2 Juin : BEETHOVEN / CONCERTO N°3 : Quand la lumineuse évidence emporte tout sur son passage, laissant entrevoir un instant l’Empyrée\nAttractif autant que cohérent programme en cette fin de saison : adjoindre le maître Haydn à Beethoven, son plus brillant élève, tombe sous le sens. Ouvrir le concert avec une pièce rendant hommage à ce dernier constitue, indéniablement, un atout supplémentaire. Mais, couronner le tout par la rencontre d’un des pianistes légendaires de notre temps avec un des chefs les plus intéressants de la génération montante, voilà qui mérite déjà quatre étoiles en pouvoir d’attraction.\nAussitôt que Radu Lupu attaque son entrée,\nnous restons suspendus aux touches de son clavier.\nMarchant sur les traces de ses illustres compatriotes et prédécesseurs – tels que Zakaria Paliachvili ou Giya Kancheli – le compositeur géorgien Josef Bardanashvili se montre leur digne héritier. Dans Ex animo, courte pièce commandée par l’Auditorium, il se plaît à paraphraser des éléments empruntés aux œuvres de Beethoven et Haydn qui suivent. En outre, elle adopte la forme du rondo classique (avec alternance couplet /refrain).\nDébutant par une attaque pianissimo des flûtes, la partition leur réserve une participation importante, sans pour autant négliger les autres pupitres. Alternant phases atonales et sections tonales, elle les télescope adroitement au fil d’un discours insolite, suscitant d’ailleurs constamment l’intérêt de l’auditeur avisé. Ce dernier repèrera d’autres réminiscences (volontaires ou inconscientes ?), telles que ce motif issu du Fidelio de Beethoven ou telles que cet autre, tiré des Légendes de la forêt viennoise de Johann Strauss fils. Probablement avant tout pour la lisibilité de son langage, le public fait opportunément un bel accueil à Josef Bardanashvili, présent dans la salle.\nDepuis le retrait d’Alfred Brendel, Radu Lupu domine le panthéon des pianistes mythiques encore en activité. Savourons désormais chaque instant, chaque note qu’il voudra bien nous accorder. Omer Meir Wellber réalise, de toute évidence, le privilège qu’il connaît aujourd’hui de partager l’affiche avec ce géant. Dirigeant ici sans baguette, il caresse la ligne de l’introduction tout en dosant l’énergie avec une pertinence digne des grands maîtres.\nAussitôt que Radu Lupu attaque son entrée, nous restons suspendus aux touches de son clavier. Antithèse d’un Nelson Freire, le pianiste roumain demeure un communiquant hors pair, veillant toujours à maintenir le contact avec ses partenaires. Il suffit de le contempler, inlassablement aux aguets, semblant devancer leurs évolutions, pour s’en assurer. Ceci nous vaut un inestimable 1er mouvement, sans doute moins volontaire que lors de l’intégrale des concertos ici même en 2009. Plus intérieur, plus réfléchi, plus automnal surtout, mais ô combien philosophique, il le couronne d’une vaste cadence idoine, telle qu’aurait pu l’exécuter le Franz Liszt de la dernière manière, évoquant l’adieu attendri d’un titan d’une autre ère, celle des héros. Photo Radu Lupu © Priska Ketterer.\nOmer Meir Wellber cisèle un coffret garni de velours\noù se pose le chant irradiant du soliste\nCeci génère un Largo de toute beauté, où le chef s’accorde idéalement à la vision éminemment introspective de Radu Lupu, lequel ne cherche pas tant – à l’inverse de maints confrères – à faire ici ressurgir les échos mozartiens qu’à rejoindre l’univers des sonates du grand Ludwig. À ce titre, les passages où interviennent la flûte d’Emmanuelle Réville et le basson de Louis-Hervé Maton ouvrent ce soir comme rarement des perspectives chambristes inusitées. Ainsi, Omer Meir Wellber cisèle un coffret garni de velours où se pose le chant irradiant du soliste.\nAttaquant aussitôt le Rondo conclusif, le chef innerve sa phalange d’un fluide palpable, à l’opposé de certains de ses prédécesseurs se cachant dans la grisaille. Radu Lupu s’abreuve avec délectation à la source dynamisante de cette entente intergénérationnelle. Cette onde bénéfique lui permet d’estomper avec un art divin une légère incertitude (inévitablement relevée à l’entracte par des pianistes amateurs, dans une discussion aussi vaine que médiocre et surréaliste !). L’esquisse de trithématisme avec l’intervention attendue de clarinette, l’épisode avec les entrées successives de cordes accèdent ici à un relief comparable aux interprétations de Bernard Haitink. La lumineuse évidence emporte tout sur son passage, nous laissant entrevoir un instant l’Empyrée, une félicité éternelle d’au-delà… émouvant jusqu’aux larmes ! Photo Omer Meir Wellber © Walter Garosi.\nDeux défauts se font jour : un tempo pressé et une ampleur sonore qui tarde à s’approprier l’espace\nAu cours de sa carrière, l’auteur de cette chronique a connu la chance d’entendre quelques exécutions particulièrement inspirées de la Missa « in angustiis » en ré mineur Hoboken XXII-11 (dite aussi « Lord Nelson »), chef d’œuvre parmi les quatorze messes de Joseph Haydn. Pour n’en retenir que deux : celle dirigée par Sir John Pritchard au Festival d’Aix-en-Provence 1980 et celle entendue au mois d’août 2015 en situation (c’est-à-dire en cours de liturgie) à la cathédrale Saint Etienne de Vienne, par un modeste ensemble polonais en état de grâce. Ces moments forts ont, heureusement, occulté moult interprétations médiocres par platitude de ce qui demeure la plus jouée des partitions sacrées de Haydn. Particulièrement avare dans ce domaine très précis, l’O.N.L se rattrape donc, nous offre aujourd’hui un vrai cadeau en s’adjoignant la collaboration des chœurs de l’Opéra national de Lyon, préparés par Christoph Heil.\nAlors que la mouture originale de cette messe ne comporte – outre les cordes – que trois trompettes, timbales et orgue, Omer Meir Wellber opte pour l’édition étoffée en vents publiée avec l’autorisation de Haydn [notamment retenue par Harnoncourt : CD Teldec 1998]. Dès le Kyrie eleison, le chef israélien dévoile des ressources énergétiques inespérées. Toutefois, deux défauts se font inopinément jour : d’abord un tempo excessivement pressé [qui n’est pourtant pas l’apanage des baroqueux ! Écoutez donc le pondéré Trevor Pinnock, notre version de référence : CD Archiv 1987] ; ensuite une ampleur sonore qui tarde à s’approprier l’espace. Elle s’installe profitablement à partir de la section initiale du Gloria, dont le Qui tollis accède à un beau relief, grâce à la prestation de Milan Siljanov dans la partie de basse solo. Convenons que dans cette œuvre où la soprano a un rôle écrasant, il s’avère difficile de s’imposer face à une Sarah Jane Brandon altière, insolente d’émission comme de projection, dominant (d’un bout à l’autre de la partition) les vocalises ou les déploiements dans le registre aigu mais… un peu courte de souffle tout de même.\nL’Agnus Dei nous maintient sur les mêmes hauteurs, faisant d’autant plus regretter un parcours inégal\nPris sur un tempo raisonnable, le Credo égrène une prestation sans frisson, simplement honnête du chœur, dont l’articulation demeure un tantinet molle et les accentuations peu marquées. Le constat vaut pour le Et resurrexit, malgré l’implication dûment ressentie. On en vient alors à se poser la question : les réserves que nous regrettons d’émettre seraient-elles dues à une fréquentation insuffisante du répertoire sacré chez une formation se consacrant essentiellement à la scène lyrique ? Pourtant, le Sanctus nous en apporte presque la contradiction, tant il se révèle habité.\nDifficile de rater le Benedictus. Adoptant un tempo modéré – ici incontournable – Omer Meir Wellber semble atteindre un raptus mystique, duquel participent la ferveur des solistes, dont Virginie Verrez dans la partie d’alto et Luis Gomes dans celle de ténor. Dans l’antépénultième segment à l’inexorable martellement attendu, toutes les forces conjuguées parviennent à nous faire dresser les cheveux sur la tête.