SAISON EN COURS : Billet, place, pass & programmation | Concert\nPour les comptes de Cédric\nLundi 09 Janvier 2023 - 20h00\nDu Lundi 03/10/2022 au Mardi 04/10/2022\nAvec 20 millions d'albums vendus, c'est le grand retour de Lara Fabian ! Après sa dernière tournée mondiale « Camouflage », Lara reviendra sur scène en 2020 pour célébrer l'ensemble de sa carrière ! Le « 50 World Tour » passera notamment à Bruxelles le 9 janvier 2020 et à l'Olympia de Paris les 24 et 25 mars 2020. Son nouvel album français « Papillon » sortira le 8 février 2019.\nJeudi 09 Février 2023 - 20h00\nAvec son irrésistible mélange de musique électronique puissante et de sonorités arabes et moyen-orientales, le groupe parisien a enflammé les scènes et conquis les publics français et internationaux suite à la parution de son premier album Musique de France (2016). Dans son nouvel opus Jdid (nouveau, neuf en arabe), paru en octobre 2019, Acid Arab amplifie le dialogue entre les rives Nord, Sud & Est de la Méditerranée (la rive Nord s'étendant, dans le cas présent, aux berges de la Tamise, de la Spree et de l'Hudson…). Guido Minisky, Hervé Carvalho, Pierrot Casanova, Nicolas Borne, et le claviériste algérien Kenzi Bourras, avec leurs invités triés sur le volet, font voyager leur vocabulaire dancefloor entre sable et béton, des warehouses banlieusardes aux sous-sols enfumés d'Oran ou Istanbul, faisant rimer raï originel, dabke irako-syrien ou chants du Sahel avec la rugosité des machines. Jdid, est sorti chez Crammed Discs. Acid Arab sortira son prochain album en automne 2022 !\nJeudi 20 Octobre 2022 - 20h00\nCategorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)\nCatégorie 2 : Blacon (assis, numéroté)\nCatégorie 3 : Orchestre debout (placement libre)\nAprès trois ans passés au Maroc, entouré de chèvres et d'arganiers, dans la montagne surplombant le petit village de Taghazout, Jacques entame une nouvelle phase d'extraversion avec la sortie de son premier album studio.\nUn recueil de 13 titres étonnamment pop à la production curieusement efficace sur lesquels Jacques chante sans manière des textes truffés de jeux d'esprit et d'images fortes.\nLe résultat, LIMPORTANCEDUVIDE, sera à découvrir le 11 février sur le label Recherche & Développement, et le 20 octobre sur la scène de L'Olympia !\nMardi 18 Octobre 2022 - 20h00\nCarré or : Mezzanine (assis, numéroté)\nCat 1 : Balcon (assis, numéroté)\nCat 2 : Orchestre debout (placement libre)\nSoolking, connu sous le pseudonyme de MC Sool jusqu'en 2013, de son vrai nom Abderraouf Derradji, né le 10 décembre 1989 à Baïnem, dans la banlieue nord d'Alger, est un rappeur, chanteur et ancien danseur algérien. En 2018, Soolking trouve le succès en France avec les titres «Milano», puis«Guérilla», avant de connaître un succès international avec le single «Dalida». En hommage à la chanteuse Dalida, Soolking reprend le refrain du tube «Paroles... Paroles...» de la chanteuse. Il sort dans la foulée son premier album solo intitulé «Fruit du démon» qui sera rapidement certifié disque d'or. En 2020, Soolking sort son deuxième opus «Vintage». Cheb Mami, Heuss l'Enfoiré, Dadju, Gambi, SCH, 13 Block, Jul, Kliff et Méro ont répondu favorablement à son invitation sur ce projet. Après avoir ambiancé les charts tout l'été 2021 avec le single Bebeto, en featuring avec Kendji Girac, Soolking revient en 2022 avec «Suavemente» qui cumule déjà plus de 35 millionsde vues et qui annonce son très attendu troisième album “Sans Visa”.\nSamedi 28 Janvier 2023 - 20h00\nLe concert de ROYAL REPUBLIC -16 octobre 2021 est en cours de report à une date ultérieure.\nSamedi 16 Juillet 2022 - 20h00\nCat 1 : Mezzanine (assis, numéroté)\nCat 2 : Balcon (assis, numéroté)\nCat 3 : Orchestre debout (placement libre)\nAprès le succès massif de son premier album en 2012, puis "Skin", qui lui a valu un Grammy Award en 2017, & des dates à travers le monde entier, le producteur australien revient en Europe avec une date unique en France à l'occasion de la sortie de son album "Palaces".\nRéalisé pendant la pandémie, lorsque Flume est retourné dans son Australie natale et en lien étroit avec son environnement, "Palaces" est son œuvre la plus mature et la plus intransigeante à ce jour ; Flume repousse de manière experte les limites d'un son electro-pop novateur et futuriste en s'entourant d'une foule de collaborateurs prestigieux dont Damon Albarn, Caroline Polachek, Virgen Maria ou Oklou.\nFlume se produira sur la scène mythique de l'Olympia, à Paris, le 16 juillet 2022 !\nDu Jeudi 08/12/2022 au Dimanche 11/12/2022\nVendredi 11 Novembre 2022 - 20h00\nCatégorie 1 : Balcon (assis, numéroté)\nCatégorie 2 : Orchestre debout (placement libre)\nDj Bens c'est 240 dates par an depuis 2018 en France et à l'étranger, et plus d'1 Million de followers sur Tiktok. Après le succès du concert « DJ BENS & FRIENDS » au Zénith de Montpellier qui a affiché COMPLET, Il remet ça dans l'une des salles les plus emblématiques de France … L'OLYMPIA. Le Vendredi 11 Novembre 2022 aura lieu la 1ere date de DJ BENS à PARIS.\nUn événement très attendu par les jeunes d'Île de France et d'ailleurs.\nDu Jeudi 22/12/2022 au Vendredi 23/12/2022\n« Expression orientale utilisée pour désigner une lueur particulière dans le regard qui semble être la marque d'un authentique guerrier. En astrologie chinoise, l'individu né sous le signe du Tigre est considéré comme « enflammé, dynamique, audacieux, impulsif, actif, un peu kamikaze, prenant des risques inutiles pour le plaisir et le panache »\nCette expression ne correspond évidemment pas au profil de Thomas Ngijol mais a pour elle, cinq ans après « 2 », de l'inspirer à remonter sur scène. Après 6 mois de représentation au Théâtre Déjazet, Thomas Ngijol revient sur scène pour fêter Noël, le 22 décembre prochain à l'Olympia.\nJeudi 17 Novembre 2022 - 20h00\nIan Anderson et le groupe Jethro Tull, l'un des groupes de Rock Progressif les plus connus et pérennes au monde, ont annoncé leur retour sur la route avec 'The Prog Years Tour 2021/22'.\nCette tournée se concentrera principalement sur les albums les plus 'prog' de Jethro Tull, en particulier les premiers gros succès du catalogue du groupe, les albums classiques dont Stand Up, Benefit, Aqualung, Thick As A Brick, Passion Play et même quelques extraits du Thick As A Brick 2 de 2012.\nDepuis les débuts, le leader de Tull, Ian Anderson, a créé un personnage particulier : un joueur de flûte troubadour ébouriffé, jouant sur une jambe sa musique aux inclinaisons historiques. Jethro Tull continue de tenir une place unique dans le cœur des fans de musique progressive, et ces albums sont les sujets de cette passion.\nIan dit : « Dépoussiérer de nombreux anciens titres 'progressifs' parmi mes premières tentatives d'expérimentation en dehors du répertoire Blues avec lequel nous avons commencé s'est avéré extrêmement agréable. Au cours des 50 dernières années, il y a eu quelques bons morceaux qui résonnent encore fortement en moi aujourd'hui sur le plan musical ou lyrique. Avec un peu de chance, les deux. Certains sont vraiment compliqués à jouer, d'autres qui pourraient paraître difficiles glissent finalement sur les doigts plutôt naturellement, bien que les arrangements en général nécessitent des exploits de mémoire ! Testez mes capacités, joignez-vous à la fête ! ».\nIan Anderson sera accompagné des musiciens de Tull David Goodier (basse), John O'Hara (claviers), du guitariste Joe Parrish et de Scott Hammond à la batterie. Le concert sera enrichi d'une projection vidéo à grande échelle.\nMercredi 19 Octobre 2022 - 20h00\nCes quelques mots de Bernie Bonvoisin résument bien l'aventure dans laquelle TRUST et son équipe se sont lancés pour concrétiser le projet RECIDIV :\nRE - Session I L'Élite,\nJeudi 06 Octobre 2022 - 20h00\nCONCERT REPORTÉ AU 21 JANVIER 2022\nCat 1 = Mezzanine + Balcon (assis numéroté)\nCat 2 = Orchestre debout (Placement libre)\nL'histoire de Tsew The Kid est d'abord celle de quelques couleurs. Il y a le jaune de cette brousse qui semble onduler partout à la manière d'un océan, il y a le vert de ces hauts arbres bons à caresser, ça et là, la couenne du ciel et puis le rose aussi, celui de ce jardin parfumé que l'on peut apercevoir depuis le balcon de la maison familiale.\nS'il est né en France, Tsew The Kid a passé son enfance tout en bas du monde, sur l'immense île de Madagascar d'où sont originaires ses parents. L'histoire du jeune chanteur débute aussi par le bruit rythmé d'une mélodie. C'est le père qui joue au piano et, tout autour, la mère, la soeur et lui, le benjamin, qui chantent, comme une chorale du coeur, des standards des Eagles au groove de Gnarls Barkley.\nCes souvenirs-là n'ont jamais cessé de flotter dans la mémoire de Tsew the Kid. “L'émotion de mes premières années me stimule en permanence. J'ai toujours envisagé ma musique en me basant sur mes souvenirs”, dit-il. Du temps de son adolescence quelque part en bordure de Paris, Tsew the Kid joue de la guitare et du piano. Il écrit, compose et chante, et voudrait être un peu Bruno Mars, un peu The Weeknd. De ces garçons, il aime les manières polyvalentes, le grain profond de leurs voix au micro et les envolés de leurs corps sur scène. “Ils me rappellent Michael Jackson, ils ont cette capacité à happer l'auditeur tout entier dans un univers. C'est ce qui m'anime aussi”, explique-t-il.\nAlors qu'il est un étudiant comme les autres, bûchant de manière distraite dans les grands amphithéâtres de banlieue, Tsew The Kid choisit de faire de la musique sa vie. La décision est soudaine, comme la découverte d'une évidence. La première étape de sa carrière naissante consiste à rejoindre le petit studio d'enregistrement de son cousin, à Paris.\nPuis voici bientôt ses freestyles repérés par les comptes les plus influents sur les réseaux “Je me suis lancé dans le rap en gardant ma touche chantée. En fin de compte, c'était quelque chose qui me ressemblait, et les gens l'ont compris.”\nAu vrai, il y a dans la musique de Tsew The Kid une nouvelle façon d'être un crooner; à fleur de peau mais tout en nerfs.\nTsew The Kid s'inscrit dans la lignée de cette nouvelle génération de rappeurs qui s'inspirent de mille choses, aux côtés d'Hamza et d'Ateyaba.\nAussi, avec le temps, et sans même bénéficier encore du soutien d'une maison de disque, le jeune homme a réussi à fédérer autour de sa musique une importante communauté de fidèles. Ses premiers titres cumulent aujourd'hui 30 millions de streams tandis que ses clips comptabilisent 16 millions de vues.\nSuite à sa signature chez Panenka Music, c'est une nouvelle aventure qui s'est mise en branle: la conception d'une mixtape (qui pourrait sonner comme un album). En studio, ce dernier a fait bourgeonner ses idées au piano et à la guitare, et les a ciselé aux côtés de plusieurs beatmakers.\nLe résultat se déploie en quinze titres qui font tourbillonner l'auditeur dans un cosmos de rap et de mélodies. Il y a là les sillons d'une série de petites aventures, ce sont des morceaux tout en virages, où le rythme fonce et s'évanouit, fait voir de jolies hauteurs et de drôles d'abysses. Pour Tsew The Kid, cette mixtape, baptisée DIAVOLANA, ou “Rayon de lune” en malgache, n'est rien d'autre qu'une mise à nue. “Il y a des vides dans ma vie et j'essaye de les combler comme je peux avec ma musique. Je suis d'humeur mélancolique et au travers cette mixtape, j'aimerais savoir si les gens pensent comme moi”, souffle-t-il.\nLe morceau “Partir Loin” raconte cet étrange sentiment de ne pas totalement appartenir au monde de la fête où l'on vient d'arriver. Quant à “Loin de Moi”, c'est l'histoire d'une volée de pensées pour la même fille, toujours, qui viennent dans la solitude de l'aube.\nMardi 05 Juillet 2022 - 20h00\nCe n'est pas un hasard si le nom de Tigran Hamasyan est si souvent cité par la jeune génération de musiciens de Jazz comme une influence majeure. Tout en restant fidèle à la sonorité qui l'a rendu célébre, Tigran n'a jamais cessé de renouveler ses sources d'inspirations et d'enrichir son monde intérieur de nouvelles couleurs.\nAprès "The Call Within", projet planant et atmosphérique, on le retrouve avec un nouveau trio, aux côtés de Matt Brewer et Justin Brown, pour une revisite des standards de Jazz qui l'ont touchés au long de sa carrière - un album est à venir pour 2022 sur le label Nonesuch.\nL'HERITAGE GOLDMAN : LA TOURNEE EVENEMENT : les plus grands tubes de GOLDMAN revisités par ERICK BENZI, réalisateur et arrangeur historique de Jean-Jacques Goldman, dont le talent a marqué à jamais toutes nos générations.\nSur scène, MICHAEL JONES, le CHŒUR GOSPEL DE PARIS et les plus belles voix de la nouvelle scène française interprètent les grands tubes de JEAN-JACQUES GOLDMAN, entourés de ses musiciens et de son équipe artistique originelle.\nDeux heures d'un spectacle à couper le souffle, symbole d'une génération et d'un répertoire intemporel qui a bercé nos vies de tant de moments inoubliables.\nUn spectacle d'exception, débordant d'énergie et d'émotions, pour danser et chanter ensemble ! En tournée dans toutes les plus grandes salles de France…. Une production ambitieuse et passionnée pour revivre, en live, la légende GOLDMAN !\nLundi 23 Janvier 2023 - 19h30\nCat 1 : Assis numéroté - Mezzanine\nCat 2 : Assis numéroté - Balcon\nCat 3 : Fosse Debout\nLe trio californien Wallows attaque fort d'entrée de jeu avec leur premier EP Spring sorti en 2018. Le groupe composé de Dylan Minnette, Braeden Lemasters et Cole Preston collabore avec le producteur réputé John Congleton (St. Vincent, Alvvays, Future Islands) pour leur premier album Nothing Happens qui devient rapidement l'un des albums les plus écoutés de 2019. Nommé « artiste du mois » par MTV en septembre 2020, le groupe revient en 2021 avec le single I Don't Want to Talk, un avant-gout de leur deuxième album à paraitre. Tell Me That It's Over, produit en collaboration avec Ariel Rechtshaid (qui a notamment travaillé avec Hail, Vampire Weekend et Adele) sera disponible le 25 mars prochain.\nRendez-vous le lundi 23 janvier 2023 pour le premier Olympia de WALLOWS à l'occasion de leur tournée mondiale, un concert à ne pas rater !\nDu Jeudi 22/06/2023 au Dimanche 25/06/2023\nAprès avoir révolutionné le paysage du rap Français, BLACK M est aujourd'hui installé comme artiste de renom, suivi et écouté partout dans le monde. Il marque par son style musical entre hits populaires, titres techniques, nostalgiques et avant-gardisme.