Travaux de peinture de Maison et Bâtiment à Annay-Sur-Serein (89310)\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Annay-Sur-Serein\nPro Peintures est un expert en travaux de peintures, intérieur et extérieur de maison ou de bâtiment à Annay-Sur-Serein et sa périphérie. En effet, nous avons une équipe d’artisan-peintres qualifiés et professionnels dans le domaine de la peinture. Nous possédons les compétences requises et les capacités appropriées pour peindre comme il faut les surfaces de votre maison et vos bâtiments. Notre équipe de spécialistes est en mesure de vous fournir des travaux de peinture de bonne qualité et exemplaire, quel que soit le type ou la forme de peinture que vous souhaitez. Pro Peintures et son équipe de peintres qualifiés vous assurent des belles peintures décoratives convenables et esthétiques, qui vous apportent la joie et la bonne humeur à Annay-Sur-Serein et sa périphérie.\nUne Équipe Spécialisée pour les Travaux de Peinture Intérieure et Extérieure de Maisons à Annay-Sur-Serein et sa périphérie\nLocalisée à Annay-Sur-Serein (89310) et sa périphérie, Pro Peintures est l’entreprise qualifiée pour réaliser les travaux de peinture de votre maison et vos bâtiments. Notre équipe de peintres confirmés possèdent beaucoup d’expériences en matière de peinture et nous pouvons appliquer les diverses techniques innovantes et appropriées en utilisant des matériaux de haute performance et des produits de bonne qualité pour vous fournir des travaux de peinture exceptionnels et très décoratifs pour votre maison.\nNotre équipe de peintres talentueux peut également vous aider à choisir la couleur parfaite pour l’intérieur de votre maison et vous donner dos conseils de professionnels en vous proposant des techniques de peintures inventives et décoratives telles que des peintures murales avec des accents, des rayures, des dessins ainsi que les couleurs de garniture particulières pour les boiseries, les fenêtres, les portes, le moulage, etc. Pro Peintures et son équipe de peintres spécialisés garantissent des travaux de peinture améliorés, réalisés dans les règles de l’art et faits selon vos attentes et vos souhaits à Annay-Sur-Serein (89310).\nLes Travaux de Peinture, La peinture des Ravalements de Façades à Annay-Sur-Serein et sa périphérie\nEntreprise de notoriété populaire à Annay-Sur-Serein (89310) et sa périphérie, Pro Peintures se charge de tous les travaux de peinture quel qu’ils soient. Ainsi, notre équipe de peintres spécialisés est capable de faire la peinture intérieure et extérieure de votre maison, la peinture des façades, la peinture murale, la peinture des plafonds, la peinture avec berceau, la peinture de conception, etc. Nous effectuons également les travaux de carrelage, rénovation, parquet, moquette, ravalement, ainsi que les différents revêtements muraux. Pro Peintures vous garantit des travaux de peintures à la hauteur de vos espérances.\nEn parfait professionnels, notre équipe se spécialise dans tous les intérieurs résidentiels, la peinture et la décoration extérieure, y compris les différents revêtements muraux. Nous sommes en mesure de vous aider à la protection et la restauration des travaux sur une ancienne structure, ou un nouveau bâtiment moderne. En outre, notre équipe est hautement qualifiée et capable pour faire le travail à temps, tout en respectant vos exigences. Nous pouvons vous assister pour l’approvisionnement en matériaux de qualité et en équipements pour les travaux. Nous fournissons aussi de bons services dans les travaux de peinture des façades à Annay-Sur-Serein (89310) et sa périphérie.\nLe Prix et les Tarifs des Travaux de Peintures et de Décorations à Annay-Sur-Serein et sa périphérie\nLeader dans les travaux de peintures et décoration des maisons à Annay-Sur-Serein (89310) et sa périphérie, Pro Peintures est le partenaire efficace pour ceux qui souhaitent réaliser la peinture de leur maison et leur bâtiments. Nous mettons à votre disposition notre équipe d’artisan-peintres sérieux et dynamique pour vous fournir une bonne prestation de services de qualité exemplaire. Nous vous présentons des prix accessibles et des tarifs abordables avec des variations probables en fonction du type d’intervention et de la dimension des ouvrages, ainsi que les matériaux utilisés. Mais, nous respectons toujours le rapport qualité-prix.\nD’habitude, nous établissons toujours un devis détaillé et bien clair, quels que soient le type de travaux et le caractère de l’intervention tels que travaux de finition, de rénovation ou de décoration, pour la peinture intérieure ou extérieure ainsi que pour les divers revêtements et le ravalement de façade, etc. Le devis nous permet de conserver la transparence et vous aide à avoir une estimation des dépenses et des budgets à prévoir, ainsi que pour obtenir les informations utiles et nécessaires pour le bon déroulement des travaux. Pro Peintures et son équipe de peintres professionnels vous assurent des travaux de peintures bien faits avec un design parfait et esthétique pour votre maison et vos bâtiments à Annay-Sur-Serein (89310) et sa périphérie.\n[weatherlayer country= »France » city= »Annay-Sur-Serein » display= »horizontal »]\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Fontaine-Les-Dijon\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Saint-Apollinaire-De-Rias\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Viocourt\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Aze\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Opoul-Perillos\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Nuars\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Chelan\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Vedene\nTravaux de peinture de Maison et Bâtiment à Veilhes


Les XI, le tax shift et le tax cut - BECI\nPar Giles Daoust (Daoust) - 9 mars 2018 à 08:03 | 572 vues\nSuite à ma participation à l’« Appel des XI » organisé par le journal L’Echo, on m’a souvent demandé quelle est la thématique qui me tenait le plus à cœur dans le cadre de cette opération. Sans aucun doute : le coût du travail. Je m’explique.\nOn parle souvent des freins à l’entrepreneuriat, parmi lesquels on cite notamment le manque d’esprit d’entreprendre, de financement et de main d’œuvre qualifiée ; la taxation excessive et la lourdeur administrative.\nÀ mes yeux, un élément au cœur de presque tous ces problèmes est le coût du travail, qui est beaucoup trop élevé en Belgique. Je ne parle pas du niveau des salaires, qui me semble relativement logique au vu du niveau de vie et de développement de notre pays. Je parle surtout de la taxation du travail. Elle est chez nous la plus forte d’Europe derrière seulement la France.\nOn a trop souvent tendance à parler uniquement des charges patronales. Le tax shift est censé apporter un début de solution à cette composante précise – à part que, pour rappel, il s’agit d’un tax shift, et non pas d’un tax cut. Son impact est donc relativement limité, et il est par ailleurs couplé à la régionalisation – et réforme complète – des aides à l’emploi. Celle-ci a un impact négatif dans de nombreuses entreprises, où elle réduit à néant l’impact positif du tax shift.\nL’autre « effet pervers » du tax shift, c’est qu’il polarise la concertation sociale, car comme il ne s’applique qu’aux charges patronales, il est perçu par les syndicats comme un « cadeau aux patrons ». Or, une fois passé l’effet d’annonce, le tax shift ne produit pas un incitant massif à l’engagement de travailleurs, ni pour les startups, ni pour les entreprises établies… ni pour les entreprises internationales qui envisagent de s’implanter en Belgique (ces dernières sont en effet conseillées par des cabinets spécialisés, qui ne manqueront pas de leur communiquer l’analyse faite plus haut).\nL’autre composante majeure du coût du travail, et dont on parle rarement vu ses implications complexes, c’est la partie « travailleur » de la taxation du travail. Elle aussi est beaucoup trop élevée. Le problème, c’est qu’en la diminuant significativement, on touche aux tabous tels que le financement de la sécurité sociale, soins de santé, chômage, pensions, etc. Arrivent donc inévitablement des questions nerveuses du style : « et qui va financer les pensions ? ».\nFaux débat. S’il faut prendre X millions d’euros de financement fédéral ou régional et les transférer dans la case « pensions » ou « soins de santé », c’est de la plomberie, de la comptabilité gouvernementale. En quoi est-ce réellement impossible dans l’absolu ? La lasagne institutionnelle belge ne facilite évidemment pas ce genre d’opérations, mais c’est un autre débat.\nDans l’Appel des XI, nous allons jusqu’à proposer une mesure disruptive : supprimer totalement la taxation du travail pour les start-up technologiques (1 € coût entreprise tout inclus = 1 € net pour le travailleur, donc zéro taxes des deux côtés). Ceci pourrait provoquer dans notre pays un boom technologique sans précédent, et peut-être même la fameuse « Silicon Valley » belge dont tout le monde rêve depuis longtemps. Mais dans le cadre du présent article, inutile d’aller jusque-là.\nSi on diminuait de manière significative la taxation du travail (dans son ensemble), cela apporterait selon moi une réponse à la plupart des freins à l’entrepreneuriat cités plus haut : le manque d’esprit d’entreprendre (en rendant beaucoup moins risqué d’engager du personnel), de financement (en diminuant les coûts de fonctionnement) et de main d’œuvre qualifiée (en fluidifiant le marché du travail et en provoquant une immigration de cerveaux) ; ainsi que la taxation excessive (CQFD).\nPour qu’une telle politique ait du succès, il faudrait évidemment que ce tax cut (et non pas shift) soit vraiment significatif et durable, pour qu’il ait un réel impact sur les décisions des entreprises, petites et grandes, belges et étrangères.\nQu’on adhère ou pas aux idées de l’Appel des XI, le but premier de cette opération est de secouer le cocotier, de proposer des approches disruptives et originales aux acteurs politiques et économiques du pays, de les inciter à envisager les problématiques classiques sous un angle nouveau. C’est avant tout un grand exercice de brainstorming « out of the box » qui, espérons-le, fera des émules.


