Bordeaux | Classique News\nCRITIQUE, opéra. BORDEAUX, le 2 avril 2022. DONIZETTI : L’Elisir d’amore / L’Elixir d’amour. Shao, Trottmann… Venditti / Sinivia\nPosté le 15.04.2022 par Pedro octavio diaz\nCRITIQUE, opéra. BORDEAUX, le 2 avril 2022. DONIZETTI : L’Elisir d’amore / L’Elixir d’amour. Shao, Trottmann… Venditti / Sinivia – L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti, un des piliers du répertoire opératique depuis 1832 et sa création. Le compositeur bergamasque a employé toute la fantaisie, la poésie et le picaresque de sa plume pour en faire un bijou, un chef d’œuvre. Si la postérité a oublié la version française, Le philtre, mise en musique par Daniel François Esprit Auber, un an auparavant, les maisons d’opéra ne cessent de proposer des visions diverses et variées de l’histoire de Nemorino et son « élixir d’amour ».\n« Ei corregge ogni difetto,\nogni vizio di natura. »\nL’argument ne diffère pas vraiment du livret d’origine. Tout se passe dans le cadre bucolique d’une campagne quelconque. Les personnages semblent des caricatures de leurs états. Nemorino est un rêveur, naïf mais non dénué de sentiments nobles, contrairement à la tradition qui le représente en idiot du village. Il est un descendant direct de Ferrando (Così fan tutte de Mozart), Lindoro (Nina de Paisiello) et il s’apparente à ce que deviendront les grands héros tels Alfredo dans La Traviata de Verdi, ou même Fantasio ou Hoffmann chez Offenbach. Nemorino est un enfant du siècle et dans ce sens il nous touche avec autant de grâce qu’un poème de Musset ou un héros Balzacien. Face à lui Adina, espiègle, malicieuse et capricieuse est quasiment un personnage misogyne. Belcore, le bel officier est une caricature tout comme le charlatan Dulcamara. Romani, dans son livret a finalement donné plus de profondeur à Nemorino, malgré les lectures superficielles que l’on voit souvent.\nÀ Bordeaux, finalement, le parti pris d’Adriano Sinivia, frôle parfois la niaiserie et même comporte des éléments, voire des moments gênants et d’un goût discutable.\nUn film parodique sur la préhistoire\nEn effet, les personnages sont des liliputiens au milieu d’une campagne à la fois poétique dans son immensité et jonchée de detritii. Tels des esprits des campagnes, Adina, Nemorino et Belcore transitent dans des boîtes de conserve, une énorme roue de tracteur, des épis de blé, des coquelicots. Leurs affects sont rythmés par la météo et l’apparition ici ou là d’une vache, d’une famille de rats …d’une nuit aux mille lucioles pour le tube « Una furtiva lagrima ». C’est à se demander si M. Sinivia n’affiche pas un certain mépris pour le monde rural et ses habitants. Au lieu d’avoir un regard empreint de tendresse, il semble les représenter en vulgaires campagnols ou d’autres petits rongeurs vivant dans la vermine. C’est une honte de voir dans une fable paysanne cette vision qui se veut amusante et qui finalement est réductrice et irrespectueuse. Les costumes mélangent le tribal à la mode hippie altermondialiste et ajoutent une touche supplémentaire de mauvais goût à la construction des personnages qui semblent sortis tout droit d’un film parodique sur la préhistoire.\nCôté fosse, la jeune Nil Venditti semble énergique dans sa battue et attentive à certaines nuances. Or, depuis les premières notes de l’ouverture, elle installe des tempi lourds et sans cohérence avec le dynamisme de la musique de Donizetti et les situations de l’intrigue. Elle est en revanche assez investie dans les ensembles et met en relief quelques belles pages de la partition. L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine semble traîner les pieds un peu et malheureusement on peine à trouver les couleurs originales et pétillantes du maître de Bergamo. En revanche les chœurs sont fabuleux, d’une grande qualité dans les ensembles.\nYu Shao / Catherine Trottmann,\n2 splendides jeunes chanteurs\nLes deux rôles principaux sont campés par des splendides jeunes chanteurs. Yu Shao est une des plus belles voix de sa génération. Dès son premier air, qu’il chante avec une multitude de nuances, il réussit à maintenir un équilibre de couleurs et un son très riche malgré les acrobaties auxquelles il est contraint par la mise en scène. Dans son grand air « Una furtiva lagrima », Yu Shao nous inonde avec la sincérité de l’émotion et la cohérence de son incarnation. Son Nemorino est loin d’être une caricature, il respire ce côté romantique qui en fait un des grands rôles de l’opéra. Le ténor avec sa voix riche et agile, aux aigus brillants et une grâce hors pair, est un des rares chanteurs à porter l’émotion aux sommets.\nCatherine Trottmann est plus que surprenante dans son incarnation d’Adina. Rôle à la tessiture médiane mais aux difficultés dans l’agilité et l’endurance, il a été chanté avec beaucoup d’assurance par Mlle Trottmann. On a adoré son énergie sur scène et un jeu extrêmement pertinent (malgré la mise en scène). Sa voix qui nous avait habitué à la rondeur de ses graves et son médium, offre à Adina un côté à la fois charnel et une sensualité qui manque très souvent à ce personnage en règle générale. Catherine Trottmann interprète Adina avec une grande maîtrise de son rôle et aussi une belle richesse qui le rendent inoubliable et tridimensionnel.\nLe Belcore de Dominic Sedgewick est correct mais reste un peu d’une pièce, notamment dans « Come Paride vezzoso », il nous manque un peu de lyrisme, on peine à décoller.\nJulien Veronèse, qu’on adore d’habitude, n’arrive pas à franchir les écueils du rôle, voire de la tessiture de Dulcamara. On regrette un manque de projection et surtout de soutien dans les graves.\nSandrine Buendia dont la voix est splendide et la présence scénique enthousiasmante est malheureusement distribuée dans le tout petit rôle de Giannetta. Elle réussit néanmoins dans ses apparitions à faire entendre son timbre coloré et raffiné. Gageons que nous l’entendrons bientôt dans un rôle à la mesure de son grand talent. A la fin, on ne se lasse jamais de cette partition, l’élixir poursuit son infatuation malgré la réalité qui nous rattrape.\nCRITIQUE, opéra. BORDEAUX, le 2 avril 2022. DONIZETTI : L’Elisir d’amore. Shao, Trottmann… Venditti / Sinivia\nSamedi 2 avril 2022 – 20h\nGrand Théâtre – Opéra National de Bordeaux – Aquitaine\nL’elisir d’amore (Milan, 1832)\nNemorino – Yu Shao\nAdina – Catherine Trottmann\nBelcore – Dominic Sedgwick\nDulcamara – Julien Veronèse\nGiannetta – Sandrine Buendia\nMise en scène – Adriano Sinivia\n(Création à l’Opéra de Lausanne en 2012)\nChoeurs de l’ONBA\nOrchestre National Bordeaux – Aquitaine\nDirection musicale – Nil Venditti\nPosted in Backup, dépêches, sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged 1832, Bordeaux, Elixir d'amour, Yu Shao\nCOMPTE-RENDU, opéra. BORDEAUX, le 11 fév 2019. ROSSINI : Il Barbiere di Siviglia. Pelly / Leroy-Calatayud\nPosté le 14.02.2019 par Pedro octavio diaz\nCOMPTE-RENDU, opéra. BORDEAUX, le 11 fév 2019. ROSSINI : Il Barbiere di Siviglia. Pelly / Leroy-Calatayud. Il est des œuvres que l’on ne présente pas, que l’on se plairait presque à dire que c’est inutile de les revoir ou les retrouver du fait qu’elles sont les fondations du répertoire lyrique universel. L’inévitable Barbiere di Siviglia / Le Barbier de Séville de Rossini, qui a réussi le pari de la postérité face à son illustre prédécesseur signé Paisiello, et que dire ce celui de Morlacchi hélas voué à l’oubli. Mais si un tel poncif opératique semble ne garder aucune surprise pour nous, il est stupéfiant quand l’on redécouvre une œuvre telle, grâce au travail d’une équipe artistique !\nNouveau Barbier à Bordeaux par un Pelly le plus inspiré\nLAURENT il magnifico !\nCoproduction impressionnante entre le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra National de Bordeaux, les Opéras de Marseille et de Tours, les Théâtres de la ville de Luxembourg et le Stadttheater de Klagenfurt, cette réalisation réussie voyage d’un bout à l’autre de la France et offre à son cast souvent des prises de rôle. Si bien le premier cast a offert au public Le Figaro puissant de Florian Sempey et le Bartolo idéal de Carlo Lepore, le deuxième cast possède une énergie et une fraîcheur qui convient plus à Rossini et à son Barbier.\nDépoussiérer un “classique” est une affaire délicate, il suffit d’avoir l’imagination débordante de Laurent Pelly. Finis les décors débordant d’ocres style pizzeria du Port d’Hyeres, les personnages telles des noires ou des blanches évoluent sur d’immenses feuillets de papier à musique et la portée devient tour à tour balcon, prison et rideau, une magnifique idée pour présenter l’ambiguïté des situations. Laurent Pelly développe dans ce Barbiere, le meilleur de son talent.\nFace à cette mise en scène, en fosse l’extraordinaire Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine allie une richesse fabuleuse de couleurs et des timbres d’une justesse fascinante. Il faut reconnaître que c’est l’un des meilleurs orchestres de France. Grâce à l’aplomb des musiciens, on redécouvre des bijoux dans la partition de Rossini que l’on croyait connaître. Évidemment c’est aussi la direction vive et spirituelle de Marc Leroy-Calatayud qui imprime une belle énergie dans les tempi et une battue claire et raffinée. Son enthousiasme communicatif nous séduit, un talent à suivre absolument. Si Marc Leroy-Calatayud réussit avec simplicité à polir une des partitions les plus jouées au monde, vite qu’on lui donne des raretés pour qu’il leur donne un souffle nouveau !\nCependant, la fosse surélevée n’aide aucunement à la balance entre les chanteurs et la salle. Souvent on entend davantage l’orchestre et c’est bien dommage, surtout pour un cast de jeunes solistes.\nOr, nous retrouvons une belle équipe, dont certains profils se détachent nettement. Adele Charvet est une Rosine idéale. Tour à tour garçon manqué et femme de poigne, elle sait jouer son rôle à merveille avec une voix dont les graves de velours nous enveloppent dans une ravissante pelisse d’une musicalité inégalable.\nDe la même sorte, Anas Seguin campe un Figaro tout en finesse et avec l’énergie picaresque qui sied à merveille au rôle. Sa voix au timbre riche et brillant nous offre un « Largo al factotum » d’anthologie. Un immense artiste à suivre.\nLe Basilio de Dimitri Timoshenko a un timbre aux beaux graves mais reste quelque peu timide notamment dans l’inénarrable air de la calomnie.\nNous retrouvons au début de l’opéra le Fiorello de Romain Dayez, qui a la voix et l’énergie pour être un Basilio d’exception. Souhaitons l’entendre bientôt dans un rôle qui nous offre toute l’entendue de sa musicalité.\nDans le petit rôle de Berta, Julie Pasturaud est incroyable. Le seul air du personnage, qui, habituellement est anecdotique, est une petite merveille dans son interprétation. La voix est belle, colorée dans toute son étendue. Vivement une prochaine rencontre avec ce talent.\nDans les rôles de pantomime d’Ambrogio et du Notaire, le comédien Aubert Fenoy excelle dans l’art de faire rire sans artifices. Ses interventions sont remarquées, notamment à l’entracte. La subtilité de son jeu nous rappelle dans la précision de son geste, le comique naturel de Charles Chaplin.\nHélas, nous ne pouvions pas passer outre Elgan Llyr Thomas qui offre à Almaviva une incarnation tout juste physique. Si certaines couleurs semblent belles, l’émission est très diminuée par un souffle inégal. Ce qui est dommage c’est que toutes les vocalises manquent de naturel et de légèreté. C’est bien dommage pour un rôle aussi important. De même, le Bartolo de Thibault de Damas reste vocalement assez peu investi alors que théâtralement il se révèle un interprète intéressant.