Sandra Moussempès : « Chaque poème est une extorsion de voix off, de lignes filmiques » (Cinéma de l’affect)\nJohan Faerber 15 janvier 2020 Entretiens, Livres, Rentrée d'hiver 2020, Sandra Moussempès\nSandra Moussempès, Cinéma de l’affect © éditions de l'Attente\nDepuis bientôt une vingtaine d’années, recueil après recueil, Sandra Moussempès s’est imposée comme une des figures majeures de la poésie contemporaine. Les années 20 s’ouvrent avec bonheur sur l’un de ses textes les plus remarquables, le spectral et puissant Cinéma de l’affect qui paraît aux éditions de l’Attente. Dans cet opéra-poème, phonographe capteur de voix diffuses et profuses, Sandra Moussempès convoque à partir d’Angelica Pandolfini, célèbre cantatrice qui fut son ancêtre, un véritable atlas à la Warburg des voix disparues mais présentes. Autant de raisons pour Diacritik d’aller interroger la poète à l’occasion de la parution de ce recueil, véritable événement de ce début d’année.\nMa première question voudrait porter sur la genèse de votre nouveau recueil poétique, le remarquable Cinéma de l’affect. Comment est-il né et à quelle occasion précisément ? Dans « Opéra-poème », l’un des textes qui ouvre la section « Esprits phonétiques », vous évoquez Angelica Pandolfini, célèbre cantatrice du début du 20e siècle qui est l’une de vos ancêtres et dont vous avez retrouvé sur YouTube l’un des enregistrements : en quoi la découverte de cet enregistrement a-t-elle initié l’écriture de votre texte ? Qu’est-ce qui a su faire appel en vous dans l’air enregistré de cette cantatrice dont, par ailleurs, vous livrez l’une des photographies en couverture ?\nCe livre est parti de deux souhaits, d’une part restaurer les lambeaux précieux d’une histoire d’amour (et de désir) indéfinissable qui s’évaporait sans structure, il me fallait aller au-delà du visible et de l’explicatif. Puis le rapport à la voix s’est imposé comme dans mes livres précédents, mais plus prégnant encore, je voulais aller plus loin dans l’exploration. Les dispositifs sonores et amoureux étant intimement liés. J’avais déjà inclus auparavant dans certains de mes livres à L’Attente, une bande son annexe, album CD intégrant les différentes textures de ma voix chantée (lyrique, éthérée, bruitée) à l’énonciation du poème. Pour Cinéma de l’affect je voulais que le son soit directement inscrit dans la page, en dehors de toute matérialité auditive, explorer l’origine des voix et les techniques spectrales d’enregistrement. D’où le sous-titre du livre Boucles de voix off pour film fantôme. La figure de mon ancêtre cantatrice s’est ainsi imposée.\nIl y a 6 ans j’ai retrouvé sur YouTube des enregistrements de 1903 d’Angelica Pandolfini, sœur du père de ma grand-mère maternelle. Jusqu’à présent je connaissais le portrait d’Angelica qui siégeait chez ma grand-mère et tout ce qui était dit sur elle, sur son frère Franco et son père Francesco, autres barytons célèbres, mais jamais je n’avais entendu sa voix. J’ai pu découvrir l’impact qu’elle avait eu sur d’autres chanteuses d’opéra et sur les passionnés d’opéra du monde entier (elle créa notamment les rôles de Madame Butterfly et Adriana Lecouvreur) et surtout cette tessiture assez proche de la mienne, c’était très troublant. J’avais, dans Post-Gradiva l’album CD associé de mon précédent livre Colloque des télépathes , composé la version audio d’un poème « Museum » (autour des héroïnes filmiques du livre). Cet audio-poème débutait par un un « Aria » d’opéra, inventé en italien que je chantais déjà en référence à Angelica, auquel je rajoutais des grésillements de gramophone.\nPour Cinéma de l’affect, je souhaitais reproduire le mécanisme de la voix en tant que solfège textuel. Une voix peut nous transporter, ou nous effrayer, un timbre en dit bien plus de quelqu’un qu’une gestuelle, la voix fait le lien entre notre corps et son immatérialité, elle s’inscrit dans nos mémoires archivées comme dans les sillons des vinyles. Dans le même temps, j’ai réalisé récemment une création sonore, Vox Museum, en version digitale (aux Editions Jou), qui peut s’entendre comme miroir sonore du livre (puisqu’il s’agit d’un langage/chant envoûté, hors mots) mais de manière totalement autonome. Je voulais dissocier les deux projets.\nPour revenir à Angelica, il était évident qu’elle avait aussi, en tant que femme non conventionnelle et artiste lyrique, eut une vie amoureuse (notamment une longue relation avec le chef d’orchestre Toscanini) et que sa voix pouvait exprimer autre chose que ce que l’on attendait d’une chanteuse d’opéra « classique » ou d’une femme à l’époque (elle n’a jamais été mariée ni n’a eu d’enfants, n’avait pas l’opulence de mise des chanteuses à coffre de l’époque et interprétait ses rôles pleinement, ce qui était novateur). Évoquer la figure d’Angelica, à travers sa tessiture spéciale et notre rapport généalogique, m’a permis de me lier à elle dans un espace-temps invisible.\nSi vos précédents recueils comme Sunny Girls notamment s’attachaient à questionner les images filmiques qui peuplent les vies quotidiennes de chacun, Cinéma de l’affect, dans le sillage de votre découverte d’Angelica Pandolfini, cherche également et avec force à interroger la voix comme puissance poétique. Cependant, comme pour l’image cinématographique, ce qui vous intéresse avant tout, c’est la voix comme trace, comme empreinte mais aussi comme preuve du vivant. Vous parlez même de « Littérature du son ». Diriez-vous que, en contrepoint au gramophone que vous évoquez à maintes reprises, que la poésie telle que vous la pratiquez se présente comme un appareil à capter des voix ? Est-ce ainsi qu’il s’agit de comprendre votre très belle formule : « Je suis un langage dont tu es le dispositif sonore » ? Est-ce que la poésie est le dépôt de l’immatériel de la voix ?\nLa poésie me permet de créer mon propre langage, hors codes linguistiques et sociétaux, elle est donc le dépôt immatériel non seulement de la voix mais de la pensée-énigme. Chaque poème est une extorsion de voix off, de lignes filmiques, créant ainsi des mémoires balistiques, à l’image de ce film fantôme qui parcourt Cinéma de l’affect. Je peux tout à fait définir ma poésie en tant « qu’appareil à capter les voix ». Une sorte de microphone ultra sensible qui accompagne ma caméra au poing, prêt à capter les atmosphères en même temps que les différents timbres vocaux. Ce sont ces phonèmes qui sous-tendent le rapport entre les phrases lues et la voix. Je pense au traité sur le silence de John Cage, que j’ai d’ailleurs eu la chance de rencontrer lorsque j’avais 20 ans, on lui avait préparé des champignons, il mangeait macrobiotique, et sa façon d’appréhender la nourriture rappelait les silences de ses symphonies. Quant à ma formule : « Je suis un langage dont tu es le dispositif sonore » elle indique cette inter-dépendance en amour mais aussi entre l’écriture et la voix. C’est le titre d’une section qui a d’abord été constituée de photos/portraits, parfois raturées de l’amoureux errant de mon livre (version publiée dans la revue If). Puis la voix a remplacé l’image, en réécoutant des bribes sonores de l’histoire ré-encodée dans un dictaphone. Les voix dilatent l’espace temporel, notamment celles des absents ou des défunts qui nous hantent.\nAu cœur de Cinéma de l’affect, se joue une question, poétique entre toutes, celle du lien de la voix au chant. A l’enseigne de votre ancêtre, Angelica Pandolfini, qui fut cantatrice, vous offrez une poésie qui interroge dans la voix sa qualité à faire chant. Mais c’est un chant en errance dont il s’agit, un chant qui désire toujours revenir du néant, d’une manière de paroles perdues du monde. Vous dites ainsi notamment : « je suis devenue chanteuse / de façon clandestine ». En quoi retrouver ces enregistrements a pu orienter votre poésie vers une espèce de chant clandestin ?\nJ’ai eu sans doute la sensation qu’il n’était pas concevable d’être chanteuse de façon frontale avec une ancêtre cantatrice (mis à part mon père du côté lignée paternelle qui aurait souhaité que je sois une chanteuse d’opéra comme celle du Château des Carpathes , mais il est mort avant que ne m’en donne l’autorisation). Le chant et la musique restaient présents mais mis à distance dans leur pratique, une fois passée la génération des Pandolfini, trois chanteurs d’opéra dont l’un, mon arrière-grand-père Franco, a même écrit un traité sur la voix. D’ailleurs sa propre fille ma grand-mère maternelle a arrêté le piano très jeune (mon fils reprenant le flambeau), pour cause de mariage militaire. Quand les non-dits perdurent, la voix est l’interdit principal . C’est bouche cousue de ce qui pourrait venir enrayer une image sociale. Se faire entendre n’est pas audible. J’ai donc commencé à chanter de façon « clandestine » puis en grandissant, dans les années 90 dans des groupes et des lieux alternatifs, underground, à Paris et à Londres où j’ai participé à des albums de groupes anglais post-punk ou électro, loin des codes du répertoire classique, tout en empruntant aux genre du chant sacré, éthérée. Ces ambiances éthérées, parfois électros et vibratoires se retrouvent sur mes albums de poésie sonore. Mais je n’aurais pas pu me conformer à une typologie vocale ou juste interpréter comme c’est le cas d’une carrière de chanteuse lyrique, j’ai trop besoin de créer mon univers. L’écriture expérimentale, la poésie, m’en donnent la possibilité.\nLa découverte des enregistrements d’Angelica, de sa vie, m’ont donc permis aussi de percevoir ce qui fait de ma poésie une forme de chant clandestin que je peux moduler, au fil des livres.\nCinéma de l’affect est un grand poème sur la disparition, le spectral, le fantomal qui pourtant vivent encore en nous sous la forme résiduelle mais vibrante de l’intensité intouchée de la voix, et cela par-delà toutes les morts. A ce titre, chaque poème paraît être le cénotaphe d’une voix qu’il s’agit comme de congeler comme vous le dites encore. On a même le sentiment que Cinéma de l’affect se donne comme un nouvel Atlas de Mnémosyne tel que l’avait imaginé Aby Warburg à cette différence majeure qu’il ne s’agit plus d’y recueillir les images mais les voix, « un atlas de sons à fréquences modulatoires », affirmez-vous encore. Diriez-vous ainsi que Cinéma de l’affect est un atlas des sons à la Warburg, un vaste audio-poème ?\nC’est une belle comparaison. Effectivement, puisque tout part du chaos, comme dans l’œuvre immense de collecte figurative de Warburg, mes collections de voix et de sons dans Cinéma de l’affect sous forme de poèmes sont répertoriées de façon temporelle et spatiale. J’accorde un grand intérêt aux techniques d’enregistrement, les pratiquant, le côté rituel, régler des aigus, travailler ma voix avant une prise de sons. Cela faisait longtemps que je voulais approfondir mon propre lien aux machines dédiées à l’enregistrement des voix, la découverte du chant d’Angelica en a été le déclencheur. La charge spectrale des gramophones, des phonogrammes, des anciens magnétophones, des répondeurs téléphoniques qui emprisonnent les voix est vertigineuse quand on pense à toutes ces machines abandonnées qui contiennent les voix humaine des défunts, des ancien(nne)s amoureux(ses), des enfants qui ont grandi. Qui pour la plupart ne peuvent plus être écoutées, la technologie ne le permettant plus. Mon atlas sonore personnel est donc composé de ces voix fantômes et correspond également à toutes sortes de déflagrations, les miennes comme celles des autres, et autant de cénotaphes, la disparition de mon père en 1981, les traumas vécus, mais aussi les voix amoureuses éparpillées dans le temps, les messages audio plus impersonnels. On pourrait parler de poème/catalogue iconographique infini pour A. Warburg, à la puissance métaphysique, et pour Cinéma de l’affect, de mémoires vocales archivées qui créent le poème avec en question centrale : « De quoi ne nous souvenons-nous pas ? ».\nDans cette capture de la voix se pose de nouveau une question que vos recueils poétiques précédents n’avait cessé de poser, celle de la matérialité du poème, de la matière même du monde et de ce que le poème peut en dire. Vous écrivez : « Je me suis demandé de quelle matière sont / constituées les cordes vocales » La voix paraît interroger chez vous le vœu de la matière toujours confronté à sa volatilité, à son caractère immatériel qui pourtant demeure. En quoi, à l’instar d’ailleurs des images mentales que vous convoquez, la voix s’impose-t-elle pour vous comme une manière de ce qui, à la fois, est matériel et immatériel ?\nLe poème en tant que fragment concis d’un espace-temps est aussi tangible qu’une corde vocale. C’est est un objet complexe qui se tisse en énoncés stroboscopiques. De ce que l’on veut retenir ou capturer (un de mes livres chez Flammarion s’intitule d’ailleurs Captures ), qui expose bien la dualité du visible et de l’invisible, comme dans une transe chamanique, où le sujet se fond dans la masse auditive, la voix et le silence indissociable me permettent dans Cinéma de l’affect de parler du processus de l’écriture même. Au-delà de la notion de rythme, et de temporalité, comment inscrire les absents dans nos registres. Et si la voix est volatile, même captée, alors c’est l’écriture qui va l’archiver. Et physiologiquement, de manière quasi chirurgicale, les cordes vocales pourraient s’accorder comme les notes d’un piano et pourtant c’est impossible, une voix ne se greffe pas comme les autres organes. Retrouver dans une boîte vocale ou un dictaphone, la voix d’un(e) absent(e) est une expérience troublante. Les sirènes envoûtaient les marins et certaines grandes voix provoquent des évanouissements, la voix est tour à tour sacrée ou sexuée au de-là de la question hertzienne que j’aborde également. Il m’était nécessaire dans ce livre de la cristalliser sous forme de partition phonétique qu’est le poème.\nDans cette quête matérielle de l’immatérialité, la voix rejoint encore l’un des traits majeurs de votre œuvre, celui de la télépathie et du spiritisme déjà ouvertement exploré dans Colloque des télépathes votre précédent recueil. Vous parlez ici d’ailleurs, à propos de l’expérience de la voix des morts en déshérence de corps, d’« esprits phonétiques » : en quoi la poésie constitue-t-elle pour vous une expérience spirite ?\nQuestionner l’invisible et le spiritisme autant que les stéréotypes autour du féminin ou les faux semblants, est une nécessité pour moi. Déjà lorsque j’étais pensionnaire à la Villa Médicis en 1996 mon projet portait sur les voix mystiques des saintes et les phénomènes paranormaux. Malgré une éducation athée (post-soixante-huitarde) mais avec un père original et ouvert aux expériences insolites, j’ai toujours eu ce lien à l’irrationnel. Je suis allée en vacances dans le Devon chez le poète Ted Hughes et sa seconde femme, par le biais d’une grande amie de mon père, Olwyn Hughes (sœur de Ted et éditrice de Sylvia Plath) j’ai ressenti la présence de l’absente Sylvia, je n’avais que 12 ans. Je me souviens aussi d’avoir visité la maison de Victor Hugo, vers 20 ans, sans rien connaître de son histoire, sur les berges de la propriété, j’ai été prise de malaise au point qu’il a fallu que je quitte les lieux immédiatement, j’ai ensuite appris que sa fille Léopoldine s’y était noyée. J’ai eu d’autres expériences entre intuition et surnaturel, parfois traumatiques d’autres fois étonnantes et créatives. Sur un plan plus ludique, j’ai participé à une expérience poétique de télépathie avec une poétesse américaine, ce qui a donné lieu à plusieurs textes dont un poème publié dans Sunny girls (Flammarion) et à un audio-poème en duo dans le CD Beauty Sitcom à L’Attente. Mais c’est aussi ma part très pragmatique, qui me permet de retravailler le poème.\nMon père aimait lire Bossuet, Roussel et Artaud il fut d’ailleurs un temps le compagnon d’Anie Besnard, premier amour d’Artaud, Dans les années 70, il organisait des cérémonies nocturnes avec ses élèves, sur la tombe d’Artaud à Ivry ou il était prof (ce que relate d’ailleurs l’auteur de polars J.B Pouy faisant de mon père une figure de deux de ses livres) lisait la revue Sorcières et hébergea un temps un ancien membre de la bande à Baader rencontré près d’Uzes. A la même époque je pratiquais le ouija avec des ados de mon âge. Je pense que j’ai hérité de ses questionnements existentiels (il en a d’ailleurs écrit un livre posthume). Le New Age émergeant, lié à une vie politisée version anar, donnait un joyeux mélange des genres, puis tout s’est arrêté à sa mort. Et d’autres traumas se sont greffés ou ont été réactivés. .\nPar ailleurs, dans mon travail sonore, je questionne les états modifiés de conscience en provoquant une forme d’hypnose par ma voix. De même, les sirènes, les Lilith, Salomé ou Cassandre qui parcourent mes livres m’intéressent plus qu’ Eve en côte d’Adam. J’imagine qu’on les entendait chanter, proférer, charmer, ou prédire quand les femmes étaient censées se taire, sinon elles étaient considérées comme des hystériques ou des sorcières. J’évoque cela dans Colloque des télépathes avec les 3 sœurs Fox qui communiquaient avec les esprits, et furent déchues, après une courte célébrité, traitées d’affabulatrices dans l’Amérique victorienne. Les deux Emily Dickinson et Brontë que je cite aussi dans le livre possédaient ce troisième œil, cette intensité de la perspicacité où l’isolement recueilli mais bouillonnant est nécessaire et prévaut sur l’agitation du monde externe. Les femmes non conventionnelles sont d’ailleurs encore parfois associées aux sorcières (une qualité qui reste un stéréotype négatif dans notre société) qu’on brûle parfois avec des mots et même au sein du couple. La voix féminine est corporelle, sensuelle, en cela, elle est perçue parfois comme dangereuse. Je pense aussi aux voix devenant soudainement caverneuses et effrayantes des petites filles aux visages d’ange dans les films d’horreur. Le côté kitch nous permet de mettre une distance à ce qui est un « retour du refoulé vocal » pourrait-on dire sur le terrain de la psychanalyse. Les voix seraient les «voies » de l’inconscient. Il existe aussi des appareils qui tentent d’enregistrer la voix des défunts (Thomas Edison s’était lancé dans l’aventure).\nSi le travail sur la voix singularise Cinéma de l’affect, impossible pourtant, et cela dès le titre, d’oublier que, comme dans vos précédents recueils, le cinéma et les images filmiques y jouent un rôle de premier plan. Vous évoquez entre autres ici un « film expérimental », « un récit visuel » ou bien encore une « caméra vocale ». Plus qu’une référence, le cinéma paraît être votre référent, puisque, outre les images qui sont les éléments de votre récit épique comme vous dites, vous convoquez, notamment dans Sunny Girls, « la réécriture gothique d’un western » ou parlez aussi bien de certains poèmes comme d’une « vidéographia ».\nEn ce sens, on a le sentiment qu’il s’agit, pour vous, de détruire les images, de dire combien le poème n’entend pas les restituer : en quoi dans vos visio-poèmes, tels qu’on pourrait les appeler, le cinéma constitue-t-il un réservoir d’images à la fois désiré mais aussi redouté ? Et au-delà des images, vos poèmes s’inspirent-ils dans leur composition de techniques cinématographiques telles que le montage notamment ?\nDepuis mon premier livre j’interroge la potentialité cinématographique de l’écriture en tant que « camera obscura ». Cinéma de l’affect convoque ces éléments du temporel que mon esprit filme et visionne comme une caméra au poing, qu’il s’agisse de plans séquences rejoués ou de découpés visuels du réel. De même que je déplace le poème vers l’art, j’ai toujours pensé mes textes comme des installations écrites constituées d’images mouvantes. Le mouvement cinématique possède ces fragments d’intensité qui créent la rythmique et le découpage. J’ai une perception filmique du monde qui englobe le dispositif sonore et amoureux de Cinéma de l’affect.\nAu-delà des scripts de mes propres images mentales, je convoque aussi dans mes livres des atmosphères de films qui font écho à mon travail et à ma vie. il n’est pas question de restituer mais de de ré-inventer ce qui est donné à voir. Depuis Exercices d’incendie (Fourbis 1994) avec un poème sur une scène d’un film de Jean Genêt. L’image fixe dans Vestiges de fillette (Flammarion) avec une section autour des photos de Cindy Sherman. Et dans mes autres livres notamment Captures, Photogénie des ombres peintes, Sunny girls (Poésie/Flammarion), Acrobaties dessinées ou Colloque des télépathes (L’Attente), apparaissent en contre-champs l’évocation de mes films fétiches comme ExistenZ de Cronemberg, Caché de Michael Haneke, Mulholand Drive de David Lynch, Spring Breakers d’Harmony Korine (dont j’ai fait une lecture performée à Beaubourg lors de la rétrospective H .Korine) ou Zabriskie Point d’Atonioni. Le poème « Vidéographia » est d’ailleurs devenu le titre d’une création sonore autour de Zabriskie Point.\nMon travail questionne la porosité entre les arts et Cinéma de l’affect continue cette exploration (j’y intègre d’ailleurs aussi des visuels comme pour d’autres livres). Il s’agit aussi d’un cinéma de l’affect en tant que théâtre mental, avec ses jeux de rôles. Comment l’imaginaire construit-il la relation à l’autre telle une voix off dans un film expérimental.\nDans cette interrogation constante sur l’image, un vers de Cinéma de l’affect pointe vers une manière de didactique par l’image : « Je force les images à nous élever ». Pourriez-vous revenir pour nous sur cette formule ? S’agit-il de trouver une image morale, éthique qui vise à l’exemplarité ?\nCette réécriture du réel, par le cinéma, l’image ou la poésie, a une fonction d’élévation certaine, non dénuée d’humour et de distance. Au-delà du jugement, le regard devient ce qu’il perçoit. Comme dans le rapport amoureux qui est métaphore. Une « Mary Shelley in utero » qui « devient serial midinette » (in Cinéma de l’affect) ou une Britney Spears scarifiée, très dark (in Acrobaties dessinées) sont les icônes jumelles d’un même miroir. Dans un poème de Cinéma de l’affect, je pars d’une photo de Cindy Sherman, une femme se tord de douleur à terre, elle attend désespérément, un coup de fil de son amant ou de son amante, elle ne peut rien articuler, elle finit par laisser un silence sur un répondeur. Cette femme est traversée par un sentiment de négation, la photographie de ce moment devient une élévation. Même si sa situation paraîtrait cocasse dans la vie réelle pour des gens sans affect. Lorsque j’écris, souvent les images sont mon support, tout comme les voix que je capture, je peux créer le montage de mon signifiant. En ce sens l’art est éthique s’il nous perturbe et nous envoûte sans oublier l’humour et la férocité nécessaires à toute dimension poétique, la mièvrerie tue le poème ou alors il faut la redécouper au scalpel.\nSandra Moussempès, Cinéma de l’affect © éditions de l’Attente\nUne constante de votre poésie qui transparaît avec une grande force dans Cinéma de l’affect est peut-être le soin que vous apportez, en questionnant votre démarche, à vouloir définir comme en creux la poésie même, comme si Cinéma de l’affect était presque un art poétique in absentia. Sans vouloir définir avec vous ici ce que serait le poème, j’aurais aimé savoir si tendre vers la définition de votre geste d’écriture, toujours en tension avec la vie, faisait pour vous intégralement partie du geste poétique lui-même ?\nJ’évoque en effet dans chacun de mes livres la question de l’écriture. Je pense que la vie et le poème peuvent parfois se frôler rarement se toucher, même si dans mon cas tout ce que j’écris est auto-fictif (donc vrai selon les modalités du rationnel). La vie est à mes yeux le laboratoire à flux tendu de l’écriture pour reprendre cette idée de tension avec la vie que je trouve très juste. En tant qu’autrice, cette mise en perspective de mon vécu et de mes questionnements sur ma pratique est une fabrique de moments contigus. C’est l’emboîtement des forces en présence et leur détournement singulier qui fait œuvre. Ces questions me parcourent ainsi que celle de l’ermitage liée au geste d’écriture et du temps passé, hors écriture qui est encore écriture.\nEnfin ma dernière question voudrait s’intéresser à l’affect mis en exergue dès le titre de votre livre. De l’image à la voix, de la voix à l’image, votre poésie se donne comme celle de l’affect, de sa quête ce que vous indiquez sans détours : « les séquences entre le son et le sens, la poésie de l’affect ». Diriez-vous que la littérature consiste, par l’émotion traquée, à trouver du vivant son sentiment, son intime vibration ?\nJe pense que plutôt que de refuser les émotions il est possible de les recycler, sans pathos ni fausse sentimentalité mais en conservant la dimension organique de l’affect. La littérature en est un excellent vecteur. Qui me permet de détourner les codes sociaux, dénoncer les faux semblants, de déplacer le poème vers l’art, redimensionner mes réelles préoccupations, investir le féerique et l’étrange comme les sensations de « déjà vu », de créer mes repères d’affect afin d’en régler les intensités comme avec un haut-parleur. En ces temps de marchandisation des rapports humains, il est clair que, seule la littérature – celle qui se distingue par sa singularité, puis sa propension à détruire les cadres avec subtilité plutôt qu’à les vernir – permet de (re)trouver, pour reprendre vos mots, son « intime vibration ».\nSandra Moussempès, Cinéma de l’affect (Boucles de voix pour film fantôme), éditions de l’Attente, janvier 2020, 104 p., 13 €\nPublié dans Entretiens, Livres, Rentrée d'hiver 2020, Sandra Moussempès et tagué éditions de l’Attente, Captures, Cinéma de l’affect (Boucles de voix pour film fantôme), Colloque des télépathes, Diacritik, Entretiens, Johan Faerber, opéra, poésie contemporaine, rentrée littéraire 2020, Sandra Moussempès, Sunny girls. Ajoutez ce permalien à vos favoris.\nLe Livre de l’Iran : Shâhnâmeh (Le Livre des Rois)


