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Par ALANKAZAME le 14 Février 2011 Consultée 3496 fois\nLe décès aussi tragique que brutal de Ronnie James DIO aura fait des dommages collatéraux. Il aura entraîné la dissolution du groupe DIO, qui travaillait sur un nouvel album qui ne verra finalement jamais le jour, et surtout celle d’HEAVEN & HELL, le dernier avatar de BLACK SABBATH qui, comble de la frustration, prévoyait le plus sérieusement du monde d’entrer en studios pour concevoir un successeur à "The Devil You Know". Cette saloperie de cancer aura finalement eu le dernier mot en fauchant Ronnie en l’espace de six petits moins (du diagnostique au dernier souffle). Et nous, on a plus que nos yeux pour pleurer...\nHEAVEN & HELL a été unanimement salué par la communauté musicale et par les fans de BLACK SABBATH (hormis les Osbourniens les plus sectaires qui sont décidément toujours aussi cons et fermés d’esprit même après plusieurs décennies) comme l’une des reformations les plus efficaces de l’Histoire du Heavy Metal. Rien que ça ! Et ça n’est pas pour rien : en l’espace de quatre ans, le groupe composé du génialissime guitariste Tony IOMMI, de l’égérie de la basse Geezer BUTLER, du redoutable homme-batterie Vinny APPICE et bien entendu de Ronnie James DIO, LA voix du Metal, aura pondu un double-live, une compilation comprenant trois inédits et un album (ce qui n’était pas arrivé avec SABBATH depuis 1995) et enchainé les tournées internationales rameutant plusieurs milliers de personnes dans les salles de concert et devant les grandes scènes des plus prestigieux festivals européens (souvenez-vous, le Hellfest de 2009). HEAVEN & HELL, en se concentrant sur le répertoire issus des seules années DIO du Sabbath noir, aura même réussi à faire oublier Ozzy OSBOURNE, qui a tant fait preuve de mauvaise volonté dans la reformation finalement piteusement avortée du line-up original initiée à la fin des années 90.\nMais voila, toutes les bonnes choses ont une fin et le sort a voulu que l’aventure HEAVEN & HELL s’arrête presque aussi vite qu’elle avait commencé. Les fans ont pleuré la mort d’un grand chanteur et d’un artiste généreux unanimement salué par la communauté metalleuse, et par-là même la fin prématurée d’un groupe majeur de l’Histoire du Metal. La dissolution, à laquelle se sont résolus les trois musiciens survivants, aura pris fin sous forme d’envolée finale avec un concert exceptionnel interprété au High Voltage Festival de Londres (avec Glenn HUGHES et Jorn LANDE au chant). Pour rendre un hommage posthume – qui ne sera certainement pas le dernier – Wendy DIO, la veuve de Ronnie, a également entrepris de commercialiser un enregistrement d’un des derniers concerts interprétés par H&H. C'est l'objet de ce "Neon Nights" (fiou, le jeu de mots quoi).\nLe lieu choisi est hautement symbolique puisqu’il s’agit du Wacken Open Air, le grand festival teuton que je ne vous ferait pas l'offense de vous présenter. La boîte du DVD fait mention d’un groupe en pleine forme. Effectivement les trois sexagénaires et leur jeune acolyte adepte des baguettes (Vinny est de quinze ans le cadet de Ronnie) débordent d’enthousiasme. Ils m’ont même paru plus en forme encore que sur l’enregistrement du Radio City Music Hall. Doté d’une set-liste un peu rabougrie (festival oblige), le groupe démarre sur les chapeaux de roue avec un "Mob Rules" de haute volée débouchant sur plusieurs classiques de la première période ponctué par deux extraits de "Dehumanizer" et trois titres issus de "The Devil You Know".\nTechniquement parlant, la performance est irréprochable. DIO, 67 ans au compteur, court encore partout et chante très bien, quoi qu’avec moins de maitrise et moins de spontanéité (routine oblige) qu’au Radio City Music Hall. IOMMI balance toujours ses riffs assassins et ses soli de taré sans la moindre fausse note et avec la même assurance déconcertante, et BUTLER et APPICE restent fidèles à eux-mêmes en proposant une session rythmique indubitablement efficace. Pourtant dès le premier visionnage on a quelques reproches à faire à ce DVD. Certes, la commercialisation de cet enregistrement n’était initialement pas prévue et on ne peut que se réjouir de voir les quatre interprètes assurer leur job avec plus de spontanéité que sur l’enregistrement de 2007 (même si cette absence de pression semble avoir conduit Ronnie à faire carrément n'importe quoi sur l'intro de "Falling Off the Edge of the World"). Mais dans le fond, c’est globalement inférieur à ce qui a été extrait du show donné au Radio City Music Hall. Déjà le son est moins bon, ce qui peut se comprendre vu le contexte, mais tout de même. Niveau visuel aussi on tombe de haut : les prises de vue sont moins nombreuses, moins fines, et l’image beaucoup moins détaillée. Ensuite le programme change peu par rapport aux tournées précédentes : hormis "Time Machine" (Wayne’s Wooooorld !!) et les trois extraits de "The Devil You Know", rien de nouveau. On pourrait également signaler la première minute de "Country Girl" jouée en introduction de "Neon Knights", mais on aurait sans doute préféré le titre en entier (quel riff, putain).\nEnsuite, certains choix artistiques du groupe sont discutables. Était-il vraiment pertinent de proposer une version aussi longue d’"Heaven and Hell" (20 min), au risque de raccourcir d’autant la set-liste, tout ça pour un bœuf au mieux distrayant ? Et qu’est ce que c’est que ces samples omniprésentes ? Avant cette tournée les interventions du clavériste Scott WARREN en backstage  étaient plutôt discrètes. Là, il en fait trop. Ses chœurs en plays-back sur "Fear" (pourtant tellement brillamment interprétée que cette version en devient plus convaincante que l’enregistrement studio), "Children Of The" et "I" sont insupportables et inutiles. Et ses nappes de synthé tonitruantes plombent l’ambiance, surtout sur "Heaven and Hell" (quelle idée de jouer par-dessus le riff principal, et surtout quelle connerie de couvrir les chants du public). On surprend aussi régulièrement une espèce de seconde guitare, dont on ne sait pas trop si elle vient encore de WARREN ou d’un intermittent en coulisses. Bref beaucoup d’artifices de forme qui ne servent strictement à rien : le quatuor a largement assez de talent et de caractère pour se suffire à lui-même. Dommage, vraiment dommage…\nFinalement le concert, globalement bon mais tout de même décevant pour le fan que je suis, aurait presque tendance à se faire voler la vedette par les interviews. Avant d’aborder cette phase de la chronique j’aimerai quand-même briser un fantasme : non, Ronnie James DIO n’a pas interprété ce concert au Wacken dans la douleur comme certains ont put le supputer dans la presse spécialisée. Son cancer n’a été diagnostiqué qu’en novembre (le Wacken a lieu en juin), et il n’a commencé à ressentir des douleurs que pendant la tournée nord-américaine qui a succédé à la tournée estivale des festivals européens. Oui, c’est vrai, Ronnie s’est forcé à monter sur scène plusieurs fois malgré d’atroces douleurs à l’estomac. Mais le Wacken ne faisait pas partie de cet épisode de la vie du lutin chantant.\nOrs donc, les interviews. Premier bon point : il y a des sous-titres en français ! C’est suffisamment rare pour être souligné. On a dans un premier temps droit à des entretiens individuels accordés peu après la sortie de "The Devil You Know". Celle de Ronnie est assez déconcertante, en ce sens que s’il manifeste clairement sa satisfaction par rapport à la réunion entamée en 2006, il revient aussi avec une certaine froideur sur les évènements passés, laissant échapper d’amers ressentiments à l’égard des périodes entourant les albums "Mob Rules" et "Dehumanizer". A voir pour les amateurs d’anecdotes. Vinny, le brave gars de la bande, est plus nuancé dans ses impressions et surprend même en exprimant sa préférence pour la période "Dehumanizer", au cours de laquelle le groupe jouait dans de plus petites salles. Il nous fout aussi carrément les boules en révélant que le groupe n’était pas pleinement satisfait du travail effectué sur "The Devil You Know" et que le prochain album allait être beaucoup plus ambitieux… Merci le crabe. Geezer, plus mal à l’aise que les autres et peu bavard, se contente de vagues impressions et des habituelles banalités, et IOMMI, qui garde son humour décalé habituel, fait encore preuve de langue de bois sur les questions importantes. Toutefois j’ai adoré le récit de sa rencontre avec Vinny, là aussi les fans apprécieront.\nLes trois derniers entretiens sont des hommages posthumes à Ronnie de la part de Tony, Vinny et Geezer (dans l’ordre). Tony, visiblement encore sous le choc, bafouille et exprime avec toute la douleur que cela implique sa frustration et son impuissance (« On a passé des moments formidables ensemble, on s’entendait à merveille… Eh bien voila, c’était trop beau pour durer »). Vinny évoque ce mentor qui l’a « placé sous son aile » et qu’il a toujours perçu avec les yeux d’un fan (« des fois en plein concert je me disais Wah, je joue avec lui, c’est génial »). Le point final, totalement bouleversant, est apporté par Geezer, la gorge serrée, qui évoque la perte d’« un de ses meilleurs amis ». Le même Geezer, fidèle parmi les fidèle, était allé veiller Ronnie à l’hôpital jusqu’à son dernier jour. L’amitié, comme le rappelle DIO lors de son entretiens, sera restée jusqu’au bout le principal moteur d’HEAVEN & HELL.\nOn a au final droit à un hommage posthume en demi-teinte. Le concert est bon sans être exceptionnel, les interviews valent pour leur sincérité et plairont sans doute aux fans, auxquels cet ultime DVD semble s’adresser en priorité. On regrettera la démarche du management du groupe qui a eu l’idée saugrenue de commercialiser ce live à la fois en DVD et en CD, ce dernier coupant la moitié des dialogues de Ronnie avec la foule, le solo de batterie et "Country Girl". Le commerce de la mort reste décidément toujours aussi rentable (pas sûr, ceci dit, que ça marche autant avec H&H que ça n’a put marcher avec QUEEN et NIRVANA). On regrettera aussi, forcément, la cruauté de la vie dont les aléas n’auront pas donné toute la chance qu’il méritait à l’uns des groupes parmi les plus fondamentaux du Heavy Metal. Mais que pouvons-nous donc faire contre ça ? Il nous incombera de faire vivre la légende une fois les commémorations achevées. « Cheers Ronald », comme dirait Geezer…\n Les plus attentifs remarquerons quelques discrètes apparitions de WARREN dans les coulisses lors des gros plans sur Tony IOMMI.


