La Danse Corps et Graphies - Parade [au ballet moderne] -troisième numéro : aux tours de l'article\nVotre navigateur ne supporte pas ce lecteur audio, il est nécessaire de le mettre à jour.\n"Entrez mesdames et messieurs !"\n- Prélude au Rideau Rouge\n- Prestidigitateur [espagnole]\n"[Les] réclames grosses comme l'affiche KUB"\n- [paroles rapportées par la] Petite Fille Américaine\n- Acrobates [qui "firent l'article"]\n"C'est l'histoire du public…"\n- Suite au prélude du rideau rouge\nJean Cocteau par Pablo Picasso - 1917\n"C'est l'histoire du public…\nQui n'entre pas voir le spectacle intérieur malgré la réclame et sans doute à cause de la réclame qu'on organise à la porte"\nLe Figaro donnait, le 8 mai 1917, le programme précis des soirées parisiennes des Ballets Russes, dont il avait, au début d'avril, annoncé déjà les galas à Rome.\nPour trois grandes œuvres de bienfaisance. Voici le programme de la seconde matinée de bienfaisance qui sera donnée le 18 mai, à 3 h. 45, par les Ballets russes, au théâtre du Châtelet.\nPremières représentations de Parade, musique d'Eric Satie, décors, rideau et costumes du peintre cubiste Picasso, thème de J. Cocteau, chorégraphie de L. Massine et de Soleil de Nuit (danses russes), musique de Rimsky-Korsakow, décors et costumes du peintre futuriste russe Larionow, chorégraphie de Léonide Massine ; Les Sylphides et Petrouschka. Ce spectacle sera répété le lundi 21 en soirée, et le mercredi 23 en matinée, Les Sylphides étant remplacées par Les Femmes de Bonne Humeur.\nLe Figaro - 8 mai 1917\nAu jour même de la première, offerte à un public "bienfaiteur", Le Gaulois annonça les Ballets Russes et leur succès - réclamés par le public parisien et sur d’autres scènes -…\nC'est aujourd'hui qu'aura lieu, au Châtelet, à 3 heures 45, la seconde matinée de bienfaisance pour trois oeuvres de bienfaisance, et pour lesquelles les ballets russes donneront les premières de Parade, musique d'Eric Satie, rideau, décor et costumes du peintre cubiste Picasso, thème de Jean Cocteau, chorégraphie de Léonide Massine de Soleil de Nuit (danses russes), musique de Rimsky-Korsakow, décor, rideaux et costumes du peintre caricaturiste russe Larionow, composition chorégraphique de L. Massine Sylphides, de Chopin, et Pétrouchka, de Stravinsky. Ce spectacle ne sera redonné que deux fois en soirée, "Sylphides étant remplacé par le grand succès Les Femmes de Bonne Humeur.\nLe 24, les ballets russes partiront pour Madrid, où ils ont été demandés par le roi d'Espagne.\nLe Gaulois - 18 mai 1917\nLe rideau du Théâtre s'était ouvert sur la Parade ; quelques scènes, quelques personnages, les artistes des Ballets Russes ont conquis ou scandalisé.\nFeuilletez un album des clichés "en scène" à loisir de l'un à l'autre en cliquant sur "précédent" ou "suivant", et en écoutant la dernière partie de la partition d'Erik Satie jouée par l'orchestre.\n"Il était" un rideau de scène\nLéonide Massine in Parade\nLe prestidigitateur chinois "parade" en 1917…\nLéonide Massine dans le rôle du prestidigitateur chinois in Parade - 1917\n(Photographie : Lachmann)\nLe cheval de Parade - 1917\nLe cheval [pantomime] de Parade - 1917\nMarie Chabelska en petite fille américaine in Parade - 1917\nNicholas Zverev en acrobate in Parade - 1917\nLe manager américain in Parade - 1917\nLe manager français in Parade - 1917\nLe "Courrier des Théâtres" du Figaro, dont le chroniqueur assista à quelque répétition d’"Avant-première", évoquait, alors que la Parade allait inviter le public de la matinée de bienfaisance du 18 mai, les nouveautés des Ballets Russes…\nTHÉÂTRE DU CHATELET PARADE ET SOLEIL DE NUIT, DE MONSIEUR LÉONIDE MASSINE.\nLes plus difficiles de nos critiques ont prononcé le mot de génie en évoquant le nom de Léonide Massine. Déjà voici classé ce jeune maître parmi les plus célèbres metteurs en scène de l'Europe, avec cette différence qu'il ajoute encore une nouvelle conception à cet art plus précis, plus détaillé, plus compliqué que la seule mise en scène : la chorégraphie. Mais cette chorégraphie a la prétention d'être ici plus qu'un art charmant et veut refléter l'époque. Si le compositeur a couru tous les musées d'Europe, il a surtout regardé vivre les peuples, il en a étudié les caractères et les sciences.\nIl y a dans les nouvelles chorégraphies de Massine une agitation qui semble soulevée par la bourrasque terrible dans laquelle nous vivons et quelque chose de cinématographique dans sa vision.\nQuoi d’étonnant si les peintres, ultra-modernes cubistes et autres l'ont séduit ? Les Ballets Russes vont jouer Parade, pourquoi ? Monsieur Picasso a brossé un Rideau, des décors et construit des personnages. Afin de ne pas trop surprendre le spectateur, il a eu l’habileté de placer ses conceptions les plus audacieuses sur des tréteaux de foire et de leur opposer quelques purs dessins au sujet desquels des critiques parleront d'Ingres. Et Massine a su faire danser des Picasso. Mais sa danse est une danse adaptée à l'esprit du fameux peintre cubiste et faite, si j'ose dire, de mouvements carrés, si pour Soleil de Nuit, il a su traduire l'éclat et la nostalgie de la partition de Rimsky-Korsakow.