\nEn somme nous saluons la belle scénographie imaginée par Laurent Pelly et son équipe et les étoiles montantes de cette distribution, gageons que leur avenir est pavé de productions qui nous offriront leur éclat et l’étendue de leur talent.\nCOMPTE-RENDU, opéra. BORDEAUX, Grand Théâtre, le 11 fév 2019. ROSSINI : Il Barbier di Siviglia. Pelly / Leroy-Calatayud.\nGioachino Rossini – Il Barbiere di Siviglia / Le Barbier de Séville\nConte Almaviva – Elgan Llyr Thomas\nRosina – Adèle Charvet\nFigaro – Anas Seguin\nDon Bartolo – Thibault de Damas\nDon Basilio – Mikhail Timoshenko\nBerta – Julie Pasturaud\nFiorello – Romain Dayez\nAmbrogio / Notario – Aubert Fenoy\nUn Ufficiale – Loïck Cassin\nDirection: Marc Leroy-Calatayud\nIllustrations : © Maitetxu Etchevarria / Opéra National de Bordeaux 2019\nPosted in Backup, classiquenews, dépêches, sélection 01 (du jour), sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged Barbier de Séville, Bordeaux, Laurent Pelly, Rossini\nGaetano Donizetti demande au librettiste Felice Romani (partenaire de Bellini avant lui), un nouveau texte lyrique, capable de suggérer (bel canto) et d’incarner la passion tragique et funèbre de la reine assassinée. C’est avant Marie-Antoinette au XVIIIè, la figure royale digne et sacrifiée, la plus troublante dans l’histoire des Reines massacrées… martyrs de l’Histoire européenne.\nLa création d’Anna Bolena, en 1830 à Milan, remporte un succès important ; pourtant il faut attendre le XXè pour que l’ouvrage qui nécessite une soprano coloratoure dramatique, actrice autant que cantatrice, ne s’impose sur les planches, grâce à l’incarnation qu’en donne Maria Callas, en 1957 : immense tragédienne et grande belcantiste.\nAprès avoir chanté Norma au Met et Traviata à Paris, la soprano lettone Marina Rebeka effectue à Bordeaux ses débuts dans le rôle-titre. Un événement en soi attendu par le monde lyrique, et qui est déjà préfiguré dans son récent album discographique, édité par la cantatrice elle-même (elle a créé son propre label PRIMA classics) : le programme enregistré intitulé SPIRITO rend hommage à la passion des héroînes tragiques du bel canto italien, dont justement une scène d’Anna Bolena, vivante, habitée, voire hallucinée et bien sûr, hautement tragique. LIRE le compte rendu du cd SPIRITO par classiquenews.com (« CLIC » de CLASSIQUENEWS de novembre 2018)\nLa metteure en scène Marie-Louise Bischofberger, épouse et collaboratrice du regretté Luc Bondy réalise la nouvelle production présentée à Bordeaux.\nNouvelle production à l’Opéra de BORDEAUX\nAvec Marina REBEKA dans le rôle-titre\nRESERVEZ ICI VOTRE PLACE\nLivret de Felice Romani, d’après Anna Bolena d’Ippolito Pindemonte (1816), traduction de l’Henry VIII de Marie-Joseph Chénier (1791)\nOpéra en 2 actes créé au Teatro Carcano à Milan le 20 décembre 1830\nLIRE aussi notre compte rendu complet du cd SPIRITO de MARINA REBEKA (1 cd PRIMA classics, novembre 2018)… Extase tragique et mort inéluctable… : toutes les héroïnes incarnées par Marina Rebeka sont des âmes sacrificielles…. vouées à l’amour, à la mort. Le programme est ambitieux, enchaînant quelques unes des héroïnes les plus exigeantes vocalement : Norma évidemment la source bellinienne (lignes claires, harmonies onctueuses de la voix ciselée, enivrante et implorante, et pourtant âpre et mordante) ; Imogène dans Il Pirata, – d’une totale séduction par sa dignité et son intensité, sa sincérité et sa violence rentrée ; surtout les souveraines de Donizetti : Maria Stuarda (belle coloration tragique), Anna Bolena (que la diva chante à Bordeaux en novembre 2018, au moment où sort le présent album). Aucun doute, le cd souligne l’émergence d’une voix solide, au caractère riche qui le naisse pas indifférent. Les aigus sont aussi clairs et tranchants, comme à vif, que le medium et la couleur du timbre, large et singulière.\nPosted in #opéras, #recherche, Backup, classiquenews, dépêches, évasion, Les événements, Réservez!, sélection 01 (du jour), sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged Anna Bolena, Bel canto, Bordeaux, Donizetti, Marina Rebeka\nGRAND ENTRETIEN d’Alain Juppé pour CLASSIQUENEWS. La Culture, un enjeu national et même européen\nPosté le 01.07.2016 par Pedro octavio diaz\nGRAND ENTRETIEN avec Alain Juppé pour CLASSIQUENEWS. La Culture, un enjeu national et même européen. Les Grands entretiens de « politicS », le magazine politique de classiquenews… Quelle politique culturelle pour la France par Alain Juppé?\nLa Culture, un enjeu national et européen\nLa Culture est au coeur du projet politique d’Alain Juppé. Le Maire de Bordeaux présente et commente quelques uns des points clés de son programme pour la culture en France et en Europe : nouveau plan Patrimoine, renforcement de l’enseignement culturel à l’Ecole, nouvelles lois pour le mécénat, coopération renforcée entre les Etats européens, parce que demain l’Europe doit reprendre la parole sur le plan culturel pour restaurer son identité et favoriser sa cohésion…. Visiblement le lecteur de Montaigne et de Proust est inspiré par la question culturelle et il s’en explique pour classiquenews.\nDans le cadre de la Primaire à Droite, classiquenews poursuit son grand tour auprès des candidats en lice. Cette semaine, tribune est offerte à l’actuel Maire de Bordeaux, capitale économique et surtout culturelle du grand Sud Ouest français. Quelle culture demain en France ? Quels missions et enjeux des projets à réaliser sur le plan national ? Quelles réformes d’urgence à accomplir ?… Autant de questions auxquelles Alain Juppé a accepté de répondre et qui résonnent comme son programme culturel. Grand entretien piloté par notre correspondant politique Julien Vallet. Coordination pour classiquenews : Pedro Octavio Diaz, directeur de la rédaction politique de classiquenews. Retrouvez tous les points phares du programme pour la culture d’Alain Juppé, dans son discours sur la culture présenté au Forum d’Avignon (Bordeaux, mars 2016).\nQuelles valeurs, selon vous, la culture doit-elle préserver et transmettre ?\nLa culture est pour moi un espace de liberté, de création, d’imagination personnelle, mais elle est aussi ce que nous avons reçu en partage et qui nous unit. C’est, je pense, la définition qu’aurait pu en donner un Montaigne. Ce que doit préserver et transmettre la culture, c’est donc cette capacité et cette envie – sans cesse renouvelée – de penser, de rêver, de ressentir des émotions, et au besoin de s’insurger. Dans une société où il est assez tentant de céder au « prêt à penser », les œuvres de l’esprit doivent plus que jamais être des aiguiseurs de conscience. Elles jouent un rôle fondamental dans la construction du jugement libre qui est au fondement de la citoyenneté, mais aussi de la sensibilité sans laquelle notre monde serait déshumanisé. C’est en cela qu’il existe un lien fort, qui mérite, à mon sens, d’être encore resserré, entre la culture et l’éducation.\nEn quoi la culture peut-elle avoir un rôle sociétal ?\nDepuis plusieurs années, nous faisons face à un climat de défiance généralisée dans lequel de multiples fractures érodent l’unité de notre pays. Nous regardons peu à peu disparaître notre capacité à nous projeter et à espérer ensemble. Or, je suis intimement convaincu que nous ne parviendrons pas à combler ce manque de sens, à redonner corps à notre destin collectif sans replacer la culture au cœur de notre projet de société. Nous avons besoin d’un nouvel élan partagé qui, pour réussir, ne pourra, loin de là, être seulement économique. Je crois à la culture comme antidote au désenchantement et à la fragmentation de notre société. L’année, aussi terrible qu’éprouvante, que nous venons de traverser nous a montré combien la culture était source de réconfort individuel et collectif mais également puissant ferment de rassemblement, de résistance face à la barbarie et d’espoir.\nUn exemple concret d’une politique culturelle exemplaire pour vous ?\nLes exemples sont nombreux et je crois que, dans ce climat de dénigrement permanent, il faut le dire et être fiers de ces belles réussites. Si je suis contraint de n’en choisir qu’un exemple, je retiendrais peut-être la politique de soutien au cinéma. Même si des améliorations sont toujours possibles, la France, dans un partenariat exemplaire entre les professionnels et les pouvoirs publics, a su se doter, avec le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC), d’d’une institution remarquable, qui a permis de développer des instruments variés de soutien, de l’écriture à l’exploitation, en passant par la production et la distribution des films. Alors que les productions nationales ont quasi disparu chez certains de nos grands voisins, notre pays dispose d’une industrie cinématographique d’une vitalité exceptionnelle. Notre cinéma est une référence dans le monde entier. Nous disposons de formations reconnues pour leur sérieux, d’un maillage territorial de salles dense et d’équipements de bonne qualité. Notre pays est aujourd’hui le deuxième exportateur de cinéma, derrière les États-Unis. Nous avons également su inventer mais surtout préserver et renouveler des évènements internationalement reconnus : je pense à Cannes. Exemplaire par l’étendue du public auquel elle s’adresse, cette politique a su promouvoir l’exigence et la diversité des œuvres, sans exclure et sans ériger des barrières esthétiques infranchissables entre les spectateurs.\nY a-t-il un projet culturel, un type d’événement culturel qui n’existe pas encore auquel vous pensez et que vous aimeriez demain défendre ?\nJe crois que la culture a beaucoup souffert depuis plusieurs décennies d’une course effrénée à l’évènementiel, à une certaine surenchère médiatique plutôt qu’à la valorisation de l’existant ou à la promotion des actions de fond, moins immédiatement visibles La politique culturelle que j’entends proposer sera ambitieuse mais pas capricieuse ni superficielle. Si vous me demandez si je compte me lancer dans un nouveau grand chantier culturel à la manière des années 80, je vous réponds que la France dispose déjà de superbes équipements. Souvent construits sans en anticiper le coût de fonctionnement et de maintenance ; ce sont eux qui aujourd’hui, dans un contexte budgétaire contraint, doivent être soutenus en priorité afin d’en assurer la transmission aux générations futures.\nSi une initiative nouvelle doit aujourd’hui être prise, elle devra, à mon sens, être européenne, car l’Union, en proie à une grave crise d’identité, a besoin de montrer qu’elle défend la culture. Ma première initiative en la matière sera de réunir les grands créateurs européens pour réfléchir avec eux à la définition et au lancement d’un « Erasmus culturel ». La France, qui a toujours mené ces combats dans le passé, a vocation à prendre la tête d’une coalition pour rappeler qu’il existe une « Culture de l’Europe » et faire émerger une « Europe de la culture ». Un « agenda culturel européen » devrait prendre de nouvelles initiatives, grâce à une relation franco-allemande renforcée, en matière de création, d’échanges et de formation, de valorisation du patrimoine européen. La chaîne Arte nous donne en la matière un magnifique exemple de ce qu’une coopération européenne peut offrir de meilleur.\nY a-t-il une politique culturelle de gauche et une politique culturelle de droite selon vous ?