Pascale Baussant interviewée pour BFM\nPascale Baussant a été interviewée pour BFM Business pour l’émission « Sur le Green » le 2 décembre dernier.\nVous pouvez visionner l’émission en suivant ce lien\nPascale Baussant, vous dirigez un cabinet de conseil en gestion de patrimoine indépendant éthique et engagé de longue date dans l’investissement responsable. Vous venez de sortir un nouveau livre, Agir pour le climat en famille, paru aux éditions La Plage, avec tous vos droits d’auteur reversés à l’association Little Citizens for Climate. Pouvez-vous nous présenter votre chapitre sur l’épargne ?\nLe premier poste d’émissions de CO₂ d’un foyer français est en réalité constitué par son épargne. De façon indirecte bien entendu. A titre d’exemple, 3 000 € déposés sur un compte courant est l’équivalent d’un vol aller-retour Paris-New York. Pour quelle raison ? Car les banques traditionnelles françaises financent encore massivement l’extraction des énergies fossiles. Choisir sa banque est donc un acte important en termes d’empreinte carbone.\nComment mesurer l’empreinte carbone de son compte courant ou de son épargne ?\nIl existe deux simulateurs : le premier simulateur est proposé par l’association Oxfam. Et le second est l’application RIFT, qui permet de calculer l’empreinte carbone de son épargne, et qui inclut notamment le livret A ou les contrats d’assurance vie.\nQuels types d’investissements permettent d’avoir un impact sur le climat ?\nLes produits bancaires de partage (exemple : la gamme Agir du Crédit Coopératif) qui intègrent un système de dons à des associations (et notamment des associations environnementales).\nDes produits plus long terme (assurance vie, retraite) : avec l’ISR (Investissement Socialement Responsable) qui peut être un levier puissant. Concrètement, de quoi s’agit-il ? Les gérants des sociétés de gestion sélectionnent des entreprises qui contribuent au développement durable et cherchent à apporter des solutions. Les secteurs peuvent être variés : agriculture, transport, nutrition… L’impact de l’activité des entreprises sur l’environnement est mesuré et suivi, de la gestion des déchets à l’émission de CO₂.\nIl existe d’autres innovations financières permettant d’agir pour le climat avec son épargne, pouvez-vous nous donner quelques exemples ?\nLes néo-banques vertes : ce sont des établissements de paiement, l’argent déposé ne finance que des projets verts. Le financement participatif, qui permet d’accéder à des projets d’entreprise de petite taille qui débutent (attention, ce type de projets comporte un niveau de risque élevé). On peut également signaler le projet Time for the Planet, pour lequel on attend non pas un TRI mais un TRP (taux de retour pour la planète). De façon générale, toutes ces initiatives et ces innovations seront intéressantes à suivre dans la durée.\nretrouvez tous nos interviews dans notre rubrique consacrée comme l’interview de Pascale Baussant pour B Smart


Casa Mia - Toutes les infos sur le stationnement\nStationnement à proximité immédiate - Casa Mia\nClique ici pour consulter la carte interactive de stationnement - Casa Mia - Bruxelles\nCette page vous aidera à vous garer facilement à proximité de votre destination - Casa Mia. Elle vous informe des emplacements de parking gratuits, à disque ou payants ainsi que les tarifs et horaires respectifs. La carte interactive ci-dessus vous permet de trouver rapidement les parkings gratuits, pas chers ou les plus avantageux à Bruxelles. Pour plus d'informations sur le parking à Bruxelles, cliquez ici.\nCasa Mia se situe dans une zone de stationnement payante. Cette zone est indiquée en orange sur la carte ci-dessus. Voici les détails de la réglementation de la zone de stationnement :\nLoi est situé juste à côté du Casa Mia. Il se situe à Rue de la Loi 19, 1040 Bruxelles. Voici les détails de celui-ci :\n32 2 280 03 68


Paphos International Aeroport Taxi - Paphos International Airport Transfers\nTaxi transfers from and to Paphos International Aeroport\nHome Airports Paphos International Aeroport\nPaphos International Aeroport Transferts\nFournir des services Paphos International Aeroport des transferts sans tracas sept jours par semaine, Taxi2Airport est le premier le site Web du monde pour réserver les transferts aéroport. Nous sommes spécialisés dans les transferts vers et en provenance des aéroports du monde entier et de travailler avec le meilleur groupe de chauffeurs et les voitures. Réservez votre prochain Paphos International Aeroport transfert et gagner du temps et de l’argent lors de votre prochain voyage avec Taxi2Airport.\nNos partenaires de navette et taxis, offrent une large éventail de véhicules, des berlines et des limousines pour les voyageurs d’affaires et de loisirs à des minibus et des bus pour les grands groupes. Que vous soyez en voyage d’affaires ou des vacances, nous fournissons un transfert aéroport, pratique et abordable de Paphos International Aeroport pour bien commencer votre voyage. Vous pouvez également réserver un taxi pour Paphos International Aeroport lorsque vous rentrer chez vous ou à votre prochaine destination.\nTransfert abordable de Paphos International Aeroport\nPour un transfert, confortable et abordable Paphos International Aeroport, faites confiance à Taxi2Airport. En plus des transferts à vos réunions d’affaires ou à l’hôtel, nous pouvons également fournir un transfert de Paphos International Aeroport à pratiquement tout endroit où vous devez être. Cela inclut le transport pour les petits et les grands groupes. Nous fournissons également des véhicules plus grands qui sont idéales pour les familles et les groupes d’amis. Que vous soyez à votre destination pour une escapade ou pour faire des affaires, nous avons un véhicule qui convient à votre budget. Plus important encore, nos chauffeurs vous assurer que vous atteignez votre destination à temps et avec aussi le moins de tracas possible. Nous nous efforçons de réduire le stress de voyager vers et depuis l’aéroport, en vous donnant plus de temps pour profiter de vos vacances ou de préparer pour vos réunions d’affaires.\nPaphos International Aeroport Des Transferts avec Taxi2Airport\nTaxi2Airport est disponible 24 heures par jour, fournissant des détails en temps réel sur les véhicules disponibles et acceptent les réservations facilement. Nous offrons une réservation facile en ligne pour votre transfert de Paphos International Aeroport. Nous sommes fiers de fournir des prix bas sans compromettre notre service à la clientèle. Les modifications et annulations de votre transfert de Paphos International Aeroport sont aussi sans tracas, vous donnant la meilleure flexibilité possible dans le cas où vos plans de voyage changent. Une fois que vous réservez votre Paphos International Aeroport taxi, vous rencontrez simplement votre chauffeur à l’arrivée. Toutes les compagnies de taxi et les chauffeurs pour votre transfert Paphos International Aeroport sont entièrement sélectionnés pour assurer la meilleure qualité de service et la sécurité. Nous travaillons uniquement avec chauffeurs expérimentés et régulièrement évaluons la performance de nos partenaires. Avec une présence dans plus de 50 pays et plus de 2000 aéroports, il est peu étonnant que de plus en plus de voyageurs se tournent vers Taxi2Airport pour leurs Paphos International Aeroport besoins de transfert. Réservez aujourd’hui votre transfert de Paphos International Aeroport à Taxi2Airport.