\nLa matinée d'aujourd'hui est encore donnée au profit des trois œuvres de guerre. On jouera Les Sylphides, de Chopin, et le Petrouchka, d'Igor Stravinsky. Malgré toutes les demandes, ce spectacle ne sera redonné que deux fois, on soirée, lundi et mercredi prochains, Les Sylphides étant remplacées par le grand succès de Scarlatti, du peintre Bakst et de Léonide Massine, Les Femmes de Bonne Humeur.\nLe Figaro - 18 mai 1917\n"Ça et là la [deuxième] matinée russe au Châtelet" résonna en quelques échos. Ainsi, dès son lendemain, dans Le Gaulois…\nÇA ET LA LA MATINÉE RUSSE AU CHATELET\nHier a eu lieu, au Châtelet, la seconde matinée russe au bénéfice d'oeuvres de guerre. Une assistance d'élite a applaudi comme il convenait Les Sylphides, Soleil de Nuit, et Petrouchka, qui sont des œuvres connues et aimées. (Soleil de Nuit avait été donné à l'Opéra, en décembre 1915, au bénéfice des œuvres belges.) On s'est divisé sur Parade, thème de M. Jean Cocteau, musique de M. Erik Satie, décors cubistes de M. Picasso. Est-ce de la danse ? Est-ce de la musique ? Est-ce de la peinture ? Il vaut mieux croire que les auteurs se sont associés pour édifier une farce d'atelier il ne faut ni les ni la prendre plus au sérieux qu'ils ne l'ont fait eux-mêmes.\nLe Gaulois - 19 mai 1917\nLe 20 mai, Le Cri de Paris rendit compte du retour des Ballets Russes… Une soirée sans Parade, annoncé pour une prochaine représentation – le feuillet évoque une représentation, non le gala de bienfaisance où fut donné Parade pour sa première parisienne -… Et quelque critiques moqueuses de l’instrumentation de Satie ponctuent l’article.\nOn s'est rué au Châtelet pour voir les ballets russes. On est tellement sevré de distractions ! On n'osa point arborer de toilettes trop ébouriffantes. On ne risqua que des décolletés très discrets. On se couvre d'en haut : les jambes seules ont le droit de se faire voir. Nijinski n'est plus au programme. C'est la question du jour : qu'est devenu Nijinski ? Il est remplacé par deux ou trois petits danseurs dont les sauts additionnés atteignent presque à la hauteur des siens.\nL'Oiseau de Feu parut bien vieillot. C'est extraordinaire comme trois ans de guerre repoussent dans le lointain les œuvres d'art. Cette musique déliquescente sembla affreusement triste à force d'être surannée. Et quand, à la fin du ballet, des figurants déployèrent le drapeau rouge de la Révolution, le public se demanda ce que venait faire là cet emblème de la fureur populaire.\nCar, enfin, cette chorégraphie si somptueuse et si raffinée, c'est un art de régime despotique. Du moment que le tsar et les grands ducs sont coffrés, ces ballets n'ont plus de raison d'être. Une adaptation scénique d'une symphonie de Scarlatti obtint un vif succès.\nPar contre, un ballet cubiste souleva peu d'enthousiasme. La musique en était jolie mais les décors ne consistaient qu'en parallélogrammes, cônes, troncs de cônes, losanges, spirales, cubes et boules de tout calibre et de toute nuance. Et les peintres n'avaient pas épargné la couleur ! Quels rouges ! Quels verts ! Quels jaunes ! Quels bleus !\nOn nous promet pour la semaine prochaine une Parade d'Erik Satie et de Jean Cocteau. Il y aura, paraît-il, parmi les instruments de l'orchestre, quatre machines à écrire sur lesquelles pianoteront d'accortes dactylos : grande nouveauté !\nPourquoi un autre compositeur enchérissant sur Erik Satie n'introduirait-il pas parmi ses instruments une trompe d'auto, une batteuse mécanique et une locomotive ? Le voilà bien l'art de l'avenir.\nLe Cri de Paris - 20 mai 1917\nCOURRIER DES THÉÂTRES Ce soir\nAu Châtelet, à 8 heures, Ballets russes. Premières représentations de Parade, musique d'Eric Satie, rideau, décor et costumes du peintre cubiste Picasso, livret de Jean Cocteau, chorégraphie de L. Massine ; de Soleil de Nuit, musique de RimskyKorsakow, chorégraphie de L. Massine ; Petrouchka, de Stravinsky et Benois, et le grand succès des Femmes de Bonne Humeur, de Bakst et Massine.\nDernière irrévocable, mercredi 23, en soirée, avec le même spectacle.\nLe Figaro - 21 mai 1917\nLa représentation de la Parade des Balllets Russes du 21 mai, plus largement publique que la première du 18, avait eu lieu… En "suite au prélude du rideau rouge" : Cri[s] de la presse - à son tour -.\nDans La Presse du 23 mai, c’est le cubisme que raille férocement Edmond Epardaud…\nJ'avais eu peur de porter sur Picasso un jugement téméraire. Picasso qui est, comme chacun sait, le grand maître du cubisme international, est l'auteur de Parade. Parade lui-même, ou elle-même (le sexe de ces êtres hybrides, enfants cubiques de Picasso, est assez difficile à déterminer) est un ballet russe dont le librettiste est le Français Cocteau et le musicien Erik Satie. Ce dernier me pardonnera de ne pas être très exactement renseigné sur sa nationalité. Je voudrais bien le supposer compatriote de Rameau, de Berlioz et de Bizet, mais on avouera qu'Erik, avec ou sans Satie, est un saint bien particulier. Il importe d'ailleurs assez peu que Satie Erik soit Français, neutre ou allié. Il est l'auteur des Gymnopédies et de Parade et cela suffit à notre bonheur.