Accueil > Numéros > 143 > Inde et Extrême-Orient > Histoire de l’architecture et des...\nProgramme de l’année 2010-2011 : En suivant les seigneurs domaniaux : les grands jardins paysagers de l’époque d’Edo.\n1Daimyō 大名, ou « grand nom », désigne au Japon depuis la période médiévale (1185-1573) un seigneur qui possède un fief, ryōchi 領地 ou han 藩, et qui est le vassal du gouvernement militaire, bakufu 幕府. À l’époque d’Edo (1603-1867), un « grand nom » doit avoir un fief dont la production annuelle de riz est évaluée à au moins 10 000 koku石, un koku équivalant à la quantité de 180 litres de riz. Au début du xviie siècle, l’ensemble des revenus du pays donne le chiffre approximatif d’une production de trente millions de koku de riz. Le nouveau gouvernement des Tokugawa 徳川幕府, à la différence de ceux qui l’avaient précédé, a gardé une base territoriale importante : le shōgunat dispose d’un peu moins du quart de la production de l’ensemble du territoire, soit sept millions de koku, répartis en quatre millions pour le domaine du shōgun et trois millions pour les innombrables petits domaines attribués aux « hommes de la bannière », hatamoto 旗本, petits vassaux héréditaires des Tokugawa en charge des postes secondaires de l’administration. Les daimyō se voient attribués la part considérable de 75 % des richesses, soit 22,5 millions de koku de riz, alors que les aristocrates n’en possèdent plus que 100 000 koku, soit 0,3 %, répartis en 30 000 koku pour la maison impériale et 70 000 koku pour le reste des nobles. Les établissements religieux, temples bouddhiques et sanctuaires shintō, disposent quant à eux d’un revenu d’environ 400 000 koku, soit 1,3 % de l’ensemble des richesses du pays.\n2Dans le nouveau système imposé par le gouvernement des Tokugawa, les daimyō sont classés selon leur origine. On distingue en haut de l’échelle politique les daimyō appartenant à la famille du shōgun ou assimilés à elle, que l’on nomme les « Trois maisons », Gosanke 御三家, trois lignées issues de fils cadets de Tokugawa Ieyasu 徳川家康 (1542‑1616), les maisons d’Owari 尾張, de Kii 紀伊 et de Mito水戸, aptes à fournir un successeur à la lignée des shōguns ; les fudai daimyō 譜代大名, fidèles serviteurs du shōgun, descendants de vassaux héréditaires d’Ieyasu dès avant 1600 (Keichō 5), date de la bataille de Sekigahara 関ヶ原 et de la prise du pouvoir des Tokugawa ; les « daimyō extérieurs », tozama daimyō 外様大名, issus d’anciennes familles et de seigneurs de la guerre de l’époque des luttes entre les provinces (1467‑1573), mais devenus vassaux du shōgun après la bataille de Sekigahara.\n3Les daimyō sont par ailleurs hiérarchisés suivant l’importance territoriale de leur fief et par le fait que certains possèdent un château, shiromochi 城持 ou jōshu 城主, et que d’autres en sont dépourvus, mujō 無城. Moins de trois cents seigneurs se partagent les trois quarts du territoire, avec des fiefs dont le revenu est compris dans une fourchette allant de dix mille à un million de koku. En haut de l’échelle, prennent place les seigneurs détenteurs de château et dont le fief couvre une ou plusieurs provinces, kunimochi 国持 ou kokushu 国主, comme le seigneur de la maison Maeda 前田家, du fief de Kaga 加賀藩, ou celui de la maison Shimazu 島津家, du fief de Satsuma 薩摩藩.\n4À côté des Trois maisons, on comptait à l’origine 37 familles de daimyō héréditaires, fudai daimyō, nombre qui passe progressivement à 145, et moins d’une centaine de daimyō extérieurs. Dans ce dernier groupe, apparaissent les noms des plus anciennes maisons et les fiefs les plus vastes. Sur le plan économique, certains daimyō extérieurs comptent parmi les plus puissants du pays. À titre d’exemple, en 1664, la maison Maeda, dont le fief de Kaga comprend les provinces de Kaga, Noto 能登国 et Etchū 越中国, a un revenu estimé à 1 030 000 koku, la maison Shimazu, dont le fief de Satsuma réuni les provinces de Satsuma et d’Ōsumi 大隅国, est à la tête d’un revenu d’à peu près 730 000 koku, alors que la maison Hosokawa 細川家, du fief de Kumamoto 熊本藩 (soit la plus grande partie des provinces de Higo 肥後国 et de Bungo 豊後国), a, quant à elle, un revenu de 540 000 koku.\n5Tous les puissants daimyō, tozama ou non, dépensèrent largement, dès le début de la période d’Edo, pour la construction de châteaux et de vastes villas de plaisance. Les anciens jardins de ces palais, ceux qui ont traversé l’histoire jusqu’à nos jours, comptent parmi les plus beaux parcs paysagers du pays : les trois maisons précédemment citées ont légué le parc Kenrokuen 兼六園 (10 hectares), à Kanazawa 金沢, dont les travaux de la partie basse ont été lancés dès 1676 (Enpō 4) par le 5e daimyō Maeda Tsunanori 前田綱紀 (1643‑1724), le parc Sengan.en 仙巖園 (5 hectares), à Kagoshima, dont le 2e seigneur Shimazu Mitsuhisa 島津光久 (1616‑1695) a entrepris les travaux en 1658 (Manji 1), et le parc Jūjuen 成趣園 (7,3 hectares) à Kumamoto, dont le 2e seigneur Hosokawa Tadatoshi 細川忠利 (1586‑1641) a fait bâtir un premier pavillon de thé (Suizenji ochaya 水前寺御茶屋) en 1636 (Kan.ei 13), avant que son petit-fils, le 4e seigneur Hosokawa Tsunatoshi 細川綱利 (1643‑1714), ne fasse creuser les lacs, aménager les cours d’eau, édifier les montagnes artificielles et ne donne à ce splendide jardin paysager le nom de Jūjuen, d’après une poésie du lettré chinois Tao Yuanming 陶淵明 (365-427).\n6De leur côté, les Trois maisons, Owari (620 000 koku), Kii (540 000 koku) et Mito (240 000 koku), jouissaient de fiefs dits « apparentés », shinpan 親藩, des fiefs confiés à des membres de la maison Tokugawa. Deux autres fiefs furent aussi désignés comme shinpan : Echizen 越前, donné à Yūki Hideyasu 結城秀康 (1574‑1607), fondateur de la maison des Matsudaira d’Echizen 松平越前家, et celui d’Aizu 今津藩 (230 000 koku en 1643), dans la province de Mutsu 陸奥国, confié en 1643 à Hoshina Masayuki 保科正之 (1611‑1673), fondateur de la maison des Matsudaira d’Aizu 松平今津家. Les daimyō de ces cinq domaines recevaient le traitement honorifique le plus élevé. Au xviiie siècle, enfin, le 8e shōgun Tokugawa Yoshimune 徳川吉宗 (1684‑1751) a organisé le système des « Trois hauts dignitaires », Sankyō 三卿, de la maison Tokugawa. À la différence des Trois maisons, les Trois hauts dignitaires, composées des trois familles Tayasu 田安家, Hitotsubashi 一橋家 et Shimizu 清水家, ne furent pas dotées de fiefs. Elles avaient mission d’assister le shōgun, voire de fournir un héritier si la lignée directe survenait à manquer.\n7Plusieurs jardins d’anciennes propriétés des « Trois maisons » ou des « Trois hauts dignitaires » ont subsisté : parmi ceux-ci, le jardin du château de Nagoya, Nagoya-jō teien 名古屋城庭園 (1615‑1623 et 1716‑1736), l’ancien château de la maison d’Owari détruit en 1945, mais dont subsistent 3 500 m2 de jardins du palais Ni no maru goten 二の丸御殿, composés d’admirables assemblages de pierre réalisés au cours des années Genwa (1615-1623), qui furent remaniés en un jardin sec après l’ère Kyōhō (1716-1736) ; une partie du Yakusōen 薬草園 (dénommé de nos jours Oyakuen 御薬園, 1,7 hect.), dans l’ancien fief d’Aizu, un jardin commencé en 1670 (Kanbun 10) par le 2e seigneur Matsudaira (Hoshina) Masatsune 正経 (1647-1681), mais dont l’aspect actuel remonte aux travaux de 1696 (Genroku 9), effectués par son successeur Matsudaira Masakata 正容 (1669‑1731) ; le Kairakuen 偕楽園 de Mito (13 hect.), édifié en 1841 (Tenpō 12) par le 9e seigneur de Mito, Tokugawa Nariaki 徳川斉昭 (1600-1660).\n8Beaucoup d’autres propriétés ont aujourd’hui disparu, mais plusieurs sources en évoquent les apparences. Des plans et quelques rouleaux illustrés dépeignent les vues de jardins organisés autour de lacs et d’étangs : Owari-kō bessō michi no zu 尾張公別荘道図 (Vues du cheminement à travers la résidence secondaire du seigneur d’Owari) [fin xviiie s., archives Mitsui bunko 三井文庫], où sont réprésentés avec une grande précision les paysages, les assemblages de pierres et les édifices de la « résidence inférieure », shimoyashiki 下屋敷, du seigneur du fief d’Owari, dite Toyama-sō 戸山荘, une résidence dont on possède par ailleurs la copie d’un plan réalisé entre 1751 et 1764 ; Yokuon.en shinkei zukan 浴恩園真景図巻 (Rouleau illustré des véritables paysages du Yokuon.en) [début xixe s., Bibliothèque centrale de l’université de Tenri, Tenri daigaku fuzoku Tenri toshokan-zō 天理大学付属天理図書館蔵], une peinture de Hoshino Bunryō 星野文良 († 1846), qui montre avec force de détails les jardins de la résidence d’Edo de la famille Tayasu, un shimoyashiki, dont on connaît également une copie du plan du parc en 1840. L’étude de ces deux peintures naturalistes et de ces plans, introduite au cours de l’année, rend possible la reconstitution de l’espace architectural et paysager de ces sites.\n9Ce détour par une rapide présentation de la hiérarchie qui prévalait parmi les seigneurs donne la mesure de l’exceptionnelle assise économique des plus puissants d’entres eux. Une richesse qui leur a permis d’entreprendre sans relâche la construction de nombreux châteaux, de « villes bâties autour du château », jōka-machi 城下町, de palais, de villégiatures, de parcs et de jardins, et d’inaugurer ainsi un développement des villes et de l’architecture tel que le pays n’en avait jamais connu, si ce n’est à l’époque ancienne (595-1185), mais sous une forme bien différente, il est vrai ! Il en allait ainsi des nécessités de la vie politique et économique, mais aussi des modes du temps et de la recherche d’un plaisir personnel – ces palais et leurs innombrables pavillons ont été les lieux d’accueil où l’on recevait les autres seigneurs, leurs émissaires et les hommes célèbres de son temps.\n10Sur l’ensemble de l’époque d’Edo, ce sont 434 familles qui donnèrent près de 3 500 daimyō. L’installation définitive de la paix, pour plus de deux siècles, adjointe d’une bonne gestion des domaines, dont la productivité augmente en début de période, a scellé l’écrasante suprématie économique des Tokugawa et des seigneurs domaniaux sur les nobles et la Cour impériale. De ce point de vue, le xviie siècle a inauguré une ère nouvelle, dans laquelle les daimyō se sont définitivement substitués aux nobles de Kyōto et aux monastères bouddhiques pour assumer un rôle de mécènes dans les domaines de l’art, de l’architecture et du paysagisme, un rôle que moines et nobles avaient encore en partie assumé aux époques précédentes à Kyōto.\n11Les principaux daimyō, ceux possesseurs de province ou ceux appartenant aux Trois maisons, entretenaient trois palais à Edo : une « résidence supérieure », kamiyashiki 上屋敷, c’est-à-dire la demeure principale (hontei 本邸) du seigneur et de son épouse, une « résidence intermédiaire », nakayashiki 中屋敷, où vivaient le daimyō retiré et les héritiers de la maison, une « résidence inférieure », shimoyashiki 下屋敷, une villa secondaire (bettei 別邸 ou bessō 別荘), lieu de villégiature et de repos, où demeurait souvent une partie de la suite et de l’équipage. Les daimyō moins aisés ne possédaient que deux résidences, kamiyashiki et shimoyashiki. On notera que dans les provinces la situation était le plus souvent la même, ce qui nécessitait l’entretien simultané de quatre, voire de six résidences.\n12À Edo, les palais principaux (kamiyashiki) se situaient à proximité du château du shōgun, et occupaient des superficies moins vastes que les villas de plaisance (shimoyashiki), édifiées dans des quartiers périphériques, en bordure de campagne, et dont la superficie pouvait atteindre une dizaine d’hectares. Le parc Rikugien 六義園, qui fut tout d’abord le shimoyashiki de la maison Maeda, avant que le fudai daimyō Yanagizawa Yoshiyasu 柳沢吉保 (1658-1714), seigneur du fief de Kawagoe 川越藩 dans la province de Musashi 武蔵国, entre en sa possession en 1695 (Genroku 8) et le remanie entièrement lui donner son aspect actuel, est une propriété paysagère de 8,8 hectares de superficie, et sans doute l’une des plus intéressantes du point de vue de l’histoire des jardins qui subsiste encore de nos jours à Tōkyō. Le Kiyosumi teien 清澄庭園, ancien shimoyashiki (vers 1716‑1735) des seigneurs Kuze 久世, du fief de Sekiyado 関宿藩 dans la province de Shimo.usa 下総国, atteint quant à lui 8,1 hectares de superficie et reste particulièrement remarquable pour ses assemblages de pierres de grande dimension. Dans les provinces, le kamiyashiki était bâti dans l’enceinte du château seigneurial, alors que le shimoyashiki était installé dans un faubourg ou une campagne proche, là où l’on trouvait les paysages naturels les plus pittoresques : en bordure de la mer à Wakayama, le long d’une rivière à Hiroshima 広島 ou au pied de montagnes boisées à Takamatsu 高松. À Kagoshima 鹿児島, la villégiature de la maison Shimazu est à flanc de montagne et en bordure de mer, face au somptueux paysage du volcan en activité de l’île Sakura-jima 桜島.\n13Ces lieux de villégiature implantés sur de vastes parcs comprenaient les habitations du seigneur et des membres de sa famille, les quartiers de la suite et du personnel. Le parc-promenade était le plus souvent de type kaiyū-shiki teien 回遊式庭園, un « jardin de plaisance autour d’une pièce d’eau », et reproduisait en miniature des paysages renommés du pays ou de la Chine, parmi lesquels on aimait se déplacer comme lors d’un voyage. Les jardins étaient équipés de kiosque (azumaya 東屋, 亭), de pavillons de thé (chashitsu 茶室) et autres « pavillons de style raffiné » (sukiya 数寄屋), où l’on pouvaient se détendre et admirer les paysages et le passage des saisons, que des champs d’érables (aux feuilles rougies pendant l’automne) et de cerisiers (à la floraison printanière) soulignaient ostensiblement. Les parcs comprenaient souvent un ou plusieurs petits temples bouddhiques et sanctuaires shintō, un champ de courses, parfois une zone réservée à la chasse aux canard, des embarcadères sur les étangs et les lacs. Fruit du mélange des arts et des techniques de tout le pays, on y trouvait incontestablement ce que l’époque avait produit de plus raffiné en matière d’architecture palatiale et de villégiature, de jardins et de reproductions de paysages célèbres.\n14Alors que, dès les premières années du xviie siècle, le bakufu a œuvré à mettre au pas la Cour et les nobles – désormais privés de toute participation à la vie politique et économique du pays –, le shōgun mettait en place dans le même temps un système de compensation par lequel il entreprenait le financement des travaux de construction d’un imposant palais impérial, à Kyōto, orné d’un jardin-paysage de 8 000 m2, et offrait dans le même temps des cadeaux aux membres de la maison impériale qui lui avaient rendu des services. Ainsi, le prince Hachijō no miya Toshihito 八条宮智仁 (1579‑1629) et son fils Toshitada 智忠 (1620‑1662) réussirent en partie à financer ce qui demeure sans doute la plus belle villégiature de l’histoire de Kyōto : le palais détaché de Katsura, Katsura rikyū 桂離宮, dressé un parc d’une superficie de 5,6 hectares (Katsura rikyū est une désignation moderne ; on parle dans les sources de « maisons de thé de Katsura », Katsura no chaya 桂の茶屋). Et il en allait de même pour les édifices et les jardins de plusieurs monastères de premier rang, dont la puissance et l’assise économique avait décliné au fil des conflits de la période médiévale. Au-delà de leurs propres jardins et palais qu’ils développaient sur des échelles nouvelles, les seigneurs domaniaux devenaient ainsi dans le même temps les mécènes des palais de la Cour, de certains nobles et de monastères. Un phénomène qui a contribué à la diffusion de nouveaux styles architecturaux et paysagers dans l’ensemble des élites du pays.