\nEntamé avec l’indispensable recueillement, l’Agnus Dei nous maintient sur les mêmes hauteurs, faisant d’autant plus regretter un parcours inégal, où le chef pourrait mieux faire en s’inspirant du modèle de Leonard Bernstein [CD Sony 1973]. Lui offrira-t-on une cession de rattrapage, par exemple avec la Paukenmesse en Ut Majeur Hoboken XXII-9, si accomplie chez « Lenny » ? Nous le souhaitons sincèrement !\n9 Juin : AMADEUS de Milos FORMAN : la force de saisissement générée par cette série n’a pas fini d’étonner\nCe film aux huit oscars, qui fêtera l’an prochain ses trente-cinq ans, se devait par essence d’apparaître un jour dans le cadre des stimulants Ciné–Concerts, proposés depuis 2010 à l’Auditorium. En outre, le décès récent (13 avril 2018) de Miloš Forman confère une dimension supérieure à l’évènement.\nPrécédée d’une présentation aussi claire que rigoureuse de notre éminente consœur Florence Badol–Bertrand, la projection réunit : l’Orchestre National de Lyon, le Jeune Chœur Symphonique (préparé par Laetitia Toulouse et Gabriel Bourgoin) uni à l’ensemble vocal Spirito dirigé par Nicole Corti. Tous sont placés sous la baguette experte de Ludwig Wicki, dont nous avions déjà apprécié le minutieux travail dans la trilogie du Seigneur des anneaux.\nDegré d’impact bien plus considérable\nque lors d’une vision traditionnel du film\nSeul regret : que l’on ait point songé à proposer la version longue du film pour cette circonstance. Moyennant vingt minutes supplémentaires, l’intérêt des spectateurs aurait été redoublé au jeu des comparaisons, même si cette discutable mouture « director’s cut » ouvre la porte aux débats quant à sa cohérence.\nNous ne reviendrons certes pas sur la substance d’un film esthétiquement splendide, dramatiquement exemplaire mais historiquement faux. Rappelons simplement que le scénario dérive d’une pièce de Sir Peter Levin Shaffer, constituant elle-même une fiction construite à partir de certains éléments appartenant à la réalité. En revanche, prenons plaisir à souligner une anomalie à la limite de l’aberration que nous remarquions dès 1984 mais qui, curieusement, fut peu relevée : dans la bande-son originale, les extraits d’opéras italiens sont bien interprétés en langue d’origine, alors que ceux d’opéras allemands le sont en… langue anglaise ! Une exécution sur le vif de la partie musicale pouvait donner lieu à une rectification sur ce point très précis.\nUne chose demeure certaine : alors qu’on s’y attendait un peu, l’incipit de l’Allegro con brio de la Symphonie N°25 en sol mineur K.183 au moment de la tentative de suicide de Salieri atteint à un degré d’impact bien plus considérable que lors d’une vision traditionnelle du film. La sensation éprouvée sera identique pour toutes les œuvres entendues, bien qu’elles le soient fragmentairement.\nAutre détail curieux à relever : les parties de clavecin comme de pianoforte solos sont conservées dans la bande-son, ne donnant pas lieu à une exécution sur le plateau. Tout spectateur attentif s’aperçoit bientôt que l’on use aussi de ce subterfuge pour les parties de voix solistes dans les opéras. Certes, si l’on comprend que la multiplicité des typologies vocales requises entrainerait de gros frais de distribution, cela pourrait, malgré tout, surexposer les limites du procédé. Photo Amadeus (1984) Milos Forman © Saul Zaentz.\nDirection de grande classe dont nous sommes redevables à Ludwig Wicki\nEn revanche, l’audition « live » de la majorité des pages se révèle passionnantes autant que puissamment révélatrices pour le grand public. La palme revient à ce titre aux scènes où l’écriture musicale se trouve décortiquée dans le scénario (sérénades dans le palais viennois de l’Archevêque Colloredo, composition sur le texte du Requiem…). Les commentaires entendus sur ce point particulier à la sortie du spectacle s’avèrent éloquents : la découverte visuelle de la façon dont les partitions sont élaborées par les compositeurs subjugue les spectateurs néophytes !\nTout au long du déroulement de la soirée, aucun des exécutants ne démérite, rejoignant souvent les sommets atteints par ceux de la bande son, dirigée par feu Sir Neville Marriner (soulignons néanmoins que, de façon inattendue, les forces chorales réunies ce soir s’affichent bien plus sonores que celles de l’Opéra de Lyon défendant céans Haydn la semaine précédente !).\nMettons en exergue les prestations de trois dames, tant elles acquièrent un relief particulier : d’abord Emmanuelle Réville et Éléonore Euler-Cabantous, réunies dans les quelques mesures du Concerto pour flûte et harpe en Ut Majeur K.299. Combien l’on aimerait les entendre dans l’intégrale de l’œuvre ! Ensuite Élisabeth Rigollet, dont le doigté délicat fait merveille – voire nous fait fondre – dans les divers concertos pour piano où elle assume une tâche considérable.\nN’oublions pas, cependant, combien l’expérience peut demeurer fatalement frustrante pour les musiciens qui ne disposent d’aucune liberté d’interprétation, tant il leur faut coller au millième de millimètre aux tempos originels. En effet, impossible de ne pas rappeler l’exploit technique accompli, la difficulté de coordonner l’image avec le son vivant, tout paraissant ce soir d’un stupéfiant naturel.\nLa synchronisation au petit point réalisée ne doit pourtant pas occulter la direction de grande classe dont nous sommes redevables à Ludwig Wicki. Si l’on en juge plus aisément à partir des Nozze di Figaro, dont les extraits sont plus consistants, elle profite au finale de l’opéra de Salieri Axur re d’Ormus, sans oublier Don Giovanni (malgré le handicap ci-dessus relevé des voix solistes, ici plus qu’ailleurs inconfortable). Parachevant cette magnifique osmose, la séquence conclusive du film nous étreint d’une émotion supérieure à la vision princeps de 1984… Comme quoi, la force de saisissement générée par la série des Ciné–Concerts n’a pas fini de nous étonner ! Photo Ludwig Wicki © Columbia Artists Management Inc.\n21 Mai / GerMANIA de RASKATOV : une âpreté à l’aune de son sujet\nEn janvier 2014, Lyon présentait Cœur de chien d’Alexander Raskatov, l’une des plus mémorables – autant que passionnantes – créations lyriques de la dernière décennie, justement distinguée au plan international. Nous avions alors largement exprimé dans ces colonnes notre enthousiasme pour cet opéra inspiré [voir archives Lyon-Newsletter.com Hiver 2014]. Depuis, il a été défini par André Lischke dans son imposant Guide de l’Opéra Russe comme l’ouvrage « le plus significatif de la période d’après perestroïka […] d’ores et déjà entré dans l’histoire de l’humanité autant que dans celle de la musique ». À l’époque, Serge Dorny proposa au compositeur russe d’écrire un nouvel opéra d’après les textes de Germania Mort à Berlin et Germania 3 Les Spectres du Mort-homme du dramaturge Heiner Müller. Nous découvrons donc le résultat de quatre années de gestation dans cet opéra d’une âpreté à l’aune de son sujet, sans lien, précisons-le, avec celui de Germania d’Alberto Franchetti créé à Milan en 1902. Photo Germania © Stofleth.\nLe matériau dramaturgique se trouve écrasé par des situations extrêmes, frôlant l’atroce voire l’insoutenable\nLe caractère touffu des sources littéraires dues à Heiner Müller, son univers composite et violent, peuplé d’une foule de personnages, parsemé d’éléments brechtiens n’offre – au premier abord – rien de commode pour une adaptation à la scène lyrique. L’on peut donc déjà rendre hommage à Alexander Raskatov d’avoir réussi l’exploit d’en tirer lui-même un livret cohérent, alors que les évènements relatés se dispersent, depuis la montée du nazisme jusqu’à la chute du Mur de Berlin, de surcroît avec des allées-venues traduisant une élasticité temporelle sophistiquée. Écrit pour la plus large part en allemand, le libretto comprend plusieurs scènes en russe (traduites par Valentin Raskatov, le fils du compositeur) ainsi que des passages en hébreu.