\nNous avons donc été conviés fort cubiquement à la représentation cubique de la cubique Parade des cubiques Picasso, Cocteau et Satie. J'oubliais les danseurs essentiellement cubiques, eux aussi.\nLa soirée ne fut pas sans charme et les spectateurs gagnés par l’esprit nouveau protestèrent cubiquement contre la grosse et amère pilule en forme de parallélipipède qu’on voulait leur faire avaler.\nFarce d’atelier et simple plaisanterie, affirme un de nos confrères rendant compte de Parade. J’en doute, car les farces d’atelier se font généralement entre soi. Elles n’ont besoin ni du théâtre de Châtelet, un des plus vastes de Paris, ni de la critique et ne coûtent pas aussi cher à monter. Quelques défroques du fripier, un peu de bonne humeur, beaucoup de laisser-aller et quelques bouteilles de mauvais vin font tous les frais de la représentation. Une pointe d’esprit ne nuit pas à la farce. Mais allez donc demander de l’esprit à des cerveaux cubiformes !\nLe farceur Picasso en compagnie du farceur Satie et d’autres farceurs de moins sinistre envergure s’étaient donc promis de réjouir les Parisiens et la Parade qu’ils avaient montée avait été l’objet de leurs soins les plus maternels – ou paternels, cela dépend toujours du sexe. Je ne sais si le succès a dépassé ou simplement atteint leurs espérances cubiques et s’ils ont été aussi contents des spectateurs que d’eux-mêmes. N’oublions pas cependant que nous sommes en présence de natures exceptionnelles qui ne font, ne pensent, ne sentent, ne voient rien comme les autres. Leur conception du monde à l’envers qui leur permet de faire de la musique qui pour les profanes n’est pas de la musique, de la peinture qui pour les boétiens n’est pas de la peinture, de la chorégraphie qui pour les ânes n’est pas de la chorégraphie, peut très bien aussi les incliner à considérer comme un triomphe le fait de recevoir des pommes cuites. Quand on est capable de couper un corps de femme en petits morceaux rappelant les figures les plus compliquées de la géométrie dans l’espace ou d’émailler un morceau de musique de soupirs vagissants ou de cris d’animaux inconnus, rien n’empêche d’accueillir les sifflets comme la plus haute marque de l’admiration publique.\nAu moment même où Picasso compliqué de Satie s’amusait cubiquement à nous ennuyer au Châtelet, s’ouvraient non loin de là deux expositions. Il s’agissait cette fois de peinture et la "parade" était assurée d’un côté par Sisley, de l’autre par Carrière.\nPicasso a-t-il l’honneur de connaître ces illustres représentants des âges héroïques ? Je suppose qu’il n’en a jamais entendu parler et il me permettra, l’excellent, le joyeux, le suave Picasso, de lui présenter l’un et l’autre de ses confrères.\nOn ne parlait pas alors de cubes dans les ateliers. Il n’y a pas de cubes dans la nature encore moins que de lignes droites ; Le cube comme élément de construction anatomique est une invention malhonnête qui devrait relever de la cour d’assisses. Les peintres commençaient par apprendre à dessiner selon des règles constantes de perspective et de plastique. Il fallut Picasso pour oser substituer aux créations de Dieu une législation nouvelle, ce qui l’aurait fait brûler vif ou mourir sur la roue aux siècles éclairés qu’on appelle Moyen-Age.\nCette science des lignes, des plans, des volumes, de la lumière et de l’ombre était reconnue indispensable pour s’élever à une conception esthétique des choses et faire œuvre d’artisan. L’originalité de l’artisan n’était pas dans la négation des lois éternelles ni dans l’invention d’une norme imaginaire, mais dans l’interprétation sensible de modèles immuables. Il sied bien à Picasso de faire son créateur et d’en remontrer à Dieu lui-même !\nSisley et Carrière, puisqu’il s’agit d’eux, crurent comme tout le monde qu’une tête est une tête, une main une main et un arbre un arbre. Ils ne songèrent pas non plus à mettre les pieds à la place des bras et les racines à la place des branches. Beau mérite, dira-t-on ! Mais on oublie que ce discours s’adresse à Picasso et qu’il n’y a pas si pauvres conseils dont Picasso ne puisse profiter. N’a-t-il pas tout à apprendre, jusqu’à l’orthographe et jusqu’à l’alphabet ?\nJe ne pousserai pas plus loin la présentation. Un bon orateur doit adapter ses discours aux facultés de ses auditeurs et à quoi me servirait de vouloir révéler à Picasso la qualité d’âme des tableaux de Carrière, leur beauté intérieure et leur force plastique, l’épanouissement lumineux des paysages de Sisley, leur grâce et leur jeunesse, lui qui fait si laid, si sale, si décrépit, si macabre, si désespérément ennuyeux ?