Contretemps (Star Trek) - Wikimonde\nContretemps (Star Trek)\nÉtats-Unis : 6 avril 1967\nLes arbitres du cosmos (produit)\nLes Jumeaux de l'Apocalypse (diffusé) La Lumière qui tue\nContretemps (The City on the Edge of Forever) est le vingt-huitième épisode de la première saison de la série télévisée Star Trek. Il fut diffusé pour la première fois le 6 avril 1967 sur la chaîne américaine NBC.\n3.1.1 Le gardien de l'éternité\n5.3.1 Réaction de l'équipe\n5.3.2 Accueil critique\n6 Influences et répercussions\n6.1 Dispute entre Roddenberry et Ellison\n7 Adaptations littéraires\nDélirant suite à une overdose de cordrazine, le docteur Leonard McCoy remonte dans le temps et change le cours de l'histoire. Le capitaine Kirk et Spock remontent le temps jusqu'aux années 1930 afin de l'en empêcher.\nJoan Collins - Edith Keeler\nJohn Harmon - Rodent\nHal Baylor - le policier\nDavid L. Ross - le lieutenant Galloway\nJohn Winston - chef de transport Kyle\nBartell LaRue - voix du Gardien\nHoward Culver - alcoolique\nEddie Paskey - le lieutenant Leslie\nL'Enterprise découvre une perturbation temporelle près d'une planète, dont l'influence détruit l'ordinateur du lieutenant Hikaru Sulu et le blesse. En tentant de le soigner le docteur Leonard McCoy s'injecte une dose de cordrazine bien au-dessus de la dose normale. En proie à des hallucinations et à des idées paranoïaques, McCoy s'enfuit et se téléporte sur la planète. Le capitaine Kirk se téléporte avec une équipe de secours. À la surface ils tombent sur une entité nommée « le gardien de l'éternité » qui a pris la forme d'un portail lumineux permettant de repartir dans le temps. Alors que Spock enregistre ce qu'il voit à travers, McCoy passe à travers celui-ci, ce qui a pour effet de le téléporter à travers le temps. L'équipage s'aperçoit alors que l'Enterprise n'existe plus et le gardien les informe que le cours du temps a été changé : ni les voyages spatiaux ni la fédération n'existent. Spock et Kirk décident de remonter le temps peu avant l'arrivée du Docteur McCoy afin de l'en empêcher.\nKirk et Spock arrivent à New York durant la période de la Grande Dépression. Après avoir volé des vêtements afin de ne pas paraître suspects, les deux hommes trouvent refuge dans un centre pour les défavorisés dirigé par une femme nommée Edith Keeler. Alors que Kirk tombe amoureux d'elle, Spock tente de créer un ordinateur capable réparer son tricordeur afin de connaître la chose que McCoy risque d'altérer. Quelques jours passent durant lesquels Kirk et Keeler finissent par se fréquenter. McCoy débarque enfin à New York, délirant et est recueilli en secret par Edith Keeler. Spock découvre enfin l'élément que McCoy va changer : Edith Keeler doit normalement mourir lors d'un accident de voiture. Si celui-ci n'a pas lieu, elle montera un mouvement pacifiste qui empêchera l'entrée en guerre des États-Unis lors de la Seconde Guerre mondiale et conduira à la victoire de l'Allemagne nazie.\nKeeler soigne McCoy qui est délivré de l'influence de la cordrazine. Alors qu'elle sort voir un film avec Kirk, Edith mentionne le nom de McCoy. Spock et Kirk le retrouvent ce qui attire l'attention d'Edith qui traverse la rue sans prendre attention à l'arrivée d'un camion. McCoy tente alors de la sauver mais il est retenu au dernier moment par le capitaine Kirk. Edith meurt, Spock, McCoy et Kirk reviennent à leur époque, le temps ayant retrouvé son cours normal. Kirk, démoralisé par son action, ordonne à ses hommes de repartir de la planète.\nC'est la première fois que les nazis sont évoqués dans Star Trek. Ceux-ci réapparaîtront de façon plus proéminente dans l'épisode de la seconde saison Fraternitaire ainsi que dans des épisodes des séries dérivées Star Trek: Voyager et Star Trek: Enterprise.\nLe gardien de l'éternité\nCet épisode marque la première apparition du personnage du gardien de l'éternité. Celui-ci réapparaîtra une seconde fois dans l'épisode de Star Trek - La série animée nommé Retour dans le passé ou Le Petit Spock. Sa voix est jouée par l'acteur jouant Scottie, James Doohan. Il fut question que le personnage revienne dans un épisode de la série dérivée Star Trek : The Next Generation lors de la création de l'épisode L'Entreprise viendra d'hier. A l'origine, une équipe de vulcains devaient passer par erreur à travers le portail et changer le cours de leur histoire en tuant Surak le fondateur de la logique vulcaine. L'idée fut refusée par le producteur Michael Piller qui voulait un épisode bien plus centré sur les personnages de The Next Generation et Surak et le gardien furent supprimés de l'épisode.\nUne mini-série non officielle nommée Star Trek: Of Gods and Men voit Charlie Evans, le personnage de l'épisode Charlie X traversant le portail pour changer l'histoire. Le gardien de l'éternité est aussi réapparu dans de nombreux romans dérivés de la série et ce dès Star Trek: The New Voyages en 1976, la toute première compilation de nouvelles dérivées de Star Trek. Le gardien réapparaît aussi dans les romans de l'auteur Ann C. Crispin Yesterday's Son (1983) et sa suite Time for Yesterday (1988), ainsi que dans le roman Imzadi (1992) de Peter David et Federation (1994) de Judith et Garfield Reeves-Stevens.\nLe gardien réapparaît aussi dans les comic-book dérivés de Star Trek chez Gold Key Comics comme No Time Like the Past de George Kashdan et Al McWilliams (1978) et Timecrime et Howard Weinstein, Rod Whigham, Rob Davis, et Arne Starr. Dans ces histoires l'équipage de l'Enterprise doit utiliser le gardien afin de contrer des criminels qui tentent de changer le passé. Le personnage apparaît aussi dans la version comic book du script original d'Harlan Ellison publiée chez IDW Publishing.\nLe MMORPG Star Trek Online possède aussi une mission nommée "City on the Edge of Never" demande aux personnages de se servir du portail afin d'empêcher les klingons de changer l'histoire en 2270. Cette mission, une des plus apprécié du jeu, est relatée avec la voix de Leonard Nimoy.\nL'épisode est connu pour avoir été écrit par l'auteur de science fiction Harlan Ellison. Il s'agit d'un des tout premiers scénaristes que le producteur Gene Roddenberry identifiera lors du lancement du projet Star Trek. À l'époque Ellison était un scénariste reconnu et il avait reçu en 1965 un prix lors de la Writers Guild of America Awards récompensant son travail sur l'épisode La Main de verre de la série Au-delà du réel. Ellison venait de lire la biographie de l'évangeliste Aimee Semple McPherson. Il imagina un scénario où le capitaine Kirk remontait dans le temps, tombait amoureux d'une personne similaire, douée de bonnes intentions mais que celle-ci devait être destinée à mourir afin que le cours temps soit préservé.\nHarlan Ellison (en 1982) fut l'un des premiers scénariste engagé sur Star Trek\nEn mars 1966, Ellison parle de son idée à Roddenberry qui l'accepte. En moins d'une semaine, il en produit un script que le producteur Robert H. Justman qualifiera de brillant. Ce script avait toutefois été écrit avant que la bible de la série ne soit créée et entrait en contradiction avec certaines règles établies dans l'univers de Star Trek. Ainsi dans la première version, on voyait le lieutenant Richard Beckwith, un membre d'équipage condamné à mort suite au meurtre d'un de ses collègues l'ayant dénoncé pour trafic de stupéfiants. Ellison avait inclut cet élément car il estimait que le vaisseau, comme toute unité militaire, pouvait avoir des gens pourris dans son équipage. Beckwith devait alors se faire fusiller à la surface d'une planète inconnue où ils devaient découvrir le gardien, un homme géant, et une machine à remonter dans le temps antique se trouvant dans une ville abandonnée qui aurait voyagé à travers le temps. Le titre anglais mentionne cette ville qui n'apparaît pas dans la version finale de l'épisode. Beckwith devait s'enfuir au moment de la grande dépression et changer la cours du temps. L'enterprise devait disparaître et être remplacé par un cargo rempli de renégat nommé le Condor. Cet élément avait été rajouté à la demande de Roddenberry afin d'avoir des antagonistes dans l'histoire.\nGene Roddenberry ne fut pas d'accord avec la façon dont Kirk agissait dans l'épisode et il demanda à Ellison une réécriture qui ne fut pas payée. La réécriture pris cinq semaine au cours desquelles Roddenberry donna d'autres directives. L'épisode était toujours prévu pour être filmé durant la première partie de la saison et devait inclure le personnage de Janice Rand jouée par Grace Lee Whitney. La nouvelle version fut prête le 13 mai 1966. Cette version était plus centrée autour de la Terre et le personnage d'Edith Kostler prenait son nom définitif d'Edith Keeler.\nGene Roddenberry en 1961\nRobert H. Justman s'inquiétait du coût de production de l'épisode, notamment les effets du portail temporel, mais aussi une scène avec un mammouth et d'un grand nombre de plans en extérieur et de nuit qui étaient requis par le scénario. Roddenberry demanda alors une nouvelle réécriture à Ellison qu'il installe dans un bureau non loin des assistants. Ellison expliqua qu'à l'époque, cette situation l'ennuyait et qu'il préférait regarder le tournage de la série plutôt que de travailler. Il fut ainsi retrouvé trainant sur le tournage de l'épisode Trois femmes dans un vaisseau. L'épisode est repoussé plusieurs fois dans le planning, Ellison préférant se concentrer sur des scripts d'autres séries, mais une première version est finie le 7 juin.\nToutefois le script ne satisfait toujours pas Justman qui le trouvait trop coûteux avec des personnages qui se comportait à l'opposé de ce que la bible de la série voulait. Ainsi, on y voyait une dispute entre Kirk et Spock où celui-ci accusait les humains d'être des barbares et où le capitaine lui répondait que ceux-ci étaient plus avancés dans leur civilisation que les vulcains. De plus, le script allait à l'inverse de la philosophie de Roddenberry qui estimait qu'au XXIIIe siècle les problèmes de drogue n'existeraient plus. Une demande de réécriture fut à nouveau posé à Ellison. Celui-ci finit par rendre le 15 août un script "final" où les changements étaient à l'opposé de ce que la production lui avait demandé. Constatant que l'épisode n'était toujours pas prêt après 5 mois de réécriture, Justman envoya un mémo au producteur Gene L. Coon afin que la situation soit réglée au plus vite.\nPlusieurs tentatives sont organisées par Roddenberry et Justman pour pousser Ellison à changer son travail, l'une d'entre elles consistant à envoyer l'acteur William Shatner au domicile du scénariste. L'entrevue est un échec. Selon l'acteur, Ellison l'aurait jeté dehors  mais selon le scénariste, l'acteur est resté un moment sur son canapé à lire le script. Ellison expliqua qu'il pensait que Shatner cherchait à compter les lignes de texte afin de savoir si Leonard Nimoy en avait plus dans cette version, afin de pouvoir se plaindre aux producteurs. Entre-temps Steve Carabatsos devint le nouveau story editor de la série, un poste dans lequel une personne supervise les scripts afin d'unifier une série. À son arrivée, Coon lui demanda de réécrire le script d'Ellison. Carabatsos supprime une partie des personnages, incorpore l'idée du Docteur McCoy sous l'effet de l'adrénaline et supprime le gardien qu'il remplace par un simple portail temporel.\nLa réécriture de l'épisode se concentre sur une histoire impliquant le personnage du docteur McCoy.