GEORG FRIEDRICH HAENDEL - Information\nGeorg Friedrich Haendel Information\nHaendel par Balthasar Denner ( 1727)\nHalle ( Duché de Magdebourg),\nGeorg Friederich Händel [a] ou Georg Friedrich Haendel [ ˈ ɡ e ː ɔ ʁ k ˈ f ʁ i ː d ʁ ɪ ç ˈ h ɛ n d ə l] [b] Écouter (en anglais : George Frideric ou Frederick Handel [c] [ d ʒ ɔ ː ( ɹ ) d ʒ ˈ f ɹ ɛ d ( ə ) ɹ ɪ k ˈ h æ n d ə l] [d]) est un compositeur allemand, devenu sujet anglais, né le 23 février 1685 à Halle-sur-Saale et mort le 14 avril 1759 à Westminster.\nHaendel personnifie souvent de nos jours l'apogée de la musique baroque aux côtés de Jean-Sébastien Bach , , Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann  et Jean-Philippe Rameau, et l'on peut considérer que l'ère de la musique baroque européenne prend fin avec l'achèvement de l’œuvre de Haendel . Né et formé en Saxe [e], installé quelques mois à Hambourg avant un séjour initiatique et itinérant de trois ans en Italie, revenu brièvement à Hanovre avant de s'établir définitivement en Angleterre, il réalisa dans son œuvre une synthèse magistrale des traditions musicales de l'Allemagne, de l'Italie, de la France et de l'Angleterre , .\nVirtuose hors pair à l' orgue et au clavecin, Haendel dut à quelques-unes de ses œuvres très connues — notamment son oratorio Le Messie, ses concertos pour orgue et concerti grossi, ses suites pour clavecin (avec sa célèbre sarabande de Haendel), ses musiques de plein air ( Water Music et Music for the Royal Fireworks) — de conserver une notoriété active pendant tout le XIXe siècle, période d'oubli pour la plupart de ses contemporains. Cependant, pendant plus de trente-cinq ans, il se consacra pour l'essentiel à l'opéra en italien (plus de 40 partitions d' opera seria ), avant d'inventer et promouvoir l' oratorio en anglais dont il est un des maîtres incontestés .\nSon nom peut se trouver sous plusieurs graphies : son extrait de baptême en allemand, utilise la forme Händel, son nom s'écrit également Haendel (le « e » remplaçant l' umlaut — traduit par le tréma), et cette forme a été adoptée en français à la suite de Romain Rolland . Après son installation en Angleterre, lui-même l'écrivait Handel sans tréma, manière quasi homophone retenue par les anglophones, et signait George Frideric Handel .\nAu XVIIe siècle on est le plus souvent musicien de père en fils. Rien de tel pour Haendel, seul musicien d'une famille originaire de Silésie et de confession luthérienne : son grand-père, Valentin, est né à Breslau en 1583 ; venu s'installer à Halle en 1609, il y exerce la profession de chaudronnier . Le nom de la famille est alors orthographié de multiples façons, dont cinq attestées dans les registres de la Liebfrauenkirche (Église Notre-Dame) de Halle, soit : Händel, Hendel, Handeler, Hendeler, Hendtler — la première étant la plus courante .\nValentin Händel étant mort en 1636, ses deux premiers fils reprennent son affaire ; le troisième, Georg (1622-1697), père du futur musicien, n'a alors que quatorze ans : il entre comme apprenti chez un chirurgien-barbier qui va décéder six ans plus tard, sans enfants. Sa veuve, âgée de 31 ans, épouse l'apprenti qui n'en a que 21, et lui donne six enfants. Leur mariage durera 40 ans, au cours desquels la compétence de Georg Händel est largement reconnue au point qu'il réussit à entrer au service de la famille du duc Auguste de Saxe-Weissenfels, administrateur de Halle en usufruit jusqu'à sa mort en 1680. À cette date, la cité revient sous l'autorité effective de l'Électeur de Brandebourg, comme prévu lors de la signature des traités de Westphalie en 1648 . Georg Händel est une personnalité importante de la cité, bourgeois aisé et de caractère austère ; il prend soin de se recommander au nouveau maître de la ville et parvient à se faire nommer médecin officiel des Électeurs de Brandebourg .\nDevenu veuf en 1682, il se remarie l'année suivante (23 avril 1683) avec Dorothea Taust (1651-1730), fille d'un pasteur, de près de trente ans sa cadette .\nAprès un premier fils mort quelques jours après sa naissance , Georg Friedrich est leur second enfant, né le 23 février 1685. Il faut donc remarquer que celui qu'on va pendant toute sa vie désigner comme « Saxon » voit le jour en tant que sujet du margrave-électeur (et futur roi "en" Prusse) Frédéric III de Brandebourg. Il est baptisé dans la confession luthérienne dès le lendemain à la Liebfrauenkirche . Plus tard le suivent deux sœurs, Dorothea Sophia, née en 1687 et Johanna Christiana, née en 1690 .\nLes faits et anecdotes concernant l'enfance de Haendel ont presque tous pour source la première biographie du musicien rédigée vers 1760 par John Mainwaring : ils sont toutefois à considérer avec précaution car entachés d'incohérences quant à leur chronologie .\nHaendel montre très tôt de remarquables dispositions pour la musique. Sa mère y est sensible, mais son père s'y oppose avec fermeté . Il veut faire de son fils un juriste, meilleur moyen selon lui de poursuivre l'ascension sociale qui a été la sienne. Considérant la musique comme une activité de peu de valeur, il tente d'en détourner son fils en lui interdisant de toucher un instrument . Le garçon, entêté, parviendra cependant à dissimuler un clavicorde au grenier et à continuer à en jouer, lorsque la famille se repose .\nL'opposition du père diminue à la suite d'une visite rendue à son ancien maître, le duc Jean-Adolphe Ier de Saxe-Weissenfels, à laquelle s'est joint le jeune Georg Friedrich. Ayant entendu ce dernier jouer de l'orgue à la chapelle ducale, le duc conseille au père de ne pas s'opposer à l'inclination et au talent de son fils, mais de le confier à un bon professeur de musique . De retour à Halle, celui-ci peut donc bénéficier de l'enseignement de l'organiste de la Liebfrauenkirche, Friedrich Wilhelm Zachow, sans que soit abandonnée pour autant l'idée d'une carrière juridique .\nZachow est un esprit curieux, musicien de talent et ouvert aux diverses influences du temps . Il lui donne une éducation musicale complète ; il lui apprend à jouer de plusieurs instruments : clavecin, orgue, violon, hautbois … et lui enseigne les bases théoriques de la composition musicale : harmonie, contrepoint, fugue, variation, formes musicales. L'apprentissage se fonde aussi sur l'étude des œuvres des maîtres, que l'élève recopie sur un cahier ; il se familiarise ainsi avec les principaux compositeurs de son temps, outre Zachow lui-même, Froberger, Kerll, Krieger et d'autres .\nLe jeune garçon se met très tôt à composer des œuvres instrumentales et vocales : la plupart de celles remontant aux années 1696 ou 1697 sont perdues, mais certaines sont conservées, tels les Drei Deutsche Arien, quelques cantates ou sonates .\nÂgé d'environ douze ans, il fait un séjour à Berlin, ce qui lui permet d'entrer en contact avec la cour de l'Électeur Frédéric III de Brandebourg, le futur roi en [ sic] Prusse Frédéric Ier. La date exacte ainsi que les circonstances en restent très imprécises. Selon certains , , ce serait vers 1696. Pour d'autres, s'appuyant sur Mainwaring dont le témoignage est sujet à caution , ce pourrait être en 1697 ou 1698, année indiquée par Johann Mattheson. Les avis divergent aussi quant à savoir s'il est accompagné de son père (mort le 11 février 1697) ou si celui-ci est resté à Halle, attendant son retour, ce qui ne permet pas de lever l'incertitude. Des circonstances rapportées aussi par Mainwaring achèvent d'embrouiller les hypothèses, car elles aboutissent à des incohérences par rapport à d'autres sources connues et plus fiables : Haendel y aurait rencontré Giovanni Bononcini et Attilio Ariosti dont les séjours attestés par ailleurs à Berlin sont plus tardifs .\nEn fait, il semble que Haendel ait entrepris en 1702, à l'âge de 17 ans, un deuxième voyage à Berlin, ville depuis laquelle était gouvernée Halle. C'est lors de ce deuxième voyage qu'il aurait rencontré Ariosti et Bononcini et joué devant le roi en [ sic] Prusse .\nToujours est-il qu'il fait grande impression à la Cour que l'Électrice Sophie-Charlotte anime d'une vie musicale intense . Frédéric III lui proposera de le prendre à son service, après l'avoir envoyé se perfectionner en Italie, offre qui est déclinée par Haendel ; mais on ne sait pas si c'est à la prière du père (mort en 1697) et réclamant le retour de son fils, ou du fait de celui-ci. Les tenants de la première hypothèse, à la suite de Romain Rolland  affirment même que le garçon revient dans sa ville natale le 15 février 1697 pour y trouver son père décédé depuis quatre jours .\nCinq ans après la mort de son père, respectant sa volonté, il s'inscrit le 10 février 1702 à l'université de Halle, afin d'y suivre des études juridiques. Il ne se fait cependant immatriculer dans aucune faculté, et ne restera étudiant que peu de temps . Le 13 mars suivant, il est nommé organiste de la cathédrale calviniste de Halle (bien qu'il soit lui-même luthérien) en remplacement du titulaire, pour une période probatoire d'une année. Il s'assure ainsi l'indépendance financière, dans une fonction qu'il ne va cependant pas occuper au-delà de la période d'essai . C'est pendant cette période qu'il se lie durablement avec Georg Philipp Telemann qui se rend à Leipzig et fait étape à Halle .\nIl demeure donc peu de temps à ce poste, ne renouvelant ni son contrat ni son inscription à l'université : au printemps ou à l'été 1703, il quitte Halle de façon définitive pour aller s'installer à Hambourg .\nLa cité hanséatique grande et très prospère est alors le principal centre culturel et musical de l'Allemagne du Nord ; l'activité artistique y est intense et attire depuis longtemps nombre de musiciens, instrumentistes et compositeurs ; c'est ici qu'a été fondé dès 1678 le premier théâtre d'opéra allemand, l’ Oper am Gänsemarkt. L'opéra allemand, alors à ses débuts, est sous l'influence dominante de l'opéra italien, particulièrement vénitien, les textes des livrets combinant de façon improbable textes italiens et allemands sur une musique de caractère cosmopolite .\nÀ l'époque où Haendel arrive, l'opéra est dominé par Reinhard Keiser, à la direction du Gänsemarktoper depuis 1697 . Haendel peut y trouver un poste de second violon puis de claveciniste, peut-être par l'entremise de Johann Mattheson, rencontré dès le 9 juillet à l'orgue de l'église Sainte Marie-Madeleine . Ce dernier a quatre ans de plus qu'Haendel, mais il est déjà un musicien célèbre, ayant été engagé à l'opéra de Hambourg comme chanteur à l'âge de quinze ans . Ils se lient d'amitié et Mattheson, introduit dans tous les milieux qui comptent à Hambourg — il devient même en novembre, précepteur chez l'ambassadeur d'Angleterre — y fait connaître son nouvel ami, Haendel. C'est en tout cas ce qu'il affirmera plus tard dans ses écrits .\nLes deux musiciens se portent une admiration mutuelle, et échangent connaissances, idées, conseils : Haendel est très fort à l'orgue, en fugue et contrepoint, en improvisation ; quant à Mattheson, il a plus d'expérience de la séduction mélodique et des effets dramatiques. Le 17 août, ils partent ensemble pour Lübeck afin d'y entendre et rencontrer Dietrich Buxtehude, le plus fameux organiste du temps, peut-être dans l'espoir d'y recueillir sa succession à la prestigieuse tribune de la Marienkirche ; mais la condition comme de tradition – qui a été satisfaite en son temps par Buxtehude lui-même – d'épouser la fille de l'organiste titulaire, ce qui ne tente aucun des deux jeunes gens (semblable aventure se reproduira dans deux ans pour Jean-Sébastien Bach venu ici dans la même intention) .