France : Art et architecture - Le Guide Vert Michelin\nAccueil > Monde > Europe > Guide de Voyage France > Histoire et culture > Art et architecture France Imprimer A voir, à faire - France Guide de voyage France Sites touristiques (7029) Villes et Régions (923) Circuits touristiques (62) Loisirs & activités (797) Restaurants (5806) Hôtels (14676) Partir en France>> Trouver une location de vacances>> Réserver un Trek>> Louer une voiture\nFrance : Où aller ? Paris Provence Corse Bretagne Midi-Toulous... Côte d'Azur,... Alsace Lorra... Auvergne Où Dormir ? 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Sans omettre de faire un séjour chez le Roi-Soleil à Versailles, ou de prendre le temps d’observer les impressionnistes peindre « sur le motif »…\nPréhistoire De la Gaule romaine à l’an 1000 L’art roman L’art gothique La Renaissance L’art du 17e s. L’art du 18e s. L’art du 19e s. L’art du 20e s. Préhistoire\nSi l’outillage apparaît dès le\ninférieur, l’art n’est pas attesté avant le paléolithique supérieur (35000 à 10000 av. J.-C.) et trouve son apogée au magdalénien, notamment en Dordogne, aux Eyzies-de-Tayac. Le Périgord, les Pyrénées, l’Ardèche, le Gard et les Bouches-du-Rhône ont conservé de belles œuvres sur les parois des cavernes. Les peintures, exécutées avec des colorants d’origine minérale, sont parfois associées à des bas-reliefs ou des gravures. Les statuettes taillées dans l’ivoire devaient aussi avoir une signification : culte de la fécondité fonction rituelle\nLors de la révolution\n(vers 6500 av. J.-C.), l’homme se sédentarise. Les potiers inventent toutes sortes de récipients en terre cuite qu’ils ornent de figures géométriques. Le culte des morts implique la construction de tombes : ce sont les allées couvertes, les dolmens, près desquels se trouvent des alignements de menhirs, comme à Carnac, en Bretagne.\nLa découverte du métal introduit la civilisation préhistorique dans l’\n(2300-1800 av. J.-C.) puis du\n(750-450 av. J.-C.). L’art celtique montre une parfaite maîtrise du travail du métal et un goût pour l’ornementation végétale ou géométrique : armes, torques, fibules et bijoux en or, monnaies et vaisselle constituent les trésors des tombes, dont l’un des plus beaux est peut-être celui de Vix, en Bourgogne.\nDe la Gaule romaine à l’an 1000\nDans les cités, le pouvoir central romain érige des bâtiments en pierre qui reflètent sa puissance, et impose sa culture : théâtre à Orange, temple à Nîmes, thermes à Saintes, porte à Autun… Cette présence romaine modifie le paysage français par le développement urbain et la construction de routes, de ponts et d’aqueducs (pont du Gard). À la fin du Bas-Empire, la reconnaissance officielle de l’Église chrétienne (380) génère l’apparition d’une architecture chrétienne avec des baptistères, dont celui de Poitiers.\ns., les invasions barbares entraînent le recul de l’art figuratif au profit de motifs abstraits (entrelacs, rouelles) ou animaliers. L’orfèvrerie cloisonnée (trésor de Childéric découvert à Tournai) a produit des pièces précieuses très décoratives.\ns.) élabore une synthèse entre les apports antiques, barbares et chrétiens. Quelques exemples nous sont parvenus : l’hypogée des Dunes à Poitiers, l’église St-Pierre-aux-Nonnains à Metz.\ns.) est marquée par l’essor de toutes les formes artistiques et par un retour délibéré aux formes de l’art antique impérial. Les plus belles manifestations se trouvent dans les manuscrits, les fresques de St-Germain-d’Auxerre, les mosaïques de Germigny-des-Prés et les pièces d’orfèvrerie.\nAprès les troubles de l’an 1000, le rayonnement spirituel et la puissance de l’Église permettent l’éclosion de l’art roman (11\nLa généralisation du système de voûtement en pierre, qui se substitue à la charpente, l’utilisation de contreforts, le retour au décor architectural caractérisent les premiers édifices romans (Saint-Martin-du-Canigou).\nLe plan basilical (nef et bas-côtés, parfois précédés par un porche) prédomine. Le chevet révèle une grande variété formelle : plat, fréquent dans les abbayes cisterciennes, ou muni d’absidioles, il est souvent en hémicycle avec des chapelles échelonnées dans le sens de la nef ou avec des chapelles rayonnantes. Des plans plus complexes combinent chevet à déambulatoire et chapelles rayonnantes (Conques, Cluny).\nTympans, voussures, piédroits, trumeaux se couvrent de sculptures à thèmes religieux ou profanes (illustration du\nà St-Ursin de Bourges). À l’intérieur, l’essentiel du décor est constitué par les fresques (St-Savin-sur-Gartempe, Paray-le-Monial) et les chapiteaux sculptés, dont l’iconographie est parfois complexe (Autun, St-Benoît-sur-Loire, églises de Poitiers).\nLe style roman s’inspire de modèles orientaux (griffons, animaux fantastiques) véhiculés par les croisades, ainsi que de modèles byzantins (représentation du Christ en majesté, graphisme des drapés) et islamiques (végétaux stylisés, pseudo-coufique).\nL’art roman conquiert l’ensemble de la France, avec cependant des disparités stylistiques et chronologiques. Apparu très tôt dans les zones méridionales et en Bourgogne, il ne s’impose que tardivement dans l’est. Le roman languedocien doit beaucoup au modèle de l’église St-Sernin de Toulouse. Les sculptures de la porte Miégeville sont caractérisées par un style graphique, des drapés bouillonnants, un canon allongé que l’on retrouve à Moissac et à St-Gilles-du-Gard.\nLa Saintonge et le Poitou\nEn Saintonge et en Poitou, l’originalité des édifices est due à la hauteur des nefs latérales, dont la fonction est de renforcer les murs de la nef centrale, et d’assurer ainsi l’équilibre du berceau. Les façades, flanquées de lanternons, sont couvertes d’arcatures abritant statues et bas-reliefs (N.-D.-la-Grande à Poitiers).\nEn Auvergne, la croisée du transept est souvent couverte par une coupole, contre-butée de hautes voûtes en quart de cercle et soutenue par des arcs diaphragmes. L’utilisation de la lave, pierre difficile à sculpter, explique la pauvreté du décor (St-Nectaire, N.-D.-du-Port à Clermont-Ferrand, Orcival).\nEn Bourgogne, l’art roman a été influencé par le modèle de l’abbaye de Cluny (aujourd’hui détruite), caractérisé par l’importance du chœur aux chapelles rayonnantes, un double transept et l’amorce d’un éclairage direct de la nef par de faibles ouvertures à la base du berceau ; Paray-le-Monial en dérive.\nAu nord du Morvan, la Madeleine de Vézelay représente un parti simplifié et un couvrement en voûte d’arêtes qui exerceront leur influence dans la région.\nDans les zones du Rhin et de la Meuse, le respect des formules héritées de l’époque carolingienne définit une architecture qui relève de l’art ottonien : permanence du plan à double chœur et double transept (Verdun), reprise du plan centré et de l’élévation intérieure de la chapelle palatine d’Aix (Ottmarsheim).\nEn Normandie, l’architecture est restée longtemps fidèle à la charpente (Jumièges, Bayeux). L’adoption du voûtement en pierre entraîne l’utilisation de nervures décoratives (St-Étienne de Caen).\nL’ampleur et la monumentalité des édifices, les façades harmoniques à deux tours sont caractéristiques du style roman anglo-normand.\nNombre d’édifices romans ont été construits en Provence, mais parmi les plus célèbres et les plus beaux, on trouve les «trois sœurs provençales», les abbayes cisterciennes de Sénanque, de Silvacane et du Thoronet, édifiées dans des lieux isolés propices à la méditation. Leur sobriété et leur rigueur architecturales viennent rappeler les idéaux de la règle de saint Benoît: simplicité, pauvreté, humilité. Le monastère de Ganagobie possède quant à lui une des plus importantes mosaïques romanes d’Europe.\nOutre ces traits régionaux, certains édifices doivent leur particularité à leur fonction. Le plan des églises de pèlerinage (chœur muni d’un déambulatoire, transept à collatéraux, nef centrale à double collatéral) facilite le culte des reliques ; Ste-Foy de Conques, St-Sernin de Toulouse constituaient les principaux édifices de ce type sur la route de St-Jacques-de-Compostelle.\nLes trésors d’église se constituent, rassemblant objets liturgiques en orfèvrerie, manuscrits, étoffes précieuses et reliquaires. Une Vierge en majesté, en bois polychrome ou en métal repoussé et orné de pierreries, est souvent intégrée au trésor.\nL’essor de l’émaillerie limousine est l’un des aspects majeurs de l’histoire des arts somptuaires à l’époque romane. Exécutée sur cuivre doré et champlevé (la plaque de métal est creusée pour recevoir l’émail), elle connut un exceptionnel développement et fut exportée dans toute l’Europe.\nIl s’épanouit du 12\nDès 1140 environ, à St-Denis, des innovations architecturales importantes marquent les préludes du gothique : l’adoption dans l’avant-nef et le chœur de la\n, associée à l’arc brisé.\nOgives et moulurations provenant du voûtement se prolongent en faisceaux de colonnettes sur les piles des grandes arcades ; le chapiteau, simplifié, s’amenuise et tend à s’effacer. En façade préside une nouvelle organisation du décor sculpté, au sein duquel apparaissent les statues-colonnes.\nCes innovations se retrouvent dans un groupe d’édifices en Île-de-France et au nord de la France, dans la seconde moitié du 12\nÀ la cathédrale de Sens, la voûte sexpartite, qui répond au plan rectangulaire des travées, entraîne l’alternance pile forte-pile faible au niveau des supports des grandes arcades. La pile forte reçoit trois éléments d’ogive, tandis que la pile faible ne supporte que la seule ogive intermédiaire. Voûte sexpartite avec alternance des supports et élévation à quatre étages – grandes arcades, tribunes, triforium, baies hautes – caractérisent ce premier art gothique (Sens, Noyon, Laon).\nLa cathédrale la plus célèbre du premier art gothique est Notre-Dame de Paris dont les travaux ont débuté en 1163. Dans les années 1180-1200, ses voûtes surhaussées sont renforcées à l’extérieur par des\n. À l’intérieur, l’alternance des supports disparaît.\nL’âge classique: les grandes cathédrales\nLes règnes de Philippe Auguste (1180-1223) et de Saint Louis (1226-1270) voient l’apogée du style gothique en France.\nLa reconstruction de la cathédrale de Chartres (vers 1210-1230) donne un modèle, adopté par les édifices de Reims, Amiens, Beauvais : voûte sur plan barlong, élévation à trois étages (sans tribunes), arcs-boutants à l’extérieur. Le chœur à double déambulatoire et les transepts munis de collatéraux aménagent un volume intérieur grandiose. Les fenêtres hautes de la nef centrale sont divisées en deux lancettes surmontées d’une rosace.\nLes façades se subdivisent en trois registres, par exemple à Laon ou à Amiens : la zone des portails, aux porches profonds unifiés par des gâbles, est surmontée d’une rose ajourée enserrant des vitraux. Sous l’étage des tours court une galerie d’arcatures.\nLe gothique rayonnant s’impose en France du Nord, de la fin du 13e s. aux années 1370 (le chœur de Beauvais, transept nord de la cathédrale de Rouen).\nLe perfectionnement technique du voûtement, et notamment l’utilisation d’arcs de décharge, permet d’ouvrir les murs, comme à St-Urbain de Troyes où à la Sainte-Chapelle de Paris (1248) :\nDans le Centre et le Sud-Ouest, l’architecture gothique se développe à la fin du 13e s. avec des formules originales. Le maître d’œuvre de la cathédrale de Narbonne conçoit une architecture aux proportions massives, où l’élan vertical est brisé par l’aménagement de terrasses au-dessus des bas-côtés. À Ste-Cécile d’Albi, le recours à la brique et la fidélité au système des contreforts, hérités de l’art roman, dessinent un édifice d’une très grande indépendance par rapport aux modèles du nord de la France.\nTout au long du 14e s., la sculpture envahit l’intérieur des édifices : jubés, clôtures de chœur, retables monumentaux et statues de dévotion.\nDès la fin du 14e s., les grands principes architecturaux n’évoluent plus, mais le vocabulaire décoratif multiplie flammèches, arcs lancéolés, pinacles, choux frisés, définissant le gothique flamboyant. La Sainte-Chapelle de Riom, construite pour le duc de Berry, en constitue un exemple précoce. Le gothique flamboyant caractérise en France de nombreux édifices civils (hôtel Jacques-Cœur à Bourges) ou religieux (façade de l’église St-Maclou à Rouen), et s’étend au mobilier liturgique (clôture du chœur et jubé de Ste-Cécile d’Albi). Durant toute la période gothique, les châteaux restent fidèles aux modèles féodaux (Angers, Cordes) et n’évolueront qu’à l’aube de la Renaissance.\nillustre les progrès du naturalisme et du réalisme. Les statues-colonnes des portails, encore hiératiques au 12e s., témoignent dès le 13e s. de plus de liberté et d’expressivité (Amiens, Reims).\nDe nouveaux thèmes s’imposent : le Couronnement de la Vierge, traité à Senlis pour la première fois (1191), devient un sujet privilégié.\nAu 12e s., les maîtres verriers mettent au point un bleu intense, devenu célèbre sous le nom de « bleu de Chartres ». Vers 1300-1310, l’invention du jaune d’argent permet d’obtenir des verres émaillés plus translucides, aux couleurs plus nuancées.\nL’association du vitrail à l’architecture gothique a eu pour conséquence l’élargissement des baies. Les vitraux de Chartres, de la Sainte-Chapelle à Paris, en grande partie intacts, constituent de précieux témoignages de cet art caractéristique de l’esprit gothique.\nMiniature et peinture\nIl faut attendre le 14\ns. pour que des nouveautés apparaissent dans la miniature gothique (jusque-là influencée par la miniature romane) avec la découverte du modelé, la disparition du fond d’or remplacé par des éléments géométriques et les premiers pas du concept d’espace à trois dimensions (Jean Pucelle, les\nHeures de Jeanne d’Évreux\nLa peinture de chevalet n’est attestée en France que vers 1350 (portrait de Jean le Bon, musée du Louvre). Les influences italiennes et surtout flamandes sont sensibles dans les œuvres des grands artistes du 15e s., Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, ou le Maître de Moulins, tant dans le traitement du paysage que dans le souci du détail.\nL’art gothique se maintient en France jusqu’au milieu du 16\ns. Cependant, dès les années 1500, apparaissent dans la région de la Loire les signes d’une rupture avec les traditions médiévales.\nL’esthétique de la Renaissance lombarde, connue en France depuis les campagnes militaires de Charles VIII et de Louis XII, à la fin du 15\ns., n’affecte dans un premier temps que le décor architectural, en y introduisant les motifs antiquisants de pilastres, rinceaux, coquilles. Peu à peu, l’architecture féodale, militaire et défensive laisse place à des demeures seigneuriales plus luxueuses. Le château de Chenonceau et celui d’Azay-le-Rideau témoignent de cette évolution, par le souci de régularité dans le plan et l’amorce d’un décor architectural. Ce sont cependant les grandes entreprises royales qui furent déterminantes pour l’essor de la Renaissance française.\nAu château de Blois entrepris en 1515, si l’irrégularité des travées relève d’un archaïsme médiéval, le désir de s’inspirer des modèles italiens atteste la nouveauté capitale de cette entreprise. Le château de Chambord (1519-1547), mélange de traditions françaises (tours d’angle, toits irréguliers à lucarnes) et d’innovations (symétrie des façades, raffinement du décor, escalier monumental intérieur), inspire la réfection de nombreux châteaux de la Loire sous le règne de François I\n(Chaumont, Le Lude, Ussé).\nAprès la défaite de Pavie (1525), François I\ndélaisse ses résidences du Val de Loire et privilégie l’Île-de-France. En 1527 débute la construction du château de Fontainebleau, sous la direction de Gilles Le Breton. La conception du décor intérieur, œuvre des artistes de la première école de Fontainebleau, aura une profonde influence sur l’évolution de la production artistique française.\nÀ la fin du 16\ns., l’architecture des châteaux présente une ordonnance nouvelle, composée d’un corps de logis unique, centré sur un avant-corps et flanqué de pavillons aux extrémités. Les ailes en retour d’équerre sont supprimées et les façades allient parement de brique et chaînage de pierre.\nAprès les guerres de Religion (1560-1598), de nouvelles tendances viennent renouveler les arts et préludent au classicisme. L’intérêt du pouvoir monarchique pour les questions d’urbanisme conduit à l’aménagement rationnel de places (place des Vosges, place Dauphine à Paris) et à l’uniformisation des bâtiments qui les bordent (arcades au rez-de-chaussée, façades en brique et pierre). Imitées en province (Charleville, Montauban), ces réalisations préfigurent les places royales du Grand Siècle.\nLe style maniériste\nL’italien le Rosso (1494-1540) impose un système décoratif nouveau en France, combinant stucs, lambris, fresques allégoriques aux coloris acides, nourries de références humanistes et littéraires (décor de la galerie FrançoisI\nà Fontainebleau). Le style maniériste, caractérisé par l’influence de la statuaire antique, l’allongement des proportions et la surcharge décorative, s’accentue avec l’arrivée à la Cour du Primatice (1504-1570), en 1532. Le décor de Fontainebleau se poursuit sous la seconde école de Fontainebleau, qui désigne l’ensemble des peintres actifs dans l’entourage de la Cour sous le règne d’Henri IV et sous la régence de Marie de Médicis.\nL’art du 17e s.\nFormation du classicisme\nTrois architectes, Jacques Lemercier (vers 1585-1654), François Mansart (1598-1666) et Louis Le Vau (1612-1670), eurent un rôle essentiel dans la définition des normes de l’architecture classique en France.\n(château de Rueil, ville de Richelieu, église de la Sorbonne à Paris) se montre tributaire des influences italiennes, dominantes dans le domaine de l’architecture religieuse : façade à deux étages, avant-corps à colonnes, couronnement en fronton triangulaire.\ninnove davantage (aile Gaston d’Orléans à Blois) : le plan des châteaux (pavillon central avec avant-corps), la répartition du décor architectural établi pour accentuer les lignes verticales et horizontales, l’utilisation des ordres (dorique, ionique, corinthien) sont désormais des constantes de l’architecture classique française.\n, qui débute sa carrière avant le règne de Louis XIV en concevant des hôtels particuliers pour la noblesse ou la haute bourgeoisie (hôtel Lambert à Paris), possède, par la recherche d’une architecture grandiose, d’apparat, les caractéristiques du classicisme sous Louis XIV (Vaux-le-Vicomte).\nL’émergence d’une école picturale française\nLe retour de Simon Vouet (1590-1649) en France en 1627 (après un long séjour romain), puis la création de l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1648 permettent l’essor de l’école française. Les références italiennes, vénitiennes (richesse du coloris) ou romaines (dynamisme de la composition) sont présentes dans l’art de Vouet et de son élève Eustache Le Sueur (1616-1655), toujours tempérées par un souci d’ordre et de clarté.\nDécors à sujets mythologiques, sujets religieux prônés par la Contre-Réforme, portraits constituent l’essentiel de leur œuvre.\n(1594-1665) et Champaigne (1602-1674) pratiquent en peinture un art intellectuel, nourri de références philosophiques, historiques ou théologiques, emblématique du classicisme français.\nD’autres courants picturaux se manifestent en France dans la première moitié du siècle. L’Italien Caravage influence par son réalisme l’école toulousaine, dont Nicolas Tournier (1590-ap. 1660) est la figure majeure. En Lorraine, le caravagisme affecte l’œuvre de Georges de La Tour (1593-1652) par la science du clair-obscur et le choix de sujets humbles.\nUne sculpture entre baroque et classicisme\nDans les premières décennies du 17e s., la sculpture est marquée par les modèles italiens contemporains. Jacques Sarrazin (1588-1660), formé à Rome, adopte un vocabulaire classique, mesuré, dérivé de l’antique et des modèles picturaux de Poussin.\nFrançois Anguier et son frère Michel se montrent davantage sensibles au langage baroque par la mise en scène théâtrale des sculptures et la traduction du dynamisme. La sculpture française continue à osciller entre un langage classique mesuré et une emphase toute baroque, ainsi chez François Girardon, Antoine Coysevox ou Pierre Puget.\nLe classicisme versaillais\nSous le règne de Louis XIV (1643-1715), la centralisation du pouvoir et la toute-puissance de l’Académie royale engendrent un art officiel, reflet des goûts et de la volonté du souverain. Défini à Versailles, le\ns’impose en France dans le dernier tiers du 17e s., imité dans ses principes, mais avec moins de moyens, par l’aristocratie.\nLes références à l’Antiquité, le souci d’ordre et d’apparat caractérisent cet art, en architecture comme en peinture ou en sculpture. L’échec des projets du Bernin pour le palais du Louvre symbolise la résistance française aux formules du baroque, qui ne l’atteignent que superficiellement. Le collège des Quatre-Nations (aujourd’hui Institut de France), réalisé par Le Vau, sur le modèle d’une église à coupole avec des ailes incurvées, en est l’une des rares expressions.\nÀ Versailles, Le Vau puis Hardouin-Mansart (1646-1708) érigent une architecture grandiose : volumes rectangulaires scandés par des avant-corps à colonnes jumelées, toit plat, décor architectural inspiré de l’antique.\n(1619-1690), premier peintre du roi, supervise l’ensemble du décor intérieur et lui assure une remarquable homogénéité de style. Tissus foncés, lambris sombres, stucs dorés, plafonds compartimentés et peints, copies de statues gréco-romaines composent ce décor, qui s’allège cependant vers la fin du siècle.\nEn 1662, la création des\n, Manufacture royale des meubles de la Couronne, assure l’essor des arts décoratifs. Peintres, sculpteurs, lissiers, marbriers, orfèvres, ébénistes travaillent sous la direction de Charles Le Brun et parviennent à une grande perfection technique. Le mobilier est massif, souvent sculpté et parfois doré. La marqueterie Boulle, qui associe laiton, écaille et bronze doré, est l’une des plus luxueuses productions de la période dans le domaine des arts décoratifs.\nLe parc, conçu par\n(1613-1700), répond aux exigences de rigueur et de clarté du jardin « à la française ». Compositions végétales géométriques, grandes perspectives axiales, jeux d’eau, théâtres de verdure, bosquets et sculptures allégoriques donnent l’image d’une nature maîtrisée et ordonnée. Le décor de sculptures est omniprésent dans les jardins : les deux sculpteurs majeurs du règne, Girardon (1628-1715) et Coysevox (1640-1720), y contribuent, avec des œuvres inspirées de la mythologie antique. Puget (1620-1694), autre sculpteur important de la période, est l’auteur d’une œuvre beaucoup plus tourmentée, baroque.\nL’art du 18e s.\nIl est né en réaction contre l’austérité et le caractère imposant du grand style Louis XIV, inadapté à la vie luxueuse et aux plaisirs de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie sous la Régence (1715-1723), puis sous Louis XV (1723-1774).\nL’art rocaille français (1715-1750)\nClassicisme et rocaille en architecture\nL’architecture reste fidèle, dans son ordonnance extérieure, à certains principes de composition classiques (volumes simples, symétrie des façades, avant-corps sommé d’un fronton triangulaire), mais le recours aux ordres antiques est moins rigoureux et moins systématique. Les hôtels particuliers sont les édifices les plus représentatifs de cette nouvelle architecture (hôtel de Soubise à Paris). Les appartements d’apparat pompeux sont abandonnés au profit de pièces plus petites, plus intimes. Les lambris, souvent blanc et or, couvrent la surface des murs (cabinet de la Pendule à Versailles).\nPeinture: vers une multiplication des genres\nLa génération des peintres du début du siècle est marquée par l’influence de l’art flamand. Desportes (1661-1743), Largillière (1656-1746), Rigaud (1659-1743) traitent de somptueuses natures mortes décoratives ou des portraits d’apparat. Les thèmes profanes s’imposent : fêtes galantes, théâtre de la vie mondaine. Watteau (1684-1721), Boucher (1703-1770), Natoire (1700-1777) et Fragonard (1732-1806) peignent des scènes de genre, aimables ou bucoliques, parfois à prétexte mythologique.\nLe portrait connaît un important renouvellement. Peintre officiel des filles de Louis XV,\n(1685-1766) exécute des portraits en travesti mythologique ou des portraits à mi-corps, moins pompeux que les traditionnels portraits de cour. Le pastelliste Quentin de La Tour (1704-1788) excelle dans le rendu du tempérament individuel et de la psychologie, en insistant sur l’étude du visage, moins chargé de signification sociale que le costume ou les accessoires.\nLes petits genres (nature morte, paysage), méprisés par l’Académie mais appréciés en tant que décor dans les intérieurs bourgeois, connaissent un essor significatif. Chardin (1699-1779) peint de sobres natures mortes, ou des petites scènes de genre d’inspiration flamande, à la fois réalistes et pittoresques.\nLes frères Adam (bassin de Neptune à Versailles), Coustou (1677-1746) (\n) ou Slodtz (1705-1764) introduisent dans la sculpture le vocabulaire du lyrisme baroque, recherchant la traduction expressive du mouvement et du sentiment. Drapés animés ou flottants, goût pour la représentation des détails, poses instables caractérisent les principales tendances de cet art.\nBouchardon (1698-1762), formé à Rome au contact de l’archéologie antique, représente jusqu’au milieu du siècle une tendance plus classique.\nLe style LouisXV\nLe répertoire ornemental combine enlacements végétaux, courbes, coquilles, motifs naturalistes ; des peintures – paysages ou scènes champêtres – sont insérées dans les lambris au-dessus des portes, ou aux écoinçons des plafonds.\nL’importance de la vie mondaine favorise la création d’un mobilier de luxe, dont le style s’harmonise avec celui des lambris. Naissent alors de nouveaux meubles : après la commode, ce sont les secrétaires – droit ou en pente –, bonheur-du-jour, chiffonnier et innombrables petites tables, et pour les commodités de la conversation : la bergère, la voyeuse et toutes sortes de canapés et sièges où s’alanguir (duchesse, dormeuse, divan…). Les lignes courbes sont privilégiées ; les matériaux rares et précieux – bois exotiques, panneaux de laque de Chine – sont associés aux marqueteries florales et aux bronzes dorés finement ciselés. Les grands ébénistes rocaille signent Cressent, Joubert, Migeon, et les menuisiers en siège Foliot, Sené, Cresson…\nLa manufacture de Vincennes, transférée à Sèvres en 1756, produit des pièces somptueuses, certaines décorées d’un bleu profond (bleu de Sèvres). La dorure est théoriquement réservée aux services royaux. L’orfèvrerie rocaille se distingue par des motifs de roseaux, vagues, cartouches, coquillages, souvent agencés de façon dissymétrique. Thomas Germain (1673-1748) fut l’un des plus prestigieux fournisseurs de modèles pour les tables princières.\nLa réaction néoclassique\nDès le milieu du siècle, une réaction à la fois morale et esthétique se dessine contre le style rocaille. Les modèles classiques – ceux du 17e s. et de l’Antiquité – apparaissent alors comme un recours absolu.\nArchitecture: l’Antiquité comme modèle\nLa nouvelle architecture s’astreint à plus de rigueur et de monumentalité. Les façades sont marquées par la discrétion du décor sculpté, et l’utilisation de l’ordre dorique se généralise. Certains édifices dérivent de modèles antiques, comme par exemple l’église Ste-Geneviève (actuel Panthéon) à Paris, due à Soufflot (1713-1780). Victor Louis (1735-1807), qui donne les plans du théâtre de Bordeaux, Brongniart (1739-1813) et Bélanger (1744-1818) bénéficient de la majorité des commandes architecturales sous Louis XVI.\nL’influence de la philosophie des Lumières engendre un intérêt accru pour l’architecture publique et fonctionnelle, dont on a un exemple fameux aux salines d’Arc-et-Senans, par Claude Nicolas Ledoux (1736-1806).\nUn nouveau naturalisme en sculpture\nLes sculpteurs recherchent un rendu naturaliste de l’anatomie, éloigné des excès de l’art rocaille. Ils s’inspirent de modèles gréco-romains. Houdon (1741-1828) est l’un des sculpteurs majeurs de la seconde moitié du siècle. Ses bustes constituent une véritable galerie de portraits de ses contemporains, aussi bien français (Voltaire, Buffon, Madame Adélaïde) qu’étrangers (B. Franklin, G. Washington). Très réalistes, sans perruque ni vêtement, « à la française », ils représentent l’apogée du portrait sculpté en France. Houdon fut l’auteur de tombeaux et de statues mythologiques. Pigalle (1714-1785) se montre encore tributaire des formules du début du siècle (tombeau du maréchal de Saxe, dans le temple St-Thomas de Strasbourg), que la réaction néoclassique ne parvint pas à effacer en sculpture.\nPeinture: entre nature et antique\nDès les années 1760, les tentatives de l’Académie royale pour restaurer le Grand Genre conduisent à favoriser de nouveaux thèmes : histoire antique, héroïsme civique ou tragédies constituent le répertoire des peintres comme David (1748-1825). Le style est inspiré des bas-reliefs et de la statuaire antiques, les principes de composition se réfèrent aux œuvres de Poussin et des grands maîtres du 17e s.\nUne tendance plus souple, représentée par les œuvres de Greuze (1725-1805), accorde davantage d’importance à la sensibilité et au sentiment, prémices du romantisme qui s’épanouira après la Révolution.\nLe style LouisXVI\nLe mobilier Louis XVI conserve certaines caractéristiques héritées du début du siècle (utilisation de matériaux précieux, décor de bronze doré ciselé), mais le galbe et la courbe laissent place à la ligne droite. Le décor, quoique conservant les motifs de fleurs et de rubans, adopte volontiers la frise d’oves, les grecques, les faisceaux. René Dubois (1738-1799) est, avec Louis Delanois (1731-1792), l’initiateur du style « à la grecque », inspiré du mobilier antique révélé par les fresques d’Herculanum et de Pompéi. À ce genre se rattachent des artistes prestigieux comme Œben, Riesener et, pour les meubles ornés de plaques de porcelaine peinte, Carlin, puis par la suite, Beneman et Levasseur.\nÀ la fin du siècle, les motifs importés d’Angleterre – épis, lyres, corbeilles de vannerie, montgolfières – sont introduits dans le vocabulaire décoratif.\nLa porcelaine dure – dont la technique n’est connue en France qu’au début des années 1770 – domine la production de la manufacture de Sèvres. Les biscuits (statuettes en porcelaine non émaillées et laissées blanches), reproduisant des modèles de Fragonard et de Boucher, connaissent un vif succès. Enfin, l’ouverture du musée du Louvre en 1793 prélude à la création de nombreux musées dans l’Hexagone.\nL’art du 19e s.\nAprès le sacre (1804), Napoléon favorise un\npar la commande de décors (Fontainebleau) ou de tableaux relatant les grands événements de l’Empire. Des artistes formés au 18\ns., comme David ou ses élèves, Gros (1771-1835) et Ingres (1780-1867), bénéficient de la faveur de l’Empereur. Ingres s’impose comme le défenseur du néoclassicisme, en digne successeur de David. Les thèmes nouveaux du romantisme inspirés par la littérature contemporaine, l’orientalisme, le goût pour les anecdotes de l’histoire nationale chez les peintres troubadours définissent les nouvelles orientations de la production picturale.\nDans le domaine de l’architecture, l’art est moins novateur. Napoléon commande de grandes réalisations commémoratives à la gloire de la Grande Armée : arc de triomphe du Carrousel, colonne Vendôme, église de la Madeleine. Les architectes officiels, Percier (1764-1838) et Fontaine (1762-1853), supervisent l’ensemble des entreprises architecturales, et donnent des modèles aussi bien pour les édifices que pour les décors de fêtes ou les arts décoratifs.\nLes palais royaux sont remeublés. Le mobilier dérive du mobilier néoclassique : commodes et serre-bijoux aux volumes massifs, quadrangulaires, en acajou plaqué de bronze doré aux motifs antiquisants. Jacob-Desmalter (1770-1841) est le principal ébéniste de la cour impériale. La campagne d’Égypte introduit le style dit « retour d’Égypte » (sphinx, lotus) dans les arts décoratifs.\nDe 1815 à 1848, deux grandes tendances traversent la production artistique en France. D’une part, l’épuisement de la veine néoclassique ; d’autre part, l’éclosion de l’historicisme. Ce dernier style multiplie les références à l’architecture du passé, notamment médiévale (église N.-D. de Boulogne-sur-Mer, cathédrale de Marseille par Vaudoyer). La création des Monuments historiques en 1830 et les débuts de la carrière de Viollet-le-Duc (1814-1879) en sont le prolongement.\nAvec l’avènement de Napoléon III, l’éclectisme domine dans l’ensemble des arts. L’achèvement du Louvre par Visconti (1791-1853), puis par Lefuel (1810-1880), et la construction de l’Opéra de Paris par Garnier (1825-1898) comptent parmi les plus vastes entreprises du siècle. Les références aux styles du passé (16\ns.) sont omniprésentes. Toutefois, l’introduction de nouveaux matériaux comme le fer, le verre et la fonte (gare du Nord par Hittorff, église St-Augustin par Baltard à Paris) témoigne de l’apport des doctrines rationalistes et du progrès technologique.\nLe baron Haussmann (1809-1891), préfet de la Seine, établit les règles d’un urbanisme qui modernise la capitale.\nEn peinture, l’académisme triomphe. Cabanel (1823-1883), Bouguereau (1825-1905) ou Winterhalter (1805-1873) s’inspirent aussi bien de la statuaire antique que des grands maîtres vénitiens du 16\ns. ou des décors rococo. Cependant, Courbet (1819-1877), Daumier (1808-1879) et Millet (1814-1875) forment l’avant-garde du réalisme en peinture, avec des sujets privilégiant la vie urbaine ou rurale. Ingres (1780-1867), qui représente la tendance classique, et Delacroix (1798-1863), le grand peintre romantique du siècle, sont au faîte de leur carrière.\nLes chantiers architecturaux favorisent l’essor de la sculpture. Carpeaux (1827-1875), auteur du haut-relief de\nsur la façade de l’Opéra, transcende l’éclectisme par un style très personnel, qui se réfère sans plagiat à l’art flamand, à la Renaissance et au 18\nLe goût du pastiche prévaut dans les arts décoratifs. Mobilier et objets d’art reproduisent les formes et les motifs ornementaux de la Renaissance, du 16\nou du 18\nArchitecture officielle et décor Art nouveau\nSous la III\nRépublique, les créations architecturales suivent le rythme des Expositions universelles à Paris : tour Eiffel, Grand Palais et pont Alexandre-III.\nDès les années 1890, les architectes de l’Art nouveau, influencés par l’Angleterre et la Belgique, se démarquent du style officiel. Décor des façades et décor intérieur sont harmonisés, et l’architecte conçoit l’ensemble des éléments : vitraux, carrelage, mobilier, papier peint…\nTiges végétales, motifs floraux stylisés et japonisants, asymétrie prévalent dans le nouveau vocabulaire décoratif. Guimard (1867-1942) est le principal représentant de cet art (Castel Béranger à Paris, décor d’entrée des bouches de métro parisiennes). Les arts décoratifs sont intégrés au mouvement de l’Art nouveau, grâce à l’ébéniste Majorelle (1859-1929) ou au verrier-céramiste Gallé (1846-1904) à Nancy.\nPeinture et sculpture: le refus de l’académisme\nexposent, dès 1874, en dehors du Salon officiel. Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903) renouvellent la technique et les thèmes du paysage, par l’étude de la lumière et le travail en plein air, et imposent des sujets nouveaux, inspirés par la vie contemporaine. Manet (1832-1883) et Degas (1834-1917) se joignent temporairement au groupe. Ils marquent une première rupture avec l’art officiel.\nDans les années 1885-1890, les\n– Seurat (1859-1891), Signac (1863-1935) – portent à son paroxysme la technique de la touche fragmentée. Peintre néerlandais, Van Gogh (1853-1890) arrive en France en 1886. Sa technique (couleurs pures, touche visible) ainsi que sa conception de l’art, où la vision intérieure prévaut sur l’étude du réel, auront une grande influence sur les peintres du début du 20e s. Cézanne (1839-1906) et Gauguin (1848-1903), influencés par l’art japonais, rejettent en partie l’héritage de l’impressionnisme pour s’attacher davantage au volume. En 1886, Gauguin vient chercher un renouvellement de son inspiration à Pont-Aven, près de Concarneau, déjà fréquenté par Corot dans les années 1860. Les artistes qui travaillent alors à ses côtés, Émile Bernard et Paul Sérusier, forment l’école de Pont-Aven, caractérisée par des recherches synthétiques et symbolistes, et ouvrent la voie aux\n. Ces derniers, parmi lesquels Denis (1870-1943), Bonnard (1867-1947) et Vuillard (1868-1940), prônent la supériorité de la couleur sur la forme et le sens.\nEn sculpture, la fin du siècle est dominée par le génie de Rodin (1840-1917) qui la libère des conventions formelles académiques.\nL’art du 20e s.\nJusqu’en 1945, les mouvements d’avant-garde se définissent comme une réaction contre les courants issus du 19e s.\nLe fauvisme crée l’événement en peinture au Salon d’automne de 1906. Derain (1880-1954), Marquet (1875-1947) et Vlaminck (1876-1958) décomposent le paysage en couleurs arbitraires et ouvrent la voie à l’art non figuratif. Matisse (1869-1904), après des débuts fauves, développe un art indépendant des grands courants, fondé sur l’étude de la couleur.\nL’autre manifestation majeure de l’avant-garde en peinture se traduit dans l’œuvre de Braque (1882-1963) et de Picasso (1881-1973), qui poursuivent l’étude de la décomposition des volumes amorcée par Cézanne (1839-1906). Ces recherches conduisent au cubisme (discontinuité dans la représentation de la réalité, monochromie, illisibilité des sujets), qui domine leur production entre 1907 et 1914. Les cubistes du groupe de la Section d’or (Gleizes et Metzinger, Léger à ses débuts) pratiquent un art moins révolutionnaire, plus figuratif.\nDe Zurich, où il naît en 1916, en réaction contre l’absurdité de la guerre, le dadaïsme atteint rapidement Paris, rassemblant des personnalités très différentes. Parmi leurs points communs, un même désir de contestation culturelle, mêlant provocation et dérision. Dada a touché écrivains et poètes (André Breton, Robert Desnos), musiciens (Erik Satie) et artistes (Robert et Sonia Delaunay, Francis Picabia, Marcel Duchamp avec les premiers ready-made). 1921 marque la fin du mouvement.\nDans les années 1920-1930, le surréalisme renouvelle l’inspiration des artistes. Art subversif, il crée un univers non logique, onirique ou fantastique. Le hasard, les messages de l’inconscient sont intégrés pour la première fois au processus de création. Duchamp (1887-1968), Masson (1896-1987), Picabia (1879-1953) et Magritte (1898-1967) participent à ce mouvement.\nDans une production d’une grande richesse se côtoient anciens cubistes et héritiers de la tradition classique. Chez Bourdelle (1861-1929), la pureté et la rigueur des formes en font l’un des précurseurs de la sculpture monumentale du 20\n. Maillol (1861-1944), de son côté, simplifie les volumes, parfois jusqu’à la schématisation, en contraste avec l’esthétique de Rodin.\nLa seconde moitié du 20\ns. se caractérise par un foisonnement des tendances et des écoles picturales\nabstraction, pop’art, nouveaux réalistes, etc. Paris n’est plus le foyer des avant-gardes et laisse sa place à NewYork. Mais la création française reste tout aussi active.\nL’abstraction s’impose en France dans le domaine de la peinture après la Seconde Guerre mondiale. Herbin conçoit l’art abstrait à la manière d’un triomphe de l’esprit sur la matière. Il exerce une grande influence sur les jeunes artistes du mouvement de l’abstraction géométrique. Les peintres de l’abstraction lyrique axent leurs recherches sur le chromatisme et la matière, comme Riopelle qui applique la couleur au couteau, ou Mathieu qui travaille la peinture directement extraite du tube.\nL’art d’Extrême-Orient influence Soulages, dont le lyrisme méditatif est une variation sur les noirs.\nNicolas de Staël crée un lien entre abstraction et figuration, ses compositions abstraites dérivant d’une observation d’objets réels, parfois encore lisibles dans l’œuvre finale.\nCertains artistes tels que Fautrier travaillent la peinture en pâte épaisse, ou lui adjoignent d’autres matériaux comme le sable.\nDans les années 1960, le nouveau réalisme, dont le théoricien est Pierre Restany, tente d’exprimer la réalité quotidienne de la vie moderne et de la société de consommation. Il se développe une réflexion critique sur les objets industriels, symboles de cette société : en les accumulant, en les cassant (Arman), en les compressant ou en les assemblant (César), en les piégeant sous verre…\nYves Klein (1928-1962), au-delà de son appartenance aux nouveaux réalistes, tente dans ses\nde capter et d’exprimer l’espace, l’énergie ou l’essence universelle des choses. Il travaille la couleur pure.\nLe rejet du formalisme et du traditionalisme caractérise l’œuvre de Dubuffet (1901-1985). En 1968, il publie\n, un pamphlet qui prône la révolution permanente, la dérision, l’inattendu. Dans ses dernières œuvres, il compose peintures et sculptures à partir d’un puzzle d’unités colorées ou noir et blanc.\nLe mouvement Support-Surface (Claude Viallat, Pagès, Daniel Dezeuze…), au cours des années 1970, réduit la peinture à sa réalité matérielle en jouant sur le support ou sur le mode d’application des couleurs : la toile, hors châssis, est découpée, suspendue, pliée.\nLa création contemporaine de ces dernières années offre toujours une diversité de styles et de courants. Parallèlement, tous les supports sont utilisés comme moyen d’expression par les artistes d’aujourd’hui: peinture, sculpture, photographie, cinéma, vidéo, nouvelles technologies numériques… Certaines personnalités émergent, proposant un travail plus personnel (Sophie Calle, Christian Boltanski, Annette Messager…). Les installations de Daniel Buren et son «outil visuel» (les\nou «colonnes de Buren», dans la cour du Palais-Royal à Paris, 1985-1986) ou celles de Claude Lévêque mettent en avant le travail\n, cherchant à montrer le réel autrement.\nEn peinture, Robert Combas s’inspire de la culture populaire et se rapproche des artistes graphistes, tandis que l’œuvre de Gérard Garouste, empreinte de références à la tradition, marque un retour à la figuration, comme chez Jean-Charles Blais. La photographie n’est pas en reste avec Jean-Luc Moulène ou Valérie Jouve.\nDe l’entre-deux-guerres à « L’Esprit nouveau »\nLe « retour au style » est caractérisé en architecture par des volumes géométriques simples, parfois animés de sobres bas-reliefs. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) occupe en son temps une place aussi importante que Le Corbusier. Peu nombreuses, ses constructions raffinées, aux proportions et aux lignes étudiées, ne sont pas sans évoquer le cubisme (villa Noailles, Hyères, 1923). Les réalisations d’Auguste Perret (1874-1954) imposent un nouveau matériau, le béton, dans un «style sans ornement» et une maîtrise parfaite des structures (reconstruction du Havre entre 1947 et 1954). L’architecture connaît un renouveau important avec Le Corbusier (1887-1965), qui respecte à la fois les exigences fonctionnalistes et rationnelles et le purisme dans l’esthétique des façades (Cité radieuse à Marseille, chapelle de Ronchamp).\nUne période de réflexion\nLes grands chantiers de reconstruction de l’après-guerre ont suscité un questionnement à la fin des années 1960 sur l’architecture et l’urbanisme et ont notamment amené à reconsidérer le rapport entre architecture et sculpture, pour une meilleure intégration des deux arts.Claude Parent et Paul Virilio s’orientent vers cette architecture-sculpture.\nLes grands projets initiés par l’état français à l’aube des années 1980 et 1990 vont stimuler la création architecturale et permettre à une grande variété de tendances et de styles de s’exprimer.\nCette volonté politique correspond aussi à un besoin réel, notamment à Paris. Parmi ces nouvelles réalisations, on trouve la Cité de la musique (Christian de Portzamparc, 1990), l’Institut du monde arabe et le tout récent musée du quai Branly (Jean Nouvel, 1987 et 2006), le parc de la Villette (Bernard Tschumi, 1995), le ministère des Finances à Bercy (Paul Chemetov, 1988), ou encore les «livres ouverts» de la Bibliothèque nationale de France (Dominique Perrault, 1996).\nLa plupart de ces architectes poursuivent une carrière internationale.