Glamping les Sables d'Olonne - camping familial en Vendée\nGlamping les Sables d’Olonne\nEnvie d’une échappée belle et d’une parenthèse enchantée. Envie de quitter votre nid douillet du quotidien pour s’offrir quelques jours de vacances. Mais vous en avez marre des campings qui se ressemblent. Vous en avez marre de payer des prix exorbitants pour des prestations médiocres. En outre, vous en avez marre de chercher et de ne jamais trouver. Vous avez envie d’insolite, d’un camping singulier qui se démarque de ces concurrents. Alors vous devriez vous intéresser au Glamping aux Sables d’Olonne.\nQu’est-ce que le « Glamping » me direz-vous ? Ce néologisme est né de la contraction des mots « glamour » et « camping », véhiculant ainsi l’idée / l’image d’un établissement chic qui propose des hébergements insolites. C’est une manière pour ces structures de valoriser et de vendre leur côté atypique. Bien entendu les gens sont de plus en plus friands de ce genre de concept. On veut vivre des expériences différentes, on veut pouvoir les raconter et surprendre (avec l’émergence des réseaux sociaux, ce genre de comportement est devenu commun).\nSi vous cherchez un glamping aux Sables d’Olonne, il n’existe pas des millions d’adresses. Deux ou trois en cherchant bien. L’une d’elles par contre colle selon moi parfaitement à la définition que je me fais du « Glamping ». Il s’agit du camping le Chaponnet à Brem sur Mer. Il se situe à quelques kilomètres de la cité du Vendée Globe. En effet, l’émergence de son quartier premium témoigne d’une envie de surprendre en pensant les vacances au camping autrement. Intégrés dans une zone piétonne et paysagée, les chalets en bois sont parfaitement équipés. Vous pouvez d’ailleurs vous en rendre compte en visualisant les photos publiées dans la rubrique « hébergement » de leur site Internet.\nVous l’avez compris ce camping 4 étoiles aux prestations haut de gamme est le glamping aux Sables d’Olonne qu’il vous faut. Pour vous en convaincre, il suffit de jeter un œil à leur site Internet et de prendre le temps de se renseigner sur toutes les prestations qu’ils proposent. Vous découvrirez d’ailleurs l’un des plus beaux parcs aquatiques de la Vendée. Il comprend notamment une piscine couverte, des toboggans, un espace bien-être … Vous pouvez les joindre par téléphone au 02 51 90 55 56.