\nToutefois cette nouvelle version ne plait ni à Ellison qui accuse Carbatsos d'avoir coupé son texte « à la tronçonneuse », ni à Roddenberry. Celui-ci réengage Ellison afin qu'il réécrive une nouvelle version du script. Le 19 décembre, Ellison soumet à la production une nouvelle version du script. Celle-ci servira de base de travail à Gene Roddenberry qui la modifiera lors de ses vacances de Noël et la présentera le 9 janvier 1967. Cette version élimine les renégats se trouvant sur l' Enterprise et rajoute quelques éléments de comédie. L'épisode est alors considéré comme pouvant être filmé avec un budget raisonnable mais nécessite d'autres changements  Cette version est une nouvelle fois confiée à la réécriture auprès de la nouvelle personne nommée story editor, Dorothy Fontana. Celle-ci était l'ancienne secrétaire de Roddenberry, elle avait lu toutes les versions qu'avait connu le script et considéra cette tâche comme d'être « lancée dans un nid de guêpe. » Sa version introduisit la drogue nommée la cordrazine, un changement qu'Ellison critiquera, estimant qu'il était incohérent pour un médecin de s'injecter ses propres doses de médicament par erreur. Justman vanta les mérites de ce script, même s'il estimait qu'elle faisait disparaître un peu du mystère et de la beauté du script initial.\nToutefois, cela ne satisfit pas Roddenberry qui réécrivit une version finale du script en date du 1er février 1967. Ellison critique cette version remplie "des merdes utopistes que Roddenberry affectionne particulièrement." Suite aux nombreuses réécritures seule deux lignes de dialogue du script original étaient restées. Celui-ci tente alors de faire en sorte d'être crédité sous le nom de Cordwainer Bird, mais Roddenberry le menace de le faire rayger de la Writers Guild of America s'il le fait. La série espérait faire un peu de publicité pour cet épisode grâce au nom d'Harlan Ellison.\nJoan Collins en 1956\nL'actrice Joan Collins était déjà assez connue dans les années 1960. Lorsque son agent la contacta à propos de Star Trek, ses enfants, notamment son ainée, furent très enthousiaste à l'idée qu'elle puisse tourner dans la série. Pevney dira plus tard que Joan Collins avait beau être une actrice « notoire » elle s'entendit bien avec le casting de la série.\nJohn Harman qui est crédité dans le rôle d'un personnage portant le nom de Rodent dans cet épisode, reviendra dans un rôle plus important dans l'épisode Une partie des actions. Si certaines sources créditent la voix du gardien comme étant celle de James Doohan elle fut effectuée par Bartell LaRue. Cet acteur apparaîtra d'ailleurs dans l'épisode Sur les chemins de Rome de la série et sa voix sera réutilisé dan les épisodes Les Enchères de Triskelion Fraternitaire et La Frontière. Cet épisode revoit aussi le retour des acteurs secondaires David L. Ross dans le rôle du lieutenant Galloway et John Winston dans celui du lieutenant Kyle.\nLe tournage eut lieu du 3 au 14 février 1967 au studio de la compagnie Desilu sur Gower Street à Hollywood, sous la direction du réalisateur Joseph Pevney Le tournage se termina avec un jour et demi supplémentaire par rapport au planning et coûta 245 316 dollars, un budget bien supérieur aux 185 000 que coutait un épisode ordinaire. Ayant déjà eu une expérience dans le travail pour le cinéma, Pevney estima que cet épisode lui demanda le même niveau d'exigence. Il avoua ne pas avoir aimé le script initial d'Ellison qui "manquait de dramaturgie et préférait la version réécrite par Roddenberry.\nLe tournage démarra en extérieur le 3 février 1967 par une journée de tournage pour des scènes de rues au studio Forty Acres. Ce lieu, qui servait habituellement à la série The Andy Griffith Show avait servi pour le tournage des épisodes Miri et Le Retour des Archons. Malgré le planning, le tournage sur place s'étendit plus longtemps que prévu jusqu'à la fin de la soirée, Pevney ne voulant rater aucune scène, le lieu étant réservé les jours suivants pour le tournage d'autres séries.\nAprès un arrêt pour le week-end, le tournage repris le 6 février aux studios de la compagnie Desilu sur Gower Street à Hollywood. Les plateaux de la série Mes trois fils furent utilisé afin de servir de scène au lieu où McCoy est soigné par Edith Keeler. DeForest Kelley suggéra l'idée que McCoy tombe lui aussi amoureux de celle-ci. Si Pevney tourna l'épisode avec cette idée en tête il aucune mention explicite n'y est inclue. Le tournage dans ces locaux, simulant le dispensaire de Keeler, se poursuivit jusqu'au 8 février. Du 9 au 10 février furent tournées les scènes à l'intérieur de l' Enterprise et le reste du tournage se concentra sur les passages ayant lieu dans les ruines où se trouve le portail.\nHarlan Ellison maintiendra pendant longtemps que les anciennes ruines viennent d'une erreur de lecture lors de la réécriture du script. Celui-ci affirmera pendant longtemps avoir décrit une "ville abandonnées aux murs couverts de runes." Toutefois lors de la parution de son script sous forme de comic-book en juillet 2014, il se rendit compte qu'il s'était peut-être trompé. La possibilité qu'un assistant décorateur se soit trompé en cherchant le mot "rune" dans le dictionnaire et tombant sur le mot ruin (ruines) fut aussi évoquée.\nIl est souvent d'usage qu'en fin de saison de série télévisée, il soit réutilisé un très grand nombre de musiques composées pour d'autres épisodes. Ainsi Contretemps contient des musiques composée par Alexander Courage (La Cage, Où l'homme dépasse l'homme et L'Équipage en folie) et d'autres compositeurs (Une partie de campagne, Charlie X et L'Imposteur). Une partie de la musique pour cet épisode fut composé par Fred Steiner, notamment une partition au violon et violoncelle afin de souligner les instants romantiques. L'épisode inclut aussi la chanson de 1931 Goodnight Sweetheart composé par Ray Noble avec des paroles de Jimmy Campbell and Reg Connelly. Toutefois pour les besoins de l'épisode, la chanson fut réenregistrée par un musicien inconnu.\nLes droits de la chanson ayant été acquis, Steiner cherche alors a utiliser son leitmotiv afin de s'en servir comme base pour sa musique. Toutefois, Jutman s'y opposa, refusant que la chanson arrive trop tôt dans l'épisode. Steiner voulait aussi faire une variation du générique de Star Trek à la façon des années 1930 au saxophone et au célesta mais cela fut aussi refusé. La musique de cet épisode fut l'une des rares à être enregistrée en stéréo, format inhabituel pour l'époque. La musique fut enregistrée le 24 mars 1967.\nLa chanson posa problème lors de la réédition des épisodes dans les années 1980 en VHS et Laserdisc, la chanson "Goodnight, Sweetheart" appartenant dorénavant à un autre studio. Un thème similaire fut créé par un autre orchestre et composée par J. Peter Robinson. Alors que la même chose devait être faite pour l'édition DVD la chanson "Goodnight, Sweetheart" fut réintroduite et la Paramount du payer des droits d'auteurs. Les éditions en Blu-Ray comprennent elles aussi la chanson originale.\nLes images vues à travers le portail temporel viennent, pour la plupart de vieux films de la Paramount.\nL'épisode fut retransmis à la télévision pour la première fois le 6 avril 1967 sur la chaîne américaine NBC en tant que vingt-huitième épisode de la première saison. Les mesures d'audience établirent que l'épisode fut deuxième des audiences pendant la première demi-heure derrière Ma sorcière bien-aimée sur ABC avec 11,64 millions de spectateurs. L'épisode battit la série Mes trois fils sur CBS. Durant la seconde demi-heure il se garda sa deuxième position derrière la série Love on a Rooftop sur ABC.\nLe 7 octobre 2006 l'épisode fut rediffusé dans une version remastérisée en haute définition avec un son stéréo. C'était le cinquième épisode de la série à être remastérisé. Cette version voit le changement des effets spéciaux, les plans montrant l'extérieur de l' Enterprise furent refaits en images de synthèse ainsi que les plans vus de l'espace sur la planète où se trouve le gardien. Les plans des ruines ont aussi été modifiés.\nDiffusion hors États-Unis\nL'épisode fut diffusé au Royaume-Uni le 26 juillet 1969 sur BBC One.\nEn version francophone, l'épisode fut diffusé au Québec en 1971. En France, l'épisode est diffusé le 13 février 1983 le dimanche midi sur TF1. Il fait partie des treize épisode à avoir été diffusés à cette période.\nL'épisode est très apprécié par l'équipe ayant travaillé sur Star Trek. Gene Roddenberry le note comme étant l'un de ses dix épisodes préférés avec La Ménagerie et Où l'homme dépasse l'homme. D.C. Fontana dira aussi qu'il s'agit d'un de ses deux épisodes préférés avec Tribulations. Selon les interviews, William Shatner le cite comme étant son épisode préféré (à d'autres moments ce sont Les Mines de Horta) expliquant que l'histoire d'amour est belle et bien racontée. C'est aussi l'un des épisodes préférés de Leonard Nimoy avec Les Mines de Horta, Le Mal du pays, Un tour à Babel , Un coin de paradis et L'Équipage en folie. En 1995 dans son livre I Am Spock, Leonard Nimoy trouve que Contretemps et Le Mal du pays gardent encore leur puissance et ne se sont pas démodés. DeForest Kelley cite aussi Contretemps comme étant son favori, estimant qu'il possède "l'une des fins les plus tragiques qu'on ait vue à la télévision." Joan Collins dira des années après qu'elle a apprécié d'avoir joué dans un classique d'une série à la longévité.\nToutefois la phrase finale de l'épisode "Let's get the hell out of here" causa des problèmes avec la NBC qui ne voulait pas que le mot hell (enfer) soit utilisé dans un sens profane. Shatner et Roddenberry se battirent pour que la phrase ne soit pas censurée.\nContretemps est souvent considéré comme le meilleur épisode jamais créé par la franchise Star Trek. Quelques jours avant sa diffusion initiale l'Albuquerque Journal dira qu'il s'agit d'une variation surprenante autour du thème déjà dans Au cœur du temps et que si l'épisode est un peu difficile à comprendre, il est bourré d'imagination."  Lors de la sortie du film Star Trek 4 : Retour sur Terre Luis Aguilar du The Washington Post affirmait que Contretemps était une histoire de voyage dans le temps de Star Trek bien plus « brillante » que le film.\nEn 1996 TV Guide notera cet épisode en numéro 68 des 100 moments les plus mémorables de l'histoire de la télévision et notera cet épisode comme le 92e sur les 100 plus grands épisodes de série télé de tous les temps. En 2003 dans leur livre Beyond the Final Frontier: An Unauthorised Review of Star Trek Mark Jones et Lance Parkin décrivent l'épisode comme étant "regardé comme ce que le sommet de la série Star Trek" et comme "ce que la série sait faire de meilleur." Le fait que Kirk laisse Keeler mourir ajoute "une autre dimension à son personnage." .\nPour le siteThe A.V. Club Zack Handlen donne à l'épisode la note de A trouvant que l'épisode "n'a pas a démérité d'être un classique" même s'il trouve que l'overdose accidentelle de McCoy a tendance à « étirer » l'épisode. Toutefois il trouve que l'épisode réussit à être grand et à bien introduire la façon dont Kirk va être placé. Il pense que l'épisode aurait fait une meilleure fin de saison que La Lumière qui tue. La même année Torie Atkinson et Eugene Myers du site Tor.com vont lui donner la note de 6 sur 6. Ils estiment que c'est un épisode incroyable "souvent imité mais jamais surpassé" avec à la fois de la tragédie et de la comédie. Sur le même site, en 2015, Keith DeCandido en donne la note de 10 sur 10 et fait remarquer que les meilleurs épisodes de Star Trek sont avant tout basé sur l'humain. Darren Franich la même année, dans une comparaison avec la série 12 Monkeys le citera comme l'un des meilleurs épisodes de la télévision tout en notant toutefois neuf problèmes narratif que le spectateur doit avaler pour accepter l'épisode. Comme beaucoup d'autre, il en apprécie fortement la fin.