\nLes deux amis retournent à Hambourg où Haendel se familiarise jour après jour avec le monde de l'opéra . Grâce à Mattheson, il trouve à donner des leçons de clavecin. Nombre de pièces pour cet instrument remonteraient à cette période hambourgeoise, comme de très nombreuses sonates  et les concertos pour hautbois . On lui a attribuera longtemps une Johannis Passion (Passion selon Saint Jean) représentée le 17 février 1704, qui aurait été sa première œuvre importante , . En fait, selon Winton Dean, elle serait due à Mattheson ou à Georg Böhm .\nEn décembre 1704, un incident l'oppose à Mattheson, qui aurait pu lui coûter la vie : lors d'une représentation de l'opéra Cleopatra de Mattheson dans lequel ce dernier tient lui-même le rôle d'Antoine, Haendel refuse de lui céder la place au clavecin après la mort, sur scène, du héros : l'affaire se termine par un duel au cours duquel l'épée de Mattheson le manque de très peu. Les deux hommes se réconcilient peu de temps après. De fait, les relations ne sont plus aussi bonnes qu'auparavant, car Haendel supporte de moins en moins l'air important, le ton protecteur de son ami . De même avec Keiser, les relations sont devenues tendues .\nIl aborde l'opéra pour la première fois avec Almira (titre complet : Der in Krohnen erlangte Glücks-Wechsel oder Almira, Königin von Castilien) sur un livret de Friedrich Christian Feustking, dont la première a lieu le 8 janvier 1705. C'est une œuvre hybride à l'exemple de ce qui se fait à Hambourg : ouverture à la française, récitatifs en allemand, arias en allemand ou en italien , machinerie, danses, présence d'un personnage bouffon  ; la musique de Haendel, qui a peut-être été aidé par Mattheson  et bien qu'elle « manque encore de maturité »  lui assure un succès considérable (plus de vingt représentations) et la jalousie de Keiser. Le succès ne se renouvelle pas pour le deuxième opéra, Nero, présenté le 25 février 1705 et honoré de deux ou trois représentations seulement (la musique en est perdue) . Keiser réplique à Haendel par la composition de deux opéras sur les mêmes intrigues : Almira et Octavia .\nLes relations conflictuelles avec Keiser, la situation difficile de l'opéra, due à sa direction désordonnée et l'échec de Nero jouent probablement un rôle important dans la décision que prend Haendel de partir pour l'Italie, sur les conseils de Gian Gastone de' Medici, futur grand-duc de Toscane rencontré à Hambourg  (à moins qu'il ne s'agisse de son frère aîné Ferdinando ). Il a auparavant composé un dernier opéra, Florindo, dont la musique est presque entièrement perdue , et qui est représenté en 1708 après son départ, d'ailleurs scindé en deux (Florindo et Daphne) pour cause d'une longueur excessive .\nLes conditions et le trajet du voyage qui le mène en Italie ne sont pas connues (Mattheson indique qu'il aurait accompagné un certain von Binitz ). Quant au séjour italien lui-même, qui doit durer trois ans et qui est décisif dans l'évolution de son style et de sa carrière, les informations dont on dispose sont imprécises et lacunaires ; elles prêtent à de nombreuses interprétations ou suppositions contradictoires.\nIl est probable – c'est ce qu'affirme Mainwaring – que sa première étape soit Florence où il arrive à l'automne 1706 . Une certaine déception est peut-être au rendez-vous, car le prince régnant, Cosme III, est de caractère austère et ne s'intéresse ni à l'art en général, ni à la musique en particulier ; quant au soutien obtenu du prince héritier Ferdinand, il reste mesuré. Haendel y fait cependant des rencontres intéressantes, comme celle d' Alessandro Scarlatti, alors présent au service de Ferdinand, et, peut-être, de Giacomo Antonio Perti : il entend probablement des opéras de ces deux compositeurs représentés au théâtre privé de Pratolino, comme Il gran Tamerlano de Scarlatti, ou Dionisio re di Portogallo de Perti . À Florence il fait aussi très certainement connaissance d' Antonio Salvi, médecin et poète à la cour grand-ducale, dont il utilisera plus tard plusieurs livrets d'opéras. Datant de 1707, Rodrigo est le premier opéra de Haendel écrit pour la scène italienne, représenté probablement en novembre 1707 au Teatro Cocomero à la suite d'une commande de Ferdinand de Médicis, qui récompense Haendel en lui donnant 100 sequins et un service de porcelaine.\nCe dernier y aurait aussi gagné les faveurs de la prima donna Vittoria Tarquini — l'une des seules liaisons féminines de Haendel rapportées par la tradition . Il fera, semble-t-il, chaque année qui suit, d'autres séjours assez prolongés à Florence .\n« Un Allemand vient d'arriver dans la ville, qui est un excellent joueur de clavecin et un compositeur. Aujourd'hui, il a fait montre de son talent en jouant de l'orgue à Saint-Jean-de-Latran à l'admiration de chacun . »\nBien que luthérien, Haendel ne tarde pas à avoir ses entrées auprès de personnalités influentes de la cité papale, notamment le marquis Francesco Ruspoli et au moins trois cardinaux : Benedetto Pamphili, Carlo Colonna et Pietro Ottoboni, fastueux mécène . Au palais de ce dernier, comme dans le milieu prestigieux des lettrés de l' Académie d'Arcadie dont font partie certains de ses protecteurs, il fréquente de nombreux artistes et musiciens, parmi lesquels Arcangelo Corelli, Antonio Caldara, Alessandro Scarlatti et son fils Domenico, Bernardo Pasquini, probablement Agostino Steffani  ; son talent est apprécié et lui ouvre toutes les portes.\nC'est au palais d'Ottoboni, à une date indéterminée, qu'il participe à une joute musicale l'opposant à Domenico Scarlatti, claveciniste éblouissant, qui a le même âge que lui. Si les deux musiciens sont jugés, peut-être, égaux au clavecin, Scarlatti lui-même reconnaît la supériorité de Haendel à l'orgue. Mais les deux jeunes gens resteront liés par une amitié et une considération mutuelle indéfectibles . Dès avant mai 1707, il compose son premier oratorio, sur un livret du cardinal Pamphili : Il trionfo del Tempo e del Disinganno. Il est accueilli et engagé, de façon intermittente et assez informelle, par le marquis Ruspoli, qui le loge, pour composer des cantates séculières interprétées dans ses résidences de campagne de Cerveteri et de Vignanello. Il y fait la connaissance de chanteurs et musiciens qu'il retrouvera plus tard à Londres, notamment la soprano Margherita Durastanti .\nLe séjour romain est extrêmement fécond. Haendel compose de la musique religieuse : les psaumes Dixit Dominus (avril 1707), son premier grand chef-d'œuvre , Laudate Pueri Dominum, et Nisi Dominus (juillet 1707). On lui suggère d'ailleurs de passer au catholicisme, invitation qu'il décline avec politesse et fermeté . Pour Ruspoli, il compose un grand oratorio dramatique, également considéré comme un de ses premiers chefs-d'œuvre, La Resurrezione, sur un livret de Carlo Sigismondo Capece. L'œuvre représentée les 8 et 9 avril 1708 dans un théâtre spécialement aménagé dans le palais du commanditaire est interprétée sous la direction de Corelli avec la participation de la Durastanti ; le succès est exceptionnel. Pour ses protecteurs ou les séances de l'Académie d'Arcadie, il compose un nombre considérable de cantates profanes (150 au dire de Mainwaring, et il en subsiste près de 120) ainsi que des sonates et autres musiques . Pas d'opéra, cependant : ce genre est en effet prohibé à Rome depuis des années, par décision du pape Innocent XII .\nLe cardinal Vincenzo Grimani, librettiste d' Agrippina\nLes bruits de guerre qui se rapprochent de Rome [f] sont peut-être la cause d'un séjour prolongé [g] à Naples à partir de mai ou juin 1708 . L'aristocratie locale le reçoit avec empressement et lui prodigue une fastueuse hospitalité . Il compose notamment, pour un mariage ducal, la serenata à caractère festif Aci, Galatea e Polifemo  ; il est aussi introduit auprès du vice-roi de Naples, le cardinal Vincenzo Grimani, prélat, lettré et diplomate issu d'une grande famille vénitienne propriétaire dans la Cité des Doges du Teatro San Giovanni Grisostomo : ce dernier va composer pour lui le livret d'un opéra qu'il pourra donc représenter à Venise . À Naples se noue aussi, peut-être, une idylle avec une énigmatique « Donna Laura » .\nPeut-être est-il venu plusieurs fois à Venise : ce serait là qu'il aurait fait la connaissance de Domenico Scarlatti ainsi que de plusieurs musiciens de renom animant la vie musicale exceptionnelle de la cité, notamment Antonio Lotti, Francesco Gasparini, Tomaso Albinoni, peut-être Antonio Vivaldi  et de plusieurs personnages influents tels le prince Ernest-Auguste de Hanovre et le baron von Kielmansegg qui joueront un rôle important dans sa carrière .\nEn tous les cas, c'est le 26 décembre 1709 qu'il assiste à la première de son opéra Agrippina sur le livret que lui a écrit le cardinal Grimani et dans le Teatro San Giovanni Grisostomo que celui-ci met à disposition . L'œuvre, représentée dans une distribution éclatante, recueille un succès immédiat et phénoménal au cours de 27 soirées – chiffre considérable à cette époque .\nEn effet, la renommée qu'il a acquise dans la péninsule, et particulièrement à Venise, que visitent tant de princes ou souverains étrangers attirés par son exceptionnelle animation culturelle, lui a certainement apporté des propositions intéressantes d'engagement à des postes prestigieux et notamment de l' Électeur de Hanovre, sur la recommandation d' Agostino Steffani sans doute appuyée par le prince Ernst-August et le baron von Kielmansegg qui ont assisté au triomphe d’Agrippina  ; peut-être encore de l' Électeur Palatin et de son épouse (une sœur de Ferdinand de Medicis), tous deux grands amateurs de musique . Probablement aussi le comte de Manchester, ambassadeur de Grande-Bretagne, lui a-t-il évoqué toutes les opportunités qui pourraient s'offrir à Londres, ville devenue alors la plus peuplée d'Europe . Il quitte l'Italie en février 1710, passe par Innsbruck où il décline une offre du gouverneur du Tyrol et revient en Allemagne .\nLe séjour en Italie est donc déterminant à de nombreux titres : il a pu s'imprégner, à la source, de la musique italienne, de son environnement et de sa pratique, côtoyer et se mesurer aux musiciens les plus célèbres, lier connaissance avec nombre de chanteurs et chanteuses qu'il retrouvera plus tard, se constituer un vaste répertoire (vocal particulièrement) dans lequel il ne manquera pas de puiser par la suite et se faire une renommée auprès de grands personnages, mécènes potentiels influents .\nArrivé à Hanovre, il est nommé le 16 juin, maître de chapelle de l'Électeur, poste jusque-là occupé par Agostino Steffani, sur la chaude recommandation de ce dernier. Son salaire est important (1 000 thalers ) et il obtient l'avantage de pouvoir prendre aussitôt un congé d'un an pour se rendre à Londres . Son trajet le fait passer à Halle, où il revoit sa mère et son maître Zachow, puis à Düsseldorf, où il est reçu avec faveur par l'Électeur Palatin et son épouse ; il quitte Düsseldorf en septembre pour Londres via les Pays-Bas .\nÀ Londres, il ne tarde pas à être présenté à la reine Anne, et à y rencontrer de nombreux artistes, chez le marchand de charbon mélomane Thomas Britton , et à faire la connaissance de deux personnages importants dans le monde de l'opéra : l'auteur dramatique et directeur de théâtre Aaron Hill et son assistant, suisse immigré, Johann Jacob Heidegger.