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Présentation sur la Biologie Marine pour les jeunes plongeurs | Club de plongée GASM Quimper\n← Galette des Rois et remise de diplôme à la section Jeunes\nSoirée Mexique: vendredi 1er avril →\nPrésentation sur la Biologie Marine pour les jeunes plongeurs\nPublié le 28/02/2016 par Michel JAMIN\nUne trentaine de personnes était présente ce dimanche pour une présentation consacrée à la Biologie Marine : 13 jeunes plongeurs mais aussi leurs parents, frères et sœurs.\nPatrice nous a fait découvrir les différentes espèces d’animaux marins grâce à de superbes photos.\nBeaucoup ne soupçonnaient pas que dans notre région, à quelques mètres de profondeur, on pouvait rencontrer une faune aussi variée et aussi colorée : anémone bijou, limace de mer, … une explosion de couleurs digne des mers tropicales !!!\nPonctuée d’anecdotes et d’informations surprenantes (Saviez-vous que 70% de l’oxygène que nous respirons est produit par les algues !), nous avons découverts les Cnidaires (attention, ça pique comme les anémones ou les méduses), les vers plats ou annelés, les mollusques (ils ont un corps mou, d’où leur nom), les crustacés (ils ont une carapace) et échinodermes (oursin, concombre de mer) et bien sûr les poissons.\nAprès quelques conseils pour plonger « responsable », pour respecter notre fragile environnement marin, petits et grands ont pu mettre en pratique ces nouvelles connaissances par un petit jeu : à partir de photos, il s’agissait d’associer l’animal ou le végétal à la bonne famille.\nAttention ! Il y avait quelques pièges. Car bien qu’on les rencontre parfois au fond de la mer, la bouteilla maritima ou la canettus coca-colus ne sont pas des animaux marins. Vous pouvez même les ramener à terre et les mettre dans une poubelle.\nCanettus coca-colus (espèce invasive)\nBref, une présentation qui donne envie de mettre ou remettre très prochainement la tête sous l’eau.\nUne réponse à Présentation sur la Biologie Marine pour les jeunes plongeurs\nValérie SIMARD dit :\n04/03/2016 à 5 h 54 min\nTrès beau travail, BRAVO à vous tous !!! Moi, je pataugeait dans la neige à Québec ce jour là, c’était pas mal non plus :-).


Trial 14 jours FF XI - Final Fantasy XI Online\nForumsPlus Connectés : 252 (sites) | 368 (forums)\nTrial 14 jours FF XI\n∟ Trial 14 jours FF XI\nEn cette période calme, j'ai bien envie de revenir vers un tour sur FF XI que j'ai quitté en 2005.\nA priori mon ID POL ne fonctionne plus depuis le temps (j'ai toujours les codes et les clefs CD mais j'ai plus les numéros de CB donc je pense que combiné aux longues années d'absence, c'est cuit) et j'aurai bien refais un petit retour en douceur en tâtant du trial de 14 jours.\nMalédiction, il n'y a priori plus de clés disponibles donc me voila pour savoir si l'un d'entre vous aurez une clé d'essai sous le coude ?\nJ'en profite également pour vous poser une petite question, j'ai vu qu'a priori l'xp était considérablement plus rapide mais est ce facile de trouver des gens pour faire les genkais et les missions de départ.\nUne dernière pour la route y a t'il un annuaire à jour des guildes, françaises de préférence, noob-friendly sur Carbuncle ?\nTrouver plus de messages par Blytz\nCa marche pas ça ?\nMerci pour le lien. Le DL est en cours je vais tester ce soir\nEdit : Voila le message d'erreur que j'ai\nYou have exceeded the maximum number of registrations per your IP\nJe crois que le trial sera pas pour moi\nDernière modification par Blytz ; 05/06/2013 à 18h42.\nTa juste a faire l'enregistrement chez un amis ou quelque chose du genre qui a jamais essayer le trial. Quand tu l'aurais ton id, tu pourra y jouer chez toi\nmoi aussi je voulais testé mais impossible d'avoir une clé d'essai\nTrouver plus de messages par Alpa\nPublié par Alpa\nJe sais pas si des personnes cherche encore une solution , mais j'ai trouvé plusieurs version du jeux en magasin ce matin (carrefour/auchan) pour 1 €.\nMême ce ne sont pas les dernières versions avec toutes les extension ça permet de test le jeux pdt 1 mois\nTrouver plus de messages par Reey


Les trois compères, après une rencontre à Copenhague, ont enregistré un premier album intitulé « The Hustle », avant de présenter ce mois-ci un EP 5 titres, « The Getaway ». Balmain en chef de file. Le groove est simple, efficace et sautillant, à peine entrecoupé de quelques interludes qui ne sont là que pour mieux repartir, et goûter à nouveau à l’allégresse qu’évoque cette chanson. Les trois compères de Sweatshop. Enfin, cet EP se finit sur le titre « Jungle fever », dont le groove solide sonne malheureusement très kitsch: Ensuite, malgré quelques expérimentations et incursions improvisoïdes, on a du mal à sortir de ce beat un peu mou et très répétitif.\nSessions studio de « I wanna Know ». Les trois sweatsshop de Sweatshop. Le son claquant de la batterie vient contrecarrer les plans très smooth du clavier et de la guitare, noyés dans une reverb typique du genre. On découvre alors la voix de Jonas, plutôt douce, un peu R’n’B Quelques effets électroniques, un refrain simple, et c’est une nouvelle fois la voix de Kuku qui vient naturellement s’insérer dans la légère apathie de sweatshopp, et faire tout l’intérêt du morceau. Par Lucas Ottin Culturebox.\nEnfin, cet EP se finit sur le titre « Jungle fever », dont le groove solide sonne malheureusement très kitsch: Les refrains, terrains de prédilection de Jonas Rendbo, résonnent drut à eux d’une touche soul rafraichissante.\nCypress Hill et le Wu-Tang ne sont pas loin, on se surprend avec plaisir à opiner du chef en rythme. Point trop n’en faut, c’est Kuku qui prend le relais.\nsweatshhop Ensuite, malgré quelques expérimentations et incursions improvisoïdes, on a du mal à sortir de ce beat un peu mou et très répétitif.\nLa haute couture de retour sur les podiums parisiens: Et c’est grâce à eux que l’on découvre aujourd’hui le trio Sweatshop, composé de Jonas Rendbo, Daniel Fridell et Kuku Agami, le chanteur de Dafuniks, un autre groupe produit par le label.\nEt Sweatshop ouvre le bal avec « Drug ». Balmain en chef de file.\nOn découvre alors la voix de Jonas, plutôt douce, un peu R’n’B Vient ensuite « Get Away », qui augmente nettement la cadence. Par Lucas Ottin Culturebox.\nUn beat très rentre dedans, qui contraste avec l’ambiance reggae, surprend déjà. Avec « Rainbow », Sweatshop s’engage avec réussite dans un hip-hop acoustique, où batterie, basse, piano et vibraphone permettent à Kuku d’enfin faire pleinement preuve de son talent de rappeur. Les trois compères de Sweatshop. Sessions studio de « I wanna Know ». Le Clip de « Drug ». Le groove est simple, efficace et deug, à peine entrecoupé de quelques interludes qui ne sont là que pour mieux repartir, et goûter à nouveau à l’allégresse qu’évoque cette chanson.\nQuelques effets électroniques, un refrain simple, et c’est une nouvelle fois la voix de Kuku qui vient naturellement s’insérer ddug la légère apathie de l’instrumental, et faire tout l’intérêt du morceau. Malgré les refrains à répétition, on retiendra sur la fin swestshop morceau un habile questions-réponses entre Jonas et Kuku, dont les voix sont clairement l’atout principal de cet EP.


Les dangers des chloramines en piscine\nLe chlore est largement utilisé pour la désinfection des piscines en raison de son faible coût, de sa facilité d'utilisation et ses excellentes propriétés désinfectantes. Mais lorsqu'il réagit avec les matières organiques apportées par les baigneurs (sueur, cosmétiques, salive, urine, peaux mortes, etc.), il se forme toute une série de sous-produits dont certains très volatils se retrouvent dans l'atmosphère des piscines.\nC'est notamment le cas des chloramines (et plus particulièrement des tri-chloramines) qui donnent aux piscines leur odeur caractéristique. Comme nous allons le voir dans cet article, l'accumulation de ces sous-produits dans les halls des piscines présente un risque potentiel pour les usagers et les maîtres nageurs.\nTous les types de bassins peuvent être concernés mais les établissements comportant des espaces ludiques sont les plus exposés. Les toboggans, jacuzzis et jets d'eau entraînent une agitation des bassins qui favorise le passage des chloramines dans l'air.\nA court terme, les chloramines entraînent des irritations des yeux, de la gorge et du nez. Ces effets ont été observés lorsque la trichloramine atmosphérique dépasse 0.5 mg/ m3, ce qui a conduit l’INRS à recommander de ne pas dépasser cette valeur dans les piscines. Dans ses recommandations officielles en 2010, l’AFSSET (désormais ANSES) a abaissé cette valeur limite à 0.3 mg/m3.\nLe respect de cette valeur permet d'éviter les effets irritants, il a également un objectif de prévention sur les effets à long terme sur la santé, en particulier pour les professionnels (voir ci-dessous). Cependant, il n'existe pas en France de législation contraignante sur ce sujet. Certains établissements conduisent parfois des audits mais globalement cette recommandation reste peu suivie d'effet pour le moment.\nDifférentes études comme celles du professeur Bernard en Belgique sur les bébés nageurs ou celles du professeur Jacobs aux Pays-Bas concernant les professionnels mettent en évidence un risque accru de problèmes respiratoires après une exposition aux chloramines.\nIl est encore difficile de mesurer l'ampleur de ces effets car les études sont difficiles à mener et restent peu nombreuses. L'effet des chloramines peut s'ajouter ou se confondre avec l'effet du tabac, de la pollution ou d'autres facteurs environnementaux. Il peut également exister un phénomène d'auto-sélection : les personnes ressentant des troubles respiratoires quittant d'elles-mêmes les piscines ce qui rend complexe le suivi statistique sur le long terme pour les professionnels comme pour le public.\nPour les professionnels, depuis 2003, l'exposition aux chloramines est inscrite au tableau n°66 des maladies professionnelles. Cette inscription est une reconnaissance de la toxicité de ces produits et de leur rôle dans le développement de l'asthme chez les professionnels concernés. Elle peut leur permettre d'obtenir plus facilement une prise en charge de leur traitement et si nécessaire un reclassement. Des études en cours tentent d’établir une valeur limite d’exposition professionnelle pour la trichloramine.\nDepuis cette inscription, des cas d'asthme professionnel sont régulièrement rapportés parmi les personnes travaillant dans les piscines. Pour environ la moitié environ d'entre elles, les atteintes persistent malgré l'arrêt de l'exposition.\nLes baigneurs ont un rôle important à jouer. Passer par la douche et par le pédiluve, se démaquiller, inciter les enfants à aller aux toilettes avant de se baigner font partie des quelques règles essentielles qui vont permettre de limiter l'apport de matière organique dans les bassins. La production de chloramines est ainsi diminuée.\nPour les professionnels, l’AFSSET a formulé plusieurs recommandations spécifiques. Parmi les mesures de prévention proposées, on trouve le suivi médical renforcé des personnels, le suivi de l’exposition à la trichloramine par des mesures régulières de sa concentration dans l’air et la formation spécifique aux postes de travail pour les agents chargés de l’entretien, du traitement de l’eau et de la ventilation.\nDu côté de l'exploitant, des solutions techniques se développent afin d'extraire les chloramines au moment du passage de l'eau dans le circuit de filtration. Différentes techniques de strippage (passage d'un flux d'air à travers le liquide) ont ainsi été analysées par l'INRS (voir lien 3 ci-dessous) et donnent d'excellents résultats tout en ne représentant souvent que quelques milliers d'euros d'investissement.\nUne étude de l’INRS publiée en 2005 permet d'approfondir les différents éléments de cette page : http://www.inrs.fr/.../publications.html?refINRS=TF%20138\nUn mémoire rédigé par le Docteur Shiva Tafrechian qui expose à la fois différents cas vus en consultation et les principes de prévention : http://www.camip.info/...AsthmeChloraminesPiscine2008-2.pdf\nLes recommandations de l’Afsset (2010) : http://www.afsset.fr/uploa..._afsset_vdef.pdf\nUn article de la revue "Travail et sécurité" sur les risques et les mesures à prendre pour limiter l'exposition aux trichloramines : http://www.travail-et-securite.fr/.../TS715page14.pdf?OpenElement\nDes exemples d'actions menées dans les piscines de Grenoble et dans la piscine Péguilhan à Pau\nUn appareil de mesure des trichloramines dans l'air : http://www.inrs.fr/.../triklorame.html\nArticle réalisé en collaboration avec Séverine Mérand, Ergonome.\nObjectifs de la natation à l'école


