Le prix pour faire que les autres respectent vos droits humains est la mort.(Malcolm X )\nCode de l'indigénat dans les colonies : un siècle de répression\nSalon international de l'agriculture de Paris (SIA 2019): Appel pour un partenariat plus fort entre la Côte d'Ivoire et la France\nA Abidjan, une femme sur deux s'éclaircit la peau\nSalon international de l'agriculture de Paris (SIA 2019)\nAppel pour un partenariat plus fort entre la Côte d'Ivoire et la France\nlebanco.net - Publié le: 28-02-2019 - Mise-à-jour le: 01-03-2019 - Auteur: Jérémy Junior\n''Revue de la coopération française dans le cadre du Programme National d'Investissement Agricole (PNIA)", c'était le thème d'une communication animée par le directeur général de la planification, des statistiques et des projets au ministère ivoirien de l'agriculture et du développement rural, Dr Nouhoun Coulibaly le jeudi 28 février 2019 lors de la journée ivoirienne au 56ème Salon International de l'Agriculture de Paris (SIA 2019).\nCelui-ci a appelé à un renforcement de cet accord pour la transformation au plan local des produits ivoiriens agricoles et de l'innovation technologique.\nEn présence du ministre ivoirien de l'agriculture et du développement rural, Mamadou Sangafowa Coulibaly qui avait à ses côtés le ministre français de l'agriculture et de l'alimentation, Didier Guillaume, Dr Nouhoun Coulibaly a rappelé que la France et la Côte d'Ivoire entretiennent une riche coopération au plan agricole, matérialisée notamment par un Contrat de désendettement et de développement (C2D), conformément aux aspirations du Programme National d'Investissement Agricole (PNIA).\nLa France, aux dires du conférencier, est le premier bailleur de ce programme avec 224 milliards FCFA, soit 82% de l'ensemble des financements du PNIA 1 de 2012 à 2016. Le Dr Nouhoun Coulibaly a déclaré sur cette lancée qu'au sujet du PNIA 2 (2018-2025), les intentions de financement sont de 158 milliards FCFA pour la période 2018-2020 dont 149 milliards avec des bailleurs français.\nCes financements serviront précisément à intervenir au niveau des cultures de rente, des ressources animales, du vivrier, des semences, de la sécurisation foncière, de l'accès des femmes à la terre et de construction de pistes agricoles.\nRédigé par: Fatou Diagne le: Vendredi 1 Mars 2019\nLe système agro-industriel: L'agriculture française appartient à une chaîne complexe qui va de l'ensemble des activités industrielles ( machines agricoles, engrais.) et de services (assurances, conseils.) aux industries agroalimentaires (IAA) qui transforment les produits agricoles avant de les distribuer. La filière agroalimentaire est donc en étroite relation avec les agriculteurs qui subissent des pressions et suivent les orientations données. Face aux grands groupes présents sur le marché mondial (Danone, Béghin-Say), les coopératives agricoles résistent dans l'industrie laitière et des céréales. L'Europe et le monde: La France, 1er producteur agricole européen est largement concernée par les politiques agricoles mises en place dans le cadre du Marché Commun en 1962. Afin d'accroître la productivité, d'améliorer le niveau de vie des agriculteurs, d'assurer la sécurité des approvisionnements, la PAC gérée par le FEOGA a institué des prix uniques et garantis, des subventions à l'exportation et des impositions à l'importation (préférence communautaire). L' agriculture française a bénéficié de cette politique (subventions, modernisation, marché plus vaste.) et est devenue excédentaire. Cela résulte aussi du soutien de l'Etat à l'agriculture :remembrement, regroupements, indemnités viagères de départ (IVD) en 1963, Dotation aux jeunes agriculteurs (DJA)... Différentes réformes (quotas, baisse des prix garantis, gel des terres.)ont modifié la politique européenne de départ. Il fallait alors faire face aux excédents résultant de la logique productiviste et au coût énorme engendré par cette politique.\nRédigé par: Lago Tape le: Vendredi 1 Mars 2019\nLa France est le 2ème exportateur agroalimentaire du monde. L'espace français permet une grande variété de productions. L'agriculture représente moins de 5% de la population active contre 27% vers 1950 et 2, 6% du PIB. En effet l'agriculture française s'est profondément transformée après 1950 : forte augmentation des rendements, des gains de productivité, de la taille des exploitations (39 hectares en moyenne) qui s'accompagne d'une baisse du nombre d'exploitations (700 000), transformation des exploitations avec le remembrement, utilisation des engrais, mécanisation et motorisation. Les nouveaux moyens techniques ont été utilisés afin d'avoir une agriculture productive. Les agriculteurs sont devenus minoritaires dans les campagnes et exercent souvent une autre activité.


mise en ligne :06 04 2010 ( NEA say… n° 85 )\nCITOYENNETE EUROPEENNE > Questions institutionnelles C’est l’heure de vérité…elle est enfin arrivée avec ses exaltations et ses angoisses, ses controverses aussi nous le verrons. Comme souvent elle est passée inaperçue de beaucoup, minimisée par d’autres. C’est la stratégie 2020 dont l’éditorial veut parler. Nous entrons dans une nouvelle période historique : après la crise violente, globale que l’Union européenne vient de subir, accompagnée d’une régression de plusieurs années en arrière, elle doit dire concrètement quelle va être sa nouvelle manière de vivre ensemble, ses objectifs et comment les atteindre, selon quelles règles. Une nouvelle culture du risque et de sa gestion, une nouvelle culture de la prévoyance dans un monde dans un profond changement.\nRéunis à Bruxelles les 25 et 26 mars, les chefs d’Etat et de gouvernement censés occuper la majeure partie du sommet européen aux discussions sur la stratégie 2020 l’ont réduit à la portion congrue, repoussant à juin une grande partie des décisions. Qu’importent les controverses (à trop long terme face aux urgences immédiates, trop complexe, pas assez détaillée, pas assez contraignante ou bien trop contraignante), l’heure de vérité est arrivée, c’est le moment d’agir a cru pouvoir dire la Commission en présentant son programme de travail pour l’année en cours. Pour l’essentiel sa proposition a été entérinée par les chefs d’Etat ou de gouvernement, certes subsistent des pudeurs terminologiques qui, par exemple, font préférer la lutte pour l’inclusion sociale à la lutte contre la pauvreté. Il est vrai le mot pauvreté écorche la bouche, mais c’est la réalité. Quelques chiffres doivent encore être fixés, des concrétisations plus affirmées doivent encore être adoptées pour assurer et mobiliser les acteurs, tous les acteurs. Mais le coup d’envoi a été bel et bien donné. Le succès se mesurera à la capacité qu’auront tous les acteurs à s’approprier cette stratégie 2020. Le Parlement européen semble vouloir s’approprier, au même titre que les autres, la stratégie 2020 : il s’organise de façon inédite en vue de rendre son avis (une deuxième résolution) avant le sommet de juin. C’est désormais une « ardente obligation » pour reprendre une expression restée longtemps célèbre du général de Gaulle parlant du plan et de la planification à la française. Un plan dont le maître d’œuvre incomparable, Pierre Massé, disait qu’il était « réducteur d’incertitudes » et que l’essentiel n’était pas d’avoir un plan, comme on détient une relique ou un talisman, mais « de le faire ». C’est en « faisant » que les informations s’échangent, que le dialogue se noue et que les énergies se mobilisent.\nCe coup d’envoi de la stratégie 2020 coïncide avec la parution d’un document salué comme étant du plus haut intérêt, celui du think tank Notre Europe (1) consacré au partenariat Europe et Etats-Unis. Là encore c’est l’heure de vérité. Les deux sont liées : il est difficile pour les Etats-Unis de faire de la relation avec une Europe divisée, nombriliste, à la traîne, une priorité. Pas de partenariat avec les Etats-Unis sans une stratégie 2020 forte, mobilisatrice, bref réussie. A la décharge de l’Union européenne, disons que les Etats-Unis et son président ont peut-être un peu trop rapidement conclu que traité de Lisbonne ou pas, décidément les européens sont indécrottables et qu’on ne s’en sortirait pas à les traiter comme un « acteur global ». A l’Union européenne de les convaincre du contraire et dissuader les Etats-Unis de jouer avec les divisions européennes et d’avoir une politique une politique cohérente : les Etats-Unis ne peuvent plus, selon une tradition établie de longue date, être agacés au plus haut point par l’inconsistance d’une Europe divisée et d’autre part entretenir ces mêmes divisions ;\nSortir de la crise, refonder sur des bases totalement nouvelles le partenariat avec les Etats-Unis ont l’un et l’autre des vertus communes pour nous européens : accepter, enfin, de partager notre souveraineté et parler d’une seule voix, vraiment d’une seule voix. Notre Europe le dit clairement les Européens doivent accepter de reprendre le chantier de leur unification politique, elle seule est susceptible d’être prise au sérieux par Obama. Divisée l’Europe ne compte pas. La solidarité collective, la recherche de l’intérêt général, la construction des souverainetés partagées doivent l’emporter définitivement sur la montée en puissance des intérêts particuliers et les prérogatives les moins justifiables des Etats. En d’autres termes, c’est ce à quoi appelle la Stratégie 2020. Les opportunités d’action ne manquent pas. L’Europe ne manque ni d’atouts, ni d’arguments rappellent Notre Europe. Un dernier conseil salutaire de Notre Europe : ne pas fonder son action, ni sur le force des armes comme a tendance parfois à le penser les Etats-Unis, ni sur la magie des mots comme le pensent trop souvent les européens. Plus rien, même les choses les moins contestables n’est indispensable, nécessaire, efficace, intangible. Les certitudes de la construction européenne sont ébranlées ce qui ne veut pas dire qu’elles vacillent, simplement qu’elles demandent à être consolidées avec de nouvelles pierres apportées à l’édifice. L’urgence s’impose, si non l’Europe se verra imposer bien des épreuves et bien des servitudes dont elle a perdu le souvenir pour peu qu’elle les ait connues.\n« Partenariat Euro-Américain. Une nouvelle approche » est absolument à lire. La lecture n’est ni longue, ni désagréable. Une fois de plus Nicole Gnesotto a su exprimer avec clarté la complexité, avec clarté et avec un bonheur dans l’écriture assez rare. Une réserve cependant : l’ombre portée de la guerre froide est encore trop présente malgré les efforts faits pour s’en éloigner. L’OTAN est encore trop souvent évoqué : certes, aujourd’hui, la disparition de l’OTAN créerait plus de problèmes que son seul maintien n’en pose. Mais les nouveaux équilibres financiers, commerciaux et économiques ont ouvert la brèche pour des transformations qui sont déjà à l’œuvre et vont se traduire par une diminution de la puissance américaine, même si elle restera un des pôles majeurs de cette nouvelle configuration. Il est temps de réfléchir à « l’éloignement cordial » des Etats Unis et de l’alliance atlantique qu’ Yves Boyer pressent comme inéluctable, même s’il n’est pas immédiat (« Vision américaine de l’OTAN » Fondation pour la recherche stratégique). Les Etats-Unis, le moment venu, n’hésiteront pas à en prendre l’initiative. Trop de choses du passé encombrent encore l’analyse, trop de choses concernant le futur n’ont pas encore pénétré l’analyse. Ainsi il est frappant de constater que des éléments sont absents malgré le fait qu’ils aient dominé (empoisonné diront certains) avec constance les relations entre européens et américains au cours de ces dernières années : le lecteur ne trouvera rien sur les leçons à tirer des conflits âpres sur la protection des données personnelles, la conception de la vie privée, les affaires Swift, PNR, Acta, les vols secrets et prisons secrètes de la CIA. Ce sont plus que de simples anecdotes. Il suffit de constater la mobilisation par les Etats-Unis de toute sa capacité d’influence qui est grande pour empêcher le Parlement européen de « ratifier » l’accord concernant le transfert des données bancaires dans le cadre de la lutte contre le terrorisme, dit « accord Swift ». Des enseignements sont à tirer incontestablement.\n<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> (1) Partenariat Euro-Américain. Une nouvelle approche (FR) http://www.notre-europe.eu/uploads/tx_publication/Etude75-PartenariatEuro-Am_ricain-fr.pdf\n(2) (EN) http://www.notre-europe.eu/uploads/tx_publication/Etude75-EU-US_Relations-en.pdf\nGroupe de réflexion :Romano Prodi, Guy Verhofstadt (co-présidents), Jezy Busek, Etienne Davignon, jacques Delors, Joshka Fischer, Paavo Lipponen, Tommaso Padoa-Schioppa\nRapporteur : Nicole Gnesotto NEA say... n° 255 L'édition complète en bref Halte aux idées reçues en matière d’immigration !