\nDepuis la mort de Purcell en 1695, il n'y a plus de compositeur de premier plan en Angleterre et l'opéra anglais disparaît, laissant la place vers 1705 à l'opéra italien de facture ou d'interprétation souvent médiocre .\nAaron Hill a l'idée de monter un opéra avec l'aide de Haendel. Il en écrit le livret, le fait traduire en italien par Giacomo Rossi et Haendel compose la musique ; selon Mainwaring, en deux semaines [h],  : ce sera Rinaldo, tout premier opéra italien spécifiquement créé pour la scène anglaise, dont la première a lieu le 24 février 1711 dans une mise en scène luxueuse et avec une distribution de choix. Le succès est impressionnant, pendant 15 représentations jusqu'en juin . L'année de congé étant écoulée, Haendel quitte Londres vers le début de juin, y laissant sa réputation assurée, et retourne à Hanovre en passant par Düsseldorf .\nRevenu à Hanovre, il reste en contact avec les nombreuses relations qu'il s'est faites à Londres, et perfectionne son anglais . Il fait en novembre un voyage à Halle, pour le baptême de sa nièce et future héritière, Johanna Friderica, en tant que parrain . Il n'y a pas d'opéra à Hanovre, mais un bon orchestre ; il compose des duos, de la musique instrumentale, et s'ennuie probablement : il ne pense qu'à l'Angleterre, aux succès remportés auprès du public, de l'aristocratie et de la Cour ; à l'automne 1712, il obtient à nouveau la permission d'un second voyage à Londres, à la condition de s'engager à revenir dans un délai raisonnable .\nDe retour en Angleterre, il vit pendant un an chez un certain Mr Andrews, mélomane fortuné, à Barn Elms ( Barnes) dans le Surrey, avant d'être hébergé, de 1713 à 1716 chez le comte de Burlington à Picadilly. Richard Burlington est un riche mécène chez lequel il rencontre de nombreux lettrés et artistes parmi lesquels Pope, Gay, Arbuthnot . Il fait aussi à cette époque la connaissance d'une amie et admiratrice indéfectible, Mary Granville, devenue plus tard Mrs Delany puis Mrs Pendarves, qui, par sa correspondance, est un témoin appréciable de l'activité musicale de Haendel. Chez Burlington, sa vie est tranquille et régulière : il compose le matin, déjeune avec l'entourage de son hôte et l'après-midi, joue pour la compagnie ou fréquente des concerts .\nDès le 22 novembre 1712, son opéra Il pastor fido est représenté au Queen's Theatre ; mais l'œuvre, qui semble avoir été composée à la « va-vite » avec de nombreux réemplois d'œuvres antérieures, est un échec . C'est ensuite Teseo, représenté le 10 janvier 1713, qui a plus de succès, avec 12 reprises dans la saison, mais sans égaler celui de Rinaldo ; son livret est une adaptation par Nicola Francesco Haym de celui de Philippe Quinault pour le Thésée de Lully créé en 1675 : Teseo restera le seul opéra de Haendel comportant cinq actes selon la tradition de la tragédie lyrique française . Il sera suivi de Silla, représenté (en privé) une seule fois, le 2 juin 1713, probablement à Burlington House.\nPour le 6 février 1713, Haendel prévoit de donner à la Cour l' Ode for the Birthday of Queen Anne pour l'anniversaire de la reine, représentation qui n'a finalement pas lieu. En revanche le 7 juillet suivant, l' Utrecht Te Deum and Jubilate saluant la paix d'Utrecht est interprété à la cathédrale Saint Paul : Haendel s'assure une position officieuse de compositeur de la Cour et reçoit une pension annuelle de 200 £, rendant sa position délicate vis-à-vis de l'Électeur de Hanovre au service duquel il semble de moins en moins envisager de revenir .\nCette « désertion » aurait pu lui porter préjudice : la reine Anne décède le Ier août 1714 et son successeur désigné n'est autre que son cousin l'Électeur de Hanovre, arrière-petit-fils de Jacques Ier. Différentes versions existent, du retour en grâce de Haendel auprès du nouveau roi d'Angleterre arrivé à Saint James le 20 septembre. L'une d'elles (rapportée par Mainwaring) veut que Haendel compose une suite pour orchestre, sur la suggestion du baron Kielmansegg, afin d'accompagner une promenade de George Ier sur la Tamise. Une autre (selon Hawkins), que Geminiani exige d'être accompagné au clavecin par Haendel pour l'interprétation, à la Cour, de plusieurs de ses sonates. Enfin Winton Dean estime qu'il est « peu probable que le roi lui ait jamais retiré ses faveurs » . De fait, George Ier double la pension que lui a attribuée la reine Anne et celle-ci sera encore augmentée quand Haendel prendra en charge l'instruction musicale des princesses royales, filles du Prince de Galles .\nRenouant avec la tradition française de Teseo et avec la veine « magique » qui a si bien réussi à Rinaldo, il compose en 1715 Amadigi sur un livret, adapté par Nicola Francesco Haym, de Antoine Houdar de La Motte : Amadis de Grèce et en réutilisant un matériel musical important repris de Silla. Malgré un succès honorable, et pour diverses raisons, Haendel délaissera l'opéra pendant près de cinq ans .\nEn 1716, il accompagne le souverain qui se rend à Hanovre. Il s'arrête à Halle, y visite sa mère et porte assistance à la veuve de Zachow (son ancien maître), puis à Ansbach où il retrouve un ancien condisciple, Johann Christoph Schmidt, qu'il convainc de le suivre et qui deviendra son secrétaire en Angleterre, sous le nom anglicisé de John Christopher Smith . Le fils de ce dernier, portant le même prénom les rejoint également quelque temps après. Il n'est pas oublié dans son pays natal, où ses opéras sont et continueront d'être montés, éventuellement adaptés, à Hambourg, Wolfenbüttel, Brunswick ...\nIl compose peut-être  pendant ce séjour en Allemagne la « Passion selon Brockes » sur un texte en allemand, déjà mise en musique par Keiser (1712) et Telemann (1716) et qui le sera aussi par Mattheson en 1718 et Bach en 1723 (!) . L'œuvre ne sera donnée à Hambourg qu'en 1719 après son retour en Angleterre .\nHaendel et George Ier sur la Tamise à l'occasion de la Water Music de 1717 (Peinture d' Édouard Hamman).\nC'est après ce retour, le 17 juillet 1717 , qu'a lieu la célèbre et presque légendaire navigation nocturne sur la Tamise, entre Whitehall et Chelsea, du roi accompagné de ses courtisans, au son de la Water Music composée à cet effet. Le roi apprécie l'œuvre au point qu'elle est interprétée trois fois de suite  ; elle reste aujourd'hui l'une de ses œuvres les plus connues et les plus populaires.\nAu cours de l'été, il s'attache au comte de Carnavon, futur duc de Chandos, richissime aristocrate et mécène fastueux, en tant que compositeur résident composant pour ses chanteurs et son orchestre privé, logeant probablement dans sa somptueuse résidence de Cannons . Il y compose les Chandos Anthems, le masque Acis and Galatea, une première version de l'oratorio Esther, un Te Deum, des concertos grossos… Il apprend pendant cette période heureuse la mort à Halle de sa sœur Dorothea Sophia (juillet 1718) et se serait rendu en Allemagne, si un projet majeur ne le retenait à Londres : la création d'une Royal Academy of Music, entreprise dédiée au montage d'opéras au King's Theatre, financée par souscription, à laquelle il doit collaborer .\nLa Royal Academy, créée à l'initiative d'aristocrates proches du pouvoir royal, est dirigée par Heidegger. Paolo Rolli en est le librettiste officiel et Haendel, le directeur musical : Haendel est ainsi chargé de se rendre sur le continent pour y engager les meilleurs chanteurs  et en particulier, à tout prix, le castrat Senesino . Il se rend tout d'abord en Allemagne, passe par Dusseldorf et y rend visite à l'Électeur, puis à Halle. Averti de sa présence, Jean-Sébastien Bach vient de Köthen à Halle pour y faire sa connaissance, mais le manque de peu : Haendel est reparti pour Dresde, où il passe plusieurs mois ; il y retrouve Antonio Lotti et prend contact avec plusieurs de ses chanteurs (notamment Senesino et Margherita Durastanti) qui viendront plus tard à Londres .\nL'Académie ouvre le 2 avril 1720 avec la représentation du Numitore de Giovanni Porta avant Radamisto, composé par Haendel sur un livret adapté avec l'aide de Nicola Haym de L'amor tirannico de Domenico Lalli . Haendel le dédie au roi George Ier , et la première a lieu le 27 avril avec grand succès, malgré une distribution « de fortune » : tous les chanteurs ne sont pas encore arrivés, ni Giovanni Bononcini qui doit participer à l'entreprise et sera un rude concurrent .\nPour l'heure, Haendel obtient un privilège royal pour l'édition de ses œuvres, afin de protéger ses droits, celles-ci circulant largement en copies et donnant même lieu à des publications « pirates », notamment à Amsterdam par les successeurs d' Estienne Roger . La publication de ses compositions lui apporte d'ailleurs des revenus opportuns, alors que ses économies ont fondu lors du krach consécutif à la spéculation sur la Compagnie des mers du Sud . C'est ainsi qu'il confie en novembre 1720 à John Christopher Smith la publication de Huit suites pour le clavecin, premier recueil publié sous son autorité et soigneusement gravé par John Cluer. Et il précise dans la préface  :\nLe projet d'autres recueils de pièces pour le clavecin supervisés par Haendel lui-même n'aura, cependant, pas de suite .\nLa seconde saison de l'Academy s'ouvre le 19 novembre 1720 avec Astarto de Bononcini qui remporte un succès encore plus extraordinaire que Haendel, continue avec une seconde version, profondément remaniée, de Radamisto dans laquelle Senesino fait ses débuts londoniens ; elle présente également un pasticcio ( Muzio Scevola) dont la musique est confiée à trois compositeurs différents : Filippo Amadei pour l'acte I, Bononcini pour l'acte II et Haendel pour l'acte III : par son ovation, le public reconnaît ce dernier vainqueur de cette sorte de « Jugement de Pâris » . Mais Bononcini se pose maintenant en rival redoutable, avec son style plus léger  lui assurant nettement plus de représentations que Haendel .\nUne prééminence certaine de Bononcini continue de prévaloir pendant la troisième saison (1721-1722), avec la présentation de Crispo et de Griselda pendant un total de 34 soirées, quand Haendel n'en assure que 15 avec Floridante. À partir de cette saison, son style va évoluer, pour mieux affronter les mélodies plus simples et de mémorisation plus facile de son compétiteur . La rivalité des deux compositeurs trouve son parallèle dans celle des factions qui les supportent, que le caractère entier et arrogant de Haendel comme les intrigues de Rolli et de Senesino ne contribuent pas à apaiser .\nHaendel prend le pas sur Bononcini pendant la saison suivante, particulièrement marquée par le succès d’ Ottone. Avec cet opéra, qui connaîtra le plus grand nombre total de représentations pendant toute la durée de la Royal Academy et dans une moindre mesure avec Flavio, Haendel dépasse pour la première fois Bononcini en nombre de soirées, même si l'arrivée d' Attilio Ariosti change la donne : Coriolano, son premier opéra pour la scène londonienne, y rencontre un succès presque aussi grand que celui d’Ottone. En fin d'année 1722 se situe l'arrivée à Londres de la célèbre Francesca Cuzzoni, et au début de 1723 une célèbre altercation avec Haendel : comme elle refuse d'interpréter l'aria Falsa imagine de son rôle dans Ottone, le compositeur manque de peu de la défenestrer ; cet air assurera pourtant la célébrité de la Cuzzoni à Londres, sinon sa sympathie pour Haendel.