Qu'est-ce qui mijote chez Nance: Mijoté de boeuf aux carottes\nPosted on dimanche 11 novembre 2012 | By: Nance\nCategory : 9 points, bouillon boeuf, carotte, jus carotte, oignon, palette de boeuf, pomme de terre\n8 carottes, pelées et coupées en tronçons de 1 pouce\n4 tasses de pommes de terre grelots coupées en deux\n1 rôti de palette de boeur désossé d'environ 1 kg\n1. Dans la mijoteuse, mélanger les carottes, les pommes de terre et le jus de carotte. Saler et poivrer. Réserver\n2. Dans une grande poêle, dorer la viande dans la moitié du beurre. Saler et poivrer. Transvider dans la mijoteuse\n3. Dans la même poêle, dorer les oignons dans le reste du beurre. Ajouter l'ail et cuire 1 minute. Saupoudrer de farine et cuire 1 minute en remuant. Déglacer avec le bouillon et porter à ébullition en remuant. Transvider dans la mijoteuse\n4. Couvrir et cuire à basse température pendant 8 heures. Rectifier l'assaisonnement.\nVerdict : bon et l'ajout de jus de carotte au mijoté lui donne un petit goût de sucré, mais pas trop sucré pour ceux qui n'aime pas le sucré dans des plats de viande.\nSource : Livre : Ricardo la mijoteuse\nsuzanne said on 11 novembre 2012 à 18:53\nes-ce que le livre vaut vraiment la peine d'être acheté ?\nsuzanne said on 11 novembre 2012 à 18:55\nen passant, super ta nouvelle déco !\nBrigitte Demers said on 11 novembre 2012 à 21:17\nC'est Noel chez toi!!! j'adore!!! Me semble que j'ai déjà fait cette recette avec du jus de carotte de Ricardo mais ce n'était pas à la mijoteuse. Moi aussi j'ai le livre et j'ai le goût de tout faire!!\nNance said on 12 novembre 2012 à 05:54\nSuzanne : pour le livre de recette moi je trouve qu'il vaut la peine. Il y a tellement de recette que je veux faire, même des desserts à la mijoteuse. merci pour la déco\nBrigitte : eh déjà Noel chez-moi! J'avais bien hâte de changer mon thème. C'est une période de l'année que j'adore.


Affrontement Entre Antigone Et Créon Jean Anouilh | Etudier\nHome Page Affrontement Entre Antigone Et Créon Jean Anouilh\nd’Antigone au XXème siècle. A. Qu’est-ce que le théâtre au XXe siècle ? page 11 B. Le mythe a-t-il le même sens ? page 15 C. Le théâtre de Jean Anouilh. page 16 D. Comment Anouilh reprend-il la pièce ? page 18 I. Le théâtre athénien et le théâtre sophocléen. A. Qu’est-ce que le théâtre à Athènes ? À partir du VIème siècle avant J.-C. se construisent dans\nauteurs contemporains afin d'y dénoncer des phénomènes de société. Ecrite par Sophocle, la pièce de théâtre Antigone représente un mythe, dont le personnage éponyme, lui, est un symbole de révolte. En 1944, Jean Anouilh réécrit cette pièce avec pour but de dénoncer la guerre et s'engage tout particulièrement dans la défense des droits de l'homme. Le Personnage d'Antigone chez Sophocle et Anouilh dégage-t-il le même sentiment de révolte face au pouvoir politique ? I-Présentation Générale Biographie\nJean Anouilh Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui\ntragédie- et on a le temps d’entendre et de voir s’épanouir les espoirs des personnages. Il se crée ainsi une proximité avec la descendance d’Oedipe qui n’existe pas chez Anouilh, où les personnages sont monolithiques et avouent eux-mêmes n’être rien d’autre que le rôle auquel l’Histoire les assigne. Ici, on rencontre Antigone alors qu’elle quitte Athènes après la mort d’Oedipe. Contre toute prudence, elle met fin aux années d’exil qu’elle a partagées avec son père pour rentrer à Thèbes et tenter\nintroduction: Antigone est une pièce en un acte de Jean Anouilh, représenté pour la première fois le 4 fevrier 1944 à paris, en pleine occupation allemande. Elle est issue d'une union anachronique, celle de l'Antigone de Sophocle, texte vieux de 2400 ans, et une réflexion sur les événements historiques contemporains. Antigone est fille d'Oedipe, souverain de Thèbes. Après le suicide de ce dernier, les deux frères d'Antigone, Etéocle et Polynice, se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon, le nouveau\n Biographie de Jean Anouihl : Jean Anouilh est un écrivain français né en 1910 à Bordeaux. Dès l'âge de 13ans, le théâtre devint pour lui une passion (notamment grâce à Jean Cocteau). De 1929 à 1930, il devient secrétaire général de la comédie des Champs Élysées (ce qui fut pour lui un premier pas dans le milieu de sa passion). Après avoir emménagé à Paris avec sa compagne Monelle Valentin, il commença a écrire ses premières œuvres. Mais « Humulus le muet »


PressReader - Le Parisien (Paris): 2015-12-09 - L’octogénaire avait été momifié\nL’octogénaire avait été momifié\nTrois hommes sont jugés en appel à Nancy pour le meurtre de Roger Tarall en 2012. Ce survivant de Dachau était mort étouffé après avoir été emmailloté par les cambrioleurs.\nLe Parisien (Paris) - 2015-12-09 - FAITS DIVERS - PASCALE ÉGRÉ\nLES IMAGES, insoutenables, montraient un vieil homme ligoté par les pieds à son lit. Avec des ceintures, des câbles électriques, un pantalon de pyjama. Les mains attachées dans le dos, le cou serré par du ruban adhésif, la bouche bâillonnée de torchons et de bandes médicales… « Je me souviens de son visage, quasiment momifié », avait témoigné un enquêteur de la PJ devant la cour d’assises de Metz (Moselle). Au premier procès de ses agresseurs, il y a un an et demi, trente clichés du corps de Roger Tarall, 89 ans, avaient été présentés aux jurés. Le 17 avril 2012, à Montigny-lès-Metz (Moselle), cet ex-cheminot, résistant et survivant du camp d’extermination de Dachau, était mort asphyxié après avoir été séquestré, emmailloté et frappé par trois jeunes, armés, venus le voler. « Ils ont terminé le travail des Allemands », avait lâché son fils Alain à la barre.\nAgés de 19, 20 et 25 ans à l’époque des faits, Franck Stanislawski, Michaël Chiolo et Jordan Setzefand avaient écopé de dix-huit ans de réclusion criminelle pour le premier, et de vingt-huit ans assortis de dix-huit ans de sûreté pour les deux autres. Chiolo ayant formé appel, et après appel général du parquet, le trio est rejugé à partir d’aujourd’hui et jusqu’à lundi devant les assises de Meurthe-et-Moselle à Nancy. « Le seul espoir de la famille, dans cette nouvelle épreuve, est que les accusés soient moins taiseux, et que ce second procès permette d’établir plus clairement les responsabilités », indique Me Thomas Hellenbrand, avocat des descendants de la victime.\nL’idée de cambrioler ce vieil homme, qui vivait seul dans un appartement isolé du 5e étage d’un immeuble, était la sienne, avait reconnu Setzefand, qui avait été hébergé chez une voisine de Roger Tarall peu auparavant. A Chiolo, copain d’errance et de casses, Setzefand avait assuré que leur cible avait « pas mal d’argent chez lui ». Stanislawski, même profil de jeune en rupture, le casier judiciaire en moins, les a suivis. « Il a été pris dans un engrenage qui l’a dépassé », défend son avocate, Me Alexandra Vautrin. Mais c’est lui — ce qu’il conteste — que les deux autres ont jusqu’ici désigné comme l’auteur du bâillonnage fatal.\n« Ils se rejettent tous la faute de la momification », relève Me Pauline Brion, l’avocate de Chiolo. Celui-ci, souligne-t-elle, par ailleurs condamné il y a peu à un an de prison pour apologie du terrorisme après un incident en détention, a « la volonté d’assumer et de s’expliquer. Il sait que sa place est en prison », dit son conseil.\nDes médailles pour seul butin\nSetzefand, que le ministère public avait qualifié de « leadeur » du trio, avait admis avoir demandé à Stanislawski de mettre « un truc » sur la bouche de Roger Tarall « pour qu’il ne crie pas » avant qu’ils s’enfuient. « Le dernier dans la chambre, c’était pas moi », s’était-il défendu. « Je n’ose pas demander pardon, parce que ce n’est pas pardonnable », considère-t-il aujourd’hui, rapporte son avocate, Me Marlène Schott.\nLe calvaire de l’ancien résistant aurait duré plus de deux heures, a établi l’instruction, qui n’a toutefois pas pu déterminer s’il était déjà mort au départ de ses meurtriers présumés. Eux ont toujours affirmé avoir appris son décès par les médias. Faute d’avoir pu ouvrir son coffre-fort, ils avaient vendu les médailles militaires dérobées au vieil homme.\nLa victime avait enduré un calvaire de deux heures dans son appartement de Montigny-lès-Metz, le 17 avril 2012.


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Économie locale : Chef Pierre, épicier?\nPierre LePage présente sa sélection d’huiles végétales. (Photo : Maxence Jaillet)\nPierre LePage ouvre le Nico’s Market, où produits frais et qualité sont exigés.\nToutes les tablettes ne sont pas encore remplies, mais depuis jeudi matin, les Yellowknifiens ont un nouveau choix pour effectuer leur épicerie. Cela fait plusieurs mois que Pierre Lepage attendait le moment d’ouvrir les portes de sa nouvelle occasion d’affaires : le marché Nico’s Market situé au Centre Ice Plaza, à deux pas de l’hôpital. Un véritable défi pour cet entrepreneur franco-ténois qui ne cache pas son enthousiasme à l’idée de venir diversifier et stimuler l’économie de la capitale en cette période de récession. « Je pense que je suis le quatrième joueur (pour les supermarchés), du fait qu’il y a deux Extra Foods en ville. Mais c’est difficile de s’implanter… C’est de trouver les bons fournisseurs. […] Mais je suis indépendant, et c’est ça qui est intéressant », sourit-il.\nDéjà bien implanté dans le marché de la restauration à Yellowknife, celui qu’on appelle Chef Pierre compte bien utiliser Nico’s Market pour fournir ses multiples restaurants, concessions et autre service de traiteur. « Il est difficile de faire du commerce aussi loin dans le Nord, mais le plus que l’on s’organise, le plus que l’on devient une mécanique et que tout marche ensemble, plus on va sauver et meilleurs seront nos prix », détaille l’homme d’affaires, en expliquant que les produits frais ou préparés seront utilisés dans ses restaurants, ce qui impose une rotation sur les étalages. Un avantage fraicheur par rapport à ses concurrents commerciaux, selon lui.\nAvec une surface de 750 m2, le marché Nico crée une ambiance innovatrice, où les clients peuvent grignoter en faisant leurs courses, et où il faut aller parler à son boucher pour repartir avec le steak de son choix. Ce sont les fruits, les légumes et les fines herbes qui font préséance à l’entrée du marché. Le message est limpide, c’est la fraicheur qui prime. En poursuivant à la gauche, les grains de café équitable et biologique en vrac incitent à la consommation. Une consommation qui peut être immédiate, car le Nico’s Market possède aussi un comptoir pour commander capuccinos italiens et paninis grillés ou pour choisir parmi le buffet de salades et les produits de sa boulangerie. En passant entre un présentoir de mise en bouche et d’antipasto, pour accompagner les apéritifs, ce sont les meules de fromage qui s’étalent derrière plusieurs vitrines réfrigérées. Viennent ensuite la boucherie et la poissonnerie, où l'on trouve un vivier. Le fond du magasin est constitué d’une série de réfrigérateurs ouverts exposant d’autres fromages et des produits laitiers. Les congélateurs remplissent le mur de droite. Les denrées alimentaires courantes reposent sur les tablettes au centre du marché. Pâtes, huiles, céréales, et légumineuses se démarquent par leur diversité, leur provenance et leur certification biologique. Le coin ustensiles de cuisine qui encombrait le Stock Pot (reconverti en sandwicherie) profite maintenant d’une superficie convenable aux yeux de M. LePage.\nOuvert sept jours sur sept, le marché Nico’s espère plaire à tout le monde même si Pierre LePage reste ferme sur l’orientation de son entreprise. Si les gens veulent acheter du papier de toilette ou du shampoing, il y a d’autres supermarchés; lui vend des produits alimentaires et des casseroles pour en profiter.


