FUN, CULTURE & POP: mai 2008\nLa Playlist Infinie #15 : Yoav\nLes vrais et purs talents musicaux sont rares à émerger sur la scène musicale. Tous les ans, des tas d'albums sont enthousiasmants, des tas de nouveaux groupes, chanteurs, chanteuses valent largement qu'on les écoute et les réécoute encore et encore. J'en fais largement écho sur ce modeste blog.\nEt voilà qu'au détour de prérégrinations nocturnes sur Internet, je tombe sur la page Myspace de YOAV.\nJe lis sur des webzines et blogs qu'il est le mélange entre Damien Rice et les Neptunes, qu'il est Jeff Buckley rencontrant Beck et Björk. Peut-être bien...\nNé en Israel, YOAV a vécu en Angleterre, en Afrique du Sud, à New York et s'est fait connaître en faisant la première partie de Tori Amos aux Etats-Unis l'année dernière. Son seul instrument, c'est la guitare sèche. Et l'usage qu'il en fait est assez stupéfiant : sur CLUB THING par exemple, on dirait qu'il a été produit par Timbaland et ses armadas de boîte à rythmes synthétiques... Et bien non, ce n'est que sa main qui frappe sur la guitare !!!\nAvec YOAV, on est dans une autre dimension, dans une dimension qui fait rimer pop et innovation, qui fait rimer dance et émotion. Bref, une dimension rarement atteinte par la très grande majorité des artistes de cette planète.\nClairement, la GRANDE REVELATION MUSICALE de cette année !!! De morceaux en morceaux, son album CHARMED & STRANGE révèle toute sa richesse, toute sa complexité, toute son ampleur, pour finir sur une réprise surréaliste et magnifique du classique des Pixies "Where Is My Mind" !\nMySpace de Yoav\nPosté par Michael à 20:47 1 commentaires\nLa Playlist Infinie #14 : The Indelicates\nOriginaire du Sussex en Angleterre, The Indelicates, c'est Julia et Simon Indelicate. Lui est un poète. Elle est photographe et fondatrice du groupe The Pipettes, groupe qu'elle quittera en 2006 pour se consacrer à son nouveau groupe The Indelicates !\nObjet d'un buzz assez conséquent en Grande-Bretagne depuis quelques années, grâce à leurs premiers singles sortis en totale indépendance, ils sortent aujourd'hui leur premier album AMERICAN DEMO, un album bourré de tubes en puissance grâce à leurs mélanges assez fabuleux d'un rock limite punk et de mélodies purement pop.\nEt grâce à des clips bourrés d'humour, un sens de la mise en scène baroque et des paroles poétiques et intelligentes, The Indelicates se sont très très vites imposés dans mon Ipod !\nMais le mieux, c'est de chanter avec eux : "This scene is the scene to be seen in / Not that the scene is what we'd be seen with / We just wanna be 16 (16) 16 (16) / Even though we're 23"\n"Julia, We Don't Live in the 60's"\nMySpace de The Indelicates\nPosté par Michael à 12:01 1 commentaires\nCatégories: la playlist infinie, musique, rock\nPosté par Michael à 12:58 1 commentaires\nVu et Entendu au Festival de Cannes...#1\nCa fait déjà quelques jours que je suis rentré du Festival de Cannes - mon deuxième.\nCannes, c'est la guerre pour avoir des invitations aux fêtes. Cannes, c'est des bimbos silliconées plein les rues, des hommes d'affaires bedonnants avec des gros cigares et des vieilles à la peau cramée par les UV et aux lèvres gonflées. Cannes, c'est aussi des auteurs rachitiques qui viennent présenter à ces mêmes bimbos, hommes d'affaires et vieilles un film chiant à mourir qui les a mis sur la paille. Cannes, c'est aussi des milliers de quidams à la recherche de la photo ultime de la choucroute (car ils étaient trop loin pour l'avoir en entier) d'Angelina Jolie. Cannes, c'est des professionnels (du journaliste au distributeur en passant par le chef de pub ou le producteur) qui se biturent jusqu'à l'écoeurement dans des fêtes somptueuses. Cannes, c'est quelques dizaines d'autres quidams prêts à affronter un cagnard d'enfer (ou au choix des cordes de pluie) pendant près de 6 heures pour être aux premières loges devant les marches et espérer un autographe ou une photo des quelques stars qui défilent.\nBref, Cannes, c'est unique au monde : le mélange ultime de glamour, de vomi, de silicone et de cinéma art-et-essai. LE TRIP, quoi !\nL'occasion de revenir sur quelques anecdotes savoureuses qui n'auraient jamais pu arriver ailleurs... Ou alors pas en aussi peu de temps, sur aussi peu de kilomètres carrés...\nIl y a d'abord les phrases entendues le long de la Croisette. Des petites phrases complètement saugrenues comme : "Je saute pour être toute excitée" (prononcée par une bimbo en pleine préparation d'un happening). Des phrases comme "Je préfère sa copine car elle a de plus gros tétés" (prononcée par un technicien informatique du Palais des Festivals).\nMais Cannes, c'est aussi des situations carrément inoubliables comme cette fois où je me suis retrouvé dans un ascenseur avec la réalisatrice Josée Dayan qui commence à s'énerver sur les 3 ou 4 personnes présentes car, entre les gens qui montent et qui descendent, elle n'arrive pas à son étage. Lorsqu'enfin elle croit être arrivé devant sa chambre, on entend "Merde, c'est pas la bonne !". Tout le monde explose de rire.\nC'est aussi une discussion passionnante avec le propriétaire d'une salle de cinéma au Québec qui raconte que cette édition 2008 marque son 34e Festival, qu'il a assisté au Festival de mai 68, qu'à l'époque l'organisation était bien plus chaotique, que les gens se poussaient comme dans le métro pour entrer dans les projections...\nMais à Cannes, cette année, je suis également redevenu un grand enfant, tout excité à l'idée d'être une des toutes premières personnes au monde à voir les 4e aventures du célèbre Indiana Jones ! Et quel panard de découvrir sur l'immense écran du Grand Théâtre Lumière du Palais des Festivals ce film tant attendu (qui par ailleurs ne déçoit pas un instant)...\nEt rien que pour ça, entre deux RV professionnels et le stress qui va avec, Cannes reste vraiment MAGIQUE...\nPosté par Michael à 22:00 1 commentaires\nCatégories: cinéma, festival, récit\nAmerican Teen : mythe et réalité\nDepuis quelques jours, deux bandes-annonces sont apparues sur la toile : la première pour le documentaire AMERICAN TEEN, la seconde pour la série TV BEVERLY HILLS 90210 Nouvelle version.\nDeux bandes-annonces, deux visions diamétralement opposées de la jeunesse américaine.\nDans la première, la réalisatrice Nanette Burstein tente de reprendre les clichés d'un célèbre teen movie des années 80 (BREAKFAST CLUB) pour mieux faire ressortir la réalité d'un groupe d'adolescents très différents : le sportif, la reine de beauté, le geek, le beau gosse et l'artiste.\nIci place aux beguins totalement inattendus, aux boutons d'acné, aux moments d'intense bonheur, aux petites peines, aux habituels plans foireux, aux doutes face à un avenir incertain...\nDans la seconde, la chaîne CW, chaîne pour ados du réseau Warner aux USA (LES FRERES SCOTT, GOSSIP GIRL, SMALLVILLE...), balance les premières images de sa nouvelle série phare : une version 2008 de la série culte des années 90, BEVERLY HILLS.\nEt là, c'est tout autre chose : des ados qui ont l'air d'avoir trente ans, des peaux immaculées, des trahisons, des sourires ultra bright et surtout des clichés qui restent des clichés (le black pauvre adopté par des blancs riches, la petite peste blonde, la gentille fille brune...)\nD'après vous, les premiers aimeront-ils regarder les seconds ? A une époque où les ados américains se ruent en masse voir JUNO au cinéma, difficile de croire que l'Amérique d'aujourd'hui aime les frasques glamour d'ados de pacotille ? Mais on a le droit de se tromper...\nPosté par Michael à 11:23 3 commentaires\nCatégories: adolescence, cinéma, indépendant, série TV, TV\nLe côté obscur d'une banlieue ordinaire\nNon, ce n'est pas le dernier titre racoleur du prochain numéro d'un magazine d'info de TF1!\nCe serait plutôt la vision des plus originales d'un photographe français sur la banlieue. De Boulogne à Noisy Le Grand, de Créteil à Pantin, Cédric Delsaux a ainsi écumé la vie derrière le périphérique pour photographier son architecture bien réelle mais également si irréelle. De cette réflexion est alors née sa série de photos LA VITRINE DES CHOSES dans laquelle il a l'idée d'incruster les personnages phares de la saga STAR WARS.\nPourtant, à travers ses photos, Cédric Delsaux crée une oeuvre des plus hypnotique, entre art "geek" et déclaration d'amour à des paysages de béton armé qui livrent ici une mélancolie assez bouleversante.\nParce que voir C3PO ou des gardes impériaux perdus au milieu d'une dalle de béton d'une banlieue française anonyme, ça a quelque chose d'intense, de beau et de triste.\nPosté par Michael à 20:56 1 commentaires\nCatégories: art, photographie, science-fiction, star wars\nPoultrygeist : Sacrifice de Poulet !\nCannes est sur le point de commencer ! Et lorsqu'on parle de Cannes, on parle de deux choses : d'une part, la compétition, la vitrine, ses films intimistes, le paradis des cinéphiles en lunettes, pulls jacquards et vestes en tweed... D'autre part, le marché du film, ses films d'horreur fauchés, le paradis des nerds à gros vers, des T-shirts sales et des baskets pourris !\nEt quand on parle de films d'horreur fauchés, on pense TROMA ! La société culte de Lloyd Kaufman qui écume tous les ans la croisette avec ses déguisement horrifiques et ses bimbos trash !\nCette année, la petite bande ne manquera sûrement donc pas d'assurer la promo de POULTRYGEIST: NIGHT OF THE CHICKEN DEAD, leur nouvelle production dans laquelle les clients et les employés d'un fast-food construit sur un ancien cimetierre amérindien se transforment en poulet-zombie sous l'effet d'une viande de poulet avariée !\nATTENTION AUX AMES SENSIBLES ! LES IMAGES QUI SUIVENT SONT TRES TRES GORE MAIS AUSSI TRES TRES DROLES !!!!\nPosté par Michael à 20:30 1 commentaires\nCatégories: bande-annonce, cinéma, comédie, horreur\nEt si votre père... : le cauchemar d'Andy\nAndy Samberg n'aurait jamais du présenter Jonah Hill (de la comédie SUPERGRAVE) à sa famille...\nEt oui, ces deux là ne reculent devant rien et c'est comme toujours à MOURIR de rire !\nPosté par Michael à 22:07 1 commentaires\nCatégories: humour, saturday night live\nRobert Downey Jr : Trop Cool !\nDe Robert Downey Jr, on a tendance à voir aujourd'hui qu'un ancien camé déglingué, qu'une caricature d'acteur hollywoodien, mégalomane, ex-sniffeur de coke et accroc aux groupies...\nUn portrait caricatural qui n'est sûrement pas éloigné d'une certaine réalité... Ses exploits n'ayant été caché à personne !\nMais voilà, serait-il l'acteur que l'on connaît sans ça ?\nCar Robert Downey Jr, c'est aussi un des acteurs les plus doués de sa génération (dont font également partie les plus connus mais plus "fades" John Cusack, Keanu Reeves et autres Tom Cruise).\nDowney Jr n'a jamais joué dans un immense chef d'oeuvre. Il n'a jamais joué dans un immense succès public (au contraire de ses petits camarades cités plus haut). Mais quel charisme !! Quelle élégance naturelle devant la caméra !!\nCapable de se glisser dans la peau de n'importe quel personnage, du naïf amoureux (CHANCES ARE) au playboy (TWO GIRLS AND ONE GUY), du bourgeois cocaïné (LESS THAN ZERO) au prolo de base (A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS), du cynique absolu (TUEURS NES / WONDER BOYS) au romantique rêveur (ONLY YOU), de l'hétéro à l'homo (POUR UNE NUIT / BLACK & WHITE), Downey Jr est LE pur acteur de composition de sa génération, même s'il n'a été nommé qu'une fois à l'Oscar du meilleur acteur (pour son incroyable représentation de Charlie Chaplin dans le film éponyme).\nAussi doué dans la comédie que dans la plus pure tragédie, il s'est malheureusement laissé aller aux pires excès de la vie hollywoodienne, entre dépression chronique, alcoolisme, drogues dures, séjours en prison, arrêts de tournage etc. Des excès qui auraient pu stopper net sa carrière déjà bien entamée depuis le milieu des années 80. Il n'aurait pas été le premier et sûrement pas le dernier.\nMais avec un talent comme le sien, il semblait comme une évidence de le revoir remonter sur le devant de la scène hollywoodienne, une fois les démons rangés une bonne fois pour toutes au placard.\nAinsi, après d'énormes roles ces deux dernières années (ZODIAC, FUR, KISS KISS BANG BANG...), Robert Downey Jr est devenu IRON MAN ! Et personne d'autres n'aurait pu l'être mieux que lui : ableur, excentrique, séducteur, mégalomane, nonchalant, Robert Downey Jr est Tony Stark, le génie et marchand d'armes cynique reconverti en bienfaiteur de l'humanité sous sa carapace d'acier, après s'être vu mourir. Si le blockbuster de Jon Favreau a bien d'autres qualité, il faut clairement avouer qu'elles ne seraient rien sans Downey Jr qui "run the show" (comme dirait les Américains)...\nLa rédemption est possible à Hollywood. Downey Jr en est la preuve la plus belle ! Quel gâchis cela aurait été de ne plus le voir sur un écran de cinéma... Il est juste fait pour ça !\nPosté par Michael à 11:03 1 commentaires\nCatégories: acteur, cinéma\nNPH : Obey The Master\nA 16 ans, NPH était capable de vous sauver la vie en vous opérant à coeur ouvert ! A 35 ans, NPH est un modèle à suivre, le guide spirituel pour donner un sens à votre vie minable, le dompteur de licornes et le maître absolu du costume trois pièces !\nVous avez du mal avec les filles ? Vous êtes la risée de vos collègues ? Vous vous ennnuyez au travail ? Vous pensez être un loser ?\nPas d'inquiétudes, NPH es là... Et ça va être LEGENDAIRE !!\nWhat Would NPH Do ?\nPosté par Michael à 12:22 0 commentaires\nCatégories: acteur, cinéma, humour\nVous avez dit stressant ?\nCatégories: clip, dance, musique, société


