Accueil | Open international d'Ille-et-Vilaine\nSALLE DE JEU EN DIRECT\nBLITZ LUNDI 9 JUILLET\nBLITZ JEUDI 12 JUILLET\nCadence et horaires\n11e open international d'Ille-et-Vilaine du 7 au 13 juillet 2018\nLa 11e édition de l'open international d'Ille-et-Vilaine aura lieu du 7 au 13 juillet 2018 à la Maison Départementale des sports de Rennes (13B avenue de Cucillé).\nEn savoir plus sur Résultats de la ronde 3\nQuelques-un des favoris ont lâché des points sur cette seconde ronde de la journée, ronde 4 demain à 13h avec les résultats en direct !\nLes parties de la ronde 2 sont en ligne\nEn savoir plus sur Les parties de la ronde 2 sont en ligne\nModification de l'accès au lycée Saint-Vincent\nEn savoir plus sur Modification de l'accès au lycée Saint-Vincent\nDes travaux sur le boulevard de la Duchesse Anne rendront inaccessible le lycée Saint-Vincent par l'entrée habituelle.\nA partir de demain, l'entrée se fera à partir de la rue de la Palestine, puis la rue Bûhler.\nRésultats de la ronde 2\nEn savoir plus sur Résultats de la ronde 2\nTous les favoris ont gagné leur ronde du matin sur les premières tables, reprise à 15h30 avec les résultats en direct !\nLes parties de la ronde 1 sont en ligne\nEn savoir plus sur Les parties de la ronde 1 sont en ligne\nRésultats de la ronde 1\nEn savoir plus sur Résultats de la ronde 1\nDure mise en route pour les favoris qui ont tous pris leur temps pour l'emporter, seul Damien LE GOFF tombe face à Adrien FRANCOIS.\nTous les résultats en direct à partir de 9h demain matin !\nTournoi de blitz lundi 7 juillet de 20h à 23h\nEn savoir plus sur Tournoi de blitz lundi 7 juillet de 20h à 23h\nUn tournoi de blitz non homologué est organisé au lycée Saint-Vincent de Rennes lundi 7 juillet de 20h à 23h, dans la salle de jeu de l'open.\nTous les joueurs d'échecs peuvent participer, y compris les joueurs non licenciés !\nOpen international d'Ille-et-Vilaine 2014 : c'est parti !\nEn savoir plus sur Open international d'Ille-et-Vilaine 2014 : c'est parti !\nLa 7è édition de l'open international d'Ille-et-Vilaine a lieu du 5 au 11 juillet 2014 au lycée Saint-Vincent de Rennes.\n118 joueurs sont inscrits dans les tournois principal et B (réservé aux joueurs classés au plus 1700).\nSuivez toute l'actualité de l'open sur open.echecs35.fr !\nEt n'hésitez pas à participer aux animations autour de l'open, que vous participiez à l'open ou non :\nlundi 7 juillet de 20h à 23h : tournoi de blitz ;\njeudi 10 juillet de 19h à 22h : tournoi de blitz handicap.\nEn savoir plus sur Remerciements\nLa 6è édition de l'open international d'Ille-et-Vilaine a eu lieu du 6 au 12 juillet 2013 au lycée Saint-Vincent de Rennes, elle a vu la victoire du MI ukrainien Vitali KOZIAK devant le MI bulgare Nikolay MILCHEV et le GMI letton Viesturs MEIJERS.\nCette sixième édition a vu un nouveau record de partiicpation, avec 126 joueurs.\nSi le tournoi principal a proposé comme les années précédentes un fort niveau de jeu grâce à la présence de nombreux titrés, le tournoi B (innovation 2013) a rencontré une forte adhésion parmi les joueurs moins bien classés ; c'est une formule qui sera reconduite.\nAu terme de cette belle semaine d'échecs, nous tenons à remercier :\ntous les joueurs pour leur participation et leur comportement exemplaire au service de l'image des échecs,\ntous nos partenaires pour leur aide financière et logistique,\nl'organisateur en chef Hervé HUARD pour son dévouement au service du Comité Départemental et de son open,\nà l'Arbitre International Pierre LECUYER, son assistante Marie-Paule, et l'arbitre adjoint Christian BLEUZEN pour leur professionalisme et leur disponibilité,\nMarie-Thérèse, qui a fait vivre la buvette toute la semaine pour le plaisir des joueurs et des accompagnateurs.\nPour le Comité d'Organisation,\nPascal AUBRY, Président du Comité Départemental.\nLes parties de la ronde 9 sont en ligne\nEn savoir plus sur Les parties de la ronde 9 sont en ligne\nBonne lecture et merci à Christian BLEUZEN et Pascal AUBRY pour la saisie de toutes les parties des dix premières tables des tournois A et B, toujours en ligne une paire d'heures seulement après la fin des rondes !


Prix m2 immobilier Beaucamps-Ligny (59134) - Estimation gratuite pour appartement et maison\nAccueil Prix de l'immobilier Nord (59) Tous les prix de l'immobilier à Beaucamps-Ligny\nPrix immobilier Beaucamps-Ligny (59134)\nPrix moyen m2 à Beaucamps-Ligny (59134)\nPrix moyen /m2 en 2017 : 2 340 €\nPrix moyen /m2 en 2018 : 1 819 €\nVoici trois chiffres intéressants afin d’évoquer une ville qui fait partie de la région Hauts-de-France, Beaucamps-Ligny : 38 ans d’âge moyen, 877 habitants et 174 personnes par kilomètre carré. Côté météo, cette agglomération cumule sur les quatre saisons 1596 heures de soleil et 726 mm de précipitations.\nCe n’est pas le genre de lieu où l’on peut arpenter un centre-ville animée durant des heures, il y a peu de commerces. S’il y a bien une chose qui saute aux yeux, c’est la présence de très nombreux espaces verts pour jouer avec les enfants. Des établissements scolaires prennent en charge les enfants et les adolescents à proximité et leur permettent de suivre une scolarité complète.\nPlus d’infos sur la conjoncture immobilière à Beaucamps-Ligny ?\nLes habitations de cette municipalité comprennent 18 appartements et 310 logements individuels. Autre paramètre intéressant, 81 % sont occupées par des propriétaires. Avec de nombreuses possibilités de défiscalisation, cette zone offre de belles perspectives aux investisseurs. Maison de ville avec une suite parentale et deux chambres, maison de caractère avec un beau potentiel d’agrandissement ou une maison de plain-pied au style original ? Retenez que le prix moyen au m² d’une maison à Beaucamps-Ligny s’élève à 2 369 € et que le prix moyen au m² de l’immobilier à Beaucamps-Ligny est de 2 369 € quand le département du Nord affiche 1 948 € en moyenne.\nBesoin d’une évaluation instantanée du prix d’un appartement à Beaucamps-Ligny ?\nQue l’on prenne la décision de vendre un studio meublé, un pavillon contemporain ou un appartement de standing dans une petite résidence, estimer son bien immobilier est la priorité. La précision d’une estimation immobilière repose notamment sur la précision du descriptif du bien. Il faut donc se servir de nombreux critères afin d’arriver à une évaluation justifiée du prix :\nEtat global du bien (travaux, déco) La calculette d’estimation immobilière de Drimki.fr se connecte à une base de données couvrant toute la France. Elle vous offre la possibilité d’estimer votre appartement ou votre maison en ligne. Renseignez les caractéristiques et accédez à une estimation gratuite de votre bien immobilier à Beaucamps-Ligny.\nLes dernières estimations effectuées sur Beaucamps-Ligny pour des maisons\nEstimation d'une maison sur Beaucamps-Ligny\n4 p - 235 m2\nPrix de vente estimé : 542 608 € - (2 309€/m2)\nPrix bas : 461 217 €\nPrix haut : 624 000 €\nPrix de vente estimé : 158 974 € - (1 766€/m2)\nPrix bas : 135 128 €\nPrix haut : 182 820 €\nPrix de vente estimé : 222 640 € - (1 855€/m2)\nPrix bas : 189 244 €\nPrix haut : 256 036 €\nAppartement Beaucamps-Ligny (59)\nNouveauté ! optimhome damienne romon au 06 50 63 48 19 vous propose sur le secteur du 59 nord 59134 beaucamps ligny , un ...\nFournes-en-Weppes 2 363 €/m2\nLe Maisnil 2 874 €/m2\nComparaison des prix au m2 Beaucamps-Ligny vs Nord (59)\nComparaison des prix au m2 Beaucamps-Ligny vs National\nInformations locales et points d'intérêts à Beaucamps-Ligny


Extrêmement Rare! Figurine Figurine Assise, Tigger Walt Disney\nWalt Disney winnie l'ourson tigger assis grande statue de la figurine. En bon état et marqué. Fabriqué à partir de polyrésine, il s’agit d’une grande statue d’une hauteur d’environ 40 cm (15,7 pouces). Dates du début des années quatre-vingt-dix.\nJetez un oeil sur mes autres objets. Assurez-vous de m'ajouter à votre liste de favoris. La statue de figurine assise" est en vente depuis le mardi 17 avril 2018. Cet objet se trouve dans la catégorie "objets de collection \_ disneyana \_ contemporain (1968) / éditions limitées".


Hôtel idéalement placé avec bus au pied de... - Avis de voyageurs sur Principe Pio Hotel - TripAdvisor\nHôtel idéalement placé avec bus au pied de... - Avis de voyageurs sur Principe Pio Hotel\nHôtels proches de la Centro Terapéutico Saltium, S.L.\n“Très bon hôtel de Madrid, face au palais royal”\n“Merci encore c'est la premiére fois que je vois...”\nTous les restaurants à Madrid Restaurants près de Principe Pio Hotel\nMadrid : toutes les activités À faire près de Principe Pio Hotel\nRechercher Europe›Espagne›Communauté de Madrid›Madrid›Hôtels Madrid›Principe Pio Hotel\n“Idéal pour point de chute”\net 2 autres sites ! Principe Pio Hotel Hôtel\n| Cuesta San Vicente 14, 28008 Madrid, Espagne | | Site internet de l'hôtel\nN° 138 sur 444 Hôtels à Madrid\nAfficher les avis les plus récents Milou26\nAuteur de niveau 5 avis 1 vote utile “Idéal pour point de chute”\nUtile ? Merci Milou26 Signaler Poser une question à Milou26 à propos de Principe Pio Hotel\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. J_Thomson23, Director de Relaciones con Clientes de Principe Pio Hotel, a répondu à cet avis,\nCher client, Merci de votre séjour à l'Hôtel Principe Pio et d'avoir pris un petit moment d'écrire un commentaire. Les suggestions et compliments de nos clients sont très importants pour nous car ils nous permettent d'offrir le meilleur service possible. Nous sommes désolés de ne pas avoir pu répondre à vos attentes en matière de connexion à Internet; sachez que nous sommes en train de changer de fournisseur. En tout cas, nous disposons d'un centre d'affaires à titre gracieux pour les hôtes de l'hôtel. Encore une fois, nous nous excusons pour tout désagrément et espérons vous accueillir à nouveau lors de votre prochaine visite à Madrid. Avec nos meilleures salutations,Hotel Principe Pio\nLes astuces de voyageurs vous aident à choisir la chambre parfaite. Astuces pour les chambres (3) 1 064 avis trié(s) par:\nAllemand en 1er Anglais en 1er Danois en 1er Espagnol en 1er Finnois d'abord Français en 1er Grec en 1er Hébreu en 1er Italien en 1er Japonais en 1er Néerlandais en 1er Norvégien en 1er Portugais en 1er Russe en 1er Suédois en 1er Turc en 1er Toutes Derniers résultats en français AUR69\nUtile ? Merci AUR69 Signaler Poser une question à AUR69 à propos de Principe Pio Hotel\nCet avis est l'opinion subjective d'un membre de TripAdvisor et non de TripAdvisor LLC. David S, Director General de Principe Pio Hotel, a répondu à cet avis,\n1 avis 1 vote utile “Très décevant pour un 3*!!!!”\nMerci Olileg Signaler Poser une question à Olileg à propos de Principe Pio Hotel\nAuteur de niveau 11 avis 10 votes utiles “Très bon rapport qualité-prix”\nNous avons été ravi de séjourner dans cet hotel pendant notre long week end à Madrid.L'hotel est très bien situé , proche de la place d'espagne, donc commode pour les transports (métro, bus) .De plus, l'hotel est à deux pas du palais royal (une merveille) 5min à pied, et pas loin d'un quartier trés sympa.(resto, pub, discotheque).idéal pour rentrer le soir sans frais supplementaires.Nous avons été ravi aussi de notre chambre, très propre avec des lits très confortables.De plus l'hotel subit qq travaux qui pourront encore l'améliorer.Nous conseillons cet hotel.Le seul bémol: Faire attention aux chambres qui donnent sur la route!!!qq peu bruyantes. c le charme de madrid.\nMerci nadirou75 Signaler Poser une question à nadirou75 à propos de Principe Pio Hotel\n11 votes utiles “Economique”\nHôtel bien situé. Station de métro proche.Chambre correcte pour 3 mais disposant d'un lit 2 personnes et d'un lit d'appoint pour la 3°.Isolation phonique pas terrible.Personnel accueillant.Bon petit déjeuner.\na aimé — Son emplacement / prix\nMerci Djessica Signaler Poser une question à Djessica à propos de Principe Pio Hotel\n2 avis 6 votes utiles “Bien situé et personnel chaleureux”\nCeci est la traduction d'un avis rédigé en anglais. Voir l'original Hôtel propre et centralement situé. Le personnel de la réception était sympathique et serviable. De plus, il parlait bien l’anglais. Les chambres étaient confortables et bien équipées. Elles étaient propres et les lits étaient faits tous les jours ! Excellentes chambres pour le super prix de 40 € la nuit !\nMerci bunter83 Signaler Poser une question à bunter83 à propos de Principe Pio Hotel\nN° 102 sur 444 à Madrid 1 058 avis\nN° 237 sur 444 à Madrid 374 avis\nN° 22 sur 444 à Madrid 1 233 avis\nN° 159 sur 444 à Madrid 701 avis\nN° 111 sur 444 à Madrid 1 468 avis\nVoir les prix Voir les prix Voir les prix Vous connaissez Principe Pio Hotel ?Partagez vos expériences ! 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Nous aidons chaque mois des millions de voyageurs à trouver l'hôtel idéal pour leurs vacances et leurs voyages d'affaires, et nous garantissons toujours les meilleures réductions et offres spéciales.\nVoir des hôtels similaires Hotel Acta Madfor 1 058 avisVoir les prix 0.6 km ApartoSuites Jardines de Sabatini 1 411 avisVoir les prix 0.0 km Espahotel Plaza de Espana 374 avisVoir les prix 0.3 km Afficher tous les hôtels à Madrid À proximité


