On a testé pour vous le robot AMIBOT Spirit H2O qui aspire et lave en un seul passage jusqu’à 200m2 ! | So Busy Girls\nMode Cette créatrice réalise des colliers en émail avec...\nOn a testé pour vous le robot AMIBOT Spirit H2O qui aspire et lave en un seul passage jusqu’à 200m2 !\n28 août 2017 - 17 : 01\nVous le savez si vous avez lu mes précédents articles sur le sujet, je ne m’en suis jamais cachée : je déteste faire le ménage. Enfin j’adore que le ménage soit bien fait, car j’aime que tout soit parfaitement propre chez moi. Mais j’ai beaucoup de mal à accepter de perdre des heures plusieurs fois par semaine pour passer l’aspirateur puis la serpillère alors que 12h plus tard, tout va être de nouveau sale. Eh oui, quand on a une famille nombreuse dont des tout petits à la maison qui ne mangent pas encore très proprement, le sol se salit très vite, et il faudrait dans l’idéal laver le sol quasiment tous les jours – ce qui est une mission impossible quand on a un emploi du temps chargé.\nDu coup, vous imaginez à quel point les robots aspirateurs ou laveurs me plaisent : c’est LA solution que j’ai trouvée pour que mon sol soit vraiment propre tout le temps sans que j’ai besoin d’attraper mon aspirateur et ma serpillère tous les jours. Jusque-là, je n’avais entendu parler que de robots qui faisait soit aspirateur, soit laveur de sol, et là, lorsque l’entreprise Best Of Robots nous a proposé de tester son dernier venu AMIBOT Spirit H2O, j’ai découvert que le robot pouvait aspirer ET laver en un seul passage des surfaces allant jusqu’à 200m2 ! Vous imaginez comme j’étais ravie (encore du temps de gagné, plus de simplicité au quotidien et une dépense moindre puisqu’il suffit d’un seul appareil au lieu de deux). Je me suis empressée de le tester, tester et re-tester, et comme je sais que vous êtes nombreux à espérer comme moi gagner du temps sur le ménage, je vous propose de vous donner mon avis sur ce robot aspirateur et laveur.\nBest Of Robots, le leader de la robotique domestique\nAvant d’entrer dans le vif du sujet, je vous dis tout de même un petit mot sur Best Of Robots, car je pense que ça peut vous intéresser si vous aimez les robots qui facilitent la vie quotidienne et l’entretien de la maison.\nBest Of Robots est une entreprise française créée en 2009 et est depuis sa création le leader dans la robotique domestique. Le site propose ainsi plus de 20 marques de robots domestiques différents pour tout l’entretien de la maison : robots laveurs de vitre, robots tondeuses, robots de piscine, robots laveurs de sol, domotique ou objets connectés, on y trouve tout ce qui se fait de mieux en terme de robotique domestique. Par ailleurs, le service client et le service technique dans lequel les robots endommagés sont réparés se situent tous deux dans les bureaux de Best Of Robots à Montpellier, un gage de qualité made in France très appréciable, je trouve.\nIl faut aussi savoir que Best Of Robots a développé sa propre marque d’aspirateurs robots AMIBOT, mais aussi de robots pâtissiers et cuisiniers avec AMICOOK et de robots piscine avec AMIPOOL. Comme je vous le disais plus haut, le robot que j’ai eu la chance de pouvoir tester est le robot AMIBOT Spirit H2O, l’un des robots les plus performants dans ce budget.\nLe robot AMIBOT Spirit H2O : mon test\nParlons maintenant de mon test de ce robot. L’avantage principal du robot AMIBOT Spirit H2O, je pense que vous l’avez compris, c’est qu’il permet d’aspirer et de laver les sols durs en un seul passage. Il est en effet équipé d’une bille qui permet l’humidification de la Mop de nettoyage lorsqu’il est en marche. Cette Mop de nettoyage peut être lavée directement en machine, donc pas besoin d’acheter des lingettes spécifiques en plus du robot. Par ailleurs, le réservoir a une grande capacité (300ml) ainsi qu’une batterie au lithium qui lui offre 2h30 d’autonomie, ce qui permet à ce robot AMIBOT Spirit H2O de réaliser un nettoyage d’une surface d’environ 140m2.\nLe robot AMIBOT Spirit H2O dispose aussi d’une aspiration « Pure Power » qui permet d’aspirer efficacement poussières, poils d’animaux et cheveux, même sur les tapis et les moquettes. Enfin, on peut programmer facilement le robot pour qu’il se lance tout seul par exemple tous les jours à la même heure ou lorsque tout le monde est sorti de la maison.\nLes avantages du robot aspirateur et laveur AMIBOT Spirit H2O\nPour que vous puissiez y voir plus clair, je vous propose de vous résumer ici les avantages de ce robot AMIBOT Spirit H2O :\nLe robot permet d’aspirer et de laver le sol avec un seul appareil\nIl peut nettoyer une surface allant jusqu’à 200m2\nLa Mop de nettoyage peut être lavée en machine, pas besoin d’acheter des lingettes spécifiques supplémentaires\nLe robot propose plusieurs modes de nettoyage, donc un mode auto écologique pour une performance et une aspiration maximale tout en consommant peu d’énergie\nIl est programmable facilement : pratique pour programmer son fonctionnement lorsque personne n’est à la maison. Comme ça, on retrouve une maison toute propre en rentrant !\nIl est compact (7,6 cm de hauteur et 31 cm de diamètre) ce qui lui permet de passer sous la plupart des meubles\nVous l’avez compris, ce robot a beaucoup d’avantages. Il vous plaira si vous cherchez un appareil robot tout en un qui vous permet de nettoyer de grandes surfaces, et si vous voulez un robot aspirateur et laveur performant à un prix raisonnable : le robot AMIBOT Spirit H2O est en effet vendu 599€99 sur le site Best Of Robots, pendant que ses petits frères l’AMIBOT Prime H2O et l’AMIBOT Pure H2O sont respectivement vendus 399€99 et 499€99. Des prix qui donnent vraiment envie de s’économiser la corvée quotidienne de ménage !\nPour plus d’informations sur les robots AMIBOT ou les autres robots proposés par Best Of Robots, rendez-vous juste ici.\nMode Cette créatrice réalise des colliers en émail avec des créatures féeriques et des licornes... 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Efteling - La rue illuminée de l'Oie d'Or avec adaptateur inclus | Felinaworld\nluville general luville-cloture-lumineuse-8971 (451)\nlemax lemax-2014 (950)\nTea cu (6)\nEfteling - La rue illuminée de l'Oie d'Or avec adaptateur inclus\nDescription de Efteling - La rue illuminée de l'Oie d'Or avec adaptateur inclus\nLe Efteling - La rue illuminée de l'Oie d'Or avec adaptateur inclus fait partie de la collection Efteling 2011. Ce produit appartient au village thématique Forêt Efteling. Bien sûr, un village de Noël dans ce style n'est pas complet sans Maisons. Chaque village Efteling a besoin notamment de Maisons pour créer une atmosphère (de Noël) pleine de vie. Cet article s'intègre parfaitement dans votre village de Noël et appartient au(x) sous-catégorie(s) : Contes de fées, Maisons résidentielles.\nVous voulez savoir si Efteling - La rue illuminée de l'Oie d'Or avec adaptateur inclus s'intégrera bien dans votre village de Noël ? Les dimensions de cet article sont (LxPxH) : 31 cm x 19 cm x 22 cm. Complétez votre village de Noël avec d'autres maisons Lemax, animations, figurines et autres accessoires.\nSi vous commandez Efteling - La rue illuminée de l'Oie d'Or avec adaptateur inclus avant 22h, votre colis sera expédié le jour même ! Complétez votre village de Noël avec cet article Efteling. Vous avez 14 jours pour reconsidérer votre achat, pendant lesquels vous pouvez retourner Efteling - La rue illuminée de l'Oie d'Or avec adaptateur inclus et récupérer le montant de cet achat. Et comme Felinaworld est certifié par Trusted Shops, la livraison de votre commande est garantie gratuitement pendant 30 jours !


UNHCR - Les dialogues régionaux donnent la parole aux femmes pour les 60 ans du HCR\nLes dialogues régionaux donnent la parole aux femmes pour les 60 ans du HCRArticles d'actualité, 19 novembre 2010\n© HCR/A.StortDes participantes au dialogue régional à New Delhi. NEW DELHI, Inde, 19 novembre (HCR) – Cette semaine, à New Delhi, l'agence des Nations Unies pour les réfugiés a débuté une série de réunions régionales pour marquer ses 60 ans. Ces réunions visent à faire entrendre la voix des femmes et à influencer des changements durant l'année du 60e anniversaire du HCR.\nPlus de 120 femmes et filles ainsi que 70 hommes ont participé au rassemblement de quatre jours, qui s'est terminé vendredi dans la capitale indienne. Les co-organisateurs, le HCR et le Centre de recherches sur les réfugiés de l'Université du Sud du Pays de Galles, animeront des réunions similaires au Bangladesh, en Colombie, en Jordanie, en Ouganda et en Zambie d'ici la fin avril 2011.\nLe HCR espère que les dialogues régionaux joueront un rôle important pour affirmer ce que les femmes réfugiées souhaiteraient entendre comme promesses de la part des gouvernements lors de la réunion ministérielle des Etats parties à la Convention des Nations Unies de 1951 relative au statut des réfugiés et aux deux Conventions des Nations Unies sur l'apatridie. Cette réunion se tiendra à Genève en décembre 2010 et constitue un événement phare parmi les activités marquant le 60ème anniversaire du HCR.\nL'agence pour les réfugiés espère que ce processus conduira les Etats à s'engager dans des actions concrètes visant à renforcer la protection internationale, à fournir des solutions durables, à résoudre des situations de réfugiés et à définir des approches tournées vers l'avenir pour faire face aux défis des déplacements forcés.\nDes réfugiées originaires d'Afghanistan, du Myanmar, de Somalie qui participaient à la réunion de cette semaine à New Delhi ont témoigné devant des donateurs, des représentants des gouvernements et des membres du personnel du HCR de la dure réalité qu'elles subissaient au quotidien, notamment l'absence de documents d'identité, des conditions de logement insuffisantes, des sévices sexuels et psychologiques subis en dehors de chez elles, l'absence de sécurité et de nombreux autres sujets de préoccupation. Elles ont également proposé des moyens de simplifier leur vie au quotidien.\nTout en exprimant leur reconnaissance pour l'asile dont elles bénéficiaient en Inde, les réfugiées ont déclaré être confrontées à de nombreux défis. « Nos enfants peuvent aller à l'école mais je crains pour leur sécurité car les enfants d'ici les taquinent, se moquent d'eux, de la couleur de leur peau et de leurs vêtements. Ils les tapent ou même les harcèlent », s'est exclamé une mère somalienne ayant fui son pays il y a cinq ans.