\nAvec la rage de triompher, il conserve une énergie sans failles et met un point d'honneur à partager le plus possible avec son public.\nEn 2022, BLACK M fait son grand retour musical en solo avec un tout nouvel album ; et sera en 2023 en tournée dans toute la France, Suisse et Belgique et à Paris pour une série de 4 concerts événements à l'Olympia en juin.\nVendredi 17 Février 2023 - 20h00\nCatégorie 1 : Mezzanine & balcon (assis, numéroté)\nDepuis quelques années, Scylla multiplie les œuvres et fait peau neuve à chacune d'elles. Après son album solo « Bx vice » et les très remarqués « Pleine Lune », en duo avec le pianiste virtuose Sofiane Pamart, il revient à l'automne 2022 avec un projet qui s'ancre dans une nouvelle direction artistique tout aussi tranchée, puissante et pleine de finesse. Après une tournée sol out à l'automne 2021, Scylla annonce un concert dans la salle mythique de l'Olympia, le 17 février 2023.\nSamedi 14 Janvier 2023 - 20h00\nCat 3 : Orchestre debout (placement)\nPlus de 10 ans après sa dernière sortie en solo, le « roi sans couronne » Nessbeal signe son grand retour le 25 mars 2022 avec Zonard des étoiles. Un album au casting hors du commun où on retrouve des featurings avec ZKR, OrelSan, PLK ou encore Landy et Zed. Un véritable tour de force dans lequel l'orateur funeste enchaîne les punchs et offre un rap imagé, plein de références et réflexions, comme il sait si bien le faire. Cet opus marque un des plus gros comeback du rap français et annonce également un retour sur scène imminent. Retrouvez-le en tournée dans les plus grandes villes de France et à Paris pour un concert exceptionnel à l'Olympia le 14 janvier !\nDu Jeudi 27/10/2022 au Dimanche 30/10/2022\nDurant l'année 2019, Lavilliers part en Argentine, démarrant un nouveau cycle, donnant naissance à quelques chansons qu'il défendra en tournée en 2022 et sur la scène de l'Olympia du 16 au 19 juin 2022 - Concerts supplémentaires du 27 au 30 octobre 2022.\nVendredi 27 Janvier 2023 - 20h30\nAprès une tournée des festivals, Bigflo et Oli décident de continuer leur tournée par les salles dans lesquelles ils ont commencé et ainsi retrouver les sensations du début : "Retour aux sources".\nL'album est sorti, ils arrivent sur scène.\nJeudi 26 Janvier 2023 - 20h00\nLes frontières qui animent Dominique A ne relèvent pas de la géographie. Ce sont celles changeantes, incertaines de la poésie …\nVoilà 30 ans que Dominique A officie sur la scène francophone. Tantôt écrivain, tantôt poète, auteur, compositeur, interprète, autant de casquettes qui font de lui l'artiste qui a cassé les codes et révolutionné la chanson française dès les années 90.\nBientôt son 14e album studio verra le jour et c'est sur la mythique scène de l'Olympia qu'il viendra le présenter le 26 janvier 2023, un rendez-vous à ne surtout pas manquer.\nCat. 1 = mezzanine + balcon (assis numéroté)\nLa tournée européenne des Fat Freddy's Drop est un évènement annuel et l'annonce d'un nouvel album fait encore plus monter les enchères auprès du groupe et des fans.\nDepuis 2002, les 7 membres du groupe originaire de Nouvelle-Zélande reviennent chaque année en Europe et les sorties d'album sont toutes aussi importantes.\nLe groupe a construit une histoire d'amour avec l'Europe. Ils aiment sa nourriture, culture, « whanau » (famille) et plus particulièrement son public.\nLes Fat Freddy's Drop se préparent pour l'Album Release Tour et dans leur style bien à eux l'album n'a pas de nom ni de date de sortie à partager, juste la promesse de délivrer aux fans un nouvel album studio avant la tournée de novembre.\nIls ont laissé entrevoir de nouvelles orientations musicales durant leurs concerts en 2018 en testant de nouvelles chansons qu'ils ont affiné en studio.\nFat Freddy's Drop c'est avant tout un groupe de scène. Chacun de leur concert est unique grâce à leurs improvisations constantes qui emmènent chaque chanson dans une ambiance bienheureuse !\nMercredi 07 Septembre 2022 - 20h00\nPersonne n'aurait pu prédire le succès foudroyant qui allait frapper le quatuor d'Oxford Glass Animals en 2021. Un an après la sortie de son troisième album « Dreamland », la plateforme TikTok s'empare du single « Heat Waves » et le transforme en phénomène international. En mars 2022 et plus d'un milliard de streams plus tard, le titre se hisse enfin à la première place du billboard 100 américain et reste indétrônable pendant plus de 6 semaines consécutives, faisant de Glass Animals le premier groupe britannique à réussir cet exploit, battant au passage le record des Spice Girls (en 1997).\nUne longue et inhabituelle ascension au sommet des charts pour la bande menée par Dave Bayley qui s'est formée sur les bancs de l'école il y a plus de 10 ans de cela. Après un premier hit « Gooey » présent sur son tout premier album « Zaba », le groupe a su imposer ses sonorités entre rock psyché et pop tropicale et a sorti en 2016 « How To Be a Human Being », largement salué par la critique et nommé au prestigieux Mercury Prize.\nTraçant sa route à la poursuite de l'excellence musicale, Glass Animals et son énergie live contagieuse seront finalement de retour en France le 7 septembre 2022 sur la scène mythique de l'Olympia.\nJeudi 30 Mars 2023 - 20h00\nCatégorie 1 & 2 : Balcon (assis, numéroté)\nÊtre au monde. Comment se fait-on à l'idée d'être ici-bas, soumis aux aléas d'une existence plus surprenante que nous ? Être au monde, flanqué d'une altérité avec laquelle on doit composer, pour le meilleur et pour le pire.\nC'est ce que raconte le septième album de Bertrand Belin : TAMBOUR VISION. Antidote idéal à nos angoisses, nos solitudes, mixture hybride de pop francophone incitant à l'ivresse des sens et des luttes. Remède à la banalité actuelle, car refusant toutes contraintes. A retrouver à L'Olympia le 30 mars 2023.\nSamedi 29 Avril 2023 - 19h00\nCatégorie 1 : Mezzanine et balcon (assis, numéroté)\nC'est la sortie de l'EP “MMXX” en Septembre 2020 qui a marqué un véritable tournant dans la carrière d'ELECTRIC CALLBOY. Avec l'arrivée de Nico Sallach (ex-To The Rats And Wolves) en tant que second frontman, le groupe se présente avec un nouveau line-up qui permet le retour du fun et de l'insouciance de leur début ! Surtout avec le single "Hypa Hypa" qui a connu un succès phénoménal en très peu de temps ! Le tube continue de voir ses streams augmenter atteignant aujourd'hui plus de 28 millions et 16 millions de vues sur Youtube. ELECTRIC CALLBOY a surfé sur cette vague pour revisiter le titre, accompagnés de noms de la scène allemande comme The Boss Hoss, Sasha, le crew de HipHop 257ers ainsi que les DJ Gestört aber GeiL, We Butter The Bread With Butter et Axel One. Après avoir accompli beaucoup de choses avec "Hypa Hypa" ELECTRIC CALLBOY a décidé de se lancer dans quelque chose de complètement nouveau en partageant leur nouveau single « We Got The Moves » qui suit déjà le chemin de son prédécesseur avec près de 200 000 de streams en 24h puis 5 millions au global en plus de 6 millions de vues après seulement un mois, ce qui confirme le potentiel du groupe et prouve qu' ELECTRIC CALLBOY est actuellement au top de sa forme avec le meilleur qui reste encore à venir. En paralèlle le groupe vient d'annoncer l'Escalation Fest 2022, leur tout premier festival qui devrait se tenir après leur tournée européenne en headline, le 19 mars 2022 ainsi que de nombreux festivals à l'été. Une chose est sûre, les prochains mois réservent des choses incroyables pour ELECTRIC CALLBOY.\nLundi 19 Décembre 2022 - 20h00\nCatégorie 1 : mezzanine (assis numéroté)\nCatégorie 2 : balcon (assis numéroté)\nGrâce à sa signature vocale inédite, mélange de r'n'b et de vibes à tonalités orientales, elle chante majestueusement ce que lui dicte sa plume : des histoires d'amour, celles qui passionnent mais qui blessent aussi. Dans ses textes, elle parle de tous les types de relations : l'amour qui vous transporte du paradis en enfer, l'amitié qui vous trahit et les familles qui vous déçoivent. Sa tournée française promet d'être un succès car ses dates parisiennes sont déjà complètes.\nJeudi 01 Septembre 2022 - 20h00\nLe concert de Caribou prévu le 27 avril 2020, reporté au 15 septembre 2020, puis au 6 mai 2021, puis au 7 février 2022 va malheureusement de nouveau être reporté suite aux restrictions en place.\nNous reviendrons vers vous dès qu'une nouvelle date sera confirmée.\nLes billets achetés resteront valables pour la nouvelle date ou pourront être remboursés si vous le souhaitez.\nVoici le message de l'artiste :\nJan / Feb tour dates update: some good and some not so good news.\nGood news first - we are able to play our rescheduled Vicar Street show in Dublin on Feb 1st. All tickets to the original show are valid - see you there!\nSadly, however, our mainland EU shows in the first week of February are not able to go ahead. Most of them were not allowed due to restrictions and it is financially impossible to do the couple that we allowed on their own.\nWe are rescheduling Paris and Brussels - hold on to your tickets and stay tuned for announcements of new dates - but sadly we have to cancel our shows in Luxembourg, Lausanne, Salzburg, Bratislava and Warsaw. Tickets for those shows will be refunded. We're very sad to not be able to make those shows happen and hope we can see you soon.\nOur UK and US shows in Jan and Feb are all going ahead. We are awaiting news about the Vancouver shows - stay tuned. We are expecting all of our EU shows in March to go ahead as planned. x dan\nCat. 1 = mezzanine et balcon (assis numéroté)\nCat. 2 = orchestre (debout, placement libre)\nDan Snaith aka Caribou revient en 2019 avec un nouveau morceau « Home », le premier depuis la sortie de son dernier album Our Love en 2014.\n« Swim » , son cinquième album sorti en 2010, reste une des très grandes claques de cette période pour son caractère inclassable : entre tubes deep-house, perle electronica et sensibilité pop bien affirmée, Snaith digressait avec bonheur bien loin de sa pop psychédélique d'origine. Le psychédélisme électronique entrevu dans certains titres de Swim refait surface et inonde quasi totalement l'œuvre de Our Love quelques années plus tard. Ce dernier album sonne résolument moderne, notamment en imbriquant des beats Hip-hop/R'n'b et sera à son tour un succès. Caribou annonce aujourd'hui une tournée en 2020 à travers l'Europe et sera le 27 avril à l'Olympia à Paris.\nCaribou en parlant du morceau « Home » :"I'm always listening to lots of music and sometimes a loop just jumps out at me - it's too perfect. That's how it was with Gloria Barnes' 'Home' - I kept returning to it, meaning to do something with it but not knowing what. Sometimes making music feels like a process I'm in charge of ... but there other times, when things just present themselves and my job is to follow their lead. It wasn't until the circumstances of someone close to me mirrored the refrain of the original song that the track all came together. »\nCaribou have partnered with PLUS1 so that €1 from every ticket will go to organizations bringing dignity, equity, and access to communities who need it. www.plus1.org\nCaribou, en partenariat avec PLUS1, donnera 1€ sur le prix de chaque billet à une organisations à but non lucratif s'attaquant aux défis en rapport avec l'Accès, l'Équité et la Dignité Humaine. www.plus1.org\n+ 1ère partie : Ela Minus\nColombian (Brooklyn based) multi instrumentalist Ela Minus is a humble rebellion to the overly produced-laptop driven electronic music scene. Ela is a one-woman all hardware electronic orchestra. Following a strong desire to maintain the essence of improvisation both in recorded as\nwell as on live music, she does not use any laptops in absolutely any stage of her production or live performances. She does everything herself and performs live using only hardware machines and her voice.\nOriginally a drummer Ela has had a long career as a multi instrumentalist for countless projects. Born and raised in Bogotá, Colombia. She moved to Boston to attend Berklee College of Music where she graduated with a dual major and moved to Brooklyn, NY. Where she worked at the synthesizer company Critter & Guitari alongside her career as a touring drummer, as well as her solo career.\nVendredi 04 Novembre 2022 - 20h00\nOrganisateur : Olympia.\nDimanche 02 Avril 2023 - 19h00\nCatégorie 1 : Mezzanine (assis, numéroté)\nCatégorie 2 : Balcon (assis, numéroté)\nMarie Ulven, aka girl in red, est la nouvelle sensation indie-pop norvégienne. A 22 ans à peine, elle a sorti son premier album « If I could make it go quiet ». Elle sera de retour à Paris sur la scène de l'Olympia le 2 avril 2023 !\nDimanche 06 Novembre 2022 - 19h00\nLa chanteuse et compositrice nigériane, surnommée 'Mama Africa' par ses fans pour l'amour qu'elle porte à sa terre natale, a déjà quatre albums, un EP et de nombreux hits singles à son actif. Dotée d'un charisme hors du commun sur scène, elle s'est produite devant des milliers de personnes à travers l'Afrique, l'Europe et aux Etats-Unis, mais aussi pour des audiences plus exclusives comme les Nations Unies, le Global Citizen Fund et la famille royale britannique pour ne citer qu'eux.\nNommée aux BET Awards et MOBO Awards et lauréate de la 'Meilleure interprète féminine' aux MTV Africa Music Awards deux années de suite, Yemi Alade est aussi la première star afropop africaine à atteindre 100 millions de vues sur Youtube et VEVO avec son hit Johnny. En 2019, en plus de figurer sur le single Don't Jealous Me de Beyonce, elle sort son quatrième album studio Woman of Steel contenant des collaborations avec des artistes tels que Rick Ross, Angélique Kidjo ou encore Funke Akindele.\nSamedi 10 Juin 2023 - 20h30\nAlain Stevez, chant lead guitare et clavier, s'impatientant du retour du géant de la variété française a décidé de prendre les devants. Il crée ce qu'on appelle « un tribute » en hommage à son idole. Depuis, le groupe baptisé « GOLDMEN » écume les scènes en défendant fièrement les titres qui ont marqué les années 1980 à 2000 et que le public connaît par coeur.\nUn concert 100% live et 100 % tubes où chacun peut fredonner ses refrains préférés depuis « Envole-moi » en passant par « Encore un matin » ou autre « Il suffira d'un signe ». Venez vous fondre dans l'univers de Jean-Jacques GOLDMAN lors de cette nouvelle tournée !