20ème exposition DOMANI : figures montantes de l’art contemporain japonais – ふたたび\n20ème exposition DOMANI : figures montantes de l’art contemporain japonais- Lecture : 13 min\nÀ la une • Histoire et culture • Japon • Tous les articles\t| 19 février 2018\nEn ce moment, et jusqu’au 3 mars, se tient au Centre National des Arts de Tokyo (国立新美術館), vers Roppongi, la 20ème exposition « DOMANI : The Art of Tomorrow ». Ouverte annuellement depuis 1998, celle-ci met à l’honneur une sélection d’artistes contemporains japonais ayant séjourné à l’étranger dans le cadre du « programme d’études à l’étranger pour les jeunes artistes » (新進芸術家海外研修制度 / Program of Overseas Study for Upcoming Artists) de l’Agence pour les Affaires Culturelles (文化庁). Avec pour objectif affiché de donner de la visibilité et de regrouper les artistes qui, pour reprendre les termes du site officiel, « portent sur leurs épaules l’avenir de la scène artistique japonaise »1« 未来を担う美術家たち », http://domani-ten.com/about, l’exposition Domani a, depuis 2010, rassemblé plusieurs des noms relativement médiatisés en France ces dernières années : Kobayashi Takanobu, Kondoh Akino, Machida Kumi, ou encore Ikeda Manabu2Ces noms sont apparus, entre autres, dans l’ouvrage Nouvelle Garde de l’art contemporain japonais, publié en 2011. Cette année, le sous-titre de l’exposition est « Mémoires de passagers » (寄留者（パサジェ）の記憶 // memories of “passagers”).\nLe Centre National des Arts, au cœur d’un nouveau pôle tokyoïte d’art contemporain\nStation de Roppongi, en plein cœur de Tokyo. A l’écart de Ginza, centre du marché de l’art depuis les années 19103Voir : Cléa Patin, La fabrique de l’art au Japon, CNRS éditions, 2016, p. 127, ce quartier est l’un des nouveaux pôles artistiques qui ont émergé dans la capitale depuis 1990. Il abrite en son sein de nombreuses galeries, dont Perrotin et Tomio Koyama, et s’articule autour de trois établissements phares de l’art contemporain : le musée Mori, situé au 53ème étage de la tour Roppongi Hills, Tokyo Midtown qui abrite le musée Suntory et 21_21 Design Sight, et le Centre National des Arts (Shin-bijutsukan) – un trio aujourd’hui nommé « le Triangle de l’Art », qui contribue au développement d’une vie culturelle prolifique dans le quartier, par la mise en place de tarifs groupés ou l’organisation d’évènements comme la Roppongi Art Night.\nContrairement à ses acolytes – Tokyo Midtown et Roppongi Hills –, qui sont des gratte-ciels, le Centre National des Arts apparaît comme un bâtiment tout en longueur et en souplesse. Son atrium de vingt mètres de haut – une gigantesque façade de verre, ondulée, accolée à l’ancien bâtiment militaire qui abrite désormais le musée – est représentatif des idéaux de son architecte. Kurokawa Kishô (1934 – 2007), l’un des fondateurs du mouvement métaboliste, prônait une architecture aux formes organiques, inspirée de la biologie, mais mettant à profit les techniques de construction les plus modernes, dont l’utilisation du béton brut4Voir cet article du Monde : http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2007/10/20/kisho-kurokawa_969278_3382.html. Héritées d’une époque où les architectes devaient répondre à la problématique de l’accroissement constant de la population – ce qui n’est plus le cas aujourd’hui au Japon –, ces idées se reflètent dans l’atrium de verre qui, bien qu’il n’en ait que l’apparence, évoque la souplesse, l’élasticité, que l’on retrouve dans les projets utopistes du mouvement métaboliste5Voir : http://www.fgautron.com/weblog/archives/2007/06/06/les-metabolistes/. L’idéal d’adaptabilité se retrouve, quant à lui, dans l’organisation du musée, qui se distingue par son absence de collection permanente : composé de grands espaces amovibles, il a, en effet, vocation à accueillir des expositions temporaires de divers conservateurs, et d’associations d’artistes.\nInterminable vague semblant fondue entre la ville et le ciel lorsqu’on l’observe de l’extérieur, le bâtiment est plus impressionnant encore lorsqu’on y pénètre. J’apprécie particulièrement le premier étage, qui donne vue, à la manière d’un caléidoscope, sur les quartiers résidentiels alentours – l’ambiance varie grandement selon le temps et l’heure du jour –, tout en permettant d’apprécier les déplacements sereins des visiteurs en contrebas, et la surprenante brasserie installée sur un cône de béton inversé. Du côté des salles d’exposition, le mur est supplémenté de lattes de bois verticalement alignées, qui ajoutent à l’harmonie organique/technique et contrastent par leur luminosité chaleureuse avec le bleu de la paroi extérieure.\nL’exposition DOMANI, des œuvres d’art pour tous les goûts\nSituée au premier étage du musée, l’exposition Domani débute, cette année, par l’entrée dans une petite pièce consacrée à une rétrospective, apparemment conçue pour célébrer le 20ème anniversaire de l’évènement. Les 19 affiches précédentes regardées, et quelques catalogues feuilletés, on passe la billetterie pour pénétrer dans l’exposition même, qui est organisée de la manière la plus classique : 11 artistes, répartis dans 11 salles – une salle, un artiste, donc –, avec à l’entrée de chacune un court encart biographique, et quelques lignes, rédigées apparemment librement par chaque artiste. De salle en salle, peu de fil directeur ; le thème de cette année, « Mémoires de passagers », pensé en accord avec l’expérience des créateurs en tant que « passagers » à l’étranger, est évoqué par certains – Tanaka Makiko mentionne par exemple l’influence de son séjour français sur son travail qui, passé de peinture en grand format à illustration minimaliste de taille réduite, semble avoir effectivement évolué de façon drastique –, mais la plupart présentent plutôt leurs recherches récentes et leurs points d’intérêt en tant qu’artiste. Devant ces multiples démarches, que l’on découvre donc pièce par pièce, finalement plus comme une succession de courtes expositions individuelles que comme un ensemble suivant une thématique définie, j’apprécie la variété des points de vue offerts. L’exposition a le mérite de présenter un panorama diversifié des pratiques artistiques et des préoccupations de la génération (les artistes sont tous dans leur trentaine/quarantaine) qu’elle fait figurer. Parmi ces travaux, trois ont particulièrement retenu mon attention.\nNishio Yoshinari (西尾美也), « Self Select »\nNishio Yoshinari fait partie des artistes dont le travail résonne fortement avec la thématique de la vie à l’étranger, au cœur du projet « Domani ». Né en 1982, il met au centre de son œuvre un concept qui peut sembler à la fois anecdotique et surprenant : l’artiste arpente des villes du monde, en interpellant les passants dans leur langue natale, afin de leur demander d’échanger leurs vêtements, pour prendre une photo. L’opération, déjà menée dans quatre villes (en France, au Kenya, au Bénin et en Nouvelle-Zélande), prend pour cette exposition une dimension un peu différente : ici, Nishio laisse son rôle à David Omondi Wagude, qui l’assistait dans ses recherches durant son séjour à Nairobi, afin de réaliser l’expérience dans Tokyo. De part et d’autre de la salle sont exposées les photos, placées côte à côte, de Omondi et des personnes ayant accepté de participer, chacun dans les vêtements de l’autre, tandis que sur un mur central est diffusé le tournage, « coulisses » des clichés.\nEn pénétrant dans la pièce, j’ai regardé d’un œil distrait les photos, sans leur accorder d’importance particulière. En revanche, la bande-son de la vidéo, où l’on pouvait entendre une voix d’homme interpeller, dans un japonais un peu approximatif, « すみません、時間がありますか » (« Excusez-moi, est-ce que vous auriez un peu de temps ? »), a progressivement attisé mon attention. Je n’avais pas la vidéo sous les yeux, mais entendant cette phrase répétée de nombreuses fois, sans percevoir de réponse, j’imaginais les nombreux refus que l’homme avait essuyé. Moi-même, qui fais en ce moment l’expérience d’être étrangère dans ce pays, et des difficultés et inquiétudes parfois ressenties pour communiquer avec les locaux, je m’approchais de la projection avec une certaine appréhension. Alors, je regardais Omondi persévérer dans sa quête de partenaires. « Excusez-moi, est-ce que vous auriez un peu de temps ? J’aide un ami pour un projet d’art. ». Les refus sont généralement plus polis que je ne l’avais craint ; certains n’interviennent qu’après l’explication du procédé – on imagine la gêne éprouvée à l’idée d’échanger ses vêtements avec un inconnu. Puis, après un certain nombre d’échec, quelqu’un accepte. Devant l’écran, je me sens reconnaissante, contente pour Omondi. Vient alors le processus d’échange : la différence de taille, de style, de genre, fait ressortir le comique de la situation. On sourit. Après ce premier succès, l’expérience prend un aspect plus ludique ; on a hâte de voir qui sera le prochain à adhérer au projet. Les refus sont nombreux, mais la satisfaction et l’amusement éprouvés à chaque échange compense, en tant que spectateur, la frustration.\nFinalement, je pense avoir passé un long moment devant la vidéo – je ne parvenais pas à décrocher, je voulais absolument faire la rencontre de la prochaine personne qui se prêterait au jeu. Je me suis interrogée : dans mon propre pays, aurais-je accepté d’échanger mes vêtements ? Au Japon, serais-je capable d’aborder ainsi les passants dans la rue ? La réponse aux deux questions était probablement non. Et pourtant, en me renvoyant, à travers la mise en place de cette expérience dans le pays où je vis moi-même en tant qu’étrangère, à ma propre situation, l’artiste m’a fait prendre conscience des barrières que l’on se met, que l’on met aux autres, dans les interactions humaines, et de la possibilité de dépasser celles-ci.\nAu centre de la pièce était, d’autre part, installé dans un petit compartiment un projet exposé en 2012 à Londres, faisant figurer le journal d’Omondi, du jour où il avait été invité par Nishio à l’accompagner en Angleterre pour son projet artistique, jusqu’à celui où il s’était vu refuser le visa pour celui-ci, sous prétexte qu’il « risquait de séjourner illégalement après l’expiration de son visa ».\n« Self Select » est pour moi une démarche qui, à travers une action à priori anecdotique – porter les vêtements d’un inconnu –, interroge avec pertinence, et une pointe d’humour, certaines problématiques profondément ancrées dans notre époque.\nNishio Yoshinari, « Self Select: Nairobian in Tokyo », 2017\nAmemiya Yôsuke (雨宮庸介), « Swan Song A »\nCe qui m’a plu dans le projet d’Amemiya, c’est son humour impertinent. En entrant dans la pièce sombre consacrée à cet artiste, je n’ai pas vu d’œuvre d’art, mais plutôt un bric-à-brac qui ne semblait pas avoir d’unité particulière, et un homme assis par terre, adossé au mur, un stylo à la main. J’ai bien sûr pensé aux artistes qui s’installent au cœur de leur œuvre et font de l’interaction (ou, souvent, la non-réaction) avec le spectateur la clé de leur performance… mais, franchement, nous étions bien loin de la mise en scène de Marina Abramovic dans sa robe rouge, et je me demandais si la personne assise là n’était pas un simple visiteur. Je ne voyais pas d’œuvre dans la pièce, du moins pas d’œuvre finie, et pour cause : Amemiya Yôsuke a décidé de prendre le nom de l’exposition au pied de la lettre. Dans l’encart, il explique : « Comme j’avais l’impression que de venir avec des pièces que j’ai créées dans mon studio correspondait plus à « l’art d’hier » qu’à « l’art de demain », j’ai voulu m’atteler sérieusement à concevoir un plan d’exposition où je parlerais bien de « demain » et du « futur ». Ainsi, pour cette exposition, je serai dans la salle entrain de pratiquer et de roder des textes pour décider d’une partie de la dernière œuvre que je créerai dans ma vie. »6« スタジオで作ったものを持ってくるだけだと「明日展」というより「昨日展」という感じがしたので、どうせならちゃんと「明日」や「未来」を語るための展示をしたいと考えました。そこで、今回は展覧会場で「人生で一番最後に作る作品の一部を決めるための練習や推敲をしている」予定です。 », extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Amemiya Yôsuke.. Il ne manque pas, au passage, de se moquer gentiment de l’exposition même : « Je ne sais pas qui a décidé du titre de cette exposition, « Domani : l’art de demain », où le mot « demain » en italien est combiné avec « l’art de demain ». Je ne sais pas si je suis censé en rire, donc je vais garder un visage sérieux pour cacher ce que je ressens vraiment.7« 誰が決めたのか「ＤＯＭＡＮＩ・明日展」という「明日」というイタリア語に「明日展」とかぶせる「孤独なロンリーボーイ」状態を、笑っていいのかわからぬまま、それを隠すようにしかめっ面をしているところです。», extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Amemiya Yôsuke. »\nL’impertinence me fait rire de bon cœur, et la pertinence me surprend suffisamment pour que, si je ne trouve pas grand-chose à regarder dans la salle, l’œuvre « en construction » me marquera autant – plus ? – que la plupart des œuvres achevées de l’exposition. L’artiste invite en outre le spectateur à s’adresser à lui pour savoir où en est son projet, mais ma timidité aura raison de ma curiosité, et sans oser m’attarder, je me dirige vers le compartiment suivant ; non sans contempler d’abord quelques minutes sur les sculptures de pommes fondues disposées sur l’un des cartons, pièces qui ont contribué, ces dernières années, à faire connaitre l’artiste.\nVue du travail d’Amemiya Yôsuke pour l’exposition Domani, 2018\nNakatani Michiko (中谷ミチコ) et ses corbeaux de résine\nLe parcours parmi les onze artistes sélectionnés pour cette exposition se terminait par les travaux de Nakatani Michiko. Si ceux-ci sont, dès l’entrée dans la pièce, un ravissement pour les yeux – de délicates représentations d’oiseaux noirs sur toiles blanches, dans des scènes oniriques oscillant entre douceur et cauchemar –, la démarche de création retient autant l’attention que le résultat final. En effet, bien qu’à première vue, les œuvres semblent relever du domaine de la peinture, l’artiste est en fait sculptrice. « D’abord, je fais une sculpture avec de la glaise. »8« まず粘土で彫刻を作ります。», extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Nakatani Michiko.. Quand Nakatani obtient la sculpture qui lui convient, après l’avoir modelée en l’humidifiant, elle en fait un moulage en plâtre. Lorsque celui-ci est sec, elle retire la glaise, et la mouille à nouveau, faisant ainsi disparaître la sculpture originale. « La sculpture de terre qui existait ici disparaît, et ce qui reste n’est que la trace de ce qu’il y avait. Le vide. »9« そこに存在していた土の彫刻は姿を消し、残るのはそこにあったものの痕跡。空虚。», extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Nakatani Michiko.. Enfin, l’artiste remplit le moule ainsi formé de résine mélangée à des pigments noirs.\nLe résultat obtenu, avec un noir plus ou moins intense selon la profondeur du moule, est superbe. Pourtant, lorsqu’on s’approche et qu’on réalise que les formes sont inversées, que le visage de l’enfant, par exemple, est creux, l’image est dérangeante, un peu douloureuse.\nLa démarche de Nakatani évoque, pour moi, les travaux récents de plusieurs autres artistes japonaises. Les principaux éléments et thématiques de l’image – le personnage enfant-fille, la métamorphose ou l’absorption par les animaux – se retrouvent de manière récurrente, par exemple chez Kônoike Tomoko. La notion de disparition de la sculpture originale rappelle, quant à elle, les œuvres évanescentes en naphtaline de Miyanaga Aiko, qui elle aussi procède d’ailleurs par moulage. Mais dans sa pratique même, l’artiste semble s’inscrire dans un mouvement plus large de redécouverte des formes les plus classiques de création, que sont la peinture et la sculpture. Tandis que la création contemporaine a désormais accès à tous les moyens d’expression possibles et imaginables, il y a, selon moi, au Japon, depuis près de vingt ans, de nombreux artistes qui ré-explorent le potentiel de ces techniques traditionnelles. Ce mouvement se caractérise notamment par l’apparition d’un nihonga10Littéralement, « peinture de style japonais ». contemporain, qui réinvente les codes et techniques de ce genre, pour tenter de l’adapter aux problématiques artistiques du XXIème siècle. En brouillant les pistes entre tableau, sculpture, et pratiques créatives contemporaines, Nakatani participe, d’après moi, de ce mouvement, et vient enrichir la réflexion engagée par sa génération sur les modalités des œuvres contemporaines.\nVue des œuvres de Nakatani Michiko pour l’exposition Domani, 2018\nAprès la visite de l’exposition, j’ai pu profiter des salles du rez-de-chaussée, occupées par des associations d’artistes, plus jeunes et moins connus, parfois encore en formation, ainsi que des nombreuses galeries avoisinantes. La configuration de Roppongi comme nouveau pôle culturel de la capitale – en outre proche de cet autre centre qu’est le quartier d’Aoyama –, permet de se créer facilement un itinéraire afin de voir un maximum d’expositions dans la journée. Perrotin, Koyama Tomio, mais aussi Kiyoshi Art, ou encore Shinseido, les galeries diverses et variées ne manquent pas, et pour pouvoir allonger au maximum la journée, je recommande de prévoir ce genre de sortie un vendredi : à la veille du week-end, la plupart des établissements allongent leurs horaires jusqu’à 20h, voire 21h ! Un avantage non-négligeable, et que, de mon côté, je mets à profit pour les visites à Roppongi mais aussi partout ailleurs dans Tokyo, comme lorsque je suis allée au musée Métropolitain d’Ueno voir l’exposition « Van Gogh et le japonisme », dont j’espère parler ici bientôt.\nVue de l’intérieur du Centre National des Arts\nTanaka Makiko, « Aubergine » et « Cerise », 2017\nVue des oeuvres de mamoru, pour l’exposition Domani, 2018\nVue des travaux d’Amemiya Yôsuke\nNakatani Michiko, « Girl of crow », 2017\n↵1 « 未来を担う美術家たち », http://domani-ten.com/about\n↵2 Ces noms sont apparus, entre autres, dans l’ouvrage Nouvelle Garde de l’art contemporain japonais, publié en 2011\n↵3 Voir : Cléa Patin, La fabrique de l’art au Japon, CNRS éditions, 2016, p. 127\n↵4 Voir cet article du Monde : http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2007/10/20/kisho-kurokawa_969278_3382.html\n↵5 Voir : http://www.fgautron.com/weblog/archives/2007/06/06/les-metabolistes/\n↵6 « スタジオで作ったものを持ってくるだけだと「明日展」というより「昨日展」という感じがしたので、どうせならちゃんと「明日」や「未来」を語るための展示をしたいと考えました。そこで、今回は展覧会場で「人生で一番最後に作る作品の一部を決めるための練習や推敲をしている」予定です。 », extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Amemiya Yôsuke.\n↵7 « 誰が決めたのか「ＤＯＭＡＮＩ・明日展」という「明日」というイタリア語に「明日展」とかぶせる「孤独なロンリーボーイ」状態を、笑っていいのかわからぬまま、それを隠すようにしかめっ面をしているところです。», extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Amemiya Yôsuke.\n↵8 « まず粘土で彫刻を作ります。», extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Nakatani Michiko.\n↵9 « そこに存在していた土の彫刻は姿を消し、残るのはそこにあったものの痕跡。空虚。», extrait de l’encart descriptif de la salle consacrée à Nakatani Michiko.\n↵10 Littéralement, « peinture de style japonais ».\nMerci, c’était très intéressant !\n26 février 2018 à 6 h 58 min\nMerci de nous avoir lu, et de ton retour, Kamome. 🙂