\nVenons-en à la dramaturgie. Fatalement, elle présente – en raison même de son découpage en tableaux sans rapports directs systématiques entre eux – une fluidité bien moindre que celle de Cœur de chien. Complexe, surabondant, le matériau se trouve écrasé par des situations extrêmes, frôlant l’atroce voire l’insoutenable. En outre, si le compositeur a choisi de les retenir (ce qui est son droit le plus strict de créateur), la lecture attentive du texte, a posteriori, nous confirme ce que nous pressentions : le metteur en scène John Fulljames ne montre pas explicitement tous les lieux minutieusement indiqués (exemple : le Kremlin, le château de Parchim… etc.). Il préfère opter pour un dispositif unique, avec le recours ingénieux au bon vieux système du plateau tournant, permettant d’enchaîner rapidement les scènes. Ce sinistre amas informe de gravas, de matériels et cadavres humains mêlés signé Magda Will forme l’unique décor. Mis en exergue par les glauques ou sanglantes lumières de Carsten Sander, il symbolise le chaos, les abominations issues des conflits, tout en évoquant le saisissant triptyque consacré à la guerre par Otto Dix [actuellement à la Galerie Neue Meister de Dresde]. Ceci posé, outre qu’au cours des 1H40’ de spectacle la lassitude s’empare du spectateur devant ces images peinant à se renouveler, l’on perçoit nettement que le metteur en scène semble se délecter à en rajouter au-delà de la lettre du texte dans l’abject et l’innommable, sombrant parfois dans une inutile surenchère de l’horreur au point de friser le Grand-Guignol. Fort heureusement, la sobriété l’emporte dans la scène conclusive, atteignant à une émotion véritable dans cet épilogue en forme de requiem aux victimes de la barbarie. La musique, il est vrai, accomplit l’essentiel en l’espèce.\nToujours accessible, l’écriture de Raskatov s’inscrit en totale adéquation avec le sujet, quelles que soient les situations\nUn rappel aux lecteurs de bon entendement : tout critique musical sérieux se doit de préciser combien son appréciation comporte toujours une part incontournable de subjectivité lorsqu’il s’agit d’une création dont il n’a pu étudier préalablement la partition.\nCeci posé, chaque auditeur avisé retrouvera ici avec satisfaction certains principes chers à Alexander Raskatov. Toujours accessible, son écriture s’inscrit en totale adéquation avec le sujet, quelles que soient les situations. La polyrythmie offre des résultats inouïs dans les masses, où percussions et vents effectuent un travail terriblement exigeant (les cordes ne sont pas en reste, bien que curieusement omises dans la tablature reproduite dans le programme de salle !). Les associations de timbres le disputent en dextérité aux procédés d’orchestration tandis que l’écriture vocale ne sombre pas dans les poncifs usés jusqu’à la corde dans les pièces contemporaines en général. Du triple point de vue mélodique, polyphonique et harmonique, l’oreille demeure constamment en éveil devant une telle inventivité. Ainsi, relevons quelques exemples significatifs dans un parcours foisonnant : les sons sinusoïdaux dans le 1er tableau ; le staccato dans la scène de Staline (rôle dévolu à une basse profonde) vécue comme un cauchemar éthylique ; l’ostinato dans la scène des deux militaires allemands à Stalingrad ; celle des deux soldats russes où surgit comme un lointain écho des sentinelles dans Les Troyens de Berlioz, versant humour noir macabre ; la scène Rattenhuber / Goebbels / Hitler où la typologie vocale de ce dernier est idéalement dessinée en « Spieltenor hystérique » (on imagine ce qu’aurait donné le regretté Gerhard Stolze dans cet emploi !) tandis que rôdent des parodies de réminiscences wagnériennes parmi les cuivres ; la conclusion, enfin, où Raskatov semble synthétiser l’apport de Stockhausen avec la tradition du chant orthodoxe et du kaddish des endeuillés dans une séquence chorale pianissimo située comme hors du temps et de l’espace. On l’aura compris : nous voici confrontés à une œuvre foisonnante, face à laquelle l’humilité s’impose et qui nécessitera plusieurs auditions afin d’en cerner toutes les richesses. Photo Germania © Stofleth.\nAlejo Pérez totalement attentif à l’architecture générale autant qu’à assurer sa viabilité à chaque détail\nPour ce que l’on en peut juger, l’interprétation n’appelle guère de reproches. Alejo Pérez dirige avec conviction d’un geste à la fois tendu et soucieux de minutie. Le chef argentin (qu’on aimerait entendre dans Alberto Ginastera !) paraît totalement attentif à l’architecture générale autant qu’à assurer sa viabilité à chaque détail d’écriture. L’orchestre répond avec une rigueur confondante, donnant à percevoir un gigantesque travail en amont. Il en va de même pour les chœurs, aux interventions d’une difficulté inversement proportionnelle à la brièveté de leurs interventions, et préparés de main d’orfèvre par Karine Locatelli.\nLa quarantaine de rôles solistes (de ce point de vue, on se situe ici quelque part entre Guerre & Paix de Prokofiev et Die Soldaten de Zimmermann) est assurée par une quinzaine de chanteurs. Nous nous bornerons à citer ceux qui marquent la représentation de la plus forte empreinte. Force est de constater que, dans les rares rôles féminins, Sophie Desmars et Elena Vassilieva (qui campe aussi une saisissante Frau Weigel) l’emportent aisément en 1ère et 2ème Dames face à Mairam Sokolova, à peine audible en 3ème Dame. Impressionnant Staline, Guennadi Bezzubenkov prête aussi son organe d’airain à la Voix de Yuri Gagarine. La composition de James Kryshak en Hitler frise l’hallucination assumant de terrifiants écarts de tessiture. De même, dans le rôle du Géant Rose (maniaque pervers du Berlin de l’après-guerre), Karl Laquit dessine un personnage aussi inquiétant que mémorable, ne faisant qu’une bouchée de cette tessiture inhumaine de ténor haute-contre poussée jusqu’au contre-sol aigu.\nTous les autres emplois, en fait plus proches de la silhouette, sont impeccablement tenus.\nAu terme de cet éprouvant voyage aux confins de l’épouvante, l’auditeur sort profondément marqué. Sans atteindre à la perfection du chef-d’œuvre que demeure Cœur de chien, GerMANIA confirme les stupéfiantes aptitudes du génie créateur de Raskatov, ce que devrait confirmer en juin prochain à Saint-Pétersbourg la création d’un autre opéra attendu de lui : Eclypse, consacré à l’insurrection des décabristes en 1825. Photo Germania © Stofleth.\n7 Avril : BEETHOVEN / SYMPHONIE N°7 : Joshua Bell réitère le miracle de Shlomo Mintz !\nS’il devient fréquent de distinguer les pianistes abordant la direction d’orchestre depuis le clavier – ainsi que cela se pratiquait à l’ère du Classicisme – plus rarement l’on voit les violonistes se livrer à cet exercice. Après avoir ravi le public de l’Auditorium en avril 2015 dans Max Bruch sous la baguette de Leonard Slatkin, Joshua Bell nous revient. Le violoniste américain choisit d’offrir un inestimable cadeau en dirigeant lui-même l’intégralité d’un concert, dans un lourd programme intégralement dédié à Beethoven. Le résultat de cette folle audace dépasse toutes les espérances. Photo Joshua Bell © Mendbeeth.\nCette quarantaine d’instrumentistes sonne comme… quatre-vingt\nPour les autres partitions que le concerto affiché, nous croyions que Joshua Bell allait prendre la baguette et diriger depuis l’estrade. Or, à notre totale surprise, il s’investit supérieurement en choisissant de partager le pupitre avec la violon solo supersoliste Jennifer Gilbert et de tout jouer en dirigeant avec l’archet depuis ce poste de Konzertmeister. À noter d’emblée le souci philologique qui l’anime, usant d’un effectif de cordes proche des pratiques de l’époque (par exemple : quatre contrebasses, quand maints chefs en exigent aujourd’hui le double).\nSource immédiate d’étonnement dans l’Ouverture d’Egmont Opus 84, cette formation d’une quarantaine d’instrumentistes sonne comme… si elle en alignait quatre-vingt ! S’imposent aussi à l’attention : un sens aigu du rythme, une fermeté d’accents stupéfiante, une exactitude véhémente des attaques et, pour couronner le tout, une noblesse de la ligne conquérante jusqu’à une coda d’une splendeur inouïe.