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Désimperméabiliser les sols : un impératif - La Revue EIN\nL?agence de l'eau Rhône Méditerranée Corse a présenté le 20 mai dernier à Lyon des techniques innovantes de gestion des eaux de pluie aux aménageurs, élus et techniciens des collectivités de Rhône-Alpes. Elle engage 15 M? pour soutenir leurs projets d'infiltration des eaux de pluie.\nL?urbanisation des villes continue à imperméabiliser les sols en dépit des conséquences néfastes pour la santé et l'environnement. Un paysage urbain, trop bétonné et sans arbre, provoque des îlots de chaleur (« four urbain ») dangereux pour la santé des personnes âgées et fragiles. De plus, l'eau de pluie ne peut plus s'infiltrer dans le sol et vient engorger les réseaux d'assainissement jusqu'à provoquer leur débordement et des inondations urbaines. sur les bassins Rhône-Méditerranée et Corse, l'agence de l'eau a identifié 200 villes de plus de 2000 habitants (20% du parc des stations d'épuration) dont les eaux usées débordent même sous de faibles pluies, jusqu'à parfois 2 jours sur 3. Et sept stations d'épuration déversent plus d'1 million de m3 par an ce qui correspond aux eaux usées d'une agglomération de 100 000 habitants. Sur des sols de plus en plus imperméabilisés, la pluie lessive les polluants vers les rivières, et les baignades en aval deviennent interdites pendant plusieurs jours après un orage. Pour l'agence, la solution, c'est de se lancer enfin dans la désimperméabilisation pour infiltrer l'eau le plus tôt possible à l'endroit où elle tombe, afin de redonner aux sols leur rôle naturel d'éponge. Ces nouvelles techniques ont l'avantage d'être beaucoup plus économiques que les bassins d'orage. L?eau infiltrée n?est plus à traiter dans les stations d'épuration. Elles sont aussi écologiques : elles rechargent les nappes souterraines. Enfin, elles diminuent la température de l'air des centres urbains en été. Pour accompagner les villes pionnières qui désimperméabilisent et infiltrent l'eau, l'agence de l'eau Rhône Méditerranée Corse a ouvert jusqu'à septembre 2014 un appel à projets de 15M? pour réaliser des noues (fossés végétalisés), des jardins de pluie, des chaussées drainantes, des équipements collectifs de récupération et réutilisation d'eaux de pluie, des toitures végétalisées'etc De façon expérimentale, l'agence de l'eau finance aujourd'hui à Charbonnières-les-Bains (Rhône) la toiture végétalisée de l'extension de son école élémentaire ainsi qu'une cuve de stockage de 6 000 litres pour récupérer les eaux pluviales des toitures existantes. L?eau de pluie sera utilisée pour l'arrosage avec, à la clé, une économie de 450 m3 d'eau potable par an. Enfin, la réalisation d'une noue permet l'infiltration de l'eau de pluie des voiries au niveau du futur centre technique. Une cuve de 10 000 litres récupérera les eaux de pluie des toitures afin de la réutiliser pour le lavage du matériel et des véhicules des services techniques. Coût des aménagements : 160 000 euros de travaux pris en charge à 50% par l'agence de l'eau. A Laveyron (Drôme), l'agence de l'eau finance un aménagement de 242 200 euros pour désimperméabiliser les berges du Rhône sur 900 m². Il s'agit de remplacer un terrain de basket et un parking en enrobé par un amphithéâtre de verdure perméable et un parking herbagé afin d'infiltrer l'eau de pluie là où elle tombe. Une esplanade récupérant les eaux de pluie et des noues permettant leur infiltration sont également prévues. Réduire les pollutions pluviales s'impose comme une priorité. La Cour de justice de l'Union européenne a condamné le Royaume-Uni en octobre 2012, parce que la ville de Londres a laissé ses eaux usées non traitées déborder plus de 60 fois par an, ce qui représente plusieurs millions de m3 d'eau. C?est comme si une agglomération de 100 000 habitants déversait directement ses eaux usées dans le milieu naturel.\nDépollution des sols Eaux usées Stratégies Instrumentation Télégestion, supervision Méthanisation, biogaz Réseaux Eau potable Analyse Eaux de process Eaux pluviales Biodiversité Eaux industrielles Pompes, vannes, canalisations Traitement des boues


In Vino Cultura s'invite chez vous ! - In Vino Cultura : Site In Vino Cultura\nSite In Vino Cultura /\nIn Vino Cultura s'invite chez vous !\nEn ce début d'année 2015, nous avons décidé de nous délocaliser. Non, nous n'allons pas nous installer dans un pays lointain, mais plutôt dans une multitude d'endroits, à savoir chez vous ! Notre but est donc, vous l'aurez compris, de réaliser des soirées à domicile afin de vous apporter toute notre expérience et de vous faire partager notre passion pour le vin.\nPour le moment quatre thématiques basées sur les régions viticoles françaises vous sont proposées : Crus de la vallée du Rhône, Crus de vallée de la Loire, Crus du Beaujolais et Crus du Sud Ouest.\nComment organiser sa soirée\nPour organiser une soirée chez vous, nous avons mis en place un nouveau système. Il vous suffit de choisir la thématique qui vous fait envie à vous et vos amis depuis la page des Cours et soirées, puis de choisir une date qui vous convient par rapport à votre lieu de résidence.\nVous êtes alors redirigé sur la page de configuration de votre soirée où vous devez choisir en premier lieu votre formule. Il y a trois formules disponibles suivant le nombre de participants à la soirée. Vous pouvez ensuite entrer le nom des participants de la soirée ainsi que leur adresse e-mail qui sera indispensable en cas de paiement multiple (voir l'avant dernier paragraphe pour plus de détail). Il ne vous reste alors plus qu'à entrer votre menu et à valider.\nVotre soirée débute avec une présentation de la région à thème du soir agrémentée d'un apéritif représentatif des vins blancs des différents terroirs. Parallèlement, une initiation à la dégustation vous est proposée, notamment sur le jeu des arômes.\nDurant le repas, votre oenologue vous délivre d'autres singularités au travers de vins rouges et vins doux, et ce dans le respect des alliances du repas préparé par votre hôte. Un quiz oenologique vient clore votre soirée à l'issue duquel un prix est remis au gagnant. Questions-réponses anecdotes, conseils pratiques, secrets oenologiques nourriront votre soirée en toute convivialité.\nLors de l'organisation d'une telle soirée la même question revient souvent avec les autres participants : comment fait-on pour payer ? Qui avance pour les autres ? etc...\nVoilà pourquoi nous avons mis en place un système de paiement à plusieurs. Pour pouvoir en profiter, il suffit de renseigner l'adresse e-mail des participants lors de la configuration de votre soirée. Ensuite, sur la page de configuration du paiement, vous devez sélectionner le mode multiple et cocher le ou les participants pour lesquels vous souhaitez régler. Ceux que vous n'avez pas coché recevront un e-mail avec un lien leur permettant de payer leur part à leur tour. Nous vous conseillons quand même de les avertir afin qu'ils ne soient pas surpris.\nGrâce à ce système vous n'avez donc plus besoin d'avancer le paiement pour les autres participants.\nPour le moment, nous nous concentrons sur notre région de départ à savoir Rhône-Alpes. Nos oenologues interviennent dans un rayon de 60km autour de Lyon et Montélimar.\nPour vérifier si vous pouvez profiter de ces soirées, un bouton "Vérifier ma position" a été mis en place dans la page de détail des soirées. Si vous êtes en dehors du cercle mais assez proche, vous pouvez nous contacter afin que l'on étudie votre situation.\nNous espérons que vous serez séduits par ces soirées dont les thématiques vont continuer d'évoluer avec le temps. Si vous avez des questions ou si vous désirez plus d'informations n'hésitez pas à laisser un commentaire.


Le président de l’Irak a déclaré que les Yézidis descendent des Zoroastriens – ÊzîdîPress – Français Edition: Français | À propos de nous\nPublished On: sam, Mai 20th, 2017 Culture / News | By Berxwedan Le président de l’Irak a déclaré que les Yézidis descendent des Zoroastriens\nTweetLe président irakien Fouad Massoum\nHier, lors d’une conférence de presse, le président irakien Fouad Massoum, a déclaré que la religion des Yézidis est une déviance du zoroastrisme et de l’islam. Selon le président irakien, le yézidisme n’est pas une religion indépendante.\nLa déclaration de Fouad Massoum a provoqué une vive réaction dans la société yézidie. Les représentants et les militants de la communauté yézidie ont conseillé au président de l’Irak d’étudier l’histoire du yézidisme avant de prononcer de telles déclarations.\nLes haut clergé yézidi ainsi que de nombreux chercheurs qui ont étudié le yézidisme ont à de nombreuses reprises déclaré que les Yézidis ne sont pas zoroastriens. Mais les politiciens et partis politiques kurdes continuent malgré ces explications d’imposer le zoroastrisme aux Yézidis. Ainsi en avril 2014, le PYD, la filiale syrienne du Parti des travailleurs du Kurdistan (PKK) a érigé une statue de Zoroastre dans les villages yézidis de la région d’Afrin en positionnant Zoroastre comme le prophète des Yézidis. En cette même année, le PKK a créé une unité paramilitaire yézidi à Shangal (YBS), dont l’emblème est le symbole zoroastrien du Faravahar.\nIl convient de noter que, depuis de nombreuses années, le PKK mène une politique de distorsion de la religion yézidie en l’assimilant au zoroastrisme.