\nMercredi 21 Décembre 2022 - 20h00\nAprès plus de deux décennies de concerts à travers le monde, EMIR KUSTURICA a décidé de raccrocher sa guitare et de mettre un point final à sa carrière au sein et à la tête du NO SMOKING ORCHESTRA.\nC'est à l' OLYMPIA que le groupe avait fait sa première apparition à Paris en 2000, c'est à l'OLYMPIA qu'il présentera son ultime concert sous le nom de EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA.\nA cette occasion EMIR KUSTURICA & The NO SMOKING ORCHESTRA se présentera dans sa formation habituelle (chant, guitares, accordéon, basse, violon, tuba, batterie, percussions, saxophone, trompette, claviers) avec dans le rôle de chanteur - guitariste EMIR KUSTURICA.\nAu répertoire les titres des albums « UNZA UNZA TIME » ou « CORPS DIPLOMATIQUE » et surtout les B.0 des films d'EMIR KUSTURICA « CHAT NOIR, CHAT BLANC » , « LA VIE EST UN MIRACLE » ,« PROMETS MOI » , « ON THE MILKY ROAD », ou encore des musiques de « l'OPERA PUNK : LE TEMPS DES GITANS »\nDu Vendredi 03/02/2023 au Samedi 04/02/2023\nCat 3 : Orchestre debout (placement debout)\nÀ peine sorties de l'adolescence, les soeurs IBEYI ont connu un succès international, ont côtoyé leurs idoles (Beyoncé, Prince, Quincy Jones) et collaboré avec certains des artistes les plus talentueux de notre époque (le saxophoniste Kamasi Washington, Chilly Gonzales, Me'shell Ndegeocello, La Mala...). Elles ont parcouru toutes les routes du monde, se sont produites dans les plus prestigieux festivals de musique et vécu deux tournées triomphales.\nAprès deux albums consacrés, elles s'apprêtent à sortir le 6 mai 2022 leur troisième LP « Spell 31 », dont l'ambition était de s'affirmer entièrement, d'exister sans fard ni masque. En l'espace de dix chansons, Lisa et Naomi confirment que leur musique ne répond à rien de connu. Elles sont les filles d'un monde créole, d'un va et vient permanent entre Europe, Amériques et Afrique. Elles sont les enfants d'un creuset de cultures qui fait se côtoyer des aquarelles d'électro, de hip hop, de folk avec la mystique des chants Yorubas.\nIbeyi sera en tournée dès l'automne 2022, dont un concert à L'Olympia à Paris le 3 février 2023 !\nVendredi 28 Avril 2023 - 20h00\nCatégorie 1 = Mezzanine (assis numéroté) + Balcon (assis numéroté)\nCatégorie 2 = Orchestre debout (placement libre non numéroté)\nOriginaire de Verviers en Belgique, Green Montana fait ses premiers pas dans la musique en reprenant les tracks de Booba et de la Mafia K'1 Fry. Il écrit ses premiers textes en 2015 et pose les bases de son ADN musical : une trap sombre et mélodieuse, marquée par un flow à la fois puissant et insouciant.\nEn 2021, après la sortie de son EP « MELANCHOLIA999 », Green Montana a décroché le 1er single d'Or de sa carrière avec « TOUT GACHER » en featuring avec Booba.\nFort de ce succès, il a sorti récemment son 2ème album studio « NOSTALGIA+ » avec notamment le titre « NEYMAR JR » en featuring avec SDM. Un second projet qui confirme la place de Green Montana dans le paysage du rap francophone, à savoir celle d'un artiste qui compte.\nAprès avoir annoncé une date à La Cigale en septembre 2022 qui affiche déjà complète, Green Montana continue son ascension et sera en concert à Paris le 28 avril 2023 dans la mythique salle de L'Olympia !\nDu Jeudi 19/01/2023 au Samedi 21/01/2023\nQuand on m'a dit : " Pour un deuxième spectacle, ce qui serait bien, ce serait d'écrire quelque chose de plus intime, de plus personnel mais aussi de plus engagé...\nJ'ai tout de suite pensé au féminisme, au climat, à la carrière de Loana, à ma peur de l'abandon et des gens qui portent des Birkenstocks... Tout ça n'a apparemment aucun lien et pourtant, les gens qui vivent dans ma tête et moi, on a commencé à écrire !\nPS : ce spectacle a été en parti écrit en confinement, ça risque d'être un peu chargé, t'as vu."\nDu Vendredi 10/02/2023 au Dimanche 12/02/2023\nConcert du 9 novembre 2022 reporté au 10 février 2023 : informations à lire ici.\nsera encore sans aucun doute son année : Camille Lellouche vous donne rendez-vous pour une tournée inédite et exceptionnelle dans toute la France avec le « A Tour » avec non pas un, mais trois concerts à l'Olympia les 10, 11 et 12 février !\nElue par le public « chanson de l'année » lors des Victoires de la musique avec Mais je t'aime en duo avec Grand Corps Malade, Camille Lellouche sort son premier album tant attendu « A ». Chez elle, la musique a toujours été à la fois une passion, une quête, un exutoire, une nécessité, une thérapie. Aussi obstinée que travailleuse, elle n'a pas ménagé sa peine pour se retrouver là. Naturellement, son premier album oscille entre chanson française dans sa tradition la plus classique et pop urbaine.\nLe « A Tour » passera d'abord dans des salles intimistes, pour prendre ensuite la route des Zénith à travers l'Hexagone !\nVendredi 07 Octobre 2022 - 20h00\nCatégorie 1 : placement assis numéroté en mezzanine ou en balcon\nCatégorie 2 : placement libre debout en orchestre (fosse)\nJeudi 20 Avril 2023 - 19h30\nDepuis la sortie de son premier album 'Little Earthquakes' en 1992, Tori Amos est une des artistes les plus pérennes et ingénieuses de l'industrie de la musique. De la dénonciation des violences sexuelles dans 'Me and a Gun', à son album 'Scarlet's Walk' sorti après les attentats du 11 septembre ou encore sa comédie musicale féministe 'The Light Princess' de 2013, son travail a toujours mêlé le personnel avec le politique. Son quinzième et dernier album studio 'Native Invader' (2017) a été inspiré par le fait que « notre créativité peut toujours surpasser la destruction qui nous entoure ». Ce message est devenu le fondement de son deuxième livre '2020's Resistance: A Songwriter's Story of Hope, Change, and Courage', devenu un des best-sellers du New York Times.\nUne pionnière sur plusieurs fronts, Tori Amos a été la première artiste de sa génération à avoir un single disponible à télécharger sur les plateformes. Nommée à plusieurs reprises aux Grammys et avec neuf albums atteignant le Top 10 aux Etats-Unis, la légendaire chanteuse-compositrice est connue pour ses clips novateurs en transformant plusieurs de ses chansons en romans graphiques. En 2016, elle écrit et enregistre la chanson 'Flicker' pour le documentaire de Netflix 'Audrie & Daisy' qui parle des agressions sexuelles dans les lycées. Une humanitaire et activiste passionnée, Tori Amos était la première porte-parole de RAINN (Réseau National contre le Viol, la Maltraitance et l'Inceste), l'une des plus importantes organisations nord-américaines contre la violence sexuelle, et reste à ce jour impliquée dans leur conseil national.\nLe concert de Tori Amos prévu initialement le 28 février 2022 est reporté au jeudi 20 avril 2023.\nLes billets pour la date du 28 février 2022 sont valables pour la nouvelle date du 20 avril 2023.\nVous pouvez demander le remboursement de vos billets jusqu'au 25 juin 2022.\nPour ce faire, veuillez vous rapprocher du point de vente où vous avez acheté vos billets. Si le point de vente est la billetterie de L'Olympia, merci de nous faire parvenir votre demande de remboursement en envoyant un mail avec vos informations clients à l'adresse [url=mailto:billetterie@olympiahall.com]billetterie@olympiahall.com[/url] (avec deux “L” et deux “T”) et en précisant "Remboursement - Tori Amos" dans l'objet du mail.\nMercredi 14 Septembre 2022 - 20h00\nCatégorie 1 = Mezzanine et balcon (assis numéroté)\nL'album homonyme est souvent un moment charnière dans la carrière d'un musicien : la revendication d'une mythologie intime peut-être, ou tout simplement une injonction à être accepté tel que l'on est. Kiwanuka, le troisième album de Michael Kiwanuka contient sa propre signification, complexe et éclatante.\nMichael Kiwanuka - qui a débuté sur les scènes acoustiques des pubs londoniens avant de devenir “Le Son de 2012” de la BBC - y assume pleinement la rencontre de différents univers musicaux, qui auraient pu paraître contradictoires auparavant.\nKiwanuka vient consolider l'une des carrières musicales britanniques les plus brillantes qui soient. Pour cet album qui porte son nom, Michael Kiwanuka met un talent inné au service de sujets difficiles - l'identité noire, la violence, le questionnement personnel - avec une touche légère et un sens profond de l'atmosphère. « Les choses qui finissent par être appréciées sont souvent celles que l'on veut cacher » évoque-t-il doucement. « Mais c'est aussi ce qui nous lie. » Dire aux gens qui l'on est, sincèrement et sans fard, n'a jamais semblé plus captivant.\nMardi 31 Janvier 2023 - 19h30\nCat. 2 = orchestre debout, placement libre\nFormé en 1998 en reprenant du Metallica et du Nirvana, c'est avec l'album The Poison et les titres All These Things I Hate (Revolve Around Me) ou encore Tears Don't Fall que Bullet For My Valentine (ou BFMV pour les connaisseurs) se font connaître.\nLe 22 octobre prochain, les Gallois sortiront Bullet For My Valentine, leur 7e album. Un retour en force ponctué d'une tournée européenne en 2022 qui passera par la scène de l'Olympia le 15 février et Toulouse au Bikini le 18 février !\nJINJER + ATREYU\nAprès avoir dû reporter leur tournée européenne qui devait s'arrêter à Paris et Toulouse en février dernier, BULLET FOR MY VALENTINE sera enfin de retour en France en 2023 ,le 31 janvier à Paris, L'Olympia et Toulouse le 21 février, Le Bikini, pour présenter le 7e album éponyme, paru en octobre 2021.\nLes billets achetés pour les concerts de 2022 sont toujours valables pour 2023 si aucune demande de remboursement n'a été formulée.\nDu Lundi 28/11/2022 au Mardi 29/11/2022\nPhoenix partagent aujourd'hui l'hilarant clip animé de leur nouveau single “Alpha Zulu” sorti la semaine dernière. Le passé s'amuse avec le futur dans cette vidéo conçue par le groupe et réalisée par leur collaborateur de longue date PascalTeixeira avec Emma Besson et Louis Bes. « Alpha Zulu », single foncièrement novateur autant qu'il est accessible, annonce un virage ambitieux, plein du panache français qu'on connaît à Phoenix, toujours fidèles à leur sens unique du tube sans frontière. Le morceau confirme l'influence de ces quatre français sur la culture pop contemporaine, et envoie un message fort sur la suite des évènements pour le groupe en 2022.Phoenix annoncent également une tournée mondiale à l'automne. Démarrant auxEtats-Unis en Septembre, la tournée passera par des salles iconiques des capitales européennes en Novembre don't l'Olympia à Paris (29 novembre). La réputation scénique de Phoenix n'est plus à faire, leurs concerts étant une expérience musicale autant que visuelle intense, hédoniste et spectaculaire, où brillent un nombre incalculable de chansons déjà devenues des classiques.Phoenix sont actuellement en studio mettant la touche finale à leur nouvel album qui succèdera à « Ti Amo » (2017). Plus d'informations à suivre\nVendredi 16 Septembre 2022 - 20h00\nCatégorie 1 = Mezzanine (assis, numéroté)\nCatégorie 2 = Balcon (assis, numéroté)\nCatégorie 3 = Orchestre debout (debout, placement libre)\nLe 16 septembre 2022, après 22 années d'existence, Les Fatals Picards réinvestiront l'Olympia pour y fêter dignement leurs 20 années d'existence le temps d'un concert exceptionnel. En effet, c'est entourés d'invités prestigieux - peut-être, de cascadeurs slovènes - éventuellement, et d'une pléthore de musiciens triés sur le violet - très probablement, que le groupe revisitera deux décennies de chansons à la gloire des dieux du rock gauchiste en milieu humoristique. L'occasion aussi pour ces trublions qui détestent qu'on les appelle ainsi de défendre haut et fort les couleurs du Syndrome de Göteborg, leur dixième album.\nMercredi 01 Février 2023 - 18h30\nHeaven Shall Burn,Trivium\nLundi 10 Octobre 2022 - 20h30\nVendredi 14 Octobre 2022 - 20h00\nCatégorie 1 = Mezzanine (assis numéroté)\nCatégorie 3 = Orchestre debout (placement libre non numéroté)\nCinq albums classés n°1 dans les charts UK, plus de 5,5 millions d'albums vendus dans le monde entier… Couronnée par de multiples prix - un Brit Award, 7 NME Awards, 4 Q Awards… - la formation de Leicester a joué en tête d'affiche des plus prestigieux festivals britanniques : Glastonbury, Reading & Leeds, V Festival, T in the Park, Les Vieilles Charrues, et de nombreux autres festivals dans le monde entier. Le groupe revient avec un nouvel album à l'été 2022, précédé d'un single en avril, et une tournée de 15 concerts de chauffe dans des petites salles en Angleterre, affichant toutes complet, passant par le De Montfort Hall chez eux à Leicester, et par l'O2 Academy Brixton pour deux concerts successifs à Londres. A Paris, ils se produiront à l'Olympia le 14 octobre.\nDu Samedi 31/12/2022 au Dimanche 01/01/2023\nFX Demaison présente son tout nouveau spectacle. Plus qu'un one man show, il revient sur scène avec un quatrième spectacle intime mêlant confidences et personnages.\nCe passionné nous parle avec gourmandise de dix bouteilles en fil rouge. L'année ou l'origine de ces crus servent uniquement de prétexte pour un voyage dans le temps et dans l'espace.\nLes souvenirs du comédien se mêlent aux nôtres.\nFX nous parle des choses que l'on vit et des verres que l'on vide.\nCes bouteilles le racontent, nous racontent.\nLa dégustation devient réflexion sur notre drôle d'époque. En nous conviant à sa table, FX titille nos papilles et nos neurones. Ivresse de mots garantie.\nAuteurs : FX Demaison, Mickael Quiroga et Eric Théobald\nVendredi 13 Janvier 2023 - 20h00\nLes Rootsriders ont été élus le meilleur groupe d'hommage à Bob Marley par la BBC. Ils sont actuellement en tournée avec leur Living Legend Tour, prouvant que la musique du roi du reggae, plus de 40 ans après sa mort, est toujours aussi pertinente et vibrante que jamais. Son message d'amour universel trouve toujours un écho auprès de millions de personnes dans le monde.\nLe groupe néerlandais/caraïbéen Rootsriders, basé à Amsterdam, a été formé pour commémorer le 25e anniversaire de la mort de Bob Marley. Au fil des ans, le groupe est devenu non seulement une valeur sûre du circuit live néerlandais, mais s'est également produit dans le monde entier, des Caraïbes à Istanbul et de New York à Johannesburg, où il a eu l'honneur de se produire lors de la mi-temps de la finale de la Coupe du monde de football 2010 devant plus de 100 000 personnes.