Let's Be Critical: 2008\nPublié par Non Non Non à 20:32 1 commentaires\nC'est la première fois que nous nous lançons dans une telle démarche. Comme tout classement, le nôtre est probablement imparfait et relève d'un consensus entre personnalités ayant des goûts très différents, mais comme les articles que nous postons chaque jour, il a été réalisé avec passion et honnêteté, sans jamais se prendre trop au sérieux. De par les différents bloggers qui l'ont composé, nous espérons qu'il aura du sens à vos yeux et qu'il vous permettra de refaire quelques découvertes. En espérant pouvoir remettre ça en 2009.\n05) SIGUR ROS - Með suð í eyrum við spilum endalaust\nAu final, on est assez content de ce classement collectif. On s'y reconnait en grande partie même s'il y a certains CDs qu'on n'aurait absolument pas vu dedans. Bref, pas plus à dire, on vous propose juste en bonus le classement fourni par LBC des 20 meilleurs disques de l'année (notre top 20 rien qu'à nous). Nous vous invitons également à consulter les classements de chacun des blogs ayant participé : pour cela, il suffit de cliquer sur les liens en début d'article.\n- Les 20 albums de 2008 retenus par Let's Be Critical -\n1) BLOC PARTY - Intimacy\n3) LATE OF THE PIER - Fantasy Black Channel\n4) CUT COPY - In Ghost Colours\n6) MONKEY - Journey To The West\n7) FOALS - Antidotes\n8) LIGHTSPEED CHAMPION - Falling Of The Lavender Bridge\n9) MIDNIGHT JUGGERNAUTS - Dystopia\n10) CAMILLE - Music Hole\n11) SIGUR ROS - Með suð í eyrum við spilum endalaust\n12) COLDPLAY - Viva La Vida Or Death And All His Friends\n13) ELBOW - The Seldom Seen Kid\n14) NINE INCH NAILS - The Slip\n15) UNKLE - End Titles... Stories For Film\n16) MYSTERY JETS - Twenty One\n17) BRITISH SEA POWER - Do You Like Rock Music ?\n18) ESBJÖRN SVENSSON TRIO - Leucocyte\n19) DAVID BYRNE & BRIAN ENO - Everything That Happens Will Happen Today\n20) THESE NEW PURITANS - Beat Pyramid\nPublié par Rahtur à 09:00 5 commentaires\nPublié par Rahtur à 12:37 1 commentaires\n« Putain, je kiffe sa mère "Sabali" ! »\nBon, je sais, on a du retard pour la critique de Welcome to Mali, le nouvel album de Amadou & Mariam. Mais c’était difficile de se faire un avis tranché dessus. Inutile de vous rappeler que cet album, cette fois-ci, est produit, entre autres, par Damon Albarn : ancien Blur, présent et futur Gorillaz, ancien The Good, The Bad & The Queen. Bref, un mec bien quoi.\nJe propose qu’on commence par les mauvais cotés.\nLes paroles en français sont bien sympas mais ça fait un peu chanson d’enfant : «la dictature, ce n’est pas bon !». Wahou merci Amadou & Mariam pour vos conseils. Encore un autre ? «Choisissez bien vos amis, choisissez bien vos copines pour le bien et pour le pire». Trop cool, non ? Bon, vous avez compris, les paroles sont nulles. C’est le gros problème de l’album. Heureusement, on ne comprend pas tous le malien !\nHeureusement parce qu’il n’y a que 4 morceaux sur 15 qui sont en français, le reste est en malien ou en anglais. Enfin, on va pouvoir passer outre les paroles et n’écouter que la musique !\nOn commence d’ailleurs par apprécier le 1er single de l’album qui avait été diffusé sur le net, "Sabali" ! C’était assez incroyable quand il est sorti, on ne reconnaissait plus du tout Amadou & Mariam et on pouvait penser de loin à Damon Albarn. Les voix passées au vocoder valent vraiment le coup (pas comme celles de Kanye), tout autant que les boucles au synthé qui font tourner le cerveau. Bref, c’était un « morceau parfait pour lancer le buzz ».\nEt puis il y a eu "Magosa", un morceau qui tout de suite rappelle les albums précédents. Une sorte de flûte pour lancer le morceau, des percussions toutes simples mais toutes efficaces. Et puis la guitare électrique et tout de suite après d’autres cordes et la voix de Mariam. Tout ça en 18 secondes ! De quoi bien commencer le morceau. On ne se lasse pas du rythme même s’il dure toute la chanson.\nUn album très différent donc de ce qu’on a pu entendre auparavant. Ça part dans tous les sens, dans tous les styles mais avec la pâte Amadou & Mariam. "Djama", le morceau suivant, commence avec les grésillements d’un vinyle. Et puis la voix d'Amadou qui vient y mettre fin pour un rythme très reggae. Juste après, "Djuru" part dans quelque chose de presque indien. "Je Te Kiffe" reste dans le style Amadou & Mariam, époque Dimanche à Bamako...\nLe plus chiant avec ce style, c’est que les paroles sont merdiques mais ce sont toujours ces chansons que tu te surprends à chanter, et toujours celles que tu montres à tes potes pour qu’ils voient « comme les paroles sont trop nulles » alors que c’est juste une raison de l’écouter encore et encore. Ça marche pour "Je Te Kiffe" mais aussi pour "Ce N'est Pas Bon".\nAu final, ça s’écoute très bien, d’un bout à l’autre pour les morceaux en anglais et maliens. Pour apprécier ceux en français, il faudra plusieurs écoutes. Peut être que c’est un peu trop tout le temps la même chose (même si c’est bien).\nOn regrette du coup qu’il n’y ait pas d’autres morceaux dans la même veine que "Sabali".\n"Ce n'est pas bon" [LIVE]\nUn mix par DJ Mo des morceaux de l'album\nPublié par Non Non Non à 10:00 0 commentaires\nPublié par Rahtur à 21:18 0 commentaires\nBon, voilà, vous le savez forcément, c'est eux qui ont commis le trop-beau-pour-être-vrai "Run", cet immense single qui les a propulsé au sommet de la scène pop/rock un poil indie. C'était il y a déjà plus de 4 ans... Après ça, Snow Patrol a joué en première partie de U2 lors de leur Vertigo Tour, puis a sorti en 2006 le très réussi Eyes Open, un album abouti qu'on espérait pas vraiment de la part d'un groupe qui n'avait jusque là pas forcément montré grand chose.