« El Juego de Cuba » par Manuel Martín Cuenca : Du Paradis perdu au désenchantement – Festival de cinéma\n« El Juego de Cuba » par Manuel Martín Cuenca : Du Paradis perdu au désenchantement\nEl juego de Cuba par Manuel Martín Cuenca : du Paradis perdu au désenchantement\nPar Nancy Berthier (Sorbonne Université, CRIMIC EA 2561) et Marianne Bloch-Robin, (Sorbonne Université, CRIMIC EA 2561)\nTraduction de l’espagnol : Véronique Pugibet (Sorbonne Université, CRIMIC EA 2561)\nPour les réalisateurs et réalisatrices de la génération des baby-boomers, Cuba signifiait au début des années 1960 l’avènement d’une révolution différente, menée par des hommes barbus qui allaient rendre possible la naissance d’un « homme nouveau » et d’un monde nouveau. Plusieurs décennies plus tard, en 2001, c’est cette même révolution que Manuel Martín Cuenca choisit de dépeindre, mais avec le regard distancié de la génération suivante –la fameuse génération X–, dans son documentaire, El juego de Cuba. Ce premier long métrage nous semble représentatif de toute une génération qui aborde l’art non plus dans la tradition de « l’engagement » au sens sartrien du terme, un engagement qui prétendait changer le monde, mais dans le cadre d’un d’engagement plus réflexif et, finalement, plus prosaïque, qui tente de penser le monde à partir d’un regard mêlant fascination, critique, désenchantement et nostalgie. En d’autres termes, comment penser le Paradis à l’aube du nouveau millénaire alors qu’il est perdu et bel et bien perdu ? C’est la ligne qui guidera notre analyse de El juego de Cuba. A partir d’une « fonction documentaire » classique (qui consiste à documenter une réalité), le film présente également une « fonction poétique » qui correspond à une esthétique propre, dont nous soulignerons les principaux traits avant d’aborder ce qui nous donne finalement la clé de ce documentaire, une fonction « spéculaire », le réalisateur se projetant dans son œuvre. La combinaison de ces trois fonctions nous permettra de caractériser ce premier film de Manuel Martín Cuenca et de l’insérer non seulement dans son époque mais aussi dans l’histoire du cinéma documentaire.\nNous appelons fonction documentaire au cinéma la manière dont un film est lié à une réalité représentée dans un but informatif ou didactique. En ce sens, la fonction documentaire n’est pas spécifique au documentaire (ou, si l’on veut, au cinéma de non-fiction) mais elle concerne tout film qui choisit de documenter une réalité, qu’elle soit contemporaine ou passée. Dans une certaine mesure, tout film, en raison de la nature « indicielle » même de l’art cinématographique, remplit une fonction documentaire. Toutefois, cette dimension peut être plus ou moins revendiquée et œuvrer de manière plus ou moins centrale dans le dispositif filmique. En effet, il s’agit d’une fonction qui a été déterminante dans l’histoire du film documentaire et qui s’est même imposée comme l’une des caractéristiques du genre. Elle ressort par exemple de la définition du documentaire donnée par Michel Marie et Jacques Aumont dans leur dictionnaire théorique du cinéma : « L’opposition documentaire/fiction est l’une des grandes lignes de partage qui structurent l’institution cinématographique depuis ses origines […]. Un montage cinématographique d’images visuelles et sonores données comme réelles et non fictionnelles est appelé […] documentaire. Le film documentaire a toujours un caractère didactique ou informatif dont l’objectif principal est de restituer les apparences de la réalité, de montrer les choses et le monde tels qu’ils sont ».\nDans le cas du film El juego de Cuba, réalisé par Manuel Martín Cuenca à la fin des années 1990 et sorti en 2001, la fonction documentaire est sans doute le point de départ du projet du cinéaste. Invité à passer quelque temps à Cuba, à l’école de cinéma de San Antonio de los Baños, le réalisateur est confronté à une réalité politique et socioculturelle singulière, celle de la Révolution cubaine.\nLe cinéaste décide de rendre compte de la réalité cubaine dans laquelle il a été plongé à travers l’un des aspects qui lui semble le plus pertinent, le baseball, qui, à partir du moment où il a été importé des États-Unis à l’époque coloniale, est devenu le sport national par excellence. Comme il n’existe aucun film sur ce sujet, ni à Cuba ni en dehors de l’île, le réalisateur a choisi de le documenter par un intense travail de recherche non seulement à Cuba mais aussi en dehors du pays. Ce travail de recherche constitue la base du travail ultérieur de montage.\nLa fonction documentaire peut être divisée en trois niveaux principaux –l’histoire, la mémoire et le reportage–, qui correspondent à des approches différentes de la réalité traitée. Le cinéaste recherche tout d’abord des documents qui lui permettent de donner à son film une dimension historique. À partir de nombreuses archives cinématographiques, photographiques et de presse, patiemment collectées dans diverses parties du monde (La Havane, Miami, Madrid, New York), il offre au spectateur un panorama de l’évolution de ce sport depuis son introduction dans le pays jusqu’à la période contemporaine (photographies, articles de presse, fragments de documentaires, lettres, publicités, trouvés à la bibliothèque nationale de Madrid, à l’ICAIC, à l’université de Yale, etc.) Il s’agit d’une forme assez traditionnelle de la fonction documentaire. Il choisit également de les présenter de manière classique, en commençant par un montage visuel de ces documents, qu’une voix off, interprétée par la célèbre actrice espagnole Mercedes Sampietro, commente sur un ton neutre. L’intention didactique du cinéaste est évidente dans ce choix.\nÀ cette approche du baseball en termes d’histoire se superpose une approche en termes de mémoire, tout aussi importante que la première, et qui alterne avec elle. En effet, le cinéaste ne s’est pas contenté d’exhumer les traces du passé, il est également parti à la recherche de témoins privilégiés pour les interviewer, exposant ainsi la « mémoire » –ou plutôt les souvenirs– du baseball. Des dizaines de témoins défilent devant la caméra, non seulement les joueurs du sport eux-mêmes (les « ballplayers ») mais aussi des hommes politiques, des chercheurs ou simplement des figures de la vie culturelle du pays : l’acteur Jorge Perugorría, l’écrivain Leonardo Padura, le cinéaste Daniel Díaz Torres, le ministre des sports Humberto Rodríguez, le journaliste Joaquín Ortega, le professeur de philosophie Ariel Hidalgo, des musiciens, etc. S’ajoutent à la liste, des personnalités étatsuniennes telles que le journaliste de Miami Sarvelio del Valle, le député Robert Menéndez ou le professeur de l’université de Yale Roberto G. Echevarria. Les entretiens avec les joueurs de baseball documentent l’histoire de ce sport en se fondant sur un certain nombre de destins particuliers qui la mettent en perspective. Plusieurs générations se croisent, représentant différentes étapes de cette histoire et introduisant une vision plus intime du sport, conformément à l’intention du réalisateur de « capter les aspects humains et émotionnels du jeu » au lieu de « faire une histoire technique de la balle » : Genaro Melero, Mario Fajo, Curro Pérez, Alfredo Street, Toni González, etc. se succèdent dans le film. Le cinéaste fait sortir de l’oubli les acteurs plus anciens ou ceux qui ont été écartés de l’histoire officielle à certains moments. Il propose un échantillon qui ne prétend pas être exhaustif mais simplement représentatif. La présence des témoins permet d’offrir une vision du sport qui va bien au-delà de sa dimension strictement sportive dans la mesure où, comme le commente le directeur, « la balle a été le grand canalisateur des émotions du pays ». L’introduction régulière de cette galerie de portraits tout au long du film complète le montage des documents d’archives, créant un rythme alterné.\nEnfin, l’approche documentaire s’enrichit d’un troisième niveau, celui du reportage. En effet, le principal fil conducteur du film est la présentation de deux matchs amicaux entre les Orioles de Baltimore et l’équipe nationale cubaine, d’abord à La Havane le 28 mars 1999, puis aux États-Unis le 3 mai, un véritable événement historique dans la mesure où aucune équipe de la Major League n’avait joué dans le stade de La Havane depuis environ 40 ans. L’évocation de cette partie sous forme de reportage, à différents moments du film, ajoute aux deux niveaux précédents une fonction documentaire ancrée dans le présent qui permet, somme toute, d’offrir une vision multiforme du phénomène au moment de la réalisation du film, entre la fin des années 1990 et le début des années 2000. Selon le réalisateur, « la structure du scénario vise à établir une relation entre le présent (les deux matchs entre les Orioles et Cuba) et le passé, en utilisant le flash-back comme fil conducteur ». Le reportage est intégré aux deux autres niveaux, et les trois forment un tout. La présence des trois niveaux, obéissant chacun de manière différente à la fonction documentaire, multiplie les points de vue sur l’histoire et la nature du baseball à Cuba. Mais si le baseball cubain est évidemment le sujet essentiel du film et l’objet principal de la fonction documentaire, il recoupe en même temps un autre grand sujet qui lui donne son intérêt propre et qui fait que la fonction documentaire n’a rien à voir avec un didactisme classique qui consisterait simplement à nous faire connaître l’histoire et les lois de ce sport. Ce que le cinéaste appelle dans le titre simplement « le jeu de Cuba » lui fournit en réalité un moyen d’accéder à une autre réalité, beaucoup plus vaste, la révolution cubaine et à travers elle, raconter l’histoire d’un peuple qui a vécu sous le regard du monde pendant les quarante dernières années ». En plongeant le spectateur dans son histoire, il met en évidence le fait que, depuis ses débuts dans le pays, ce jeu a joué un rôle socio-politique en tant que moyen d’opposition à la domination coloniale. À partir de là, ce sport s’est inscrit à Cuba dans un imaginaire national de résistance et d’affirmation de sa propre identité : « Bien qu’ils l’aient importé des États-Unis il y a plus d’un siècle et demi, ils en ont fait peu à peu un élément fondamental de leur identité. Le baseball […] a été le principal catalyseur des émotions du pays, de ses vertus et de ses défauts, de ses rêves et de ses ambitions ». Mais c’est surtout à partir du moment où les révolutionnaires prennent le pouvoir sur l’île que le baseball prend cette dimension, et c’est d’ailleurs la période à laquelle le film consacre le plus de temps, devenant, de manière sous-jacente, un film sur la révolution. L’histoire du baseball se confond par la suite avec l’histoire de la révolution cubaine et notamment de sa colonne vertébrale, la relation d’opposition entre l’île et son voisin étasunien. Ce que le film documente réellement, ce sont les composantes et le développement de cette « drôle de guerre ». La chronologie de l’histoire du baseball racontée par Manuel Martín Cuenca est calquée sur la chronologie des relations conflictuelles entre les deux nations : la période de nationalisation des grandes entreprises et l’embargo qui suivit, l’invasion de la Baie des Cochons, la crise des missiles, l’échec de la Zafra dans les années 1970, l’exode de Mariel dans les années 1980 et la période spéciale des années 1990. Les trois niveaux de la fonction documentaire que nous avons mis en évidence ci-dessus s’inscrivent chacun à leur manière dans cette perspective.