15 ورزش برای لاغری شکم و پهلو در سال 2020 به گفته مربیان شخصی - تب گیر\n۱۵ ورزش برای لاغری شکم و پهلو در سال ۲۰۲۰ به گفته مربیان شخصی\nدی ۶, ۱۳۹۹ /Posted byمجله آموزشی تب گیر\t/ 4347\t/ ۰\nوقتی بسیاری از افراد به فکر کاهش وزن هستند ، یکی از اولین چیزهایی که به ذهن خطور می کند ، ایجاد شکمی کاملا صاف و عضله ای است. به علاوه ، چربی سوزی شکم راهی برای تضمین سلامتی شما است : تحقیقات نشان می دهد که چربی اضافه دور کمر با بیماری های قلبی ، دیابت و حتی برخی از سرطان ها در ارتباط است. با این حال ، انجام صد حرکت کرانچ در روز بهترین راه برای از بین بردن چربی شکم نیست. در واقع ، ورزش برای لاغری شکم به عنوان نقطه خاصی از بدن وجود ندارد.\nبه گفته مربیان تناسب اندام و متخصص تغذیه : “چربی سوزی نقطه خاصی از بدن راه درستی برای از دست دادن چربی شکم نیست”. اما برخی از تمرینات با تمرکز بر هسته بدن باعث چربی سوزی در کل بدن می شود. در نتیجه یک هسته قوی منجر به اندامی زیبا و تراشیده می شود.\n۱ بهترین ورزش برای لاغری شکم و پهلو\n۱.۱ ۱- حرکت برپی (burpees) یک ورزش لاغری شکم\n۱.۲ ۲- حرکت کوهنوردی (mountain climbers) یک ورزش برای لاغری\n۱.۳ ۳- ورزش لاغری بلند شدن ترکی (Turkish-getup)\n۱.۴ ۴- حرکت برپی به همراه توپ\n۱.۵ ۶- حرکت کوبیدن توپ جانبی (Medicine ball slams)\n۱.۶ ۷- حرکت توپ از بالای سر (Overhead medicine ball slams ) برای لاغری\n۱.۷ ۸- حرکت شکم روسی برای لاغری شکم\n۱.۸ ۹- دویدن برای چربی سوزی شکم\n۱.۹ ۱۱- دستگاه قایقرانی یک ورزش برای لاغری شکم\nمربی مشهور و متخصص تغذیه جیلیان مایکلز می گوید انجام ترکیبی از تمرینات کاردیو , قدرتی و حرکت های هسته بدن می تواند به شما در کاهش چربی بدن کمک کند. او می گوید: “من طرفدار تمرینی هستم كه بر هسته بدن تمرکز دارد اما حرکت های چندگانه گروهی عضلات را به طور همزمان همراه با HIIT برای افزایش كالری سوزی انجام می دهم.”\nبه گفته مربیان شخصی ، در اینجا بهترین ورزش برای لاغری شکم و پهلو ارائه شده است.\nحتما بخوانید : لاغری شکم و پهلو با بهترین و سالم ترین روش لاغری\n۱- حرکت برپی (burpees) یک ورزش لاغری شکم\nمایکلز توضیح می دهد: این ورزش برای لاغری شکم هسته بدن و همچنین قفسه سینه ، شانه ها ، زانوها ، سه سر بازویی و چهارگانه پا را تقویت می کند. از آنجا که حرکت burpee شامل حرکت انفجاری پلیومتریک است ، باعث پمپاژ قلب شما نیز می شود.\nچگونگی انجام حرکت burpee\nبایستید و پاها را به اندازه عرض شانه باز کنید .\nبه حالت اسکوات پایین رفته و دستهای خود را روی زمین قرار دهید.\nپاهای خود را به سمت عقب پرتاب کنید و در حالت پلانک قرار بگیرید.\nسپس به حالت اسکوات بازگردید.\nدرحالیکه وزنتان روی پاشنه پا است ، با بازوهای به سمت بالا به هوا بپرید.\n۲- حرکت کوهنوردی (mountain climbers) یک ورزش برای لاغری\nمانند Burpees ، مایکلز از طرفداران این تمرین پلانک متحرک است ، به دلیل اینکه علاوه بر تعداد زیادی از عضلات بدن ، هسته بدن را نیز در گیر می کند.\nروش انجام کوهنوردی\nبرای انجام این ورزش برای لاغری شکم در حالی که مچ دستان خود را مستقیما زیر شانه های خود قرار می دهید ، به حالت پلانک قرار بگیرید.\nهسته بدن خود را محکم نگه دارید و شکم خود را به سمت ستون فقرات بکشید.\nزانوی راست خود را به سمت سینه خود بکشید و سپس در حالت پلانک قرار بگیرید.\nسپس ، زانوی چپ خود را به سمت سینه خود رانده و آن را به عقب بیاورید.\nبه صورت متناوب این حرکت را انجام دهید.\n۳- ورزش لاغری بلند شدن ترکی (Turkish-getup)\nTurkish-getup یک ورزش برای لاغری با قدمت ۲۰۰ سال برای کل بدن است که شامل استفاده از کتل بل می باشد. در حالی که کمی پیچیده است به طور جدی بهترین ورزش برای لاغری شکم و پهلو است .\nروش انجام بلند شدن ترکی\nیک کتل بل را با دست راست خود بالای سر نگه دارید.\nپای راست را خم کنید و بالا ببرید.\nدر تمام مدت حرکت کتل بل را بالا نگه دارید.\nبا استفاده از دست مخالف به عنوان تکیه گاه سعی کنید بلند شوید که پای شما مانند حرکت لانگ یکی جلو و دیگری عقب قرار بگیرد.\nزانوی پای عقب را روی زمین قرار بدهید و کف پای راست روی زمین قرار بگیرد.\nدر حالی که کتل بل را در تمام مدت نگاه می کنید به آرامی بلند شوید و بنشینید.\nحرکت را به صورت معکوس انجام دهید و دوباره روی زمین قرار بگیرید.\n۴- حرکت برپی به همراه توپ\nفلپس پیشنهاد می کند برای افزایش شدت ورزش و تقویت متابولیسم ، یک توپ طبی به حرکت برپی اضافه کنید . همه اینها در حالی است که شما برای داشتن سیکس پک تلاش می کنید.\nنحوه انجام حرکت برپی با توپ برای لاغری شکم و پهلو\nبرای انجام ورزش برای لاغری شکم در حالی که پاها را با اندازه عرض شانه باز کنید ، یک توپ طبی را با دو دست نگه دارید.\nتوپ را تا بالای سر بلند کرده و سپس تا جایی که می توانید توپ را به سمت پایین بکوبید.\nدر حالی که محکم می کوبید ، زانوهای خود را خم کنید.\nسپس پاهای خود را به سمت عقب پرتاب کنید که در حالت پلانک قرار بگیرید.\nبدن خود را در یک خط مستقیم نگه دارید.\nسپس معکوس حرکت را انجام دهید و بایستید.\n۵- حرکت sprawl یک ورزش برای لاغری\nاین حرکت یک ورزش کامل بدن است که تا آنجا که ممکن است روی عضلات کار می کند و علاوه بر شکل دادن و تقویت قسمت فوقانی و تحتانی بدن ، به عنوان یک ورزش برای لاغری شکم ، باعث کالری سوزی می شود.\nنحوه انجام حرکت sprawl\nبه حالت اسکات بنشینید و دستان خود را بر روی زمین قرار دهید.\nپاها را به سمت عقب برگردانید و بدن خود را پایین بیاورید تا زمین لمس شود.\nسپس به حالت پلانک بازگردید\nپاهایتان را خم کنید به حالت چمباتمه قرار بگیرید و بایستید.\nبرای چربی سوزی بیشترحرکت ها را با جهش انجام دهید.\n۶- حرکت کوبیدن توپ جانبی (Medicine ball slams)\nاین حرکت یک ورزش برای لاغری شکم و پویا ، انفجاری و بسیار متابولیکی است که به سادگی یک گروه عضلانی را درگیر می کند .” عضلات مورب ، همسترینگ ، چهارگانه پا ، دوسر بازو و شانه ها را درگیر می کند. وی افزود: “اما با گذشت زمان و ایجاد خستگی ، تقریبا هر عضله دیگر در بدن ، به یك روش دیگر ، ممكن است به عنوان یك عامل ثانویه درگیر شود.\nروش انجام کوبیدن توپ جانبی\nبایستید و پاهای خود را به اندازه عرض شانه باز کنید.\nتوپ را در یک طرف پرتاپ کنید.\nدر حالی که توپ چند اینچ از انگشت کوچک فاصله دارد و بدن خود را بچرخانید .\nبا اطمینان از محکم بودن پاشنه پا و خم کردن زانوی عقب در حالت اسکات اسپلیت برای گرفتن توپ اقدام کنید.\nهنگام گرفتن توپ از بالای سر و کناره ها مطمئن شوید که هسته بدن محکم باشد.\n۷- حرکت توپ از بالای سر (Overhead medicine ball slams ) برای لاغری\nکوبیدن توپ از بالای سر ، هسته بدن شما را تقویت می کند زیرا در برابر نیروی جاذبه عمل می کند. این ورزش برای لاغری شکم استقامت شما را آزمایش می کند ، هر بار که توپ را بلند می کنید و آن را بالای سر می آورید ضربان قلب شما بالا می رود. برای استفاده بیشتر از این تمرین ، حتما از یک توپ سنگین وزن استفاده کنید.\nنحوه انجام کوبیدن توپ از بالای سر\nبایستید و پاها را به اندازه عرض مفصل ران از هم باز کرده و یک توپ طبی را با دو دست نگه دارید.\nدو بازو را بالای سر برده و توپ را به سمت جلو و پایین به سمت زمین بزنید.\nدر حالی که توپ را پرتاب می کنید ، بازوهای خود را به سمت زمین دراز کنید و از تکیه دادن آن به سمت زانو ، نترسید.\nاسکات کنید تا توپ را بردارید و سپس بایستید.\n۸- حرکت شکم روسی برای لاغری شکم\nشکم روسی یک تمرین اصلی برای هسته بدن و یک ورزش مناسب برای چربی سوزی شکم است که قدرت عضلات مورب شکمی را بهبود می بخشد. این حرکت که به طور معمول با یک توپ طبی یا صفحه انجام می شود ، شامل چرخاندن تنه شما از یک طرف به طرف دیگر در حالی که حالت نشسته دارید و پاها را از زمین جدا کرده اید.\nنحوه انجام حرکت شکم روسی\nروی زمین بنشینید پاها را خم کنید و از زمین جدا کنید.\nیک توپ طبی را با دستان خود بالای سینه نگه دارید.\nبالاتنه را به پشت خم کنید و تنه خود را با زاویه ۴۵ درجه نگه دارید .\nبازوهای خود را چند سانتی متر از سینه خود دور نگه دارید.\nتنه خود را به سمت راست بچرخانید ،مکث کرده و عضلات مورب راست شکمی فشار دهید.\nسپس تنه خود را به سمت چپ بچرخانید و مکث کنید تا عضلات مورب سمت چپ شکم فشرده شود.\nتوجه داشته باشید که حرکت باید از دنده ها انجام شود نه بازوها.\n۹- دویدن برای چربی سوزی شکم\nJill Penfold ، مربی شخصی مستقر در لس آنجلس ، می گوید دویدن با شیب نسبت به سطح صاف می تواند باعث افزایش کالری سوزی تا ۵۰ درصد شود. پنفولد پیشنهاد می کند ، چه روی تپه باشید و چه در باشگاه بدنسازی با تردمیل ، پنج تا ۱۰ دقیقه پیاده روی را شروع کنید. او می گوید: “ضربان قلب شما باید سریعاً بالا برود و سرعت خود را افزایش دهید.”\nاین تمرین را روی تردمیل را امتحان کنید\nبه مدت پنج تا ۱۰ دقیقه روی یک شیب راه بروید یا آهسته بدوید.\nپنج تا ۱۰ دقیقه دیگربه آهسته دویدن ادامه دهید.\nدوباره سرعت خود را افزایش دهید و شروع به دویدن کنید.\nپنفولد می گوید: “این لزوماً باید یک سرعت تمام عیار باشد” ، اما شما باید آنقدر سخت کار کنید که نتوانید گفتگو کنید. پنج دقیقه را به دویدن اختصاص دهید ، سپس سرعت خود را پایین بیاورید تا آهسته راه بروید. به طور متناوب پنج تا ۱۰ دقیقه آهسته دویدن و پنج تا ۱۰ دقیقه دویدن را به مدت ۳۰ تا ۴۵ دقیقه ادامه دهید.\n۱۰- حرکت پلانک با توپ بوسو\nدر جلسات کاردیو سوزاندن لایه چربی عضلات شکم اهمیت زیادی دارد. آدام سنفورد ، مربی شخصی مستقر در شهر نیویورک ، بنیانگذار آمادگی جسمانی آدام سنفورد ، می گوید: حتی اگر برای چربی سوزی تلاش می کنید کار کردن روی عضلات شکم اهمیت زیادی دارد. حرکت مورد علاقه او برای انجام این کارانجام پلانک روی بوسو بال است.\nSanford می گوید: انجام پلانک روی بوسو بال دشوارتر از یک پلانک معمولی است که دستان شما روی زمین باشد ، زیرا توپ بوسو تعادل شما را آزمایش می کند. وی می گوید: “هنگامی که بدن شما سعی می کند کنترل داشته باشد در حالی که تعادلی ندارد ، عضلات مورب و عرضی عمیق شکم فعال می شوند.” تقویت عضلات اصلی به افزایش متابولیسم کمک می کند و در نهایت به شما کمک می کند کالری و چربی بیشتری بسوزانید.\nنحوه انجام پلانک روی توپ بوسو\nیک توپ بوسو را به طرف لاستیک آن بچرخانید و با دو دست خود به اندازه عرض شانه روی لبه های سطح صاف بوسو بال آن را نگه دارید.\nحرکت پلانک را ۳۰ تا ۴۵ ثانیه انجام دهید و با قوی تر شدن زمان آن را افزایش دهید.\n۱۱- دستگاه قایقرانی یک ورزش برای لاغری شکم\nفقط به این دلیل که ممکن است به آبهای آزاد دسترسی نداشته باشید ، به این معنی نیست که نمی توانید این تمرینات کاردیو را برای چربی سوزی در برنامه بدنسازی خود قرار دهید. پنفولد می گوید ، نه تنها استفاده از دستگاه قایقرانی ضربان قلب شما را افزایش می دهد ، که به شما کمک می کند کالری بسوزانید و چربی سوزی کنید ، بلکه باعث تقویت عضلات پاها ، هسته بدن ، بازوها ، شانه ها و پشت می شود.\nاین مدار قایقرانی ۴ دقیقه ای را امتحان کنید\nبا ۲۰ ثانیه قایقرانی و به دنبال آن ۱۰ ثانیه استراحت حرکت را ادامه دهید. ببینید در آن زمان چند متر پیموده اید. (پنفولد می گوید:) از ماشین قایقرانی پیاده نشوید و حتی هنگام استراحت دستگیره را رها نکنید.) این کار را هشت بار تکرار کنید ، سعی کنید هر بار مسافت خود را بیشتر کنید. وقتی با این مدار چهار دقیقه ای به پایان رسید ، ردیف ۵۰۰ متر سریع را انتخاب کنید و توجه کنید که چه مدت طول می کشد. پنفولد می گوید: “این همان رقمی است که می خواهید در جلسه بعدی قایقرانی خود داشته باشید یا آن را شکست دهید.”\nقبلا اعتقاد بر این بود که ورزش کاردیو در حالت پایدار برای سوزاندن چربی بهترین است ، اما اکنون می دانیم که کاردیو کوتاه و شدید با سرعت بالا (HIIT) تاثیر بیشتری دارد. Hope Pedraza ، یک مربی شخصی ACSM و خالق inBalance که یک استودیوی تناسب اندام و سلامتی در سان آنتونیو دارد , تمرینات اینتروال که به صورت متناوب روی گروه های مختلف عضلات کار می کنند را پیشنهاد می دهد.\nاین تمرین HIIT را امتحان کنید : پس از ۱۰ دقیقه گرم کردن ، ۳۰ ثانیه را با انجام هرچه بیشتر اسکات ، حرکت شنا ، کتل بل سوئینگ یا حرکت اره ای تک دست پر کنید. سپس ، ۳۰ ثانیه استراحت کنید و ۳۰ ثانیه دیگر یک تمرین متفاوت انجام دهید. ۱۰ دور ادامه دهید. هر یک از تمرینات مورد علاقه خود را انتخاب کنید – فقط اطمینان حاصل کنید که بین تمریناتی که روی گروه های مختلف عضلانی کار می کنند ، استراحت داشته باشید ، که برخی از ماهیچه ها برای انجام حرکت بعدی آماده باشند.\n۱۳- تمرینات قدرتی\nاگر با وزنه های نسبتا سنگینی کار کرده اید اما هنوز به دنبال کاهش چربی شکم هستید ، وقت آن است که شدت آن را با استفاده از وزنه های سنگین تر و کاهش زمان استراحت , افزایش دهید.\nTyler Spraul متخصص تمرینات قدرتی و مربی در Exercise.com. می گوید: “وزنه تا جایی باید سنگین باشد که سوزش ناشی از آن را حس کنید . بدن شما حتی پس از ترک سالن بدنسازی همچنان به سوزاندن کالری ادامه می دهد.”\nفقط مطمئن شوید که با افزایش وزنه آسیبی به خود وارد نکنید. اگر در تمرینات قدرتی تازه وارد هستید ، یک تمرین ۱۵ دقیقه ای برای کل بدن گزینه ای عالی برای شروع باشد.\n۱۴- پیاده روی\nبله شما آن را درست خواندید. Sahmura Gonzalez ، یک مربی شخصی مستقر در شهر نیویورک می گوید ، پیاده روی می تواند به چربی سوزی شکم کمک زیادی کند.\nگونزالس می گوید: “خیلی ساده به نظر می رسد ، اما ۴۵ تا ۶۰ دقیقه پیاده روی سریع هر روز می تواند برای سوخت و ساز بدن معجزه کند.” “به علاوه ، این اطمینان را می دهد که شما بیش از حد ورزش نمی کنید که منجر به تولید بیش از حد کورتیزول شود – هورمون استرس که نشان داده شده است در چربی شکم نقش زیادی دارد.”\nگونزالس می گوید ، اگر تمرین پیاده روی به شما کمک می کند که بعد از یک روز پرمشغله استرس کمتری را تجربه کنید ، این احتمال وجود دارد که به شما در کاهش سطح کورتیزول کمک کند ، که به نوبه خود می تواند چربی شکم را کنترل کند. و راه رفتن سریع یک روش موثر برای کاهش وزن است – از جمله چربی شکم که عضلات شکم شما را مخفی می کند. گونزالس می گوید: “یک ساعت پیاده روی سریع در روز می تواند منجر به کاهش یک پوند چربی در هفته شود.”\nحرکت های یوگا نمی تواند به اندازه دویدن روی سطح شیبدار یا وزنه برداری کالری بسوزاند ، اما می تواند به عضله سازی و بهبود استقامت بدن کمک کند ، که برای افزایش متابولیسم بسیار مهم است. برخی از حالت های یوگا برای کالری سوزی بالا شامل پلانک ، صندلی ، چاتورانگا و چرخ است. اگر تازه وارد یوگا شده اید و مطمئن نیستید از کجا شروع کنید؟ در مورد انواع مختلف یوگا بیشتر بیاموزید تا به شما کمک کند بهترین تمرین متناسب با اهداف تمرین خود را پیدا کنید.\n۱۰ راهکار موثر و ساده برای درم...\nلیفت باسن برای رفع افتادگی آن ...


