La divine perception : Méditerranée - L'Ordre, J-D. Pollet, 50 ans (...) - Philippe Sollers/Pileface popup Greybox 4 5\nvous etes ici : Accueil » THEMATIQUES » Sollers et le cinéma » La divine perception : Méditerranée - L’Ordre, J-D. Pollet, 50 ans (...)\npar Jean-Paul Fargier et Philippe Sollers\nD 4 avril 2020 A par Albert Gauvin - C 2 messages Version imprimable ................... PARTAGER .\n« Le goût est le meilleur juge. Il est rare.\nL’art s’adresse à un nombre excessivement restreint d’individus. »\nPaul Cézanne, Lettre à Émile Bernard.\n« Quand la sensation est à sa plénitude,\nelle s’harmonise avec tout l’être.\nLe tourbillonnement du monde, au fond d’un cerveau,\nse résout dans le même mouvement que perçoivent,\nchacun avec leur lyrisme propre,\nles yeux, les oreilles, la bouche, le nez... »\nJ. Gasquet, Cézanne .\nMéditerranée et L’Ordre.\nMa première vision de Méditerranée\nSur J-D. Pollet. La divine perception\nNe pas voir un un lépreux revient à ne pas voir une orange\nUne solidarité de perception\nLe texte, le son et l’image\nUne société optique\nPremière mise en ligne le 11 juin 2010. Version mise à jour.\nJean-Daniel Pollet, né le 20 juin 1936 à La Madeleine-lez-Lille, meurt le 9 septembre 2004, à l’âge de 68 ans à Cadenet dans le Vaucluse où il résidait. En 2006, Jean-Paul Fargier termine le dernier film de Pollet Jour après jour . Peu après, en février 2007, Fargier donne un long entretien à la revue en ligne Ironie dans lequel il revient sur sa rencontre avec le cinéaste et sa découverte de Méditerranée. Témoignage important car Fargier y révèle les notes qu’il prit lors de sa première vision du film. Important aussi dans la mesure où le futur réalisateur de Paradis video évoque les liens entre Pollet et Sollers et les affinités de perception qui pouvaient les réunir.\nEn mai 2007, Philippe Sollers, de son côté, donne un interview à la revue Reliance, spécialisée dans l’étude du handicap. Il raconte, lui aussi, comment s’est faite sa rencontre avec Jean-Daniel Pollet, grâce à l’« extrême attention » qu’ils portaient tous deux « à la qualité plastique de la réalité, aux objets et à la couleur ». Sollers parle aussi longuement de L’Ordre, film que Pollet réalisa en 1973 (plus méconnu encore que Méditerranée) et que, la rétrospective Pollet, prévue à la Cinémathèque française ayant été annulée, je vous propose finalement de (re)découvrir avec des témoignages de J-D. Pollet et de Maurice Born.\nEn haut lieu, après avoir claironné que « nous sommes en guerre » (contre un ennemi invisible, le coronavirus), l’opération « résilience » a été lancée, mais la majorité des citoyens ne sont pas « en première ligne » parce que « confinés ». Que n’a-t-on pas dit sur ce confinement ! Je renvoie à la dernière chronique de Y. Haenel, si mal comprise, Le néant comme chance . Dans L’Ordre, sur l’île de Spinalonga, Raimondakis, « le génie de la lèpre », nous dit ce qu’il en fut d’un tout autre confinement et, nous regardant droit dans les yeux, a ces mots, terribles : « Vous nous plaignez pour la maladie, pourtant je crois que c’est nous qui devons vous plaindre, car si nous, une muraille nous sépare de la jungle, de la vie, nous avons pourtant trouvé la cible et le but de la vie, ici dans la fournaise de la maladie et de l’isolement », puis, plus loin : « je vous plains, je dis ça sincèrement, pour votre indifférence ; un jour, vous deviendrez vous-mêmes des détersifs et vous habiterez dans les ordures ». A méditer. — A.G.\nJean-Paul Fargier : [...] Nous étions très proches depuis des années, moi le considérant comme un maître depuis que j’avais vu Méditerranée, lui empruntant beaucoup de choses quand je me suis mis à réaliser des vidéos dans les années 80, par exemple quand j’ai fait Paradis Vidéo avec Sollers, pour moi c’était un remake de Méditerranée, des séries d’images, le côté sériel, avec en plus la voix de Sollers disant lui-même son texte, alors que dans Méditerranée c’était quelqu’un d’autre qui le disait.\nParadis Vidéo n’est pas un montage qui essaye d’illustrer ce que dit Sollers, c’est une sorte de machine parallèle à son texte en train de jaillir, qui essaye d’en dégager l’énergie par un fonctionnement sériel. Pour moi, dans Paradis Vidéo, je ne faisais qu’appliquer le programme mis au point dans Méditerranée. Mais quand Pollet a vu, des années plus tard, Paradis Vidéo, il m’a dit : « Ah, c’est formidable, t’as fait un truc là que je veux te piquer pour mon prochain film. » Je lui dis : « Attends, c’est moi qui t’ai tout piqué, il n’y a rien d’extraordinaire. Paradis Vidéo est la queue de comète de Méditerranée. Méditerranée, c’était des images sérielles qui reviennent dans des ordres différents, et Paradis Vidéo c’est pareil. » « C’est pas pareil, dans Paradis Vidéo tu as mis Sollers dans l’image, je veux faire ça maintenant. »\nDans Méditerranée, la voix est derrière les images, alors que dans Paradis Vidéo la voix est devant les images.\nJ-P. Fargier : C’est exactement ça que Pollet a vu comme forme nouvelle qu’il voulait réactiver dans un film qu’il n’a pas pu faire, qu’on a préparé ensemble, qui était l’adaptation des Folies françaises de Sollers. Il voulait le faire avec Sollers live jouant son propre rôle avec une fille qui serait la fille de l’écrivain. C’était en 1988. On a fait des castings, j’ai filmé tous les castings. Ils avaient fini par trouver une actrice qui les intéressait beaucoup tous les deux, elle se prénommait France en plus ! Il y avait un biographe de Sollers dans le roman et c’est moi qui devait incarner ce personnage, qui au lieu de poursuivre Sollers avec un carnet et un stylo le poursuivrais avec une caméra vidéo... Tout devait se tourner dans Versailles, Pollet était allé y faire des tas de photos. Il y en a dans le scénario qu’il a envoyé au CNC... Il n’a pas eu l’avance. Alors, Pollet est passé à autre chose. [...]\nPourriez-vous à présent revenir sur votre découverte de Méditerranée — un film que vous connaissez par coeur — et sur votre rencontre avec Jean-Daniel Pollet ?\nJ-P. Fargier : Méditerranée, je rencontre ce film d’abord dans la revue Les Cahiers du cinéma dont j’étais un lecteur en province. J’ai lu ce numéro spécial consacré à Méditerranée en février 1967, un numéro à couverture argentée . En 1967, j’étais au Maroc, j’étais instituteur à Figuig, au fin fond du Maroc, près du Sahara, comme coopérant à la place du service militaire et j’achetais Les Cahiers chaque fois que j’allais dans la ville d’Oujda. En septembre 1967, j’arrive à Paris et je cherche à voir deux ou trois films que j’avais ratés, dont Méditerranée, et par chance, il passait à la Cinémathèque. Ma vie, c’était voir des films et écrire sur ces films et accessoirement prendre quelques cours de théologie, d’exégèse, d’histoire biblique. J’étais un mauvais étudiant, je filais au cinéma tout le temps. Je pourrais retrouver dans mes carnets mes premières notes sur Méditerranée  et là je saurais quand le film est passé à la Cinémathèque. Là, j’ai rencontré des fans de ce film dont Gérard Leblanc. Puis on s’est revu avec Leblanc après mai 1968 et on a fondé ensemble la revue Cinéthique. C’est Leblanc qui connaissait déjà Pollet qui m’a amené vers lui. Très vite, il y a un entretien avec Pollet dans Cinéthique qui doit se situer dans l’année 1969. Et là j’ai vu Pollet dans un bar en sous-sol, un bar de nuit à Saint-Germain-des-Prés. Et après on s’est revu plusieurs fois. Au moment de payer, Pollet dit « J’ai rien sur moi ». On était des étudiants fauchés. On a dû payer des whiskys et tout. Pollet était très généreux mais il était aussi vagabond, noctambule, insouciant.\nEn 1970, dans Cinéthique, vous publiez un long texte sur Méditerranée, intitulé « Vers le récit rouge », dans lequel vous rapprochez le fonctionnement du film de Pollet de celui d’un roman de Sollers publié en 1968, Nombres .\nJ-P. Fargier : Nombres m’a sidéré tout de suite. Je lisais Nombres au moment où je découvrais Méditerranée. Le texte Nombres fonctionne comme le film Méditerranée. Texte et Image avec ces blocs, ces hiéroglyphes. Sollers après avoir lu mon texte m’a écrit : « Tu as inventé quelque chose, là, ce concept de film de moins ». C’est comme ça que commence mon texte : « C’est un film de moins et pas un film de plus. ». C’était un texte très littéraire, pas très critique de cinéma, très inspiré par Tel Quel dont Cinéthique se voulait le pendant dans le champ cinématographique , comme Peinture, Cahier Théorique (où écrivaient les artistes de Support/Surface) l’était dans le champ arts plastiques. À l’automne 69, je m’étais inscrit comme étudiant à Vincennes et pendant deux mois, j’ai fait l’analyse de Méditerranée, j’en avais une copie 35 mm, une table d’analyse 35 mm et avec Nicole, une copine de l’époque, on a analysé ce film. J’ai nommé tous les plans, j’ai pris leur durée. J’ai ainsi obtenu le découpage du film et après j’ai cherché la loi des séries et je ne trouvais pas. J’ai donc élaboré cette théorie que tout plan est le centre du film et que tout plan est le début d’une série. Il n’y a pas vraiment de série. Ça s’arrête et ça repart. C’est sériel à l’infini. « Vers le récit rouge » est un manifeste de l’infini.\nPropos recueillis par Lionel Dax et Augustin de Butler\nPhotogrammes de Méditerranée\nCrédit : ironie 119\nQue pensez-vous de cette remarque de Sollers (novembre 2001) : « Pollet est un sensuel ahurissant. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui ait l’oeil, l’oreille, le nez, le toucher, le toucher de l’oeil, à ce point. C’est quelqu’un qui en face de n’importe quoi, va prendre le bon angle, la lumière qu’il faut, la couleur qu’il faut pour dire qu’il est en quelque sorte cette chose même. Ou du moins, qu’il l’enregistre en tant qu’elle est cette chose même et pas une autre »  ?\nJe suis d’accord entièrement avec cette formulation des qualités de Jean-Daniel par Sollers (que je lui ai souvent entendu dire et que je cite régulièrement dans mes textes ou en public) : « Pollet, c’est un oeil ! »... J’ajouterai qu’il est aussi un esprit bricoleur, aimant les constructions, qui se résume à sa formule : « un plus un égale trois ». Les « systèmes » de ses films (tournage obéissant à des principes, montage selon des lois) l’ont toujours beaucoup occupé. C’est un conceptuel doué d’un oeil exceptionnel, un sensuel équipé d’une raison raisonnante. Avant de faire intervenir Sollers sur Méditerranée, il avait bataillé pendant deux ans avec... Bataille... dans les textes duquel il cherchait des outils de montage conceptuel. Le lecteur de Bataille qu’était Sollers, en poète a su opérer la synthèse post-bataillienne des questions ouvertes par le matériau rassemblé par Pollet, traçant la « traversée des apparences » qu’il dessinait « obstinément » — premier adverbe, décisif, du texte de Sollers, associé au verbe : fuir. Et c’était parti ! Récitons-le encore ce magnifique début : Une mémoire inconnue fuit obstinément vers des époques de plus en plus lointaines. Tout se rapproche. Tout se fait horizon. On croit retrouver... \nPuisque je l’annonçais dans l’entretien, mes questionneurs m’ont demandé de retrouver mes premières notes sur Méditerranée. J’ai ressorti mes cahiers Glatigny des années 60 (où je notais sur des pages et des pages mes impressions, analyses, des nombreux films que je voyais en ces temps là de formation sur le tas).\nPremière surprise, ce n’est pas en automne 67 que j’ai vu Méditerranée pour la première fois, mais en octobre 68, à la Cinémathèque, lors d’une rétrospective Pollet.\nDeuxième surprise, Méditerranée n’est pas mon premier Pollet, mais Tu imagines Robinson, si j’en crois la chronologie de mes notes.\n20/10/68, Tu imagines Robinson...\nD’abord, c’est le film le plus moderne que j’ai vu depuis La Religieuse, les derniers Godard (La Chinoise, Week-end), Marie pour mémoire (Garrel) et les Kramer (Robert).\nPuis je note : oeuvre sérielle — fondée sur une savante variation de paramètres sonores et visuels. Les éléments de la composition sont réduits : (...)\nJ’en liste quinze, dont : un mythe, Robinson ; un monologue intérieur et extérieur, le commentaire d’un tiers. Suivent deux pages de « pistes d’analyse »...\nIl n’y a pas de date pour le jour de projection de Méditerranée, que j’analyse sur deux pages, mais le note le 22 octobre 68, en tête d’une analyse du Horla et de plusieurs courts-métrages de Pollet :\nAi vu à ce jour tous les films terminés de Pollet (sauf évidemment les fragments de La Ligne de mire échappés à la destruction de son auteur).\nJe crois avoir vu à cette occasion Une balle au coeur, mais je n’ai pris aucune note.\nDonc Méditerranée c’était à la Cinémathèque entre le 20 et le 22 octobre. Le 21 ? Probablement.\nVoici (avec ces mots soulignés d’époque) comment j’ai relaté cet évènement qui allait marquer ma vie et ma pensée.\nMéditerranée, Pollet. Chef d’oeuvre absolu. Très moderne. Bien que les Cahiers du Cinéma y voit un objet pur, ayant sa propre marche, sans impulsion autoritaire (d’auteur), un film pur c-à-d. des images et des sons diversement combinés pendant une certaine durée... on peut y voir un ordre rationnel.\nLa cellule mère serait l’image plus de dix fois reprises, avec des variantes, de la fille sur un « billard » d’hôpital (l’image la plus répétée).\nDe cette cellule partent les autres images (provenant du souvenir ou de l’imagination), obsession, angoisse, devant l’opération à venir, peur de la mort, se traduisant par ces images de Mort : objets détruits, êtres assassinés, trous béants de noir, mer infinie (mer = eaux de la mort/eaux de la vie, éternité), lieux déserts, désertés.\nLe commentaire renforce cette obsession. Il faudrait l’avoir là, sous les yeux, relire le texte admirable de Sollers, pour s’apercevoir à quel point c’est le texte de la question qui immanquablement surgit quand Dieu disparaît et que s’affirme la terrifiante certitude de la Mort. L’unité du Monde bascule dans les apparences du non-sens, de la désappropriation, du désordre. Il me faut absolument retrouver ce texte.\nCe n’est pas un film sur une mer, ni même sur une civilisation, c’est une oeuvre sur le Moi essayant de se saisir devant la Mort, s’efforçant de trouver une réponse sur le Sens.\nFilm qui sortirait de ce moment (demie veille, demi sommeil) où qqch de plus que nous pense et imagine en nous...\nNB. Robinson ne fait que reprendre ce thème.\nLes films de Pollet (du moins ces deux-là) ne sont pas de ceux qui s’analysent à la 1re vision - bien qu’ils soient, dès le premier abord, fascinants.\nDans mes notes sur Le Horla, je reviens à Méditerranée, comme je ne cesserai désormais de le faire, ce film étant vite proclamé, après une seconde vision (à la MJC de Boulogne-Billancourt, sous les auspices de Gérard Leblanc) « mon film de chevet ».\nLe Horla. Ici on retrouve un thème de Médit. et de Robinson : l’obsession terrifiée de la dépossession de soi.\nMédit. « Et si qqun rêvait à notre place, avait pris notre place. », citation approximative du texte de Sollers.\nRobinson : David se nomme pour que la réalité de son être ne lui échappe pas.\nLe Horla : « qqun vit en moi, gouverne mon âme » - Dieu redouté, nié : le Moi s’effondre.\nUne dernière précision. Tout ceci s’écrit dans ma chambrette de l’Institut catholique, alors que je suis encore (plus pour longtemps) croyant, étudiant en théologie, doutant de ma vocation sacerdotale, en train de me préparer à basculer dans l’athéisme. Dire que Méditerranée m’a aidé à prendre le large, cela me parait aujourd’hui une évidente et joyeuse ironie du hasard. Merci Sollers, merci Pollet, merci Dieu.\nJean-Paul Fargier (quarante ans après)\nEntretien avec Jean-Paul Fargier, Paris, 7 février 2007\nIRONIE numéro 130, avril/mai 2008.\nSur Jean-Daniel Pollet\nJ’ai connu Jean-Daniel Pollet au début des années 1960, j’avais 25 ans et j’avais déjà publié des livres. Nous avions des amis communs, notamment la jeune femme éblouissante avec qui il vivait à l’époque. Un jour, Pollet vient me voir, il avait un problème, semble-t-il, avec un film qu’il était en train de réaliser. Il cherchait quelqu’un qui lui donnerait la clef de ce qu’il avait fait. Il possédait toute une série d’images faites autour de la Méditerranée et il a commencé un montage étrange mélangeant ses vues de Palmyre, d’Égypte, des images de corrida et celles d’une jeune femme étendue sur une table d’opération dans un hôpital. Il a procédé spontanément. Il est parti dans le fait que le film serait des souvenirs de voyage, c’est-à-dire un topo classique réaliste, le rêve que ferait cette jeune femme juste avant l’opération ou pendant son coma. Elle se remémorerait son voyage autour de la Méditerranée. J’ai refusé cette vision. J’étais persuadé qu’il fallait écrire un texte sur l’extrême puissance mythologique de ce qui apparaît dans ces images. Pollet était avant tout un oeil remarquable, mais il a toujours eu du mal à verbaliser ce que son oeil captait. Une collaboration très étroite est donc née s’articulant, d’une part, sur la verbalisation et, d’autre part, sur le montage et le mixage. J’ai écrit le texte que vous entendez lorsque vous voyez Méditerranée, en revanche ce n’est pas ma voix qui le lit. Ce film est désormais un film culte, dû en partie à ce montage très étrange. J’ai passé des heures avec Pollet en salle de montage et je suis en quelque sorte co-créateur de ce film. Au final, ce chef-d’oeuvre n’a rien à voir avec le projet initial de souvenirs de voyage. Il a trait à la vie, à la mort, à une possible résurrection dans un autre monde. Certains plans sont admirables et absolument mythologiques : je pense à ceux de la jeune Grecque en train de boutonner son tablier et de se coiffer dans un miroir.\nCes plans très lents sont inoubliables. À sa sortie, au début des années 1960, ce film n’a eu aucun succès, puis il est monté petit à petit en force, jusqu’à être considéré aujourd’hui comme un classique du montage. Le rythme est très lent. Le montage établit une sorte de cube, il va vers le fond et revient vers la surface. Voilà quels ont été mes rapports avec Pollet. Par la suite, il m’a proposé un autre film. Dans Méditerranée, il y a l’apparition brusque d’un temple grec d’Apollon, epicourios qui veut dire Apollon Guérisseur. Pollet a été fasciné et a réalisé un film entièrement consacré à ce temple fabuleux perdu dans la montagne. Ce temple donne l’impression d’une aiguille sur terre indiquant une sorte de nord énigmatique. Son aspect majestueux gris-bleu et les nuages qui s’engouffrent en lui confèrent une dimension fantastique. À la vue de ces images, j’ai écrit un texte où je convoquais les présocratiques grecs, notamment Héraclite pour donner une impression de sacré. Pollet n’a pas aimé et n’en a pas voulu. Il a demandé à Alexandre Astruc un texte quasi touristique tandis que je me refusais à faire dans le tourisme . Nos relations se sont un peu détériorées. Elles ont repris par la suite, puisque j’apparais dans un film, Contretemps, où je lis Les litanies de Satan de Baudelaire. Pollet a collaboré également avec un ancien de la revue Tel Quel, Jean Thibaudeau, pour le beau film sur Francis Ponge. Mais c’est dans L’ordre qu’on voit éclater le génie de Pollet ; c’est un film admirable et extrêmement saisissant. Que veut montrer Pollet dans ce film ?\nUne chose essentielle : l’intensité de la parole qui sort de cet homme lépreux défiguré lui redonne un autre visage peut-être plus beau que celui qu’il avait avant d’être touché par la lèpre. Ce film montre à quel point Pollet est sensible aux sons et à la voix. C’est bouleversant. Pollet est un véritable artiste, un grand peintre en cinéma. Au moins quatre ou cinq de ses films sont des merveilles, je pense notamment à l’un sur la pêche et à la corrida de Méditerranée. Il est rare de voir des poissons ou un taureau filmés dans leur vie elle-même.\nExiste-t-il des communautés de perceptions entre votre oeuvre et celle de Pollet ?\nCertainement, c’est pour cela que notre collaboration a si bien fonctionné avec Méditerranée. Nous portons tous deux une extrême attention à la qualité plastique de la réalité, aux objets et à la couleur. Méditerranée n’est pas sans évoquer la peinture. L’orange suspendue à l’arbre semble être le fruit défendu du Paradis dans la Bible. Pollet l’a filmé comme une sorte d’hypnose, je n’ai jamais vu une telle orange. La communauté de perception est cette entente commune sur le fait de faire voir ce que l’on n’a jamais vu. Ce qui est très rare au cinéma. De même, dans L’ordre, tout est saisissant de relief et d’intensité poétique, c’est pour cette raison que je disais que Pollet était un grand poète.\nQue pensez-vous du regard critique que porte Raimondakis (le lépreux aveugle dans L’ordre) lorsqu’il dit : « Vous nous plaignez pour la maladie, pourtant je crois que c’est nous qui devons vous plaindre, car si nous, une muraille nous sépare de la jungle, de la vie, nous avons pourtant trouvé la cible et le but de la vie, ici dans la fournaise de la maladie et de l’isolement. » ?\nCe sont des paroles très intenses. Elles pourraient être celles d’un saint. On sent que de cet homme émane une sorte de sainteté, il sent à l’inverse des gens dehors, qui se pressent dans le divertissement, comme dirait Pascal, et sont insensibles. Ils ne voient plus rien, ne sentent plus rien. Ce lépreux atteint des sommets tragiques d’une grande intensité sans pour autant tomber dans le sentimentalisme. C’est pour cette raison que le film est si fort, cela va dans le sens de la démonstration que vise Pollet. Que nous dit-il ? Vous ne voyez pas ce lépreux, vous ne l’entendez pas, vous êtes indifférent. Mais son propos ne s’arrête pas là. Ne pas voir un exclu, un « handicapé » ou un lépreux revient à ne pas voir une orange ou un arbre, ou tout simplement la réalité telle qu’elle est, magnifique. C’est ce qui fait la force de ses films. Ses oeuvres sont des adresses au spectateur indifférent qui ne sent rien, qui ne voit rien, ou uniquement des paillettes et des choses factices. La perception est essentielle et notre collaboration reposait là-dessus. De ce point de vue, elle était très intéressante : Pollet amenait l’oeil et le mouvement, j’apportais la parole. Dans L’ordre, c’est la même chose. Pollet est là, et se contente d’être là, mais apparaît ce prodigieux personnage qu’est Raimondakis. Il a l’air d’avoir traversé l’Enfer, le visage défiguré et ravagé, il n’y a plus qu’à l’écouter. Et lorsque vous l’écoutez, vous vous demandez où il trouve la force de s’exprimer, la justesse. C’est beau comme du Shakespeare.\nAvec ce film, Pollet met dans le champ des exclus, il réintègre des personnes généralement hors champ.\nOui, mais pas n’importe quel exclu, des lépreux en l’occurrence. Le lépreux qui parle est un génie ou un saint.\nEst-ce que vous pourriez revenir sur le titre « L’ordre » ?\nC’est un film tourné en Grèce. À cette époque, le régime au pouvoir était un régime militaire, plus ou moins fasciste. L’ordre, c’est donc un titre de dérision. Un ordre est ce qui fait que vous passez à côté d’un camp de concentration sans le voir ou de lépreux en oubliant immédiatement que vous l’avez vu. C’est un titre accusateur. L’ordre règne mais vous n’entendez pas crier les êtres torturés ou abattus dans un coin, c’est-à-dire le désordre de la planète.\nGoethe a eu cette phrase : « Je préfère une injustice à un désordre. »\nC’est une phrase que l’on peut mettre à charge contre Goethe et qui nous entraînerait vers une conversation sur la souveraineté. Quand Ségolène Royal nous a parlé à longueur de meetings de l’ordre juste, peut-être existe-t-il ? Pourtant ce que je perçois sous le nom d’ordre est un immense désordre. On cache et on maquille le désordre que fait régner l’ordre d’une certaine façon. Au final, il n’y a pas d’ordre, il n’y a que du maintien de l’ordre, ce qui est tout à fait différent. D’ailleurs, les forces de répression s’appellent les forces de l’ordre !\nJ’aimerais revenir sur la question de la perception et de la non-perception des exclus.\nGardons à l’esprit que celui qui ne voit pas les exclus ne voit pas non plus la beauté du monde. C’est fondamental. Certaines personnes s’occupent des exclus et ne les voient pas en quelque sorte. Une personne sensible l’est à tout instant, dans n’importe quelle situation et dans n’importe quelle période historique. D’où l’intérêt du cinéma de Pollet. Il a su montrer ce lépreux de génie et, en même temps, des ruines admirables, une orange comme on ne l’a jamais vue. Le cinéma de Pollet nous oblige à nous interroger sur la perception. Si on perçoit, on perçoit, on n’oublie pas de percevoir quelque chose:on est en état de perception. La perception pose problème, un problème extrêmement important pour l’époque actuelle où la perception est presque évacuée des êtres humains. Ils ne sentent pas, ils ne voient pas, ils n’entendent pas. Ils sont expropriés de leur perception. Ils sont dans un film, à la télévision ou dans des jeux de rôle en permanence. Pollet n’a jamais eu de succès comme cinéaste, il était marginal. Son cinéma ne reposait par sur l’argent, sur des vedettes et des histoires de violence. C’était un poète. Or, la poésie est exclue du monde où nous vivons. Elle ne rapporte rien. Une personne à l’intense perception de tout, y compris des exclus est dans une liberté gratuite. Il est dans le gratuit, donc déjà en rupture. C’est pour cela que j’ai dit que ce lépreux s’adressait à l’indifférence, à la non-perception des spectateurs, comme le feraient un saint ou un héros, d’où cette dimension épique. Raimondakis ne joue pas. Ce n’est pas un acteur qui joue le rôle d’un lépreux, il est dans la vérité même.\nComment cela se fait-il que vous ayez pris la défense de Pollet à l’époque ?\nPour des raisons de solidarité de la perception ! On défend les personnes qui ont tendance à percevoir et à sentir comme vous, c’est une solidarité qui a eu lieu à maintes reprises dans l’histoire entre peintres et écrivains, entre peintres et poètes, entre Manet et Mallarmé, ou encore avec Artaud parlant de Van Gogh. La littérature française est très étrange de ce point de vue. Elle est celle où les écrivains et les poètes ont le mieux parlé de peinture. C’est une sorte de tradition. C’est curieux et très intéressant. Pollet était donc un cinéaste, mais un cinéaste tellement singulier parce que grand poète et grand peintre. Lorsqu’il a voulu être plus narratif, j’ai trouvé son cinéma moins puissant, à l’exception peut-être du Horla, film étonnant. Il a été question de l’exclusion créée par la lèpre, mais il importe d’évoquer la maladie mentale.\nEn France, sous l’occupation nazie, il y eut quarante mille morts dans les hôpitaux psychiatriques. On en parle très peu, on ne veut pas savoir, c’est soigneusement enfoui. Il faut lire Antonin Artaud pour savoir ce qu’étaient, à l’époque, la faim et les électrochocs dans les asiles psychiatriques. Il y avait des rationnements terribles et beaucoup de malades mentaux sont morts de faim. Dès que vous êtes sensible, des réalités apparaissent : le handicap, la folie, le racisme. Mais très peu de personnes perçoivent. Cézanne voyait les choses tout à fait différemment. À ses débuts, on critiquait sa peinture. Ses pommes n’étaient pas des pommes, ses arbres étaient bizarres. Et Cézanne a eu comme réponse :\n« L’art s’adresse à un nombre excessivement restreint d’individus. »\nMais il vaut mieux le savoir et le dire. Il ne faut pas que tout le monde pense être en position de surplomb. L’art s’adresse à un nombre excessivement restreint d’individus tout comme les films de Pollet s’adressent à un nombre excessivement restreint de spectateurs. Au festival de Cannes, ses films feraient un bide  ! Ils ne « vaudraient rien » : et c’est pour cela qu’ils sont si beaux.\nEst-on acteur ou spectateur d’un film de Pollet ?\nLe film propose d’entrer dans la création même du film ou de la situation du film. Il nous demande presque un acte de création simultanée. C’est une proposition à entrer vraiment dans ce qui nous est montré. Si on regarde cela de manière distraite, avec des coupures publicitaires ou des interruptions liées au téléphone portable, on passe à côté du film. C’est pourquoi j’insiste à nouveau sur la dimension sacrée. Un bon film de Pollet, parmi ceux déjà évoqués, s’apparente à une entrée dans une cérémonie à caractère sacré ou à caractère « religieux ». On est pris dans quelque chose d’intense, de peu évident, de non vendeur.\nPar rapport au cinéma de Pollet, pourriez-vous revenir sur les liens entre le texte et l’image ?