Swisscom Community - Toujours plus d'allemand envahissant - Swisscom Community\nTV Guide Infos en allemand toujours plus envahissantes au lieu de l'anglais sur NHK.\nUne fois de plus je vais me plaindre de l'envahissement (inutile et mal placé) des textes en allemand là où cela n'a rien à y faire...😫\nJe suis, depuis longtemps, un habitué de la chaîne de télévision japonaise en ANGLAIS NHK (Japan Broadcasting Corporation / 日本放送協会。/ Nihonhōsōkyōkai ).\nDepuis toujours, le résumés et commentaires étaient, bien entendu, toujours écrits en anglais puisque c'est une chaîne qui ne diffuse qu'en anglais.\nAlors pourquoi, depuis quelque temps déjà, une partie de ces résumés, descriptifs et commentaires sont en allemand ? (voir image ci-dessous).\nPouvez-vous veiller au respect et à l'intégrité des émissions et de corriger cela dans le futur ? Je ne comprends pas pourquoi des émissions d'une chaîne en anglais sont décrites en allemand.\nD'avance merci à ceux qui œuvrent dans le bon sens et la logique.\nP.S. Prenez bien soin de vous, nous ne sommes pas sortis de cette 👹🤧😷 pandémie !\nLe titre de cette discution est vraiment NULL.\nChange le stp!\nc‘était quand exactement l‘emission? J‘aimerai aussi bien vérifié chez moi.\nD'abord on dit BONJOUR, si ça ne te dérange pas ! !\nEnsuite on ne me donne pas d'ordre. Ceci étant dit :\nAlors salut à toi suisse Super User.\nNon, je ne changerai pas de titre, car il n'est ni injurieux ni médisant. C'est un fait avéré depuis longtemps et la formule s'applique non seulement à des émissions de télévision tel que je l'ai cité, mais également à la présente "communauté" où l'on me dit au-revoir en allemand lorsque je quitte ce forum, ainsi qu'un certain nombre de pages dans les dédales de Swisscom. Je ne vais pas donner d'autres détails ici, ce n'est pas le but de mon commentaire premier.\nEn ce qui concerne l'émission, il ne s'agit pas uniquement de l'émission "72 Hours" qui est récurrente et paraît plusieurs fois par mois, je n'ai pas la date, lorsqu'elle est diffusée elle s'enregistre automatiquement sous la dénominations "enregistrer la série" et je la regarde sans noter la date. Mais tu peux faire une recherche.\nIl y a également (toujours sur cette même chaîne NHK) l'émission Pythagora Switch mini à 11h55 (heure suisse) aujourd'hui samedi12.09.2020, ainsi que la plupart des programmes de la matinée sont notés en allemand, mais comme je le dis c'est tous les jours pour un grand nombre d'émissions.\nEnvahissant, je le répète là où c'est totalement inapproprié. Les japonais de Suisse que je connais se demandent ce qu'il est arrivé à leur chaîne de télévision...\nla Suisse est un pays officiellement quadrilingue, mais officieusement bien plus 😁\nFrançois Busnel : « Le propre de l'homme est de savoir s'adapter » Si le confinement nous prive de nombreux plaisirs, il en est un qui trouve dans cette période toute sa place : la lecture en toute sérénité\nDoremi, suisse, DanielD\n(Je lis pas le début du commentaire, trop long)\nMerci pour l‘info. Je vais la renvoyé au team de Swisscom TV.\nJe viens d‘envoyer ça au team de Swisscom TV.\nun ticket de dérangement est ouvert auprès du fournisseur de l'EPG.\nCette erreur sera corrigée dans les meilleurs délais.


Forum immobilier : taxe pour vente appart res secondaire sans plus value? | BFM Immo\n0 19/11/2010 à 14:04 par zitouna\nje voulais simplement poser une question quant a un appartement acheté il y a presque deux ans, pas en residence principale, je souhaiterais le vendre aujourd'hui pour cause de demenagement professionel en angleterre et cela sans plus value. pour une transaction rapide je voudrai le revendre au prix d'achat, plus frais notariés.\nquelles peuvent etre les incidences fiscales la dessus, s'il y en a?\n0 19/11/2010 à 15:02 par cocoyalex\nSi vous le vendez sans plus value, il n'y a donc pas d'impôt à payer dessus...les frais de notaire font partie de votre prix d'achat!\n1 19/11/2010 à 15:16 par rockefeller\neffectivement est ce qu'il y a exoneration de la plus value sur une residence secondaire?\n0 19/11/2010 à 15:29 par rockefeller\nVotre residence secondaire est imposable, la plus value est totalement effacer qu'après 15 ans. Lorsque la plus value est imposable , le jour de la vente vous paierez un impôt de 27 % au comptant via votre notaire.\n1 19/11/2010 à 16:00 par cocoyalex\nMais il n'y a pas de plus value puisqu'il vend au prix d'achat...\n0 19/11/2010 à 16:40 par marc19\nMais bon sang, bien sûr !!!!!!!!!!!!!!\n0 19/11/2010 à 16:44 par zitouna\nIl n'y a donc pas de pourcentage a payer sur le prix total de la vente? je pensai que si une residence secondaire etait vendue avant une certaine periode on devait payer un impot de 20 pourcent environ sur le montant total plus valué ou non.\n1 19/11/2010 à 17:08 par escalde\nnon pas de plus value pas de frais\nbien dit cocoyalex\n0 19/11/2010 à 17:10 par marc19\nEnfin, comme voulez vous qu'on vous impose sur une plus value qui n'existe pas .\n2 19/11/2010 à 23:29 par oscar33\nJe comprends pourquoi les gens se font pigeonner dans l'immobilier...\nEt entre nous si tu peux faire une plus-value tant mieux même si tu dois en laisser environ un tiers à l'État !\nComprend pas ton raisonnement? !\nvais-je payer des impôts sur la plus value?\n+ Plus de sujets en rapport avec : "taxe pour vente appart res secondaire sans plus value?"


METZ Flash 64 AF-1 Olympus/Panasonic - 4003915064019 - 1 avis\nMETZ Flash 64 AF-1 Olympus/...\nAccueil►Flashs et Éclairage de studio►Flashs électroniques et éclairage portatif►METZ Flash 64 AF-1 Olympus/Panasonic\nClient de Metz, ce nouveau produit reste bien dans la lignée des constructions sérieuses. Le flash reste compact pour la puissance. La prise en main est rapide, mais nécessite un détour vers le mode d’emploi (les noms de certaines fonctions ne sont pas intuitives). L’écran LCD permet de retrouver toutes les fonctions mais la fonction tactile mériterait d'être plus réactive. Lorsque le diffuseur Mecabounce (en option) est monté sur le réflecteur du flash, le réflecteur est amené automatiquement dans la position requise. Les données relatives à la distance et la valeur du zoom sont corrigées à 16 mm. Je ne sais pas si c’est le cas avec un diffuseur compatible d’une autre marque. Lorsque vous éteignez le boitier, le flash se met en veille. Il se rallume avec le boitiers, prêt à photographier. J’utilise le zoom 7-14 Olympus et le niveau de couverture au flash est vraiment très bon. Les corrections d’exposition s’appliquent soit directement sur le flash ou via le boîtier. Le tube éclair secondaire assure un bon éclairage quasiment quelques soient les conditions de lumière ambiante. C’est un vrai confort surtout en éclairage indirect. J’ai remarqué que les piles ou batteries doivent être bien chargées sinon le flash s’éteint d'un seul coup. Bien veillé au niveau de la batterie, car il n'y a aucune alerte de charge faible. Le sabot métallique est vrai plus (solidité) Un très bon Flash pro.\nAvis de Patrice C. (18 mai 2019)\nPuissance du flash*\nNombre guide max. de 64 pour 100 ISO (200 mm)\nNombre guide de 43 pour 100 ISO (50 mm)\n* Distances focales indiquées au format KB\nEquipement de base*\nRéflecteur double avec 2 niveaux de puissance lumineuse partielle\nRéflecteur orientable verticalement (?9 °/+90 °) et horizontalement (300 °)\nÉcran tactile graphique grand format couleur avec rotation automatique à 90°\nZoom spot et étendu\nFlash de mesure autofocus multizone intégré\nAffichage du contrôle de l'exposition et de la disponibilité du flash à la fois sur le flash et l'appareil photo (**)\nIndicateur de portée du flash sur l'écran TFT\nMessages de statut sonores (Bip)\nArrêt automatique du flash et verrouillage manuel des touches\nFonction réveil (Wake-Up) par l'appareil photo\nPrise câble de synchronisation intégrée\nMémorisation de programmes (4 programmes mémorisables)\nPied métallique*** avec verrouillage rapide\n** Fonctions selon l'appareil photo utilisé\n*** hormis la version Sony\nMode flash automatique avec 12\nMode flash servo\nCorrection manuelle de l'exposition au flash en mode flash TTL ou flash automatique\nSéquences d'exposition au flash (Flash Bracketing)\nModes flash système spécifiques de l'appareil photo\nPower Pack NiMH P 76 puissant avec câble V 58-50 de Metz\nFlash, sacoche de ceinture et pied esclave\nKAISER 1552 Diffuseur pour Flash Metz Mecablitz 64AF-1\nPour Metz Mecablitz 64AF-1\nFonctionne avec 4 ou 8 piles AA\nModèle dédié au flash Mecablitz - 64 AF-1\nPuissant, polyvalent et doté d'une excellente couverture lumineuse\nClient de Metz, ce nouveau produit reste bien dans la lignée des constructions sérieuses. Le flash reste compact pour la puissance. La prise en main est rapide, mais nécessite un détour vers le mode d’emploi (les noms de certaines fonctions ne sont pas intuitives).\nL’écran LCD permet de retrouver toutes les fonctions mais la fonction tactile mériterait d'être plus réactive.\nLorsque le diffuseur Mecabounce (en option) est monté sur le réflecteur du flash, le réflecteur est amené automatiquement dans la position requise. Les données relatives à la distance et la valeur du zoom sont corrigées à 16 mm. Je ne sais pas si c’est le cas avec un diffuseur compatible d’une autre marque.\nLorsque vous éteignez le boitier, le flash se met en veille. Il se rallume avec le boitiers, prêt à photographier.\nJ’utilise le zoom 7-14 Olympus et le niveau de couverture au flash est vraiment très bon.\nLes corrections d’exposition s’appliquent soit directement sur le flash ou via le boîtier. Le tube éclair secondaire assure un bon éclairage quasiment quelques soient les conditions de lumière ambiante. C’est un vrai confort surtout en éclairage indirect.\nJ’ai remarqué que les piles ou batteries doivent être bien chargées sinon le flash s’éteint d'un seul coup. Bien veillé au niveau de la batterie, car il n'y a aucune alerte de charge faible.\nLe sabot métallique est vrai plus (solidité)\nUn très bon Flash pro.\nAvis de Patrice C. (18 mai 2019) (Consulter tous les avis)\nNISSIN Di700A + Contrôleur Air 1 pour Canon\nCode EAN de "METZ Flash 64 AF-1 Olympus/Panasonic" : 4003915064019 Nos 26 références Flashs électroniques et éclairage portatif Metz ainsi que toutes les références de la marque Metz


