« Les principes, les normes, les procédures juridiques et les pratiques assurant un ordre politique favorable à la sécurité et au bien-être économique et social des individus et des peuples. »\n(Senarclens, P., Maîtriser la mondialisation. La régulation sociale internationale, Paris, Presses de Sciences Po, 2000, p. 14)\n« La régulation sociale doit bien évidemment comprendre les stratégies de développement. Il est en effet absurde d'imaginer que le libre fonctionnement du marché puisse apporter aux États pauvres les ressources dont ils ont besoin pour progresser en matière sociale. Or, ces ressources font largement défaut, d'autant que l'aide publique au développement des pays de l'OCDE tend à baisser. »\n(Senarclens, P., Maîtriser la mondialisation. La régulation sociale internationale, Paris, Presses de Sciences Po, 2000, p. 22)\nLa problématique de la régulation sociale constitue un des enjeux essentiels de la mondialisation.\nLe terme « régulation sociale » renvoie aux règles formelles et informelles régissant les activités économiques et sociales des individus, des entreprises et des organismes gouvernementaux, ainsi que les pénalités ou les récompenses associées à ces activités. Ces règles visent à empêcher des pratiques qui portent atteinte à la santé, au bien-être ou à la sécurité des personnes; elles sont traditionnellement encadrées par les législations nationales.\nL'approche traditionnelle de la régulation sociale veut que les États restent les principaux acteurs en matière de régulation, du fait qu'ils assument des fonctions uniques et essentielles en matière d'intégration politique et sociale, qu'aucune instance internationale ne peut assumer.\nÀ l'opposé, l'approche fonctionnaliste suppose que la mondialisation entraîne l'apparition d'un « espace public international » dans lequel doit s'exercer une régulation sociale. Le développement des communications, des échanges internationaux et des réseaux d'ONG et d'entreprises transnationales renforce cette hypothèse. Ainsi, les acteurs non étatiques contribuent à la création d'un espace international qui gagne en influence politique et s'impose dans la gestion de l'interpénétration croissante entre les économies et les sociétés.\n(adapté de Senarclens, P., Maîtriser la mondialisation. La régulation sociale internationale, Paris, Presses de Sciences Po, 2000, p. 15-16)\nSur le plan national : l'État-providence\nDans les pays développés, la régulation sociale a été principalement prise en charge par l'État selon la philosophie de l'État-providence. Le concept est issu du rapport de Lord William Beveridge intitulé Social Insurance and Allied Services, paru en 1942. Il pose le principe d'une protection universelle de tous les citoyens, financée par l'impôt. Le système de sécurité sociale qui en résulte devait être à la fois généralisé (chacun a le droit de voir ses besoins minimaux garantis par la solidarité nationale), unifié (une seule cotisation nécessaire), uniforme (les mêmes prestations pour tous) et centralisé (un système géré par un organisme public unique). Des variations de ce système ont été mises en place dans tous les pays de l'Organisation de coopération et de développement économiques.\n(adapté de Vie publique, « L'État-providence », 2006, consulté le 09-02-2008)\nL'émergence des pratiques de régulation sociale au niveau mondial\nÀ cause des mutations dues à la mondialisation, le recours à des formes de régulation sociale transnationale apparaît comme une nécessité. Le nombre d'organisations, de traités et de régimes de coopération entre les États – surtout les grandes puissances – ne cesse de croître. Par ailleurs, la prolifération des ONG et des instances privées supervisant les activités des entreprises transnationales, des États et des institutions intergouvernementales pourrait constituer l'embryon d'une forme de gouvernance mondiale en matière de régulation.\nL'Organisation internationale du travail (OIT) a été créée en 1919 notamment pour répondre aux besoins engendrés par la relation conflictuelle entre commerce international et régulation sociale. Elle joue un rôle fondamental dans la définition et la promotion des conventions internationales, lesquelles tendent à améliorer la situation sociale des travailleurs. Certes, l'effectivité de ses déclarations reste limitée du fait qu'aucune contrainte ne peut être exercée en cas de violation d'une convention par un État.\nLa Déclaration de l'OIT relative aux principes et droits fondamentaux au travail, adoptée en 1998, n'en est pas moins une référence universelle.\n(adapté de López, M., « Le cadre d'actions des partenaires sociaux européens : panoramas, mutations et enjeux à l'heure de la mondialisation », dans EUI Working Papers RSCAS, no 14, 2006, consulté le 01-07-2010)\nLes Nations unies, elles aussi, exercent une fonction de régulation sociale transnationale avec la création du Pacte mondial, sorte de « charte sociale » volontaire. Les entreprises signataires s'engagent à adhérer à dix principes touchant aux droits de la personne, aux normes du travail, à la protection de l'environnement et à la lutte contre la corruption.\nLes interventions du Fonds monétaire international et de la Banque mondiale visent également un objectif social : la réduction de la pauvreté. Dans leur optique, l'aide économique constitue le moyen le plus sûr d'atteindre ce but, à travers des prêts et des politiques financières devant en principe favoriser les pays les moins développés.\nL'OMC, par contre, est réticente à aborder le social : la régulation sociale ne fait pas partie de ses fonctions principales. Par exemple, rien n'a été prévu dans ses dispositions pour exiger des États qu'ils reconnaissent les droits fondamentaux des travailleurs. Depuis la Conférence de Seattle en 1999, de plus en plus d'acteurs sociaux demandent que l'OMC impose une clause sociale comme principe directeur de tout accord commercial international.\nÀ l'échelle mondiale, le défi des organisations internationales est d'assurer une harmonisation des stratégies visant à garantir la régulation sociale souffrent d'une absence de convergence entre les institutions internationales.\nUn nouveau défi : la régulation sociale de l'entreprise transnationale\n« L'évolution […] de la firme mondialisée et des nouveaux modes de production qui la caractérisent met en exergue les limites des mécanismes traditionnels de régulation sociale. […] La nature même de la firme mondialisée l'amène à organiser sa production selon une logique internationale, dans laquelle les frontières nationales occupent une importance qui va s'amenuisant. [Par conséquent,] aucun système de régulation sociale ne réussit à viser la firme transnationale dans toutes ses composantes à la fois, et à la rendre responsable pour l'ensemble de ses activités. »\n« La régulation sociale [...] s'appuie sur des mécanismes qui font davantage appel à la responsabilité sociale de l'entreprise et à son rôle comme citoyenne mondiale. Le phénomène [...], particulièrement en matière sociale ou environnementale, allant au-delà des obligations minimales imposées par la loi, relèverait uniquement de l'initiative privée, de l'autorégulation et du sens éthique des firmes mondialisées. »\n(Murray, G. et G. Trudeau, « Une régulation sociale de l'entreprise mondialisée?, dans Relations industrielles, vol. 59, no 1, 2004, consulté le 08-07-2010)\nDe nouveaux instruments de régulation sociale\nLes nouveaux instruments peuvent être nationaux ou internationaux, incorporés ou non au droit positif, privés ou publics, formels ou informels.\nBien sûr, un droit du travail international garantirait une meilleure justice sociale. Mais à défaut de lois « dures », qui nécessiteraient un consensus international, la régulation mondiale se met en place à travers ce que les Anglo-Saxons appellent la « soft law », ou droit flexible. Les chartes sociales, les codes de conduite et les labels sociaux sont des exemples d'instruments mis en place par les entreprises, souvent sous la pression des mouvements de citoyens ou des syndicats.\nDes normes externes visent également à réguler l'activité des entreprises, telles les normes ISO 14000 pour le respect de l'environnement sur les sites de production et SA 8000 pour le respect des droits sociaux au travail.\nToutefois, même si ces instruments manquent de force dans leur application, ils complètent les mécanismes nationaux de régulation du travail et de l'emploi.\n(adapté de Chaveau, A. et J. Rosé, « Normes et labels : la régulation mondiale par la soft law », dans L'entreprise responsable, Paris, Éditions d'Organisation, 2003, p. 220, consulté le 08-07-2010)\nRégulation sociale de la mondialisation\nRégulation sociale transnationale


Veuve d'artiste vend propriété avec "cathédrale" attenante - L'Express\nVeuve d'artiste vend propriété avec "cathédrale" attenante\nPar AFP , publié le 20/11/2011 à 15:04 , mis à jour à 15:04\nNEUVY-DEUX-CLOCHERS (Cher) - "Il disait que c'était la cathédrale la plus haute du monde puisqu'elle n'a pas de toit", explique Anne-Marie, veuve de l'artiste Jean Linard. Composée de plus de 100 sculptures, cette "cathédrale" atypique est aujourd'hui à vendre, avec la maison qu'elle jouxte.\n"C'est l'oeuvre de toute une vie", souligne, un brin nostalgique, celle qui a partagé pendant 36 ans la vie du céramiste, sculpteur et peintre, grand admirateur du Palais idéal du facteur Cheval ou de l'architecte catalan Gaudi.\nA l'orée du village de Neuvy-deux-Clochers, le visiteur découvre un univers hors norme, poétique et foisonnant, une succession de sculptures parfois hautes de plusieurs mètres, généralement recouvertes d'éclats de faïence aux couleurs vives. Ferraille, mosaïques, ciment, bouteilles, morceaux de miroir, se côtoient, s'enchevêtrent, s'imbriquent, se répondent.\n"Il a commencé la construction de sa cathédrale en 1984, derrière la longère qu'il a également construite de ses mains" raconte Mme Linard. Il est décédé en 2010 à l'âge de 79 ans.\nUne centaine d'oeuvres réparties sur plus de 200 m2, autour de voûtes en pierre évoquant une chapelle sans toit. Des sculptures viennent s'adosser à la maison, comme autant d'arc-boutants. Des messages de paix apparaissent ici et là, des oeuvres sont dédiées à Dieu, Bouddha ou Mahomet. Un silence à peine troublé par les oiseaux baigne la scène.\n"C'était sa façon de dire sa foi", poursuit Anne-Marie Linard, 64 ans.\nAu fil des ans, la "cathédrale de Linard" était devenue une attraction touristique dans la région. "Jean n'avait pas de cote à Drouot mais c'était un artiste très apprécié, il a exposé aux Etats-Unis, en Suède, au Japon, ses oeuvres se vendaient très bien", assure sa dernière compagne.\nMais depuis sa mort, la maison est vide. Les oeuvres d'art, livrées aux intémpéries, risquent de s'abîmer faute d'entretien. Après avoir sollicité en vain l'aide des collectivités locales, Mme Linard et la majorité des huit enfants de l'artiste ont préféré vendre l'ensemble.\n"Ce lieu il faut qu'il vive", explique-t-elle. "Il a une âme, dans cette cathédrale on a célébré des mariages, joué des pièces de théâtre".\nMais trouver acquéreur pour un produit aussi atypique relève du "pari", admet Catherine Jolion-Haas, agent spécialisée dans l'immobilier haut de gamme, chargée de la vente.\nComment estimer le prix d'une oeuvre d'art aussi inédite, couplée à une longère au confort rustique d'à peine 120 m2 habitables ' "Je suis experte mais j'avoue avoir calé au niveau de l'expertise", avoue la spécialiste de l'agence Châteaux et patrimoine, à Sancerre.\nAprès de longues discussions entre les héritiers et l'agence, le prix de l'ensemble (maison + cathédrale + 4 ha de terrain) a été fixé à un peu moins de 800.000 euros.\nLe profil de l'acheteur potentiel ' "Un peu mécène, un peu visionnaire", mais "pas un amateur d'immobilier", prédit Mme Jolion-Haas.\nLa famille comme l'agence rêvent d'un acquéreur qui ferait fructifier le patrimoine artistique, en l'ouvrant au public, en créant une école de céramique ou en organisant de l'événementiel.\n"On va essayer de travailler avec l'étranger", souligne l'agent immobilier. "Les Américains par exemple sont des gens très ouverts".\nMme Linard croise les doigts: "Le prochain propriétaire en fera ce qu'il voudra bien sûr. Mais nous on espère le vendre à quelqu'un qui aura un coup de coeur et qui conservera l'esprit des lieux".


