Politique des données personnelles - equilibrer-ses-finances.fr\nEQUILIBRER SES FINANCES est une marque de PREMIDIRECT.\n(1) Offre soumise à conditions, sous réserve d’acceptation définitive de votre dossier par l’un de nos partenaires bancaires, prêteurs. La diminution du montant des mensualités peut entraîner l’allongement de la durée du remboursement, majorer le coût total du crédit et augmenter l’endettement total. L’emprunteur dispose d’un délai légal de rétractation ou de réflexion. Aucun versement de quelque nature que ce soit, ne peut être exigé d’un particulier, avant l’obtention d’un ou plusieurs prêts d’argent. Si vous ne souhaitez pas faire l’objet de prospection commerciale par téléphone de la part de sociétés dont vous n’êtes pas client, vous pouvez vous inscrire gratuitement sur la liste d’opposition au démarchage téléphonique sur le site www.bloctel.gouv.fr. EQUILIBRER SES FINANCES est une marque de PREMIDIRECT. Les informations recueillies sur le présent formulaire sont traitées par PREMIDIRECT en qualité de responsable de traitement pour les finalités suivantes : étude de la demande de regroupement de crédits et gestion de la relation clients. Les astérisques (*) identifient le caractère obligatoire d'une donnée à défaut de laquelle votre demande ne pourra être traitée. Les destinataires de ces données sont PREMIDIRECT et ses partenaires bancaires et assureurs. Conformément à la loi « informatique et libertés » du 6 Janvier 1978 modifiée, vous disposez à tout moment d’un droit d’accès, de rectification et d’opposition aux informations vous concernant. Si vous souhaitez exercer ces droits, vous pouvez adresser un courrier à : PREMIDIRECT - Service Fichiers Informatiques et Libertés, ZAC Croix St Nicolas, 1 rue de Lorraine, 54840 GONDREVILLE. Mentions Légales • Politique des données personnelles • Informations générales


www.leberry.fr - A la Une - BOURGES (18000) - Adieu la tour Jean-Rameau et l’ancien centre commercial de la Chancellerie [vidéo]\nCher > Bourges 13/07/12 - 06h00\nÀ la fin du mois de septembre, la tour d’une cinquantaine de mètres ne sera plus qu’un souvenir.? - photo marion lapeyre\nLa métamorphose de la Zac de La Chancellerie se poursuit avec, durant tout l’été, la destruction de trois bâtiments dont l’emblématique tour Jean-Rameau.\tDès lundi, une page de l'histoire de La Chancellerie va définitivement se tourner avec la démolition de la tour Jean-Rameau et des deux parties de l'ancien centre commercial. Jusqu'à la fin du mois de septembre, trois chantiers vont donc avoir lieu en même temps. La tour Jean- Rameau va être détruite À commencer par la tour emblématique du quartier de La Chancellerie dont la démolition par Bourges habitat va débuter lundi. Entièrement vidée il y a plus de trois ans, l'immeuble hébergeait plus de cinquante logements sociaux depuis les années soixante. « La fin de la destruction est prévue pour la fin septembre. Un parking gratuit d'une quarantaine de places sera construit à la place », précise Pascal Blanc, maire adjoint en charge des travaux.\nÀ noter qu'une voie de circulation à double sens sera construite dans la rue Jean Rameau. Durant toute la phase des travaux, la circulation et le stationnement vont être perturbés. À commencer par la rue Jean-Rameau qui sera fermée à la circulation entre l'avenue de la Libération et la rue Paul-Cravayat. Cette dernière, même si elle n'est pas interdite à la circulation, risque d'être très encombrée par le passage des poids lourds. D'autre part, une partie du parking de la rue Paul-Cravayat sera fermée. À noter que des travaux avenue de la Libération menés par la ville de Bourges du 16 juillet au 3 août entraîneront la fermeture de l'avenue entre la place Cothenet et la rue Louise-Michel. La rue Paul-Cézanne sera également fermée côté avenue de la Libération. Marion Lapeyre\nFin de vie : le député UMP Jean Leonetti en visite hier à l’hôpital\tLu 151 fois


Beau temps pour les Chinois au Congo - Le Point\nBrazzaville et Pointe-Noire n'ont pas encore leur Chinatown, mais cela ne saurait tarder tant les Chinois investissent en masse l'économie.\nOutre la CRBC, les projets routiers phares du pays sont revenus à la China State Construction & Engineering Corporation, numéro un du BTP chinois. © DR\nPublié le 19/08/2014 à 17h11 - Modifié le 11/07/2014 à 12h07\nCommerces, chantiers de BTP, agriculture, industrie, recherche pétrolière, mines..., aucun secteur stratégique ne leur échappe. Et ce, d'autant que leur présence a été réactivée au début des années 2000 et consolidée avec l'accord de partenariat stratégique Congo-Chine conclu en juin 2006 et renouvelé en mars 2013 lors de la visite du président chinois au Congo. À la clef, onze accords signés assortis de prêts bonifiés, voire sans intérêt, et de dons conséquents. De quoi financer de multiples projets congolais, qui profitent, en retour, aux entreprises chinoises.\nLa filière BTP a la faveur de nombre d'entreprises\nC'est dans la filière BTP que celles-ci sont particulièrement actives au Congo. Et pour cause. Le gouvernement congolais a inscrit à son programme d'investissements publics, et dans le cadre de la municipalisation accélérée, la réalisation de nombreuses infrastructures économiques, administratives et sociales de base. Barrages hydroélectriques, lignes de transport d'énergie, routes, ports, infrastructures aéroportuaires, logements, hôpitaux, écoles, édifices publics, complexes sportifs, usines de production d'eau, systèmes d'assainissement... : les sociétés chinoises sont, de loin, les grands gagnants des appels d'offres lancés par la Délégation générale des grands travaux.\nParmi la quinzaine d'entreprises de BTP de l'empire du Milieu présentes au Congo, certaines ont remporté des marchés tous azimuts, comme la China National Machinery Equipment import and export Corporation - CMEC - (transport d'électricité associé au barrage de Liouesso, usine d'eau de Djiri, logements à Brazzaville, route Okoyo-Lékéty), ou la Weihai International Economic Technical Cooperative - Wietc - (2e module et autres équipements de l'aéroport Maya Maya et logements à Brazzaville). Ou encore la China Road & Bridge Corporation - CRBC - (route Mambili-Ouesso, voieries urbaines, institut professionnel de technologie d'Oyo, adduction d'eau potable à Sibiti, etc.).\nD'autres interviennent en priorité dans le bâtiment comme Beijing Construction Engineering Group, CEEDI, Dawa Engineering, China Geo Engineering Corporation International, Beijing Construction Engineering Group, ainsi que Zhengwei technique Congo, Sino Hydro et China Stade Corporation and Equipement Company, qui ont raflé les marchés de construction du grand complexe sportif de Kintélé.\nOutre la CRBC, les projets routiers phares du pays sont revenus à la China State Construction & Engineering Corporation, numéro un du BTP chinois (route Dolisie-Brazzaville) et à Sino-Hydro (tronçon Ketta-Biessi, dans la Sangha). Récemment implantée au Congo, la China Gezhouba Groupe Company, pour sa part, construit la centrale hydroélectrique de Liouesso, tandis que la China Jiangsu réalise le palais présidentiel à Sibiti et le 2e module de l'aérogare de Pointe-Noire, après avoir construit l'aérogare de l'aéroport d'Ollombo.\nAu-delà des nouvelles technologies, l'impérative prospection des matières premières\nDans les nouvelles technologies de l'information, ce sont les sociétés Huawei Technologies (3e équipementier mondial des télécommunications) et CMEC qui ont raflé le marché de construction du réseau national de fibre optique entre Pointe-Noire, Brazzaville et Ouesso. Loin de se limiter au BTP, la Chine est présente dans d'autres secteurs. Et pour cause. La recherche de matières premières (bois, pétrole, ressources minières) et de débouchés, tant pour ses entreprises que pour ses produits, est indispensable pour son développement. D'ailleurs, nombre de leurs sociétés installées au Congo importent de Chine les matières premières, les intrants et une partie de la main-d'oeuvre - cadres et ouvriers - nécessaires à l'exécution des travaux.\nDans la filière bois, les entreprises chinoises caracolent en tête des superficies concédées, avec quelque 3,182 millions d'hectares de concessions réparties entre la Sino Congo Forêts, établie dans la Lékoumou et le Kouilou ; la société d'exploitation forestière Yuang Dong, implantée dans la Sangha ; la Congo Deija Wood Industry (Cuvette Ouest) ; Thanry Congo, filiale du groupe Vicwood (Likouala) ; et Wang Sam Resources and Trading Congo (Cuvette).\nPrésente dans l'exploration pétrolière, avec China Congo Wing Wah Petrochimical et China National Offshore Oil Corporation, la Chine a également mis pied dans le secteur minier. Or, polymétaux, diamant, fer, uranium, potasse, grès, carrières et autres..., tout l'intéresse. Une bonne vingtaine de sociétés sont ainsi en phase de recherche et d'exploration dans plusieurs départements du pays. Parmi elles figurent Lulu, Luyan des Mines, Congo Yuan Wang Investment Million Well Congo, Sino Congo, China National Group Gerald, China Ghezouba Group. Et bien d'autres. Mais le projet d'envergure, et le plus avancé, reste le projet potasse de Mengo, avec Evergreen Industries qui contrôle Mag Minerals Potasses Congo. Il est vrai que les besoins en potasse (engrais) de la Chine sont énormes, notamment pour l'agriculture.\nUsines, commerce de détail et zones économiques spéciales\nOutre deux cimenteries - la Société nouvelle des ciments du Congo à Loutété (Bouenza) et Forspak à Dolisie (Niari) -, les Chinois ont également investi dans une usine de matériaux de construction (briques, carreaux et tuiles) à Makoua, une unité de fer à béton à Djiri et de panneaux solaires à Oyo. Au grand dam des Ouest-Africains, les Chinois ont investi le commerce de détail et comptent même plusieurs supérettes - enseigne Asia - à Brazzaville (centre-ville, Ouenzé et Bacongo) et Pointe-Noire. Outre des assistants techniques dans les secteurs agricole (Centre de démonstration des techniques agricoles de Kombé) et médical, les Chinois ont ouvert aussi des petites officines et des cliniques privées et se sont lancés dans le maraîchage. Dans un avenir proche, qu'ils soient réalisés dans le cadre des grands travaux ou de la municipalisation accélérée, les projets ne manquent pas. Ainsi, des partenariats entre la Chine et le Congo sont en négociation pour la mise en place des zones économiques spéciales, notamment celles de Pointe-Noire et d'Ollombo/Oyo. Pour la réalisation d'un port minéralier à Pointe-Noire également, dont la première phase de l'étude de faisabilité a déjà été réalisée par la China Road and Bridge Corporation.\nSi les investissements chinois au Congo montent en puissance, les relations commerciales ne sont pas en reste. La Chine, qui importe largement du Congo du pétrole et du bois, tend à ravir aux États-Unis la place de premier pays client. Elle dispute également à la France celle de premier pays fournisseur, expédiant de plus en plus vers le Congo ses produits manufacturés. Pour preuve, le volume des échanges commerciaux entre la Chine et le Congo a atteint 5,870 milliards de dollars en 2013 contre 290 millions de dollars en 2002.\nVous lisez actuellement : Beau temps pour les Chinois au Congo


Nos chimères sont ce qui nous ressemble le mieux [Du 21/05 au 30/06/11] - Collection départementale d'art contemporain de la seine-saint-denis\nExposition des œuvres de la collection Départementale d’Art Contemporain.\nDu 21 mai au 30 juin 2011 à Pierrefitte-sur-Seine\nDans le cadre du dispositif départemental "In Situ, artistes en résidence dans les collèges", Nathalie Talec a été accueillie au collège Gustave Courbet de Pierrefitte-sur-Seine.\nTout au long de l’année scolaire 2010-2011, Nathalie Talec a proposé aux collégiens d’explorer la thématique de la figure animale et sa récurrence dans l’histoire de l’art. Le projet plastique s’est élaboré à partir de la figure de la chimère, comme motif d’hybridation et d’anthropomorphisme, cher aux élèves et s’est concrétisé par la réalisation d’une production foisonnante de dessins et de sculptures en céramique.\nLa chimère apparait dans l’Iliade d’Homère, en être monstrueux et malfaisant composé d’une tête et d’un poitrail de lion, d’un corps de chèvre et d’une queue de dragon. Au Moyen Âge, elle illustre les parchemins. Devenue symbole, elle hantera les artistes du 19ème siècle, de Gérard de Nerval à Gustave Moreau en passant par Viollet-le-duc qui crée de telles figures pour la cathédrale Notre-Dame de Paris. Au 20ème siècle, le terme est naturellement repris pour désigner le produit des hybridations scientifiques entre animaux ou végétaux d’espèces différentes. De littéraire, la chimère est devenue génétique et incarne les questionnements éthiques les plus brûlants d’aujourd’hui.\nL’exposition réunit les chimères en céramiques réalisées par les élèves et une sélection d’œuvres de la Collection départementale d’art contemporain qui entrent en résonance avec la thématique travaillée.