Mrs Hemingway - Naomi Wood | Médiathèques Roannais Agglomération\nAccueil Coup de cœur Mrs Hemingway - Naomi Wood\nWood, Naomi 1983 - ...\nAmours et tromperies chez les Hemingway\nAmours et tromperies chez les Hemingway. Admiratrice de longue date de l'écrivain, c'est tout naturellement que Naomi Wood, a écumé la planète sur les traces d'Ernest Miller Hemingway, prix Nobel de Littérature en 1954.\nHadley, la première épouse d’Hemingway, ne se doutait pas un seul instant qu’elle ne serait pas l’unique Mrs Hemingway. Celui-ci voue à chacune de ses maîtresses une telle passion, qu’il les épouse. Ce seront quatre femmes différentes aussi bien physiquement qu’intellectuellement, avec pour seul point commun le célèbre écrivain Ernest Hemingway.\nLe triangle amoureux, voilà une situation bien difficile à vivre. Hemingway l'a pourtant reproduite avec chacune de ses quatre épouses. N'est-il pas lui-même la première victime du mythe qu'il a créé autour de sa personnalité ?


Modèle d'accord du coïndivisaire en cas d'affectation du patrimoine\nGRATUITAccord du coïndivisaire en cas d’affectation du patrimoine dans une EIRL\nVous souhaitez protéger vos biens personnels en devenant entrepreneur individuel à responsabilité limitée. Avec ce statut vous pouvez affecter des biens à votre activité professionnelle. Si certains des biens qui sont utiles ou nécessaires à votre activité vous appartiennent à vous et un proche (situation d’indivision), son accord sera nécessaire et obligatoire. Notre document est là pour vous permettre d’affecter votre bien en toute légalité.\nLorsque vous souhaitez accéder au statut d’entrepreneur à responsabilité limitée (EIRL)\nVous êtes en situation d’indivision, c’est-à-dire, vous partagez la propriété d’un bien avec une autre personne (ex compagnon avec qui vous achetez un bien, frères et sœurs ayant eu un bien par une succession)\nEt que vous souhaitez affecter ce bien à votre activité professionnelle dans le cadre de la création d'une EIRL\nL’identité de votre coïndivisaire\nLa liste des biens que vous souhaitez affecter à votre EIRL et qui appartiennent aussi à votre co-indivisaire (celui ou celle qui est propriétaire du bien avec vous)\nLes règles qui concernent les risques liées à l’affectation d’un bien à votre EIRL\nPourquoi informer son coïndivisaire des biens affectés à l'EIRL ?\nAvec le statut d’entrepreneur individuel à responsabilité (EIRL) vous avez l’avantage de pouvoir séparer vos biens personnels et professionnels. Cependant un risque subsiste qui est qu’en cas de difficultés économiques, tout bien dédié à l’activité pourra être saisi pour rembourser vos dettes. Lorsque vous affectez un bien à votre EIRL, dont vous n’êtes pas seul propriétaire, ce bien reste tout de même soumis aux mêmes règles. Vous ne pouvez donc pas affecter un bien dont la propriété est partagée sans obtenir l’accord de la personne concernée.\nDemandez à un avocat ou consultez notre guide sur l'EIRL.\nLes utilisateurs qui ont créé le document Accord du coïndivisaire en cas d’affectation du patrimoine dans une EIRL peuvent avoir besoin de documents supplémentaires. Voici ce qui est susceptible de vous intéresser :


Au Louvre, les dessins de J.-B.-C. Corot - Paysages sages et exaltés\nPaysages sages et...\nAu Louvre, les dessins de J.-B.-C. CorotPaysages sages et exaltés\nLe musée du Louvre présente une sélection de son fonds de dessins et d'albums de Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) issu, en grande partie, de la collection léguée en 1927 par Etienne Moreau-Nélaton, peintre, historien d'art et grand amateur d'oeuvres pré-impressionnistes et impressionnistes. Des paysages sensibles et idylliques.\n" Mon Agar », 1830(RMN - T. LE MAGE)\nUNE QUINZAINE d'albums remplis de croquis pris sur le vif, de notes et de réflexions de Corot, une soixantaine de dessins dont une quinzaine de feuilles remarquables, ainsi que le seul cliché-verre (procédé qui utilise à la fois la gravure et la technique photographique) de Corot que le Louvre possède : voici ce que découvrira le visiteur de cette exposition, qui s'ouvre avec les feuilles réalisées par l'artiste lors...


Le Biométhane: biogaz carburant du futur - Energie verte\nLe biométhane, biogaz carburant du futur\nAccueil > Archives > Le biométhane, biogaz carburant du futur\nLe 6 juillet 2017 28 décembre 2020\nLe méthane, ce gaz que nous utilisons dans nos gazinières et autres chauffes-eau est ultra polluant lorsqu’il est rejeté dans l’atmosphère. Ce qui n’empêche pas certains industriels de l’extraire du charbon ou du schiste. Pourtant il en existe une autre version, non fossile : le biométhane. Il s’agit essentiellement du produit d’un processus bien connu : la méthanisation, obtenue lors du traitement de nos eaux usées ou de déchets agricoles. La procédure est simple. Les déchets sont stockés dans une cuve à température contrôlée, dans laquelle on ajoute des bactéries spécifiques. Les bactéries digèrent, et libèrent du biogaz (60% de méthane, 40% de CO2). Le biogaz est ensuite canalisé, puis purifié.\n“C’est ici que l’on intervient,” explique Denis Clodic, fondateur de la société Cryo Pur et co-prix Nobel de la Paix avec le GIEC en 2007. “On branche notre installation sur le méthaniseur, à la sortie du système. Le biogaz passe dans un système ou il est cryogénisé. Le CO2 va givrer, et le méthane va se liquéfier à -120°C.” Un ingénieux et complexe système qui permet d’obtenir deux sous-produits utilisables : du CO2 liquide, et du méthane liquide.\n“Les deux sont valorisables. Le CO2 liquéfié peut être utilisé dans la chaîne du froid, ou pour certains nettoyages industriels sans solvants. Le méthane peut soit être transporté vers le point d’injection le plus proche, pour être diffusé dans le réseau de gaz de ville GRDF, soit être utilisé comme carburant vert.”\nInstallation experimentale BioGNVAL de Cryo Pur, branchée sur la station d’épuration de Valenton, dans le Val-de-Marne.• Crédits : Cryo Pur\nLe biométhane, appelé GNL (Gaz Naturel Liquéfié) lorsqu’il est utilisé comme carburant, “a un bilan carbone inférieur de 80% aux carburants classiques” lors de sa production, de la cuve du méthaniseur jusqu’au réservoir des camions. “Nous ne produisons aucun déchet, les impuretés sont piégées dans des filtres à charbon actif, et valorisées dans des usines spécialisées. Nous ne rejetons que de l’eau,” affirme Denis Clodic. Quid des rejets une fois le carburant consommé ? Il émettrait 23% de CO2 en moins par rapport à l’essence, et ne produirait que 5% de particules fines. Il pourrait donc concurrencer l’électrique sur le marché des carburants propres.\nInstallation de captation de biogaz en Grande-Bretagne.• Crédits : JAN WOITAS – AFP\nDans les délicats fumets de nos 21 000 stations d’épuration, et dans les déchets des 450 000 exploitations agricoles, il y a un potentiel de production qui donne le tournis. “D’après nos estimations, affirme Denis Clodic, le potentiel de méthanisation en France s’élève à 2 TWh (Térawatt Heure) pour les stations d’épuration, et jusqu’à 50TWH pour la méthanisation agricole, soit l’équivalent de la puissance d’une centrale nucléaire.\n“Nous avons vendu notre première installation en Irlande du Nord. Et nous développons deux projets français avec des regroupements d’agriculteurs en France, se réjouit Denis Clodic.” Des projets à près de 10 millions d’euros d’investissement, mais qui ne vont pas déboucher sur la fabrication de biométhane pour le transport routier en France. “Impossible de le vendre tant que le gouvernement ne proposera pas un barème de tarifs réglementés. L’idée fait son chemin, mais aucun arbitrage n’a encore été rendu,” conclue Denis Clodic.\nSource de l’article France Culture l Auteurs Chloé Leblond, Violette Voldoire l Le 5 juillet 2017\nArticle précédentWorld Efficiency – 17 au 19 octobre 2017\nArticle suivantFrance Biométhane veut développer un peu plus le filon en France


latelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine | Favart.me latelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine design d'intérieur\nHome»Deco»Ma Première Cuisine»latelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine\nlatelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine\nlatelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine, picture size 600x600 posted by admin at December 4, 2017\nFile name: latelier-du-bois-ma-premire-cuisine-gourmet-jouclub-ma-premiere-cuisine.jpg\nMerci pour arrêter par sur ce site. Below est excellent photo pour Ma Première Cuisine . Nous avons cherché rechercher la image cette image via tout net en ligne en ligne et elle est issue de|Originaire de} trustable resource. Si vous êtes à la recherche Si vous êtes à la recherche si vous voulez pour tout différent frais option Pour votre maison alors ceci Ma Première Cuisine photo doit être En haut de guide or you might use it pour alternative concept.\nCette image a été ajoutée par [auteur] marqué dans le champ [balise]. Et nous croyez-le peut être le vote le plus populaire dans google voter ou événement dans facebook partager. Nous espérons Espérons que vous l’aimez vous aimez comme nous. If possible publier ce Ma Première Cuisine photo pour vos mates, famille via google plus, Twitter, instagram ou un autre ou un autre bookmarking social site.\nCette image de latelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine fait partie de et juste un de notre collection organisée d'idées de décoration à la maison dans ce site. Étonné et charmé par ce latelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine Idées de conception d'accueil, vous pouvez le télécharger de manière simple par un clic droit et cliquez sur Enregistrer l'image sous. Nous espérons qu'en publiant ce latelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine , vous êtes inspiré, Explorez et parcourez nos galeries d'idées de décoration pour des milliers d'inspiration de décoration de maison élégante, des photos, des idées de meubles et des accessoires. Aussi, n'oubliez pas de toujours visiter Favart.me pour trouver un nouveau et frais post tous les jours. Cordialement, Favart.me Admin\nGallery Of latelier du bois ma premire cuisine gourmet jouclub Ma Première Cuisine


