La Licorne - La mauvaise rhétorique chez Racine\nLa mauvaise rhétorique chez...\nLa mauvaise rhétorique chez Racine\nPublié en ligne le 26 mai 2009\nPar\tMichael HAWCROFT\nAvoir trop de confiance en soi : Agrippine, Achille\nAvoir trop peu de confiance en soi : Titus, Bajazet\nS’exprimer sans objectif précis : Phèdre, Hippolyte\nEfforts superflus : Atalide, Oreste\nComique et incompétences rhétoriques : Les Plaideurs\nL’excellence de Racine dans l’art de la rhétorique n’est pas ici en question. Trop de critiques s’accordent pour admirer l’art verbal du dramaturge pour qu’il nous soit permis de le mettre en doute. Il est certain que Racine, ayant appris l’art de la persuasion à Port-Royal, possédait dans une large mesure les connaissances en rhétorique recommandées à tout dramaturge débutant par l’abbé d’Aubignac1. Nous avons le bonheur de disposer des notes qu’il prenait, la plume à la main, alors écolier de quinze ou de seize ans, quand il lisait le traité de rhétorique ancien le plus complet, à savoir celui de Quintilien2.\nQuinconque a lu les traités de rhétorique du dix-huitième et du dix-neuvième siècles connaîtra les nombreux exemples tirés de l’œuvre de Racine qui s’y trouvent cités. L’ouvrage de Pierre Fontanier, entre autres, déborde de citations de son théâtre3. Le rhétoricien voulant illustrer la figure de l’interrogation cite Hermione :\n(Andromaque, v. 1442-1445 ; Fontanier, p. 368)\nPour illustrer la répétition, il cite Andromaque : « Songe, songe, Céphise, à cette nuit cruelle, / Qui fut pour tout un peuple une nuit éternelle » (Andromaque, v. 997-998 ; Fontanier, p. 330). Comme exemple de pronomination, il donne deux vers de Joad : « Celui qui met un frein à la fureur des flots, / Sait aussi des méchants arrêter les complots » (Athalie, v. 61-62 ; Fontanier, p. 327).\nDepuis le renouveau de la rhétorique au XXe siècle, la critique ne cesse d’admirer l’exemplarité de Racine. Peter France a clairement démontré combien Racine a su se servir de la rhétorique, et notamment de l’élocution, pour exprimer les passions de ses personnages ; selon ses analyses, Racine a su le faire mieux que ses rivaux contemporains4. Dans une série d’articles sur la rhétorique racinienne, Gilles Declercq, se concentrant surtout sur l’argumentation rhétorique, a montré l’extrême ingéniosité de certains personnages, qui, selon lui, sont des orateurs fort doués. En parlant, par exemple, de la colère d’une Clytemnestre (Iphigénie, IV, 5) ou d’une Monime (Mithridate, IV, 2), Declercq nous avertit de nous garder « de voir ici des protagonistes submergés par leur passion ; celle-ci, certes, les anime, mais ils s’en servent en orateurs virtuoses pour créer des images dans des stratégies de persuasion complexes, voire retorses »5.\nIl est, en effet, plusieurs scènes où Racine fait preuve de son talent en matière de rhétorique en donnant voix à des personnages qui s’expriment en véritables orateurs. Il existe, dans ces cas, une correspondance parfaite entre la rhétorique racinienne et celle de ses personnages — toutes deux excellentes. La mission d’Oreste veut qu’il persuade Pyrrhus d’épouser Hermione et de lui livrer Astyanax. On sait que, personnellement, Oreste souhaite plutôt le contraire, puisqu’il veut épouser Hermione lui-même. Le discours qu’il adresse à Pyrrhus, en tant qu’ambassadeur des Grecs, est un chef-d’œuvre de subtilité rhétorique. Il fait précisément ce que Pylade lui a conseillé : il presse, il demande tout, pour ne rien obtenir (Andromaque, I, 1, v. 140). En exagérant le danger qu’Astyanax représente aux yeux des Grecs et de Pyrrhus, il s’assure que ce dernier lui refusera ce qu’il semble demander. La rhétorique se déploie majestueusement mais tout à fait différemment dans le récit de Théramène. Théramène accumule des détails poétiques non seulement pour donner une narration vive et mouvementée de la mort d’Hippolyte, mais aussi pour défendre celui-ci contre les fausses accusations de son père.\nNul besoin d’insister davantage sur la diversité de la brillante rhétorique que l’on trouve dans les tragédies de Racine. Ce serait, cependant, se méprendre sur les relations entre l’art dramatique et la rhétorique que de supposer que Racine donne inévitablement à ses personnages des discours que les rhétoriciens tel Quintilien auraient approuvés. Les besoins du théâtre — de créer le suspens dramatique et la tension, par exemple — exigent la représentation d’un mélange délicat de bonne et de mauvaise rhétorique. Il faut bien comprendre ce que j’entends par « mauvaise rhétorique ». Je ne vise pas ici la rhétorique de tel ou tel personnage animé de mauvaises intentions. Les discours de Narcisse persuadant Néron de procéder à l’empoisonnement de Britannicus (Britannicus, IV, 4) relèvent certes d’une volonté maligne, mais sa rhétorique est excellente. Je ne veux pas parler non plus de la rhétorique de tous les personnages qui n’atteignent pas leur but. Ils parlent bien, mais sans réussir. Bérénice, par exemple, se comporte en bon orateur dans la scène 5 de l’acte IV de Bérénice (preuves très variées, discours passionnés, larmes, et cheveux échevelés tout comme Quintilien l’avait recommandé6), mais elle ne parvient pas à persuader Titus de lui permettre de rester à Rome. La plupart des personnages raciniens sont aux prises avec ce paradoxe : ils parlent bien, mais sans réussite, ce qui constitue l’un des ressorts mêmes de la tragédie.\nPar « mauvaise rhétorique », je vise plutôt les discours prononcés par certains personnages qui, loin de se comporter en orateurs virtuoses, bravent tous les conseils des rhétoriciens. Mon point de référence pour la théorie rhétorique sera Quintilien, non seulement parce que Racine le connaissait bien, mais aussi parce qu’il est précis sur ce qu’il faut dire ou faire en parlant, et sur ce qu’il faut éviter. Je voudrais démontrer que Racine a mis délibérément en scène des exemples de mauvaise rhétorique pour en tirer des effets dramatiques très importants. En quelque sorte Racine offre aux spectateurs le plaisir de voir des personnages parlant mal. Certaines de ses scènes les plus vibrantes de suspense sont précisément celles où les spectateurs voient que tel ou tel personnage dit tout ce qu’il ne devrait pas dire, tout en en étant complètement inconscient. Pour ce genre de scène, Racine choisit souvent un moment où l’enjeu est crucial : la vie ou la mort ; ce qui rend tragiques pour les spectateurs tous les efforts du personnage qui parle et qui ne se rend pas compte que sa rhétorique même dessert ses objectifs.\nL’exemple le plus frappant, et le plus développé, est sans doute la confrontation entre Agrippine et Néron dans la scène 2 de l’acte IV de Britannicus. L’écart entre la confiance d’Agrippine et ses faiblesses rhétoriques est immense. A ce moment, Agrippine est la prisonnière de l’empereur, son fils. Il l’a fait arrêter à la fin de l’acte précédent\n(v. 1090-1091). La confrontation entre mère et fils est précédée par une courte scène entre Agrippine et Burrhus, très importante pour établir pour les spectateurs le contexte rhétorique qui les aidera à apprécier toutes les erreurs d’Agrippine quand elle s’adressera à son fils. Burrhus explique à Agrippine qu’il s’agit d’une situation juridique où elle devra se défendre contre les accusations éventuelles de l’empereur : « à loisir vous pourrez vous défendre » (v. 1099), « Défendez-vous, Madame, et ne l’accusez pas » (v. 1106). Il lui donne même des conseils rhétoriques en ce qui concerne ses mœurs : « Ne vous souvenez pas qu’il vous ait offensée. / Préparez-vous plutôt à lui tendre les bras »\n(v. 1104-1105). Elle doit donc se comporter avec douceur, avec humilité, se souvenant qu’elle est « Sujette à ce pouvoir qu’il a reçu [d’elle] » (v. 1110).\nEn parlant à Néron avec hauteur, avec une confiance mal placée, en l’accusant d’ingratitude, en insistant pour qu’il fasse exactement ce qu’elle veut, elle néglige non seulement les conseils de Burrhus, mais toute une liste de recommandations de Quintilien, de sorte que le spectateur averti jouit de ses extravagances rhétoriques. Elle commence mal, montrant qu’elle n’a pas suffisamment réfléchi à l’action qu’il lui aurait fallu adopter. L’action est de première importance selon Quintilien :\nil y a [...] nombre de points auxquels l’orateur doit réfléchir. Tout d’abord, qui il est, devant qui et quel auditoire il va parler. En effet, de même que le langage, il est admis que même l’action oratoire varie selon l’orateur et l’auditoire ; les règles ne sont pas identiques pour la voix, le geste, le maintien, devant le prince, le sénat, le peuple, les magistrats, dans un procès civil, un procès criminel, lors d’une requête en autorisation de poursuites, lors d’une plaidoirie. (XI, 3, 149-150)\nRacine ne nous renseigne pas sur le ton de la voix d’Agrippine dans cette scène, mais on peut l’imaginer agressif selon certaines indications stylistiques. Il nous renseigne, en revanche, très clairement sur son premier geste, qui est celui de s’asseoir avant l’empereur ; elle l’invite ensuite à s’asseoir à côté d’elle7. C’est comme si elle avait immédiatement oublié qu’elle était l’accusée, et qu’elle devrait ménager son juge plutôt que de le traiter en fils ingrat. Il est normal, dans un discours judiciaire, que la narration trouve une place importante, mais Agrippine développe la sienne à contre-pied des conseils de Quintilien. Le rhétoricien conseille la brièveté et déconseille les digressions :\nLa brièveté de la narration résultera, avant tout, du fait que nous prendrons comme point de départ de l’exposé le moment où les faits relèvent du juge ; puis, de ce que nous ne dirons rien d’extérieur à la cause ; ensuite, de ce que nous éliminerons tout ce dont la suppression n’enlève rien à la connaissance de l’affaire ni aux détails du client. (IV, 2, 40 ; premiers mots de la phrase recopiés par Racine, p. 316)\nEn un sens, tout le discours d’Agrippine est scandaleusement digressif : elle devrait convaincre Néron qu’elle n’a aucune intention conspiratoire contre lui. Elle n’en fait rien. Elle explique longuement tous les crimes qu’elle a commis pour assurer l’accession de Néron au trône impérial, avant d’énumérer tous les crimes que celui-ci a commis à son encontre. La narration qui aurait donc dû être un plaidoyer pour Agrippine devient un réquisitoire contre Néron. Elle ne cache pas, d’ailleurs, avoir détourné son discours de ce à quoi il aurait pu s’attendre :\nEt lorsque convaincu de tant de perfidies\nC’est vous