\n15Il faut ici rappeler que les époques précédentes, marquées par des siècles de guerre civile, n’avaient pas permis aux seigneurs de la guerre autres que les puissants shōguns de promouvoir des palais bâtis au milieu de vastes jardins de plaisance. Hormis les palais shōgunaux de Kyōto et deux retraites aménagées par les shōguns Ashikaga, la presque totalité des jardins renommées de l’époque de Muromachi (1336‑1573) avaient été l’œuvre de monastères bouddhiques, et, plus modestement, de la maison impériale ou de nobles – les aristocrates ayant été depuis l’époque ancienne les promoteurs de l’art des jardins. Pour l’essentiel, ces jardins avaient été conçus à Kyōto, berceau incontestable des paysagistes japonais et de leur savoir-faire, mais avaient consisté en des dispositifs de petite superficie, édifiés autour, ou entre, les bâtiments d’une habitation, et ne dépassant pas quelques centaines de mètres carrés. Lorsque la maison Ashikaga est au sommet de sa puissance, soit à l’époque du 3e shōgun Ashikaga Yoshimitsu 足利義満 (1358‑1408), le très renommé palais des fleurs, Hana no gosho 花御所, le plus vaste de son temps bâti intra muros à Kyōto, ne couvre qu’une superficie de deux quartiers, soit moins de 2,5 hectares, dont seule une modeste partie était occupée par les jardins. Tous les autres palais des shōguns Ashikaga et le palais impérial lui-même ne couvraient tout au plus qu’un quartier, soit un hectare en moyenne de superficie, une surface occupée pour l’essentiel par des édifices qu’agrémentaient des cours et des jardins de taille modeste. Lorsque, dès le début de l’époque d’Edo, les seigneurs entreprennent la construction de vastes parcs-promenades d’une dizaine d’hectares de superficie, ils imposent alors la conception de nouveaux dispositifs paysagers jusqu’alors inconnus : représentations des saisons sous formes de champs monoculture, apparition de vastes étendues couvertes d’herbe (qui évoquent les pelouses occidentales), chapelets de paysages miniatures qui constituent des ensembles cohérents, comme au Jūjuen de Kumamoto, où ce sont divers sites de la route Tōkaidō 東海道, celle qui relie Kyōto à Edo, que l’on peut contempler en se déplaçant dans le paysage.\n16Paysagistes professionnels et manuels sur l’art des jardins\n17Le plus grand nombre des seigneurs domaniaux habitaient les provinces, parfois bien loin de Kyōto, et les shōguns Tokugawa résidaient à Edo, soit à environ 400 kilomètres de la capitale. L’époque d’Edo fut ainsi celle d’une ample circulation des hommes et, pour le sujet qui nous intéresse, des techniques et des savoirs relatifs à l’art des jardins et à l’architecture. Un mouvement qui se faisait dans un premier temps de Kyōto vers le reste du territoire, mais aussi, dès la fin du xviie siècle, des lointaines provinces vers Edo et, par contrecoup, d’Edo vers Kyōto. Bien que l’archipel ait été une longue terre de 1 800 kilomètres, la distance, tant physique que temporelle, ne semble pas avoir été un obstacle à la diffusion des motifs fondamentaux du jardin et de l’habitat des élites. Si différences stylistiques il y avait, celles-ci n’étaient guère été le fruit d’un régionalisme, mais plutôt la conséquence des changements de mode d’une époque.\n18Il faut rappeler que l’établissement du système dit de « venir rendre ses devoirs [au shōgun] », sankin kōtai 参勤交代, a été l’un des vecteurs les plus efficaces de la diffusion des arts et des connaissances dans tous les domaines du savoir. Instauré par le 3e shōgun Iemitsu 家光 (1604‑1651), la décision est notée dans un amendement de 1635 (Kan.ei 12) aux règlements pour les daimyō. Selon l’article 2, tous les seigneurs, petits ou grands, étaient tenus de résider à Edo, la moitié de l’année pour les ceux du Kantō 関東, plus proches d’Edo, ou une année sur deux pour les autres. Pendant leur absence de la capitale, les daimyō devaient laisser leur famille à Edo – otages du pouvoir central, en quelque sorte. L’institutionnalisation de ce système permettait aux Tokugawa d’avoir les seigneurs sous surveillance la moitié du temps et de leur imposer double dépense pour la nécessité d’entretenir une double demeure, à la fois dans leur fief et à Edo. En conséquence, le personnel de toutes les maisons avait ainsi l’occasion de vivre à Edo et donc de ne pas réduire son champ de vision aux limites étroites de sa province d’origine.\n19On sait que certains daimyō sont montés à la ville shōgunale accompagnés de conducteurs de travaux, de jardiniers et d’horticulteurs venus de leur province, afin que ces derniers réalisent les jardins de leurs nouveaux palais. Un homme comme Kobori Masakazu 小堀政一 (1579‑1647), resté célèbre sous le nom de Kobori Enshū 遠州 après sa nomination au poste de gouverneur de la province de Tōtōmi 遠江国 (le nom « Enshū » désigne cette province), avait reçu en 1606 (Keichō 11) la charge de préfet des travaux, sakuji bugyō 作事奉行, du palais de l’empereur retiré (Sentō gosho 仙洞御所). Repéré par ses pairs pour ses connaissances en matière d’architecture et de paysagisme, apprécié depuis son travail d’agrandissement du château de Nijō (Nijōjō 二条城) et de ses jardins, des travaux entrepris à l’occasion de la visite de l’empereur Gomizunoo 後水尾天皇 (r. 1611‑1629), Kobori Enshū a été sollicité tout au long de sa vie par de puissants seigneurs, afin qu’il leur fît bénéficier de ses talents et de son goût, si reconnaissables dans la conception de ses jardins. C’est ainsi que Mori Nagatsugu 森長継 (1610‑1698), le 2e seigneur du fief de Tsuyama 津山藩, dans la province de Mimasaka 美作国, lui demanda de participer à la conception d’un jardin de plaisance qui s’inspirait de celui du palais impérial de Kyōto. Ainsi naquit le Shūrakuen衆楽園, une demeure secondaire jadis de 7,4 hectares, dont il subsiste encore la partie orientale, composée de 2,8 hectares de jardins paysagers disposés autour d’un étang.\n20Un homme comme Ueda Sōko 上田宗箇 (1563‑1650), Kamemaru 亀丸 de son prénom de naissance, fut également sollicité par de grands daimyō pour la conception de jardins. Ce guerrier, qui avait servi Toyotomi Hideyoshi 豊臣秀吉 (1537‑1598) avant la bataille de Sekigahara et qui est entré par la suite au service du clan Asano 浅野氏, avait étudié le thé comme son condisciple Kobori Enshū avec les maîtres les plus renommés de son temps : Sen no Rikyū 千利休 (1522‑1591), puis Furuta Oribe 古田織部 (1544‑1615). Sōko a conçu, au cours des années Genwa (1615‑1623), le jardin du Ni no maru goten 二の丸御殿 du château de Nagoya (3 500 m2), celui du Ni no maru goten du château de Wakayama (8 500 m2) et le jardin du château de Tokushima 徳島城 (5 025 m2). Des compositions réalisées toutes les trois dans le style original de l’école Kyokukan, Kyokukan-ryū 玉澗流, une tradition paysagère qui tire son nom du peintre chinois Ruofen (jap. Jakubun) 若芬 (1127‑1279), dit Yujian (Kyokukan en japonais). Moine et peintre de la fin de la dynastie des Song du Sud et du début de celle des Yuan, Yujian avait peint un style de montagnes et de roches particulièrement escarpées qu’Ueda Sōko aimait représenter dans ses jardins (Yujian reste célèbre au Japon notamment pour une vue du Mont Lu 廬山, exécutée d’après un poème de Li Bai 李白 (701‑762), Lushan guanbao [jap. Rōzan kanbaku] 廬山観瀑 [La chute d’eau vue du Mont Lu]). Dans le jardin du Ni no maru goten (le palais de la Deuxième enceinte) du château de Nagoya, Sōko symbolise à l’aide de roches de grande dimension une gorge escarpée, coincée entre deux montagnes et que traverse un haut pont de pierre, dont l’effet pictural est des plus saisissants malgré un dispositif qui ne dépasse guère trois mètres de hauteur. À l’époque de cette réalisation audacieuse, le daimyō Asano Nagaakira 浅野長晟 (1586-1632) dirigeait le fief de Wakayama, avant qu’il ne reçût en 1619 (Genwa 5) celui de Hiroshima. Le fief de Kishū 紀州藩 (Wakayama), qui comprend la province de Kii 紀伊国 et la moitié sud de la province d’Ise 伊勢国, un ensemble d’un revenu annuel de 540 000 koku, revient alors à Tokugawa Yorinobu 徳川頼宣 (1602‑1671) et le jardin du Nishi no maru (« enceinte de l’Ouest ») est alors entièrement refait cette année-là. Ueda Sōko utilise alors une dénivellation naturelle du terrain d’une vingtaine de mètres pour réaliser une gorge profonde, au fond de laquelle se jette un cour d’eau, tel un torrent de montagne. Un cheminement escarpé permet au visiteur de descendre le long de la montagne, de franchir un pont au-dessus d’une ravine, d’enjamber l’écoulement d’une chute d’eau, avant d’arriver au fond d’une combe encaissée entre les escarpements rocheux et là, debout sur des pierres plates placées au milieu d’un lac, de pouvoir contempler la verticalité grandiose de ce paysage imaginaire qui rappelle la Chine. Après avoir reçu le fief de Hiroshima, un fief d’un revenu de 426 000 koku qui couvre la province d’Aki 安芸国 et la moitié de celle de Bingo 備後国, le seigneur Asano Nagaakira demande à Sōko, son vassal, de réaliser le parc de sa résidence secondaire, située à 400 mètres environ du château de Hiroshima, en bordure de la rivière Kyōbashi. Là, dès 1620 (Genwa 6), Sōko dirige les travaux du Shukkeien 縮景園, un vaste jardin de quatre hectares, organisé autour d’un étang et pour lequel il conçoit aussi les pavillons de thé. Un parc paysager de quatre hectares que remanie, au cours des années 1783 (Tenmei 3) et 1788 (Tenmei 8), Shimizu Shichirō.uemon 清水七郎右衛門, un maître jardinier invité de la capitale, Kyōto, alors située à plus de 350 kilomètres de routes qu’un homme du peuple comme un jardinier parcourait à pied. Ces paysagistes étaient des hommes que les seigneurs rétribuaient pour leur savoir et leur travail d’administrateur des travaux, une nouveauté dans un domaine artistique où jusqu’alors les aristocrates de Kyōto avaient conçu eux-mêmes les paysages qu’ils faisaient représenter dans leurs jardins.\n21Nonobstant, ce que pouvaient financer les hommes les plus influents de leur temps n’était pas à la portée de seigneurs ou de guerriers de rang plus modeste. En période de développement urbain et de circulation des hommes, l’écrit, sous la forme de manuel de composition des jardins, devient un vecteur non négligeable de la diffusion des connaissances en matière de paysage et d’horticulture. Dans ce domaine, deux familles de documents ont été distingués : des manuscrits, le plus souvent des rouleaux, dont quelques-uns sont antérieurs à l’époque d’Edo. Il s’agit de pièces uniques qui demeurent longtemps dans les mains d’un même propriétaire, des œuvres qui, malgré quelques copies, font l’objet d’une diffusion restreinte et réservée aux élites. Des livres imprimés, d’autre part, de plus en plus nombreux au fur et à mesure que l’on avance dans la période, largement vulgarisés dans l’ensemble du pays. On en recense une vingtaine de titres principaux, le plus souvent des livres illustrés. Restituant l’image des paysages artificiels, des arrangements de pierres et des collines, de l’implantation et de la forme des arbres, l’iconographie de ces ouvrages a contribué à la diffusion de formes stéréotypées du paysage, comme ce fut le cas au début du xviie siècle avec la publication du Tsukiyama teizō-den 築山庭造伝 (Transmission sur les styles de jardins en montagnes artificielles), un ouvrage majeur pour l’histoire des jardins d’Edo, rédigé en 1735 (Kyōhō 20) par Kitamura Enkinsai 北村援琴齋 (dates inconnues). Ce manuel emprunte l’essentiel de son texte à des traités plus anciens, comme le Saga-ryū niwa kohō hiden no sho 嵯峨流庭古法秘伝之書 (Livre des traditions secrètes de l’école Saga sur les anciennes techniques de composition des jardins, 1395 [Ōei 2]) ou le Tsukiyama sansui-den 築山山水伝 (Transmission sur les paysages de montagnes artificielles, 1723 [Kyōhō 8]). S’il n’innove pas, la large diffusion dont il est l’objet a eu un impact certain sur les pratiques, notamment dans les provinces éloignées de la capitale. De même, la version complétée de ce livre qu’édite en 1828 (Bunsei 11) Ritōken Akisato 離島軒秋里 ( ?‑1830 ?), adjointe d’une seconde partie rédigée de la main de ce dernier, demeure sans aucun doute le plus célèbre des ouvrages sur les jardins de la fin de la période, tant par l’ampleur de sa diffusion, que par l’originalité de son contenu. On ne connaît à peu près rien de son auteur, ni de la formation qu’il aurait pu recevoir. Pourtant, la présentation qu’il donne des paysages a façonné durablement l’art des jardins moderne du Japon. L’ouvrage innove par sa présentation des styles shintai 真体, gyōtai 行体 et sōtai 草体, dont le vocable est hérité de la calligraphie chinoise – style régulier, zhen, intermédiaire, xing, cursif, cao – des différentes catégories de paysages en collines artificielles (tsukiyama sansui 築山山水). Il présente en outre les typologies des jardins de courettes intérieures (tsubo-niwa 坪庭) et des jardins de thé (chatei 茶庭), comme celles d’éléments de mobilier de jardin : vasques à eau, dites « bols pour se rincer les mains » (chōzu-bachi 手水鉢), lanternes de pierre (seki tōrō 石燈籠). Une présentation de plusieurs jardins renommés de Kyōto, dont les exemples n’avaient pas été inclus dans le Miyako rinsen meishō-zue 都林泉名勝図会 (Récit illustré sur les jardins renommés de la capitale, 1799), un autre ouvrage d’Akisato qui fut un succès d’édition, complète cette présentation singulière des jardins de la période.\n22Il faut ici souligner qu’en dépit d’un assez grand nombre de titres nouveaux, rares sont les textes sur les jardins de l’époque d’Edo vraiment originaux. Un examen attentif des sources révèle une majorité de copies partielles ou intégrales des ouvrages les plus anciens – et cela qu’il s’agisse de manuscrits ou de livres imprimés. Que des textes vieux, parfois, de plusieurs siècles aient été remaniés, édités et présentés comme des nouveautés est un phénomène qui, dans une certaine mesure, a également contribué à la relative homogénéité des pratiques.\n23Il n’est pas fortuit que les deux plus anciens manuscrits connus sur l’art des jardins, le Sakutei-ki 作庭記 (Notes sur la composition des jardins) [xie siècle] et le Senzui narabi ni yagyō no zu 山水並野形図 (Illustrations des paysages et des formes de plaines) [période médiévale, antérieur à 1466], soient passés des mains de nobles de Cour résidant à Kyōto, à celle de la puissante maison Maeda du fief de Kaga, quelques temps seulement avant 1676 (Enpō 4), date du début des travaux de la partie basse des jardins de l’enceinte extérieure du château de Kanazawa, au cours desquels le 5e daimyō Maeda Tsunanori fait creuser l’étang Renchitei 蓮池庭 et installer la grande chute d’eau que l’on peut aujourd’hui encore y admirer. Le jardin a été agrandi tout au long de l’époque d’Edo, jusqu’à devenir à la fin de la période le très renommé Kenrokuen 兼六園, un parc de dix hectares désigné depuis lors comme l’un des trois plus renommés du Japon. La plus ancienne copie du Sakutei-ki, dite Tanimura-bon 谷村本 (du nom d’une famille de Kanazawa à laquelle elle appartient aujourd’hui), est datée de 1289 (Shōō 2). Propriété de la famille noble des Fujiwara 藤原 durant le Moyen Âge, elle est transmise à la maison Maeda à l’époque de Tsunanori, alors que ce dernier entre en possession, dans le même temps, du plus ancien manuscrit connu du Senzui narabi ni yagyō no zu, une copie de 1466 (Bunshō 1), qui est demeurée la propriété de la maison Maeda jusqu’à la période contemporaine. Un document aujourd’hui conservé au Sonkei-kaku bunko 尊経閣文庫, archives qui rassemblent les fonds des anciennes bibliothèques de la maison Maeda.\n24Le transfert d’œuvres d’une telle valeur pour l’histoire des jardins, produites à l’origine par des nobles et réservées à leur propre usage, s’il révèle l’hégémonie des daimyō sur les nobles de Cour, il témoigne aussi du vif intérêt que ces grands seigneurs portaient aux anciens savoir-faire de la noblesse de Kyōto en matière de paysage.\nNicolas Fiévé, « Histoire de l’architecture et des jardins du Japon pré-moderne », Annuaire de l'École pratique des hautes études (EPHE), Section des sciences historiques et philologiques [En ligne], 143 | 2012, mis en ligne le 28 septembre 2012, consulté le 17 octobre 2019. URL : http://journals.openedition.org/ashp/1372


