RPG Soluce - Reviews - PlayStation 3 - NieR\nIl y a des jeux dont on n’attend rien. Ce genre de titres qui arrivent dans l’actualité vidéo ludique comme un cheveu sur la soupe et qui laissent la majorité des joueurs indifférents. C’est le cas de NieR. Un titre très controversé pour de multiples raisons, en particulier pour sa plastique pour le moins honteuse sur des supports comme la Playstation 3 ou la Xbox 360. Et pourtant… S’il y a bien un jeu pour lequel il va falloir revoir son jugement, c’est bien celui-ci ! Une surprise inattendue pour une expérience véritablement unique, tel est ce jeu, le dernier né du studio Cavia. Si Drakengard vous a marqué, si l’ambiance qui en émanait vous avait littéralement envouté, alors NieR est fait pour vous ! Un jeu à part, un coup de cœur indéniable. Explications…\nUn scénario froid et mélancolique…\nEté 2049. Il neige. Le monde est gris, la ville ravagée par un cataclysme inconnu.\nNier et sa fille Yonah, gravement malade, sont là, cachés au sein d’un bâtiment décrépi, tentant désespérément de survivre au climat et à la faim qui les tiraille… Mais une menace bien pire leur fait face : à l’extérieur, de nombreux ennemis tentent d’entrer, comme attirés par quelque chose ou quelqu’un… Ce sont des ombres, des êtres à l’allure humanoïde, mais sans corps et semblant dénués de toute conscience… Ils approchent.\nNier tente vaillamment de les repousser avec ce qu’il peut, refusant les avances d’un grimoire maléfique lui promettant une toute nouvelle puissance pouvant vaincre ces ombres. Mais les faits sont là, il est trop faible, et bientôt l’ennemi va les atteindre, lui et surtout sa fille, Yonah. Désespéré, il touche enfin le grimoire…\n1300 ans ont passé depuis ces évènements.\nLe monde est maintenant revenu à un état plus sauvage, plus brut. L’agriculture, la chasse et la pêche à un niveau individuel sont des tâches difficiles pour survivre, les denrées se faisant rares.\nNier et Yonah sont dans un village et essaient de mener une vie paisible. Malheureusement, Yonah est atteinte d’une maladie incurable : la nécrose runique. Son père, complètement impuissant face à cette maladie, essaie tant bien que mal de tout faire pour lui venir en aide… Ses pérégrinations vont l’emmener bien vite à faire la connaissance de Kainé, une jeune femme plutôt vulgaire. Leur sombre destin va débuter alors pour les emmener bien plus loin que ce qu’ils imaginaient…\nLa trame scénaristique se veut, de prime abord, déroutante. Pourquoi retrouve-t-on nos héros 1300 ans plus tard sans qu’ils n’aient pris aucune ride, sans que leur but et leur état n’aient changé ? Pourquoi un tel fossé entre ces deux univers et surtout quelle est la cause de tout cela ? Le joueur n’aura donc de cesse, durant les premières heures de jeu, de tenter de reconstituer ce puzzle pour le moment incompréhensible. Mais bien vite, de nombreux éléments vont se mettre en place, soulevant autant de questions qu’ils n’apportent de réponses. Et tout cela avance, avance, pour exploser dans un final absolument dantesque !\nCar le scénario de NieR est assurément un de ses points forts. Le joueur est mené de bout en bout grâce à une main de maître et une mise en scène très réussie. Nous assistons, impuissants, aux nombreux rebondissements et à l’évolution dramatique de l’intrigue générale. Car ici, tout tourne autour d’un thème global : la mort. Dans ce monde, tout court à sa perte.\nEt plus qu’un simple fait amené par le synopsis, l’ensemble du jeu semble construit autour de cela. Personnages principaux, décors, bestiaire, PNJ, et même le menu… Tout agonise. En résulte une ambiance aussi mélancolique que froide très abouti qui poussera le joueur jusque dans ses derniers retranchements lors d’un final fort en émotions !\nMais là où Cavia surprend, c’est dans sa manière à toujours pousser plus loin le concept. Car ici, ce n’est pas tant la première fin qui renversera le joueur, mais bien la deuxième, troisième et même quatrième ! Oui, un jeu disposant de multiples fins. Rien de bien original me direz-vous. Seulement ici, l’ensemble de ces quatre fins permet d’aller toujours plus loin dans le thème général et tout au bout des idées d’origine. Ce ne sont pas 4 fins alternatives qui sont présentes, mais plutôt 3 compléments à une première déjà excellente. Une autre manière d’aborder le scénario et surtout des suppléments d’histoire non négligeables à quiconque voulant comprendre un peu mieux l’ensemble du jeu. Un passage obligé qui demande de refaire plusieurs fois certaines zones, certes, mais au bout duquel le joueur se verra largement récompensé. En particulier la toute dernière qui retournera n’importe qui ayant le courage d’aller jusqu’au bout !\nMalheureusement, quelques points noirs viendront ternir l’ensemble. Premièrement, certains joueurs reprocheront à NieR d’être trop expéditif sur certains points. En effet, les évènements s’enchaînent très vite et quelques personnages auraient gagné à être approfondis. Pour peu que vous ne fassiez pas les quêtes annexes, vous vous retrouverez face à un jeu très court, très brut, mais ayant le mérite d’aller droit au but, sans prendre de pincettes. À côté de cela, on pourra reprocher quelques zones d’ombres sur le scénario. Rien de bien handicapant, mais certains, avides de clarté, pourront lui reprocher ce point. Heureusement, quelques indices disséminés lors des temps de chargement aideront à clarifier l’ensemble.\nEn somme, NieR surprend, étonne, et va très loin dans l’exploitation de son scénario et de ses personnages ! Le scénario, déjà très bon à la base, explose grâce aux multiples fins pour un 4e final… Qui en surprendra plus d’un…\nUn historique bien complexe Voir le contenu de l'encadré\n+ Un scénario mature et intelligent\n+ 4 fins complètement folles\n- Un scénario peut-être trop expéditif\n- Quelques zones d’ombre…\nGaphiquement à revoir…\nCe n’est pas un secret, nous le savions et en parlions depuis les premières actualités disponibles sur ce jeu : NieR est très loin d’être une prouesse technique. Il cumule les défauts grossiers pour n’être, au final, qu’à peine digne du support… Et malheureusement, il sort peu de temps après Final Fantasy XIII qui a su poser aujourd’hui de nouvelles bases graphiques. Le fossé est énorme et l’impression de ne jouer qu’à une Playstation 2 en HD est constante durant les premières heures.\nDe plus, il ne tourne qu’en 720p et un aliasing certain se fait sentir très rapidement. Rajoutez à cela des textures manquant cruellement de profondeur et de détails, des modélisations parfois très sommaires d’ennemis, un manque de vie flagrant dans le choix des couleurs et vous obtenez un jeu à l’allure rebutante, terne et froide.\nFort heureusement, la qualité plus que moyenne des graphismes permet au jeu de posséder une fluidité constante tout au long du jeu, même lors d’un très grand nombre d’ennemis à l’écran. L’action ne faiblit jamais et aucun ralentissement n’est à signaler, un bon point dans un A-RPG. De plus, la distance d’affichage est vraiment très bonne. Là où nous pouvions reprocher à Final Fantasy XIII un affichage des ennemis relativement tardif, ici c’est loin d’être le cas. Nous pouvons voir les monstres se battre entre eux à des kilomètres et chaque détail (sic !) dès l’entrée dans la zone.\nEn revanche, l’animation est très correcte. S’il faut un temps d’adaptation pour s’habituer aux déhanchements de notre héros (car il se meut de la même manière que Wanda dans Shadow of the Colossus), ce n’est pas le cas de ses compères et des boss qui se déplacent de manière très fluide et très naturelle. Seuls les problèmes de collision (en particulier Kainé qui se plait à foncer dans les murs) viendront ternir ce point.\nMais comme chacun le sait, dans notre domaine d’intervention, les graphismes sont très loin d’être synonymes d’excellence. Et NieR le prouve largement en ce début d’année. Car ce qui porte réellement le titre, à défaut d’être son aspect visuel, est sa bande sonore !\nUne bande sonore incroyable !\nQu’on se le dise : NieR dispose d’une bande sonore sidérante !\nC’est à Keiichi Okabe que l’on doit cette œuvre exceptionnelle. Relativement peu connu dans le monde des RPG, cet homme est à l’origine des OST de Tekken 2,3, 5 et Tag Tournament ainsi que de Beautiful Katamari Damacy, un titre qui a su faire parler de lui de par son originalité. Ici, notre homme s’est associé à Emi Evans pour la partie chant. Car la bande sonore de NieR, bien que comportant plus d’une quarantaine de morceaux, comporte une majorité de titres chantés.\nEt le résultat, bien que pouvant faire peur au préalable, est bien plus que convaincant. Toute la magie se dégageant du titre est en grande partie due à cette OST pour le moins atypique. Quel bonheur de couvrir des kilomètres de plaines avec un fond sonore aussi pur et mélancolique. L’ambiance froide et détachée voulue par le scénario se voit alors décuplée pour un final qui fera frémir bon nombre de joueurs.\nEmi Evans Voir le contenu de l'encadré\nIci, point de musiques rock lors des combats ou même des boss, bien au contraire. Tout est calme, posé, et d’une beauté à couper le souffle. En particulier quelques titres comme le combat de fin, sublime et envoutant au possible, ou encore celle couvrant le donjon de la montagne des robots. Trucider des centaines d’ombres, le tout couvert de litres de sang, avec une musique aussi froide, creuse un fossé certain entre l’action à l’écran et le ressenti du joueur. On se délecte alors de cette tuerie, de cette fin inéluctable que l’on entraperçoit dès le début du jeu grâce, principalement, à cette bande sonore tout simplement incroyable.\nUne grande œuvre, une grande bande sonore, qui saura marquer le paysage vidéoludique !\n+ Une bande sonore incroyable qui porte littéralement le jeu du début à la fin !\n+ Une fluidité parfaite du début à la fin\n+ Une grande distance d’affichage\n- Des graphismes indignes d’un tel support !\nUn A-RPG pure souche !\nContrairement aux nombreuses rumeurs le concernant, NieR est très loin d’être un Beat’em All. C’est un véritable A-RPG dans la ligné d’un Kingdom Hearts, la maturité en plus.\nDe plus, il s’avère que le gameplay de ce soft est un autre de ses points forts !\nVous contrôlez Nier au sein de son village d’accueil et devrez effectuer de multiples quêtes qui vous seront confiées par les habitants du village. La quête ultime étant de braver la maladie de Yonah, votre fille, vous suivrez principalement les conseils avisés de Popola qui s’avère être très proche et très inquiète pour vous. Elle vous transmettra quelques rumeurs pouvant soigner la maladie, et vous, vous irez sur place vérifier ses dires.\nSi l’amorce du titre est très simple et vous permet de vous familiariser avec les commandes de base et quelques quêtes annexes, vous rencontrerez très vite Weiss, le grimoire magique. Le jeu prendra alors une tout autre tournure… qu’il serait inutile de vous dévoiler.\n- Au cœur des combats :\nUn bouton pour attaquer, un pour rusher sur les ennemis, un autre pour parler et un dernier pour annuler. Ajoutez à cela quatre gâchettes entièrement configurables afin d’y associer n’importe quel pouvoir magique et/ou certaines aptitudes (défense ou esquive) et vous comprendrez très vite comment se joue NieR.\nTrès simple d’accès, il vous suffira de faire preuve d’un bon timing pour vous sortir des nombreux combats qui vous feront face. Cavia a d’ailleurs eu la bonne idée d’inclure quelques éléments bien pensés issus d’autres jeux, comme la parade de God of War, permettant de rendre groggy l’ennemi si vous parez au bon moment son attaque, ou encore l’esquive/roulade que l’on retrouve dans beaucoup de titres aujourd’hui. Cela dynamise l’ensemble et rend les joutes bien plus vivantes, surtout lorsque plusieurs dizaines d’ennemis vous sautent à la gorge.\nCependant, on regrettera l’absence d’un quelconque « lock » sur la cible devenu pourtant si vital depuis Zelda : Ocarina of Time… Mais ne boudons pas notre plaisir, car cela ne nuit pas vraiment à l’action. Les ennemis vous encerclent très souvent, et rusher dans le tas se révèle être très couramment une bonne tactique d’approche.