Pages: 1 ... 675 676  678 679 ... 690\nAuteur Sujet: Dragon Ball Multiverse (Lu 1139160 fois)\n« Réponse #10140 le: 11 juin 2019 à 20:23:31 »\nOn en a rien a faire de ça, .\nDBM on veut du visuel comme la trame principal sait parfaitement le faire, le reste n'est absolument pas maîtrisé, et perso je m'en fou\n« Réponse #10141 le: 12 juin 2019 à 18:45:49 »\nSans vouloir troller nos amis, je me disais "wtf, que vient faire Ranma dans DBM ?"\nCitation de: Shin Antares le 10 juin 2019 à 12:31:30\nCe massacre sur Videl !!\nAh non mais ouais, forcément la fille c'est donc Videl !!\nOh pu*ain que c'est assez mal dessiné...\n« Modifié: 12 juin 2019 à 18:50:34 par Skop »\n« Réponse #10142 le: 12 juin 2019 à 20:11:56 »\n« Réponse #10143 le: 12 juin 2019 à 20:58:23 »\nBonjour les petits, vous aussi vous en avez rien à faire de ce HS?\nOn a deja une date de fin pour ce HS? Je veux bien du HS quand ça raconte qqch mais la ça fait juste passer du temps sans rien traiter de concret.\n« Réponse #10144 le: 12 juin 2019 à 23:53:08 »\nMercredi prochain , reprise de la trame principale.\nCe n'est pas que ce chapitre ne sert à rien mais il ne raconte pas grand chose. Le chapitre précédent qui pouvait se résumer en : la même aventure qu'avec goku mais avec gohan et en plus facile, essayait de nous dire comment les gens s'en sortait sans Goku. Celui-là je le trouve vide... D'autant plus avec cette page qui ne sert à rien.\n« Réponse #10145 le: 13 juin 2019 à 02:18:08 »\nSurtout que s'est il passer entre temps. Ils ont fait passer 40 ans d'un coup.\n« Réponse #10146 le: 13 juin 2019 à 12:43:48 »\n@Skop : oui, on dirait Ranma !! Je n'y avais pas pensé.\nConcernant la page, c'est de pire en pire. Comme d'habitude, je ne cesserai jamais de le dire pendant un HS, vivement la reprise de la trame principale. Mercredi prochain donc ? Enfin c'est pas trop tôt !!\n« Réponse #10147 le: 13 juin 2019 à 21:34:05 »\nOui j'ai vu la note aussi, reprise le 19, Gohan(s) vs Bra ça va donner sévère\n« Réponse #10148 le: 14 juin 2019 à 12:11:55 »\nJ'espère en effet que ce combat sera mémorable. Pas comme la désillusion avec Cell.\n« Réponse #10149 le: 14 juin 2019 à 19:42:08 »\nSérieusement, y en a ras le bol de leurs HS à deux balles, je me suis retenu jusqu’à là, mais vu la purge qu’on lit, vous m’excuserez, mais y en a juste marre....ça fait depuis combien d’annees que DBM existe et qu’en réalité ça n’avance pas?\n« Réponse #10150 le: 15 juin 2019 à 13:47:17 »\n10 ans je crois. Pour ma part, c'est pour cela que je lis sur internet, c'est bien suffisant. Acheter les mangas ne m'intéresse aucunement.\nBref, nouvelle page. Courage, il n'en reste plus qu'une avant la fin de ce HS !!\n« Réponse #10151 le: 15 juin 2019 à 22:20:42 »\n1 page puis mercredi sûrement la couverture donc la suite vendredi prochain.\n« Réponse #10152 le: 16 juin 2019 à 19:09:34 »\nNon mais....il servait à quoi ce hs serieux ? Ca ne racontait absolument rien....\n« Réponse #10153 le: 16 juin 2019 à 22:35:45 »\nOn ne sait toujours pas commennt Yamcha est devenu un Cyborg, comment Videl a obtenu l'épée, comment les terriens sont devenus si fort. Bref on a toujours rien appris.\n« Réponse #10154 le: 17 juin 2019 à 00:25:33 »\nSurtout que le scénario est mis en place depuis 2009.....\nEn gros en 10ans ils se sont pas dit "on va expliquer ceci ou cela", non ils se sont concentrés que sur les dessins, et désolé mais c'était un des pires, je crache pas souvent dans la soupe mais la en 10ans de DBM c'était le pire spécial, pourtant j'ai pas la critique facile.\nBref vivement vendredi pour revenir a la trame principal.


Danemark : une réforme des licences de jeux aura lieu en 2022\nUn nouveau programme de certification va entrer en vigueur au Danemark\nL'autorité des jeux Danoise également appelé Danish Gambling Authority (DGA) en anglais est en train de travailler sur une nouvelle réforme qui concerne les casinos et les paris sportifs en ligne, ainsi que les paris terrestres. Cette réforme devrait voir le jour en 2022 et a été décidée afin de renforcer la protection des joueurs en renforçant les contrôles.\nLe rôle de la DGA en matière de jeux en ligne\nLa Danish Gambling Authority a pour but d'assurer au public que le marché des jeux de casino et paris sportif soit éthique et transparent vis-à-vis des joueurs.\nSon rôle est également de faire la traque aux établissements de jeux illégaux. Cette instance contrôle de manière efficace les jeux des casinos virtuels, en prenant en compte des éléments comme le taux de retour par exemple.\nLes propriétaires de plateforme de jeux et de paris sportifs en ligne dépendant de cette autorité se soumettent de manière récurrente à des audits où ils doivent fournir des éléments très précis liés à la comptabilité, aux mouvements bancaires et également aux plaintes enregistrées.\nÀ l'issue de ces audits, la DGA accorde ou renouvelle la licence de jeux des établissements concernés. Elle peut également demander la fermeture administrative d'une plateforme si celle-ci ne respecte pas les obligations exigées pour opérer de manière légale.\nCette réforme de la certification est très attendue par les patrons de casinos virtuels, paris sportifs en ligne et terrestre qui craignent que les conditions ne se soient durcies. Ils peuvent donc tout perdre en un instant si les autorités des jeux du Danemark ne souhaitaient pas certifier les établissements en question.\n« La protection des joueurs est la priorité numéro 1 de la DGA qui œuvre tout au long de l'année afin de rendre le marché des jeux une activité légale, ludique et sans danger. »\nQuelles sont les valeurs défendues par la DGA ?\nPour permettre un marché des jeux en ligne dénué de corruption, blanchiment d'argent ou tout simplement de fraude, la DGA œuvre activement pour que ses valeurs soient bien respectées. Nous les avons regroupés pour vous.\nSavoir-Faire : en guidant les établissements de jeux en ligne être les plus professionnels et engagés possibles, la DGA transmet son savoir et expertise aux plateformes de jeux. Elle est également à l'initiative de recherches très poussées pour améliorer le fonctionnement des casinos en ligne et bookmakers.\nPerspective : en respectant les différences entre les opérateurs et leurs centres d'intérêt, la Danish Gambling Authority est ouverte au dialogue et idées nouvelles. Elle prend en compte les différentes visions des acteurs clés du gaming au Danemark pour que la diversité et la créativité soient toujours au rendez-vous.\nResponsabilité : la protection des joueurs est la priorité numéro 1 de la DGA qui œuvre tout au long de l'année afin de rendre le marché des jeux une activité légale, ludique et sans danger. Elle est d'ailleurs à l'initiative de nombreuses mesures ayant été prises par des casinos et bookmakers virtuels pour protéger les joueurs vulnérables ayant un problème de dépendance au jeu.\nCette réforme sera quoi qu'il en soit bénéfique pour les joueurs. En utilisant des casinos en ligne légaux ayant des licences de jeux provenant d'autorités comme le Danemark, vous vous assurez une expérience de jeu amusante où vous pourrez effectuer des paiements et retirer vos gains de manière totalement sereine.\nJe profite de 777 CHF sur Casino777


Domaine Jo Landron Muscadet Sèvre et Maine sur Lie Haute Tradition 2014\nDomaine Jo Landron - Muscadet Sèvre et Maine Haute Tradition 2014\nAutre choix particulièrement judicieux pour cette cuvée : vinifier puis élever en grands contenants sans bois neuf, en l’occurrence dans des cuves tronçoniques qui vont permettre au vin de lentement s’étoffer sans pour autant être marqué par le bois.\nLors de notre dernière dégustation des vins du domaine, cet hiver, le résultat nous a franchement emballés : il y a, dans ce Haute Tradition, un remarquable équilibre entre volume, fraîcheur et expression minérale. Notes fumées, épices douces (entre réglisse, eucalyptus et une pointe de vanille), agrumes mûrs, pomme Granny et prune jaune forment un bouquet franchement réjouissant.\nLe vin confirme son rang dès l’attaque en bouche : il y de l’ampleur, du gras mais aussi une vraie vivacité qui fait chanter le sol sur les papilles et étire une belle finale entre fruit et épices. Ce vin possède déjà une belle structure, mais nul doute qu’il va encore s’étoffer dans les 5 ans à venir et pourra parfaitement s’accommoder d’une cuisine même exotique, comme une lotte au lait de coco et citronnelle. Un très bel atout dans votre cave, qui, à l’aveugle, en surprendra plus d’un.\nNez : Notes fumées, épices douces (entre réglisse, eucalyptus et une pointe de vanille), agrumes mûrs, pomme Granny et prune jaune .\nBouche : De l’ampleur, du gras mais aussi une vraie vivacité qui fait chanter le sol sur les papilles et étire une belle finale entre fruit et épices\n“Ample en attaque, ce vin possède volume, fraîcheur et complexité avec un élevage bien intégré.”\nA propos du domaine : Les cuvées de Jo Landron, figure vigneronne essentielle de la région, sont devenues des références dans la petite famille des muscadets de terroir. Le domaine est en pleine forme et les vins en témoignent!


Une Maison de création - DALLOYAU - Dalloyau\nUne Famille de talents Une Maison de création Un savoir-faire artisanal Des produits d'excellence\nRiche d’un patrimoine unique au monde, DALLOYAU déploie aujourd’hui une créativité dont la seule limite est le goût. Depuis les années 80, la Maison a créé une cellule Recherche & Développement, où les chefs créent, transforment, imaginent les recettes d’aujourd’hui et de demain.\nDALLOYAU a été dans les années 70 la première Maison à « désucrer » ses gâteaux et à les alléger en alcool. Ou en 1988, à mettre au point les premières pièces cocktail sans pain, une révolution dans l’univers des Réceptions.\nDALLOYAU ne suit pas les modes mais les « fait ». Tels de véritables visionnaires, les Chefs créent des pâtisseries aux textures innovantes et surprenantes comme les Pâtisseries à Boire (2010), les Zelii (2011), les SENSATIONelles (2012), ou encore des pâtisseries nomades et ludiques comme les Bouchées Triples (2013).\nL’objectif de la Maison est d’éveiller et de ravir les sens, pour une expérience de dégustation unique... Toujours avec justesse et authenticité.


