Détours dans Téléroman de Larry Tremblay : Fantas… – Voix et Images – Érudit\nDétours dans Téléroman de Larry TremblayFantasmes, enfance et rêves\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1022993ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nhttps://doi.org/10.7202/1022993aradresse copiéeune erreur s'est produite\nVolume 39, Numéro 1, Automne, 2013, p. 59–72\nPrésence et influence des médias\nRêves et élucubrations\nUne critique double\nDetours in Larry Tremblay’s Téléroman\nFantasy, childhood and dreams\nRodeos en Téléroman, de Larry Tremblay\nFantasmas, infancia y sueños\nLe statut du théâtre dans l’espace public n’est plus ce qu’il était. Hans-Thies Lehmann l’affirme sans ambages : « Le théâtre ne constitue plus un média de masse. Il devient de plus en plus ridicule de s’obstiner à nier cette réalité et de plus en plus urgent d’y réfléchir sérieusement . » Le fait qu’il soit devenu un art minoritaire n’incline pas pour autant Jean-Marie Piemme au pessimisme quant à l’avenir de l’art dramatique, même s’il a été supplanté par des médias dont les possibilités de diffusion sont sans commune mesure avec les siennes. À l’opposé, Piemme estime que, par ce glissement, le théâtre a sans doute récupéré davantage de pouvoir qu’il n’en a perdu :\nEn gagnant la périphérie, c’est un peu comme si le champ du dicible au théâtre s’était élargi, comme si la perte de centralité et les contraintes y afférant se compensaient dans la démultiplication des possibilités esthétiques. Plus que jamais, le théâtre, libéré du poids d’une ressemblance anecdotique, explore ses frontières, fait des incursions dans les territoires voisins, se ressource à des esthétiques hétérogènes. […] Le théâtre n’est plus au centre de la vie publique mais, simultanément, la matière du théâtralisable (du lieu au texte, du corps à l’image) s’est considérablement diversifiée .\nEn plus de son pouvoir esthétique, la marginalisation du théâtre a, selon Piemme, accru sa puissance critique . Comme ses artisans ont moins besoin de plaire au plus grand nombre et de se faire consensuels, ils peuvent plus aisément faire de la scène un laboratoire, un lieu de remise en question. Cet éloignement des sphères du pouvoir et son remplacement par de nouveaux médias ont donc eu l’effet inattendu de faire du plateau l’un des principaux lieux de critique des mêmes médias qui l’ont relégué au rang d’art minoritaire. Or cette critique trouve d’autant mieux à s’exercer que, si les médias aiment beaucoup proposer un métadiscours sur leurs propres activités et jouir du chatoiement de leurs reflets , ils sont peu portés à l’autocritique ou s’y adonnent le plus souvent dans des formes bénignes.\nMais les interrelations entre théâtre et médias ne s’arrêtent pas là. La société des médias dans laquelle nous vivons a aussi indubitablement fait subir nombre de grandes mutations aux pratiques théâtrales. Aux yeux de nombreux observateurs, cette culture médiatique a notamment poussé la scène à intégrer les nouvelles technologies, « [c]omme si la scène virtuelle, écrit Franck Bauchard, appelait dans son développement et son prolongement sa contrepartie réelle, son indispensable miroir critique, sa nécessaire déconstruction, sa dissection scénique  ». Chose certaine, les spectacles intermédiatiques se multiplient à présent. Pour sa part, Lehmann a beau défendre la thèse selon laquelle la société médiatique a donné naissance au théâtre postdramatique et rendu le drame — et l’écriture dramatique en général — obsolètes, il n’est pas interdit de penser, avec Joseph Danan  et bien d’autres, que les auteurs dramatiques ne se sont pas privés d’emprunter une grande diversité de formes et de procédés aux mass media, prenant leur bien là où ils le trouvaient.\nLa parenté entre les genres dramatiques et médiatiques, en particulier télévisuels, invite en outre à la comparaison, bien qu’il faille noter que l’écart s’est creusé considérablement entre les deux types d’écriture. L’écriture médiatique (la scénarisation télévisuelle) s’inscrit fréquemment dans un registre populaire, ce qui néanmoins n’exclut pas la complexité, tandis que l’écriture dramatique tend volontiers à la polyphonie, à la déconstruction, voire au ludisme. Assurément, la propension des artisans de la scène à jouer avec les conventions et à se jouer de celles-ci s’est amplifiée, amenant de nombreux créateurs à délaisser la représentation réaliste, esthétique dans laquelle les médias électroniques sont de toute façon nettement avantagés par les moyens de captation dont ils disposent. Toujours est-il qu’on trouve des traces de plus en plus nombreuses des médias au théâtre : que les auteurs et les metteurs en scène y recourent pour éblouir un public friand d’un usage original de ces technologies ou que les artistes de la scène trouvent dans la sphère médiatique à la fois une thématique et des procédés pour en opérer une critique en bonne et due forme.\nTéléroman  de Larry Tremblay est une pièce représentative de cette dernière tendance. Non seulement l’auteur y décrit-il sur un mode humoristique ce que vivre dans une société médiatique veut dire, mais, comme son titre le laisse entendre, sa pièce dénonce les excès auxquels la télévision expose une jeunesse influençable et instable émotionnellement. Plus intéressant encore, sa critique des médias se double d’une parodie de la danse contemporaine, en laquelle l’on peut voir une des formes emblématiques du « théâtre postdramatique » dépeint par Lehmann comme n’étant plus « subordonné au primat du texte  ». L’originalité de la comédie de Tremblay vient justement de ce qu’elle oscille entre formes scéniques et télévisuelles que l’auteur oppose à l’aide du caractère spéculaire de son texte, ce par quoi il s’éloigne du premier niveau de la parodie et de la pure satire.\nLes didascalies de Téléroman soulignent l’omniprésence des médias et leur inscription dans la société de consommation. On peut ainsi lire, par exemple, l’indication suivante : « Ils boivent tous en même temps, donnant l’impression de participer à une pub d’une marque très connue d’eau de source. » (T, 12) La pièce se termine également sur cette didascalie : « Guillaume, François et tous les figurants boivent leur tasse de café dans un consensus qui relève, avec une belle insouciance, du monde de la publicité. » (T, 47) Il est à noter qu’une scène se déroule autour d’une machine distributrice de médicaments en vente libre, machine distributrice dont les didascalies précisent un peu plus loin que sa paroi, « qui servait de support publicitaire, devient un écran de télévision » (T, 33). Par ailleurs, tous les épisodes de la pièce, à l’exception du dernier, se terminent par les trois mots « [m]alaise, suspense, tension » (T, 6, 8, 12, 17, 22, 24, 28, 32, 35, 37, 41). Ces indications vaguement mélodramatiques rappellent la règle implicite selon laquelle chaque épisode d’un feuilleton télévisé doit se clore sur une note de mystère, afin d’inciter les auditeurs à vouloir connaître la suite. L’insistance de l’auteur sur ces trois mots clés porte à croire qu’ils pourraient donner lieu à un traitement scénique .\nL’influence de l’écran se manifeste aussi autrement chez Tremblay. À la suite de la liste des personnages de Téléroman, une remarque attire l’attention : « Les encadrés sont transmis au public par l’entremise d’un afficheur électronique. » (T, 4) Ces encadrés fonctionnent à la manière des intertitres du cinéma muet. Ils servent surtout à fournir les données nécessaires à la compréhension d’une scène. Peu à peu, cependant, l’auteur les emploie à d’autres fins pour instaurer, par exemple, une certaine interactivité avec le spectateur, soit en assurant le maintien du suspense (« Marie-Ève regarde-t-elle aussi Piscine municipale ? » [T, 11]), en glissant de petites blagues (« Deux jours plus tard. Les répétitions font tchou tchou : elles vont bon train. » [T, 18]) ou en se mêlant du déroulement de l’action (« Fais-le. » [T, 38]). D’ailleurs, la plupart des encadrés se trouvent en début d’épisode — la pièce contient douze tableaux et sur les douze, dix en sont pourvus —, tandis que huit encadrés sont insérés au milieu de l’action. Par ce procédé, l’auteur intervient pour ainsi dire démasqué, « échappant aux règles du dialogue dramatique dont l’auteur est prié de poliment s’absenter  ». Outre les encadrés, les épisodes sont numérotés et portent un titre composé d’un seul syntagme : « L’aveu », « Le baiser », « Le mal de tête », etc. Le choix du terme « épisode » pour marquer les divisions de la pièce, au lieu de celui de « scène » ou de « tableau », ainsi que le recours à la numérotation pour les distinguer les uns des autres constituent des signes supplémentaires de la double appartenance générique du texte au théâtre et à la scénarisation télévisuelle. Or, si la forme dramatique se laisse volontiers contaminer par l’influence des fictions télévisées et multiplie les traces de la société de consommation à laquelle le petit écran est associé, Téléroman propose néanmoins une liberté d’écriture plus proche des écritures théâtrales contemporaines que des séries télévisuelles en vogue.\nCe faisant, Tremblay semble se rapprocher des formes dramatiques que Jean-Pierre Sarrazac théorise dans Jeux de rêves et autres détours . Pour l’auteur de L’avenir du drame , le théâtre, en pratiquant « l’art du détour […], peut nous aider à tourner résolument le dos au petit réalisme des apparences  ». Selon lui, le détour se caractérise par la nature double de la réalité dépeinte : en bref, on regarde d’un côté pour mieux apercevoir l’autre. Il semble que, d’une part, l’auteur de Téléroman essaie d’échapper aux formes convenues de la satire et de la parodie, même si des fragments de l’une et de l’autre demeurent présents, pendant que, de l’autre, il résiste aussi à celles du feuilleton télévisé, bien qu’il en reprenne les divisions et les poncifs . Ces divisions sont d’ailleurs trompeuses, dans la mesure où elles sont perturbées par des ruptures de ton incessantes (adresses au public, confessions impromptues, lettre lue par le personnage, indications du chorégraphe, reprises des répétitions, etc.) — inhabituelles dans le cadre d’un véritable téléroman. Il est significatif à cet égard que ces poncifs reviennent dans les intertitres et dans le récit des danseurs bien plus souvent qu’ils ne sont représentés. Alors que presque tous les personnages font référence aux événements clés de la fable de Piscine municipale, seulement deux, Ludovic et Hugues, « s’amusent — ou est-ce plus fort qu’eux — à jouer Guillaume et François » (T, 15), personnages du téléroman. En outre, une seule scène, la dernière, peut être considérée comme une parodie directe de cette émission et ce final porte alors à croire que les « figures » de Ludovic et d’Hugues sont tellement inconsistantes qu’elles se confondent désormais totalement avec celles de leur alter ego.\nL’ambition de mon article est ainsi d’étudier comment le détour se met en place dans Téléroman de Larry Tremblay. En d’autres mots, à l’aide de quels éléments l’auteur parvient-il à ruser avec le réalisme dans sa comédie et à quelles fins ? J’essaierai de montrer qu’il prend appui sur le rêve, le fantasme et l’enfance pour complexifier la trame de sa comédie, éléments qui l’aident à construire une satire des téléspectateurs et une critique de la société de l’image associée au petit écran. Si la critique de la télévision à laquelle s’adonne Tremblay n’est pas nouvelle, c’est l’articulation habile dans une forme dramatique originale de tonalités hétérogènes qui fait de Téléroman une comédie mordante et délirante. Or si la téléréalité, les chaînes spécialisées, les séries Web, les jeux électroniques, le partage de vidéos, la fréquentation d’Internet et des réseaux sociaux concurrencent désormais la fiction télévisée en tant qu’activité médiatique dominante pour beaucoup de jeunes, les conséquences sociales de l’exposition à la culture médiatique mise en relief dans Téléroman n’ont aucunement perdu de leur actualité.