De la Politique fiscale à la Corruption en Guinée et en Afrique\nLa corruption est un mal qui gangrène les sociétés africaines aujourd’hui singulièrement notre pays la Guinée. Les manifestations de ce fléau peuvent regroupées en deux (02) catégories : Une petite, pratiquée par les fonctionnaires ou agents publics ; la plus grande qui règne au sommet de nos états. Elle est plus dévastatrice. La corruption étant comme le vol ou l’escroquerie, une infraction pénale, qui doit de ce fait être réprimée par la justice.\nLa corruption semble se généraliser dans plusieurs états africains. Certains pays, dont le Cameroun, le Nigeria et la Guinée ont été classés, plusieurs fois premier pays corrompu du monde par l’ONG Transparency International. En Guinée, la corruption liée à diverses activités frauduleuses, fait perdre chaque année une somme de 48 milliards de dollars, a dénoncé ce jeudi la secrétaire exécutive de la Commission économique des Nations unies pour l'Afrique, Vera Songwe. Selon la responsable, ce montant représente environ 25% du PIB moyen de la Guinée.\nCependant, les impacts de la corruption sur l'économie guinéenne sont importants. D'après la secrétaire exécutive de la Commission économique des Nations Unies pour l'Afrique (CEA), Vera Songwe, elle est l'origine de pertes financières importantes sur le pays. «48 milliards de dollars sont drainés hors du pays par diverses formes de corruption, ce qui représente environ 25% du PIB moyen de la Guinée », a-t-elle détaillé, ajoutant que la corruption est la principale source des flux financiers illicites qui drainent d'énormes ressources du continent vers l'extérieur. Lorsqu’on discute avec les populations guinéennes, il est rare de trouver les adeptes de la corruption. Tous ou presque la dénoncent avec véhémence. Mais plusieurs n’hésitent pas à en user pour, soit se faire une place dans la société (ils sont alors des corrupteurs), soit une fois en fonction exigent des pots de vin ou acceptent des cadeaux après un service rendu (ils deviennent ainsi des corrompus).\nLa corruption est un mal qui gangrène la Guinée. Mais comment l’endiguer ? Le Directeur Général d’une société d’assurance renvoie la lutte contre la corruption au chef d’Etat. Il ne doit pas hésiter de sévir au sommet, ce qui aurait, explique-t-il, un effet d’entraînement jusqu’en aval. Mais en le faisant, il doit s’attendre à devenir impopulaire, à avoir des ennemis ’’intimes’’, c’est seulement à ce prix qu’il aura aidé le peuple. Lorsqu’on prend le pouvoir pour réaliser le bonheur des populations, il faut sévir contre ceux qui privilégient leurs intérêts personnels au détriment de la majorité.\nEn Afrique, Intervenant dans le cadre de la 32e session ordinaire du Conseil exécutif de l'Union africaine (UA) à Addis-Abeba, Mme Songwe qui a cité un rapport du groupe de haut niveau sur les flux financiers illicites (FFI), un organisme dirigé par l'ancien chef de l'Etat sud-africain Thabo Mbeki, a aussi indiqué que le continent africain perd entre 50 et 80 milliards de dollars par an en raison des flux financiers illicites. Une situation déplorable pour la secrétaire exécutive de la CEA qui rappelle que l'Afrique a besoin de ces fonds. «Pour un continent qui a désespérément besoin de ressources financières substantielles pour répondre à ses importants besoins de développement, notamment pour combler son énorme déficit d'infrastructures, une perte considérable de ressources financières à travers diverses formes de corruption est certainement quelque chose qui doit être combattu avec force et fermeté», a exhorté Vera Songwe. Un point de vue partagé par les dirigeants africains.\nEn décembre 2015, sur la base des mêmes constats, le président de la Banque africaine de développement (BAD), Akinwumi Adesina, expliquait que ces fonds «auraient dû être affectés aux secteurs de l'éducation, de la santé, de l'eau et de l'assainissement. Partout où vous avez une corruption massive, le développement est en retard». «La détection de la corruption est importante, mais sa prévention est aussi capitale. Il est donc dans l'intérêt de l'Afrique de prévenir la corruption afin de stimuler l'économie et le développement à travers le Continent», s'est exprimé Akinwumi Adesina.\nTous les pays africains sont concernés par la corruption avec la plupart d'entre eux très mal classés dans l'indice de perception de la corruption de l'ONG Transparency International. Sur ce terrain, les pays comme la Guinée-Bissau, le Tchad, le Kenya et le Nigeria, sont souvent les pires élèves. Pour l'Union africaine, une action collégiale est nécessaire. Lors de la 32e session de l'UA, le président de la Commission de l'UA, Moussa Faki Mahamat a souligné que l'année 2018 est appelée à être celle du «combat contre la corruption».\nDr ALiou BAH