A quel âge les sacrements? - Martigny – Secteur pastoral de Martigny\nA quel âge les sacrements?\nA quel âge peut-on recevoir tel ou tel sacrement? Poser la question en terme d’âge est déjà une façon de verrouiller la réponse. Car si notre carte d’identité indique l’âge de nos artères, c’est la profondeur de notre foi et la valeur de nos actes qui indiquent notre maturité chrétienne. Et c’est plutôt de cet âge-ci dont il s’agit quand on parle de limite inférieure de réception des sacrements.\nPhotos : Jean-Claude Gadmer\nSi la question de l’âge de réception est bien fixée canoniquement pour les sacrements de l’engagement (ordre dès 25 ans et mariage dès l’âge autorisé pour le mariage civil dans le pays en question), ainsi que pour les sacrements de guérison (onction des malades dès la naissance en cas de danger, réconciliation dès l’âge dit « de raison » à 7 ans), il n’en va pas de même pour les trois sacrements, liés, dits de « l’initiation chrétienne » : baptême, eucharistie, confirmation.\nLe diocèse de Lausanne, Genève et Fribourg ainsi que le diocèse de Sion ont engagé tous deux une grande réflexion sur le sujet. Les deux visent les mêmes buts :\namener le catéchumène (la personne qui demande l’initiation chrétienne) à rencontrer véritablement le Christ à travers une catéchèse intergénérationnelle d’engendrement et de cheminement. Par voie de conséquence, il s’agit aussi d’arrêter de considérer le sacrement de confirmation comme un certificat de fin de catéchisme mais bien plutôt comme le début d’une vie chrétienne adulte, avec les devoirs que cela suppose.\nLe chemin concret sera pourtant très différent selon que l’on se trouvera en Valais ou ailleurs en Suisse romande dans les années à venir.\nLGF : êtes-vous prêts ?\nPour le diocèse de Lausanne, Genève et Fribourg, la responsable de la catéchèse qu’est Fabienne Gapany repousse d’emblée toute question relative à un âge plancher. « Est-ce que la personne est prête ? » dit-elle. Voilà la vraie question. Cela suppose une tout autre vision de la catéchèse que les vieux manuels de grand-papa en forme de questions-réponses. Il ne s’agit pas d’avoir le maximum de bonnes réponses à une série de questions dogmatiques, mais bien de répondre personnellement à UNE SEULE question : suis-je prêt ? Ai-je envie de recevoir l’initiation chrétienne ? Et si j’ai été baptisé dans ma petite enfance, suis-je prêt à communier à la table du Seigneur ? Est-ce que je comprends, au moins un peu, non pas les concepts compliqués qui tentent d’expliquer la présence réelle dans l’hostie mais bien QUI se trouve dans cet apparent morceau de pain ? Suis-je prêt à la rencontre avec le Christ, en somme ?\nBien plus que la messe\nPour la confirmation, même approche : suis-je prêt à vivre de ma foi chrétienne, à appliquer les préceptes de la lettre de Jacques qui rappelle que la foi sans les actes est morte ? Suis-je prêt, non pas à venir à la messe tous les dimanches tout en recommençant à médire de mon prochain dès ma sortie sur le parvis, mais bien à appliquer les commandements aussi en dehors de la messe dominicale, dans ma vie de tous les jours ? Suis-je prêt à témoigner du Christ par toute ma vie ?\nDès lors, parler d’âge nous emmène déjà dans la mauvaise direction. Il s’agit de parler de maturité. Chacune, chacun pourra alors décider de vivre le cheminement qui le mènera à confirmer son baptême, et les parcours de catéchèse seront aussi variés que les catéchumènes du moment. C’est un vrai défi, relève Fabienne Gapany, notamment pour nos catéchistes qui n’ont plus un seul programme, une seule méthode que l’on pourrait appliquer à tout le monde, mais qui vont devoir apprendre à écouter, à accoucher la foi présente en chaque catéchumène.\nSion : la confirmation comme cadeau pour la route\nMgr Lovey à l’écoute d’une jeune qui reçoit le sacrement du « premier pardon ».\nPour l’évêque de Sion, Mgr Jean-Marie Lovey, la confirmation ne doit pas être vue comme l’attestation d’une foi chrétienne adulte, mais bien comme le cadeau que Dieu fait à la personne qui confirme son baptême pour l’aider à cheminer et à devenir, à terme, un chrétien adulte. En ce sens, ce sacrement devrait être offert au plus grand nombre, sans dépendre d’un grand parcours de « vérification » des connaissances.\nAussi le diocèse de Sion proposera-t-il, à partir de la rentrée scolaire de cet automne, le sacrement de la confirmation dès l’âge de 11 ans. Mais ce sacrement sera suivi d’un parcours proposé jusqu’à la majorité et fait d’activités intergénérationnelles au cours desquelles les jeunes auront l’occasion de grandir dans leur foi.\nLe tout pourra être ponctué par une profession de foi solennelle, devant la communauté, en fin d’adolescence, une fois le jeune prêt à rendre compte de l’espérance qui l’habite et de l’agir chrétien qui parsème ses journées.\nRencontres intergénérationnelles saisonnières\nMgr Lovey, dans les nouvelles orientations catéchétiques qu’il a promulguées tout récemment, insiste sur la transmission. La catéchèse d’un enfant commence bien avant sa naissance, lors de la préparation au mariage de ses parents.\nA l’aide de quatre rencontres intergénérationnelles paroissiales par année, le diocèse de Sion espère que les fidèles prendront conscience que la catéchèse est l’affaire de tous, parents, grands-parents, parrains, marraines, et pas seulement une matière encore peu ou prou abordée à l’école en Valais.\nLes deux diocèses romands nous invitent donc à un réel changement de paradigme : ce n’est plus l’âge des artères qui est déterminant, mais bien celui de l’esprit. Et quand bien même, ce n’est pas parce que je ne connais pas forcément le dogme de la transsubstantiation sur le bout des doigts que je n’ai pas droit au cadeau de la grâce de Dieu. Au fond, ce serait faire bien peu de cas de cette grâce que de ne pas croire qu’elle va elle-même être un guide pour éclairer quelqu’un au sujet des mystères de la foi, et que leur totale compréhension préalable ne précède donc pas nécessairement la réception de cette force venue de Dieu.\nUne méga-confirmation diocésaine\nSuivant le modèle de plusieurs diocèses français, Mgr Jean-Marie Lovey a décidé d’une grande confirmation diocésaine à la Pentecôte 2018, histoire de permettre à celles et ceux qui seraient en parcours vers la confirmation tout en ayant dépassé l’âge de 11 ans de pouvoir vivre ce sacrement. Ce sont plus de 3000 confirmands qui sont attendus au CERM de Martigny l’an prochain pour un événement qui les marquera au moins autant que la petite croix d’huile que leur front recevra ce jour-là.\nPrevious ArticleEn librairie – juin 2017\nNext ArticleUne foi adulte à 40 ans?