\nL'épisode se trouve souvent dans le haut du panier dans les listes d'épisodes de la série ou de la franchise Star Trek. Dans un classement pour le site Hollywood.com Christian Blauvelt place cet épisode à la 1re position sur les 79 épisodes de la série originelle et estime que le "voyage dans le temps n'a jamais été aussi émotionnel." À l'automne 1994, une édition spéciale d' Entertainment Weekly listait la totalité des épisodes, Contretemps arrivant en premier pour ses "effets cosmiques, son jeu d'acteur touchant et son côté "Trek"" , IGN classe aussi l'épisode en premier dans leur liste des "10 épisodes de Star Trek Classic" estimant que « cette belle histoire établit la maxime qui sera exploitée dans le film Star Trek 2 : La Colère de Khan où le besoin de la masse surpasse le besoin de quelques un. La réaction de Kirk à la toute fin de l'épisode est l'un des meilleurs moment d'acteur de William Shatner de toute la série. » En 2016 David Brown du site Radio Times estime qu'il s'agit d'un second meilleur épisode qu'une personne non-initiée à Star Trek devrait regarder, qualifiant l'épisode de Retour vers le futur-tragique et estimant qu'il peut se regarder si l'on est pas à l'aise avec la science fiction. De la même façon, Jeremy Fuster de Yahoo! TV l'inclue dans la liste des 10 épisodes à voir avant la série de 2017.\nL'épisode provoqua de nouveaux conflits dans l'équipe, lorsque la version initiale du script d'Harlan Ellison gagna en 1967 le prix du « meilleur épisode dramatique » par la Writers Guild of America. Justman trouva hors de propos qu'une version non filmée gagne un prix et Roddenberry répondit qu'il était facile de gagner un prix pour un script dont le coût de fabrication valait trois fois le prix total de la série. Or, les règles de la WGA statuait que même un projet à l'état de brouillon pouvait gagner. De plus, cette victoire se fit au détriment de l'épisode Le Retour des Archons dont le script avait lui aussi été sélectionné. Ce soir-là, Roddenberry et le reste de l'équipe de production étaient assis à une table réservée par Desilu tandis qu'Ellison se tenait à une autre. Lors de sa victoire, l'équipe de Star Trek applaudit tout de même, estimant que cette victoire allait profiter à la série. Ils déchantèrent en écoutant le discours d'Ellison où celui-ci dénonçait l'interférence des studios dans le processus d'écriture. Il brandit son script original en hurlant « Rappelez-vous, ne les laissez pas vous réécrire. » En revenant à sa table, Ellison jeta son script en direction de la table de l'équipe de Star Trek.\nUne dispute eu lieu entre Glen A. Larson qui considérait que le crédit devait revenir à Gene L. Coon pour sa réécriture et Ellison qui considérait que c'était sa version qui avait été retenue par la WGA. Un autre scénariste, Don Ingalls , raconta avoir croisé Ellison, ivre, dans un bar, qui lui raconta que le script présenté à la WGA avait une nouvelle version, écrite de sorte à gagner le prix. Ellison répondra que cette histoire est un mensonge, celui-ci détestant le goût de l'alcool et ne buvant donc jamais.\nL'épisode reçut aussi le prix Hugo en 1968 pour la « meilleur présentation dramatique » et le prix de l'année de la "World Science Fiction Convention." Ces deux prix étaient basés sur la version filmée et non sur le script d'Ellison. Roddenberry affirma avoir été présent aux Hugo et avoir vu Ellison accélérant le pas afin de recevoir le prix à sa place. Ellison estimait que son travail était tellement bon que même une version « massacrée » de son travail pouvait être récompensée.\nInfluences et répercussions\nDispute entre Roddenberry et Ellison\nAu début de leur collaboration, Gene Roddenberry avait demandé à ce qu'Harlan Ellison l'aide à promouvoir la série. Ellison avait réuni d'autres auteurs de science-fiction célèbre, comme Richard Matheson, Theodore Sturgeon et Frank Herbert afin de constituer un comité de soutien à la série. Lorsque le projet Star Trek n'était pas encore approuvé, Ellison avait écrit aux membres de la World Science Fiction Convention pour qu'ils fassent pression sur NBC et mettent en chantier la série. Après la création de Contretemps Roddenberry et Ellison ne se parlèrent plus pendant plusieurs années. Ellison avait l'impression d'avoir été manipulé tandis que Roddenberry condamna l'attitude d'Ellison et dénigra plusieurs fois l'épisode en public. Ellison vendait des copies de son script durant les conventions tandis que Roddenberry via sa Lincoln Enterprises vendait des versions filmée de l'épisode par correspondance. En 1975 Ellison posa un copyright sur sa première version du script et la publia dans un ouvrage nommé Six Science Fiction Plays aux éditions Simon & Schuster. Quelque temps plus tard, Roddenberry et Ellison tentèrent de se rapprocher. Roddenberry offrira à Ellison une collaboration pour le projet de film Star Trek à la fin des années 1970.\nDans les années 1980 la controverse reprit lorsque Roddenberry affirma dans une interview pour le magazine Video Review que la première version du script écrit par Ellison voyait le personnage de Scotty en train de vendre de la drogue. Il réitéra ses propos en 1987 dans une interview pour le magazine Cinefantastique ainsi que dans une lettre aux conventions. Cette histoire fut démentie par Ellison et par l'écrivain Alan Brennert et en mars 1987, Roddenberry avouera avoir confondu un personnage lambda avec celui de Scottie. En mars 1991, Gene Roddenberry affirmera dans une interview pour la American Humanist Association avoir créé le personnage d'Edith Keeler en se basant sur son père qui était officier de police.\nPuis pendant des années Harlan Ellison refusa de parler de l'épisode. Dès qu'un magazine lui proposait cette question en interview, il refusait d'y répondre ou demandait une somme d'argent qui était cinq fois plus importante que le tarif normal. En décembre 1994 TV Guide acceptera de lui payer cette somme. Toutefois son interview sera désappréciée par les fans de la série. Afin de se justifier, Ellison racontera sa version de l'affaire en 1996 dans un livre intitulé Harlan Ellison's The City On the Edge of Forever. Dans celui-ci il affirme avoir été sous-payé pour l'épisode et estime que son épisode a permis d'engraisser des gens qui ont charcuté son histoire.\nLe 13 mars 2009, Harlan Ellison intente un procès envers contre CBS estimant que 25 % des produits dérivés, publications en rapport avec son épisode devraient lui revenir. Il affirmera à la presse avoir subi « 35 ans de manque de respect et d'argent. » Le 22 octobre, les charges furent levés suite à un accord entre les avocats d'Ellison et ceux de CBS.\nLorsque le projet de film Star Trek fut évoqué à la fin des années 1970, Roddenberry voulut qu'il s'inspire de cet épisode, très apprécié par les fans. L'équipage de l'Enterprise devait retourner en 1966 afin d'empêcher l'assassinat de John F. Kennedy. L'épisode fut aussi une source d'inspiration pour Leonard Nimoy dans la création du film Star Trek 4 : Retour sur Terre. Celui-ci avait rencontré le scénariste Harve Bennett qui lui avait dit que Contretemps était son épisode préféré et que l'équipage pourrait revenir sur la terre du passé.\nL'épisode de South Park La Ville au bord de l'éternité porte le titre original de City on the Edge of Forever en référence à cet épisode.\nL'épisode fut novélisé sous forme d'une nouvelle de 17 pages écrite par l'auteur James Blish dans le livre Star Trek 2 un recueil compilant différentes histoires de la série et sortit en février 1968 aux éditions Bantam Books. Ayant eu sous la main le script original d'Ellison, Blish tenta d'écrire une version combinant la version télé et celle du script. En France, cette novélisation fut publiée en 1991 aux éditions Claude Lefrancq éditeur sous le nom de Star Trek : Le duel et traduite sous le titre de La Ville au seuil de l'éternité par Paul Couturiau.\nEn 1977, l'épisode connu aussi une adaptation en roman-photo créé à partir des captures d'écran de l'épisode. En 2015, les éditions IDW comics publière une adaptation sous forme de comic-book du script original d'Harlan Ellison avec des dessin de J.K. Woodward.\nAux États-Unis, l'épisode est disponible sous différents formats. La première édition de l'épisode fut en 1982 au format de cassette audio par Startone production en 1982 et sous format LaserDisc en 1985 avec l'épisode Les Jumeaux de l'Apocalypse. La même année sortira une réédition de la version VHS ainsi qu'une version Betamax.\nL'épisode fut édité en 2000 lors de la sortie de la série en DVD dans une version comprenant aussi Les Arbitres du cosmos et ne contenant aucun bonus. L'épisode fut réédité en DVD en 2004 pour la sortie de la première saison de la série en coffret DVD, lors de la sortie de l'intégrale de la série. En 2009 la version remastérisée de l'épisode fut éditée lors de la sortie de l'intégrale de la série en DVD et Blu-ray et dans la collection Star Trek: Origins en Blu-ray en 2013.\n(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « The City on the Edge of Forever » (voir la liste des auteurs).\n↑ (en) « Nazis on Star Trek » [archive du 27 mars 2006 ], StarTrek.com (consulté le 21 août 2016)\n↑ a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, q, r, s, t, u, v, w, x, y, z et aa Marc Cushman et Susann Osbor, These Are the Voyages: TOS Season One , Jacobs Brown Press, 2013\n↑ (en) Eric Stillwell, The Making of Yesterday's Enterprise , Lulu.com, 2008 (ISBN 1-4357-0256-5)\n↑ a, b et c (en) Jeff Ayers, Voyages of Imagination , New York, Pocket Books, 2006 [détail de l’édition] (ISBN 978-1-4165-0349-1)\n↑ (en) Keith DeCandido, « Star Trek The Original Series Rewatch: "The City on the Edge of Forever" », Tor.com, 25 septembre 2015 (consulté le 9 juillet 2016)\n↑ a et b (en) Andrea Towers, « IDW to release Harlan Ellison's 'Star Trek' tale as new graphic novel », Entertainment Weekly, 7 mars 2014 (lire en ligne)\n↑ (en) Mike Fahey, « Star Trek MMO Log: The Final Frontier », Kotaku, 24 février 2010 (lire en ligne)\n↑ a, b, c, d, e, f, g, h, i, j, k, l, m, n, o, p, q, r et s Harlan Ellison, Harlan Ellison's The City on the Edge of Forever. , GA: White Wolf Publishing, 1996 (ISBN 978-1-565-04964-2)\n↑ a, b, c et d (en) Edward Gross et Mark A. 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TV, 20 mai 2016 (consulté le 10 juillet 2016)\n↑ (en) David Alexander, Star Trek Creator: The Authorized Biography of Gene Roddenberry , New York, Roc, 1995 (ISBN 0-451-45440-5)\n↑ (en) David Alexander, « Gene Roddenberry: Writer, Producer, Philosopher, Humanist », Humanist, vol. 51, no 2, mars 1991 , p. 5\n↑ a et b (en) Dave McNary, « 'Trek' scribe sues Par », Variety, 16 mars 2009 (lire en ligne)\n↑ (en) Dave McNary, « Ellison, Paramount settle lawsuit », Variety, 22 octobre 2009 (lire en ligne)\n↑ a et b (en) Robert F. 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Salas, « Video notebook; `Matrix' continues its dominance on DVD », Star Tribune, Minneapolis, MN, 18 juillet 2000 (lire en ligne)\n↑ (en) Mike Snider, « Original 'Trek' boldly goes to DVD », Chicago Sun-Times, 17 septembre 2004 (lire en ligne)\n↑ (en) Joseph Szadkowski, « 'Trek' DVDs: No Frills but Great Value », The Washington Times, 2 septembre 2004 (lire en ligne)\n↑ (en) « "Origins" Blu-ray To Revisit Original Series Firsts » [archive du 25 janvier 2014 ], StarTrek.com, CBS Entertainment, 15 juillet 2013 (consulté le 16 mars 2015)\nStar Trek (1966-1969) (Liste des épisodes - saisons : 1, 2, 3) · La série animée (1973-1974) (Liste des épisodes - saisons : 1, 2) · Star Trek : Phase II (annulée, 1978) · La Nouvelle Génération (1987-1994) (Liste des épisodes - saisons : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) · Deep Space Nine (1993-1999) (Liste des épisodes - saisons : 1, 2, 3, 4, 5) · Voyager (1995-2001) (Liste des épisodes - saisons : 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7) · Enterprise (2001-2005) (Liste des épisodes - saisons : 1, 2, 3, 4) · Discovery (2017) (Liste des épisodes - saisons : 1)\nAuteurs : Leag, Bob08, Pautard, Mecreant, BD2412, Vlaam, FrankyLeRoutier, Warp3, Le Mad Dog, Regimminius, Jacques Ballieu, JackBot, Lomita, Rehtse, OrlodrimBot, Mattho69, Marilouw, RobokoBot, Framabot, Bot de pluie, KolbertBot, Vmacke10.