\nS’agissant du Concerto pour violon en Ré Majeur Opus 61, répétons que l’histoire de son interprétation depuis l’inauguration de l’Auditorium en 1975 n’a qu’exceptionnellement suscité l’enthousiasme. Ainsi, des exécutions furent pâles, d’autres médiocres, voire lamentables pour certaines. La dernière entendue par votre serviteur en mai 2014 s’avéra inégale : Nikolaj Znaider ne trouva ses marques qu’au milieu du 2ème mouvement et Alan Gilbert offrit une direction fougueuse mais imprécise ; ceci rappelant combien cette partition demeure complexe et redoutable.\nEn fait une seule audition fut ici souveraine : celle de 1993, avec le violoniste Shlomo Mintz qui – coïncidence troublante – affrontait déjà un programme identique. Toutefois, il n’avait pas inclus d’ouverture en introduction de son programme et troquait l’archet pour la baguette dans la symphonie. Or, ô merveille, Joshua Bell réitère le miracle de Shlomo Mintz ! Tour d’horizon.\nTous les partenaires se surpassent, donnant le meilleur d’eux-mêmes, jouant comme si leur vie en dépendait, dans un respect de l’œuvre suscitant la révérence de la critique.\nL’introduction étonne certes par l’usage d’un phrasé un peu rêche des violons auquel s’oppose une petite harmonie superlative. Avec l’instrument concertant de Bell – franc et assuré quoiqu’initialement un peu raide (défaut qui s’estompe prestement) – s’ouvre un véritable festival : nuances fabuleuses, doubles cordes impérieuses, trilles à se pâmer, discours général constamment soutenu et servi par des capacités virtuoses qui jamais ne se poussent du col telle une fin en soi. Faut-il avancer une réserve ? Elle concernera la justesse d’intonation dans un médium perfectible (cordes de ré et de la). Mais le flot de vertus l’emporte sur toute autre considération.\nAprès le jeu, évoquons la direction de Bell. Dynamique en diable, adoptant sans forfanterie des tempos soutenus, elle fait resplendir les tuttis. Tous les partenaires se surpassent, donnant le meilleur d’eux-mêmes, jouant comme si leur vie en dépendait, dans un respect de l’œuvre suscitant la révérence de la critique.\nLouons aussi la cadence mirobolante de Bell, que n’eût point renié le créateur, Franz Clement. Après quoi le Larghetto se mue en un moment de poésie absolue, phase de temps suspendu où les protagonistes font assaut de raffinements : bois et cors d’une étoffe riche, n’ayant d’égal qu’une corde de mi ensorcelante du soliste, alliée à un phrasé dépassant toutes les attentes.\nFacétieuse en diable, moins rustique que de coutume, l’attaque du Rondo conclusif présente, dans cette interprétation, une physionomie annonçant Mendelssohn. Grâce aérienne, translucidité n’excluant pas une authentique vigueur… pas de doute : le prodige de Mintz se renouvelle.\nPortées aux limites de l’incandescence, les cordes effilochent du crin à profusion !\nPerformance double : après cet exigeant chef-d’œuvre, Bell se lance – toujours au poste de Konzertmeister – dans une partition aussi cosmique que la 7ème Symphonie en La Majeur Opus 92.\nLe 1er mouvement respire large dès son introduction, alliant finesse (les détails restitués d’instrumentation !) à l’énergie conquérante, peignant avec une prodigalité sans bornes des tableaux suggestifs autant que subjectifs, ardents, hauts en couleurs. On en oublierait presque un travail en amont qui dût être prodigieux mais que l’on devine en considérant la netteté imparable des attaques, la discipline de ces archets manœuvrant tels une armée de généraux (pour reprendre la formule de Charles Burney). Coruscants, cuivres et bois ne demeurent pas en reste, sans oublier les timbales officiant avec éclat d’Adrien Pineau.\nPoignant Allegretto, d’une intensité rarement atteinte céans, pris sur un tempo voisin de celui adopté par Carlos Kleiber. Bell dessine les courbes du second thème avec une suprême élégance tout en habillant l’épisode fugato d’une distinction mozartienne, les bois faisant ici dans la dentelle.\nSuit un Scherzo apollinien, tout en lignes claires, porté par une pulsion rythmique généreuse, avec un second motif qui jamais autant n’a semblé annoncer Schubert, tant par son tempo pressé que par la mise en exergue inhabituelle des cors. Et, avec ça, pas un dérapage dans le grand Finale Allegro con brio, qu’on sait, sur le terrain, propice aux catastrophes (les cuivres, surtout, surexposés par une écriture démentielle). Ce soir, jamais les cordes ne le cèdent aux vents (vertu rare). Portées aux limites de l’incandescence, elles effilochent du crin à profusion mais nul ne faiblit. Standing ovation d’autant plus méritée au terme de ce parcours de géants qu’on se croyait presque à Luzern du temps d’Abbado, tant l’assistance se sent hissée vers l’Olympe. Assurément un concert au-dessus du lot, s’inscrivant en lettres d’or dans l’histoire de l’O.N.L.\n15 Avril : ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE / CAPUçON / KRIVINE : maelström d’une totale urgence dramatique\nL’intéressante conjonction d’aujourd’hui prend sa source dans une addition de retours bienvenus, en tous cas attendus par un public nombreux (ce qui prouve, une fois encore, combien les vacances scolaires n’ont aucune incidence sur la fréquentation lorsque l’affiche est attirante !). Retour de Renaud Capuçon – garantie de succès commercial autant qu’artistique – ; celui d’Emmanuel Krivine à la tête, enfin, de l’Orchestre National de France dont il est le Directeur musical depuis septembre 2017. Nomination dont on espère surtout qu’elle permettra de restituer à cette phalange un style français graduellement estompé depuis le départ de Jean Martinon en 1973.\nVoyage évocateur, riche de suggestions en images vives\nCohérent dans sa juxtaposition d’œuvres relevant du dernier romantisme, le programme commence avec l’Ouverture de l’opéra Hänsel und Gretel d’Engelbert Humperdinck. Sous la parure fraîche, séduisante et réjouie, se cache une complexité harmonique dont bien des chefs maîtrisent mal les arcanes. Rien de tel chez Krivine, parfaitement à l’aise dans une page qu’il dirigeait déjà à l’époque où il présidait aux destinées de l’O.N.L. Ayant disposé ses instrumentistes à l’allemande (violons 1 à Jardin, violons 2 à Cour, contrebasses à l’arrière-plan gauche…) le chef attaque l’introduction sur un tempo pressé, peu propice à en exhaler le mystère. En revanche, la facétie grinçante se trouve davantage mise en exergue dans l’énoncé du leitmotiv de la Knusperhexe (la sorcière Grignote). Pourtant, l’étrange sensation de rester à la surface des choses nous envahit. Analytique, cette direction soigne les détails au détriment de l’allure générale et du souffle onirique attendu, nous laissant sur notre faim. Photo Renaud Capuçon © François Darmigny.\nLe rapport s’inverse question tempo dans la Fantaisie écossaise pour violon & orchestre Opus 46 de Max Bruch, dont Krivine choisit de freiner l’incipit, le parant même de teintes funèbres appuyées. Cependant, quand Renaud Capuçon entame la partie soliste, le tempo s’accélère et le charme peut opérer. Captant l’attention de l’auditoire, le violoniste français l’emmène dans son sillage pour un voyage évocateur, riche de suggestions en images vives. Passer dans cette partition après la prestation aboutie de Joshua Bell en avril 2015 pouvait susciter des craintes autant que d’inévitables comparaisons. Or, à ce jeu subtil, aucun des deux prestigieux solistes n’éclipse l’autre. Capuçon offre une forte présence, un volume somptueux, une exécution où le bagage technique est plus visible mais davantage d’engagement dramatique par rapport à son confrère américain.\nSur le plan de la virtuosité, notes piquées, trilles et doubles cordes en imposent, sans jamais verser dans la démonstration gratuite. L’intensité n’égale que la conviction d’un artiste dont le chef se contente d’exalter discrètement les évolutions. Du coup, le très attendu Allegro guerriero conclusif accède ici à un fabuleux relief, grâce, notamment, à une rythmique accentuée, doublée d’une rusticité percutante de bon aloi. L’enchantement se prolonge aussitôt dans la Méditation tirée de l’opéra Thaïs de Massenet offerte en Bis par le soliste, avec la participation de la harpiste Émilie Gastaud. La magie s’installe particulièrement dans la section A’, touchant l’âme autant que les sens.