Richelieu Advisors, branche de Spin Partners, accompagne les entreprises sur le marché indien\nSelon les Nations Unies, l’Inde deviendra dès 2022 le pays le plus peuplé du monde avec 1,4 milliard d’habitants. Avec un taux de croissance annuel estimé à 8% pour les dix prochaines années, ce pays représente une source de croissance pour les entreprises. Les initiatives lancées par le gouvernement de Narendra Modi, par exemple Make In India, pour inciter les entreprises à fabriquer localement et faciliter la conduite des affaires en Inde commencent à porter leurs fruits. De nombreux secteurs sont maintenant largement ouverts à des investissements directs étrangers.\nRéciproquement, la France bénéficie de plus en plus d’une image de terre d’accueil pour les investissements indiens. Le Brexit, en particulier, contribue à élever l’Hexagone au rang de principale porte d’entrée sur le marché unique européen.\nAu travers de ses services, Richelieu Advisors vise à identifier et structurer les opportunités pour ses clients sur les marchés indien et européen. De l’analyse du potentiel d’investissement à l’accompagnement sur un appel d’offres, en passant par le recrutement d’un collaborateur-clé, Richelieu Avisors met à disposition de ses partenaires son savoir-faire et son expertise.


Nous avons déménagé! Suivez-nous pour cette nouvelle aventure… – Ashleigh & Burwood Online\nTout a commencé dans une banlieue verdoyante de Londres en 1993.\nJohn et Andrew Nettleton, Père et fils, ont décidés de former une société basée sur les valeurs suivantes : La famille, le parfum, la qualité, la créativité et le patrimoine. Le nom Ashleigh & Burwood lui-même est dérivé de noms de lieux locaux importants à la famille Nettleton, et ce sont ces mêmes valeurs qui ont façonnés la marque tel qu’elle ait aujourd’hui. Ashleigh & Burwood vient de débuts modestes et à commencer sa vie dans la maison familial des Nettleton où le duo ont créés leurs propres huiles pour pot-pourri et pour parfum.\nEn 2005, la passion d’Ashleigh & Burwood pour la conception nous a permis de devenir l’une des premières entreprises au Royaume-Uni à introduire un tout nouveau concept de parfum sur le marché- le diffuseur Reed! Toujours déterminé à rester en tête des tendances, nous sommes également devenu le premier fournisseur britannique pour lampes parfum catalytique, un produit unique qui purifie et parfume l’air de votre maison. Ces lampes représentent maintenant le produit phare de notre collection. Depuis sa conception, Ashleigh & Burwood a continué de croître et a créé différentes gammes de produits, de la Lampes Parfum et Diffuseurs Reed jusqu’aux Bougies Parfumées, Huiles Essentielles, Diffuseurs à ultrasons et Céramiques. Mais nous ne nous arrêtons pas là.\n2016 représente déjà une existante année pour nous à Ashleigh & Burwood. Nous venons de gagner le prix de bronze pour le prestigieux « Greats » (Meilleurs Service Client). Nous sommes une société simplement passionnée par la création de produits de haute qualité à des prix abordables que nos clients puissent chérir.\nMaintenant, nous nous préparons à entrer dans le prochain chapitre de l’histoire d’Ashleigh & Burwood.\nAccompagnant la croissance de notre marque un certain nombre de nouveaux membres ont rejoint l’équipe, il était grand temps de se diriger vers un tout nouveau site ou la famille Ashleigh & Burwood puissent s’installer. Mais ne vous inquiétez pas – nous ne sommes pas allé trop loin. Ashleigh & Burwood a commencé comme une entreprise familiale et nous continuons à le voir de cette façon. Nos nouveaux locaux sont par conséquent juste au coin de la rue – avec beaucoup plus d’espace pour continuer la conception et la création de nos produits !\nNous sommes ravis que vous soyez avec nous pour ce prochain chapitre passionnant de l’histoire Ashleigh & Burwood!\nPrevious We’re Moving! Follow us on our Journey…\nNext Wir sind umgezogen! Folgen Sie uns für dieses neue Abenteuer…


par Baptiste Judas | 10 Avr 2020 | Comics\nEn période d’épidémie du Covid-19, et avec des mesures aussi extrêmes que celles appliquées actuellement, il est bon de retrouver du temps à consacrer à certains plaisirs dont celui de la lecture. L’épidémie rappelle certains synopsis, à savoir celui du virus transmissible, mais le cas du confinement est également l’occasion de revoir notre rapport à la solitude et à l’isolement. Dans certains cas, une situation apocalyptique est imaginée. Pour calmer vos craintes et trouver la lecture adéquate à la situation, voici 10 comics à lire en période de confinement.\nLe classement relève plus de l’ordre thématique que d’un véritable classement qualificatif.\n10) Marvel Zombies\nSi on pense souvent à Walking Dead, Robert Kirkman est néanmoins un grand passionné de super-héros. Scénariste des Ultimate X-men, de Marvel Team-Up, il a officié plusieurs années durant comme scénariste chez Marvel et a su s’y faire un nom, grâce à la popularité grandissante de Walking Dead et Invincible en 2004. Aux côtés de Sean Philipps, il signe ce qui était alors une petite mini-série transformant les héros Marvel en zombie.\nSous ce concept bateau, Robert Kirkman expose une histoire avec un potentiel intéressant. Dans ce monde où les super-héros sont les défenseurs du monde, où ils se tiennent en êtres invincibles, que deviendrait ce monde si même ces figures héroïques se trouvaient vulnérables face à un virus mortel. Le tout pourrait être réduit à un simple fan-service indéniable, mais qui est bien l’objectif du récit : mettre en avant l’idée de super-héros zombies dévorant ce qu’ils tentaient de protéger quelques heures auparavant. A contre-courant, il est possible de vous recommander DCeased, dont le concept est le même, mais se concentre bien plus sur les dialogues et relations entre les personnages luttant contre le virus.\nUn comics à ne pas mettre entre toutes les mains. Le scénario suggère une violence crue que Sean Philipps ne fait qu’accentuer. L’artiste au style très sombre se veut dérangeant et particulièrement gore. Ses ombres granuleuses laissent penser à un aspect brouillon, un mouvement permanent des ombres qui laissent ces monstres n’apparaître à la lumière que rarement.\nPour poursuivre dans le thème de l’épidémie et du zombie, Crossed est un comics aux équipes artistiques variées. Cet univers horrifique repose sur un concept. Un virus zombie touche l’humanité. Seulement, ce virus ne transforme pas l’homme en mort-vivant. Il le libère de ses pulsions les plus sombres et violentes auxquelles il répond immédiatement. Cannibalisme, évidemment, mais également meurtre, viol, Crossed est un comics sans aucun tabou.\nSous cette explosion de violence et d’immoralité se trouve l’écriture de Garth Ennis, auteur de Preacher, Hellblazer ou encore The Boys. Ce qui peut de toute évidence sembler gratuit ne l’est pas tant. La violence chez le scénariste amène toujours à une réflexion. Sous ses airs de série B, Crossed possède des sens effrayants que chacun peut interpréter comme il souhaite. Et pour ces différentes lectures, Crossed mérite de ne pas être réduit à la violence extrême qui fait sa réputation.\nParmi les différents volumes qu’il est possible de trouver, nous recommandons les runs de Garth Ennis, mais également ceux de David Lapham. Proche des thèmes de Garth Ennis, David Lapham est l’auteur de Stray Bullets. Avec une écriture plus ou moins énigmatique, il nourrit l’univers de Garth Ennis avec, généralement, un sous-texte en accord avec le créateur de la licence.\nVous souhaitez du comics de zombie avec un trait d’humour ? Eric Powell est de loin l’un des artistes contemporains les plus amusants et rayonnants. Avec son écriture similaire au conte pour enfant, il développe avec The Goon des ressorts très courants, mais dont le mélange en fait toute son originalité. L’histoire est celle d’un duo, The Goon, un marin grand, musclé et qui n’hésite pas à se salir les mains, et Franky, petit, chétif, mais casse-cou.\nTous deux, ils vont nettoyer la ville infestée de monstres d’un prêtre à la tête d’une armée de zombies. Chaque volume trouve des lieux et thèmes différents. De l’enfance du Goon à des combats aux côtés de Hellboy, The Goon est un melting-pot de références de la culture pop sous forme de contes fantastiques divertissants. Parfait pour sourire en période difficile.\n7) Tank Girl\nAmateurs des productions musicales de Gorillaz, vous avez sans doute déjà lu Tank Girl. Cette série raconte l’histoire d’une adolescente vivant en Australie dans son char d’assaut. Isolée du monde, elle est loin de la bimbo régie par les stéréotypes du comics américain v et possède un caractère bien trempé. Fermement opposée aux conventions sociales, la clope au bec en attendant son petit ami kangourou. Découpé à l’origine sous forme de diverses histoires, Tank Girl révèle la patte graphique de Jamie Hewlett.