\nPendant les deux saisons suivantes, Haendel éclipse ses compétiteurs. C'est à cette époque (à l'été 1723) qu'il acquiert une maison sur Brook Street, demeure qui restera la sienne jusqu'à sa mort . C'est aussi pendant cette période qu'il devient compositeur de la Chapelle Royale  ; d'ailleurs, dès avant août 1724, il enseigne la musique aux princesses royales .\nAu « sommet de son art » , il compose coup sur coup trois de ses plus grands chefs-d'œuvre : Giulio Cesare in Egitto (créé le 20 février 1724), Tamerlano (31 octobre 1724) et Rodelinda (13 février 1725), tous sur des livrets adaptés par Haym  (ces adaptations consistent le plus souvent à raccourcir les récitatifs, qui lassent les amateurs ne comprenant pas l'Italien, à supprimer ou rajouter des airs selon l'inspiration du musicien, la distribution des chanteurs engagés et leurs desiderata).\nSelon Winton Dean, ces trois opéras « surpassent de beaucoup l'œuvre de tous ses contemporains » .\nUn nouvel opéra, Alessandro, doit permettre de rassembler les deux prime donne rivales et Senesino dans le même ouvrage, mais dans l'attente de la Bordoni, Haendel interrompt son travail et compose en trois semaines  Scipione, présenté le 12 mars 1726 ; Alessandro est ensuite créé le 5 mai.\nLa rivalité des deux femmes et des factions qui les soutiennent dégradent l'ambiance et l'extravagance des cachets payés aux artistes commencent à causer des difficultés financières à l'Academy, dont les souscripteurs sont de plus en plus mis à contribution, préparant une fin prévisible. Le 31 janvier 1727, Admeto pour lequel Haendel a ménagé des rôles d'importance égale pour les deux cantatrices remporte un énorme succès avec 19 représentations, suivies de 9 autres pendant la saison suivante .\nLe 6 juin de cette même année voit les deux cantatrices rivales en venir aux mains sur scène en présence de la Princesse de Galles lors d'une représentation de l' Astianatte de Bononcini : énorme scandale, qui ne fait que précipiter la fin de l'entreprise ; malgré la présentation de trois nouveaux opéras de Haendel : Riccardo Primo (11 novembre 1727), Siroe (17 février 1728) et Tolomeo (30 avril 1728), la saison 1727-1728 est la dernière de l'Academy. Elle ferme ses portes le 1er juin sur une ultime représentation d' Admeto .\nMalgré la « débandade »  de la Royal Academy of Music et le succès sans précédent du Beggar's Opera, satire écrite en réaction à la prééminence de l'opéra italien , la position de Haendel et sa réputation sont dorénavant fermement établies.\nEn février 1727, Haendel sollicite et obtient la nationalité anglaise . Le roi George Ier meurt le 11 juin suivant lors d'un voyage en Allemagne : c'est Haendel qui compose les grandioses Coronation Anthems pour le couronnement de son successeur, George II (l'une de ces antiennes, Zadok the Priest, est interprétée depuis lors pour chaque couronnement). Ses compositions sont connues et suivies à l'étranger, ses opéras régulièrement montés à Hambourg, à Brunswick...\nRepartant sur de nouvelles bases financières et d'organisation, Haendel et Heidegger poursuivent leur activité pour une durée initialement prévue pour cinq ans. Les directeurs de l'Académie leur cèdent le King's Theatre et leur prêtent les décors, costumes et machines encore utilisables .\nAucune représentation n'a lieu en 1728-1729, mais Heidegger puis Haendel font tour à tour un voyage en Italie pour y embaucher de nouveaux chanteurs. Farinelli, un temps pressenti, n'est finalement pas engagé . Haendel se rend au moins à Venise et à Rome, où il est invité par des cardinaux d'ancienne connaissance, peut-être à Milan, Florence , Sienne ou Naples .\nRepassant par l'Allemagne sur le chemin du retour, il revoit Halle en juin, et pour la dernière fois, sa mère devenue aveugle et qui décèdera l'année suivante (le 27 décembre 1730) ; une invitation à Leipzig chez Jean-Sébastien Bach lui est transmise par le fils de celui-ci, Wilhelm Friedemann, invitation à laquelle il ne se rend pas . Continuant par Hanovre et peut-être Hambourg (toutefois sans y visiter Mattheson ), il est de retour à Londres fin juin 1729 .\n« The present opera is disliked because it is too much studied, and they love nothing but minuets and ballads, in short The Beggar's Opera and Hurlothrumbo are only worthy of applause . »\nEn outre, les spectateurs n'apprécient pas certains chanteurs, que ce soit pour leur voix ou leur jeu de scène, notamment le remplaçant de Senesino, Antonio Bernacchi, ou la basse Riemschneider qui « prononce l'italien à la teutonne » et qui « joue comme un cochon de lait » .\nPartenope, nouvel opéra d'un caractère tout différent, dont la première a lieu le 27 février n'est pas mieux reçu. Haendel y tente pourtant de renouveler le genre de l' opera seria, introduisant des chœurs, un trio et même un quatuor dans cette œuvre, sortant résolument de la catégorie de l'« opéra héroïque » qui a fait les beaux jours de la première Academy .\nCes déboires et les difficultés financières qui s'ensuivent rendent tendues les relations avec Heidegger, et la saison lyrique est sauvée par la reprise de succès antérieurs, notamment Giulio Cesare, et grâce à une subvention royale. Des chanteurs quittent la troupe, Riemschneider et Bernacchi, que remplacera la saison suivante Senesino, revenu à Londres sur l'instigation de Francis Colman, un ami de Haendel consul à Florence, et Owen Swiney, l'indélicat impresario qui avait emporté la caisse après les premières représentations de Teseo en 1713 .\nEn 1731 la seule création à l'opéra est Poro présenté le 2 février. Après Siroe, c'est le second opéra de Haendel fondé sur un livret de Métastase. Un librettiste non identifié a adapté pour Haendel le texte de Métastase, à cette époque le principal pourvoyeur de livrets d' opera seria de toute l'Italie. Poro est un succès, avec seize représentations puis quatre autres à la fin de l'année. Cette même année voit le piteux départ de Londres de l'ancien rival Giovanni Bononcini, confondu et ridiculisé dans une affaire de plagiat. La saison, avec des reprises, appréciées par le public, de plusieurs opéras antérieurs, s'achève donc de façon favorable .\n1732 commence beaucoup moins bien : Ezio, également tiré de Métastase, est un des plus cuisants échecs de toute sa carrière  : présenté le 15 janvier, il n'aura que 5 soirées et ne sera jamais repris par le compositeur . Sosarme, terminé le 4 février et présenté le 15, fait au contraire salle comble, capitalisant sur une réduction importante des récitatifs qui lassent facilement le public anglais .\nCette année 1732 est marquée, le 23 février (jour de ses 47 ans), par la reprise du drame biblique Esther dans sa version initiale datant de 1718, pour trois représentations privées : le succès rencontré suscite une représentation pirate qui pousse Haendel à réviser en profondeur la partition pour en faire un véritable oratorio (HWV 50b), dont la première exécution a lieu au King's Theatre à Haymarket le 2 mai 1732 et qui devient le prototype de l'oratorio anglais tel qu'il va en composer pendant le reste de sa carrière .\nUn scénario analogue se produit la même année, avec une reprise non autorisée d'une œuvre datant de l'époque de Cannons : Acis and Galatea. Haendel riposte en composant une seconde version qui incorpore des airs de sa cantate italienne Aci, Galatea e Polifemo mais reste sourd aux appels de plusieurs de ses amis et admirateurs, parmi lesquels Aaron Hill, qui le pressent de ressusciter l'opéra en anglais délaissé depuis Purcell, tâche à laquelle plusieurs compositeurs rivaux mais moins talentueux s'attachent alors .\nPour l'heure, Haendel prépare ce qui sera la dernière saison de la seconde Academy, et compose un de ses chefs-d'œuvre dans le domaine de l'opéra italien : Orlando, créé le 27 janvier 1733. Orlando renoue avec la veine de l'opéra « magique » qui avait fait le succès de Haendel aux débuts de son séjour en Angleterre (avec Rinaldo, Teseo et Amadigi), veine délaissée depuis de nombreuses années. L'opéra reçoit tout d'abord un accueil favorable, avec dix représentations, mais celles-ci s'arrêtent du fait de l'indisposition d'un chanteur. Le 17 mars, Haendel présente l'oratorio Deborah, pasticcio qui établit une sorte de record en matière d'emprunts à des œuvres antérieures et qui reçoit cependant un bon accueil du public. À cette époque, Haendel devient la cible de critiques tant sur le plan artistique que sur le plan politique, liées aux dissensions entre le roi — qui soutient Haendel — et son fils le prince de Galles, qui patronne la constitution d'une troupe rivale de la sienne : l' Opera of the Nobility (Opéra de la Noblesse) sera l'instrument des opposants à l'hégémonie de Haendel dans le domaine de l'opéra et débauche nombre de ses collaborateurs. Le 7 juin, Haendel achève la composition d'un nouvel oratorio en anglais, Athalia. La situation devient difficile et Senesino est bientôt congédié par Haendel  : c'est la fin de la seconde Academy lorsque Senesino fait un discours d'adieu au public le 9 juin. L'« Opéra de la Noblesse » organisé par le prince de Galles et quelques gentilshommes de son bord s'active à créer sa propre troupe en engageant les chanteurs de Haendel et en envoyant chercher en Italie la Cuzzoni, le célèbre castrat Farinelli et le compositeur Nicola Porpora.\nHaendel par le sculpteur Jules Salmson (1823–1902). Maquette de plâtre réalisée en 1874 à la suite d'une commande de Charles Garnier pour représenter la musique anglaise dans le décor de l'opéra de Paris ( La Piscine, Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix).\nAprès son retour à Londres vers la fin de 1733, et malgré le succès de la nouvelle forme musicale de l'oratorio en anglais initiée avec Esther, Deborah et Athalia, Haendel va continuer à promouvoir l'opéra seria dont le public commence pourtant à se détourner. Il reconstitue, seul, une troupe de chanteurs avec notamment le castrat Giovanni Carestini et son ancienne prima donna Margherita Durastanti. Une rude concurrence va s'établir avec l' Opera of the Nobility dont le directeur musical est Nicola Porpora qui sera rejoint en octobre 1734 par Johann Adolph Hasse (lequel s'est tout d'abord enquis si Haendel était mort ...). Ce dernier ne l'est pas et ouvre la nouvelle saison avec un pasticcio, Semiramide riconosciuta sur un livret de Métastase avec des airs essentiellement de Vivaldi et ses propres récitatifs. Suivent des reprises d'anciens opéras et la création de Caio Fabricio, autre pasticcio. La concurrence s'exerce même sur des thèmes identiques : quand Porpora présente Arianna in Nasso, Haendel répond par Arianna in Creta, déjà prête depuis octobre 1733, un mois plus tard (26 janvier 1734) — les deux œuvres ont des succès analogues, avec dix-sept représentations chacune .\nLa saison s'interrompt en mars du fait du mariage de la princesse Anne de Hanovre, fille de George II, avec le prince d'Orange. Haendel meuble cette pause par la présentation de la sérénade Il Parnasso in festa avant la reprise où est notamment présentée une nouvelle version d’ Il pastor fido, largement revue de celle de 1712.