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Nous avons toutes les connaissances et tout l'équipement nécessaire pour mener à bien ces travaux.\nLes façadiers de Becker Habitat à votre service à Franqueville : Une façade impeccable après notre intervention\nPrendre soin de votre façade est une chose à ne jamais négliger pour que votre maison soit belle et reste intacte face aux agressions extérieures. Que vous songiez à un entretien courant (comme un nettoyage de façade) ou à effectuer des travaux de rénovation plus importantes (comme les travaux de ravalement de façade), vous pouvez compter sur notre entreprise Becker Habitat à Franqueville et son équipe de façadier. Depuis le nettoyage ou le démoussage, vers la réparation des fissures, jusqu’à la finition des travaux comme la peinture ou l’hydrofugation, nous ferons de notre mieux pour prendre soin de vos murs extérieurs. Avec notre aide vos murs extérieurs resteront propres et imperméables pendant de nombreuses années.\nChez Becker Habitat, nous offrons des services complets pour tous travaux de façade. Nous nous occupons de tout depuis les travaux de préparation jusqu’aux finitions. Travailler à nos côtés c'est la garantie de la réussite de votre projet. Nous prenons en main tous vos besoins en pose de revêtements, en entretien, en traitement ou en rénovation de façade que vous soyez des particuliers ou des professionnels. Avec l’expertise et la rigueur professionnelle dont fait preuve notre équipe de façadiers à Franqueville, vous ne bénéficierez que du nec le plus ultra en travaux de façade. N’hésitez donc pas à nous contacter si vous souhaitez profiter du meilleur des services.\nFaites installer ou changer vos revêtements muraux avec les façadiers de Becker Habitat à Franqueville\nPour notre entreprise Becker Habitat à Franqueville, nous tenons à cœur de toujours satisfaire notre clientèle. Nous nous engageons à toujours offrir le meilleur service pour chacune de nos interventions. Sachez également que travailler avec des professionnels vous fait bénéficier de nombreux avantages. Parmi les avantages que nous offrons, il y a la garantie décennale. Ainsi, vous serez couvert durant dix ans à partir de la prise en main de vos travaux par nos façadiers. Vous avez des travaux de façade à réaliser à Franqueville ou ailleurs dans le 27800 ? Qu'il s'agisse d'un nouveau projet ou un projet de rénovation de façades, nous sommes la garantie du succès de vos travaux.\nBecker Habitat est une entreprise qui dispose d'une équipe de façadiers dotés de toutes les capacités et le savoir-faire nécessaires pour prendre en main tous travaux de façades. Avec la qualité de nos interventions et notre respect de l’environnement, nous affichons fièrement nos labels QUALIBAT et RGE. Avec nous à vos côtés, vous pouvez donc être sûr de toujours bénéficier de prestation de qualité. 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Perte de sauvegarde Skyrim\nVoila je suis bien deg!\nJ'ai un gros bug dans le jeu qui me laisse en vue à la 3ème personne depuis que je suis passé loup-garou. Impossible de revenir en vue 1ère personne, aucune commande ne marche... Je ne trouve pas de soluce sur le net à part de reprendre une ancienne sauvegarde. Evidemment ma dernière grosse sauvegarde non-auto date d'il y a 15 jours. Soit une bonne 40aine d'heure de jeu de perdu.\nFUS ROH DEG !!!\n35 votes positifs / 1 negatif\nEssaye différentes touches du clavier... c'est ce que je fais quand je galèrecomme toi. S'il y a rien sur le net et bein dernière sauvegarde obligé :/\nPar contre g/jeux video ou g/questions\nc'est pas une CSB\n@choualbi: J'ai essayé de réattribuer les touches (vu qu'il se mélange les pinceaux entre azerty et qwerty) mais quedal : le changement de vue ne fonctionne plus.\nEt je sais me transformer/détransformer mais ça ne change rien non plus :/\nJ'ai vu que pas mal de gens avaient aussi de gros bug lors de leurs transformation (écran noir, perte d'équipement...)\n@jubobo: T'aurais pas mis des mods dans ton jeu par hasard ?\n- Vérification du cache du jeu via Steam pour commencer. Cela résoud beaucoup plus de bugs que l'on peut le croire. Ne pas négliger cette étape.\n- Si tu as un répertoire DATAmeshesactorswerewolfbeast, il y a peut-être des restes d'un vieux mod là dedans. Renomme le répertoire de manière à ce que le jeu ignore ces fichiers.\n- Idem avec le répertoire Werewolf.\n- Re-tente sur une nouvelle partie (après toutes ces étapes), si ça marche bien et que pour ta save non, c'est qu'un mod t'a pourri ta save.\n@choualbi: Pas de mod, pas de steam non plus ><\n@jubobo: Moarf.. plus d'idée dsl mec :/\nIl m'était arrivé la même chose sur X360, repousse le cri pour te transformer que ça relance le truc, normalement ça te repasse en 1er personne lorsque les effets s'estompent.\nps: Pauvre Ralof\nle probleme de certains jeux est qu'ils bloquent certaines touche de façon numérique, tel que tu appuie une fois sur ctrl et a un mmt l'ordi va croire que tu reste appuyer dessus alors que c'est pas le cas. enfin bon essaie des boutons et des combinaisons dans les menus etc ...\nJ'ai fini par résoudre le problème ! J'ai du attendre me retransformer à plusieurs reprises puis attendre que la transformation se termine pour retrouver ma vue normale ! Sauvé !\nAu lieu de neg espèce d'abrutis, essaye de te guérir de la maladie, les transformations provoquent certain bug parfois, avec un perso vampire (du DLC Dawnguard) mon perso avait les pouvoirs (en incluant le fait de voler) même sans être en forme vampire, j'ai fini par le faire guérir et c'était bon.\nJe te garantit rien mais essaye toujours.\n@JohnJambon: Je vais essayer de guérir alors ^^ Je ne vois pas d'autres solutions car j'ai déjà essayé tout le reste.\nMoi perso, après avoir été transformé en loup garou, j'avais toujours des vibrations dans ma manette comme des battement de cœur (du au mod "nature of the beast" je crois). C’était pour péter un câble, et pas moyene de les enlever sauf en coupant les vibrations ou en désinstallant le mod.\nPS : oui je joue sur pc avec une manette, je trouve que ça renforce l’immersion sans pour autant poser des problèmes de jouabilité sur Skyrim.\nEssaye de ne plus être loup garou (t'façon c'est de la merde)\n"Bettie Page et June King"\nLes illustrations Rétro-Futuristes par Mr Werewolf - Jakub Rozalski\nJe la trouve excellente cette photo.\nWish - Maradona\nDavid Prowse is now far far away\nRobin des bois - Whistle stop Un bon dimanche bien sur, j'espère qu'elle vous restera toute la semaine.


Détatouage au centre Laser du Dr Khalifa à Montauban\nGommer tatouage et maquillage permanent\nLe laser est la méthode de prédilection de votre médecin pour se débarrasser des tatouages et du maquillage permanent.\nLa technique de suppression au laser est fondée sur la capacité des impulsions de lumière à exercer une action sélective qui a pour effet la destruction des pigments sans léser la peau.\nLes impulsions très brèves pulvérisent les pigments et rendent ainsi leur élimination possible par l’organisme et le sang.\nIl est possible de paramétrer le laser en fonction de chaque patient (type, couleur, profondeur de l’encre dans la peau). Des effets secondaires indésirables, tels que cicatrices et brûlures, sont évités. La peau ne chauffe pas et ne s’abîme pas. La méthode est parfaitement adaptée à l’élimination du maquillage permanent sur les lèvres ou les sourcils.\nAvant le traitement, nous procédons à une séance test au cours de laquelle un spécialiste détermine le type de laser qui conviendra le mieux pour sa suppression, en fonction de sa couleur, du colorant et de la profondeur de l’encre dans la peau.\nLe rayon laser agit exclusivement sur le colorant du tatouage qui se détruit progressivement et s’élimine de la peau. Dès la fin de la séance, le dessin s’éclaircit et, au bout de 3 à 5 minutes, il commence à s’assombrir. Il ne faut pas s’en effrayer : ceci est la réaction normale de la peau et du colorant sous l’effet du laser. Avec le temps, le tatouage se décolore, jusqu’à disparaître totalement, au bout de quelques séances.\nAu cours de la séance, la peau n’est pas lésée. Il n’y a pas de période de cicatrisation. Bien entendu, les premiers jours suivants le traitement, il faut prendre soin de la zone traitée, ne pas lui faire subir de traumatisme, la protéger des rayons directs du soleil et de la chaleur, autrement dit du bronzage. Hormis ces recommandations, aucun soin spécifique de la peau n’est requis.\nCombien de séances sont-elles nécessaires pour obtenir le meilleur résultat?\nLe nombre de séances de laser nécessaires à la suppression d’un tatouage est déterminé par le médecin pour chaque patient individuellement au cours d’une consultation. La durée du traitement dépend de la taille de la surface à traiter, de la profondeur de pénétration du colorant et du type de colorant. Il faut compter 3 à 5 séances au minimum et parfois plus de 12. C’est un processus assez long, mais en s’armant de patience et en suivant attentivement tous les conseils du médecin, il ne restera pas ou peu de trace sur la peau. Le traitement pour la suppression du maquillage permanent est beaucoup plus rapide.\nNous recommandons à tous nos patients d’alterner les séances de suppression du tatouage au laser avec des séances de RECOSMA ( www.recosma.com) qui favorise la microcirculation du sang dans la zone tatouée et aide à résorber plus rapidement l’hématome apparu sous l’effet du laser.