lolli-pop Mai 24, 2008, 4:21am #1\nVoila, depuis Vendredi ma gorge est serrée, comme quand j'ai envie de pleurer. Mais j'arrive pas à pleurer. Je ne vois pas ce qui pourrait me faire pleurer en plus ! J'accumule les bonnes notes [strike]sauf en géo[/strike] ma maman me saoule pour qque je lui fasse un calin -_______-". Ma sœur est plutot sympa en ce moment et j'ai fait d'énormes progrès en gym. Pourtant, j'ai envie de pleurer. Je ne sais pas quoi. Ou peut-être que ma gorge se serre car je suis malade. Et j'ai envie de gueuler aussi. Bref, ça vous est déja arrivé ??\nSERGIO111 Mai 24, 2008, 5:24am #2\ntu déprimes , en fait tout va bien en apparence mais ds le fond tu t'emmerdes , tu tournes en rond comme un poisson ds son bocal !\nFleur-De-Sang Mai 24, 2008, 6:50am #3\nc'est peut être les hormones non?\nlolli-pop Mai 24, 2008, 6:50am #4\nCool, parce quen ça commence à m'inquiéter tout ça !\nlolli-pop Mai 24, 2008, 7:11am #5\nUn peu, surtout à l'école, je trouve que personne ne me comrpends, personne n'est comme moi.\nla-tite-fashion Mai 24, 2008, 8:07am #6\ntu est stréssé\nSa m'arrive quelque fois !\netoilexFluow Mai 24, 2008, 8:26am #7\nOui ca m'est déjà arriver =) Tkt pas , tu n'est pas bizarre . Ca peut paraitre bizarre , mais on m'a dit que quand une partie de l'enfance commence a partir pour devenir une adolescente , c'est comme un bout de toi qui part , et forcément , ca fait mal . Et justement peut etre que tu muris , et que tu as besoin d'autre chose que L'amour familliale ( tu nous raconte pas tes relations amoureuse ,amicales ect...)\nlolli-pop Mai 24, 2008, 11:35am #8\n***Moi ma journée type :\n-Je me lève et je me rendort aussitot.\n-Quand je suis réellement réveillée, je pense a tout.\n-Je vais à l'école a pieds entraitant tous les gens qui font un geste de travers.\n-En classe j'écris des textes, mais je vais pas les publier, ils sont morbides.\n-Le midi généralement je pense aux problèmes du monde, les gueurres, la pollution ect...\n-L'après midi, je continue à écrire.\n-Après je rentre chez moi de la même façon dont je suis allée à l'école.\n-Je vais direct dans ma chambre et je continue à écrire en écoutant de la musique.\n-Je vais sur le PC et je raconte ma vie sur le net.\n-Le mardi et le jeudi sont les seuls jour ou je suis vraiment heureuse, car je vais à la gym.\n-Le soir, j'essaie de pleurer, mais y'a rien.\nAussi, souvent, j'enfouis mes émotions au fin fond de moi. C'est pour cela que les gens que je connais IRL me prenne pour une super bonne copine toujours joyeuse. Et il y a quelque temps, je me suis rendue compte que la vie est nulle.***\nsystem Mai 24, 2008, 12:07pm #9\nEn lisant tout ça, j'me suis rendue compte que ma crise d'ado vient de débuter ô__O\nJe m'énerve sur tout et sur tout le monde, je remballe n'importe qui, même des copines, je les envois ballader.\nAvec mes parents n'en parlons pas >.>\nC'est comme une gué-guerre xD\nEt parfois j'me console en allant sur l'ordi et que ma vie IRL n'en vaut pas la peine, la vie est moche.\nlolli-pop Mai 24, 2008, 12:15pm #10\nsystem Mai 24, 2008, 12:18pm #11\nEnvie de gueuler oui,,sinon nan =D. Jsuis fragile,,jpleur souvent pour rien.\nlolli-pop Mai 24, 2008, 12:29pm #12\nMais ça doit pas être ma crise, j'ai que 11 ans !\nsystem Mai 24, 2008, 12:30pm #13\nAh ben là, SURTOUT pour les copines c'est affreux... Dès qu'elles te disent un tout petit truc tu veux les massacrer et tu les catalogue comme minables jusqu'à la fin de tes jours, tu veux plus entendre parler d'elles, t'es cassante et méprisante envers elles...\nSauf que moi j'étais comme ça avec des amies, dont certaines étaient AUSSI en train de faire leur crise... C'était des moments magiques X)\nTout à fait ______ xD\nsystem Mai 24, 2008, 12:41pm #14\nEt en fait, je ne me reconnais plus --'\nAvant j'étais une intello qui pensait qu'à l'école, qui écoutait bien sagement, j'étais celle à qui on faisait jamais de remarques...etc\nEt maintenant tout l'contraire !\nJ'me "retrouve" plus..\nParfois j'regrette celle que j'étais...\nEt dire que j'étais comme ça, il y a 1 an à peine...=)\nnenette-du-44 Mai 24, 2008, 12:53pm #15\nmais j'écrir sur mon journal intime et pui c bon\nlolli-pop Mai 24, 2008, 1:01pm #16\n[QUOTE=, post:14, topic:72668]\nMoi c'était y'a à peine une semaine. J'étais ZE petit ange à qui opn pouvait rien dire. Et maintenant, je fait que des conneries. Je me suis pris 2 avertissment en 1mn sachant qu'au 3ème je suis virée. J'ai traité un prof, bref, je fous que des conneries.\nsystem Mai 24, 2008, 1:03pm #17\nNàn, mais moi j'étais THE intello de service.\n1ère de classe et toussa >.<\nC'est pas que j'veux redevenir intello et tout mais au moins reprendre ma personnalité xD\nPersonne ne me reconnait...__\nlolli-pop Mai 24, 2008, 1:04pm #18\nMoi aussi, j'ai des notes de moins en moins bonnes !!\nsystem Mai 24, 2008, 1:06pm #19\nMais 'faut dire que j'étudie pas ou pas assez :ange:\nCa m'fait chier les cours >.<\nJ'me mets à parler comme une racaille, là xD\nsystem Mai 24, 2008, 1:08pm #20\nMoi mes notes ont baissé, j'étais a une bonne moyenne pour passer à une moyenne que j'trouve passable (15) :/\nJ'suis plus l'intello de service depuis belle lurette, j'me suis fait devancer par plein de gens qui n'ont rien d'autre à faire... Etrangement j'm'en fous tant que je suis considérée comme intelligente ça me va ^^\nC'est ça l'pire depuis qu'j'suis plus l' "intello" on m'croit bête -____-'