Matt Bianco – Yeh Yeh – Pop Music Deluxe\n1 juin 2022 PMD\nMatt Bianco – Yeh Yeh\nÀ la fin de l’exploitation de son premier album en 1985, rien ne va déjà plus au sein du groupe anglais Matt Bianco. La joyeuse fusion latino-jazz-pop de la formation a pourtant enchanté l’Europe dès ses débuts en 1984 avec une poignée de tubes (Get Out of Your Lazy Bed, Whose Sides Are You On, More Than I Can Bear…) et un album certifié platine en France. Mais la chanteuse Basia et son petit-ami, le claviériste Danny White, ont des projets et de l’ambition, jouer les choristes au sein d’un groupe n’est pas vraiment dans les plans de la vocaliste qui se lance alors en solo et avec succès (en tout cas dans un premier temps en France) en 1986. Du trio ne reste plus que le chanteur principal, Mark Reilly, qui, tout bien réfléchi, se décide à continuer l’aventure en conservant le nom de Matt Bianco afin de capitaliser sur sa popularité fraîchement acquise.\nAvec Phil Harding, l’ingénieur du son de son premier album, il vient d’enregistrer une chanson pour la bande originale du film The Supergrass. Parmi les musiciens de studio recrutés pour l’enregistrement se trouve un certain Mark Fisher aux claviers, qui a récemment joué sur les concerts de Wham! et Womack & Womack. L’entente est telle entre Reilly et Fisher que ce dernier se voit très vite embarqué dans l’aventure Matt Bianco jusqu’à devenir l’un des piliers du groupe, au même titre que Mark Reilly, dès le deuxième album.\nMais la mise en place d’une nouvelle équipe et la production d’un album prennent du temps et, afin de ne pas disparaître trop longtemps des radars, Mark Reilly et Phil Harding se concentrent d’abord sur la sortie d’un single. Faute de temps, le choix se porte sur une reprise, le standard R&B Yeh, Yeh popularisé par Georgie Fame and the Blue Flames, un n°1 au Royaume-Uni en 1965. Le choix est malin, tant la mélodie est déjà gravée dans l’inconscient, mais peut paraître facile, et il est important de soigner la production du titre. Mark Reilly et Phil Harding se partagent donc le travail et refont appel à des musiciens renommés déjà crédités sur le premier album comme Ronnie Ross au saxo et Robin Jones à la trompette. Aux chœurs on trouve une petite nouvelle, Jenni Evans, qui va devenir, le temps du deuxième album, la voix féminine du groupe en remplacement de Basia. Contractuellement, la période est assez compliquée pour Phil Harding qui, d’ingénieur du son attitré des Marquee Studios où est enregistré le nouveau single et une partie du nouvel album, vient de se faire débaucher par Pete Waterman (pour qui il a déjà enregistré et mixé le tube You Spin Me Round de Dead or Alive et les succès de Divine et Hazell Dean) qui l’emmène avec lui fonder les studios PWL à Londres. Un accord est donc passé avec le Marquee pour qu’Harding puisse y continuer les enregistrements de Matt Bianco qu’il mixera ensuite chez PWL.\nUne fois la production de Yeh Yeh achevée (avec Smooth, une composition de Mark Reilly en face B), la pochette du 45 tours, sur laquelle le nouveau groupe n’apparaît pas, est confiée à un illustrateur qui commet une faute sur le titre (on y lit Yeah Yeah), obligeant la maison de disques à un repressage. En septembre 1985 à la sortie du disque (et six mois avant l’arrivée du second album), la nouvelle identité du groupe reste pour le moment invisible, d’autant plus que le dos de la pochette fait encore la promotion du premier 33 tours. Mais avec l’arrivée du clip, impossible de se cacher plus longtemps, et c’est un Mark Reilly dédoublé que l’on voit apparaître sur le petit écran, entouré de ses musiciens.\nPassées les premières interviews où il faut bien évidemment faire le point sur la situation, l’efficacité du morceau aux couleurs estivales et dansantes prend bien vite le pas sur les récentes dissensions et Yeh Yeh devient à ce moment-là le plus gros succès de Matt Bianco au Royaume-Uni avec une 13e place dans les charts. En France, sur 14 semaines de classement, la 22e position est atteinte en février 1986 avec plus de 80 000 ventes au compteur, tandis que le disque est également un joli succès club (l’album fera mieux avec une 11e place début mai et un disque d’or à la clé). Sur le maxi 45 tours, les deux faces bénéficient d’une version longue : un Dance mix pour Yeh Yeh (c’est d’ailleurs cette version qui sera intégrée au deuxième album) et un Extra Smooth pour la face B.\nJust Can’t Stand It et Dancing In The Street, les deux singles suivants, ne connaîtront pas le même succès. Mais de retour en 1988 avec un troisième album, Indigo, partiellement produit par Emilio Estefan (Miami Sound Machine), Matt Bianco connaît son plus gros succès outre-Manche avec Don’t Blame It On That Girl.\nMark Reilly et Mark Fisher continuent de produire des albums au succès plus confidentiel pour Matt Bianco tout au long des années 90 et 2000 (avec même un retour de Basia et Danny White sur l’album de 2004). Après le décès de Mark Fisher en 2016, Mark Reilly continue seul le projet et sort en 2017 l’album Gravity aux couleurs désormais beaucoup plus jazz que pop, puis High Anxiety avec le groupe hollandais New Cool Collective en 2020.\nPrécédent Stevie Nicks – I Can’t Wait\nSuivant Julie Pietri – Origami : le nouvel album


Les apporte des travaux de stanislas dehaenes neurosciences | Pearltrees\nLes apporte des travaux de stanislas dehaenes neurosciences\nLes quatre piliers de l’apprentissage - Stanislas Dehaene. L’enfant est doté d’intuitions profondes en matière de repérage sensoriel du nombre. Avant tout apprentissage formel de la numération, il évalue et anticipe les quantités. Apprendre à compter puis à calculer équivaudrait à tout simplement tirer parti de ces circuits préexistants, et, grâce à leur plasticité, à les recycler. L’apprentissage formel de l’arithmétique se « greffe » sur le « sens du nombre » présent chez l’enfant, et sollicite la même zone cérébrale. Le maître-mot, alors, est la plasticité cérébrale. Car c’est précisément ce qui nous permet d’apprendre. Cette plasticité, on doit la comprendre comme une remarquable capacité à recycler des circuits présents dès l’origine.\nElle est, et c’est un point très important, mobilisable tout au long de la vie. Les circuits cérébraux : des capacités disponibles dès l’origine Les circuits cérébraux qui sous-tendent les apprentissages ne sont d’ailleurs pas si variés. Différentes zones du cerveau 1. 2. 3. 4. Stanislas Dehaene. 5 principes issus des neurosciences pour favoriser l'apprentissage en formation. Quels sont, à votre avis, les avantages et inconvénients des pédagogies actives, ludiques et participatives ? Si les entreprises semblent conscientes de la nécessité d’amorcer un virage pédagogique dans leurs formations, elles sont parfois réticentes à l’idée de passer à l’action : est-ce vraiment utile et pertinent ?\nDe mon point de vue, la réponse est indéniablement : OUI ! Et les recherches scientifiques menées ces dernières années vont clairement dans ce sens. Suite à la présentation que j’ai eu l’occasion de réaliser au forum, je vous invite donc à découvrir ci-dessous 5 principes essentiels issus des recherches en neurosciences pour mieux former et apprendre : Découvrez 5 principes essentiels issus des recherches en neurosciences pour mieux favoriser l’apprentissage dans vos formations. 1. Tous les êtres humains disposent d’une mémoire de travail. De plus, les recherches montrent que l’attention des apprenants chute naturellement au bout d’environ 10 minutes. 2. 3. 4. 5. Source : J. Les grands principes de l'apprentissage (Stanislas Dehaene) Neurosciences.\nRelated: THÉORIE DE L'APPRENTISSAGE - Orthopédagogie - Neurosciences et apprentissage - cerveau - Neuro-éducation - Neurosciences - Cerveau Neuroscience Cognitif - MEMORISER - Neurosciences - Apprendre à apprendre et obstacles à l'apprentissage - ÉCOLE du FUTUR - ÉDUCATION - Apprendre à apprendre - Neuropédagogie - Neurosciences Théorie - Styles d'apprentissage - Cerveau et Education - APPRENTISSAGE - le cerveau - PEDAGO COURANTS CONCEPTS - Neurosciences - Apprendre - cerveau et cognition - Processus d’apprentissage à l'ère numérique - Principes de l'apprentissage - J2 matin (S3) - Neuro - Les quatre piliers de l’apprentissage - Stanislas Dehaene - 5 principes issus des neurosciences pour favoriser l'apprentissage en formation - Les grands principes de l'apprentissage (Stanislas Dehaene) - Education - Enterprise


À la bourre et sans un rond de Terry McMillan - Editions Flammarion\nAccueil > Catalogue > Hors collection > Littérature étrangère > À la bourre et sans un rond\nUn mari aux abonnés absents. Un fils qui passe sa vie à monter des combines foireuses et à se faire pincer. Une fille qui a honte de sa famille. Une autre qui n’en finit plus de cracher son venin. Mais qu’est-ce que Viola Price, belle femme dans la fleur de l’âge qui s’est toujours sacrifiée pour sa famille, a bien pu faire pour mériter ça ? À la bourre et sans un rond s’annonce comme la chronique d’une modeste famille afro-américaine de banlieue. Mais à mesure que chacun prend la parole, l’aventure tourne au feuilleton tragicomique qui permet à l’auteur d’aborder le thème de la négritude sur un ton totalement décalé. Salué par la presse d’outre-Atlantique comme un véritable manifeste d’invention langagière, ce roman tout à la fois drôle, amer, irrévérencieux et tendre est un chef-d’œuvre d’humour et de drame mêlés qui fait une utilisation virtuose de toutes les facettes de l’argot américain.\nEAN : 9782080681713