Importance du bilinguisme: francophones et anglophones divisés | La Presse\nLe bilinguisme serait avant tout une affaire de francophones, s'il faut en croire un rapport portant sur « l'appréciation et la perception des deux langues officielles » dont LeDroit a obtenu copie.\nLa frontière linguistique divise profondément les Canadiens quant à leur opinion sur l'importance du bilinguisme au pays, selon un sondage commandé par Patrimoine canadien et obtenu par La Presse.\nPour certaines questions, les différences sont si importantes qu'elles constituent des «signes inquiétants», soutient le document.\nUn peu plus de la moitié des anglophones, soit 57% d'entre eux, considèrent que «la dualité linguistique au Canada est une source d'enrichissement culturel»; 85% des francophones pensent la même chose. Par ailleurs, les francophones sont proportionnellement deux fois plus nombreux que leurs compatriotes anglophones à croire que «l'avenir du français au Canada est menacé», selon cette étude.\n«Partout au pays et spécialement dans l'Ouest, les francophones sont plus nombreux que les anglophones à avoir une opinion positive à l'égard des langues officielles et de la dualité linguistique», conclut la maison de sondage TNS, qui a réalisé l'étude. Les sondeurs classent ces résultats dans les «nuages à l'horizon» et les «signes inquiétants» qui devraient préoccuper Patrimoine canadien.\nD'ailleurs, le travail du gouvernement fédéral pour «protéger efficacement les deux langues officielles» satisfait davantage les anglophones (67% sont d'accord) que les francophones (47%).\nSelon une experte du domaine, ces résultats s'inscrivent parfaitement dans le sillage des études précédemment réalisées sur le sujet. «C'est classique, c'est toujours comme ça, explique Linda Cardinal, professeure de sciences sociales à l'Université d'Ottawa et spécialisée dans les politiques linguistiques canadiennes. Je n'ai aucune surprise.»\nEn plus de la profonde faille qui divise francophones et anglophones au sujet du bilinguisme, le sondage révèle aussi des différences importantes entre les régions du pays.\nAu Manitoba et en Saskatchewan, par exemple, moins de la moitié des répondants croient que l'existence de deux langues officielles est une «part importante» de l'identité canadienne, comparativement à 66% pour ceux qui habitent les provinces atlantiques.\nDans les Prairies, moins de 36% des adultes croient que la langue française est menacée, suggère le sondage. «On sait que dans l'Ouest, il y a plus de ressentiment à l'égard du fait français. C'est historique. Déjà, en 1905, il y avait ce sentiment», analyse la professeure Cardinal.\nAu contraire, les habitants de l'Ontario et de l'est du Canada seraient plutôt acquis, consciemment ou non, à cette thèse.\nLa semaine dernière, le commissaire aux langues officielles du Canada, Graham Fraser, n'était pas disponible pour commenter l'étude.\nCelle-ci a été obtenue en vertu de la Loi sur l'accès à l'information. Elle a été réalisée auprès de 1500 Canadiens de partout au pays, dont environ un quart de francophones. La marge d'erreur maximale sur l'échantillon total est de 2,5%, 19 fois sur 20, indique le document.


Nicolas Moreau Blog | Photographies & Vidéos\nDes printemps, à la rencontre des aînés\nInto the Sarthe in bike 6\nEn juin dernier, c’était la 6ème édition de notre « célèbre » périple à vélo en Sarthe. Cette escapade s’est déroulée sur 3 jours et cette fois, nous avons parcouru l’Est du département : Tuffé/Connerré/Dollon… Comme d’habitude, j’ai bien sûr emmené ma petite caméra pour immortaliser cette petite sortie de 149 kilomètres organisée par Ludo, qu’on ne remerciera jamais assez de nous avoir concocté un beau parcours bien vallonné… Vous trouverez donc ci-dessous le condensé vidéo de ce weekend sportif ! (suite…)\nPublié dans Escapades, Into the Sarthe, Vidéos/courts métrages le 30 janvier 2018 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nMarion & Jean-François\nLe 16 septembre dernier, c’était le jour grand jour pour Marion & Jean-François ! Marion a insisté (si si si) pour que « j’essaye » de faire les photos de son mariage et plus particulièrement les photos de couple. Après une longue hésitation j’ai finalement accepté, bon je n’ai pas trop eu le choix en faite… J’ai hésité parce que le dernier mariage pour lequel j’ai fait des photos remontait à 5 années en arrière… Mine de rien on perd un peu la main et l’œil. Bon là du coup il fallait s’y remettre… pas le choix… et malgré l’angoisse de leur créer des beaux souvenirs…, je me suis bien éclaté avec des mariés au TOP ! (suite…)\nPublié dans Couples, Mariages, Photographies le 5 octobre 2017 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nFour guys in London\nEn mai dernier, j’ai pris la direction de la capitale Anglaise pour un weekend prolongé. Pour mon troisième séjour dans cette très belle ville de Londres, j’ai emmener ma petite caméra pour réaliser un résumé de ce petit break de 4 jours. Du Tower Bridge à Big Ben, de Buckingham à Piccadilly en passant par Leicester Square, Du Regent’s Canal à Camden… voici une vidéo qui vous donnera peut-être envie de partir ou repartir to London.\nPublié dans Escapades, Vidéos/courts métrages le 19 juillet 2017 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nL’Anjou Vélo Vintage 2017\nAhh l’Anjou Vélo Vintage : le paradis du vieux vélo ! Cela fait quelques années que je devais participer à ce super rendez-vous mais cela ne c’était jamais concrétisé… Mais cette année, ce fût la bonne ! D’abord organisé par le Département du Maine-et-Loire entre 2011 et 2014, c’est maintenant la ville de Saumur et la Communauté d’agglomération qui s’y colle. (suite…)\nPublié dans Escapades, Vidéos/courts métrages le 27 juin 2017 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nEn juillet dernier, sous un soleil de plomb, j’ai eu l’occasion de participer à une rando vélo rétro avec mon vieux Peugeot. Vous connaissez sans doute le concept, une balade avec un vieux vélo dans un style vestimentaire aussi rétro que le vélo… Le plus connu de ces rassemblements est sans aucun doute l’Anjou Vélo Vintage auquel je n’ai jamais eu l’occasion de participer, mais l’année prochaine je compte bien y remédier ! La rando auquelle j’ai participé cet été, elle, se déroule dans le sud Sarthe, son nom c’est « l’Héritage ». Le circuit s’étale sur une quarantaine de kilomètres partant de la commune du Grand-Lucé pour rejoindre le lac des Varennes à Marçon, puis retour au point de départ. Voici un petit résumé vidéo de ce voyage dans le temps.\nPublié dans Escapades, Vidéos/courts métrages le 28 septembre 2016 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nL’année dernière, je suis passé du côté obscur… j’ai fêté mes 30 ans ! Bon honnêtement cela ne m’a pas fait grand chose… Toujours est-il que ce fût une bonne occasion de réunir tout le monde pour fêter ça dignement. Pour mes trois décennies, mes amis et ma famille se sont cotisés pour m’offrir un vol en montgolfière ! C’est quelque chose que je souhaitais réaliser depuis un moment, mais bon j’étais un peu réticent car en avion je ne suis pas hyper à l’aise… Mais là plus le choix ! J’ai donc décidé d’effectuer ce vol cet été. J’ai choisi le pilote passionné Benoist Vigneau, fondateur de « Sarthe Montgolfière » qui propose des vols au départ de la Chartre-sur-le-Loir pour une destination inconnue ! Je vous propose donc une petite vidéo qui résume cette belle soirée d’août. Nous avons eu le plaisir de survoler la forêt de Bercé pour ensuite nous poser aux alentours de Jupilles. Je remercie encore une fois mes amis et ma famille pour ce très beau cadeau. (suite…)\nPublié dans Escapades, Vidéos/courts métrages le 25 août 2016 par Nicolas Moreau. 2 Commentaires\nInto the Sarthe in bike 5\nComme évoqué dans mon article précédent, depuis 2011 avec des amis nous parcourons la Sarthe à vélo sur plusieurs jours, nous réalisons ce périple environ une fois par an… mais cette année exceptionnellement nous sommes repartis seulement 3 semaines après la dernière édition. Pour ce nouveau périple j’ai, bien sûr, emmené ma petite caméra dans mes sacoches afin d’immortaliser cette petite sortie de 130 kilomètres. Pour la première fois, nous sommes allés au nord du département jusqu’à Mamers en empruntant la voie verte du Saosnois. Merci au passage à Alain Juteau qui nous a ouvert les portes de son atelier à René (Plus d’infos sur Alain en suivant ce lien). Vous trouverez donc ci-dessous le condensé vidéo de cette sortie « un peu » humide… (suite…)\nPublié dans Escapades, Into the Sarthe, Vidéos/courts métrages le 1 juin 2016 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nInto the Sarthe in bike 4\nEn 2011, avec un petit groupe d’amis nous nous sommes motivés pour partir à la découverte de notre département à vélo. L’idée était simplement de partir sur plusieurs jours avec l’équipement nécessaire pour faire du cyclo camping et de découvrir ou re-découvrir la Sarthe à allure modérée dans la joie, la souffrance mais surtout la bonne humeur. A chaque sortie, nous parcourons entre 110 et 170 kms sur 2 ou 3 jours. Il y a quelques jours, nous avons bouclé la 4ème édition de ce périple. Un parcours d’environ 115 kms qui nous a emmené au Sud du département. (suite…)\nPublié dans Escapades, Into the Sarthe, Vidéos/courts métrages le 9 mai 2016 par Nicolas Moreau. 3 Commentaires\nLa caverne d’Alain Juteau\nAu début de l’année 2013, je suis tombé sur un article de presse puis un reportage de France 3 qui étaient consacrés à Alain Juteau : chef décorateur pour le cinéma et installé dans la Sarthe. Etant quelques peu passionné par le 7ème art, je me suis empressé de le contacter afin de lui rendre une petite visite. Avec simplicité, il m’invite alors volontiers à venir explorer un petit peu de son monde. (suite…)\nPublié dans Photographies, Rencontres le 18 novembre 2014 par Nicolas Moreau. 3 Commentaires\nHola ! Il y a quelques semaines, j’ai eu la chance de traverser l’atlantique pour visiter un pays d’Amérique du Sud : Le Pérou. Enfin, je ne sais pas si le mot « chance » est très adapté quand vous n’êtes pas vraiment rassuré à l’idée de vous retrouver assis pendant des heures à 10 000 mètres au dessus de la mer, ce qui est un peu (beaucoup) mon cas… oui oui oui, je sais, l’avion est le moyen le plus sûr et blablabla sauf que bon en juillet dernier, d’un coup ça causait un peu moins hein ! Bon, le remède que j’ai testé c’est de faire abstraction au maximum de ces quelques heures pénibles et de penser à toutes les belles choses que j’allais voir… et en faite et bah, cela ne marche pas du tout… Après 12h30 effective de vol et le double en ressenti réel, me voilà enfin arrivé à Lima, capitale du Pérou.\nPublié dans Escapades, Photographies le 2 octobre 2014 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nJe réalise des petites vidéos depuis déjà quelques années, mais j’ai souvent utilisé cet outil pour essayer de réaliser des choses drôles (Même si dernièrement ce fut un peu moins le cas avec « Il était une fois Drive »). Depuis un petit moment, j’ai donc cette envie de faire des vidéos plus sérieuses, voir même de nommer ces dernières « courts métrages » soyons fous ! (suite…)\nPublié dans Vidéos/courts métrages le 30 décembre 2013 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nYes we Can…tal\nEn août dernier, j’ai passer une petite semaine dans un département que j’affectionne : le Cantal et plus précisément dans la belle Vallée de la Jordanne. L’un de ces endroits où il fait bon vivre, où les gens sont ouverts et sympathiques, où vous êtes bercé par les cloches des vaches, où les paysages sont superbes et où bien sûre vous trouvez du fromage en abondance, élément indispensable pour passer de bonnes vacances. (suite…)\nPublié dans Escapades, Photographies, Rencontres le 24 septembre 2013 par Nicolas Moreau. 5 Commentaires\nGwenaëlle, Clément et…\nIl y a quelques semaines, Gwenaëlle, que j’ai connu il y a déjà plus d’une décennie sur la banquise (à la patinoire), me demanda de réaliser des photographies d’elle, de son couple, mais surtout de son ventre… (suite…)\nPublié dans Bébé arrive, Couples, Photographies le 1 juillet 2013 par Nicolas Moreau. 2 Commentaires\nVoilà un sujet que je souhaitais capturer depuis un petit moment : un tournage. C’est même un métier à part entière : photographe de plateau définition wikipédia. Etant attiré par le monde du 7ème art et bien entendu par la photographie, mon cerveau s’est fait cette réflexion toute simple : « Pourquoi ne combines-tu pas ces deux passions gros bêta ? »… (suite…)\nPublié dans Photographies, Tournages le 11 juin 2013 par Nicolas Moreau. 