J.-P.-Fourmentraux : Il en résulte en effet une œuvre fragmentée (enchâssée et plurielle) disposée entre un programme, une interface, et un contenu. Et il apparaît significativement que les différents projets présentés mettent l’accent alternativement sur l’une ou l’autre de ces dimensions. Le dispositif numérique peut-être tour à tour désigné comme un programme (Stanley, Schmitt, Fercoq), une interface plus qu’une image (Cliquet, Creac’h), ou un contenu (Sellam, Chatonsky, Anonymes). Il en résulte donc différents objets techniques, à la fois concurrentiels et coordonnés, les « programmes », « interfaces » et « images », dont les statuts et les usages doivent être partiellement redéfinis.\nEn effet, la programmation, technique nouvelle, bouleverse les usages, d'une part par sa nouveauté même, mais surtout par les nouvelles dimensions qu'elle introduit au cœur de l'œuvre d'art : l'interactivité, le temps réel et surtout l'autonomie. En un mot : l'action *de* l'oeuvre sur le monde, ici et maintenant. La critique (et les artistes) glissent tout doucement de l'image vers l'interface, puis vers ce qui se trouve derrière l'interface : l'algorithme. Les modes d'analyse et de production des mediums délaissés transpirent d'abord sur les nouveaux matériaux, puis finissent par s'évaporer. Un nouveau support est en train de naître, mais il n'est pas encore placé.\nL'esthétique de Philippe Quéau et celle de Pierre Lévy ont ceci de commun qu'elles placent l'algorithmique en amont de l'œuvre. L'image ne serait qu'une émanation des chiffres. Ceci a pour conséquence de réactiver une vision pythagoricienne de l'univers où derrière le monde il y a une mathesis universalis. Voir vraiment ce serait voir derrière et voir derrière ce serait regarder des chiffres. Je crois que nous sommes en train de dépasser ces séparations entre un contenu, une interface et un programme. Il serait quelque peu littéral et simpliste de calquer l'analyse esthétique sur les couches de programme : la compréhension d'une œuvre plastique est-elle toujours contenue dans ses pigments? Il ne faut pas oublier qu'en art, on fait semblant! Donc, si des images donnent le sentiment d'être douées d'une vie autonome alors même qu'elles ne sont qu'aléatoires et bien ceci n'a pas d'importance.\nOn peut avoir une vision causaliste et pour tout dire laplacienne de la création (les œuvres d'art ont des causes matérielles, discours de vérité) ou une vision quantique (les œuvres sont observées et le fait même de l'observation les modifient, l'après modifie l'avant d'une façon diachronique, discours du simulacre). Le problème est de trouver un lieu qui évite le formalisme autoréférentiel (le programme parle au programme) comme la naïveté expressive (utiliser un programme pour dire quelque chose, pour exprimer un contenu ou une intention).\nSi le dispositif conjugue programme, interface et contenu, il matérialise surtout une situation dans laquelle on va pouvoir être, voire agir ; il conditionne des modes opératoires dans l'espace et dans le temps. Un dispositif concerne aussi bien une installation que le réseau. En le pensant d'abord en tant qu'ensemble matériel, logiciel et même humain qui crée une situation et rend possible des "opérations" voire des usages, on sort quelque peu de la tentation de résoudre cette question en la déportant du côté "produit", logiciel de surcroît. Programme, interface et contenu sont autant d'agents particuliers qui permettent de concrétiser un dispositif. Ce qui retient alors toute mon attention c'est la façon d'articuler les conditions de cette situation et ses points de contacts, de rapports, c'est-à-dire penser la situation comme un ensemble contextualisé tout autant que la façon dont on peut s'attacher à cette situation 8. La question de l'interface peut alors s'exprimer comme celle de l'attachement, comme point de contact. Et cette notion est à mon avis souvent très mal posée : soit comme fin soit comme outil. L'interface comme fin en soi est idolâtrée, elle fait oublier son rôle de médiateur, elle se coupe de son caractère essentiel, faire passer d'une réalité à une autre (traduire), voire indexer ces réalités l'une sur l'autre. Ou alors elle n'est pensée que comme outil dont l'usage ferait oublier sa position stratégique. Penser le couplage de l'interface et du contenu, comme penser écran et image, nécessite la plus grande attention : ici se joue bien souvent le potentiel de positionnement de l'autre (spectateur - utilisateur), et donc des moyens qui lui sont offerts pour faire varier sa distance (par exemple de l'immersion à la déception voire au rejet). L'interface peut être pensée comme un "milieu", un espace transitoire entre deux réalités qu'elle indexe l'une sur l'autre et qui la définissent. L'interface donne lieu à une réalité médiatique.\nIl est vrai que je m'amuse actuellement à dire que je fabrique des logiciels, au même titre que Microsoft, Adobe ou Macromedia. S’il y a une évidente discordance entre leur posture et la mienne - qui fait que cette parole devient drôle et sert seulement de provocation pour l'avenir de nos activités -, dans l'absolu, il n'y a pas de différence, c'est purement une question d’échelle et de contexte. Je me rappelle néanmoins que la raison pour laquelle j'ai commencé à programmer était seulement dans un souci d'autonomie de moyens de production. Quand on travaille avec l'interactivité comme matériau en soi, comme nous le faisons au Laboratoire Esthétique de l'Interactivité, on ne peut pas faire abstraction de la programmation. C'est le programme informatique qui fait que l’œuvre interactive est interactive, en tout cas il faut un algorithme quelconque pour faire oeuvre interactive. Je me posais la question alors : pourquoi quelqu'un d'autre, et non pas l'artiste lui-même, créerait le programme qui définit de manière si intime l’œuvre? Le départ était aussi simple que cela : je fais le programme puisque c'est au niveau du programme que l’œuvre est singulière, que la machine est pataphysique. D'autant plus que les *sens* les plus intéressants venaient d'une interaction avec un programme : c'était ridicule ou purement un a priori idéologique que de l'occulter au nom d'une meilleure maîtrise « artistique ». Je ne vois pas dans la programmation un but ultime vers lequel toute oeuvre numérique doit tendre. Je constate simplement qu'il le faut, que cette chose définit les spécificités de l’œuvre, et qu'on ne peut pas en faire l'abstraction. Ignorer la programmation dans la création interactive revient souvent à produire de l'interactivité très peu originale, ou pire, à reproduire des algorithmes largement acquis et peu parlants.\nJ'insiste, par contre, sur le fait que la programmation n'est pas arbitraire ou aléatoire. Dans le rapport que tu proposes entre programme, interface, et contenu, elle a tendance à infecter comme un virus les deux autres : on connaît avec Google, l'algorithmisation des contenus, et une interface a besoin d'opérateurs pour effectuer ses effets de transport. Mais à un tout autre niveau, elle n'est pas arbitraire non plus dans l’évènement de l’œuvre. On ne fait pas la même expérience de l’œuvre programmée. Je trouve intéressant que la production des artistes comme JODI ou même John Maeda, parle à un public non averti, ou en tout cas à un public algorithmiquement sous-développé. On ne sait pas pourquoi, mais on est saisi par ces oeuvres, sans pouvoir forcément mettre la main sur le pourquoi. Sans qu'on puisse savoir comment elle a été produite, on *sent* la radicalité de sa production, et cette spécificité provoque une émotion. En ce sens je suis en admiration devant ces artistes, même si j'aurais pu facilement acquérir les mêmes moyens. Il y a quelque chose de singulier dans leur travail : JODI ne ressemble en rien à Maeda alors qu'ils écrivent avec les mêmes lignes, avec les mêmes commandes. C'est la procédure qui est tout autre. C'est-à-dire que le travail passe *absolument* et sans détour par les moyens algorithmiques, mais avec des méthodes, postures et stratégies qui leur sont propres.\nOn peut prendre comme postulat de départ, que, par rapport au cinéma, la différence fondamentale se trouve dans "l'interactivité". Tandis qu'au cinéma, le spectateur est passif et reçoit un flux continu d'images sans pouvoir agir sur elles (ni dans leur forme, ni dans le temps), il est invité, dans une application multimédia, à participer, en déclenchant, par le biais de l'interactivité, des événements. À partir de cette différence, on peut énoncer une piste de travail qui consiste à explorer les capacités sémantiques de l'interactivité comme l'on été, et le sont encore aujourd'hui, les possibilités du montage au cinéma. Cela place l'interactivité à un niveau différent de celui pour lequel elle est utilisée le plus souvent, à savoir, la navigation, une sorte « d'interface-enveloppe ». Il semble intéressant au contraire de se pencher sur la capacité de l'interactivité à rapproché deux réalités (1), à créer du sens, et non simplement de permettre d'aller d'un point A à un point B ; cette idée d'espace est un leurre puisqu'il n'y a visuellement pas d'espace entre deux liens, il ne peut y avoir que du temps (transfert). Envisager « le lien » comme un lien sémantique, c’est-à-dire un principe interactif qui, lié à une image, un texte ou un son, donne du sens, que l'on pourrait nommer « interface interne ». Une liaison pas une transition. Dans cette perspective, il semble indispensable de passer par un réel travail d'écriture. En effet, même si une création basée sur un système ouvert, c’est-à-dire par exemple une application qui change en fonction du nombre d'internautes connectés peut parfois créer du sens, s'est souvent un hasard qui fonctionne comme le cadavre exquis surréaliste. On peut interpréter ce procédé de deux manières : comme une volonté d'ouverture dans le processus créatif ou bien un abandon dans la méthode d'écriture qui est reléguée à la machine ou même au spectateur. Cependant, dans les deux cas, on observe que l'interactivité n'est qu'un médium, un potentiel créatif. C'est de son utilisation que dépendent les capacités émotionnelles et sémantiques de la création 9.\nJ.-P.-Fourmentraux: Le programme informatique compose l’architecture évènementielle censée régir le procès de production de l’œuvre, sans pour autant en fixer une fois pour toutes les variations et évolutions. Il occupe une place ambivalente : d’une part, il reste enfoui au cœur d’une œuvre qu’il ne peut manifester qu’une fois traduit ou décodé ; d’autre part, il constitue un intermédiaire logiciel autonome, susceptible d’animer d’autres projets. Par conséquent, si l’œuvre ne peut exister sans le programme qui la génère, celui-ci n’en reste pas prisonnier. Le programme constitue t-il l’œuvre enfouie 10? Le cœur de l’œuvre? Le générateur du visuel? Des actions et des comportements? Autrement dit, le programme devient-il la matière première de l’œuvre? Enfin, quelles sont les « externalisations » possibles du programme?\nLà se trouve en effet résumé toute la confusion introduite par ce nouveau support qu'est le programme. La question n'est pas tant le fait que la chose créée reste inaccessible au public de l’œuvre (c'est déjà le cas pour les scénarii des films, les partitions des musiques, les textes des pièces de théâtre), mais bien que l'essence cachée de l’œuvre programmée est comportementale, c’est-à-dire qu'elle *agit* sur le monde, et ceci de manière non totalement prédéterminée. La question n'est pas celle de l’œuvre ouverte d'Umberto Eco, car ici il n'est pas question de lectures variables ou subjectives d'une même oeuvre fixe, mais bien d'une oeuvre elle-même variable, et même métavariable (subjective?) au sens où elle peut varier en fonction de son environnement, qui contient le spectateur lui-même. Et le spectateur est confronté à cette variation, action et réaction, dont la force éclipse toutes les autres dimensions de l’œuvre (visuelle, sonore, etc.). C’est-à-dire que si on pousse la logique au bout, ce qui fait oeuvre c'est bien l'algorithme et lui seul. Le fait que l'algorithme ne puisse être perçu, dans le monde réel par le spectateur, qu'à travers ses manifestations physiques, visuelles ou sonores peut induire en erreur le spectateur critique en l'incitant à utiliser les codes de la sculpture, de l'art visuel ou de l'art sonore pour décrypter l’œuvre.\nCette attitude est celle de la facilité, du confort du connu devant l'inconnu. Confort vite mis à mal par l'inquiétante étrangeté de la chose qui ne se laisse pas docilement analyser, mais qui réagit, dans le monde réel.\nAlors se posent de nombreuses questions de jugement. Comment appréhender une œuvre qui agit? Quels critères appliquer à une *action*? Des critères esthétiques? Moraux? Les formes d'art incluant une dimension d'improvisation d'un « Performer » nous donnent quelques pistes.\nEt en miroir, du côté de l'artiste, peuvent se poser des questions de sens et de message. Quel sens donner à une action? Quelle action pour exprimer quel sens? Comment un comportement peut-il contenir un message?\nPour ma part, je propose la notion *d'esthétique de la cause*, c’est-à-dire d'un mode d'analyse et de création dans lequel la sensation (esthétique) naît de la cause de ce qui est perçu, et non de ce qui est perçu lui-même.\nJe pense que nous nous trouvons à la naissance d'un nouveau mode d'expression et de création, d'une portée aussi vaste que celle de l'écriture à l'époque de Gutenberg et de la Renaissance, c’est-à-dire au moment où cette technologie (l'écriture) est passée des mains de la religion à celle du peuple. Aujourd'hui la programmation passe des mains de la religion actuelle qu'est le business à celles du peuple. Advienne que pourra. Longue vie à la programmation!\nIl y a dans cette question le présupposé que l'esthétique doit être causaliste et doit donc retrouver les causes de l'effet que serait l'œuvre. Par ce biais on arrive à une esthétique de l'ineffable technologique : l'œuvre véritable, c'est-à-dire le programme, n'est pas sensible mais est intelligible. Les pratiques contemporaines déconstruisent cette logique platonicienne.\nOr il faut remarquer que beaucoup de pratiques artistiques consistent à rendre visible la couche cachée non pour dévoiler une vérité sous-jacente mais pour saturer le système perceptif des inter acteurs : en particulier Jodi.\nIl faut distinguer plusieurs relations à la programmation: des artistes qui remontent à la couche programmatique (C++ ou autres), ceux qui utilisent des programmes existants avec une compréhension de la logique programmatique (Lingo, Action Script, etc) et ceux qui n'ont pas de compréhension et qui utilisent tant bien que mal des logiciels sans logique (Photoshop).\nIl y a 15 ans seuls les artistes de la première catégorie existaient : pour créer il fallait inventer aussi ses programmes (Bret, Couchot, etc.). Puis il y a eu le kitch de la troisième catégorie. L'intéressant aujourd'hui est l'émergence de la seconde catégorie : des personnes qui ne sont pas des informaticiens, qui comprennent les grands concepts de la programmation et qui peuvent détourner ses usages classiques.\nN'oublions pas que l'informatique est épistémologiquement très réactionnaire, très laplacienne finalement. La question n'est pas de savoir quel est le programme, car ce dernier n'est pas signifiant en tant que tel, mais quelle est la relation singulière instaurée par un artiste entre le logos logique de la programmation et son propre logos. Si cette relation est complexe, dense, disjointe, étrange, anachronique, si elle devient comme tel un logos alors quelque chose peut arriver. Sinon on risque fort de tomber dans l'esthétique du « computer art » des années 70 avec de grossiers concepts artistiques et une fascination délétère pour les images numériques. Je ne pense pas que la fonction de l'art numérique soit de visualiser pédagogiquement des algorithmes.\nÉvénement. C'est effectivement un des termes essentiels dès lors que l'on questionne la programmation. Celle-ci est ici considérée n'ont pas dans sa phase de préparation, de développement, mais de réalisation, pourrait-on dire « d'exécution ». En effet, la programmation prépare un temps (le prévoit) pour l'implanter sur le « temps réel ». Où chaque événement se produit pour répondre à une « cause » (Cf. Antoine Schmitt qui revient souvent sur ce point) aussi bien interne qu'externe au programme. Un système de causalité en prise directe avec une réalité tangible, d'où la tentation d'entreprendre de cartographier, d'indexer, de mesurer, de tracer et même de contrôler ces causes qui peuvent être des gestes, des comportements. Et c'est bien sur ce constat qu'IIWU s'est radicalisé pour entreprendre une économie du regard reposant sur la mesure (repérage et quantification) de ce dernier. Lorsque la programmation s'exécute, le sentiment d'être de l'événement est une stratégie de participation majeure, qu'on le vive ou qu'on le provoque. Cet événement est avant tout singulier, individualisé. Même lorsqu'il est collectif chacun peut s'y projeter et s'y retrouver, c'est de ce point de vue une alternative aux mass media.\nBien sûr, événements et opérations peuvent être représentés : l'ordinateur devient théâtre, impliquant alors nombres de questions traditionnellement posées par la représentation (icône et idole). L'écran qui révèle ou qui masque, l'interface qui indexe ou qui s'exhibe pour elle-même? Pour ma part la recherche de l'analogie, de l'isomorphie, de la prise me guide beaucoup plus que la résolution par exemple par le biais de métaphores.\nPour finir, et c'est là une question plus « technique » : quelles externalisations possibles du programme? Avec IIWU, nos recherches nous conduisent au développement de deux outils : un moteur 3D et un synthétiseur sonore, tous deux adaptés pour gérer de l'interactivité « on line » multi utilisateurs. Le premier est développé sous la responsabilité de Yann Creac'h et le second (FluidSynth, www.fluidsynth.org) sous celle de Peter Hanappe. Nous envisageons clairement le développement de ces outils dans le cadre d'IIWU mais aussi de façon autonome et avec une industrialisation largement souhaitée tant pour le projet IIWU que pour les outils. Ils sont d'ailleurs tous les deux développés sous licence GPL (la même que Linux, Copyleft). On notera qu'avec ce type d'organisation du développement, les responsabilités se trouvent davantage identifiées et l'autorité mieux répartie.\nCe que je trouve plus intéressant, ce sont les postures d'appropriation qu'on a connues ces dernières années de ces divers langages de programmation. Ce qu'il y a de plus intéressant dans le détournement de « Quake » par JODI, c'est qu'ils ont pris les codes sources en C, et les ont bidouillés jusqu'à ce que cela devienne quelque chose qui leur ressemble parfaitement. Ils n'ont pas tout compris de ce qu'ils ont changé, il n’empêche qu'il l'ont fait dans *le* langage des « vrais » programmeurs : le C. J'aime aussi quand d'autres comme le « Beige Programming Ensemble » prennent des Atari2600 et utilisent l'assembleur (puisque tout tourne à très peu de kilo-octets à l'époque), mais absolument à d'autres fins que ceux qui l'utilisaient à l'époque pour écrire des jeux comme « Yar's Revenge » ou « Adventure ». On sent de plus en plus le mouvement de programmation comme une revendication, c'est presque un effet de génération, mais avec d'autres moyens que le savoir informatique proposé par l'institution. Le « Radical Software Group » est peut-être le groupe le plus emblématique de cette revendication, de la programmation comme appropriation et production de sens.\nOn peut considérer que « c’est l’algorithme et lui seul qui fait œuvre » ; cependant, si on admet dans le même temps que dans le domaine de la création artistique, la technique doit s’effacer derrière l’œuvre, l’algorithme (comme partie technique de l’œuvre d’art) doit alors lui aussi se rendre invisible. Toutefois, si seul l’algorithme « fait œuvre » et que celui-ci s’évanouit, que reste-il?\nIl peut sembler nécessaire de détenir une maîtrise technique suffisamment pointue pour créer une œuvre avec un algorithme. Cette somme de connaissance permet d’élargir le « champs des possibles ». Toutefois, comme le montre l’histoire de l’art, la technique n’est jamais une fin en soi, mais un moyen. Certains artistes 11 ont même fait l’éloge de « l’erreur technique », du dérapage de la main, de la fébrilité du pinceau sur la toile pouvant être perçu non pas comme un ennemi à combattre, mais au contraire entretenu comme une muse bienfaitrice.\nJ.-P.-Fourmentraux : L’interface, logicielle et visuelle à la fois, est partagée entre une « esthétique » et une « opérationnalité ». Elle est censée composer l’outil, l’objet et le (mi)lieu sociotechnique au sein duquel pourront simultanément s’écrire le projet artistique, se déployer la part visible de l’œuvre, et s’inscrire la réception active du public. Or l’analyse montre que celle-ci ne peut opérer cela que par réduction, et manque, en conséquence, à traduire convenablement la complexité des éléments qu’elle relie. Si elle est bien au centre de la coopération, et si elle constitue un objet intermédiaire nécessaire au dialogue, a la compréhension autant qu’a l’activité concrète, l’interface ne peut donc pleinement suffire à « faire œuvre ». L’interface apparaît tour à tour construite, minimale et accessoire, (Schmitt, Fercoq), par défaut (Cliquet) détournée (anonymes). Mais est-ce un choix ou une contrainte? Windows par défaut? Imposition de la firme conceptrice du système d’exploitation?\nL'interface est un concept anglo-saxon, tout comme la rhétorique : c'est un peu la « communication » dans le monde médiatique postmoderne. Moins il y en a, mieux on se porte.\nLes œuvres numériques interviennent souvent dans le contexte spécifique de la micro-informatique : le même outil sert pour le travail et le loisir. C'est dire la détermination sociale de l'ordinateur. Un interacteur ne perçoit pas d'une façon neutre une œuvre, il y a un avant, un après, un ensemble d'usages qui sont en partie déterminés par certaines interfaces et certaines ergonomies. Il y a deux logiques pour faire intervenir les œuvres dans ce contexte : jouer de la rupture en suspendant les usages classiques, interrompre le bon fonctionnement pour que la sensibilité du regardeur s'ouvre. Ces œuvres remettent en cause l'usage instrumental et anthropologique de la technique. On peut aussi s'infiltrer dans cette continuité de l'usage, mimer les usages instrumentaux et les détourner délicatement.\nPour ma part, sur ce point essentiel, on se reportera aux propositions ci-dessus en parfait accord avec la synthèse de Jean-Paul Fourmentraux.\nTous les textes classiques sur les arts technologiques - le plus simple serait de commencer par Roy Ascott - parlent moins de production de signes et de leur réception, que de procédés émergeants. Pas de médiologie, pas de problèmes de transmission, mais plutôt de corps en interaction, en lutte, selon des modèles cybernétiques. La médiologie est une question d’héritage, alors que l'interface est une question de survie.\nDans mon lexique interactif, j'ai été un peu rapide (erreur de jeunesse?) et j'ai sauté par-dessus cette histoire riche de l'interface comme la peau sensible des évènements du monde. J'ai voulu jeter à la poubelle le concept, alors qu'il décelait en lui une histoire philosophique plus riche que l'époque lui réservait. Je crois que tout le monde est d'accord que l'interface dans le sens d’ « interface graphique » est un concept très pauvre, qui bannit l’évènement et le rend impossible. C'est une vision de l'interface qui vous prive de votre ordinateur autant qu'il vous y donne accès. À regarder ma femme se battre encore avec le « Finder » du Mac OS 9 - que certains considèrent encore comme le summum du design d'interfaces - l'enfermement de ce monde-là me saute aux yeux. Mais l'interface n'est pas seulement à comprendre dans ce sens.\nJ'insiste alors sur le caractère émergent de l'interface, la conception d'un terrain évènementiel, ou le tissu des négociations. Cette définition fait basculer l'interface dans le camp du devenir : l'interface n'est pas le « Türhürter » de Kafka, elle est le terrain de négociations d'un organisme pour formuler son ontologie. Avec cette définition, l'interface revient à son étymologie biologique, et non pas informatique. En anglais, il y a un mot qui résume bien cet espace négociationel de l'interface : « plot ». En anglais « plot » veut dire beaucoup de choses, mais pour rester succinct : parcelle (« plot of land »), intrigue (« this movie has no plot! »), machination (« the plot to kill the king »), et trace (cf. « ploter » -> traceur). Quand je conçois des « interfaces graphiques », il suffit que j'imagine mon problème comme la construction d'un « plot », et du coup toutes mes hésitations devant le problème de l'interface se dissipent.\nL'interface, logicielle et visuelle à la fois, est en effet partagée entre une « esthétique » et une « opérationnalité ». Il est encore possible d’ajouter une dimension physique à l’interface, une mise en avant du corps : le corps projeté et inter-acté. Ainsi, dans une animation, on peut privilégier la mise en avant des relations phénoménologiques (cause à effet) et « haptiques » (touché). Présenter de manière simple 12 un contenu complexe favorise les différents niveaux d’approche de l’interacteur que sont : rechercher, trouver et éprouver. On peut donc penser que plus l’interface est complexe, moins l’interacteur a de chance d’atteindre la dernière phase : éprouver.\nJ.-P.-Fourmentraux : Au-delà des dimensions figuratives et narratives (qui apparaissent peu appropriées à l’image numérique?) le statut de l’image d’art apparaît lui aussi transformé. Si sa présence est bel et bien démultipliée, celle-ci n’est désormais plus, pour elle-même, au centre de la réalisation. Fragmentée et architecturée, elle y est dotée de nouvelles prérogatives. Envisagée dans sa profondeur, elle offre une scène habitable et praticable, en même temps qu’une visualisation du parcours et de l’action qu’elle permet. Image « en creux », elle incarne donc un « corpus de travail » et tend à devenir l’instrument d’une « situation » plus large, mettant conjointement en jeu l’artiste, l’ordinateur et le public.\nEh oui! On ne va pas pleurer la mort de l'image...\nJe ne comprends pas pourquoi les dimensions figuratives et narratives se verraient exclues de l'image numérique. Cette dernière n'est-elle pas la manière dont aujourd'hui nous captons le monde et dont nous le racontons des histoires (voir le phénomène des « blogs » ou de la photo numérique)? Dans les années 80, à la grande époque des images de synthèse, il y avait également une naïveté formaliste. Or ce que nous voyons apparaître c'est la difficulté à conceptualiser, c’est-à-dire à subsumer les pratiques numériques irrémédiablement hétérogènes dans la mesure où l'accessibilité des moyens de production, malgré le discours sur la technique, permet une pluralité d'approche. Le fait que la théorie esthétique numérique soit souvent iconoclaste et préfère les chiffres aux images n'est pas un phénomène surprenant.\nL'image devenue praticable, habitable tout autant qu'instrument traduit en effet une évolution radicale de son régime. Évolution au moins aussi importante que l'ajout de la dimension temporelle à la photographie pour donner naissance au cinéma. Nos relations aux images se voient remises en question par cette dimension supplémentaire qu'est l'interactivité. Et si à la suite de Mc Luhan on constate d'abord un recyclage des anciens médias comme contenu des nouveaux, en tant qu'artiste, développer une pensée critique des médias interactifs s'impose, à l'articulation des contenus, des dispositifs et des usages, et nous engage sur le terrain politique.\nLe sujet est vaste, nous nous concentrerons ici davantage sur la proposition d'IIWU. Avec ce projet, l'option de travailler sur un environnement partagé et « jouable » à la suite de réflexions sur le travail en « open source » nous a conduit à le penser comme un jeu de construction : où chacun gagne à développer l'environnement. Une relation forte entre image, environnement (architecture de la scène-image) et architecture informatique est nécessaire 13. L'idée même de « règles » permettant la convergence entre jeu, construction et programmation, devient dominante et conditionne pour beaucoup l'ensemble du dispositif d'IIWU. L'environnement est partagé : il incarne chacun des individus qui s'y engage (chacun sa chambre) et donc le collectif (qui compose son architecture). Cette image navigable, constructible et manipulable devient le lieu d'échange et de négociation : le regard lui-même une fois quantifié devient numéraire (monnaie) sur lequel une économie, sur le modèle d'un jeu boursier, peut se développer. L'image est ici à la fois environnement, interface et instrument d'échanges.\nJe rejoins Grégory Chatonsky quand il suggère que l'image numérique n'exclue ni la figuration, ni la narration. Je dirais que l'imagerie numérique recentre la narration autour de la recherche d'une figuration, de nouvelles formes de figuration. Retrouver la figure, voilà l'image d'Épinal que nous vivons planétairement aujourd'hui. C'est même assez beau, dès qu'on se rend compte des millions de dollars, d'euros et de yens dispensés à la recherche de la figure perdue. Il s'agit du problème du "rendu". On voit, par exemple, les tentatives multiples de "rendre" une figure déjà saisie, le plus étonnant à ce jour étant le procédé de « Universal Capture » de « Matrix Reloaded ». Puis, de l'autre côté, on peut parler du « rendu » d'une figure soi-disant entièrement modélisée (ce n'est jamais à 100%), comme dans « Final Fantasy ». Ces techniques évidemment finiront par se rejoindre.\nMais l'image la plus belle que j'ai trouvée à ce jour de cette quête très spécifique à nous et à notre époque - une quête qui nous place à un moment très spécifique dans l'histoire de l'image - c'est le visage « Carbon » de Servovalve 14. Sous nos yeux, on voit la machine « chercher la figure », chercher l'image. Il s'agit d'une image de deux visages qui construisent ensemble un seul - un homme et un autre, une femme et un homme, une femme et une femme se mélangent en un seul visage. Le visage est construit pixel par pixel dans un jeu de dévoilement, ou de dessin algorithmique figuratif. L'arrivée du visage, sa venue itérative, fragile, et tremblante, nous « rend » enfin la figure comme une sorte d'alétheia heideggérien.\nOn peut se demander si l’image est vraiment morte ou si elle n’est pas plus simplement abandonnée par les artistes qui préfèrent écrire l’algorithme qui génère une « image résultat », sorte de projection de l’algorithme in process. Cette idée peut d’ailleurs être comparée à celle, pour la peinture contemporaine, qui consiste à penser que la figuration est morte et que seule l’abstraction pourra continuer l’histoire. À défaut d’image en creux, il est possible alors d’évoquer une image en relief, comportant différents niveaux de lecture, où l’altitude dramatique varie dans le temps.\nEnfin, n’oublions pas que dans tous les cas, l’image (au sens de « ce qui est perçu », depuis les peintures rupestres des grottes de Lascaux au multimédia) résiste depuis toujours du fait de son support : un plan 2d, en l’occurrence ici, l’écran.\nJ.-P.-Fourmentraux : Une typologie de ces dispositifs présentés permet ici de distinguer des figures de l’interactivité, telles qu’elles sont prévues au cœur de l’environnement technique, et des modes d’interaction leur correspondant entre l’artiste l’œuvre et son public. Je ne peux que trop brièvement en proposer la synthèse, en disant que l’interactivité minimum est toujours navigation dans un espace d’information plus ou moins transparent et arborescent. Une interactivité plus complexe peut prescrire la génération d’un algorithme de programmation. Dans ce cas, elle est simultanément commande d’un processus observable pour l’acteur du dispositif et branchement algorithmique pour l’auteur. Une troisième relation interactive peut encore consister en possible introduction de données de la part de l’acteur. Il s’agit là d’une interactivité de contribution, cette dernière pouvant ou non avoir une incidence réelle sur le contenu ou la forme de l’œuvre. La contribution y est dans ce cas doublée d’une altération. Enfin, l’interactivité peut être le terreau d’une communication interhumaine médiée. C’est ici l’alteraction - l’action collective en temps réel - qui compose le cœur du projet artistique. Chacune de ces figures de l’interactivité prévoit ainsi des emplois et des incertitudes, des contraintes et des prises par lesquelles se co-construisent l’action et l’objet, ses schémas de circulation et ses régimes d’existence.\nVoir mes remarques sur l'interface.\nJe suis entièrement d'accord sur ces distinctions, mais pas sur leur hiérarchisation, car elles se structurent toujours en prenant comme référent le système informatique. Or, on pourrait tout à fait les reclasser selon un point de vue esthétique, ou encore selon le point de vue du simulacre. Qu'est-ce qui est le plus faux? Qu'est-ce qui détourne le plus profondément les usages classiques? Un facteur d'inquiétante étrangeté?\nOutre le fait « qu'espace d'information plus ou moins transparent et arborescent » me paraît réducteur, cette synthèse propose une utile distinction de plusieurs modes interactifs. Ces différents états (modes?, figures?) interactifs ne sont pas exclusifs les uns des autres, et au contraire, c'est même un enjeu fort que d'être capable de penser le temps de l'interactivité comme la gradation temporelle de ces états ; où comment les faire correspondre, les enchaîner les uns aux autres? Puisque, interactivité oblige, ces états conditionnent autant d'attitudes de l'utilisateur, penser leurs articulations c'est projeter la mise en scène de l'utilisateur en lui offrant cette variabilité de distances dont nous parlions ci-dessus. L'interactivité conçue selon le temps et les états de l'utilisateur dessinent des possibilités stratégiques pour nouer des relations, et de façon plus large pour proposer des alternatives à l'attrait (Entertainment) et au trop régulier nivellement par le bas des industries culturelles.\nVoir remarques sur Dis-location (spatiale) de l’œuvre\nJ.-P.-Fourmentraux : Selon ce point de vue, l’œuvre apparaît comme un « objet procédural » qui croise différentes temporalités : Une temporalité de Procès (implémentation et/ou exécution). Une temporalité d’exploration (expérimentation et/ou incrémentation). Une temporalité de croissance (œuvre évolutive, générative ou auto-générative).\n« L’œuvre » compose alors une scène où l’on peut lire l’ensemble des dialogues, traductions et négociations, délégations et appropriations qui ont cours dans l’activité créative. Les fragments qui en résultent pourront à leur tour rencontrer des destinées variables? : certains d’entre eux se verront pleinement appropriés par un auteur(s) identifié comme tel, et à l’image de l’objet traditionnel, ils pourront êtres pleinement détachés des pratiques pour être exportés et s’inscrire en différents contextes? Musées? Industrie? Mais d’autres fragments demeureront, à l’inverse, pleinement poreux, livrés aux règles de l’incrémentation? Dans ce contexte, l’Internet n’incarne plus seulement un vecteur de transmission, mais propose également l’instrument et l’environnement d’une production hybride du fait de son nécessaire partage entre l’amont et l’aval où conception, disposition et exposition opèrent de concert.\nDeux choses : d'abord l'activité artistique au sens large comme processus temporel. En effet, Internet a démultiplié une dimension latente de l'art depuis Fluxus (et même peut-être depuis les Futuristes): celle justement du flux temporel et matériel entre l'artiste, l’œuvre et le public. Ceci n'est donc pas neuf. C'est surtout une question d'ordre de grandeur, Internet étant surtout un moyen de transport et de stockage mondial. Ensuite la question de la temporalité intrinsèque de l’œuvre. Et là en effet, on se trouve devant une spécificité remarquable : l’œuvre existe dans le même temps que le spectateur. Cette notion technique de « temps réel », présente dans certaines oeuvres programmées, introduit en effet une nouvelle espèce de temps dans les oeuvres d'art : l'ici et maintenant. Ce qu'on appelle une « simulation informatique temps réel » est en effet une chose ancrée dans l'instant présent, le même instant que le spectateur. Elle a un passé immédiat, qui est celui du spectateur et un futur immédiat, non pré écrit, comme le spectateur. C'est un étant (au sens de Levinas), comme le spectateur. Ce rapport au temps fait de la programmation « temps réel » un matériau radicalement neuf, dont on ne trouve des échos, encore une fois, que dans les improvisations - mais avec les oeuvres programmées, l'improvisation est déléguée au programme et l’on se retrouve bien dans le champ des arts plastiques.\nEffectivement les œuvres numériques sont souvent des procédures de traduction et de translation. Que ces procédures permettent une archéologie de sa causalité (auteur, interacteur, institution) est moins sûr, car elles peuvent être imaginaires. Mais il est vrai que les œuvres numériques ne sont pas fermées sur elles-mêmes, elles se transportent, elles sont mobiles d'un média à un autre, d'un fragment à un autre, selon des procédures de transformation à structurer.\nIl serait possible de développer la notion de "produits dérivés" en montrant comment cette dérive est originaire et n'intervient pas après-coup.\nOui, Internet n'est pas qu'un lieu de monstration neutre, d'ailleurs une telle neutralité n'existe plus depuis au moins Marcel Duchamp. Internet est un média aussi bien qu'un médium qui permet de développer une esthétique singulière.\nSi avec le cinéma le flux temporel est le même pour les personnes regardant un film, s'ils sont donc en quelque sorte synchronisés, avec Internet nous avons également affaire à un médium communautaire mais chaque utilisation interactive produit un flux temporel singulier. En ce sens chaque internaute s'auto-synchronise et trouve son propre rythme. Le cinéma a eu son apogée au siècle dernier, celui-là même des grandes théories d'émancipation collective. Avec le World Wide Web chaque flux de conscience reste irréconciliablement singulier même s'il n'est pas isolé.\nIl est possible d’appréhender l’idée du temps réel uniquement dans le fait qu’une personne se connecte à une adresse à un moment donné. Dans ce sens, toute création consultée en ligne devient du temps réel, c’est-à-dire offerte au spectateur à n’importe quel moment de n’importe où.\nSi une des questions principales posées ici est celle de l'appropriation dans un contexte de création en réseau, il me semble alors que deux termes peuvent être distingués : reprise et relance (in / out). Ce sont les deux pans d'une position plus que jamais actuelle. Si nous sommes couramment confrontés aux questions posées par toutes formes de reprises étroitement liées à un système de copie généralisé, l'autre versant de cette situation - la relance - est, quant à elle, encore peu explorée. Comment une œuvre peut-elle être pensée afin d'être reprise, segmentée, transformée, pillée, voire utilisée? Plutôt que de se résoudre vainement à un probable devenir-copie auquel elle serait étrangère, comment peut-elle anticiper mais également provoquer ses propres reprises au point que ces dernières conditionnent sa pleine réalisation? À l'image du « Copyleft », l'œuvre se mesurerait alors à sa capacité à être reprise, faisant du droit à la copie un système de distribution et de celui à la modification un principe de développement.\nDans ces termes, l'œuvre est impliquée dans un cycle qui reprend bien le court-circuitage du chaînage traditionnel de production déjà évoqué. Mais aussi séduisants et anticipateurs soient-ils ces principes ne sont réellement effectifs que lorsqu'ils sont portés par une communauté d'intérêt. Or, force est de constater que deux vecteurs principaux sous-tendent l'intérêt au point de mobiliser une activité : le besoin et désir. Autrement dit, rabattus sur ce qui nous intéresse ici : l'usage et l'attrait, qui, quant à eux, peuvent se rapporter respectivement à l'outil et à l'œuvre. Schéma certes un peu lapidaire mais que l'exemple d'IIWU permettra peut-être d'expliciter. Car, avec IIWU, c'est en quelque sorte par ces deux embrayeurs (usage et attrait) que nous comptons provoquer l'intérêt : en transférant le programme en tant qu'outils indépendants utiles pour d'autres et en proposant un environnement conjuguant expérience esthétique singulière et jouabilité.


