Généalogie de la « brand culture » – Héloïse MERARD | Web-revue des industries culturelles et numériques\nLa généalogie de la brand culture permet de révéler l’important renouvellement des notions publicitaires. Certaines notions semblent répondre à la crise socio-économique actuelle. Elles permettent de défendre l’industrie publicitaire en difficulté, en la modernisant. Mais la création de ces notions ne semblent pas uniquement corrélées à un contexte de crise puisque la notion de brand image a été élaborée en 1955, période prospère. Dans les deux cas, l’industrie publicitaire doit se justifier par rapport à l’économie et au capitalisme en général. Ces notions sont donc idéologiques, car cette situation peut à tout moment être remise en question.\nArticles interdit à la reproduction payante.\n2 La notion brand culture dans la littérature professionnelle\n3 La brand culture est l’évolution actuelle de nombreuses notions marketing et publicitaires l’ayant précédées\n4 La brand culture est l’expression actuelle du renouvellement et du recyclage constant des notions marketing et publicitaires\n5 La notion de brand culture n’a pu émerger qu’au sein d’un contexte technologique, social et politique précis\n6 La notion de brand culture s’inscrit dans l’actuel mouvement de « culturalisation » de la marchandise, de l’industrie et de l’économie\nL’objet de recherche qu’est la notion de « brand culture » (« culture des marques ») s’inscrit dans deux types de littérature. La première est une littérature professionnelle en marketing et en publicité, où la notion a été créée et diffusée en France par Daniel Bo, coauteur de Brand Culture (2013). Cette notion y est définie comme une méthode permettant de gérer efficacement les marques, dans une littérature qui cible les professionnels en charge des stratégies de marques, qu’elles soient des stratégies marketing ou des stratégies de communication. Toutefois, cette littérature tente de se rapprocher des recherches en sciences humaines et sociales.\nLe fait de venir réunir dans un même terme brand et culture pourrait être considéré comme un simple mot composé. Lorsque je l'ai rencontré pour la première fois, en stage dans une agence de design, j’ai constaté qu’au sein du milieu professionnel, cette notion était tout à fait acceptable, elle était même souhaitée. Pourtant, en tant qu’étudiante en sciences sociales, elle m’apparut tout de suite facilement critiquable. La dimension culturelle des marques m’a alors interrogée : parler de culture dans le domaine des marques a-t-il un sens ?\nCette question était tranchée dans le passé par un non catégorique, car il était évident que le domaine économique dans lequel les marques s’inscrivent était opposé au domaine protégé de la culture, conception typiquement française, héritage de l’exception culturelle en politique, des liens étroits entre culture et État, et d’une segmentation hiérarchique et antagoniste du social. Aujourd’hui encore cette croyance perdure, et pourtant on vient à parler de brand culture sans que cela étonne personne.\nScott Lash (1945-)\nCet objet de recherche s’intègre de manière classique dans la littérature professionnelle du marketing et de la publicité. Mais mon questionnement s’inscrit dans le cadre théorique des analystes universitaires des industries culturelles, qui étudient les relations qui existent entre le domaine industriel et le domaine culturel, et « le phénomène d’enchâssement consubstantiel de la création et de l’industrialisation » (Bouquillon, Miège, Mœglin, 2013, p. 15). Ainsi que celui des sociologues des « industries créatives », comme Scott Lash et Celia Lury, qui considèrent que la superstructure culturelle viendrait dominer l’infrastructure matérielle , et qui ont élaboré une analyse sur la marque qui ne « fonctionnerait plus de manière transcendante, mais de manière immanente, dans les artères de la société » (Lash, Lury, 2007, p. 13).\nLa notion brand culture dans la littérature professionnelle\nMarketing Magazine a publié en 2013 une interview avec Daniel Bo, qui insiste sur la différence entre la brand culture et la notion qu'il a précédemment défendue, à savoir le brand content. La brand culture s’y positionne comme le prolongement plus complet de la première notion. Pour son auteur, si la marque produit du contenu par elle-même ce qu’est la définition du brand content, ce contenu est « l’un des canaux d’expression de la brand culture ».\nLa brand culture serait plus large, car elle viendrait rendre compte d’autres manifestations de la marque qui ne sont pas du contenu, comme son identité graphique, sa boutique, ses vendeurs, les gestes et habitudes du consommateur. « Il y a en effet dans l'univers des marques des éléments essentiels qui ne relèvent pas du discours et qu'il faut prendre en compte : la réalité sensorielle, corporelle, physiologique, cognitive, technologique, collective, sociale des marques : le bruit de la machine Nespresso, ou le geste pour se faire un café ou la gestion de la capsule font partie intégrante de la culture Nespresso » (Daniel Bo, cité par Catherine Heurtebise, 2013).\nNicolas Bordas (1960-)\nCe prolongement a été défendu en 2013 par Nicolas Bordas, vice-président de l’agence de publicité TBWA Europe, et enseignant à Sciences Po, sur son site nicolasbordas.fr, dans un post au titre évocateur « Et si on passait utilement du brand content à la brand culture ? ». Un an plus tard, un second article accentue cette idée : « Et si la brand culture tirait la chasse d’eau du brand content ? » Ces titres soulignent la conception de Bordas à ce propos : la notion de brand culture doit remplacer celle de brand content qui est, selon lui, une source de confusion entre le terme américain branded content signifiant un placement de produit dans un contenu extérieur, et le (faux-) anglicisme brand content signifiant en France une création et production de contenu directement par la marque.\nLe premier post pointe l’utilité de la notion brand culture qui serait « de nature à faire avancer utilement la réflexion sur la construction et le management des marques » (Bordas, 2013). Changer de notions, de « concepts paradigmatiques » , pour réfléchir à la gestion ou au management des marques serait donc utile d’un point de vue professionnel.\nOn peut se demander pourquoi. Les professionnels en marketing, et plus particulièrement les conseillers en stratégies de marque disent regretter le manque de cohérence entre les différentes manifestations de la marque. Dans son ouvrage, Bo propose des outils afin de construire une communication cohérence en développant une idée culturelle centrale, provenant de l’analyse des sources culturelles de la marque, et qui se décline sur les supports médiatiques eux-mêmes culturels. La brand culture serait clé de succès sur le long terme pour la marque, et serait avant tout une finalité et non un moyen : « Le contenu est un moyen, la culture est une fin » (Bo et al, 2013, p.8).\nCet objectif final de cohérence qui serait rendu possible par la brand culture est soutenu par Nicolas Bordas :\nLa marque ne se résume pas à des produits et des messages publicitaires, mais englobe toutes ses manifestations, matérielles et immatérielles, la culture de marque étant ce qui permet de créer une cohérence dans un environnement média morcelé (Nicolas Bordas, 2013).\nMaurice Lévy (1942-)\nCe discours découle d’une volonté de l’industrie marketing et publicitaire de lier les manifestations matérielles et immatérielles de la marque, comme constaté dans le Rapport Lévy-Jouyet (Maurice Lévy, Jean-Pierre Jouyet, 2006), remis au Ministère des Finances et de l’Industrie en décembre 2006. Pour le président du groupe Publicis, Maurice Lévy, promouvoir l’ « économie de l’immatériel » est intéressant, puisque les marques sont un actif immatériel de l’entreprise. La notion de brand culture en France s’inscrit dans la continuité des recherches anglo-saxonnes. Bo n’hésite pas à citer ses références dans son ouvrage afin d’asseoir sa légitimité et sa crédibilité : « Depuis des décennies, la thématique de la brand culture s’est fortement développée, à partir des États-Unis. Les ouvrages How Brands Become Icons (2004), Brand Culture (2006) et Cultural Strategy (2010) convergent vers la notion de marque comme émetteur culturel » (Bo et al, 2013, p. 5).\nCette notion proviendrait même de conceptions plus anciennes, déjà présentes en France avec un des premiers spécialistes de la marque Jean-Noël Kapférer, professeur de marketing à HEC et consultant. Bo insiste sur cette continuité et sur le caractère important de la vision culturelle des marques en soulignant : « Dès les années 1990, Kapférer a fait de la facette culturelle un élément important de l’identité de marque dans son livre Marques, capital de l’entreprise. » (Bo et al, 2013, p.5). La brand culture ne se présenterait donc pas uniquement comme un prolongement et une évolution, mais aussi comme la consécration d’une idée déjà présente, mais pas encore nommée. Elle se positionne donc dans une littérature professionnelle du marketing et de la publicité comme une « évolution » du brand content, et finalement comme une « synthèse » de beaucoup d’autres notions récupérées par le marketing comme « l’immatérialité ». C’est pourquoi ce corpus professionnel doit être analysé généalogiquement.\nLa brand culture est l’évolution actuelle de nombreuses notions marketing et publicitaires l’ayant précédées\nLa notion de brand content a été créée en 2007 par Bo dans une étude nommée Brand Content : contenu de marque pour Havas Entertainment en tant que PDG de son cabinet d’études QualiQuanti. Pourtant, bien avant que la notion soit créée, le « contenu de marque » existait déjà. Dès 2001, BMW lance une série TV The Hire, tournée par des réalisateurs connus. Bo publia en 2009 l'ouvrage Brand Content, comment les marques deviennent des médias. La notion a connu une grande postérité dès 2010, comme l’indique la création d’une catégorie et d’un prix « Integrated and Brand Content Cristal » au sein du Cristal Festival, qui récompense les meilleures créations publicitaires européennes, suivie en 2012 par la création du « Grand Prix Stratégies du Brand Content » au sein des Grands Prix Stratégies, qui prime depuis 1977 les meilleures publicités internationales. Des agences se sont créées sur ce créneau, venant se spécialiser en création de contenus pour la marque, en 2010 avec l’agence Newcast (devenu Moxi) du groupe Publicis, et en 2012 avec l’agence BETC Content du groupe Havas. Cette notion devint en trois ans le nerf de la guerre des agences de communication. Devenues aux yeux des professionnels un levier d’innovation et donc de profit pour les agences et pour les marques, de nombreuses campagnes se sont érigées sur la base d’une stratégie de contenus.