\nJamie Hewlett, avant d’être le co-fondateur du groupe avec Damon Albarn, était un passionné de comics qui publiait des fanzines avec d’autres amis et collaborateurs. Dans l’un d’eux il créé avec Alan Martin les aventures de Tank Girl. Baigné d’une culture pop anglaise révoltée, il réalise ces histoires des lendemains de soirées baignant encore au petit matin dans les diverses vapeurs émanant de l’appartement. Fort de sa dimension psychédélique, ce comics à l’humour absurde vous fera esquisser plus d’un sourire. Tank Girl est une parfaite colocataire de confinement pour lutter contre l’ennui.\nPour s’isoler et se retrouver à travers divers questionnement philosophiques, Kamandi est de loin le meilleur comics. Créé par le Roi des comics, Jack Kirby, Kamandi se compose comme un conte philosophique mélangeant Candide de Voltaire et La Planète des Singes de Pierre Boulle. Kamandi se réveille dans un futur post-apocalyptique. Il sort d’un bunker qui l’a protégé de la fin du monde. Curieux de découvrir ce qu’il reste des civilisations passées, il s’engage dans un périple aux multiples dangers.\nLes hommes sont devenus esclaves des animaux, alors que les différentes races se font la guerre à l’aide de technologies développées. Ces hommes sont réduits à un état sauvage. Ils ont perdu le don de parole et rares sont ceux capables de réfléchir. Kamandi va surprendre ce monde en tant que jeune savant, se faire des alliés et des ennemis. Au fil de ce périple, il va grandir et apprendre au même titre que le lecteur. Un classique de l’univers DC Comics à la croisée des genres.\nDans un univers post-apocalyptique, Gus est ce qu’on appelle un hybride. Mi-humain, mi-cerf, cette enfant de 9 ans vit seul avec son père dans une cabane perdue dans les bois. Cachés alors qu’une épidémie a décimé la majorité de la population, la paranoïa frappe le père de Gus. Vivant dans une insouciance propre à l’enfance, Gus va voir sa vie basculée lorsqu’il rencontre un homme étrange après le départ de son père. Pour la première fois, Gus va sortir de cet enclos et découvrir le monde… ou ce qu’il en reste.\nEcrit et dessiné par Jeff Lemire, Sweet Tooth est un titre Vertigo, un univers indépendant compilé en trois volumes chez Urban Comics. Gus sort enfin de chez lui, après plus de sept années de vie confinée. Fort en émotion, le point de vue de l’enfant est parfaitement exploité et témoigne, encore une fois, de la parfaite gestion des relations familiales par le scénariste. Son style graphique très brut et simpliste en rebutera plus d’un, mais participe à la qualité de la série, puisqu’il mêle harmonieusement la dimension fantastique du récit et son genre post-apocalyptique focalisé sur la survie de ses personnages. Loin d’être un simple survival, Sweet Tooth est l’histoire d’une vie, d’un personnage qui évolue et dont l’histoire reflète toute une métaphore de la condition animale : le prédateur et la proie.\n4) Rover Red Charlie\nCharlie est un chien d’aveugle. Il aide les humains et vit pour ça. Fier d’être un chien, il aime sa vie et ses meilleurs amis : Red et Rover. Mais un jour, les humains sont devenus fous pour une raison inconnue. Charlie, piégé par sa laisse qui le lie au corps en feu de son maître se trouve aidé par ses deux amis. Ensemble, ils vont voyager, chercher après les humains dans l’espoir de retrouver un semblant de vie.\nGarth Ennis, encore, signe ici une œuvre complète chez le même éditeur que Crossed. Violent, Rover Red Charlie se veut bien plus explicite. Ennis reste fidèle à lui-même avec certaines idées dérangeantes, mais traite de différents aspects d’un même thème. Il renverse les rapports de force, et nous amène à réfléchir au concept de servitude. Pourquoi accepter de servir ? Quand devons-nous refuser ? A travers l’expression d’animaux, avec un incroyable travail d’écriture pour retranscrire la pensée limitée des chiens, Ennis parvient à refléter des caractères humains et amener à une sacrée réflexion. S’ajoute à ça les superbes planches de Michael DiPascale, qui fait la part belle aux passionnés de l’animal comme du comics d’horreur. Un concept et un style unique disponible chez Komics Initiative.\nScientifique certain de sa réussite, Boone Dias plonge à répétition dans un autre monde. Ether est une terre fantastique, une civilisation à part où Boone se réfugie constamment, persuadé de pouvoir trouver la preuve de son existence. Mais cette quête se révèle être quelque peu secondaire. Boone aime par-dessus tout le sens que prend sa vie sur Ether, puisqu’il y tient le statut de héros valeureux qu’il ne possède pas dans le monde réel.\nDavid Rubin se révèle être un dessinateur très influencé par Paul Pope, pour un résultat très coloré, proche du psychédélique. Le scénariste Matt Kindt nous emmène dans une enquête remplie d’aventure sur fond de thriller psychologique se focalisant sur l’échappatoire. Une issue parfaite en temps de confinement pour, vous aussi, vous échapper dans ce monde psychédélique.\nC’est la grande licence indépendante de ces dernières années, Black Hammer est le nouvel univers super-héroïque imaginé par Jeff Lemire. Présent au scénario, il laisse la partie graphique à Dean Ormston. Avec des perspectives plus prononcées, Ormston retranscrit une partie du style de Lemire avec des traits droits et des ombres très prononcées.\nBlack Hammer est un univers où les super-héros ont disparus. Ils sont condamnés à vivre ensemble dans un corps de ferme sous cloche. Ils interagissent comme une famille recomposée, sur qui pèse ce confinement. Alors que Abe, le chef de famille, tente de maintenir un semblant de calme tout en se faisant à cette vie isolée, d’autres ne le supportent pas, et espèrent redevenir les super-héros qu’ils étaient autrefois. Entre écriture d’un monde et événements menant à celui de demain, Jeff Lemire mise tout sur un suspense inquiétant et le poids du quotidien sur des êtres exceptionnels. Toujours aussi profond, Black Hammer joue sur une double lecture avec des personnages copiant les membres fondateurs de la Justice League de DC Comics. Connecté au titre principal, un crossover entre les deux univers sera bientôt disponible chez Urban Comics.\nLes Etats-Unis se retrouvent dépassés par les événements lorsqu’une seconde guerre civile frappe la nation. Les forces armées mobilisées à travers le monde dans des conflits extérieurs, le pays ne pensait pas devoir faire face à une menace intérieure. Ainsi, des milices anti-gouvernementales s’organisent, s’opposent dans des zones démilitarisées appelées DMZ.\nSur la ligne de front qu’est devenue Manhattan, le photographe stagiaire Matty Roth se retrouve embarqué dans un hélicoptère pour accompagner un journaliste peu scrupuleux sur le terrain. Mais l’hélicoptère est attaqué et Matty Roth se retrouve seul en plein No Man’s Land. Au cœur du conflit, le photographe va devenir la personne la plus convoitée par les médias mais également les milices. Matty va alors devoir apprendre à survivre de bien des manières, tout en répondant à l’éthique journalistique qui l’anime.\nFruit des recherches colossales de Brian Wood sur les conflits militaires où sont intervenus les Etats-Unis, DMZ se dresse comme une réponse à la présence américaine en Irak suite aux attentats de Septembre 2001. DMZ est un comics fort de sa vraisemblance. Il nuance chaque parti, chaque organisme et tout est sujet à réflexion. Certains éléments facilitent la narration, mais les justifications n’entachent jamais le réalisme du titre. Et ce n’est que par petites touches de folies que Wood pimente son titre. Profitez du confinement pour lire ce comics, bientôt adaptée par HBO en série télé.\npar Baptiste Judas | 5 Avr 2020 | Comics\nSi vous avez lu les X-men de Chris Claremont, vous avez forcément aperçu les superbes planches de Dave Cockrum. Un artiste qui a lourdement contribué à la création des super-héros emblématiques de Marvel comme Diablo, Tornade, Wolverine, le Hurleur ou encore Colossus. Artiste capital dans l’histoire des X-men, Dave Cockrum y a incorporé des éléments révélant ses inspirations premières : les pirates et la science-fiction.\nDave Cockrum est fils d’un lieutenant-colonel de l’Air Force. La vie professionnelle de son père va dicter la vie familiale qui le suivra dans tous ses déplacements. Habitué à cette vie, Dave verra son père comme un héros et se passionnera pour l’aviation. Il rejoindra la Navy pendant six années, où il dessinait pour le journal de la Navy mais également pour des comics réservés aux militaires. Le milieu militaire et ses vaisseaux le passionne. Enfant, il était lecteur régulier du titre DC Comics Blackhawks, une équipe de pilotes d’avions de chasse affrontant les menaces les plus dangereuses et les plus extravagantes.\nL’un de ses plus grands désirs a été de dessiner les Blackhawks. Malheureusement, par besoin d’argent, il a dû refuser. Le tarif proposé par DC Comics était un tiers plus bas que la normale. Dave a laissé la place à autre dessinateur Dan Spiegle et s’est alors contenté de réaliser quelques couvertures pour le titre et des back-ups pour Action Comics dans les années 80.