ترجمه کتاب | ترجمه مقاله تخصصی، ترجمه چند رسانه ای\nورودورود\tساعت : :۲۳:۰۰\nمهر ۲۶, ۱۳۹۵دسته‌بندی نشدهبدون دیدگاه\tترجمه کتاب نقش بسزایی در ارتباط میان افراد و اقوام متفاوت در نقاط مختلف کشور و انتقال اندیشه ها, خواست ها, آیین ها , هنرها, دانش ها و غیره از زبانی به زبان دیگر دارد. ترجمه کتاب های تخصصی به هیچ وجه جنبه سرگرمی ندارد و کاری تفننی محسوب نمی شود, بلکه نیاز به دقت و حساسیت ویژه ای در ترجمه آنها می باشد. لازم است که بدانید اگر از روی دقت و همراه با امانت و شیوه های درست انجام نگیرد مضرات بسیار را به دنبال خواهد داشت.\nترجمه کتاب | خدمات ترجمه آیریس\nاز این رو مهم ترین نکته در ترجمه کتاب, صحیح بودن مطالب ترجمه شده و رعایت امانت در برگردان آن به زبان ترجمه مقصد است; پس از آن, طرز بیان و شیوه ی نوشتن آن به زبان ترجمه مقصد است.\nبرای رسیدن به این هدف, مترجم باید نه تنها به زبانی که کتابی را از آن ترجمه می کند مسلط باشد, بلکه باید از قواعد و رموز و فصاحت و بلاغت زبان مادری خود هم به قدر کافی مطلع باشد.\nدر بعضی مواقع برخی از مترجمان صرفا از کتاب های لغت برای ترجمه کتاب استفاده می کنند, که کاملا اشتباه است. از طرفی گاهی اوقات ترجمه معانی لغاتی که در فرهنگ ها داده می شود با مفهوم خاصی که کلمات در زبان بیگانه دارد تطبیق ندارد یا حداقل معادل دقیق آن ها نیست.\nباید توجه داشته باشیم که در ترجمه داستان های ادبی رعایت سبک نویسنده کتاب تا آن جا که ممکن است, باید رعایت شود .\nبا توجه به اهمیت ویژه ترجمه کتاب از زبانی به زبان دیگر, مترجم عاملی بسیار مهم به حساب می آید و تمام مزایا را مخصوص نویسنده کتاب نمی دانند, اهمیت ترجمه و سختی کار مترجمان آشکار شد تا آن جا که گفتند ارزش کار مترجم د ترجمه کتاب از نویسنده کتاب کمتر نیست.\nگروه ترجمه آیریس در زمینه ی ترجمه کتاب های علمی و تخصصی با تیم متبحر خود, آماده خدمت رسانی به شما عزیزان است. در خدمات ترجمه آیریس مترجمینی که برای ترجمه کتاب انتخاب می شوند، مترجمینی هستند که از بهترین های مرکز در سال های اخیر بشمار می روند و تخصص و تبحر آن ها در زمینه مورد نظر اثبات شده است.\nدر حقیقت ما با ترجمه کتاب به صورت تخصصی در زمینه های مختلف علمی و ادبی و با حفظ اصول هماهنگی میان مترجمین ترجمه کتاب مختلف و کاربرد کلمات ترجمه تخصصی و نگارش به شکل یکپارچه در تمامی متن ترجمه , کیفیت کار را تضمین می کنیم.\nترجمه, ترجمه تخصصی, ترجمه کتاب\tنوشته بعدی\nدقت در ترجمه متن\nمرداد ۳۰, ۱۳۹۵\tترجمه دانشگاهی\nشهریور ۹, ۱۳۹۵\tتحویل به موقع ترجمه\nشهریور ۱, ۱۳۹۵\tپاسخ دهید لغو پاسخ\tنشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *


پیام ساختمان | ایتالیایی ها معماری قطعه یک آزادراه تهران - شمال را آغاز کردند\nمدیرعامل شرکت ساخت و توسعه زیربناهای حمل و نقل گفت: ایتالیایی ها با ارائه نخستین طرح معماری و زیباسازی آزادراه تهران - شمال، کار خود را در قطعه یک این آزادراه آغاز کردند. علی نورزاد افزود: در فراخوان عمومی، یک شرکت ایتالیایی برای انجام معماری تمام مناطق آزاد راه تهران - شمال انتخاب شد تا معماری پل ها، تونل ها و حاشیه این آزادراه را متناسب با فرهنگ و سنن ایرانی اسلامی بر عهده بگیرد.\nمعاون وزیر راه وشهرسازی با بیان اینکه آزادراه تهران - شمال یکی از زیباترین جاده های کشور است، گفت: طراحی و معماری این آزادراه به نحوی انجام خواهد شد تا هموطنان هنگام رانندگی در تمام مسیر آن از زیبایی های این آزادراه لذت ببرند.\nنورزاد افزود: برای بهتر شدن معماری این آزادراه، نظرات خود را با این شرکت ایتالیایی مطرح کرده ایم تا ضمن بومی سازی، معماری آن با فرهنگ و معماری ایرانی - اسلامی همخوانی داشته باشد.\nمدیرعامل شرکت ساخت و توسعه زیربناهای حمل و نقل اظهار داشت: منابع مالی قرارداد با ایتالیایی ها از محل اعتبارات وزارت راه و شهرسازی تامین می شود و از منابع خارجی و فایناس در این قرارداد استفاده نخواهد شد.\nمعاون وزیر راه وشهرسازی تصریح کرد: توجه به معماری و زیبایی هایی راه ها به معنای رعایت ویژگی های خاص معماری، فرهنگی و مسایل زیست محیطی هر منطقه است.


ویران می‌آیی - حسین سناپور | ناولر\nمتولد 1339. شروع داستان‌نویسی و نوشتن نقد داستان و نقد فیلم و گاهی فیلم‌نامه‌های کوتاه از 1363. چاپ کردن این نوشته‌ها در نشریات مختلف در همین سال‌ها و تا سال‌ها بعد. از حدود سال 1372 تا هفت سال بعد روزنامه‌نگاری در بخش‌های ادب و هنر چهار روزنامه. اولین کتاب‌های چاپ شده، داستان‌های بلندی برای نوجوانان: پسران دهکده (1369، انتشارات سروش)، افسانه و شب طولانی (1371، انتشارات کانون پرورش فکری). انتشار رمان نیمه‌ی غایب ( 1378، نشر چشمه) که برنده‌ی اولین دوره‌ی جایزه‌ی مهرگان و همین‌طور جایزه‌ی یلدا ( انی یکی را به‌طور مشترک) می‌شود و تا سال 87 پانزده بار چاپ شده است. انتشار رمان ویران می‌آیی (1382، نشر چشمه) که نامزد جایزه‌های بنیاد گلشیری و یلدا می‌شود و تا سال 87 چهار بار چاپ شده است. از کتاب‌های غیر داستانی او دو مجموعه مقاله در زمینه‌ی داستان‌نویسی (ده جستار داستان‌نویسی در سال 1383 و جادوهای داستان در سال 1387، هر دو در نشر چشمه) و همین‌طور گردآوری مجموعه مقالاتی درباره‌ی آثار هوشنگ گلشیری به نام هم‌خوانی کاتبان (1380، نشر دیگر) است. آخرین کارهای چاپ شده‌ی سناپور، شمایل تاریک کاخ‌ها و مجموعه شعر سیاهه‌ی من است. رمان لب بر تیغ نیز از او از سال 84 آماده‌ی انتشار و منظر دریافت مجوز است. هم‌چنین نزدیک ده سال است که داستان‌نویسی هم تدریس می‌کند.\nلب بر تیغ درخت‌ها و باد. خم و راست می‌شوند شاخه‌ها. تاب می‌خورند، پیچ می‌خورند و بر می‌گردند سرجاشان. سر پدرش داد زده بود. واقعا داد زده بود؟ چه‌طور این جوری شده بود؟ کی از توی دهان او آن‌طور داد زده بود. این دهان حالا مال کی بود؟ با این دهان نبود که به‌هم می‌خندیدند وقتی با هم می‌رفتند پارک؟ اگر مادر نمرده ...\nدود حسن سناپور: شرح احوال نوشتن؛ متولد 1339. شروع داستان‌نویسی و نوشتن نقد داستان و نقد فیلم و گاهی فیلم‌نامه‌های کوتاه از 1363 . چاپ کردن این نوشته‌ها در نشریات مختلف در همین سال‌ها و تا سال‌ها بعد. از حدود سال 1372 تا هفت سال بعد روزنامه‌نگاری در بخش‌های ادب و هنر چهار روزنامه. اولین کتاب‌های چاپ شده، داستان‌های بلندی برای ...\nآتش هر چند معمولا وقت‌شناسی را مهم‌ترین عامل داشتن یک سفر خوب می‌دانیم، من اغلب آرزو داشته‌ام هواپیمایم تاخیر داشته باشد تا ناچار شوم وقت بیشتری را در فرودگاه بگذرانم. کمتر پیش آمده این آرزو را با دیگران در میان بگذارم... آقایی که با من تماس گرفته بود توضیح داد که شرکتش اخیرا علاقه‌ای به ادبیات پیدا کرده و تصمیم گرفته ...


خرید آسان برنج معطر شمال | خرید آسان برنج معطر شمال - برنج نیلا - بازار خرید و فروش انواع برنج خرید آسان برنج معطر شمال - برنج نیلا - بازار خرید و فروش انواع برنج\nشناخت بهتر برنج هاشمی معطرفروش استثنائی برنج معطر شمال\nبرنج معطر شمال چه در بازارهای داخلی و چه بازارهای جهانی شهرت بسیار بالایی دارد و کاملاً شناخته شده می باشد. خرید این محصول به دو صورت عمده و جزئی انجام می گیرد تا مشتری انتخاب های گسترده تری داشته باشد و بتواند بر حسب توان مالی خود کالا را تهیه نماید. خرید اگر به طور عمده انجام بگیرد هزینه های کمتری را در پی دارد و تنوع آن چندین برابر افزایش می یابد. امروزه خرید و فروش ها از سهولت بسیار بالایی برخوردار هستند، زیرا وسایل ارتباطی پیشرفت بالایی داشته اند.\nشناخت بهتر برنج هاشمی معطر\nبرنج هاشمی معطر در برابر آفت های مختلف از خود مقاومت بالایی نشان می دهد و در زمان کاشت کود کمی را به خود اختصاص می دهد. ساقه های این محصول نسبت به نمونه های دیگر باریک تر است، بنابراین تمام و حشرات متنوع به راحتی نمی توانند به آن نفوذ کنند.\nدانه های این برنج بلند و کشیده هستند و در زمان پخت حجم زیادی را از خود نشان می دهند. این خوراکی پرمصرف در چندین استان شمالی کشور پرورش می یابد و عطر و طعم بینظیر و ممتازی دارد. نمونه های معطر با هر نوع شرایط آب و هوایی سازگاری بسیار خوبی دارند و سال هاست که در بازارهای داخلی معامله می شوند.\nفروش استثنائی برنج معطر شمال\nفروش برنج معطر هر ساله توسط استان های تولید کننده انجام می گیرد. امروزه داد و ستدها به وسیله شبکه های اینترنتی انجام می شوند. اگر سایت های آنلاین را بشناسید می توانید خریدی سریع و آسان داشته باشید. گزینه آنلاین امروزه به یکی از روش های بسیار رایج در تمام دنیا تبدیل شده است. در این روش محصول طبق سفارش مشتری به صورت فله یا بسته بندی آماده می شود و در کمترین زمان ممکن به دست مصرف کننده می رسد. مشتریان می توانند در زمانی که مشغله های زیاد دارند خرید خود را تنها با چند کلید ساده انجام دهند.\nدر این روش امکان خرید از مناطق دور دست وجود دارد، چون محدودیت زمانی و مکانی در آن وجود ندارد و تمام سایت ها به طور مداوم و یکسره در حال خدمت می باشند، تا بتوانند هر نوع سفارشی را به راحتی ثبت نمایند. اجناس دارای بیمه نامه کامل هستند و طبق زمان تعیین شده به دست مصرف کننده می رسند. امروزه تمام معاملات کوچک و بزرگ با سایت های اینترنتی انجام می شوند و طرفداران بسیار فراوانی دارند. در این شبکه ها نظر کاربران دیگر به خوبی قابل مشاهده می باشد، که این کار به مشتری کمک می کند تا انتخابی درست و مطمئن داشته باشد.


سنتز نانوحاملی برای حمل هدفمند داروی ضد سرطان ریه - پلیم پارت : مرجع پليمر در بازار ايران\nمحققان دانشگاه علوم پزشکی تبریز موفق به سنتز یک نانوحامل کامپوزیتی به‌منظور دارورسانی هدفمند داروی ضد سرطان ریه شده‌اند.\nبه گزارش مرجع پلیمر در بازار ایران (پلیم پارت) و به نقل از ایسنا، دکتر ابوالفضل اکبرزاده، عضو هیأت علمی دانشگاه علوم پزشکی تبریز و از محققان طرح اظهار کرد: شیمی‌درمانی یکی از راه‌های رایج درمان سرطان محسوب می‌شود. اما یکی از معایب بزرگ این روش، عدم انتخابی بودن داروی ضد سرطان است. بدین معنی که دارو علاوه بر اینکه موجب مرگ سلول سرطانی می‌شود، بر سلول‌های سالم نیز مؤثر است و بر آن‌ها نیز اثر مخرب خواهد داشت. ازاین‌رو سیستم‌های دارورسانی نوین جهت غلبه بر این مشکلات مورد توجه قرار گرفته‌اند. در این سیستم‌ها، زمان، مکان و سرعت آزاد شدن دارو به‌خوبی کنترل خواهد شد؛ بنابراین علاوه بر افزایش بازدهی درمانی دارو، اثرات جانبی آن نیز به‌طور قابل توجه کاهش خواهد یافت.\nاکبرزاده ضمن اشاره به دوکسوروبیسین به‌عنوان یکی از قوی‌ترین و پرمصرف‌ترین داروهای ضد سرطان، در خصوص اهداف دنبال شده در این طرح گفت: هدف از اجرای این طرح توسعه یک نانوحامل کامپوزیتی مغناطیسی بوده است که بتوان با آن داروی دوکسوروبیسین را به‌صورت هدفمند جهت درمان سرطان ریه مورد استفاده قرار داد.\nوی با بیان این که این نانوحامل‌های مغناطیسی تا مرحله تجاری‌سازی نیز پیش رفته‌اند، ادامه داد: این نانوحامل‌ها قابلیت حمل مقادیر بیشتری از دارو را از خود نشان می‌دهند، زیست سازگاری بالایی با محیط بیولوژیکی درون بدن دارند و به دلیل دارا بودن خواص مغناطیسی می‌توان آن‌ها را به‌وسیله یک میدان مغناطیسی خارجی به بافت موردنظر هدایت کرد. استفاده از این نانوحامل‌ها موجب کاهش اثرات جانبی مخرب دارو بر بافت‌های سالم شده و به دوزهای پایین‌تری از دارو جهت اثر مطلوب نیاز خواهیم داشت که کاهش هزینه درمانی را در پی دارد.\nبه گفته این محقق، در این پژوهش نانوذرات مغناطیسی اکسید آهن توسط پلیمرهای زیست سازگار پلی لاکتید-گلیکولید پوشش داده و اصلاح شدند. این نانوذرات دوجزئی حاوی داروی ضد سرطان نسبت به تغییر pH حساس هستند و در شرایط pH اسیدی که مربوط به شرایط وجود تومور سرطانی است، دارو را آزاد می‌کنند. این موضوع سبب می‌شود سرعت، مکان و زمان رهاسازی دارو کنترل شود و بازدهی درمانی دارو افزایش یابد.\nاکبرزاده در مورد نحوه سنتز و ارزیابی این نانوحامل خاطرنشان کرد: در ابتدا کوپلیمر کوپلیمرآمفیفیلیک پلی لاکتید- کو- گلیکولید – پلی اتیلن گلیکول با درصدهای وزنی مختلف از PEG1000 ، PEG4000و PEG6000 سنتز شدند. این پلیمرهای سنتز شده به‌منظور کپسوله کردن همزمان دوکسوروبسین و نانوذرات مغناطیسی اکسید آهن به کار گرفته شدند. ساختار شیمیایی کوپلیمر سنتز شده با استفاده از آزمون‌های FTIR و ۱H-NMR ارزیابی شد. جهت تعیین جرم مولکولی کوپلیمر نیز از روش کروماتوگرافی نفوذ ژلی استفاده شد.\nبه گفته این محقق، از این طرح یک اختراع با عنوان «تهیه و ارزیابی invitro دوکسوروبیسین بارگذاری شده در نانوذرات مغناطیسی با پوشش فیزیکی پلیمر برای درمان سرطان ریه» با شماره ۷۸۴۵۶ به ثبت رسیده است.\nنتایج این تحقیقات که حاصل تلاش‌های دکتر ابوالفضل اکبرزاده و دکتر سودابه داوران از اعضای هیأت علمی دانشگاه علوم پزشکی تبریز و ام‌البنین ابراهیمی، الهام عباسی و نسرین نیک ضمیر از دانشجویان مقطع کارشناسی ارشد این دانشگاه است در مجله بین‌المللی Artificial Cells, Nanomedicine, and Biotechnology به چاپ رسیده است.