France TMB – mon tour du mont blanc en bivouac et 8jours – MAYAKE\nElements de Cartographie\nFrance TMB – mon tour du mont blanc en bivouac et 8jours\nJ’ai effectué ce TMB en la bonne compagnie de Miss S que le très bon forum Rando-Trekking m’a fait rencontrer tout d’abord virtuellement. Nous sommes passés pour ainsi dire par toutes les variantes possibles.\nDépart des Houches par le téléphérique du Prarion afin de faire le bivouac au Prarion.\nCol du tricot, chalets du Truc, vallon d’Armancette.\nAR au lac d’Armancette puis direction le refuge de Tré la tête par les Plans.\nBivouac dans une zone de camping autorisé dans le réserve. Le Col du Bonhomme et son recommandé refuge de la Croix du Bonhomme.\nAprès le col du Bonhomme direction le col des Fours puis la tête Nord des Fours, le col de la grande écaille.\nRefuge à l’excellentissime Robert Blanc, retour à l’itinéraire classique au col de la Seigne.\nVisite sans sac des pseudos lacs du Miage et le Combal, constat des effets du « Global Warming » un vrai global warning.\nDescente en téléphérique à Courmayeur, ravitos, reprise du classique et le refuge Bertone puis direction Tête Bernarda et le Pas d’entre 2 Sauts. Chemin en balcon depuis Bonatti jusque au-dessus d’Arnuva.\nRefuge Elena, l’un continue par le Grand col du Ferret et le chemin latéral jusqu’à La Fouly, l’autre le Petit col Ferret et AR au bivouac Fiorio (ou du Dolent).\nTrajet bus de La Fouly à Champex pour éviter l’inutile, derniers ravitos à Champex.\nBivouac à l’Arpette, la Fenêtre d’Arpette, chalet du glacier, col de la Balme et son refuge recommandé.\nBivouac au col des Posettes, l’aiguillette des Posettes.\nLes échelles, l’aiguillette d’Argentière, les lacs Blancs, l’Index puis le col de la Glière.\nBivouac aux lacs noirs, col du lac Cornu, Planpraz, le Brévent, col de Bel Lachat, aiguillette des Houches et son petit chemin de crête.\nRetour aux Houches par l’interminable descente en sous-bois en passant par le parking du Parc Zoologique, fin au Camping des Houches\nJe peux donner des chiffres ?\nSur 8 jours environ 190km +11500 et -11500, mais comme vous avez vu on a honteusement shunté la montée des Houches, la descente sur Courmayeur, le trajet La Fouly-Champex.\nTrès peu de monde sur les variantes\nQuand même qq1s de belles et sympathiques rencontres, tel ces 3 Américains (dont l’un au pas très rapide et énergique) vus presque chaque jour, du 2ème à l’avant dernier et chaque fois ils étaient derrière, cela les a pas mal impressionné, surtout Miss S carburant de son pas tranquille comme si elle faisait du ski mais diablement speed en descentes.\nSuper météo malgré quelques nuits pluvieuses\nFaut dire que sur 8 nuits on en a eu 5 avec la flotte, pas toute la nuit mais quand même, de quoi énerver un ti peu parfois. Et puis c’est durant le WE que le maire de St Gervais pris la décision de fermer la voie Classique du MB dont l’accès au refuge du Gouter.\nQuelques névés sur variante Robert Blanc\nC’est la belle variante qui gagne à être connue ainsi que le Refuge son ambiance et ses 3 très sympas gardiens. Et c’est là que l’on peut tâter de la belle neige, parce qu’ailleurs il faut monter bien plus haut …\nPour ma part j’ai fait ces variantes et ce TMB avec un bâton-canne et des New Balance de trail. Ce n’est pas ce que je recommanderai à d’autres qui veulent faire de même.\nEn cette période de début juillet la haute Savoie souffrait déjà d’une période de canicule et de sécheresse encore jamais vue. Les feuillus de la vallée de Chamonix et des vallées avoisinantes subissaient une vernalisation précoce et quittaient leur feuilles. Les glaciers reculaient tellement haut que d’avion le mont blanc devait plutôt s’appeler Black & White. Le weekend de notre passage le refuge du gouter a été fermé pour la première fois, son approche par le couloir de la mort ce n’était plus du cinéma. La mer de Glace que nous avons vue du Brévent pouvait s’écrire en deux mots seulement. Et je me suis souvenu d’elle, dans les années 60 tout môme quand je la vis pour la première fois à la descente du tram. Souvenir que les mômes dans ces années 10 n’auront évidemment pas.\nJe terminerai pour remercier le Tsar Fou, grâce à lui et ses avertissements je ne me suis pas chargé en vain d’un duvet bien hyper très chaud, d’un polaire pas inutile que j’ai bien du mettre tous les jours, des moufles etc. Au cazou bien sûr il y aurait une tempête. Je crois qu’il mérite son pseudo.\n4 septembre 2015 4 septembre 2015 2 commentairesTMB\n2 réflexions sur “France TMB – mon tour du mont blanc en bivouac et 8jours”\ntzarfou dit :\n7 septembre 2015 à 1:03\nEn même temps il ne faut pas écouter n’importe qui !!!\nÇa se saurai s’il faisait froid et qu’il y avait de la neige en juillet sur le TMB 🙂\n7 septembre 2015 à 1:45\nouep! je dois être encore + fou 😉\nPrécédent Article précédent : Albanie Kosovo Montenegro – Traces et GPS dans le Kelmend\nSuivant Article Suivant: France TMB – J8 mon tour du mont blanc en bivouac


Sofidy Pierre Europe acquiert un portefeuille de murs de commerces à Arcachon\nPublié le 20/06/2019 à 10:20 , Mis à jour le 20/06/2019 à 10:27\n(AOF) - Sofidy, gestionnaire de fonds immobiliers, annonce l'acquisition de 6 boutiques premium dans le centre-ville d'Arcachon pour le compte des épargnants de l'OPCI Grand Public Sofidy Pierre Europe. Cette acquisition réalisée par la société de gestion, désormais filiale de Tikehau Capital, s'inscrit pleinement dans la stratégie d'investissement de l'OPCI Grand Public Sofidy Pierre Europe, qui combine investissement dans des actifs immobiliers physiques et dans des actifs financiers, essentiellement sur de l'immobilier coté.\nLes murs de commerces acquis développent une surface de 950 mètres carrés et sont situés au centre de la ville d'Arcachon, dans une zone d'aménagement concertée (ZAC) de 3 hectares.\nCette zone comprend un espace piétonnier de 10 000 m², un marché couvert de style Baltard de 1 500 m², 300 logements destinés à une population permanente, une résidence de tourisme de grand standing, 5 200 m² de boutiques et restaurants, un cinéma multiplex, une salle d'exposition, un parking sous-terrain de 600 places et 3500 m² de commerces.\n" Cette acquisition dont le rendement immédiat approche 7% s'inscrit pleinement dans notre stratégie d'accumulation de pieds d'immeubles bien placés dans les métropoles dynamiques et les agglomérations portées par une forte attractivité touristique, a expliqué Olivier Loussouarn, Directeur des investissements de Sofidy.


CONSANGUIN: Culture et tour de chant\nCulture et tour de chant\nNovopress, flash express : Alors que la France (enfin disons ses médias) s'entredéchire à propos des frasques infâmes d'un ministre d'ouverture ouvertement inverti et versé dans le tourisme exotique (mais qu'attendre d'autre d'un descendant du dictateur soviétique François Mitterrand), nos plus brillants éléments consanguins peuvent poursuivre leur réforme des mentalités.\nGeorges Frèche, l'auteur inoubliable de "Vous êtes des sous-hommes", organise une tournée d'automne dans tous les meetings UMP de la côte d'azur en compagnie de MC Brice Martel, la révélation de l'été 2009 avec son hit "Y en a plusieurs". A la console, Henri Guaino.\nLes anciens d'Occident et du GUD sont les bienvenus, et bénéficieront d'une réduction sur le prix du billet. Une tombola est organisée afin de distinguer ceux qui auraient pu y côtoyer nos artistes à l'époque de leurs 20 ans.\nEn vérité mes frères, je vous le dis : pour la plus grande joie des souchiens, la polémique du ministre raciste est close. La réforme décomplexée avance, les mentalités changent.\nPublié par les Consanguins à 9:01 PM


entretien et nettoyage de sépulture - Lagny sur Marne - pascal - Bricolage et Petits Travaux | seniors à votre service\nentretien et nettoyage de sépulture - Lagny sur Marne\nRéf. Annonce : S-42166-10534\nMonsieur 60 ans cherche complément de revenus\nje propose nettoyage et entretien de sepulture, fleurir,\nsoit une fois ou plusieurs fois par an selon votre demande et dates que vous souhaité.\nphotos du travail éffectué remise après l'entretien.\ntarif forfaitaire selon le lieu d'intervention\npour les secteurs Lagny, Thorigny, Pomponne, Dampmart, Saint-Thibault,\ntarif 60 euros pour un nettoyage.\nRetraitée Compagnon serrurier vous propose c'est service réparation porte serrure serrurerie clôture petit bricolage intérieur peinture et papier peint pour 12 € de l'heure À très bientôt ...


Mitsubishi appartient depuis quelques mois déjà à l'Alliance Renault-Nissan, l'occasion pour Renault de récupérer la production de certains modèles du "petit" constructeur nippon.\nEn effet, selon Challenge, dont Renault est désormais actionnaire -faut-il le rappeler ?- , l'usine Renault de Douai, qui va prochainement pouvoir recevoir des modèles électriques, pourrait bien récupérer la production d'un grand SUV de la marque.\nS'il s'agit d'une bonne nouvelle pour les salariés, le monde semble marcher sur la tête. Quand le modèle "français" Koléos est produit en Asie, et plus précisément en Corée imposant une gamme vraiment simplifiée face au Peugeot 5008, le modèle asiatique, serait lui, produit en France...\nUn espoir de récupérer à l'avenir le Koleos\nLe pire, c'est que les deux modèles seront d'ici 2020 basés sur la même plate-forme, à savoir la CMF, de quoi espérer à terme, récupérer également la production du plus gros SUV de la gamme Renault.\nIl s'agirait là d'une vraie bouffée d'air pour l'usine qui produit actuellement les Talisman, Scénic et Espace, trois modèles dont les marchés sont en pure perte de vitesse, et dont leur avenir, principalement pour le Scénic et l'Espace, sont vraiment très loin d'être assurés au sein de la gamme.\nFlins pourrait également récupérer la future citadine de Mitsubishi\nAutre bonne nouvelle, la future petite citadine de la marque pourrait également arriver aux côtés de la Nissan Micra dans l'usine de Flins. Utilisant elle aussi la même plate-forme dite "CMF-B" de la future Clio 5, son arrivée permettrait d'augmenter également la production de l'usine qui... va perdre une grosse partie de la production actuelle de la Clio...\nAinsi donc, les futures productions Nissan et Mitsubishi seront bientôt plus françaises que celles du constructeur nationnal Renault. Mais qu'importe au final, ce qui compte c'est bien que les usines françaises puissent tourner.\nEn effet, quand Renault produisait 1.3 million de véhicules en France en 2004, et alors que sa production mondiale et Européenne est en forte hausse, l'année dernière Renault n'a produit "que" 860 000 véhicules dans l'héxagone.\nPas étonnant quand on sait que les principaux modèles à succès du début des années 2000 (Scénic et Laguna notamment) ne sont plus dans l'ère du temps au profit des SUV produits hors de France, et que les modèles d'entrée de gamme (Twingo, Clio) sont passées respectivement en Slovénie et en Turquie, tandis que la Mégane est produite en Espagne.