\nRien d’étonnant donc à voir chez les X-men un vaisseau nommé Blackbird. On peut y voir une éventuelle référence à travers ce véhicule qui participe à un aspect militarisant de cet institut pour jeunes mutant. Le nom use également d’une référence ornithologique, moins violente. Et nous verrons par la suite, que si la piraterie est bien omniprésente, le thème s’infiltre à travers différents registres. Passionné par l’aviation, ses récits de piraterie ne se feront jamais sur mer, mais dans les airs. Un résultat que Cockrum n’atteindra qu’avec la science-fiction.\nX-men / Legion of Super-Heroes : Une histoire de costumes\nLorsqu’il était dans la Navy, Dave Cockrum remplissait un carnet de personnages costumés qu’il créait pour le plaisir. Une fois rentré chez DC Comics, et après avoir remué ciel et terre pour atteindre un poste de dessinateur, il souhaitait les utiliser pour la Légion des Super-Héros. Dave insistait pour inclure une extension à l’équipe, composée de personnages originaux, dont Nightcrawler (Diablo). Mais l’éditeur refusa. En dehors de Diablo, aucun des personnages prévus pour cette équipe n’a été utilisé ailleurs. Plus tard, Dave demande à récupérer sa planche du mariage de Bouncing Boy. Carmine Infantino, le directeur éditorial de DC Comics, le lui refuse. Peu de temps après, il demande à dessiner Marvel Boy Jr. Les éditeurs acceptent, mais une fois l’information parvenue aux oreilles de Carmine Infantino, ce dernier refuse. Dave Cockrum s’en va.\nCockrum entre peu de temps après avoir travaillé pour des éditeurs indépendants chez Marvel. L’éditeur et scénariste, Len Wein lui demande d’encrer les X-men. Cockrum, ayant appris de ses échecs et ne supportant pas d’être réduit à ce poste, insiste pour dessiner. Avant que les X-men de Chris Claremont ne se révèlent être un succès grandissant à travers plusieurs décennies, le défi était d’attirer le lecteur. Et pour l’attirer, il fallait présenter des personnages attrayants. Sur ce point, Dave Cockrum était l’homme idéal. L’artiste venait de quitter DC. Ses idées n’étaient jamais reçues, aussi bonnes étaient-elles. Il était entré chez DC Comics en tant qu’encreur pour Legion of Super-Heroes, avant de devenir dessinateur de temps à autre d’après les crédits des numéros.\nIl se révèle chez Marvel, avec le Giant-Size X-men #1 où, avec Len Wein au scénario, il reforme l’équipe avec de nouveaux personnages. Ils sont tous des créations originales de Cockrum, sur d’éventuelles idées de Roy Thomas, à l’exception de Wolverine, déjà apparu quelques années plus tôt, créé par Len Wein et John Romita Sr. Dans Incredible Hulk # 180, son costume abordait le thème de la sauvagerie. Mais le masque se voulait être le plus fidèle à l’animal auquel il se réfère. En laissant une ouverture pour les yeux, il laissait bien penser qu’il s’agissait d’un homme sous le masque et finissait par humaniser le personnage. Dave Cockrum propose à Len Wein de revoir ce costume et suggère différents designs. A contrario, il met en avant son aspect animal. Soucieux de conserver les éléments principaux du costume d’origine, Len Wein impose ses conditions. Dave Cockrum, nouvel arrivant dans la maison des idées, accepte et donne à Wolverine le costume que nous connaissons. En réalité, Dave Cockrum s’est grandement inspiré de Timber Wolf, membre de la Legion des Super-Heros, avec qui Wolverine partage aussi bien l’animosité que la coiffure.\nLorsqu’il doit penser à créer des mutants pour les X-men, Dave Cockrum est encore très inspiré de la Légion des Super-Héros. La conception des costumes va chercher à exprimer le caractère de chaque personnage. Mais tous seront inspirés par un thème : la piraterie. Ces nouveaux mutants sont modernes. Et la modernisation des costumes de super-héros dans les années 70 passe par une forme d’extravagance, dans les formes étendues ou élargies. La piraterie va jouer un rôle essentiel. Wolverine n’est que très peu touché. Son masque et ses bottes possèdent des ailes noires qui seront étendues et vont venir caractériser le costume.\nIl s’agira d’un même effet chez Colossus, dont les couleurs ne feront qu’associer le personnage à son pays d’origine, la Russie. Colossus porte des bottes larges avec des revers propres aux pirates. En y incrustant ces éléments originaux, mêlés à l’esthétique singulière des années 70, Dave Cockrum assurait le succès du titre. Il impressionne Len Wein avec son carnet rempli de personnages et de costumes fantasques.\nSeule exception parmi ces créations, Tornade, dont le costume est une reprise d’un personnage que Dave Cockrum a créé pour Marvel nommé Black Cat. Il s’agissait d’un projet présentant de nouveaux super-héros issus de différents pays. Black Cat devait être une femme de couleur avec un costume identique à celui de Tornade, la cape en moins. Pour l’inclure parmi les X-men, il décide de lui donner des cheveux blancs pour créer un contraste. On se moque. Mais Dave assurait là une caractéristique singulière propre au personnage. Ce qui fait encore aujourd’hui la réputation posthume de Dave Cockrum, comme l’un des plus grands designers de costumes de super-héros.\nDiablo, de la lame au bateau\nNightcrawler est sans conteste le personnage favori de Dave Cockrum. A l’origine, Diablo devait être un démon. Il était pensé comme vilain, ou du moins anti-héros. Avec le temps, et l’évolution de la figure du monstre dans les comics, Cockrum a tenté de l’inclure dans la Légion. Mais ce sont les X-men qui vont donner sa chance, faisant de cet être aux origines magiques, un mutant.\nL’attachement de Dave Cockrum pour le personnage se ressent sur bien des points. Il est le personnage de l’équipe fondamentalement lié au thème des pirates. Son costume comprend des épaulières pointues larges, et des formes sur son costume laissant penser à des bottes. Plus encore, dans son écriture, Diablo révèle rapidement avoir une passion pour les chapeaux et les costumes. Chris Claremont était jeune, et laissait toujours une part d’implication de l’artiste dans le scénario.\nMais c’est dans sa mini-série de 1985 que Nightcrawler finit par se révéler pleinement. Écrite, dessinée et encrée par Dave Cockrum, cette mini-série présente en tout point la vision finale de Diablo par son créateur. Tout en tenant compte du caractère redéfinit par Chris Claremont, et son comportement jovial, Dave Cockrum va user d’une excuse particulièrement simple : une défaillance dans la salle des dangers. Diablo va être plongé dans un monde de créatures volantes étranges, d’un magicien monstrueux, d’une princesse séduisante et de bateaux pirates volants.\nIl puise toute son inspiration dans des œuvres telles que John Carter (Le Cycle de Mars) de Edgar Rice Burroughs, dont il a toujours rêvé d’en devenir le dessinateur. Il apporte au personnage un background supplémentaire qui fera toute la particularité de son retour, sous Jason Aaron, dans Amazing X-men : les Bamfs. Dans cette appropriation des genres de l’aventure et de la science-fiction, qu’on remarque dors et déjà avec le visage et le surnom de Diablo « l’elfe », Cockrum intègre des versions naines et simplettes de son héros. Sorte de double de l’auteur, Diablo, plongé dans cette aventure fantasque, ne s’inquiète pas. Il se plaît même à intégrer cette bande de pirates, pour ensuite se retourner contre eux et sauver cette princesse. Plus encore que les X-men, Nightcrawler est une exécution de tous les fantasmes artistiques de son créateur. Et le récit doit être considéré comme tel. Non pas comme une aventure solo d’un X-man, mais d’une réappropriation d’un personnage par son père originel. Et c’est sans doute là une autre interprétation envisageable de Diablo, dont le père sera toujours inconnu, jusqu’à Jason Aaron qui mêlera Azazel et ce même périple délirant de piraterie aérien.\nX-men : Corsaires de l’espace\nPlus que les X-men, effectivement. Car Cockrum avait son mot à dire chez les X-men. En plus du design de leurs nouveaux costumes, l’artiste souhaitait bien apporter sa patte si particulière au titre X-men. Pour rappel, X-men était le titre maudit. Au début des années 70, malgré l’arrivée de Neal Adams et son esthétique furieuse, ainsi que des aventures écrites par Roy Thomas, le second de Stan Lee, les ventes étaient catastrophiques. Ce retour des X-men semblait être un projet destiné à couler. Len Wein s’occupait déjà de Hulk en plus de son poste d’éditeur, et n’avait pas le temps, ni l’envie, de s’occuper des X-men. Il réalise le Giant-Size avant de laisser le scénario à Chris Claremont qui était alors son secrétaire. Un fan de la première heure qui a su créer son opportunité.