Mercato OM : Un incroyable retournement de situation se précise à l'OM !\nHome À la Une Mercato OM : Un incroyable retournement de situation se précise à l’OM...\nMercato OM : Un incroyable retournement de situation se précise à l’OM !\nCet été, l’Olympique de Marseille a tenté de faire le ménage dans son effectif en se séparant de certains éléments indésirables aux yeux de Rudi Garcia comme Julien Fabri, Stéphane Sparagna ou encore Rémy Cabella.\nOutre le Corse précédemment cité, un autre joueur a été prêté : il s’agit de Tomas Hubocan. Régulièrement utilisé par Rudi Garcia au poste de latéral gauche la saison dernière, le Slovaque a été prêté à Trabzonspor en Turquie.\nCe prêt comporte une option d’achat d’environ 1,1 million d’euros. Et ces dernières semaines, la forte tendance était que le club turc conserve le défenseur de l’Olympique de Marseille au mercato estival.\nMais la tendance a changé ! Effectivement, selon les informations de Foot365, le club turc n’aurait pas encore totalement acté sa décision au sujet de Tomas Hubocan et il se pourrait que le joueur ne soit pas conservé. A suivre !\nASSE - Perrin : "Il faut gagner des matchs"


Emmanuelle Béart change de tête et adopte la coloration tendance de 2019\nBack to brown ! Emmanuelle Béart revient à ses premières amours. L’actrice qui affichait une chevelure blonde a troqué ses longueurs blés pour une coloration brune. Profond et intense, son brun est rehaussé de pigments chauds qui oscillent entre le caramel et l’acajou. Une coloration flamboyante, pleine de pep’s qui s’accorde à son teint diaphane et fait ressortir son regard azur. De quoi créer un contraste pétillant et dynamique tout en adoucissant ses traits. Cette coloration harmonieuse est signée Christophe Robin comme l’indique son compte Instagram. L’actrice a posté un cliché d’elle et de l’expert capillaire tout en mentionnant dans la légende : « Merci ! @christopherobinparis the BEST #brownhair #nextmovie ». L’actrice a ainsi poussé sa mue pour les besoins du film « L’Etreinte » réalisé par Ludovic Bergery. Elle tourne aux côtés de Vincent Dedienne et Eva Ionesco.\nEmmanuelle Béart et sa coloration au défilé Balmain automne-hiver 2019-2020 ©Abaca\nEmmanuelle Béart la plus blonde des brunes\nSes longues boucles blondes restent indissociables de son personnage dans « Manon des sources » pourtant Emmanuelle Béart est naturellement brune. On découvre sa moue à l’âge de 8 ans, lorsqu’elle fait de la figuration dans le film . Tout au long de sa carrière, l’actrice n’a de cesse de passer du blond au brun en un rien de temps. C’est dans le film « J’embrasse pas » qu’elle surprend en s’affichant en brune, mais avec une perruque. Plus tard, pour « La belle Noiseuse » en 1991 « Mission Impossible » en 1996 « Les destinées sentimentales » en 2000… Autant de films pour lesquels elle affiche sa couleur naturelle. Elle se laisse porter par ses personnages mais aussi par ses envies. Emmanuelle Béart fait partie de celles qui ont la chance de pouvoir arborer toutes les colorations.\nEmmanuelle Béart dans les bras de son père Guy Béart en 1967 ©Bestimage


Avis sur X-Men : Days of Future Past (2014) - SensCritique\nSensCritique>Films>Action>X-Men : Days of Future Past>Critiques\nCritiques de X-Men : Days of Future Past\nBryan Singer renoue avec les origines de sa saga tout en y ajoutant ce qui avait fait la réussite de l'opus "Le Commencement" de Matthew Vaughn . Entre fan service de qualité et renouvellement Day of...\nPar où commencer ? Le plus compliqué lorsque l'on parle d'une saga cinématographique, c'est de ne pas tomber dans la redondance. Nous en sommes à déjà sept films sur l'univers "X-Men", en comptant...\nÇa devient compliqué la saga des X-Men là, compliqué, et un débriefing s’impose. Donc au commencement du début où il n’y avait absolument rien sur Terre à part Stan Lee et des diplodocus, il y a eu...\nEnième volet d'une franchise en sacrée perte de vitesse, "X-Men:First Class" avait été pour moi une agréable surprise. J'étais donc à la fois excité et méfiant à l'annonce d'une suite directe. Un...


Le corps infirmiers invité à relever un double défi pour le bien-être des patients - Togo Breaking News\nLe monde entier célèbre ce 12 mai la journée internationale de l’infirmière. Thème retenu cette année : « la profession infirmière, une voie faite pour diriger: atteindre les objectifs de développement durable. Au Togo l’événement a été marqué par une session de réflexions. Occasion pour le département national de la santé de rappeler au corps infirmier les défis à relever dans le futur.\n« La profession infirmière, une voie faite pour diriger ». C’est la première partie du thème qui retient l’attention des infirmiers au cours de cette journée de réflexion.\nSelon Sena Kokou Ague, Président de l’ANIIT, ce thème demande aux professionnels infirmiers de montrer la voie à titre individuel, de montrer la voie en tant que professionnel, de montrer la voie en tant que membres d’une équipe multidisciplinaire et de diriger et se faire entendre.\nM. Ague informe que l’organisation de cette journée au Togo, témoigne de la volonté manifeste d’assurer à toute la population le niveau de santé le plus élevé possible.\nLes infirmiers et infirmières, selon le représentant du ministre Moustapha Mijiyawa ont fait assez de progrès dans la lutte contre les maladies transmissibles et non transmissibles mais ils ont des défis à relever pour notamment réduire à la baisse le taux de morbidité et de mortalité.\nLe représentant du ministre appelle à l’ANIIT à venir à bout de l’insuffisance quantitative et qualitative des infirmiers et infirmières dans les structures sanitaires. Ce qui pourra aider les autorités à résoudre le problème d’inégale répartition géographique des infirmiers et infirmières.\nPar ailleurs, les infirmiers et infirmières du Togo sont invités à toujours réserver un bon accueil aux patients dans les structures de santé.\nIn this article:ANIIT, Hôpital\nLe secteur de la santé au Togo est de nouveau secoué par un mouvement d’humeur. Lundi, toutes les équipes d’intervention rapide opérant dans la...\nLouis KAMAKO19 avril 2021\nLe Centre Hospitalier Régional Lomé-Commune vient d’avoir à sa tête un nouveau directeur. Il s’agit bien du Commandant Macamanzi Atafèi Laroutoki. Le nouveau Directeur...