\n« Les marques deviennent des médias » titre Les Echos en 2011 , car les marques deviennent des chaînes TV, comme c’est le cas avec la RedBullTV, deviennent des magazines, par exemple HappyLife du ClubMed, et deviennent des séries, comme c’est le cas avec la websérie Comme le disent de la Banque Postale, qui cumule 6 millions de vues sur Youtube en septembre 2014 . Si l’engouement est international, la notion brand content demeure propre à la France, les Anglo-Saxons lui préférant la notion content marketing, comme on peut le voir dans un article de Forbes Magazine en 2012 consacré aux success story des marques ayant comme stratégie la création et diffusion de contenus d’entertainment . En effet, la notion phare précédant le brand content fut la notion storytelling.\nLe livre à ce propos qui a marqué les esprits aussi bien dans la sphère du marketing et de la publicité que dans la sphère politique fut Storytelling, la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, de Christian Salmon sorti en 2007. Le chercheur français y retrace l’histoire du storytelling qui devint, selon lui, une notion de marketing à partir des années 1990. Sa critique porte sur le fait que le storytelling devint alors une technique de communication, une rhétorique sophistiquée à des fins politiques et économiques, et non plus sociales et culturelles.\nJim Gilmore, Joe Pine\nPrécédemment, l’expérience était envisagée comme le « nouveau paradigme marketing » (Antonnela Carù, Bernard Cova, 2006). Cette notion a été introduite par B. Joseph Pine II et James H. Gilmore dès 1999. L’expérience serait selon ces auteurs la quatrième phase du développement économique au sein de leur modèle de finalisation de l’économie (Marion, 2002). Ils envisagent quatre étapes progressives : les biens sont à l’origine des marchandises, c’est-à-dire des biens banalisés, puis deviennent des biens, des produits standardisés, s’étendent en services intangibles et sur-mesure, pour enfin atteindre leur croissance ultime : ce sont aujourd’hui des expériences personnelles et mémorables (Pine, Gilmore, 1999).\nLa notion d’ « expérience » venait, quant à elle, remplacer la notion de « relation » (Carù, Cova, 2006). Dans les années 90, il était question de « marketing relationnel » visant à créer une relation personnalisée et interactive (Mercator, 2008). Il s’agissait de démontrer que la marque ou l’entreprise « manifeste un intérêt profond pour son public » insiste Kapférer.\nEn multipliant les microconnexions avec le public, la marque tisse un lien durable. Il s’agit d’une façon plus ciblée de fidéliser les clients par une politique de relation continue, personnalisée, qui démontre que la marque ne s’intéresse pas uniquement au consommateur, mais à la personne dans sa totalité. (Kapférer, 2005, p.12). Cette dernière idée nous éclaire sur l’objectif recherché par cette notion marketing : communiquer un message à une personne, et non à un consommateur. On constate alors que le processus de finalisation du marketing (Marion, 2002) est une tentative d’humanisation des techniques, des outils et des discours de l’industrie marketing et publicitaire.\nMais la généalogie de brand culture est davantage une généalogie de gestion et de management de marque qu’une généalogie du marketing. C’est à partir du moment où la marque est introduite comme une notion qu’on vient à réfléchir à son application et aux méthodes pour la développer. C’est en 1922 que le terme brand entre dans le lexique du marketing (Barbara Stern, 2006). La question du management des marques débute en 1927 avec Maynard, Weidler et Beckman dans Principles of Marketing, où un chapitre est exclusivement consacré aux politiques des marques (Bastos et Levy, 2010).\nC’est en 1955 que B. Burleigh Gardner et son doctorant Sidney J. Levy introduisent la notion « brand image » , qu’ils définissent comme « gouvernant la personnalité du produit et de la marque qui est unifiée, cohérente et significative » . La brand image y est décrite comme « le symbole complexe qu'est l'image de marque, faisant partie de l'investissement à long terme ».\nGardner et Levy ont aussi été les premiers à considérer que « les gens achètent des choses non seulement pour ce qu'ils peuvent en faire, mais aussi pour ce qu'elles signifient » (Gardner et Levy, 1955, p. 118). David Ogilvy fut l’un des lecteurs de cet article, et bâtit son agence à partir de la notion de brand image en ayant pour philosophie d’agence une paraphrase de l’article : « toute publicité fait partie de l'investissement sur le long terme dans la personnalité de la marque ». La notion brand image devint alors une base commune dans l’industrie publicitaire à partir de 1955 (Bastos et Levy, 2010, p. 355). La première notion publicitaire proposant une vision et une méthode de management des marques est donc celle-ci.\nL’essor économique de l’après-guerre a effectivement développé l’industrie publicitaire (Martin, 1992). Cette notion ne répond donc pas à une critique, mais au contraire à un besoin nouveau : le développement de l’industrie du marketing et de la publicité. Bien que ces périodes fussent glorieuses pour la publicité, la notion de brand image crée un nouveau besoin : il ne suffit plus de vendre des produits, mais de vendre une marque qui doit avoir une personnalité pour exister sur le long terme. Cette notion semble donc être idéologique (Rocher, 1995) puisqu’elle vient justifier la bonne situation de l’industrie publicitaire, en proposant de nouvelles valeurs et de nouvelles méthodes à ses acteurs.\nLa brand culture est l’expression actuelle du renouvellement et du recyclage constant des notions marketing et publicitaires\nCette généalogie de la notion brand culture révèle deux constats : la première est que l’industrie du marketing et de la publicité renouvelle sans cesse ses notions afin de justifier la progression et l'affinement de ses méthodes, « toujours plus » et « toujours mieux ». En effet, cette généalogie montre qu’il est possible de périodiser différents courants théoriques et méthodologiques dans les deux industries. De nombreuses notions se créent et concourent pour devenir le référent d’une période, comme on a pu l'observer avec le brand content face au brand entertainment, ainsi qu’avec la brand culture face au cloud branding. La succession de ces périodes vient justifier le fait que le marketing et la publicité progressent dans leurs analyses et leurs méthodes. Comme le souligne Nicolas Bordas, défenseur de la brand culture, cette notion permettrait de dépasser un schéma de marketing obsolète : « Je suis convaincu, comme Daniel [Bo], qu’il est temps de dépasser le marketing classique qui enferme les marques dans une posture d’émetteur, pour construire un nouveau marketing de l’expérience » (art. cit.).\nLe fil rouge du dépassement et du progrès est présent dans tout le livre de Bo et al., où la notion de brand culture viendrait restituer la complexité de la marque ce qui n’était pas le cas avec la notion d’ « ADN de marque » qui produisait « un modèle figé de l’unité de la marque » (Bo et al., 2013, p. 102). Il est aussi nécessaire, nous rappelle l’auteur, d’élargir progressivement le regard sur la marque en passant d’une logique publicitaire à une logique de contenu de marque pour finalement réussir à aboutir à une logique de culture de marque (Bo et al., 2013, p. 42).\nLe second constat est que la nouveauté affichée des notions marketing et publicitaires est toute relative puisque ces notions ne viennent généralement pas faire rupture avec les notions précédentes, mais au contraire récupérer ces anciens modèles pour les remodeler, voire les rajeunir sous un autre nom plus actuel et donc plus attractif. La notion qui réussit à s’imposer dans le milieu professionnel du marketing et de la publicité semble être celle qui synthétise les idées précédentes, en feignant de leur donner une nouvelle perspective.\nLa brand culture permet ainsi de rassembler sous un même nom des notions et des idées plus anciennes précédemment acceptées par l’industrie publicitaire et marketing :\nLa notion continue à accorder une grande importance à la création de contenu, que ce soit par les marques elles-mêmes en tant que média, ou généré par les internautes pour la marque.\nElle conserve aussi la notion de storytelling puisque les sources culturelles de la marque — qui seraient au nombre de sept : l’ingrédient, l’activité, la géographie, l’Histoire, la nature, les mouvements culturels et la science (Bo et al., 2013) — sont autant d’angles possibles pour réaliser du storytelling de marque.\nEnfin, elle reprend la notion d’expérience.\nLa source culturelle de la marque de sauce tomate Heinz, par exemple, serait donc son ingrédient la tomate. La marque communique effectivement sur la tomate jusqu’à en créer un mythe. Une vidéo De la graine à la récolte en 57 secondes est diffusée sur le compte Youtube de la marque, ce qui est un premier degré de brand content. Un autre exemple marquant le lien entre brand culture et storytelling vient de la marque de luxe Chanel. Sa source culturelle serait sa fondatrice Coco Chanel. Et c’est pourquoi de nombreux contenus de storytelling on été crées à son propos : des publicités certes, mais aussi des livres et des films. Ces contenus sont produits par l’industrie créative qu’est la publicité, mais aussi par les industries culturelles que sont le cinéma et l’édition, le storytelling étant commun à ces industries.\nDaniel Bo propose trois critères pour créer une brand culture forte, et la première est de créer une « expérience vécue ». Tout comme le soulignait déjà il y a plus de dix ans la notion de « marketing expérientiel », Bo considère que la marque doit proposer des expériences à ses consommateurs pour former sa culture. Ces expériences peuvent se produire dans les boutiques « devenant des lieux de vies » (Bo, 2013).\nPar ailleurs, les marques aujourd’hui s’associent de plus en plus avec des musées pour créer des expositions autour de leur marque, comme ce fut le cas avec l’exposition Cartier au Grand Palais, ou encore l’exposition Ricard au Musée des Arts décoratifs. Les marques créent leurs propres événements culturels en association avec des lieux culturels ou des médias : H&M propose une H&M Party à la Bellevilloise avec des concerts, des ateliers et bien sûr une boutique. La bière Grolsch s’associe avec le magazine Le Bonbon pour organiser des soirées Grrrrr Sessions. Les trois critères de réussite pour créer une « culture de marque forte » (Bo, 2013, p.59) ne sont pas nouveaux puisqu’ils reposent sur :\nl’expérience, paradigme économique (Pine & Gilmore 1999), déjà présent en marketing avec la notion d’atmosphère proposée par Kotler en 1973 dans l'article « Atmospheric as a marketing tool ».\nl’interaction, paradigme sociologique (Goffman), repris en marketing par Marie-Claire Sicard, qui établit la marque comme un système vivant, et son identité comme un processus en évolution perpétuelle dans Identité de marque (2008), ainsi que par Andréa Semprini, qui voit la marque comme un contrat entre quatre acteurs (l’entreprise, le marché, le contexte des valeurs et les consommateurs), « en interaction permanente, se limitent et s’influencent mutuellement » (La Marque, 1995, p. 56).\nLa créativité, paradigme psychologique (Carl Rogers), est devenue un paradigme économique avec la notion d’« économie créative » (Throsby, 2001).