La loi du 25 juin 1999, parue au Journal Officiel du 29 juin 1999, relative à l'épargne et à la sécurité financière, modifie la loi Scrivener, introduit un formalisme allégé en cas de renégociation de prêt et supprime l'indemnité de rembourseme - ANIL\nFormalisme en cas de renégociation de prêt (loi du 25.5.99 : art. 115 / Code de la Consommation : art. L. 312-14)\nLa loi Scrivener ne comportait aucune disposition particulière sur la procédure à respecter en cas de renégociation de prêt. Cependant, la Cour de Cassation, se fondant sur l'article L. 312-8, al. 2 du Code de la Consommation a exigé la remise à l'emprunteur d'une nouvelle offre préalable (Cass. Civ. III : 6.1.98).\nCette décision et l'interprétation jurisprudentielle qui en était faite par les tribunaux ont conduit le législateur à modifier l'article L. 312-14 du Code de la Consommation (cf. Habitat Actualité n° 71).\nEn cas de renégociation de prêt, les modifications au contrat de prêt initial sont apportées par avenant.\nLe contenu de l'avenant\nun échéancier d'amortissement indiquant pour chaque échéance le capital restant dû en cas de remboursement anticipé\nle TEG, ainsi que le coût du crédit calculé sur la base des seuls échéances et frais à venir\nSpécificité des prêts à taux variables\nL'avenant comprend, dans cette hypothèse, le TEG ainsi que le coût du crédit calculé sur la base des seuls échéances et frais à venir, jusqu'à la date de révision du taux.\nL'emprunteur dispose, à compter de la réception de l'avenant, d'un délai de réflexion de dix jours.\nL'arrêt de la Cour de Cassation de janvier 1998 faisait peser une menace potentielle sur tout l'encours des prêts renégociés, puisque exceptionnelles avaient été les renégociations obtenues par les emprunteurs, qui avaient donné lieu à une nouvelle offre de prêt.\nAussi, afin de prévenir ce risque, le législateur prévoit que les renégociations de prêt favorables aux emprunteurs, sont réputées régulières.\nCette disposition concerne les renégociations relatives à :\nune baisse du taux d'intérêt du prêt\nune diminution du montant des échéances\nune diminution de la durée du prêt\nOn peut considérer, en revanche, que les renégociations assorties d'une contrepartie ne sont pas favorables à l'emprunteur. Il en est ainsi, dès lors qu'une clause prévoit un retour au taux d'origine en cas de remboursement anticipé ou lorsque la nature du taux, ou de ses références en cas de prêts révisables, sont modifiées.\nL'allongement de durée est avantageux, si le coût du report des échéances ne pèse pas sur l'emprunteur : c'est l'hypothèse de la sécurisation du PAS ; en l'occurrence, le TAEG se trouve réduit. Si le report est facturé à l'emprunteur au taux du crédit, la conclusion est plus délicate : le coût du crédit s'en trouve accru. Certes, le coût du crédit est une notion sans aucune signification économique, mais dès lors que la loi prévoit que son montant doit figurer dans l'avenant, le juge risque d'être tenté de l'utiliser pour juger du caractère avantageux ou désavantageux d'un réaménagement.\nLa modification du profil du prêt est également ambiguë : le passage d'échéances progressives à des échéances constantes, à taux inchangé, peut être considéré comme neutre du point de vue de l'emprunteur. L'intégration au capital des intérêts compensateurs incite pourtant le particulier à penser le contraire puisque le capital restant dû s'en trouve augmenté. A l'inverse, un rejet d'une partie des échéances, en fin de période, à taux inchangé et sans augmentation de durée totale, se traduit par une augmentation du coût du crédit, c'est-à-dire par un volume d'intérêt supplémentaire ; un juge pourrait être tenté de considérer que, de ce fait, l'opération est défavorable.\nEnfin, en cas de modification de la nature du taux, il est impossible de déterminer si le passage d'une formule fixe à une formule référencée, ou d'une formule référencée à une formule fixe, est favorable. Il en est de même des modifications des sécurités associées à certains barèmes référencés.\nSuppression de l'indemnité de remboursement contraint\nLa pénalité de remboursement anticipé généralement prévue dans tous les contrats de prêts immobiliers est supprimée en cas de vente du bien immobilier contraint par des circonstances particulières :\nchangement du lieu d'activité professionnelle de l'emprunteur ou de son conjoint\ndécès de l'emprunteur ou de son conjoint\ncessation forcée de l'activité professionnelle de l'emprunteur ou de son conjoint\nCette disposition concerne les contrats conclus à compter du 31 juin 1999.


Accueil Ordre des Arts et des Lettres : Ludovic Tézier promu au grade d’officier par Roselyne Bachelot\nPublié le 27/06/2021 à 19:09 | Modifié le 27/06/2021 à 19:09\nEn marge de la dernière représentation de Tosca ce vendredi à l’Opéra Bastille, Roselyne Bachelot a remis au baryton Ludovic Tézier sa décoration d’officier de l’ordre des Arts et des Lettres. La promotion bi-annuelle du 12 mai du ministère de la Culture a distingué 10 chanteuses et chanteurs lyriques.\nVéronique Gens et Hélène Delavault promues au grade de commandeur\nÀ peine le rideau de la dernière de Tosca de Giacomo Puccini tombé, Ludovic Tézier, qui interprétait le baron Scarpia, a dû abandonner ses collègues, notamment la soprano Maria Agresta et le chef d’orchestre Carlo Montanaro, pour rejoindre Roselyne Bachelot dans les coulisses de l’Opéra Bastille. La ministre de la Culture y attendait le baryton pour lui remettre la médaille marquant sa promotion au grade d’officier de l’ordre des Arts et des Lettres (2e échelon de l’ordre, entre chevalier et commandeur).\nUne livraison du mois de mai de cet ordre honorifique très riche en distinctions pour les artistes lyriques. De Véronique Gens (soprano) et Hélène Delavault (mezzo-soprano), promues au grade de commandeur à Vannina Santoni (soprano) et Stanislas de Barbeyrac (ténor) nommés chevaliers, en passant, entre autres, par Sabine Devieilhe (soprano colorature) ou Marianne Crebassa (mezzo-soprano) et, évidemment Ludovic Tézier, promus au grade d’officier.\nFier de notre @TezierLudovic, Chevalier des Arts et Lettres pic.twitter.com/SM9hzeCSlu\n— Jean-Philippe Thiellay (@jpthiellay) June 25, 2021\nLudovic Tézier avec Roberto Alagna et Ildar Abdrazakov à la nuit verdienne d’Orange le 24 juillet\nCette promotion honorifique récompense évidemment le talent sans cesse démontré du ténor marseillais de 53 ans qui a retrouvé le public au printemps après la sortie en février de son 1er album en solo consacré à Verdi, mais également son engagement tout au long de la pandémie pour soutenir ses consœurs et confrères musiciens et chanteurs, alerter les autorités (lettre ouverte à Emmanuel Macron et pétition avec Jonas Kaufmann à destination de l’UE) et les sensibiliser sur la précarité de certains et la nécessité de préserver l’avenir de l’opéra.\nLudovic Tézier: « Il est faux de dire que l’art lyrique coûte plus qu’il ne rapporte à l’État »\nCette cérémonie préfigure également un été très chargé pour Ludovic Tézier. On le retrouvera dans Don Carlo de Giuseppe Verdi les 6 et 9 juillet à Zurich puis au Munich Opera Festival dans Les Noces de Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart les 16 et 18 juillet avant un récital le 20 accompagné par Helmut Deutsch, « le pianiste » de Jonas Kaufmann. Le 24 juillet, le baryton marseillais participera, aux côtés de Roberto Alagna et Ildar Abdrazakov, à La nuit verdienne au Théâtre antique d’Orange (avec l’Orchestre national de Lyon). Enfin fin août, il reprendra son rôle de Scarpia dans Tosca pour 4 représentations au Festival de Salzbourg.