Avec Corinne Cartaillac\net Nicolas Bole\nPouvez-vous nous présenter les principaux projets interactifs dans lesquels vous avez été impliqués ?\nCorinne Cartaillac : Les projets sur lesquels nous nous impliquons, en qualité de société de production de documentaires sont des projets de type transmédia, plus spécifiquement de format webdocumentaire. Notre premier projet «  Atome Hôtel  » est une présentation interactive et ludique du tableau périodique des éléments destinés à la jeunesse et diffusé sur France Télévisions éducation. Le tableau périodique est transformé en hôtel, dont les cases des éléments sont des chambres à visiter, un AtomLab à l’étage inférieur propose aussi du contenu. Le second projet «  Chant Acier  » est une immersion dans l’usine sidérurgique d’ArcelorMittal, où l’on suit le parcours de l’acier, depuis l’arrivée du minerai qui le compose, jusqu’à la bobine qui repart, mais depuis l’humain. Il s’agit d’une approche particulière de l’usine, à partir des mots (lus et entendus) de ceux qui y travaillent et qui en vivent, des mots qui disent leurs craintes, leurs espoirs, leurs actions, leurs rêves. Ce projet a ainsi été développé en prenant en compte une dimension collaborative : il s’appuie sur des textes rédigés par les siderrurgistes d’ArcelorMittal, lors d’ateliers d’écriture animés par l’auteur François Bon. Ce documentaire interactif est diffusé sur France Télévisions Nouvelles Écritures.\nNicolas Bole : Le premier projet sur lequel j’ai travaillé est un webdocumentaire intitulé Sout El Shabab, — qui signifie en arabe «  la voix des jeunes » — pour France Culture, produit par Wilfrid Estève de la société Hans Lucas. J’ai été embauché pour travailler sur la narration et la réalisation interactives, avec Florent Maurin. Seulement, nous n’avions pas eu beaucoup de latitude de la part du diffuseur (Radio France) pour réellement raconter une histoire globale. Au final, le webdoc a pris la forme d’une série de portraits indépendants les uns des autres ; par conséquent, j’ai travaillé davantage sur la réalisation et le montage des modules vidéos et sur l’interface, en lien avec le diffuseur. J’ai ensuite travaillé sur plusieurs projets dits «  d’accompagnement d’antenne  », en lien avec des documentaires télévisés. Picasso au cube est constitué d’une collection de films courts et d’une application d’auto-portrait en référence à l’univers de Pablo Picasso. Tati express, réalisé avec Charles Ayats, est un jeu interactif sur l’univers de Jacques Tati. Dans les deux cas, il s’agissait de commandes de producteurs ayant déjà signé avec la chaîne, en l’occurrence ici, Arte. Ensuite j’ai collaboré avec un certain nombre de producteurs sur des projets qui n’ont pas forcément vu le jour, mais qui ont été aidés au stade du développement, comme le projet intitulé Sea is my country, produit par Once Upon, une société bordelaise qui n’existe malheureusement plus aujourd’hui. Enfin, on peut citer le projet interactif La cabine, développé au départ par Christine Bouteiller. Il s’agit d’un projet in situ pensé d’abord pour un musée en tant qu’installation, qui est devenu ensuite une création documentaire interactive, avec une dimension web, via un site que nous avons créé avec très peu de financement. Ce projet a été présenté, deux années consécutives, sous forme d’installation interactive à Carcassonne, dans le cadre d’une exposition. Mon rôle sur ce projet était plus global. J’ai travaillé sur la scénarisation interactive mais également sur la conception générale avec Christine Bouteiller : comment concevoir un projet sur différents supports et dans une temporalité déterminée.\nComment abordez-vous la notion d’interactivité ? Pensez-vous qu’elle soit adaptée à la définition d’œuvres qui sollicitent d’une manière ou d’une autre le spectateur ?\nCorinne Cartaillac : L’interactivité est étudiée en fonction de l’approche conceptuelle la plus adaptée au projet, de manière à proposer un accès facilité aux contenus et au public ciblé. La réflexion est orientée par le choix de l’expérience la plus pertinente, en évitant de créer des ruptures. Il est indispensable de trouver le bon compromis entre expérience interactive et narration. Selon les projets, l’interactivité peut revêtir différentes fonctions. Pour Atome Hôtel, le tableau périodique interactif a conditionné une première forme d’interactivité : d’une part l’accès aux différentes chambres/cases et d’autre part, l’accès à l’AtomLab. La seconde forme d’interactivité mise en œuvre a trait au choix des différents contenus proposés dans chacune des chambres/ cases. C’est une interactivité volontairement relativement simple. D’autre part, ce tableau périodique est rendu attractif, par l’approche graphique de l’interface et le traitement filmique des vidéos qui racontent aussi de «  belles  » histoires. Deux concepts ont présidé à la forme de Chant Acier : la narration et l’interactivité. Il nous importait en effet de préserver une linéarité pour favoriser la narration et la dimension immersive. Dans cette optique, l’interactivité permet d’accéder à un contenu enrichi : les voix et les textes des salariés. L’interactivité est simple, l’utilisateur est sollicité à agir pour choisir la manière dont il veut découvrir le film. Les actions de l’utilisateur rythment et transforment le film, dans sa perception visuelle et sonore. L’interactivité a ainsi une dimension que l’on pourrait qualifier de «  performative  ».\nNicolas Bole : Pour moi, l’interactivité est une des composantes essentielles de la grammaire du web. J’emprunte cette idée à Hugues Sweeney, le directeur du studio des productions interactives de l’ONF (Office National du Film du Canada), pour qui «  la navigation est au web ce que le montage est au cinéma  ». Ce qui importe, c’est que fait l’interactivité en termes de récit. J’entendais récemment des personnes se demander : «  à part être interactif, un projet webdoc qu’est-ce que c’est ?  ». C’est une façon de passer un peu trop vite sur ce qu’est l’interactif, c’est comme si l’on disait : «  à part le montage, un film c’est quoi ?  ». Des formes d’interactivité, il y en a des centaines. Pour ma part, je conçois l’interactivité, non pas comme une modalité accessoire, mais comme une composante qui doit être au cœur même de la réflexion. Il me paraît nécessaire de toujours se poser la question suivante : ne vaut- il pas mieux faire une exposition «  classique  », un film linéaire ? Il faut d’emblée s’interroger sur les modalités de l’interactivité que l’on souhaite déployer : est-ce une interactivité technologique, avec les différents outils qui nous sont offerts (la souris, le clavier, le corps même du spectacteur dans la réalité mixte, la réalité virtuelle ou la réalité augmentée) ? Est-ce une interactivité plus «  narrative », c’est-à-dire : comment scénarise-t-on les éléments les uns par rapport aux autres pour qu’il y ait une cohérence dans la manière dont on regarde ces programmes et que l’interactivité ait un sens au regard de la narration ? Pour chaque projet la question qui doit être posée est : est-ce qu’il y a un intérêt à proposer une œuvre médiée ou intermédiée ? La dimension interactive peut être minimale, comme dans Alma, une enfant de la violence de Miquel Dewever-Plana et Isabelle Fougère, qui est pourtant forte et puissante par sa simplicité même. Le dispositif offre deux écrans et l’interactivité ne permet que de passer d’un écran à l’autre par un geste d’interaction simple (placer le curseur de sa souris sur le film que l’on souhaite voir). Donc ce qui m’intéresse dans l’interactivité, c’est l’intérêt qu’elle peut avoir pour construire un récit et pour modifier la structure, la grammaire d’une narration cinématographique. Le cinéma étant pour moi d’abord défini par le montage, une œuvre interactive doit être définie par la manière dont l’interactivité va venir imprimer sa marque en termes artistiques.\nQuels sont selon vous les constituants essentiels des œuvres audiovisuelles interactives ? Quel est le dernier projet qui vous a marqué et pourquoi ?\nCorinne Cartaillac : Il y a pour moi une contradiction dans l’idée même de narration interactive. Le récit interactif implique une forme qui n’est pas celle de la narration, censée rester dans une forme de linéarité. La qualité de l’interaction est conditionnée par les choix proposés à l’utilisateur et leur influence sur le récit. L’interactivité se conceptualise en termes d’expérience, dans l’idéal il s’agit d’offrir une expérience innovante : créer une relation «  impliquante  » à l’œuvre, donnant le désir de prolonger le parcours sans créer de sensation de ruptures. Une narration hypertextuelle, fragmentée, avec interactions, conversation, temps réel, est plus exigeante en termes de participation du public et donc plus impliquante, mais elle peut être moins efficace en termes de narration - au sens filmique du terme. Les autres constituants essentiels des œuvres audiovisuelles interactives sont évidemment le traitement visuel et sonore et la sensation d’immersion créée par ce traitement. Par exemple, les nouvelles technologies associées au traitement du son nous permettent maintenant d’obtenir une expérience sonore plus riche. Et sur l’aspect transmédia, la réalité virtuelle, quand elle est pertinente, peut aussi apporter un plus en termes d’expérience. Plusieurs projets ont retenu mon attention et m’ont marqué, mais si je dois en proposer un en particulier, ce serait Wei or Die de Simon Bouisson diffusée sur France Télévisions Nouvelles Écritures. L’interactivité proposée donne à l’utilisateur des outils d’enquête, sur une timeline très accessible. Elle n’est pas abordée d’une façon complexe, qui pourrait être décourageante pour l’utilisateur. Le mélange de matières visuelles venant de différents outils (caméras, smartphones, appareils photo, drone) montrent un mix possible et intéressant entre différents supports.\nNicolas Bole : Évidemment la place du spectacteur est essentielle dans les œuvres interactives, c’est une lapalissade… Mais plutôt que de se demander où se situe le spectateur par rapport à l’œuvre, il importe de réfléchir à la place de ce dernier par rapport à l’instance de médiation et à l’espace dans lequel il reçoit l’œuvre : est-ce un ordinateur, un smartphone, une salle de cinéma, un espace muséal ou l’espace public ? Ces espaces conditionnent selon moi, des formes particulières d’attention, il faut donc réfléchir à la manière dont on peut travailler avec ces contraintes. Le premier élément à prendre en compte est le principe d’interaction qui préside à la conception interactive : quel sera l’intérêt pour un internaute d’avoir une action sur un contenu ? Cela ne signifie pas nécessairement qu’il faille des modules audiovisuels, au sens d’images animées, il peut au contraire y avoir de très beaux projets avec simplement des données qui vont s’organiser selon un principe d’interaction. Et l’art de l’interactivité serait finalement l’art de l’algorithme : savoir créer un algorithme qui cherche des données et crée du sens à l’intérieur de données éparses et leur donne une forme. Avec des modules audiovisuels, on a en fin de compte assez peu de prises en termes d’interaction. Un film, même court, c’est une sorte de bloc. C’est d’ailleurs la question que nous nous sommes posée pour le projet La cabine. La matière première du projet, c’était des films de trois minutes conçus comme des histoires. Que pouvait-on faire d’interactif avec ce matériau, tous ces petits blocs de sens, sachant que dans ces trois minutes-là se jouait un art du récit, qui est purement cinématographique, c’est-à-dire un art de la durée ? Or je pense que l’œuvre interactive ne s’inscrit pas dans un art de la durée, mais plutôt dans un art de l’organisation, de la hiérarchisation des informations. Concernant les projets interactifs qui m’ont marqué récemment, le premier auquel je pense est la fiction Wei or Die de Simon Bouisson (2015), par rapport à la simplicité d’usage de l’interface : plusieurs timelines disposées les unes sur les autres. L’histoire repose sur le passage d’un point de vue à un autre via les différentes timelines. C’est donc très cinématographique et le récit reste par ailleurs très linéaire, mais cela a ouvert des pistes de réflexion intéressantes sur la narration interactive. J’ai beaucoup présenté ce projet et la réception des publics est très tranchée, soit on trouve cela remarquable, soit on ne trouve pas cela interactif car on ne peut pas influer sur l’histoire. Je trouve que, dans la forme qu’il a prise, Wei or Die permet de se demander s’il est possible d’envisager une fiction interactive qui irait beaucoup plus loin. Peut-être justement en réfléchissant à un algorithme qui permettrait de générer des morceaux d’histoires sur une histoire linéaire commune, comme l’est celle de Wei or Die. Pour être honnête, je ne sais pas si une telle proposition fonctionnerait. C’est peut-être d’ailleurs un aveu d’échec pour le récit interactif que de constater que l’on reste finalement très proche de la logique cinématographique linéaire.\nEn fait, j’ai davantage été marqué ces derniers temps par des expositions d’arts numériques, notamment des œuvres utilisant des cartes Arduino (cartes sur lesquels sont disposés des micro-contrôleurs programmables). Je peux néanmoins signaler un projet purement web particulièrement intéressant : Click here to save the world qui apparaît comme une résurgence de la logique de l’hypertexte. C’est un récit sans contenu audiovisuel, à base de simples clics sur des textes.\nQue pensez-vous de la multiplication des projets audiovisuels interactifs depuis 2005 au regard notamment des évolutions technologiques (web 2.0, écrans mobiles) ? Malgré le peu de recul dont on dispose, est-il possible selon vous de dégager quelques grandes tendances et de préciser les enjeux esthétiques principaux de ces «  nouvelles  » écritures interactives ? En quoi se distinguent-elles des modalités interactives offertes par de plus anciennes comme les CD-rom ou DVD rom ?\nCorinne Cartaillac : Les évolutions technologiques ont contribué, et continuent, à élargir le champ des possibles, en matière d’expérience conceptuelle et narrative. Grâce à un apport beaucoup plus riche, en termes de concept, de narration, de support filmique, de traitement visuel et sonore, les dernières productions interactives dépassent largement, selon moi, les possibilités qualitatives des anciennes réalisations de type CD-rom / DVD Rom, même si, étant bien plus nombreuses, elles paraissent parfois noyées dans la masse et ne bénéficient pas du même impact à leur sortie. On peut ressentir par ailleurs une sorte d’essoufflement du format webdocumentaire, qui propose un contenu dense, alors que les modalités de «  consommation  » du public sur le web paraissent peu compatibles. En effet il apparaît que la moyenne des internautes n’accorde pas plus de 10 minutes de consultation aux contenus des webdocumentaires. Les tendances actuelles en matière de nouvelles écritures interactives montrent un intérêt marqué, d’une part, pour les projets ayant une dimension transmédia, comme Phallaina, co-produit par le studio Small Bang et le département Nouvelles Écritures de France Télévisions, qui propose une approche digitale et un prolongement dans la vie réelle ; et d’autre part, pour les web-séries. Les formats courts des web-séries correspondent mieux au temps que le public accorde à l’écran web, et permet par ailleurs de fidéliser les internautes, à l’instar des séries télévisées, selon une approche plus «  addictive ». On finit donc par revenir à une narration linéaire, mais attendue, plutôt courte et percutante.\nNicolas Bole : La multiplication des projets audiovisuels interactifs accompagne un changement manifeste dans la manière de «  consommer  » des contenus, pour parler en termes industriels. Les écrans connectés sont partout et de plus en plus de programmes sont conçus pour ces outils. Cependant l’on constate aujourd’hui une phase assez nette de recul des œuvres purement interactives, c’est-à-dire des œuvres où l’internaute est envisagé comme un acteur essentiel dans le déploiement du contenu. Cela a sans doute à voir avec une forme d’analogie faussée : on a longtemps considéré que le web était un monde «  global  » dans lequel on se déplacerait comme dans le monde réel. Il y a eu beaucoup de projets, notamment de webdocs, qui se sont développés selon ce principe : on nous proposait de nous déplacer dans le webdoc comme on se déplacerait dans un musée. On s’est aperçu que cette approche ne fonctionnait pas, parce qu’en fait physiquement le corps de l’internaute est toujours devant son écran. C’est là où, selon moi, ce vieux fantasme hérité du début d’Internet, de l’utopie libertaire d’un nouvel espace à conquérir, selon lequel on peut créer une communauté virtuellement, en se passant du corps, s’est éteint. Le début des expériences interactives – y compris avec les CD-Roms – a été caractérisé par des projets offrant une expérience intellectuelle intense, mais sans une réelle réflexion sur l’implication physique du corps du spectateur. Seul le doigt sur la souris ou le clavier venait agir «  physiquement  » avec la plateforme virtuelle. Passer des heures devant son écran à cliquer sur des éléments, même dans une structure très élaborée, paraît aujourd’hui intolérable. On peut facilement rester devant un écran d’ordinateur pour regarder quelque chose de linéaire (comme des séries par exemple) mais qu’agir devant un écran demande un engagement souvent trop fort parce que l’ordinateur n’est pas fait pour nous mettre dans une position corporelle confortable. Dès les tablettes, le rapport à l’outil était déjà différent, plus fluide. Mais c’est l’apparition de la réalité virtuelle qui change vraiment la donne. Avec un casque, on s’aperçoit que le corps de l’internaute a vraiment de l’importance dans le récit. Et l’aboutissement ultime de la réalité virtuelle devient l’utilisation du corps du spectateur comme interface, soit l’inverse de l’utopie des débuts. Et comme chaque époque crée ses fantasmes, en voici un nouveau : on n’est plus devant l’image, mais dans l’image.\nComment se positionnent les sociétés de production audiovisuelle par rapport à ces nouvelles formes audiovisuelles ? Changent-elles de stratégies de développement ?\nCorinne Cartaillac : De plus en plus de sociétés de production investissent les nouvelles écritures, malgré un modèle économique encore instable. La stratégie de développement paraît plus complexe, car le montage des projets nécessite des moyens humains et matériels plus importants. Même si des fonds d’aides existent, notamment via le CNC et les régions, la recherche de diffuseurs est plus difficile, car les plateformes de diffusion sont limitées, les principales restant France Télévisions et Arte.\nNicolas Bole : Il m’est difficile de répondre, n’étant pas producteur. Néanmoins il est clair qu’on doit beaucoup aux pure players, c’est-à-dire les sociétés qui n’avaient pas forcément d’activité de production audiovisuelle au départ, dans l’apparition de ces nouvelles formes d’écritures en France : Honkytonk, Upian — qui était une agence web, Kids Up Hill, Narrative, Darjeeling, Small Bang, sont les précurseurs. Ensuite, dès l’arrivée de dispositifs de soutien plus «  industriels  », comme le webCOSIP, les sociétés de production «  classiques  » sont venues à l’interactif, comme Doc en Stock, Gédéon, La Générale de Production, Cinétévé (Agat Film & Ex Nihilo et Camera Lucida avaient un peu d’avance) et d’autres encore… Peu à peu, du fait de l’utilisation massive des smartphones et de l’évolution des usages, de l’accès à l’information majoritairement par les réseaux sociaux pour tout un pan de la société, tout le monde s’est mis à réfléchir à ces nouveaux usages. La demande émanait aussi des diffuseurs qui souhaitaient à la fois innover sur ces nouvelles plateformes et conquérir de nouvelles audiences, lassées de la télévision. Elles ont assez systématiquement demandé de concevoir des extensions web pour leurs programmes. Les pures players sont restés dans leur cœur de métier tout en se diversifiant, car on s’est vite aperçu que produire seulement des projets web — qui ne sont quasiment jamais industrialisables, reste très difficile d’un point de vue économique. L’expérience de la structure Once Upon en est l’exemple marquant. En outre, ces projets demandent des niveaux de développement technique à la fois trop ponctuels et trop spécifiques pour que cela soit gérable en interne. Imaginez que vous ayez à développer des projets avec plusieurs technologies web : du HTML5, du Unity, du WebGL… Impossible ou presque de trouver la personne qui sait programmer avec tous ces langages ! Il faut donc souvent faire appel à des développeurs freelances, ce qui ne permet que très difficilement de développer sur le long terme comme on peut le faire avec des salariés. Il n’y a guère que Upian et peut-être Small Bang, qui ont pu intégrer des développeurs en interne. Les autres sont plutôt des producteurs d’idées. Cela dit, les profils de chef de projets web évoluent, et nombre d’entre eux savent maintenant travailler non seulement sur l’éditorial mais aussi sur la technique.\nDepuis 2007 via le fonds d’aides aux projets nouveaux médias et depuis 2011 via le Webcosip, le CNC joue un rôle majeur dans le soutien des formes audiovisuelles interactives, les chaînes de télévision publiques (en particulier Arte, et France Télévisions) sont par ailleurs très actives dans le développement et la promotion de ces formes, y a-t-il selon vous un modèle économique (ou des modèles économiques) pérenne(s) pour ce type d’œuvres ? Et peuvent-elles être rentables ?\nCorinne Cartaillac : On remarque que l’audience se déplace de l’écran TV vers les écrans Web, quel que soit le support de consultation. L’écosystème digital est en plein mouvement. Les écritures digitales, l’interactivité, le multi-tasking et la vidéo deviennent un axe stratégique de développement pour les médias traditionnels et les Pure-Players en favorisant un contenu déclinable sur tous les supports actuels, qu’il s’agisse de télévision, de smartphones ou de tablettes. On commence aussi à voir émerger des multi-channel networks. Cette effervescence peut laisser présager de la recherche de modèles économiques viables.\nNicolas Bole :Il faut arrêter de dire qu’il n’existe pas de modèle économique : il y en a un, c’est le modèle redistributif. Et c’est pour moi le meilleur système au monde ! En gros, redistribuer, c’est réguler et faire que les «  gros joueurs  », qui sont là pour faire de l’argent et des millions d’entrées, jouent et (souvent) gagnent de l’argent, mais permettent aussi, grâce à un prélèvement sur les recettes, de financer des œuvres qui ne sont pas rentables. Mais les œuvres, précisément parce qu’elles sont des œuvres, n’ont pas vocation à être rentables — je considère d’ailleurs ces deux termes comme antinomiques. Je veux dire qu’elles peuvent l’être, rentables, mais «  accidentellement  » : leur raison d’être est de se situer dans une logique de l’offre et non de répondre à une demande. Et le seul modèle qui permette cela est le modèle de redistribution. Nous sommes dans un pays privilégié à ce titre, avec le CNC, Arte, France Télévisions. Mais il est évident que ces diffuseurs publics ne seront pas les gros acteurs de demain. La question qu’il faudrait se poser, c’est comment faire en sorte de prélever un pourcentage du chiffre d’affaires d’Amazon, de Netflix ou d’Apple pour financer la création. Mais ce ne sont pas des sociétés françaises, c’est donc un problème mondial.\nEn novembre 2014, la SCAM versait ses premières rémunérations forfaitaires à des auteurs de documentaires interactifs diffusés gratuitement sur les sites de France Télévisions, ARTE et Radio France, reconnaissant ainsi le statut d’auteurs à ces créateurs. Qu’en est-il de la question du droit d’auteur aujourd’hui ?\nCorinne Cartaillac : En tant que société de production, nous sommes bien sûr sensibilisés à cette question et participons à des échanges via notre regroupement, l’association PXN (producteurs d’expériences numériques), pour soutenir le système de rémunération en droits d’auteur de nos auteurs de réalisations digitales.\nNicolas Bole : D’une manière générale la question de l’auteur ou plutôt du droit d’auteur se pose surtout par rapport à la diffusion. Pour moi le web n’est pas un média, c’est un monde et ce n’est pas parce que l’on met un élément dans ce monde-là que l’on devient auteur. Dans le monde «  réel  », on devient auteur quand notre œuvre se retrouve dans un musée, dans une salle de cinéma, une salle de théâtre, ou dans la rue — quand il s’agit d’arts de la rue ; il y a donc des instances de légitimation. C’est difficile d’envisager cette légitimation dans un web mondialisé, où tout le monde est en pratique «  auteur  » (auteur de son post sur Facebook, de sa vidéo mise en ligne sur youtube, de son tweet etc.). La notion d’auteur reste encore étroitement dépendante de la notion de légitimation et il faut réfléchir à ces évolutions. D’autre part, sur un projet interactif, entre le graphiste, le développeur, l’auteur (celui qui a écrit le projet), c’est parfois compliqué de savoir qui est exactement l’auteur de l’œuvre.\nSi l’on évoque souvent la question de l’expérience du spectateur, de l’interacteur ou du spectacteur pour reprendre la terminologie de Jean-Louis Weissberg, confronté à un objet audiovisuel «  praticable  » (Fourmentraux, Bianchini), on parle peu des audiences de ce type d’objets, on dispose de peu de chiffres et rares sont les analyses qualitatives de réception, via par exemple des retours d’expériences. Ces productions ont-elles un public (des publics), est-il possible de le (les) caractériser ? Dans ces productions, les contenus sont le plus souvent hétérogènes et fragmentés, quels critères faut- il donc prendre en compte pour appréhender la réception ?\nCorinne Cartaillac : Pour nous, cela reste toujours très difficile d’avoir ce genre de retours. Ces points ne sont pas abordés dans les contrats qui nous lient à nos diffuseurs. Pour l’instant, les informations qui nous sont communiquées se limitent à l’audience et à la durée moyenne de consultation. Nous n’avons pas de retours sur l’aspect fragmenté, les différents parcours ou les expériences suivis par les internautes.\nNicolas Bole : Les œuvres interactives sont nombreuses et variées, on ne peut donc pas répondre globalement. Il y a un public c’est certain pour les web-séries, assez peu de publics pour les webdocs (et encore certains ont été de vrais succès en termes d’audience), les long forms informationnels sur un site comme celui du New York Times sont très regardés et il y a encore peu de publics pour les projets en réalité virtuelle car les gens sont peu équipés. On ne peut donc pas généraliser. Il y a assez peu d’analyses qualitatives sur la réception car cela vient en bout de chaîne et les producteurs n’ont plus le temps ni l’argent pour analyser finement les choses. Bien sûr il y a des chiffres d’audiences, de nombre de pages vues ou de visiteurs uniques, de clics, de taux de rebond, etc. Il y a un certain nombre d’indicateurs, mais cela reste très volatil. Jusqu’à l’arrivée du web, les endroits où l’on «  recevait  » de l’art, étaient rarement gratuits. Inconsciemment un prix induisait une forme de réception et une sorte de sociologisation des publics. C’est pour cela que l’on a parlé de démocratisation dans une politique volontariste de subventionner des lieux ou des pratiques : cela supposait que la création avait un prix. La question du prix à payer est souvent balayée quand il s’agit du web, car on considère que c’est le monde du gratuit. Or l’indétermination par rapport au public naît à mon sens aussi de cela. Si les œuvres interactives étaient payantes — même à prix modique — on pourrait plus facilement mesurer combien de gens paient, est-ce qu’ils sont satisfaits et pourquoi, est-ce qu’ils reviennent, est-ce qu’on les fidélise… Parce que lorsque l’on paie, on crée un minimum d’historique relatif aux personnes qui ont fait ce geste volontaire. Bien entendu il y a le risque de les considérer comme des clients, mais considère-t-on les spectacteurs des théâtres comme des clients ? Non, plutôt comme des amateurs de théâtre. Finalement les mesures dont on dispose, s’agissant des œuvres interactives, sont très polysémiques, comme le nombre de «  like  » sur Facebook : qu’est-ce que cela signifie de liker une page ou de visiter un site ? On ne sait pas précisément.\nAvec l’apparition des casques de réalité virtuelle, on voit se développer de plus en plus de projets valorisant l’immersion spectatorielle ? Que pensez- vous de ces technologies ? Offrent-elles de nouvelles perspectives en matière de narration et de mise en scène ?\nCorinne Cartaillac : Je pense que la réalité virtuelle a vocation, à terme, à concerner tous les genres de programmes. Les contenus développés dans ce contexte impliquent une hybridation des écritures et des genres. Ainsi un genre comme le documentaire, de par son lien avec le réel, constitue naturellement un terrain d’expérimentation et d’expression intéressant pour la réalité augmentée et/ou virtuelle. L’animation peut par ailleurs être requestionnée, au regard notamment de sa proximité avec le jeu vidéo. La fiction promet elle aussi, des expériences très intéressantes, surtout dans certains sous-genres, tels l’horreur et le fantastique. Nous songeons à expérimenter ces technologies pour trois projets actuellement en développement, deux docu-fictions, dont une avec une expérience en réalité augmentée. Le troisième projet envisage une approche plus immersive et poétique, très fortement basée sur un travail sonore et graphique. Ces nouvelles technologies obligent assurément à faire appel à de nouvelles compétences et impliquent un travail d’écriture spécifique, ainsi que de nouvelles manières d’appréhender la mise en scène. On s’aperçoit que le son prend une place qu’il n’avait pas dans les projets digitaux classiques. Il est spatialisé et guide grandement l’utilisateur dans l’exploration du récit. Il construit véritablement la dramaturgie. Les plans sont abordés différemment, avec une forme de lenteur, au bénéfice de la narration. En effet, des plans trop séquencés peuvent nuire à l’expérience et créer des phénomènes de «  mal immersif  ». L’impact émotionnel est supérieur dans les dispositifs de réalité virtuelle. La recherche d’émotions fortes conditionne d’ailleurs en grande partie les usages des jeunes générations, à la recherche d’images et d’expériences qui les plongent immédiatement dans un état émotionnel intense, au risque, dans le cas contraire, de les faire «  zapper  » très vite.\nNicolas Bole : Je reprends ici ce que m’a déclaré David Dufresne et que je trouve très pertinent : la réalité virtuelle nous parle très souvent d’empathie et fait de ce mode d’appréhension du monde, une valeur. C’est très problématique pour moi. Avec la réalité virtuelle, il y a le risque d’un système très normatif, à la limite de l’injonction. Globalement, en vous mettant dans la peau de quelqu’un d’autre et en vous faisant ressentir ce que la personne ressent, on vous dit : «  vous allez ressentir de l’empathie  ». Que se passe-t-il si vous ne ressentez pas d’empathie pour la détresse d’un enfant syrien réfugié, parce que le dispositif en 360°vous met mal à l’aise ? Cela veut dire que vous n’êtes pas sensible ? C’est absurde. Ce n’est pas parce que l’on n’est pas sensible à ce dispositif, que l’on ne peut pas être en empathie autrement, par d’autres points de vue. Cette idée d’une narration constuite autour de l’empathie comme vecteur de compréhension me paraît simpliste et possiblement dangereuse. Le cinéma, lui, ne vise pas à nous mettre en empathie, mais à nous mettre face à des enjeux qui créent des situations empathiques. Pour moi, c’est la différence entre être devant l’image et être dans l’image.\nPour autant, la réalité virtuelle est bien évidemment un champ nouveau, particulièrement stimulant à explorer. Si l’on va au-delà de l’immersion et l’empathie, que met en avant le discours dominant des industries culturelles, je pense qu’il est possible de voir des œuvres en réalité virtuelle qui n’utiliseront pas uniquement le ressort de l’empathie. C’est le cas par exemple de Sens, produit par Red Corner et diffusé par Arte, qui se base sur une logique de déambulation onirique. Ce projet montre que l’on peut faire autre chose avec la réalité virtuelle. Mais comme pour le moment, nous sommes encore dans un marché émergent, ce sont essentiellement les industries qui s’y intéressent, avec une approche me semble-t-il encore très réductrice et un appétit pour des mots-clés très novlangue, où «  innovation  » rime avec «  immersion ».\nChatelet, C. et Lavigne, M. Cartaillac, C. et Bole, N. (2017). Entretien croisé. Interfaces numériques, 6 (1), 17-30.\nChatelet, C. et Lavigne, M. Cartaillac, C. et Bole, N. (2017). Entretien croisé. Interfaces numériques, 6 (1). https://www.unilim.fr/interfaces-numeriques/2360\nConceptrice de projets multimédia, Responsable Transmédia (Pages & Images Productions, Montpellier)\nConcepteur indépendant de projets interactifs, rédacteur en chef (webdocumentaires et nouveaux médias) Le Blog Documentaire