Les banques de la City "à l'avant-garde du financement" du charbon (ONG) | Bilan\nLes banques de la City "à l'avant-garde du financement" du charbon (ONG)\nLes grandes banques britanniques, malgré leurs annonces en faveur de la neutralité carbone, sont à "l'avant-garde du financement du pétrole, charbon et autres hydrocarbures", et très en retard sur les banques françaises notamment, affirme mardi un rapport de l'ONG Reclaim Finance. -\nPublié: 04.05.2021, 19h36\nHSBC est accusé d'avoir fourni plus de 15 milliards de dollars à des entreprises de charbon en deux ans.\n"Malgré des annonces tambour battant, les cinq principales banques britanniques analysées" dans le rapport "ont apporté 56 milliards de dollars pour venir en aide aux entreprises de la liste mondiale sur la sortie du charbon (GCEL) entre octobre 2018 et octobre 2020", affirme le rapport.\nFustigeant le "terrible trio" de Barclays, HSBC et Standard Chatered, "qui ensemble représentent plus de 94% du financement du charbon de la part des banques britanniques", l'étude dénonce "un soutien massif des principaux investisseurs et banques britanniques aux entreprises qui augmentent le recours à l'énergie générée au charbon". - - Interrogé par l'AFP, Barclays, classé dans les cinq plus gros financiers mondiaux du charbon par Reclamin, affirme s'être "engagé depuis 2019 à ne pas fournir de financement pour des projets de construction ou d'expansion importante de centrales à charbon ou le développement de mines pour charbon thermique partout dans le monde". - - HSBC est de son côté accusé d'avoir fourni plus de 15 milliards de dollars à des entreprises de charbon en deux ans. - - Le géant bancaire assure dans une déclaration à l'AFP mardi que "nos politiques interdisent le financement de nouvelles mines de charbon thermique (à savoir destiné à l'énergie et non à la sidérurgie) et de clients dépendant de l'énergie au charbon, et nous n'avons pas financé de projets de nouvelles centrales électriques au charbon depuis 2018". - - "Nous publierons d'ici fin 2021 un plan pour sortir du financement de toute centrale thermique au charbon d'ici 2030 dans l'union européenne et l'OCDE et d'ici 2040 dans les autres marchés", se justifie la banque, précisant vouloir aider "les clients à décarboner progressivement". - - Standard Chartered, de son côté, est "le plus gros financier d'usines à charbon", pointe aussi Reclaim Finance, association proche des Amis de la Terre. - - Des constats qui contrastent avec les engagements vers la neutralité carbone du gouvernement britannique, qui s'apprête à accueillir la COP-26. - - Si le chancelier de l'Echiquier Rishi Sunak a lancé ce mois-ci le centre britannique de l'investissement et la finance vertes, le rapport souligne que depuis l'attitude des banques et gestionnaires d'actifs britanniques, au premier rang desquels Schroder's, contraste avec leurs homologues françaises". - - "Notre analyse constate que 19 institutions financières françaises ont des politiques robustes sur le charbon, alors qu'aucune n'en a au Royaume-Uni". - - "Une seule institution financière britannique (M&G) prévoit d'exclure les entreprises qui bâtissent des mines et usines à charbon" de leurs investissements, "contre 26 en France", insiste le rapport qui dénonce une hypocrisie "proche de la farce quand on considère que le Royaume-Uni est co-fondateur et co-président de l'Alliance pour l'énergie post-charbon". - - Parmi les autres gros gestionnaires d'actifs de la City, Legal & General est également mis en cause ainsi que le marché de l'assurance Lloyd's dont la politique liée au charbon est "profondément défectueuse". - - Le Royaume-Uni est en pointe sur l'énergie éolienne et le Premier ministre conservateur Boris Johnson, a promis une "révolution verte" pour son pays, mais il a été critiqué pour un budget qui manque largement d'ambition.


ALN veut mettre un terme à la « coalition des perdants » – Canal C – Votre télévision locale en Province de Namur\npar Gregory Mottart · 28 juin 2018\nÀ Assesse, le groupe ALN (Assesse la neuve) sera emmenée par Sébastien Humblet. L’actuel chef de groupe de l’opposition assessoise prend ainsi la place qu’occupait Luc Bouveroux en 2012. L’ancien bourgmestre poussera la liste. Objectif du groupe: mettre fin à la tripartite ACOR- Ecolo -@roc. « La coalition des perdants! » martèle Sébastien Humblet!\nBeaucoup de vent lors de la présentation de la liste ALN! Le vent du changement? L’unique parti d’opposition au conseil communal l’espère après le scrutin communal du 14 octobre. Lui qui a été rejeté dans l’opposition en 2012. Pour mener la barque, Sébastien Humblet a été nommé capitaine! Il tirera la liste! Et à l’arrière de l’embarcation ALN: Luc Bouveroux, ancien mayeur.\nTête de liste ne veut pas dire prioritaire pour devenir bourgmestre. Si les résultats propulsent le groupe aux affaires, c’est le candidat le plus populaire de la liste la plus importante de la majorité qui sera élu mayeur. En 2012, Luc Bouveroux avait obtenu 881 voix contre 645 pour Sébastien Humblet (soit 7 de moins que Marc Pierson). Signalons que sur les 17 candidats de la liste, il y a 8 nouveaux! La cadette s’appelle Marie Toussaint. Elle a 23 ans. Et l’aîné est Marc Pierson (68 ans). Tous les conseillers élus restent candidats! « Nous avons donc conservé la cohésion et l’esprit de groupe qui sont fondamentaux! » insiste Sébastien Humblet qui, au passage se transforme en archer pour décocher des flèches vers la tripartite actuelle: « Par comparaison, 5 des 9 mandataires de la majorité installée début 2013 ont quitté le navire de façon plus ou moins glorieuse. Presque les 2/3 de ceux qui voulaient le changement sont donc…partis! » Objectif? le pouvoir mais … pas en solo! En 2012, le groupe ALN a frôlé les 45% et obtenu 8 sièges sur 17 (ce qui ne l’a pas empêché d’être renvoyé dans l’opposition!). « Ce sera difficile de progresser quand on vient d’un score pareil, pourtant nous visons 1 ou 2 sièges en plus! » ambitionne Sébastien Humblet. La tête de liste qui affirme: « Même en obtenant la majorité absolue, nous chercherons un partenaire fiable en tenant compte de souhaits des électeurs! » et d’ajouter un petit message sympathique à la coalition actuelle: « Il ne s’agit pas de renouveler l’alliance des perdants comme en 2012-2013! Faut-il rappeler que les deux leaders de cette alliance contre nature, Pierre Tasiaux et Didier Want, ont tous deux démissionné en cours de législature! ». L’homme décoche ses flèches alors qu’à la fin de son discours il appellera à une campagne respectueuse des idées et des personnes! Des dossiers négligés! Pour ALN, de nombreux dossiers ont été négligés sous cette législature. Il épingle celui de la ZACC (zone d’aménagement communal concerté qui prévoit à Assesse la construction de nombreux lotissements!) : « Nous déplorons toutes les années perdues dans le traitement de ce dossier! » souligne ALN. Autre grief contre l’équipe actuelle: il concerne le patrimoine! « Il y a eu beaucoup de décisions malheureuses en matière d’aliénation de patrimoine communal notamment! » « Nous sommes aussi une liste citoyenne! » À Assesse, une liste citoyenne (« Sept à dire ») se présentera au scrutin! Une appellation utilisée dans les médias et chez certains candidats qui courrouce Sébastien Humblet: « On a tendance à opposer des citoyens et les mandataires par exemple en évoquant une liste citoyenne. C’est non seulement réducteur mais c’est même dégradant pour la fonction de mandataire car pour être mandataire, il faut précisément être d’abord un citoyen! »\nÉtiquettes : ALNAssesseélectionsSébastien Humblet


La loi salique et l’interdiction de toucher la main d’une femme – Vie de Livre\nLa loi salique et l’interdiction de toucher la main d’une femme\nviedelivre avril 28, 2019\nla loi salique (loi en vigueur sous Clovis ; 466-511) prévoyait une amende à quiconque parmi les hommes osait toucher la main (ou plus) d’une femme étrangère. L’amende s’élevait à 15 sous (somme importante puisqu’un bœuf coûtait 2 sous).\n▪\tAinsi, un article de la loi salique ordonne, entre autres, les tarifs de composition que font payer la partie coupable à la partie lésée. Le but de cet article était, en cas de violence faite aux femmes, d’empêcher les faides[Note 4] (vengeances obligatoires). La loi dispose aussi qu’un individu tué par faide devait voir sa tête plantée sur un pieu de fortification ou au bout d’une lance par son meurtrier afin que ce dernier fût signalé aux autorités.\n•\tmeurtre d’un Franc ou d’un Romain : amende allant de cent à six cents sous.\n▪\tUn autre article issu du droit romain indique qu’un refus de comparaître entraîne une perte de la protection du roi et la confiscation des biens par le trésor public : procédure dite de foris banitio (« mise au ban »).\n▪\tLes mariages incestueux aussi sont interdits : « Si quelqu’un s’est uni par un mariage scélérat avec la fille de sa sœur ou de son frère ou d’un cousin à un degré plus éloigné, ou à l’épouse de son frère, ou de son oncle maternel, qu’ils subissent la peine de la séparation et, s’ils ont eu des fils, ils ne seront pas les héritiers légitimes et seront considérés comme infâmes ». Cet article permit l’éviction des oncles et cousins de la famille royale de la succession.\n▪\tEn 511, dans la loi salique publiée par Clovis, la transmission des biens se fait par les agnats (parents par le père) et les cognats (parents par la mère).\nL’émir Shakib Arslan