\nEt maintenant, voilà A Hundred Million Suns qui vient rappeler cette bande irlando-écossaise à notre bon souvenir. Ouais mais voilà, le problème c'est que justement, j'aurais bien aimé en garder un bon souvenir moi ! Mais maintenant que j'ai écouté ce disque, ça va être compliqué...\nLa malice de Snow Patrol, c'est d'avoir placé deux très bons morceaux en ouverture : "If There's A Rocket Tie Me To It" et "Crack The Shutters" sont des hymnes pop/rock bien troussés, où des rythmiques martiales croisent des guitares aériennes U2-esques et des claviers utilisés avec justesse et parcimonie, le tout baignant dans un son très soigné. On accroche sans problème, du travail bien fait.\nPar contre, après, ça se gâte. Comprenez par là que Snow Patrol enchaîne son album avec des morceaux très inégaux, alternant le moyen/plutôt pas mal avec le totalement nul/à jeter. Dommage pour des morceaux comme le sympathique "Lifeboats" ou les apaisés "Set Down Your Glass" et "The Planets Bend Between Us" car ils voient leurs quelques bons aspects complètement occultés par le poison qu'est la soupe radiophonique des autres chansons.\nAlors que les effets de rythmiques de "The Golden Floor" tombent complètement à plat car trop monotones, "Please Just Take These Photos From My Hands" et "Disaster Button", de leur côté, versent dans le rock FM bas de gamme... Du remplissage bête et méchant auquel on ne s'attendait pas après un Eyes Open qui tirait sa force de compositions efficaces et intelligentes. Ce n'est pas vraiment le cas ici avec ces horreurs qui trouveront peut-être preneur chez NRJ ou Virgin Radio.\nIl y a quand même la chanson "Engines" qui relève un peu le niveau au milieu de cette série de morceaux, grâce à des sonorités électroniques distordues bienvenues.\nPar ailleurs, A Hundred Million Suns s'achève sur une longue épopée d'un quart d'heure, "The Lightning Strike", où Snow Patrol se décide enfin à prendre des risques. Bah oui, fallait bien avouer que jusque là, c'est pas l'originalité qui allait les étouffer. Même les meilleurs morceaux restaient quand même très consensuels et il était temps de montrer autre chose.\nC'est donc pour la fin que le groupe donne le meilleur de lui-même, une fresque décomplexée où se retrouvent à peu près toutes les influences possibles de l'indie/pop. Et le meilleur dans tout ça, c'est que ça fonctionne !\nCet album me rend un peu triste pour Snow Patrol parce qu'on sent que le groupe aurait pu en faire quelque chose de bien, surtout à l'écoute du morceau final. Mais à force de vouloir plaire à un public de plus en plus large, il a perdu sa cohérence et a fini par gâcher ses qualités en préférant les autoroutes commerciales aux sentiers alternatifs. Certains morceaux auraient mérité un meilleur sort et n'auraient peut-être pas dû être associés sur un même disque à tant de nullité.\nSi Snow Patrol s'était limité à une huitaine de morceaux pour ce A Hundred Million Suns, on ne leur en aurait pas voulu. Au contraire, ce disque n'aurait été que meilleur.\nVerdict : 2,5/5\nPublié par Rahtur à 21:15 1 commentaires\nAlala, si Robert Smith et ses potes avaient pu poursuivre sur la voie du dernier album ...\nOh oui, ça aurait été tellement mieux...\nEn plus, on pouvait y croire au début ! À l'écoute du morceau d'ouverture "Underneath The Stars", ça semblait plausible. Une chanson très étirée (6min17) où se croisent des influences post-rock, des guitares tantôt grasses, tantôt lumineuses, des carillons et une basse somptueuse. Et le chant bien sûr ! Toujours si maniéré, Robert Smith parvient ici à s'élever au dessus de vagues noisy assez réussies sans pourtant devenir ridicule.\nBon, voilà, là on est heureux malgré la non-gaieté de la chanson parce qu'on a ici les Cure qu'on aime, ceux qui ne versent pas dans l'auto-parodie mièvre. Le problème, c'est que cette deuxième version du groupe, bah elle est de retour juste après avec "The Only One" ! Enfin... pas tout de suite ! En fait, ce sera au milieu du morceau (assez joyeux, un bon single bien qu'un peu ringard), quand la musique se calme et que Robert Smith commence à faire de stupides "wooowooohoo" ou "wuuuwuuuhuu" à la fin de chaque phrase... On a peur pour la suite.\nEt on a bien raison : si "The Reasons Why" démarre bien avec une guitare et une basse sympatoches, on commence tout de suite à voir que l'album part en sucette quand la voix de Robert Smith arrive, pleine d'intonations forcées sur chaque mot, accompagnée au refrain de chœurs caverneux un brin moches...\nOn a même le droit de rigoler sur "Freakshow" ! Rythme soutenu, chant sans personnalité et monotone, guitare omniprésente qui tente des solos toutes les 30 secondes, ça sent la tentative (ratée) de faire un morceau pop bateau et accessible qui se transforme en une soupe assez comique. Les 3 chansons suivantes, "Sirensong", "The Real Snow Shite " The Hungry Ghost", sont des copiés-collés de "The Reasons Why", à peine nuancés au niveau de l'ambiance pour dire que ça varie un peu. Nuls donc.