\nEn juillet, son ancien associé Johann Jacob Heidegger ne renouvelle pas son bail mais l'offre à la compagnie rivale : Haendel peut cependant trouver un arrangement avec une autre ancienne connaissance, John Rich dans son théâtre de Covent Garden pour terminer la saison avant d'aller en cure de repos aux thermes de Tunbridge Wells. Il ouvre la nouvelle saison avec une reprise d' Il pastor fido, cette fois précédé d'un prologue à la française, Terpsichore, qui met en scène la célèbre danseuse Marie Sallé venue de Paris.Du 12 août au 14 octobre 1734, il compose Ariodante avant de retourner à Londres pour une nouvelle saison opératique.\nCette nouvelle saison est ouverte par la compagnie rivale, avec l’Artaserse de Hasse arrivé à Londres depuis peu, qui est représenté devant la famille royale le 29 octobre ; Haendel répond dès le 9 novembre par Il pastor fido dans une version remaniée avec son nouveau prologue, le ballet à la française Terpsichore ou paraissent la célèbre danseuse Mlle Sallé et sa troupe. Les difficultés financières s'estompent grâce à une nouvelle et dernière subvention royale, et au succès des publications par John Walsh de plusieurs partitions de toutes natures et parfois anciennes, incluant entre autres les concerti grossi de l'Opus 3. Ce sera ensuite la représentation du pasticcio Oreste (en), rapidement adapté de Terpsicore puis, d'une toute autre envergure, Ariodante, l'un des chefs-d'œuvre du compositeur  qui ne connaît pourtant qu'un modeste succès avec onze représentations. Ariodante marque les débuts de deux chanteurs prometteurs : la soprano Cecilia Young (en) et le ténor John Beard. Quelques semaines plus tard, après la première représentation à Londres d'Athalia et le départ précipité d'Angleterre de Mlle Sallé (apparue un peu trop au naturel dans Oreste...) , Haendel termine un autre chef-d'œuvre, créé le 16 avril 1635 et, celui-là, couronné de succès : Alcina connaîtra dix-huit représentations.\nCependant, Carestini, brouillé avec Haendel, le quitte définitivement. La santé de ce dernier pâtit des épreuves et il retourne pendant l'été prendre les eaux à Tunbridge Wells. À son retour, la décision semble prise de ne pas rouvrir de saison lyrique. Après une pause prolongée, il compose l'ode Alexander's Feast, terminée en très peu de temps et donnée en première audition le 19 février 1736. L'interprétation inclut celle de concertos, formule qui deviendra habituelle dans la présentation des futurs oratorios en anglais : elle permet à Haendel d'exploiter sa virtuosité, à l'orgue ou au clavecin. Alexander's Feast (titre alternatif : The Power of Music), chanté en anglais majoritairement par des chanteurs anglais, remporte un très grand succès, et permet de restaurer la situation financière du compositeur : le Daily Post rapporte en effet : « On n'avait jamais vu une audience aussi nombreuse et splendide dans un théâtre de Londres » . À l'occasion du mariage du prince de Galles Frédéric, le fils aîné de George II, Haendel compose l'opéra pastoral Atalanta, un deux seuls dans ce genre avec Il pastor fido. La création a lieu le 12 mai 1736 au théâtre de Covent Garden, suivi d'un spectaculaire feu d'artifice, le tout très apprécié par le prince et les spectateurs londoniens.\nMais celui-ci a pu reconstituer une troupe lyrique propre à contrer la présence de Farinelli dans la troupe rivale. Dès l'automne l'activité reprend, fébrile, débordante, et Haendel multiplie reprises d'anciens opéras, création des deux nouveaux - qui remportent très peu de succès - tout en achevant la compositions de Berenice qui ne fait guère mieux, et en se produisant lui-même à l'orgue dans les concertos en intermèdes pendant les oratorios. Ce surmenage insensé se répercute sur sa santé, pourtant solide : le 13 avril 1737 , il se trouve paralyse du bras droit, incapable de diriger la création d'un nouveau pasticcio (Didone abbandonata). Autant que le physique, le mental est atteint [i]. Les quatre représentations de Berenice se font sans doute en son absence : le 15 juin marque la quatrième et dernière, ainsi que la dispersion de la troupe lyrique, dont les membres se séparent.\nLe 11 juin, l'Opera of the Nobility terminait aussi sa saison, dans d'aussi mauvaises conditions ; Farinelli et Porpora quittaient l'Angleterre pour être remplacé, à l'automne, par des musiciens beaucoup moins brillants. Quant à Haendel, après une période d'abattement, ses amis le persuadent d'aller prendre les eaux à Aix-la-Chapelle. Il y part début septembre et fait la cure avec détermination ; le voilà bientôt guéri de façon quasi-miraculeuse [j], surprenant les religieuses d'un couvent voisin par son jeu à l'orgue. Il est de retour à Londres dès la fin octobre.\nHaendel continua à composer, à exécuter et faire représenter des opéras, des concertos grossos, et il commença à exploiter la veine des oratorios, avec Saul et Israel in Egypt. En intermède de ses oratorios, il exécuta ses concertos pour orgue, forme originale qu'il mit au point. Ses concertos « rencontrèrent un éclatant succès » . Ils sont au nombre de seize, dont les six premiers furent publiés en 1738 sous le titre d'opus 4. L'opus 7, qui en rassemble six autres, fut publié en 1760 après la mort du compositeur. Ce fut en 1741 que Haendel produisit son dernier opéra, Deidamia.\nDorénavant, il consacra sa production lyrique à l'oratorio et écrivit coup sur coup Le Messie (en anglais Messiah, un de ses plus grands chefs-d'œuvre), en août-septembre, et Samson en octobre , puis il se rendit, sur l'invitation du lord lieutenant d' Irlande, à Dublin où il séjourna pendant plusieurs mois, jusqu'en août 1742 et où ses œuvres eurent de très grands succès.\nDe retour à Londres, il subit une seconde attaque de paralysie dont il se remit à nouveau. Il continua à composer de nombreux chefs-d'œuvre, dans le domaine de l'oratorio comme dans celui de la musique instrumentale. La Musique pour les feux d'artifice royaux (Music for the Royal Fireworks) est l'une de ses œuvres les plus connues et les plus populaires. Composée en 1749 pour célébrer le traité de paix mettant fin à la guerre de Succession d'Autriche, cette musique fastueuse est emblématique de l'art de Haendel. Elle se situe dans la tradition de l'école versaillaise de Jean-Baptiste Lully, Delalande, Mouret, Philidor et en constitue comme le couronnement par son caractère grandiose et solennel particulièrement adapté à l'exécution en plein air. Les dernières œuvres furent, à nouveau, des oratorios comme Jephtha (1751), mais la santé du musicien déclinait malgré les cures thermales. Il subit de nouvelles attaques paralysantes et devint aveugle « malgré l'intervention manquée de deux célèbres praticiens de l'époque, dont John Taylor » . Il continua malgré tout à s'intéresser à la vie musicale, et mourut le 14 avril 1759 , jour du Samedi-Saint. Ses obsèques se déroulèrent devant 3 000 personnes. Il fut enterré à l' abbaye de Westminster, selon son désir.\nSa production est très importante dans tous les genres pratiqués de son temps, et son catalogue ( HWV pour Händel-Werke-Verzeichnis) comprend plus de 600 numéros, ce qui n'est pas très significatif, car :\nA14 Giove in Argo ( pastiche) 1er mai 1739 King's Theatre, Londres\nEntre Almira (1705) et Deidamia (1741), soit la plus grande partie de sa carrière, Haendel a composé plus de quarante opéras [k] : cette partie de son œuvre est donc prépondérante en volume et a constitué l'essentiel de son activité pendant plusieurs décennies, d'autant que nombre d'entre eux ont subi des remaniements parfois très profonds lors de reprises ultérieures. Il a également assemblé, particulièrement dans les années 1730, de nombreux pasticcios : toute cette production a été largement oubliée pendant plus de cent cinquante ans et progressivement exhumée à partir des années 1920. Au début de cette renaissance, l'esthétique du XVIIIe siècle était complètement à redécouvrir et les opéras remis en scène subissaient de nombreuses adaptations censées les mettre à la portée du spectateur : transposition des tessitures, traductions, coupures ou élimination de récitatifs. Aujourd'hui, tous les opéras de Haendel bénéficient d'une remise à l'honneur, par des représentations dans les grandes salles d'opéra et par de nombreux enregistrements dans des conditions de restitution qui cherchent plus d'authenticité. Une dizaine d'entre eux ont retrouvé leur place dans le grand répertoire, parmi lesquels il faut citer au moins Agrippina, Rinaldo, Giulio Cesare, Tamerlano, Rodelinda, Orlando, Ariodante, Alcina et Serse .\nLes opéras de Haendel se situent dans la tradition italienne du dramma per musica, mais le compositeur ne se laisse jamais enfermer dans une forme stricte, et tente maintes expériences sortant de l'alternance contraignante de recitativo secco et d’arie da capo qui caractérise si souvent l' opera seria. Il n'hésite pas, lorsque c'est nécessaire, à introduire duos, trios et même, une fois, quatuor. Il recherche la caractérisation dramatique et adapte la musique aux nécessités de celle-ci. C'est ainsi qu'il utilise, dans certains moments de particulière tension psychologique, le recitativo accompagnato : c'est par exemple César méditant devant les restes de Pompée sur les vanités de ce monde. Il innove aussi par l'introduction d'une séquence musicale qu'on a nommée « scena », succession presque rhapsodique d'aria, d'accompagnato, d'arioso, de musique instrumentale marquant souvent l'apogée dramatique de l'œuvre : ainsi des scènes de la mort de Bajazet ( Tamerlano) ou de la folie de Roland ( Orlando).\nRinaldo, premier drame lyrique italien expressément composé pour la scène londonienne en 1711 déploie une richesse et une inventivité exceptionnelles . Le livret, adapté du Tasse par le directeur du théâtre, met en scène des furies, des sirènes, des parades et combats militaires sous forme de pantomimes, des dragons crachant du feu. La musique de Haendel enthousiasma tous les publics. Le chœur des sirènes du deuxième acte Il vostro maggio devint dès 1712 la marche des Life Guards. Le roi George Ier, partageant l'engouement de ses soldats, revint trois fois. Peu après, le guignol de Covent Garden donna des spectacles de marionnettes avec de nouvelles scènes imitées de l'opéra italien de Haendel .\nHaendel composa en 1737, à l'occasion des funérailles de la reine Caroline, qui avait été pour lui une amie proche, The Ways of Zion Do Mourn. Il en réutilisa la musique, en la transformant complètement dans l'oratorio Israel in Egypt. Ce fut lui qui créa l' oratorio en anglais, forme musicale à laquelle il consacra toute la dernière partie de sa vie. Elle lui permit tout à la fois d'exprimer son sentiment religieux et de composer la musique qu'il aimait, si proche de celle de l'opéra. « Capable de se confronter à tous les genres : opéra, motet, anthem, cantate, concerto, il créa de toutes pièces l'oratorio anglais, enrichissant les modèles italiens de chœurs et de formes inédites nées d'une conception dramatique personnelle . »\n« Il est paradoxal seulement en apparence que deux des trois oratorios [de Haendel] sur textes sacrés […] soient devenus célèbres au point de masquer le reste de son œuvre. Le texte biblique, en effet, induit un ton narratif, contemplatif ou épique, dévolu de préférence au personnage collectif du peuple de Dieu, fort différent de celui des trames dramatiques centrées sur de fortes individualités élaborées par les librettistes des autres oratorios. […]. Israël en Égypte et Le Messie étaient donc en leur temps tournés vers le futur, annonçant le goût du colossal qui prévaudra au siècle suivant ». Ce goût « si éloigné de la fusion baroque entre le religieux et le théâtral » .