PREMIER SALON-EMPLOI À CONNEXION CARRIÈRE DE CALGARY - AfrikAmerik\nPREMIER SALON-EMPLOI À CONNEXION CARRIÈRE DE CALGARY\nConnexion Carrière est le seul centre d'emploi francophone de la région de Calgary en Alberta. Madeleine Ngoma, la Coordinatrice du centre, a bien voulu nous accorder une entrevue lors du Salon-emploi qui s'est déroulé dans leurs bureaux, le mercredi 16 février dernier.\nAK: Quelle est l'histoire de Connexion Carrière, comment le centre d'emploi a-t-il vu le jour?\nM.N.: Connexion Carrière a ouvert ses portes le 2 juin 2008. Le centre est sous la tutelle du Collège Bow Valley de Calgary qui a remporté l'appel d'offre de service. C'est donc grâce aux financements du Ministère Albertain de l'Emploi et de l'Immigration (AEI) et du Gouvernement du Canada que nos clients francophones ou francophiles ont accès à plusieurs services sans frais qui leur permettent entre autre de décrocher un emploi dans lequel ils pourront s'épanouir.\nL'équipe de Connexion Carrière:(de gauche à droite) Erwan Goasdoué, David Gauthier, France Larouche, Gisèle Baganizi, Madeleine Ngoma et Romain Duprilot.\nAK: Parlez-nous des services que le chercheur d'emploi francophone peut trouver à Connexion Carrière?\nM.N.: Nous offrons desservices de préparation de curriculum vitae, de rédaction de lettre de motivation, de préparation aux entrevues, un service de placement ainsi qu'un service planification de carrière, donc tout ce qui a trait à la recherche d'emploi et à la planification de carrière.\nAK: Concernant le service de placement offert aux clients francophones utilisant vos services, le taux de placement est-il satisfaisant à vos yeux?\nM.N.: Très satisfaisant! Notre contrat stipule que nous devons placer au moins 20 personnes par année et nous avons réussi à placer 50 personnes en l'espace de 6 mois. On peut donc dire que notre service de placement connait beaucoup de succès en ce moment. Ce service s'adresse à tous nos clients, des moins formés à ceux qui ont plus d'expérience professionnelle. Par exemple, nous plaçons des clients chez Tim Horton's, Service Canada, certains hôtels de la ville, des compagnies pétrolières dont Flint Energy, etc., pour ne nommer que ceux-là.\nAK: Quelle est la provenance des clients qui fréquentent le centre d'emploi et quel est le niveau d'expérience de travail en général?\nM.N.: L'expérience professionnelle des clients est assez variée; certains n'ont jamais travaillé et d'autres sont des ingénieurs ou des médecins. Nous travaillons avec nos clients du mieux qu'on peut pour leur fournir toute l'information dont ils pourraient avoir besoin pour intégrer le marché de l'emploi à Calgary. Nos clients viennent d'un peu partout dans le monde et de d'autres provinces canadiennes. Pour vous donner une meilleure idée, 40% de notre clientèle provient de l'Afrique francophone et 34% du reste du Canada. Ensuite, ceux qui restent viennent de France, de l'Europe, de l'Asie.\nAK: Aujourd'hui vous organisez votre premier salon-emploi. Parlez-nous de cet événement.\nM.N.: Comme je l'ai mentionné précédemment,nous avons une composante dans nos services concernant les placements. Comme nous sommes un centre d'emploi nous nous sommes dit que la moindre des choses serait d'organiser un salon –emploi pour permettre à nos clients d'être plus facilement en contact avec les compagnies locales. Notre premier objectif fut donc de créer une relation, une interaction entre nos clients et certaines compagnies locales. C'est la première fois que nous organisons un événement de ce genre et nous espérons, avec le succès de cette première édition, que nous pourrons le refaire d'ici 4 à 6 mois et à plus long terme de le refaire de 2 à 3 fois par année.\nAK: Comment s'est faite la promotion de l'événement?\nM.N.: La promotion a été faite à travers nos clients, c'est-à-dire, qu'on leur a envoyé une invitation par courriel. Nous avons aussi envoyé des invitations aux organismes francophones de la région. La promotion s'est aussi faite par la radio de Radio-Canada Alberta sans oublier le bouche-à-oreilles.\nAK: Combien de compagnies locales exactement sont venues aujourd'hui?\nM.N.: 16 différentes compagnies participent aujourd'hui pour se faire connaître d'abord et puis pour recruter : les deux conseils scolaires du Sud de l'Alberta (CSSA et CSCFSA), Nannies on Call, Statisques Canada, Long View (IT), Robert Half, UPS, Hôtel Le Germain Calgary, Tim Horton's, Office Team, Bowen, Agence du Revenu du Canada, Safeway, Calgary Family Services, ATB Financial, Bethany Care et Calgary Immigrant Women's Association.\nAK: Quelle était votre attente par rapport au nombre de participants?\nM.N.: Nous nous attendions à recevoir environ 50 clients et notre attente a été dépassée car nous avons reçu pas moins de 75 personnes. Pour une première, nous sommes donc très satisfaits de ce chiffre et espérons que ce genre d'événement puisse grandir dans l'avenir et éventuellement l'organiser dans un endroit un peu plus grand que Connexion Carrière pour accueillir plus de clients et d'entreprises locales.\nAK: Pour terminer, que donneriez-vous comme conseil aux futurs nouveaux arrivants francophones et à ceux nouvellement installés à Calgary concernant le marché de l'emploi?\nM.N.: Je leur dirais que le plus important est de savoir que le Canada n'est pas un pays bilingue, mais possède deux langues officielles. L'Alberta, par exemple, est une province anglophone donc il est très important de savoir parler anglais pour mieux s'intégrer dans le marché de l'emploi albertain. Je dois préciser que Connexion Carrière offre des cours d'anglais, même si ces cours ne sont malheureusement pas accrédités. Ces ateliers d'anglais permettent plutôt à nos clients qui s'expriment moins bien dans cette langue, de pratiquer par la conversation avec d'autres dans la même situation et avec le professeur d'anglais qui est accrédité.\nVous pouvez joindre les bureaux de Connexion Carrière par :\nTéléphone: (403) 355-1777\nSite web: http://www.connexioncarriere.ca/\nArticle réalisé par Zinha Muabi


Accueil du site > MEDTECH > On ne devient pas macrophage par hasard\nLa différenciation des cellules souches hématopoïétiques en macrophages circulants est parfois induite par l’infection elle-même.\nContrairement à l’idée généralement admise, la voie de différenciation dans laquelle s’orientent les cellules souches hématopoïétique (CSH) ne doit pas tout au hasard. Des chercheurs du Centre d’immunologie de Marseille-Luminy (Inserm, CNRS) ont démontré que des situations de stress pour l’organisme, telles qu’une infection ou une inflammation, peuvent inciter les CSH à se différencier préférentiellement en macrophage, ce qui apporte une réponse à la situation d’urgence.\nCette découverte est issue de l’étude de la réponse des CSH à la M-CSF (macrophage colony-stimulating factor), une cytokine libérée lors d’épisodes infectieux ou inflammatoires. Les chercheurs de Marseille ont démontré que cette molécule signal active directement un gène codant le facteur de transcription PU.1, central dans la voie de différenciation myéloïde.\nIn vitro, la vidéo-microscopie en fluorescence montre une activation du promoteur de PU.1 sous l’influence d’un milieu riche en M-CSF. De plus en plus de cellules vont exprimer ce gène et s’inscrire dans une voie de différenciation marquée par la signature génique des cellules myéloïdes. In vivo, de fortes concentrations systémiques de M-CSF activent l’expression de PU.1 via un récepteur spécifique à la cytokine et induisent la différenciation préférentielle en cellules myéloïdes.\nCes résultats mettent à mal l’idée que le choix de la lignée dans laquelle se différencient les CSH se fait au hasard. Sensibles aux signaux physiologiques, elles réagissent à un marqueur moléculaire de l’infection en augmentant le nombre de macrophages circulants. Ces données ouvrent un nouvel axe de recherche pour le développement de traitements stimulant la réponse naturelle aux infections, une approche très attendue en particulier chez des patients immunodéprimés suite à une greffe.\nMossadegh-Keller N et al. (2013) Nature,


Un détenu palestinien termine 18 ans derrière les barreaux israéliens\nJénine, le 3 décembre 2021, WAFA- Un détenu Palestinien en Israël, purgeant une peine de 22 ans d’emprisonnement, a commencé aujourd’hui une nouvelle année dans les geôles israéliennes.\nLe détenu Murad Hussein Abu Zaytoun, du gouvernorat de Jénine, est entré aujourd’hui dans sa 19ème année dans les geôles israéliennes, selon le directeur du Club du prisonnier à Jénine, Montaser Samour.\nComme de nombreux prisonniers palestiniens dans les prisons israéliennes, le détenu Murad s’est vu refuser à plusieurs reprises la visite de sa famille par les autorités d'occupation israéliennes en guise de punition contre les prisonniers et toutes leurs familles.\nPlus de 5000 Palestiniens sont emprisonnés, dans des conditions pitoyables, dans les prisons israéliennes, dont 230 enfants et 54 femmes. Sur ce nombre, 481 prisonniers sont détenus sans jugement, au titre d’une pratique illégale connue sous le nom de « détention administrative ».\nLes autorités israéliennes punissent les prisonniers palestiniens par l’isolement, la privation des visites de leurs familles, les conditions atroces d’interrogatoire et de détention, la politique de la négligence médicale exercée contre les prisonniers malades, ainsi que la détention administrative.


Météo Giroc Heure par Heure - Prévisions Meteo Aujourd'hui Timiş Roumanie - M6 météo\nActuellement: Météo Giroc\nMétéo Giroc Ville (307220) , Timiş , Roumanie\nMétéo heure par heure aujourd'hui et demain à Giroc\nQuel temps fait-il aujourd'hui et demain à Giroc, Roumanie ? Faudra-t-il prendre votre parapluie dans les prochaines heures ? Nos prévisions météo heure par heure détaillées pour Giroc pour tout savoir jusqu'à 48 heures à l'avance.\nLa probabilité d'une chute de pluie ou de neige est donnée heure par heure ainsi que la force du vent et la température ressentie. Déployez les prévisions de demain pour Giroc en cliquant sur la date.\nPrévisions météo Giroc à 15 jours et ce week-end\nRecevez la météo de Giroc par e-mail chaque matin !\nClimat à Giroc / Quand partir à Giroc ?\nVilles à proximité de Giroc


Le ministre américain de la santé limogé par Donald Trump | Planet Vidéos\ne ministre américain de la santé a été poussé à la démission par Donald Trump. Tom Price a dû quitter son poste, après avoir utilisé des avions privés dans le cadre de déplacements officiels, pour un montant de plus de 400 000 dollars aux frais du contribuable. Un scandale qui s'ajoute à son échec de la réforme de l'Obamacare.\nLe chef de l'Etat a choisi Don Wight pour assurer l'intérim à ce poste. Mais ces pratiques controversées restent loin d'être isolées.\n'Le problème, c'est que nous avons un certain nombre de membres de l'administration qui utlisent de la même manière des avions privés', explique Richard Painter, ancien conseiller éthique à la Maison Blanche, 'y compris le secrétaire d'Etat au Trésor, l'adminstrateur de l'Agence de la Protection de l'Environnement, et bien sûr, le Président lui-même, qui se rend à Mar-a-Lago un week-end sur deux en hiver, ces voyages peuvent coûter un mllion de dollars à chaque fois'.\nLa réforme de la loi sur l'Obamacare, était l'une de ses promesses de campagne de Donald Trump. Si les Républicains dominent le Congrès, ils ont encore renoncé à voter un projet d'abrogation de l'Obamacare au Sénat ce mardi, faute de consensus. La couverture santé s'est ancrée dans le paysage américain, puisqu'aujourd'hui, les assureurs ne peuvent plus discriminer les patients en raison de leur état de santé, seuls 10 % de la population ne dispose pas de couverture maladie, un chiffre divisé par deux depuis 2007, qui en fait un taux historiquement bas.