\nContrairement à ce que son titre laisse entendre, Téléroman ne propose pas — ou très peu — une parodie des feuilletons télévisés comme en diffuse lui-même le petit écran. La fable gravite plutôt autour d’un groupe de jeunes gens de « plus ou moins vingt ans » (T, 4) qui répètent Cheval, la chorégraphie prétendument expérimentale et révolutionnaire conçue par un certain Christophe . Le caractère révolutionnaire de cette chorégraphie vient justement de ce qu’en dépit de sa complexité, elle doit être exécutée par des danseurs amateurs. Ces répétitions servent cependant de prétexte aux jeunes gens pour échanger à propos de Piscine municipale, feuilleton télévisé dont ils sont tous friands, car ils s’identifient à ses héros stéréotypés. Les projections et fantasmes générés par Piscine municipale chez les danseurs agissent donc comme un premier détour, auquel s’en ajoutent deux autres : l’enfance et le rêve. Les trois sont reliés par le même modus operandi : la confession publique spontanée. À l’instar de leurs modèles télévisuels, aucun personnage de Téléroman ne peut résister à l’envie de révéler ses secrets les plus intimes. Leur importance est très variable et elle se manifeste principalement par la mise en récit du fantasme, de l’enfance et du rêve. Les trois paraissent d’ailleurs dotés de la même aura d’irréalité et d’invraisemblance que le téléroman lui-même . Tout opère ici comme si Piscine municipale déliait les langues et les imaginations et aidait les danseurs de Cheval à se délivrer de leurs secrets en s’adressant directement au public par le truchement du monologue. Le détour du téléroman permet ainsi de libérer les fantasmes, de raconter ses rêves et d’évoquer son enfance. Il montre surtout, ce détour, l’écart qui existe entre les modèles proposés par Piscine municipale, dont toute la fable est axée sur le visible, les apparences, un corps qui n’est que surface — univers que les jeunes gens essaient d’imiter —, et la surrection de l’irrationnel que provoque en eux cette émission pourtant banale. Après tout, le chorégraphe de Cheval ne les a-t-il pas « choisis pour leur beauté, leur vitalité, leur jeunesse, leur fougue et leur manque d’équilibre émotif » (T, 5) ?\nTéléroman correspond en cela à un jeu de rêves au sens où l’entend Jean-Pierre Sarrazac, pour qui cette « dramaturgie de l’entre-deux » cherche à brouiller « sciemment les frontières du rêve et de la réalité  » sans vraiment s’installer dans le rêve. « L’onirique n’est convoqué, écrit encore l’auteur, que dans le but d’accuser la réalité, de mieux la circonscrire et de la percuter . » J’ajouterais que c’est en juxtaposant divers niveaux de réalité que cette dramaturgie parvient à saisir la vie quotidienne à travers ce que Bertolt Brecht qualifiait de « réalisme élargi  ». Téléroman possède certes la singularité du jeu de rêves par son agencement très particulier des trois tonalités évoquées : fantasmatique, thérapeutique et onirique. De plus, la métathéâtralité mise en place instaure un contraste flagrant entre la banalité de l’intrigue « téléromanesque » évoquée et l’extravagance des exigences tyranniques de Christophe, caricature du metteur en scène roi, à qui tout est permis en raison de son prétendu génie. Et c’est dans une grande mesure le décalage entre la pratique de la danse contemporaine et l’écoute d’une série dramatique stéréotypée qui permet à l’onirisme de s’insinuer dans les discussions ayant lieu au sujet de Piscine municipale pendant les répétitions de la chorégraphie Cheval . Voyons maintenant en quoi la métathéâtralité et les trois tonalités mentionnées plus haut sont utiles à Tremblay pour construire sa critique des médias, à laquelle n’échappe pas du reste le spectacle vivant par le biais de la chorégraphie Cheval.\nTéléroman impose d’abord un monde de fantasmes suscités par les héros de Piscine municipale. Comme le rappelle Jean Baudrillard, la « massmédiatisation […], [c]e n’est pas un ensemble de techniques de diffusion de message, c’est l’imposition de modèles  ». De même, les jeunes danseurs de Téléroman n’échappent pas à l’emprise des modèles proposés par Piscine municipale, bien que la plupart d’entre eux en constatent l’inanité. Ces modèles contrôlent leur vie dans la mesure où ils consentent à ce que ces images le fassent . En effet, leurs propres problèmes leur apparaissent tout à fait médiocres face au lustre des soucis rencontrés par les personnages de Piscine municipale. Qui plus est, la télévision leur permet de fuir les leurs. Emmanuelle est emblématique du phénomène d’attraction-répulsion envers cette émission instauré par Tremblay. À l’épisode 2, la jeune femme avoue regarder le téléroman, car c’est avant tout un moyen extrêmement efficace de fuir l’âpreté de son existence. Elle s’en justifie ainsi : « Regardez-vous Piscine municipale ? C’est un téléroman insipide, grossier, vulgaire, de la merde, je suis d’accord, mais… mais… Depuis que je suis petite, je me sens comme une île. Il y a deux ans ma mère a eu un accident d’auto. » (T, 9) Puis elle ajoute :\nCe soir, je vais rentrer directement chez moi pour regarder Piscine municipale. Je veux savoir si Marie-Hélène va laisser tomber Guillaume. Il y a aussi cette histoire avec la mère de Lucie. Je sais bien que ça ne vous intéresse pas mais la mère de Lucie a des problèmes avec ses implants mammaires. Ça me touche profondément. Elle ne mérite pas ce qui lui arrive. Elle a trop souffert dans les autres épisodes.\nLa relation virtuelle éclipse ici bien vite toute relation en chair et en os en raison de l’identification de la téléspectatrice avec un modèle : celui de la victime qui souffre sans l’avoir mérité et, qui plus est, pendant de nombreux épisodes ! Il y a d’autres cas de figure, telle Linda qui écrit une lettre à la vedette de Piscine municipale, Simon-Luc, qui incarne Guillaume, le séducteur de la série. Non contente de lui déclarer son amour, elle se pose péremptoirement en rivale de sa copine, Anaïs Dumont, mieux connue comme l’auteure de Piscine municipale. Or l’identification de Linda est tellement forte que, dans sa diatribe, elle se croit en mesure d’éclairer l’acteur sur sa propre situation d’interprète manipulé par l’auteure (« Tous les soirs de la semaine, Anaïs Dumont te fait l’amour devant des millions de gens. […] De ta bouche s’échappent des mots qu’elle a écrits pour toi. Qu’elle a écrits pour t’avilir, pour te traîner dans la boue de l’amour cheap. » [T, 34]), auteure dont elle espère par la suite le « libérer » : « Tu n’as plus besoin d’Anaïs Dumont pour te soulager sexuellement ni pour avoir du texte à dire. Vole de tes propres ailes. Parle ! » (T, 34) Naturellement, la personne que libérerait la réalisation de tels fantasmes n’est pas l’acteur Simon-Luc, ce serait plutôt Linda, celle qui se donne, dans la missive qu’elle n’enverra jamais, le beau rôle de libérer l’autre.\nCes deux exemples font bien voir le soubassement narcissique qui fonde la relation virtuelle. Aucune communication n’est possible entre les deux parties dans ce type de relation ; le désir d’implication réciproque de Linda apparaît dérisoire. Dès lors, comme l’a bien vu Baudrillard, l’échange est totalement unidirectionnel . C’est d’ailleurs parce que cette relation est fermée sur elle-même qu’elle produit du narcissisme et quantité de fantasmes compensateurs. Le modèle engendre ainsi deux types de comportements identificatoires distincts : le premier où seule la surface extérieure est digne d’être imitée et le second où une intériorité de pacotille est allumée par le visionnement des épisodes de Piscine municipale. Ces deux effets en produisent un troisième qui est de faire momentanément oublier au téléspectateur l’ampleur de ses problèmes — ce que le personnage compense par ces fantasmes — que, de son côté, Larry Tremblay ne cesse malicieusement de rappeler à l’attention du lecteur-spectateur. Téléroman rejoint en cela d’autres pièces de l’auteur où, comme l’a observé Jane Moss, les personnages usent du langage pour se « créer une persona publique, pour masquer leur douleur » et triturent la langue « pour dissimuler la vérité  ».\nMais ce n’est pas tout. D’une part, les jeunes danseurs de la chorégraphie Cheval, tout comme les héros de Piscine municipale, sont obsédés par l’apparence, la jeunesse et leur propre corps : ils correspondent en tous points au narcissisme caractéristique de l’individu postmoderne tel que décrit par Gilles Lipovetsky dans L’ère du vide . D’autre part, les tares des personnages de Piscine municipale les touchent plus fortement que les leurs en raison du glamour que la télévision leur confère. Par conséquent, Emmanuelle, Ludovic, Jérémie, Yves, Marie-Ève, Hugues et Linda, bien que respectivement aux prises avec des problèmes d’agression sexuelle, de sexualité compulsive, de virginité, de migraines atroces, de consommation de drogues, de violence parentale et de tendances suicidaires, s’attachent plutôt aux affres convenues des personnages de Piscine municipale. Ils perçoivent en effet les maux dont souffrent ces êtres de fiction comme plus intéressants . Que ce soient le désir de Lucie et de Marie-Hélène de participer aux Jeux olympiques, les ennuis que causent à la mère de cette dernière ses implants mammaires, le sida dont Guillaume découvre qu’il est atteint et qu’il transmet à ses nombreux partenaires sexuels, l’anorexie de Martine, les ambitions artistiques de François, etc., tous ces enjeux éclipsent les problèmes des jeunes danseurs. En effet, si les drames personnels des danseurs sont révélés, ils ne mettent pas ces derniers en état de crise. Les personnages les évitent plutôt par le détour du téléroman qui, en les empêchant de régler leurs problèmes, les maintient dans un état de régression. Mais si le fantasme est si efficace dans la comédie de Larry Tremblay, c’est qu’il exhibe tout autant sa toute-puissance de pur délire que son envers, le complexe d’infériorité sur lequel il repose. En d’autres mots, contrairement à la télévision qui, au dire de Bourdieu, ne fait que « cacher en montrant  », le théâtre, lui, fait voir simultanément l’envers et l’endroit du fantasme.\nSi donc le fantasme est la voie royale qui délie les langues, s’il permet de parler de soi tout en ayant l’air de se tourner vers l’autre, il entraîne également un autre détour dans Téléroman : un détour vers l’enfance. Au début, l’enfance est convoquée principalement dans sa dimension thérapeutique pour justifier le fait que l’on regarde Piscine municipale. Marie-Ève en est un bon exemple, elle qui trouve dans son enfance un épisode commode pour justifier son comportement télévisuel :\nMARIE-ÈVE : J’ai dix ans. C’est le soir. Je suis couchée dans ma chambre avec ma petite soeur Annette. Elle a sept ans. Elle n’arrête pas de jouer au kangourou sur son lit. Je lui répète de se calmer et de cesser de faire du bruit. Elle continue. Nos parents nous ont déjà averties plusieurs fois. Je me lève et j’essaie de raisonner Annette. Elle crie. Elle pleure. Notre père entre dans la chambre. Sans dire un mot, il me saisit par les épaules, me soulève, me jette sur mon lit. Puis, avec ses grosses mains, il me frappe. Avant de quitter la chambre, il embrasse Annette en lui disant de faire de beaux rêves. Je ne supporte pas l’injustice. Je regarde Piscine municipale. Moi aussi.\nToutefois, plus on avance dans la pièce, plus l’enfance se révèle le lieu de blessures profondes. La confession spontanée fait remonter le secret à la surface et devient ainsi le procédé clé de la pièce. Les danseurs imitent sur ce point les personnages de Piscine municipale, à la différence près que ces derniers le font dans des dialogues insipides, devant une tasse de café, à propos de secrets invraisemblables, alors que les danseurs de Cheval y vont à brûle-pourpoint de confidences très graves. Le spectre est très large : de l’agression sexuelle à la violence familiale en passant par la dépression et la paranoïa. Le contraste n’en est que plus marqué entre les confidences fabriquées des héros de Piscine municipale et celles, irrépressibles, des danseurs de Cheval.