En Tunisie, un artiste inaugure un cimetière pour enterrer les migrants morts en Méditerranée - Le Temps\nLa ville portuaire de Zarzis, proche de la frontière libyenne, dispose depuis ce mercredi d’un nouveau cimetière dans lequel enterrer les centaines de migrants naufragés chaque année sur ses côtes. Le «Jardin d’Afrique» est un projet entrepris par l’artiste Rachid Koraïchi pour celles et ceux qui «ont traversé l’enfer»\nLe «Jardin d'Afrique», un cimetière pour les migrants qui se sont noyés en traversant la Méditerranée dans l'espoir d'une vie meilleure en Europe, photographié le 1er juin 2021 dans la ville portuaire de Zarzis, près de la frontière libyenne. — © FATHI NASRI / AFP\nPublié mercredi 9 juin 2021 à 18:40\nModifié mercredi 9 juin 2021 à 18:41\nBaptisé le «Jardin d’Afrique», cet espace est constitué d’une porte traditionnelle du XVIIe siècle, de dizaines d’allées de céramiques peintes à la main et, sous une harmonieuse coupole blanche, d’une salle de prière pour toutes les religions. Les 200 tombes blanches se succèdent, alignées, numérotées. «Femme robe noire, plage Hachani» ou «Homme tricot noir, plage Hôtel des 4 Saisons»: les inscriptions qui figurent dessus sont sommaires.\nCinq oliviers et douze vignes\nRachid Koraïchi, homme de foi, a acheté ce terrain situé à Zarzis, proche de la frontière libyenne, en 2018. Il est aujourd’hui entouré de cinq oliviers symbolisant les piliers de l’islam et de douze vignes pour représenter les apôtres chrétiens. Des jasmins, galants de nuits et autres arbustes embaument ce cimetière où les corps arrivent parfois en état de putréfaction. Car partis de Libye ou parfois même de Tunisie, les migrants sont souvent repêchés au large des côtes ou bien retrouvés échoués sur les plages du sud du pays en raison des courants marins.\nPhotographie d'une des tombes vides du «Jardin d'Afrique» photographiée le 1er juin 2021. FATHI NASRI / AFP\nVicky, une Nigériane de 26 ans, arrivée en Tunisie à pied après plusieurs vaines tentatives de rejoindre l’Italie depuis la Libye, a la gorge serrée en balayant les allées. «Aller en Europe pour travailler dans la mode, c’était mon rêve, lance-t-elle. Mais j’ai vécu un enfer. Quand je vois ça, je ne suis plus sûre de vouloir reprendre la mer.»\nL'artiste Rachid Koraïchi, photographiée dans une des allées du «Jardin d'Afrique», le 1er juin 2021. FATHI NASRI / AFP\nLa directrice générale de l’Unesco, Audrey Azoulay, a inauguré le «Jardin d’Afrique» ce mercredi 9 juin. Elle a rendu hommage à l’artiste mais aussi à tous ces «naufragés qui ont péri à la recherche d’une vie meilleure» et à «la solidarité universelle des associations, pêcheurs, ou particuliers qui sauvent des vies». Selon l’organisation des Nations unies, plus de 21 000 migrants ou réfugiés sont décédés en Méditerranée depuis 2014.\nAfin de faciliter le travail d’identification, des bâtiments ont été construits pour pouvoir faire des autopsies sur place. Les analyses sont actuellement effectuées par l’hôpital de Gabès, à 140 kilomètres de là, ce qui oblige les autorités à transporter les dépouilles dans des conditions précaires.\nLa directrice générale de l'Unesco, Audrey Azoulay, marche aux côtés de l'artiste algérien Rachid Koraïchi lors de l'inauguration du «Jardin d'Afrique», le 9 juin 2021. FATHI NASRI / AFP\nUne famille libyenne est venue se recueillir sur la tombe d’un jeune homme, identifié grâce à ses compagnons de voyage. «On leur a proposé de ramener le corps chez eux, mais le père a répondu «Dieu a abandonné la Libye, gardez le ici», se souvient Rachid Koraïchi. L’artiste de 74 ans, exposé à Londres, New York ou Paris, a lui-même perdu un frère, emporté par le courant lors d’une baignade en Méditerranée.\nIl a conçu ce lieu de recueillement «pour aider les familles à faire leur deuil, en sachant qu’il existe un lieu d’enterrement digne» pour leur proche. «C’est aussi un lieu symbolique, comme la tombe du soldat inconnu, car tout le monde est responsable de ce drame», souligne-t-il. Cadre de la Tijaniyya, une influente confrérie soufie, il a entrepris et financé ce projet après avoir eu vent des difficultés de cette grande ville de pêcheurs à enterrer les dizaines de corps arrivant chaque été.\nCreuser des tombes en urgence\nDepuis le début des années 2000, la municipalité de Zarzis, l’une des rares à prendre en charge les dépouilles de migrants dans la région, a inhumé plus de 1 000 corps venus d’Afrique, d’Asie ou de bourgs voisins.\nCe cimetière a été utilisé par la municipalité de 2003 à 2019 pour enterrer plus de 600 corps. FATHI NASRI / AFP\n«Beaucoup de jeunes de Zarzis sont partis vers l’Europe par la mer, explique le maire, Mekki Lourraiedh. Il y a eu des morts. Quand on voit ces émigrés-là, on voit nos enfants.» Dans l’ancien cimetière, un terrain sablonneux jouxtant une ancienne décharge, il ne reste plus que quelques écriteaux. Seules traces des 600 inconnus enterrés là-bas. Ce terrain municipal était presque plein lorsque une centaine de corps sont arrivés en juillet 2019. Il a alors fallu creuser les premières tombes dans le «Jardin d’Afrique» avant même le début officiel des travaux.\nSur ce sujet, lire ce billet de blog: A Zarzis en Tunisie, Chamseddine Marzoug offre une tombe aux migrants noyés en Méditerranée\nDepuis, les morts continuent d’affluer chaque semaine, surtout l’été, saison des départs. Cette année, celle-ci est déjà marquée par une nette augmentation des traversées depuis la Tunisie ou la Libye voisine, qui peine à sortir d’une décennie de conflits. Au 7 juin, selon l’agence de l’ONU pour les réfugiés, au moins 784 personnes ont péri depuis le début de l’année 2021 en tentant de rejoindre l’Europe par la mer. L’agence en a dénombré 1400 pour toute l’année 2020.


Offre emploi CDI Exploitation maintenance Saint-Malo\nOffre emploi CDI Exploitation maintenance Saint-Malo\n5 offres d'emploi pour Exploitation maintenance Saint-Malo :\nVous cherchez un CDI Saint-Malo Exploitation maintenance ? un CDD Saint-Malo Exploitation maintenance ? un Stage Saint-Malo Exploitation maintenance ?\nGroupe Beaumanoir (Siège) - INTÉGRATEUR D'EXPLOITATION (H/F)\n'intégrateur d'exploitation, vous êtes en lien direct avec le Responsable Pôle Opérations. A ce titre, vos principales... les interventions programmées nécessaires pour la mise en oeuvre de la solution... - Exploitation : Exécution des travaux... - Voir cette offre d'emploi\nen lien direct avec le Responsable Pôle Opérations. En tant qu'intégrateur d'exploitation, à la demande des études et sous... la conduite du responsable d’exploitation du SI : Vous intégrez dans l’environnement de production la solution logicielle livrée... - Voir cette offre d'emploi\nEngie Cofely - Saint-Malo, Ille-et-Vilaine\nde ses collaborateurs ? Nous recherchons justement sur les Côtes d'Armor, un Technicien d'exploitation itinérant (H/F) pour développer... la maintenance et le dépannage d'installations de chauffage et d'eau chaude sanitaire, ainsi que des installations de climatisation... - Voir cette offre d'emploi\nTechnicien de maintenance - électromécanicien F/H\nen autonomie Suivre et faire évoluer la maintenance préventive Assurer la conduite et l'exploitation des installations...L'entreprise 1 contrat = 2 entreprises = 2 x plus de challenges. Nous recrutons un technicien de maintenance... - Voir cette offre d'emploi\nla maintenance préventive - Assurer la conduite et l’exploitation des installations électriques - Suivre le plan de maintenance des...1 contrat = 2 entreprises = 2 x plus de challenges. Nous recrutons un technicien de maintenance - électromécanicien qui... - Voir cette offre d'emploi


La fille de l'anse aux coques: VELOUTÉ DE TOMATES CONFITES\nVELOUTÉ DE TOMATES CONFITES\nJe vous parlais dans mon précédent billet du concentré de saveurs qu'étaient les tomates confites. Du pur bonheur pour le palais! Lucienne (Prospero sur Recettes du Québec) proposait d'en faire un velouté. Une merveilleuse idée pour cuisiner ces tomates très parfumées et goûteuses. Le résultat est à l'image de ce que sont ces tomates. Il dégage des arômes extraordinaires. Ce velouté est succulent.\n- 1 recette de tomates confites\n- 5 tasses (1,25 litre) de bouillon de poulet ou de légumes\n- 3 c. à soupe (45 ml) de riz\n- Dans une casserole, fondre doucement l’ai l et l’oignon dans l’huile d’olive durant 5 minutes.\n- Ajouter les tomates confites, le bouillon et le riz. Amenez à ébullition, et baisser le feu; couvrir et mijoter 20 minutes.\n- Réduire en purée au mélangeur, passer au tamis .\n- Rectifier l’assaisonnement et servir.\nNote de Prospero : j’aime bien ajouter une cuillère de crème fraîche, ou de yogourt , que je parsème de ciboulette hachée fin, ou de basilic frais déchiqueté grossièrement.\nSource : Prospero (La piàttu di Lulu) sur le forum de Recettes du Québec\nPublié par Maripel à 00:04\nLibellés : Soupes, Tomates\nvalerie de familyblog 29 novembre 2010 à 02:08\nMelanie A. 29 novembre 2010 à 07:14\nAh tiens je pourrais faire cette belle soupe avec mes tomates confites au congélo!\nKim 29 novembre 2010 à 07:49\nQuel bon velouté ce doit être...avec des tomates confites, maim!\nMaripel 29 novembre 2010 à 09:19\nBonjour Valérie, Melanie A et Kim!\nValérie, merci! Un lundi sous un peu de neige pour moi. :-)\nMelanie, c'est certain que tu peux faire. J'ai utilisé des tomates confites que j'avais congelées.\nKim, c'est du pur bonheur! C'est bon bon bon.\nseb haton 30 novembre 2010 à 03:02\nJ'en salive d'avance. Pourvu que ma voisine qui fait des tomates confites accepte de m'en céder un bocal... :))\nMaripel 30 novembre 2010 à 09:20\nTu es capable d'en faire aussi, c'est très simple, je te le jure. :-))\nLa recette est là, sur mon blogue...