1399-07-01 ساعت 22\nاین اهداف، به‌خصوص اگر به‌دست‌آمدنی و واقع‌بینانه باشند، به شما احساس رضایت خوبی می‌دهد.\nاین اهداف، به‌خصوص اگر به‌دست‌آمدنی و واقع‌بینانه باشند، به شما احساس رضایت خوبی می‌دهد. این نقاط عطف کوچک، زمینه را برای دستیابی به اهداف طولانی‌مدت فراهم می‌کنند و معیاری برای نزدیک‌شدن به اهداف بزرگ‌تر هستند. احساس موفقیتی که از رسیدن به اهداف کوتاه‌مدت به دست می‌آید، انرژی و انگیزه‌ی لازم را برای تلاش بیشتر و رسیدن به هدف متعالی تأمین می‌کند. مثلاً نمره‌هایی که دانش‌آموز در طول نیم‌سال کسب می‌کند، هدف‌های کوتاه‌مدتی هستند که برای رسیدن به آن‌ها تلاش می‌کند و این تلاش‌ها درنهایت او را برای رسیدن به هدف اصلی‌اش یاری می‌رسانند.\nبرای رسیدن به هدف بزرگ‌تر باید مسیر خود را برای مدت‌زمان طولانی‌تری برای خودتان شفاف کنید. هدف بلندمدت هدفی است که در طول چند سال یا در طول یک سال یا حداقل در طول یک نیم‌سال برای رسیدن به آن برنامه‌ریزی و تلاش می‌کنید. برای اینکه مطمئن باشید در طولانی‌مدت، از مسیر خارج نمی‌شوید، نیاز است که از عملکرد خود با کمک آزمون‌های منظم، بازخوردهای به‌موقع بگیرید تا چنانچه از مسیر منحرف شدید، دوباره در مسیر اصلی قرار بگیرید و روش‌هایتان را اصلاح کنید. یکی دیگر از منابع ایجاد انگیزه در رسیدن به اهداف بلندمدت، تشویق است. تشویق ممکن است از جانب خودتان با دادن پاداش‌های متنوع باشد یا ممکن است از سوی خانواده و معلمان مدرسه باشد. تنها کافی است واقع‌بین باشید و از هیچ نکته‌ی کوچکی چشم‌پوشی نکنید. هر کاری را که شما را از هدفتان دور می‌کند، حذف کنید و بر کارهایی که به شما در رسیدن به هدف کمک می‌کند، تمرکز کنید.\nگاهی برای انجام کاری به انجام پیوسته و منظم فعالیت‌ها نیاز دارید. مثلاً برای موفقیت در درس زبان، نیاز است در مدت‌زمان معین، روزی یک ساعت این درس را تمرین کنید. بعضی از دانش‌آموزان کارهای مهم را به آخرین فرصت‌ها موکول می‌کنند و دائم انجام کارها را به تعویق می‌اندازند. اهداف عادت‌آفرین، اهدافی هستند که برای خودتان تعیین می‌کنید تا به انجام‌دادن کار منظم و مؤثری عادت کنید. مثلاً هدف‌گذاری می‌کنید تا هرشب 20 تست ریاضی کار کنید. این هدف مهمی برای پیشرفت است و در شما عادت به نظم را تقویت می‌کند.\nپاسخ به 5 سوال پرتکرار در مورد آزمون 2 آبان دوازدهم تجربی\nبا فراشناخت پیشرفت خود را اندازه می‌گیرید\nچند سؤال هوشمندانه برای افزایش مهارت‌های فراشناختی\nتعداد کل بازدید : 502302556\nتعداد بازدید امروز : 177568


چکه ها Archives - چکه ها ، فروش آنلاین آثار هنری\nبرچسب: چکه ها\nتاریخ : تیر ۲, ۱۳۹۹\nسوخت نگار امروزه به شکل هنر و عرف در آمده است و شامل استفاده از سیم یا نوک حرارت دیده برای سوزاندن دقیق طرح ها بر روی مواد طبیعی مانند چرم یا چوب به روش کنترل شده می باشد. سوزاندن را می توان از طریق ابزار تغییر نوع نوک مورد استفاده ، دما ، یا روش کاربرد آهن ایجاد نمود .\nوسیله مورد استفاده ، نقطه سفت مدرن ( شبیه هویه ) یا ابزار سیمی داغ است.\nهنر کهن سوخت روی چوب متأسفانه ازهنرهای ناشناخته از لحاظ کاربردها ، تکنیک ها، سابقه وآموزش صحیح در\nایران می باشد وآغاز به کار آن در پرده ای از ابهام است.\nهنر سوخت نگاری روی چوب به شیوه ی امروزی قدمتی طولانی نداشته چون اساس کار آن هویه برقی بوده و به\nنظر می رسد تاریخچه ای بیش از ۲۰ سال نداشته باشد\n.احتمالاً سوخت نگاربه شیوه سنتی یعنی استفاده از ابزار سیمی داغ ، قدمتی بیش از بیست سال دارد ودر نقاط مختلف جهان\nبرای تزئینات مصنوعات چوبی مورد استفاده قرار می گرفته است .\nبه نظر می رسد که در ۳۰۰۰ سال قبل در پرو به کار می رفته است و در اروپا ، آسیا ، استرالیا و امریکا ازآن برای\nتزئین مصنوعات نظیر ابزارهای موسیقی و وسایل آشپزخانه استفاده می شده است.\nدراروپا استفاده از سوخت کاری روی چوب به نظر می رسد در دوره های قرون وسطی و رنسانس ظاهر شده باشد\nدر سوخته کاری از دو رنگ اصلی قهوه ای و طلایی استفاده می شود و طیف های مختلفی که از این دو رنگ بوجود می آید\n، تعیین کننده زیبایی اثر خواهد بود.\nخلق کنتراستهای مختلف از دو رنگی که گفته شد و البته برقراری تناسب بین آنها ،\nتنها هنری است که یک هنرمند سوخته کار پس از انتخاب شایسته طرح باید به منصۀ ظهور بگذارد.\nحساسیت بالا باعث می شود که هنرمند تمام تمرکز و توجه خود را در زمان انجام کار، معطوف به آن کرده و\nکوچکترین توجهی به اطراف نداشته باشد ؛\nچون کمترین اختلاف زمانی در انجام سوخت باعث تغییر رنگ چوب و در نتیجه اختلاف در کنتراستها شده و\nیا اینکه باعث فرو رفتن نوک بسیار داغ هویه در چوب شده و اثر را از بین خواهد برد.نفس نیز در هنگام انجام سوخت حبس می شود تا\nکنترل بیشتری بر روی چوب و هویه اعمال گردد.\nیکی از مزیت های معرق انعطاف پذیری و قابلیت ترکیب اون با سایر هنرها مثل منبت ، مشبک ، سوخته کاری و … هست .\nسه بعدی سازی و سایه زدن کار ها استفاده خواهد شد که در صورت کاربرد مناسب جلوه ی بی نظیری به کار خواهد بخشید.\nبا توجه به جستجوهایی که داشتم سوخته کاری با سه ابزار شعله های تحت کنترل،هویه های مخصوص و شن داغ صورت میگیره\nکه هر کدام در جایی کاربرد خواهد داشت .\nاین هنر جز هنرهای ساده از لحاظ یاد گیری وهمچنین باهزینه نسباتاً پایین نسبت به سایر هنرهاست،\nدر نتیجه علاقه مندان زیادی را جذب خود کرده است.\nاز مزایای قابل ذکر آن می توان به ارزان و در دسترس بودن لوازم کار اشاره کرد.\nتنها با یک هویه ساده ، یک تکه چوب، سمباده و یک طرح می توان یک اثر هنری خارق العاده خلق نمود.\nاز معایب این هنرنیز، عدم شناخت کافی مردم با این هنر بوده به طوری که وجه تمایز آن با نقاشی برای .\nمردم کاملاً ملموس نبوده و شناخت کافی از این هنر ندارند\nابزار مورد نیاز سوخته نگاری\nابزار مورد نیاز سوخته نگاری با هزینه پایین قابل تهیه است و می توانید در کارگاه نجاری یا کارگاه خانگی خود،\nبه انجام هنر سوخته نگاری بپردازید. به عبارتی سوخته کاری یا سوخته نگاری هنری کم هزینه است.\nفقط .کافی است ابزار سوخته نگاری را تهیه کنید و آثار هنری زیبایی خلق کنید.\nابزار سوخت نگاری شامل هویه، چوب، سنباده، کاربن، زغال طراحی(Coal Design) و طرح می باشد\nهویه هایی که از المنت(element) برای تولید حرارت استفاده می کنند وهویه هایی که با استفاده از جریان مستقیم برق و\nآمپر بالا نوک هویه که به شکل سیم است را حرارت می دهند\nمتاسفانه در ایران هویه های مخصوص سوخت نگاری تولید و عرضه نمی شود.\nبه تازگی یک نوع هویه برای این منظور ساخته شده که کیفیت لازم را نداشته و به هیچ عنوان خرید هویه هایی که\nبا عنوان هویه مخصوصسوخت نگاری در کشور فروخته می شود پیشنهاد نمی گردد به همین دلیل بهترین هویه ای\nکه فعلا می توان برای این منظور تهیه کرد هویه های جرداک(GORDAK) است.\nمزیت این هویه ها به هویه های دیگر قابلیت تنظیم دما، دسته ظریف و المنت کوتاه همچنین ثبات درجه حرارت است\nسمباده های مورد نیاز بستگی به چوب شما دارد.\nاگر چوب شما خوب برش خورده باشد و سطح نسبتا صافی داشته باشد می توانید سطح آن را با پوسته آب برای سوخت نگاری آماده کنید.\nپوسته آب ها شماره بندی دارد و هر چه شماره آن کمتر باشد سمباده زبر تری است\nبرای سمباده زدن چوب باید حداقل سه مرحله سمباده کاری کنید. ابتدا با سمباده زبر به عنوان مثال پوسته آب شماره ۱۲۰ چوب را سمباده بزنید.\nوقتی سطح چوب کاملا صاف شد با سمباده نرم تری به عنوان مثال پوسته آب شماره ۴۰۰ کار را ادامه بدهید و\nدر نهایت هم با سمباده نرم تری از شماره ۸۰۰ به بالا سطح چوب را کاملا سیقلی کنید\n.برای سوزاندن خود را محدود نکنید. می توانید از پیش پا افتاده ترین زمینه ها برای کار استفاده کنید.\nاگر چوب مناسب پیدا نکردید می توانید کار را بر روی یک برگه کاغذ معمولی شروع کنید\nاجرای سوخت نگاری روی اکثر چوب ها ممکن است اما چوب هایی هستند که زیبا تر می سوزند.\nبه طور کلی به دلیل اینکه سوخت نگاری روی چوب از ایجاد طیف رنگ قهوه ای به وجود می آید بهتر است\nچوبی انتخاب شود که پس از سوختن رنگ قهوه ای به خوبی روی آن دیده شود.\nبنابر این تمرکز ما بر روی چوب هایی با رنگ روشن خواهد بود.\nبرخی از چوب ها مانند چوب کاج و توت با وجود رنگ روشن مناسب سوخت نیستند.\nرگه های موجود بر روی این چوب ها جنسی سخت تر از بافت چوب داشته و این امر باعث\nخواهد شدسوزاندن قسمت هایی از طرح که روی رگه های چوب است\nمشکل شود و رنگی که روی رگه ایجاد خواهد شد با رنگی که روی بافت خود چوب ایجاد خواهد شد متفاوت است\nکه موجب می شود کار یک دستی نداشته باشید\nچوب افرا یکی از بهترین چوب های موجود برای سوخت نگاری است.\nجنس این چوب نه آنقدر محکم است که به سختی بسوزد و نه آنقدر نرم که باعث فرورفتن هویه به داخل چوب و ایجاد فرورفتگی شود.\nاز دیگر چوب های مناسب برای سوخت نگاری می توان چوب گلابی، نارنج، گردوی سفید و سپیدار را نام برد\n.در صورت عدم دسترسی به چوب مناسب می توان از روکش های چوب موجود در بازار استفاده کرد.\nروکش ها قیمت مناسبی دارند و برای تمرین و ایجاد آثاری در اندازه های بزرگ مناسب هستند\nسوخت نگاری روی چرم هم قدمتی طولانی داشته و در قدیم به صورت داغ گذاری با کلیشه های فلزی،\nبیشتر برای جلد کتاب ها مورد استفاده قرار می گرفته. اصول سوخت نگاری روی چرم و چوب\nتفاوت چندانی با هم ندارد و فقط برایکار روی چرم رعایت نکاتی الزامی است.\nدر صورتی که به چوب و چرم مناسب دسترسی ندارید می توانید از مقواهای گرم بالا و حتی کاغذ استفاده کنید\nدر این هنر دقت از جایگاه بالایی برخوردارمی باشد. کوچکترین بی دقتی و حواسپرتی باعث از بین رفتن اثر به طور کامل خواهد شد.\nتناسب کنتراست های (Contrast)اعمال شده بر روی چوب نیز از اهمیت بالایی برخوردار می باشد\nدر سوخته کاری از دو رنگ اصلی قهوه ای و طلایی استفاده می شود و طیف های مختلفی که از این دو رنگ بوجود می آید ،\nتعیین کننده زیبایی اثر خواهد بود. خلق کنتراست های مختلف از دو رنگی که گفته شد و البته برقراری تناسب بین آنها ،\nتنها هنری است که یک هنرمند سوخته کار پس از انتخاب شایسته طرح باید به منصۀ ظهور بگذارد\nحساسیت بالا باعث می شود که هنرمند تمام تمرکز و توجه خود را در زمان انجام کار، معطوف به آن کرده و کوچک ترین توجهی به اطراف نداشته باشد ؛\nچون کمترین اختلاف زمانی در انجام سوخت باعث تغییر رنگ چوب و در نتیجه اختلاف در کنتراست ها شده و\nیا اینکه باعث فرو رفتن نوک بسیار داغ هویه در\nچوب شده و اثر را از بین خواهد برد.نفس نیز در هنگام انجام سوخت حبس می شود تا کنترل بیشتری بر روی چوب و هویه اعمال گردد\nیکی از مزیت های معرق انعطاف پذیری و قابلیت ترکیب اون با سایر هنرها مثل منبت ، مشبک ، سوخته کاری است .\nدر اینجا سعی میکنیم توضیحاتی در مورد سوخته کاری معرق ارائه دهیم. سوخته کاری بصورت .\nمجزا و یا بصورت ترکیبی برای عمق بخشی ، سه بعدی سازی(Three-dimensional) و سایه زدن کار(Shading) ها\nاستفاده خواهد شد که\nدر صورت کاربرد مناسب جلوه ی بی نظیری به کار خواهد بخشید\nسه روش سوخته کاری\n.سوخته کاری با سه ابزار شعله های تحت کنترل،هویه های مخصوص و شن داغ صورت میگیرد که هر کدام در جایی کاربرد خواهد داشت\n.سوخته کاری بوسیله ی هویه با هویه های برقی مخصوص اینکار انجام خواهد شد\nروش دوم سوخته کاری بوسیله ی شن داغ هست که وسایل خاصی نیاز نداشته و برای همه قابل استفاده هست .\nمسلما قابل حدس می باشد که با این روش نمی توان مثل روش بالا خطوط دقیقی رسم کرد ،\nولی ابزار بسیار خوبی برای ایجاد سایه و گرادینت های دلخواه می باشد . برای این روش ابتدا کمی شن رو شسته و خشک می کنیم ،\nبعد شن را در یک ضرف فلزی ریخته روی شعله می گذاریم تا شن داغی داشته باشیم .\nدر مرحله بعد شن را بصورت کنترل شده با قاشق روی کار میریزیم\nروش سوم هم سوخته کاری بوسیله شعله قابل کنترل هست . برای اینکار از فندک اتمی استفاده میکنیم .\nچون هم شعله ی قابل کنترلی داره هم قیمت ارزونی .\nچلنگری به چه معناست و چگونه انجام میشود؟\nدرویش دوزی چیست و چگونه انجام میشود\nهنرهای تجسمی چیست و نقش آن در رشد و پیشرفت جوامع\nتاریخ : خرداد ۱۹, ۱۳۹۹\nهنرهایی چون نقاشی،خوشنویسی، مجسمه‌سازی، طراحی، عکاسی، گرافیک، طراحی صنعتی، معماری و طراحی داخلی و همچنین هنرهای مشتق از آن‌ها از این دسته‌اند.\nدر حال حاضر و در کاربرد کنونی، هنرهای تجسمی شامل هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی است،\nهنرمند تجسمی به‌شخصی اطلاق می‌گردد که در زمینه هنرهای زیبا، هنرهای دستی و هنرهای کاربردی فعالیت می‌کند.\nساختن و فهمیدن آثار هنرهای تجسمی موضوع اصلی مبانی هنرهای تجسمی است.\nزندگی انسان بر اساس ارتباط هایش با جهان پیرامون و با همنوعانش شکل می گیرد.\nزبان وسیله ارتباطی بسیار مهمی برای انسان هاست اما فقط دانستن زبان و یا توانایی سخن گفتن برای ایجاد ارتباط میان آدم ها کافی نیست، بلکه برخورداری از قوه شنوایی و دانستن کلمات مشترک نیز لازم است.\nبا این حال گاه دو یا چند نفر که از زبان مشترکی برخوردارند منظور یکدیگر را به درستی متوجه نمی شوند.\nبه همین دلیل شناختن زبان و قواعد آن طرز به کار بردن صحیح کلمات نیاز به آموزش دارد.\nبر همین مبنا درست نوشتن و صحیح خواندن برای درک مفهوم یک اثر نوشتاری و انتقال صحیح معانی آن دارای اهمیتی ویژه است. بنابراین برای درک درست یک نوشته شناختن قواعد و دستور زبان و معنی کلمات ضروری می باشد.\nتعریف کلی تر اثر تجسمی\nبا توجه به این مقدمه باید گفت درک درست یک اثر تجسمی تا حدود زیادی بستگی به شناختن و درک کردن ابزار و\nعناصر هنر تجسمی دارد، با این تفاوت که برای آموختن زبان نوشتاری قواعد شناخته شده و دقیقی وجود دارد، اما زبان عناصر هنر تجسمی بسیار پیچیده تر و دشوارتر است.\nدر این میان چشم به عنوان عامل دیدن و نگاه کردن نقش اصلی را در فراگرفتن زبان هنر تجسمی دارد، زیرا دیدن امکان تجربه مستقیم و بدون واسطه واقعیت و اشیا پیرامون را برای ما فراهم می کند.\nاهمیت دیدن به این دلیل است که ما معمولاً تصاویر اشیاء را نزدیک ترین و درست ترین نشانه برای درک خصوصیات آنها می دانیم.\nبه طوری که با دیدن تصویر یک شیء می توانیم بفهمیم که ویژگی ها و امکانات آن چیست، در حالی که با شنیدن نام اشیاء و یا حتی توصیفی که از آنها می شود نمی توان آن طور که باید به خصوصیات آنها پی برد.\nبا این توضیحات می توان پی برد که آشنا شدن با مبانی هنرهای تجسمی تا چه اندازه می تواند در درک کردن درست جهان بصری مؤثر باشد.\nبه ویژه این که در دوره معاصر، فراوانی رسانه های ارتباط بصری از قبیل کتاب های تصویری، تبلیغات، عکس، تلویزیون، سینما و رایانه زندگی روزمره ما را مشحون از تصاویر کرده است و\nبه این دلیل اهمیت آموختن مبانی هنرهای تجسمی کاملاً بدیهی به نظر می رسد، علی الخصوص برای کسانی که می خواهند تحصیل و کار خود را با فعالیت در زمینه هنر تجسمی ادامه دهند.