\nMarie-Ève révèle par exemple que son passé est ponctué des corrections que lui a infligées son père et qu’elle est suicidaire depuis l’adolescence. Elle passe aux aveux devant Jérémie à la faveur d’une péripétie qu’elle estime susceptible de survenir dans Piscine municipale :\nMARIE-ÈVE : Ne te surprends pas si le dernier épisode se termine sur le suicide de Lucie. N’as-tu pas d’antenne pour ce genre de drame ? Ne sens-tu pas la fin du monde, la fin du monde des Lucie ? Moi, je suis une Lucie, je n’ai pas honte de le dire. Trois tentatives déjà. J’ai avalé tout ce qui traînait de pilules chez mes parents. Je me suis tranché les veines. À quoi bon remuer ce petit passé qui sent le vomi maintenant ?\nLe placard de Jérémie recèle lui aussi quelques squelettes issus de son enfance, dont on apprend tout juste l’existence à l’avant-dernier épisode. C’est d’ailleurs l’aveu le plus directement lié au lieu qui donne son nom à Piscine municipale, preuve qu’il ne se passe pas que des événements glorieux à cet endroit, contrairement à ce que cette émission fait miroiter au téléspectateur. À la dernière minute, Jérémie y va donc de son souvenir d’enfance :\nJÉRÉMIE : J’ai sept ans. Je suis un cours de natation à la piscine. Je vais me changer dans le vestiaire. J’ouvre la porte de métal beige d’une cabine. […] Il y a déjà une personne dans la cabine. Cette personne est mouillée. Elle m’attrape, referme la porte de la cabine. La personne m’appelle son Teddy Bear. Elle me prend avec ses bras mouillés et m’enfonce dans sa chair. […] Puis je perds conscience. Quand je me réveille, la personne n’est plus là. Mais je ne porte plus aucun vêtement.\nMême si le récit de Jérémie apparaît peu fiable en raison de l’absence de certains détails, comme ce qui se passe entre la perte de conscience de l’enfant et le moment où il est dévêtu, il reste que ce qu’il raconte est pour le moins troublant. Plus troublant à maints égards que les drames des héros du feuilleton télévisé, avant tout avides de gloire (Lucie, Marie-Hélène, François), de conquêtes sexuelles (Guillaume) et d’apparences (la mère de Lucie). Cette dernière, dont nous ne connaissons que les problèmes d’implants mammaires, est de loin la plus caricaturale. Or l’ironie grinçante de Téléroman vient justement de ce que les apprentis danseurs se préoccupent davantage des ennuis superficiels des héros de la télévision que des problèmes graves qui ont fait d’eux, selon la formule du chorégraphe Christophe, « […] des psychopathes, […] des maniaco-dépressifs, […] des déchets » (T, 35).\nTout comme l’évocation de l’enfance, le rêve apparaît souvent sans prévenir dans Téléroman, au détour d’un évanouissement, d’un questionnement, d’une odeur de patchouli, voire quand un personnage s’allume un « pétard ». D’une manière plus générale, ce recours au rêve  et à l’élucubration installe parfois assez abruptement la pièce dans un onirisme prégnant. Cette prégnance est d’autant plus étonnante que l’onirisme s’enracine au début dans la banalité du quotidien de jeunes gens conformistes. Quoi de plus conformiste en effet que de regarder régulièrement la même émission de télévision que ses pairs ? Mais la participation de ces jeunes gens à une chorégraphie avant-gardiste crée le décalage nécessaire à la dissémination de cet onirisme, en raison notamment du chorégraphe cinglé qui a l’air de la régler… mais qui participe plutôt à son dérèglement systématique. Christophe est d’ailleurs celui qui introduit le rêve dans la pièce. À la suite d’une crise d’asthme en pleine répétition, il s’évanouit. Comme au sortir d’un rêve, il raconte sa rencontre mystique avec un cheval qui lui aurait dicté les premiers pas d’une chorégraphie que Dieu lui-même aurait commandée à l’animal. Il fait basculer la pièce dans le surréalisme, par des rêves qui frisent souvent la divagation. Son exemple se répand ensuite un peu partout dans la pièce. Ainsi, Emmanuelle se demande, visiblement incapable de démêler ce qui appartient à la fiction et à son passé : « Est-ce que je dors présentement ? » (T, 9) Même chose pour Hugues, lui aussi poursuivi par un rêve étrange : « Je ferme les yeux, je me concentre. Une image apparaît : un flacon. Pourquoi l’image d’un flacon apparaît-elle quand je ferme les yeux ? Parce que je suis flacon. » (T, 14) Quant à Linda, bien qu’elle fasse de la méditation, des impulsions violentes la traversent : « Mon père, je rêve d’écraser sa tête avec un marteau. » (T, 27) Mais c’est chez Yves que le cauchemar prend le plus d’expansion. Sa consommation de drogues de toutes sortes lui en fait voir de toutes les couleurs : il prétend avoir rencontré le diable en personne, oscille entre l’altruisme et la cruauté extrême et arrive à la fin de Téléroman tout droit sorti d’un rêve, habillé en gamin, alors que la didascalie qui le concerne — « (Il s’allume un joint) » (T, 47) — laisse entendre que toute la pièce pourrait bien être issue de son cerveau intoxiqué . C’est aussi Yves retombé en enfance qui nous apprend la mort de Christophe, le chorégraphe de Cheval, à la dernière réplique de la pièce :\nPETIT YVES : Hier soir, Christophe a été retrouvé mort dans les toilettes du théâtre. C’était le soir de sa première. Un suicide ? Un meurtre ? Une crise d’asthme ? Moi, je sais. Moi, je sais. Ce soir, vous allez enfin voir Cheval ! (Il s’allume un joint.) Prouvez-moi que le temps a plusieurs jambes. Tonus ! Beauté ! Audace !\nFaut-il en conclure que Cheval a été un échec cuisant ? C’est une piste possible, mais elle semble contredite par Yves qui annonce aussitôt que Cheval sera joué le soir même, et surtout par le fait qu’il s’empare des paroles de Christophe, en lequel il se métamorphose sur-le-champ, conférant ainsi à la pièce un caractère cyclique, une temporalité proche du rêve et du cauchemar.\nQuoi qu’il en soit, le rêve, l’élucubration et le cauchemar font de Téléroman une pièce qui n’a rien de l’habituelle parodie de la télévision où l’auteur dramatique se contente de caricaturer les héros des soaps. Dans cette comédie, à la constitution extérieure lisse et étincelante de jeunesse de héros télévisuels évoluant dans un vide sidéral, répond une immaturité émotive aux profondeurs des plus dérangeantes activée par le « Téléroman » du titre chez ceux et celles qui en sont les fidèles auditeurs.\nLe réalisme élargi créé par les détours empruntés par Larry Tremblay dans son écriture esquisse une critique de la télévision qui s’articule principalement en trois points. Les modèles stéréotypés fournis par la télévision échouent à rendre compte de la complexité et de la cruauté de la vie à laquelle la jeunesse actuelle est confrontée. En somme, les médias imposent des modèles plus opérants pour alimenter une imagination délirante que pour évoluer dans un monde complexe. La forme du téléroman fait aussi l’impasse sur une vie intérieure traversée d’impulsions imprévisibles, ce à quoi renvoie précisément l’écriture dramatique, ici par le biais du monologue. Par conséquent, la série télévisée privilégie avant tout les apparences en offrant en pâture au téléspectateur des personnages superficiels et faciles à comprendre. Pareille à la publicité qui l’entrecoupe, elle s’inscrit ainsi dans la logique de la société de consommation. Larry Tremblay accrédite au passage la critique de Bourdieu selon laquelle « l’écran de télévision est devenu une sorte de miroir de Narcisse, un lieu d’exhibition narcissique  ». Le contraste est donc très marqué entre le réalisme élargi auquel peut parvenir le théâtre sous la forme d’un jeu de rêves et le « vide-qui-sidère » — c’est le titre qui coiffe l’épisode 7 — distillé par un téléroman comme Piscine municipale. Ce feuilleton télévisé se caractérise en effet par un usage extrêmement conventionnel des dialogues, une action totalement prévisible du fait qu’elle est annoncée sans aucun détour par les héros eux-mêmes, dont les motivations superficielles ne restent jamais longtemps mystérieuses. Le dernier point mis en exergue par Tremblay est la banalité affligeante des trames de ces téléromans. L’image retenue par Tremblay pour le souligner est la tasse de café , qui appelle automatiquement la confession, aussitôt que Guillaume et François s’assoient à une table pour en boire un. Cette banalité est court-circuitée par la mise en parallèle de cette intrigue simpliste avec les répétitions de Cheval où, sur le plan chorégraphique, l’on demande l’impossible aux danseurs adeptes de télévision. Ce cocktail étonnant donne lieu à un étrange jeu de rêves où rien n’est certain, au sein duquel la causalité des événements est remise en cause, jeu formé d’un tressage unique de tonalités, lesquelles concourent à la singularité de ce texte dramatique.\nCette critique serait cependant incomplète si elle n’étalait pas aux côtés de la banalité navrante du feuilleton télévisé le caractère abracadabrant de la danse contemporaine . Danse contemporaine où le spectateur (et le danseur) doit croire sur parole au génie de celui qui s’en réclame, où l’on veut faire exécuter à des amateurs dénués de technique des mouvements qui ne sont pas à leur portée et où le chorégraphe, pour y parvenir, ne sait que donner des indications impérieuses et irrationnelles ou proférer des menaces dignes du pire des despotes. Esthétique, au fond, tout aussi dévoyée, semble dire Tremblay, que celle du feuilleton télévisé dans sa prétention gratuite à la beauté et à l’audace et dans sa foi en des croyances pour le moins douteuses. Ces dernières éclatent d’ailleurs au grand jour quelques minutes avant la première de Cheval, quand Christophe se répand en prières plus incongrues les unes que les autres : « Faites que la beauté pure de la danse les illumine ! Un miracle ! Un miracle, c’est tout ce que je veux ! Je vous promets, Dieu, un amour inébranlable. Je vous promets même de les aimer, ces minables. […] Le spectacle a commencé. Ah Dieu, Dieu, je remets Cheval entre vos mains ! Prenez mon corps mais sanctifiez mon oeuvre ! » (T, 47)\nPar cette critique double des formes médiatiques et artistiques, renvoyant dos à dos un feuilleton télévisé insipide et une improbable chorégraphie contemporaine, Larry Tremblay brosse une satire désopilante de deux milieux, mais il réserve ses pointes les plus acérées à la télévision, dont il parodie à l’occasion certains dialogues. En revanche, lecteurs et spectateurs ne peuvent qu’imaginer ce dont Cheval pourrait avoir l’air à partir des brefs moments de répétition auxquels l’auteur nous donne accès. Il est significatif à cet égard que les danseurs nous soient presque toujours montrés en pause, toute la critique de la danse contemporaine se focalisant sur Christophe, alors que « la contamination de la bêtise  » émanant des médias touche tous les autres personnages sans exception.\nPour atteindre un réalisme élargi, le jeu de rêves constitué de fantasmes, de récits d’enfance, de rêves et d’élucubrations de toutes sortes se révèle une forme dramatique particulièrement souple. Elle l’est encore davantage du fait que l’auteur du Dragonfly of Chicoutimi mêle habilement ces ingrédients à un emploi inusité du théâtre dans le théâtre, privilégiant les répétitions d’un spectacle de danse contemporaine comme pièce-cadre et le téléroman Piscine municipale comme pièce enchâssée de sa fiction. Emploi de la réflexivité qui sert admirablement bien sa critique des médias en la rendant moins partiale, mais surtout parce que ces « deux métamorphoses aussi monstrueuses l’une que l’autre  » distillent un comique irrésistible. La thématique du corps et des apparences est aussi soulignée par ces deux sphères d’activité, ce qui permet notamment à l’auteur de saupoudrer son texte de pointes de cruauté à l’endroit du nombrilisme effarant des deux milieux. Enfin, le jeu de rêves proposé par Larry Tremblay se démarque par sa richesse dramaturgique et son surréalisme proche du délire d’à peu près n’importe quelle série télévisée ; il prend aussi ses distances des artistes d’avant-garde, de leur tendance à verser dans la spontanéité et le culte de la personnalité. C’est ainsi qu’en bon jeu de rêves, Téléroman joue non seulement du détour (en tablant sur la « déception du genre  »), mais fait retour sur le « drame de la vie  » d’individus ordinaires en s’intéressant à leur écoute d’une série télévisée. Retour caustique sur les comportements troublants observables dans nos sociétés médiatiques, dont la tâche paraît revenir de plus en plus souvent aux auteurs dramatiques.