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Marion Vernoux en terrain meubles - RFI\nRouler, sauter, glisser : quand les sportifs s’approprient la …\nChine: forte explosion dans une usine chimique, au moins 6 morts et 30 blessés graves (officiel)\nMarion Vernoux en terrain meubles\nDiffusion : vendredi 29 septembre 2017\nPortrait de la romancière Marion Vernoux, à l'occasion de la sortie de son nouveau roman «Mobile home». Crédits: Emmanuelle Jacobson-Roques\nLa liste des oeuvres de la cinéaste Marion Vernoux est longue. Sept longs-métrages, comme réalisatrice. Deux téléfilms ainsi que deux courts-métrages, mais également une mise en scène de théâtre, des scénarios, sans oublier des paroles de chansons. Une liste incomplète qui en introduit d'autres dans sa nouvelle carrière littéraire. Un livre qui raconte sa vie autour de ses parents, sa grand-mère, ses enfants, ses amours, ses ruptures, ses espoirs, ses déceptions. Une introspection qui se vit à travers le prisme de ses appartements et de sa maison, de ses meubles, et surtout du cinéma. Mais, la vie de Marion Vernoux ne se résume pas à une liste. Sauf peut-être dans Mobile Home, paru aux éditions de l’Olivier.\nAu menu de ce Café Gourmand, Hélène Alex part en Bretagne, au Festival du film britannique de Dinard. José Marinho nous emmène à la 14ème Biennale de Lyon. Sarah Tisseyre fête les 30 ans de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mezières. Enfin, Marie Gicquel visite l'exposition Animaux et Guerre, présentée jusqu'au 9 octobre 2017 au Musée de l’Armée de Paris.\nMichel Bouquet a le goût des mots. Il est un passeur de sens et d’émotions, dont la voix vous accompagne longtemps après l’avoir vu sur …\n« Dans nos ténèbres, il n’y a pas une place pour la beauté. Toute la place est pour la beauté », écrivait …\nRouler, sauter, glisser : quand les …\nPourquoi le futur peut être source …\nMathilde Panot (FI): « Nous refusons …\nA la Une : l’explosif dossier des …


#JE2014 ECG le défilé de la grande finale – ToyzMag\nPrevious Article Next Article #JE2014 ECG le défilé de la grande finale\n#JE2014 ECG le défilé de la grande finale\tPosted on 10 juillet 2014Leave a comment\nSamedi 5 juillet 2014 c’est tenu à Japan Expo 2014 la 4èeme finale des ECG – European Cosplay Gathering.\nPlusieurs nations étaient représentées dont la France, Allemagne, Italie, Suisse, Belgique, Pays-Bas, Pologne, Espagne, Angleterre, Portugal, Danemark, avec un total de 11 Groupes et 11 solo !\nNous avons eu droit à des thématiques très différentes : Jeux Vidéos (Zelda, League of Legends, Star Fox, Soul Calibur0, Castelvania, Diablo 2, World of Warcraft , End! Breaker ..) des films et TV série (Moulin Rouge, Le Pact des Loups, Games Of Thrones, …) Animation ( Saint Seiya, Yu-Gi-Oh!, Fate Zero, Dragon 2, La Reine de Neige etc…)\nNiveau performance, il y a eu du très lourds dont le groupe Espagnol avec Star Fox avec un décor qui s’est transformé en vaisseau ! Mais aussi Les Français qui ont incarné Frozen / La Reine des Neiges avec une transformation de la robe d’Elsa époustouflant ! On retiendra aussi les Pays-Bas avec une mise en scène pleine d’humour pour la Magicienne de Yu-Gi-Oh!\nConcernant les résultats, si les costumes comptaient pour 50% de la note, la mise en scène et interprétation ont fait basculer le jury !\nLe Jury de cette 4ème finale de ECG – European Cosplay était composé de 5 cosplayeurs renommés venant de toute l’Europe\nLes résutlats ECG 2014\nUnited Kingdom (Moulin Rouge)\nGermany (Game of Thrones)\nexæquo Italy (End! Breaker) & France (World of Warcraft)\nUnited Kingdom (The Avengers)\nTags: cosplay japan expo reportage\nPrevious Article\tAgenda : Salon Tonnerre Collection\nNext Article\tGardiens de la Galaxie : du nouveau en magasin


Pratique de la Rééducation Neurologique - 3e édition - Anne De Morand - Broché - ELSEVIER-MASSON - 9782294776878 - Livres-Medicaux.com\nRééducation & Neurologie\nCet ouvrage s'adresse aux masseurs-kinésithérapeutes en formation et en exercice, libéraux ou hospitaliers, ainsi qu'aux autres professionnels de la rééducation exerçant auprès de patients...\nAuteur(s) Anne De Morand\nDescription détaillée : Pratique de la Rééducation Neurologique - 3e édition\nRigoureusement documenté, chaque chapitre a été actualisé sur la base des dernières avancées en recherche biomédicale.\nLes tableaux pathologiques mentionnés ci-dessus déroulent, dans un style clair et concis, le plan systématique suivant :\nLes données physiopathologiques et cliniques ; Les bilans et les outils d'évaluation spécifiques ;\nLes exercices de rééducation, illustrés par plus de 450 photographies pour établir un projet rééducatif concret, fonctionnel et personnalisé;\nDes arbres décisionnels détaillés.\nL'auteure de "Pratique de la rééducation neurologique"\nAnne de Morand est masseur-kinésithérapeute spécialisée en neurologie. Elle a développé ses compétences dans les services de rééducation et de réadaptation neurologique (Raymond-Poincaré, Sainte-Anne, Kerpape ou encore Institution Nationale des Invalides).\nSommaire : Pratique de la Rééducation Neurologique - 3e édition


Qui sommes-nous? – Terre d'Amis\nAccueillir l’autre dans la fraternité\nLe 6 septembre 2015, le pape François enjoignait toutes les paroisses d’Europe à accueillir une famille de migrants. Comme dans les autres paroisses de France, l’intensité des combats en Syrie et en Irak associée à ces images de populations entières forçant les frontières a provoqué chez nous cette envie de prendre part à l’accueil des migrants. C’est ainsi que s’est créée l’association Terre d’amis dont les statuts ont été déposés le 15 janvier 2016. Et des « demandeurs d’asile » sont devenus des Amis, comme les réfugiés Ukrainiens d’aujourd’hui.\nL’association Terre d’Amis a pour objectif de soutenir des migrants (réfugiés ou demandeurs d’asile) sur le secteur toulousain.\nNous les accueillons comme des Amis et les accompagnons dans leurs démarches administratives et de logement, et dans leur intégration au sein de notre métropole en coordonnant l’ensemble des moyens et des initiatives de nos adhérents.\nNous sommes en lien avec d’autres associations qui œuvrent en complémentarité de nos actions, et avec les autorités publiques impliquées auprès des personnes réfugiées.\nNotre association est de taille modeste. Nous ne cherchons pas à sauver “tous” les réfugiés mais pour les Amis que nous accueillons, nous cherchons réellement à les intégrer et à construire des relations amicales.\nTerre d’Amis, d’inspiration chrétienne, est une association ouverte à tous. Nous nous engageons à accueillir sans discrimination les réfugiés ou demandeurs d’asile quelle que soit leur origine et leur croyance, dans le respect des valeurs suivantes :\nFraternité : C’est la fraternité qui guide nos actions vers les Amis et entre les membres et bénévoles de l’association. Tous nous devons être capables de recevoir autant que de donner. Nous souhaitons spécialement accueillir chaque réfugié ou demandeur d’asile comme un frère ou une sœur, comme un Ami.\nDignité : Nous œuvrons pour que la dignité des personnes accueillies soit sauvegardée ou redonnée. Nous avons le souci d’éviter leur assistanat en les aidant à se reconstruire, s’intégrer, et se projeter dans le futur avec l’objectif de les accompagner vers une totale autonomie.\nEngagement : L’engagement de chaque membre doit être bénévole et réel. Être adhérent, c’est être acteur au sein de l’association, et c’est aussi faire savoir qui sont les personnes accueillies, sensibiliser aux actions menées dans son cercle de proches, de collègues, dans la cité.\nPersévérance : Pour nous, une moitié de solution n’est pas une solution du tout. Nous accompagnons les Amis dans leur situation souvent compliquée et sommes à leurs côtés coûte que coûte pour les soutenir.\nBienveillance : Nous sommes positifs et bienveillants envers les personnes accueillies ; pour elles, nous voulons le meilleur pour aujourd’hui et pour demain.\nL’association est organisée par Pôles d’actions. Ce sont des petites équipes autonomes qui traitent différents aspects de l’aide aux réfugiés : intégration (soutien administratif, cours de français, recherche d’emploi…), logistique (logement et aide à l’installation), santé, vie sociale (sorties, repas…) et accompagnement spirituel.\nLes membres de l’association soutiennent son activité. Ils participent financièrement ou matériellement, ils donnent aussi de leur temps.\nUn conseil d’Administration de 14 membres conduit l’action de Terre d’Amis. Il se réunit une fois par mois autour du président Jean-Jacques VERCHERE.\nDes membres du CA témoignent :\n« J’ai connu TERRE D’AMIS en tant que famille d’accueil d’une jeune réfugiée. Cette expérience de quelques mois m’a beaucoup touchée, et fait prendre conscience que si chacun donne un petit peu, cela contribue à apporter beaucoup. J’ai rejoint ensuite l’équipe de TERRE D’AMIS avec l’envie de contribuer à faciliter le parcours si difficile des Amis migrants. »\n« C’était évident qu’il fallait faire quelque chose. Je me suis laissée porter par l’élan du groupe qui s’est naturellement constitué autour de ces drames et je ne le regrette pas. »\n« J’ai été heureuse d’ouvrir ma porte à un Ami Syrien et bien au-delà d’ouvrir les portes de mon cœur pour partager, écouter et aider les Amis afin qu’ils se sentent accueillis et surtout aimés. J ‘apprends beaucoup avec eux chaque jour dans un échange fraternel. »\n« J’ai pris conscience des malheurs que ces peuples endurent. Les avoir auprès de moi m’a énormément appris et les aider toujours me paraît être un acte d’amour. »\n« Les images terribles de cet enfant kurde noyé en septembre 2015 m’a, comme beaucoup d’Amis de Balma, tellement horrifiée que je ne pouvais rester sans rien faire. Les rencontres, la fraternité, les belles choses qui se vivent entre tous, Amis et adhérents, grâce à Terre d’Amis sont un espoir pour rester debout face au drame des migrants. »\n« Mettre un nom, un visage, une histoire derrière les images insupportables mais tellement impersonnelles que nous délivrent chaque jour les médias mais aussi sortir de mon confort tranquille et me confronter à ces terribles réalités, voilà ce qui a motivé ma démarche. Aujourd’hui ces visages sont devenus des Amis. »\n« Pouvoir accueillir, aider, soutenir ceux qui fuient les horreurs de la guerre est pour moi une nécessité, un devoir et aujourd’hui une réalité grâce à Terre d’Amis. Ces hommes, ces femmes, ces enfants m’apportent aussi énormément par leur courage, leur confiance et leur joie retrouvée. Ils sont devenus des Amis, des frères, des sœurs. »\n« Devant l’horreur et l’inacceptable, on a dit des centaines de fois :\n« Mais pourquoi les gens ne font rien »\n« Qui peut laisser faire ça »\n« Pourquoi les gens se taisent »\nEt puis un jour, on se dit que finalement, les GENS … C’est NOUS ! »\nTERRE D’AMIS, association loi 1901 immatriculée auprès de la préfecture de Haute Garonne le 15 janvier 2016\nsous le numéro W313023988. N° de SIRET 827556598 00015. 3 bis Avenue Pierre Coupeau 31130 BALMA