Publié le 1 juill. 2016\nPeut-être parce que le pays est aux antipodes, mais les nouvelles en provenance d'Australie semblent nous parvenir au compte-gouttes. Et pourtant, nous aurions tout intérêt à jeter un œœil plus souvent à ce qui se passe dans ce pays insulaire, notamment au chapitre de l'économie.\n25 ans de croissance!\nCar à bien des égards, l'Australie est un modèle de croissance remarquable. Imaginez! Comme l'illustre le tableau ci-contre, le pays entre aujourd'hui dans son centième trimestre consécutif sans récession! L'Australie connaît donc une croissance nulle ou positive de son produit intérieur brut (PIB) depuis le troisième trimestre de l'année 1991, voilà donc un quart de siècle. Une performance remarquable que l'on peut attribuer à certains facteurs bien précis, comme le signale Jamie Smyth, dans son article publié sur le site Internet du Financial Times (lire « Australia reaches milestone of a quarter-century of growth »):\nLes gouvernements australiens successifs, sans tomber dans un néolibéralisme à tout crin, ont progressivement mis de l'avant des politiques plus libérales et moins réglementaires au courant des décennies 1980 et 1990. Déréglementation du marché du travail et du système financier australiens, abaissement des barrières tarifaires : autant d'éléments qui auront résulté en un accroissement de la compétitivité des forces vives du pays;\nLa Reserve Bank of Australia, la banque centrale du pays, s'est distinguée de ses consœœurs des pays développés en n'abaissant pas trop les taux d'intérêt durant la décennie 2000. Ce faisant, le pays, tout comme le Canada d'ailleurs, a ainsi pu échapper à la crise des subprimes américaine et à la crise financière mondiale qui s'ensuivit;\nLes gouvernements en place, de la fin des années 1990 au début du nouveau millénaire, ont réussi à maintenir l'équilibre budgétaire des finances publiques 10 années sur 11, et ce même lors de la tourmente financière de 2007-2008;\nTout comme le Canada, le pays appuie une bonne partie de sa croissance économique sur l'extraction et l'exportation de matières premières (fer, nickel, bauxite, cuivre, or, argent, uranium), majoritairement vers le marché asiatique tout près.\nTerre d'accueil, l'Australie a pu compter au cours des dernières années sur une forte immigration, de même que sur une croissance démographique appréciable.\nVoilà donc l'essence du miracle australien.\nDes nuages à l'horizon?\nCertains craignent toutefois que cette lancée australienne n'en vienne à s’'essouffler éventuellement. Du fait de la vigueur économique du pays et de la richesse ainsi engendrée, l'immobilier est devenu quasi inabordable dans les grandes agglomérations. L'exemple rapporté par Vera Sprothen dans son article publié sur le site Internet du Wall Street Journal (lire « Think New York Housing Is Expensive? Try Wollongong ») donne froid dans le dos : un jumelé donnant sur la plage, avec deux chambres et une petite cour arrière, le tout en banlieue de Sydney, s'élève à 1,5 million de dollars australiens, soit à peu près l'équivalent en monnaie canadienne. D'autre part, les Australiennes et les Australiens sont en voie de devenir les plus endettés de la planète, avec un passif équivalent à 194 % de leur revenu annuel. Et tout cela, sans compter la chute des prix des matières premières et la dépendance de l'économie australienne aux marchés asiatiques, et plus précisément au marché chinois qui connaît, on le sait, un sérieux ralentissement depuis quelques mois.\nTout comme son animal emblématique, l'Australie saura-t-elle rebondir, si les menaces ci-haut évoquées venaient à se concrétiser?


>> Formation continue >> Journées cliniques >> 27 novembre 2015\nVendredi 27 novembre 2015, de 9 h à 16 h 30\nLes psychothérapeutes rapportent souvent éprouver de forts sentiments, plus souvent négatifs que positifs, lorsqu’aux prises avec un patient ou une patiente sévèrement régressé(e). La tendance première est de nier, voire dénier la présence de tels sentiments alors que ceux-ci peuvent s’avérer une source importante d’information sur le monde intrapsychique des patients ou patientes et un bon outil d’intervention psychothérapique.\nEn effet, ces sentiments sont de nature contre-transférentielle et sont souvent vécus sur le mode de la gêne, de la honte, de la culpabilité, accompagnée de l’idée de référer le patient ou la patiente à un ou une autre collègue ou encore sous la forme de fantasmes tant érotiques qu’agressifs. À l’inverse, le ou la psychothérapeute qui accepte ces sentiments, les assume et les examine pour mieux les comprendre, ceux-ci l’informent sur ce que peut éprouver le patient ou la patiente dans la relation et dans son monde interne. Se référant et analysant ses sentiments retenus pour mieux les comprendre avant de pouvoir les utiliser, le ou la psychothérapeute peut interpréter ce qui se passe dans la relation et éclairer le patient ou la patiente sur son monde interne, sur ses motivations, ses défenses et ce contre quoi il ou elle se défend.\nCoût : 150 $ (Date du chèque : 17 novembre 2015)\nNo. de reconnaissance OPQ : RA01333-15


« Comme un poisson dans l’eau » : à Dijon, 580 enfants ont appris à nager gratuitement… • macommune.info\n"Comme un poisson dans l'eau" : à Dijon, 580 enfants ont appris à nager gratuitement…\nPublié le 30/06/2021 - 18:02\nMis à jour le 30/06/2021 - 17:38\n"Comme un poisson dans l'eau", tel est le nom du dispositif exceptionnel déployé par la Ville de Dijon pour permettre à près de 600 enfants d'apprendre à nager, a-t-on appris ce mercredi 20 juin.\nLes restrictions sanitaires liées à la pandémie de le Covid-19 ont empêché l’apprentissage de la natation pour les enfants. Ayant fait des savoirs populaires une priorité et un engagement du mandat, et pour limiter les risques de noyade cet été, la Ville de Dijon s’est mobilisée afin de permettre aux plus jeunes d’évoluer dans l’eau en toute sécurité.\nLa collectivité a ainsi déployé un dispositif exceptionnel et massif d’apprentissage de la natation, entièrement gratuit : 6.960 séances ont été ouvertes pour 580 enfants de 7 ans et plus ne sachant pas nager.\nUne forte demande des familles\nPour répondre à cet enjeu primordial de savoir nager, la Ville de Dijon a organisé en partenariat avec l’Alliance Dijon Natation et l’UCPA, des cours de natation dans les quatre piscines de la ville et de la métropole (Carrousel, Grésilles, Fontaine d’Ouche et Olympique).\nProgrammée pour 380 enfants, l’opération "Comme un poisson dans l’eau" a été largement plébiscitée par les familles et donc renforcée pour répondre aux nombreuses demandes.\n2.400 sessions supplémentaires sont venues compléter les 4.560 initialement prévues.\nDu 25 mai au 3 juillet, 580 jeunes âgés de 7 ans et plus (nés en 2014 ou avant) ont ainsi bénéficié gratuitement de 12 séances. À raison de deux créneaux de 45 minutes par semaines, les leçons ont été dispensées par groupes sous la conduite de maîtres-nageurs-sauveteurs qualifiés. À l’issue du stage, chaque enfant a reçu un diplôme d’apprentissage de la natation.\nPublié le 30 juin à 18h02 par Alexane


dans l’atelier de... nathalie ferlut - neuviemeart2.0\naccueil > de vive voix > dans l’atelier de la maison des auteurs > dans l’atelier de... nathalie ferlut\nAncienne étudiante à l’École des Beaux-Arts d’Angoulême (devenue l’EESI), Nathalie Ferlut a achevé en février 2015 sa deuxième résidence à la Maison des Auteurs. Elle revient sur son parcours et parle de son album en chantier, consacré à l’écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875).\nThierry Groensteen : Tu avais déjà fait des études à Montpellier avant de rejoindre l’École d’art d’Angoulême ?\nNathalie Ferlut : Oui, j’étais en fac à l’université Paul Valéry, j’ai suivi histoire de l’art d’un côté, cinéma et audiovisuel de l’autre. Mais ça me convenait moyennement. En fait, ce que je voulais c’était écrire. Dans un centre d’information jeunesse, j’ai découvert qu’il existait une école où l’on enseignait le scénario pour la bande dessinée, et j’ai décidé de quitter la fac pour m’y inscrire.\nTu ne dessinais pas à ce moment-là ?\nNon, vraiment pas du tout. On m’a pris malgré tout – je pense qu’il fallait un quota de filles – et c’est ainsi que je me suis retrouvée au milieu de gens qui, eux, dessinaient tous. Moi qui n’étais là que pour le scénario, j’étais un peu paumée. D’autant qu’à l’époque, on entrait directement en deuxième année. C’était en 1989.\nIl n’y avait pas beaucoup de filles dans ton année ?\nNon, nous n’étions que trois. Et les deux autres n’ont pas persévéré dans la bande dessinée. L’une est devenue bibliothécaire, du côté de Lille, je ne sais pas ce que fait l’autre.\nLes filles sont beaucoup plus nombreuses aujourd’hui à l’EESI…\nOui, je crois que c’est le cas dans toutes les écoles d’art de France.\nAlors tu t’es mise à dessiner, contrainte et forcée, ou par contagion ?\nJ’y étais obligée. Je voulais raconter des histoires, et le dessin a suivi. Encore aujourd’hui j’ai un rapport particulier au dessin : je ne dessine que ce qui est nécessaire pour mener à bien mes projets. Mon apprentissage a été très long, très laborieux. Après, je suis passé en DNAT et j’ai un peu tâté de la publicité. C’est dans cette filière que j’ai passé mon diplôme.\nY avait-il des artistes dans ta famille ?\nNon. Je suis issue de la bourgeoisie de province, avec des médecins, notamment, mais pas d’artistes. Le goût de raconter des histoires a dû me venir de la lecture. J’étais une lectrice boulimique et je lisais de tout : de la bande dessinée, des romans… Très vite j’ai commencé à me raconter mes propres histoires. Mes premiers « grands romans historiques », j’ai dû entreprendre de les écrire à l’âge de onze ans. Alexandre Dumas, Maurice Druon et Robert Merle faisaient partie de mon panthéon.\nDruon et Merle, à onze ans ?\nÇa s’explique par une anecdote. Je lisais beaucoup la nuit, sous les draps, et j’avais récupéré une grosse lampe de type baladeuse de chantier. Un jour je me suis endormie sur mon livre et le feu a pris à ma couverture. Mes parents ont été tellement furieux que j’ai été privée de lecture pendant un an ! Je n’avais plus droit qu’aux livres de classe. On m’a supprimé tous mes « Bibliothèque rose », « Bibliothèque verte » et autres livres pour l’enfance et je me suis donc mise à lire, en cachette, tout et n’importe quoi. Ma mère possédait énormément de livres. Je lui en empruntais, en prenant toujours ceux qui étaient placés derrière, afin qu’elle ne s’en rende pas compte. Je lisais beaucoup à l’école, pendant les cours. Je me souviens des mémoires du colonel Rémy et du général de Gaulle ! Les petites mémés de mon quartier, qui m’avaient prise en pitié, me donnaient des romans Harlequin, mais aussi des Akim, des Strange, et quelquefois des titres un peu « olé-olé ».\nQu’as-tu fait à la sortie des Beaux-Arts ?