La violence dans le dernier cinéma argentin\nAccueilORLA (ancienne série)213La violence dans le dernier ciném...\nA la charnière des XXe et XXIe siècles, l’Argentine a vécu une période sociale et politique très agitée qui, par ailleurs, a vu l’éclosion d’une nouvelle génération de cinéastes. Leur filmographie est ici décrite pour en dégager trois cycles de représentation de la violence (les fictions urbaines et rurales, et les documentaires sociaux). Une dernière question ouvre sur les empreintes filmiques relativement modestes laissées par les traumatismes dus au terrorisme d’Etat des deux décennies précédentes.\nEn el viraje del siglo XX al XXI, Argentina ha vivido un periodo social y político muy agitado que, por otra parte, ha visto la eclosión de una nueva generación de cineastas. Sus filmografías se describen aquí para destacar en ellas tres ciclos de representación de la violencia (las ficciones –urbanas y rurales– y los documentales sociales). Una última cuestión abre sobre las huellas fílmicas, relativamente modestas, dejadas por los traumatismos debidos al terrorismo de Estado de los dos decenios precedentes.\nArgentine, violence, ville, campagne, fiction, documentaire, terrorisme d’Etat\nTrois cycles filmiques\nLe spectacle de la violence urbaine\nAtavismes de la violence originaire\nLes documentaires de la crise\nLe retour obstiné du refoulé\n1Depuis une dizaine d’années, le public cinéphile n’a cessé d’être surpris par la richesse et la vitalité du cinéma argentin récent, et par le changement générationnel qu’il a connu. Cela est certainement mis en évidence par la crise sans précédent qui a été son environnement immédiat – son terreau – avant et après décembre 2001, mais si l’on va au-delà du contexte, cela s’explique par les réponses intelligentes que de jeunes réalisateurs nés dans les années soixante et soixante-dix ont apportées à la banqueroute de l’Etat argentin et au discrédit des classes politiques locales et étrangères, inaptes à y faire face. Pour la période 1997-2008 ici étudiée, nombreux sont les films à s’éloigner des conventions entendues de tel ou tel genre et à refuser les positions partisanes et simplistes. Ils se caractérisent plutôt par leur volonté de créer des visions vraisemblables et radicalement nouvelles de leur temps. Ils se démarquent en cela des films de la décennie précédente, et plus largement d’une tradition cinématographique nationale bavarde et moralisatrice.\n2Il n’est pas aisé de trouver des points communs à tous ces jeunes cinéastes, si ce n’est par la négative, en soulignant leur volonté explicite de dépouiller le jeu des acteurs, de restreindre au maximum les références socio-historiques et de tourner avec une équipe réduite, en extérieurs. S’ils ont mis en scène diverses formes de violence récurrentes – comme celles militaire, policière ou civile – cela a toujours été dans le but de susciter des interrogations et non de proposer des raisonnements à suivre. Les diverses formes filmiques qui ont mises en scène les atteintes à l’intégrité mentale ou corporelle d’autrui – ce sera ici le sens donné au mot violence – ne peuvent se comprendre sans être replacées dans le contexte politique et social qui les a vu naître.\n3On peut dater les premiers signes du renouveau du cinéma argentin au milieu des années 90, alors même que commençait à s’essouffler l’économie qui l’avait en partie rendu possible, celle des années où le péroniste Carlos Menem a dirigé le pays (1989-1999). Après avoir gracié les responsables des dernières juntes militaires condamnés par la Justice sous le président Raúl Alfonsín, le gouvernement péroniste a réussi à freiner l’inflation et à dynamiser en apparence l’économie argentine. Le ministre de l’Economie Domingo Cavallo a « dollarisé » la monnaie nationale, privatisé les services publics et attiré des flux spéculatifs qui ont créé, dans un premier temps, un climat euphorique. A partir de 1996, une longue et inexorable dépression économique, due au manque d’investissements étrangers et à l’étendue des affaires de corruption gangrenant les diverses strates de l’administration, a débouché en 1999 sur une tentative d’alternance politique dirigée par le président radical Fernando De la Rúa. Mais avec le maintien de la politique de son prédécesseur (qui avait la dévaluation de la monnaie, la cessation de paiement de la dette extérieure, et l’abandon de la parité peso-dollar), la situation économique a continué de se dégrader y compris après le retour de l’ancien ministre Cavallo. Rappelé d’urgence au gouvernement, celui-ci a fini par geler les avoirs en banque des particuliers pour assurer les finances courantes de l’Etat, qui ont vite été excédés par cette mesure arbitraire. Face à la dégradation générale des conditions de vie, ils ont occupé la rue par des manifestations massives, violemment réprimées par la police après l’imposition de l’état de siège décidée par le président. Avec la mort de 27 personnes, la généralisation des saccages et une situation d’anarchie, De la Rúa a enfin démissionné le 20 décembre 2001 au soir, quittant le palais présidentiel en hélicoptère sous les yeux des manifestants encore dans les rues.\n4Quatre autres présidents intérimaires se sont succédés jusqu’à ce que Eduardo Duhalde, ancien vice-président de C. Menem, assume la présidence et propose un moratoire sur le remboursement de la dette extérieure. Mais l’essentiel des mesures précédemment citées a été maintenu, avec des arrangements qui ont beaucoup lésé les épargnants et très peu aidé la moitié de la population argentine vivant en deçà du seuil de pauvreté. Outre la dévaluation de la monnaie argentine de plus de 300 %, c’est surtout le moral des argentins qui s’est déprécié, assaillis par un sentiment d’insécurité, menacés par une violence urbaine grandissante et outrés par ce qu’ils ont considéré comme un mépris de la citoyenneté. Des réactions spontanées de survie ou de mécontentement surgies avant l’éclatement de la crise se sont, par la suite, généralisées tels les marches de protestation au son de « cacerolazos » (concert de casseroles), les assemblées de quartier, les barrages des routes organisés par les « piqueteros » et le ramassage des cartons et papiers dans les poubelles par les « cartoneros » de plus en plus nombreux.\n5Ce contexte de crise politique et sociale d’une ampleur inégalée dans l’histoire argentine récente a eu des répercussions contradictoires sur le septième art :\n- L’établissement d’une politique de financement de l’Etat par le biais d’un impôt sur les entrées de cinéma et les achats et locations de cassettes vidéo a généré des sommes importantes. Elles ont été confiées à l’INCAA (Institut National de l’Art Audiovisuel), qui a accordé des aides en fonction de la rentabilité des films déjà distribués et non à ceux qui cherchaient à l’être. Cette gestion a été et reste encore aujourd’hui très controversée, mais elle a permis des avancées très positives, comme la création du festival de cinéma indépendant de Buenos Aires (BAFICI), qui est devenu rapidement un foyer créatif local et un rendez-vous international, et celle du concours Historias breves, qui a diffusé dans les salles les courts métrages lauréats de Daniel Burman, Adrián Caetano et Lucrecia Martel pour ne citer qu’eux. Ces deux manifestations ont pu briser la monotonie consensuelle du cinéma jusque-là co-financé par l’Etat. Elles ont aussi rendu possible de nouveaux financements, nationaux et étrangers, facilitant la réalisation d’un premier long métrage pour de nombreux jeunes cinéastes.\n- La frénésie de cette dernière décennie, libérale en économie et populiste en politique, a eu pour effets majeurs la destruction de l’industrie nationale, la privatisation des services publics, la paupérisation de la moitié de la population du pays. Par ricochet, elle a permis la venue de capitaux étrangers qui s’est traduite par une augmentation du nombre de salles et de multiplexes, amenant un public plus nombreux au cinéma.\n- L’extension massive de la télévision et du réseau câblé ont d’une part renforcé l’étalon télévisuel dans la construction imaginaire du réel social, mais elle a également ouvert des sources de financement nouveaux pour les jeunes cinéastes par exemple à travers des séries à succès telles que Tumberos, Okupas et Epitafios, dirigées respectivement par d’A. Caetano, B. Stagnaro et A. Lecchi. Des entreprises de distribution nationales ont également eu un rôle moteur dans l’éclosion des jeunes talents, parmi lesquelles celles des cinéastes Lita Stantic, Daniel Burman et Carmen Guarini (Cine Ojo), à côté de celles plus commerciales comme Patagonik et Telefé.\n- L’entrée massive de capitaux privés dans l’enseignement universitaire a certes dégradé la situation, déjà catastrophique auparavant, de l’université publique de l’après-dictature, mais elle a au moins permis l’ouverture d’écoles de cinéma nouvelles, dont l’Universidad del Cine dirigée par le cinéaste Manuel Antín, véritable pépinière de jeunes réalisateurs.\n- L’apparition de revues spécialisées – Haciendo cine, El amante parmi les plus résistantes à l’adversité – a fourni de nouveaux supports de création et de diffusion pour les cinéphiles. Animées par une nouvelle génération de critiques – Luciano Monteagudo, Martín Aguilar, David Oubiña, Sergio Wolf –, elles ont accompagné l’émergence de jeunes programmateurs – dont Fernando. M. Peña – qui tous ont participé au renforcement et à l’élargissement du BAFICI, dirigé à sa fondation par le cinéaste Andrés Di Tella.\n6Au tournant du XXIe siècle ont ainsi convergé deux générations différentes de cinéastes, les aînés – Adolfo Aristarain, Fabián Bielinsky, Marcelo Piñeiro, Carlos Sorín – bientôt étiquetés « industriels » par les cadets, qui revendiquent, à juste titre, l’étiquette d’« indépendants » car telle était leur situation au moment de la réalisation de leur premier long-métrage. Ces deux générations ne se comprennent à leur tour que par rapport à la génération antérieure, celle du cinéma engagé des années 60-70 dont Fernando Solanas est le dernier maillon actif mais guère revendiqué par les plus jeunes en raison du ton magistral et de l’argumentation schématique employés dans ses films.\n1 En 1997, 27 films argentins sont sortis sur les écrans locaux et 101 en 2008. Ces chiffres cachent (...)\n2 Sergio Wolf, « Las estéticas del nuevo cine argentino : el mapa es el territorio », in Horacio Bern (...)\n7Ensemble, mais non sans polémiques et ni discordes, ils ont vite fait passer la production nationale d’une vingtaine de films par an à une quarantaine d’abord puis à plus d’une centaine actuellement.1 Certains de ces films ont suscité un grand intérêt à l’étranger, où ils ont pris une part croissante dans les festivals, et ils ont aussi réussi à vaincre peu à peu les réticences du public local, captivé par le cinéma américain massivement distribué en salles. La dernière génération de cinéastes, qui a grandi sous la dictature, s’est déclarée « orphelines » car elle ne revendique l’héritage d’aucun cinéaste en particulier, argentin ou étranger, tout en pratiquant une cinéphilie protéiforme.2 Elle a été formée dans les toutes nouvelles écoles de cinéma et elle a pu tourner un premier long métrage grâce à des prix ou des subventions. Les films à petit budget ont été tournés hors studios, dans des espaces urbains, périurbains ou ruraux, peu fréquentés, voire ignorés auparavant. Les acteurs, jeunes et polyvalents – Analía Couceyro, Leonora Balcarce, Daniel Hendler et Rodrigo de la Serna parmi les plus en vue –, se sont montrés capables de donner une épaisseur vécue et une grande vraisemblance aux histoires fictionnelles.\n3 Une base de données indépendante fournit sur internet des données assez complètes sur tous ces film (...)\n8Retraçons brièvement les trois grandes étapes de cet entre-deux siècles en signalant d’abord les films précurseurs du renouveau par leurs choix esthétiques à la fois cohérents et divers :3\nPizza, birra, fasso d’Adrián Caetano et Bruno Stagnaro, 1997 ;\nMala época, de Nicolás Saad, Mariano de Rosa, Salvador Rosdelli, Rodrigo Moreno, 1998 ;\nGarage Olimpo, Marco Bechis, 1999.\n9Parallèlement à la débâcle économique et à l’échec d’une alternance au Péronisme en 2001, le renouveau cinématographique s’est brillamment confirmé grâce à des films doués d’une forte charge réflexive et critique, que ce soit sous un mode référentiel ou métaphorique :\nLa ciénaga de Lucrecia Martel, 2001 ;\nLos rubios d’Albertina Carri, 2003 ;\nEspejo para cuando me pruebe un smóking, d’Alejandro Fernández Moujan, 2005.\n10Puis avec la reprise économique et le rétablissement d’une démocratie qui, à défaut d’être plus consensuelle, est devenue un peu plus stable et juste sous les présidences successives des époux Kirchner décidés à relancer les procès contre les responsables de crimes contre l’humanité, le souffle novateur a semblé manquer à certains cinéastes, parvenus au deuxième ou troisième long métrage, mais ne se dément pas chez d’autres, derniers venus ou cinéastes confirmés :\nLa antena d’Esteban Sapir, 2006 ;\nEl asaltante de Pablo Fendrik, 2007 ;\nHistorias extraordinarias de Mariano Llinás, 2008.