Livres Disponibles - Association bégaiement communication\n19:00 – 21:00, 17/10/2019 – Rencontre de soutien en anglais\n16:00 – 19:00, 22/10/2019 – Venez fêter avec l'Association des jeunes bègues du Québec et... l'ABC!\n20:00 – 21:00, 22/10/2019 – La Tour de Montréal en vert!\nIl est possible de commander des livres par la poste (voir l’encadré ci-contre) ou par PayPal (en utilisant les boutons sous les livres désirés). Notez qu’un délai de deux semaines est à prévoir entre le paiement d’une commande et sa réception à domicile.\nLivres disponibles auprès de l’ABC\nJE BÉGAIE…LAISSEZ-MOI PARLER! BIEN VIVRE AVEC LE BÉGAIEMENT\n(résumé tiré des éditions CHU Sainte-Justine) Ce livre permet notamment d’établir la distinction entre les hésitations ou disfluidités normales et le bégaiement réel, de démystifier le bégaiement et de déboulonner les mythes qui l’entourent, d’expliquer les approches de traitement et leur efficacité chez les enfants et les adolescents, de mettre en pratique des stratégies simples pour communiquer plus facilement avec une personne qui bégaie et d’amener l’enfant ou l’adolescent, de même que ses proches, à bien vivre avec le bégaiement en leur fournissant des outils éprouvés.\nLe bégaiement n’est pas une fatalité : des moyens concrets et une dose de sensibilisation permettent souvent de le surmonter. Faisons passer le message!\nConcours : jusqu’au 28 février, courez la chance de gagner un exemplaire de ce livre! Cliquez ici pour plus de détails.\n(2018, 192 pages/ISBN :9782896198757)\nPar Agathe Tupula Kabola, orthophoniste\nMembres $16,95 CADNon-membres $21,95 CAD\nLES AVENTURES D’UNE SUPERHÉROÏNE DU BÉGAIEMENT 1. L’INTERROMPTITE\nCe livre raconte l’histoire de Mélissa, une enfant qui bégaie confrontée à un garçon de sa classe qui ne cesse de l’interrompre pour terminer ses phrases\nà sa place. Courte et amusante, cette première aventure de Mélissa fait sourire et insuffle du courage aux enfants touchés par le bégaiement. Elle s’adresse aux élèves de la maternelle à la 3e année.\n(2017, 20 pages/ISBN :978-1-7750071-1-1)\nPar Kim Block\nNouveauté! Cliquez ici pour un aperçu vidéo de ce livre.\nMembres $9,95 CADNon-membres $11,95 CAD\nBÉGAIEMENT, BÉGAIEMENTS, UN MANUEL CLINIQUE ET THÉRAPEUTIQUE\nBégaiement, bégaiements : un manuel clinique et thérapeutique se veut un ouvrage panoramique sur le bégaiement et ses multiples facettes. Son auteure, Marie-Claude Monfrais-Pfauwadel, est médecin ORL, phoniatre, psychologue et phonéticienne. Le vaste panorama scientifique que lui procure sa formation lui a permis de réaliser un ouvrage complet sur le sujet. Le livre jette un regard moderne, dénué de jugements et de stéréotypes, sur le bégaiement. L’achat du livre donne également accès à la plateforme électronique Noto sur laquelle l’auteure publie la suite de ses recherches.\n(2014, 473 pages/ISBN :9-782353-272549)\nMembres $61,95 CADNon-membres $81,95 CAD\nSTUTTERING IS COOL (OFFERT EN ANGLAIS SEULEMENT)\nLes personnes qui bégaient peuvent se sentir gênées par leur bégaiement. Il leur semble parfois plus facile d’éviter les situations sociales ou encore de se taire, ce qui renforce des comportements de « bégaiement masqué ». Daniele Rossi, dessinateur de bandes dessinées et animateur du balado Stuttering is Cool (disponible ici), bégaie depuis l’âge de trois ans. Dans ce livre bande-dessinée, il raconte ses propres expériences et partage ses astuces pour se défaire de ses habitudes de bègue masqué et bégayer ouvertement et avec assurance, que ce soit lors d’une présentation, d’un rendez-vous amoureux, d’une entrevue professionnelle et même avec les serveurs désagréables au sourire narquois. Ces situations sont magnifiquement illustrées dans ce livre original et agréable à lire. Stuttering is Cool est une mine d’informations, une ressource incomparable pour les personnes qui bégaient de tous âges!\n(2014, 70 pages/ISBN : 978-0-9921632-0-4)\nPar Daniele Rossi\nMembres $14,95 CADNon-membres $19,95 CAD\nSi vous avez décidé d’agir sur votre bégaiement, voici le guide indispensable pour vous accompagner dans cette aventure, quelle que soit la thérapie que vous aurez choisie. Si vous vous sentez seul, incompris et perdu dans une impasse, vous allez retrouver le sourire et l’espoir en découvrant les précieux conseils de personnes qui sont passées par les mêmes peurs et épreuves que vous et expliquent comment elles s’en sont sorties ! Vous apprendrez à alléger votre sac des poids qui vous freinent – honte, culpabilité, peur, désespoir, isolement – pour faire le plein d’optimisme, de courage, d’audace et de persévérance. Chacun vit sa propre aventure mais il existe des points communs qui reviennent sans cesse, un état d’esprit et des attitudes gagnantes. Ce guide vous les présente avec humour et va vous faire gagner du temps.\n(2016, 146 pages/ISBN : 2-95377765-2)\nUNE AUTO-THÉRAPIE POUR PERSONNES QUI BÉGAIENT\nCette publication répond aux besoins des membres qui n’ont pas accès aux orthophonistes et de ceux qui préferent travailler seuls. Elle s’adresse aussi aux gens concernés par le bégaiement qui veulent en connaître davantage sur les techniques thérapeutiques.\n(1994, 72 pages/ISBN : 2-9802344-2-7)\nUNE SYNTHÈSE DE NOS CONNAISSANCES SUR LE BÉGAIEMENT\nCette publication répond à la plupart des questions concernant le bégaiement ainsi que les techniques de fluidité et les attitudes recommandées.\n(1991, 40 pages/ISBN : 2-9802344-3-5)\nCe manuel propose des conseils et des techniques aux personnes bègues pour mieux s’exprimer en public et pour bien prendre conscience de l’influence de son attitude sur sa parole.\n(40 pages/ISBN : 2-9802344-0-0)\nPar John C. Harrison\nREDÉFINIR LE BÉGAIEMENT\nCe volume donne un éclairage nouveau sur un problème complexe, soit le bégaiement. La clientèle cible est, en premier lieu, les personnes bègues, mais aussi toute personne intéressée à ce problème de parole : les orthophonistes, travailleurs sociaux, parents d’enfants bègues, conjoint(e)s de personnes bègues, etc.\n(2010, 3 volumes, total de 730 pages/ISBN : 978-2-9811393-2-0)\nPar John C. Harrison – traduction par Richard Parent\nVolume 1 – Membres $29,95 CADVolume 1 – Non-membres $39,95 CADVolume 2 – Membres $29,95 CADVolume 2 – Non-membres $39,95 CADVolume 3 – Membres $29,95 CADVolume 3 – Non-membres $39,95 CAD\nCe roman a été écrit par un parent d’un enfant bègue et s’adresse aux enfants de 4 à 9 ans. Il raconte l’histoire de Florence, une petite fille bègue, qui fait preuve de détermination et de courage pour contrôler son bégaiement.\n(1999, 32 pages/ISBN : 2-89031-359-X)\nMembres $9,95 CADNon-membres $14,95 CAD\nCe roman jeunesse raconte la vie de Guillaume, un petit garçon ayant un problème de bégaiement, et de son chien qui deviendra son meilleur ami. Ce récit est particulièrement intéressant pour les enfants qui se reconnaîtront en Guillaume.\n(1995, 128 pages/ISBN: 2-89037-692-3)\nHISTOIRE D’UN BÉGAIEMENT\nCe livre est émouvant de vérité et de sensibilité; un cri qui trouve le chemin des mots – des mots qui sont parole. Une parole dense et précise qui exprime ce qui fut une écoute intense de soi-même et une lutte pour se dire.\n(120 pages/ISBN: 2-294-00464-7)\nPar Josyane Rey-Lacoste\nMembres $29,95 CADNon-membres $39,95 CAD\nLE BÉGAIEMENT, LA PAROLE DÉSORCHESTRÉE\nCe volume a pour objectif de susciter un autre regard sur le bégaiement. Il s’intéresse aux différents aspects du trouble, afin d’en montrer la complexité. Les personnes bègues cachent autant que possible leurs difficultés, qu’elles vivent comme dévalorisantes.\n(2004, 64 pages/ISBN : 2-7459-1508-8)\nBÉGAIEMENT ET ART-THÉRAPIE\nLe bégaiement s’exprime à travers un trouble de la fluence verbale mais ce sont tous les canaux à cette communication qui sont atteints, à degrés divers et suivant les modalités très variables d’une personne à l’autre.\n(208 pages/ISBN: 2-906896-82-9)\nPar Mireille Gayraud-Andel\nMembres $34,95 CADNon-membres $44,95 CAD\nCe livre présente une série d’exercices destinés à entraîner ou rééduquer l’articulation, la parole bégayée. Les exercices articulatoires peuvent servir de support pour remédier aux bégaiements. Il importe que chacun en découvre l’utilité et l’efficacité.\n(2005, 144 pages/ISBN: 2-914513-81-X)\nPar F. Estienne et D. Morsomme


06 des pays voisins du Mali désormais touchés par la pandémie | Afribone\nLa menace n’est plus à craindre par la seule voie aérienne. Désormais, le Mali surveille de près ses frontières terrestres. A ce jour, dimanche 15 mars, autour du Mali, seul le Niger n’est pas touché par la pandémie Covid 2019.Dans nos murs, l’inquiétude monte et les autorités sanitaires accentuent les mesures de prévention.\nL’Algérie au Nord, le Burkina Faso à l’Est, la Côte d’Ivoire, la Guinée au Sud, la Mauritanie et le Sénégal à l’Ouest. Le Mali est cerné de toute part par la pandémie du coronavirus. Avec trois morts et 37 cas confirmés, l’Algérie est le voisin du Mali le plus durement touché par la pandémie. En Afrique de l’Ouest, le Sénégal est le plus touché avec 21 cas confirmés de COVID-19 dont deux cas guéris.\nAu Sénégal, le cluster de Touba, où 17 cas ont été recensés, a obligé le président MackySall à interdire toutes les manifestations publiques initialement prévues sur l’ensemble du territoire national pour une durée de 30 jours. C’est dire que cette année que le pays renonce à la célébration de la fête nationale d’indépendance, le 04 avril prochain.\nAu Sénégal tout comme au Burkina, la pandémie est en phase 2. A compter de ce lundi, les limitations de déplacements s’imposent avec la fermeture d’établissements préscolaires, scolaires et universitaires.\n40 cas suspects… négatifs\nEn côte d’Ivoire, on enregistre 4 cas confirmés de Covid 19. La Guinée a été touchée avec 01 cas confirmé. Le pays voisin du Mali, le plus récemment atteint par la pandémie est la Mauritanie. Le Pays a officiellement enregistré son premier le vendredi 13 mars. Avec 40 cas suspects tous testés négatifs, le Covid 19 est aux portes du Mali. A ce stage, certaines langues, les mauvaises, diront que ce n’est plus une question de temps. D’autres, sans doute, les idéalistes, diront que le Mali est un pays béni. D’autres encore, les pragmatiques, trouveront efficace le dispositif de surveillance mis en place par le Mali.\nUne chose est sûre. A l’issue du Conseil des ministres de mercredi dernier, le Gouvernement malien a annoncé 10 mesures de prévention. Cependant, le Gouvernement exclut la fermeture des frontières avec les pays touchés.Parmi les mesures du Gouvernement, il y a entre autres: la prise de température systématique pour tous les voyageurs se présentant aux portes d’entrée (aériennes et terrestres) du Mali; la réduction au maximum les grands rassemblements non-nécessaires; la suspension de la participation des cadres maliens dans les grandes réunions ou fora dans les pays fortement touchés….