\nUne réfugiée originaire du Myanmar a également témoigné des problèmes pour trouver un lieu où vivre. « Sans les documents d'identité adéquats, il est quasiment impossible de louer un logement. Beaucoup de gens vivent dans une petite pièce car nous avons peu de moyens », a-t-elle déclaré, en ajoutant : « Parfois nous sommes tellement nombreux que nous ne pouvons même pas nous coucher dans la pièce. »\n« Je pense que les dialogues sont très utiles. Bien que nous connaissions la plupart des questions évoquées, nous avons également découvert de nouveaux problèmes propres aux femmes », a affirmé Montserrat Feixas Vihe, chef de mission en Inde. « Les dialogues ont aidé à renforcer les relations avec les réfugiés à New Delhi, et entre eux, et ils ont permis de responsabiliser ces personnes qui se sentent souvent ignorées. »\nParmi les nombreuses questions discutées à New Delhi se trouvent des domaines de protection interdisciplinaires comme l'hébergement, les moyens d'existence et l'éducation, des domaines ayant un impact majeur sur la vie familiale, a affirmé Eileen Pittaway de l'Université du Sud du Pays de Galles.\n« Plusieurs hommes nous ont dit qu'ils ressentaient de la colère, de l'impuissance et du désespoir de ne pas pouvoir protéger leurs propres femme, mère et filles malgré la protection accordée par le gouvernement et ils ont besoin d'en parler. »\nLe HCR en Inde s'occupe principalement de réfugiés originaires de Myanmar, d'Afghanistan et de Somalie, dont près de 15 000 vivent dans des villes grandes et moyennes.\nPar Astrid van Genderen Stort à New Delhi, Inde\nLes réfugiés en Inde parlent de leurs difficultés quotidiennes au chef du HCRLe HCR aide les premiers réfugiés sri-lankais rentrés par bateau depuis l'IndeDes Palestiniens de Bagdad espèrent que l'Inde ne sera qu'une étapeUne minorité afghane souhaite s'établir durablement en IndeL'ambassadrice de bonne volonté Angelina Jolie loue le courage des réfugiés en Inde


| 20 juin 2010 | par PR Newswire | | Partager\nAMSTERDAM, June 20, 2010 /PRNewswire/ -- Les compagnies pharmaceutiques européennes l'emportent sur leurs homologues américains lorsqu'il s'agit de rendre les médicaments accessibles aux pays en voie de développement, mais leur avance diminue, selon la seconde édition de l'Access to Medicine Index parue aujourd'hui.\nPar rapport à 2008, lorsque le premier Index avait été publié, les compagnies pharmaceutiques ont fait preuve de plus de perspicacité dans leurs politiques et leurs actions pour améliorer l'accès aux médicaments dans les pays à faibles revenus, déclarent les chercheurs dans un rapport qui a servi de base au nouvel Index. Ils ont identifié plus d'initiatives de la part de l'industrie qu'il y a deux ans, mais ils constatent qu'il reste encore des améliorations à faire.\n« L'Index 2010 révèle d'importants progrès, au moins parce que les compagnies ont fait preuve d'une volonté d'ouverture bien plus grande. L'Index indique de grandes améliorations, notamment dans les domaines de la recherche et du développement, et de l'établissement de prix raisonnables. Il montre cependant qu'il reste encore à l'ensemble de l'industrie un long chemin à parcourir », a expliqué Wim Leereveld, fondateur de l'Index.\n« L'Access to Medicines Index évalue de façon indépendante comment chaque compagnie pharmaceutique travaille pour promouvoir l'accès universel aux médicaments essentiels et représente par conséquent un outil important dans l'amélioration des performances », a déclaré le Dr Carissa Etienne, Sous-directrice générale de l'Organisation Mondiale de la Santé (OMS).\nL'Access to Medicine Index classe les 20 plus grandes compagnies pharmaceutiques mondiales en fonction de leurs efforts pour s'assurer que les médicaments sont fabriqués pour et qu'ils sont accessibles aux personnes vivant dans les pays en voie de développement. L'Index encourage les compagnies pharmaceutiques à être compétitives et à proposer aux investisseurs et autres un moyen de comparer leurs résultats en matière de responsabilité sociale.\nL'Access to Medicine Index 2010 identifie GlaxoSmithKline (Royaume-Uni) comme étant le chef de file actuel de l'industrie de par sa meilleure accessibilité des médicaments et des vaccins. Merck & Co. (Etats-Unis), Novartis (Suisse), Gilead Sciences (Etats-Unis), et Sanofi-Aventis (France) suivent de près.\nDans l'Index 2010, six des dix premières compagnies sont basées en Europe, tandis que quatre sont situées aux Etats-Unis. Il y a deux ans, sept compagnies européennes figuraient parmi les 10 premières places.\nPlus encore qu'en 2008, l'Index 2010 comprend des mesures évaluant les mises en oeuvre actuelles des compagnies, et pas seulement leurs projets.\nPar ailleurs, les fabricants de médicaments génériques ont un autre classement bien distinct, qui reflète mieux le rôle spécifique qu'ils jouent sur le marché. Les laboratoires Ranbaxy (Inde) et Cipla (Inde) arrivent en tête du classement des compagnies fabriquant des produits génériques.\nDescripteur MESH : Index , Tête , Pays en voie de développement , Industrie , Inde , Classement , France , Laboratoires , Médicaments essentiels , Médicaments génériques , Organisation mondiale de la santé , Rôle , Santé , Suisse , Vaccins


Maison à construire à Épaignes (27260) ref : AL1209409_4 - Maisons France Confort\nÉpaignes (27260) Référence : AL1209409_4\nprix 239 200 €\nplan de maison 1209465-4586modele920200407iZz3Z.jpeg\nplan de maison 1209465-4586modele620200407szQHJ.jpeg\nÉpaignes : grande maison en vente\nAvec l'agence Maisons France Confort Deauville, portez-vous acquéreur d'une charmante maison neuve individuelle avec 5 chambres sur le territoire d'Épaignes se trouvant dans l'Eure. Le modèle de maison présenté sur le terrain est Actua 120 R+1 GA. Design et architecture contemporaine pour cette maison à toit à 2 pans. À 11 minutes se trouve Pont-Audemer. Maison neuve RT 2012 de 120m2 comprenant 5 chambres, un espace cuisine et une salle d'eau. Avec autant de chambres, l'une d'elles peut être utilisée comme bibliothèque. Aspect très appréciable, une salle de bain numéro 2 représente un point de confort important. À l'extérieur, vous disposerez d'un jardin pour profiter du soleil. La propriété donne accès à au moins un garage pour abriter votre voiture. Ce terrain pour construire votre logement pourra peut-être vous faire bénéficier d'un financement partiel par crédit PTZ. Cette habitation convient tout à fait à un jeune couple. Votre conseiller en construction se fera un plaisir de vous conseiller si vous souhaitez organiser une rencontre à propos de ce logement.\nTerrain proposé par un partenaire foncier selon disponibilités et autorisation de publicité au prix de 51 700 €. Hors droit d'enregistrement et frais de notaire. Maison proposée, avec un contrat de construction de maison individuelle, dans le cadre de la loi du 19/12/1990, au prix de 187 500 € (Hors branchements et raccordements, papiers peints, peintures, revêtement de sol dans les chambres, qui sont chiffrés dans les travaux qui restent à charge du client. Tarif modifiable sans préavis). Étiquette énergie : A. Différents modèles disponibles pour ce terrain. Assurances et garanties du constructeur comprises (RC professionnelle, décennale, dommage ouvrage).


Job Plongeur(euse) - Le Cousineau\nVoisine du CLSC à Saint-Hubert, la résidence Le Cousineau est située face à la nouvelle bibliothèque Raymond-Lévesque et à proximité des pistes cyclables et pédestres.\nElle est également à deux pas de tous les services qui ne sont pas déjà offerts à même la résidence. Le Cousineau accueille depuis décembre 2003 des aînés semi-autonomes et se démarque par l'énergie constante qu'elle dégage grâce au dynamisme de son personnel chevronné et de sa clientèle.\nCette résidence pour ainés autonomes, semi-autonomes et en perte d’autonomie, accueille dans ses 182 appartements plus de 240 résidents.\nLe petit Manoir, unité de soins pour personnes en perte d’autonomie, réserve 20 chambres à sa clientèle.\nEn tant que membre du milieu de vie, le / la plongeur(euse) contribue à la mise en place, au maintien et à l'amélioration du milieu de vie de tous.\nEn tant que plongeur(euse), vous serez responsable de vous occuper de nettoyer et ranger toute la vaisselle. De plus, vous aurez à collaborer avec vos collègues afin d'assurer la meilleure satisfaction à la clientèle possible dans le secteur de l'alimentation de la résidence.\nSalaire de 12.50 à l'embauche, 12.62 au 13 juillet puis de 12.81 après période de probation\nPoste de 30 heures / semaine, possibiltié de faire 37.5 heures. Horaire de 11h à 20h\nPossibilité de remplacements sur autres postes / quarts de travail\nPlongeur(euse) Emplacement. Ogilvy. Montréal (1307, rue Sainte Catherine Ouest) Service. Ventes... Le(la) plongeur(euse) s'assure que la vaisselle, les ustensiles, les ustensiles de cuisson et la...\nLa famille ou des collègues lors d'un 5 à 7, pour prendre l'apéro ou regarder le match !Nous sommes à la recherche de Plongeurs avec ou sans expérience, disponible à temps plein ou partiel...\nDans votre rôle de développeur.euse .NET, vous allez. Participer en équipe à toutes les phases du cycle de développement logiciel.Développer et maintenir des solutions technologiques de...\nConseiller·e en communications externes, Montréal\nAinsi, vous promouvez, facilitez et amplifiez le partage entre les influenceur euses et les communautés... Participer au maintien des relations avec les influenceur euses et communautés d'intérêts externes...\nJob Details Description RÔLE ET CONTEXTE. En collaboration avec le chef cuisinier et le cuisinier, le plongeur est responsable d'aider dans la préparation des repas, de laver la vaisselle...\nVotre fonctionPréparer les indicateurs de performance mensuels et les états financiers trimestriels des compagnies du groupe. Faire le suivi des dépenses par rapport au budget et s...\nServeur(euse) chef d'équipe Votre contribution Assister le Chef de service. Alimentation dans la coordination de l'équipe des serveurs Assurer un service aux tables empreint de courtoisie et...