Alain VISSER - VP VENTES ET MARKETING DE VOLVO MONDE - Kilomètres Entreprise le site éditorial pour la gestion de parc automobile et pour l'optimisation des TVS / TVTS et des émissions de CO2 pour les véhicules en entreprise\nAccueil > Articles parus > L’homme du mois > Alain VISSER - VP VENTES ET MARKETING DE VOLVO MONDE\nAlain VISSER - VP VENTES ET MARKETING DE VOLVO MONDE\nlundi 5 octobre 2015, par Bertrand GAY, Louis DAUBIN\nAlain Visser évoque le futur de la marque et son positionnement de Premium discret. Volvo espère vendre 80.000 unités de la XC90 en année pleine. En Europe, Volvo réalise 40 % de ses ventes sur le marché des entreprises.\nKilomètres Entreprise : Comment fonctionne Volvo Cars ?\nAlain Visser : Volvo Cars prend toutes ses décisions en Suède. Son propriétaire chinois, Geely, n’est pas impliqué dans les décisions courantes. Ainsi, l’architecture technique modulaire SPA et les technologies hybrides rechargeables sont des développements issus de Volvo Cars. Ce qui est unique chez Volvo, c’est que tout le monde vit la marque.\nKMS : Quel est le positionnement de la marque ?\nA.V. : Il y a quelques années, Volvo a décidé qu’être comme Audi, BMW et Mercedes n’était pas un objectif. Nous avons beaucoup de technologies dans nos véhicules, tel le XC90, mais nous le montrons de façon différente. Le conducteur Volvo a un niveau d’éducation plus élevé que celui des clients des autres marques Premium. Nous mettons en avant une notion de « New Premium », beaucoup moins matérialiste. Elle s’appuie sur un design scandinave apaisant et sur des technologies qui apportent du plaisir. Ce « nouveau Premium » est important pour nous. Nous pensons qu’il y a un potentiel de 800.000 clients intéressés par notre positionnement.\nKMS : Etes-vous satisfait du démarrage du Volvo XC90 ?\nA.V. : Nous vendrons 50.000 unités du XC90 en 2015 et nous monteront à 80.000 voitures en année pleine. Nous avons un bon carnet de commandes. Avec le XC90, nous réalisons environ 40 % de conquête. C’est un chiffre très élevé et cela est très positif. De plus, la version haute, Inscription, représente 40 % des volumes. Mais, le marché des grands SUV en Europe n’est pas en croissance car l’aspect environnement est de plus en plus important.\nKMS : Et qu’en est-il de la V40 ?\nA.V. : Cette voiture n’est pas assez connue. Nous vendons 110.000 V40 par an et celle-ci a du potentiel pour faire plus.\nKMS : Quelle est la situation de Volvo sur le marché des entreprises ?\nA.V. : En Europe, nous réalisons 40 % de nos volumes sur le marché des flottes avec des pointes à 80 % en Belgique et 70 % en Grande-Bretagne. Volvo a toujours été très fort sur le user-chooser. Nous devons améliorer nos performances sur le segment du particulier. Par ailleurs, nous sommes en avance sur les véhicules à basses émissions de CO2. Nous sommes le seul constructeur à proposer quatre véhicules hybrides rechargeables et nous en aurons deux de plus prochainement.\nKMS : Comment se décline désormais l’excellence de Volvo dans le domaine de la sécurité passive et de la protection des passagers ?\nA.V. : Nous avons un programme « 0 morts en Volvo » qui vise également zéro blessés graves. Actuellement, le nombre d’accidents de Volvo entraînant des morts et des blessés est beaucoup plus bas que chez les autres constructeurs. Et cela se vérifie depuis de nombreuses années. Il s’agit d’un argument important sur le marché des entreprises.\nPropos recueillis par L. Daubin et B. Gay