Le mégaphone - Page 1 - yAronet\nBoo Zerosquare Nico_724 RHJPP Nil Xirius_Thir Godzil Nhut Arvi89 49 guests 3 bots\nLe mégaphone - Page 1\nBulle 2015-12-02 at 05:40pmEdited by vince On the 2015-12-02 at 05:44pm\nAlors aujourd'hui, je vais vous parler d'un forum que je fréquente depuis quelques mois, le mégaphone. C'est une petite communauté où on peut parler de tout, avec des sujets divers comme ici. L'ambiance est plutôt cool donc je me suis dit que j'allais partager le lien, au cas où quelqu'un serait intéressé !\nLe voici : http://www.megaphone-forum.com/\nN'hésitez pas à donner vos avis ! ^^\nMerci de nous prouver que c'est pas simple spam...\nle lien n'est plus cliquable mais c'est temporaire, sans réponse le sujet sera supprimé.\nBulle 2015-12-02 at 05:47pm\nEt je dois prouver ça de quelle manière ?\nvince 2015-12-02 at 05:48pm\nExpliques simplement pourquoi cette pub pour un autre forum et ce qui t'intéresse sur yaronet pour nous montrer que tu n'as pas créé un compte QUE pour faire de la pub...\n(déjà, vu la réponse, tu n'es pas un bot, c'est bien parti)\nsqualyl 2015-12-02 at 05:56pm\nNon ca fait un ptit moment qu'elle vient, elle a meme fait une présentation.\nBulle 2015-12-02 at 05:59pm\nAlors... je l'ai peut-être déjà précisé dans ma présentation, mais je fréquente beaucoup de forums différents, surtout des forums généralistes. J'aime naviguer entre différentes communautés/ambiances car chacune a quelque chose de spécial. Celle-ci, je ne saurais pas vraiment dire ce que c'est. Ah si, peut-être le fait qu'ils créent des thèmes spéciaux pour certains évènements comme dernièrement pour Halloween. J'ai trouvé ça assez original. Après, ce qui fait qu'un forum est bien ou non, c'est surtout l'ambiance. Je passe souvent là-bas parce qu'on peut plaisanter sans se faire calmer direct par un modérateur, et les gens restent assez polis dans les débats. Ce que je trouve pas mal sur yaronet, c'est toutes les fonctions "pratiques" comme le truc "digresser" que je viens de découvrir d'ailleurs. La navigation est simple, et je ne suis pas là depuis longtemps, mais j'ai été bien accueillie et on peut discuter sans se prendre la tête, ce qui est déjà la base. Après il faut que je m'intègre un peu plus et que j'apprenne à connaître les gens car je suis encore un peu perdue, mais bon.\nVoilà, je ne sais pas trop quoi dire de plus. ^^\nsqualyl 2015-12-02 at 06:03pm\ncomme caractéristique, on est un peu hargneux sur les publicités\nquand on en détecte une, on sort facilement le railgun nukuléaire\nBulle 2015-12-02 at 06:05pm\nça ne me surprend pas plus que ça, le spam est un vrai fléau. ^^\nPen^2 2015-12-03 at 03:35pmEdited by Pen^2 On the 2015-12-03 at 03:58pm\nBon, bref ! Bien essayé, mais, il semble maintenant évident à tout le monde que c'est un bot\nFolco 2015-12-03 at 03:54pm\nUn bot qui s'appelle Bulle, ça fait un Bullot ?\nPen^2 2015-12-03 at 03:58pm\njuddhum 2015-12-04 at 04:58pm\nÇa existe encore les forums ? A l'heure de Facebook et autres réseaux sociaux !\nsqualyl 2015-12-04 at 06:03pm\npedrolane 2015-12-04 at 10:35pm\nOn m'a dit qu'on n'en croisait plus que dans les voitures et les villes qui ne sont pas équipées de trams\nBulle 2015-12-06 at 02:03pm\nC'est pas un forum Yaronet ? ^^\npedrolane 2015-12-06 at 02:20pm\nTout à fait, et là, je suis en voiture\nMeowcate 2015-12-06 at 04:39pm\nyAronet est un réseau social 3.0 dans lequel on a retiré tous les éléments superflus (amis, "J'aime", hashtags...) pour ne garder que l'essentiel. Les gens postent leurs avis quotidiens et d'autres réagissent à ce post (c'est simplement que les commentaires sont parfois très très nombreux). Il y a une messagerie interne (mini-messages), un système de notifications (Mes sujets / Suivis messages), un fil d'actualités (yAroNews), etc etc.\nUtiliser un forum de nos jours... tu dois être du genre à utiliser encore des messageries vieilles de 10 siècles (Skype, Snapchat, Vine...) plutôt que les services modernes comme Incredible Revolution Communication (ou iRC) avec ses conversations à très grands groupes, échanges simplifiés de fichiers, etc). Ah, ces vieux... je vais rédiger un article sarcastique à ce sujet sur mon skyblog.\njuddhum 2015-12-06 at 05:09pm\nEn tant que... modérateur (depuis très peu) de ce forum...\nCe serait prétentieux de dire que yN se différencie TANT que ça des autres forums.\nCe qui fait son charme, c'est qu'il a été entièrement fait à la main et est plutôt rapide, comparé à d'autres. Il a un look plutôt viellot, presque dans le style du siècle dernier, mais on s'y fait plutôt bien.\nIl est peuplé de personnes comme moi qui, par vents et marées sont ici depuis une quinzaine d'années, alors parfois se croient un peu chez eux, mettent les 2 pieds sur le napperon de la table basse et en beuglant à travers la maisonnée. Mais ça fait son charme, ça aussi.\nPas mal de monde est entré, pas mal de monde est parti, quelques vieux cadres tiennent les murs et se connaissent plutôt bien. T'as les mêmes vieilles râleuses qu'on attend sur les sujets courants, l'image d'Épinal des vieux grand-pères corses, assis sur leur banc de pierre, la tronche sur leurs cannes, en train de s'insulter, sans même reprendre le temps de remettre leurs dentiers. Alors parfois, certains sont un peu plus frais que d'autres et tentent de nous sortir de ces vieilles rengaines, et ça fonctionne comme ça.\nMa compagne nous qualifie de "chibanis" (pas bannis) de l'Internet, parce qu'elle a beau être loin de tout ça (réseaux sociaux, forums, ...), elle respecte la discpline avec laquelle on se retrouve sur certains sujets, pour s'entraider, pour se prendre le choux, pour se tailler des costards.\nReste qu'il faut qu'on essaie de reste courtois, alors j'ai mon insigne de shérif dans cet hospice et je verrouille les posts, parfois. Puis on m'apporte un peu de soupe et des cadeaux, surtout les jeunes comme toi.\nDis... tu m'aiderais à me lever, là ? J'ai un de ces mal de dos depuis quelques semaines ?\nFolco 2015-12-06 at 05:35pm\nDescription très imagée et savoureuse, merci bien\nKevin Kofler 2015-12-06 at 05:44pm\nEt les réguliers sont généralement des personnes venues au départ pour un forum thématique (pour les "anciens" comme moi, c'était presque toujours le forum sur les calculatrices TI, maintenant il y a aussi d'autres communautés thématiques qui attirent les nouveaux), qui se retrouvent maintenant surtout dans les sections générales, pour se lancer des flamew^Wtrol^Wdiscussions politiques.\nMeowcate 2015-12-07 at 02:04pm\nChibanis de tous les forums, unissez-vous !\njuddhum 2015-12-07 at 02:22pm\nsqualyl 2015-12-07 at 03:06pm\nBulle 2015-12-07 at 05:15pm\nC'est à moi que tu parlais là ? ^^ Je suis prête à parier que tu es plus vieux que moi. ^^\nPen^2 2015-12-07 at 05:17pm\nBulle 2015-12-07 at 05:39pm\nvince 2015-12-07 at 05:42pm\nSimple : as-tu un skyblog ?\nBulle 2015-12-07 at 05:43pm\nça existe encore, ça ?\nvince 2015-12-07 at 05:47pm\nVoilà, t'es pas assez jeune, cqfd\nBulle 2015-12-07 at 05:48pm\nC'est du second degré ? Les Skyblogs, c'est un truc de vieux justement.


Une compétence régionale exclusive\nLa Région a pour compétence exclusive le développement des transports et de la mobilité.\nAuvergne-Rhône-Alpes y a consacré un budget de 1 458M € pour l’année 2020, ce qui en fait le 1er poste budgétaire de la Région.\nLa région Auvergne-Rhône-Alpes est la cheffe de file de l’intermodalité à l’échelle régionale. Ses compétences en matière de transports et mobilités portent sur :\nOrganisation et financement des services ferroviaires régionaux de voyageurs (TER) et des services routiers effectués en substitution de ceux-ci (cars Auvergne-Rhône-Alpes) ;\nPropriété, aménagement, entretien et gestion des infrastructures de transport de voyageurs ou de marchandises, ferrées ou guidées, non urbaines d’intérêt local ;\nGestion des lignes capillaires FRET sur demande de la Région à l’État ;\nConstruction, aménagement et exploitation des gares publiques routières de voyageurs relevant du département qui ne sont pas du ressort territorial d’une autorité organisatrice de la mobilité (AOM) ;\nResponsable de l’élaboration du schéma régional d’aménagement, de développement durable et d’égalité des territoires (SRADDET) ;\nOrganisation et fonctionnement des transports routiers interurbains ;\nOrganisation et fonctionnement des transports scolaires.\n69 711 km2 soit 12.8 % de l’espace national ;\n2 219 000 résidents travaillent dans une autre commune ;\nUn réseau d’aéroports emprunté par 12 751 847 passagers commerciaux en 2019 ;\nUn trafic TGV intense avec 22,4 millions de passagers au départ ou à̀ l’arrivée en 2019 ;\nUn réseau maillé de près de 1 700 km d’autoroutes connectées aux réseaux suisse et italien.\nLa mobilité au quotidien est un enjeu majeur pour les 8 millions de personnes qui vivent sur le territoire d’Auvergne Rhône-Alpes. Temps de trajet, congestion des routes, sécurité dans les transports, les défis sont nombreux. De plus, la mobilité est au croisement des enjeux du développement durable : des enjeux à la fois économiques, sociaux et environnementaux.\nPrincipales propositions des candidats\nVoici une présentation des principales orientations des programmes des listes qui se présentent aux élections régionales de 2021 en Auvergne-Rhône-Alpes (par ordre alphabétique selon le nom de la tête de liste).\nAndréa Kotarac, « Une région qui vous protège »\nSelon la liste, la Région et la métropole doivent être au service des habitants. La liste est opposée au Lyon-Turin. Ainsi, Andréa Kotarac souhaite avant tout développer le réseau ferroviaire régional et fait de la création d’une ligne de train Lyon – Clermont-Ferrand une priorité.\nBruno Bonnell, « #AURALP »\nEn matière de transports, Bruno Bonnell énonce quatre priorités : améliorer la ligne qui relie les deux anciennes capitales régionales que sont Lyon et Clermont-Ferrand ; le trajet actuel est trop long par rapport à un trajet en voiture, 2h25 aux mieux contre 1h20 par la route. La seconde ligne prioritaire est un RER entre Lyon et Saint-Etienne qui permettrait à de nombreux jeunes couples lyonnais de devenir primo-accédants en achetant un bien immobilier à St-Etienne qui offre des prix plus accessibles, et ainsi renforcer le dynamisme de la ville. Cette ligne permettrait également de resserrer les liens entre ces deux villes qui sont complémentaires : Lyon est réputée pour son talent manufacturier et Saint-Etienne pour son talent en design ; la recherche fondamentale est un point fort de Lyon tandis que Saint-Etienne dispose de compétences en recherche appliquée, notamment en mécanique. Les autres lignes prioritaires sont le RER de l’Ouest de Lyon et la liaison Lyon-Turin. Cette dernière, Bruno Bonnell la juge essentielle pour renforcer le hub européen au cœur duquel se situe la région.\nCécile Cukierman « Ensemble pour notre région »\nL’objectif affiché est de développer le transport ferroviaire et la gratuité des transports, en animant ce réseau par des acteurs publics, à la fois dans les métropoles et dans les villages de la Région. La première ambition est de refuser l’ouverture au privé des lignes ferroviaires.\nLa liste accorde une importance majeure au droit à la mobilité. Il s’agit d’un moyen de redistribuer l’impôt et la richesse de la Région.\nChantal Gomez « Faire entendre le camp des travailleurs »\nConcernant les transports, la liste a un maître mot : embaucher pour renforcer les services. Chantal Gomez s’exprime à ce sujet en affirmant : « Il [les transports] en manque partout. Là aussi, on peut créer des emplois en construisant des trains, de nouvelles lignes ou les rénover ».\nFabienne Grébert, « Les écologistes d’AURA »\nLa liste axe son programme autour de la décarbonation des transports, processus qu’elle juge particulièrement délaissé par la Région depuis ces 6 dernières années. Cela se concrétiserais d’abord par un investissement de 1,5 milliards d’euros pour « l’amélioration du réseau et la réouverture des “petites” lignes ferroviaires ». À travers cet investissement, le projet consiste à refaire des trains une priorité en les rendant accessibles à tous et à toutes, en s’engageant pour les trains de nuits tout en abandonnant le projet Lyon-Turin, en transformant les gares en véritables lieux de vie et en les connectant aux autres modes de transports. Cette intermodalité passera par un plan vélo de 600 millions d’euros qui visera entre-autre à créer 640 km de voies vertes et 75 nouveaux parking relais. Au niveau routier, les transports scolaires seront rendus gratuits sur l’ensemble de la Région et les projets routiers dits « climaticides » seront stoppés (référence à la RN 88 par exemple).