\nJean-Marie Dru (1947-)\nLa « créativité » a toujours été l’apanage de l’industrie publicitaire. De nombreux publicitaires ont tenté de la définir afin de fonder la philosophie et la vision de leurs agences. Pour Leo Burnett (1960), fondateur de l’agence portant son nom, la créativité est "l'art d'établir des relations nouvelles et signifiantes entre des éléments initialement indépendants d'une manière pertinente, crédible et esthétique et qui permette de présenter le produit sous une nouvelle lumière » (cité par Maria Mercanti-Guenin (2005)). Pour Jean-Marie Dru (1996), l’un des fondateurs de l’agence BDDP, « une idée créative (est) comme une nouvelle combinaison de pensées. Il suggère que l'idée créative est un lien entre deux concepts qui n'avaient jamais été liés précédemment » (cité par Maria Mercanti-Guenin (2005)).\nCette créativité a donc été centrale dans l’industrie publicitaire, et ce bien avant l’émergence des industries et de l’économie dites « créatives ». Cette perspective est défendue par l’économiste de la culture David Throsby, où les industries créatives viendraient transmettre de la créativité aux autres secteurs de l’économie (Bouquillion, Miège, Mœglin, 2013).\nEn France, l’industrie publicitaire fait partie des industries créatives, mais est exclue des industries culturelles. Or en Angleterre, l’industrie publicitaire est considérée comme une industrie culturelle. À l’image de la définition anglo-saxonne, l’industrie publicitaire française tenterait de prouver son appartenance aux industries créatives ainsi qu’aux industries culturelles afin de légitimer sa dimension culturelle.\nOn constate effectivement que la notion de brand culture s’inscrit dans un contexte économique et politique venant promouvoir la culture dans le secteur industriel. La stratégie de l'ancienne ministre de la Culture, Aurélie Filippetti était de promouvoir la culture comme levier de croissance et de développement économique : « La culture est sous-estimée dans son apport à l'économie globale. C'est pourquoi je mets l'accent sur ce formidable levier de développement », explique-t-elle dans La Tribune en octobre 2013 . Cette vision était partagée par le ministère de l’Économie et des Finances. Un rapport sur l’apport de la culture en France fut réalisé par Serge Kancel, Jérôme Itty, Morgane Weill et Bruno Durieux, signé conjointement par les deux ministères en 2013. Ce rapprochement entre le ministère de la Culture et le ministère de l’Économie a débuté en France avec la politique culturelle des années 1980. En venant insérer « l’action culturelle de l’État dans la modernité économique », le ministre de la Culture Jack Lang a alors provoqué « une vraie rupture, tant elle est originale par rapport à l'histoire et au reste du monde, où l'action des pouvoirs publics dans le domaine culturel est de façon générique, passéiste, conservatrice, et étrangère aux lois de l'économie », explique Augustin Girard (1996). Ce rapprochement politique-culture-économie n’est donc pas nouveau, mais s’est accentué ces dernières années. Ce contexte politique semble donc pousser l’industrie publicitaire à s’insérer dans un contexte porteur qu’est la culture. Notre généalogie, pour être finalisée, a donc besoin d’analyser les contextes associés à la création des notions publicitaires.\nLa notion de brand culture n’a pu émerger qu’au sein d’un contexte technologique, social et politique précis\nTim O'Reilly (1954-)\nCette généalogie des notions marketing et publicitaires s’inscrit depuis 1990 dans un contexte d’évolution et de progrès technologique croissants. On constate dans l’ouvrage de Philippe Bouquillion et de Jacob T. Matthews, Le web collaboratif, mutations des industries de la culture et de la communication des similitudes entre la construction et l’avènement du terme Web 2.0 et celui de brand culture. Tous deux ont une paternité précise et localisée dans l’esprit des professionnels de chaque secteur. L'entrepreneur Tim O’Reilly pour le terme Web 2.0, et Daniel Bo en France pour le terme brand culture. Ils ont aussi tous deux fait l’objet d’une campagne de promotion. De plus, la construction de ces termes est similaire. Dans le cas du « Web 2.0 », Tim O’Reilly étudia « les caractéristiques des sociétés qui ont survécu au crash » (Bouquillon, Matthews, 2010, p. 5), c’est-à-dire qui ont survécu à l’éclatement de la bulle spéculative qui a menacé de faillite les sociétés du Web autour des années 2000. Les marques qui sont présentées comme modèles à suivre par Bo, comme Redbull, Apple, Nike, sont celles qui ont le mieux résisté à la crise économique de 2008. Les deux auteurs cherchent dès lors à dévoiler « le secret de leur survie et de leurs succès et de fournir ainsi les clefs de succès dont les sociétés pourront s’inspirer ». Les clefs de succès proposés par Tim O’Reilly à l’industrie du web, à savoir le modèle participatif « où l’usager de simple consommateur se mue en véritable “générateur de contenus” » a été repris à son compte par l’industrie du marketing et de la publicité quelques années plus tard, avec la notion brand content. De même que le « Web 2.0 » s’est construit « dans un très large oubli de l’histoire » (puisque la notion de self-média, c’est-à-dire une « expression hors les grands médias » était déjà présente dès le début des années 1970, donc bien avant l’avènement du « Web 2.0 »), la construction du terme brand culture a cherché à s’établir comme une stratégie nouvelle pour les marques en dépassant les anciens schémas descendants du marketing, et à justifier un usage consommateur beaucoup plus démocratique, libre, car participatif, voire performatif (Bo, 2013). L’industrie marketing et publicitaire a donc repris le paradigme de la « culture participative », comme clé de succès pour leur stratégie de marque se basant ainsi sur le numérique, source de cette culture participative selon Tim O’Reilly ; ainsi que le paradigme de « convergence médiatique ». En effet, la « culture participative » est liée à la « convergence médiatique » annoncée par Henry Jenkins dès 2001 : « La convergence médiatique génère une nouvelle culture populaire participative en offrant aux gens ordinaires les outils pour archiver, annoter, s’approprier et retransmettre les contenus. » (Jenkins, cité par Bouquillion et Matthews, 2010, p. 7).\nLorsque ces auteurs viennent envisager le « Web 2.0 » comme « un discours de légitimation du capitalisme entrepreneurial et comme une tentative de défense d’une industrie en difficulté » (Bouquillon, Matthews, 2010 p. 5), le terme brand culture est lui-même un discours venant légitimer l’industrie du marketing et de la publicité en difficulté, due à la crise économique et sociale actuelle. Les discours sur la brand culture sont donc semblables à ceux sur le « Web 2.0 », car ils produisent tous deux « des représentations vantant les mérites du capitalisme, tant sur le plan socio-économique que sociétal » (id.).\nLe « Web 2.0 » fut présenté comme le lieu où la culture était libérée de son insertion industrielle, dans une vision activiste de piratage (Bouquillion, Matthews, 2010). Avec le « Web 2.0 », la culture serait devenue accessible à tous. Avec la brand culture, la culture serait à nouveau davantage accessible à tous grâce aux marques (Bo et al., 2013). Les industries de la culture sont remises en cause par les industries du web (Bouquillion, Matthews, 2010), ainsi que par les industries du marketing et de la publicité, pour qu’ainsi la culture atteigne « un statut et une place dans la société et l’économie dont elle ne disposait pas auparavant ; la culture serait intégrée aux processus de création, de production, de diffusion, de promotion et valorisation d’un grand nombre de produits de l’économie » (Bouquillion, Matthews, 2010, p. 11), dont les marques font partie. De plus, le « Web 2.0 » a permis une représentation sociale mettant au centre « les réseaux et les produits des industries de la culture et de la communication dans la construction des rapports sociaux » (id.). De même l’industrie marketing et publicitaire cherche à faire valoir une représentation sociale de la marque comme lien social ayant une culture à partager et à développer.\nLe second contexte qui a engendré la succession de notions marketing et publicitaires est un contexte social de critiques vis-à-vis du capitalisme, et d’intégration de ces critiques par ce capitalisme (Boltanski, Chiapello, 1999). La « critique artiste » vient aujourd’hui déplorer le manque d’authenticité des entreprises capitalistes et le désenchantement qu’elles engendrent : « le capitalisme, source de désenchantement des objets, des personnes, des sentiments, et plus généralement du genre de vie associé » (id. p. 83).\nEve Chiapello, Luc Boltanski\nGilles Lipovetsky (1944-)\nLa notion de brand culture est une réponse à cette critique d’inauthenticité et de désenchantement, en cherchant à donner un nouveau sens au rôle mercantile de la publicité et des marques : un rôle culturel. Car si le capitalisme a marchandisé la culture, il peut tout aussi « culturaliser » la marchandise (Lipovetsky, 2010) : « Cette critique met en avant la perte de sens du beau et du grand qui découle de la standardisation et de la marchandisation généralisée, touchant non seulement les objets du quotidien, mais aussi les œuvres d’art (le mercantilisme culturel de la bourgeoisie) et les personnes » (Boltanski et Chiapello, 1999, p. 84). Si la culture est le lieu d’une résistance face au capitalisme, où l’art culmine pour ses valeurs de désintéressement, valeur esthétique kantienne du beau, elle serait l’un des derniers lieux de l’authenticité, avec la nature. C’est pourquoi on constate un mouvement de légitimation de l’industrie du marketing et de la publicité par la culture. Ce mouvement est externe, vis-à-vis des consommateurs, mais aussi interne, vis-à-vis des professionnels du secteur, en essayant de faire de la culture le nouveau paradigme marketing.\nDavid Throsby (1939-)\nLe troisième contexte est politico-économique. On l’a vu précédemment, la culture est considérée comme un levier de croissance économique (Throsby, 2001), et ce depuis quarante ans. Les sphères habituellement séparées entre culture et industrie deviennent de plus en plus mêlées. Le contexte politique vient favoriser cette perception, en montrant que la culture est une ressource économique importante, comme on peut le constater dans un article de La Tribune titrant « La culture contribue 7 fois plus au PIB que l’industrie automobile » . Le rapport L’apport de la culture à l’économie en France datant de décembre 2013 explore le poids économique de la culture, depuis déjà quarante ans considérée comme une industrie. Cela démontre l’évolution des représentations sur ce qu’est la « culture », autrefois opposée à l’économie et à l’industrie. Aujourd’hui les deux peuvent cohabiter et ce rapprochement est valorisé politiquement.