Adrien Marco Trio | Groupe de musique\nUn groupe de Swing Manouche au son unique, chaleureux et original, qui accompagne parfaitement vos événements. Des musiciens professionnels et expérimentés, un répertoire varié et des influences larges, qui donnent vie à une musique spontanée. Suivant le digne héritage du grand Django Reinhardt, ce trio voue une véritable passion pour la musique manouche et ce qu’elle exprime. Adrien Marco a un son bien personnel, inspiré de la communauté Sinti : un jeu vif, aérien, et précis. La passion et l’expression sont omniprésentes dans cette musique. C’est ce qu’Adrien Marco Trio vous invite à découvrir et à partager. Devenu en quelques années une référence incontournable du jazz manouche en Bourgogne, Adrien Marco Trio a depuis élargi son terrain de jeu au pays entier ou international. Le guitariste a d’ailleurs participé au Festival Django in June 2012 à Boston (USA), et au Festival International Jazz & Joy 2016 à Worms (Allemagne), mais aussi en tête d’affiche du Festival Gipsy Jazz 2018 à Salles (France).\nGeorgy Porgy -Toto\nReprise: Standards de Swing manouche / Jazz / Bossa\nMatériel: Parfaitement autonomes, et matériel prévus pour les événements\nManoir de mes rêves - Django Reinhardht\nSummertime - Pinetop Sparks\nCome Prima - Vincenzo Di Paola\nDeux guitares qui swinguent pour animer vos soirées intimistes. Deux musiciens professionnels et expérimentés, au répertoire varié et à l'ambiance chaleureuse. Idéal pour les petits cocktails ou même votre salon.\nLe trio ! Entièrement dévoué à votre soirée ! Trois musiciens, deux guitares, une contrebasse, et vous voilà portés par une ambiance chaleureuse et swing. Un répertoire varié et original, qui accompagnera votre soirée avec élégance et dynamisme. Idéal pour tous types d'événements\nSe déplace partout en France. Repas à prévoir\nQuatre musiciens professionnels, tous expérimentés et reconnus dans leur profession. Deux guitares, une contrebasse, et un violon. Savourez l'ambiance swing des années 30 et chaleureuse crée par le groupe, pour se fondre dans votre événement. Une formule idéale pour tous types d’événements, et même danser !