Bienvenue en famille, la finale : Nadja renonce et sanctionne Patricia & Stéphanie, quels gagnants sur TF1 ? | Toutelatele\nBienvenue en famille, la finale : Nadja renonce et sanctionne Patricia & Stéphanie, quels gagnants sur TF1 ?\nC’est le jour de vérité pour les différents hôtes de Bienvenue en famille. Ce vendredi 28 février, TF1 diffuse la finale avec les traditionnelles explications.\nPublié le vendredi 28 février 2020 à 16:20\nSur TF1, le vendredi est synonyme de finales. À celle de 4 mariages pour 1 lune de miel s’enchaîne le dénouement de Bienvenue en famille avec quatre duos dans l’espoir de remporter la somme de 3 000 euros. Dès 18h15 ce 28 février, Emilie & Jérôme, Nadja & Marie, Gwenaëlle & Alexandre et Patricia & Stéphanie vont connaître le nom du duo vainqueur.\nLa compétition a pris ses derniers quartiers dans le département de la Loire chez deux amies : Patricia et Stéphanie. La première a rejoint son mari pour l’exploitation de la ferme et peut compter sur sa complice pour venir l’épauler régulièrement sur ce gîte récemment rénové. Pour la première étape, les concurrents ont découvert leur chambre et visité les alentours. Par la suite, l’ensemble des candidats se sont rassemblés dans l’étable tandis que les enfants de la famille témoin ont pu donner le lait aux veaux. Sandrine et Laurent, leurs parents, ont conduit un tracteur. Une course de Water Ball par relais a ensuite opposé les duos. Nadja, craintive, s’est contentée de regarder le spectacle depuis le ponton et s’est permis d’abaisser la note des hôtes en la combinant avec celle de Marie, qui elle, a bien aimé l’activité. Du coup, les deux femmes ont attribué un malhonnête 6/10 pour l’activité alors que les autres notes ont été bien plus généreuses.\nTF1 à la peine avec ses ménagères\nCe petit événement pourrait faire l’objet de discussions ce vendredi 28 février. En effet, tous les participants s’expliqueront après le visionnage des différents commentaires. Il sera notamment question d’hygiène puisque des rognures d’ongles ont été découverts plus tôt dans la semaine. Le couple gagnant succédera ainsi à Florence et Didier, récompensés d’un joli 9.2/10. Une moyenne que n’atteindront pas les deux derniers duos engagés.\nPour ce quatrième jour de la semaine, le divertissement a convaincu 1.84 million de Français et 13.1% d’entre eux devant le petit écran. 15% des femmes de moins de 50 ans ont été mobilisés. N’oubliez pas les paroles s’est classé leader avec un premier opus apprécié par 2.58 millions d’aficionados et 17.2% des 4 ans et plus.\n¤ Bienvenue en famille, la finale : Julie abandonne la compétition, Didier en pleurs, Sébastien et David gagnants ?


Vol Sydney - Alice Springs Pas Cher à 517 € avec Alibabuy.com\nVol pas cher Sydney - Alice Springs à partir de 517€\nTrouvez votre billet d'avion Sydney - Alice Springs avec notre experte\nVous souhaitez quitter Sydney pour le dépaysement qu'assure Alice Springs ? Trouvez le billet d'avion Sydney-Alice Springs qui vous correspond en quelques secondes en utilisant le moteur de comparaison de vol d'Alibabuy.\nLa durée moyenne pour effectuer le vol Sydney - Alice Springs est de :\nLe décalage horaire entre Sydney et Alice Springs est de :\nAlice Springs est sur le fuseau GMT +10.5\nLa distance entre Sydney et Alice Springs est de :\nComment trouver le vol le moins cher entre Sydney et Alice Springs ?\nPrix moyen du vol Sydney - Alice Springs\nPrix moyen d'un vol Sydney - Alice Springs ces 30 derniers jours :\nLes prix indiqués sur les graphiques représentent les prix moyens par mois, pour un vol vers Alice Springs au départ de Sydney, et calculés à partir des recherches effectuées sur Alibabuy.com\nCombien de temps à l'avance réserver un vol Sydney - Alice Springs ?\nPrix minimums par mois de départ obtenus lors des précédentes recherches vol Sydney - Alice Springs effectuées sur Alibabuy.com depuis le 1er janvier 2018\nVol Sydney - Alice Springs : quels sont les aéroports ?\nLocalisation des aéroports à Alice Springs\n1 - [ASP] Alice Springs\nLocalisation des aéroports à Sydney\n2 - [SYD] Sydney\nTrouvez votre billet d'avion Sydney - Alice Springs au meilleur prix\nAéroport à Alice Springs\nVol avec 1 escale opéré par Virgin Australia Regional\nLes compagnies aériennes effectuant le vol Sydney - Alice Springs\n2 vols Tiger Airways Sydney - Alice Springs\n1 vol Qantas Airways Sydney - Alice Springs\nPrévoyez la durée nécessaire pour aller à l'aéroport et enregistrer vos bagages pour Alice Springs. En particulier si vous partez avec vos enfants. Rien de plus mauvais que ce genre de situation d'angoisse ! Vous êtes de nature prévoyante ? Économisez et réservez votre billet d'avion Sydney-Alice Springs à l'avance. Les spécialistes recommandent de retenir un vol Sydney-Alice Springs 3 à 10 semaines à l'avance pour obtenir un tarif intéressant, les 2 dernières semaines précédant la date de départ étant à éviter à moins de dénicher une offre dernière minute ! Saviez-vous que la majorité des assurances qui vous sont présentées sont inutiles et déjà couvertes par votre assurance carte bleue, et que même si vous y souscrivez il sera très difficile d'obtenir réparation en cas des problèmes ? Informez-vous auprès de votre banque et réalisez des économies sur votre voyage en avion. Avez-vous déjà songé à voyager en intersaison ? A cette période, il y a moins de touristes à Alice Springs, ce qui vous permettra de profiter encore plus des attractions, monuments et paysages. Ultime point à examiner : la météo. Consultez la avant de préparer votre valise afin de partir léger. Bon vol Sydney-Alice Springs !\nVous allez voyager prochainement de Sydney vers Alice Springs, et vous souhaitez obtenir le meilleur tarif en comparant les compagnies et les agences de voyage ?\nPour vous, nous recherchons en permanence les prix les moins chers pour les vols à destination de Alice Springs, et nous avons récemment trouvé lors de nos comparaisons, un vol direct vers Alice Springs (SYD-ASP) dont le meilleur prix était, au 14 mars, de 749€ en voyageant entre le 6 juin et le 13 juin. D'autres prix, plus ou moins chers existent sur des dates différentes. La durée de ce vol vous transportant de Sydney vers Alice Springs sera de 3h20.\nVoici quelques détails pour votre voyage : pour votre vol aller, vous voyagerez avec la compagnie aérienne Qantas Airways sur le vol n°QF0790 prévu au décollage à 09:50 à l'aéroport SYD de Sydney.\nA votre arrivée à Alice Springs, prévoyez un décalage horaire de 0,5 heure avec Sydney.\nPour le vol retour, rendez-vous à l'aéroport de Alice Springs deux heures avant le décollage prévu à 13:25. C'est Qantas Airways qui vous acheminera vers Sydney où vous devriez arriver à 16:35.\nNous saurons trouver, pour un vol Sydney-Alice Springs, les meilleurs tarifs pour d'autres dates. Il vous suffit pour cela d'utiliser le moteur de recherche en haut de la page.\nBien préparer son vol Sydney - Alice Springs\nAutres vols vers Alice Springs\n10:30 CDG > ASP 13:00\n12:50 ASP > CDG 07:35\n15:55 NCE > ASP 11:05\n11:45 ASP > NCE 12:35\nVol Geneve ParisVol Marseille TunisVol Paris AbidjanVol Paris BastiaVol Paris CannesVol Paris FesVol Paris LondresVol Paris MarseilleVol Paris OranVol Paris Palma De MajorqueVol FlorenceVol Geneve YantaiVol ManchesterVol Paris Bodrum Vol Paris FuerteventuraVol Paris HiloVol Paris SeoulVol Paris Varna


Grâce à François Chartier et à l’École Hôtelière des Laurentides : Des accords mets et vins parfaits - Accès Laurentides\nGrâce à François Chartier et à l’École Hôtelière des Laurentides : Des accords mets et vins parfaits\nLe 16 octobre 2019 — Modifié à 13 h 16 min le 16 octobre 2019\nFrançois Chartier, le fameux ‘’Créateur d’harmonies’’.\nTout récemment avait lieu à l’École Hôtelière des Laurentides un événement ‘’Accords mets et vins’’ des plus incroyable. En effet, François Chartier, le fameux ‘’Créateur d’harmonies’’ connu partout sur la planète, de concert avec la Chef et professeur de cuisine Josée Morasse, le Maître Sommelier et professeur en sommellerie, Jean Beaudin ainsi que les étudiants en cuisine de l’École, ont développé diverses recettes en parfaite harmonie avec quelques vins représentés par l’agence d’importation de vins ‘’Vignerons de Chartier’’. Il faut savoir que François Chartier a suivi son cours de sommellerie au début de sa carrière à l’École Hôtelière des Laurentides.\nEn effet, selon la science aromatique des aliments et des vins que François Chartier a développée, le profil aromatique de chaque vin sélectionné a été développé et divers ingrédients potentiels ont été identifiées qui étaient en parfaite harmonie avec ce profil. À partir de cette liste d’ingrédients, les étudiants en cuisine de l’École Hôtelière ont développé diverses recettes en harmonie avec les vins.\nUne trentaine de personnes ont payé 20.$00 (somme des plus raisonnable) et se sont laissé charmer par les six bouchées et vins. En tant qu’ex étudiant en sommellerie de l’École, j’ai été subjugué par cet univers d’accords parfaits.\nTous les vins (sauf le Fronsac disponible à la SAQ) sont disponibles en importation privée en contactant l’agence Vignerons de Chartier : www.francoischartier.ca\nBouchée : Ceviche de pétoncles à la lime – crouton au curry.\nBouchée : Filet de bœuf au mole – betteraves au genièvre.\nBouchée : Tapenade d’olives noires, thym et estragon, anis étoilée.\nBouchée : Truffe, dattes, cerise, sirop de lavande et poivre.\nSommelier, chroniqueur vins\nBouchée : Brunnoise de pommes Cortland et pacanes, parmesan, crevettes safranées.\nBouchée : Tartare de saumon, sirop d’érable, ananas, cannelle, clou de girofle, sésame.\nBouchée : Canard, riz sauvage, pois verts, safran, riz sauvage soufflé, enoki.