\nMais il vous faudra faire preuve d’un peu plus de finesse dès que les ennemis commenceront à vous balancer une multitude de boules rouges ! Car en plus de nous proposer un bon A-RPG bien nerveux, NieR emprunte certains éléments aux Shoot’em Up ! Oui, vous avez bien lu ! Les différents screenshots illustrant cette review viendront appuyer mes propos. Il ne sera pas rare de vous retrouver face à des ennemis qui se plaisent à vous encercler de boules de toutes sortes qu’il vous faudra éviter sous peine de recevoir de lourds dommages. Un point particulièrement bien exploité lors des combats de boss. A vous donc de courir, sauter, rouler et passer entre ces tirs ennemis afin d’atteindre son point faible. Mention spéciale au boss de fin, véritable feu d’artifice dans lequel il sera très dur de trouver son chemin !\nHeureusement, vous serez vous aussi capable d’utiliser ces tirs via vos sorts magiques et vos gâchettes. De quoi contrer les tirs environnants et de vous frayer un passage jusqu’au vil opposant.\nMais revenons un moment sur les boss du jeu. Ceux-ci ont la particularité de proposer un combat en plusieurs étapes. Entendez par là que bien souvent, vous serez amené à bien l’affaiblir avant qu’il se réfugie dans une nouvelle zone, qu’il se transforme ou bien change totalement sa manière de vous attaquer. En résultent des combats dynamiques, très peu conventionnels, et certains sauront vous en mettre plein la vue tout en faisant sacrément monter votre tension (cf : l’attaque de l’ombre géante sur votre village). D’ailleurs, NieR propose un système d’exécution des boss pour le moins… original. Lorsque ce dernier sera suffisamment affaibli, une cible apparaitra sur lui. Vous serez alors chronométré pour lui porter le coup fatal ! Si vous n’y arrivez pas, il regagnera de nombreux HP, rallongeant considérablement la durée du combat. À vous donc de rester le plus réactif possible pour agir au bon moment et de la manière la plus efficace qu’il soit !\nConcernant l’évolution de votre personnage, vous prendrez bien des niveaux au fur et à mesure de vos massacres. Cela joue principalement sur vos statistiques. Ne vous attendez donc pas à apprendre de nouveaux sorts au fur et à mesure. Ceux-ci ne s’obtiennent que via le scénario principal. En revanche, à vous de vous procurer le maximum d’armes possible, de les forger pour en améliorer les performances et de choisir celle qui vous sied le plus. Trois types d’armes sont à votre disposition : les armes à une main, les armes à deux mains et les lances. Chacune disposant de ses propres caractéristiques d’approche.\nCela dit, aucune pièce d’équipement ne sera à prévoir pour votre défense. Seule l’arme est customisable… Dommage.\nBref, vous l’aurez compris, bien que le cœur du système de combat de NieR soit très classique, il possède suffisamment d’atouts et de variantes pour proposer une expérience réussie, évitant durant toute l’aventure l’écueil de l’action monotone et inintéressante.\n+ Un système classique, mais bien exploité\n+ L’aspect Shoot’em Up\n+ Les boss !\n- Pas de lock possible sur les ennemis\n- Pas d’équipements autre que les armes…\n- Des quêtes en pagaille !\nLa quête principale de NieR est relativement courte. En effet, comme dit dans la partie traitant du scénario, vous enchainerez rapidement toutes les phases principales du jeu. Comptez environ une dizaine d’heures pour voir la première fin du jeu.\nMais fort heureusement, le replay value de ce titre est tout bonnement ahurissant !\nDans un premier temps, vous constaterez que le nombre de quêtes annexes disponibles au fil de l’aventure est assez important. Quelques pas suffisent pour cumuler dans votre grimoire (Weiss servant de livre d’aventure répertoriant toutes vos actions et demandes de chaque quête activée) un nombre conséquent de quêtes qu’il vous faudra mener à terme pour remplir votre bourse et comprendre un peu mieux l’univers qui vous entoure.\nMais là où on aurait pu s’attendre à du mob-bashing à outrance, on se retrouve face à toute autre chose ! Les quêtes sont très variées, relançant toujours plus l’envie de jouer et de découvrir ce monde qui part à la dérive.\nDès les premières heures de jeu, vous aurez ainsi accès à la pêche, à l’agriculture ou encore à la chasse au sanglier, tout en passant par la livraison de colis, de matériaux en tout genre et autres cartes au trésor à retrouver. Et ces quêtes ne servent pas simplement à gagner de l’argent. Elles vous permettront bien souvent de débloquer des atouts majeurs pour votre exploration quotidienne. Par exemple, si vous effectuez la quête du sanglier en début de partie (loin d’être évidente à bas niveau), vous pourrez ensuite vous servir de l’animal comme moyen de locomotion entre les différentes villes ! De même que vous pourrez débloquer l’accès à certaines zones, certains raccourcis et autres astuces bien pratiques…\nQuelques quêtes divisées en plusieurs étapes vous imposeront aussi de faire des choix moraux peu évidents. En résulte une implication du joueur importante dans ce monde et un combat permanent pour tenter de fléchir le destin…\nAlors si vous vous lancez dans l’accomplissement de ces quêtes, que vous vous impliquez vraiment dans le jeu, vous découvrirez un tout autre soft, un jeu riche et prenant, particulièrement chronophage. On pourrait très vite faire le parallèle avec The Last Remnant qui ne dévoilait sa richesse qu’aux joueurs les plus impliqués. NieR semble le rejoindre un peu sur ce point, bien que le scénario général se suffise à lui-même…\nEt si vous comptez les quatre fins différentes, la centaine de quêtes annexes, la pêche et son poisson légendaire, l’agriculture et le titre de maître paysan, vous dépasserez allégrement les cinquante heures de jeu !\nConcernant la difficulté générale, bien qu’elle puisse être définie en début de partie (facile, normal, difficile), le soft se révèle très abordable pour les deux premiers niveaux de difficulté et donne du fil à retordre dans le dernier. Avis aux pros de la gâchette !\n+ Un nombre de quêtes impressionnant\n+ La variété des objectifs de ces quêtes\n+ Un replay value important\n- Une durée de vie en ligne droite trop courte…\nNieR se révèle comme étant LA surprise de l’année. Un titre dont on n’attendait que peu de choses et qui se révèle être au final un véritable tour de force de la part du studio Cavia ! Pour peu que le joueur arrive à passer outre l’aspect graphique, il découvrira un jeu riche, complet et mature disposant d’une ambiance vraiment unique. Doté d’un scénario très réussi avec de nombreux rebondissements et des personnages très travaillés, nul doute qu’il saura trouver son public. Alors quand en plus on apprend qu’il dispose d’un background extrêmement riche avec de très nombreuses sous-quêtes, un gameplay classique mais diablement efficace et un replay value du tonnerre… Que demander de plus ? Une bande sonore de qualité ? Aucun souci de ce côté-là, Keiichi Okabe nous sert une œuvre d’une rare qualité collant parfaitement à l’ambiance froide et mélancolique de ce monde qui part à la dérive.\nAu final, NieR est un titre d’exception qui prouve que l’on peut encore faire un grand jeu avec des graphismes plus que passables. À ne manquer sous aucun prétexte !\nRédigé par Riskbreaker le 22/04/2010


Alost fait un premier pas vers l'accès à la Super League - Tout le foot | FootFeminin.be\n25 mars 2020 15:47 | 0 réaction\nPour se voir autoriser l'accès dans l'élite du football féminin belge, les clubs doivent justifier un partenariat avec un centre de formation. Le Sporting Charleroi l'a récemment fait avec la Girls Foot Academy de Monceau, un club d'environ 150 joueuses.\nLa semaine passée, les Alostoises annonçaient le même genre de partenariat sur le site internet officiel. Eendracht Alost et le FC Dames Ternat sont désormais associés. Le club brabançon compte cinq équipes de jeunes entre les U7 et U16, pour un total de 120 joueuses.\nAlost annonce également que la demande de licence pour la Super League a été déposée. La première équipe - et de manière hégémonique ! - de division 1 nationale pourrait donc bientôt rejoindre le plus haut échelon. Si Charleroi et Zulte Waregem en font de même, la Super League compteraient neuf équipes, au total.\nCes Diables avec qui Radja Nainggolan se verrait bien en quarantaine


Moins de 25 ans location de voitures Pattaya - City Centre , Thaïlande\nMoins de 25 ans location de voiture à Pattaya – Centre-ville, Thaïlande\nMoins de 25 ans voitures de location à Pattaya – Centre-ville\nLocation de voiture Moins de 25 ans près de Pattaya – Centre-ville, Thaïlande\nAéroport Centre-ville Moins de 25 ans Location de voiture dans les aéroports près de Pattaya – Centre-ville\n19.86 mi / 31.96 km Location Moins de 25 ans voitures au centre-ville autour de Pattaya – Centre-ville\n22.41 mi / 36.06 km Recherchez vous la voiture de location a moins de 25 Pattaya – Centre-ville, Thaïlande? Rentalcars24h.com fait tout possible d'avoir encore la location de voiture de moins de 23 ans ou la location de voiture de moins de 21 ans. Si vous etes age de 21 a 25 ans, il sera facile pour vous d'obtenir a bas prix la location de voiture dans presque tous les pays. Il y a juste quelques pays qui ne permettent pas de location de voitures de moins de 20 ans, alors vous avez besoin de verifier avant de vous decidez de louer une voiture.\nNotre parc de vehicules, il est possible de trouver une affaire pour n'importe quelle occasion de location de voiture. Si vous etes interesse par la location de voiture de mariage ou besoin d'un vehicule afin de repondre aux importants clients ou partenaires d'affaires, Rentalcars24h.com propose des promotions sur la location de voiture au meilleur taux de location de voitures. Nos location de voiture a prix comprennent la location de voitures de l'assurance et les impots, et ils ne sont pas majores du cout de l'imposees ou les services caches. Avec la location de voiture de moins de 25 Pattaya – Centre-ville, Thaïlande ne vous inquietez pas pour payer trop cher. En plus Rentalcars24h.com les offres de location de voiture a comparer, de sorte que vous pouvez comparer les prix des principales agences de location de voitures pour trouver les meilleures offres de location de voitures!\nLocation de voiture de moins de 25 Pattaya – Centre-ville, Thaïlande est approprie, meme pour les non conducteurs experimentes. Notre personnel verifie en permanence l'etat technique de tous les vehicules avant chaque location de voiture de sorte que vous pourriez vous sentir de haut niveau de securite et de confort tout moment et en tout lieu.\nDans le cas ou vous avez des difficultes a choisir un vehicule adapte, notre manager vous aidera a faire le bon choix, en tenant compte de vos objectifs, des possibilites financieres et les exigences pour le vehicule. Location de voiture de moins de 25 Pattaya – Centre-ville, Thaïlande est-il possible de louer a la fois une voiture de l'economie et de luxe.\nCarte de location de voiture Moins de 25 ans autour de Pattaya – Centre-ville, Thaïlande\nTrouver le lieu le plus proche de location de voiture Notre processus de reservation est tres simple. Vous avez juste besoin de choisir des voitures de location, les dates a prendre et a render et specifier modele souhaite de location de voiture. Pour obtenir la location de voiture de moins de 25 Pattaya – Centre-ville, Thaïlande vous avez juste besoin de montrer votre permis de conduire et le passeport.\nRemplir les plans de location de voitures de moins de 25 Pattaya – Centre-ville, Thaïlande n'a jamais ete aussi facile. Profitez de la meilleure location de voiture termes et conditions pour un prix abordable avec Rentalcars24h.com!\nMoins de 25 voitures location d'emplacements autour Pattaya – Centre-ville