\nFaut-il être de droite pour aimer Chateaubriand ou Céline, faut-il être de gauche pour aimer Zola ou Rimbaud ? La vraie culture ignore le sectarisme politique. Pour autant, il existe des nuances ou même des oppositions. Ainsi la droite est-elle portée à manifester un plus grand souci du patrimoine, tandis que la gauche met davantage l’accent sur la démocratisation de la culture ou le multiculturalisme. Pour moi, j’entends dépasser ces clivages : une politique culturelle réussie est une politique qui veut toucher le plus grand nombre tout en visant au plus haut et en s’adaptant aux enjeux de notre temps. Une politique culturelle intelligente au XXIème siècle doit être une politique capable de fédérer les énergies entre un État stratège, des collectivités territoriales dynamiques, et l’initiative privée que, loin de redouter, nous devons au contraire mobiliser en faveur de ce bien commun qu’est la culture. À ce titre, je souhaite mettre en place un acte II du mécénat et de l’initiative privée afin de renforcer la législation de 2003, mise en œuvre à l’initiative de Jacques Chirac et Jean-Jacques Aillagon, reconnue comme l’une des meilleures au monde et d’en accentuer les effets d’entraînement.\nQuelles sont vos propositions pour la politique culturelle en France ?\nAvant tout, il me semble important que la politique culturelle de la France retrouve un sens et un cap afin de rompre avec cinq années de discours convenus et de lois fourre-tout. Je ne pourrai pas dans le cadre de cette interview développer l’ensemble des mes propositions pour la culture. Je renvoie donc vos lecteurs intéressés à la brochure que nous venons de publier dans ce domaine. Comme je l’ai dit publiquement lors du forum d’Avignon qui s’est tenu à Bordeaux, je veux mettre la culture au cœur de mon projet politique national et européen. Outre la remise à niveau du budget du ministère de la culture, mon programme s’articule autour de trois enjeux essentiels : un enjeu de transmission et de partage ; un enjeu de création et un enjeu de rayonnement.\nEn matière de transmission et de partage, je veux, dans le cadre de ma priorité à l’éducation, placer l’éducation artistique et culturelle (EAC) au centre de mon projet. En dépit des grandes proclamations, les progrès réalisés ces dernières années restent insuffisants. Il faut aller au-delà de quelques expériences ponctuelles proposées aux élèves. Je souhaite que l’histoire des arts soit mieux intégrée dans les cours d’arts plastiques au collège et dans les programmes d’histoire au lycée. Il faut pour cela engager un plan de formation des enseignants en matière d’EAC, associé à la création d’un CAPES et d’une agrégation d’histoire des arts. Il est également important d’accompagner les établissements scolaires, qui se verront confier l’organisation de la dotation horaire globale des enseignements, afin qu’ils disposent d’outils pour mieux assurer la présence de l’éducation artistique et culturelle à l’école et dans le champ des activités périscolaires. Je souhaite également favoriser les échanges et les partenariats avec les orchestres, les formations musicales, les lieux de théâtre dans toute leur diversité afin que les artistes interviennent au sein des établissements scolaires. Bien entendu, cette politique s’inscrit dans ma vision globale de l’éducation qu’elle vise à compléter et à enrichir : la culture que devraient partager tous les jeunes Français, dans mon projet pour l’Ecole, c’est bien sûr aussi la familiarité avec les grands textes de notre littérature, la connaissance des grands moments de notre histoire et de notre géographie, l’ouverture aux sciences et à leurs questionnements les plus actuels\nEn matière de création, il me semble primordial de faire contribuer les acteurs transnationaux de l’Internet au financement de la production des contenus culturels et à la modernisation des réseaux numériques, en fiscalisant d’abord leurs activités en France. Je souhaite également renforcer et moderniser les dispositifs d’insertion professionnelle grâce à un meilleur partenariat entre les structures existantes, les écoles de formation et les entreprises culturelles. J’entends aussi soutenir l’entrepreneuriat culturel, en créant par exemple un outil consacré à l’amorçage des entreprises du secteur destiné à financer des projets ou produits culturels innovants.\nEnfin, en matière de rayonnement, nous devons conforter l’attractivité culturelle dont jouit notre pays. Pour cela, je propose, entre autres, de construire un partenariat stratégique pour la promotion de la langue française associant acteurs publics et privés (notamment du secteur audiovisuel et des télécommunications), ainsi qu’une politique audiovisuelle extérieure française adaptée à la forte demande de programmes français en Afrique. Il nous faudra aussi poursuivre nos combats historiques au service d’une Europe de la création et de la diversité : la défense du droit d’auteur aujourd’hui menacé ; la lutte contre le piratage et la contrefaçon ; l’harmonisation de la fiscalité sur les biens culturels et la presse et la sauvegarde de notre diversité dans les accords commerciaux internationaux et dans la négociation du TAFTA.\nCe ne sont là que quelques pistes parmi les propositions que je souhaite mettre en œuvre pour redonner un nouvel élan à notre politique culturelle.\nQuels sont les domaines qui doivent être impérativement réformés ?\nJe ne citerai qu’un exemple ici. Depuis 2012, les moyens consacrés à la politique du patrimoine ont supporté l’essentiel des baisses de crédit du ministère de la Culture. Ce domaine a dû faire face à des à-coups dévastateurs pour les chantiers comme pour les entreprises. Or, notre patrimoine est non seulement un enjeu de civilisation mais également un formidable levier de croissance pour notre économie. Il me semble indispensable d’engager un Plan Patrimoine sur dix ans, qui comprendra une remise à niveau des crédits dédiés aux monuments historiques, un partenariat renouvelé avec les propriétaires privés et les collectivités territoriales ainsi qu’un important volet de formation de main-d’œuvre spécialisée dans le bâtiment et la restauration afin d’encourager la création d’emplois dans ces métiers de tradition.\nParallèlement, nous organiserons dans chaque région des assises régionales du patrimoine, associant tous les acteurs publics et privés concernés, afin de mieux articuler politique du patrimoine, politique de l’urbanisme et politique de la ville et mettre ainsi en œuvre un développement véritablement durable.\nEnfin, nous veillerons à ce que la Fondation du patrimoine dispose effectivement des ressources qui lui sont affectées (fraction du produit des successions laissées en déshérence) afin d’augmenter le nombre de projets de restauration du patrimoine local.\nVous avez proposé en 2009 avec Michel Rocard la numérisation massive du « patrimoine culturel français ». Qu’en reste-t-il aujourd’hui ?\nJe reste intimement persuadé que le numérique est une chance sans précédent de transmission et de partage de notre culture, comme le prouve par exemple le succès de Gallica, avec ses 3,5 millions de documents et d’œuvres en ligne issus de la BnF et de 270 autres bibliothèques françaises. Les potentialités offertes par le numérique restent cependant insuffisamment exploitées en France. C’est pourquoi je propose un programme de numérisation massive et de référencement méthodique de notre patrimoine culturel dans le cadre du Programme d’investissements d’avenir. Parallèlement, la France devra être à l’initiative de la création de champions numériques culturels qui ne pourront exister qu’au niveau européen (développement de plateformes françaises et européennes). Or, il n’y a aujourd’hui aucune stratégie européenne organisée et offensive en la matière, coordonnant effort public et initiative privée et capitalisant sur les succès, notamment français comme Deezer et Dailymotion.\nBordeaux est une ville laboratoire dans le domaine des industries créatives et des arts numériques. En témoigne la vitalité de la récente « Semaine digitale », qui a croisé des univers artistiques singuliers (mapping, installations sonores, concerts, expositions) avec le monde des entreprises digitales. Pour ce qui relève de la numérisation patrimoniale, je citerai volontiers l’exemple des “Essais” de Montaigne dont l’édition originale a fait l’objet d’un traitement numérique, rendant accessible sa lecture au plus grand nombre, autour de l’exposition “Montaigne superstar” organisée par le réseau des bibliothèques et des médiathèques de Bordeaux à l’automne prochain.\nComment expliquer l’échec de Bordeaux à devenir capitale européenne de la culture, à l’inverse de Lille ou de Marseille ?\nLes critères de sélection des capitales européennes de la culture ont considérablement évolué après Lille 2004. Aujourd’hui, de nombreuses villes se portent candidates, lors des années désignées pour leur pays (toujours croisées avec un pays nouvellement entré dans l’Union). A l’époque de la candidature pour 2013, le jury s’était clairement exprimé sur le fait que Marseille semblait en avoir plus « besoin » que Bordeaux puisque présentant un moindre degré de structuration du réseau culturel. La dimension méditerranéenne du projet porté par Marseille a certainement joué également, dans un contexte où le frémissement des printemps arabes commençait à se faire sentir. Pour autant, le travail de préparation déployé à Bordeaux au moment de la candidature a porté ses fruits et a permis d’identifier de nouveaux projets, tels la Cité du Vin qui vient d’ouvrir.\nSur le fond, je me demande si, comme le suggèrent certains, le concept ne devrait pas évoluer. Pourquoi ne pas désigner chaque année une capitale nationale de la culture, comme le fait déjà l’Italie ?\nLes différents jumelages de Bordeaux avec d’autres grandes villes (Munich, Québec, Cracovie, etc.) remplissent-ils une fonction culturelle ?\nBordeaux entretient un rapport actif sur le plan culturel avec un certain nombre de ses villes jumelles. Je citerai ainsi le projet Bordeaux-Los Angeles, qui a fédéré nos établissements culturels, Musée des Beaux Arts, CAPC etc. et qui a permis l’accueil d’artistes en résidence croisée entre les deux villes en 2013. Un jumelage très vivant est également en place avec la Ville de Fukuoka au Japon avec laquelle nous sommes en train de construire un programme autour de la musique contemporaine et de l’enseignement musical, qui devrait déboucher sur l’organisation d’un concours international de composition.\nLe festival d’art contemporain Evento présente un bilan en demi-teinte, il a même connu une fréquentation en baisse en 2011 pour la deuxième édition. Comment expliquer ces mauvais résultats ? Y aura-t-il une troisième édition d’Evento ?\nEvento a été une étape qui avait justement pour objet de créer une dynamique sur notre territoire et d’être la partie émergée d’un travail poursuivi à l’année. Le coût d’une manifestation de ce type reste élevé. Il était peu compatible avec les contraintes budgétaires auxquelles il faut faire face aujourd’hui. Néanmoins, les résultats artistiques et les propositions se révèlent au fil des années pertinents et en parfaite harmonie avec le territoire : Anri Sala à la Salle des Fêtes du Grand Parc en 2009 ou Jeanne van Hesswijk à la Halle des Douves en 2011 ont contribué au renouveau de chacun de ces quartiers et ont préfiguré ces équipements aujourd’hui rénovés ou en cours de rénovation. En ce sens, l’apport d’Evento ne se mesure pas seulement en termes de fréquentation mais aussi à la ré-interprétation de notre territoire et à la rencontre artistique. La passerelle de Tadasho Kawamata reste ainsi dans tous les esprits, évoquant déjà l’ensemble des ponts qui vont rapprocher les deux rives de la Garonne. Aujourd’hui l’enjeu n’est pas de faire ou non un troisième Evento mais de faire vivre le territoire.