Dans cet article, je te présente les principaux métiers du marketing digital et je t’explique comment accéder à ce type de reconversion APRÈS une formation ou une carrière d’INFIRMIÈRE diplômée d’état. Pour bénéficier de nombreux conseils et témoignages, je t’invite également à rejoindre notre groupe dédié aux IDE, reconvertis ou non !\nAujourd’hui infirmier, et demain professionnel du marketing digital : surprenant n’est-ce pas ? C’est pourtant tout à fait envisageable, à condition de se former à l’un des métiers de ce secteur.\nPour ma part, j’ai évolué de la profession d’IDE à un poste à responsabilités dans le domaine des ressources humaines. J’ai ensuite allié mes deux domaines de compétences pour fonder Infirmière Reconversion, ce qui me permet maintenant d’accompagner les soignants vers l’épanouissement professionnel. Mon parcours peut sembler étonnant, mais il prouve qu’avec une bonne dose de motivation, une infirmière peut quitter le milieu hospitalier et exercer une tout autre profession ! Quand on découvre aussi que d’autres IDE se sont reconverties vers le métier de chauffeur-routier, le milieu funéraire, le secteur animalier ou encore le monde de la beauté et de l’esthétique… On réalise que tout est possible à qui le veut vraiment ! Alors pourquoi pas toi ?\nAvec l’aide de Julien, IDE et webdesigner, je t’emmène à la découverte d’un secteur en pleine expansion, où les possibilités d’emplois ne manquent pas. Voici tout ce qu’il faut savoir sur la reconversion d’infirmière aux métiers du marketing digital.\nQuels sont les prérequis pour envisager une reconversion d’infirmière aux métiers du marketing digital ?\nComment faire pour évoluer d’un poste d’IDE à un métier du marketing digital ?\nLa sphère du marketing digital se compose de divers métiers auxquels tu peux décider de te former. Voici quelques exemples.\nImaginatif et force de proposition, ce professionnel conçoit des campagnes marketing puis veille à leur mise en œuvre. Son objectif est d’accroître la visibilité en ligne et la notoriété de l’entreprise pour laquelle il travaille. Le chargé de projet digital occupe un rôle central et à cet égard, il échange constamment avec les autres professionnels de l’entreprise. C’est une fonction transversale, où il est nécessaire d’avoir une vue d’ensemble sur les activités de l’entreprise.\nInventif dans l’âme, le webdesigner prend en charge l’aspect graphique d’un site internet. L’objectif ? Proposer un visuel attractif et fonctionnel, qui met en valeur l’entreprise tout en captant l’attention du visiteur. La créativité, l’imagination et le sens de l’esthétisme sont de vrais atouts.\nReconversion d'infirmière aux métiers du marketing digital : devenir community manager\nDoté d’un excellent sens relationnel, le community manager anime et fédère une communauté d’internautes. Il favorise la proximité entre l’entreprise (ou la personnalité) et les internautes en postant des contenus optimisés et en répondant aux diverses sollicitations. En bref, ses interventions soignent la e-réputation de la marque et permettent de créer une communauté autour d’un produit, d’une offre ou d’un service.\nRéférenceur ou consultant SEO\nLe SEO, ou Search Engine Optimization, correspond à un ensemble de techniques visant à améliorer le positionnement d’une page ou d’un site sur un moteur de recherche. Fin connaisseur en la matière, le référenceur aide l’entreprise à accroître le trafic sur son site et à optimiser sa visibilité sur internet. Assurer une veille quotidienne fait également partie des missions essentielles du consultant SEO. Les algorithmes des moteurs de recherche ne cessent d’évoluer, il faut donc rester à l’affût pour développer une expertise technique !\nD'autres postes existent aussi\nUX designer, rédacteur web, content manager… De nombreux métiers composent ce secteur en constante évolution. Ils sont d’une richesse infinie pour qui souhaite mêler créativité, technicité et contact humain !\nQuels sont les prérequis pour envisager une reconversion d'infirmière aux métiers du marketing digital ?\nL’aspect le plus important, c’est montrer un intérêt particulier pour l’univers digital. Je tiens à te rassurer : savoir d’ores et déjà maîtriser tel ou tel outil n’est pas indispensable ! Mais il faut être ouvert à l’idée de se former, à l’idée de quitter son CDI en établissement de santé, à l’idée de mettre de côté les soins infirmiers, pour découvrir d’autres savoir-faire.\nIl y a quelque temps, nous avons accompagné Julien dans son projet de reconversion professionnelle. Anciennement infirmier en soins de suite et de réadaptation, il exerce à l’heure actuelle comme webdesigner indépendant. Notre équipe l’a contacté afin de lui demander son avis sur la question.\n« Être infirmier, être webdesigner : ce sont deux métiers totalement différents ! Personnellement, j’avais besoin de ce changement et je suis ravi de ma réorientation. Grâce à ma formation en soins infirmiers, j’ai acquis des compétences qui me servent encore aujourd’hui. Je pense par exemple au travail en équipe pluridisciplinaire, à la rigueur, au fait de s’informer sur les nouveautés pour rester à la page. Mon sens de l’organisation et du relationnel me servent également dans mon nouveau job. »\nComment faire pour évoluer d'une poste d'IDE à un métier du marketing digital ?\nLa clef d’une reconversion réussie dans l’univers du marketing digital est la formation. Depuis la réforme de 2012, nos 3 années d’études à l’IFSI nous confèrent un certain nombre d’ECTS (180 pour être précise) ainsi que le grade de licence. Tu peux donc décider d’intégrer un cursus universitaire. Selon la mention choisie, tu peux t’inscrire en première année de master, en troisième année de licence ou reprendre un cursus complet. Pas de panique si ton diplôme est antérieur à 2012 ! Tes études sont également prises en compte.\nVoici quelques exemples de formations que tu peux envisager dans le cadre d’une reconversion d’infirmière aux métiers du marketing digital : mastère de mise à niveau suivi d’une deuxième année de master Expert Stratégies Digitales (diplôme reconnu bac +5), BTS communication, licence professionnelle métiers du numérique ou communication… Notons que de nombreuses formations courtes (quelques mois) existent et sont de très bonne qualité.\nJulien nous en dit plus sur son parcours : « J’ai toujours aimé l’informatique. Quand j’étais soignant, j’étais toujours prêt à donner un coup de main en cas de bug ! À la suite de mon bilan de compétences Infirmière Reconversion, je me suis orienté vers le webdesign, qui me permet d’exprimer mon côté créatif. Étant donné que j’avais quelques prédispositions en la matière, j’ai pu intégrer directement un Bachelor Concepteur Webdesigner dans un institut de formation. »\nQuelle est la rémunération d'un professionnel du marketing digital ?\nLa rémunération tient compte de plusieurs éléments : le poste occupé, le mode d’exercice, les expériences professionnelles préalables, la négociation menée en amont du recrutement ou du début de la mission…\nUn chargé de projet digital ou un community manager débutant perçoit environ 25 à 35 K€ net par an . Après 3 à 5 ans d’exercice professionnel, le salaire annuel avoisine les 35 à 45 K€ et parfois plus.\nMentionnons que le secteur du marketing digital est en plein essor. Ainsi, les perspectives sont plutôt intéressantes !\nLes professionnels du marketing digital sont salariés d’une entreprise ou exercent en freelance. Julien a choisi cette deuxième option et explique : « Mon activité actuelle de webdesigner me permet d’être à mon compte. C’est pour moi un gros point positif car je gère mon emploi du temps comme je l’entends. Selon les besoins de mes clients et les miens, je travaille à temps plein ou à temps partiel. J’ai régulièrement de nouvelles missions, il n’y a pas de routine, c’est très enrichissant ! »\nCes aptitudes sont très recherchées par les entreprises, la demande est forte. En freelance, la situation géographique du professionnel n’est pas un obstacle. En effet, les métiers du marketing digital s’exercent majoritairement à distance.\nEnfin, le secteur du marketing digital est très sensible au niveau d’expérience du salarié. Il existe donc des possibilités d’évolution au sein de l’entreprise, vers des postes à responsabilités (social media manager, responsable acquisition, directeur marketing digital...).\nTu envisages également ta reconversion d’infirmière aux métiers du marketing digital ou dans un tout autre domaine ? Infirmière Reconversion te propose un accompagnement complet pour définir et mettre en œuvre ton projet d’évolution professionnelle. Réserve dès maintenant ton RDV téléphonique, gratuit et sans engagement. Notre programme est éligible au Compte Personnel de Formation (CPF).