\nCela explique pourquoi lier le terme culture avec le terme marque n’est plus considéré uniquement comme un oxymore. La notion de brand culture prend appui sur ce contexte économique et politique, qui soutient la pertinence et l’efficacité de ce mariage, autrefois impensable. Cette évolution contextuelle est particulièrement forte en France, où la culture a toujours coexisté avec l’État et donc avec le public venant s’opposer à l’industrie et au privé. De plus, la tradition française de la culture vient opposer « culture légitime » et « culture populaire » (Bourdieu, 1979). La culture dite « légitime » comme l’art était donc opposée à une logique triviale, prosaïque et mercantile que sont les produits de consommation.\nLa notion de brand culture s’inscrit dans l’actuel mouvement de « culturalisation » de la marchandise, de l’industrie et de l’économie\nUn objet se présente en tant que marchandise lorsque cet objet possède une valeur d’usage, ainsi qu’une valeur d’échange, d'après l'analyse célèbre de Karl Marx dans Le Capital : « Mais chaque marchandise se présente sous le double aspect de valeur d’usage et de valeur d’échange » (vol. 1, chapitre 1).\nLa valeur d’usage ne se réalise « que dans le procès de la consommation. La même valeur d’usage peut être utilisée différemment. Toutefois, son mode d’existence d’objet doué de propriétés déterminées embrasse la somme de ses possibilités d’utilisation », tandis que la valeur d’échange est quant à elle « un rapport quantitatif selon lequel des valeurs d’usage sont échangeables entre elles ». Cette valeur d’échange permet aux « produits du travail » d’acquérir « une existence sociale identique et uniforme distincte de leur existence matérielle et multiforme comme objet d’utilité ».\nComme l’expliquent Monique Wahlen et Benoit Héry dans De la marque au branding : vers un nouveau modèle, le cloud branding, la valeur d’échange en marketing désigne le prix, et « la marque est une composante importante du prix de vente, puisque selon sa notoriété et son image, elle peut le faire varier dans des proportions spectaculaires » . Pour eux, le couple valeur d’usage/valeur d’échange entendu par Marx fonctionne économiquement, mais ne fonctionne pas sur le plan symbolique, puisqu’une marque en tant que signe symbolique vient créer une différenciation non plus uniquement dans leur usage, mais aussi dans leur valeur. Deux produits proposant le même usage et le même temps de travail, de production, devraient avoir deux valeurs d’échange équivalentes. Pourtant si ces deux produits ont des marques différentes, leur valeur d’échange est elle-même différente en fonction de la charge symbolique de la marque. C’est pourquoi, les deux auteurs proposent une troisième valeur qui est une valeur de signe, qui « désigne la qualité que s’adjoint, en le possédant, l’individu acquéreur du produit ». Pourtant la valeur symbolique de la marque ne suffit pas toujours à justifier la valeur d’échange qui devient disproportionnée par rapport à sa valeur d’usage. Cela explique pourquoi aujourd’hui l’industrie marketing et publicitaire cherche à « redonner du sens » à la consommation et donc aux marques en leur injectant des signes hautement symboliques issus de la culture.\nCe transfert de signes symboliques au sein de la marchandise, et au sein de signes commerciaux n’est pas nouveau. Dès 1947, Adorno et Horkheimer dans La dialectique de la raison conçoivent l’industrie culturelle comme un « transfert souvent maladroit de l’art dans la sphère de la consommation ». Si aujourd’hui, l’industrie publicitaire cherche à se rapprocher de la « culture » en général, ce mouvement était déjà présent dans le rapprochement de l’art et de la publicité. Arthur Danto dans son livre Après la fin de l’art, identifie trois relations entre art et publicité. La première relation est historique. Les premières réclames publicitaires étaient réalisées par des artistes comme Mucha ou encore Toulouse-Lautrec. La seconde relation vient du marketing. Il y a transfert de signes artistiques, assez iconiques pour être facilement reconnaissables au sein de la communication des marques. L’exemple le plus parlant reste la femme de La Laitière de Vermeer pour la marque laitière du même nom. La troisième relation marque la « fin de l’art » pour Danto, car à partir de l’œuvre de Warhol, Les Boites Brio en 1964, les marques peuvent devenir des œuvres d’art. L’industrie publicitaire a donc toujours cherché à transférer des signes artistiques au sein de la production industrielle. « Ce que la publicité récupère dans la tradition avant-gardiste, c’est un pouvoir d’imagination qui entoure le produit d’un halo subliminal n’ayant rien – ou très peu - à voir avec sa réalité marchande » (Vangelis Athanassopoulos, 2010 ). La valeur de signe propre à la marque est effectivement de créer un imaginaire culturel, fait de signes esthétiques et artistiques. Mais ce mouvement était double, puisque la sphère de l’art dès 1912 avec Picasso et sa Bouteille de Suze, et par la suite en 1919 avec Duchamp et le ready-made cherchaient aussi à transférer des signes industriels au sein de leurs créations artistiques. Si l’art a perdu son aura avec la reproductibilité technique (Benjamin), propre de la production industrielle de l’économie capitaliste, cette dernière récupère un halo de technicité.\nLes mouvements d’esthétisation, voire d’« artification » (Heinich, 2012), des produits de l’industrie publicitaire, et à travers elle, de la marchandise, de la production industrielle, de la consommation, ont progressé aujourd’hui vers un mouvement de « culturalisation » :\nSi l’expérience du quotidien est remodelée par la consommation marchande, il faut ajouter qu’en même temps, le monde économique, via les marques commerciales, est de plus en plus pénétré de signes culturels. Plus la culture s’impose comme un univers économique à part entière et plus celui-ci tend à se culturaliser : c’est particulièrement manifeste dans l’univers des marques qui ne cessent d’intégrer dans leur offre une dimension culturelle, celle du style, de la mode, de l’art, de la créativité, des « valeurs », de la narration, du sens. L’âge hypermoderne est celui où le culturel se diffuse dans l’univers consumériste des marques : on ne produit plus seulement de la valeur d’usage, mais de la valeur esthétique et culturelle. (Gilles Lipovetsky, Hervé Juvin, L’occident mondialisé, 2010).\nL’âge hypermoderne dont parle Lipovetsky et Juvin est une ère mondialisée, capitaliste et technophile. Ce sont ces contextes économiques, politiques et technologiques qui ont fait tomber le mur entre la sphère culturelle et la sphère économique : « Le fait est là, il n’y a plus d’opposition structurelle entre sphère culturelle et sphère économique. L’époque est partout à la domination des logiques financières et commerciales ». Et c’est pourquoi un mouvement bilatéral est devenu possible entre ces deux sphères : « Par quoi le nouvel âge culturel signifie autant marchandisation de la culture que culturalisation de la marchandise ».\nPour Bouquillion, Mœglin et Miege dans leur ouvrage Industrialisation des biens symboliques : les industries créatives en regard des industries culturelles, il y a extension des logiques de fonctionnement des industries culturelles vers d’autres secteurs industriels, qui se traduisent par « l’adoption par les nouvelles activités industrielles de stratégies de prise de risque, d’intégration des comportements des usagers dans la conception d’un produit, de mode de gestion des aléas adaptés à des environnements incertains et dans lesquels joue à plein la surdétermination des valeurs d’usage et d’échange par des valeurs symboliques » (id. p. 13). Leur hypothèse est que la « culturalisation » de l’industrie « dépasserait le simple mouvement d’esthétisation des objets fonctionnels » (id. p. 12), mais est une méthode qui traite et manipule des symboles au nom de leur dimension créative (id. p. 14). Les marchandises industrielles deviennent symboliques lorsqu’elles véhiculent un imaginaire « qui tend à les convertir en médias et moyens de communication et qui en surdétermine la valeur économique » (ibid.), lorsqu’elles procurent un profit symbolique à leurs consommateurs, et lorsque les « les conditions dans lesquelles la mise au point de ces produits, la mobilisation des ressources nécessaires à leur conception, les modalités de leur production et la prévalence de la recherche systématique de la nouveauté visent à aligner – sans d’ailleurs forcément y parvenir toujours – les facteurs matériels et infrastructurels sur les impératifs de la gestion des (et par les) symboles » (ibid.). Ce caractère tridimensionnel existe chez les marques et dans l’industrie publicitaire. Cette valeur symbolique est une condition qui permettrait aux marques d’intégrer des valeurs culturelles, voire de se culturaliser plus facilement et plus rapidement.\nPour Scott Lash et Celia Lury dans Global Culture Industry, la raison de l’industrialisation de la culture est la globalisation économique : « avec la mondialisation, la culture devient pleinement industrielle ». Cette mondialisation aurait entrainé une redéfinition de la culture, qui n’est plus un système de représentation, mais un système d’objets : « La vision de la culture se déplace d'un régime de représentations vers un système d'objets ». Pour ces auteurs, une marque n’est plus la représentation d’une marchandise, d’un objet de consommation, mais est dorénavant devenue un objet d’imaginaire social : « Ces marques n'ont pas d'extension, cependant, elles ne représentent pas un objet : elles constituent son noyau. Elles constituent une logique des choses, figée dans la figure du logo [...] Les signes des marques sont une externalisation de l'imaginaire social ». C’est cet imaginaire social du consommateur, rendu possible par la marque, qui donne à un objet de consommation une valeur symbolique. Lash et Lury appellent cela une « brand value ». Et avant même ces deux notions, prédomine logiquement celle de « marque », uniquement virtuelle. Pour Lash et Lury, la marque est même devenue objet virtuel. C’est en tant qu’objet virtuel que la marque a un potentiel transformatif, « en tant qu'objets virtuels, ce sont des potentiels qui génèrent une succession (une série ou un flux) de formes réelles ». Le potentiel virtuel intrinsèque à la marque lui permet de s’actualiser dans des notions différentes, et ce successivement selon les contextes sociaux, économiques, politiques dans laquelle la notion se crée et se déploie, selon l’imaginaire social. Car ce sont « les consommateurs, le public et les usagers de l'industrie culturelle mondiale qui participent beaucoup dans les décisions quant aux objets et aux processus ». Les notions publicitaires qui sont crées à partir de la notion de marque ne cessent de se réactualiser, car « en ce sens, la marque, et l'objet culturel à son cœur est un travail en devenir ».\nLes marques ont apporté une valeur de signe à leurs produits pour justifier le décalage entre la valeur d’usage et la valeur d’échange. Pour alimenter cette valeur de signe, l’industrie publicitaire a toujours cherché à se rapprocher de domaine hautement symbolique comme l’art et la culture. Il eut tentative d’esthétisation et d’artification de ces marques, signalant l’ère post-moderne, où l’art et l’industrie ne seraient plus opposés. Plus largement, l’industrie publicitaire cherche aujourd’hui à « culturaliser » son secteur. Il serait possible pour les marques de se culturaliser grâce à leur valeur symbolique selon Bouquillion, Miège et Mœglin, et leur valeur virtuelle pour Lash et Lury.