\nSi la fonction documentaire de El juego de Cuba, à travers l’histoire, la mémoire et l’actualité tant du baseball que de la révolution cubaine, est fondamentale pour le film, elle ne s’y limite pas pour autant et elle est complétée par la fonction que nous appelons « poétique » (du grec poiêsis, création), son pôle opposé, impliquant un acte de création et qui se découvre grâce à divers procédés narratifs et esthétiques.\nEn effet, la fonction poétique de ce documentaire, à première vue assez classique dans sa forme, traduit la vision particulière du cinéaste, révélant sa condition de véritable auteur à travers un regard complexe qui oscille entre plusieurs pôles qui peuvent sembler opposés mais qui sont caractéristiques de la génération à laquelle il appartient : l’enthousiasme, la nostalgie et le désenchantement.\nLe double récit qui structure l’ensemble du film est une première illustration de ce regard complexe et ambigu. En effet le premier récit, chronologique, retranscrit la longue histoire du baseball cubain depuis le milieu du XIXe siècle. À travers ce prisme, l’histoire de l’île est reflétée depuis un mouvement de libération jubilatoire jusqu’à la désillusion de la fin du XXe siècle. En effet, après les vingt premières minutes qui rappellent les racines profondes du jeu à Cuba, la description de la décadence et de la corruption des années 1950 pendant la dictature de Batista sont soulignées par l’une des interventions de la voix off de Mercedes Sampietro qui mettra en évidence par la suite l’élan de la naissance de la révolution. Le film fait de l’utopie du baseball non professionnel une métonymie du mouvement enthousiaste des débuts de la révolution : les joueurs deviennent alors de véritables héros désintéressés puisqu’ils sont à peine payés, mais se consacrent pleinement à leur sport. Cependant, le merveilleux enthousiasme des joueurs de base-ball –comme celui de la révolution cubaine– s’assombrit progressivement au fil du temps : accusations de corruption de plusieurs des joueurs à qui l’on interdit de rejouer, énormes difficultés d’approvisionnement lors de la période spéciale, et enfin l’exode de plusieurs des meilleurs membres de l’équipe cubaine vers les États-Unis. Dans ce premier récit, on peut donc constater une désillusion progressive mêlée au regret et à la nostalgie d’un temps perdu, celui de l’innocence et de l’enthousiasme, où tout semblait possible sur l’île. En outre, le récit repose principalement sur des interviews de joueurs de baseball et de témoins qui évoquent ce passé débordant d’espoir.\nLe deuxième récit (le reportage sur le match des Orioles) tempère, dans une certaine mesure, la déception qui se dégage de la première. Il s’agit de ce que l’on pourrait appeler une double méta-narration, dans les deux sens du terme, puisqu’il s’agit d’une part d’un deuxième niveau narratif par rapport à l’histoire principale. D’autre part, elle peut aussi être décryptée comme la réinterprétation d’un des grands récits fondateurs : la lutte de David (l’équipe cubaine) contre Goliath (l’équipe américaine). En effet, si les joueurs cubains perdent le premier match contre les Orioles de Baltimore, ils sont les gagnants du deuxième match aux États-Unis. Les trois retransmissions d’images des matchs permettent de créer chez le spectateur une attente, un suspense en raison de l’incertitude de l’issue des matchs et des nombreux obstacles que l’équipe cubaine doit surmonter pour jouer et gagner. Ce suspense crée une tension dramatique dans laquelle tous les éléments narratifs et esthétiques (musique, images d’enthousiasme et d’espoir des spectateurs, voix off) visent à ce que le spectateur adopte le point de vue des Cubains : logiquement celui de David contre Goliath. Cette histoire revisite ainsi les grands métarécits que la postmodernité a écartés et donne à l’ensemble de l’œuvre une qualité presque épique. Cet élan insuffle et reflète un enthousiasme –et une fascination de la part du réalisateur– qui compense en partie la désillusion qui s’empare progressivement du premier récit et semble témoigner de la permanence de la lutte et de la résistance révolutionnaire à la pression écrasante du géant étasunien, malgré tous les obstacles.\nParallèlement à ces procédés narratifs, la fonction poétique du film est également renforcée par la galerie de portraits des joueurs de base-ball –même si des témoins de diverses natures sont également impliqués– de la mémoire des plus anciens aux dilemmes posés par les plus jeunes. Le cadrage utilisé pour les interviews, presque toujours en plan rapproché, permet de concentrer l’attention du spectateur sur les expressions des visages des joueurs. Il convient de noter que les témoignages des sportifs figurant dans le film ont été soigneusement sélectionnés parmi de nombreux autres. Leur humanité et leurs personnalités constituent une galerie de portraits fascinante pour le spectateur. Par ailleurs, la caméra cadre les joueurs, presque toujours de façon excentrés sur un côté du champ, peut-être dans une traduction esthétique de la complexité de leur position dans la société cubaine : anciens champions oubliés, joueurs discrédités ou exilés aux États-Unis… La profondeur de champ, qui varie selon les interviews, permet souvent de distinguer quelques éléments significatifs de l’intérieur et de la décoration des maisons des témoins qui les caractérisent : leurs souvenirs –principalement des photos– mais aussi des objets qui révèlent leur statut économique. Les maisons modestes, simples et dignes des sportifs restés sur place contrastent avec le luxe des résidences haut de gamme des exilés. Cependant, il n’y a aucune trace de manichéisme dans la vision de l’auteur qui a choisi des personnalités –aussi bien celles de l’intérieur que celles de l’extérieur– dotées de qualités humaines et qui n’adoptent pas une position radicale dans leurs discours, respectant toujours la position des autres, tout en justifiant la leur.\nUn autre élément important de la fonction poétique réside dans l’utilisation récurrente de plans non directement justifiés par le récit filmique. Il s’agit souvent de plans fixes : plans généraux de La Havane, plans de stades vides, d’installations sportives, plans du drapeau cubain flottant au vent. La composition plastique de ces clichés est extrêmement soignée et ils montrent presque toujours des lieux dépourvus de toute présence humaine. Ce sont des plans que l’on peut qualifier de descriptifs, ils suspendent le temps de la narration en introduisant une pause dans l’histoire. Ils correspondent à la définition du Pillow-Shot, une expression créée par Noel Burch à propos des films de Yasujiro Ozu et qui désigne des plans qui ne sont pas strictement nécessaires du point de vue de la mécanique narrative et dont les principales caractéristiques sont la suspension du flux diégétique, l’immobilité, l’exclusion de la présence humaine (c’est pourquoi certains chercheurs les appellent natures mortes ou même plans vides) et l’importance de leur composition plastique. La relation de ces plans avec la diégèse peut être de plusieurs ordres et notamment ils peuvent annoncer métaphoriquement certains thèmes du film.\nCes caractéristiques correspondent parfaitement aux plans introduits par Manuel Martín Cuenca dans son œuvre. L’un des éléments à souligner, outre la composition plastique, est l’exclusion de la présence humaine : absolue dans le cas des installations sportives et nécessairement partielle dans les plans généraux de la ville, filmés à l’aube. Selon Yvette Biro, dans les films d’Ozu, l’exclusion de toute présence humaine permet à ces plans d’exprimer et de traduire le passage inéluctable du temps par la contemplation du vide. Aussi éloignés que soient les univers filmiques d’Ozu et de Martín Cuenca, la conscience du passage du temps est évidente dans les pillow-shots de El juego de Cuba, puisque, par exemple, les plans des stades vides précèdent ou devancent souvent les témoignages des joueurs de baseball, évoquant des temps révolus. L’un des pillow-shots (TC : 13mn 03s) montrant les tribunes vides d’un stade est même associé à une photo en noir et blanc (autre témoignage du passage du temps) montrant le même endroit bondé de spectateurs. Beaucoup de ces plans représentent des lieux qui peuvent être considérés comme des traces du passé évoqué et qui sont la synecdoque de l’histoire du baseball, comme l’histoire du baseball elle-même est la synecdoque de l’histoire de Cuba. Une fois encore, ces plans ambigus se prêtent à une double interprétation. Leur absence, en révélant le passage du temps, peut être une évocation nostalgique de ces temps d’espoir où l’enthousiasme révolutionnaire semblait capable de tout, mais aussi du désenchantement d’une utopie frustrée et ratée.\nLe dernier élément que nous mettrons en avant pour illustrer la fonction poétique est l’utilisation de la musique. En effet, tout au long du film, de nombreuses mélodies cubaines sont utilisées, des chansons en particulier, à la fois en off et en in, avec la présence, à l’écran, de chanteurs cubains. Ces interventions musicales sont toutes significatives, mais nous nous concentrerons ici sur les occurrences de deux chansons dont le rôle dans le récit filmique nous semble très pertinent. Le premier, chanté et composé par l’auteur-compositeur cubain Silvio Rodríguez en 1969, s’intitule Cuando digo futuro et le second Esta vez tocó perder est un bambuco interprété par la célèbre chanteuse María Teresa Vera qui a composé la musique en 1914 tandis que les paroles sont d’Emma Núñez. La version utilisée dans le film est l’enregistrement des années 1950 d’un duo avec Lorenzo Hierrezuelo. Ces deux chansons illustrent également l’approche polysémique de la réalité cubaine par le réalisateur.\nEn effet, la première chanson, avec un texte engagé qui invite à plusieurs reprises à croire en l’avenir, est associée à des images d’archives des années 1960 qui montrent l’enthousiasme des Cubains à construire l’utopie révolutionnaire. Les images montrent de jeunes Cubains, pleins de joie, allant dans les zones rurales pour alphabétiser les populations. Les gens – pour la plupart très jeunes – rient, dansent, jouent, semblent heureux et pleins d’enthousiasme. La chanson fonctionne comme un commentaire des images et elle unifie en outre plusieurs plans hétérogènes en une seule unité narrative, une parenthèse heureuse et pleine d’espoir. Le refrain avec la répétition du mot « cree » (« crois ») associé à « futuro » (« avenir») synthétise bien l’état d’esprit de nombreux Cubains à cette époque. Plusieurs éléments contribuent à la nostalgie qui se dégage de cette séquence : le style de la musique, qui rappelle les années soixante, la voix jeune et enthousiaste du chanteur, et le texte qui, en utilisant le tú et le yo « Te convido a creerme cuando digo futuro » (« Je t’invite à me croire quand je dis avenir »), interpelle directement l’auditeur dans un appel émotionnel, éveillant en lui la nostalgie de cet âge d’or.