\nMitchell Brunings, l'ancienne sensation de The Voice, est membre des Rootsriders depuis des années. Son audition à l'aveugle de Redemption Song de Bob Marley est devenue virale dans le monde entier.\nDimanche 17 Septembre 2023 - 17h00\nConsidéré comme un géant de la chanson française, Gilbert Bécaud a marqué de son empreinte musicale le monde entier. Ses chansons ont été reprises par les plus grands artistes du monde entier comme Franck Sinatra, Elvis Presley, Bob Dylan, Nina Simone, Sonny and Cher, James Brown et tant d'autres…\nEt pourtant, jusqu'à présent, aucun spectacle ne lui rendait hommage ! C'est chose faite avec Et Maintenant , le nouveau spectacle de Gil Marsalla qui partira en tournée mondiale l'année du 20ème anniversaire de la disparition de cette icône mondiale de la chanson francophone.\nMercredi 06 Juillet 2022 - 20h00\nDimanche 12 Mars 2023 - 20h00\nTiakola, le gamin de la Courneuve est loin de se limiter à ce que son jeune CV pourrait laisser penser : un faiseur de tubes, un rappeur-chanteur tout juste bon à poser des refrains chaloupés sur les singles des autres. S'il excelle dans cet exercice, au point d'avoir multiplié́ les featurings (Niska, MHD, Gazo...), Tiakola donne surtout l'impression d'être voué à quelque chose de plus grand. Celui que l'on ne surnomme pas en vain « La Mélo », a passé du temps en studio afin d'enregistrer son premier album MÉLO, qui sortira le 27 mai 2022.\nUn premier album censé lui permettre de devenir ce qu'il doit être : un artiste qui compte, bien décidé́ à créer une œuvre cohérente, soignée et suffisamment ambitieuse pour rendre indispensable ce flow.\nAprès avoir lancé le Mélo Tour, une tournée de plusieurs dates avec son premier concert parisien à La Cigale qui affiche déjà complet ; Tiakola continue son ascension sur la scène du rap game français et se produira dans la mythique salle de L'Olympia à Paris le 12 mars 2023 !\nDimanche 27 Novembre 2022 - 20h00\nPour son retour KIKESA voit les choses en grand avec l'annonce d'une tournée dans toute la France complétée par un nouvel album dont le premier extrait « L'anniversaire de Julie » met en lumière RUBI, un nouveau personnage qui accompagnera l'artiste pendant toute la durée de cet album. Présente visuellement ainsi qu'en featuring sur plusieurs titres c'est un nouveau duo révolutionnaire que vous allez découvrir.\nDimanche 26 Février 2023 - 17h00\nThom Trondel, c'est le mec que tu rencontres, qui te fait rire toute la soirée, et que tu as envie d'inviter à ton anniversaire !\nCoup de bol, cette fois c'est lui qui t'invite au sien !\nFêter ses 35 ans et ses 18 ans de scène, à l'Olympia, ça risque d'être un sacré moment d'humour : Viens souffler les bougies en riant !\nMERCI… C'EST SÛR.\nAprès son triomphe au Théâtre du Rond-Point, et une tournée à travers la France, Patrick Timsit vous dira « Adieu » pour de bon et « Merci » une toute dernière fois sur la scène de l'Olympia. Rendez-vous les 29 et 30 décembre 2022 !\n« Adieu… peut-être. Merci…c'est sûr. » Un spectacle d'adieu. Plutôt que de quitter mon public par sms, j'ai préféré le faire avec un spectacle. 35 ans qu'on se fréquente, c'était la moindre des choses. Au départ, j'ai pensé faire un best of de mes sketchs, pensant que mon public serait heureux de les entendre, et moi ravi de les jouer. Ensuite je me suis dit « il faudrait faire 2 ou 3 choses nouvelles… mais comme je suis gourmand, j'en ai rajouté… et de petites choses nouvelles en petites choses nouvelles : ça a donné un nouveau spectacle.   Faire un dernier show pour dire adieu à son public, visiblement, c'est très inspirant. Et comme c'est le dernier, moi qui étais un peu timide dans les spectacles précédents, forcément, je me suis un peu lâché… Mes adieux sont vrais. Mais je n'ai qu'une envie, c'est qu'en sortant de la salle… personne ne me croie ! Dix bonnes raisons d'arrêter et puis s'en va.\n« Adieu… peut-être. Merci… c'est sûr. »\nAnnulation des spectacles prévus à l'Olympia à Paris\nOlympia Production et Tentative d'Evasion, en accord avec l'artiste, se voient dans l'obligation d'annuler les représentations du spectacle « Adieu… peut-être. Merci… c'est sûr. » de Patrick Timsit, initialement prévues les 29 et 30 décembre 2022 à l'Olympia à Paris.\nNous invitons les spectateurs à se rapprocher du point de vente dans lequel les billets ont été achetés avant le 3 août 2022 afin de procéder au remboursement.\nPatrick Timsit s'installera à partir du 13 octobre 2022 à La Comédie des Champs-Elysées.\nSamedi 25 Mars 2023 - 20h00\nTaïro revient en force avec un double album et une volonté féroce de retrouver enfin son public en chair et en os ! Il sera à l'Olympia le Samedi 25 Mars 2023 pour présenter ce nouveau projet dont la première partie sortira à l'automne 2022 et dont vous pourrez découvrir les premiers morceaux dès le printemps 2022.\nToujours fidèle à lui-même, il chante ce que lui inspire le monde, exprime ses réflexions et sentiments sur la vie de tous les jours en laissant simplement percevoir sa nature de citoyen militant ou de lover, libre avant tout et redoutable instigateur de « hold up » musicaux.\nA l'opposé du repli identitaire actuel plus assumé et médiatisé que jamais, il promeut une bienveillance revendiquée et c'est debout, avec la simplicité qu'on lui connaît, sans fausseté ni tricherie, qu'il la vit au jour le jour. C'est par la musique qu'il embarque ses congénères et c'est avec ses textes à cœur ouvert qu'il opère avec une détermination désarmante.\nSans avoir succombé aux sirènes du marketing effréné, c'est un musicien accompli : plus de 250 concerts, 150 000 spectateurs, 40 millions de streams… Depuis le ragga des sound systems parisiens des années 90 jusqu'aux festivals de reggae internationaux en passant par le cinéma ou des apparitions acclamées sur la scène rap et trap, Taïro nourrit avec constance un travail artistique de qualité.\nD'ondes caribéennes en ballades, de beats drill en contretemps jamaïcains, en passant par l'afro-beat ou le rap, la production du nouvel album est résolument moderne, aérienne, et promet encore une fois d'être terriblement efficace !\nComme chaque fois que Taïro retrouve ses fans parisien·nes, cet Olympia s'annonce explosif et inoubliable ! Encore un jalon posé avec vous sur la route de son aventure au long cours, faite de sons, de live et de love.\nMardi 14 Mars 2023 - 20h00\nJeudi 22 Septembre 2022 - 20h00\nCarré Or = mezzanine (assis numéroté)\nCat. 1 = balcon (assis numéroté)\nSuzane étouffe les évidences et chante ce que nous sommes. Chanson française ? Électro ? Très vite, les étiquettes n'ont plus d'importance. Suzane chante son époque, sans cynisme ni raccourci. Introspection pudique, elle incarne, elle ne triche pas. Elle mêle avec un naturel déconcertant et une énergie fédératrice la musique et les mots, les maux et les corps. Esthétique mouvante, mélodies au dépouillement salutaire. Jusqu'à devenir l'artiste la plus programmée des festivals en France tout simplement.\nEn concert exceptionnel à l'Olympia le 22 septembre 2022\nMardi 27 Septembre 2022 - 20h00\nAprès une Cigale complète, Myd et son groupe seront de retour à Paris le 27 septembre 2022, pour une grande fête à L'Olympia !\nMercredi 25 Janvier 2023 - 20h00\nAprès Comme un ours - spectacle à la croisée du conte, du one man et du concert mis en scène par Nicolas Bonneau, Alexis HK se dirige vers la couleur, le jeu, et l'expérimentation.\nAvec Bobo Playground, son nouvel album à paraître en septembre 2022, l'auteur à la plume joueuse et toujours aiguisée s'amuse d'une production frôlant le hip-hop et garde ce qui le caractérise depuis toujours : un goût exquis de la langue et une mise en bouche gourmande, précise et inspirée.\nLundi 31 Octobre 2022 - 20h30\nIl revient à l'OLYMPIA pour une MEGA FIESTA le 31 octobre 2022 le groupe Numéro 1 de la Fête en France Collectif Métissé\nSi la joie de vivre est contagieuse, alors le Collectif Métissé doit être reconnu d'utilité publique, les retrouvailles avec le public vont être délirantes ! Il nous réserve un MEGA CONCERT de 2 heures avec des Invités, des surprises et du SHOW ! Le commando de performers est déjà prêt, cet escadron surentraîné de la musique fiesta, le Real Madrid des mélodies exotiques et latinos, auquel chaque membre apporte son énergie communicative. De leurs plus gros tubes (LAISSE TOMBER TES PROBLEMES, LAISSE TOI ALLER BEBE, SEXY LADY aux nouveaux HITS (CALIENTE KUDURO, FIESTA LATINA )ou leurs reprises enflammées (C'est la VIE, Femme libérée, Cette Année Là) tous les ingrédients pour une soirée immanquable pour se sentir bien et heureux sont réunis\nVive le Collectif Métissé, vive le sourire, vive la Fête, viva la FIESTA !\nLA PLUS GRANDE FIESTA DE L'ANNEE\nDu Samedi 08/10/2022 au Dimanche 09/10/2022\nCat 1 : Mezzanine + Balcon (assis, numéroté)\nCat 2 : Orchestre debout (assis, numéroté)\nAujourd'hui, Hot Chip est heureux d'annoncer la sortie de son huitième album Freakout/Release, le 19 août via Domino. Freakout/Release est un nouveau sommet vertigineux dans la carrière de Hot Chip, longue de plusieurs décennies, qui voit le groupe perpétuellement innover et développer une écriture riche et résonnante. Portant le groupe à son apogée, l'album est aussi un nouveau chapitre pour Hot Chip, il y déploie une collection de chansons bouleversantes, démontrant une fois de plus sa capacité à puiser dans l'obscurité pour émerger comme une véritable unité créative, le regard confiant et fixé vers l'avenir.\nLe groupe, composé de Owen Clarke, Al Doyle, Joe Goddard, Felix Martin (absent de la photo) et Alexis Taylor, dévoile également le premier extrait de l'album, le vibrant titre d'ouverture “Down”.\n"Down" a été la première chanson sur laquelle le groupe a travaillé pour l'album. Articulée autour d'un sample de "More Than Enough" de Universal Togetherness Band que Joe Goddard avait mis en boucle, elle a donné le coup d'envoi du processus d'écriture et le groupe a terminé la chanson dans un élan d'énergie. La vidéo réalisée par Douglas Hart et Steve Mackey mêle lumières stroboscopiques, soudures métalliques, images déformées du groupe et une référence à The Shining.\nFreakout/Release a été écrit et enregistré dans le tout nouveau studio du groupe Relax & Enjoy à l'est de Londres, un espace créatif qu'Al Doyle a mis en place avant et pendant la première année de la pandémie de la COVID-19. Le fait de se réunir dans le studio Relax & Enjoy a été essentiel pour établir le son entraînant et complet de l'album. En se réunissant tous dans la même pièce pour la première fois post tournée de l'album A Bath Full Of Ecstasy (2019), c'était aussi la première fois que tous les membres de Hot Chip commençaient à travailler sur un nouveau disque tous ensemble au même moment.\nL'énergie irrépressible de Hot Chip en live a été au centre des préoccupations du groupe, qui s'est particulièrement inspiré de sa reprise de "Sabotage" des Beastie Boys, devenue un incontournable de sa setlist de concert. "L'idée d'être hors de contrôle est toujours présente dans la musique dance, dans un sens positif", explique Doyle en parlant de l'influence de cette reprise sur le nouvel album.\n"Au moment où nous avons pu nous retrouver, nous avons ouvert les vannes et beaucoup d'idées ont jailli rapidement", ajoute Alexis Taylor. Joe Goddard décrit le plan d'attaque créatif comme une écriture " naturelle, sans trop de discussion ou de grand plan". Cette ambiance d'improvisation a été soutenue par le nouvel espace du studio, ajoute Doyle : "Tout est allumé en permanence, et il est très facile de d'enregistrer ce que nous faisons".\nSur le plan lyrique, Freakout/Release explore des émotions plus sombres que les précédents albums de Hot Chip, puisant dans le personnel et le politique pour décrire les façons dont les gens survivent même au milieu de luttes inébranlables. "Nous vivions une période où il était très facile de sentir que les gens perdaient le contrôle de leur vie de différentes manières", explique Goddard. "Il y a une noirceur qui traverse beaucoup de ses morceaux". Hot Chip s'est entouré de plusieurs artistes pour explorer ce territoire émotionnellement incertain. Le rappeur canadien Cadence Weapon participe à "The Evil That Men Do", la DJ et musicienne britannique Lou Hayter prête sa voix à l'onctueux "Hard to Be Funky", tandis que le légendaire duo de producteurs Soulwax ajoute sa magie à "Freakout/Release".\nAu cours des 18 dernières années, Hot Chip s'est imposé comme l'un des groupes britanniques les plus influents aux côtés de Pet Shop Boys et Depeche Mode, établissant un véritable pont entre les mondes de la pop et de la dance music, avec un catalogue de chansons qui font bouger les corps et touchent les cœurs avec la même force. Les onze titres de Freakout/Release sont la preuve que le groupe n'est pas près de ralentir, même s'il est clair que le poids du monde s'est infiltré dans les coins et recoins de ses chansons.\nannonce nouvel album Freakout\nhttps://hotchip.ffm.to/freakoutrelease - Multi DSP\nhttps://hotchip.ffm.to/freakoutrelease-lp - LP pre-order\nsortie premier extrait « Down »\nhttps://hotchip.ffm.to/down - Multi DSP\nhttps://hotchip.ffm.to/down-yt - YouTube\nJeudi 07 Juillet 2022 - 20h00\nL'artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds est de retour sur la route avec un tout nouveau projet. Après\nun retour triomphal en 2018, la tournée «re: act» représente la dernière série de spectacles d'Ólafur après près de trois années de scènes. A côté de l'arsenal de pianos et synthétiseurs d'Ólafur, on trouvera son quatuor à cordes signature, et un percussionniste live. Son révolutionnaire pianon Stratus sera de la partie, créant des harmonies inattendues et des séquences mélodiques surprenantes qui rendent chaque performance unique.\nVendredi 18 Novembre 2022 - 20h00\n1€ du prix de votre billet = 1 arbre planté\nCatégorie 1 = mezzanie (assis numéroté)\nVenu tout droit du Danemark, HEILUNG (« guérison » en Allemand) compose des titres et des sons datant de l'âge de fer de l'Europe en utilisant l'eau courante ou des ossements humains, reconstituant des épées, des boucliers antiques et des anneaux de bronze. On nage en pleine ambiance primitive. Les paroles contiennent des textes originaux issus de pierres de runes, de hampes de lances, d'amulettes ou autres artefacts. Un show spectaculaire et une expérience unique qui vous transportera hors du temps et du contexte politique ou religieux moderne pour un voyage musical parfois turbulent mais de toute beauté.