\nLa généalogie de brand culture permet donc de révéler l’important renouvellement des notions publicitaires. Certaines notions semblent répondre à la crise socio-économique actuelle. Tout comme la notion « Web 2.0 », ces notions permettent de défendre l’industrie publicitaire en difficulté, en la modernisant. Mais la création de ces notions ne semblent pas uniquement corrélées à un contexte de crise puisque la notion de brand image a été élaborée en 1955, période prospère. Dans les deux cas, l’industrie publicitaire doit se justifier par rapport à l’économie et au capitalisme en général. Ces notions sont donc idéologiques, car cette situation peut à tout moment être remise en question. Le renouvellement de notions vient alors promouvoir, anticiper ou répondre aux critiques en démontrant les qualités d’adaptabilité de l'industrie. La littérature scientifique permet ainsi de constater que l’origine de la brand culture remonte à l'idée même de « marque », car c’est la dimension immatérielle, symbolique et virtuelle de celle-ci qui permet à l'industrie publicitaire de la redéfinir selon les attentes de son environnement économique, politique et sociale. La « marque » serait elle-même une idéologie.\nAdapté du premier chapitre d'un mémoire de recherche en M1 (« La notion marketing et publicitaire : "Brand Culture". Mise en regard avec les théories critiques des industries culturelles ») présenté à l'université Paris 8 (Saint-Denis) en septembre 2014 sous la direction de Christophe Magis.\n Contrairement à la vision marxienne où l’infrastructure matérielle, économique et technologique détermine la superstructure culturelle et idéologique.\n Heurtebise, Catherine, « Daniel Bo : Brand Culture la stratégie de gestion des marques », Emarketing.fr, 02/04/2013.\n Tout au cours de notre analyse, nous utiliserons le terme « notion » concernant la « Brand Culture », mais les auteurs de cette notion et ceux qui la défendent en parlent comme un « concept ». Le terme « concept » étant dans ce cas un terme professionnel de la publicité, nous cherchons à nous en détacher pour mieux l’analyser dans le cadre des sciences humaines et sociales.\n « Les marques deviennent des médias », Les Echos, n°20869, 14 février 2011, page 15.  La Banque Postale, « 6 millions de vues, ça cartonne », sept. 26, 2014 [référence mise à jour, NDE].\n Gutman, Brandon, « 5 big brands confirm that Content marketing is the key to your customer », Forbes, 27/11/2012.\n Gardner et Levy, « The product and the brand », Harvard Business Review, 1955.\n Abrial, Valérie, « Aurélie Filippetti : l’investissement créatif, c’est rentable et ca rapporte ! », La Tribune, 10/10/2013.\n Renier, Romain, « La culture contribue 7 fois plus au PIB que l’industrie automobile », La Tribune, 3 jan. 2014.  Marx, Karl, Le caractère fétiche de la marchandise et son secret, Allia, 1995.\n Wahlen, Monique, Héry, Benoit, De la marque au branding : vers un nouveau modèle : le cloud branding, Dunod, 2012.\n Athanassopoulos, Vangelis, La publicité dans l’art contemporain : esthétique et post-modernisme, L’Harmattan, 2010, p.72.\nBASTOS, Wilson, LEVY, Sidney J., « A history of the concept of branding : practice and theory », Journal of Historical Research in Marketing, Vol. 4 : 3, 2012, pp. 347-368.\nBO, Daniel, GUEVEL Mathieu, LELLOUCHE Raphale, Brand Culture : développer le potentiel culturel des marques, Dunod, coll. Tendances Marketing, 2013.\nBOLTANSKI, Luc, CHIAPELLO, Eve, Le nouvel esprit du capitalisme, Editions Gallimard, coll. Essais, 1996.\nBOUQUILLION, Philippe, MATTHEWS, Jacob T., Le web collaboratif : mutations des industries de la culture et de la communication, Presses universitaires de Grenoble, coll. Communication en plus, 2010.\nBOUQUILLON, Philippe, MIEGE, Bernard, MOEGLIN, Pierre, L’industrialisation des biens symboliques : les industries créatives en regard des industries culturelles, Presses universitaires de Grenoble, 2013.\nBOURDIEU, Pierre, La distinction : critique sociale du jugement, Minuit, coll. Le sens commun, 1979.\nCARU, Antonnela, COVA, Bernard, « Expérience de consommation et marketing expérientiel », Revue Française de Gestion, Lavoisier, 2006, n°162, p. 99.\nCUCHE, Denys, La notion de culture dans les sciences sociales, La Découverte, coll. Repères, 2010.\nGIRARD, Augustin, Les politiques culturelles d’André Malraux à Jack Lang : ruptures et continuités, histoire d’une modernisation, Hermès, 1996.\nKAPFERER, Jean-Noël, Ce qui va changer les marques, Editions de l'Organisation, 2005.\nMARTIN, Marc, Trois siècles de publicité en France, Odile Jacob, 1992.\nMERCANTI-GUERIN, Maria, La créativité publicitaire perçue. Thèse de doctorat en économie et gestion, Caen, Université de Caen, 2005.\nLASH, Scott, LURY, Celia, Global culture economy : the mediation of things, Polity (Cambridge), 2007.\nLEVY, Maurice, Jean-Pierre JOUYET, L’économie de l’immatérielle : la croissance de demain, Ministère de l’Économie, des Finances et de l’Industrie, 2006.\nLIPOVETSKY, Gilles, JUVIN, Hervé, L’occident mondialisé, Grasset, coll. Nouveau collège de philosophie, 2010.\nMARION, Gilles, « Le marketing ‘expérientiel’ : une nouvelle étape ? Non de nouvelles lunettes » , Décisions Marketing, n°30, avril-juin 2003, p. 87.\nPINE II, B. Joseph, GILMORE, James H., The experience economy : work is theatre and every business a stage, Editions Harvard Business Press, 1999.\nSALMON, Christian, Storytelling : la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, La Découverte, coll. Cahiers Libres, 2007.\nSEMPRINI, Andréa, La marque, Presses Universitaires de France, collection « Que sais-je », 1995.\nSICARD, Marie Claude, Identité de marque, Eyrolles, collection marketing, 2008.\nSTERN, Barbara, "What does brand mean ? Historical analysis, method and construct definition", Journal of the Academy of Marketing Science, n°34, 2006, p. 216-23.\nTHROSBY, David, Economics and culture, Cambridge University Press, 2001.\n1 juin 2015 Héloïse Merard\nEvgeny Morozov, critique du web-centrisme et du « solutionnisme » – Marion LEMONNIER Actualités des industries culturelles et numériques #32, juin 2015


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Mohamed BEAVOGUI nommé Premier ministre : « Il est d’une compétence très avérée et il a une intégrité qui ne souffre d’aucune faiblesse » Dr. Faya MILLIMOUNO – Lematinalplus.com\nMohamed BEAVOGUI nommé Premier ministre : « Il est d’une compétence très avérée et il a une intégrité qui ne souffre d’aucune faiblesse » Dr. Faya MILLIMOUNO\nA travers un décret lu hier mercredi, 06 octobre, le Président de la transition, a nommé le diplomate Mohamed BEAVOGUI au poste de Premier ministre, chef du gouvernement transitoire. Dans cet entretien exclusif qu’il a accordé à notre rédaction, Dr. Faya MILLIMOUNO, Président du Bloc Libéral et coordinateur de la Coalition Politique pour la Rupture (CPR) a révélé sa confiance en la personne du nouveau chef du gouvernement.\n« Je commence par féliciter et encourager M. Mohamed BEAVOGUI, désormais premier ministre, chef du gouvernement de cette période transitoire. Et lui assurer personnellement, en ma qualité du président du Bloc Libéral, coordinateur de la CPR, tout le soutien pour que cette période transitoire soit menée à bon port, dans l’intérêt général de ce pays. Tout le monde sait que la compétence de M. BEAVOGUI est très avérée et il a une intégrité qui ne souffre d’aucune faiblesse, et pour avoir travaillé au niveau international pendant de longues années. Il a donc une longue expérience diplomatique très riche, également un carnet d’adresses riche et varié. Ceux-ci constituent, de point de vue, des atouts pour l’aider à conduire à bon port cette période transitoire », souligne le politique.\nC’est pourquoi, il a apprécié les premiers pas de la composition du gouvernement de la transition, tout en souhaitant au Président de la transition de se baser sur des mêmes valeurs, c’est-à-dire la compétence et l’intégrité.\n« C’est un pas dans la bonne direction et je crois que pour des personnes déjà nommées, il faut leurs souhaiter un franc succès pour le peuple de Guinée. Il faut le vouloir, le souhaiter, voir même aller chercher cette réussite là. Pour le reste nous gardons l’espoir que tout sera fait également en mettant de l’avant comme c’est fait pour les deux qui ont été nommés, la compétence, l’intégrité. Ce sont deux choses extrêmement importantes qui doivent être aujourd’hui privilégiées dans notre pays », a-t-il sollicité.


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Laurent Briou (Wex): "L'année à risque sera 2021" - Entreprises - Trends-Tendances\nLaurent Briou (Wex): "L'année à risque sera 2021"\nMise à jour le 13/09/20 à 09:45\nImplanté à Marche-en-Famenne, le Wex (Wallonie Expo) a été, à l'instar de l'ensemble du secteur événementiel, frappé de plein fouet par la crise sanitaire. Depuis mars, ce ne sont pas moins de 70 événements qui sont passés à la trappe alors que le site internet du lieu indique le report des rares concerts, spectacles et événements prévus pour les prochaines semaines.\nImplanté à Marche-en-Famenne, le Wex (Wallonie Expo) a été, à l'instar de l'ensemble du secteur événementiel, frappé de plein fouet par la crise sanitaire. Depuis mars, ce ne sont pas moins de 70 événements qui sont passés à la trappe alors que le site internet du lieu indique le report des rares concerts, spectacles et événements prévus pour les prochaines semaines. La structure a cependant bénéficié d'un timing "heureux" en début d'année. "Nous avons trois salons importants qui se déroulent chaque année en janvier, février et mars : respectivement Batimoi, Munipalia et Horecatel, précise Laurent Briou, directeur du Wex. Ils ont pu se tenir. Et nous espérons pouvoir les organiser à nouveau début 2021, dans des conditions optimales. Toutefois, si la situation l'exige, nous avons prévu de les reporter en mai, juin et septembre. Il est clair qu'en ce qui nous concerne, l'année à risque sera 2021. Pour le reste, la situation est quasi à l'arrêt depuis le 13 mars avec une micro-activité marginale qui se résume à la location de l'une ou l'autre salle."Depuis le redémarrage partiel du 4 mai, soit le début du déconfinement, l'ensemble du personnel - une trentaine de collaborateurs - tourne en deux cinquièmes temps, au minimum jusqu'à fin de l'année. Mais début décembre, le Wex organisera logiquement la cinquième édition de Smart City Wallonia, l'occasion de tester un petit congrès avant de revenir à la normale. "Nous sommes tributaires des décisions du Conseil national de sécurité, enchaîne Laurent Briou. Dans les conditions actuelles, il nous est impossible d'organiser un spectacle ou un concert. Pour les salons, nous espérons que les autorités comprendront que nous pouvons organiser ce type d'événement en toute sécurité. Car au final, une foire n'est guère différente d'un centre commercial où les gens peuvent déjà se rendre sans problème et sans véritable tracing."