\n"Switch" est assez intéressante en revanche ! Le rythme s'accélère, le chant renferme un peu de colère et les guitares sont complètement distordues, frénétiques, tandis que de vagues sons de piano se font entendre. Une piste qui sort un peu du lot, ça fait du bien au milieu de tout ce marasme musical. Mais bon, tout de suite après, c'est la rechute... "The Perfect Boy" est quelconque, sans charisme, malgré un Robert Smith qui en fait des tonnes.\n"This. Here And Now. With You" est à peine mieux, les claviers y sont plus présents et évitent la lassitude mais ne relèvent pas forcément le niveau du morceau. Ça reste quand même plus supportable. "Sleep When I'm Dead" joue un peu dans la même catégorie que "Switch" mais demeure sans éclat, la production gommant toute aspérité qui pourrait accrocher l'oreille de l'auditeur las.\n"The Scream" sonne un peu musique de film angoissante, commence bien, voire très bien, mais se perd en chemin au milieu des cris de Robert Smith et des salves furieuses de guitares qui nous agressent sans aucune cohérence. Du bruit pour rien.\nLe titre du morceau de clôture nous donne le sourire ! Oui, "It's Over" ! 4 minutes finales de rock brut et hermétique, trop bêtement violent pour rester percutant. Dommage, l'avantage c'est que "c'est fini" comme ils disent !\nBref, c'est décevant, les Cure rechutent et ne parviennent pas à réitérer la performance de leur album éponyme de 2004. On a parfois l'impression que le groupe se saborde lui-même, gâchant quelques morceaux réussis en les noyant au milieu de bêtises sirupeuses et de pistes pseudo-moderno-bruitistes. Ce 4:13 Dream relève donc plus du cauchemar pour les fans de la vieille époque qui pensaient que leur groupe fétiche avait retrouvé un quelconque renouveau. Triste.\n"The Only One" [LIVE]\nPublié par Rahtur à 13:37 2 commentaires\nBon, alors je découvre là, à l'instant, que Kanye West a sorti un nouvel album. Et, comme j'étais resté assez content du dernier, je me dis : "wahou ! trop cool, je savais pas!" et j'écoute.\nEt euh... hum, ben disons que je pensais que cet album pourrait, peut-être, être celui de la maturité (s'il en est)... Mais cet album c'est juste celui où Kanye découvre le...vocodeur ! On applaudit bien fort s'il vous plait.. Eh oui, il lui aura fallu 10 ans pour le découvrir, et puis surtout découvrir le Robot Mode !\nC'est simple, Kanye se fait une voix de robot sur tous les morceaux SAUF sur la chanson "RoboCop". Si c'est pas une super blague, ça, quand même ?\nBon soyons sérieux. Le premier morceau de l'album, "Say You Will", est d'un calme qu'on aurait pas imaginé pour ce monsieur. Il y a quand même toujours une batterie derrière avec des bruits bizarres. On dirait qu'il a essayé de s'inspirer de Thom Yorke, c'est risible. Il y a des chœurs gospels robotiques qui font "ooooh oooooh ooooh". Et ce morceau dur 6min28 ! On n'était pas habitué à ça, normalement c'est 3 minutes pas plus, juste ce qu'il faut pour pouvoir caler une pub Conforama et enchainer avec Sefyu. Là, c'est pas pareil, tu comprends ? Là, comme le morceau est lent, ben il dure deux fois plus longtemps. Normal.\nBref, on enchaine avec une autre blague. Cette fois-ci, c'est celle du mec qui essaye de "faire sortir la musique des ses gonds". Kanye West a enregistré son morceau en studio tout bien et tout et puis il a décidé de faire un featuring avec Kid Cudi. Et lui, comme c'est un mec cool (j'en sais rien en fait), il s'est juste enregistré devant son mac en parlant sur Facebook, Skype et cie. Donc on entend la musique assez mal parce que surenregistré par le micro de son mac, avec des bruit de Skype et la voix de Ce gars qui dit deux mots toutes les 10 secondes.\nAvouez, elle est bonne celle là, non? On entend même quand Kid Cudi monte le son (tioup tioup).\nEnsuite, on a "Heartless". Morceau dans le quel il s'auto-sample : Kanye est un peu une source d'inspiration pour lui même. Le morceau de piano qu'on entend à la fin de chaque phrase vient de "Homecoming", son duo avec Chris Martin. Donc, il reprend un (presque) bon morceau pour en faire un (pas) bon morceau (du tout). Ça sonne un peu ragga mais c'est du cliché déjà trop entendu partout.\nWow deuxième featuring ! Avec Young Jeezy cette fois. On dirait qu'il essaye de "lancer la nouvelle génération"... Sacré Kanye, t'es trop sympa, on en a déjà plein des comme ça !\nEh! j'ai dit "soyons sérieux". Donc, "Amazing", c'est le titre de ce feat avec Young Jezzy. Un titre dans lequel Kanye passe son temps à dire "It's amazing, that's amazing, so amazing" et où l'autre, le jeune, dit "i'm amazing, so amazing".\nDans la suivante, "Love Lockdown" Kanye West est tellement amoureux d'une fille que, quand il crie son amour, le micro sature. C'est ça la force de l'amour vous voyez, bande de français. Je passe.\nBen ouais normal, il y a encore un feat avec Kid Cudi. J'étais trop impatient... C'est marrant, ça sonne un peu disco. Il y a un chœur de mecs pour le refrain, et même une réponse des filles avec des échos, ça fait comédie musicale. Avec des sons qui ont l'air de sortir tout droit de Starfox Adventures sur Nes.\nMince, j'ai parlé trop vite tout à l'heure, en fait il utilise aussi la voix vocodée sur "RoboCop". Le morceau est rythmé par les coups de feu et les crissement de mouvements de robot. Vous savez le "vuuuu" des surélévateurs EDF ? Ben voilà, ce bruit là.\nBon, mes paragraphes se raccourcissent, il faut que je fasse quelque chose. Comme les morceaux sont tous les mêmes (oui parce que Kanye arrive à "garder un univers sonore tout au long de son album", trop fort Kanye !) on a qu'à dire que je fais un paragraphe commun aux 4 morceaux restants.