Biennale Danse 2013 Belfort, BELFORT | Création de sites internet Quomodo\nTous les sites Quomodo | Territoire de Belfort 90 | site Biennale Danse 2013 Belfort\nSite web Biennale Danse 2013 Belfort\nTéléphone : 03 84 21 05 84\nFiches Régie sont des outils de travail précieux pour les techniciens.\nde les renvoyer dûment remplies en temps et heure.\nservent entre autre à l’exploitation de votre bande son, à la création des\nlumières, à la compréhension de votre chorégraphie, afin de se rapprocher au\nplus près des ballets.\nrenseignements les plus utiles :\ncadre de la présentation (Ateliers, Festival Académique).\njour de présence.\nnom et le contact du responsable, son email, son numéro de téléphone.\nphilosophie du ballet : le titre et l’argument chorégraphique.\nTECHNIQUESpour vous aider à\nrédiger votre fiche et que nous parlions le même langage.\n1- Pour la scène :\nsur une scène et non pas sur un ‘’podium’’, pire, une ‘’estrade’’.\nOn peut également l’appeler Plateau.\nCour : partie droite de la scène\nlorsqu’on est spectateur\nJardin : partie gauche\nde la scène, donc\nFace : partie avant de la scène\nLointain : partie arrière\nDanse – Danse Hip-Hop\nFiche Sport N° 15\nsport Danse - Danse Hip-Hop a pour objectif de préciser à travers les quatre\npiliers de l’UNSS (compétitions, responsabilisation, innovation et formation)\nles directives réglementaires et les moyens de développement liés à l’activité.\nrèglementation du sport se réfère à la fois au Règlement Fédéral UNSS et à la\nfiche sport donne un cadre précis à destination des championnats académiques et\nde France, elle offre par ailleurs des pistes de développement et une grande\nsouplesse d’organisation de l’activité au sein de chaque AS et des phases\ndépartementales (en lien avec les services UNSS). Elle permet d’intégrer dans\nla vie des AS et dans le déroulement des championnats les axes prioritaires de\nLa danse offre, au sein de l’UNSS,\nune dimension artistique et permet une ouverture sur le monde du spectacle.\nTous les styles de danse sans exception\npeuvent constituer « le matériau de départ » pour une création\nchorégraphique et pour un travail de formation de l’élève licencié à l’UNSS.\nLes rencontres scolaires de danse ne\nprivilégient donc en aucun cas un style plutôt qu’un autre, permettant ainsi à\ndifférentes sensibilités de s’exprimer en son sein. Cependant, un traitement\n« artistique » de ces différents matériaux sera recherché.\nChaque création visera à articuler\nun vocabulaire, une écriture avec un propos chorégraphique, pour donner un sens\nà la production finale.\nLe propos pourra prendre une\norientation esthétique, poétique et sensible et/ou être plus axé sur la\nPour former des « amateurs\néclairés » et des « spectateurs avertis », les AS danse\nprivilégieront le projet de groupe autour d’une formation de l’élève articulée\nune disponibilité corporelle, travailler sur un corps sensible.\nsur le corps, l’espace, le temps, l’énergie, sentir, transformer, coordonner,\nmémoriser, puiser son inspiration dans des univers et styles variés.\ndes attitudes propres aux situations de représentation.\ndans sa danse, donner, oser, s’engager, affirmer, être authentique, être\nprésent « à soi et aux autres ».\ndu chorégraphe - metteur en scène\nS’investir dans l’écriture d’un projet\nImaginer, explorer, improviser / choisir,\nvaloriser / déconstruire, reconstruire, enrichir.\nComposer, reproduire, mémoriser.\nJouer sur les paramètres de la scénographie\n(mise en espace, lumières, bande son, décor, costumes, accessoires,\nRespecter la diversité des chorégraphies et\nApprendre à « lire » un propos\nchorégraphique, en dégager les moments forts et le parti-pris artistique.\nDécouvrir et s’impliquer dans la lecture\nd’œuvres variées pour devenir un spectateur averti.\nUne grande souplesse d’organisation des\nphases départementales et académiques est laissée aux services UNSS. Des\néléments en lien avec les axes thématiques prioritaires de l’UNSS sont intégrés\nque désormais une finalité nationale aura lieu tous les ans remplaçant les\ninter-académiques et la Biennale de danse qui a lieu sous le format habituel en\n2013 pour la dernière année.\nSe référer au Fichier\n« Calendrier des Championnats de France », régulièrement mis à jour\nprésente deux finalités nationales :\nLe championnat de France de hip-hop\nLa Biennale de Danse de Belfort\nModalités de remboursement aux\nPrécision : Le\nchampionnat de France de Hip-Hop est bien distinct de la Biennale de Danse. Une\nmême AS peut participer aux deux évènements avec la même composition d’équipe.\nÉquipes d’Établissement Danse\nBiennale de Danse de Belfort aura lieu selon les conditions de participation de\nla dernière édition (en raison de la préparation de l’évènement sur deux ans).\nChampionnats par Équipe d’Établissement en 2012-2013 sont ouverts à toutes les\néquipes d’association sportive Danse sans exception.\nà 15 danseurs\n1 Jeune Officiel « Comité Artistique »\npar équipe qualifiée\nacadémique minimum (pastille jaune)\nIl peut être d’une autre association sportive\nIl ne peut pas être compétiteur\nEn cas d’absence, l’association sportive\nconcernée ne pourra participer aux Championnats de France\nUNSS 2012 - 2016\nscolaires au cours de spectacles en théâtre avec retour poétique sur chaque\nchorégraphie et participation à des ateliers artistiques\n26 en collèges + l’Outre-Mer\n26 en lycées + l’Outre-Mer\nde 3 chorégraphies remarquables\nPrécision : pour information, la fiche sport danse\nverra à la rentrée prochaine, en\n2013-2014, la mise en place d’un niveau Excellence (ouvert à toutes les AS et obligatoire pour les Sections\nSportives danse et les options Arts danse).\nIl s’agira alors de considérer à la rentrée\n2013-2014 les conditions de participation suivantes :\nChampionnats par Équipe d’Établissement seront ouverts à toutes les équipes\nd’association sportive sauf :\n- Les équipes étant classées dans les 3 premières lors de la Biennale de\ndanse UNSS de Belfort 2013 par Équipe d’Établissement,\néquipes comportant UNélève inscrit sur la liste des\nSections Sportives Scolaires ou sur la liste des options Arts danse.\nLes AS ayant eu l’obligation de\ns’inscrire en 2013-2014 en Excellence ne pourront inscrire d’équipe en Équipe Établissement\nla même année et pourront à nouveau se réinscrire en Équipe d’Établissement\nl’année n+1 si ces dernières ne sont pas sur le podium en Excellence en\nligne des Sections Sportives Scolaires\nService Régional fournira à la Direction Nationale la liste de ses Sections Sportives Scolaires avec leurs\nLa saisie des élèves inscrits dans ces Sections sera à la charge des\nresponsables des Sections lors de la prise de licence, qui devront\ninscrire TOUS les élèves de la liste officielle déposée au Rectorat.\ndate, un listing de tous les élèves inscrits dans les Sections Sportives\nScolaires sera réalisé, vérifié par la Direction Nationale et transmis à tous\ndes résultats des Championnats qualificatifs\nDirecteur de Service Régional saisira dans un module dédié à cet effet sur\nOPUSS les résultats des Championnats académiques ou inter-académiques selon les\nsports en respectant les dates butoir inscrites sur le Calendrier des\nsera réservé aux demandes de repêchages, qu’il faudra ensuite faire valider par\nle document du Règlement Fédéral UNSS.\nSe référer au livret « Je suis\nJeune Officiel en Danse », disponible sur le site national de l’UNSS, dans\nlequel une grille d’évaluation est proposée. La formation des Jeunes Officiels doit être liée à la pratique de la Danse\nscolaire, incluant l’apprentissage de ce que sont la composition et l’interprétation.\nDeux rôles différents se\ncôtoient lors des rencontres UNSS,\nindépendamment des niveaux de qualification départemental, académique ou\nnational : Jeune Officiel membre du Comité Artistique et Jeune Officiel membre\ndu Comité « Retours Poétiques ».\nformation de ces jeunes jurys fera obligatoirement l’objet d’un projet\nspécifique annuel pour l’académie organisatrice de la Biennale.\nPrécision : les « Retours poétiques » seront\nréalisés par le pool de Jeunes Officiels locaux de l’académie organisatrice de\nla Biennale. Les Jeunes Officiels d’équipe devront être formés sur le comité\nartistique, les compétences des JO du « comité artistique » et des\n« retours poétiques » pouvant donner lieu à une validation de\nMembre du ComitÉ Artistique\nseul la grille d’évaluation à partir de critères définis pour établir un\nclassement personnel qui servira à la sélection des chorégraphies qui\nparticiperont à l’échelon supérieur.\nRester ouvert(e) à toutes les formes de danse\nDiscuter des choix de son classement et accepter d’autres classements au sein\ndu Comité Artistique\nÉtablir son propre classement en prenant en compte les échanges au sein du\n- Ne pas communiquer les résultats en\ndehors du Comité Artistique\nPROTOCOLE DE CERTIFICATION\tLe Jeune Officiel doit être en possession de son\nUne grille permettra à chaque jury élève de\ncomparer les chorégraphies afin d’établir un classement personnel remis au\nLes grilles remplies sont remises à la personne\nressource Formation en danse lors des rencontres. Celle ci appréciera la\ncohérence entre l’évaluation critériée du jury élève et son choix de\ncertifié au niveau départemental, le JO reçoit sa carte de JO avec la pastille\n« Retours poÉtiques »\nTraduire ses impressions positives d’une\nchorégraphie observée en une évocation poétique\n- Noter des mots signifiants en relation à\nl’univers de la chorégraphie observée : ce que j’ai vu, entendu,\nressenti (images fortes, ambiance, évocation)\n- Travailler en groupe et échanger oralement sur\nses impressions et les mots retenus\ncollectivement ou en binôme une phrase simple et poétique dans un temps\nDE CERTIFICATION\tLe Jeune Officiel doit être en possession de son\nUne fiche permettra au JO de rédiger sa phrase\nLe JO remet à la personne ressource cette phrase,\ncelle-ci appréciera la cohérence et l’écriture du retour au regard du propos\nde la chorégraphie observée.\n- S’il est certifié au niveau\ndépartemental, le JO reçoit sa carte de JO et obtient la pastille bleue.\nLa certification du domaine est acquise si l'ensemble des compétences\n- Classer les chorégraphies en justifiant son\nchoix pour choisir la ou les chorégraphies qui participeront à l’échelon\nsupérieur selon des critères définis\n- Rester concentré et disponible\n- Accepter de se laisser surprendre par\ndifférentes formes de danse\n- Établir son propre classement\n- Ne pas communiquer les résultats en dehors du\npasseport et de sa carte avec la pastille bleue.\njustifier ses choix et de remettre un classement au président du comité\ngrilles renseignées et le classement justifié sont remis à la personne\nressource Formation en danse ; celle-ci appréciera la cohérence des\njustifications et du classement proposé et validera l’addition des\nclassements permettant la sélection\ncertifié au niveau académique, le JO obtient la pastille jaune\n- Traduire ses impressions d’une chorégraphie\nobservée dans une évocation poétique\ndes mots, des bribes de phrases, des idées, des impressions inspirées par la\n- Rédiger en binôme dans un temps imparti 2 à 3\ntrois phrases poétiques en jouant sur le décalage, la rythmique des phrases\net la musicalité des mots\nUne fiche permettra à chaque jury élève de\nrédiger un retour poétique de 2 à 3 phrases poétiques\nLe JO remet à la personne ressource ce retour\npoétique, celle-ci appréciera au travers du retour, l’engagement personnel du\nJO dans une écriture personnelle et poétique.\nS’il est certifié au niveau académique,\nle JO obtient la pastille jaune\nest validé et si celles des niveaux\ninférieurs sont acquises.