<< Peut-on se fier aux apparences ? Y a-t-il un intermédiaire entre savoir et ign ... >>\nAperçu du corrigé : Pourquoi cherche-t-on à connaître ?\nLa connaissance est une perte par rapport au plaisir. On ne jouit pas de la connaissance de la nature mais de la nature elle même. La connaissance suppose de s'éloigner des choses pour en construire des représentations. La connaissance ne semble pas être guidée par le principe de plaisir. Qu'est ce qui motive la connaissance?\nLa connaissance est utile : elle nous permet de nous défendre contre la nature et de maîtriser cette même nature.\nMais la nature ne nous pousse pas à connaître, elle nous entraîne plutôt dans l'instant sans distance avec les choses et la vie. Pourquoi chercher à connaître si cela nous crée plus de peine que de joie?\nSi la connaissance est une perte par rapport au plaisir de l'instant, pourquoi cherche-t-on à connaître?\n-La connaissance, c'est la représentation d'un objet à travers sa définition conceptuelle. Toute connaissance est saisie conceptuelle, et donc moyen de maîtrise sur tous les objets concrets qui tombent sous leur concept commun et saisi comme tel.\n-Poser la question "Pourquoi", c'est poser la question de la finalité de la connaissance : il s'agit de savoir qu'elle en est la finalité explicite, et quelles en seraient éventuellement les finalités cachées.\n-Ainsi, la connaissance, dans ses desseins les plus ultimes, est-elle transparente à elle-même quant à sa finalité absolue ?\nI. L'utilité de la connaissance.\n1. La connaissance pratique.\n2. La connaissance technique.\n3. Le cas de la science pure.\nII. La connaissance comme remède.\n1. La connaissance comme culture.\n2. L'inconnu et le connu.\n3. La connaissance nuit à la bêtise.\nIII. La connaissance comme propre de l'âme.\n3. La connaissance comme un bien.\nDocument concerné : Pourquoi cherche-t-on à connaître ?\nCorrigé de 5038 mots (soit 7 pages) directement accessible\nLe corrigé du sujet "Pourquoi cherche-t-on à connaître ?" a obtenu la note de : aucune note\nQuel est le rôle de l'hypothèse dans la connaissance scientifique ?\nconnaissance pourquoi scientifique connaître cherche-t-on