J'ai dormi, cette première nuit, dans un tel silence qu'il me semble que je ne me réveillerai jamais tout à fait. Cependant l'air matinal rafraîchit mes yeux, mais les choses qu'ils voient contribuent à me maintenir, dans un demi-rêve : ces eaux muettes, ces pierres taciturnes, ce ciel lumineux, – tout le décor de la ville enchantée où la noire gondole qui me mène paraît signifier, par sa forme funéraire, qu'on est mort au reste du monde.\nN'est-ce pas, en effet, ici un lieu étrange par sa singulière beauté? Son nom seul provoque l'esprit à des idées de volupté et de mélancolie. Dites : « Venise », et vous croirez entendre comme du verre qui se brise sous le silence de la lune.... « Venise », et c'est comme une étoffe de soie qui se déchire dans un rayon de soleil... « Venise », et toutes les couleurs se confondent en une changeante transparence... N'est-ce pas un lieu de sortilège, de magie et d'illusion ?\nCe ne sont pourtant ni des ombres, ni des fantômes qui l'habitent, mais des hommes, et des hommes qui naissent et meurent, qui vivent et qui mangent, car ma gondole croise des barques chargées de légumes et de fruits, et l'eau roule des feuilles et des écorces. Sur les marches de ce petit quai, on entasse des paniers de poissons et de coquillages. Des gens marchandent ces nourritures. Ils n'ont l'air ni étonnés ni anxieux d'être là. Je voudrais leur parler et leur avouer mon angoisse.\nAh ! qu'ils m'apaisent et me rassurent, qu'ils me convainquent que tu n'es pas un rêve fragile et vain, ô Ville enchantée, que tu ne vas pas, comme une vision de sommeil, te dissoudre et t'évaporer; que tu n'es pas seulement un mirage passager de ta lagune, un peu de lumière et de couleur entre le ciel et les eaux, - car j'ai peur, j'ai peur, si je fermais un instant les yeux, de ne plus, en les rouvrant, retrouver à ta place, ô Ville marine, que l'étendue des ondes désertes au-dessus desquelles planerait le vol de bronze, Venise, de ton Lion ailé !\nCe n'est pas seulement une ville de marbre et d'eau. Elle a ses jardins, dont la verdure enclose prend je ne sais quoi de plus rare et de plus inattendu qu'ailleurs. Ils sont discrets et mystérieux, à l'abri des murs qui les protègent et n'en laissent dépasser que la cime d'un arbre ou la pointe d'un cyprès. Je ne les connais pas tous, ces jardins de Venise, mais j'en sais quelques-uns de délicieux. Il y a celui des Incurables, sur les Zattere, avec son long mur rouge égayé d'Amours joufflus, dont l'un a une couronne et une barbe de glycines. Il y a le jardin Vendramin, qui regarde le Grand Canal à travers sa porte grillée. Il y a celui du palais Venier, qui s'avance sur l'eau par sa double terrasse à balustres et qui est orné de deux figures rustiques et de ces corbeilles tressées où sont sculptés des fruits de pierre.\nCertains se cachent et se dissimulent plus sournoisement. Il faut les chercher à l'écart, parmi les détours de la ville inextricable, dans ses quartiers éloignés. Je me souviens d'un de ceux-là, dont je ne sais plus le nom, du côté de San Sebastiano, habité de vieilles statues décrépites qui furent des héros et des dieux. Je crois, si je ferme les yeux, te revoir encore, toi, petit jardin à l'abandon du palais Gradenigo, et vous, cher jardin du palais Cappello !... J'y ai passé la fin d'une belle journée. Il est long et étroit et aboutit à une sorte de portique à colonnes palladiennes. De maigres fleurs parfumaient les plates-bandes et, dans l'une d'elles, un grenadier gonflait ses grenades, éclatées et mûres, et je m'y suis promené si lentement qu'il me semble y avoir vécu des années et des années...\nC'est le jardin de Venise que j'aimerais peut-être le mieux, si je ne lui préférais encore celui du palais Dario, qui est exactement carré et que des allées partagent avec régularité. Des femmes engainées y supportent une treille : elles ont des figures grasses et joyeuses, de gros seins, des ventres larges dont le nombril est bien marqué dans le bois où elles sont sculptées. Fièrement, elles soutiennent les ceps, les feuilles, les pampres, les grappes. Là-bas, une fontaine coule dans une cuve de marbre, et son bruit surcharge et semble faire déborder le silence auquel il s'ajoute, goutte à goutte.\nIl y a bien d'autres jardins encore à Venise. Je n'oublierai jamais celui que dans la Giudecca on aperçoit, de la lagune, avec ses bosquets et ses cyprès. J'y ai pénétré une fois. Il est très grand et très silencieux et l'on y peut marcher longtemps. On y respire le vent de la mer. On a envie d'y penser tout haut et l'on y chanterait presque à voix basse, tandis que, devant celui dont je vais vous parler, on se tait pour mieux en sentir la surprise, – car en est-il de plus étrange, de plus bizarre et peut-être de plus mélancolique en sa vaste petitesse ?... Sa singularité égale sa complication. Il se compose de parterres symétriques, d'allées qui les divisent, de balustres qui les bordent, de portiques qui les terminent et d'innombrables petits vases d'où jaillissent des fleurs minuscules. Il est enfantin et éternel et il n'a point de saisons, parce qu'il est tout entier fait en verre, en verre de toutes les couleurs, – selon qu'il imite un gazon, une colonne, une rose ou une fontaine, – et c'est des yeux que l'on se promène dans sa ridicule et charmante merveille qui amuse maintenant les visiteurs du Musée, comme jadis, sur la table patricienne où il servait de surtout, il distrayait les regards des nobles dames de Venise par son artifice délicat, fragile et saugrenu.\nJe vous aime, ô Zattere, pour toute votre longueur lumineuse ou nocturne, de la pointe de la Dogana, où vous commencez, à la calle del Vento où finit votre quai de pierre, bordé de façades diverses ! Je vous aime dans toute votre étendue parce que, sur votre dalle, il fait bon marcher vite ou doucement ou s'arrêter, selon l'heure ou la saison, à l'ombre ou au soleil, ô Zattere !\nSouvent, je viens à vous par le rio San Trovaso. Oh ! la maison qui est au coin avec ses arcades et sa glycine, – jaunissante, cette année, quand je la revis ! Pourtant un clair soleil de novembre brillait au ciel de Venise. L'air était frais et limpide, et quel plaisir de le respirer à pleine bouche sur votre promenoir, ô Zattere, devant le canal large, en face de la Giudecca aux trois églises et aux jardins de sauge et de cyprès !\nMe voilà donc. Tournerai-je à droite ou à gauche ? Je ne sais, car je vous aime toutes, ô Zattere, de la pointe de la Dogana à la calle del Vento ! Je vous aime aux Incurabili comme aux Gesuati et au Ponte Longo et à cet endroit où il y a un vieux palais dont le marteau de porte est un Neptune de bronze qui dompte des chevaux marins. C'est là, je crois bien, que j'irai m'adosser pour fumer un de ces âcres et minces cigares que l'on coupe de l'ongle par le milieu avant d'en allumer une moitié.\nOui, car il fait doux, ce matin, et le ciel est pur. Les bateaux que l'on décharge sur le quai gémissent sourdement à leurs amarres. Partout ailleurs qu'ici la vue d'un port et de ses navires donne des pensées de départ et de voyage. Mais qui songe à quitter Venise ? En vain, les coques enflent leurs flancs et les mâts balancent leurs cordages. Où pourrait-on être mieux que le dos à ce marteau de bronze et les semelles à votre sol, ô Zattere ?\nJ'ai entendu le canon de midi. Les cloches sonnent. J'ai reconnu celles des Gesuati, de San Trovaso et de la Salute. Celles du Redentore, de Santa Eufemia et des Zitelle s'y joignent, d'au delà du canal. L'air vibre. Le temps de ma promenade est passé. Demain je ne resterai pas là, en paresseux, et je vous parcourrai tout entières, ô Zattere, de la pointe de la Dogana à la calle del Vento, tout entières, ô Zattere !\nElle n'a plus ni serviteurs empressés à lui présenter, quand elle sort, l'éventail, le masque et les gants, ni gondole noire et dorée où l'on s'allonge aux coussins du felze, en regardant, à travers la vitre en biseau, le spectacle du Grand Canal aux façades magnifiques et diverses. Elle n'a plus sa villa sur la Brenta, ni à Venise son palais, un de ces palais où l'on aborde à des marches de marbre et où les plafonds de stuc sont peints de fresques fraîches.\nMaintenant, hélas ! elle habite chez l'antiquaire, dans un réduit bas, au fond d'une cour humide où il y a une treille et un puits sculpté, au bord duquel vient parfois se poser un pigeon. De toutes ses splendeurs d'autrefois, elle n'a conservé que le costume où on l'a peinte, sur cette toile qu'entoure un cadre dédoré. Approchons-nous : les vieux portraits aiment qu'on leur parle et ils ont parfois des sourires que l'on n'oublie plus.\nElle était belle, et riche, sans doute, car sa robe est d'une très somptueuse étoffe. Ses cheveux sont peignés avec art et arrangés en une coiffure compliquée. À son cou, qui est blanc, rond et un peu gras, s'agrafe un collier de jaseron. Le fermoir en est un pendentif où le joaillier a fait d'une grosse perle baroque le ventre bossué d'un scorpion d'émail. Elle a le visage doux et clair, la bouche petite et rouge, mais ses yeux sont mélancoliques.\nOui, et son regard ne va pas à ce qui l'environne. Il est indifférent aux meubles vermoulus, aux porcelaines ébréchées et même aux toiles d'araignées qui pendent dans les recoins obscurs de la boutique. La dame contemple ses mains qu'elle a posées sur ses genoux, ses mains sans bagues, mais dont les doigts délicats tiennent un petit médaillon ovale où l'on distingue un portrait en miniature.\nL'artiste qui a peint la patricienne et ses atours, d'une brosse large et un peu hâtive, a réservé sa patience pour ce détail du tableau. Là, son pinceau s'est fait minutieux et subtil, pour traiter à la loupe ce personnage minuscule. C'est un jeune homme en bel habit, au visage agréable et souriant. Ah ! comme elle le considère avec tendresse, avec amour ! ...\nDe tout le passé, n'est-ce pas lui seul qu'elle regrette ? Si elle pense quelquefois à son palais de marbre et à sa villa, c'est qu'il se plaisait à l'y venir visiter; si elle songe à sa gondole, c'est qu'ils s'y étendaient côte à côte et qu'à l'abri du felze clos ils échangeaient de douces paroles et des caresses aussi longues que leur souffle. Ah ! si seulement elle pouvait remuer ses mains inertes et porter jusqu'à ses lèvres cette miniature où sourit son amant ! Si elle pouvait sentir à sa bouche son baiser imperceptible ! ...\nJ'ai toujours aimé les vieux portraits, mais les antiquaires en demandent bien cher. J'aime les vieux portraits romanesques et qui disent des histoires d'amour, de serments et de regrets ...\n– Allons donc, monsieur Carlozzi, cent lire, cette croûte ! vous vous moquez !...\n– Ah ! signor, signor, pouvez-vous croire ! ...\nEt M. Carlozzi me suit en levant les bras, tandis que j'arrache à la treille une feuille jaunie et que sur le puits de la petite cour humide un pigeon roucoule langoureusement, comme pour m'attendrir en faveur de l'abandonnée.\nC'est une grande chambre carrée. Une natte couvre le pavage. Le lit de fer peint s'abrite sous une moustiquaire de tulle. La table ronde est ornée d'un tapis en velours usé pareil à celui qui tend les sièges et les dossiers des fauteuils. Sur la muraille de papier, des gravures médiocres en des baguettes d'un or terni. Aux deux fenêtres pendent des rideaux de mousseline.\nLorsque l'on marche, le sol suspendu gémit bizarrement. Le pas communique aux meubles des vibrations sournoises. Cependant, quand je suis là, j'ai peine à me tenir en repos. Est-ce faute de la dureté des fauteuils, où le corps se fatigue au lieu de se reposer ? je me lève fréquemment. Le silence craque de bruits distincts : je m'arrête. Puis, comme attiré par une force secrète, je vais à l'une ou l'autre des fenêtres.\nAh ! chères fenêtres, avec quelle joie j'écarte votre humble mousseline molle et fripée ! avec quelle force je tourne votre crémone difficile et qui résiste à la main, soit que je vous ouvre brusquement, soit que j'appuie mon front à vos vitres ! Ah ! chères fenêtres, d'où l'on a une vue toujours la même et que je connais bien, mais qui, chaque fois, charme mes yeux et me fait battre le cœur ! ...