\nClasser les chorégraphies en argumentant\nsur ses priorités pour choisir la ou les chorégraphies qui participeront à\nl’échelon supérieur (podium), delon les critères définis\nouvert(e) à toutes les formes de danse\nautonome dans son jugement\npar écrit ses impressions pour mémoire\nne pas communiquer les résultats en\npasseport et de sa carte avec la pastille jaune\nUne grille permettra à chaque jury artistique\nélève de justifier ses choix et de remettre un classement au président du\ncomité artistique (un membre de la CMN danse ou une personne ressource)\nchargé de procéder au classement définitif. Le comité artistique sera\nconstitué des èlèves jury et des membres de la CMN (et ou personnes\nressources) chargés d’encadrer et d’évaluer le niveau de compétence de chaque\njury dans sa capacité à élaborer et argumenter les choix de son classement (renseignement\ncomplet des différents critères de la grille, implication dans le regard\nporté aux chorégraphies, justesse dans l’identification des propos,\npertinence des arguments avancés…)\nest certifié au niveau national, le JO obtient la pastille rouge.\nTraduire de façon positive ses impressions d’une\nTravailler en groupe et échanger oralement les\npoints de vue sur les momments forts, les images, les sensations, les\névocations suscitées par la chorégraphie observée\n- - Rédiger\nseul (dans un temps imparti) au moins 3 phrases poétiques inspirées de la\nchorégraphie, en jouant sur les codes de la poésie (rythme, rime, musicalité,\ndécalage, répétition, métaphore…)\npasseport et de sa carte avec la pastille jaune.\npersonnes ressources danse apprécieront la rapidité, l’engagement artistique\npersonnel, la fulgurance ou le foisonnement des images, la justesse des mots,\nl’originalité dans la construction du regard poétique sous forme d’écriture.\nretours poétiques seront lus et remis à chaque participant\nS’il est certifié au niveau national, le\nJO obtient la pastille rouge\nResponsabilisation Danse Hip-hop\nJeune Officiel en Danse / Danse Hip-hop », disponible sur le site national de\nl’UNSS. La formation de jeunes\nofficiels doit être liée à la pratique de la Danse Hip-Hop scolaire.\nnotation d’un battle avec un œil objectif, en mettant les notes adaptées, en fonction du travail\nd’ensemble présenté par l’équipe\nPROTOCOLE DE CERTIFICATION\tLe\nJeune Officiel doit être en possession de son passeport\nde donner le bon vainqueur des battles sur des documents vidéo (scolaires ou\nprofessionnels) choisis au hasard par les enseignants\nS’il est certifié au niveau départemental,\nle JO obtient la pastille bleue.\nnotation d’un battle avec un œil objectif, en mettant les notes adaptées, en\nfonction du travail d’ensemble présenté par l’équipe.\nJeune Officiel doit être en possession de son passeport et de sa carte avec\nsur la fiche d’évaluation juge battle\ndeux vidéos de battle, on calcule la différence de notes entre les\n« enseignants référents » et les élèves. Ceci sur chaque critère de\nla fiche d’évaluation et pas seulement sur la note finale\nle JO obtient la pastille jaune.\nfonction du travail d’ensemble présenté par l’équipe\nUn temps sera\nprévu pour harmoniser les connaissances de tous les juges académiques retenus\npour l’évènement national\ncertification se fait ensuite durant la compétition en fonction de la qualité\ndu jugement des élèves\nJuger 20% de\nbattle au minimum\nde bons résultats identiques à ceux des professeurs référents\nJeune Officiel Dirigeant - Jeune Officiel Organisateur\npropositions ci-dessous permettent d’orienter la mission du Jeune Officiel\nDirigeant et du Jeune Officiel Organisateur sur des actions en adéquation avec\nles priorités de l’UNSS :\n- Préparation en amont du Championnat de France et de la Biennale avec\nl’ensemble du Comité d’Organisation Local (élaboration du dossier d’accueil,\naffiche, communication, recherche de partenaires…)\n- Accompagnement d’équipe (coach…)\ndu championnat en remplissant le maximum de rôles possibles\n- Accueil dans les gymnases et répartition des vestiaires\n- Poissons pilotes pour les équipes\n- Reporters pour réaliser un reportage sur le championnat (photos, films,\ndes meilleurs Jeunes Officiels académiques\nOPUSS les meilleurs Jeunes Officiels de son académie pour les championnats de\nFrance en respectant les dates butoir inscrites sur le Calendrier des\nUn par Championnat de France pour chaque académie.\nles propositions supplémentaires doivent recevoir l’aval de la Direction\nLa danse offre, au sein de l’UNSS, une dimension\nartistique qui permet l’ouverture sur le monde du spectacle. L’histoire de la\ndanse à l’UNSS montre que cette discipline artistique présente une demande\ntoute particulière de présentation, de traitement et d’échanges.\nToutefois, afin de répondre aux orientations\ndéclinées par le règlement fédéral, une évolution vers une finalité nationale\nest désormais nécessaire tout en respectant un traitement\n« artistique ».\nl’organisation et la médiatisation d’évènements dansés comme les « flash\nmob », les bals contemporains, la danse dans la rue. Aider à la mise en\noeuvre de projets artistiques communs entre la danse et le théâtre, la danse et\nles Arts du Cirque ou la gymnastique acrobatique, la danse et l’escalade…\ndécouvrir différents styles de danse à travers des ateliers de pratiques variés\n(hip-hop, danses latines, théâtre, corps et voies, classique, contemporain,\ncomédie musicale, mimes…)\nLa Danse est une discipline qui se décline en\nmixité même si la représentation féminine est souvent majeure. Il conviendra de\ntravailler à l’ouverture de la pratique vers le monde masculin qui doit pouvoir\nlibrement avoir accès à la dimension artistique sous toutes ses formes.\nLa danse est une discipline physique et artistique qui\nprivilégie la connaissance d’un corps sensible tout en permettant d’acquérir et/ou d’accroitre une disponibilité corporelle. Puisant\nson inspiration dans des univers et styles variés, le danseur développera des\nattitudes propres aux situations de représentation à travers l’investissement,\nl’engagement moteur et émotionnel, l’affirmation de soi et de son imaginaire qui\nl’amèneront à prendre soin de ce corps instrument d’un projet artistique.\nLa danse offre une dimension artistique et permet\nune ouverture sur le monde du spectacle.\nL’accès à une dimension culturelle est alors une\npriorité, particulièrement dans les zônes urbaines et rurales. Il s’agit\négalement, avec les nouveaux programmes, de permettre l’émergence de la danse\nhip hop au sein des AS danse.\nLa pratique de la Danse entraîne une connaissance\nparfaite de l’environnement où les élèves évoluent.\nSur le plan social, apprendre à lutter contre les\ninégalités, ouverture de l’offre aux disciplines artistiques particulièrement à\ndestination des publics de zones sensibles et d’un public mixte,\nenvironnemental ; sur le savoir vivre ensemble et économique avec la prise\nen compte des besoins identifiés tout en prenant en compte de l’ensemble des\ncontraintes de fonctionnement, des installations et des transports.\nDes invitations aux pays limitrophes seront\nenvoyées pour une participation lors des championnats de France.\nEn complément du programme « Jeunes\nOfficiels, vers une génération\nresponsable » destiné aux Jeunes Officiels Arbitres Juges, Jeunes Officiels\nDirigeants et Jeunes Officiels Organisateurs, l’UNSS développe un pôle\nformation à destination des enseignants d’EPS, animateur de l’association\ninitiatives locales en matière de formation des enseignants (niveau district, départemental\nchampionnat de France et/ou Biennale, une soirée formation sera réalisée à\ndestination des enseignants présents sur l’événement. À destination des\nspécialistes, mais aussi des enseignants participant à l’organisation, l’enjeu\nest de permettre la valorisation et la diffusion des bonnes pratiques. Les\nthématiques et l’organisation de la formation sont du ressort de l’UNSS.\nSite Centre de ressources « Passeurs de danse »\n1901 fondée en novembre 2008, ouverte à toute personne impliquée et/ou\nintéressée par la transmission de la danse en milieu scolaire et universitaire,\net souhaitant partager ses expériences et ses connaissances.\nEnrichir et diffuser une culture de\nla transmission de la danse dans sa diversité et sa spécificité dans une visée\nd'éducation physique artistique en milieu scolaire et universitaire.\nLes AS qui souhaitent faire connaitre leur travail sont les bienvenues\npour témoigner sur le site :\nLes membres de la Commission Mixte Nationale\nadjointe de l’UNSS en charge de l’activité : Françoise BARTHÉLEMY\nÉquipes n’ayant pas assisté au Protocole en 2012\net n’étant pas autorisées à participer en\nAS ayant fait forfait dans les huit jours\navant les Championnats de France en 2012 et\nn’étant pas autorisées à participer\nen Équipes d'Établissement\n- Hotel F1 Belfort Glacis\n- Hotel 1ère Classe Belfort Glacis\n- Hotel Ibis Budget Belfort Glacis\n- Hotel Ibis Budget Bavillkiers\n- Hotel Hotel F1 Sochaux\n- Centre d'hébergement Ligue Football Grandvillars ...\nLE CONTEXTE : LA DANSE DANS LE CADRE\n- L’UNSS = « Union Nationale du Sport Scolaire » : un temps de pratique volontaire,\nen dehors du temps d’enseignement obligatoire mais dans son prolongement.\nUn cadre associatif, éduquant les élèves au-delà du seul rôle d’acteur (danseur), en\nles impliquant dans les différents rôles constitutifs d’un événement ( ici artistique et\nculturel), avant et pendant l’événement = « Jeunes Officiels UNSS».\n- Un Festival Académique est organisé annuellement, à l’issue duquel un jury\n( enseignants – élèves – artistes ) retient 1 collège et 1 lycée , qui participeront à la\nBiennale Nationale, tournant sur les différentes régions de France.\n- Alternance bi-annuelle entre l’organisation d’une Rencontre Inter-Régions et d’une\nBiennale de BELFORT / MAI 2013 : 30 lycées puis 30 collèges réunis sur 2 sessions\nconsécutives de 3 jours (accueil de 2 fois 500 personnes)\nPOURQUOI CETTE BIENNALE-DANSE UNSS,\nEN FRANCHE-COMTE ?\n- Volonté de promouvoir et ...\npratique artistique et culturelle enseignée en EPS, ou dans le cadre d’options au\nlycée et de l’option Arts - Danse, dans le cadre de projets conduits en partenariat\navec des artistes chorégraphiques et des structures culturelles ( ateliers de\npratique artistique –résidence – jumelage…), ou encore dans le contexte UNSS .\n- « Démystifier » et rendre accessible la danse de création auprès d’enseignants\nnon encore engagés dans cet enseignement, pour en dynamiser la pratique, et\nrenforcer les enjeux de formation des élèves.\n- Conférer à cet événement un caractère de rencontre – échange – fête, au delà du\nprincipe réglementaire de choix de quelques-uns des projets, pour\n· pérenniser la dynamique « évènementielle » dans les années futures ;\n· maintenir l’ancrage sur l’importante motivation engendrée par un travail\n· continuer les projets de croisement entre les arts, entre les différents niveaux\nd’enseignement, entre l’école et les artistes, au service de projets signifiants et\nLe choix de la ville de Belfort s’est naturellement imposé, dans la continuité du travail\ndéjà engagé depuis plusieurs années avec le Théâtre de la Maison du Peuple.\nNOS CHOIX POUR LA BIENNALE BELFORT -\n1 – Un projet singulier « Au fil du temps…la danse, en Franche-Comté »\n- Pour que les élèves invités des autres régions … « s’arrêtent un instant en\nFranche-Comté » : volonté d’ancrer le projet sur une valorisation de notre\npatrimoine historique, culturel, industriel, artistique…, et notre identité.\n(histoire, économie industrielle et agricole, arts et métiers, art culinaire,\narchitecture, personnages littéraires – politiques – scientifiques- artistes, contes et\nlégendes de Franche-Comté, cinéma……)\n- Volonté de décliner l’évènement autour d’un fil rouge significatif de la Franche-\nComté : le TEMPS, et de le conjuguer avec et dans la danse (temps métrique et\nmesuré de l’horlogerie et du métronome, temps industriel et de la circulation avec\nl’automobile et le TGV… ; temps - histoire de la danse et d’autres arts, temps d’un\nprocessus de création artistique et chorégraphique , expériences sensibles du\ntemps dans la danse et du corps musical – espace sonore ; temps de l’accueil en\nfranc-comtois et de la rencontre….)\n- Volonté d’ouverture aux autres arts, et d’un croisement entre la danse et les arts\nplastiques, l’architecture, la littérature, le cinéma : le temps d’un corps sensible et\nle temps d’un regard sensible porté sur une oeuvre ou sur les pratiques d’autres\nélèves (« retour poétique dansé » sur les spectacles chorégraphiques).