Beryl, magicienne : “Savez-vous garder un secret ?” | Le Mauricien\nHome Actualités Magazine Beryl, magicienne : “Savez-vous garder un secret ?”\nBeryl, magicienne : “Savez-vous garder un secret ?”\n21 Août 2019 13h09\nA 27 ans Béryl compte parmi les magiciens les plus prometteurs de France. Avec en ligne de mire les prochains championnats d’Europe, elle porte dans son sillage de la fraicheur à une expression artistique qui requiert beaucoup plus de dextérité et d’investissements que l’on pourrait imaginer. Née d’une mère mauricienne et d’un père français, la magicienne nous entraine dans son univers à la découverte des grands secrets de ce monde féérique.\n“Savez-vous garder un secret ?” lance-t-elle en réponse à notre indiscrète, mais évidente, question. Le sympathique visage entouré d’une belle chevelure noire devient sérieux. Le regard reste franc et profond. Le ton de la conversation est à la confidence dans le coin de ce pub où nous nous rencontrons loin des regards et des oreilles indiscrets. Idéal pour ce genre de discussions surtout lorsqu’il s’agit de demander à notre interlocutrice en robe bleue le secret derrière le numéro qui lui a permis d’entrer dans le cercle élitiste et fermé des magiciens de France. Face à nous donc, une des héritières de Gandalf qui s’apprête à nous parler d’un secret…\nElle l’a baptisé Bolduc – Les ballons fantastiques. Sur son site (béryl-magie.com), sur Facebook, Instagram, Youtube, on y voit des extraits de ce numéro où Béryl se transforme en sympathique marchande de ballons. Les petites vidéos la montre commandant aux ballons du bout des doigts pour les faire voler et danser à sa guise. Elle en éclate d’autres pour faire apparaître des pigeons, et se cache derrière une grappe pour changer de robes en un clin d’œil. Sur son site, la présentation de Bolduc précise : “Béryl, dans ce numéro très tonique, joyeux et plein de fraîcheur, a créé un univers fantastique autour d’objets simples qui nous font retrouver notre âme d’enfant : les ballons. C’est une incroyable symphonie magique , pleine de grâce, de légèreté , de colombes et de dynamisme autour de ces ballons merveilleux qui entre ses mains, s’animent, dansent, virevoltent et stupeur finissent par évoluer au dessus du public !”\nCe numéro a été primé deux fois aux championnats de France de Magie FFAP (en 2016 et 2017). Sept minutes ; si sa durée peut sembler anecdotique aux yeux des néophytes, pour la magicienne, en revanche, cela implique une somme de travail considérable. Presque deux années avant qu’elle se soit prête pour le montrer au public, Bolduc comprend aussi l’étroite collaboration d’autres professionnels : techniciens, ingénieurs, costumiers, danseurs, etc.\nUn numéro joyeux.\nMais, même là, précise la jeune femme le numéro n’était pas forcément abouti. “En magie, au fur et à mesure que l’on joue on note ses erreurs. Et, ces erreurs que nous constatons nous permettent de nous améliorer”, explique-t-elle davantage tandis que nous nous rapprochons du secret des ballons dansants. En magie, nous apprend-elle encore, un numéro est pleinement abouti et maîtrisé au bout d’une dizaine années. En ce moment, Béryl semble particulièrement confiante. La vice championne de France a la foi. Cette fois ses ballons la porteront vers les championnats d’Europe prévus plus tard dans l’année.\nCe tour, la franco-mauricienne l’a imaginé il y a cinq ans tandis qu’elle était en quête d’un numéro qui lui permettrait d’accéder à la reconnaissance en tant que jeune magicienne. En sus de l’originalité, elle cherchait : “Un numéro joyeux avec un personnage qui parle aux enfants, aux femmes et à tous les spectateurs.” Etant l’une des rares femmes engagées dans ce domaine elle s’était fait un point d’honneur de ne pas miser sur d’autres atouts, que son talent, pour se positionner.\nBéryl était l’un des membres de l’Equipe de France de Magie FFAP qui pour objectif, explique-t-elle, d’exposer les jeunes aux conseils et à l’encadrement de professionnels. “C’est une structure qui nous donne l’occasion de progresser plus rapidement à travers les échanges et les conseils qui nous sont prodigués par des magiciens, dont certains sont des stars.” Elle fut l’une des rares privilégiées à avoir accéder à cette structure qui ailleurs aurait pu s’appeler Poudlard. “Le magicien est souvent un solitaire qui doit progresser de lui-même. Il ne parle pas de ses secrets et conserve ses acquis pour lui. Au sein de l’Equipe de France l’approche était autre puisque sa structure est basée sur l’entraide et le soutien mutuel.”\nBéryl y a fait une immersion intensive étant à ce moment convaincue du choix de carrière qu’elle avait fait. Cela faisait quelques années que la lycéenne qu’elle était avait quitté Maurice pour rejoindre son père en France. Elle avait alors 15 ans, et, ce changement devait aussi lui ouvrir une nouvelle voie. Une année auparavant tandis qu’elle était en vacances, son père, un professionnel du monde du spectacle, lui avait donné l’occasion d’assister aux championnats du monde de magie. Au programme des concours, des ateliers, des spectacles… En plongeant dans ce monde féérique Béryl se retrouva sous le charme de la magie convaincue quelque part qu’elle aurait un jour son spectacle.\nLes premières scènes.\nAyant une mère mauricienne chanteuse et professeure de théâtre et un père français directeur artistique, comédien, passionné de théâtre, de magie et directeur de cabaret, Béryl ne pouvait pas tomber très loin de l’arbre. En sus des différentes expressions artistiques auxquelles elle s’intéresse tôt la magie, comme à travers d’un puissant envoutement, l’a conduite très tôt sur la scène. Elle fait ses débuts durant l’adolescence en binôme avec sa sœur pour des numéros de télépathie, de cartes, d’illusion, entre autres.\nAprès le Bac, sa sœur décide de ne plus continuer poussant ainsi Béryl à se réinventer. Partagée entre la magie et l’envie de poursuivre ses études elle prend le risque d’opter pour les deux. Durant deux années les jours de semaine étaient consacrés à ses études en communication tandis qu’elle remontait sur la scène comme danseuse ou magicienne durant le week-end. Les études plus approfondies en marketing qui ont suivi avaient pour objectif de lui donner les moyens de prendre sa carrière en main de manière professionnelle et en toute autonomie. C’est après quoi qu’elle a rejoint l’Equipe de France de Magie FFAP qui n’ouvre ses portes qu’aux plus prometteurs.\nDans cette nouvelle étape il s’agissait d’innover afin de forger son identité et de jeter les véritables bases d’une carrière professionnelle. En sus des grands classiques auxquels elle s’intéresse elle crée ses propres numéros. Parmi, un tour réalisé avec des masques que lui avait inspiré un voyage en Chine. Ainsi le Bian Lian, l’art traditionnel des masques chinois lui donnera l’idée de Historymask où elle change des masques rapidement tout en faisant apparaître et disparaître des choses. Même Batman n’aurait pas fait mieux.\nAu niveau des numéros de gala on peut aussi citer la Féérie des étoiles où à travers des lumières led la fée qu’elle devient jongle avec les étoiles un soir de clair de lune. Pour Cliquetis, en cinq minutes, elle réinvente un grand classique “comico-magique” avec des pièces. Béryl s’intéresse aussi à d’autres genres plus conventionnels avec des cartes et autres accessoires pour le grand public aussi bien que pour les enfants. Si le monde de la magie comprend plusieurs catégories et spécialisations elle a définitivement opté pour la magie de scène. Un genre qui comprend différentes avenues à explorer durant toute une vie. “J’espère vivre suffisamment longtemps pour les explorer toutes”, confie-t-elle.\nTout du monde en ballon.\nBolduc – Les ballons fantastiques représente une étape décisive dans son cheminement. D’où aussi notre curiosité de comprendre comment tout cela fonctionne, et ce que peuvent bien cacher les coulisses d’un numéro salué pour son élégance. Ce tour et les autres ont été présentés sur plusieurs scènes dans différents pays : Chine, Portugal, Seychelles, France, Espagne, Maroc et d’autres destinations en Afrique.\nLes arts ont fait d’elle une infatigable globetrotteuse avide de partager de la joie et du bonheur dans son sillage. Puisque c’est ainsi qu’elle définit sa magie. “La magie, je la ressens en moi. C’est quelque chose qui transcende l’objet, qui crée du rire et de l’émotion”, nous explique-t-elle. Le but n’est pas de pousser le spectateur à tenter de résoudre l’énigme du trucage, mais de le faire apprécier l’instant et d’accepter la magie. “Je veille à ce que cela reste poétique et cool même si pour moi le numéro est périlleux et me demande une très grande concentration.”\nFinis les grands chapeaux, les capes noires, la baguette magique et les incantations abracadabrantes. Béryl a opté pour une magie qui évolue et qui reste en phase avec son époque. Quant aux questions et aux réactions du public elles restent les mêmes du moment que le numéro est réussi. A la base cela requiert, dit elle : “Beaucoup de travail, il faut être opiniâtre, savoir résoudre des énigme et cela demande de la folie. On en a souvent besoin pour aller au bout de nos projets.”\nUn pied à Maurice en ce moment, Béryl continue à voyager pour des représentations dans différents pays tout en se rendant régulièrement à La Réunion où elle un important projet. Au bout de la route un destin moins funeste qu’Houdini, elle espère une carrière remplie dont la pertinence ne sera mesurée que par l’envoutement que ses numéros continueront à voir sur le public. Puisque la finalité d’autant d’efforts reste le plaisir, la stupéfaction, les émotions et la curiosité des spectateurs.\nVoilà pourquoi notre question sur les trucages derrière Bolduc – Les ballons fantastiques. “Savez-vous garder un secret ?” nous demande-t-elle en guise de réponse. Et, si d’emblée vous lui confirmez être digne confident de ce grand secret, elle vous répondra avec une pointe d’espièglerie : “ Moi aussi !”\nPrevious article Trafic de faux permis : deux nouveaux suspects arrêtés par le CCID\nNext article Rose-Hill : Rs 8,6 M d’héroïne et une Honda CBR saisies