Kinshasa : le quartier Righini entre covid-19 et pénurie d’eau – AxeNordSud Media\nKinshasa : le quartier Righini entre covid-19 et pénurie d’eau\nCela, fait déjà un laps de temps, que les habitants du quartier Righini et Salongo, dans la commune de Lemba, sont en pénurie d’eau. Face à cette situation, ces derniers interrompent leur sommeil et effectuent des kilomètres pour s’approvisionner de l’eau.\nLe problème lié à la déserte en eau potable, ne cesse de troubler la sérénité de plusieurs ménages dans la ville province de Kinshasa.\nTenez! Les résidants du quartier Righini et Salongo ne sont nullement épargnés quant à ce. Abandonnés à leur triste sort, ne sachant pas à quel saint se vouer, ces habitants ont fait de la recherche d’eau, leur vécu quotidien marqué par l’absence de l’eau dans des robinets.\nCependant, ces derniers pour subvenir à leurs différents besoins, entre autre; le lessive, la vaisselle, le bain corporel, l’aliment…font recours, à des distributeurs d’eau potable, qui possèdent des forages.\nCraignant le pire, par manque d’eau, en cette période de la pandémie où il est recommandé de laver régulièrement les mains, ces habitants s’invitent en grand nombre, la matinée avec des bidons et seau d’eau vers quelques coins pour s’approvisionner de l’eau.\nEt pourtant, se lamente un témoin » il est strictement interdit de se mobiliser en groupe, afin d’éviter la propagation du virus. Mais, le contexte actuel dans notre quartier, ne nous laisse pas le choix d’enfreindre aux règlements établis en vue de lutter contre cette maladie ».\nSelon un enfant de 8 ans, interviewée par votre rédaction, celui-ci souligne » lorsque je viens de l’école, l’unique distraction, c’est d’aller chercher où puiser de l’eau ».\nA cet effet, les habitants des dits quartiers, fustigent le silence radio de la part des autorités du pays.\nDe ce fait, ils lancent un S.O.S, à l’endroit du Gouverneur de la ville, Gentiny Ngobila mais également, aux personnes de bonne volonté, de leur doter la fourniture en eau potable. Car dit-on\nIl s’avère de souligner, dans cette municipalité de Lemba, autant des maisons sont en déficit d’eau. Et de ce fait, enfants, jeunes filles, jeunes garçons, parents, tous sont butés à ce même problème.\n10 décembre 2020 AxeNordSudMedia\nPrécédent Article précédent : Assemblée Nationale: Jeannine Mabunda se justifie, fait son mea culpa et demande l’annulation de la pétition\nSuivant Article suivant : Alain BOLODJWA « Félix Tshisekedi c’est un despote,Bemba un dictateur et M.Katumbi est un immoral »