\n- Volonté d’inscrire les élèves et leurs enseignants dans une dynamique temporelle\nde projet, à moyen ou plus long terme, lieu d’apprentissages signifiants et de\nmobilisation de compétences au service d’une culture humaniste.\n2 – « Un projet pour des élèves, par et avec des élèves »\nLa conception - même de cette Biennale, révèle et s’appuie sur les acquis d’élèves\nqui prennent l’initiative de s’engager, dans une démarche de projet, en leur\npermettant d’exercer et développer une « culture humaniste »( Cf. compétences du\nSocle Commun de connaissance et compétences) :\n*** Implication d’établissements scolaires et d’associations UNSS dans les 4\ndépartements, dès l’année 2011-12, sur la conception, la préparation,\nl’organisation, le déroulement de la manifestation :\n- Elèves concepteurs - réalisateurs de visuels et d’affiches propres à inscrire la présence\nd’un événement - danse dans la ville, d’éléments de costumes, d’éléments de\nsignalétique, de l’« habitation » du lieu d’Accueil / Information et de la Maison du Peuple\n(dès novembre, déjà 2 enseignants d’arts plastiques en collège et lycée à l’oeuvre avec\nplusieurs classes dans le Jura et la Haute-Saône)\nImplication d’une SEGPA (39) et d’un IME (25) dans le travail du bois, sur la\nsignalétique et la préparation de la Soirée festive d’Accueil.\n- Elèves engagés sur la présentation des spectacles chorégraphiques des élèves invités,\nau Théâtre de la Maison du Peuple (travail de jeu comédien en amont, et recherches en\nrapport avec les différentes cultures régionales)\n- Elèves - reporters (photo, cinéma, journalisme), pour la constitution de formes diverses\nde témoignage de l’événement , et d’un calendrier – mémoire collective qui sera remis à\nchaque participant ( engagement d’élèves – option arts ou enseignement d’exploration)\n- Elèves « Poissons-pilotes »= accueil, accompagnement, information des équipes\nd’élèves invités, durant chaque session de 3 jours sur la ville de Belfort (formation de 2\nclasses entières par leur professeur).\n- Elèves - acteurs des projets chorégraphiques élaborés dans le cadre de leur pratique\nUNSS annuelle, en relation ou pas avec un partenariat artistique, et destinés à être tout\nd’abord présentés à la rencontre académique et éventuellement retenus pour la Biennale\n- Elèves - acteurs de projets en danse –chant – cinéma…, conduits sur l’année scolaire\navec leurs enseignants, et présentés sur des points de rencontre constitutifs d’un Circuit\nCulturel , à travers la Vieille Ville de Belfort et sa Citadelle, et propres à offrir des lectures\ndiverses de tranches de vie franc-comtoises.\n- Elèves « Jeunes Officiels – Retour poétique » : porter, à travers une production dansée\nsur la même scène en toute fin de spectacle, un regard sensible sur la danse offerte sur\nscène par chacune des régions invitées.\n= Formation initiée en 2011-12 par une 1è formation de 35 professeurs – référents\nvolontaires et poursuivie sur le temps de pratique UNSS en établissements auprès de\n150 élèves ; continuation en2012-13, avec une formation spécifique organisée par le\nPREAC de Franche-Comté, au CCNFCB , avec le concours de Joanne Leighton et ses\ndanseurs, et réunissant professeurs - référents et élèves –Jeunes Officiels.\nLe Festival Académique des 30-31 mars 2013 offrira le dernier contexte de travail -\nrépétitions nécessaire à la constitution de cet ensemble de « Jeunes Officiels - Retour\n*** Un projet porteur de LIEN SOCIAL :\n- Volonté d’impliquer les différents niveaux d’enseignement dans la conception\net la réalisation globale de l’événement, de l’école à l’université (1er degré,\ncollèges et lycées, secteur du handicap, étudiants danseurs - futurs enseignants\nd’EPS, étudiants devenus danseurs suite à leur expérience UNSS).\n- Volonté d’associer différents types de publics pour concevoir ou réaliser le\nprojet, en passant par les élèves du 1er au 2nd degré, les élèves handicapés, les\nélèves de l’option ART-DANSE, les enseignants d’EPS et d’autres disciplines, les\nenseignants retraités et militants de la danse, les artistes associés aux projets\n*** Les effets attendus ( l’après – Biennale) :\n- Implication maintenue des « Jeunes Officiels », dans une diversité de\nrôles (retours poétiques ; jury des rencontres académiques, jury d’attribution des\npoints - baccalauréat), à l’échelon académique.\n- Un profil d’ « événement », artistique et culturel, festif, reliant les différents\nacteurs du projet, à retenir pour de prochaines rencontres locales et académiques\n- Une ouverture aux autres disciplines scolaires artistiques, au service de projets\ninterdisciplinaires et de la reconnaissance de l’EPS comme contribution à\n- Une mise en réseau d’enseignants - ressources dans l’académie ( groupe\nimpulsé par Mme Dodane, IPR EPS) au service du développement de la danse,\nde la pratique complémentaire associative en UNSS, de l’initiation de rencontres\ninter-établissements, de formations d’enseignants.\n- Une meilleure connaissance du réseau d’acteurs de la danse, de la région –\nFranche -Comté, et des modalités de travail en partenariat, au service de\nl’élaboration de projets éducatifs scolaires, artistiques et culturels, en relation\navec les artistes et les oeuvres.\n3 – Au niveau de la REGION : faire connaître, et « résonner », l’\n- Inscrire la Biennale dans le tissu culturel et artistique , à dimension locale, et\ncollaborer avec des artistes implantés en Franche-Comté , artistes associés aux\nScènes Nationales, artistes associés aux projets scolaires dans l’académie, et\navec les Structures Culturelles régionales :\nCCNFCB , Joanne LEIGHTON et ses danseurs\nCompagnies PERNETTE, Pièces Détachées, 1 des Si, Ambra Senatore, 3 Aarancia …\nThéâtre de La Maison du Peuple, Théâtre Granit,\nComme sources d’inspiration pour l’évènement: Musée Courbet, Musée du Temps / Besançon,\nMusée Comtois / Citadelle de Besançon, Services du Conseil Régional, Musée Peugeot /Sochaux…\nAssociation des Guides du Lion- Belfort…\n- Créer une curiosité pour la région de Franche-Comté, dans une approche\nmultidimensionnelle et multiforme, et par des productions d’élèves,\nchorégraphiques et cinématographiques, des expositions, un espace –\nvidéo/danse à la Maison du Peuple, des clins d’oeil signalétiques….\nLES 3 TEMPS FORTS D’ACTIVITE DES ELEVES\nPour chacune des sessions, les 30 académies seront réparties en 3 groupes de 10\ndélégations, qui participeront successivement à chacun des 3 temps forts, par\nrotation sur les 3 demi-journées d’activité :\n1- Le Festival national proprement dit :« le temps d’offrir notre danse… » :\nprésentation des spectacles chorégraphiques des régions (élèves en répétition /\nfilage / présentation devant l’ensemble des participants + en ouverture au public /\n« générique » des retours poétiques dansés)\nLIEU = Maison du Peuple – DUREE = 1H30\n2- La pratique artistique, pour danser et se rencontrer : savourer le\ntemps dans la danse, découvrir le temps de l’histoire de la danse, dans un temps\norganisé pour la rencontre ( croisement systématique de 3\n= 7 ateliers d’1H30 à 2H, proposés par des artistes ou des professeurs, autour\nd’approches singulières du temps dans la danse:\n**pour les lycées, 7 ateliers pris en charge par Joanne LEIGHTON et 6 danseurs\n(CCNFCB), pour toucher, en temps condensé, la traversée du processus de\ncréation d’une oeuvre de J.Leighton ( Made in Séries, Diplay Copy Only, Exquisite\nLe travail en ateliers nourrira le contenu de la manifestation de clôture de la\nBiennale - Lycées (dernière ½ journée).\nLIEUX = répartis dans le Centre – Ville + CCNFCB – DUREE = 1H30\n**pour les collèges, 7 ateliers, dans une approche en diversité:\n- Quand la danse africaine et la danse contemporaine se rencontrent.. :avec Marion\n- Quand les pieds font une musique de danse : approche de la Tap Dance, avec Joëlle\nGRANDCLEMENT , professeur d’EPS\n- Le corps , espace sonore, avec Selim KHELIFA, musicien\n- Quand la danse rencontre la peinture, pour la saveur d’un autre temps : avec Caroline\nGROSJEAN, danseuse, en relation avec une oeuvre plastique du FRAC F- Comté.\n- Quand les jeux de la lumière conduisent le temps de la danse, avec Etienne\n- Temps de la scène, Temps des coulisses :Thierry MEYER (CCNFCB) + Théâtre GRANIT\n- A l’étude = Sylvain GROUD / Scène nationale MA, CCNFCB…..\n3 – Le Circuit Culturel = le TEMPS HISTORIQUE en Franche-Comté :\nGroupe de 10 délégations subdivisé et réparti sur des chemins différents pour, à\npartir de la Place d’Armes, visiter la Vieille Ville de Belfort et sa Citadelle, et se\nlaisser conter...la Franche-Comté.\nChaque circuit est ponctué , en 4 lieux choisis pour leur spécificité, par des\nproductions artistiques d’élèves (établissements scolaires franc-comtois) , en danse\net cinéma : écoles primaires 25 – 70 – 90 ; option Art-Danse / Lycée Cuvier-\nMontbéliard ; IME Pontarlier ; autres participations en cours.\nLes Chaco-Livéaux (étudiants ex-UNSS) sont chargés de l’animation sur les\nL’ACCUEIL / Place de l’Arsenal ( après-midi et soirée J1):\n· Accueil des délégations à partir de 15h, Place de l’Arsenal / BELFORT, au\nVillage de l’UNSS .\nAnimation = « La Franche-Comté accueille ….. » : différents lieux évoquant la nature\ndu Haut-Doubs et Jura, l’industrie franc-comtoise) ; « Scènes ouvertes » = des\nétablissements scolaires de la Région offrent leur spectacle aux élèves invités\n(danse, musique, chant, arts du cirque…) ; dégustations –collations ….\n· Ouverture officielle de la Biennale à 18h\n· Repas des Régions : « Prendre le temps d’accueillir, prendre le temps de\ndéguster » . Animation - présentation des régions participantes, autour d’un grand\npuzzle de bois –spécial / Biennale.\n· En appui sur le « BAL DINGUE » / Cie PERNETTE :\nConception et animation du BAL par la Compagnie PERNETTE : « Sur le fil du\ntemps musical, dansons maintenant ! »\nOuverture par les anciens professeurs impliqués en danse - UNSS ( =le temps\nqui passe, le temps du relai et de la transmission)\nSOIREES – « SPECTACLE »/ Théâtre de la Maison du Peuple (soir J2) :\nLycées : « Les Modulables» CCNFCB / Joanne LEIGHTON\n« Passo » Ambra SENATORE (artiste associée/Scène Nationale ……\nESPACE – Besançon)\nCollèges : Les Chaco-Livéaux (étudiants ex-UNSS)\n« Un jour peut-être… » Nathalie PERNETTE / BESANÇON\n« Le Ballet du Montreur » / Le Grand Manitou -LYON\n« Elles » Sylvain GROUD (artiste associé/Scène Nationale MA) …..\nMANIFESTATIONS DE CLOTURE (après-midi J3) :\nLe Phare (lycées) + Centre Ville BELFORT – place Corbis (collèges)\nLycées : Restitution des traversées d’ateliers, avec la participation des\ndanseurs du CCNFCB\nCollèges : Flashmob, structurée à partir de l’envoi préalable dans les régions,\nd’une séquence dansée, par You Tube (séquence proposée par les étudiants de\nl’UPFR des Sports de BESANCON) ; et reprises de la séquence par des jeux de\ncomposition temporelle inter-groupes, orchestrés par la Compagnie 1 des Si et les\nétudiants de l’UPFR des Sports.\nPour les 2 catégories « lycées » et « collèges ».\n- 30 délégations maximum, soit 450 à 500 personnes par catégorie.\nToutes les régions de France sont représentées (métropole et DOM/TOM)\n- 30 chorégraphies présentées sur scène en 3 spectacles / session (ouverts au\npublic), et 30 retours poétiques d’élèves\n- 2 bals d’ouverture conçus et animés par une Cie professionnelle (régionale)\n- 2 spectacles offerts en soirée ( compagnies professionnelles, et étudiants de\n- 14 ateliers de pratique artistique conduits en majorité par des artistes(régionaux),\net des professeurs spécialisés.\n- 1è contribution de cet événement national à l’évaluation du baccalauréat (mise en\nplace d’un jury –élèves spécifique, et représentatif des différentes régions\n- 60 adultes organisateurs\n- 60 élèves Jeunes Officiels UNSS et 30 professeurs référents formés pour un\n« retour poétique » sur chacun des spectacles présentés par les 30 régions\n- Entre 150 et 200 élèves du 1er au 2nd degré et étudiants d’université, impliqués\nAVANT et PENDANT l’événement – conception, organisation, animation, regards\nportés sur la danse….