Matelas cousu main : un matelas haut de gamme pour bien dormir - Côté Maison\nPar Olivia Renaudin, publié le 07/03/2013 à 14:00 07/03/2013 à 14:00\n1 - Sommeil en douceur avec ce matelas garni de laine - Garnissage en laine des îles Shetland et double couche de ressorts pour le matelas " Shetland Superb " présenté avec les sommiers "Wool Sovereign" et la tête de lit "Moncorvo " (17142€ l'ensemble en 180 x 200 cm, Vi-Spring).\nINVESTIR POUR MIEUX DORMIR\nCoco-Mat, Millbrook, Hästens, Le Lit National... Aux quatre coins de l'Europe, ces marques fabriquent dans le secret de leurs ateliers les lits les plus luxueux du monde. Pour acquérir un ensemble sommier et matelas, comptez entre 3000... et 30000€. "Contrairement aux Belges ou aux Autrichiens, les Français hésitent à dépenser 5000€ pour leur lit alors qu'ils ont moins de réticences pour leur voiture, décrypte Marco Spoto, directeur Europe de la marque anglaise Vi-Spring. Pourtant, c'est un investissement qui vaut le coup, car iltouche à la santé. En dormant sur une literie de qualité, on peut gagner jusqu'à une heure de sommeil par nuit."\n2 - Un matelas moelleux et équilibré - Accueil souple et soutien équilibré pour le matelas " D'Artagnan " en mousse alvéolaire, laine, coton et charbon actif pour supprimer les odeurs (2 287 €, Bultex Plus).\n3 - Sur-matelas en caoutchouc naturel - Ensemble "Signatur de Luxe " composé de deux matelas et sur-matelas en caoutchouc naturel et fibre de maïs et de sommiers et têtes de lit revêtus de lin (à partir de 3 902 €, Grand Litier).\nDans les ateliers des plus belles marques de literie, peu de machines et beaucoup d'artisans: les menuisiers montent têtes de lit et armatures des sommiers, les matelassiers pèsent, cardent et répartissent les garnissages, les couturiers tendent les toiles, façonnent les bourrelets et habillent l'ensemble de tissus choisis par le client... Du côté des matériaux, place au naturel, version haut de gamme: laine alpaga ou shetland, cachemire, crinde cheval, coton d'Égypte, soie ou lin. L'âme du matelas - son coeur - est constituée de milliers de ressorts ensachés (placés individuellement dans de petits sachets en coton, ce qui garantit l'indépendance de couchage), parfois de latex. Les couches se superposent pour atteindre jusqu'à 40 cm de hauteur au total. Chaque matelas, fabriqué à la commande, demande une journée entière de confection à deux personnes.\n4 - Capitonné - Modèle " Oxford " avec matelas à ressorts garni de laine, cachemire et crin de cheval, sommiers avec pieds chromés et tête de lit sur mesure (à partir de 5 270 €, Millbrook dans les boutiques Le Lit).\n5 - Relaxation télécommandée - Lit "Novoria" composé de deux sommiers électriques avec tête et pied relevables et de deux matelas à ressorts garnis de matériaux exclusivement naturels (12440€, Hästens).\n6 - Triple épaisseur, confort assuré - Composé de laine, de lin et de trois couches de ressorts, le matelas " Diamond " repose sur un sommier " Medium Base ", tête de lit " Belvédère " (14491€ l'ensemble, Fylds' chez Maison de la Literie Prestige).\n7 - Sommeil en souplesse - En latex perforé (naturel à 60 %) et laine, le matelas " Avalanche " facilite les mouvements du corps. Il intègre un sur-matelas en laine et mousse à mémoire de forme, label de qualité Belle Literie Excellence (1956€, Literie Benoist).\n8 - Un matelas "5 étoiles" chez Savoir Beds - Lit " Green Bed " avec matelas à ressorts garni de crin, coton et laine, sommier et tête de lit recouverts de toile de laine (à partir de 9 480 € en 180 x 200 cm, Savoir Beds).\n9 - Matelas " Cousu main" édition limitée de Treca - Soutien progressif et indépendance de couchage garantis avec le matelas " Cousu Main " composé de 299 ressorts ensachés au mètre carré (1 753 €, Treca).\n10 - Un matelas au confort enveloppant - Le coeur du matelas en laine non traitée " Fermelaine " est en latex naturel, toile d'habillage " Anthracite " avec boutons en tissu doré (3 967 € en blanc et en 180 x 200 cm, Le Lit National).\n11 - Multicouche, multi-confort - Sommiers, matelas, sur-matelas et " topper " : pas moins de quatre niveaux constituent cet ensemble " 4-Layers " en fibre de coco élastique, caoutchouc, laine, algues, plume d'oie... (7 526 €, Coco-Mat).\nÉtant à la recherche d'un nouveau matelas, je suis tombée sur votre sélection et été séduite par les matelas FYLDS'. Je me suis un peu plus renseignée sur la marque (notamment par ici: https://www.peredodo.com/fr/blog/pere-dodo-presente-les-matelas-fylds--n16 ) et les ai contactés pour m'en faire livré un sur Paris. Mon chéri et moi, on passe des nuits parfaites !!! Merci pour vos infos :))\nSommeil en douceur avec ce matelas garni de laine - Garnissage en laine des îles Shetland et double couche de ressorts pour le matelas " Shetland Superb " présenté avec les sommiers "Wool Sovereign" et la tête de lit "Moncorvo " (17142€ l'ensemble en 180 x 200 cm, Vi-Spring).\nUn matelas moelleux et équilibré - Accueil souple et soutien équilibré pour le matelas " D'Artagnan " en mousse alvéolaire, laine, coton et charbon actif pour supprimer les odeurs (2 287 €, Bultex Plus).\nSur-matelas en caoutchouc naturel - Ensemble "Signatur de Luxe " composé de deux matelas et sur-matelas en caoutchouc naturel et fibre de maïs et de sommiers et têtes de lit revêtus de lin (à partir de 3 902 €, Grand Litier).\nCapitonné - Modèle " Oxford " avec matelas à ressorts garni de laine, cachemire et crin de cheval, sommiers avec pieds chromés et tête de lit sur mesure (à partir de 5 270 €, Millbrook dans les boutiques Le Lit).\nRelaxation télécommandée - Lit "Novoria" composé de deux sommiers électriques avec tête et pied relevables et de deux matelas à ressorts garnis de matériaux exclusivement naturels (12440€, Hästens).\nTriple épaisseur, confort assuré - Composé de laine, de lin et de trois couches de ressorts, le matelas " Diamond " repose sur un sommier " Medium Base ", tête de lit " Belvédère " (14491€ l'ensemble, Fylds' chez Maison de la Literie Prestige).\nSommeil en souplesse - En latex perforé (naturel à 60 %) et laine, le matelas " Avalanche " facilite les mouvements du corps. Il intègre un sur-matelas en laine et mousse à mémoire de forme, label de qualité Belle Literie Excellence (1956€, Literie Benoist).\nUn matelas "5 étoiles" chez Savoir Beds - Lit " Green Bed " avec matelas à ressorts garni de crin, coton et laine, sommier et tête de lit recouverts de toile de laine (à partir de 9 480 € en 180 x 200 cm, Savoir Beds).\nMatelas " Cousu main" édition limitée de Treca - Soutien progressif et indépendance de couchage garantis avec le matelas " Cousu Main " composé de 299 ressorts ensachés au mètre carré (1 753 €, Treca).\nUn matelas au confort enveloppant - Le coeur du matelas en laine non traitée " Fermelaine " est en latex naturel, toile d'habillage " Anthracite " avec boutons en tissu doré (3 967 € en blanc et en 180 x 200 cm, Le Lit National).\nMulticouche, multi-confort - Sommiers, matelas, sur-matelas et " topper " : pas moins de quatre niveaux constituent cet ensemble " 4-Layers " en fibre de coco élastique, caoutchouc, laine, algues, plume d'oie... (7 526 €, Coco-Mat).


Enluminures (painted plates): La pensée poétique de Rimbaud (à propos de "Voyelles" et d'Une saison en enfer)\nLa pensée poétique de Rimbaud (à propos de "Voyelles" et d'Une saison en enfer)\nJe reprends le titre de son ouvrage, mais il ne va pas être question de Jacques Gengoux.\nIl s'agit de revenir sur deux œuvres de Rimbaud : "Voyelles" et Une saison en enfer, en méditant s'il s'agit de projets sérieux ou non de la part de l'auteur.\nPrenons le livre Une saison en enfer. La prose liminaire expose un conflit au sujet de la religion. Le poète s'est révolté contre le christianisme, mais il s'est posé la question de la damnation qui en découlait. Tout cela est évidemment à nuancer. Le poète est sans doute devenu athée depuis un certain temps déjà et il a critiqué le christianisme dès ses débuts, avec notamment "Credo in unam" ou "Soleil et chair". Néanmoins, dans Une saison en enfer, il envisage sa révolte comme une impasse. Malgré son refus du christianisme, Rimbaud a-t-il vécu sa révolte comme une damnation ? S'est-il sincèrement envisagé comme damné ? Pour la plupart d'entre nous, et je m'y inclus, nous sommes tentés de dire spontanément qu'il ne s'est pas cru damné réellement et qu'il y a donc un certain degré de mise en scène dans l'écriture de ce que Verlaine appelle une "espèce de prodigieuse autobiographie psychologique". En clair, Rimbaud mime l'impression d'être condamné pour l'enfer, mais derrière ce cadre métaphorique il se pose la question de l'alternative limitée : être chrétien ou y être hostile, et il constate que même le fait d'être hostile à la religion qui fait dogme dans la société dans laquelle il vit ne lui permet pas de vivre et de s'épanouir. Il veut redéfinir l'amour, par exemple, mais ce n'est pas une redéfinition par table rase et où il reprend la réflexion à partir de rien. Il constate que des présupposés chrétiens ont été associés à la notion d'amour, également à la notion de beauté, qui, bien sûr, n'est pas baudelairienne dans Une saison en enfer, etc., et, par exemple, il ne veut pas priver l'homme d'un sentiment d'orgueil dans l'exercice de l'amour. Quand Rimbaud dit dans "Vies", poème des Illuminations, qu'il a "trouvé quelque chose comme la clef de l'amour", ou quand il définit l'amour dans "Génie" ou quand la "Vierge folle" prête à "l'Époux infernal" une intention de "réinventer l'amour", il faut tout simplement comprendre qu'est en jeu un toilettage de la notion chrétienne d'amour ou de charité.\nPassons pourtant à un autre degré de difficulté dans l'approche du livre Une saison en enfer. Le poète ne se contente pas de considérer qu'il doit repenser sa révolte. Le poète nous explique, et là il faut penser aux sections "Alchimie du verbe" et "Adieu" en particulier, qu'il s'est pris pour un mage, un être singulier qui était plus lucide que le reste de l'humanité. Et c'est là que revient avec insistance l'interrogation critique sur le sérieux des propos tenus dans ce livre imprimé en 1873, quand Rimbaud n'a pas encore vingt ans, pas même dix-neuf. A cet âge-là, il n'est pas étonnant d'avoir un certain enthousiasme mystique sur ses propres capacités. Rimbaud s'est-il réellement cru pénétré d'une lucidité sur la vie qui le rendait unique et capable de jouer les mages pour la société. Un tel projet a été défini avec grandiloquence, mais fermement, dans les lettres à Demeny et Izambard de mai 1871, et nous retrouvons ces convictions au passé dans Une saison en enfer. L'auteur d'Une saison en enfer ne dit pas qu'il se considère comme unique, mais il prétend qu'il s'est cru tel. Le poète nous dit qu'il s'est pris pour un mage, qu'il a tout investi dans cette voie, qu'il a voulu tenir le discours de poète des révélations qu'il possédait, et il ne s'est rien passé. Le poète a l'impression d'avoir été dupé, qu'il a été victime d'une farce, d'une tromperie, qu'il a été abusé, ou qu'il s'est leurré lui-même. L'auteur faisant son mea culpa dans Une saison en enfer, il semble rentrer dans le rang humain, mais il y a quand même deux problèmes à soulever. Il faut déterminer si cette impression d'avoir été un mage exceptionnel, c'est de la mise en scène comme on peut le penser pour le sentiment de damnation, ou si le poète fait un bilan tout-à-fait sincère de son vécu d'artiste. Et ce problème rejaillit sur la production antérieure. En effet, si dans Une saison en enfer le poète regrette ce passé de mage, cela veut dire que nous devons prendre plusieurs des poèmes en vers de 1872, voire plusieurs de 1871, sans même écarter le problème de datation au cas par cas des poésies en prose, comme l'exercice d'une pensée qui se croit sincèrement d'une lucidité excédant la mesure de l'humanité de ce temps-là. Rimbaud croyait-il détenir des vérités absolues ? L'a-t-il cru quelque temps avant d'écrire Une saison en enfer ? Et comment peut-on déceler cela dans ses poèmes et le mettre à jour ? Comment cela se manifeste-t-il ?\nEn août 1871, Rimbaud écrit au poète en vue Théodore de Banville et lui donne sous forme de long poème en vers de huit syllabes une grande leçon railleuse intitulée "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs". Un peu plus tard, à Paris, Rimbaud compose un sonnet intitulé "Voyelles" que certains considèrent comme une fumisterie et d'autres comme une sorte de synthèse d'un savoir ésotérique dont la clef nous échapperait. Considérer de but en blanc "Voyelles" comme une fumisterie sarcastique permet de faire l'économie de tels questionnements, mais les approches de cet ordre-là n'ont pas permis de rendre compte de manière satisfaisante de la densité et de la finesse de cette composition. Pour ce qui est de prendre "Voyelles" au sérieux, je vais montrer aujourd'hui qu'il y a deux voies, l'une ridicule qui fait impasse, l'autre qui suppose une correction du point de vue sur la nature de la vérité formulée dans le poème.