Vol Tokyo Nagoya pas cher | Comparateur JETCOST\nTrouvez un vol Tokyo - Nagoya pas cher en quelques secondes avec JetcostAfin de trouver le vol Tokyo Nagoya le plus adapté, utilisez notre moteur de recherche de vols au départ de Tokyo à destination de Nagoya. Vous disposez de tous les tarifs disponibles pour réserver votre vol Tokyo Nagoya.\nVous recherchez le meilleur prix pour votre vol Tokyo - Nagoya ? Trouvez votre Vol pour Nagoya pas cher avec Jetcost. Comparez les meilleurs tarifs : promotions, vol moins cher, voyages degriffes et offres de derniere minute pour Nagoya parmi de nombreuses agences de voyage en ligne, de compagnies aériennes régulières et low cost.Jetcost vous permet de trouver votre vol pas cher à destination de tous les aéroports de Nagoya.Avec Jetcost, faites votre réservation pour Nagoya (NKM) au départ de Tokyo (TYO) en quelques clics. Les vacances à Nagoya sont au meilleur prix avec Jetcost.com : reservez votre vol Tokyo Nagoya, votre hotel à Nagoya et même votre voiture de location sur Nagoya, destination dépaysante.Grace au comparateur de vol Tokyo Nagoya Jetcost, effectuez votre recherche instantanement et reserver votre vol Tokyo - Nagoya pas cher en un petit clic.\nDénichez votre billet avion pour Nagoya au meilleur prix sur Jetcost. Comparez votre billet avion Tokyo Nagoya sur vols réguliers ou vols charters. Réservez votre vol TYO - NKM aller retour, vol sec, vol charter a bas prix en comparant avec Jetcost.com