\nHans-Thies Lehmann, Le théâtre postdramatique, traduit de l’allemand par Philippe-Henri Ledru, Paris, L’Arche, 2002 , p. 18.\nJean-Marie Piemme, « Du théâtre comme art minoritaire », Théâtre/Public, no 50, mars 1983, p. 8.\nPiemme écrit encore à propos du théâtre : « il a fait de son infortune sociale une vertu esthétique et son excentricité lui assure une forte capacité critique ». Ibid., p. 8.\nVoir à ce sujet Colette Brin, Jean Charron et Jean de Bonville (dir.), Nature et transformation du journalisme. Théorie et recherches empiriques, Québec, Presses de l’Université Laval, 2004, 454 p. Pour ces auteurs, c’est un des traits du journalisme de communication que les médias tendent à devenir leur propre référent. Ainsi, « emportés par le mouvement de réflexivité qui caractérise la société contemporaine, les médias n’ont jamais autant parlé des médias » (p. 315). Les auteurs notent aussi que le contexte d’hyperconcurrence qui prévaut actuellement fait en sorte que le discours critique des médias se porte en priorité sur le travail des autres, rarement sur leurs propres pratiques.\nFranck Bauchard, « Esthétiques des mutations scéniques », Études théâtrales, nos 28-29, 2003-2004, p. 131.\nJoseph Danan, Le théâtre de la pensée, Rouen, Médianes, coll. « Villégiatures. Essais », 1995, 394 p.\nLarry Tremblay, Téléroman, Carnières-Morlanwelz, Lansman, coll. « Nocturnes théâtre », 1999, 48 p. Désormais, les références à cet ouvrage seront indiquées par le sigle T suivi du folio, et placées entre parenthèses dans le texte.\nHans-Thies Lehmann, Le théâtre postdramatique, p. 27.\nDans la mise en scène de Téléroman signée Frédéric Dubois, à laquelle j’ai assisté à la Licorne en 2004, les trois mots étaient prononcés en choeur par les danseurs, de manière à créer à la fois un effet de suspense et un comique de répétition. Cet usage paraît corroborer le nouveau statut des didascalies signalé par Jean-Pierre Ryngaert, selon qui « l’étanchéité entre le texte à dire et les didascalies n’a pas cessé de diminuer » dans les écritures contemporaines. Voir Jean-Pierre Ryngaert et Julie Sermon, Théâtres du xxie siècle : commencements, Paris, Armand Colin, coll. « Lettres sup. Arts du spectacle », 2012, p. 13.\nJean-Pierre Sarrazac, Jeux de rêves et autres détours, Belval, Circé, coll. « Penser le théâtre », 2004, 143 p.\nJean-Pierre Sarrazac, L’avenir du drame. Écritures dramatiques contemporaines, Belfort, Circé, coll. « Penser le théâtre », 1999, 212 p.\nJean-Pierre Sarrazac, Jeux de rêves et autres détours, p. 20.\n« Poncif (nom ou adjectif) qualifie en littérature une thématique, un personnage, ou un style convenu », mais d’aucuns prétendent que « poncif comme thème littéraire ou artistique rebattu ne fait plus guère partie du langage critique ». Ruth Amossy et Anne Herschberg Pierrot, Stéréotypes et clichés. Langue, discours, société, Paris, Armand Colin, 2007, p. 17-18.\nL’auteur dramatique se sert ici de l’onomastique pour souligner le caractère messianique du chorégraphe, Christophe étant l’un des nombreux prénoms dérivés de Jésus-Christ. Comme toujours, chez Tremblay, cette allusion est trompeuse. Car si Christophe se perçoit comme un génie, le lecteur ou le spectateur, lui, se rend vite compte qu’« il est à ranger aux côtés des faux génies, des savants fous et autres désaxés qui peuplent le théâtre de Larry Tremblay ». Voir Hervé Guay, « Motifs du démembrement et déroute du sujet dans La hache », Gilbert David (dir.), Le corps déjoué. Figures du théâtre de Larry Tremblay, Carnières-Morlanwelz, Lansman, 2009, p. 61 et 63.\nPour Sarrazac, le détour et la déréalisation sont liés : « Détour et défiguration vont de pair : le détour est défigurant. Entendons qu’il s’éloigne de la ressemblance pour faire ressortir la Figure. […] Insister sur le fait que le détour déforme, cela revient à dire qu’il dénaturalise. » Jean-Pierre Sarrazac, Jeux de rêves et autres détours, p. 20.\nCité par Jean-Pierre Sarrazac, Jeux de rêves et autres détours, p. 17.\nSi la danse est parfois présente comme spectacle intérieur lorsqu’un auteur emploie le théâtre dans le théâtre, sa fonction habituelle est de faire en sorte que le public et les personnages assistent ensemble à un divertissement, auquel cas l’objectif principal de son utilisation serait, au dire de Georges Forestier, d’amplifier le spectaculaire au sein de l’oeuvre en question (Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du xviie siècle, Genève, Librairie Droz, coll. « Titre courant », 1996, p. 136). Ce n’est sans doute pas l’objectif que nourrit Larry Tremblay en faisant de Cheval la pièce-cadre. Pour ma part, je ne connais pas d’autres spectacles où une chorégraphie joue le rôle de pièce-cadre. Sur le plan thématique, la danse permet certes à l’auteur d’attirer l’attention sur le corps et les apparences. Mais Larry Tremblay joue également du rapport trouble à la parole qu’entretient d’ordinaire le danseur. Encore que les amateurs assemblés ici ne maîtrisent pas plus le vocabulaire corporel, puisque leur chorégraphe les a voulus sans expérience. D’où l’insatisfaction chronique de Christophe à leur égard, qui est un des principaux ressorts comiques de Téléroman, couplé à l’invraisemblance des situations dramatiques du feuilleton télévisé. Des liens forts entre le corps et sa mise en spectacle sont ainsi créés entre l’intrigue principale (les répétitions de Cheval) et l’intrigue secondaire (Piscine municipale) de cette pièce, liens qui accroissent tant l’efficacité dramatique de la pièce que la pertinence de la critique des médias qu’elle véhicule.\nJean Baudrillard, Pour une critique de l’économie politique du signe, Paris, Gallimard, coll. « Les essais », 1972, p. 216. L’auteur souligne.\nLudovic et Hugues sont les personnages qui revendiquent le plus clairement l’imitation d’un héros particulier de Piscine municipale, à tel point qu’ils se mettent à jouer des épisodes de la série où le premier incarne Guillaume, le séducteur invétéré, et le second, François, celui qui voudrait être un artiste. Le passage à l’acte, qui consiste à endosser le rôle du héros télévisuel, survient après l’échange suivant : « HUGUES : Ludovic, je ressens une envie puissante, très puissante, d’imiter François./LUDOVIC : Hugues, je ressens, moi, une envie puissante, très puissante, d’imiter Guillaume./HUGUES : Ah !/LUDOVIC : Ah ! » (T, 15)\n« Ce qui caractérise les médias de masse, c’est qu’ils sont antimédiateurs, intransitifs, qu’ils fabriquent de la non-communication — si on accepte de définir la communication comme un échange, comme l’espace réciproque d’une parole et d’une réponse, donc d’une responsabilité, et non pas une responsabilité psychologique et morale, mais une corrélation personnelle de l’un à l’autre dans l’échange. » Jean Baudrillard, Pour une critique de l’économie politique du signe, p. 208.\nJane Moss, « Larry Tremblay et la dramaturgie de la parole », L’Annuaire théâtral, no 21, printemps 1997, p. 65 et 76.\nPhénomène que le philosophe français situe ainsi : « Après le processus de personnalisation, l’individualisme subit un aggiornamento que l’on appelle ici, à l’instar des sociologues américains, narcissique : le narcissisme, conséquence et manifestation miniaturisée du procès de personnalisation, symbole du passage de l’individualisme “limité” à l’individualisme “total”, symbole de la deuxième révolution individualiste. Quelle autre image est mieux à même de signifier l’émergence de cette forme d’individualité à la sensibilité psychologique, déstabilisée et tolérante, centrée sur la relation émotionnelle de soi-même, avide de jeunesse, de sports, de rythme, moins attachée à réussir qu’à s’accomplir continûment dans la sphère intime ? » Gilles Lipovetsky, L’ère du vide. Essais sur l’individualisme contemporain, Paris, Gallimard, coll. « Les essais », 1983, p. 19.\nQu’est-ce qui rend ces problèmes plus intéressants que les leurs ? Dans bien des cas, la proximité avec la célébrité. Les problèmes cités ont effectivement en commun d’être de ceux auxquels s’intéressent les médias dans leur couverture de la vie privée des vedettes du monde du spectacle, du sport, de la mode.\nPierre Bourdieu, Sur la télévision suivi de L’emprise du journalisme, Paris, Raisons d’agir, 1996, p. 17.\nL’onirisme est fréquent chez Larry Tremblay, ainsi que l’observent Jane Moss et Adeline Gendron. La première qualifie les trois monologues de ses débuts au théâtre de « cauchemardesques crises existentielles » (Jane Moss, « Larry Tremblay et la dramaturgie de la parole », p. 64), tandis que la seconde remarque que The Dragonfly of Chicoutimi contient des « récits de rêve pour le moins confus » (Adeline Gendron, « Larry Tremblay : du corps en moins au corps en plus », Jeu. Revue de théâtre, no 127, 2008, p. 127).\nC’est une autre caractéristique du jeu de rêves, depuis August Strindberg, qui en serait l’instigateur selon Sarrazac, que de donner l’impression qu’il est dominé par la conscience du rêveur. Voir Jean-Pierre Sarrazac, Jeux de rêves et autres détours, p. 58.\nLa tasse de café est un lieu commun du téléroman québécois qui a tout probablement connu son apogée dans Des dames de coeur, émission très populaire des années 1980 où l’un des personnages abusait de la formule : « On prend-tu un petit café ? » Cela valut d’ailleurs à la série d’être cruellement parodiée par le groupe Rock et Belles oreilles dans l’un de ses sketches les plus connus.\nDans la mise en scène de la pièce par Frédéric Dubois, ce contraste entre les deux mondes était souligné, non sans ironie, par deux procédés : Christophe faisait sentir sa présence uniquement par l’intermédiaire d’un moniteur qui le montrait en gros plan et Dubois incarnait lui-même le metteur en scène parfaitement cinglé. L’irréalité des situations dramatiques et la caricature n’étaient donc pas seulement du côté télévisuel, mais traversaient l’ensemble de la représentation.\nDans un texte programmatique, Larry Tremblay se fixe comme objectif d’écrivain de lutter contre « la disparition de la pensée » et « la contamination de la bêtise ». Larry Tremblay, « Résister à la littéréalité », Liberté, vol. LI, no 1, février 2009, p. 10.\nDiane Godin, « Le proche et le lointain. Coup d’oeil sur Téléroman de Larry Tremblay », Jeu. Revue de théâtre, no 97, 2000, p. 173.\nC’est le propre d’une dramaturgie du détour, selon Sarrazac, que de décevoir sur le plan générique en ne comblant pas directement les attentes du lecteur ou du spectateur (Jeux de rêves et autres détours, p. 24). Tremblay semble se conformer à cette condition, dans la mesure où il donne peu dans la parodie attendue du public en dépit du titre dont il coiffe sa pièce. Par là, il déçoit délibérément ses attentes.\nSarrazac distingue entre le drame dans la vie, typique de la tradition du drame et axé sur un événement déclencheur suivi d’une crise, et le drame de la vie qui, « considéré à rebours, depuis son terme […], refait le parcours, depuis la fin, des différentes étapes d’[une] existence ». Ibid., p. 39.\nHERVÉ GUAY enseigne au Département de lettres et communication sociale de l’Université du Québec à Trois-Rivières. En 2010, il a publié L’Éveil culturel. Théâtre et presse à Montréal 1898-1914 aux Presses de l’Université de Montréal. En plus de superviser la partie « théâtre » du tome IX du Dictionnaire des oeuvres littéraires du Québec, 1991-1995 (Conseil de recherches en sciences humaines du Canada [CRSH], 2011-2014), il participe à divers projets de recherche subventionnés : « La mise à distance du spectateur dans le théâtre québécois contemporain » (Fonds de recherche du Québec — Société et culture [FRQSC], 2011-2014), « Regards croisés sur la réception critique anglophone et francophone des arts de la scène (1900-1950) : musique, théâtre, danse (CRSH, 2011-2014) et « Socio-esthétique des pratiques théâtrales du Québec contemporain » (FRQSC, 2012-2014). Au fil des ans, il a signé des articles dans bon nombre de revues et d’ouvrages collectifs. Président de la Société québécoise d’études théâtrales depuis 2011, Hervé Guay est membre du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ).\nGuay, Hervé. « Détours dans Téléroman de Larry Tremblay : Fantasmes, enfance et rêves. » Voix et Images, volume 39, numéro 1, automne 2013, p. 59–72. https://doi.org/10.7202/1022993ar\nGuay, H. (2013). Détours dans Téléroman de Larry Tremblay : Fantasmes, enfance et rêves. Voix et Images, 39(1), 59–72. https://doi.org/10.7202/1022993ar\nGuay, Hervé « Détours dans Téléroman de Larry Tremblay : Fantasmes, enfance et rêves ». Voix et Images 39, no 1 (2013) : 59–72. https://doi.org/10.7202/1022993ar