\nJ’ai parlé de Sisley et de Carrière parce que l’occasion se présente aujourd’hui d’admirer deux grands artistes qui, chacun à un point de vue différent, peuvent apprendre beaucoup à Picasso et à ses frères en cubisme. Mais Picasso fréquentera avec non moins de bonheur Puvis de Chavannes, Courbet, Manet, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, sans parler des vivants Monet, Renoir, Maurice Denis, Albert Besnard, Desvallières et tant d’autres. Tous les peintres, jusqu’au douanier Rousseau, peuvent enseigner quelque chose à l’ignorant Picasso de même que tous les musiciens peuvent être d’un utile secours pour le puéril Satie. Il suffira à l’un et à l’autre d’un peu de bonne volonté. Mais voudront-ils apprendre ? Mais sont-ils seulement éducables ?\nVoilà de grands enfants têtus, obtus et paresseux qui se refusent délibérément à écouter et à suivre les conseils des personnes raisonnables. Ils veulent faire à leur tête et nul n’ignore que Picasso se représente lui-même avec un cube à la place de la tête, ce qui du coup le prive de toute faculté de compréhension ; mais peut-être n’est-ce là qu’un stratagème pour se réserver un droit à l’innocence. En se cubifiant le cerveau Picasso plaide irresponsable et c’est assez malin.\nNe désespérons pas cependant de la conversion de tous les cubistes, futuristes, suggestionnistes qui encombrent nos théâtres après nos Salons de peinture et qui demain voudront nous bâtir des maisons conformes à leur folie. La "grâce efficace" en a frappé de plus bêtes et de plus méchants. Et le temps n’est peut-être pas loin où nous verrons Picasso faire du Bouguereau et Erik Satie du Théodore Dubois.\nEdmond Epardaud : La Presse - 23 mai 1917\nSans rendre compte directement de Parade "A propos des Ballets Russes", c'est le chorégraphe - de cette pièce notamment - qu'a rencontré H. Maxel, "éclairé" par La Rampe. La Parade annoncerait-elle le spectacle à venir - l'avenir de la danse ?\n…Le 24 mai également, un court paragraphe évoque les spectacles de la compagnie emmenée par Serge de Diaghilev au Théâtre du Châtelet, de la scène à la salle.\nA PROPOS DES BALLETS RUSSES\nM. Léonide Massine\nM. Léonide Massine vient vers moi dans le hall de l'hôtel, très droit dans un pardessus clair qui fait ressortir son teint mat et ses yeux foncés ; il vient, négligent et simple.\n- Excusez-moi, je suis en retard. Oh! cinq minutes ! Je reviens d'une répétition d'Italien ; j'ai travaillé avec mon maître Cechetti.\nCela est d'une simplicité charmante. Nous allons vers un fauteuil dans lequel M. Massine s'assied jusqu'au fond ; il parle de loin avec grand calme. Ses yeux, de très beaux yeux d'Oriental, aux longs cils, portent bien en eux ce rêve que j'y ai déjà remarqué ; les cheveux crânement plantés, le nez fin, légèrement courbé au bout comme pour faire remarquer sa ligne droite. Il n'est pas besoin de demander au jeune danseur s'il aime son art.\n- Cela ne vous ennuie pas de me parler de lui, de vous ?\n- Mais non. De quoi voulez-vous que je vous parle ?\n- Mais de la manière nouvelle dont vous envisagez la danse, de la chorégraphie, de vos idées nouvelles…\n- J'ai fait quatre ballets, Soleil de Nuit, qui fut donné il y a deux ans à l'Opéra. Avec ce décor uni et cette délicieuse agitation.\n- Qu'est-ce qui vous a donné l'idée de ce ballet ?\n- La musique. La musique de Rimsky est charmante. Maintenant je viens de régler Les Femmes de Bonne Humeur, Contes Russes et Parade. Le sujet des Femmes de Bonne Humeur est du XVIII e siècle italien.\n- Est-ce à vous que nous devons le choix du Scarlatti ?\n- C'est à M. Diaghilew qu'en revient l'idée.\nUn temps. M. Massine s'exprime nettement, sans se presser, et, bien qu'il s'excuse, connaît très joliment notre langue.\n- Je tiens beaucoup à ce ballet : j'ai pensé au XVIII e°, j'ai consulté Longhi et Hogarlh : j'ai voulu surtout obtenir la vie, le mouvement des farces. 10 à 13 personnages de la Comédie Italienne de Goldoni.\n- Sont-ce des danses de classique italien ?\n- Oh non, je m'en suis inspiré mais, avant tout, j'ai désiré la fantaisie.\n- et votre liberté. Comment composez-vous ?\n- D'après mon inspiration, je tâche à réaliser sans y mêler la pédagogie. Aussi j'ai soigné chorégraphiquement tout le détail.\n- Et pour les Contes Russes et Parade. Le thème de Jean Cocteau vous a plu ?\n- Beaucoup. Le résultat en est excellent ; j'ai fait, le Chinois, le prestidigitateur et puis j'ai indiqué les autres rôles, c'est-à-dire je les montre, je les fais travailler, je les parfais ensuite.\n- Quelle évolution voyez-vous à la danse ? Est-ce le retour au classique ? Est-ce la danse de caractère ? Est-ce au-delà du cubisme ?\n- Ces réalisations ne sont encore que des acheminements vers quelque chose de plus définitif.\n- Qu'avez-vous changé à la mise en scène de Fokine ?\n- J'ai voulu mêler plus intimement la plastique et la chorégraphie. L'union des d'eux. Nijinsky était un grand danseur, Fokine un grand chorégraphe; il faut les unir tous deux en le même esprit. Recherche de la forme et celle de l'ensemble…\nQuel joli programme a pris ce jeune homme. Quelle ardeur charmante !