L’établissement Barr Héol peut accueillir des personnes pour une durée limitée, allant de quelques jours à quelques semaines.\nCes courts séjours ont pour objectif d’offrir un temps de répit à l’aidant souvent épuisé, mais aussi de proposer des activités de stimulation aux personnes accueillies. Celles-ci peuvent en effet intégrer le groupe des « accueils de jour » et participer aux mêmes animations.\nLe temps du séjour peut aussi être l’occasion de faire le point sur l’évolution des troubles de la personne malade, grâce à un bilan réalisé par la neuropsychologue et/ou le médecin.\nL’accueil de jour et l’hébergement temporaire peuvent être considérés comme des formules intermédiaires et préparatrices à une vie institutionnelle. L’entrée en hébergement permanent est vécue alors de manière moins brutale par la personne accueillie et par son entourage.\nL’établissement ne disposant que d’une seule chambre d’hébergement temporaire, il est nécessaire de se renseigner sur les disponibilités. Une visite de pré-admission est toujours organisée, afin de présenter les lieux et les équipes à la personne accueillie, et de régler les formalités administratives.\nUne convention tripartite entre l’Association Barr Héol, le Conseil départemental du Morbihan et l’Agence Régionale d’Hospitalisation a été signée à l’ouverture de l’établissement.\nLe prix de journée est fixé par les autorités de tutelle après proposition du conseil d’administration. Toute modification du prix de journée fait l’objet d’un avenant au contrat de séjour.\nHébergement : 71,98 € / jour\nGIR 1, 2 : 24,36 € / jour\nGIR 3, 4 : 15,46 € / jour\nGIR 5, 6 : 6,56 € / jour (Talon dépendance)\nVous pouvez bénéficier de l'Allocation Logement sous conditions de ressources et sous réserve de fournir les pièces administratives nécessaires.\nL'Allocation Personnalisée à l'Autonomie (APA) peut vous être allouée, en fonction de votre dépendance et de vos ressources.\nPour toute information adressez-vous a la direction de l’établissement ou du secrétariat au 02.97.38.80.06


Choral Journal, November 2012\nPS Tracks, March 2012\nGapplegate Classical-Modern Music Review, December 2011\nL’éducation musicale, December 2011\neMusic, November 2011\nComposition:Today, November 2011\nON Magazine (France), November 2011\nCet enregistrement transmet avec justesse l’angoisse de Lancino ainsi que sa vision conflictuelle de la mort, grâce à une exécution éblouissante d’une part et de l’autre une transparence rendue par la technique d’enregistrement. Quoique l’écoute d’une œuvre de ce type puisse paraître ardue à un auditeur actuel, la direction de Inbal fournit l’énergie nécessaire, et, cela en découle, libère l’émotion qui est contenue dans l’œuvre de Lancino. À aucun moment celui qui écrit ces lignes n’a perçu de ralentissement dans le flot musical. Le résultat est un enregistrement qui entraîne l’auditeur vers un livret riche en moments dramatiques en offrant des passages musicaux justes et émouvants. J’ajoute que des éloges spéciales vont à Inbal et au chef de chœur Brauer pour leur capacité à faire ressortir avec clarté la transparence harmonique et mélodique de cette partition difficile et dense ; il eût été aisé de produire une exécution pâteuse, n’eût-elle pas été placée entre les mains d’interprètes aussi experts. © 2012 Choral Journal\nEcrire un Requiem est un défi « à la » Rex Tremendae Maiestatis. C’est une combat aveugle qui tente de tordre des mots de marbre (la liturgie) avec son propre tremblement, en tenant la musique comme unique chandelle. Thierry Lancino relève ce défi, en centrant son Requiem sur la Sibylle d’Ovide (teste David cum Sybilla), qui, après avoir obtenu l’immortalité, cherche la mort, dans un des plus grands actes de désespoir imaginable. Et, dans cette explosion, tel l’écho d’un cri, la musique en donne une dimension humaine. C’est une partition riche en résonance (de Messiaen à Saariaho, percussions orientales et cordes aux parfums méditerranéens) qui révèle un Dieu mathématique et cabalistique dans le « Mors Stupebit », violent et sinistre dans le « Dies Irae », majestueux et aveuglant dans un « Sanctus » qui donne le frisson. L’intimité dans laquelle nous place le « Ingemisco », cependant, amène à penser que toute prière maintient l’homme dans une solitude muette. Au-delà du texte traditionnel, Pascal Quignard (« Tous les matins du monde ») fournit un livret Français intéressant, quoique parfois emphatique et baroque, que Lancino traite avec délicatesse et intelligence dans son écriture vocale. L’enregistrement, réalisé directement lors de l’exécution en 2010 à la salle Pleyel, affiche avec fierté quatre solistes d’une grande efficacité (particulièrement l’excellente Grant Murphy) ainsi qu’un chœur et un orchestre brillants , sous la direction enthousiaste de Inbal.\nViscéralement excitante, et extrêmement bien faite. Le « Sanctus » prouve la maîtrise de Lancino dans l’utilisation des textures et des sonorités à la Penderecki.\nL’exécution semble pratiquement idéale : le chef d’orchestre Eliahu Inbal et les solistes, particulièrement Nora Gubisch (la Sibylle), chantent fort bien et avec passion ; l’orchestre et le chœur ne sont pas moins bons. Et le mixage multi canal est très bien fait et facilite vraiment la perception du détail des larges sons de cette large œuvre. © 2012 PS Tracks Read complete review (English)\nLe langage de Thierry Lancino est sombre, austère et implacablement intense. Les moments de repos sont peu nombreux—et, lorsqu’ils arrivent, sont teintés de tristesse. Lancino démontre un savoir-faire habile dans l’orchestration lorsqu’il veut donner un rôle particulier à ses instruments.\nC’est en maître que Lancino organise ses effets en terrasses. Écoutez simplement l’entrée du pupitre des sopranos dans le “Kyrie eleison” : c’est à vous faire proprement dresser les cheveux sur la tête ! Ces voix naissent des cris de la Sibylle qui implore la mort, et s’accumulent tels des hurlements de harpies assoiffées de sang. L’effet est galvanisant. Les crescendos successifs du “Dies Irae” donnent naissance à des suites d’explosions cataclysmiques, évoquant Verdi et Berlioz, avec des syncopes irrégulières qui ajoutent encore davantage de terreur aux atroces prédictions de la liturgie.\nLes voix et l’orchestre, ainsi que la qualité technique de l’enregistrement, sont de tout point de vue extraordinaires… Je ne serais pas surpris si l’adjonction d’éléments visuels ne rendait pas cette œuvre encore plus dévastatrice qu’elle ne l’est déjà. © 2012 American Record Guide\nLe Requiem de Thierry Lancino (né en 1954), dont le compositeur dit qu’il s’agit à la fois d’une "fresque épique" et d’une "cérémonie sacrée", a également été décrit comme "contemplation éloquente de l’humanité, entre paganisme et christianisme, explorant les thèmes de la mort et du temps".\nNaxos publie l’enregistrement de la création à Pleyel en janvier 2010. Le superbe enregistrement de Radio France profite bien du son surround et de la haute définition sonore.\nDans un langage moderne, souvent dissonant, souvent strident, souvent spectaculaire aussi, Lancino renoue plutôt avec le caractère des Requiems de Berlioz et de Verdi qu’avec celui, plus réconfortant, des oeuvres de Fauré ou Duruflé.. Et si on en est aux comparaisons, je dirai que Lancino me rappelle en premier lieu Benjamin Britten et son ‘War Requiem’, sans pour autant atteindre tout à fait la profondeur et la qualité musicale de cette composition, mais on est vraiment pas très loin…\nCe qui impressionne, c’est la gestion des forces présentes par le compositeur, quatuor vocal, choeurs et très grand orchestre, sur une durée de plus de 70 minutes, sans aucune chute de tension, que ce soit dans les passages de masse, dans les moments les plus retenus ou dans l’entre-lesdeux avec des combinaisons multiples qui comprennent même le ‘a capella’ pour le choeur.\nLes solistes, les choeurs et l’orchestre sont excellents et livrent une interprétation poignante sous la direction inspirée de Maestro Inbal.\nA mon avis, ce Requiem, qui m’a profondément ému, a une réelle chance de survie: c’est une grande oeuvre musicale s’inscrivant avec force et caractère dans la lignée des grands Requiems. © 2012 Pizzicato\nDès le martellement de 13 coups initiaux, les glissés des contrebasses et les accords des vents qui convoquent la Sibylle, la musique de Lancino est d’une qualité saisissante. Son écriture pour chœur, par sa mise en musique du texte Latin traditionnel, réussit à atteindre une nature contemplative, tout particulièrement lorsqu’elle est sans accompagnement. Mais il est à son meilleur de lui-même – le plus provocateur et le plus intéressant - dans les passage solo de la Sibylle, une incarnation dramatique, souvent hystérique, réalisée de manière vivide par la mezzo-soprano Française Nora Gubisch, quoique parfois la tessiture soit si grave que le rôle aurait pu être tenu par une contralto. Dans sa déclamation introductive, puis plus loin dans "Le Chant de la Sibylle", les dissonances m’ont fait penser à des passages du Minotaure, l’opéra de Birtwistle, par ses qualités théâtrales et sa dimension mythique. Ayant refusé les avances d'Apollon après que le dieu lui ait donné une vie d’autant d’années que de grains de sable contenus dans ses mains, la Sibylle, lui refusant finalement sa virginité, fut punie sur une question technique : Apollon laissa son corps vieillir et disparaître progressivement ; elle n’avait en effet pas demandé la jeunesse éternelle. Pour qu’il ne reste finalement plus que sa voix, celle qu’on trouve dans la partition de Lancino.\nStuart Skelton est le ténor héroïque qui incarne David ; celui qui incarne si bien Peter Grimes, de nos jours, n’a aucune difficulté dans la tessiture imposée par Lancino, mais il est parfois masqué par une orchestration dense. Nicolas Courjal est la basse, légèrement tremblante. Il y a peu de moments de repos, et la musique propulse l’auditeur sans cesse en avant avec une grande énergie. Les exceptions se produisent sous la forme de "tout-un-chacun", plaidant à son tour pour être sauvé, dans l’Ingemisco. Heidi Grant Murphy, dont la voix est étrangement proche de celle de Dawn Upshaw, avec un léger souffle, soutient magnifiquement les longues phrases musicales que Lancino a écrites pour elle. Quel dommage qu’on entende parfois le chef Eliahu Inbal, ce qui perturbe l’écoute ! Un autre point important de repos est "l’Agnus Dei", dans lequel Lancino, commençant avec les sopranos a cappella, se développent et étoffent la texture harmonique avec les entrées successives des autres pupitres, avant que l’orchestre et les solistes ne réapparaissent pour le mouvement final, au cours duquel la Sibylle invoque l’Agneau de Dieu pour qu’il lui accorde la mort.\nLe Requiem de Lancino est une réussite, impressionnante et inventive. Les grandes proportions de l’œuvre et les forces qu’elle demande pour son exécution pourraient limiter le nombre des exécutions. Ce serait très dommage, car on peut imaginer quel impact crée l’exécution d’une telle œuvre dans une salle de concert. L’interprétation de l’Orchestre Philharmonique est impressionnante et n’a d’égal que la ferveur des membres du Chœur de Radio France. La percussion, ce n’est pas une surprise, joue un très grand rôle dans l’œuvre et est très bien captée par les ingénieurs qui ont réalisé l’enregistrement durant les répétitions et la création, Salle Pleyel à Paris.\nNaxos sort cet enregistrement en deux formats : CD et Blu-Ray Audio. Les avantages de ce dernier format incluent une meilleure définition audio, et également l’option d’écouter en stéréo ou en Surround, grâce à un master DTS haute définition. On peut également visualiser les sous-titres, soit en Anglais, soit dans les langues originales (qui incluent du Grec ancien, pour ceux qui le parlent couramment !). C’est un bonus très bien venu, si l’on considère que sans lui, l’auditeur aura besoin de se brancher sur Internet pour suivre le livret, ou imprimer le document de 16 pages offert sous forme PDF. © 2012 International Record Review\nUne œuvre puissante de grande substance — qui n’est pas votre requiem traditionnel.\nL’œuvre comporte des passages de grande puissance et de grande beauté : des moments aériens et délicats, et des moments allant jusqu’à une surpuissance du chœur dans son entier, développant une force irrépressible. Lancino, qui a passé beaucoup de sa vie à travailler dans le domaine de la musique électronique, déploie un talent véritable pour ce qui est de la communication dramatique, ainsi que de très beaux, et même intenses, passages mélodiques.\nJe pense que même ceux qui sont allergiques à la musique moderne y trouveront beaucoup de plaisir, car le style du compositeur n’est pas irrévocablement marié à la dissonance pour la dissonance, mais plutôt met celle-ci au seul service de la progression dramatique, tout en y mêlant bien d’autres éléments aux caractéristiques tonales plus familières. L’œuvre mérite incontestablement d’être écoutée. © 2012 Audiophile Audition Read the complete review of the Blu-Ray Audio release.