\nJe suis restée à Angoulême. J’étais maman d’une petite fille, et son père, que j’avais connu à l’école, travaillait ici. Comme beaucoup de mes camarades, j’ai fait du dessin animé. Il y avait plusieurs studios d’animation à Angoulême et on y embauchait, sans être trop regardant sur l’expérience et le talent. Le salaire était correct. Vingt-cinq ans plus tard, c’est toujours le même salaire, ce qui veut dire qu’il s’est beaucoup dévalué ! J’ai travaillé pour IDDH pendant deux ans, plus tard pour Octopussy, Tilt et d’autres boîtes encore, mais jamais sur une production vraiment mémorable. La toute dernière fois que j’ai bossé dans l’animation, c’était sur la série Shéhérazade, en 2000-2001. Il n’y avait que des copains, l’ambiance était très bonne.\nComment es-tu revenue à la bande dessinée ?\nJ’ai commencé par écrire des scénarios pour d’autres. Le premier était destiné à Yoann (devenu depuis le dessinateur de Spirou). C’était le premier volume de la série de science-fiction Esther Glister, chez Delcourt. Il a dessiné cet album, mais ensuite il était parti sur autre chose, sa série pour la jeunesse Toto l’ornithorynque. C’est Thierry Leprévost – aujourd’hui mon compagnon – qui a dessiné le deuxième tome. Au même moment, Jean-Luc Loyer, qui était un copain, voyant les petits dessins auxquels je m’adonnais, a proposé de m’écrire une histoire pour enfants : ça a donné Madame la Lune. C’est la seule et unique fois où j’ai travaillé à partir d’une histoire écrite par un autre, et j’ai trouvé cela assez formateur.\nTu n’as pas eu envie de nouer d’autres collaborations plus récemment ?\nSi. En ce moment je travaille avec une jeune dessinatrice, Tamia Baudouin , à un album consacré à la vie d’Artemisia Gentileschi, l’artiste peintre du XVIIe. Casterman nous a présentées l’une à l’autre, mais d’autres éditeurs semblent également intéressés par ce projet. C’est Tamia qui avait l’idée de travailler sur Artemisia. Je me suis rendu compte, en me documentant, qu’il y a vraiment quelque chose à faire avec ce personnage, même si son art ne me passionne pas. Il n’y a que trois ou quatre tableaux que je trouve vraiment intéressants dans son énorme production… Elle faisait partie de l’école du Caravage et je dois dire que, si on m’avait laissée libre, je serais plutôt partie sur Le Caravage lui-même, qui est vraiment un personnage incroyable.\nIl existe un prix de la bande dessinée féminine baptisé Artémisia. Comment te positionnes-tu par rapport à une telle initiative ?\nJe me souviens encore de Lisa Mandel parlant des « jeux paralympiques » ! Une partie de moi est assez circonspecte, tandis qu’une autre trouve cela utile et intéressant. Les femmes sont encore très minoritaires dans la profession, et j’ai constaté que, quand on est une dessinatrice, ce que l’on fait est toujours comparé au travail d’une autre femme, quand bien même il n’existe pas vraiment de rapport entre ce que l’une et l’autre font. Tout ça parce qu’on a les mêmes chromosomes ! C’est un peu agaçant… Et même s’il y a de plus en plus de femmes qui lisent de la BD, le gros du lectorat reste encore très masculin. Donc ce n’est sans doute pas mal d’essayer de mettre la création des femmes en avant.\nAs-tu toujours travaillé chez toi ou as-tu fait partie d’un atelier ?\nJ’ai fait partie de l’Atelier Sanzot pendant plusieurs années. J’y travaillais par intermittence, en fonction de ce que j’avais à faire. Je ne parviens pas à écrire au milieu d’autres personnes, en revanche je peux sans problème dessiner. D’ailleurs j’appréciais quand quelqu’un passait derrière moi, jetait un regard par-dessus mon épaule et m’indiquait une chose à corriger.\nÀ quel moment as-tu commencé à éprouver du plaisir à dessiner ?\nJe n’en éprouve toujours pas vraiment. Mais ce n’est pas grave. Je me souviens d’une interview dans laquelle Colette avouait que, jusqu’à la fin de ses jours, ça l’avait toujours emmerdée de se mettre à sa table pour écrire. Ça m’avait fait beaucoup de bien de lire ça.\nMais y a-t-il un livre à partir duquel tu as commencé à être à peu près satisfaite de ton dessin ?\nJe ne sais pas. Dans Eve sur la balançoire, certains dessins sont bien, je peux les regarder sans trop rougir. Mais je suis rarement contente de mon dessin, je garde toujours un certain détachement. Je ne me considère pas comme une dessinatrice. Mon truc à moi, c’est encore et toujours le texte. Le dessin n’est là que pour servir l’émotion.\nPourquoi ne t’es-tu pas attelée à une œuvre littéraire ?\nJ’y pense depuis plus de vingt ans ! Mais je vis dans un milieu où tout le monde fait de la bande dessinée, donc il est sans doute plus simple pour moi, professionnellement, de cultiver cette forme-là et de trouver un débouché pour ce que je produis. Après un album qui n’avait pas très bien marché alors qu’il m’avait demandé un très gros investissement, je me suis dit « ça suffit » et je me suis mise à écrire un roman. Il n’était pas mauvais, je pense, et cela me plaisait beaucoup d’y travailler, mais peu à peu j’ai commencé à griffonner à côté et la bande dessinée s’est réimposée à moi. Cela m’a aidée à accepter le fait que mon langage est celui-là, malgré tout.\nTu n’as pas de manuscrits de romans qui dorment dans tes tiroirs ?\nNon. Et pourtant, quand je relis des choses que j’ai pu écrire il y a dix ou quinze ans, ça me plaît beaucoup et j’ai le sentiment que c’est complètement moi. Tout cela est très ambivalent !\nTu arrives donc à exprimer par la bande dessinée ce que tu as vraiment envie de raconter ?\nOui, probablement, sinon cela sortirait d’une autre façon. Mais je pense que j’aurai un vrai rendez-vous avec l’écriture un jour ou l’autre.\nIl me semble que tu as commencé à être remarquée quand est paru ton premier roman graphique chez Delcourt, Lettres d’Agathe, en 2008.\nC’était ça, le roman que j’écrivais, et qui s’est transformé en une bande dessinée. J’ai beaucoup épuré mon projet initial, j’ai enlevé beaucoup de choses. Mais l’album suivant, Elisa , me ressemble davantage : il parle plus de ma génération. Même s’il est plein d’erreurs, c’est un livre qui m’est très cher. Malheureusement il a été très mal distribué et n’a pas du tout marché.\nElisa peut être décrit comme le roman initiatique d’une jeune femme. Pourquoi as-tu situé l’action au moment de la chute du mur de Berlin ?\nJ’avais l’impression que ce contexte était important, je me suis rendu compte a posteriori qu’il ne l’était que pour moi. J’ai des souvenirs assez émus de la chute du mur en 1989, et je me souviens que les gens de ma génération étaient excités par ce qu’ils voyaient à la télévision. Nous avions le sentiment d’assister à la fin d’une époque, celle de nos parents, et au début d’une autre, où la jeunesse allait montrer qu’avec un peu d’entraide et de fraternité on pourrait révolutionner le monde ! J’ai dessiné Elisa vingt ans plus tard. Je savais que ces rêves ne s’étaient pas accomplis, mais ma fille aînée allait arriver au même âge et commençait à avoir les mêmes idées.\nC’est le premier livre pour lequel j’ai fait les planches les unes derrière les autres sans vraiment savoir où j’allais, sans suivre un story-board complet et achevé. Les choses se sont construites à partir d’idées, de bouts de dialogue que j’avais dans la tête. Il s’agit plus d’une chronique que d’une intrigue, même si j’ai cru devoir rajouter une histoire d’amour et un peu de drame parce que je craignais que mon sujet paraisse trop léger. J’ai sans doute manqué un peu de culot…\nUn de tes personnages, Antoine, est lui-même auteur de bandes dessinées…\nJ’avais besoin d’un artiste. J’ai hésité à prendre un musicien, ou un peintre, mais je craignais de tomber dans une approche factice d’une pratique artistique qui n’est pas la mienne. Je ne voulais pas me planter en disant des choses idiotes sur la musique, parce que je ne suis pas musicienne. Donc j’ai fini par faire de mon personnage un auteur de BD, ce qui m’a permis de dire des choses très importantes sur ce métier (rire). Les petits bouts de planches reproduits dans l’album sont des planches que Thierry avait réalisées sur un scénario que j’avais écrit, et qui était resté inédit.\nIl m’a semblé que dans la façon dont tu mets en scène les relations amoureuses, il y a une pudeur qui est devenue assez rare dans la production actuelle…\nOui. Je suis issue d’un milieu protestant, et je ne me débarrasserai sûrement jamais de cette éducation. Le fait d’être moins directe dans la représentation de certaines situations n’est pas forcément un mal, ça conduit à faire plus de recherches… En réalité, il y a des histoires de fesses dans toutes mes bandes dessinées, depuis le début. Même quand elles n’ont pas l’air d’être au premier plan, les relations amoureuses et la sexualité sont des moteurs très importants dans mes histoires (sauf dans Lettres d’Agathe). J’aime bien en parler, mais je ne mets en scène que ce qui me semble nécessaire. Je déshabille plus facilement les garçons que les filles…\nJ’avais envie d’écrire un jour une suite à Elisa, d’accompagner mes deux personnages dans la durée pour voir ce qu’ils deviendraient cinq ou dix ans plus tard. Je les aurais suivis jusqu’à la quarantaine…\nUn peu comme Antoine Doinel chez Truffaut ?\nC’était mon idée, oui. Je me serais appuyé sur d’autres événements qui ont également marqué ma génération. La mort de Freddy Mercury, par exemple…\nEst-ce parce qu’Elisa n’a pas été un succès que tu as changé d’éditeur juste après, passant de Delcourt à Casterman ?\nUne éditrice de chez Casterman, Christine Cam, avait lu Elisa et l’avait bien aimé. C’est elle qui a pris contact avec moi. Quand j’ai commencé à présenter Eve sur la balançoire, Casterman a réagi en premier. Chez Delcourt, ils pensaient à ce moment-là que le genre de la biographie, en bande dessinée, ne marcherait pas.\nEve est l’histoire d’Evelyn Nesbit, modèle puis comédienne et danseuse de revue américaine, qui fut impliquée dans le meurtre de son ex-amant par son premier mari. Entre Nesbit, Artemisia et maintenant Andersen, tu tends en effet de plus en plus à t’inspirer de la vie de personnes réelles…\nOui, je suis en train de devenir une biopic girl ! En fait, j’avais commencé à travailler sur une criminelle américaine de la fin du XIXe siècle, Lizzie Borden, qui a assassiné son père et sa belle-mère à coups de hache dans la tête. Elle est restée célèbre aux États-Unis, elle inspire même des déguisements au moment d’Halloween. Son histoire m’intéressait mais il était difficile d’en tirer quelque chose. À force de faire des recherches sur elle et sur cette période, je suis tombée sur un ensemble de photos d’Evelyn Nesbit, que je ne connaissais pas du tout. Je me suis documentée sur elle, mais on ne sait pas grand-chose, à part ces photos et le fait divers auquel elle a été mêlée. Il m’a semblé que je pourrais plus facilement bâtir une histoire sur cette base-là. Et puis Manhattan, 1900, c’est un joli décor, une jolie période, qui m’inspirent… J’ai travaillé le dessin d’une façon un peu différente de mes livres précédents, plus picturale. Comme la couleur était vraiment actrice du récit, c’est le premier de mes livres sur lequel j’ai fait moi-même mes couleurs. Jusque-là, c’était toujours Thierry  qui les faisait.