Quels sont les meilleurs restaurants de la catégorie "entre amis" à Genève ?\nLes utilisateurs de TheFork qui ont mangé à Genève ont dit de très bonnes choses sur Lucky Brothers, Tartares & Co Plainpalais et Tartares & Co Cornavin. À tester !\nY a-t-il des restaurants de la catégorie "entre amis" à Genève qui proposent des plats végétariens ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" avec des plats végétariens sur la carte les plus populaires à Genève selon les utilisateurs de TheFork :\nY a-t-il des restaurants de la catégorie "entre amis" à Genève qui proposent des plats sans gluten ?\nY a-t-il des restaurants de la catégorie "entre amis" étoilés au guide Michelin à Genève ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" étoilés les plus populaires à Genève selon les utilisateurs de TheFork :\nY a-t-il des restaurants de la catégorie "entre amis" à Genève adaptés aux familles ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" les plus populaires pour une sortie en famille à Genève selon les utilisateurs de TheFork :\nQuels sont les meilleurs restaurants de la catégorie "entre amis" avec terrasse à Genève ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" avec une terrasse les plus populaires à Genève selon les utilisateurs de TheFork :\nQuels restaurants de la catégorie "entre amis" réserver pour un déjeuner d'affaires à Genève ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" les plus populaires qui sont adaptés à un repas d'affaires à Genève selon les utilisateurs de TheFork :\nQuels sont les meilleurs restaurants de la catégorie "entre amis" abordables à Genève ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" les plus populaires pour manger pas cher à Genève selon les utilisateurs de TheFork :\nY a-t-il des restaurants de la catégorie "entre amis" à Genève qui sont privatisables ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" qui sont privatisables les plus populaires à Genève selon les utilisateurs de TheFork :\nY a-t-il des restaurants de la catégorie "entre amis" à Genève ouverts le dimanche ?\nVoici quelques-uns des restaurants de la catégorie "entre amis" ouverts le dimanche les plus populaires à Genève selon les utilisateurs de TheFork :


Covid-19 : les ventes de livres ont souffert de la crise sanitaire\nOrange avec Media Services, publié le samedi 12 décembre 2020 à 18h20\nLa crise sanitaire a eu des conséquences sur les ventes des produits culturels et biens techniques.\nL'année 2020 ne ressemblera à aucune autre, marquée par une crise sanitaire historique. Dans le quotidien des Français, elle a eu évidemment des répercutions.\nLes mesures de restriction, entre télétravail et fermeture des magasins, ont modifié leur consommation. Selon le baromètre GfK/Fevad cité par BFMTV, les produits techniques - produits informatiques, appareils d'électroménager, télévisions - ont connu une hausse historique de leurs ventes.\n"Les achats de biens techniques réalisés en ligne, auprès des acteurs traditionnels click and mortar ou pure-players, représentent un chiffre d'affaires de 6 milliards d'euros (en croissance de +21%)", écrivent nos confrères de BFMTV. Plus particulièrement, les ventes d'ordinateurs ont connu une hausse de 13%. Les petits électroménagers ont vu leurs ventes progresser de 5,6% et les smartphones de 2,7%.\n-6% des ventes de produits culturels\nEn revanche, les ventes des produits culturels (livres, vidéos, musique, jeux vidéo) ont souffert de la crise sanitaire cette année. Leur chiffre d'affaires a baissé de 6% par rapport à l'année dernière, s'élevant à 5,6 milliards d'euros sur 12 mois à la fin octobre. Les années précédentes, à la même période, "l'évolution oscillait entre -4% et +2%", rapporte encore BFMTV.\nAlors que les librairies ont été contraintes à la fermeture au plus fort de l'épidémie, les ventes de livres ont baissé de 4%. Quant aux ventes de jeux vidéo, elles ont connu une hausse de 21% lors du premier confinement.


Sushis maison : comment les réussir?Arctic Gardens | Arctic Gardens\nPar Julie Odaert Arctic Gardens 28 May 2020\nChez Arctic Gardens, on adore les légumes on vous a donc préparé un dossier pour faire des sushis végétariens à la maison!\nInternationalement connus, les sushis sont un incontournable de la cuisine japonaise.\nTout d’abord chinois, les sushis sont apparus peu à peu au Japon. Auparavant, les morceaux de poissons étaient conservés entre plusieurs couches de riz, ce qui permettait de faire fermenter le poisson et de le consommer par la suite. Le riz, lui, n’était pas consommé.\nCette fermentation n’étant pas assez rapide aux yeux des Japonais, ces derniers y ont ajouté du vinaigre de riz. Peu à peu, les Japonais ont commencé à déguster le poisson fermenté en combinaison avec le riz. De là sont nés les sushis. Il existe aujourd’hui plusieurs types de sushis et plusieurs façons de faire des sushis à la maison.\nLes ingrédients requis pour faire des sushis\nPour faire des sushis, vous avez besoin uniquement de cinq ingrédients. Nous avons un peu élargi la liste afin de satisfaire tous les palais et de faciliter l’élaboration de sushis à la maison.\n– Dans une casserole de taille moyenne, faire bouillir les 2 tasses d’eau avec 1 ½ tasse de riz.\n– Lorsque l’eau commence à bouillir, réduire le feu et couvrir.\n– Laisser mijoter le riz pendant 20 minutes tout en remuant avec une spatule en bois, toutes les 5 minutes.\n– Retirer le riz après ces 20 minutes.\n– Laisser reposer le riz, toujours couvert, en dehors du feu pendant 10 minutes.\n– Verser ⅓ tasse de vinaigre de riz sur votre riz, mélanger à la fourchette.\n– Ajouter du sucre et du sel, selon vos goûts.\n– Faire un trou au milieu du riz pour qu’il refroidisse plus vite et le recouvrir d’un essuie-tout le temps d’assembler les sushis.\nQue mettre dans ses sushis végétariens\nManger des sushis c’est bien, les faire c’est encore mieux! Effectivement, vous pouvez laisser aller votre imagination et vous faire plaisir avec les ingrédients que vous aimez!\nLes différents « sushis »\nAvant d’apprendre à assembler vos sushis, sachez que l’on appelle « sushi » tout ce qui contient du riz à sushi et/ou des algues.\nCependant, il existe un lexique plus précis, car « sushi » signifie « riz vinaigré ».\nVoyez ci-dessous les noms adaptés pour chaque recette :\nMaki : rouleaux traditionnels entourés d’algue\nNigiri : boules de riz ayant un morceau de poisson sur le dessus\nTemaki : cornets contenant du riz et deux ingrédients (comme du poisson et de l’avocat par exemple)\nSashimi : tranches de poisson cru\nUramaki : rouleaux à l’envers, avec l’algue dedans et le riz à l’extérieur, appelés plus communément « California Rolls »\nAssembler ses sushis\nAprès avoir découpé ce que vous souhaitez mettre dans vos sushis (p. ex. légumes, protéines), vous allez avoir besoin du riz précédemment préparé et refroidi, de feuilles d’algues nori, de votre tapis de bambou et de pelli moulante.\nPour faire des sushis avec la feuille d’algue à l’extérieur (maki):\nPosez la feuille d’algue côté « lisse » sur le tapis de bambou.\nPrenez du riz et étalez-le en une fine couche sur les ¾ de la feuille d’algue.\nMettez les ingrédients désirés au milieu de ce « tapis » de riz.\nRoulez le tapis de bambou de façon à créer la forme désirée.\nSerrez au maximum le rouleau, puis finissez de rouler le sushi.\nLaissez reposer 1 minute puis découpez le rouleau avec un couteau préalablement humidifié et aiguisé, de la largeur que vous souhaitez.\nPour les plus visuels, voir une vidéo YouTube\nPour faire des sushis avec le riz entourant la feuille d’algue (Uramaki ou rouleaux californiens):\nPrenez une boule de riz et étalez-le en une fine couche sur l’entièreté de la feuille d’algue.\nDécoupez un morceau de pelli moulante de la taille de votre feuille d’algue, humidifiez, puis placez ce morceau directement sur le riz.\nRetournez délicatement le tapis de bambou en gardant une main sur la pelli moulante afin de rattraper la préparation de riz.\nDéposez la préparation de riz avec la pelli moulante au dos du tapis de bambou de façon à avoir la feuille d’algue face à vous.\nPlacez-y les ingrédients que vous souhaitez.\nRoulez le tapis de bambou de façon à créer la forme désirée tout en faisant attention de replier le film plastique au fur et à mesure, jusqu’à ce que le riz fasse un tour complet.\nDécorez votre rouleau, si désiré (avec des graines de sésames par exemple).\nDécoupez le rouleau, avec un couteau préalablement humidifié et aiguisé, de la largeur que vous souhaitez.\nRecettes de sushis végé et vegan, à la maison (salés et sucrés)\nRecettes de sushi salés\nHosomaki sushi concombre – VÉGAN\nHosomaki gingembre et tofu – VÉGAN\nMaki de concombre farcis au houmous – VÉGÉ\nSushi au quinoa, avocat, noix, tomates séchées – VÉGAN\nRecette de sushi / Cuisine Actuelle / Émilie Murmure\nRecettes de sushis sucrés\nSushis sucrés mangue passion, yuzu et pamplemousse, kiwi banane avocat et gingembre – VÉGÉ\nMaki fraise et vanille – VÉGÉ\nSushis sucrés – VÉGAN\nPerle en sucre / L’atelier des chefs / Sucre d’orge et pain d’épices\nQuoi servir avec des sushis?\nLes sauces à sushi\nSaviez-vous que le wasabi était originellement une racine? Elle est aussi surnommée comme la moutarde japonaise.\nLe wasabi sert à relever les sushis et les sashimis, les nouilles et les sauces.\nPour le déguster, déposez une petite dose directement sur le sushi ou le shashimi.\nUtilisée pour la conservation des aliments en raison de sa composition en sel, la sauce soya est d’abord apparue en Chine. Le e Japon l’a ensuite, adaptée pour sa cuisine. La sauce soya japonaise est fabriquée avec un mélange de soya et de blé.\nMayonnaise (p. ex. épicée, au sésame, au wasabi, végan)\nSouvent utilisées en Amérique du Nord en accompagnement des sushis, les mayonnaises se déclinent pour tous les goûts.\nSauce mayonnaise au wasabi\nAvec quoi accompagner les sushis\nL’algue est un ingrédient ancestral dans la cuisine japonaise et présente de nombreux avantages nutritionnels. Effectivement, elle permet de stimuler l’organisme et de favoriser le système immunitaire en plus d’avoir des bienfaits pour les yeux et la peau.\nVoici la recette pour la préparer en salade avec vos sushis maison :\nSalade d’algue wakame maison\nTrès souvent proposée en entrée, la soupe miso est un incontournable dans la cuisine japonaise.\nD’ailleurs, saviez-vous qu’elle est considérée comme une boisson et qu’elle accompagne tous les repas?\nC’est une soupe composée de dashi (une sorte de bouillon japonais), d’algue et de tofu. Cependant, vous pourrez la trouver aussi avec des crevettes, des champignons et de la ciboulette, par exemple.\nLégumineuse riche en protéines végétales, l’edamame (prononcer : eh·duh·maa·mei) est une fève de soya non germée. Elle est souvent dégustée en apéritif, en salade ou ajoutée dans une soupe aux légumes. Ces légumineuses peuvent même être cultivées au Québec!\nDécouvrez une recette pour accompagner vos sushis d’edamame :\nEdamame soya et gingembre\nVous êtes maintenant un(e) pro des sushis! Mais avant de préparer ce mets japonais, dites-nous, quels sont vos meilleurs ingrédients à mettre dans vos sushis préférés?\nArticle précédentLes jus verts : recettes, bienfaits et astuces\nVous êtes vous déjà demandé qui pouvait bien se cacher derrière vos légumes Arctic Gardens? Eh bien, dans cet article, les agriculteurs nous partagent…