Film Streaming Gratuit, Voir Film en Streaming Complet VF HD » Page 201\nSans boulot ni diplôme, Sandra, ex miss Nord-Pas-de-Calais, revient sinstaller chez sa mère àSans boulot ni diplôme, Sandra, ex miss Nord-Pas-de-Calais, revient sinstaller chez sa mère à Boulogne-sur-Mer après 15 ans sur la Côte dAzur. Embauchée à la conserverie locale, elle repousse vigoureusement les avances de son chef et le tue accidentellement. Deux autres filles ont été témoins de la scène. Alors quelles sapprêtent à appeler les secours, les trois ouvrières découvrent un sac plein de billets dans le casier du mort. Une fortune quelles décident de se partager. Cest là que leurs ennuis commencent...\nDes confusions embarrassantes aux coutumes déconcertantes, l'humoriste français Gad ElmalehDes confusions embarrassantes aux coutumes déconcertantes, l'humoriste français Gad Elmaleh raconte sa toute nouvelle vie américaine à un public montréalais ravi.\nUne soucoupe volante en panne atterrit dans le desert dArizona. Les extraterrestres, globesUne soucoupe volante en panne atterrit dans le desert dArizona. Les extraterrestres, globes oculaires geants, prennent lapparence des etres humains quils hypnotisent.\nEn Allemagne, durant lannée 1944, une servante est assassinée sur son lieu de travail. LaEn Allemagne, durant lannée 1944, une servante est assassinée sur son lieu de travail. La police soupçonne son dernier cilent, un soldat de larmée allemande. Cependant linspecteur nest pas de cet avis et va tenter de faire la lumière sur ce meurtre.\nFrancois retourne dans son village après des années dabsence. 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Eurydice comprenant quOrphée na plus damour que pour la Princesse, parvient à lui faire violer son serment et disparait pour toujours. A ce moment, les Bacchantes font irruption chez Orphée qui est tué net au cours dune bagarre. Sacrifiant son amour quelle sait impossible, la Princesse ordonne à Heurtebise et Cégeste de tuer Orphée pour le ramener mort à la vie aux côtés dEurydice.\nLes pires prédateurs de lunivers sont maintenant plus forts et plus intelligents que jamais,Les pires prédateurs de lunivers sont maintenant plus forts et plus intelligents que jamais, ils se sont génétiquement perfectionnés grâce à lADN dautres espèces. Alors quun jeune garçon devient accidentellement leur cible, seul un équipage hétéroclite danciens soldats et un professeur de science contestataire peuvent empêcher lextinction de la race humaine.\nMaximilian est portier de nuit dans un hôtel hébergeant des anciens nazis. 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Durant leur périple de Manhattan jusquau Sud profond, ils sappuient sur le Green Book pour dénicher les établissements accueillant les personnes de couleur, où lon ne refusera pas de servir Shirley et où il ne sera ni humilié ni maltraité.Dans un pays où le mouvement des droits civiques commence à se faire entendre, les deux hommes vont être confrontés au pire de lâme humaine, dont ils se guérissent grâce à leur générosité et leur humour. Ensemble, ils vont devoir dépasser leurs préjugés, oublier ce quils considéraient comme des différences insurmontables, pour découvrir leur humanité commune.\nAlain, la quarantaine, dirige une célèbre maison dédition, où son ami Léonard, écrivain bohèmeAlain, la quarantaine, dirige une célèbre maison dédition, où son ami Léonard, écrivain bohème publie ses romans. La femme dAlain, Séléna, est la star dune série télé populaire et Valérie, compagne de Leonard, assiste vaillamment un homme politique. 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Pourtant, tandis que les infidélités de Willy pèsent sur le couple, Colette souffre de plus en plus de ne pas être reconnue pour son uvre\nDécembre 1897, Paris. Edmond Rostand na pas encore trente ans mais déjà deux enfants etDécembre 1897, Paris. Edmond Rostand na pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup dangoisses. Il na rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle nest pas encore écrite. Faisant fi des caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cur de son meilleur ami et du manque denthousiasme de lensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour linstant, il na que le titre : « Cyrano de Bergerac .\nThe Captain - Lusurpateur\n1945. Le chaos se répand en Allemagne et les armées du III ème Reich commencent à se déliter.1945. Le chaos se répand en Allemagne et les armées du III ème Reich commencent à se déliter. Des escadrons de soldats ivres multiplient les exécutions sommaires, sans différencier déserteurs et fantassins ayant perdu leur unité. Pour survivre, un jeune déserteur allemand, Willi Herold, va usurper lidentité dun capitaine, entraînant dans sa fuite avec lui des soldats pour une mystérieuse «mission spéciale.\nAux Etats-Unis, des travailleurs clandestins acceptent un emploi non déclaré dans une richeAux Etats-Unis, des travailleurs clandestins acceptent un emploi non déclaré dans une riche demeure avant de devenir les victimes de ses occupants.\nScary Movie 5 BDRip7.0\nLOmbre du mal BDRip7.0\nLe Sens de la fête HDRip7.0\nUn Village presque parfait BDRip7.0


Radio Havane Cuba | La Colombie fait un nouveau pas historique sur la voie de la paix\nLa Havane, 7 novembre (RHC- Granma)-L'accord, obtenu hier, sur la participation politique , entre le gouvernement de Juan Manuel Santos et les Forces Armées Révolutionnaires de Colombie -Armée du Peuple, FARC-AP, constitue un pas historique, transcendantal, pour mettre fin à un demi siècle de conflit armé.\nL'ex vice président Humberto de la Calle leader de la délégation gouvernementale, a déclaré à La Havane :\n« nous cherchons une réconciliation , que la politique soit libérée de l'intimidation et de la violence. Plus jamais politique et armes ensemble » a-t-il ajouté.\nIvan Marquez a ajouté que la paix dépend aussi d'autres facteurs , tels que la fin de la corruption et de l'interférence des maffias qui ont accaparé tous les pouvoirs de l'État.\nLe représentant de Cuba, un des pays garants, Rodolfo Benítez a déclaré:\n« Des mesures ont été établies pour garantir et promouvoir une culture de réconciliation, de coexistence, de tolérance et pas de stigmatisation, de façon à favoriser un langage de tolérance et de respect pour les idées tant des opposants politiques que des organisations sociales et de droits humains».\nDat Nirlander le représentant de la Norvège, l'autre pays garant a signalé :\n«Un système intégral de sécurité pour l'exercice de la politique a été souscrit. Ce système est conçu dans un cadre de garanties, de droits, de devoirs et de libertés et cherche à assurer la protection de ceux qui font de la politique sur la base du respect pour la vie et la liberté de pensée et d'opinion. Il permet de renforcer et d'approfondir la démocratie et contribue à créer un climat de coexistence et de tolérance tout spécialement avec le nouveau mouvement qui surgit des FARC-AP pour une activité politique légale ».\nDans le communiqué conjoint les délégations du gouvernement et des FARC-AP reconnaissent entre autres, la contribution au processus de paix des pays garants, Cuba et la Norvège ainsi que du Chili et du Venezuela comme pays accompagnateurs.


ePub/PDF/Kindle ebook Tous les hommes n'habitent pas le monde de la même façon - Jean-Paul Dubois [⭐] Télécharger full Livres Tous les hommes n'habitent pas le monde de la même façon - Jean-Paul Dubois ✅ Easy grabs and Télécharger file Tous les hommes n'habitent pas le monde de la même façon - Jean-Paul Dubois pdf/epub/kindle\nDetail: Cela fait deux ans que Paul Hansen purge sa peine dans la prison provinciale de Montréal. Il y partage une cellule avec Horton, un Hells Angel incarcéré pour meurtre. Retour en arrière: Hansen est superintendant a L'Excelsior , une résidence où il déploie ses talents de concierge, de gardien, de factotum, et – plus encore – de réparateur des âmes et consolateur des affligés. Lorsqu'il n'est pas occupé à venir en aide aux habitants de L'Excelsior ou à entretenir les bâtiments, il rejoint Winona, sa compagne. Aux commandes de son aéroplane, elle l'emmène en plein ciel, au-dessus des nuages. Mais bientôt tout change. Un nouveau gérant arrive à L'Excelsior , des conflits éclatent. Et l'inévitable se produit. Une église ensablée dans les dunes d'une plage, une mine d'amiante à ciel ouvert, les méandres d'un fleuve couleur argent, les ondes sonores d'un orgue composent les paysages variés où se déroule ce roman. Histoire d'une vie, Tous les hommes n'habitent pas le monde de la même façon est l'un des plus beaux livres de Jean-Paul Dubois. On y découvre un écrivain qu'animent le sens aigu de la fraternité et un sentiment de révolte à l'égard de toutes les formes d'injustice.


Signaler une erreur dans le texte | Mounir Mahjoubi au Numérique : ses priorités, son périmètre d’action et les dossiers qui l’attendent\nMounir Mahjoubi au Numérique : ses priorités, son périmètre d'action et les dossiers qui l'attendent\nCe jeudi, Mounir Mahjoubi, ancien du CNNum et soutien d'Emmanuel Macron, a pris ses fonctions de secrétaire d'État au numérique dans un environnement changé. En effet, lors de sa nomination par Alexis Kholer, nous apprenions que le portefeuille ministériel de Mahjoubi était rattaché à la chancellerie et non à Bercy comme ce fut le cas sous la mandature socialiste.\nDes chantiers multiples et transversaux\nAinsi, à la différence de Mme Lemaire et M. Sirugue, M. Mahjoubi sera sous la tutelle du premier ministre et conduira une action interministérielle. Le jeune secrétaire d'État s'est réjoui de ce changement lors de sa prise de fonction : selon lui, le numérique ne doit pas être l'apanage du navire administratif du Ministère de l'Économie, mais un projet central pour le gouvernement, coordonné depuis Matignon.\nLe jeune homme a illustré ce rôle en expliquant qu'il lui faudra être en mesure de « passer les murs » pour défendre ses priorités numériques dans les différents ministères.\nCelui qui détaillait à Numerama, avant le premier tour, les chantiers numériques du candidat Macron devra désormais en assurer l'exécution et surtout les arbitrages auprès de M. Philippe, premier ministre.\nLors de son premier discours, le fondateur de La Ruche qui dit Oui est par exemple revenu sur le chantier de la transition numérique des TPE/PME. Un dossier qui avait occupé le CNNum lors de la mandature précédente. Toutefois, M. Mahjoubi n'avait pas obtenu les arbitrages souhaités pour concrétiser ce dossier, il détaillait : « Le premier sujet qui nous [En Marche] semble inévitable est celui de la transition numérique des TPE/PME : rien n’aura été fait durant ces cinq ans et nous avons même reculé selon les classements européens en matière de connexion des entreprises. »\nLe nouveau secrétaire d'État a également évoqué le travail de M. Sirugue sur l'Intelligence Artificielle. Si M. Macron ne s'est guère étendu sur cette problématique durant sa campagne, elle ne devrait pas être mise de côté par le nouveau gouvernement. Plaidant pour la continuité sur ce dossier, M. Mahjoubi a précisé que sa responsabilité « va être de donner une réalité » aux propositions précédemment faites. Rappelons que le rapport de M. Sirugue chiffrait l'investissement à réaliser dans l'intelligence artificielle à hauteur de 1,5 milliard d'euros.\nLes problématiques d'inclusion numérique et de la transformation de l'État ont également été au rendez-vous du premier discours du Secrétaire d'État. Celui qui déclarait récemment que 100 % des démarches administratives devraient être réalisables en ligne a confirmé cet objectif. Ce qui s'agira certainement d'un combat de très longue haleine, non pas avec seulement avec son premier ministre mais aussi avec les administrations concernées et rétives. Administrations qui ont été chahutées indirectement par le jeune homme qui s'en est pris au « manque de compétences numériques » des services de l'État.\nLe numérique, une pirogue qui quitte le navire Bercy\nIl demeure en revanche une incertitude forte concernant les dossiers qui attendent le nouveau secrétaire d'État. M. Mahjoubi a pris soin de ne mentionner ni le marché unique du numérique (dossier européen), ni l'épineux dossier des télécoms sur lequel le gouvernement a promis plus de dureté auprès des opérateurs pour accélérer le déploiement du très haut débit.\nLe flou entretenu sur les dossiers brûlants du numérique vient souligner l'absence, pour le moment, de périmètre clair du nouveau secrétariat. En effet, en quittant Bercy, M. Mahjoubi devrait logiquement laisser derrière lui l'Agence du Numérique qui, par exemple, chapeaute la question du très haut débit mais également l'innovation, qui a rejoint le portefeuilles de la recherche. Certains dossiers pourraient alors être de la responsabilité de M. Le Maire, nouveau Ministre de l'Économie.\nEn attendant les décrets qui viendront fixer, pour de bon, les nouveaux périmètres ministériels, M. Mahjoubi est d'ores et déjà sur le terrain pour les législatives. Candidat face à M. Cambadélis (et sa palette) dans le 19e arrondissement, le jeune entrepreneur jouera le 18 juin sa place au gouvernement.