\n“Best of 2011”: classé 4ème\nThierry Lancino (1954–) nous offre là le Requiem le plus délirant que nous ayons eu depuis des dizaines d’années: cette affaire multiculturelle, ne convient sans doute pas à une utilisation d’église, mais elle nous donne une expérience musicale des plus toniques. © 2012 Culture Catch See complete list\nLe Requiem de Lancino est une œuvre puissante. Elle est aussi difficile, et cela à plusieurs niveaux : elle n’est pas particulièrement facile à écouter, et c’est une œuvre à laquelle il n’est pas facile de penser. Elle pose un défi à son auditoire plutôt qu’elle ne le rassure. Et en faisant cela, elle montre la puissance de la composition moderne pour chœur, tout en se coulant dans une forme plus ou moins traditionnelle. © 2011 Infodad.com Read complete review in English\nN’ayant pas été familiarisé avec les œuvres de Thierry Lancino auparavant, j’ai été récemment agréablement récompensé en écoutant—nombre de fois—son spectaculaire Requiem (Naxos) tel qu’il est interprété par les forces massives du Chœur de Radio France, par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, les solistes et le chef d’orchestre Eliahu Inbal.\nC’est un voyage de plus de 70 minutes à travers une conception expressive et moderne de la forme requiem. Les solistes s’expriment avec musicalité et passion, le chœur et l’orchestre sont servis avec un art consommé par une partition qui, parfois, bouillonne comme un chaudron de matière en fusion, parfois, se plait à des murmures pianissimos qui conviennent tout à fait à l’affliction contenue par le texte et exprimée par les chanteurs solistes. L’orchestre renforce et souligne le chœur et les solistes, comme il sied tout à fait à un tel ouvrage. Une sorte de ténébreuse mélancolie semble être à l’œuvre, sans relâche dans certains passages, et c’est peut-être précisément ce que Thierry Lancino souhaitait, c’est en effet le caractère qui convient à un Requiem. Les chanteurs et le chœur ressortent d’un orchestre souvent épais, ce qui créée une ambiance puissamment unifiée, caractérise l’œuvre et lui donne une place à part. Et je ne dis pas cela d’une manière négative. Tout cela en fait une œuvre différente des œuvres qu’on rencontre ces jours-ci. Cela lui donne une qualité unique.\nComme un tout, la pièce possède le large champ d’un romantisme tardif, allié à une modernité de haute volée—sonorité et dynamique qui font penser à Berg, et à l’occasion, une insistance dans le chant qui rappelle Orff.\nL’exécution est emportée et excellente. La musique de Lancino a sans aucun doute une valeur considérable. J’aimerais absolument en écouter davantage. Que je ne réponde pas davantage par une attention encore plus passionnée est dû à mon humeur actuelle. J’apprécie l’œuvre au niveau cérébral sans qu’elle chavire mes émotions. Certaines œuvres nécessitent beaucoup d’écoutes pour en arriver là et je protège mon émotion pour le moment. Il n’y a pas de doute que c’est une œuvre qui mérite l’attention des amoureux de la musique moderne. À un prix Naxos, c’est un encouragement supplémentaire à vous laisser envelopper par son spectaculaire univers sonore. © 2011 Gapplegate Classical-Modern Music Review Read complete review in English\nAb auditione mala non timebit par Laurent Bury\nSans renier son passage par l’Ircam, Thierry Lancino réalise depuis quelques années un authentique travail sur la voix et la déclamation, sans demander aux chanteurs d’être constamment dans les extrêmes de leur tessiture et avec un souci d’intelligibilité. Voilà une musique « spirituelle » moderne qui ne cède pas à la facilité d’un certain minimalisme extatique, mais qui part à la recherche de sonorités nouvelles, en rapprochant les timbres et les textures pour un résultat inspiré et inspirant. © 2011 Forum Opera\nL’œuvre audacieuse de Thierry Lancino reste dans la tradition du Requiem, mais n’est en aucun cas traditionnelle. Elle reconçoit sa forme comme un oratorio sacré, ou dans les mots même du compositeur “d’une fresque épique”. Inspiré du texte liturgique “Dies irae…teste David cum Sibylla” (“Jour de colère…comme l’annoncent David et la Sibylle”) le Requiem de Lancino se déploie tel un dialogue entre la Sibylle païenne—du grec Sibylla signifiant “prophétesse”—et le David de la Bible. Avec le chœur fonctionnant tel une sorte de chœur grec, les quatre solistes sont les acteurs principaux de cet oratorio. David est chanté par un ténor et la Sibyl par une mezzo-soprano. La soprano (Heidi Grant Murphy) est la mortelle, l’humain souffrant, et la basse représente le côté guerrier de David. Ardu mais accessible, le paysage musical est large et d’une grande portée, alors que le langage de l’œuvre évite toute approche dogmatique ou académique. Ecrit en collaboration avec Pascal Quignard (Tous les matins du monde), le Requiem de Lancino constitue une méditation profonde sur la Mort et le Temps.\nLa création de cette œuvre, Salle Pleyel, s’étant déroulée devant les micros de Radio France les 7 et 8 janvier 2010, l’édition discographique reprend le matériel des concerts. Félicitons à ce titre l’ensemble des interprètes pour avoir si magistralement dominé « sur le vif » un ouvrage vaste (72 minutes de musique) et complexe. La distribution vocale est mieux partagée côté féminin que masculin : le rôle de la Sibylle échoit à Nora Gubisch dont le flamboyant tempérament d’actrice et la chaude voix excellent dans ces personnages hors normes (elle campa une inoubliable Pythonisse dans Le Roi David d’Honegger au Palais Garnier le 25 mars dernier) ; une vibrante innocence rayonne de la voix d’Heidi Grant Murphy transfigurant la souffrance d’une simple mortelle. Les choristes de Radio France (préparés par Matthias Brauer et Sébastien Boin) imposent leur engagement dramatique comme un personnage à part entière. L’Orchestre philharmonique se meut à l’aise dans la musique contemporaine, et le Maestro Inbal affectionne les fresques ambitieuses. Prophétisons – que la Sibylle nous pardonne ! – à une œuvre si riche, et si sincèrement pensée, l’accès à la vie éternelle de l’entrée au répertoire, car elle agira toujours sur la corde sympathique des questionnements inapaisables de l’âme humaine grâce à des traits d’inspiration qui ont su dépasser les clivages d’un esthétisme « daté » pour figurer l’élan créatif d’un présent teinté d’universel. © 2011 L’éducation musicale\nSi vous voulez un mélange provocateur de dissonances, de beauté austère et de techniques non-standard, cette œuvre—commandée par la Fondation Koussevitzky et créée en 2010—est parfaite pour vous. Quignard, dans son livret, met en œuvre, l’un à côté de l’autre, “désir de néant et désir d’éternité” ; l’affrontement des sons et des styles reflète l’affrontement des philosophies de l’auteur des Psaumes, David (dont le rôle est tenu par un ténor et par une basse) et par la païenne Sibylle (mezzo-soprano), avec l’ajout de la soprano, le “tout-un chacun”, alors que le chœur est quelque sorte de chœur antique grec. Cette œuvre vise et atteint bien au-delà des paramètres d’un Requiem standard, et devient un oratorio épique et pluriculturel. © 2011 eMusic Read complete review in English\n[…] Quand Radio France, la Fondation Koussevitzky et le Ministère Français de la Culture ont passé commande à Thierry Lancino pour qu’il compose une nouvelle œuvre dans ce genre, ils souhaitaient qu’il "renouvèle la tradition des Requiem". C’est brillamment que Lancino achève cette tâche en prenant comme point de départ les versets qui commencent le long texte du Dies irae : ‘Dies irae…teste David cum Sybila’ (‘Jour de colère, … comme en témoignent David et la Sibylle’). […]\nLe langage musical de cette nouvelle œuvre splendide la situe davantage dans la tradition de sang et de tonnerre d’un Verdi et d’un Berlioz, que dans la tradition de visions plus positives des compatriotes de Lancino, Durufflé et Fauré. Le langage est dissonant et stimulant et, du tocsin du début à la quinte vide de la fin, il nous est offert peu de consolation musicale. Un des passages les plus frappants musicalement est le Sanctus. Traditionnellement c’est un moment de luminescence. Ici les cieux et la terre ne semblent pas remplis de gloire, mais plutôt du frémissement éthéré d’âmes sans repos. L’effet est à la fois merveilleux et déconcertant. Le flux et l’interaction entre les différents plans – l’écriture la plus impersonnelle pour chœur de toute l’œuvre (qui reste dans l’ensemble proche du texte du Requiem) qui va à l’encontre du drame chanté par les solistes – sont contrôlés de main d’expert tout du long par le compositeur. Plus que tout, cependant, le sujet de l’œuvre est la relation de la Sibylle à la mort, de manière la plus émouvante dans le Lacrymosa, où son pitoyable désir d’oubli apparaît au cours de ces lignes : ‘Dona eis requiem’, (‘Donne-leur le repos’).\nLe Chœur de Radio France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France and les solistes Heidi Grant Murphy, Nora Gubisch, Stuart Skelton and Nicolas Courjal nous offrent une interprétation incandescente et émotionnellement chargée dans cet enregistrement proposé par Naxos. Je voudrais particulièrement souligner la performance de la mezzo-soprano Nora Gubisch ; le portrait qu’elle dépeint de l’épreuve désespérée de la Sibylle est incroyablement émouvant. […]\nPeu de compositeurs d’aujourd’hui osent affronter cette forme suprême de la musique sacrée que représente le Requiem. Pourtant c’est sans complexe que Thierry Lancino aborde un genre où Gilles, Mozart, Berlioz, Brahms, Verdi et bien d’autres compositeurs illustres l’ont précédé.\nAmbitieux dans son propos, le Requiem de Thierry Lancino, basé sur un livret dû à Pascal Quignard, ne propose rien moins que d’arpenter les immenses territoires méconnus de la mort et du temps. Débutant par ce qui s’apparente très nettement à un tocsin funèbre (Prologue), l’œuvre qui inclut dans sa trame deux personnages assez extraordinaires : d’une part la Sybille, d’autre part David le guerrier, va nous mener au terrible Dies irae et se refermer sur le Dona eis requiem.\nCe Requiem de Thierry Lancino donné en janvier 2011, salle Pleyel sous la direction à la fois précise et exigeante d’Eliahu Inbal, dirigeant le chœur et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, révèle un compositeur capable de régénérer une forme sacrée que l’on croyait définitivement obsolète, vouée à la disparition pure et simple. Une œuvre aussi complexe, aussi forte ne pouvait exister réellement qu’avec la participation de solistes vocaux d’exception. Ce défi colossal était relevé avec brio par la distribution qui officiait ce soir-là salle Pleyel… Elle comprenait du côté féminin Nora Gubisch, mezzo-soprano, Heidi Grant Murphy, soprano, alors que les voix masculines comprenaient Stuart Skelton, ténor et Nicolas Courjal, Basse.\nUn autre élément décisif intervenait dans le Requiem de Thierry Lancino. Il s’agissait du Chœur de Radio France, parfaitement intégré dans le déroulement dramatique de l’œuvre. © 2011 ON Magazine (France) Lire dans le site de ON Magazine (France)\nComposée il y a deux ans, le Requiem de Thierry Lancino relève un défi et questionne nos pensées sur les conventions qui entourent notre mortalité. Le compositeur décrit cette grande partition de haut voltage émotionnel, comme étant « à la fois une fresque épique et une cérémonie sacrée » - notre expérience de cette exécution nous indique que c’est la première partie de cette formule qui est primordiale. Ayant entamé une carrière dans le monde de la musique électronique, le compositeur, né Français, eut un changement de direction au milieu de sa vie, et se tourne maintenant vers des partitions plus conventionnelles. Pour ce qui est du Requiem, nous sommes dans le monde de Penderecki, quoique les racines soient plutôt de l’époque d’Honneger. En tissant deux personnages dans la trame normale de la messe catholique – David, le personnage biblique, et la Sibylle de la mythologie Grecque – Lancino a créé une œuvre qui tient de l’oratorio. Il utilise trois langages, le Latin, le Grec ancien et le Français, le livret ayant été écrit par Pascal Quignard, et composée pour la formation conventionnelle : soprano, mezzo-soprano, ténor, basse, grand chœur et orchestre avec une section de percussion élargie et qui inclut quelques « jouets » modernes qu’affectionnent les compositeurs d’aujourd’hui. Cette œuvre, substantielle dans sa durée, bien supérieure à soixante-dix minutes, m’a envahi à la suite d’écoutes répétées, quoique son impact soit frappant, même à la première écoute. J’imagine que son exécution est un véritable défi, particulièrement pour le chœur pour les prises de notes, de même que pour les voix solistes qui souvent chantent contre plutôt qu’avec l’orchestre. En définitive, c’est une œuvre frappante et impressionnante. L’enregistrement par Radio France de cette première exécution dirigée par Eliahu Inbal démontre un niveau de préparation exceptionnel.