\nHaendel composa d'autres oratorios sur des thèmes bibliques : Solomon ( Salomon), Saül, Samson, Joshua ( Josué), Belshazzar, Jephtha ( Jephté), Judas Maccabæus ( Judas Maccabée), Bathsheba ( Bethsabée), Theodora, etc.\nSix sonates en trio (opus 2) furent publiées en 1733, cependant leur composition s'étend sur de nombreuses années, et les premières remontent peut-être à 1703. Mais il est difficile d'avancer une datation exacte de ces sonates. Selon Jean-François Labie, qui situe leur composition avant 1710, lors du séjour de Haendel à Rome , elles doivent beaucoup à la musique italienne de Corelli qu'Haendel aurait étudiée avec soin. Ce sont des sonate da chiesa de forme stricte, à quatre mouvements : lent, vif, lent, vif, les solos de violons s'ouvrant tous par un mouvement lent . Il faut remarquer que les solos pour violons sont techniquement plus difficiles que ceux pour flûte et hautbois quoique leur style soit identique .\nLes compositions de Haendel pour le clavecin sont extrêmement nombreuses et ont été écrites principalement comme pièces didactiques ou de circonstance. Les plus importantes, en ce qu'elles ont été publiées sous le contrôle du compositeur lui-même, sont les huit suites HWV 426-433 de 1720 ; ceci les différencie d'un second recueil publié en 1730 à Amsterdam, sans son agrément (HWV 434-438). Toutes ces pièces ont en commun, d'une part d'avoir été composées certainement pendant sa jeunesse — mais la datation en est conjecturale — et peut-être pour certaines d'entre elles, pendant son séjour à Hambourg, d'autre part de ne guère respecter la structure traditionnelle de la suite .\nDu temps de Haendel, la musique de chambre comprenait aussi bien des œuvres purement instrumentales que des œuvres vocales. Nombreuses sont les cantates profanes pour petit effectif qu'il a composées : plus de soixante cantates pour soliste avec basse continue qui consistent en airs et récitatifs alternés à la façon d' Alessandro Scarlatti. Il faut y ajouter plus de dix cantates avec instruments solistes. La plupart de ces cantates profanes datent du séjour romain de Haendel, lorsqu'il fréquentait Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, à l' Académie d'Arcadie. Les neuf airs allemands pour voix soliste, instruments et basse continue datent de 1709.\nUn trait distinctif est le dynamisme qui émane de cette musique : « Haendel travaillait vite […] il composa Theodora en cinq semaines, le Messie en vingt quatre jours et Tamerlano en vingt jours » .\nL'importance de sa production va de pair, comme chez beaucoup de ses contemporains tels que Bach, Telemann, Rameau, avec une réutilisation fréquente de ses thèmes les plus réussis, qu'il n'est pas rare de retrouver parfois à l'identique dans plusieurs œuvres, éventuellement transcrits ou transposés . Le même thème peut passer d'une sonate en trio à un concerto grosso, à un concerto pour orgue, à une cantate. Il n'hésitait pas, par ailleurs, à utiliser des thèmes d'autres compositeurs tels que François Couperin, Georg Muffat, Johann Kuhnau, Johann Kaspar Kerll entre autres. Cette pratique courante à cette époque était également utilisée par Bach.« Comme de coutume à son époque […] il ne fut pas créateur de formes ni de genres, mais il reprit ceux légués par ses prédécesseurs en les élargissant considérablement tant sur le plan structural qu'expressif, en les portant à un degré de perfection et d'universalité inconnu avant lui . » Multiples versions des mêmes œuvres, sources contradictoires, pillage par d'autres musiciens, éditions pirates faites sans l'aval et la révision du compositeur, rendent difficile le travail du musicologue ; surtout lorsque la quantité des pièces qui ressortent d'une catégorie (cantates Italiennes, pièces isolées pour le clavecin…) est si importante. Seuls sept recueils de pièces instrumentales portent un numéro d'opus.\nBien que maîtrisant parfaitement le contrepoint, ses avancées en ce domaine ne sont en rien comparables à celles de Johann Sebastian Bach. Usant de la langue de son temps, comme lui, Haendel se montre moins révolutionnaire qu'évolutionnaire .\nEn fait, si les deux hommes, exacts contemporains issus de la même région d'Allemagne, représentent ensemble un apogée de la musique baroque européenne, ils divergent radicalement sur de nombreux points : Bach, marié deux fois, engendra plus de vingt enfants, dont quatre musiciens doués, quand Haendel vécut célibataire jusqu'à la mort ; le cantor de Leipzig ne quitta quasi jamais sa région d'origine, pendant qu'Haendel sillonnait l'Europe ; Bach était chez lui dans la musique religieuse ( oratorios, messes, motets et cantates...), alors que Haendel composait surtout de la musique profane (ses très nombreux opéras même si lui aussi composa largement de la musique religieuse). Bach resta relativement ignoré de son vivant et presque oublié quelque temps (ses fils assurèrent malgré tout la survie de son œuvre et sa diffusion, au moins au niveau régional) : « Bach ne devait pas avoir d'héritier musical direct. Sa synthèse ne pouvait intervenir qu'entre 1700 et 1750. L'évolution de l'esthétique musicale la rendait impossible ultérieurement, et, déjà à la fin de sa vie, Bach se trouva incompris et « dépassé » aux yeux de ses contemporains  », alors que Haendel connut les plus grands succès, avant et après sa disparition, ce que l'on peut expliquer par le style, très différent, entre les deux génies. Bach conservant une grande métrique dans ses œuvres, tandis qu'Haendel accordait une plus grande part à l'imagination et à la mélodie. Parti pris qui survivra et dominera largement la période de la musique romantique, jusqu'à nos jours où, de manière générale, on considère que la plus grande part de l'écriture et de l'interprétation musicales doivent être consacrées à l'émotion.\nBeethoven de son côté admirait Haendel : « C'est le plus grand compositeur qui ait jamais existé ; je voudrais m'agenouiller sur sa tombe . » Il étudia Haendel durant sa dernière période créatrice et, quelque temps avant sa mort, se fit offrir une édition complète de ses œuvres et projetait d'écrire des oratorios dans le style de celui-ci. L'ouverture La Consécration de la maison ( 1822), contemporaine de la Neuvième symphonie, fut une tentative du genre.\nAu XIXe siècle, Haendel fut surtout apprécié pour son œuvre religieuse tant en France qu'en Grande-Bretagne. À Paris, Choron contribua pour beaucoup à le mettre à l'affiche des concerts . L'œuvre de Haendel est particulièrement appréciée parce qu'elle met en valeur les chœurs professionnels et les chorales d'amateurs, d'où la célébrité de l’ Alléluia du Messie. Ses compositions tels les concertos pour orgue, Music for the Royal Fireworks et Water Music sont souvent interprétés à l'occasion de concerts dans la Chapelle du château de Versailles .\nÀ partir des années 1960, le reste de son œuvre est redécouvert, en particulier ses opéras. Haendel bénéficia pleinement du renouveau récent de l'intérêt pour la musique baroque. Plusieurs de ses opéras sont à nouveau montés et enregistrés. Dès lors, la musique instrumentale ( solistique et chambristique) et la musique vocale profane de Haendel sortent également de l'oubli et il devient l'un des compositeurs les plus joués au monde sur les scènes lyriques [l], .\nHaendel a été représenté par de nombreux peintres et sculpteurs : Balthasar Denner, William Hogarth, Thomas Hudson, Louis François Roubillac, ainsi que par Joseph Goupy, qui fut l'un de ses peintres scénographes , Jules Salmson, Georges Gimel.\nLa Sarabande de Haendel est largement utilisée comme thème principal de la musique du film de Stanley Kubrick, Barry Lyndon ( 1975), souvent comme accompagnatrice voire annonciatrice de malheurs sur le parcours du héros ( Oscar de la meilleure musique de film 1976).\n↑ De fait Haendel y réutilise, comme il le refera souvent, des airs à succès tirés de ses œuvres antérieures .\n↑ Marc Vignal décrit l'accident de santé comme une attaque, un infarctus ou une congestion cérébrale .\n↑ À l'époque on a parlé de remède miracle à propos de la cure d'Aix-la-Chapelle .\n↑ « Il préfigure Haydn et plus encore Mozart ; il eut la même prescience du leitmotiv. Enfin il donna à l'oratorio une dimension et une signification jusque-là insoupçonnée. Pensée novatrice, donc, et d'une extrême noblesse » Marc Vignal 1987, p. 352.\n↑ Alain Pâris, « Haendel Georg Friedrich - (repères chronologiques) », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 24 septembre 2017 ( lire en ligne).\n↑ Modèle:Grove Music Online [Quoi ?]\n↑ Hans Joachim Marx: Händels Oratorien, Oden und Serenaten: ein Kompendium, Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ( ISBN 3-525-27815-2), S. 85.\n↑ « Créateur de l'« École de musique classique et religieuse » en 1818, Alexandre Chroron y fit entendre principalement les œuvres de Palestrina, Haendel et Beethoven ». Larousse Grand dictionnaire encyclopédique en 10 volumes, Paris, 1982, t. II, p. 2202 ( ISBN 2031023004), ( OCLC 8591520)\n(en) John Mainwaring, Memoirs of the life of the late George Frederic Handel, Londres, R. & J. Dodsley, 1760 [ lire en ligne]\n(en) Victor Schœlcher ( trad. James Lowe, préf. 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Instrumentalmusik, Pasticci und Fragmente, 1986, ( ISBN 3-7618-0716-3)\n4. - Dokumente zu Leben und Schaffen, 1985, ( ISBN 3-7618-0717-1)\n(en) Christopher Hogwood, Handel, Londres, Thames and Hudson, 1984 ( ISBN 0-500-01355-1)\nChristopher Hogwood ( trad. de l'anglais par Dennis Collins), Haendel , Paris, Lattès, coll. « Musiques et musiciens », 1985 , 317 p. ( OCLC 877164102, notice BnF no FRBNF43052972)\n(en) Jonathan Keates, Handel, the Man and His Music. Londres, V. Gollancz, 1985 ( ISBN 0-575-03573-0)\n(en) Dean Winton et John Merrill Knapp, Handel's Operas, 1704-1726 , Oxford, Clarendon, 1987 , xx-751 p. ( ISBN 0-19-315219-3, OCLC 230841785).\n(en) Mary Ann Parker, G. F. Handel : A Guide to Research , New York, Routledge, coll. « Routledge music bibliographies », 2005 , 2e éd. ( 1re éd. 1988), xiii-418 p. ( ISBN 0-415-94323-X, OCLC 1004063096, lire en ligne).\n(en) Ellen T. 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( ISBN 222107131X, OCLC 489971357)\nFrançois-René Tranchefort (dir.) et Adélaïde de Place, Guide de la musique de chambre , Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 1987 , 995 p. ( ISBN 2-213-02403-0, OCLC 21318922, notice BnF no FRBNF35064530).\nEdmond Lemaître ( dir.) et Sylvie Bouissou, Guide de la musique sacrée et chorale, l'âge baroque 1600-1750 , Paris, Fayard, coll. « Les Indispensables de la musique », 1992 , 828 p. ( ISBN 2-213-02606-8, OCLC 25790005)\nNorbert Dufourcq, La musique des origines à nos jours , Paris, Larousse, 1946 , 592 p. ( OCLC 851442, notice BnF no FRBNF37441761).\nMarc Vignal ( dir.), Dictionnaire de la musique , Paris, Larousse, 1987 , 882 p. ( ISBN 9782035113061, OCLC 18388050, lire en ligne)\nCarine Girac-Marinier (dir.) (Christine Dauphant), Les grands musiciens , Paris, Larousse, 2012 , 91 p. ( ISBN 978-2-03-587416-0, OCLC 800882075, notice BnF no FRBNF42761211)\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/?title=Georg_Friedrich_Haendel&oldid=163419139 ».