Recette de pain de viande toscan avec sauce aux champignons - Nouvelles recettes\n1 Faire tremper les champignons séchés dans deux tasses d'eau tiède pendant une demi-heure ou plus.\n2 Préparez le mélange de pain de viande : Dans un bol, défaire le bœuf à l'aide d'une fourchette.\nDans un petit bol, mélanger le lait et le pain et écraser jusqu'à consistance crémeuse.\nAjouter le lait et le pain à la viande, ainsi que l'oignon, le sel, le poivre, le prosciutto, le fromage et l'ail. Mélanger soigneusement à la main.\nIncorporer le jaune d'oeuf légèrement battu.\n3 Façonner en forme de pain : Façonner la viande en une boule ronde et ferme; puis roulez-le dans un pain semblable à du salami d'environ deux pouces et demi d'épaisseur. Tapotez avec votre paume pour chasser les bulles d'air. Rouler le pain dans la chapelure jusqu'à ce qu'il soit uniformément enrobé.\n4 Égoutter et hacher les champignons : Egouttez les champignons (en réservant l'eau de trempage) et rincez-les plusieurs fois à l'eau froide propre. Hacher grossièrement les champignons et réserver.\nFiltrez l'eau de trempage à travers une passoire fine tapissée de papier absorbant. Fouetter la pâte de tomate dans le liquide de trempage et réserver.\n5 Faire revenir le pain de viande dans du beurre : Faites chauffer le beurre et l'huile dans un faitout ou une cocotte épaisse juste assez grande pour la viande. Faire dorer le pain de viande de tous les côtés dans la poêle à feu moyen après que la mousse de beurre s'estompe.\n6 Ajouter le vin et réduire : Ajouter le vin. Augmenter le feu à moyen-élevé. Faire bouillir le vin vivement jusqu'à ce qu'il soit réduit de moitié, en retournant soigneusement le pain de viande une ou deux fois.\n7 Ajouter les champignons hachés et l'eau de champignons tomate : Baisser le feu à moyen-doux et ajouter les champignons hachés. Ajouter l'eau de champignons à la pâte de tomate à la viande et aux champignons.\n8 Couvrir et laisser mijoter 30 minutes, en retournant la viande une ou deux fois.\n9 Laisser reposer sur une planche à découper avant de trancher : Retirez délicatement la viande sur une planche à découper. Laisser refroidir légèrement et décanter. Couper en tranches obliques d'environ 3/8 de pouce d'épaisseur.\nSi la sauce vous paraît fine, concentrez-la en la faisant bouillir rapidement pendant quelques minutes. Verser un peu de sauce sur un plat de service chaud, disposer les tranches de viande, puis couvrir le reste de la sauce.\nLe pain de viande est une excellente recette pour un dîner confortable et confortable qui vous rassasie et vous fait vous sentir bien. J'aime ça le dimanche soir, comme une sorte d'adieu réconfortant au week-end ! Mais, il est également assez facile à assembler un soir de semaine, si vous préférez.\nCette recette est classique, bien assaisonnée, savoureuse, parfaite pour un repas sain et délicieuse dans les sandwichs le lendemain ! Vous pouvez le servir avec de la purée de pommes de terre et des petits pois pour un dîner américain parfaitement traditionnel, ou consultez quelques-unes de mes suggestions de service ci-dessous.\nPendant que le pain de viande cuit, préparez la sauce. Dans une casserole moyenne à feu moyen, faire fondre l'huile avec le beurre.\nAjouter les champignons et faire sauter, en remuant, jusqu'à ce qu'ils soient tendres et dorés et que le liquide se soit évaporé. Incorporer la farine jusqu'à ce qu'elle soit bien mélangée.\nAjouter le bouillon de boeuf et poursuivre la cuisson en remuant jusqu'à épaississement.\nAjouter la sauce brune (Gravy Master, Kitchen Bouquet, etc.) et la sauce Worcestershire.\nContinuez à mijoter, à découvert, en remuant fréquemment, pendant 3 minutes. Goûtez et ajoutez du sel et du poivre, au besoin.\nVersez la sauce sur le pain de viande tranché ou servez-la dans un bol à côté.\n1 tasse de chapelure molle de grains entiers (1 1/3 de tranches de pain)\n2 cuillères à café d'assaisonnement italien séché, écrasé\n⅛ cuillère à café de poivre noir moulu, et plus pour la garniture\n¼ tasse d'oignons verts tranchés finement, et plus pour la garniture\nPréchauffer le four à 350 degrés F. Tapisser un plat de cuisson rectangulaire de 2 pintes avec du papier d'aluminium mis de côté.\nDans un grand bol, mélanger le lait et les blancs d'œufs battus à la fourchette jusqu'à ce que le tout soit bien mélangé. Incorporer la chapelure, 1/4 tasse d'oignons verts hachés, l'assaisonnement italien, le sel et 1/8 cuillère à café de poivre. Bien mélanger le boeuf haché. Façonner le mélange de bœuf en un rectangle de 7 x 4 pouces dans le plat de cuisson préparé.\nCuire au four environ 1 heure ou jusqu'à ce que la température interne atteigne 160 degrés F (voir Conseils). Éliminez la graisse. Laisser reposer le pain de viande pendant 10 minutes. À l'aide de deux spatules, transférez délicatement le pain de viande dans un plat de service, en égouttant le plus de gras possible.\nPendant ce temps, pour la sauce, enduire une poêle moyenne d'un enduit à cuisson. Ajouter le beurre fondu à feu moyen. Ajouter les champignons et l'ail cuire environ 4 minutes ou jusqu'à ce que les champignons soient presque tendres. Incorporer 1/4 tasse d'oignons verts tranchés et cuire 1 minute de plus. Dans un petit bol, mélanger la crème sure et la farine. Incorporer l'eau froide et les granules de bouillon de bœuf au mélange de champignons. Incorporer le mélange de crème sure au mélange de champignons dans la poêle. Cuire et remuer jusqu'à épaississement et pétillante. Cuire et remuer encore 1 minute. Ajouter de l'eau supplémentaire si nécessaire pour diluer jusqu'à la consistance désirée. Servir la sauce sur le pain de viande. Si désiré, saupoudrer d'oignons verts tranchés supplémentaires et de poivre.\nConseils : La couleur interne d'un pain de viande n'est pas un indicateur de cuisson fiable. Un pain de bœuf cuit à 160 degrés F est sans danger, quelle que soit sa couleur. Pour mesurer la cuisson d'un pain de viande, insérez un thermomètre à lecture instantanée au centre du pain.\nPain de viande toscan avec sauce aux champignons - Recettes\n1 livre de champignons de Paris, hachés finement\n1 livre de viande hachée (dinde, poulet, porc ou bœuf)\n1 cuillère à soupe d'ail frais, émincé finement\n1,5 livre de champignons crimini, tranchés\n1/3 tasse d'oignon, coupé en dés\nDans un grand bol, ajouter la viande, les champignons et les 10 ingrédients restants. Mélanger jusqu'à ce que le tout soit bien combiné.\nPlacer le mélange dans un moule à pain de 7 x 5 pouces ou façonner un pain de forme libre et placer sur une plaque recouverte de papier parchemin. Mettre au four préchauffé et cuire 45 minutes.\nDans un petit bol, mélanger le lait et la fécule de maïs mis de côté.\nDans une grande poêle, faire fondre le beurre à feu vif. Ajouter les champignons et les oignons cuire et remuer à feu modéré jusqu'à ce que les champignons soient dorés, environ 10 minutes.\nAjouter la farine et remuer pour enrober, cuire 5 minutes. Incorporer le bouillon de bœuf et porter à ébullition et ajouter la sauce Worcestershire.\nCuire à feu vif, en remuant constamment, jusqu'à ce qu'il épaississe légèrement, environ 1 minute.\nGoûter pour l'assaisonnement et rectifier au goût avec du sel et du poivre.\nMélanger l'oignon, les champignons, le lait, la chapelure, les œufs et le sel dans un grand bol. Casser le boeuf haché en petits morceaux et ajouter au mélange d'oignons en remuant. Façonner le mélange de bœuf en un pain rond et le placer dans une mijoteuse de 5 pintes.\nCuire à basse température jusqu'à ce qu'il ne soit plus rose au centre, 5 à 6 heures. Un thermomètre à lecture instantanée inséré au centre devrait indiquer au moins 160 degrés F (70 degrés C).\nFouetter le ketchup, la cassonade, la moutarde et la sauce Worcestershire ensemble dans un petit bol avec une cuillère sur le pain de viande.\nPoursuivre la cuisson du pain de viande glacé jusqu'à ce que le glaçage soit chaud, environ 15 minutes.\nRetirer le pain de viande sur une planche à découper et laisser reposer 10 minutes avant de le trancher.\nAvec l'aimable autorisation de Lou Rook III d'Annie Gunn // 1er juillet 2014\nLe lecteur de sauce Bob LaFoy salue le pain de viande d'Annie Gunn, nappé d'une sauce aux champignons parfumée au vin rouge, comme le meilleur qu'il ait jamais eu. Nous sommes enclins à être d'accord – à tel point que nous avons poussé et poussé le chef exécutif Lou Rook III pendant neuf longs mois avant qu'il ne remette finalement la recette.\n¾ tasse de concentré de tomate\n5 livres. Le bœuf haché\n1½ c. sel kasher, et plus au goût\n1 cuillère à soupe. poivre noir fraîchement moulu, et plus au goût\n8 onces champignons de Paris, nettoyés et tranchés\n3 tasses de bouillon de bœuf faible en sodium (sans GMS)\n• Préchauffer le four à 325 degrés. Graisser une plaque à pâtisserie à rebords de 18 x 13 pouces.\n• Dans un bol moyen, fouetter ensemble le jus de tomate, la pâte de tomate et les œufs. Mettre de côté.\n• Dans un autre grand bol, mélanger l'oignon, le bœuf haché, la chapelure, le sel, le poivre et le mélange de tomates jusqu'à ce qu'ils soient bien incorporés.\n• Divisez le mélange de viande en deux et formez 2 pains. Placer les pains sur la plaque à pâtisserie et cuire au four 25 minutes, ou jusqu'à ce que la température interne de chaque pain de viande atteigne 125 degrés.\n• Pendant ce temps, chauffer l'huile de canola dans une casserole de 2 pintes. A feu vif, faire revenir les champignons 3 minutes.\n• Baisser le feu à moyen et déglacer avec le bouillon de bœuf en raclant le fond de la casserole et porter à ébullition.\n• Dans un petit bol, fouetter la fécule de maïs dans le vin rouge pour la dissoudre. Ajouter la bouillie au bouillon de bœuf et laisser mijoter 3 minutes en fouettant constamment. Assaisonnez avec du sel et du poivre selon votre goût.\n• Couper le pain de viande en tranches de ½ pouce. Travailler par lots sur une poêle à griller à feu moyen, saisir les tranches 3 minutes, faire pivoter les tranches de 90 degrés et saisir encore 3 minutes. Retourner le pain de viande et répéter de l'autre côté.\n• Pour servir, déposer 2 tranches de pain de viande dans chaque assiette et verser la sauce aux champignons par-dessus.\n2 ½ tasses de craquelins au beurre écrasés\nDans un bol moyen, mélanger le bœuf haché, les craquelins écrasés, l'oignon, les œufs, 3/4 tasse de ketchup et 1/4 tasse de cassonade jusqu'à homogénéité. Presser dans un moule à pain de 9 x 5 pouces. Disposez les deux tranches de bacon sur le dessus.\nCuire au four pendant 1 heure dans le four préchauffé, ou jusqu'à ce qu'il soit bien cuit. Pendant la cuisson du pain, mélanger le reste de ketchup, le vinaigre, le sel, la moutarde et 1/2 tasse de cassonade. Étendre sur le dessus du pain de viande pour les 15 dernières minutes de cuisson.\nPain de viande avec sauce balsamique aux champignons\nLe pain de viande classique est amélioré avec une sauce aux champignons balsamique riche et savoureuse.\n½ tasses Lait 2%\n½ Oignon jaune entier, finement haché\n⅓ tasses de sauce Worcestershire\n½ tasses de parmesan finement râpé\n16 onces, poids de champignons Cremini, coupés en quartiers\n8 onces, poids de champignons Cremini, finement hachés\n1 cuillère à soupe de persil haché, plus un supplément pour la garniture\nDans un grand bol, mélanger les œufs, le lait, l'oignon, l'ail, la pâte de tomate, le vinaigre balsamique et la sauce Worcestershire. Ensuite, incorporer la chapelure, le parmesan et l'assaisonnement italien. Remuer jusqu'à ce que juste combiné.\nAjouter le bœuf haché et, à l'aide de vos mains, mélanger le tout jusqu'à ce que le mélange de chapelure soit bien combiné avec le bœuf. Former le mélange de bœuf en un pain et le presser dans un moule à pain de 1 1/2 pinte.\nCuire au four à 375 ºF pendant 45 minutes à 1 heure ou jusqu'à ce que la température interne indique 165 ºF. Retirez-le du four et laissez-le reposer pendant au moins 5 à 10 minutes avant de le trancher et de le servir.\nPour faire la sauce, faites d'abord fondre 4 cuillères à soupe de beurre dans une grande poêle à feu moyen. Ajouter les champignons coupés en quatre et les laisser cuire jusqu'à ce qu'ils soient dorés, environ 10 minutes. Versez le vinaigre balsamique et laissez bouillir jusqu'à ce que le liquide se soit évaporé. Retirer les champignons de la poêle et réserver.\nDans cette même poêle, ajoutez les 2 cuillères à soupe de beurre restantes et laissez fondre. Ajoutez les champignons hachés et laissez-les cuire dans le beurre quelques minutes. Ajouter le bouillon de boeuf et porter le tout à ébullition. Baisser le feu et laisser mijoter environ 20 à 30 minutes jusqu'à ce que le bouillon de bœuf soit suffisamment épais pour enrober légèrement le dos d'une cuillère. Éteindre le feu et ajouter le persil et la crème. Vérifiez l'assaisonnement et ajoutez du sel et du poivre au goût (environ ½ cuillère à café de sel et ¼ de cuillère à café de poivre pour commencer).\nRépartir les champignons coupés en quatre sur les tranches de pain de viande avant de verser quelques cuillères à soupe de sauce sur le dessus. Garnir de persil haché et de parmesan râpé.\nRecette de pain de viande à la sauce brune\nCe Recette de pain de viande à la sauce brune est si facile et délicieux que vous en ferez tout le temps ! Servez ce pain de viande de bœuf avec notre recette de sauce brune simple qui peut être préparée en seulement 5 minutes!\n2 – 2 1/2 livres de mélange pour pain de viande* (peut également remplacer tout le bœuf)\n1 1/2 cuillères à soupe d'ail haché\nAjouter l'huile dans une poêle à feu moyen.\nAjouter les oignons, le sel et le poivre et cuire pendant 8 à 10 minutes jusqu'à ce qu'ils soient légèrement dorés et ramollis.\nAjouter l'ail, remuer et cuire encore une minute, puis ajouter le thym, la pâte de tomate et la sauce Worcestershire.\nIncorporez la pâte de tomates aux oignons et à l'ail, puis versez le bouillon de poulet et remuez. Laissez le bouillon de poulet réduire pendant 3-4 minutes, puis éteignez le feu et retirez la poêle du feu pour refroidir.\nDans un grand bol, ajouter le mélange pour pain de viande avec les œufs et la chapelure. Une fois le mélange d'oignons refroidi, ajoutez-le dans le bol avec la viande et mélangez pour combiner. (Les mains propres fonctionnent le mieux !)\nTapisser une plaque de cuisson de papier d'aluminium et vaporiser d'un enduit à cuisson. (Vous pouvez également utiliser un morceau de papier sulfurisé) Façonnez la viande en forme de pain et placez-la au four.\nCuire le pain de viande pendant 45-55 minutes. Vérifiez le pain de viande après 45 minutes pour voir s'il est bien cuit, cela dépendra de la taille et de la forme de votre pain de viande.\nPendant que le pain de viande est au four, vous pouvez préparer la sauce brune. Lorsque le pain de viande sort du four, vous pouvez verser la sauce sur le dessus du pain de viande ou trancher le pain de viande et servir la sauce à côté.\nLe mélange de pain de viande est une combinaison de viande hachée de bœuf, de porc et de veau qui est vendue dans la plupart des épiceries.\nMots-clés: recette de pain de viande, pain de viande, pain de viande à la sauce brune, meilleure recette de pain de viande, pain de viande parfait, recette de pain de viande facile\nPain de viande toscan avec sauce aux champignons...