La ruée sur l’or 2.0 ou comment la Russie et la Chine attaquent le dollar | Arrêt sur Info\nPar Sarkis Tsaturyan\nSarkis Tsaturyan, Fortruss, 9 juillet 2015.\nCommentaire du traducteur J.Hawk : Un des points importants que Sarkissian souligne est le fait que la Chine ne veut pas que le dollar s’effondre, pas plus d’ailleurs que qui que ce soit, parce que le dollar est toujours un outil très efficace et très utile pour les échanges internationaux. Cependant, le problème est que les États-Unis utilisent le dollar et d’autres biens communs mondiaux qu’ils contrôlent (comme, par exemple, l’Internet) non comme un bien public au service de l’ensemble du système, mais comme une arme dans la guerre préventive hybride mondiale qu’il mène pour empêcher, ou du moins retarder, son déclin. Déclin que tout le monde, y compris les États-Unis, constate. Donc toutes ces mesures, y compris les achats d’or, sont des mesures défensives plutôt qu’offensives. Je pense que l’échéance à laquelle tout le monde se prépare de son mieux, est la hausse du taux d’intérêt directeur de la Banque centrale américaine (la réserve fédérale ou la Fed) qui aura pour effet de raréfier le dollar dans les flux de capitaux internationaux, avec des effets destructeurs sur le commerce international. Il est donc logique de mettre en place une alternative, que ce soit un yuan, un rouble, ou toute autre monnaie, adossés à l’or, l’or prenant la place (en totalité ou en partie) de la réserve internationale monnaie qui rend, dans les faits, toutes les autres monnaies mutuellement négociables. Parce que si le dollar disparaît de la circulation, comment allez-vous savoir combien l’euro, le yen, le rouble, le yuan, etc., valent l’un par rapport à l’autre? Et si on ne peut pas le savoir, c’est la plongée assurée dans la dépression pour tout pays qui vit du commerce. Donc, l’or est clairement devenu un filet de sécurité du fait qu’aucune banque centrale d’aucun pays n’a la crédibilité qu’a la Réserve fédérale américaine pour gérer la monnaie. Mais, ne vous y trompez pas, selon toute vraisemblance, l’année prochaine (qui aura aussi l’avantage d’être une année d’élection présidentielle américaine), une grave crise économique internationale sera déclenchée par le relèvement du taux directeur de la réserve fédérale. L’or sera alors en mesure d’atténuer partiellement cet impact, mais pas entièrement.\nURL de cet article: https://arretsurinfo.ch/la-ruee-sur-lor-2-0-ou-comment-la-russie-et-la-chine-attaquent-le-dollar/


doudoun moncler homme - pour tous les cumstomers et les réductions sont offertes dans notre magasin en ligne.\nA deux ans du coup d'envoi des Jeux Olympiques 2016 à Rio de Janeiro, . Un constat notamment établi par des athlètes lors des tests préolympiques de voile depuis samedi 2 août. Mais le président du comité organisateur des JO a balayé ces remarques, lundi 4 août.\n«J'y suis allé samedi avec le Comité international olympique, j'ai fait le tour de toute la baie de Guanabara ( ), je suis passé à tous les endroits où vont se tenir des épreuves, et l'eau est propre et cristalline», a assuré Carlos Nuzman à l'AFP.\n«Aucun risque pour la santé des athlètes»\nLe secrétariat à l'environnement de l'Etat de Rio\nDes déchets dans la baie de Rio. Crédits photo : YASUYOSHI CHIBA/AFP\nPourtant, après des séances d'entraînement, le champion olympique australien Mathew Belcher avait déclaré la semaine passée dans les colonnes du quotidien local Folha de Sao Paulo avoir «rencontré beaucoup de bouteilles et de sacs plastique» dans l'eau et même «un cadavre de chien». Philipp Buhl de l'équipe allemande de voile avait quant à lui décrit une eau «différente, un peu marron».\nIl n'empêche que le secrétariat à l'environnement de l'Etat de Rio a appuyé les propos de Carlos Nuzman en affirmant qu'il n'existe aucun «risque pour la santé des athlètes». La baie pose pourtant problème car elle accueille en fait des millions de litres d'eaux usées de la région. Une situation qui s'est aggravée depuis la fin en 2006 d'une opération de nettoyage de la baie lancée lors du premier sommet mondial de l'environnement à Rio. Au point que le biologiste Mario Moscatelli évoque «une immense latrine» pour décrire cette échancrure.\nUn chat mort dans les eaux polluées de la baie. Crédits photo : YASUYOSHI CHIBA/AFP\nLes autorités ont néanmoins décidé de régler le problème en ayant prévu de traiter 80% des canalisations d'évacuation de ces eaux polluées qui partent dans la baie. Sauf que pour l'instant, seulement 50% sont pour l'instant prises en charge, selon un porte-parole. Un programme spécial a également été mis en place par le gouvernement local avec 15 communes situées aux alentours de la baie de Guanabara afin d'éviter d'accumuler de nouveaux déchets dans les eaux.\nRio plus cher que Londres\nEn tout cas, les organisateurs des Jeux de Rio entament depuis la fin de la Coupe du monde de football un marathon pour que tout soit prêt au 5 août 2016. En avril dernier, le vice-président du CIO John Coates affirmait que l'organisation des Jeux était «la pire qu'il avait vue en 40 ans» d'olympisme. Néanmoins, un dernier bilan des travaux présenté la semaine passée a montré que 71% des 52 projets prévus étaient déjà en cours d'exécution. Ce qui faire dire aux organisateurs d'affirmer que les délais seront tenus.\nEn tout cas, les Jeux Olympiques 2016 peuvent compter sur un budget conséquent. Le coût des travaux, estimés à 36 milliards de réais (environ 12 milliards d'euros) pourrait bien augmenter alors qu'il dépasse d'ores et déjà celui de Londres 2012. Mais cela n'inquiète pas Carlos Nuzman: «Plus ou moins cher que Londres, plus ou moins cher que Pékin, ce n'est pas la question. On ne peut pas comparer des villes qui ont déjà organisé des Jeux, ni leurs besoins. Si nous pouvions avoir encore plus de ressources pour construire encore plus en faveur de la population, ce serait une grande victoire».


Christiane Taubira: son coup de cœur pour des paroles de Booba - LINFO.re - France, Politique\nLINFO.re France Politique Christiane Taubira : son coup de cœur pour des paroles de Booba\nLINFO.RE – créé le 22.02.2018 à 16h50 – La rédaction\nL’ancienne garde des Sceaux a choisi une phrase du rappeur parmi quatre autres dans l’émission "BetBuzz". Découvrez quel est le morceau qu’elle a préféré.\nChristiane Taubira choisit une phrase de Booba\nConnue pour son goût de la littérature et sa grande aise avec les mots, Christiane Taubira a vu dans les textes du rappeur Booba une nouvelle source d’inspiration. Sur le plateau de l’émission "BetBuzz" du dimanche 18 février 2018, présentée par Rokhaya Diallo sur la chaîne ’Bet’, l’ancienne garde des Sceaux a été invitée à choisir entre quatre phrases de rappeurs. Ainsi, la ministre de la Justice sous le quinquennat de François Hollande a opté pour la fameuse phrase "J’ai couru comme un esclave pour marcher comme un roi", extraite du morceau Comme une étoile (2010) de Booba.\nL’ancienne ministre ne connait pas très bien le rappeur\nLes phrases appartenaient à des morceaux de Booba, Youssoupha, Damso et Oxmo Puccino. Si Christiane Taubira a voulu dans un premier temps toutes les prendre, elle a finalement porté son choix sur cette fameuse phrase. "J’aime beaucoup la phrase de Booba", répond l’ancienne ministre qui reconnaît cependant qu’elle a encore beaucoup à apprendre de l’art du rappeur. "De temps en temps je vois des trucs, qu’ils déconnent, qu’il se sapent, les uns sur les autres, qu’ils s’insultent, je pense pas que ce soit nécessaire", a-t-elle déclaré.\nQuand Booba soutient Christiane Taubira\nEntre Booba et Christiane Taubira, il semblerait désormais clair qu’il y a une affinité dans la vision. Quand elle fait l’éloge des textes du rappeur, ce dernier réagit négativement à la Une du journal d’extrême-droite Minute qui avait comparé Christiane Taubira à un singe. En 2014, le rappeur avait posté ces quelques mots sur son compte Instagram : #codenoir "vivelafrance".


Le Cercle fermé . Jonathan COE, Suite du premier opus " Bienvenue au club " | Le Club\n20 ans se sont écoulés et nous retrouvons nos " adulescents " à l'aube de la quarantaine.\nTony BLAIR a succédé à Miss THATCHER mais le ton est toujours aussi féroce et la critique des néotravaillistes ( libéraux donc ! ) toujours aussi percutante et sans concession , même si elle est moins au centre du récit que dans " Testament à l'anglaise " .\nChacun a choisi sa voie dans celle de l'Histoire , les plaies du passé ne se sont pas pour autant refermées et le présent réserve ses surprises ... qui nous tiennent en haleine tout au long du récit.\nDans un style toujours aussi flamboyant et diversifié , Jonathan COE en dit long sur la société anglaise des années 2000 , et par là même celle d'aujourd'hui. Le virage ultra libéral de la gauche anglaise de ces années, fait écho à celui que nous pouvons connaître aujourd'hui en France , bref politiquement rien de bon... mais un ravissement littéraire !


Pour une entreprise, le nerf de la guerre est de faire du chiffre d’affaires et cela passe donc par le fait de trouver des clients ! Cette problématique reste vrai que l’on soit responsable d’une entreprise multinationale ou simple entrepreneur individuel, indépendant ou auto entrepreneur ! Et d’ailleurs, que l’on soit dans le commerce ou dans une activité de prestations de service, l’objectif final du chiffre d’affaires reste le même et le fait de trouver des clients reste également un besoin général !\nLes grosses enseignes ont des budgets en marketing et publicité gigantesques qu’un simple indépendant ou qu’une startup ne peuvent pas se permettre. Pourtant, il est possible de faire sa publicité indirectement sur des sites spécialisés sans avoir besoin de dépenser un euro ! En effet, on trouve de plus en plus de places de marché virtuelles qui mettent en relation des professionnels entre eux (B2B) ou des particuliers avec des professionnels ! Les sites de petites annonces spécialisées sont aussi une opportunité pour faire la promotion de vos offres de produits ou de services sur Internet ! S’en priver est passer à côté de belles opportunités d’affaires ! Voici une liste de 60 sites pour trouver des clients !\nEn matière de démarchage commercial, les grandes sociétés peuvent se permettre de recruter une équipe de commerciaux. Mais pour une plus petite structure ou même un indépendant, cela semble être un coût déraisonnable ! Pourtant le besoin est là…comment passer son temps à chercher des clients soi même si on doit en même temps faire des prestations qu’on facturera à ses clients ? En réalité, même si on travaille en solo, il est tout à fait possible de faire appel à un agent commercial pour trouver des clients et des missions : il suffit simplement de trouver l’apporteur d’affaires qui ne fera que prendre une commission sur les produits ou les prestations qu’il aura vendu, tout en prenant garde aux conditions contractuelles que vous signerez !\nNe sous-estimez pas le temps et les efforts nécessaires pour trouver des clients et des missions, particulièrement si vous travaillez à votre compte ! Le commerce et le démarchage sont des activités extrêmement chronophages qui sont pourtant nécessaires ! Ne comptez pas uniquement sur vos 2 ou 3 meilleurs et premiers clients car vous risqueriez d’aller droit dans le mur ! Et rappelez vous aussi de bichonner vos clients existants, de les fidéliser et de les relancer de temps en temps… car il est plus coûteux de trouver un nouveau client que d’en fidéliser un !