\nJe regarde. Voici l'étroit et double quai qui borde un petit canal d'eau muette. Quelques gondoles attachées et oisives y séjournent. Elles n'ont ni leurs coussins de cuir qu'enjolive une chenille de soie, ni leurs tapis de fond et de poupe, ni leur felze. Elles sont dépouillées de leurs atours marins. Elles attendent, nues et indolentes, de tout leur noir corps engourdi et où ne semble vivre que leur fer de proue qui rit de toutes ses dents de métal.\nIl rit, parce qu'il passe beaucoup de monde sur le quai. Les dalles en sont sonores de pas divers : – enfants qui trottinent ou courent; femmes qui se hâtent ou s'attardent en traînant leurs socques, le châle aux reins, la tête chargée de chignons qui gonflent; agent de police aux lourdes semelles qui fait sa ronde, le manteau aux épaules, coiffé d'un tricorne de sbire de comédie, et qui remet dans le bon chemin un groupe d'étrangers... Le «baedeker» sous le bras, ils vont de l'Académie à la Salute ou se dirigent vers les Gesuati, à moins qu'ils ne cherchent, à travers les calli enchevêtrées, le traghetto San Gregorio.\nCar c'est en ce coin de Venise, dont le triangle, fermé par le rio San Trovaso, porte à sa pointe la Dogana di Mare et sa Fortune d'or qui vire au vent, entre les Zattere et le Grand Canal, c'est en ce quartier, si mélancolique et solitaire, où la Badia cache son cloître humide et charmant, où la pauvre église de Santa Agnese montre à découvert dans son petit campanile sa grosse cloche qui s'agite, c'est là, entre le campiello Barbaro et le campo San Vio, sur les fondamenta Venier, qu'est la maison où j'habite, – où j'habite, plus heureux qu'un doge.\nJe l'aime, cette maison. J'aime sa façade jaune, ses deux étages, ses volets peints en ocre, sa porte où luit la sonnette de cuivre, son étroit vestibule pavé de mosaïque domestique, son escalier aux marches propres, au bas desquelles je trouve souvent, oublié là par la servante, un panier de légumes ou de poissons; je l'aime avec son palier où brûle contre le mur, accrochée au fond d'une coquille de pierre sculptée, une lampe qui sent fort; je l'aime avec sa grande chambre dont les fenêtres donnent sur un peu de cette Venise que, de leurs carrés de vitre, elles semblent déjà encadrer précieusement et mettre sous verre dans le souvenir.\nDevant moi, entre les maisons qui ont l'air de reculer pour lui faire place, s'étend un petit campo. J'y aperçois, à travers l'arcade d'un portique blasonné, un puits et un coin de jardin, où des linges sèchent à des ficelles. Au delà, je vois des maisons avec leurs hautes cheminées à la vénitienne, enturbannées, ou dont les hottes font penser à des boîtes à surprises. On dirait que dans chacune d'elles doit être enfermé un personnage de comédie ou de carnaval !\nQue j'eusse donc aimé à revêtir un de ces costumes de farce et de joie, à m'envelopper tout entier de l'ample domino et de la bauta de satin, à porter sur mon visage un de ces masques de carton blanc dont la grimace immobile semble être descendue de la lune ! Mais pour cela il m'eût fallu vivre au temps où la cité posait avec ses palais et ses passants, en ses habits de fête, pour le pinceau des Guardi, des Canaletto et des Longhi; où elle confiait ses galants secrets à la plume d'un Gozzi, d'un Goldoni ou d'un Casanova. C'est dans leurs tableaux et dans leurs livres qu'il faut chercher ses atours et ses mascarades, à moins que chez l'antiquaire vous ne rencontriez par hasard quelqu'une de ces défroques de jadis, pendue à un clou, et dont l'étoffe vide sent la poussière, l'ambre, et le pipi de rat...\nIl y a beaucoup d'antiquaires ici. Certains même occupent tous les étages d'un palais et l'encombrent de mille choses curieuses et vieilles, car Venise ne se donne pas seulement aux étrangers en sa lumière et en sa couleur, en la beauté de ses journées et de ses nuits, en ses eaux éternelles et en ses pierres qui s'usent, elle se vend à eux en ses peintures et en ses marbres, en ses dentelles et ses verreries, en ses ingéniosités délicates et somptueuses; elle disperse sa grâce et son luxe d'autrefois par les innombrables mains qui trafiquent de ses dépouilles.\nJ'ai, justement, pour voisin un brocanteur; mais celui-là n'a pas de vastes galeries, ni de magasins regorgeants; il ne possède qu'une pauvre boutique, basse et sordide, au rez-de-chaussée d'une des maisons délabrées de mon petit quai, un taudis sombre où il abrite tant bien que mal du vent et de la pluie son bric-à-brac misérable : tableaux écaillés où l'on ne distingue plus rien, poteries ébréchées, meubles boiteux, nippes décolorées, loques, débris, brimborions éclopés, qu'il défend des indiscrets par une barre de bois placée en travers de la porte, toujours ouverte ...\nLe drôle d'homme ! Si je connais, un par un, les objets de rebut en quoi consiste son commerce, lui, je ne l'ai jamais vu. À quelque heure que je passe devant son échoppe, il n'est jamais là. Au rebours des autres marchands, il ne guette pas l'acheteur, il ne sollicite pas le client, il n'attend pas la pratique. Le matin, il se contente d'enlever son volet, puis il dispose dans sa porte la barre transversale et protectrice, et il décampe ! Où va-t-il ? à quelle mystérieuse occupation ? vers quelle trouvaille ou quel encan ?\nMais, un jour, malgré la barre et l'odeur de moisissure qui se dégage de son antre, j'en franchirai le seuil et j'entrerai chez lui. J'ai remarqué, tout en haut, sur un rayon obscur, un pot de faïence qui me plaît, un de ces pots à onguent, comme on les fabriquait à Udine, et qui présente en guise d'anses deux petites figures de vieillards barbus et narquois. Je grimperai jusque-là, à l'aide de quelque chaise boiteuse, et j'emporterai la chose, sans payer; mais, comme j'aurai été aperçu par les enfants qui jouent sur le quai ou par le gondolier qui nettoie sa gondole, il faudra bien que mon volé vienne réclamer à son larron le prix du larcin.\nOn sonnera à ma porte. J'entendrai gravir l'escalier. Il y aura sous ma fenêtre un groupe de femmes gesticulantes. Leur agitation donnera de beaux plis à leurs châles. Leurs voix rauques et zézayantes, viendront jusqu'à moi. Le vendeur de poulpes, qui trimbale dans une bassine de cuivre sa rose denrée marine, s'arrêtera pour savoir ce dont il s'agit. On grattera à ma serrure, et mon bonhomme entrera dans ma chambre...\nIl entre, accompagné par l'agent de police, au manteau de carnaval et au tricorne de comédie, qu'on dirait sorti d'une des hautes cheminées et qui rappelle les sbires du temps de la Sérénissime République, du temps où l'on enfermait les gens sous les Plombs ou dans les Puits. Ils me saluent tous deux poliment, et, après de longues explications où nous ne nous comprenons guère, je remets au mystérieux brocanteur, que j'ai bien forcé à se montrer, une belle pièce d'or, en échange du pot volé dont les deux petites figures barbues et sales doivent ressembler à la sienne; – mais, s'il n'est pas beau, mon vieux voisin, tel qu'il est, je l'aime, comme j'aime ce quartier où il habite, entre les Zattere et le Grand Canal, non loin de l'Académie et de la Salute, à cette pointe de Venise qui porte à son extrémité, docile à tous les vents du ciel, la statue tournante de la Fortune.\nC'est un nain qui est bossu. Son corps chétif et contourné supporte mal une grosse tête au visage souffreteux, et sa main, au bout d'un bras tordu, offre aux promeneurs des boîtes d'allumettes et des cartes postales. Je le connais bien. Je connais sa démarche à la fois sautillante et grave, car sa personne falote a je ne sais quoi d'important qui convient aux lieux qu'il fréquente et qui sont les plus beaux du monde.\nBien souvent, quand je débarque aux marches de marbre de la Piazzetta, je l'aperçois debout entre la colonne du Saint et la colonne du Lion. Comme elles dominent de leurs hauts fûts de porphyre sa petitesse d'avorton ! D'autres fois, il rôde sur les dalles de la place Saint-Marc. Il lui faut plus d'une enjambée pour passer de l'une à l'autre, et son ombre au soleil y dessine à plat la caricature de sa difformité.\nElle ne l'empêche pas pourtant d'être agile, car il n'est guère d'endroits de la cité où je ne l'aie rencontré, des Frari à Santa Maria Formosa, de San Giobbe à l'Arsenal, de la Salute à la Madonna dell' Orto. Je l'ai vu devant San Zanipolo, assis auprès du piédestal de Colleone. Je l'ai vu à San Giorgio degli Schiavoni; je l'ai vu aux Miracoli, où l'on vient admirer, sculptés dans un marbre blanc comme le sel, des petits dieux marins et des sirènes écailleuses ...\nPartout, il me reconnaît. Il ne tend plus la main, mais il me salue et attend mon aumône habituelle. Il redresse son pauvre petit corps, et ses yeux semblent me dire ...\nIl me disent, ses yeux : « Merci, seigneur étranger, de ne pas penser comme les autres que, si je mendie ainsi, c'est pour soutenir ma chair infirme. D'ailleurs ne suffit-il pas de bien peu pour me nourrir ? Les poulpes et la polenta ne sont pas chers à Venise. Vous, vous avez deviné pourquoi je guette avidement le sou qu'on me donne. Ajouté à son pareil, il devient pièce d'argent. Elle-même se change en or, et c'est avec cet or que je recouvrerai quelque jour ma dignité perdue. »\nSon regard brille : « Ah ! ces loques sordides où je m'enveloppe aujourd'hui, puissé-je, enfin, les abandonner à jamais ! Je sais un tailleur, au Rialto, qui me coudra, à ma mesure, un de ces doux habits de couleur et une de ces culottes à boucle, comme on les portait autrefois, avec le tricorne à galons sur une courte perruque ronde, et alors je n'aurai plus honte de mes jambes cagneuses et de mon dos gibbeux. »\nIl s'est planté devant moi, fièrement. « Non ! ... Je redeviendrai pareil à ces anciennes figures grotesques, comme vous en avez pu voir en visitant les villas de la Brenta. On les aperçoit en allant de Fusine à Dolo, à Strà ou à Mestre. Elles gardent les jardins qu'elles amusent de leurs grâces naines. On les plaçait de chaque côté du portail pour divertir les yeux des visiteurs. Elles achèvent là, en la pierre où elles s'effritent, leurs vies accoutrées et contrefaites. Je suis l'une d'elles, et nous sommes parentes de ces pygmées d'Afrique, au teint basané sous leurs vifs turbans à aigrettes, qui mêlent aux festins de Véronèse leurs souquenilles éclatantes et barbares et qui, dans la fresque de Tiepolo, au palais Labbia, soutiennent de leur poing nègre la queue en satin d'argent de la belle reine Cléopâtre. »\nJe sonne une dernière fois, et je lâche le cordon qui pend le long de la porte. J'écoute le carillon de la clochette qui retentit dans le vestibule sonore et dans tout l'appartement vide. Maintenant je suis certain qu'il ne viendra pas m'ouvrir, comme il le fait d'ordinaire, le pouce au trou de sa palette qui ressemble à une mosaïque fondue, tandis que, de l'autre main, il boutonne son gilet. Je n'ai plus qu'à descendre l'escalier sans même demander au concierge où est son locataire, car il me répondrait que « monsieur est en voyage ».\nIl a, sans doute, établi son chevalet au coin de quelque calle ou sur les marches de quelque pont, à moins que dans sa gondole presque immobile, à l'ombre d'un mur de palais, il n'en dessine le reflet dans l'eau. Parfois d'autres gondoles frôlent la sienne et la balancent doucement. De grosses péottes pansues passent, chargées de légumes, de fruits, de planches, de plâtre ... Un homme rame seul debout dans un sandolo et tourne la tête pour regarder cet original qui écrase sur le papier son fusain, – qui grésille comme un moustique.\nPersonne, mieux que lui, n'a peint Venise. Ne lui en demandez pas les aspects célèbres : il ne vous montrera ni le Palais ducal, ni les Procuraties, ni Saint-Marc, ni la Salute, ni le Rialto, mais il saura choisir pour vous émouvoir l'angle d'un petit campo désert, un vieux mur qui découvre à marée basse des coquilles marines incrustées parmi de fines algues, une cour avec un puits où des guenilles sèchent à des ficelles, la Venise secrète et singulière dont le charme fétide et délicieux ne s'oublie plus quand on l'a, une fois, ressenti.