\nOutre la préservation du budget culturel de Bordeaux, j’ai souhaité que la Ville imagine une saison culturelle autour du thème « Paysages », qui verra le jour entre le 25 juin et le 25 octobre 2017, à l’occasion de l’arrivée de la LGV sur le territoire de Bordeaux et de sa métropole. C’est un exemple atypique et créatif de fédération d’acteurs culturels, dans tous les champs disciplinaires, rassemblés autour d’un thème partagé, celui des « Paysages ». Ainsi, expositions, installations dans l’espace public, balades sonores, concerts, lectures, spectacles, objets culturels circulants composeront un vaste programme invitant le public à la découverte culturelle du territoire.\nEn tant que maire de Bordeaux depuis 1995, quelle est votre plus grande réussite ? Votre plus grand regret s’il y en a un ?\nSans aucun doute la métamorphose des quais de la Garonne et leur réappropriation par les Bordelais. Ce défi a changé le visage de la ville. Il a rendu sa fierté à ses habitants. Je dis souvent que c’est notre Guggenheim à nous, tant ce succès impressionne et attire les visiteurs du monde entier. Plus récemment c’est l’ouverture de la Cité du Vin -produit de haute culture s’il en est et à tous les sens du terme ! – qui va marquer les esprits et renforcer la dynamique dont bénéficie notre ville. Il n’y a pas de regret car je n’ai pas encore épuisé mes rêves, en particulier celui d’un grand musée des beaux-arts, reliant les deux ailes du musée actuel. Nous n’avons pas encore trouvé le montage idéal et de nombreux autres projets sont en cours (notamment la rénovation du Museum, la construction d’une nouvelle médiathèque à Caudéran, la rénovation de la salle des fêtes du Grand Parc, etc.). Mais cela viendra sans doute un jour prochain.\nVous êtes parfois accusé de prôner une conception élitiste de la culture en favorisant par exemple le Grand Théâtre avec 20 millions d’euros de subventions, au détriment du Centre d’art plastique contemporain (CAPC). Que répondez-vous à ces critiques ?\nD’abord, il ne s’agit pas de 20 millions d’euros. La Régie personnalisée de l’Opéra de Bordeaux (qui regroupe 2 salles, l’Auditorium et le Grand Théâtre, pour 3 forces artistiques, l’orchestre, le chœur et le ballet) reçoit une subvention d’environ 15 millions d’euros de la Ville de Bordeaux (un peu plus de 16 M€ en intégrant les transferts de charges). Ensuite, nous avons sur notre territoire un de 5 opéras nationaux français qui emploie donc plus de 450 personnes et son budget reste dans la moyenne des opéras de même taille gérant qui plus est deux grandes salles.\nEnsuite, l’Opéra de Bordeaux fait partie de l’ADN culturel de notre Ville comme le CAPC, mais aussi comme les musiques actuelles. Bordeaux est une ville « Rock », qui a vu naître Noir Désir et aujourd’hui Odezenne ou la BD. Les efforts restent importants pour tous les établissements culturels qui participent au rayonnement de la Ville de Bordeaux. Nous poursuivons également toute une politique orientée vers le soutien à la création, vers des champs artistiques spécifiques comme le Street Art, dont nous lançons une première grande saison dès cet été. Au total, la subvention à notre Opéra ne représente que 20 % du budget culturel de la ville.\nQuelle vision de la culture portez-vous sur le long terme à Bordeaux ?\nDepuis deux ans, la Ville de Bordeaux s’attache à mettre en œuvre les 3 nouvelles orientations culturelles, débattues et partagées par le Conseil Municipal : « Donner l’envie de Culture à tous », « Favoriser la création et l’innovation », « La Culture facteur d’attractivité et de rayonnement ». Cette ambition, si elle s’appuie sur les artistes, est destinée à tous les bordelais, et peut-être davantage encore à ceux qui s’en sentent éloignés. La tâche est immense, particulièrement dans un contexte financier incertain.\nLes grandes villes sont les premiers financeurs de la Culture en France. Comme elle s’y était engagée, la Ville développe ses ressources propres (notamment grâce aux nouveaux tarifs de location des espaces culturels), le mécénat et le financement participatif (avec la reconduction et le développement du Ticket Mécène).\nC’est notamment du dialogue entre l’impulsion politique et la totale liberté de création laissée aux acteurs que naît la politique culturelle. La Ville s’attache à généraliser des réflexes devenus indispensables, pour elle-même et pour les opérateurs de son territoire, afin de continuer à faire mieux, avec parfois moins ou autant : mutualisations, partenariats, changement d’échelle territoriale et décloisonnement en sont les maîtres-mots.\nEst-ce que Bordeaux a été pour vous un laboratoire pour la politique culturelle au niveau national ?\nUn Maire est un élu de proximité, apprécié de nos concitoyens. Il dispose de nombreux leviers pour agir. Dans le domaine culturel, je me suis toujours attaché à faire vivre la culture, 365 jours par an, en donnant une forte priorité à l’éducation artistique et culturelle. La Ville s’est dotée d’un fonds d’aide à la création artistique qui est passé de 150 000 € en 2013 à 650 000 € en 2016 pour soutenir toutes les formes d’art.\nJ’ai récemment lancé un plan en faveur de l’équité culturelle pour agir, à mon niveau, à la suite des cruels évènements qui ont endeuillé le France en 2015. 17 actions qui nous permettront de renforcer nos actions culturelles dans les quartiers. Ne l’oublions jamais : la culture est une réponse essentielle en ces temps troublés.\nEnfin, depuis 1995, j’ai souhaité donné une priorité forte à la lecture publique : Bordeaux dispose d’un remarquable réseau de 10 bibliothèques de quartier, premier maillage culturel de la ville. Mais aussi au Patrimoine : Bordeaux est la ville de France qui dispose du plus grand nombre de monuments classés ou inscrits au titre des monuments historiques après Paris.\nCes axes sont bien sûr des politiques que je défendrai demain au niveau national, comme je l’ai rappelé lors de mon discours d’ouverture du Forum d’Avignon à Bordeaux.\nVous avez reçu le soutien de Christine Albanel, elle-même ancienne ministre de la Culture et membre de la famille chiraquienne, pour la primaire de 2016. Est-ce que ce type de soutien compte pour vous ?\nJe connais Christine Albanel depuis longtemps. Non seulement c’est une amie, de longue date mais c’est aussi une personnalité dont j’apprécie la vaste culture, la finesse des analyses et l’acuité du regard sur le temps et sur le monde. Elle dispose d’une solide expérience acquise dans la sphère publique et aujourd’hui dans l’entreprise. C’est une chance de l’avoir à mes côtés.\nPourquoi parlez-vous si peu finalement des livres que vous avez lus et des films que vous avez vus, à l’inverse d’un Nicolas Sarkozy par exemple ?\nDans le Temps retrouvé, Marcel Proust dit que l’art véritable s’accomplit dans le silence. Il en va de même de la pratique… Plus sérieusement, dans un monde politique très corseté, je m’accorde encore une petite liberté, celle de soustraire à tout impératif médiatique mes choix culturels, mes coup-de cœur et parfois aussi… mes irritations. Je vous rassure, ils sont nombreux. Et il m’arrive quand même parfois, non seulement d’écrire et de publier, mais aussi d’exprimer mes passions. J’ai ainsi beaucoup apprécié tout récemment Britannicus à la Comédie-Française, belle réflexion sur le pouvoir, ses enjeux et ses tensions.\nPropos recueillis par notre correspondant Julien Vallet en juin 2016\nPREMIERE PARTIE. Adepte du jugement libre pour une culture réhumanisée, Alain Jupé défend la culture comme idéal pour s’insurger contre le prêt à penser ou la pensée unique… Réconcilier culture et éducation, transmettre les valeurs fondamentales, encourager la capacité à se projeter ensemble, restaurer l’unité et la cohésion national à l’heure où tout les menace… La politique en faveur du cinéma restent exemplaires en France, et si demain l’Europe devait se redéfinir, elle aurait grand intérêt à le faire sur le plan culturel : fonder le concept d’un “Erasmus culturel” serait intéressant quand le modèle de la chaîne culturelle ARTE reste elle aussi une preuve éloquente de ce que peut produire la coopération entre les nations.\nDEUXIEME PARTIE. Plus concrètement, Alain Juppé entend réfléchir à un acte II de la politique du mécénat pour faire évoluer encore la loi 2003 ; si la Culture est bien au centre de son programme national et européen, il s’agit de développer pratiquement les projets en faveur de l’éducation, la création et le rayonnement de la culture française partout dans le monde. Un nouveau plan patrimoine sur 10 ans doit aussi être lancer\nTROISIEME PARTIE. Bilan sur la numérisation du patrimoine culturel lancé avec Michel Rocard en 2009… En souhaitant faire de Bordeaux, une capitale internationale des industries créatives et des arts numériques, Alain Juppé entend développer considérablement le numérique sur le plan culturel car c’est un media de transmission au potentiel exceptionnel. Quels sont à Bordeaux les chantiers porteurs d’enseignement et d’avenir ? Jumelage avec des villes étrangères, bilan sur Evento, place de l’Opéra dans le budget municipal, orientations stratégiques culturelles pour Bordeaux dans les années futures…\nVISITEZ le site officiel d’Alain Jupé : www.alainjuppe2017.com\nPosted in Backup, classiquenews, dépêches, sélection 01 (du jour), sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged Alain JUppé, Bordeaux, Evento, politicS, Primaire de la Droite\nCD. Compte rendu critique. Sibelius : 2ème symphonie, Lemminkaïnen (ONBA, Paul Daniel, 2015, 1 cd ONBA Live, Actes Sud)\nPosté le 06.10.2015 par Lucas Irom\nCD. Compte rendu critique. Sibelius : 2ème symphonie, Lemminkaïnen (ONBA, Paul Daniel, 2015, 1 cd ONBA Live, Actes Sud). Suite de la collection initiée par l’Orchestre de Bordeaux et Actes Sud : un cycle de live dévoilant la performance de la phalange bordelaise souvent à l’Auditorium local dans des programmes destinés à rassembler l’audience des mélomanes locaux ou célébrer des anniversaires incontournables. Evidemment pour les 150 ans de la naissance du plus grand symphoniste européen au XIXème avec Mahler s’entend, et pour la première moitié du XXè, l’ONBA et son chef Paul Daniel (depuis septembre 2013) se devaient de lire l’ardente vivacité de Sibelius dans un programme de fait très accessible : les milles séductions de la Symphonie n°2, composé en 1902 au moment où Mahler rédige sa 5ème, amoureuse et si sensuelle- ; la Symphonie n°2 de Sibelius est une vaste fresque panthéiste, d’un souffle irrépressible et irrésistible, ont été auparavant compris et magnifiquement servis par Bernstein le bacchique, ou Karajan l’Olympien. Ce dernier servi lui-même par une prise de son exemplaire (voir chez ses enregistrements chez DG récemment réédités dans le coffret Edition Sibelius 2015, CLIC de classiquenews d’octobre 2015), écrase la discographie d’autant qu’ici l’ingénieur du son préfère lisser et fusionner toutes les aspérités de la partition, propre à la recherche de couleurs d’un Sibélius en communion étroite avec les moindres frémissements de la nature, nature matricielle, nature irréductible à toute expression qui la caricaturerait : entre l’organique débridé de Bernstein, et le contrôle hédoniste et si détaillé, -palpitant- d’un Karajan, Paul Daniel s’appuie sur l’équilibre et la grande cohérence d’une sonorité solaire, avec un souci permanent des équilibres au point de gommer (comme la prise de son) les étagements sonores, la vitalité des contrastes entres les séquences et malgré la très grande caractérisation de chaque pupitre.