Papier peint - Magical forest - Beaux Meubles Pas Chers\n> DECO>Papiers peints>Fantaisie>Papier peint - Magical forest\nPapier peint intissé "Papier peint - Magical forest" solide, résistant à l'eau et aux rayures est à poser au mur. Papier peint intissé "Papier peint - Magical forest" représentant un motif inspiré sera une décoration particulière pour toutes les pièces.\nPapier peint intissé "Papier peint - Magical forest" solide, résistant à l'eau et aux rayures est à poser au mur. Papier peint intissé "Papier peint - Magical forest" représentant un motif inspiré sera une décoration particulière pour toutes les pièces. Les papiers peints intissés sont posés au mur avec une colle speciale .Celui-ci peut être posé dans chaque pièce, une salle de bain et dans la cuisine. Il se distingue par une surface demi terne et couvre les imperfections du mur.


Ne pas être obligé de passer à Catalina ! - Paperblog\nPublié le 23 février 2020 par Djibs13\nActuellement l'annonce de mise à jour est directement affichée dans le panneau des Mise à jour système (et non plus comme avant dans l'AppStore), macOS Catalina a donc tendance à forcer les utilisateurs à y passer, ce qui peut engendrer une foule de problèmes. Alors voici comment masquer cette alerte et rester temporairement sous macOS 10.14.6. Mojave\nmacOS Catalina remporte donc la palme des systèmes d'exploitation les plus intrusifs de chez Apple de ces dernières années, est-ce pire que de tout cacher et de trouver toujours en service des Yosemite actuelles, n'est pas madame Rodriguez...., pas forcement, car 5 ans après c'est difficile, sans outils, de rattraper le retard accumulé en terme de mise à jour de MacOS!!\nAlors même si de rares bugs trainent... Les récentes mesures de sécurité - certes nécessaires - de cet OS s'accompagnent aussi de (trop) nombreuses demandes d'autorisations à chaque fois que l'on ouvre une application. C'est heureusement limité au premier lancement, mais ça ne manquera pas de paniquer la ménagère de cinquante ans... Et parfois, l'absence d'une certificat-signature numérique correcte va tout simplement bloquer un logiciel parfaitement légal, sans oublier des problèmes posés aux personnes encore obligées d'utiliser des applications 32-bits qui ne fonctionneront plus sous Catalina, comme Office Mac 2011....\nQuand vous aurez vraiment envie d'installer macOS Catalina, vous devrez inverser le processus en allant toujours dans le terminal taper la commande :\nFermez alors les préférences système puis rouvrez la fenêtre de Mise à jour : c'est formidable, la mise à jour de Mac OS 10.15 Catalina vous est de nouveau proposée.\nPlus d'informations ? Contacter Aucoeurdumac


Fête des mères : notre sélection de dernière minute\nDerniers jours avant de les gâter. Voici la sélection d'idées cadeaux pour la fête des mères de la rédaction de parismatch.com.\nUn cabas personnalisable\nLaurence Bras propose d'inscrire jusqu'à trois initiales sur son modèle de sac shopping en coton épais tricolore, qui existe en trois couleurs. 360 euros, https://laurencebras.com/\nMême si les températures ne s'y prêtent pas (encore), rien de tel pour se projet en été qu'avec une garde-robe assortie : la chemise Biarritz oversize en coton, avec ses boutons en coquillage naturel, donne directement un air de plage avec un short, de soirée avec une jupe ou smart en ville avec un jean. Existe en blanc, noir et sésame. 180 euros, https://www.maisonsaintjulien.com/fr\nDes guimauves gourmandes\nLa Maison Carrousel a créé une collection de guimauves pour la fête des mères, aux parfums rhum brun et cassis, dont on peut personnaliser la boîte pour y inscrire un mot doux. À partir de 12 euros la boîte de six guimauves artisanales, https://www.maison-carrousel.com/\nUne tenue de sport écoresponsable\nToute sportive sera ravie de pouvoir courir (ou tout autre sport) dans une tenue écoresponsable, fabriquée en France à partir de matières recyclées. Et l'Euro de football approchant, avec une collection tricolore, avec brassière, tshirt, débardeur, legging et short. À partir de 55 euros


Petite famille de Chats Chartreux à Lyon\nVladimir du Parc Royal\nChartreux Champion d'Europe\nIl est le digne fils de son père «Diderot du Coeur Royal » et de sa mère «Coeur Royal du Royaume de Morgane». Il hérite de la robutesse de ses ancêtres, et d'un gabarit prometteur.\nC'est à l'occasion du World Show FIFe de Saint-Etienne, organisé les 30 et 31 octobre 2010, que Faucon Noir du Coeur Royal est grand vainqueur de l'exposition et devient «World Winner». En 2009, le père de Faucon, Diderot du Coeur Royal, est le premier Chartreux de l'histoire de la FIFe a devenir World Winner, Faucon son fils, prends la relève et récompense notre travail de sélection en remportant à nouveau le titre de «World Winner». A ce jour, seuls Diderot et Faucon, deux chartreux du Coeur Royal, sont Champions du Monde.\nLes parents de Faucon Noir du Coeur Royal\nLe pedigree de Vladimir du Parc Royal


Très Bonne Voyante – Sérieuse Ne Pose Pas De Question Paris ! - Celiah Voyance - Céliah est une vraie médium pure et voyante pure. Sa médiumnité pure est réputée fiable et sérieuse elle consulte par téléphone sélection de guides vo\nwww.celiahvoyance.fr/voyance par telephone/bonne-voyante. Étoiles – 4 Guides – Meilleurs  Professionnels 11 Fév. 2017 –Très bonne voyante citée 5*cf Fnac Google , Celiah Voyance ne....pose pas de questions pour prédire en consultation de voyance  par téléphone :Consulter une vraie voyante par téléphone qui ne pose pas de question. consultation  de voyance sérieuse par téléphone : Voyante  réputée fiable. ... j recherche bonne voyante par telephone. Bonn e voyante par téléphone.Il est, la voyance telle qu'elle exerce requière une certaine énergie psychique. En effet, la  voyance est une pratique très éprouvante qui demande une grande disponibilité, de Trouver un bon\nvoyant ou une bonne médium par téléphone ! Une consultation de voyance/bon-voyant,paris, Une bonne voyante par téléphone, ne vous pose aucune questions, ,quel est votre avis ? Un bon médium voit votre avernir avec précision,  ...Je recherche une vraie medium qui pratique la voyance pure par flash. Connaissez vous un bon voyant par telephone ou une très bonne voyante...  Ce , Connaissez vous un bon voyant par telephone ou une très , avis positifs\nConsultez les commentaires de clients de cette Médium à Paris, Céliah\nRETROUVEZ MES PRESTATIONS &TARIFS ICI-------------------------------------------------------------


Installation de l'Interface de programmation d'applications (API)\nInstallation de l'Interface de programmation d'applications (API)\nVous pouvez installer l'Interface de programmation d'applications (API) .Net de Reflection avec Reflection ou séparément.\nLes deux options installent les assemblies de bibliothèque de classes de l'API, l'aide et un guide de référence contenant des exemples de programmes et des tutoriels. Vous pouvez afficher l'Aide de Reflection à partir du menu Aide ou dans l'aide de Visual Studio.\nPour être sûr que les assemblies de bibliothèque de classes de l'API sont intégrées dans Microsoft Visual Studio 2005, vérifiez que Visual Studio est installé avant d'installer l'API .Net de Reflection.\nL'Interface de programmation d'applications (API) .NET n'est requise que pour le développement local de programmes qui utilisent l'API .Net Reflection. Vous n'avez pas besoin d'installer cette API pour exécuter des programmes personnalisés qui l'utilisent. Ces programmes personnalisés peuvent être exécutés sur une installation de Reflection, sauf si l'espace de travail est configuré pour désactiver l'API. (Voir Configuration de la sécurité de la macro et de l'API)\nPour installer l'API avec Reflection\nExécutez le programme d'installation de Reflection.\nDans l'onglet Sélection des composants, développez Espace de travail de Reflection, puis Émulation.\nCliquez sur la flèche vers le bas située sur la gauche de Interface de programmation d'applications et sélectionnez :\nCe composant sera installé sur le disque dur local\nCliquez sur Continuer et terminez l'installation.\nPour installer l'API séparément\nDans le dossier Programmer, double-cliquez sur le fichier Setup.exe.\nSuivez les instructions affichées à l'écran pour installer l'API dans l'emplacement par défaut.


Conseils de linge de lit pour éclaircir votre chambre\nComment éclaircir la chambre de votre enfant ?\nBy Glepopd on\t 16 mars 2016 Maison et jardin\nLa chambre d’enfant doit être l’endroit où chaque petit peut s’amuser et dormir dans un bel environnement. Il faut ainsi une chambre bien décorée et rangée dans un style plaisant. Le linge de lit contribue aussi à une belle décoration de chambre à coucher. Préférez des linges qui apportent plus de lumière à la chambre. Découvrez nos astuces !\nEmployez des draps de couleurs multiples\nUne bonne façon d’égayer la chambre de votre enfant est d’utiliser des draps de couleurs. Par exemple, des teintes roses si c’est une fille, et des coloris bleus s’il s’agit d’un garçon. Le choix sera porté surtout sur des draps de couleurs vives, parce qu’ils sont plein de joie de vivre.\nOn peut également faire usage de draps aux motifs d’animaux ou d’ornements de décoration originaux. Le plus important est de donner à son espace une décoration colorée et fascinante. Mais, on prendra le soin de créer une jolie harmonie entre la peinture du mur et celle des draps. Les rouges, verts, jaunes, bleus… Chaque parent dispose d’un large choix de couleurs pour éviter de tomber dans la monotonie.\nN’oubliez pas aussi les orangés, fuchsia et les brillants laqués. La règle pour aboutir à une décoration capable de ravir ceux qui franchissent le seuil de la porte : c’est de privilégier l’harmonie entre le linge de lit, les tissus de déco et les meubles ou accessoires de rangement. King of Cotton, propose des assortiments qui valent le détour.\nCollez des stickers dans la chambre de votre enfant\nBien sûr, vous pouvez aussi coller des stickers sur les murs pour redonner vie à la chambre de votre bambin. Cependant, on ne collera pas tout ce qu’on trouvera sous la main. Nous vous conseillons notamment des stickers qui s’accordent aux coloris et aux motifs du linge de lit.\nDes bonhommes aux petits montres, choisissez les stickers les plus attrayants et qui vont plaire à votre enfant. Vous pouvez créer une ribambelle de ses petits êtres colorés au-dessus du lit, si celui-ci se trouve proche du mur. Ou bien, les parsemer sur chaque côté du lit de manière ordonnée. Faites surtout jouer votre imagination afin de parvenir à une décoration singulière.\nDécoration des meubles de rangement\nSi les meubles sont blancs, privilégiez les accessoires de décoration bigarrés. L’accent sera aussi mis sur les objets de décorations aux coloris vifs. Voitures de course pour les aventuriers, dinosaures, poupées multicolores… Vous avez une infinité de gadgets décoratifs à disposer sur les meubles qui sont utiles pour créer une atmosphère de rêve. N’hésitez pas à employer toutes les possibilités de rangement et d’organisation.\nPrevious ArticleA quoi sert la psychothérapie ?\nNext Article Organisation d’une régate pour votre événement d’entreprise\nEt si vous installiez un spa jacuzzi dans votre jardin?


Rencontre interculturelle préparatoire - Mosquée An-Nour - Paris - 12 décembre 2016 - CIEUX : Comité Interreligieux pour une Ethique Universelle et contre la Xénophobie\nRencontre interculturelle préparatoire – Mosquée An-Nour – Paris – 12 décembre 2016\nadmin 12 décembre 2016\nC.I.E.U.X. de Paris 12ème – Mosquée An-Nour, 35 rue Baron Leroy, 75012 Paris\nCieux 12è, 12 décembre – Réunis à la Mosquée Nour de Paris 12è, les responsables et représentants des lieux de culte de l’arrondissement ont choisi un thème pour la prochaine rencontre inter-communautaire.\nLa majorité s’est prononcée pour le thème “les personnes âgées dans les maisons de retraites.” Sur les 14 participants, 7 ont opté pour le thème ” les personnes âgées,” 4 pour le thème des “migrants,” 1 pour ” le jeûne”, 2 pour le thème de ” la Paix”.\nLes échanges ont porté autour des interrogations suivantes : comment s’occuper de nos anciens : les placer dans les centres pour 3ème âge, les garder à la maison ? Quelles maltraitance, solitude et manque d’amour sont éprouvées par les personnes dépendantes ? Que faire face au déchirement d’hommes et de femmes ayant vécu toute une vie dans leur maison et soudainement séparés de leurs êtres chers, familles et amis ?\nLa date de la prochaine rencontre inter-communautaire a été fixée au dimanche 5 Mars 2017 de 16h30 à 18h30 à la Mosquée Nour, vivement remerciée pour son hospitalité.\nBoubacar Conte, Mosquée Nour\nAlexandre Vigne, CIEUX\nHervé Cousquer, paroisse Saint Eloi, Doyenné du 12ème\nNadine Levy, synagogue Chivtei Israël\nPascal Malecot, mosquée Nour\nBilal Mosquée Nour\nAlice, synagogue Chivtei Israël\nSyfula mosquée Nour\nMeir, synagogueChivtei Israël\nSaid mosquée Nour\nRabbin Dov Lellouche, synagogue Chivtei Israël\nOmar, mosquée Nour\nSylvain Zenouda, synagogue Chivtei Israël\nDanielle Ferra, coordinatrice CIEUX\nLa valeur c’est l’humain – Malte – Semaine du 1er décembre 2016\n24 décembre 2016 : Bonne fête des Lumières ! Joyeux Hanouka et joyeux Noël !