\nDimanche 20 Novembre 2022 - 20h00\nLa genèse de Bing Bang Boum, quinzième album de Têtes Raides enjambe la covid et les\nsilences figés. Il s'est passé sept ans depuis le précédent album mais, surtout, le line up\nhistorique du groupe est reconstitué. Ils sont tous là Et voici donc les retrouvailles avec cette\néquation géniale éclose à la fin des années 1980 : chanson, punk-rock et musique de cirque,\nénergie turbulente et vertige poétique, méditations électriques et pogo existentialiste,\nexpressionnisme binaire et valse rebelle…\nÉcrit pour l'essentiel en 2019, l'album s'est miraculeusement trouvé en synchronicité avec ce\nque l'on a vécu dans l'étrange année perdue. Cri d'urgence, de liberté, d'humanité, besoin de\nvivre pleinement une fraternité déliée et franche. « Vous de grâce qui dormez / Dans un\nsommeil à triple tour / Qui n'avez plus d'oreille / Que pour votre sang captif ». Retrouvez les\nTêtes Raides le 9 février 2022 pour une nouvelle date à l'Olympia qui s'annonce\nMercredi 10 Mai 2023 - 20h00\nCatégorie 1 = Balcon (assis numéroté)\nSuzane rêvait de l'Olympia, nous y sommes. Et plutôt deux fois qu'une !\nAprès l'annonce d'une première date complète le 22 septembre 2022, Suzane réouvre déjà un second Olympia le 10 mai 2023. De retour sur scène avec un tout nouveau show, la chanteuse continue de surprendre avec des prestations toujours plus remarquées ! Elle chante son époque avec une énergie fédératrice et émouvante à souhait. Des titres immédiats, des thèmes universels et engagés, un premier album déjà disque d'or... Suzane s'est imposée comme l'un des visages de la nouvelle scène française.\nSamedi 04 Mars 2023 - 20h00\nCatégorie 1 : Mezzanine et Balcon (assis numéroté)\nRappeur originaire de Paris 19ème, Jazzy Bazz s'est révélé au début des années 2010 avec le collectif L'Entourage dans lequel on retrouve entre autres Nekfeu, Alpha Wann, Deen Burbigo. Bercé entre Paris et Buenos Aires, initié à la musique dès son plus jeune âge par son père, musicien lui-même, c'est à travers le rap qu'il trouve un moyen d'expression pour sa créativité. Deux premiers albums auto-produit affirment la personnalité d'un artiste privilégiant autant le fond que la forme, qui choisit soigneusement ses thèmes et cisèle chaque rime avec exigence. Après deux années riches en sorties d'EP ("Memento" vol.1, vol.2, vol.3 et "Private Club") Jazzy Bazz sortira son 3e album MEMORIA le 21.01.22. Album dont il nous dévoile un premier extrait chez Colors où il livre une prestation puissante et intime sur le très personnel P-Town Blues. Pour nous faire patienter, Jazzy Bazz dévoile ensuite Zone 19, un premier titre en featuring avec EDGE, annonciateur d'un retour à un rap brut et sincère. En novembre 2021, il dévoile un nouveau titre et clip « D.ieu »\nSamedi 15 Octobre 2022 - 20h00\nEditors revient aujourd'hui avec un nouveau single 'Heart Attack'. Le morceau marque leur première nouvelle musique depuis 2019, et la première sortie de leur dernière incarnation avec le compositeur et producteur Benjamin John Power, lauréat du prix Ivor Novello, alias Blanck Mass, qui rejoint le groupe en tant que membre à temps plein. Stream ici, regardez la vidéo ici.\nAvec son intensité électronique pulsée, ses synthés inspirés des années 80 et ses pads de batterie épiques et entraînants, 'Heart Attack' est l'introduction parfaite à la nouvelle ère d'Editors, tout en s'intégrant parfaitement au répertoire du groupe ; ses sonorités gothiques et la voix sombre de Tom Smith la rendent immédiatement reconnaissable. « Heart Attack est une chanson d'obsession, sur le fait de se perdre dans quelqu'un, une chanson d'amour, une chanson morbide », dit Smith.\nPour la vidéo, Editors s'est associé au réalisateur et artiste visuel Felix Green, qui a utilisé une technologie d'IA révolutionnaire pour créer un vaste voyage visuel sombre et psychédélique, comme il l'explique :\n« En général, lorsque je réalise un clip, j'essaie de m'adapter à la chanson et de trouver le visuel qui résonné le plus fort. Plus récemment, j'ai travaillé avec de l'art généré par l'IA dans mes vidéos. Il s'agit d'une technologie relativement nouvelle, mais son développement s'accélère sans cesse. On ne sait pas encore si elle\npeut révolutionner complètement le processus de création visuelle.\nActuellement, je vois le travail avec l'IA comme une collaboration avec un auteur fou qui a pris de LSD. Il est certainement très intéressant d'être entraîné dans un voyage psychédélique par un ordinateur qui en a trop vu. »\nAyant déjà collaboré avec Editors, apportant une production supplémentaire à leur sixième album, Violence, Benjamin John Power rejoint Smith, Justin Lockey, Elliott Williams, Russels Leetch et Ed Lay et ouvre un nouveau chapitre audacieux pour un groupe qui ne s'est jamais arrêté de créer. En parlant de ce changement, il explique : « Ayant travaillé avec le groupe pendant près de cinq ans, rejoindre Editors semblait être une progression naturelle plutôt qu'une décision à prendre. Nous savons que nous travaillons bien ensemble, que nous sommes sur la même longueur d'onde sur le plan créatif et que nous sommes tous des amis très proches. Faire partie d'un « conglomérat créatif » est quelque chose que je n'ai pas connu depuis un certain temps maintenant, alors faire partie de quelque chose qui fonctionne de cette manière est à la fois libérateur et excitant à parts égales ».\nUn groupe qui a refusé de rester immobile au cours de ses 17 ans de carrière, 'Heart Attack' marque le début d'une nouvelle ère pour l'un des succès musicaux les plus intrigants et durables du Royaume-Uni. Les six albums studio d'Editors se sont classés dans le top 10 britannique, dont deux ont été numéro 1, et leur premier album, The Back Room, a été sélectionné pour le Mercury Prize. Lors de leur dernière tournée, ils ont donné leur plus grand concert en tête d'affiche au Royaume-Uni à l'OVO Arena de Wembley en 2020, signe d'un public toujours plus nombreux. Leur succès a été tout aussi impressionnant outre-Manche, avec des tournées à guichets fermés et des festivals en tête d'affiche dans toute l'Europe et au-delà, comme le montrent les dates de la tournée européenne ci-dessous. La clé de leur longévité réside sans doute dans leur capacité à faire évoluer leur son, tout en restant intransigeants sur leur vision. Si l'on se fie à 'Heart Attack', le prochain chapitre devrait poursuivre cette tendance.\nDu Jeudi 15/12/2022 au Samedi 17/12/2022\nAprès « La Tournée des 50 ans » et près de 200 dates en Europe et au Canada, Julien Clerc sera de retour en 2021 et 2022 avec la tournée "Les jours heureux ».\nJulien Clerc sera notamment au Palais des Congrès de Paris pour 3 concerts exceptionnels du 10 au 12 décembre 2021 - CONCERTS SUPPLÉMENTAIRES LES 15-16-17 DÉCEMBRE 2022 À L'OLYMPIA\nMardi 12 Juillet 2022 - 19h30\nL'Olympia se met à l'heure de l'Australie avec les légendes du rock Midnight Oil. Un concert à ne pas manquer - puisque ça sera leur toute dernière tournée - mardi 12 juillet 2022 !\nPresque 50 ans de carrière au compteur, 13 albums qui ont marqué les esprits, Midnight Oil se constitue une solide fanbase à leurs débuts en se produisant plus de 1000 fois dans ce qui deviendra leur GQ, le Royal Antler Hotel à Sydney.\nUn premier album, éponyme, voit le jour en 1978. Porté par le single - désormais grand classique - Run By The Night et malgré le non-soutien des radios de l'époque, Midnight Oil entre dans le Top 50 australien. Avec le 4e effort du groupe, 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 , paru en 1982 et classé plus de 200 semaines dans les charts dans leur pays natal, les Australiens réussissent également à se faire un nom aux Etats-Unis et en Europe. C'est Diesel and Dust (récemment listé « Numéro 1 des 100 meilleurs albums australiens »), soutenu par l'incontournable titre Beds Are Burning (promu dans le classement des « 500 titres qui ont façonné le Rock'n' Roll » au Rock 'n' Roll Hall of Fame !) qui leur permet d'être nommés aux Grammy Awards.\nUn break de quelques longues années s'impose après le départ de Peter Garrett qui se consacre à sa carrière politique. Après s'être reformé en 2016 et près de vingt ans après leur dernier album studio, RESIST parait le 18 février dernier. Rien n'a changé chez les Australiens, toujours aussi engagés avec des sujets qui leur tiennent à cœur comme la crise du climat, la question environnementale et le rôle des citoyens dans ce qui est l'un des plus grands challenges actuels de l'humanité. En live, ils rallieront une dernière fois leurs fans à leurs causes lors de leur ultime tournée « RESIST: The New Album. The Final Tour » en 2022. Mais ça ne veut pas dire que Midnight Oil s'arrêtera d'enregistrer en studio, loin de là…\nSamedi 18 Février 2023 - 20h00\nThe Kooks annoncent une nouvelle tournée européenne pour célébrer les 15 ans de leur premier album Inside In / Inside Out, qui s'est imposé comme la bande-originale de toute une génération à sa sortie. Débutant en janvier 2022, la tournée passera par la France en mars dont une date à la mythique salle de l'Olympia le 3 mars 2022.\nAu fil des ans, The Kooks sont devenus des piliers de la scène rock indie anglaise, grâce à une illustre carrière lancée avec leur premier album Inside In / Inside Out en 2006. L'album, quatre fois Platine, peut se vanter d'inclure de nombreux tubes, dont certains nommés aux Grammy Awards : « She Moves in Her Own Way », « You Don't Love Me » ou encore le single « Naive », classé #5 des charts anglais à sa sortie. L'album est vite devenu culte et a développé une nouvelle génération de fans notamment grâce à l'avènement du streaming. Inside in / Inside Out est devenu un classique essentiel et l'est encore aujourd'hui. Cette année marque les 15 ans de cet album emblématique et The Kooks comptent bien le fêter comme il se doit et lui rendre hommage pour tout ce qu'il leur a apporté depuis tant d'années.\nLuke Pritchard déclare à propos de la tournée : « Après cette longue hibernation, nous sommes très heureux de vous annoncer cette tournée en 2022 pour célébrer les 15 ans de notre premier album. Nous souhaitions interpréter tous les morceaux de l'album ainsi que d'autres titres phares qui nous ont accompagné dans notre carrière afin de remercier les fans de tout l'amour qu'ils nous donnent et qui a permis de garder cet album en vie, le faire grandir et lui amener un nouveau public. Nous sommes très excités de retourner sur scène et nous avons hâte de vous embarquer dans ce voyage plein de nostalgie ! Prenez vos billets et venez faire la fête avec nous ! »\nLa popularité du groupe s'est accrue depuis la sortie de son premier album, puis avec Konk, qui s'est classé #1 des charts anglais à sa sortie. Depuis, The Kooks ont enregistré quatre autres albums dont le plus récent Let's Go Sunshine, classé dans le Top #10 des charts anglais à sa sortie. Grâce à leurs nombreux nouveaux fans, le groupe a atteint les 1 milliards de streams à travers toutes les plateformes et ont donné de nombreuses tournées mondiales, dont une tournée d'arénas à guichets fermés au Royaume Uni.\nSamedi 05 Novembre 2022 - 20h00\nMosimann, producteur, DJ et chanteur Français, classé parmi les 100 meilleurs DJs du monde à 6 reprises, débarque avec des gros hits. Pendant ces deux années de pandémie durant lesquelles il n'a pas pu arpenter les festivals et clubs du monde entier comme à l'accoutumée depuis 2008, il s'est attelé à la composition pour d'autres avec succès tel que l'album 'Mesdames' de Grand Corps Malade (certifié disque de diamant, un demi-million d'exemplaire vendus), et des chansons pour divers artistes, de Suzane à Louane, de Leïla Bekhti à Mélody Gardot. La fête étant fermement de retour, après ses dernières signatures chez Defected ou Cr2, Mosimann le frenchy couteau Suisse retourne à son activité première et ouvre son marché club à un public plus large avec des titres résolument électro pop, dans la lignée de Purple Disco Machine, The Magician, ou encore Kungs. Non loin de ses titres purement House qu'il réserve à ses DJ sets, le producteur revisite pour son nouveau single le célèbre tube de Françoise Hardy 'Comment te dire adieu' dans une production solaire au groove omniprésent, préparant le terrain pour des sons italo-disco/UK signés chez Sony Music/RCA. Véritable entertainer de la scène électronique, il se produira le 5 novembre prochain à l'Olympia à Paris.\nDu Lundi 03/04/2023 au Mardi 04/04/2023\nAlors qu'elle remporte le prix de l'Artiste féminine aux Victoires de la Musique en février 2021, Pomme s'attèle à l'écriture des titres de l'album Consolation, qui succèdera ce 26août 2022 à son deuxième album Les Failles, paru en 2019, et acclamé depuis.\nConsolation s'impose comme une marche plus haute encore que franchit l'artiste et productrice, assurée et déterminée à prouver que ses ressources sont loin d'être épuisées. Œuvre au charme alambiqué, la Consolation est une joie qui provient nécessairement d'une peine, et, de ses belles cendres, renaît Pomme.\nVendredi 21 Octobre 2022 - 20h00\nCatégorie 1 = Mezzanine & Balcon (assis, numéroté)\nCatégorie 2 = Orchestre debout (placement libre)\n1PLIKÉ140 est un jeune rappeur français originaire de Clamart (92) en banlieue parisienne. Il s'est rapidement fait connaître grâce à ses freestyles « #BATARD » aux influences drill à la fin de l'année 2019. En quelques mois, il a su faire sa place au sein du rap game français en dévoilant son projet « 1PLIKTOI vol.1 & 2 » certifié OR.\nAprès les succès des morceaux « ONG BAK 2 » et « CANADA » issues de son dernier projet « ARRÊTEZ-LE ! (Volume 1 & 2) ». 1PLIKÉ140 continue son ascension sur la scène du rap français avec un nouveau clip « PERSO » et une date à l'Olympia le 21 octobre 2022 !\nSamedi 11 Mars 2023 - 20h00\nCat 1 : mezzanine & balcon (assis, numéroté)\nFormés en 1974, les provocateurs Stranglers s'apprêtent à\nenthousiasmer le public une fois de plus avec leur son britannique si\ndistinctif le samedi 11 mars 2023 à L'Olympia !