\nPourtant tes pages semblent être en couleur directe…\nEn fait, je les travaille au lavis. Et le gris est remplacé ensuite par de la couleur, à l’ordinateur, sous Photoshop. À l’arrivée, toutes les nuances que j’avais mises sont conservées, mais on dirait de la gouache.\nTu as un trait vif et enlevé, qui, par endroits, rappelle un peu celui de Jijé.\nAlors ça, c’est gentil ! C’est l’effet pinceau, je suppose…\nPourquoi ne mets-tu pas de cadre autour de tes images ?\nParce que je trouve que ce qu’il y a à l’intérieur de mes images ne fait pas assez bande dessinée. J’ai l’impression d’aligner des illustrations plus que des cases. Donc je suis plus à l’aise avec mon dessin s’il ne s’inscrit pas dans une case. Et pourtant, je cherche tout le contraire : je crois vraiment à la bande dessinée comme langage. Il y a aussi que je suis très classique dans mon découpage, alors que j’aimerais aller vers un peu plus de liberté, réussir à sortir du cadre, utiliser toute la surface de la page comme un espace narratif. Pour le moment, ça me pose encore problème. Alors le fait de laisser du blanc autour de mes images c’est aussi pour ouvrir du côté de cette liberté à laquelle j’aspire, d’indiquer qu’un jour j’y arriverai…\nC’est l’occasion de te demander quelles ont été tes influences, du point de vue graphique…\nElles viennent surtout de ce que j’ai lu dans ma jeunesse. Le journal Spirou a été important, et je retrouve dans mon dessin des tics qui viennent de dessinateurs comme Wasterlain ou Hardy… Mes autres influences viennent plutôt d’illustrateurs qui faisaient des couvertures de livres, notamment pour la collection « J’ai Lu », des gens comme Paul Durand ou Lucien Fontanarosa. J’étais plutôt décalée par rapport à mes amis dessinateurs, qui étaient à fond sur Pratt ou sur Giraud.\nEt dans la bande dessinée actuelle, quels sont les auteurs auxquels tu es attentive… ?\nJ’aime bien certains Américains, Adrian Tomine par exemple, ou Chester Brown. Mais je ne suis pas vraiment ce qui se publie, d’abord pour la raison qu’un auteur de bande dessinée n’a pas vraiment les moyens d’acheter beaucoup de livres, qui coûtent très cher ! Un Bastien Vivès m’étonne par sa vivacité, sa capacité à communiquer de l’émotion avec très peu de traits. Il y a quelque chose de magique dans son travail… Comme tous ceux de ma génération, j’ai aussi été marquée par Sfar et Blain, qui ont vraiment amené quelque chose de nouveau. C’est grâce à eux que je me sens autorisée à faire de la bande dessinée plus littéraire, ou à utiliser n’importe quoi comme outil.\nBien que vivant sur place, à Angoulême, tu as attendu une dizaine d’années avant de postuler pour une première résidence à la Maison des Auteurs…\nEn fait, j’avais beaucoup participé à l’élaboration du projet de ce qui allait devenir la Maison des Auteurs, au moment de la phase de concertation sur la forme qu’elle allait prendre, les services qu’elle devait rendre, etc. Et par conséquent je reconnais avoir été un peu agacée quand on m’a demandé d’écrire une lettre de motivation ! Mais en fait, si je n’ai pas postulé, c’est que je n’en avais pas vraiment besoin. Pendant plusieurs années j’ai travaillé chez moi à l’adaptation d’un roman médiéval, Le Bel Inconnu, et ensuite il y a eu une phase de quelques années pendant lesquelles je ne voulais plus faire de bande dessinée.\nTa première résidence, d’une durée d’un an, s’est déroulée d’octobre 2012 à septembre 2013. Tu travaillais, à ce moment-là, à l’album Eve sur la balançoire…\nOui, c’est cela. Le fait de travailler ici m’a recadrée. Je me suis souvenue qu’il y a un espace pour le travail et un espace pour la vie. C’est le moment où j’avais une deuxième fille à élever, donc c’était devenu un peu plus compliqué à la maison. J’avais besoin de couper avec l’agitation permanente de la maison, de revendiquer une certaine forme d’égoïsme en ayant un espace strictement dédié au travail. Ça m’a fait beaucoup de bien, ça m’a reprofessionnalisée.\nAs-tu abordé ta deuxième résidence (à partir d’avril 2014) dans le même esprit ?\nÀ cette différence presque j’ai beaucoup plus investi l’espace, je me suis aménagée un box tapissé de tout ce que j’avais besoin d’avoir sous les yeux. De la sorte, j’ai transformé l’espace physique de l’atelier – au départ assez froid – en un espace mental.\nOui, j’ai en permanence un gros casque sur les oreilles. Quand je commence à travailler sur un nouveau projet, il y a toujours un moment décisif : celui où je trouve le titre. Puis vient le moment magique où je comprends comment parleront mes personnages. Et ensuite, je trouve la musique qui va m’accompagner. Pour Elisa c’étaient des groupes comme les Smiths ou les Cures, et puis Bob Dylan. Pour Andersen, je suis revenue à la musique classique, que je n’écoutais plus depuis que j’ai quitté l’enfance (mes parents n’écoutaient que cela). Il était important que la musique ressemble à l’époque de mon récit. Je n’écoute quasiment que du classique ‒ au sens large, puisque je vais du baroque au romantisme ‒ et ça m’aide à être pleinement dans mon travail. Pour Eve sur la balançoire, j’étais moins dans la musique d’époque, sauf Eric Satie. J’ai davantage écouté une certaine pop, sans beaucoup de paroles, et puis La Belle Hélène d’Offenbach, dont je cite un extrait dans l’album.\nPas de musique américaine ?\nNon, c’est vrai. C’est d’ailleurs un des défauts du livre, le fait qu’il ne soit pas assez américain. Mes références picturales, notamment, sont très européennes : Toulouse-Lautrec, Van Dongen… Mais l’art américain de cette époque ne me passionne pas.\nL’album auquel tu as travaillé au cours de ta deuxième résidence, et que tu es en train de finir, porte, lui, sur la vie d’Andersen. Pourquoi lui ?\nC’est un projet liée à mon enfance, et que je porte en moi depuis une quinzaine d’années. De tous les livres que j’ai lus enfant, ce sont les contes d’Andersen qui m’ont le plus marquée. J’y trouvais une nostalgie qui n’existait pas dans les romans pour enfants, et je percevais bien qu’il y avait un sous-texte derrière l’histoire. J’ai relu ses contes quand j’avais une vingtaine d’années, et non seulement j’y ai repris autant de plaisir, mais j’ai réalisé que c’était bigrement bien écrit. J’ai lu beaucoup d’autres contes, j’adorais ça, mais Grimm ou Perrault n’ont vraiment rien à voir.\nAndersen a écrit 156 contes mais on en connaît surtout une demi-douzaine : Le vilain petit canard, La petite fille aux allumettes, La petite sirène, La princesse au petit pois, Les habits neufs de l’Empereur, La bergère et le ramoneur (qui a inspiré le film Le Roi et l’oiseau, de Grimault et Prévert)…\nOui, et des romans qui, eux, ne sont pas très bons. Ses carnets de voyage, en revanche, sont pas mal. L’avantage de travailler pour le groupe Gallimard (dont Casterman, qui publiera l’album, est maintenant une filiale), c’est que j’ai reçu ses œuvres complètes dans la « Pléiade ». Et puis, à côté de son œuvre littéraire, Andersen faisait aussi des papiers découpés, qui étaient superbes et très narratifs, avec des danseuses et des cygnes, évidemment, mais aussi des diables et des trolls assez effrayants et même des figures sexuelles, alors qu’il n’y en a pas dans ses écrits. Je pense que s’il avait vécu à notre époque, il aurait peut-être essayé de faire de la bande dessinée.\nC’est ça qui t’a conduite à t’intéresser à l’homme, au-delà de l’écrivain… ?\nÇa, et le fait que dans ses contes, il ne parle en réalité que de lui. C’est le sous-texte auquel je faisais allusion. Sa personnalité était très particulière. Ce devait être un homme très pénible. Un mélange étrange : quelqu’un de très intelligent, très drôle, très doué, et totalement raté sur le plan humain. Il n’a jamais réussi à avoir une vie sentimentale, et ses amis eux-mêmes étaient extrêmement patients avec lui. Ils le connaissaient depuis longtemps, lui étaient très fidèles, et il les a rarement reconnus à leur juste valeur.\nTu as eu accès à sa correspondance ?\nPartiellement. Elle n’est pas complètement éditée, et elle a été beaucoup expurgée. Il existe beaucoup de biographies d’Andersen, et malheureusement je n’ai pas commencé par lire les bonnes. Les premières que j’ai consultées, en anglais, étaient écrites par des gens qui cherchaient surtout des traces de son homosexualité. Mais il y en a une très bonne, en français, par Elias Bredsdorff, qui, lui, a eu accès à toute la correspondance.\nTu n’as pas pu aller faire de recherches au Danemark ?\nJ’aurais bien aimé, mais je n’en ai malheureusement pas les moyens. Si une opportunité se présente, j’irai.\nAndersen n’a-t-il pas terminé ses jours dans une certaine gêne matérielle ?\nNon, pas du tout. Andersen était un vieux garçon très riche, mais radin. Il vivait chez des logeuses, et il a acheté son premier meuble à l’âge de soixante-cinq ans. Peut-être parce qu’il avait connu la misère dans sa jeunesse. Mais depuis ses débuts dans l’écriture jusqu’à la fin de ses jours, il a reçu du roi une dotation annuelle, de plus en plus élevée. Quand il voyageait, c’était toujours aux frais de la Royauté. En revanche, il touchait peu de droits d’auteurs. Le marché intérieur danois est très petit. Et sur les traductions de ses livres, notamment en Allemagne, il ne touchait pas un centime. Son meilleur ami gérait sa fortune pour lui.\nComment approches-tu la vie d’Andersen dans ton album ?\nLui-même a écrit à trois reprises son autobiographie, mais en ne retenant que les facettes les moins intéressantes de sa personnalité. Je ne pouvais pas le faire parler à la première personne à mon tour, d’abord parce que je ne suis pas Andersen et ensuite parce que cela aurait donné une quatrième autobiographie, mais pas écrite par lui ! J’ai choisi de montrer Andersen vu par ses personnages, en respectant à peu près la chronologie de ses contes. C’est le soldat de plomb qui est le narrateur.\nOù en es-tu exactement de l’achèvement de ton livre, à l’heure où nous parlons ?\nJ’ai une centaine de pages de storyboardées, et il me reste à traiter des vingt dernières années de sa vie. Le découpage, le storyboard, est ce qui me prend le plus de temps. Il est très détaillé. Tout le texte est là, les ambiances colorées aussi sont déjà indiquées. Après, pour la réalisation des planches proprement dites, je vais très vite. J’ai dessiné Eve sur la balançoire en à peine trois mois, alors que j’avais passé plus d’un an à faire le storyboard. Mais pour Andersen, je suis en train de tout reprendre depuis le début, en essayant d’inclure encore davantage le dessin dans la narration. Je veux éviter de tomber dans le simple « biopic ».