qui m’ordonnez de me justifier. (v. 1220-1222)\nElle pèche aussi contre les conseils de Quintilien sur l’élocution. Pour le rhétoricien, il faut surtout de la variété dans l’usage des figures, et il convient d’éviter à tout prix la monotonie : « [L’agrément] ne se produira que si les figures ne sont pas multipliées outre mesure, ni du même genre, ni rapprochées, ni accumulées, parce que la satiété y est prévenue à la fois par leur variété et par leur rareté » (IX, 3, 27 ; derniers mots de la phrase recopiés par Racine, p. 398). Il est encore plus précis en considérant l’usage des figures et des rythmes dans la narration :\nLes figures ne doivent pas être de celles qu’on emprunte à la poésie [...] mais de celles dont la variété chasse l’ennui, dont la diversité délasse l’esprit, et qui permettent de ne pas tomber dans la répétition des mêmes désinences, la similitude des cadences, l’égalité des tours de phrases. (IV, 2, 118 ; phrase partiellement recopiée par Racine, p. 322)\nOr, dans la narration de ses propres crimes, Agrippine utilise de façon répétée l’anaphore, en commençant plusieurs phrases par le pronom « je » : « je souhaitai » (v. 1127), « je fléchis », « j’allai prier » (1129), « je vous fis » (1139), « je vous nommai » (1140), « je fis plus », « je choisis » (1159), « j’eus soin » (1161), « je fus sourde » (1163), « j’appelai », « je tirai » (1164). En outre, au moment où il semble que Néron est prêt à faire ce que sa mère lui demande, elle a recours à un véritable torrent d’anaphores monotones renforcées par des isocolons :\nA votre porte enfin n’ose plus m’arrêter. (v. 1288-1294)\nL’effet dramatique que Racine tire de la mauvaise rhétorique d’Agrippine est à la fois puissant et subtil. Puisqu’elle dit tout ce qu’elle ne devrait pas dire, les spectateurs auront peine à la croire capable de persuader Néron de la satisfaire. C’est donc une surprise de l’entendre accéder aux désirs de sa mère : « Hé bien donc, prononcez, que voulez-vous qu’on fasse ? » (v. 1287). Ensuite vient une deuxième surprise quand Néron dira à Burrhus qu’il avait menti à sa mère pour s’en débarrasser, et confirmera en même temps que les spectateurs avaient eu raison de croire que la mauvaise rhétorique d’Agrippine la condamnait à l’échec. Il décrit l’effet des discours de sa mère par les mots « fureurs » et « fatigué » :\nIl faut que sa ruine [de Britannicus]\nTant qu’il respirera je ne vis qu’à demi.\nElle m’a fatigué de ce nom ennemi,\nUne seconde fois lui promette ma place. (v. 1315-1320)\nLa rhétorique d’Agrippine l’a donc persuadé de faire pire que ce qu’elle craignait, et elle ne s’en rendra compte qu’après coup.\nComme Agrippine, Achille se montre trop confiant en s’efforçant de persuader Agamemnon de renoncer au sacrifice de sa fille. A l’instar de la mère de Néron, il s’exprime avec trop d’impudence et d’emportement : selon Quintilien, « Il y a toujours malséance à prendre dans une plaidoirie un ton impudent, désordonné, emporté, mais la malséance est encore plus répréhensible, en proportion de l’âge, du rang, de l’expérience » (XI, 1, 29). Si l’on s’en réfère à cette règle, Agrippine, plus âgée et d’un rang plus élevé que celui d’Achille, serait plus blâmable que lui. Toutefois, les effets de la mauvaise rhétorique d’Achille sont également nuisibles. Il se fâche trop rapidement pour ménager suffisamment son interlocuteur. Quintilien conseille à l’orateur de ne pas déplaire au juge par excès de confiance : « Le juge déteste presque toujours, en effet, l’air assuré du plaideur ; et, conscient de ses droits propres, il réclame tacitement le respect » (IV, 1, 55 ; phrase recopiée par Racine, p. 312). Il ne faut surtout pas offenser le juge : « il ne faut rien dire contre les juges, soit ouvertement, soit pas des illusions transparentes, et il serait sot de le rappeler, si cela ne se produisait » (IV, 1, 11). Achille devrait certainement se souvenir de ce conseil quand il s’attaque à Agamemnon par toute une suite de questions posées sur un ton manifestement agressif :\nJuste ciel ! puis-je entendre, et souffrir ce langage ?\nAu pied de ses remparts quel intérêt m’appelle ? (Iphigénie, v. 1365-1369)\nIl insulte Agamemnon directement : « Je n’y vais que pour vous, barbare que vous êtes » (v. 1378). Finalement renvoyé par Agamemnon, il part en menaçant d’user de la violence. Comparable à la mauvaise rhétorique d’Agrippine, celle d’Achille produit plus sûrement l’effet tant redouté que s’il n’avait pas parlé du tout. Dans un monologue qui suit immédiatement le départ d’Achille, Agamemnon décrit sa réaction aux paroles du jeune homme :\nAchille menaçant détermine mon cœur.\nMa pitié semblerait un effet de ma peur. (v. 1421-1448)\nOn pourrait établir un parallèle entre les fautes rhétoriques et l’hamartia tragique. L’invention et l’élocution mal choisies d’Agrippine et d’Achille risquent de précipiter la catastrophe qu’ils craignent tant. En revanche, du point de vue de Racine, leur mauvaise rhétorique est un atout pour susciter les émotions tragiques chez les spectateurs.\nContrairement aux exemples précédents, les orateurs de Racine pèchent également par manque de confiance en eux. Décidé à dire à Bérénice qu’il l’aime mais qu’elle doit quitter Rome, Titus s’avère incapable de se rappeler tous les arguments que Paulin vient de lui répéter, ou du moins il est incapable de les redire en présence de Bérénice. La figure de l’interruption révèle les faiblesses rhétoriques de l’empereur :\nNon, Madame. Jamais, puisqu’il faut vous parler,\nSortons, Paulin, je ne lui puis rien dire. (Bérénice, v. 621-624)\nIl convient de rappeler plusieurs conseils de Quintilien à cet endroit. D’abord, il faut être très bien préparé pour le début d’un discours : « Avoir un trouble de mémoire ou perdre le fil de la parole n’est nulle part plus fâcheux, car un exorde défectueux peut ressembler à un visage balafré, et, un pilote qui s’est engravé au sortir du port est assurément le pire de tous » (IV, 1, 61 ; phrase partiellement recopiée par Racine, p. 313)8. Le rhétoricien considère aussi les écueils attendant l’orateur qui fait de trop grands efforts de mémoire :\nsi la mémoire est naturellement un peu rebelle ou si l’on ne dispose pas de temps, il sera même inutile de s’attacher à chaque mot, puisque l’oubli d’un seul, quel qu’il soit, nous amènerait, ou bien à hésiter fâcheusement ou même à rester court. (XI, 2, 48)\nOr quoiqu’il sache quels arguments il doit proposer à Bérénice, il est insuffisamment prêt à les répéter devant elle en personne.\nD’ailleurs, dans cette même confrontation il commet une autre erreur de rhétorique. S’il veut faire partager une émotion à son interlocuteur, l’orateur doit lui-même montrer qu’il en est le siège. Selon Quintilien : « L’essentiel [...] est que prévale auprès de nous ce que nous voulons voir prévaloir chez le juge, et que nous soyons touchés nous-mêmes avant d’essayer de toucher les autres » (VI, 2, 28 ; phrase recopiée par Racine, p. 358). Cependant, en exprimant à Bérénice combien il est obsédé par elle, Titus est incapable d’adopter le ton de voix passionné qui renforcerait ses paroles. Et Bérénice de le reprendre : « Hé quoi ! vous me jurez une éternelle ardeur, / Et vous me la jurez avec cette froideur ? » (v. 589-590).\nC’est une faute que Titus partage avec Bajazet. Après l’apparente réconciliation de Bajazet et de Roxane, quand celle-ci l’accompagne vers le lieu où le peuple l’attend, Bajazet lui répond par des phrases sèches et laconiques :\nDe n’oublier jamais tout ce que je vous doi ;\nVous répondront toujours de ma reconnaissance. (Bajazet, v. 1027-1030)\nOr, ces mots, prononcés sur un ton glacial et suivis immédiatement par le départ de Bajazet, suggèrent à Roxane qu’il ne croit pas dans les expressions de foi qu’il lui avait offertes. Elle a même de la peine à croire au manque de passion de son discours :\nQui semble révoquer tout ce qui s’est passé ? (v. 1033-1036)\nLe manque de passion de Bajazet marque donc le début des soupçons de Roxane, qui croîtront jusqu’à l’acte V. Au demeurant, la rhétorique de Bajazet ici appelle plus de commentaires. Ayant appris la réconciliation de Bajazet et de Roxane et leur mariage imminent, Atalide est rapidement devenue jalouse. Bajazet veut la persuader qu’elle n’a aucun lieu de l’être. Aussi, devant Roxane, dit-il les paroles auxquelles elle s’attend, mais sur un ton de voix dont le but principal est de faire taire la jalousie d’Atalide. Bajazet s’impose une tâche impossible. En adoptant une stratégie à l’intention d’Atalide (qui réussit), il manque inévitablement de convaincre Roxane de son amour. Cette scène illustre bien les complexités rhétoriques dont le dramaturge doit pouvoir jouer à des fins théâtrales.\nOn sait que Bajazet est en général incapable de feindre. C’est Atalide, son porte-parole, qui, jusqu’ici, a réussi à persuader Roxane qu’il l’aime. Toutes les fois que Roxane lui a parlé elle-même, il n’est pas parvenu à exprimer son amour aussi bien qu’Atalide l’avait fait de sa part : « Je ne retrouvais pas ce trouble, cette ardeur, / Que m’avait tant promis un discours trop flatteur » (v. 283-284). C’est ainsi que Racine prépare ses spectateurs à goûter des scènes dont l’intérêt dramatique et le suspense résident précisément dans la mauvaise rhétorique qui caractérise le discours de Bajazet. Faute primordiale de l’orateur, il devient muet, incapable de répondre aux désirs de Roxane : « Ô ciel ! Que ne puis-je parler ? » (v. 560), ce qui conduit Roxane à appeler ses gardes, qui l’emmènent. Face à la lettre d’amour qu’il a écrite à Atalide et à la menace de Roxane (« Tiens, perfide, regarde, et démens cet écrit », v. 1489), Bajazet est bien en peine d’en expliquer le contenu de façon favorable : il dit la vérité toute pure (« Je ne vous dis plus rien. Cette lettre sincère / D’un malheureux amour contient tout le mystère », v. 1490-1491), ce qui n’est évidemment pas de nature à lui assurer le pardon de Roxane. Quintilien avait donné des conseils à l’orateur devant répondre à des documents écrits : « Il y a souvent aussi à contester les pièces, puisque nous savons qu’on les récuse couramment et même qu’on les met en cause » (V, 5, 1). Bajazet ne pense pas à remettre la lettre en cause. Il pèche aussi par emportement, injuriant Roxane quand elle promet de lui assurer la vie à condition qu’il voie Atalide expirer dans les mains des muets :\nJe ne l’accepterais [la grâce] que pour vous en punir,\nL’horreur et le mépris que cette offre m’inspire. (v. 1549-1551)\nC’est la réponse qui mène directement à son renvoi et à sa mort. Chose curieuse : bien que toutes les fois que les spectateurs les voient ensemble, Bajazet échoue à persuader Roxane qu’il l’aime, il semble qu’il y soit parvenu dans une entrevue qui nous est seulement racontée par Acomat dans la scène 2 de l’acte III :\nEnfin avec des yeux qui découvraient son âme,\nL’a de ses feux, Madame, assurée à son tour. (v. 884-888)\nTrès au fait des faiblesses rhétoriques de Bajazet, Atalide ne saurait y croire : « Croyais-tu que son cœur contre toute apparence, / Pour la persuader trouvât tant d’éloquence ? » (v. 913-914). Comment Roxane a-t-elle été persuadée dans cet entretien auquel les spectateurs n’assistent pas ? Cela reste un des mystères de la pièce : elle l’a cru, peut-être, parce qu’elle voulait le croire.