\nBon en fait non, je vais répéter ce que j'ai dit au dessus. Dans ces quatre morceaux il y a un featuring avec Lil Wayne qui ressemble à tous les featuring que Lil Wayne peut faire : des phrases avec des échos.\nEt puis en bonus, on a droit à un live à Singapour. C'est une impro tu vois, parce que Kayne c'est un mec trop cool qui fait des impros.\nBref, l'album est objectivement nul quoi.\nVerdict : 0,75/5\nPublié par Non Non Non à 12:00 4 commentaires\nHier j’ai eu la chance, grâce à mon école, de pouvoir assister à l’avant première du nouveau film d’Agnès Varda. Femme de,feu Jacques Demy ("Peau d’Âne", "Les Parapluies de Cherbourg", etc) elle est une des réalisatrices, avec Godard, Demy ou Truffaut de la Nouvelle Vague.\nEn gros et en rapide : la nouvelle vague c’est trop d’la boule ! :D\nEn plus sérieux, la nouvelle vague c’est une manière complètement différente (et nouvelle donc) de faire des films qui est apparue dans les années 60. Des scènes tournées sans décor et sans forcément prévenir les figurants, des récits déconstruits souvent à reconstruire, une voix off, des apartés avec le spectateur.\nLes Plages d'Agnès est en réalité, un documentaire autobiographique. Mais c’est, pour un docu, très écrit et très scénarisé donc on pourrait presque dire que c’est un film en fait... Bref, c’est un film sur elle-même avec pour fil conducteur (du moins pour les 2/3 du film) les plages sur lesquelles elle a vécu. Ça commence en Belgique et puis très rapidement, on se retrouve à Sète, puis Paris (par la Seine) puis Arles et puis bien d’autre comme Venice, CA ou Noirmoutier.\nLe film est très intéressant parce qu’il parle, bon de sa vie forcément, mais parce que c’est elle qui parle. Elle qui raconte ce qui a fait la Nouvelle Vague, ce qui a fait le cinéma qui est le sien mais aussi celui de Demy, de Godard ou encore de Antonioni dont on retrouve des lieux de tournage de "Zabriskie Point" en Californie.\nIl est intéressant aussi pour la manière de filmer et de cadrer. Le film commence sur une plage en Belgique où elle et ses assistants installent des miroirs de toutes formes à la verticale sur le sable. On la voit filmer ses assistants, la mer, se filmer elle-même. Cette scène sert en réalité de générique de début. Et ça peut paraître tout con mais plutôt que d’écrire leur nom à l’écran elle les dit et ça les humanise, les rend plus vrais que les autres noms qu’on a vu juste avant.\nIntéressant enfin parce qu’elle se questionne sur la difficulté de mettre en scène sa mémoire. Elle se retrouve même à un moment à coté de deux petites filles sensées la jouer elle et une amie (ou sa sœur?).\nÇa, c’est pour les deux premiers tiers. Après, pour le dernier tiers, le film devient beaucoup plus personnel et presque, je trouve, trop introspectif. C’est dérangeant de la voir au bord des larmes en parlant de Demy qui est mort du sida, de leur maison, leurs enfants. Et il y a même un passage complètement nian-nian quand, vers la fin, elle nous tourne le dos en regardant vers une fenêtre dans laquelle une image de Demy apparaît... Bref, c’est dommage que ça tombe dans ce registre un brin pathos et pseudo-romantique.\nBon, mis à part cette fin mitigée, le film est très bien ! Bien sûr, il faut que vous vous intéressiez à la vie de Varda un petit peu sinon ça sert à rien...\nÀ savoir aussi que tout le monde n'est pas d'accord, je vous cite un ami : "je peux t'aider en te donnant quelques qualificatifs: nombriliste, égocentrique, quasi sénile, complaisant. Panégyrique immodeste et larmoyant à ce qu'elle fut. Profondément réactionnaire et bêtement nostalgique. Larmoyant (oh mon Jacquot, comme je t'aimais), et puis alors sa présence et sa voix, son humour de prof d'histoire-géo un peu fofolle à la retraite... J'espère que ça pourra t'aider."\nPublié par Non Non Non à 12:47 0 commentaires\nM52 - Working For A Nuclear Free City : "Businessmen & Ghosts"\nVous n'aviez pas aimé leur premier album ?\nEux, non plus.\nNon, il ne s'agit pas ni d'un groupe écolo anti-uranium, ni d'un Tryo-like venu de la plus-si-perfide-que-ça Albion. En fait, c'est juste un quartet de Manchester pas très content de son premier album éponyme sorti en 2006 et qui a décidé de le revoir de fond en comble. Résultat : Businessmen & Ghosts, un double album de 29 morceaux dont 14 déjà connus mais présents ici dans des versions retravaillées et 15 inédits. En clair, le véritable premier album de Working For A Nuclear Free City (WFANFC pour les intimes).\nAprès avoir écouté ce très long album (presque 2h !) maintes et maintes fois, j'ai encore du mal à mettre une étiquette sur la musique et à trouver les influences de WFANFC. Folk par-ci, shoegaze par là, electro dans un coin, ambient dans un autre, parfois psyché, tantôt post-rock, voilà ce qu'on pourrait dire de Businessmen & Ghosts si cette vague accumulation de références mises bout à bout avait un sens. En réalité, le groupe mancunien est parvenu à produire une synthèse de tous ces courants musicaux, le fruit d'un long travail d'élaboration et de digestion effectué lors longue tournée outre-Atlantique. Et WFANFC est désormais assez à l'aise avec tous ces genres pour les alterner, les marier, les désosser, les faire entrer en collision, les rassembler, virevolter de l'un à l'autre sans temps mort mais avec fluidité et maîtrise, ce qui rend le travail du pauvre chroniqueur assez difficile quand il doit placer le groupe concerné dans une case musicale.