\nTechniquement ou esthétiquement, y aura-t-il une évolution dans ton style ?\nLa technique reste la même, mais il y aura beaucoup plus de noir, puisque j’intègre les silhouettes des papiers découpés. L’album aura d’ailleurs pour titre Les Ombres de Monsieur Andersen.\nIl n’existe pas de bande dessinée danoise sur lui ?\nJe n’en ai pas trouvée. En revanche il y a un dessinateur belge, Thierry Capezzone, qui depuis 2003 anime une série humoristique intitulé H.C. Andersen junior, dans un style proche de l’école Spirou. Quelques albums ont paru en France chez Joker.\nPour conclure cet entretien, je voudrais faire un lien avec les « États généraux de la bande dessinée » qui ont été officiellement lancés fin janvier. Il me semble que tu t’es beaucoup investie dans la défense des intérêts des auteurs… Tu avais même coécrit, avec Sébastien Cornuaud, pour le compte de l’ADABD (Association des auteurs de bande dessinée) un fascicule intitulé Auteur de bande dessinée : ah bon, c’est un vrai métier…\nOui, j’ai fait partie des fondateurs de l’ADABD, qui a vu le jour en 2000, à Angoulême. Il y avait Gabrion, Claire Wendling, Algésiras, Servain… C’était le moment où les forums sur Internet commençaient vraiment à prendre leur essor. Nous voulions partager les informations utiles aux auteurs, sur les contrats d’édition, notre sécurité sociale, notre retraite, etc. Ça a très bien fonctionné pendant quelques années, beaucoup d’auteurs nous ont rejoints, y compris des Belges, des Suisses… Puis une certaine lassitude s’est installée, d’autres instances de représentation se sont créées, et aujourd’hui l’association est en sommeil. Je pense que ces États généraux sont absolument nécessaires, parce que la situation de beaucoup d’auteurs est vraiment dramatique. Moi, je ne fais pas partie des plus à plaindre, j’arrive à peu près à m’en sortir. Mais quand je vois mes petits camarades, ou certains des jeunes auteurs qui sont ici, en résidence, c’est terrible ! Ils vivent avec le RSA. Le revenu moyen doit être de 900 euros par mois. Plus que de précarité, on peut vraiment parler de pauvreté. Et tout ça pour nourrir un système qui, lui, marche très bien, même s’il faut faire la distinction entre les grosses maisons qui sont prospères et certains petits éditeurs qui ne roulent pas du tout sur l’or, eux non plus. Il est urgent de trouver des solutions différentes pour que les auteurs puissent au moins survivre. Peut-être que la plupart des charges qui pèsent sur les auteurs devraient être supportées par d’autres acteurs de la chaîne du livre… ? J’espère que les États généraux vont permettre de parler de tout cela et de dégager des pistes.\nRassure-moi : ta fille va faire un autre métier ?\nJ’ai essayé de la dissuader de faire de la BD, mais c’est raté : elle est bien partie pour ! (rire) Je vais la laisser faire l’EESI un an ou deux, et si c’est vraiment ce qu’elle veut faire, je l’inscrirai ensuite dans une école de dessin animé, afin qu’elle puisse mieux s’adapter à toutes sortes de circonstances.\nPropos recueillis à la Maison des Auteurs le 24 février 2015.\n Tamia Baudouin a été formée à l’école Émile Cohl puis à l’Institut Saint-Luc. Elle collabore au site GrandPapier.\n Thierry Leprévost travaille dans l’animation et, ponctuellement, met en couleurs des albums de bande dessinée. Il a notamment été le coloriste de la série Garulfo, d’Ayroles et Maïorana, et de la série Les Dragz, d’O’Groj, parue dans Spirou.


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EHPAD: Comment fonctionne la restauration? - LINFO.re - La Réunion, Santé\nLINFO.re La Réunion Santé EHPAD : Comment fonctionne la restauration ?\nEHPAD : Comment fonctionne la restauration ?\nLINFO.RE – créé le 1er.04.2019 à 18h30 – mis à jour le 1er.04.2019 à 20h18- Baradi Siva\nUn drame s’est produit en Haute-Garonne dans un EHPAD, une intoxication alimentaire en serait à l’origine. Quelles sont les mesures de sécurité prises dans les EHPAD à La Réunion ?\nUn drame est survenu ce lundi à Toulouse dans un EHPAD (Etablissement d’Hébergement pour Personnes Agées Dépendantes).\nCinq résidents de l’EHPAD La Chêneraie, à Lherm (Haute-Garonne) sont morts dans la nuit du dimanche 31 mars et lundi 1er avril.\n4 femmes et un homme, âgés de 76 à 95 ans auraient été victimes d’une intoxication alimentaire dans la soirée du 31 mars après le dîner.\nComment se passe la restauration dans les EHPAD ?\nDans un établissement d’hébergement pour personnes âgées dépendantes de Terre Sainte à Saint-Pierre, les employés doivent s’occuper de 85 patients présents jours et nuits. Il faut confectionner autant de repas pour le midi comme pour le soir.\nDès l’arrivée des produits, tout est vérifié. Les aliments secs sont placés dans un local climatisé. Les produits frais sont triés selon leur date limite de consommation.\nLa traçabilité est omniprésente, un échantillon de chaque plat cuisiné est aussi conservé plusieurs jours.\n"Si jamais il y a un problème, on peut regarder les prélèvements et savoir tout ça vient. On le conserve au congélateur", explique Leila Gigan, Second de cuisine à la résidence Saint-Pierre.\nLe personnel explique être conscient d’être au service d’un public fragile et qu’un manque de vigilance peut avoir de véritables conséquences. "Ce sont des personnes âgées, des enfants sensibles. Pour nous, l’hygène est primordiale !", ajoute, Leila Gigan.\nPauline Levy, directrice de la résidence, assure : "Le cadre légal nous précise des prélèvements mensuels obligatoires. Nous allons plus loin en réalisant des audits, des formations plus fréquentes. On est très sensibilisés, on n’a pas le droit à l’erreur."


Thomery et la PHOTOGRAPHE – LE COUREUR ET SON FILS\nLe 11 novembre 2020 11 novembre 2020 par le randonneur 77\nLe port d’effondré : Construit sous Philippe-Auguste pour le transport des grès\nLes serres du jardin Salomon : Cette serre est la dernière de l’ensemble que formaient les établissements de viticulture Salomon et fils à Thomery.\nL’église Saint-Amand (XIIe, XVe, XVIIIe siècle) Elle a été classée Monument\nLe circuit de randonnée « Seine, murs et forêt » : Une boucle de 9 km. Points de départ et parkings conseillés\nLe musée de l’atelier de Rosa Bonheur : Il a pour but de montrer des lieux dans lesquels elle a travaillé pendant quarante ans, l’ambiance qu’elle avait créé autour d’elle, et l’atmosphère qui s’en dégage encore au travers des objets quotidiens qui l’entouraient….\nS = Spécialisation\nI = Instantanée\nD = Diversité (la)\nO = Obscure\nN = Négatifs\nSidonie Van Den Dries , photographe de reportages et documentaires , vivant près de la Nature et dans ce village ou est un mélange de Forêts et Eaux (la Seine) .\nElle se déplace pas uniquement en barque pour remonter la Seine , elle peut prendre sa voiture ou la loco pour des reportages et documentaires dans toute la FRANCE\nVous pouvez la contacter pour commander des tirages d’art de ces photos voir au dessus et sur son site (bonne idée pour cadeaux de Noël, par exemple) http://www.sidonievandendries.fr/ et téléphone me demander ou envoyez lui un mail sur son SITE merci .\nA compter de ce jour on est partenaire par le téléobjectif pour des futures photos de marches et sur le secteur de FONTAINEBLEAU\nSi vous avez des reportages ou documentaires magazine a faire contactez-la par son site , elle vous répondra dans la journée .\nA Morêt sur loing\nPS : PAS DE FACEBOOK merci


Du fait de la position de la capitale, Reykjavík, le sud-ouest de l'Islande est une des régions les plus visitées du pays. Bien sûr, il y a le cercle d'or avec Thingvellir chargé historiquement et géologiquement, et Geysir et Gullfoss, chutes d'eau impressionnantes. Mais la région regorge d'autres surprises. D'autre chutes, différentes, à Hraunfossar, un voyage au coeur des sagas avec Skalholt, Reykholt et Borgarnes, et un voyage au coeur des volcans avec ces mêmes villes et surtout le Snæfellsnes.\nCette péninsule, aux côtes vertes et à l'intérieur montagneux et volcanique, est magique. Presque mystique par endroit. Tout au bout, le Snæfellsjökull servit d'entrée à Jules Verne pour son Voyage au centre de la terre. Un parc national, créé en 2001, protège la beauté des lieux. Ici, la nature règne en maître.\nPlein ouest, la péninsule pointe son doigt vers le Groenland et les Amériques. Un chemin d'ailleurs suivi par Erík le Rouge il y a environ 1000 ans. Reykjavík est loin au sud, même si par beau temps, les hauteurs des montagnes volcaniques du Snæfellsnes peuvent être aperçues depuis la capitale.\nAu nord, la péninsule abrite un fjord, le Breiðafjördur, moucheté de plus de 2500 îles, parmi lesquelles Flatey.\nLe troll Bárðar\nLe troll Bárðar fut le premier habitant du Snæfellsjökull. Il y vivait avec ses trois filles. Un jour, par accident, une de ses filles est emportée par un iceberg. Elle aurait débarqué au Groenland dans la colonie d'Erík Le Rouge. Bárðar prend très mal la disparition de sa fille et pourchasse les deux garçons présumés responsables de l'accident. L'un deux, Rauðfeldar, est rattrapé par le troll qui le pousse dans un précipice. Ce dernier porte désormais son nom. Le second, Arnar, est jeté du haut d'une falaise désormais appelée Arnarstapi. Pris de remord, Bárðar s'exila dans une grotte au pied du glacier. Aujourd'hui encore, son nom est maudit.\nLe joyau de la péninsule. Souvent appelé le Fujiyama islandais, car de loin, sa calotte glaciaire lui donne des faux-airs du mont Fuji. D'ailleurs, comme son homologue japonais, le Snæfellsjökull est réputé détenir des pouvoirs ésotériques et mystiques. Il est considéré comme l'un des sept chakras, ou points d'énergie, de la planète.\nLe Snæfellsjökull est à la fois volcan et glacier. Il fait 1448m de haut. Sa calotte de glace, qui malheureusement se réduit chaque année (11km² à l'heure actuelle), cache l'entrée du cratère, profond de 200m. Le volcan est inactif depuis plus de 2000 ans.\nLa première ascension du Snæfellsjökull eut lieu en 1754. Aujourd'hui, avec l'aide d'un guide, grimper au sommet du volcan est monnaie courante. La vue vaut le détour : entouré par l'océan, surplombant le plus beau glacier d'Islande. Parfois, un curieux arc-en-ciel circulaire accueille les visiteurs.\n"Je voyais les vallées profondes se croiser en tous sens, les précipices se creuser comme des puits, les lacs se changer en étang, les rivières se faire ruisseaux. Sur ma droite se succédaient les glaciers sans nombre tels les pics multipliés, dont quelques-uns s'empanachaient de fumées légères. Les ondulations de ces montagnes infinies, que leur couche de neige semblait rendre écumante, rappelaient à mon souvenir la surface d'une mer agitée. Si je me retournais vers l'ouest, l'Océan s'y développait dans sa majestueuse étendue, comme une continuation de ces sommets moutonneux. Où finissait la terre, où commençaient les flots, mon œil le distinguait à peine."