\nChez Krivine, le poids de la fatalité brime la solennité\nAlors que Leonard Slatkin dirigea céans à l’automne 2016 l’intégrale des symphonies numérotées de Tchaïkovski, l’on peut s’interroger sur la nécessité de reprogrammer, dès la saison suivante, deux d’entre elles. Ainsi que nous l’écrivions en décembre dernier, lorsque Nikolaj Znaider dirigeait la 6ème Symphonie en si mineur Opus 74 dite « Pathétique », là encore, il faut que le jeu en vaille la chandelle. Nous souvenant des affinités de Krivine avec ce répertoire, nous pensions néanmoins vivre un moment intéressant. Pressentiment confirmé dans les faits.\nLe choix se porte sur la 5ème Symphonie en mi mineur Opus 64, partition accomplie que le chef français domine de longue date dans ses moindres recoins. Dès l’énoncé du motif cyclique, une sensation d’intense gravité s’installe, traduisant une totale implication dans le sujet. Lâchant la bride à son orchestre tout en le contrôlant parfaitement, Krivine se dépense sans compter. Il se jette même à corps perdu dans un maelström d’une totale urgence dramatique, privilégiant toutefois la clarté au détriment des tons sombres de mise chez Slatkin.\nPartout le pathos est tenu en lisière au profit d’une folle fuite en avant. Même l’Andante cantabile se mue sous cette baguette nerveuse en un moment de profonde nostalgie frisant le dépressif. En ce sens, l’on a rarement ressenti comme aujourd’hui une possible préfiguration de l’Adagio lamentoso concluant la symphonie suivante. La froideur des cuivres, les cordes graves saillantes, les bois acerbes contribuent à ce climat accablant. Aucune place ne reste au narcissisme sonore, même lorsque paraît le thème le plus emphatiquement tchaïkovskien. Tout semble ici voué à une inexorable désespérance, chronique d’une issue fatale déjà annoncée.\nTraditionnellement abordée en épisode de détente, la Valse du troisième mouvement évoque cette fois davantage un ballet d’ombres fantomatiques, les inquiétantes ponctuations de cors bouchés faisant même tressaillir. Krivine arrondit un peu les angles, allant même jusqu’à entourer d’un halo impressionniste les figures marcato, rendant les contours étrangement imprécis.\nL’attaque du Finale ne doit rien aux interprétations assurées type Mravinski. Chez Krivine, le poids de la fatalité brime la solennité. Le second thème frise la course à l’abîme, dominé par des violons enflammés. Étrangement, tout cela sonne très berliozien, jusqu’à une conclusion précipitée mais déchirante plus qu’écrasante… aucun doute : cela valait la peine d’y revenir ! Photo Emmanuel Krivine © Fabrice Dell’Anese.


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Qui sommes nous - Propulsé par E-majine\nVous êtes ici : Sommaire / Qui sommes nous\nPrésentation de la GLMMMF et de l'AOSF\nLes Ordres sont répartis au sein de deux associations loi 1901 :\nla Grande Loge des Maîtres Maçons de Marque de France (GLMMMF) qui regroupe la Grande Loge de Marque et la Grande Loge de l'Ancienne et Honorable Fraternité des Nautoniers de l'Arche Royale pour la France\nl'Alliance des Ordres Souverains de France (AOSF) qui rassemble les :\nGrand Conseil de l'Ordre des Grades Maçonniques Alliés pour la France.\nGrand Conclave Impérial pour la France de l'Ordre Maçonnique et Militaire de la Croix Rouge de Constantin et des Ordres du Saint Sépulcre et de Saint Jean l'Evangéliste.\nGrand Conclave de l'Ordre du Moniteur Secret ou Fraternité de David et Jonathan pour la France.\nGrand Conseil des Maîtres Royaux et Choisis de France.\nGrand Collège pour la France des Chevaliers du Temple Prêtres de la Sainte Arche Royale ou Ordre de la Sainte Sagesse.\nL'association Grande Loge des Maîtres Maçons de Marque de France (GLMMMF) est une association loi 1901 déclarée en sous préfecture de Boulogne Billancourt (Hauts de Seine) sous le n° W923000321 et dont le siège social est 42, rue Emile Landrin 92100 Boulogne-Billancourt. Son Président est Monsieur Gérard P.R. COSTES.\nL'association Alliance des Ordres Souverains de France (AOSF) est une association loi 1901 déclarée en sous préfecture de Boulogne Billancourt (Hauts de Seine) sous le n° W923000322 et dont le siège social est 42, rue Emile Landrin 92100 Boulogne-Billancourt. Son Président est Monsieur Alain APPERCEL.\nLes Loges ou ateliers, les Provinces travaillent au sein de des 2 associations et ne disposent pas d'autonomie juridique propre.\nSur la plan maçonnique, chacun des Ordres est souverain et l'association a pour objet, dans le respect de la législation en France et du droit associatif, la mise en commun de moyens facilitant la gestion et le fonctionnement des dits Ordres.


Il vaut mieux prévenir que guérir, alors la prochaine fois préviens moi avant de t'aimer. - Morebeautiful-quotations\nIl vaut mieux prévenir que guérir, alors la prochaine fois préviens moi avant de t'aimer.\nAujourd'hui je revis, oui je souris de nouveau. J'ai pris compte que tu es partis sans même revenir me voir tu m'as prouver que tu t'en foutais royalement de moi. Oui mon c½ur est encore brisé mais il commence a battre de nouveau. Tu sais maintenant j'ai du mal a faire confiance aux garçons c'est dure mais je sais qu'avec le temps sa ira. Tu sais je suis plus forte que toi et tu sais pourquoi? Car a moi tu m'as anéanti et malgré tous mes soucis, ma tristesse, mon manque de confiance en moi je me suis relever et toi? Tu es juste un lâche qui c'est servi d'une fille amoureuse et qui est partis sans se retourner. Tu sais d'avoir des conquêtes ça fait pas de toi quelqu'un de mature comme tu le crois tant. J'ai appris que c'est jamais une erreur mais une leçon. Je suis heureuse, oui certe on oublis jamais son premier mais néanmoins pour moi maintenant quand je te vois je vois qu'un simple en foirer.\nT'excuse pas comme tu la fais sa sert a rien. Quand tu casse une assiette tu as beau dire "désolé" l'assiette ne se recolle pas.\nGames--Chiffres--Offres, Posté le mercredi 30 juillet 2014 19:09\nGames--Chiffres--Offres, Posté le mercredi 30 juillet 2014 19:08


Musiques par genre - Les jeux de réflexion - La musique dans les jeux vidéo - jeuxvideo.com\nMusiques par genre - Les jeux de réflexion - La musique dans les jeux vidéo\nLes jeux de réflexion sont encore une fois la preuve que la musique a vraiment son importance dans tous les types de jeu. Alors que le principe d'un jeu de réflexion peut parfois tenir sur un post-it, les parties peuvent elles durer des heures et des heures, surtout pour les plus acharnés d'entre nous. Du coup, la musique d'accompagnement se doit d'être agréable, et surtout discrète, pour ne pas déconcentrer le joueur. Evidemment, quand on pense aux musiques de jeux de réflexion, on pense immédiatement à Tetris, sorti sur Game Boy en 1989. Le A-Type Theme (autrement appelé Tetris Theme) est sans aucune contestation l'un des morceaux les plus connus du jeu vidéo, bien que comme nous l'avions dit précédemment, il s'agissait d'un arrangement par Hirokazu Tanaka de la chanson folklorique russe Korobeyniki.\nExtrait audio : Tetris Type A dans Super Smash Bros Brawl (Wii)\nLe réarrangement de chansons tombées dans le domaine public est chose courante pour les jeux de réflexion. Effectivement, les développeurs font rarement appel à des compositeurs, et préfèrent des musiques d'ambiance, en général, issues du classique. C'est le cas par exemple des musiques des Scrabble sur PC ou Nintendo DS. On a donc droit à des morceaux que tout le monde connaît (souvent sans savoir le titre d'ailleurs), et qui passent de façon naturelle à l'écoute. Ca peut être Moonlight Sonata, tout comme ça peut être du Beethoven ou encore Jean-Sébastien Bach. Du coup, le joueur n'est pas perturbé et peut garder toute sa concentration. On retrouve notamment une très belle version de la Sonate au Clair de Lune en introduction du jeu Echo Night Beyond, et de nombreux thèmes classiques dans Little King's Story.