\nC'est celle-là qu'il a peinte, mais dont il ne parle jamais. Les mois et les mois qu'il y a passés ont-ils donc disparu de son souvenir ? Jamais il ne prononce le nom de la ville quand nous sommes ensemble, quoique nous pensions l'un et l'autre à elle. Nulle part elle n'est plus présente que dans cet atelier. Elle est dans ces toiles retournées et que j'imagine à ma guise, tout en regardant dans une vitrine quelqu'une de ces fioles transparentes rapportées de là-bas et qui semblent toujours contenir de l'eau de la lagune, tandis que, sur le parquet, se roule un chat qui porte au cou un de ces colliers en boules de verre coloré qu'on fabrique à Murano, – un chat trapu, rond et baroque, qui a l'air de ces animaux un peu diaboliques dont Carpaccio animait ses compositions et dont il ornait ses terrains semés de fleurettes délicates, sous les pas de ses San Giorgio et de ses Santa Orsala.\nC'est de la plus haute chambre de l'un de ses plus anciens palais, durant des journées de convalescence, que j'ai senti le plus singulièrement le charme de Venise. Dans mon lit, que je ne quittais guère, j'éprouvais un étrange plaisir à penser qu'au-dessous de moi s'étageait la vieille demeure et sa façade reflétée dans l'eau du Grand Canal, qui, aux jours de forte marée, monte les marches du seuil marin et envahit le vestibule dallé. J'étais heureux de songer qu'alentour s'étendait la Ville merveilleuse dont, pourtant, je ne voyais de mon oreiller, par la fenêtre ouverte, qu'un haut mur rouge contre lequel se dressait un cyprès.\nQue d'heures j'ai passées à le regarder, ce cyprès, tout droit dans la lumière et le silence que n'interrompait que le bruit des cloches ! Il y en avait de voisines et de lointaines. Elles se mêlaient sans se confondre et je les distinguais exactement les unes des autres. De toutes, on eût dit que leur métal contenait un imperceptible alliage de verre. L'air apportait certains de leurs sons si clairs et si fragiles qu'ils semblaient se briser à l'oreille. Et, quand elles s'étaient tues, on conservait dans sa mémoire tout un bouquet cueilli de fleurs sonores.\nLorsque les cloches cessaient de me visiter, je ne restais pas seul. S'il m'arrivait de fermer les yeux, de fatigue ou d'indolence, je trouvais sous mes paupières closes le souvenir de la ville magique. Il se précisait en mille images continuellement renouvelées. Venise m'offrait ses aspects les plus délicats et les plus splendides. C'est alors que je l'ai connue vraiment et qu'elle m'a favorisé, si je puis dire, de sa plus mystérieuse présence.\nAussi, désormais, est-elle un peu pour moi comme ce portrait qui orne une des galeries du vieux palais et devant lequel je m'arrête, chaque fois que je rentre après une des longues promenades où je reprends des forces peu à peu. Elle est comme ce portrait qui représente une Vénitienne de jadis. Sa robe est d'une fraîche couleur, sa figure s'abrite derrière un petit masque rond, de velours noir, si petit qu'il ne cache du visage que de quoi laisser le plaisir de croire deviner ce qu'on n'en voit pas. Comme aux autres, elle fait semblant de me proposer son énigme, mais je sais bien que ce n'est qu'un jeu, – car plus d'une fois elle souleva pour moi l'étoffe légère qui la défigure à dessein, quand, dans ma chambre haute, elle venait pencher sur mon lit la grâce entière de son visage, tandis que le cyprès dessinait une ombre mortelle sur le mur rouge et que les cloches répandaient dans le ciel, au-dessus de Venise, leur bruit aérien de verre et de métal.


Plan social des Assistant·es d’éducation : nous ne laisserons pas faire !\nL’année 2020-2021 n’a pas seulement été marquée par le Covid et par une défaillance extrême du ministère.\nElle a aussi mis en lumière la mobilisation de plus en plus importante des précaires de l’éducation, parmi lesquel·les les Accompagnantes d’élèves en situation de handicap (AESH) mais également les Assistant·es d’éducation (AED) qui ont organisé pas moins de 4 journées de grève sur l’année, au cours de 2 mouvements totalement inédits par leur ampleur et leur détermination. Revendication d’un statut, dénonciation de leur précarité, formations insuffisantes, salaires inacceptables, les AED, ces grand·es oublié·es de la crise sanitaire, se battent pour de meilleures conditions de travail et pour une reconnaissance de leurs missions, indispensables pour la vie d’un établissement.\nEn cette fin d’année, éprouvante et déstabilisante pour tou·tes, nous avons appris avec colère que dans plusieurs établissements, des équipes entières étaient démantelées par les directions, parfois sans motif et sans signes avant-coureurs : ce n’est que lors des entretiens de fin d’année – parfois même par simple courrier – que nos collègues ont appris que leur contrat n’était pas renouvelé, et avec cela la disparition de leur unique source de revenus.\nPeu ou pas de réunion au cours de l’année pour signaler d’éventuelles défaillances, encore moins pour proposer un accompagnement ou une formation, nul entretien professionnel (pourtant prévu par les textes pour les personnels de 3 ans et plus d’ancienneté).\nLa raison évoquée lors de certains entretiens de fin d’année, c’est la contradiction apportée par les AED vis-à-vis de la hiérarchie, comme s’il était insupportable pour cette dernière d’entendre la moindre critique, d’ouvrir le moindre débat sur la gestion de la vie scolaire et de l’établissement alors que bien souvent, les AED ont une connaissance du terrain plus fine que les personnels de direction.\nCertain·es ont également entendu de la part de leur hiérarchie des propos parfaitement déplacés au cours des entretiens, qui constituent une médiocre illustration supplémentaire, s’il en faut, du mépris témoigné par les directions à l’égard des AED.\nL’intérêt du service, des élèves et des personnels n’entre nullement en ligne de compte, pas plus que la stabilité des équipes pourtant essentielle pour le fonctionnement des établissements : non ! Il s’agit une nouvelle fois, de purger les équipes des personnels les moins dociles, et de ne pas faire de vague.\nUn « sois AED et tais-toi » en miroir grossissant du « sois prof et tais-toi » du ministre Blanquer, pour qui la répression est l’unique relation possible avec les protestataires. La situation des AED est d’autant plus inique que leurs contrats ressemblent à des sièges éjectables, et les directions d’établissement n’hésitent pas en à tirer profit, y compris dans un contexte de conséquences économiques dramatiques de la pandémie, réduisant drastiquement les possibilités d’emplois.\nSud Éducation 78 soutiendra les actions et les recours administratifs de nos collègues AED.\nNous rappellerons également, à toutes fins utiles, que le ministre Blanquer a été clairement désavoué par le Conseil d’état dans l’affaire des 4 de Melle, pour qui les sanctions prises par la rectrice pour des faits de grève (!) ont été levées.\nÀ bon·ne ententeur·euse…\n← Mantois : Fermetures en série des bureaux de poste → Vaincre le virus, préserver nos droits et libertés, changer le système


HP : la «start-up» vise le segment Premium\nAvr 8, 2016 | Business | 0 |\nHP revient en force. Toujours n°1, la «start-up» entend s’imposer sur le segment Premium\nLe HP Spectre 13, l’ordinateur portable qui se veut être «le plus fin au monde» avec ses 10,4 mm pour 1,1 kg, frappe évidemment les esprits. Idem avec le HP Elite x3, l’appareil qui remplace tous les appareils en associant la puissance et la productivité d’un PC, la portabilité d’une tablette et la connectivité d’un smartphone au sein d’un appareil élégant et sécurisé dans une solution homogène.\n«Nous avons toujours été considérés comme les meilleurs, mais pas comme de trends setters; nous resterons les meilleurs et nous nous imposerons comme des trends setters, promet Dirk Slachmuylder, Managing Director, HP Inc. Belgium & Luxembourg. Ne revenons pas sur la scission de HP. Un événement passé inaperçu tant pour nos 3.000 partenaires en région BeLux que pour nos dizaines de milliers de clients ! L’heure est au développement. Avec l’esprit d’une ‘start-up’… et l’expérience d’une compagnie du Top 100 !»\nUne «start-up» qui ne part pas de rien\nEn zone BeLux, la position de HP est unique. Dans le domaine des Personal Systems, HP est plus grand que les numéros deux et trois réunis; dans le domaine du Printing, HP est plus grand que les numéros deux, trois et quatre réunis. Et aujourd’hui le leader met en place une stratégie pour faire mieux encore. En particulier dans le B2B (Business-to-Business) qui représente près de 70% de ses revenus. Comment ? Essentiellement en misant sur le segment Premium.\n«Si 75% de nos investissements en R&D sont dédiés à l’amélioration permanente de nos produits, 15% le sont dans l’anticipation des besoins à travers de nouveaux produits et 10% dans le futur.» Un produit comme le HP Sprout illustre bien ce futur -ce PC dépourvu de clavier et souris utilise un scanner 3D et un projecteur pour interagir avec l’utilisateur. Et ça marche ! HP devrait d’ailleurs commercialiser sous peu une version «pro». Et de viser des marchés verticaux tels que l’éducation. Le constructeur entend ainsi modifier la façon dont les élèves apprennent et celle dont les professeurs enseignent, mais aussi la manière dont les deux collaborent et partagent.\nHP donne priorité au Premium\nInnover, présenter de nouveaux concepts. C’est, pour HP, la seule façon de contrer le déclin du PC. «Nous avons 37% de parts de marché, nous en aurons 40% à court terme, renchérit Koen Van Beneden, General Manager Personal Systems. Et cela en nous renforçant sur le segment Premium, dont nous ne détenons que 20%. Le potentiel est donc énorme ! Par Premium, il faut entendre le segment de marché des produits supérieurs à 1.000 USD. On laisse la guerre des prix à d’autres; pas de nivellement par le bas !»\nHP peut mettre en avant sa position sur le marché, sa solidité financière, sa reconnaissance sur le marché. «Il nous manque l’émotion… nous allons la créer, assure Dirk Slachmuylder. Faire rêver. Un de nos concurrents y est bien arrivé, sans pour autant délivrer les meilleurs produits !»\nEt les nouveautés de se suivre. Koen Van Beneden : «L’accueil du Elite x3, en particulier, illustre parfaitement la stratégie mise en place. Avec ce trois en un, nous sensibilisons directement les CEO. Nous travaillons actuellement sur des projets de grande envergure…»\nSe différencier, aussi, sur le marché des systèmes d’impression\nAccélération, aussi, du nombre de nouveautés dans le domaine des systèmes d’impression. Pour preuve, le nombre de nouveaux modèles PageWide annoncés récemment. Quinze, pas moins.\nIci encore, HP se différencie : non pas en misant sur des fonctionnalités, mais sur… la sécurité. La sécurité des périphériques d’impression revêt une importance croissante, assure Dirk Slachmuylder. «Près de 56% des grandes entreprises oublient les imprimantes et les multifonctions dans leur stratégie de sécurité des postes de travail, a chiffré le Ponemon Institute. Ca tombe bien : de la dizaine de fournisseurs de systèmes d’impression aujourd’hui sur le marché, nous sommes les seuls issus de l’IT, les seuls par conséquent à parfaitement maîtriser la sécurité !»\nHP dit aussi vouloir se renforcer dans le haut du marché, notamment dans l’A3. Et sur des marchés comme le publishing, le labelling et le packaging. Le projet d’impression d’étiquettes personnalisées pour les bouteilles de Coca Cola au départ de ses presses Indigo est un bel exemple. Il y en a d’autres. Et il y en aura d’autres.\nEt puis, il y a la 3D. «Nous y arrivons, mais sans nous presser, nuance Dirk Slachmuylder. Il s’agit d’abord d’éduquer le marché. Industrie aérospatiale, industrie automobile, mais aussi la santé… Il y a tant à faire ! La technologie n’est pas tout. Il y a, avant tout, un énorme travail à réaliser autour de la façon dont on peut concevoir différemment des produits et un autre sur les économies à générer.»\nHP revient en force. Toujours n°1, la «start-up» entend s'imposer sur le segment Premium\nPrécédentDes camions autonomes roulent au Wi-Fi\nSuivantLe CERT-SOC Telco Network s’étend\nAptys Consulting, la gestion des achats au sens large\nCE: préférence -officialisée- à l’open source\nUn CAIO (Chief AI Officer) aux côtés du CIO ? Pensez-y !