\nPourtant en verve et détaillé, le chef Paul Daniel n’est pas un sibélien\nSibelius solennel, clinquant, dénaturé\nCependant, son Sibelius sonne solennel et pafois grandiose, quant les plus grands chefs sibéliens sont restés organiques et frémissants. C’est un Sibelius plus wagnérisé que proche de Tchaikovski (référence très présente dans cette seconde symphonie). Le Sibelius de Daniel est ressenti et restituée comme une ascèse nettoyée de ses doutes, vertiges, gouffres pourtant inscrits et présents dans la partition. Classique dans ses développements et sa compréhension, Daniel s’entend à gommer les écarts qui contredise son souci d’équilibre, or la Symphonie n°2 (Allegretto) est un condensé de toute la démarche esthétique de Sibelius, tiraillé dans la croissance organique de la forme, entre organisation et déstructuration, implosion et reconstruction : tout l’édifice se nourrit de ses deux forces antinomiques mais indissociables et complémentaires. Le second mouvement tempo andante soufre d’une asthénie foncière, atténuation qui finit par lisser tous les plans et réduire les séquences pourtant nettement contrastées en une continuité dévitalisée : c’est le mouvement le plus contestable de cette approche certes originale mais qui frôle le contresens. L’aspiration finale de ce 2è mouvement est comme dévitalisée, son effet irrépressible et viscéral d’aspiration (11’34), totalement gommé, quel dommage. Trop lisse, trop conforme, trop rond dans son approche, nous voulons citer le désir de rugosité et de force primitive d’un Sibelius qui s’adressant à son élève Bengt von Törne, et désignant comme illustration de sa démonstration des rochers de granit : “Quand nous les voyons, nous savons pourquoi nous capables de traiter l’orchestre comme nous le faisons”. Déclaration qui vaut intention esthétique pour toutes ses symphonies et qui est justement cité dans la notice du livre cd. Epars, éclaté, fractionné, dilué, la chef ne parvient pas à maintenir un fil centralisateur dans le déroulement confus et pour le coup désorganisé du 3ème mouvement vivacissimo, pour le coup totalement décousu. Ici le chef hors sujet semble assembler les épisodes sans en comprendre l’enchaînement ni la structure inhérente et souterraine : la logique sibélienne, organique, à la fois éclatée mais unitaire, lui échappe définitivement. Le cycle est réduit à une succession polie, plutôt terne, où le sens profond qui naît des contrastes enchaînés est absent. La formidable continuité avec le dernier mouvement et sa fanfare incandescente sont tout autant amollis, sans nerf, atténué, et sur un tempo dépressif : quel manque de passion (au sens où l’entendait Benrstein : écoutez en urgence ce que le chef américain, éperdu, ivre, échevelé fait autrement entendre). Que ce Sibelius sonne mesuré, assagi, dévitalisé. Paul Daniel n’est pas sibélien. Le geste est clair, articulé, équilibré mais tellement timoré : l’assemblage ne prend pas. Manque de vision globale de souffle prenant, incandescent, fulgurant. Le chef passe manifestement à côté, dans un finale rien que démonstratif et grandiloquent, en définitive lourd et presque racoleur, sans aucune fièvre. Quelle déception et quelle incompréhension profonde de l’écriture sibélienne.\nBon couplage que d’associer ici à la Symphonie n°2, Le retour de Lemminkaïnen (1896) opus 22 de plus de 7mn, lui-même épisode final de son cycle Lemminkaïnen, qui est une partition passionnante en ce qu’elle permet d’entendre l’assemblage progressif en une totalité organique à partir d’éléments épars exposés au préalable comme présupposés. La construction du drame et son déroulement évitent toute redite, le point culminant sur le plan de l’expression correspond au final : ici doit se réaliser la reconstruction salvatrice du héros qui a échappé à la mort et la réunification de son propre corps dit sa résurrection et sa victoire finale (à la manière du mythe égyptien d’Osiris, dieu des morts qui ayant ressuscité comme le Christ est aussi dieu de la Résurrection). Saisi comme le chant d’une chevauchée, ou comme l’éveil d’un printemps, frémissant grâce à l’acuité des instrumentistes, Daniel semble trouver une plus juste vision ici, mais hélas, l’enchaînement des épisodes confine à la fraction : tout est magnifiquement détaillé et caractérisé comme une mosaïque de séquences éparses. Mais la vision unitaire et fédératrice qui fusionne les éléments en une totalité mouvante et indivisible… ? Dans l’énoncé détaillé, le geste est séducteur.Mais dans la continuité, la vision ne laisse pas de nous laisser dubitatif, dans une prise de son qui noie les étagements des pupitres. Etrange vision où Sibelius sort plus dénaturé que grandi. Et ces tutti conclusifs rien que ronflants et démonstratifs. A bannir malheureusement. Préférez nettement les approches autrement plus captivantes et justes de Bernstein et Karajan, toutes rééditées à prix compétitif pour l’anniversaire Sibelius 2015.\nCD. Compte rendu critique. Sibelius : 2ème symphonie, Le retour de Lemminkaïnen. Orchestre national de Bordeaux. Paul Daniel, direction. Live enregsitrement réalisé à Bordeaux en avril 2015. Collection ONBA Live, Musicales Actes Sud, parution : octobre, 2015 / 13,0 x 18,0 / 56 pages. ISBN 314-9-02807-012-5. Prix indicatif : 18, 62€\nPosted in #cd, #cd, dvd, livres, Backup, classiquenews, dépêches, sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged Actes Sud, Bordeaux, Paul Daniel, Sibelius\nCompte rendu, opéra. Bordeaux. Auditorium de l’Opéra National de Bordeaux, le 24 septembre 2015. Verdi : Don Carlo (version milanaise de 1884). Leonardo Caimi, Tassis Christoyannis, Elza van den Heever, Keri Alkema… Ensemble Aedes, choeur. Le Cercle de l’Harmonie, orchestre. Paul Daniel, direction.\nPosté le 28.09.2015 par Sabino Pena Arcia\nL’ouverture de la saison lyrique de l’Opéra National de Bordeaux a lieu dans le nouvel Auditorium de la maison en cette soirée d’automne. Le début de la fin du mandat de Thierry Fouquet, directeur sortant, commence avec le Don Carlo de Verdi, dans une nouvelle production signée Charles Roubaud. Après quelques annulations, souffrances et remplacements, la direction musicale des deux premières présentations est tenue admirablement par le directeur de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Paul Daniel. La distribution tourne autour de la fabuleuse Elsa van den Heever dans le rôle d’Elisabeth de Valois et compte avec des personnalités frappantes même si inégales. Un retour à Bordeaux pour la soprano citée, après Anna Bolena et Norma les deux années précédentes, retour de facto, à ne pas manquer !\nDon Carlo ou le grand-opéra revisité\nLa nouvelle production frappe immédiatement par l’absence presque totale de décors (il y a quand même une croix quelque part, à un moment). Remarquons d’ores et déjà la fabuleuse création vidéo de Virgile Koering ; ses projections sur la scène ingrate (sans cintres ni coulisses), habillent le plateau en costumes espagnols, de façon plus qu’habile. Une très belle excuse pour faire une mise en scène qui est plutôt mise en espace. Les costumes d’époque de Katia Duflot sont très beaux et donnent davantage de caractère et d’élégance à la mise en scène dépouillée. Les chanteurs rentrent et sortent du plateau (mais pas les chœurs, aux sièges derrière la scène), certes. Le directeur scénique laisse donc, «parler la musique ». Soit. Une idée non dépourvue de poésie, surtout en ce qui concerne la partition de Verdi, des plus réussies d’un point de vue orchestral, mais trop souvent la chose qu’on dit quand on n’a vraiment rien à dire. Matière à réflexion pour la prochaine direction de la maison.\nAprès l’excellente performance de l’orchestre sous la baguette de Paul Daniel, malgré un répertoire auquel ne va pas sa prédilection, le maestro a des choses à dire. Intéressantes en plus. Sa direction est à la fois passionnante et raffinée, avec des belles subtilités au cours des quatre actes. Les contrastes sont privilégiés, sans pourtant offenser l’ouïe par des procédés faciles (rappelons qu’il s’agît d’un grand opéra à la française sous la plume de Verdi). Le choix de produire la quatrième version de l’opus (Milan,1884), à la base Don Carlos, en français, créé pour l’Opéra de Paris en 1867, non sans d’innombrables péripéties culturelles et stylistiques-, s’avère très juste. La dernière version de Modena étant en vérité la version Milanaise + le premier acte de la version de Paris, donc avec une certaine discordance stylistique, puisque le compositeur remania l’orchestration et parties vocales pour Milan. Cette version, plus concise, raconte toujours l’histoire très librement inspirée de la vie de l’Infant Don Carlos, petit-fils de Charles-Quint, devenu personnage romantique sous la plume de Schiller, modèle des librettistes de Verdi, Joseph Méry et Camille du Locle. Amoureux d’Elisabeth de Valois, nouvelle femme de son père Philippe II, Carlo termine dans les mains de l’Inquisition à cause de cet amour impossible.\nL’Elisabeth d’Elsa van den Heever est remarquable par son interprétation d’une Reine tourmentée, aux motivations sincères et dont la noblesse de caractère ne la quitte jamais. La voix large de la jeune cantatrice s’adapte à souhait aux besoins expressifs de la partition et elle campe une performance fantastique, en dépit d’une certaine froideur. Le Don Carlo de Leonardo Caimi (remplaçant de Carlos Ventre) touche par la beauté du timbre et par le charme et la candeur juvéniles qu’il imprime au rôle, mais le chanteur se trouve très souvent dépassé par celui-ci. Seulement l’intensité douloureuse de son jeu et vocal et théâtral (et ce dans une mise en scène, disons, économe) touche l’auditoire. Le Marquis de Posa de Tassis Christoyannis quant à lui, touche le public de plusieurs façons. Une belle et bonne projection, une articulation distinguée mais chaleureuse, et le jeu d’acteur remarquable qui lui est propre, font partie des qualités de son interprétation des plus réussies. Le Philippe II d’Adrian Sâmpetrean, prise de rôle, peine à convaincre de son statut. Si ses qualités vocales sont toujours là, et nous sommes contents de le découvrir dans ce répertoire, son attribution paraît un contresens. Ainsi dans le très beau quatuor vocal du III : « Giustizia, Sire! » avec Elisabeth, Eboli, Posa et Philippe, il est le maillon faible comparé à ses partenaires qui y excellent. De la Princesse Eboli de Keri Alkema, dans une prise de rôle, nous retenons également l’intensité mais aussi l’agilité, étonnamment. La chanson mauresque qu’elle interprète au II : « Nel giardin del bello saracin ostello » est tout à fait délicieuse. Remarquons aussi l’Inquisiteur de la basse Wenwei Zhang à la profondeur sinistre à souhait, et les choeurs de la maison avec le choeur Intermezzo, en bonne forme, avec un dynamisme de grand ferveur.\nEnfin, un début de saison plein de qualités et plutôt gagnant en dépit des péripéties et incompréhensions… Une distribution inégale mais engageante, une mise en scène très belle mais absente. Surtout un orchestre fabuleux et un moment d’intensité lyrique comme on les aime. Encore à l’affiche le 30 septembre puis le 2 octobre 2015 à l’Opéra National de Bordeaux.