\nمعمولاً هنرهای تجسمی به موارد زیر تعبیر می گردد :\nهنرهای تجسمی در مجموع به هنر هایی گفته می شود که با حس بینایی افراد در تعامل است.\nهنر هایی چون نقاشی،مجسمه سازی ، خوشنویسی، عکاسی، گرافیک، طراحی، معماری، طراحی داخلی و صنعتی و… می شود.\n۱-هنر های زیبا\n۲- هنر های زیبا\n۳- هنر های تزئینی وصنایع دستی\nکه دربر گیرنده هنر هایی چون سفال گری ، موزائیک کاری، مجسمه متحرک، پرده های نگارین، شیشه گری (شامل نقاشی روی شیشه و…) می باشد.\n۴- دیگر موارد هنر های تجسمی\nهنر های تجسمی در تعاریف گسترده تر موارد هنر کاربردی مانند طراحی گرافیک،طراحی مد و طراحی داخلی را نیز دربر می گیرد.\nنقاسی روی چهره و بدن نیز می تواند در زمره هنرهای تجسمی برشمرده شود.\nنقش هنر تجسمی در جوامع\nدرک فرهنگی متقابل\nو آنرا در معرض دید مردم سایر کشورها قرار دهند\nهنرهای تجسمی می تواند تاریخچه مستند جامعه را به تصویر بکشد.\nهفت صنایع دستی برتر و محبوب ایران درجهان ؟\nتاریخ : خرداد ۶, ۱۳۹۹\nطور کلی صنایع دستی را می توان “استفاده از هنر دست افراد به واسطه ابزارهای اولیه و مواد بومی، که اقدام به تولید یک صنعت هنری می کنند دانست” و صنایع دستی برتر ایرانی که دارای این ویژگی است.\nتمایز صنایع دستی با انواع محصولات امروزی بیشمار است، این هنرهای دستی نه تنها از لحاظ پروسه تولیدی با\nمحصولات دیگر متفاوت هستند، بلکه نگرشی متفاوت را به مشتاقان این هنر القا می کنند.\nاما وجه تمایز این صنایع با محصولات امروز در پروسه تولید خلاصه نمی گردد،\nو امور دیگری همچون فرهنگ مختص آن هنر و طرز تفکر و قدمت فرهنگی آن منطقه که در آن\nاین هنرهای دستی تولید شده نیز را بازتاب می کند به طوری که، هنر صنایع دستی\nرا نه به عنوان یک کالا، بلکه به عنوان یک تبادل ارزش ملی و فرهنگی تلقی می نمایند.\nمحققان و نویسندگان بزرگی همچون تایلر در قرون ۱۷ و ۱۸ میلادی، هنر را تلفیقی از پیچیدگی های سنت و\nفرهنگ یک جامعه معرفی می کند، با این احتساب ایران با دارای بودن فرهنگی غنی و تاریخی\nبسیار عمیق یکی از پیشروان رواج این صنعت از قرون گذشته تا به امروز بوده است،\nبه طوری که هنر صنایع دستی در ۳۰۰۰ گونه مختلف هنری در کشور به ثبت رسیده است.\nصنایع دستی برتر ایرانی محصولات بی نظیری است و نمایانگر فرهنگ، سنت و میراث کشورمان است.\nصنایع دستی یکی از بخش های مهم تولیدی است و تلاش های زیادی برای تعریف\nاین صنعت گسترده و متنوع به جهان شده است که نتیجه آن شناخت بهتر این صنعت در جهان شده است.\nصنایع دستی برتر ایرانی در جهان شهرت بسیاری دارد و اکثر توریست هایی که وارد کشور می‌شوند\nاقدام به خرید صایع دستی می کنند.\nویژگی های صنایع دستی :\nهر هنری باید دارای ویژگی هایی باشد که با توجه به چهارچوب های مشخص شده\nسازمان ثبت جهانی و فاکتورهای مشترک دیگر قصد داریم تا ویژگی های یک هنر در صنایع دستی را برشمریم.\nانجام قسمتی از مراحل اساسی تولید توسط دست، ابزار و وسایل دستی.\nبرای تولید هر یک از فرآورده‌های دستی مراحل متعددی طی می‌شود ولی انجام کلیه‌ی این مراحل\nبه وسیله‌ی دست و ابزار و وسایل دستی الزامی نبوده.\nچنانچه تنها قسمتی از مراحل اساسی تولید به این طریق انجام شود،\nمحصول تولید شده با توجه به ویژگی های مطرح شده در صورت دارا بودن این فاکتورها می توان ی\nک محصول را در دسته بندی هنر صنایع دستی برتر دانست.\nحضور موثر و خلاق انسان در تولید و شکل بخشیدن به هنری طراحی گشته و،\nمکان ایجاد تنوع و پیاده کردن طرح‌های مختلف در مرحله‌ی ساخت محصولات متنوع هنری\nنماد فرهنگی کشور در صنایع دستی را با شاخص های مختلفی می توان سنجید اما،\nبطور معمول یک محصول معرف این بنیه فرهنگی و هنری در جهان خواهد بود.\nفرش دستباف و گلیم نمادی است که از دوران باستان تا به امروز نماد اقوام ایران و ایرانیان بوده است،\nو این محبوبیت به صورت بین المللی با پذیرش فرش ایرانی به عنوان زیباترین و بالاترین کیفیت\nدر این زمینه از صنایع دستی مورد پذیرش قرار گرفته است.\nفرش های دستباف ایرانی با طراحی منحصر بفرد و با تکیه بر سنت طرح های جلوه نگر و بعضا قومی و\nملی در سده ۱۷ در به اوج شکوفایی خود دست یافت و این امر تا به امروز فرش های دستباف ایرانی\nهمچون گلیم، زیلو، قالی و قالیچه ها را در زمره یکی از محبوب ترین آثار صنایع دستی برتر جهان قرار داده است.\nبدون تردید یکی از برجسته ترین مظاهر مربوط به تاریخ پارسیان به ایران باستان بازمی گردد (حدود ۵۰۰ سال قبل از میلاد).\n“مهارتهای سنتی فرش بافی” در استان فارس و شهر کاشان در سال ۲۰۱۰ به عنوان لیست میراث فرهنگی نامشهود یونسکو درج شد.\nالگوی فرش ها شما را به یاد باغ ایرانی می اندازد که پر از گیاهان ، پرندگان و حیوانات دیگر است.\nپشم ، پنبه و ابریشم رایج ترین مواد در بافت فرش است. رنگهای سنتی مورد استفاده در فرشهای ایرانی از گیاهان و حشرات گرفته می شوند.\nبه عنوان نمونه ، قرمز از “روناس” ، زرد از “پیاز” ، و سیاه از “سیب بلوط”.\nفرش ایرانی یکی از محبوب ترین و پرفروش ترین صنایع دستی ایرانی محسوب می‌شود.\nهنر میناکاری یا مینا کاری هنر آتش است که برای تزیین روی فلز و کاشی با لعاب مینا استفاده می شود.\nهنر میناکاری را می توان یکی از اختراعات خلاقانه‌ی بشر دانست.\nالگوهای به کار رفته در آثار مینا ، بسته به ترجیحات هنرمند ، نقوش سنتی است.\nدر ایران ، لعاب بیشتر روی مس و نقره انجام می شود.\nکار کردن و تزئین فلزات مینا با روکشهای رنگارنگ و پخته یکی از دوره های ممتاز هنر اصفهان است.\nاین هنر شامل فعل و انفعالهای پیچیده ایست که به هم ربط داده می شوند.\nاز یک سو عوامل ساده ای از قبیل سیلیکوم و مینیوم و پتاسیم و از سوی دیگر سنگ قیمتی که ترکیب آنها مینا را به وجود می آورد.\nبرای دسترسی به این پدیده هنری زیبا باید آتش و حرارت به دقت مراقبت و مهار شود.\nدرگذشته که میناکاری رواج اندکی داشت ، رنگهایی که به کار می رفت مانند رنگ هایی که در صنعت قلمکار به کار می بردند، گیاهی یا معدنی بوده .\nولی اکنون برای نقاشی ظروف و اشیاء مینایی از رنگ هایی شیمیایی استفاده می شود که معمولاً آنها را از آلمان وارد می کنند.\nرنگهایی که در میناکاری به کار می رود: رنگهای گیاهی که در چیت سازی هم به کار می رود\nو رنگهای معدنی که در نقاشی و میناکاری به کار می رفته است.\nاین هنر که به اعتقاد اکثر محققان در ایران تولید یافته، بعد به چنین راه برده\nو از دوره ی مغول ها به صورتی تقریبا تکمیل تر به ایران برگشته و هنرمندان ایرانی تلاش بی شائبه یی را صرف تکمیل و\nتوسعه ی آن کرده اند از جمله هنرهائی است که قابلیت به تصویر در آوردن تمامی طبیعت را در قالبی کوچک دارد.\nمینیاتور فارسی یک نقاشی غنی و تفصیلی با الگوهای مذهبی یا اساطیری است.\nبراساس شواهد ، هنر نقاشی مینیاتور در ایران از قرنهای اولیه در اوایل پس از اسلام و پس از فروپاشی ساسانیان آغاز شده است.\nیکی از مشخصات مینیاتور ایرانی رنگ آمیزی روشن است که رنگدانه ها از جنس مواد معدنی هستند.\nهنری بسیار اصیل ، باشکوه ، پرکار و زیبا با خاستگاه اولیه شهر شیراز و گسترش آن در اصفهان ،\nاین هنر-صنعت زیبا هم اکنون از هنرهای شاخص صنایع دستی برتر ایران می باشد\nکه انواع محصولات متنوع و کاربردی آن دارای جایگاهی والا و شایسته ای در بازار فروش صنایع دستی ایران می باشد.\nخاتم کاری هنر تزئین سطوح چوبی با روکش های کوچک موزائیک به شکل مثلث هایی است که از چوب و مواد مختلف ساخته شده است.\nاین مواد شامل چوب Areca ، آبنوس ، چوب درخت مرکبات ، چوب عناب و استخوانهای شتر ، اسب و گاو است.\nقدیمی ترین مورد از هنر خاتم-کاری به دوره صفویه بر می گردد ، اما هیچ مدرکی از زمان آغاز این هنر دقیقاً در دست نیست.\nدر کشورهای دیگر مانند سوریه و لبنان نیز آثار مشابهی وجود دارد اما مهد خاتم کاری ایران است.\nشهر اصفهان در دوره صفویه مرکز اصلی خاتم بوده که پس از آن در شیراز رواج یافته است.\nبرای تولید برخی اشیاء از جمله تخته نرد ، تخته شطرنج ، قفسه قران ، قاب و جعبه های کوچک استفاده می شود.\nقلمزنی هنری والا و ارزشمند در فرهنگ سنتی و هنرهی معنوی ایرانیان است و از جایگاه ویژه ای برخوردار است،\nکه به کمک ذوق و اندیشه هنرمند ایرانی با تأثیر از آداب،سنن،فرهنگ و مذهب،\nدر بیان آرا و عقاید ایرانیان به زیباترین شئ فلزی نقش بسته و در درازنای تاریخ رویدادها و تحولات گوناگون\nپشته سر گذاشته و ماندگاری آن را به نسل های بعد منتقل کرده است.\nهنر قلمزنی روی فلز از آن رو بیشتر مورد توجه هنرمندان است که از دوام و بقای بیشتری نسبت به سایر اشیا برخوردار است.\nنقش مایه‌ها و نمادهای نقوش در ادوار تاریخی و فرهنگی گوناگون بر اساس دگرگونی های عقیدتی و\nفرهنگی متفاوت اند و تحت تاثیر و تاثیرات شرایط اجتماعی تغییر می کند و سیر تحول را به دنبال خود دارند.\nآثار قلم زنی : عمدتا روی مس همیشه زیبا ، چشم نواز و دوست داشتنی بوده است ،\nتابلوها و ظروف قلم زنی نفیس با بهره گیری از نقوش اصیل ایرانی و اسطوره ای ،\nهمیشه زینت بخش اماکن ، تالارها ، منازل و … بوده است. ایجاد نقوش و خطوط زیبا بر روی فلز سخت و سرد ،\nهنری والاست که صنعتگران هنرمند ایرانی به شایستگی از عهده آن برآمده اند.\nیکی دیگر از صنایع دستی برتر ایرانی زیورآلات باستانی است .\nجواهرات و زیور آلات ایران باستان امروز در نقاط بسیاری از دنیا چشم بینندگان را خیره می کند،\nامروزه هر بیننده ای که زیورآلات ایرانی را در موزه های معروف بین المللی مشاهده می نماید خلاقیت و توانمندی\nحیرت برانگیز سازندگان ایرانی در ساخت جواهرات را تحسین می کند.\nدر ایران شهرهای غربی و جنوبی با دارا بودن آلیاژهای مختلف از جنس های مختلف\nمثل طلا، نقره، فیروزه و… شروع به تولید و ایجاد انواع زیورآلات با طرح های متنوع و سبک و سیاق فرهنگ و هنر بومی خود کردند.\nاین زیورآلات که در اعصار گذشته در قالب ترکیبی با لباس محلی مورد استفاده قرار میگرفته ،\nنقش مهمی در آداب و رسوم و نماد اقوام مختلفی ایرانی داشته، که این سنت باعث ایجاد فرهنگی\nبر اساس این نوع پوشش خاص و تمایز آنها با یکدیگر گردیده است.\nاین زیورآلات و نحوه طراحی و شکل دهی به این فلزات گرانبها، مورد توجه کشورهای مختلف همسایه\nو سطوح دیگر جهان قرار گرفت و در قرن های گذشته تبدیل به یک صنایع دستی لوکس و محبوب گشت،\nمروزه مردم بخشی از هویت خود را طرح های اصیل این اقوام می توانن بیابند.\nسرمه دوزی یکی از رو دوزی های شاخص و فاخر صنایع دستی برتر ایرانی است،\nنخ سرمه به عنوان مواد اولیه اصلی این هنر نخی است که با استفاده از طلا و یا نقره یا مطلا و\nآلیاژهایی به صورت لوله‌ای صاف و محکم و یا انعطافی و یا به صورت چهار گوش مربعی یا مستطیل تابیده می‌شود .\n( البته امروزه بیشتر به صورت فنر ریز و طویلی است که به‌اندازه لا‌زم بریده شده و سوزن و\nنخ از داخل آن عبور کرده و بر روی پارچه دوخته می‌شود\nولی آنچه مسلم است توجه ایرانیان به آرایش یقه لباسها وسمبوسه های لشگری و درباری و تزئین درفشها آنها را وادار\nبه تولید این نوع نخهای تزئینی میکرد.\nزمان رواج این نوع نخ را می توان دوره اشکانیان دانست .\nدر این دوره فراورده های دوخت تزئینی که یکی از اقلام صادراتی ایران را تشکیل می داد و\nیکی از هنرهایی که اسکندر مقدونی را به حیرت واداشته بود وجود پارچه های زرفت ودوختهای تزئینی ایرانی بود\nکه سرمه دوزی نیز یکی از این دوختها بوده است .\nین صنعت با قدمتی که به دوره اشکانیان باز می گردد، این نوع هنر که از قدیمی ترین انواع هنر تزیینی پارچه محسوب می شود،\nبا توجه به قدمت ایران در صنایع هنر دستی در این زمینه به خواستگاه مخاطبان این هنر بدل نموده است.\nمحبوبیت این هنر تا آنجا پیشرفت که در دوره تیموریان پرده های تزئینی خانه کعبه را با استفاده از سرمه دوزی انجام داده اند،\nکه باعث ایجاد نقش و نگار های بسیار زیبا و جلوه ای منحصر بفرد در کعبه گشته بود.\nسرمه ها به طور معمول از فلزات گرانبها و براق مانند طلا و نقره ساخته می شدند،\nکه در اعصار بعد برای ایجاد کاربردی عمومی تر در بین مردم، از فلزات آلیاژی دیگر که با قیمت کمتر ولی\nبا همان زیبایی وجود داشته اند، در ایجاد نقش های تزئینی مورد استفاده قرار گرفته است.\nایران با دارا بودن پتانسیلی قوی از قرون گذشته تا به امروز یکی از بزرگترین و مشهورترین صادرکننده صنعت\nهای مزین شده به این هنر دستی یعنی هنر سرمه دوزی می باشد.\n۱۰ هنرمند معاصر ایرانی مشهور در جهان\nدر این مقاله ۱۰ هنرمند مشهور معاصر ایران را معرفی خواهیم کرد که آثار خلاقانه آنها در سراسر جهان هنر ایرانی به رسمیت شناخته شده است.\nجنبش هنر مدرن در ایران در دوره پس از درگذشت نقاش مشهور پارسی ، کمال الملک (۱۹۴۰-۱۳۸۲) آغاز شد\nو به طور نمادین پایان پایبندی جدی به نقاشی دانشگاهی را نشان داد.\nدر طول دهه ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ ، حرکاتی مانند مدرسه سققاخانه (حرکتی از هنر مدرن نو سنتی) در ایران ظهور کرد\nو هنرمندان ایرانی آثار نوآورانه و مهم بسیاری را در تاریخ هنر ایران تولید کردند.\nدر این مقاله ۱۰ هنرمند مشهور معاصر ایران را معرفی خواهیم کرد که آثار خلاقانه آنها در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است.\nمنیر فرمانفرمائیان (۱۹۲۲-۲۰۱۹) از برجسته ترین هنرمندان معاصر ایران است که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده است.\nاو بیشتر به دلیل ترکیب تکنیک های سنتی ایرانی با انتزاع هندسی غربی شناخته شده است\nکه منجر به ایجاد نقاشی ها و اشیاء منحصر به فرد شده است.\nاو در دانشکده طراحی پارسونز در نیویورک به تحصیل تصویرگری پرداخت و در حالی که در آمریکا زندگی می کرد ،\nا بسیاری از هنرمندان همچون میلتون اوری ، اندی وارهول و فرانک استلا دوست شد. آ\nینه کاری های او با ظرافت از هزار قطعه کوچک ساخته شده است ، به عنوان سمبل زندگی غنی هنری او.\nمنیر فرمانفرمائیان در سال ۱۳۰۱ در شهر قزوین زاده شد.\nدر هشت سالگی به همراه پدرش که به نمایندگی مجلس شورتی ملی رسیده بود به تهران آمد.\nسرگرمی پدرطراحی فرش و اداره یک کارگاه قالیبافی بود. منیر از کودکی به نقاشی گل علاقه‌مند بود\nدر همین سال‌ها یک تاریخ هنرنویس و باستان‌شناس آمریکایی توجه او را به خطوط و نقاشی‌های زیبا و ساده اشیای باستانی جلب کرد.\nپس از مدت کوتاهی تصمیم گرفت به پاریس برود.\nاما آشنایی با دوستانی از جمله منوچهر یکتایی نقاش و شاعر که بعدها با او ازدواج کرد مسیر زندگی او را عوض کرد.\nدر میانه دهه ۱۳۳۰ خورشیدی به‌عنوان تصویرگر مُد برای نشریاتی چون تاون، کانتری، و گلامور طرح پوشاک می‌کشید\nو به‌عنوان گرافیست تجاری و طراح پوشاک برای فروشگاه‌های بزرگ کار می‌کرد.\nاو در هنگام زندگی در آمریکا\nبا هنرمندان بسیاری مانند میلتون آوری ، بارنت نیومن ، لویس نیلسون ،لری لیوزر ، فرانک اسکالا،\nو اندی وارهول همکار و با ویلم دکونیک و جکسون پولاک آشنا شددر همین زمان اندی وارهول را ملاقات کرد.