Accueil > Actualités > [actualités des diplômés] > Capsule Motel\nExposition collective du collectif Capsule\navec Antonin Dony, Eliot Dubois, Clément Lévignat, Eve Martin, Jérémy Pengam et Arsène Prat\nChantier public, Poitiers\nIssu de la contraction de « motor » et « hôtel » le motel est un lieu de passage, l’endroit où, lors d’un voyage le temps se sépare du réel. Antichambre du repos, où les automobilistes prennent quartier pendant un temps, le motel est un lieu commun, standardisé, un lieu sobre, rappelant un décor cinématographique troublant. Les chambres sont interchangeables, sans histoires. On y oublie le monde. Le motel est l’objet d’un paradoxe, un lieu sans personnalité, propice à de nombreux fantasmes, sordides et merveilleux. Sans histoire, tout est possible.\nInvestir Chantier Public, le transformer en Capsule Motel durant une courte durée, le temps d’un transit. Un véhicule garé devant l’entrée, sous une enseigne en néon, prêt à repartir, et une chambre que les visiteurs pourront investir de leurs propres fictions au travers d’installations, de vidéos, de sculptures et de dessins sur les murs.\nAinsi, tous les objets présents constitueront un décor, dans le but de rendre perméable la distinction entre mise en scène et objet d’art. Permettant ainsi d’aborder un questionnement sur l’exposition collective, d’une manière légère, mais non pour autant construite, à cheval -encore une fois- entre l’exposition collective et le grand banditisme dont le Motel est souvent le théâtre.\nRassemblés autour des images animées, 6 artistes, 6 auteurs, 6 univers travaillent entre Caen, Paris et Poitiers. Ils se retrouvent pour des expositions harmonieuses et hybrides, prêtes à traverser les murs. Sur des fauteuils rouges pour des séances de cinéma expérimental. Et à la nuit tombée, lors de performances lives audiovisuelles (A/V), de projections monumentales en concerts ou en festivals.\nLes créations Capsule sont protéiformes : l’exposition, le cinéma, l’édition, la curation et le monde de la nuit. Capsule a fait ses premiers pas à École européenne supérieure de l’image - Angoulême / Poitiers en organisant des expositions collectives mêlant musiques électroniques et oeuvres transmédias aux côtés de TECHNOGRAMMA les agitateurs de la nuit pictavienne. Très vite les collaborations s’enchaînent, entre un cinéconcert au cinéma le Dietrich, une performance A/V à la M3Q, un live immersif dans les ruines antiques du musée Sainte Croix, en passant par les écrans de la Place des Arts de Montréal.


Usage d'un courtier pour l'obtention d'un crédit\nKACIUS - 182, rue de Rivoli - 75001 PARIS - Tél : 01 42 66 50 70 - kacius.fr\nPrêt « in fine »\nFaire une demande de rachat\nKACIUS - Crédit Immobilier - Prêt Immobilier - Emprunt Immobilier \_ Accueil \_ Toutes les news\nL'usage du courtier pour l'obtention d'un crédit\nL'actualité avec KACIUS Courtage\nAuteur : Lepenant Antoine\nOptimiser son investissement à l'aide d'un courtier\nUn courtier a pour objectif d’obtenir les meilleures conditions de prêt pour ses clients. C’est encore une pratique peu utilisé par les particuliers en France, alors que dans de nombreux pays tels que le Royaume-Uni c’est manière courante.\nLe courtier négocie plus facilement les taux de crédits car il apporte un nombre important de dossiers aux banques. Il fait également gagner un gain de temps à ses clients car il a une connaissance approfondie du marché et connaît bien les taux pratiqués. De plus le courtier apporte son conseil sur la durée, sur le type de prêt mais aussi sur les modalités du prêt comme pour l’exonération d’indemnité de remboursement anticipé.\nComment choisir le courtier :\nUn courtier doit obligatoirement être inscrit au registre de l’Orias qui est unique et répertorie les intermédiaires en assurance, banque et finance. Une responsabilité civile professionnelle est également indispensable au courtier pour exercer sa fonction.\nLe contrat qui lie l’emprunteur au courtier est un mandat de recherche ou figure les différents éléments de la mission.\nLa rémunération est directement réalisée par les banques, et parfois le courtier peut demander des frais d’honoraire de 1% du montant du prêt.\nSource :Les Echos\n◄ Voir la news précédente\nLes taux de crédit, toujours bas\nBonne nouvelle ! Après une augmentation de 0.20% en moyenne depuis juin, Les taux de crédit semblerait se stabiliser selon Cafpi. Pourquoi...\nVoir la news suivante ►\nLes taux de crédits sont-ils les mêmes à Paris qu'en province ?\nLe changement des taux d'une ville à une autre, parfois importants, dépend surtout des politiques des banques. C'est un aspect des choses à ne pas oublier...\nVotre projet Financer ma résidence principale Financer mon investissement locatif Diminuer mes mensualités de prêts immobiliers Faire un devis d'assurance emprunteur\nCalculatrices Fiches conseils Les guides Glossaire FAQ\nnégocié cette semaine\nVoir le baromètre complet des taux\nKACIUS Courtage met à votre disposition son équipe de conseillers et vous aide à choisir le prêt immobilier qui répond à vos attentes. Que vous désiriez financer votre résidence principale ou financer votre investissement locatif ou que vous souhaitiez diminuer vos mensualités de prêts immobiliers ou regrouper vos prêts consommation KACIUS Courtage vous propose de nombreuses solutions qui répondent à vos besoins : prêt amortissable, prêt relais, prêt modulable, prêt « in fine », prêt hypothécaire, rachat de prêt, assurance emprunteur etc. Déposez votre demande de financement en ligne ou contactez-nous et obtenez une réponse en moins de 48h !\n► Prêt amortissable\n► Prêt modulable\n► Prêt relais\n► Prêt « in fine »\n► Assurance emprunteur\n► Changer d'assurance emprunteur\n► La Loi Lagarde


[Review] Les mille et une voix de Lost Horizons | Le Peuple Du Rock Webzine\nPublié le 4 décembre 2017 par Mickael Chailloux\tPoster un commentaire\nLaissez-vous bercer par le psychédélisme de l’indie rock de Lost Horizons. Leur premier album est sorti le 3 novembre dernier et il respire la tranquillité. Explications.\nLeur premier album s’intitule « Ojala ». En espagnol, ça signifie « j’espère »\nRêver de s’enfuir dans des contrées lointaines, au paysage sombre. Vous êtes seul, devant vous le ciel, simplement traversé par des rayons du soleil vous donne une impression d’éclairs. Vous pourriez y rester des jours, peut-être même la vie. Vous n’aurez qu’une heure et dix minutes, le temps de mettre vos écouteurs et de vous brancher sur ce premier opus de Lost Horizons, Ojala.\nOjala, c’est un peu le cadeau de Simon Raymonde à son label Bella Union. Il y a vingt ans, le bassiste de Cocteau Twins fondait le label, que l’on connaît maintenant pour ses fulgurances à signer de talentueux artistes : Father John Misty, Jonathan Wilson, M Ward, The Flaming Lips, Beach House, Baloji et j’en passe. Lost Horizons est donc un peu une sorte de réunion de Raymonde avec une multitude de grandes voix. Accompagné de Richie Thomas, ancien batteur de Jesus & Marie Chain notamment, il nous propose un album nuancé, où l’espoir autant que la tristesse règnent.\nUne instrumentation très bien produite\nA l’écoute de ces quinze morceaux, on est toujours balancé entre deux mondes, celui où tout est en train de craquer et l’onirisme d’un endroit où tout serait possible. L’instrumental a été bien léché, comme dans I saw the days go by, où la voix mezzo-soprano de Marissa Nadler rayonne.\nLa batterie claque d’ailleurs sur beaucoup de morceaux, elle se fait très présente sans être pour autant oppressante. Ojala, c’est un album très spirituel. La guitare classique est souvent à l’aise dans les morceaux du groupe, comme dans She led me away, où elle accompagne le chanteur Tim Smith (Midlake).\nÉtonnamment, on ne pourrait album plus cohérent sans chanteur principal que ce Ojala. Chaque chanteur a été choisi avec précision et s’adapte avec une facilité déconcertante à l’ambiance générale du disque. Mention spéciale à la performance de Beth Cannon, stratosphérique et digne descendante de Kate Bush dans le premier titre de l’album, Bones.\nMention tout autant appréciable pour Gemma Dunleavy qui dans Asphyxia nous emmène dans d’autres contrées inexplorées. Le rappeur Ghostpoet pose un flow magistral sur la ligne de piano la plus aboutie de l’album dans Reckless. Life inside a paradox nous ramène dans des univers plus classiques mais est néanmoins bien exécuté et agréable à écouter.\nCe premier opus de Lost Horizons est un des concept albums les plus aboutis de sa génération. « Ojala », pourrions-nous avoir un prochain disque de cette qualité.\nTags: indie rock, Lost Horizons, ojala, simon raymonde. Bookmarquez ce permalien.\nPrevious post ← [Review] La symphonie rock de Resistencia\nNext post Appalooza: Stoner de Brest ! →


Villeneuve : la plainte brisée ? « ADES – Le Rouge et le Vert\n« Emprunts toxiques : l’État contre les collectivités\nÀ propos de l’engagement n° 73 du Rassemblement : « Construire du logement pour tous » »\nImmédiatement s’est posée la question : qui serait le mieux à même de déposer plainte en ayant le plus de chances d’être recevable en justice ? En effet en matière de diffamation le plaignant doit être directement et même nommément l’objet des propos supposés diffamatoires. Comment représenter un quartier comme Villeneuve qui n’a pas de personne morale à sa tête ? Rapidement l’idée que la Ville de Grenoble serait la plus à même de porter cette plainte a été évoquée. Le maire de Grenoble M. Destot a alors été contacté pour agir en ce sens dans les délais impartis. A une lettre du groupe des élus Écologie et Solidarité, il a répondu le 13 janvier dans un long courrier dont nous citons les passages justifiant son refus de déposer plainte :\n« Nous entendons aussi de nombreux témoignages de citoyens et d’élus qui ont salué le reportage pour sa vérité et son courage », souligne le Directeur général à l’information (de France Télévisions) dans le courrier qu’il a adressé à Jérôme Safar le 15 octobre. Pour lui l’éthique journalistique est sauve, la caméra ne triche pas. Arguer du contraire en justice en mettant en cause la parole de tel ou tel jeune ayant accepté de témoigner dans ce reportage serait la solution pour le Maire de Grenoble ? Je ne le crois pas. Face à ce type de désinformation, qui n’est pas l’apanage des journalistes et auquel j’ai du faire face à de multiples occasions au cours de mes trois mandats l’honneur du politique passe par les faits, la vérité du terrain. »\nA défaut de la Ville, c’est donc finalement l’ « association des habitants de la Crique sud – Villeneuve-Arlequin » qui a accepté de déposer plainte. Une collecte a permis rapidement de recueillir la somme nécessaire pour contribuer aux frais de justice. Lire le dossier de presse décrivant la plainte déposée est lire ici.\nSuite au procès qui a eu lieu le 15 mai, donnons la parole aux habitants de Villeneuve qui ont porté cette action:\n« Plus de 200 personnes étaient présentes, des habitants de la Villeneuve mais aussi d’autres quartiers de Grenoble et d’autres villes de l’Agglo et même d’ailleurs avaient fait le déplacement (…). Comme on pouvait s’y attendre l’avocat de la partie adverse a porté la question sur un point de droit : la légitimité de l’association des habitants de la Crique Sud à se porter partie civile d’une part et à faire reconnaitre la diffamation à son encontre d’autre part dans la mesure où elle n’est pas citée dans le reportage(…). Pour cela le tribunal devra trancher… Si la plainte est jugée recevable, alors il y aura jurisprudence et ce sera un précédent. D’autres associations des quartiers populaires pourront aller en justice (…). Reste la question de la « trahison » dénoncée par les habitants et reprise par les témoins au procès – les objectifs tels qu’annoncés par la journaliste aux personnes qu’elle rencontrait et ce qu’elle montre dans le reportage. Pour la procureure, le Ministère public, la « trahison » est bien réelle. »\nLe jugement sera rendu public le 26 juin. Nous y serons à nouveau avec des centaines d’habitants. Espérons seulement que le refus du maire d’aller en justice ne sera pas l’origine d’un rejet mais que la plainte sera jugée au fond comme l’a déjà fait le CSA (lire le billet précédent ici).\nCet article a été publié le vendredi 23 mai 2014 à 22 h 40 min\tet est classé dans Le Rouge & le Vert Hebdo, Politique. Vous pouvez en suivre les commentaires par le biais du flux RSS 2.0. Les commentaires et pings sont fermés.