\nFarid Omeir, « Agir pour ne plus subir »\nPour la liste la priorité est de renforcer le maillage aussi bien en trains qu’en autocars afin de desservir l’ensemble du territoire. Cela relève pour Farid Omeir d’une question d’éthique et d’égalité afin de permettre à tous les usagers de se déplacer dans les meilleures conditions. C’est évidemment une question d’écologie qui nécessite, bien au contraire de ce qui a été fait jusque-là, d’un réel investissement de la part de la Région.\nLaurent Wauquiez, « La Région avec toutes ses forces »\nLaurent Wauquiez a commandé une étude menée par un cabinet d’ingénieurs indépendants sur le projet de création d’un « RER à la lyonnaise » dont le monde politique parle depuis des années, et les résultats semblent être encourageants. Ce RER serait « la certitude d’avoir un TER tous les quarts d’heure en période de pointe et des horaires amplifiés : tôt le matin et tard le soir ». Cependant, selon lui ce projet ne saurait aboutir sans la rénovation du cœur du système : la gare de la Part-Dieu. Ce chantier a été lancé durant son mandat, et il aboutira sur la création d’une nouvelle voie afin d’augmenter le nombre de trains, notamment vers l’Ouest Lyonnais. De plus, il souhaiterait rouvrir des gares dans le Sud Lyonnais afin de lutter contre l’isolation de certains villages de la Région.\nNajat Vallaud-Belkacem, « L’Alternative »\nNajat Vallaud-Belkacem souhaite bénéficier de la situation géographique de la région Auvergne-Rhône-Alpes puisque c’est une très grande région européenne. L’Alternative compte sur l’obtention de crédits de l’Union Européenne sur des grands sujets d’avenir comme la valorisation de l’axe Lyon-Turin qui est un atout pour la Région. Réduire les durées de transport entre Lyon et Annecy ou Lyon et Chambéry est également indispensable.\nLe souhait de Najat Vallaud-Belkacem est d’investir massivement dans le train : un RER autour de Lyon, de grands axes nouveaux entre les villes, et le retour de petites lignes qui n’auraient pas dû fermer, avec une tarification sociale pour tous, et de la place pour les vélos. Par ailleurs, une autre idée de l’Alternative est de créer un réseau de 1 000 voitures électriques avec chauffeurs pour les trajets du quotidien, à petit coût, en toute simplicité, et en toute sécurité.\nShella Gill, « Union essentielle »\nPour « Union Essentielle », il faut absolument favoriser les transports en commun dans toutes nos villes et nos communes. Les plus petits villages doivent être très bien desservis pour minimiser la circulation des voitures individuelles.\nNext post Économie et Innovation


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Paarmi les danseurs figurait Louis-Hilaire d'Olivet, qui dansa une Vieille fontaine, qui faisait partie des treize anciens de l'Académie royale de danse, dont il était secrétaire.\nOn trouve pour la première fois mention de Marin Marais comme violiste dans le "petit choeur" de l'orchestre de l'Académie royale, en compagnie du luthiste Pierre Chabanceau de La Barre et du claveciniste Jean-Henry d'Anglebert.\nUne nouvelle représentation eut lieu le 15 janvier 1678, à Saint-Germain, devant le Roi, avec la même distribution qu'en 1676.\nLe 6 mai 1676, Madame de Sévigné écrivit : J'ai été hier à l\_92Opéra... il y a des endroits d\_92une extrême beauté ; il y a un sommeil et des songes dont l'invention surprend ; la symphonie est toute de basses et de sons si assoupissants, qu\_92on admire Baptiste sur de nouveaux frais.\nSaint-Évremond jugeait ainsi : Les habits, les décorations, le machines, les danses y sont admirables. La Descente de Cybèle est un chef d'oeuvre ; le Sommeil y règne avec tous les charmes d'un Enchanteur. Il y a quelques endroits de récitatif parfaitement beaux et des scènes entières d'une musique fort galante et fort agréable. A tout prendre Atys a été trouvé le plus beau ; mais c'est là qu'on a commencé à connaître l'ennui que donne un chant continu trop longtemps.\nLe livret de Quinault fut toutefois critiqué : ainsi Pierre Bayle, philosophe et écrivain (1647 - 1706), écrivit à son frère : Cet opéra est si peu de choses quand il est dénué de musique et de l'actuelle présentation... que cela ne vaut pas le port.\nGeorges Touchard-Lafosse, dans ses Chroniques secrètes et galantes décrit l'attitude des contemporains à l'égard de l'opéra d'Atys : Ainsi en fut-il d'Athis : cette pièce, où la poésie se produisait fort décolletée, comme on dirait aujourd'hui , rencontrait dans le public un penchant à la galanterie que le bigotisme nouveau de la cour avait fardé d'hypocrisie, sans affaiblir son empire. Cet Opéra fit tourner toutes les têtes, et le moindre mot de blâme, hasardé dans une telle euphonie apologétique, eût fait lapider le dissident mal inspiré. Les champions d'Athis ne se montraient pas moins disposés à l'extermination, en 1676, que, de nos jours, les prétoriens de Victor Hugo à la représentation d'Hernani ou de Ruy Blas ; et quoique infiniment moins barbus que ces derniers, ils faisaient, au Théâtre du Palais- Royal, une police aussi sévère.\nL'oeuvre fut reprise régulièrement au Palais Royal :\nLe 23 novembre, l'ouvrage fut joué à Versailles, comme le nota Dangeau dans son Journal :\nMercredi 23, à Versailles. \_97 Le roi et Monseigneur allèrent à Trianon sur les quatre heures ; le roi mena avec lui madame d'Arpajon, et a dit qu'il vouloit que les dames de madame la Dauphine ne fussent pas toujours, durant sa maladie, hors de tous les plaisirs ; ainsi il les mènera tour à tour. Il y eut l'opéra d'Atys, grand jeu aux portiques et au trente et quarante, et quatre tables pour les dames tenues par le roi, Monseigneur, Monsieur et Madame, et une autre grande table pour les seigneurs.\nMercredi 8, à Versailles. \_97 Le roi dîna à son petit couvert , alla tirer et revint sur les trois heures à Trianon. Monseigneur dîna chez madame la princesse de Conty, et puis alla avec elle trouver le roi à Trianon. Le roi et la reine d'Angleterre y arrivèrent sur les quatre heures : on y joua au portique, et puis on alla voir l'opéra d'Atys. Les deux rois, la reine, Monseigneur et Monsieur étoient dans la tribune ; il n'y avoit que Madame en bas qui tenoit la cour. Monseigneur étoit incognito en haut, parce que depuis la mort de madame la Dauphine, il ne voit point de spectacles ni n'en verra point que l'année ne soit passée.\nle 23 décembre 1725, avec Thévenard (le Temps), Mlle Erémans (Flore) dans le prologue, Murayre (Atys), Dun (Idas), Mlle Le Maure (Sangaride), Mlle Erémans (Doris), Mlle Antier (Cybèle), Mlle Souris (Mélisse), Thévenard (Célénus), Dubourg (Sangar) ; le 7 février 1726, Mlle Lambert joua le rôle de Cybèle, et le 12 mars le rôle d'Atys ;\nle 5 décembre 1738, avec la même distribution qu'en janvier, sauf Le Page (le Temps, Célénus), Mlle Erémans (Cybèle) et Jélyotte (Atys) ;\nle 17 novembre 1753, avec MM. Jelyotte (Atys), Gelin (Idas), Chassé Célénus), Mlles Fel (Sangaride), Lamal (Doris), Chevalier (Cybèle), Canavas (Mélisse). Cette reprise intervint après le succès de l'opéra français - Titon et l'Aurore - qui avait conduit à la décision de renvoyer les Italiens, mettant fin à la Guerre des Bouffons. Elle remporta un grand succès :\n"A dix heures du matin, on forçait l'entrée pour prendre des places, il n'y en avait plus à midi... C'était un hommage que l'on crut devoir rendre à Lulli; c'était une abjuration authentique des harmonieux concetti qui s'étaient emparés de la scène, une protestation formelle contre les ennemis de notre musique, après l'expulsion des bouffons." (La Porte, Anecdotes dramatiques)\n"La fureur de la musique italienne a vengé Lulli que les partisans de Rameau ne cessaient d'attaquer. Le charivari, la farce, l'opéra comique vengent chaque jour l'auteur de Castor et tollux, le père de la symphonie française, et tant mieux ! il faut bien que l'ordre suive le désordre, et que l'excès de l'extravagance nous ramène au bon goût, malgré que nous en ayons." (Dictionnaire des Théâtres)\nL'oeuvre fut représentée également à La Haye en 1687 ; à Rennes et Marseille en 1689 ; à Bruxelles en 1695, au Quai aux Foins, puis en 1700, pour l'inauguration du Théâtre de la Monnaie, le 23 novembre 1705, et en 1716 ; à Lille en 1720 ; et au château de Fontainebleau les 17, 24 et 26 octobre 1740.\nA Marseille, le directeur de l'Académie royale était alors Nicolas Besson, un musicien qui avait racheté à Pierre Gauthier, emprisonné pour dettes à Avignon, le privilège et les décorations, machines, copstumes et accessoires pour 8 200 livres. Atys fut joué en janvier 1689, mais Besson dut revendre le privilège au bout de quelques semaines.\nAtys fut jouée également à Lyon à partir du 7 août 1689, dans la salle du Jeu de Paume de la rue Pizay, dans le cadre de l'Académie royale de musique, dont Jean-Pierre Legay avait obtenu le privilège pour trois ans, le 17 septembre 1687 ; les décors étaient du sculpteur Jacques Gauthier et du peintre Michel Pey ; les représentations, quqi rencontraient de moins en moins de succès, furent interrompues par l'incendie de la salle, au soir du 30 novembre 1689, qui provoqua la faillite de Legay. Une reprise eut lieu à Lyon, en 1742, dans la salle du Jeu de Paume de la Raquette Royale.\nOn raconte que Louis XIV ayant demandé à Mme de Maintenon lequel des opéras lui paraissait le plus à son goût, celle-ci se déclara en faveur d'Atys ; sur quoi le roi lui répondit galamment : « Madame, Atys est trop heureux ».\nL'oeuvre suscita de nombreuses parodies : Arlequin Atys, de Dominique, joué le 3 février 1710, à la Foire St Germain ; Arlequin Atys, de Ponteau, joué le 22 janvier 1726, aux Italiens ; La Grand-mère amoureuse, de Fuzelier, pour marionnettes ; Atys, de Fuzelier, joué le19 février 1726, au Théâtre de l'Opéra Comique; Polichinelle Atys, de Carolet, joué par les Marionnettes de Bienfait en février 1736, à la Foire St Germain ; Atys travesti, de Carolet, joué en mars 1736, à la Foire St Germain ; Cybèle amoureuse, de Sticotti, en janvier 1738 ; Atys, de Riccoboni fils et Romagnesi, joué le 27 février 1738 aux Italiens.\nRéduit à trois actes par Marmontel, le livret fut repris par Niccolo Piccini (création à l'Opéra le 22 février 1780), avec une modification du dénouement, jugé trop lugubre. Madame Saint-Huberty (*) y tint le rôle de Sangaride de manière supérieure.\n(*) Anne-Antoinette-Cécile Clavel, dite Mme Saint-Huberty, née à Strasbourg, le 15 décembre 1756, morte assassinée par un domestique, à Barnes, près de Londres, le 22 juillet 1812. Elle avait débuté dans l'Armide de Glück en septembre 1777, et quitta l'Opéra en 1790.\nEn 1783, le haute-contre Saint-Aubin, qui chantait à Lyon, fut sommé de venir à Paris sur l'intervention de Mme Saint-Huberty, et prit le rôle d'Atys, le 9 décembre.\nLe Temps (basse-taille) et le Choeur des Heures célèbrent la gloire éternelle de Louis XIV, le plus grand des héros. La déesse Flore (dessus), déesse du printemps, s'avance avec une troupe de nymphes, qui portent divers ornements de fleurs, conduite par un des Zéphirs (haute-contre). Elle se plaint de ne jamais pouvoir rendre ses hommages au roi, qui part en mars pour la guerre, et désire se joindre au Temps. Melpomène (dessus), muse de la Tragédie, vient accompagnée d'une troupe de héros parmi lesquels Hercule, Antée, Castor, Pollux, Lyncée, Idas, Ethéocle et Polynice. Soucieuse d'aplanir toutes les royales préoccupations, elle chasse ces tristes ombres qui rappellent trop à Louis son devoir, et elle propose de lui narrer l'histoire du bel Atys, afin de le divertir quelques instants. Les héros recommencent leurs anciennes querelles : Hercule lutte avec Antée, Castor et Pollux contre Lyncée et Idas, Ethéocle contre Polynice. Iris (dessus), par l'ordre de Cybèle, vient accorder Melpomène et Flore. La suite de Melpomène s'accorde à la suite de Flore.