\n- Je crois qu'avec cela vous pourrez faire quelque chose.\nJe rapporte ici fidèlement cet entretien, trop court à mon gré. M. Massine est né à Moscou; il a dansé au-Théâtre Impérial peu de temps avant d'être engagé par M. Diaghilew. Il nous apparut pour la première fois dans La Légende de Joseph, ingénu et gracieux. Or, il est à l'âge où les jeunes gens s'ébrouent et se cognent les ailes aux murs de la vie; lui est très loin déjà sur l'échelle qui monte très haut vers la gloire, qu'il lui sera permis de danser en apothéose !\nChâtelet : Les Ballets Russes.\n- Les Ballets Russes nous sont rendus, cependant, nous avons retrouvé avec moins d'indulgence les coloris heurtés, hardis, les costumes pittoresques aux tons brutalement réunis et les décors chers aux cubistes en délire. Toutes ces choses d'avant guerre, ces manifestations artistiques un peu spéciales, semblent bien lointaines, à certains. Notons, en passant, l'influence immédiate d'un spectacle public sur la toilette de nos petites perruches et snobinettes qui, elles, ne changent pas. A ces représentations suivies par des élégantes qui vont là par chic, on remarquait d'audacieuses toilettes, des décolletés d'une hardiesse extrême, des nuances violentes d'un goût déplorable qui évoluaient dans la foule, aux entr'actes, mêlés sans nulle gêne, aux blessés et aux glorieux permissionnaires un peu ahuris…\nLa Rampe - 24 mai 1917\nAlors que la compagnie des Ballets Russes à quitté Paris pour l'Espagne, Simone de Caillavet revient sur "la semaine dernière" in Le Gaulois. Elle restitue ses impressions sur les ballet [re]donnés, rédige quelques notes sur les créations et recréations… Et développe "sur" la Parade…\nLa semaine dernière aurait pu être qualifiée de semaine russe. Pendant plusieurs jours, en effet, lemonde entier eut les yeux fixés sur Pétrograd, tandis que, pour répondre à l'appel de quelques Dames de la Charité, le peuple de Paris se ruait aux représentations de la troupe Diaghilew. De sorte que la Russie était au premier plan de l'actualité, à la fois sur le théâtre de la guerre et au théâtre du Châtelet.\nLa première matinée de la série fut peut-être la plus brillante. Car le fait de payer cinq louis le fauteuil d'orchestre que le commun des mortels pourra s'offrir, dès le lendemain, pour la modique somme de vingt francs cause à la plupart des souscripteurs un véritable ravissement, une satisfaction prodigieuse. On l'a bien vu, tout récemment, lorsqu'un comité de bienfaisance eut l'idée surprenante, à première vue, mais couronnée par le succès de faire donner, aux conditions les plus onéreuses, la neuvième représentation du Marchand de Venise, déjà joué huit fois devant des salles combles, et dont l'éclatante carrière se poursuit.\nSingulier snobisme dira-t-on. Admirable snobisme, au contraire et qu'il siérait d'encourager, comme toute chose essentiellement profitable aux déshérités de la vie. Un magnifique programme servait d'inauguration à la saison chorégraphique du Châtelet. Bien que l'apparition du drapeau rouge en scène, pendant l'apothéose qui termine L'Oiseau de Feu, ait ému justement de nombreux spectateurs, ce beau conte multicolore n'en recueillit pas moins les applaudissements d'un public enthousiaste. Il paraît d'ailleurs que l'oriflamme écarlate est un étendard bien-pensant et que là-bas les pacifistes ont pour emblème un pavillon noir.\nA vrai dire, le drapeau rouge convient aux Slaves, en ce moment. Qu'est-ce que la Russie actuelle ? Ce n'est plus un empire. Ce n'est pas une république. C'est une révolution. La création des Femmes de Bonne Humeur était attendue avec impatience et curiosité. L'on savait, par avance, que le décor de Monsieur Léon Bakst tenterait une déformation de la perspective, ce qui, du reste, n'était pas sans inspirer quelques craintes. Mais, ces craintes une fois justifiées, hâtons-nous de rendre justice, à Monsieur Bakst et de dire qu'il lui sera beaucoup pardonné parce que les costumes sont de vraies merveilles et l'ensemble du spectacle un délice constant. Sur une place publique, aux habitations curvilignes, qui semblent reflétée dans un miroir déformant, l'on voit évoluer un délicieux essaim d'aimables folles et de joyeux compagnons. Mademoiselle Lopokova, en particulier, est étonnante de naturel et d’entrain, dans le rôle de la femme de chambre Mariuccia. La perfection de son art est telle qu'il n'y a jamais d'effort apparent dans son jeu, même lorsqu'elle réalise de stupéfiants tours de force. Et l'on a l'impression que cette petite soubrette, pleine de grâce et d'enjouement, une fois rentrée chez elle, dans sa chambre concave, doit continuer à danser' pour son plaisir, par vocation.\nQu'il serait agréable de voir rénover par M. Léonide Massine, dans cet esprit charmant, les intermèdes et les divertissements du théâtre de Molière.