4 Commentaires\nIl y a des jours où il fait bon se lever à 6h30, oui même un dimanche matin… Le but de ce réveil aux aurores, était tout simplement l’envie d’aller capturer l’atmosphère d’un petit port de Bretagne au lever du jour. Après avoir réussi à ouvrir au moins un œil me voilà donc parti direction Doëlan. Une petite escapade vivifiante bercée par l’eau fouettant les coques des bateaux et le cri de quelques mouettes perchées sur les lampadaires d’un parking désert…\nPublié dans Escapades, Photographies le 15 mai 2013 par Nicolas Moreau. 2 Commentaires\nAlors que la sixième exposition de mon projet photographique « Des Printemps, à la rencontre des aînés » vient de s’achever, il est venu le temps de faire le bilan et surtout de publier les photographies.\nPublié dans Photographies, Projets artistiques, Rencontres le 6 mai 2013 par Nicolas Moreau. 1 commentaire\nIl était une fois « Drive »\nAprès avoir regardé et apprécié le film « Drive », j’ai eu cette envie de réaliser une petite vidéo dans le même esprit que ce long métrage signé Nicolas Winding Refn. J’ai donc soumis l’idée à Julien, un ami et propriétaire d’un roadster « Fiat Barchetta », un accessoire plutôt indispensable pour coller au plus juste avec l’esprit du film original. Sans surprise, il était emballé.\nPublié dans Vidéos/courts métrages le 7 février 2013 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nLudivine, Julien et …\nQuand Ludivine m’a demandé, il y a quelques mois, de réaliser des photographies de son couple et de son ventre tout rond, j’étais dans un premier temps emballé mais j’ai ensuite longuement hésité. Sans doute par peur de réaliser des photographies trop aseptisées « grossesse ». Puis un jour et il était tant…, je me suis finalement décidé et nous voilà partis un soir d’été indien avec Ludivine et Julien passer un beau moment dans notre belle campagne Sarthoise. (suite…)\nPublié dans Bébé arrive, Couples, Photographies le 10 septembre 2012 par Nicolas Moreau. 1 commentaire\nLes mariés de l’orphelinat\nQuand la photographe Héléna Villain (Dans mon jardin secret), m’a demandé si je connaissais un endroit abandonné pour réaliser un shooting photo avec des mariés, j’ai tout de suite pensé à cette énorme bâtisse… « l’orphelinat ». Un de ces endroits que j’affectionne beaucoup où règne, en maître, une atmosphère toute particulière.\nPublié dans Backstages, Exploration Urbaine (UrbEx), Mariages, Photographies, Vidéos/courts métrages le 3 juillet 2012 par Nicolas Moreau. 4 Commentaires\nAurélie & Daniel, un couple d’amis très proche, se sont mariés le 23 Juin dernier et ils ont souhaité que je réalise leurs photographies dites « de couple ». C’est avec un grand plaisir et non sans pression que j’ai accepté volontiers. Encore une fois, cette séance aura été une grande première pour moi. L’objectif était donc, bien entendu, de réaliser de beaux clichés mais surtout, au-delà des prises de vues classiques, d’essayer de composer d’autres photographies un peu plus originales. (suite…)\nPublié dans Mariages, Photographies le 2 juillet 2012 par Nicolas Moreau. 1 commentaire\nSéance engagement Aurélie & Daniel\nCes deux là se sont mariés samedi ! En prémisse des photographies officielles, nous avions réalisé une petite séance « engagement ». Bien que ce genre de clichés ne soit pas mon thème favori, j’aime essayer de nouvelles choses et relever des défis. Du coup, le petit bémol, c’est que c’était la première fois, pour moi comme pour eux ! (suite…)\nPublié dans Couples, Photographies le 25 juin 2012 par Nicolas Moreau. 2 Commentaires\nShooting « Triumph Speed Triple »\nPour ce shooting, voici les ingrédients : prenez un ami sympa, ajoutez à cela une belle moto, attendez que le soleil se couche, ajoutez un autre ami motivé et n’oubliez pas de prendre votre pied au sens strict j’entends. Même si photographier des véhicules ne soit pas forcément le genre que j’affectionne le plus (hormis les vieilles épaves), cela change et permet de progresser, notamment en essayant de réaliser de belles photographies de nuit. (suite…)\nPublié dans Photographies, Véhicules le 6 juin 2012 par Nicolas Moreau. 1 commentaire\nEscapade de Saint-Malo à Cancale\nQui dit jeudi de l’ascension dit « grand week-end » et qui dit « grand-week » dit « voyage, voyage ! » ou l’occasion de partir en balade du côté de la côte ! En l’occurrence voici un extrait de mon escapade en terre Bretonne. De Saint-Malo à Cancale en passant par la pointe du Grouin, l’air pur, le vent… la Bretagne quoi, la vraie. (suite…)\nPublié dans Escapades, Photographies le 5 juin 2012 par Nicolas Moreau. Poster un commentaire\nReportage Anne-Hélène & Nicolas\nLe 26 Mai dernier, c’était « LE » grand jour pour Anne-Hélène et Nicolas alias « Néné et Niko » et à leur demande, je n’avais surtout pas oublié mon appareil. Je n’étais pas le photographe officiel mais plutôt le photographe « fantôme » enfin c’est comme cela que j’aime me nommer. Pour résumer je me suis baladé avec mon appareil sans aucune contrainte et directive : le pied quoi ! (suite…)\nPublié dans Mariages, Photographies le 30 mai 2012 par Nicolas Moreau. 8 Commentaires\nBienvenue sur mon blog. Vous y trouverez mes photographies et vidéos, capturées ici et là au gré de mes inspirations et de mes escapades. Bonne visite.\nInto the Sarthe


CBD Test Salivaire : que faut-il savoir ? | LFEL\nPierre juin 3, 2021 0\nBien souvent, dans le traitement des pathologies d’origine nerveuse, les personnes utilisent des substances dont le cannabidiol (CBD). Cette substance, contenue dans le cannabis, est connue pour ces vertus thérapeutiques employées dans le traitement du stress, la réduction de l’anxiété, la correction des troubles du sommeil et pour bien d’autres besoins. Puisque l’abus en toute chose nuit gravement à la santé, lorsque la consommation de cette substance est supérieure à un certain seuil, l’on se met en danger. C’est ce qui pousse les forces de l’ordre à effectuer un CBD test salivaire sur certains sujets suspects. Découvrez plus de détails sur cette procédure.\nQu’est-ce qu’un CBD test salivaire ?\nCe produit est le cousin direct du THC. Ces substances sont toutes deux fortement présentes dans le cannabis. Le tétrahydrocannabinol dont l’effet est très rapide en raison de l’état de léthargie dans lequel il plonge son consommateur, est une molécule dangereuse. Contrairement à la première substance qui est très utilisée aujourd’hui dans la pharmacie, la seconde est une réelle drogue. Dans plusieurs pays du monde, sa commercialisation, sa vente et sa consommation sont interdites.\nPar conséquent, tout individu suspecté, peut être soumis à un contrôle de façon légale. Pour ce faire, les agents de police souvent affectés à cette tâche, utilisent le CBD test salivaire. Cet examen se fait par prélèvement de la salive de la personne suspectée à l’aide d’une tige de coton. Il est fiable et rapide. Les résultats sont connus en 10 min. Lorsque c’est positif, l’agent de police peut exiger et procéder à un prélèvement sanguin en vue d’une analyse plus approfondie.\nLe CBD test salivaire vise donc à détecter la positivité de la personne au cannabinoïde et plus loin constaté le degré auquel il est présent dans le sang. Cette analyse sanguine a deux intérêts : d’une part, elle permet de vérifier la fiabilité du test utilisé. Parce que disons-le, il n’est pas rare de tomber sur de faux tests. D’autre part, il permet de constituer l’infraction et de fixer légalement les sanctions auxquelles l’intéressé s’est exposé.\nQuel est le taux de CBD illégal ?\nMême si sa consommation est autorisée en France, il suffit d’une faible teneur de THC pour être contrôlé positif. En effet, ce cannabinoïde quelle que soit la forme qu’il prend, contient toujours des traces ou résidus de THC. Ce sont ces résidus qui risquent de rendre le contrôle positif lorsque la consommation est élevée. Le taux de CBD à ne pas dépasser est donc de 2 %. Cela signifie que lorsque le résultat du CBD test salivaire affiche cette quantité, vous êtes déjà en infraction. C’est la limite à ne pas atteindre.\nReconnaissons que cette molécule peut se présenter sous plusieurs formes. Celles-ci dépendent en effet du besoin du consommateur. En dehors des produits proposés par les firmes pharmaceutiques qui se présentent sous la forme de capsule ou de gélule, ce cannabinoïde peut être fumé. Ses propriétés antalgiques et antiinflammatoires ne sont donc plus à démontrer. En raison de cet usage dans le milieu de la santé, le risque de contrôle positif est quasi nul.\nCependant, lorsque l’on fume du cannabis sous sa forme naturelle, la positivité au CBD test salivaire est très probable. En effet, cette herbe contient en grande proportion du THC qui est en réalité la molécule responsable des effets psychotropes. Le tétrahydrocannabinol agit sur l’état de conscience de son consommateur et le fait planer. Contrairement à l’autre substance, celle-ci est un stupéfiant.\nPeut-on consommer légalement du CBD ?\nLa consommation du cannabidiol n’est pas interdite par la loi. Dans la législation française où la consommation du THC est prohibée, il n’en est pas ainsi de la première substance. En effet, face à l’utilisation de celle-ci, on observe un vide juridique. En raison de sa non-dépendance, elle-même commercialisée en France sous sa forme liquide utilisée pour les cigarettes électroniques. Elle est également vendue comme de l’huile ou de la patte destinée à divers usages.\nQuelles activités éviter sous l’effet du CBD ?\nLe cannabinoïde a des propriétés de relaxation, d’analgésie. Il est donc recommandé à certaines personnes frappées de troubles d’anxiété et de sommeil. Par conséquent, en agissant sur les nerfs, il agit sur le temps de réaction face à un danger, sa capacité à évaluer promptement un danger face auquel il se trouve subitement, sur son éveil. Ces effets énumérés varient d’un organisme à un autre et en fonction du dosage auquel est soumis l’individu d’où l’importance du CBD test salivaire.\nQuand celui-ci est sous un tel produit, il doit fondamentalement éviter toute activité de conduite, c’est-à-dire aller au volant de n’importe quel véhicule. Le mal est qu’il met sa vie en danger, mais aussi celles de paisibles gens de son environnement.\nCe risque permanent devrait amener le législateur à encadrer la consommation de ce produit dont l’abus n’est pas sans conséquences néfastes sur la société.\nTrouver du e-liquide à base de CBD\nLes produits à base de CBD ne cessent de fleurir, que ce soit sur Internet ou dans les points de vente. Et il est maintenant possible de consommer du CBD sous forme de e-liquide. Comme les autres produits à base de CBD, ces e-liquides sont totalement légaux et vous n’encourez aucun risque à en consommer. Sur ce site web, les e-liquides à base de CBD ont même réussi à se faire une place de choix au niveau des consommateurs. Sans le THC, il n’y a aucun effet psychotrope et sous la forme d’une vapoteuse, l’absorption est idéale.\nUn e-liquide à base de CBD conviennent à tous les modèles de cigarette électronique. Cependant, la sensation de picotement en gorge est importante et il vaut mieux utiliser un clearomiseur, c’est-à-dire une vapoteuse peu puissante. Finalement, la seule différence avec un e-liquide traditionnelle est l’absence de nicotine. Vous pourrez retrouver sur le site Kumulus Vape toutes les machines nécessaires pour votre consommation, mais également des e-liquides à base de CBD aux saveurs différentes. Leurs produits font partie des meilleures marques du marché, venus de France ou d’ailleurs.\nLes effets ressentis quand on vapote du CBD\nComme nous le soulignions précédemment, le hit en gorge sera soutenu avec un e-liquide à base de CBD. Et la consommation de cet e-liquide permettra de vous procurer une sensation d’apaisement et de décontraction. Les consommateurs de CBD assurent également l’utiliser pour calmer des douleurs, atténuer du stress, et même s’endormir plus facilement. Des atouts uniques pour profiter d’une expérience hors du commun, sans subir les conséquences liées à la combustion. Pour découvrir doucement les effets, choisissez un e-liquide avec un taux de CBD relativement faible. Pour les consommateurs avertis, vous pouvez opter pour des taux élevés, qui présenteront une forte sensation en gorge, et des effets plus puissants.\nSur le site Kumulus Vape, vous aurez accès à une sélection des meilleurs produits de la vape et les e-liquides à base de CBD en font partie. Vous pouvez faire confiance au site pour le choix de votre e-liquide à base de CBD, car il ne choisit que des produits d’excellence. Vous pourrez découvrir des saveurs uniques et profiter du statut de grossiste du site pour obtenir les meilleurs prix. Des promotions régulières ont lieu sur le site, alors n’hésitez pas à faire un tour régulièrement dessus.\nLes appareils de vapotage les plus tendance du moment\nQuels sont les bienfaits des fleurs de CBD ?\nE-liquide cannabis : que faut-il savoir ?\nQu’est ce que les cristaux de CBD et comment les utiliser?\nCopyright © 2022 LFEL. All Rights Reserved.