\nCompte rendu, opéra. Bordeaux. Auditorium de l’Opéra National de Bordeaux, le 24 septembre 2015. Verdi : Don Carlo (version Milanaise 1884). Leonardo Caimi, Tassis Christoyannis, Elza van den Heever, Keri Alkema… Ensemble Aedes, choeur. Le Cercle de l’Harmonie, orchestre. Paul Daniel, direction.\nPosted in Backup, classiquenews\t| Tagged Bordeaux, Don Carlo, Paul Daniel, Verdi\nCinéma. La Bohème en direct de Bordeaux, le 26 septembre 2014, 20h\nPosté le 23.09.2014 par Benjamin Ballifh\nCinéma. La Bohème en direct de Bordeaux, le 26 septembre 2014, 20h. Pour souligner l’ouverture de sa nouvelle saison 14-15, l’Opéra de Bordeaux diffuse en direct dans les salles de cinéma, la première soirée de La Bohème de Puccini, ce vendredi 26 septembre 2014, à 20h. A l’affiche jusqu’au 7 octobre, La Bohème s’inspire du roman de Burger et narre les amours fragiles et tragiques de la couturière Mimi et du poète Rodolfo : Puccini y brosse le portait du Paris romantique à l’époque de Louis Philippe où une colonie de jeunes artistes s’enivre au Café Momus pour rompre avec la sinistre existence de leur vie misérable. Pour contrepointer les rôles réalistes et sensibles de Mimi et de Rodolfo, le couple du peintre Marcello et de la chanteuse légère Musetta incarne des amours piquantes, contrastées, mais constantes. La mise en scène déjà présentée à Bordeaux en 2006 privilégie un retour au Sixties… Dans la fosse, le directeur musical de l’orchestre maison, Paul Daniel dirige son premier opéra.\nLa Bohème de Puccini au cinéma en direct de l’Opéra de Bordeaux\nDurée environ 2h – Entracte de 15 minutes\nVendredi 26 septembre 2014, 20h\nA l’affiche à Bordeaux jusqu’au 7 octobre 2014\nDécors : Philipe Casaban & Eric Charbeau\nRodolpho : Sébastien Guèze\nMimi : Nathalie Manfrino\nMarcello : Dimitri Pittas\nMusetta : Georgia Jaman\nColline : Nahuel di Pierro\nOrchestre National Bordeaux Aquitaine Chœur de l’Opéra National de Bordeaux Jeune Académie Vocale d’Aquitaine\nConsulter le site de l’Opéra de Bordeaux :\nLire aussi notre précédente dépêche :\nPosted in Backup, classiquenews, dépêches, sélection 01 (du jour), sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged Bohème, Bordeaux\nPosted in Backup, dépêches, sélection 01 (du jour), sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged Anna Bolena, Bordeaux, Donizetti\nRendez-vous musicaux au jardin à Malagar (33) par le PESMD de Bordeaux Aquitaine\nPosté le 27.05.2014 par Elvire James\nMalagar (33) : 2 journées musicales en accès libre. Samedi 31 mai et dimanche 1er juin à 15h et 17h, le Centre François Mauriac de Malagar (33) invite le Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse (PESMD) de Bordeaux Aquitaine pour le premier temps musical des “Rendez-vous au jardin”, une déambulation printanière sur le thème de l’enfance, voyage pluridisciplinaire, dépaysant et mystérieux, où se mêlent musique, danse et poésie… Pour l’occasion, les étudiants danseurs et musiciens du Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse (PESMD) de Bordeaux Aquitaine partagent la scène avec l’Ensemble de cuivres Epsilon, phalange d’instrumentistes à fort tempérament composée de Jean-Pierre Cénédèse, cor solo de l’orchestre de l’Opéra de Marseille, Bruno Flahou, trombone solo de l’Orchestre National de l’Opéra de Paris, Franck Pulcini, trompette solo à l’Orchestre de la SWR en Allemagne et Thierry Thibault, tubiste et directeur du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Valenciennes, tous formateurs au PESMD Bordeaux Aquitaine.\nToutes les infos, les modalités pratiques sur le site du Pôle d’Enseignement Supérieur de la Musique et de la Danse (PESMD) de Bordeaux Aquitaine.\nEntrée gratuite, accès libre dans la limite des places disponibles.\nPossibilité de réserver sur le site Malagar.aquitaine.fr\nPosted in #concerts, #recherche, Backup, classiquenews, dépêches, sélection 01 (du jour), sélection 02 (les plus lues)\t| Tagged Bordeaux, Malagar, PESMD Bordeaux Aquitaine\nBordeaux, Opéra. Création : Christian Lauba : La Lettre des sables, 25>30 avril 2014\nPosté le 15.04.2014 par Carter Chris-Humphray\nBordeaux, Opéra. Création : Christian Lauba : La Lettre des sables, 25>30 avril 2014. A Bordeaux, Christian Lauba partage ce même souci de l’intelligibilité naturelle du chant : pas de gros effectif orchestral donc pour La Lettre des sables, afin de laisser s’épanouir les voix sur/dans l’orchestre. Le livret de Daniel Mesguish s’inspire de La Machine à explorer le temps de H.G. Wells. La musique d’essence onirique interroge la réalité des êtres dans ce labyrinthe spatiotemporel, entre passé et futur, qui permet réapparition ou multiplication. Qui est qui, et où est-il réellement, au moment où il chante ? Sans rien dévoiler ce son nouvel opéra, Christian Lauba souhaite cultiver cette part de mystère et d’envoûtement premier qui fait la magie de l’opéra : perte des repères… se perdre pour mieux se retrouver ? Christian Lauba : La Lettre des sables. Opéra de Bordeaux, les 25, 27, 29 et 30 avril 2014.\nPosted in #opéras, #recherche, à l'affiche, dépêches, les plus récents, opéras, sélection 01 (du jour), sélection 02 (bons plans), sélection 02 (les plus lues), top spectacles\t| Tagged Bordeaux, Christian Lauba, H.G. Wells\nDonizetti : Anna Bolena à Bordeaux\nPosté le 12.04.2014 par Alban Deags\nDonizetti: Anna Bolena à Bordeaux (27mai>8juin 2014). heureux hasard du calendrier lyrique de mai et juin. Contemporain de Bellini, sous-estimé en comparaison à Rossini auquel il succède et à Verdi qu’il préfigure, Donizetti incarne cependant un style redoutablement efficace, comme en témoigne ses deux ouvrages inspirés de l’histoire des Tudor (Anna Bolena, 1830 et Maria Stuarda, 1834). Les deux opéras, célèbres parce qu’ils osent confronter chacun deux portraits de femmes héroïques et pathétiques (Anna Bolena, Giovanna Seymour – Maria Stuarda, Elisabetta), se révèlent convaincants par la violence des situations comme le profil psychologique qu’ils convoquent sur la scène. Liège accueille Maria Stuarda et Bordeaux, Anna Bolena.\nNommé directeur musical des théâtre royaux de Naples, Gaetano Donizetti profite avant l’avènement irrépressible de Verdi, de l’absence de Rossini en Italie (au profit de la France). Anna Bolena est son premier grand succès en 1830 au Teatro Carcano avec le concours des vedettes du chant, Giuditta Pasta et Giovanni Battista Rubini. Son inspiration ne semble plus connaître de limites, produisant ouvrages sur ouvrages avec une frénésie diabolique, malgré ses ennuis de santé liés à la syphilis contractée peu auparavant… Suivent de nouveaux jalons de sa carrière lyrique dont surtout dans la veine comique pathétique, L’Elixir d’amorce (Milan, 1832 : le premier joyau annonçant dix années avant l’autre sommet qui demeure Don Pasquale de 1843 pour le Théâtre-Italien de Paris), puis Lucrezia Borgia (sur le livre de Felice Romani, l’ex librettiste de Bellini)… Comme un nouvel avatar de ce drame gothique anglais qu’il semble aimer illustrer, Donizetti compose après Anna Bolena, Maria Stuarda créé à Naples en 1834. Marino Faliero triomphe ensuite en 1835 sur la scène parisienne, la même année où il produit aussi Lucia di Lammermoor, alors que son confrère Bellini meurt après avoir livré I Puritani. Donizetti souffre toujours d’une évaluation suspecte sur son œuvre : moins poète que Bellini, moins virtuose et délirant que Rossini, moins dramatique et efficace que Verdi… l’artisan inspiré synthétise en vérité toutes ses tendances de l’art lyrique, proposant de puissant portraits lyriques à ses interprètes. Car il ne manque ni de finesse psychologique ni de sens théâtral propice aux situations prenantes.\nDu 27 mai au 8 juin 2014\nOpera seria, (tragédie lyrique en deux actes-), Anna Bolena profite de la coupe dramatique très efficace du librettiste Felice Romani (habituel complice de Bellini). Giuditta Pasta crée le rôle immense lyrique et dramatique d’Anna Bolena (soprano dramatique ample), en particulier exigeant pendant la scène de la folie (Al dolce guidami castel natio) au III (dans la tour de Londres où est retenue prisonnière l’ancienne idole royale suspectée de tromper le Roi avec son ancien amant Percy), une intensité vocale et dramatique égale. C’est le sommet de l’opéra et pour la diva requise, l’obligation de se dépasser comme tragédienne, pour convaincre. L’opéra tient aussi sa force voire sa violence de l’opposition des deux femmes, Anna Bolena et Giovanna Seymour (Jane Seymour), la nouvelle favorite d’Henry VIII. En 1957, à la Scala de Milan, Maria Callas et Giuletta Simionato, soprano et mezzo dramatique, défendait la rivalité des deux favorites d’Henry avec une flamme inédite. Plus proche de nous (Opéra de Vienne, avril 2011), le duo Elina Garanca et Anna Netrebko ont vaillamment incarné l’une et l’autre héroïnes (Giovanna, Anna) avec le même aplomb vocal, la même force dramatique (DVD Deutsche Grammophon).\nDonizetti : Anna Bolena à l’Opéra de Bordeaux. Nouvelle production\nOpera seria en 2 actes de Donizetti ; livret de Felice Romani.\nCréé à Milan, au teatro Carcano, le 26 décembre 1830\nA Bordeaux, le rôle-titre est interprété par Elza van den Heever, récemment applaudie à Bordeaux dans Ariane à Naxos (le Compositeur) et Alcina (rôle-titre).\nDirection musicale, Leonardo Vordoni\nMise en scène, Marie-Louise Bischofberger\nEnrico VIII, Matthew Rose\nAnna Bolena, Elza van den Heever\nGiovanna Seymour, Keri Alkema\nLord Rochefort, Patrick Bolleire\nLord Riccardo Percy, David Lomeli (les 27, 30 mai et 5 et 8 juin), Bruce Sledge (2 juin)\nSmeton, Sasha Cooke\nSir Hervey, Christophe Berry\nLes 27, 30 mai, puis 2,5 et 8 juin 2014\nPosted in #opéras, #recherche, à l'affiche, Backup, billetterie, bons plans, classiquenews, les plus récents, opéras, sélection 01 (il est temps de réserver), sélection 02 (4 evasion coups de coeur)\t| Tagged Anna Bolena, Bordeaux, Donizetti\nCompte rendu, opéra. Bordeaux. Opéra National de Bordeaux, le 16 février 2014. Belá Bartók : Le Château de Barbe-Bleue. Paul Gay, Christine Rice. Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Julia Jones, direction. Juliette Deschamps, mise en scène.\nPosté le 21.02.2014 par Sabino Pena Arcia\nVoici un Bartók puissant et spectaculaire à l’Opéra National de Bordeaux avec la nouvelle production du Château de Barbe-Bleue ! Au couple des solistes Paul Gay et Christine Rice s’associe l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, collectif prodigieux sous la direction de Julia Jones et dans une mise en scène de Juliette Deschamps.\nLes pulsations salvatrices de la musique\nLe seul opéra du compositeur hongrois Belá Bartók (1881 – 1945) est aussi le premier opéra en langue hongroise dans l’histoire de la musique. Le livret de Béla Balázs est inspiré du conte de Charles Perrault « La Barbe Bleue » paru dans Les Contes de Ma Mère l’Oye. L’œuvre est à la fois symboliste et expressionniste. Ici sont mis en musique Barbe-Bleue et Judith, sa nouvelle épouse, pour une durée approximative d’une heure. Ils viennent d’arriver au Château de Barbe-Bleue et Judith désire ouvrir toutes les portes du château pour faire entrer la lumière. Le duc cède par amour mais contre son gré; la septième porte reste interdite mais Judith oblige Barbe-Bleue à la lui ouvrir ; elle y découvre ses femmes disparues encore en vie. Riche en strates, l’opéra se prête à plusieurs lectures, la musique très dramatique toujours accompagne, augmente, colore et sublime la prosodie expressive du chant.