Rollin'actues – Journal édité par les élèves de 3ème par alternance\nJournal édité par les élèves de 3ème par alternance\nNotre vie, nos envies\nPrésentation du métier de vendeuse par Kadija\nLors d’un travail en salle informatique, j’ai effectué une présentation du métier de vendeuse. La vente est un métier où il faut avoir contact avec les gens, être présentable souriant,motivé, disponible et à l’écoute. Le vendeur doit connaître les caractéristiques des articles et est capable de conseiller la clientèle de façon pertinente , sur …\nRollin’actues saison 2\nC’est parti pour une nouvelle année avec de nouveaux élèves qui vont essayer de présenter le fruit de leur travail en cours de français.\nGrandir en Corrèze\nDans le cadre du thème « grandir en Corrèze « , nous sommes plus particulièrement intéressés au rôle de l’Education Nationale. Nous connaissons la vie au collège, et nous avons donc cherché à en savoir plus auprès du Directeur Académique des Services de l’Education Nationale, Monsieur Christian WILLHEM, et de la direction du CIO de Tulle, Mme …\nNous avions fait un sondage en début d’année pour savoir quels métiers les élèves souhaiter faire plus tard. Ce sondage a été réalisé auprès des 3èmes et des 6èmes. Voici les premiers résultats : 26 % des élèves choisiraient les métiers de la santé, 10,5% la sécurité et l’armée, 7% les métiers liés au sport, …\nmon stage chez le fleuriste\nJ’ai fait mon stage chez un fleuriste à Lubersac au « Sabot de Vénus ». J’ai travaillé avec le patron, Jean. Au cours de la semaine, j’ai appris à faire un bouquet rond avec une poche d’eau. J’ai fait des compositions de plantes vertes et fleuries dans des paniers. J’ai réalisé des bouquets montés en hauteur avec leur …\nPrésentation du métier de vendeuse par KadijaRollin’actues saison 2Grandir en Corrèzeenquête sur les métiersmon stage chez le fleuriste\nde Johann Garillon\nLors d’un travail en salle informatique, j’ai effectué une présentation du métier de vendeuse.\nLa vente est un métier où il faut avoir contact avec les gens, être présentable souriant,motivé, disponible et à l’écoute.\nLe vendeur doit connaître les caractéristiques des articles et est capable de conseiller la clientèle de façon pertinente , sur le choix d’un vêtement . Souvent le vendeur accompagne le client en caisse, et sait encaisser le client.\nPour faire progresser le chiffre d’affaire, il transmet régulièrement à son responsable le ressenti des clients.\nLe vendeur participe au rangement, à la présentation et à l’animation du magasin, le magasin doit être bien entretenu, pour accueillir les clients.\nPour accéder au métier de la vente , il faut avoir le CAP , avec ce diplôme il et plus facile de trouver un métier de vendeur.\nOù faire cette formation ?\nDans un lycée professionnel, j’aimerai le faire à Périgueux, car pour l’hébergement c’est plus facile que d’aller à Bort les Orgues où là ce sera difficile.\nChristian Willhelm, DASEN Corrèze\nDans le cadre du thème « grandir en Corrèze « , nous sommes plus particulièrement intéressés au rôle de l’Education Nationale. Nous connaissons la vie au collège, et nous avons donc cherché à en savoir plus auprès du Directeur Académique des Services de l’Education Nationale, Monsieur Christian WILLHEM, et de la direction du CIO de Tulle, Mme Nicole CHAMBRE.\nTout d’abord nous avons demandé au DASEN comment s’était organisée la mise en place de l’opération Ordicollège.\n-Il s’agit de la volonté concertée du Conseil Général de la Corrèze et de l’Education Nationale : le premier est décisionnaire, la seconde évalue les pratiques. La mise en place de choses nouvelles sont un challenge, ce n’est pas encore automatique, il faut que chacun y mette du sien.\nL’offre de formation post 3ème va-t-elle s’étoffer à la rentrée 2013 ?\n-Un CAP cuisine ouvrira au lycée René Cassin.\nMme CHAMBRE complète la réponse en annonçant une ouverture de section ST2S au lycée Ventadour d’Ussel.\nAvez-vous déjà rencontré des élèves qui n’ont pas pu faire ce qu’ils souhaitaient à cause de la distance de certains établissements ?\n-C’est déjà arrivé, pour les filières professionnelles où les places sont limitées, il faut donc parfois qu’ils partent sur leur deuxième choix ou qu’ils s’éloignent de leur domicile.\nQue pensez vous des jeunes en Corrèze? Sont ils plus difficiles à gérer qu’ailleurs?\n-Non vous n’êtes pas plus difficiles qu’ailleurs, il y a toujours des fauteurs de troubles et des plus sérieux.\nNicole Chambre, directrice du CIO Tulle\nNous avons évoqué avec Mme CHAMBRE l’enquête que nous avons menée auprès des élèves de sixième et troisième du collège Rollinat et dont il ressort que plus de 25% d’entre eux souhaitent travailler dans le secteur de la santé.\nCela n’a pas étonné Mme CHAMBRE qui nous a répondu que c’étaient des formations très demandées car beaucoup de jeunes font ces métiers pour pouvoir aider les personnes qui sont en difficultés.\nNous lui avons ensuite demandé s’il fallait partir de la Corrèze pour devenir Conseillère d’orientation? Mme CHAMBRE nous a expliqué que jusqu’au Baccalauréat on pouvait rester en Corrèze mais qu’après il fallait partir.\nNous avions fait un sondage en début d’année pour savoir quels métiers les élèves souhaiter faire plus tard. Ce sondage a été réalisé auprès des 3èmes et des 6èmes. Voici les premiers résultats :\n26 % des élèves choisiraient les métiers de la santé, 10,5% la sécurité et l’armée, 7% les métiers liés au sport, 6,88% la recherche, 5,82% le BTP, 5,29% les métiers de la justice, après les résultats ne sont pas significatifs. Le document va bientôt être mis en ligne.\nJ’ai fait mon stage chez un fleuriste à Lubersac au « Sabot de Vénus ». J’ai travaillé avec le patron, Jean. Au cours de la semaine, j’ai appris à faire un bouquet rond avec une poche d’eau. J’ai fait des compositions de plantes vertes et fleuries dans des paniers. J’ai réalisé des bouquets montés en hauteur avec leur emballage. J’ai aussi fait des colorettes d’azalées,et j’ai servi des clients avec le maître de stage. J’ai adoré ce stage parce que j’ai bien aimé faire les bouquets ronds. Ce que j’ai le moins aimé c’est faire les compositions. Les qualités qu’il faut pour devenir fleuriste c’est aimer les fleurs et avoir du avoir du goût pour pouvoir faire de beaux bouquets.\nje suis d’un naturel très timide, réservée, mais là, en stage j’ai parlé.\nNous nous sommes intéressés aux services sociaux, à « Ordicollège », et aux transports scolaires.\nC’est pour cela que nous avons posé des questions à Madame Grador, Conseillère Générale de la Corrèze.\nDominique Grador, Conseillère Générale (photo cg19.fr)\n Concernant les services sociaux :\nEst-ce que il y a beaucoup de familles d’accueil en Corrèze?\n-Il y a 170 familles d accueil et 488 enfants sont placés dans ces familles. Cela fait beaucoup d’enfants places en famille d’accueil.\nY a-t-il beaucoup des services sociaux dans le département?\n-Oui, il y a beaucoup dans le département de la Corrèze, le département compte 8 maisons de services sociaux.\nCombien la Corrèze compte-t-elle de CLIS (Classe Locale d’Inclusion Scolaire) ?\n-Il y a 3 CLIS à Tulle mais il y en aussi à Brive et Ussel mais elles dépendent de l’Education Nationale.\n Concernant « Ordicollège » :\nEst-ce qu’il y a d’autres départements qui donnent des ordinateurs aux collégiens ?\n-D’autres départements, comme le Val de Marne, fournissent des « Ordicollège » mais la première plateforme a avoir été mise en place est en Corrèze.\nPourquoi avez-vous donné des ordinateurs portables et maintenant donnez-vous des IPAD?\n-C’était pour voir quel outil était le plus performant pour permettre aux élèves de mieux travailler.\n Concernant les transports scolaires\nPourquoi les bus ne passent-ils pas toutes les 5 minutes ?\n-Parce que les transports coûtent très cher. Les transports scolaires coûtent entre 20 euros et 150 euros par enfant.\nEst-ce que les transports de bus vont s’améliorer?\n-Ça s’améliore petit à petit, selon les besoins.\nLes loisirs en Corrèze\nMarie Saule, Agence de Développement Touristique en Corrèze\nNous avons interviewé Madame Marie Saule, qui s’occupe de l’Agence Touristique en Corrèze pour lui poser plusieurs questions sur notre sujet qui est «Grandir en Corrèze » en parlant du loisir .\nY-a t-il beaucoup d’activités sportives en Corrèze ?\nOui, il y a beaucoup d’activités sportives en Corrèze, un réseau a été mis en place par des associations et le Conseil Général qui se nomme « Corrèze Sport Nature » et il y en a 9 sites en Corrèze . Dans certains d’entre eux, des sentiers de randonnée ont été mis en place pour adultes et enfants.\nY-a t-il une grande salle de concert prévue en Corrèze ?\nIl y en a déjà ! A Brive, il y a la salle des trois Provinces. Il y en a d’autres prévues en Corrèze mais pas tout de suite.\nEst ce que il y a un parc animalier de prévu en Corrèze ?\nIl y a de nombreuses contraintes,si le parc animalier est trop près d’une ville, il y a un danger pour la sécurité des habitants, et s’il est trop éloigné, les touristes ne viendront pas et se ne sera pas rentable.\nIl y a un parc ornithologique à Sadroc . Il n’y a pas de projet avancé aujourd’hui.\nNous avons aussi rencontré Madame Anick CHAMBON , pour lui parler aussi de notre sujet « Grandir en Corrèze » en parlant du loisir .\nQuelles sont les activités proposées dans les centre ?\nIl y a plusieurs activités comme de la voile, le canoë kayak, la pèche, le VTT, la course d’orientation,le tir à l’arc, l’escalade, et l’accrobranche. Depuis peu de temps, il existe un parcours d’accrobranche pour les enfants de 3 ans.\nPrenez vous des puéricultrices?\nNon, car les personnes doivent être encadrées. Nous accueillons tous types de personnes même handicapées. Le plus impressionnant ce sont les handicapés physiques qui font les parcours d’accrobranche avec les moniteurs.\nA quel âge accueillez-vous les enfants ?\nNous les accueillons à partir de 3 ans.\nEnfin nous y sommes ! Nous débarquons au Conseil Général pour réaliser notre édition spéciale !\nmon stage dans le domaine de l’audiovisuel\nJ’ai fait un stage à UHC qui est une entreprise où on peut découvrir le métier de l’audiovisuel. J’ai monté des pieds et configurer la TNT intégrer sur des téléviseurs ,installer et monter des paraboles, configurer des décodeurs canal, tester des décodeurs TNT, DVD. Ce que j’ai le plus aimé dans ce métier c’est les dépannages et les installations.\nMots-Clés : dépannage, stage\nDécouverte des formations ULIS aux lycées Danton (Brive) et Edgard Pisani (Naves)\nEn plein projet d’orientation les éléves d’ULIS concernés ont fait une première sortie au lycée Danton de Brive pour découvrir les techniques professionnelles de la cuisine et de la couture. Puis une deuxième sortie au lycée agricole de Naves-Tulle pour découvrir deux autres métiers : le service à la personne en milieu rural et exploitant agricole.\nAnonyme dans Bienvenue à Rollin’actues\n© 2017 Rollin'actues.