\nDans Une saison en enfer, le sonnet "Voyelles" est convoqué au début de la section "Alchimie du verbe". Le poète nous dit ceci :\nDans cette citation, il n'est pas question uniquement de la couleur des "voyelles", l'organisation des consonnes importe également. La création verbale serait dans la relation des consonnes aux voyelles. Et nous pouvons constater qu'après ce point culminant dans l'usage de la rime riche qu'est "Voyelles" nous savons que Rimbaud a ensuite composé des poèmes que Verlaine appelle "des Vers Libres", qui ne sont pas "Mouvement" et "Marine" des Illuminations, mais toutes ces pièces en vers irrégulières essentiellement associées au printemps et à l'été de l'année 1872, Verlaine utilisant l'idée de "Vers Libres" dans son sens historique premier. C'est assez amusant car dans ces poèmes Rimbaud se désolidarise de l'idée, pour citer Sainte-Beuve ou plutôt Joseph Delorme, que le génie du vers serait muet sans la "Rime". Face à l'identité forte de la rime, Rimbaud retourne à la matière première des consonnes et des voyelles et médite un nouvel instinct du rythme poétique. Nous avons donc certaines amorces qui nous invitent à considérer avec le plus grand sérieux ce qui est dit du recours en poète aux voyelles et aux consonnes dans "Alchimie du verbe". Le verbe "inventai" peut supposer une certaine gratuité de cet acte créateur, à moins de penser à une autre acception possible pour un tel verbe : inventer les couleurs des voyelles, ce serait découvrir quelles elles sont, comme on dit parfois de Christophe Colomb qu'il a inventé l'Amérique. Nous n'allons pas nous attarder sur cette question pour l'instant. En revanche, Rimbaud définit une couleur aux voyelles et il parle de l'organisation des consonnes sur le plan d'une mise en forme et en mouvement. Ce couple "forme" et "mouvement", c'est assez connu, revient dans la section "L'Impossible". Citons ce nouvel extrait sur lequel nous pencher :\nNous observons dans ce nouvel extrait un passage dont la construction symétrique rhétorique ne fait aucun doute : "la lumière altérée, la forme exténuée, le mouvement égaré", car le poète se sert des expressions adjectivales en écho : "altérée", "exténuée" et "égaré" pour créer une solidarité entre les trois termes "lumière", "forme" et "mouvement". Et si nous opérons le rapprochement avec le passage sur "Voyelles" dans "Alchimie du verbe", nous avons la superposition suivante : la couleur des "voyelles", c'est la lumière, matière poétique, et la forme et le mouvement des consonnes selon des rythmes instinctifs vont permettre de rendre la note du "dégagement rêvé" d'un Orient des êtres perdu. L'exercice du poète doit tendre à l'émancipation de l'esprit. Telle est la visée. Et nous observons une rencontre entre le plan de la création poétique et celui de l'évolution du monde. Il faut bien observer ici que, même dans cette section au titre inquiétant, "L'Impossible", le poète considère comme compatible avec l'exercice de la raison la foi en cette lumière diffractée en couleur des voyelles, en cette idée de forme et mouvement que le tissage des consonnes va prétendre refléter. Il y a bien l'idée que la poésie doit dire une vérité sur le monde. Il ne s'agit pas de dire ce qu'est le monde, mais ce qu'il est potentiellement. Les humains sont plongés dans une certaine réalité, dans un certain contexte, celui des "marais occidentaux", mais le poète est là pour montrer que rien n'est perdu et qu'il y a toujours des forces absolues qui font sens. Et, en clair, le poète, tout en étant athée, tient un discours de conviction sur une forme de providence. Malgré les "marais occidentaux", il y a une finalité de la vie universelle qui ne permet pas de désespérer. Les temps sont durs, mais la raison ultime de la vie ne saurait s'éteindre pour autant. Evidemment, resterait à comprendre pourquoi placer une consonne à proximité d'une telle voyelle ou placer une consonne à telle attaque de syllabe dans un vers cela permettrait d'exprimer le sens de la vérité universelle. Et il reste à déterminer aussi d'une part si le poète croit un peu sincèrement à sa métaphore de l'organisation de la forme et du mouvement des consonnes autour des voyelles, et si, d'autre part, poème après poème il y a bien une science de l'enchevêtrement des consonnes et des voyelles qui ne laisse pas défaire par la nécessité par ailleurs d'employer les mots et leur sens précis en langue française, par la nécessité de construire du sens par la conformation grammaticale des phrases, etc. Une organisation de consonnes et de voyelles a-t-elle immédiatement un sens nourri indépendamment du sens des mots et de la syntaxe ? Ou bien cet entremêlement de consonnes et voyelles implique-t-il une science de la résonance en fonction du sens des mots employés et en fonction de l'allure grammaticale des tournures déployées ? En parlant de "rhythmes instinctifs", le poète donne tout de même l'idée d'un principe buissonnant, d'applications tout de même aléatoires.\nIl me semble assez évident que pour dégager de la vérité de sens dans les deux citations que nous venons de faire il va falloir nuancer les propos, ne pas les prendre trop au pied de la lettre, et il va falloir en apprécier les conceptions métaphoriques. Notons au passage que Rimbaud joue bien évidemment sur les sens étymologiques des termes "occident" et "orient", chute et lever du soleil, et donc de la lumière qu'exprime les couleurs des voyelles.\nJ'ai, il est vrai, d'autres idées à développer au sujet de ces citations, mais je ne vous en ferai pas part pour l'instant.\nCe qui doit retenir l'attention maintenant, c'est cette idée d'invention des couleurs des voyelles, puisque nous en avons une illustration en un célèbre sonnet.\nAvec tout ce que nous venons de développer, nous pourrions passer pour quelqu'un qui va soutenir que Rimbaud affirme une vérité absolue dans le sonnet "Voyelles". Or, non, nous considérons "Voyelles" comme une composition métaphorique à partir d'un système où les couleurs sont assimilées à un alphabet universel divin et non humain, à partir d'un système clos d'opposition du blanc au noir et de trichromie propre non à la peinture mais à l'optique (Young et Helmholtz) avec les mentions du rouge, du vert et du bleu, lequel admet la variante du violet, signe tangible d'une référence directe à la trichromie de Young et Helmholtz qui n'est pas celle des peintres du jaune, du rouge et du bleu, à laquelle fait encore référence Cros dans son écrit sur la photographie en couleurs.\nIl ne s'agit pas de dire que Rimbaud a cru découvrir une vérité sur l'association des couleurs et des voyelles à partir notamment d'une lecture des publications récentes en français sur les travaux de Helmholtz. Il s'agit d'un cadre métaphorique qui permettait commodément d'avoir cinq couleurs pour cinq voyelles avec une sorte de contrat d'exhaustivité rempli. Grâce à l'idée de trichromie, le poète n'avait pas à se soucier de la non-mention du brun, du jaune, de l'orangé, etc., etc. Il ne faut pas chercher des implications scientifiques éblouissantes à cela dans le cas du poème de Rimbaud. Ceci dit, je resterais vigilant aussi sur l'idée de vibration qui est également sensible dans les autres travaux de Helmholtz, mais cette fois au-delà du seul domaine de l'optique.\nRimbaud ne dit pas sincèrement qu'il croit que le A correspond au noir. Du coup, la composition du poème semble gratuite. Le sonnet ne serait là que pour faire joli. Comment désormais prétendre que cette composition a un sens sérieux ?\nUne approche tentée, c'est de considérer que le poème est une fumisterie. Il a été dénoncé ainsi à l'époque de sa publication initiale dans Les Poètes maudits, et, en réponse à ses réactions, Verlaine n'a pas émis une pleine fin de non-recevoir. Il n'a pas dit que le poème était fumiste en tant que tel, mais il a fait entendre que c'était une approche qui pouvait réengager le lecteur sur la voie de sa signification subtile. Le problème, c'est que le terme "fumisterie" est assez fort et ne se laisse pas nuancer ainsi. Le terme pourrait être excessif, même si Verlaine a fait mine de partiellement l'avaliser. Le poème est-il un peu fumiste ? Ou a-t-il quelque chose qui ressemble à une satire par la fumisterie mais qui n'en serait même pas pour autant ?\nPour moi, il est clair que "Voyelles" dit quelque chose d'important qui tient aux tripes de Rimbaud, mais je ne crois pas pour autant à ce que dit le poème en surface. Comment se sortir d'un tel dilemme ?\nBeaucoup de poèmes de Rimbaud sont des satires, des pièces sarcastiques pleines d'ironie fine. On peut tout à fait concevoir que Rimbaud tourne en dérision les convictions des poètes, et si pas les convictions les jeux factices un peu complaisants d'écrivains qui posent en visionnaires.\nIl n'est pas difficile d'envisager cette lecture dans le cas de "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs". Le titre annonce bien un sermon et il y a une double adresse, une au poète en général et une au poète Théodore de Banville qui est le destinataire de la lettre contenant ce long poème qui ne nous est d'ailleurs pas parvenu par d'autre voie ultérieure que celle du courrier à Banville.\nDès le premier quatrain, la lassitude à l'égard des clichés de poète est affichée. Pourquoi les poètes n'en ont-ils pas marre de tout le temps nous parler de lys, comme si c'était un mot magique ? Et face à l'élitisme de l'art, la raillerie va bon train dès le second quatrain avec les "Plantes" envisagées comme "travailleuses". Rimbaud ne recule pas devant les associations d'idées douteuses qui heurtent le sentiment du beau : "Le Lys boira les bleus dégoûts [...]". Je ne vais pas tout citer, mais nous avons bien un poème dont l'esprit est porté à la farce, farce d'ailleurs explicitement accolée à la figure du poète lui-même. Le poète ne serait pas inconscient de la folie de ses propos, il serait un authentique plaisantin : "Sers-nous, ô Farceur, [...]" Notons que l'idée de farce est décidément importante à Rimbaud qui écrira dans Une saison en enfer : "La vie est la farce à mener par tous", après avoir appliqué l'idée d'une pratique de la farce aux "anciens saints" qui sont, ne l'oublions pas, des équivalents de la portion des poètes qui se disent mages, voyants, visionnaires, comme Hugo, Vigny et quelques autres.\nDans "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs", Rimbaud donne des conseils pour l'avenir de la poésie qu'il convient à l'évidence de lire comme des propos insincères, comme autant de défis ironiques provocateurs. L'ironie est un peu complexe, en réalité. Les poètes veulent étonner le monde par leurs inventions, mais leur sens des convenances les empêche de pratiquer certaines audaces. En ce sens-là, les conseils du poète ne sont pas qu'insincères. Ceci dit, il y a quand même un esprit de raillerie évident à envisager des fleurs qui soient flanquées d'amygdales gemmeuses ou des fleurs qui soient des chaises et donc sur lesquelles on peut s'asseoir ! Par ailleurs, quand le poète parle de rimer une version sur le mal des pommes de terre, il fait allusion à ce qui a déjà été fait et qui est une objet de moquerie dans la presse depuis quelques années. Et, à la fin de "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs", Rimbaud met en place un discours métaphorique qui annonce explicitement le projet du sonnet "Voyelles", le projet de création des couleurs des voyelles. Nous rencontrons même l'énumération des couleurs sélectionnées ultérieurement pour le célèbre sonnet, à la différence qu'il est alors question d'une évocation aléatoire avec renvoi à l'idée de dioptrique, quand "Voyelles" suppose une autre théorie sur l'optique pour avoir un caractère clos. Le caractère aléatoire dans "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs" est confirmé par le fait qu'il n'y a pas d'association aux cinq voyelles, qu'il y a une mention de six couleurs à cause du rose, et par le fait que la mention des couleurs se fait en deux temps.\n[...]Ta Rime sourdra, rose ou blanche,Comme un rayon de sodium,[...]\nDe tes noirs Poèmes, - Jongleur !Blancs, verts, et rouges dioptriques,Que s'évadent d'étranges fleursEt des papillons électriques !