une fameuse gorgée de poison: mars 2012\nCinéma du réel #7 : Five Broken Cameras, de Emad Burnat et Guy Davidi ; & Bachelor mountain, de Yu Guangyi\nj'avais tout faux. Je pensais que l'image devait être belle. Je te le disais l'autre jour. Or ce n'est pas le manque de beauté qui est le plus déprimant, mais le contentement vis-à-vis de la laideur. Cet après-midi j'ai vu un film laid en révolte contre sa propre laideur, et cette révolte était d'une beauté stupéfiante. Ca s'appelait Five Broken Cameras, c'était réalisé par Emad Burnat et Guy Davidi. Après l'avoir vu, j'ai dû rejoindre une amie qui m'attendait au café du Grand Bleu, cette terrasse ombragée sur le port de la Bastille. J'ai pris un vélo, j'allais à toute allure et je pleurais. Chacun, je crois, sortant de cette salle où on diffusait Five Broken Cameras, a vécu un moment semblable, d'intense émotion qui jusque dans la rue se diffusait. C'était dans les yeux de chacun. Ce n'était pas quelque chose d'écrasant, bien au contraire. C'était terrible pourtant. Quelque chose du monde venait de se déchirer, et ça avait fait un bruit terrifiant. On venait d'entrevoir le pire en même temps que le très grand.\nL'histoire était celle d'un village de Cisjordanie et de cinq caméras. Il y a des cinéastes qui ont inventé la caméra-stylo, d'autres ont pris la caméra pour une arme, Emad Burnat s'en est servie comme bouclier. Ses caméras lui ont sauvé la vie, quelques balles de tireurs israéliens venant s'y loger au lieu de lui trouer le crâne. Il aurait fallu au cinéaste des caméras plus solides peut-être. En cinq ans cinq se sont cassées. Mais le coeur tient, lui. La tête est assez dure pour se souvenir. Et le corps encore assez épais pour continuer de sortir et de filmer.\nL'image est laide, alors, c'est vrai, oui, mais elle veut changer le monde. Elle est d'une laideur qui est à la hauteur de ce qui se passe à Bi'lin, village muré par les colons, où les habitants sont privés de leurs champs d'oliviers, de l'autre côté du mur. Le cinéaste a un enfant, Gibreel. Il le filme en train de grandir. D'apprendre à ne pas avoir peur. D'apprendre à lutter puisque c'est bien la lutte la seule beauté qui reste. Il est fragile, lui. Il naît ainsi. Il apprend la mort un peu tôt. Il apprend le danger. Il a la peau qui marque quand il se lave. Il a son sourire d'enfant qui se perd un peu vite. Il voit des gens disparaître. Il a les yeux noirs. C'est avec lui qu'on regarde le film, à ses côtés, entre autres. Car le film est très peuplé.\nEmad Burnat filme aussi les amis. Il y a celui qui tente de raisonner un bataillon de soldats israéliens, et qui met du gel dans ses cheveux avant d'aller manifester. Il y a celui qu'on emprisonne. Il y a le père qui s'accroche à une voiture voulant emmener son fils. Il y a tous ces gens qui disparaissent, les uns après les autres, qu'on entraîne loin des leurs par décret. Le cinéaste filme la ville, la vie, ce qui se passe, des poules dans un arbre, des gens qui dansent, sa femme qui ne veut pas qu'il retourne filmer, des militaires qui entrent chez lui, et les manifestations surtout, qui rythment la vie. Cette maison qu'on construit à toute allure, de l'autre côté du mur. Tous ces passages, toutes ces attentes surveillées, pour aller voir les oliviers. Avec, au loin, sur la colline, les tours très blanches des colons.\nC'est très simple, ce film. C'est un témoignage. Il n'y a rien de particulièrement intime pourtant, pas de grand secret révélé. Il n'y a rien de plus qu'un homme qui se dit que filmer est ce qu'il a de mieux à faire, depuis qu'on lui a confisqué ses oliviers. Filmer, peut-être, pour que la violence ne déferle pas, pour que les soldats se retiennent un peu, intimidés par cette mémoire en marche, tenue à bout de bras. La mémoire d'une machine, puisque celle des hommes est niée. Ca ne suffit pas, on le voit bien, d'ailleurs. La violence vient quand même. Mais la caméra avait sa place. Le cinéaste l'a trouvée.\nAprès cela, Bachelor Mountain de Yu Guangyi m'a paru bien pauvre. Mais pauvre par principe, lui. Pauvre pour plaire aux riches. De cette pauvreté qui fait office de rigueur, de sérieux. Five Broken Cameras est un film très pauvre peut-être, mais au moins il y a de la musique. C'est idiot, mais la musique, dans les documentaires, ce n'est pas très orthodoxe. On en entend peu. Five Broken Cameras nous en offre. Bachelor Mountain, lui, nous fait subir toutes sortes de bruits idiots et de chansons niaises, de karaokés typiquement chinois, de dialogues ineptes. Personne n'a travaillé le son de ce film. Le spectateur le subit. C'est le gage d'une certaine réalité : ne rien toucher, faire comme s'il n'y avait personne derrière la caméra, ne pas intervenir, jamais.\nC'est l'histoire d'un bûcheron divorcé vivant dans un village où il n'y a qu'une femme célibataire. Il est amoureux d'elle depuis dix ans. Elle, elle n'aime que l'argent. Ce qu'on voit est indescriptible tant le regard d'un cinéaste manque. J'ai repensé à cette émission de télé-réalité, L'amour est dans le pré, où on lâchait dans des fermes isolées tenues par des hommes seuls des jeunes femmes prêtes à tenter l'aventure. C'était de ce niveau-là, en moins divertissant, plus radical, plus chic. Par exemple il y a un moment où le cinéaste demande au bûcheron la différence d'âge qu'il y a entre elle et lui. Il répond : "elle est plus jeune que moi de quinze ans", et le cinéaste ne pose aucune autre question. Il considère peut-être que cette information suffit, qu'il a fait son travail de documentariste, qu'il a révélé la grande information. Il est content. L'image est moche, les gens sont moches, les sentiments sont bas, il est content, il tient un film qui ravira tout le monde. C'est radical parce qu'il n'y a pas de musique venant accentuer le regard profondément dégradant à l'oeuvre ici. C'est techniquement sobre.\nJe me suis endormi sans trop de regrets pendant la projection. Quand j'ai rouvert les yeux, le cinéaste montrait son héros, bourré, rentrer chez lui après une fête ignoble où la fille l'avait ignoré, et se déshabiller. On voyait bien son cul, sa raie. Je me suis dit : "alors le cinéma documentaire c'est ça, obtenir des personnes qu'on filme, même si ce ne sont pas des acteurs, qu'elles montrent leur cul et leur raie ?"\nCa, je crois, c'est la laideur la plus terrible. Le pire, c'est qu'on reste devant, stupéfait. On se demande jusqu'où ça va aller. Il y a tant de films qui fonctionnent sur ce principe. Jusqu'où ? Loin, loin, faisons-leur confiance, et quittons les salles de cinéma avant qu'elles ne se transforment en télé.\nQuand je vois comme ça, dans une même journée, un film que je trouve minable et un autre sublime, je me demande ce que ça me ferait de ne voir que des films sublimes. Est-ce que je ne pourrais pas éviter le minable ? Est-ce que le minable est la condition, le révélateur du sublime ? Est-ce que l'abjection est ce à partir de quoi se définit la grandeur ?\nSi je vais autant au cinéma, c'est aussi pour que se créent des liens insoupçonnés, des rapports étranges, qui ne fonctionnent pas sur le principe de la comparaison mais sur celui d'un déroulement. Commencer une journée par un film aussi fort, cela donne de la force pour regarder, avec des yeux vaillants, des yeux noirs d'enfant, la vulgarité du film avec lequel la journée finira.\nC'est important aussi de voir de mauvais films. Quelque chose de soi vient s'y définir. S'y empoisonner et s'y définir. Mais il ne faut jamais perdre le goût du sublime. Sinon, c'est foutu, on est déjà rongé. Quelque chose du cynisme des images, qu'on a trop vues et pas assez combattues, a fait son chemin en nous et s'y est installé. Quelque chose de l'image a gagné. Voir est une lutte désarmée. C'est la beauté de certaines visions qui nous laissent entrevoir - c'est-à-dire voir entre deux aveuglements - la façon dont le monde pourrait changer. Faire du cinéma pour changer le monde, c'est le minimum, non ? Ca part d'un tout petit village opprimé, presque déjà rasé ou déserté, quelque part en Cisjordanie, et puis ça circule sur un vélo jusqu'à la Bastille. J'ai hâte de pouvoir te le montrer. Qu'on soit plusieurs à porter ça, le souvenir de ça.\nJe t'embrasse fort, tu manques,\nPublié par asketoner à 01:57 4 commentaires: Liens vers cet article\nLibellés : cinéma du réel, Emad Burnat, Guy Davidi, Yu Guangyi\nCinéma du réel #6 : The vanishing spring light, de Xun Yu "Fish" ; & East Punk memories, de Lucile Chaufour\naujourd'hui j'ai vu peu de films, parce que je me suis levé tard. Je suis aussi allé chercher chez le photographe trois pellicules, que j'ai récemment retrouvées dans une boîte et que je n'avais pas fait développer. Il y avait des prises qui étaient restées invisibles, recelant des instants et des lieux : Paris, Lisbonne, Bussang, Saorge. Je ne m'en souvenais plus. C'est revenu.\nJ'aimais ce temps argentique entre la prise et la vue. Photographe amateur, j'aimais oublier ce que je venais de saisir. J'aimais que l'image ait cette liberté, en suspens sur la bande, de ne pas apparaître immédiatement. Et de se transformer peut-être. De se détériorer, de se perdre, de ne pas tout de suite se transmettre. Aujourd'hui est venu le culte de la prise jamais relâchée. La photographie numérique induit ce rapport-là, de prédation et de dévoration. Combien d'artistes parmi les hyènes ? La photographie argentique était plutôt une affaire d'araignées : on enroulait la mouche dans des fil(m)s, et puis on attendait.\nJe me demande parfois, à cause de tous ces films que je vois, ce qu'on fait de l'image maintenant. J'ai l'impression que souvent on fait au plus vite, que les questions esthétiques ne se posent qu'après, et qu'on y répond seulement en fonction du budget, ou du temps qu'on a pour travailler avec des spécialistes. On a mis la beauté hors de portée, hors de propos. Et même l'argent n'y change rien ; chaque image semble dire : "je suis ce que je suis". Je me souviens de films où les images essayaient d'être autres qu'elles-mêmes, d'être un peu plus en tout cas.\nJe me demande qui est le plus réactionnaire des deux : moi, ou bien ces films sans grâce, sans couleur, sans le moindre voeu de beauté, qui se font sans doute contre toutes les grandes fictions bien léchées, mais qui ne font rien de mieux. Le problème n'est pas qu'elles sont léchées, le problème est dans la façon dont on les lèche, trop orthodoxe, trop conforme. Au lieu de comprendre ça et de lécher d'une autre manière, les cinéastes se sont mis à faire des films secs, non humectés. Ils disent souvent qu'ils n'ont pas pu faire autrement. Mais je n'en vois pas beaucoup qui pourraient expliquer cet "autrement" dont ils rêvaient. Dans Le dictionnaire des idées reçues, Flaubert écrit : "Illusions : affecter d'en avoir eu beaucoup ; se plaindre de ce qu'on les a perdues."