Nettoyage de façade à Baizieux 80300 Tél :03.59.28.23.98\nEntreprise spécialisée dans le nettoyage de façade Baizieux 80300\nIntervenant dans toute la ville de Baizieux et ses environs, l'entreprise ST habitat vous propose ses services de nettoyage de qualité. Sachez que pour vous satisfaire, nous vous proposons des tarifs abordables et qui conviennent à chaque bourse. Pour connaître nos tarifs, vous pouvez faire une demande de devis en remplissant le formulaire joint sur notre site internet. Après votre demande, vous allez recevoir un devis détaillé et personnalisé qui vous sera offert gratuitement et ne vous soumet à aucun engagement.\nLa façade est la partie des murs de votre maison qui est aux vues des visiteurs et des passagers. Elle se doit donc d'être propre et esthétique non seulement pour votre satisfaction, mais aussi surtout pour votre sécurité. En effet, sans entretien et nettoyage réguliers, votre façade peut devenir ternie, envahie par les mousses et moisissures et va donner lieu à l'infiltration d'eau. Cette dernière va par la suite endommager le mur de votre façade et même de la fondation de votre bâtiment. Il est donc recommandé de nettoyer régulièrement votre façade à Baizieux une ou deux fois par an.\nUn déplacement gratuit dans toute la ville de Baizieux\nEn tenant compte de vos soucis sur le plan financier, l'entreprise ST habitat se déplace gratuitement chez vous à Baizieux pour toute intervention concernant le nettoyage et l'entretien de façade. Que vous soyez des professionnels ou des particuliers, cette gratuité est toujours valable. À côté de cela, nous vous établirons un devis gratuit et sans engagement, quel que soit votre projet. Avec des professionnels chevronnés et aguerris dans le domaine, vous pouvez vous attendre à un résultat optimal. Tant que vous habitez aux environs de Baizieux, n'hésitez pas à recourir à nos services.\nRéputée pour fournir des travaux de haute qualité en termes de nettoyage de façade dans toute la ville de Baizieux, l'entreprise ST habitat reste toujours à votre disposition pour toute intervention. En effet, nous pouvons également réaliser différents types de travaux comme le nettoyage et l'entretien de toiture, la pose des gouttières et de chéneau, le ravalement de façade, la peinture intérieure et extérieure, le nettoyage de terrasse et de dallage. Si vous avez des travaux à faire ayant un lien avec nos activités, n'hésitez surtout pas à nous contacter.\nDes techniques efficaces pour le nettoyage de votre façade à Baizieux et ses environs\nLe tarif d'un nettoyage de façade à Baizieux et ses environs\nLes avantages de confier vos travaux de nettoyage de façade à un professionnel à Baizieux\nChoisir un ravalement projeté pour le nettoyage de votre façade à Baizieux\nIl existe une multitude de méthodes pour nettoyer une façade en fonction du matériau qui la compose. Le ravalement projeté en est une des techniques efficaces pour laver votre façade. En plus d'être rapide et efficace, cette technique permet également d'améliorer l'esthétique de votre façade grâce à ses structures. Vous pouvez compter sur les services de l'entreprise ST habitat pour effectuer ce nettoyage chez vous à Baizieux. Nous pouvons réaliser une large gamme de finition : frottée, talochée ou rustique selon vos préférences.\nAu service des particuliers et des professionnels se trouvant à Baizieux et ses environs, l'entreprise ST habitat vous propose une prestation de nettoyage de façade de qualité. Nous mettons tout notre savoir-faire et notre professionnalisme pour vous procurer un travail soigné et respectant les normes. Toujours à votre écoute, nos techniciens sauront vous réaliser des travaux correspondant à vos exigences. Ainsi, pour protéger vos matériaux, nous vous proposons un service de traitement hydrofuge. Si cela vous intéresse, vous pouvez nous joindre pendant nos heures de travail.\nLes différentes techniques de nettoyage de façade à Baizieux et ses environs\nPour le nettoyage de votre façade à Baizieux, il existe plusieurs techniques qui peuvent être utilisées à savoir le nettoyage à jet d'eau haute pression, la nébulisation, le nettoyage à vapeur, l'utilisation des produits nettoyants, etc. Chaque méthode a ses propres spécificités, mais pour plus de garantie, faites vous appel à un professionnel dans le domaine. Pour cela, ST habitat vous rend service et peut vous aider à trouver la bonne technique de nettoyage adaptée à votre façade. Alors, n'hésitez pas à nous contacter ou déposez votre demande de devis.\nNettoyage de façade Baizieux\nDemoussage de toiture Baizieux 80300Nettoyage de pignon Baizieux 80300Nettoyage de terrasse Baizieux 80300Ravalement de façade Baizieux 80300Nettoyage de toiture Baizieux 80300


La chaussette : une cheville ouvrière du style – Parisian Gentleman\nDr John SLAMSON 23 Jan 2016\nOn connaît le proverbe classique : « Pour savoir si un homme est bien habillé, baissez le regard ».\nOn entend en général par là que les souliers révèlent le soin réel qu’apporte un homme à sa mise. Les souliers ne constituent pourtant qu’un seul élément d’une équation assez complexe.\nLe dernier ouvrage de G. Bruce Boyer, True Style, contient un chapitre fort intéressant intitulé « The shoe-hosiery-trouser nexus » (« La liaison souliers-chaussettes-pantalon »).\nIl y aborde la plupart des aspects essentiels de la question mais laisse toutefois en suspens certaines dimensions (c’est d’ailleurs l’une des forces de cet ouvrage : il stimule le lecteur plutôt que de lui asséner des vérités définitives). Il s’agit d’un axe essentiel de la tenue même s’il arrive en général, dans l’ordre de l’impact visuel, très loin après le point nodal que constitue l’ensemble veston-chemise-cravate.\nLa plupart des articles sur le sujet des chaussettes proposent des règles, au mieux des conseils, qui partent de l’idée que les chaussettes doivent absolument être coordonnées au pantalon ou aux souliers.\nC’est une vraie erreur car il n’existe plus guère de règles auxquelles obéir aujourd’hui, sauf, peut-être, si vous vous trouvez dans un contexte particulièrement formel exigeant une grande sobriété sartoriale. La mort sociale n’est donc plus vraiment une menace et, dans tous les cas, ne dépendra jamais d’une chaussette !\nCela ne veut cependant pas dire que l’absence de règle à respecter ouvre la porte à l’anarchie complète. En lieu et place des exigences sociales, ce sont plutôt des considérations esthétiques et de style personnel qui vont primer. De ce point de vue-là, le choix des chaussettes relève de la stratégie stylistique.\nContraste ou continuité sont les deux voix permettant une forme d’harmonie.\nLa première option, d’une totale sécurité — qui n’implique cependant pas forcément austérité ou froideur — est effectivement de coordonner les chaussettes avec les souliers ou le pantalon. Impossible, en effet, de se tromper avec un pantalon bleu marine et des chaussettes de la même eau.\nIl en va de même si l’on apparie du gris et du gris ou du marron et du marron. Et dans le contexte général d’une tenue, cela pourra même avoir une certaine allure. Sauf que l’on se fatiguerait vite d’un tel choix par défaut s’il fallait se contenter de cette non-combinaison tous les jours.\nCela reste toutefois une option particulièrement intéressante si les souliers sont particulièrement voyants (voir ci-dessous).\nIl s’agit là d’une variante de la démarche précédente consistant à choisir le ton sur ton : trois nuances différentes de la même couleur : trois bleus ou trois gris dissemblables pour le pantalon, les chaussettes et les souliers. Facile, efficace mais vite ennuyeux.\nAutre possibilité : harmoniser les chaussettes grâce à une couleur compatible avec le pantalon et les souliers tout en étant d’une couleur différente des deux autres.\nPar exemple un pantalon gris avec des chaussettes violettes et des souliers marrons s’harmoniseront en douceur, sans choc stylistique. Mais attention : comme l’on quitte ici la zone de confort de la continuité, il faudra éviter à tout prix les contrastes excessifs qui jureront ou apporteront trop de variété. Il est, en outre, difficile de prévoir les compatibilités sans essayer et juger de visu car tout dépend des nuances et de la profondeur des couleurs et des tissus.\nTout est dans la subtilité et la retenue !\nLa chaussette unie à couleur vive\nRadicalement opposée aux différentes formes d’harmonisation, la chaussette unie à couleur vive apporte un contraste total avec les autres éléments et fait voler en éclat toute idée de combinaison : elle s’impose par sa seule évidence aveuglante.\nBien sûr, tout le monde pense à la chaussette rouge, mais cette dernière n’est pas la seule à réussir ce tour de force. C’est vrai de toutes les couleurs proposant un contraste prononcé. Un pantalon bleu marine avec des chaussettes bleu électrique parviendra au même type de choc visuel.\nUn proverbe yiddish dit que lorsque l’on hésite entre deux solutions, il faut toujours choisir la troisième. Alors, contraste ou continuité ?\nMon choix personnel, inspiré par les principes de la pochette, est d’utiliser une continuité mais avec des éléments de contraste, notamment des motifs qui permettent de briser l’uniformité chromatique.\nRayures, pied de poule, chevrons permettent d’utiliser une couleur identique au pantalon ou au soulier et d’en ajouter une autre pour apporter un peu d’originalité et de punch. C’est une manière de se situer des deux côtés de la barrière à la fois, simultanément dans l’harmonie et dans le décalage.\nL’inventivité des chaussettes Bresciani, entre autres marques, n’est pas étrangère à ces possibilités. Leur gamme de chaussettes « vanisées » est à cet égard remarquable, notamment les marron et bleues qui permettent d’être raccord à la fois avec un pantalon bleu et des souliers marron avec originalité mais sans ostentation.\nAinsi, continuité, harmonisation, contraste et mélange constituent une palette d’une variété infinie. Dans ce contexte, est-il donc encore possible de parler question de « règles » ?\nNon. Il s’agit plutôt d’intuition, de goût et, Dieu merci, de plaisir.\nBien sûr, comme tous les autres aspects d’une tenue, l’équilibre de l’axe pantalon-chaussettes-souliers repose sur de nombreux facteurs. En effet, il ne faut pas non plus oublier les considérations de texture : tweed, flanelle, lin, coton, laine, cuir, veau-velours peuvent favoriser des associations inattendues.\nDe plus, la zone de la cheville n’est pas isolée du reste de la tenue et l’on peut aussi choisir ses chaussettes pour faire écho à la cravate, à la chemise ou au veston.\nEn outre, les pantalons et les souliers ne sont pas forcément unis. Les tissus Prince de Galles ou à carreaux fenêtres, les souliers bi-colore ou les patines flamboyantes rendent alors la question encore plus complexe. Dans ce cas-là, la solution se situe sans doute du côté de la sobriété afin de ne pas alourdir la combinaison.\nL’on peut aussi, bien sûr, décider de faire de la cheville un point central de la tenue, ou préférer la retenue parce que l’on porte un manteau très voyant, ou tenir à coordonner ses chaussettes avec sa cravate…\nComme vous le constatez, tenter de théoriser le sujet est finalement une mission quasi impossible tant les possibilités sont illimitées.\nUn seul conseil cependant : faites des essais, beaucoup d’essais, même si, de prime abord, la chaussette choisie semble avoir peu de chance de bien se coordonner avec le reste de votre tenue. Comme dans le cas de la pochette, vous risquer d’avoir de nombreuses surprises !\nLa chaussette est l’un des éléments de l’arsenal de l’élégance masculine permettant, à l’instar de la pochette, de se faire plaisir sans se ruiner.\n– Pour une source d’inspiration quasi infinie sur le sujet, voir le fameux fil de discussion Rock your Socks sur le Style Forum (1520 pages depuis 2008 jusqu’à aujourd’hui).\n– Pour un choix très large de chaussettes (et de marques) de qualité voir le site de nos camarades de Mes Chaussettes Rouges.\n– John Slamson Tumblr.