Accueil › Avishka A\nJe m’appelle Avishka A. Je vis avec mes parents. J’ai une sœur. Je suis en 3 ème année. Je suis actuellement à l’école primaire et ma matière préférée est la langue locale. J’aime jouer aux petites voitures. Je suis en bonne santé.


Soleil Ralph Lauren Lunettes Flexibilité Homme Noir Ralphlauren De iPkXZTuO\nOakley VenteEbay Oakley En Livestrong VenteEbay Livestrong En rxoeBdC\n- Saumur - Doué-la-Fontaine - Thouars - Loudun - Chinon - Bourgueil - Longué\nCréé et géré par les partenaires sociaux pour mettre en œuvre une politique ambitieuse emploi/formation, AGEFOS PME est, depuis le 1er janvier 2019, Opérateur de Compétences (OPCO). Et AGEFOS PME se met en ordre de marche en Pays de la Loire, sur le sujet de l’apprentissage.\nCréé et géré par les partenaires sociaux (CPME, CFDT, CFTC, CFE-CGC, CGT, CGT-FO) pour mettre en oeuvre une politique ambitieuse emploi/formation, AGEFOS PME est, depuis le 1er janvier 2019, Opérateur de compétences. Ses principales missions sont :\n- Apporter un appui technique aux branches adhérentes pour la Gestion prévisionnelle de l'emploi et des compétences (GPEC), la définition des niveaux de prise en charge des contrats en alternance et la construction des certifications (diplômes, CQP...) ;\n- Financer les dispositifs d'alternance (contrat de professionnalisation, contrat d'apprentissage et promotion ou reconversion par alternance - « Pro-A ») ;\n- Favoriser l'insertion professionnelle des demandeurs d'emploi et sécuriser les parcours professionnels des publics les plus fragiles (POEC, CléA, Handicap,....)\n- Assurer un service de proximité au bénéfice des TPME pour les accompagner dans l'analyse et la définition de leur besoin en matière de formation, notamment au regard des mutations économiques et techniques de leur secteur d'activité ;\n- Gérer les contributions complémentaires, conventionnelles de branche ou volontaires.\nL’alternance, la voie royale vers l’emploi\nL’un des objectifs portés par la loi pour la Liberté de choisir son avenir professionnel est le renforcement de la formation en alternance, garante d’employabilité durable notamment des jeunes et des demandeurs d’emploi. Une vision partagée de longue date par AGEFOS PME, pionnier en la matière. Pour répondre au double défi de la compétence et de l’insertion, AGEFOS PME agit pour promouvoir et développer l’alternance, en particulier auprès des TPE-PME. C’est cette ambition qui a porté AGEFOS PME en 2018. La progression du nombre d’alternants accompagnés est significative : 75 400 bénéficiaires au plan national tant sur les contrats d’apprentissage financés à travers la taxe d’apprentissage que sur les contrats de professionnalisation. Ces derniers ont connu une progression record en 2018 : 48 300 contrats soit près de 4 000 contrats supplémentaires avec un engagement financier total dépassant 340M€. Au plan régional, ce sont 3 073 contrats qui ont été financés en 2018 pour un engagement financier de 20 M€, soit 33 % contrats supplémentaires par rapport à 2017.\nEn Pays de la Loire, La Région et AGEFOS PME en action\nSi l’épicentre de l’apprentissage change avec la Loi (du Conseil Régional vers les Branches Professionnelles), le partenariat entre le Conseil Régional et AGEFOS PME perdure et s’intensifie pour soutenir l'apprentissage, voie d'intégration durable dans l'emploi sur notre territoire.\nDans un contexte de refonte du système de Formation Professionnelle en France, dans le cadre de la Loi « Choisir son avenir professionnel », AGEFOS PME Pays de la Loire instaure un baromètre inédit de l’apprentissage. Ainsi, AGEFOS PME Pays de la Loire, en partenariat avec la CPME Pays de la Loire, le rectorat et le soutien financier du Conseil Régional, met en place une action de recensement des besoins, des pratiques et des représentations autour de l’apprentissage. Elle poursuit plusieurs objectifs : l’évocation des grands changements de la Réforme auprès des entreprises et parties prenantes, l’étude des pratiques et l’analyse des besoins des entreprises, ainsi que l’état des lieux des parties prenantes de l’apprentissage.\nA travers son action, AGEFOS PME Pays de la Loire s’est adressée à trois cibles : les jeunes, les entreprises et les Centres de Formation d’Apprentis (CFA). Concrètement, cela s’est traduit par :\n- côté jeunes : dans le cadre du Carrefour de l’Orientation, des métiers et de l’Entreprise à Cholet, AGEFOS PME a invité les jeunes à répondre, via leur smartphone, à un mini questionnaire recensant leurs représentations de l’apprentissage.\n- côté entreprises : par une campagne d’appels téléphoniques menée par le service de relations clients interne à AGEFOS PME, Atout Projets, pour connaître leurs besoins et pratiques (panel de 400 entreprises).\n- côté CFA : par une démarche d’accompagnement de leur nécessaire transformation dans le cadre de la réforme : réunions d’information organisées par AGEFOS PME, construction de plans d’action, financements spécifiques…\nTrois éléments significatifs du baromètre de l’apprentissage\n- Pour les OF/CFA régis par la transformation d’un modèle économique historique, pour lesquels certains sont préparés (individualisation des parcours, entrée/sortie permanente, mixité, pluralité des formations,…), d’autres sont en risque.\n- Vision partagée positive de l’apprentissage entre les jeunes et les Chefs d’entreprises, même si certains écarts subsistent.\n- 70% des entreprises interrogées ayant embauché des apprentis au cours des 3 dernières années, sont satisfaites et 1 entreprise sur 2 considère que c’est un bon moyen de former un jeune aux métiers et à la culture de l’entreprise. Un plan d’action est en cours et s’appliquera aux 4 cibles suivantes : les CFA et Organismes de formation, les apprentis et jeunes, les entreprises ainsi que l’ensemble des acteurs institutionnels.\nAGEFOS PME en chiffres en Pays de la Loire\n- 18 000 entreprises adhérentes ligériennes dont 90 % de TPE\n- 52, 60 millions d’euros de participation des entreprises au financement (formation professionnelle & apprentissage)\n- 34 millions d’euros de dépenses formation\n- 55 collaborateurs dont une quinzaine de conseillers de proximité\n- 13, 93 millions d’euros de versements taxe d’apprentissage dont 947 975 euros de fonds libres reversés à 43 écoles et CFA en Pays de la Loire\nArticle du 15 février 2019 I Catégorie : Vie de la cité\nCommentaire de tant attendu enfin 15/02/2019 17:07:58\nremettre l'apprentissage au goût du jour pour tous les décrocheurs scolaires , formation pour d'autres, revalorisation du travail manuel , enfin une bonne nouvelle qui j'espère satisfera les "gilets jaunes" quoique ce n'est pas leur revendication première "le travail" .\nCommentaire de Pierrot de la lune 15/02/2019 18:38:27\nEt oui l'apprentissage pour cela il faut aussi les jeunes veulent bien apprendre un métier et pas ce servir une entreprise pour quitter l'enseignement\nLes commentaires ne seront pas corrigés.\nLa courtoisie n'empêche pas la libre expression, nous vous rappelons aussi que le débat s'enrichit d'idées et non de critiques aux personnes.


Pink choisit la team Taylor Swift! - Actu Pink - NRJ.fr\nPink choisit la team Taylor Swift!\nPink s’est décidée un peu malgré elle! Si elle devait vraiment choisir entre Katy Perry et Taylor Swift, et bien elle prendrait cette dernière…\nEntre Katy Perry et Taylor Swift, c’est un clash qui dure depuis des années, si bien que certains s’amusent parfois à demander aux stars de choisir l’une ou l’autre.\nRécemment c’est Pink qui a dû faire face à cette question légèrement délicate sur les ondes britanniques… Face au dilemme, l’interprète de «Just Give Me A Reason», a choisi Taylor Swift mais non sans une certaine hésitation. «Hum, Taylor? Est-ce que c’est ok?», a-t-elle-même demandé…\nPink fuit les embrouilles\nPink n’est pas du tout une accro aux clashs ou à ce genre de chose, elle a même plutôt tendance à les fuir. Et d’ailleurs elle sait très bien que sa réponse à la question n’est pas parfaite. «On ne peut pas gagner, peu importe ce que vous dites. Tout le monde finit par s’en offusquer», a-t-elle répondu.\nCette déclaration fait d’ailleurs écho à un tweet qu’a posté la chanteuse cette semaine alors qu’un twittos se moquait d’elle et parlait du clash qu’elle a eu avec une autre chanteuse il y a bien longtemps. «Tu veux pointer du doigts un phénomène terrible des 10 dernières années? On ne sait plus être heureux les uns pour les autres», a-t-elle notamment écrit. Faites l’amour, pas la guerre!