\n11La dizaine de films évoquée ci-dessus met en scène de façon récurrente et diverse des formes de violence qui restent pour la plupart contemporaines à leur tournage et ponctuellement anachroniques, (Garage Olimpo reconstruisant par exemple la violence des années de dictature). Fortement médiatisée et auto-consciente, chacune de ces mises en scène fait montre d’une grande créativité, capable notamment de façonner autrement les frontières entre la fiction et le documentaire (Los rubios), entre l’animation et le jeu d’acteurs (La antena), entre des imaginaires foisonnants et des réels socio-politiques anguleux mais fuyants, parce que déjà modélisés par les médias (La ciénaga).\n4 Dans « Una imagen congelada desde hace dos años », Tomás Lukin montre les énormes inégalités dans l (...)\n5 Cf. Natalia Schejtman, « A la derecha de su televisor », Página 12, Radar, Buenos Aires, 22 novembr (...)\n6 Le documentaire Nos Otros de Daniel Raichijk (2008) présente un récit historique des diverses forme (...)\n12Aujourd’hui, alors même que cessent peu à peu les effets bénéfiques de la reprise économique des années 2004-2006 et de la redistribution des richesses par le biais de l’imposition,4 le débat sur l’insécurité prend des formes inédites en Argentine. Dans des émissions télévisées à forte audience, certains animateurs ou acteurs vedettes proposent par exemple d’enrayer la montée de la violence urbaine par l’établissement de la peine de mort.5 Ils méprisent de façon éhontée les droits de l’homme et refusent de prendre en compte les inégalités sociales qu’eux-mêmes contribuent à accentuer en alimentant le scandale et la surenchère dans l’espace public. Ces débats mettent en évidence tout autant l’emprise du petit écran auprès des spectateurs et potentiels électeurs que l’inanité de l’approche des problèmes de société. Cette dernière repose sur l’escamotage de l’information et le nivellement trompeur des discours spontanés et des discours spécialisés ou savants. Dans un tel contexte, l’exploration du potentiel critique et réflexif du cinéma s’avère d’autant plus nécessaire qu’il a su anticiper et déjouer les menaces que représentaient selon les médias les acteurs des secousses sociales et politiques de la dernière décennie : les jeunes marginaux, la classe moyenne paupérisée des grandes villes, les immigrés des pays voisins venus en Argentine à la recherche d’emplois peu qualifiés.6\n13Par leur apparition à des moments-charnières de la décennie – 1997, 2001, 2005 – et par le renouveau esthétique qu’ils ont apporté à la filmographie argentine, trois films méritent d’être mentionnés ici. Pizza birra fasso, La ciénaga et Espejo para cuando me pruebe un smóking apparaissent en effet aujourd’hui comme des fictions emblématiques de cette période sociale et politique mouvementée. Outre qu’ils ponctuent cette décennie, ils mettent tous trois en évidence des violences individuelles et collectives qui reviennent au sein de chaque film à intervalles réguliers et parfois depuis des perspectives narratives alternées. Loin d’être omniprésente et banalisée, la violence semblerait relever dans ce dernier cinéma argentin de certaines formes expressément construites, qui ouvrent sur des dénouements malheureux dans les deux premiers cas, incertains et inachevés dans le dernier. En examinant d’autres films de la période, on se rend compte qu’en dehors d’un certain registre documentaire, où elle est parfois rapportée à des stratégies politiques à brève échéance, la violence n’acquiert jamais de valeur rédemptrice. Slle est plutôt inscrite dans des scansions circulaires qui, par ses références temporelles (contemporaines ou passées) et spatiales (urbaines ou rurales), semblent pouvoir s’inscrire dans des formes cycliques particulièrement récurrentes dans le cinéma argentin récent. En croisant ces axes spatiaux et temporels, on peut établir trois ensembles : celui de la fiction urbaine, celui de la fiction rurale, celui du documentaire.\n14Tourné en 16 mm grâce à une subvention de l’INCAA destinée à des téléfilms, Pizza birra fasso a marqué une rupture cinématographique brusque et définitive. Ce film a posé les premiers jalons d’un cycle filmique abordé plus tard par d’autres jeunes réalisateurs, celui du spectacle urbain de la violence, mettant en scène un univers marginal porteur d’un langage cru et populaire. Les protagonistes du film sont un groupe de quatre jeunes sans emploi qui errent dans les rues de Buenos Aires en quête de larcins et d’autres vols à main armée leur permettant de manger, boire et fumer (tel est le sens du titre). Les adultes, complices ou victimes des délits, fréquentent des espaces et des circuits urbains coupés de ceux du groupe suivi par la caméra ; entre les uns et les autres il n’y a qu’une jeune fille enceinte qui, dans le dernier plan du film, quitte la ville sur un ferry à destination de l’Uruguay voisin pendant que Córdoba, son fiancé, se meurt sur le port encerclé de policiers. Les violences corporelles et verbales sont très fréquentes et s’enchaînent rapidement, à l’image d’une scène qui se réfère ostensiblement à l’attaque de l’infirme de Los olvidados de Luis Buñuel (1950) pour la priver de sa charge libératrice. L’humour et la dérision des jeunes des rues sont en effet absents ici ; nulle superbe non plus de la part de ce musicien des rues qui se déplace, comme chez Buñuel, sur un chariot à roulettes. Ayant échoué à susciter une quelconque connivence chez Córdoba et son complice, l’infirme s’en prend physiquement à eux à l’instant même où ils le dépossèdent de l’argent qu’il avait collecté avec sa guitare. Après avoir été volé et frappé, l’infirme court après eux, les insulte encore et les regarde partir à côté d’une caméra qui, pour une fois, ne suit pas les protagonistes mais préfère rester avec la victime sur un fond sonore de sirènes de police. Celle-ci, toujours proche des actions du groupe d’amis se montre prompte à tous les excès et surgit notamment en ouverture et clôture du film comme une instance corrompue et inefficace car sujette à des trafics semblables à ceux des jeunes délinquants, obligés de soudoyer ses agents pour pouvoir continuer d’agir. Pizza birra y fasso a ouvert un registre fictionnel et spectaculaire de la violence qui met en scène des intrigues centrées sur la survie, la vengeance ou la trahison pour favoriser l’identification du spectateur.\n15En restreignant la perspective narrative à celle d’un délinquant, à peine initié ou récidiviste, d’autres films bousculent quelques-uns des repères les plus habituels du spectateur pour en conforter d’autres. La violence devient ici affaire de perspective – celle du protagoniste que la caméra suit de près pour épouser parfois son regard – et d’émotions véhiculées par un montage serré, haletant, au service d’un suspense efficace. Parmi les nombreuses fictions argentines de la dernière décennie à construire des fictions réalistes et à fort suspense, trois méritent d’être soulignées en particulier : Un oso rojo d’Adrián Caetano (2002), El bonaerense de Pablo Trapero (2002) et El asaltante de Pablo Fendrik (2006). Faisant converger les diverses strates sociales de la capitale argentine et de sa banlieue, ces fictions rendent perméables les frontières géographiques et urbaines qui les maintiennent d’ordinaire dans des circuits séparés. Ces trois films font également vaciller les fondements éthiques régissant certaines institutions de l’Etat telles que la police, la prison et l’école en montrant les pratiques frauduleuses ou délictueuses de certains de leurs agents (un commissaire assassin et vengeur chez Trapero, un proviseur d’école publique qui pratique le vol dans des écoles privées chez Fendrik). En observant sans critique aucune les ressorts psychologiques de la violence, ces films sapent les conventions mêmes de la vie en commun, conventions bafouées par les protagonistes mais répétées à vide et sans grand effet par les institutions d’Etat auxquelles ils ont été soumis ou liés.\n16Deuxième film charnière de la décennie, primé aux festivals de Sundance et Berlin en 2001, La ciénaga de Lucrecia Martel ouvre un cycle filmique centré sur des formes anciennes, immémoriales de violence. Dans un espace-temps semi-rural du nord-ouest de l’Argentine, ce film porte un regard clinique et sans complaisance sur un milieu familial en crise pendant une période donnée, mettant en scène des excès et des renversements en tous genres, suivant le principe du carnaval. Les pas chancelants de la maîtresse de maison et sa chute ouvrent le film sur une logique de l’accident, matérialisée ici par la chute et des bouts de verre incrustés sur sa peau. A ses côtés, un groupe d’amis de classe moyenne passe son temps à boire du vin rouge avec des glaçons, pendant que leurs enfants errent et chassent dans les environs. La crise morale et économique de la petite bourgeoisie y apparaît déjà à travers ces corps flasques et mous d’adultes alcoolisés, hébétés comme des morts-vivants. Incapables de comprendre ce qui leur arrive, ils ignorent aussi ce que font leurs enfants et les autres membres de leur famille. Le regard des enfants est impitoyable à l’égard des adultes, irresponsables et hypocrites : les filles découvrent leur corps et leur sexualité avec les bonnes et leurs frères. L’inceste plane tout au long du film et semble pouvoir devenir réalité à tout instant. Les plans rapprochés, les ellipses entre des séquences brèves, donnent un sentiment angoissant et étouffant de la réalité rurale et provinciale empreinte du racisme et du mépris des classes sociales d’une autre époque. Les traces de ces conflits se portent à même le corps ; les blessures, les cicatrices deviennent les clefs, les symptômes d’une réalité socialement et politiquement bloquée. La violence physique ou verbale en est souvent le réflexe ou le débordement, en phase avec l’habitat moite et sylvestre où l’on chasse au fusil et où l’on pêche à la machette tout comme on poursuit en ville les filles sur une camionnette pour lancer sur elles des ballons remplis d’eau.\n17D’autres films de cette décennie se sont brillamment attardés sur ces formes originaires de la violence, liées comme ici à la terre, à l’enfance et aux aïeux. Les deux premiers films de Lisandro Alonso, La libertad (2001) et Los muertos (2004), en déploient l’émergence à l’intérieur de plans-séquences adroitement rattachés à l’évolution des protagonistes, des non-acteurs dans leur environnement propre. Tandis que, dans ces deux films, les mises à mort d’animaux et les crimes commis revêtent une continuité dérangeante avec le reste des actions quotidiennement accomplies, Albertina Carri prend dans La rabia (2008) le parti inverse. Dès le générique initial, elle prévient le spectateur que les animaux présents à l’écran ont vécu et sont morts selon les lois de leur habitat. Les autres formes de violence (verbale, physique ou sexuelle) y sont clairement assumées et mises à distance en tant qu’éléments constitutifs du monde représenté. L’affiche de ce long métrage, le quatrième de la réalisatrice, expose graphiquement cette démarche par la mise en espace des titres et le choix d’une photo extérieure au film.\n7 On consultera avec profit le site : http://www.albertinacarri.com.\n18Le parti pris central de ce film consiste à mettre à distance la violence des atavismes familiaux et ruraux par l’entremise d’une enfant mutique dont les dessins apparaissent animés à l’écran. Réalisés par Manuel Barenboim, ces dessins enfantins en noir et blanc rythment et décentrent une intrigue qui, sans eux, serait une charge virtuose contre le patriarcat et le potentiel névrotique de la famille déjà exploité par la réalisatrice dans Géminis (2005), un film plus convenu.7\n8 Après avoir mis un terme à ses fonctions de député péroniste dans les années 90, Solanas les a réce (...)\n9 Dans « Juntando pedazos », Cecilia Sosa décrit l’ensemble de l’œuvre de Longhini et reproduit cette (...)