\nJe n’ai que cette expérience avec lui, mais je crois qu’il a recherché à recréer les conditions de cette collaboration. Je suis apparu un peu en filigrane. Les liens entre le texte et l’image constituent un axe singulier chez lui. C’est le problème de tous les cinéastes de qualité. Godard avait trouvé Méditerranée très intéressant. C’était le moment où il faisait Le mépris, film également majeur dans l’histoire du cinéma. Comment les images et les sons cohabitent-ils ? Sont-ils faits pour fusionner ou alerter sur le fait que rien ne va de soi au cinéma ? Dans le cas de Pollet, comme dans celui de tous les grands artistes de cinéma, Eisenstein ou d’autres, la coïncidence du son et de l’image ne va pas de soi. À chaque nouvelle expérience, il est nécessaire de trouver quelque chose de nouveau. Si Pollet ne l’a pas toujours fait, il l’a toujours recherché, en particulier dans ses plus grands films. C’était une hantise chez lui. Le rapport sons-images nous ramène au montage, au mixage et aux problèmes qui se sont posés pour Godard ou encore, de manière plus profonde, dans ce film, chef-d’oeuvre de Debord : In girum imus nocte et consumimur igni. Les rapports entre les images et les sons sont primordiaux, comme le rappelle Godard dans ses Histoire(s) du cinéma. Il pense que le cinéma est fini : avis que je partage. Au moment où l’on ne parle plus que de cela, il n’a plus grand intérêt. Pour cette raison, les oeuvres les plus fortes vont durer. Pollet sera étudié, réétudié par des personnes qui se demandent ce que peut faire le cinéma. De telles oeuvres posent les questions suivantes : « Qu’est-ce que vous êtes en train de voir et d’entendre, vous qui êtes dans votre fauteuil ? Qu’est-ce que veut dire tout cela ? » Ce qui n’est pas étranger au problème du handicap puisque l’on fait sentir au spectateur dit « normal » qu’il est « handicapé » par rapport à sa perception. En ce sens,le cinéma est un acte critique essentiel.\nDans Voir Écrire...\nIl s’agit d’un livre écrit avec Christian de Portzamparc . Cette collaboration s’apparente à celle avec Pollet. C’est d’ailleurs un livre où il est beaucoup question de poésie.\nDans Voir Écrire, on peut lire : « Pourquoi les gens s’interdisent-ils de percevoir ? Est-ce qu’on le leur interdit ? Ou trouvent-ils dans l’interdiction qu’on leur fait une sauvegarde ? »\nC’est ce qu’un de mes compatriotes bordelais, l’ami de Montaigne, Étienne de La Boétie, a appelé autrefois la servitude volontaire. On pourrait aller dans ce sens. La servitude volontaire est une passion humaine qui consiste justement à faire ce que le tyran ou le maître désire, et notamment ne pas trop percevoir, car qui perçoit beaucoup devient un esprit critique. Automatiquement, il devient réfractaire. La même différence apparaît entre les personnes qui lisent beaucoup et les autres, pour qui la lecture est dénuée de tout intérêt. Celui qui a beaucoup lu peut juger de façon beaucoup plus libre une situation. La sauvegarde, dont je parle, est la peur de la liberté, la peur de penser de façon trop variée, nuancée, précise. Il vaut mieux s’en tenir à des opinions reçues ou à des perceptions reçues, c’est-à-dire penser comme tout le monde. On parle beaucoup de pensée unique, on ferait mieux de parler de perception unique. C’est parce qu’il y a de la perception unique qu’il y a de la pensée unique ! Si je commence à dire, je vois et je sens les choses de manière distincte, je suis aussitôt réfractaire. Je suis donc déjà un mauvais citoyen.\nÊtes-vous d’accord avec cette phrase de Pollet : « Un plus un ne s’additionnent pas, tout le monde le sait. L’un multiplie l’autre et réciproquement. Les deux termes de l’opération en sortent enrichis, transformés. » ?\nC’est très visible dans les relations sexuelles qualifiées de « normales ». On pense qu’un plus un font un, que deux fusionnent en un alors que ce n’est jamais vrai. Cela va beaucoup plus loin. Ce qui est recherché dans cette phrase de Pollet et dans son art est bien entendu l’unique, l’unicité, c’est-à-dire la présentation d’un événement comme quelque chose d’unique. Dans L’ordre, ce lépreux est unique. S’il représente les exclus, il n’est pas un porte-parole syndical ! C’est un héros ou un saint tragique, sans quoi cela ne présenterait aucun intérêt. Ce serait au mieux un reportage sur les lépreux à intérêt documentaire, mais il n’aurait pas cette force.\nC’est la même chose que de filmer une orange, elle est unique. C’est celle-là, pas une autre. Ce n’est pas une orange qui représente « l’orangité », ou l’ensemble des oranges, c’est celle-là, à tel moment. Il en va de même en peinture. La montagne Sainte-Victoire, on peut la visiter. Il existe du tourisme organisé. On peut la photographier, on peut la filmer mais c’est dans Cézanne qu’elle est unique. Elle devient unique pour nous si on se donne non le mal, mais la liberté de la rendre unique. Là, elle commence à exister et elle nous parle. Sinon, on ne fait que suivre la visite guidée avec les autres. On passe alors devant les tableaux sans les voir. Je passe mon temps à le vérifier.\nLes touristes passent devant les tableaux et ne les voient pas. Parfois même, ils les photographient pour être plus sûrs de les avoir vus ! Par rapport aux exclus, je fais les mêmes observations. Ces derniers produisent, chez la plupart des vivants, un acte de rejet, de refus, de danger. Les évolutions sont lentes. À cet égard, je renvoie aux travaux de Charles Gardou et de Julia Kristeva : ce sont des personnes très sensibles qui perçoivent très bien. Julia Kristeva est, par ailleurs, une excellente psychanalyste, ce qui apporte beaucoup à la perception. L’écoute, il n’y a pas uniquement la vue. Savoir écouter est vraiment important dans le domaine du handicap. Savoir écouter, y compris sans que rien ne se dise. Une personne autiste ne dit pas grand-chose et pourtant elle s’exprime. Il est nécessaire de ne pas être prisonnier de ses préjugés, particulièrement intenses dès qu’il est question du handicap. Il faut toujours avoir à l’esprit qu’on ne s’adresse jamais à des « handicapés », mais à des personnes singulières. Dès qu’on parle des « handicapés », on est aussitôt en dehors du sujet. On transforme des individus uniques en masse. On fait de la société un ensemble de sacs de pommes de terre, comme disait Marx. C’est la solution la plus communément admise et la plus facile. On dispose de peu de temps et de moyens à leur égard et puis, ce serait trop long de s’occuper de chacun d’eux. C’est pour cela que L’ordre est un film sublime : non sur la lèpre, les lépreux ou un camp de lépreux, mais un film qui convoque et oblige\nle spectateur à regarder quelqu’un de lépreux. C’est cela, je crois, le fond du problème.\nComment est-on au sortir de la vision de L’ordre ?\nPersonnellement, enthousiasmé. 98% des personnes, gênées : elles veulent oublier. L’art s’adresse à un nombre restreint d’individus ! Il dit la vérité. Sinon c’est de la vérité officielle, celle des chiffres, du calcul ; à la limite, celle du gouvernement ou de la force financière en place.\nCe film aborde à maintes reprises la question du regard : « Ne le regarde pas dans les yeux car on l’[la lèpre] attrape par le regard. »\nOn vit, de plus en plus, dans une société optique, où prime la prise du regard par le cinéma, la télévision, la publicité, etc. On ne fait fonctionner qu’un seul des cinq sens : l’oeil. Là, danger. C’est le mauvais oeil, la Méduse : « Attention cela va me pétrifier ! » Cette situation actuelle est préoccupante dans la mesure où les autres sens sont oblitérés. Mais cette histoire de l’oeil est très ancienne, voire mythologique avec, notamment, le Cyclope. Aujourd’hui, on vit dans une civilisation cyclopéenne. Et pourtant, Ulysse est un grand héros de la liberté. Souvenons-nous de ce fameux passage dans L’Odyssée où, prisonnier du Cyclope qui dévore les Grecs, Ulysse choisit le surnom de Personne. C’est la ruse d’Ulysse. Le Cyclope croit que celui qui lui a crevé l’oeil s’appelle Personne. Magnifique passage qui nous ramène à la contagion. La puissance de ce que l’on voit d’affreux et de pénible peut en effet susciter la peur d’être contaminé. En ce cas, la vue est susceptible d’avoir une dimension mortelle, mortifère. « Ni le soleil ni la mort ne peuvent se regarder fixement », dit La Rochefoucauld. Je crois que, face à l’horrible, les humains préfèrent ne pas savoir ou ne pas voir, tout en accomplissant des massacres. Ils en ont perpétré beaucoup tout au long du XXe siècle. À cet égard, il faut lire le roman de Jonathan Littell, Les bienveillantes. Ce livre rencontre un grand succès et montre, de manière précise, comment on peut participer à des massacres en état d’hypnose ou de semi-hypnose. Qu’est-ce qui anime vraiment les tueurs ? Des tueurs qui sont potentiellement n’importe qui. D’où leur vient cette peur d’être contaminés par certaines personnes qui les poussent à les exterminer ?\nOn aborde ici des questions rarement posées. Il y a eu une expérience appelée l’expérience de Milgram . Elle a eu lieu aux États-Unis. On a demandé à des personnes quelconques de participer à une expérience. Il y avait cent personnes qui, après un discours efficace, étaient persuadées d’agir pour le bien. Le bien de la nation,le bien de l’État, etc. On leur a demandé de donner des chocs électriques conduisant à la mort des personnes qu’elles ne voyaient pas mais entendaient crier. Ces dernières étaient des acteurs. Eh bien, on est arrivé à ce résultat effarant : pour des raisons très différentes, seules 10% des personnes hésitaient à aller jusqu’à la mort. Seulement 10% : cela vient à l’appui de mon propos. 90% étaient insensibles !\nVous devenez optimiste, nous sommes passés de 2% à 10%.\nOui,10%, ce n’est pas mal, mais 90% participaient du même mouvement. Parmi les 10%, les raisons invoquées étaient diverses. L’un mobilisait ses convictions religieuses, un autre avait envie de vomir, etc. Preuve que cela ne pourrait pas constituer un parti ! Le parti des 10% qui ont une répugnance à tuer quelqu’un ! Mais ce n’est pas ce que l’on enseigne. Par principe, l’humanité est bonne par définition. Or en présence de la personne handicapée, on a peur. Cette peur d’attraper ce qu’il a et d’être contaminé. S’ajoute également la honte d’être en bonne santé et de ne pas avoir ce handicap. L’attitude face à l’autre est difficile. Il est un être à part entière susceptible de progrès à condition de lui accorder du temps et de le considérer avec respect et attention. La perception et la sensibilité ne font qu’un. Être sensible, c’est avoir conscience de la vulnérabilité de la vie humaine, sans quoi on passe comme un tank, on passe à travers les personnes handicapées en faisant du jogging !\nJ’aimerais aborder un passage de Vision à New York, où il est question de votre corps : « Je me suis avant tout formé dans la maladie. C’est dans la maladie que j’ai pu me construire un premier poste d’observation personnel. C’est à travers la maladie que je retrouve mes points d’ancrage de mémoire les plus nets par rapport à la réalité ambiante. Je ne me rappelle pas avoir eu un corps complet, fermé. Je me rappelle avoir toujours eu un corps en quelque sorte entamé, ouvert, manquant  … »\nIl s’agit d’une expérience personnelle, d’expériences de maladie. J’ai eu de l’asthme très tôt, avec des crises très violentes, et des otites à répétition. Cette période pourrait être dite « Du bon usage des maladies ». Cela me sanctionnait très sévèrement et en même temps était une chance. Je n’allais pas à l’école, j’étais à l’écart, je ne jouais pas le jeu. J’ai vécu des comas assez profonds, un coma hépatique. Ce n’est pas très drôle mais cela reste une expérience décisive. Je crois que quelqu’un qui n’éprouve pas son corps comme une chose extrêmement vulnérable ne comprend rien à rien, et encore moins au handicap. Cette attention portée au corps nous différencie des robots et, pourtant, la grande majorité n’en a cure. Des personnes ont été malades et n’ont tiré absolument aucun enrichissement de cette expérience, aucun avertissement fondamental, aucun signal. Alors ils vivent comme des somnambules. Pascal le dit très bien, il y a quelque chose de surnaturel là-dedans, de bizarre. Ils ne sentent pas la mort, ils ne sentent pas l’abîme !\nEt vous par rapport à ces expériences ?\nJ’ai été attentif avec une sorte de confiance. J’avais la confiance que je m’en sortirais. C’étaient des maladies lourdes mais non dramatiques. Ces épreuves m’ont donné une sensibilité particulière à la précarité.\nDans le cinéma ou la littérature, y a-t-il des portraits de personnes handicapées qui vous ont marqué ?\nOui, par exemple, le début du Bruit et la fureur de Faulkner, avec Benjy. Faulkner se montre là admirable. Sinon, il y a toujours ce non-voyant qui voit : Tirésias.\nLe spectacle n’est pas favorable à des individus sensibles, c’est tout. Ou alors on va à Lourdes et cela n’arrange rien. Lourdes est impressionnant tout de même. Il faut y passer pour voir les béquilles, les paralysés… On comprend à quel point le sacré ou, plus exactement, le religieux intervient dans ce qui nous intéresse. Pollet était très sensible à la force du sacré, ce quelque chose de mystérieux qui résiste. C’est la raison pour laquelle il y a des croyants. Le Dieu Sauveur, le Dieu Guérisseur, le Dieu Miraculeux. On entre dans le domaine du religieux, d’où la référence à Lourdes. À Lourdes, on pénètre dans le thaumaturgique. Le roi détenait un pouvoir magique, il était censé guérir les écrouelles. Autour de la maladie et du handicap, tourbillonne une atmosphère de sacré désacralisé, quelque chose impliquant, quand même, l’empoignade avec le mystère de la vie, de la mort, du corps. Cela peut être investi par une force religieuse, mais c’est tout ce qui distingue le soin du compassionnel, la vraie écoute de la charité.\nDans « Vision à New York », vous citez Rimbaud : « Je est un Autre » et Nerval : « Je suis l’Autre. » Quand on rencontre une personne handicapée, est-on prêt à accepter l’autre en soi ?\nSi l’on n’y est pas prêt, on ne rencontre personne. « Je est un autre » signifie que le moi est mis en question. « Je » ce n’est pas moi. On vit dans une culture narcissique, où priment les images de publicité, de cinéma… Et si vous demandez à quelqu’un ce qu’il pense de la formule de Rimbaud, il ne saura pas répondre. Le « je est » de Rimbaud pose problème aux nombreux « je suis » actuels. « Je suis l’autre », dit Nerval. Cela prouve qu’il était sous l’emprise de quelque chose qui va bientôt ressembler à la folie, au délire. Les deux citations sont très différentes. « Je est un autre » est une formule étrange. « Je pense donc je suis » : demandez à quelqu’un s’il a pensé et ce qu’il pense de la pensée, cela va être compliqué. Il existe, il est bien en lui-même, il s’occupe de ses affaires, pourquoi prendrait-il le temps de s’occuper de son autre ? Alors, éventuellement, il peut avoir des rêves, mais il les oublie. Les personnes qui vont chez leur analyste ont quelques petits problèmes avec leur « autre », avec leur « je » ! Ils paient pour comprendre ce qui leur arrive lorsqu’ils se parlent d’eux-mêmes en rêve.\nFace au handicap, ce serait plutôt « je hais l’autre » ?\nNon, cela ne va pas jusqu’à la haine. Si cela allait jusqu’à la haine, ce serait déjà de l’amour. Pire : on préfère ne pas avoir connaissance du handicap.\nDans Vision à New York, il est question à un moment d’un personnage, le clown. Il nous est présenté comme inquiétant car source de gênes tant physique qu’esthétique. Il fait peur à l’auditoire et « représente le fléau de la société   ».\nCe problème est soulevé par David Hayman, avec lequel je m’entretiens. Je partage son avis. Le clown est là pour faire rire. Il va donc se présenter sous la forme d’une personne handicapée, qui joue de son handicap. Il fait semblant d’être plus handicapé qu’il ne l’est. Il est comme vous et moi, une fois démaquillé. Mais lorsqu’il est en scène, il a l’air de ne plus savoir marcher, se tenir, parler. Ainsi, ce qui devrait provoquer de l’angoisse chez le public provoque le rire. Les enfants s’amusent. Ce n’est pas perçu comme quelque chose de sérieux ou, pour reprendre une expression ancienne, comme une infirmité grave. Le public a conscience du jeu du clown, d’où les rires. Tandis que le désir de détruire qui se porte parfois sur des personnes en situation de handicap est très sérieux. La haine n’est même plus de la haine : c’est de la cruauté où domine le désir de tuer. Dans les régimes totalitaires, les bourreaux exécutaient de la façon la plus administrative qui soit, et les personnes en situation de handicap pouvaient susciter une violence extrême et devenir des boucs émissaires.\nOn soulève ici une question fondamentale : que peut-on supporter comme différence chez l’autre sans avoir aussitôt envie de s’enfuir ou de la supprimer ? Je préfère les personnes qui s’enfuient qu’un attroupement qui passerait de la dérision à la moquerie puis à la cruauté. Le clown est dans cette situation d’exorcisme. Il est là pour présenter en général à un public enfantin, et aux parents présents, cette catharsis, cette décharge d’angoisse, sous forme de rires. Toutefois, la violence demeure, ne l’oublions pas.\nLe clown porte toujours un regard sur lui-même .\nJe crois que les gens les plus sensibles ont un grand sens du comique, mais le clown est ambivalent, il est comique et il est tragique. Il ne se prend pas au sérieux.\nLe personnage du clown nous amène au processus d’individuation. Le clown provoque des réactions chez l’auditoire. Vous écrivez : « Il s’agit de lui faire sentir qu’il [l’individu] pourrait être happé, qu’il pourrait être sorti, en tant qu’individu, de l’ensemble pour passer ailleurs. Alors, il recule, effrayé parce qu’il a chaud dans son groupe, il a peur de s’individuer, mais, en même temps, il se dit que là est le problème  . »\nJ’ai dit cela il y a longtemps. Je le redirais exactement de la même façon. Je me méfie des personnes qui vous disent : « Ensemble, tout est possible. » Il faut d’ailleurs généralement se méfier des ensemblistes. Je reviens donc à ma proposition principale : l’unique, l’unicité. Un par un, une par une, et non des ensembles. L’ensemble n’est pas dangereux tant qu’il ne prend pas des formes écrasantes, mais il tend souvent vers ce côté écrasant, comme ce fut le cas au cours du xxe siècle. Soyons vigilants.\nPour terminer, que dire de l’esprit de vengeance, dont parle Heidegger dans Qu’appelle-t-on penser ?\nQu’appelle-t-on penser ? (1)\nQu’appelle-t-on penser ? (2)\nWas heißt denken ? de Martin Heidegger est un cours donné dans les années 1950. Il s’appuie sur Nietzsche. Tout tourne autour de l’esprit de vengeance, et cela peut intéresser notre discours, parce que, en effet, l’esprit de vengeance animerait constamment la volonté humaine, le ressentiment de l’esprit humain. Alors peut-on se libérer de l’esprit de vengeance ? Telle est la question posée tout en sachant que cet esprit de vengeance empêche de penser. Pour penser, il faut s’en libérer. La formule de Nietzsche est magnifique. En quoi consiste l’esprit de vengeance ? C’est le ressentiment de la volonté contre le temps lui-même et son « il était ». Si l’on suit la progression de ce cours magnifique, on voit que Heidegger insiste de plus en plus sur le fait que la pensée serait comme un remerciement. Ce n’est pas ce qu’on a l’habitude d’entendre. Un remerciement, denken, danken.\nQu’est-ce qui anime les humains à longueur de temps à cause de leur volonté, à cause du ressentiment de la volonté elle-même, ou encore à cause de la volonté de volonté ? C’est très anti-handicap la volonté, au fond, alors qu’il faut laisser être. Il y a quelque chose d’étonnant, les humains, à leur insu, sont porteurs du ressentiment de la volonté contre le temps et son « il était ». Dans le sujet qui nous occupe, le handicap, on peut très bien comprendre pourquoi on peut les déranger. Ils sont obligés de s’arrêter, de considérer le temps. Cela les met en face de quelque chose qui les dérange considérablement, et qui peut exacerber leur désir de vengeance. Nous avons de mauvais rapports avec le temps, on a tort de dire qu’il passe, on devrait dire, comme Heidegger, qu’il surgit. La question du handicap me paraît étroitement liée à celle du temps. Le handicap est le saisissement de l’humain qui se croit « normal » dans ses calculs et dans sa volonté de volonté, devant quelque chose qui n’entre pas dans son calcul, c’est-à-dire désormais dans son profit. Travail, famille, profit !\nQu’est-ce que le surgissement, une voiture qui vous renverse ?\nNon, pas le temps ! Pas le temps ! Je suis passé à travers des arbres, je ne les ai pas vus ! Il y avait peut-être des fleurs mais apportez-moi une photographie pour que je puisse les voir. J’ai publié récemment un livre sur les fleurs. J’étais dans une librairie, et une dame très gentille s’approche : « Tiens, un livre sur les fleurs ! Est-ce qu’il y a des photos ? » ! Une photographie de fleur est ce qu’il y a de plus éloigné d’une fleur. Cela vaut pour les fleurs comme cela vaut pour n’importe quoi. On apprécie là l’emprise qu’a désormais la représentation. Un cas très récent : je vois chez quelqu’un des lys magnifiquement épanouis, et la personne qui me recevait me dit : « C’est curieux, j’ai une amie qui est venue me voir et m’a dit : “Oh, c’est beau ! On dirait du plastique” » ! On retrouve notre problème initial, celui de la perception. Si je ne perçois pas les fleurs, comment voulez-vous que je perçoive une personne handicapée ?\nPhilippe Sollers, Reliance n° 25, mai 2007.\nL’Infini n° 100, septembre 2007\nJean-Daniel Pollet (40’50)\nScénario : Jean-Daniel Pollet en collaboration avec Maurice Born\nImages : Jean-Daniel Pollet\nMontage : Jean-Daniel Pollet, Françoise Geissler\nProducteur : Novartis Pharma\nDistributeur : P.O.M. Films\nPrix de la critique au festival de Grenoble, 1975.\nJ-D Pollet (1993)\n« Un jour les Laboratoires Sandoz m’appellent pour m’avertir de la présence de Maurice Born qui leur proposait un sujet : il avait fait une étude sociologique de deux ans sur les lépreux et voulait tourner à Spinalonga. On est parti, un peu comme un commando, en prétendant vouloir réaliser un film touristique...\nLe tournage a duré en tout et pour tout dix jours aller-retour. Nous avons tourner sur l’île où les lépreux furent rassemblés jusqu’en 1957 puis à l’hôpital où ils ont été soignés et où certains sont restés.\nRaimondakis est le génie de la lèpre, c’est lui qui a la parole : il parle au nom des lépreux. Fils d’avocat, plutôt intellectuel, touché par la lèpre, il fut enfermé, menottes aux poignets puis prit la tête de cette île, de 800 m de long pour 400 de large. S’il y a un film que je retiendrais bien, c’est celui là. »\n(durée : 40’49" — Archives A.G.)\nExtrait du texte de Maurice Born (la voix off) :\n« En 1904, l’état (grec) décide d’enfermer des lépreux. La police les arrête partout et les parque dans l’île de Spinalonga, au large de la Crête, pour qu’ils y finissent leurs jours, dangereux pour la société, donc isolés. Ils s’installent sur l’île et s’organisent une vie. Plus tard on trouve un moyen de lutter contre la maladie. Les lépreux ne sont plus des condamnés, plus de raisons de les enfermer. En 1956, on les déplace vers un hôpital près d’Athènes pour qu’il se réadaptent avant de retourner dans le monde.\nMais voilà, ils ne retournent pas dans le monde .. »\n« Pourquoi aller voir des lépreux, pour parler de quoi, pour parler de qui ? ». Dans cette quête tendue entre la volonté de cerner au plus près le réel de la lèpre, comme question sociale (d’exclusion), et l’impératif de ne pas trahir la parole de ceux qui en ont été privés pendant 50 ans, le film de Pollet propose une approche à la fois poétique et réflexive de la question de la liberté et de l’enfermement où l’émancipation passe par la pensée.\nExtrait du propos de Raimondakis (in) :\n« Il y a 36 ans que je suis emprisonné sans avoir commis de crime. Pendant ces années, beaucoup de gens sont venus nous voir. Certains pour faire des photos, d’autres avec un point de vue littéraire, pour voir une espèce de gens différents, plusieurs ont tourné des films. Hélas, ils nous ont trahis jusqu’à aujourd’hui. Aucun n’a transmis ce que nous voulions et ce qu’ils avaient promis de montrer au monde.\nFinalement une duperie, une photo, et une légende dessous qui modifiait les promesses et nous trahissait - et ceci nous blessait, parce que les uns voulaient montrer de la compassion et les autres de la répulsion - mais nous ne voulons ni qu’on nous déteste ni qu’on nous plaigne. Nous avons seulement besoin d’un sentiment, l’amour. Amour, en tant que personne qui a une infortune, et non comme s’il était une sorte différente d’homme, un phénomène...\nJe me demande si, bien qu’étrangers et partant très loin, je me demande si vous rendrez la vérité, ou si vous garnirez de mensonges ce que vous avez tourné pour l’utiliser qui sait dans quels buts, qui sait pour quelles idées. »\n« La première chose que j’éprouve en regardant cette photo de Raimondakis, c’est qu’il est là, ici même. Il est vivant. La deuxième chose (mais je peux le dire aussi pour tous les lépreux que j’ai rencontré là-bas), c’est que jamais je ne l’ai senti, vu, comme défiguré. Ils ne m’ont jamais fait peur. je dirai même que Raimondakis est un des types les plus beaux que j’ai jamais vu ; je ne me force pas pour le dire. Devant moi cette statue antique. Quand je le vois là, je ne pense pas à la lèpre, je pense à lui, Raimondakis, à personne d’autre. Je vois bien que ses yeux ne sont plus des yeux, mais derrière, il y a mieux que le regard, cet espèce d’écran très mystérieux. Les courbes des yeux sont en en rapport avec celles de la bouche. Et, en fait, cette assymétrie, toutes ces assymétries dans son visage, au lieu de lui conférer justement la laideur, lui donne une sorte de multiplicité absolument extraordinaire. La carte de ce visage m’évoque un volcan, une montagne sur lesquels serait passé un torrent de pluie qui aurait raviné, modelé naturellement un paysage. Puis, si je regarde les oreilles qui sont grandes, des pavillons on voit qu’il est aveugle, on peut imaginer que ses oreilles ont grandi à mesure que ses yeux rétrécissaient. Et puis, il y a ce menton légèrement en avant. Enfin, c’est un visage, pour moi, de sérénité. »\nJ-D Pollet - G. Leblanc, "L’entrevue", Ed. de l’oeil, 1998, Paris.\nLIRE AUSSI : A la recherche de Jean-Daniel Pollet (entretien de Jean-Paul Fargier avec Maurice Born, 19 octobre 2013).\nPhotographie (archive personnelle de Maurice Born) :\nRemoundakis (premier plan centre),\nsa femme Tassia (deuxième plan à sa droite),\nJean-Daniel Pollet, Maurice Born et son épouse d’alors Marianne. Prise à la fin du tournage de L’Ordre.\n Cf. Marcelin Pleynet, Cézanne, Folio, 2010.\n Sur Jour après jour, voir Hommage à Jean-Daniel Pollet.\n Faut-il rappeler qu’il faut avoir lu, vraiment lu, les livres de Haenel pour comprendre ce dont il s’agit dans ce qu’il y dit ?\n Voir Méditerranée - Jean-Daniel Pollet, tel quel (I).\n Voir plus bas : « Ma première vision de Méditerranée ».\n Sur Nombres, voir L’emprise des signes.\n Voir l’entretien, aussi de 2007, avec Gérard Leblanc, Penser politiquement le film.\n Voir l’intervention complète de Sollers.\n Voir Méditerranée. Le texte de Philippe Sollers (1963).\n L’ordre a été programmé au festival de Cannes de mai 1974, Section parallèle.\n Ph.Sollers, C.de Portzamparc, Voir Écrire, Paris, Gallimard, 2003, p. 92.\n L’expérience de Milgram :\nL’expérience de Milgram par Super_Resistence\nL’expérience a été reprise sur France 2 en 2010 sous le titre Le jeu de la mort avec les mêmes effets. Sollers en parlait dans son Journal du mois, JDD mars 2010.\n P. Sollers, Vision à New York, Paris, Gallimard, 1998, p. 56.\n P. Sollers, op. cit., p. 140.\n P. Sollers, op. cit., p. 147.\nLa divine perception : Méditerranée - L’Ordre, J-D. Pollet, 50 ans après..., Albert Gauvin | 13 avril 2021 - 16:15 1\nOui, cher Boris, EN PLEIN DANS LE MILLE !\nLa divine perception : Méditerranée - L’Ordre, J-D. Pollet, 50 ans après..., POLLET | 13 avril 2021 - 14:43 2\nQUELLE ACTUALITE !\nLa divine perception 2007 m’a décillé les yeux sur les questions d’aveuglement et de visions.\n1973 2007 Bassae (J-D. Pollet) DOSSIER ENTRETIEN Fargier (Jean-Paul) FILM Godard (Jean-Luc) handicap Ironie (revue) L’ordre (J-D. Pollet) lépreux Méditerranée (film) Méditerranée (J-D. Pollet) Milgram montage perception Pollet (Jean-Daniel) Ulysse VIDEO