Accueil » Actualité » PLF et LF\nLe long cheminement du budget 2020 débute au parlement. L’UNSA Fonction Publique a noté objectivement que le gouvernement est revenu sur son intention de supprimer des emplois publics en masse dans la fonction publique d’état.\nCependant, l’œil attentif trouvera de nombreuses interrogations entre les prévisions, la réalité et les besoins des services publics.\nLe schéma d’emploi a été adopté au conseil des ministres.\nLes deux premiers budgets de la mandature faisaient apparaître des suppressions nettes d’emplois en plus des redéploiements entre les ministères. Le solde est positif cette année mais les redéploiements persistent de façon importante entre les ministères dits régaliens qui connaissent des créations d’emplois et les ministères des finances, de l’écologie et du travail.\nDepuis le début du quinquennat, plus de 5600 suppressions d’emplois auront été faites. Mais en réalité, ce sont 10 687 postes qui auront été redéployés entre les ministères sans tenir compte des redéploiements internes aux ministères et/ou/entre établissements publics.\nCe budget répond-il aux besoins réels, alors que l’observateur notera aucune création dans les universités qui accueillent de plus en plus d’étudiants et toujours des suppressions au ministère de la transition écologique, et celui du ministère du travail ?\nPour être complet, la mise en place des Secrétariat Généraux Communs aux directions départementales dans les départements entraine un transfert de postes vers le ministère de l’intérieur.\nRetrouvez les tableaux comparatifs en cliquant sur le lien suivant :\nPar ailleurs, il faut rappeler que le Projet de Loi de Finance (PLF) n’est qu’un ensemble de « promesses » qui ont à se réaliser l’année suivante. Les rapports annuels de performance publiés à n+1 donnent la réalité des mesures constatées.


Le fabuleux destin du pingouin: Cacatoes, le retour\nPublié par Lydie B. à 08:58:00\nAnthropopotame 23 mai 2009 à 20:16\nCe que je trouve fascinant, c'est que face aux capacités évidentes de ce perroquet, on ne trouve rien de plus intelligent à lui demander que "combien de cubes verts?"\nC'est un peu désespérant parfois de voir la platitude des rapports homme/animal, du fait des limitations de l'homme lui-même. Quant à Alex, je ne sais s'il est en période de mue, mais un perroquet qui se déplume ce n'est pas très bon signe...\nLydie 23 mai 2009 à 21:17\nParait-il qu'il n'est plus tout jeune ce perroquet, mais je me suis fait la même réflexion. J'espère qu'il ne le stresse pas trop...\nEt oui la pauvreté de la discussion est triste, mais en même temps, faire des expériences standardisées sur le comportement c'est loin d'être évident. Il vaut mieux commencer simple pour aller dans le plus complexe à posteriori.\nDe toute façon, rien que pour le passage où il dit "can I go back?", on voit clairement que ce perroquet est très intelligent. (j'suis trop fan de c'piaf)\nAnthropopotame 24 mai 2009 à 13:41\nEvidemment, il faudrait connaître la date de ce film. Mais son Alex, cela fait tout de même une bonne décennie que la chercheuse en question le pratique... C'est pour ça que la question du "plus complexe a posteriori", comme tu dis, pose problème. J'ai peur que dans dix ans, Alex, pour le coup franchement déplumé, ne doive opter entre des spirales violettes et des lampions mauves...


Mulatu Astatke et l’éthio-jazz : mystère, envoûtement et tradition – Le Comptoir\nAoût 2015. Je m’évade du monde moderne, de ses architectures de verre et d’acier, de ses avenues bétonnées, de ses centres commerciaux, de ses panneaux publicitaires, de ses marques envahissantes et de ses gadgets superflus. Je me ressource en marchant le long des côtes de la Manche, qui font face aux îles anglo-normandes, Jersey et Guernesey. Mer agitée, côtes sauvages, maisons en pierre, églises gothiques bâties depuis environ huit siècles. J’ai le sentiment de redécouvrir la vie authentique. Comme à chaque fois que je dois effectuer un trajet en voiture, j’écoute cette musique qui s’accorde divinement au monde traditionnel et mystérieux qui m’entoure ; une musique que l’on nomme éthio-jazz, dont je suis tombé amoureux il y a une dizaine d’années et que je n’ai cessé d’écouter depuis lors ; une musique dont je me devais de vous faire découvrir la magie en vous en présentant succinctement les principaux virtuoses.\nUne musique mystérieuse, envoûtante, unissant des ingrédients de modernité à la grandeur de la tradition éthiopienne. Un son ensorcelant, à écouter de préférence seul, dans une voiture, sur une route déserte, sous des torrents pluie ou à l’intérieur d’une bâtisse d’architecture antique, accoudé sur une table en bois ancien, enserré de murs de pierre. Un son fascinateur, à contre-courant des musiques occidentales modernes électro-R’n’B que l’on diffuse à profusion dans les centres commerciaux, bars lounge et radios capitalistes. Un son qui aurait pu être la bande originale idéale pour accompagner Alain Delon dans « Le Samouraï » ou pour appuyer une adaptation cinématographique des « Mille et une nuits ».\nC’est finalement le cinéaste et musicien Jim Jarmusch qui eut l’idée ingénieuse de mettre à l’honneur la musique de Mulatu Astatke, l’un des grands noms du jazz éthiopien avec Gétatchèw Mekurya et Mahmoud Ahmed, dans son film « Broken Flowers », sorti en France en septembre 2005 : film plaisant nous donnant droit à une performance, comme souvent remarquable, de Bill Murray, mais dont l’aspect le plus mémorable est assurément son étonnante et sensationnelle bande originale éthio-jazz, un genre musical né en Éthiopie dans les années 60 et mélangeant la musique traditionnelle éthiopienne (dite azmari) et le jazz.\nDes groupes épris d’une ardente passion pour la musique de Mulatu Astatke et désirant célébrer ses flamboyantes créations musicales allaient alors émerger en France, en Allemagne ou encore aux États-Unis : Akalé Wubé, Arat Kilo, Woima Collective, The Budos Band et quelques autres, allaient reprendre le flambeau et perpétuer la magie.\nMulatu Astatke : le prophète du jazz éthiopien\nNé en 1943 à Jimma dans l’Ouest de l’Éthiopie, Mulatu Astatke est un vibraphoniste, percussionniste et claviériste, qui subsistera dans l’histoire musicale comme étant le génial inventeur de ce qu’il a nommé l’éthio-jazz, amalgame explosif et inédit entre les mélodies ancestrales éthiopiennes et le jazz, parfois agrémentés d’influences latino-américaines.\nC’est avec la sortie en 2005 du film « Broken Flowers » que l’éthio-jazz de Mulatu Astatke se fait connaître hors d’Ethiopie\nJésus Christ nous avait averti : « un prophète est estimé partout, excepté dans sa ville natale et dans sa famille » (paroles rapportées par le collecteur d’impôts devenu apôtre, Matthieu). En a découlé le fameux dicton « nul n’est prophète en son pays ».\nSoutenir que Mulatu Astatke n’est pas estimé en Éthiopie serait excessif. Néanmoins, les divers éléments tirés de sa biographie tendent à montrer que la reconnaissance et le prestige dont il aurait pu être accrédité dans son pays natal y sont demeurés globalement très limités comparativement au succès sensationnel qu’il a pu rencontrer hors d’Éthiopie, et singulièrement en Europe, depuis dix ans. Comme l’exprime Francis Falceto, dans Éthiopiques (volume 4, Éthio jazz & musique instrumentale, 1969-1974), Astatke « passionné des musiques traditionnelles éthiopiennes, […] s’est constamment battu, seul et sans descendance, pour imposer l’éthio-jazz ». Il y eut toujours une sorte de « résistance à son éthio-jazz de la part des musiciens comme du public éthiopien, par-delà la reconnaissance obligée de son expertise ». Comme le vibraphone qu’Astatke est le seul à pratiquer en Éthiopie, « l’orgue Hammond et le xylophone qu’il a ramenés dans ses bagages à son retour des États-Unis en 1969 n’ont […] pas suscité de vocation chez ses compatriotes ». Étienne de la Sayette, membre du groupe français Akalé Wubé, qui s’était rendu à Addis-Abeba en 2010 pour participer à un festival, avait constaté : « ce qui est étrange, c’est que l’éthio-jazz n’est plus du tout joué là-bas ; Mulatu Astatké ne joue qu’hors de ses frontières ». Mulatu Astatke affirmait lui-même en 1986 : « Le jazz n’est pas très développé en Éthiopie ; il y a quelques bons musiciens, mais un seul vrai groupe de jazz tout au plus ; il n’existe pas dans notre pays d’enseignement du jazz ».\nMulatu Astatke en compagnie d’Oxmo Puccino au festival de musique du monde « Les Escales » à Saint-Nazaire en 2013\nEn France, le natif de Jimma avait pu se faire connaître de quelques initiés à partir de 1998 grâce à la parution de ses prodigieuses créations musicales dans la collection « Éthiopiques » du label Buda Musique, produite par Francis Falceto. Mais c’est principalement à partir de 2005 avec la bande originale du film de Jim Jarmusch « Broken Flowers » qu’il va faire parler considérablement de lui hors d’Éthiopie et que son génie va enfin être reconnu à sa juste valeur. Il a relaté lors d’une interview donnée aux Inrockuptibles le déroulement de son improbable rencontre avec Jim Jarmusch : « Son manager m’avait téléphoné l’après-midi pour me prévenir de sa visite, mais je n’avais pas eu le temps de me renseigner. Je n’avais vu aucun de ses films, je ne savais pas à qui j’avais à faire. Il m’a juste dit qu’il adorait ma musique et qu’il cherchait quelque chose d’original pour son nouveau film, alors je lui ai dédicacé un CD. Ensuite, je n’ai plus eu de nouvelles pendant trois mois… Je l’avais complètement oublié quand il m’a appelé pour me dire : “Ça marche ! Votre musique sur mes images, ça donne des émotions fabuleuses !” Depuis, on s’envoie nos vœux pour les fêtes de Noël, mais je ne l’ai jamais revu après la sortie du film. Il a pourtant changé le cours de ma carrière, pour sûr. »\nDès lors, il va se produire avec différents ensembles (Either/Orchestra, The Heliocentrics) dans d’innombrables pays autour du monde. Pour ce qui est de la France, il semble que Mulatu Astatke soit particulièrement attaché à ce pays et réciproquement : il s’est produit au festival de jazz de La Villette, à Montreux, à Nantes, à Rouen, à Toulouse, à Nancy, à Saint-Nazaire ou encore en Corse ; il a pu, en outre, nouer des liens avec des artistes français comme Oxmo Puccino ou Gael Faye.\n« Mulatu of Ethiopia », album enregistré avec des musiciens latino-américains en 1972 et fusionnant de manière incomparable les sonorités éthiopiennes et latino-américaines\nLa nature singulière de la musique de Mulatu Astatke procède du parcours atypique suivi par celui-ci. Ce qui particularise en effet l’éthio-jazz est en premier lieu sa forte hétérogénéité d’influences : mélodies traditionnelles éthiopiennes, jazz, sonorités latino-américaines. Or, parmi les musiciens éthiopiens, Mulatu Astatke est le premier à avoir voyagé et étudié la musique à l’étranger. Il a passé les dix-sept premières années de sa vie en Éthiopie avant de s’exiler au Royaume-Uni pour suivre, à l’origine, des études d’ingénieur en aéronautique. Il a cependant rapidement bifurqué vers la musique et suivi les cours du Trinity College of Music de Londres avant de poursuivre son expédition en étudiant la musique à New York entre 1961 et 1964. Là-bas, il a fréquenté les scènes jazz et latin-jazz et y a publié ses premiers disques avec des musiciens originaires pour la plupart de Porto-Rico. C’est à cette époque qu’il a adopté le vibraphone, un instrument qui restera emblématique de sa musique ; il eût en outre le bonheur de jouer dans les années 70 avec le grand Duke Ellington. De fait, Mulatu Astatke demeure le seul musicien éthiopien à avoir été influencé par à la fois le jazz et la musique latino-américaine [i].\nEt s’il s’agissait réellement de baguettes magiques ?