\nدوستی و همکاری او با اندی وارهول ادامه یافت و بعدها، وارهول یکی از تابلوهای سیلک اسکرین مجموعه مریلین مونرو را به منیر هدیه کرد.\nمنیر در اواخر دهه ۱۳۴۰ خورشیدی، به سبک ویژه خودش رسید که ترکیب روش‌های قدیمی نقاشی پشت شیشه،\nاینه کاری و خاتم کاری ، هندسه اسلامی، و طراحی معمارانه بود.\nتا پیش از منیر کسی این نمونه کار را به‌عنوان اثر هنری مستقل ارائه نکرده بود.\nسبک هنر او، از پیوندهای قوی و عمیق با کشورش و کارآموزی در نیویورک پدید آمده‌است\nدر این سال‌ها منیر چند اثر آینه‌کاری برای اماکن عمومی ساخت.\nنمونه این آثار «پانل‌هایی بزرگ برای هتل لاله »، «دو آینه بزرگ برای فرهنگ سرای نیاوران »،\n«یک پانل اتاق خواب در کاخ نیاوران »، «یک مجسمه برای باغ موزه فرش ایران » و آثاری برای خانه‌های شخصی هستند.\nوی که در سال ۱۹۳۷ متولد شد ، یکی از مشهورترین معماری ایرانی است و یکی دیگر از هنرمندانی است که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده .\nکه برخی از معروف ترین ساختمان های ایران مانند پردیس جدید دانشگاه جندی شاپور در اهواز ،\nموزه هنرهای معاصر تهران و فرهنگسرای نیاوران در تهران را طراحی کرده است.\nوی پسر عموی فرح دیبا ، ملکه سابق ایران است و در دانشگاه هوارد ، واشنگتن دی سی معماری\nو جامعه شناسی تحصیل کرده است اگرچه او یک مدرنیست است ،\nاما به بافت فرهنگی اعتقاد دارد و این نگرش در طرح های ابتکاری وی نیز منعکس شده است.\nکامران دیبا آرشیتکت، برنامه ریز شهری و نقاش ایر انی در رشته معماری دانشگاه هاروارد بوستون تحصیل کرد.\nدر سال ۱۹۶۴ در این رشته فارق التحصیل شد و پس از آن به مدت یک سال تحصیلات تکمیلی را در رشته جامعه شناسی ادامه داد.در سال ۱۹۶۶ به تهران بازگشت و یک سال بعد رئیس و طراح ارشد شرکت مهندسین مشاور “DAZ” شد.\n”DAZ” در ایران پروژه های بزرگ و گوناگونی به انجام رسانید و به سرعت توسعه یافت به طوریکه در سال ۱۹۷۷ صد و پنجاه پرسنل داشت.\nپروژه نیمه تمام “شهر جدید شوشتر” (۱۹۷۴-۸۰) در خوزستان که وی آرشیتکت و برنامه ریز آن بود\nبیشترین موفقیت خود را مرهون الگوهای ساختاری و گونه های ساختمانی سنتی و هنر ایرانی است\nکه دیبا مورد استفاده قرار داده است.\nوی این شیوه را جایگزین طراحی بر اساس الگوهای غربی که مورد حمایت افراد با نفوذ و سردمداران بود جایگزین نمود.ا\nین شهر با ظرفیت جمعیتی بالغ بر ۳۰۰۰۰ نفر در راستای یک شاهراه اصلی ارتباطی طراحی شد .\nچهار راه ها میادین عمومی و محله های کوچک در اطراف آن شکل می گرفتند و وجود باغ ها و بازارها،\nزندگی اجتماعی را تقویت می کرد.بناهای آجری شاعرانه کامران دیبا ،معماری شاخصی را خلق می کند که زیبا و با شکوه است .\nاز دیگر کارهای شاخص\nوی در ایران شامل چندینساخنمان در دانشگاه جندی شاپور (۱۹۷۶-۸) است.\nاما بنایی که شاید شناخته شده ترین اثر وی باشد موزه هنر های معاصر تهران (۱۹۷۶) است\nکه با سقف های نیم هلالی اش یاد آور باد گیر های سنتی خاور میانه است .\nوی موسس و اولین مدیر موزه بود.(۱۹۶۷-۸)دیبا به عنوان مشاور و برنامه ریز شهری در وزارت مسکن و توسعه شهری ایران خدمت کرد.\nهم چنین دفتر وی طرح جامعی برای برخی شهرها ارائه داد که از جمله مهم ترین آن میتوان به\nبندر خرمشهر در خلیج فارس اشاره کرد.جایی که وی با طراح یونانی A.Doxias که در بخش خصوصی فعالیت می کرد همکاری کرد.\nدیبا به عنوان یک نقاش چندین نمایشگاه انفرادی در ایران بر پا کرد.\nوی هم چنین گردآورنده و واسطه فروش آثار نقاشی معاصر غرب بود.\nسپهری (۱۹۸۰-۱۹۸۰) که در کاشان متولد شد ، شاعر و نقاش بود و جزو پنج شاعر مشهور ایرانی بود که شعر نو می خواندند.\nوی در شاعران خود با تأمل در بودیسم ، عرفان و سنت های غربی ، مفاهیم غربی را با موضوعات شرقی ترکیب می کند.\nفلسفه ذن هم در آیه و هم در نقاشی او را تحت تأثیر قرار داده است.\nعلاوه بر این ، به عنوان یکی از نقاشان مدرن پیشگام در ایران ، آثار هنری وی در بسیاری از گالری های جهان به حراج گذاشته شده و به فروش می رسد.\nاو از مهم ترین شاعران معاصر ایران است و شعرهایش به زبان های بسیاری از جمله انگلیسی، فرانسوی،\nاسپانیایی و ایتالیایی ترجمه شده است و از جمله شاعرانی است که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده است.\nسهراب سپهری، در ۱۵ مهرماه ۱۳۰۷، در قم، به دنیا آمد.\nپدربزرگش میرزا نصرالله خان سپهری نخستین رئیس تلگراف‌خانه کاشان بود.\nپدرش اسدالله و مادرش ماه جبین نام داشتند که هر دو اهل هنر و شعر بودند.\nسپهری در سال ۱۳۳۰ نخستین مجموعه ی شعر نیمایی خود را به نام مرگ رنگ منتشر کرد.\nدر سال ۱۳۳۲ از دانشکده هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد و نشان درجه اول علمی را دریافت کرد.\nدر همین سال در چند نمایشگاه نقاشی در تهران شرکت نمود و نیز دومین مجموعه ی شعر خود را با عنوان زندگی خواب ها منتشر کرد.\nر آذر ۱۳۳۳ در اداره ی کل هنرهای زیبا (فرهنگ و هنر) در قسمت موزه ها شروع به کار کرد و در هنرستان های هنرهای زیبا نیز به تدریس می پرداخت.\nسپهری دهه اول و دوم زندگی خویش را به فراگیری علم و هنر گذراند.\nدهه سوم زندگی اش\nرا به کسب تجربه و سفر پرداخت و دهه چهار زندگی خویش را بیشتر به سفرهای دراز اختصاص داد.\nدر این دوره بود که بارها به کشورهای ژاپن، فرانسه، ایتالیا، هندوستان، آمریکا، و بسیاری دیگر از کشورهای شرق و غرب سفر کرد. س\nفرهای وی در اصل سیر و سلوک معنوی بود. این دیدگاه خاص او از سفر بویژه سفر به کشورهای شرق آسیا و آشناییش با ادیان هند و بودا شعر او را تحت تاثیر قرار داد.\nسپهری در این دوره به عنوان شاعری صاحب سبک، دوستداران زیادی داشت. سهراب هیچگاه ازدواج نکرد.\nتناولی متولد ۱۹۳۷ در تهران ، گرانترین هنرمند زنده ایرانی است\nکه آثار وی در نمایشگاههای بین المللی متعددی به حراج گذاشته شده است\nاز هنرمندان بنامی است که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده. فروش کلی آنها بیش از ۶.۷ میلیون دلار تخمین زده شده است.\nاو یک نقاش و مجسمه است اما به دلیل تبدیل کلمه ایرانی به هیچ وجه ، Heech به مجسمه های زیبا ۳ بعدی مشهور است.\nوی یکی از پیشگامان نهضت سققاخانه است و همواره شیفته فرهنگ ، تاریخ و قفل سازان ایرانی بوده است.\nپرویز تناولی (متولد ۱۳۱۶ در تهران) تندیسگر، نقاش، پژوهشگر و مجموعه دار معروف ایرانی است.\nمجموعه‌های “هیچ”، “دست‌ها”، “قفل و قفس” و “شاعر”در زمره معروف‌ترین آثار پرویز تناولی قرار دارند\nکه در این میان “هیچ” شهرتی جهانی دارد.\nلازم به ذکر است که مجسمه‌ی پرسپولیس تناولی در سال ۱۳۸۷ با رکورد بی‌سابقه‌ی بیش از دو میلیون و پانصد هزار دلار در حراج کریستی به فروش رفت.\nبار در ۱۳۳۷ مجسمه‌ای به یاد فرهاد کوهکن می‌سازد.\nاین مجسمه که فرهاد را پس از افتادن از کوه نشان می‌دهد، پایه‌ای می‌شود برای مجموعه‌ی “شاعر”.\nدر این سال‌ها تناولی در آکادمی میلان درس می‌خواند و شاگرد مارینو مارینی بود و به گفته‌ی خودش “کارهایم هنوز از تاثیر استادم به در نیامده بود”.\nپرویز تناولی در کتابش در مورد مجموعه‌ی “شاعر” می‌گوید: “تا پیش از ۱۳۴۰ و سفر به امریکا هر چه می‌ساختم و می‌کشیدم به یاد فرهاد بود و عنوان آن‌ها با نام او تنیده بود.”\nوی در زمستان ۱۳۴۰ دعوتنامه‌ای از کالج هنری میناپولیس دریافت می‌کند.\nدر این دعوتنامه، کالج وی را به عنوان “هنرمند مدعو” به مدت شش ماه دعوت کرده بود.\nپس از آن که خود را به میناپولیس رساند،\nدر کارگاه مجسمه‌سازی کالج مشغول به کار شد و شروع کارهایش را به ادامه‌ی همان کارهای مسی بنا گذاشت.\nاولین ایده‌ی “هیچ” در سال ۱۳۴۳ در آتلیه زال زر به سراغ پرویز تناولی آمد.\nنخستین ظهور “هیچ” با پلاستیک زرد و در قطعه‌ای متشکل از مواد گوناگون بود.\nدکتر شیوا بلاغی معتقد است بخشی از منبع الهام “هیچ”، آگاهی ژرف تناولی از شعر کهن پارسی بوده است.\nاو “هیچ” را را برگرفته از اشعار مولانا می‌داند.\nتناولی هم این گفته را تائید کرده و می‌گوید: “دلبستگی من به شعر کهن شرق، از جمله علایق دیرپایی است که همیشه نسبت به شرق پربار داشته‌ام”.\n“هیچ” در واقع اعتراض تناولی به دو جریان عمده ی مسلط آن روز هنر ایران بود:\nیکی افرادی که هرچه از غرب می آمد را می‌پرستیدند و دیگر افرادی که خط و خطاطی رادرنقاشی های مکتب سقاخانه ستایش می کردند.\nاگر چه تناولی خودیکی از پایه گذاران آن مکتب به شمار می رفت،اما به گفته ی خودش “هیچ” ندای این اعتراض بود.\nدر بهار ۱۳۵۲ بیست و پنج مجسمه ی هیچ پرویز تناولی در تهران به نمایش عمومی درآمدند. در سال ۱۹۷۱ (۱۳۵۰) یک مجسمه هیچ از جنس فولاد ضد زنگ در دانشگاه هملین در مینه سوتا سنت پل امریکا نصب شد.\nاز ۴۵ سال پیش تا به امروز، “هیچ” به نماد و تصویر هنر مدرن ایران بدل شده است.\nآخرین نمایشگاه وی که هم‌زمان با رونمایی از کتاب “شاعر” بود، آدینه ۲۳ آبان ماه در گالری اعتماد ۳ برگزار شد.\nتا به امروز بیش‌از ده جلد کتاب از او به چاپ رسیده است که منبع ارزشمندی برای هنرپژوهشان است.\nشهید ثالث (۱۹۴۴-۱۹۹۸) به عنوان یکی از پیشگامان سینمای ایران در ۲۰ در نظر گرفته ام قرن.\nوی در طول زندگی ، برخی از خلاق ترین فیلم ها مانند یک رویداد ساده (۱۹۷۳) و زندگی هنوز هم (۱۹۷۴) را تولید کرد\nکه هر دو به دلیل نمایش واقع گرایانه اجتماعی زندگی در ایران و ابتکاری آنها جوایز بین المللی بزرگی را کسب کرده اند.\nو سبک سینمایی و تجربی منحصر به فرد. وی در زمان اقامت خود در آلمان ، بسیاری از مستندها و فیلم های بلند را برای برنامه های تلویزیونی آلمان تهیه کرد.\nوی مشهورترین چهره موج جدید سینمای ایران و هنر ایرانی در این زمینه است و با آثار نجیب وی بر بسیاری از هنرمندان تأثیر گذاشته است.\nسهراب شهید ثالث کارگردان، فیلمنامه‌نویس، مترجم، و تدوین‌گر سینما بود که در ۷ تیرماه سال ۱۳۲۲ در تهران به دنیا آمد.\nاین کارگردان مطرح ایرانی به عنوان یکی از آغازگران موج نوی سینمای ایران شناخته می‌شود.\nاو از بنیان‌گذاران کانون سینماگران پیشرو بود.\nبنیان‌گذاران کانون سینماگران\nسهراب شهید ثالث، کارگردان هم دوره و هم عصر با ناصر تقوایی، علی حاتمی، بهرام بیضایی،\nداریوش مهرجویی، پرویز کیمیایی، مسعود کیمیایی و عباس کیارستمی بود.\nفیلم‌سازی را با هم‌نسلان خود شروع کرد و در مسیری متفاوت از حاتمی، مهرجویی، تقوایی و بیضایی\nو از حیث آزامیش‌گری و بدعت در مسیری گام نهاد، که کیمیایی و کیارستمی رفتند.\nسهراب شهید ثالث در اندکی بیش از نیم قرن عمرش، ۲۲ فیلم کوتاه و بلند مستند و دوازده فیلم سینمایی ساخت.\nدست کم دو فیلم نخست که در ایران ساخت؛ در شمار آثار ماندگار سینمای ایران است.\nشهید ثالث در این دوران چندین فیلم مستند با موضوع رقص‌های محلی در میان اقوام مختلف ایران ساخت.\nشهید ثالث در دوران اقامتش در ایران دو فیلم “یک اتفاق ساده” (۱۳۵۲) و “طبیعت بی‌جان” (۱۳۵۳) را ساخت\nکه هر دو بخاطر نگاه واقع‌گرایانه اجتماعی و سبک سینمایی نوآور و تجربه‌گرایانه برنده جوایز معتبر بین‌المللی شدند.\nوی همچنین چندین مستند کوتاه در مورد شرایط ناگوار طبقه کارگر در ایران ساخت\nکه مضامین انتقادی پنهان در آنها به مذاق مسئولان خوش نیامد و نهایتا مجبور به ترک کشور شد.\nبا اقامت در آلمان از سال ۱۳۵۳ وی شروع به تولید مستندهایی برای رسانه‌های آلمانی کرد\nکه این فیلم‌ها برای وی شهرت بین‌المللی بیشتری به ارمغان آورد.\nشهید ثالث فیلم‌های «در غربت» (۱۳۵۴)، «قرنطینه» (۱۳۵۵)، «زمان بلوغ» (۱۳۵۵)، «آخرین تابستان گرابه» (۱۳۵۹) و\n«یک زندگی، چخوف» (۱۳۶۰) و … را در زمان اقامتش در آلمان ساخت.\nاداره مهاجرت محل اقامت او در آلمان چند بار خواست اورا از آلمان اخراج کند و در گذرنامه او مهری زدند\nبا متن «اجازه اقامت جایگزین اجازه کار نیست». شهید ثالث دلگیر شده و از آلمان به چکسلواکی نقل مکان کرد.\nاین هنرمند ایرانی آمریکایی متعلق به مدرسه مدرسه نیویورک چکیده اکسپرسیونیست است.\nتمام آثار یکتای متولد ۱۹۲۱ و تحت تأثیر ۳ فرهنگ: ایران ، فرانسه ، ایالات متحده ، همه نوآوری ها و خلاقیت های عالی او را به تصویر می کشد.\nبسیاری از نقاشی های وی اکنون در موزه های آمریکای شمالی و اروپا مانند موزه هنرهای مدرن نیویورک ،\nموزه هیرشورن و باغ مجسمه سازی و مجموعه های خصوصی مانند مجموعه پویینگزستر قرار دارد.\nیکتایی از نسل دوم نقاشان نوگرای هنر ایرانی بود که بیش از هر چیز با ضرب‌قلم‌های قوی، ضربه‌های کاردک،\nو جرمِ رنگ‌های ضخیم و پرمایه‌ای شناخته می‌شود که طبیعت بیجان‌ها،\nمناظر و فیگورهای تغزلی و زیبای آثار او را در سبکی نیمه‌انتزاعی-نیمه‌فیگوراتیو شکل می‌دهند.\nدر جوانی تحصیل در دانشکده‌ی هنرهای زیبا را نیمه‌کاره رها کرد، و در سال ۱۳۲۳ به امریکا سفر کرد.\nپس از یک سال به فرانسه رفت و در «مدرسه‌ی عالی هنرهای زیبای بوزار» درس خواند،\nسپس به نیویورک بازگشت\nو با مکتب نقاشان اکسپرسیونیسم انتزاعی همراه شد و نقاشی‌هایش در کنار آثار هنرمندانی\nاز جمله دکونینگ، پولاک، بارنت نیومن و فرانس کلاین که از دوستان نزدیک او بودند، به نمایش درآمد.\nنکته‌ی بااهمیت اینجاست که در نقاشی‌های او ردپای هر سه دوره‌ی زندگی او را می‌توان دید:\nتغزل و شاعرانگی ایرانی، رنگ‌گرایی و زیباپرستی فرانسوی و در نهایت نقاشی آزاد و کنشی آمریکایی.\nبه این دلیل است که تاماس مک‌اِولی، منتقد و پژوهشگر آمریکایی، نقاشی یکتایی را برآمده از فرهنگی چند رگه توصیف می‌کند.\nنمایش مکرر آثارش در ایران و تاثیری که بر نقاشان جوان‌تر گذاشت، می‌تواند همچون گواهی بر انس و آشنایی نقاشی‌اش\nبا چشمان مخاطب ایرانی تفسیر شود.\nبا این‌حال « هنر ایرانی» بودن یا انضمامیت آثارش\n(که خود او قویاً به آن اذعان داشت) به هیچ‌وجه از جنس دغدغه‌های\nهویتی- ملی هنرمندان هم‌دوره‌ی او در سال‌های دهه‌ی ۴۰ و ۵۰ نبود و در آن زمان از معدود نقاشانی محسوب می‌شد\nکه به نوشته‌ی خیزران اسماعیل‌زاده «خود را از دغدغه، ضرورت یا وسواس ابداع سبک/سنت\nهنریِ ملی خلاص و حوزه‌ی جست‌وجویشان را به بوم خود و تمرین درون این چهارچوب و استمرار در جزئیاتی کمتر بلندپروازانه و بیشتر نقاشانه خلاصه کرده‌اند.\nصدر (۱۹۲۴-۲۰۰۹) همچنین به عنوان بهجت صدر محلاتی نیز شناخته شد ،\nنقاش هنرایرانی بود که به دلیل استفاده از یک چاقوی پالت برای نشان دادن ریتم بصری و حرکت در نقاشی های چشمگیر خود مشهور است.\nاو نخستین نقاش زن معاصر بود که در همان سطح مورد توجه همکاران مرد در ایران قرار گرفت\nو آثار وی در گالری های معروف در پاریس ، روم و نیویورک به نمایش گذاشته شده است.\nبهجت صدر محلاتی در ۸ خرداد ۱۳۰۳ در اراک به دنیا آمد. نخستین فرزند قمر امینی صدر و محمد صدر محلاتی بود.\nخانواده‌اش در سال ۱۳۰۹ ساکن تهران شدند.\nاو در سال ۱۳۱۳ به دانشسرای مقدماتی رفت و در سال ۱۳۲۷ به دانشسرا راه یافت و سال ۱۳۳۳ با رتبه نخست در رشته\nنقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران پایان نامه هنری دریافت کرد.