Acer Aspire 3 A317 – TOLDOO\nAccueil / PC portable / Acer Aspire 3 A317\nProfitez d’excellentes performances pour un prix abordable avec le PC portable Acer Aspire 3 A317-52. A la fois élégant et efficace, il sera adapté pour les applications de bureautique, la navigation web et le divertissement multimédia.\nquantité de Acer Aspire 3 A317\nUGS : Acer Aspire 3 A317-52-35BS-1 Catégorie : PC portable Étiquette : Acer Aspire 3 A317-52-35BS\nProfitez d’excellentes performances pour un prix abordable avec le PC portable Acer Aspire 3 A317-52. A la fois élégant et efficace, il sera adapté pour les applications de bureautique, la navigation web et le divertissement multimédia. Le PC Acer Aspire 3 A317-52-35BS offre d’excellentes performances grâce à son processeur Intel Core i5-1005G1, ses 4 Go de mémoire DDR4 et son SSD M.2 PCIe NVMe de 512 Go.\n4 Go de mémoire DDR4 (4 Go intégrés + 1 slot libre – maximum 12 Go au total)\nSoyez le premier à laisser votre avis sur “Acer Aspire 3 A317” Annuler la réponse\nAcer Veriton S2660G د.م.6,599.00\nASUS GeForce RTX 2070 - DUAL-RTX2070-O8G-EVO-V2 د.م.5,290.00\nGigabyte Z490 AORUS MASTER د.م.4,790.00\ninstallation support GoAutoDial V 2.2 د.م.8,000.00 د.م.4,000.00