\nMoment d'exception. Seule, sous les vents de l'Atlantique qui fouettent le plateau, l'église noire de Búðir (construite en 1987). Rien d'autre si ce n'est le silence. L'église d'une sobriété et d'une beauté rare se détache sur les sables clairs et sur les violets des montagnes qui l'entourent.\nLes colonies de phoques\nNon loin de Búðir, les plages de sable respirent la tranquillité. Un havre de paix idéal pour les colonies de phoques. En petits groupes, toujours méfiants, mais pourtant curieux dès qu'un visiteur s'approche, les phoques se prélassent au soleil de minuit. Les minuscules îlots de rocaille volcanique qui bordent les côtes leur offrent autant de refuges.\nEntouré par les laves, ce petit port de pêche succombe comme les autres au mysticisme environnant. Des elfes sont réputés habiter pas loin, près d'un lac. Des falaises noires tombent dans la mer couvertes de mouettes. Parfois leur basalte est troué par l'érosion de la mer : la superbe arche appelée Gatklettur, située à l'ouest du port, mérite à elle seule le détour.\nUn pas dans l'Histoire. Þingvellir est le symbole de l'Islande indépendante. À Þingvellir ont été proclamées, débattues, adoptées, les lois islandaises au Moyen-Âge. À Þingvellir étaient jugés puis exécutés les criminels islandais. À Þingvellir a été proclamée l'indépendance de l'Islande, un certain 17 juin 1944.\nUn grand plateau, bordé d'un lac (Þingvallavatn, 83km, le plus grand d'Islande), transpercé par des failles du rift Médio-atlantique. La renommée de Þingvellir tient tout autant par l'histoire que par la géologie. Il est avec Surtsey, le seul site islandais inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco. Premier Parc National d'Islande, Þingvellir est tout proche de Reykjavík. Quelques dizaines de kilomètres tout au plus. Pure coïncidence : jamais Þingvellir Parlement islandais n'a côtoyé Reykjavík la Capitale.\nLa faille médio-Atlantique déchire l'Islande en deux. À Þingvellir, la faille affleure. Le parc est l'un des seuls endroits où la scission entre la plaque américaine et la plaque eurasienne, autrement dit le Rift, est visible. De longues entailles parsèment le plateau, toutes parallèles les unes aux autres. Þingvellir est un paradis pour géologues.\n930, la colonisation prend fin en Islande. Les colons décident de se doter de lois. Ulfljotr revient de Norvège. Suivant ses conseils, l'Alþing est créé. Le site de Þingvellir est choisi. La faille Almannagjá (la faille de tous les hommes), plus particulièrement, abrite le parlement islandais. À cet endroit précis, le son est si amplifié que tous entendent les orateurs sans difficultés.\nAlmannagjá est la plus grande faille du pays : 7,7 km de long. Ici, le tourisme est omniprésent. Des cars débarquent des centaines de personnes, appareils photos en main, qui remontent à pied la faille. Si le lieu a un certain charme, l'Histoire est peu mise en valeur. À peine un drapeau islandais flotte-t-il là où l'indépendance a été proclamée.\nPourtant, Þingvellir est d'une importance capitale. Dès le retour d'Ulfljotr, elle accueille une fois par an, en juin, les bœndr islandais. Y seront débattues des questions d'ordre juridique, économique et judiciaire. Y sont également célébrés, en marge, les mariages.\nÞingvellir devient alors le symbole de l'Islande indépendante. Entre 1271, date de la prise de pouvoir norvégienne en Islande, et 1798, le parlement continue à se rassembler à Þingvellir, même avec des pouvoirs considérablement réduits.\nAu XVIIIème, la couronne danoise décide de supprimer l'Alþing. L'Histoire de Þingvellir aurait pu s'arrêter là. Lorsque l'Islande recouvre un semblant d'autonomie, un nouveau parlement est institué, basé à Reykjavík, dans une bâtisse en pierre de lave. Mais l'islandais n'a pas la mémoire courte. Fier de son héritage, le parlement islandais proclame l'indépendance le 17 juin 1944, à Þingvellir. À l'endroit exact où se réunissait l'assemblée médiévale.\nAujourd'hui, le site est un des plus touristiques d'Islande.\nLes vestiges des búð\nLes búð sont les seuls vestiges historiques des temps médiévaux à Þingvellir. Les bœndr venaient assister au Þing une semaine durant. Chaque année, ils installaient leur baraquement (búð), leur tente, au-dessus d'une base solide, faite de pierre, qu'ils conservaient. Ces fondations existent toujours et sont dispersées autour du site.\nLa rivière de Þingvellir. Peut-être la rivière la plus célèbre d'Islande. Elle sillonne l'Almannagjá avant se jeter dans le lac. Lac à la triste réputation. C'était dans cette mare qu'étaient noyées les femmes condamnées à mort par l'Alþing. La splendide cascade justement nommée Öxarárfoss permet d'oublier quelque peu ces zones sombres de l'Islande médiévale.\nUn pan d'histoire littéraire cette fois. C'est près de cette petite église, aux murs blancs et toit bleu, que se déroule en partie l'action du livre de Halldór Laxness, La Cloche d'Islande. Cette chapelle fait partie du Parc National. Le tintement de la cloche s'entendait jusqu'au lieu de l'Alþing et accompagnait les condamnés à mort. À proximité se trouvent les tombes des grands poètes Einar Benediktsson et Jónas Hallgrímsson.\nÀ peine 5 kilomètres séparent ces deux hauts lieux touristiques islandais. Ici, l'eau règne en maître. Jaillissant du sol, soufrée et brûlante ou se déversant dans une gorge de 70 mètres de profondeur.\nGeysir est le geyser originel. De 10 000 ans d'âge, tous les geysers du monde lui doivent leur nom. Un simple cratère dans le sol craquelé. Et, régulièrement, des jets d'eau impressionnants.\nLes chutes d'or. Elles doivent leur nom à l'arc en ciel qui enjambe les gorges les jours de beau temps. Moins impressionnantes que Dettifoss ou Goðafoss, les chutes de Gullfoss sont néanmoins les plus accessibles, et donc, les plus visitées. De 32 mètres de haut et d'un débit de 130m3 par seconde (contre 500 pour Dettifoss) en été, les chutes plongent dans des gorges de 2,5 kilomètres de long. Deux chutes en fait, très larges, perpendiculaires l'une par rapport à l'autre.\nL'humidité y est bien sûr omniprésente. Même les jours de beau temps, tout visiteur s'aventurant sur les berges des chutes en ressort immanquablement trempé.\nAu début du siècle dernier, une femme consacra sa vie à la défense de ces chutes. Sigríður Tómasdóttir, née dans une ferme toute proche dans les années 1870 et fille du propriétaire de Gullfoss. Lorsque des investisseurs veulent transformer le site en centrale hydroélectrique, Sigríður Tómasdóttir décide de se rendre à pied à Reykjavík (120 km), pour défendre sa cause. De désespoir, elle menace de se jeter dans les chutes. Un combat gagné. L'État islandais rachète lui-même le site, afin de le protéger.\nHier, Skálholt était la capitale islandaise, à tous les niveaux. Aujourd'hui n'y reste qu'un ultime vestige de ces temps d'influence : une massive église. Des pans de l'histoire islandaise se sont joués ici. Mais au XVIème, la Réforme mit fin au rayonnement de l'évêché. De la petite ville prospère des temps médiévaux subsistent seulement quelques maisons et un centre culturel important. À Skálholt comme à Reykholt, tout est fait pour mettre en avant l'Histoire du lieu.\nSkálholt est située non loin de Þingvellir. Deux bornes en pierre sculptée relient ces deux hauts-lieux de l'Histoire islandaise. Autour, une zone géothermique intense.\nLe hameau de Skálholt a été fondé en 1056 par un prêtre, Ísleifur, fils de Gissur le Blanc. Après la construction sur ces terres de la première église du pays, le hameau devient évêché, et de facto, capitale de l'Islande. Capitale religieuse bien sûr, mais également culturelle et politique.\nAu XIIème siècle, une grande cathédrale en bois y est construite. Pour l'occasion, le précieux matériau est importé de Norvège. Au total, au fil des siècles, trente-deux évêques vont se succéder à la tête de l'Église islandaise à Skálholt.\nAu XVIème siècle, l'Islande doit brutalement se convertir au luthéranisme imposé par le Danemark. Certains tentent de résister tant bien que mal. Parmi eux, le dernier évêque d'Islande, Jón Árason, exécuté à Skálholt avec ses deux fils en 1550. Cette date marque la fin de l'âge d'or de Skálholt, même si l'Église protestante y reste installée.\nEn 1784, un puissant tremblement de terre secoue la région. Skálholt est rasée. Tous les bâtiments, excepté l'église, ne sont plus que ruines. L'évêché est alors transféré à Reykjavík. Un déménagement rendu définitif dix ans plus tard.\nElle est immense, toute blanche, et n'a été construite que récemment, entre 1956 et 1963, pour célébrer le millénaire de l'évêché. À cette occasion, les Églises scandinaves ont toutes participé à la décoration du bâtiment religieux. Les vitraux par exemple, ont été offerts par les Danois.\nLes principaux trésors de Skálholt, conservés dans l'ancienne cathédrale, sont désormais visibles à Reykjavík, dans le musée national. De très nombreux livres imprimés sur place à la fin du XVIIIème siècle sont exposés, notamment le premier livre jamais imprimé en langue islandaise.\nLe Pompeï nordique. En 1104, la ferme de Stöng a été recouverte par les laves de l'Hekla, et donc, parfaitement préservée depuis les temps médiévaux. Excavée en 1939 par des archéologues, elle est aujourd'hui une mine d'informations pour les historiens en manque de traces archéologiques des habitats des premiers colons. Il faut dire que bois et tourbe se conservent mal. Malheureusement pour les archéologues et historiens, les habitants ont eu le temps de préparer leur départ et ont emporté avec eux une grande partie des objets de la vie courante.\nUne mention de cette ferme est faite dans la célèbre Saga de Njáll le Brulé. Cinq autres fermes ont été ensevelies lors de la même éruption dans les environs.\nL'une des deux portes de l'Enfer sur terre (avec le Stromboli en Italie). Ce volcan est l'un des plus connus au monde. Il a terrifié le monde jusqu'en 1750. Deux naturalistes décidèrent alors d'en faire l'ascension (1491m) pour juger sur place. La légende tombe. Son sommet, cerclé de lave noire, est toujours enneigé. L'Hekla est un volcan jeune. Il est le plus imprévisible et le plus actif d'Islande, avec près de cinquante éruptions au compteur, certaines très puissantes, dévastatrices et mortelles. L'éruption de 1766 dura deux ans. Dix-huit cratères en simultané étaient alors en action. La dernière éruption remonte à février 2000.\nCe cratère cache bien son jeu. Posé au bord de la route, pas vraiment mis en valeur, il faut l'escalader pour en saisir toute la beauté : un immense lac turquoise, contrastant avec les flancs rougeâtres du volcan, rempli le fond du cratère.\nParmi les plus jeunes volcans islandais et profond de 55m, Kerið est au centre d'une région volcanique : trois zones éruptives sont distantes de quelques kilomètres à peine. Un champ de lave recouvre le tout.