\nMais une question se pose: comment parvenir à conserver une certaine cohérence durant 29 morceaux lorsqu'on explore autant d'horizons ? Posséder sa propre empreinte sonore semble être la solution proposée par WFANFC.\nQue ce soit lors d'une écoute d'un bout à l'autre de Businessmen & Ghosts ou bien par grignotage d'un morceau isolé, on retrouve toujours un petit quelque chose qui nous rappelle de quel groupe il s'agit. Souvent, ce sera ce goût pour les mélodies, qu'elles soient planantes ou galopantes, qui nous fera retrouver nos marques. Passées sous les diverses machineries du groupe, elles seront parfois électrisées et brutales ("All American Taste", "So", "Donkey"), souvent distordues à coup de bidouillages électro et d'infrabasses ("Troubled Son", "Dead Fingers Talking", "Innocence", "Get A Fucking Haircut"... + de nombreux petits passages dans chaque morceau), tantôt aériennes et épiques ("Rocket", "Kingdom", "Over", "Asleep At The Wheel", "Je Suis Le Vent"), tantôt apaisées ("Sarah Dreams Of Summer", "Quiet Place", "The Tree"). Mais elles auront toujours cette teinte entre indie-pop, electro expérimentale et rock progressif si addictive, une subtile mixture qui vous permettra tout autant de danser comme un métalleux (c'est-à-dire : secouer violemment la tête de haut en bas), de dodeliner rêveusement de la tête ou bien encore de faire votre pro du air guitare (ou bien batterie ou synthé, au choix).\nBref, je ne vois pas comment appeler ça autrement qu'un grand album. Et qu'importe s'il n'y a pas que du neuf, on ne criera pas au scandale car ici, on a affaire à une œuvre variée et pourtant cohérente (c'est bien le principal objet de l'affaire), maîtrisée et addictive.\nPublié par Rahtur à 21:10 4 commentaires\nCe samedi 15 novembre de l'an de grâce 2008, à Gand (au Flanders Expo pour être plus précis), avait lieu la treizième édition du célèbre festival "I Love Techno". Je m'y suis rendu et je me dois de vous donner mes impressions sur cette nuit qui avait tout pour être parfaite.\nCette année encore, les organisateurs ont mis les petits plats dans les grands et nous proposaient une affiche du feu de dieu : Underworld, Hot Chip, Richie Hawtin, Magda, Dr. Lektroluv, Booka Shade et bien d'autres.\nJ'arrive à 21h au Flanders Expo de Gand, le temps de rentrer dans l'immense bâtiment... Il était déjà trop tard pour voir les 4 virtuoses de Birdy Nam Nam. Tant pis, je vais me placer idéalement pour Hot Chip ! Un live d'une heure d'une qualité remarquable. "Grandiose", tel est le mot qui conviendrait à merveille pour qualifier leur performance. Bien évidemment, tous les gros titres du groupe anglais y sont passés: "Ready For the Floor", "Over and Over" et "Boy From School".\nAprès cet excellent live, place aux allemands de Digitalism ! J'attendais beaucoup d'eux étant donné leur fort bon premier album (Idealism pour ceux qui l'ignoraient encore). Je dois cependant avouer que ce fut décevant. Autant ils m'avaient impressionnés au Pukkelpop en 2007, autant je les ai trouvés... insipides. Alors certes, ce n'était pas infect, il y eut de bons passages mais nous étions en droit d'attendre beaucoup plus de la part du duo allemand !\nVoici maintenant le moment le plus attendu de la soirée (pour moi du moins): Underworld (en live de surcroît !). Il est minuit et demi, ils entrent en scène. Pas de round d'observation, le début du set est très très techno ("t'as vu on dirait, Dave Clarke" hurle un immonde personnage derrière moi) ... C'est très bien fait, certes mais, comment dire, on se demande où ils veulent en venir. Heureusement, la réponse arrive vite et de la plus belle des manières: tel un don du ciel, les britanniques nous lancent "Beautiful Burnout". Monstrueusement beau, scandaleusement bien ... la machine Underworld est lancée et ne s'arrêtera qu'une heure trente plus tard (à 02h00 pour ceux que ça intéresse). Les anglais nous ont proposés une panoplie de titres plus grandioses les uns que les autres : "Rez", "Cowgirl", "Beautiful Burnout", "Two Months Off", "Crocodile". Pour terminer ce live, sans aucun doute le meilleur de ma vie, nous avons eu droit au classique des classiques: "Born Slippy Nuxx" ! Un pure régal du début à la fin, encore maintenant, j'en ai des frissons tant c'était impressionnant !\nAprès ce pure moment d'anthologie, place à Richie Hawtin qui, pour l'occasion était venu avec quelques amis de son label M_nus, à savoir Magda, Heartthrob, Gaiser, Troy Pierce et Marc Houle (en gros que du lourd). C'est donc parti pour ... 4 heures de minimale (à vrai dire, je n'en ferai que deux et demie car l'envie de revoir ce bon vieux Dr Lektroluv était trop grande). Nos amis de M_nus étaient bien décidés à marquer de leur empreinte cette treizième édition et on peut dire qu'ils n'y ont pas été avec le dos de la cuillère (si vous me permettez l'expression). Un live que je ne risque pas d'oublier tant il était, qualitativement parlant, au dessus du lot (et pourtant inférieur à Underworld, c'est vous dire). Et dire que certains ont préféré voir Justice en osant les qualifier de surdoués, de génies et voire même de dieux... il n'y a donc vraiment plus de jeunesse !