Dr. Lang und Kollegen - Droit administratif - Munich, Allemagne\nUne bonne adresse pour ceux qui exigent le meilleur dans droit administratif\nRépondre aux préoccupations de nos clients dans leurs relations avec des agences gouvernementales et avec l’état constitue une part importante de nos prestations. Celles-ci concernent en particulier le droit de l’éducation et l’enseignement supérieur, le droit de la construction, le droit militaire et le droit Européen. Notre approche globale privilégiera toujours les intérêts de nos clients aux niveaux municipal, régional et fédéral.\nNotre objectif est de fournir nos prestations en droit administratif de façon pertinente, efficace et en respectant le cadre d’honoraires conventionnels raisonnables. Nous ne sommes satisfaits que si vous l’êtes!\nVotre conseil en droit administratif\nUne prestation de conseil de qualité en droit administratif nécessite bien souvent également la prise en compte de thématiques variées. Notre approche globale s’accompagne d’un souci d’excellence de nos prestations dont les résultats sont en parfaite adéquation avec le mandat qui nous est confié.\nMaître Alexander Karl Eibl exerce au sein du départment famille et formation du Cabinet Dr. Lang, dont les domaines de compétences s’étendent également aux thématiques droit de la famille et droit de l’enseignement supérieur.


Une omelette (faite avec du lait sans lactose ou du lait d’amande) avec des légumes faibles en FODMAP servie avec des pommes de terre en cube. Demandez le pain sans gluten.\nPour le dessert, vous pouvez choisir des gâteaux sans farine (évitez les farines de pistaches et de noix de cajou, qui sont élevées en FODMAP) et la plupart des sorbets et granités (évitez ceux à base de fruits à teneur élevée en FODMAP).\nSi vous savez à l’avance que vous allez manger au resto, consultez le menu en ligne avant votre arrivée au restaurant pour vous faire une première idée et apportez nos 2 listes aide-mémoires au resto pour vous aider à faire les bons choix.\nComme vous voyez, avec un peu de préparation, vous pouvez continuer de profiter d’un bon repas au resto de temps en temps!\nPages :Page précédente 1 2 3 4 5 6


Musique pour supermarchés et magasins d'alimentation\nDécouvrez comment sonoriser votre boutique de manière légale, économique et stratégique pour augmenter les ventes\nLa musique, méthode d’augmentation d’achats\nA quel point la musique est-elle importante dans un supermarché?\nPlutôt musique rapide ou musique lente?\nLa musique sous copyright dans les supermarchés\nLa SACEM, chargés de protéger le copyright\nNe pas utiliser de musique avec des droits d’auteur sans payer\nMusique de supermarché: les 3 meilleurs services\nLes 5 facteurs de la musique de fond qui nous affectent dans un supermarché\n1. Le rythme musical pour augmenter les ventes\n2. Musique connue pour favoriser le confort\n3. Musique sophistiqueé pour augmenter la dépene moyenne\n4. Musique douce pour garder les clients\n5. Les offres modifient positivement la phase d’achat\nJe suis sûr que vous connaissez cette situation:\nVous fredonnez une chanson connue, à voix basse, en pleine concentration.\nOn dirait que cette chanson touche à sa fin, et qu’elle est remplacée par un autre morceau de pop actuel –ou du moins actuel dans les années 90-.\nLa chanson se termine et la voix d’une femme prend le relais : elle parle d’un 2 en 1 de je ne sais quel produit.\nTout à coup, vous vous réveillez de cette léthargie qui vous maintenait la tête dans les nuages et vous vous rendez compte de la situation: vous trainez le caddie et êtes en train de regarder les yaourts dont vous avez besoin.\nVous regardez votre montre et… Surprise! Voilà 40 minutes que votre caddie est rempli de produits que vous ne pensiez même pas acheter.\nEt, même si on n’en est pas conscients, il existe des facteurs subtils du marketing qui favorisent la perception qu’on a du shopping: cela devient une expérience plutôt qu’un simple fait quotidien.\nTout est important: la disposition du magasin, la façon de placer les produits, les odeurs … Mais la musique est sans doute un des éléments les plus influents pour rendre cette expérience agréable.\nLa musique de fond est un élément très présent dans les supermarchés, hypermarchés, centres commerciaux et magasins d’alimentation.\nEn plus de promouvoir l’image de marque, d’améliorer la productivité des travailleurs ou d’augmenter le trafic client, la musique contribue également à créer l’atmosphère parfaite, à inviter directement à acheter, ce qui fait donc augmenter les ventes.\nCet élément sonore conditionne considérablement nos comportements lors de l’acquisition de nouveaux produits.\nAinsi, de nombreuses études montrent que plus un fil musical est bon, plus les clients passeront du temps dans un supermarché.\nDe même, si les clients ne perçoivent pas à travers la musique ce climat chaud et de confiance, vous transmettrez tout le contraire de ce que vous cherchez, ce qui se reflétera certainement dans vos bénéfices.\nEn outre, vous devrez tenir en compte que diffuser de la musique dans un supermarché n’est pas aussi simple que de connecter le système audio à un ordinateur portable avec YouTube, Spotify ou une station de radio. Cela reviendrait à une pratique illégale.\nMais ne vous inquiétez pas, tout au long de cet article, nous éclaircirons tous vos doutes et nous vous proposerons les meilleures solutions pour sonoriser votre hypermarché.\n«La musique dompte les bêtes sauvages» dit-on. Et, avec beaucoup d’animaux, cela se réalise à la perfection. Cependant, avec nous, les humains, il serait peut-être préférable d’utiliser le terme « contrôler » au lieu de «dompter».\nC’est parce que, au-delà de nous réveiller, la musique nous active, nous incitant à l’achat compulsif. La musique qui atteint cet objectif est appelée « sélection musicale émotionnelle » parce qu’elle attaque directement nos sentiments.\nAinsi, la musique a tendance à générer un sentiment de bien-être au consommateur.\nLorsqu’on joue des chansons qui améliorent notre bonne humeur, nous finissons par les associer à quelque chose de bon et, en les écoutant, nous devenons heureux automatiquement et instantanément.\nIl en va de même pour l’achat:\nSi nous sommes contents, nous achetons compulsivement et laissons donc plus d’argent à l’établissement.\nL’importance de la musique dans les magasins alimentaires et hypermarchés n’est pas une mode d’aujourd’hui, puisqu’il existe plusieurs études sur ce sujet depuis plusieurs décennies.\nEn 1979, M. Burleson et M. Linsen ont observé que trois consommateurs sur quatre faisaient leur achat avec un fond musical, dont les deux tiers avaient tendance à penser que la marque se souciait d’eux pour ce simple fait. Pour cette raison,\nLes clients ont tendance à mieux évaluer les magasins qui mettent de la musique, surtout si elle est connue.\nMais il existe d’autres études à ce sujet. Voici quelques données qui ont été recueillies sur ce domaine et ce qu’elles signifient pour les entreprises et leurs consommateurs:\nLa musique change l’expérience du consommateur\n80% des décisions d’achat sont prises impulsivement au point de vente.\n50% des personnes sortent du magasin parce que la sélection de chansons les dérange.\n39% ne reviennent jamais.\nUne sélection musicale correcte améliore le taux de temps passé dans le magasin\nEl 40% des clients passent plus de temps dans le magasin s’ils considèrent que la musique est bien choisie.\nMeilleure musique = plus de temps consacré = plus de ventes.\nLa bonne musique augmente la fidélité avec la marque\n21% vous recommandent s’ils se sont sentis bien avec la musique.\nLa musique crée une identité\n97% des directeurs des meilleurs détaillants du monde reconnaissent que la musique renforce la personnalité de la marque.\nComme le montrent les données, atteindre le plus grand nombre de clients possible grâce à la musique ne fera qu’augmenter les ventes.\nC’est une question que beaucoup de directeurs de supermarchés se posent. En fait, c’est le rythme de la musique qui déterminera l’effet causé.\nEn général, l’utilisation d’une musique lente sert à garder plus de clients dans le magasin, ce qui, inconsciemment, donne confiance aux autres personnes.\nEn revanche, la musique rapide est généralement utilisée à des moments où il y a trop de monde dans le magasin. Le but est alors de dépêcher ces clients, pour générer plus de revenus et stimuler les ventes.\nCes techniques sont très utilisées par les chaînes bien connues de supermarchés et centres commerciaux.\nCependant, le choix du type de musique varie selon 3 critères:\nLa partie du magasin.\nEn ce qui concerne le public, nous devrons considérer s’il s’agit d’un supermarché qui cible les jeunes, les personnes âgées ou toutes sortes de personnes.\nC’est parce que les goûts musicaux ne sont pas les mêmes pour tous les âges et, par conséquent, les gens ne peuvent pas être tous incités à acheter de la même manière.\nD’un autre côté, si nous regardons les différentes heures de la journée, on peut observer qu’un supermarché ne reçoit pas les mêmes personnes à 10h qu’à 19h.\nSelon l’afflux des personnes, la musique sera plus détendue pour encourager une consommation lente et donc garder les gens plus longtemps dans l’enceinte du magasin. Dans le cas contraire, la musique sera plus rapide pour dépêcher inconsciemment le client et le faire acheter compulsivement.\nCela va de même pour les différentes parties du magasin.\nS’il s’agit d’un hypermarché qui vend à la fois des produits alimentaires et technologiques, des livres ou des meubles, il sera stratégique de mettre de la musique lente dans les endroits les plus chers, où vous voulez garder le client plus longtemps.\nCependant, dans la zone des produits alimentaires, la musique sera plus animée pour inciter aux achats rapides et à grande échelle.\nMaintenant que l’on a vu pour quels usages et situations chaque type de musique est utilisé, nous allons voir quels genres musicaux fonctionnent le mieux dans un supermarché.\nRappelez-vous que lorsque vous fredonnez ou que vous vous concentrez sur la chanson qui sonne en arrière-plan dans un supermarché, il est très possible que cette chanson ait des droits d’auteur.