Election Miss Togo 2013 : Les candidates des Savanes et Kara sont connues – Togoportail\nElection Miss Togo 2013 : Les candidates des Savanes et Kara sont connues\nLa course à la couronne de la reine de la beauté togolaise est rentrée dans sa phase active depuis le week-end dernier avec le début des présélections régionales. Les candidates devant représenter les régions des Savanes et de la Kara à la grande finale de Lomé sont désormais connues. Elles sont en tout huit belles togolaises à être retenues respectivement trois dans la région des Savanes et cinq pour la région de la Kara. Sur la ligne de départ, elles étaient 28 candidates à rentrer en compétition notamment 13 dans la région des Savanes et 15 dans la région de la Kara.\nLe vendredi 02 août 2013 à l’hôtel Dapaong, les treize candidates retenues lors des sélections préfectorales ont animé la soirée de la présélection régionale des candidates de la région des Savanes devant un public de Dapaong sorti nombreux pour vivre l’événement. Le jury de cinq membres, présidé par M. Koudjo Juilen de Mèche AMINA, a eu à noter les candidates sur trois critères que sont la danse traditionnelle, la beauté et l’interview. Aux décomptes des points obtenus par chacune d’elles, trois d’entre elles ont été retenues suivant le classement ci-après :\nMiss Savanes 2013 : Mlle Alexandrine Rosemarie HANTZ. Agée de 20 ans, elle est étudiante en 2ème année de Sciences physiques.\n1ère dauphine : Mlle Florence Gnimpal SAMBIANI. A 20 ans, elle étudie le droit.\n2ème dauphine : Mlle Nathalie TCHANDAOU. Elle vient d’obtenir son bac à 20 ans.\nLe samedi 03 août 2013, le comité Miss Togo et ses partenaires se sont retrouvés au Palais des Congrès de Kara, bien rempli par la population pour la circonstance, pour la présélection des représentantes de la région de la Kara à la finale. 15 candidates étaient en lice pour la couronne de Miss Kara 2013. Après les notes du jury présidé par Dr Michel KODOM, patron de Aimes-Afrique, cinq candidates étaient retenues dans l’ordre suivant :\nMiss Kara 2013 : Mlle Ginette EKOUE-TOULAN. Agée de 21 ans et mesurant 1,72 m, elle est étudiante en 3ème année de communication.\nElle est suivie respectivement de mesdemoiselles Sandra BEBEBISSIKI, étudiante en 3ème année de comptabilité et de gestion d’entreprises (1ère dauphine) et Schaïmar Rose MONSILA, de 1,80 m. Elle est étudiante en 3ème année à l’ESTBA (2ème dauphine).\nDeux autres candidates ont été également retenues pour la grande finale de Lomé. Il s’agit de Sylvie BATASSI et de Gisèle Eli KPEDZROKU.\nRappelons que les 2 soirées ont été agrémentées par les artistes de la chanson togolaise. On peut citer EL Hadj Pompidou, Gogoligo, Papou …\nLe prochain rendez-vous est fixé sur le samedi 10 août prochain aux Affaires Sociales de Sokodé pour la régionale de la Centrale.\nArticle précédent Le CACIT et la plate forme citoyenne Justice et Vérité rendent publics les 1er résultats du projet de prévention des conflits en période électorale\nArticle suivant La 2ème édition de l’Université du Succès s’ouvre pour susciter l’esprit de créativité au sein de la jeunesse togolaise


le site de l'Imprévu - Le festival 2010 - Dimanche 10h\nLe festival 2010 - Dimanche 10h\nLes producteurs laitiers de Charente proposent un\nau Festival de l’Imprévu à Montembœuf\nDimanche 12 septembre de 10 h à 14 h.\n« Il n'y a pas de meilleur placement pour un pays que de mettre du lait dans ses enfants »\nLulubelle III, est devenue mondialement célèbre grâce à la pochette conçue par Storm Thogerson (Hipgnosis) illustrant l’album cultissime de Pink Floyd « Atom Heart Mother ».\nL’Imprévu Festival de Montembœuf est depuis 10 ans, un lieu d’expression, de créations, d’échanges, de rencontres et surtout peut-être… de réflexion.\nNotre Festival taquine l’indifférence et fait régner la différence. Il offre une scène de qualité où se produisent pêle-mêle des artistes « déficients mentaux » et « non déficients » face à un public aux multiples visages, lui aussi.\nCette année encore, et pour le temps du festival, l’Imprévu ouvrira les portes d’un Bar à lait temporaire. Pas de licence, pas de profit, juste des rencontres entre producteurs de lait et consomm’acteurs pour expliquer les enjeux mais surtout les conséquences de ce que l’on appelle désormais « la crise de la filière laitière ».\nMais derrière les mots, il n’y a ni plus, ni moins que l’enjeu de la survie des éleveurs : L’Association des Producteurs de Lait Indépendants (APLI) est « Soucieuse de défendre en priorité l’éleveur en tant que personne ayant une vie professionnelle, sociale et familiale. Elle est soucieuse de protéger, d’occuper et de valoriser des territoires ; soucieuse de rémunérer à leur juste valeur les investissements nécessaires à cette production, la masse de travail, les contraintes environnementales, de qualité et de traçabilité, administratives. L’APLI est enfin soucieuse de continuer à répondre aux exigences des consommateurs ».\nExtrait du manifeste de l’APLI (www.apli-nationale.org)\nPhilippe Varacher est éleveur à Verneuil (16). Il est également un des responsables de l’APLI de la Charente. Il sera présent avec les autres producteurs laitiers pour la dégustation proposée à l’Imprévu Festival.\nLorsqu’on lui demande les raisons de sa présence et de sa démarche, il répond sans ambages qu’il faut expliquer, informer les consommateurs.\n" En 2009, le coût de production d’une tonne de lait nous revenait à 350 € et les coopératives nous achetait la tonne à 300 €. Nous étions, alors, face à un muret ! Aujourd’hui, avec la montée du prix des céréales qui alimentent nos vaches, le cout de production est encore plus important et les coopératives nous achètent, en moyenne, la tonne à 270 €. Nous sommes désormais face à un mur ! Cela représente à peine un SMIG..."\nAlors il pose la question : « Pourquoi un litre de lait est acheté 0,27 € aux éleveurs alors qu’il est revendu à la grande distribution 1,39€ ? »\nAvant de conclure :« Oui, décidemment, la misère est dans le pré ! »\nS’il vivait encore de nos jours, l’écrivain anglais Samuel Butler (1835-1902) ne dirait plus : « Il est moins coûteux d'acheter son lait que d'avoir une vache ! »\nIl soutiendrait vraisemblablement les producteurs de lait qui traversent une crise sans précédent !\nAPLI – Philippe Varacher : 06 29 05 65 76\nImprévu festival :06 88 31 14 37 ou 05 45 65 06 72\nou via le site :http://imprevumontemboeuf.free.fr/\nAttachée de presse : Laetitia Sardet-Gibert : 06 77 03 87 27\nDate de création : 03/09/2010 @ 10:41