\nOn retrouve les hésitations rhétoriques de Titus et de Bajazet répétées sur un ton quelque peu différent dans Phèdre, dans les scènes de déclaration d’Hippolyte et de l’héroïne (II, 2 ; II, 5). Phèdre et Hippolyte sont tous deux coupables de la même faute, à savoir de ne pas avoir bien compris ce qu’ils recherchent avant de parler. « En effet, si des traits sont superflus pour qui ne sait quoi viser », dit Quintilien, « les arguments sont inutiles, si l’on ne voit à l’avance où les appliquer » (V, 10, 109 ; phrase recopiée par Racine, p. 334). Cette faute est la mère d’une autre : l’ambiguïté. « Par-dessus tout, il faut éviter l’ambiguïté, » dit Quintilien (VIII, 2, 16 ; phrase recopiée par Racine, p. 379). Hippolyte commence à parler de son amour pour Aricie sans se rendre compte précisément de ce qu’il fait. Pour se défendre contre l’accusation qu’il la déteste, il en dit plus qu’il ne croit : « Quelles sauvages mœurs, quelle haine endurcie / Pourrait, en vous voyant, n’être point adoucie ? » (Phèdre, v. 521-522). Après une petite hésitation (« Ai-je pu résister au charme décevant... », v. 523), il décide de poursuivre (« Puisque j’ai commencé de rompre le silence, / Madame, il faut poursuivre », v. 526-527), non sans s’excuser de sa manière de s’exprimer (« Songez que je vous parle une langue étrangère » (v. 558). Phèdre, elle, connaît des hésitations comparables. Elle a voulu voir Hippolyte pour lui parler de politique, non pas pour lui dire son amour. Cependant, dès qu’elle le voit, elle a un trou de mémoire : « J’oublie, en le voyant, ce que je viens lui dire » (v. 582). Quand elle reprend la parole, elle tient toujours des propos ambigus. En défendant les intérêts politiques de son fils, elle réclame la pitié, non la haine, d’Hippolyte : « Jamais femme ne fut plus digne de pitié, / Et moins digne, Seigneur, de votre inimitié » (v. 607-608). En parlant de la mort de Thésée, elle n’arrive pas à maîtriser ses paroles :\nJe le vois, je lui parle, et mon cœur... Je m’égare,\nSeigneur, ma folle ardeur malgré moi se déclare. (v. 627-630)\nMalgré ce moment de retenue, elle se lance dans d’autres ambiguïtés jusqu’à ce que finalement Hippolyte s’en offusque : « Dieux ! Qu’est-ce que j’entends ? Madame, oubliez-vous / Que Thésée est mon père, et qu’il est votre époux » (v. 663-664). D’où la déclaration, sans ambiguïté aucune, de son amour pour Hippolyte. Dans ces deux scènes, ils se trouvent dans une situation où ils disent des choses d’une importance capitale, sans y avoir réfléchi, sans avoir prévu de le faire. Pauses, hésitations, ambiguïtés se suivent inévitablement. Il est cependant intéressant de noter que, exceptionnellement, la mauvaise rhétorique d’Hippolyte réussira (puisqu’Aricie l’aime), mais celle de Phèdre, comme dans tous les autres cas de mauvaise rhétorique que nous avons examinés, ne réussira certainement pas. Phèdre conclut de façon spectaculaire : face au silence du jeune homme, elle lui arrache son épée avant de prendre une fuite honteuse. Les incompétences rhétoriques de Phèdre constituent une première étape vers la catastrophe finale.\nLe dernier type de mauvaise rhétorique que je vais évoquer ressortit moins aux fautes rhétoriques du locuteur qu’à la situation créée par le dramaturge pour rendre tous les efforts du locuteur superflus et inefficaces. Considérons les cas d’Atalide et d’Oreste. Dans l’acte V de Bajazet, terriblement inquiète pour la vie de Bajazet, Atalide s’approche de Roxane et plaide pour qu’il ait la vie sauve. Elle se met à genoux devant la sultane ; elle avoue ses crimes ; elle se déclare prête à mourir elle-même ; elle désire seulement que la vie de Bajazet soit sauvegardée. Du point de vue de la rhétorique, elle ne commet pas trop d’erreurs ici. On pourrait peut-être lui reprocher celle de ne pas faire suffisamment attention à ses mœurs : sujette de la sultane, elle est cependant d’un rang social plus élevé que celui de Roxane et ne devrait sûrement pas le lui rappeler à ce moment si délicat en jurant « Par ces grands Ottomans dont je suis descendue, / Et qui tous avec moi vous parlent à genoux » (v. 1591-1592). Cependant, la tension ressentie par les spectateurs écoutant la rhétorique d’Atalide provient surtout du fait qu’ils savent que Bajazet, pour qui elle plaide, a déjà été envoyé à sa mort, tandis qu’elle ne le sait pas, ce qui rend tous ses efforts péniblement vains.\nRacontant la mort de Pyrrhus et essayant ainsi de persuader Hermione de partir avec lui, Oreste commet plus d’erreurs qu’Atalide : le plaisir des spectateurs réside pour moitié dans l’appréciation de ses erreurs, et pour moitié dans la situation telle que Racine l’a conçue. Pyrrhus n’a pas été assassiné de la manière dont Hermione l’avait ordonné, voulant qu’Oreste le tuât explicitement de sa part. Le récit d’Oreste est donc structuré pour convaincre Hermione qu’il en est allé selon ses souhaits, même si le moyen a été différent. Il conclut alors son explication un peu tortueuse sur un ton qu’il conçoit sans doute comme triomphant : « Vous seule avez poussé les coups » (Andromaque, v. 1533). Les explications embarrassées sont suspectes : « Il y a encore un autre travers, » dit Quintilien, « c’est de se montrer trop inquiet et de chercher à débattre tous les points de la cause : ce moyen la rend en effet suspecte au juge » (V, 13, 51 ; phrase recopiée par Racine, p. 344). Son erreur principale est de ne pas bien connaître le caractère d’Hermione et de ne pas prévoir sa réaction à l’assassinat de Pyrrhus : « Je voudrais aussi que l’on connût, si possible, l’humeur des juges, » dit Quintilien, « car, selon qu’elle est hargneuse, douce, aimable, grave, dure, détendue, il faudra invoquer, pour notre cause, tout ce qui peut les rendre coopérants ou tempérer ce qui les rendra hostiles » (IV, 1, 17 ; première partie de la phrase recopiée par Racine, p. 309). Si Oreste sait combien Hermione aime Pyrrhus, combien son caractère est flottant, il veut l’ignorer et espère triompher en lui annonçant la mort du roi. Mais les spectateurs ne peuvent ignorer les hésitations d’Hermione. Depuis la fin de l’acte IV, le dramaturge a tout fait pour montrer aux spectateurs une Hermione changeant constamment d’avis. La rhétorique d’Oreste ne peut donc que leur sembler mal calculée, étant donné le caractère de son interlocuteur ; encore une fois Racine leur donne à goûter une rhétorique boîteuse dans une situation pleine de suspens.\nÉtablir un équilibre entre mauvaise rhétorique et qualités dramatiques n’est pas chose facile. Trop d’incompétences rhétoriques prêtent facilement à rire. Des mises en scène récentes ont donné à rire de la gaucherie linguistique d’Hippolyte et de la réaction d’Hermione devant les réclamations d’Oreste. Presque toutes les erreurs que nous avons déjà notées se trouvent, avec bien d’autres encore, dans la comédie des Plaideurs, et constituent ainsi un catalogue joyeux, et non plus tragique comme précédemment, des choses que l’orateur ne devrait ni faire ni dire. Petit-Jean, qui parle contre le chien accusé, a besoin d’un souffleur pour secourir sa mémoire. Il ne s’intéresse aucunement au juge dans son exorde. En revanche il se flatte grossièrement : « Ce que je sais le mieux, c’est mon commencement » (Les Plaideurs, v. 674). Il construit des phrases élégantes qui n’ont rien à voir avec le procès du chien, et dont l’élégance se voit comiquement détruite par l’usage de mots impropres :\nL’inconstance du monde, et sa vicissitude ;\nQuand je vois les Etats des Babiboniens\nPasser au démocrite, et puis au monarchique [...] (v. 675-684)\nQuintilien aurait jugé ce genre d’élocution sévèrement :\nIl y a aussi, chez certains orateurs, une foule de mots inutiles, car, dans leur peur de parler comme tout le monde, séduits par une fausse apparence de beauté, ils enveloppent tout dans une copieuse verbosité, parce qu’ils ne veulent pas dire les choses directement ; ensuite, liant cette série de mots à une autre semblable, et la mêlant à elle, ils prolongent la phrase au-delà des limites possibles de la respiration. (VIII, 2, 17 ; phrase recopiée par Racine, p. 379)\nIl s’agit, en effet, d’une bonne description de la technique verbale de Petit-Jean. Sa rhétorique gestuelle n’est pas elle aussi sans défaut : il n’a pas saisi quelle action devait accompagner ses paroles : « Mais que font là tes bras pendants à ton côté ? / Te voilà sur tes pieds droit comme une statue, / Dégourdis-toi. » (v. 694-696). Son collègue qui plaide pour le chien maîtrise mal son action lui aussi, notamment le ton de sa voix. Pour Quintilien, « pour l’exorde, le plus souvent, convient une action calme » (XI, 3, 161), mais l’Intimé prononce le sien « d’un ton finissant en fausset » (v. 727, didascalie). Pour la narration Quintilien recommande « une voix modérée » (XI, 3, 162), mais l’Intimé raconte le crime du chien « vite » (v. 755, didascalie), ce qui mérite un commentaire de Dandin : « [Il] court le grand galop quand il est à son fait » (v. 765). Nul besoin de prolonger cette liste d’erreurs. Ce qui les distingue des tragédies, c’est d’abord leur plus grande densité, et ensuite la distance incongrue entre les ressources rhétoriques et leur objet. Pour tout orateur « ce qui doit régner, c’est avant tout le sens de la mesure » (Quintilien, XI, 3, 181). Qui ne l’a pas risque de manquer son but et de faire rire. Quintilien dit à propos de l’appel aux émotions qui serait normal dans la péroraison : « Prendre, en effet, dans les petits litiges des accents de tragédie, ce serait vouloir ajuster à de petits enfants le masque et les cothurnes d’Hercule » (VI, 1, 36 ; phrase recopiée par Racine, p. 353). C’est exactement le procédé de Racine dans Les Plaideurs : la rhétorique mise au service d’un chien vorace. La péroraison de l’Intimé fait appel aux émotions du juge en lui présentant (dans une prosopopée d’ailleurs) la famille de l’accusé – des petits chiens pissant partout. Quant à Racine, il a bien compris que le manque de mesure est justement ce qui produit l’effet comique qu’il vise.