Inter : Modric, bien plus qu'un simple rêve ? - Football - MAXIFOOT\nInter : Modric, bien plus qu'un simple rêve ?\nPar Youcef Touaitia - Actu Transferts, Mise en ligne: le 05/08/2018 à 12h01\nFinaliste malheureux de la Coupe du monde en Russie, Luka Modric a des envies d'ailleurs. Après six belles saisons au Real Madrid, le milieu de terrain croate pourrait bien poursuivre sa carrière du côté de l'Inter Milan, qui aurait tort de ne pas tenter sa chance à fond.\nModric pourrait rallier l'Inter.\nC'est l'heure des grands changements au Real Madrid. Après avoir réussi un triplé improbable en Ligue des Champions dans l'ère moderne, le club de la capitale espagnole a vu Zinedine Zidane et Cristiano Ronaldo, deux des hommes de base de ces succès, quitter la Maison Blanche. Mais le Français et le Portugais pourraient ne pas être les seuls à s'en aller. En effet, Luka Modric se rapproche lui aussi de la sortie.\nModric veut rejoindre l'Inter\nA 32 ans, le finaliste malheureux de la dernière Coupe du monde est, depuis le départ de CR7, le joueur le plus vieux de l'effectif. Le moment choisi pour tenter sa chance ailleurs, plus précisément du côté de l'Inter Milan. En effet, La Gazzetta dello Sport affirme que le Croate souhaite absolument rejoindre le club lombard, où évoluent déjà ses compatriotes Ivan Perisic, Marcelo Brozovic et Sime Vrsaljko. Un intérêt réciproque puisque les Nerazzurri, qui ont semble-t-il lâché la piste menant à Arturo Vidal, parti au FC Barcelone, sont prêts à tout pour l'enrôler.\nA l'issue de la victoire sur l'Olympique Lyonnais (1-0), samedi, dans le cadre de l'International Champions Cup, Luciano Spalletti a affirmé que ses dirigeants travaillent d'arrache-pied sur ce dossier. «Le club fait tout pour y parvenir. Je rêve autant que les fans de l'Inter» , a reconnu le coach italien en conférence de presse. «Il est clair qu'un joueur de ce niveau serait important pour tout le monde et encore plus pour nous. Le club est prêt à tout» , a rajouté l'ancien tacticien de l'AS Rome.\nModric a passé un pacte avec Pérez\nL'Inter aurait d'ailleurs tort de ne pas pousser pour la venue du meilleur joueur du dernier Mondial. En effet, toujours selon La Gazzetta dello Sport, l'ancien Spur a passé un pacte avec son président, Florentino Pérez, quelques mois auparavant, afin de s'en aller durant cette intersaison.\nLa seule condition qui permettait à Modric de disposer d'un bon de sortie était de remporter la Ligue des Champions 2018, chose que les Merengue ont brillamment réussie. Le média italien précise que Cristiano Ronaldo, parti à la Juventus Turin, avait passé un accord similaire avec le boss madrilène. Reste à savoir si ce dernier tiendra parole désormais...\nModric va-t-il rejoindre l'Inter ? N'hésitez pas à réagir et à débattre dans l'espace «Ajouter un commentaire» ...