Blog de x-marina-73-x - Avant de prendre une décisions faut bien y réfléchir , sinon tu le regrettera tôt ou tard .. - Skyrock.com\nAvant de prendre une décisions faut bien y réfléchir , sinon tu le regrettera tôt ou tard ..\n-Tu le est forte .. sais que t'aime quelqu'un quand tu pleures en le regardant tellement que l'amour que tu as pour elle\n-Il ne faut pas tout laisser tomber pour une personne . Car un jour, cette personne te laissera tomber, sans aucune raison, et ce jour là, tu regretteras tout ce que t'as fait pour cette personne ! Tu te sentiras seul(e), même au milieu de la foule ! Tu sentiras un énorme vide en toi, tu ne pourras jamais être heureux(se), car à chaque fois où tu essaieras de t'amuser, de rigoler, et de profiter de ta vie, quelque chose te rappellera de cette personne !\nEn gros: Ne fait jamais l'impossible pour quelqu'un car PERSONNE ne mérite .\n-Sa me fait rire quand tu me disais que tu m'aimer plus que je taime.. Ces pour sa que ta fini par me laisser.. T'aurais du rien dire et la fermer..\n-Un mari mignon c'est lorsque tu vomis le matin, il te tient les cheveux pour pas qu'ils te gênent et il sourit parce qu'au fond de lui il a compris que dans quelques mois vous serez trois ♥.\n-Ce serait moins compliqué si toi aussi tu m'aimais...\n-« Faut qu'on parle.. – Oui ? – Je suis perdu.. Je préfère qu'on en arrête là. »\nécroulée. J suis à terre, mes jambes n'ont pas tenus. Les larmes ont courrus le long de mes joues pour s'écraser sur le parquet. J'ai hurler, des cris perçants, qui aurait fait perdre l'usage des oreilles d'une personne qui serait passé près de moi à ce moment là. J'ai mis exactement 1secondes et 33milièmes à réaliser que c'était finit. Et j'ai fais le deuil pendant un temps infini. Vous savez, quand on perd quelqu'un qu'on aimait à s'en faire perdre l'appétit, la tristesse dévore de l'intérieur. Petit à petit, je me suis laissé sombrée dans la dépression. C'est ce soir là que je suis allé chercher des clopes dans le sac de ma mère. Et dans ma chambre, enfermée à clée, j'ai fumée, tout ce que je pouvais, en soufflant de temps en temps dans des mouchoirs qui s'entassaient dans ma poubelle. Oui, c'est cette dure nuit que j'ai fouiller dans les tiroirs de ma salle de bain, et que j'ai trouvé mon complice de crime. Le crime que je m'infligeais, c'était de m'écorcher chaque recoins de l'avant bras à l'aide du rasoir de mon père. Souffrir. Rien que souffrir, parce que j'étais condamnée à sa à vie et à perpetuité.\n-" A la basse ; on ne brisse pas la personne qu'on aime " ♥ !\n-Si chaque fois que je pense à toi une fleur pousserai, alors le monde serait un immanse jardin...\nquand on veut aimer... -Il n'est pas facile de partir quand on veut rester. Il n'est pas facile de sourire quand on veut pleurer. Mais le plus diificile est d'oublier\n-Comme un ange tu as attéri dans ma vie, mais maintenant, comme un dém0n tu me détruis...\n-Si tu crois que je t'oublie, alOrs oublie ce que tu crois...\n_Si un grain de sable voulait dire "je t'aime", et bien je t'offrirai tout le Sahara.\n-Je te hais autant que je t'aime\n-Je veux être l'air que tu respires, je veux être le ciel que tu contemples, je veux être les lèvres que tu embrasses, mais par dessus tout, je veux être la raison qui fait battre ton coeur...\n-Chaque jour je pleure, petit à petit je meurs car je sais que jamais j'aurais une place dans ton coeur...\n-Mec, si une fille continue de t'aimer après que tu l'aies blessée, cherche pas ; c'est la bonne. Rattrape-la..\n-Salut je suis un connard, tu vas forcément tombé amoureuse de moi. C'est vrai je suis plutôt beau, je sens bon, je vais te dire des tas de mots d'amour comme "je suis fou de toi, je t'aime et je t'aimerais toujours". Oui tu vas y croire, tu me répondras que tu ne peux pas te passer de moi. Mais tous ça ce n'est que de la comédie, tous ses mensonges c'est pour tirer mon coup mais une fois que j'aurais eu ce que je veux : Bye, bye. Alors tu pleureras toutes les larmes de ton corps, tu me haïras. Quand tu me verras avec une autre fille tu me lancera des regard noir. Quand enfin tu sera heureuse, je te dirais... "Salut je me suis comporté comme un connard je suis désolée, je t'aime toujours" si tu n'es plus amoureuse de moi tu m'enverras chié mais si tu m'aimes toujours... ♥\nArrêtes de regarder ton portable, il ne t'a pas envoyé de message. Arrêtes de surveiller son mur Facebook, il est en train de faire le beau en privée avec d'autres filles. Arrêtes de sourire lorsque tu regardes une ancienne photo de vous, il a jeté les siennes. Arrêtes de pleurer pour lui, alors qu'il sourit pour une autre. Arrêtes de relire vos messages , il a perdu tout ce que tu lui envoyais. Arrêtes d'écouter vos chansons, il ne se souvient même pas de ton chanteur préféré. Arrêtes d'être gentille avec lui, alors qu'à chaque fois qu'il te parle, il te traite comme une moins que rien. Arrêtes d'espérer qu'un jour il reviendra, il est passé à autre chose. Arrêtes de te dire que c'est lui que tu veux, alors qu'il en aime une autre. Arrêtes de vivre pour lui, alors qu'il vit très bien sans toi. Cesses tout ça, car une chose est sur, il ne reviendra pas. ♥\n"Il y a ceux qui boivent avec toi, et ceux qui te tiennent les cheveux quand tu vomis. Il y a ceux qui rigolent avec toi, et ceux qui sèchent tes larmes. Il y a ceux qui viennent à ton enterrement, et ceux qui posent des fleurs pendant 30 ans. Il y a ceux qui te souhaitent ton anniversaire sur facebook, et ceux qui t'appellent à minuit en criant. Il y a ceux qui te font la bise, et ceux qui te sautent dans les bras.Il y a ceux qui sont là à 15 ans, et ceux qui seront encore là à 40 ans. Il y a ceux qui te disent "Je t'aime" et ceux qui t'aiment vraiment."\nJ'ai pris une grande décision aujourd'hui tu sais. Ce texte t'es destinée, et même si je sais que tu ne le liras jamais, sache que maintenant c'est terminé, je vais t'oublier. J'ai trop souffert à cause de toi, à cause de tes promesses non tenues, à cause de réponse à mes sms que je n'es jamais reçu. Tu m'as rayé de ta vie aussi vite que j'y suis arrivé, et quoi que j'ai put faire cela n'a rien changer. Je n'étais qu'un jeu, un amusement, une fille de passage. Oui, j'ai encore du mal à le digérer parce que moi je t'aimais, et je t'aime même encore. Mais j'ai decidé de dire stop à tout sa, de m'amuser, de profiter : après tout je n'es qu'une seule vie. Moi aussi je veux pouvoir penser à toi en ne ressentant rien, moi aussi je veux pouvoir dire que tu n'étais absolument rien pour moi. Sa sonnerait vraiment faux, sa ne serrait qu'un gros mensonge mais je n'en ai que faire maintenant. Cela fait beaucoup trop de temps que je pleure sur mon sort, que j'espère des choses qui n'arriveront jamais. Je mérite mieux que sa, je mérite mieux que toi. Quelqu'un qui a ignoré toutes mes alertes, et qui a esquivé tout l'amour que j'avais à donner ne me mérite pas. Trouve toi une autre fille, aucune ne t'aimera comme moi, personne ne pourra t'accorder autant de chances que j'ai pu t'en offrir. Tu me semblais le plus inoffenssif, le meilleur de tous ; mais en fait tu étais le pire ; j'aurai du me méfier. Mais comme une idiote je suis tombé face à toi ; ouais, j'ai perdue la partie. Le point positif dans tout sa c'est qu'au moins tu pourras te vanter devant tes potes d'avoir bousillé, écrasé le coeur de quelqu'un. J'ai été tellement naîve. Surement parce que malgré tout j'arrive encore à croire aux deuxièmes chances, que les gens peuvent changer et devenir meilleur. Toutes les filles ont au fond d'elle une envie que le garçon idéal existe, qu'il nous écoute, qu'il soit intelligent, beau, parfait. Qu'elle connerie de croire encore à ce genre de bétise qui ne fait que crée de faux espoirs en nous. Ton prénom est désormais classé dans le dossier "banalité" de mon cerveau. Je t'oublierai, je te remplacerai, ton stupide prénom n'aura bientôt plus sa place dans mon coeur et dans mon esprit. Je t'es rayé des choses importantes de ma vie. On se reverra ; j'en suis certaine. Mais se serra toi qui souffrira pour moi cette fois. Au pire, tu m'aimes et moi je brûle ton coeur. je ne ferrai que me venger de se que tu m'as infligé. Désormais je ne crois plus en toi. Je ne crois plus en nous.\n*Dans ma vie j'avais tout planifié, mais toi ? non toi tu n'étais pas dans mes plans\nCréation : 02/11/2011 à 17:45\nMise à jour : 14/05/2013 à 17:30\nSa serais plus facile si toi aussi tu m'aimerais ..\nOuais ces moi qui t'as quitté , ouais ces moi qui voulais plus de toi et ouais ces moi qui le regrette .. Jamais j'aurais pensé le regretté un jour , mais regarde aujourd'hui .. Si tu savais tout se que je ferais pour revenir en arrière et tout commencer sans faire cette putain de connerie de merde de te quitter .. Qui sais qu'un jour on se retrouvera pas ..\nPrésente toi et donne ton avis en commentaire et si tu veut en savoir plus demande . ;)\nModifié le mardi 14 mai 2013 17:34\nLes vraie amitié connaissent des virgule mais j'amais de point ..\nMarcia , mon amoure je t'aime tellement malgrès cette grosse dispute . Je te le prommet un jours sa sera du passer et sa sera comme si il y avait rien eu . Tu te rappelle de cette époque ou tout était parfait ? Ou on était comme deux soeur ? Ou tu était celle a qui je me confié ? Ou on était jamais l'une sans l'autre ? Oui cette fameuse époqe la me manque beaucoup .. Cette putain d'embrouilles a tout changé , on se reparle mais pas comme avant , j'ai envie que tout redevienne comme a cette époque ! Un jour on retrouvera notre complicité , nos délires reviendrons . Depuis cette époque tu as beaucoup changé , je te préféré avant , mais si pour que tout redevienne comme avant je te prendrais comme tu est .. Breff je t'aime ♥ ♥\nModifié le dimanche 24 février 2013 18:40\nComment voulez-vous que j'aime pas ma famille quand des merveille comme sa en fait parti ? ♥♥\nMa viiiiiiiiiiiiiiiiiiie ♥♥\nModifié le mardi 14 mai 2013 17:28


Licences Office 365 et stockage gratuit sur OneDrive pour les étudiants\nL’Université, à travers la Direction des technologies de l’information et de la communication – Dirtic, offre aux étudiants en formation prégrade et postgrade plusieurs services qui peuvent être utilisés grâce au courrier électronique institutionnel.\nNouvelles licences Zoom pour les conférences et les webinaires (événements)\nTous les étudiants, les enseignants et le personnel administratif de notre Université bénéficieront gratuitement d’une licence professionnelle de l’outil de vidéoconférence Zoom.\nInstallation et accès gratuit à des logiciels spécialisés pour les étudiants et les enseignants\nL’Université Externado de Colombie et la Direction de la Technologie, de l’Information et de la Communication annoncent à la communauté de l’Externado le lancement d’un nouveau service gratuit d’installation de logiciels spécialisés pour les ordinateurs personnels.\nGestion des commandes et des paiements en ligne pour les étudiants, les candidats et les diplômés\nGrâce à ce service de la Direction des technologies de l’information et de la communication, vous pouvez générer, consulter et effectuer des paiements en ligne, depuis n’importe quel endroit et n’importe quel appareil.\nÉtudiants de l’Externado : actualisez vos données personnelles sur la page web de l’Université et profitez de nouveaux bénéfices\nPour l’application du nouvel Annuaire actif, l’Université Externado de Colombie et la Direction technologique, de l’information et de la communication (DirTIC), invitent tous les étudiants à mettre à jour leurs données personnelles et courriel alternatif.\nDécouvrez davantage l’unification de l’accès aux services pour les étudiants en formation prégrade\nLa Direction du registre académique a dirigé cette unification, afin de faciliter la procédure d’inscription et la consultation académique des étudiants.\nNouveau service d’obtention automatique de relevés de notes pour les formations prégrade\nGrâce à ce service les étudiants en formation prégrade de l’Externado pourront demander, payer et recevoir les relevés de notes en version numérique. Les relevés seront envoyés par courriel, signés de manière numérique, ce qui prouve la validité et la véracité de l’information.