\nسال ۱۳۳۴ نیز بورس تحصیلی فرانسه و مدال “انگر” به او اهدا شد.\nاین نقاش در سال ۱۳۳۵ برنده جایزه سیمین همترازی شهر”سن ویتو” شد و\nیک اثر از او به همراه چند کارازنگارگران جوان ایرانی در بی ینال ونیز پذیرفته شد.\nدر سال ۱۳۳۶ اولین نمایشگاه انفرادی اش را در نگارخانه “پینچو” در رم برگزارکرد و در سال ۱۳۳۹ پس از ازدواج با مرتضی\nحنانه در دانشگاه تهران به آموزش نگارگری پرداخت.\nاو دستیاری “گوستاو سن ژیه” نقاش و استاد دانشگاه بوزار را بر عهده گرفت وشیوه های آموزش هنر را آموخت.\nاو آثارش در کنار هنرمندان نام آوری همچون”ژوزف بویز” ، “مساژه”، “موهوی- نادی” به نمایش درآمده اند.\nصدر در دهه ۷۰ و ۸۰ نمایشگاه های بسیاری در ایران و خارج از کشور برپا کرده است\nو آثاری از این هنرمند در موزه هنرهای معاصر تهران و موزه های خارجی همچون “مینیا پولیس” امریکا، موزه هنرهای پاریس،\nموزه هنرهای چک واسلواکی، موزه هنرهای رم و … نگهداری می شوند.\nاین هنرمند پیشگام در هنر نوگرای ایران ۱۹ مرداد ۱۳۸۸ در جنوب فرانسه درگذشت و در گورستان “پرلاشز” به خاک سپرده شد.\nمحصص (عده ای به نام “پیکاسو فارسی”) ، Mohassess (1931- 1931) نقاش ، مجسمه ساز ،\nمترجم و کارگردان تئاتر با نفوذ ایرانی بود که هنر ایرانی را به جهان معرفی کرده.\nاو برخلاف بسیاری از هنرمندان نسل خود ، مدرنیست بود و آثار او تحت تأثیر سنت های هنری فارسی نبود.\nبهمن محصص متولد ۹ اسفند ۱۳۱۰ در شهر رشت به دنیا آمد\nوی در ۱۴ سالگی در کارگاه و نمایشگاه محمد حبیب\nمحمدی نقاش گیلانی که هنر را در آکادمی هنر مسکو فراگرفته بود شروع به فعالیت کرد\nو در زمان اقامت در تهران محصصچند ماهی در دانشگاه هنر تهران به تحصیل پرداخت.\nمحصص در ۱۳۳۳ به اروپا سفر کرد و در ایتالیا ساکن شد و در آکادمی هنر”رم ” ،\nمدتی نزد ” فروچیو فراتزی ” به آموختن هنر پرداخت.\nحاصل این دوره از زندگی محصص چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی در داخل و خارج از سائو پائولو و پاریس بود.\nوی با نمایشگاهی با عنوان «فی فی فریاد می‌کشد» در دهه‌ی ۴۰ با آثارش معرفی شد و\nاز آن پس، از جمله نقاشان نام‌آور ایران شناخته می‌شد.\nدر سال ۱۳۴۲ بهمن محصص به منظور بر پا کردن جنبشی نو در هنر کشورش به ایران بازگشت\nو در نمایشگاه ها و کنفرانس های متعددی شرکت نمود.\nآثار ارزشمند ی از این هنرمند نقاش و مجسمه ساز بیش از همه در ایتالیا ، امریکا و ایران نگهداری می شود.\nمحصص پس از بازگشت به تهران کارش را در کارگاه نقاشی ادامه داد و به انجمن هنری – ادبی خروس جنگی پیوست.\nاین انجمن که به همت ضیاپور تاسیس شده بود، قصدش معرفی هنر نوین و مقابله با سنتهای دست و پاگیر در هنر و شعر بود.\nکسانی چون سهراب سپهری، نیما یوشیج، هوشنگ ایرانی و غلامحسین غریب از دیگر هنرمندانی بودند که با این انجمن همکاری داشتند.\nترجمه آثار نویسندگانی چون لوئیجی پیراندلو، اوژن یونسکو و ژان ژنه و همینطور کارگردانی تئاتر از\nدیگر فعالیت های هنری محصص در کنار نقاشی و مجسمه سازی محسوب می‌شود.\nاو جزو نخستین نقاشان و هنرمندان ایرانی بود که نقاشی را به شیوه غربی آموختند\nو آن را با نگاهی شرقی(هنر ایرانی )آمیخت.\nمحصص از هنرمندان پیشکسوت هنرهای تجسمی ایران بود او یکی از۱۰نقاش برتر ایران بود\n،شخصیتی فرهنگی داشت و در نقاشی، مجسمه‌سازی، تئاتر، ترجمه و شعر صاحب‌نظر بود.\nدر آ‌ثار او «بی‌سر بودن» و یا درگیری‌های جسمی و مشکلات و ابتلائات فیزیکی به چشم می‌خورد\nو آثارش شامل افرادی است که «سرهای کوچک و بدن‌های فربه» دارند و درکارهایش ،\nدرگیری‌های جسم انسان بسیار مطرح است.\nبه علاوه کارهای اسطوره‌یی و تأثیرات هنر مدیترانه‌یی در دوره‌ای از آ‌ثار او، کاملا مشهود است.\nمحصص به دلیل عوارض ناشی از بیماری ریوی در ۶ مرداد ماه ۱۳۸۹ در سن ۷۹ سالگی در رم گذشت.\nکیارستمی به عنوان یکی از چهره های دیداری سینمای بین المللی شناخته شد ،\nکارگردان ، فیلمنامه نویس ، عکاس و تهیه کننده فیلم ایرانی بود. وی همچنین عضو هیئت مشاوره بنیاد سینمای جهان بود\nکه توسط مارتین اسکورسیزی تأسیس شد.\nفیلم های او برنده چندین جایزه بین المللی مانند جایزه نخل طلایی در جشنواره کن برای طعم گیلاس (۱۹۹۷) شده است.\nدر طی دوره زندگی ، کیارستمی تکنیک های خلاقانه زیادی ایجاد کرد و آثار وی سبک فردی و\nچشم انداز منحصر به فرد خود و هنر ایرانی را نسبت به فلسفه زندگی به تصویر می کشد.\n۱ تیر ۱۳۱۹ در تهران متولد شد ، او فیلمنامه نویس، تهیه کننده، کارگردان، کارگردان هنری،\nتدوین گر، نقاش، شاعر و عکاس بین المللی اهل ایران میباشد.\nکیارستمی از سال۱۹۷۰ میلادی در عرصهٔ سینما شروع به فعالیت کرد،\nاو بیش از ۴۰ فیلم سینمایی، کوتاه و مستند ساخته است. از مهم ترین آثار وی می توان به:\nسه گانه کوکر، کلوزآپ (۱۹۹۰)،طعم گیلاس (۱۹۹۷)، باد ما را خواهد برد (۱۹۹۹) و کپی برابر اصل (۲۰۱۰) اشاره کرد.\nکیارستمی علاوه بر سینما در عرصه های دیگر هنری از جمله شعر، عکاسی، چیدمان، موسیقی، طراحی گرافیک،\nطراحی و نقاشی نیز فعال بود. او را باید در زمره سینماگران موسوم به موج نوی سینما در ایران به شمار آورد.\nکیارستمی برنده چندین جایزهٔ بزرگ سینمایی است.\nکیارستمی پنج بار نامزد دریافت جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن شد و در سال ۱۹۹۷ در\nپنجاهمین دورهٔ جشنواره فیلم کن برای فیلم طعم گیلاس موفق به دریافت این جایزه گردید.\nوی در جشنواره های متعدد معتبر فیلم جهان به عنوان داور حضور داشته است و\nبا ۴ دوره حضور به عنوان داور در جشنواره فیلم کن در سالهای ۱۹۹۳، ۲۰۰۲، ۲۰۰۵ و ۲۰۱۴ در بین هنرمندان ایرانی\nپیشتاز است. وی همچنین با دریافت ۳۲ دست آورد شخصی به عنوان پر افتخارترین هنرمند ملی ایران است.\nاحسایی متولد سال ۱۹۳۹ به دلیل کارهای خلاقانه خود در نقاشی خوشنویسی هنر ایرانی مشهور است.\nآثار این خوشنویسان استاد بیشتر الهام گرفته از انتزاع غربی و نقاشی قلم مو چینی است.\nنقاشی های دیواری وی را می توان در سفارت ایران در ابوظبی و موزه طبیعی ایران مشاهده کرد.\nوی به طور گسترده در تهران به نمایش گذاشته و همچنین در بسیاری از موزه ها در سراسر جهان مانند\nموزه بریتانیا لندن ، موزه ایالتی ارمیتاژ سن پترزبورگ و موزه لایتون هاوس لندن کارهایی داشته است\nمتولد سال ۱۳۱۸ درقزوین وفارغ التحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است\nو کارش را به صورت حرفه‌ای با مجله جوانان جمعیت شیر و خورشید پیشین آغاز کرد\nو بعد جذب سازمان کتاب‌های درسی شد و آنجا به صفحه‌بندی و سپس سرپرستی آتلیه گرافیک مشغول می‌شود\nو پس از مدتی به عنوان کارشناس کتاب‌های هنر سال سوم کارش را پی می‌گیرد.\nتجربه‌هایی که در ادامه همکاری او با بنیاد هنری پارس و همراهی او با کسانی چون\nمرتضی ممیز و آیدین آغداشلو و علی اصغر معصومی و بسیاری دیگر قرار می‌گیرد باعث می‌شود\nکه او به عنوان یک نقاش و خوشنویس به هنر گرافیک بیشتر نزدیک شود.\nچنانکه حالا و همه حضور او را در عرصه طراحی گرافیک و به ویژه حروف نگاری و بازی زیبایی شناسانه با\nحروف ایرانی و اسلامی و هنر ایرانی بیشتر حس می‌کنند تا در عرصه‌های دیگری چون نقاشی.\nبه دلیل همین تجربه دامنه‌دار او در گرافیک در راه اندازی رشته گرافیک در\nدانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران سهمی اساسی به عهده اوست.\nمحمد احصایی از جمله بنیانگذاران نقاشیخط در ایران و نخستین کسانی است\nکه از حروف به عنوان وسیله‌ای برای بیان استفاده کرد.\nاو که خوشنویسی توانا بود خود را از نقاشان سقاخانه به «سنت» و آنگاه «خط» و\nاز همه مهم تر «خوشنویسی» نزدیک تر می‌دانست و دلیل آن را وفاداری به سنت‌های خوشنویسی و\nهنر ایرانی اصیل و اتصال به شکل واقعی حروف می‌شمردو رویکردش حرکت از خوشنویسی به سوی نقاشی بود\nو به استفاده از عناصر و آرایه‌های بصری و مفهومی نقاشی در خوشنویسی‌هایش می‌پرداخت.\nکاری که این هنرمند چند سال بعد از نقاشان سقاخانه انجام داده بود\nو ابتدا با مخالفت و سپس با سیلی از تقلید خوشنویسان روبرو شده بود.\nهمچنین او در کار نقاشیخط و ارائه و توسعه آن بیش از دیگران پایمردی کرده و تاکنون همچنان در عرصه‌های داخلی و\nبین‌المللی خوش درخشیده‌است.\nاموزش زیره کلاش ۲ گیوه بافی از صنایع دستی هنرمندان ایرانی\nچرا مردم هنرو آثار هنری را بخرند؟\nتاریخ : اردیبهشت ۲۴, ۱۳۹۹\nهنر و اثر هنری\nچرا مردم هنر را می خرند ؟هیچ یک از ما برای زنده ماندن نیازی به هنر خود نداریم.\nاین مانند غذا ، پناهگاه یا حتی بیمه یا ماشین نیست ، اما حتی در اقتصاد ضعیف نیز افرادی هستند که می خواهند هنر بخرند و به این کار ادامه دهند.\nهنر روح را تغذیه می کند ، محیط اطراف ما را زیبا می کند و تجربه زندگی ما را غنی می کند.\nچرا بیشتر مردم هنر می خرند؟ این سوالی است که شما هنگام بازید در فروش کارهای خود باید از خود به عنوان یک هنرمند سؤال کنید.\nامیدواریم در تیم خود افرادی باشید که همان سؤالات را از خودشان می پرسند ،\nاما باید مطمئن باشید که به دیگران اجازه نمی دهید همه فکر شما را انجام دهند.\nپنج دلیل اصلی که چرا مردم هنر می خرند وجود دارد:\nافرادی هستند که آثار هنری را خریداری می کنند تا بتوانند در این کار لاف بزنند ،\nیا آن را برجسته در خانه خود به عنوان یک بخش مکالمه به نمایش بگذارند.\nکلکسیونرها معمولاً براساس موقعیت اجتماعی از هنرمندان مستقر و شناخته شده خریداری می کنند.\nهنرمندان نوظهور بر اساس وضعیت اجتماعی خریدار نخواهند داشت.\nمگر اینکه این مجموعه هنری مشهور و قابل احترام باشد که به دلیل پیدا کردن هنرمندان ناشناخته محبوب است.\n۲. دکوراسیون -اینها افرادی هستند که می خواهند نقطه ای را روی دیوار پر کنند ،\nبا چیزی زیبار خانه و یا محل ار خود داشته باشند .\n۳. هنرمندانی که می خواهند به کارهای شما نگاه کنند-\nاینها افرادی هستند که می دانند کارهایتان را تحسین کنید و می خواهند مثل شما باشند.\n۴- سرمایه گذارانی –\nافرادی که کار شما را یک سرمایه گذاری می دانند.\nآنها همچنین کلکسیونر هستند اما ممکن است دیدگاه متفاوتی نسبت به متقاضیان دیگر داشته باشند.\n۵- عاشقان واقعی هنر – افرادی که به سادگی عاشق کار شما هستند و می خواهند آن را در اطراف خود داشته باشند.\nبگذارید بگویم که من مطمئناً در مورد اینکه آیا یک نوع خریدار از دیگری ارزش بیشتری دارد قضاوت نمی کنم.\nتمام خریدهای هنری خرید هنری خوبی است.\nفقط از این نکته مفید است که بدانید انگیزه های یک خریدار را تعیین کنید تا به شما در ارائه آنچه نیاز دارند کمک کنید.\nچرا فروش اثر هنری\nبرخلاف تصور عامه ، کار خودش به فروش نمی رسد. شما باید تشخیص دهید که یک شخص خریدار بالقوه چیست.\nپس از انجام این کار ، می توانید در مورد کار به روش هایی صحبت کنید که برای آن خریدار معنی پیدا کند.\nبه عنوان مثال ، کسی که فقط علاقه دارد فضای اتاق خواب را پر کند ،\nاحتمالاً خیلی به داستان پشت قطعه اهمیتی نمی دهد ،\nاما ممکن است بسیار علاقه مند باشد که نمونه کارهای شما را که در نقاشی های شما در فضاهای مختلف داخلی عکس دارد ، ببیند.\nیا یادگیری در مورد دوام سطح نقاشی شما را بپرسد.\nیک هنرمند یا عاشق هنر که خریدار بالقوه است ممکن است داستان ، رمز و راز و روند اثر هنر را بخواهد بداند .\nآنها ممکن است بخواهند درباره نوع رنگی که شما استفاده می کنید و چگونگی استفاده از آن استاد هستید را بدانند .\nآنها از کار و سبک زندگی شما اطلاعات بدانند.\nآنها نیز این را می خواهند. آنها یک قطعه کوچک از شما می خواهند باشند.\nممکن است کسی که علاقه مند به وضعیت باشد که یک خریدار رقابتی داشته باشد و قیمت آن را با اطمینان بالا بخواهد ،\nاما هنوز هم ممکن است بخواهد احساس کند که خرید هوشمندی انجام داده اند.\nآنها احتمالاً دوست دارند لیستی از مدرکها و رزومه های شما را ببینند.\nآنها حتی ممکن است بخواهند از کارگاه شما دیدن کنند یا توسط یک گالری خیره کننده اطمینان یابند.\nآنها می خواهند کار را به راحتی درک کنند ، بنابراین وقتی دوستانشان در مورد کسب جدیدشان از آنها سؤال می کنند ،\nمی توانند هوشمندانه با آن صحبت کنند. “این کار هنرمند درباره آن است” یا “این کار هنرمند در مورد استفاده از مشعل ضربه ای روی فلز است”.\nاین می تواند به معنای چیزهای مختلف برای افراد مختلف باشد ،\nاما مراجعان می خواهند کلمات را برای توضیح کار توضیح دهند و شما باید آن کلمات را به آنها بگویید.\nمردمی که هنر را برای سرمایه گذاری خریداری می کنند ، معمولاً در قسمت بالای خریداران هنر قرار دارند.\nآنها از گالری ها یا به طور مستقیم از هنرمندان مستقر خریداری می کنند که ارتباطی با آنها دارند ،\nسود یا لذت\nدر گزارشی جدید با عنوان “سود یا لذت؟ با بررسی انگیزه های موجود در پشت گنجینه گنج »،\nتنها یک دهم از افراد سؤال شده گفتند که آنها هنر را صرفاً به عنوان یک سرمایه گذاری خریداری کرده اند ،\nدر حالی که ۷۵٪ از آن لذت بردن را مهم عنوان می کنند.\nچرا خرید هنر ؟خرید هنر فقط احساس جامعه را نشان نمی دهد بلکه احساس پیروزی ،\nبرتری فرهنگی و تمایز اجتماعی را به وجود می آورد. برخی می گویند که این حتی یک خلأ معنوی را پر می کند.\nاما اصطلاح معمول این است که خریداران این است که خرید هنر به آنها ” حس عالی” می بخشد.\nجورج اکونو ، یک مأمور حمل و نقل خود ساخته که مجموعه هنری آن در آتن برای عموم آزاد است دارد،\nامسال چندین اثر در بازل خریداری کرد ، از جمله یک مجسمه چوبی از سال ۱۹۲۴ توسط هرمان شفر با هزینه بیش از ۱ میلیون یورو.\nاو بین خرید در حراج ، که به گفته وی احساس “هیجان انگیزتر ، پرتحرک تر ، زنده تر” و خرید در نمایشگاه هنری ، ممکن است هیجان ماندگاری داشته باشد ، تمایز قائل است.\nاگر یک گالری نمی تواند این کار را برای شما انجام دهد ، پس باید خودتان این کار را انجام دهید.\nنمایش استودیویی ، جشنواره ها ، مهمانی های خانگی ، فروش اینترنتی یا فروشگاه شخص ثالث استفاده کنید.\nتاریخچه نمد و مراحل ساخت نمد\nهدف از درج این مقالهآیا صنایع دستی هنر است ؟رسیدن به نگرشی نسبتا جامع پیرامون صنایع دستی،\nارتباط آن با مقوله هنر و تاثیرپذیری و تاثیرگذاری این دو مقوله بر هم در ساختار فرهنگی، بومی و ملی ماست .\nکه بر این مبنا ابتدا نگاهی خواهیم داشت به مفهوم هنر به طور عام سپس به مفهوم صنایع دستی خواهیم پرداخت و در پایان به صنایع دستی ایران با نگاهی هنری اشاره خواهدشد.\nآیا صنایع دستی هنر است ؟\nگام دوم در این ارتباط مفهوم صنایع دستی است که در یک تعریف کلی و نسبتا فراگیر صنایع دستی\nمجموعه ای از دست سازه های انسانی است که با بهره مندی از مواد اولیه طبیعی و بومی\nهر اقلیم با یاری از دست و ابزار دست ساز(دست کم بخش هایی از آن)ساخته می شود.