\nEn revanche, la chanson déchirante de María Teresa Vega, chantée par deux voix âgées, clôt le film dans un propos désenchanté qui, associé au générique de fin, semble révéler le point de vue de l’énonciateur filmique. Le retentissant « Cette fois-ci c’était notre tour de perdre » commence d’ailleurs juste après la diffusion des images d’un Fidel Castro qui tient à peine debout –peut-être une métaphore de la société cubaine– mais qui prononce avec difficulté un dérisoire « nous allons gagner, c’est certain » (TC : 1h 31mn 13s). Un gros plan sur un drapeau cubain laisse apparaître un très lent fondu enchaîné d’un plan général de la mer et l’inscription « À tous les joueurs de baseball cubains » La chanson se poursuit jusqu’à la fin du film, concluant « Je sais que cela va me coûter cher / Mais je me résignerai / À ma fierté je dirai / Comme à mon cœur / On ne peut pas toujours gagner / Cette fois, c’était mon tour de perdre », en contrepoint de la victoire contre les Orioles, qui perd soudain son aura épique de méta-narration fondatrice pour devenir ce qu’elle est vraiment : un match de baseball qui ne changera pas le cours de l’histoire cubaine.\nLa fonction spéculaire\nCe que nous appelons la « fonction spéculaire » fait référence à la manière dont un cinéaste se projette dans son œuvre, s’y regarde, comme dans un miroir et s’interroge sur lui-même. Cette fonction, si elle est opérante dans tous les films, se présente de manière plus ou moins transparente, sur une échelle allant du plus intime (dans les films clairement autobiographiques) au plus lointain (un film de commande, par exemple). Bien que chaque film ait un rapport particulier à la fonction spéculaire, plus ou moins clair, qu’il faut rechercher dans son histoire particulière, on peut observer certaines tendances : elle est généralement plus présente dans les films d’auteur que dans les films commerciaux, parfois moins évidente dans les documentaires que dans les fictions. Dans les premiers films, la fonction spéculaire nous semble particulièrement importante. En effet, dans une première œuvre, les cinéastes mettent généralement tout ce qui leur semble essentiel, à tous les niveaux (thématique, esthétique, vision du monde, etc.). En soi, la réalisation d’un long métrage est un processus de longue haleine, mais dans le cas d’un premier film, s’ajoute le défi de devenir un cinéaste. Analyser la fonction spéculaire d’un premier long métrage, ce n’est pas seulement découvrir le pourquoi d’un film, mais cette approche peut aussi permettre de révéler un point de vue cinématographique fournissant des clés d’interprétation pour l’œuvre ultérieure.\nDans le cas du film El juego de Cuba, la fonction spéculaire n’est pas a priori évidente. Le réalisateur avoue s’intéresser au sport : « J’aime le sport, les lieux où les gens se rassemblent […] un jour je suis allé voir un match de baseball au lieu d’aller dans l’atelier d’un peintre bohème et j’ai été fasciné ». Cependant, au vu de sa filmographie ultérieure (et aussi de ses premiers courts métrages), on ne peut pas dire qu’il s’agisse d’un thème où il se projette particulièrement : La flaqueza del bolchevique (2003) traite de la fascination d’un homme mûr pour une jeune fille, Malas temporadas (2005) est un film choral où se croisent les destins de personnages en exil intérieur ou extérieur, Últimos testigos : Carrillo comunista (2008) est un documentaire sur le leader communiste espagnol et enfin une dernière fiction La mitad de Óscar (2010) raconte un amour impossible entre un frère et une sœur.\nQuant à la thématique parallèle, la révolution cubaine, si le cinéaste a effectivement séjourné à Cuba, élément important dans sa formation personnelle et professionnelle, on ne peut pas dire non plus qu’il ait une relation privilégiée avec ce pays. Bien sûr, il s’y intéresse beaucoup, comme il l’a indiqué à plusieurs reprises, mais de très loin : il n’y a pas participé, bien sûr, ni ses proches, et sa position ne correspond pas aux lignes directrices classiques du militantisme politique, que ce soit pour ou contre.\nEn réalité, la fonction spéculaire dans El juego de Cuba est indirecte, mais pas moins importante pour autant. Ce qui s’y joue n’est pas une autobiographie transparente, mais plutôt un positionnement générationnel, à un double niveau. Tout d’abord, en ce qui concerne son sujet, la révolution cubaine, qui était le grand sujet des générations précédentes, notamment des baby-boomers. Les jeunes des années 60 –adolescents au moment du triomphe de la révolution cubaine– ont eu l’occasion de vivre l’apogée des derniers métarécits militants. La génération suivante, à laquelle appartient Martín Cuenca, éloquemment appelée « génération X », n’a eu jusqu’à présent qu’à assister au déclin de ces métanarrations.\nLa génération X –ou, selon les deux auteurs américains William Strauss et Neil Howe, la treizième génération, – à laquelle appartient le réalisateur d’Almería et que Nancy Smith définit comme « La génération d’après, née après 1960, après vous, après que tout soit arrivé » , a connu dans son ensemble, une évolution de sa position idéologique au fil du temps. Dans sa jeunesse, marquée par l’échec des grandes utopies et par la crise économique, elle a adopté une certaine distance –voire une certaine indifférence– vis-à-vis des luttes idéologiques. Cependant, avec le temps, cette attitude pragmatique et distanciée est devenue, dans certains cas, un outil au service d’une analyse réfléchie et dépassionnée du monde et du passé. C’est cette position que traduit la déclaration du réalisateur espagnol lui-même, qui, soit dit en passant, était d’avis que son œuvre n’allait plaire ni aux partisans de Castro ni aux exilés cubains : « J’ai essayé de maintenir une perspective sur la révolution cubaine, mais en évitant les attitudes partisanes ».\nPar ailleurs, pour Martín Cuenca, le positionnement générationnel se fait par rapport à l’histoire du cinéma. Si la fin des années quatre-vingt-dix et le début du deuxième millénaire ont connu un essor sans précédent du cinéma documentaire, pour ceux qui, au début des années 2000, ont commencé leur carrière cinématographique par un documentaire, la grande tradition de ce genre est à chercher dans le cinéma des générations précédentes, dans les années soixante, dans le cadre d’un cinéma engagé dans l’évolution des réalités sociopolitiques.\nCette période des années 1960 correspond à un développement de documentaires politiquement engagés, souvent de nature épique, dans la tradition de l’ «engagement» qui a marqué l’histoire du septième art. En particulier, nombreux sont les réalisateurs qui, dans le contexte de l’effervescence sociopolitique et culturelle précédant mai 1968, ont dépeint une révolution qui se présentait comme porteuse d’un avenir plein d’espoir. La révolution cubaine a non seulement inspiré les cinéastes cubains, stimulés par une politique volontariste du nouvel État en matière de création cinématographique, mais aussi de nombreux étrangers qui ont entrepris ce qui s’apparentait à un nouveau type de pèlerinage, le voyage sur l’île pour collecter des images qui allaient nourrir leur imaginaire cinématographique.\nLe positionnement générationnel de Manuel Martín Cuenca est nécessairement ambivalent, comme en témoigne la fonction poétique de son œuvre. D’une part, cela signifie suivre les traces des autres, sentir parfois le souffle épique de l’histoire, s’enthousiasmer. Mais à d’autres moments, c’est le présent amer qui s’impose, reflétant le grand vide de la réalité des représentants de la génération X, à qui tout avenir prometteur est interdit. La position de Manuel Martín Cuenca dans ce film sur la révolution cubaine est, dans une certaine mesure, celle de toute une génération privée de rêves par l’échec des rêves des autres. Une position à la fois mélancolique et fascinée.\nPour son deuxième documentaire, le réalisateur originaire d’Almeria a poursuivi la même réflexion, mais un peu plus près de sa propre histoire, puisqu’il l’a consacrée à la figure de Santiago Carrillo, le leader communiste espagnol qui a joué un rôle de premier plan dans la transition politique en Espagne. La fonction spéculaire s’est révélée plus clairement dans la mesure où, avec la biographie du célèbre homme politique espagnol, c’est sur le sol ibérique même que la « grande histoire » s’est déroulée. La vision de Manuel Martín Cuenca dans Últimos testigos : Fraga y Carrillo (2008) présente la même ambivalence que dans El juego de Cuba, partagée entre une fascination incontestable devant le destin exceptionnel de cet homme, mêlée à la nostalgie des années de lutte, et une distance critique marquée par la volonté inquisitrice de l’intervieweur.\nD’un point de vue générationnel dans le cadre du cinéma, ce premier film naît dans une période d’essor du genre documentaire en Espagne avec des caractéristiques communes que Jaime Camino définit comme un genre « de plus en plus vivant qui est encore déterminé à sauver de l’oubli des épisodes de l’histoire, des problèmes sociaux et politiques ou simplement à devenir le médium idéal pour raconter la réalité quotidienne avec la même capacité d’émouvoir, de faire vibrer et de fasciner que les films de fiction ». José Luis Guerin, Jaime Camino, Javier Riojo ou José Luis López-Linares sont des réalisateurs dont l’engagement envers la société est plus réfléchi et plus distancé que l’engagement idéaliste des cinéastes des années 1960. Il convient de noter qu’en 2001, lorsqu’un prix Goya spécial consacré aux films documentaires a été créé, parmi les nommés figuraient des films aussi importants que En construcción de José Luis Guerin, Los niños de Rusia de Jaime Camino ou Caminante de Fernando León de Aranoa, un réalisateur espagnol qui s’est intéressé à un autre mouvement révolutionnaire latino-américain: le zapatisme. Et bien évidemment, il y avait aussi El juego de Cuba de Manuel Martín Cuenca.\nUn parallèle peut être établi entre le film de Martín Cuenca et celui de Fernando León de Aranoa, quant à leurs points de vue respectifs. En effet, si le premier s’intéresse à la révolution cubaine à travers le prisme du baseball, le second s’intéresse aux habitants d’un village du Chiapas et à leurs préparatifs pour accueillir l’armée zapatiste qui passera par là lors de sa marche vers Mexico. Dans les deux cas, les réalisateurs montrent une volonté de traiter l’histoire de manière indirecte, par le biais de micro-récits –puisque les métarécits appartiennent déjà à un autre temps– : pour sauver l’histoire de nombreux joueurs de baseball oubliés ou pour évoquer les habitants d’un village émus par la visite du sous-commandant Marcos. Comme le souligne Silvia Grijalba, l’objectif est de « révéler des aspects méconnus de la société actuelle ; d’offrir de nouveaux points de vue sur des événements historiques ; de sauver des héros enterrés par la mémoire sélective des vainqueurs de divers conflits […] ».