\nPour finir cette soirée/nuit, que demander de plus que Dr Lektroluv ? Pas grand chose, si ce n'est un peu moins de bruit inutile ! En effet, à croire que Stefaan Vandenberghe, de son vrai nom, commence à se faire vieux et ne s'entend plus... Du coup, il se sent obligé de faire du bruit avec son joli téléphone blanc (qu'il a sûrement acheté à une batte à boudin de Flandre orientale). Alors oui le public était fan, alors oui il a mis une certaine ambiance mais non, désolé, Mr Lektroluv mais vous redescendez bien bas dans mon estime. À croire que vous avez passé les deux derniers mois enfermé dans une cave avec, pour seule compagnie, Crookers, Boys Noize et Dave Clarke!\nPublié par Cafardfourbe à 10:00 1 commentaires\nPublié par Rahtur à 21:04 2 commentaires\nEh oui, eh oui, c'est bien le même Pnau que dans la dernière compil' Kitsuné !\nEt allez ! Troisième gros groupe electro de l'année qui nous vient d'Australie ! Après Midnight Juggernauts et Cut Copy, les petits derniers de Pnau pointent le bout de leur nez ! Et ceux-là, ils peuvent dire merci aux messieurs de chez Kitsuné d'avoir mis leur "With You Forever" sur la Kitsuné Maison Compilation 6 qui vient de sortir ! Comme beaucoup de monde, c'est grâce à ce CD que LBC a découvert Pnau et s'est intéressé à l'album. Venons-y justement à l'album !\nOn peut dire sans trop prendre de risque que si vous avez aimé les deux autres bandes d'australiens pré-citées, vous allez certainement aimer Pnau ! Pourquoi donc ?\nTout d'abord parce qu'on y retrouve ces mélodies ensoleillées dont nous avait inondé Cut Copy sur son album In Ghost Colours. Dès le début de l'album et le désormais déjà entendu "With You Forever", on est en terrain connu : synthés scintillants, basses bien rondes, chant avec un léger effet d'écho, on connaît tout ça, et en plus on aime ! Sur "Come Together", c'est pareil ou presque ! C'est un peu plus rythmé et les basses sont plus saturées mais sinon, c'est du même tonneau ! Ça met vraiment de bonne humeur, on a l'impression d'être avec eux là-bas en Australie, sur un dancefloor outdoor sous une nuit brûlante et étoilée, alors qu'ici il pleut et il fait froid...\nTiens, autant parler tout de suite de LA chanson electro-pop de l'album, ce sera fait. C'est "Embrace", en duo avec Ladyhawke (une fille toute seule qui souffre du syndrome d'Asperger), une musique toujours dans ce style très synthétique, avec (justement !) des synthés dans tous les sens, une rythmique béton qui secoue agréablement sans trop bousculer, mais surtout avec cette fois une voix féminine ! Et là, c'est le clou du spectacle, le chant de Ladyhawke transcende le morceau et nous envoie littéralement dans les étoiles !\nDu coup, le morceau juste après, "Dancing On The Water", paraît un peu faiblard au début avec ses claviers kitchs et son chant un peu Donald Duck mais quand les instrus commencent à se mettre en place et que tout s'imbrique pour la deuxième moitié de la chanson, on oublie vite la mauvaise première impression !\nParlons maintenant des chansons de Pnau qui font moins pop et qui se tournent largement plus vers l'electro pleines de beats destructeurs et prêts à vous secouer comme un pommier !\nIl y a d'abord "Wild Strawberries" avec sa mélodie syncopée qui incite à danser comme un robot et son refrain mi-soufflé mi-crié (trop bizarre!) qui rentre dans votre cerveau sans forcer et qui chamboule tout à l'intérieur. LE morceau puissant et impressionnant de l'album comme pouvaient l'être le "Road To Recovery" des Midnight Juggernauts. On a également le quasi-instrumental "We Have Tomorrow" (on y entend à peine quelques bribes sous vocoder) qui est vraiment taillé pour le dancefloor avec sa boucle de synthé qui vous empêche de penser et force votre corps à bouger de façon tellement désordonnée qu'on pourrait dire que vous dansez ! Une bonne matière d'œuvre pour les remixeurs insatiables.\n"Lover" fait penser à un morceau de The Whip télescopé avec un autre de Headman : ça donne quelque chose de pas très fin, pas forcément le meilleur morceau mais ce n'est pas un calvaire à écouter, on le zappera juste peut-être quelque fois. Enfin, on arrive au morceau le plus électrique et violent qui paradoxalement s'appelle "No More Violence". Refrain crié par mille voix, boucle de basse/synthé bien grasse et hyper répétitive, un morceau facile et fédérateur sur lequel aucun DJ ne crachera.\nLà, pour le coup, on a vraiment l'impression d'avoir affaire à un groupe d'electro pas finaud pour un sou qui enchaîne les tubes pour boîtes de nuits (et alors ? elle est où la honte quand c'est bien ?) mais ce serait faire une grossière erreur. Déjà, ce serait oublier les morceaux qui sont dans une veine pop dont on a déjà parlé, mais surtout ce serait faire abstraction de ceux dont je vais parler maintenant et que j'ai volontairement omis jusque là ! Il s'agit de "Shock To My System" et "Baby" qui révèlent un tout autre visage de Pnau. Enfin, "Shock To My System" pas trop encore, dans le fond c'est un morceau d'electro-pop assez basique dont l'ambiance est quand même assez différente du reste du disque et sur lequel s'incruste un chœur d'enfants assez rigolo. Par contre "Baby" est LE troisième morceau phare de cet album : un sample de sons bizarres mélangeant instruments à vents et cuivres tourne en boucle sur une basse bien ronflante tandis que les chœurs d'enfant de "Shock To My System" reprennent du service. Cette chanson est une cure de joie de vivre vraiment agréable, à écouter en boucle toute la journée !