Rencontre simple Angely => site de rencontre femme mure et homme mature\nRencontre simple mature Angely\nLorsque l’on imagine de faire des rencontres amoureuses, on a le droit d’imaginer toutes les histoires qui sont en voie d’être écrites. Et l’on fait bien, parce que sur DisonsDemain par Meetic, des romances réussies il s’en crée tous les jours. Avec des centaines de milliers célibataires dans toutes les régions de françaises, le site de rencontre DisonsDemain par Meetic est parfait pour s’accorder le temps de concrétiser une rencontre sérieuse, une rencontre authentique qui corresponde à vos aspirations et objectifs personnels. Les relations amoureuses sont aujourd’hui fréquemment influencées par un certain nombre de facteurs sociaux : que ce soit votre milieu professionnel, votre entourage familial et amical, vos possibilités de loisirs hors de la routine quotidienne… ces différents éléments finissent par définir le cercle des rencontres possibles. Dans le but de vous donner davantage de possibilités de rencontres amoureuses sérieuses, et agrandir ainsi le périmètre des possibles, inscrivez-vous sur le site DisonsDemain par Meetic et téléchargez l’application mobile qui vous aidera à dialoguer avec les très nombreux inscrits au site. Pour rencontrer des célibataires ayant de même que vous l’envie d’une vraie rencontre d’amour, vous n’aurez alors plus qu’à vous exprimer sur le tchat ou communiquer par messages directs, rédigés de manière intime et séduisante.\nQuand on a dépassé le cap de la cinquantaine, on se surprend parfois à douter de son sex-appeal et de sa capacité de plaire encore, et ceci d’autant plus si l’on a pour désir de draguer sur des sites de rencontres en ligne où les jeunes gens au corps impeccable et à la libido exacerbée sont bien présents. C’est en ayant compris cela que DisonsDemain par Meetic a conçu ce service, dans le but de permettre à des personnes de 50 ans et plus de trouver, dans une atmosphère apaisée, des cougars ou des gentlemans ayant une longue expérience de la vie mais souhaitant toujours vivre des rencontres chaudes, voire construire une relation sérieuse. Sur DisonsDemain par Meetic vous pouvez vous inscrire sans frais et tester toutes les fonctions de la plate-forme durant un mois, avant d’opter éventuellement pour un abonnement payant à bas prix. Pour assurer votre succès sur le service, il vous faut remplir en toute honnêteté votre profil, en y ajoutant des photos vous représentant ainsi qu’une présentation de vos buts et espoirs quant à des rencontres amoureuses, libertines ou durables. DisonsDemain par Meetic vous demande un vrai savoir-vivre dans toutes vos entreprises galantes, afin que toutes et tous y partagent des heures de bien-être susceptibles de déboucher sur du plaisir haut de gamme.\nFréquenter un site de rencontres pour personnes mûres : la meilleure façon de trouver le bonheur\nLes services de rencontre pour seniors font actuellement fureur sur la toile : ils ont une grande audience auprès d’hommes et de femmes qui sont simultanément âgés de plus de 50 ans et célibataires, ou divorcés. Pourquoi est-ce que ces adultes mûrs désirent soudainement des rencontres sentimentales ou coquines ? Une partie de la réponse à cette interrogation est facile à saisir : à passé 50 ans, les enfants sont hors du nid, on peut avoir éprouvé une séparation ou un deuil… et cependant avoir encore un extraordinaire appétit pour vivre de nouvelles heures d’amour et de plaisir, que ce soit avec une femme mature ou avec un homme mûr. Ce n’est pas parce que l’on a quelques cheveux gris que l’on ne désire plus plaire et jouir de la vie ! Sur DisonsDemain par Meetic tout est conçu pour que des adultes de plus de 50 ans puissent prendre un nouveau départ sentimental sans se trouver confrontés à des jeunes gens à peine sortis de l’adolescence : l’accent est mis sur la valeur des dialogues, sur la découverte attentive et progressive de la personnalité de l’autre, et non sur l’idée superficielle d’une absolue beauté corporelle ou d’ébats sexuels à vivre le jour-même. En vous inscrivant à DisonsDemain par Meetic vous ferez partie d’un site rassemblant des gens qui, même s’ils rêvent d’une aventure coquine et des nuits de plaisir, savent se conduire de manière courtoise et respectueuse.\njacqueline, femme, 22 ans, Angely, DisonsDemain Yonne\nmarthe, femme, 35 ans, Angely, DisonsDemain Bourgogne\nlodie, femme, 59 ans, Angely, DisonsDemain Bourgogne-Franche-Comté\ngratien, homme, 56 ans, Angely, DisonsDemain Yonne\nrené, homme, 42 ans, Angely, DisonsDemain Bourgogne\ncolombain, homme, 47 ans, Angely, DisonsDemain Bourgogne-Franche-Comté\nRencontre simple mature Annay-la-Côte\nRencontre simple mature Heudebouville\nRencontre simple mature Valines\nRencontre simple mature le Bugue\nRencontre simple mature Montirat\nRencontre simple mature Hartzviller


Droit penal introduction - Rapports de Stage - 2225 Mots\nPage d'accueil Dissertations Droit penal introduction\nPages: 9 (2225 mots) Publié le: 19 mars 2010\nBernard Boulec, droit pénal général, Dalloz, janvier 2009*\nCristophe Paulin, droit pénal général, Litec, 2008*\nXavier ?Pain?, Cours Dalloz, 2008\nJean Pradel, manuel de droit pénal général, Pugass, 2006**\nPhilippe Conte et Partick Maistre du Chambon, Droit pénal général\nJC Soyer, droit pénal et procédure pénale, SGDJ\nJean Pradel, Les grands arrêts du droit pénalgénéral, 2009\nJurisclasseur pénal ou jurissclasseur du droit pénal\nRevue droit pénal, juridiction du jurisclasseur\nIntroduction historique : de la justice privée au droit pénal contemporain\n§1: la genèse du droit pénal\nAu départ, le droit pénal était considéré comme la justice privée, qui apparaît aujourd'hui comme l'abnégation du droitpénal. Le droit pénal est donc logiquement apparu lorsque le droit de faire justice soit même a disparu.\nDans toute société, on a d'abord connu, en l'absence d'une autorité commune pour tous, la force avant le droit. Le tort causé à autrui avait pour conséquence essentielle des représailles, données par la famille. Il ne s'agissait pas alors de rendre la justice, mais plutôt de faire la guerre, nonseulement à l'auteur du dommage mais également au groupe auquel il appartenait.\nLa vengeance d'une groupe envers l'autre n'était alors pas une vengeance mesurée. Il ne s'agissait pas de rendre coup pour coup, mais d'écraser le groupe de celui qui avait fait du tort.\nAvec les conséquences désastreuses de la justice privée, un besoin de plus en plus fort d'organiser, de limiter la justiceprivée (non de la supprimer). C'est ainsi que l'abandon « noxal » pendant l'époque romaine fut le premier procédé à concentrer la vengeance d'une famille sur un seul responsable, et non au groupe auquel il appartient. Le coupable était alors abandonné par les siens à la famille de la victime, qui en faisait ce qu'elle voulait.\nAprès avoir cherché à limiter le droit de vengeance, c'est ensuite la peineque l'on a voulu limiter. La loi du Talion posait ainsi en principe que le coupable devait subir la même affection que celle de la victime. Plus tard, ce fut une somme d'argent qui prit la forme de la compensation.\nLe droit romain n'avait tout de même pas réussi à faire émerger le droit pénal, puisqu'il restait avant tout fidèle à l'idée de vengeance privée, plutôt que celle de la justice rendue.Sous la féodalité, on assista dans les premiers temps à un phénomène de régression du droit, avec la réapparition de condamnation collective (la population était divisée en bourgs, chaque bourg devant répondre des crimes commis par un individu de leur groupe).\nLa naissance d'une voie de droit destiné à organiser le droit de vengeance privé fut le premier progrès visible vers l'apparition dudroit pénal : il s'agissait du droit à la dénonciation. Ce droit s'ouvrait sur une procédure où les accusations se faisaient sur la base de preuves et sur la base du principe du contradictoire. La procédure se poursuivait alors sur un débat, au bout duquel la justice était rendu au nom du seigneur. Le fait que ce soit au nom du seigneur que la justice est rendue montre une certaine volonté deretirer aux individus le droit à la justice privée.\nFinalement, ce n'est qu'au XVIème qu'apparait un droit pénal étatique unique. Cette naissance paraît logique, puisque cette période correspond aussi à l'apparition d'un État moderne, avec un pouvoir centré. Le roi, seul détenteur de la justice, était le seul à pouvoir rendre justice.\nIl y a aussi une transformation idéologique, puisque le droitpénal, contrairement au droit privé, avait pour but de sanctionner un acte antisocial.\n§2: le droit pénal de la révolution à aujourd'hui\nI] La période pré-révolutionnaire\nLa justice pénale a réellement commencé à s'organiser sous la période de la monarchie absolue. Il n'est plus besoin à cette époque d'attendre la réaction des victimes pour entamer les poursuites, puisque les procureurs...\n...Droit Pénal 20/09/10 Introduction Le phénomène criminel : Durkheim a relevé que le crime s’observe dans toute société. L’étude du phénomène criminel lui-même est l’objet d’une science, la criminologie, qui est apparue à la fin du 19ème siècle (Lombroso et Garofalo). Ce n’est pas du droit. Depuis les années 1970, on utilise les statistiques qui sont annuellement publiées en France. Elles donnent une vision partielle de la...\n16957 Mots 68 Pages


Référencement payant, gestion de campagne publicitaire Google Adwords\nLe référencement payant… Un positionnement immédiat !\nLe but du référencement est d’optimiser votre visibilité et votre positionnement dans les moteurs de recherche. Cependant, Si le référencement naturel s’apparente à un moteur diesel caractérisé par un démarrage long mais une efficacité à long terme, le référencement payant est rapide à démarrer. Cependant, l’efficacité de ce dernier reste à voir.\nLe référencement payant consiste à se positionner par rapport à un mot clé en tête des SERPs en achetant des liens sponsorisés et contextuels après l’étude de votre concurrence. Or, quelques notions en référencement ne sont pas suffisantes pour vous garantir un ROI optimisé des CPC.\nLe référencement payant… Quels avantages ?\nLe référencement payant, contrairement, au référencement naturel vous permet d’acquérir un positionnement immédiat parmi les premiers résultats des moteurs de recherche que vous avez choisis. Cette solution vous garantit une visibilité immédiate en investissant sur les mots clés pertinents à votre business.\nLe référencement payant vous permet le suivi et le contrôle de la performance de vos campagnes publicitaires en matière du coût des clics, du taux des clics, le taux de conversion, le taux de rebond… Suite à ces KPIs, des actions à mettre en place sont à planifier d’où un contrôle continu de la performance.\nLe référencement payant peut jouer un rôle d’optimisation du référencement naturel en place ou bien des campagnes publicitaires off-line. Il est conseillé de combiner les deux modes de référencement afin de booster la visibilité de votre site internet dans les moteurs de recherche.\nLe SEA… Comment éviter l’échec et mat ?\nGérer correctement une campagne en ligne sur n’importe quelle plateforme n’est pas facile. Une stratégie qui n’est pas orientée « performance et résultats » peut mener à l’effondrement du ROI face à une augmentation du CPC. Afin d’éviter l’échec et mat devant les concurrents, nous adoptons l’approche Deming pour optimiser votre retour sur investissement.\nAprès une étude de votre concurrence, nous choisissons la plateforme la plus adéquate pour votre cas, nous déterminons ensuite le budget nécessaire à votre campagne ainsi que les mots clés pertinents.\nNous suivons quotidiennement les résultats et nous établissons un rapport mensuel détaillé qui vous permet le suivi des KPIs de votre investissement.\nQuelle que soit la régie d’achat de vos mots-clés, nous mettons en place une campagne adaptée pour acquérir du trafic ciblé comme nous créons et rédigeons vos messages publicitaires.\nSuite aux résultats collectés à apporter des actions correctives en se basant sur les indicateurs de performance. Ceux-ci nous aideront à planifier encore les actions à mener afin d’atteindre vos objectifs dans le cadre d’un cercle vertueux.