\nL’essor du documentaire à la fin des années 1990 et sa timide diffusion dans les cinémas espagnols ont permis à un cinéaste comme Manuel Martín Cuenca d’envisager de réaliser un premier film appartenant à ce genre, sans avoir aucun problème à se tourner ensuite vers la fiction. Si son œuvre est variée, un trait la caractérise cependant dans son ensemble : ce regard distancié, nostalgique et fasciné, expression de la vision du monde de la génération à laquelle il appartient et qui n’a pas pu être enthousiasmée par les idéaux utopiques qui ont exalté ses parents. Cette vision du monde comme un lointain paradis perdu, qui se révèle dans l’œuvre du réalisateur d’Almería depuis El juego de Cuba, son premier film, se traduit par une esthétique et un récit cinématographique aux caractéristiques spécifiques et contribue à l’unité de sa filmographie aux multiples facettes.\nTraduction de l’espagnol : Véronique Pugibet (CRIMIC-Sorbonne Université)\nImages tirées du film.\n Cet article est une traduction légèrement remaniée du texte suivant: « El juego de Cuba : del Paraíso perdido al desencanto », in Berthier, Nancy, Fernández, Álvaro A., (coords), Ópera prima en el cine documental iberoamericano (1990-2010), Guadalajara, Universidad de Guadalajara, 2012, p. 181-202.\n Nous remercions Manuel Martín Cuenca pour la documentation qu’il nous a généreusement fournie pour ce texte (scénario, coupures de presse, dossier de presse).\n « Nommer c’est montrer, et montrer c’est changer », Jean-Paul. Sartre, Qu’est-ce que la littérature ? / Situations II , Paris, Gallimard, Folio (coll.), 1985, p. 90.\n Pour une première approche de ces trois fonctions, voir Nancy Berthier, « Goya à Bordeaux de Carlos Saura et le biopic: entre tradition et renouvellement », Les langues néo-latines, numéro 336, décembre 2005, pp. 59-76 et – « Carlos Saura o el arte de heredar », Miradas sobre Pasado y Presente en el cine español (1990-2005), (Dir. Pietsie Feenstra, Hub Hermans), Rodopi, Amsterdam, 2008, p. 117-132.\n Dictionnaire théorique et critique du cinéma, Paris, Nathan, 2002, p. 56.\n La première du film a eu lieu le 23 novembre 2001 dans les cinémas Verdi de Barcelone et le 11 janvier 2002 dans les cinémas Verdi de Madrid.\n Manuel Martín Cuenca. Script, p. 41, «Apreciaciones del director», disponible sur: http://www.lalomablanca.com/pdf/guion_el_juego_de_cuba.pdf. Dernière consultation: 15/12/2011.\n Miguel A. Blanco Almería, « El Juego de Cuba de Manuel Martín Cuenca, première au festival de Malaga », Ideal, 8 juin 2001.\n Selon la productrice exécutive Belén Agosti, c’est au début de la production du film qu’ils ont entendu parler de ce match historique. « Nous devions le tourner et la production a commencé. Nous avons tourné le match à la Havane. Nous n’avions pas encore de scénario, mais nous avions ce moment en vidéo », Entretien avec Belén Agosti (Avidea S.L.), productrice exécutive de El juego de Cuba, Media. Magazine d’information du programme Media de l’UE, septembre 2001, p. 10.\n Manuel Martín Cuenca. Script, p. 41, “Apreciaciones del director”, disponible sur: http://www.lalomablanca.com/pdf/guion_el_juego_de_cuba.pdf . Dernière consultation: 15/12/2021.\n Manuel Martín Cuenca. Guión, p. 4, disponible sur:\nhttp://www.lalomablanca.com/pdf/guion_el_juego_de_cuba.pdf . Dernière consultation : 15/12/2021.\n Synopsis du film inclus dans le Dossier de presse fourni par Manuel Martin Cuenca.\n Le fait de raconter l’histoire de la révolution cubaine du point de vue du baseball a permis d’une certaine manière une liberté qui n’aurait pas été possible s’il avait été envisagé de faire le film d’un point de vue ouvertement politique.\n La politisation des sports n’est pas propre au base-ball ni à Cuba, c’est un fait caractéristique du monde contemporain, même si elle adopte dans ce pays et ce contexte une forme spécifiquement exacerbée.\n Voir Jean-François Lyotard, La condition postmoderne: rapport sur le savoir, Éditions de Minuit, 1979.\n Cette partie, tournée en vidéo « qui permet l’utilisation de beaucoup de matériel et une grande mobilité », puis passée en 35 mm, Script, p. 42, « Appréciations du réalisateur », disponible sur : http://www.lalomablanca.com/pdf/guion_el_juego_de_cuba.pdf . Dernière consultation : 15/03/2021.\n Selon la définition d’André Gardies, Décrire à l’écran, Paris, Méridiens Klincksieck, 1999.\n Selon Noël Burch, c’est : « une utilisation très particulière du plan de coupe sous la forme d’une nature morte. […] La singularité de ces plans est qu’ils suspendent le flux diégétique, recourant à un registre considérable de stratégies et produisant une grande variété de relations complexes. Non sans hésitation, j’appellerai ces images « pillow-shots » par analogie grossière avec le « pillow-word » de la poésie japonaise classique ». Noël Burch, Pour un observateur lointain, Paris, Cahiers du cinéma, Gallimard, 1980, p.175.\n C’est la terminologie utilisée par José Moure dans Vers une esthétique du vide au cinéma, Paris, L’Harmattan, 1997.\n « Une partie du film sera tournée en 35 mm, plus stylisée. Des scènes spécifiques seront traitées avec un tournage très soigné. Ils seront utilisés pour les moments de transition ou pour les parties dans lesquelles le but est de condenser l’émotion visuellement ». Script, p. 42, « Commentaires du réalisateur », disponible sur http://www.lalomablanca.com/pdf/guion_el_juego_de_cuba.pdf . Dernière consultation : 15/12/2021.\n Yvette Biro, Le temps au cinéma, Lyon, Aléas éditeurs, 2007.\n Edición video Documentales Fnac, 2006.\n Cuando digo futuro, Silvio Rodríguez (1969):\nTe convido a creerme / cuando digo “futuro”. / Si no crees mi palabra / cree en el brillo de un gesto, / cree en mi cuerpo/ cree en mis manos /que se acaban.\nTe convido a creerme /cuando digo “futuro”/ Si no crees en mis ojos, /cree en la angustia de un grito/cree en la tierra,/cree en la lluvia,/cree en la savia./\nHay veinte mil buenas semillas/en el valle desde ayer/ Hay restos de desesperados, / hay el hombre y su mujer,/ Los hierros se fundieron ya / hay la paciencia y nada más.\n “Sé mucho que me costará / pero me resignaré / A mi orgullo le diré / Igual que a mi corazón /No siempre se va a ganar / Esta vez tocó perder”/\n Miguel Ángel Blanco “El juego de Cuba est l’histoire de la grande illusion, de ce qui aurait pu être” Entrevista de Manuel Martín Cuenca en Ideal, sección de Cultura, Viernes 8 de junio de 2001.\n « The generation after born after 1960, after you, after it all happened » Nancy Smith, cité par William Strauss, Neil Howe, Generations, The history of America’s future 1584 to 2069, New York, Harper Perennial, 1992.\n Idéal, section culture, vendredi 8 juin 2001. « Le film est l’histoire de la grande illusion de ce qui aurait pu être. Je ne juge pas, je pose les choses les unes après les autres ». C’est précisément cette dimension qui a plu à la productrice exécutive Belén Agosti pour Avidea. S. L. : « Il s’agissait également d’une histoire originale et d’une forme subtile de critique dans laquelle le spectateur tire ses propres conclusions, très différente des documentaires de dénonciation que nous avions l’habitude de réaliser », Entretien avec Belén Agosti (Avidea S.L.), productrice exécutive de El juego de Cuba, Media. Magazine d’information du programme Media de l’UE, septembre 2001, p. 10.\n En mars 1959, l’une des premières mesures culturelles de la révolution est la création de l’ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica), institution chargée de développer le cinéma dans le pays.\n Agnès Varda (Salut les Cubains, 1962), Chris Marker (Cuba sí, 1961), Armand Gatti (El otro Cristóbal, 1963), Mikail Kalatozov (Yo soy Cuba).\n Le DVD Ultimos testigos, édité par Morena Films, se compose de deux longs métrages documentaires, réalisés indépendamment mais « fondés sur le même concept » : celui de Manuel Martín Cuenca consacré à Santiago Carrillo et un autre sur Manuel Fraga Iribarne, autre grande figure politique de la Transition espagnole, réalisé par José Luis López-Linares.\n « La réalité sociale est toujours là, je dois faire des documentaires, continuer avec un pied dans la réalité et l’autre dans la fiction ». C’est ça le cinema, Ideal, section culture, vendredi 8 juin 2001.\n Inma Garrida “Cine documental: Asaltar la memoria”, Cinemanía, décembre 2001, p.115.\n Interview de Manuel Martín Cuenca : « Le film documentaire permet d’être beaucoup plus indépendant et de répondre aux besoins d’une partie du public qui veut qu’on lui raconte des histoires qu’il ne trouve pas dans d’autres films ou à la télévision. Un cinéma plus engagé que l’on avait peu à peu abandonné », « La luna de miel del cine documental », Silvia Grijalba, 31/12/2001, http:/www.elmundo.es/2001/12/31/cultura/1089161.html. Dernière consultation le 15/12/2011.\nAuteur Louis AugendrePublié le 24 mars 2022 Catégories Blog\nPrécédent Publication précédente : La face obscure de Rio. « L’autre Rio » : Entretien avec la réalisatrice\nSuivant Publication suivante : Présentation des courts-métrages


SPRAY OIL MIST CHEVEUX FINS À NORMAUX OIL MIRACLE, BC BONACURE DE SCHWARZKOPF 100ML de Schwarzkopf sur 1001pharmacies\nSPRAY OIL MIST CHEVEUX FINS À NORMAUX OIL MIRACLE, BC BONACURE DE SCHWARZKOPF 100ML\nDans cette nouvelle fiole aux teintes or et blanc proposée par SCHWARZKOPF PROFESSIONAL, vous découvrirez une nouvelle façon de faire briller vos cheveux.\nCe spray est destiné à faciliter votre coiffage et surtout redonner l’éclat de vos fibres ternies par le stress. Pour rester absolument pétillante jusqu’à la pointe des cheveux, cette huile sous spray doit compléter vos soins capillaires.\nUne chose qui est difficile à garder est la brillance de vos beaux cheveux noirs, blonds ou colorés.\nLe Spray Oil Mist pour cheveux fins à normaux Oil Miracle de BC Bonacure est le secret que vous livre le producteur SCHWARZKOPF PROFESSIONAL. Contenu dans un flacon de 100 ml, l’huile sèche proposée est infiniment efficace sur votre cuir chevelu, car sa formule sans silicone laisse la fibre capillaire respirée. Simultanément, le soin nutritif opère par micro dispersion et garantit une brillance sans défaut.\nFini les cheveux fins séchés par le vent et qui ne donnent plus envie de toucher. Une opération miraculeuse sur le cuir chevelu, sans vous salir les mains.\nDécouvrez une nouvelle façon de faire briller vos cheveux\nPlusieurs adeptes de la mode et du bien-être ont choisi ce spray signé SCHWARZKOPF PROFESSIONAL pour son effet palpable et spontané. De plus, la taille du flacon permet de le glisser facilement dans le sac pour une utilisation à n’importe quel moment de la journée. Confiez le soin de vos cheveux aux professionnels en choisissant ce spray diminuant les actions néfastes de l’humidité sur la fibre capillaire.\nDans le rush de la journée ou au cours du rituel de beauté matinal, n’oubliez pas d’inclure quelques secondes de plus pour parfaire votre coiffure. La méthode est très simple, il suffit de vaporiser 2 à 5 un peu de cette huile sur vos cheveux, secs ou humides.\nComme le rinçage élimine l’excès de gras sur le cuir chevelu, évitez de les relaver pour être sûr que l’astuce fonctionne.