\nLa setlist est taillée pour le live, avec les classiques\n“Golden Brown”, “Always The Sun”, “No More Heroes” ou “Peaches”, auxquels s'ajoutent\ndes titres extraits de leur nouvel album, Dark Matters, sorti le 10 septembre\nAttendez-vous également à quelques surprises... Au cours\nde sa dernière tournée - comprenant une Cigale de Paris complète - le groupe a\nrepensé certains éléments qui viendront s'ajouter aux tubes qui ont pavé leur\ncarrière pour un show unique. The Stranglers est incontestablement un des\ngroupes anglais les plus excitants et influents de ces dernières décennies,\navec 24 singles et 18 albums classés au Top 40.\n« Chaque concert des Stranglers est un événement, une\nrencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, l'équilibre entre la fureur\net la beauté »\n« Quarante ans après leur premier hit, “No More Heroes”,\nils tiennent toujours le haut du pavé, lancé en pleine gueule du disco à la fin\ndes années 70 »\nLAMB OF GOD x KREATOR\nMardi 20 Décembre 2022 - 18h30\nCatégorie 1 = Mezzanine\nCatégorie 2 = Balcon\nCatégorie 3 = Orchestre Debout\nLamb of God et Kreator annoncent la date française de leur tournée européenne : State Of Unrest Tour !\nIls seront accompagnés par Power Trip lors de leur concert à l'Olympia le vendredi 17 avril 2020.\nOu s'arrête les frontières de l'Espagne?\nTant de questions auxquelles Ines apportera des réponses avec un humour plein d'énergie et de bienveillance, dans un pur style stand-up.\nEntre potes, en couple, en famille ou solo, s'il faut encore vous convaincre de venir, lisez les critiques et réservez!\nMardi 06 Décembre 2022 - 20h00\nPoupie est un rendez-vous musical live a ne pas manquer. Après 2 Cigales complètes, une tournée française et des festivals, la jeune artiste vous ouvre les portes de son univers singulier le 6 décembre 2022 à l'Olympia pour un show exclusif “Planète Poupie” qui clôturera la tournée de son premier album “Enfant Roi”.\nLundi 05 Décembre 2022 - 20h00\nAprès avoir touché le cœur du public avec le titre "Voilà", devenu l'hymne francophone de l'Eurovision 2021, Barbara Pravi dévoile son premier album « On n'enferme pas les oiseaux ».\nDu Lundi 12/12/2022 au Mercredi 14/12/2022\nYannick Noah signe son retour musical avec son nouvel album « Bonheur Indigo ». C'est le 11ème album du chanteur et tennisman français, qui a écoulé plusieurs millions de disques au cours de sa carrière et joué dans les plus grandes salles de France. Au fil de sa musique, Yannick Noah rappelle que le bonheur n'est pas un vilain mot et chante une bouffée de liberté qui fait du bien. Il propose un album qui lui ressemble : un véritable hymne à la bienveillance. Optimiste engagé, il chante le nuancier du bonheur en nous tendant la main. Message reçu, on danse avec lui !\nDu Jeudi 02/06/2022 au Samedi 15/04/2023\nELUVEITIE x AMORPHIS\nSamedi 19 Novembre 2022 - 18h30\nSi le rock et le métal ont toujours été le refuge de ceux qui ont de plus grandes histoires à raconter, de plus grandes émotions à transmettre, ELUVEITIE transmet toutes ses confessions sur un dernier album à la fois mystique et philosophique. Avec « Ategnatos », que Chrigel décrit comme étant « une sorte de révélation, une prophétie apocalyptique », le groupe propulse la mythologie, les croyances païennes et la spiritualité dans notre monde moderne. Et si dans le passé, la mythologie et les légendes ont joué le rôle de la culture pop d'aujourd'hui, les histoires et l'ensemble de valeurs présentées par le groupe permettent aujourd'hui de nous donner une voix et de nous identifier à quelque chose de plus important. Afin de présenter ce dernier opus, ELUVEITIE sera en tournée à l'automne prochain aux côtés du groupe finlandais AMORPHIS, qui dévoileront, à leur tour, l'album « Halo », stupéfiant quatorzième opus venant souligner leur statut d'avant-gardistes, dépeint comme étant le plus exceptionnel jamais sorti du pays des mille lacs. En portant ainsi les contes de l'épos national finlandais « Kalevala » dans leurs chansons et en les interprétant d'une manière intemporelle, AMORPHIS combine le rôle des anciens ménestrels et des luminaires du monde moderne, honorant la tradition sans rester coincé dans le passé.\nVendredi 10 Mars 2023 - 19h00\nCatégorie 1 : Mezzanine (assis, placement numéroté)\nCatégorie 2 : Balcon (assis, placement numéroté)\nÀ propos de cette nouvelle tournée, le groupe déclare : "Nous avons annoncé de nombreuses tournées au fil des ans, et à chaque fois, nous ne pouvions pas être plus enthousiastes. Eh bien, voici la tournée qui était censée être annoncée il y a un an et demi. Un an et demi qui nous a semblé être une éternité. Dire que nous ne pourrions pas être plus excités est un euphémisme. Jamais auparavant nous n'avons été aussi affamés et passionnés pour créer un spectacle pour vous et pour nous-mêmes. Nous ne laissons rien derrière nous. Ce spectacle sera la plus belle, la plus furieuse, la plus divertissante et la plus honnête production que nous ayons jamais faite. Nous n'épargnons rien. On vit et on meurt pour ça. Nous allons chasser !"\nAvatar est : Johannes Eckerström - Chant / John Alfredsson - Batterie / Henrik Sandelin - Basse / Jonas Jarlsby - Guitares / Tim Öhrström - Guitares.Sorciers ambitieux de premier ordre, AVATAR abolit les frontières entre groupe, troupe de théâtre et génie du cinéma, avec une série d'albums et de vidéos célèbres et le monde immersif d'Avatar Country, une terre fantastique où le métal règne en maître. Les chansons d'AVATAR sont de nouveaux hymnes pour les âges, des missiles de précision à tête chercheuse visant un paysage culturel prêt à recevoir de nouvelles chansons d'un groupe ayant un personnage géant à rallier.\nHunter Gatherer (2020) partage l'orientation déterminée de Feathers & Flesh et d'Avatar Country, tous deux axés sur le concept, tout en mettant résolument l'accent sur les chansons individuelles plutôt que sur une histoire globale. En même temps, il y a des fils thématiques à travers l'album, reflétant l'état d'esprit commun des membres. Hunter Gatherer est la version la plus sombre et la plus sinistre d'Avatar, avec des études approfondies sur la cruauté, la technologie, le dédain et la privation.\nAVATAR AGES, l'expérience cinématographique en 4 parties, a été lancée le 9 janvier 2021 et présentait des chansons du célèbre catalogue d'AVATAR, en commençant par une interprétation intégrale de Hunter Gatherer. Bien qu'AGES soit un incroyable produit de l'époque, AVATAR est prêt à attirer de nouveau les foules.\nSamedi 01 Octobre 2022 - 20h00\nGoGo Penguin est salué dans le monde entier comme un groupe électrisant, un collectif innovant qui associe la culture électronique et la musique de clubs à des influences minimalistes, jazz et rock pour créer une musique allant du dancefloor jusqu'à des mondes intérieurs méditatifs et ainsi, nous transporter dans des univers complètement nouveaux.\nPour cette tournée, ils interprètent la musique de leur album éponyme (« GoGo Penguin », 2020 paru sur le label Blue Note), de nouveaux morceaux ainsi que des titres phares issus de leur catalogue. 2022 marque également les débuts en tournée du batteur Jon Scott, qui apporte son style propulsif unique à la musique exaltante du trio basé à Manchester.\nGoGo Penguin: Chris Illingworth, piano, Nick Blacka, basse & Jon Scott batterie\n+ 1ère partie : Portico Quartet\nPortico Quartet est un groupe londonien composé de Duncan Bellamy, Milo Fitzpatrick, Jack Wylie et Keir Vine. Au cours de ses 6 albums studios, Portico Quartet a défié toute catégorisation musicale ; depuis leur premier succès « Knee-Deep in The North Sea » (2007) nominé au Mercury Music Prize jusqu'à leur dernier album minimaliste « Terrain » en 2021.\n« Monument », leur prochain album d'inspiration électronique, fait entendre le groupe dans sa forme la plus directe, avec un son percutant et rhytmé. Empli d'idées précisément cisélées, combinant le toucher humain à l'efficacité électronique, « Monument » nous montre le meilleur de ces minimalistes.\nTHE RABEATS - A Beatles Show\nDu Jeudi 25/01/2024 au Dimanche 28/01/2024\n60 ans après les Beatles, ils seront de retour à Paris et en tournée dans toutes la France.\nJeudi 10 Novembre 2022 - 20h00\nIssu de Sevran, l'un des viviers de talents du 93, DA Uzi a su tirer son épingle du jeu dès sa première mixtape, Mexico, parue début 2019. Rappeur sans filtre se caractérisant par l'ultra-sincérité de ses textes, DA Uzi est rapidement passé du statut d'outsider à celui de fer de lance, d'un rap authentique et sans artifice. Avec son premier album, Architecte, il enfonce le clou, retraçant son parcours atypique et semé d'embûches, jouant de sa voix et des styles, avec une aisance déconcertante. Son deuxième album, Vrai 2 Vrai, sorti en été 2021, offre au public une première tournée mémorable. Avril 2022, DA Uzi a sorti son tout nouvel album, Le chemin des braves, il entame une deuxième tournée !\nLe nouveau spectacle de Lynda Lemay porte bien son titre. Dans une ère où on doit s'adapter à une réalité en perpétuel changement, Lynda propose un spectacle où la spontanéité est en vedette. L'artiste, qui a amorcé récemment un long périple avec son projet monumental IL ÉTAIT ONZE FOIS (onze albums de onze chansons en 1111 jours…), promet au fil de la croisière des marées de chansons qui obéissent aux vents du jour, qui changent de couleurs au gré du temps. Ses vers ciselés décortiquent avec pétulance et précision des thèmes comme la famille, la vieillesse, « l'hommerie », l'amour, le deuil… Lynda impose sa douce houle à la foule qui se laisse bercer en toute confiance. Dans « La vie est un conte de fous », les rires sont aussi fous que les larmes sont pleines de sens. Il fait bon tanguer entre les deux en permanence.\nFlanquée de son prodigieux guitariste/pianiste/choriste Claude Pineault, Lynda invite les spectateurs à plonger cœur premier dans les profondeurs de la vie qu'elle raconte, au risque de noyer leurs yeux à quelques reprises. Blottis dans un magnifique écrin de lumières signées Pierre Roy, Lynda et son complice brillent de tous leurs talents et touchent par leur simplicité.\n« Je n'écris des chansons que pour les chanter devant vous, et j'ai la chance immense de le faire depuis bientôt 15 ans.\nAprès cette ellipse imposée de plus d'un an, nous voilà enfin réunis pour que je puisse vous raconter de vive voix les chansons de mon cinquième album à paraitre en 2022.\nUn album de duos, que j'ai fait du fond de mon cœur avec des artistes auxquels j'ai prêté ma plume par le passé, et d'autres qui ont mon cœur depuis toujours.\nIl y a ce duo avec Axelle Red (d'autres que nous), que vous connaissez déjà et tant d'autres à venir. D'ailleurs mes amis viendront illuminer cette tournée de leur présence sur scène de temps en temps ! Hâte de vous revoir.\nJeudi 23 Mars 2023 - 20h00\nCatégorie 1 : Mezzanine + Balcon (assis, numéroté)\nAprès une Cigale prévue au printemps 2022 trop vite complète, Mezerg donne à nouveau RDV à ses fans à Paris pour un concert exceptionnel dans la mythique salle de l'Olympia le 23 Mars 2023 !\nJeudi 12 Janvier 2023 - 20h00\nCat 1 : Mezzanine et balcon (assis, numéroté)\nAprès avoir fait ses armes dans le collectif l'Entourage, Deen Burbigo s'échappe en solo pour développer ses propres projets. Il sort deux EPs qui attirent l'attention du public avant de sauter le pas du premier album en 2017, intitulé «Grand Cru », certifié disque d'Or en seulement quelques mois. Trois ans plus tard, Deen Burbigo revient avec son deuxième album « Cercle Vertueux », musicalement à la croisée des styles et des sonorités. Son dernier projet « OG SAN », est un EP de huit morceaux qui se veut centré autour d'un rap brut, dans la lignée de son dernier album. Dans son univers et son approche musical, Deen Burbigo n'a jamais été aussi précis. Après un concert à guichets fermés à l'Elysée Montmartre, retrouvez Deen Burbigo sur la scène mythique de l'Olympia, le 12 janvier 2023.\nMercredi 30 Novembre 2022 - 20h00\nAprès une tournée d'une centaine de dates pour son premier Album « A ta merci » - avec en point d'orgue une nomination parmi les révélations aux Victoires de la musique en 2018 - Fishbach est de retour avec son nouvel Album à paraître en Février 2022.\nLe premier titre mystérieux « Téléportation » suivit du single flamboyant « Masque d'or » nous promettent un album tout en sensibilité et en outrances.\nElle se produira sur la scène de l'Olympia à Paris le 30/11/2022. Regardez-la dans les yeux.\nSamedi 12 Novembre 2022 - 20h00\nSamedi 10 Septembre 2022 - 20h00\nLady ponce est une artiste musicienne et parolière-conteuse, auteure et compositeur d'origine camerounaise. Pays de la zone de l'Afrique centrale, tout juste au-dessus de l'équateur.\nToute son enfance a été bercée par la musique en général, mais particulièrement le Bitkutsi, qui est à la fois une musique et une danse traditionnelle du Cameroun.\nCette musique culturelle « Fang » « Béti », peuple d'Afrique centrale dont elle tire ses racines, est le terroir d'où elle tire l'essentiel de son inspiration.\nElle s'est fait connaître au grand public grâce à son légendaire tube « le ventre et le bas ventre" en 2004 et dès lors, elle enchainera des albums qui seront à succès et très souvent repris en choeur par ses fans pendant ses concerts.\nAprès treize somptueuses années de carrière, les chansons des albums de La chanteuse sont régulièrement récompensées par ses fans et par les professionnels de la musique.\nLADY PONCE va marquer son histoire à l'Olympia de Paris, en mettant une autre pierre à son édifice déjà haut, et aussi avide de succès.\nCe sera féerique de la voir, d'écouter sa voix envoutante, son corps ruisselant de sueur produit du soleil Chauffant d'Afrique, et les ondulations de son corps pour se défaire de sa chaleur\nC'est avec vous que LADY PONCE écrira son « KALARA » à l'Olympia le 12 avril 2020.\nDu Lundi 16/01/2023 au Mercredi 18/01/2023\n"Après trois disques d'or, cinq nominations aux Victoires de la musique, et une tournée à guichet fermé dont un Zénith de Paris complet, Feu! Chatterton va clôturer cette tournée par 3 Olympia pour présenter une dernière fois leur album: Palais d'argile, grandiose fresque cyberpunk et ode lumineuse à la Nature et à la transcendance »\nJeudi 16 Novembre 2023 - 20h00\nDoté d'un talent d'écriture et d'interprétation indéniable ainsi que d'un\nsens de l'esthétique étonnant, Ichon n'a cessé de fasciner et de dérouter\ndepuis son premier projet. Après « Cyclique » en 2014, « #FDP » en 2016, « Il\nsuffit de le faire » en 2017, le rappeur s'est concentré pendant plus de 2 ans\nsur son premier album dans lequel il s'est progressivement libéré de ses fils.