\nAu final, Pnau nous offre là un album pas toujours super original (eh oui, Cut Copy, Midnight Juggernauts et tous leurs émules sont déjà passés par là avant eux...) mais qui demeure toujours efficace, surtout dans ses moments de grâce, qui sont quand même relativement fréquents !\nPfiou, encore un disque comme ça et je pars m'installer en Australie !\nPublié par Rahtur à 14:23 0 commentaires\nPublié par Non Non Non à 13:43 3 commentaires\nPublié par Rahtur à 13:07 1 commentaires\nÇa y est, elle sort la nouvelle compil' de Kitsuné !\nOn l'attendait depuis un bail et on en fait une critique pour vous avant sa sortie le 27 octobre !\nKitsuné, pour ceux qui ne le savent pas, c'est un label parisien pas très connu par son nom mais qui est pourtant partout ! Ils ont fait sortir Digitalism (d'ailleurs présent sur la compil'), autoKratz (eux aussi) ou très récemment Cazals !\nBon, je dois vous dire qu’à la première écoute (avec le son pourri de mon ordi), j’ai trouvé cette compile un peu fade et même “molle”. Même "Stay the Same" de autoKratz m’a paru mou alors que je le trouvais génial sur l’album. Bref, je commençais à me dire que Kitsuné n’était plus ce qu’elle était, que ses découvertes ne seraient plus aussi bienn qu’il fallait trouver un autre moyen de découvrir de la musique originale. Et pour écrire mon article sur cette compil' j’ai réécouté la compilation (avec un casque cette fois). Et là tout était différent : j’ai découvert des sons dont ma modeste enceinte mono ne pouvait accoucher. Toutes les subtilités des mélodies, tous les petits accros qui fourmillent sur nos tympans, tout ça je l’ai eu dans mon casque.\nBref, comme dans chaque compil' de label, il y a des découvertes génialissimes et des gens que “bof on sautera la piste quand ça sera eux”. Il y a des gens qu’on connaît déjà comme autoKratz, Digitalism ou Etienne de Crecy. D’autres complètement inconnus comme La Roux ou Beni. Certains comme Appaloosa sont étrangement dans l’air du temps...\nEn gros une compil' parfaitement balancée pour que les bons nous fasse détester les mauvais et vice et versa.\nOn commence par les mauvais ? Allez ! Bon, mauvais c’est méchant. Disons plutôt les moins bons :) . Il y a d’abord You Love Her Coz She’s Dead qui nous offrent une espèce de masse sonore presque insupportable, le tout dans un rythme effréné et des paroles criées. Bref, on voit arriver la migraine très vite. Heureusement, le morceau n’est pas très long : 2 minutes 48. Ensuite on a "Danse en France" de Fischerspooner qui, même remixé par d.i.m., est nul. Nul parce que les paroles, en français, sont trop proches de la ceinture (“je ne sais pas pourquoi, j’ai envie de faire pipi”) pour être appréciable (fallait pas chanter en français les gars :-p). Mais même en faisant omission des paroles, le “son” est trop infligé par des gens habillés en fluo qui dansent avec leur téléphone dans les mains.\nVoilà pour les mauvais... En fait, ça n'en fait que deux qui sont nuls. Sur 18, c’est pas énorme.\nPassons maintenant aux bons. Kitsuné ne nous a sélectionné que des morceaux dans cette veine disco que le monde entier veut atteindre... À commencer par Lo-Fi-Fnk qui se classerait dans la branche “j’ai été très influencé par les musiques de jeux vidéos de ma Nes” au milieu du son disco d’aujourd’hui... Autant dire des synthés bien métalliques, une basse qui sert d’intro au morceau et qui reviendra hanter le morceau pendant les voix. En fait, ça fait pas disco... Ça fait plutôt dance, vous savez du genre Gala. Oui, c’est vieux mais je suis sur que vous vous rappelez ces booms de fin de colo à 12 ans... L’époque où parfois vous pouviez vous coucher à 22h ! Il y a de ça dans ce morceau de Lo-Fi-Fnk, ce petit coté envoûtant et enivrant. Bref, ça donne le ton de la compil' comme ça !\nEnsuite, on enchaîne avec La Roux, pour moi LA découverte de la compilation 6. La Roux c’est un myspace moche comme un myspace avec un texte qui dit en gros qu’elle n'a fait qu'un morceau pour le moment et que celui-ci est sur la compile Kitsuné. Si c’est pas la classe ça déjà ! Bon, on va pas aimer juste à cause de ça non plus. "Quicksand" commence par un “Ouuuhouuuhouuuhouuu” féminin accompagné par une batterie et ce qui ressemble à un piano électrique qui jouent de concert. Cette voix est assez incroyable quand elle chante on a l’impression que c’est une jolie fille qui chante, sans même savoir si c’est le cas. Bref, je suis pas très clair mais c’est à cause d’elle aussi !\nPuis arrive Pnau, avec une boucle au synthé qui a l’air tout droit sorti d’un générique de série américaine type K2000. En fait, ça ressemble à Kavinsky mais en moins sombre. On imagine direct une belle voiture toute rouge mais dont on entend pas le bruit, parce que c’est un générique de toute façon, et des gens qui tirent des coups de feu. Et à la fin le héros part dans sa voiture rouge avec les chœurs et un grand sourire. Il a encore gagné, alala sacré lui, il gagne toujours à la fin. Normal c’est le héros. Bref, cette musique fait voyager.\nBon là, carambolage : You Love her Coz She’s Dead vient de nous couper la priorité.\nAvec Ted & Francis, on se relève, on est le héros et la voiture elle a rien (normal, c’est la voiture du héros). On est dans notre voiture sur l’autoroute, personne devant nous, on sait pas où on va mais on y va. Cette musique a des accents de nostalgie et son titre l’indique bien: "I Wish I Was A Polar Bear". On roule parce qu’on est triste. Si seulement on avait été un ours polairen on aurait pas eu tous ces problèmes. On déprime, on fuit, on ne se retournera pas, cette fois, c’est sûr, on part pour pôle nord. Là-bas au moins, on nous laissera vivre comme des ours polaires.