Méditerranée à Venir – Allindi\nCe mois-ci, la Mer Méditerranée est à l’honneur sur Allindì.\nFocus sur deux d’entre-elles : c’est au rythme de la vie d’un écrivain, d’un marin, d’un fou de la mer, que Bleu Conrad, tourné vers le passé, berce des rêves d’aventures en mer Méditerranée. Cependant, loin des vers et de la houle des sentiments du solitaire Joseph Conrad, Méditerranée à venir force le regard vers un avenir pessimiste, tout en essayant tant bien que mal, de donner de l’espoir en l’initiative écologique, citoyenne et collective.\nvoir la collection Mare Nostrum sur Allindì\nLeslie, océanologue de métier et Elodie, biologiste et plongeuse, partent d’un constat évident et\ndouloureux : la mer méditerranée est depuis de nombreuses années détériorée par l’activité humaine. Cet état des lieux qu’elles observent de par leur activité marine, est le point de départ de leur aventure en méditerranée. Elles vont toutes deux faire équipe à bord de We Ocean, un bateau à voile acheter par Leslie, afin d’essayer de comprendre ce qui ronge la mer et tenter d’influencer le changement catastrophique des fonts marins et du littoral. Emplies d’espoir, elles larguent les amarres pour un voyage allant de côtes en côtes françaises. Embarquées avec une caméra, du matériel de prise de son et quelques vivres, elles filment leurs traversés et leurs escales.\nRappelant le procédé du Journal de Bord, Méditerranée à venir documente les rencontres que les jeunes femmes font lors de leurs différentes haltes sur la côte. Stimulées par de jeunes initiatives et malgré des conditions météorologiques contraignant parfois leur navigation, elles trouvent en leurs pairs la même énergie vivifiante autour de la cause écologique en méditerranée. Leur enthousiasme est cependant mis à rude épreuve lorsqu’elle rencontre Gérard Carrodono, un chasseur sous-marin et 1er prud’homme de La Ciotat qui présente en détails l’affaire des boues rouges. Le problème perdure depuis cinquante ans et implique l’industrie de l’alumine. Pensant ne pouvoir faire le poids face à eux, les aventurières contournent ce problème de taille et tentent de se rassurer en mettant en relation des associations qui œuvrent à échelle humaine contre la pollution de la Méditerranée. En sous-texte la question est posée : Sommes-nous condamnés à réaliser de maigres tentatives écologique face aux mastodontes capitalistes ? Si ces derniers ne changent pas leurs comportement est-ce que les initiatives citoyennes suffiront à changer le cours de la destruction de la faune et de la flore en méditerranée ?\nTitre : Méditerranée à venir\nRéalisatrices : Leslie Bissey, Typhaine Szelangiewicz, Elodie Gasparin\nImage : Leslie Bissey, Elodie Gasparin, Manuel Lefèvre, Brian Mathé\nProductions : WeOcean\nPrécédent Article précédent : Trois films par… Laurent Simonpoli\nSuivant Article Suivant: Trois films par… Laurent Billard


L’hiver approche, isolez vos fenêtres avec Les Menuiseries de la Vallée (Var)\nPosted on 16 octobre 2019 by admin\tUnder:Ecommerce\nNous voilà en automne, il fait encore beau, mais l’hiver approche. Et si vous vous souciez de votre confort énergétique et de vos factures de chauffage ? Si vous ne l’avez pas déjà fait, sachez qu’à la suite d’un diagnostic énergétique, une entreprise habilitée comme l’est, dans le Var, Les Menuiseries de la Vallée, peut vous proposer des solutions techniques, financières et administratives pour bien isoler votre logement. Que cela passe par la fabrication et la pose de fenêtres et portes-fenêtres sur mesure isolantes, la mise en place de laine de roche dans vos combles, etc., cet artisan saura vous indiquer de quelles aides d’État (crédit d’impôt, TVA à taux réduit…) vous pouvez bénéficier et vous aider dans vos démarches administratives pour les obtenir.\nAluminium ou PVC pour vos fenêtres ?\nLes fenêtres et les baies proposées par Les Menuiseries de la Vallée peuvent être en aluminium ou en PVC, chacun de ces matériaux ayant ses avantages. L’aluminium étant tout à la fois résistant et léger, convient on ne peut mieux aux grandes ouvertures. Grâce à lui, on peut obtenir le maximum de luminosité. (Pour toute pose de baies ou de fenêtres en aluminium dans le Var, vous pouvez cliquer ici, pour en savoir plus).Le PVC, lui, est reconnu pour sa très grande résistance à tout (intempéries, usure du temps, etc.) et sa très grande facilité d’entretien.\nN’oubliez pas les volets !\nQuand on pense isolation, on pense surtout au double ou triple vitrage des huisseries. Or, que ce soit pour se protéger de la chaleur, du froid, du bruit ou des effractions, un autre élément important est le volet. Et, là aussi, Les Menuiseries de la Vallée vous donnent le choix. Vous pouvez opter pour le confort des volets roulants, ou pour la forme classique des volets battants.\n← Tester les prouesses numériques dans le commerce électronique B2B\nUne escapade dans les Pyrénées-Orientales, ça vous tente ? →


G Biggs, écrite par Stéphane Pocrain pour l’ Inpes. Vendredi 29 Mars 20h On n’demande qu’à en rire. Depuis décembre , elle participe à l’émission Vendredi, tout est permis avec Arthur diffusée sur TF1 et est l’invitée la plus fréquente. Concerts de Claudia Tagbo Département.\nUn article de Wikipédia, l’encyclopédie libre. Politique de confidentialité À propos de Wikipédia Avertissements Contact Développeurs Déclaration sur les témoins cookies Version mobile. Elle se découvre dès son plus jeune âge une passion pour l’art en général et pour le théâtre en particulier. Concerts passés de Claudia Tagbo Voir les archives de l’année Depuis décembre , elle participe à l’émission Vendredi, tout est permis avec Arthur diffusée sur TF1 et est l’invitée la plus fréquente. Vendredi 11 Janvier 20h\nClaudia Tagbo est une comédienne et humoriste franco-ivoirienne. La pile électrique du Jamel Comedy Club débarque sur scène pour son spectacle solo. Un sprint d’une heure fait d’humour, de danse et de chant, durant lequel Claudia déploie une énergie inégalée.\nClaudia Tagbo est née à Abidjan en Côte d’Ivoire en et grandit à Chanac, en Lozère où elle arrive à l’âge de 13 ans pour y vivre deux ans avant de partir à Alès dans le Gard jusqu’à ses 18 ans. Elle se découvre dès son plus jeune âge une passion pour l’art en général et pour le théâtre en particulier.\nElle décide de s’investir dans le métier qu’elle a choisi: Elle se lance avec succès dans le stand-up. Elle interprète également le personnage récurrent du lieutenant Martine Forest dans R.\nEnelle joue dans la mini-série Tongs et Paréo ainsi que dans la série Toi-même tu sais de J. G Biggs, écrite par Stéphane Pocrain pour l’Inpes. À l’automneelle est chroniqueuse pendant clsudia émissions dans le Bureau des Plaintes de Jean-Luc Lemoine sur France 2.\nDepuis novembreelle fait partie de l’équipe d’animateurs aux côtés d’Arthur dans l’émission Ce soir avec Arthur sur Comédie! Depuiselle xlaudia dans la série humoristique United colors of Jean-Luc diffusée sur Comédie4! Elle est candidate de l’émission On n’demande qu’à en rire entre le 27 avril et le 28 juin de la même année. Depuis décembreelle participe à l’émission Vendredi, tout est permis avec Arthur diffusée sur TF1 et est l’invitée la plus fréquente.\nOrganisé au profit de l’association CéKeDuBonheur, il se déroule au théâtre des Folies Bergère et présente une quinzaine d’humoristes.\nEndans À nous deux sur France Ô, elle rappelle que son expérience a commencé avant l’humour.\nElle évoque également son cancer. Lire les avis 2.\nRédiger un avis Alerte artiste. Concerts Présentation Avis Archives. Concerts de Claudia Tagbo Département. Dernière mise en vente: Vendredi 25 Janvier 20h Casino Des Palmiers A Hyeres.\nPlus d’infos sur ce concert. Mercredi 30 Janvier 20h Casino Theatre Barriere A Toulouse. Samedi 02 Février 20h Bourse Du Travail A Lyon.\nVendredi 08 Mars 20h Espace Robert Hossein A Merville. Samedi 23 Mars 21h Saint Martin de Crau Mardi 26 Mars 20h Vendredi 29 Mars 20h Le Cepac Silo – Marseille.\nVendredi 05 Avril 20h Mardi 09 Avril 20h Revendre et acheter d’occasion des places de concert pour Claudia Tagbo Rédiger un avis sur Claudia Tagbo. Biographie de Claudia Tagbo Claudia Tagbo est née à Abidjan en Côte d’Ivoire en et grandit à Chanac, en Lozère où elle arrive à l’âge de 13 ans pour y vivre deux ans avant de partir à Alès dans le Gard jusqu’à ses 18 ans. Avis sur Claudia Tagbo Rédiger un avis.\nAvis écrit le 18 Février Avis écrit le 11 Juin Concerts passés de Claudia Tagbo Voir les archives de l’année Samedi 12 Janvier 20h Theatre Le Forum A Liege.\nVendredi 11 Janvier 20h


Uniqlo x Paul & Joe : L'imprimé, la tendance du printemps-été - Marie Claire\nPublié le 28/04/2022 à 00:00\nLa nouvelle collection Paul & Joe pour UNIQLO fait la part belle aux imprimés, se faisant l’écho d’une tendance qui revient plus que jamais ce printemps : les fleurs et la légèreté. Et ce, pour notre plus grand plaisir.\nSi la tendance des looks monochromes et minimalistes perdure encore cette saison, laissons cependant entrer le soleil dans nos penderies avec des imprimés à porter en all-over. S’ils s’imposent sur la pièce phare des dressings qu’est le sweat-shirt version tie & dye ou plus graphique, on l’aime toujours autant dans sa version florale pour le printemps.\nOui, on vous voit venir les bonnes élèves de Miranda Priestly « Des fleurs ? pour le printemps ? Révolutionnaire.» Et pourtant malgré son éternel come-back dès l’arrivée des beaux jours, l’imprimé floral opère depuis la saison dernière un retour de flamme aussi bucolique que subversif. Exit les inflorescences premier degré, les bouquets du prochain printemps-été rejettent les habituelles carcans stylistiques liés à l’éternel féminin pour une approche plus libertaire, entre influences bohèmes et romantiques. On se plaira donc à s’offrir des pièces de la nouvelle collection UNIQLO x Paul & Joe célébrant les imprimés chats et fleurs si chers à l’ADN de la marque parisienne, qui sortira le 28 avril prochain.\nOn y trouve entre autres des robes longues et vaporeuses ainsi que des jupes midi à volants si agréables à porter et amenant la juste dose de fraîcheur à nos looks printaniers. Des pièces fortes à porter et à combiner de jour comme de nuit, avec un tee-shirt ou une veste de tailleur cintrée qui remplacera votre sempiternelle robe de soirée. Et la créatrice Sophie Méchaly n’a pas oublié de glisser son interprétation de l’accessoire estival par excellence dans cette collection : le foulard. A porter dans les cheveux, autour du cou ou autour de son sac, il amène un côté aérien à la silhouette, soit tout ce dont on a besoin après cet hiver qui n’en finissait plus.