Restauration scolaire - Communauté de communes du Pays de la Serre\nAccueil > Vivre au Pays de la Serre > Enfance et jeunesse > Restauration scolaire\nLa Communauté de Communes a développé un service de portage de repas et assure la livraison de 8 restaurants scolaires :\nLa restauration scolaire consiste à accueillir les enfants dès la sortie de l’école et jusqu’à la reprise de celle-ci. La pause méridienne s’appuie sur des valeurs éducatives :\nUn repas équilibré et la découverte de mets diversifiés\nL’autonomie et la responsabilisation de l’enfant\nLes repas sont élaborés par une société de restauration collective en liaison froide et distribué dans les différents lieux de restauration.\nTarifs enfants : de 1,90 à 2,79 euros en fonction du quotient familial (3,80 euros pour les enfants résidant hors du territoire du Pays de la Serre). Inscription auprès des mairies ou regroupements scolaires sur présentation de l’attestation du quotient familial (CAF, MSA…).\nDes tickets sont mis en vente toute l’année lors de permanences mensuelles dans les communes et dans les locaux de la Communauté de communes auprès du service.\nLes ventes sont ouvertes à tous les usagers du territoire dans chacun des points de vente.\nPour toutes questions, merci de contacter le service au 03.23.80.77.22 ou par mail afin de donner toutes les informations nécessaires à la prise en charge.\nDates des ventes de tickets de cantine\nDate des ventes des tickets de cantine\nLes dates de vente seront désormais affichées sur un fichier unique.\nCi-dessous, retrouvez les horaires des ventes à l’accueil* de la Communauté de communes :\nLundi, mardi, mercredi et jeudi : de 09h00 à 12h00 et de 14h00 à 16h30\n* Les ventes ne sont pas assurées en cas de fermeture exceptionnelle de l’accueil.\npdf 605,68 Ko\npdf 550,62 Ko\npdf 407,35 Ko\nVous trouverez ci-dessous les menus de cantine du mois de janvier 2022.\nSemaine 1 - Du 03 au 07 janvier\npdf 362,06 Ko\nSemaine 2 - Du 10 au 14 janvier\npdf 435,93 Ko\nSemaine 3 - Du 17 au 21 janvier\npdf 344,25 Ko\nSemaine 4 - Du 24 au 28 janvier\npdf 444,82 Ko\nSemaine 5 - Du 31 janvier au 04 février\npdf 458,60 Ko\nVous trouverez ci-dessous les menus de cantine du mois de février 2022.\nSemaine 6 - Vacances scolaires\nSemaine 7 - Vacances scolaires\nSemaine 8 - Du 21 au 25 février\njpg 206,57 Ko\nSemaine 9 - Du 28 février au 04 mars\njpg 220,54 Ko\nVous trouverez ci-dessous les menus de cantine du mois de mars 2022.\nSemaine 10 - Du 07 au 11 mars\njpg 221,17 Ko\nSemaine 11 - Du 14 au 18 mars\njpg 207,44 Ko\nSemaine 12 - Du 21 au 25 mars\njpg 189,52 Ko\nSemaine 13 - Du 28 mars au 1er avril\njpg 170,99 Ko\nVous trouverez ci-dessous les menus de cantine du mois d’avril 2022.\nSemaine 14 - Du 04 au 08 avril\npdf 367,79 Ko\nSemaine 17 - Du 25 au 29 avril\npdf 456,29 Ko\nVous trouverez ci-dessous les menus de cantine du mois de mai 2022\nSemaine 18 - Du 02 au 06 mai\npdf 293,69 Ko\nSemaine 19 - Du 09 au 13 mai\npdf 466,73 Ko\nSemaine 20 - Du 16 au 20 mai\npdf 299,95 Ko\nSemaine 21 - Du 23 au 27 mai\npdf 363,49 Ko\nSemaine 22 - Du 30 mai au 03 juin\npdf 454,29 Ko\nMenus du mois de juin et juillet\nVous trouverez ci-dessous les menus de cantine du mois de juin et juillet 2022\nSemaine 23 - Du 06 au 10 juin\njpg 157,66 Ko\nSemaine 24 - Du 13 au 17 juin\njpg 168,97 Ko\nSemaine 25 - Du 20 au 24 juin\njpg 172,09 Ko\nSemaine 26 - Du 27 juin au 1er juillet\njpg 173,88 Ko\nSemaine 27 - Du 04 au 08 juillet\njpg 145,91 Ko\npdf 213,11 Ko\nTableau des tarifs au 1er janvier 2022\npdf 253,19 Ko


Dernière parole d’amour à ceux qui sont prêts à mourir - Sylvie Bergeron - Psychothérapie et constellations\nLa Loi Universelle du consentement en politique\n06h25 Le 8 avril 2017\nDernière parole d’amour à ceux qui sont prêts à mourir\nJ’ai encore en souvenir ma grand-mère, une femme de tête qui avait passé plus de 50 ans avec son mari. Je la revois à l’hôpital où son mari est en soins intensifs. Il nous supplie de l’aider à partir car il souffre trop. Les médecins ne veulent pas le mettre sous morphine de peur, disent-ils, qu’il ne meure. Or, il est DEJA mourant ! Aberration d’un système médical qui se protège avant de penser au confort du patient...\nMon grand-père s’inquiète pour sa femme. C’est normal, il a passé presque toute sa vie avec elle. Il a peur qu’elle ne se fatigue en venant le voir. Et elle, se plaint du trajet et de l’inconfort. Tandis que de mon côté je peste... Submergée par la peine, je vois bien qu’il n’attend qu’un mot de sa part, une autorisation peut-être pour enfin lâcher prise et s’autoriser à faire le grand saut, à se laisser couler, à voir cesser toutes ses souffrances.\nAlors, je prends mon courage à deux mains et sur le chemin du retour j’exhorte ma grand-mère à ouvrir son coeur à cet homme qui l’a accompagnée si longtemps. Et là, surprise, elle ne sait quoi lui dire. J’évoque qu’elle peut le remercier pour le chemin parcouru ensemble, pour l’amour qu’il lui a donné. Peut-être peut-elle lui dire aussi qu’elle l’aime, si c’est encore juste. En tout cas, je l’invite à lui dire « au-revoir» et à le rassurer sur le fait que cela se passera bien pour elle.\nLe lendemain, miracle. Elle entre dans la chambre d’un pas décidé et les larmes aux yeux. Je m’éclipse. Je vois qu’elle est prête à dire des mots qu’elle n’a peut-être jamais dits. Prête à lui dire qu’il peut partir et qu’elle saura prendre soin d’elle avec notre aide, que ça va aller et que si quelque chose existe au-delà de ce passage, peut-être qu’ils se retrouveront.\nQuelques jours plus tard, il rendait son dernier soupir...\nJe voulais partager avec vous cette expérience de vie. Je sais combien c’est difficile de voir partir ceux que l’on aime. Mais pour eux, c’est aussi difficile de nous laisser et de partir en paix. A nous de les y aider, si nous le pouvons et comme nous le pouvons. A nous de poser les mots qui éviteront bien des regrets et de montrer par cet acte suprême d’amour notre compassion.\nTags : laisser partir les mourants, libérer ceux que l’on aime, deuil, lâcher prise 0 commentaire


Ophrys en forme d'araignée - Ophrys exaltata - quelle-est-cette-fleur.com\nNom scientifique : Ophrys exaltata\nDiamètre de la fleur : 20-22 mm\nNom scientifique complet : Ophrys exaltata Ten., 1819\net répartition : Collines herbeuses - Provence : Bouches-du-Rhône, Var, Alpes-Maritimes.\nDescription (Flore de l'Abbé Coste) : Plante vivace de 15-35 cm, glabre, à tubercules ovoïdes ; feuilles oblongues ; bractées dépassant l'ovaire ; fleurs 3-7, en épi lâche ; divisions extérieures rosées, oblongues, étalées, les 2 intérieures de moitié plus courtes, non veloutées, rose brunâtre ; labelle un peu plus long que les divisions extérieures, presque quadrangulaire, brun pourpre violacé velouté, marqué de 2 taches assez larges formant un écusson rectangulaire, muni ou non de 2 gibbosités à la base, trilobé, le lobe moyen grand échancré et apiculé au milieu ; gynostème à bec court subobtus.\n- Fleurs par 3-7 en épi lâche\n- Bractée dépassant l'ovaire\n- Sépales blancs ou rosés\n- Labelle brun-pourpre velouté marqué par 2 taches assez large formant un écusson rectangulaire, avec ou sans gibbosités à la base, trilobé, terminé par une échancrure avec un court appendice dirigé vers l'avant\n- Gynostème à bec court


La Robolution, ou comment les robots vont changer notre avenir.\nPublié le 25 novembre 2016 à 14h30 - Mis à jour le 24 novembre 2021 à 11h10\nVous vous souvenez tous du film iRobot avec Will Smith où il joue le rôle d'un inspecteur sur les traces d'un robot qui aurait commis le crime ultime :le meurtre d'un humain. En vrai dans la réalité c'est plus cool que ça mais on s'approche tout doucement d'un monde ou les robots seront de plus en plus présents dans nos vies. Une petite infographie va nous aider à décrypter ce qu'il en est de cette "Robolution".\nCommençons par une vérité crue et indéniable : il y a de plus en plus de robots, mais pas pour tout le monde (comme l'argent en fait !). En 2014, 70% des robots étaient achetés par 5 pays : les USA, l'Allemagne, la Chine, la Corée du sud et le Japon, pays que l'on retrouve dans le G20 ou G7 ... Culturellement les pays asiatiques n'ont jamais été réticents aux robots et au modèle de société que cela représenterait. D'ailleurs à eux 3, les pays asiatiques cités représentaient 49 % des robots achetés en 2014 ! Avec une augmentation de 500% des ventes de robots prévu de 2002 jusque'à 2018 le secteur à de beaux jours devant lui. Il semble définitivement acquis que cette robolution viendra d'Asie, du Japon même. 3 des 5 plus gros fabricants de robots sont japonais les deux autres sont suisse et américain.\nPour l'heure 1.8 millions de robots opèrent dans le monde, un chiffre conséquent mais qui est tout de même à relativiser compte tenu de la population mondiale... la colonisation n'est pas pour tout de suite ! Mais ce chiffre qui est appelé à croître pose une question : le travail. Qu'en est-il du travail pour nous humains? A cette question l'infographie donne des chiffres plus ou moins tendancieux et qui manquent de perspective. D'ici 2099 70% de nos emploi seront automatisés, c'est un fait, mais ne le voyons pas comme les vilains robots qui piqueront nos emplois (un peu comme les étrangers, un peu comme chaque nouvel "population "en fait !). Il est aussi dit que les robots augmentent la productivité, mais avons nous vraiment besoin d'augmenter notre productivité ? En tout cas 1.5 millions d'emplois sont directement issus de la robotisation dans le secteur automobile aux USA, oui car on apprend aussi que le principale utilisateur de la robotique est l'industrie automobile avec 80% de sa production qui est automatisée.\nUne statistique tendancieuse est venue me faire grincer les dents, d'accord les métiers annexes autour de ce secteur sont à inventer donc ils ne prendront le travail de personne. Parler de l'Allemagne en précisant qu'il s'agit du 3 ème pays le plus robotisé au monde, et mettre en face sa courbe de chômage qui diminue c'est un pas à ne pas faire selon moi. Elle grossit le trait et nous donne peu de détails car pour que cela soit pertinent il faudrait voir quels genres d'emplois sont proposés pour endiguer ce chômage, et surtout l'Allemagne est un des plus gros producteur d'automobile au monde avec ces marques iconiques (Volkswagen, Audi, Mercedes etc...) et comme nous l'avons vu précédemment le secteur automobile est celui qui utilise le plus de robots. Le tissu économique allemand est unique et donc le parallèle entre chômage et robotisation n'est pas si évident que ça.\nLes Cobots (contraction de collaborative robots) semblent être l'enjeu du futur, des robot qui travailleraient pour ou avec les humains ?\niRobot un film qui pose de vrais questions finalement ?