\nOn continue avec Digitalism qui nous amènent une version instrumentale de "Taken Away". Cette piste sera sur le prochain album et sonne bien comme du Digitalism mais là en fait je me demande pourquoi j’aime Digitalism... Je sais pas si c’est parce que c’est la version instru mais je le trouve moyen ce morceau. Rien de novateur, on attend tout le long des paroles, un changement de rythme mais rien ne vient. J’aurai du le mettre dans les nuls en fait... Bref ! On enchaîne super bien avec autoKratz qui part avec le même rythme que le fin du morceau de Digitalism. C’est ça le changement de rythme qu’on attendait dans "Taken Away". En fait ce CD est construit comme un DJ set, autoKratz arrive juste au bon moment pour réveiller les gens qui s’endormait sur Digitalism. Bon, maintenant vous savez ce que je pense de autoKratz !\n"My Love Sees You" de Beni est un peu lente à démarrer et stagne un peu. C’est la même boucle pendant un moment, passée sur différents effets. On a l’impression qu’il voulait rallonger son morceau. "My Love Sees You" est bien au milieu (à 3min), quand on change de rythme, que le son se dégrade un peu puis reprend avec les guitares qui se transforment en chœurs.\nEtienne de Crecy entre en scène avec Monsieur Jo et fait du Crécy : un morceau long (6 minutes 10) avec un rythme pour seule mélodie, des filtres (beaucoup de filtres) des montées de volume puis des descentes, des modes “on est devant la boite et on entend la musique de dehors”. Bref, on commence à s’ennuyer sérieusement.\nQuand on entend un “We like the music, we love the disco sound! Hey!” on se dit “aaah enfin!”... Et on a raison ! Streetlife DJs vient nous réveiller avec ses guitares au vocoder, ses “we like...” chuchotés, sa mélodie disco comme peuvent l’être celles de Calvin Harris. Ça fait du bien ! On a même droit à un solo de guitare qui nous rappellerait presque celui de "Aerodynamic". On est entraîné par le rythme, on danse sur notre siège en écrivant l’article.\nPas le temps de se reposer ! On enchaîne avec A-Trak et son "Say Whoa". Ca commence par un “on attend devant la boite” et puis on descend les escaliers, on suit les néons bleus au plafond et là le rythme ralentit, on entend un “They ear the mix and they say whoa!” et c’est parti ! Un son distordu de guitare électrique vient en fin de boucle rythmé la musique. il est différent à chaque fois. Et puis il se fait plus présent, autant que les basses. Sur tout ça, une voix grave passée au vocoder nous répète cette phrase et puis d’un coup, ça s'arrête... pas pour longtemps ! Le volume remonte progressivement la guitare devient cathartique. Puis ça se calme et ça reste sur le même rythme jusqu’à la fin.\nOn continu avec "Hear It In The Cans" de We Have Band. Ça commence sur une mélodie typiquement jeux vidéos là encore. La mélodie monte, monte puis s'arrête pour laisser rentrer les voix qui chantent en canon. Elle revient pour le refrain. Ça fait penser à "Back on the Motorway" de Metronomy. Et puis à nouveau les voix, et puis tout en même temps, on se laisse emporter et puis ça s'arrête net...\n... pour laisser entrer Heartsrevolution et son "Ultraviolence" ! Une mélodie en boucle et une femme qui chante, visiblement en criant : la voix est saturée (c’est parce que c’est ultraviolent, tu vois). Bof, le morceau marche bien mais reste basique et pas hyper entraînant. Le rythme de la compil' ralentit.\nOn le sent bien avec "Drive Your Car" de Grovesnor remixé par Hot Chip. On est de nouveau sur la route, on se remet de notre nuit. Un piano jazzy, une guitare électrique bien gentille, une voix qui résonne. Ça fait du bien en fait, on sent que la fin du cd approche.\nPuis vient "Although You May Laugh" de David E.Sugar. Toujours plus calme. Enfin calme comme des morceaux de Thom Yorke. Vous savez, un truc qui a l’air calme mais qui vous fait bouger quand même. Des grésillements, le son qui saute. Brefn ça c’est pour le son, après la voix c’est pas du tout Thom Yorke. On est plus en voiture là, on est dans le train, le jour va se lever et on regarde par le fenêtre, trop fatigué pour sentir la clim' sur notre oreille droite...\nAppaloosa arrive dans la ligné du reste, encore plus minimaliste: un piano (un vrai) et des paroles anglaises visiblement chantées par une française (“bioutifaul dayyy”). On irait presque se coucher. On plane là de toute façon, ça pourrait presque être un morceau de Air France... Avec des petites clochettes et tout...\nBref là, y'a une “Piste Presque Fantôme” de 23 secondes pour nous signifier que c’est la fin du CD et pour nous filer les deux morceaux qu’ils n’ont pas réussit à caler dans la playlist à savoir "Danse en France" qu’ils auraient pu ne pas mettre du tout et celui de The Shoes.\nThe Shoes c’est cool! Ils chantent "Let’s Go", c’est bien, c’est entraînant on se remettrait presque à danser !\nVoilà ! Au final, on a une compil' pleine de bonnes choses, bien ciselée, bien rythmée aussi. Même avec quelques morceaux moyens, cette Kitsuné Maison Compilation 6 tient bien la route et ne lasse pas.\nÀ écouter pour élargir son horizon musical :)\n"Stay The Same" par autoKratz\nPublié par Non Non Non à 20:20 0 commentaires


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