\n19La caméra vidéo d’Alejandro Fernández Mouján était dans les rues du centre-ville de Buenos Aires avec la foule de manifestants durement réprimée par les forces de police le 19 décembre 2001, jour de la démission du président De la Rúa. Grâce à ces prises sur le vif, le spectateur assiste en témoin impliqué aux tirs de gaz lacrimogènes, aux fusillades, aux bastonnades et même à la mort de l’un des manifestants. Quelques-unes des séquences tournées ce jour-là se retrouvent dans Memoria del saqueo (2003), le film où Fernando Solanas reprend le documentaire militant au point où il l’avait laissé trente ans plus tôt. A travers une chronologie en dix chapitres, ce film revient sur la dernière crise argentine qu’il attribue à la trahison des responsables de son propre camp politique8. D’autres séquences apparaissent dans Espejo para cuando me pruebe un smoking (2005), où Fernández Mouján suit le travail de l’artiste Ricardo Longhini qui part d’une ébauche composée de débris divers recueillis par le sculpteur après les batailles de rue de ce même jour, jusqu’aux diverses étapes de réalisation et d’exposition de ce même objet artistique au centre culturel Recoleta. Pendant plus de deux ans, le réalisateur a suivi les mouvements et enregistré les mots du sculpteur dans un vaste et calme atelier du quartier de La Boca, où l’actualité vient se déposer par journaux et radios interposés dans les jeux de mots et de matière que travaille sans cesse le sculpteur. Les regards du sculpteur et du réalisateur, avec ceux des manifestants – en fuite, blessés ou morts – créent dans ce documentaire un espace pluriel et instable qui ne se trouve nulle part sinon dans ce que reçoit le spectateur. A la différence de la lecture autoréférentielle et sentencieuse des événements faite par Solanas, Fernández Mouján reste hors-champ et surtout, silencieux. Hormis quelques rares mots prononcés ici ou là en over, le réalisateur est tout à l’écoute des discours du sculpteur, qui se parle à lui-même ou s’adresse à son chien Sasha bien plus qu’à la caméra. Ce silence complice, cette présence-absence à l’écran est la condition pour que se profile un très beau portrait de Longhini au travail dans toutes les difficultés posées par les matériaux de fortune qu’il utilise et les résistances que son art oppose aux discours des pouvoirs politique et médiatique. Dans ce déplacement du regard, allant des batailles de rue aux débris recueillis par Longhini puis à leur réagencement dans les travaux de l’artiste, le spectateur assiste à la réinterprétation symbolique de la violence. Parmi la dizaine d’œuvres montrées et filmées ou en cours de réalisation, deux constituent un hommage aux victimes de la répression : Argentinitos, où le drapeau national sur fond de bitume montre en son centre un soleil fait de bris de dalles et Democracia argentina (1983-2005), installation murale en quatre casiers vitrés assemblés en croix et montrant des bouts de cadenas, une pipe pour fumer du crack et des balles. Le sous-titre de l’œuvre précise, ironiquement : « Grâce à elle, on soigne [par balles], on mange [de la drogue] et on éduque [par le vol] ».9\n10 Les articles peuvent être lus en détail à la page :\n20D’autres constructions médiatisées de la violence policière sont abordées dans La crisis causó dos nuevas muertes (2006) de Patricio Escobar et Damián Finarb. A travers un riche matériel d’archives télévisuelle et photographique, ce documentaire retrace pas à pas les événements tragiques du 26 juin 2002 (connus sous le nom de « Masacre de Avellaneda ») quand ont été assassinés à la gare d’Avellaneda deux jeunes manifestants « piqueteros » alors qu’ils se trouvaient entre les mains de la police. En faisant alterner les témoignages rétrospectifs de photographes ayant couvert cette journée avec ceux des journalistes responsables de l’inclusion de certains de leurs clichés dans les pages du journal Clarín, le film met en lumière deux aspects complémentaires de la représentation médiatique de la violence : d’une part, le manque d’informations référentielles dont peut souffrir parfois l’image photographique en elle-même et de l’autre, la responsabilité éthique et politique des journalistes, ici ceux ayant rédigé les titres trompeurs qui ont accompagné ces mêmes photos dans les pages du journal. Ainsi, le cliché reproduit à la une du journal du lendemain10 montre une silhouette vivante mais floue qui traverse le champ visuel en direction d’un corps à terre, flanquée de deux autres, debout et en tenue policière.\n11 Alejandro Ricagno en fait une présentation très détaillée dans « Vuelta de la revuelta », Cinémas d (...)\n21Evitant d’identifier la première victime, agonisante, et surtout la deuxième, encore vivante, le titre à la une, celui-là même du documentaire, a attribué, par un triste euphémisme, la responsabilité des crimes à la crise socio-économique et non à l’action acharnée des deux policiers, finalement condamnés à perpétuité par la justice en 2006. Ils ont été reconnus, non seulement, grâce à d’autres clichés de cette même série, mais surtout par les témoignages des photographes ayant couvert l’événement, ceux-là mêmes que les journalistes de Clarín ont préféré ignorer lors de la rédaction des titres. Comme le mettent en lumière les témoignages des camarades des victimes, « La photo donnait à voir ce que les mots cachaient ». Et le film permet précisément de retracer l’entrelacs individuel et collectif où se trament les perceptions et les reconstructions des événements violents. Aussi réels que soient les événements documentés, ils sont agencés dans un tissu mobile qui peut se faire le support d’une intervention politique – celle du « cine piquetero » –11 mais qui comporte, quelle que soit sa forme, une part irréductible de subjectivité et d’imaginaire, celle qui affleure ici à travers les divers visages et voix contradictoires de ce documentaire.\n22Un autre regard documentaire porté sur les conséquences économiques et humaines de la crise est élaboré dans le film de Darío Doria, Grissinópoli (2004). Centré sur les temps qui ont suivi l’éclatement de la crise, le film retrace la tentative réussie d’ouvriers, de militants et d’hommes politiques de faire face à la fermeture d’une usine de gressins. Son fil narratif est la lente évolution allant de l’occupation de l’usine par ses ouvriers jusqu’à la reprise de la production. Après la rupture de ban sociétale de 2001, le film fait ainsi le portrait d’un sursaut et d’un mouvement de ressaisissement collectif qui, d’une part, passe par le questionnement de l’ensemble des ouvriers de cette usine qui se constitue en coopérative, et de l’autre touche les institutions car c’est le conseil des élus de la ville de Buenos Aires qui a fini par promulguer une loi rendant possible la propriété collective des usines occupées par leurs anciens salariés. En respectant le point de vue contradictoire des différents occupants de l’usine, le film témoigne de l’apathie antérieure à la crise, sans réaction ouvrière face aux excès du patronat, mais aussi ultérieurement, des tentatives de récupération politicienne constantes de la part de certains élus péronistes. Le film montre à plusieurs reprises des usages micro-politiques violents et fortement dénigreurs dans la chambre de représentants assaillie par divers groupes qui intervenaient de vive voix, soit pour empêcher, soit pour accélérer les travaux des élus. En faisant se succéder des premiers plans des visages émaciés, édentés et absents, des travailleurs réunis pour une AG dans un terrain vague, le film donne à voir la dureté de la crise mais aussi le long chemin qui reste à parcourir pour que chacun des travailleurs puisse reprendre en main un destin personnel plus digne, évoqué ici et là par le désir de reprendre des études. Contrairement à un dénouement quelque peu surfait autour de la célébration de la première année de reprise ouvrière de l’usine, l’ensemble du film montre à quel point les indicateurs économiques ne sont qu’un paramètre approximatif pour jauger la conjoncture d’une société ou d’un pays à un moment donné et montre ainsi l’instabilité sociale et politique du chaudron argentin.\n23Parce qu’elle fait également chanceler les termes mêmes du pacte social, il est une autre forme de violence – passée, systématique et militarisée – qui revient à intervalles réguliers dans le dernier cinéma argentin : celle du terrorisme d’état des années 70-80. Qu’elle revête une forme fictionnelle ou documentaire, le public local réagit avec un même semblant d’apathie ou d’indifférence, pour le moins intriguant. Néanmoins, la reconstitution fictionnelle de Crónica de una fuga d’A. Caetano (2006) et l’essai documentaire pratiqué par Nicolás Prividera dans M (2007) ont récemment constitué des tentatives probantes de faire revenir autrement une période révolue qui, à l’écran, se conjugue toujours au présent. Ainsi les réalisateurs, et certains spectateurs avec eux, espèrent que ce passé, rememoré et réélaboré, cesse un jour de hanter une scène politique toujours clivée par les réponses juridiques, insuffisantes et hésitantes, qui ont été apportées jusqu’ici.\n1 En 1997, 27 films argentins sont sortis sur les écrans locaux et 101 en 2008. Ces chiffres cachent de grandes inégalités dans la production, la diffusion et la durée en salles de chacun d’entre eux. Cf Gonzalo Aguilar, Otros mundos, Santiago Arcos Ed., Buenos Aires, p. 225 et Javier Porta Fouz, « Los tiempos están cambiando (otra vez) », in Atlas de cine iberoamericano, Cahiers du cinéma España, especial n° 4, septiembre 2008, p. 13.\n2 Sergio Wolf, « Las estéticas del nuevo cine argentino : el mapa es el territorio », in Horacio Bernardes, Diego Lerer, Nuevo cine argentino, Ed. Tatanka, Buenos Aires, Fipresci Argentina, 2002, p. 29. Cette position « orpheline » revendiquée par les jeunes cinéastes peut également être vue comme un signe du traumatisme laissé par le terrorisme d’état dans les champs artistiques et culturels, dévastés par la disparition ou l’exil d’intellectuels, de cinéastes et d’écrivains.\n3 Une base de données indépendante fournit sur internet des données assez complètes sur tous ces films : http://www.cinenacional.com.ar. On peut se reporter également à Generación 60/Generación 90, Fernando Martín Peña (coord.), Malba, Buenos Aires, 2003, p. 287 et 336.\n4 Dans « Una imagen congelada desde hace dos años », Tomás Lukin montre les énormes inégalités dans la répartition des revenus ainsi que leur stagnation et la disparité dans l’accès au travail. Les dernières statistiques officielles qu’il rapporte attribuent cette évolution négative des deux dernières années au retour de l’inflation et aux retombées locales de la crise internationale. http://www.pagina12.com.ar/diario/economia/2-136484-2009-12-05.html\n5 Cf. Natalia Schejtman, « A la derecha de su televisor », Página 12, Radar, Buenos Aires, 22 novembre 2009. Article lu à la page :\n6 Le documentaire Nos Otros de Daniel Raichijk (2008) présente un récit historique des diverses formes de racisme et de xénophobie en Argentine depuis le XIXe siècle à l’encontre des immigrés européens, des indiens et des immigrés boliviens, tantôt en situation d’esclavage ou victimes de crimes xénophobes récemment commis. Nos Nos remerciements à Nora Sack Rofman pour nous avoir facilité l’accès à ce film.\n8 Après avoir mis un terme à ses fonctions de député péroniste dans les années 90, Solanas les a récemment reprises sous la bannière du Movimiento Proyecto Sur, parti de gauche qu’il a fondé. Tout en reprenant les scansions discursives et idéologiques de ses films antérieurs, ses derniers documentaires servent ostensiblement cette reconversion partisane : Argentina latente (2006), La próxima estación (2008), Tierra sublevada : oro impuro (2009).\n9 Dans « Juntando pedazos », Cecilia Sosa décrit l’ensemble de l’œuvre de Longhini et reproduit cette œuvre. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplemento/radar/9-2586-2005-10-25.html.\n11 Alejandro Ricagno en fait une présentation très détaillée dans « Vuelta de la revuelta », Cinémas de l’Amérique latine n° 11, Toulouse, 2003, p. 48-66. L’association Pico y pala projette régulièrement certains de ces films en région parisienne et annonce un festival pour le printemps 2010. On peut consulter le site http://picoypala.canalblog.com ou écrire au courriel : picoypala@hotmail.fr.\nJoaquín Manzi, « La violence dans le dernier cinéma argentin », L’Ordinaire des Amériques, 213 | 2010, 95-109.\nJoaquín Manzi, « La violence dans le dernier cinéma argentin », L’Ordinaire des Amériques [En ligne], 213 | 2010, mis en ligne le 01 novembre 2015, consulté le 25 juin 2022. URL : http://journals.openedition.org/orda/2418 ; DOI : https://doi.org/10.4000/orda.2418


[Test] GPS iBike : transformez votre iPhone en ordinateur de bord - InfoiDevice\nLe GPS iBike est composé de :\nune coque étanche compatible pour iPhone 4/4S et iPhone 5/5S\nune fixation « dual mont » pour maintenir la coque sur le guidon\nl’application iBike GPS pour afficher de nombreuses informations sur l’écran de l’iPhone\nLa coque Ultimate Case permet d’accueillir deux formats d’iPhone à l’aide de 2 plateaux adaptés à l’iPhone 4/4S et à l’iPhone 5/5S. L’insertion de l’iDevice se fait sans encombre , on remarque tout de suite la qualité du produit avec un ajustage parfait.\nL’usage de l’iPhone n’est en aucun cas réduit, j’ai même été agréablement surpris : le film qui protège l’écran, se plaque directement sur l’iPhone permettant d’utiliser l’écran tactile de l’iPhone comme s’il n’y avait qu’un simple film de protection.\nLe toucher est bluffant, cela permet de profiter aisément de l’application iBike GPS qui est à télécharger gratuitement sur l’App Store. L’application permet non seulement d’afficher des informations telles que la distance parcourue , la vitesse instantanée, la vitesse moyenne …. mais aussi d’afficher une carte GPS à l’écran. Si vous placez l’iPhone en mode paysage, vous profitez de la carte et des autres informations sur le même écran. Les données peuvent être sauvegardées directement sur le site Strava à partir de l’application.\nLe collier de fixation est composé de deux demi coquilles pour simplifier le montage suivant l’épaisseur du guidon ou de la potence. La patte accueillant la coque peut ensuite s’orienter en mode portrait ou paysage et est équipée d’une mollette qui vient se visser dans la coque afin de garantir son maintien (et donc celui de l’iPhone) sur le vélo malgré les secousses et les vibrations subies.\nLe GPS iBike est un accessoire à recommander pour utiliser votre iPhone lors de vos sorties à vélo sur route ou dans les chemins. La coque résiste aux chocs et à l’eau afin de maintenir votre iPhone en sécurité et pour pouvoir le transformer en ordinateur de bord lors de vos sorties. Le système innovant « Click-Latch » de iBike assure le bon maintien de votre iDevice et permet de retirer facilement l’iPhone.\nLe GPS iBike est disponible sur le site MobileFun au prix de 55,49€.