Musique andalouse : Abdellah, l’autre Chekara | Aujourd'hui le Maroc\nMusique andalouse : Abdellah, l’autre Chekara\nAbdellah Chekara est un visage familier des Tétouanais. Il a été longtemps connu comme le frère du grand musicien Abdessadek Chekara. Mais au fil des ans, il a pu s’imposer et être considéré comme un grand musicien de la région. Il appartient à une famille de mélomanes et de poètes. Son père si Abdesslam Chekara était enseignant de musique et faisait partie de l’orchestre des chants populaires de la région du Nord. Sa mère Chrifa Saïdia Bent Sidi Mohamed Al Harrak appartenait, quant à elle, aux chorfa de la Zaouia Harakia qui faisaient partie des poètes qui s’intéressaient au soufisme. Né en 1940, Abdellah Chekara a suivi des études primaires et secondaires respectivement à Almadrassa Alaahlia et à Al Maahad Alhor. En parallèle, il poursuivait les cours de musique au Conservatoire de Tétouan sous la direction des grands musiciens comme Ahmed Drideb, Abdeslam Ghazi, Ahmed Chentouf, Mohamed Benyad et Abdessadek Chekara. Il a commencé, depuis son jeune âge, à fréquenter la zaouia harakia tous les vendredis et à l’occasion des fêtes religieuses pour chanter les panégyriques du Prophète. Il intègre en 1949 l’orchestre du maître Ahmed Drideb de Tétouan. Bien que son frère Abdessadek soit son aîné de neuf ans, ils s’aimaient beaucoup et se fréquentaient comme des amis. Il avait l’habitude de prendre son aîné comme exemple. « J’avais un aspect européen avec mes cheveux blonds, ce qui me distinguait un peu de mon frère Abdessadek. Mais pour le reste, nous avions les mêmes habitudes et, surtout, le même goût pour la musique », aime répéter Abdellah avec humour.\nUne fois son brevet des études secondaires en poche, il est affecté comme proviseur dans un lycée à Tétouan. Mais rien ne l’empêchait d’assouvir sa passion pour la musique. Il continue de prendre des cours de luth sous la direction d’Ahmed Drideb, Abdesslam Ghazi et son frère Abdessadek Chekara. En 1969, le jeune Abdellah voit sa vie basculer lorsqu’il intègre l’orchestre de Larbi Temsamani en tant que joueur de luth. Par la suite, il rejoint l’orchestre de son frère Abdessadek Chekara toujours comme luthiste et ce jusqu’à la mort de ce dernier en 1998. Ainsi, les deux frères continuent-ils de se rencontrer quotidiennement et voient leur amitié se renforcer.\nAbdallah accompagne d’ailleurs la célébrité de l’orchestre Chekara aux niveaux national et international, et l’enrichissement de son répertoire. «Ya Bent Bladi», «Moulay Abdessalam», «Allah Yhdik Ya Ghzali», «Alaala Moulati» ou «Al Aïla Farahtini» de Abdessadek Chekara ont été plébiscités par le public .\nAbdallah participe aux déplacements du groupe à l’intérieur et à l’extérieur du Royaume : «Je me rappelle comment le groupe Chekara a été accueilli à l’étranger. Notre répertoire plaît toujours aux chanteurs espagnols. Et nous allons vivre de bons moments en organisant des concerts à travers le monde avec des orchestres espagnols comme celui d’Elibrejaro», nous confie t-il avec enthousiasme. A 66 ans, Abdellah Chekara n’a rien perdu de son sens de l’humour et de son dynamisme. Il est très fier du succès que remporte son fils Jalal en Espagne : «Il est en quelque sorte la continuité de mon défunt frère Abdessadek Chekara. C’est un jeune plein de volonté qui veut préserver le patrimoine des Chekara tout en le faisant découvrir à travers le monde. Il a effectué plusieurs tournées en Europe, au Canada, aux Etats-Unis…». Abdellah Chekara n’a pas mis fin à sa vie artistique.\nIl participe de temps en temps avec le groupe de son fils Jallal en Espagne et dans d’autres pays. «Comme je suis diabétique, je ne me produis pas beaucoup. Mais j’attends toujours le moment magnifique du contact avec le public. Si seulement je pouvais retrouver ma jeunesse!» conclut-il. Abdellah Chekara se dit triste de l’indifférence des responsables et des autorités de la ville à son égard. Il estime qu’il n’ont jamais reconnu en lui ce qu’il prétend incarner ; à savoir l’amour de l’art, le préservation du patrimoine et surtout le dévouement à un public passionné. C’est le moment ou jamais de lui rendre hommage.


La COVID-19 frappe la communauté de Long Point, Témiscamingue\ndurée de 9 minutes 9 minutes\nL’entrée du village de Winneway, la seule route d’accès à la communautéPHOTO : Radio-Canada / Tanya Neveu\nLa Première Nation de Long Point à Winneway, au Témiscamingue, est aux prises avec sa première éclosion de COVID-19, qui dure depuis le 31 décembre.\nLa communauté avait été épargnée avant l’arrivée d’Omicron, mais la pandémie a culminé vendredi avec 32 cas actifs sur 550 membres.\nCe fut une surprise pour nous lorsque nous avons eu le premier cas, mais nous avons réagi rapidement. Nous avons eu une bonne collaboration de la part de la communauté. Ils ont collaboré aux mesures que nous avons mises en place , indique le coordinateur du comité de gestion de la pandémie, Leonard Polson.\nDepuis le début de la pandémie, la communauté contrôle les entrées et les sorties sur le territoire de la Première Nation, mais d’autres mesures ont également été mises en place.\nOn va selon ce que Québec met en place, mais parfois on est plus strict. Par exemple, les cinq jours d’isolement, on l’a gardé à 10 parce qu’on a eu des cas où des gens ont été confirmés sept à huit jours plus tard. Alors on s’est dit que pour nous, on allait garder 10 jours d’isolement , dit Polson.\nQuant aux écoles, les cours sont toujours offerts en ligne et tous les élèves ont été équipés d’ordinateurs.


Lunette 2-7x32 - RTI Optics\nLunette de précision 2-7x32 noire de la marque RTI Optics.Elle posssède des lentilles en verre, et est légére et agréable d'utilisation. Avec un corps de diamètre 25,4mm, elle est livrée colliers..\n43,30€ Prix hors taxes : 36,08€\n114,90€ Prix hors taxes : 95,75€\nLunette 3-7X20 - RTI Optics\nLunette de précision 3-7X20 noire de la marque RTI Optics.Elle posssède des lentilles en verre, et est légére et agréable d'utilisation. Avec un corps de diamètre 19mm, elle est livrée avec deux ..\nLunette 3-9x32 - RTI Optics\nLunette de précision 3-9x32 noire de la marque RTI Optics.Elle posssède des lentilles en verre, et est légére et agréable d'utilisation. Avec un corps de diamètre 25,4mm, elle est livrée colliers..\nLunette 3-9x40 - RTI Optics\nLunette de précision 3-9x40 noire de la marque RTI Optics.Elle posssède des lentilles en verre, et est légére et agréable d'utilisation. Avec un corps de diamètre 25,4mm, elle est livrée colliers..\n74,90€ Prix hors taxes : 62,42€\nLunette 4X20 - RTI Optics\nLunette de précision 4X20 noire de la marque RTI Optics.Elle posssède des lentilles en verre, et est légére et agréable d'utilisation. Avec un corps de diamètre 19mm, elle est livrée avec deux co..\nLunette 4x32 - RTI Optics\nLunette de précision 4x32 noire de la marque RTI Optics.Elle posssède des lentilles en verre, et est légére et agréable d'utilisation. Avec un corps de diamètre 25,4mm, elle est livrée colliers d..\nLunette Poinr rouge RIS 1x30 - RTI Optics\nLunette de visée point rouge 1x30 couleur noire de la marque RTI Optics.Entièrement en métal, elle possède 2 caches de protection...\nLunettes 2-6x28 - RTI Optics\nLunette de visée 2-6x28 couleur noire de la marque RTI Optics.Se monte sur rail picatinny et possède un réticule lumineux en croix.Cette lunette possède aussi 3 rails picatinny extérieur pour y monter..\n64,90€ Prix hors taxes : 54,08€\nViseur RD 1x35 - RTI Optics\nViseur RD couleur noire de la marque RTI Optics.Viseur 1x35 avec luminosité réglable et réticule en croix rougeSe fixe sur rail picatinny et en possède également un sur le dessus pour fixer un autre a..