"Oubliez le Bitcoin" pour ce milliardaire "converti à la crypto" ! - Crypto Actualités\nLes investisseurs cryptos sont plutôt en fuite en ce moment ! En effet, après une semaine relativement calme, les cours cryptos semblent repartir à la baisse cette semaine. Pourtant, un investisseur milliardaire vient de déclamer son attachement aux cryptos… De quoi redonner du baume au cœur des investisseurs cryptos ?\nSteve Cohen, un milliardaire « converti » aux cryptomonnaies !\nSteve Cohen ne fait pas forcément partie des milliardaires très connus. Pourtant, il est PDG du fonds d’investissement Point 72 Asset Management. Au 1er avril 2021, son entreprise gérait plus de 22 milliards de dollars. Point 72 Asset Management regroupe plus de 12 bureaux et agences répartis dans le monde et totalise plus de 1 650 employés.\nSteve Cohen a donné une interview sur le site Stray Reflections la semaine dernière et a notamment évoqué le sujet des cryptomonnaies. Il a ainsi affirmé haut et fort son attachement aux cryptomonnaies, se qualifiant même de « converti ». Il a également laissé entendre que son entreprise allait investir en cryptos, sans pour autant indiquer de calendrier précis.\n« J’ai un vieux dicton au poker, il faut payer pour apprendre. Il n’y a aucun moyen de contourner cela. Tu peux parler tout ce que tu veux, mais à un moment donné tu dois entrer dans le jeu. »\nSteve Cohen, PDG de Point 72 Asset Management\nPour Steve Cohen, il faut « oublier le Bitcoin » !\nS’il ne sait pas encore quel est le bon moment pour que son entreprise se lance en crypto, une chose est sûre, il sait quelle est la crypto dans laquelle il n’investira pas ! En effet, il a indiqué être indifférent au Bitcoin. Par contre, il se montre beaucoup plus attentif aux cryptos développant une vraie technologie blockchain et qui ont un véritable potentiel disruptif.\n« Oubliez le Bitcoin. Je me fiche du Bitcoin. Je me soucie davantage de la technologie derrière la blockchain et de son pouvoir disruptif de transformation. »\nS’il n’a pas élaboré sur ses cryptos favorites, Steve Cohen a affirmé sa volonté d’investir avant qu’il ne soit trop tard. Pour autant, il n’est pas évident de trouver le bon moment pour se lancer. Par exemple, s’il pense avoir déjà raté le début de l’histoire, il évoque également que pour lui il est encore trop tôt pour sauter le pas.\n« J’ai l’impression que la façon dont ces marchés se développent pourrait présenter des convergences vraiment intéressantes avec ce que nous faisons à Point 72 (…) Je ne vais pas manquer ça. J’ai déjà l’impression d’avoir raté la première partie, mais j’ai tout de même le sentiment qu’il est encore tôt. » Steve Cohen, PDG de Point 72 Asset Management\n← Contrats Futures Bitcoin (BTC), Goldman Sachs fait appel à Galaxy Digital\nLe juge repoussent certaines deadlines ! →


Le Canada accède à une confrontation pour la médaille d’or avec la Russie\nLe Canada a gagné des matchs grâce à ses unités spéciales dans ce tournoi, mais ce soir, il a gagné à forces égales. L’équipe a alloué un but en désavantage numérique et en a marqué un en avantage, mais elle a tenu les États-Unis en laisse à 5 contre 5 et a quitté le Centre Halifax Metro avec une victoire chaudement disputée de 3-2 contre les Américains.\nCette victoire permet au Canada d’accéder au match pour la médaille d’or contre la Russie et lui assure au moins une médaille d’argent. Les États-Unis prendront donc part au match pour la médaille de bronze contre la Finlande. Le Canada a rompu l’égalité 2-2 quand Jeff Woywitka s’est retrouvé en possession de la rondelle face au filet américain à 11:40 de la troisième période. Les Américains ont eu plusieurs occasions de marquer pendant les neuf dernières minutes du match, mais ils n’ont pas réussi à trouver le fond du filet.\nLe match a été serré du début à la fin, les États-Unis étant la première équipe capable de résister au jeu agressif du Canada. Avant le match, l’entraîneur des États-Unis, Lou Vairo, a fait une blague disant que son équipe allait probablement perdre « huit ou neuf à zéro » en se moquant de la chance que son équipe avait reçue.\nL’équipe de Vairo ne s’est pas laissée abattre par la foule hostile ou les prédictions allant toutes dans le même sens. Il a même semblé que son équipe avait mieux joué que le Canada malgré que les tirs au but étaient 42-15 en faveur des Canadiens. Ces chiffres ne sont pas les meilleurs indicateurs du déroulement de la partie parce que les Américains ont eu plusieurs belles occasions de marquer sans être capables de décocher un seul tir. L’équipe des É.-U. a donné le vertige à la formation canadienne dans sa propre zone à quelques reprises alors que les Canadiens ont souvent joué avec la rondelle à leurs pieds. « Elle ne voulait tout simplement pas s’immobiliser pour nous ce soir », a dit Nathan Paetsch qui a marqué le premier but du Canada. « Toute la soirée, nous n’avons pu immobiliser la rondelle. »\nPlusieurs punitions ont été imposées pendant le match, donnant lieu à quatre avantages partiaux de deux joueurs. L’arbitre Danny Kurmann de la Suisse a enduré la colère des Haligoniens à la fin de la deuxième période lorsqu’il a chassé trois joueurs du Canada, tous des défenseurs, au banc des punitions en 40 secondes. Il s’est racheté en faisant presque la même chose aux Américains en troisième période.\nAprès le match, les deux formations étaient visiblement frustrées par les décisions, mais les deux ont aussi eu le tact de ne pas en parler. « Je suis simplement content que nous ayons pu tenir le coup », a dit Carlo Colaiacovo, « après qu’ils ont marqué le premier [but en avantage numérique] il leur restait presque deux minutes. Ce fut notre moment de vérité, nous avons tenu le coup. »\nDerek Roy, le joueur du match du Canada, et les autres membres de son trio, Gregory Campbell et Joffrey Lupul, se sont avérés être la ligne la plus fiable ce soir, de dotant de chances après chances grâce à leur travail acharné. Les États-Unis ont répliqué avec Dustin Brown, Zach Parise et Eric Nystrom, qui ont devancé les autres de loin ce soir grâce à leurs passes précises.\nLes deux équipes ont pu profiter du travail impeccable de leur gardien, Marc-André Fleury et Robert Goepfert se livrant un duel toute la soirée. Robert Goepfert, qui a repoussé 39 tirs, a été choisi le joueur du match des États-Unis. « J’ai essayé de jouer mon jeu ce soir », a-t-il dit après la rencontre. « J’ai essayé d’ignorer tous les critiques avant le match qui disaient que nous n’avions aucune chance. Je savais que nous en avions une. »\nAu cours de la deuxième période, le Canada s’est doté d’une avance de 2-1 grâce à un but de Pierre-Marc Bouchard, mais, dans l’ensemble, la période a été plutôt atroce. La période a pris fin dans une rafale, mais pas une rafale comme celle à laquelle les partisans canadiens sont accoutumés. Brendan Bell, Nathan Paetsch et Steve Eminger ont tous écopé de punitions dans la dernière minute de jeu ce qui a permis aux Américains de profiter d’un avantage de deux hommes pendant plus de trois minutes au total.\nLa vivacité à laquelle s’attendaient les partisans n’était pas là pendant le premier tiers qui s’est terminé par une marque nulle, 1-1. La première occasion de marquer du Canada est survenue à 2:20 quand Pierre-Marc Bouchard a attaqué le filet et que Pierre-Alexandre Parenteau s’est emparé du rebond pour voir Robert Goepfert lui voler un but. Exactement une minute plus tard, Joeffrey Lupul et Matt Stajan ont repris le même jeu, mais Goepfert était toujours prêt à relever le défi. Le Canada a enfin résolu l’énigme que représente Goepfert à 4:24 quand Paetsch a inscrit un but d’un tir de la pointe avec l’aide de Kyle Wellwood. Goepfert n’avait aucune chance sur le jeu, la rondelle ayant touché au moins un bâton avant de pénétrer dans le but.\nLa première occasion de marquer des Américains est survenue à 5:27 quand Marc-André Fleury a volé Christophe Higgins lors d’une échappée partielle. L’arrêt a incité la foule à entonner « Fleury », un chant qui a résonné partout dans l’aréna. Après le match le capitaine Scottie Upshall a dit que le Canada avait gagné à cause de Fleury, « Je ne pense pas que nous serions ici ce soir sans ce gars là entre les poteaux. C’est facile de jouer quand tu sais qu’il y a quelqu’un d’aussi fiable derrière. »\nLes Américains ont semblé indisciplinés en première période. Ryan Kessler a écopé d’une punition pour obstruction contre le gardien et Goepfert s’est vu imposer une punition pour avoir retardé la partie. Les Américains ont viré le célèbre jeu de puissance canadien sens dessus dessous et ont profité d’une erreur. Fleury a essayé de dégager la rondelle, mais Nystrom et Parise ont pris possession de la rondelle à la suite d’une mauvaise tentative de sortie de zone et Nystrom a nivelé la marque 1-1. Après le match, Nystrom a parlé des occasions de marquer, « Elles étaient là. Nous n’avons tout simplement pas pu en profiter. Mais les occasions étaient définitivement là. »\nLes partisans canadiens ont eu ce qu’ils voulaient à 11:53 lorsque Jordin Tootoo s’est catapulté contre un joueur américain le long de la bande. Malheureusement pour le Canada, l’arbitre a vu le jeu clairement et Tootoo a écopé de deux minutes pour avoir donné de la bande.\nCe fut un match bizarre pour Tootoo qui a été impliqué dans une drôle de situation en troisième période quand Mark Stuart a semblé être blessé à la suite d’une des mises en échec brevetées de Tootoo qui a ensuite été victime d’un coup de bâton de Stuart et d’un autre de Patrick O’Sullivan qui a été puni. Tootoo a semblé se blesser au poignet sur le jeu, mais il est revenu dans le match pour obtenir une aide lors du but gagnant quatre minutes plus tard.\nLorsqu’on les a questionnés sur la confrontation imminente avec la Russie pour la médaille d’or, les Canadiens ont fait preuve de beaucoup d’humilité, mais l’attaquant Matt Stajan a bien voulu exprimer une opinion : « Le match contre la Russie sera un excellent match parque c’est une excellente équipe. Mais n’oubliez pas que nous aussi sommes une excellente équipe. »\nLe match pour la médaille de bronze sera présenté dimanche à 16 h (heure de l’Atlantique) et le match pour la médaille d’or sera présenté à 20h10 (heure de l’Atlantique). Pour connaître les résultats pendant les matchs et pour une analyse complète après les matchs, consultez le www.canadianhockey.ca.\nLe moment décisif : Canada contre États-Unis\nLa foule était suffisamment silencieuse pour que l’on entende les gens murmurer « supplémentaire » et « tirs de barrage ». Toute la semaine, on se demandait qui le Canada allait affronter dans le match pour la médaille d’or. Le match Canada c. États-Unis était égal, 2-2, et le Canada venait tout juste de rater l’occasion de marquer pendant un avantage de 5-3. Soudainement, tout était incertain.\nDans un match extrêmement serré entre deux rivaux acharnés, il a été tout à fait approprié que le moment décisif survienne avec moins de 10 minutes à faire dans le match. Les deux équipes ont dû composer avec des désavantages de 5-3, mais ce fut à forces égales que le défenseur Jeff Woywitka a effectué un puissant tir au-delà du joueur du match de la formation américaine, le gardien Robert Goepfert.\nLe jeu a pris naissance quand Jordin Tootoo a continué de jouer avec agressivité le long de la bande en zone américaine. S’emparant de la rondelle, il a effectué une passe à Mattthew Stajan qui a repéré Jeff Woywitka s’avançant seul de la pointe. Le but de Woywitka, son deuxième du tournoi, s’est avéré être le but gagnant et bien que le match ait été rempli de jeux incroyables, d’arrêts spectaculaires et de jeux serrés, c’est ce jeu qui a permis à la foule de libérer les centaines de décibels causés par une tension intériorisée et une joie sans inhibitions.\nLe moment décisif du match Canada c. États-Unis : le but vainqueur de Woywitka sur les passes de Tootoo et Stajan.\n09.12 1 - 1 SH1 USA 21. NYSTROM, Eric (11. PARISE, Zach\n04.24 1 - 0 EQ CAN 6. PAETSCH, Nathan (28. WELLWOOD, Kyle)\n14.42 2 min USA 5. GREENE, Matt HOLD\n11.57 2 min CAN 22. TOOTOO, Jordin CHARG\n09.41 2 min USA 29. GOEPFERT, Robert DELAY\n08.07 2 min USA 17. KESLER, Ryan INTRF\n37.26 2 - 1 PP1 CAN 16. BOUCHARD, Pierre-marc (8. COLAIACOVO, Carlo 25. PARENTEAU, Pierre-alexandre)\n40.00 10 min CAN 2. EMINGER, Steve CHE-B\n40.00 2 min CAN 2. EMINGER, Steve CHE-B\n39.35 2 min CAN 6. PAETSCH, Nathan CROSS\n39.12 2 min CAN 7. BELL, Brendan INTRF\n36.28 2 min USA 23. BROWN, Dustin HOOK\n27.40 2 min USA 24. STERLING, Brett HI-ST\n51.40 3 - 2 EQ CAN 4. WOYWITKA, Jeff (14. STAJAN, Matthew 22. TOOTOO, Jordin)\n41.06 2 - 2 PP2 USA 17. KESLER, Ryan (20. WISNIEWSKI, James 2. STUART, Mark)\n52.33 2 min CAN 7. BELL, Brendan HOOK\n48.37 2 min USA 5. GREENE, Matt ROUGH\n47.23 2 min USA 12. OSULLIVAN, Patrick SLASH\n42.29 2 min USA 24. STERLING, Brett CHARG\nTAKULA, Leo FONSELIUS, Stefan\nLe Canada et les États-Unis reprennent les hostilités\nLa rivalité canado-américaine reprend vendredi soir au Centre Halifax Metro et l’enjeu ne pourrait être plus grand. Le gagnant a rendez-vous avec le destin, dimanche soir, dans le match pour la médaille d’or. Qu’ils gagnent ou qu’ils perdent contre le Canada, les Américains sont prêts à ce match qui leur donnera la chance de gagner leur première médaille depuis 1997.