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Y aurait-il un moyen de prouver que nous vivons dans une simulation informatique ? - WayToLearnX\nWayToLearnX » Intelligence Artificielle » Y aurait-il un moyen de prouver que nous vivons dans une simulation informatique ?\ndécembre 25, 2017 février 10, 2020 Amine KOUIS Aucun commentaire\nEst-ce que vivre dans une simulation change quelque chose?\nMettons ça au premier plan: L’argument de simulation ne prouve pas que nous vivons dans une simulation informatique. L’argument est construit sur des hypothèses. Si une ou plusieurs de ces hypothèses s’avèrent fausses, l’argument est invalide.\nAu-delà, l’argument est infalsifiable. Une théorie falsifiable est une théorie qui peut être réfutée dans une expérience ou une observation. La science et la méthode scientifique dépendent de la falsifiabilité. S’il n’y a pas de critères sous lesquels une théorie pourrait être réfutée, c’est infalsifiable et non scientifique. Par exemple, si je prétends que vous êtes toujours suivi par une souris de 2 pieds qui est invisible, impossible à toucher et qui ne fait pas de bruit, c’est infalsifiable. Il n’y a aucun moyen de réfuter ma déclaration, qui l’enlève du domaine de la science.\nL’argument de la simulation entre dans cette catégorie – si nous utilisions la méthode d’essai suggérée par les trois physiciens, un résultat négatif ne signifierait pas nécessairement que nous pourrions affirmer avec autorité que nous ne sommes pas en simulation. Peut-être que la simulation nous empêcherait de découvrir la vérité. C’est pourquoi l’argument est philosophique plutôt que scientifique. Mais pour l’argument, qu’est-ce que cela signifierait pour nous si notre univers n’était qu’une simulation?\nSi nous n’avons aucun moyen de savoir, il n’y a aucune raison que quelque chose change. De notre point de vue, l’univers serait comme il l’a toujours été. Mais imaginez que nous trouvions un moyen de prouver hors de tout doute que nous sommes dans une simulation informatique.\nLes implications religieuses seraient dramatiques. Nous aurions la preuve qu’il existe une sorte de créateur. Ce créateur peut ressembler ou non à nos icônes religieuses. Toute annonce que notre univers est juste une simulation rencontrerait probablement le scepticisme et le déni à travers un large éventail de personnes. Les implications culturelles et sociales sont énormes.\nD’un point de vue pratique, au jour le jour, les choses pourraient ne pas changer autant. Même si tout ce que nous savons et pouvons savoir est une simulation, nous existons toujours dans cet univers. Nous mangeons, respirons, vivons et mourons encore. Les conditions autour de nous ne changent pas, que nous soyons dans la réalité ou dans le monde virtuel d’une autre réalité.\nCela pourrait changer si nous trouvions un moyen d’interagir avec les êtres qui ont créé la simulation. Cela pourrait signifier que notre monde est similaire à celui du film « The Matrix » – en changeant du code, nous pourrions finir par changer radicalement nous-mêmes ou notre environnement. Ou cela pourrait signifier qu’ils s’ennuient avec leur simulation et ferment le tout.\nEn fin de compte, il n’y a aucun moyen pour nous de savoir maintenant si notre univers est une simulation ou non. Mais ça vous fait penser, n’est-ce pas?\nVivons-nous dans une simulation informatique – Veuillez patienter\nQCM Intelligence Artificielle Corrigé – Partie 1\nQCM Intelligence Artificielle Corrigé – Partie 2\nQCM Intelligence Artificielle Corrigé – Partie 3\ndécembre 30, 2018 février 10, 2020 Thomas 1


Jane Austen News - Numéro 139 – JaneAusten.co.uk\nArticle : Jane Austen News - Numéro 139\nJane Austen News - Numéro 139\nOrgueil et préjugés racontés au Pakistan\nL'auteur pakistanaise basée aux États-Unis, Soniah Kamal, publiera bientôt son nouveau livre, Invariable, qui est (comme vous l'avez peut-être deviné à partir de l'en-tête) de Jane Austen's Pride and Prejudice raconté dans le Pakistan moderne.\nLe livre doit sortir en janvier 2019, mais il était en préparation pour Kamal bien avant cette époque - elle voulait écrire une version pakistanaise du roman depuis qu'elle avait 16 ans comme elle aime, "cette histoire de cinq sœurs, leur père inefficace et mère désespérée qui veut juste que ses filles «s'installent» (tellement pakistanaises) », et parce qu'elle« avait vraiment envie de lire une fiction qui reflétait mon monde et donc sans m'en rendre compte, je suivais les conseils de Toni Morrison pour écrire ce que tu veux lire." L'histoire est centrée sur la famille Binat. Lizzy est transformée en Alys, tandis que M. Darcy devient Valentine Darsee. Kamal a conservé une grande partie de l'original Orgueil et préjugés scénario, que de nombreux fans inconditionnels d'Austen seront ravis d'entendre.\nLe défi de faire un récit (par opposition à un «inspiré par») afin de satisfaire les fans de Jane Austen est que vous devez frapper tous les battements de l'intrigue et rester fidèle à l'essence de chacun des personnages. Mais alors pour les lecteurs qui ne viennent pas pour Austen, vous devez écrire une histoire qui se tient sur ses propres jambes. L'installer au Pakistan signifiait écrire pour ceux qui connaissent la culture et ceux qui en sont nouveaux. Ecrire Unmarriageable était un véritable acte de jonglerie.\nPoints d'exclamation à Austen Le point d'exclamation est un peu brutal dans les prestigieux guides de grammaire. Les guides du Fois et le Gardien les journaux se limitent à trois mots chacun: «Presque toujours inutile» et «Ne pas utiliser». Étant donné que l'opinion de certains des experts en grammaire les plus respectés est d'éviter le point d'exclamation, au Jane Austen News, nous avons été plutôt surpris lorsque nous sommes tombés sur la révélation que Jane Austen a utilisée et le point d'exclamation 495 fois dans Orgueil et préjugés - en moyenne à environ deux par page. Cependant, cela peut s'expliquer par le fait que dans le roman, le narrateur n'utilise jamais de point d'exclamation. Ce ne sont que les personnages nommés qui les utilisent, et les marques sont utilisées dans le discours direct d'un personnage (souvent pour indiquer à quel point il est ridicule). Il n'est donc guère surprenant que des cent premiers points d'exclamation Orgueil et préjugés, la majorité appartient à Mme Bennet. Comme Mark Forsyth, dans l'article de qui Le spectateur (à propos de Donald Trump et des points d'exclamation), nous avons trouvé la statistique du point d'exclamation d'Austen, dit-elle: "le point d'exclamation, pour Miss Austen, était un marqueur d'incontinence émotionnelle".\nUn festival Jane Austen en Irlande? La petite ville de Letterkenny, dans le comté de Donegal, au nord de la République d'Irlande, a été proposée comme lieu d'un nouveau festival dédié à Jane Austen. Pourquoi à Letterkenny? Pourquoi pas à Dublin ou dans une autre ville irlandaise? Pourquoi plutôt dans une petite ville? La raison pour laquelle Letterkenny a été suggérée comme emplacement de choix pour un festival Jane Austen revient au conseiller Jimmy Kavanagh. Cllr Kavanagh a appelé à un festival annuel Jane Austen afin de marquer ses associations avec la ville «d'une manière imaginative et appropriée». Cllr Jimmy Kavanagh a également proposé avec succès une motion demandant que la documentation promotionnelle fasse référence au fait que trois des nièces de Jane Austen sont enterrées à Conwal et Tully Graveyard.\nLes nièces de Jane, Marianne, Louisa et Cassandra Knight, vivaient dans la région dans les années 1800. C'étaient les filles du frère aîné de Jane Austen, Edward. En 1834, Cass épousa Lord George Hill, qui possédait de vastes terres dans le nord-ouest du Donegal. Ils ont déménagé à Ballyarr House à Ramelton, et le domaine géorgien y reste à ce jour. Cass mourut en 1842, peu de temps après avoir donné naissance à leur quatrième enfant. Sa sœur Louise a déménagé à Donegal pour élever les enfants, et Marianne a suivi plus tard. Les deux sœurs sont enterrées ensemble dans le cimetière de Tully près de Ballyarr. Cass est enterré aux côtés de Lord Hill dans le cimetière de l'église paroissiale de Conwal au sommet de Church Lane Letterkenny.\nCllr Dessie Shiels a commenté que le lien est ténu, mais Cllr Kavanagh pense que c'est un lien valable à mettre en évidence.\nAusten = Un conte de fées avec une critique féministe mordante Dans un article publié cette semaine dans le magazine en ligne La conversation, Robert Morrison, professeur de langue et de littérature anglaises à l'Université Queen's en Ontario, a présenté un excellent argument pour expliquer pourquoi les œuvres de Jane pourraient bien être décrites comme des contes de fées qui incorporent des critiques sociales et féministes.\nLa première demande en mariage de M. Darcy à Elizabeth Bennet dans Orgueil et préjugés [...] est également l'exemple le plus éloquent de la remarquable capacité d'Austen à combiner réalisation de vœux avec réalisme social, et romance de conte de fées avec une critique culturelle mordante. À un certain niveau, la scène entre les deux futurs amoureux est un monde éloigné des récits déchirants de harcèlement et d'agression sexuels. Darcy propose le mariage à Elizabeth, pas le sexe, et à ses yeux du moins, c'est une offre très romantique. [...] Sur un plan plus fondamental, cependant, l'échange entre les deux est plein d'ironie et de sombres angoisses. Darcy est un homme riche et bien connecté qui jouit d'une grande liberté et qui évolue avec assurance dans un monde d'élégance et d'opportunités. Elizabeth est une femme plus jeune et beaucoup plus vulnérable qui peut déjà voir la pauvreté et le célibat du coin de l'œil, et qui ne peut obtenir une place dans les échelons supérieurs de la société que par le mariage avec un homme comme Darcy.\nDans l'article, Morrison fait également référence aux réflexions de la romancière et nouvelliste Carol Shields sur Austen. Shields déclara qu'Austen exploitait «une amabilité ardente et incontestable» pour dissimuler «une colère morale féroce et persistante». Nous avons pensé que c'était une excellente lecture. L'article de Morrison peut être trouvé ici. (Sur une note finale, après avoir examiné davantage les pensées de Carol Shields sur Jane Austen - après avoir lu l'article de Morrison dans lequel elle est citée, je suis tombé sur une citation de Jane Austen: Une vie de pingouin, un livre écrit par Carol Shields et publié en 2001. Shields y a lancé l'idée plutôt poignante que l'influence de la vie d'Austen sur sa fiction consiste en la recherche fictive d'une maison à soi. Elle a fait valoir que "le véritable sujet de la fiction sérieuse n'est pas" les événements actuels ", les guerres en cours ou les problèmes politiques, mais la recherche d'un individu pour sa vraie maison." Je ne sais pas pour vous, mais lire comme moyen de mieux vous comprendre et de savoir quelle est votre véritable maison est l'une des choses qui rend la lecture si convaincante.)