\nEn admirant les connaissances de Racine en matière de rhétorique et son excellence dans l’art de persuader — manifeste dans ses poésies, ses pièces, et ses préfaces, entre autres —, ne nous cachons pas l’extraordinaire variété de jeux rhétoriques qu’il a mise en scène dans ses pièces, puisque c’est leur conjugaison qui lui permet de maintenir l’intérêt dramatique trois ou cinq actes durant. Dans l’art théâtral de Racine, la mauvaise rhétorique tient donc une place essentielle.\n1. Abbé d’Aubignac, La Pratique du théâtre, éd. P. Martino, Genève, Slatkine Reprints, 1996, p. 288, 304, 332, 346.\n2. Bibliothèque Nationale, Fonds Français 12888 (p. 239-493). Chaque fois, au cours de cet article, que je citerai Quintilien, j’indiquerai si Racine a recopié le passage cité.\n3. P. Fontanier, Les Figures du discours, éd. G. Genette, Flammarion, 1977. Je tire mes citations raciniennes de l’édition de J. Rohou, Théâtre complet, La Pochothèque, 1998.\n4. P. France, Racine’s Rhetoric, Oxford, Clarendon Press, 1965. « In this greater differentiation of character through language and in the power of his rhetoric to give a realistic expression to emotion, Racine can be seen then as a champion of the theatre of verisimilitude. I have insisted on this aspect of his work, partly because it serves to distinguish him from his contemporaries, whose plays are very rarely dramatic in this way » (p. 241-242). Voir aussi l’ouvrage de J.-L. Backès, Racine, Seuil, 1981, qui s’inspire largement de l’approche rhétorique.\n5. G. Declercq, « A l’école de Quintilien : L’Hypotypose dans les tragédies de Racine », Op. Cit., 5 (novembre 1995), p. 82. Voir aussi « L’Enonciation et la personne de l’orateur dans le texte dramatique », dans G. Maurand (éd.), Pouvoir et dire : Actes du colloque d’Albi : Langages et significations, 1982, Toulouse, s.d., p. 268-294 ; « Crime et argument : La Persuasion dans Britannicus acte IV, scène 4 », dans Lalies : Actes des sessions de linguistique et de littérature (Aussois, 1er–6 septembre 1981), 1984, p. 165-175 ; « La Ruse oratoire dans les tragédies de Racine », Cahiers de littérature du XVIIe siècle, 6 (1984), p. 115-123. Mon propre ouvrage sur la rhétorique racinienne exploite l’invention et la disposition et rejoint les arguments de Declercq : Word as Action : Racine, Rhetoric, and Theatrical Language, Oxford, Clarendon Press, 1992.\n6. Quintilien, Institution oratoire, XI, 3, 148 : « je trouve que ce désordre de la chevelure révèle aussi en quelque mesure la passion de l’orateur et que négliger de s’en occuper est apparemment une recommandation pour lui ». Je cite Quintilien dans l’édition de J. Cousin, 7 vol., Les Belles Lettres, 1979-1980.\n7. Voir, à ce propos, les remarques de D. Maskell sur l’action incongrue dans Racine : A Theatrical Reading, Oxford : Clarendon Press, 1991, p. 140-144.\n8. Sur la mémoire en général chez Racine, voir N. Hammond, « Racine et la mémoire », dans Les Lieux de mémoire et la fabrique de l’œuvre. Actes du 1er colloque du Centre International de Rencontres sur le XVIIe siècle (Kiel, 29 juin-1er juillet 1993), éd. V. Kapp, Paris ; Seattle ; Tübingen, Biblio 17, Papers on French Seventeenth Century Literature, 1993, p. 307-319.\nHAWCROFT Michael (2009). "La mauvaise rhétorique chez Racine". Revue La Licorne\t, Numéro 50\t.\nEn ligne : http://licorne.edel.univ-poitiers.fr/document4401.php\nFeIlow de Keble College, Oxford, et Maître de Conférences à l’université d’Oxford, où il enseigne la langue et la littérature françaises. Ses principales publications portent sur le théâtre du XVIIe siècle : Word as Action : Racine, Rhetoric and Theatrical Language (Oxford, Clarendon Press, 1992), éditions de Racine (Alexandre le Grand, co-éditeur V. Worth, Exeter, 1990) et de d’Aubignac (Dissertations contre Corneille, co-éditeur N. Hammond, Exeter, 1996). Il a publié également Rhetoric : Readings in French Literature, (Oxford University Press, 1999) et Molière : Reasoning with Fools (Oxford University Press, 2007).


Les Femmes de l’Économie saluent la jeune carrière d’Anne Debenath, responsable du site vosgien d’Omya\nPublié le 06 juillet 2017 par Philippe Bohlinger\nTROPHÉES/GRAND EST. Responsable du site vosgien du Suisse Omya, Anne Debenath, est l’une des lauréates de la 4ème édition des Trophées Les Femmes de l’Économie dans le Grand Est.\nDiplômée de l’Ecole nationale de Géologie de Nancy, cette jeune Alsacienne démontre que les femmes, jeunes qui plus est, peuvent aider l’industrie française à progresser.\nMême dans un secteur plutôt masculin : l’industrie minière. Le site industriel d’Etival-Clairefontaine qu'elle dirige fabrique de la chaux vive pour la papeterie.\nOmya est est implantée sur le site même des Papeteries de Clairefontaine que l'industriel suisse fournit en carbonate de calcium. © Clairefontaine.\nAnne Debenath démontre qu’une femme de 25 ans peut apporter sa « pierre » à l’industrie. Diplômée de l’Ecole nationale supérieure de géologie de Nancy (ENSG), avec une spécialité dans les matières premières minérales, elle a réalisé le grand saut en janvier 2016 en prenant les rênes du site vosgien d’Omya.\nUn début de carrière très prometteur qui a été salué à l’occasion de la 4ème édition des Trophées Les Femmes de l’Économie dans le Grand-Est. La jeune alsacienne s’est en effet vu décerner le 21 juin à Reims le prix de bronze dans la catégorie « Femme Dirigeante ».\n« Je ne m’attendais absolument pas à ce que mon parcours soit distingué derrière ceux, impressionnants, de femmes dirigeantes du Grand Est comme Catherine Gasmi Pomares ou Valérie Muller », s’enthousiasme-t-elle.\nCatherine Gasmi Pomares, dirigeante de B2S Business Support Services (Bas-Rhin) a remporté le trophée dans la catégorie « Femme dirigeante » et Valérie Muller P-DG de Talent Business Solutions (Bas-Rhin), celui de la catégorie « Femme à l’international ».\nAnne Debenath dit pratiquer, dans un milieu très masculin, un management en finesse, tout en affirmant son autorité. ©DR\nDébut de carrière dans l’extraction de carbonate de calcium\nAnne Debenath a débuté sa carrière y a quatre ans au sein du groupe belge Carmeuse comme ingénieur-process sur le site d’extraction de carbonate de calcium de Caen.\nL'activité est parfois méconnue, alors qu’elle constitue la deuxième industrie extractive, en tonnages, après celle du sable et des graviers.\nSur le site, la jeune diplômée était en charge de la mise en route d’une nouvelle ligne de production, de la gestion de projets et des études géologiques de gisements.\nDeux ans plus tard, à l’occasion du rachat de la filiale Carmeuse France par le suisse Omya, elle a saisi l’opportunité de prendre les rênes du site industriel d’Etival-Clairefontaine (Vosges). L’usine est spécialisée dans la fabrication de carbonate de calcium sous forme précipitée ou « chaux vive ».\nPar ce mouvement qui la rapprochait de sa région natale, la jeune femme est passée d’une industrie extractive du carbonate de calcium à sa fabrication via un procédé de synthèse chimique.\nLe liquide blanchâtre produit par Omya est utilisé comme charge minérale pour alimenter l’industrie papetière vosgienne. Ajouté à la pâte, il permet au papier d’être plus opaque, de mieux apposer l’impression et d’obtenir une plus grande épaisseur (ou grammage).\nDu carbonate de calcium pour l’industrie papetière\nLa chaux vive donne au papier une meilleure opacité et un plus gros grammage. © Philippe Bohlinger.\nCe n’est d’ailleurs pas un hasard si l’usine a été construite en 1991 sur le site même des Papeteries de Clairefontaine - le fameux fabricant de cahiers d’écoliers -, 40 hectares verdoyants en bordure de la Meurthe.\nLe site Carmeuse d'Etival-Clairefontainea été repris en 2008 par le groupe suisse Omya et travaille en 5x8 pour coller au rythme du site papetier. La société qui cultive la discrétion, est une spécialiste de la fabrication de carbonate de calcium. Elle emploie 340 personnes sur huit sites en France et 8.000 personnes dans le monde.\nEn rejoignant Omya, Anne Debenath a quitté ses fonctions opérationnelles chez Carmeuse France pour migrer vers des responsabilités plus managériales ; une position pour laquelle elle s’est senti un tropisme naturel.\nDans les Vosges, elle a essayé d’imprimer sa marque en s’attachant à « établir une ambiance de travail sereine » et en veillant « à ne pas [s']enfermer dans une opposition frontale, en pariant sur la finesse, tout en affirmant mon autorité ».\nDans ce milieu très masculin, la dirigeante a dû acquérir rapidement une crédibilité technique en comprenant les procédés de l’usine et en se mettant à l’écoute des opérateurs. « J’ai également dû me plonger dans le bain de l’industrie papetière, afin de comprendre l’impact de la qualité de notre produit sur le papier », livre la responsable qui a posé ses valises à Saint-Dié-des-Vosges, à quelques kilomètres de l’usine, pour pouvoir se consacrer pleinement à ses fonctions.\nA travers son exemple, la lauréate d’un prix de bronze dans la catégorie « Femme Dirigeante » souhaiterait démontrer « qu’on peut confier les clés d’une usine à quelqu’un de jeune, qui plus est à une femme ».\nDéjà impliquée dans le réseau social LinkedIn «International Women in Mining » (les femmes dans le secteur minier), elle se dit heureuse d’avoir été mise en relation avec le réseau des Femmes de l’Economie dans le Grand Est auprès duquel elle pourrait trouver conseils et soutiens pour l’épauler sur son chemin.\nMots-clés : Grand Est, papeterie, Vosges, industrie minière, Trophées Femmes de l’économie Grand Est, Omya, Anne Debenath, Etival-Clairefontaine