brownie sans lactose et sans gluten | Mounspastries\n– 200g de chocolat noir Dardenne ou Valrhona\n-40g de purée d’amandes ou de noisettes\n-2 cuillère à soupe de fécule de maïs\n-1 cuillère à café de poudre à lever\n-80g de noisettes ou d’amandes décortiquées\nFaites fondre le chocolat au bain-Marie. Une fois le chocolat fondu, ajoutez la purée de noisettes et mélangez. Incorporez ensuite les ingrédients dans l’ordre, c’est à dire le sucre, la poudre de noisette, l’oeuf, la fécule de maïs, la poudre à lever,la pincée de sel et les noisettes préalablement coupées en petits morceaux, tout en mélangeant entre chaque ingrédients.\nPour adapter la recette aux intolérants aux œufs ou les Vegan, il suffit de remplacer les œufs par deux compotes 🙂\namandesbrowniechocolatgluten freelactose freenoisettesSans glutensans lactosevegan\nmars 1, 2016 à 9:30\nEnfin un vraie Brownie sans lactose ni gluten! les chocolats Dardenne sont très biens (sans lactose ni gluten pour les allergique et intolérants pur et dur)\nLa poudre de noisette change tout.\nla prochaine fois je double la recette, ça se mange trop vite! 😉\nmars 21, 2016 à 9:58\nJ’ai adoré ce gâteau, son goût, sa consistance, sa simplicité, la rapidité pour sa réalisation…J’avais tous les ingrédients dans mes placards. C’est pas toujours évident de trouver de bons gâteaux sans gluten et lactose. Bravo pour la mise en page de la recette, le déroulement clair du procédé. On ne perd pas de temps à chercher dans tous les sens où on en est. J’ai juste voulu le démouler un peu trop tôt je pense, chaud, il est friable…je m’en souviendrai pour la prochaine fois. Bravo et merci Manon ! Et en plus, tu fais de belles photos 🙂\navril 4, 2016 à 11:54\nMerci beaucoup pour tous ces compliments ! Je suis contente que vous vous soyez régaler : )\nOh la la ces photos… Si je m’écoutais, j’en lécherais mon écran !!! Bravo pur ce super brownie qui semble être une pure gourmandise.\nPing : Brownie sans gluten & sans lactose acte II. | Mounspastries