Réaliser un cadran solaire | Astroclub de la Girafe\nIl existe plusieurs types de cadrans solaires, mais le mural est le plus répandu, car il est le plus facile à réaliser. Ainsi à chaque mur son cadran solaire spécifique, telle devrait être la règle. Mais pour les non bricoleurs qui souhaitent en avoir un, il est tout à fait possible de l’acquérir et de le fixer sur un mur orienté vers le Sud. Bien entendu l’objet sera plus décoratif, car à moins que le mur qui le supporte soit réellement au sud, l’heure qu’il indiquera sera plus ou moins approximative, voire même farfelue. Il faut bien savoir qu’un cadran solaire indique l’heure solaire réelle du lieu, contrairement à nos montres ou pendules qui indiquent l’heure légale ou solaire moyenne. Un cadran solaire même bien réglé ne donnera jamais l’heure légale été/hiver ou l’heure solaire moyenne. Impossible d’avancer ou de reculer l’aiguille du cadran appelé « Gnomon » ou « Style » pour avoir la même heure que sa montre. Pour voir le vrai midi à sa porte, le cadran solaire doit être calculé par rapport à la « déclinaison » de son mur, c’est-à-dire son orientation par rapport au sud, et le gnomon (aiguille) doit être orienté d’une façon bien particulière. Enfin un cadran ne peut indiquer au maximum que 12 heures, ce qui est insuffisant en été ou le Soleil est présent pendant environ 16 heures. La solution pour suivre la totalité de la course du Soleil est de réaliser deux cadrans sur deux murs orientés différemment.\nUn peu de théorie sur la mécanique céleste\nSi l’orbite de la Terre autour du Soleil était parfaitement circulaire, la révolution de la terre autour du Soleil et sa rotation autour de son axe polaire serait totalement invariable. Mais comme l’orbite de la Terre autour du Soleil est légèrement elliptique, cela a pour conséquence qu’au cours de sa révolution annuelle, la distance Terre/Soleil varie environ de 5 millions de kilomètres. Selon la seconde loi de Kepler, plus un astre est proche du Soleil plus sa vitesse de révolution est élevée et inversement. De même, la gravité du Soleil a plus d’influence sur la Terre lorsque celle-ci en est plus proche, ce qui a pour second effet de ralentir sa rotation autour de son axe polaire, et inversement. Cela à pour conséquence une variation en cours d’année de l’heure du passage du Soleil au plus haut dans le ciel, plein Sud, ce qu’on appelle le passage au méridien. De cette irrégularité en est déduite un graphique qui est appelé l’équation du temps et qui permet de calculer l’écart entre l’heure solaire vrai indiquée par le cadran solaire, et l’heure moyenne donnée par nos montres après correction de l’heure d’été/hiver.\nLe graphe de l’équation du temps. En abscisse les jours de l’année classés par mois et en ordonnée la correction en minutes.\nPour connaître l’heure légale avec un cadran solaire, il suffit d’appliquer la formule suivante :\nHeure légale = Heure solaire + Décalage été/hiver + Correction de longitude + Équation du temps\nL’heure légale est l’heure de la montre.\nL’heure solaire est l’indication du gnomon sur le cadran solaire, c’est l’heure vraie du lieu.\nDécalage été/hiver : 2 heures en été et 1 heure en hiver\nCorrection de la longitude du lieu par rapport au méridien : 4 minutes par degré de décalage en plus vers l’Ouest et en moins vers l’Est. CAEN est situé à 0,30° à l’Ouest du méridien, donc il faut ajouter un peu plus d’une minute.\nMesurer la déclinaison d’un mur\nLa déclinaison D d’un mur est son orientation par rapport au Sud pour l’hémisphère Nord. Il est exprimé en degré. Si la déclinaison est nul (=0), le mur est non déclinant, il est alors orienté plein sud.\nPour réaliser un cadran solaire précis, il faut mesurer avec précision la déclinaison du mur qui va le recevoir. Cette opération d’une très grande simplicité et facilité est à la portée de tous (voir schémas ci-contre). Afin de faciliter le traçage, le faire sur un grand carton ou un panneau de bois posé à même le sol et utiliser un rapporteur de grande taille.\nTracer sur le sol avec une règle de maçon et une équerre, une perpendiculaire au mur.\nToujours sur le sol, tracer une droite Nord/Sud passant par la perpendiculaire au mur.\nSoit utiliser une boussole.\nSoit utiliser l’ombre d’un fil à plomb juste au moment où le Soleil passe au méridien. (Pour connaître l’heure de passage au méridien du Soleil le jour de la mesure, il suffit de consulter les éphémérides astronomiques, ou à l’aide d’un logiciel de cartographie céleste type Winstars de Franck RICHARD)\nÀ l’aide d’un rapporteur, mesurer l’angle de déclinaison D entre la perpendiculaire du mur et l’axe Nord/Sud puis noter l’orientation Est ou Ouest.\nRéalisation du tracé du cadran solaire mural\nIl existe trois méthodes de tracé d’un cadran solaire vertical :\nTracé par le dessin. Cette méthode empirique consiste à tracer différentes droites à l’aide de règle, équerre et rapporteur selon un ordre bien établi en fonction du lieu et de la déclinaison du mur et d’en définir les lignes horaires.\nTracé par le calcul. Cette méthode consiste à calculer par des formules trigonométriques les lignes horaires.\nNB : Ces deux méthodes sont très bien détaillées et expliquées dans l’ouvrage « Midi au Soleil, comment réaliser un cadran solaire » de Pierre BOURGE et Jean FULGRAND. Cet excellent ouvrage est à la disposition des adhérents de l’Astro-club de la GIRAFE.\nTracé par logiciel informatique. Cette méthode est la plus pratique, la plus simple et la plus complète. Des logiciels gratuits ou payants sont téléchargeables sur Internet. En indiquant le lieu et la déclinaison du mur, ainsi que différentes options de traçage comme les lignes de solstices ou d’équinoxes, ils permettent de tracer un cadran solaire personnalisé. Il n’y a plus qu’à imprimer le document qui donne aussi les informations sur la réalisation et le positionnement du gnomon. Le logiciel de démonstration gratuit « Shadows » de François BLATEYRON est très bien adapté à ce type réalisation, et facile à utiliser. De plus il permet de réaliser des outils de traçage comme un rapporteur de grande taille, bien utile pour mesurer avec précision la déclinaison du mur et réaliser le traçage.\nRéalisation du cadran solaire mural\nPour la réalisation de son cadran solaire mural, libre à chacun de reproduire le tracé selon son humeur et ses possibilités. Mais le plus simple est de le tracer au crayon directement sur son mur, puis après vérification de son fonctionnement lors d’une journée ensoleillée, repasser le traçage avec de la peinture pour sol de garage teinté à la couleur de son choix. Quand au gnomon ou style mieux vaut le réaliser avec de la tige inox afin d’éviter que la rouille dégouline sur le mur. Et pour la décoration de son cadran, c’est selon le goût de chacun…\nRéalisation du cadran solaire horizontal\nLe cadran solaire horizontal est une variante de cadran encore plus facile à réaliser. Il peut être réalisé directement à même le sol ou bien être implanté au sommet d’un pilier. Pas besoin de calculer une quelconque déclinaison, juste d’orienter le\nRéalisation du « Cadran-solaire-Normand » entreprise située à Villy-Bocage dans le Calvados\ncadran vers le Nord et de tracer les lignes horaires en fonction de la latitude du lieu où il est implanté. Tout comme pour un cadran mural ou vertical, le gnomon doit être dirigé vers le pôle céleste matérialisé par l’étoile polaire. De même pour le tracé des lignes horaires, Le logiciel de démonstration gratuit « Shadows » de François BLATEYRON est très bien adapté à ce type réalisation, et facile à utiliser, il suffit juste de renseigner la latitude.\nAutres réalisations de cadran solaire\nÉglise de Mutrécy\nIl existe d’autres variantes de cadrans solaires, moins courant que le mural ou l’horizontal, et le logiciel de démonstration gratuit « Shadows » de François BLATEYRON permet déjà de très belles réalisations. Pour les mordus, les versions payantes de cet excellent logiciel permettent de réaliser de nombreuses versions ou de trouver le modèle qui correspond le mieux à ses aspirations…\nCe contenu a été publié dans Astrobricolage, Cadrans solaires par Pascal G. Mettez-le en favori avec son permalien.


Plus rapide en France que le Wifi, le réseau 4G continue de s’imposer\nEn attendant que la 5G fasse son entrée en France, la 4G fait l'objet d'une enquête. Plus rapide que le Wifi dans l’hexagone (et 30 autres pays), le réseau 4G continue de faire mouche auprès des utilisateurs.\nAlors que le monde de la mobilité a désormais les yeux braqués vers le déploiement graduel du réseau 5G, la bonne vieille 4G continue pour sa part de gagner du terrain. Selon une étude publiée récemment par OpenSignal (société britannique spécialisée dans la cartographie de couverture sans fil), le réseau 4G s’impose toujours un peu plus dans les usages grâce à des débits qui, en France et dans une trentaine de pays au total, parviennent à dépasser ceux permis par le Wifi.\nDe quoi faire resurgir le souvenir – douloureux – d’une époque pas si lointaine où les réseaux Edge et 3G étaient prédominants… avec ce qu’ils apportaient en chargements interminables et autres déconnexions. Une époque durant laquelle on se plaisait à rêver d’une connexion plus rapide dans la rue qu’à la maison. Moins de 10 ans plus tard, dans bien des pays, dont l’hexagone, ce fantasme est devenu réalité.\nEn attendant que la 5G fasse son entrée en France, la 4G fait l’objet d’une enquête. Plus rapide que le Wifi dans l’hexagone (et 30 autres pays), le réseau 4G continue de faire mouche auprès des utilisateurs.\nAu travers d’un double tableau comparatif, OpenSignal dévoile donc les débits descendants moyens relevés au cours de son enquête. Les résultats sont dispatchés en deux diagrammes, l’un pour les pays dans lesquels la 4G est plus véloce que le Wifi, l’autre pour ceux où le Wifi domine toujours les débats. La France, l’Algérie, la Grèce, l’Afrique du Sud ou encore l’Australie appartiennent au premier ; les États-Unis, la Grande-Bretagne, l’Allemagne, Hong-kong ou encore le Japon, au second. Une situation qui, selon OpenSignal, ne devrait de toute façon pas perdurer.\nLe Wifi condamné à être battu par le réseau mobile ?\n“Aujourd’hui, il y a toujours des pays dans lesquels le Wifi continue d’offrir des débits plus rapides aux utilisateurs de smartphones“, note le groupe. “Il est cependant probable que cela évolue avec le déploiement imminent des nouveaux réseaux mobiles“. Évidemment, c’est bien de la 5G dont il est question ici.\nEn France, le réseau 4G profite d’un débit descendant plus rapide de 2,5 Mbps en moyenne que la connexion sans-fil dispensée par une Box internet, tandis qu’aux États-Unis – par exemple -, le Wifi reste en avance de 25,2 Mbps (!) sur les données mobiles.\nSelon OpenSignal, les perspectives de hausse rapide du débit sont toutefois plus importantes pour le réseau mobile, pour la simple est bonne raison que ce dernier n’est pas tributaire de la fibre pour s’améliorer. “La 5G continuera d’accroître l’avantage des technologies mobiles [sur le Wifi], du fait du rythme des innovations mobiles et de la dépendance du Wifi au déploiement lent et coûteux de la fibre“, lit-on notamment dans l’enquête.


Un propriétaire de gîte de Saguenay dénonce la hausse de taxes | ICI Radio-Canada.ca\nLes taxes ont augmenté de 71 % en un an au gîte à la Vieille École à La Baie. Photo: Radio-Canada\nLes propriétaires de gîtes de Saguenay ont reçu une mauvaise nouvelle concernant leur compte de taxes. Entre 2018 et 2019, leur facture a doublé à cause d'une nouvelle loi sur la fiscalité municipale.\nLe propriétaire du gîte à la Vieille École à La Baie, Yvon Roy, c’est un véritable coup de massue. L'augmentation du compte de taxes atteint 1787 $\nMaintenant, on paie deux factures d’eau et deux factures d’ordures ménagères, l’une résidentielle et l’autre commerciale , explique-t-il.\nEn un an, j’ai eu une augmentation de taxe de 71 %. J'hésitais à vendre, mais là, c'est officiel, je vends.\nYvon Roy, propriétaire du gîte à la Vieille École à La Baie\nLa Ville de Saguenay explique qu’elle n’est pas responsable de cette hausse. Elle se conforme aux articles 244.30 et 244.31 de la Loi sur la fiscalité municipale adoptée par le gouvernement provincial.\nCette nouvelle mesure catégorise à présent les gîtes comme des entreprises commerciales.\nYvon Roy est propriétaire du gîte à la Vieille École à La Baie. Photo : Radio-Canada\nLe gîte situé à La Baie accueille généralement des touristes pendant trois mois lors de la saison estivale. Dans le cas de M. Roy, cette nouvelle change ses perspectives.\nYvon Roy croit que plusieurs autres gîtes pourraient fermer leurs portes en raison de cette hausse.\nIl exerçait son métier par passion, mais il ne voit plus d'avantages financiers à travers les nombreuses taxes et la concurrence, à son avis déloyale, des Airbnb.\nDes efforts de sensibilisation à proximité de cours d’eau de Saguenay\nL’épuisement a eu raison de nombreux éperlans qui vivaient dans le lac Otis\nLes grands projets « vu » du Lac Saint-Jean\nL’ex-conjointe de Jimmy Bouchard veut aider les victimes de violence\nInvestissement de près d’un million de dollars à Alma pour financer divers projets\nDe la magistrature à l’écriture : un ex-juge jeannois pond son premier roman\nLa Société des fabricants régionaux appuie les grands projets industriels