Débris | Le Club de Mediapart\nmer. 17 oct. 2018 17 oct. 2018 Édition de la mi-journée\nPar Le Truc\nBlog : Le blog de Le Truc\n« L’inconscient n’est pas un monstre démoniaque, c’est un organisme naturel indifférent au point de vue moral, esthétique et intellectuel, qui ne devient réellement dangereux que lorsque notre attitude consciente à son égard est désespérément fausse à son égard » Jung\n« Mais maman, qu’est-ce que tu fais ? »\nLa mère, grande, droite, en tailleur noir et chemisier ivoire est arrivée dans le vaste salon. Elle tient une pile de serviettes éponge parfaitement pliées et repassées. Elle s’approche de la fenêtre ouverte et pose la pile sur le rebord. Elle déplie la première serviette, la laisse flotter dans l’air et la lâche.\n« Mais, maman ! »\nLes deux sœurs sont assises sur le même faux canapé Louis XV. Elles boivent un thé servi sur une table gigogne en merisier massif.\nValérie se lève. Hélène la retient par le bras fermement l’obligeant à se rasseoir. Valérie interroge sa sœur d’un regard à la fois dur et impatient.\n« Laisse-la donc. Pour une fois qu’elle est drôle. » Hélène a parlé sur un ton calme, d’un air détaché.\nValérie semble perdue et se dit qu’il sera bien moins drôle d’aller ramasser les serviettes, de les relaver et de les repasser.\n« Et c’est pas la peine de déjà prévoir de les relaver. C’est pas parce qu’elles sont tombées par terre qu’elles sont sales. Je vais aller les récupérer et je les replierai. A l’identique. Moi aussi, j’ai été bien dressée, tu sais ! »\nHélène continue à observer sa mère.\nValérie dit : « Dire qu’elle aimait tellement les belles piles !\n-Eh bah, ce n’est pas tellement ce qu’elle a l’air de nous dire, là !\n-Ah oui, parce que, là, tu es train de penser qu’elle nous dit quelque chose ? Pardon, non, que son inconscient parle, sans doute… Valérie a fait un geste ample avec son bras droit en haussant les épaules.\n-Bah, pourquoi pas ? On nous parle de maladie neurodégénérative et si c’était autre chose ? Si c’était la revanche de l’inconscient qui prend le pouvoir après des décennies ? A force d’être nié, il est devenu surpuissant, il prend les rênes. »\nValérie s’est levée d’un coup, visiblement exaspérée.\nElle est grande, fine. Comme ces femmes belles et sereines, elle en impose où qu’elle se trouve. Elle va vers sa mère et la ramène doucement vers son fauteuil Louis XV. Elle ferme la fenêtre. La vieille dame s’est assise sans protester et ne bouge plus, droite. Elle est tournée vers la reproduction d’un Renoir, Danse à la ville. Elle est de profil par rapport à ses filles. Elle bat la mesure d’une musique imaginaire avec sa main gauche.\n« Tu as vu ? dit Hélène à sa sœur en lui désignant du menton la main maternelle. Elle a toujours aimé l’opéra. Attends. » Elle se lève et choisit au hasard un opéra de Verdi qu’elle glisse dans la chaîne posée sur une commode ventrue en faux Louis XV, aussi.\nValérie soupire et demande, résignée : « Alors, quelle est ta superbe théorie fumeuse sur les piles ?\n-Pourquoi forcément fumeuse ?… Enfin… Tu vois, les piles, c’est un peu le signe de sa soumission à l’ordre, le symbole de toutes ses névroses. Et pas seulement l’hygiène, l’ordre ; mais aussi, l’ordre social. Dans une « maison bien », il y a de beaux torchons, de belles serviettes, de beaux draps…et avec tout ça, les gens bien font de belles piles ! Tu vois ?\n-Bah, oui. Hélène rajoute, malicieuse : D’ici à ce qu’elle balance la porcelaine… »\nValérie se redresse : « Non ! Tu crois qu’elle pourrait détruire tout le service Christofle ?\n-Tout à fait ! Ça me semble possible. Assiette après assiette, tasse après tasse, soucoupe après soucoupe. Ou même, peut-être, par piles ! répond-elle, songeuse et sérieuse. Je ne te parle même pas du service en cristal.»\nUn silence froid s’installe.\n« Une chose m’interpelle aussi, ajoute Hélène. Elle a jeté les serviettes l’une après l’autre. Pas la pile. Et avec lenteur. Comme si elle y trouvait un certain plaisir personnel. Comme une gourmandise. Pourquoi elle ne fait pas la pile d’un coup si ce n’est, peut-être, parce que son inconscient savoure sa libération ? Bonne question, non ?\n-T’es vraiment insupportable ! » Valérie se lève la mâchoire serrée. Elle va vers un bahut dont les vitrines fumées laissent voir un service à café en porcelaine fine. Elle tourne les clés et les met dans sa main.\n« Tu ne les mets pas dans les poches de ton gilet ? C’est pour ne pas les déformer ? »\nHélène note que Valérie a des éclairs dans les yeux. Elle dit tout de suite : « Excuse-moi. Excuse-moi, je n’aurai pas dû. Mais, excuse-moi aussi de te dire que tu n’as pas le droit de faire ça.\n-Et pourquoi pas ? Ce n’est pas toi qui vas m’apprendre le droit, si ?\n-Certainement pas. Je te laisse ton terrain, mais je te rappelle que tu es dans sa maison. C’est son bahut et sa vaisselle. »\nValérie lance un regard noir à sa sœur.\n« Et tu veux qu’elle le passe par la fenêtre, le service ?\n-Euh…, attends, je réfléchis… En fait, c’est pas vraiment que je le veux, mais je crois que ça m’intéresse.\n-Tu veux qu’elle blesse des gens ?\n-Oh, arrête ! C’est le jardin en dessous ! Je ne vois pas bien qui y passerait ; à part nous.\n-Bah, c’est déjà quelqu’un, « nous » !\n-Oh, si ce n’est que ça, je peux nous faire une pancarte « Attention, chutes potentielles de porcelaine ou cristal » et même installer un petit cordon de sécurité ! » Hélène rit et ne peut s’empêcher de penser que Valérie voudrait bien le service pour chez elle. Mais elle ne dit rien cette fois. Elle s’en veut pour tout à l’heure.\nValérie fait semblant de ne pas entendre. Hélène continue en elle-même. Ça l’intéresse vraiment de voir si elle va jeter la porcelaine, un symbole de plus de sa connerie, de son enchaînement à tous les stéréotypes, à tous les conformismes ! Elle fixe sa mère qui a légèrement tourné la tête de leur côté. Elle n’est pas juste, Hélène ! Elle leur a donné le goût du beau. Et ça, c’est quelque chose !\n« Bon, je rentre, je vais me coucher. Je suis fatiguée »\nHélène, fine, grande et belle aussi, n’embrasse ni sa mère ni sa sœur et va vers la porte de la maison. Elle glisse avant de sortir : « S’il y a un problème, tu m’appelles bien sûr. Enfin, avec la dose de somnifères qu’elle prend, ça devrait bien se passer, comme d’habitude. Je vais récupérer les serviettes aussi. A demain. »\nElle referme la porte. Valérie n’a pas prononcé un mot. Elle a mis les tasses et la théière sur un plateau en argent et les apporte à la cuisine. Elle les lavera car le lave-vaisselle est trop violent pour de la porcelaine si fine, elle les essuiera avec le torchon en lin, nettoiera l’évier au Cif, le rincera et ôtera toute trace avec le torchon en nid d’abeille.\nHélène traverse le jardin et monte dans sa voiture en se posant la même question rituelle : « Comment peut-elle encore dormir là ? » A elle, cela lui est impossible. Déjà, entrer dans cet espace la glace. Y dormir lui est inenvisageable. Elle peut admettre que pour l’aînée le vécu n’a évidemment pas été le même, mais elle reste étonnée. Elle a proposé d’autres modalités que Valérie a toutes refusées. Pour le moment.\nValérie donne ses cachets à sa mère qui s’est mise seule en chemise de nuit et au lit dans son grand lit en faux Louis XVI blanc. Elle l’embrasse sur le front et la borde. Elle vérifie que le talkie-walkie est bien branché et se dirige dans la salle de bains. Elle met aussi une chemise de nuit et se démaquille soigneusement : lait, lotion, crème hydratante riche sur le visage et le cou. Elle se sourit dans la glace, encore satisfaite de son image. Elle se lave les dents avec une brosse électrique. Elle ouvre largement la bouche, les dents serrées, pour vérifier l’éclat de l’émail et éteint les spots.\nElle n’arrive pas à s’endormir. Elle se tourne et se retourne. Elle finit par prendre un anxiolytique. Rapidement, elle se sent partir. Elle avance. Elle avance dans des couloirs colorés. Sa mère, souriante, l’attend au fond. Elle court, elle court mais il y a des murs partout, des murs brillants et diaphanes qui se dressent et se multiplient. Elle s’épuise à courir. Valérie se réveille, suffocante, fatiguée. Dans un brouillard de conscience, elle se lève. Elle traverse le couloir, va voir sa mère, qui dort, paisible. Elle retourne dans sa chambre, prend les clés dans les poches de son gilet et va les remettre sur les portes de l’armoire vitrée. Elle retourne se coucher et se rendort, le visage soulagé.\nElle tourne dans le sombre du parking souterrain. Elle tourne avec la voiture. Elle descend encore d’un niveau. Elle sort de l’automobile et court. Elle a enfin repéré où se trouvent la borne et la barrière. Elle retourne à la voiture et passe la main par la fenêtre pour mettre le ticket. Il ne rentre pas. Ça ne marche pas. Elle recommence, de plus en plus paniquée. Elle le regarde : le ticket est une soucoupe en porcelaine blanche. Elle lâche tout. Elle se brise.\nDans le matin frais, Hélène ouvre le portillon. Elle s’engage sur l’allée et se ravise. Elle longe la haie de thuyas, frôle les branches du saule pleureur et se dirige vers la fenêtre du salon. Elle scrute la pelouse. Son regard est attiré par une étincelle : le reflet du soleil de dix heures sur un fragment de porcelaine blanche.\nLe blog de Le Truc\nAu coeur 28 juil. 2018 Par Le Truc\nEn suspens 6 juin 2018 Par Le Truc\nPour comprendre... 13 mai 2018 Par Le Truc\nContre-pied / contresens 23 avr. 2018 Par Le Truc\nCanicule 24 oct. 2017 Par Le Truc\nCritique sociologique et populismes (dialogue télévisé franco-argentin)\n17 oct. 2018 Par Philippe Corcuff\n17 oct. 2018 Par Christian Creseveur\nMacron, 20h, signe particulier : néant\n17 oct. 2018 Par Fred Sochard


L’école de l’émancipation : d’une quête impossible au développement sans cesse du métier d’enseignant | PCF.fr\nL’école de l’émancipation : d’une quête impossible au développement sans cesse du métier d’enseignant\nPenser les conditions d’une école de l’émancipation n’est pas facile car à la fois une quête allant de soi théoriquement et peut-être pratiquement irréalisable. La question est cependant particulièrement nécessaire à un moment où les demandes faites au système éducatif affluent à chaque problème sociétal mis en avant par les médias et font perdre de vue cette fonction essentielle de l’Ecole.\nJe vais discuter cette question d’un point de vue didactique, bien conscient qu’il n’en représente qu’un aspect. L’affaire se joue, selon Jean-Claude Forquin (2001), dans une dialectique entre raison et culture : « toute pédagogie (j’entends ici ce terme de « pédagogie » en un sens large, comme toute mise en œuvre méthodique d’une intention délibérée d’enseignement) s’inscrit nécessairement dans le double horizon normatif d’un principe de rationalité et d’un principe de culture ». Il précise : « C’est l’entrée dans la culture qui nous confère une identité, une mémoire, une place dans le monde, c’est-à-dire aussi l’accès à une possibilité d’interprétation et d’échange, alors qu’on peut au contraire se représenter la raison comme un principe d’émancipation individuelle par rapport à toute grandeur d’héritage, […] une exigence universelle d’examen critique, une puissance de séparation et de rupture.»\nC’est là que la vigilance épistémologique et didactique doit s’exercer. En effet, si ces deux principes – principe de culture et principe de rationalité – ne sont pas intégralement compatibles, dit Forquin, ils sont en même temps « inséparables l’un de l’autre ». C’est par cette tension que passe le chemin d’une école émancipatrice. Si nous la prenons à la légère, nous tombons dans des solutions aussi peu satisfaisantes les unes que les autres en ce qu’elles ne respectent ni la culture, ni la raison.\nUne de ces fausses solutions serait de distribuer les rôles selon les enseignements : aux mathématiques et aux sciences de la nature la raison ; aux sciences humaines, à la littérature et aux éducations artistiques, la culture. Cela a comme avantage d’être en accord avec une certaine pensée commune pour qui la culture ne concerne que les « disciplines littéraires », ce qui ne peut que nous rendre méfiants.\nUne autre solution paraîtrait a priori plus acceptable et a été d’ailleurs largement acceptée : il s’agit de séparer dans telle et telle discipline ce qui relève de la culture et ce qui relève de la raison. Cela se traduit, par exemple, par une distinction entre les connaissances et les démarches ou méthodes que l’on voudrait les plus générales possibles ; la dernière à la mode étant, pour une partie des disciplines scolaires, la démarche d’investigation.\nNous voulons au contraire défendre l’idée que, quel que soit ce que l’on enseigne dans une école à visée émancipatrice, culture et raison ne peuvent être séparées d’aucune façon, car cela ne conduirait qu’à des modes dégradés de l’une et de l’autre. Pour Olivier Reboul (1980) l’élève doit parvenir non seulement à connaître quelque chose, mais à « s’y connaître ». « S’y connaître » ne peut se penser sans raison et, à l’école, ces raisons doivent être explicitées et discutées. Car il s’agit, pour reprendre l’expression d’Alain, de s’y instruire par l’esprit : « Qu’est-ce donc qu’apprendre par l’esprit ? C’est faire société. » (Alain, 1932, propos XXVI).\nDe façon à nourrir la réflexion, prenons l’enseignement de la nutrition humaine à la fin de l’école primaire. « Première approche des fonctions de nutrition : digestion, respiration et circulation sanguine» dit le programme. Que s’agit-il de faire apprendre aux élèves ? L’organisation du tube digestif ? Les grandes étapes de la digestion, l’absorption et la distribution des nutriments par le système circulatoire ? « S’y connaître en nutrition » est-ce cela ? En rester là relève d’une conception minimaliste de la culture scientifique : une jolie mise en histoire qui fait penser à une moderne « Histoire d’une bouchée de pain » (Jean Macé, 1861). Certes il peut être intéressant que tous les élèves sortant de l’école partagent une certaine conception de l’organisation et du fonctionnement de leur corps. L’école ne serait alors que le moyen de les obliger à visiter, pour reprendre une expression de Chevallard (2010), le monument culturel que sont ces connaissances biologiques disponibles un peu partout. Mais s’agit-il de savoirs et qu’en est-il de la raison ? Bien sûr cet enseignement peut être aussi l’occasion de montrer, par des expériences, que les actions mécaniques ne sont pas suffisantes pour transformer les aliments ; cela ne fait qu’agrémenter la jolie histoire. Quelle signification ont ces transformations chimiques ? Quels sont les enjeux intellectuels de ces expériences ? Pour ne pas séparer culture et raison, on ne peut s’en tenir à savoir que la digestion se passe comme ceci ou comme cela : il s’agit de comprendre pourquoi il ne peut en être autrement. Ce sont les « raisons » de la digestion, de l’absorption et de la distribution des nutriments auxquelles il faut accéder, c’est-à-dire à ce qui fait qu’on ne peut penser, dans un certain cadre, une nutrition sans distribution, sans transformation des aliments et sans sélection de ce qui passe dans le sang et de ce qui n’y passe pas. Dans un premier temps, celui de l’école élémentaire, les élèves vont étudier la question et construire le problème de la nutrition au sein d’un cadre mécaniste dans lequel il est nécessaire que les aliments soient broyés pour pouvoir être distribués et triés ; mais il leur faudra en même temps renoncer à un tri en termes de bons et de mauvais aliments qui correspond généralement à leur idée première. Plus tard, au collège, voire au lycée, c’est un cadre chimique dans lequel il s’agit d’entrer qui permet de construire le problème de l’assimilation, c’est-à-dire d’accéder à la nécessité d’une digestion permettant d’alimenter l’organisme en matière et énergie quels que soient nos aliments : que l’on mange du maïs, du lapin ou du poisson séché, notre corps se construit et fonctionne comme un organisme humain. Alors les transformations chimiques dans le tube digestif ne relèvent pas d’un constat expérimental mais d’une nécessité argumentée pouvant être mise à l’épreuve d’expériences. Cette culture biologique-là, ces cultures en fait, celle qui correspond au cadre mécaniste et celle qui correspond au cadre chimique, sont des façons de penser la nutrition au travers de savoirs critiques, raisonnés.\nUn exemple en histoire pourrait également être discuté : s’agit-il, pour les élèves de cours moyen, de décrire le régime féodal dans son organisation et sa chronologie à partir de documents fournis, ou de comprendre comment il a pu tenir si longtemps ? Comment expliquer, par exemple, que les paysans acceptent de construire et d’entretenir le château de leur seigneur (Doussot, 2011) ? Ce problème va d’abord être travaillé par les élèves selon la seule conception militaire du château fort et des seigneurs (les seigneurs se battent entre eux, les paysans trouvent refuge dans le château. Pui il est repris, les limites de la coercition apparaissant dans les échanges argumentés mettant en relation modèles explicatifs et documents, dans un cadre socio-économique. En histoire, comme en biologie, les savoirs ne peuvent pas être de simples descriptions ou de simples constats, mauvais résumés d’une culture du détail. Il ne s’agit pas simplement d’accéder à un « savoir que », mais bien de savoir « pourquoi les choses se sont justement passées ainsi et pas autrement » (Koselleck, 1997). Dans les deux cas il s’agit d’apprendre en explorant et en délimitant le champ des possibles dans un cadre donné ; en problématisant.\nNotons encore que cette façon de concevoir les apprentissages scolaires vaut pour d’autres domaines et est, par exemple, compatible avec ce que disent les programmes du cycle 3 de la littérature : « Les interprétations diverses sont toujours rapportées aux éléments du texte qui les autorisent ou, au contraire, les rendent impossibles.»\nAinsi en histoire, en sciences, en littérature, viser l’accès à des savoirs critiques ne peut se faire qu’en travaillant sans les dissocier culture(s) et raison(s). Car les raisons s’exercent dans un cadre donné par une culture et qu’elles font évoluer. La conscience de ces cadres et des expériences de changement de cadre sont des conditions pour développer un savoir critique. Forquin écrit encore : « La pensée critique est toujours une pensée seconde, elle présuppose toujours la culture, c’est dans le monde de la culture qu’elle trouve à la fois ses objets, ses outils et ses critères.» Nous dirions plutôt « présuppose toujours une culture » de façon à marquer le dynamisme qui fait avancer en même temps pensée critique et culture. L’Ecole est là pour nous faire accéder à cette pensée seconde.\nDans une telle vision des apprentissages scolaires, on ne peut donc séparer l’entrée dans une culture et l’entrée dans une rationalité, l’une et l’autre correspondant au développement de savoirs critiques au sein de cadres que l’on peut identifier voire comparer. C’est la condition pour que ce qui s’apprend à l’école soit différent de ce qui se trouve sur Internet et pour que l’école permette d’accéder à des cultures raisonnées multiples pouvant fonctionner comme autant de cadres d’interprétation critique.\nComme nous le présentions au début, une école de l’émancipation est une école exigeante qui ne peut prendre en charge tous les problèmes de la société ni de la vie quotidienne mais qui doit permettre aux élèves de « faire société ». Et nous généraliserions volontiers les propos de Bachelard (1938) à tous les domaines qui s’enseignent dans cette école : « Il faudrait donc pousser les élèves, pris en groupe, à la conscience d’une raison de groupe, autrement dit l’instinct d’objectivité sociale […] Autrement dit pour que la science objective soit pleinement éducatrice, il faudrait que son enseignement fut socialement actif. »\nCela dit, aider les élèves à accéder à ces savoirs critiques demande certaines conditions didactiques que nous ne pouvons détailler ici : choix de la question de départ, importance donnée aux moments de débat et d’argumentation, travail sur les traces écrites, etc. (voir Orange, 2012)\nCette école de l’émancipation exige certainement beaucoup des enseignants. Et nous n’avons discuté ici que d’aspects didactiques. Sont notamment à prendre en compte également en quoi les dispositifs pédagogiques et les pratiques enseignantes peuvent accentuer ou atténuer les inégalités et les malentendus scolaires. L’exigence de savoirs scolaires émancipateurs s’accompagne nécessairement de l’exigence de savoirs émancipateurs pour tous.\nComment alors aider les enseignants à prendre en compte toutes ces nécessités ? Cela ne peut pas prendre la forme d’une démarche stéréotypée qui ferait de l’enseignant un simple exécutant au sein d’une école de l’émancipation... Sans identifier trop rapidement la formation au métier d’enseignant avec les apprentissages scolaires dont nous venons de parler, il faut cependant admettre que cette formation tient aussi d’une articulation entre raison et culture. D’abord, bien sûr, pour ce qui concerne les savoirs à enseigner mais aussi pour la formation professionnelle dans son ensemble. Il nous semble en effet que cette formation relève en partie de problématisations ; en partie seulement car un certain nombre de gestes professionnels s’acquièrent d’autres façons. Et ce qui tient de la problé- matisation correspond, comme pour les élèves, à une exploration critique et une délimitation du champ des possibles dans un cadre identifié. Il y a donc à aider l’enseignant à construire une culture professionnelle qui soit, en même temps, une rationalité. Comment est-ce possible ?\nA partir des années 2000, en France, l’idée de praticien réflexif et les dispositifs d’analyse de pratiques se sont installés dans les IUFM. Le souci vient du fait qu’on ne sait pas clairement dans quel cadre ces analyses se font (Orange 2007). Les formateurs le savent parfois, les étudiants jamais… La formation professionnelle est censée sortir naturellement d’une analyse de pratiques sans présupposés annoncés. Bien qu’elles se fassent en groupe, ces analyses de pratiques sont centrées sur l’individu : le praticien réflexif.\nSans suivre dans le détail la discussion posée par Yves Clot (2007), il nous semble nécessaire que les enseignants, comme les élèves « fassent société » et aient le sentiment de participer au développement de leur métier. L’exploration critique et cadrée du champ des possibles dans leur formation peut se faire au travers de ce que Clot nomme des entre enseignants débutants mais aussi entre enseignants experts et entre formateurs. A condition cependant que ces controverses n’en restent pas à des conflits de solutions mais cherchent l’identification et l’explicitation des cadres dans lesquels ces solutions controversées sont élaborées, procèdent à la critique des liens entre cadres, données (productions d’élèves par exemple) et solutions, et repèrent les tensions entre cadres constitutives du métier.\nProfesseur à Université de Nantes, détaché à l’Université Libre de Bruxelles\nRéférences : Alain (1932). Propos sur l’éducation (Propos XXVI). Paris : P.U.F. http://classiques.uqac.ca/ classiques/Alain/propos_sur_ education/propos_sur_education.html\nBachelard, G. (1938). La formation de l’esprit scientifique. Paris : Vrin\nChevallard, Y. (2010). Enquêter pour connaître : L’émergence d’un nouveau paradigme scolaire et culturel à l’âge de l’Internet. Communication à la Journée de réflexion sur le thème « Une approche anthropologique du didactique », 15 octobre 2010, l’Institut de mathématiques de l’université de Liège. http://yves.chevallard.free.fr/spip/spip/article. php3?id_article=196\nClot, Y. (2007). De l’analyse des pratiques au développement des métiers. Éducation et didactique, vol 1, 1. http:// educationdidactique.revues. org/106\nForquin, J.-C. (2001). La pédagogie, la culture et la raison : variations sur un thème d’Ernest Gellner. Revue Française de Pédagogie. 135, 131-144. http://www.persee.fr/ web/revues/home/prescript/ article/rfp_0556-7807_2001_ num_135_1_2807\nKoselleck R. (1997), L’expérience de l’histoire. Paris : Hautes études, Gallimard, Le Seuil.\nOrange C. (2007). L’analyse des pratiques se doit d’être théorique. Revue Contrepied, 20, 71-72.\nOrange, C. (2012). Enseigner les sciences : problèmes, débats et savoirs scientifiques en classe. Bruxelles : De Boeck, collection « Le point sur : pédagogie ».\nReboul, O. (1980). Qu’est-ce qu’apprendre? Paris : P.U.F.\nDéfis nouveaux du travail, de la démocratie et de la mutation écologique, Yves Peuziat-Beaumont*\nL'EPS : Fondamentale ou pas ?