\nUne montagne de Phrygie, consacrée à Cybèle. A l'aurore.\n(1) Atys (haute-contre) presse les Phrygiens endormis de préparer l'arrivée de la déesse Cybèle. (2) Son ami Idas (basse) se moque de l'exaltation d'Atys, en lui demandant s'il ne serait pas amoureux, lui qui se vante de ne pouvoir l'être. Atys finit par convenir que son coeur subit les assauts de l'amour. (3) Sangaride (dessus) paraît, exaltée comme Atys, mais d'autres raisons l'animent : on fête aujourd'hui son mariage avec le roi de Phrygie, Célénus, et Cybèle, reine des Dieux, a promis de rehausser cette noce du lustre de sa présence. Atys se méprend sur l'exaltation de Sangaride, et réaffirme qu'il est insensible à l'amour. (4) Sangaride, restée seule avec sa confidente Doris (dessus), se lamente d'aimer en secret cet Atys qui ne veut ni ne peut aimer, et se résigne à une destinée qui lui répugne. (5) Atys annonce l'arrivée des Phrygiens. (6) Il se réjouit de l'union prochaine de Sangaride et Célénus, tout en assurant qu'elle provoquera sa mort. Il finit par avouer à Sangaride son amour. Sangaride, à son tour, lui révèle son amour. Tous deux se lamentent de leur amour impossible. Atys tente de se convaincre que la liberté vaut plus que la beauté. (7) Atys et Sangaride s'avancent vers la montagne au devant de la déesse, pour l'accueillir. Ballet des Phrygiens. (8) La déesse Cybèle (dessus) arrive. Les Phrygiens lui témoignent joie et respect. Cybèle annonce qu'elle va choisir le Sacrificateur, et demande qu'on l'aime en plus de l'honorer.\n(1) Célénus et Atys attendent que Cybèle ait fait son choix. Célénus (basse taille) se flatte à l'avance de la puissance que ce rôle lui conférera. Il interroge Atys sur le trouble qu'il croit avoir remarqué chez Sangaride. Atys le rassure, mais sans pouvoir l'assurer que Sangaride l'aime. Célénus envoie Atys pour vérifier les préparatifs des noces. (2) Cybèle, accompagnée de ses prêtresses, vient annoncer à Célénus qu'elle a choisi Atys comme Grand Sacrificateur. Célénus masque sa déception. (3) Cybèle confie à Mélisse qu'elle est éprise d'Atys, et qu'elle a décidé de le lui faire savoir en provoquant son sommeil. Elle ordonne à Mélisse (dessus) de prévenir le Sommeil et les Songes. (4) Les Zéphyrs paraissent dans une gloire élevée et brillante. Les peuples viennent honorer le choix de Cybèle. Ils entrent dans le temple et honorent Atys, en le reconnaissant pour le Grand Sacrificateur de Cybèle. Choeur des Peuples et des Zéphyrs, et Choeur des Nations.\n(1) Atys se lamente, estimant que l'amour le rend malheureux. (2) Idas survient avec sa soeur Doris. Ils annoncent que Sangaride est décidée à avouer leur amour à Cybèle. Atys est partagé entre l'espoir et la crainte de trahir Célénus. Il finit par se rendre aux arguments d'Idas et Doris et leur demande de faire venir Sangaride. (3) Resté seul, Atys accepte peu à peu l'idée de trahison, puis tombe dans le sommeil.\n(4) Le Sommeil (haute-contre) apparaît, avec Morphée (haute-contre), Phobétor (basse), Phantase (taille). Les Songes agréables s'approchent d'Atys, et par leurs chants et leurs danses lui font connaître l'amour de Cybèle et le bonheur qu'il doit en espérer. Les Songes funestes s'approchent à son tour de lui, et le menacent de la vengeance de Cybèle s'il méprise son amour et ne l'aime pas avec fidélité. Atys, épouvanté, se réveille en sursaut. Le Sommeil et les Songes disparaissent avec l'antre.\n(5) Cybèle assiste au réveil d'Atys, et lui confirme que les songes lui parlaient en son nom. Atys, surpris, ne peut que l'assurer de son respect et de sa reconnaissance. (6) Sangaride survient et se jette aux pieds de Cybèle, mais Atys l'interrompt chaque fois qu'elle commence à lui parler. Atys demande à Cybèle que Sangaride soit libérée de l'union avec Célénus, pour pouvoir se consacrer à la déesse. Cybèle promet d'intervenir auprès de Sangar, le père de Sangaride, précisant qu'elle le fait pour Atys, l'objet de son amour. (7) Cybèle est ulcérée de l'indifférence d'Atys, et finit par décider de se venger en séparant Atys et Sangaride.\n(1) Sangaride se lamente, en présence de Doris et Idas, n'ayant pas compris de l'attitude d'Atys en présence de Cybèle. (2) Célénus vient voir Sangaride,à qui déclare à Sangaride qu'il souhaite être aimé d'elle. Sangaride lui répond qu'elle ne peut lui donner que l'obéissance. (3) Célénus remarque le trouble de Sangaride à l'arrivée d'Atys. Impatient, il va à la rencontre des parents de Sangaride. (4) Atys fait état de ses remords à l'endroit de Célénus. Mais Sangaride lui annonce qu'elle est décidée à épouser le roi. Tous deux s'accusent mutuellement de trahison. Ils finissent par s'expliquer et, comprenant leur méprise, se promettent un amour éternel. (5) Le Dieu du fleuve Sangar (basse) fait approuver le choix de Célénus comme époux de Sangaride par le choeur des dieux de fleuves, du choeur des divinités de fontaines et de ruisseaux. Il appelle aux réjouissances. Ballet. (6) Atys vient annoncer que Cybèle s'oppose à l'union de Sangaride et Célénus. Il suscite l'incompréhension de Célénus. Atys se retranche derrière l'autorité de Cybèle et se fait enlever avec Sangaride par les Zéphyrs.\n(1) Célénus vient demander des explications à Cybèle. Celle-ci lui avoue qu'elle vient de surprendre les deux amants et qu'ils ont été tous les deux trahis. Cybèle décide de se venger. (2) Atys et Sangaride sont confrontés à Cybèle et Célénus. Ceux-ci refusent toute grâce. Cybèle fait surgir des enfers la Furie Alecton, tenant à la main un flambeau qu'elle secoue sur la tête d'Atys dont l'esprit s'égare. (3) Atys confond Cybèle et Sangaride, puis prend Sangaride pour un monstre, la poursuit et la tue avec le couteau sacré. Célénus qui n'a pu intervenir, se lamente et s'estime trop vengé. (4) Atys revient à la raison. Cybèle lui montre le corps de Sangaride et lui annonce qu'il est l'auteur de sa mort. Atys est désespéré et suit le corps de Sangaride que l'on emporte. (5) Cybèle commence à avoir des remords, mais trop tard. (6) Idas arrive en soutenant Atys qui s'est poignardé. Cybèle se rend compte que sa vengeance était trop cruelle. Elle décide de transformer Atys en pin, arbre aimé de la déesse. (7) Atys a pris la forme d'un pin. Cybèle convie les divinité des bois et des eaux, et les Corybantes à pleurer la triste fin d'Atys, et demande que l'arbre sacré soit révéré. Cybèle exprime sa douleur, reprise par les choeurs.\n8me Opéra. C'est une Tra. en 5 Ac. dont les paroles sont de Quinault, & la musiq. de Lully ; elle fut représentée pour la premiere fois le 10 Janv. 1676 ; imprimée, puis gravée partition in-fol. Le Tems, les Heures, Flore, Melpomene, un Zephyr, &c. forment le Prologue. Le beau Berger Atys est célebre dans la Fable par l'amour de Cybele. Pour la composition des Ball. de cet Opé. Dolivet, grand Pantomime, se joignit à Beauchamps, avec lequel il avoit déja composé les Ball. de THESEE ; & dans l'exécution l'Etang le cadet parut pour la premiere fois. On a dit qu'ATYS étoit l'Opéra du Roi, ARMIDE l'Opéra des Dames, PHAETON l'opéra du peuple, & ISIS l'Opéra des Musiciens. (de Léris - Dictionnaire des Théâtres)\nOpéra Comique - 12, 13, 15, 16, 18, 19, 21 mai 2011 - Caen - 31 mai, 1er, 3 juin 2011 - Bordeaux - 3, 18, 19 juin 2011 - Versailles - Opéra Royal - 14, 15, 17 juillet 2011 - New York - Brooklyn Academy of Music - 18, 20, 21, 23, 24 septembre 2011 - Les Arts Florissants - dir. William Christie - mise en scène Jean-Marie Villégier - décors Carlo Tommasi - costumes Patrice Cauchetier - chorégraphie Francine Lancelot et Béatrice Massin - lumières Patrick Méeüs - Compagnie Fêtes Galantes - avec Bernard Richter / Ed Lyon (Atys), Stéphanie d'Oustrac / Anna Reinhold (Cybèle), Emmanuelle de Negri (Sangaride), Nicolas Rivenq (Célénus), Marc Mauillon (Idas), Sophie Daneman (Doris), Paul Agnew (le Sommeil), Cyril Auvity (Morphée), Jaël Azzaretti / Ingrid Perruche (Mélisse), Élodie Fonnard (Flore), Rachel Redmond (Iris), Anna Reinhold / Liesbeth Devos (Melpomène), Reinoud Van Mechelen (Zéphir), Francisco Fernandez (Zéphir), Benjamain Alunni (Phantase), Bernard Deletré (le Temps, le fleuve Sangar), Callum Thorpe (Phobétor), Arnaud Richard (un Songe funeste)\n"Ce n'est pas seulement un de ces opéras de Lully dont le souvenir se perd dans la nuit des temps. Atys est aussi le rêve d'une génération qui voulut, pour le tricentenaire du compositeur, revoir un de ses opéras joué dans les conditions où il avait été créé, sous Louis XIV. La rumeur prédisait un monument d'ennui : des heures de récitatifs, des instruments anciens dont on disait qu'ils « jouaient aigre », des danses jugées superflues. C'était compter sans l'entêtement de William Christie au pupitre, Jean-Marie Villégier à la mise en scène et Francine Lancelot à la chorégraphie.\nAtys fut donc recréé en 1987, dans une version qui regardait celle du 10 janvier 1676. Avec, dans l'orchestre, les éminences grises du baroque français qui ne tarderaient pas à s'émanciper : Christophe Rousset, Marc Minkowski, Hugo Reyne ou Michel Laplénie. Au bout de quatre heures, contre toute attente - quand Atys se métamorphose en pin après avoir tué celle qu'il aime - le public se leva, touché par la beauté grandiose et solennelle de l'\_9Cuvre. Atys avait gagné son pari : le baroque, en France, allait pouvoir bâtir sur sa pierre angulaire.\n"Revivre une magie passée: tel est l'objet de la reprise d'Atys version Christie - Villégier, initialement créé en 1986 à Paris. Le spectacle par lequel l'opéra baroque a suscité un immense engouement public, profitant surtout à la renaissance (toujours si fragile) des opéras de Lully, est bien l'événement baroque de ce printemps 2011. Nous revenons sur les conditions de cette reprise. Force est de constater l'indiscutable réussite de la conception originale de Villégier: pas une restitution théâtrale et linguistique au sens où l'entend aujourd'hui un Benjamin Lazar, issu de l'école de l'illusoire authenticité (avec les limites inhérentes à son geste muselé)... mais une vision moderne et libre qui réattribut à la partition de Lully, sa violence et son attractivité des origines...\nMoyens garantis à l'appui, le milliardaire américain Ronald P. Stanton, souhaitait revivre le rêve d'Atys 1986 dont il restait un spectateur émerveillé et nostalgique. Grandeur tragique et épure visuelle orchestrées par le metteur en scène français y réussissaient à transmettre les vertiges sombre et noirs du chef d'oeuvre lyrique du Grand Siècle (167§). Par respect pour la commande 2011, il s'agit de refaire le même spectacle qu'en 1986: reconstitution d'une non reconstitution. L'obligation de refaire n'empêche pas la liberté du geste: les décors et les costumes ont été recréés; mais les différences sont notables: interprètes différents, danses réinterprétées par Béatrice Massin à partir du modèle légué par Francine Lancelot... Reproduire la magie première, telle reste le dessein 2011. Or comment expliquer l'attrait du spectacle d'alors? Soudain a surgi la solennité nostalgique de la civilisation versaillaise à un degré de perfection poétique qui nous touche encore. Nostalgie, restitution offerte comme un songe ou un rêve inespéré et pourtant où la violence et la souffrance imposent sur la scène leurs lois inattendues. Car Atys est déjà sous la plume de Lully et de Quinault... le miroir d'un soleil noir.