\nEt quand tout le temps passé à déplorer le cinéma d'avant - qui n'était pas si bon, pourtant - s'est estompé, j'ai fini par aller voir un film. Ca s'appelait East Punk Memories, mémoires de punks hongrois, et c'était réalisé par Lucile Chaufour. Je me suis aperçu qu'en Hongrie comme ailleurs, c'est assis sur des canapés, avec derrière soi des posters d'une jeunesse glorieuse mais perdue, qu'on critique le communisme. Et c'est avec l'arsenal théorique et sentimental des illusions perdues qu'on fait les films d'après la chute du mur. Comme si toute pensée était tombée en même temps que le mur.\nJe me suis demandé, aussi, si j'allais au cinéma pour voir des gens assis. Est-ce que c'est beau, quelqu'un qui parle, assis sur un canapé Ikéa, avec autour de lui des étagères pleines de disques ? Est-ce que le sujet est bon s'il est assis ? Car le film n'était composé que de plans comme ça, de gens assis, donnant leur avis sur ce qu'ils ont vécu et qu'on voyait parfois. Il y avait les images d'avant, de punks sauvages et brûlants, et il y avait les images d'aujourd'hui, de chefs de famille assis et ruminants. Est-ce eux qu'il faut montrer ? Pourquoi eux ? Qu'est-ce qu'on cherche en nous les présentant ? La nostalgie ? Elle est partout, la nostalgie. Il n'y a qu'à appuyer sur le bouton d'une télécommande, et elle sort par tous les pixels de l'écran. Est-ce que personne ne réfléchit à ce qu'il montre ?\nJ'étais très en colère. Même si ce moment où cet homme, regardant une photographie de lui prise vingt ans plus tôt, se prend pour quelqu'un d'autre, m'a un peu réveillé. Mais le plan était laid, l'image sans traitement, les couleurs sentaient l'abandon - comme le monde en ce moment, tu ne trouves pas ? Le monde en ce moment sent l'abandon.\nMalgré tout, je suis allé voir un autre film, The vanishing spring light, de Xun Yu "Fish". Et j'ai bien fait. En le voyant je me suis dit, un peu emphatiquement : "un cinéaste est né". Il y a une façon de filmer qui n'appartient à personne d'autre que lui. "Fish" est son surnom, et c'est vrai que cet homme filme comme un poisson. C'est une question de fluidité, et de présence encore - mais cette fois : de présence de la caméra dans l'univers filmé.\nCa se passait dans la province du Sichuan, dans une rue dite West Street, où vivait une vieille dame qui est morte. Elle est morte pendant le film. Et la rue avec elle, qui sera reconstruite, tandis que tous les habitants seront délogés. C'est fou comme les gens prennent la forme de la partie du monde qu'ils occupent. Je dis "la forme", je devrais dire "l'esprit", peut-être. On aurait dit que la vieille mourait parce que sa rue disparaissait. Qu'elle était atteinte d'une maladie qui n'était pas propre qu'à elle, mais aussi à la ville, à la Chine, au monde, au temps. Une maladie plus vaste l'emportait. Et en même temps qu'elle mourait, ce morceau du monde s'effritait. Un homme est une mémoire ; ce film le rappelait. "Hier soir il y avait des rats partout", dit la fille le matin où sa mère est morte. Cet ultime salut des rats est la preuve de ce lien inouï qu'il y a entre l'homme et le lieu où il vit.\nQuand elle est morte, ce qu'il s'est passé m'a bouleversé. La voisine était contente : elle est morte le jour de son déménagement, elle n'aura rien raté. Et lors de la veillée funèbre, on a fait la cuisine dans la rue étroite, et des poêles montaient une fumée joyeuse et légère. Je suis resté un peu dans la rue, lors de cette nuit de deuil, et j'entendais les voix de ceux qui étaient encore là, la rumeur calme, la légèreté de la mort. Quand on a emporté le corps, les quatre filles de la vieille, après plusieurs journées de flegme, se sont mises à hurler. C'était terrible d'entendre leurs cris. C'était un morceau d'elles qu'on arrachait, un morceau de leur monde. On a mis les fleurs et les orphelines dans une remorque pour suivre la procession funéraire jusqu'au village natal de la vieille. On a fait prendre à tout ce petit monde la route de nuit. Une femme, à l'arrière d'un camion, jetait des papiers sur la route. C'était le dernier plan. On ne retournerait pas dans la rue.\nJe me suis souvenu de tout ce que je venais de voir, comme si le film venait d'éclore en son point final. J'ai revu cette vieille dame, qu'on traînait à la clinique à l'arrière d'un scooter, et à qui on lavait la tête entre deux bassines, une pour verser l'eau, une pour la récupérer. Les cheveux s'en allaient avec l'eau. On ferait quand même la lessive dans la bassine pleine de cheveux. Je me suis souvenu aussi de cette présence du cinéaste auprès de la mourante. Il lui faisait fumer une cigarette ; elle ne pouvait plus la tenir car ses bras étaient engourdis à force de rester allongée. Une cendre est tombée dans le lit. La vieille n'a pas bougé, ayant trop mal pour ça peut-être, mais prête, surtout, à ce que tout parte en fumée. Elle parlait sur son lit, et sa parole était trouée de silences, d'oublis peut-être. La main du cinéaste a encore traversé l'écran. C'était pour gratter le bras de la vieille, qui lui démangeait. C'était un geste de cinéma. Alors je me suis dit qu'on pouvait filmer des gens assis, couchés, n'importe, pourvu qu'on les gratte, pourvu que les mains sortent, pourvu que l'image les accompagne et ne les épingle pas comme de beaux spécimens.\nJe t'embrasse et penserai à toi, et demain te dirai encore tout ce que j'ai pensé,\nPublié par asketoner à 00:10 1 commentaire: Liens vers cet article\nLibellés : cinéma du réel, Lucile Chaufour, Xun Yu "Fish"\nPublié par asketoner à 00:57 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nCinéma du réel #4: Bestiaire, de Denis Côté ; Espoir-voyage, de Michel K. Zongo ; & Nous, les enfants du vingtième siècle, de Vitali Kanevski\ntu t'éloignes de moi, je le sens. Tu ne sais plus où je suis, peut-être. Je ne te le dis pas assez précisément, je te sème et ce n'est pas faute de te renseigner, pourtant, sur tout ce que je vois et pense. Mais le renseignement ne remplace pas la présence - la présence, c'est autre chose que ce qu'on voit, autre chose que ce qu'on pense. Le cinéma le montre bien, d'ailleurs : être là, là étant un écran, être étant apparaître, c'est tout l'enjeu des images.\nHier soir, sur l'écran, une femme a dit : "on ne disparaît pas comme un animal", et c'est la première fois depuis le début du voyage qu'une phrase venant d'un film a cette clarté. Je l'ai aussitôt notée sur mon carnet. Sans vraiment savoir pourquoi, je me suis dit que cette phrase était une vraie phrase de cinéma - cette phrase faisait à elle seule le film. Les images s'organisaient autour du souvenir que j'ai eu d'elle. Les animaux ne disparaissent pas vraiment, d'ailleurs : ils s'échappent, ils vont faire quelque chose d'autre, parfois ils ne reviennent pas et on ne sait pas si c'était volontaire, s'ils sont morts ou s'ils se sont perdus, car ils n'ont pas pu prévenir, laisser un mot.\nJe t'envoie tous ces mots, toutes ces cartes postales, pour que tu ne croies pas que j'ai disparu.\nLe film où j'ai entendu cela s'appelle Espoir-voyage et a été réalisé par Michel K. Zongo. Le cinéaste burkinabé part avec sa caméra rencontrer Augustin, son cousin qui est allé travailler en Côte d'Ivoire, avec un message vidéo pour lui de la part de sa mère. Mais il part aussi pour retrouver les traces de son grand frère, Joanny, parti faire le même travail dans le même pays, et jamais revenu.\nJ'ai vu des gens parler d'un homme qui n'est plus là, et chacun le décrire à sa façon : celui qui l'a coiffé, celle qui a grandi avec lui, ceux qui ne se souviennent plus de lui. J'ai vu un bus chargé à bloc de marchandises illégales, chèvres et oignons, destinées à passer la frontière, dans les soutes ou sur le toit. J'ai vu les visages éprouvés dans le bus, pas un n'ouvrait la bouche, c'était la route qui parlait, comme un torrent le bruit assourdissant de la route, et les visages brinquebalés comme des troncs dans le torrent. Dans la nuit qui tombait, les visages du bus se sont tous inclinés, et l'aube qui a fini par poindre a fait des ombres de chacun - on venait de passer la frontière entre le Burkina et la Côte d'Ivoire, et j'ai repensé à cette phrase : "on ne disparaît pas comme un animal". Il y a des hommes que le monde avale, que les frontières changent en ombres, qui ne connaissent pas de retour.\nLe cinéma peut-être, nous plongeant dans le noir, laisse une chance à ces hommes engloutis de réapparaître. Le spectateur accepte, pour eux, le temps d'un film, de s'éclipser, pour que dans cet espace resurgissent les souvenirs, les traces de ce qui a vécu et qui n'est plus. Le cinéma vient presque trop tard. Et le film, comme une invocation, portant le message d'une mère à son fils, porte aussi celui, informulé, d'un homme à son frère disparu, qui avançait le dos courbé, dans les forêts denses, pour les tondre à la machette et faire sécher le cacao. C'est aux ombres que ça s'adresse. C'est pour eux.\nJ'ai vu Augustin, aussi, recevoir le message de sa mère, et lui répondre. C'était le contrechamp tardif des premières minutes du film. Entretemps il y a eu un voyage, une frontière traversée. Et Augustin a répondu, face à la caméra, pour un message que le cinéaste rapportera. Il était vêtu d'un t-shirt jaune, et sa mère avait un foulard rouge autour de la tête où étaient imprimés des oiseaux blancs. "On ne disparaît pas comme un animal", dit-elle, et Augustin d'apparaître enfin. Et le cinéma d'abolir ce qui nous sépare.\nDans le film suivant, il y a aussi eu des retrouvailles. C'est Pavel Nazarov, l'enfant-acteur de Bouge pas, meurs et ressuscite, quatre ans plus tard, emprisonné, à qui vient rendre visite Dinara Droukarova, l'actrice-enfant du même film, pour chanter une chanson avec lui, et se souvenir de leur amour de cinéma. C'est le même cinéaste qui les filme, Vitali Kanevski, dans Nous, enfants du XXème siècle, un film terrible. Je crois que tu l'aurais aimé. Mais je te montrerai, d'abord, Bouge pas, meurs, et ressuscite, ce chef d'oeuvre, sur le souvenir duquel Nous, enfants fonctionne.\nLà aussi il y a des phrases de cinéma. Kanevski s'avance vers un groupe de gamins des rues, et déclare : "je cherche un héros". Et chacun répond, à sa façon, que le héros que Kanevski cherche, "c'est moi!", "non, c'est moi!" Ils se font plus héros les uns que les autres, ou du moins ils essaient, ils jouent à le devenir - c'est leur devenir qui est en jeu. Ils ont une vie indépendante, ils ont huit ans, ils fument, ils lavent des voitures, ils racontent comment ils ont cassé la gueule d'untel et tué tel autre. Ils ont dans leur corps, dans l'image qu'ils donnent d'eux, cette aspiration à devenir des voyous de cinéma, bien qu'ils n'aient pas un poil et des voix toutes fluettes, et ne soient que des voyous de la vie. Le pullover de l'un prend feu tandis qu'il parle, à cause d'une cendre égarée. On joue de la guitare sur un toit pourri au-dessus d'un canal pétersbourgeois. On s'invente des bandes, on manipule de grands couteaux, on dit qu'on a bien bu, on pense à ce qu'on pourrait faire de pire. On ne regrette rien, en tout cas. C'est à cause du siècle. A cause de toutes ces choses qui finissent. C'est 1994 en Russie. Chaque enfant le sait. La première phrase du film venait du cinéaste. C'était une question posée à trois gamins : "vous voulez gagner de l'argent ?" Et les trois gamins de répondre en coeur : "oui !" 