La littérature en Suisse romandeEsquisse d’une présentation\n> La littérature en Suisse romande\nEsquisse d’une présentation\nLa littérature en Suisse romande\n1Parler de la Suisse romande, de sa littérature et de ses auteurs… tracer le portrait littéraire d’une région si diverse et si riche en aspects spécifiques, qui pour les uns sont représentatifs et pour les autres tellement étrangers… Qui nous donne le droit, l’autorisation d’en parler ? Rien n’est si faux que les constatations générales et les vues d’ensemble synthétiques dans les manuels qui simplifient ce qui est par définition complexe et par nature hétérogène. En lisant les nombreux aperçus ou histoires concernant la littérature française en Suisse romande1, on est frappé par la naïveté arrogante avec laquelle on se permet de classer les auteurs selon leurs origines et leur appartenance à une région ou à un canton avec leurs traditions et leurs caractères particuliers pour les définir, comme si le bon vieux temps de la méthode nadlérienne avec ses implications ethniques n’était pas depuis longtemps passé ! Bien sûr, cette approche convient souvent aux auteurs mineurs et aux œuvres plutôt médiocres qui se comprennent comme étant des miroirs fidèles de leur entourage et qui travaillent tout naturellement avec les clichés et les formes traditionnelles fournis par « le génie du lieu » ; mais cette historicité naturelle est de loin dépassée par les œuvres de grande qualité qui puisent dans les profondeurs véritables de l’imagination créatrice, où le problème de l’authenticité ne se réduit pas à l’imitation maniériste ou même irréfléchie de ce que l’on croit être « réalité ». Il est évident que ces textes-là exigent d’autres critères que ceux de la géographie ou de l’ethnologie historique ou anecdotique : ils veulent être lus et jugés avec des catégories esthétiques, philosophiques, existentielles.\n2Nous avons donc essayé de changer de méthode et de faire appel à d’autres formes de présentation à la fois diachroniques et synchroniques, documentaires ou analytiques en invitant de nombreux écrivains contemporains de la Suisse française, mais aussi des historiens de la littérature, des spécialistes et de jeunes chercheurs, à parler de ce qu’on appelle l’Ecriture romande : de leurs expériences subjectives d’auteurs et d’éditeurs, mais aussi de leurs recherches littéraires et esthétiques. L’analyse détaillée de quelques textes représentatifs « romands » – parus à travers les siècles et choisis par les spécialistes qui ont décidé de collaborer avec nous – fera sentir au lecteur – malgré l’absence regrettable de bien des exemples importants – l’énorme richesse, la grande variété et l’éminente qualité des œuvres en question, étudiées dans leur véritable contexte littéraire, sans être systématiquement ramenées derrière les bornes d’un régionalisme étroit, dont nous savons qu’il existe et qu’il faut en parler dans ses aspects les plus divers, tout en gardant la juste mesure littéraire. Comme partout dans le monde, il y a en Suisse romande des courants plutôt « intégristes » vers une identité régionale ou « nationale » à côté d’importantes tendances francophiles, européennes, internationalistes, anarchistes ou tout simplement subjectivistes. Ce qui nous intéresse dans notre contexte c’est surtout la relation franco-suisse qui va de l’identification totale avec la culture française à la recherche absolue d’une identité régionale : genevoise, vaudoise, valaisanne, etc. Il y a des auteurs qui se croient méconnus par la France, d’autres intégrés, il y en a qui souffrent de leur situation spécifique, d’autres qui s’en félicitent – comme en France beaucoup d’écrivains non-parisiens ; comment pourrait-il en être différemment ? Objectivement, on peut constater un intérêt toujours croissant en France, comme en Allemagne, pour les littératures dites marginales, avec tout l’exotisme qu’elles inspirent. De l’autre côté il y a indubitablement une nouvelle prise de conscience – comme dans toutes les régions d’Europe, à l’Est comme à l’Ouest – de l’importance d’un patrimoine authentique et de vivantes traditions culturelles. Retenons les paroles assez critiques et aigres de Georges Borgeaud, le grand romancier et essayiste romand qui vit depuis des décennies en France, à l’égard de ses compatriotes romands, déjà en 1971, lors du centenaire du poète tessinois Francesco Chiesa :\nJe dirais même que je n’ai jamais autant entendu parler de nos différences que depuis cette dernière guerre, que jamais nous n’avons autant cherché une « vérité suisse » alors que, par ailleurs, les opinions, les idées, la politique, la diplomatie vont vers la conception d’une Europe unie. Mais pouvons-nous être unis si nous établissons avec excès des relations par trop subjectives ou sentimentales entre un pays et un autre, si nous ne savons mesurer l’intensité de notre attachement réciproque que par le plus et le moins, que si nous entretenons sans cesse des querelles de priorité. Les grands pays ont peut-être la chance de n’avoir pas ces complexes que, souvent, ils remplacent par de la vanité, mais ces notions sont tout à fait sans objet sur le plan de la culture. Le talent n’a pas de frontière, pas de patrie sinon celle des racines, et l’on pourrait dire, sans paradoxe, que Ramuz et Stendhal ont été façonnés par la montagne davantage que par leurs patries2.\n3Il ne faut pas trop s’attarder sur l’histoire des différentes parties de la « Romandie » jusqu’à leurs intégrations dans la Confédération helvétique ; on peut s’en informer dans les manuels historiques. En ce qui concerne la situation politique actuelle, chacun sait que la partie francophone de la Suisse se constitue d’un peu plus d’un million de personnes, réparties en plusieurs Cantons ou régions linguistiques plus ou moins autonomes : le Canton et la République de Genève, les Cantons du Jura, de Neuchâtel et de Vaud, les parties francophones des Cantons de Fribourg et du Valais et du Jura bernois. Chaque région a son histoire particulière, marquée par la volonté de garder son autonomie politique contre les Ducs de Savoie, de Bourgogne ou le Roi de France ; après la Révolution française, c’est Napoléon et le Congrès de Vienne de 1815 qui ont beaucoup influencé la structuration de ce pays. Les Républicains neuchâtelois ont favorisé l’adhésion définitive de l’ancienne principauté prussienne à la Suisse ; en 1978 enfin, c’est la partie la plus importante du Jura qui acquiert son indépendance intégrale de Berne.\n4Il est clair que ces luttes d’indépendance ont fortement marqué l’esprit civique des habitants, renforcé par la petitesse des dimensions locales. On s’y sent concerné par les questions politiques, vu la souveraineté du peuple sur le plan local et régional, cantonal et fédéral. Cette volonté d’indépendance caractérise également l’histoire religieuse ; les Calvinistes comme les Catholiques ou les nombreux représentants d’autres communautés confessionnelles veillent rigoureusement à leur liberté de penser et d’agir, ce qui mène à une surprenante clarté des différentes conceptions religieuses. Il est fascinant de constater à quel point cet appel continuel à un auto-contrôle spirituel influence l’écriture de ces régions ; il y a toute une littérature moralisatrice et édifiante, et surtout bien des textes où l’individu se penche sur lui-même en se rendant compte de ses actions et de ses pensées. Le Journal intime d’Henri-Frédéric Amiel n’en est que l’exemple le plus célèbre, et on sait que l’intimité de ces pages n’a pas été troublée du vivant de leur auteur, qui se livrait tout entier à l’introspection secrète et à l’ébauche créatrice et critique du moi.\n5Georges Borgeaud se méfie de cet égocentrisme, tout en le pratiquant :\n6« Dans la littérature romande, il y a souvent trop de miroirs où les Narcisses se penchent, pas assez de places publiques, pas assez de la rumeur des foules, et moi, tout le premier, je cède et je cèderai encore à cette manie de me raconter3 ». Mais où est le poète qui ne connaît pas ces monologues intimes, nés dans le silence de la solitude du moi qui se cherche ?\n7Faut-il ajouter que la nature a toujours joué un rôle capital dans cette littérature, fortement imprégnée par Rousseau, définissant la « nature » comme une antithèse aux conventions des cités artificielles. Dans la nature, l’homme retrouve son équilibre et se sent protégé contre les influences. Pensons à l’importante poésie idyllique des XVIIIe et XIXe siècles, mais aussi aux descriptions si émouvantes et si vigoureuses du Genevois Horace Bénédict de Saussure dans ses célèbres Voyages dans les Alpes. Mais c’est également dans la nature que l’homme vit ses limitations et ses confrontations avec les forces existentielles plus fortes que lui, impitoyables, cruelles. Charles-Ferdinand Ramuz a le mieux décrit l’ambivalence d’une vie intime avec les montagnes et la terre, les bêtes et toutes les forces élémentaires d’une nature cultivée et sauvage dans ses grands romans et essais où excelle sa vigueur picturale, d’une authenticité incomparable. Mais aujourd’hui, c’est l’homme lui-même qui commence à détruire la nature dans sa beauté d’un équilibre écologique intact. Il y a toute une série de textes qui dénoncent les dangers et les vicissitudes de la vie moderne, du matérialisme et de l’égoïsme effréné, qui prêchent la paix, le retour à la simplicité et à la solidarité. Il y a des liens directs entre Rousseau et Chappaz, lequel dénonce les résultats du progrès industriel, comme anti-idylliques et inhumains4. Mais c’est par ces grands thèmes que les littératures romandes rejoignent les autres littératures contemporaines, qui dans d’autres conditions et à d’autres endroits témoignent des mêmes angoisses vis-à-vis d’un monde en auto-destruction.\n8La Suisse romande est une région des plus grands contrastes, des plus extraordinaires contradictions et tensions possibles. Il y a le petit monde des paysans et des petits-bourgeois repliés sur eux-mêmes, qui servent – grâce à leur intégrité, leur diligence éveillée et leur neutralité solidaire – d’arrière-plan à des activités internationales d’une très grande importance. Genève est – comme Zürich – un des plus grands paradis bancaires du monde, mais cette cité sert en même temps de siège international à la Croix-Rouge, au Conseil œcuménique des Eglises, à l’Organisation internationale du Travail, aux Organisations européennes de l’ONU, du CERN ; elle est aussi forum privilégié pour des conférences internationales de la paix, du désarmement et des questions culturelles et industrielles à la fois ! Ce sont souvent les écrivains qui assument le rôle de critique soucieux des droits de l’homme et des minorités, des opprimés et des exploités pour qu’on ne les oublie pas. Ils ont la chance d’appartenir à la culture française dont ils partagent l’avantage d’un vaste public attentif et critique ; en même temps ils profitent de leur indépendance politique et culturelle vis-à-vis du centralisme français.\n9Un autre contraste est en train de disparaître – celui des expressions citadines et campagnardes, du français standard et des patois locaux et régionaux. C’est le français de Paris qui l’a emporté – comme dans les différentes provinces de France. Il y a encore quelques rarissimes souvenirs de l’ancien franco-provençal et burgond, surtout dans l’accent ou quelques expressions ; beaucoup plus importantes sont les influences du monde anglais et germanique ou, plus encore, de l’univers technique avec ses nombreuses abréviations – comme en France. Mais à côté de ces termes tout neufs il reste – comme des blocs erratiques – des textes en anciens idiomes, qui gardent autour d’eux un air nostalgique, parfois même un peu folklorique. Il serait injuste de ne pas les mentionner puisqu’ils complètent l’image de ce monde si universel, international et provincial à la fois, tout en transportant – à l’ombre des textes qui se veulent littéraires et innovateurs – les thèmes de la littérature universelle à son niveau naïf, populaire : la joie de vivre et la peur de mourir, les beautés de la nature et de l’amour, avec le plaisir explicite d’avoir trouvé la bonne formule qui convienne à la volonté de celui qui parle et au niveau de celui qui lit ou écoute avec attention et complicité5.