\nGengoux a envisagé le lien de ces passages cités au sonnet "Voyelles" dans son livre La Pensée poétique de Rimbaud, mais il n'en a rien fait de très précis, au point qu'il ne rappelle même pas cet écho pourtant important dans son livre La Symbolique de Rimbaud qui est la version courte destinée au public de sa thèse. Remarquons pourtant que les liens sont assez précis. Ici, c'est la Rime qui est présentée comme une couleur. Cela nous rapproche nécessairement de l'idée d'une voyelle qui est une couleur, tout en maintenant dans la référence métaphorique au discours de Banville qui, à la suite de Sainte-Beuve ou Joseph Delorme, pense que le génie du vers est muet sans la rime. Notons aussi pour qualifier les fleurs le choix de cet adjectif "étranges" significativement placé à la rime avec le mot "anges" dans le dernier tercet de "Voyelles". Il va de soi que les "strideurs étranges" sont à rapprocher de l'effet d'évasion des "étranges fleurs" et des "papillons électriques". Nous observons aussi le calembour sur le mot "rayon" dans la comparaison "Comme un rayon de sodium".\nTout ceci inviterait à penser que "Voyelles" est comme "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs" une raillerie à l'égard d'un discours théorique ambiant qui sert aux poètes à légitimer leur influence sur la société, à légitimer leur pratique et leur existence. Et Banville ne serait pas une cible anodine de "Voyelles" aux côtés de Victor Hugo, de Charles Baudelaire, auteur du sonnet "Les Correspondances", et de quelques autres. Et finalement, cela établirait la vérité de la remarque de Verlaine admettant que les quatorze vers sur les couleurs des voyelles ont quelque chose de passablement fumiste.\nIl faut d'ailleurs observer qu'en 1872 (18743 éventuellement, mais nous n'y croyons guère) il y a eu production d'un poème court à vers brefs, non daté précisément, qui contient un des mots rares du sonnet "Voyelles", "viride" (cette fois au singulier), et ce poème se moque de l'esprit potager des poètes qui par ailleurs se font les grandiloquents chantres de la Nature et du printemps. Dans les poésies de Jospeh Delorme, il est question dans un poème de la sinistre couleur verte des potagers, il y aurait toute une recherche à faire sur les mentions comme repoussoir à la poésie des potagers dans les livres des romantiques et puis des parnassiens. Dans "Entends comme brame...", il est question de "la rame / Viride du pois", et l'expression est suffisamment outrancière pour éviter que nous ayons à douter de son intention sarcastique.\nMais c'est là qu'on en vient à "Voyelles". Le poème n'a pas ses expressions sarcastiques outrancières. Il n'y a pas dans la composition des images de "Voyelles" l'application de procédés comiques pour appeler le lecteur complice à se moquer de la sottise des poètes. Dire que l'ironie est plus feutrée ne suffit pas. Il ne suffit pas de faire des rapprochements avec les railleries patentes de "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs" et "Entends comme brame..." pour prétendre que "Voyelles" est un canular. Cela ne tient pas.\nAinsi, une autre approche est envisageable. Nous pouvons identifier quand Rimbaud raille les principes et les beaux discours des poètes, et cela ne concerne pas "Voyelles". Par conséquent, "Voyelles" serait plutôt l'exploration de ce qu'il est possible de faire en adoptant avec un relatif sérieux les idées des poètes sur leur magistère révélant le sens caché de la Nature, du printemps, etc.\nNous avons déjà dit ne pas croire à l'idée d'une vérité du discours de "Voyelles" en surface. Et nous pouvons aller plus loin. Si Rimbaud exprimait une thèse sur le réglage des associations entre couleurs et voyelles en poésie, ce sonnet ne serait pas un cas isolé. Qu'écrit-il d'autre à la même époque ? Il compose "Le Bateau ivre", "Les Corbeaux", "Les Mains de Jeanne-Marie" et si on élargit il écrit encore "Les Chercheuses de poux", "Oraison du soir", "Les Douaniers", ou bien va bientôt écrite "La Rivière de Cassis", "Chanson de la plus haute Tour", "Larme", etc. Même si on peut rapprocher ces poèmes de 72 d'une exaltation de la Nature et d'un mystère comparable à "Voyelles", il n'en reste pas moins que ces poèmes de 72, pas plus que les autres que nous venons de citer, ne parlent de la théorie des correspondances. Rimbaud aurait fait une découverte capitale qu'il aurait exprimée en un sonnet, et il l'aurait faite sans tâtonnements, sans y passer un long moment de préparation et sans jamais y revenir. Je suis très précis dans ce que je dis. On peut bien évidemment envisager les liens profonds de "Voyelles" à l'esthétiques d'autres poèmes, antérieurs ou postérieurs, en vers réguliers ou non, etc., mais le sujet du sonnet "Voyelles" lui est exclusif, à l'exception de passerelles relatives du côté de railleries exprimées dans "Ce qu'on dit au poète à propos de fleurs", poème qu'on ne retrouve même pas en mention dans les dossiers qu'a pu détenir Verlaine, à l'exception du quatrain "L'Etoile a pleuré rose..." Cela suffit pour indiquer que le propos théorique explicite de "Voyelles" n'est pas à prendre au pied de la lettre. L'essentiel du sonnet est ailleurs. Pourtant, il n'a pas les allures sensibles de la raillerie, et le seul poème proche de "Voyelles", le madrigal "L'Etoile a pleuré rose..." n'a lui-même rien d'une farce sarcastique au vu de son vers ultime : "Et l'homme saigné noir à ton flanc souverain." Nous sommes bien au contraire dans les proportions épiques de la poésie, sans aucun persiflage sensible.\nOr, je disais tout à l'heure que des poèmes comme "Le Bateau ivre", "Les Mains de Jeanne-Marie" et "Les Corbeaux" étaient des pièces contemporaines de la composition du sonnet "Voyelles" et je faisais entendre que ces trois poèmes avaient des sujets précis qui ne renvoyaient pas à la réflexion ésotérique sur les pouvoirs du verbe. Le poème "Les Corbeaux" composé à la fin de l'hiver 72, en février ou mars vraisemblablement, devait être publié dans la future revue La Renaissance littéraire et artistique, sauf qu'il a subi une attente de quelques mois avant de paraître dans un numéro tardif du mois de septembre. Le titre de la revue supposait un renouveau qui ne pouvait pas ne pas faire songer aux lendemains de la guerre franco-prussienne. Il y avait des sympathisants communards dans la direction de cette revue, mais cela ne pouvait être affiché explicitement. Le titre de la revue semblait donc être à l'unisson d'un discours ambiant qui était tout aussi bien et même plus celui des anticommunards. Rimbaud a composé "Les Corbeaux" face aux discours patriotiques sur les morts de la guerre franco-prussienne, face aux discours patriotiques pleurant la perte de l'Alsace-Lorraine, qui est en réalité la perte de l'Alsace-Moselle, et ce poème interroge la notion de patriotisme en disant que les massacrés de la Semaine sanglante faisaient eux aussi parties de la patrie et comment se fait-il que tous ces proclamés patriotes n'aient aucune larme pour eux ? Le poème "Les Mains de Jeanne-Marie" dont la composition est datée sur le manuscrit de février 1872 fait bien évidemment écho aux procès récents et encore en cours des femmes de la Commune, à celui en particulier de Louise Michel, et il réplique à la presse anticommunarde en ciblant la personne de Théophile Gautier. On ne rend pas la note du poème "Les Mains de Jeanne-Marie" si on ne prend pas le temps de préciser toutes les attaques très précises tournées contre la personne du poète Théophile Gautier. Rimbaud le parodie, évoque ses pensées anticommunardes exprimées dans le livre des Tableaux du siège censé pourtant ne traite que de l'événement précédent, la guerre franco-prussienne, et il cible aussi l'hypocrisie de sa pose affichée de prétendant à l'art pour l'art qui se détourne de la politique, quand en réalité le poète a bien sûr une position politique qui apparaît dans ses écrits et quand en réalité le poète ne détourne la tête que parce que ce dédain l'arrange, que parce qu'il refuse de voir ce qui ne lui plaît pas, que parce que cela lui permet de cacher son hostilité, que parce que certaines réalités politiques heurtent sa sensibilité et qu'il définit la poésie dès lors non plus comme un magistère mais comme un refuge où se complaire. Et il faut bien prendre la mesure que dans "Les Mains de Jeanne-Marie" Rimbaud récuse l'appartenance de Gautier au champ des voyants, récuse donc ce qu'il avait de Gautier dans sa lettre à Demeny du 15 mai 1871. Gautier est une plume, il a un brio de poète, mais ce n'est pas un voyant. Et "Les Mains de Jeanne-Marie" développe la féerie d'un réalisme populaire qui se veut un démenti cinglants aux horizons bornés et élitistes de la poésie de Gautier, et pour cela Rimbaud tape sur les contradictions de Gautier au sujet de la notion de beauté et sur les insuffisances de ses conceptions de l'éternel féminin.\nNous sommes donc avec "Les Mains de Jeanne-Marie" et "Les Corbeaux" sur deux sujets polémiques sérieux avec des compositions qui tiennent des propos sur le monde tout ce qu'il y a de plus nourri et porteur. Il n'est pas difficile de mesurer l'intérêt de ces deux discours sur le monde.\nDans le cas du "Bateau ivre", les choses sont un peu différentes. Le cadre métaphorique très étoffé qui se refusait à dire trop explicitement de quoi il était le véritable nom a amené quantité de commentateurs à considérer que cette pièce était ésotérique au même titre que "Voyelles", à ceci près que "Voyelles" exposait une synthèse théorique, alors que "Le Bateau ivre" serait le témoignage d'une expérience de vie personnelle, certes importante, mais aussi bien aléatoire.\nEn réalité, il faut s'attarder sur le cadre métaphorique d'ensemble qui est très subtil et très précis. Que fait Rimbaud ? Il décrit l'abandon de sa volonté à se laisser entraîner par le courant et toute une aventure en mer qui reçoit une fin tragique. Face à cette fin tragique, le poète essaie de se ressaisir et définit une attitude qui relève de la persistance, il continue à adhérer à l'esprit du "Poème / De la Mer", quand bien même son heure semble passée, comme s'il avait définitivement vaincu. Le poème se termine par la mention très significative à l'époque des "pontons", ce n'est évidemment pas une découverte ou une hypothèse personnelle de Delahaye qu'il faut mettre en avant, ce n'est pas ça de la critique littéraire, il est clair que les pontons évoquent les prisonniers de la Commune après la Semaine sanglante et que cela renvoie à des épisodes politiques similaires antérieurs déjà documentés par exemple dans Les Châtiments de Victor Hugo. Il y a d'autres indices dans "Le Bateau ivre" d'allusions à la Commune, à un contexte révolutionnaire, le pluriel des "juillets" notamment. Ces deux mentions ne suffiront pas à convaincre les lecteurs les plus prudents qu'il faut étendre la signification communarde à l'ensemble du poème. Toutefois, pour s'en convaincre, il suffit de savoir que la métaphore du déluge ou de la marée appliquée au peuple lançant une révolution est un poncif explicite, très présent, dans la poésie d'André Chénier à Arthur Rimbaud, en passant notamment par des emplois hugoliens surabondants. Ce poncif ne concernait pas que la poésie. Les métaphores sont employées dans la vie de tous les jours et la métaphore du peuple océan révolutionnaire ou marée révolutionnaire est partout dans la presse, dans la prose sur les événements politiques et bien évidemment Lissagaray y recourt lui-même dans son Histoire de la Commune qui pourtant n'a pas l'enthousiasme littéraire exalté d'un Michelet.