\nExtrait vidéo : Echo Night Beyond (PS2)\nToutefois, certains jeux de réflexion, notamment ceux qui nécessitent une rapidité d'exécution, peuvent avoir des musiques plus enjouées, voire mêmes volontairement stressantes. L'univers Mario-esque de Wario's Wood, et ses parties en mode versus qui peuvent être endiablées, ne pouvait pas être accompagné d'une douce musique de chambre. Les morceaux y sont plus pêchus, quelquefois rock. Dans d'autres jeux, la musique s'accélère ou change pour une musique plus stressante quand le temps est presque écoulé, ou quand l'ombre de la défaite plane, comme c'est le cas dans Devil Dice. Ceci bien sûr afin de mettre la pression sur le joueur, qui n'en demandait pas tant d'ailleurs. Evidemment, dans ce cas typique, la musique a un rôle très important, car il impose un rythme à la partie, séparant parfaitement les phases calmes et les phases de « stress ».\nExtrait vidéo : Wario's Woods (NES)\nLes plus récents jeux de réflexion semblent opter pour une musique directement liée à l'action en cours. Pour Meteos, et encore plus pour Lumines, les différentes actions du joueur produisent des sons qui s'incorporent à la mélodie. Dans le cas de Lumines, il y a même un métronome, qui, même s'il sert avant tout pour le gameplay, sert aussi à cadencer les sons pour une parfaite rythmique. Le système rend les thèmes de Lumines plus expérimentaux, car très dépendants des actions du joueur, mais aussi bien plus originaux que la plupart de ces concurrents.\nExtrait vidéo : Lumines (PSP)\n260 226 vues


Notre meilleure offre de Google Pixel 4 XL - Produits reconditionnés :\n-162 g de gâchis électronique\nLe prix moyen est de 487,00 €\nGoogle Pixel 4 XL 64 Go - Orange - Débloqué\nAcheter un smartphone Google Pixel 4 XL reconditionné chez Back Market Vous rêvez de vous offrir ce petit bijou de technologie ? Back Market vous propose d’acheter le Google Pixel 4 XL reconditionné à un prix imbattable, tout en bénéficiant d’une qualité indéniable. Choisissez votre modèle de Google Pixel 4 XL reconditionné en profitant de remises allant jusqu’à 60 % de réduction ! Profitez du meilleur prix pour votre Google Pixel 4 XL reconditionné chez Back Market Back Market vous offre la possibilité d’acheter le Google Pixel 4 XL reconditionné à prix doux, sans lésiner pour autant sur la qualité. En effet, lorsque vous faites l’acquisition d’un Google Pixel 4 XL reconditionné pas cher chez Back Market, vous avez l’assurance d’avoir affaire à un équipement en excellent état. Avant d’être livrés en boutique, l’ensemble des appareils Back Market est sujet à des tests minutieux par des professionnels, afin de vous proposer un produit premium. Ainsi, contrairement à un Google Pixel 4 XL d’occasion basique, Back Market allie le prix et la sécurité ! Et pour vous permettre d’acheter votre article en toute confiance, il vous est livré avec une garantie de 6 mois minimum. Choisissez parmi les différents modèles de Google Pixel 4 XL reconditionnés Préférer Back Market, c’est aussi ouvrir le champ des possibles ! Vous pourrez ainsi choisir parmi une vaste palette de modèles et sélectionner le Google Pixel 4 XL reconditionné qui correspond le mieux à vos attentes (capacité de stockage, couleur, état, etc.). Back Market vous garantit un large choix de modèles sur la majorité de ses produits. Prenez le temps de faire votre sélection parmi les différentes versions de Google Pixel 4 XL reconditionnés, ou tout autre équipement high-tech qui vous ferait envie ! Une chose est sûre : Back Market vous offre bien plus qu’un Google Pixel 4 XL d’occasion classique…


Sécurité et bien-être au travail - Spezial - LUX Wort.lu (SmAdv/Mag)\nElégance et sécurité vont de pair pour les vêtements disponibles chez Actionwear. Photos: Actionwear\nPar Frank Weyrich En ce mois de mai, elle ouvre ses nouveaux locaux dans la ZAC Haneboesch à Niederkorn. Il s’agit en l’occurrence d’un agrandissement avec un nouveau bâtiment avec une surface utile d'environ 900 mètres carrés sur deux étages. Le nouveau bâtiment est la fierté de Pedro Martins, propriétaire qui y a investi quatre millions d’Euros. Actionwear emploie aujourd’hui 15 personnes, Même si le magasin s’adresse avant tout aux particuliers à la recherche de l’équipement adapté à leurs besoins, le gros de la clientèle reste cependant une clientèle professionnelle. Les décisions d’achat sont également très différentes selon le type de client.\nSur deux étages, on peut trouver tout l'équipement requis et sécurisé pour chaque corps de métier\nUne toute nouvelle salle permet dorénavant l'initiation à l’utilisation rigoureuse des vêtements et accessoires professionnels.\nL’énumération pourrait se prolonger, l’essentiel étant de pouvoir compter sur des professionnels offrant les vêtements adaptés aux différents corps de métier. Pour préparer les chefs d’équipes ou de chantier aux différents aspects de la sécurité au travail, Actionwear propose une toute nouvelle salle de formation. On y apprend l’importance de l’utilisation rigoureuse de vêtements et accessoires adéquats.\nÉquipements «sur mesure»\nUn service dont Pedro Martins est particulièrement fier est celui du «paquetage». De quoi s’agit-il? Semblable à l’équipement des nouvelles recrues militaires, Actionwear offre un package complet avec tout l’équipement vestimentaire de sécurité. Cela peut comprendre l’unité la plus petite pour une personne seule, mais prendre l’envergure nécessaire à tout un groupe de travailleurs.\nCe qui reste cependant vrai pour chaque commande, c’est que les éléments du «paquetage» sont faits «sur mesure» pour chaque individu. Voilà un des gros avantages des ateliers propres à Activewear qui peuvent de cette façon accommoder toutes les spécificités aux différents clients.\nLes éléments du «paquetage» sont faits «sur mesure» pour chaque individu\nActionwear a à disposition les logos de ses clients afin de pouvoir être prompt à réagir à la moindre commande.\nUn réseau qui fait la force\nEn parcourant les ateliers, on s’étonne des étalages comptant des douzaines de logos d’entreprises clientes. Pedro Martins explique: «Les vêtements de travail sont la plupart également des vêtements d’image. Il est donc utile d’avoir à disposition les logos de nos clients pour pouvoir être prompt à réagir à la moindre commande.» Juste à côté, des machines à coudre industrielles brodent avec un bruit de mitrailleuse des logos sur des vestes fluorescentes.\nUn atout non négligeable, c’est l’appartenance d’Actionwear au réseau français E.P.I. Center qui lui permet l’accès aux plus grands producteurs et fournisseurs de vêtements et d’équipements professionnels. Une rupture de stock devient de cette façon quasi impossible puisqu’au besoin on peut toujours se rabattre sur le réseau pour s’approvisionner. Bien entendu, cela ouvre la porte pour des produits de marques de référence.\nCitons au hasard Alda, BP, Jalatte, carhartt, Helly Hansen, Cepovett ou FHB, Juba, Kratos, Lafont, Molinel, Muzelle, Pip. T2S ou encore Uniwork. Un choix de taille que les clients peuvent venir découvrir dans les nouveaux locaux à partir de ce 11 mai. Frank Weyrich\nC’est en 1998 que Pedro Martins et son épouse Cristina ouvrent un atelier de mercerie et de retouches à Luxembourg-Beggen, «Le Bouton d’Or».\nA constater l’évolution qu’a connue l’affaire, force est de constater que le choix du nom était prémonitoire. Très vite, leur offre s’élargit vers les vêtements professionnels s’accompagnant de la nouvelle dénomination «Actionwear» .\nTrès vite, le magasin des débuts ne suffit plus à couvrir les besoins croissants d’une entreprise en pleine expansion. Ainsi en 2009, survient un premier déménagement vers Walferdange et des locaux plus grands sous le nouveau nom de Actionwear. De fil en aiguille, le volume des affaires augmente et après une extension vers des ateliers situés également à Walferdange, un grand pas est franchi en 2015. C’est à Niederkorn, dans la zone d’activité du Haneboesch qu’un nouveau hall est trouvé permettant de réunir tous les services sous un seul toit.\nSix ans plus tard, une nouvelle extension dans le bâtiment voisin permet à Actionwear d’atteindre une nouvelle dimension. Aux vues de l’évolution des dernières années, il serait à parier que ce n’est pas la dernière...