\nLe second particularisme fondamental de l’éthio-jazz est son aspect envoûtant, hypnotique. Cela provient du caractère, original à nos oreilles, des gammes musicales éthiopiennes. Alors que chez nous, les gammes sont composées de douze notes (do, do#, ré, ré#, mi, fa, fa#, sol, sol#, la, la# et si), les gammes éthiopiennes ne comportent que cinq tons : on parle de gammes pentatoniques. Les mêmes notes se répètent ainsi continuellement, produisant un effet itératif et hypnotique. Ne dérogeant pas à la règle, Mulatu Astatke utilise majoritairement cinq notes dans ses morceaux (ré, ré#, la, la# et sol). Il déclare d’ailleurs à ce titre : « J’appelle simplement l’éthio-jazz cinq contre douze. Bien sûr, habituellement, les gammes à douze tons sont très sophistiquées, compliquées. Pour fusionner les douze tons avec les gammes de cinq tons, vous devez bien sûr faire attention à ne pas perdre le thème, la teinte, le caractère de ces cinq notes. »\nLes compositions les plus illustres de notre prophète éthiopien datent de 1969, je pense précisément à « Yègellé tezeta » (« Un homme sage ») et « Yèkèrmo sèw » (« Souvenirs personnels »), que l’on retrouve dans le volume 4 de la collection « Éthiopiques ». Je citerai en outre l’album « Mulatu of Ethiopia », enregistré avec des musiciens latino-américains en 1972, fusionnant de manière incomparable les sonorités éthiopiennes et latino-américaines et contenant notamment le fabuleux « Chifara ».\nAujourd’hui, Mulatu Astatke vit à Addis-Abeba où il a ouvert un club de jazz et où il continue de composer et de se produire. Il est revenu triomphalement sur le devant de la scène en 2013 avec un nouvel album produit à Addis-Abeba, Londres et Avignon, « Sketches of Ethiopia » – dont le titre est un clin d’œil à l’album « Sketches of Spain » de Miles Davis – et dans lequel il est appuyé par de jeunes musiciens anglais, ainsi que par un chanteur, Tesfaye. Le résultat est très différent de ses précédents travaux, mais néanmoins toujours aussi réussi. Il suffit d’écouter quelques instants la chanson « Hager Fiker » pour être emporté de nouveau par la magie inaltérable des compositions du virtuose éthiopien.\nGétatchèw Mèkurya : le Négus du saxophone\nGetatchèw Mekurya est un compositeur et saxophoniste, né en Éthiopie en 1935 et surnommé le « Négus du saxophone », négus étant un titre de noblesse éthiopien, équivalent de roi. Il vit toujours en Éthiopie, dans la capitale Addis-Abeba, où il continue de se produire.\n« Negus of Ethiopian Sax », album enregistré en 1972, disponible dans la collection « Éthiopiques » (volume 14)\nComment définir la musique du Négus ? Les qualificatifs suivants, trouvés sur le net, me semblent assez justes : « transe épileptique », « mélopées envoûtantes ». Dès les premières secondes d’écoute de l’album « Negus of Ethiopien Sax », sorti en 1972 et réédité en 2002 dans la collection « Éthiopiques » (volume 14), on est frappé par le caractère singulier, pleinement traditionnel, intensément antimoderne, et également par la dimension épique et héroïque des compositions de Gétatchèw Mekurya.\nRien de surprenant à cela, la musique de Gétatchèw Mekurya a s’inspire d’un chant traditionnel éthiopien, le shellèla, un chant guerrier improvisé, que l’on déclamait, que l’on hurlait, et qui était autrefois destiné à exalter les combattants avant une bataille [ii]. La seconde chanson de l’album s’intitule d’ailleurs « Shellèla » et la dernière piste « Shellèla bèsaxophone » (chanson créée à la fin des années 50 alors que les autres titres datent de 1972). Ces morceaux présentent un aspect free-jazz indéniable.\nDans le livret de l’album consacré à Gétatchèw Mekurya, F. Falceto révèle que « le shellèla saxophone a des airs de free-jazz avant la lettre », que « Gétatchèw Mekurya se souvient s’être essayé à ces exaltations sonores dès 52-53 » et qu’ « il ignore alors tout d’Ornette Coleman ou Albert Ayler, du free-jazz et des batailles d’Hernani qui s’ensuivirent, après 60 » [ii]. Le shellèla étant lui-même un chant improvisé et la musique du Négus étant inspirée de ces chants, il était dès lors logique que sa musique présente des allures de free-jazz.\nDepuis 2004, Gétatchèw Mekurya a donné une tournure plus contemporaine à sa musique en s’associant à un groupe anarcho-punk hollandais The Ex. Si vous appréciez le rock, vous ne serez probablement pas déçus. On trouve en effet des critiques élogieuses de ces collaborations éthiollandaises sur divers sites internet. Me concernant, et cela n’engage que moi, je trouve que le charme de la musique de Gétatchèw Mekurya procède précisément de sa couleur vigoureusement traditionnelle que l’on retrouve immanquablement moins dans cette collaboration Gétatchèw Mekurya-The Ex, éthio-jazz-rock bruyant et nerveux, tradition-technologie moderne. Certaines chansons parviennent toutefois à préserver la magie de la musique du Négus : c’est le cas de « Sethed seketelat » et « Musicawi silt ».\nVous l’aurez compris, le sommet de la musique de Gétatchèw Mekurya se situe pour moi en 1972 et plus particulièrement dans des titres comme « Ambassèl » et « Yègènet muziqa » (joute musicale endiablée, volcanique, dans laquelle saxophone et orgue se répondent de manière épique, le tout accompagné par une basse et un piano qui donnent le tempo), indéniablement parmi les plus belles réussites de l’album « Negus of Ethiopian Sax ».\nMahmoud Ahmed, Erè mèla mèla\nMahmoud Ahmed est né en 1941 à Addis Abeba. Il est issu d’une famille modeste originaire du Yémen, pays voisin de l’Éthiopie située à la pointe orientale de l’Afrique. Mahmoud s’est épris très tôt d’une vive passion pour le chant. Il a réussi à saisir sa chance dès que celle-ci s’est présentée : un soir dans un cabaret, alors qu’ il officiait comme garçon à tout faire, un chanteur manquait à l’appel ; Mahmoud le remplaça au pied levé. Son talent unique fit qu’on lui proposa d’intégrer immédiatement l’un des groupes phares de l’époque. Une étoile était née. Une étoile qui allait marquer de façon significative l’âge d’or musical de l’Éthiopie dans les années 70.\nÀ la croisée des sonorités traditionnelles éthiopiennes et des musiques jazz et soul, les mélodies sur lesquelles Mahmoud Ahmed pose sa voix sont sombres, les paroles du chanteur sont mélancoliques, désespérées, sa voix, puissante, ondoyante, soutenue par des saxophones majestueux, des guitares, basses et percussions tout en retenue, et un clavier hypnotique, rappelant les arrangements de Mulatu Astatke (ce dernier ayant d’ailleurs composé pour Mahmoud Ahmed).\n« Erè mèla mèla », album enregistré en 1975, disponible dans la collection « Éthiopiques » (volume 7)\nL’album culte du chanteur, qui s’intitule « Erè mèla mèla » (« je cherche une solution »), est sorti en Éthiopie en 1975, un an après le renversement de l’empereur Haïlé Sélassié par une junte militaire et l’amorce d’une dictature décrite comme particulièrement cruelle et féroce [iii].\nIl fallut attendre l’année 1986 pour que « Erè mèla mèla » parvienne jusqu’à nous, et ce grâce à l’initiative d’une maison de disque belge. Cet univers jusque-là inconnu, mélange de mélodies traditionnelles éthiopiennes, de jazz et de soul, allait alors infailliblement tourner en boucle sur les ondes de Radio Nova et le disque être salué comme l’une des publications majeures de l’année 86 par le New York Times [iii]. En 1991, à la fin de la dictature, Mahmoud Ahmed se rendit pour la première fois en Occident où sa réputation l’avait précédée.\nL’album « Erè mèla mèla » sera par la suite réédité dans la collection « Éthiopiques » (volume 7) : cette version est composée de quinze titres dont la quasi-totalité sont des complaintes amoureuses. La seule exception réside dans le diptyque « Abbay Mado / Embwa Bèlèw » qui est une ode au travail des paysans de la région éthiopienne du Godjam : « Au delà du Nil, dans la boucle du Godjam, quand très tôt le matin le paysan emmène ses troupeaux au pâturage, sa femme part puiser l’eau, ses enfants ramasser le bois. Chacun dans la famille contribue. Cette terre si verdoyante est le fruit de son travail. C’est lui qui fournit fruits et légumes, viande, lait, beurre, céréales, il est la fierté du pays. C’est notre paysan » [iii].\nLes titres les plus inoubliables sont sans doute la chanson titre de l’album « Ere mèla mèla », qui ouvre le disque et se décompose en deux parties, et « Tezeta », quinzième et ultime piste, bouquet final qui vient clore l’album de façon lumineuse.\nAujourd’hui Mahmoud Ahmed continue de se produire en Occident, aux États-Unis avec le groupe Either/Orchestra, et en Europe avec le groupe breton Badume’s Band.\nAutres trésors de l’éthiojazz, disponibles dans la collection Éthiopiques\n« Éthiopiques » est une série d’une trentaine de disques dédiés aux chanteurs et musiciens éthiopiens, des années 1960 aux années 2000. Ils sont édités par le label français Buda Musique et regroupent l’essentiel des disques d’éthio-jazz des années 70. Francis Falceto et le label Buda Musique ont décidé en 1996 d’acquérir les droits et de rééditer les enregistrements des majors éthiopiennes Amha Records, Kaifa Records et Philips-Ethiopa, publiés dans les années 60 et 70 en Éthiopie. On retrouve dans cette collection les artistes majeurs de l’éthio-jazz comme Mulatu Astatke, Gétatchèw Mekurya ou Mahmoud Ahmed, mais également d’autres artistes moins connus chez nous, comme Girma Bèyènè, Gétatchèw Kassa, ou encore Assèfèlètch Ashiné et Géténèsh Kebrèt, auteurs de titres sublimes et impérissables, que je souhaite partager ici.\nGirma Bèyènè est un chanteur, pianiste et organiste éthiopien. Il a entamé sa carrière dans les années 60 en Éthiopie et a travaillé dans les années 70 sur plus de 60 titres, dont le somptueux « Ené nègn bay manesh ». À cette époque, il était plus actif et reconnu dans son pays que Mulatu Astatke. En 1981, il immigra aux États-Unis, mais ne réussit plus alors à se produire sur scène. Il vit désormais à Washington.\nJe ne dispose pas d’informations quant au parcours des autres artistes cités. Je me permets de partager ici les titres « Ekos Band Bèy Lesènabètesh » de Gétatchèw Kassa, groove éthiopien irrésistible, et « Mètché Nèw » d’Assèfèlètch Ashiné & Géténèsh Kebrèt, avec ses chants itératifs et entêtants, disponibles dans la compilation « The very best of Éthiopiques ».\nL’éthio-jazz aujourd’hui en Europe et aux États-Unis : Woima Collective, Akale Wube, Arat Kilo, The Budos Band\n« Célébrer la beauté hypnotique de la musique éthiopienne avec un son unique ». Tel était le but que s’était fixé le groupe allemand Woima Collective en sortant en 2010 un album hommage à Mulatu Astatke, intitulé « Tezeta » et composé de douze titres imprégnés d’éthio-jazz. Objectif très largement rempli puisqu’il s’agit à mon sens de l’album d’éthio-jazz européen le plus abouti à l’heure actuelle.\nLe groupe, qui définit sa musique comme étant de l’afro-funk, est composé de dix membres (deux saxophones, une flûte, un trombone, une clarinette, deux guitares, un clavier, plus les percussions) et s’est formé en 2010, à l’occasion de la conception de l’album « Tezeta ». Ce projet éthio-jazz a pour architecte musical le saxophoniste Johannes Schleiermacher. Les morceaux phares de l’album sont indéniablement « Puno » et « Marz » ; ces titres éthio-jazz, très proches du son créé par Mulatu Astatke, réalisent le parfait amalgame entre la tradition éthiopienne et la contemporanéité du funk.\nCôté français, la magie de l’éthio-jazz a pareillement opéré et une poignée de groupes talentueux a pu voir le jour. J’ai mentionné le groupe breton Badume’s Band, qui accompagne notamment sur scène Mahmoud Ahmed. Je ne suis malheureusement pas parvenu à me procurer leurs albums, mais je suis d’ores et déjà tombé sous le charme de la chanson « Anchi bizu », en écoute sur leur page Myspace.