\nParlerai-je des Contes Russes ? Non, car cette interprétation de trois vieilles légendes par de jeunes futuristes m'a paru quelque peu barbare, et, en écrivant "barbare", je l'entends dans le sens discordant de barbarisme, plutôt que dans celui de barbarie. Je suis peut-être une nature arriérée méprisable, dépourvue d'idéal, et tout à fait incompétente, mais je n'aime pas à voir des triangles camouflés sautiller frénétiquement à contre-temps et à quatre pattes.\nCombien je préfère à cette mascarade de jouets animés, la sauvage grandeur des Danses Polovtsiennes du Prince Igor, que chaque saison les ballets russes nous rapportent et qui sont demeurées saisissantes comme au premier jour. Pour en accentuer le caractère de dédaigneuse cruauté, la reprise actuelle est sans chœur.\nMadame Tcherniecheva en est la protagoniste accomplie. Cette belle artiste, aux attitudes harmonieuses, est douée d'un visage grave, pensif et presque douloureux ce qui, de la part d'une danseuse, constitue un charme inappréciable, car l'on sait combien le sourire béat, inexpressif et stéréotypé des habituelles ballerines est universellement redouté.\nLe second gala de bienfaisance comportait la représentation de deux œuvres célèbres Les Sylphides et Petrouchka ; la création de Parade, ballet réaliste, et la recréation de Soleil de Nuit donné une seule fois, l'an dernier. Cette suite de danses est une véritable orgie mais, rassurez-vous c'est une orgie de flamboyantes couleurs.\nJe ne vous décrirai pas la rêverie romantique de Chopin qui, dans un parc lunaire, nous fait assister aux ébats de vingt-quatre sylphides blanches, tour à tour déployées en frêles arabesques mouvantes, ou groupées sur place, comme un immobile bouquet de fleurs. Vous savez, comme moi, qu'un sylphe unique, vêtu d'un pourpoint de velours noir et semblable à un dièse isolé parmi trois octaves de touches d'ivoire, s'ébroue au milieu d'elles, pour donner l'indispensable note sombre et surtout pour servir de piédestal aux fantaisies aériennes de Mademoiselle Lopokova.\nJe n'insisterai pas davantage sur Petrouchka. C'est une analyse très curieuse et très émouvante de la jalousie chez les automates. Le délicieux Pas des Nourrices, au quatrième tableau, a dû, depuis longtemps, réconcilier même M. Brieux avec les "remplaçantes". Mais qu'il me soit permis d'étudier un peu plus longuement le ballet réaliste.\nAvant d'assister à cette première sans précédent, je crois, dans les fastes du cubisme, j'avais lu l'argument de M. Jean Cocteau, le jeune poète du Prince Frivole et de La Danse de Sophocle, deux petits chefs-d'œuvre de sensible ironie, d'une inspiration très française. Le thème initial est celui-ci devant une baraque foraine, des numéros de music-hall servent de parade. Mais le public borné prend cette exhibition pour le spectacle réel et nul promeneur ne pénètre dans le théâtre. C'est en vain que les managers, exaspérés, tentent d'expliquer aux passants qu'il y a erreur. Malgré tous leurs efforts, ils n'y réussissent pas, et c'est pour eux l'échec, la débâcle.\nCette donnée m'avait paru fort belle. J'y voyais le symbole de l'humanité incompréhensive, qui se contente le plus souvent d'impressions superficielles, sans essayer d'approfondir les choses ni les êtres. Mais, à mon humble avis, la pensée allégorique du poète a été trahie par les réalisations picturales et scéniques. Il est vrai que je me trompe peut-être au sujet de ce que M. Jean Cocteau a voulu exprimer. Sait-on jamais avec les futuristes ? L'on s'attendait à voir l'hésitation obstinée des badauds de la foire et leur niaise résistance aux objurgations des managers, traduites par un rassemblement de mimes. L'on escomptait des mouvements de foule expressifs, devant les tréteaux. Eh bien pas du tout. En cette affaire, la figuration est représentée par le public du Châtelet. C'est celui qui est censé faire la sourde oreille lorsque les managers tapent du pied pour divulguer leur inquiétude. En sus de ces managers, on ne voit, sur le plateau, que les acteurs de la parade, un prestidigitateur chinois, deux acrobates et une petite fille américaine certainement épileptique, qui se livre inopinément au pénible simulacre d'une crise nerveuse. Cette pantomime impressionnante symbolise, parait-il, la trépidation d'une nation agitée entre toutes et l'activité fébrile d'un siècle entreprenant, sportif et pressé. Mais la grande république amie méritait, ce me semble, après ce qu'elle vient de faire, un hommage plus gracieux. En un mot, les metteurs en scène de Parade, au lieu d'utiliser des figurants payés, parce que professionnels, se servent des figurants payants, installés dans la salle. Mais qu'arriverait-il si ceux-ci, répondant à l'appel des managers, se ruaient à l'assaut du théâtre, en bousculant les musiciens de l'orchestre ? Le seul pompier de service pourrait-il tenir tête à cette multitude en délire et, finalement, la maîtriser ?