\nIl nous le racontera en musique à travers "Pour de vrai", une façon\nd'aborder la vie, avec passion et sincérité. Après une première date à la\nCigale sold out, rendez-vous le 16 novembre 2023 à l'Olympia !\nDimanche 22 Janvier 2023 - 16h00\nQui de mieux que Chimène Badi pouvait célébrer Edith Piaf 60 ans après sa disparition en 1963 ? Chimène a tellement de points communs avec La Môme !\nUne voix exceptionnelle qui puise son émotion dans les plaies que la vie a ouvertes, Une personnalité à la fois forte et hypersensible, Une passion pour les beaux textes et les mélodies qui restent dans la tête et dans le cœur… Toutes ces choses qui font que Chimène n'est pas seulement une immense chanteuse, mais qu'elle est aussi et surtout une interprète hors du commun.\nMardi 01 Novembre 2022 - 20h00\nSi on connaissait jusqu'à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd'hui, le groupe revient avec une ode poétique New Wave.\nAvec Monument Ordinaire, à paraître en février 2021, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album.\nL'exigence du duo est telle qu'il leur faut à chaque album réinventer leur relation, attendre que les planètes s'alignent à nouveau.\nLes planètes ont enfin permis 13 titres, comme une superstition.\n45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche, imaginées comme des paroles de Maitre Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno.\nUn album de mélancolie heureuse, une échappée pour célébrer l'amour furieux de la vie, comme autant de cris du coeur.\nToujours guidées par l'émotion et par une attention constante aux mots, Mansfield.TYA nous confie 13 chansons qui nous font danser même en pleurant.\nRiches de leur passé commun : boucles et refrains entêtants, litanies, voix de tous les âges, écriture délicate des cordes, Rebeka et Carla réaffirment une nouvelle fois leur talent de productrices.\nEntre danse et dérision (« L'Acqua fresca », « Ni morte ni connue »), amours déçues ou perdues (« Auf Wiedersehen », « Le parfum des vautours », « Soir après soir » ), Mansfield.TYA propose une musique plus électronique, chantée presque exclusivement en français. On peut aussi compter sur des épopées progressives (« Le sang dans mes veines », « La montagne magique »), sans jamais renier le côté fragile et organique des instruments acoustiques (« Petite italie »).\nLeur (sixième) sens de la trouvaille et des rencontres les poussent vers de nouvelles collaborations, pour deux featurings audacieux et inattendus. Deux morceaux avec Odezenne (« Le couteau », « Une danse de mauvais goût »), et un avec Fanfan le chanteur de Bérurier Noir (« Les filles mortes »), viennent ainsi couronner leur beau et intriguant Monument Ordinaire.\nPour le visuel également, elles renouvellent leur précieuse collaboration avec l'artiste contemporain Théo Mercier, qui signe avec Erwan Fichou et Jérémy Piningre la pochette et les photos de presse.\nMansfield.TYA a « des milliers de symboles qui s'envolent », et si « l'histoire est un machin plein de fleurs et de trous », « la fenêtre donne sur toujours », et « les rafales ne détruisent pas tout. »\nMixé par David Chalmin (Thom Yorke, Katia & Marielle Labèque, Bryce Dessner, Shannon Wright, VACΛRME), cet album sera la première sortie du label WARRIORECORDS, fondé par Rebeka Warrior. Un label pensé comme une maison mère, rassemblant techno, poésie sonore, EBM, chanson mélancolique et musique expérimentale (...), sous un même drapeau noir.\nComme pour mieux affirmer qu'après 20 ans d'existence dans le milieu indépendant, il est possible de grandir encore et de défendre des valeurs.\nToujours mues par un besoin impérieux de jouer, de s'exprimer sur scène et de partager leur musique, fidèles à leur tourneur « Wart », Mansfield.TYA sera en tournée à partir du printemps 2021.\nL'occasion de les retrouver dans un live dense et puissant, défendu avec la rage et le charisme qu'on leur connaît, et porté par une scénographie imaginée en collaboration avec Jean-Maxence Chagnon (KOMPROMAT, Vitalic).\nLe premier single “Auf Wiedersehen” a été dévoilé le 4 décembre 2020, avec un clip réalisé par Nicolas Medy.\nLa release party de l'album se tiendra à la Maroquinerie à Paris le 3 avril 2021. La date étant déjà complète, le groupe vient d'annoncer une nouvelle date parisienne, le Trianon le 21 octobre 2021.\nMardi 13 Septembre 2022 - 20h00\nBANKS est une chanteuse, auteure-compositrice, productrice, poète et réalisatrice américaine. Son quatrième album, SERPENTINA, très attendu, sortira le 8 avril 2022 et verra la musicienne entrer en territoire inconnu dans tous les sens du terme, du son aux paroles en passant par les images, et tout ce qui se trouve entre les deux ; « Je me sens juste plus sauvage et libre. ».\nAvec les singles « The Devil » et « Skinnydipped » déjà sortis, les 13 titres de SERPENTINA ont commencé à prendre forme dès les premiers jours de la quarantaine, lorsque BANKS a décidé de profiter de son confinement pour maîtriser le logiciel de production Ableton. Bien qu'elle ait été fortement impliquée dans la production de ses trois précédents albums, c'était la première fois qu'elle avait le contrôle total. « J'ai eu l'impression d'ouvrir un tout nouveau monde », dit BANKS. « On a l'impression de faire un voyage en l'écoutant du début à la fin ». Ce sentiment de libération est établi dès le début avec le premier titre de l'album, « Misunderstood ». L'hymne « Holding Back », quant à lui,\nprésente des voix qui s'élèvent jusqu'à un cri de Bubblegum Pop\nirrésistiblement accrocheur, un autre exemple du type d'expérimentation vocale que l'on retrouve sur l'album, et qui en fait l'un des morceaux les plus brillants et les plus optimistes qu'elle ait jamais fait.\nUne autre expérience de genre se présente sous la forme de « Spirit », qui présente des voix superposées qui gonflent et s'affaissent autour de la voix de BANKS, tandis que des progressions d'accords proches du gospel grondent en dessous. Cela ne veut pas dire que l'album ne contient pas de nombreux morceaux destinés aux clubs pour lesquels elle s'est fait connaître. Le plus remarquable, peut-être, est le rythme influencé par la trap, les synthés bouillonnants et les insultes délicieusement sauvages que l'on trouve sur « Fuck Love » ou « Meteorite », avec ses claquements de mains syncopés, ses superpositions vocales pétillantes et ses nombreuses bizarreries de production effervescentes.\nAlors que cela pouvait autrefois sembler anathème pour BANKS, cela semble maintenant tout à fait naturel. Aussi naturel, pourrait-on dire, qu'un serpent qui perd sa peau avant de réapparaitre dans le monde. « Je suis un peu une maniaque du contrôle, alors en fait, je n'ai même pas l'impression d'avoir plus de pression », conclut-elle.\n« C'est incroyable, et j'ai l'impression de pouvoir enfin faire ce que je\nveux, vous voyez ? ».\nDimanche 26 Mars 2023 - 20h00\nAu cours des 25 dernières années, le très accompli Devin Townsend a su rester cohérent. Cohérent sans pour autant qu'on puisse anticiper sa musique. Réalisant constamment des percés uniques dans des styles de musique très particulier, il a suivi sa muse peu importe les routes sur lesquelles elle l'a mené depuis trois décennies.\nSi le Heavy Metal, et le Rock Progressif ont toujours été sa principale préoccupation, chaque année passé a débouché sur de nouveaux projets différents qui l'ont amené bifurquer de la country, new age, ambient noise ou encore théâtre musical. Malgré son attachement à ses fans en constante évolution, il a rendu difficile de classer avec beaucoup de précision sa musique. Qui est Devin Townsend ? Quelle est son identité musicale ? Avec son nouvel album « Empath » , nous constatons que Devin Townsend représente l'ensemble de ces genres musicaux.\nDepuis ces dernières années, le succès pour lequel Devin a beaucoup travaillé lui est venu de son pouvoir de contrôler son propre destin créatif. Les récents succès de son DVD au Royal Albert Hall à guichets fermés, son film « Retinal Circus » paru en 2012, ou encore son DVD live paru l'année dernière avec l'Orchestre et le Chœur de l'Opéra National de Plovdiv, l'ont mis dans une position où, avec son nouvel album « Empath », Devin Townsend se définit une fois pour toute comme une force musicale en dehors de toute classification de genre.\nLe concert de Devin Townsend prévu le 23 avril 2022 est reporté au 26 mars 2023.\nLes billets pour la date du 23 avril 2022 sont valables pour la nouvelle date du 26 mars 2023.\nVous pouvez demander le remboursement de vos billets jusqu'au 25 juillet 2022.\nPour ce faire, veuillez vous rapprocher du point de vente où vous avez acheté vos billets. Si le point de vente est la billetterie de L'Olympia, merci de nous faire parvenir votre demande de remboursement en envoyant un mail avec vos informations clients à l'adresse billetterie@olympiahall.com (avec deux “L” et deux “T”) et en précisant "Remboursement - Devin Townsend" dans l'objet du mail.\nVendredi 02 Septembre 2022 - 20h30\nCat 3 : Orchestre debout\nDjodje est l'un des artistes les plus en vue du Cap-Vert et l'un des noms les plus célèbres de la musique afro-portugaise d'aujourd'hui. Ayant déjà affiché complet des salles telles que « O Coliseu dos Recreios » et « Campo Pequeno » à Lisbonne, il était temps pour Paris de recevoir ce « Mininu di Oru » pour un concert mémorable dans l'une des salles les plus prestigieuses au monde : L 'Olympia.\nSamedi 03 Septembre 2022 - 20h00\nCatégorie 3 : Orchestre debout (placement libre non numéroté)\n[color=#2f3941; font-family: system-ui, -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; font-size: 14.6667px]Alors que l'attente des fans pour le nouvel album de Biffy Clyro touche bientôt à sa fin, « A Celebration of Endings » sortant le 14 août, le groupe a annoncé que son concert parisien initialement prévu en Octobre 2020 aura finalement lieu le 20 octobre 2021 à l'Olympia.[/color]\nLundi 07 Novembre 2022 - 20h00\nCat 1 = Mezzanine et Balcon (assis numéroté)\nFuture Islands revient le 7 novembre 2022 à L'Olympia !\nLe groupe de Baltimore a acquis une réputation live dont peu d'autres groupes peuvent se targuer. Le tout tient principalement à la personnalité flamboyante de son leader, Samuel T. Herring, un look de paternel coincé au début des années 90 mais une énergie absolument épatante et des mouvements de danse fascinants. Personne aujourd'hui ne se donne autant que lui sur scène. Le nouvel album de Future Islands, As Long As You Are, est maintenant disponible sur 4AD. As Long As You Are parle d'honnêteté, de confiance et de lâcher prise, un album pour panser les blessures du passé en regardant vers le futur. C'est également le premier album sur lequel Mike Lowry, batteur, se joint officiellement au trio fondateur composé de William Cashion, Samuel T. Herring et Gerrit Welmers.\nEn raison des différentes situations sanitaires actuelles, le concert de Future Islands prévu le 13 mars 2022 est reporté au lundi 7 novembre 2022.\nLes billets pour la date du 13 mars 2022 sont valables pour la nouvelle date du 7 novembre 2022.\nVous pouvez demander le remboursement de vos billets jusqu'au 10 mai 2022.\nSamedi 22 Octobre 2022 - 20h00\n+ Clinton Fearon\nOLYMPIA - Sam 22 Octobre 2022\nLe concert immanquable de la rentrée !! Au-delà de célébrer le grand retour de GROUNDATION à Paris, deux légendes du reggae seront ce soir là dans la salle mythique de l'Olympia ! GROUNDATION a en effet invité CLINTON FEARON à ouvrir le bal et vous faire découvrir aussi son nouvel album, pour une soirée reggae-roots d'anthologie !\nEn effet, GROUNDATION y présentera son 10ème album studio “ONE ROCK”, dont la sortie est prévue le 13 Mai 2022. Le groupe, formé en 1998 par le chanteur et guitariste HARRISON STAFFORD, a su développer un reggae atypique, emprunt de sonorités jazz. Après plus de deux décennies de carrière à arpenter les plus grandes scènes internationales, GROUNDATION est devenu une tête d'affiche incontournable dans le monde du reggae, notamment en Europe, et à Paris ! 2018 a marqué le début d'une nouvelle ère, le groupe renaît grâce à une nouvelle génération de musiciens virtuoses, toujours dirigée par HARRISON STAFFORD. Arrangements et rythmes complexes, mélodies surprenantes, alliés à la voix et à l'énergie si particulières d'Harrison Stafford structurent ce nouvel album et renforcent la singularité artistique du band californien. Toujours respectueux de ses aînés et de ses prédécesseurs, GROUNDATION marque une nouvelle fois l'histoire et réunit les légendaires ISRAËL VIBRATION, THE ABYSSINIANS, et THE CONGOS sur plusieurs titres.\nCLINTON FEARON ouvrira la soirée aux côtés de son band, « The Riddim Source ». Chanteur, parolier et bassiste des mythiques GLADIATORS, il a ensuite entamé une carrière solo particulièrement prolifique (pas moins de 13 albums !), qui a continuer à l'institué comme une star du reggae mondial.\nSon prochain album, « BREAKING NEWS » (3 Juin 2022) a été écrit en quelques mois pendant la pandémie de COVID-19. Face aux mauvaises nouvelles quotidiennes, CLINTON FEARON a ressenti le besoin de riposter, avec ses paroles emblématiques emplies de bon sens et de compassion. Cet album est un remède pour Clinton Fearon dont la vie - à l'image de celle de tous les artistes - a complètement changé pendant la pandémie.\n« BREAKING NEWS » a été intégralement enregistré avec les musiciens français de « The Riddim Source » qui seront sur scène avec lui. D'après les propres mots de Clinton, le meilleur groupe avec qui il ait jamais joué !\nChaque chanson de CLINTON FEARON est un message fort venant du cœur d'un homme qui consacre sa vie à construire un monde meilleur. Avec une musique ciselée et des paroles poétiques, il ouvre le reggae à un public plus large qui aime tout simplement ses belles chansons.