Accueil > Beauté>Maquillage>Maquillage yeux>Eyeliner>Les Couleurs de Noir Stylo Liner WP 01\n16,55 € 21,90 €\nUn liner pour un regard de star\nVous rêvez d’obtenir un regard de star en seulement quelques minutes ? La marque cosmétique Les Couleurs de Noir ont mis au point le Liner WP qui redessine en un temps record votre regard et l’intensifie. Grâce à sa formulation, il prend soin aux yeux sensibles.\nRedessinez votre regard avec le Stylo Liner WP\nSpécialement conçu pour les yeux sensibles, le Stylo Liner WP de la marque cosmétique Les Couleurs de Noir est hypoallergénique et développé pour les personnes ayant une peau très sensible. Ce liner permet de redessiner votre regard en seulement quelques gestes. Grâce à son embout très fin, il s’applique très facilement et crée rapidement un trait d’une grande précision.\nDoté d’une couleur à base de carbone d’encre noir concentré profond et saturé, il apporte beaucoup de caractère et de force à votre regard. Résultat : votre regard est agrandi et vos yeux mis en valeur.\nGrâce à sa formulation, le Stylo liner WP tient jusqu’à 12 heures. Waterproof, il tient très bien sur la peau et vous garantit une excellente tenue.\nSur une peau propre et sèche, dessinez un trait fin en partant du coin interne de l’œil vers le coin externe.\nAQUA (WATER), GLYCERIN, BUTYLENE GLYCOL, STYRENE / ACRYLATE / AMMONIUM METHACRYLATE COPOLYMERE, BLACK 2 (CI 77266), PVP, OLETH-20, FENOXYETHANOL, CAPRYLYL GLYCOL, NATRIUM LAURETH-12 SULFAAT, DEHYDROACETIC ACID, AMMONIUM HYDROXIDE.


Se protéger... - La Voie de la Résilience Joyeuse\n19 octobre 2020 at 14h57 Répondre\nEnlève mes implants !\n20 octobre 2020 at 17h25 Répondre\nMerci pour tant de spontanéité! 😀\nJe regarde et te dis en MP.\n25 octobre 2020 at 22h59 Répondre\nOui, moi aussi, comme Silvie, je voudrais retrouver toute ma souveraineté !!\n26 octobre 2020 at 13h29 Répondre\nMerci pour ton retour! Comme pour Silvie, je regarde çà et te dis en mp.


Artisan carreleur, pose de carrelage à Paulmy tel: 02.52.56.25.15\nArtisan carreleur, pose de carrelage Paulmy 37350\nEn notre qualité de professionnel, l’entreprise prend toujours ses responsabilités au sérieux pour tous travaux de carrelage à Paulmy et ses alentours. Pour nos prestations, nous respecterons toujours votre budget et nous saurons donner le maximum pour vous offrir un espace esthétique et répondant à toutes les normes. Avec nos services, vous bénéficierez également d’une garantie décennale qui vous couvrira durant 10 ans. Nos services après-vente sont aussi fait pour vous satisfaire entièrement. Ainsi, vous pouvez nous faire totalement confiance pour la prise en main de votre chantier.\nQue ce soit pour vos sols ou pour vos revêtements muraux, les mosaïques sont des choix d’esthétique idéals pour augmenter l’attrait de vos lieux. Nous créons des mosaïques de tous les goûts et de toutes les formes pour embellir vos pièces et vos piscines. Les mosaïques s’adaptent parfaitement aux styles les plus classique jusqu’au plus modernes. Ces types de revêtements peuvent également adopter divers matériaux ce qui offre encore plus de choix dans l’harmonisation du design de vos lieux. Si vous souhaitez adopter des mosaïques pour améliorer l’esthétique de votre propriété à Paulmy, fiez-vous au savoir-faire et à l’expertise de .\nDesigns et très résistants, les carrelages de nos jours suivent l’avancée de la technologie et sont de nouveau prisés pour les revêtements muraux et pour les sols. Si vous souhaitez optez pour ce type de revêtement, vous invite à faire recours à ses services. Pour toutes poses de carrelage dans la ville de Paulmy et ses alentours, nous vous proposons des devis très précis et personnalisés. Ces devis vous sont offerts gracieusement et sans engagement. Il vous suffira de remplir le formulaire de contact ou nous joindre directement à partir de nos numéros de téléphone.\nvous accompagne pour assurer la réalisation de vos projets à Paulmy\nest une entreprise experte en carrelage depuis des années. Nous œuvrons dans toute la ville de Paulmy et ses alentours pour tous projet de pose de carrelage. Avec une équipe de maçons forts d’une grande expérience et ayant reçus toutes les formations dans le domaine, nous pouvons prendre en main tous les travaux de carrelage que ce soit pour les maison, les appartements, les résidences et autres bâtiments de toutes les tailles. Nous vous offrirons un sol fiable et esthétique que la pose du carrelage se fasse en extérieur ou en intérieur.\nL’entreprise est votre meilleur contact à Paulmy si vous êtes à la recherche d’un professionnel pour la pose de votre carrelage. Nous mettons à votre disposition notre équipe d’artisan carreleur expérimenté et compétent pour s’occuper du carrelage de vos sols et murs. Nous pouvons vous aménager une salle de bain allant du plus classique au plus moderne. Pour le carrelage de votre extérieur, nous pouvons nous occuper de vos escaliers, de la décoration de la margelle de votre piscine, la pose de revêtement en carreau pour vos terrasses et allées.\nVous envisagez de carreler votre propriété mais vous avez besoin d’une assistance pour concevoir un design original ? Vous êtes au bon endroit. Les carreleurs de notre entreprise à Paulmy peuvent vous orienter dans vos choix de décoration en carrelage en vous proposant diverses solutions sans allez à l’encontre de vos idées de base. Ils pourront vous présenter divers modèles de carrelage avec différents motifs, couleurs, aspects et formes. Si vous voulez des carreaux avec des formes plus spécifiques, ils pourront les façonner en se servent d’une carrelette et une scie de carrelage. Nous pouvons d’ailleurs vous présenter quelques-uns de nos réalisations pour vous donner un avant-goût de ce que nos carreleurs sont capables de créer grâce à leur créativité\nNos réalisations Artisan carreleur, pose de carrelage Paulmy 37350\nPeinture sur tuile PaulmyEtanchéité toiture PaulmyTravaux, rénovation salle de bain PaulmyRénovation de cuisine PaulmyPeintre intérieure PaulmyPose de placo et cloison PaulmyHydrofuge de toiture PaulmyNettoyage de façade PaulmyNettoyage de terrasse PaulmyPeinture extérieure PaulmyPose de dallage et pavé Paulmy