Roman - Rapport de Stage - 674 Mots\nPages: 3 (674 mots) Publié le: 10 janvier 2011\nL'action se situe en Indochine française, elle met en place une mère et ses deux enfants Joseph et Suzanne vivant dans une plantation peu rentable et tentant de survivre de traficdivers. Ce roman raconte la difficulté de la vie de ce que l'on a appelé "les petits blancs" par rapport aux "grands", riches planteurs, chasseurs citadins, membres de la bourgeoisie coloniale, commerçanteou financière. Et, enfin, au-dessus de tout ce monde, omnipotents et prévaricateurs au détriment des plus pauvres des blancs, les fonctionnaires de l’administration coloniale qui ne vivent que deprébendes et d’extorsions de fonds.\nLa mère et ses enfants ne peuvent vivre qu’aux limites de la société coloniale et aux abords immédiats des villages où vivent les indochinois dans un dénuement absoluet à la merci de toutes les maladies, de la cruauté des tigres et de la force aveugle et meurtrière des marées de l’océan.\nLe roman d'une lutte ardente\nPris dans cette situation somme toute peuenviable, "Un barrage contre le Pacifique" est vu comme le roman de la fatigue et de la souffrance d’une mère, de ses enfants, de sa domesticité indochinoise échouée auprès d’elle parce que, là, ilspeuvent au moins manger, des paysans indochinois qu’elle rassemble autour d’elle dans de vains projets de conquête de terres cultivables sur la mer. Un roman de lutte parce qu’elle n’a pas d’autresolution, lutte contre la nature qui s’impose toujours et contre l’administration coloniale qui prélève et rend toute situation précaire et enlève peu à peu tout espoir. Elle lutte enfin contreelle-même, contre ses enfants qui ne rêvent que de quitter son domaine pour la ville où la vie parait forcément plus facile.La mère rassemble sans cesse toutes les énergies pour maintenir son monde. Elle est laforce centrifuge qui assure la survie et l’équilibre précaire de son monde. Elle s’oppose à toutes les forces centripètes qui travaillent à la disparition de son monde. L’écriture du roman...\nPlaquette preojet campus montpellier\nRsi memoire investissement