\nActualités Jane Austenest notre compilation hebdomadaire d'histoires sur ou liées à Austen. Ici, nous présenterons une variété d'articles, y compris des tutoriels d'artisanat, des critiques, des reportages, des articles et des photos du monde entier. Si vous souhaitez inclure votre histoire, veuillezNous contacteravec un communiqué de presse ou un résumé, accompagné d'un lien. Vous pouvez aussisoumettre des articles uniquespour publication dans notre Magazine en ligne. Ne manquez pas nos dernières nouvelles -devenir membre Jane Austenet recevoir un résumé d’histoires, d’articles et de nouvelles de Jane Austen chaque semaine. 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Le blog d'une généalogiste - Page 7 - Le blog d'une généalogiste\nAndré Charles Henaux est l’aîné et le seul garçon d’une fratrie de trois enfants. Ses parents, Charles Thomas Henaux, cultivateur, trente ans, et Françoise Rosalie Prevost, vingt-huit ans, sont mariés depuis un an, lorsqu’il vient au monde, le jeudi 14 mars 1889, à quatre heures du matin, à la Chaumette, à Cour-Cheverny. Deux filles naissent après lui, Charlotte Jeanne, en 1890, et Noémie Eloïse, en 1893. La famille s’installe à la Vernassière, où Françoise élève ses enfants, ainsi que des enfants placés chez elle, des bébés. Le... [Lire la suite]\nPosté par plumesquale à 04:44 - Challenges 2018 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : #1J1P, André Charles Henaux, challenge AZ Généalogie, Cour-Cheverny\nEugène Garnier naît le 3 mars 1888, à Mehers, Loir-et-Cher, deuxième enfant et fils aîné de François Garnier et de Marie Audoin. Il est cultivateur lorsqu’il est appelé pour le service armé de la classe 1908. Il part le 7 octobre 1909 pour le 2e bataillon de chasseurs à pied. Il passe chasseur de 1ère classe le 8 juin 1910. Son service militaire achevé, il est envoyé en disponibilité le 24 septembre 1911, avec certificat de bonne conduite. Il se retire à Choussy. Le 23 juin 1913, à Feings, il épouse Marthe Marcadet. Leur vie de... [Lire la suite]\nPosté par plumesquale à 05:02 - Challenges 2018 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : #1J1P #1GM, #Signeulx, challenge AZ Généalogie, Eugène Garnier\nHenri Ferragu naît le 13 mars 1889, à Gièvres, fils de Désiré Ferragu et de Clémence Bougros. Il est le huitième enfant d’une fratrie de douze. Ils sont sept garçons en âge de faire la guerre. L’aîné, Louis Alphonse, classe 1896, est impotent. Le second, Ernest, classe 1897, travaille au chemin de fer et fera toute la guerre à la section des chemins de fer de campagne, comme le troisième frère, Emile, classe 1899. La « chance » s’arrête là pour la famille. La première semaine d’août 1914, trois des frères partent à la... [Lire la suite]\nPosté par plumesquale à 04:51 - Challenges 2018 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : #1J1P #1GM, 113e régiment d'infanterie, challenge AZ Généalogie, Henri Ferragu, Signeulx\nLe cas d’Emile Ernest Eloy est un vrai casse-tête, surtout avec des archives fermées, mais avec un peu de ténacité et de logique, le casse-tête peut être résolu. Emile Ernest Eloy naît le 25 juin 1889, à Montrieux, Loir-et-Cher, à dix heures du matin, chez sa grand-mère, Rosalie Girard, cinquante-sept ans. C’est elle qui déclare la naissance de son petit-fils. Emile Ernest est le fils de sa fille, Marie, domestique, tout juste âgée de vingt ans. Elle est célibataire et, le 15 août suivant, elle reconnaît son fils, à la mairie de... [Lire la suite]\nJoseph Alexandre Dufour naît le lundi 11 mai 1891, à Blois, fils de Silvain Alexandre Dufour et de Marie Sophie Armandine Brossard. Il est leur deuxième enfant et leur fils aîné. Six enfants viennent après lui, alors, au moment du service militaire, il est classé soutien indispensable de famille et affecté au 113e régiment d’infanterie, à compter du 10 octobre 1912. Lorsque le décret de mobilisation général paraît, il est déjà à l’armée et part au front avec son régiment, le 5 août, direction, la frontière belge et la région de... [Lire la suite]\nPosté par plumesquale à 05:27 - Challenges 2018 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : #1GM, #1J1P, 113e régiment d'infanterie, blois, challenge AZ Généalogie, Joseph Alexandre Dufour\nIl y a des choix, dans la vie, qui mènent à la mort. C’est ce que l’on pourrait dire pour Robert Marie Felix Cansière. Quoique, si l’on croit au destin, on peut se dire que ce choix n’a changé que le lieu et l’heure, mais pas la destination finale. Robert est né le 25 juin 1893, à Blois, troisième enfant d’Auguste Joseph Cansière et de Marie Aimée Boulain. Il est cultivateur, comme son père, lorsqu’il part à l’armée, le 27 novembre 1913, au 46e régiment d’infanterie. Mais le 17 mai 1914, pour convenances personnelles, Robert demande... [Lire la suite]\nPosté par plumesquale à 04:41 - Challenges 2018 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : 113e régiment d'infanterie, blois, challenge AZ Généalogie, Robert Marie Felix Cansière, Signeulx\nLes feuillets matricules sont souvent sources de renseignements très variés sur la vie des hommes. Mais parfois, ces feuillets sont très frustrants. C’est le cas du feuillet de Lucien Eugène Bizeray. De la classe 1911, feuillet 72, Lucien Eugène est né le 20 avril 1891, à Suèvres, en Loir-et-Cher, et est décédé, tué à l’ennemi, le 22 août 1914, alors qu’il est soldat de 2e classe au 113e régiment d’infanterie. J’oubliais la ligne du dessus : il est inscrit dans la 4e partie de la liste comme soutien de famille, en 1912. Il n’y... [Lire la suite]\nPosté par plumesquale à 05:33 - Challenges 2018 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : #1J1P, 113e régiment d'infanterie, challenge AZ Généalogie, Lucien Eugène Bizeray, Signeulx, Suèvres\nEugène Jean Baptiste Avrial est issu d’une famille de commerçants de Carcassonne. Son arrière-grand-père, Pierre Avrial, était aubergiste. Son grand-père, Louis Avrial, était boulanger. Il aurait pu en être autant de lui, si son père, Baptiste Avrial, n’avait décidé d’une toute autre voie. Né en 1838, à Carcassonne, Baptiste s’engage dans l’armée, le 6 janvier 1856. Il a dix-huit ans. Il choisit le 14e bataillon de chasseurs à pied. L’armée lui plait tant qu’il se réengage, encore et encore, toujours dans les chasseurs à pied (14e... [Lire la suite]\nDestination : la Meuse. Le 113e régiment d'infanterie arrive à Sampigny, d’où il part, par la route, pour Saint-Mihiel, où il cantonne. Il doit garder les débouchés Nord et Nord-Est de Saint-Mihiel et assurer la surveillance des issues sur toute la rive droite, et tenir les routes de Vigneulles et d’Apremont. Le 8 août, départ pour la région de Senonville Varvinay. Le 113e prend la route de Chaillon. Le 9, le 113e franchit le pont de Saint-Mihiel va cantonner sur l’autre rive. Le 10, il fait mouvement par la rive droite de la... [Lire la suite]\nPosté par plumesquale à 05:58 - Challenges 2018 - Commentaires  - Permalien [#]\nTags : #1J1P, 113e régiment d'infanterie, challenge AZ Généalogie, Signeulx\nIl y a, aux portes de Blois, dans les nouveaux quartiers construits sur les hauteurs de la ville, proche le tribunal, la préfecture et le gigantesque asile psychiatrique départementale, une caserne, la caserne Maurice de Saxe. A la veille de la guerre, cette caserne est celle du 113e régiment d’infanterie. Bien sûr, tout le régiment n’est pas cantonné à Blois, mais bon nombre de Loir-et-Chériens y font leurs classes et leur service militaire. La ville s’est agrandie et a enlacé la caserne, se l’appropriant, l’absorbant... [Lire la suite]\nTags : #1J1P, 113e régiment d'infanterie, blois, challenge AZ Généalogie


Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc]\nSujet: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 11:07\nJe vais vous expliquez tout d'abord pourquoi candidature multiple avant de passer à la suite, que les choses soit claires pour tous les lecteurs .\nNous sommes 2 à postuler, et pour faire plus simple, je rédige la candidature avec mon ami (nous sommes sur Mumble en même temps).\nJ'ai préférer faire un post unique plutôt que de séparer les deux post, cela évite de lire deux topic, c'est plus pratique pour vous, et pour nous (on va pas le cacher)\nBonne lecture à tous et merci d'avance d'y consacrer votre temps.\nComment avez-vous connu notre guilde ? Sur le forum Wakfu.\nPourquoi avoir choisi notre guilde ? Pourquoi pas ? Plus sérieusement, je cherche une guilde depuis 2 semaines et je me suis arrêter sur vous, de part votre ancienneté dans le jeu, votre Chartre (D’ailleurs je serais le Dieu Sacrieur et Eniripsa pour mon collègue), et le nom de votre guilde qui reflète un certain esprit.\nAvez-vous déjà fait partie d'autre(s) guilde(s) (si oui, lesquelles et pourquoi avoir quitté) ? Oui, nous avions été tous les deux dans la même guilde l'année dernière et lors de notre reprise du jeu il y a quelques semaines, celle ci n'existait plus ... Je ne me rappel plus du nom j'en suis navré.\nPour ma part (Sapapeur) étant en vacances cela va de 9h a 23h (avec des coupures ... ma petite filles ayant faim je suis obligé de lui donner à manger ... )\nSinon, jour de repos, toute la journée et quand je taff c'est après 21h jusque 00h.\nPour Sid il taff en ce moment alors c'est aprés 15h30-16h jusque 00h.\nInformations personnage de Sid\nA remplir pour tous les personnages que vous jouez\nPseudo: Sidmedoc // Chourave // Masslife\nClasse: Eniripsa // Roublard // Sacrieur\nÉlément(s): Eau // Air // Terre\nNation: Sufokia // Sufokia // Sufokia\nNiveau: 113 // 80 // 80\nInformations personnage de Sapapeur\nPseudo: Sapapeur // Choux Chen // Choux Rave\nClasse: Sacrieur // Crâ // Iop\nÉlément(s): Feu // Feu // Terre/Air\nNiveau: 110 // 110 // 83\nPrénoms: Ronald et Benoit\nAge: 31 et 27\nProfession (classe et étude si étudiant): Cariste et Sapeur Pompier\nLoisirs (autre que Wakfu car celui-là on s'en doute ....): Pour Sid (Ronald) : Les MMORPG en géneral, mes enfants, le vélo, le foot.\nPour Sapapeur (Benoit) : Les MMORPG également, on est des touches a tous. Ma fille qui viens d'avoir 7 mois, le sport (Muscu foot crossfit) et la cuisine.\nJ'éspére que nous avons été complet et que les infos que nous vous transmettons vous suffisent. Pour compléter un peu, IG nous sommes plutot autonome, en revanche on hésite pas a filer un coup de main si cela est dans nos cordes (a quoi sert une guilde si on ne peut s’entraider). De nature a chambrer, préparer vous à être vanné .\nA trés vite j'éspére.\nDernière édition par Sapapeur le Ven 8 Aoû 2014 - 17:19, édité 2 fois\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 11:56\nBonjour à vous deux, et, bienvenue sur notre forum,\nJ'ai lu jusque là, je ne comprends pas la réponse, je m'arrête.\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 11:59\nC'est un peu taquin, j'ai sauté une ligne\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 12:30\nPour l'instant j'attends d'autre avis pour donner mon accords\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 12:33\nPas de soucis on est pas pressé\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 13:57\nCe que je trouve dommage c'est que la double candidature ne met en avant qu'un seul de vous deux (la personnalité ce reflète dans la façon d'écrire). Du coups, ce n'est pas forcement plus facile pour nous.