Soin énergétique | Laura Lumina\nTout est énergie. Le monde qui nous entoure et nous-même. Nous sommes composés d’un corps physique et d’un corps énergétique dont il est tout aussi important de prendre soin. Afin de trouver l’équilibre et la paix en nous, il est important de voir l’être humain dans sa globalité et d’agir sur les plans physique, émotionnel, psychique et spirituel. Tout est lié et bien souvent des douleurs physiques trouvent leur origine dans des blocages émotionnels ou des mémoires stockées dans notre corps.\nLors d’un soin énergétique, je scanne votre aura, vos chakras et votre corps physique afin d’identifier où se trouvent les blocages. Puis je fais un travail de nettoyage, de libération et de réharmonisation afin de lever ces blocages. Vos énergies sont réequilibrées en profondeur et votre énergie vitale circule de nouveau librement.\nChaque soin est unique et adapté à la personne en fonction de ses besoins du moment. Voici en résumé différents points qui peuvent être traités pendant un soin énergétique:\nDéblocages émotionnels et énergétiques\nApaisement de douleurs physiques\nNettoyage et réharmonisation de vos chakras et de votre aura\nAvant le soin, je vous invite à m’autoriser à intervenir sur vous et vous demandez à recevoir les énergies du soin. Je me connecte à vous et procède au soin à distance, car l’énergie ne connaît aucune limite de temps ou d’espace.\nPendant le soin, vous êtes invité à vous allonger dans un endroit calme où vous pourrez vous détendre et être dans un état de réception. Vous n’avez rien à faire à part accueillir les énergies du soin et profiter de cet instant pour vous. Certaines personnes peuvent ressentir des frissons, de la chaleur, des mouvements énergétiques ou encore avoir des visions. D’autres personnes ne ressentent rien pendant le soin, cependant cela ne veut pas dire que le soin ne fonctionne pas. Il s’agit juste d’une différence de perception entre chaque individu. Un soin dure entre 50 min et 1h.\nAprès le soin, je vous fais parvenir des audios dans lesquels je vous explique le travail qui a été fait et je vous transmets des messages reçus par vos guides pour vous permettre de conserver cet équilibre fraîchement retrouvé.\nJe vous invite à boire plus d’eau que de normal dans les 24h qui suivent, afin de permettre aux énergies de circuler plus facilement en vous. Les effets du soin peuvent être immédiats ou se faire ressentir jusqu’à plusieurs semaines après le soin.\nEnvoyez-moi un message privé sur Instagram pour réserver votre soin.\nEntre 50 min et 1h + messages audio de debrief du soin avec transmission de messages reçus de votre guidance.


SEPT A HUIT : Pouvez-vous nous donner les sujets du 7 à 8 du dimanche? - TF1 & Vous - TF1\nSEPT A HUIT : Pouvez-vous nous donner les sujets du 7 à 8 du dimanche?\nPar bikette44|Ecrit pour TF1|2010-08-27T15:20:08.000Z, mis à jour 2010-08-27T15:21:45.000Z\nAu sommaire de SEPT A HUIT ce dimanche\nL'AMANT DIABOLIQUE ?\nLe 12 novembre 2008, le magnat du disque australien Peter Ikin, 62 ans, est retrouvé mort dans un palace parisien.\nL'autopsie n'indique rien de suspect, le corps de ce richissime ami d'Elton John et de Rod Stewart est rapidement incinéré.\nCe Français de 42 ans qui avait " épousé " Ikin quelques semaines plus tôt se justifie avec un testament... qui se révèle être un faux. Des analyses de sang plus poussées montrent que Ikin a été empoisonné. Son amant Despallières est écroué en juin 2010 pour "faux, usage de faux et assassinat" :\nEn approfondissant le passé de Despallières, en France, en Grande Bretagne, en Californie, les enquêteurs découvrent d'autres mensonges, des tentatives d'escroqueries et même d'autres morts suspectes.\nChristophe Dubois et Jérôme Pavlovsky racontent l'incroyable parcours de celui que la police soupçonne d'être un génial manipulateur.\nPour Gihade Lagmiry, c'est l'été de tous les défis. Déjà championne de France de boxe amateur, la jeune femme de 23 ans veut se qualifier pour les championnats du monde en septembre prochain. Parallèlement, l'étudiante en sixième année de médecine passe le redoutable concours de l'internat qui déterminera sa spécialisation et la suite de sa carrière.\nEntre les gants et la blouse blanche, Gihade veut tout.\nPortrait d'une héroïne anonyme par Pierre Hurel, Mathieu Lepine et Didier Barral.\nL'USINE A CHEFS D'OEUVRE\nDes tableaux de Van Gogh ou de Monet, des sculptures de Rodin et de Michel Ange : ce sont les plus grands chefs d'oeuvres occidentaux, mais leurs copies sont désormais produites en Chine !\nSoixante pour cent des reproductions mondiales des oeuvres d'art sont fabriquées dans deux villes chinoises, parfois en quelques minutes seulement, à la chaîne...\nLà-bas, en toute légalité, d'anciens paysans se sont reconvertis en faussaires. Leurs peintures à l'huile et leurs statues " antiques " iront décorer les hôtels et les villas de toute la planète. Un reportage d'Elodie PAKOSZ et Vincent REYNAUD.\nPour la première fois, dans Sept à Huit, une femme accepte de témoigner à visage découvert sur la douloureuse épreuve du déni de grossesse. Estelle avait mis cinq années à avoir son premier enfant. Jamais elle n'avait imaginé qu'elle pourrait avoir un autre enfant naturellement. Même si elle vomissait chaque matin au travail, et que son ventre s'arrondissait, elle n'a pris conscience de sa maternité qu'au septième mois, lors d'une visite de routine chez son gynécologue. Elle raconte le choc et la culpabilité de ne pas avoir accompagné la grossesse de son enfant. Elle évoque également la détresse de ces femmes qui découvrent leur maternité, en accouchant sans assistance dans leur cuisine ou dans leur salle de bain. Un témoignage poignant. C'est le portrait de la semaine par Thierry Demaiziere.\nRendez-vous pour le magazine SEPT A HUIT dimanche à 18h45.


traiter l impuissance masculine, produit pour bander plus fort, que faire contre l impuissance masculine\nIl permet également d'évaluer l'efficacité du traitement médicamenteux. Si vous avez une érection moins vigoureuse, moins masculine, voire absente et que vous consommez de l'alcool plusieurs fois par semaine, commencez par l'arrêt de l'alcool. Le concept de maladie est demblée normatif, sans que les normes du vivant puissent être assimilées aux normes sociales. Compte tenu du mécanisme de rétroaction qui existe entre les androgènes et la prolactine, souvent ce qui est nécessaire est de relancer le cycle de testostérone qui va à la fois augmenter la testostérone, la restauration de la fonction érectile, et par la impuissance d augmenter la prolactine à des niveaux normaux.\nLéjaculation précoce est un vrai problème auquel nous nous sommes attaqué. Un dysfonctionnement érectile peut être le masculine symptôme dune maladie sous-jacente (maladie cardiovasculaire, diabète, hypertension, hypercholestérolémie) quil faudra rechercher dans le contre du dysfonctionnement érectile.\nDans ces localités lorsqu un enfant vient au que faire contre l impuissance masculine et si c est un garçon, chaque soir les feuilles de cette plante sont trempées dans l eau. Si vous n y arrivez pas, vous recommencerez plus tard. Ce n'est pas gentil pour le type.\nIl faut néanmoins noter quil faut comment bander plus presser à froid pour obtenir les que faire.\nMoi, personnellement, je suis bordeline. Et oui, les féministes ont toujours été mal vues C est un peu le sort malheureusement de toutes les femmes qui mettent à mal la patriarcat. Les agents aphrodisiaques contenus produit pours bander plus fort Spray X entrent directement en contact avec les corps caverneux de votre p nis. Privés du soutien de leurs partenaires, les hommes souffrent trop souvent en silence.\nSolution Mon epoux prends du Cialis depuis quelques mois, c'est produit pour bander plus fort intensifier sa vie sexuelle. Dans tous les cas tu dois impérativement : - Consulter un médecin Comment bander plus lui produit pours bander plus fort bander les cas devra impérativement : - prescrire des produit pours bander plus fort.\nIl est donc important de comprendre quels sont les produit pours bander plus fort qui peuvent améliorer votre performance sexuelle et de les inclure dans votre alimentation quotidienne. Aphrodisiacs from plant and animal impuissance apprise review of current scientific literature. Zyban et grossesse: Comme pour beaucoup de médicaments, il n'y a que peu de données sur les effets du Zyban durant la grossesse chez l'humain.\nHistoire de la Plante Médicinale.\nJe suis d'accord aec l'avis précédent. Du Tongkat Ali pour Bander Longtemps. L'effet de MAXIDUS peut durer de 1 à 2 jours. Tu sais que ça existe, les traiter l impuissances masculine de lérection, limpuissance, léjaculation précoce. Pour traiter les traiter l impuissances masculine érectiles sans endurer les effets secondaires des médicaments, les médecins vous suggèrent un traitement à traiter l impuissance masculine des herbes.\nDes douleurs au niveau des organes génitaux, du périnée etou dans le bas du dos. La difficulté chronique à obtenir une érection convenable peut mener à la dépression et à la rupture du traiter l impuissance masculine. Pour une vie sexuelle épanouie de part et dautre, toutes ces conditions doivent être satisfaites.\nSi vous souhaitez enfanter un jour et préserver votre performance sexuelle, vous savez ce quil vous reste à faire. De plus en plus d'hommes cherchent à se procurer des médicaments pour rétablir une érection remede naturel contre l impuissance.\nBander moins dur


Donald Trump déclare la guerre au réseau social TikTok - Latina - Le Son Latino\nDonald Trump déclare la guerre au réseau social TikTok\n03 août 2020 à 11h55 Par A.L.\nLe président américain, Donald Trump, a donné 45 jours au groupe chinois ByteDance pour conclure la vente de l’application de vidéos TikTok à Microsoft. Dans le cas contraire, l'homme politique a décidé de bannir l'application des États-Unis l'accusant d’avoir transmis des informations confidentielles à la Chine.\nL'avenir de TikTok aux Etats-Unis est-il sauvé ? "Nous l'interdisons aux États-Unis. J'en ai l'autorité", avait pourtant déclaré brusquement Donald Trump à propos de l'application TikTok, ce vendredi 31 juillet, lors d'un déplacement à bord de l'Air Force One. En effet, les autorités américaines estiment que l’application constitue une menace pour la sécurité nationale des États-Unis en raison de l’accès aux données personnelles de ses utilisateurs qu’elle donne à ses propriétaires. Elles accusent notamment l'application de transmettre des informations confidentielles à la Chine. De son côté, TikTok a toujours fermement nié partager ses données avec Pékin.\nMais après un week-end à penser que le réseau social allait être tout simplement et purement banni outre-Atlantique, il semblerait que les choses aient désormais évoluées.\nMicrosoft sur le point de racheter TikTok ?\nEt pour cause... Microsoft entend bien racheter TikTok d'ici la fin de l'été. Le géant américain a confirmé, ce dimanche 2 août, que des négociations étaient en cours pour acquérir la branche américaine de TikTok à ByteDance, sa maison mère chinoise. Un communiqué du groupe précise notamment que "pour répondre aux inquiétudes du Président" ce rachat sera soumis à "une évaluation complète de la sécurité et devra apporter des bénéfices économiques aux Etats-Unis, y compris au Trésor américain". Si la transaction avec Microsoft a lieu, le groupe possédera et dirigera le réseau social aux Etats-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande.\nDe son côté, dans une vidéo publiée sur Twitter ce samedi, Vanessa Pappas, responsable de la branche américaine de TikTok, a affirmé : le réseau social n'a pas l'intention de disparaître. "Nous sommes ici pour rester. Nous avons entendu votre déferlement de soutien", a-t-elle ajouté à l'intention des utilisateurs, "et nous voulons vous dire merci". Pour rappel, l'application de vidéos compte 100 millions d'utilisateurs aux Etats-Unis pour un total d'un milliard d'inscrits au niveau mondial.\nUn adolescent devient millionnaire en revendant ses PlayStation 5