\nUniqlo x Paul & Joe, la collab' printanière de cette saison\nSuite au succès de leur première collaboration en 2021, la marque française et le géant japonais s’associent à nouveau pour délivrer une collection emplie de fraîcheur et de douceur pour les beaux jours.\nLe triomphe de l'imprimé floral\nEclosion stylistique de la saison, l'imprimé floral conquiert les silhouettes printanières et estivales 2021 avec force et conviction. Démonstration\nLes 13 tendances mode printemps-été 2022 qu'on va forcément adopter\nLe printemps est arrivé, il est donc l'heure de faire passer notre garde-robe à l'heure d'été. Et pour être à la pointe de la mode, on se cale sur les tendances qui ont tapé dans le viseur de notre radar mode lors de la Fashion Week printemps-été 2022.\nSi elle a été réhabilitée par de nombreux créateurs ces dernières saisons, parce qu'elle coupe la jambe, la jupe midi n'en reste pas moins périlleuse à porter. Passage en revue de quelques looks qui ne manqueront pas de nous inspirer.\n10 foulards branchés pour le printemps-été 2022\nToucher soyeux, couleurs sur-teintées et élégance subtile : le foulard a noué des liens solides avec les modeuses toutes générations confondues. Sélection des plus beaux modèles de le printemps-été 2022.\nCette sneakers insolite signée Balmain va upgrader tous nos looks cet été\nOn veut toutes les pièces de la capsule Stella Jean pour Desigual\nLes paires de chaussures Carel qui nous font de l'oeil pour le printemps-été\nChanel s'engage contre la guerre en Ukraine : des influenceuses russes découpent leurs sacs\nLa nouvelle collection d'accessoires Heimat Atlantica pour pimper son look à tous les coups\nCe printemps, Chantelle ouvre son premier pop-up store à Paris\nEn collab' avec Jordan Brand, Maison Château Rouge introduit le style de la jeunesse parisienne au monde entier"Fashion Our Future" : comment favoriser une mode écoresponsable ?Re/Done ouvre sa première boutique à Paris : un nouveau temple du jean à visiter immédiatement10 pièces qu'on va shopper dans le flagship Mango HaussmannLe Papa, nouveau sac emblématique de la maison AlaïaVoici pourquoi vous ne trouvez jamais des vêtements à votre taille chez H&M


DRAMATICA : LA THEORIE EXPLIQUEE (13) | SCENAR Mag\n30 juillet 2016 William\tLaisser un commentaire\nAbordons le chapitre 8 sur les caractéristiques de motivation complexe.\nCHAPITRE 8 : LES CARACTÉRISTIQUES DE MOTIVATION COMPLEXE\nDes règles pour construire des personnages ?\nY a-t-il un ensemble définitif de règles qui décide si des caractéristiques peuvent ou non être combinées sans violer l’analogie du Story Mind ?\nConcernant le Story Mind, vous pouvez vous reporter à cet article\nUn personnage ne peut pas servir deux maîtres\nLa première chose à noter lorsque nous examinons les motivations des personnages est qu’il ne peut y avoir un exemple où il est assigné à un personnage deux caractéristiques d’une paire dynamique (Dynamic Pairs).\nCela tombe sous le sens commun : on ne peut servir deux maîtres à la fois.\nEssentiellement, comment pourrions-nous être à la fois contre quelque chose et pour quelque chose ?\nDonc, notre première règle pour combiner des caractéristiques est :\nLes personnages ne peuvent jamais représenter plus d’une caractéristique d’une paire dynamique.\nUn personnage ne peut servir deux maîtres en même temps…\nCela semble juste mais si vous souhaitez créer un personnage qui représente un point de vue et ensuite l’autre ?\nPar exemple, si vous aviez un one-woman show, vous auriez besoin de combiner toutes des 16 caractéristiques de motivation en une personne.\nConcernant ces 16 caractéristiques de motivation, nous vous renvoyons à cet article :\nCela est possible par la différence entre un personnage et un player.\nDans un one-woman show, même s’il n’y a qu’un seul argument dans l’histoire, il peut y avoir une multitude de personnages et un player.\nLa clef pour les conserver séparés est que le player change d’un personnage à l’autre, jamais les personnifiant simultanément, en changeant de costume ou adoptant une voix différente, par exemple.\nA la lumière de cette information additionnelle, nous ajoutons une seconde règle à la première :\nLes players ne devraient jamais représenter plus d’un personnage à la fois.\nLa signification des éléments des personnages objectifs.\nConsidérez sans plus de réflexion pour le moment que les personnages objectifs désignent les fonctions, les rôles des personnages dans l’histoire.\nLa subjectivité, comme son nom l’indique, est plus une affaire d’intériorité.\nEn fait, il y a plusieurs raisons valides pour combiner des caractéristiques opposées dans un seul corps. Un exemple est Docteur Jekill et Mister Hyde.\nEn tant que Jekyll et Hyde, ce player a une double personnalité représentant, en effet, deux personnages dans le même corps.\nDramatica voit le player comme un client qui remplit son caddy avec plein de caractéristiques. Vous pouvez choisir ce que vous voulez tant que ne mettez pas ensemble deux éléments appartenant à une paire dynamique. Vous pouvez remplir aussi autant de caddy que vous pouvez gérer.\nConsidérons deux personnages objectifs représentés par les archétypes Emotion et Reason. Parmi les éléments qui constitue leur motivation, nous avons un élément d’action (la manière d’être) et un élément de décision.\nL’élément d’action pour Reason est Control et celui pour Emotion est Uncontrolled.\nL’élément de décision pour Reason est Logic et celui pour Emotion est Feeling.\nAlors que vous pourriez combiner Uncontrolled et Feeling dans un même personnage pour lui ajouter une dimension supplémentaire et le rendre complexe selon la terminologie de Dramatica, nous ne pouvons par évidence assigner à un même personnage les éléments Control et Uncontrolled. Ce sont deux façons d’être incompatibles.\nMaintenant, est-ce qu’un assemblage définitif de caractéristiques peut empêcher un personnage d’évoluer ?\nPour la réponse, examinons ce que sont réellement ces caractéristiques. Elles sont les processus de résolution de problèmes mis en œuvre dans le Story Mind vu objectivement. Ce sont des personnages objectifs. Objectivement, ces personnages restent les mêmes.\nC’est subjectivement qu’ils évoluent lorsque leurs points de vue changent. En un sens, la nature objective des personnages décrit une disposition innée (présupposée) en laquelle aucun changement ne peut être fait.\nLa nature subjective des personnages décrit leur comportement acquis lequel peut évoluer dans le cours de l’histoire.\nLe mode d’existence des personnages dans l’histoire est déterminé. Un personnage sera le protagoniste et n’en changera pas. Par contre, au fil des expériences qu’il rencontrera au cours de l’histoire, il apprendra des choses (généralement sur lui-même) et son point de vue sur le monde et sur lui-même peut ainsi évoluer.\nConcrètement, que signifie tout ceci pour un auteur ? D’abord, Dramatica nous dit qu’il y a seulement 16 éléments de motivation (répartis entre les attitudes et les décisions) à assigner à nos players.\nSi nous utilisons deux fois la même caractéristique, cela rendra confus notre histoire. Si nous négligeons d’en employer une, il y aura un trou dans l’argument de l’histoire.\nPour résoudre un problème, il vous faut toutes les données. Il ne peut être envisagé dans l’histoire de ne présenter que des données partielles. Tous les aspects du problème doivent être traités. C’est ainsi qu’est constitué l’argument.\nEn fin de compte, nous avons une belle flexibilité pour créer des personnages uniques et mémorables tout en remplissant toutes les exigences que le lecteur recherche dans un Story Mind.\nArticle précédentCARACTERISATION & NATURE DU PERSONNAGEArticle suivantCOMEDIE : L’IMAGINATION AU POUVOIR\nMotivation Court-métrage Fantastique Développement Personnel Dramatica Documentaire Thème Intrigue Antagoniste Climax Séquence Incident déclencheur Protagoniste Créativité Structure Arc dramatique Archétype Développement du personnage Genre Objectif du héros Prémisse Émotion Tension Enjeux Conflit


Le disque mystérieux - De Dard et D'autres\nVous êtes ici : Accueil » Livres » Romans » La loupe » La loupe - Collection Policière » Le disque mystérieux\nAuteur(s) : Cornel Milk\nDépot légal : 2eme trim. 1952\nN°12 de la Collection La loupe Policière\nLos Jo, héros de ce roman – un San-Antonio avant l’heure – est un jeune inspecteur de police rattaché aux services secrets. Un matin de vacances, son » boss » l’enjoint de se porter au secours d’un agent en difficulté dans une station de métro. En maugréant, il s’y rend pour y découvrir, dans une cabine téléphonique, le cadavre d’un Asiatique serrant dans sa main un petit disque de métal… Dès ce moment, Los Jo se trouve mêlé à une sombre affaire de trafiquants chinois qui, sous couvert de négoce d’antiquités, acheminent des fonds d’Orient vers l’Occident à l’intérieur d’une statue de Bouddha. Une femme aguichante et vénéneuse, des cadavres en série, des décors aussi inquiétants que propices aux mauvais coups, rien ne manque à ce Disque mystérieux pour faire un vrai polar.\nDeux nouvelles policières complètent ce volume :\n– L’Assassinat du somnambule qui raconte le meurtre d’un riche industriel dont l’auteur est finalement démasqué par l’inspecteur Baume. et\n– Un crime étrange, qui évoque un assassinat (presque) parfait.\nL’assassinat du somnambule a été publié pour la première fois le 9 octobre 1942 dans l’hebdomadaire Heures Claires n°44 sous la signature de Frédéric Dard. Cette nouvelle policière inédite de 10 pages a été republiée une première fois avec quelques légères modifications de texte en 1950 en 2ème partie d’un roman de Maurice Berthon « La caméra meurtrière » sous la signature de Frédéric Charles, un des pseudonymes reconnus de Frédéric Dard.\nLe texte dans ce volume , par rapport à celui contenu dans « La caméra meurtrière », a été complètement revu, rénové et élagué pour ne se concentrer que sur l’enquête. Les descriptions telles que celles de l’atmosphère de L’Impérator-Palace ou la décoration de la maison du somnambule ont été supprimées. Los Jo remplace l’inspecteur Baume et le somnambule Daillait devient Daillat. Le texte a aussi été redécoupé en 4 chapitres, si bien qu’on ne peut plus parler strictement de nouvelle. Une incohérence s’est glissée dans la révision du texte. En effet, Daillat dont « la cinquantaine lui blanchissait les tempes » au début du récit se retrouve rajeuni de 10 ans lorsqu’on le trouve mort sur le trottoir.