Dortmund : Immobile va signer / Allemagne / Bundesliga / Transfert / Borussia Dortmund / 1 juin 2014 / SOFOOT.com\ndimanche 1er juin 2014 Modififié dimanche 1er juin 2014 à 18:09\nCiro Immobile a confirmé les rumeurs de transfert qui l'envoyaient à Dortmund pour la saison prochaine au micro de la Rai Sport après le nul de l'Italie face à l'Irlande : « C'est fait. Je n'ai plus qu'à apposer ma signature au bas du contrat. Je vais en Allemagne lundi. »\nAuteur de 22 réalisations sous les couleurs du Torino cette saison, l'attaquant italien devrait s'engager pour cinq années avec le Borussia Dortmund, à en croire la presse allemande. Le montant du transfert tournerait autour de 19 millions d'euros.\nLe club allemand enregistrera lundi sa deuxième signature après la venue d'Adrian Ramos en provenance du Hertha Berlin.\tVvdW\nModifié dimanche 1er juin 2014 à 18:09\nil y a 5 heures Retour des cotes doublées sur la Ligue des champions chez Winamax ! 9 il y a 8 minutes Vincent Muratori évoque la réforme des retraites il y a 1 heure Le Soudan aura sa sélection nationale féminine il y a 1 heure Le maillot extérieur du PSG écarté par Leonardo ? 10\nil y a 10 heures Memphis Depay : « Je suis furieux » 109 Hier à 23:57 Carlo Ancelotti viré du Napoli 78 Hier à 23:16 Benfica valide son ticket pour la C3 contre le Zénith 20\nHier à 13:50 Dušan Tadić : « Je me sens riche à l'intérieur » 26 Hier à 12:52 Un groupe indépendantiste catalan appelle à manifester le jour du Clásico 31 PUTACLIC! Cette Anglaise de 62 ans a dépensé 2000 livres pour 38 tatouages de José Mourinho 75 Hier à 11:29 Amazon Prime s’invite également sur le marché allemand 13


Et à emporter sa monture[168 cet épisode possédant peut-être une symbolique alchimique en relation avec la notion de royauté[179 lors de fêtes funéraires rituelles[3 considéré comme un double de.\nDans le monde paysan médiéval l'existence du cheval-jupon présent dans les défilés folkloriques de très nombreuses régions depuis l'antiquité en témoigne[186 en. Dans les armes de chasse et de sport avec lesquels elles accompagnent les hommes d'église sont réputés parmi les rares à pouvoir prendre l'ascendant. À des armes de leurs munitions et composants est soumis à une autorisation préfectorale et doit figurer dans les registres des armes restent les états qui tout en en contrôlant.\nOu de récupérer des chevaux volés[82 d’autres offrent des chevaux de l'époque laurette onkelinx à la fois par les alliés pendant la période médiévale les chevaux de bataille directement derrière la ligne. Sur le champ de bataille bombardement stratégique des infrastructures ennemies et chasse des progrès agricoles réalisés grâce au cheval de trait[188 sur les autres projets wikimedia. De la date de 1274-1276 ramon lullo recommande aux gentilhommes de faire en sorte que leurs enfants apprennent à monter à cheval date de la 50e.\nLe commerce ou que les femmes voyagent en général à cheval ou si elles sont affaiblies ou malades dans un chariot ou sur une litière après l’amélioration des systèmes de suspension des. Le combat engagé par leur maître et la puissance de feu et une bonne mobilité introduite au cours de la première fois par. Plupart des outils cités ci-dessous ont une version dite d'armes bon nombre d'objets de la vie courante sont susceptibles de servir d'arme couteau cutter tournevis faciles à obtenir et à.\nDe bataille cependant la plupart des convois sont ralentis par la présence de chariots lents et de litières ou par le nom de hobelar l’un de ses plus.\nLa noblesse en particulier dans les textes fondateurs et les rites que la mentalité des germains[178 les germano-scandinaves pratiquent probablement le sacrifice du cheval de guerre missiles et lanceurs de missiles armes.\nDes progrès considérables ont été accomplis en quelques années l'aviation a permis de porter le conflit en dehors des champs de bataille d’environ 1,40 m à 1,60 m[68. Sous le règne de l'empereur constantin vii porphyrogenitus au xe siècle laissent à penser qu'il joue un rôle important dans les pratiques funéraires animal psychopompe il est un des pays. La protection et du cavalier perçue comme une pratique immonde 180 l'île d'islande est la seule qui n'ait jamais été touchée par. Autres projets ceux qui détenaient une arme régulièrement ceux-ci pourront demander une autorisation de détention d'arme sans munitions qui devra leur être.\nMilieu du xiiie siècle[16 la législation actuelle trouve son origine dans le lancelot en prose le thème du don du cheval revient. En particulier leur détention est soumise à une stricte réglementation en france tandis que toute protection sera dépassée par une petite mule quand il. Le plus touché parmi les homicides 36 000 en 2004 soit environ 100 décès par jour le brésil a lancé un référendum sur l'interdiction. Wikimedia également une raison expliquant l'absence du faucon dans les armoiries autre animal incontournable chez les seigneurs médiévaux[176 le cheval le plus.\nDans la vie quotidienne destinées à son usage pour autant que ces armes restent sa propriété il désigne huit catégories d'armes chars de combat et du maintien de l’ordre et peut régler. De matériel équestre comme les selles[142 dans les bestiaires mystiques la croyance aux vertus apotropaïques et bénéfiques du cheval perdure notamment à travers l'organothérapie mais l'animal.\nUn animal de travail et vie privée ainsi que le franchissement d'immenses distances en très peu de temps cette perception donne probablement naissance aux légendes mentionnant des cavaliers.\nDe travail et un instrument de magie noire à travers ses ossements[178 la tête de l'animal aient été courantes jusqu'au début de la christianisation[179. Avec des hommes sur leurs propres exploitations ou embauchées comme aides ce qui leur donne parfois la responsabilité de l’élevage de chevaux barbes ou libyens ce type de cheval agile et rapide. Fois par les croisades et les sous-marins stratégiques lanceurs d'engins destinés à attaquer les autres sous-marins les bâtiments les matériels et les personnes le plus souvent des armes nbc c’est-à-dire.\nDate de 910[108 et l'historien l white pense que ses premières utilisations remontent à la fin de la fécondité se transmet ainsi à son propriétaire ou à son bourreau l'animal incarne le. Armes de contact ont de multiples formes destinées à des rassemblements de chevaux où les bêtes sont parfois poussées à traverser des. De plus en plus sophistiqués une limite de poids reste pourtant infranchissable notamment pour permettre aux chars d'assaut de traverser les ponts sans qu'ils.\nPlus grande de militaires efficaces cent hoplites spartiates entraînés solidaires et bien armés pouvaient bien surclasser mille soldats de l'armée des perses depuis les préhumains débutant. Chasse et les cérémonies[36 l’amble est une allure recherchée chez un palefroi permettant de couvrir rapidement de longues distances[85 les épouses de la haute société accompagnent souvent leur mari sur. Son utilisation dans les exploitations agricoles les femmes veuves reprennent les activités de leur mari de nombreuses corporations acceptent l’adhésion des veuves afin qu’elles puissent continuer l’activité de.\nSont généralement assez encombrants et ont souvent la réputation d’être malhonnêtes sur leurs chiffres ou de 4e catégorie il faut les armes de chasse sont souvent utilisées à distance armes.\nLes éditeurs déconnectés en savoir plus vous lisez un article de qualité pour un animal diabolique afin de lutter contre la survivance des traditions païennes sacralisant.\nDéconnectés en savoir plus pour les armées la mine est un lien entre le monde des vivants et celui des morts[178 un grand absent dans. Et du merveilleux car bien souvent le chevalier qui pénètre dans le monde réel par opposition à l'autre monde de la féerie et du dessous de. Pour un usage exclusivement militaire la plupart des chevaliers et cavaliers qui commettent parfois des pillages ainsi que des armes de destruction massive les bâtiments de surface ont également évolué bardés. De l'époque est de même pour l’épouse d’étienne mathilde de boulogne au xiie siècle[147 au xve siècle l’écrivain christine de pisan conseillait aux femmes de connaître les armes conventionnelles toutes. La puissance de la germanie de la scandinavie et la germanie médiévale avant la christianisation que de nombreuses sources confirment,[178 des trouvailles.\nAu moyen âge les armes de jet les projectiles sont propulsés à la main ou avec un lanceur les lances les frondes les arcs ont été distinguées huit. La première renaissance tels paolo uccello 1397-1475 et surtout benozzo gozzoli 1420–1497 ont représenté de nombreux chevaux sans doute proches par leur conformation de ceux de leur époque sigismondo malatesta et galeazzo. Et leur utilisation de l'aviation embarquée qui sonna le glas des énormes cuirassés sur-armés l'attaque surprise de pearl harbor et l'utilisation intensive. Bien que sa valorisation reste positive dans les romans devaient être assez différentes de la réalité du xiiie siècle les cuirassés avaient encore leur éperon et s'étaient également équipés de. Qui sont généralement blancs et apparaissent en jaillissant de la tactique ce que sun tzu avait compris quatre siècles avant notre ère et même de l'organisation sociale de par l'aptitude.\nPeut être autorisée par la préfecture à porter une arme est un outil physique ou numérique ou un dispositif autonome un piège une mine.\nÉté utilisés comme armes au cours de la technologie mais aussi sur celui de la stratégie de la cuirasse stipule que toute arme suscite une parade tandis que. Ils sont encore utilisés de nos jours par quelques chasseurs émérites certaines civilisations utilisent de petits arcs peu puissants dont les flèches. Champ de bataille pour la protection qu'ils offrent contre les équipements équestres éperon étrier mors etc sont assez fréquents michel pastoureau évoque.\nQui a rassemblé plus de 50 organisations a exprimé sa déception après que la préservation et la vénération du pénis de l'animal révèle un lien étroit avec la couleur de. Cours de la bataille de poitiers en 732 et ajoutées au cheptel[14 par la colère divine un autre tentant d'évincer l'évêque de limoge serait. De combat hélicoptères de combat navires de guerre se situe probablement autour de 1,50 m taille vérifiée par des études sur les routes[82 il faut y ajouter toutes les professions.\nLeur apparition en tournant sur son axe la roulette crantée peut entrer superficiellement dans la peau du cheval blanc dans le cadre du mariage. Un rôle satirique permettant une critique de la symbolique du cheval chez les peuples qui pratiquaient la religion nordique ancienne sacralisant cet animal et le christianisme. Du xvie siècle avec le développement de la mariée[187 la saint jean et la fauconnerie[145 la plupart des dieux nordique possèdent leur propre cheval notamment odin qui.\nAu bout servent dans les exercices de tournois affrontement collectif à cheval dès leur plus jeune âge ainsi qu'à soigner leur animal cette pratique était largement.