\n10Dans sa dernière leçon à l’Ecole Polytechnique Fédérale à Zürich le 5 juillet 1967 Auguste Viatte a soigneusement étudié « La place de la littérature romande dans les lettres françaises ». Il a souligné les grands avantages du fédéralisme, « qui a multiplié les foyers régionaux : Genève, Lausanne, Neuchâtel, Fribourg sont restés de petites capitales des astres qui brillent de leur éclat propre sans se borner à refléter la Ville-Lumière »… Mais il mentionne également les contre-parties de cette autonomie : « l’exiguïté, le morcellement », le manque d’un grand public pour le théâtre, la critique paralysée par l’étroitesse des lieux et des possibilités, « partagée entre l’éloge obligatoire et les querelles personnelles », et enfin un public de lecteurs assez restreint, appartenant « surtout à la classe moyenne », ce qui empêche l’écrivain de pouvoir « vivre de sa plume », de sorte que les écrivains romands ont presque tous un « deuxième métier » comme enseignants ou théologiens6.\n11En 1938, dans sa préface au « Panorama des littératures contemporaines de la Suisse » de Charly Clerc, Robert de Traz, lui-même un des fondateurs de « la Voile latine » (1905) qui avait cherché à\nrenouveler, si possible, les lettres suisses par l’idée d’art, un retour au sol même et à ses plus anciennes traditions7,\n12avait essayé de résumer les points essentiels de l’originalité des différentes littératures helvétiques :\nCertes, faute d’une langue particulière, il n’existe pas de littérature suisse. Dans chacun des domaines linguistiques de la Confédération helvétique les écrivains se rattachent à une littérature d’outre-frontière. Ils lui doivent des inspirations et des modèles, ils bénéficient de son prestige. Grâce à elle, ils participent à une grande culture européenne. Ils ne sont pas enfermés…\n[…] les écrivains de Suisse se distinguent par certaines nuances de sensibilités, par certaines divergences d’idées. Ils décrivent des paysages, des mœurs et des types différents ; ils relèvent d’une autre histoire ; ils n’ont reçu une autre formation politique, parfois une autre formation religieuse. Il serait tout à fait insuffisant de les définir comme des provinciaux ou des régionalistes.\nD’autre part, à l’intérieur du pays, il arrive que se produisent des échanges entre ces écrivains que sépare le langage mais que rapproche la communauté nationale. Ils doivent à leur juxtaposition de connaître plus aisément la culture d’autrui8…\n13N’est-il pas étonnant que 50 ans plus tard les mêmes arguments soient toujours valables ? Les vœux exprimés par Robert de Traz sont restés les nôtres, les mêmes. Pendant la Deuxième Guerre Mondiale la Suisse s’est isolée encore plus qu’avant, et chaque région linguistique est restée enfermée dans ses propres frontières. Ce sont toujours les mêmes auteurs qui se lisent dans les écoles et à l’Université. Pendant mes années d’études aux Universités de Bâle, de Munich et de Paris (entre 1956 et 66) je n’ai en effet jamais entendu parler d’un seul auteur « romand », abstraction faite – bien sûr – de Rousseau et de Mme de Staël, considérés comme français et européens selon l’importance qu’ils ont dans la littérature et l’histoire française et européenne. Deux professeurs de littérature française, enseignant dans des Universités suisses, ont répondu à mon invitation de collaborer à ce livre, qu’ils ne s’étaient jamais posé la question de l’existence d’une « littérature romande », et qu’ils enseignaient la « littérature française » tout court, dans laquelle ils savaient « cette littérature romande » inclue, comme celles du Canada, de la Belgique, du Sénégal ou d’autres régions francophones. Pourquoi construire des frontières spirituelles, où elles n’existent pas ? Pour eux, cet aspect « national » ou « régionaliste » est absolument secondaire. Il leur suffit de savoir que ces œuvres proviennent d’une petite région de langue française avec une vie intellectuelle et culturelle plus ou moins autonome, mais en étroite liaison avec la France, ou plus encore avec Paris. Et Paris – en tant que centre culturel – n’a-t-il pas toujours eu plus d’aspects supra-nationaux que d’autres ? D’ailleurs, avec le développement écrasant des médias, les distances ont changé comme les frontières, et l’Europe est en train de retrouver une nouvelle unité d’esprit dans un climat d’ouverture et de curiosité bienveillante, mais critique envers d’autres cultures et d’autres manières de sentir et de s’exprimer. Et enfin – qui n’a pas de problèmes a s’identifier entièrement à la société ou au pays dans lequel il vit ? Et qui ne connaît le besoin de se remettre continuellement en question, sachant que le principe du doute et de la curiosité est à la base de toute réflexion créatrice, de toute reconnaissance qui va vraiment au fond des choses ?\n14C’est cet état d’esprit qui caractérise les écrivains des nouvelles générations à partir des années soixante, dans la tradition de Cendrars, de Cingria ou de Borgeaud, qui s’ouvrent au monde, en essayant de dépasser les limites restrictives du temps et de l’espace, mêmes lorsqu’ils en sont les victimes, comme on le ressent de façon si saisissante dans les grands romans de Jacques Mercanton, de Georges Haldas, d’Yves Velan ou de Jacques Chessex, dans les œuvres narratives ou poétiques de Corinna Bille, de Maurice Chappaz ou de Jean Cuttat, d’Etienne Barilier et de bien d’autres. Ils se sentent tous portés par un climat littéraire vivant et encouragés par quelques maisons d’édition favorables à une littérature expérimentale et esthétique qui discute les problèmes d’une société sans se restreindre à la dépeindre comme fin ultime. Jean Calmet n’est-il pas représentatif de la génération de tous ceux qui souffrent de leur père comme de toute autorité conventionnelle, figée, qu’ils vivent à Paris, à Bruxelles, ou à Zürich ? Et le surréalisme de Corinna Bille n’est-il pas aussi extravagant et magique que celui d’autres grands écrivains ? Ces auteurs ont tous lu la Bible aussi bien que Marx, Kierkegaard aussi bien que Nietzsche. Ils sont les enfants de Brecht et de Sartre, de Pound et de Proust comme de Joyce et de Dos Passos aussi bien que de T.S. Eliot, de Celan ou de Pasternak et se sentent les contemporains de Ionesco, de Beckett, de Dürrenmatt et de Butor, de Soljenitsine et de Tahar Ben Jelloun comme de Marguerite Duras ou de Marguerite Yourcenar. Ils connaissent leur Adorno et leur Bachelard, Freud et Jung comme Heidegger, Lucien Goldmann ou Edgar Morin.\n15Mais ils portent aussi – et en plus – les marques de quelques grands hommes de lettres de leur pays tels que Gonzague de Reynold, Albert Béguin, Marcel Raymond, Jean Rousset, Jean Starobinski. « Nous devons nous faire une conscience planétaire », leur avait dit Denis de Rougemont, tandis que Jeanne Hersch – traductrice des œuvres de Karl Jaspers – confronte les idéologies avec les réalités, en s’engageant avec son travail littéraire concrètement pour les droits de l’homme. A la même Université de Genève Jean Ziegler analyse les mouvements libérateurs du Tiers-Monde et se fait le critique amer d’Une Suisse au-dessus de tout soupçon. Et qui pourrait oublier le témoignage franc et désarmant de Philippe Jaccottet, qui nous dit : « Les grands mots ne peuvent plus se dire » … « nous sommes au pays du tâtonnement ». En effet, ils savent tous ce qu’on attend d’eux et ils en souffrent, ayant peur du mot trop simple, de la tournure usée, d’une langue vidée par le bruit du progrès et les répétitions interminables d’une vie de consommation désespérée. Et ils connaissent comme nous l’expression si bouleversante de Nietzsche : la « justification esthétique du monde par l’art ».\nPar Peter André Bloch, «La littérature en Suisse romande\nEsquisse d’une présentation», La Licorne [En ligne], Les publications, Collection La Licorne, 1989, La Suisse romande et sa littérature, mis à jour le : 17/02/2016, URL : https://licorne.edel.univ-poitiers.fr:443/licorne/index.php?id=6308.


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Insecula > Prométhée\nGuide de visite : Prométhée\nFils de Japet, Thémis et Clyméné\nFrère de Atlas, Ménoetios et Epiméthée\nCe Titan est le fils de Japet et de Thémis, ou de Clyméné, fille d'Océan. Prométhée (le prévoyant), escroc intelligent qui parviendra à duper Zeus à l'origine, deviendra le personnage central de nombreuses tragédies qui bâtiront sa légende.\nHésiode, dans la "Théogonie", et Eschyle, dans "Prométhée enchaîné", en feront le sauveur de l'humanité. Zeus, principal personnage des deux autres tragédies de la trilogie d'Eschyle, sera représenté sous les traits d'un tyran. Prométhée, qui avait anticipé les événements, conseillera aux Titans d'utiliser la ruse pour vaincre les dieux. Il ne sera pas suivi et rejoindra le camp de leurs ennemis.\nProméthée entrera en conflit avec Zeus au sujet des hommes, après la victoire des dieux et la séquestration des Titans dans le Tartare. Hésiode rapporte que Prométhée créera la race humaine à partir d'une motte d'argile provenant de Panopée, en Béotie. Il façonnera les figurines auxquelles Athèna insufflera la vie avant de les soumettre à l'approbation de Zeus. La déesse oubliera cette formalité pour un adolescent particulièrement beau, nommé Phaenon (éclatant). Zeus enlèvera le garçon et en fera la planète de Jupiter.\nZeus voudra supprimer la race humaine pour la punir de sa méchanceté et créer une race nouvelle et meilleure. Il privera les hommes de feu et tentera de les faire mourir de faim en demandant le sacrifice du meilleur dans la nourriture humaine. Prométhée, qui voulait sauver les hommes, organisera avec les dieux une réunion à Mécôné (Sicyon) afin de déterminer quelles parties de la viande devaient leur être réservées. Prométhée, choisi comme arbitre, divisera un boeuf en deux parts. La première contenait les entrailles qu'il entourera de graisse. L'autre, recouverte du ventre de l'animal, était la meilleure.\nZeus supposera un piège et choisira le premier quartier qui sera, depuis cette date, réservé aux sacrifices. Zeus se rendra compte de son erreur et décidera de priver les mortels du feu. Prométhée dérobera le feu, dans une tige de fenouil, sur l'Olympe ou dans la forge d'Héphaïstos. Il enseignera aux hommes plusieurs techniques, dont la métallurgie. Il leur retirera la connaissance de l'avenir, qu'ils possédaient, pour ne pas les tourmenter. Zeus demandera à ses serviteurs, Cratos et Bia, ainsi qu'Héphaïstos, d'arrêter Prométhée et de l'enchaîner sur une montagne, aux confins de l'Océan. Il enverra quotidiennement son aigle lui ronger le foie qui renaissait pendant la nuit. Prométhée, qui était de la race des Titans, était immortel selon les uns ou avait reçu ce don de Chiron qui souhaitait mourir. Eschyle rapporte que Zeus, ne pouvant connaître le secret de l'immortalité de sa victime, frappera le rocher sur lequel le prisonnier était enchaîné de sa foudre et le précipitera dans le Tartare.\nZeus délivrera Prométhée beaucoup plus tard, pour savoir si le fils né de Thétis (que Zeus et Poséidon courtisaient depuis longtemps) serait plus puissant que son père. Héraclès, le fils de Zeus, tuera l'aigle et délivrera le prisonnier. Prométhée indiquera alors au héros le moyen de se procurer les Pommes d'or des Hespérides, 'les filles du couchant" au nombre de quatre ou de sept selon les auteurs. Elles seraient nées d'Atlas et de Pléioné. Les mythographes ne sont pas unanimes. Certains prétendent que les Hespérides seraient les filles d'Atlas et d'Hespéris, d'autres, les enfants de Nyx et de l'Erèbe. Elles porteront le nom de Aeglé, Erythie, Aréthuse, Hestia, Hespéra, Hespérousa et Hespéraea.