Quelle a été l'évolution des décès en France en 2020 ? | Meilleures Pompes Funèbres\nL’INSEE vient de publier ses chiffres pour l’année 2020. Mais quelles conclusions en tirer ? Après avoir étudié attentivement toutes ces données, nous vous proposons de retenir 3 chiffres\nAujourd'hui, nous vous proposons une lecture simple des données statistiques de l'INSEE afin d’identifier les variations les plus importantes, en % mais aussi en valeur, pour prendre conscience des proportions à l'œuvre. Ces chiffres sont presque définitifs (ils pourraient être légèrement augmentés dans certains départements où la dématérialisation est moins avancée).\nÉvolution du nombre de décès en France en 2020 : les 3 chiffres à retenir !\nPrésentation interactive de l'évolution du nombre de décès en France par rapport à la population par département\nÉvolution de la mortalité en 2020 : comment comparer les chiffres aux années précédentes ?\nOn peut noter que depuis début mars 2020, l’INSEE a adopté une politique de transparence en publiant de manière très régulière tous les chiffres sur la mortalité. Grâce à ces bases de données, on connait le nom et le prénom des défunts, leur sexe, leur date de naissance, leur commune et pays de naissance et enfin la date et le lieu de décès.\nNous avons ainsi pu obtenir la semaine dernière les chiffres quasi définitifs de la mortalité en France. Parmi eux, 3 chiffres sont à retenir :\nC’est la croissance du nombre de décès en France : il y en a eu 667 000 décès (y compris dans les DOM-TOM), soit environ 54 000 de plus qu'en 2019. C’est la plus forte augmentation du nombre de décès en France, et évidement le nombre de décès le plus important depuis la Seconde guerre mondiale. Pour rappel, le record du nombre de décès était détenu par l'année 1919, avec 850 000 décès en France.\nCe chiffre est à prendre en compte pour les 3 catégories d’âge de plus de 65 ans, qui ont été touchées (les trois catégories confondues) par une augmentation de 10% de la mortalité. Plus précisément, ces catégories sont :\nLes 65-74 ans (+9,8% soit +9 206 décès)\nLes 75-84 ans (+10% soit +13 129 décès),\nLes 85 ans et plus (+10,4% soit +30 614 décès)\nÀ noter que la catégorie la plus touchée a été celle des 85 ans et plus. On peut noter que les jeunes (0-24 ans) ont connu une baisse du nombre de décès de 6%.\nC'est la croissance du nombre de décès en EHPAD (soit 15 621 décès). L'INSEE révèle également une augmentation de 16% des décès à domicile (+23 412 décès) et de 4 % à l’hôpital (soit 15 209 décès). Contrairement à ce qu’on peut imaginer, en valeur absolue, les décès à domicile ont plus augmenté que les décès en EHPAD.\nL'impact du virus COVID 19 sur l’espérance de vie est réel, et a contribué à une accélération importante du nombre de décès. En prenant un peu de recul dans le temps, on observe que le nombre de décès évolue dans des proportions faibles (+/- 3%) ; cette année, au contraire, avec une augmentation de 9%, l’impact du virus sur la mortalité est indiscutable.\nVoici un graphique proposé par l'INSEE qui montre le nombre de décès quotidiens de 2015 à 2020, en plus de la moyenne des décès entre 2015 et 2019.\nComme vous pouvez le constater, il y a une nette accélération des décès sur la période qui s’étend de la seconde moitié du mois de mars jusqu’au 1er avril. Néanmoins, cette accélération est suivie d’une baisse du nombre de décès jusqu’à la fin du mois d’avril. On peut d’ailleurs noter que la mortalité des mois de mai et juin est similaire à celle des années précédentes à la même période. En revanche, il y a eu une augmentation liée à la canicule les 10 et 12 août, symbolisé par un nouveau et bref pic de décès.\nLe graphique permet également de représenter l’arrivée de la deuxième vague de l’épidémie, marquée par une nouvelle augmentation à partir du 18 octobre 2020.\nComme élément de comparaison, vous pouvez vous intéresser à l’évolution des décès lors des années précédentes : on peut y voir les effets de plusieurs épidémies de grippe saisonnière, qui ont elles aussi entraîné un sursaut de mortalité. C’est le cas par exemple de l’hiver 2016-2017 (avec un pic en janvier 2017), de l’hiver 2014-2015 (avec un pic des décès en février 2015) et de l’hiver 2017-2018 (qui a elle aussi entraîné une augmentation importante de la mortalité). Vous avez également la possibilité de voir et de comparer les décès avec les chiffres de la canicule en 2003.\nSource: INSEE, Synthèses pluriannuelles


Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ?\nSujet: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 11:29\nj'avoue je suis tombé sous le charme du contexte et du forum qui est très simple mais très propre !\nJ'hésite à m'inscrire, j'aimerais jouer un petit garçon (Alonso Mateo) qui aurait entre 5 et 8 ans, mais jouer un enfant sans lien au démarrage c'est mission impossible alors je voulais savoir si quelqu'un cherche son petit frère ou son fils dans ces âges là ?\nPour l'histoire je ne suis pas difficile, il peut être de toute origine, adopté ou non, voir même avoir perdu ces parents dans le naufrage et être recueilli par quelqu'un sur l'île ^^ ...\nmerci d'avance à ceux que ça tente =)\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 11:41\nalors merci de t'intéresser au forum déjà, et de penser à vouloir t'inscrire (le forum se reproduit comme des lapins ) alors j'avoue que tu gagnes un point, mais si personne se propose, tu peux toujours t'inscrire, et tu gagnes déjà un lien radical avec mon personnage, étant donné qu'il est un grand enfant, et qu'il adore les enfants. Alors je ne pourrais pas te dire non (a) On aidera à foutre le feu au camp avec Kit\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 11:44\nDéjà merci de t'intéresser au forum ** les compliments font plaisir à entendre\nPour ma part je ne recherche pas de frère puisqu'elle est fille unique, ni même d'enfant, mais j'aimerai beaucoup avoir un lien De toute façon, ne t’inquiète pas pour ça, tu auras des liens\nAprès si personne ne recherche de fils ou de frère, l'idée que ses parents soient morts dans le crash n'est pas mal ** Le trio infernal t'accueillera pour t'apprendre toutes les bêtises à faire sur l'île (aa)\nDans tous les cas, j'veux un lien pour lui apprendre à faire des bêtises (aa)\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 11:47\njudith tu dois nous raisonner (a) kit et moi-même apprenons aux enfants de l'île à devenir des pyromanes. On fera toutes les bêtises inimaginables et comme dit souvent, même sans lien, tout le monde te saute dessus pour les demandes (a)\noh ton idée judith (aa) tu vois comme ça, on aura un semblant de point commun, ma femme est morte dans le crash d'avion.\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 11:57\nMerci des réponses rapides !!\nCa me tentouille de plus en plus cette histoire ^^\nj'attend de voir si quelqu'un recherche un enfant en particulier pour adapter mon histoire sinon j'irais en freestyle =)\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 12:00\nAlli, déjà je vois pas trop pourquoi c'est à moi de vous raisonner moi aussi je veux faire des bêtises ><\nAlÿnea, d'accord si tu as d'autres questions n'hésite pas\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 12:01\noh tout le plaisir est pour nous, et ravis d'avoir pu t'aider (a)\net si besoin d'aide n'hésite surtout pas. on t'aidera à te familiariser, et à t'aider pour ta présentation. faut que j'en parle à kat pour te cacaotisé (le groupe des cacao est le plus beau.) !\njudith : tu es la fille au soufflet, ou la fille impossible, donc tu es obligé d'être belle, intelligente, et de raisonner le docteur (aa) mais tu viendras avec nous, sans cacaotisé tout le monde.\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 14:45\nFinalement here I am !!\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 14:49\nah heureux de te voir parmi nous (a)\nt'inquiète pas pour les liens, c'est du gâteau, tu as déjà judith et moi (a) puis y aura également Kit qui va t'initier !\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ? Jeu 11 Juil - 15:31\nTsss, on verra ça, on verra ça (aa)\nConan, contente de te voir ici donc & bienvenue\nSujet: Re: Est-ce que quelqu'un cherche un petit frère ou un fils ?


Housse apollo sport 500 - 2019\n> Accessoires >Sécurité et entretien>Bâches trampolines >Housse pour trampoline Apollo Sport 500 – 2019\nHousse pour trampoline Apollo Sport 500 – 2019\nBâche de protection de qualité premlium pour trampoline rectangulaire Apollo Sport 500 version 2019.\n- Sa taille s’adapte au trampoline rectangulaire Apollo Sport 500, (5,24 m x 3,03 m) acheté à partir de 2019, ou à un trampoline de taille équivalente.\n- Cette bâche pour trampoline pour Apollo 500 s'installe facilement grâce à un large élastique qui passe sous le coussin tout autour du trampoline. Des mousquetons empêchent la housse de bouger et la maintiennent en place. La toile de saut du trampoline, son coussin et le filet si vous l'avez affalé sur le trampoline, seront bien protégés.\n- Des sorties pour l’eau réparties sur la housse assurent l'évacuation de l’eau de pluie, afin d'éviter tout poids stagnant sur ressorts et la toile de saut.\n- Cette housse de protection pour trampoline rectangle n’est pas réservée uniquement à un usage hivernal. Sa protection anti-UV lui permet de résister aux grandes chaleurs d’été et aux forts rayons du soleil.


Mère M. Scholastique parle...\nHome Mère M. Scholastique parle...\nNous avons 107 invités en ligne\tDesigned by:\nGénérosité – Prière – Silence\nNous vivions en climat postconciliaire, dans l’imminence de la préparation à notre Chapitre spécial célébré en 1969, et Mère M. Lucia Ricci, au cours des Exercices spirituels pour les responsables des maisons et les sœurs âgées (Ariccia, 8-16 mai 1967) écrit à M. M. Scholastique:\n«Je vous remercie des belles propositions utiles. La plus grande partie peut servir de matériel utile pour le Questionnaire du Chapitre spécial. Je vous prie de bien vouloir faire l’enseignement des Exercices, demain, mercredi le 10, à 9 h 15, - toujours sur le thème: “Renouveau de la vie religieuse” avec la spontanéité qui vous caractérise. Je vous remercie au nom de toutes. S. Marie Lucia ».\nEt c’est spontanément que M. M. Scholastique a fait l’enseignement, le préparant aussi avec une piste écrite qui paraît très actuelle encore aujourd’hui dans le climat de l’accueil et de l’assimilation du texte renouvelé de la RÈGLE DE VIE. Lisons le message de notre “première Mère”:\nSr M. Anna R. Tinampay, qui a travaillé sur le “PROCESSUS D’IDENTIFICATION AU CHRIST DANS DONEC FORMETUR ET DANS LA RÈGLE DE VIE PDDM”, a présenté dans la conclusion de son texte “Madre M. Scolastica, forme des Sœurs Disciples de Jésus Maître”. Lire la suite...\nLa collaboration de Sr M. Andreina Alfero, pddm avec Sr Luisa Damonte, fsp a permis de publier en 2005 un opuscule dont le titre est 1 : Femmes pour l’Évangile. Itinéraire spirituel pour les jeunes.\nNous rapportons le thème de chaque chapitre et ce qui est proposé sur Sr Scolastica : cela peut nous aider à insérer sa figure dans le grand tableau de l’histoire du salut avec une provocation à l’actualisation. Lire la suite...\nEnfants et jeunes rencontrent Madre Scolastica\nMère M. Scholastique et la famille\nMère M. Scholastique et les Filles de Saint Paul\n<< Début < Précédent 1 2 Suivant > Fin >>\tPage 1 sur 2\tAgrandir / Diminuer la police