le 25/09/2020 à 18:11\nModifié le 25/09/2020 à 18:14\nLe troisième ligne australien d'Exeter, Dave Dennis (d), lors du match de Coupe d'Europe à domicile face à La Rochelle, le 18 janvier 2020 / AFP/Archives\nIl y a dix ans, Exeter découvrait l'élite du rugby anglais. Samedi, les Chiefs accueilleront Toulouse pour leur première demi-finale européenne, une étape de plus sur la patiente mais inexorable ascension d'un club modèle.\nA l'heure où les Saracens s'apprêtent à tirer leur révérence, au moins temporairement, comme équipe dominante en Angleterre et en Europe, rattrapés par leurs violations répétées du salary cap, Exeter est tout prêt à occuper la place vacante.\nFinaliste lors des quatre dernières saisons et assuré de finir en tête de la saison régulière pour la troisième année de suite, le club de l'ouest de l'Angleterre fait preuve d'une remarquable régularité sur le plan national. Même si son palmarès reste encore léger.\nS'ils ont été sacrés champions contre les Wasps en 2017, les Chiefs ont perdu leurs trois autres finales contre les Sarries dont ils sont, à bien des égards, l'exact opposé.\nIls n'étaient encore qu'un club qui peinait à se maintenir en D4 quand leur chemin a croisé celui de l'homme qui a changé leur destiné, leur truculent propriétaire Tony Rowe, 70 ans.\nClairon dans la Marine royale à 15 ans, champion de motonautisme dans les années 1970, entrepreneur à succès au début des années 1980 en fondant Southwest Communication, une entreprise de réseaux de télécommunication qui emploie aujourd'hui 150 personnes et réalise près de 30 millions d'euros de chiffre d'affaires annuel, Rowe s'y connait en success stories.\n- «Des expériences qui ont fait mal» -\nL'entraîneur d'Exeter, Rob Baxter, avant le match de Coupe d'Europe à domicile face à Montpellier, le 13 janvier 2018 / AFP/Archives\nC'est en 1993 qu'il met un premier pied dans le club en en devenant le sponsor maillot pour 4.000 livres de l'époque et en s'investissant déjà dans la marche des Chiefs.\nEn 1995, c'est l'accession en D3. Et, l'année suivante, en D2.\nRowe prend alors la tête du club avec une idée fixe: monter en Premiership pour y rester.\nEn 2006, Exeter emménage au Sandy Park, construit pour lui, et passe au professionnalisme intégral. Deux ans plus tard, le club échoue aux portes de l'accession. Rebelote l'année suivante. Mais 2010 sera la bonne: les Chiefs battent Bristol en barrage. Ils montent en Premiership pour ne plus jamais redescendre.\nLeur relation avec la Coupe d'Europe - débutée par une défaite contre Montpellier, un après-midi d'octobre 2010, en Challenge Cup - a suivi le même chemin lent, parfois cruel, mais déterminé.\nUn an après avoir atteint les demi-finales de la Challenge Cup en 2015, les Chiefs sortent des poules de la «grande» Coupe d'Europe mais perdent d'un point en quart contre les Wasps (25-24).\n«Il y a eu quelques expériences qui ont fait mal», a admis l'entraîneur Rob Baxter, récemment, dans les colonnes du site internet «i».\n«Le quart de finale contre les Wasps était l'un des matches de la saison et le perdre sur une transformation au coup de sifflet final a été très dur», a-t-il confié.\n- Pas d'auto-satisfaction -\nL'arrière écossais d'Exeter, Stuart Hogg, plaqué par l'arrière de La Rochelle, Vincent Rattez, lors du match de Coupe d'Europe à domicile, le 18 janvier 2020 / AFP/Archives\nCette année, avec le deuxième bilan de la phase de poule derrière le Leinster, éliminé par les Saracens en quart, les Chiefs se sont assuré un adversaire à leur portée, Northampton, battu 38-15, et l'avantage du terrain en demi-finale.\nMais ne comptez pas sur eux pour verser dans l'auto-satisfaction. «Il n'y a pas le sentiment au sein du club que (cette place en demi-finale) suffise et les joueurs n'ont pas un grand sourire sur le visage comme s'ils avaient gagné le gros lot», avertissait Baxter mardi.\nCette demi-finale n'est qu'une nouvelle étape de développement pour le club, passé sous la houlette de Rowe d'un budget de 150.000 livres à 16,5 M GBP (18 M EUR) en 22 ans et avec une solidité économique enviable en cette période de crise sanitaire.\n«Parce que nous avons eu une politique commerciale saine ces vingt dernières années ou plus, nous avons eu la chance de pouvoir nous reposer sur certains actifs pour lever les sommes nécessaires à la poursuite des opérations», avait souligné Rowe en août, en référence aux activités d'hospitalité du stade.\nMais l'exposition offerte par la demi-finale - en attendant mieux - doit permettre de poursuivre le développement, via l'extension du stade de 13.500 places actuellement à 20.000 à terme.\nToulouse est prévenu: les Chiefs ne sont pas prêt d'enterrer la hache de guerre.


René Schérer : «Nous sommes passés d'une homosexualité contestataire à une forme d'homosexualité intégrée» - Interviews culture - Putsch\nRené Schérer : «Nous sommes passés d’une homosexualité contestataire à une forme d’homosexualité intégrée»\nPublié le 10 décembre 2018 photographie ©\nPropos recueillis par Nina MIR – Universitaire et philosophe, René Schérer, âgé de 96 ans a préfacé l’ouvrage. Il fut professeur, co-auteur, et compagnon de Guy Hoquenghem. Entretien. L’ouvrage Race d’EP abonde d’illustrations, d’une documentation, qui retracent l’histoire de l’homosexualité sur un siècle. On parle volontiers de Race d’EP comme d’un « classique » concernant l’histoire de […]\nPropos recueillis par Nina MIR – Universitaire et philosophe, René Schérer, âgé de 96 ans a préfacé l’ouvrage. Il fut professeur, co-auteur, et compagnon de Guy Hoquenghem. Entretien.\nL’ouvrage Race d’EP abonde d’illustrations, d’une documentation, qui retracent l’histoire de l’homosexualité sur un siècle. On parle volontiers de Race d’EP comme d’un « classique » concernant l’histoire de l’homosexualité. Quelle est la particularité de cet ouvrage ?\nIl est le premier à traiter de la question homosexuelle de façon historique. Il a ouvert une voie que d’autres ensuite allaient emprunter ; il est inaugural certes, avec tous les raccourcis et parfois les affirmations péremptoires qui ont trait à la naissance d’une pensée, mais il y a dans cet ouvrage un accent de nouveauté, de fraîcheur, d’affirmation, que seul le moment de la découverte peut procurer. Il s’agit d’arracher l’homosexualité à l’emprise de la psychopathologie, de la libérer des terrains institutionnels, tels que la justice, la police, la psychanalyse dont elle était prisonnière, pour la placer sur un terrain nouveau, libéré, celui de l’esthétique, de l’histoire.\nUn peu comme a pu le faire Michel Foucault dans son Histoire de la sexualité. Les phénomènes sociaux ne sont pas seulement des phénomènes psychologiques, ils sont également historiques. Guy Hoquenghem a voulu donner une existence réelle à un mode de pensée non plus basé sur le diagnostic, le soupçon, l’aveu, mais sur une vision de l’homosexualité dépouillée d’enjeux identitaires. C’est, de mon point de vue, la grande la force de Race d’EP et ce pourquoi il est accessible à un large public.\nRace d’EP est en somme, une vision homosexuelle du monde comme Guy Hoquenghem l’a lui-même défini.\nAbsolument. Il a été le premier à introduire, en France, dans une Université, la notion et l’étude de l’homosexualité. Il a donné sur ce thème dans les années 70 des cours à Vincennes où j’étais professeur au département de philosophie aux côtés de Gilles Deleuze, François Châtelet et Jean-François Lyotard notamment. Guy avait introduit dans son cours, une étude sur l’homosexualité qu’il appelait « La vision homosexuelle du monde » à la suite du Désir homosexuel écrit en 1972, traduit en plusieurs langues et plusieurs fois republié.\nCet essai s’ajoute à d’autres écrits toujours très combatifs comme les romans Ève ou Frère Angelo qui traitent du même sujet : libérer l’homosexualité de ses condamnations et de ses normalisations. Cela a toujours été le combat fondamental de Guy.\nRace d’EP clôt une décennie qui va de 1968 à 1978. Une période où ont émergé des propositions, des transformations allant jusqu’à la transgression des normes. Il y a eu le premier mouvement homosexuel du FHAR (Front homosexuel d’action révolutionnaire) en 1971 qui a rompu avec la discrétion et la respectabilité dont étaient soucieux jusqu’alors les homosexuels en général.\nS’insérant dans l’élan de visibilité combative donné par le MLF (Mouvement des femmes avec en particulier les lesbiennes comme Christiane Rochefort et Monique Wittig 1971).\nC’est là le début d’une homosexualité se proclamant, se voulant révolutionnaire sur le plan politique et social ; comme sur celui des mœurs.\nLa grande période, dans la presse, du Gay pied auquel Guy a activement participé, d’ Homophonies, Masques, Recherches, avec son fameux numéro 13 Trois milliards de pervers qui fut condamné et saisi.\nRené Schérer – Dans son bureau – Crédit N.M\nRace d’EP est aussi une mise en garde contre la normalité. Guy Hoquenghem y affirme que « Chaque vie homosexuelle précède son annihilation. Les années folles furent balayées par le nazisme, la libération sexuelle par le sida. Par deux fois l’homosexualité s’est vue confisquée sa révolution. De quoi l’homosexualité est-elle le nom aujourd’hui ?\nIl y a eu des transformations de mentalités qui portent sur l’ensemble des problèmes sociaux. La convergence des luttes est moins lisible à l’époque contemporaine. Dans les années 70, il y avait une propension à relier l’homosexualité à la révolution prolétarienne. L’homosexualité n’était pas un phénomène aristocratique comme il a pu être considéré à une époque. C’est d’ailleurs le fascisme et le communisme qui ce sont rencontrés sur ce point (comme ils se sont rencontrés sur d’autres) pour condamner d’une façon formelle l’homosexualité comme une déviation sociale, nobiliaire et aristocratique.\nGuy Hoquenghem a participé à réviser cette vision aristocratique en militant dans un milieu prolétarien, en adoptant un langage révolutionnaire, marxiste, bien différent de celui d’aujourd’hui centré uniquement sur la sexualité. Il y avait, certes, l’idée d’une lutte pour la reconnaissance de la vie sexuelle, mais en même temps, il y avait autre chose, il existait une fonction différente qui rentrait dans le cadre de la pensée révolutionnaire, contestataire.\nEt contestant aussi les institutions sociales telles que le mariage. Le mariage gay, tout légitime et défendable qu’il soit constitue, aujourd’hui, une sorte de retournement paradoxal de cette pensée. Nous sommes passés d’une homosexualité contestataire à une forme d’homosexualité intégrée.\nIl y a tout de même le mouvement Queer (Le terme américain « queer » signifie étrange, louche, de travers) qui remet en cause les identités de genre, dont les ambitions sont de combattre les discriminations sans s’enfermer dans des « prisons identitaires ». Un mouvement qui s’est emparé de l’œuvre de Guy Hoquenghem et s’en revendique.\nCertes et l’on peut considérer Guy comme queer avant la lettre, mais je vois mal ce que cela apporte de plus, car il a assez clairement critiqué tout repli de l’homosexualité sur une identité de ghetto, il a refusé jusqu’au nom identifiant d’homosexuel, encore teinté, en dépit de sa « reconnaissance », d’une tonalité médicale. Non, pas d’identité, rien que des différences. « La différence en elle-même » comme l’a écrit Deleuze ; garante de la liberté et de la multiplicité des individus. Cette idée directrice commande toute son œuvre, me semble-t-il ; son écriture et ses choix de vie.\nIl aimait lancer des idées, mais non pas s’y attarder. Ce qui l’intéressait, c’était de donner des aperçus, l’ouverture de nouvelles voies. A la manière de Deleuze encore, il pense et écrit par « fulgurations ». J’aimerai dire qu’il nous « donne à penser » Guy donne à penser des idées esthétiques plutôt qu’il n’a cherché à démontrer, que ce soit en histoire ou en politique. Et il n’évite pas la contradiction apparente, le paradoxe. Ainsi, par exemple, le fait que l’insertion de l’homosexualité dans l’histoire n’exclut pas, justifie même la revendication, par les homosexuels, du caractère « naturel » de l’homosexualité, mode de vie aussi normal ou anormal qu’un autre.\nIl croit à la force de la fiction. C’est pour cela qu’il a accordé une préférence marquée à la forme littéraire, à la puissance du roman.\nRace D’EP, ai-je dit, a été la première insertion de l’homosexualité dans son histoire, mais c’est aussi une écriture romanesque, un roman dans l’histoire, le roman historique de l’homosexualité. Plus qu’il ne vise à une démonstration, il a tracé une ligne: la ligne directrice qui peut orienter notre imagination, nos rêves, à partir d’une généalogie propre à établir, à la fois, la relativité et la naturalité du désir. J’invite à ne pas y voir simplement l’histoire d’une répression, mais celle d’une production. J’entends par là qu’en même temps que s’est défini avec l’homosexualité moderne et contemporaine un mode d’être, elle occupe un point de basculement, une mise en garde contre les tendances normalisantes et identitaires. C’est un point nodal, un « pivot », comme aurait dit Charles Fourier\nEnfin j’ajoute que Guy, lanceur d’idées, en l’occurrence de cette idée de l’historicité de l’homosexualité et de sa fonction -pour ne pas écrire sa mission – historique, ne s’est pas tenu lui-même à l’écart. Il a eu, au contraire, une très claire conscience de ce moment historique. De même que Foucault, de Deleuze dont il est très proche, il a ouvert une époque, la nôtre, où la liberté individuelle du jugement est liée à la conscience d’appartenir à un moment de l’histoire L’importance actuelle de Race d’EP vient bien du fait qu’on ne peut plus parler de l’homosexualité après ce texte; comme on en parlait avant.\n« Race D’EP ! Un siècle d’images de la sexualité » de Guy Hoquenghem\nDernières publications de René Schérer :\n« Fouriériste aujourd’hui »\nÉditions Mille Sources Tulle 19000 Gilbert Beaubatie, 2017,\n« Une solitude peuplée, présentation de Les rêveries du promeneur solitaire de Jean-Jacques Rousseau »\nÉditions Eterotopia-France, 2017\n(crédit photo à la une : René Schérer dans son bureau © N.M)