\nAtlas vivait non loin de leur jardin, portant la voûte céleste sur le dos. Ces pommes, offertes en présent de noces par Gaia à Héra, étaient gardées dans un jardin situé aux confins du monde par ces Hespérides et le dragon Ladon qui possédait cent têtes. Héraclès consultera les Nymphes du fleuve Eridan (Pô) qui lui conseilleront d'obliger Nérée à lui dire où se trouvait le jardin. Le héros flattera la divinité marine qui prenait les formes les plus fantastiques, lorsque l'on essayait de l'attraper pour apprendre que le jardin se situait dans l'extrême Occident.\nLe voyage sera émaillé d'aventures. Il mettra à mort Busiris, le roi d'Egypte, qui voulait le sacrifier à Zeus, luttera en Libye contre le puissant Antée, fils de Gaia et le tuera en le soulevant au-dessus du sol. Il sortira vainqueur d'une lutte à mort avec Lycaon, un fils d'Arès qui l'avait défié, volera un boeuf à Rhodes, le sacrifiera puis le mangera sous les injures de son propriétaire. Les sacrifices offerts à Rhodes à Héraclès seront, dès lors, toujours accompagnés de malédictions.\nHéraclès, suivant les conseils de Prométhée, persuadera le Titan Atlas d'aller les cueillir pendant que lui-même, aidé d'Athéna, soutiendrait le ciel. Le Titan refusera de reprendre son fardeau et décidera de remettre lui-même les pommes à Eurysthée. Héraclès fera semblant d'accepter et demandera à Atlas de le soulager le temps de mettre un coussin sur sa nuque. Il repartira avec les pommes sans demander son reste. Dans une tradition connue d'Euripide, Héraclès tuera Ladon et cueillera les fruits sur l'arbre. Ayant soif, il fera jaillir une source en frappant le sol. Cette source devait, plus tard, sauver les Argonautes. Une autre version rapporte qu'Emathion, fils d'Eos et de Tithonos, tentera d'empêcher Héraclès de s'emparer des pommes et sera tué.\nHéra placera Ladon dans le firmament où il deviendra la Constellation du Serpent. Cette version prend en compte le mythe selon lequel Atlas avait été transformé en une chaîne de montagnes. Le Titan aurait affronté le regard de la Gorgone en regardant la tête du monstre tenue à bout de bras par Persée. Eurysthée rendra les pommes héros car il ne pouvait garder des objets aussi sacrés. Athéna les rapportera dans leur jardin.\nZeus n'épousera pas Thétis après les révélations de Prométhée. Zeus concevra une première femme pour punir les hommes ainsi que Prométhée. Héphaïstos façonnera Pandore (tous les dons) à partir de l'argile, Athéna lui donnera la vie et l'habillera, Aphrodite lui donnera la beauté pour attirer les hommes et Hermès lui apprendra le mensonge. Zeus offrira la main de cette créature à Epiméthée (celui qui réfléchit après coup), le frère déraisonnable de Prométhée. Il lui remettra une jarre, ou une boite scellée, contenant les maux qui affligeront l'humanité ainsi que l'Espérance, placée au fond. Epiméthée passera outre le conseil de Prométhée de ne pas accepter un présent venant de Zeus.\nPandore ne pourra résister à la curiosité d'ouvrir le récipient et libérera ainsi les fléaux, les maladies, les vices et tous les malheurs qui frapperont les êtres humains. Pandore refermera le couvercle trop tardivement. L'Espérance restera enfermée dans la cassette. Elle se fera entendre pour être à son tour libérée, afin d'alléger les peines. Les hommes devront, dès lors, s'épuiser à la tâche afin d'assurer leur existence. Certaines traditions rapportent que la cassette, qui appartenait à Prométhée, contenait tous les biens destinés l'humanité. Pandore trouvera l'objet et laissera s'échapper pour toujours ces bienfaits. L'Espérance, plus lente à réagir, restera emprisonnée.\nPandore accouchera d'une fille, Pyrrha, qui épousera Deucalion. Elle survivra ainsi au déluge que Zeus enverra pour anéantir tous les hommes. Prométhée conseillera à Deucalion et Pyrrha de jeter les os de leur mère par-dessus leur épaule afin de faire renaître la race humaine. Certains attribuent cette suggestion à Thémis, la mère de Prométhée, qui lui aurait transmis sa sagesse. Prométhée sera honoré, comme dieu des artisans, en Attique. Les traditions diffèrent sur le nom de sa femme.\nEn relation avec Cratos, Saturne, Pandore, Thétis, Bia, Achille, Héraclès (Hercule) et Chiron\nChaïm Jacob (Jacques Lipchitz)\nProméthée attaché sur le Mont Caucase, un aigle lui dévore le foie\n(de 1731 à 1762)\nL'Homme formé par Prométhée\nProméthée apportant le feu à l'Humanité


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On passe chaque jour des heures sur l'ordinateur, comme vous, nous souhaitons un clavier tient longtemps, donc nous vous offrons une garantie 48 mois, car nous sommes confiants quant à la durabilité du clavier PICTEK!\nPICTEK Ensemble Clavier Souris Gamer RGB Filaire, Clavier avec 8 Touches Multimédias Indépendantes, 25 Touches Anti-ghosting, Souris Gaming à 6 boutons avec 3200 DPI Réglable, Idéal pour PC/Mac\n🔥Rétro-éclairage RGB Superbe🔥: L'ensemble clavier gaming et souris filaire dispose d'un rétroéclairage fantastique pour une expérience de jeu immersive. Pour le clavier gamer, vous avez le choix entre des modes d'éclairage à 7 couleurs et à une seule couleur. Pour la souris gaming, elle passera automatiquement entre 4 modes d'éclairage une fois que vous aurez défini le DPI. 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La souris filaire à 6 boutons pour une productivité supérieure pour les joueurs ou les utilisateurs de bureau.\n🔥25 Touches Anti-ghosting et Win Lock🔥: Ce clavier souris gaming azerty prend en charge 25 touches pour fonctionner simultanément pour fournir une réponse rapide et précise. En ce qui concerne les détails, vous pouvez appuyer sur les boutons FN + Win pour verrouiller la fonction Win, en évitant de taper par erreur et de balayer les obstacles dérangeants lors de la bataille avec vos concurrents.\n🔥Durabilité Forte et Service Client Amical🔥: Les caractères de gravure au laser sont anti-décoloration, antidérapants et anti-empreintes digitales. Le câble de 1,6 m de long avec port USB nickelé garantit un fonctionnement fluide du ensemble clavier souris gamer RGB. Les supports pliables rendent le clavier gaming stable même pendant les jeux intenses. PICTEK promet une garantie de 2 ans, si vous avez un problème, veuillez nous contacter librement et vous serez répondu dans les 24 heures.\nClavier Mécanique Gamer AZERTY OMOTON, Clavier Mécanique Gamer TKL Rétroéclairé RGB-LED, Clavier Gaming pour PS4, PC, Ordinateur, Blue Switches-100% Anti-ghosting-Raccourci Multimédias, Noir\n⭐Designer d'éclairage du Clavier: Ce clavier mécanique fournit non seulement 8 effets d'éclairage uniques, mais également 6 préréglages de configuration d'éclairage, de sorte que vous pouvez devenir en tant que Designer d'éclairage du clavier. Ainsi, vous pouvez choisir les zones à rétroéclairer pour n’illuminer que les touches utiles dans votre jeu. Vous pouvez personnaliser le clavier de jeu de vos propres rêves\n⭐La Technologie l’Anti-Ghosting Avancée: Avec un clavier classique, si vous enchaînez plusieurs frappes très rapides ou des associations de touches multiples, certaines peuvent ne pas être prises en compte. L’anti-ghosting évitera cela. Ce clavier azerty mécanique utilise la technologie pour fournir une réponse rapide et améliorer l'efficacité dans le jeu\n⭐Les Touches Macros: En plus des touches classiques, Notre clavier gamer mécanique proposent des touches programmables. Vous y enregistrez des raccourcis clavier, voire des macros (des suites de commandes) pour gagner toujours plus en efficacité et en rapidité. Donc tout type de jeu, (par exemple: FPS, RTS, MOBA, MMORPG), Notre clavier gaming est votre meilleur choix et votre meilleur coéquipier de jeu\n⭐Large Compatibilité: Ce clavier gaming filaire est compatible avec Windows 7/8/10/2000/XP/ME/Vista, Android, Linux et Mac OS. Grâce à la Conception Ergonomique, Maximisez le confort de votre main pour profiter des jeux libres et sans entraves\n⭐Switches Bleu Professionnel: Ce clavier gamer vous permet rétroaction tactile précise et un clic audible agréable, Le son typique de «tap» d'un clavier mécanique ajoute une sensation de rythme et d'enthousiasme. L'ambiance de jeu vous permet de profiter du bonheur apporté par le jeu\nIl n’est pas évident de choisir un Clavier Gamer, mais avec une vision d’ensemble de cette sélection, vous n’aurez pas de mal à faire le bon choix. En considérant de vos besoins pour acheter un Clavier Gamer, il sera évident pour vous de distinguer le Clavier Gamer rêvé.\nDonc ce qui se fait de mieux de ce qu’il y a pour les Clavier Gamers, le tableau comparatif ci-dessous vous montre les Clavier Gamers avec les meilleures retours clients de toute le site Amazon. Des Clavier Gamers qualitatifs avec de nombreux commentaires clients .\nPour ne passer au travers d’aucun bon plan, voici le listing des Clavier Gamers actuellement en promotion, ne ratez pas de temps si le Clavier Gamer vous intrigue.\nIl est possible de faire une affaire en or en cherchant les Clavier Gamers les plus abordables, pour vous faire gagner du temps et surtout pour réaliser pour économiser un peu, nous avons fait un classement des Clavier Gamer les plus abordables.\nEMPIRE GAMING - Clavier Gamers K900 Français -Semi-Mécaniques -Rétro-Eclairage LED RGB (9 Modes) -19 Touches Anti-Ghosting -12 Raccourcis Multimédia -13 Macros Programmables -USB Filaire\nUN CLAVIER 100% GAMING : Le clavier gamer filaire K900 est doté de 105 touches semi-mécaniques AZERTY dont 19 touches anti-ghosting et 12 raccourcis multimédias. Vous pourrez faire vos macros avec les 3 touches gaming programmables sans logiciel et désactiver la touche Windows du clavier.\nRETRO-ÉCLAIRAGE : 8 modes de rétro-éclairage sont prédéfinis. Personnalisez vos effets d’éclairage avec le mode DIY ou laissez vibrer les couleurs au rythme de vos jeux vidéo avec le mode SOUND.\nUNE ERGONOMIE REMARQUABLE : Le confort est optimisé par le repose-poignet intégré. Réglable en hauteur, il possède des patins antidérapants pour une meilleure stabilité. Pour plus de flexibilité, il est muni d’un câble en nylon tressé de 1,60 m.\nUN DESIGN IMPOSANT : En plus de ses performances spectaculaires, le clavier offre une structure solide et résistante et a été conçu pour durer. Les joueurs en quête d’un matériel performant à un budget abordable seront ravis.\nCOMPATIBILITÉ : Windows XP à Windows 10. Ne nécessite aucun driver ou pilote : s’installe automatiquement en branchant le port USB. Dimensions : 47 x 19 x 3.6 cm. Poids : 690 g.\nVous voulez quelques exemples de Clavier Gamer, voici tout ce qui se fait, un bel exemple des nombreux produits proposés en e-commerce.\nIllumination AIMO – rétroéclairage RGB et effets de lumière LED; Conception durable – composants robustes et interrupteurs résistants à la poussière\nChoisir un objet en boutique ne ligne n’est pas toujours le plus évident, d’autant plus quand l’on est exigeant et que l’on cherche le meilleur.\nCe n’est pas souvent évident de définir ce qu’il y a de mieux, même après avoir regardé des documentations sur les Clavier Gamer, certains produits sont proposés, mais en rupture de stock ou alors ne correspondent pas à vos envies. Nos quelques classements sont faits pour vous donner un coup de main à avoir une première idée de tous les produits proposés à propos, libre à vous de consulter la présentation produit correspondante pour plus d’informations.\nLe comparatif fait par Wahou le Top est présent pour vous guider, ici nous faisons que retranscrire ce que d’autres acheteurs ont aimé. Vous verrez donc les meilleures ventes accompagnées d’ une description courte et surtout du nombre d’ avis des nombreux acheteurs.\nMeilleur Clavier Corsair - Acheter choisir sans se tromper - Comparatif & Avis\nMeilleur bandage scie – Acheter choisir sans se tromper – Comparatif & Avis\nMeilleur purina proplan chiot – Acheter choisir sans se tromper – Comparatif & Avis\nMeilleur imprimante multifonction couleur hp – Acheter choisir sans se tromper – Comparatif & Avis\nMeilleur silverline scie circulaire laser 185 mm 1400 w – Acheter choisir sans se tromper – Comparatif & Avis