CHRYSLER PASSION CLUB - La Bretagne - Dinan et Saint Malo\nVous êtes ici: Accueil > LES C.P.C PARTY > La Bretagne - Dinan et Saint Malo\nBalade en Corrèze - Les Routes du Pays Vert\nBalade en Normandie - Anniversaire du Débarquement\nLa Bretagne - Dinan et Saint Malo\n---- Week end en Bretagne ----\nOuvert à tous véhicule US\nEn prévision des beaux jours, un rassemblement sera organisé sur les communes de Saint Malo et Dinan.\nLe programme peut encore être modifié mais voici les orientations prises pour ce Rasso.\nRDV le samedi après-midi 14h00 (lieu à déterminer)\nVisite du barrage dela Rance, 750m de long, débit moyen 6.600m³/s, production 250MW.\nInaugurée en 1966, l’usine marémotrice fut la plus puissante du monde jusqu’en 2011, détrônée par le barrage de Sihwa Lake pour 4MW de plus soit 254MW.\nPuis en route vers le repère des corsaires et autres flibustiers au long cours…Saint Malo, ville reconstruite en granit après le terrible incendie du 27 octobre 1661. Vous pourrez y faire le plein de Kouign amann, délicieuse pâtisserie 100% pur beurre qui ira s’installer directement sur vos hanches.\nVous pourrez flâner sur les remparts. Si la marée le permet, vous pourrez rejoindre à pied l’île du grand bé. Mais attention !!! Si vous ratez la marée vous y serez coincés pour 6 heures.\nPuis nous rejoindrons notre lieu de villégiature pour la nuit au domaine d’Arvor près de Dinan. Vous prendrez possession de votre Tipi, Tente Western, Yourte, ou autre logis atypique. Un repas champêtre sera servi sous la grande tente du Sultan…Dépaysement garanti !!!\nTente du Sultan\nDimanche matin visite de Dinan, son charmant petit port fluvial, ses remparts, la vieille ville avec ses maisons en bois. Prenez de bonnes chaussures de marche car la route pavée qui mène du port à la vieille ville est bien pentue. Après l’ascension, pourquoi pas une pause gourmande avec une galette saucisse au coin d’une rue.\nMidi sonnera qu’il faudra nous rendre dans une crêperie (et oui nous sommes en Bretagne) où nous dégusterons nos galettes préférées.\n« Moi ce sera une complète…jambon-œuf-frômage…Hummmmm !!!! »\nPuis l’heure de nous quitter viendra. Restera le plaisir d’avoir découvert des lieux magnifiques et fait de nouvelles belles rencontres.\nMERCI AUX INTERESSES DE NOUS CONTACTER POUR PREVENIR DE VOTRE PRESENCE, LES 2 JOURS, QUE LE SAMEDI, OU QUE LE DIMANCHE.\nContact Mano, au 06.30.24.68.01


Aperçu Bulletins Caractéristiques Essai Les meilleures pratiques\nAu niveau du système d'exploitation, la plate-forme Android fournit la sécurité du noyau Linux, ainsi qu'une fonction de communication inter-processus sécurisée (IPC) pour permettre une communication sécurisée entre les applications exécutées dans différents processus. Ces fonctionnalités de sécurité au niveau du système d'exploitation garantissent que même le code natif est contraint par l'application Sandbox. Que ce code soit le résultat d'un comportement d'application inclus ou d'une exploitation d'une vulnérabilité d'application, le système est conçu pour empêcher l'application malveillante de nuire à d'autres applications, au système Android ou à l'appareil lui-même. Voir Configuration du noyau pour les mesures que vous pouvez prendre pour renforcer le noyau sur vos appareils. Consultez le document de définition de compatibilité Android (CDD) pour les paramètres requis.\nMécanisme extensible pour IPC sécurisé\nLe bac à sable d'application\nLa sécurité des applications d'Android est renforcée par le sandbox d'application, qui isole les applications les unes des autres et protège les applications et le système des applications malveillantes. Pour plus de détails, consultez Application Sandbox .\nAndroid utilise Security-Enhanced Linux (SELinux) pour appliquer des politiques de contrôle d'accès et établir un contrôle d'accès obligatoire (mac) sur les processus. Voir Linux amélioré pour la sécurité dans Android pour plus d'informations.\nAndroid 6.0 et versions ultérieures prennent en charge le démarrage vérifié et la verité du mappeur de périphérique. Le démarrage vérifié garantit l'intégrité du logiciel du périphérique à partir d'une racine matérielle de confiance jusqu'à la partition système. Pendant le démarrage, chaque étape vérifie cryptographiquement l'intégrité et l'authenticité de l'étape suivante avant de l'exécuter.\nAndroid fournit un ensemble d'API cryptographiques à utiliser par les applications. Celles-ci incluent des implémentations de primitives cryptographiques standard et couramment utilisées telles que AES, RSA, DSA et SHA. De plus, des API sont fournies pour les protocoles de niveau supérieur tels que SSL et HTTPS.\nAndroid 4.0 a introduit la classe KeyChain pour permettre aux applications d'utiliser le stockage des informations d'identification système pour les clés privées et les chaînes de certificats.\nLa possibilité de modifier un appareil Android dont ils sont propriétaires est importante pour les développeurs travaillant avec la plate-forme Android. Sur de nombreux appareils Android, les utilisateurs ont la possibilité de déverrouiller le chargeur de démarrage afin de permettre l'installation d'un autre système d'exploitation. Ces systèmes d'exploitation alternatifs peuvent permettre à un propriétaire d'obtenir un accès root à des fins de débogage d'applications et de composants système ou d'accéder à des fonctionnalités non présentées aux applications par les API Android.\nSur certains appareils, une personne ayant le contrôle physique d'un appareil et un câble USB est en mesure d'installer un nouveau système d'exploitation qui fournit des privilèges root à l'utilisateur. Pour protéger les données utilisateur existantes contre toute compromission, le mécanisme de déverrouillage du chargeur de démarrage nécessite que le chargeur de démarrage efface toutes les données utilisateur existantes dans le cadre de l'étape de déverrouillage. L'accès root obtenu en exploitant un bogue du noyau ou une faille de sécurité peut contourner cette protection.\nLe chiffrement des données avec une clé stockée sur l'appareil ne protège pas les données d'application des utilisateurs root. Les applications peuvent ajouter une couche de protection des données à l'aide du chiffrement avec une clé stockée hors de l'appareil, par exemple sur un serveur ou un mot de passe utilisateur. Cette approche peut fournir une protection temporaire tant que la clé n'est pas présente, mais à un moment donné, la clé doit être fournie à l'application et elle devient alors accessible aux utilisateurs root.\nUne approche plus robuste pour protéger les données des utilisateurs root consiste à utiliser des solutions matérielles. Les OEM peuvent choisir de mettre en œuvre des solutions matérielles qui limitent l'accès à des types de contenu spécifiques, tels que DRM pour la lecture vidéo ou le stockage de confiance lié à NFC pour le portefeuille Google.\nAndroid 3.0 et les versions ultérieures fournissent un cryptage complet du système de fichiers, de sorte que toutes les données utilisateur peuvent être cryptées dans le noyau.\nEn plus d'être utilisées dans les applications incluses avec le système Android, ces API sont disponibles pour les fournisseurs tiers de solutions de gestion des appareils. Les détails sur l'API sont fournis dans Administration des appareils .