\n- 550 hébergements (6 hôtels), pour chacune des sessions = élèves invités, élèves\nlocaux impliqués dans la réalisation de l’événement, adultes accompagnateurs et\norganisateurs, artistes associés.\n- 1200 repas / jours\n- 6 BUS à disposition durant 6 jours\n· 1ère contribution de cet événement national à l’évaluation du baccalauréat ...\nLIVRET JOF DANSE\nCe petit mémento doit aider l’élève du collège ou du lycée à arbitrer les rencontres sportives, en cours d’éducation physique et sportive ou dans le cadre de l’Union Nationale du Sport Scolaire le mercredi.\nEn choisissant cette voie, ce livret vous apporte une formation théorique. Sur le terrain, il faudra mettre en oeuvre vos connaissances de façon pratique.\nC’est à vous qu’il appartient de mettre en place des conditions optimales pour permettre la meilleure réalisation possible.\nCe petit livret vous donne quelques informations et rappels, mais n’a pas la prétention d’être complet.\nN’oubliez pas que les règlements évoluent ; ce qui est vrai aujourd’hui ne le sera pas forcémentxxxx\n7. SE SERT DES OUTILS POUR EVALUER\n8. PEUT PARFAIRE SA FORMATION EN CONSULTANT DES DOCUMENTS COMPLEMENTAIRES\n1. LE JEUNE OFFICIEL S’ENGAGE A REMPLIR SON ROLE\n- Le sport, c’est d’abord la confrontation ; c’est aussi le plaisir d’une rencontre, la joie d’être ensemble ; c’est enfin le respect des règles et de celui qui les fait appliquer.\nLe jeune officiel se doit de remplir au mieux sa mission en respectant les termes du serment du jeune officiel :\n connaître le règlement de l’activité\n être sensible à l’esprit du jeu\n être objectif et impartial\n permettre le déroulement de la rencontre dans le respect de l’équité sportive.\n- Pour mieux remplir son rôle, il est important que le jeune officiel soit en possession de l’ensemble des documents nécessaires\n- (licence UNSS, carte de jeune officiel, règlement de l’activité, passeport MAIF,…) et du matériel indispensable pour remplir sa fonction.\n2. LE JEUNE OFFICIEL DOIT CONNAITRE LES REGLES DE L’ACTIVITE\nLa danse offre au sein des activités de l’UNSS une dimension artistique et permet une ouverture sur le monde du spectacle pour former des amateurs éclairés et des spectateurs avertis.\nLa danse, à l’UNSS, privilégie le projet de groupe avant tout, autour d’une formation des élèves en tant que «danseurs-interprètes » en tant que « jeunes chorégraphes » mais aussi en tant que « jeunes spectateurs ».\nLa danse est faite pour être dansée, certes, mais elle est faite aussi pour être regardée, pour créer des émotions, pour enrichir le sens artistique.\nLes chorégraphies collectives (de 6 à 15 danseurs mixtes et d’une durée de 8’ maximum) sont, à l’UNSS, amenées à être jugées lors des rencontres entre établissements, à être évaluées, classées, voire sélectionnées pour participer à d’autres rencontres, d’autres festivals, d’autres temps de danse.\nLes juges-élèves « Jeunes Officiels » qui auront reçu une formation préalable sont constitués en deux groupes :\nLes membres du Comité Artistique et les membres du Comité « Retours Poétiques ».\n Le Comité Artistique a la tâche d’évaluer, de classer les productions chorégraphiques des AS et de choisir la ou les chorégraphies retenues au niveau supérieur.\n Le Comité « Retours Poétiques » a pour ambition de traduire de façon poétique les émotions et les évocations provoquées par le spectacle chorégraphié et dansé des AS en dehors de toute préoccupation de sélection qu’il interprétera sous toutes formes, écrite, dansée, plastique..\nD’autres élèves encore sont associées dans l’organisation d’une rencontre de danse et peuvent être responsables d’aspects tels que l’accueil des danseurs, la présentation du spectacle, la régie, la gestion du matériel et des costumes, la vidéo et la mémoire de l’événement…….\nDIFFERENTS ROLES ET ACTIONS LORS\nA) JE SUIS MEMBRE DU COMITE ARTISTIQUE\nChoisir les chorégraphies qui seront présentées au niveau chorégraphique supérieur soit au niveau départemental ou\nI - AVANT LA RENCONTRE\nJe m’engage à respecter la » Charte de l’évaluateur »\nJe rencontre les autres membres du comité dans une réunion préalable pour :\n- connaître ma place dans la salle pour connaître l’ordre du\n- vérifier le matériel (lampe, crayon, fiches d’évaluation)\n- préparer les fiches dévaluation : écrire pour\nchacune lisiblement titre et établissement et les classer par ordre\n- connaître le lieu de spectacle et l’horaire, le lieu de\n- rencontrer le Président du Comité pour lui poser les questions\nqui me préoccupent\n« J’évalue un art »\n« J’évalue un « instant de danse »\n« Je reste ouvert à toutes les formes de danse »\n« Je suis seul dans mon jugement »\n« J’établis mon propre classement »\n« Je ne communique pas les résultats en dehors\ndu comité artistique »\n« Je ne suis pas juge et partie (je n’évalue pas la\nchorégraphie de mon établissement) »\nII - PENDANT LA RENCONTRE\nJe me laisse envahir par mes émotions :\nJe suis surprise, émue, triste, cela me fait sourire…\nMais, je n’oublie pas de noter les décors, la musique, les\nEntre chaque groupe, je n’ai q’une minute trente pour\nJe ne rallume ma lampe qu’entre deux chorégraphies\nPour chaque chorégraphie, j’attribue des points, des croix,\ndes coeurs, des icônes…\nJe compare les chorégraphies entre elles…\nIII - APRES LA RENCONTRE\nJE CLASSE LES CHOREGRAPHIES\nAPRES AVOIR RELU MES NOTES\nSi j’ai des ex-æquo, je revois mes notes pour attribuer\nQuelle est la chorégraphie où l’intention, le thème, le\npropos est le mieux développé, le mieux composé ?\nQuelle est celle qui donne le plus d’émotion par rapport à\nune autre par son interprétation et son engagement\nSI JE SUIS EN DOUBLETTE, JE CONFRONTE MES\nNOUS DECIDONS D’UN CLASSEMENT COMMUN\nEst-ce que nous n’avons pas été trop séduits par le style,\nnos préférences musicales, vestimentaires, les hits du\nEst-ce que, en comparant nos perceptions critère par\ncritère, nous pouvons trouver un terrain d’entente ?\nJE REMETS MES RESULTATS AU SECRETARIAT\nEst-ce que nous n’avons pas oublié une chorégraphie ?\nEst-ce que les fiches sont classées du 1er au dernier ?\nJE REJOINS LE COMITE. SI UNE DISCUSSION\nS’IMPOSE, J’ARGUMENTE POUR JUSTIFIER LE CHOIX\nDE MES PREMIERES CHOREGRAPHIES\nJ’écoute les arguments des autres membres.\nEst-ce que je n’ai pas été trop dur ? trop impulsif, trop\nsuperficiel…. ? Je compare mes perceptions à celles des\nautres et je m’enrichis de nos différences.\nB) JE SUIS JEUNE OFFICIEL MEMBRE DU COMITE « RETOURS POETIQUES»\nIl s’agit avant tout de faire un retour positif sous forme d’écriture poétique ou chorégraphique\npour chaque chorégraphie regardée.\nNous prendrons l’exemple de l’écriture\nLes danseurs t’ont fait un cadeau avec leur danse :\n- Ils t’ont fait voyager dans un imaginaire.\nLeur danse t’a fait penser à un univers particulier.\n- Tu as partagé leurs joies, leurs peines, leurs colères, leurs passions.\nLeur danse t’a mis dans une émotion nouvelle ou connue.\n- Tu as aimé le rythme de leur danse, les effets et les images créés.\nLeur danse, une fois terminée, reste dans ta mémoire.\nEn retour, tu leur fais un cadeau avec le langage des mots.\nPar exemple en 2003, à la chorégraphie intitulée :\n« Est-ce que tu me vois ? Ou les tribulations amoureuses des adolescents », les jeunes officiels de l’Oise ont écrit le retour poétique suivant :\n« Filles et garçons en effervescence. Innocence des sentiments »\nLe temps s’arrête quand surgit l’amour. »\nComme il est difficile de montrer une chorégraphie sur une feuille de papier, je te propose de nous entraîner à faire\ndes retours poétiques à partir de peintures connues.\nPrenons une oeuvre connue de tous : « Le radeau de la méduse » de GERICAULT C’est une oeuvre qui date de 1819.\nVas voir sur le site : http://tests.ac-orleans-tours.fr:lettres:coin_prof:LOUVREDU/strabisme/radeau.html\nNous te proposons de découvrir cette oeuvre :\n1/ en faisant la liste de ce que tu perçois avec les yeux\n2/ en faisant surgir une deuxième série de mots sur tes impressions ou sur les images que cela te provoque :\nSi on décrit, on pourrait parler de :\n- Des naufragés sur un radeau,\n- Une voile gonflée par le vent,\n- Des personnages morts ou à l’agonie,\n- Des survivants appelant une aide au loin,\n- Des personnages jouant comme des acteurs de théâtre,\n- Une lumière à travers les nuages éclairant le haut du tableau\nLe tableau nous raconte une histoire qui ressemble à la réalité.\nCeci nous fait voyager dans un univers dramatique et nous questionne. « A quel espoir infime s’accrochent ces naufragés sur leur radeau si fragile face à la mer ? »\nChacun peut alors en donner une interprétation plus personnelle au travers des sensations ressenties.\n- une lueur d’espoir sur l’immensité de l’océan …\n- la mort est déjà là et pourtant…\n- un point à l’horizon pour y croire encore…\n- appel désespéré pour échapper au drame de la mort…\n- unir une dernière fois ses forces vers un sauvetage improbable…\n- drame intense …\n- dans une trouée de nuages, comme une ultime aide des dieux\nMais peut-être d’autres images, d’autres sensations te viennent-elles ? C’est normal. Il n’y a pas UNE « bonne réponse » à ce travail de mise en mots mais DES réponses en fonction du ressenti de chacun.\nCela ne veut pas dire que tu peux utiliser n’importe quel mot. Cela veut dire que tu dois chercher à EXPRIMER AU PLUS JUSTE ce que tu ressens. Il est fort possible que ton camarade regardant le même tableau exprime une sensibilité légèrement différente.\n(D’ailleurs quand tu vas au cinéma, as-tu toujours le même avis que les autres sur le film ? Ne t’arrive-t-il pas de ne pas avoir perçu les mêmes choses que tes camarades? )\nEnfin, après l’échange avec tes camarades, chacun s’essaye à rédiger un « retour poétique ». Voici plusieurs exemples ( il pourrait y en avoir bien d’autres):\n« là bas un point à l’horizon ! lumière céleste, guide nous vers ce fragile espoir. »\n« un si fragile radeau dans l’immensité dramatique de l’océan.\nLa mort s’installe.\nMais là bas ? oui, là bas ! »\n« Drame du naufrage et de la mort,\nfragilité du radeau dans l’ immensité de l’océan,\nappels désespérés pour y croire encore.»\nCertaines chorégraphies ont également cette intensité dramatique proche de la réalité. Certaines, tout en racontant une histoire, sont sur des registres plus gais, plus mystérieux, ou plus imaginaires.\nBon tu as compris. Alors entraîne-toi avec une autre oeuvre\nPrenons « La Danse II » de MATISSE. C’est un oeuvre qui a été créée en 1910 –\nVas voir sur le site :http://www.la-galerie.fr\nC’est une oeuvre qui peut surprendre car elle ne se réfère plus strictement au réel. L ‘artiste est plus libre dans le choix des couleurs ou des formes.\nTon rôle est avant toute chose de te laisser surprendre. Tu peux a priori ne pas aimer le style utilisé. Mais tu ne dois pas te détourner de l’oeuvre en disant : « ça je n’aime pas. Je n’ai rien à en dire.\nAu delà de cette impression première concernant tes goûts, il faut chercher à t’intéresser aux images, impressions auxquelles l’oeuvre te renvoie.\nL’artiste veut parfois faire ressortir un aspect particulier de son expérience soit en déformant, soit en exagérant.\nDans le cas de la peinture, il peut s’agir de l’exagération de certaines lignes, ou couleurs, ou formes.\nMais revenons à « La Danse II » de Matisse.\nNous avons posé la question à un groupe de collégien . Voici les réponses faites (tu peux en faire d’autres)\n1/ ce que « j’ai vu »\n- une ronde de danseurs\n- nudité des corps\n- rondeur des formes\n- trois couleurs : rouge, vert, bleu\n- simplicité du dessin\n2/ ce que j’ai ressenti- imaginé- les images qui me sont venues\n- Mouvement de la vie\n- Comme les peintures sur les amphores romaines antiques\n- Joie de danser ensemble, tout simplement\n- Tels des lutins dans la forêt enchantée\n- Danser sur une planète\n- Danseurs au pays de la planète verte\n- Arabesque de couleur\n- Ambiance bucolique\n3/ retours poétiques :\n« Ronde bucolique, sur une planète enchantée »\n« De simples arabesques s’illuminent de couleurs en une ronde mythique »\n« La pureté de trois couleurs, comme trois notes de musiques ,\nqui rythment une ronde dansée sans fin\nEt toi que dirais-tu ?