\nM. Pablo Picasso est un éminent cubiste. C'est vous dire que ses dessins sont impénétrables. Il donne parfois à ses modèles des visages en forme de points d'interrogation. D'autres fois, leurs physionomies font penser à l'intérieur brusquement dévoilé d'un chronomètre. Ces procédés affolants ont la prétention de mettre à nu l'âme des personnages, de matérialiser leurs plus secrètes pensées. Je n'y vois aucun inconvénient. Mais lorsque le "manager en frac apparaît, surmonté d'une construction monumentale qui est un assemblage chaotique de non-sens, il m'est permis de ne pas partager entièrement les vues insolites de M. Picasso quant à la vraie beauté. Le déplorable manager en question porte sur le dos, non seulement sa maison comme l'escargot, mais encore son jardin aux vertes frondaisons et force métaphores géométriques, assez pareilles à de grands dominos écartelés. Son camarade, le manager de New-York, est plus invraisemblable encore. Un cheval figure le troisième manager, et ce Bucéphale n'est certainement pas un pur-sang, car il tient à la fois de la girafe, du boa constrictor et du prodige.\nMonsieur Guillaume Apollinaire, qui s'est fait le porte-parole de Monsieur Picasso, veut bien expliquer aux profanes que l'art de ce décorateur agit par synthèse et par suggestion, au lieu de procéder par simple reproduction, comme cela s'est pratiqué sur terre depuis des siècles. Il s'adresse à l'imagination des spectateurs plutôt qu'à leur perception visuelle. Il fait appel à l’initiative privée. Pour ma part, je ne saurais émettre, sur ce chapitre, de jugement impartial, ayant secrètement conservé depuis l'époque où je m'occupais de la troisième puissance des nombres et de l'extraction des racines (une dent contre le Cube).\nSi Parade est une parodie, une farce de rapins spirituels, tout va bien. Mais les manifestes de ces messieurs me font craindre qu'ils n'aient voulu atteindre au sublime, et que leur ballet réaliste ne soit la manifestation d'avant-garde d'une esthétique inouïe. Il leur faut du nouveau, n'en fût-il plus au monde. Voilà pourquoi ils s'exercent à mettre au point la psychologie de la perspective et de la plastique rythmée. Je croyais naïvement que la métaphysique était incompatible avec la chorégraphie. Il paraît, au contraire, que nous devons rechercher les causes profondes des moindres entrechats exécutés, par Monsieur Massine.\nLa partition de Monsieur Eric Satie est pleine de dissonances énigmatiques, dont le sens caché échappe au vulgaire. Sachons gré, toutefois, à ce compositeur d'avoir su être très "music-hall", sans cesser d'être musical dans ses improvisations.\nSimone de Caillavet : Le Gaulois - 25 mai 1917\nLe 28 mai, paraît, dans Le Temps, un "feuilleton" de Pierre Lalo. Il transcrit ses impressions de spectateur des scènes de "la musique" [et de la danse], et met en perspective la Parade, "une chose fort banale", et "l'attrait imprévu" des Femmes de Bonne Humeur notamment.\nAu théâtre du Châtelet, représentation des Ballets Russes. A l'Académie nationale de musique reprise de Prométhée, drame en trois actes, d'après Eschyle; paroles de Jean Lorrain et de Ferdinand Hérold ; musique de Gabriel Fauré.\nLorsqu'à la première soirée des Ballets Russes, le rideau se leva sur le décor familier de L'Oiseau de Feu, devant une salle où l'on revoyait la plupart des personnages dont jadis était composée l'assistance ordinaire de ces fêtes, on ressentit soudain une impression étrange, qui était faite de toute autre chose que de plaisir. Il semblait que l'on fût transporté à cinq ou six années en arrière. Le spectacle que l'on contemplait était le même qu'en ce temps-là ; les spectateurs dont on reconnaissait les figures, et qui peut-être ne forment pas la partie la plus française du public parisien, étaient les mêmes aussi, ou peu s'en faut à peine y manquait-il quelques Allemands. Et ces spectateurs, pour la première fois réunis, étaient si manifestement satisfaits de l'être ; il flottait dans l'atmosphère, et il apparaissait sur les visages un tel air de soulagement, d'allégresse et d'oubli, qu'on se demandait malgré soi "N'y a-t-il donc pas la guerre ? N'est-il depuis trois ans rien arrivé ? Rien n'est-il changé parmi nous et en nous ?" Cependant, la représentation de L'Oiseau de Feu continuait. Près de moi, un couple y prêtait une attention émerveillée et stupéfaite, couple de braves gens endimanchés, l'homme embarrassé de ses mains gantées, la femme parée de trop de bijoux. "C'est drôle», disait à chaque instant celle-ci ; et l'autre en écho répondait "C'est drôle."\nSi l'inoffensif Oiseau de Feu leur inspirait tant de surprise, dans quel étonnement ne furent-ils pas jetés par les spectacles plus agressifs qui suivirent ce premier ballet ? Ils ne revenaient pas de leur stupeur ; et les "C'est drôle" se succédaient sur leurs lèvres en exclamations alternées. Ils n'étaient d'ailleurs pas seuls de leur espèce; en y regardant de plus près, on découvrait dans la salle nombre de leurs pareils. C'est le seul signe à quoi l'on ait pu ce soir-là apercevoir qu'il y a la guerre, et qu'elle a pourtant fait quelque changement elle a donné à M. et à Mme Untel, nouveaux riches, le désir d'aller voir les Ballets Russes.