\nLe parcours vers la demi-finale a été plus court pour les Canadiens qui ont obtenu un laissez-passer pour la demi-finale grâce aux huit points qu’ils ont accumulés lors de la ronde préliminaire et à leur premier rang du groupe B. Les Américains ont terminé au deuxième rang du groupe A et ont dû affronter une puissante équipe tchèque lors d’un match quart de finale, dimanche. Les États-Unis se sont accrochés tant bien que mal à une avance de 4- 1 pour finalement inscrire une victoire de 4-3.\nCe sera la première rencontre en deux ans entre ces équipes, le Canada ayant gagné le dernier match 2-1 en quart de finale à Moscou en 2001. Les affrontements avec leurs cousins du Nord n’ont pas joué en faveur des Américains par le passé : ils présentent une fiche de 4-22-3 au CMHJ contre le Canada. Toutefois, les Américains ont une lueur d’espoir : leur dernière victoire sur les Canadiens est survenue en sol canadien à Winnipeg, en 1999, lorsqu’ils les ont résolument battus 5-2. Ils aimeraient bien à nouveau ruiner la fête pour les Canadiens, chez eux.\nRobert Goepfert est le gardien de but des États-Unis et il a fait du bon travail jusqu’à maintenant pour son entraîneur Lou Vairo. Il se trouve au milieu du classement chez les gardiens, mais a été alerte lorsque le besoin s’est fait sentir, surtout lors d’un arrêt du patin face à Jiri Novotny de la République tchèque avec 30 secondes à faire pour préserver la victoire en quart de finale.\nL’attaque est dirigée par deux marqueurs doués, Zach Parise et Christopher Higgins, deux des jeunes joueurs les plus dynamiques à faire partie de l’équipe au cours des dernières années. Parise et Higgins exigent l’attention des adversaires lorsqu’ils sont en possession de la rondelle. Christopher Higgins est premier du tournoi au chapitre des buts en désavantage numérique ; le redoutable jeu de puissance du Canada devra donc être sur ses gardes.\nLe jeu de puissance n’est pas le seul élément canadien qui devrait inquiéter les Américains. La profondeur de la formation canadienne n’a pas d’égale à ce tournoi. Le Canada a fait appel à 14 marqueurs différents en quatre matchs. Le duo défensif de Carlo Colaiacovo et Ian White est au premier rang des marqueurs canadiens. Lors de son dernier match, la veille du Jour de l’An, le Canada a été témoin de l’éveil de deux de ses joueurs les plus talentueux, Pierre-Marc Bouchard et Joffrey Lupul.\nPour marquer, les États-Unis devront trouver une façon de déjouer Marc-André Fleury, le meneur du tournoi chez les gardiens en ce qui a trait à la moyenne de buts alloués (0,88) et au pourcentage d’efficacité ( 96 %). Outre ces statistiques impressionnantes, Marc-André jouit de l’appui de nombreux spectateurs. Seul Jordin Tootoo est peut-être une menace sérieuse à son titre de joueur le plus populaire.\nIl faut noter que les deux joueurs vedettes de chacune des équipes, Parise et Fleury, n’ont pas encore été repêchés. Le Centre Metro devrait être plein à craquer de directeurs généraux, des dépisteurs et de partisans, tous excités à l’idée de voir à l’œuvre ceux qui seront sans doute des choix de première ronde.\nLe match commence à 20h10 et l’affrontement risque d’être rude. Vérifiez les résultats en direct pendant le match et lisez l’analyse approfondie après le match au www.canadianhockey.ca .


Empietements | Trans-Northern Pipelines Inc.\nCréée en 1949, l’entreprise Pipelines Trans-Nord inc. (PTNI) exploite des pipelines depuis plus de 60 ans. Les produits dans le pipeline circulent d’est en ouest joignant Montréal (Québec) à Oakville (Ontario), et inversement, soit de l’ouest vers l’est, de Nanticoke à Toronto (Ontario). Il existe également des embranchements qui amènent ces produits de l’aéroport international Pearson de Toronto, à l’aéroport international Pierre Elliot Trudeau de Montréal ainsi qu’à Clarkson et à Ottawa en Ontario. Pour en apprendre plus sur les réseaux des Pipelines Trans-Nord inc., cliquez ICI.\nNos activités commerciales reposent sur quatre piliers stratégiques que nous nous employons à protéger chaque jour : la sécurité des procédés et des personnes, la protection de l’environnement, la fiabilité de notre réseau et notre relation envers la communauté (nos employés et les collectivités). Notre équipe possède une vaste expérience.\nNos activités quotidiennes et nos opérations sont basées sur nos valeurs fondamentales : la sécurité, le respect, le professionnalisme, la fiabilité, la gestion axée sur les résultats et l’esprit de décision.\nNous nous engageons à bâtir des relations de travail avec les gens, les responsables municipaux et les autres personnes issues des communautés où nous œuvrons afin d’assurer la sécurité des pipelines. Pour votre sécurité et celle de votre famille, nous avons besoin de votre soutien. Cela commence en s’assurant que les emprises ou servitudes demeurent libres de structures, de débris et de végétation. Comme les autres services publics tels que l’électricité, la téléphonie, la câblodistribution et l’Internet, l’aqueduc et les égouts, nos pipelines sont enfouis de manière sécuritaire. Malheureusement, la construction et le creusement non autorisés sont les causes principales de dommages aux pipelines. Attendez d’avoir obtenu l’autorisation avant de procéder à des travaux dans une zone où sont situés nos pipelines.\nComme spécifié dans les lettres de notification envoyées récemment aux propriétaires fonciers et aux responsables municipaux, nous procédons actuellement à l’inspection et à la documentation relative à la servitude des pipelines de votre secteur, ainsi qu’à la correction des empiétements. Nous vous encourageons à prendre quelques instants pour lire l’information fournie ci-après afin de comprendre ce que sont une servitude, un pipeline et nos consignes réglementaires régissant nos opérations. N’hésitez pas à communiquer avec nous pour toutes questions une fois que vous aurez pris connaissance de l’information contenue dans notre site Web.\nProgramme de suppression des empiétements\nQu’est-ce qu’une convention de servitude?\nLa convention ou l’accord de servitude peut être connu sous d’autres dénominations selon le cas, notamment la convention de droit de passage, la convention d’emprise pipelinière ou la convention de services publics.\nIl s’agit d’une entente écrite entre la société pipelinière et le propriétaire foncier. Cette entente autorise habituellement la société à construire et à exploiter le pipeline sur des terres qui appartiennent toujours au propriétaire foncier. L’accord de servitude énonce les droits et les obligations des deux parties en matière d’utilisation des terrains relativement à l’emplacement du pipeline, et comporte des restrictions quant à l’utilisation des terrains. Le propriétaire foncier négocie habituellement le montant de l’indemnité visant la servitude, laquelle peut prendre la forme d’un paiement forfaitaire ou de versements périodiques, selon son choix.\nLa société a le droit d’utiliser les terrains pour construire un pipeline, l’exploiter et le maintenir en bon état une fois qu’un accord de servitude est en vigueur. La société doit inscrire l’accord au bureau d’enregistrement des titres fonciers de la région. L’accord demeure en vigueur pour la durée de vie du pipeline, même si le terrain est vendu à de nouveaux propriétaires.\nQu’est-ce qu’une emprise ou servitude?\nL’emprise pipelinière est la bande de terre dans laquelle repose le pipeline. La largeur de l’emprise varie selon différents facteurs comme le diamètre de la canalisation et la pente du terrain, mais elle situe la plupart du temps entre 12 et 30 mètres (approximativement de 40 à 100 pieds) sur toute la longueur du pipeline.\nQu’est-ce qu’un empiétement?\nUn empiétement survient lorsqu’une portion d’une installation telle qu’un édifice, une clôture, une terrasse, une entrée, un mur de soutènement ou une autre structure, dépasse la propriété privée et empiète sur l’emprise.\nQuels sont les droits des sociétés pipelinières?\nLa société a le droit d’utiliser les terrains pour construire un pipeline, l’exploiter et le maintenir en bon état une fois qu’un accord de servitude est en vigueur, et selon les modalités spécifiques de l’accord. La société doit inscrire l’accord au bureau d’enregistrement des titres fonciers de la région.\nPourquoi dois-je déplacer ou enlever un empiétement?\nUn empiétement qui entrave l’accès à l’emprise empêche la société pipelinière d’exploiter le pipeline de manière sécuritaire.\nQuelles activités sont autorisées dans l’emprise?\nPipelines Trans-Nord inc. encourage les propriétaires fonciers à utiliser le terrain où est située l’emprise. Toutefois, l’installation ou la construction d’une structure au-dessus de l’emprise, ou les activités d’excavation dans la zone réglementaire (30 m de part et d’autre de l’axe central de la conduite) nécessitent le consentement écrit de Pipelines Trans-Nord inc. ou de la Régie de l’énergie du Canada.\nQuelles sont mes responsabilités lorsque je fais des activités d’excavation près d’une canalisation?\nLa première étape avant d’entreprendre vos activités d’excavation est de savoir ce qui se trouve sous terre et de visiter le site Web Cliquez avant de creuser. Cela permet d’identifier quelles sont les infrastructures de services publics situées à proximité de vos travaux d’excavation et d’en aviser leurs propriétaires. Ces derniers pourront soit localiser et marquer leurs infrastructures souterraines, soit vous fournir un avis d’acquittement pour vos travaux, soit commencer avec vous un processus d’entente afin d’assurer que votre projet est conforme aux consignes réglementaires et qu’il est exécuté de façon sécuritaire.\nJ’ai acheté cette propriété, mais je n’étais pas au courant qu’il y avait une canalisation. Comment puis-je obtenir de l’information?\nIl existe deux sources d’informations concernant les pipelines au Canada, soit la Régie de l’énergie du Canada et l’Association canadienne des pipelines de ressources énergétiques. De plus, vous pouvez également communiquer avec votre courtier immobilier, votre notaire, le bureau d’enregistrement des titres fonciers ou une entreprise d’arpentage légal de votre région qui pourront vous fournir l’information relative à votre propriété.\nComment puis-je enlever ou modifier l’empiétement?\nEn cas de désaccord avec Pipelines Trans-Nord inc. pour enlever ou modifier l’empiétement situé dans la servitude, veuillez faire une demande de révision (article 335 de la loi sur la Régie de l’énergie du Canada). Pour plus d’informations, cliquez sur ce LIEN.\nEst-ce que je serai indemnisé si j’enlève ou je déplace un empiétement sur mon terrain?\nNon. PTNI n’offre aucune indemnisation pour retirer un empiétement non autorisé sur son emprise.\nQui réglemente les pipelines?\nLa Régie de l’énergie du Canada (anciennement l’Office national de l’énergie) réglemente les pipelines interprovinciaux et les lignes de tension au Canada. Pour plus d’informations, cliquez sur ce LIEN.\nEst-ce que la présence de pipelines près de ma résidence est sécuritaire?\nOui. Les pipelines constituent la manière la plus sécuritaire de transporter des hydrocarbures sur de longues distances. La législation canadienne et les réglementations régissant l’exploitation de pipelines sont parmi les plus complètes au monde. Toutefois, l’engagement entre l’exploitant du pipeline, le public et les entrepreneurs doit être maintenu afin d’assurer l’exploitation sécuritaire du pipeline. LIEN.\nQuels produits sont transportés par pipelines?\nPipelines Trans-Nord inc. exploite deux réseaux de pipelines au Canada transportant des produits pétroliers raffinés tels que l’essence, le diesel, le carburant d’aviation et le mazout de chauffage.\nMark Bradley, Directeur de projets\nL’information contenue ci-dessus est également offerte dans des langues autres que l’anglais et le français. Veuillez faire parvenir vos demandes par courriel à [email protected].\nCanadian Common Ground Alliance (Français)\nGéomètres professionnels du Canada (anglais seulement)\nAssociation canadienne des pipelines de ressources énergétiques