\nEn 1987, Christie expliquait que sa lecture d'Atys n'était pas une reconstitution: ni machineries, ni gestique baroque dûment restituée... Ni changements à vue requis par le livret (l'un des meilleurs de Quinault et certainement le modèle du genre de la tragédie en musique dans l'histoire musical du Grand Siècle)... Mais un "compromis" qui entre travail historiquement informé (le premier du genre) et création, tente d'exprimer la vérité contemporaine d'Atys... Par création, il faut donc entendre le produit de la sensibilité moderne celle de 1987 à l'Opéra Comique, où s'impose aux côtés de la musique, la vision unitaire du metteur en scène Jean-Marie Villégier dont le regard spécifique souligne en une mise en abîme nostalgique, les années d'un essor perdu à la cour de Louis XIV... Ici règnent l'emprise/empire de la mort, et le poison d'une amertume nostalgique: Villégier opte pour un décor unique, tel un cabinet XVIIeme , d'un raffinement glacé et miroitant, argenté et majoritairement crépusculaire... C'est le miroir d'un désenchantement et d' une désillusion concertée... Cette balustrade qui court tout autour des murs en leurs parties hautes (Prologue) fait paraître les courtisans de Versailles, lors de la création et pour les reprises souhaitées par le Roi, ils figurent ce regard d'époque, nostalgique sur l'oeuvre et ce qu 'elle suscite ... Ces hommes et ces femmes sont les premiers spectateurs d'Atys : ils y reconnaissent le miroir de leur propre condition... C'est même selon les mots de Villégier, une course irrésistible et tragique jusqu'aux enfers oû les héros impuissants sont soumis, asservis, brisés; où même la divinité pourtant omnipotente (Cybèle) se trouve en fin d'action démunie, solitaire, d'une tristesse funèbre (prière finale au pin, nouvelle figure d'Atys métamorphosé, et de fait définitivement inaccessible pour elle).\nVoici un accomplissement noir; déjà en 1676, les premiers ténèbres ont infiltré la cour versaillaise ; le monarque songeait à ses jeunes années... Avec regrets voire amertume. Celles heureuses autour de 1660... à jamais perdues... Conquête du pouvoir absolu (après le décès de Mazarin), conquête des femmes (de La Vallière à La Montespan...); déjà une blessure... Louis XIV se rêvait inatteignable, indomptable, "maître de l'univers" pour une action exemplaire (cf le texte du Prologue de chaque tragédie en musique façonnée par Lully, validée par le Roi Soleil; dans Atys le Grand Siècle fait la première expérience de sa fin; Atys, chef d' \_9Cuvre d'un théâtre en musique et continument chanté, marque aussi l'échec et bientôt le silence des auteurs dramaturges du théâtre parlé classique: Racine est frappé par Atys dès sacréation: il écrira après Atys, comme pour surenchérir sur la scène théâtrale, Phèdre; enfin Athalie où il insert des épisodes chantés sans atteindre à la totalité fusionnée (chant et action, théâtre et musique) atteint par Lully et Quinault... Corneille est dépassé lui aussi, et Molière, vaincu écarté de la scène lyrique, déjà mort depuis 1673.\nIci le vertige nostalgique produit une blessure tragique, un désespoir absent jusque là dans l'imaginaire monarchique... Atys ne peint que souffrance, emballement, mort donc déchirement... Toujours éternellement Cybèle chante la perte d' Atys, et sa fureur indigne: voilà une déesse bien humaine, impuissante à maîtriser la passion qui l'embrase. Il y a du masochisme à vouloir célébrer en un cycle recommencé, le spectacle de son action amoureuse dans le sommeil d'Atys; tentative vaine d'une déesse touchée, en souffrance, habitée par une fureur jalouse bien peu divine... Ce portrait d'un pouvoir mis en échec reste cependant le sujet central d'un ouvrage sublime pourtant fêté, applaudi et repris avec une délectation courtisane inimaginable jusque là (lettres et témoignages de Madame de Sévigné)...\nIncroyable sublimation de l'art louislequatotzien grâce aux seules ressources de l opéra français ; comment les grecs anciens, créateurs de la tragédie antique recevaient-ils le spectacle de leur propre anéantissement? Car sous le masque mythologique et le prétexte des métamorphoses transmis par Ovide c'est bien de fragilité mortelle dont il est question ; biens vaines, les stratégies guerrières, les constructions palatiales, le rêve des splendeurs éternelles...\nL'oeuvre du temps fait son office inexorablement... Dans sa maturité, l'astre versaillais s'est portraituré faillible et si misérable; Louis n'est pas Atys; il est plutôt Cybèle: un pouvoir dépassé et solitaire dont l'expérience sensible et amoureuse est un échec effroyable; comme le soleil brule et foudroie, Cybèle détruit ce qu'elle ne peut dominer...\nPlus surprenant, cette fascination d' Atys, ouvrage funèbre et ténébreux auprès du Soleil incarné, le plus lumineux des souverains baroques... Qu'y trouvait concrètement Louis-le-Grand pour ne s'en lasser jamais? Le soleil y mesure l'empire d'une ombre inquiétante et dévorante qui grandit à mesure qu'il poursuit son ascension.\nDe fait dès sa création, Atys est appelé l'opéra du Roy. Une fascination qui surgit jusqu'aujourd'hui sans avoir perdu le moindre éclat de son propos si saisissant. D' or éclatant, la Cour verse dans l'argent du désespoir... Ici, comme un Orphée accablé alors aux portes infernales, "perds toute espérance", pourrait déclamer dès le Prologue, les acteurs s'adressant au héros encore juvénile; même le fameux mobilier d'argent massif (qui inspire justement les décors de Villégier) est fondu pour financer de nouvelles batailles. Tout sur cette terre est vain: amour, guerre, luxe... Seul le sentiment de l'éphémère et de la perte qui fait le prix et la tragédie de la vie, reste immortel. C'est le vrai sujet de l'opéra, renforcé encore par la réalisation visuelle de Jean-Marie Villégier.\nLe travail de Christie s'est concentré quant à lui, sur la tension et le dramatisme organique des danses de Francine Lancelot (restituées librement par Béatrice Massin), porté par la cohérence et la sonorité aux couleurs fouillées d' un orchestre qui dés 1987, était composé d'instrumentistes ayant assuré auparavant le succès de l'opéra Hippolyte et Aricie de Rameau... Qu'en sera t il en 2011 pour cette reprise si attendue? Le chef approfondira-t-il encore son approche de l \_9Cuvre , son geste comme régénéré grâce aux apports de la recherche la plus récente, ou ne s'agit-il (ce qui est déjà beaucoup) "que" de la stricte reconstitution de la production de 1987? Méfions-nous des soit disantes restitutions historiques... D' autant qu'entre temps comme nous l'avons souligné les chanteurs ont changé à la différence du chef et du metteur en scène qui eux sont à nouveaux en service. A suivre. A venir notre reportage vidéo (notre propre regard sur le spectacle) et compte rendu complet de la production Atys 2011."\n"Après avoir été sacré spectacle "mythique" et "origine du renouveau de l'opéra baroque en France", la production d'Atys de 1986-87 connaît une nouvelle consécration, fort rare au théâtre : sa recréation 24 ans plus tard! Elle ne bat cependant pas le record des Noces de Figaro de Strehler, créées en 1973 et encore reprises cette saison. Les décors détruits ayant dû être reconstruits et les costumes restaurés, ce spectacle n'a pu être remonté que grâce à un mécène américain qui a voulu le revoir avant de mourir.\nDans les petits rôles, on peut apprécier la fraîcheur vocale de la promotion 2011 du Jardin des Voix, cette académie fondée par William Christie en 2002. Marc Mauillon faisait d'ailleurs partie de cette première promotion, et Emmanuelle de Negri de celle de 2009 ! Il faut reconnaître à William Christie un immense sens de la transmission, dont on constate le succès en suivant les carrières de ceux qui ont débuté avec lui. Même s'ils ne se gênent souvent pas pour critiquer son tempérament et démonter le fonctionnement d'un certain système, nulle part ailleurs autant de choristes ne sont devenus solistes et autant d'instrumentistes ne sont devenus chefs d'orchestre!\nAu crédit de William Christie, on peut aussi inscrire ce soir une parfaite coordination entre la fosse et le plateau, même quand y jouent les musiciens de la scène du sommeil. Au début du quatrième acte, Lully, après avoir "inventé" le récitatif français, semble "inventer" la polyphonie en faisant peu à peu émerger le trio de Sangaride, Doris et Idas du quasi-unisson dans lequel Doris et Idas s'expriment d'abord. La scène de ménage entre Atys et Sangaride est ensuite très simplement mais efficacement écrite. Tout s'achemine vers la catastrophe finale, habituelle au théâtre mais étonnante pour l'époque sur une scène lyrique.\nDéjà apprécié à Freiburg en 2006 en Idomeneo et en 2008 en Lucio Silla, ainsi qu'ici-même en Alphonse de Zampa, Bernard Richter tient le rôle titre avec une facilité et un naturel confondants. Il est difficile de croire, à l'entendre, que ces rôles de haute-contre aient été considérés comme tendus, difficiles à chanter et à conserver intelligibles dans l'aigu! Nulle trace chez lui de la nasalité qui a affecté tant de prétendants à ce répertoire. S'il n'a pas la pure poésie de Guy de Mey, sa palette d'inflexions en force comme en douceur est remarquable, comme son talent à sculpter et savourer les mots. Son port et sa démarche sont d'une noblesse certes étudiée mais tout-à-fait réussie, alors qu'Emmanuelle de Negri, superbe Sangaride par ailleurs, monte et descend sur ses pieds comme une paysanne quand elle arpente la scène en proie à l'agitation. Stéphanie d'Oustrac aussi est admirable de démarche, tandis que Jaël Azzaretti et Nicolas Rivenq se déplacent de manière beaucoup plus heurtée. On se demande jusqu'à quel point ces différences ont été travaillées avec Jean-Marie Villégier, qui n'est certainement pas homme à laisser le hasard ou l'habitude intervenir dans une matière aussi cruciale.\nStéphanie d'Oustrac fait craindre le pire à son entrée, mais nous donne finalement le meilleur. Difficile sans doute de se "chauffer" pour quelques lignes, quand on doit ensuite tenir la scène par-delà deux entractes, jusqu'au terme de l'oeuvre. La tessiture du rôle ne semble d'abord pas lui convenir, jusqu'à qu'elle centre sa voix avec plus de simplicité en dialoguant avec Mélisse. Peut-être pourrait-elle mieux concentrer Espoir si cher et si doux, qu'elle chante un peu large en bouche et rend ainsi inégal. Cet air semble avoir directement inspiré le Cruelle mère des Amours de Rameau! Son tempérament de tragédienne ne lui laisse ensuite plus lâcher son personnage ni sa voix avant le rideau final."\n"Pour mesurer l\_92importance de l\_92événement, il faudrait pouvoir remonter le temps, presque vingt-cinq ans en arrière. En 1987, le rideau de la salle Favart s\_92ouvrait sur un spectacle qui lui-même surgissait d\_92au-delà des siècles : Atys , créé pour la première fois en 1676 à Saint-Germain-en-Laye. L\_92opéra de Lully, sur un poème de Philippe Quinault, était l\_92une des \_9Cuvres préférées du roi Louis XIV.\nLa recréation d\_92Atys , qui sera qualifiée de « miracle » par l\_92écrivain et critique Philippe Beaussant, a marqué la mémoire de ses chanceux spectateurs. Parmi eux, un certain Ronald P. Stanton. Ce riche chef d\_92entreprise américain, amoureux de la musique et de la France, découvre cette \_9Cuvre à l\_92Opéra royal de Versailles en juin 1987.\nDeux décennies plus tard, l\_92homme vieillissant n\_92a qu\_92un désir : revoir Atys avant de mourir. Il fait alors une audacieuse proposition à William Christie, l\_92un des maîtres d\_92\_9Cuvre de la production de 1987. Si le chef d\_92orchestre accepte de remonter l\_92opéra, le mécène financera l\_92aventure.\nParmi les complices d\_92antan, le metteur en scène Jean-Marie Villégier répond présent mais la chorégraphe Francine Lancelot, décédée en 2003, manque à l\_92appel. C\_92est Béatrice Massin, son assistante d\_92alors, qui reprend le flambeau. Trois ans plus tard, le v\_9Cu de M. Stanton est exaucé. Pour le plus grand bonheur du public, totalement conquis par l\_92amour impossible de Sangaride et d\_92Atys, objet de la jalouse passion de la déesse Cybèle.\nIl y a d\_92abord ce décor, majestueux. De hauts murs et une vaste coupole encadrent une fascinante boîte, véritable théâtre dans le théâtre. Au fond, deux portes s\_92ouvrent et se ferment sur des arrière-plans poétiques, changeant au gré des tableaux. La mise en scène ravit par sa finesse, qu\_92elle perche les choristes au sommet du décor ou installe la déesse Cybelle dans un sanctuaire de candélabres. Elle sert d\_92écrin à la partition de Lully, magnifiquement interprétée par l\_92orchestre et des chanteurs de grand talent.\nLa distribution, bien sûr, a été presque entièrement renouvelée depuis 1987. Bernard Richter est un formidable Atys, tout en nuances. À ses côtés, Emmanuelle de Negri est une Sangaride très sensible et Stéphanie d\_92Oustrac est aussi glaçante que bouleversante en Cybèle cruelle et désespérée. La danse, tissée de gracieux mouvements d\_92avant-bras et de sauts légers, enchante l\_92ensemble de l\_92opéra.