\nDe son côté, Cockrum venait de se trouver une place de dessinateur, place dont il rêvait depuis plusieurs années. Ce sont deux rêveurs atteignant leur but. Et Cockrum souhaitait marquer le titre de sa patte. Son amour pour les pirates déjà marqué par le design de certains personnages, va s’accentuer. Plus qu’une simple envie personnelle, la thématique des pirates s’ancre parfaitement avec l’équipe marginale qu’est celle des X-men. Si on pense généralement au pirate comme un ennemi, quelqu’un définit par des actions jugées vilaines, le pirate est en réalité bien plus qu’une action violente. Qu’est-ce qu’un pirate sinon un individu considéré socialement différent et cherchant à vivre de lui-même, en dehors de cette société dans laquelle il ne se reconnait pas ? En revanche, ce que nous pouvons reconnaître à travers cette définition, ce sont bien les mutants.\nAvant de quitter les X-men, Dave Cockrum souhaite partir sur un grand final, une confrontation cosmique de grande ampleur. Chris Claremont présente alors Phoenix Saga (à ne pas confondre avec sa « suite » : Dark Phoenix Saga dessinée par John Byrne). Les X-men croisent alors différents personnages composant l’univers cosmique Marvel encore en évolution comme Firelord ou Gladiator. Dans cette saga culte, Cockrum va y incorporer différents éléments relevant de la piraterie : les Starjammers. Certains ennemis des X-men seront des pastiches de membres de la Legion de DC Comics, mais les Starjammers menés par le père de Cyclops, Corsair, marquent toute la singularité d’un artiste comme Cockrum. L’équipe des Starjammers est introduite dans Uncanny X-men #104, avant de se voir posséder un titre spin-off avec X-men Spotlight on Starjammers en 1982, dessiné par lui-même.\nDans Uncanny X-men #107, l’artiste tente d’imposer un nouveau costume à Wolverine. Dans un affrontement intense aux côtés des Starjammers, son costume est en lambeaux. Il récupère celui de son ennemi (ressemblant étrangement à Timber Wolf) et retourne se battre. Dave Cockrum le conserve jusqu’à leur retour sur Terre, et dans Iron Fist #15 où il dessine un affrontement entre Wolverine et Iron Fist. Mais John Byrne prend la suite, et fan de Wolverine de la première heure, il refuse de conserver ce costume bestial. Il décide de revenir au costume classique de Giant-Size X-men #1.\nCette confrontation entre Dave Cockrum et John Byrne définit tout ce qui fait le succès, sur le plan esthétique, des X-men de l’époque. Cockrum baigne constamment dans ce space-opéra issu de la Légion des Super-Héros, et fort de sa conception des costumes, son imagination foisonnante et son intense productivité nécessitent des barrières pour ne pas faire des X-men un calque de la Légion, ancré dans le présent.\nS’il a quitté assez tôt les X-men, Dave a rapidement regretté sa décision. Il reviendra plus tard en 1982 et devra quitter à nouveau le titre suite à sa demande faite auprès d’un éditeur pour créer les Futurians. Sa quête obsessionnelle de liberté lui a fait rater à deux reprises le poste de dessinateur qui était pourtant sien. Avec Futurians, Dave Cockrum tentera de réitérer le succès des X-men, et y proposer sa propre vision, plus attachée au domaine de la science-fiction et de l’aventure cosmique. Mais ces Futurians restent encore considérés comme le reflet des X-men, et non comme une œuvre à part entière. En partie faute de costumes similaires et d’un scénario répétant certains ressorts propres à l’histoire des X-men. Un destin qui semble poursuivre chaque dessinateur emblématique des X-men, comme John Byrne avec ses Next Men.\npar Baptiste Judas | 17 Mar 2020 | Comics\nDevenu la menace la plus importante aux yeux du grand public, Thanos s’impose aujourd’hui comme une référence populaire. Il est l’antagoniste clé autour duquel peut graviter aussi bien l’univers cosmique Marvel que l’équipe phare des studios Marvel. Mais pourquoi accordons-nous autant d’importance à cet antagoniste ? Ses nuances mauves ne font pas de lui le plus charismatique des ennemis de l’univers Marvel. Il possède des motivations justifiant ses actions, une nature sombre que nous reconnaissons tous avoir en nous. Avant de se plonger dans les œuvres majeures constituant l’histoire du personnage, intéressons-nous d’abord à sa création afin de mieux comprendre notre rapport au monstre.\nI – Avant Thanos : Eros et Thanatos\nAvant d’être un titan, Thanos devait être un monstre. Jim Starlin était passionné par le concept créatif de Hulk par Jack Kirby. L’idée de donner vie à une émotion aussi laide que la colère, et donner une force démesurée et grandissante à ce monstre pour punir l’idiotie de la violence relevait du pur génie. Il voulait, à son tour, donner vie à une part sombre de l’être humain. Un moyen pour lui d’extérioriser ses idées noires, notamment ses visions d’une guerre du Vietnam dont il revient avec quelques habitudes qui viendront bouleverser les bureaux de chez Marvel. Seulement, il ne trouvera pas son concept dans les émotions primaires. Il lui faudra chercher du côté de la psychologie.\nJim Starlin se tourne vers l’Université. Il assiste à un cours de psychologie concernant les pulsions créatrices de conflits. Le conférencier traite alors d’Eros et Thanatos, modèles tirés de Malaise dans la Civilisation de Sigmund Freud, publié en 1930. Le principe charme Jim Starlin. Eros est une divinité primordiale de la mythologie grecque représentant l’amour et associant, en psychologie, l’idée à la création. Thanatos est tout son opposé. Frère d’Eros, il n’est que destruction et désir de mort. La mythologie en fait le premier seigneur des Enfers. De Thanatos, Starlin créera Thanos en simplifiant le nom de ce premier.\nLa psychologie veut que les pulsions créatrices et destructrices se contiennent, s’opposent en nous. Une lutte des pulsions que Starlin va effacer, ou simplifier, à travers un autre personnage de l’univers Marvel : Warlock. Le principe d’Eros et Thanatos est déjà connu au sein de la culture populaire avec Le cas du Dr. Jekyll et Mr. Hyde, ou encore la dualité entre Bruce Banner et Hulk pour reprendre le personnage inspirant Starlin. L’œuvre que nous allons retracer de Starlin avec Thanos va suivre ce schéma, développer cette idée d’un être aux pulsions destructrices et un autre au désir de création. Et, évidemment, la part la plus étudiée par l’auteur se penche bien plus vers Thanos.\nII – Thanos : le Titan sans gant\nScénario : Mike Friedrich / Jim Starlin – Dessinateur : Jim Starlin\nAvant d’être l’antagoniste favori, Thanos n’était qu’une idée. Jim Starlin s’est fait connaître pour ses talents de dessinateur. Dans Iron Man #55 (disponible en VF dans Iron Man : L’intégrale 1973 et l’album Je suis Thanos), Thanos apparaît pour la première fois et introduit sa dualité avec Drax le destructeur. Cette première apparition présente l’ampleur de la menace qu’il représente et sa planète d’origine : Titan. Jim Starlin étoffe plus encore l’univers Marvel et met en avant la dimension cosmique de cet univers connecté.\nScénario / Dessins : Jim Starlin\nSuite à cette première aventure, Jim Starlin s’approprie et fait évoluer le personnage de Captain Marvel, qui était encore en pleine mutation. Cette saga regroupe les épisodes Captain Marvel #25-34 (Strange #71-77 en VF) et se fait également appeler La Vie du Captain Marvel. Malgré son importance majeure pour le personnage de Captain Marvel et l’histoire de Thanos, elle n’a jamais été rééditée en France – exception faite d’un album de 1992. De son origine Kree, il développe un statut cosmique plus élevé faisant de lui une menace majeure aux yeux de Thanos. A travers ces épisodes, Thanos recherche le cube cosmique dans une quête de pouvoir. Il manifeste pour la première fois un intérêt pour la Mort, ayant ici une forme humaine et silencieuse.\nMarvel, dans un souci constant de connexions entre ses titres verra impacté le titre Avengers, écrit par Roy Thomas. Dans Avengers #125 (Avengers L’Intégrale 1974), l’équipe assiste Captain Marvel et Drax face aux desseins du titan. Ce numéro agit comme un tie-in aux aventures du Captain Marvel, où Thanos s’avère être une menace d’importance. Il acquiert une puissance dévastatrice, mettant à mal les entités cosmiques de l’univers de l’époque.\nScénario : Gary Friedrich / Jim Starlin – Dessins : Jim Starlin\nSuite à ce premier récit, Thanos revient dans les pages de Warlock (Warlock L’Intégrale 1974). Tout comme Captain Marvel, Jim Starlin va s’approprier le personnage et marquer son arrivée par celle de Thanos. Adam Warlock est le détenteur de la pierre de l’âme. Avec ces épisodes, le scénariste va placer les pions d’un récit qui trouvera sa conclusion vingt ans plus tard. Warlock, est à l’origine une création scientifique. Il s’agit d’un personnage vide qui va trouver une raison d’exister à travers un désir de lumière. Son double maléfique, Magnus, va avoir une ambition semblable à celle de Thanos. Mais dont certaines nuances vont pouvoir créer quelques rivalités entre ces derniers.