DSI, un acteur stratégique - G2J\nLa transformation numérique est aujourd’hui partout, elle intègre petit à petit les entreprises. Le DSI, lui, se retrouve au cœur de cette révolution qui est en train de changer l’entreprise. Dans ce contexte, la DSI peut alors envisager un rôle plus stratégique, aux côtés de la direction générale de l’entreprise.\nDSI, un rôle qui pousse à l’innovation\nQuand auparavant, être DSI demandait de forte compétence technique, aujourd’hui, cela demande également des aptitudes en termes de gestion de projet et de management. Longtemps cantonnée à son rôle très technique, la DSI ne parvenait pas à anticiper sur les évolutions technologiques afin de proposer des choix stratégiques innovants. Aujourd’hui, avec une casquette plus stratégique, la DSI se retrouve au centre des grands enjeux business de l’entreprise. Elle doit donc se présenter comme moteur de l’innovation.\nLa DSI au premier plan ?\nLe rôle de la DSI a donc évolué, passant d’un rôle très technique sans réelle dimension stratégique à un rôle prédominant où l’écoute des collaborateurs prime. Elle doit pouvoir proposer des solutions qui répondent aux besoins et attentes des collaborateurs. La DSI doit aussi parvenir à tenir une veille technologique et être capable de réfléchir aux évolutions de l’entreprise.\nAvec un rôle plus stratégique, la DSI devient alors tout à fait légitime pour participer aux décisions de l’entreprise. D’ailleurs d’après le cabinet de conseil KPMG, 62% des DSI font partie des comités exécutifs et siègent avec les autres dirigeants de l’entreprise. Preuve que le DSI a un rôle très important à jouer.


Vente Maison 4 chambres 155 m² chateauvillain 52120 | IDLR\nSuite à mutation, au centre ville, très jolie maison familiale en pierres de quatre chambres, 155 mètres carrés habitables, 142 mètres carrés loi Carrez. Au rez-de-chaussée un séjour avec cheminée à granulés, une cuisine spacieuse, une salle de bains, un WC, un cellier. Au premier étage une mezzanine servant de bureau, trois grandes chambres, un WC. Le deuxième étage est occupé par une magnifique suite parentale avec belle chambre et salle d’eau avec grand dressing. Joli jardin sans vis à vis d’environ 400 mètres carrés. Un garage, une cabane de jardin, un atelier et une très belle cave voutée de 45 mètres carrés agrémentent ce bien. Cette maison a été parfaitement entretenue et améliorée avec goût par ses propriétaires actuels trés soigneux. Charpente et couverture refaites entièrement par un professionnel, toutes fenêtres neuves de décembre 2021 posées par un professionnel, cheminée à granulés. Une parcelle agricole de 7a95ca est donnée avec la maison. Possibilité d’acquérir en plus une grange de 60 mètres carrés au centre ville. – Annonce rédigée et publiée par un Agent Mandataire –\nBonjour, cette annonce m'intéresse Maison familiale avec jardin, quatre chambres 155 mètres carrés (REF: https://www.idlr.fr/annonce-immobilier/vente-maison-155m-chateauvillain-52120-3796/)\nNOUVEAU : Vous recherchez une MAISON sur chateauvillain et les environs. 100% EFFICACE confiez nous votre recherche !


LES 10 MEILLEURES Mascate Visites, Excursions et Activités - Tours à Mascate - Viator\nMascate Visites, billets et activités\nExcursion privée d'une journée dans le désert de Wahiba Sands et Wadi Bani Khalid\nDécouvrez les merveilles naturelles d'Oman sans le stress de la conduite, de la navigation et sans vous demander comment explorer au mieux les sites - et les avantages d'un chauffeur-guide privé pour mieux comprendre - lors de cette visite privée au départ de Mascate. Installez-vous dans un 4x4 climatisé, émerveillez-vous devant les oasis de Wadi Bani Khalid et imprégnez-vous de la beauté et de l'immobilité du désert de Wahiba Sands lors d'une promenade dans les dunes pour rencontrer des Bédouins et monter à dos de chameau (en supplément).\nProfitez au maximum des possibilités de plongée en apnée offertes par Oman lors de cette croisière en petit groupe sur les îles Dimaniyat au départ de Mascate, ce qui facilite tout. Voyagez indépendamment jusqu'à la marina de départ, montez à bord d'un bateau moderne et naviguez vers les eaux protégées de cet archipel vierge. Émerveillez-vous devant les îlots paradisiaques et partez plonger dans les mers aigue-marine à la recherche de tortues et de bancs de poissons exotiques. Votre voyage comprend des sodas, des collations et du matériel de plongée.\nDimaniyat Island de Mascate\nDécouvrez l'une des meilleures plongées en apnée d'Oman lors de cette excursion sans tracas sur l'île de Dimaniyat au départ de Mascate. Plutôt que d'organiser un voyage de plongée en apnée à faire soi-même - qui pourrait finir par voir peu de vie marine - laissez un bateau partagé avec skipper vous emmener sur cette île inhabitée du golfe d'Oman, réputée pour ses eaux translucides, ses herbiers, ses récifs, ses tortues de mer, ses anguilles, et les dauphins. Les transferts aller-retour à l'hôtel, le déjeuner, l'équipement de plongée en apnée, une collation et des sodas sont inclus pour votre commodité.\nQuelles sont les meilleures visites à Muscat ?\nVoici les meilleures visites à Muscat selon les voyageurs Viator :\nQuelles visites à Muscat mettent en place des mesures sanitaires supplémentaires ?\nCes expériences à Muscat appliquent des mesures sanitaires supplémentaires face au COVID-19 :\nQuelles visites à Muscat sont recommandées pour éviter la foule ?\nCes joyaux cachés à Muscat peuvent proposer des activités ou visites avec des interactions limitées avec la foule :\nAttractions à Mascate


Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012)\nSujet: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Lun 13 Aoû - 11:31\nAyant préféré le prequel au remake, j'ai été heureux d'apprendre qu'ils faisaient la suite du préquel, avec la même équipe, qui explique, la 5e course, celle où il aurait dû gagner sa liberté. Et là, on a les premières images hihihi ^^\nAvec : Luke Goss, Danny Trejo, Ving Rhames, Dougray Scott, Tanit Phoenix et Robin Shou\nScénario : Alors que Frankenstein (Luke Goss) est sous le point d'obtenir sa 5e victoire et, ainsi sa liberté, Weyland (Cing Rhames) se fait convaincre de déménager ses courses dans le désert et ce qui amène Niles York (Dougray Scott), à s'intéresser au concept, pour le «franchiser» et l'implanter partout...\nSorte : DVD et Bluray en décembre 2012\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Lun 13 Aoû - 14:27\nJe n'ai vu aucun film de cette série !\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Lun 13 Aoû - 15:00\nTout comme le deuxième film, je n'ai aucune attente!\nJ'espère que ce sera potable comme le deuxième.\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Sam 10 Nov - 13:24\nDeath Race 3 sortira sur Dvd et Blu-Ray dàs le 22 Janvier 2013 : http://bloody-disgusting.com/news/3202411/death-race-3-inferno-dated-for-home-video-trailer-and-art/\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Sam 10 Nov - 17:46\nJe m'attendais vraiment pas à grand chose la première fois que j'ai visionné les 2 premiers. Mais j'avoue que j'ai adoré !\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Ven 16 Nov - 23:51\neuhhh pour ceux qui ont vu le deuxieme film (l'acteur principal,luke cross)\nil avait pas le visage bruler a la fin ?et puis celui ci est une sequel du 2 alors son visage est redevenu normal ou quoi?ca marche pas !!! la fin du 2 allait tellement bien avec le début du premier c con faire une suite par une fin parfaite.C'est comme la nouvelle sequel de wolverine,la fin de x-men origins:wolverine finissait bien pour le début de x-men 1alors pourquoi une autre sequle a lui aussi?\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Mar 22 Jan - 20:28\nJe viens de finir le film, avant tout, oui Luke Cross a eu le visage brulé, mais il a eu une reconstruction faciale payée par Ving Rhames. Alors, à part quelques cicatrices, et un visage qui m'a semblé bouffi du coté de la brulure, donc c'est relativement crédible.\n- Les quelques chansons de la soundtrack\n- Le personnage de Lists et l'acteur qui vole le show. Il m'a fait rire, pleurer, a les meilleures scènes et m'a diverti.\n- Robin Shou qui a une scène d'arts martiaux et le caméo de Ving Rhames.\n- Le scénario dans les grandes lignes, et le traitement raciste envers les Africains, qui est sympa à avoir dans un film du genre, même si ce sont des moments qui m'ont un peu rendu mal à l'aise.\n- Les 20 à 25 dernières minutes, qui sont comme le dernier épisode de Star Wars (celui de 2005) en un sens, qui apporte une fin convenable aux trois films, qui permettent de conclure sur une fin permettant de faire une sorte de lien avec l'opus de Statham (Le Frankenstein du début de ce film), dont la seule note négative est le remplacement de Joan Allen par une sorte de sosie, pour une scène. Ce qui fait des trois films une trilogie tout à fait convenable, ce qui pas tout le monde arrive à faire...\n- ... mais, la dernière scène sous-entend une suite qui risque d'être mauvaise...\n- En y regardant de plus près, l'histoire qui reprend presque tout le 2e film, en plus mauvais.\n- Le réalisateur, poulain de W. S. Anderson est un réalisateur qui ferait passer Anderson pour Spielberg. Son D.R. 2 était moyen, son King Scorpion 3 était de la marde, (respectueusement merdique), et ici, je voulais lui donner une chance, mais c'est pire. La première course, avait une visibilité nulle, à l'exception des 5 dernières secondes. Et l'idée de reprendre la scène de fight du 2e opus et de le faire avec 17 brunes avec des gros seins était une bonne idée, sauf que là aussi, c'est impossible de suivre ce qui se passe, ce qui fait une pause pipi et/ou caca parfaite.\n- Dougray Scott qui joue comme Samuel L. Jackson dans Arena, mais qui n'est paa Jackson. Donc la majorité de ses scènes aurait pu être des pauses pipi éventuelles...\nNote : Les 75 premières minutes (2/10), les 20 à 25 suivantes (8/10), le dernier 30 secondes (2/10). Bref, 3.5 dans l'ensemble, un poil au dessus du 2e, mais en dessous du 1er.\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Mar 22 Jan - 21:21\nune bonne suite pour un dtv sans dépassé les deux premiers,un film qui diverti et tant mieux,une bonne trilogie.\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Mer 23 Jan - 14:23\nDeath Race: Inferno de Roel Reiné - 3,5/5\nDeath Race: Inferno est la suite directe de la préquelle. Une suite qui m’a davantage plu que la préquelle. On retrouve sensiblement le même casting. Dougray Scott en Niles York joue le méchant du film. L’histoire est assez similaire aux autres films. Mais, on innove. En plus des courses de voitures, on a droit à des combats de femmes assez violent. Le tout se déroule désormais dans une autre prison, se situant dans le désert en Afrique. Et, aussi, on a quelques nouveautés, en ce qui attrait les courses. Sinon, la réalisation de Reiné est assez bonne. Certains plans sont assez sympas. Le tout est bien rythmé. Et, les scènes d’action sont vraiment cool et violentes. La mort de Pretty Boy est trop nice. On regrettera juste un surplus de plans au ralenti. Le final nous réserve de multiples surprises, et fait le lien, avec le Death Race de Paul w.S. Anderson. Bref, Death Race: Inferno est un petit film d’action très divertissant et surprenant.\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012) Sam 11 Oct - 0:30\nUn troisième épisode qui m'a laissé perplexe au début par rapport a son environnement qui rappelait trop Mad Max. Les voitures sont aussi moins belles, et les courses peu spectaculaires...Mais la deuxième partie et son final ma laissé sur le cul, et j'avoue que je n'avais pas vu venir un épilogue aussi couillu! Ce qui donne carrément un autre point de vue sur la suite direct Death Race 1... Bref un film un peu long a démarrer mais qui mérite d'être vu juste pour sa conclusion.\nSujet: Re: Death Race : Inferno (Roel Reiné, 2012)