Sartène : le Marché de Noël s'installe place Porta ce samedi 14 décembre | Corse-Matin\nSartène : le Marché de Noël s'installe place Porta ce samedi 14 décembre\n13 décembre 2019 à 12:38\nLe Marché de Noël de Sartène se tiendra toute la journée de samedi 14 décembre place Porta.\nAu programme : dès 10 h, bénédiction et ouverture du marché ; à 17 h représentation de danse par l'association Et vie danse ; à 18 h, lâcher de lanternes à destination du Pôle Nord. Retrouvez de nombreux exposants et animations pour enfants, ainsi que la patinoire. Le Père Noël sera également présent. Nul doute que le public sera au rendez-vous.


Comment faire ses courses zéro déchet au marché : mon guide - Maman Zéro Déchet\nComment faire ses courses zéro déchet au marché : mon guide\nLes courses liées à l’alimentation est un point clé de la démarche zéro déchet, car ce poste génère énormément de détritus. Ceux-ci sont une source de pollution et de gaspillage de ressources. Le mieux est donc de faire ses courses en vrac et de mettre ses aliments dans ses propres contenants.\nCependant, il n’est pas toujours évident de savoir comment et où faire ses courses en mode zéro déchet. En effet, en fonction d’où on habite et de son mode de vie, on ne va pas faire ses courses de la même façon. De plus, l’offre du vrac n’est pas développée partout et avec la crise covid, on a tendance à croire que c’est mission impossible… Et bien non !\nDans cet article, je vous explique pourquoi le marché est le meilleur endroit pour commencer ses courses zéro déchet en vous donnant des astuces pour les rendre pratiques et rapides !\nSe constituer un kit de courses zéro déchet\nLe marché : un lieu convivial disponible partout !\nDu vrac disponible, mais gare au plastique !\nCe que dit la loi concernant le vrac\nAutres bonnes pratiques à adopter\nLes limites des courses en vrac au marché\nAller plus loin : faites entendre votre voix\nAvant toute chose, vous aurez besoin de vous créer un kit de courses zéro déchet, avec différents types de contenants. Vous les trouverez facilement trouver en récup, sur le marché de l’occasion, auprès de vos proches ou les confectionner vous-même : sacs plastiques, tote bag, sacs en tissus, bocaux et bouteille en verre, tupperware, boîte en fer, etc.\nDivers sacs en tissus et contenants pour vos courses du marché / © Maman zéro déchet\nPour ma part, j’ai récupéré pas mal de bocaux (en chinant) et d’autres contenants (boîte à thé, sac plastique) de mes précédentes courses pas zéro déchet ! C’est un jeu d’enfant de se constituer son kit de courses zéro déchet, mais cela peu prendre un peu de temps si on veut le faire à moindre coût.\nMon astuce zéro déchet : faites un tour sur le BonCoin, sur l’appli Geev pour trouver ce qu’il vous faut à prix mini ou gratuitement.\nLes marchés de producteurs sont vraiment partout, que l’on soit en ville ou à la campagne. On y trouve le producteur de fruits et de légumes, le boulanger/pâtissier, le crémier/fromager, le boucher/charcutier, le poissonnier, l’épicier et bien d’autres étales gourmands. Pour faire vos courses zéro déchet au marché, vous aurez besoin :\nD’un caddie à roulette ou chariot de courses : bon ça fait mamie, mais au moins, vous ne vous casserez pas le dos !\nDe plusieurs sacs en tissus de différentes tailles : pour y ranger vos fruits et légumes les plus fragiles tels que les champignons, les abricots, etc. Le reste, vous pouvez le ranger en vrac directement dans le caddie en prenant soin d’y mettre d’abord les aliments les plus lourds et résistants en premier.\nQuelques sacs en plastique récupérés : pour y mettre vos aliments humides comme les salades, vos fleurs…\nUn ou deux grands tote bag en tissus : pour y mettre toutes les courses qui ne rentrent pas dans le caddie (viande, fromage, pain, etc.)\nDes bocaux en verre ou tupperware (c’est moins lourd) : pour y stocker le beurre, le fromage, la crème fraîche, le yaourt, la viande, les épices, olives, etc. Ils doivent être impeccablement propres, vous saurez pourquoi plus bas dans l’article…\nDes boîtes d’oeufs\nMon astuce pour gagner du temps : dès l’ouverture du marché, téléphonez à vos producteurs pour leur communiquer votre liste de courses, en leur précisant que vous souhaitez tout en vrac et sans emballage of course ! Vous n’aurez plus qu’à chercher votre commande, comme au Drive et vous aurez l’assurance d’avoir tous les aliments encore disponibles !\nAu marché, pratiquement tout le monde fait ses courses avec son caddie, son sac en osier ou son cabas… bref, on ne vous regardera pas de travers, c’est chose commune !\nMalgré tout, les commerçants ont toujours la fâcheuse habitude (c’est un automatisme) de vous proposer des sacs en plastique. Vous pouvez simplement leur répondre que vous avez votre propre sac ou contenant et en passant, vous pouvez leur expliquer votre démarche, si vous vous sentez l’âme militante.\nLes lecteurs de cet article ont aussi aimé : Ma sélection de gourdes écologiques et françaises\nSi du côté des fruits et légumes vous n’aurez aucun mal à refuser les sacs, en revanche, du côté crèmerie/fromagerie, boucherie/charcuterie et poissonnerie, l’affaire peut est toute autre. Il faut juste leur demander !\nOn peut facilement demander son fromage à la coupe et dans son tupperware\nPersonnellement, je n’ai aucun mal à faire rentrer ma viande, mon poisson ou mon fromage dans mes bocaux… Qu’ils sont sympas en Alsace ! Il faut juste prévoir en amont la taille des contenants pour qu’ils soient adaptés à la quantité de vos aliments.\nJe parle d’expérience : il m’est déjà arrivé d’enfoncer à la main, avec peine, mes cuisses de poulets dans mon bocal qui était un poil petit, sous le regard désemparé et plein de jugement de mon boucher ! True story ! Non mais je l’adore, il est vraiment patient avec moi Ahah\nCertains commerçants proposent des contenant en verre et consignés\nSelon le règlement européen pour la protection sanitaire des consommateurs n°852 de 2004, un commerçant est tenu d’accepter d’utiliser le contenant de son client dès lors que l’objet est propre. C’est donc au commerçant d’estimer que votre contenu est propre ou non. C’est finalement très subjectif ! Vous aurez donc des commerçants qui accepteront et d’autres non, pour des raisons qui leur sont finalement totalement personnelles. Privilégiez toujours une bonne communication et avec un sourire, cela devrait vous aider à les convaincre d’accepter votre contenant.\nPrivilégiez les produits locaux et de saison, car même sur les marchés on trouve des produits venus de l’autre bout de la planète ou des légumes qui ont été cultivés sous serre, en plein hiver !\nLes lecteurs de cet article ont aussi aimé : Mon calendrier des aliments de saison\nLes fruits et les légumes de saison sont plus nutritifs, choisissez-les en bio.\nRefusez les tickets de caisse. Si vous en avez besoin pour faire vos comptes, prenez-les en photo, tout simplement. À la fin du mois, il vous suffira de les effacer de votre téléphone. Cela vous évitera de les accumuler, de perdre du temps à les trier et à les jeter !\nMon astuce anti-gaspi’ : faites les fins de marché (surtout le samedi), vous bénéficierez de rabais et parfois même d’aliments gratuits ! Récupérez aussi les vieilles cagettes en bois pour stocker vos fruits et légumes.\nSi le marché est le lieu parfait pour vous initier aux courses zéro déchet, vous n’y trouverez peut-être pas tout ce qui touche à l’entretien de la maison, à l’hygiène, aux produits secs (riz, sucre, pâtes)… Il vous faudra aller en épicerie vrac ou en grande surface.\nDe plus, il y a les contraintes horaires. Certaines communes ne proposent qu’un marché par semaine. Ce qui implique d’être organisé dans vos courses. Je vous recommande l’appli Jow pour vous aider à planifier vos repas. Vous pouvez aussi pratiquer le batchcooking ou le meal prep, pour cuisiner en avance vos repas de la semaine et gagner du temps.\nLe marché est un lieu chaleureux, de proximité où l’on tisse des liens avec les commerçants. Plus nous sommes à refuser les emballages, plus nous augmenteront la demande de vrac. À nous, consom’acteur, de faire entendre notre voix auprès des commerçants, afin qu’ils évoluent vers des pratiques plus écoresponsables. Proposez à votre producteur de lancer un système de consigne… Mon crémier en propose ! S’il le propose, c’est que la demande a été faite (au moins par une personne), alors pourquoi pas le vôtre ?\nMon cabas en tissus Ici le Bonheur est Fait Maison/ © Maman zéro déchet\nMerci de m’avoir lue, j’espère que cet article vous aura donné envie d’essayer des courses zéro déchet au marché du coin ! Vous allez voir, qu’avec un peu de pratique, vous arriverez à réduire vos emballages au fur et à mesure.\nNe vous inquiétez pas si vous avez encore un ou deux produits emballés, moi-même il m’arrive d’en avoir encore, parce que des fois j’oublie ou parce que je n’avais pas prévu mes courses. No stress ! Il vaut mieux faire les choses imparfaitement que de ne pas essayer du tout 🙂 Et à force de vous voir, vos producteurs finiront bien par ne plus vous proposer de… sac plastique !\nDites-moi en commentaire s’il vous est facile ou non de faire vos courses zéro déchet. Partagez-moi vos anecdotes les plus rigolotes !\nCalendrier des fleurs de saison : Printemps\nUne fête de Pâques éco-responsable : 5 idées éthiques & green\n17 mars 2021 à 9 h 29 min Répondre\nJ’en profite, car la partie « droit » m’a beaucoup intéressée !\nEn boucherie / charcuterie, dans un magasin bio, on a refusé mon contenant pour « cause CoVid ».\nJe n’ai pas voulu faire débat, parce que c’était la première fois que j’y allait. Ils m’ont assuré que normalement ils acceptaient les contenants perso, mais pas en ce moment…\nMais du coup ça me questionne, parce que je ne trouve pas ça très « recevable » en quoi mon pot perso est un problème ? Le commerçant porte des gants, et il lui suffit de passer un petit coup de nettoyage derrière moi. J’aimerais bien connaître ton avis sur la question. Parce que, du coup, je n’y suis pas retournée depuis, mais je n’ai pas non plus d’autre boucherie dans les environs…