\nEn danse, comme en peinture, tu trouveras également des chorégraphies abstraites qui ne racontent pas forcément une histoire, qui n’ont pas pour point de départ le monde visible. Laisse-toi aller à tes perceptions, à tes sensations, entraîne-toi à trouver les mots les exprimant au mieux.\nAllez ! Voyons si tu as compris.\nUne dernière oeuvre de Keith Haring : « International youth year”, créée en 1985\nA toi de faire ton retour poétique :\n1/ ce que tu vois\n2/ ce que tu ressens ou imagines\n3/ et rédaction d’un retour poétique\nQuelques minutes pour chercher…\nVoici maintenant ce que notre groupe de collégiens a écrit :\n« Bouger, vibrer, profiter de la vie… sous le soleil éclatant, c’est tout le temps midi »\n« Pub de bonheur pendant 85 minutes incandescentes »\n« Transe éclatante, éruption incandescente, vibration de jeunesse éternelle »\n« Un petit bonhomme en bleu, sous un soleil tout rose, danse sur un sol rouge. Mélange des couleurs. Elle est pas belle la vie ? »\n«Vibrations éclatantes d’une danse à vivre »\n« Il fait jaune, le soleil est rose, je m’é-bleu-is pour la vie ! »\nEt la danse dans tout cela…\nC’est presque pareil pour la démarche… Mais pas tout à fait …\nCe qui rend les choses plus compliquées, c’est que, quand on rédige un retour poétique en danse, on fonctionne sur ses souvenirs. La danse fait partie du spectacle vivant. L’oeuvre est éphémère. Elle ne reste pas. Sauf dans les mémoires.\nLa peinture, on peut « y revenir », regarder l’ensemble, les détails. Alors que pour une chorégraphie de danse , une fois que le rideau se baisse, il est impossible de la revoir.\nIl faut donc faire appel aux traces dans ta mémoire.\nC’est pourquoi juste après une chorégraphie il faut vite noter les mots correspondant à ce que tu as vu, et ce que tu as ressenti. Quand, après le spectacle, tu vas rédiger, les mots écrits vont te remettre en mémoire les moments « forts » de la chorégraphie. Tu pourras alors fonctionner sur ces traces dans ta mémoire.\nD’autres différences existent avec la peinture.\nIl s’agit des techniques utilisées. En peinture il s’agit de matériaux plastiques qui se combinent : traits, formes, couleurs, styles.\nEn danse, il y a aussi des matériaux qui se combinent mais ils sont d’une autre nature : mouvement, rythme, univers sonore, relations entre les danseurs, changements d’énergie….on parle également de couleurs, de formes, styles.\nTous ces matériaux peuvent t’aider à rédiger ton retour poétique. Il vaut donc mieux les connaître.\nEnfin, un dernier petit conseil,\nRédiger un retour poétique c’est :\n oser faire confiance à son inspiration,\n improviser les mots sur une chorégraphie\n répéter, s’entraîner, de ne pas réussir du premier coup\n accepter de bricoler pour exprimer,\n s’étonner soi-même d’y arriver,\n inventer une écriture en s’inspirant d’une oeuvre\n chercher à saisir l’instant en le mettant en mots\n traduire l’intériorité,\n échanger avec les autres pour trouver les mots justes,\n enrichir son vocabulaire au fur et à mesure,\n apprendre à mettre des mots sur de l’émotion,\n ne pas paniquer quand on est en panne, avec le groupe ce sera plus facile,\n exprimer l’inexprimable,\n laisser une trace écrite sur la danse,\n travailler et faire travailler les mémoires,\n créer un « petit cadeau poétique »,\n être exigeant pour chercher le mot juste,\n se débrouiller comme on peut, mais faire… avec passion… et GENEROSITE !\nPour le retour poétique dansé : l’instant de danse\nJ’utiliserai les mêmes principes de composition et d’interprétation que ceux dont je me sers pour faire ma chorégraphie -en choisissant d’utiliser les principes de l’écriture littéraire :\n La répétition : faire plusieurs fois la même chose\n L’anaphore : c’est répéter une séquence en début de phrase exemples : couleur féeriques, couleurs envoutantes, couleurs magiques\n L’interjection : mot qui exprime un ordre un sentiment : ouf ! Chut !\n L’énumération : une suite de mots ou de gestes qui n’ont pas forcément de rapport direct les uns avec les autres\n-ou les principes de l’écriture chorégraphique\n L’unisson : c’est faire ensemble\n La transposition : c’est la reproduction d’un geste par une autre partie du corps\n L’accélération : c’est varier les vitesses du plus lent au plus rapide\n Le miroir : c’est reproduire une même gestuelle face à face\n La question-réponse, le rythme…..tu en as surement d’autres à proposer !\nL’astuce c’est de ne prendre que les moments les plus forts de la chorégraphie\nC’est jouer avec un livre dont on a le droit de changer l’ordre des pages et que l’on ne va pas lire en entier mais dont le sens sera résumé et interprété\nEtre jeune officiel en danse, c’est se former aux deux rôles de retour poétique et de jugement artistique afin de devenir un spectateur averti, capable de se souvenir, d’exprimer ses impressions, de faire des choix et de les argumenter\nC) JE SUIS JEUNE ORGANISATEUR LORS D’UN SPECTACLE UNSS\n« Accueil et informations des danseurs ».\nSelon l’importance de la rencontre, ce rôle pourra être « partagé » par plusieurs.\n J’accueille chaque groupe de danseurs avec leur professeur pour les répétitions : je leur indique les lieux\n J’explique le déroulement de la répétition (règles, timing).\n Je leur attribue une loge (lieu de « habillage et costume ») et des places de spectateurs (numérotation ou zone de placement).\n Je leur donne l’ordre du spectacle (programme) et leur re-précise le « timing » de celui-ci pour le groupe concerné :\n A quel moment les élèves doivent-ils se préparer en loge ?\n A quel moment doivent-ils rejoindre le plateau ? A quel moment peuvent-il revenir dans la salle pour y être spectateur ?\n Je vérifie les licences de chacun :\n Conformité des licences = photo + cachet de l’établissement\n Signature du titulaire et du chef d’établissement\n Appartenance de tous au même établissement\n Toute anomalie ou absence de licence doit être signalée au responsable de la rencontre\n Je récupère les documents nécessaires à la rencontre :\n Feuille de présentation de la chorégraphie\n Feuille SACEM\n Feuille de régie (quelques indications pour la régie lumière)\n Je récupère le CD de la chorégraphie :\n Je vérifie qu’il est bien étiqueté : titre lisible de la chorégraphie et nom de l’établissement + ville\n Je colle une pastille portant le numéro d’ordre du spectacle\n Je fais transmettre le CD et feuille d’argument chorégraphique au régisseur\n« Placeur » : je suis chargé du placement dans la salle de spectacle.\n Je repère bien la numérotation ou les zones attribuées dans la salle.\nAVANT LE DEBUT DU SPECTACLE :\n J’aide chaque groupe à trouver sa place\n J’aide les invités et le comité artistique à trouver la zone qui le concerne (post-it sur les sièges)\nAs-tu pensé à prendre une lampe de poche ?\n Je m’assieds en fin de rang\n Je « calme » les élèves bruyants\n J’empêche la circulation durant le spectacle\n Je préviens les adultes responsables de l’organisation en cas de difficulté de déroulement.\n« Gardien de la qualité du spectacle » : je suis chargé des entrées et sorties dans la salle de spectacle.\n 20 mn avant le début du spectacle, je rejoins mon poste à une porte d’entrée dans la salle de spectacle.\n Au signal des adultes responsables, je fais entrer en vérifiant leur billet (ou badge ou contre-marque).\n S’il s’agit d’une numérotation de théâtre, je dirige selon les côtés pairs ou impairs.\n J’interdis toute entrée avec une boisson, une cigarette ou des aliments.\n Si l’entrée concerne un groupe d’élèves-danseurs, je ne les laisse rentrer que s’ils sont au « complet » et accompagnés de leur professeur ou d’un adulte responsable du groupe.\n Au signal des adultes responsables de l’organisation, je ferme les portes (5 mn avant le début du spectacle).\n J’interdis toute entrée ou sortie durant une chorégraphie.\n J’autorise entrée et sortie entre deux chorégraphies.\n« Régisseur plateau » : je suis chargé de la circulation sur le plateau de danse durant le spectacle et les répétitions.\nSelon la disposition des lieux, cette tâche pourra être « partagée ».\nLa répétition permet de repérer avec chaque groupe les différents moments qui vont se dérouler autour du plateau : la réussite réside dans une écoute de cohésion du groupe afin de mettre en place rapidement (1mn30 entre chaque chorégraphie).\nAlors que la première chorégraphie est sur scène :\n Je vais chercher dans sa loge le groupe en attente qui va devoir enchaîner le spectacle.\n Je le fais patienter « en silence » dans le sas qui mène aux coulisses.\n Quand la chorégraphie sur scène est terminée, j’attends qu’elle ait entièrement libéré le plateau pour permettre au groupe suivant de monter sur scène.\n J’aide le groupe à installer décors ou accessoires si nécessaire.\n Durant la présentation des chorégraphies, j’attends en coulisse sans gêner.\n Si une circulation d’élève s’avère difficile, je peux être amené à guider en éclairant à la lampe de poche une partie des coulisses très sombre.\n« Chronométreur » : je suis chargé du bon enchaînement des répétitions. Je chronomètre les chorégraphies\n« à finalité nationale » lors du spectacle.\nLORS DES REPETITIONS :\nExemple donné pour des répétitions où chaque groupe dispose de 20mn :\n J’annonce le groupe qui va répéter et doit monter sur scène.\n Je déclenche le chrono pendant 1mn pour le changement plateau entre les 2 groupes.\n Je re-déclenche pour 19mn de répétition.\n J’annonce très régulièrement le temps écoulé.\n J’annonce 5mn avant la fin.\n J’invite le groupe à quitter le plateau à la fin du temps.\n Je demande au régisseur de respecter le temps et d’interrompre la chorégraphie si c’est en fin de temps.\nLORS DU SPECTACLE, JE CHRONOMETRE LES CHOREGRAPHIES DE LA FAÇON SUIVANTE :\n Déclenchement du chronomètre au premier signe sur scène : déclenchement lumière ou musique ou son ou présentation personnalisée sur scène.\n Fin du chronomètre au dernier signe sur scène : extinction son et lumière.\n Je note le temps pour chaque groupe\n Je transmets les temps au président du jury artistique.\n« Présentateur » : je suis chargé de présenter le spectacle.\n Je me procure auprès du secrétariat les textes de présentation ainsi que l’ordre du spectacle.\n Je lis les textes et ré-écris de façon très lisible si nécessaire.\n Je numérote les textes selon l’ordre de passage\n Je m’entraîne à lire tout haut : établissement, titre de la chorégraphie et texte de présentation.\n Je fais un essai micro avec le régisseur.\nLORS DU SPECTACLE :\n Je suis en liaison avec le régisseur plateau qui me donne le signal de l’annonce ainsi que l’ouverture du micro.\n Je me tais durant les chorégraphies & je parle distinctement durant les annonces.\n Je parle avec conviction, et donne du sens à mon intonation.\n4. LE JEUNE OFFICIEL DOIT RESPECTER LES CODES DE SA FONCTION\nDeux rôles différents se côtoient lors des rencontres UNSS, indépendamment des niveaux de qualification départemental, académique, national :\n Jeune Officiel membre du Comité Artistique\n Jeune Officiel membre du Comité « Retours Poétiques ».\nTâches – Attendus\n* Choisir la ou les chorégraphies qui participeront à l’échelon supérieur selon des critères définis.\n* Classer les chorégraphies en argumentant sur ses priorités.\n* Respecter une charte de l’évaluateur :\n- je reste ouverte à toutes les formes de danse\n- je reste autonome dans mon jugement\n- je ne suis pas juge et partie (je n’évalue pas mon établissement)\n- je note par écrit mes impressions pour mémoire\n- j’établis mon propre classement\n- je ne communique pas les résultats en dehors du Comité Artistique\nUne grille permettra à chaque jury élève de justifier ses choix et de remettre un classement.\nLes grilles argumentées sont remises à la personne ressource Formation en Danse, lors des rencontres soit départementales soit académiques, qui appréciera la pertinence des argumentations et validera l’addition des classements permettant la sélection.\n* Traduire ses émotions dans une évocation poétique\n* Etre capable de passer d’une analyse orale à une expression écrite afin de résumer dans une courte phrase imagée et poétique, l’impact positif de la chorégraphie.