Sommaire de l’évaluation à l’appui de la génération des force de la Garde côtière canadienne\nIl y a un document visuel de deux pages qui présente l’information ci-dessous. La version visuelle est disponible en PDF\nCette évaluation a été menée d’avril à décembre 2018 pour appuyer le projet de génération des forces de la Garde côtière canadienne (GCC). Neuf groupes de discussion, un recensement des activités de perfectionnement du personnel, 32 entrevues, un examen des documents et une analyse des données administratives ont permis de recueillir des éléments probants.\nLe projet de génération des forces de la Garde côtière canadienne\nLe projet de génération des forces de la GCC a été mis sur pied en réponse à l’élargissement des programmes de base de la GCC. L’objectif du projet est d’établir une approche coordonnée au sein de la GCC en vue de soutenir le recrutement, le maintien en poste, le perfectionnement professionnel et le bien-être du personnel de la GCC.\n1. MÉTHODE DE DÉTERMINATION DU FACTEUR D’ARMEMENT EN ÉQUIPAGE\nQuels sont les facteurs clés que la GCC a besoin d’inclure dans la méthode de calcul de son facteur d’armement en équipage?\nLa GCC doit élaborer un nouveau facteur d’armement en équipage pour combler les lacunes et les limites du calcul actuel, par l’intermédiaire d’une analyse de la demande pour améliorer la compréhension de la charge de travail des navires et d’une analyse de l’offre pour déterminer de combien de temps le personnel a besoin pour ses congés et sa formation.\nLa GCC calcule actuellement le nombre de membres du personnel navigant requis (N) en fonction du nombre de postes (P) dans les profils d’armement en équipage des navires et d’un facteur d’armement en équipage de 2,5 qui a été déterminé en 1995. Le facteur d’armement en équipage actuel surestime la disponibilité d’un employé et sous-estime donc le nombre d’employés requis.\nAucune analyse de la charge de travail n’a jamais été effectuée pour les navires.\nL’analyse de l’offre ne prévoit pas des temps suffisants pour la formation et les congés.\nLes différences entre les unités navigantes n’ont jamais été analysées.\nL’armement en équipage est fondé en grande partie sur la disponibilité des fonds et du personnel.\nLa nouvelle méthode de détermination du facteur d’armement en équipage de la GCC devrait comprendre quatre éléments clés.\n2. LACUNES DANS LES CERTIFICATS DE COMPÉTENCE\nQuelles sont les lacunes actuelles en matière de certification pour le personnel de la flotte de la GCC? Existe-t-il des options réalisables pour combler les lacunes en matière de certification/de formation et les répercussions connexes?\nIl existe des lacunes pour certains certificats de compétence, en raison de pénuries de personnel et de défis liés à la mise à niveau des certificats.\nL’élargissement du rôle du Collège de la GCC et la modernisation des méthodes de formation ont été cités comme des moyens d’améliorer la disponibilité de la formation et l’accès à celle-ci.\nEn ce qui concerne les certificats de compétence, les pénuries touchent aujourd’hui les certificats suivants :\nPremier officier de pont, à proximité du littoral;\nOfficier mécanicien de première classe (pénurie prévue en raison des départs à la retraite);\nOfficier mécanicien de deuxième classe;\nOfficier mécanicien de troisième classe.\nL’élargissement du rôle du Collège a été désigné comme une solution essentielle à l’amélioration de la disponibilité de la formation et de l’accès à celle-ci, notamment :\nen développant l’offre de cours en ligne/à distance;\nen faisant en sorte que les instructeurs se déplacent dans les régions;\nen améliorant la coordination pour déterminer les besoins en formation;\nen mettant en œuvre un programme de formation des officiers membres d'équipage;\nen nouant des partenariats formels avec les établissements maritimes.\nPrincipaux défis liés à la mise à niveau des certificats de compétence\nGestion de la formation et du temps en mer\nL'avancement professionnel est en grande partie laissé à la discrétion de la personne, car les soutiens officiels ne sont que peu nombreux.\nDisponibilité de la formation et accès à celle-ci\nOn constate une pénurie d’instructeurs, un faible nombre d’établissements maritimes dans l’Ouest et un manque de cours disponibles en français.\nIl n’y a pas assez de personnel pour prendre la relève et permettre aux employés de suivre des formations pendant leur cycle de travail.\nLes membres du personnel doivent investir leur propre temps et leur propre argent, ce qui peut avoir pour eux une incidence sur l’équilibre entre leur vie personnelle et leur vie professionnelle.\n3.\tGOUVERNANCE DU PERFECTIONNEMENT DU PERSONNEL\nQuels sont les domaines au sein de la GCC qui ont actuellement des mandats ou des responsabilités en ce qui concerne les questions liées aux effectifs, y compris le recrutement et le maintien en poste, la formation et le perfectionnement, la diversité et l’inclusion, et le bien-être?\nLa responsabilité du perfectionnement du personnel est disséminée au sein de la GCC et il n’y a pas de point de convergence pour de nombreuses activités. Bon nombre d’entre elles sont organisées à l’échelle de la direction et sont menées ponctuellement, au fur et à mesure que les occasions se présentent ou que le temps le permet.\nLa coordination et l’échange d’information concernant les activités de perfectionnement du personnel sont limités, et les rôles et les responsabilités pour ces activités ne sont pas clairement définis.\nIl existe un certain nombre de comités au sein de la structure de gouvernance de la GCC. Cependant, aucun n’a été désigné comme ayant la responsabilité globale de tous les aspects du développement du personnel.\nLa responsabilité de bon nombre des activités de perfectionnement du personnel est répartie entre les directions et il n’y a pas de point de convergence clair pour ces activités.\nLes rôles et les responsabilités à l’égard des activités de perfectionnement du personnel ne sont pas clairs, en particulier ceux des Services de gestion intégrée des affaires et du projet de génération du personnel.\nUne meilleure coordination est nécessaire dans les domaines suivants :\nLa GCC devrait élaborer un facteur d’armement en équipage mis à jour à l’aide de la méthode établie dans le cadre de l’évaluation.\nLa GCC devrait améliorer la qualité et la fiabilité des données relatives à la certification et à la formation pour assurer la disponibilité de données uniformes à l’échelle nationale aux fins de la prise de décision.\nLa GCC devrait moderniser ses méthodes de formation (p. ex. cours en ligne ou à distance, prestation de cours par des instructeurs dans les régions, partenariats officiels avec des établissements maritimes dans tout le pays) pour renforcer l’accès du personnel de la GCC aux possibilités de formation.\nLa GCC devrait préciser la structure de gouvernance concernant les activités de perfectionnement du personnel, particulièrement en ce qui concerne le recrutement, la formation opérationnelle et le perfectionnement professionnel, et s’assurer que l’obligation de rendre compte, les mandats, les rôles et les responsabilités associés à ces activités, à l’échelle nationale et régionale, sont clairement définis et communiqués.