Une étape-par-étape pour une peinture à l'huile - handpuzzles.com\nBeaucoup d'artistes commencent à apprendre à peindre en utilisant des peintures acryliques parce peinture à l'huile est un peu plus difficile à maîtriser. Si vous suivez les étapes appropriées, cependant, et prenez votre temps, peinture à l'huile est un processus relativement simple, et il est amusant d'apprendre. Si vous souhaitez apprendre à peindre avec des huiles, commencer lentement en choisissant des objets simples pour vos sujets et de pratiquer le mélange de peintures pour créer une variété de teintes et de nuances. Une fois que vous aurez maîtrisé les bases, vous serez prêt à commencer votre première peinture.\n1 Montez un morceau de papier de peinture à l'huile dans une grande carte en utilisant du ruban adhésif. Ligne les quatre bords avec du ruban adhésif afin que la bande crée une frontière même sur les quatre côtés. La bande se fixer le papier à la carte tout en fournissant également une frontière propre pour votre peinture.\n• Positionnez la carte sur un chevalet et esquisser votre sujet à la légère sur le papier au crayon. Vous pouvez choisir de pratiquer votre dessin dans un carnet de croquis avant de transférer sur le papier afin de trouver la composition souhaitée. Faire la lumière marquages avec le crayon et éviter d'ajouter trop de détails. Se en tenir à des formes de base et les contours.\n• Configurez votre espace de travail. Placez votre palette à portée de main à la gauche ou à droite de votre chevalet et faire sortir une petite quantité des couleurs de peinture que vous comptez utiliser sur votre palette.\n• Versez 2 pouces de white spirit inodore dans un pot de nourriture pour bébé et versez 1 pouce chacun de l'huile de lin brute et de white spirit inodore dans un second bocal puis secouez bien mélanger. Remplir un autre récipient de nettoyage pot ou une brosse avec du white spirit inodore et placer tous les trois pots à portée de main sur votre palette avec des serviettes en papier ou de vieux chiffons pour buvard vos pinceaux.\n• Mélanger un ton neutre en combinant une petite quantité de peinture avec votre esprit blanc pour se laver votre papier. Le ton que vous utilisez sera déterminé par la palette de couleurs de votre sujet. Pour les sujets sombres ou ombrées, utiliser un gris clair et pour les sujets colorés, teinter légèrement un peu de peinture blanche avec la couleur dominante de votre sujet.\n• Lavez votre papier en utilisant le ton neutre, vous avez mêlé. Vous pouvez appliquer le lavage avec un pinceau large ou un morceau de serviette en papier. L'objectif est de couvrir l'ensemble du papier avec un lavage très mince - si mince la peinture avec du white spirit jusqu'à ce qu'il soit de lait comme dans la cohérence. Après l'application de la peinture que vous pouvez essuyer certains de loin avec une serviette en papier pour se assurer que votre dessin au crayon est encore visible.\n• Render une sous-couche. Utilisez un couteau à palette pour mélanger les teintes que vous devrez compléter votre peinture et, en utilisant une brosse de taille moyenne, remplissez votre croquis avec de grands blocs de couleur. Comme vous peignez, Trempez votre pinceau dans le pot de white spirit et l'utiliser pour diluer la peinture sur votre palette.\n• Remplissez formes individuelles avec les couleurs appropriées et d'indiquer les grandes ombres ou des points saillants. Ne pas utiliser ne importe quel détail à ce stade, vous êtes simplement en remplissant la peinture avec une tonalité de base sur laquelle construire. Votre sous-couche ne devrait pas être aussi mince que le lavage, mais il doit être assez épaisse que le croquis au crayon ne montre à travers.\n• Utilisez les petites et moyennes brosses pour ajouter ombres et des lumières, en remplissant les zones les plus claires et les plus sombres de votre peinture. Comme vous peignez, Trempez votre pinceau dans l'huile de lin et le mélange de white spirit. Ce milieu permet de garder votre peinture lisse et l'empêcher de sécher trop rapidement que vous mélangez.\n• Remplissez les moyennes tonalités sur votre peinture. Utilisez de petites ou moyennes brosses et mélanger les tonalités moyennes dans les bords des ombres et des reflets. Le plus vous mélangez vos couleurs, le plus réaliste et moins polyédrique votre peinture ressemblera.\n• Laissez votre peinture rempli à sécher dans un endroit frais et sec pendant au moins une semaine. Testez votre peinture pour la sécheresse en touchant du bout des doigts à la peinture dans le coin inférieur. Si la peinture est ferme et ne transfère pas à votre doigt, votre peinture est sèche.\n• Retirez le papier de la carte. Peler une morceau de ruban adhésif à la fois, travailler lentement, de sorte que vous ne enlevez pas tout de la peinture. Encadrer votre peinture, si vous le désirez et le mettre sur l'affichage.\nComment raconter une peinture à l'huile réel\nÉtapes pour la peinture une forêt ou un arbre peint