\n« Mata », second album du groupe Akalé Wubé, sorti en 2012 ; toute la magie de l’éthio-jazz réunie dans cet opus inaltérable\nLe groupe dont j’écoute en boucle les albums et qui est, à mon sens, la meilleure formation d’éthio-jazz en France à l’heure actuelle se nomme Akalé Wubé. Le nom du groupe est inspiré du titre d’une chanson du Négus du saxophone, Gétatchèw Mekurya. L’histoire de ce groupe a débuté lorsqu’un saxophoniste et flûtiste de jazz caennais, Étienne de La Sayette, a découvert la collection de disques « Éthiopiques » ; il s’est rapidement passionné pour cette musique et s’est empressé de la faire partager à un ami trompettiste, Paul Bouclier. À partir de 2008, un groupe, composé de cinq membres, prend forme : outre Étienne de la Sayette et Paul Bouclier, le groupe comprendra désormais un guitariste, Loïc Réchard, un bassiste, Oliver Degabriele, et un batteur, David Georgel. Ils démarrent en reprenant des classiques du répertoire « Éthiopiques » des années 60-70, « de façon assez scolaire au début », puis vont progressivement et brillamment se les réapproprier. Trois albums salués par la critique vont alors voir le jour.\nLeur premier album, sorti en 2010, était déjà très abouti ; tout simplement intitulé « Akalé Wubé », il contient les remarquables « Jawa Jawa », « Kokob/Mètché Dershé », ou encore « Mètché Nèw ».\n« Sost », troisième album d’Akalé Wubé, sorti en 2014, à l’ambiance très funky et contenant notamment la bombe « Anbessa »\nLeur deuxième album, intitulé « Mata », est sorti en 2012. Il s’agit pour moi du meilleur sorti par le quintet. Des titres comme « Maryé », « Jour de pluie » et « Sabyé » sont empreints d’une sublimité énigmatique et renversante. On y retrouve l’aspect intensément traditionnel, prodigieusement mystérieux et envoûtant, emblématique de la musique éthio-jazz. Le magazine « Jazz News » ne s’y était d’ailleurs pas trompé en rendant hommage de la plus belle des manières, en mai 2012, au groupe français : « Akalé Wubé ne fait pas du neuf avec du vieux, mais de l’éternel avec du palpitant : la musique onirique du moment ».\nLe groupe est de nouveau revenu sous les feux des projecteurs en 2014 avec un troisième album, « Sost », plébiscité par la critique, plus groove et plus funk que ses prédécesseurs, et qui renferme notamment l’exquis « Anbessa », auquel prend part le saxophoniste Manu Dibango.\nPrécisons enfin qu’Akalé Wubé a joué plus de deux-cents concerts, en Europe, en Asie et en Afrique (y compris en Éthiopie), et qu’ils se sont produits en concert, il y a quelques mois de cela, en compagnie de l’un des précurseurs de la musique éthio-jazz, Girma Bèyène.\n« A night in Abyssinia », premier album du groupe Arat Kilo, sorti en 2010, dans lequel Mulatu Astatke en personne, fait son apparition\nLe second groupe phare de l’éthio-jazz français est Arat Kilo. Le groupe est composé de cinq membres, tous poly-instrumentistes : Camille Floriot, Michael Havard, Fabien Girard, Samuel Hirsch et Arnold Turpin. Le quintet définit sa musique comme étant de l’éthio-groove. Arat Kilo a en effet pris le parti de relire la musique éthiopienne des années 60-70 de façon contemporaine et urbaine, en y incorporant des ingrédients reggae, dub ou encore hip-hop. Tout comme Akalé Wubé, le groupe s’est formé en 2008. Le nom « Arat Kilo » signifie kilomètre 4, du nom d’un quartier situé à quatre kilomètres de la gare d’Addis Abeba. Nos cinq ambassadeurs de l’éthio-groove français ont pu réaliser leur rêve et se rendre en Éthiopie pour la première en 2012. Ce voyage faisait suite à la sortie de leur premier album « A night in Abyssinia », en 2010, sur lequel apparaît Mulatu Astatke et qui contient notamment le somptueux « Babur ».\nPoursuivons notre excursion vers l’Ouest, traversons l’Océan Atlantique et arrêtons-nous pour finir aux États-Unis, destination finale du voyage initiatique de Mulatu Astatke entre 1961 et 1964 : outre le groupe Either/Orchestra qui accompagne sur scène Mulatu Astatke et Mahmoud Ahmed, il nous faut signaler la formation instrumentale afro-soul originaire de Staten Island, The Budos band, qui mélange, entre autres, des influences jazz, funk et éthio-jazz. L’ensemble, créé en 2004, est composé de neuf musiciens. L’influence éthio-jazz est perceptible sur quelques-unes des compositions du nonet new-yorkais, comme « Origin of man », titre que l’on retrouve sur la compilation d’éthio-jazz contemporain « Beyond Addis », sortie en 2014, et compilée par J.J. Whitefield du groupe Woima Collective.\nConcluons ce voyage au cœur de l’éthio-jazz en signalant aux fans de reggae ou de hip-hop, que le fils de Bob Marley, Damian Marley, a samplé Mulatu Astatke, dans un duo avec le rappeur Nas, intitulé « As we enter ». Le style est plus direct, plus musclé et plus abrupt que dans la musique de Mulatu Astatke, mais la magie de l’éthio-jazz opère toujours. Une rencontre entre le descendant direct du Prophète du reggae et le Prophète de l’éthio-jazz qui mériterait assurément d’être diffusée dans les night-clubs du monde entier.\n[i] Francis Falceto, Éthiopiques , volume 4, Éthio jazz & musique instrumentale, 1969-1974.\n[ii] Francis Falceto, Éthiopiques , volume 14, Gétatchèw Mekurya.\n[iii] Francis Falceto, Éthiopiques , volume 7, Mahmoud Ahmed, Erè mèla mèla.


C’est l’automne. Les feuilles tombent, les jours raccourcissent et le froid arrive à grand pas.\nNotre organisme a alors tendance à s’affaiblir, le manque de luminosité provoque des carences et une baisse de moral.\nPour rester en forme, choisissez les bons aliments !\nUne carence très fréquente en automne est celle de la vitamine D, l'absence de soleil empêchant la synthétisation de cette vitamine. Veillez donc à enrichir votre alimentation avec des poissons gras du type saumon, maquereau et sardine, du beurre, des jaunes d'œufs, du foie de veau et du lait.\nEt pour ne pas souffrir d’un manque de vitamine C, dirigez-vous vers les agrumes : oranges, pamplemousses, citrons et fruits exotiques. Un kiwi chaque matin au petit-déjeuner, c'est la forme assurée pour toute la journée ! Pensez également à la viande rouge associée à des légumes verts, des légumes secs et des céréales complètes. Vous aurez plus d’énergie.\nC'est aussi la saison du raisin (gorgé de polyphénols antioxydants), des champignons (riches en oligoéléments), du potimarron (contenant du béta-carotène) mais aussi des lentilles (riches en fibres et en fer) et des noix (à haute teneur en oméga 3). De quoi mitonner de délicieuses soupes, à vos recettes !\nLipolyse Fast food


L’eau symbole | Écrire à Neuf\nBruit de la��eau sans discontinuitA�. Jaillissement et vrombissement perpA�tuels. Du feu, a jailli la��eau. Du sombre, jaillitA� la��argent. Le vert et le roux des arbres au printemps adoucissent la duretA� du noir et du blanc. Les rA�seaux des branches da��arbres, le tachetA� des feuilles, toute cette masse vA�gA�tale complexe sa��oppose aux lignes sA�vA?res de la��eau et du basalte.\nLe ciel est nuageux. Sur les versants de la montagne, le soleil se dA�place par taches. Il navigue, remonte, A�pouse les courbes, rA�vA?le les nuances.La��hommeA� se nourrit de cette nature volcanique oA? la��abondance de la��eau et du vA�gA�tal le surprend chaque jour. Son regard se pose sur une carte postale punaisA�e sur le mur oA? est inscrite une maximeA�:\nJusqua��A� prA�sent, il na��y avait guA?re prA?tA� attention, encore sous le choc des A�vA�nements. Six mois auparavant, en A�tA� 1992, il avait emmA�nagA� dans cette ferme cA�venole. Il fuyait BA�char, chassA� par la terreur qui minait la��AlgA�rie. Des amis franA�ais la��avaient aidA�, lui avait prA?tA� leur rA�sidence de vacances. AussitA?t, il avait A�tA� sA�duit par ce territoire cA�venol. Ce qui la��avait envoA�tA�, ca��A�tait la pluie, une pluie qui certains jours ne cessait pas. Des rideaux da��eau, des flots da��eau se dA�versaient du ciel opaque. Le prA�cieux liquide tombait avec rA�gularitA�, constance, dA�termination, sur le toit, dans la courA�: une vraie bA�nA�diction. Il aimait entendre le bruit soyeux des averses, le clapotis des rigoles, le goutte A� goutte des chA�neaux. Un apaisement venu du plus profond de son inconscient le submergeait. Il se noyait dans le sommeil. Cette pluie chassait la peur qui la��avait rongA�e dans sa bourgade aux confins du dA�sert. Lui, le laA?c, incapable da��hypocrisie, avait A�tA� A�piA�, harcelA�, dA�truit, niA� caril A�se dA�robait A� touteA� pratique musulmane, refusait de se soumettre aux rA?gles collectives. RejetA�, incompris, menacA�, il avait A�tA� contraint A� la��isolement. Il sa��A�tait cloA�trA�. La chaleur et la sA�cheresse en devenaient encore plus insupportables. BA�char A�tait un four dA?s le mois da�� Avril. Des nuages de sable dessA�chants se levaient. Toute vA�gA�tation A�tait condamnA�e et la��avenir A�tait dA�sespA�rant.\nEt ici, la��humiditA�, le silence, la��absence de contrA?le social le revivifiaient. Il dormait, dormait, nourri par le chant de la pluie. Peu A� peu, rassurA� et rA�gA�nA�rA�, il A�tait sorti de sa taniA?re. Les arbres, nourris da��eau, explosaient de verdure, les sous-bois exhalaient une odeur forte de mousse, de champignons, de feuilles en dA�composition qua��il na��avait jamais respirA�e. Un jour, lors da��une promenade, il fut alertA� par un bruit sourd, puissant. Plus il sa��approchait, plus le grondement enflait, prenait de la puissance. Il A�tait fascinA�. Il sa��enfonA�a plus avant au cA�ur de la montagne sombre, hA�rissA�e de rochers noirs en forme da��orgues. Et il la vitA�! Une cascade blanche prodigieuse, flot argentA� et impA�tueux sur un A�crin de basalte. La��ancien volcan avait engendrA� une source tumultueuse.\nSongeur et bouleversA�, il pensa A� la��inscriptionA� sur la carte postaleA�: Au bout de la pluie, il y a la mer.\nAlors, il comprit le sens de cette phrase A�nigmatiqueA�: il avait envie de suivre ce jaillissement, ce torrent, cette riviA?re, ce fleuve, il avait envie da��aboutir A� la mer. Quitter la ligne de partage des eaux, choisir le bon versant, rejoindre la MA�diterranA�e, le soleil, la sA�cheresse, sa terre, son dA�sert.\n← La mA�moire de l’eau PoA?mes de FranA�oise →


une information vitale: la nourriture - Page 2\nune information vitale: la nourriture\nRe: une information vitale: la nourriture\nLun 30 Mai - 11:34\nFarouche a écrit: @Zushn\nOui je vois où tu veux en venir mais je comprends pas trop, tu parles de deux choses distinctes: l'élevage industriel d'un côté, et le nourrissage de "congelés" de l'autre. T'as pas obligé de donner du vivant si tu élèves toi-même les rats; il existe des tutos DIY pour faire des boîtes hermétiques à CO2 pour endormir/euthanasier les rongeurs sans souffrance avant de les donner à nourrir par exemple.\nExact, parce qu'hélas, dans 99% des cas, élevage industriel et rongeurs congelés sont liés.\nRare sont les éleveurs qui élèvent leur propre rongeurs, de manière éthique ou non, les tuent correctement, et les congèlent ensuite.\nLes éleveurs de reptiles pro que je connais élèvent des rongeurs dans des conditions pitoyables, et les claquent un grand coup sur le sol pour les étourdir (pour éviter qu'ils mordent les reptiles) avant de les balancer dans les différents terrariums.\nAvec certaine espèce de serpents et de varans, je suis totalement pour l'utilisation du CO2 pour endormir les proies, si bien fait.\nJ'ai eu des Corallus cooki a qui j'ai donner du vivant une ou deux fois, et bien plus jamais. Ils ont une mâchoire puissante avec des dents très longues, mais visent très mal, ce qui est un très mauvais combo : ils ont tendances à attraper des morceaux (une patte, un bout du dos...) du rongeur vivant, et à remonter avec ces morceaux pour les ingurgiter, pendant que le reste du rongeur encore conscient agonise au sol en se demandant se qui se passe...ca dure très longtemps. Là, clairement, il y a souffrance.\nPour les varans, c'est une vraie boucherie, j'en parle même pas.\nAvec les Python regius (les miens du moins), c'est différent. Si le serpent à faim, ca dure en moyenne 10 secondes. Ils attrapent le rongeur immédiatement au niveau du cou, serre, et 10 secondes après c'est terminé. Si pas faim, ils laissent le rongeur se balader, ils l'ignorent juste et dorment dans leur coin.