Sociologie du Travail et de la Culture : Chanson comme écriture\n- Le genre et l'effroi d'après Judith B. par J-A DENIOT\nPrécédent passage de Joëlle Deniot à France Culture, lundi 22 juillet 21 heures dans l'émission La vie en Piaf de Maylis Besserie\nChanson comme écriture d'effusion\nChant allié au texte, mais chant se réalisant dans la poétique de l'oralité, cet article questionne les types d'écritures qui sont engagées dans la chanson.\nLoin d'être identifiable comme chanson à texte, la chanson réaliste reste toutefois fortement attachée au sens véhiculé et par le récit et par l'expressivité de la voix. Entre corps et texte, la chanson réaliste, entre autres, déploie ainsi les paroliers d'une émotion primaire.\nElle se présente alors paradoxalement comme écriture, ou plus encore, comme texture d'un cri.\nDe la chanson comme écriture de l’effusion\nDes mots appuient\nDes mots maintenant veulent dire plus\nPlus au long plus au-delà.\nLointains pourtant, comme légendaires.\nin Chemins cherchés, chemins perdus, transgressions\nLittéralité , corporalité\nPeut-on parler de littéralité, à propos des paroles d’une chanson, en attente d’un rythme, d’une mélodie, des musicalités, vocalités et visages qui, un jour, au fil du temps, viendront, en tous sens, l’animer ? La chanson en son texte,\ncomme belle endormie, appartient-elle au domaine des lettres, au vrai domaine de l’Écrit ? Si l’on répond par la négative, doit-on alors se référer à d’autres espaces graphiques, imaginer d’autres états d’écritures que littéraires, ceux dont relèveraient la production, l’incarnation éphémère des chansons ?\nLà sont, en effet, les premières questions qui se posent et du point de vue du thème proposé et du point de vue plus global de la perspective adoptée pour problématiser le monde des chansons, en ses sédiments, ses configurations, styles et histoires populaires, tout particulièrement.\n“Il est des façons de dire qui assiègent la gorge d’une voix secrète, d’une oralité plus dissimulée que la résonance vocale, plus basse que le murmure et qui donne envie de pleurer … Ce sont les livres ” atteste l’écrivain Pascal Quignard. Et comment énoncer avec plus de grâce et plus de force, ce dilemme, pas toujours dialectisable, entre écriture et voix, entre voix du dehors et voix du dedans. Dilemme que rencontre la chanson. Dilemme que soulève son étude par voie littéraire (et /ou) par voie d’image acoustique.\nDans l’univers des grammes et des lettres où s’inscrit l’aventure littéraire, on œuvre dans le silence pour le regard absent, pour l’œil qui écoute un dire intérieur, en retrait si intime “ qu’il n’est même plus de l’ordre du souffle dans le corps ". En conséquence, se racontant la nostalgie de l’antique audition exilée ou bien se prévalant de cette “ longue migration du taire ” qui met la langue écrite à l’abri de la confusion babélienne des paroles, l’entrelacement des lettres et des textes se réalise à voix , à corps perdus, bien différemment des invocations - évocations de la langue chantée, bien loin du toucher sensoriel, intersensoriel fondamental de l’aistesis commune des chansons.\nCourants littéraires, histoire ouvrière, convictions républicaines et libertaires associés en cafés - chantant ou dissociés dans l’espace dès les années 50, puis dans l’esprit , une fois engagée la rupture sociale de 68 : cet ensemble dessine un horizon national exemplaire en matière de chansons portant haut les couleurs du message et du sens. Toutefois malgré cette histoire configurant, en séquences majeures, un équilibre entre fonction poétique et fonction politique dans l’art chansonnier, malgré cette tradition identifiante de la chanson à texte, il reste difficile ( à moins de ne considérer que cette autre spécificité française des poèmes patrimoniaux mis en musique) d’imaginer ces écrits paroliers comme formes, fragments voire même éclats littéraires. Le domaine de la chanson, c’est d’abord celui du signe sensible, parfois oraculaire, celui d’une sémiotisation progressive de la voix, innervée d’images, tenue à ses soubassements, ses fredons pulsionnels, accordée à des terres émotives, ajustée aux drapés de l’écoute distraite, retenue, exaltée.\nLa chanson distante de la lettre déploie son propre espace tangible de significations qui lient de façon irrépressible, le corps, le lieu, l’acte de dire sans dire, l’imagination vocale, auditive et la séquence fusionnelle de l’écoute faisant silence ou faisant chœur. La chanson naît, se produit , se reproduit sur fond de théâtralité augurale, elle s’inscrit dans les linéaments d’une ritualisation plus ou moins ébauchée, plus ou moins soutenue, mais toujours fugitive : celle où la voix qui s’avance, délimite son aire d’existence, celle où le corps de ce souffle se rehausse sur quelque support de fortune ( banc, caisse, table, estrade ), se place à l’angle de la rue, de la cour… au carrefour ou dans quelque angle du monde pour livrer nuement, à brut, la sensation globale de son instantané d’être en proximité avec ce qui l’entoure. Chanter est un acte brûlant, un langage incorporé de l’engagement enlaçant corps, cœurs et âmes. C’est l’alliance de l’onde, de la transe et de l’écho.\nQuand tu pleures à l’intérieur\nQuand ti sanglotes en dedans\nQuand tu saignes en profondeur\nLà sous les pansements\nQuand tu n’as plus que ton cœur\nA cracher comme un diamant\nAmi écoute le chant\nEt si la voix, comme événement sonore, dans la Genèse, énonce l’écart natif, l’écart humain, trop humain de la parole adamique, sortie de la perfection silencieuse du langage divin … la chanson comme jouissance de la mélodie et de la voix, peut être le paradigme originel de cette sensibilisation immédiate à l’état de société où dans l’inter-corps et l’inter-signifiance, ponctuellement représentés et ravivés, se nouent des sens, des codes, des signes, des traces collectivement reconnaissables et pouvant s’orchestrer.\nLa chanson, médium privilégié d’une sensibilisation première à cet entre-deux du sujet et du social, est bien une écriture, si l’on admet qu’il est des écritures autres que littéraires et cela en prenant bien écritures du point de vue de l’analogie sensible et pas seulement du point de vue de l’analogie discursive, ce qui réduirait l’usage du terme à un strict emploi métaphorique. Est écriture tout ce qui participe d’une économie de la trace, de la gravure, de l’incision dont les graphies, scénographies ou chorégraphies ne sont pas toutes soumises à la loi de l’empreinte durable et matérielle. On blesse l’argile, la pierre, arbres et feuilles, toiles, papiers et peausseries … mais la danse et le chant s’écrivent dans le vague de l’air.\n“ L’art d’écrire ne se limite pas au scriptural incrustant le dire dans des signes matérialisés, objets séparés du corps humain, mais manie la représentation en posant l’écriture autrement, par exemple dans des assignations théâtrales, transformant le corps lui-même en signe et écritures de signes. Aussi la matérialisation graphique cesse d’être un critère pertinent ( … ) Cette recomposition du concept d’écriture porte à conséquence ". Conséquence ici posée par Pierre Legendre et dont je souhaiterai suivre le fil pour la chanson.\n> Entaille fragile, jubilatoire de la voix qui ouvre le jeu des signes. Saisie de l’oreille.\n> Chemin, ode du souffle dont la réverbération expressive se pose, se dilate sur\nle visage et sur la peau .\n> Danse invisible de la voix qui se lit, devient palpable dans les regards de qui accueillent grain, chair et tracé vocaux.\nA la lecture textuelle des chansons, je préfère un type de lecture pictographique et polyphonique des gravures aériennes de cette voix - parole sans cesse traversée de figures, de seuils, de suspens, de sauts entre corporalité et littéralité. Corporalité des nappes phréatique sensitives, respiratoires et vibratoires de la voix. Littéralité de la fantastique vocale et du poème des voix, structurés selon un prisme interprétatif faisant résonance, grammaire et sens en un temps et un genre donnés. La littéralité se marquerait à ces points de passage “ inscrits en séquences discursives " de la voix- corps à la voix- signifiance. Écoute de la signifiance : on est passé du vocal à l’icône. On passera sans cesse des fastes, griffures ou ravissements auditifs à la dominante tactile de l’enveloppe sonore. De glissements synesthésiques en glissements de la représentation, le chant – de la chanson - appelle un imaginaire de la fluidité, il mène dans la mémoire des sources, vers la caresse de la mer.\nLes lettres demeurent dans ce monde dichotomique des signes et des sens. L’écrit littéraire se délimite profondément par ce qui n’a pas de contact effectif avec le corps qu’elle recherche inlassablement. En effet “ les mots peuvent parler du corps et s’adresser à lui dans les élans du désir et du sentiment, dans l’admiration ou le dégoût : toute la littérature est bien là. Avec la poésie, on est entre les mots et les rythmes. La poésie use de la chair des mots et ne les laisse porteurs d’idées que si l’être entier y consent et s’ y retrouve indivis ". A suivre cette proposition de Patrice Hugues, anthropologue du tissu, à propos de la poésie comme champ langagier le moins inapte à saisir le réel vivant, il semblerait que la littéralité des chansons soit à entendre du côté de cette symbiose entrevue entre sensation et conscience.\nSi les voix des chansons pourront parfois être littéralement qualifiées de poétiques, et cela indépendamment de toute référentiel littéraire, c’est en ce sens structurel-là, qui les comprend comme passerelles, épreuves de contact entre signes et flux affectuel arrivé du dehors ou porté du dedans, mais toujours submergeant … Voix poétiques parce que placées entre sémantique et enveloppe sensorielle largement inconnue, largement inconcevable. Voix poétiques quand le corps consent aux valeurs rythmiques et expressives des mots. Sans doute est-ce la vulnérabilité de cette interface qui peut donner un charme à la moindre mélodie, entendue à l’église ou au bal, ces lieux populaires de cueillette, de recueil cathartiques de la vie respirée, exaltée, de la mort éloignée, ailée ?\nNous évoquions écritures littéraires ou manifestations polygraphiques, mais le chant radicalement se réfère au paradigme d’un langage originel sans médiation, à double face, toutefois : car désignant parfois un dire idéal de l’accomplissement et parfois un dire forgé dans l’incomplétude ; ce sera le cas du monde de la chanson populaire par exemple.\nVersant positif que voit-on ?\nDans la tradition chrétienne, ses relais philosophiques et artistiques, le chant figure un dire parfait de l’harmonie, une utopie de la communication sans perte ni corruption. Cette métaphysique du langage dans le chant, on la retrouve icônisée dans la peinture des grands maîtres italiens de la Renaissance, rationalisée dans la philosophie thomiste, poétisée dans le Paradis Dantesque… bruissant des notes angéliques et des cantiques des bienheureux flamboyant sous la voûte de l’Empyrée.\nDans ce foyer de joie Jupitérienne,\nJe vis figurer devant moi notre langage.\nAinsi chantaient en vol de saintes créatures\nQui formaient ensemble un D, puis un I, puis un L\nD’abord dansant au rythme de leur chant,\nPuis au point de se fondre en chaque signe,\nSe fixant peu à peu faisant silence…\nAinsi les feux tracèrent cinq fois sept\nVoyelles et consonnes ...\nConstatons que cette hypostase du chant comme miroir du vrai langage de l’être et de l’agir, n’est pas propre à la civilisation occidentale et qu’il est là question d’un tropisme anthropologique de la représentation, d’un rêve fantasmatique à dimension universelle, du souffle et du rythme comme vecteur du sacré, comme vecteur de lien entre le divin, le cosmique et la communauté humaine des vivants et des morts. Le chant ouvre à la synergie entre le langage, le monde, le genre humain et l’invisible. La psalmodie des rites polythéistes, la cantillation liturgique chrétienne le disent, mais aussi le soufisme, mais aussi les légendes de Mongolie, mais aussi les chants nocturnes du cérémonial Pueblo adopté par les Navaho.\nLe chant comme scène première de l’effusion ineffable… celle parfaite, céleste, de pure transparence, celle dont le plain-chant, la découverte lyrique suivront, suivent le modèle. A l’opposé de ce schème d’un indicible ascensionnel, la chanson. Le paradigme de l’enchantement originel du langage a son envers. Et “ ce dire sans dire ” qui qualifie le chanter des peuples annonce sa défaillance native. Par là s’énonce la négativité de l’indicible. La chanson, c’est l’ange déchu de la promesse d’un\npar une harmonique vocale très liée à une esthétique de la lumière, comme cela est bien signifié, dans l’imaginaire dantesque des voix . La chanson chante ce que l’on a sur le bout de la langue, au fond de la gorge serrée, la chanson chante ce qui nous manque de langage dans la vie et dans le cœur. “ Le dire sans dire ” ne côtoie pas les Anges, mais ruse avec la police et la censure. “ Ce dire sans dire ” rit, pleure, s’alarme, invective. Si la chanson est bien écriture d’effusion, son ineffable est du registre de l’imperceptible tremblement et ressenti du vivant, de l’immédiatement éprouvé dans le débordement d’un trouble … désir, sentiment, désordre ou émeute. La rue, le café, le pavé ont remplacé l’Empyrée.\nPiaf et Barbara, la chanteuse de minuit, sont par exemple des figures exemplaires de cette intériorité charnelle du pâtir et du ravir que frôle en pointillé la chanson. Cependant leur aura de prêtresses se consumant dans leur voix, rappelle, jusque dans la chanson, cette signature du sacré pouvant s’apposer en toute modalité et genre du chanter.\nPrécisons là que parler de chanson populaire comporte quelques ambiguïtés. Celle qui consiste à s’inscrire ipso facto dans une logique de stratification sociale fournie clefs en mains. Celle d’épouser des configurations culturelles étiquetées. On sous-entend dans cette expression que ce populaire-là, est voix d’en bas. Cette appellation et déjà une assignation. Sa vulgarisation peut se circonscrire dans le temps, si ce n’est se dater. Elle s’accompagne d’une médiatisation des spectacles de variétés, elle se fixe sur fond de renforcements économique et politique des affrontements de classe, contemporains de la période de la guerre froide, dans la France du XX° siècle.