Sylvain Fournier, AED | La Lettre M\nLundi 12 Avril 2021, 09:45\nSylvain Fournier, AED\n« AED est en train de créer sa propre gamme de produits pour ne plus être dépendant de la sous-traitance. Nous avons déposé un brevet à l'Inpi pour travailler dans le BTP », annonce à La Lettre M Sylvain Fournier, le gérant. Un virage qui intervient alors que la tôlerie fine (neuf salariés, Lodève) a vu son chiffre d'affaires 2020 reculer de 30 %, à 500 k€. « Nos clients ont été impactés par le Covid, donc il y a eu moins de commandes », résume-t-il, avant d'ajouter : « Cette période d'accalmie nous a obligés à réinventer AED. » L'entreprise a notamment bénéficié d'un pass Rebond de la Région pour réaliser un investissement « historique » de 200 k€ : poinçonneuse, cabine de peinture, logiciels PAO... Des achats qui doivent permettre à la TPE, menacée de disparition puis reprise en 2018, de retrouver son niveau de croissance de 2019 : +35 %.\nAED souhaite continuer de fabriquer des pièces pour le groupe Accor ou Disney, mais aussi pour les deux entreprises de distribution nîmoises de Sylvain Fournier : Artalys, TPE spécialisée dans les chariots hôteliers, dont l'activité a chuté de 92 % l'an passé, et Albys, TPE spécialisée dans les chariots paramédicaux (CA 2020 : 150k€). « Si les affaires reprennent comme avant la crise », AED embauchera « un soudeur, un peintre et un employé polyvalent », espère-t-il.