\n*Etre capable d’extraire des gestuelles qualifiant le propos, pour composer une phrase chorégraphique originale\n* Travail en groupe et échange oral de point de vue sur les images, les sensations, les évocations suscitées.\n* Noter des mots\n* Trouver des gestes expressifs\n* Rédaction collective ou en binôme d’une phrase simple dans un temps imparti.\n*Composer à plusieurs avec humour et distance un instant de danse\n* Engagement plus personnel\nsur une écriture poétique\n*Interpréter l’instant de danse\nLors de la rencontre, la personne ressource Danse de la CMD doit relever les mots notés pour l’ensemble des chorégraphies et apprécier la spontanéité et la justesse des mots ou leur absence, pour chaque élève.\nLors de la rencontre, la personne ressource Danse de la CMR apprécie :\n- le travail de décalage des mots\n- le travail de musique des mots\n- le rythme de la phrase\nLors de la Biennale ou des rencontres inter-académiques, la personne ressource Danse désignée apprécie la rapidité et la construction du regard poétique sous forme d’écriture.\nQUELQUES PISTES POUR ANALYSER UNE CHOREGRAPHIE\nUne chorégraphie est une construction dont l’espace, la musique, les décors, les costumes, la gestuelle, l’interprétation des danseurs et le scénario sont\nl’ossature. On peut donc s’interroger sur l’harmonie qui les relient et l’intérêt de chacun d’entre eux pour soutenir le thème de la chorégraphie.\nLes différents critères Description Questions\n« LE PROPOS CHOREGRAPHIQUE »\nLe thème, l’histoire, l’univers\ndéveloppé : peuvent être indiqués\ndans le titre par un argument (une\nphrase, un poème, un ou des mots….)\nEst-il annoncé, mais inexistant,\nEst-il monotone, ennuyeux ou\ndivertissant, captivant ?\nEst-il banal, déjà vu ou inventif,\nCe sont des séquences mises bout à\nbout sans lien entre elles ou y a-t-il une\nlogique de composition?\nLa composition dicte le choix :\n- du rythme, de la\nLes danseurs sont regroupés, visibles,\ninvisibles, les regroupements bien\nDurée, rythme, organisation des\nséquences (ensemble, en décalage….)\nJeux de rôles, harmonie des contacts,\nrencontres orchestrées dans l’espace,\nensemble, en décalage….pertinente avec\nLes danseurs : s’écoutent, se regardent,\ns’ignorent, sont présents ou se\nDécors, costumes, accessoires, bande\nson, musique, bruitages, vidéo\nLes espaces sont-ils vides ou habités ?\nY-a-il des repères précis de\ncoordination et de liaison entre et dans\nles séquences ?\nLes relations sont-elles artificielles ou\nvécues, fortes ou insignifiantes ?\nSoutiennent-ils le thème d’une manière\ninattendue, originale, poétique ?\nLes costumes sont-ils au service du\nLa musique est-elle en accord ?\nLes choix de tous les éléments sont-ils\n« L’INTERPRETATION DES\n- l’engagement moteur :\n- l’engagement émotionnel\nElle est : animale, classique, robotique,\nstylisée, déjà vue, technique, originale,\nsimple, usuelle, excentrique, nuancée…..\n« Le produit corporel de la recherche des\nDétermine la qualité de l’interprétation\npar sa concentration et son engagement\npar un regard placé intentionnellement\nPrécise ou floue ?\nFade ou colorée ?\nSimple ou performante ?\nAdaptée au niveau des danseurs?\nRécitée ou habitée ?\nMaitrise de ses propres émotions\nDanse habitée et sensible\nEngagé en permanence dans un rôle\nA l’écoute des autres danseurs\n*Dans la composition\nEn ce qui concerne « LE PROPOS CHOREGRAPHIQUE » (ce qu’il y a à dire = le fond)\nCe n’est pas parce qu’il n’y a pas d’histoire que l’idée n’a pas été développée !\nCe n’est pas parce que je n’ai pas trouvé de thème que la chorégraphie n’a pas laissé de traces et m’a fortement impressionné\nCe n’est pas parce que j’ai vu un développement et une fin même spectaculaires que le propos a été bien développé !\nEn ce qui concerne « L’ECRITURE CHOREGRAPHIQUE » (comment le dire = la forme)\n- Développement du propos : Ce n’est pas parce que l’espace scénique est vide qu’il n’est pas rempli de signification.\n- Relation inter-danseurs : Ce n’est pas parce que les danseurs traversent régulièrement l’espace de cour à jardin (d’une coulisse à l’autre) qu’ils n’occupent pas bien l’espace scénique.\n- Gestion de l’espace : Ce n’est pas parce que les danseurs sont toujours face au public tous ensembles qu’ils donnent plus de force à la chorégraphie !\n- Les renforçateurs de propos : Ce n’est pas parce que la musique, la relation au monde sonore, est mode ou me plait que je dois classer la chorégraphie en premier !\nEn ce qui concerne « L’INTERPRETATION DU DANSEUR »\n- Engagement moteur : Ce n’est pas parce que la gestuelle me plaît qu’elle est bien adaptée au propos !\n- Engagement émotionnel : Ce n’est pas parce qu’une seule danseuse attire mon attention que je dois oublier le manque de saveur des autres !\n6. DES OUTILS POUR EVALUER\nAfin de déterminer des repères permettant de classer les chorégraphies, l’on peut imaginer quatre niveaux de production : cf. la grille d’évaluation « UNSS danse nationale »\nLes choix de composition et d’interprétation sont-ils\nau service du projet artistique ?\n7. LE JEUNE OFFICIEL ASSURE LE SUIVI DE SA FORMATION\nL’UNSS propose à tout jeune officiel certifié de pouvoir gérer son suivi de formation sur son serveur Intranet.\nL’espace étant actuellement en cours d’évolution, ce chapitre sera prochainement complété.\nL’adresse du site pour accéder au serveur est :\n8. LE JEUNE OFFICIEL PEUT PARFAIRE SA FORMATION EN CONSULTANT DES DOCUMENTS COMPLEMENTAIRES\n- le site UNSS : www.unss.org\n- le site FFDANSE : ffdanse@wanadoo.fr\nTél : 01.40.16.53.38\n-Et aussi pour parfaire sa connaissance dans les différents styles de danse\nChangement dernière minute !!!\nLycées : 23 mai 2013\nCollèges : 27 mai 2013\nSalle des fêtes ...


Articles de conseil-livres-manga taggés "vampire" - Page 3 - Idées de Livres - Skyrock.com\nLa Maison de la Nuit T5 de P. C. Cast et Kristin Cast\nVraiment très bien, mais avec tous les nouveaux vampires rouges que Zoey rencontre, ba j'ai eu du mal a me souvenir de qui s'appel comment. Même maintenant, je ne connait pas tous les prenom des vampires rouge. Mais sinon il est bien. Zoey va, avec ses amis, retourner dans les souterains, mais, ils vont lui apparaitre d'une façon plus accueillante.\nJe suis une grande fan de La Maison de la Nuit, donc je conseil les tomes, comme toujours. Ils sont bien, et les legendes de la grand mère de Zoey sont vraiment belles je trouve. Bonne lecture à tous, et je vais faire en sorte de finir 100% deco pour mettre un article se week end.


DZinformaTIC...pas juste pour les g33ks: novembre 2009\nPublié par Amine Heure : 21:38 6 commentaires Liens vers cet article\nJe me rappèle qu'il y a quelques mois et c'est toujours le cas aujourd'hui, quand des amis à moi se rendaient chez notre chère agence ACTEL de Tizi-ouzou pour demander un abonnement Adsl (Fawri, Easy ou Anis) on leurs disaient que c'est pas possible actuellement et qu'ils faudra revenir plus tard en attendant qu'ils ramènent de nouveaux Modems, ou, leurs balancent un autre khouroutou pour les liquider.\nSauf que l'attente souvent s'avère longue et les gens se retrouvent à faire des allés retours interminables vers l'Actel pour s'informé de l'état des lieu et finissent par s'en lassé et se tournent vers d'autres solutions comme les clés internet mises en vente par les opérateurs Nedjma et Mobilis et récemment Djezzy.\nD'autre plus chanceux arrive grâce à un peu de piston (ma3rifa) chez AT à obtenir un modem et un abonnement Internet.\nBref, pour revenir au vrai but de mon article, depuis que les abonnées Asila on vu leurs abonnements coupés à cause du litige qui oppose Eepad à Algerie Télécom, ce derniers propose aux ex-abonnés chez Epaad de les reprendre chez lui et leurs offrir un abonnement adsl, payant bien sûr.\nMais comment AT compte offrir un abonnement aux ex-abonnés Epaad si comme ils le disent il n'ont plus de place chez eux?.\nEt bien c'est là que tout le génie Algerien c'est mis en place: ce qu'ils font c'est débrancher des abonnés Fawri et anis (je me demande comment il m'ont épargné) sans leurs donné aucunes explications ni aucunes raisons valables, et puis offrir les places libéré aux ex-abonnés Eepad. c'est ainsi que plusieurs abonnés Djaweb que je connais se retrouvent actuellement sans connexion, sans possibilité de renouvelé et sans explications de la part de AT.\nJe sais pas si ils font ça pour garder de bonnes relations avec leur ex-concurrent Eepad, mais ce que je sais par contre c'est que beaucoup de personnes pour certains dépendants du web dans leurs quotidiens souffrent des ces pratiques sombres, injustes et immorales d'Algérie télécom.\nJe m'excuse pour les termes non-techniques employés si-dessus.\nPublié par Amine Heure : 16:53 8 commentaires Liens vers cet article\nLibellés : Algerie telecom


Opera Max 3.0 apporte une nouvelle interface utilisateur avec des conseils d'économie de données et des outils Facebook - Fkool\nHome Technologie Technologie digitale Opera Max 3.0 apporte une nouvelle interface utilisateur avec des conseils d’économie...\nOpera Max 3.0 apporte une nouvelle interface utilisateur avec des conseils d’économie de données et des outils Facebook\nNous savons tous qu’Opera est bien connu pour son navigateur Web et qu’il a maintenant étendu sa gamme d’offres à d’autres applications. Par conséquent, il a récemment lancé la nouvelle version de l’application Opera Max qui apporte de nombreuses nouvelles fonctionnalités et outils.\nOpera a fait un excellent travail avec son navigateur, ce qui en fait l’une des meilleures alternatives aux leaders. Il y a une volonté de cette société de donner aux utilisateurs la meilleure expérience d’utilisation d’Internet, et cela conduit à créer différents produits.\nOpera Max, qui arrive maintenant à la version 3, en est un exemple. Avec elle la sauvegarde des données est réelle et sans cela, l’utilisation des applications des smartphones en souffre.\nOpera Max est un service d’Opera qui permet de sauvegarder des données pour les utilisateurs. Pour y parvenir, il utilise un VNP qui nous relie aux serveurs Opera, où notre contenu est optimisé et préparé pour consommer moins de données.\nLa nouvelle version, aujourd’hui présentée, renforce encore ces économies, les porte à de nouveaux niveaux et couvre désormais de nouveaux domaines, qui continuaient d’échapper à ces mécanismes. Cela reste un service qui ne nécessite pas de configuration pour fonctionner, il suffit de se lancer et de se préparer au VPN pour Opera.\nOpera dit que cette nouvelle version a un design complètement repensé, ce qui garantit un contrôle beaucoup plus grand des données utilisateur pour chacune des différentes applications. L’utilisation d’une interface carte facilite la présentation des informations.\nOpéra Max 3.0\nLe système de gestion de données Opera Max est meilleur et peut réduire la consommation de données. Une autre des nouveautés, désormais dans ce domaine, est la sauvegarde des données sur Facebook. D’un simple toucher, une version web app du plus grand réseau social Internet, Facebook, circulant via le VPN d’Opera, est lancée, réalisant une réduction de 50 % de la consommation.\nOpera Max est une alternative à la prise en compte lorsque nous avons des forfaits de données très bas et que vous souhaitez les étendre dans le temps. Les économies qu’elle propose sont assez élevées, prouvant qu’il s’agit probablement de l’une des applications Android incontournables.\nAlors, que pensez-vous de ce nouvel Opera Max 3.0 ? Partagez simplement vos points de vue et vos pensées dans la section des commentaires ci-dessous. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement télécharger cette application à partir de ici.\nPrevious articleLe deuxième homme le plus riche du monde, Warren Buffett, n’utilise pas d’iPhone, voici pourquoi\nNext articleWindows 10 atteint le cap des 300 millions d’utilisateurs quotidiens