Les symphonies de Chostakovitch, une page d’Histoire | Crescendo Magazine\nVous êtes ici : Crescendo Magazine » Intemporels » Focus » Les symphonies de Chostakovitch, une page d’Histoire\nLe 16 février 2021 par Bernard Postiau\nCrescendo Magazine vous propose la reprise d'un dossier publié en 2007 et consacré à des aspects de l'oeuvre de Chostakovitch. Première étape : les symphonies, sous la plume de Bernard Postiau.\nDe toutes les oeuvres qui constituent le catalogue de Dimitri Chostakovitch, les symphonies en sont sans doute la part la plus visible, la plus écoutée, la plus connue et, certainement, la plus discutée et analysée. C’est que leur statut est absolument unique dans l’histoire de la musique : jamais, jusqu’alors, des oeuvres n’avaient à ce point été influencées par le contexte politique et historique. Il n’est pas exagéré de dire que ces partitions dépassent de beaucoup les limites de l’art et sont un commentaire "sur le vif" de l’impact de la politique -intérieure comme extérieure- de l’URSS sur le destin de millions d’individus. Inédit aussi chez un compositeur de sa stature, le fait que Chostakovitch n’ait pas été libre d’écrire ce que son inspiration lui dictait, que ce soit sur le fond ou sur la forme, l’ingérence de la dictature soviétique dans tous les domaines étant plus qu’un frein, une barrière infranchissable, à une expression un tant soit peu personnelle.\nL’arrivée de Staline au pouvoir voit l’instauration d’un régime de "terreur systématique" dans tous les domaines, mené par des personnages aussi inquiétants qu’un Andrei Jdanov, le redoutable homme de main du "petit père des peuples", chargé notamment de la conduite de la politique culturelle du pays. Si certains purent, par leur génie, surmonter le plus souvent l’obligation d’un conformisme et d’un académisme rébarbatifs, érigés en préceptes compositionnels (on pense à Prokofiev, encore que cela ne l’ait pas aidé à être accepté par le régime, ou, dans une moindre mesure, à Khatchaturian), Chostakovitch, lui, choisit une voie médiane et développa un langage ambigu ou, du moins, que l’on peut voir comme tel. A partir de sa 2e Symphonie, tiraillé entre la censure, la volonté de sa conscience, ou les exigences (ou les fantaisies) des maîtres de l’heure, il devra créer un langage qui puisse n’abdiquer devant aucun de ces impératifs. Cette pression s’exercera avec le plus de force sur son corpus symphonique ainsi que sur ses opéras, de par leur caractère plus "public". Afin de comprendre les "choix" artistiques de Chostakovitch en matière de symphonies, il paraît donc indispensable de replacer l’oeuvre dans le contexte historique de leur composition.\nLa 1e Symphonie est le fait d’un jeune étudiant de 19 ans impatient de prouver sa valeur et mettant toutes les ressources de son talent au service d’une musique originale, brillante, à vrai dire un chef-d’oeuvre parfaitement accompli, d’une absolue maîtrise technique, dans laquelle bien des aspects du Chostakovitch futur sont déjà présents, même si quelques influences -Tchaïkovski dans le 1er mouvement, Scriabine dans le second, Prokofiev dans les suivants- nous indiquent que l’indépendance n’est pas totale. Néanmoins, les ingrédients essentiels de sa palette expressive sont déjà là : goût quasi obsessionnel pour l’humour grotesque (un bon moyen pour traiter, par une dérision non exempte d’ambiguïté, de sujets brûlants), recherche de couleurs éblouissantes qu’il rend criardes, lumineuses ou délicates à volonté. Par contre, il est certain qu’il n’écrira plus par la suite de symphonie aussi débridée et, dans une certaine mesure, aussi insouciante. Toujours est-il que le succès de cette symphonie fut phénoménal et l’oeuvre fut accueillie avec un enthousiasme délirant dans le monde entier, certaines grandes pointures de la baguette, tel Arturo Toscanini, n’hésitant pas à en faire un de leurs chevaux de bataille.\nEn mars 1927, il lui est suggéré d’écrire une symphonie à l’occasion du 10e anniversaire de la Révolution d’Octobre sur un texte "obligé", péniblement mis au point par un obscur poète "officiel". On peut imaginer que le jeune auteur ne se sentit pas de taille à refuser l’"honneur" qui lui était fait. D’autre part, sans doute cette commande pouvait-elle lui être profitable par la publicité qui lui serait faite. Non encore entravé par les contraintes d’un régime qui n’a pas trouvé toutes ses marques, il signe une partition étonnante, tantôt très moderniste, tantôt simpliste et convenue. Tout le début semble souligner le désir de se mesurer aux tendances les plus avant-gardistes : pas de base thématique franche, incertitude tonale, introduction de clusters, recours à des sirènes d’usine, etc. On sent également le désir d’impressionner, par exemple par l’utilisation d’une fugue à 13 voix. Par contre, le dernier mouvement offre un contraste total : le texte, davantage tract propagandiste que poème, est mis en musique de la façon la plus conventionnelle ; un chant d’une grande trivialité, parfois scandé comme une revendication syndicale. Bien accueilli au début, en Russie tout au moins, l’ouvrage fut d’emblée boudé par l’Occident pour son message trop politisé. Elle finit par être mise à l’index en URSS même et jugée "anti-artistique" dès le début du durcissement du régime qui devait aboutir aux tristement célèbres purges des années '30. Ce n’est qu’en 1966 qu’elle refit surface.\nLa 3e Symphonie de 1929, souvent considérée comme la plus faible du cycle, part d’une idée originale de Chostakovitch : écrire une oeuvre où aucun thème ne se répéterait. Une fois encore, l’influence du politique se fait sentir par le fait que son nouvel opus s’intitule Le 1er mai, un titre qu’il semble avoir choisi de sa propre initiative. Une manière de "caresser dans le sens du poil" ou adhésion volontaire et sans contrainte au régime communiste ? C’est une succession d’épisodes grotesques et parodiques dans des tempos de marche et de galop. Cette fois encore, le finale accolé à l’oeuvre est affublé d’un texte de circonstance, aussi peu musical que possible. On ne souscrit pas facilement à cet enthousiasme de commande, à cette spontanéité sujette à caution. Chostakovitch a écrit ici une musique banale de bout en bout, prétentieuse et bâclée, et paraît abdiquer toutes les ambitions artistiques qu’il semblait encore nourrir au moment de la 2e. Elle fut créée aux Etats-Unis par Leopold Stokowki, mais amputée de son finale, alors qu’elle connut, en URSS, le même sort que son aînée.\nQuel contraste avec la 4e ! Nous sommes en 1937, l’autorité de Staline semble bien assise, mais lui-même craint des velléités de révolution, finit par suspecter les principaux rouages du régime, et jusqu’à ses proches, de complots qui le viseraient. C’est le début des terribles purges qui n’épargnent aucune catégorie de travailleurs, aucune classe sociale, et semblent frapper sans discernement jusqu’aux plus fidèles du régime. Le corps des officiers de l’Armée Rouge, en particulier, est décimé, ce qui pèsera lourd dans les premiers mois de Barbarossa. Les musiciens ne sont pas épargnés, pas plus que les hommes de lettres, les poètes en particulier. Même si les condamnations n’aboutissent pas nécessairement à la peine capitale, nombreux sont ceux qui doivent renoncer à toute vie publique. Chostakovitch vit personnellement cette période comme l’une des plus angoissantes de sa vie. Tout commence par la création de son opéra Lady Macbeth du district de Msensk, dans un premier temps accueilli avec délire par le public russe, succès bientôt relayé par l’un des principaux apôtres de Chostakovitch en Occident : Artur Rodzinski. Staline ne peut assister que quelques mois plus tard à cet opéra qui a déjà fait le tour du monde. Est-il offusqué de la violente crudité de certaines scènes ou de la musique elle-même ou, encore, imagine-t-il une provocation de la part de ce compositeur très, trop intelligent ? Toujours est-il qu’il fusille l’oeuvre en quelques mots en présence d’un critique : "Ce sont des inepties, pas de la musique". Encensé la veille encore, l’opéra est condamné sans pitié par la Pravda dans le tristement célèbre article du 28 janvier 1936 qui, aujourd’hui encore, saisit par son manque de mesure, sa grossièreté... et sa profonde bêtise : "Le chaos remplace la musique", parfois traduit par "Un galimatias musical". Je ne résiste pas à l’envie d’en citer un passage : "L’auditeur de cet opéra se trouve d’emblée étourdi par un flot de sons intentionnellement discordants et confus. Un lambeau de mélodie, une ébauche de phrase musicale, se noient dans la masse, s’échappent, se perdent à nouveau dans le tintamarre, les grincements, les glapissements. Il est difficile de suivre cette musique ; il est impossible de la mémoriser". Et ainsi de suite pendant plusieurs pages, jusqu’à cette phrase incroyable où l’on perçoit toute la lourdeur de la chape de plomb stalinienne : "La faculté qu’a la bonne musique de captiver les masses est sacrifiée sur l’autel des vains labeurs du formalisme petit-bourgeois, où l’on fait l’original en pensant créer l’originalité, où l’on joue à l’hermétisme -un jeu qui peut fort mal finir". C’est le début d’une campagne de dénigrement systématique et d’une période d’angoisse indicible pour Chostakovitch, mis à l’index, menacé de toutes parts par les instances politiques, s’attendant à être arrêté à tout moment. On retrouve là une des tactiques favorites de Staline : le jeu du chat et de la souris comme forme de gouvernement. Pourquoi cela ? Certainement la crainte incessante d’une trahison, la hantise du coup d’Etat qui le renverserait, l’angoisse d’un complot visant à attenter à ses jours, ont joué un rôle essentiel dans cette "politique". En tenant tout un peuple sous une menace permanente, s’exerçant de manière totalement imprévisible et mue par une logique de justice incompréhensible et aléatoire en apparence, il s’assure ainsi une totale liberté d’action, annule toute opposition de fait et décourage toute volonté de soulèvement. C’est dans cet état d’esprit qu’est née cette 4e Symphonie, son opus 43. Oeuvre gigantesque, elle est l’une des plus angoissées et terrifiantes de son auteur, en tout cas le reflet d’un profond désarroi moral. Tout y semble dominé par la démesure et le vertige. L’exposition (d’une longueur de 476 mesures !) du 1er mouvement, l’effectif gigantesque exigé (deux orchestres symphoniques complets), les ostinatos des violons, les percussions sarcastiques, les stridences demandées aux 6 (!) flûtes, les innombrables traits rapides et syncopés, formant une sorte de marche claudicante, la répétition de plus en plus effrénée de courtes cellules, le climat extraordinairement lugubre et tant d’autres détails caractéristiques révèlent, mieux que ne le ferait un psychanalyste, l’état dépressif profond du compositeur. C’est dans cette oeuvre également que l’on ressent le plus les affinités de Chostakovitch avec la musique de Mahler. La marche funèbre du 3e mouvement est d’ailleurs un hommage non déguisé à l’auteur de la Titan. Les passages grotesques qui émaillent la dernière partie ne doivent pas faire illusion : ils sont toujours générateurs de malaise et sont toujours rattrapés par des inflexions sombres et menaçantes. La partition est vite taxée de "formalisme", vocable vague et pratique utilisé par les instances politiques pour condamner une oeuvre qui ne suit pas la ligne du parti, laquelle prône triomphalisme et optimisme en toutes circonstances. Dans le jargon du régime, le formalisme "se fonde sur le refus de servir le peuple pour satisfaire les émotions individualistes exacerbées d’une poignée d’élus esthétisants" et s’oppose au réalisme qui "se développe en restant profondément, organiquement lié au peuple" (cité par Solomon Volkov). Des envoyés de l’Union des compositeurs, en fait un organisme de censure sous la coupe de Andrei Jdanov, concluent, après une rapide enquête, à la nécessité de retirer l’oeuvre avant sa création, mettant en avant son côté subversif et démoralisant. Les menaces à peine voilées émanant de cette commission poussent la Philharmonie de Léningrad -où devait être créée l’œuvre- à conseiller à Chostakovitch de renoncer lui-même à l’exécution publique de sa symphonie, humiliation qu’il accepte, avec la tristesse qu’on peut imaginer. Fait caractéristique, le bruit courut -est-ce Chostakovitch qui en fut à l’origine?