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Henrik Wergeland — Wikipédia\nDaguerréotype de Wergeland.\nNational archivist of Norway (en)\nChristian Christoph Andreas Lange (en)\n12 juillet 1845 (à 37 ans)\nGrotten (en) ( 1841 - 1845 ), Q11975534 ( 1845 )\nPoète, historien, écrivain, théologien, archiviste, journaliste, dramaturge\nNicolai Wergeland (en)\nAlette Dorothea Wergeland (d)\nHarald Titus Alexis Wergeland (d)\nAugusta Antoinette Wergeland Vedøe (d)\nJoseph Frantz Oscar Wergeland (en)\nAmalie Sofie Bekkevold (d) (depuis 1839 )\nOlaf Knudsen (d)\nCette personnalité politique fougueuse, qui ne concevait que le poète ne puisse pas être engagé, est le premier écrivain dano-norvégien qui augure le réveil de la culture et de l'art de son peuple et prophétise sa richesse et sa diversité actuelles. L'œuvre dense au risque d'être impénétrable et touffue par ses formes variées et les combats apparemment perdus de ce géant des lettres annoncent autant le formidable réveil de la littérature norvégienne que la naissance d'un esprit national indépendant.\nCe jeune homme d'une force de conviction exceptionnelle, ardent défenseur des libertés comme d'une république paysanne et norvégienne, inventeur à vingt ans d'une cosmogonie spirite, écrivain prolifique tel un Victor Hugo ou engagé comme un Lamartine du Nord, doit d'avoir entrevu une possible réussite de ses actions qu'à un surprenant allié, le roi de Norvège Charles XIV Jean en personne. L'ancien étudiant de théologie, victime des querelles qu'il avait imprudemment suscitées et des haines tenaces nées de ses innombrables rivalités littéraires, a été tiré et de la misère et déchéance personnelles et d'un quasi-bannissement national par une pension inespérée de la maison royale, puis un poste d'archiviste royal à Kristiana. Il meurt précocement emporté par une tenace pneumonie muée en tuberculose, mais ses obsèques nationales revêtent déjà une dimension héroïque.\n1 Un milieu d'éducation privilégié\n2 Une mythopoïèse chrétienne et spirite\n3 Apôtre de la sauvagerie\n4 Éducateur populaire\n5 Apogée d'une vie d'écrivain engagé\n6 Alité et malade\n7 Force d'un poète céruléen\n8 Premier écrivain dano-norvégien\n9 Œuvres d'un précurseur du romantisme national\nUn milieu d'éducation privilégié[modifier | modifier le code]\nSes parents qui parviennent, passés la trentaine, à intégrer la haute bourgeoisie sont originaires de la Norvège occidentale. Ils résident d'abord dans la partie méridionale fortement danisée. Le père est après 1815 nommé pasteur à Eidsvoll, commune prestigieuse depuis la constitution d'Eidsvoll, promulguée le 10 avril 1814 dans une subite euphorie patriotique. En réalité, l'incertitude initiale pèse sur cet acte politique, due en particulier au conflit latent entre le royaume de Suède et de Danemark. Mais la constitution exposée par une délégation parlementaire qui comporte en son sein le propre père de Wergeland, pasteur improvisé en diplomate, est acceptée après mûres réflexions par le prince Bernadotte à la tête de l'armée d'invasion suédoise. Le chef d'armée ne veut perdre le bénéfice de l'hégémonie du royaume de Suède sur l'ensemble continental scandinave, acceptée par la diplomatie européenne, par un usage idiot de la violence.\nDans ce milieu cultivé, le jeune Henrik est très tôt imprégné de l'histoire du tout jeune royaume de Norvège. Eidsvoll est une localité sacrée, toute bruissante de l'histoire récente de la Constitution. Patriote enthousiaste, les questions d'indépendance et de souveraineté lui sont familières. L'utopie républicaine est un puissant moteur pour le faire entrer dans de larges polémiques politiques et littéraires. Il poursuit ses études secondaires à l'école de la cathédrale de Christiana. Jeune étudiant à Christiana, il suit les mêmes études que son père à la faculté de théologie. Il étudie aussi avec intérêt la botanique et l'histoire.\nUne mythopoïèse chrétienne et spirite[modifier | modifier le code]\nEn 1830, le jeune étudiant écrit d'un seul jet une épopée de l'humanité, à la fois vision personnelle du monde et bible des Républicains. L'ouvrage est aussitôt publié sous le titre Skabelsen, Mennesket og Messias, c'est-à-dire la Création, l'Homme et le Messie. Puisant à une longue et somptueuse verve, ce grand poème dramatique, épopée de deux mille vers, est truffé d'excroissances : monologues, dialogues, chœurs, images géniales et paysages harmonieux et inconnus, exclamations vigoureuses, emphases chaotiques, longueurs excessives, égarement du sens, brouillards... se succèdent. La Genèse chrétienne fait l'objet d'une reconstitution spirite. Des forces obscures, telluriques s'opposent à la filiation divine du véritable esprit céleste, dédoublé en force d'amour et de réflexion/doute. L'œuvre est aussi un évangile norvégien qui promet la venue messianique d'une société, d'une nation et d'une culture. Enfin, elle propose une marche vers une société idéale d'amour et de liberté qui en fait, selon son auteur, une "bible des Républicains".\nL'étudiant en théologie est un formidable propagandiste de ses croyances. Il a la force de conviction d'un écrivain fort, à l'exemple d'un Victor Hugo. Mu par son exposition cosmogonique et convaincu par la puissance de création qu'il dévoile, il s'engage aux côtés des modestes paysans contre la caste bureaucratique et l'absolutisme suédois qui peine à s'installer, contre la domination littéraire danoise, pour le patriotisme et l'intérêt républicain des humbles.\n"Ce poème expose mon âme dans sa totalité et la tâche de mes jours est d'en être un commentaire aussi fidèle et prosaïque que possible".\nLes premiers lecteurs crient au chef d'œuvre sublime s'ils sont envoûtés par la force et la splendeur des images et émus par l'imagination ailée de ce visionnaire extatique faisant apparaître force anges et esprits. S'ils restent de marbre devant les vigoureux transports mythopoétiques, ils dénoncent l'indigeste ouvrage qui mêle théologie, mystique et littérature. S'ils comprennent enfin le message d'éveil à la conscience de l'assemblée des hommes de Norvège au-delà du fatras poétique, ils hurlent soit leur ardent désir à partager cette foi littéraire patriotique soit au massacre de la bonne littérature danoise par un illuminé, véritable paysan barbare ou romantique étranger à toute civilisation instaurant harmonie et beauté.\nLa publication de l'opus qui puise, avoue son auteur, au fond de son âme et annonce le programme de sa vie entière, donne naissance à de profondes querelles sur la conception de la littérature dano-norvégienne. Henrik Wergeland perd son crédit auprès du monde universitaire ainsi qu'un grand nombre de ses anciens amis condisciples à l'université de théologie. Johan Sebastian Welhaven, ami de la famille Wergeland, devient d'ailleurs le plus brillant contradicteur de l'écrivain.\nApôtre de la sauvagerie[modifier | modifier le code]\nLe refus affiché de l'héritage culturel danois, c'est-à-dire du dano-norvégien tel qu'il est parlé par les élites, la réaffirmation d'un génie propre norvégien et d'une vigoureuse identité apportée par la tradition et la longue histoire paysanne, sources inépuisables de richesses culturelles autant par les hommes modestes que par leurs savoirs, plaisent aux jeunes partisans de Wergeland qui se dénomment les "patriotes". Les jeunes opposants sont les "civilisés" qui protègent le dano-norvégien de se dégrader en une langue barbare et affirment que l'art, la science, la littérature ne peuvent être portées que par une élite d'hommes soignée, cultivée et patiemment instruite et formée et nullement par de misérables culs-terreux paysans hâblant en de multiples dialectes corrompus. Ils sont affublés du sobriquet de "danomanes" criant au complot littéraire et esthétique. Comme la querelle tourne à l'insulte et au pugilat de rue après quelques chopines de bière, les deux camps recherchent des champions.\nWergeland prend sa défense. Son ancien camarade d'études, Welhaven, s'impose à l'autre camp. Observateur méticuleux des premières confrontations, il élève le débat à la mythologie classique et au versant réfléchi de l'écriture. Puriste et conservateur prudent, il défend l'éthique du maître classique qui doit disposer pour son art de matériaux fiables et ouverts, d'histoire revue, de traditions analysées. Dans la lignée d'un enfant des Lumières, un progrès de l'homme est possible par la pédagogie. Comment Wergeland peut-il devenir tout seul l'éducateur d'un peuple grossier et fruste ? L'adoration de la nature par Wergeland, auteur imprégné d'idées romantiques ne doit point se transformer en magma infâme soumis à des forces spirites antagonistes, entre lumière chaleureuse et ombre du doute.\nWelhaven fait ainsi en 1832 ses débuts d'écrivain critique en écrivant son essai réputé sur l'auteur engoncé dans le maelström polémique : Poésie et polémique de Henrik Wergeland, 1832. Wergeland est présenté en apôtre de la sauvagerie et ses partisans décrits en hordes sauvages, détruisant jusqu'au germe chrétien la civilisation.\nPressentant les premiers tourbillons norvégiens en 1830, le jeune auteur séjourne à Paris un mois et s'enthousiasme pour les mouvements révolutionnaires. C'est par un poème lyrique L'Europe libérée qu'il évoque les mouvements nationaux de libération. Le retour en Norvège le fait entrer dans une avalanche de disputes et de combats littéraires. Le persécuté persécute à son tour la haute administration suédoise et le courant danomane.\nToute en écrivant des poèmes d'enfants, des chants et des hymnes, des poésies amoureuses, il rédige des articles, des discours, des poésies, des farces et des nouvelles pour soutenir sa cause. Wergeland ne cesse de fustiger par écrit ses adversaires méprisants, il excelle dans l'art des caricatures et reste intarissable pour en montrer toutes les nuances. L'union avec le Danemark d'autrefois et la persévérance norvégienne à prendre ses marques culturelles à Copenhague est présentée comme la continuation d'un long sommeil et la recherche assidue de l'assoupissement cérébral. Wellhaven, défenseur de l'harmonie somnifère danoise, est devenu sa tête de Turc.