\nSuite à son intervention dans Warlock, Thanos rassemble les pierres de l’infini dans Avengers Annual 7. Il s’agit alors d’une réitération de son plan d’origine, séduire la mort, mais dans une opposition aux Avengers et avec la présence d’Adam Warlock. Cet affrontement a son importance pour le personnage de Gamora, vivant alors une forme de romance avec Adam Warlock. C’est ensuite dans Marvel Two-in-One Annual #2 que Thanos se présente en vainqueur, et où le destin de l’univers repose sur La Chose et Spider-man. Le destin de Thanos sera influencé par la fin de ce récit, dont il ne ressort pas indemne.\nIII – La saga de l’Infini\nDans les pages du Silver Surfer, Thanos amorce sa quête des pierres de l’infini. Le rapport au Silver Surfer se justifie en guise d’introduction à l’événement du Gant de l’Infini. Le Surfer est en proie au doute, incertain d’être véritablement un héros faute d’un lourd passé composé de destructions. Simple personnage cosmique de l’univers, il n’a aucun besoin sinon d’une mission. Il trouvera sa mission de messager, lorsqu’il apprendra les desseins de Thanos. Ces apparitions amènent au véritable contenu qu’est Thanos Quest, une mini-série en deux parties narrant sa collecte des pierres, et témoignant de sa détermination à travers des affrontements titanesques.\nLa Gant de l’Infini\nScénario : Jim Starlin – Dessins : George Perez / Ron Lim\nLe Gant de l’Infini s’exécute une fois la planète Terre prévenue de la menace. Thanos est alors maître des pierres. Il espère impressionner la Mort et la séduire en sacrifiant la moitié de l’univers pour elle. Menaçant l’univers entier, Thanos devra faire face à l’ensemble des défenseurs de la Terre. Warlock met un terme à la situation et s’empare du gant. Pour faire suite à l’événement, Jim Starlin lance une série régulière, Warlock and the Infinity Watch une équipe responsable de la protection des pierres, en contact direct avec les entités cosmiques. Ce titre annexe (publié dans Titans #170-188) est une liaison secondaire entre Le Gant de L’infini et sa suite, La Guerre de l’Infini.\nInfinity War / Infinity Crusade\nScénario : Jim Starlin – Dessins : Ron Lim\nAprès sa défaite, Thanos disparait. Il réalise quelques retours abrupts, de par son statut de personnage essentiel à chaque événement lié de près ou de loin aux pierres de l’Infini. Il trouve un rôle d’importance dans Infinity War et Infinity Crusade, mais apparaît avant tout dans les nombreux tie-in (Warlock Chronicles, Warlock and the Infinity Watch) révélant toute la machination du personnage pour retourner la situation. Il se pose en fin stratège et non en simple antagoniste. La Guerre de l’Infini s’attarde sur le duel de chaque héros avec son double maléfique. Concept déjà vu mais faisant écho avec Warlock, dont le double maléfique, Magnus, est le nouveau détenteur du gant.\nLa Croisade de l’Infini se veut être l’exact opposé et fait écho à toute la dualité qui obsède Jim Starlin. Ce dernier événement révèlera une solution toute trouvée par un nouveau personnage capable d’amener la paix dans l’univers. Seulement, Warlock, dans ce problème d’équilibre, reste suspicieux des méthodes employées et va mener une rébellion aux côtés de Thanos, ce dernier ne pouvant approuver un univers en paix à la solde d’une autre personne que lui.\nEn 2002, Jim Starlin retourne à sa création. Il fait surgir à nouveau le caractère premier et réfléchi de Thanos. Adam Warlock est en pleine crise existentielle, et sent une menace s’approcher. Thanos, témoin d’une anomalie et victime d’un piège mystérieux, part à sa rencontre. Ils vont devoir ensemble collaborer à nouveau pour trouver l’auteur de ces phénomènes étranges et croiseront la route d’autres personnages dans leur cheminement, dont Doctor Strange, Captain Marvel ou encore Spider-man. Malgré une réintroduction de chaque personnage, cet événement fait bien suite aux sagas précédentes et apporte quelques nouveautés. Plus qu’une enquête suivie d’un affrontement cosmique, c’est avant tout une révision de la relation entre Thanos et Warlock.\nThe End est la fin déclarée de Starlin à l’univers Marvel. Au centre de l’intrigue, Thanos et une divinité égyptienne Akhenaton en possession d’un artefact. Le schéma se répète, mais Jim Starlin entend bien changer à jamais ses créations et aller au bout de ses idées. The End est une révision à grande échelle du Gant de l’Infini. Que se passera-t-il une fois l’objectif de Thanos atteint ? Particulièrement ambitieux, ce récit modifie grandement l’idée que nous nous faisons du titan et nous amène à réfléchir sur le concept même de la destruction.\nScénario : Jim Starlin / Keith Giffen – Dessins : Ron Lim\nCette série en douze numéros est divisé en deux parties. La première, par Jim Starlin, est la suite directe à The End, nous retrouvons Thanos changé, avec de nouvelles intentions et en quête de rédemption. Warlock amène Thanos à reconsidérer la vie et réfléchir activement à ce qu’il est devenu et ce qu’il doit devenir. La seconde est écrite par Keith Giffen et dessinée par Ron Lim. Thanos donne un nouveau sens à son existence, presque religieux, en tant que samaritain. C’est ici une forme d’épilogue à l’ensemble de ces périples, la conséquence à l’ensemble de ces événements.\nLes autres apparitions de Thanos\nThor : Blood & Thunder / Cosmic Powers\nScénario : Collectif – Dessins : Collectif\nSuite à ces événements, Thanos sera réduit à une force cosmique brutale. De ce fait, Blood & Thunder et Cosmic Powers sont deux récits à mentionner à part. Ces récits n’ont pas marqué l’histoire du titan, mais font partie de son utilisation chez Marvel. Ils n’ont aucune importance dans son histoire, ni même son évolution. Jim Starlin perd le contrôle de sa création, fortement appréciée d’un autre scénariste que lui-même apprécie : Ron Marz. Il usera du personnage dans l’événement Thor : Blood & Thunder et l’événement Cosmic Powers. Le premier est une remise sur pied du personnage de Thor, manipulé par Black Valkyrie. Le second est un récit d’action choral, rassemblant tout ce qui constituait à l’époque les héros cosmiques de l’univers Marvel (et plus encore) dirigé par Thanos. L’intrigue se repose sur sa quête d’un adversaire puissant à affronter. Ces récits s’écartent grandement des récits canoniques du personnage, et forment en quelque sorte une période creuse pour Thanos.\nThor par Jurgens et Romita Jr. Tome 2\nScénario : Dan Jurgens – Dessins : John Romita Jr.\nEn 1998, Dan Jurgens est chargé de remettre le personnage de Thor en scelle, pour leur grand renouveau de l’univers Marvel. Accompagné de John Romita Jr, il va ni plus ni moins repartir de zéro et réintroduire l’intégralité de son univers de manière plus moderne, et orienté vers une action fulgurante. Les connaisseurs prennent plaisir à retrouver et saisir certaines références, sans gêner les jeunes lecteurs qui peuvent découvrir de ce fait l’univers de Thor. Ce second volume intègre une longue saga engageant la présence de Thanos. Ce dernier va mettre à mal le dieu de la foudre, mais également Asgard. Dans son avidité de pouvoir, il va mettre la main sur des artefacts nordiques. Dan Jurgens fait la part des choses, entre ce Thanos bourru et un retour à l’esprit fin qui le caractérisait jusque-là. Il est évidemment recommandé d’avoir lu auparavant le premier Tome de la collection Thor par Jurgens et Romita Jr.\nIV – Thanos : Pour un titan moderne\nAnnihilation et Thanos Imperative\nScénario : Dan Abnett & Andy Lanning / Keith Giffen – Dessins : Miguel Angel Sepulveda / Scott Kolins\nThanos aurait pu s’en tenir là et rester ce jeune repenti. Mais les scénaristes Dan Abnett et Andy Lanning ont décidé de mettre fin au personnage dans un tie-in à Annihilation. Drax réalise alors sa motivation première : tuer Thanos. Ces deux scénaristes opèrent dès lors une succession d’événements gravitant autour des Gardiens de la Galaxie et Nova. Ils repensent l’univers cosmique Marvel. Ils le modernisent pour créer celui qui a inspiré la version projetée sur grand écran.\nAnnihilation marque la fin de Thanos, et la victoire de Drax. S’en suit diverses sagas : Annihilation Conquest, War of Kings, Realm of Kings et enfin Thanos Imperative. Ces événements forment une sorte de boucle. Thanos tient la place d’une menace. Il retourne à son caractère premier d’antagoniste majeur.\nScénario : Jason Aaron – Dessins : Simone Bianchi\nThanos fait son retour avec Thanos Rising. Le personnage se modernise pour une nouvelle intégration à l’univers Marvel. Jason Aaron est chargé de présenter le titan à un nouveau lectorat. Fini le philosophe en quête de sens, Thanos Rising présente les origines de son mal. Sur Titan, Thanos est victime de discrimination et est obsédé par le meurtre. Lui conférant un caractère plus humain, Thanos Rising se veut être un point d’entrée pour comprendre le personnage, mais ne peut remplacer la saga de l’Infinie, ni même sa première apparition.