\nLe copyright, également connu sous le nom de droits d’auteur, d’une œuvre artistique -et dans ce cas, musicale- n’est autre que le droit d’exclusivité sur la reproduction de l’œuvre par l’auteur, l’éditeur ou la maison de disques.\nPlus simplement, le droit d’auteur donne à l’auteur le pouvoir absolu sur sa chanson, sans que personne d’autre ne puisse la reproduire sans son consentement.\nTout média qui reproduit une musique connue (télévision, radio, Spotify, etc.) a dû, pour le faire de manière légale, payer une certaine somme aux sociétés gérant les droits d’auteur de ces œuvres.\nEn France, la «Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique», également connue sous le nom de SACEM, est l’entité chargée de protéger, défendre et gérer les droits de propriété intellectuelle des artistes.\nLe montant à payer est alors différent selon le cas et la superficie où la musique sera diffusée, mais cela permettra aux tiers d’utiliser des chansons connues de manière légale.\nEn revanche, les sommes généralement exigées pour pouvoir utiliser de la musique connue sont assez élevées, et, dans la plupart des cas, ce n’est pas rentable.\nL’une des questions que les gens se posent souvent est la suivante:\n«Et si j’utilisais de la musique avec copyright sans payer?»\nEn raison du coût élevé de l’obtention de la licence par les sociétés d’auteurs, nombreux sont ceux qui envisagent d’utiliser la musique illégalement. Ils ont tendance à penser, à tort, que personne ne le remarquera.\nEn fait, ils ne savent pas que ces sociétés effectuent régulièrement des inspections sur toutes sortes d’entreprises susceptibles d’utiliser de la musique de fond.\nDans le cas où vous auriez décidé de faire cet acte illégal et que vous receviez une de ces visites gênantes, les conséquences seraient, à coup sûr, les suivantes:\nIls vous obligeront à payer les redevances du temps que vous avez passé en utilisant la musique sans leur consentement.\nVous serez pénalisé financièrement pour avoir diffusé de la musique illégalement.\nIls pourraient vous demander des responsabilités légales, ou même pénales, selon la gravité de votre cas.\nDonc, utiliser illégalement de la musique de fond sous copyright est la pire décision que vous puissiez prendre.\nMais ne vous inquiétez pas. Heureusement, l’option SACEM n’est qu’une des nombreuses options que vous avez pour sonoriser votre supermarché.\nAprès avoir vu les avantages et les inconvénients de la SACEM pour pouvoir utiliser légalement de la musique connue, voici les deux meilleures options pour utiliser de la musique de fond dans votre hypermarché d’une manière légale et économique.\nSoundtrack Your Brand est la plateforme de référence dans l’industrie de la musique en streaming pour les entreprises.\nCréée par 2 anciens employés de Spotify, cette société est en partenariat avec le géant de la musique, ce qui permet à tous ses abonnés de synchroniser leurs deux comptes afin de pouvoir utiliser légalement toutes leurs playlists dans des établissements commerciaux.\nDe plus, une fois l’abonnement mensuel acheté, vous pouvez accéder à la plateforme à distance, en gérant depuis n’importe quel endroit et appareil toute la musique qui jouera dans votre établissement.\nElle vous permettra, entre autres, de programmer différents types de musique pour les différents jours de la semaine et heures de la journée, de jouer plus de 300 bandes sonores dans tous vos supermarchés et d’avoir le contrôle total et absolu du marketing sensoriel de votre entreprise.\nCombien coûte l’abonnement à Soundtrack Your Brand?\nContrairement aux redevances exagérées des sociétés d’auteurs, dans lesquelles le montant à payer dépend des mètres carrés de votre établissement et du nombre de locaux, Soundtrack Your Brand a décidé de rendre cela facile pour tout le monde.\nC’est pour cela qu’ils ont décidé d’établir un prix fixe de 26,99€ pour la France et d’autres pays européens. Pas de changements. Pas de hausses soudaines. Pas de soucis.\nVous n’avez plus qu’à payer, qu’à planifier la musique et à oublier tout le reste.\nSi vos supermarchés ne sont pas situés en Espagne, le prix de ce service peut varier. Vous pouvez entrer dans leur page des prix et jeter un œil pour vous assurer du tarif total.\nObtenir 30 jours gratuits de Soundtrack Your Brand\nCloud Cover Music est une plateforme américaine qui propose des stations de radio en streaming aux entreprises et aux commerces physiques. Il s’agit d’une des sociétés de référence du secteur dans le panorama nord-américain.\nÀ l’heure actuelle, plus de leurs 155 stations de musique desservent plus de 15.000 magasins, restaurants, hôtels, hôpitaux, entrepôts et salles de sport.\nDe ce fait, ses clients les plus importants sont BMW, McDonald’s, Dominos Pizza ou T-Mobile.\nComme pour le service que nous avons présenté précédemment, vous pouvez également gérer à distance toute la musique de votre entreprise, la programmer pour chaque jour et heure, en combinant chacune de ses stations selon vos préférences.\nA combien s’élèvent les forfaits de Cloud Cover Music?\nLes prix gérés dans Cloud Cover Music dépendent du forfait que vous achetez et des besoins que vous devez couvrir.\nForfaits Avantages Prix par emplacement\nToutes licences incluses\nMises à jour régulières de la station\nMixage et programmation de musique\nA partir de $16.16/mois\nInclut le forfait « Music »\nA partir de $20.61/mois\nEncourage les ventes par impulsion\nTéléchargez vos propres annonces\nSélectionnez la fréquence des messages\nProduction de messages disponible\nInclut le forfait « Music » et « Manage »\nA partir de $26.96/mois\nForfait adapté (5+ emplacements)\nTraitement de la musique et analyse de la marque\nInformations importantes si vous ne résidez pas aux Etats-Unis ou au Canada\nBien que Cloud Cover Music n’ait que des avantages, ce n’est malheureusement pas une plateforme utilisable dans le monde entier.\nElle offre ses services uniquement aux utilisateurs résidant sur le territoire nord-américain, c’est-à-dire aux États-Unis et au Canada. Donc, si votre supermarché n’est pas établi dans l’un de ces deux pays, ce service ne sera pas disponible pour vous.\nCependant, si ce n’est pas votre cas, alors le message suivant vous intéresse:\nCloud Cover Music offre à ses nouveaux clients 14 jours complètement gratuits de ses services. Vous pouvez tester l’entièreté de la plateforme gratuitement pour voir si c’est le service que vous cherchez.\nEssayer 2 semaines Cloud Cover Music gratuitement\nAprès avoir vu les avantages des meilleurs services de musique en streaming pour supermarchés, nous allons rappeler les 5 aspects de la musique qui influencent le plus les clients pendant leurs courses.\nSelon une étude réalisée par le professeur Ronald E. Milliman en 1982 intitulée « Utiliser la musique de fond pour influencer le comportement des acheteurs du supermarché« , le fil de musique affectait à la fois la vitesse à laquelle nous nous déplaçons dans les magasins et les ventes.\nEn fait, au cours de cette expérience, il est apparu que, en utilisant de la musique rapide, les gens allaient plus vite et tendaient vers l’achat impulsif. De la même manière, on a observé qu’en utilisant de la musique plus tranquille, les clients passaient plus de temps dans le magasin et dépensaient jusqu’à 38% de plus.\nCes résultats nous montrent que\nL’atmosphère crée dans un supermarché par la musique est d’une importance vitale pour influencer inconsciemment les clients et stimuler les ventes.\nComme nous l’avons montré dans l’exemple au début de l’article, après avoir écouté plusieurs chansons, il est tout à fait possible de perdre la notion du temps.\nCeci est dû à l’effet de familiarité qu’il y a dans le fil musical. Cela a été démontré par une expérience de Yalch and Spangenberg en 2000, dans laquelle ils ont montré la différence entre l’utilisation de la musique connue et la musique inconnue.\nLe résultat obtenu a montré que les gens, en écoutant de la musique qui leur est inconnue, sentent que le temps passe plus vite. Ils passent alors moins de temps dans le magasin que ceux qui écoutent de la musique connue.\nNous pouvons donc en déduire que le fait d’écouter de la musique qui nous est familière, que nous aimons, nous réconforte et nous divertit, ce qui réduit l’impact des situations plus inconfortables, comme le fait d’attendre dans la file d’attente.\n3. Musique sophistiquée pour augmenter la dépense moyenne\nSelon la curieuse étude menée par North, Hargreaves et McKendrick en 1999 sur l’influence de la musique dans l’achat de vin, il a pu être démontré que, les jours où la musique française sonnait, on avait plus tendance à acheter du vin français.\nCependant, après avoir demandé aux clients s’ils étaient conscients de la musique, ils ont répondu négativement.\nUne autre donnée est que, en utilisant de la musique classique, la perception des articles sera d’une meilleure qualité et, selon la manière et le moment de son utilisation, elle générera un effet différent sur les clients.\nNous pouvons alors affirmer que, selon le genre musical et le style de la musique, cela causera l’augmentation de l’achat des produits les plus chers.\nUne des raisons pour lesquelles on utilise la musique de fond est de ne pas avoir un silence gênant, ou pire, le son des voix, des chariots et des sons quotidiens qui nous feraient percevoir d’une mauvaise manière l’expérience d’achat.\nCependant, si la musique est trop forte, elle aura l’effet inverse de celui souhaité.\nSelon les résultats des recherches de Cain-Smith et Curnow en 1966 sur l’effet du volume sur les clients,\nles clients restaient considérablement moins longtemps quand la musique était trop forte.\nEn revanche, une musique plus basse leur permettait non seulement d’effectuer l’achat normalement, mais aussi de les calmer: le temps passé à examiner et à acheter des produits augmentait donc considérablement.\nCombien de fois avez-vous entendu dans un supermarché qu’il y avait une promotion dans une certaine section ou un 2 en 1 sur un certain produit pendant que vous achetiez ? Beaucoup de fois sûrement. Nous sommes habitués à cette pratique, qui est certainement efficace.