\nDans cette chorégraphie joliment ciselée, on est séduit par la danse des Zéphirs et le solo du Sommeil, interprété par Gil Isoart. Il illumine cette scène centrale, qui constitue l\_92un des plus beaux moments du spectacle. Sur le plateau instrumentistes, chanteurs et danseurs orchestrent ensemble un saisissant ballet autour d\_92Atys endormi. L\_92éblouissement est complet."\nOpéra Magazine - juillet/août 2011 - Atys enchanté\nÀ vingt-quatre années de distance, on craignait d"être déçus... Le retour à L'Opéra-Comique du légendaire spectacle signé par William Christie a tenu du miracle, salué par les interminables ovations d'un public en extase.\nAvouons que nous nous sommes rendus à l'Opéra-Comique avec un peu d'appréhennion. Nos souvenirs émerveillés n'allaient-ils pas étre trahis ? Un peu comme par ces vieux films qui nous ont tant plu jadis et qui paraissent datés, banals ou surfaits, quand on les revoit des années plus tard.\nCar il faut se rappeler quel coup de tonnerre fut, en janvier 1987, cette production d'Atys. Pour la preemière fois, un opéra de Lully nous était présenté intégralement. avec une qualité dramatique et musicale exceptionnelle. Le triomphe fut total en France, mais aussi en Italie (le spectacle avait été créé à Prato, en décembre 1986), à Madrid et à New York. Tout s'arrréêa en 1992 ; décors et costumes furent détruits. Atys était devenu une légende, uniquement préservée par le disque (Harnonia Mundi) et par notre mémoire, ainsi qu'un modèle inatteignable, à l'aune duquel on jugeait toutes les mises en scène postérieures d'opéras baroques.\nL'histoire est désormais bien connue : un milliardaire américain. Ronald P. Stanton, tombé sous le charme du spectacle et voulant le revoir encore une fois, a financé la «renaissance» d'Atys. Aux commandes, les artisans d'antan : Jean-Marie Villégier et Christie.\nDisons d'emblée que le début du Prologue nous a fait craindre le pire. On retrouvait bien les choeurs disposés sous les cintres ; mais ces lumières vives, ces décors, ces danseurs maniérés et la voix délavée du Temps (Bernard Deletré), l'un des deux chanteurs rescapés de l'époque dialoguant avec une Flore timide fraîche émoulue du Jardin des Voix, tranchaient avec nos souvenirs.\nPeu à peu, l'oreille a perçu les sonorités somptueuses de l'orchestre, les voix se sont affermies : surtout, après la reprise de l'Ouverture, l'acte I nous a replongés dans l'Atys que nous gardions à l'esprit. Les grandes toiles noires et grises du décor de Carlo Tommasi, les costumes si évocateurs et esthétiques de Patrice Cauchetier, le déplacement fluide des choristes, l'élan dramatique des solistes, la force expressive de chaque geste, la beauté globale de la scène ont fait renaître la magie d'autrefois. Ouf, Atys était bien toujours « notre » Atys."\nLe Journal des Arts Florissants - printemps-été 2011 - n° 24 - numéro spécial Atys\nAthènes - Megaron - 8, 9 janvier 2010 - Festival de Volos - 12 janvier 2010 - Ensemble Almazis - Petit Opéra du Monde - Centre de Musique Baroque du Conservatoire Nikolaos Mantzaros - dir. Iakovos Pappas - mise en scène et décors Vassilis Anastasiou - avec Sébastien Monti, Vangellis Angelakis, Antonis Sigalas (Atys), Sterenn Boulbin, Réa Voudouri (Sangaride), Caroline Chassany, Paule Drubigny (Cybele), Romain Beytout (Celénus), Maria Frangiadaki (Doris), Matthieu Haim (Le Temps, Idas), Maria Dima (Mélisse, Iris), AnastassiaTziliannou (Flore), Antoine Le Roux (Zéphyr, le Sommeil), Maria Peperidou (Melpomène), Daniel Blanchard (Morphée), Christos Christodoulou (Phobétor), Jean-Marc Savigny (un Songe funeste)\nOpéra Magazine - mars 2010 - 8 janvier 2010\n"Créé en 2008 à Athènes, le « Petit Opéra du Monde » poursuit un double but : faire découvrir en Grèce des opéras inédits ; et aider de jeunes chanteurs à débuter, qu'ils soient grecs, français ou italiens. Avec Atys,Jean-Baptiste Lully se fait entendre pour la première fois en Grèce. Deux distributions sont prévues, la première - celle que nous ayons entendue - étant en majorité française. Les interprètes francophones mettent leur point d'honneur à faire preuve d'une élocution impeccable, les autres s'y efforçant avec vaillance.\nCes voix si jeunes, encore d'une verdeur prometteuse, se plient au style de Lully, et transmettent avec bonheur les sentiments passionnés qui animent les nobles envolées de Philippe Quinault. Les dangereuses amours entre dieux, déesses et mortels revivent dans tous leurs feux, Iakoyos Pappas dirigeant ayec brio l'ensemble baroque Almazis. Face à l'Atys vulnérable de Sebastian Monti, touchant « criminel aimable », la brune Sterenn Boulbin campe une ardente Sangaride, et Caroline Chassany une Cybèle vraiment royale. Le Célénus de Romain Beytout est plein de noblesse. Et tous les petits rôles sont tenus avec élégance.\nVassilis Anastassiou prend le parti du classicisme épuré et de la clarté : choix heureux car il faut avouer qu'on perdrait facilement le fil de l'intrigue, passablement embrouillée ! Le devant de la scène est occupé par l'orchestre, ce qui n'empêche pas de voir les chanteurs, la salle du Megaron étant en gradins, Au début, on découvre avec surprise une énorme boule tachetée, qui évoque un cookie géant aux pépites de chocolat. Elle monte dans les cintres, restant à demi-cachée. Est ainsi libéré l'espace où sont projetées des images vidéo : la voie lactée, de la lave en fusion, et autres phénomènes éthérés vus au ralenti. Le metteur en scène joue le jeu des «machines », qui ravissaient le public de Lully : Cybèle descend des nuées sur un char que conduisent trois sombres monstres, et quand elle remonte, c'est au milieu de lueurs rougeoyantes. Les costumes mêlent les époques, Atys et Idas porrtent des uniformes d'officiers, Zéphyr est un baigneur 1900. Quant aux dames, elles arborent des robes de soirée années 1950, celle de Sangaride, verte à zébrures d'argent, étant la plus « glamour ». Le seul moment où apparaissent des costumes Louis XIV est la splendide scène « du sommeil », où Atys est assailli par les Songes agréables et les Songes funestes."\nFestival Musiques à la Chabotterie - 11, 12 août 2009 - version de concert - Le Choeur et la Simphonie du Marais - dir. Hugo Reyne - avec Romain Champion (Atys, le dieu du Sommeil), Matthieu Heim (Idas, le dieu du fleuve Sangar), Bénédicte Tauran (Sangaride), Maud Ryaux (Doris), Amaya Dominquez (Cybèle), Maïlys de Villoutreys (Mélisse), Aimery Lefèvre (Célénus, Phantase, un Songe funeste), Vincent Lièvre-Picard (Morphée), Matthieu Heim (Sangar)\nClassique.news - dossier, vidéos\n"Choc de l'été 2009: Hugo Reyne, à la tête de "sa" Simphonie du Marais, monte Atys de Lully et Quinault, opéra des coeurs amoureux (1676), dans la Cour d'honneur de La Chabotterie en Vendée, les 11 et 12 août 2009. Français classique restitué de façon intelligible et "sans manières" (ainsi que l'a souhaité Lully), travail spécifique sur la langue et le texte de Philippe Quinault; ciselure du continuo propre à souligner les inflexions dramatiques et expressives des récitatifs; souplesse et mordant de l'orchestre... "\n"Le soleil se couche dans la Cour d\_92Honneur du Logis. Dès les premiers accords du Prologue, on est saisi par le dynamisme de l\_92interprétation. Le choix de musiciens et de chanteurs jeunes apporte un souffle, une énergie nouvelle à cette musique. La diction et la prononciation très naturelles des chanteurs, délestées de tout maniérisme pompeux, mettent en valeur la richesse du texte. Dans le Prologue, la beauté du livret est amplifiée par une musique tout en mouvements et en ruptures de tempi, tour à tour légère et pastorale, puis tragique et impétueuse. Comme dans toute scène d\_92exposition théâtrale, les éléments de la tragédie se présentent sous nos yeux, mais le Prologue a suffi au spectateur pour se laisser absorber par l\_92intrigue. Les solistes ont su, avec brio, donner vie aux personnages qu\_92ils incarnaient. Les récitatifs, les intentions musicales du chant intensifiaient leur rôle : à la sensibilité d\_92Atys (Romain Champion), répondait la fraîcheur de Sangaride (Bénédicte Tauran); les deux premiers affrontant la fureur grandissante de Cybèle (Amaya Dominguez) et l\_92expressive passion de Célénus (Aimery Lefèvre). Tout en gardant une juste mesure entre la retenue du chanteur et la gestuelle du comédien, ils ont séduit le public.\nLa magie opère tout particulièrement à la nuit tombée lors du célèbre Songe d\_92Atys. Sous la voûte céleste, dans la lumière bleutée, le jeu calme des flûtes, innocent et mélancolique, laisse comprendre le sort final et tragique réservé aux amants tourmentés. Puis, sur ce point d\_92orgue du concert, l\_92intensité tragique va crescendo jusqu\_92à la fin. Les lamentos se changent en effusion de sang et en cris de douleurs. Et là, Hugo Reyne prouve qu\_92une version concert d\_92Atys peut tout aussi bien susciter l\_92adhésion du public : les récentes recherches musicologiques en la matière couplées à cette belle énergie insufflée assurent la pérennité d\_92Atys, pour le plus grand bonheur des musiciens et du public."\nAthènes - Théâtre de l'Hospice - 22, 23, 24 mai 2009 - Ensemble Almazis - Petit Opéra du Monde - Centre de Musique Baroque du Conservatoire Nikolaos Mantzaros - dir. Iakovos Pappas - mise en scène et décors Vassilis Anastasiou - avec Sébastien Monti, Vangellis Angelakis, Antonis Sigalas (Atys), Sterenn Boulbin, Georgia Tryfona, Réa Voudouri (Sangaride), Symela Emmanouilidou (Cybelle), Antoine Chauveau (Celoenus), Maria Frangiadaki (Doris), Christos Christodoulou (Idas, Phobetor), Maria Dima (Mélisse, Iris), Stamatis Pavlous (le Sommeil, un Zéphir), Vassilis Tsakatouras (Morphée), Antonis Sigalas (Phantase), Christos Priftis (le Temps, un Songe funeste), Georgia Tryfona (Flore), Mina Yannopoulou (Melpomène)\nOpéra Comique - Paris - 21, 22, 24, 25, 26, 28, 29, 31 janvier 1991, 1er, 2, 4, 5 février 1992 - Madrid - Théâtre de la Zarzuela - 15, 16, 17, 18 et 19 février 1992 - Théâtre de Caen - 6, 7 mars 1992 - Coproduction avec Le Teatro Communale de Florence, l'Opéra de Montpellier - Les Arts Florissants - dir. William Christie - Compagnie Ris et Danceries - mise en scène Jean-Marie Villégier - décors : Carlo Tommasi - costumes Patrice Cauchetier - chorégraphie Francine Lancelot - éclairages Philippe Arlaud - avec Howard Crook/Guy de Mey (Atys), Agnès Mellon/Ann Monoyios/Monique Zanetti (Sangaride), Guillemette Laurens/Jennifer Smith (Cybèle), Jean-François Gardeil/Nicolas Rivenq (Célénus)\n"Cette production confirme son succès et peut figurer désormais parmi les grands classiques...A la clé de cette réussite, d'abord une rencontre d'exception entre l'oeuvre et le metteur en scène...C'est sur l'univers de la tragédie classique que reposent décor et mise en scène...On a déjà tout dit de la splendeur des costumes, de l'admirable travail d'éclairage, d'une gestique toujours au service du sens, texte et musique en parfaite osmose. De même l'aisance et la présence scénique de tous les interprètes. Reste un point noir : la vocalité de l'ensemble n'est pas (plus ?) à la hauteur du reste...Que dire de la Cybèle de Guillemette Laurens dont toute la rondeur de timbre a disparu ? Agnès Mellon elle-même n'a plus la fraîcheur nécessaire. Howard Crook et Nicolas Rivenq tirent nettement mieux leur épingle du jeu." (Opéra International - mars 1992)\n24e Festival de Versailles - 4, 5 et 10 juin 1989 - représentations à l'Opéra Royal du Château de Versailles\nOpéra Comique - Paris - 17, 18, 20, 21, 22, 24, 25, 27, 28, 29, 31 janvier 1989, 1er février 1989 - Montpellier - 24, 25 et 26 février 1989 - New York - Brooklyn Academy of Music - 17, 19, 20 et 21 mai 1989 - Les Arts Florissants - dir. William Christie - Compagnie Ris et Danceries - mise en scène Jean-Marie Villégier -décors : Carlo Tommasi - costumes Patrice Cauchetier - chorégraphie Francine Lancelot - avec Howard Crook/Guy de Mey, Guillemette Laurens/Jennifer Smith, Ann Monoyios/Agnès Mellon, Nicolas Rivencq/Jean-François Gardeil\n"Atys est sûrement le plus étonnant spectacle que nous ayons vu depuis dix ou quinze ans...Les couleurs dominantes, noir et argent, symbolisent le deuil tragique. le maquillager blême, outrancier, les perruques monumentales s'opposent à tout réalisme et la