\nScénario : Jonathan Hickman – Dessins : Collectif\nJonathan Hickman est aux commandes de cet événement faisant interagir deux menaces simultanées, plaçant les Avengers dans une situation délicate. D’un côté, plusieurs univers sont en danger et s’entrechoquent. Les Avengers doivent donc partir pour l’espace pour arrêter les Bâtisseurs, alors que Thanos débarque sur Terre avec son armée.\nThanos apparaît également dans New Avengers : Time Runs Out puis Secret Wars, mais n’y tient pas de rôle prépondérant. Si ces événements ont un impact majeur sur l’univers Marvel, Thanos ne subit pas de grande modification.\nScénario : Jeff Lemire – Dessins : Mike Deodato Jr. / German Peralta\nThanos a un unique fils vivant. Conscient du risque encouru, il l’a laissé dans l’ignorance. Mais l’ignorance ne dure qu’un temps, et Thane comprend bien vite qu’il est le fils de Thanos. Tout comme son père par le passé, Thane va partir à la recherche d’une force cosmique réputée indomptable pour vaincre son père et se venger. Thanos vit une histoire intéressante apportant plus de matière encore dans son rapport à la mort et à la destruction. Son objectif est de tuer son fils. En tant qu’adorateur de la mort et image de destruction, cette réaction est tout à fait logique et fait de cet album un apport supplémentaire à ce Thanos moderne, associé de près ou de loin aux thèmes de la famille et de l’héritage.\nScénario : Donny Cates – Dessins : Geoff Shaw\nThanos est devenu le roi de l’univers. Il règne en maître, avec son allié, le Cosmic Ghost Rider, et son animal de compagnie : Hulk. Comment Thanos a-t-il pu en arriver là ? Donny Cates s’approprie l’univers Marvel avec cette vision décalée et osée dont va naître une réalité alternative. Rempli d’aventure et simple d’accès, Thanos Wins est de toute évidence le point de départ idéal pour comprendre l’univers cosmique Marvel actuel orchestré par Donny Cates.\nCosmic Ghost Rider : Baby Thanos\nScénario : Donny Cates – Dessins : Dylan Burnett\nPour en apprendre plus sur le Cosmic Ghost Rider et sa mission, Donny Cates a écrit une mini-série dédiée à ce nouveau personnage, résultat d’un mélange entre le Punisher et Ghost Rider, associé aux pouvoirs cosmiques d’un héraut de Galactus. Cette mini-série est une parfaite transition entre Thanos Gagne et Guardians of the Galaxy. On y découvre brièvement le passé de ce Frank Castle, ainsi que les raisons de sa présence.\nScénario : Donny Cates – Dessins : Brian Level\nThanos Legacy est un raccourci à prendre pour éviter de se disperser. Dans ce numéro, Donny Cates résume ce qu’il y a à savoir. Thanos était présent dans diverses séries et dans l’événement Infinity Wars. Dans The Unworthy Thor, Jason Aaron présente Hela promettant à Thanos sa mort. Heureux de pouvoir rester avec sa bien-aimée il accepte ce sort qui survient dans le premier chapitre d’Infinity Wars. Eros, le frère de Thanos, surgit et ramasse un artefact d’une importance capitale qui constituera toute l’intrigue du titre suivant.\nGuadrians of the Galaxy (2018)\nDe ce statut vont découler les événements des Gardiens de la Galaxie de Donny Cates. Le cadavre de Thanos est retrouvé, mais la mort de Thanos ne fait qu’annoncer un danger encore plus grand, obligeant les Gardiens à se former à nouveau. Les êtres les plus puissants de l’univers se rassemblent pour contrer cette menace qui amènera l’équipe à prendre de lourdes décisions. Pour saisir tout l’enjeu, nous vous recommandons la lecture de Silver Surfer : Black qui se déroule en parallèle.\npar MattMill | 22 Oct 2019 | Comics\nLeslie Bibb – Filmographie complète et biographie


Wehrdienst - Compte Rendu - 530 Mots\nPublié le : 3 septembre 2010\nWehrpflicht : Comment se répartissent les hommes susceptibles d’être incorporés en une année ?\nAfin de mieux comprendre le Wehrpflicht en Allemagne, il me semble important d’éclairer quelquespoints.\nSuivant l’article 12a §1 du Grundgesetz (GG) « Männer können vom vollendet achtzehnten Lebensjahr an zum Dienst in den Streitkräften, im Bundesgrenzschutz oder in einem Zivilschutzverbandverplichtet werden. »\nPar conséquent, le Wehrpflicht concerne uniquement les hommes d’au moins 18 ans. De plus, d’après le tribunal administratif de Cologne en janvier 2004, les jeunes gens ne peuventêtre appelés que jusqu’à l’âge de 23 ans sauf cas exceptionnel (25 ans).\nEn résumé voici la répartition des hommes capables d’être appelés en une année donnée :\nVoici une répartition des hommeslors de l’année 2008 capables d’être appelés au Wehrdienst,\n•\tKriegsdienstverweigerer (KDV)\no\tObjecteur de conscience\n•\tNicht gebraucht\n•\tAndere Diensteo\tAutres services\n•\tWehrdienst (Bundeswehr)\nLe nombre de personnes effectuant leur Zivildienst peut être trouvé à partir du « KDV ». En effet, en Allemagne les jeunes gens n’ont pasle choix entre Wehrpflicht et Zivildienst. Toute personne est considérée dans un premier temps comme apte ou inapte à servir sous les armes. Seuls les objecteurs de conscience sont susceptiblesd’effectuer le Zivildienst.\nOn parle alors suivant (article 12a §2 GG) d’un Ersatzdienst qui se traduit par ce qu’on appelle communément Zivildienst. Ces personnes sont alors renvoyées vers le Bundesamtfür den Zivildienst qui les répartit entre notamment des hôpitaux, maisons de retraite ou associations qui viennent en aide aux personnes handicapées.\nDans « andere Dienste » on regroupe les personnes:\n\tQui aident en tant qu’Helfer im Zivil und Katastrophenschutz suivant l’article 13a GG\no\tPour la protection civile et contre les catastrophes naturelles\n\tQui travaillent dans le...\nOrigine première guerre mondiale Eloge de la différence Le terrorisme est il une forme de guerre Bilan cartes ilimitees Procédure civile Business plan


Un barbecue des idées - Novembre 2014 - Archives - Ville de Rezé\nVous êtes dans : Accueil >\tArchives >\tNovembre 2014 >\tUn barbecue des idées\nUn barbecue des idées\nEn septembre, Atlantique Habitations avait invité tous ses locataires à un « barbecue des idées ». Le principe : réfléchir à l’amélioration de leur cadre de vie autour d’un repas.\nDes locataires concertés avant la réhabilitation de leurs logements.\nMustapha, employé d’immeuble, n’en revient pas : Une cinquantaine de personnes sont venues. C’est bien. Elles ont des attentes et vont pouvoir les exprimer. Sur l’intérieur de leur logement mais pas seulement. Des mères de famille m’ont parlé d’accès à sécuriser entre les immeubles et les aires de jeux. Des choses devant lesquelles on passe tous les jours et qu’on ne voit pas. D’où l’intérêt de ce type de rencontre.\nPrendre l’avis des occupants\nAvant de réhabiliter nos 220 logements – l’intérieur mais aussi l’extérieur, les espaces que nous partageons avec les autres bailleurs –, nous voulions demander l’avis des principaux intéressés, les occupants de ces logements , explique Didier Gendron, directeur des relations clients d’Atlantique Habitations. Ce mercredi soir, le directeur n’a pas rechigné, loin s’en faut, à participer au service : et de donner des sandwichs aux locataires tout en discutant avec eux de leur lieu de vie. Les entreprises ne seront pas là lundi matin, a-t-il précisé pour parer à toute déception. Nous vous présenterons dans un second temps un projet avec des hypothèses d’amélioration que vous commenterez.\nEt ce soir-là, de 19h à 22h, le personnel d’Atlantique Habitations mais aussi architectes, sociologues et élus se sont invités à chaque table, échangeant à chaque fois avec les locataires pour poser un premier diagnostic sur ce qui va et ce qui ne va pas dans cet ensemble d’immeubles.\nSophie, Aissatou et Fattoumata, soucieuses de leur cadre de vie, ont fait part de leurs propositions pour améliorer les espaces verts en bas de leurs immeubles.\nSophie, 44 ans, habite un T3 et se dit très intéressée par ce projet de réhabilitation : J’ai des idées pour les espaces verts. Sa voisine de table, Claudine, 59 ans, regrette qu’il y ait si peu d’arbres en bas de son immeuble : Du coup, l’été, c’est un vrai cagnard sur ce square pelé. Aissatou, 25 ans, habite un T4 en rez-de-chaussée mais le troquerait bien contre un T3 mieux adapté à son foyer : Pour mon mari et moi. Et puis, j’aimerais ne plus habiter en rez-de-chaussée car je ne me sens pas en sécurité avec les groupes de jeunes qui restent à demeure dans le hall. Fattoumata, 30 ans, vient d’emménager dans un T4 au Château : Je suis venue à ce rendez-vous pour rencontrer les gens. Et pour dire qu’il est important que les arbustes et les espaces verts soient bien entretenus.\nL’étude avec les architectes et sociologues durera six mois. Il est trop tôt pour donner une date de début de travaux. Il faut apprendre à se connaître, à travailler ensemble. Experts, habitants, bailleurs et collectivités. Le diagnostic est en marche , rapporte Didier Gendron, d’Atlantique Habitations.