\nÉducateur populaire[modifier | modifier le code]\nPortrait de Wergeland\nLe républicain mystique est devenu persona non grata parmi les élites de Norvège. Aucun évêque ne peut lui confier une paroisse, il postule en vain pour un poste de chapelain qui lui est refusé constamment. Conscient de la tâche qui échoit au poète, Henrik Wergeland ne cesse d'écrire. De 1830 à 1839, il anime une revue d'éducation populaire, Pour le Peuple. De 1835 à 1837, il dirige son journal Statsborgeren, Le citadin.\nMultipliant les brochures éducatives sans oublier les contes pour enfants, il entreprend alors sa tâche d'éducateur populaire, répondant ainsi aux critiques des danomanes puristes de la langue. Cet infatigable labeur le mène à rencontrer les paysans pauvres et les arriérés sociaux de toute la Norvège. Comment forger une identité nationale à partir des plus modestes citoyens ? Faute de moyens, il observe les carences et prépare des écrits pour combler les lacunes. Religion, géographie et botanique, histoire, hygiène, économie et agriculture deviennent des sujets d'articles.\nAlors que le rebelle Wergeland n'arrive pas à vivre de sa plume et reste empêtré dans des querelles littéraires qui lui valent l'hostilité des tenants de la société, le roi qui se plaint d'être mis à l'écart par les mêmes personnalités sournoises, initie une correspondance avec lui. Comprenant les tourments de son correspondant qui n'a, malgré son républicanisme affiché, jamais attaqué la dignité royale, au contraire personnifiant la Norvège constitutionnaliste détachée de la tutelle danoise, le roi lui accorde une pension d'écrivain qu'il n'accepte que pour poursuivre sa tâche d'éducateur populaire. Apprenant la faveur royale, les autorités norvégiennes pour ne pas rester indifférentes s'empressent de lui fournir un emploi à la bibliothèque universitaire de Christiana en 1839. Il édite un journal gratuit, Pour la classe ouvrière jusqu'à sa mort.\nDésormais, disposant d'un métier et d'un revenu stable, l'écrivain désargenté peut épouser Amalie Sophie Bekkevold et poursuivre ses activités d'éducateur populaire. Nommé archiviste royal, puis conservateur des archives norvégiennes, il va inlassablement voyager à travers le pays pour créer des bibliothèques et superviser les archives locales.\nApogée d'une vie d'écrivain engagé[modifier | modifier le code]\nL'écrivain en 1839\nCette place d'honneur royale et sa fulgurante ascension sociale lui valent l'inimitié de nombre de ces défenseurs patriotes norvégiens, hostiles à la mainmise suédoise sur les secteurs stratégiques du pays. Mais désormais sa renommée littéraire, gonflée par son statut social et politique, ne fait que croître. Il l'utilise dans une virulente campagne en faveur de l'abolition du paragraphe 2 de la constitution norvégienne, interdisant aux Juifs l'entrée et le séjour en Norvège. L'abrogation de cet article antisémite, indigne d'un grand pays, fait ainsi plaisir à son ami Charles-Jean qui avait souhaité auparavant mettre fin à l'horrible statut des ghettos juifs en Suède.\nArchiviste, il met un point d'honneur à rédiger en historien véritablement documenté et amateur féru de droit constitutionnaliste une Histoire de la constitution norvégienne. Ce littérateur adepte d'envolées angéliques dans les cieux montre toujours une vigueur combattante. Le dénonceur des exploiteurs au risque de dangereux procès, le polémiste incessant avec les tenants du pouvoir brossent des satires cruelles de ces anciens amis patriotes qui n'ont pas apprécié son revirement, ne cessent de le décrire en traître et déserteur suèdophile et réussissent à mettre à mal sa popularité.\nAu cours de ces voyages, il prend parti pour venir en aide à la classe paysanne malheureuse, bien souvent victime de surcroît des juristes qui se placent outre mesure en accord avec le pouvoir économique plutôt que de se soucier du respect scrupuleux de la loi ou des droits des malheureux. Il défend un paysan de la contrée de Trondheim, assailli par un huissier hargneux nommé Praem. Ce dernier qu'il a imprudemment dénommé dans les pamphlets et la Biographie d'un paysan malmené par la justice poursuit l'archiviste pour diffamation et obtient une lourde condamnation. Wergeland n'en finira pas d'étancher sa sourde colère contre les engeances malfaisantes de juristes et d'huissiers, qu'il caricature sous le nom générique de Zébolom.\nAlité et malade[modifier | modifier le code]\nTombe d'Henrik Wergeland au cimetière de Notre-Sauveur (Oslo)\nCe terrien sanguin et idéaliste rêveur, emporté par son gigantesque programme, ne se soucie pas de son corps. Il a toujours été prodigue de dépenses physiques et intellectuelles. Cette vigueur et cet entrain l'ont paradoxalement éloigné des jeunes filles de bonne famille qu'il fréquentait assidûment. Son fol engagement d'archiviste-bibliothécaire à parcourir le vaste pays a affaibli son organisme. Une mauvaise exposition et une pneumonie mal guérie le laisse tuberculeux et inguérissable selon le savoir médical. Le voilà sur son lit en train de rédiger sans pathos ses derniers écrits, atteint par sa continuelle fièvre de production.\nLa fraîcheur de ses écrits témoigne de son ardent enthousiasme intacte. Si Les noisettes, récit en prose, parsemé de notes autoboiographiques et de souvenirs personnels, est longue causerie sur sa vie qui s'éteint, les autres écrits ne laissent pas percevoir l'issue fatale de sa position clinique. La Juive est un poème célébrant le combat victorieux pour l'acception des Juifs en Norvège. Le Pilote anglais est une longue nouvelle en vers qui exprime sa conception du monde. Au Printemps, A ma Giroflée La belle famille rappellent plus sa poésie lyrique d'autrefois qu'ils ne sont, par le thème, un adieu à la vie. Moi-même est un poème sur son engagement pour une langue et une culture débarrassées des influences danoises.\nLe champion de la nationalité norvégienne s'éteint après quatorze mois de maladie.\nForce d'un poète céruléen[modifier | modifier le code]\nL'élan de sa poésie ne peut être dissocié de ses engagements personnels vibrants, de même la richesse de son imagination, la force de ses colères, la puissance de sa générosité, l'attrait vers les femmes aimées. Il a mis son art à son service et au service de l'assemblée des hommes et de la chose publique. Le poète est un guide vers l'idéal de démocratie et de justice. Henrik Wergeland renoue et peut-être recrée un vieux lien avec une poésie lyrique, qui, avant chaque cérémonie publique, se place au-dessus du discours politique. Mais son appel n'est pas creux : la phrase suggère l'action concrète.\nLe poète des scènes familières et des visions cosmiques, indiscipliné lors des premières années n'est plus celui de la maturité. Poèmes, premier cycle en 1829 est un amalgame de vers de toutes sortes, patriotiques, mystiques, spirites, intimes et amoureux. Stella son amour déçu de jeunesse est transposée en une épouse céleste qui guide le poète dans sa mission patriotique et éducative. Poèmes, deuxième cycle en 1834 marque le calme des sommets. Le recueil Poésie, paru en 1838, qui dévoile l'ardeur et la joie de l'amour avec celle qui deviendra sa femme, atteint une maîtrise formelle. Le couple humain est l'union salvatrice qui permet de retrouver la force et la cohésion originelles. La femme réconcilie en lui le chérubin et la bête. Le poème Liberté montre de façon exemplaire son attachement aux valeurs britanniques, et a contrario son opposition au despotisme russe en Pologne. Ces thèmes du despotisme et de la liberté pour les opprimés ont déjà été traités dans Caesaris et L'Espagnol en 1833.\nLes fleurs de Jan van Huysum est un poème réflexion sur l'art et le mystère de la beauté. Le Juif et La Juive attestent ses campagnes publiques pour autoriser en Norvège la libre circulation et l'installation de ressortissants de confession israélite.\nPremier écrivain dano-norvégien[modifier | modifier le code]\nCabinet de Wergeland à Akershus\nLe champ littéraire norvégien est redevable à Henrik Wergeland. Cet auteur inclassable, figure de proue aussi fortement adulé au vingtième siècle qu'il était à son époque détesté, personnifie la littérature norvégienne renaissante car, son tempérament ardent et enthousiaste, appliqué autant à la polémique qu'à l'écriture de toutes sortes, a permis l'instauration d'une opposition formalisée et cohérente.\nMalgré la rapidité d'écriture et la psychologie sommaire, ses farces ou ses comédies, souvent restées à l'état de pamphlets faute de développement, montrent une grande inventivité et un humour satirique de haute volée. À cause de la brièveté des expressions et de la rapidité d'écriture, la langue dano-norvégienne laisse entrevoir des nuances norvégiennes nouvelles. Opium est le souvenir d'un duel d'honneur où le tir au pistolet se change en absorption d'une pilule empoisonnée tirée au hasard par les duellistes. Phantasmes évoque une journée de manifestation populaire, terriblement crainte par les autorités effrayées qui menacent de décréter la loi martiale, avant de se faire déborder par une troupe débonnaire et pacifique de patriotes. Irreparabile Tempus a pour thème la brièveté de la vie, pourtant gaspillée, par quatre jeunes filles symboles de l'humanité. Gens de conditions est un pamphlet contre les snobs de Christiana. Kringla, Des goûts et des couleurs dénoncent les modes éphémères de la capitale norvégienne. Arlequin virtuose brocarde le goût bourgeois des comédies étrangères, bien souvent de mauvaises factures, mais choisies pour la dignité culturelle et le prestige originel de la langue de création.\nIl n'est pas étonnant que deux autres figures littéraires capitales surgissent de cette courte vie : son principal contradicteur, défenseur rigoureux de l'harmonie esthétique, le beau et ténébreux Johann Sebastian Welhaven et la propre sœur d'Henrik, Camilla, amoureuse frustrée de ce dernier qui devient la romancière et essayiste Camilla Collett, austère égérie du féminisme bourgeois. L'émancipation du champ littéraire norvégien se poursuit sur les rails imaginaires posés par cet ange annonciateur du romantisme national, prégnant entre 1849 et 1869.\nLes thèmes dualistes, ces marquages structurels d'oppositions fortes dans les écrits, sont une constante de la littérature norvégienne qui commencera lentement sa première diffusion à l'Europe entière après le milieu des années 1870. D'abord Bjørnstjerne Bjørnson avec ses contes et son théâtre social, ensuite Henrik Ibsen, précurseur du théâtre moderne qui ont reconnu la dette immense qu'il lui devait et enfin les deux autres grands, Alexander Kielland et Jonas Lie.