\nاین دست ساخته ها متاثر از سابقه تاریخی، ویژگی های فرهنگی و اقلیمی مکان تولید، عادات اجتماعی،\nباورهای سنتی قومی یا دینی و بهره مند از معیارهای زیبایی شناختی بومی و ملی و نیز ذوق و خلاقیت هنری خود سازنده اثر است.\nتعریف یونسکو از صنایع دستی: عبارت است از محصولاتی که تماما با دست و با کمک ابزار ساخته شده اند.\nکه البته باید مهم ترین بخش از تولید محصول تمام شده کار دست صنعت گر باشد(که صنعتگر مجاز به استفاده از ابزار مکانیکی نیز می باشد.)\nاز آنجا که در صنایع دستی صنعت گر و خالق اثر خود ایده پرداز، طراح و سازنده اثر است\nطبیعتا اثر خلق شده نشات گرفته از ارتعاشات ذوقی، حسی، عاطفی و زیبایی شناسانه خالق اثر است.\nبه عبارتی سازنده اثر درطراحی و ساخت یک اثر اعم از ظروف، اشیا زینتی، تابلو نقاشی، بافته های گوناگون و … به تمام\nحس و ادراک خود از زیبایی و مقوله هنر را در تولید اثر خود دخیل می نماید و بدین گونه است\nکه ماحصل کار چشم هر بیینده ای را می نوازد و به تامل وا می دارد. چرا که روح هنرمند گویا در آن جاری است و حس زیبایی خواهانه آدمی را ارضا می نماید و سیراب می سازد\nفرهنگ غنی و پربار و کهن دیار ایران زمین لبریز از نگاهی عارفانه، عاشقانه و هنرمندانه است\nکه به ویژه در ادبیات ایران زمین نمود و تجلی خاصی دارد و با عنایت به علاقه دیرینه ایرانیان\nبه مقوله شعر و حضور پررنگ آن در زندگی روزمره ما، طبعا هنرمندان صنعتگر صنایع دستی\nتاثیر پذیری بیشتری را از این مقوله در آثار خود به رخ می کشند. یک صراحی سفال\nو نگارگری ترجمانی است از یک رباعی خیام و جام فیروزه کوب برگردانی است\nاز یک غزل حافظ و بدین گونه است که صنایع دستی ایران ربط و ثیقی با مقوله هنر یافته است\nطبق نظر«کانت» زیبایی موردی عینی و قابل اتکا بر مفاهیم نیست، بلکه ذهن وضع کننده\nحکم زیباشناختی درسوژه هنر است. او هنر را از طبیعت، علم و پیشه‌وری قابل تمایز دانسته\nوانواع هنرها را به مکانیکی، مطبوع و زیبا تقسیم بندی می‌کند.\nبه نظر کانت هنرمطبوع هنری است که هدف آن فقط و فقط لذت است،\nحاصل نبوغ خلق کننده اثر به کمک صورت یا فرم است.\nکانت هنرهای زیبا را از دید بیان ایده‌ها به سه نوع تقسیم می‌کند :\nهنر سخنوری، هنر تجسمی (شامل هنرپلاستیک و هنر نقاشی) و هنر زیبای تأثرات حسی.\nکانت به طور شفاف صنایع‌دستی را در طبقه بندی خود قرار نداده است\nاما با تفسیر هایی که در مورد استفاده از شیء به عنوان شرط محدودکننده موارد زیباشناختی پیشنهاد می دهد،\nبنظر می‌رسد که می‌توان صنایع‌دستی را اگر پیرو معیارهای زیبایی‌شناسی باشد،\nزیر مجموعۀ هنر معماری و در گروه هنر پلاستیک قرار دارد.\nاما با توجه به نمودار گستردۀ تولیدات صنایع‌دستی از تولید انبوه گرفته تا موارد منحصر به فرد\nبا خصوصیات زیبایی‌شناختی، و از کاربردی گرفته تا تزیینی، نمی‌توان همۀ آثار صنایع دستی را به طورمساوی مورد قضاوت قرار داد.\nتصور متداول برخی ازپژوهشگران هنر وخردمندان علوم اجتماعی و نیز اکثر مردم چنین است\nکه صنایع دستی لوازم و ادواتی هستند که اکثرا با دست ساخته شده (در مقابل صنایع ماشینی) و به طور معمول جهت مصارف کاربردی در زندگی روزمره استفاده می شوند.\nموضوع اینجا موضوعی شناخت شناسی است؛\nبه این معنا که مباحث ذهنی و فکری ای چون مبحث و مفهوم هنر که ما توسط آنها در خصوص\nمحیط اطراف و پدیده های موجود در آن می اندیشیم، اغلب مباحث غربی اند.\nقضاوت و نقدی که ما در خصوص هنر بودن یا هنر نبودن صنایع دستی نیز به کار می بریم\nاز همین موضوع تاثیر گرفته است. مقوله غربی هنر در بر دارنده تعریف ویژه ای از هنر و فعالیت هنری است\nکه شامل سرشت و کارکردهای آن می شود.\nمقوله غربی از هنر به طور خاص برخاسته ازتجربه های ویژه اجتماعی و فرهنگی ای است که به خصوص بعد از رنسانس به وجود آمده است.\nآیا صنایع دستی یک هنر است\nجواب سوال آیا صنایع دستی یک هنر است، خیلی واضح نیست. از یک طرف به طور کامل می‌شود آن را تحت عنوان اثری هنری نگاه کرد اگر به طور مثال فرش را هم جزیی از صنایع دستی بدانیم. یا بسیاری از کوزه‌ها و سفال‌ها و خمره‌ها که می توان آنها را در حوزه هنر نگاه کرد.\nاما ازجانب دیگر ممکن است ماهیت کاربردی بودن این‌ها به مقدارکمی از مفهوم هنر به معنای خالص کلمه دورشان کند. به این دلیل در تعبیر جدیدی که برای این نمونه ها به کار می‌بریم آنها را هنرهای کاربردی نام گذاری می کنیم. ممکن است تمام زیبایی‌شناسی یک اثر هنری را داشته باشند ولی چون کاربرد روزمره زندگی دارند آن را از هنر به عنوان یک مفهوم ویژه مانند نقاشی یا شعر یا مجسمه جدا می‌کند. به این معنا نیست که آثار هنری کاربرد ندارند. کاربرد آنها بالاتر و مبتنی بر تاریخ است\nصنایع دستی چیست ؟ و جامع‌ترین تعریف صنایع دستی چیست؟\nچطور به کودکان مان آموزش نقاشی بدهیم .\nتاریخ : اردیبهشت ۱۵, ۱۳۹۹\nسینگونیوم از گلهای اپارتمانی\nنور: این گیاه عاشق نور ملایم است. نور شدید باعث سوختگی برگ های گیاه می شود. سایه روشن پنجره ها جایی مناسب برای نگهداری این گیاه است.\nگلهای اپارتمانی سینگونیوم\nنور: نور ملایم خورشید را دوست دارد ولی مستقیم را نه (آن را با فاصله از پنجره جنوبی بگذارید که نور زیاد برگ های آن را نسوزاند)\nآبیاری: آبیاری زیاد آن را خراب می کند پس تا خاک آن خشک نشده است به آن آب ندهید.\nزمستان مراقب باشید بیرون نماند و تابستان در گرما نماند.\nگل های زیبایی می دهد که داخل یک برگ قایقی شکل تشکیل می شوند به خاطر همین به آن موسی در گهواره می گویند.\nگلهای اپارتمانی گهواره در موسی\nگهواره در موسی از گل و گیاه آپارتمانی زیبا محسوب می شود\nگلهای اپارتمانی کراسولا خرفه ای\nگلهای اپارتمانی شفلرا\nآویز جواهردوزی مدل دوربین و کاملا دست دوز\nگل سینه جواهردوزی طرح سنتی تماما فلس دوزی\nتخته گوشت چوبی با کاشی اصفهان\nآموزش معرق کاری تلفیق چوب با هنر\nدر پاسخ به سوال معرق کاری و آموزش معرق کاری می توان گفت معرق در لغت به معنای وصله،\nتکه و رگه می باشد و می توان هر کار رگه داری را معرق نامید.\nمعرق کاری نوعی اثر هنری است که تکه های ریز چوب، فلز، پارچه،کاشی و ..\nبه زیبایی و در شکل های متفاوت در کنار یکدیگر قرار می گیرند.\nاز آغاز تا به امروز.\nمعرق چوب از همان ابتدا برای تزئین به کار گرفته شد.\nاغلب برای زیبایی سطح میز، بوفه، کتابخانه و لوازم چوبی از نقش های ا سلیمی استفاده می شد.\nشما نیز با شرکت در کلاس های آموزش تخصصی منبت و معرق کاری می توانید از این هنر در خلق\nآثار هنری و دکوری مختلف بهره ببرید\nاز آثار فاخر معرق کاری مربوط به سال های ۱۳۱۳ و ۱۳۱۴ می توان دو تابلوی ارزشمند را نام برد که اولی هنر دست استاد احمد رعنا و\nبا طرح دو سوارکار بوده و دومی اثر هنرمند بی بدیل استاد عباس شهمیرزادی است که طرح یک زن را با ظرافت تمام ایجاد کرده است.\nجایگاه معرق در دکوراسیون.\nدر دکوراسیون داخلی، معرق کاری اهمیت زیادی دارد.\nخلاقیت با دستان هنرمند معرق کار و استفاده از ابزارهایی ساده در نماسازی و\nتزئینات دکوراسیون داخل منازل به کار گرفته می شود.\nلابی آپارتمان یکی از اماکن پرکاربرد هنر معرق در ساختمان های مسکونی است\nکه جلوه بصری بسیار زیبایی نیز دارد.\nو نیز می توان گفت که معرق هنری است که ریشه در تاریخ\nاین مرز و بوم دارد و توانسته در معماری مدرن و طراحی داخلی نیز هماهنگ با هنر معاصر پیشرفت کند.\nخوشبختانه امکان آموزش و فراگیری این هنر ظریف وجود داشته و می توان با گذراندن\nدوره های آموزشی وارد این حرفه شد.\nچگونه یک کارگاه خانگی راه اندازی کنیم؟\nکارگاه معرق کاری خانگی و راه اندازی آن برای علاقه‌مندان به معرق کاری در خانه چالشی مهم است.\nهنر های چوبی به دلیل ذات چوب و طبیعت آن همواره مورد توجه بسیاری بوده است.\nچه آنها که خریدار یا دارنده آثارند و یا هنرمندانی که خالق آنها هستند. در این پست، چالشها و نیاز های راه اندازی یک کارگاه معرق خانگی را بررسی می کنیم.\nدر شروع نوشته فرض را بر این می نهیم که خواننده از هنر معرق تنها علاقه آن را دارد! و هنوز دست به کمان نشده است.\nمعرق را از کجا شروع کنم؟ آموزش معرق کاری را کجا بیاموزم؟ راه اندازی کارگاه معرق کاری چه میزان هزینه دارد؟\nیادگیری معرق چقدر طول می کشد؟\nابزار کار معرق کاری چیست و چقدر هزینه دارد؟ به چه فضایی با چه امکاناتی نیاز دارم؟!\nآیا وام یا امتیازی خاص به من تعلق می گیرد؟ آیا درآمدی از معرق کاری خواهم داشت؟ مشتری های من چه کسانی هستند و پرسش‌هایی مانند آن اگر ذهن شما را به چالش کشیده است می توانید این نوشته را بخوانید.\nبرای آموزش چگونه و از کجا شروع کنم :\nمعرق چوب یک فن و هنر هست؛\nبنابراین برای ورود به آن نیاز به آموزش معرق کاری و سپس تجربه برای رسیدن به مهارت دارید.\nدر قدم نخست و آموزش آن چند راهکار پیش روست که نام می بریم.\nشاید بهترین نه؛ اما ارزان‌ترین راه موجود می تواند استفاده از کلاس های رایگان سازمان فنی و حرفه ای باشد .\nبرای این منظور به شعبه های فنی حرفه ای شهر خود مراجعه و درخواست ثبت نام می کنید.\nالبته در سال های گذشته ؛بسیاری از رشته های هنرهای چوبی (معرق، منبت، گره چینی، ارسی و…) ،\nدر مراکز فنی و حرفه ای حذف یا با درودگری و ام دی اف جایگزین شده‌اند.\nگویا این سازمان با کاهش شدید بودجه دست به گریبان است.\nمخصوصاً در شهرستان ها این کمبود حتی در دوره های در حال اجرا هم به شدت حس می شود\nدوره آموزش معرق طبق سرفصل سازمان فنی و حرفه ای ۷۰ روز یا ۳۰۰ ساعت زمان خواهد برد\nو طی این دوره هنرجو مهارت معرق کار درجه دو را کسب می کند.\nطی این دوره ۳۰۰ ساعته هنرجو با محیط کارگاه،.\nمفاهیم ایمنی در کار و کارگاه، ابزار اولیه، متر یال های مورد استفاده، انواع چوب های طبیعی و صنعتی.\nسبکها و طرح های مختلف در معرق، انواع برش و شیوه درست برش،\nشیوه های انتقال طرح روی چوب، پازل کردن طرح و ساخت کلیشه، چسباندن کار، رنگ و پرداخت نهایی و … آشنا می شود.\nکانون ها و سازمان میراث فرهنگی نیز در بعضی مراکز چنین کلاس‌هایی برگزار می کنند که معمولاً رایگان هست و کیفیت مناسبی دارد\n– آموزشکده های آزاد و کانون های هنری:\nفراگیری معرق چوب در کانون ها یا آموزشگاه های آزاد هنری معمولاً کیفیت بیشتری داشته؛ اما رایگان نیست.\nهر آموزشگاه با توجه به اساتیدی که در اختیار دارد و امکاناتی که ارائه می دهد مبلغی را با عنوان شهریه طلب می‌کند.\nدر مواردی نیز تهیه متریال و مواد مصرفی (چوب، تیغه، چسب و…) با هنرجو می باشد.\nآموزش گاه های فعال و پر سابقه گاهی از بین هنر جویان خود به آنها که نظم و استعداد بیشتری نشان دهند پیشنهاد ادامه فعالیت پس از پایان دوره را می دهند.\nدر مقایسه با آموزش در فنی و حرفه ای و دیگر موارد اشاره شده در بالا شخصاً تعلیم در آموزش گاه و تحت نظر استادی شناخته شده را پیشنهاد می‌کنم.\nحداقل ها برای راه اندازی کارگاه خانگی\nطی دوره آموزش معرق کاری قطعاً با ابزار و کالاهای مورد نیاز آشنا خواهید شد و دید بازی نسبت به این هنر پیدا می کنید،\nو درک ابزار و حداقل های لازم برای شما آسان خواهد شد؛ اما به طور خلاصه و جهت آشنایی اشاره خواهم کرد.\nحداقل های مورد نیاز شما برای یک کارگاه معرق‌کاری خانگی یک میز استاندارد کار، چهار پایه استاندارد،\nپیشکار معرق، کمان اره، تیغه های مناسب کمان اره مویی، چکش صد گرمی، انواع میخ سایه، انواع چسب (چسب چوب، چسب کالک، چسب صنعتی، چسب فوری)\nو چوب های مورد نیاز برای برش، زیر کار و چوب های کلیشه خواهد بود.\nهمه موارد بالا را می توان برای شروع در یک اتاق ۹ متری نیز جای داد. تهویه و نور کافی را فراموش نکنید.\nدر کنار موارد بالا قطعاً قفسه‌هایی برای نگهداری و دسته بندی چوب های مورد استفاده در معرق‌کاری،\nگیره‌هایی برای پرس کردن، سمباده های دستی و برقی، پولیش، پمپ باد و پیس توله رنگ و …\nرا هم نیاز خواهید داشت که بسیاری را می توانید در مراحل دیگر و در زمان توسعه کار خود تهیه کنید.\nقطعاً حین آموزش با ضرورت هر یک آشنا خواهید شد. بیش از هر چیز نظم و نظافت در محیط کارگاه (هر چند کوچک) را سر لوحه خود قرار دهید.\nابزار اولیه مورد نیاز :\nطول و عرض میز می تواند تابعی از فضای مورد استفاده شما باشد اما برای شروع یک میز ۱۰۰*۱۲۰ سانتیمتر کافی است.\nدر نظر داشته باشید که سطح میز تنها فضای برش شما نیست و معمولاً تابلو یا پروژه در حال اجرا نیز روی آن قرار می گیرد.\nمهم‌ترین نکته‌ی قابل توجه در مورد میز ارتفاع استاندارد آن است.\nارتفاع سطح میز تا کف را حدود ۸۰ سانتیمتر در نظر بگیرید. پیشنهاد می کنم میز را با اسکلت فلزی، کمی سنگین و دارای کشو بسازید.\nسه پایه در کنار میز مورد استفاده شما خواهد بود.\nتنها نکته‌ی قابل اشاره در مورد سه پایه یا صندلی داشتن ارتفاع مناسب (تقریباً ۵۰ سانتیمتر) با فیزیک بدنی شما ست.\nارتفاع سه پایه یا صندلی را طوری تنظیم کنید که کاملاً مسلط به قطعه در حال برش باشید.\nفیزیک و استایل نشستن هنگام کار کردن بسیار مهم هست.\nپیشکار احتمالاً فضایی است که بیشترین استفاده را از آن در کنار اره مویی خواهید داشت.\nپیشکار نقش تکیه گاه شما هنگام برش را بر عهده می گیرد.\nاندازه پیشنهادی برای پیشکار ۲۵*۱۵ سانتیمتر است که این اندازه می تواند به دلخواه و با توجه به نیاز هنرمند تغییر نماید.\nروی پیشکار شیارهایی برای قرار گیری قطعه در حال برش قرار می گیرد.\nمعمولاً یک شیار قوسی شکل در وسط و شیاری باریک‌تر در کناره های پیشکار قرار دارد.\nشیار قوسی برای هنرمندان راست دست قوس رو به چپ و برای معرق کاران چپ دست قوس رو به راست دارد.\nشیار باریک‌تر در کناره‌ی چپ یا راست نیز معمولاً برای برش قطعات ریزتر به کار می رود.\nپیشکار را می توانید با صفحات ام دی اف ساخته و به میز پیچ کنید (طوری که سر پیچ مانع گردش آزاد قطعه کار نشود) یا\nبه صورت آماده خریده و روی میز محکم کنید.\nاولین ابزاری که در معرق‌کاری با آن سر و کار خواهید داشت کمان اره مویی است.\nیک کمان اره مناسب نوید برشی راحت تر و البته درست تر را به شما خواهد داد.\nکمان های لوله ای و تسمه ای دو مدل رایج در بازار است که از این بین نوع لوله پیشنهاد من هست.\nسعی کنید هنگام انتخاب کمان اره علاوه بر جنس و شکل کمان به دسته و نوع و جنس پیچ های خروسکی (در انواعی از کمان،\nگیره به جای پیچ خروسکی نصب شده که پیشنهاد بهتری است) نیز توجه کنید.\nجنس های ارزان بسیار زود هرز شده و توانایی نگهداشت تیغه را ندارند.\nبه هیچ عنوان فشار بیش از حد به کمان اره برای جایگذاری تیغه اعمال نکنید،\nدیده شده هنرآموز از تیغه‌هایی که از ناحیه‌ی انتهایی شکسته شده با جمع کردن بیش از حد کمان استفاده دوباره می کند.\nدر نظر داشته باشید که برای کارهای بزرگ‌تر که نیاز به پازل کردن ابتدایی دارید .\nدهانه کمان اره‌هایی معمولی ممکن است کوتاه باشد؛ در این صورت نیاز با خرید کمان اره با دهانه بزرگ‌تر دارید که در بازار موجود و به راحتی قابل تهیه هست.\nاز جمله مصرفی های هنر معرق‌کاری چوب تیغه های آن است.\nشاید پیشرفته‌ترین قطعه مورد استفاده شما هم این قطعه خاص و ظریف باشد.