\nJeudi 03 Novembre 2022 - 20h00\nFelix De Laet, plus connu sous le nom de Lost Frequencies, a connu un succès fulgurant dans l'industrie musicale internationale au cours de la dernière demi-décennie. En 2014, il a sorti son hit mondial "Are You With Me", qui a rapidement atteint le statut de multiplatine, s'est hissé à la première place dans 18 pays et est devenu le premier artiste belge à atteindre la première place au Royaume-Uni. Prouvant qu'il n'est pas un phénomène unique en studio, 'Reality' a été un autre grand succès et s'est envolé vers le statut de platine dans pas moins de 7 pays, avant la sortie de son premier album 'Less Is More' (2016) et de son deuxième album 'Alive And Feeling Fine' (2019), qui ont démontré son enthousiasme, son dévouement à l'art et ses compétences, tout en jouant le long terme. L'un des plus grands succès de Lost Frequencies dans la récente mémoire est celui de l'incomparable distinction de 'Where Are You Now' qui, à partir de 2022, l'a vu atteindre la première place du Official Big Top 40, et le Top 5 des Official Charts au Royaume-Uni, culminant également à la première place des charts Shazam dans 10 pays, avec plus de 500 millions de streams combinés à partir de février 22, ce qui lui a valu d'autres accolades comme le 'Track Of The Week' de BBC Radio 1. De plus, 'Where Are You Now' a atteint le statut de platine dans 8 territoires, dont 3x en Belgique, pays d'origine de Lost Frequencies, et a atteint la première place des charts en Irlande, en Pologne et en Slovaquie - sans aucun signe de ralentissement.\nDimanche 05 Mars 2023 - 16h00\nEmanuel, grand phénomène musical portugais, aux innombrables récompenses et prix remportés au cours de ses 30 ans de carrière, surprendra certainement tous ceux qui auront la chance d'assister à son spectacle dans la mythique salle Olympia, où il se produit pour la première fois le 5 mars 2023\nDu Mardi 27/12/2022 au Jeudi 29/12/2022\nCULT OF LUNA & RUSSIAN CIRCLES\nMercredi 22 Mars 2023 - 19h30\nDepuis plus de deux décennies, les Suédois de Cult Of Luna ont forgé un son incomparable à celui des autres. Ambitieux, épiques, viscéraux et imprégnés d'émotion, ils conçoivent souvent des chansons de plus de huit minutes, mais font en sorte que chaque moment compte. Avec A Dawn To Fear en 2019, ils ont atteint le point culminant de leur carrière, et avec The Raging River EP en 2021, ils ont poursuivi le voyage commencé avec ce disque, qui se termine avec The Long Road North, qui est l'une de leurs œuvres les plus dynamiques et les plus belles à ce jour.\nDès que les auditeurs appuient sur la touche play, ils se retrouvent en territoire familier et pourtant rafraîchissant de Cult Of Luna, avec les rythmes pulsés de "Cold Burn" qui martèlent, et le rugissement sauvage de Persson qui déchire les couches de guitare. Comme c'est le cas pour chaque album du groupe ces dernières années, il y a beaucoup de changements de dynamique et de densité sonore, et peut-être plus que d'habitude sur The Long Road North. "C'est un album qui a un gros son. Je le décrirais presque comme cinématographique. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles nous avons été capables d'être aussi productifs ces deux dernières années est que nous avons constamment écrit avec le cœur. Nous avons laissé nos instincts nous guider, et je pense que nous voyons de plus en plus clairement où nous allons", déclare le chanteur/guitariste Johannes Persson, qui est l'une des principales forces motrices du groupe depuis sa création. Le titre de l'album a une signification profonde pour le frontman, en lien avec ses prédécesseurs. The Long Road North" est un titre qui symbolise le voyage mental que j'ai effectué il y a quelques années. Les paroles de la chanson ont été l'une des premières que j'ai écrites lorsque nous avons recommencé à écrire après 'Mariner' (2016).\nSi 'A Dawn To Fear' et 'The Raging River' sont nés du fait de donner un sens à une sorte de chaos émotionnel, 'The Long Road North' est une analogie pour trouver un moyen d'en sortir et faire le premier pas vers là où je veux être. Même si je ne suis plus à cet endroit et que le voyage continue, j'ai l'impression que le titre est une étape qui doit être franchie avant de continuer." Le contenu lyrique est un mélange entre l'endroit où Persson était et celui où il se trouve maintenant, puisque les mots ont été écrits sur une période si longue.\nIl a intégré dans ce disque des enregistrements inachevés de A Dawn To Fear, qui ont été enregistrés à Ålesund, en Norvège, alors que la plupart des sessions de The Long Road North se sont déroulées à Umeå, en raison de la pandémie. Satisfaits du son de la batterie sur The Raging River, ils sont retournés chez Daniel Berglund et au studio Sandås pour enregistrer la batterie et les percussions, tandis que le reste a été fait aux studios Second Home, le groupe produisant comme d'habitude tout lui-même. Les titres "Beyond I" et "Beyond II" se distinguent particulièrement par leur dépouillement et la participation d'artistes extérieurs pour les aider à réaliser leur vision. Sur "Beyond I", on retrouve Mariam Wallentin, une chanteuse et multi-instrumentiste suédoise de renommée internationale, connue pour son groupe Wildbirds And Peacedrums, un duo de jazz progressif, tandis que pour "Beyond II", plus proche, le groupe a recruté Colin Stetson, qui a travaillé avec Arcade Fire, Bon Iver et Tom Waits, mais qui est surtout connu pour son travail sur les bandes originales, notamment celle d'Hereditary. Aux côtés de Stetson et Wallentin, ils ont également recruté leurs amis Christian Mazzalai et Laurent Brancowitz du groupe français Phoenix pour ajouter leur guitare caractéristique au titre phare "Blood Upon Stone". "Ils ont été assez généreux de leur temps et de leur créativité pour nous aider. Tous ces musiciens extraordinaires nous ont aidés à créer quelque chose que nous n'aurions certainement pas été capables de faire par nous-mêmes."\nAvec des tournées prévues et l'espoir de figurer à l'affiche de certains festivals en 2022, Cult Of Luna est à ce stade très tourné vers l'avenir, tout en gardant ses ambitions modestes. "Tout ce que nous avons fait ces vingt dernières années a été plus que ce dont nous pouvions rêver. Un objectif aussi bon qu'un autre est simplement de continuer à faire ce que nous faisons à nos conditions pour une année supplémentaire."\nAu cours de ses sept albums studio précédents, le trio instrumental Russian Circles, basé à Chicago, a traversé une multitude de sons, d'ambiances et d'approches avec son arsenal de batterie, de basse et de guitare. Il est difficile de tracer une évolution dans leur son alors que leurs disques ont toujours ressemblé à des playlists bien choisies. Il n'était pas rare d'entendre, sur un même album, des méditations au son de bourdon, des exercices de prog éblouissants, des fêtes de riffs qui font vibrer le corps, des ballades folk obsédantes et du noise rock qui fait monter la tension. Pourtant, il est difficile d'ignorer la progression entre les mélodies pensives et complexes de Enter (2006) et les mélopées distordues de Blood Year (2019). Il s'agit d'un changement sonore graduel dû au calendrier de tournée rigoureux du groupe et à sa tendance à jouer ses morceaux les plus autoritaires sur scène. Mais avec leur nouvel album, qui sortira sur Sargent House en 2022, Russian Circles évite le terrain varié de leur travail passé et se fraie un chemin à travers le territoire le plus tumultueux et le plus déchirant de leur son.\nCult of Luna,Russian Circles\nVendredi 30 Décembre 2022 - 20h00\nEt si échouer, c'était réussir ?\nDerrière ce titre de livre de développement personnel se cache un spectacle jubilatoire au rythme effréné.\nRespirez avant de venir, vous n'aurez pas le temps pendant.\nAprès deux dates complètes à L'Européen, Gérémy Crédeville sera à l'Olympia le 30 décembre pour une date exceptionnelle.\nMercredi 28 Septembre 2022 - 20h00\nTWO DOOR CINEMA CLUB ARE BACK !\nAprès des singles tels que" What you know", "Something Good Can Work" et "Undercover Martyn", 2022 voit le retour de Two Door Cinema Club et leur 5ème album"Keep on Smiling" : en ouverture un majestueux hymne pour cet été "Wonderful Life" avec l'annonce d'une tournée Européenne !\nVendredi 30 Septembre 2022 - 20h00\nEarly : Accès prioritaire 30 minutes avant l'ouverture au public.\nCarré or : Mezzanine et Balcon (assis, numéroté)\nCatégorie 3 : Orchestre debout (placement libre, non numéroté)\nKYO reprend du service avec un 6e album à l'amplitude dévorante, instantané de notre époque, directement branché aux racines rock du groupe qui vient de fêter ses 20 ans. Leur nouveau single "Mon époque" résume tout en puissance notre besoin urgent de liberté et de retrouvailles ! Kyo remontera sur scène dès début 2022.\nJeudi 28 Juillet 2022 - 20h00\nLe super groupe de Rock Progressif TRANSATLANTIC (Neal Morse, Mike Portnoy, Roine Stolt et Pete Trewavas) revient sur le devant de la scène avec leur 5ème album studio « The Absolute Universe » sorti en février 2021 chez Inside Out Music.\nCela faisait 7 ans que TRANSATLANTIC ne nous avait pas proposé d'album studio (le dernier en date « Kaleidoscope » était sorti en 2014) et les fans seront ici en terrain connu puisque la formule du super groupe, adoptée dès leurs débuts en 1999, n'a pas changé : du rock progressif audacieux et de grande qualité.\nA noter que « The Absolute Universe » est un concept album et existe en 2 versions bien distinctes : une version courte : « The Absolute Universe : The Breath of Life » et une version longue sous forme de double album : « The Absolute Universe : Forevermore ».\nAprès 8 ans d'absence sur les planches, c'est une soirée mémorable qui s'annonce à l'été 2022 dans l'enceinte magnifique de l'Olympia. Un évènement incontournable pour tout fan de Rock Progressif.\nDu Dimanche 23/10/2022 au Lundi 24/10/2022\nIl a le débit ultra rapide de ceux qui ont des choses à dire. Il a la tchatche de ceux qui savent faire des blagues. Mais parfois, il se demande s'il ne marche pas à côté de sa vie.\nPresque est un parcours initiatique. Le récit d'un homme en devenir. Poussé par ses aspirations, retenu par ses racines. Il négocie avec lui-même. Et puis il se rend compte qu'il n'est pas seul : son colocataire - la quarantaine - et son père - qui vient de fêter ses 60 ans - sont également en crise. Ce serait ça, la vie ? Une crise permanente ?\nPresque, c'est le premier seul en scène de Panayotis Pascot. C'est presque une thérapie de groupe, presque du stand up. Et c'est vraiment drôle.\nDimanche 10 Juillet 2022 - 20h00\nRéputé pour ses mélodies qui continuent de parler aux auditeurs de toutes les générations, le légendaire auteur-compositeur-interprète, musicien, producteur et lauréat de cinq Grammy Latino Marco Antonio Solís a annoncé aujourd'hui le début de ce qui sera sa première tournée européenne, Que Ganas De Verte World Tour 2022. Après le grand succès remporté l'année dernière, il y a eu 25 ans de « Los Bukis » avec des dates fixes aux Etats-Unis qui ont réussi à rassembler près d'un demi-million de personnes, une tournée magnifique qui a débuté en 2022 aux Etats-Unis, où les salles de spectacle étaient pleines à craquer tous les weekends, et sa nouvelle production au son du Mariachi « Qué Ganas de Verte », devenu « El Poeta del Siglo », s'apprête à conquérir de nombreux cœurs sur le vieux continent.\nProduite par Live Nation, la première tournée en Europe de l'auteur-compositeur-interprète mexicain à succès a annoncé des dates dans quatre pays du continent européen. La tournée débutera le vendredi 1er juillet au théâtre Dal Verme de Milan, se poursuivra avec des arrêts à Londres, Barcelone et Madrid, avant de s'achever au célèbre théâtre Olympia de Paris, le dimanche 10 juillet, dans l'imposante et spectaculaire Cité des Lumières.\nAvec plus de 40 millions d'exemplaires vendus et plus de 9 millions d'auditeurs par mois sur toutes les plateformes de streaming, Marco Antonio Solís est sans conteste l'une des figures les plus importantes de la musique mexicaine et latine dans le monde, qui s'est imposée au cours des deux dernières décennies du XXe siècle. Né à Michoacan, au Mexique, Solis avait 12 ans lorsqu'il a formé son premier groupe, Los Hermanitos Solís, avec son frère Joel. Il était encore jeune lorsqu'il a formé Los Bukis au début des années 70.\nAu cours des deux décennies qui ont suivi, Los Bukis a commencé à influencer la musique mexicaine et américaine du sud-ouest, leortena et letejan. Bien que Solis ait continué à travailler en étroite collaboration avec Los Bukis, il a entamé une carrière solo qui lui a permis d'obtenir des certifications de platine dans les années 90, comme Quereme, Inalcanzable et Por Amora Mi Pueblo. Trozos de Mi Alma fait suite en 1999. Solís a entamé le nouveau millénaire avec une série de deux albums, En Vivo, et son compagnon, En Vivo, Vol. 2. Son prochain album studio, Mas de Mi Alma, est sorti en 2001 et, comme ses précédents albums solos, est devenu un best-seller.\nSon héritage dépasse les 360 chansons qui ont été interprétées par plus de 120 interprètes à travers la planète au cours de ses 44 ans de carrière artistique. Marco Antonio Solís s'est imposé comme l'artiste mexicain le plus aimé et le plus acclamé au niveau international. Avec d'innombrables récompenses des académies de musique les plus prestigieuses, ainsi que de son label, pour les ventes élevées de ses albums et le succès croissant de ses présentations, l'épouvante de Marco Antonio Solís est écrite en lettres capitales dans la confirmation de la musique en espagnol.\nDimanche 02 Octobre 2022 - 18h00\nCat. 1 = mezzanine (assis numéroté)\nUne pépite qui va compter dans le paysage pop urbain français ! Alors que son concert à La Cigale affiche complet, Ronisia sera sur la mythique scène de l'Olympia dimanche 2 octobre 2022.\nÀ seulement 21 ans, Ronisia tape dans l'œil du compositeur Christopher Ghenda (Naza,Aya Nakamura, Keblack), grâce à une reprise du titre Dilemma de Nelly et Kelly Rowland. Que ce soit la cover du duo américain ou ses propres morceaux, Ronisia installe son univers, une variation sur le même thème, l'amour sous toutes ses formes, qu'elle la joue bonne copine, amoureuse transie ou jeune femme blessée. Alors qu'elle se fait un nom avec son tube Atterrissage en 2020 notamment grâce à Tiktok, ce titre lui permet de ramener le premier single d'Or de la ville de Grigny ! Le 28 janvier dernier, Ronisia sort son tout premier album avec des featurings dignes de son ascension fulgurante (Tiakola, Ninho, Eva…). Ronisia grimpe au 3e rang du classement iTunes quelques heures seulement après avoir dévoilé ces 12 titres aux 30 nuances de musiques afro.\nAccueil > SAISON EN COURS