Une campagne de communication sur le prélèvement à la source… la Direction générale des Finances Publiques se veut convaincante ? - Solidaires Finances Publiques\nÀ quelques mois de la mise en œuvre du prélèvement à la source, 1er janvier 2019, la Direction générale des Finances Publiques lance son plan de communication envers les contribuables pour les convaincre que la reforme de la collecte de l’impôt sur le revenu va simplifier et s'adapter à leur vie.\nSolidaires Finances Publiques a toujours dénoncé cette modification de recouvrement de l’impôt sur le revenu comme une fausse simplification au vu de la fiscalité complexe des particuliers alors que l’efficacité du recouvrement (exercé par la DGFiP), était reconnue d'un haut niveau avec un taux de plus de 98 %.\nMalgré tout, cette reforme va entrer en application au 1er janvier 2019. La mise en œuvre de ce chantier a exigé de la part de la Direction générale et des agents un investissement important alors que ses moyens budgétaires et humains sont en constante diminution depuis des années (38 000 suppressions d'emplois depuis 2002). En effet, la Direction générale a priorisé depuis 2 ans ses moyens contraints autour du prélèvement à la source au détriment d’autres missions.\nOr cette reforme arrive dans un contexte de rentrée inquiétant à plus d'un titre :\n- concernant le PAS, M. Édouard Philippe déclare qu'un point serait fait dans les prochaines semaines sur le sujet, sans développer plus alors qu'un plan communication est lancé aujourd'hui sur le sujet,\n- mais aussi sur le contexte budgétaire, le 1er Ministre confirme que le volume de suppressions d'emplois de fonctionnaires serait bien de 50 000 à la fin du quinquennat, en annonçant que pour l'année 2019 il serait de 4 500 et de plus de 10 000 pour 2020.\nSolidaires Finances Publiques réaffirme que le prélèvement à la source ne va pas simplifier la vie des contribuables mais risque au contraire d'engendrer un choc culturel en complexifiant les relations entre les contribuables et l'administration. Du reste, les récentes annonces du gouvernement concernant certains crédits d’impôts, les particuliers employeurs et les petites entreprises le démontrent aisément… De plus, la rigueur à laquelle la DGFiP est soumise depuis de trop nombreuses années va entraîner une dégradation de la qualité de service aux citoyens mais aussi des conditions de travail des agents.\nD'autres alternatives auraient pu être mises en place telles que le prélèvement obligatoire afin de maintenir un lien « contribuable / DGFiP » sans faire intervenir une tierce partie (employeurs, caisse de retraite...).\nEnfin, la mise en œuvre du PAS n'est nullement la réforme fiscale attendue, plus juste pour l'ensemble des citoyens. Pour ceux-ci, le changement ne s’annonce pas simple, avec le risque évident d’affaiblir un peu plus un consentement à l’impôt déjà mal en point du fait de mesures fiscales injustes (hausse de la CSG, suppression de l’ISF par exemple) et inefficace (en termes de relance économique).


Zone de circulation apaisée en centre-ville | Ville de Limoges\nPlusieurs dispositions sont ainsi mises en place :\nPour Émile Roger Lombertie, Maire de Limoges : « L’heure n’est plus aux tergiversations. À trop attendre les uns et les autres, on se languit. Et nous n’avons que trop attendu pour développer les modes de déplacement doux, poursuivre la mission de redonner au coeur de ville son aura historique et parfaire Limoges en ville verte exemplaire. Nous avons l’opportunité d’avancer dans ce sens dès maintenant. Je la saisis car elle répond à des attentes profondes de nos concitoyens. »\nTélécharger le plan de la zone 20


033 CHF 253.25\nCHF 267.00 8.00% de TVA incl. Mit Sehstärkebestellen\n327778 DQ5173/038 Lunettes designComme client d’Edel-Optics vous savez bien sur que les lunettes font le style. Avec ce morceau de bijoux vous êtes bien équipé à l'Office ainsi que dans le temps de loisirs. Le DQ5173 est aussi disponible dans autres styles des collectionnes de la marque Dsquared de 2015 et 2016 à la boutique d’Edel-Optics en ligne. Les lignes expressives sont synonymes pour l'approche classique du modèle. Les lunettes sont un must-have pour les dames. Avec la monture intégrale vous soulignez avec ce modèle parfaitement que vous risquez le tout pour le tout. La monture des yeux de chat soulève le visage visuellement. A cause des extrémités extérieures la forme est particulièrement favorable pour les visages carrés. Le cadre métallique est très facile confortablement à porter. Il est robuste et élégant du même temps. Vous pouvez configurer les verres correspondant à votre prescription en utilisant notre opticien numérique. Par défaut antireflets, super-hydrophobes, antistatique et l’effet lotus sont inclusive des verres en plastique durci. La prochaine livraison est sur la voie, donc nous avons votre Dsquared prochainement en stock. Nous espérons que le prix incroyablement favorable est consolation pour l’attente. En achetant à Edel-Optics vous achetez pour le meilleur prix, parce que notre standard est en sale. Weitere Neuheiten von Dsquared


QuantiqueMedia Article : Une alimentation appauvrie et des kilos en plus, serons-nous tous gros demain ?\nUne alimentation appauvrie et des kilos en plus, serons-nous tous gros demain ?\nPierre Weill est chercheur et agronome. Auteur du best-seller « Tous gros demain ?» ou plus récemment « Mangez, on s’occupe du reste » aux éditions Plon, il travaille depuis plus de vingt ans sur les liens qui existent entre l’industrie alimentaire et la santé publique. Avant sa présence au congrès « Tous mutants demain » les 21 et 22 Novembre, Pierre Weill nous a ouvert sa porte et surtout sa réflexion sur notre santé et notre assiette.\nLe propos de votre livre est plutôt alarmant. Nous avons pris 10 kilos en 40 ans à cause du mensonge… Pouvons-nous aller encore plus loin dans cette dérive ?\nPierre Weill : Non je ne pense pas. Je pense que le plus dur est passé. Le lait maternel, qui est vraiment un des grands témoins de l’alimentation de l’homme, a connu un Pic dans son rapport entre Oméga 3 et Oméga 6 en 2000 avec un chiffre de 22 au lieu de 5. L’observatoire du lait maternel a fait une nouvelle étude qui montre que ce rapport est redescendu à 15, ce qui n’est pas encore suffisant. Sur l’alimentation, les industriels font un travail intéressant. Ils ont changé la composition des margarines sans trop le dire. Entre 2006 où mon livre est sorti et 2011 où il a été réédité dans une version anglaise, j’ai pu constater que sur les étiquettes des produits, certains contenants de l’huile de palme avait été remplacé par de l’huile de Colza. Ça ne veut pas dire que tout va bien, mais il y a une prise de conscience discrète. Ils ne peuvent pas avouer nous avoir empoisonnés pendant vingt ans (sourire)\nVous faites une comparaison avec les hommes du Paléolithique et vous dites que le stockage des graisses est un instinct de survie. Qu’est-ce que ça veut dire précisément ?\nPierre Weill : Il y a des personnes qui peuvent manger tout ce qu’elles veulent sans prendre un gramme. Ces personnes-là seraient mortes aux premiers froids à l’époque du Paléolithique. A cette époque si on ne stockait pas d’énergies sous la peau, pour peu que les Mammouths ne passaient pas ou que le gèle durait trop longtemps, il n’y avait pas d’énergie. J’imagine que ceux qui nous ont légué leur physiologie sont ceux qui ont survécu.\nEn même temps, aujourd’hui, nous ne courons plus après les Mammouths et nous pouvons nous réchauffer assez facilement. Alors qu’est ce qui nous fait stocker aujourd’hui, notre alimentation ou le manque d’exercices ?\nPierre Weill : Les deux biens sûrs ! Lorsque l’on mange plus que ce que l’on dépense, nous avons forcément un excès d’énergie à stocker. Maintenant, la façon dont nous stockons ou nous brûlons est en rapport avec la qualité de ce que nous mangeons et non la quantité. Et souvent la thermochimie est plus importante que la biochimie, la quantité est plus importante que la qualité. Nous consommons tous un peu plus que nos besoins.\nLe problème viendrait-il du fait que nos corps ont conservé la même physiologie que nos ancêtres sans en avoir la même vie ?\nPierre Weill : Tout ça a changé très vite ! Des paléo-nutritionnistes trouvent des maladies qu’on ne rencontrait pas au Paléolithique. Mais nous nous sommes adaptés. Et ces mutations se sont fait sur des milliers d’années. Alors que le grand changement alimentaire s’est fait sur 50 ans. Nous avions une alimentation diversifiée avec des fibres, pas trop de sucre, des Oméga-3 et nous sommes passé à une assiette bourrée de calories creuses, de sucres et d’Oméga-6. Et la rapidité avec laquelle tout s’est transformé a créé des dégâts considérables. Pour des pays comme la Chine ou l’Afrique cette transformation alimentaire s’est même faite en 10 ans. Ils passent d’une alimentation traditionnelle à une alimentation industrialisée en très peu de temps.\nA vous écouter, nous pourrions avoir l’impression que les technologies négatives, polluantes ou néfaste à notre santé avancent très vite mais le retour en arrière ou la prise de conscience demande beaucoup plus de temps ?\nPierre Weill : C’est vrai, on peut dire ça. Lorsque l’industrialisation alimentaire met un fonctionnement en place, il est très difficile de faire machine arrière. Par exemple la société alimentaire Unilever savait très bien que les acides gras trans étaient toxiques jusqu’au jour où ils ont su fabriquer des margarines sans acides gras trans. A partir de là, leur discours a changé dans l’autre sens. A l’époque où l’on ne savait pas faire autrement, il y avait un tel lobbying que les américains ne les auraient pas interdit.\nVous nous apprenez que les chasseurs cueilleurs à la préhistoire avaient plus de diversités alimentaires que nous n’en avons aujourd’hui. Cela veut dire que nos sols et nos cultures se sont appauvries ?\nPierre Weill : Le lien entre la qualité du sol, celle des animaux et notre santé, c’est un sujet empirique. Notre alimentation s’est appauvrie en nombre d’aliments. Plus de 50% de la surface cultivée sur la planète l’est par quatre cultures, le blé, le riz, le maïs et le soja. En France, c’est pire. Sur 14 millions d’hectares cultivés, le blé et le maïs représentent 8 millions 500 milles hectares et 1 million pour le colza. Je crois que 90% de l’agriculture est partagé par sept plantes. Avec cela, ce sont aussi les sols qui ont changé. Il n’y a aucune comparaison possible entre une tomate qui pousse en pleine terre et une tomate sous serre, alimentée aux éléments nutritifs, qui pousse avec un goutte à goutte.\nPouvons-nous revenir en arrière aujourd’hui ?\nPierre Weill : Oui, je pense. Des biochimistes américains disaient déjà en 1986 aux industriels « Si vous ne changez pas dans les champs aujourd’hui, nous créerons des problèmes que l’on ira soigner en pharmacie dans 20 ans ». Les industriels se dégageaient de toutes responsabilités, invitant les scientifiques à convaincre les consommateurs en répondant « lorsqu’il y aura la demande, nous changerons ».\nC’est ce qui est en train de se produire ?\nPierre Weill : Dans certains cas, oui ! Mais pas assez. Aujourd’hui, ceux qui ont le pouvoir sont moins les industriels que les distributeurs qui pratiquent la politique du sablier. Pratiquer de petits prix attractif et créer une vitrine avec un petit rayon bio. Cette façon de faire creuse l’écart entre ceux qui ont les moyens de consommer et ceux qui vont se retourner systématiquement sur du premier prix.\nÇa veut dire qu’il faut urgemment prendre conscience que l’alimentation est notre premier médicament ?\nPierre Weill : C’est même incroyable qu’on soit obligé de le dire. On le dit parfois de façon brouillonne.\nSi vous deviez faire passer un message, comment vous y prendriez-vous ?\nPierre Weill : Si j’avais le droit de dire ce qui est interdit aujourd’hui, je conseillerais de choisir des produits issus d’une agriculture à vocation de santé. Nous avons aujourd’hui des moyens de mesure de la qualité d’un produit, de connaître la quantité d’oméga 6, d’oméga 3, d’antioxydant de polyphénols. A partir du moment où l’on peut tracer les origines, la culture et les composant d’un aliment, nous devrions avoir le droit de l’étiqueter « aliment issu d’une agriculture santé ». Il m’est arrivé à plusieurs reprises de faire passer ce message auprès de ministres de l’agriculture. Nous avons besoin qu’ils nous aident à distinguer les bons aliments, ceux qui vont nous permettre d’avoir une meilleure santé.\nQui est, finalement, responsable de notre dérive alimentaire et de notre santé décroissante ?\nPierre Weill : Globalement, c’est nous. La politique agricole commune, dans les années 60 était déjà très claire. Son objectif était de baisser le budget alimentaire des ménages. A l’époque 50% du salaire était réservé à la nourriture, aujourd’hui c’est 13%. Maintenant, chercher le prix le plus bas pour s’acheter le dernier model de téléphone portable ou la dernière console de jeu n’a plus de sens. En écoutant les consommateurs, ils vous disent que le développement durable et l’environnement va peut-être nous sauver car les enfants l’apprenne à l’école. Ils en parlent à leurs parents et cela peut induire un nouveau mode de consommation.\nMédia + : « Tous gros demain ? » de Pierre Weill (Editions Plon)