Contemporain – Les carnets de Mey\nPar Meyhlin\t7 août 2020\n«Vieille dame un peu loufoque loue appartement meublé à dame de bonne compagnie. Loyer modéré contre menus services.» Il suffit parfois d’une petite annonce dans un journal pour faire basculer une vie. Dans le sud de la France, Jeanne Jambon,…\nPar Meyhlin\t25 mai 2020\nL’ancien doit faire place à la nouveauté. C’est le cycle de la vie. Pour rénover un quartier, le maire a décidé de raser un immeuble et d’en faire le chantier de son mandat. Oui, mais voilà. Philomène en a décidé…\nPar Meyhlin\t22 août 2019


Quelle est la différence entre le renforcement et les réseaux de neurones artificiels dans l'exploration de données? 2020\nQuelle est la différence entre le renforcement et les réseaux de neurones artificiels dans l'exploration de données?\nLe boosting est généralement la combinaison de classificateurs. Mais en tant que méthode peut également être appliquée aux réseaux de neurones. Par exemple, vous pouvez entraîner N réseaux de neurones et faire la moyenne de leurs sorties.\nLa réponse de Chomba est assez bonne si nous parlons d'un algorithme d'alto jones comme qui utilise les fonctionnalités de Haar et les classificateurs de seuil avec une stratégie de boost intelligente. Mais les fonctionnalités sont plus artisanales ici. Leurs poids et formes sont prédéterminés et optimisés uniquement dans le sens d'une sélection de sous-ensembles. Alors que dans les réseaux de neurones, les fonctionnalités ne sont fixes que dans leur taille tandis que leurs poids sont optimisés. Ils sont également généralement plus expressifs que les simples fonctionnalités de Haar.\nEDIT: Mon approche de cette réponse est basée sur le fait que dans l'exploration de données, il est important de modéliser les données, donc le boosting peut être utilisé pour identifier quelles fonctionnalités sont importantes dans une tâche spécifique comme la détection de visage, c'est pourquoi j'ai appelé boosting a méthode de sélection des fonctionnalités, dans la plupart des publications, cela est rarement mentionné. En comparaison, les RNA ne peuvent pas aider à déterminer quelles fonctionnalités sont importantes.


20 mai 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nYou Got Me Léonie LONVAL Harlequin - 2021 ebook - epub - 221 pages Ce qu'il se passe à Rome … reste à Rome. Léonore n'arrive pas à croire à ce qui vient de se passer. Elliot, son Elliot, avec qui elle a vécu une histoire passionnelle à Rome il y a quelques...\n24 mai 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nTattooed Heart, tome 2 Axelle VEGA Harlequin - 2021 ebook - epub - 532 pages Lowell. Quand Samantha reconnaît sur son écran l'home qui la hante depuis cinq ans, tout bascule. Lowell, son Instructeur, son ange noir, l'homme à qui elle aurait tout donné...\n01 juin 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nNe jamais coucher avec son boss Cléo BALLATORE Harlequin - 2021 ebook - epub - 276 pages Finir la soirée avec son patron sexy ? De loin, la pire idée qu'elle aie eue ! Virginia n'avait pas du tout prévu de boire autant à cette soirée d'entreprise. Ni...\n08 juin 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nTake Me Away Lorraine JOY Harlequin - 2019 Ebook - Epub - 544 pages Elle a vécu l'enfer, il voit en elle l'espoir. La survie, Angelia connaît bien. Pendant 17 ans, elle a vécu l'enfer auprès d'un père violent, avant d'être placée en famille d'accueil....\n09 juin 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions L'Archipel )\nUn Petit grain de sable Petra HÜLSMANN L'Archipel - 2019 Ebook - Epub - 400 pages La vie n'est pas un long fleuve tranquille. Isabelle, 27 ans, aime que chaque chose soit à sa place. Voilà dix ans qu'elle travaille chez une fleuriste, déjeune chaque jour...\n30 juillet 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nN'oublie pas que je t'attends Amanda STEVENS Harlequin - 2013 ebook - epub - 667 pages "Maman, je reviens bientôt" Quand ce message est découvert sur le pare-brise d'une voiture garée devant chez elle, Tess Campbell reprend espoir. Car l'enfant qui a...\n30 avril 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nI Will Be Your Romeo Alana SCOTT Harlequin - 2021 ebook - epub - 368 pages I est le petit ami idéal... Normal, c'est son métier. Quand Camille a rencontré Roméo Courtois, le nouveau copain de sa soeur, elle a tout de suite compris que quelque chose clochait....\n24 mars 2018 ( #Nights & Books, #Editions Hachette )\nLe garçon d'honneur Meg CABOT Hachette - 2016 312 pages Que feriez-vous si votre meilleure amie partait se marier en douce en Italie ? Et si vous décidiez de tenir le livre de bord de cette fugue romantique alors que le témoin de son futur mari est un...\n31 juillet 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nBe My Lover, Not My Boss Alana SCOTT Harlequin - 2021 ebook - epub - 108 pages Au bureau, elle le déteste. Au lit, elle rêve de lui. Arthur Lemière. Voilà le nom de l'homme que Chloé déteste le plus sur terre. Après trois ans de travail acharné au sein...\n23 septembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Bayard )\nAmari et le Bureau des affaires surnaturelles Amari, tome 1 B.B. ALSTON Bayard Jeunesse - 2021 525 pages Amari Peters sait trois choses : 1. Son frère Quinton a disparu ; 2. Personne ne semble s'en inquiéter ; 3. La disparition de Quinton est liée à son...\n27 septembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nDark Obsession Devil's Night, tome 3 Penelope DOUGLAS Harlequin (&H) - 2020 ebook - epub - 628 pages Il l'a déteste autant qu'il la désire... Damon Torrance. Un nom qui fait frémir Winter. Depuis qu'elle l'a dénoncé à la police et envoyé tout droit en...\n13 septembre 2018 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nDark Desire Doark Romance, tome 2 Penelope DOUGLAS Editions Harlequin - 2018 Ebook - Epub Ce n'était qu'un jeu... Maintenant c'est une traque. Kai Mori. Beau, riche, talentueux... C'était l'enfant chéri de Thunder Bay jusqu'au jour où il a brutalement...\n30 septembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nI Hate You More Elizabeth O'ROARK Harlequin - 2021 360 pages C'est le pire scénario qu'Erin pouvait imaginer. Brendan, son ancien collègue si détestable, ce séducteur sans attaches qui attire toutes les filles dans son lit, est revenu s'installer en ville....\n29 septembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nNever Leave Me Again, tome 2 Estelle C. MICCOLI Harlequin - 2021 ebook - epub - 280 pages Il veut la reconquérir. Elle n'est pas prête à lui pardonner. Un fantôme du passé … Voilà ce qu'Alice a cru voir dans son studio de danse, ce soir-là, alors qu'elle...\nBreak the Rules, tome 2 : Out of Control - Victoria ARABADZIC\n24 octobre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nOut of Control Break the Rules, tome 2 Victoria ARABADZIC Harlequin - 2021 362 pages Elle pensait être amoureuse d'un simple prisonnier... Elle découvre qu'il est le chef d'un dangereux cartel. Lorsqu'elle est tombée amoureuse de Hayden, Adria n'a vu...\n23 mai 2017 ( #Nights & Partnerships, #Editions Amazon )\nSon dernier souffle Robert DUGONI Amazon crossing - 2017 ebook - epub Tracy Crosswhite, détective à la criminelle, a repris son travail après le procès sensationnel de l'assassin de sa soeur. Encore marquée par cette épreuve, elle se trouve entraînée...\n30 octobre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nOpération boss infiltré... et crush interdit ! Nathalie CHARLIER Harlequin - 2021 ebook (epub) - 140 pages Jouer les boss incognito ? C'est sa spécialité. Craquer pour sa cheffe ? Une très mauvaise idée… Se faire passer pour un stagiaire ? Simon commence...\n15 avril 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Amazon )\nÀ la poursuite de Zoé Nick ALEXANDER Amazon crossing - 2020 ebook - epub - 351 pages Sept ans après la disparition de sa sœur , Jude se lance à sa recherche. Son but : réunir sa famille brisée et comprendre pourquoi Zoé est partie sans laisser de traces....\n01 novembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nOur Love Will Never Die Eva DE KERLAN Harlequin - 2021 Ebook (epub) - 220 pages Pour elle, il est prêt à prendre tous les risques. Même celui de souffrir. Le monde de Niels n'est plus le même depuis qu'Ileyna y a fait irruption. Ce soir-là, elle lui est...\n26 novembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nBurning Possession Sarah BABILOTTE Harlequin - 2021 Ebook (Epub) - 192 pages Les coups de foudre les plus intenses sont aussi ceux dont il faut se méfier... Mais qu'est-ce qui lui a pris ? Ava peine à retrouver ses esprits. Elle était dans le café de...\n02 novembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Amazon )\nQuand on a que l'amour Nick ALEXANDER Amazon crossing - 2019 ebook (epub) - 379 pages Catherine était le grand amour de la vie de Sean. A sa disparition, elle lui a laissé une boîte remplie d'enveloppes, contenant chacune une photo et une cassette. Ce...\n27 novembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Amazon )\nQuelque chose dans ton regard Amabile GIUSTI Montlake - 2019 ebook (epub) - 376 pages Sept ans après la disparition de sa sœur , Jude se lance à sa recherche. Le passé de Francisca Lopez est empreint de douleur et de violence. Elle a connu la délinquance,...\n28 novembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nEverytime We Touch Allie KROWN Harlequin - 2021 Ebook (epub) - 339 pages Il est l'objet de tous ses fantasmes, mais aussi le plus grand des interdits… Le cœur de Savannah est sur le point d'exploser. Deux ans qu'elle redoute ce moment, qu'elle repousse...\n29 novembre 2021 ( #Nights & Partnerships, #Editions Harlequin )\nAmour Amour Krista & Becca RITCHIE Harlequin - 2020 500 pages Las Vegas, sa Tour Eiffel et ses casinos débordants. Thora en rêve depuis longtemps mais, à 21 ans, lorsqu'elle y pose le pied pour passer le casting du spectacle de danse aérienne Amour Amour,...