Bastien forever | Bordeaux Chanson\nPublié le 19 mai 2008 par Bordeaux Chanson\nSommes en décompression post « Chanson chez soi » avec Bastien Lucas.\nJuste envie aujourd’hui de vous faire partager un peu de ce que nous avons reçu, avec ces mots arrivés hier de la part d’une spectatrice qui vait loupé le début du concert, et puis quelques photos de notre album.\n« C’était peu mais c’était déjà beaucoup,\nIl y a des peu qui valent beaucoup\nDes gouttes qui forment des rivières\nC’est ce qu’on espère\nQu’on enfile les jours de pluie\nEn attendant l’éclat de vie,\nIl arrive et nous sourit.\nDes mots, des notes, des mélodies,\nDes douceurs partagées sans a priori.\nIl y a des peu qui valent beacoup\nBastien redécouvrant le plaisir de la madeleine… de Proust !\nInstallation et balances chez Christo et Thierry.\nDes moments de guitare improvisés comme il en eut beaucoup (merci Egon et Franck S., Franck M. et Francis C.).\nQuand Bastien assortit ses yeux à sa chemise et à son alimentation…\n7 réflexions sur « Bastien forever »\nLe 19 mai 2008 à 14 h 16 min , christo a dit :\nthank a lot mister Bastien… it was amazing forever !\nLe 20 mai 2008 à 9 h 42 min , Domie a dit :\nSamedi soir, une ambiance amicale flottait chez vous. Le cobaye était content de son expérience : le laboratoire était pleins de sons, vibrations, couleurs (feu dominant) et d’images agréables. Depuis je raconte mon vécu à mes amis(es) qui trouvent le concept original et sympathique.\nL’artiste, Bastien Lucas, est du genre musical qui m’interpelle dans ma sensibilité. Il est aussi humble devant son ouvrage, et comme dirait Suzanne : il est "beau".\nJ’ai ressenti un vrai échange malgré ma méconnaissance musicale : j’étais tout simplement bien "avec et chez vous".\nLe 20 mai 2008 à 22 h 45 min , franck s a dit :\nil y a généralement un cap difficile à passer au lendemain de ce genre de soirée. On a l’amère déception de voir que, finalement, nous ne sommes pas plus légers que l’air, et on n’a qu’une seule envie,c’est de revivre cette expérience très vite. alors merci pour ce cadeau,Marine S et Gilles S ;-), un immense bravo et merci à Bastien et un coucou amical à tous les gens croisés ce soir là.\nLe 21 mai 2008 à 23 h 00 min , christorama a dit :\nj’ai des photos de la soirée du 17 mai… qui en veut, qui paye… qui aimerait les voir…\nLe 22 mai 2008 à 6 h 44 min , christorama a dit :\ncher Franck S(inatra) merci pour les chansons et au plaisir d’une prochaine rencontre (réélle ou virtuelle) !\nLe 22 mai 2008 à 8 h 05 min , Marine a dit :\nTout le monde veut voir tes photos, amigo !\nEt des bises à Franck S, merci pour le message…\nLe 22 mai 2008 à 9 h 12 min , bruno a dit :\nmoi je n’ai pas de photos et je suis fragiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiile !


La Meilleur Recette De Chips au four | Francerecettes.xyz\nLa Meilleur Recette De Chips au four\nChips au four. Les chips sont véritablement un incontournable des apéritifs festifs entre amis ou en famille. Nous vous proposons dans cette recette de les réaliser vous même, vous éviterez ainsi tous les additifs ajoutés dans les paquets de chips industriels. Apprenez à réaliser de délicieuses chips au four maison croustillantes et bien dorées !\nTout le monde aime les chips. Savourez donc cette recette chips maison de papates douces. Surveillez bien car le temps de cuisson dépend beaucoup du four.\nLa plupart des gens ont abandonné chips au four à l’avance de peur que la nourriture ne soit pas bonne. Il y a plusieurs choses qui affectent la qualité gustative de chips au four! En partant du type d’ustensile de cuisine, assurez-vous toujours d’utiliser des ustensiles de cuisine de qualité et toujours en bon état. De plus, pour un goût alimentaire prononcé, il faut bien sûr utiliser beaucoup d’épices pour que les aliments produits n’aient pas un goût fade. De plus, entraînez-vous davantage pour reconnaître les différentes saveurs de la cuisine, profitez de chaque étape de la cuisine avec tout votre cœur, car la sensation d’être optimiste, calme et non pressé affecte aussi le goût de la cuisine! Vous pouvez avoir chips au four en utilisant 6 Ingrédients et 4 pas. Voici comment vous atteindre cette.\nIngrédients de chips au four :\nVous devez vous préparer 1/2 cas d'huile de tournesol.\nFournir 1 cas origan.\nIngrédients: betterave rouge,panais,carotte,huile olive,herbes de votre choix. Peler et couper en tranches fines les légumes. Les étaler sur une plaque recouverte de papier sulfurisé ou une plaque en silicone. Craquez pour ces délicieuses chips de betteraves bien croustillantes !\nChips au four pas à pas :\nUne alternative plus saine et équilibrée aux chips de pommes de terre classiques. La recette par Elle mijote quelque chose. Si tu as aime cette video n'hesite pas a t'abonner. Servir à l'apéritif ou comme collation. Voir plus d'idées sur le thème Recettes de cuisine, Cuisine et boissons, Recette.\nRelated Post "La Meilleur Recette De Chips au four"


Hotel Marco Polo Gradac | Huno.fr\nHotel Marco Polo Gradac - Huno.fr\nHôtels > Croatie > Gradac > Mlatinje > Hotel Marco Polo Gradac\nObala 15 4.7/5 "Banlieue" (68 Critiques)\nComparez les tarifs pour votre séjour à Hotel Marco Polo Gradac\nClassé 2nd sur 8 hôtels à Gradac Booking.com\nDésirable Hébergement àGradac\nHotel Marco Polo est un attractif domaine se trouvant à Gradac, Croatie proche de ce Mlatinje quartier. Avec excellent l'hébergement et 3 étoiles, faites de Hotel Marco Polo votre premier choix. Le personnel amical est disponible pour vous aider tout au long de votre séjour. Les critiques des clients se rejoignent sur 'Banlieue' avec un score utilisateur de 9.4. Il est également classé 2nd sur 8 hôtels de Gradac lorsque le prix et la critique des clients sont prises en compte.\nRéservez en ligne et comparez les tarifs réduits allant de HRK53 à HRK96. Il y a 25 abordable, mais confortable chambres, entre lesquelles choisir, pouvant être réservées en ligne.\nParfaitement situé à proximité des meilleures attractions, Hotel Marco Polo est proche des endroits intéressants, dont Luka Gradac et Uvala Bosac. Uvala Brist et Uvala Podaca sont également des curiosités proches à ne pas manquer. Il est idéalement classé 2nd hôtel de Gradac.\nLes régions locales telles que les quartiers Mlatinje et Laguna sont des endroits à ne pas manquer au cours de votre séjour. Vodice, Grma et Debeli Brig sont également à proximité du centre de Gradac.\nLe domaine est disponible sur 4 sites partenaires, dont Easytobook, Booking.com, Hotels.com and Otels.com. Recherchez en ligne les tarifs de Hotel Marco Polo sur ces sites en entrant votre recherche dans le formulaire ci-dessus ou comparez tous les hébergements de Gradac sur la gauche.\nLes options d'hébergement locales comprennent le 3 étoile Villa Elvira proche de Hotel Marco Polo. Également dans le quartier se trouvent le Aparthotel Pecic le Hotel Saudade. Pour obtenir d'autres options, essayez le Apartments Lončar se trouvant un peu plus loin.\nGuide indépendant gratuit pour trouver les prix les plus bas de Hotel Marco Polo Gradac.


Garde de rongeurs, furets - Haute-Garonne (31)\nAfin de partir l'esprit tranquille, je me propose de chouchouter votre animal ( ou plusieurs) sur son lieu de vie afin de lui assurer bien-être sans le stress de votre absence. * cocooning, repas, soins * promenade (pour les chiens) ...\nBonjour, Je m'appelle Marine, j'ai 17 ans j'habite dans le petit village de Launac en Haute-Garonne et je vous propose mes services pour garder vos animaux (de toutes sortes) pendant les vacances scolaires et les weekend. Je possède un ...\nBesoin de faire garder votre petit animal?\nPrix par jour pour un chien (sans nourriture) : 10 € Prix par jour pour un chat (sans nourriture et litière) : 7 € Prix par jour pour un rongeur (sans nourriture et cage) : 5 € Je suis depuis des années déjà, Dog et Cat sitter, je ...\nPension familiale pour vos animaux\nJe propose une garde en pension familiale où vos animaux recevront amour, jeux, promenades, soins etc. comme à la maison. Je suis Petsitter autoentrepreneuse avec expériences et certificat de capacité. Je vis en maison avec un grand ...