\nMaintenant, ce qui n'a pas été bien compris, c'est que cette métaphore de la mer associée au destin du poète avait un deuxième ancrage. La métaphore de la mer et du poète comme un bateau, tout cela est aussi un poncif littéraire. Dans leurs premiers recueils, dans les années 1820, Lamartine, Hugo et Sainte-Beuve se saluent par poèmes interposés. Les poèmes ont des dédicaces "A Lamartine", "A V. H.", etc., et on a les métaphores du poète, alors romantique même si Sainte-Beuve répugne à employer le mot, qui se prend pour un bateau qui met à la voile, et nous avons un univers de la poésie qui est fait de flots, d'horizons marins, de vagues attaquant les récifs. Précisons d'ailleurs au passage que les images étonnantes du "Bateau ivre" qui n'ont l'air d'avoir aucun référent dans le monde réel, correspondent en réalité à une accentuation du mode d'expression par images de Lamartine qui se risquait à des évocations colorées, à des images particulières, qui déformaient la perception du monde réel, par vision de poète. Mais, restons-en au cadre métaphorique pour cette fois. Rimbaud a doublé la référence avec d'un côté son expérience d'adhésion en poète à la Commune qui sera réprimée lors de la Semaine sanglante et avec d'un autre côté l'idée que ce fut une échappée dans la poésie. Et cette superposition permet bien évidemment de légitimer la référence au statut de mage du poète. Si adhérer à la Révolution en son temps, c'est faire acte de poète, c'est bien l'idée d'un poète engagé à comprendre lucidement la vie de la société dans laquelle il est immergée et à rendre témoignage par ses écrits. Partant de là, le poème "Le Bateau ivre" décrit sous un voile métaphorique qui avait entre autres fonctions de contourner la censure l'expérience de l'adhésion à la Commune, mais aussi il met en scène la pratique du "voyant" définie dans la lettre du 15 mai à Demeny. Et cela va plus loin. J'ai dit que "Les Corbeaux" répliquait au discours patriotique des anticommunards qui ne pleurent que les morts de la guerre franco-prussienne, et que finalement cela suppose une réflexion critique très fine, et imparable, sur le sens du mot "patriote". J'ai dit que le poème "Les Mains de Jeanne-Marie" répliquait lui aussi à des discours anticommunards, et qu'il répondait très précisément aux écrits d'un poète anticommunard, Théophile Gautier, en ciblant des pensées exprimées par le poète tarbais aussi bien longtemps avant l'avènement de la Commune qu'immédiatement après la répression de la Semaine sanglante. Or, dans "Le Bateau ivre", outre que la référence aux événements de la Commune ne permet plus de parler d'un récit aléatoire d'une expérience personnelle, le système métaphorique mis en place permet de créer une relation aux discours d'autres poètes, anticommunards comme Victor Fournel, mais pas exclusivement. Car, dans le cas du "Bateau ivre", ce qui est passionnant, c'est la réponse à Victor Hugo. Victor Hugo n'était pas anticommunard, mais il n'a pas adhéré à cette révolution ratée et son recueil L'Année terrible qui n'a pas encore été publié mais qui est en train d'être conçu et dont témoignent des prépublications dans la presse, dans le journal Le Rappel, prévoit un dépassement de la position des uns et des autres par le discours de prophète d'un poète au-dessus de la mêlée. Ce qui est passionnant dans "Le Bateau ivre", c'est d'aller en quête des évocations et des images qui répliquent à des discours d'Hugo, à des passages écrits par Hugo bien longtemps avant l'événement communard, comme à des discours d'actualité d'Hugo au cours de l'année 1871 même. Et dans cette confrontation, il y a un enjeu critique. Nous n'avons plus le mage seul au-dessus de la mêlée, ou le mage qui n'a que des alliés et donc dit la vérité en soulignant qui abonde dans son sens. Le poème "Le Bateau ivre" où s'exprime des incertitudes, c'est une pièce unique, c'est, même si ce n'est pas explicite, un discours de conflit critique entre deux grands mages de la poésie française, Rimbaud l'inconnu face à Victor Hugo le monument qui a traversé le siècle et posé contre un souverain, Napoléon III. C'est à ce niveau-là qu'il faut envisager le sens profond du "Bateau ivre".\nJ'ai relu trois poèmes de Rimbaud pour montrer que la satire n'est pas que dans la raillerie et que sa poésie tient des propos extrêmement sérieux. Rimbaud prend véritablement la réalité à bras-le-corps, et les leçons satiriques qu'ils donnent ne sont pas que des discours à charge complètement négatifs. Il crée son propre discours en s'opposant à d'autres.\nEt je prétends que même si cela a l'air moins évident à faire dans le cas de "Voyelles" c'est bien en tant que discours critique que "Voyelles" est un poème sérieux avec une vérité à dire. Comme il l'a fait dans "Le Bateau ivre", Rimbaud a développé un cadre métaphorique qui n'est pas étranger aux choix métaphoriques des poètes de son époque, et la vérité qu'on cherche dans "Voyelles" ce ne sera pas celle d'un système théorique dont l'auteur se contrefiche quelque peu, ce qui va importer c'est que, dans la résonance avec les exemples de métaphores des poètes antérieurs, on va avoir l'expression des divergences et des tensions critiques du discours de Rimbaud lui-même. Et par ailleurs, le poème ne sera pas vrai par ce qu'il expose théoriquement, mais par ce qu'il dit de perceptions sur la vie qui n'est pas ainsi formulé, pris en considération, par les prédécesseurs.\nEt, dans "Voyelles", il y un rapport au cycle de vie et de mort de la Nature qui inclut le traumatisme de la Semaine sanglante. Il n'est pas raisonnable de prétendre que les mentions rapprochées "strideurs", "suprême" et "clairon" n'imposent pas un éclairage de "Voyelles" par la lecture d'un quatrain de "Paris se repeuple". De telles réticences ne sont pas sérieuses. Rimbaud l'a déjà fait entendre que la beauté peut être mêlée au repoussant dans "Les Mains de Jeanne-Marie" en dénonçant l'élitisme "puritain" d'un Gautier, et dans "Voyelles" il nous rappelle que le printemps poétique suppose un renouveau dans la putréfaction des cadavres dévorés par les mouches. Il nous apprend que vivre c'est aussi la colère qui nous met en danger et nous fait cracher le sang. C'est ces équilibres fascinants qui font de "Voyelles" un discours poétique sur le réel résolument nouveau. Et dans "Voyelles" Rimbaud reconduit des discours qu'il a toujours tenus depuis au moins la composition de "Credo in unam", mais en y incluant ce que lui a appris le traumatisme de la semaine sanglante. Certes, Rimbaud n'est pas le premier à envisager que la perception du bien et du mal, du beau et du laid peut être réversible dans les transformations du réel, mais il met cette tension dans la construction métaphorique de l'orient de lumière qui est printemps, alors que cela n'apparaissait pas de la sorte dans la poésie romantique des prédécesseurs.\nEvidemment, quand il écrit "Voyelles", Rimbaud est extrêmement jeune, il n'a pas dix-huit ans, et il a des bouffées d'orgueil. Il devait très certainement se considérer le plus intelligent, comme le singulier détenteur d'une vérité que personne n'avait approchée avant lui, puisque son discours sur "Voyelles" il est le seul à le tenir et en plus il est polémique. C'est ici qu'il faut être nuancé. Rimbaud a bien conscience qu'il n'est pas un philosophe, qu'il n'est pas pleinement un intellectuel aguerrie, etc., etc. Il se rend compte qu'en poésie il est jusqu'auboutiste d'idées en voie de formation. Je vais essayer de m'expliquer avec l'exemple de la religion. Rimbaud a parfaitement compris à son époque que la religion chrétienne est à bout de souffle. Il mesure pourtant où se sont arrêtés les autres poètes dans la révision critique, et lui va plus loin. Il est des poètes qui ne traitent pas le sujet, mais Rimbaud lui il reprend le sujet où il en est et il essaie de faire rendre gorge aux valeurs qui lui déplaisent dans le christianisme, il essaie aussi de bien mettre à jour la facticité du modèle religieux. Et en faisant cela il en profite pour essayer au maximum d'éprouver une nouvelle morale de la vie courante. Il ne va pas se contenter de dire qu'il est athée, que les bigots sont des hypocrites pour ensuite admettre de toute façon comme un acquis le discours moral ambiant tributaire des convictions religieuses antérieures. Bref, Rimbaud devait tantôt se sentir le plus intelligent, tantôt se dire qu'il ne l'était pas forcément et chercher à l'être, mais la base de son orgueil c'est vraiment qu'il est en avant dans le combat poétique pour l'émergence de nouvelles valeurs, d'un nouveau cadre. Je ne dirai jamais que Rimbaud était convaincu d'avoir découvert une vérité absolue que les autres ignoraient. Ce côté en avant jusqu'auboutiste est vraiment ce qui permet de prendre la mesure du sentiment de singularité intellectuelle et poétique de Rimbaud. Il n'a pas la formule, et donc ne peut pas se dire le plus intelligent et le détenteur d'une vérité que les autres n'ont pas, mais il se flatte d'être le meilleur poète dans l'exercice de l'intelligence parce qu'il explore les pleines conséquences de la remise en cause des représentations ambiantes de la société.\nPublié par David Ducoffre à 04:57


Les homophones de ver : Apprendre l'orthographe en s'amusant : Le Blog Orthographique\nAccueil > Les 75 Fables > « Le ver vert va vers le verre »\n20 juillet 2015 -\nUne fable sur les homophones de « ver » pour éviter les fautes d’orthographe : vers, vert, verre… Il n’y a pas de quoi devenir vert !\nquantité de « Le ver vert va vers le verre »\nCatégories : Homophones, Les 75 Fables, Orthographe lexicale Étiquette : vers\nLes homophones de « ver » : Apprendre l’orthographe en s’amusant\nVer ? Ce petit mot, mine de rien, ne conduit pas vers une orthographe impeccable, mais, au contraire, vers de nombreuses fautes d’orthographe qu’il convient d’éviter. Pourquoi ? Parce qu’il a tellement d’amis qui se prononcent de la même façon, mais qui ne veulent pas dire la même chose, et qui s’écrivent différemment, qu’il peut y avoir une certaine confusion !\nMais encore ? Observez bien le titre de la fable… à lui tout seul, il donne déjà une idée de toute la complexité du problème. Et encore, il ne dit pas tout !\n« Il y a de quoi devenir tout vert\navec ce ver vert qui va vers le verre,\nen vers ! »\nMais, avec cette petite fable souriante, on va définitivement effacer les fautes potentielles de cette liste de mots, et, oui, on va faire cela… envers et contre tout !\nAprès la fable, et la relecture à voix haute qui est proposée, un unique panneau sur lequel sont présentés les différents homophones, et, surtout, les façons de les distinguer les uns des autres, ce qui est bien utile pour les écrire correctement !\n(Au passage, on apprendra aussi que la chaussure de Cendrillon n’était pas une chaussure de « verre », comme on le croit trop souvent, mais une chaussure en « vair », c’est-à-dire en fourrure d’écureuil !).\nAprès, dictée, et corrigé de la dictée !\nClin d’œil : cocktail d’homophones…\nLes homophones constituent une source inépuisable de fautes… c’est comme ça !\nCes mots qui se prononcent de la même façon, mais s’écrivent différemment, tout en ayant des significations différentes, sont un danger pour chacun, danger de voir ses écrits rejetés, danger de voir son parcours dans la vie compliqué.\nAlors, levons nos verres… je vous ai préparé un petit cocktail d’homophones !\n– quand /quant /camp /qu’en\n– votre / vôtre et notre / nôtre\n– tout / tous / toux\n– ni / nie / nies / nient / nid / n’y\n– la, là , l’a, l’as et las\n– sans / s’en / c’en / cent / sent / sang / sens\nMais, pas trop d’inquiétude : toutes ces familles d’homophones, citées ci-dessus, ont une fable qui leur correspond, et peuvent donc être mémorisées… avec le sourire !\n« Clac » attention aux doigts !\n« Des points dans tous les coins »\nAméliorer sa conjugaison (18)\nAméliorer sa grammaire (7)\nAméliorer son orthographe (94)\nOrthographe : actualités, opinions. (23)\nOrthographe : les 40 règles de base (43)\nOrthographe : les fautes les plus fréquentes (35)\nOrthographe : les pluriels (16)\nPrésentées, dictées à haute voix, corrigées : 100 dictées gratuites\nUne sélection de livres « orthographiques »\nArchives depuis 2012 Sélectionner un mois mai 2019 (1) avril 2019 (1) mars 2019 (1) février 2019 (1) janvier 2019 (2) décembre 2018 (1) novembre 2018 (2) octobre 2018 (2) septembre 2018 (7) juillet 2018 (3) juin 2018 (5) mai 2018 (8) avril 2018 (12) mars 2018 (13) février 2018 (1) janvier 2018 (1) septembre 2017 (1) août 2017 (1) juillet 2017 (3) juin 2017 (1) mai 2017 (1) avril 2017 (1) mars 2017 (10) février 2017 (7) janvier 2017 (4) décembre 2016 (1) novembre 2016 (2) août 2016 (1) mai 2016 (1) mars 2016 (1) février 2016 (1) janvier 2016 (3) août 2015 (1) juillet 2015 (1) juin 2015 (2) décembre 2014 (1) novembre 2014 (1) octobre 2014 (1) avril 2014 (1) mars 2014 (2) janvier 2014 (1) décembre 2013 (1) novembre 2013 (1) août 2013 (1) juillet 2013 (2) juin 2013 (1) mai 2013 (2) mars 2013 (3) février 2013 (1) janvier 2013 (2)\n"Sens dessus dessous"\nLes homophones de sens\n"Tu m'aimes !"\nLes 25 chansons : 6€ !\nOrthographe : comprendre et retenir en rimes et en rythmes !