Un nouveau site dédié aux Diagonales et aux EuroDiagonales\nSujet: Un nouveau site dédié aux Diagonales et aux EuroDiagonales Dim 8 Déc - 22:14\nPlusieurs d'entre vous ont dû avoir l'occasion de croiser les routes de l'ami Tourangeau Gégé, soit au cours de BRMs ou autres, de "24 heures d'Angers", de sorties "Dodécaudax" en groupe (dont le "Dodécaudax du Solstice"), de "Rencontres Dodécaudaxiennes" (telles celle de Thouars début mars), etc...\nSi vous l'avez rencontré, vous l'avez forcément remarqué à divers titres (son physique assez imposant, son rayonnement oral et sa "tchatche" fort intéressante, son accent franc-comtois, son humour, son charisme sympathique...).\nIl est tombé dans la marmite de la longue distance et s'est pris de passion entre autres pour les Diagonales de France, puis les EuroDiagonales.\nIl nous a communiqué le message suivant :\nJe partage avec vous la passion du vélo et du cyclotourisme et j’ai souvent eu l’occasion de participer à vos organisations (brevets, 24 heures d’Angers), aussi je me permets de vous informer de l’ouverture d’un site personnel dédié aux longues distances à vélo\nCe site a été créé par mon fils pour l’anniversaire de mes 65 ans à partir de la compilation des récits de diagonales et d’eurodiagonales débutées en 2007.\nEnsemble nous avons pu l’enrichir avec les photos commentées se rapportant à 18 diagonales et 6 eurodiagonales (y compris celles ou j’ai échoué).\nOutre les récits et les albums photos, vous y trouverez des rubriques traitant de la logistique et du matériel permettant la concrétisation de ces projets de voyages au long cours.\nVous pourrez également consulter ou télécharger toutes les feuilles de route correspondantes.\nCe site n’a évidemment pas pour objet de faire étalage d’un quelconque palmarès mais bien d’essayer de faire partager avec d’autres cyclos ce goût pour les longues distances.\nLes quelques indications et conseils qui y sont mentionnés correspondent à une expérience personnelle.\nConscient que chacun peut selon sa sensibilité ou sa propre logique atteindre les mêmes objectifs par des voies différentes, ce témoignage ne prétend en aucun cas être un exemple à suivre.\nJe souhaite surtout que la découverte de ce site vous permette de partager un peu le plaisir que j’ai ressenti au cours de ces formidables randonnées à vélo.\nSi vous pensez que ce site peut intéresser vos compagnons de route, je vous remercie de diffuser le lien vers mon site à vos compagnons de route et adhérents.\n(Union Cyclotouriste de Touraine)\nN.B. : Je vous recommande la découverte de ce très beau site où l'on peut trouver des récits passionnants, de belles photos et des conseils toujours utiles.\nSujet: Re: Un nouveau site dédié aux Diagonales et aux EuroDiagonales Lun 9 Déc - 8:20\nMerci Jean Claude, je l'ai vu sur Facedebouc\nSujet: Re: Un nouveau site dédié aux Diagonales et aux EuroDiagonales Lun 9 Déc - 12:04\nSite remarquablement construit. De quoi se préparer pour une diagonale en ayant les réponses à toutes les questions, y compris celles qu'on ne se pose pas!\nSujet: Re: Un nouveau site dédié aux Diagonales et aux EuroDiagonales Lun 9 Déc - 21:03\net avec quelques belles astuces en prime !! (emballage du vélo, porte-carte fait maison....)\nSujet: Re: Un nouveau site dédié aux Diagonales et aux EuroDiagonales Mar 10 Déc - 12:14\nEn espérant que ce site amène en nombre des néo candidats.e.s. à se lancer dans la LD.\nSujet: Re: Un nouveau site dédié aux Diagonales et aux EuroDiagonales


Infirmiers à domicile, au cabinet à Antibes, Juan-les-Pins En naviguant sur ce site vous acceptez que nous utilisions des cookies pour mesurer notre audience, vous proposer des fonctionnalités sociales, des contenus et publicités éventuellement personnalisés. En savoir plus Fermer\n06 25 67 09 10 Adresse\nNous contacter Cabinet Senet 81 Traverse de Fontmerle\nCabinet infirmier àAntibes Juan-les-Pins\nCédric Senet, et son équipe, vous accueille au sein de son cabinet à Antibes Juan-les-Pins dans le département des Alpes-Maritimes (06) et intervient également à domicile dans le secteur d'Antibes et de Juan-les-Pins.\nIls effectuent des soins au cabinet et à domicile tels que des soins de nursing (toilette, aide à la mobilisation, aide à l'habillage/déshabillage, préparation et prise de traitement...), des soins techniques tels que les prises de sang, les injections, les pansements, la stomatothérapie ou le suivi et prévention diabétique, perfusions, alimentation entérale, sondage et lavement évacuateur, soins et changement de sonde à demeure, .\nDes dossiers de soins sont mis en place afin d'assurer la traçabilité, le suivi et la continuité de chaque patient.\nDans un souci de prise en charge optimale pour le patient, le Cabinet SENET collabore avec l'équipe pluridisciplinaire :\nmédecin traitant, auxiliaire de vie, kinésithérapeute,...\nPour tout renseignement complémentaire ou pour une demande de rendez-vous, contactez Cédric Senet.\nNb : Ce site est un site d'information. Sa vocation est d'informer les patients sur les soins pratiquer. Il n'a pas pour objectif de promouvoir mon activité professionnelle.\nIl prend en considération l'Article R.4 312-37 du Code de la Santé Public.\nLa profession d'infirmier ne doit pas être pratiquée comme un commerce.\nTous les procédés directs ou indirects de publicité sont interdits aux infirmiers.\n81 TRAVERSE DE FONTMERLE 06600 Antibes\nCabinet Senet 81 TRAVERSE DE FONTMERLE 06600\n06 25 67 09 10


Miracle aux USA : une lettre d'excuse arrive avec 83 ans de retard | LCI\nINSOLITE – Aux États-Unis, une jeune femme a envoyé une lettre à sa mère en s'excusant de ne pas avoir écrit plus tôt. Ironie du sort : la lettre n'est arrivée que 83 ans plus tard. Elle vient d'être retrouvée par la poste.\nLe service METRONEWS - 2014-07-03T18:32:00.000+02:00\nIl n'est jamais trop tard pour s'excuser. Mystère à la poste de Pittsfield, aux États-Unis. Un beau matin surgit dans le courrier une lettre pas comme les autres : vieillie par le temps mais en bon état, son vieux timbre de 2 cents attire l'attention. Incroyable, elle a été postée à Houlton dans le Maine en 1931. D'où sort-elle ? Qui est Dollena McMichael, la destinataire dont l'enveloppe indique qu'elle réside à Peltoma Avenue ? Qui a bien pu l'écrire ?\nL'adresse n'est plus valable, mais un agent de la poste la dépose sur un bureau, pour tenter de retrouver des membres de la famille “McMichael“. Michelle Rowell fait part de son étonnante trouvaille aux services de la ville et cela fait tilt : ce nom dit quelque chose au chef des pompiers. Mais oui, cela doit faire 40 ans que cette famille a quitté la ville ! Elle réside maintenant à Skowhegan.\nLa lettre aurait peut-être glissé dans du vieux matériel de la poste\nLe postier de Skowhegan , Bill Sylvain, remet en main propre la précieuse missive à Red MacMichael, avocat à la retraite. Il appelle sa sœur, Ann, 69 ans : “Tu sais qui c'est ?“ Celle-ci réagit sans détour : “Mais oui, c'est ma grand-mère ! “C'est avec émotion que la famille ouvre le courrier, une lettre manuscrite de neuf pages, vieille de 83 ans.\nElle est adressée par l'enseignante Miriam McMichael, 23 ans à l'époque, à sa mère. Elle y relate avec humour des événements du jour et s'excuse d'écrire avec tant de retard. “J'imagine que tu as dû l'attendre avec anxiété toute la semaine“, regrette-t-elle. 83 ans et une semaine... Dollena aura effectivement eu le temps de ronger son frein. Ces nouvelles épistolaires ne lui sont jamais parvenues. Où était la lettre pendant tout ce temps ? Elle aurait peut-être glissé dans du vieux matériel. La famille espère que celui qui l'a trouvée se manifeste, pour avoir le fin mot de cette drôle d'histoire.\nEn savoir + L'histoire des chatons envoyés par La Poste par erreur\nElle reçoit une lettre d’amour de sa mère, 23 ans après son décès\nUn enfant envoie des lettres à son chien au paradis... et reçoit une réponse\nElle reçoit un texto de "maman"... enterrée depuis 3 ans !\nAu Canada, elle reçoit une lettre avec 45 ans de retard