\nNotons au passage que la musicologie usent en sa terminologie de clivages entre chant sacré, chant profane et traditionnel. Est-ce pour ne pas citer le peuple ? Par contre le lexique sociologique admet chanson populaire à la fois comme évidence et comme résidu d’une culture de marge, ou résidu d’une masse marginalisée. Les autres musiques sont, elles, nommées par genre (rock, Rap, Jazz). La langue sociologique parle comme l’industrie du disque, comme les annonceurs aux publics ciblés par les stratégies du marketing culturel. Ainsi ce thème de écritures littéraires questionne- t -il également, entre spécificités et universalités, les automatismes de l’écriture sociologique….\nEt tout commence le peuple, la pleupleraie\nLes chansons retiennent du temps. Des fulgurances, des reliefs, des éclipses … d’un temps biographique, d’un temps des peuples. Comme tout texte tisserand, les chansons se pensent dans le berceau des correspondances, liant la composition d’hier à celle du présent, se propageant au futur antérieur, d’une rive à l’autre, en voyages indéfinis. Dans le prisme des chansons, on croise le temps long, et puis l’instant parfait de l’épiphanie quand cadences, tempi et voix s’ébranlent, s’élèvent à nouveau. Sans doute ce plissé chronographique permet-il de proposer la chanson comme figure exemplaire de l’hédonisme, cette manière de vivre jouissant du fugitif à l’aulne d’une mémoire tragique. Puisant dans un fond commun d’émotions, de mots, de résonances, de rites, de rythmes, la chanson participe d’un art de la reprise, de la réminiscence, du rattachement… à soi, au groupe, au charroi des heures. A fleur de peau et gardant la profondeur du champ, les mélodies courantes taillent en douce, à même le manteau de nos fables :\nFable de l’enfance\nFable des premiers temps\nRoman d’aimer, roman des étendards, des révoltes\nFable des héros, des extases et de la permanence du fleuve…\nEt cet élan de rémanence de la chanson populaire mène plus loin que le frisson furtif du souvenir, fut-il créateur d’une sphère collective de la sensation où se fixent des chaînons d’unités du récit social. En effet, les chansons décryptent parfois quelque palimpseste inoubliable/oublié dans les soutes. Des écritures sociales anciennes. Sur les parois, aux abois ourlés de ses souffles, les chansons peuvent alors déployer de bouleversantes allégories d’une identité interhumaine et sociétale.\nEt c’est, entre bouleversement de l’être et maîtrise de l’interprétation, que la cantillation - au-delà des mots – peut alors nous emporter vers le mythe, ces blasons enfouis , ces tissures fondamentales des collectifs, des histoires, des groupes assemblés. Ces chansons–là disent le mal, l’innocence, l’avenir, le sang … Ainsi la chanson , au delà de la simple réminiscence conduit-elle dans la lame de l’oreille, vers la reviviscence aiguë de certains bruissements liés à la métrique et au texte du temps.\nC’est, par exemple Billie Holiday chantant Strange Fruit dont Vincent Jarrett relate l’expérience radicale : “ C’était indescriptible. Elle était là en train de chanter çà comme si c’était vrai, comme si elle venait s ‘assister à un lynchage. Voilà çà m’a fichu un coup. J’ai cru qu’elle allait chialer. Elle regardait personne dans le public… /… Elle avait l’impression de quelqu’un qu’on avait blessé, lynché d’une façon ou d’une autre… /… Quand je l’entendais chanter, j’imaginais d’autres sortes de lynchage, pas seulement des gens pendus à un arbre. Je voyais mon père et ma mère qui avaient tous deux étudié à l’université, et les conneries par lesquelles ils avaient dû passer. Seuls trois Blancs ont jamais appelé mon père Monsieur, et l’un d’eux a eu plus tard l’air de trouver que c’était une erreur. Pour moi, cette attitude révélait tout le système du lynchage, celui du corps et de l’esprit à la fois ”.\nIl est vrai que Strange Fruit est au départ un poème, celui des Arbres du Sud.\nPourtant nul ne sait qu’elle aurait été sa destinée sans l’art et le tourment de Billie Holiday. Aussi de par son enfantement au cœur, aux lèvres et à la rage de son interprète privilégiée, de par les voies de ses résonances politique et pathétique, Strange Fruit peut d’abord être considérée comme expression chantée, forme et geste incantatoires de la représentation, comme figure ô combien, populaire du chant profond des détresses.\nC’est donc en chanson, en cette sorte de langage que l’on voit ici, le sens germinal d’une oppression, s’épancher, se dilater, l’emblème d’un peuple, d’une peupleraie s’écrire, se propager sur la seule ligne de communion des souffles, se dire mieux encore dans les phrasés de l’inspir et de l’expir que dans les moires du verbe.\n“ … Je voudrais être une âme avec des voiles,\ndes chants, des drapeaux " déclare les mots,\ndéclare-t-on dans la basilique des mots …\nMais ce sera un imaginaire du corps, un réalisme de l’émoi, qui rendra lisible en bien des chansons populaires de ce type, l’anima de toute vie, de son pleur silencieux et de son cri. L’immersion de Billie Holiday dans son chant funeste est là, dans une gestuelle poignante dont la voix suit la solitude, les crevasses.\nLes traces filmiques nous la montrent… Il y a sa bouche qui est “ énorme, révulsée ou douloureuse selon les mots qui lui font mal ou qui lui donnent la nausée ”. Il y a ce regard immobile, ce sourire d’une infinie tristesse et ce suspens final d’un visage secret venu de l’enfance et qui vient de découvrir le mal.\nGrâce à la liberté de son interprétation, en raison de son expérience à vif de la ségrégation raciale, alliant art, résistance et souffrance, elle va pousser son chant jusqu’aux forêts profondes, jusqu’à la scène hallucinée de cette brutalité de condition du peuple noir, jusqu’au refoulé de cette originelle abjection de l’esclavage hantant l’histoire des États-Unis. Lady Day s’immole, s’adresse en martyr de la ségrégation raciale, “ ceux qui, dans les spectateurs, ne l’ont pas un jour subie, se trouvent ainsi renvoyés à leurs propres démons, les autres, les coloured font retour sur eux-mêmes, écoutent leurs blessures comme s’il s’agissait de la première fois ".\nOn le voit, à ce point d’intensité, la chanson transmet les signaux, les tressaillements d’un quotidien sublimé. A ce point d’exigence, elle vogue sur quelque ultime tension entre courage et abîme, qui la fait potentiellement porteuse d’absolu. Par elle coulerait alors, dans la prose des jours, des sentiments immenses … Image simple d’un enveloppement esthétique, à valeurs sociétales fortes, à tonalités fédératrices. Image condensée de la vibration subjective de la société et des peuples qui peuvent, sous les grands arbres des chansons, se reconnaître, se rencontrer, se féconder en fidélités de sillages, en unité rêvée d’amont et d’aval, en mémoire de révoltes et de récoltes, en épopée souveraine … tant qu’un art du chanter populaire de cette étoffe, de cette humanitude peut encore, idéalement et matériellement survivre, du moins.\nEn cette sorte de chant, chanter c’est toujours revenir sur ses pas. Quand vous chantez les gens ressentent la même chose que vous … comme Billie Holiday qui s’exprime en ces termes, Fréhel, Damia, Piaf interprètes de la même époque, de registre, d’histoire, de continent éloignés, affirmeront un principe identique de plaisir et de douleur mêlés. Chanter, c’est se concilier alarmes et charmes des moments, des choses, des êtres, des bonheurs ou idéaux révolus. Elle était bien en chantant parce qu’elle était mal dans la vie.\nYou told me that I was like an angel\nTold me I was fit to wear a crown\nSo that you could get thrill\nYou put me on a pedestral\nAnd then you let me down, let me down…\nLà encore les propos appliqués à Lady Day peuvent l’être à Edith Piaf. La chanson guette les atomes du passé irriguant le vivant. Chanter, c’est entendre la feuille tombée, le drame constamment rejoué de la passion, de l’inconstance, de l’intense solitude qui suit la rupture.\nJ’ai trouvé l’eau si belle que je m’y suis baignée\nChante, chante, rossignol chante\nToi qui a le cœur gai …\nA ne pas confondre chanson populaire et refrain consumériste de masse, ces chansons de tradition - d’in(actualité) – vous disent la mémoire, l’ombre dont on vient, où l’on va. Elles font confidence de l’heure qui sonne, de l’horloge qui bat. La chanson frêle, mobile aventure d’être et de mots, c’est l’oreille des fines perceptions éparpillées du temps qui passe et de l’âge qui vient. Dans l’interprétation, l’écoute réitérées de la chanson populaire, dans la ritualisation de sa diffusion s’élabore une socialisation de la mélancolie, vertige le plus abouti de ces espaces vocaux. C’est aussi là l’incision d’une expérience esthétique qui n’est jamais de l’ordre du simple partage d’une interaction finalisée , mais de l’ordre d’une fusion des corps à cœur, via la morsure des chansons, de l’ordre d’une mise au diapason, d’un graphein de l’être - ensemble dans la chair de l’audible … chair plus opaque, plus érotique que la chair du visible toujours plus structurée, toujours plus transparente… car portant le rythme sourd des corps, le tempo des existences et la densité des affects.\n“ Ce n’est pas la guitare que j’entends quand il joue, j’entends quelqu’un qui hurle, qui me parle, mais pas du tout une guitare… toujours la mélancolie de quelque chose qui, à chaque instant, s’efface ”. A la manière de Romane, guitariste, évoquant la musique de Django Reinhardt, grand initiateur du jazz manouche que peut-on entendre dans une chanson ? De quelle fatigue, de quelle ferveur du monde est-elle la mue, le tremblement ? La chanson se nourrit de cultures tacites… celle du pouls, celle du pas, celle des routes, des sentes, celle des sueurs, des soupirs, des clameurs, des battement d’ailes, du linge qui claque, des songes qui vous tancent.\nSont tes cils ma petite ;\nTu me les enfonces dans l’âme\nAinsi vont les quatre lignes des mots jetés au vent de l’anonyme copla andalouse, qui, sans intention d’art, poursuit en variations limitées et communes, les très anciens refrains où se rejoignent “ la femme, l’homme, l’amour, la haine, la pauvreté, la peine et la mort ".\nMalheureux je suis\nJusque dans ma marche,\nLes pas que je fais\nS’en vont en arrière.\nLes chansons sont méprisées par les gens de culture parce qu’elles sont vraies, parce qu’elles disent crûment la vérité déclare Serge Hureau, interrogeant, recréant, dans ses spectacles les univers à portée allégorique de quelques icônes disparues de la chanson … Piaf, dans une composition antérieure et tout récemment, Barbara. Quand pleure mon violon, pleure aussi mon cœur, chante tout simplement Schunckenack Reinhardt. Et même si cette symbiose invoquée relève finalement d’une alchimie complexe, cette dolence si spontanément imagée rappelle également combien le ressac des chansons pris dans cette aesthesis de l’élan organique et du motif perpétuel, reste loin de l’intellectualité\nEn deçà de la langue, je me suis égaré\ndans le chantier de choses pas encore nommées\nDans l’anse des rythmes et des rites, la chanson se rattache à cette archéologie des cultures d’avant la lettre – celles où s’ancrent largement vie des peuples et formes sensibles du populaire – où le message passe par la réalité du signifiant, par des réfractions palpables de symboles, par des ombrages d’échos chaleureux, par toutes ces fenêtres du corps musical, par tous ces silences capillaires d’un dire qui ne se tient pas, qui ne se tient plus sur la pointe bien affûtée des mots. Aussi cet art des chansons peut-il atteindre des cimes passionnelles, une puissance ignée, dans l’histoire et la culture de ceux et celles qui, d’ordinaire par habitude, nécessité, résignation ou longue lassitude se taisent.\nLe “ cantaor ”, quand il chante célèbre un rite solennel, il tire les vieilles\nessences dormantes et les lance au vent enveloppées dans sa voix… ;\nIl a un profond sens religieux du chant.\nLa race se sert d’eux pour laisser échapper sa douleur et sa véridique histoire.\nIls sont de simples médiums, crêtes lyriques de notre peuple. Blues du peuple noir, Cante Jondo du peuple nomade, chant réaliste des plèbes paysannes et ouvrières, chant doloriste de ses marges au féminin, il y a dans toutes ces modulations, ces cordes, ces mélodies, ces touches … une propension, une capacité à métaphoriser l’exil de l’âme, à exhumer, inscrire, métamorphoser dans cette passionalisation du corps qu’est le passage du dire au chanter, l’embâcle et la débâcle des grandes solitudes morales et sociales.\nQue le chant soit plus révolté ( alors, en un sens, il s’en défend), que le chant soit plus plaintif ( alors, il s’y abandonne), il sourd de ces chansons-là, la rencontre cinglante d’une opacité de la vie. L’expérience des renoncements, des deuils, la toile de l’existence nue pèsent sur ces catharsis consolatrices de la voix chantée. Elles sont aussi garante de leur universalité, réactualisée par bribes, de loin en loin.\nCe chanter qui semble inculte, qui du moins advient sans maître de chant, qui semble être de la nature de ceux qui fondamentalement ne s’apprennent pas , si ce n’est dans le ventre de la mère, comme le raconte les familles gitanes de musiciens andalous, abritant ainsi les virtuosités et le roman de la voix dans les origines du monde, les baptisant ainsi des valeurs sacrées de leur source utérine et de leurs emprises maternantes… ce chanter-là paradoxalement, peut dépasser les limites de son territoire et de ses nourritures identitaires. Il peut franchir les seuils de la culture ethnicisée et résonner dans le genre humain de la culture. Certaines figures incandescentes de la chanson réaliste rassembleront aussi, sous leur aura, plebs et populus. Comme le témoigne en autre façon, la convocation de refrains populaires dans les œuvres de haute culture…\nC’est fou ce qu’ j’ peux t’aimer\nCe qu’ peux t’aimer dès fois\nDès fois j’ voudrais crier../\nCar je n’ai jamais aimé\nC’est sûr que j’en mourrai…/\nC’est le murmure de la chanson de Piaf qui est posé là en lisière lancinante, hachurée du poème Durassien de l’amour et de la mort dans Savannah Bay. En témoigne dans le même esprit, le souhait d’Alain Resnais pour le scénario d’Hiroshima lorsqu’il déclara : “ Je veux que cela ressemble à une chanson de Piaf ”. Il est d’ailleurs à constater qu’en ces situations, l’ordre est comme inversé, que c’est la chanson, que ce sont les chronies et phonies de la voix qui ouvrent\net étayent l’espace littéraire.