Club Jumbo : PCV signe le nouveau site low cost de Thomas Cook | PCV Press-com\nClub Jumbo : PCV signe le nouveau site low cost de Thomas Cook\npar nouki22 le\t5 janvier 2010\nC’esté le retour de Club Jumbo, marque historique du groupe Thomas Cook, reconnaissable avec son fameux éléphant rose.\nA contrario des sites de voyage qui proposent de payer moins cher en réservant à la dernière minute, surwww.clubjumbo.fr « Plus vous réservez tôt, moins vous payez cher ». En effet, pour obtenir les meilleurs prix, les clients devront être prévoyants et réserver le plus tôt possible leur séjour en ligne ou en agence.\nClubjumbo.fr est donc la nouvelle adresse des voyages moins chers, avec la garantie de la qualité Thomas Cook pour des séjours réussis sur tous les plans.\n« Watteco lance baroWatt Premium, baromètre énergétique, avec PCV “FIEVRE ATTITUDE” : un support pédagogique pour les jeunes parents »


R93 - Page 2\nVen 1 Mai 2020 - 15:56\nJ'ai tiré en 9,3x62 de l'Oryx eu 15 grammes et 18,5 grammes et je n'ai pas constaté de différence entre l'une et l'autre , j'ai finalement conservé la 15 grammes qui te permets d'allonger un peu les tirs avec une DRO plus importante.\nVen 1 Mai 2020 - 16:05\ntu peux aussi revendre ou échanger le canon si tu la prends .\nVen 1 Mai 2020 - 16:14\nLa carabine est retenue, je la récupérerais après le confinement.\nMerci pour le conseil en poids de balle, je pensais aussi aux Géco plus.\nVen 1 Mai 2020 - 16:18\nGeco plus, jamais tiré mais à ce que l'on m'en a dit , c'est du tout bon comme l'Oryx pour moins cher\nDomuz38 a écrit: Bonjour ,\nTu aurais dû comparer les 2 mêmes modèles ! Par exemple une bois classique ou une Pro.\nLa R93 Pro n'a pas de dos de cochon, c'est droit.\nJe ne suis pas sûr qu'il y a une telle différence de placement de la détente ou de la culasse.\nLa Success est conçue différemment d'un modèle "basique".\nPour le reste, on voit bien l'évolution entre les 2 modèles.\nJe me tâtais à revendre la R93 Pro pour prendre une R8 Ultimate qui me plait beaucoup... A mon avis je ferais une connerie...\nVen 1 Mai 2020 - 17:03\n@Eric68 , merci pour tes remarques !!! j'ai fait avec ce que j'avais\nVen 1 Mai 2020 - 17:08\nTon comparatif me convient parfaitement!!\nVen 1 Mai 2020 - 17:09\nlylian32 a écrit: Ton comparatif me convient parfaitement!!\nDomuz38 a écrit: @Eric68 , merci pour tes remarques !!! j'ai fait avec ce que j'avais\nCa ira comme c'est toi !\nVen 1 Mai 2020 - 19:20\nVen 1 Mai 2020 - 19:38\nBon ben finalement je vais garder précieusement mes r 93 et les canons que j'ai.\nVu les avis, achat finalisé.\nEn réalité je ne suis pas surpris du contenu de vos interventions sur le R93.\nVu l'état de l'arme et de la qualité Blaser je ne m'attendais pas à autre chose!!\nVen 1 Mai 2020 - 20:21\nTu ne seras pas déçu , l'essayer c'est l'adopter\nVen 1 Mai 2020 - 20:49\nLes sangliers n'ont qu'à bien se tenir.\nDésolé, encore un petite question.\nD'après mes recherches, il y aurait deux modèles de talon de crosse pour la R93 pro?\nDeux types de fixation.une avec deux inserts dans la crosse et l'autre avec une seule grande vis en oblique?\nÇa vous "parles"?\nVen 1 Mai 2020 - 20:52\nDésolé la mienne est une luxe bois , mais il y'a surement des possesseurs de R93 pro qui pourront te répondre .\nVen 1 Mai 2020 - 21:09\nLA GECO PLUS est trés bien en 9.3 je l'utilise depuis des années ,bien moins chères que les Oryx que j'utilise en 285 gr mais qui tapent un peu plus.Pour les réglages j'ai les memes résultats de précision avec les PPU a 20€ qu'avec les norma 4 fois plus chères et j'ai eu fait pas mal de sangliers avec\nVen 1 Mai 2020 - 21:41\nJ'ai une professional et les inserts sont aux même endroit que sur les bois, mais j'en ait rajouté dans la crosse pour pouvoir la portée plaquée dans le dos.\nVen 1 Mai 2020 - 21:55\nJ'en ai mis une de chaque côté en décalé , sa me permet de la portée dans le dos ou devant moi a droite ou a gauche dans certains coins en montagne pas toujours facile d'accès.\nVen 1 Mai 2020 - 23:56\nPersonnellement je prendrais l' Oryx en 15 grammes qui est plus rapide que la 18,5 grammes\nJ' ai tiré la saison dernière avec ma 9,3X62 Merkel RX Explorer des Lapua Naturalis en 250 grains ( 16,2 grammes ) et j' en ai été très satisfait sur tout gros gibier , du chevreuil au cerf\nMais Norma Oryx 15 grammes , c' est très bien\nSam 2 Mai 2020 - 10:07\nMerci . ça sera de l'oryx en 15 grs et certainement de la Géco plus pour essayer.\nDim 3 Mai 2020 - 17:21\nEric68, peut tu m'en dire un peu plus sur les plaques de couche limbsaver?\nJ'ai vu qu'il y en avait de conçu pour les R93 pro.\nQue trouves t'on comme épaisseur?\nA tu des adresse ?\nDim 3 Mai 2020 - 22:53\nJe l'avais trouvée sur Amazon Canada. A mon avis, c'est très compliqué à trouver. Peut-être aux USA ou Canada, mais bonne chance pour être livré...\nRef : LimbSaver 10012\nLun 4 Mai 2020 - 13:00\nDim 10 Mai 2020 - 13:06\nQui peut me donner des infos sur le réducteur de recul DF2000?\nDim 10 Mai 2020 - 14:12


Comment réaliser un dessert facile et peu calorique\nCette tarte facile à préparer ne vous demandera que 15 minutes de préparation. Et en plus, elle est sans sucre et pauvre en calories !\nEnviron une tasse d'eau à bouillir\n1 tube de crème fouettée allégée\n2 petits yaourts\n1 pâte à tarte contenant peu de matières grasses\nFaites bouillir environ 1 tasse d'eau.\nVersez le mélange pour gélatine dans un grand saladier.\nVersez l'eau bouillante dans un verre doseur jusqu'au 2/3.\nVersez l'eau bouillante dans le saladier et mélangez bien pour former la gélatine. Continuez de remuer pendant environ deux minutes, jusqu'à ce que le mélange soit bien homogène.\nAjoutez 2 tasses de crème fouettée allégée ainsi que deux petits yaourts. Mélangez le tout jusqu'à obtenir un mélange onctueux.\nVersez le tout sur la pâte à tarte à l'aide d'une grande cuillère.\nLaissez reposer au réfrigérateur pendant 4 heures, jusqu'à ce que la tarte soit ferme.\nNappez le dessus de la tarte avec le reste de crème fouettée juste avant de servir.\nEssayez les différents parfums de gélatine et de yaourts : orange, framboise, citron vert, il existe des dizaines d'arômes différents ! Choisissez les deux mêmes saveurs pour chaque ingrédient, afin que le goût soit plus fort.\nGardez les restes de votre tarte au réfrigérateur.\nN'hésitez pas à changer de marque de temps en temps pour votre pâte et votre crème fouettée.\nUn batteur manuel ou électrique