Belgoptic - Côté vue\nRue de Rixensart 40 , 1332 Genval\nBienvenue chez Côté vue\nUne nouveau chapitre s’écrit pour les papeteries de Genval, après des années de travaux le jour J est enfin là.\nLes nouveaux habitants et commerçants ont pris possession des lieux. Un tout nouveau site, magnifique, avec un potentiel incroyable peaufine les derniers détails. Le confort, l’espace, le calme et la proximité d’une multitudes de commerces feront, que les nouvelles papeteries de Genval seront »the Place to Be » du Brabant Wallon.\nAu plaisir de se rencontrer dans notre nouvelle boutique: Côté Vue Genval Votre opticien de référence pour Genval, Rosières et Rixensart. Nous vous accueillons dans notre nouvelle boutique du lundi au samedi de 10:00 – 18:30. au plaisir de vous rencontrer.\n+32 2 633 45 57


Luis Durante : « Idoia a toujours des orgasmes pendant les séances photo ! » – La Voix du X\nLuis Durante adore photographier sa compagne et muse, Idoia. Son truc, à Idoia, c’est de s’enfoncer toutes sortes d’objets dans la chatte et dans le cul : godes géants, aubergines, concombres, épis de maïs, boules de Noël, canettes de coca, ustensiles de cuisine… Un album rendant hommage à cette reine du remplissage (et du détournement) sort ces jours-ci. Nous avons rencontré ce photographe chanceux, et bien allumé, qui a la particularité de se prendre pour un vampire…\nQuel âge avez-vous, Idoia et vous ?\nComme nous sommes des vampires, nous ne répondons jamais à cette question, désolé !\nQuand avez-vous commencé la photographie érotique ?\nA Paris, avant la construction de la pyramide du Louvre.\nVous vous êtes rencontrés comment, avec Idoia ?\nDans une discothèque gothique, sur la musique de Bela Lugosi’s dead, du groupe Bauhaus.\n*Image censurée au moyen de l’accessoire impliqué*\nComment décririez-vous l’évolution de votre carrière photographique ?\nUn dépouillement progressif de tous les tabous, de toutes les conventions, une quête de la beauté charnelle, un long chemin pour se débarrasser de tout ce qu’on a appris jusqu’à atteindre l’innocence propice, où seuls comptent le désir et la recherche de la beauté, sans aucune contrainte culturelle.\nVous nous présentez votre modèle, Idoia ?\nC’est une femme rebelle, sauvage, une réincarnation des ménades les plus débridées. [Dans la mythologie grecque, les ménades sont les suivantes de Dionysos, caractérisées par leur furie sexuelle] Elle est comme un cheval sauvage, qui n’aurait jamais été dompté. Quand je l’ai rencontré, j’ai tout de suite été convaincu qu’elle serait, dans ma quête de liberté, la compagne idéale.\nAvant de poser pour vous, elle avait déjà l’habitude de s’insérer des objets dans le vagin et l’anus ?\nOui, elle a perdu sa virginité lors de son onzième anniversaire, en s’insérant une boîte de crayons dans le minou. Une boîte qui avait elle-même la forme d’un gros crayon ! Elle a toujours eu une sexualité exubérante, avec un esprit ouvert à toutes les idées les plus folles.\nCe nouvel album de photos est-il un reflet de votre vie intime ?\nEvidemment. Il n’y a pas vraiment de différences entre ma vie privée et mon travail., On pourrait dire que c’est un travail privé qui est accessible à travers un voyeurisme « autorisé ». Notre site, Magic-Erotica.com, est en quelque sorte notre maison.\nIdoia a-t-elle des orgasmes, en dilatant ainsi ses orifices ?\nOui, elle dit toujours que quand on commence quelque chose, on doit le finir ! Idoia a toujours des orgasmes pendant les séances !\nQuel est son accessoire préféré ?\nC’est difficile à dire, ça dépend des jours. Parfois, elle a des idées tellement folles que je dois la faire changer d’avis !\nQuels sont les choses les plus insolites qu’elle a introduites dans son cul ou sa chatte ?\nDes choses plutôt charnues : elle s’est déjà inséré toutes sortes de saucisses, et elle rêve d’en tester toutes les variétés que l’on peut trouver dans le monde !\nVous préférez photographier votre modèle avec ou sans poils ?\nJ’aime les deux, le côté charnu et un peu pervers de la chatte rasée, et le côté « sale » de la chatte poilue.\nQuels retours avez-vous sur votre travail ?\nLes gens trouvent mon travail très hot, très érotique, mais aussi esthétique, et ils me disent aussi qu’ils en veulent toujours plus. Si le résultat de notre travail est addictif, Idoia et moi en sommes plutôt fiers !\nQuelles sont vos principales influences esthétiques ?\nJ’ai été influencé autrefois par différents peintres, des auteurs de BD, des réalisateurs de cinéma, qui ont laissé de fortes empreintes dans mon esprit. Mais aujourd’hui, c’est de mon propre travail que jaillit l’inspiration. Le monde que j’ai construit à travers mon œuvre est celui dans lequel j’ai envie de vivre.\nAujourd’hui, à l’ère du porno en quantité industrielle sur Internet, la photographie érotique a-t-elle encore un public ? Et un avenir ?\nLa production de masse dans l’industrie pour adultes a conduit à une perte de qualité, et à un manque d’idées. Les caméras sont meilleures que jamais, les modèles sont nombreux, mais la créativité n’est plus au rendez-vous. Mais ce n’est pas un phénomène spécifique au porno, c’est la même chose pour la musique ou le cinéma. Alors, quand les gens tombent sur quelque chose de créatif, qui a vraiment une âme, ils adorent ça. Il y a encore des gens qui apprécient la photo, plus que jamais d’ailleurs.\nNous continuons à travailler sur notre site Internet, avec de nouvelles photos. Nous projetons aussi la sortie d’un nouveau livre chez Reuss en 2020, sur le thème de l’urophilie. Idoia adore se montrer en train de pisser, pas seulement devant moi mais aussi en public. J’ai de nombreuses photos complètement dingues, et très chaudes, sur ce thème…\nCrazy things in my pussy and butt, Luis Durante, Edition Reuss, 128 p., 49,90 €. En vente sur www.edition-reuss.com, et www.lamusardine.com.\nSujets associésfeaturedIdoiaLuis Durantephotophoto érotiquephotographephotosxxx


Stores intérieurs : La tendance du moment qui modernisera votre intérieur\nPour sublimer la vision extérieure, les baies vitrées sont devenues une tendance dans les styles d’architectures modernes. Pour ce faire, les grandes fenêtres sont placées exprès en hauteur et vous permettent ainsi de profiter d’une vue exceptionnelle. Ce concept favorise particulièrement l’illumination de votre pièce, afin d’optimiser votre confort et votre bien-être. Dans cette optique, il est conseillé de poser des rideaux et stores. En effet, cet équipement vous donne l’opportunité de souligner davantage le caractère esthétique de vos aménagements intérieurs. Autrement, le choix d’un store enrouleur jour vous offre l’occasion de profiter pleinement de sa capacité isothermique. Si vous souhaitez apprendre à maîtriser les essentiels pour l’exploiter au mieux ce concept et percer son mystère, suivez le guide.\nLe choix du store idéal pour votre intérieur\nPour les amateurs de décoration classique, les stores représentent la meilleure alternative. Ils sont notamment parfaits pour mettre en valeur votre baie, particulièrement si vous l’accordez au style de votre aménagement.\nPour ce faire, vous avez la possibilité de vous confectionner des stores sur mesure:\nLes stores enroulables, facile à manipuler et très pratique\nLes stores californiens, pour préserver votre intimité et rendre une pièce au noir complet\nLa sélection du store adapté à votre baie vitrée\nLes stores intérieurs sont singulièrement adaptés pour apporter une certaine ambiance dans votre pièce. Toutefois, il est à noter lors de votre achat que certains variants ne sont pas disponibles sur mesure. Pour ce faire, vous trouverez ci-après différents types de stores intérieurs, afin de sélectionner le modèle adapté à votre architecture.\nIl s’agit d’un store intérieur doté d’un pouvoir d’occultation dédié spécialement pour les grandes fenêtres et les baies vitrées. Ce modèle vous permettra de souligner par la même occasion votre style de décoration murale.\nCe store est en réalité une déclinaison du modèle vénitien et particulièrement indiqué pour habiller les grandes ouvertures tout en servant à la fois de protection solaire. Autrement, cette gamme est confectionnée avec des lamelles horizontales et dotée d’une capacité d’enroulement et équipée d’une motorisation.\nAperçu d’un style de stores originaux\nDans la pratique, vous avez également le choix d’autres variétés de store intérieur pour gérer la luminosité de votre intérieur. Cependant, l‘utilisation de ces volets roulants est assez surprenante sur une baie vitrée.\nLeurs panneaux sont faits de tissu occultant tendus avec une armature rigide. Il s’agit d’un concept issu d’une tradition ancestrale nippone et qui ne nécessite pas d’enrouleur pour se plier. Ainsi, il vous suffit d’ajuster sa largeur avec les dimensions de votre ouverture pour l’installer. À la différence d’un store enrouleur, vous avez la possibilité de jouer avec la lumière selon vos envies.\nAutrement, les stores à enrouleur sont déclinés sous différentes formes pour vous laisser la liberté de choisir le modèle idéal. A savoir, le store enrouleur jour nuit, le store enrouleur tamisant et le store enrouleur occultant. En fonction de vos besoins, vous pouvez en conséquence profiter de la spécificité de chaque gamme pour personnaliser l’ambiance de chaque pièce. Dans cette optique, vous aurez l’occasion de miser sur une version qui arrête toute la luminosité du soleil et permet une totale obscurité.\nPour conclure, quel que le style de votre intérieur, vous trouverez sur le marché une large gamme de stores intérieurs pour rehausser l’aménagement de votre domicile. Vous aurez ainsi le plaisir de vous appuyer sur votre goût artistique pour harmoniser le modèle idéal avec le reste de votre design. En effet, en misant sur ce type d’équipement, vous valorisez encore plus l’ambiance de votre intérieur (classique, luxueux, voire atypique rebelle), selon vos préférences.


Vrai ou faux (scandale)\nSujet: Vrai ou faux (scandale) Lun 26 Nov - 15:50\nJe viens d'apprendre a l'instant, une boulangere a rapporte que si :\nvous ^^etes sur l'autoroute,et vous vous faites flaches a plus de 130km, votre voiture sera mise en vente au encheres et l'argent profitera a l'etat, dites moi que je reve\nou c'est tout simplement une rumeur\nSujet: Re: Vrai ou faux (scandale) Lun 26 Nov - 21:02\nTu nous ferais pas un syndrome de persécution, toi ? Quoique non, lol, t'as pas le permis !!\nSujet: Re: Vrai ou faux (scandale) Mar 27 Nov - 1:04\néclat de rireeeeeeeeeeeeeee ! Vous êtes impayables, tous les deux !\nSujet: Re: Vrai ou faux (scandale) Mar 27 Nov - 1:09\nça tombe bien, on est pas à vendre !!\nSujet: sarko toujours Mer 28 Nov - 16:16\nLes grèves qui ont paralysé la France ces derniers temps ainsi que les blocages des universités ont fait les gros titres de la presse italienne. En Italie, où le "phénomène Sarkozy" est particulièrement suivi, les manifestations ont été l'occasion de mettre en avant la détermination du président de la République\nContesté en France par diverses catégories de la population, malmené par les grèves et les blocages, affaibli par sa récente rupture, Nicolas Sarkozy sort cependant renforcé de l'épreuve de force qu'il a dû affronter la semaine dernière face aux cheminots. "L'homme de fer", comme certains l’ont surnommé dans la presse italienne, a conquis le cœur de nombre d'Italiens. Cet engouement, déjà palpable après l’élection, se traduit par de nombreux éditos élogieux.\nDans le Corriere della sera (26/11/2007), Mario Monti écrit : "Parce qu’ils désirent plus de transparence et un chef qui a le courage de décider, beaucoup d’Italiens pensent dans leur for intérieur : ‘Si nous pouvions avoir un Sarkozy’. Il est l’homme de l’ouverture et des réformes, il a gagné les élections sur un programme précis, de sacrifices et non d’illusions." Sur L'Occidentale, quotidien en ligne, le journaliste Michele Marchi parle de l'action du président comme d'un "mélange virtuose entre ouverture et fermeté".\nUn pur produit de la Ve République française\nLa gauche n’échappe pas à la sarkomania. Un journaliste free-lance de gauche témoigne ainsi : "J’admire Nicolas Sarkozy et sa poigne, alors qu'en Italie le gouvernement est faible depuis des lustres, ce qui entraîne l'immobilisme." Le bord politique de Sarkozy importe peu, même si certains osent quelques critiques, parlant de "faux dialogue".\nDans La Repubblica (26/11/2007), Bernardo Valli écrit : "Dans le pays de l'indécision, Sarkozy est apprécié même à gauche. Mais on se trompe à penser qu'on pourrait avoir un homme pareil en Italie, car il est un pur produit de la Ve République française". L’éditorialiste ne cède pas à la tentation de dupliquer la Ve République de ce côté des Alpes. Cousins et amis, les pays restent différents. Citant Alberto Cavallari, il conclut ainsi : "La France est un corps solide contenu dans un sceau qui se fend ponctuellement sans jamais déborder. L’Italie est un liquide qui déborde en permanence du seau sans jamais le fendre."\nCorentine GASQUET et Marie MALZAC. (www.lepetitjournal.com - Milan) mercredi 28 novembre 2007\nSujet: Re: Vrai ou faux (scandale) Mer 28 Nov - 20:22\nOn veut bien leur donner Le sarko!\nEt même avec une prime de débarrassage en supplément!\nSujet: Re: Vrai ou faux (scandale) Mer 28 Nov - 20:23\nça c'est de l'intox!\nSujet: Re: Vrai ou faux (scandale)