\n/…/ Pourtant des mots\nYen avait tant\nLe refrain est repris par la jeune femme et Madeleine l’écoute toujours avec passion…Madeleine acquiesce au chant …Madeleine est comme lézardée à partir du chant. Le silence s’installe entre les deux femmes. Madeleine reste\ndans cette sorte d’égarement provoqué par la chanson…\nLa jeune femme ( sur un ton très réfléchi ) déclare soudain : « C’est vous que j’aime le plus au monde ; plus que tout. Plus que tout ce que j’ai vu. Plus que tout ce que j’ai lu. Plus que tout ce que j’ai. Plus que tout. » Ainsi chanson et écriture radicale se génèrent-elles, simplement, étrangement, dans Savannah Bay. Ce que l’on retrouve en cet élan vibrant de l’artiste cherchant l’accès à la voix de l’écrit, cherchant les mots incandescents qui diraient sa rumeur\nLa page blanche là devant\nComme un appel et qui attend\nQue cogne l’heure du cœur battant\nEt que m’entorche un nouveau chant\nPar la flamme et par les failles\nSi la chanson n'est jamais plus grande que lorsqu'elle devient parade contre l'oppression, l'aliénation, qu'elle se fait archet contre le fusil, arme pour désarmer l'ennemi, elle peut toutefois accéder à d'autres grandeurs. Moins héroïques. Moins épiques. Ce sera le registre de la chanson réaliste des années trente, geste poignante de descente dans les zones sous-marines d'une détresse.\nSur base marchande, la chanson, en ces débuts du siècle dernier, commence l'aventure de sa représentation spectaculaire. Pour la chanson réaliste, c'est toute sa substance dramatique qui s'en trouve chamboulée. De source vitale, d'objet de transmission, d'impulsion de l'être-ensemble, elle devient texture, couleur, personnage à contempler, aimer, haïr en tous sens et sensations : l'éloquence d'une gestuelle, les vagues désirantes, invocatrices d'un timbre, les faces palpitantes d'un visage, l'espace d'un décor. Dans cette représentation, la chanson devient lumière, image et graphe de la vocalité … elle se donne à voir, intègre des valeurs picturales. Obscurités des ruelles, du firmament, images carmin du soir pour la rage et le crime : la chanson réaliste devient toile. Chanson à voir, elle est déjà chanson à peindre, portant son "habit de lumière, dans l'ombre du chagrin" chantera Léo Ferré.\n"Le passé balayé", "les amours oubliées", la cavale, les galères et toute solitude bue, les interprètes de la chanson réaliste sont comme des éphémères, des ombres en suspens dans le vide de leur chant. Par un cumul d'écart à la vie confortable et aux bonnes mœurs, elles incarneront l'étrange énergie du cru, par rapport à la civilisation du cuit. La vie des "paumés" se transforme en fable de l'ensauvagement inspiré. L'ensauvagement des meurtres et des délits : la chanson, la chanteuse s'accordent avec Jules, Gino, Dédé et autres gueules d'amour, bons danseurs et sinistres gigolos. Mais aussi l’ensauvagement des délaissés, des vagabonds : forains, abandonnés dans le froid et la faim, ou bien nomades primitifs d'une route sans fin, symboles d'une humanitude où toutes les marges et bohèmes - chanteuses d'en bas, saltimbanques d'à coté, mécréants en dehors des pistes - peuvent, dans les métaphores des chansons, fraterniser … comme en celle-ci, bien plus tard …\nOu qui ne vivent pas, c'est selon la saison\nAvec des pas d'oiseaux sur l'aile des chansons.\nQui vous parle d'amour et de fruit défendu\nMonde de la poisse, bistrots louches, hôtels de passe … L'utopie du prolétariat ne passe pas la rampe, on garde les refrains "des mômes de la cloche". Et voilà triste, gaie ou bien saoule, la figure des vaincus. Mais ceux qui ont perdu l'avenir, ont pourtant gagné en universalité de compassion, de com-plainte - en l'occurrence - dans le miroir retrouvé de l'antique destin dont le chant des femmes est le messager. Le temps n'est plus, reste le passé immense, son empreinte océane dans le regard et la voix d'une Fréhel par exemple, dont le film de Jean Duvivier conserve l'étonnante archive. Des œuvres filmiques, poétiques, romanesques nous signalent non pas que les distances sociales et symboliques s’amenuisent, mais que des transferts se glissent, que des langages de figuration de cet Autre de la fange s'ébauchent, que des langages de sublimation de cette altérité bannie resurgissent.\nDans la civilisation des lettres notamment. Celle-ci est en mal d'un style primitif perdu, les chanteuses populaires lui en offriront les plus envoûtantes allégories. Ces voix doloristes, où résonnent à la fois appropriation subjective plébéienne du monde et réminiscences d’un tragique chrétien seront sources d’écritures littéraires.\nSans doute bien des grandes traditions populaires du chant – Flamenco, fado, blues en leurs inspirations initiales, et même les premières variations du rap new-yorkais – charrient-elles cette combinaison d’énergie, d’arrachement, de tension et de dérive. Ainsi, avec les grandes interprètes réalistes qui nous occupent, on est bien dans un répertoire de genre avec ses codes, ses folklores, ses accessoires, mais on est aussi passé outre. L’essentiel de la vie s’est élevé dans ce chant qui parle de déchirures, de celles que la voix reprend en ses vallonnements, pliures, fronces et remémorations. Tout est là texture et signe d’une passion. La robe, les mains, la gorge, l’encolure, les yeux, la bouche, le tourment, le geste, les cheveux. Tout est plein. Aimer, chanter, mourir sont en grand élan de connivence. Tout s’incarne comme dans les mondes saturés de l’allégorie baroque.\nCe dolorisme n’est bien sûr pas sans ambiguïté. Mais son succès ne correspond pas pourtant au seul attrait magnétique des fatales soumissions. Ce dire féminin paradoxalement est un réalisme de l’ombre, qui fait affleurer entre musique et sens, l’image intime de la voix. Cette expérience transie, ce risque, cette maîtrise, cette dissolution de soi. La voix, ce continent oublié du langage, cet avers sorcier de la cantillation, si l’on en croit l’histoire de l’art occidental du moins, que les chants soient lyriques ou sacrés. On touche là , sous les formes historiques et chansonnières de cet abandon féminin au pathétique, un universel enfoui.\nSur la trace d’anciennes braises\nDans leurs rôles de pleureuses, dans leurs incandescences destructrices, ces interprètes réalistes de la première moitié du XX° siècle, semblent absorbées par les tradition et normes des dimorphismes sexués du monde. Imaginaire et histoire des rapports sociaux de sexe travaillent cette définition des femmes par\nla figure vocale, cette échappée insignifiante du logos, ce pré-dire, ce pays d’avant le langage dans la langue. Imaginaire et rapports sociaux de sexe travaillent de même ce placement des interprètes féminines du côté d’un chant de la chute, aux rumeurs mortifères. Mais la continuité n’exclut pas le discontinu, au contraire. Et sous bien des aspects, on peut voir ces mêmes icônes de la voix populaire, en figures pionnières, expérimentant l’inconnu, créant l’inexprimé, faisant œuvre d’inconvenance dans un Paris de l’entre-deux-guerres, où d’autres femmes souveraines, lettrées, celles-ci, venues de Province, d’Europe ou d’Amérique tenteront, à travers des voies bien différentes- celle de la littérature, de la peinture, de la critique - d’inventer d’autres audaces d’art et de mœurs, d’inventer d’autres destins de sororité.\nÊtre la ferveur\nC’est toute l’ambivalence de ces grandes dames de la chanson comme on les désigne pompeusement de nos jours. Peut-être, leur manière de s’inscrire également dans la féminité du siècle, s’avançant au gré de cette permanente et inconciliable oscillation entre féminisme et féminitude. Les derniers inédits de Piaf sont à cet égard surprenants. J’veux plus faire la vaisselle, j’veux plus descendre la poubelle. Ruse de l’histoire, des hommes et du temps. C’est aujourd’hui que la grande voix perdue retrouve la parole. Quand un ami m’informa le premier, de cette résurrection j’en fus très émue. Elle me parlait de ce corps secret des chansons. Elle disait les voix silencieuses sous la voix sonore. Celles qui ouvrent à l’écoute renouvelée, celles qui invitent à toutes sortes de polygraphies qui en revivifient l’imaginaire …\nAinsi les icônes de la chanson populaire se retrouvent-elles perpétuées sous d’autres graphes, enchâssées en d’autres textures du langage et d’autres entrelacs du texte puisque nous retrouvons, dans l’art de la bande dessinées, les légendes et silhouettes de Piaf, de Billie Holiday, de Barbara pour ne parler que des chanteuses explicitement évoquées en ces développements. Entre motif de dialogue avec d’autres publics et véritable empreinte sans cesse rejouée, ces dessins de chanteuses et cet écho soufflé du croquis et du trait.\nLa chanson s’illustre ; son cri se mue dans les métamorphoses du symbole et « qui chante son mal finit par l’enchanter »\nJe répète ces derniers mots : ce qui est perdu, éperdument rayonne encore.\n Est pris au sens où les linguistes se servent de ce mot pour qualifier ce qui appartient au niveau de langue habituellement mis en œuvre dans les écrits littéraires, mais pouvant s’appliquer à une littérature orale.\n Pascal Quignard, Les ombre errantes, ,Grasset , 2002\n Gramma : le tracé, le schéma, la lettre, l’écrit. Grammata : lettres entrelacées dans les syllabes et les mots, unités simples dont Platon dans Le politique, fait le socle de l’apprentissage de la lecture et l’initiation au tissage, lui-même image du politique, ce tissage royal, cité par P ;Hugues dans mots, motifs, textiles,textes in Tissu et travail de civilisation, Editions Médianes 1996\nL’œil écoute, titre d’une œuvre de Paul Claudel\nJacques Bertin, Le bonheur des autres, disques Velen, in album 2002, La jeune fille blonde\nHerman Parret, La voix et son temps ,Ed. De Boeck, 2002\n Identité pour autrui du moins, c’est surtout hors frontière nationale que l’on parle de chanson française, sous ce regard du poids du sens.\n La part de l’interprétation et de l’expressivité, le théâtre de la voix populaire chantée se met en place sur les scènes du début du XX° siècle.\nJean Vasca, Ecoute le chant, 1996, in CD Poètes et Chansons, collection Marc Robine\n Herman Parret, op. cit.\nDistinction empruntée à Emmanuel Kant.\n Pierre Legendre, La société comme texte, linéaments d’une anthropologie dogmatique, Fayard 2001, P. 220\n Lucrèce in De natura rerum parle de cette capture de la voix par l’oreille, il en parle comme d’une blessure.\n Référence à l’art , à tout monogramme de l’expression artistique pris dans “ la maille du Texte ” in Pierre Legendre op. cit.\n Patrice Hugues, Le tissu entre le vivant et la conscience\nJean Lurçat, peintre et lissier intitule ainsi dix tapisseries évoquant le symbolisme cosmique du rapport de l’homme au monde contemporain\n Roland Mancini, La voix dans la culture occidentale\n Rite de guérison cité par Eward Sapir in Anthropologie, Editions de Minuit , Paris, 1967\n Henri Michaux, op.cit.\n in chanson de Jacques Bertin, La jeune fille blonde, disque Velen 2002\n On pense aussi à Gaston Bachelard dans l’air et les songes en évoquant cette ondulatoire du sens vivant dans l’oralité des mots, à cette signifiance rasant le souffle, son mouvement, ses froissements. Faisant cette référence, je pense également au TD d’ethnologie sur la chanson, initié cette année par mes soins et plus précisément au travail réalisé par un étudiant de licence sur les berceuses, socialisation et mélancolie – Jérôme Claudien.\n Jacques Bertin, la solitude in album la jeune fille blonde, disques Velen 2002\nOn peut se référer à la source d’une vidéo américaine, Billie Holiday, the life and artistry of Lady Day.\nMonographie d’une chanteuse : Billie Holiday, Licence de sociologie, dossier d’enquête ethnographique 2002/2003- Marion David.\n La question de la politique culturelle, du politique dans la culture est bien sûr, ici posée. On sait le peu de cas porté à la chanson par les élites et leurs relais institutionnels en France, et l’aggravation de ce parti pris depuis les années 80, quand cesse la possibilité d’une scène parallèle, via la progressive disparition du secteur socio-éducatif, vivier de créations moins standardisées à des échelles moins massifiantes que celle des Zénith. cf l’article de Jacques Bertin, On connaît la chanson, in Politis, janvier 1998.\n Billie Holiday, You let me down\n Danièle Robert, Les chants de l’aube de Lady Day, Editions Triptyque, 1993, cité par Marion David\n Roland Barthes, Le grain de la voix, l’obvie, l’obtus.\n Copla espagnole, in Coplas, poèmes de l’amour andalou, Editions Allia ,1998.\n Guy Luis Mano, présentation in Coplas, op. cit.\n Copla de la peine et de l’amour, in Coplas, op. cit.\nMichel Dugué, Eléments, formes, nuages, Editions Dana, 2000\nMichel Verret,Les alphabets de la culture, in Chevilles Ouvrières, Editions de l’Atelier, Paris, 1995.\nFrederico Garcia Lorca, in Coplas, op. cit.\n Pour la période et le corpus que j’ai plus particulièrement étudié, je pense à Gaston Couté , le beauceron, le nostalgique.\nTerme emprunté à Herman Parret, La voix et son temps, op. cit., page. 34\n Marguerite Duras, Savannah Bay, Editions de Minuit 1983 , p. 18 , 19, 20 pour les extraits cités.\n Jean Vasca, Etrange affaire, 1997, CD cité\n Jean Vasca, La page blanche, 1996, in CD cité\nOn pense au récit de Schnuckenack Reinhardt pendant la période du nazisme, in Musiques tziganes - une histoire de familles - document filmé, diffusion arte / août 2002.\ncf Joëlle Deniot, Chansons de la vie en noir in Les œuvres noires de l'art et de la littérature, sous la direction de Alain Pessin et Marie Caroline Vanbremeersch, Editions l'harmattan, Paris, 2002\n"Une bonne chanson, c'est une chanson que l'on peut peindre" dira Catherine Sauvage, citée par Luc Vidal in Léo Ferré, cahier d'études n°3, Editions du petit véhicule, Nantes, 1999.\nLéo Ferré, L'espoir\ncf Joëlle Deniot, Le peuple des chansons : la voix des femmes in Sociétés et Représentations, Le peuple dans tous ses états, CREDHESS Paris, 1999.\n Léo Ferré, Les poètes, 1965\n Vincent Scotto, Les mômes de la Cloche\nJean Duvivier, Pépé- le moko, 1936\n On pense à l’analyse de Shusterman dans L’art à l’état vif , Editions de Minuit\nDans l’avant-garde internationale du Paris de l’époque, Janet Flanner, Gertrude Stein, Adrienne Monnier, Nathalie Barney, Renée Vivien …organisent des cercles artistiques féminins. On y redécouvre Sappho, on y célèbre la liberté de Lesbos.\n Jean Vasca, Recoudre les lambeaux, 2001, in CD cité\n Pascal Quignard, Sur le jadis, Editions Grasset, Paris, 2002.