Revue de web du samedi 20 février 2010 - Capitaine Commerce\nRevue de web du samedi 20 février 2010\nDe Capitaine • 20 Fév 2010 • 4 commentaires\nUn nouveau truc pour perdre du temps : Hollrr.com\nCette semaine, malgré un emploi du temps chargé, j’ai réussi à noter quelques trucs qui pourraient vous intéresser et occuper, si vous n’avez rien de mieux à faire, votre précieux samedi soir :\nEbay lance un moteur de recherche en version bêta\nPour commencer, on apprend dans l’incontournable JDN le lancement par Ebay d’un environnement de test ouvert au public qui va lui permettre de tester de nouvelles fonctionnalités. Intéressant comme démarche quand on connaît l’appréhension des grosses sociétés à lancer des nouveaux services (surtout quand elles se prennent des gros gadins, comme Google la semaine dernière avec Google Buzz) : Ebay lance sa nouvelle interface de recherche en bêta.\nLee Jeans refond son site avec l’aide de ses clients\nAlors ça, ça me plaît ! Découvrez comment Lee Jeans a progressivement augmenté les performances de son site ecommerce en mettant en oeuvre un processus d’évolution basé sur l’écoute des utilisateurs (et notamment par la mise en oeuvre de tests utilisateurs : et d’ailleurs, si vous êtes intéressés par le sujet, n’hésitez pas à rentrer en contact avec moi pour découvrir les services que je compte mettre en oeuvre dans la société que je créée pour mettre en oeuvre ces tests à un coût très abordable) : Lee Jeans finds pockets of web problems with consumers’ help\nOn reparle de social shopping\nTrès intéressant aussi : découvrez comment un programme de chat peut devenir un véritable outil de shopping social. Je ferai bien un article là dessus, moi : IM-Anbieter Meebo will Onlinehändler mit Chatbar ansprechen (et sur le même sujet : Meebo eyes a new market for its chat bar online retailers)\nLes labels de confiance servent-ils à quelque chose ?\nJ’y croyais, mais selon Econsultancy, les labels de confiance ne servent à rien (en tout cas, aux Etats-Unis). Voilà qui ne va pas plaire à Fia-net : Ecommerce trustmark : do they matter ?\nSears lance son API de ecommerce\nJe me demande ce que les français attendent pour s’y mettre. Bien après Amazon et Yahoo, c’est au tout de Sears (un ancien vadiste, et en pleine forme, oui, oui) de lancer une API de ecommerce. A quoi ça sert ? A des développeurs de créer facilement des applications en se servant de vos données de ecommerce, par exemple : Sears,the oldes retailer in US, has newest API.\nLe truc des geeks de la semaine\nEt pour finir, le truc de geek qui marchera jamais en France : Hollrr.com, un simili twitter pour partager sa passion du shopping. Vous aimez le iPad, dites-le ! Vous venez d’acheter un frigo qui sert du rosé à température ? Dites-le ! Trop génial, je vous dis…\nLes labels, franchement beaucoup s’en tapent, et moi le premier. Qui d’autre que les commerçants savent à quoi ils servent ? Fia-net garanti quoi ?\n20 février 2010 à 19:32\n@Sac à dos: Fia qui ? 🙂\nEn dehors des marchands, qui connait les labels sur le net ? Si au moins on pouvait mettre AOC ou vieillit en fût de chêne ça servirait, mais Fia qui…


Comparateur de prix VMC à Mâcon - Ma-Vmc.com\nObtenez facilement différents devis VMC à Mâcon dans les plus brefs délais\nComplétez une demande de devis VMC (Ventilation Mécanique Contrôlée) pour trouver un installateur de VMC À Saône-et-Loire\nObtenez 3 devis de installateurs de VMC de la Saône-et-Loire\nRéalisez des économies en profitant du meilleur devis d'un artisan de la Saône-et-Loire\nComparez gratuitement les prix des pros de la VMC à Mâcon !\nNous trouvons pour vous des artisans installateurs de VMC à Mâcon\nComparez plusieurs devis VMC à Mâcon\nVMC pas cher à Mâcon - Ma-Vmc.com\nAfin de profiter d'un air assaini à Mâcon, effectuez votre demande de devis VMC pas cher\nUne Ventilation Mécanique Contrôlée, aussi appelée VMC, permet le renouvellement constant de l'air dans une pièce sans avoir à aérer via une fenêtre. On comptabilise plusieurs formes de VMC, partant de la plus basique, la ventilation mécanique simple flux jusqu'à des modèles beaucoup plus aboutis comme la VMC double flux hygroréglable. Son objectif premier consiste à ôter le plus possible l'humidité de chez vous, notamment la cuisine et la salle de bain, chez vous, à Mâcon. Les équipements les plus complets proposent en plus d'introduire de l'air sec dans vos chambres, salon, etc. ou d'absorder l'air de l'extérieur, de le mettre à une chaleur acceptable puis de l'utiliser dans votre appartement. Cela vous permet, surtout en hiver, d'éviter d'avoir trop d'air frais qui pénètre par la ventilation mécanique.\nAfin que votre Ventilation Mécanique Contrôlée soit efficace, elle doit être proprement installée. De tels opérations, à Mâcon, ont besoin d'être par un professionnel exclusivement. Cela requiert des notions spécifiques en électricité que seul un installateur de VMC possède. Cette opération est délicate, il faut effectuer beaucoup de branchements, rattacher la machine à des entrée d'aération, etc. Cela peut rapidement devenir dangereux si l'on a pas d'expérience ou de compétence dans ce style d'opérations. C'est la raison pour laquelle il vaut mieux immédiatement passer par un artisan.\nComprenez que réaliser des interventions équivaut à une certaine somme. Mais avec Ma-Vmc.com, vous pouvez limiter prodigieusement les frais en rapport à votre système de VMC. Il ne faut que quelques minutes pour réaliser votre demande de devis. Et, en quelques jours, vous obtiendrez des devis VMC envoyés par des experts à Mâcon. Vous devez alors choisir à quel spécialiste déléguer vos travaux à Mâcon, selon ses tarifs mais aussi sa réputation. Vous allez enfin pouvoir lancer votre installation de VMC.\nPlomberie Chauffage Mâcon, obtenir vos devis\nRecevez jusqu'à 5 devis chauffage au gaz Mâcon en ligne\nSaisissez une demande de devis en quelques secondes pour une pose chauffage au gaz à Mâcon, et obtenez jusqu'à 5 devis détaillés\nConsultez notre FAQ concernant la VMC à Mâcon\nJe renouvelle l'air tous les jours de monappartement. Quel est l'intérêt de posséder une VMC à Mâcon ?\nLa VMC aide à créer un changement perpétuel de l'air dans votre habitation. Comme ce n'est pas simple d'aérer votre intérieur chaque jours de l'année, une VMC vous permet d'avoir toujours un air non pollué. Qui plus est, en saison hivernale, il est compliqué de renouveler l'air de votre bâtiment sans devoir y faire tomber, de façon importante, la température ambiante, à Mâcon. Une VMC sert à faire pénétrer de l'air sans être forcé d'actionner votre radiateur vraiment fort pour remettre à bonne température la pièce après.\nFaut-il m'adresser à un professionnel pour installer une VMC simple flux à Mâcon ?\nJe spécifie mes attentes en remplissant en quelques clics les champs du formulaire de demande de devis VMC (Ventilation Mécanique Contrôlée)\nBénéficiez des meilleurs devis VMC à Mâcon\nDevis VMC Creusot\nDevis VMC Charnay-lès-Mâcon\nDevis VMC Belleville\nDevis VMC Tournus\nAvec votre comparateur de devis sur internet, obtenez et étudiez gratuitement trois devis VMC et profitez du meilleur rapport qualité-prix, à Mâcon.


La société américaine Genovation Cars a profité du Consumer Electronics Show qui se tient actuellement à Las Vegas, dans le Nevada, pour présenter son coupé sportif purement électrique Genovation GXE, un modèle qui affiche une cavalerie de 800 ch. [...] Développée autour de la Chevrolet Corvette C7, la Genovation GXE affiche des lignes semblables à celles de la muscle-car américaine, tout en adoptant quelques éléments de design spécifiques (calandre, aileron, diffuseur arrière...) qui la distinguent de son modèle. [...] Mais c'est surtout sous le capot avant de cette Genovation GXE que se situe la nouveauté, puisque celle-ci adopte un groupe propulseur électrique développant quelque 800 ch et 948 Nm, qui lui permettront d'évoluer à 354 km/h en vitesse de pointe après avoir avalé le 0 à 96 km/h en moins de 3 secondes. [...]\nSi Chevrolet a déjà offert un aperçu de cette déclinaison cabriolet lors de la présentation de la Corvette de huitième génération à Orange County, en Californie, en juillet dernier, ainsi que dans l'une des vidéos teaser dédiées à son modèle, le constructeur n'avait pas encore proposé de date quant à la présentation de cette version découvrable. [...] Dans une interview accordée à Motor1, Kai Spande, le Directeur de l'usine d'assemblage de la Corvette, a répondu à cette question en précisant que ce modèle cabriolet devrait être présenté au mois d'octobre. [...] Côté mécanique, le cabriolet américaine devrait conserver le bloc V8 6.2 litres LT2 de 495 ch et 637 Nm présent dans le modèle Coupé (avec le pack Z51), et associé à une boîte automatique à 8 rapports à double embrayage fournie par Tremec. [...]\nAlors que nous anticipions déjà la puissance des prochaines Corvette C7 Z06 et ZR1, une nouvelle rumeur concernant le coupé américain vient de faire son apparition. d'après un forum spécialisé, Chevrolet pourrait intégrer un modèle d'entrée de gamme. [...] Soucieux de grignoter des parts de marché à domicile, la firme américaine pourrait ainsi proposer une déclinaison moins puissante de la Corvette Stingray. En adoptant la dénomination Coupé et quelques évolutions de style spécifiques, la C7 recevrait un V8 5,3 l de 400 ch maximum. [...] Heureusement pour nous, personne n'évoque (encore ) le V6 3,6 l de 323 ch issu de la Chevrolet Camaro. Mais avec les normes de pollution de plus en plus drastiques et, surtout, afin de mieux concurrencer la future Ford Mustang à 4 cylindres, Chevrolet pourrait revenir aux origines de la Corvette, avec 6 cylindres. [...]\nDetroit Electric a dévoilé le design final de son modèle SP.01, coupé cabriolet 100% électrique appelé à intégrer dès le début de cette année les marchés américain, asiatique et européen. [...] ..) seront proposées en option aux côtés d'une large gamme de couleurs de carrosserie (Performance Black, Blue, Green, Orange et Silver, ainsi que Special White et Special Red ). [...] La Detroit Electric SP.01 devrait être commercialisée dans les prochaines semaines à un prix qui reste à annoncer. [...]\nLe constructeur américain Rezvani à qui l'on doit notamment le coupé sportif Rezvani Beast, vient de lever le voile sur son premier SUV, un modèle spectaculaire répondant au nom de Tank. [...] Un nom qui ne doit rien au hasard, tant le design extérieur de ce Rezvani Tank (décrit comme un véhicule urbain tactique ) et les technologies dont il est équipé, rappellent le domaine militaire. [...] Ce véhicule insolite destiné aussi bien à une utilisation sur route que sur des terrains plus accidentés, est proposé à partir de 178 000 $ (151 644 €). [...]\nRésultats RM Sotheby's Andrews Collection\nPrès de 80 véhicules étaient proposés aux enchères par RM Sotheby's sur la vente américaine Andrews Collection (2-3 mai), événement au terme duquel un modèle Ferrari a une nouvelle fois enregistré le meilleur résultat. [...] Sur les deux autres marches de ce podium américain on trouve deux modèles conçus durant l'entre deux-guerre, à savoir une Packard Twelve Individual Custom Stationary Coupé de 1934 carrossée par Dietrich (vendue 4 180 000 $ - 3 731 580 €) et une Duesenberg Model SJ Town Car de 1935 carrossée par Bohman & Schwartz (3 630 000 $ - 3 240 580 €). [...] Le constructeur américain Duesenberg fait du reste un beau tir groupé avec la vente d'un autre modèle J, une version Disappearing Top Convertible Coupé carrossée par Murphy cette fois, pour laquelle le meilleur enchérisseur a déboursé 3 520 000 $ (3 142 380 €). [...]\nMusée + Porsche + Collection + Actualité automobile\nFord GT + Vente\nSportif + électrique\nVente + Corvette + Cabriolet\nVente + Record + Cabriolet\nModel + Convertible


:: Dn-akainu arnaqueur. ::\nPosté le: Sam 29 Nov - 18:46 (2014) Sujet du message: Dn-akainu arnaqueur.\nBonsoir, voilà Dn-akainu devait me vendre des codes audios sur la béta, et il m'a carrément arnaquer 60millions en me racontant des histoires. Même si c'est sur la béta je trouve que ça nuit a l'image de la guilde et il mérite sanction. Je suis de Djaul, Destin-crra. Voici les preuves :\nPS : les images ne sont pas dans l'ordre désolé.\nPosté le: Sam 29 Nov - 18:46 (2014) Sujet du message: Publicité\nPosté le: Sam 29 Nov - 19:17 (2014) Sujet du message: Dn-akainu arnaqueur.\nsi tu peux te reco mp moi ( sensuelle )\nPosté le: Aujourd’hui à 10:13 (2018) Sujet du message: Dn-akainu arnaqueur.