Printemps perdu 1990, 89 minutes\nUn film d'Alain Mazars\nProduit par N.T Binh\nSélectionné à la QUINZAINE DES REALISATEURS de Cannes 1990.\nPrix de la JEUNESSE du Festival International de Cannes.\nPrix spécial du Jury au Festival International de Florence.\nPrix de Montréal (premier long métrage de fiction) au Festival international de Montréal.\nPrix "Léonard de Vinci 1989" du Ministère des Affaires Etrangères.\nSélectionné des festivals de Montréal, Florence, Toronto, Singapour, Istambul,\nChicago, Tokyo, Hong Kong, Jerusalem, Mannheim, Gand...\nSortie en salles en 1990. en France et à l'étranger. (Pays Bas, Canada, Belgique...).\nMusique : Olivier Hutman\nYen, ancien chanteur exilé en Mongolie, tombe amoureux de Ling Ling, jeune fille d'une fulgurante beauté. Il l'épouse mais découvre qu'elle cache un secret. Une histoire d'amour fou, filmée en Chine et en chinois par un réalisateur français.\nTELERAMA. 29 novembre 1990.\nLa Chine, Alain Mazars connaît. De là à tourner en chinois ! Il l'a pourtant fait. Une histoire d'amour fou, toute en délicatesse. Un film beau et subtil comme une estampe.\nLa Chine, au moment de la Révolution Culturelle. Yen, un chanteur d'opéra, est arrêté pour avoir osé dire à son directeur ce qu'il pensait de lui. En prison, il s'évade par le rêve, en imaginant des scènes de son opéra préféré, LE PAVILLON AUX PIVOINES, une oeuvre qu'il a toujours désiré mettre en scène. L'Héroïne de cet opéra vit avec une croyance profonde: le premier amour - le seul vrai - survit à la mort. Yen partage fermement cette foi.\nLibéré, il se retrouve dans un coin désolé de Mongolie. Là, il épouse Ling Ling, une jolie chinoise un peu triste, dont le regard semble perdu dans le passé. Et ce passé resurgit soudain avec l'apparition d'un ami d'enfance de la jeune fille, toujours amoureux d'elle. Comme cet amour est réciproque, Yen s'incline. Il traverse simplement la rue. Il s'efface.\nTout, dans ce film d'Alain Mazars, dont c'est le premier long métrage, est à la hauteur de ce renoncement. Les personnages sont noblesse, pudeur, délicatesse. Ils se meuvent presqu e au ralenti dans des plans fixes, superbes, qui nous restituent l'univers théâtral où vit en permanence le héros, obsédé par son opéra. Ce qu'Alain Mazars filme à merveille, c'est le moment où la distance apparente entre les êtres s'abolit: un flash-back nous montre Ling Ling séparée de son amie d'enfance. Mais les amants ont appris à se rejoindre par la pensée, à des moments bien précis, connus d'eux seuls. Et quand son mari regarde Ling Ling par la fenêtre, de l'autre côté de la rue, on sent dans l'intensité de son regard que, pour lui, elle est toujours là.\nPour porter ces grands sentiments à incandescence, Alain Mazars use du plan fixe, mais pas uniquement. On se croit installé dans un style très contemplatif, et c'est soudain un mouvement de caméra chaotique, dans un train en marche: nous avons quitté la vision de Yen, le poète, pour entrer dans le récit de l'ami de sa femme. Les personnages semblent-ils se figer à nouveau ? C'est une foule d'enfants qui envahit l'écran en courant, et se précipite pour voir le héros jouer en public des extraits de son cher PAVILLON AUX PIVOINES...\nYen apparaît alors sur scène, costumé en femme. C'est la séquence la plus mystérieuse du film. C'est aussi la plus déroutante pour le public occidental, peu habitué à cette gestuelle qui tient de la danse et de la cérémonie magique. Car ce qui se passe alors entre Yen et Ling Ling, assise avec son ami au milieu des spectateurs, relève de l'invisible.\nDevant ce personnage qui chante son désir de s'endormir pour rejoindre en songe l'être aimé, la jeune femme, désemparée, comprend que l'amour de son mari est resté vivant. Yen, de son côté, par son art, a totalement sublimé cet amour. Il a fait coïncider l'opéra et sa propre vie. Il semble parti pour un ailleurs, persuadé que sa femme le rejoindra tôt ou tard.\nA force de distance et de retenue, la caméra d'Alain Mazars capte ces imperceptibles glissements du sentiment amoureux. PRINTEMPS PERDU est construit comme un long flash-back. Dès le début, Yen raconte sa vie en marchant lentement au bord d'un lac, devant un paysage qui a la douceur d'une estampe. Mais, à plusieurs reprises, au long de son récit, on a la sensation de basculer en plein onirisme."Qui sait, disait Pascal, si cette moitié de la vie, où nous pensons veiller, n'est pas un autre sommeil dont nous nous éveillons quand nous croyons dormir ? Bernard Génin\nLE MONDE. 29 novembre 1990.\nMazars connaît et aime la Chine. Il y a tourné "PRINTEMPS PERDU".\nPeut-être se souvient-on d'un film étrange et beau, qui passa rapidement à l'automne 1987 : AU-DELA DU SOUVENIR. Il avait été tourné en Chine Populaire par Alain Mazars, coopérant enseignant français en 1978-79, et qui, fasciné par le pays, par sa culture, y était venu plusieurs fois, en cinéaste. AU-DELA DU SOUVENIR était l'histoire d'un chanteur d'opéra séparé de sa femme enceinte par la Révolution Culturelle. Sept ans plus tard, revenu dans son village, il scrutait les visages d'enfants, espérant reconnaître celui de l'enfant du couple, jamais vu... L'itinéraire était symbolique, et les recherches esthétiques passionnantes. Or, PRINTEMPS PERDU, tourné en octobre et novembre 1988 avec un petit budget, et une autorisation, est également l'histoire d'un chanteur d'opéra chinois, envoyé en prison au début de la Révolution Culturelle. En cellule, Yen Yue Jun a retranscrit une oeuvre qu'il aime particulièrement, LE PAVILLON AUX PIVOINES. Libéré, il se fait chauffeur routier, épouse Ling Ling. Cette partie critique est rapidement traitée: comme dans AU-DELA DU SOUVENIR, le sujet réaliste recouvre à peine un thème romantique. Ling Ling aime depuis l'enfance - ce qui vaut un magnifique retour en arrière à la PETER IBBETSON - un certain Feng Feng qui réussit à la retrouver. Le coeur bisé, Yen Yue Jun s'incline devant cet amour dévorant, plus fort que la séparation et la mort. Il transpose sa souffrance dans la représentation du PAVILLON AUX PIVOINES qu'il donne dans son village. Ainsi s'affirme l'univers d'Alain Mazars, par une thématique de l'amour et du rêve, par l'exaltation d'un genre musical et artistique, très différent de l'opéra occidental. Le film est presque entièrement tourné en couleurs bleues, oniriques, rappelant les vêtements chinois de l'époque. Les personnages sont souvent isolés dans des espaces vides ou filmés en gros plans contemplatifs. Alain Mazars, qui domine à présent son style, est un metteur en scène de la rigueur et de la pudeur. En s'appuyant sur l'opéra chinois, il invente un romantisme authentique et c'est par l'esthétisme que se communique l'émotion. Jacques Siclier\nL'EVENEMENT DU JEUDI. 29 novembre 1990.\nEn 1966, pendant la Révolution Culturelle, un chanteur d'opéra accusé d'être contre-révolutionnaire passe des années dans des prisons et dans des camps de rééducation avant de devenir conducteur de camion. Dans un petit village, obsédé par son opéra préféré, LE PAVILLON AUX PIVOINES, qui représente le moment où, pour lui, la vie s'est arrêtée, il réussit à le mettre en scène et à l'interpréter à nouveau. Mais le spectacle et la vie se rejoignent, et il perdra la femme qu'il aime. Réalisé en Chine dans des conditions héroïques, ce premier film au titre à la OZU est un mélodrame exemplaire, aux images poétiques, et à l'extrême délicatesse. La beauté y est plus secrète que convulsive, pour s'imposer avec une évidence tranquille. Dominique Rabourdin\nLE CANARD ENCHAINE. 29 novembre 1990.\nRegards furtifs, effleurement des doigts, cris d'amour retenus illuminent cette histoire moderne d'amants ballottés entre Pékin et la Mongolie Intérieure. Ce chef d'oeuvre de porcelaine est plus instructif qu'un documentaire et plus émouvant qu'un mélodrame. F.P.\nL'EXPRESS. 29 novembre 1990.\nAlain Mazars a tous les culots. Il en faut pour choisir comme thème d'un premier long métrage un mélodrame contemporain et onirique dont l'ingrédient de base est un opéra chinois. PRINTEMPS PERDU est d'une beauté rare, une pause dans le matraquage ordinaire d'images clipées, bien scandées.\nMazars exalte la puissance du désir et du sentiment dans une société, la Chine de la Révolution Culturelle, qui le nie... La magie vient du dépaysement, du décalage entre les époques, entre le rêve et la réalité. Décidément ambitieux, Mazars mêle l'intrigue du PAVILLON AUX PIVOINES, dont le héros concentre tout le romantisme qui palpite encore chez les chinois, au drame de Yen. Une lumière bleutée appuie l'impression d'illusion : l'esthétisme, ici, renforce l'émotion. Mazars filme ses comédiens avec une grâce sensuelle. Jonglant avec des bouts de ficelle, un budget dérisoire et les pires difficultés sur place, il a réalisé une oeuvre à part, fluide, intense, qui laisse les imaginations vagabonder. Dominique de Saint Pern\nLIBERATION. 1er décembre 1990.\nAlain Mazars est un jeune homme gonflé. Il y a quelque années, après avoir appris le chinois, il est envoyé comme coopérant dans l'empire post-maoïste. Amoureux du pays mais très rétif aux discours officiels, il tourne cinq moyens métrages dont AU-DELA DU SOUVENIR.\nPRINTEMPS PERDU commence dans une couleur froide. Mazars y installe une atmosphère de drame oppressant dans une lumière d'hiver sans miséricorde. Quand il retrace les amours enfantines des eux futurs amants, il réussit à renflouer la coque sentimentale de sa jonque cinématographique et à lui donner l'allure d'un joli mélo. Le film vole sur les eaux agitées du lyrisme quand Yen décide de transposer sa tristesse en montant son opéra préféré. Porté par les voiles du rêve et de l'art traditionnel chinois, PRINTEMPS PERDU démontre alors que son jeune metteur en scène domine aussi bien l'art de poser sa caméra à distance respectueuse des violents sentiments qu'elle enregistre que sa connaissance de la carte du Tendre et de la culture chinoise. La vraie culture chinoise, celle qui continue de briller malgré les coups de barre de la dictature communiste sous toutes ses formes. Alain Mazars a réalisé le PRINTEMPS PERDU avant la tempête de la révolte des étudiants pékinois et sa répression, avant l'autre "printemps perdu". Edouard Waintrop\nFIGAROSCOPE. 29 novembre 1990.\n.... un beau propos que le cinéaste traite d'une façon distanciée, savante et raffinée, sans un soupçon de pathos, avec des images qui baignent dans le bleu de la nostalgie. Un film aussi exigeant, tant sur le fond que dans la forme. Si loin de chez soi : c'est un tour de force. Françoise Maupin\nL'HUMANITE. 30 novembre 1990.\nUn hommage d'un réalisateur français à la culture extrême-orientale. Mazars illustre la peine d'un homme avec la délicatesse de la tradition chinoise. Un accord étrangement convaincant. Claude Sartirano\nFrance SOIR. 29 novembre 1990.\nCe film est un exploit. Malgré les tracasseries administratives subies, Alain Mazars a réussi à y tourner un film contre les abus de toute dictature.\nPREMIERE. décembre 1990.\nAlain Mazars est un pur. Il connaissait déjà bien la Chine. Pourtant, au-delà des difficultés majeures qu'il y a à tourner là-bas un simple documentaire, il s'est entêté à réaliser une véritable fiction... Alain Mazars est français. Les rares spectateurs qui ont vu son tout premier film ROUGES SILENCES en 1977, savent qu'il est cinéaste jusque dans ses moindres fibres. Parcoureur de la Chine depuis belle lurette, il n'a rien trahi, en voyageant, de son talent originel. Il a su arracher aux pesanteurs d'un continent décourageant un film grave et juste. Avec la beauté de son actrice RU PING et la justesse de tous les autres comédiens, Alain Mazars plaide à chaque plan contre les chaos de l'histoire pour le retour à la vie privée, contre la raideur des systèmes pour la force de l'amour. Qui dit mieux ? Jean-Jacques Bernard\nLA CROIX. 29 novembre 1990.\nAlain Mazars est un cinéaste des émotions. Il a longtemps mûri son art dans un cinéma de recherche souvent singulier, où la forme d'un film compte autant, sinon plus, que l'histoire racontée. Un montage minutieux et inhabituel, des cadrages élaborés, une musique composée sur mesure, viennent nourrir, sans chocs visuels, l'imagination du spectateur. Comme l'agencement des mots peut créer la poésie, les images suggèrent ici des sentiments, bien plus qu'elles ne les expliquent, laissant de grands espaces de mystère. PRINTEMPS PERDU (Prix de la Jeunesse à Cannes et de la Première Oeuvre à Montréal) est la première synthèse d'une démarche après des moyens métrages plutôt confidentiels comme AU-DELA DU SOUVENIR... Joué uniquement par des acteurs chinois, ce film est un développement sur le sentiment amoureux. Le décor naturel, géométrie d'un horizon hachuré par des rideaux d'arbres, approche la stylisation d'un décor de théâtre. Les dialogues sont recouverts, dans les dernièes scènes, par le bruit du vent. On atteint alors, par la seule force des images, une intimité douloureuse avec les sentiments des personnages. Philippe Rouyer\nLE FIGARO. 22 mai 1990.\nSélectionné à LA QUINZAINE DES REALISATEURS, il faut goûter les beautés secrètes du jardin intérieur des personnages, de ce fruit d'une coopération franco-chinoise réussie. Alexandre Bourmeyster\nAlain Mazars est l'auteur de plusieurs moyens métrages qui furent remarqués et primés entre les festivals de Belfort et Hyères. Nous donnons au film la palme de CINEMA 90 pour son image, pour la musique d'Olivier Hutman, voire pour l'ensemble d'une oeuvre parfaitement maîtrisée. Gérard Pétillat\nC'est un film secret, mystérieux au scénario tempétueux et romanesque. Plusieurs récits se croisent, à l'image du destin des personnages. Mais la mise en scène, elle, est d'une retenue et d'une épure extrêmes. Magiquement, ce fond et cette forme disparates s'épousent. PRINTEMPS PERDU est un film fascinant.\nPOSITIF. Juillet 1990.\nCe film conjugue les vertus d'une recherche formelle de plus en plus rare dans le cinéma contemporain et d'un climat pas si éloigné de certains films noirs américains qu'un titre résume à merveille, OUT OF THE PAST de Jacques Tourneur, cette "griffe du passé" soulignée par le titre français qui marque ceux qui ont vécu des événements forts. PRINTEMPS PERDU est construit sur un double retour en arrière. La structure rigoureuse du récit en 3 parties rend compte de la complexité de l'oeuvre, réflexion sur la politique et plus encore sur l'art et l'amour. Si les rapports des personnages se voient constamment enrichis par les images de l'opéra LE PAVILLON AUX PIVOINES dont l'intrigue, sans être parallèle aux destins des héros du film, n'en offre pas moins des contrepoints émotionnels, c'est dans la dernière partie du film que la mise en scène de cet opéra est à son tour contaminée par des plans qui retracent la vie des personnages. Ce n'est pas seulement le leitmotiv fourni par l'opéra qui permet de parler à propos de ce film de structure musicale mais l'ensemble de son esthétique, depuis la superbe partition d'Olivier Hutman jusqu'au jeu des comédiens. La façon dont Alain Mazars traite par exemple les couleurs, confirme que rien dans PRINTEMPS PERDU n'est laissé au hasard. Ce contrôle extrême n'étouffe jamais pour autant l'émotion, émotion à laquelle fut sensible le jury des jeunes qui décerna son prix au film d'Alain Mazars. Michel Ciment\nPOSITIF. Novembre 1990.\nPar le raffinement exceptionnel de ses images comme de sa construction, PRINTEMPS PERDU est de ces films qui non seulement ne prennent toute leur portée que sur l'écran de cinéma, mais qui réclament également d'être revus. La fascination qu'il exerce tient à la fois à son rythme singulier et au comblement particulier d'une attente en matière de dépaysement. L'importance de l'opéra chinois KUN QU dans le récit affecte ces deux aspects et contribue de manière essentielle à la magie de l'ensemble. Ce film se rapproche de certains films de Minnelli ou Powel (Yolanda et le voleur, les chaussons rouges) où monde vécu et monde rêvé se prolongent et se reflètent l'un l'autre... Pascal Pernod\nLA REVUE DU CINEMA. Novembre 1990.\nAlain Mazars évolue méthodiquement vers un cinéma de plus en plus construit, achevé, conscient de lui-même. Le scénario a été écrit ici sans être pour autant un carcan, où les acteurs jouent tout en étant eux-mêmes, où l'image résulte d'un superbe travail sur la lumière. Jacqueline Nacache\nLES ECHOS. 30 novembre 1990.\nSélectionné à Cannes par LA QUINZAINE DES REALISATEURS, le film mérite d'intéresser les cinéphiles épris d'autres horizons, d'autres sensibilités, d'autres cultures. Car il est beau, émouvant, et très accessible. L'histoire qu'il raconte est très simple et très belle... Tourné avec beaucoup de difficultés, le film a la beauté d'une estampe, offre de la Mongolie des images superbement désolées et, par sa gravité sans , sa pudeur et son intensité, émeut. On a du mal à l'oublier. Annie Copperman\nUn auteur très personnel qui a trouvé sa pleine mesure