\nMême si vous n’aviez pas l’intention de passer par cette section ou d’acheter ce produit, le fait qu’on vous informe de la promotion vous rend curieux et dans la plupart des cas, vous finissez par acheter l’article.\nC’est quelque chose qui modifie directement vos habitudes d’achat de manière subconsciente, sans que vous l’ayez planifié, augmentant en même temps le coût moyen du ticket d’achat.\nDe l’entrée dans un supermarché à la sortie de celui-ci, il se passe un tas de choses dont vous n’êtes pas conscients.\nCependant, elles sont toutes étudiées et conçues au millimètre près pour rendre votre expérience d’achat agréable et augmenter ainsi votre dépense moyenne.\nLa décoration, la disposition des sections, des produits, le style des vendeurs, les odeurs, la lumière… tous ces détails ont une grande importance.\nMais s’il y a un aspect qui se démarque des autres pour augmenter les ventes, c’est la musique.\nLa musique est un transmetteur d’émotions\nDe la même manière que nous utilisons des chansons mélancoliques pour des journées tristes, l’utilisation de chansons plus gaies dans les supermarchés génère un bien-être chez le consommateur.\nIl s’agit d’une question purement émotionnelle: si le consommateur se sent bien, il passera plus de temps dans le magasin et aura tendance à dépenser plus d’argent.\nDésormais, vous connaissez les styles qui fonctionnent le mieux pour générer ces émotions positives et vous connaissez aussi l’intérêt d’utiliser les rythmes plus rapides, plus calmes ou les chansons connues.\nCela dit, j’aimerais également vous rappeler que pour utiliser des musiques d’artistes célèbres, il ne vous suffira pas d’allumer la radio ou de connecter votre équipement musical à Spotify.\nC’est une pratique illégale où vous violez les droits d’auteur. Vous vous exposeriez à de lourdes amendes et pénalités légales.\nHeureusement, vous connaissez maintenant les deux meilleures plateformes (à moindre coût et légales) de musique en streaming sur Internet : Soundtrack Your Brand et Cloud Cover Music.\nCes deux services mettront à disposition de votre hypermarché la meilleure musique pour obtenir les résultats que vous cherchez, c’est-à-dire augmenter les ventes.\nEt tout cela sans avoir besoin d’être dans un endroit fixe. Grâce aux fonctionnalités qu’ils offrent, vous pourrez effectuer tout le processus de sélection musicale et de programmation par jour et par heure depuis votre smartphone, tablette ou ordinateur portable.\nSoundtrack Your Brand offre à ses nouveaux clients un mois entier à coût zéro pour qu’ils puissent tester la plateforme dans son intégralité.\nDe son côté, Cloud Cover Music a décidé de vous offrir une période d’essai de 14 jours totalement gratuite, pendant laquelle vous pourrez utiliser ses 155 stations de radio en streaming sans dépenser une seule pièce.\nRappel: Cloud Cover Music est disponible uniquement pour les entreprises situées aux États-Unis ou au Canada.\nGardez cela à l’esprit lorsque vous choisissez la plate-forme qui correspond le mieux à vos besoins. Désormais, à vous de choisir l’une ou l’autre pour commencer à améliorer vos ventes.\nSOUNDTRACK YOUR BRAND Chansons célèbres et connues 24.29€/mois par établissement\nCLOUD COVER MUSIC Chansons célèbres et connues A Partir de $16.16 /mois par établissement\nNous vous recommandons de visiter notre article sur la musique environnementale pour les entreprises.


USUL : Participez à l'ultime compétition : Ultra-Finale | Actualité | Pokémon France\nPublié par zucchina le 18 septembre 2019 » Actualité • Pokémon Ultra-Soleil et Ultra-Lune\nLe Pokémon Global Link signe ici sa dernière compétition ! Relevez le défi de l’Ultra-Finale sur Pokémon Ultra-Soleil et Ultra-Lune.\nC’est du 26 septembre et jusqu’au 4 octobre 2019 que vous pourrez vous inscrire à la Compétition internet Ultra-Finale, se déroulant sur Pokémon Ultra-Soleil et Ultra-Lune, a priori la toute dernière compétition internet de ces jeux-ci.\nLes combats débuteront quant à eux le 4 octobre et se termineront le 7 octobre 2019. Cette compétition représente le chant du cygne pour les jeux Ultra-Soleil et Ultra-Lune. C’est pourquoi tout est permis ! Tous les objets et Pokémon sont autorisés en plusieurs exemplaires, y compris les légendaires et fabuleux.\nLes conditions nécessaires pour participer à cette Compétition Ultra-Finale sont tout d’abord d’être inscrit avant le 4 octobre, posséder l’un des deux jeux Pokémon Ultra-Lune ou Ultra-Soleil ainsi qu’un ID de Synchro-Jeu enregistré sur le Pokémon Global Link et une connexion internet.\nQuelques règles malgré tout :\nTous les Pokémon 001 à 807 du Pokédex national sont permis ;\nLes Pokémon en double sont permis ;\nLes objets sont permis, y compris les Méga-Gemmes et les Cristaux Z ;\nUne Équipe Combat de Dresseurs peut avoir des objets en double ;\nLe gain est tout à fait attractif, surtout pour ceux qui n’ont pas eu l’occasion d’en récupérer un auparavant. Il s’agit d’un Tokorico chromatique ! Pour l’obtenir, il suffit de terminer au minimum un combat.


Alain Gomis : « Le cinéma c’est ma vie ! Pas le moyen de gagner ma vie » - Paperblog\nAlain Gomis : « Le cinéma c’est ma vie ! Pas le moyen de gagner ma vie »\nPublié le 07 août 2017 par Africultures @africultures\nDates clef d’Alain Gomis\n1972 Naissance à Paris (France) d’un père sénégalais et d’une mère française\n1993 : Maîtrise d’études cinématographiques à la Sorbonne. (Paris)\n1999 : Réalisation de son premier court-métrage, Tourbillons\n2001 : Réalisation de son premier long-métrage, L’Afrance\n2009 : Création avec les cinéastes Newton I. Aduaka et Valérie Osouf, et de la comédienne Delphine Zingg, de la société de production Granit films\n1996 : Caramels et chocolats (12’)\n1999 : Tourbillons (13’)\n2003 : Petite lumière (15’)\n2006 : Ahmed (15’)\n2001 : L’Afrance\n2006 : Cuba, une odyssée africaine\n2007 : Andalucia\n2013 : Aujourd’hui (Etalon d’or de Yennenga au Fespaco)\n2014 : Les délices du monde\n2017 : Félicité (Grand prix du jury à la Berlinale, Etalon d’or de Yennenga au Fespaco)\nAlain Gomis est avant tout réalisateur. Après un lycée scientifique, il cherche à faire une formation de chef opérateur pensant qu’il s’agissait du partenaire privilégié sur un plateau. Pour payer ses études de cinéma à La Sorbonne, après avoir échoué le concours d’entrée à la Femis et à Louis Lumière (Paris), il devient surveillant dans les écoles. Avec ses premiers salaires il achète une caméra vidéo et commence à tourner des petits films. Sa volonté farouche de ne pas se complaire dans l’alibi et la complainte du manque de moyens lui donne l’énergie de se battre au long cours sur chacun de ses projets, en apprenant la technique sur le tas. Si des rencontres lui permettent de se lancer dans la coproduction, essentiellement sur ses films, ses succès en festivals lui permettront une reconnaissance internationale et l’ouverture vers de plus larges collaborations.\nJ’ai toujours aimé voir les films, être dedans : vivre les films comme si j’étais dedans. En troisième année de licence de cinéma, on n’avait pas de caméra ni de matériel, les cours étaient théoriques mais j’ai pu voir plein de films, et j’ai notamment passé beaucoup de temps à la cinémathèque. En quatrième année on nous donnait la possibilité d’écrire un scénario en guise de mémoire, sous la direction de Jean-Paul Török, récemment décédé. Nous étions quelques étudiants dans cette section cinéma, au sein de l’Histoire de l’art, dans un bâtiment destiné à l’archéologie, ce qui donnait une certaine atmosphère… C’était passionnant, car je découvrais vraiment le cinéma, que j’aimais depuis tout petit, et c’est là que j’ai commencé à découvrir des réalisateurs comme Eisenstein, etc.\nIl y a eu plusieurs moments importants. J’ai reçu ma première gifle avec le film Gosses de Tokyo (Yasujirō Ozu, 1932). J’ai eu l’impression étrangement que ça me parlait, alors qu’il s’agit d’un film muet, qui se passait dans la banlieue de Tokyo. Ca m’a beaucoup étonné, parce que j’avais l’impression qu’il parlait de moi. Et plus tard c’est avec A l’est d’Eden (Elia Kazan, 1955). Je l’ai vu sur une télé pendant un cours, avec l’impression bizarre que je comprenais la grammaire de la mise en scène. C’était très étrange. Javais l’impression de comprendre ce qu’il était en train de faire avec sa caméra, comment il essayait d’influencer la façon de regarder, et j’ai remarqué pour la première fois qu’il utilisait des cadres un peu, justement, décadrés, et ça m’a plutôt surpris. Parce que je n’avais jamais rien appris, tout d’un coup j’étais là « ah il y a un truc que je crois je comprends un peu ». Mais c’est toujours difficile de savoir pourquoi on tombe amoureux.\nJ’ai toujours voulu réaliser, et quand je pensais être chef opérateur c’était dans l’optique de réaliser. Etudier le scénario c’était aussi dans l’optique de réaliser. Car pour moi le cinéma était une globalité et qu’il est difficile de devenir réalisateur sans connaître ce qui se passe autour. Mais finalement, je suis devenu directement réalisateur. Une fois sur un plateau j’ai été assistant car un pote m’y avait amené pour être stagiaire, mais je ne suis pas resté ; j’avais l’impression que je n’apprenais pas, et que j’avais envie de faire mes films. J’ai appris en faisant.\nPourquoi avoir créé votre société de production?\nPar la force des choses, car en fait j’avais une volonté, non point d’indépendance en soi parce que la question ne se pose pas ainsi, mais de plus grande autonomie. Newton Aduaka, un réalisateur nigérian, est venu me voir, alors qu’on habitait tous les deux Paris et m’a dit « Il faut qu’on tourne un truc ensemble ». Anglophone, il a monté la structure plus facilement, et si je ne l’avais pas rencontré jamais je n’aurai envisagé une société de production, parce que ça me paraissait administrativement compliqué et que je suis très désorganisé. Mais ça m’a poussé, et m’a permis au fur et à mesure de pouvoir faire le cinéma que je voulais, en tout cas que j’avais envie d’explorer.\nMais j’ai eu de la chance, car après avoir écrit un premier scénario pour l’université, un ami gabonais me dit avoir des connexions avec Idrissa Ouedraogo, qui avait une société de production à Montreuil, et qu’on pourrait peut-être y faire notre stage. Je fais lire mon scénario à Sophie Salbot qui est à ce moment la gérante d’une société qui s’appelle Les films de la plaine, et elle me dit qu’elle va le produire. Je suis flatté mais surpris car je ne suis pas du tout connecté au monde du cinéma, puisque je viens du milieu ouvrier. Elle dépose le scénario à l’avance sur recettes, et l’obtient !