Accueil / À découvrir / En famille\nUn vrai moment de détente et d'évasion à la cime des arbres. Évoluez d'arbre en arbre (pont de singe, tyroliennes, rondins suspendus, liane de tarzan, surf, passerelles, filets,...) sur des parcours originaux sécurisés pour tout public. Surprenez-vous ! Adrénaline garantie ! 100 jeux variés répartis en 8 parcours progressifs. Parcours enfants : à partir de 4 ans / taille bras levés : 1m20 et 1m50 Parcours adultes : à partir de 11 ans / taille bras levés : 1m80 ( pour les mineurs, accès au parcours noir sous conditions)\nOuverture : Tous les jours, à partir du 1er mai. SUR RESERVATION - Du 1er mai au 9 juillet, de 14h à 19h. - Du 10 juillet au 26 août, de 10h à 19h. (le samedi : 14h à 19h) - Septembre, de 14h à 19h. - En septembre, sur réservation. - Vacances de Toussaint, de 13h30 à 18h.http://www.tourisme-limousin.net/majsit2/fiche/fiche_totale.asp#top Pour les groupes, se renseigner. Tarifs : Enfant (- de 11 ans) : 11€ / Juniors (11 - 13 ans) : 16€ / A partir de 14 ans : 20€. Tarifs groupe à partir de 10 personnes. Réservation obligatoire pour toutes les périodes. Pass Sanitaire\nIndividuel adulte : 16-20\nGroupe scolaires : 9-14\nGroupe adultes : 14-18\nLire la suite : Les 12...\tLes 12 heures non-stop quad\nSamedi 4 juin 2022 - Les 12 heures non-stop quad de Vassivière. Retour de cette endurance...


Code municipal d’hygiène: La mairie serre la vis aux tananariviens – Malagasy News\nLe nouveau code municipal d’hygiène a suscité de vive polémique. Les sanctions annoncées ne s’alignent pas à la réalité vécue par les habitants de la ville des Milles.\nLa Redaction19 septembre 2020 17:46\nIndignation générale contre le Code municipal d’hygiène (CMH). La grogne monte après la publication des textes régissant ce code sur les réseaux sociaux. La toile s’est affolée en constatant les sanctions annoncées dans quelques chapitres de ce livret. Il y a entre autres, le paiement d’une amende de cinq millions d’ariary pour les karaoke qui ne respectent pas les horaires de fermeture et qui causent des nuisances sonores pour le voisinage. Le propriétaire de chien qui peut provoquer de tapage à cause de ses aboiements peut aussi écoper d’une amende de 50 000 ariary. Une amende de 50 000 ariary est aussi prévue pour les propriétaires d’habitations qui ne dispose pas de système d’assainissement individuel. Il en est de même pour l’évacuation des eaux usées aux abords des voies publiques, susceptible d’une amende de 300 000 ariary.\nLes eaux pluviales qui tombent sur le toit d’une habitation sans le système de récupération ou gouttières sont par ailleurs punie d’une amende de 300 000 ariary tandis que les lieux d’habitations situés aux abords de l’Avenue et des routes principales doivent être peints sinon leurs propriétaires seront dans l’obligation de payer un millions d’ariary d’amende. Même les mendiants sur la voie publique qui dérangent autrui doivent payer 5000 ariary, idem pour ceux qui squattent les espaces publics pour en faire leurs lieux d’habitation. Ce ne sont que des exemples parmi tant d’autres mais qui ont provoqué l’indignation de beaucoup d’internautes.\nDe l’autre côté, la Commune urbaine d’Antananarivo se veut être rassurante en indiquant qu’il compte sur ce nouveau texte pour rendre sa dignité à la ville. Le premier magistrat de la ville d’Antananarivo ira même jusqu’à dire que le CMH a été mis à jour pour se conformer à la réalité quotidienne. La prochaine étape consistera à communiquer à large échelle son contenu. Elle a aussi tenu à rassurer par la mise en place des mesures d’accompagnements pour que les citoyens puissent se conformer au code comme la construction des infrastructures sanitaires au niveau des arrondissements.\nMalgré cette assurance, la réalité est toute autre. Non seulement, les amendes sont trop lourdes mais ce sont les textes en question qui sont loin de correspondre aux infrastructures existantes dans la Capitale. Selon la conseillère municipale élue sur la liste « komba », Hilda Ravelonahina, les conseillers municipaux n’étaient pas aux courants des amendes et des modifications apportées dans ce code. Le contenu du CMH n’a pas non-plus fait l’objet de mûre réflexion. Elle a toutefois souligné qu’il n’est aucunement question de contredire la loi mais de conscientiser les responsables sur les impacts d’une telle décision sur la vie des habitants. La conseillère municipale, Clémence Raharinirina, a également partagé son avis. Les amendes ne sont pas à la portée des citoyens, elle qui n’a pas manqué de dénoncer l’absence de logique dans certaines chapitre de ce code. «Comment empêcher son chien d’aboyer ? Comment faire payer une amende à un mendiant bien que leur présence sur la voie publique puisse quelquefois déranger ? », se demande-t-elle.\nIsalo et Bekopaka seront bientôt ouverts à la circulation aérienne publique. L'ADEMA, l'ACM et la compagnie MTA ont récemment effectué une descente sur place pour voir la faisabilité administrative et technique de ce projet.


Locataires, votez pour vos représentants par Union Sociale pour l'Habitat de Haute-Normandie - 27/05/2020 - 00:50:55\nVous êtes ici : Accueil / Blog / Actualités / Locataires, votez pour vos représentants\nElles donnent la possibilité aux locataires Hlm de désigner de 3 à 5 représentants* qui ont une voix délibérative au sein des Conseils d'administration. Les prochaines élections auront lieu entre le 15 novembre et le 15 décembre 2014 et concernent, en Haute-Normandie, les habitants des 182 000 logements sociaux.\nPour tout comprendre, découvrez la vidéo réalisée par Consomag en lien avec l'Union Sociale pour l'Habitat. Les modalités du vote en Haute-Normandie seront bientôt connues. En attendant, tout locataire désireux de s'investir peut se rapprocher des associations de locataires représentées au sein de son organisme.\n* ESH : 3 administrateurs locataires ; OPH : 3 administrateurs locataires pour les CA de 17 membres, 4 administrateurs locataires pour les CA de 23 membres, 5 administrateurs locataires pour les CA de 27 membres.


Rostock : chat maine coon à adopter dans la région Nord Pas de Calais\nRostock : chat à donner\nRostock : chat à adopter\nRostock est un maine coon mâle né le 22/10/2022 de 7,2kg. Il est joueur, coquin et très attachant.\nRostock souffre malheureusement d'un lourd handicap...\nEn septembre 2021 il a du se faire opérer d'une grosse masse dans la gueule, les chirurgiens ont du retirer la moitié de sa mâchoire inférieure droite. La bonne nouvelle est que cette masse était bégnine (non tumorale) mais la mauvaise est que depuis sa chirurgie Rostock est atteint de glossoplégie = paralysie de la langue. Cet handicap l'empêche de se nourrir et de faire sa toilette seul. Il peut boire seul.\nSon ancien propriétaire n'arrivait pas à faire ses soins et c'est donc une auxiliaire vétérinaire qui s'occupe de lui depuis. Malheureusement elle ne peut pas l'adopter car il ne s'entend avec ses autres chats.\nPas ok chats (pas du tout) mais ok chiens et enfants.\nRostock a donc besoin de soins essentiels à sa survie :\n- le nourrir à la seringue 2 fois par jour pendant environ 15min\n- le brosser tous les jours\n- lui laver la bouche, les pattes avant ainsi que les parties intimes tous les deux jours\n- le peser régulièrement et suivre son poids (poids de forme de 7,8kg).\nSon alimentation est strictement molle en pâté et le budget pâté pour un chat de plus de 7kg est très important .. il faut compter entre 70 et 90€ de nourriture par mois.\nVous l'avez compris ce gros bébé, aura besoin de vous comme d'une maman, sans vous il ne pourra pas survivre.. Il demandera beaucoup de soins avec un budget conséquent mais le lien que vous tisserez avec lui sera unique.\nRostock est à l'adoption au tarif de 125€ : castré, identifié, vermifugé et vacciné\nPour toute demande d'adoption, merci de remplir le questionnaire ci-dessous :


Hôtel très agréable et très bien situé - Avis de voyageurs sur Blanq Carmen Hotel, Valence - Tripadvisor\nHôtel très agréable et très bien situé - Blanq Carmen Hotel\nAvis sur Blanq Carmen Hotel\nHôtel particulièrement bien situé dans le centre historique et en bordure du Turia. Le seul point négatif, les petits déjeuners ne sont vraiment pas terribles. Le rooftop est très agréable même si la piscine n'est en fait qu'un jaccuzi. Les mets servis sur le rooftop sont très moyens. Plus\nPoser une question à didierdelouya à propos de Blanq Carmen Hotel\nBlanqCarmenH, Director de Recepción de Blanq Carmen Hotel, a répondu à cet avisA répondu le 10 juin 2019\nBonjour, merci beaucoup d'avoir pris le temps de valoriser votre expérience dans notre hôtel. Notre petit-déjeuner se compose d'un buffet continental où vous pouvez trouver une variété de produits. En ce qui concerne la piscine de notre terrasse, vous pouvez vérifier sur l’une de nos plateformes qu’il s’agit d’une petite piscine. Salutations et à bientôt!\n1,0 km de Blanq Carmen Hotel\n0,8 km de Blanq Carmen Hotel\n2,1 km de Blanq Carmen Hotel\n3,2 km de Blanq Carmen Hotel\n0,6 km de Blanq Carmen Hotel\n0,7 km de Blanq Carmen Hotel\n1,8 km de Blanq Carmen Hotel\n4,4 km de Blanq Carmen Hotel\n0,2 km de Blanq Carmen Hotel\nMagnifique hôtel ultra bien placé, toute la vielle ville à cöté. Belle déco design, chambres luxueuses, literie super, terrasse magnifique avec vue sur la ville et petits déjeuners extra et copieux.; Un seul point t TRÉS NÉGATIF : une chambre aveugle donnant sur une cour de 2 m carrés, sans ciel !!! La moindre des choses était de prévenir et de faire un petit rabais sur cette chambre car même prix que les chambres donnant sur la ville !!! Quand on voit leur argumentaire disant que cet hôtel a une belle vue sur les Torres Serrano, c'est vraiment se moquer des clients !! Attention donc à l'attribution de la chambre !!\nAstuce pour la chambre : Attention aux chambres sans fenêtres, renseignez-vous !!\nPoser une question à Soguipau à propos de Blanq Carmen Hotel\nBlanq Carmen H, Director de Recepción de Blanq Carmen Hotel, a répondu à cet avisA répondu le 23 août 2018\nPoser une question à rjohn34806 à propos de Blanq Carmen Hotel\nPoser une question à Lauren_b1993 à propos de Blanq Carmen Hotel\nPoser une question à Stephen W à propos de Blanq Carmen Hotel\nPoser une question à Benitokine à propos de Blanq Carmen Hotel