Bjorn Berge, Wild Man Blues – Pinkushion\nBjorn Berge, Wild Man Blues\nFreduti 27 avril 2005 Entretiens\nSur la pochette de l’album St Slide, on voit un type poser, à l’allure imposante, arborant tatouages, boucles d’oreille et chaîne au cou bien visible. A s’y méprendre, Bjorn Berge ressemble plus à un rappeur mac affichant fièrement sa virilité qu’à un doué de la douze cordes. Pourtant, une fois le disque sur la platine on y entend bien du blues.\nPar provocation d’une part mais aussi pour montrer que cataloguer des artistes dans un genre musical revient à avoir une faible ouverture d’esprit, le norvégien aime brouiller les cartes et détruire les frontières entre les musiques. Qu’on s’appelle Motorhead, Zappa, NAS ou Morphine, chacun se retrouve derrière une même émotion et partage sa passion de la musique. Alors pourquoi ne pas les reprendre à la guitare acoustique sur un même album? Chose faite avec ce sixième opus St Slide où les covers ont autant d’importance que les compositions personnelles et s’immiscent parfaitement dans la vision qu’a notre interprète du blues – la liberté dans la diversité.\nEn ce mois de janvier, nous avons donc rendez-vous avec le « phénomène » des dernières Transmusicales de Rennes. Et il est vrai qu’en concert, Berge dégage une énergie incroyable. Seul avec sa guitare, ses doigts glissent sur le manche de son instrument avec une dextérité étonnante et son charisme d’entertainer emballe le show. De ses performances, il découle un blues à l’état brut qui honore dignement ses racines historiques.\nAlors qu’on attend en cette fin de matinée le norvégien, rentré à l’hôtel très tard, on en profite pour discuter avec la belle Ambrosia Parsley, elle aussi en pleine promotion du dernier album de Shivaree. A peine Bjorn Berge arrivé qu’il s’excuse de son retard. On n’osera pas lui avouer qu’il aurait pu dormir encore un peu.\nA l’image de son nom (il nous dira qu’en norvégien, Bjorn désigne un ours et Berge une colline) Bjorn Berge est une personne robuste mais qui n’impressionne que par son physique. Il se révèle alors chaleureux et sensible. Son discours est sincère et d’une modestie exemplaire. Il ne cherche jamais à jouer les gros bras ou les grandes gueules, l’honnêteté de sa musique et l’humilité de son propos priment sur toutes les poses et baratins du monde. Dommage qu’en Norvège le mot roi soit un nom déposé, notre homme aurait pu s’appeler King Slide.\nBjorn Berge: La Norvège est un pays assez conservateur. J’aime bien jouer avec l’ambivalence de mon image. Pas nécessairement pour choquer ou provoquer mais attirer l’attention. Les médias ont tendance à coller des étiquettes aux artistes, aussi si une personne achète mon disque en pensant y écouter du rap et découvre un autre style la surprise est encore plus captivante. J’ai un physique de catcheur mais les gens qui me connaissent te diront que je suis quelqu’un de réservé, timide dans la vie mais lorsque je suis sur scène, je suis emporté par les chansons. J’aime le côté brut du rock comme du blues. Et je puise dans cette énergie pour libérer la musique de ses contraintes conformistes.\nPinkushion : Comment s’est forgé ton goût pour la musique ?\nBjorn Berge: Mon père, mon frère et mon fils jouent de la musique pour se distraire. Mon père pratique le piano et la guitare mais je ne pense pas avoir nourri une certaine aptitude pour la musique à son contact. Peut-être que dans les gênes il m’a transmis un don.\nA douze treize ans, j’ai commencé à gratter un peu de guitare puis deux ans plus tard j’ai rejoint un groupe où j’alternais entre guitare et mandoline sur des compositions folk. Je n’ai jamais rêvé d’être une star mais le désir de me surpasser et de rivaliser avec les grands guitaristes m’a poussé à progresser dans mon jeu. Mon apprentissage s’est passé assez naturellement. Jouer des heures et des heures dans ma chambre était un plaisir, une discipline que je m’imposais mais qui restait un divertissement avant tout. J’ai appris à jouer sans prendre de leçon, je suis une sorte d’autodidacte. J’improvisais sur ma guitare et m’inspirais de certaines techniques prises dans les livres. Principalement, j’écoutais des disques et j’essayais de reproduire les mêmes sons et tant que je n’y arrivais pas je persévérais.\nPlus tard, lorsque j’ai eu l’âge d’aller dans des clubs, je regardais attentivement jouer des musiciens expérimentés et de retour chez moi je cherchais à les imiter.\nMa principale influence fut le guitariste Roy Rodgers qui devint producteur notamment de l’album Healer de John Lee Hooker. C’est un musicien formidable, un petit bonhomme mais d’une grande classe. Je l’ai vu jouer pour la première fois au début des années 80, j’avais quinze seize ans et depuis je garde un souvenir incommensurable de ses prestations live. Je continue à assister à des concerts, au delà de l’émotion partagée je trouve que c’est la meilleure façon d’apprendre.\nPinkushion : Quel genre de style écoutais-tu plus jeune ?\nBjorn Berge : Sur la chaîne familiale, je passais des disques vinyles de vieux blues. J’aime bien ce son qui gratte, ces voix éraillées des chanteurs qui jouent avec leurs tripes comme si la musique était vitale. J’écoute des gens comme Robert Johnson, Mississipi John Hurt, Skip James, tous ces maestros du delta blues. John Hammond, Johnny Winter, Steve Ray Vaughan. Puis, je me suis intéressé à la country, au rock, divers styles qui puissent me toucher où je puise mon inspiration. Mais mon apprentissage musical vient du delta blues avant tout.\n(Ndlr- La discussion porte alors sur les différents films produits par Martin Scorsese en hommage au blues. Bjorn Berge avoue son amour pour les musiciens mis en valeur dans les films qui ont compté énormément dans son choix de devenir musicien).\nPinkushion : Te définirais-tu comme un strict bluesman ?\nBjorn Berge : Aujourd’hui, je suis satisfait de voir qu’il y a encore des musiciens qui perpétuent les traditions du blues dans sa façon d’être joué comme à ses débuts. J’essaie de mon côté d’apporter ma pierre à l’édifice et d’être le plus sincère possible dans mon jeu. De la même manière, j’essaie de faire entrer le blues dans des musiques rock car je pense que pour développer le blues il doit être confronté à d’autres styles. Pour ma part, j’ai un pied dans le blues, un autre dans le rock. Et de ces influences, je concocte un mélange qui dégage l’essence même du blues. Il est important de préserver les traditions et pour les préserver il doit se mesurer à d’autres genres musicaux. Je regardais l’autre fois MTV et j’y ai vu le rappeur NAS qui samplait Muddy Waters et le résultat était plutôt honnête.\nCe que j’aime par dessus tout dans le blues acoustique c’est la liberté que t’offre de pouvoir jouer n’importe quel morceau et sans nécessairement avoir des musiciens autour de toi. Chacun peut interpréter une chanson, même seul.\nPinkushion : C’est cette liberté de pouvoir jouer seul qui te permet de ne pas être entouré d’un groupe ?\nBjorn Berge : J’ai tourné avec beaucoup de groupes mais en effet je préfère cette liberté de pouvoir jouer seul et j’ai conscience que c’est un luxe ! Te retrouver seul sur scène face à un public donne des frissons et je prends énormément de plaisir à dialoguer avec les gens et ma guitare. J’ai sorti deux ou trois albums avec des groupes sur les six que compte ma discographie, sept si tu ajoutes mon premier disque que j’ai autoproduit. (Ndlr- St Slide est le premier album de Bjorn Berge à être distribué en France, les autres sont disponibles via son site web).\nPinkushion : Comment t’es-tu retrouvé à passer un contrat de distribution avec le label Night&Day pour la France ?\nBjorn Berge : C’est très difficile de sortir un album en dehors de la Norvège pour des artistes locaux car les maisons de disques ne donnent pas toujours la chance aux musiciens de s’exporter. Peut-être pensent-ils que nous ne sommes pas assez bons pour intéresser les autres pays. Comme la Norvège a une superficie petite, on pourrait penser qu’on s’ouvre plus facilement sur l’extérieur ce qui est vrai en terme de communications mais dans la musique on a plus tendance à recevoir des artistes d’autres pays que de faire des tournées à l’étranger. J’ai eu la chance de rencontrer il y a deux ans lors d’un festival en Hollande le Show Case festival des personnes qui m’ont proposé de sortir mes disques dans cette partie de l’Europe. En Norvège, à l’époque j’étais distribué par une maison de disque de taille internationale, Warner Music et puis je suis passé chez Chicken Farm qui souhaitait distribuer mes disques en dehors du pays. J’ai rencontré alors une personne qui s’appelle Igor et qui m’a mis en contact avec Night&Day qui à son tour m’a mis en contact avec le tour management en France. Mon rêve de tourner en Europe est devenu réalité.\nEn fait, cette opportunité me permet de me faire connaître ailleurs qu’en Norvège même si ici il n’y a pas de problème pour bien gagner sa vie en étant musicien. Il y a tellement de clubs (environ une centaine de blues) sans compter les bars pour te produire qu’en fait tu n’as pas besoin d’aller à l’étranger pour vivre de ta musique. C’est juste une question de reconnaissance.\nPinkushion : Te sens-tu impliqué dans une scène locale ?\nBjorn Berge : Je connais St Thomas. Je ne joue plus dans les clubs norvégiens car ils sont très conservateurs et que je suis trop rock pour eux – ils ne cherchent que des musiciens jouant du pur blues. De temps en temps, ils m’invitent quand même (Ndlr- Rires).\nJe préfère travailler avec des labels indépendants car le dialogue est plus sincère même si on gagne moins d’argent que sur des grosses maisons de disques. Mais au moins lorsque tu demandes s’ils aiment ta musique et s’ils veulent t’enregistrer il n’y a pas de détour, le contact est direct. St Thomas tient une démarche similaire à la mienne, il signe avec des labels indépendants pour garder sa liberté de sortir ses disques où bon lui semble et passe des contrats en licence de distribution dans les autres pays comme avec le label Glitterhouse records.\nPinkushion : Tu sembles avoir une vision très lucide du monde de la musique ?\nBjorn Berge : J’ai commencé tard à jouer de la musique peut être parce que j’avais trop de respect envers les musiciens de blues. Il y a presque dix ans, j’ai commencé à enregistrer ma musique. Mon premier disque date de 1997 et je savais déjà ce que je voulais faire et avais une vision plus ou moins précise de ma carrière. Pourtant, c’est intimidant de jouer ses propres morceaux face à des personnes que tu ne connais pas. Même devant ma femme, je n’ose pas toujours lui jouer mes nouvelles chansons. Je me souviens lors de ma première session d’enregistrement je ne voulais pas dire aux techniciens que sur les bandes c’était moi. Et puis j’ai pris confiance et me suis dit soit ils aiment ou soit pas, mais je sais où je veux aller.\nPinkushion : Est-ce pour une raison d’appréhension ou de considération que tu fais souvent appel à des paroliers pour écrire les textes de tes chansons?\nBjorn Berge : Je n’écris pas toujours les textes car c’est un exercice très difficile d’utiliser les bons mots pour décrire un sentiment particulier. Exprimer des émotions à travers des mots requiert un certain talent. N’importe qui est capable d’écrire des bouts de phrases sur un papier mais de donner à un texte une luminosité c’est plus rare. En général, je dis à la personne en charge des paroles quel type d’ambiance je veux en fonction de la chanson, de l’humeur du moment et je lui demande d’éviter des raccourcis trop évidents comme utiliser des mots banals comme love pour une chanson d’amour, que le texte suscite une évocation. Aujourd’hui encore plus qu’il y a cinquante ans, il est difficile d’écrire des bons textes car on juge de la qualité d’une écriture. Je travaille actuellement avec Tim Scott, un américain qui vit en Norvège, – Bruce Springsteen a repris une de ces chansons je crois que c’est « High Hopes » – c’est un conteur d’histoires formidable. (Ndlr- Tim Scott vient de sortir un album distribué par Chicken Farm et disponible via le site web de Bjorn Berge).\nPinkushion : Sur St Slide, tu reprends des chansons de Tom Waits, Morphine, Motorhead, Frank Zappa. Quelle est à ton sens l’unité entre ces artistes pour que tu associes leurs chansons sur un même album ?\nBjorn Berge : Je reprends des chansons dont j’apprécie les auteurs et qui puissent être jouées sur une guitare acoustique. Pour moi c’est la raison principale qui me motive pour les mettre sur un même disque. Du fait que j’écoute des styles de musique différents, chacun trouve sa place dans mes albums et ainsi je montre la diversité en même temps qu’une certaine cohérence entre le blues et les autres genres. Avant d’enregistrer les chansons, je les joue en public et si je vois que les gens perçoivent des émotions, je peux la mettre en boîte. La première reprise que j’ai faite est « Give it away » des Red Hot Chili Peppers sur mon album précédent. J’étais en balance et je grattais ma guitare et j’ai senti que quelque chose se produisait sur cette cover. De plus, lorsque je reprends une chanson je la joue en respectant la façon dont elle a été enregistrée initialement mais en lui apportant ma propre touche et avec un certain sens de l’humour pour ne pas trop se prendre au sérieux. Quand tu joues « Ace of spades » sur une douze cordes tu dois avoir de l’humour.\nJe suis en train de travailler sur des reprises de chansons françaises mais pour l’instant ça reste un secret ! (Ndlr- Sourires). Et puis un de mes rêves serait de collaborer avec Rick Rubin, ce qu’il a fait sur les albums de Johnny Cash est tout simplement époustouflant. Je crois que je vais lui envoyer quelques chansons.\nBjorn Berge – St Slide\n-Le site de Bjorn Berge\nArticle précédentDans l'intimité des Flaming Lips\nArticle suivantSaul Williams - Saul Williams\nL’apéritif de Santa Cruz\nFabrice Fuentes 21 juillet 2005\nDIIV, quitte ou double\nPaul Ramone 2 février 2016\nPaul Ramone 7 mars 2019