\nMoi je ne sais pas trop ce qu’est l’avance sur recettes à ce moment-là, mais je vois, à chaque fois que je le dis, les gens ouvrir des yeux émerveillés. Mais après ça se complique parce que je n’arrive pas à avoir d’autre argent, Sophie non plus, du coup je pars et je vais chercher un autre producteur, et finalement je travaille avec Mille et une films. Je découvrais tout, je ne savais pas comment ça marchait. On arrive à faire le film dans des conditions un peu difficiles mais je me retrouve propulsé et ça devient presque facile ; certes j’ai dû me battre mais je trouve que j’ai eu de la chance par rapport à d’autres. A un moment la porte s’ouvre, on ne sait pas pourquoi.\nEssentiellement producteur de vos films, comment définiriez vous ce métier ?\nComme je produis davantage mes films que ceux des autres, le métier de producteur c’est d’essayer peut-être de comprendre, à la lecture du scénario ou du projet, vers qui aller, qui ça peut intéresser, quel genre de budget on peut obtenir, et ainsi inscrire le film dans une réalité économique. Il faut faire avec l’argent qui est là, c’est ce que j’ai appris. Au premier film je me suis aperçu qu’il y avait des éléments que je demandais que je n’obtiendrai pas, et donc dès le deuxième projet j’ai écrit en fonction d’une réalité économique. J’essaye de comprendre au fur et à mesure, dès les premières lectures quelle enveloppe est possible. Le problème pour moi n’est pas de vouloir faire les films, c’est de me débrouiller avec les outils existants. Le but c’est de les faire, donc j’envisage la production comme trouver les moyens pour cela. Il faut se débrouiller avec des contraintes et s’en servir pour affirmer et trouver les formes du film.\nEn terme de financements, j’ai très vite vu que les chaines de télé n’entraient pas dans le cadre de mes films, hormis certaines dédiées comme TV5 monde, ou CFI quand ils étaient encore là qui participait un peu à la production. Même Arte ne m’a jamais financé, donc j’ai essayé de trouver ailleurs, auprès de fondations ou d’Etats, dont le CNC en France. Après j’ai commencé à comprendre qu’il y avait d’autres fonds, comme Huber Bals fund (de Rotterdam) ; j’ai reçu des financements du World cinema fund (de Berlin) ; j’ai découvert en Suisse un fonds que je n’ai pas eu, Vision Sud Est. Il existe donc un certain nombre de possibilités en sus des co-productions sur la post production, avec le Canada ou la Belgique, qui ont des systèmes de crédit d’impôts, etc.\nAprès il y a les problèmes de gestion de trésorerie : comment tu escomptes l’argent, en fonction de l’arrivée de ce qui est promis, ce que tu perds à la banque parce qu’ils prennent des pourcentages dessus, etc. Toute la mécanique financière. Mais je me suis résolument placé depuis le début sur l’idée de faire le boulot aussi difficile soit-il, en essayant de trouver des solutions. Que ça existe. Lorsque je suis arrivé il n’y avait pas de fonds de soutien au Sénégal, maintenant il y en a un et c’est extraordinaire.\nQuel a été le montage financier pour Félicité ?\nMon film Félicité a obtenu de l’argent du Fonds du cinéma sénégalais, de l’argent du Centre national français, une coproduction belge pour le tax shelter, le World cinema funds allemand, une boite libanaise de George Schoucair – qui a presque fait du mécénat sur ce film même s’ils sont censés avoir un retour sur investissement- , et l’IGIS (l’Institut gabonais de l’image et du son). Au départ j’avais envie de travailler avec une maquilleuse gabonaise, Nadine Ostobogo, à qui je demandais aussi d’être un peu scripte et de m’aider aux costumes, ce qui a permis une équipe un peu réduite. J’ai demandé à l’IGIS de prendre en charge son salaire, ce qu’ils ont fait, et en plus ils sont intervenus sur le film en ajoutant un peu d’argent.\nC’est un film qui est produit par cinq sources, à chaque fois des sommes réduites mais qui lui permettent de pouvoir exister pour environ un million d’euros. Dans la répartition, pour les financements africains il y a donc eu le Fopica (fonds du cinéma sénégalais) à peu près à hauteur de 150 000€, et l’IGIS à hauteur de 50 000€. Si on ajoute le Liban on arrive à peu près à 250 000€.\nÇa reste des économies difficiles, parce que la post production est chère, et le problème pour moi aujourd’hui est d’équilibrer, car 70% du budget en post production fait exploser le coût du film. Et puis cela pose ensuite un problème en répartition de droits entre l’Europe et l’Afrique. La matière et la plus grosse force de travail est africaine, mais dans la répartition des droits elle se retrouve minoritaire.\nSe posent aussi des questions de valeurs de monnaies, de paiement du travail, et du coup ça m’a un peu gêné, mais je le ferai entrer dans les négociations une prochaine fois. Réévaluer non pas par rapport à la valeur de la monnaie, mais par rapport à l’importance du travail, mais c’est une négociation difficile.\nDonc j’apprends avec l’existant, je cherche comment me débrouiller avec, j’apprends en faisant. Au final, je pense que ce sont les films qui déterminent l’architecture de la production.\nEst-ce qu’il existe d’autres pays avec lesquels vous pourriez travailler ?\nIl y a aujourd’hui des possibilités de travailler avec la Côte d’Ivoire. Même si les fonds ne sont pas encore très structurés, il y a une volonté d’implication culturelle. Avec l’Afrique du Sud on peut faire d’ores et déjà des coproductions, surtout pour la post production. C’est toujours du donnant-donnant quand il y a un fonds, ce qui est normal : il faut dépenser sur place, ce qui d’ailleurs constitue un des vecteurs de la structuration de l’industrie cinématographique. Donc pour nous il faut réfléchir sur la manière dont on va faire travailler les Sud Africains, comment il va falloir se déplacer là bas, pour y faire quoi exactement, combien de temps, ce qui entraine aussi des complications.\nJe pense qu’il y a sûrement des possibilités avec le Nigéria. Mais se posent dès lors des problèmes de langues pour ces pays anglophones : quelle langue doit être utilisée dans le film ? Avec le Kenya il y aurait des choses à faire également. Evidemment aussi avec le Maghreb. Surur mon film précédent on avait fait une coproduction avec le Centre du cinéma marocain ; pour avoir une copie, beaucoup de gens étaient allés mixer.\nIl existe de nombreuses possibilités de coproductions en Afrique, mais surtout avec le reste du monde. J’ai travaillé avec les Etats-Unis, où il existe de nombreuses fondations, avec le Canada surtout où il existe de nombreuses possibilités de coproductions. Achaque fois des contre parties sont demandées, et il faut voir celles qui vont plus dans le sens du film.\nChaque fonds, chaque structure produit en fonction de ses yeux et de ses oreilles, ce qui est absolument normal. La sensibilité à certaines choses n’est pas la même à différents endroits de la planète, et du coup avoir des possibilités de financements et de coproductions en Afrique c’est aussi une bonne opportunité d’existence de certains films qui ne pourraient pas du tout exister.\nLà où ça reste très compliqué, c’est que puisqu’il n’y a pas de salles ou très peu, le retour sur le ticket d’entrée est quasi inexistant, donc ça rend les films très dépendants des financements en amont. Après, moi je viens du cinéma d’auteur, du cinéma indépendant et je n’ai pas envie de me livrer pieds et mains liés aux résultats de la salle. Je n’aurais jamais pu faire un deuxième film si j’avais été jugé sur le nombre d’entrées. Mes films n’ont jamais fait beaucoup de recettes, mais il existe aussi un équilibre avec les festivals. Moi, j’ai besoin des festivals. Ils m’ont permis d’avoir accès à certains fonds.\nQuelle est votre relation au public ?\nJe pense au public au sens où faire un film m’engage. J’essaye d’être le plus honnête, le plus sincère possible ; j’espère que ça touchera les gens, mais je ne le fais pas dans une volonté de séduction. Le cinéma c’est ma vie ! Ce n’est pas mon moyen de gagner ma vie, même si j’essaye d’en vivre aussi. Car j’ai besoin d’y passer beaucoup de temps, et que je n’ai pas trop la possibilité de faire autre chose, mais ça m’apprend surtout des choses sur ma vie, sur la vie d’une manière générale, c’est tout ; c’est mon engagement politique, mon engagement philosophique, moral.\nJ’ai fait Aujourd’hui en essayant d’être le plus direct, en cherchant une espèce d’authenticité, de vérité, et je l’ai d’abord destiné à un public populaire africain. Ce n’est pas faire des films mâchés comme les Américains le font, tous uniformes avec un storytelling destiné à faire du commerce. Pour moi la structure dramatique finit par transformer ce que vous essayez de dire, donc il faut tenter d’échapper aux structures dramatiques classiques. Il faut aussi essayer de trouver des moyens de faire exister autre chose autrement, être à la recherche de nouvelles formes de narration, trouver d’autres identités.\nSi faire du cinéma en Afrique aujourd’hui, cela signifie seulement faire du copier-coller du cinéma américain, alors quelque chose ne va pas, et pour moi ce serait une grande défaite. J’espère qu’on va trouver une nouvelle forme, qu’on ne va pas se laisser enfermer dans une idée uniquement commerciale du cinéma.\nQu’attendez vous des pouvoirs publics ?\nIl n’y a pas d’industrie encore structurée du cinéma en Afrique, mais il existe plus de choses aujourd’hui qu’il y a 15-20 ans. Ceux qui arrivent maintenant ont l’impression qu’il n’y a rien, mais il y a quand même un tout petit peu. Le fait qu’au Sénégal aujourd’hui un jeune réalisateur ou une jeune réalisatrice puisse bénéficier d’un fonds qui va donner 10 000€, parfois 20 000€ pour faire un premier film, je trouve cela extraordinaire. ça n’existait pas avant, et il y a plein de pays où ça n’existe pas encore. Qu’est-ce qui fait que les Etats réagissent, qu’ils créent des fonds ? C’est d’avoir quelques prix en festivals ! Un film qui obtient un prix dans un festival donne une visibilité au pays ; tout à coup le ministre de la Culture se réveille, et le Président vient, il serre des mains, et du coup ça fait levier. Ça s’est passé en 2013 quand on a gagné le Trophée Francophone de la réalisation. , Quatre ou cinq autres films sénégalais qui n’avaient reçu aucun fonds du Sénégal étaient aussi gagnants. Alors on a pu dire « ces films existent mais ils ont été faits avec de l’argent d’ailleurs, essentiellement de l’argent européen ». Cela a permis de déclencher le fonds Fopica. Aujourd’hui j’en suis très fier.