Album BD : Intégrale Lanfeust des étoiles, Tomes 4 à 6\nIntégrale Lanfeust des étoiles, Tomes 4 à 6\nEAN : 9782302025141 | ID-BDovore : 166342\nSynopsis : Troy est une planète où chacun possède un pouvoir magique différent. Lanfeust, doté de tous les pouvoirs, court les chemins en quête d’aventures. Mais il ne se doute pas qu’il est, avec son ennemi juré, Thanos, le résultat d’une expérience sur les pouvoirs psy, menée par les Princes Marchands de la planète Meirrion.\nCes derniers envoient un de leurs agents, la séduisante et énergique Glace pour récupérer ces deux spécimens. C’est accompagné du troll Hébus et de la belle Cixi que Lanfeust quitte Troy vers l’espace infini.\nPourrait-il être l’enjeu d’un combat cosmique ? Qui est, de Lanfeust ou de Thanos, le véritable élu ?


Eglise - Saint Paul les Fonts (Gard)\nAu début du XIX°s, la chapelle n’était composée que d’une nef. Le clocher a était construit dans les années 1830 suivi de la cloche. En 1835, une horloge et un clocheton ont été installés. En 1837, le gouvernement mis à disposition des communes la somme de 7500 fr pour les aider dans les constructions ou les réparations d’églises ou de presbytères.\nLe maire, M. GENSOUL invita le conseil à délibérer sur ce sujet. L’église de St Paul était insuffisante pour accueillir la population et pouvait être agrandie. La somme de 1200 fr fut allouée à l’agrandissement de celle-ci ainsi que celle de Connaux. Le conseil sollicita le préfet. Il demanda la somme de 1000 fr pour les aider mais n’obtint aucune réponse.\nAu début de l’année 1838, une nouvelle circulaire vint proposer des fonds pour les églises. La délibérations antérieure fut alors renvoyée. Lors du conseil municipal du 10 août 1843, le sujet de l’église fut ré examiner. La somme de 4000 fr fut votée pour les répartir dans les exercices des 3 années suivantes.\nLe 10 novembre 1844, les plans et devis réalisés par l’architecte M. BOURDON pour l’agrandissement de l’église de St Paul furent examinés. Les travaux semblaient suffisants. Le coût s’élevait à 5922 fr. Le conseil pensa trouver les fonds complémentaires.\nLe 6 mai 1845, le conseil vota la somme de 5922 fr. Un appel d’offres au rabais fut lancé. Le 2 novembre, lors du dépouillement, c’est l’entreprise BIEL qui remporta le marché pour un montant de 5263 fr.\nDes imprévus apparurent pendant les travaux. La séance du 24 octobre 1847 réactualisa le budget. Le conseil approuva le nouveau devis qui l’élevait à 7880 fr.\nLa mairie peina à obtenir le financement dans les délais de réalisation. Un accord financier proposé par un collectif d’habitants permis la fin des travaux.\nLe 1er août 1850, le conseil municipal examina le procès verbal de réception et le règlement définitif des travaux. Il approuva le document. Le montant définitif était de 8180 fr.\nEn 1858, Monseigneur l’évêque de la commune fit une visite. Pour cette occasion, quelques travaux furent réalisés (blanchiment des murs, peinture de la porte d’entrée, reprise des peintures dégradées) sur les finances de la municipalité.\nEn 1877, le curé sollicita le maire pour réparer le pavé de l’église qui était en mauvais état. Le maire et 4 membres de la commission inspectèrent les lieux. Il fut projeté de remplacer les pavés par un carrelage en grappier de ciment. Le devis de 250 fr fut accepté.\nAvec les travaux de l’église, le village et le voisinage ont dû être aménagés.\nAvant 1849, une seule rue conduisait à l’église et un arceau en masquait la façade. Les propriétaires Messieurs Pommier et Placide proposèrent par courrier le 25 juillet 1848 de céder l’arceau contre la reconstruction de leurs façades jusqu’au niveau le plus élevé de l’arceau. En août 1848, le conseil municipal accepta la proposition et alloua le budget de 500 fr pour les travaux.\nEn 1889, M. Bony était propriétaire d’une maison et d’une basse cour qui étaient situés sur la place actuelle. Il donna son accord pour une vente à la mairie. L’acte de vente fut signé le 11 janvier 1890 à l’étude de Me Grimaud à Connaux par M. Bony et le maire M. Gensoul.\nLe 20 avril 1849, M. Arnaud, voisin de l’église proposa par écrit un accord concernant l’évacuation des eaux de pluie. Il acceptait de recevoir les eaux de pluie ruisselant de la toiture de l’église contre un droit d’appui de 6 m de long et 6 m de large sur le mur de celle ci et d’avoir le droit d’entreposer du fumier contre ce mur. Le 1er mai 1849, le conseil approuva cet accord. M. Arnaud signa le même jour la délibération. Mme Pailhon, épouse du maire M. Gensoul qui initia la construction de l’église avait prévu plusieurs legs en faveur de l’église dans son testament.\nPar une lettre datée du 15 mai 1849, le préfet informa le maire que l’église de St Paul devait être ouverte au culte régulièrement pour qu’elle ait un titre légal et puisse profiter des legs.\nEn juin et août de la même année le conseil délibéra à ce sujet et décida de solliciter l’administration publique pour ériger l’église de St Paul en succursale. Cette demande fut acceptée par décret. Une maison appartenant à M. Reynaud fut louée dès 1849 pour loger le prêtre.\nLe 11 novembre 1866, le maire M. Maurensac exposa au conseil que la rente payée à M. Reynaud n’avait que trop durée et qu’il fallait l’éteindre par la construction d’un presbytère. Mme Bouchet fut disposée à céder à la commune un terrain de 350m2 contre la somme de 700 fr. L’architecte M. Degan fut chargé de dresser un devis. Le maire fut mandaté pour obtenir les accords nécessaires.\nLes legs répertoriés bénéficiant à l’église de St Paul les Connaux\nMme Pailhon en 1851 :\n600 fr pour l’achat d’un autel en marbre,\n200 fr sans destination fixe,\n200 fr pour que le prêtre puisse assurer les messes.\nEn mai 1853, le conseil de fabrique fut autorisé à vendre une rente pour financer l’achat d’un autel en marbre pour la petite chapelle pour un montant de 450 fr.\nMelle Bonhomme en 1855 fit legs de sa maison pour servir de presbytère mais les travaux étant trop importants, la maison fut mise aux enchères (autorisation du 17 juillet 1855 signée par Napoléon, Empereur des français). Les enchères commencèrent à 1000 fr pour finir à 1250 fr.\nMme Chazel : le conseil de fabrique fut autorisé le 18 mai 1860 par décret à recevoir 1000 fr de la part de Mme Chazel. Le conseil souhaita utiliser cette somme pour l’achat d’une cloche.\nM. Guigue Clément fit un legs entre vif de 200 fr pour l’achat d’un titre de rente.


Idée Déco Chambre Dans Les Combles | Lehnert And Land Rock\nHomeUncategorizedIdée Déco Chambre Dans Les Combles\n2020 explorez le tableau une chambre dans les combles de revedecombles auquel 2932 utilisateurs de pinterest sont abonnés. Léclairage naturel permet dagrandir lespace naturellement.\nEn outre de son aspect pratique vu loptimisation de lespace la transformation du grenier en une pièce habitable peut savérer une idée fantastique du point de vue esthétique.\nIdée déco chambre dans les combles. Placer une étagère qui fait la longueur de la soupente pour y mettre livres ou objets déco. Létagère sinsère naturellement à cet emplacement et donne. Cest une bonne idée à condition de ne pas vous y prendre comme pour les autres pièces de votre maison.\nAvant daménager une chambre sous combles pensez à la lumièredans cette pièce elle est déterminante. Ma nouvelle chambre sous les combles. Dans un petit coin ou un espace complètement dégagé esprit.\nUne chambre sobre et mansardée. La bonne idée. Même si la hauteur sous plafond est moins importante le moindre cm² peut être exploitécela nécessite certes un peu de réflexion et dorganisation et peut être de jouer au rubiks cube entre le lit les rangements et la table de nuit mais en suivant quelques règles.\nDès lors si les ouvertures existantes ne sont pas assez importantes agrandissez les. On peut se servir de linclinaison du mur pour y intégrer un espace déco. Voir plus didées sur le thème deco chambre amenagement chambre et combles.\nComment aménager une chambre sous combles. Chambre damis ou chambre dadulte aménagées sous les combles profitent des poutres et de la pente sous toit pour installer autour de la couleur un petit cocon original. Si vous aussi vous aimez les transformations et les projets relooking voilà notre idée superbe pour la journée.\nUtilisez des meubles plutôt bas comme un banc sous la fenêtre ou une base de lit plate forme. Laménagement dune chambre sous combles. Voici 12 déco chambre sous combles de rêve.\nDans une maison les combles greniers ou derniers étages sous les toits ne sont en aucun cas des espaces perdus. 2019 découvrez le tableau deco chambre combles de lulusg69 sur pinterest. Les grandes lampes volent lespace précieux de la chambre sous les combles.\nUne chambre dans les combles entre charme et optimisation de lespace. Plancher en bois plafond à la française et murs blancs dans la chambre sous les combles. Une chambre sous combles en voilà une bonne idée déco.\nInvestir les combles pour y créer une chambre damis denfants ou pourquoi pas une suite parentale est une excellente idée. On fait le grand ménage dans la déco avec cette sélection des plus beaux intérieurs minimalistes. A lire aussi.\nVoir plus didées sur le thème combles deco chambre et déco maison.\nComble Moderne Amenagement Et Decoration Domozoom\nImpressionnant Amenagement Chambre Sous Pente Et Emejing\n12 Chambres Sous Combles Qui Donnent Des Idees Deco Chambre Sous\n3 Idees De Pieces Pour Amenager Ses Combles Combles Amenageables\n14 Idees Deco Pour Amenager Une Chambre Sous Les Toits\nTags: idée déco chambre dans les combles\nRelated Idée Déco Chambre Dans Les Combles