- que la symphonie avait été retirée suite à l’incompétence du chef, ce qui n’était bien sûr pas le cas. Une autre tragédie assombrit encore la vie du compositeur en ces terribles années : l’arrestation du mari de sa soeur Maria, elle-même déportée à la même époque.\nOn aurait pu croire que cet acharnement du "destin" briserait Chostakovitch dans son élan compositionnel. Il n’en fut rien. Il confie à son ami Isaac Glikman: "Et s’ils me coupent les deux mains, je tiendrai ma plume entre les dents et continuerai à écrire de la musique". Le 18 avril 1937, il jette sur le papier les premières mesures de son opus 47 : sa 5e Symphonie, la plus célèbre, la mieux accueillie et, sans doute, la moins bien comprise de son cycle. On connaît l’humiliante "confession" de Chostakovitch, obligé de présenter sa nouvelle oeuvre comme une "réponse concrète et créatrice d’un artiste soviétique à de justes critiques", celles justement qui avaient accueilli la 4e Symphonie ou Lady Macbeth. Que cette phrase soit d’Alexis Tolstoï et non de Chostakovitch lui-même, comme on l’a longtemps écrit, importe peu en fin de compte, puisque ce dernier déclara publiquement adhérer totalement à cette manière de voir les choses... Les circonstances liées à la création furent, une nouvelle fois, édifiantes. L’Union des compositeurs exigea que la partition lui soit soumise avant la première, ce qui, du reste, devint bientôt la norme pour toute nouvelle oeuvre. Acceptée sur base d’une réduction pour piano à quatre mains, elle fut finalement créée par Evgeni Mravinski, tout jeune et peu connu encore, mais qui présidera aux premières de toutes les symphonies du compositeur depuis cette 5e jusqu’à la 12e, à l’exception de la 7e. Elle reçut un accueil triomphal, ponctué par plus d’une demi-heure d’applaudissements. Cette insistance du public signifie plus que de l’admiration : une solidarité avec un compositeur souillé injustement par la presse, relais docile du pouvoir. Staline recula-t-il devant cette manifestation ? Ou, plus probablement, vit-il dans le contenu de la symphonie matière à servir sa politique ? Ce qui est certain, c’est que l’importance de Chostakovitch en tant que créateur était devenue si éclatante qu’il fallait sortir de l’impasse dans laquelle on s’était engagé en les bafouant, lui, sa musique, ses proches, de manière aussi voyante et systématique, sous peine de tomber dans le ridicule. Certains, dont Maxime, le fils du compositeur, vont même jusqu’à déclarer que Staline avait peur de Chostakovitch, de cette voix toujours écoutée malgré les efforts faits pour l’étouffer. Tout ceci est possible. Toujours est-il que les journaux qui, la veille encore, traînaient Chostakovitch dans la boue, furent priés d’encenser le compositeur. Même pour des esprits aussi limités -ou jaloux- que ceux qui constituaient l’Union des compositeurs, il était évident que le talent de Chostakovitch était "incontournable" et que, cela étant, mieux valait s’en faire un allié, fût-ce à son insu, en donnant à ses oeuvres une signification qui irait dans le sens voulu par le parti, quitte à travestir les intentions réelles de l’auteur. C’est ainsi que commencera réellement, avec cette 5e, cette totale ambiguïté entre, d’une part, un compositeur qui essaie de faire passer un message -parfois à peine- dissimulé sous un discours faussement triomphaliste et, d’autre part, des instances dirigeantes qui lui donnent un sens détourné. Celles-ci présenteront l’homme comme un soutien indéfectible du parti en le comblant d’honneurs... et en le tenant sous une menace permanente, n’hésitant pas à resserrer l’étau lorsque celui-ci fera mine de ruer dans les brancards. On comprend mieux dès lors l’inévitable perplexité qui gagne l’auditeur à l’écoute de ces pages empreintes de tristesse et de détresse mais "perturbées" par des manifestations bruyantes, triviales, parfois à la limite de la vulgarité. Dans le cas de la 5e, Chostakovitch sent la nécessité absolue, pour sa propre sécurité, de simplifier son langage. Cette simplification, cependant, ne s’accompagne d’aucun appauvrissement de la force émotionnelle ou de la valeur intrinsèque de la partition. L’économie de moyens à laquelle il recourt lui permet d’exploiter toute la richesse de l’orchestre, de focaliser son énergie sur la vitalité, la dynamique de l’oeuvre, le pathos. On pourrait presque dire, en plagiant Poulenc, qu’il écrit une musique nouvelle avec les harmonies des autres, ici celles "autorisées" par le parti : il veille, par prudence, à ne pas s’éloigner des modèles classiques tolérés par le régime mais sans renoncer à sa propre personnalité.\nLa 6e Symphonie paraît au premier abord fort différente avec un gigantesque premier mouvement -un majestueux et émouvant largo- suivi de deux autres beaucoup plus courts (un scherzo et un presto), presque anodins, tout d’abord frais et guillerets dans un esprit qui n’est pas sans rappeler celui de la Symphonie classique de Prokofiev, climat qui s’exacerbe un peu par la suite et devient ambigu sur la fin. Pourtant, si la structure du 1er mouvement est d’une grande complexité, encore que basé sur la forme sonate, le langage ne présente aucune avancée novatrice par rapport à la 5e que, dans une certaine mesure, elle prolonge. Au contraire, jamais on n’avait autant senti la filiation mahlérienne de cette musique que dans le largo bientôt repris dans le monde entier après sa création en 1939. On peut d’ailleurs s’interroger sur la signification de cet étrange opus, que certains ont considéré comme un "torse sans tête" car privé du mouvement allegro initial et débutant directement sur un mouvement lent, que la tradition place généralement en deuxième position. Leonard Bernstein, parmi d’autres, a relevé un parallèle entre cette oeuvre et la Pathétique de Tchaikovski : toutes deux sont des "6es", toutes deux sont en si mineur ; l’une s’achève sur un adagio tandis que sa cadette s’ouvre sur un lento... Coïncidence ? Sûrement pas. Un compositeur aussi intelligent et capable aurait-il pu écrire sans arrière-pensée une partition aussi déséquilibrée (un lento de 20 minutes, suivi par deux parties presque ridicules dont la durée n’excède pas 10 minutes) ? En 1939, les temps sont sombres. Le pacte de non-agression germano-soviétique n’est pour Hitler qu’un moyen de gagner du temps. Cependant, en Russie, le mot d’ordre est la joie, l’allégresse, l’optimisme et l’enthousiasme de commande, au mépris de toutes les réalités : Staline n’a-t-il pas assuré la paix à la Russie en signant ce fameux traité ? C’est ce décalage entre discours officiel et réalité que Chostakovitch met en scène ici. Le premier mouvement, ce sublime thrène, est la matérialisation de l’angoisse, de l’attente insoutenable de tout un peuple, pas dupe de la fausseté du discours officiel. Les deux suivants, dans leur brièveté et leur caractère totalement anecdotique, sont ce qui émane des communications du parti : du vent sans importance, sur lequel il n’est pas nécessaire de consacrer plus de quelques minutes.\nEcrite en hommage aux combattants qui défendront victorieusement Léningrad 900 jours durant face aux armées nazies, la 7e Symphonie doit sans doute à son célèbre 1er mouvement d’être la symphonie la plus populaire de Chostakovitch, après la 5e : une longue séquence de près de 30 minutes où se fait entendre onze fois de suite le même thème trivial et grotesque, joué par un nombre de plus en plus important d’instruments, à la manière du Boléro de Ravel. On a vu dans cette page une représentation musicale de l’invasion nazie. Cependant, certains auteurs ont mis en doute ce programme, arguant notamment qu’une invasion ne commence pas en douceur, comme c’est le cas dans ce mouvement ! D’autre part, Detlef Gojowy rapporte une conversation privée de Chostakovitch au cours de laquelle il déclara: "Il s’agit d’une symphonie instrumentale sur un texte, à savoir les Psaumes de David et surtout le verset : Dieu se venge du sang versé, faisant sans doute référence au psaume 79: La plainte de la destruction de Jérusalem. Comme on le voit, on se situe fort loin d’une simple illustration militaire. Quoi qu’il en soit, le climat désolé des autres parties semble faire écho aux propos mêmes du compositeur. Sa sincérité ne peut être mise en doute ici, lui qui voulut s’engager militairement sur les lieux des combats et fut finalement intégré à un piquet d’incendie, fonction qu’il tint à assurer pendant une assez longue période, parallèlement à celle d’organisateur de concerts qu’il donna pour soutenir le moral des troupes : "En travaillant à cette nouvelle symphonie, j’ai songé à la grandeur de notre peuple, de son héroïsme, aux merveilleuses valeurs humanistes, aux valeurs humaines, à notre nature superbe, à l’humanité, à la beauté. [...] Je dédie ma 7e Symphonie à notre combat contre le fascisme, à notre victoire inéluctable sur l’ennemi et à Léningrad, ma ville natale". Malgré un langage une nouvelle fois simplifié à l’extrême, la force émotionnelle de cette partition est phénoménale. Du reste, le succès fut colossal, au point qu’une véritable course de vitesse s’engagea entre plusieurs chefs américains (Stokowski, Rodzinski, Toscanini, Koussevitsky) pour l’honneur de la créer aux USA. Il est certain aussi que l’exécution de la nouvelle oeuvre dans Léningrad même, sous la direction de Karl Eliasberg, pratiquement sous les bombes, contribua beaucoup à sa renommée. En moins d’un an, elle sera jouée pas moins de 62 fois sur le sol américain !\nLa 8e Symphonie est écrite dans les premiers mois de 1943, au moment où, enfin, l’envahisseur commence à perdre pied après le désastre de Stalingrad. Autant la 7e Symphonie peut décevoir aujourd’hui par son caractère un peu forcé et factice, autant la 8e est d’une pureté de sentiments absolue. Pétrie de tristesse, de sincère compassion, Chostakovitch va écrire avec cette oeuvre difficile à interpréter, vite apostrophée comme une "épopée de la souffrance" et toujours dans l’ombre d’oeuvres plus spectaculaires, un témoignage bouleversant, comme l’écrit si bien Krzysztof Meyer: "Cette musique nous livre l’une des confessions les plus intimes de l’artiste, une preuve bouleversante de son engagement évident face aux événements de la guerre, un cri de protestation contre le mal, la violence et la volonté de suprématie. Malgré son absence de programme, elle donne l’impression d’être profondément liée à des questions qui dépassent de loin le cadre strictement musical". L’accueil de la presse fut beaucoup moins enthousiaste que pour la 7e : un optimisme de façade n’était-il pas de rigueur dans ces moments tragiques où toutes les énergies devaient se tendre pour sauver le pays ? Même à l’étranger, le message fut mal compris. Des spécialistes comme le critique Ernest Newman ou le compositeur Virgil Thomson n’y virent qu’une "musique de 3e ordre, trop longue de surcroît".