Mort de Little Richard, le patient zéro du rock'n'roll - Culture / Next\nPar Philippe Garnier — 9 mai 2020 à 17:12\nLe musicien américain est mort à 87 ans samedi, au terme d'une vie de frasques pionnières, de tubes intouchables («Tutti Frutti», «Long Tall Sally») et de chassés-croisés avec Dieu. Sans lui, il n'y aurait eu ni Beatles ni Elvis ni rien ni personne qui prenne le sexe, la vitesse et l'électricité pour valeurs cardinales.\nLittle Richard en 1981. Photo Ron Galella Collection via Getty\nLittle Richard, le patient zéro du rock'n'roll\nIl se proclamait roi du rock’n’roll, il s’est souvent habillé comme le roi du rock’n’roll, et le plus beau (parce qu’il était le plus beau), c’est qu’il était le roi, l’original animal, l’épure, du rock’n’roll.\nIl est facile de comprendre pourquoi il était le chanteur favori de Mohamed Ali: non seulement Little Richard est revenu, comme le champion, réclamer sa couronne plusieurs fois contre tout pronostic, mais la Peau de Pêche de Macon (Géorgie) lui rendait des points aussi pour le punch de ses déclarations publiques, ses provocations, sa poésie et fantaisie pré-rap. Et surtout, surtout, une inconscience totale de ce qui pourrait ou non faire tort à sa carrière. Fond de teint, rouge à lèvres, mascara, bien sûr, mais aussi le sexe, les partouzes, le voyeurisme et la pignole. Même au faîte de sa gloire il continuait de passer régulièrement aux toilettes de la gare de Greyhound pour mater la taille des joncs. Ce qui lui vaudra d’être arrêté par la police des mœurs dans la gare routière


Quelle couleur dans le salon ? - maison-deco.eu\nmaison-deco.eu > Salon > Quelle couleur dans le salon ?\nPour un salon cosy et confortable, dans lequel vous aimerez vous détendre et vous relaxer, misez sur du bleu, une couleur apaisante. Lire aussi : Quelle couleur pour salle à manger et salon ? Les couleurs douces et les tons neutres sont vos alliés.\nQue vous ayez un espace dînatoire ouvert ou une salle à manger dédiée, voici quelques idées de couleurs qui réveilleront vos murs. Lire aussi : Quelle couleur pour un salon chaleureux ? Les tons dorés chaleureux et éclatants, comme l’Ocre Doré, sont parfaits pour créer une atmosphère accueillante dans votre salle à manger.\nTendance 2020 : 8 couleurs pour les murs du salon Ceci pourrait vous intéresser : Comment choisir les tableaux ?\nQuelles couleurs de peinture choisir pour un salon ? 9 teintes tendances Voir l'article : Quelle taille de tableau sur un mur ?\nLes couleurs qui vont le mieux ensemble sont le plus souvent celles qui sont complémentaires. Elles sont situées l’une en face de l’autre dans le cercle chromatique : Le bleu avec l’orange. Voir l'article : Deco salon. Le rouge avec le vert.\nLes couleurs tendance de 2019 Lire aussi : Comment choisir un tableau pour le salon ?\nUn salon cocooning : des couleurs neutres, douces et rassurantes. Lire aussi : Comment choisir le bon encadrement ? Contrairement à ce que l’on pourrait penser, les couleurs neutres, notamment le blanc, sont idéales dans un salon cocooning et ne donneront pas du tout une atmosphère froideu2026\nCouleur de peinture pour un salon lumineux : les couleurs froides Ceci pourrait vous intéresser : Comment décorer un Salon-séjour ?\nL’important est d’opter en priorité pour des textures naturelles, comme le bois massif, la laine tricotée, le velours et même le lin. Voir l'article : Comment placer 2 canapés dans un salon ? En créant des effets de matières, votre salon gagnera en chaleur et en convivialité. L’accumulation permet aussi d’insuffler une ambiance cosy à votre pièce de vie.\nLe bordeaux bien associé apporte le caractère cosy à votre espace salon sans problème, vous pouvez le marier au rose par exemple. C’est un excellent moyen de donner un style très affirmé à votre pièce. Vous pouvez également jouer avec les teintes pastel, douces, elles sont apaisantes et chaleureuses.\nTags: cocooning couleur couleurs salon vert\nPrécédent Comment placer 2 canapés dans un salon ?\nSuivant Quelle couleur pour un salon chaleureux ?


Une boule de chocolat chaud pour Noël ⋆ chezlesz.fr\nAllez c’est la dernière ligne droite du marathon de Noël ! Plus que quelques jours et la grande soirée du vieux monsieur rouge sera vite là ! Aujourd’hui, je vous présente le petit cadeau que j’ai offert à mes collègues cette année. Pour Noël 2018, j’ai zappé les étiquettes cadeaux et j’ai pensé à un cadeau gourmand : ce sera une boule de chocolat chaud de Noël.\n1 Une boule pour le sapin de Noël\nUne boule pour le sapin de Noël\nIl s’agit d’une boule de Noël garnie de différentes couches pour réaliser un chocolat chaud gourmand. En fait, j’ai vu ça dans un magasin, tout prêt tout assemblé…Mais c’était un peu cher pour un usage unique et un peu industriel à mon goût. Alors j’ai cherché comment en réaliser une moi même, pour pouvoir la personnaliser à mon goût. Et la, je suis tombée sur tout un tas de blogs de nanas qui expliquaient comment faire. Trop bien !!! Celui de Range tes jouets m’a beaucoup aidé parce qu’elle a expliqué où trouver des boules en verres prêtes à garnir.\nBen oui, c’est très mignon mais concrètement, on ne peut pas mettre tous les ingrédients nécessaires à un chocolat chaud dans une boule en plastique qui s’ouvre en deux partie comme celles qu’on trouve dans les magasins de loisirs créatifs…ça ne tient pas du tout, non non non…\nDonc, j’ai lu ses conseils et je suis allée acheter de vraies boules de Noël en verre transparent. Je les ai soigneusement lavées à l’eau savonneuse. Elles étaient toutes propres pour recevoir un contenu alimentaire.\nDans ma boule de chocolat chaud, j’ai mis du cacao non sucré, avec un tout petit entonnoir. J’ai un peu galéré : c’est assez volatile le chocolat en poudre ! Et ça colle ! Ensuite, j’y ai ajouté différentes couches de sucre : du sucre blanc, du sucre doré (pour faire beau) ou bien des petites étoiles en sucre (c’est toujours du sucre !! ) Enfin, il y a une couche de gourmandises croquantes en chocolat et une couche de mini marshmallow pour faire beau et aussi pour que la boule de chocolat chaud soit vraiment gourmande. Voilà ce que ça donne, une fois remplie :\nComme c’est un peu curieux cette manière de présenter un chocolat chaud en kit, il était essentiel de créer une étiquette explicative pour accompagner la boule. Et la, c’est mon domaine ! J’ai ressorti mes dessins de Noël et j’ai modifié mes étiquettes de Saint Nicolas pour en faire de petit Père Noël en papier.\nAu dos, j’ai utilisé le texte de Range tes jouets, parce que je le trouvais très clair et assez simple. Efficace en somme, et moi j’aime bien quand c’est efficace !!\nVoilà, voilà ! J’ai accompagné mon étiquette d’une jolie ficelle torsadée, d’un nœud en ruban rouge et d’un petit grelot récupéré sur les lapins de Pâques en chocolat du printemps dernier. Et oui, rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme…Je ne pensais pas citer un jour un principe physique sur ce blog !!!\nBref, j’ai assemblé le tout et j’ai glissé la boule de chocolat chaud dans un petit sachet pour faciliter le transport jusqu’à mes collègues…\nJ’espère que ça leur a plu. En tout cas, moi je me suis éclatée à les préparer. Et vous ? Vous en pensez quoi ? Préparez-vous aussi de petites attentions pour vos collègues de travail ?\nMarque-verre cerceaux d’...