1994 en Russie. Voilà où on en était.\nOn est allé dans les prisons les voir grandir. Passer de fils de détenues à "jeunes cas sociaux" reclus dans des centres d'accueil et de tri, tête tondue, rhabillés en chemise à carreaux. Et chacun racontait, du haut de ses dix ans, comment il avait tué. On les a vus devenir adolescents, intégrer les prisons pour mineurs presque adultes, s'incarcérer. Et l'horreur des vies de chacun se superposait à la grâce des portraits, de cette enfance qui ne se défaisait pas d'eux, jamais. Il y avait la lumière d'un monde qui passait dans les plans. Et dans le moindre recoin de l'image, on voyait toute une ville, tout un temps. Le cinéaste demandait toujours aux enfants de chanter. Cela a à voir avec le destin : on chante, il faut bien. Chaque enfant était interpellé sur la vie qu'il menait, sur ce qu'il comptait faire de sa présence sur Terre, et aucun d'eux ne savait, aucun d'eux ne pouvait savoir, ce serait le monde qui les guiderait. On voyait des enfants conduits par la fureur d'un monde.\nQuand Dinara a retrouvé Pavel, le visage croûté et l'oeil fuyant, elle lui a dit : "L'homme n'a qu'un seul coeur." Et Pavel a répondu : "Oui, mais deux ventricules." C'est peut-être avec le deuxième ventricule qu'on chante, et avec le premier qu'on commet les crimes. C'était un dialogue de cinéma retrouvé. Les acteurs ne disparaissent pas. Les grands films persistent. Quand je vois ça, je sais que j'ai bien fait d'aller au cinéma. Je sais que je t'ai retrouvée, déjà.\nCe matin, j'étais perdu dans le souvenir des voyages de la veille, et j'ai dû préparer par avance la carte postale que je t'écris ce soir. Je devais me débarrasser du récit de ce que j'avais vu, pour pouvoir voir d'autres choses, comprendre d'autres choses. En vérité, c'est tout à la joie de comprendre que je vais au cinéma. Et je veux tout te dire de ce que j'ai compris, être exhaustif, ne rien esquiver ; que tu ne manques aucune des épiphanies que je n'ai pas manquées. De ces épiphanies, propres à la vision d'un film, et qui surviennent brusquement, alors que le film ne cesse d'en diffuser. Quand l'une d'elles vient, quand on en attrape une, alors, c'est comme une virgule dans une phrase, ça surgit, ponctuant le flux, le déviant, permettant l'écart, et que ça se décroche. Et que ça saute. On passe alors d'un monde à l'autre, sans quitter le premier. Les mondes se multiplient.\nAprès avoir écrit cela, j'ai pu aller voir Bestiaire, de Denis Côté. Ici, on ne voyait plus que des visages, séparés d'abord des outils que le son nous laissait deviner - pinceaux, crayons - et puis les rejoignant, tandis que les cadres s'élargissaient, incluant les corps. On ne voyait toujours pas ce que ces visages et ces pinceaux peignaient. On voyait bien qu'il y avait quelque chose à voir, car tous ces visages scrutaient un point invisible pour nous. On voyait leurs regards circuler, de la chose observée à la chose saisie, comme le mien de l'écran au carnet, dans cet espace incertain où nous sommes si souvent tenus. Et finalement on a vu : c'était une biche empaillée.\nLa révélation faite, le cinéaste nous a montré, un à un, les animaux d'un zoo enneigé. Il les montrait, mais que montrait-il d'eux ? Leur résistance peut-être, leur façon d'occuper les lieux, de ne pas laisser la neige gagner. Et puis, non, le cinéaste ne montrait rien des animaux, il montrait le regard qu'on portait sur eux. L'écran, par la présence des animaux, s'était retourné contre nous. Comment chaque animal nous scrutait, nous cernait, depuis l'écran, et la façon dont chacun procédait : certains fixaient, d'autres détournaient la tête, d'autres encore jouaient d'allers-retours. Denis Côté, lui, filmait de face et ne bougeait pas. Il posait son cadre, et une corne, une aile, une patte s'y insérait à son rythme et à sa façon. Il laissait les animaux libres d'apparaître à leur guise dans le cadre prévu à cet effet. C'est ainsi que j'ai vu des pattes rayées de zèbres s'affoler sur des morceaux de paille et se multiplier étonnamment. Immobiles, il m'a semblé qu'il n'y avait que huit pattes. En mouvement, elles étaient un million.\nDans la salle, au quatrième rang, tandis que le film s'ouvrait au printemps et se fermait aux surprises, j'ai vu un homme qui regardait l'écran d'une façon singulière. Il avait le corps penché en direction de l'image, et les mains jointes appuyées sur le dossier du siège devant lui. Sa tête était tout entière éclairée par l'écran. Il semblait prier. Prier l'image pour qu'elle ne l'emporte pas ? Prier l'illumination pour qu'elle vienne ? Notre rapport au cinéma est un rapport d'attente et de posture. Chacun choisit la sienne. Comment se prépare-t-on à ce qui vient ? A ce qui disparaît ? Il faudrait peut-être, la prochaine fois qu'on se sépare, se préparer à se revoir.\nJe pense à toi, et te demande d'attendre mon retour comme je l'attends, avec la même joie, avec les mêmes frétillements. Je t'envoie ce que je peux, et je sais que j'oublie des pans entiers des jours passant loin de toi. On ne pourra pas les rattraper. Ces cartes postales, si longues soient-elles, ne suffisent pas. Il y aura toujours, dans l'absence, quelque chose d'insaisissable, mais ce que je peux saisir va vers toi,\nPublié par asketoner à 12:39 1 commentaire: Liens vers cet article\nLibellés : cinéma du réel, Denis Côté, Michel K. Zongo, Vitali Kanevski\nCinéma du réel #3 : Le camp, de Jean-Frédéric de Hasque ; Dochters, de Marta Jurkiewicz ; & L'oiseau sans pattes, de Valérianne Poidevin\ntu sais, pendant les films, maintenant, j'écris, je ne m'en empêche plus. J'ai mon carnet sur mes genoux, à la main le stylo que tu m'as donné, et je note tout ce qui vient. Ca vient parfois du film, parfois de la salle, parfois sans origine ni raison apparente. Ca traverse. Voir un film est comme une méditation : tout ce qui me dit, j'écoute. Un mot vient, qui parfois fait une phrase, qui parfois fait une pensée de laquelle découlent d'autres mots, d'autres phrases, d'autres pensées. L'oeil est rivé à l'écran, la main écrit : c'est l'écran vertical contre l'écrit couché, autrement dit un plan, abscisses et ordonnées, où naviguer.\nJ'écris pendant les films, comme certains lisent des livres en soulignant les passages qui les interpellent. Longtemps j'ai cru que c'était un défaut, alors je me cachais. J'attendais que le film soit déjà commencé depuis longtemps pour sortir mon carnet. Je ne voulais pas qu'on me remarque ou qu'on me prenne pour un espion, pour un observateur, pour un preneur de notes, ni pour un voleur d'idées.\nJe n'écris pas seulement sur le film. Ou plutôt si, sur le film, mais au sens où le film est le support sur lequel j'écris. Ecrire sur un livre, écrire sur un film - écrire sur une séance de cinéma, voilà ce que je fais. Quand on se retrouvera et qu'on ira ensemble au cinéma, tu ne t'offusqueras pas, j'espère, maintenant que tu sais.\nDans le film de Guillaume Brac, Un monde sans femmes, que tu as vu, il y a cette scène où le héros dit qu'il souligne des phrases dans les livres parce qu'il a peur d'oublier. Ce n'est pas exactement de l'oubli que j'ai peur, et ce n'est pas l'écriture qui conjurera l'oubli. C'est même peut-être pour oublier que j'écris. Pour oublier ce que je vois. Pour m'en débarrasser d'un coup. Pour me retrouver ailleurs, déjà. Pour ne pas laisser un morceau de moi dans cette salle de cinéma. Les films prennent tant. Je ne sais toujours pas pourquoi je vais au cinéma. Je ne t'ai toujours pas dit. Mais à force tu sauras, ça transparaîtra.\nCe matin, après m'être réveillé seul, l'estomac perforé par un café aussi cher que mon ticket de cinéma, j'ai vu Dochters, de Marta Jurkiewicz, un film des Pays-Bas. J'y ai vu des gens faire semblant de fumer. Ils étaient là, à la fenêtre, ils tenaient une cigarette imaginaire entre les doigts, ils la portaient à leur bouche, et ils soufflaient en renversant la tête. C'était des gens qui devenaient des images - ça allait, pour une fois, dans ce sens-là - plutôt que des images voulant bien faire semblant d'être semblables aux gens. Il en faut peu, finalement, pour faire image, pour faire du cinéma : une fenêtre et des gens. Même pas besoin d'acheter un paquet de cigarettes.\nAprès cela, il y a eu L'oiseau sans pattes de Valérianne Poidevin. J'y ai vu les routes françaises à travers le pare-brise d'un camion, conduit par l'oncle de la réalisatrice - un oncle d'Amérique ? Un oncle fantasmé, en tout cas. Comme le métier de routier. Comme les road-movies américains. Mais les routes françaises n'ont rien à voir avec les routes américaines. Il y a dans le paysage d'ici quelque chose de gris, de confiné, que les autoroutes sillonnent uniformément. Il n'y a rien à relier. Il n'y a que de l'épaisseur, pas de grandes traversées.\nOn s'est arrêté plus longtemps qu'on n'en avait l'habitude sur les parkings vides, on s'est aventuré dans les zones industrielles, on y a passé la nuit, on a pique-niqué près d'une usine, on s'est endormi après s'être garé dans une pente - voilà notre voyage. Il y avait beaucoup de paroles, mais peu de choses qui se disaient. La réalisatrice déclarait être fascinée par son oncle, en vérité c'était cette fascination-même qui la fascinait. C'était ça qu'elle tentait de filmer.\nEt comme c'était un peu long, j'ai imaginé une touriste qui visiterait Paris avec le guide de New York. Elle chercherait les gratte-ciels, ne serait pas impressionnée, irait en quête de la Statue de la Liberté, trouverait la photographie de son guide mensongère, s'insurgerait mais se perdrait, entrerait dans un diner pour se rassurer, et commanderait un hamburger. Dehors, pourtant, les vieilles pierres du Marais l'affligeraient d'un vertige épouvantable. "Qu'est-ce que ça fait là ?" se demanderait-elle.\nPuis en voyant Le camp, de Jean-Frédéric de Hasque, un film belge se passant au Bénin dans un camp de réfugiés togolais, je n'ai plus pu m'arrêter d'écrire. Tout ce que je voyais comptait. L'écran est longtemps resté noir avant que le film commence, c'est peut-être pour ça, il y avait une tension : quand est-ce que je verrai quelque chose et qu'est-ce que ce sera ? Qu'est-ce que ça fera là ?