Le blog de la procrastination utile » « Pourquoi certains écrivent-ils? »\n> « Pourquoi certains écrivent-ils? »\nCette absence de caractère, ou de lucidité, expliquerait pourquoi 60 000 nouveaux titres, dont une large part relèvent davantage de la diarrhée verbale que de la création littéraire, sont publiés chaque année. S’adonner aux épanchements verbeux serait, selon notre critique, une forme de faiblesse, une indulgence coupable qu’il faut combattre. Résister à la tentation de l’écriture, comme on s’abstient de roter en public, ni plus ni moins. A défaut d’avoir du génie, il faut avoir du « caractère » et faire le deuil d’un rêve trop grand.\nVoilà une posture aussi extrême qu’intenable. Tout auteur y est néanmoins confronté, chaque fois qu’il est insatisfait de son travail, qu’il juge indigne de sa conception de l’art. « Si c’est pour être médiocre, autant ne rien faire du tout ».\nEn réalité, André me fait penser à Deslauriers, un personnage de l’Education sentimentale de Flaubert. Jaloux de son ami Frédéric Moreau, il se nourrit de ses échecs. « Il aimait mieux Frédéric dans la médiocrité. De cette manière, il restait son égal, et en communion plus intime avec lui » (chap. VI). André, dont l’intelligence est éblouissante mais stérile, supporte mal que son ami prenne un risque qu’il a lui-même fui, par manque de courage ou de caractère : celui d’écrire et de se planter.\nJe me demande si la médiocrité ne se situe pas plutôt dans l’échec ou dans la peur de se confronter à ses propres limites, celle qui pousse à déclarer forfait et qui inhibe l’acte créateur. L’auteur devient Sisyphe insatisfait, écrit pour effacer aussitôt. Au vide de la feuille blanche répond alors l’écho de la touche morse « delete », qui rythme le chant intérieur de la renonciation. Résultat ? Néant.\nJ’aime à croire qu’il n’existe pas de mauvais écrivain. Une œuvre peut être ratée, inachevée, c’est incontestable. Un style grossier, une histoire bancale ou le mépris du lecteur, sont autant de choses qui vous salopent un texte. Mais l’écriture exige tant d’ardeur et d’abnégation qu’elle ne peut être un acte médiocre. Sans doute l’auteur d’un mauvais roman aura-t-il manqué de relecteur critique, ou bien d’un supplément de courage, que requiert la douloureuse étape de la correction. Cependant, tout auteur, tout artiste qui parvient à achever son ouvrage mérite, sinon les louanges, du moins le respect. « La critique est aisée mais l’art est difficile » : un roman qu’on tient en mains, même mauvais, demeure supérieur au roman potentiellement génial qu’on projette d’écrire. Toute la question est, dès lors, de convenir d’un moment où l’on peut considérer qu’une oeuvre est achevée. Existe-t-il seulement ?\n« Broken English, l’amour sans PhotoshopNo Comment »\n6 réponses à “« Pourquoi certains écrivent-ils? »”\nLola (14:38:03) :\nj’ai eu l’idée de faire une page pub pour tous les blog sur le mien, si vous souhaité faire votre pub\nvous me laisser un commentaire avec la description de votre blog son contenu …\nSi vous souhaiter qu’une image ou un gifs reprensente votre blog laisser moi le lien vers l’image ou le gifs ce trouvant sur votre blog\nsa serait gentil si vous pourriez faire passer ce message a un maximum de personne que l’info circule bien\nnananath (10:29:19) :\nSalut, le concept est vraiment sympa, il est bon de lire de la franchise.\nKam (12:59:03) :\n« un roman qu’on tient en mains, même mauvais, demeure supérieur au roman potentiellement génial qu’on projette d’écrire. »\nKam (13:04:00) :\ny’a pas la suite du message…. c’est bizarre. Dommage !\nEnfin, en bref : j’adhère… et bravo pour la « procrastination utile !! »\nJYves (22:20:37) :\nécrit-on pour « être » [génial/e, bon/ne, respecté/e, beau/elle, reconnu/e, célébré/e, détesté/e ou médiocre] ou pour « dire » [quelque chose, à quelqu'un] ? That is the question.\nSans doute faut il être pour dire et pas dire pour être, même si au début était le verbe…\nJerome (11:24:32) :\n“Un roman qu’on tient en mains, même si on ne l’apprécie pas, demeure supérieur au roman potentiellement génial qu’on projette d’écrire.” Belle analyse, j’aime bien. Il est réel qu’il y a beaucoup de critiques sur la qualité des livres qui sortent. Vrai aussi que tous ne sont pas du goût de tous, et c’est heureux. L’important est que chacun y trouve son compte. Et trop souvent ceux qui en parlent le plus, n’ont pas publié de livre.\n- se prends quoi nananath\n- pourquoi certains ecrivent ils


Musique MAJ jeudi 16 septembre 2010\nLost Highway - 1979\nTraduit de l'anglais (États-Unis) par Nicolas Guichard\nDu blues à la country : fonds de terroirs\nAvec Lost Highway, Peter Guralnick propose une série de portraits édifiants d'illustres initiateurs des grands courants musicaux de l'Amérique du milieu du XXe siècle. Où le roman noir n'est jamais très loin...\nCritique musical et essayiste de renom – il est notamment l'auteur d'une biographie de référence sur Elvis Presley -, Peter Guralnick est avant tout un inlassable arpenteur des chemins de traverse du blues, avide de ces rencontres bouleversantes avec de vieux chanteurs et guitaristes oubliés ou considérés comme totalement démodés. Ils lui parlent de leurs enfances souvent difficiles dans la ferme familiale, des affres et des joies des tournées, de leur fidélité envers leur public. "Pour tous ces musiciens en activité, la route est devenue errance, but, processus, frontière", note Guralnick. Lost Highway s'intéresse ainsi à des artistes largement reconnus (Charlie Rich, Merle Haggard, Hank Williams, Howlin' Wolf ou même Elvis Presley) autant qu'à des musiciens qui échappent de plus en plus à la mémoire collective (Hank Snow, Sleepy LaBeef...). Du Mississippi au Tennessee, en passant par l'Arkansas ou l'Oklahoma, Guralnick a traqué l'anecdote, tenté de comprendre l'Amérique qui se nichait au cœur des chansons de ces hommes qui faisaient de leur terroir natal la matière première de leur musique, que ce soit du blues ou de la country. Où l'on découvre une galerie de personnages parfois dignes des polars les plus échevelés. Des anti-héros, en majorité enfants de la Grande Dépression, que l'on aurait pu croiser dans les romans de Charles Williams, Jim Thompson, James Lee Burke ou James Crumley, romans dont la bande-son puise largement dans le répertoire de ces artistes. Ernest Tubb, par exemple, qui, après une enfance sinistre, a joué les "Texas Troubadours" en faisant de la publicité itinérante pour de la farine, de la bière ou des matelas, guitare à la main, avant de connaître le succès ; Charlie Feathers, qui a grandi dans le Mississippi en travaillant la terre que ses parents avaient en métayage, avant de partir à dix-sept ans travailler sur un oléoduc au Texas ; Merle Haggard, né dans un "Hoover camp" - les bidonvilles apparus sous l'ère du Président Hoover -, en Californie, qui a mené une existence de hobo et de délinquant avant de se consacrer à la musique ; Rufus Thomas, qui, après une enfance dans les champs de coton, a été un as des claquettes, et qui témoigne : "On allait chaque jour dans une ville différente et on passait la nuit chez les habitants du coin, parce qu'il n'y avait pas d'hôtels pour les Noirs (… )".\nCes récits-hommages aussi érudits qu'émouvants constituent une plongée brutale dans l'Amérique "blue-collar", entre misère et racisme, mais aussi rêves de gloire et solidarités exemplaires. Un document qui passionnera par ailleurs les fans de polars, puisque il décrit le background des romans des auteurs cités plus haut. Et il est pratiquement impossible, de fait, d'échapper à une chanson de Jimmie Rodgers quand on ouvre un livre de James Lee Burke...\nRédacteur: Cédric Fabre mercredi 15 septembre 2010


Candidature de manovy\npar manovy le Dim 11 Oct - 12:27\nJ'aimerais postuler pour la Team Galaxie, voici ma candidature .\nJe joue sur Hovercraft-Pixelmon depuis la fin du mois de Juillet (2015) et mon pseudo est manovy.\nJ'y joue parce que j'adore Pokémon et Minecraft et les deux réunis... j'ai pas résister.\nPour mes horaires de connexions je n'en est pas vraiment mais si j'ai pas trop devoir je dirait que je me connecte un peu tout les jours mais sa dépend\nDans le monde IRL j'ai des défaut et des qualités\n-Mes Principales Qualités :\n-je suis gentil (on me le dit après je sais pas si c'est vrai)\n-je suis... heu... j'ai de l'humour !\naprès heu... bah c'est tout je crois\n-Mes Principaux Défauts :\n-je suis TROP gentil (je me fait embobiner a chaque fois qu'on me demande un truc gentiment du genre "STEUPLAIT DONNE MOI TES BONBONS SOIT SYMPA STEUUUPLAIT")\n-je suis un peu parano en ce qui concerne les réseaux sociaux internet etc...\nj'en dit pas d'autres sinon j'aurais plus de défauts que de qualités et je vais faire mauvaise impression.\nA pars ça je suis en 5e et je m’en sort bien a l'école,\nMais Pourquoi la Team Galaxie ?\nJ'ai choisi la Team Galaxie car c'est la première Team que j'ai eu a affronter lors de mon premier jeu pokémon (Platine sur DS).\nJ’étais nul a l'époque mais sa ma marqué quand même, depuis la Team Galaxie reste ma Team préférée.\n(à l'époque mon équipe c'était :\n-Simiabraz N 63\n-Castornor N 17\n-Keunotor N 13\n-Keunotor N 14\n-Keunotor N 9\n-Keunotor N 11\nVous en faites pas j'avais que 5 ans)\nMon Niveau en jeu :\nJe suis plutôt fort en créatif et en survie (plus en créatif) mais en redstone je suis (très) nul , mais je m'améliorerais un jour... ou pas .\nPar contre en Pokémon je suis doué... mais je n'utilise pas les stratégies comme les postes ou les IVS parce que je trouve que la stratégie des poste et trop dépendante de chaque Pokémon donc si il y en a un qui meurt la stratégie est fichu ! Et pour les IVS je sais pas ce que c'est ni a quoi sa sert.\nAlors vous vous souvenez que je suis un peu parano j'imagine.\nJ'ai skype mais j'ai pas envie que tout le monde puisse le voir et parce que je n'ai pas le droit de le donner a tous le monde.\nDonc si sa ne vous dérange pas je préférerais donné mon skype après avoir eu votre réponse.\n;)J’espère que vous me comprendrais par rapport à ce sujet.\n:DVoilà c'est la fin merci de m'avoir lu et j’espère avoir été a la hauteur de votre attente\n(je sais pas si sa ce dit mais tanpis).\nDernière édition par manovy le Dim 11 Oct - 19:42, édité 2 fois\nLocalisation : Devant mon Pc ou ma Tablette\nRe: Candidature de manovy\npar Myssia le Dim 11 Oct - 16:14\nPour, par contre pour t'accepter définitivement dans la team il va falloir passer par un entretien skype, donc il faudra nous le donner à un moment ou à un autre !\nCe n'est pas pour autant qu'on le fera circuler n'importe où\nDernière édition par Myssia le Lun 12 Oct - 18:18, édité 1 fois\npar Remy1106 le Dim 11 Oct - 16:18\nle fait que tout le monde ne puisse pas voir le skype, c'est idiot parce que tu seras dans des converrsations avec plus de 30 personnes qui pourront toutes avoir ton skype x)\nPour le reste, se faire embobiner à chaque fois et être parano en même temps, ça me semble assez incompatible. Je suis moi-même relativement parano et ça m'empêche de me faire arnaquer en général.\nEnfin bon, pour l'instant je vais dire contre en attendant un édit ou des éclaircissement.\npar manovy le Dim 11 Oct - 19:42\nJ'ai corrigé et préciser certaines chose concernant "Dans la vrai vie" et "Mon Skype"\nEt le recruteur ma dit que si j'avait pas le droit de donner mon skype a tous le monde (comme c'est mon cas) je pouvais ne le donner qu'au haut gradé donc pour çà je me fait pas de soucis.\npar GreenRuby le Dim 11 Oct - 20:09\nIl y a de l'idée, la présentation est agréable et les informations demandées sont là, tu as mon pour.\nCependant manovy, tu ne peux donner ton skype qu'aux hauts gradés pour te faire ajouter et en attendant ton entretien, mais une fois recruté dans la Team, tu seras ajouté dans des conversations officielles où seront présents tous les membres de la Team. Ce n'est pas pour autant que ton skype sera divulgué, tu n'as pas de soucis à te faire là-dessus.\npar BzHVecteuR le Lun 12 Oct - 11:29\nLes idées sont là, et effectivement, je t'ai dit que tu pouvait ne donner ton skype qu'aux HG.\nMais, j'ai du oublier de dire que tu allais être ajouté à diverses discussions, depuis lesquelles les autres membres de la team verront ton skype.\nSinon, je mets POUR aussi\npar Remy1106 le Mar 13 Oct - 19:12\nenvois-moi ton skype