\nOn a aussi coproduit plusieurs films. Avec Oumar Sall et sa société au Sénégal, Cinékap, nous avons monté des ateliers de courts métrages avec des promotions d’une dizaine de personnes par an. Parmi ceux là il y en a deux ou trois qui ont réussi à se faire financer par le Fopica, ce qui n’est pas encore assez, mais pour moi venant de vingt ans en arrière où il n’y avait rien, je suis très content. Il faut continuer à avancer, ça se fait pierre après pierre, c’est tout. Que ce soit en France ou au Sénégal. J e viens de quartiers populaires et j’ai toujours vu des gens douter de ma volonté de faire un film. J’ai été très marqué par tous ceux que je croisais, un peu assis, un peu à se plaindre. Il est certain que tu peux passer beaucoup de temps à dire que ce n’est pas réalisable. Mais il faut y arriver, donc essayer de trouver par quels chemins passer, et on va y arriver, c’est tout. Ca n’a jamais été facile, ça ne sera jamais facile et soit on s’assoit et on se plaint, soit on y va, on attaque le problème et des fois ça passe, des fois ça ne passe pas : c’est comme ça.\nJ’ai l’impression que je ne vais jamais y arriver si je commence à regarder tout ce qui ne va pas ; je m’assois et j’arrête tout ! Il y a trop de choses qui ne vont pas, donc j’essaye de me focaliser sur les trois-quatre trucs que je peux utiliser : « Oui il y a cette nouvelle caméra, je peux tourner la nuit, je peux tourner avec très peu de choses, faire ça à quatre ou cinq, ça a des gros inconvénients mais ça a aussi des avantages ». Pour travailler et vivre du cinéma certains rêvent d’un endroit idéal, quelque part, où ce serait plus facile, mais ça n’existe pas ! Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui m’ait dit que c’était facile pour lui.\nQuand je vais aux Etats-Unis pour un festival et que je découvre comment ils font des films là-bas, des fois sur quinze ou vingt jours, je reviens et je dis « mais vous êtes malade ! » Aux Etats Unis, on croit que c’est le paradis, mais dans le cinéma indépendant ils vivent avec rien du tout et ils essayent de se débrouiller. Ce n’est pas la panacée, mais est-ce qu’il faut s’arrêter pour autant ? Non, on est juste ensemble, alors allons-y ! Faisons et puis c’est tout ! Pour moi il en a toujours été ainsi. J’ai toujours été volontariste « faisons-le de toute façon ! » On ne sera jamais dans les conditions idéales. Certes j’ai eu de la chance, j’ai rencontré des gens, mais je venais de nulle part ! Faire un film c’est trois à quatre ans de travail, ça ne s’improvise pas. Il faut être prêt à cela, après on se débrouille. Je n’ai pas envie de passer du temps à me dire que c’est dur.\nQuel est votre regard sur les formations en cinéma sur le continent ?\nSur le plan de la formation, il y a peu de choses, mais beaucoup plus de possibilités qu’il y a quinze ans ; il faut saisir les opportunités et c’est à chacun de faire ce qu’il peut. Aujourd’hui j’essaye de travailler avec des jeunes qui ont envie de faire du cinéma. Je ne suis plus en position de me plaindre et c’est à moi de faire en sorte d’essayer de donner la possibilité à certains quand je peux, de les aider, de discuter avec eux, de les amener dans une posture où ils ne passent pas trop de temps à se plaindre, mais tentent de trouver des solutions.\nFaire un film va prendre beaucoup d’énergie, donc il faut la consacrer à trouver des solutions : s’interroger sur telle séquence, quel est son centre, quelle est sa structure interne ; quelle est la chose importante qui peut se raconter, et qui devra se raconter en variant selon les moyens disponibles… Ce jour là peut-être que j’aurai voulu la pluie et il n’y a pas de pluie, peut-être qu’il m’aurait fallu 30 figurants et je n’en ai que deux, etc. Si j’arrive à identifier ce qu’il y a à l’intérieur de la séquence, alors je pourrai m’adapter, je pourrai changer même ma mise en scène. Ça je l’entends même de Francis Ford Coppola qui parle de sa façon de travailler sur Le parrain. Donc on est toujours dans cette confrontation avec la réalité, avec ce qu’on a, et ce qu’on n’a pas, et c’est cela le boulot de réalisateur.\nJe ne suis pas une espèce de conscience morale, mais je peux souhaiter que les gens agissent. Par exemple dans un film tunisien qui s’appelle Hedi (Mohamed Ben Attia, 2016) qui a obtenu un prix à Berlin l’année dernière (du meilleur acteur pour Majd Mastoura), c’est une des premières fois où on montre un personnage qui a la possibilité de partir et qui renonce presque parce qu’il a le sentiment que c’est le moment de faire les choses. Ça m’a beaucoup touché, j’ai l’impression que nous sommes à une époque où c’est très dur, d’accord, mais ne serait-ce que par la possibilité du numérique, il existe des choses possibles, envisageables. Il y aura des succès, des échecs mais à un moment il faut se coltiner les choses, donc je suis content quand j’entends des jeunes qui ont cet espoir, et je pense que c’est ici, sur le continent africain, que ça va se passer. Et c’est plus qu’un espoir, c’est une réalité, c’est vraiment ici que ça va se passer. Le cinéma en Afrique est un des plus passionnant c’est là où il y a le plus d’espoirs de cinéma, parce que les questions se posent là, elles ne se posent pas là seulement pour l’Afrique, elles se posent pour le monde entier. Il faut juste se rendre compte que ce monde que nous vivons, qui se globalise, s’interroge vraiment ici ; la modernité elle est là avec tous les enjeux qui sont ceux aussi de la redistribution, ou comment on se démerde à l’intérieur de ce monde libéral. Le centre de la modernité est ici.\nMoi j’ai faim de fiction et de documentaires, ici en Afrique, vraiment ! Et je pense que le monde entier a faim de ça. Surtout il se passe quelque chose de passionnant, de délirant, qui est en train de se fabriquer. L’Europe a tendance à s’interroger, à essayer de trouver sa place : vers où aller maintenant ? Pourquoi on fait les choses ? etc.\nJe tourne, et il n’y rien de plus passionnant pour moi, de m’interroger : tu prends ta caméra, où la places-tu ? Qu’est-ce que tu filmes ? Comment tu essayes de rendre compte ? Tout ça a un sens énorme ! Ce n’est pas juste un film comme ça.\nLe monde est ce qu’on en fait. Fabriquons-le à la hauteur de ce qu’on est capable de faire là, ici, maintenant. Il n’y a pas de truc donné, qui arrive je ne sais d’où, qu’on mériterait, qui serait dû : ça ne marche pas comme ça. Il y a des gens qui crèvent tous les jours, là, très concrètement, qui n’y arrivent pas, qui sont en train de chercher à manger pour tout à l’heure, pour eux et pour leurs enfants, donc cette espèce de posture de réclamer au monde, on peut le soutenir théoriquement mais en fait ça n’existe pas. Donc essayons ! Essayons ! Faisons, faisons ! On est obligé, on est dans l’obligation de faire. Moi je suis dans cette optique là.\nCertains rêvent d’un endroit idéal, quelque part, où ce serait plus facile, mais ça n’existe pas ! Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui m’a dit que c’était facile pour lui.\nComment cette démarche s’inscrit-elle dans votre métier de producteur ?\nComment je fais les choses, avec qui je vais m’allier, c’est très concret. Des fois ça marche, d’autres pas ; il y a le talent de ceux qui le font, notamment les talents du producteur. Il y a des producteurs qui sont très doués, qui sont allés chercher de l’argent un peu partout, dans la téléphonie, ailleurs, etc. Il y a leur talent et leur inventivité.\nJe ne vis pas matériellement de mon métier de producteur, parce que sur mes films en général, je commence juste à coproduire, et que ça me prend un tel temps d’écrire et de faire mes films seul, qu’il est incompatible avec celui que je dois donner aux autres en tant que producteur. C’est très compliqué quand on a un réalisateur qui vient avec son projet, car il attend qu’on soit avec lui, qu’on le soutienne, etc. C’est pour ça que je coproduis très peu et que je ne gagne pas d’argent dessus, et quand je le fais c’est à perte. J’aimerais pouvoir le faire plus mais je veux être honnête avec ce que je peux faire. Les producteurs que je connais en Afrique, qui gagnent de l’argent avec ce métier, font d’autres choses à côté, de la pub, des clips, secteurs plus rentables. C’est rarement le cas avec le cinéma lui-même, même s’il y a une façon de faire, de prendre 20 ou 30% du budget par exemple sur les films très installés et de les garder, mais de ne pas compter sur les recettes liées à la vente du film qui pour l’instant ne sont pas à la hauteur.\nJ’ai l’impression que beaucoup se rendent compte de la difficulté de réaliser des films en les faisant. C’est pour ça que quand des jeunes me disent « je veux faire du cinéma », la première chose que je leur dis c’est « Vous êtes sûr ? » parce que c’est très difficile, c’est un sport d’endurance et de combat. C’est très difficile d’allier les deux. Etre combatif pendant aussi longtemps, c’est épuisant, tu ne gagnes pas un rond, il faut le faire pour des motivations profondes, sinon ce n’est pas la peine, c’est trop difficile. Je pense qu’on vit la même chose que plein d’autres gens dans d’autres domaines : c’est difficile, il faut le savoir, ne pas se plaindre ni attendre je ne sais quoi qui serait un du.\nPropos recueillis par Camille Amet et Sofia Elena Bryant à Ouagadougou en février 2017 ; entretien réalisé par Claude Forest.\n Né en 1936, Jean-Paul Török a été critique à Positif (1960-1979) avant d’écrire une thèse et d’enseigner le scénario à Paris 1 Sorbonne ; il est décédé le 3 janvier 2017, peu de temps avant cet entretien.\n Né au Nigéria en 1966, il a notamment réalisé Rage (1999) et Ezra (2006).\n Mille et Une Films est une société de production créée fin 1995 à Rennes par Gilles Padovani.