Ravermoon T1 : La Promesse des flammes (0), bd chez Soleil de Cordurié, Pilipovic, Jacquemoire\nparution 01 avril 2010 • éditeur Soleil • Public ado / adulte • Thème Heroic-fantasy\nPour contrer la famine de la cité d'Ylgaard, une école trouve une solution qui fait des jaloux. Une attaque est lancée contre eux... Débuts envoûtants d'un triptyque d'heroïc-fantasy mêlant magie, religion, complot et action.\nLa population de la cité d'Ylgaard est en constante croissance et parallèlement, l'hiver dans les terres du Sikhor est rude et long. La cité frôle donc chaque année la famine. C'est pourquoi une assemblée constituée de nombreuses écoles, représentant chacune un champ d'expression magique, est constituée pour proposer des solutions. Après l'échec de Lyrlon, membre des élémentalistes, et de sa céréale l'onge censée pousser à toutes les saisons et dans tous les sols, c'est au tour de Gillian de l'école des manieurs du temps, de faire sa proposition. Les manieurs du temps sont les membres d'une modeste école et il s'agit de leur toute première participation à l'assemblée. Mais si Gillian est là aujourd'hui, c'est parce que lui et ses amis ont acquis le pouvoir permettant de varier l'écoulement du temps dans un lieu (salle, région...) grâce à ce qu'ils appellent des « tranches de temps ». Ces tranches de temps permettront à la cité d'avoir plusieurs récoltes au cours d'une même saison. Sceptiques, la plupart des présents est bien obligée de reconnaître ce prodige, lorsque le jeune Gillian leur fait une démonstration à l'aide des céréales de Lyrlon. Emballé, Ornelas, le capitaine des chevaliers Tournefers, pense déjà à l'utilité d'un tel pouvoir lors des combats. L'assemblée se termine ainsi et il ne reste plus qu'à attendre la décision du régent Rhomdal. Mais c'est déjà une petite victoire pour l'école des manieurs du temps, qui sort enfin de l'ombre. Or, l'exploit de cette école, attise la jalousie et le soir même, une attaque est lancée contre tous les manieurs du temps...\nPrévu comme un triptyque, Ravermoon offre un premier volet tout bonnement captivant. En effet, alors qu'une école manifeste les mêmes aptitudes magiques que le chevalier Pellear, le héros qui a sauvé la cité deux siècles plus tôt, tous ses membres sont assassinés pendant la nuit. Tous, sauf le jeune Gillian qui survit mystérieusement à l'attaque. C'est alors qu'on assiste au retour de l'énigmatique Ravermoon, mercenaire et sœur de Gillian, appelée par Ornelas afin de découvrir qui a fomenté cette attaque. Et les suspects sont nombreux entre les différentes écoles de magie jalouses de l'ascension fulgurante de ce modeste groupe. A moins qu'il ne s'agisse d'une attaque de l'église du Miracle, prônant la foi et non la magie… Le contexte est riche en potentiel, et le récit dense en action, en rebondissements, mais aussi en mystères. On découvre les nombreux protagonistes au fil des 52 pages, les complots qui se trament de tous les côtés, ainsi que les progrès de l'enquête menée par Ravermoon. Le récit ne laisse aucun temps mort et permet petit à petit de relier les pièces d’un immense puzzle, tout en laissant encore une grande part d'énigme et de mystère. Le scénariste Sylvain Cordurié nous livre donc un premier tome quasi parfait, mêlant de manière originale religion, magie et complot, dans un univers d'heroïc-fantasy magnifié par le talent de Léo Pilipovic (Le grand jeu, L'histoire secrète). Les dessins, sensiblement différents de ses autres séries, sont tout simplement sublimes, riches en plans nous présentant les multiples lieux enchanteurs de la cité d'Ylgaard. Le palais, le temple de l'église du Miracle et le jardin sans pareil, entre autres, fourmillent de détails et rajoutent à la féerie de ce monde imaginaire. Une excellente surprise, qu'on espère voir se confirmer dans les deux prochains volumes…\nvoir la fiche officielle • ISBN 9782302010512


Colombie : L'Organisation pour la Coopération et le Développement Economique (OCDE) accepte la Colombie comme membre - Bolivar Infos\nL'Organisation pour la Coopération et le Développement Economique (OCDE) a accepté vendredi l'entrée de la Colombie dans l'organisation en tant que membre, a indiqué le président Juan Manuel Santos.\n« Etre membre de l'OCDE nous permettra de faire les choses mieux en nous indiquant ce qui a échoué et ce qui a fonctionné dans d'autres pays. En résumé, cela nous permet d'améliorer nos politiques publiques, » a assuré e chef de l'Etat colombien.\nDans la déclaration télévisée qu'il a faite au Palais de Nariño, il a expliqué que l'organisme « n'impose pas de modèle économique » étant donné qu'il « croit à la liberté du marche mais aussi à la nécessité d'intervenir avec des politiques publiques pour apporter plus d'opportunités. »\nL'entrée officielle de la Colombie dans l'organisation sera signée le 30 mai prochain à Paris. L'OCDE comprend actuellement 36 membres parmi lesquels le Mexique.\nLa Colombie a 5 ans pour mettre sa législation et ses politiques en conformité avec les standards de l'OCDE.\nDans la même allocution, Santos a annoncé que la Colombie ferait partie à partir de la semaine prochaine de l'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord (OTAN) en tant que premier « partenaire mondial » latino-américain.\n« Faire partie de l'OCDE et de l'OTAN améliore l'image de la Colombie et nous permet d'avoir beaucoup plus d'action sur la scène internationale, » a ajouté le Prix Nobel de la Paix.


teindre - Conjugaison du verbe teindre féminin, forme interrogative, négation\nteindre au masculin | teindre à la voix passive | se teindre | Retirer le ? | Retirer la négation | Imprimer | Exporter vers Word\nne teins-je pas ?\nne teins-tu pas ?\nne teint-elle pas ?\nne teignons-nous pas ?\nne teignez-vous pas ?\nne teignent-elles pas ?\nn'ai-je pas teint ?\nn'as-tu pas teint ?\nn'a-t-elle pas teint ?\nn'avons-nous pas teint ?\nn'avez-vous pas teint ?\nn'ont-elles pas teint ?\nne teignais-je pas ?\nne teignais-tu pas ?\nne teignait-elle pas ?\nne teignions-nous pas ?\nne teigniez-vous pas ?\nne teignaient-elles pas ?\nn'avais-je pas teint ?\nn'avais-tu pas teint ?\nn'avait-elle pas teint ?\nn'avions-nous pas teint ?\nn'aviez-vous pas teint ?\nn'avaient-elles pas teint ?\nne teignis-je pas ?\nne teignis-tu pas ?\nne teignit-elle pas ?\nne teignîmes-nous pas ?\nne teignîtes-vous pas ?\nne teignirent-elles pas ?\nn'eus-je pas teint ?\nn'eus-tu pas teint ?\nn'eut-elle pas teint ?\nn'eûmes-nous pas teint ?\nn'eûtes-vous pas teint ?\nn'eurent-elles pas teint ?\nne teindrai-je pas ?\nne teindras-tu pas ?\nne teindra-t-elle pas ?\nne teindrons-nous pas ?\nne teindrez-vous pas ?\nne teindront-elles pas ?\nn'aurai-je pas teint ?\nn'auras-tu pas teint ?\nn'aura-t-elle pas teint ?\nn'aurons-nous pas teint ?\nn'aurez-vous pas teint ?\nn'auront-elles pas teint ?\nne teindrais-je pas ?\nne teindrais-tu pas ?\nne teindrait-elle pas ?\nne teindrions-nous pas ?\nne teindriez-vous pas ?\nne teindraient-elles pas ?\nn'aurais-je pas teint ?\nn'aurais-tu pas teint ?\nn'aurait-elle pas teint ?\nn'aurions-nous pas teint ?\nn'auriez-vous pas teint ?\nn'auraient-elles pas teint ?\nn'eussé-je pas teint ?\nn'eusses-tu pas teint ?\nn'eût-elle pas teint ?\nn'eussions-nous pas teint ?\nn'eussiez-vous pas teint ?\nn'eussent-elles pas teint ?\nne vais-je pas teindre ?\nne vas-tu pas teindre ?\nne va-t-elle pas teindre ?\nn'allons-nous pas teindre ?\nn'allez-vous pas teindre ?\nne vont-elles pas teindre ?\nne viens-je pas de teindre ?\nne viens-tu pas de teindre ?\nne vient-elle pas de teindre ?\nne venons-nous pas de teindre ?\nne venez-vous pas de teindre ?\nne viennent-elles pas de teindre ?\naimer - aller - allier - apparoir - atteler - avoir - conclure - décrire - dédier - devoir - écouter - embrasser - envoyer - être - faire - gésir - honorer - inclure - indiquer - installer - joindre - manger - nettoyer - observer - offrir - oublier - parler - partager - permettre - porter - posséder - rayer - rectifier - revenir - savoir - serrer - sonner - suer - survenir - travailler - visiter


Fédérer pour mieux valoriser l'entreprenariat au féminin | Les Femmes de l'Économie\nFédérer pour mieux valoriser l’entreprenariat au féminin\nAujourd’hui, les femmes représentent moins de 30% des créations d’entreprises et à peine 15% des dirigeants salariés d’entreprises. Pour pallier à cette tendance et améliorer la visibilité des femmes dans tous les champs de la vie économique, s’est créé le Réseau Economique Féminin, dont la présidente Anne-Lise Rodier nous parle ci-dessous plus en détail.\nComment le Réseau Economique Féminin a-t-il vu le jour et dans quel but ?\nLe REF a été créé en 2013 dans le prolongement de partenariats ponctuels développés depuis plusieurs années entre des associations de femmes à vocation économique en Rhône-Alpes. Ces associations ont souhaité renforcer et pérenniser leurs collaborations au travers du REF, avec l’objectif commun, dans la diversité de nos structures, de promouvoir la place et notamment la représentation des femmes dans la vie économique.\nLe REF a également pour objectif de mutualiser les moyens de ses membres, diffuser l’information sur leurs actions et mettre en réseau les adhérentes.\nDans quel périmètre s’étendent les actions du REF ?\nLe REF compte aujourd’hui 18 réseaux, essentiellement en Rhône-Alpes mais aussi en Bourgogne. Nous n’avons pas de périmètre géographique restreint par principe mais nous sommes attentives à trouver un fonctionnement permettant un réel échange entres les membres des associations, à tous les niveaux.\nAvez-vous rencontré des obstacles lors de la mise en place de la fédération ? Comment parvenez-vous à accorder autant de réseaux notamment sur les objectifs à long terme ou encore le discours collectif ?\nCe qui peut apparaître en première approche comme un obstacle, à savoir la diversité des profils et sensibilités des membres est en fait un réel atout. Nous nous rejoignons sur l’essentiel et sur des objectifs communs, dans une énergie remarquable et sans concurrence. Nos associations s’enrichissent et certaines de nos membres appartiennent d’ailleurs à plusieurs structures.\nIl me semble que la réussite de la fédération tient à un dialogue ouvert, notamment lors des comités de pilotage qui ont lieu tous les deux mois. Pour tous les sujets, nous prenons le temps de nous accorder sur les objectifs et les modalités de nos actions collectives.\nLa difficulté principale réside dans le manque de temps de chacune d’entre nous : un véritable défi !\nLe REF ne cesse de se développer depuis sa création. Quelles sont vos actions et vos objectifs définis pour l’année 2016 ?\nNous avons noué en 2014 un partenariat avec l’association 100 000 Entrepreneurs pour la Semaine de la sensibilisation des jeunes à l’entrepreneuriat féminin, dont la prochaine édition aura lieu du 7 au 12 mars 2016. Avec des témoignages de femmes entrepreneures, nous voulons faire évoluer la représentation de la réussite professionnelle des femmes auprès des jeunes, d’ouvrir le champ des possibles à tous, filles et garçons. En deux ans, 250 femmes sont allées à la rencontre de 7000 jeunes. Notre objectif en 2016 : 200 intervenantes.\nEn outre, nous agissons auprès d’organisateurs d’évènements économiques, de médias, etc. à leur demande ou à notre initiative, pour proposer des profils de femmes, pas toujours bien identifiées malgré leurs compétences et leur expérience. A cet effet, nous développons une base de données et avons mis en place un groupe LinkedIn, « REFérentielles ». Notre objectif est d’accroître le nombre d’évènements ou médias touchés.\nNous organisons également quelques évènements annuels – délibérément peu car l’agenda des associations membres de la fédération est très riche – par exemple à l’occasion de l’anniversaire du REF. A travers ces évènements, souvent ouverts à tous, l’objectif est de rassembler nos membres et faire connaître le réseau, aux femmes mais aussi davantage aux hommes, car notre action n’est pas exclusive, bien au contraire !\nQuelle est la marche à suivre si un réseau souhaite intégrer la fédération ?\nNotre site Internet : reseaueconomiquefeminin.org\nNotre adresse mail : ref.rhone@gmail.com


TraMeZziniMag: Faire son marché à Venise\nA Venise, plus encore qu'ailleurs, aller faire son marché est un réel plaisir. D'abord parce que on se retrouve vite hors du temps : pas de camion, d'odeur de tuyaux d'échappement, d'embouteillages. Lorsque vous habitez de l'autre côté du grand canal, le meilleur moyen d'y arrivere st de prendre le traghetto, ces gondoles avec deux gondoliers qui vous transportent d'une rive à l'autre pour quelques centimes depuis mille ans. Il y a aussi le pont du Rialto toujours gorgé de monde comme il l'était déjà au Moyen-âge. Les ruelles sont remplies de monde et les marchands de fruits, de légumes, les bouchers, les poissonniers, les charcutiers rivalisent d'ingéniosité pour présenter leur marchandise aux vénitiennes tirant leur chariot. Mais d'autres lieux plus paisibles abritent aussi de petits marchés : le campo santa Margarita avec un des meilleurs poissonniers de la ville et un fleuriste sympathique, la barque delle erbe à deux pas, près du pont des Pugni de San Barnabà, les marchands des quatre saisons de la Lista di Spagna, ceux du campo Santa Maria Formosa, ceux encore de Castello, sur la Via Garibaldi... Un univers vivant, pittoresque où l'on trouve une marchandise qui échappe encore aux règlements imbéciles établis par les fonctionnaires obtus du Parlement européen.\nJ'ai connu aussi lorsque je vivais là-bas un petit "fruttariol", en bas de chez moi. Son échoppe était pareille que celles des gravures d'autrefois, quelques mètres carrés où s'entassaient des caisses légumes et de fruits variant selon la saison. La provenance était repérable aux étiquettes sur les caisses : Mazzorbo, Padoue, Vicenza... Les pêches en été comme les poires en automne étaient toujours des délices. Elles arrivaient le matin en bateau de tous les ilôts maraîchers de la lagune et parfois de villages des environs sur le delta du Pô ou de la Brenta. Les plus exotiques étaient les oranges de Siçile ou les pommes de terre du Piémont. La chicorée venait de vérone, les choux et les carottes de Torcello ou d'une île-jardin du nord de la lagune... Rien à voir avec ces fruits insipides et ses légumes calibrés que l'on trouve dans nos supermarchés aseptisés ! Q uelquefois, il avait de beaux œufs énormes, provenant d'une ferme de San'Erasmo. Deux jolies statuettes de pierre brillantes comme du fer luisaient de chaque côté de sa devanture comme deux hiératiques gardiens. Dans sa boutique se retrouvait les vieilles dames du quartier, les étrangers qui résidaient dans les beaux immeubles de Dorsoduro et les cuisiniers des trattorias du coin. Une famille en quelque sorte. Le marchand ne parlait que le vénitien et j'étais très fier quand il m'accueillait le matin me gratifiant d'un très sonore "Buon di, sior Lorenzo, xe cosa ti vuoi, oggi?"...\nposted by lorenzo at 23:21\nLibellés : Gourmandises, Lieux, Petits riens, Quotidien, Visite guidée