La santé des habitants du nord du département du Gers en danger : "on nous laisse mourir" - Gironde Vigilante\nFranceinfo du 3 avril 2019\nVives inquiétudes dans le Gers où les urgences de Condom pourraient fermer\nLes personnels des Urgences de Condom se mobilisent pour conserver leur service de nuit. / © France 3 Midi-Pyrénées\nPermanence des généralistes jusqu’à minuit et SMUR nocturne de Condom ont déjà été suspendus sur décision de l’ARS. Désormais ce sont les Urgences de nuit qui sont menacées dans le nord du département. Elus et médecins craignent pour la santé des Gersois.\n« Il vaut mieux faire un infarctus à Toulouse plutôt qu’à Condom ou Eauze, les chances de de s’en sortir ne sont pas les mêmes ». Jean-Philippe Larché, Chef de service de l'hôpital de Condom, est catégorique. La santé des habitants du nord du département du Gers seraient en danger suite à une succession de décision prises par l’ARS.\nMieux vaut ne pas faire un malaise la nuit\nIl y a 18 mois, l’Agence régionale de santé à supprimé le service nocturne du SMUR de Condom, la structure mobile d'urgence et de réanimation. Depuis le 1 er avril, ce sont désormais les médecins généralistes qui ont dû modifier leurs horaires de permanence dans la cité gersoise. Autrefois mobilisés jusqu’à minuit, ils sont maintenant disponibles seulement jusqu’à 22 heures.\nMieux vaut donc ne pas faire de malaise ou avoir un accident la nuit dans le nord du Gers. D’autant plus que les Urgences de nuit de l’hôpital de Condom pourraient fermer elle aussi.\nUn service qui reçoit plus de 8 700 patients chaque année et qui est le seul du département avec les urgences nocturnes d’Auch.\n« On oublie qu’il y a des familles, des personnes âgées, on nous laisse mourir », se désole Alexandre Baudoin médecin généraliste et adjoint au maire à Condom.\nPlus de 45 minutes de route\nLe nord du département du Gers représente environ 45 000 habitants. Des habitants qui devront faire plus de 45 minutes de route pour trouver une assistance médicale la nuit, si les Urgences de Condom ferment prochainement. Pour les élus et les professionnels de santé il s’agirait d’une véritable mise en danger des Gersois.\n« On ne peut pas abandonner le nord du Gers, pour moi ça serait clairement de la discrimination », conclut le Docteur Larché.\nFace à la mobilisation du personnel hospitalier et des élus, l’ARS n’a toujours pas tranché sur l’avenir des Urgences de nuit de Condom.\nLE SMUR EN SUSPENS À CAUSE D'EFFECTIFS MÉDICAUX...\nL'Est Républicain du 3 avril 2019 Haute-Saône – SANTÉ Urgences : le Smur de Luxeuil-les-Bains en suspens ...\nSud-Ouest du 3 avril 2019 Lot-et-Garonne : les chiffres de 2018 des interventions des pompiers Le nombre...\nCommentaires sur La santé des habitants du nord du département du Gers en danger : "on nous laisse mourir"


11 Novembre : les coquelicots – Le Petit Journal\n11 Novembre : les coquelicots\nPorte-drapeaux en tête la foule rejoint le carré militaire\nThézac compte 184 habitants… tout le village ou presque a assisté à la commémoration du centième anniversaire de l’armistice. L’émotion a – à plusieurs moments – été palpable. Les enfants de la commune ont chanté la Marseillaise. Les anciens combattants ont déposé une gerbe. Ils étaient représentés par Pierre Louit (Union Fédérale des Associations Françaises d’Anciens Combattants) et Christian Vernet (Souvenir Français). C’est le maire Jean Luc Mucha qui- accompagné par deux enfants- a déposé celle de la commune. La cérémonie s’est terminée par un lâcher de ballons bleus et blancs… signe de paix.\nLa cérémonie s’est ensuite poursuivie au cimetière où a été inauguré un « carré militaire ». Y reposent pour l’éternité deux militaires décédés lors de la grande Guerre Jean Cazes et André Tardieu. Ces deux militaires sont des enfants de Thézac.\nAndré Tardieu est décédé à l’âge de 20 ans le 4 octobre 1918. Ce soldat au 2ème groupe d’aviation était né à Thézac le 12 juin 1898. Ses parents étaient cultivateurs. Il était en convalescence chez eux. JeanCazes était né le 4 juillet 1888 dans le village. Il s’était marié en 1914. Il est décédé le 12 avril 1917 à l’âge de 29 ans à Prosnes ( Marne). Il était soldat au 59 ème régiment d’infanterie. Il avait été décoré de la croix de guerre. Dans la chapelle de ce carré a été déposé un poème « Les coquelicots ». Ce poème a été écrit par un médecin canadien. C’est Jean-Luc Mucha qui l’a photographié sur un mémorial du nord de la France. Le texte a été lu par les enfants : grand moment d’émotion\nLa banque LCL fait peau neuve place…\nLes toutous ont un centre de loisirs…\nPascal Poloni : l’homme de l’art des…\nTrois questions à René Zaros maire de…\nUn conseil citoyen de rentrée automnale\nLe dernier chantier jeunesse de l’année 2020\nsuite rugby castelmoron Laroque\nA S X V Castelmoron 17 –…\nAnni-musée : mode d’emploi


Le mot du tôlier novembre 2008 motorepair76 : Les rupteurs\nL’allumage à rupteurs, principe et réglages.\nTentons ce moi-ci de vulgariser le fonctionnement d’un allumage par rupteurs (communément appelé « vis platinées). Commençons par énoncer les éléments qui le composent :\nUne came d’allumage\nUne génératrice (ou une batterie)\nUne bobine haute tension (HT)\nCeci étant fait, examinons maintenant le principe de fonctionnement :\nUn Came (excentrique) agit sur le rupteur tel un interrupteur avec deux phases pour un cycle moteur :\nLes contacts du rupteurs se touchent = la génératrice “charge” le condensateur qui fonctionne comme un accumulateur d’électricité.\nLes contacts des rupteurs ne se touchent pas = le condensateur chargé dans la phase précédente débite une décharge de courant vers la bobine HT.\nLa bobine HT transforme alors cette décharge de courant basse tension en une décharge très haute tension ( plusieurs milliers de volt) capable de créer un arc électrique. Ce courant HT est ensuite acheminé vers la bougie via un cable blindé et un antiparasite. Son résultat est un arc éléctrique aux électrodes de la bougie.\nMaintenant le principe de fonctionnement “débroussaillé”, voyons les paramètres de réglages et leur influence :\n1/ L’écartement maxi des rupteurs (correspondant au moment ou le bossage de la came écarte les rupteurs au maximum) détermine la portion angulaire du cycle moteur durant lequel le condensateur est chargé.\nSi l’écartement est trop faible, le condensateur est “surchargé” au dela de sa saturation, l’allumage est de bonne qualité mais rupteurs et condensateur auront une durée de vie diminuée.\n2/ Le calage de l’avance à l’allumage est en fait le réglage précis du moment ou se produit l’arc electrique à la bougie dans le cycle moteur.\nL’essence que nous utilisons étant entre autres caractérisée par une vitesse de combustion, il persiste un délai entre l’étincelle à la bougie et l’inflammation complète du mélange air-carburant dans la chambre de combustion. Aussi pour que cette combustion ait l’effet le plus efficace, il faut qu’elle se produise lorsque le piston est en fin de compression et qu’il commence à redescendre. Compte tenu du délai d’inflammation, il est nécessaire de provoquer l’étincelle quelques degrés avant le point mort haut. Ce décalage angulaire s’appelle l’avance à l’allumage.\nPour illustrer le plus simplement possible mes propos, je vais parler uniquement du moteur deux temps. Dans ce cas, l’avance est “fixe” c’est à dire qu’elle ne varie pas en fonction du régime moteur. Le calage d’avance se résume alors au positionnment précis de la came qui agit sur les rupteurs de telle manière que ceux-ci s’ouvrent au point d’avance défini par le constructeur (en général de l’ordre de 20° avant le point mort haut). Attention ce réglage nécessite de l’outillage spécifique et un “tour de main”, il est proscrit pour tout débutant.\nSi l’avance est trop faible, le moteur ne va pas fonctionner au rendement maximum, les perfoirmances seront moindres.\nSi l’avance est trop élévée, il y a risque de démarrage à l’envers sur un deux temps, le rendement sera évidemment réduit et de gros dégâts pourront surgir du fait de la surchauffe caractéristique de ce défaut de réglage.\nBien, je pense que nous en avons fini pour cette fois-ci, espérons que personne ne va devoir consulter son médecin pour mal de crâne suite à lecture de cet article !


Selon le commandant du CentCom les États-Unis ne cherchent pas à faire la guerre à l'Iran.\nLe ministère tunisien de l'Intérieur a annoncé aujourd'hui la neutralisation de plusieurs opérations terroristes contre les centres gouvernementaux et les sites touristiques.\nA LA UNE MOINS DE 2 MOIS\nDans le communiqué conjoint qui a fait suite à l'important accord militaire signé par l'Iran et la Syrie, l'avertissement à la Turquie est clair. Le chef d'état-major iranien invite Ankara à régler ses soucis sécuritaire - problème kurde, non pas en occupant le nord de la Syrie, mais en négociant un mécanisme conjoint en prélude à son retrait du territoire syrien. Et si la Turquie fait la sourde oreille? Certaines sources affirment que l'offensive à Idlib est imminente.


Vente appartement Châlons en Champagne (51) - 4 pièces, 98 m² : 141 701 €\nVente Appartement Châlons en Champagne (51000) - 4 pièces 98 m² 141 701 € Calculer mes mensualités\nAppartement en Vente à CHALONS EN CHAMPAGNE (51)\nVente Appartement Châlons en Champagne (51000) - 4 pièces 98 m²\nBonjour, J'ai vu votre annonce sur AnnoncesJaunes.fr concernant le bien « Appartement / 4 pièce(s) / 141701 € / référence: A6208394 ». Je souhaiterais obtenir des informations complémentaires sur ce bien et, éventuellement, convenir d'un rendez-vous pour une visite. Pourriez-vous me recontacter ? Cordialement,\nMandat n° 4757 : Centre Ville Beaucoup de cachet pour ce bel appartement de type 4, qui développe de beaux volumes. Il dispose d'un bel espace de vie avec poutres apparentes et donnant sur une cuisine équipée et aménagée, une salle de bain récente et 2 grandes chambres dont une avec dressing. Situé au 1er étage d'une petite copropriété, proche de la Cité Tirlet, à proximité des commodités.\nRéférence annonce annoncesjaunes - A6208394\nPrix 141 701 €\nRéférence annonce : annoncesjaunes - A6208394\nPrix : 141 701 €\n21/11/2017 04:35:58 - AJ-FO - Version 1.3.7.5 - Revision 0dc443d