\nEnfin bref passons aux questions:\nVos autres personnages sont t-ils sur le même compte?\nComptez-vous les guilder?\nVous pouvez parler un peu de votre expérience sur le jeu? (pvm/pvp/BU/etc...)\nVous êtes fan de mmo, donc vous jouez à plusieurs jeux en même temps? Si oui, lesquels?\nComment vous êtes-vous rencontrez?\nVous êtes-vous renseigné sur les refontes de classes? (je trouve le choix des sorts de l'éni étrange)\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 14:37\nOui en effet c'est dommage, je ne le voyais pas comme cela :s\nNous avons 6 comptes, donc 6 personnages bien distinct.\nOui nous aimerions que chaque compte sois guildé, si nous appartenons à une guilde, c'est pour se donner a 100% pour elle (ressource XP et vie de groupe) Aucun intérêt de posséder plusieurs guilde.\n"Sapapeur" Pour ma part, je suis un ancien .... ancien, ancien joueur de Dofus. En effet j'ai commencé a jouer a Dofus à l'age de 16 ans (j'en ai 27 ...) je posséder en tout 8 comptes entre lvl 190 et 199. Mon personnage principal, le chef de meute, étant Jak, un puissant Feca, il y avait à ses coté, une Sramette (avec 4PM de base jamais compris pourquoi ...) Un Eniripsa, un Sacrieur, un vieux Enutrof tout sale, un Pandawa, un Xelor et un sacré Iop. J'était sur le serveur Jiva, dans la guilde des Serial Looser (guilde du trés connu et respecté Memnarch, un Xelor lvl 200). J'avais une trés gross expérience PvP et PvM contrérement a Wakfu ou j'y joue désormé en temps que Casual. Je profite simplement du contenu mis à disposition.\n'Sidmedoc' Je suis sur Wakfu depuis la Beta j'y joue par période, le jeu étant trés instable à ses début, j'ai fait pas mal de pose car cela devenait frustrant. Depuis que Sapapeur a récupéreé internet nous avons décidé de nous replongé dans l'aventure. J'ai pas énormément d'expérience PVP, le PvM j'essaie de farmer le plus de donjon possible, c'est mon principal but.\nOui fan de mmo depuis toujours, donc Dofus le tout premier, bien que MMO tactical, cela reste une référence pour ma part. Par la suite, Sidmedoc m'a entrainer dans l'aventure WoW, il y joue depuis Vanilla et à une grande expérience de WoW jusque Cataclisme.\nPar la suite on a testé tous les MMO qui sont sortie, je vais pas tous les enumérés de peur d'en oublier ... mais au moins ceux qui nous ont marqué :\n- AoC online\n- FF 14 ARR\nNous jouons beaucoup a League of Legends et suivons l'actualité mondial sur les compétitions etc ...\nAu taff, en 2006, on était cuisto/grillman tous les 2, on a tout de suite accroché grace à notre passion pour les jeux video, on ne se quitte plus depuis, je suis le parrain d'un des enfant de Sidmedoc pour vous dire le lien d'amitié entre nous.\nJe t'avouerais que je ne mis suis pas penché plus que cela, j'aime faire les template par moi même. Et étant donné que le site de build que j'utilise est HS, je n'arrivais pas a trouver un site de la même qualité pour trouver des informations.\nPour l'éni il est en pleine reflexion. nous sommes actuellement en train de farmer pour le restuff et la restat est en cours. Cela dit, il heal trés bien\nDernière édition par Sapapeur le Ven 8 Aoû 2014 - 17:20, édité 1 fois\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 15:16\nN’étant pas a la base joueuse, cela fait que depuis 2012 que je joue, donc je connais pas tout les termes de jeu et tout les jeux.\nPour ma part je trouve que vous répondez a toute les questions que l'on vous pose, de plus avec des exemples, donc cela me plait.\nLe seul point négative ces le double poste.\nTout le monde m'aime pas écrire ce que je comprend bien, je ne suis pas une fervente de l’écriture.\nPour moi cela sera OUI\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Ven 8 Aoû 2014 - 16:54\nMerci Mandolinia !\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 14:59\nMalgré la double candidature je vous donne mon pour\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 15:13\nJ'accepte d'avoir la possibilité de vous virer à tout moment pendent quelques semaines.\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 15:34\nSalut. Merci pour vos réponse.\nTu m'as l'air d'être quelqu'un de fort sympa IvrAws Mais je te rassure, tu n'aura pas à le faire\nJ'éspére que nous pourrons être rapidement auprés de vous.\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 15:44\nTu m'as l'air d'être quelqu'un de fort sympa IvrAws\nC'est évident, je suis un panda. Accueil chaleureux, fête, tuerie par coma éthylique, ... sont mes "mots clefs".\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 15:52\nEn plus c'est samedi ...\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 16:08\nEvitez de taquiner Ivraws il a toujours un doigts sur le bouton exclusion.\nComme dit plus haut la candid' 2 en 1 ne permet pas assez la distinction entre vous deux mais rien de très grave.\nVous dites jouer à pleins de mmo,c'est encore le cas ? Ou vous jouez seulement à wakfu désormais ?\nJ'attend votre réponse avant de donner mon avis.\n(quel culot de prétendre pouvoir remplacer notre déesse sacrieur )\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 16:28\nPersonnellement, la double candidature ne me dérange pas tant que ça, mais je préfèrerais quand même avoir au moins un petit mot de Sidmedoc, ne serait-ce que pour répondre à une question ou simplement faire un petit coucou sur sa candidature.\nSinon, vous me paraissez très sympa et vous avez mon Pour provisoire.\nJ'attends tout comme Sterios la réponse à sa question.\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 16:40\nje donne mon pour (rien que pour qu'Iv puisse vous virer (non je rigole donner lui tout votre stock d'alcool a sa iras bien (un moment)))\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 19:00\nSalut Sterios !\non va éviter de le taquiner pour le moment, mais je suis joueur\nNous n'avons jamais joué à plusieurs MMO à la fois, un seul demande déjà assez de temps et de sacrifice, nous préférons nous consacrer à un seul.\nCela fait deja plusieurs mois que nous n'avions pas joué à Wakfu (qui est notre dernier MMO en date) a cause de mon déménagement. Désormais nous revoilà et on compte bien rester . On y trouve notre compte, étant papa tous les deux Wakfu est vraiment le MMO reposant et qui ne demande pas un énorme temps de jeu pour se divertir.\nCela dit nous jouons a League of Legends, Fifa etc a coté comme tout bon gamer, on évite de se lasser.\nLa remplacer, non, s'identifier à elle, oui!\nSidemedoc va s'inscrire et passer sur le fofo.\nMerrci Settou Toutoi ... et je donne pas mon stock de Rhum a n'importe qui, sauf s'il le partage\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Sam 9 Aoû 2014 - 21:20\nHum tu es généreux je n’oublierais pas\nPersonnage(s) : Sidmedoc / Eniripsa\nMassLife / Sacrieur\nChourave / Roublard ou Lady Kama / Enutrofette\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Dim 10 Aoû 2014 - 10:49\nje passe vous saluer comme demandé.\nje suis pas un grand fan des candidature forum (j'aime pas écrire et déballer mon CV :p) donc on s'adapte avec Sapapeur.\ncela dit je vais faire un effort pour répondre à vos question (si vous en avez).\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Dim 10 Aoû 2014 - 12:39\nBienvenue sur le forum Sidmedoc.\nDu coup pour moi c'est un Pour.\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Dim 10 Aoû 2014 - 12:48\nPuisque tu as fait l'effort de t'inscrire sur le forum vous avez les deux mon pour.\nEt si tu blasphème notre déesse sacrieur à nouveau je n'hésiterai pas à lui faire don de tout ton sang et le reste de ton corps en pièces détachées aux shushus.\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Dim 10 Aoû 2014 - 13:24\nJamais je la blasphémerais ! Je me suis coupé l’artère fémoral une fois pour elle ...\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc] Dim 10 Aoû 2014 - 19:13\nRecrutés à l'instant.\nSujet: Re: Candidature Multiple [Sapapeur et Sidmedoc]


Presse Nationale : Actualités À 4 mois de la Présidentielle en Côte d'Ivoire : des Soroistes rejoignent le Rhdp dans le Haut sassandra - - IVOIRTV.NET\nÀ 4 mois de la Présidentielle en Côte d'Ivoire : des Soroistes rejoignent le Rhdp dans le Haut sassandra\npublié il y a : 18 jours\ntags : présidentielle - d'ivoire - soroistes - rejoignent - sassandra - actualités - politique\nMauvaise nouvelle pour Guillaume Soro et l'union des soroistes (UDS).À 4 mois de la présidentielle d'octobre prochain, dans le Haut-Sassandra, les partisans et militants de de GPS et UDS continuent de quitter ce navire. Vendredi 26 Juin 2020, 52 leaders de UDS représentants les 52 villages de la sous préfecture de Boguhé viennent de poser leur valise au Rhdp. La déclaration d'adhésion a eu lieu en présence du Ministre Mamadou Touré, coordonateur régional du Rhdp du Haut sassandra. " 4000 personnes viennent de virer au Rhdp. Nous sommes déjà 4000 voix pour le candidat du Rhdp auxquelles nous ajouterons 252 voix de nouveaux majeurs. Nous comptons sur vous pour nous accueillir. Nous jurons fidélité et engagement pour le triomphe du Rhdp", a fait Séverin Frank Alla, vice coordonnateur UDS dans le Haut sassandra.\nLes félicitant pour cette prise de décision, Monsieur Mamadou Touré a assuré que le Rhdp reste leur maison et donc "bienvenus chez vous". Il a rassuré aussi qu'ils prendront toute leur place dans l'animation du Parti sur le terrain. "Il N'y a ni vengeance ni rancoeur. Au Rhdp, il n'y a pas de suspicion. Dites à vos amis qui hésitent encore que le rhdp les attend à bras ouvert".\nLe porte-parole adjoint du Rhdp les a mis en mission pour tout faire pour que Amadou Gon Coulibaly soit élu. "En décidant de soutenir Amadou Gon, vous avez choisir de parler de paix et de développement. Allez sur le terrain pour parler de paix et de développement. Le Rhdp n'est pas un parti de rancoeur et de vengeance.",a rappelé le Ministre de la Promotion de la Jeunesse et de l'Emploi des jeunes avant de revenir sur les valeurs et les qualités du Premier ministre." Soyez fiers de lui. Il est le prolongement du Président Alassane Ouattara",a-t-il sensibilisé.\nMamadou Touré a saisi cette rencontre pour parler de la révision de la liste électorale. "Allez partout pour enrôler de nouveaux majeurs. C'est l'une de vos missions avant de confirmer cette adhésion dans les urnes le 31 octobre prochain"\nLe ministre Mamadou Touré leur a remis deux motos pour aller à la rencontre des populations et les convaincre de voter pour le Candidat du Rhdp.\nPrésidentielle 2020 : la CEI fixe la date du dépôt de candidature\nKandia Camara : « Gon aurait été un meilleur président pour la Côte d'Ivoir...\nAffaire "Retour de Danho Paulin au PDCI": Voici la réponse du Ministre des ...\nAffaire «Adjoumani quitte le RHDP et rejoint Duncan », le porte-parole prin...\nKandia Camara : « Gon aurait été un meil...\nAffaire "Retour de Danho Paulin au PDCI"...\nDécès d'Amadou Gon: Yodé et Siro surpren...\nAffaire «Adjoumani quitte le RHDP et rej...