Aller à la page: < 1, 2, 3 … 268, 269, 270 … 487, 488, 489 >\nPosté le: Mar 15 Déc - 21:16 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nTu peux vanter le fait que c'était un petit clin d'oeil à Tiberius et Caius Sempronius, je suis sûre que ta prof adorera !\nJ'adore la grève des RER : comme il n'y en a plus après 9h30, les gens se ramènent plus tôt en cours et on se retrouve nombreux en cours le matin\nPosté le: Mar 15 Déc - 21:16 (2009) Sujet du message: Publicité\nPosté le: Mar 15 Déc - 22:33 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nJe HAIS les concours blancs, c'est officiel...et avec la fatigue, je n'arrive plus à produire quoi que ce soit...quelqu'un a une solution, autre qu'une cure de sommeil à partir de dans 2 jours?\nPosté le: Mar 15 Déc - 23:16 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nJe crois que j'irai jamais dans la prépa que je veux, et tout ça parce que je suis une horrible glandeuse. J'ai plus qu'à avoir de supers notes au bac blanc, genre notes de génie pour espérer avoir un dossier correct.\n(Matthieu, tiens bon ! et tout le monde, d'ailleurs, vu que c'est la période de CB.)\nPosté le: Mar 15 Déc - 23:34 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nVivement les vacances pitiiié, je pensais pas que ce serait aussi "difficile" d'enchaîner douze semaines sans vacances. EDIT : je vais avoir 14 épreuves de partiels "officiels" en janvier\nQuand je pense que je me plaignais avec 6\nJe HAIS la prof de musicologie : 80 extraits musicaux à apprendre par coeur pour l'exam de janvier je n'y arriverai jamais genre comment retenir "oui oui, ceci est le 4e mouvement de la 6e symphonie de Beethoven intitulée la symphonie pastorale" x 80 ??? C'est impossible, Haydn, Mozart, Bach, Muller, Litzt, Chopin, etc etc etc.\nPosté le: Mar 15 Déc - 23:36 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nTout le monde me semble en pleine déprime ? j'adore ça\nPosté le: Mar 15 Déc - 23:49 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nMais non on est en pleine forme... Je suis en train d'apprendre la traduction anglaise de toutes les maladies les plus glauques au monde, ça me rend encore plus gaie ! (le zona, la peste, la variole, la blennorragie, la coqueluche, la rubéole)\nArgument premier : ça aide pour comprendre Dr House en VO...\nPosté le: Mer 16 Déc - 06:10 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nVive les règles phonétiques du latin au français moderne à savoir par coeur ! ( )\n(oui, je sais, il est 5h du matin et je n'arrive pas à dormir)\nPosté le: Mer 16 Déc - 17:05 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nNon, je ne déprime pas\nC'est bientôt les vacances, je peux déstresser (ou pas ) après mon DST d'Histoire (en TD) que j'ai magnifiquement loupé (Sujet: Les pauvres face à la question du travail, 1200 - 1850, j'ai cité Michel Mollat et Villermé, je suis fière ). En plus, je n'ai pas eu contrôle d'allemand parce que la prof n'était pas là. Par contre, j'aime pas les grèves ><\nPosté le: Mer 16 Déc - 18:22 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nPlus que trois jours et demi, deux DS, et vacances En fait, Noël c'est plus dans très longtemps. Quand on a ni sapin, ni idées de cadeaux pour les autres ou pour soi, et personne qui parle de ça à la maison ni au lycée, dur de s'en rendre compte ^^\nPosté le: Mer 16 Déc - 18:55 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nOh oui Noël, plus que 10h de DST et j'y suis ! Moi bizarrement, je suis plus détendue pendant ce concours blanc que depuis le début de l'année . C'est normal docteur ?\nPosté le: Mer 16 Déc - 20:44 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nPlus que 3h de devoir pour moi ! (mais je ne sais combien d'heures de révisions + deux versions)\nJ'ai l'impression de me tauler à chaque partiel ça me rappelle bizarrement la prépa. D'ailleurs, deux ex-prépa m'ont dit aujourd'hui qu'on avait plus de travail maison (type commentaires, dissert', versions, exposés et rédactions diverses) en Humanités que dans leur hypokhâgne, ça m'a plutôt étonnée. Et du coup je me dis que PEUT-ETRE que si je suis fatiguée, c'est PEUT-ETRE parce que j'ai vraiment du travail et pas parce que je suis désorganisée.\nPosté le: Mer 16 Déc - 22:19 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nNan ! Enfin ça dépend ce que tu appelles "cours de lettres". Les deux cours de littérature pure que j'ai sont relativement intéressants (un TD sur le mythe de Pygmalion particulièrement bien, et un autre sur la nouvelle dans les années 1980 où la prof se contente d'écrire des plans au tableau en nous laissant le temps de les recopier... enfin les recueils sont quand même bien choisis !). Sinon je ne suis vraiment pas fan des cours que j'ai à côté.\nLe latin... ben c'est du latin. La prof est très bien, très sympa et on avance assez vite (bien plus qu'en HK, sisi), mais je suis pas très motivée. Je voulais faire de la civi et j'ai été obligée de faire de la langue...\nL'ancien français, c'est relativement chiant, même si ça pourrait être intéressant. Disons que l'évolution de la déclinaison de substantifs et des adjectifs, bof quoi.\nLa linguistique c'est juste à mourir, et la prof est à moitié analphabète, un vrai bonheur...\nJ'peux pas assister à mon seul CM parce qu'ils ont changé trois fois l'horaire du cours et j'ai pas d'UE pro, libre ni d'anglais parce que j'en fais en ciné.\n(Rien à voir mais je sais enfin d'où vient ton avatar... ça m'a travaillée !)\n(Je réponds en retard...)\nTon programme en lettres modernes m'étonne beaucoup ! C'est vrai qu'en général les cours de littérature pure sont moins nombreux en 1ère et 2e années (je me rappelle avoir eu en 2e année des cours "annexes" comme histoire de l'art, histoire, aspects socio-culturels de la littérature) mais seulement deux cours de ton côté, ça me paraît léger pour une licence de LM. En fait, ce qui m'étonne c'est que vous n'avez pas de cours sur tel ou tel siècle (et pas simplement de la littérature générale et comparée) ni de littérature spécifiquement française. Ou c'est parce que tu avais choisi ces cours-là plutôt que d'autres plus classiques ?\nC'est un comble d'avoir une prof analphabète pour la linguistique ! Perso, j'adore ce cours mais j'ai vraiment l'impression (aux dires de Morgane par exemple) que ça dépend de la façon dont c'est enseigné...\nBon voilà, après mes deux partiels aujourd'hui, je suis officiellement en vacances !\nPosté le: Mer 16 Déc - 22:27 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nC'est moi qui n'ai pas dû être claire : mon TD sur Pygmalion est en fait un TD sur le (mythe au) XIXème siècle ! (Et j'étudierai le XVIIIème au second semestre je crois, à travers le thème "Liberté et colonisation".) Et c'est de la littérature française uniquement !\nPour les cours que je ne suis pas, il y a :\n- le CM qui est un cours de littérature moderne sur le mythe\n- les UE libres, qui ont l'air quand même assez intéressantes (entre autres un TD sur cinéma et adaptation et science et littérature)\n- les UE pros, qui ne sont pas de la littérature mais des exercices de rédaction (dissertations / "chroniques culturelles")\n- l'anglais, qui n'est pas non plus de la littérature\nDonc certes, j'ai moins de litté sans l'UE libre, mais c'est tout ! En cinéma, on a beaucoup plus de cours annexes, justement, en particulier en première année, mais même en 2ème !\nPosté le: Mer 16 Déc - 22:45 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nAujourd'hui en linguistique on a :\n- appris à écrire "vingt-deux" en phonétique\n- différencié les préfixes des suffixes\nC'est chouette la linguistique.\nPosté le: Jeu 17 Déc - 19:08 (2009) Sujet du message: 36 15 ma life\nJ'ai passé mon dernier partiel de la semaine, je suis donc officieusement en vacances !\nCa m'a fait du bien de finir sur le partiel de latin d'ailleurs, ça m'a rappelé mes contrôles de Grec au collège, quand la prof nous mettait absolument tout le vocabulaire de la version en notes... Le pire c'est qu'on avait droit au bouquin (sisi), donc du coup même les questions de grammaire avait un intérêt limité.\nBon maintenant j'ai intérêt à assurer, parce que je suis sortie de la salle la première et que la prof a insisté lourdement genre "Vous êtes sûre que vous rendez votre copie ?" (Ca me rappelle le 1er KB et le ton soupçonneux de ma prof d'histoire... ^^)\nEn tout cas ça me fout un coup de me dire qu'il ne me reste plus qu'un seul cours dans certains TD avant les partiels...\nPage 269 sur 489


La television,la radio semblent-elles des instruments de culture? Tu es reporter et tu doit faire un petit dialogue avec un presentateur de television. - ppt télécharger\nLa television,la radio semblent-elles des instruments de culture? Tu es reporter et tu doit faire un petit dialogue avec un presentateur de television.\nPublié parGaëtan Garcia Modifié depuis plus de 4 années\nPrésentation au sujet: "La television,la radio semblent-elles des instruments de culture? Tu es reporter et tu doit faire un petit dialogue avec un presentateur de television."— Transcription de la présentation:\n1 La television,la radio semblent-elles des instruments de culture? Tu es reporter et tu doit faire un petit dialogue avec un presentateur de television pour savoir limportance de la mass-media. -Bonjour.Monseniur Dupre. -Bonjour,Monseniur Popescu -Quest –ce que represente pour vous la television? -LA TELEVISION cest ma vie,vous savez,je suis toujours avec les gens,avec leurs besognes. -Oui,mais je sais que vous avez ete premierement reporter de radio,puis de television.Vous pouvez me dire quelle est la difference entre la television et la radio? -Etre reporter de radio cest la chose la plus important;votre voix a ete ecoute par tout le monde.Soit quil marche en voiture,en bus,par le metro.Linformation est presente par tout.Tu dois ecouter les autres,tu dois etre modeste,genereux,un tres bon ami. -Oui vous avez aime ce métier.-Mais etre reporter de television cest un peu dangereux.Vous savez plusiers repoters ont ete tue,ont ete prisoniers. -Oui les reporters qui sont en plein de l actualite,qui nous transmettons les informations tavaillent beaucoup,je les apprecie beaucoup pour leurs travail de titan. -Maintenant vous etes un important presentateur de television,M.Dupre.Vuos nous transmette des infomations les plus importants, sur les evenements pendant les jours.\n2 A la radio et a la televison linformation est quasi instantanee. Tu appuies sur une touche, tu es en prise sur lactualite. Il y a meme des chaines qui livrent de linformation continue 24 heures sur 24. A la radio et a la televison linformation est quasi instantanee. Tu appuies sur une touche, tu es en prise sur lactualite. Il y a meme des chaines qui livrent de linformation continue 24 heures sur 24. - La televion et la radio deviendront de plus en plus sophistiquees, elles sont des instruments de la culture - La televion et la radio deviendront de plus en plus sophistiquees, elles sont des instruments de la culture pour la jeune generation. pour la jeune generation. Eleves : Albastroiu Ovidiu Eleves : Albastroiu Ovidiu : Dobrescu Darius : Dobrescu Darius Classe : VIII\nTélécharger ppt "La television,la radio semblent-elles des instruments de culture? Tu es reporter et tu doit faire un petit dialogue avec un presentateur de television."\nLa Septième Planète Sami Neumann.


C'est qui la facture ?\njanvier 11, 2010 mars 10, 2015\nIl fait froid, on est tous un peu déprimés, on manque de tomber par terre toutes les 5 mns à cause du verglas, alors, franchement ça fait du bien de sourire ou de rire de petits riens.\nEt pour ça, heureusement que les enfants sont là !\nDes mots d’enfants, des mots tout doux, ça fait toujours du bien…\nPourtant, pas facile d’expliquer à des petits enfants de 3 ans ce que veut dire la mort, mais les questions peuvent arriver sans prévenir « il sont où ton papi et ta mamie à toi maman ? Dans le ciel ?… Mais ça fait combien de temps qu’ils sont mordus ! »\nEt voilà, on dédramatise tout d’un coup.\nSurtout quand 5 mns après, on décide de jouer au facteur : « Une heure, le facteur n’est pas passé, deux heures, le facteur n’est pas…\nLittle boy : c’est moi qui fait le facteur.\nLittle girl : ah non, c’est moi, et puis je suis une fille, alors je fais la facture !\nJe sais, je sais, pas grand chose en ce Lundi, et pourtant ça fait du bien.\nEt vous, des petits mots drôles d’enfants à nous raconter ?\nEt puis surtout, n’hésitez pas à raconter les mots rigolos de vos enfants sur Paroles de Pitchounes : pour chacun de vos témoignages et votes, Tendance Santé verse un don à La Croix Rouge et l’association Rêves\nPublié dans: Tranches de vie | Tagué: paroles de pitchoun