Sandro, le Belge de Koh Lanta Cambodge, heureux papa d'une petite Rafaella (photo) - RTL People\nRTL INFO, publié le 04 juin 2020 à 10h43 |\n(C) Instagram : @sandrokohlanta\nSandro, le Belge de la saison de Koh Lanta au Cambodge, est devenu l'heureux papa d'une petite fille prénommée Rafaella. Il a présenté la petite à ses abonnés sur Instagram.\nSandro avait brillé sur la 17ème saison de Koh Lanta, au Cambodge, en 2017. Vendeur de voitures à Bruxelles, il avait usé de son bagout de vendeur pour faire éliminer Yassin, candidat emblématique jugé "trop fort" par ses camarades, et par la même occasion obtenir le collier d'immunité de la jeune Mathilde.\nFinalement, il a lui-même été victime de stratégies contre lui, puisque son alliée de toujours, Clémentine, l'avait éliminé derrière son dos. Persuadé de sa franchise, Sandro lui avait même donné son collier d'immunité. Un moment magistral pour tous les fans de Koh Lanta, puisque Clémentine, finaliste de l'édition 2017, lui avait alors lancé une phrase désormais célèbre : "Sandro, t'es bête, ou quoi ?"\nTrois ans plus tard, l'aventure est bien derrière lui. Sandro est même devenu papa cette semaine. Sa compagne Julie a donné naissance à une petite fille prénommée Rafaella. Toute la famille se porte bien.\nKoh Lanta: découvrez à quoi va ressembler la finale "particulière" de l'émissionLe 01/6 à 11h41


Solea sélectionne les participants du prochain méga éductour à l'Ile Maurice - Actu de l'ile Maurice\nSolea sélectionne les participants du prochain méga éductour à l’Ile Maurice\nMarch 15, 2017 014\nSolea lance le recrutement des agents de voyages pour le prochain méga éductour à l’Ile Maurice du 24 au 30 mai 2017. Dans le cadre de ce voyage, “l’Expert Solea 2017” sera élu. Pour participer les agents de voyages doivent envoyer une lettre de motivation avant le 15 avril 2017.\nSolea organise un méga éductour à l’île Maurice avec l’élection de « l’Expert Solea 2017 ».\nLe voyage d’études aura lieu à l’île Maurice du 24 au 30 mai 2017 avec 35 participants en partenariat avec Sun Resorts. Amadeus, Summer Times, la MTPA (office de tourisme de l’île Maurice ), Présence Assistance et Corsair.\nAu programme : visites, excursions, défis sportifs, séances de travail, soirées thématiques et de nombreuses surprises…\nLes agents de voyage pourront tenter de remporter sur place l’élection de « l’Expert Solea 2017 » lors du Grand Quizz de l’Expert 2017 organisé le dernier jour de l’ eductour. Le quizz, animé et interactif, sera axé autour de différentes thématiques qui auront été abordées pendant le séjour…\nLes enfants de Robert Kelly ont confondu la BBC avec leur mamie


Création d'un CAPES LSF\nSujet: Création d'un CAPES LSF Lun 29 Juin 2009, 19:44\nCa peut intéresser certains d'entre vous.\nJORF n°0147 du 27 juin 2009 page 10779\nArrêté du 9 juin 2009 modifiant les dispositions de l'arrêté du 30 avril 1991 fixant les sections et les modalités d'organisation des concours du certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré\nLe ministre de l'éducation nationale et le ministre du budget, des comptes publics et de la fonction publique,\nVu l'arrêté du 30 avril 1991 fixant les sections et les modalités d'organisation des concours du certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré,\nIl est ajouté à l'article 1er de l'arrêté du 30 avril 1991 susviséun alinéa ainsi rédigé :\n« Section Langue des signes française ».\nL'annexe I du même arrêté relative aux épreuves du concours externe du certificat d'aptitude au professorat du second degré est complétée par les dispositions suivantes :\n« Section langue des signes française\na) Epreuves d'admissibilité :\n1. Commentaire dirigé en langue des signes française d'un texte littéraire ou de civilisation en français, mettant en jeu des problématiques proposées par les programmes des collèges et des lycées. Ce texte peut être accompagné de documents annexes dont le nombre est fixé à cinq au maximum, destinés à en faciliter la mise en perspective.\nLe commentaire effectué par le candidat consiste en une production vidéo en langue des signes française d'une durée d'une heure au maximum.\n2. Traduction en français d'un document vidéo en langue des signes française.\nb) Epreuves d'admission :\n1. Présentation d'une leçon en relation avec les programmes des classes des collèges et des lycées.\nL'épreuve prend appui sur un dossier composé de documents proposés par le jury, qui se rapportent à l'une des notions culturelles des programmes des collèges ou des lycées. Ces documents peuvent être des textes, des documents iconographiques, des enregistrements vidéo.\n― une première partie en langue des signes française, consistant en la présentation, l'étude et la mise en relation des documents, suivie d'un entretien en langue des signes française ;\n― une seconde partie en langue des signes française ou en français, consistant en la proposition de pistes d'exploitation didactiques et pédagogiques de ces documents, en fonction des compétences linguistiques (lexicales, grammaticales) qu'ils mobilisent et des activités langagières qu'ils permettent de mettre en pratique, suivi d'un entretien en langue des signes française ou en français au cours duquel le candidat est amené à justifier ses choix.\nChaque partie compte pour moitié dans la notation.\nDurée de la préparation : trois heures ; durée de l'épreuve : une heure (première partie : exposé : vingt minutes ; entretien : dix minutes ; seconde partie : exposé : vingt minutes ; entretien : dix minutes) ; coefficient 3.\n2. Epreuve en langue des signes française :\nL'épreuve prend appui sur un document d'actualité (écrit ou vidéo).\nLe candidat en prend connaissance au début de l'épreuve et en fait un bref compte rendu en langue des signes française qui sert de point de départ à l'entretien avec le jury.\nL'entretien a pour but de vérifier la capacité du candidat à s'exprimer avec aisance en langue des signes française et à réagir avec pertinence aux sollicitations du jury.\nEpreuve sans préparation ; durée de l'épreuve : trente minutes maximum ; coefficient 3. »\nL'annexe II du même arrêté relative aux épreuves du concours interne du certificat d'aptitude au professorat du second degré est complétée par les dispositions suivantes :\na) Epreuve d'admissibilité :\nCommentaire dirigé en langue des signes française d'un texte littéraire ou de civilisation en français, mettant en jeu des problématiques proposées par les programmes des collèges et des lycées. Ce texte peut être accompagné de documents annexes dont le nombre est fixé à cinq au maximum, destinés à en faciliter la mise en perspective.\nb) Epreuve d'admission :\nPrésentation d'une leçon en relation avec les programmes des classes des collèges et des lycées.\nDurée de la préparation : trois heures ; durée de l'épreuve : une heure (première partie : exposé : vingt minutes ; entretien : dix minutes ; seconde partie : exposé : vingt minutes ; entretien : dix minutes) ; coefficient 2. »\nL'annexe III du même arrêté relative aux épreuves du troisième concours du certificat d'aptitude au professorat du second degré est complétée par les dispositions suivantes :\nL'entretien a pour but de vérifier la capacité du candidat à s'exprimer avec aisance en langue des signes française, et à réagir avec pertinence aux sollicitations du jury.\nLes dispositions du présent arrêté prennent effet pour les concours ouverts au titre de l'année 2010.\nLe directeur général des ressources humaines et le directeur général de l'administration et de la fonction publique sont chargés, chacun en ce qui le concerne, de l'exécution du présent arrêté, qui sera publié au Journal officiel de la République française.\nFait à Paris, le 9 juin 2009.\nSujet: Re: Création d'un CAPES LSF Lun 29 Juin 2009, 19:50\nPour ce qui est des programmes de LSF en collège et lycée la parution se fera au JO du 16/07/2009\nSujet: Re: Création d'un CAPES LSF Lun 29 Juin 2009, 22:22\nC'est une excellente chose mais les universités ne vont pas être ravies.\nSujet: Re: Création d'un CAPES LSF Mar 30 Juin 2009, 00:33\nEt pourquoi ça ne plairait pas aux facs ?\nSujet: Re: Création d'un CAPES LSF


Humanisme et technique, « Que sais-je ? », PUF - Bruno Jarrosson\nHumanisme et technique, « Que sais-je ? », PUF\nL’humanisme contemporain est né au XVIIIe siècle. Il a porté et soutenu le développement de la technique dans lequel la prospérité économique a fait sont lit. Passé de l’idée cartésienne de « maîtrise de la nature » à celle de progrès, puis du progrès à l’idée de bonheur modestement rabattue sur celle de confort, l’humanisme s’est déployé dans les domaines philosophiques, scientifiques, techniques et économiques.\nMais c’est bel et bien le progrès technique qui fut le moteur de la prodigieuse transformation du monde que nous avons vue en trois siècles. Aujourd’hui, la technique met en difficulté sa philosophie sous-jacente – l’humanisme – le progrès est contesté, l’économie sommée de comparaître devant le tribunal du bien-être.\nBienvenue dans l’exploration des relations tumultueuses de l’humanisme et de la technique.\nExcitée par des divergences multiples, l’interrogation sur l’humanisme fut centrale dans la philosophie du XXe siècle. Avec Heidegger, la technique apparaît comme la prolongation de la métaphysique dont elle exaspère l’occultation de l’être au profit des étants. Comprendre l’humanisme, cette mise en condition des étants, de la matière et de la nature au profit de l’homme, c’est comprendre le fait technique. Tout effet pervers dans la technique met directement en question l’humanisme que l’on soupçonne de n’avoir été qu’une tragique illusion. Dramatique est la méprise quand les barbaries les plus sauvages – le nazisme, le stalinisme – se déchaînent en flattant dans un premier temps les pulsions issues des Lumières et de l’humanisme. Ainsi humanisme et technique voient leurs sorts unis pour le meilleur puis pour le pire.\nLe sujet se situe bien au coeur des préoccupations contemporaine qu’on ne saurait aborder de façon encyclopédique. Croisant la philosophie, l’économie, l’histoire des sciences et la technique, nous tenterons seulement de parcourir quelques lignes de crête bien dégagées. Ce qui serait déjà une belle ambition.\nLangage technique et humanisme Continuité et rupture des visions issues de la science Le temps des magiciens, Le Pommier, 2010 Histoire des idées (ouvrage collectif), ellipses, 1996, 2013


Comment puis-je faire en sorte qu'un appareil affiche toutes les informations d'une sortie de commande sur un seul écran - La Communauté de Support de Huawei Entreprise\nComment puis-je faire en ...\nComment puis-je faire en sorte qu'un appareil affiche toutes les informations d'une sortie de commande sur un seul écran\nRihab publié il y a 2020-12-16 11:04:40 93 0 0 0 0\nSi une sortie de commande est affichée sur plus de lignes que vous ne pouvez en voir sur un écran, vous pouvez exécuter la commande screen-length screen-length [ temporaire ] dans la vue utilisateur ou la vue de l'interface utilisateur pour ajuster le nombre de lignes affichées sur chaque écran de le terminal pour faciliter la visualisation de la sortie de commande.\nLa valeur de la longueur de l' écran est un entier compris entre 0 et 512. Si la valeur de la longueur de l' écran est 0, la fonction d'écran partagé est désactivée, c'est-à-dire que le système ne met pas automatiquement en pause jusqu'à ce que toutes les informations de la sortie de la commande soient s'affiche lorsque les informations ne peuvent pas être entièrement affichées sur un seul écran.\nTableau 1 Configuration de l'affichage sur un écran des informations sur l'écran du terminal\nConnectez-vous à l'appareil via le port de console.\nExécutez les commandes suivantes pour configurer l'affichage sur un seul écran des informations sur l'écran du terminal.\n[Huawei] user-interface console 0\n[Huawei-ui-console0] screen-length 0\nConnectez-vous à l'appareil via Telnet ou SSH.\n[Huawei] user-interface vty 1 3\n[Huawei-ui-vty1-3] screen-length 0\n Précédent: Comment puis-je redémarrer un routeur AR à une heure fixe\nProchain: Que faire si j'oublie le mot de passe de connexion à STelnet dans mon routeut AR\n1 Quelle est la différence entre PPPoE et ...\n2 [ HCIE ] Discussion de L'examen : Routin...\n3 Existe-t-il des moyens de changer de cla...\n4 ACCT Unique de Session-Id n'est pas Sync...\n5 Conflits D'Adresses IP


Dreamliner, le dernier né de Boeing, remis à son acheteur japonais | Euronews\nDreamliner, le dernier né de Boeing, remis à son acheteur japonais\nCet avion s’appelle Dreamliner 787, et ce sont les 500 ouvriers de l’usine Boeing près de Washington qui l’ont accompagné jusqu‘à son tout premier acheteur, la compagnie nippone Ana. Le dernier né des Boeing doit s’envoler demain pour le Japon.\nL’appareil de près de 140 millions d’euros est sorti des usines avec trois ans de retard, mais il a l’ambition de concurrencer l’Airbus A350 européen, dans le transport d’un grand nombre de passagers sur des longues distances.\n“On se rappellera ce jour comme le plus important de toute l’histoire de la compagnie Boeing, et aussi dans celle du transport commercial aérien, a déclaré le directeur général de Boeing, Jim Albaugh. Et je sais que ce 26 septembre marquera à jamais l’aube d’un jour nouveau pour l’aviation.”\nPuis le directeur général de Boeing a remis les clefs de l’avion à l’acheteur japonais, et il y en aura d’autres, des remises de clefs, puisque 821 appareils sont déjà commandés.\nLe Dreamliner 787 est fabriqué à partir de matériaux composites, comme du plastique associé à du titane et de l’aluminium. Son avantage, c’est son poids , le plus léger possible pour économiser, selon ses concepteurs, 20% de carburant pendant les vols.