\nD'abord, avant de voir, j'ai entendu des pas. Et, dans le faisceau d'une lampe de poche parcourant un espace sablonneux, j'ai vu des pieds. Parfois, je devinais un corps, mais globalement c'était l'obscurité. Alors il y a eu un feu, des outils, des morceaux de corps employant ces outils, et le jour est venu, mais le temps de voir un visage a été retardé. Un visage, dans un film, c'est important. On veut le voir. On aurait du mal à se contenter des pieds.\nPlus tard, une femme a traversé le plan, et avant d'en sortir, se retournant vers nous, a dit "bonjour". On est resté un moment là, dans le paysage qu'elle venait de traverser, à prendre la mesure de ce "bonjour". La mesure du passage de cette femme, aussi. Car dans ce film, chaque présence compte, chaque geste est mesuré.\nIls sont Togolais, ils ont fui leur pays, ils ne peuvent pas y retourner. Au Bénin, on les parque dans des camps, on ne veut pas d'eux ici. Ils n'ont plus de pays. Ils ont ce camp. Et ils entendent bien l'habiter. Ils tapent le sol, ils le balaient. Ils clouent, s'abritent, consolident les cloisons. Ils plantent, bâtissent, arrosent, érigent : des gestes affirmant la présence, et l'inscrivant dans la durée. Chaque geste dit : "nous resterons". Chaque geste dit : "bonjour", et puis le geste disparaît, mais la caméra l'a saisi.\nChaque plan est une esquisse. Sauf certains, plus composés, à la manière de celui où l'on voit un gamin se faire couper les cheveux devant un poster de Didier Drogba, tandis qu'à côté de lui son père porte un t-shirt à l'effigie de Barack Obama et attend. Les images du monde déferlent ici aussi, dans ce camp, comme plus tard des images des événements togolais apparaîtront sur l'écran du téléphone d'un des réfugiés.\nEn sortant du musée pour manger, j'ai vu seize écrans plats Samsung diffuser des zooms sur des oeuvres de Matisse, et chaque écran avait son nom, Samsung, écrit en blanc au bas du cadre noir. Dehors, sur le parvis, j'ai vu trois sacs en papier Mac Donalds pleins à craquer abandonnés au milieu de touristes et de badauds les ignorant. J'ai vu un homme âgé prendre en photographie, sur son téléphone Blackberry, une voiture rétro Campbell's Soup placardée sur un tuyau blanc. Les pigeons sur le toit de l'atelier Brancusi nous regardaient sans bouger. C'était l'heure de leur digestion. Certains passants s'écartaient brusquement de sous les branches, et on entendait un bruit proche de "chplop". Je ne pouvais plus m'arrêter d'écrire. Film ou réalité, je notais ce qui venait.\nJ'ai vu deux autres films encore, mais je t'en parlerai demain, car ce soir je suis fatigué, et il est déjà tard.\nJe t'embrasse fort, je pense tout le temps à toi, même si je me demande, parfois, ce que je fais là. Attendant de savoir, j'écris et signe,\nPublié par asketoner à 01:34 Aucun commentaire: Liens vers cet article\nLibellés : cinéma du réel, Guillaume Brac, Jean-Frédéric de Hasque, Marta Jurkiewicz, Valérianne Poidevin\nPublié par asketoner à 22:58 1 commentaire: Liens vers cet article\nPublié par asketoner à 23:23 1 commentaire: Liens vers cet article\nCe ne sont pas des vaches qu'on voit. Le film ne tient aucun propos à leur sujet. Elles sont là, au même titre que les collines ou que le ciel bas-normand. Le point de vue n'est pas celui de l'expert - on n'en saura pas plus - mais plutôt celui d'un homme qui, avec une caméra et un pré, va dire quelque chose du monde. Il n'y a aucune espèce de justesse visée, il y a le monde et ce qu'on peut en faire, ce qu'on en aperçoit.\nLe film est traversé par une brûlure, par quelque chose d'intolérable - une vision. Ce n'est pas parce qu'on nous fait comprendre que certaines vaches sont conduites vers l'abattoir. Bovines n'a pas la naïveté d'avoir une opinion au sujet de l'élevage des vaches. D'ailleurs, il s'agit moins de l'abattoir de ces quelques vaches que de l'abattoir de tous - l'abattoir cosmique, vers lequel on peut être embarqué à tout moment. Le cinéaste montre des vaches qui meuglent au départ d'une d'entre elles. Les meuglements s'amplifient jusqu'à traverser l'écran et devenir nôtres. Mais pas de malentendu : ce n'est pas un film contre le steak haché. On n'est pas là, réunis devant un écran, pour devenir végétariens. Emmanuel Gras ne donne pas son avis sur le destin de steak haché de vaches paisiblement installées dans un pré vallonné. Il nous épargne ces mondanités. Et si on pense au steak haché c'est en des termes monstrueux : c'est le steak haché que nous devenons tous, c'est l'emballage cellophane de nos vies, c'est la barquette avec la petite feuille absorbante pour le sang de nos existences. C'est l'enfer. Bovines, c'est une vision de l'enfer.\nAlors on voit le pire : mâcher les yeux fermés, laisser la pluie couler le long des pattes boueuses, river les yeux au sol pour brouter, et brouter à n'en plus finir, en avalant insectes et couleuvres. C'est nous. C'est de nous qu'il s'agit, c'est de chaque personne qui va voir ce film - chacun est concerné. Une naissance dans l'indifférence générale, pas mieux qu'une merde au cul. Un petit peuple en proie à des peurs soudaines, qu'un coup de tonnerre suffit à faire courir jusqu'à l'abri. Et puis cette façon de considérer la mort mieux que la naissance - de beugler quand c'est trop tard. Cette façon aussi de faire troupeau, de ne pas supporter que l'une d'entre elles (ou que l'un d'entre nous) prenne une direction opposée. Les solutions sont rares. Il faut tout un temps autour de l'arbre pour comprendre que la langue peut s'emparer d'une branche et faire tomber les fruits en tirant. Il faut que le museau mâcheur très mécanique devienne le masque de la colère (la ressemblance avec V pour Vendetta est frappante). Il faut souffler dans le soleil. Et le pire est que ça ne suffira pas.\nEmmanuel Gras a un langage cinématographique tellement précis et minutieux qu'il rend tout ce qu'il filme gigantesque. Il fait de chacune de ses scènes des visions de l'enfer, et de chacune des vaches des monstres. Ce qui est terrible aussi, c'est de voir à quel point l'image, dès lors qu'elle s'empare d'un corps, humain ou bovin, est imprégnée de christianisme. A quel point ce que nous appelons le monde visible est saturé de signifiants étrangers à ces choses. Une langue léchant un front : c'est le Pardon. Les majuscules ont du mal à tomber. Les corps n'appartiennent pas aux êtres, mais au monde. Même le corps d'une vache est signifiant - c'est terrible à dire : les vaches semblent bien pieuses! Il y a du travail avant de s'affranchir de ces déterminations extérieures. Il y a du travail avant de produire des images non transcendantes. Et ce film-là s'y essaie.\nPublié par asketoner à 16:54 1 commentaire: Liens vers cet article\nLibellés : Emmanuel Gras


REVUES POLITIQUES - (page 5) - Les Clubs Penser la France\nPar PenserlaFrance le 5 Février 2006 à 15:32\nPar PenserlaFrance le 5 Février 2006 à 15:30\nPar PenserlaFrance le 7 Janvier 2006 à 19:12\nPar PenserlaFrance le 7 Janvier 2006 à 19:07\nLe débat N°137 novembre-décembre 2005\nPar PenserlaFrance le 7 Janvier 2006 à 18:59\nLa démocratie à l'Indienne : C. Jaffrelot, S. Khilnani, R.-P. Droit, B. Faure, M. Hulin, C. Malamoud\nL'Europe et la Turquie. L'Union européenne à la croisée des chemins ? E. W. Böckenförde :\nLes blocages de l'Afrique : S. Smith, M. Gauchet, K. Pomian\nAatish Taseer : Un djihadiste anglais\nReligiosités méditerranéennes : A. Kleinberg, D. Albera\nProblèmes du multiculturalisme à la française : A. Mbembe\nLa France et le choc du 29 mai : Y. Bertoncini, T. Chopin\nLa REGLE DU JEU n° 29 - septembre 2005\nPar PenserlaFrance le 7 Janvier 2006 à 18:57\nB.H. Lévy : Discours de Sarajevo, plus cinq commentaires bosniaques -L.DISPOT : Journal -Christopher Hitchens : du gauchisme aux Néo-consecervateurs américains -Une lettre inédite de Franz Rosenzweig de 1920, présentée par Gilles Hanus -Hans Christopher Bush : Voyage dans l'horreur au Congo -Entretien Eduardo Manet - Caballero sur le Président Chavez : un nouveau Caudillo castriste ? -Texte de René Lévy sur Bény Lévy, philosophie et judaisme. -Rosalie Van Breemen : entretien avec la député d'origine somalienne hollandaise, menacée de mort par les Islamistes, auteur de « L'Insoumise ». -Entretien avec Arthur Miller (par Liliane Lazar) -Extraits du livre « la septième guerre d'Israël » ou la seconde Intifada, par deux journalistes israéliens. -Extraits du livre « Le Point de rupture : Dos-Passos-Hemingway dans la guerre d'Espagne. » -Agnès Godès : le silence de Sartre.\nNYRB-Volume 52, Number 20 ·DECEMBER 15, 2005\nPar PenserlaFrance le 10 Décembre 2005 à 07:19\nThe BIRD Man by Martin FILLER\nThe Press : the enemy withim - By Michael Massing\nWhat happened to Welfare ? By Christopher Jencks\nESPRIT -Décembre 2005\nPar PenserlaFrance le 10 Décembre 2005 à 07:17\nProcréation assistée : des naissances programmées ?\nLa pénalisation de la transmission du VIH : quelle responsabilité pour les personnes séropositives ?\nRetour sur les émeutes urbaines.\nL'affaire Dieudonné et la place de la communauté noire en France.\nComment faire l'histoire des crimes coloniaux ?\nPar PenserlaFrance le 21 Novembre 2005 à 06:59\nPOUVOIR N° 115 - NOVEMBRE 2005 : LA TURQUIE\nPar PenserlaFrance le 6 Novembre 2005 à 16:21\n« Clés pour la modernisation des institutions politiques » par Cemil OKTAY ;\n« ETAT et ETAT de droit en TURQUIE », Jean MARCOU\n« L'AKP et la paysage politique Turc » par Alin CHENAL ;\n« Armée et politique en Turquie ou la démocratie hypothéquée » par Jean-Louis Balans ;\n« La Laïcité républicaine et l'Islam Public » par Nilüfer Gôle ;\n« La transformation économique de la Turquie : une nouvelle ère de gouvernance » par Siman Ülgen ;\n« Les minorités en Turquie » par Hamit Bozarslan ;\n« Les atouts de la politique extérieure de la Turquie » par Didier Billion ;\nPour la Turquie dans l'Europe : « La Vieille Europe malade et le jeune homme turc » par Bruno Etienne ;\nContre la Turquie en Europe : « L'Union Européenne de nos mérites » par Sylvie Goulard\nESPRIT - NOVEMBRE 2005\nPar PenserlaFrance le 6 Novembre 2005 à 16:19\nLes cours de Michel Foucault sur la gouvernementalité ; quand l'Etat gouverne à distance ; Turgot, l'économie de marché et le progrès de l'histoire ( Jacques Donzelot, Renaud Epstein, Jean-Joseph Goux, Colin Gordon)\nIbn Khaldûn, un projet d'histoire universelle ( Abdesselam Cheddadi, Gabriel Martinez-Gros) ;\nRassurante Amérique : BHL dans les pas de Tocqueville ;\nLa France entre culture contestataire et révolte diffuse ;\n(lire la suite...cliquer que le titre)\nPar PenserlaFrance le 4 Novembre 2005 à 17:33\nVolume 52, Number 18 · November17, 2005\nYhe specter Haunting Alaska\nBy most definitions, the word "Arctic" refers to the region near the North Pole. Only one section of it lies within the United States: the part of Alaska north of the Brooks mountain range known as the North Slope. The North Slope is huge-89,000 square miles, slightly larger than the state of Minnesota-but in many ways it's a world apart, even from the rest of Alaska....