Rejoignons la CGT des Ingénieurs Cadres et Techniciens ! |\nDe plus, le sens et la finalité de notre travail perdent de plus en plus de consistance.Management coercitif voire inhumain, objectifs inatteignables, choix industriels incompréhensibles, surcharge de travail, reporting tous azimuts, etc, sont les outils qu’imposent de plus en plus les entreprises pour « essorer » les cadres et techniciens et créer le plus de valeur possible pour l’actionnaire dans les délais les plus courts.\nPour contrer ces dérives, la CGT des Ingénieurs, Cadres et Techniciens propose aux salariés de s’organiser pour trouver des solutions alternatives et se rassembler pour être assez fort pour peser.\nSeul on n’est rien, rassemblés on peut tout. Les salariés ont les savoirs et compétences qui les mettent en capacité de proposer des choix alternatifs. Ils sont la force vivante de nos entreprises\n> la reconnaissance de nos qualifications et le niveau des salaires,\n> l’organisation du travail, pour un management alternatif,\n> les choix industriels, aujourd’hui trop en faveur des actionnaires,\n> la défense nos retraites et notre protection sociale\nReconnaître nos qualifications, augmenter nos salaires\nAnnée après année, nos salaires se tassent, nos qualifications sont moins bien reconnues. Or la condition\ndu progrès social est l’existence d’une échelle salariale permettant l’émancipation de chacun et une juste distribution des richesses.\nDepuis des années, les minima Ingénieurs & Cadres comme ceux des Techniciens augmentent moins vite que le SMIC et que le plafond de la sécurité sociale. Ce tassement de la hiérarchie salariale nous démotive et rend nos métiers peu attractifs.\nDe plus, tous les économistes l’affirment : la sortie de crise passe par la revalorisation conséquente de tous les salaires, y compris ceux des ingénieurs, cadres et techniciens ! Les logiques d’austérité par la baisse des coûts sont partout décriées.\nC’est vers l’investissement et la relance qu’il faut tendre. De plus, nous sommes la matière grise de l’entreprise permettant de concevoir les produits futurs, de les produire et de les vendre.\nLa qualité et l’innovation sont les ferments d’un retour à la croissance et d’une ré-industrialisation de notre pays.\nMais cela se paie ! Exigeons la reconnaissance de nos qualifications par la revalorisation de nos salaires.\nPour une organisation du travail et un management efficaces Dévoyant notre aspiration à l’autonomie, le management actuel a favorisé notre isolement et des formes de mises en concurrence. La course sans fin à la performance financière a des conséquences sur l’efficacité de l’organisation et la qualité de notre travail, et par le fait sur notre santé physique et mentale.\nEn effet, la pression générée par les rythmes, les objectifs à tenir, les réorganisations permanentes, l’absence de marge d’expression et de libre arbitre, les mises au placard, constituent des facteurs de souffrance vécue autant pour les managers que pour les managés.\nDe plus l’éloignement des centres de décision, les directions insaisissables, le fait de nier les conflits ou de laisser perdurer les incompréhensions, participent au phénomène. Arrêter la généralisation de ce phénomène et de ses conséquences néfastes sur la santé voire parfois tragiques, nous pose la question de nous organiser collectivement.\nLa CGT et son Union Fédérale des Ingénieurs, Cadres et Techniciens est le syndicat de référence sur ce sujet. Nous proposons de créer des collectifs avec les salariés permettant d’élaborer une autre organisation du travail plus efficace et plus humaine.\nIngénieurs, Cadres et Techniciens : l’Industrie c’est notre affaire !\nChacun reconnaît aujourd’hui le besoin de renforcer l’industrie, mais les actionnaires et financiers continuent de plus belle à en liquider des pans entiers au gré de leurs exigences folles de profitabilité à court terme.\nPartout, de par la place et le rôle que nous occupons dans l’entreprise, nous sommes en contradiction frontale entre nos aspirations, notre besoin de créativité et les orientations prises par nos directions, soumises aux dictats des actionnaires.\nC’est pourtant nous, salariés très qualifiés qui sommes à l’origine, des nouvelles idées, des technologies et de leur mise en œuvre. Ne laissons pas dilapider cette richesse !\nCe modèle économique qui nous déconsidère et fait de nous un coût à réduire sans cesse ne porte aucune ambition industrielle et humaine. L’UFICT-CGT propose d’en discuter ensemble, de multiplier dans les entreprises des espaces de dialogue pour permettre à tous les salariés de nos catégories de nous exprimer librement, émettre des propositions alternatives que la CGT s’engage à défendre avec les salariés auprès de nos directions.\nPartager la publication "Rejoignons la CGT des Ingénieurs Cadres et Techniciens !"\n← Être syndiqué(e) à la CGT\tConférence sociale : Exigeons des actes forts ! →


Déclarer un changement, c’est bien. Le déclarer en ligne, c’est mieux ! | Le blog Officiel de la CAF 71\n27 Juil 2012 par Virginie service Prestations, 158 commentaires »\nj’étais bénéficiaire du RSA avant mon entrée en formation professionnelle il y a quelques mois , j’ai bien déclaré mes ressources de manière trimestrielles au cours de cette même formation. Ma dernière déclaration trimestrielle date du mois derniers et je vais finir ma formation ce mois , vais-je devoir a nouveau attendre ma prochaine déclaration trimestrielle pour déclarer la fin de cette formation( ce qui me pénaliserais car je serais un mois sans aucune ressources) ou puis je le faire directement en modifiant mon profile et donc ma situation professionnelle? suite a la modification de mon profile stipulant que je ne suis plus en formation et que j’ai arrêté de percevoir mes droits seront ils mis a jours et mon rsa prendra t il le relais pour au mois de juillet?\nVous devez en effet signaler tout changement de situation depuis votre espace personnel dès qu’il intervient.\nConcernant vos droits RSA potentiels à compter de Juillet, nous vous invitons à prendre directement contact avec votre Caf.\nMohammed Vanessa dit :\nBonjour je viens de déclarer un changement de situation je me suis marié le 26/09/20 mon conjoint ne perçoit aucun salaire (étrangé vivant déjà ici nationalité Tunisienne) et nous avons aménagé ensemble qu’après le mariage et a m grande surprise suite à cette déclaration mes droits sont suspendus je ne comprends pas sa signifie quoi svp ? Je touche uniquement la prime d’activité avec vous pas d’Apl ni quoi que ce soit d’autre\nNous vous invitons à contacter votre caf afin de faire le point sur votre dossier.\nOrico dit :\nJe suis en instance de divorce à l’amiable avec ma femme, en vie sous le même toit, après le divorce c’est moi qui quitte le domicile conjugal\nJe suis bénéficiaire de l’AAH, le numéro Allocataire est sur le nom de ma femme\nMa question est ce que je doit demander un nouveau numéro allocataire à mon nom ? je suis un peut perdu i je sais pas comment m’y prendre !\nNous vous invitons à signaler votre changement de situation familiale sur voter compte caf.fr.\nUn nouveau numéro allocataire vous sera attribué et votre AAH sera recalculée sans les revenus de votre conjointe.\nJ’ai un petit renseignement, voilà je me sépare de mon copain et j’ai trouvé un appartement. Je dois faire le changement de situation sur ma caf, j’aimerais juste savoir quand je vais mettre ma nouvelle adresse, est ce que celle là va être transmise via la caf à mon copain ou pas ?\nNous vous invitons à signaler votre changement de situation familiale. Votre dossier sera mis jour en conséquence.


Un jour, trois grenouilles tombèrent malencontreusement dans une jatte de crème. Aussitôt, elles s’enfoncèrent. Il leur était impossible de nager ou de flotter longtemps dans cette pâte qui leur apparut comme très épaisse.\nElles se mirent à paniquer et agitèrent violemment leurs pattes dans la crème pour tenter de rejoindre le bord de la jatte. En vain ! Elles ne parvenaient qu’à barboter sur place tout en s’enlisant. Elles avaient de plus en plus de mal à remonter à la surface et à reprendre leur souffle.\n- Je n’en peux plus. On ne pourra jamais arriver à sortir de là. Il est impossible de nager. Nous allons mourir. Je n’en peux plus. Rien ne sert de lutter contre l’adversité. Mieux vaut au moins ne pas souffrir. Nous allons toutes les trois y passer. Adieu, les copines ! J’abandonne tout de suite.\nAyant dit cela, elle cessa de s’agiter et s’enfonça rapidement dans la crème.\nMais les deux autres ne l’entendaient pas ainsi.\nL’une d’entre elles qui avait gagné l’année précédente les jeux olympiques des batraciens avait un moral d’acier. Pas question pour elle de se laisser engluer dans un pot de crème, elle qui était montée sur le podium et avait remporté la coupe en or. Elle était très fière de sa musculature, et aimait se regarder le matin dans la glace et admirer ses pattes. Elle dit alors :\n- Je vais me laisser couler et une fois que j’aurai touché le fond, j’appuierai de toutes mes forces sur mes pattes et ainsi, je ressortirai de cette jatte. C’est ce qu’elle fit et elle réussit.\nLa dernière grenouille se demandait comment elle, allait s’en sortir. Il n’était pas question de se laisser aller mais pour autant, elle n’avait pas les atouts de son amie.\nAussi, elle persévéra et décida de lutter jusqu’à son dernier souffle.\nCelle qui avait sauté hors de la jatte lui donnait des conseils mais ils n’étaient d’aucune utilité. C’était à elle et à elle seule de trouver les moyens de s’en sortir.\nElle s’obstina durant des heures sans avancer d’un pouce. Et soudain, à force de trépigner et de battre des cuisses, de s’agiter et de patauger, la crème se transforma en beurre.\nSurprise, la grenouille fit un bond et, patinant, arriva au bord de la jatte. Elle retrouva son amie et partirent toutes deux tranquillement au bord de l’étang, en coassant joyeusement.\nComme toujours, vouloir et persévérer valent mieux que se résigner et se soumettre …


Luce | Les Toiles de Luce\nJe vais essayer de partager avec vous mes activités d’artiste peintre amateur.\nJ’ai toujours aimé dessiner, adolescente je rêvais de devenir illustratrice de livres pour enfants, lycéenne j’ai trouvé plus raisonnable de faire des études de gestion, me voilà bien loin des études artistiques… mariage, enfants, j’ai quitté ma région natale, le Dauphiné, pour la Bretagne.\nPas d’étude de dessin donc. J’ai abordé trés tard la couleur avec l’aquarelle dans un atelier municipal animé par Véronique Vitiello. Aprés cette courte initiation, finis les cours, le plaisir de dessiner et peindre avant tout, sans contraintes, comme je veux et quand je veux. Il y a quelques temps, j’ai eu envie malgré tout d’essayer l’acrylique et l’huile, j’ai pris quelques cours dans une association pour me familiariser avec ces nouvelles techniques.\nJ’apprécie l’aquarelle particulièrement lors de mes voyages, elle demande peu de matériel et le résultat traduit bien les instants vécus.\nCes aquarelles me servent parfois de base pour des huiles sur toiles.\nAu fil du temps, paysages, scènes de vie, sujets vont évoluer, ce blog sera l’image de cette évolution.