Une bêta pour Sniper Ghost Warrior 3 Gaming 0 comments Natoo se joint à Just Dance 2017 pour une chanson inédite ! by Arnaud on 17/10/2016 Natoo, célèbre youtubeuse en France, est récemment allée « tourner » dans les studios de Ubisoft France afin d’apparaître dans leur prochain titre « Just Dance 2017 ».\nNatoo, première youtubeuse de France, est allée tourner une chanson inédite dans les studios de Ubisoft. Cette dernière se nomme « Je sais pas danser », sera inédite sur Just Dance 2017 et sera donc disponible gratuitement sur Playstation 4, Xbox One, Wii U et PC. Cependant, la chanteuse passera directement dans la chorégraphie, ce qui est une grande première pour la série.\n« Aujourd’hui, Natoo est devenue un incontournable du paysage pop culture et son univers, sa personnalité sont en parfait accord avec l’identité Just Dance : fun, colorée et surtout, qui ne se prend pas au sérieux ! Cette collaboration était une évidence pour nous. »\n« Natoo a montré une implication sans pareil sur ce projet et un réel échange, constructif, s’est opéré entre elle et nous. Nous avons vraiment été séduits par sa chanson, qu’il s’agisse du rythme comme du thème et des paroles, sur lesquels il a été très intéressant pour nous de travailler. »\n« L’équipe d’Ubisoft Paris m’a vraiment laissé une grande liberté pendant les différentes phases de création. On a pu travailler ensemble sur les costumes, la chorégraphie ; je voulais un twerk raté par exemple, et je l’ai eu. Ils ont aussi accepté de m’intégrer directement dans le jeu, à côté des différents coachs, avec mes propres pas de danse. C’est juste énorme ! Cerise sur le gâteau, j’ai même pu intégrer mes chiennes Lola et Kitty dans la chorégraphie ».\nSi vous le désirez, un making-of a été réalisé afin de découvrir ce qu’il s’est passé lors de cette journée. Ainsi, vous pourrez retrouver la vidéo ici.


Immunothérapie : comment Mabqi peut devenir une pépite de la biotechnologie\nSpin-off de l’Institut de recherche en cancérologie de Montpellier (IRCM), Mabqi conçoit, synthétise et exploite ses banques composées de milliards d’anticorps synthétiques humains, directement développables au niveau industriel. Si la société fournit des anticorps thérapeutiques pour le compte de laboratoires pharmaceutiques ou de biotechs, elle développe aussi son propre pipeline de candidats médicaments. Une phase préclinique tout juste amorcée, ciblant notamment les cancers du système digestif, pourrait être déterminante pour l’avenir de Mabqi.\n30 Mars 2022, 17:45\nLa société montpelliéraine Mabqi est spécialisée dans la découverte d'anticorps monoclonaux humains. (Crédits : Mabqi)\nCréée fin 2017 à Montpellier sous l'impulsion de deux chercheurs de l'INSERM, Pierre Martineau et Gautier Robert, la société Mabqi, spécialisée dans la découverte d'anticorps monoclonaux humains, vient de se voir attribuer le prix Innovation et international au concours Les Inn'Ovations 2022, porté par l'agence régionale de développement économique Ad'Occ.\n« Ce prix est une belle reconnaissance du travail effectué sur les quatre dernières années et d'une progression énorme à l'international qui permet à Mabqi de se mettre au niveau d'exigence des bigpharmas américaines, notamment, réagit Sylvain Yon, directeur et cofondateur de Mabqi. Cela marque aussi notre attachement à vouloir développer un groupe international avec les pieds bien ancrés dans la région et une implantation montpelliéraine à laquelle nous tenons beaucoup. »\nInstallée dans les locaux de l'Institut de recherche en cancérologie de Montpellier (IRCM), Mabqi est rapidement devenue un acteur incontournable de l'immunothérapie.\n« L'innovation de rupture de Mabqi consiste à concevoir, synthétiser et exploiter des librairies composées de dizaines de milliards d'anticorps humains afin de sélectionner parmi eux ceux qui seront développés en clinique et qui ne poseront pas les problèmes - notamment d'immunogénicité (molécule capable d'induire une réaction immunitaire, NDLR) ou de toxicité - inhérents au développement de médicaments », résume le dirigeant de Mabqi.\nUne approche présentant un avantage concurrentiel sans équivalent puisque Mabqi est capable d'amener en développement industriel des anticorps-médicaments sans nécessiter aucune amélioration, là où les approches classiques sont en échec.\n70% du chiffre d'affaires à l'international\nMême si son ADN est plutôt orienté vers le traitement de cancers, la technologie de Mabqi, reconnue aujourd'hui comme l'une des meilleures, lui permet d'aller vers d'autres pathologies lourdes, qu'elles soient inflammatoires ou infectieuses d'origine virale.\nLa société opère en activité de services pour le compte de groupes pharmaceutiques internationaux, de biotechs voire même de startups. Une vingtaine de programmes sont à ce jour contractualisés. En 2021, la société a passé le cap du million de chiffre d'affaires, dont 70% à l'international.\nRentable, son modèle économique lui permet de réinvestir les revenus générés dans le développement d'une nouvelle activité, cette fois en propre.\nEn juin 2021, la biotech levait 2,1 millions d'euros auprès de quatre industriels de la santé, dont Innovative Diagnostics (Grabels) et sa filiale Id Solutions (Montpellier), afin d'avoir son propre pipeline d'anticorps candidats-médicaments qui seront ensuite exploités sous licence par des sociétés pharmaceutiques.\n« L'ambition de Mabqi est d'avoir un premier anticorps en essai clinique d'ici deux ans et demi et de devenir une biotech majeure qui propose ses propres candidats-medicaments », projette Sylvain Yon.\nEn phase discovery, Mabqi travaille sur la base de six candidats, focusant en particulier les cancers du système digestif. Pour passer ensuite à l'étape clinique, qui coûte en moyenne 10 à 15 millions d'euros, la société envisage l'an prochain une nouvelle levée de fonds.\nIl lui faudra également structurer son équipe (une quinzaine de personnes à ce jour).\n« Mabqi est en recrutement permanent mais d'ici trois ans, nous pourrions atteindre les 50 salariés de manière à stabiliser une équipe de recherche de très haut niveau », estime Sylvain Yon.\nPour son développement immédiat, Mabqi organise actuellement un financement non dilutif avec Bpifrance. La société envisage également de déménager dans des laboratoires indépendants, plus propices à son expansion. Mais toujours à Montpellier.\nLa biotech montpelliéraine Ciloa en route pour un vaccin "naturel" contre le Covid ?


Catastrophes climatiques et jet-streams [Conférences Actives Multimédias de l'APP Climat 2021]\nPlusieurs études récentes se sont penchées sur cette interférence constructive potentielle entre des facteurs variants naturellement, comme l'oscillation décennale du Pacifique (PDO), l'oscillation australe El Niño (ENSO), l'oscillation de l'Arctique et le réchauffement de l'Arctique et des facteurs liés au changement climatique, tels que l'amplification régionale de l'Arctique. Par exemple, Francis and al. ont constaté que l'intensité des crêtes barométriques au large de la côte ouest de l'Amérique du Nord augmentait dans la conditions d'un PDO positif, qui se caractérise par des températures chaudes dans le secteur Pacifique de l'Arctique. Ce ridging amplifié apporte typiquement un temps chaud et sec persistant. Généralement un temps chaud et sec persistant dans l'ouest de l'Amérique du Nord, ainsi que des vagues de froid et des tempêtes de neige dans l'est. Ce schéma prédomine depuis que la PDO est passée à une phase positive fin 2013.\nCependant, si la crête barométrique s'installe un peu plus à l'ouest, des perturbations peuvent se déplacer vers le sud le long de son côté et provoquer des tempêtes de neige et apporter de fortes précipitations dans les États de l'ouest ainsi qu'un froid glacial dans le Midwest ce qui s'est produit pendant les hivers 2017/18 et 2018/19.\nUn fait similaire a été identifiée sur le continent eurasien. Une crête climatologique tend à exister à proximité des montagnes de l'Oural en Russie occidentale. Au nord de cette chaîne se trouvent les mers de Barents et de Kara, une région de l'Arctique où le retrait récent de la glace de mer a été important et le réchauffement automne/hiver prononcé.\nLes récentes recherches suggèrent que les changements dans les courants-jets et les ondes de Rossby pourraient jouer un rôle crucial dans la fréquence des phénomènes météorologiques extrêmes dans un contexte de changement climatique.\nD'autres études sont nécessaires pour mieux comprendre les liens et les interactions entre les nombreuses parties de ce problème complexe, afin de fournir des projections plus fiables pour l'avenir.


Verrières du chœur : Les cinq plaies du Christ - Inventaire Général du Patrimoine Culturel\nDossier IM51004248 réalisé en 2015\nTitres Les cinq plaies du Christ\nVue d'ensemble, 1959.\nDétail sur le verset de la Bible.\nCadastre : 2017 AR 475\nDates 1959, porte la date\nPanneaux vitrés réalisés en verre translucide coloré et peint. Le format est un panneau rectangulaire vertical, en plein-cintre.\nLes tâches rouges représentent les cinq plaies du Christ : les deux mains, les deux pieds et la plaie percée par la lance de Longin.\nEn lettres manuscrites : C'EST PAR / SES PLAIES / QUE NOUS / SOMMES / GUERIS / ISAIE. En lettres manuscrites, en négatif, signature, date et lieu d’exécution : CHARLES MARQ / 1959 / ATELIER J. SIMON / REIMS.


jean pavlevski - Marque Pages\nLes journaux aiment le livre, petite revue de presse qui évoque un détail important de sa fabrication, la vente d’une librairie à Montpellier, et le partage d'ouvrages en entreprise.\nLes livres ont bon dos\n« Pourquoi les dos des livres sont-ils (presque) tous écrits dans le même sens ? », le site Slate s’est posé la question et nous apporte la réponse en racontant cette anecdote : « Le plus compliqué est encore que le dos à la française n’est même pas l’unique système en vigueur dans l’Hexagone. Bien que très minoritaire, le dos à l’américaine a ses adeptes (Les Arènes, Economica, Grasset pour une partie de ses titres…), et il présente même un sérieux avantage, comme le rappelle le fondateur d’Economica, Jean Pavlevski : « Quand on pose un de nos livres à plat, le dos est lisible. Si vous posez à plat un livre avec un dos à la française, son titre apparaît à l’envers. » C’est la même raison qui a conduit Les Arènes à opter pour le dos à l’américaine : en 2010 l’éditeur avait publié un monumental Tout Cabu et s’est aperçu au moment de placer ses ouvrages en piles sur les tables des libraires que le dos apparaissait à l’envers. Trois ans plus tard, il a donc corrigé le tir avec Cabu New York, dont les dos à l’américaine étaient cette fois lisibles dans les piles de livres. »\n« Le Furet du Nord, un repreneur qui terrorise les employés de Sauramps » titre le site spécialisé Actualitté.com qui nous apprend la vente d’une des célèbres librairies de Montpellier avec à la clé la prévisible suppression d’emplois : « Depuis plusieurs semaines, l’enseigne revenait dans les discussions : mi-mai, le PDG de Sauramps, Jean-Marie Sevestre, signalait ainsi que plusieurs directeurs du Furet avait été reçus dans les établissements de Montpellier, ainsi que d’Alès, en vue d'une reprise. « Sauf qu’Alès ne les intéresse manifestement pas », précise aujourd'hui un proche du dossier. « Nous pensions que leur intérêt se tournerait vers Odyssée, mais manifestement, c’est Triangle qu’ils veulent. » Dans les faits, cela laisserait les 32 personnes d’Odyssée sur le carreau, et plus de 40 personnes pour Triangle. « On parle de plus de 70 salariés sur Montpellier, et le maire n’a toujours pas levé le petit doigt ? Il refuse d’intervenir ou de faire le moindre commentaire : comment est-ce possible, alors qu’il était également président de la métropole ? », s’interrogent les salariés.\nMieux se connaître dans l’entreprise grâce à ses lectures c’est le but que se propose l’application Ton Book Too que nous présente 20 minutes : « En octobre, les grandes entreprises auront accès à un portail dédié pour que les salariés s'échangent des bouquins. Aujourd'hui, cinq sociétés de plus de 150 personnes ont déjà pré-commandé des abonnements sur Ton Book Too. « Dans une tour comme Total à la Défense, personne ne se connaît, contrairement à une petite PME. Le livre est un prétexte pour que les gens se rencontrent » », explique Valentine Dubot, (confondatrice de Ton Book Too).\nUne vidéo accompagne l’article et explique le fonctionnement de l’appli disponible dès le mercredi 31 mai sur iOS et Android :\nLien permanent Catégories : Librairies, Livre Tags : cabu, les arènes, economica, jean pavlevski, actualitté.com, le furet du nord, sauramps, ton book too, valentine dubotgrasset 0 commentaire