\nFarouche a écrit: D'après ce que je sais, le problème c'est la légalité vis à vis de la souffrance animale. Techniquement si quelqu'un te dénonce en mode "cette personne donne des animaux vivants qui sont tués par son serpent" tu tombes sous le coup de la loi en matière de protection animale. En effet, la maltraitance concerne notamment "Placer et maintenir un animal dans un habitat ou un environnement pouvant être une cause de souffrances, de blessures ou d'accidents", ce qui est le cas si tu donnes un animal vivant à un serpent en terrarium.\nJe vois, c'est la loi. Et bien je serais ravi d'être face aux autorités compétentes pour leur dire deux mots concernant la souffrance animale!\nLes employés de l'animalerie où j'achète mes petites gerbilles pour les faire grandir chez moi me disent qu'aucun client n'en fait autant que moi pour leur rongeur de compagnie\nAprès, je connais l'administration ils sont bornés comme pas possible. Je vois où tu veux en venir\nFarouche a écrit: Par ailleurs, "Le fait, sans nécessité, publiquement ou non, de donner volontairement la mort à un animal domestique, apprivoisé ou tenu en captivité, en dehors de toute activité légale, est puni de 6 mois de prison et de 7 500 € d'amende." Est-ce que les rats tombent dans cette définition d'animal domestique? Quid des geckos/lézards de nourrissage?\nJe suis capa, mes connaissances ont été validées par un jury de professionnels dans un cadre officiel, donc s'ils sont pas content, ils vont demander des explications aux membres de la commission\nFarouche a écrit: Le fait que des particuliers puissent élever des poules et les tuer eux-même, c'est parce que légalement l'élevage pour la consommation par le particulier pour lui-même est autorisé. Où tomberaient les lézards ou geckos de nourrissage chez les particuliers là dedans? Mystère. Et pour les rats j'en sais rien non plus. Ah et bien sûr ces animaux "pour la consommation humaine" élevés par le particulier sont interdits à la revente. Pour en faire du commerce il faut être un établissement d'abattage agréé et donc respecter la réglementation en matière de mise à mort, hygiènes etc.\nComme pour beaucoup de texte de loi concernant le traitement des animaux, je penses que tu auras un son de cloche différent à chaque département.\nA mon avis, l'avis des autorités en Creuse (région d'éleveurs / producteur de viande) risque d'être très différent de celui des autorités de Paris\nbastien b a écrit: Les tué par élongation cervicale ou choc violent sur le haut du crâne, ça marche bien, mais à faire...perso je l'ai fait une fois sur 5 rats adultes, ça m'a calmé. Et c'est très lâche, mais pour le moment j'achète congelé du coup. J'aimerais bien réussir à faire mon propre élevage quand même, je le fais pour tout mes insectes, ce serait logique de faire mes rongeurs moi même\nJe trouve l'élongation vraiment difficile à faire proprement.\nJe comprends totalement ceux qui achètent du congelé, même de mauvaise qualité. Il n'y a pas vraiment d'autres choix pour le moment....surtout quand on a plusieurs animaux.\nSi j'avais encore des serpents du genre Corallus par exemple, avec lesquels le vivant est proscris, je resterais sur du congelé eco+, ne maitrisant pas l'utilisation du CO2 ni l'élongation correctement.\nFarouche a écrit: Oui j'ai dit que c'était possible de le réaliser soi-même mais j'ai pas dit que c'était facile. C'est très efficace mais il faut effectivement être minutieux sur la calibration pour que ça fonctionne de façon indolore. Si trop lent/pas assez de CO2 ça marche mal, si trop vite l'animal souffre en s'étouffant. Le but de la manoeuvre c'est que le corps s'assoupisse et que le rat se soit déjà endormi quand il meurt.\nEn théorie c'est effectivement le top.\nSilverat a écrit: Oui le CO2 c'est l'horreur pour les animaux assez gros (donc rats inclus !), bon dosage ou non je ne donne pas de rats comme nourriture en particulier pour cette raison (et parce que les serpents ne les aiment pas ). Ils font des détresses respi, c'est ignoble. D'ailleurs c'est la même chose pour les gros mammifères, par exemple les humains (coucou le point Godwin). Mêmes les nazis ont finalement trouvé que le CO2 c'était immonde et ont opté pour un autre poison... Donc vous n'aurez pas de tuto boites à CO2 ici.\nA ce compte-là il vaut mieux largement laisser un serpent tuer plus proprement... si celui-ci est habitué et efficace.\nVoilà, si le serpent est au top dans sa technique de constriction, ca va très vite. Par contre, si c'est un PR spider qui fait l'hélicoptère avec sa tête en essayant de mordre la proie, autant rester sur du congelé, le rongeur va souffrir et peut être attaquer votre serpent, et en plus vous allez être traumatisé à vie...\nSilverat a écrit: Et si vous ne voulez pas donner un rat vivant à un serpent parce qu'il y a risque pour ce dernier (en mode on s'en balek de la proie entre parenthèse), ben... sachez que le rat (Rattus norvegicus) est prédateur du serpent dans la nature. Vous comprenez bien qu'il y a un problème dans le fait de leur en donner comme proie...\nSinon je comprends complètement qu'on veuille faire son propre élevage de rongeurs chez soi, surtout pour leur offrir une vie correcte, une bonne alimentation...\nTrop de serpents n'aiment pas les rats, il y a d'ailleurs des centaines de topics sur le net "comment passer mon serpent aux rats" "mon serpent refuse les rats"...\nSilverat a écrit: Perso, j'achète du congelé dans une animalerie à côté de chez moi (principalement et pas exclusivement !). Leurs proies congelées proviennent des mêmes élevages que les animaux de compagnie... c'est juste que certains ils les mettent en vitrine et pas d'autres\nPeut-être qu'elles sont un peu mieux élevées, avec un minimum d'espace...\nJe l'espère. J'ai trouvé les photos des élevages industriels dans cet article, c'est pas très encourageant :\nLun 30 Mai - 12:29\nLes élevages pour animalerie de rongeurs, je pense que c'est clairement les même filière...\nPour le CO2 j'avais lu un Doc qui définissait les façon les plus éthique de tuer quand ça devais être fait, il y avais le choc crânien, la décapitation et le CO2 ( sous réserve que c'est fait en suivant les bon protocole).\nEt ce quelque soit le poids, c'est juste que c'est plus utilisé pour les petits animaux pour des raisons techniques. Toutes ces techniques passaient avant l'injection ( la piqûre est assez traumatiques pour des petites bêtes), et le CO2 arrivait devant quand il fallait tuer plusieurs animaux.\nParce que une fois que tu as tué un rat, même proprement, en lui claquant la tête...ben les autres a l'odeur, au phéromones, etc ...ils savent très bien ce qui va se passer, et du coup c'est un stress énorme "d'attendre son tour"\nLe gaz, si ça marche comme j'avais lu, les animaux perdent connaissance en 3 ou 4 seconde, tous en même temps, et sont morts une minute après. Si ça marche vraiment comme ça, je pense que c'est le mieux quand tu doit tuer 30 animaux\nLun 30 Mai - 16:08\nSauf que ça ne marche pas comme ça justement pour des animaux qui dépassent, aller, 100g (mesure au pif c'est peut-être moins).\nCa dure des plombes, et ce quelque soit le dosage. Ils se battent en se montant les uns sur les autres pour essayer de respirer l'air en surface... Le CO2 est irritant, et tu les vois faire des détresses respiratoires , gueule ouverte à chercher de l'air (ça fait le même effet que si tu avais du liquide dans les poumons qui irritait en même temps que te noyer... ). Ca ne dure pas quelques secondes. Même avec un gros dosage (qui du coup sera plus douloureux !).\nL'injection dure quelques secondes, elle. Cependant il faut le faire dans le ventre pour les rongeurs, donc c'est pas la fête non plus. Sans compter qu'il devient impropre à la consommation...\nMais quel casse-tête.\nInformation et esitation\ndemande information tortue d'eau


Faubourg-de-Saverne | RÉPERTOIRE DES MASCARONS DE STRASBOURG DU XVIIIe SIÈCLE\nFaubourg-de-Saverne (rue du) N°15\nMaison dite À l’Ange (Zum Engel genannt), reconstruite pour M. Rubin, fabricant d’habillement, en 1901 par David Falk d’après un projet de 1884.\nTrois mascarons du XVIIIe siècle, d’une typologie très particulière, se situent dans la cour. Ils sont en remploi dans des murs en brique, l’un sur la façade postérieure de la maison, les deux autres sur l’ancien atelier, en fond de cour. Chaque tête, sculptée sur une clé de cintre dont le grès rose est caché sous une couche de peinture, soutient une abaque dont la face supérieure porte des attributs et la face inférieure des anneaux dans lesquels coulisse un linge passant devant le cou et retombant sur les côtés du visage. Ces trois têtes sont probablement les vestiges de deux ensembles iconographiques de huit mascarons (les quatre Éléments incarnés par des divinités mythologiques et les quatre Saisons ), ayant ornés un même édifice disparu. Du premier ensemble est réutilisé ici la tête de Junon (comme allégorie de l’Air ) qui porte sur l’abaque une petite tête d’Éole soufflant le vent par les narines et la bouche et des plumes de paon, attribut traditionnel de la déesse. Les deux autres têtes correspondent à deux Saisons, l’Automne sous les traits d’une jeune femme, avec pampres de vignes et l’Été à visage de jeune homme coiffé d’une calotte et portant des épis de blés mêlés de bleuets.\nMascarons en remploi 15, Faubourg-de-Saverne\nAir / Junon avec Éole\nAutomne (XVIIIe siècle)\nÉté (XVIIIe siècle)\nDes mêmes ensembles, mais remployés sur deux façades des Bains municipaux (10 boulevard de la Victoire), construits par Fritz Beblo en 1905-1908, subsistent l’Hiver , Proserpine , Jupiter et Neptune . Les trois allégories des Éléments sont regroupés côte à côte et sont caractérisés par la même typologie à abaque et linge que les mascarons en remploi à la maison dite À l’Ange. Ils sont probablement issus du même atelier et sont réalisés dans le même grès que Junon. Sur les Bains, la Terre , est représentée par Proserpine les yeux clos, avec des plantes et un crâne sur l’abaque (caractéristiques rappelant qu’elle incarne la nuit, la fécondité de la terre mais aussi qu’elle est la reine de l’empire des morts étant l’épouse de Pluton, dieu des enfers). Le Feu correspond à Jupiter dieu du ciel et du tonnerre, qui porte des éclairs (attribut traditionnel) et un coeur enflammé sur l’abaque ; l’Eau est représenté par Neptune , yeux levés, moustache et barbe fluides, avec poissons sur l‘abaque. Les déesses aux visages lisses et sereins, contrastent avec ceux très expressifs des dieux. Sur la façade latérale du même bâtiment se situe une tête isolée faisant partie de la série des Saisons. Elle est également sculptée sur une clé de cintre, mais le bas a été adapté à l’arc sculpté de la porte. Représentation traditionnelle de l’Hiver au visage barbu et expressif, coiffé d’une capuche en fourrure ; sur l’abaque, les habituelles feuilles de chêne sont remplacées par des branches de houx.\nMascarons en remploi 10 boulevard de la Victoire (pour comparaison)\nTerre / Proserpine\nFeu / Jupiter\nEau / Neptune\nHiver (XVIIIe siècle)\nby Brigitte\t 16 Mai 2014 31 Août 2019 0\tcomments\nFaubourg-de-Saverne (rue du) N°03.\nMaison achetée en février 1771 par l’aubergiste luthérien Jean Frédéric Claussmann et sa première épouse, Marie Marguerite Mosseder. Il obtient aussitôt l’autorisation de faire reconstruire la façade sur les mêmes fondations par le maître maçon André Stahl qui a présenté la requête. Dès 1773 il vend la maison « reconstruite à neuf » à Jean Léopold, baron de Dettlingen.\nLa façade comporte cinq travées de fenêtres et trois étages. Le rez-de-chaussée et le balcon courant sont modernes.\nQuatre petits mascarons\nsur cartouches à coquille et volutes ornent les linteaux des fenêtres du premier étage. Ils représentent les Saisons . Le Printemps, l’Été et l’Automne sont incarnés par trois têtes de jeunes bourgeoises flanquées respectivement d’une rose, d’épis de blés et d’une grappe de raisins, l’Hiver par une tête d’homme encapuchonnée. Grès rugueux avec traces de peinture.