\nJuliette Deschamps opte pour la modestie. Dans sa mise en scène, trône un grand escalier au milieu du décor unique ; les personnages déforment la réalité pour inspirer des réactions émotionnelles au public. Le duc Barbe-Bleue se voit contraint de tripoter et violenter Judith quand ils rentrent aux jardins parfumés par la 4ème porte ; du sang bleu pétillant coule du ventre de Judith quand elle regarde les eaux paisibles dans la 6e, des paillettes tombant du ciel dans la dernière. Au symbole prévisible, s’ajoute un expressionnisme incongru et facile. Les chanteurs/acteurs honorent l’ouvrage avec tous leurs talents et dans les limites du possible. Paul Gay annoncé souffrant décide de se présenter quand même; ses possibilités respiratoires sont clairement affectées, mais il fait un excellent travail. Son chant est un arioso expressif, fortement touchant. Sa fragilité physique rend le personnage davantage humain et complexe. Christine Rice au chant d’une grande intensité, est dramatiquement Compte-rendu, opéra. Saint-Etienne, le 16 fév 2014.Saint-Saëns: Les Barbares. Laurent Campellone, direction musicale. La direction musicale de Julia Jones est sans doute le point fort du spectacle. Les musiciens de la maison bordelaise maîtrisent les couleurs et le rythme singulier de la partition avec une grande aisance. Julia Jones exploite les timbres inouïs d’un opéra miroitant entre merveilleux et fantastique. La puissance évocatrice de l’ensemble est immense. Dès la première porte, le groupe des vents se distingue. La deuxième voit la harpe et le cor dialoguer de façon surprenante, planant au-dessus de la voix grave de Paul Gay. La performance musicale est d’une telle qualité que nous acceptons (presque) de voir Barbe-Bleue tuer Judith à la fin et de lui retirer l’anneau… comme la fosse enivrante nous fait oublier tous les nombreux contresens de la mise en scène.\nPosted in Backup, classiquenews\t| Tagged Barbe-Bleue, Bartok, Bordeaux\nPosted in Backup, classiquenews\t| Tagged Bordeaux, Cape Town Opera, Porgy and Bess


[20 ème journée] Angers sco - SM Caen : Ligue1 - Page 2 Forum Football\nRe: [20 ème journée] Angers sco - SM Caen\nde bernado » 09 Jan 2016 14:21\nCapelle annoncé titulaire par l'Equipe: ce gars-là a eu peu de temps de jeu mais il me\nsemble apte à être plus qu'une doublure, il est très "tonique", s'il sait saisir sa chance,il peut apporter\npas mal pour la 2ème partie de l'exercice.\nAllez le SCO!!! une bonne perf pour la reprise 2016\nde louislouis » 09 Jan 2016 17:29\nUne reprise avec un coté gauche très très remanié ...\nLe départ de Camara (Derby County) et l'absence de Mangani ,\ninsuffisamment remis d'une blessure au pied , vont-ils\navoir raison de la solidité angevine ...\nLa pluie et le vent seront au rendez-vous !\nl'équipe qui va certainement débuter :\nde bernado » 09 Jan 2016 22:32\nle SCO a gagné en proposant globalement un jeu plus axé sur l'offensive même s'il a été "malmené" par\nmoment. Bon match d'ensemble avec un Capelle bien inspiré sur son magnifique but ( j'avais bien dit qu'il\nallait prendre de l'épaisseur ce gars-là!) et Ketkéo hyper actif et bien récompensé de ses efforts.\nLe peu de temps qu'on a vu Yattara nous laisse entrevoir de belles choses. Bravo à tous\nde dom archiv sas » 09 Jan 2016 22:41\nAlors ,le jocker!!!!!ELLE EST PAS BELLE LA VIE???????\nToujours peur pour le maintien???\nT'inquiètes ,tout va bien mon ami!\nBRAVO ANGERS,vous avez une équipe formidable.\nde Le joker » 09 Jan 2016 22:44\nLe match le plus abouti a domicile et peut être même extérieur avec !\n2 buts dans le jeu ... Le retour de super momo, on met à distance Caen !!!\nVive Angers vive le SCO! Fière de ma ville!\nde Le joker » 09 Jan 2016 22:56\ndom archiv sas a écrit: Alors ,le jocker!!!!!ELLE EST PAS BELLE LA VIE???????\nDisons que c'est rassurant un match comme ça! Le maintien semble en bonne voie, oui, mais on en veut encore!\nJe suis vraiment heureux pour mon club de cœur! Je souhaite a tout les supporters des différents club de ligue 2 meme de national de vivre ca un jour!\nde louislouis » 10 Jan 2016 08:39\ncoach Moulin reste très calme face au classement\nStéphane Moulin (entraîneur d'Angers) : «Les joueurs ont fait tout ce qu'il fallait pour que l'année démarre de cette manière. Il y a eu la manière. Ce genre de victoire donne confiance. J'ai pris beaucoup de plaisir à les voir. J'avais demandé de ne pas avoir de pression et de complexe. Ce soir, j'ai vu des joueurs qui ont osé, entrepris. Ils ont été récompensés. On a 34 points, on se rapproche rapidement de notre objectif. On est deuxièmes, mais après 20 journées, c'est anecdotique et ce n'est pas ce qui m'importe le plus. Même s'il faut savourer, et après cette victoire on a le droit de le faire. La route est encore longue. C'est bien d'en être là, avant d'attaquer les gros morceaux.»\nde armoricain » 10 Jan 2016 13:55\nouais bon c'est juste du foot\nil y a des causes plus nobles quand même\net puis avec ce ballon rond on ne sait jamais de quoi sera fait demain\nles troyens pissaient partout il y a peu aussi\nbon à part ça le SCO ne s'arrête plus\navec ce matelas de points, il va falloir sérieusement s'intéresser à Dame coupe de France maintenant\npar contre Joker quand tu écris "fière" au féminin, c'est une étourderie ou bien ?\nde Le joker » 10 Jan 2016 15:38\nEtourderie....peut etre? Inattention surement...\nMais je suis bien UN supporter\nde ZAMAL » 10 Jan 2016 16:02\nUn certain "katerpillard" sur les forums de "l'équipe" s'en donne à cœur joie pour dénigrer le SCO, ses supporters ainsi que la région dans son ensemble sur tous les forums où l'on parle du SCO !\nde Le joker » 10 Jan 2016 16:35\nZAMAL a écrit: Un certain "katerpillard" sur les forums de "l'équipe" s'en donne à cœur joie pour dénigrer le SCO, ses supporters ainsi que la région dans son ensemble sur tous les forums où l'on parle du SCO !\nOui je viens de voir ca...ca doit etre Philip56 masker sous un pseudo de marque tracteur...\nLes vrai gens, nous tirent leurs chapeaux!!! Et reconnaissent que le SCO, aussi surprenant que cela puisse l'etre, a une tres belle équipe et que leurs place est amplement mérité!\nPour tout les guignols qui posteront de la haine sur le SCO, ils portent un nom(ou plusieurs ) tout ses rageux: Des jalouses, ou bien......des Lavallois\nde dom archiv sas » 10 Jan 2016 17:35\nJalousie? frustration? les 2 à la fois,peut importe.......laissons les cracher leur venin.\nJe ne connais pas le contexte Angers/Laval,mais cela est vraiment dommage que cela provienne de la Mayenne.\nMoi je suis heureux et mort de rire que des clubs comme Angers,Caen et le Gazelec fassent des pieds de nez aux plus grands.\nde allez37 » 11 Jan 2016 00:12\ndom archiv sas a écrit: Jalousie? frustration? les 2 à la fois,peut importe.......laissons les cracher leur venin.\noui moi aussi ,et pourtant les gus de Tours Ultra sont ennemis des ultras d'Angers\nmais qu'est ce qu'ils peuvent être C...ces ultras ...\ndepuis que le PSG a copier les hooligans Anglais cette gangrène persévère en France\nlaval et Angers le font c'est pareil par mimétisme et égo ,dans les années 50/60 heureusement il n'y avait pas ce genre de fous (à part quelques pochetrons un peu guignols)\nplus que 8 ,9 ou 10 points et c'est le maintien pour Angers ..\ntrois match à Gagner ,,une équipe qui a fait un tel parcours ne peut plus redescendre en L2 cette saison ,c'est clair..\ndonc Angers va maintenant viser une place Européenne et donner tout jusqu'au bout pour que la fête soit plus belle ..\nreste à savoir si Chabanne pourra doubler les postes la prochaine saison ,pour qu'un club Français soit enfin capable de la jouer vraiment cette coupe d’Europe sans se rendre malade de perdre des forces pour viser des places au championnat ou les coupes Françaises..\nde azulman93 » 11 Jan 2016 05:50\nFélicitations à Angers pour son parcours et vu la faiblesse générale de ce championnat une place en C3 est possible facile\nde ZAMAL » 11 Jan 2016 11:52\nazulman93 a écrit: Félicitations à Angers pour son parcours et vu la faiblesse générale de ce championnat une place en C3 est possible facile\nEn C1 tu veux dire !\n1, 2, 3de Le joker » 18 Sep 2016 21:10\n26 Mai 2017 19:49


Richesse et Donner – TB Economie\nFebruary 12, 2019 TB-économie épouse-afficher-richesse 0\n[type de recouvrement]\nAvez-vous une volonté?\nLa génération X et les millennials seront probablement les plus gros bénéficiaires.\nCréer un plan successoral est un cadeau pour les personnes que vous laissez derrière vous.\nJack Otter, éditeur associé de Barron Wealth and Asset Management, à propos d’une nouvelle étude selon laquelle plus de 50% des travailleurs de plus de 60 ans reportent leur retraite.\nLes erreurs de planification successorale peuvent être coûteuses à corriger – c’est-à-dire lorsqu’elles peuvent être réparées.\nLes actifs numériques jouent un rôle de plus en plus important dans la succession d’une personne.\nC’est l’heure de votre bilan!\nMarcy Keckler, de Ameriprise, partage les résultats d’un sondage récent intitulé “Family Wealth Report”.\nJonathan Burkan, conseiller en patrimoine chez UBS, explique comment gérer la planification successorale et la planification de la retraite.\nAnn Margaret Carrozza, avocate spécialisée en planification successorale, et Philip Segal de Charles Griffin Intelligence en parlent de la bataille autour de la succession de Robin Williams et de la façon de protéger votre succession et de bâtir un solide plan de succession.\nQuestion: Quand un individu créé à partir de gènes fournis par les deux parents n’est-il pas un frère ou une soeur?\nPersonne n’aime parler de planification successorale, mais si vous n’avez pas les bonnes conversations et ne faites pas les préparatifs nécessaires, cela pourrait être catastrophique pour vous et vos proches.\nDavid Graham et Stash Graham sur les clés pour assainir vos finances de retraite\nNe pas avoir de plan successoral peut non seulement vous coûter de l’argent, mais peut également créer des ennuis pour vos proches.\nMême si vous n’avez pas beaucoup d’actifs, les experts vous conseillent de créer un plan successoral vous garantissant qu’ils iront où vous le souhaitez.\nSi vous ne planifiez pas la distribution de vos actifs, votre état dispose d’un plan de sauvegarde pour vous.\nAlors que vous vous apprêtez à transmettre votre patrimoine à la génération suivante, voici ce que vous devez prendre en compte pour que l’argent dure et que la famille soit préservée.\nLe transfert de patrimoine peut être un processus compliqué pour les familles, d’autant plus complexe que chaque individu gère son argent, comment le transfert potentiel affecte la relation, les incidences fiscales et les besoins financiers actuels des bénéficiaires actuels et futurs.\nAmber Rudd associe l’augmentation du crédit universel à l’utilisation des banques alimentaires


Voyage. Les animaux, pionniers de la conquête spatiale.\n2.11.2017 - 19:19\nLe 3 novembre 1957, Laïka, petite bâtarde aux allures de fox-terrier, revêtue d'une combinaison bardée de capteurs, quitte la Terre à bord de la capsule soviétique Spoutnik-2 pour un voyage sans retour. Selon les informations officielles, l'animal a bien supporté sa mission à 1.600 km d'altitude, mission censée avoir duré entre sept et dix jours. En réalité, elle est morte au bout de quelques heures à cause d'un dysfonctionnement du système de régulation thermique. Sa tombe céleste tournera autour de la Terre jusqu'au 14 août 1958, date à laquelle elle se consume dans l'atmosphère.