Projet de « coopérative agricole » : un projet sans agriculteurs ? - CHAMBRE D'AGRICULTURE DE REGION ILE-DE-FRANCE\nVous êtes ici : Accueil > Actualités > Projet de « coopérative agricole » : un projet sans agriculteurs ?\nProjet de « coopérative agricole » : un projet sans agriculteurs ?\nAgritourisme et vente directe, Circuit court et vente directe\nDans un article au journal Le Monde, des soutiens à l’actuelle Maire de Paris Anne HIDALGO, ont lancé l’idée un peu saugrenue, de créer une coopérative agricole, afin d’alimenter les consommateurs parisiens en produits agroalimentaires, sans en informer la profession.\nSi l’idée peut sembler bonne (fournir aux consommateurs parisiens des produits locaux franciliens), on peut s’étonner que la profession agricole et notamment la Chambre d’agriculture de Région Île-de-France, chargée d’accompagner les projets de filières, ne soit pas consultée, ni sur le principe du projet ni sur la mise en œuvre.\nChristophe HILLAIRET, président de la Chambre d’agriculture de Région Île-de-France, a fait part de son étonnement au premier adjoint de la Mairie de Paris. Selon lui, il y a effectivement matière à travailler ensemble.\nLa Chambre est impliquée sur de nombreux projets pour approvisionner la restauration collective, en lien avec chacun des quatre départements de grande couronne pour les collèges, dans le cadre du plan régional alimentation porté par la région et qui sera finalisé d’ici le printemps prochain, mais également avec la Métropole du Grand Paris et auprès des associations des maires. La dernière intervention remonte à fin septembre au Salon des maires de Seine-et-Marne.


Conception de sites Internet Lausanne: OG-S.CH, Créations web et multimédia\nDe l'étude à la promotion de votre site web, en passant par la réservation de votre nom de domaine, votre projet Internet est pris en charge de manière globale, en respectant l'image de marque de votre entreprise.\nJ'accorde un soin particulier à la réalisation de chaque site internet. Aucun client n'est identique; chacun a une identité et des besoins qui lui sont propres. Le travail d'un concepteur web indépendant permet une approche plus personnalisée; il est plus proche de ses clients et à l'écoute de leurs attentes.\nQuelques impératifs à respecter lors de la création d'un site Internet:\nLa conception d'un site doit être propre et soignée, autant dans son aspect visuel que dans sa programmation, le codage des pages effectué avec soin, en respectant les normes et standards en vigueur.\nLa navigation doit être cohérente, le site ergonomique et accessible au plus grand nombre (compatibilité avec les différents navigateurs, accessibilité améliorée pour tous).\nUne compatibilité à la lecture sur différents supports et formats (téléphones portables, tablettes, iPad...) doit également être proposée, elle est aujourd'hui indispensable. On parle de responsive design.\nEn quelques clics, l'internaute doit pouvoir trouver l'information recherchée sur votre site internet.\nLe temps de chargement des pages doit être rapide, les images proposées dans différents formats (images de petite taille pour mobiles, images de qualité pour écrans haute résolution).\nUn entretien par téléphone et quelques échanges par mail permettront d'établir un cahier des charges et de vous transmettre une offre.\nJe peux également me déplacer pour vous rencontrer sur votre lieu de travail à Lausanne et dans le canton de Vaud, ainsi que dans le canton du Jura. Je vous accueille aussi à mon bureau à Lausanne.\nJe travaille également à distance pour mes clients francophones dans le monde entier. Que vous ayiez une idée précise pour votre site Internet ou que votre projet soit encore un peu vague, et quelque soit votre niveau de connaissances en informatique, je réponds à vos questions et vous conseille de manière claire et précise.\n- Site statique ou site dynamique ? -\n- Quel contenu? Exemples de pages Internet -


« Narayana »\nretenues ici : Vishnu, Vichnou), l'une des deux grandes figures du panthéon hindou, est, comme Śiva, une divinité complexe qui a, au cours des siècles, drainé nombre de courants issus de traditions diverses. Origine et identifications à Nārāyaṇa, le Puruṣa et Bhagavant L'étymologie du nom de Viṣṇu reste […] Lire la suite\n; cette origine est exprimée dès le Veda dans le mythe des trois pas par lesquels Viṣṇu couvre l'univers entier et qui symbolisent la course diurne du soleil. Par ailleurs, dans les brāhmaṇa, le dieu Nārāyaṇa, auquel on l'identifiera plus tard, occupe une place centrale […] Lire la suite\nde construire des tables donnant de nombreux éléments combinatoires. Cette tradition combinatoire associée à une réflexion sur les suites numériques va trouver son aboutissement dans l’œuvre vertigineuse de Nārāyaṇa qui, dans son « Élucidation des mathématiques » (Gaṇ […] Lire la suite\nLe Népal s'étend sur 147 000 kilomètres carrés et sa population comptait 26 494 500 d’habitants au recensement de 2011. Le pays est célèbre par la beauté de ses paysages et la très grande variété culturale qu'il doit à sa position. Il possède les plus hautes montagnes du monde, mais la plus grande partie de la population est concentrée dans des régions basses, plaines bordières et bassins intra-mo […] Lire la suite\n, dieux solaires, fils d'Aditi, « la Sans-limite ». Dans le Mahābhārata, sa fusion avec Nārāyaṇa – personnage assez mystérieux, assimilé par certains textes antérieurs au brahmán ou à Puruṣa, l'Homme cosmique – ainsi qu'avec Kṛṣṇa-Vāsudeva – divinité des bords de la Yamunā […] Lire la suite\nest germinative source de vie, sur tous les plans de l'existence ». Dans de nombreux mythes de l'Inde, c'est sur les eaux primordiales que repose le lotus où naissent les dieux, Brahma, Varuna ou Vishnu. C'est directement du nombril de Nārāyana flottant sur les eaux que s'élève le lotus ou l'arbre […] Lire la suite\nLa littérature sanskrite abonde en recueils de contes, rédigés à des époques fort différentes, mais qui, tous, se rattachent à un fonds commun probablement très ancien. Le Hitopadeśa est l'un des modèles de ce genre littéraire. Attribué tantôt à Nârâyana, tantôt à Vishnusharman […] Lire la suite\n. Infosys, créée en 1981 par N. R. Narayana Murthy avec six partenaires et un capital de 1 500 dollars, a ainsi vu sa valeur de marché atteindre 1 milliard de dollars en 2000, puis 11 milliards en 2005 et 28 milliards en 2013. Autres exemples parmi d’autres, Gujarat Ambuja Cement (cimenteries) et Hero […] Lire la suite\npartir de traditions plus anciennes et gagnait en popularité, pour atteindre au début du xixe siècle un niveau élevé. Un roman historique, Mudrā Mañjuṣa de Kempu Narayana (1823), assure la dignité de la prose moderne, les adaptations […] Lire la suite\nest, au moins partiellement, de composition ancienne ; mais, au livre XII, le discours de Bhīṣma véhicule des idées plus tardives : le Nārāyaṇīya Parvan, qui comprend dix-huit chapitres consacrés à Viṣṇu-Nārāyaṇa et à la secte des Pāñcarātra, n'est pas antérieur au […] Lire la suite\ngauche », en même temps qu'il diffusait un message politique, reprenait à son compte les aspirations traditionnelles (Pala Narayana Nair). Avec Indulekha (1889), Candu Mēnon inaugure le roman social et C. V. Raman Pillai le roman historique avec Martanda Varma […] Lire la suite\n, par exemple, une Allah Upaniṣad évidemment postérieure à l'entrée des musulmans en Inde ! En se fondant sur des critères philologiques, on peut donner une liste d'une quinzaine d'Upaniṣad à coup sûr védiques : Ishā, Kena, Chāndogya, Brihad-Aranyaka, Taittirīya, Mundaka, Mahā-Nārāyana, Shvetāshvatara […] Lire la suite\n12 articles« Narayana »\n2 articlesNARAYANA, divinité hindoue


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