Le drame juteux de la famille désordonnée d’Hadès\nVous êtes ici : Accueil / Culture / Le drame juteux de la famille désordonnée d’Hadès\nSi Hadès fait bien une chose, c’est le drame. La coterie des dieux tout-puissants qui supervisent le ciel et la terre succombent à la mesquinerie mortelle tout le temps, et le pauvre Zagreus y est toujours pris.\nCela commence assez simplement. Zagreus veut échapper aux Enfers, mais il ne peut pas le faire seul. Hadès, son père, a construit un monde souterrain tenace qui a piégé tout le monde dedans. Les âmes humaines ne sont pas autorisées à partir pour des raisons évidentes liées à la mort, mais Zagreus ne comprend pas pourquoi il est relégué au même sort. Le prince des enfers ne devrait-il pas aussi avoir une certaine liberté? Alors que tout le monde autour de lui insiste sur le fait que Zagreus l’a fait dans le monde souterrain, le rebelle aux cheveux hérissés n’a jamais rien connu d’autre.\nLe jeu roguelike voit donc le protagoniste Zagreus se frayer un chemin à travers les strates de l’au-delà, et ce n’est pas longtemps avant que sa famille élargie à la surface – les divinités du panthéon grec – entende tout sur son sort. Leur aide se présente sous la forme d’avantages, qui sont tous des bonus qui peuvent renforcer des choses comme la vitesse d’attaque et les capacités défensives. Mais ce qui m’intrigue le plus dans les avantages, ce n’est pas seulement qu’ils peuvent vous rendre plus puissant. C’est que chaque aubaine vient avec un message à Zagreus de la part dudit membre de la famille.\nGrâce à ces bénédictions, vous apprenez que vos tantes, oncles et cousins ont tous des relations entre eux. Certains sont à l’amiable, mais la plupart sont, dirons-nous, compliqués. Presque toutes les personnes que vous pouvez nommer, y compris certains des plus proches associés d’Hadès, ont une relation difficile avec Hadès lui-même, si elles interagissent. Cela tient en partie à la distance absolue – lorsque vous recevez une aubaine, vous ne pouvez pas réellement parler directement aux dieux de l’Olympe grâce à une sorte d’interférence cosmique. Le monde souterrain, après tout, est censé exister au-delà de la portée des vivants.\nMais soyons réalistes sur la raison pour laquelle il y a une telle déconnexion entre l’Olympe et la pègre. Hadès est aussi un con. Au début, il est facile de tout attribuer au trope sévère de papa – il est dur avec Zagreus parce qu’il a des attentes incroyablement élevées. Au fur et à mesure que vous gagnez plus d’entrées de codex et que vous approfondissez vos relations avec les personnages du jeu, vous apprenez qu’Hadès a en fait une bonne raison d’être si blasé.\nL’homme a une tâche impossible, grâce à la file interminable d’âmes mortes qui doivent être traitées. Techniquement, ses frères Zeus et Poséidon ont leurs propres domaines à s’inquiéter, mais comparés à Hadès, ils l’ont plutôt bien. Si Zeus décide qu’il veut devenir un oiseau et courir après une femme, c’est exactement ce qu’il fait. Et la cellule unique du cerveau de Poséidon est déjà à moitié consacrée aux poissons. Hadès, en revanche, ne peut jamais faire de pause et tout le travail qu’il fait est en grande partie ingrat. Personne ne veut mourir. Même les champions d’Elysée ne mènent pas vraiment une vie charmée, comme Zagreus l’apprend après avoir rencontré Theseus.\nLà encore, presque toutes les relations dans la famille sont dysfonctionnelles. Parfois, Zagreus entre dans une pièce avec deux avantages. Il doit choisir l’un sur l’autre, et les dieux le prendront absolument personnellement. Votre premier choix est toujours ravi, convaincu que vous avez fait la bonne chose. L’avantage abandonné, quant à lui, génère toujours un perdant douloureux qui enverra des ennemis après Zagreus.\nLa culpabilité est réelle. Quand je choisis une aubaine dans Hadès, cela n’a pas grand-chose à voir avec qui je préfère ou avec qui je veux entretenir de bonnes relations. Je choisis toujours ce qui me donnera les meilleures chances de survie, et si cela signifie conclure un accord avec le Chaos lui-même, je vais le faire. Mon seul reproche est que le jeu ne va pas plus loin et que ces choix aient un effet à long terme, car vaincre la vague d’ennemis calme toujours le dieu que vous avez offensé.\nPourtant, je suis ravi de voir à quel point tout le monde garde un œil sur Zagreus bien qu’il ne puisse pas le voir. Lorsque vous débutez et que vous êtes inévitablement tué par Meg, le premier boss du jeu, Poséidon donne l’impression que vous avez des problèmes de fille de type romantique et que vous n’êtes pas traîné en enfer par des tortionnaires. Parfois, certains avantages inciteront les dieux à remarquer la personne avec qui vous êtes en compagnie. Presque tout le monde semble avoir peur de Déméter, déesse glaciale des saisons. D’autres fois, les vibrations entre certains dieux s’alignent ainsi: Aphrodite et Dionysos savent que la fête et la séduction vont de pair. Si vous avez de la chance, certains dieux feront même équipe pour vous offrir un power-up «Duo», signe ultime de camaraderie entre dieux inconstants.\nBien qu’il règne sur des domaines entiers et possède une grande puissance, chacun de ces dieux adore bavarder, en particulier sur ce que fait le reste de la famille. Il ne s’agit presque même pas du tout de Zagreus – il est un pion dans la politique plus large entre une famille fragmentée. Quand Zeus vous envoie une aubaine, il sait très bien que cela rendra Hadès fou. C’est le but. Il veut pousser l’ours et voir ce qui se passe. Zeus se réjouit de savoir que Zagreus veut faire l’expérience du monde Outer, car cela signifie que tout ce que Hades fournit ne suffit pas.\nEn tant qu’enfant qui a grandi entre deux familles de provenances très différentes – l’une qui vivait confortablement et l’autre luttant pour joindre les deux bouts – c’est une dynamique qui m’est trop familière. Les familles se disputent les gens, et même si elles ne le disent pas tout à fait, elles s’attendent parfois à ce que vous choisissiez votre camp. Bien sûr, Zagreus est emporté par de nobles promesses de fêtes et de bons moments. Il n’a encore aucune histoire avec sa famille élargie et aucune raison de s’en méfier, contrairement à son père.\nLes dieux de l’Olympe, quant à eux, ne savent pas que Zagreus est en fait un enfant irritable qui préfère détruire tout ce que son père a construit plutôt que d’accepter son sort dans la vie. À leur tour, bien sûr, les habitants de la pègre le prennent personnellement lorsque Zagreus veut partir. Alors que les divinités du monde souterrain ont passé un long moment ensemble, la plupart d’entre elles sont sous la coupe d’Hadès et ont des rôles spécifiques à jouer là-bas. Malgré toutes ses plaintes, Zagreus reçoit en fait une laisse extrêmement longue, laissant tout le monde dans le monde souterrain nettoyer son désordre. Hadès ne tolérerait jamais un tel comportement indiscipliné de la part d’aucun de ses employés, pas quand il a le pouvoir de les condamner.\nHades prend de nombreuses libertés dans la façon dont il représente le panthéon grec – Zagreus existe à peine dans les mythes originaux – mais le jeu capture définitivement l’esprit torride de la tradition. Les dieux grecs sont en désordre. Et lorsque la distanciation sociale a considérablement réduit les opportunités de potins juteux dans notre vie quotidienne, je suis reconnaissant pour le mélodrame à gogo.


Falco subbuteo dit Faucon Hobereau - Forêt de Fontainebleau - La Nature dans tous ses états\n<< Les orchidées de l'ENS - Espace... L'araignée sauteuse - Prédateur... >>\n18 juin 2013 2 18 /06 /juin /2013 19:54\nFalco subbuteo dit Faucon Hobereau\nLe falco subbuteo est le rapace que je préfère ! Pourquoi celui ci plutôt que la buse, le faucon crécerelle, l'épervier, l'autour des palombes ou même la bondrée apivore tous résident de la forêt de Fontainebleau à la belle saison ?\nLa raison est simple, vraiment très simple. J'ai passé pas mal de temps à l'observer, voler, chasser ses proies à comprendre ses habitudes. J'ai créé des liens presque affectifs avec cet oiseau. Les photographes animaliers qui le prennent en photo savent probablement ce que j'évoque ici. Et puis, j'éprouve de l'admiration à l'égard de ce costaud. Il ressemble au faucon pèlerin avec ce masque caractéristique lui conférant une dignité, une noblesse de rang. Il dégage une puissance maîtrisée uniquement destinée à ce nourrir. Je le trouve relativement peu craintif par rapport aux volatiles de l'ordre des rapaces. On peut l'observer à moins d'une dizaine de mètres quand il chasse les insectes au dessus de l'eau. Les libellules, les éphémères sont le menu du début de printemps lors de son arrivée sur le massif de Fontainebleau. La grâce de son vol est étonnant ! Il a la particularité de faire souvent du vol plané (comme le fait le pèlerin) pour s'élever dans l'air afin de pouvoir prendre de la vitesse lors de piqués vertigineux. Cet athlète est capable de poursuivre les hirondelles en vol si besoin était.\nAu printemps, le faucon hobereau arrive souvent en groupe allant jusqu'à 6 individus. Ils resteront ensemble pendant 1 à 3 semaines selon la météo. Ensuite, ils se sépareront par couples pour trouver une zone de nidification. Lors de la couvaison, les voir est plus aléatoire car le mâle ne chassera qu'aux heures les plus chaudes de la journée amenant des scarabées, papillons à la femelle restée au nid.\nLe falco subbuteo est un migrateur au long court qui nous quitte courant août vers une île au large du Sénégal. Un rassemblement, une concentration de faucon hobereau découvert seulement il y a quelques années. Le regroupement est remarquable car il s'effectue pendant plusieurs mois et cela en toute bonne entente. Tous les individus ouest européens se rendent sur cette île pour attendre la prochaine saison. Soit un voyage de plusieurs milliers de kilomètres pour venir animer les cieux Seine et Marnais (notamment).\nEt la dernière raison qui me fait apprécier cet oiseau est qu'il me donne du fil à retordre coté prise de vue. Comme je vous l'ai dit plus haut, il est capable de prouesse acrobatique en vol qui rend compliqué la prise de vue. Il est très rapide et imprévisible lors du vol ce qui fait qu'il peut décroché en clin d'oeil, foncer vers le sol pour remonter à la verticale sur 10 mètres de haut. Téléobjectif à bout de bras, il est rarement dans le viseur. Souvent après la photo, je constate qu'il n'y a qu'un bout d'aile sur le cliché ou bien rien du tout...\nLes photos que vous verrez ci-dessous est le résultat d'un véritable défi que je me suis lancé pour avoir des témoignages de ce très bel oiseau qu'il faut absolument protéger. Pas mal de temps sur le terrain, de longs mois à attendre et une grande envie de vous présenter le résultat de mon travail est résumé dans cet article.\nPortrait du faucon hobereau\nEn pleine séance de chasse\nAdmirer la précision du vol qui conduit vers cette éphémère à la surface de l'eau\nL'insecte capturé en vol sera dépecé illico\nLe plumage hobereau vue de dessous, notez son croupion couleur rouille\ntitine 14/05/2014 12:37\nmagnifique mais sa serai mieux sil y aurais des instruction sur le faucon h..................\nDjamal 14/05/2014 13:29\nBonjour Titine, merci pour votre commentaire ! De quel genre d'instructions parlez-vous ?\nsereine 18/06/2013 22:52\nIl est certain, qu'il est magnifique.\nDjamal 24/06/2013 19:46\nMerci Sereine pour votre passage !