\nAoût 1945 : le monstre nazi est enfin terrassé. Les dirigeants soviétiques se tournent tout naturellement vers Chostakovitch pour écrire leur "Symphonie de la victoire". Le fait qu’il s’agisse de la 9e symphonie de l’artiste ne manque pas d’attiser les imaginations par le rapprochement évident avec la 9e de Beethoven. Tout le monde s’attend donc à un monument gigantesque et triomphal et c’est en grande pompe que l’événement se prépare. Mais laissons le récit de la création tel que nous l’a laissé le compositeur Marian Koval, rapporté par Solomon Volkov : "Au siège de l’Union des compositeurs, un groupe de musiciens et de musicologues s’était formé près du poste de radio. Ils attendaient le début de la symphonie avec impatience et émotion. Mais quand cette 9e-là s’acheva au bout de 22 minutes seulement, sans choeurs, sans solistes, les auditeurs se dispersèrent avec un sentiment de gêne, comme s’ils avaient honte du pied de nez musical fait par Chostakovitch à tout le monde -fait non par un gamin mais par un homme de 40 ans, et à un moment pareil !". "Un pied de nez !: le mot est lâché et il est vrai qu’on peut difficilement interpréter autrement ces cinq courts mouvements où prédomine une joie enfantine, une fraîcheur un peu naïve. Ce n’est pas la gloire de la Russie, encore moins celle de Staline que cette symphonie exprime, mais un cri de joie et de soulagement : "ouf, la guerre est enfin finie, distrayons-nous, amusons-nous pour tenter de l’oublier au plus vite !" En cela, il n’exprimait d’ailleurs que la volonté intime du peuple russe, bien entendu. A la réflexion, Chostakovitch aurait-il pu écrire une musique "à la Beethoven" ? Avant d’en écrire la version définitive, il avait d’abord ébauché un mouvement beaucoup plus imposant, avec choeurs, qu’il abandonna très vite. Comment ne pas penser qu’il recula devant l’obligation de "faire du Beethoven", de parodier le grand sourd, comme s’il n’y avait pas d’autre issue que d’écrire dans la même ligne, d’écrire un hymne hypocrite à la fraternité, dans un monde qui venait de s’entretuer pendant six ans ? Songeons à toutes les conséquences morales et aux capitulations de sa conscience qu’aurait engendrées un succédané de 9e. Chostakovitch n’aurait jamais pu s’y soumettre ou ne se serait plus appelé Chostakovitch. Il est tout aussi évident qu’il ne voulait pas non plus écrire une deuxième 9e de Mahler. Les deux derniers mouvements de la symphonie décrivent ce dilemme de la façon la plus évidente : au début du 4e, des injonctions des trombones, solennelles et pesantes, viennent interrompre de manière incongrue le discours. Un basson y répond par... une citation de la 9e de Beethoven. A la seconde injonction, même réponse du basson, mais la citation est cette fois de la 9e de Mahler. Après quoi, Chostakovitch propose timidement un thème un peu incertain mais qui, en prenant de l’assurance, se transforme en farandole effrénée, et c’est ainsi que se terminent le mouvement et la symphonie : sur un air de cirque. La signification de ce petit jeu musical est limpide. Musique d’une grande vitalité, cette "9e-là" est bien plus imaginative que ne le laisse supposer une écoute distraite. Il s’agit d’un concentré extraordinaire d’idées éblouissantes, où tout est fait pour n’engendrer aucun ennui : un premier mouvement néo-classique d’une grande fraîcheur, plein de clins d’oeil et de farces dignes des concerts Hoffnung (le trombone qui "rate" son entrée six fois d’affilée avant de partir, enfin, au bon moment) ; un second qui semble sur le qui-vive, hésitant quant à la direction à prendre. Les trois derniers, très courts, s’enchaînent mais sont très contrastés : un presto espiègle et vaguement inquiétant, un largo, celui du "dialogue" trombones-basson, vraiment dramatique mais vite chassé comme on chasse des idées noires, un finale qui semble reprendre les idées du presto. Malgré les passages sombres, on sent une volonté un peu forcée de sortir du marasme, des souvenirs atroces, de vivre envers et contre tout. Curieusement, malgré la mauvaise humeur de Staline à l’audition de cette gifle musicale, Chostakovitch ne fut pas directement inquiété ; il bénéficia même d’un certain nombre de "bienfaits". Toujours le jeu du chat et de la souris...\n5 mars 1953 : Staline vient de mourir. Les dernières années de son règne, Chostakovitch etait obligé, bon gré mal gré, de composer avec les volontés du régime et les caprices du dictateur. Il en résultera des partitions vaguement académiques et d’un intérêt limité, comme Le chant des forêts. La guerre des nerfs entreprise par Staline pendant tant d’années, les persécutions morales, ont rendu Chostakovitch suspicieux, inquiet de tout, facilement émotionnable et irritable. Quelques mois plus tard, il entame sa 10e Symphonie. C’est dans cette oeuvre extrême, écrite avec difficulté, qu’il va littéralement exorciser ses anciens démons. Il est toujours un peu oiseux de vouloir plaquer un programme sur une oeuvre musicale quand celui-ci n’a pas été clairement exprimé par l’auteur. Mais ici, les intentions sont transparentes. Le scherzo qui tient lieu de deuxième mouvement constitue sans doute l’une des musiques les plus violentes, féroces et sournoises jamais écrites jusqu’alors, égalant en sauvagerie Le Sacre du Printemps, la Suite scythe ou Elektra. On sait par des confidences du compositeur à des intimes qu’il s’agit là d’une tentative de portrait musical de Staline, ce que confirme d’ailleurs, comme l’a fait remarquer Frans Lemaire, l’introduction très discrète de quelques notes de Souliko, une mélodie géorgienne, la préférée du dictateur... et dont le souvenir est rappelé au début du 3e mouvement, un allegretto. C’est dans ce dernier qu’apparaît, avec une très lourde insistance, la cellule DSCH (ré-mi bémol-do-si, le monogramme musical constitué des initiales de Chostakovitch), ce qui atteste du caractère autobiographique de l’oeuvre. La suite de la symphonie ne fait d’ailleurs que confirmer cette idée. Vers la moitié du dernier mouvement, des bribes de plusieurs thèmes apparus dans le 2e, apparentés au dictateur, apparaissent fugitivement mais avec netteté, bientôt écrasées, terrassées par l’irruption de la cellule DSCH, ponctuée d’ailleurs d’un impressionnant coup de gong. La cellule réapparaît très vite, tout d’abord aux trompettes où elle paraît presque moribonde, ensuite avec de plus en plus de vitalité. C’est enfin aux trombones qu’elle est assénée de nombreuses fois de suite, sans reprendre son souffle. C’est un cri de joie : "Moi, Chostakovitch, je suis vivant, j’ai survécu à l’enfer alors que mon geolier, lui, n’est plus de ce monde". Du reste, Frans Lemaire a aussi révélé au public francophone une autre surprise que recèle cette symphonie à mystères : un étonnant thème de cinq notes (mi-la-mi-ré-la), énoncé aux cors dans l’allegretto, qui apparaît peu après la succession des DSCH et évoque Mahler : un thème derrière lequel se cache (en combinant les notations "latine" et "germanique" des notes) le prénom d’Elmira, du nom d’Elmira Nazirova qui entretint une relation intime avec le compositeur et que l’on vit à ses côtés à la création de cette 10e Symphonie, précisément.\nAprès quelques partitions de haut vol (les 4e et 5e Quatuors à cordes, le 1er Concerto pour violon), l’inspiration semble se tarir et les quelques pages écrites en 1956 et dans les premiers mois de 1957, années qui marquent le début du dégel relatif voulu par Krouchtchev, ne sont pas particulièrement remarquables. En août 1957, cependant, la presse soviétique annonce l’achèvement de la 11e Symphonie, intitulée L’année 1905. Dans cette oeuvre qui combine habilement citations de chants révolutionnaires et mélodies originales, Chostakovitch a cette fois rédigé un programme en apparence limpide, qui retrace les principales péripéties du "dimanche sanglant" de 1905. Pourtant, comment ne pas songer qu’au moment où il écrivait ces pages, l’insurrection hongroise était matée avec brutalité par les troupes soviétiques ? Le succès est une nouvelle fois au rendez-vous, Chostakovitch est couvert d’honneurs, des honneurs qui l’amèneront à adhérer au parti communiste, une décision qui ne doit pas être jugée trop hâtivement. Passer en revue les raisons qui motivèrent son choix, pris sans contrainte, dépasserait les limites de cet article. Il semble cependant que l’artiste se soit laissé convaincre par la perspective d’une "vie meilleure" promise par des membres influents du parti. Ce que beaucoup de ses proches jugeront être un faux-pas lui fera perdre nombre de ses amis qui s’estimeront trahis. Comme pour faire écho à cette erreur politique, sa 12e Symphonie sera sa plus grande erreur musicale. Intitulée L’année 1917, elle est une succession de clichés -genre chromos Liebig- d’une naïveté navrante de la part d’un esprit aussi perspicace et intelligent.\nC’est entre les 12e et 13e Symphonies, en 1961, qu’est enfin créée la 4e, laquelle fut une révélation pour beaucoup d’admirateurs qui découvrirent enfin cette oeuvre forte, l’une des plus personnelles de leur auteur.\nLa 13e Symphonie est mise en chantier en mars 1962. Entièrement chantée par une basse et un choeur d’hommes, elle met en musique de douloureux poèmes qui abordent des sujets brûlants avec une austère gravité. Dans des tempos retenus (aucun ne dépasse l’allegretto), le compositeur aborde des thèmes qui l’interpellent. C’est tout d’abord le sort tragique des Juifs, illustré par le massacre de plus de 30.000 d’entre eux par les nazis dans le fossé de Babi Yar, près de Kiev, en septembre 1941, qui focalise la veine douloureuse que le compositeur y exploite. Une fois encore, comment ne pas y voir une accusation dépourvue d’équivoque à l’encontre des autorités soviétiques, elles-mêmes coupables d’un antisémitisme flagrant ? Le 2e mouvement traite de l’humour, mais dans ce qu’il a de persécuté, d’asservi et de manipulé par les dirigeants. Au magasin rend sobrement hommage aux femmes russes qui attendent stoïquement l’approvisionnement dans des files interminables. Le titre du mouvement suivant, Peurs, se passe de commentaire. Les mots du poème pourraient être une confession du compositeur: La peur secrète / d’une dénonciation anonyme / la peur secrète qu’on frappe à la porte. / Et la peur de parler / aux étrangers ? / Aux étrangers ? / Pas même à ta femme ! / [...] / Je vois de nouvelles peurs s’annoncer : / la peur d’être infidèle à son pays / la peur de dénigrer ses idées / [...] / la peur de faire le perroquet, / la peur d’humilier par trop de méfiance / et d’avoir trop confiance en soi. [...]". La dernière partie, Une carrière, est une réflexion sur la conscience de l’artiste et sur le dilemme qui se pose à lui : rester fidèle à soi-même ou abdiquer ses propres valeurs et croyances pour "pactiser avec le diable", c’est-à-dire rechercher les honneurs et "faire carrière". Quoique la création par Kyrill Kondrachine fut un nouveau triomphe, la presse expédia l’événement en une ligne. Le poète, Evgeni Evtouchenko, fut prié de modifier les passages trop explicites. Cela, cependant, ne suffit pas à sauver l’oeuvre de la censure : elle fut mise à l’index et, finalement, interdite.\n1969 : Chostakovitch a 63 ans. Malade, prématurément vieilli par tant d’années de luttes, de crises morales et de peurs permanentes, c’est un homme diminué physiquement mais à l’intelligence intacte qui entreprend sa 14e Symphonie, elle aussi entièrement chantée, cette fois par une soprano et un baryton. Sa structure en onze parties souvent plus proches du Lied que de la symphonie rappelle bien sûr les Chants et danses de la mort de Moussorgsky, le Chant de la Terre de Mahler et la Symphonie lyrique de Zemlinsky. Ces différentes parties sont unies par une même thématique : la mort, illustrée de différentes manières dans des poèmes de Federico Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke et Wilhelm Küchelbecker. C’est l’un des chefs-d’oeuvre absolus de Chostakovitch. Les thèmes, simples en apparence, sont élaborés avec un soin extrême et très évocateurs. La musique elle-même renonce à la simplification de ses partitions antérieures et plusieurs mouvements font appel à la théorie des douze sons : rotation constante d’une série dans La Loreley, série énoncée au xylophone dans Sur le qui-vive (aussi traduit par Les Attentives), fugue totalement dodécaphonique dans A la prison de la Santé. La courte invective Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople est une adresse évidente aux despotes de tous pays. Le dernier mouvement, très bref (à peine plus d’une minute), se termine sur une saisissante montée crescendo, stoppée en plein envol, "comme la vie d’un homme qui s’achève brusquement" (Krzystof Meyer).\nArrêtons-nous un instant sur le dodécaphonisme de Chostakovitch. Contrairement à un Stravinsky, par exemple, Chostakovitch n’a pas eu de "période" dodécaphonique. Il n’écrivit jamais d’oeuvre totalement dodécaphonique, ni vraiment atonale, pas même centrée sur cette technique. La théorie des douze sons ne sera jamais pour lui qu’un élément mélodique parmi d’autres. Les séries qu’il utilise sont le plus souvent l’expression de l’inhumain, du mécanique, de l’inexorable, et il les intégrera toujours dans un langage résolument tonal, une tonalité parfois bien hésitante, il est vrai.\nLa 15e et dernière Symphonie est un adieu désabusé au monde, encore que bien énigmatique. Emaillée de citations qui ont un effet tantôt grotesque (ouverture de Guillaume Tell), tantôt lugubre (le leitmotiv du Sort dans Le Crépuscule des Dieux, les réminiscences de Tristan), cette symphonie demeure bien étrange : que signifient les rappels de ses propres 6e et 12e Symphonies dans le 2e mouvement, les nombreuses apparitions du thème BACH dans le finale, l’apparition de nouvelles séries dodécaphoniques ? Et c’est sur la pointe des pieds, sur un mécanisme d’horloge qui finit par s'arrêter (comme un coeur qui cesse de battre ?), que se referme cette partition fermée à double tour, l’une des dernières du dernier grand symphoniste du XXe siècle.\nCrédits photographiques : Deutsche Fotothek\nMots-clé Aram Khatchaturian, Artur Rodzinski, Detlef Gojowy, Dimitri Chostakovitch, Karl Eliasberg, Krzysztof Meyer