\nتیغه از لحاظ شکل ظاهری (پین دار و غیر پین دار و…)،\nترتیب و شکل قرار گیری دندانه ها (آهن بر، پا ملخی، اسپیرال و…) و اندازه یا نمره تیغه (صفر یک، صفر دو و…) قابل دسته بندی است.\nبا وجود تیغه های فراوان نامرغوب و تقلبی در بازار حتماً از اساتید با تجربه در این مورد مشورت بخواهید.\nمتر یال اصلی مورد استفاده شما در آموزش معرق کاری ، چوب است.\nچوب‌هایی برای زیر کار، چسباندن طرح برای پازل کردن و چوب‌هایی برای اثری که در حال خلق آن هستیم.\nدو مورد نخست نامبرده شده معمولاً چوب های صنعتی و فراوری شده مانند انواع سه لایه چند لایه و پنج لایه موجود هست\nو سایر چوب ها نیز از چوب های طبیعی با طیف های رنگی و نقش و نگار گوناگون استفاده می شود.\nدر معرق ایرانی از بیش از ۷۰ گونه چوب استفاده می شود.\nانواع چسب، چکش ۱۰۰ گرمی، میخچه و میخ سایه، انواع کاغذ سمباده، مشتی، کمانگیر، میخ کش و انبر، دریل دستی، پیچ دستی و …\nرا می توان از دیگر ابزار های مورد استفاده برای شروع معرق‌کاری چوب نامید.\nهزینه اولیه راه اندازی کارگاه خانگی معرق چوب:\nبرای شروع از یک تا دو میلیون تومان بدون در نظر گرفتن هزینه های آموزش اولیه با این فرض که هزینه ای برای مکان کارگاه نداشته‌اید.\nپرسش میلیون دلاری همین هست! احتمالاً حین کار و آشنایی با روند بازار به آن خواهید رسید؛\nاما به تجربه می توان گفت که هر چه ترکیب هنر با جنبه‌ی های کاربردی بیشتر باشد می توانید انتظار بیشتری برای فروش داشته باشید.\nمیزهای معرق، تخته نرد و صفحه شطرنج، کارهای ترکیبی معرق مشبک سه بعدی و … مثال‌هایی هست از این دست.\nپرسش میلیون دلاری دوم! به طور کلی و به تجربه دو راهکار را می توانم پیشنهاد کنم.\nنخست فروش در فضای مجازی از طریق ایجاد فروشگاه، پیج های اینستا گرام و تلگرام و … و یا با استفاده از فروشگاه های اینترنتی واسط دوم فروش در فضای حقیقی.\nراه حل نخست را گذر می‌کنیم؛\nاما در فضای حقیقی بازاریابی و فروش کار واقعاً دشواری هست و معمولاً توسط اساتید با سابقه تر و با توجه به تقاضای کمتر برای هنر تسخیر شده‌اند.\nبه زبان ساده تر جزیره های فروش توسط اساتید پیشکسوت و قدیمی تر تسخیر شده‌اند و پیدا کردن جزیره جدید دشوار است .\nمگر اینکه با ایده پردازی یا ایجاد رابطه برای خود جزیره بسازید! میراث فرهنگی هم گویا کمک‌هایی ارائه می کند که می توانید با مراجعه به آنها پیگیر باشید.( آموزش معرق کاری)\nلطفاً تجربه های خود در این موضوع را در قسمت دیدگاه های همین مطلب با وب سایت چکه ها و دیگر علاقمندان به اشتراک بگذارید.\nاستاندارد برپا کنید نیاز است که تعدادی مغار به‌عنوان ابزار اولیه خود داشته باشید ما تلاش می‌کنیم در این نوشته حداقل ابزار و تجهیزات مورد نیاز منبت را به شما معرفی کنید.\nجواهردوزی گلیسنه جواهردوزی دستدوز\nگردنبند طرح فرنگی


وین پارس بت یک وب سایت تخصصی برای پیش بینی فوتبال ایران و اروپا است\nوین پارس بت یک وب سایت تخصصی برای پیش بینی فوتبال ایران و اروپا است\nاگر به دنبال یک وب سایت پیش بینی فوتبال هستید ، وب سایت جدید وین بت را معرفی می کنیم. در این وب سایت به این بازی ها توجه ویژه ای شده است. این مشکل به قدری جدی است که به دلیل کامل بودن این وب سایت در بخش پیش بینی ، هنوز هم به عنوان وب سایت پیش بینی فوتبال وین پارس از آن یاد می شود. شما در واقع می توانید با انجام این انتخاب تصمیم جدی برای کسب درآمد بگیرید. برای اثبات این امر می توانید ضرایب موجود را بررسی کنید. خواهید دید که چنین وضعیتی واقعاً امکان پذیر است. با این حال ، مهمترین چیز این است که وب سایت را بهتر بشناسید. شما باید این موضوع مهم را قبل از هر موضوع تسلط داشته باشید.\nبرای دسترسی به آدرس اینترنتی جدید وب سایت پارس می توانید بر روی گزینه "ثبت نام در وب سایت" کلیک کنید.\nوب سایت شرط بندی فوتبال وین پارس\nما قبلاً معرفی این وب سایت را برای پیش بینی های فوتبال بررسی کرده ایم. علاوه بر این دوره ، می توانید برای 21 رشته دیگر نیز پیش بینی کنید. این تعداد زیاد ما را واداشت تا کامل بودن صفحه پیش بینی وین پارس را بدون شک به عنوان یک چیز طبیعی بدست آوریم. این صفحه دسترسی به بازیهایی مانند بسکتبال ، بوکس ، تنیس ، راگبی و غیره را از آنچه فکر می کنید آسانتر می کند.\nبا این حال ، اگر شما یک شرط بندی شرط بندی هستید ، می دانید که این بازی ها در تمام وب سایتهای جامع موجود است. در واقع ، یک موضوع مهم تر مربوط به اسکریپت موجود بازی وجود دارد تا بتوانیم وب سایت شرط بندی وین پارس را به عنوان یکی از گزینه های کلیدی پیش بینی بپذیریم. Script کدی است که شرایط بازی را برای کاربران تعیین می کند. در این شرایط می توانیم درباره کیفیت اجرای بازی اظهار نظر کنیم که دقیقا بهترین مرحله است.\nاسکریپت استفاده شده است\nفیلمنامه وب سایت پیش بینی فوتبال وین پارس کاملاً حرفه ای برنامه ریزی شده است. بسته به شرایط ، می توانید به روزرسانی های سازنده را در بازه های زمانی مختلف مشاهده کنید. در موارد زیر می توان روند کار را به عنوان کارت برنده نامید. پس وارد شوید\nاولین مورد ، پوشش کامل بازی ها است. صرف نظر از محدودیت های موجود برای پیش بینی ، می توانید به راحتی تمام بازی های پیش بینی را در آدرس وب سایت وین پارس در دسترس قرار دهید.\nضرایب بازی کاملاً تعریف شده و مطابق با استاندارد جهانی است.\nعلاوه بر پیش بینی های قبل از بازی ، پیش بینی زنده وب سایت پیش بینی وین پارس نیز موجود است که به شما امکان می دهد با بررسی گیم پلی تصمیمات بسیار دقیق تری بگیرید. در این حالت ، ضرایب در هر زمان بسته به شرایط بازی تغییر می کنند. با استفاده از اطلاعات فوتبال و حدس هایتان در هنگام تماشای بازی می توانید ضرایب بسیار بالایی را برای خود در این بخش تعیین کنید. این بخش از وب سایت پیش بینی فوتبال وین پارس واقعاً می تواند توجه همه را جلب کند.\nروشهای منحصر به فرد شرط بندی را ارائه دهید که می تواند به شما در افزایش سودآوری و هیجان کمک کند. یکی از مهمترین روش ها در محل جدید وین پارس روش شرط بندی مختلط یا سیستم است.\nحتی در به روزرسانی های جدید این بازی می توانید ببینید که چطور بازی های کازینو بازی می شوند ، اما چیزی شبیه به این هنوز به طور رسمی برقرار نشده است و فقط می توانید مواد منفجره و رولت را در دسترس داشته باشید. البته اگر بازی های یکسانی داشته باشید که یکی از مهمترین گزینه ها برای کاربران است ، باید دسترسی داشته باشید که در صورت عدم وجود یک بازی مناسب که بتوان پیش بینی کرد ، درآمدزایی را بسیار آسان تر کنید. بدون شک برای شما اتفاق افتاده است که گاهی اوقات حاضر به شرط بندی هستید ، اما برای رسیدن به این هدف نتیجه درستی نخواهید گرفت! یکی از مزایای انتخاب وب سایت شرط بندی پارس این است که همین مشکل را حل می کند.\nگزینه های سایت وین پارس\nبعد از ثبت نام در وب سایت وین پارس با اندکی تأخیر ، می توانید گزینه هایی را مشاهده کنید که موفقیت شرط بندی شما را بسیار قابل دسترسی تر کرده است. در این حالت می توانید به موارد زیر مراجعه کنید.\nاول ، روش های تسویه حساب که از Perfect Money با بهترین قیمت پشتیبانی می کند. در این حالت ، باید بدانید که جدی ترین اقدام در سایت پارس پیش بینی از پورتال عالی بانکی استفاده می کند. این پرتال امنیت بسیار ویژه ای را به شما ارائه می دهد ، که با استفاده از آن هیچ کس نمی تواند فرایند پرداخت را دستکاری کند. گذشته از این عامل ، وجود سرعت و راحتی ، این روش را به عنوان کارآمدترین دسترسی به آن معرفی کرده است.\nپرداخت از راه های دیگر نیز بسیار مهم است. در این حالت ، باید بدانید که دستورالعمل های وب سایت جدید وین پارس به این دلیل است که شما فقط می توانید پس از 2 ساعت درخواست خود ، پول مربوط را در حساب بانکی نمایش دهید.\nالبته عناصری از قبیل پشتیبانی ، جایزه ، کاربران حرفه ای و غیره نیز می توانند در رتبه بندی عملکردهای وب سایت وین پارس با درجه اهمیت بالاتر قرار بگیرند. با این حال ، تصمیم نهایی شما برای این وب سایت تعیین کننده است.\nکانال تلگرام وین پارس\nوب سایت تخصصی وین پارس بت برای پیش بینی فوتبال ایران و اروپا ابتدا در محل بازی انفجار ظاهر شد.\nبرچسب‌هاآموزش بازي انفجار رايگان، بازي انفجار کازينو، سايت بازي انفجار، سايت بازي انفجار خارجي\nنوشته قبلیپیشین Dr.bet وب سایت شرط بندی جهانبخت و ندا یازی است\nنوشته‌ٔ بعدیپسین Sabet یک وب سایت پیش بینی و شرط بندی با مدیریت پایدار دانیل است


يكي از مهم ترين مدلهايي كه بهزيستي روانشناختي را مفهوم سازي و عملياتي كرده، مدل ريف و همكاران است. ريف بهزيستي روانشناختي را تلاش فرد براي تحقق تواناييهاي بالقوه واقعي خود می¬داند. اين مدل از طريق ادغام نظريه هاي مختلف رشد فردي عملكرد سازگارانه شكل گرفته و گسترش يافته است (حسینی ،1386).\nبهزيستي روانشناختي در مدل ريف و همكاران از شش مؤلفه تشكيل شده است: 1-پذيرش خود : يکی از مولفه های کليدی بهزيستی، داشتن نگرش مثبت در مورد خود است البته نه به معنای خودشيفتگی يا عزت نفس خيلی بالا و غير معمول بلکه به معنای احترام به نفسی که بر اساس آگاهی از نقاط قوت و ضعف خود باشد. بطوری که جانگ ( 1933) و رنز ( 1964 ) تاکيد داشتند که آگاهی از کاستيهای خود و نيز پذيرش اشتباهات خويش، يکی از مشخصه های بسيار مهم داشتن شخصيتی کامل و تکامل يافته است.\nاريکسون ( 1959) بيان داشت که يکی از عوامل يکپارچگی خود، رسيدن به آرامش در عين وجود پيروزيها و شکستها و نااميديهای گذشته است. چنين خودپذيری بالايی براساس خودسنجی واقع بينانه، آگاهی از اشتباهات و محدوديتهای خود، و عشق نسبت به خود و ديگران، بنا شده است(نقل از حسینی ،1386).\nمولفه های اصلی هوش هیجانی بار آن\nمبانی نظری تعریف اعتیاد و ملاکهای تشخیص آن\nمبانی نظری عوامل موثر بر توانمند سازی کارکنان\nمبانی نظری ارزیابی عملكرد بخشی از یك سازمان


بازیکن تیم فوتبال پرسپولیس می گوید که حساسیت بالای جدول باعث شده بود برابر گسترش فولاد، بازی سختی پیش روی پرسپولیس باشد. به گزارش ایسنا، کمال کامیابی‌نیا پس از پیروزی تیمش برابر گسترش فولاد تبریز اظهار کرد: حساسیت بالای جدول باعث شده بود یک بازی سخت پیش روی ما باشد. خوشحالیم که توانستیم پیروز میدان شویم. وی درباره تعیین ورزشگاه تیم میزبان توسط باشگاه پرسپولیس در بازی با گسترش فولاد، گفت: این حرف غیر حرفه‌ای است. اگر در بازی امروز اتفاقی برای کسی می‌افتاد هیچ کس جوابگو نبود. باید در ورزشگاه امنیت برقرار باشد. شما به رختکن تیم بروید و ببینید چه وضعیتی دارد. نمی‌دانم چگونه تراکتورسازی با این وضعیت میزبانی لیگ قهرمانان آسیا را انجام می‌دهد. در ابتدای بازی تماشاگران قصد ورود به زمین را داشتند. به هر حال باید امنیت بازیکنان در زمین حفظ شود. انتهای پیام [ منبع این خبر سایت ایسنا-ورزشی می باشد، برای مشاهده متن اصلی خبر می توانید روی این قسمت کلیک کنید ]\nبه گزارش “پرسپولیس نیوز” , به نقل از...\nکامیابی‌نیا: امیدوارم هفته آخر هدیه خوبی به هواداران بدهیم\nپس از دیدار پرسپولیس و راه‌آهن، چند بازیکن دو تیم تست دوپینگ دادند. خبرگزاری ایسنا: پس از برتری 2 بر یک پرسپولیس برابر راه‌آهن، سوشا مکانی و کمال کامیابی‌نیا از پرسپولیس و محسن فروزان از راه‌آهن با حضور در اتاق کنترل دوپینگ، تست دوپینگ دادند. نکته: با توجه به جمع آوری خودکار مطالب از سطح وب در صورت مشاهده هرگونه تخلف و یا اخبار غیر مجاز و یا اعتراض به انتشار مطالب سایت ها با ایمیل khabargroup.info@gmail.com در تماس باشید


نمایش نسخه نفیس خطی «قصیده ستاره‌ها در کتابخانه ملک» - اخبار تسنیم - Tasnim\nنمایش نسخه نفیس خطی «قصیده ستاره‌ها در کتابخانه ملک»\nخبرگزاری تسنیم : نسخه نفیس خطی «برده بوصیری» به خط «علاءالدین تبریزی» روز دوشنبه ۹ بهمن، در «سالن تک‌اثر» مؤسسه کتابخانه و موزه ملی ملک برای سه ماه به نمایش درمی‌آید.\n۰۷ بهمن ۱۳۹۱ - ۱۴:۴۲\nبه گزارش گروه فرهنگی خبرگزاری تسنیم ، نسخه نفیس خطی «برده بوصیری» به خط «علاءالدین تبریزی» همزمان با برگزاری جشن میلاد پیامبر اسلام حضرت محمد مصطفی(ص)، در روز دوشنبه، 9 بهمن، در «سالن تک‌اثر» مؤسسه کتابخانه و موزه ملی ملک برای سه ماه به نمایش درمی‌آید.\nبراساس این گزارش، «برده بوصیری» یا «قصیده ستاره‌ها» اثر جاودانه منظوم «شرف‌الدین محمدبن سعید بوصیری»، شاعر مصری سده هفتم هجری، در نعت حضرت پیامبر(ص) است. برده، قصیده‌ای استوار، روان و خیال‌انگیز است که با کمال زیبایی، متانت و حسن به کارگیری فنون ممتاز ادبی سروده شده است.\nاین قصیده 116 بیتی در نعت و ستایش پیامبر(ص)، از شاهکارهای قصاید سروده شده در نعت نبی مکرم اسلام(ص) است که تا این روزگار به زبان‌های هندی، فارسی، ترکی، آلمانی، فرانسوی و انگلیسی ترجمه شده است. دو سال پیش، نسخه‌ای دیگر از قصیده «برده بوصیری» باز هم به خط علاء‌الدین تبریزس، همزمان با جشن مبعث رسول اکرم(ص) در مؤسسه کتابخانه و موزه ملی ملک چاپ و رونمایی شده بود. «برده» کنونی، نسخه‌ای دیگر و زیباتر، از این قصیده آسمانی است که به خط ثلث و نسخ علاءالدین تبریزی با طلا و مرکب مشکی کتابت شده است و جلد لاکی دوره صفوی دارد.\nهمه برگ‌های این نسخه به صنعت متن و حاشیه‌سازی کاغذ آراسته شده است و تذهیب و تجلیدی برازنده چنین اثری دارد. برده بوصیری به شماره 103 در گنجینه نفایس مؤسسه کتابخانه و موزه ملی ملک ثبت شده است.\nدرباره چگونگی سرودن «برده بوصیری»، روایتی مشهور گفته شده است. آورده‌اند که وی بیمار و نیمی از اندامش فلج شد. به همان وضعیت، حال دل را در ابیاتی زمزمه می‌کرد؛ نتیجه آن، قصیده‌ای شد که کواکب، نام گرفت. بوصیری قصیده ستاره‌ها می‌خواند و ستاره می‌بارید و می‌گریست و از خدا شفا می‌خواست. شبی که خواب، او را درربود، پیامبر(ص) را دید که همچون همیشه شفیق و مهربان، به دیدارش آمد. اندام رنجورش را نوازش فرمود و بُرده‌ای بر او افکند و بوصیری نه در خواب، که به بیداری نیز شفا یافت و خوب و خوش شد. گفته‌اند بوصیری صبح شفا از خانه بیرون رفت، درویشی که حال او نمی‌دانست، قصیده‌اش را طلب کرد و گفت به خواب چنان دیده و برای شفا نسخه‌ای از آن می‌خواهد. در روایات آمده است که این قصیده، حکمت و شفای بسیار دارد.\nشاهکار دردانه بوصیری در روزگار او و پس از او، اعزازی تمام یافت و مسلمانان هنوز در مجالس ذکر نبی اعظم(ص)، آن را به ذوق جان و بانگ بلند می‌خوانند. اثر جاودانه بوصیری در 800 سال گذشته همواره مورد توجه نخبگان خط بوده است. یکی از آثار خطی‌ای که تاریخ هنر ایران به آن می‌بالد، نسخه‌ای از قصیده بُرده به خط خیال‌انگیز ملا علاءالدین تبریزی است.\nجشن میلاد پیامبر اسلام (ص) روز دوشنبه، 9 بهمن، از ساعت 10 تا 12 در مؤسسه کتابخانه و موزه ملی ملک برگزار خواهد شد. این اثر نفیس خطی در سالن تک‌اثر مؤسسه کتابخانه و موزه ملی ملک به همین مناسبت به نمایش درمی‌آید.