Michael B. Jordan (Black Panther) célibataire et convoité par la gent féminine, cette star de série qu'il ne laisse pas indifférente | Seulceleb.com\nAccueil » Célébrités » Michael B. Jordan (Black Panther) célibataire et convoité par la gent féminine, cette star de série qu'il ne laisse pas indifférente\nToujours très convoité par la gent féminine, Michael B. Jordan ne laisse pas cette star de série insensible…\nCélibataire, Michael B. Jordan a dévoilé qu’il était proche de ses fans au point de coucher avec certaines d’entre elles, une sacrée révélation à laquelle on ne s’attendait pas. Ce n’est pas un secret, l’acteur de 33 ans est considéré comme un sex-symbol à Hollywood et nombreuses sont les femmes qui craquent pour la star de Black Panther. S’il représente un fantasme pour la gent féminine depuis maintenant des années, certaines actrices ne sont elles non plus pas insensibles à son charme. Parmi elles se trouve d’ailleurs Lea Michele que vous connaissez bien évidemment pour son rôle dans Glee.\nEh oui, celle qui incarne Rachel Berry dans la série musicale en pince pour Michael et n’a pas honte de le dire. Invitée sur le plateau d’Ellen DeGeneres en 2016, Lea s’est prêtée au jeu du “Tu préfères…” avec une sélection de célébrités telles que Calvin Harris, Taylor Lautner, Michael B. Jordan, le prince Harry ou encore Zac Efron. Si ce dernier était le choix final de l’actrice, Michael est tout de même resté dans la course la majeure partie du temps : “Donnez-moi Zac Efron n’importe quel jour. Mais si Michael B. Jordan veut m’appeler, il peut totalement le faire”. Voilà qui a le mérite d’être clair ! L’actrice est aujourd’hui mariée à Zandy Reich et maman d’un petit Ever Leo. Ailleurs dans l’actu, sachez que Michael B. Jordan est tellement sexy qu’il provoque des accidents et cette anecdote hilarante en est la preuve.\nb, Black, Jordan, Michael, Panth\nThe Good Doctor saison 4 : Épisode 4, Shaun en pleine tourmente dans la vidéo promo


10 choses à faire à San Francisco\nAccueil > 10 choses à faire à San Francisco\nSan Francisco est une des villes américaines préférées des touristes. Et l’on comprend bien pourquoi ! On y habite et on ne s'en lasse pas. Passez une semaine de vacances dans la ville et ses alentours avec ou sans enfants est un must-do incontournable.\nVoici nos recommandations pour profiter au maximum de San Francisco, en sortant (un peu ou beaucoup) des sentiers battus !\nMême si c'est dans tous les guides touristiques, la prison d’Alcatraz vaut vraiment le coup. Avec les enfants c'est toujours un succès. Un audio guide en français très bien fait est distribué à l’entrée.\nEt pour ne pas faire comme tout le monde, achetez votre pique-nique juste avant au Ferry Building (Acme Bread pour la baguette qui sort du four, jambon et fromage chez Cow Girl creamery…) et pique-niquez là bas sur les tables prévues à cet effet, en attendant le ferry du retour. Mythique!\nIl peut faire frais, apportez un vêtement chaud.\nLa promenade en vélo du Pier 39 (où on peut louer vélos et casques pour tous les âges) à Sausalito, puis retour à San Francisco en Ferry, est notre préférée. Là aussi, c'est dans les guides, mais c'est vraiment à faire. La traversée du Golden Gate Bridge est un peu bruyante, mais rapide (2 miles).\nNotre conseil de connaisseuses, ne prenez pas ensuite la route que tout le monde empreinte, avec les voitures. Après le Golden Gate Bridge, prenez le chemin qui part vers la gauche (pour y accéder, prenez la passerelle qui passe sous la route). Ca descend très raide (vérifier vos freins), mais ensuite vous longerez la baie au lieu d'être sur la route avec les voitures (trop dangereux, et moins agréable). Sur le chemin, vous pourrez vous arrêter au Children Discovery Museum ou continuer jusqu’a Sausalito. Là, vous admirerez la vue sur San Francisco, vous pourrez flâner et manger une glace avant de reprendre le ferry vers SF. Direction Pier 39 ou Ferry Building (de là encore une dizaine de minutes de pédalage pour rendre vos vélos au Pier 39).\nLa traversée de la Baie est inoubliable (apportez votre appareil photo), mais parfois un peu fraiche (apportez votre pull).\nD'autres balades en vélo à ou près de San Francisco. \n3. ANGEL ISLAND\nAutre promenade exceptionnelle en vélo ou à pied, et plus originale: Angel Island, une ile de la baie, en face de Tiburon. La vue sur San Francisco est breathtaking. Sur l’ile, équivalent san franciscain d’Elis Island à New York, pas de voiture, un petit café-restaurant pour déjeuner au soleil, une petite plage complètement à l’abri du vent, des tables en bois et BBQ si vous avez le courage d’apporter vos saucisses et hamburgers, une route assez plate qui fait le tour de l’ile, et des dizaines de petits sentiers pour grimper au sommet et contempler la vue de SF.\nPour y aller, on peut prendre un bateau au Ferry Building dans San Francisco, ou prendre le ferry depuis Tiburon (c'est plus facile pour se garer et la traversée est toute courte). D’ailleurs si vous êtes à Tiburon, le café Sam's avec sa terrasse au soleil est un bon endroit pour déjeuner en semaine quand il n'y a personne et même le week-end quand il y a du monde.\nL'Académie des sciences dans le Golden Gate Park a rouvert en 2008. Les travaux du nouveau bâtiment (une œuvre du célèbre architecte Renzo Piano) ont duré 10 ans. Le résultat est au dessus de toute attente. C'est un incontournable avec des enfants, mais les adultes peuvent aussi s’y amuser et apprendre.\nDes milliers de poissons, des animaux marins, une salle de cinéma comme à la Géode, une forêt tropicale reconstituée à la perfection (on rentre par un sas, et on sent immédiatement l’humidité tropicale), un simulateur de tremblements de terre... On peut y passer la journée et y déjeuner. Le resto-café est bon, varié et sain, et les tables extérieures qui donnent sur un jardin sont parfaits pour faire courir les enfants.\n5. CRISSY FIELD\nCrissy Field (que vous aurez traversé si vous faites la promenade Pier 39-Sausalito) vaut bien un après-midi à lui tout seul. C'est près du Golden Gate Bridge, côté baie, en dessous du Presidio. On peut s'y promener, jouer sur la plage, pique-niquer, faire du cerf-volant s'il y a du vent... et admirer la vue de SF. Si vous y allez, jetez un coup d'œil dans le magasin de sport Sports Basement.  Expérience consommateur unique, matériel et équipement de sports pour adultes et enfants bon marché (on y trouve notamment le cerf-volant). Incontournable. Il y a aussi des murs d'escalade (Planet granit) et des trampolines (House of air).\nToutes les activités de Crissy Field \n6 FERRY BUILDING\nComme son nom l’indique, c’est de là que partent ou arrivent les ferrys. Mais c’est bien plus que cela. C’est un endroit où flâner, faire des petites courses et déjeuner. Tout est délicieux et bien présenté. Et pour les dingues de matériel de cuisine, allez jeter un coup d’œil dans la boutique Sur La Table au bout à droite. Certains jours, un Farmer’s Market  s’installe à l’extérieur… Pittoresque !\n7 TWIN PEAKS\nLe spot pour admirer San Francisco un jour de grand beau temps. De la haut, vous verrez Alcatraz, le Golden Gate Bridge, downtown San Francisco, Berkeley, le stade de baseball, la Coit Tower, les collines de SF, la baie, l'ocean...\nVous pouvez y monter en voiture ou en car. Nous, on y monte à pied depuis le quartier résidentiel de Noe Valley (départ de l'ascension à l’angle de Douglas street et Elizabeth street). C’est tout de même du sport : beaucoup de marches, des rues en pente à grimper, mais immense récompense quand on arrive en haut. La vue à 365 degrés est vraiment sublime et vous l’aurez bien méritée.\n8 OCEAN BEACH et LANDS END\nLà, vous ne rencontrerez que des locaux. Il y a ceux qui promènent leur(s) chien(s), il y a ceux qui font du jogging, il y a ceux qui surfent et ceux qui kite surfent, il y a ceux très rares qui se baignent… Commencez par Ocean Beach (terminus de la ligne de metro Muni N Judah), puis marchez vers le nord. La Cliff House surplombe l’océan. Vous pouvez y déjeuner ou boire un verre et profiter de la vue sublime. Ensuite reprenez votre route vers les Sutro Baths, et longez la côte de Lands End. C'est une des plus belles balades à faire à pied à San Francisco, et il y a rarement du monde. Vous apercevrez à la fin de votre promenade le Golden Gate Bridge sous un angle différent. Une petite pause photo s’impose !\n(Sutro Baths - Image by Alison Taggart Barone, Parks Conservancy)\n9 STREET ART\nSan Francisco est célèbre pour ses fresques multicolores qui décorent les murs des maisons. Le développement des "murals" a démarré dans le Mission District dans les années 70, mené par des artistes locaux et des groupes de femmes comme les Mujeres Muralistas. Aujourd'hui, le quartier est devenu un Landmark de SF . Les petites rues piétonnes Clarion Alley et Balmy Alley sont incontournables.\nEnsuite déambulez sur Valencia street . Restos, cafés, friperies, boutiques… c’est le royaume des bobos san franciscains.\nMême si on ne peut l'avouer, faire les boutiques reste un incontournable quand on voyage aux Etats-Unis. Pour les grandes marques très convoitées et introuvables en France (enfin de moins en moins), mais aussi pour les prix (les discounts, c'est toute l'année, pas seulement pendant la période des soldes) ou l'esprit vintage très développé à SF.\nFillmore street et la Marina (Chestnut street) sont les coins chics et trendy. Hayes Valley a un style très français, mais vous n’y ferez pas des affaires.\nPour le vintage et sentir la tendance san franciscaine, direction Haight street, centre de la culture hyppie, ou Valencia street.\nUnion square enfin, et pas très loin sur Market street le Shopping Mall restent des valeurs sûres de la mode américaine. Vous y trouverez toutes les grandes marques réunies au même endroit.\nVous voulez en savoir plus ? Voici nos quartiers préférés où faire du shopping à San Francisco .\nURL source: http://lostinsf.com/10-choses-%C3%A0-faire-%C3%A0-san-francisco


Coup de cœur pour les orchidées : comment en prendre soin ? - JHM\nCoup de cœur pour les orchidées : comment en prendre soin ?\nicons8-update_left_rotation 17 décembre 2021 à 11h19\nC’est une plante très populaire : l’orchidée est accessible à tous aussi bien pour son prix que pour son entretien, relativement simple. Un expert nous donne de précieux conseils.\nDans une semaine, les familles célébreront la fête des mères. Côté cadeau, l’orchidée est un grand classique. Colorée, parfois odorante et à un prix accessible, c’est la fleur la plus offerte aux mamans depuis des années. Salarié Au Comptoir du jardinier, Florian Chrétien en connaît un rayon sur les variétés d’orchidées, les tendances et les soins à prodiguer pour qu’elles s’épanouissent. « La Phalaenopsis est la plus commune. On appelle ça l’orchidée du débutant ! Elle est robuste. On l’achète en boutons ou en fleurs », détaille l’expert. Premier point fort : les fleurs durent deux à trois mois.\nLa Vanda, en racines nues.\nComment entretenir votre orchidée ? « Il suffit de l’arroser une fois par semaine : on lui fait prendre un bain. On trempe moitié du pot dans une bassine, cinq à dix minutes », indique Florian Chrétien. Lorsque la fleur est défleurie, on coupe ce qui est fané. « On va couper entre la première fleur et le premier œil qui suit ». C’est le meilleur moyen pour permettre à la tige de se ramifier et de faire plusieurs fleurs.\nUne variété odorante.\n« On peut la rempoter, tous les deux à trois ans, juste après la floraison. On la met dans un pot en plastique transparent, un peu plus grand, avec un terreau spécial orchidées. On dépote bien la plante et on élimine tout ce qui est sec, on dépose le système racinaire dans le nouveau pot et on saupoudre avec le terreau, puis on tapote. On ne tasse jamais car les racines sont cassantes. Un bon arrosage et c’est reparti », sourit Florian Chrétien.\nIl existe une multitude de couleurs et de variétés.\nDes variétés plus originales\nIl existe une multitude de couleurs de Phalaenopsis autrement connue sous le nom “orchidée papillon”. » Le blanc ou le rose sont les classiques. Mais il y a de nombreuses nuances, y compris des mouchetées ou tachetées. « D’autres variétés d’orchidées sont plus odorantes. D’autres encore peuvent se cultiver en racines nues, comme la “vanda”. » On peut la garder dans un pot ou la suspendre « , conclut Florian Chrétien. Et côté entretien, les conseils sont les mêmes : un bon bain une fois par semaine.\nnec mattis mi, felis risus. commodo id in tempus pulvinar