mise en scène...s'inspire uniquement de la musique et des conventions. La nature est absente : tout se passe dans un temple...Les éclairages dus à Philippe Arlaud sont faux à souhait : blafards, contrastés, irréels...Les danseurs font cause commune avec les chanteurs, avec les choristes...Howard Crook en Atys, artiste accompli, Jennifer Smith en Cybèle." (Opéra International - mars 1989)\nOpéra Comique - 16, 17, 19, 21, 23, 24, 26, 28, 30 janvier, 3, 5, 6 février 1987 - Théâtre de Caen - 10 février 1987 - Opéra de Montpellier - 8, 9, 10 mars 1987 - Tournée au Brésil - août 1987 - Festival d'Innsbruck - 27, 28 et 29 août 1987 - Coproduction Opéra de Paris/Teatro Communale de Florence/Opéra de Montpellier - Les Arts Florissants - dir. William Christie - mise en scène Jean-Marie Villégier -décors Carlo Tommasi - costumes Patrice Cauchetier - chorégraphie Francine Lancelot - avec avec Jean-François Gardeil/Bernard Deletré, Monique Zanetti/Françoise Semellaz (Doris), Jean-Paul Fouchécourt, Arlette Steyer/Brigitte Lafon, Anne Crabbe-Pulcini, Howard Crook/Guy de Mey (Atys), Jacques Bona/Daniel Salas (Idas), Agnès Mellon/Ann Monoyios (Sangaride), Françoise Semellaz/Arlette Steyer, Jennifer Smith/Guillemette Laurens (Cybèle), Noémi Rime/Brigitte Lafon, Nicolas Rivenq/Jean-François Gardeil (Célénus), Gilles Ragon/Charles Daniels (le Sommeil), Véronique Gens, Isabelle Desrochers, Bernard Deletré/Jean-Philippe Courtis (Sangar), Michel Laplénie, Georges Piletta, Jean Guizerix/Jean-Christsophe Paré, Wilfride Piollet/Irène Ginger\n"Merveilleuse soirée...Le miracle Lully...cette prosodie de Quinault qui, souple et féconde, permet à la musique de prendre des ailes, de se faire tour à tour intime ou glorieuse, légère ou dramatique, mais sans cesse parfaitement au service du sentiment, de la langue et de la vérité psychologique...Tout le monde et chacun est à citer : l'admirable chorégraphie, si souple et émouvante, de Francine Lancelot, les éclairages discrets et symboliques de Philippe Artaud, les costumes fastueux de Patrice Cauchetier, les décors de Carlo Tommasini, retrouvant la gloire du Grand Siècle sans sa pesanteur, la mise en scène de Jean-Marie Villégier recréant certaines gravures du temps, enfin William Christie...qui sait redonner la lumière, la tendresse et la vie à cette musique...,les chanteurs qui, dans un phrasé superbe ont su recréer la prosodie du temps, l'animer d'une émotion toute en tendresse, délicatesse, finesse."\nOpéra International - janvier 1987 - Tricentenaire Lully - Atys ressuscité\nPrato - Teatro Communale de Florence - 20 décembre 1986 - dir. William Christie - mise en scène Jean-Marie Villégier - décors Carlo Tommasi - costumes Patrice Cauchetier - chorégraphie Francine Lancelot - lumières Philippe Arlaud - avec Howard Crook (Atys), Daniel Salas (Idas), Agnès Mellon (Sangaride), Judith Malafronte (Cybèle), Bernard Deletré (Le Temps, Sangar), Françoise Semellaz (Doris), Monique Zanetti (Flore)


Porto Rico: Vérifiez les fiches et prises électriques | World-Power-Plugs.com\nPorto Rico fiches et prises électriques\nAi-je besoin d'un adaptateur secteur pour la Porto Rico?\nVous voyagez en Porto Rico? Vérifiez rapidement si vous avez besoin d'un adaptateur secteur ou d'un convertisseur de tension en sélectionnant votre pays d'origine ci-dessus pour comparer les prises électriques et les fiches d'alimentation entre votre pays et la Porto Rico.\nFiches et prises électriques en Porto Rico\nLes prises de courant et les fiches utilisées dans Porto Rico sont de type A & B. Jetez un coup d'œil aux photos ci-dessous pour voir à quoi ressemblent chaque fiche et chaque type de prise.\nCliquez pour adaptateur de Porto Rico\nTension et fréquence en Porto Rico\nToutes les prises de courant en Porto Rico fournissent une tension standard de 120V avec une fréquence de 60Hz\nVous pouvez utiliser tout vos appareils en Porto Rico si la tension de sortie dans votre pays est comprise entre 100V-127V. C'est surtout le cas aux États-Unis, au Canada et dans les pays d'Amérique du Sud.\nLa fréquence standard en Porto Rico est 60Hz.\nSi cette fréquence est différente de la fréquence de votre pays d'origine, nous ne vous recommandons pas d'utiliser vos appareils électroniques en Porto Rico.\nSélectionnez le pays d'où vous venez pour voir si vous avez besoin d'un adaptateur secteur lorsque vous voyagez en Porto Rico:


Claire BRETÉCHER : Biographie, Tombe, Citations, Forum... - JeSuisMort.com\n► Cimetière ► Auteure de bande dessinée française ► Claire Bretécher\nFrançaise, née le 17 avril 1940 et morte le 10 février 2020\nde Claire Bretécher ?\nClaire Bretécher est une auteure de bande dessinée humoristique et illustratrice française, née le 17 avril 1940 à Nantes et morte le 10 février 2020. Star de la BD dans les années 1970 et 1980 avec un trait immédiatement identifiable et des dialogues qui font mouche : ses personnages, comme Cellulite, Agrippine ou Les Frustrés sont les plus connus. Après avoir collaboré aux principaux titres de la presse jeunesse franco-belge dans les années 1960 (Record, Tintin et Spirou), Bretécher participe à l'émergence de la bande dessinée adulte francophone en rejoignant Pilote en 1969 puis en cofondant L'Écho des savanes en 1972. De 1973 à 1981, elle publie dans l'hebdomadaire d'information généraliste Le Nouvel Observateur une série de gags en une ou deux pages moquant les comportements de la gauche bourgeoise bien-pensante, Les Frustrés, première bande dessinée francophone à succès basée sur la critique sociale. Ensuite, tout en travaillant ponctuellement pour la presse, elle continue à se faire la sociologue des classes moyennes supérieures urbaines en consacrant des albums à la maternité, à la médecine, au tourisme, puis à l'adolescence avec sa deuxième œuvre phare, la série Agrippine (1988-2009). Seule femme à avoir collaboré aux principaux périodiques franco-belges classiques, Claire Bretécher jouit d'une notoriété assez importante dès le début des années 1970, qui va s'accroissant tout au long de la décennie grâce à sa collaboration au Nouvel Observateur. Régulièrement invitée dans les médias et traduite dans de nombreuses langues, cette autrice majeure de la bande dessinée francophone a reçu plusieurs prix importants, dont en 1982 un Grand Prix d'Angoulême spécial remis par les lauréats précédents. En 2015, elle a fait l'objet d'une exposition rétrospective à la Bibliothèque publique d'information du Centre Beaubourg, à Paris. Parallèlement à ses bandes dessinées, Bretécher a beaucoup travaillé pour la publicité et a réalisé un œuvre peint qui a fait l'objet de plusieurs recueils. C'est par ailleurs une pionnière de l'auto-édition d'albums de bande dessinée, qu'elle pratique de 1975 au milieu des années 2000. Les Frustrés (en 1975) et Agrippine (en 2001) ont été adaptés en dessin animé.\nElle débute dans la bande dessinée avec une collaboration avec René Goscinny en 1963, puis dans Spirou avec Les Gnangnan. Sa carrière décolle à mesure qu'elle travaille pour Tintin de 1965 à 1966.\nEn 1968, elle collabore au Journal Record (no 83 : Andromaque).\nEn 1969, elle collabore au journal Pilote avec son personnage « Cellulite ». Dans cette série, elle stigmatise les excès du féminisme sans pour autant dénigrer la cause des femmes.\nDe 1969 à 1971, elle revient ensuite au journal Spirou avec des satires de ses contemporaines (Salades de saison) où l'on voit son style évoluer vers un trait plus acide, qui la rapproche de Reiser.\nEn 1972, elle crée avec Gotlib et Mandryka l'Écho des savanes. Collaborant aussi au mensuel écologique Le Sauvage à partir de 1973, elle entre au Nouvel Observateur la même année avec sa série Les Frustrés (15 octobre 1973), intégrée dans la rubrique sociétale « Notre époque ».\nQualifiée en 1976 de « meilleure sociologue de l'année » par Roland Barthes, sa page des Frustrés est, selon Jean Daniel, « en profondeur, et au second degré, l'une des chroniques les plus efficacement politisée de notre hebdomadaire ». D'après Florence Montreynaud, les « conformistes de l'anticonformisme » dont les Frustrés de Brétecher font le portrait « sont aussi les lecteurs du Nouvel Observateur », à savoir « les snobs, les fils de bourgeois gauchisants, les mous, les durs, les sexistes, les féministes, les parents laxistes et leurs affreux jojos ». Un lecteur assidu et collaborateur occasionnel du journal lui rendant hommage admit d'ailleurs, qu'en ce qui le concernait, « le frustré, c'est tout mon portrait ».\nSa série sur « Sainte-Thérèse d'Avila » suscite ensuite quelques critiques de lecteurs catholiques poussant des journalistes (comme Hector Bianciotti) à prendre sa défense. Présente épisodiquement au journal, elle n'assiste pas aux conférences de rédaction. Éditant elle-même ses albums qui rencontrent un grand succès, elle peut rapidement se passer de son salaire mensuel à L'Obs. Manifestant une certaine lassitude ainsi que le désir d'avoir un enfant, elle cesse sa collaboration hebdomadaire au début de 1981 tout en y publiant épisodiquement quelques planches de ses albums au moment de leur sortie.\nEn 1982, elle reçoit le Grand prix spécial 10e anniversaire au festival d'Angoulême.\nEn dehors de ses bandes dessinées, Claire Bretécher pratique également avec talent la peinture : en témoigne toute une série de visages en couleurs, tirés de ses carnets intimes et repris dans l'album Portraits (éditions Denoël) en 1983 et Moments de lassitude (édité par l'auteur) en 1999.\nÀ partir de 2006, après plus de trente ans d'auto-édition, Bretécher confie à Dargaud la gestion de son catalogue. Dargaud publie une version colorisée du Destin de Monique sous le nouveau titre Une saga génétique en 2006, un recueil d'inédits en 2007 et des intégrales des Frustrés puis d'Agrippine. Glénat publie également en 2006 un recueil des bandes dessinées de jeunesse de l'auteure dont il avait conservé les droits tandis que Dupuis propose Les Naufragés en 2008 dans une collection consacrée aux œuvres de jeunesse de Raoul Cauvin.\nEn 2009, Dargaud publie Agrippine déconfite, huitième tome de la série Agrippine et dernier album de bande dessinée de Bretécher à ce jour. Celle-ci continue cependant à illustrer des ouvrages, dont un tarot divinatoire en 2011. En mai 2013, le décès soudain de son mari alors qu'ils voyageaient à Saint-Pétersbourg la marque fortement. En 2016, elle illustre un recueil de perles d'écoliers réunies par Dominique Resch.\nMalgré ce ralentissement dans sa production, l'œuvre de Bretécher conserve son succès, comme en témoignent la diffusion en 2012 sur la radio France Culture d'adaptations en cinq épisodes des Frustrés et d'Agrippine suivies en 2014 d'une deuxième saison des Frustrés, ainsi que l'exposition monographique que lui consacre la Bibliothèque publique d'information du centre Georges Pompidou, à Paris, en 2016 — la rétrospective la plus complète consacrée à Bretécher. À cette occasion, Dargaud publie deux compilations de cent pages.\nClaire Bretécher est morte le lundi 10 février 2020, à l'âge de 79 ans, à Paris (France).\nAidez-nous à localiser la tombe de Claire Bretécher en nous envoyant l'adresse du lieu où se trouve sa sépulture (cimétière...). Facultatif : transmettez-nous également les coordonnées GPS de l'emplacement exact de la sépulture de Claire Bretécher.\nVous savez où se trouve la tombe de Claire Bretécher ?\nLes meilleures citations de Claire Bretécher.\nMerci à notre partenaire Citation Célèbre qui nous a proposer de partager son catalogue de phrases de Claire Bretécher. Vous pouvez consulter les meilleures citations de Claire Bretécher, proverbes, petites phrases et pensées sur le site Citation Célèbre.\nSoyez le premier à poser une question sur Claire Bretécher.\nActivités principales : Auteure de bande dessinée\nAutres activités : Artiste, Dessinatrice, Illustratrice, Scénariste\nNom usuel : Claire Bretécher\nNom de famille : Bretécher\nQue recherchez-vous sur Claire Bretécher ?\nSi vous ne trouvez ce que vous recherchez sur Claire Bretécher, décrivez-nous votre demande et nous vous répondrons personnellement dans les plus brefs délais.\nVous avez des questions sur Claire Bretécher ? Des remarques ? 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