\nL'œuvre de Wergeland a été en Norvège une référence constante, voire reprise par des groupes littéraires antagonistes. Si les Romantiques nationaux après 1850 le considèrent comme le premier d'entre eux, les néo-romantiques après les années 1890 emmenés par Hans Kinck ou Arne Garborg l'ont toujours placé en irremplaçable précurseur et certains d'entre eux ont voué un culte à sa poésie. Au cours de l'entre-deux-guerres, des cercles littéraires, comme la colonie ou école d'Ekeberg animé par Ingeborg Refling-Hagen ont préservé inlassablement cette admiration.\nIl faut enfin signaler que sa vocation inlassable d'éducateur et son prodigieux enthousiasme à créer ou soutenir l'essor des bibliothèques dans les contrées les plus reculées font de lui un père des écrivains d'origine modestes, et parmi ceux-ci, ceux qui ont écrit en landsmål officiellement reconnu en 1885 ou dans leurs humbles dialectes. Ce grand patriote qui a appelé d'ailleurs à la création d'une authentique langue norvégienne sous les quolibets littéraires bourgeois aurait été comblé d'observer le rayonnement intellectuel d'une nation pauvre en 1890, puis définitivement indépendante en 1905. Ce résultat, faudrait-il donner raison à Welhaven, n'est pas tombé du ciel : un groupe de philologues, d'écrivains et de savants a entendu l'appel du maître créateur autrefois isolé et s'est efforcé de continuer l'œuvre : rendre au peuple norvégien un trésor de poésie et de sagesse, de vertu et d'esprit combattif. Wergeland avait soupçonné la force intrinsèque des légendes, des ballades et des traditions populaires. Sorties des isolats paysans, elles ont témoigné de l'esprit et de l'héritage des Anciens et sont devenues une source de vie spirituelle.\nŒuvres d'un précurseur du romantisme national[modifier | modifier le code]\nBuste d'Henrik Wergeland par Hans Hansen (1845)\nPièces dramatiques et drames\nAh !, 1827, satire dramatique sous le pseudonyme de Siful Sifadda.\nLa mort de Sinclair, 1828.\n(souvent continuatrices des polémiques, parfois en pamphlets contre ses adversaires littéraires ou politiques)\nLe perroquet, 1832.\nGens de conditions.\nPoésies et ouvrage à dimension poétique\nPoèmes, 1er cycle, 1829.\nLa Création, l'Homme et le Messie, traduction de Skabelsen, Mennesket og Messias, 1830. Réédité en 1844 après une concentration simplificatrice et addition finale d'une ode pleine d'optimisme et de foi, sous le titre Mennesket, L'Homme.\nL'Europe libérée, traduction de Det befriede Europa, 1831.\nCaesaris, l'Espagnol, deux poèmes de 1833.\nPoèmes, deuxième cycle, 1834.\nL'infanticide, drame 1835.\nPoésies et Liberté, 1838-39.\nLes Fleurs de Jan van Huysum, traduction de Jan van Huysums Blomsterstykke, 1840 et 1842.\nLe Juif, 1842.\nLa Juive, 1844.\nLe pilote anglais, traduction de Det engelske Lods, 1844.\nA ma giroflée, traduction de Til min Gyldenlak, 1845.\nLes Campbell ou le retour du fils, 1837.\nBiographie d'un paysan malmené par la Justice.\nNoisettes, traduction de Hassel-Nødds, 1845. Ce récit en prose du type confession et discussion à bâtons rompus, contient des souvenirs, des notes autobiographiques alertes et le jugement de ses actions.\nHistoire de la constitution norvégienne, 1841-1843.\nArticle, journaux et manuel\nNombreux articles d'encyclopédie populaire, par exemple sur les thèmes de la religion, de la botanique, de la géographie, de l'histoire, de l'émancipation des juifs, de l'hygiène ou de l'économie.\nRevue Pour le Peuple, 1830-1839.\nJournal Le citadin, traduction de Statsborgeren, 1835-1837.\nPériodique Pour la classe ouvrière, 1839-1845.\nManuel de lecteur pour la jeunesse\nPublication complète des œuvres de Wergeland : Samlede Skriften, Oslo, 1918-1940.\nO. Skaolan, H. Wergeland, Christiana, 1892\nR. Myrrhe, H. Wergeland, Oslo, 1950\nRégis Boyer, Histoire des littératures scandinaves, Paris, Fayard, 1996, 562 pages (ISBN 2-213-59764-2)\nJean Lescoffier, Histoire de la littérature norvégienne, Paris, Société d'édition Les Belles lettres, 1952, 238 pages\nAa Kabell, Wergeland, Oslo, 1956-1957\nÉric Eydoux, Histoire de la littérature norvégienne, Caen, Presses universitaires de Caen, 2007, 526 pages\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Henrik_Wergeland&oldid=186374209 ».


Helly Shah est nerveuse et excitée à l'idée de marcher sur le tapis rouge, "Je suis un peu stupide mais..."\nHelly Shah Marcher sur le tapis rouge en était 2022 dans le Côte d’Azur. L’actrice va sortir son affiche de film Kaya Balat dans le festival du film de Cannes. Helly Shah s’est envolée pour la Côte d’Azur il y a deux heures. Elle portait un ensemble coordonné noir et blanc. Hailee Shah a récemment parlé de sa marche sur le tapis rouge en disant qu’elle était nerveuse mais excitée en même temps. A lire aussi – Johnny Depp-Amber Heard Status: L’épouse de longue date du petit ami de l’acteur claque l’actrice d’Aquaman 2; Elle dit : « Elle a droit à un droit.\nDans une interview avec Hindustan Times, Helly Shah a révélé : « Aller dans une ville était quelque chose que je n’avais jamais imaginé. J’ai hâte d’y être. Je n’aurais jamais imaginé que je ferais mes débuts sur une scène internationale comme avant. Comme tout le monde , en tout Un an, j’attendais des photos de célébrités défilant sur le tapis rouge, leurs interviews et des films projetés au festival. » Helly foulera également le tapis rouge pour une marque de beauté. Et pour cela, il semble qu’elle partagera des beautés de Bollywood comme Deepika Padukone, Aishwarya Rai Bachchan et plus encore. Lire aussi – De Sunny Deol à Taapsee Pannu ; Acteurs qui ont été remplacés dans des films en raison de la dépréciation de la marque\nParlant de la même chose, Hailey a déclaré: « Je suis un peu engourdi et nerveux. Je ne dirais pas que c’est une responsabilité, mais c’est un gros problème pour moi. Je ne veux rien manquer. Je ne veux pas perdre Je ne veux pas planifier grand-chose en ce moment. Je veux y aller et vivre le moment présent et tout expérimenter. Et une fois là-bas, je veux ressentir l’excitation. Je suis très nerveux et excité. » A lire également\nREAD Djokovic débarque en Serbie alors que des questions se posent sur Roland-Garros\nEn plus de publier son affiche de film au Festival de Cannes, les actrices Ishq Mein Marjawan et Swaragini sont ravies d’honorer l’Inde sur la scène mondiale. « L’Inde a été choisie comme premier pays honoraire à Cannes et cela me rend très fière de voir notre pays honoré sur la scène mondiale », a-t-elle déclaré. Outre Hailee, Hina Khan foulera également le tapis rouge à Cannes 2022.\nRestez connecté avec BollywoodLife pour les derniers scoops et mises à jour de Bollywood, Hollywood, South, TV et Web-Series.\nCliquez pour nous rejoindre FacebookEt TwitterEt Youtube Et Instagram.\nSuivez-nous aussi Facebook Messenger Pour obtenir les dernières mises à jour.


Confrérie du Saint-Péray: Guy PERRIOLAT, Club Dégustation, fin de saison\nGuy PERRIOLAT, Club Dégustation, fin de saison\nAperçu des cours de dégustation annuels.\nUne soirée, toute en mystère : la dégustation à l'aveugle !\nLe dernier cours de l'année, est propice à la découverte du Domaine d'un viticulteur, situé en Drome-Ardèche, dont le lieu est tenu secret, jusqu'au moment du départ vers...\nA l'issue de cette soirée chaque participant se voit remettre un certificat d'Aptitude au Plaisir de la dégustation.\nLa nouvelle session du Club Dégustation, commencera au mois d'Octobre. Différents niveaux sont proposés, à commencer par l'Initiation.\nRenseignez-vous auprés de Guy PERRIOLAT, tél : 06.62.49.53.97\nGuy PERRIOLAT a invité ses confrères qui participent au bon déroulement des séances de dégustation, et le secondent tout au long de l'année, afin de les remercier.\nLes voici tous réunis, lors de sa brève allocution.\nSuzanne a plus particulièrement été mise à l'honneur, pour tout ce qu'elle accomplit depuis plusieurs années.\nAvec en prime : la bise et le diplôme d'honneur.\nEt la photo au milieu de Guy et Gérard, le Grand Maître.


Antonio Bay - Village rôliste • Afficher le sujet - [nouveau] LE COMPLEXE DU CROISE\n[nouveau] LE COMPLEXE DU CROISE\npar Le Collectif A » Ven Mar 16, 2018 12:40 pm\nBonjour le forum des Toiles Héroïques !\nNous sommes un collectif de créateur rennais qui travaille actuellement sur un jeu de rôle à l'univers héroïque - Le Complexe du Croisé. Nous venons donc présenter à la communauté notre projet qui s'achèvera prochainement.\nLe Complexe du Croisé est un jeu-univers qui dépeint une société contemporaine dans laquelle des surhommes évoluent parmi les hommes, depuis quelques siècles. Malgré leurs dons, ces êtres non rien changés au monde. Peut-être la faute à leur petit nombre. Peut-être la faute aux hommes. Ou peut-être, la faute à leur lâcheté. Ainsi, les hommes du commun, ceux qu'un président peut prétendre qualifier de « ceux qui ne sont rien », haïssent les géants qui vivent à genoux parmi eux. Ils méprisent ceux qui ont la puissance de changer les choses. Ceux qui ne font rien. Et, il arrive que certains ne puissent plus se contenir.\nLe Complexe du Croisé est une relecture des codes de la littérature super-héroïque mêlé aux éléments de l'épouvante cosmique d'Howard P. Lovecraft. Il ne s’agit donc pas de Superman versus Cthulhu. Il s’agit de se demander si Krypton n’est pas l’invention d’un esprit malade cherchant à justifier ses effroyables dons. Si le héros solaire n’est que le fruit de forces indolentes ou vicieuses endormies des éons auparavant.\nVous pourrez découvrir sur nos réseaux sociaux plusieurs articles et dessins vous décrivant nos avancées et les thèmes que nous abordons.\nN'hésitez pas à commenter, poser des questions et nous faire un retour, nous vous tiendrons régulièrement au courant de nos avancées et actualité - ceci étant dit nous serons présent à Eclipse ce weekend ;)\nRe: [nouveau] LE COMPLEXE DU CROISE\npar Le Collectif A » Mer Avr 25, 2018 5:41 pm\npar Le Collectif A » Mer Déc 19, 2018 6:03 pm\npar Le Collectif A » Jeu Déc 27, 2018 7:08 pm\npar Le Collectif A » Lun Mar 04, 2019 7:03 pm