Un vieux retraité est aux prises avec les difficultés de la vie. Chef-d'oeuvre poignant de sincérité et de sobriété. Un sommet du néoréalisme. Photographie remarquable. Excellente direction d'acteurs.


Isolation des ouvrages enterrés\nprotection contre l’humidité et les infiltrations\nL'isolation thermique se doit de protéger sans faille l'ensemble du bâtiment. Outre la toiture et les murs, il faut aussi isoler les éléments de construction en contact avec la terre. L'isolation thermique dans le sol peut être posée au-dessus ou en dessous de la dalle de béton. FOAMGLAS® peut aussi être employé comme isolation thermique sous fortes charges, même avec une pression de l'eau, selon l'agrément obtenu.\nL'isolation thermique des dallages pose des exigences particulièrement élevées, surtout parce que cet élément de construction est difficilement accessible (ou à un coût disproportionné) une fois le bâtiment achevé. Par conséquent, les isolations du sol doivent être parfaitement fiables, très durables et doivent absolument garantir une stabilité adéquate. FOAMGLAS® remplit ces critères avec une sécurité maximale. Il peut être employé comme isolation thermique supportant une charge, selon agréments obtenus et être également utilisé (dans certains pays) dans des zones sujettes à une pression constante de l'eau tel que celle des nappes phréatiques.\nPour des raisons économiques, le sous-sol est de plus en plus souvent prévu comme lieu d'habitation ou à des fins professionnelles. Par conséquent, les murs en contact avec la terre doivent être soigneusement isolés, pour empêcher les dégâts dus à l'humidité et éviter ainsi des rénovations ultérieures. FOAMGLAS® offre des systèmes convaincants, qui protègent avec fiabilité et durabilité les éléments de construction en contact avec la terre.\n1.1 Isolation des sols\n1.2 Isolation des murs