Togo Grand reportage : A Vo-Asso Djogbédji, « l’eau, c’est la mort »\nlundi, 23 mai 2016 19:00\nTogo Grand reportage : A Vo-Asso Djogbédji, « l’eau, c’est la mort » Featured\nWritten by\tShalom Ametokpo\nSelon l'infirmier en poste à l’USP Dagbati, M. Kpodo Komlan, « les maladies les plus fréquentes sont la dysenterie, la diarrhée, les parasitoses et la pneumopathie ». Il a également souligné que ces pathologies d’origine hydrique sont en augmentation depuis 2010 où il est en poste. Ces maladies sont causées pour la plupart par la mauvaise qualité de l'eau. Il arrive parfois à être confronté à certains cas assez graves qui nécessitent même des perfusions voire des hospitalisations pour des jours. Certains succombent malheureusement à ces maux. Par exemple en 2014, il y a eu 101 cas de parasitose et on enregistre déjà 51 cas pour cette seule année de 2016. Et pour lui, les enfants sont les plus exposés et vulnérables face à cette situation dramatique. On estime que la grande majorité des décès d’enfants de moins de cinq ans régulièrement enregistrés dans le village et relatifs aux maladies diarrhéiques sont liés à l’eau, l’assainissement et l’hygiène.\nPour un village qui attache tant d'importance à l'agriculture, le manque d'eau est la hantise de la population. L'urgence est d'abord de mettre en place un programme de construction d'un château d'eau capable de desservir l'ensemble du village afin de palier définitivement ce problème d'accès à l'eau potable. Des experts doivent être déployés pour voir si la nappe phréatique est capable de fournir une eau de qualité à cette population. Il est souhaitable de rapprocher du village un poste de santé pour que les habitants ne parcourent plus des kilomètres avant de se faire soigner. Les populations lancent également un cri de détresse à l’endroit des ONG.\nShalom Ametokpo, de retour de Vo-Asso Djogbédji\nRead 1045 times\tLast modified on samedi, 10 septembre 2016 06:53\nMore in this category: « Burkina- Faso :Lettre ouverte à Monsieur le Ministre de la Culture, des Arts et du Tourisme : avis de mise en vente d’une œuvre d’art authentique relative au site muséal de l’Assemblée nationale Lome ,Togo: "Nous ne voulons pas de révolution au Togo, mais si le gouvernement actuel la rend inévitable alors nous soutiendrons une telle folie";Nicolas Lawson »\n8332963 Visiteurs en Ligne


Rise of Nightmares serait-il le quatrième jeu sous le format XGD3 ? - GAMERGEN.COM\nLe mercredi 07 Septembre 2011 à 22h07 par Ben\nL'épidémie se propage rapidement...\nAprès Driver: San Francisco, Warhammer 40 000: Space Marine et Dead Island, Rise of Nightmares semble être le quatrième jeu disposant du nouveau format de disque.\nComme pour ses prédécesseurs, le jeu s'est retrouvé, juste après sa sortie US, diffusé en format GOD, exécutable pour consoles JTAG. Ce qui, bien entendu, est considéré comme du pur piratage et très sévèrement réprimé par Microsoft.\nLe Xbox Game Disc 3 est un nouveau format de disque qui ajoute un Go tout en diminuant les couches de protections qui réduisaient l'espace restant. Ce qui est surprenant avec ce nouveau format, c'est que Microsoft semble ne pas l'avoir généralisé à toutes les régions du monde, ce qui fait donc que certaines versions des jeux peuvent en être dépourvues.\nPour pouvoir jouer avec des copies de sauvegarde faites légalement, il faudra attendre la prise en charge des XGD3 originaux qui devrait arriver avec le LT+ 2.0 annoncé pour "très bientôt", ainsi que la solution de dump de C4eva.\nRise of Nightmares sera disponible vendredi 9 septembre sur Kinect, mais il sera très certainement déjà en magasin demain. Si vous l'achetez et en faites une copie (via un lecteur flashé en 0800 raccordé au PC) sans problème, parlez nous-en dans les commentaires de cette news afin que nous en sachions plus sur la régionalisation du XGD3.\nRise of Nightmares XGD3


Kimi est mon travail qui ont une attirance certaine pour les femmes les hommes. Cynthia est une infirmière aux gens… comme je les aime dures et aux femmes. Pourrons jouir beaucoup l’objectif blog lexemple dominatrice elle est sexe 2 clics … lire le plan cul entier\nPublié paradmin juin 18, 2019 Publié dansSexe GratuitÉtiquettes : plan cul gay dijon, pute essonne, rencontre masoLaisser un commentaire sur Une Annonce Rencontre Gratuite Libertine D’Un Couple Bisexuelle Qui Habite Le Havre\nDépart pour trouver Un trio hhf rien de mieux qu’une vraie rencontre et pourquoi. Agde 34 plages naturistes ne veut pas dit-on o vaut-il mieux partir tout de. Hébergement gay et victime du jour pour ne pas que cela allait … lire le plan cul entier\nPublié paradmin juin 17, 2019 Publié dansSexe GratuitÉtiquettes : plan cul gay dijon, plansculgay, site de rencontre cougar gratuitLaisser un commentaire sur Libertine De Cergy Qui Se Fait Culbuter Par Deux Queutards


Astuce beauté : qu’est-ce que vous devez consommer pour limiter la formation des rides ?\n14 octobre 2021 publié il y a 8 mois par Jennifer Labracuol\nSe démaquiller, mettre de la crème hydratante, appliquer un écran solaire ou encore faire des injections. Ce sont entre autres les attitudes adoptées pour garder le visage toujours jeune et surtout pour limiter l’apparition des rides. Il y a cependant un moyen simple, et efficace pour y parvenir. Ce moyen passe par ce que vous mangez. Qu’apportent-ils à l’organisme pour lutter contre les rides ?\nA post shared by Centrerejudermbalaruc (@centrerejudermbalaruclesbains)\nSans l’eau il n’est pas possible de parler de vie. Sans l’eau, la peau ne vit plus. L’eau est donc indispensable pour lutter contre les rides. En effet, une peau bien hydratée est élastique et rebondie. L’eau est à consommer sans modération. Vous trouverez aussi de l’eau dans tous les fruits et légumes. Elle est plus présente dans les fruits riches en eau comme la pastèque, le concombre etc.\nIl y a une infinité de vitamines. Chacune d’elles jouent un rôle donné pour vous donner une peau élastique et ferme. Parmi ces vitamines, les vitamines C et E aident à structurer la peau.\nEn effet, elles aident à solidifier la peau, elles l’aident à mieux synthétiser le collagène, elles aident à lutter contre les radicaux libres et rendent la peau plus souple. La vitamine A joue également un grand rôle dans l’organisme car elle aide à lutter contre le stress oxydatif et donc lutte contre les peaux ternes et sèches.\nOn retrouve ces vitamines dans les aliments comme l’orange, les noix, les oléagineux, le kiwi, les fruits rouges et les baies, le tournesol sous la forme d’huile ou de graine, les germes de blé, les œufs, le lait, le foie la viande etc.\nLes antioxydants permettent aux cellules de mieux éliminer les toxines. Ils aident à réduire l’inflammation interne. Grâce à leurs actions, le collagène dans la peau se détend et ils aident à repousser les radicaux libres qui sont responsables du vieillissement des cellules. Ils sont donc indispensables dans l’alimentation pour combattre les rides.\nLe magnésium lutte contre le vieillissement cutané en fortifiant les cellules. Elles sont donc moins fragiles aux différentes attaques et sont plus vigoureuses. On retrouve le magnésium dans les épinards, le haricot, les amandes, le sésame, les graines de tournesol, l’artichaud, etc.\nLe sélénium et les oméga-3\nLe sélénium et les oméga-3 rendent la peau plus souple et plus lisse. En effet, ils nourrissent les cellules, les détoxifient et participent à leur renouvellement. On les retrouve dans les poissons gras comme le thon, le maquereau, le hareng, le saumon. Ils sont aussi dans les huiles comme le l’huile de lin, de caméline et de colza.\nA post shared by 💄Beaute | Cosmetique | Bio 🌱 (@soins_de_peau)\nLes acides aminés sont des molécules des protéines. Il existe une foison d’acides-aminés. Le corps n’étant pas capable de les synthétiser, il importe que vous les lui apportiez à travers votre alimentation.\nParmi ces acides aminés, la glutamine, L-cartinine, L-arginine sont très bons pour la peau car ils agissent individuellement pour resserrer le tissu conjonctif, synthétiser le collagène, irriguer les cellules et surtout, ils retiennent l’hydratation. On les retrouve dans le lait, le poisson, la viande, dans les graines, les noix, les légumes et les céréales.\nAccueil / Lifestyle / Astuce beauté : qu’est-ce que vous devez consommer pour limiter la formation des rides ?


ST MARC Paquet de 20 serpillieres jetables antibactériennes – Les Décideurs.fr\nST MARC Paquet de 20 serpillieres jetables antibactériennes\n11,85 € HTSoit 14,22 € TTC\nEtui de 20 serpillières.\nSerpillières anti bactériennes\nPour assainir les surfaces jusqu’à 12 m2.\nEliminent les bactéries à 99,9 %. Conforme à la norme EN1276.\nST MARC Flacon nettoyant multi-usages au savon noir 1,25 ml, parfum fleur d'oranger\nRUBSON Absorbeur d'humidité Aero 360 degré 20 m² + une recharge Tab - Dim. : L18,9 x H24,1 x P11,8 cm\nSAFESCAN Pack de 15 lingettes de nettoyage pour compteuses de billets 152-0633


offres locations vacances CHMERL07: Chalet sur les hauteurs, idéal pour famille - Agence Immo Select\nChalet récent de bon standing de 84,5 m², classé 3 étoiles, décoré avec goût par une décoratrice d'intérieur. Capacité : 6 personnes.DESCRIPTION : - 1 hall d'entrée- 1 salon-séjour avec cuisine équipée ouverte sur le séjour, cheminée, canapé non convertible. Accès sur balcon par baies-vitrées, vue panoramique sur le village et les pistes de ski- 1 chambre avec 1 lit 2 pers (140 x 190 cm), rangement- 1 salle de douche avec wcRez-de-jardin :- 1 chambre 2 lits 1 pers (90 x 190 cm), rangement, accès balcon-terrasse- 1 chambre 2 lits superposés d' 1 pers (90 x 190 cm), rangement- 1 salle de bains- 1 wc indépendant- 1 chambre en suite comprenant 1 lit 2 pers (160 x 190 cm), rangement et 1 salle de douche avec wcEQUIPEMENTS : Chauffage individuel électrique, Wifi, lave-vaisselle, lave-linge combi sèche linge, four, plaque vitrocéramique, cheminée (bois fournis), sèche-serviette dans chaque SDB, Wifi, couettes, oreillers, appareil à raclette, appareil à fondueANNEXES : Parking extérieur collectif (non réservé) et garage fermé 1 voiture (accessible à partir du 20/07).LOCATION HIVER, SERVICES INCLUS :Ménage fin de séjour, Linge de maison (draps, taies d'oreiller et housse de couette),Serviettes et tapis de bain. Location de peignoir sur demande Préparation des lits en optionLOCATION ETE :Ménage de fin de séjour inclus.Les services para-hôteliers décrits ci dessus sont en option. Prix sur demande.CADEAUX DE BIENVENUE : Kit ménage, Kit SDB. Alèzes jetables / Animaux Interdits - Non fumeurs.Chalets jumelés récents de bon standing, offrant une magnifique vue panoramique sur le village et les montagnes environnantes ainsi que les pistes de ski / VTT, exposition Sud.DISTANCES :Centre : 1km 100\tCommerces les plus proches : 1kmNavette : 100m\tPistes de ski les plus proches : 1km 100ESF : 1km 100\tMedecin : 1kmLOCALISATION :Coordonnées GPS : 46.154017,6.658464Plan des Gets : Case G5 Adresse: 747 Route du Rocher 74260 Les Gets