L’huile essentielle de genévrier : tonique et drainante- Plantes et Santé\nLa Rédaction | Huiles essentielles | Publié le 15/05/2014\nLe genévrier (Juniperus communis) est un arbuste qui peut dépasser 5 mètres et dont on distille les baies et les rameaux épineux. Cette variété se distingue par des aiguilles à large bande blanche et par des fruits relativement petits. Cet arbuste aime le pourtour méditerranéen, mais on le retrouve dans toute l’Europe.\nL’odeur de son huile essentielle est fruitée et boisée, un brin ambrée, avec une touche de fraîcheur piquante... On raconte que le grand Hippocrate aurait combattu la peste à Athènes grâce au genévrier. La tradition populaire indique que ses feuilles épineuses éloignent les esprits porteurs de maladies et les sorcières. Cet arbuste est un symbole de protection, de secours et de certitude.\nLe genévrier appartient à la famille des Cupressacées, comprenant des arbres et des arbustes en majorité résineux. C’est une petite famille de moins de 150 espèces qui comprend deux sous-familles : les Cupressoïdées (Cupressus, Chamaecyparis et Fokiena) et les Callitroïdées (Thuja, Calocedrus, Thujopsis et Biota). Leurs fruits peuvent mettre deux ans ou plus pour mûrir (baies bleu violacé) ou auront besoin de passer par le feu pour s’ouvrir. Dans la même famille : cade, cyprès, thuya de Chine, genévrier nain...\nCette huile essentielle est composée de 75 à 90 % de monoterpènes (stimulants généraux, décongestionnants, toniques) et de 10 à 15 % de sesquiterpènes (anti-inflammatoires, antiallergiques, régulateur psychique). Anti-infectieuse, l’huile essentielle de genévrier est aussi une grande tonique digestive et pancréatique. Elle décongestionne et stimule la circulation veineuse et lymphatique. D’où son ef cacité en cas de cellulite et d’hémorroïdes. Elle aide à éliminer les toxines en surcharge. En fin, ne négligeons pas sa dimension apaisante sur le plan émotionnel.\nÀ éviter pendant la grossesse et l’allaitement, même en usage externe ; lors de problèmes rénaux, ne pas l’utiliser par voie interne sauf conseil d’un thérapeute compétent.\nGuillaume Gérault naturopathe, nutrithérapeute et aromatologue, directeur de l’École française d’aromathérapie/intégrative\n• Pour apaiser un lumbago ou une sciatique, faites-vous masser la zone des lombaires quatre à cinq fois par jour à l’aide de ce mélange : 90 gouttes d’HE de genévrier, 30 gouttes d’HE de gaulthérie et 5 ml d’huile végétale de millepertuis. Cela vous permettra d’aller à votre rendez-vous chez l’ostéopathe !\n• Afin de lutter contre les dermatites, dans un flacon de 10 ml, mélangez 8 gouttes d’HE de genévrier, 8 gouttes d’HE de géranium rosat. Complétez le flacon d’huile végétale de jojoba (qui régule les sécrétions de sébum). Appliquez deux fois par jour la quantité suffisante sur les zones à traiter, jusqu’à amélioration.\n• Pour libérer votre corps du stress et vous détendre, commencez par cinq respirations basses, lentes et profondes. Puis, après une bonne douche, déposez dans le creux de votre main l’équivalent de 1 cuillère à soupe d’huile végétale de jojoba (qui laisse une sensation agréable sur la peau sans être grasse). Ajoutez 2 gouttes d’HE de genévrier et 2 gouttes d’HE de mandarine, massez-vous en insistant sur les épaules, les mains et les pieds.\n• Contre la cellulite, vous pouvez masser les zones concernées à l’aide d’une préparation composée de 5 ml d’HE de genévrier et de 95 ml d’huile végétale de jojoba.\nPour apaiser les douleurs musculaires, mélangez 10 gouttes d’HE de genévrier dans une base neutre ou un gel douche et incorporez le mélange dans l’eau de votre bain.\n7 gouttes d’HE de genévrier, 7 gouttes d’HE de romarin et 12 gouttes d’HE de mandarine rouge. Diffusez cette préparation pendant dix minutes toutes les heures.\nL’agitation, elle apaise les tensions et, plus généralement, accompagne le retour de l’harmonie dans un groupe... On l’utilisera également en cas de fatigue.


Garou, nul en drague ? Il dévoile son pire souvenir face à une célèbre sportive - Purepeople\nGarou répond aux questions de Catherine Ceylac dans l'émission "Thé ou Café" (France 2). Le 6 décembre 2015.\nCatherine Ceylac interview Garou dans l'émission "Thé ou Café" (France 2). Le 6 décembre 2015.\nRoch Voisine répond aux questions de Catherine Ceylac dans l'émission "Thé ou Café" (France 2). Le 6 décembre 2015.\nCorneille répond aux questions de Catherine Ceylac dans l'émission "Thé ou Café" (France 2). Le 6 décembre 2015.\nGarou répond aux questions de Catherine Ceylac dans "Thé ou Café" (France 2). Le 6 décembre 2015.\nGarou dos-à-dos avec Catherine Ceylac dans l'émission "Thé ou Café" (France 2). Le 6 décembre 2015.\nGarou - 28e Téléthon au Champ de Mars à Paris le 6 décembre 2014.\nPublié le 08 Décembre 2015 - 19h19\nLors de "l'interview dos-à-dos", Garou a répondu aux questions de la journaliste avec une sincérité désarmante. Concernant par exemple sa pire expérience de drague, le chanteur a raconté son incroyable fail face à une célèbre sportive. "C'était avec une tenniswoman très connue. Je me suis retrouvée avec elle dans l'ascenseur. Je la trouvais très très très jolie et j'ai fait une phrase du genre : 'Affafafafa'", a-t-il expliqué. Une onomatopée qui ne lui a bien sûr pas portée chance. "J'étais incapable de parler, j'ai complètement bafouillé", a-t-il poursuivi.\npeople france télé émission télé télé réalité photo vidéos interview France 5


Assemblé Générale 02/07/16 | A fleur de pierre\nAssemblé Générale 02/07/16\nLes nouveaux adhérents ont pu être étonnés par la formule, et sans doute est-il important de rappeler de temps à autres comment les membres du CA et de l’équipe salariée en sont arrivé.es, au fil des années, à travailler sur ce concept d’AG « destructurée, participative et ludique ».\nUne grande richesse de l’association est le panel extrêmement large de ses adhérents : les âges, les cultures, les nationalités, les conditions socioéconomiques…\nC’est une grande richesse, mais c’est aussi une grande responsabilité, pour que justement, chacun trouve sa place, puisse comprendre, puisse s’exprimer, puisse se faire entendre.\nLes réunions plénières, classiques, se sont révélées, pour certains adhérents, source d’incompréhension, d’ennui, de difficulté à y prendre la parole, pour ne pas dire de corvée.\nAussi, nos AG sont peu à peu devenues des espaces plus libres, où les gens bénéficient d’explications personnalisées devant les panneaux de présentation, où des animations spécifiques leur permettent de donner leurs avis, leurs idées, leurs attentes.\nLes informations incontournables d’une assemblée générale sont présentées sous forme de panneaux, et c’est à chacun d’aller y puiser ce qui l’intéresse… Par contre, « déstructurer » l’AG ne veut pas dire lui enlever sa légitimité, aussi toutes les obligations légales doivent être remplies.\nEt c’est aussi en tenant compte des réactions et des suggestions des adhérent.es, que d’année en année, elle sera de mieux en mieux. Par exemple, nous avons noté qu’il sera bon de faire parvenir aux membres, en même temps que l’invitation, les rapports d’activité et financier.\nN’hésitez donc pas à exprimer tous vos ressentis et vos attentes pour la prochaine !\nVoici en attendant quelques chiffres et quelques résultat : pour 157 adhérents inscrits, 53 personnes sont venues et 38 se sont fait représenter par une procuration. Il y a donc eu 91 votes, ce qui a permis d’atteindre le quorum.\nLes rapports : moral, financier, et d’activité / le prévisionnel 2016 et la proposition de tarif de cotisation pour 2017 ont été approuvés à la majorité.\nLes candidats au Conseil d’Administration ont été élus à la majorité.\nL’animation « porteur de paroles » a recueilli de nombreuses propositions, qui vous seront communiquées prochainement et pourront enrichir nos programmes d’activités, que ce soit Jardins en Fête ou les ateliers associatifs.


Sète : Les entrées de la ville fermées et contrôlées - Ici7 - Ville de Sète\nAccueil > Article > Sète : Les entrées de la ville fermées et contrôlées\nPublié le 10 avril, 2020\nMise à jour du Vendredi 10 Avril à 20H10 : Selon France Bleu Hérault, le préfet Jacques Witkowski a demandé au maire “de faire marche arrière”, et de “lever tout le dispositif car il n’en a pas les prérogatives”.\nMise à jour du Vendredi 10 Avril à 21H30 : Contacté par Midi Libre Sète Mr François Commeinhes précise : “La ville n’est pas fermée. Je n’ai pas coupé de route. J’ai mis en place une déviation, avec l’accord du Département; sur la D2. C’est quelque chose que nous faisons régulièrement. Pour Escale à Sète, par exemple. C’est tout. Et nous faisons des contrôles, en filtrant, comme depuis le 16 mars”.\nLe maire d’ajouter : “J’ai eu le préfet, il ne m’a pas dit de lever cette déviation.”\nPrécédentPrécédentCoronavirus – Les Pierres-blanches et de nombreux lieux interdits au public\nSuivantÉcole de Joutes à Sète : réouverture reportéeSuivant


Les accomodements raisonnables, Jean-Paul Dubois - Le blog de Craklou\nPublié le 2 décembre 2009 par Craklou\nDeuxième roman reçu à l'occasion du swap des couleurs, Les accomodements raisonnables sont aussi ma première lecture commune (youhou!) ; vous retrouverez donc en simultané l'avis de Neph par ici!\nMoi qui ignorais tout de cet auteur (vive les swaps!), j'ai été ravie de ma lecture.\nPaul Stern hésite. Son épouse, Anna, sqombre peu à peu dans une profonde dépression. Le remariage scandaleux de son père l'accable. La tentation est grande de tout laisser en plan, et l'occasion semble presque trop belle : embauché à Hollywood, Paul rencontre Selma. Elle est le sosie parfait d'Anna, avec trente ans de moins...\nRien ne va vraiment dans la vie d'Alexandre, Paul et Anna Stern. Mais les apparences sont sauves. Jusqu'à la mort de Charles, frère d'Alexandre et oncle de Paul. Alors, uns par uns, comme réveillés par ce coup de grâce, les personnages lassés de ces "accomodements raisonnables" vont, chacun de leur côté, chacun différemment, se laisser emporter par leur détresse, leurs désirs, leurs fantasmes. Certains en reviendront, d'autres non.\nC'est une satire sociale très bien orchestrée que nous livre ici Dubois ; les situations, les sentiments des personnages, tout sonne juste. D'un côté ou de l'autre de l'Atlantique, l'auteur décrit parfaitement les bredouillements de nos sociétés, rapportés à une famille simple, qui n'a rien d'héroïque, et ses fréquentations. Car, et c'est un des points qui m'a le plus frappé, tout comme Neph, si les personnages principaux sont brossés avec juste le sens du détail qu'il faut, les personnages secondaires n'en sont pas moins profonds. Relativement court, ce roman me laisse donc l'impression d'une lecture très complète.\nEnfin, on appréciera aisément le style parfois cru, souvent grinçant, mais toujours très percutant de Dubois.\nUne très belle découverte qui devrait m'inciter à continuer avec ce monsieur!\n2ème billet positif du jour sur ce livre. Une belle découverte semble-t-il, je le note.\nC'est tout à fait ça, une belle découverte!\nDécidément, nous sommes d'accord ! Il faudra qu'on remette ça en étant moins pressées par le temps :)\nJ'ai repéré le Donna Tart et le Hugh Laurie dans ta PAL que je voulais lire également ; quand je les aurai trouvé à la bibliothèque je te ferai signe !