Student Academy - Cours particuliers et soutien scolaire\nPrimaire – Secondaire – Supérieur\nSpécialiste du soutien scolaire belge depuis 2013, la Student Academy est un acteur majeur dans l'organisation de cours particuliers et collectifs pour les étudiants de primaire, secondaire et supérieur. Nous accompagnons également ces derniers dans la préparation de leurs examens d’entrée en médecine et polytechnique.\nPrépa examen d'entrée polytech\nPrépa examen d'entrée médecine\nMéthode de travail (2h) – GRATUITE\nêtre contacté par un coach\nLes professeurs dispensant nos cours particuliers et collectifs sont tous diplômés. Ils sont sélectionnés pour leurs compétences à s’adapter au niveau de l’étudiant.\nNos professeurs sont tous des professionnels de l’enseignement. Ils maîtrisent les matières enseignées et sont d’excellents pédagogues.\nNos professeurs sont formés en continu par la Student Academy. Ils proposent à chaque étudiant une méthode de travail sur mesure.\nPassionné par l'enseignement?\nÀ la Student Academy, notre mission est claire : remédier à l’échec scolaire et favoriser la réussite de chaque étudiant, qu’il soit en primaire, en secondaire ou dans le supérieur. Minutieusement développée au fil des années, la « méthode STAC », permet à chaque élève de trouver une méthode de travail qui lui ressemble.\n9 d’expérience dans le soutien scolaire du primaire au supérieur\n2000 professeurs diplômés et expérimentés\n15000 étudiants et parents satisfaits\n87 de réussite lors des examens\nDans le cadre du "Projet Boost" organisé par la Fondation Roi Baudouin, la Student Academy ASBL organise du soutien scolaire afin d'accompagner de jeunes talents issus de milieux socio-économique fragilisés dans la réussite de leurs études.


Résultats des 18 et 19 janvier 2020 - US Orthez Basket\nRésultats des 18 et 19 janvier 2020\nLe week-end a été marqué par l’incroyable ambiance de samedi soir lors de la victoire de nos magiciennes dans le classico face à Limoges!! Un chaudron retrouvé pour une performance XL pour nos filles qui respirent un peu avant le déplacement important à Nice du 1er février. Avec les victoires des SF2 et SF3, c’est un sans faute !! Chez les garçons, le temps est à la lutte pour le maintien, ne rien lâcher les garçons!!\nU9 Filles, U9 garçons et U9 mixte ont joué leur 2ème match.\nFaisant preuve de beaucoup d’énergies des deux côtés du terrain, nos mini-basketteurs ont joué avec envie et beaucoup d’application, c’est très bien!!! Rdv dans 3 semaines pour le prochain match!!\nHasparren 6 / U11G2 58\nUne victoire “logique” de nos jeunes joueurs face à Hasparren, où concentration et sérieux étaient les consignes. A confirmer aux prochains entraînements et au prochain match!! Un bon rétablissement à nos 2 blessés du jour: Louis et Timéo, alias Sylvain!!\nHendaye 40 / U11G1 46\nLes petitous se rendent le match compliqué en jouant à l’envers pendant 3 1/4 temps et 1/2… Le collectif n’était pas au rdv, il faut continuer à travailler et apprendre à jouer et DEFENDRE ensemble!!!\nU11F3 42 / AS Salies 22 (match en retard du 14/12)\nSuper match des filles, encouragées par de nombreuses copines!!\nU11F2 45 / Bidos 7\nU13G1 67 / JSA Bordeaux 107\nPas besoin de se déplacer pour ramener une valise. Cette fois-ci, elle est de taille XXL, de type bagage en soute… Aux abonnés absents et en manque de rythme, les U13G démarrent le match en encaissant un 1-16 !!! La messe était dite. Un match a oublié. On attend un sursaut dans 15 jours. Heureusement que Thomas n’a pas fait le mille-feuille, nous ne l’aurions pas apprécié!\nU13F1 46 / Luy de Béarn 47\nLons 3 75 / U15G1 72\nU15F1 50 / Bizanos 46\nCe que l’on retiendra à l’issue de ce match, au-delà du résultat (50-46), c’est que les actrices du jour ont su se serrer les coudes pour ne pas laisser filer cette rencontre, après avoir compté près de 15 points d’avance. Il n’y a rien d’autre à faire que de faire le dos rond en attendant de récupérer un effectif qui nous permettra d’aborder un peu plus sereinement les matchs, et de se dire que l’on sortira sûrement grandies de cette période un peu plus compliquée.\nU17G 34 / CA Bègles 107\nHasparren 52 / U18F2 72\nCompliqué de se mettre en rythme quand on arrive en dilettante!! Alors que sur certaines séquences, nos joueuses arrivent à infliger un 0/9 à leurs hôtes, elles n’arrivent pas à garder ce rythme plus de 5min. Fort dommage quand on connaît la qualité de nos filles, l’engagement mis aux entraînements ne trouve pas écho sur les rencontres. L’art et la manière de se compliquer le match… Une victoire certes et qui permet de rester invaincues, mais une sérieuse prise de conscience individuelle et collective est attendue sur les prochaines rencontres.\nU18F1 76 / 2MBS 65\nUS Puymirol 76 / SG1 71\nBasket Club Luy Adour 42 / SF2 59\nVictoire importante à l’extérieur pour nos SF2 qui restent dans le top 5 ce championnat Pré-Nat!!\nNF1 55 / Limoges 51\nUne soirée comme on les aime à la PS!!! Le chaudron était magique pour cette victoire ô combien précieuse pour paco et ses filles. Difficile de donner un favori à l’entame de la rencontre, Limoges est mieux classé, certes mais la courte défaite de 5pts lors du match aller nous laisse à entrevoir le meilleur pour nos filles. Le changement défensif dès le 1er 1/4 temps s’est révélé efficace et salvateur. L’américaine limougeaude, présentée comme joueuse exceptionnelle, n’a pas pu laisser parler son talent tant la défense rouge et noire était présente. Nos rouages offensifs ne sont pas encore bien huilés, bien rôdés, et l’écart reste stable… Avec 8 points d’avance à moins d’une minute, le public se lève et peut ovationner ses filles comme elles le méritent!! Un gros soulagement avant le déplacement périlleux à Nice du 1er février.


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Un SASU pour votre prochaine activité: une bonne ou une mauvaise idée?\nVous n’avez que l’embarras du choix en ce qui concerne les statuts de société. Parmi eux, il y a entre autres le SASU. Prisé par les grandes comme les petites entreprises, c’est désormais la nouvelle tendance en France. Cependant, est-ce réellement une bonne idée de suivre la mode ? Quels sont les avantages et les inconvénients possibles de ce statut ?\nQu’est-ce qu’un SASU ?\nDe sa forme longue, cela signifie Société par Action Simplifiée Unipersonnelle. Comme son nom l’indique, c’est un statut de société qui peut être constitué par un seul actionnaire. Ce qui est plus simple si vous souhaitez vous lancer à votre propre compte.\nIl s’agit d’un statut à part entière. Aussi, vous devez le rédiger un contrat pour constituer une SASU. Contrairement aux autres formes d’entreprise, une SASU est plus libre et peu règlementée par la loi. C’est le contrat qui lie les associés qui prennent le dessus pour la gestion de l’entreprise. C’est pratique.\nDans une SASU, vous pouvez être seul ou avoir des employés qui travaillent pour votre compte. C’est donc un statut qui s’adapte aussi parfaitement aux entreprises d’envergure. Toutefois, en fonction de l’importance de votre activité, les charges peuvent être plus ou moins importantes.\nEn tous les cas, pour monter sa SASU, les démarches sont plus simples. De quoi en séduire plus d’un. Désormais, il suffit de remplir un formulaire en ligne pour déclarer votre activité officiellement.\nLe statut de SASU est une alternative qui peut être intéressante pour ceux qui souhaitent se lancer à leur propre compte. Vous n’avez pas besoin de trouver des associés ou des actionnaires. De plus, comme susmentionnées, les démarches de constitution sont assez simples. Il en est de même pour la gestion de l’entreprise qui se base uniquement sur le contrat passé entre les associés.\nAu-delà de cela, les avantages d’une telle forme juridique sont nombreux. Notamment, en tant que dirigeant de l’entreprise, vous pouvez être compté comme salarié et ainsi toucher un salaire, voire même profiter des mêmes avantages sociaux que le reste de votre équipe.\nEn cas de faillite, vous n’aurez pas à vous endetter pour régler vos dues. Vous serez tenues pour responsable uniquement à la limite de vos apports dans la société.\nToutefois, c’est aussi une alternative à envisager à plusieurs fois avant de sauter le pas. Il y a aussi des inconvénients à la constitution d’un SASU. Par exemple, les charges qui seront imputées aux dirigeants de l’entreprise peuvent être plus importantes. Outre les participations sociales obligatoires, il y a les revenus de tous les salariés, y compris le vôtre.\nN’espérez pas non plus des avantages fiscaux en choisissant la forme SASU. Certes, pendant les 5 premières années, vous pouvez, dans une certaine limite, demander une imposition de IR au nom de l’associé. Toutefois, au-delà de ce délai, vous allez retrouver le régime fiscal classique de n’importe quelle entreprise. D’ailleurs, il n’y a aucune garantie que vous puissiez faire passer les revenus de la société comme celui de l’associait pendant ces 5 premières années.\nDit simplement, financièrement, il peut y avoir de meilleures options que la SASU.\nQu’est-ce que la gestion financière d’une entreprise? Les assurances et la gestion de leurs prestations SML Food Plastic une nouvelle technique pour assurer la publicité de votre marque La fiscalité d’entreprise passée au crible La fiscalité d’entreprise passée au crible Comment investir dans l’immobilier : une série de conseils à garder à l’esprit. Le moteur d’une entreprise est la finance Ce qu’il faut savoir sur la création d’association Utiliser les annonces légales pour vendre : les essentiels Le lingotin de 100 grammes d’or, petit mais costaud Gros plan sur les méthodes de gestion du patrimoine


Demande extrait casier judiciaire à Le Busseau (79)\nDemande d'extrait de casier judiciaire à Le Busseau\nDemande extrait casier judiciaire à Le Busseau\nLes habitants de Le Busseau peuvent être amenés à fournir un extrait de casier judiciaire dans leur vie privée ou professionnelle. Ils peuvent obtenir des informations concernant ces démarches auprès de l'administration communale de Le Busseau ou remplir un formulaire de demande en ligne.\nObtenir un extrait de casier judiciaire à Le Busseau\nLes habitants de Le Busseau qui souhaitent obtenir un extrait de leur casier judiciaire doivent généralement s'adresser au Casier judiciaire de Nantes. Il existe cependant des exceptions suivant le lieu de naissance.\nLes autres services de la Justice de Le Busseau\nLes renseignements concernant l'extrait de casier judiciaire peuvent être obtenus auprès du service social chargé de la justice à la mairie de Le Busseau. Cette mission concerne également :