Formation SEO E-commerce à Wittenheim (68270)\nApprenez à vendre avec WooCommerce en Dropshipping grâce au SEO directement depuis chez vous à Wittenheim\nUne formation SEO E-commerce à Wittenheim dédiée à WooCommerce pour apprendre à créer un site ecommerce sur la ville de Wittenheim en se servant de WordPress et le plugin WooCommerce, en créant une boutique internet parfaite et qui génère du trafic SEO ciblé, tout cela depuis chez vous à Wittenheim (68270).\nWooCommerce est une extension entièrement gratuite et open source qui permet de convertir WordPress en boutique en ligne à Wittenheim. Avec plus de 14300 habitants à Wittenheim en région ALSACE dans le département du 68 (Haut-Rhin), le plugin WooCommerce convient à toutes les sociétés de la commune de Wittenheim qui veulent se lancer dans la commercialisation sur internet.\nAvec WooCommerce, vous avez meilleur plugin de commerce en ligne pour travailler avec WordPress de chez vous à Wittenheim. Durant cette formation claire à Wittenheim, nous abordons le ecommerce dans sa globalité, puis nous verrons tous les points du Dropshipping pour installer et lancer un site de vente en ligne avec WordPress et WooCommerce.\nFaire un site internet de vente en ligne à Wittenheim avec WooCommerce\nNous travaillerons avec WordPress et le plugin WooCommerce pour créer un projet de commerce électronique en dropshipping de grande ampleur, si vous envisagez vraiment sérieusement de lancer un site d'e-commerce, alors cette formation en ligne à Wittenheim est idéale pour vous.\nDans le cas où vous désirez développer des sites e-commerce à Wittenheim en dropshipping, le contenu de cette formation en ligne vous permettra de démarrer votre activité rapidement.\nVous apprendrez, étape par étape, à construire un site de vente en ligne à Wittenheim, en partant de zéro et en moins d'une semaine. Oui vous avez bien compris !\nSi vous souhaitez monter un site ecommerce pour votre société ou des clients à Wittenheim dans le département du 68, cette formation en ligne est parfaite !\nA travers cette formation WooCommerce à Wittenheim, vous allez apprendre les fonctionnalités de WordPress et WooCommerce, tels que la création de produits, les catégories, la livraison, le fait d'accepter des paiements avec PayPal, ainsi que les variations, attributs et autres.\nNous téléchargerons le fabuleux thème Storefront spécifiquement produit pour WooCommerce et qui convient au Dropshipping, et nous mettrons un Thème Enfant pour en étendre les fonctionnalités.\nDécouvrez comment revendre vos produits en ligne tout en travaillant de chez vous à Wittenheim 68270 et permettre aux consommateurs d'accéder à votre site ecommerce 24h/24 et 7j/7.\nFormation SEO WordPress à Wittenheim (68270)


L'informatique au quotidien | Pint of Science Canada\nPouvez-vous imaginer un monde sans technologies ? Alors pourquoi ne pas les utiliser comme outil d'apprentissage et les intégrer à l'école telle qu'on la connaît ! Par contre, quand ces technologies se mettent à faire défaut et que les bugs se multiplient, il faut s'adapter et tenter du mieux qu'on peut de les corriger. Heureusement, des chercheurs de l'UQAC travaillent à l'éradication des bugs informatiques. Peut-être qu'un jour ils ne feront plus partie de notre quotidien. Venez en apprendre davantage sur l'utilisation des technologies à l'école et sur les bugs informatiques.\nComment vivre avec les bugs informatiques... et être heureux\nSylvain Hallé, Ph. D. (Professeur, UQAC)\nLorsqu'on utilise des logiciels ou des appareils électroniques, on dirait qu'il ne se passe pas une journée sans que l'un d'eux éprouve notre patience et nous révèle encore un autre bug. D'où viennent les bugs? Pourquoi y en a-t-il autant ? Peut-on imaginer un jour où les bugs seront chose du passé ? Dans cette présentation, on verra comment les chercheurs du Laboratoire d'informatique formelle de l'UQAC travaillent à éradiquer les bugs informatiques par toutes sortes de moyens.\nLe côté éclairé des technologies pour l'apprentissage\nStéphane Allaire, Ph. D. (Professeur régulier en pratiques éducatives, UQAC)\nOn entend souvent parler des aspects négatifs de l’usage des technologies à l’école. Par exemple, leur effet sur la diminution de l’attention. Pourtant, ces outils renferment des possibilités qui font déjà leur preuve pour soutenir l’apprentissage des apprenants. À partir de quelques cas concrets, la présentation illustrera le potentiel des technologies pour enrichir l’environnement d’apprentissage des jeunes, briser l’isolement, appuyer le développement de la compétence à écrire et accompagner le parachèvement de stages.\n\_n \_n L'eau souterraine et l'anthropoc\_u00e8ne<\_/span>\_n (16 May 2018)<\_/span>\_n <\_/a>\_n <\_/li>\_n \_n <\_/ul>\_n<\_/div>","zoom":15,"icon":"https:\_/\_/pintofscience.ca\_/assets\_/Topics-Subsite-12\_/_resampled\_/ScaleWidthWzMwXQ\_/topic-tech-map.png"}]


Je crois que ce mois ci vous allez en voir beaucoup des ATC!! Je suis lancée et j'ai parfois peu de temps pour scrapper, mais suffisament pour créer des fonds de petite taille...\nVoici une nouvelle ATC faite sur le thème Bicyclette ancienne. Je sais, certaines diront que pour la bicyclette je peux repasser... mais j'avais que ça sous la main et mon imprimante est en panne!!\nFond fait au scotch de masquage, plus encre distress, plus peinture, plue glimmer... Me suis fait plaisir côté patouille!!\nAUjourd'hui une page de ma puce en train de donner le biberon à GOGO. Je l'ai faite selon un sketch de Grenadine\nFinalement assez simple pour laisser voir ces jolis papiers Prima Marketing (là encore un cadeau de ma cousine LU!! Elle a bon gout!!)\nSUr le forum des ATC c'est l'anniversaire ce mois ci et ça chauffe!! Entre autre sur une rubrique où la première qui passe donne un thème, la suivante le prend fait une ATC selon ce thème et relance avec un nouveau thème.Pas le droit d'accepter un nouveau thème tant qu'on a pas posté la première... je sais pas si je suis claire... n'empèche que c'est super sympa comme système!! donc j'ai pris "grillage" et voilà mon ATC:\nAutant vous dire qu'elle a du succés à la maison, car il y a un VAVA (comprenez un chien...) dessus...lol\nje vais devoir la planquer pour que ma puce ne me la pique pas...mdr\nMerci de vos gentils comms!!\n5 mars 2010 5 05 /03 /mars /2010 14:22\nCette page illustre un traide caractère de ma puce... qui est un peu curieuse... si peu...lol\nEt j'en profite pour vous annoncer l'approche du printemps... le retour des fleurs est de rigueur!! lol\nSinon côté papiers.... encore du color conspiraçy!!! collection pistache! Je vais finir par m'en dégouter... enfin ça c'est franchement pas sur!\n4 mars 2010 4 04 /03 /mars /2010 14:17\nChallenge n°86 chez les elfes!!\nEt comme chaque semaine voici ma carte illustrant le challenge de la compagnie des elfes. Cette semaine c'est scrapdéboqui nous propose un sketch. En voici mon interprétation, avec côté papier mes chutes de Color conspiraçy (et oui je les userai jusqu'à la moelle!!!lol) et côté tampon un wiff of joy!!! je les adore!!\nmerci de votre passage et de vos gentils commentaires...\n3 mars 2010 3 03 /03 /mars /2010 20:08\nUne carte cache photo\nCe soir je vous montre une carte faite lors d'un atelier avec lolynette sur Les nouvelles 1001 pages. J'adore ses ateliers, parce qu'elle a toujours des idées si simples, mais du plus bel effet!!\net là ouverte :\nUn petit geste pour les restos...\nEn visitant le blog de Lamanuelle, j'ai pris connaissance d'une action de Carrefour et Danone en faveur des Restos du coeur. Je savais déjà qu'ils organisaient une grande collecte ce week end dans tous les magasins (normal que je le sache me direz-vous... c'est là que je travaille...lol). Par contre j'ignorais que pour chaque article publié sur nos blogs ces 2 grands groupes s'engageaient à payer 10 repas aux Restos du coeur.\n1 mars 2010 1 01 /03 /mars /2010 11:45\nVoici une page multi challenges... Laulau nous a proposé sur 1001 pages de scraplifter une page selon une contrainte...moi je suis tombée sur monochrome. En plus j'ai rajouté un titre composé de 2 noms de villes. Et enfin une page séparée en 2\nAprès adaptation voici ma page:\nbon ok mon monochrome est un peu tiré par les cheveux, mais j'aime bien cette page!!\nSur Les nouvelles 1001 pages, grenadine et lolynette nous proposent de scrapper une même photo de pinky avec les mêmes consignes.\nCe mois ci : du calque, du pschitt ou des bulles, de la feutrine et des trucs de travers... et voilà le résultat!!\nUne petite patouille comme j'aime...\nMerci de vos gentils commentaires, ils me font toujours plaisir!!!


Solaize - Recherche Historique en Velin\nSolaize en 1830\nLes plans de Solaize ont été terminés au mois de septembre 1831 et les registres validés le 15 avril 1832. Ils se présentent sous la forme de sept feuilles : une feuille d’assemblage à l’échelle de 1/10000ème et six feuilles à l’échelle de 1/2500ème.\nLe territoire de la commune est décomposé en quatre sections .et en 43 toponymes.\nSection A dite des Rivières.\nPremière feuille : Parcelles 1 à 240 (échelle 1/2500ème)\nSeconde feuille : Parcelles 241 à 415 (échelle 1/2500ème)\nSection B dite de Charriole et Saint-André.\nPremière feuille : Parcelles de 1 à 148 (échelle 1/2500ème)\nSeconde feuilles : Parcelles de 149 à 440 (échelle 1/2500ème)\nSection C dite de Combe.\nFeuille unique : Parcelles de 1 à 388 (échelle 1/2500ème)\nSection D dite de Saint Romain.\nFeuille unique : Parcelles de 1 à 882 (échelle 1/2500ème)\n[1Source : André BROCHIER, Les Plans du Cadastre dit « Napoléonien » dans le Rhône 1808-1838. ADR-2000\nDe même que pour la précédente commune. Le calage de cette partie du plan a été très difficile compte tenu de la disparition des repères.\nCarte de l'assemblage des Feuilles du Plan\nEn 1830, Solaize atteint la surface de 786, 3736 Ha et elle est divisée en 2153 parcelles. En 1927 une partie de son territoire correspondant au « Hameau de la Raze », « Grande Verchère » une partie des lieudits « Les Echauds, Piant et Famina », a été soustrait au profit de la commune de Feyzin et devenu les sections E, F et G de cette commune.\nDe même que pour Feyzin, le parcellaire de Solaize en bordure de Rhône et jusqu’en bordure de la Côtière a été largement modifié au profit de la voie ferrée et du sud de la raffinerie des pétroles ainsi que le creusement du canal doublant l’ancien cours du Rhône.\nLe dessin de l’ancien parcellaire permet de discerner un ancien paléochenal du Rhône.\nCartographie de la distribution des familles de Cultures\nTableau de la distribution des Cultures dans les différents toponymes\nDistribution des familles de cultures dans la section A dite des Rivières à Solaize en 1830\nDistribution des familles de cultures dans la section B dite de Charriolle et Saint-André à Solaize en 1830\nDistribution des familles de cultures dans la section C dite des Combes à Solaize en 1830\nDistribution des familles de cultures dans la section D dite de Saint-Romain à Solaize en 1830\nGraphe de la distributin des cultures à Solaize en 1831\nUne carte des différents toponymes a pu ainsi être tracée\nToponymes De Solaize en 1831\nDistribution des toponymes dans la section A dite des Rivières à Solaize en 1830\nDistribution des toponymes dans la section B dite de Charriolle et Saint-André à Solaize en 1830\nDistribution des toponymes dans la section C dite des Combes à Solaize en 1830\nDistribution des toponymes dans la section D dite de Saint-Romain à Solaize en 1830