\nDans cette ferme, l'Islande a peut-être joué, et perdu, son indépendance dans les temps médiévaux. Snorri Sturluson a vécu une grande partie de sa vie dans ce grand centre culturel, avant d'y être assassiné sur ordre du Roi de Norvège en 1241. Aujourd'hui, Reykholt n'est plus qu'un petit hameau. Des vestiges du temps de Snorri rappellent de façon subliminale qu'ici, il y a 800 ans, vivait le plus grand auteur médiéval de tous les temps.\nLa ferme de Reykholt est située dans le sud-ouest de l'île, un peu à l'intérieur des terres. Une zone volcanique et géothermique. Tout autour, des champs de lave, des cratères, des sources d'eaux chaudes et des chutes d'eau. Reykjavík n'est pas loin, une centaine de kilomètres à peine, mais ici, la nature règne en maître.\nAvec seulement 60 habitants, le petit village est pourtant très dynamique, grâce au centre construit juste à côté des vestiges de l'ancienne ferme de Snorri : une église, une école et une bibliothèque. Les Islandais n'ont pas la mémoire courte. Depuis plusieurs années, des archéologues exhument petit à petit les restes de la ferme de Snorri. Le "projet Snorri" a été créé, à la fois pour terminer ces fouilles, et pour refaire de Reykholt un grand centre culturel et régional. Pari en parti gagné.\nL'histoire de Reykholt ne commence véritablement qu'en 1206, lorsque Snorri Sturluson part de Borg et vient s'installer dans le petit hameau. Snorri ne quittera plus Reykholt, exception faite de ses nombreux voyages en Norvège, chez le roi.\nEn quelques années, il va transformer ce centre religieux en un centre culturel de premier plan. Une école notamment va y être construite, l'une des plus importantes du pays. Surtout, dans le sillage de Snorri, les plus grands auteurs islandais vont se succéder dans la ferme.\nAprès la mort de Snorri en 1241, Reykholt perd peu à peu de son aura. L'Islande passe sous domination norvégienne. Ses grandes heures littéraires et culturelles sont désormais derrière elle.\nProbablement le bâtiment le plus vieux de Reykholt. Ce bassin d'eau chaude devait être utilisé par Snorri lui-même pour ses baignades. Il était, et est toujours, relié directement à la source d'eau chaude de Skrifla par un canal. Snorri pouvait rejoindre ce bassin directement de chez lui par un tunnel souterrain. Sa ferme est, il est vrai, distante de quelques dizaines de mètres tout au plus. Mais les archéologues n'ont jamais pu prouver avec certitude l'existence de ce tunnel. Aujourd'hui, le bain de Snorri est l'une des attractions touristiques de Reykholt, même si plus personne ne s'y baigne.\nL'exorciste de Húsafell\nÀ quelques kilomètres seulement de Reykholt se trouve le diocèse de Húsafell. Au XVIIIème siècle, le révérend Snorri Björnson fit la renommée du lieu : grand, puissant\net exorciste, l'homme est devenu une légende, au point d'être cité dans les contes populaires. L'histoire veut qu'il ait un jour soulevé une pierre de 180kg, dénommée Kvíahella. Elle trône toujours à Húsafell, rappelant à tous les exploits du révérend. Björnson s'est également rendu célèbre pour avoir renvoyé 81 fantômes dans l'au-delà.\nFormé il y a 3000 ans, ce magnifique cratère de plus de 170m de haut domine un champ de lave époustouflant. Littéralement cerné par la coulée pétrifiée et par les lichens multicolores, le cratère offre une vue imprenable sur la vallée, le lac Hreðavatn, long de 5km environ, et une forêt discrète, née du programme de reboisement du pays.\nL'ascension est aisée et la récompense inoubliable. Par beau temps, il est possible d'apercevoir le glacier Langjökull, distant d'une centaine de kilomètres, et surtout le Snæfellsjökull, pourtant bien plus éloigné.\nTrois cratères ont été formés le long d'une fissure de 600m. Grábrók est le plus important des trois. Tout autour, les moutons ont pris possession du lieu. Un ancien poste de triage en pierre, à moitié éboulé, trône au pied du cratère. Comme si le temps s'était arrêté.\nL'Histoire lui a apporté ses lettres de noblesse. Egill le Scalde a vécu à Borgarnes, son père, Grímr le chauve y est mort et enterré. Mille ans plus tard, Borgarnes (prononcez Borgarnès) est surtout connu pour son pont et pour son fjord, au large duquel le commandant Charcot et son équipage sombrèrent un soir de tempête de 1936.\nBorgarnes est une petite ville de 2000 habitants à 70km au nord de Reykjavík. Bien que située au bord du Borgarfjörður, elle ne possède pas de port de pêche. Son économie est principalement commerciale et industrielle. Le pont qui enjambe le fjord mesure 520 mètres, le second plus long du pays (le plus long, 900m, est situé près de Höfn). Borgarnes est surtout un point d'entrée vers les terres intérieures, la vallée de Reykholt et ses champs de lave, ou, plus au nord, vers la péninsule de Snæfellsnes.\nBorgarnes, appelé au départ Digranes, a été colonisé par un marin prénommé Grani. Il travaillait pour le premier colon de la région, Skallagrímur. Skallagrímur, ou Grímr le Chauve, un norvégien, s'installe juste à côté, dans une ferme appelée Borg. C'est dans cette ferme que va vivre son fils Egill le Scalde, Egill le Viking, Egill le Poète, sans doute l'un des plus illustres islandais de tous les temps. La première mention de Borgarnes/Digranes est d'ailleurs faite dans la saga éponyme, la Saga de Egill, fils de Grímr le Chauve.\nAprès les temps médiévaux, il faut attendre le XIXème siècle pour voir la région reprendre vie. En 1867, Borgarnes a l'autorisation du Danemark pour faire des échanges commerciaux avec les marchands danois. La ville se résume alors en tout et pour tout à un bâtiment commercial.\nEn 1904 est créée Kaupfélag Borgfirðinga, ou KB, une coopérative. Aujourd'hui en déclin, KB était devenue au fil du siècle la plus importante entreprise de la région, avec des ramifications dans tout le pays. En 1913, Borganes devient officiellement une ville. Aujourd'hui, elle forme avec quelques villages voisins une communauté de 3400 habitants.\nLa ferme de Borg\nLa ferme de Borg est une des plus célèbres de la région. Elle donne son nom au fjord et à la ville de Borganes. Au Xème siècle, au tout début de la colonisation, Grímr le Chauve débarque dans la région du comté de Myrar. Son père, Kveld-Ulf est mort durant la traversée. À sa demande, son cercueil est jeté à la mer. Il touche terre sur les berges du Borgarfjörður. À cet endroit précis, Grímr décide de construire la ferme qu'il nomme Borg.\nÀ la mort de Grímr, Egill, son fils, hérite de son titre de bondi. Durant sa jeunesse marquée par des séjours en Norvège et de nombreux combats, Egill passe peu de temps à Borg. Il finit tout de même par s'installer dans la ferme. Quelques temps après, deux de ses fils meurent dans un accident. Après ce drame, Egill compose le très célèbre poème Sonatorrek (ou Perte irrémédiable du Fils) et se révèle être le scalde le plus doué d'Islande.\nVers la fin de sa vie, Egill laisse son titre de bondi à son fils Þórrsteinn. Devenu sourd et aveugle, il meurt dans son lit à Borg.\nDétour incontournable au petit parc situé au centre de Borgarnes. Il ressemblerait presque à un joli square parisien, avec ses allées vertes, sa pelouse et ses massifs de fleurs. Détour incontournable car il s'y trouve un massif pas comme les autres : un talus, assez discret, recouvert d'herbe. C'est la tombe de Skallagrímur, Grímr le chauve, enterré ici avec son cheval et ses armes. Juste à côté, un artiste contemporain a stylisé Egill, son fils, emportant sur son cheval ses deux enfants décédés.\nC'est la plus importante source d'eau chaude d'Islande et du monde : 180 litres d'eau par seconde, une eau qui jaillit à 100°C des entrailles de la terre. Toute cette eau date d'il y a 1000 ans : de l'eau de pluie médiévale tombée sur les plateaux qui dominent le Borgarfjörður.\nDepuis 1925, la source de Deildartunguhver est exploitée pour alimenter en eau chaude tout le secteur de Borganes et d'Akranes (une ville plus au sud). 74 km de canalisations (le plus grand réseau du monde) relient l'usine aux villes du fjord.\nSur place, la vapeur d'eau chaude rend quasi-invisible la source qui affleure en certains points. Un véritable nuage de fumée opaque se déplace au gré du vent.\nJuste à côté, des serres ont été implantées. Chauffée grâce à la chaleur géothermique, elles produisent des légumes du soleil. D'ailleurs, un étal vend des tomates à l'entrée du complexe. Pour 100 couronnes, autant dire rien, le visiteur peut repartir avec son petit sac de tomates ou de légumes de saison. Tomates polaires ou pas, elles sont un régal.\nLe naufrage du Pourquoi pas\nLa nuit du 15 au 16 septembre 1936, la tempête fait rage au large de Borganes. Le fjord est dans la tourmente. Le Commandant Charcot, au commande du "Pourquoi pas" est en train de passer au large de ce fjord. Il est de retour d'une mission au Groenland. Charcot, spécialiste des expéditions polaires, vient de livrer du matériel à Paul Emile Victor. Pris dans la tempête, le bateau coule. Un seul survivant. Quarante morts ou disparus. Charcot avait déjà échappé de près au naufrage, déjà le long des côtes islandaises, un an jour pour jour avant le naufrage.\nL'intérieur des terres. Un cours d'eau bleue turquoise, aux parois de lave. En l'espace de cent mètres, la nature a donné à l'Islande deux de ses plus belles cascades : Hraunfossar la multiple et Barnafoss la fougueuse.\nHraunfossar et Barnafoss découpent la Hvita, petite rivière au pied du Langjökull. Au-delà de ces deux chutes, il n'y a pus de route. C'est l'intérieur sauvage.\nLa région est volcanique, recouverte par les laves (hraun). Des roches sombres qui subliment le contraste avec le bleu turquoise de l'eau et les lichens verts et violets des parois.\nLa chute de lave. Un kilomètre de petites cascades qui viennent mourir dans la Hvita. Sublime. D'autant plus que toute cette eau ne sort apparemment de nulle part, cachée auparavant sous un champ de lave (le Hallmundarhraun). Le lieu donne l'impression d'une intervention divine pour faire apparaître cette chute incomparable.\nPlus puissante, plus majestueuse, plus violente. Barnafoss, la cascade des enfants, est située en amont de Hraunfossar. L'eau se jette dans un véritable goulot d'étranglement et fait sa place en creusant inlassablement les parois, parfois allant jusqu'à créer des trous dans la roche poreuse. Ici, l'eau est blanche d'écume. Le son est assourdissant. Un autre monde.\nLes enfants de Barnafoss\nBarnafoss, la chute des enfants, tient son nom d'une histoire tragique. Un soir de Noël, deux enfants d'une ferme proche sont laissés sans surveillance. Malgré l'interdiction de leur mère, ils sortent et vont près de la cascade. Ce qui devait arriva : ils tombent dans le tumultueux cour d'eau. Ils ne noient.\nLa mère en rentrant découvre le drame. Ivre de douleur, elle détruit le pont de roche qui enjambait la cascade, duquel les enfants ont glissé et trouvé la mort. Pour que jamais plus un tel accident ne se reproduise.\n© 2008-2014 www.toutelislande.fr - Copyright Aurore Guilhamet - Contact : toutelislande@hotmail.fr