\nLa présente saison de ces ballets nous a offert un mélange de connu et d'inconnu. La part du connu, c'était, avec L'Oiseau de Feu dont je viens de vous parler, Le Prince Igor et Petrouchka, qui demeurent sans doute, chacun à sa manière, ce que la compagnie de M. de Diaghilew, depuis qu'elle nous rend visite, a révélé de plus rare et de plus parfait. La part de l'inconnu comprenait un tableau de danses paysannes, composées sur une musique de Rimsky-Korsakoff, et nommé Soleil de Nuit ; une suite de petits épisodes légendaires, réunis sous le titre de Contes Russes, dont la musique est de Liadow ; les Menines, illustration chorégraphique d'un morceau célèbre de M. Gabriel Fauré ; Parade, "ballet réaliste", où M. Eric Satie a mis en musique un "thème" de M. Jean Cocteau ; Les Femmes de Bonne Humeur, scènes de pantomime dansée, d'après une comédie de Goldoni qui empruntent leur musique à diverses pièces pour le clavecin de Dominique Scarlatti, instrumentées par M. Tommasini. Du Soleil de Nuit, je n'ai que peu de chose à vous dire. Les danses y sont animées et joyeuses, les costumes ont des formes pittoresques et de brillantes couleurs. Si le Soleil de Nuit était le premier spectacle de cette sorte qui parût à nos yeux, nous lui trouverions assurément beaucoup d'attrait. Mais nous en avons vu tant d'autres que celui-ci nous semble secondaire, et nous laisse indifférents. Les Contes Russes sont plus curieux, sans être toujours fort agréables. La musique de Liadow ne manque ni de saveur ni d'éclat : mais les décors et les costumes, imaginés par M. Larionow, ont des charmes inégaux. Ceux des deux premiers tableaux qui se contentent de ressembler à des enluminures populaires, sont assez plaisants dans leur industrieuse naïveté ; ceux du troisième montrent des silhouettes engendrées par les plus purs principes du cubisme, et des colorations analogues, mais avec beaucoup plus de violence et d'acidité, à celles que l'on voit au travers d'un prisme cela irrite à la fois les yeux et l'esprit. Les Menines mettent en scène, dans le décor d'un parc espagnol, et sous des costumes fastueusement imités de Velasquez, une déclaration amoureuse mimée et dansée ; la musique délicieuse de M. Fauré enveloppe le spectacle de son harmonie mélancolique et passionnée. Le public a fait à Parade un accueil tumultueux, où les applaudissements et les sifflets étaient mêlés. Parade n'en méritait pas tant. Et certes il n'en eût pas tant obtenu, si les spectateurs n'eussent été avertis, par les notices imprimées comme par les bruits répandus, que ce ballet était la première manifestation d'un art nouveau, d'une décoration, d'une chorégraphie et d'une musique également cubistes, destinées à faire une révolution dans l'esthétique de l'univers.\nParade n'est rien de tout cela rien qu'une chose fort banale. Le "thème" de M. Jean Cocteau s'énonce ainsi "Le décor représente les maisons à Paris un dimanche. Théâtre forain. Trois numéros de music-hall servent de parade. Prestidigitateur chinois. Petite fille américaine. Acrobates. Trois managers organisent la réclame. Ils se communiquent dans leur langage terrible que la foule prend la parade pour le spectacle intérieur et cherchent grossièrement à le lui faire comprendre. Personne ne se laisse convaincre. Après le numéro final, suprême effort des managers. Chinois, acrobates et petite fille sortent du théâtre vide. Voyant le krach des managers, ils essayent une dernière fois la vertu de leurs belles grâces. Mais il est trop tard." La prétentieuse niaiserie de ce petit morceau passe de loin l'ordinaire nullité des arguments de ballet ce n'est tout de même pas assez pour faire une révolution. Le reste du spectacle n'y suffit pas davantage. Les costumes et les décors de M. Picasso, dont on a pompeusement célébré le cubisme, ont ce signe particulier qu'ils ne sont point cubistes du tout, à l'exception des accoutrements de deux des managers, qui sont en effet composés de formes géométriques superposées.\nMais le rideau du théâtre forain n'a rien de cubiste il fait bien plutôt songer à quelque tableau du douanier Rousseau, pâli par la pluie, le soleil et l'air. Le décor n'est pas plus cubiste que le rideau, il est seulement un peu de travers, point laid d'ailleurs, mais sans grande singularité. Les costumes du prestidigitateur chinois et des acrobates n'ont rien non plus à voir avec le cubisme; le dessin et la couleur en sont assez agréables, mais on en a vu de semblables partout. Et je ne pense pas qu'il y ait ni cubisme ni nouveauté à présenter un cheval de toile et de bois peints, dont un danseur fait les pieds de devant et un autre danseur les pieds de derrière il y a un siècle qu'on en montre de tels dans tous les cirques et tous les bals de mi-carême. La partition de M. Eric Satie s'accorde fort bien avec les autres éléments dont est formée Parade. On a fait passer M. Eric Satie pour un musicien doué d'une fantaisie et d'une extravagance 'surprenantes. C'est à grand tort : il n'y a dans la musique de M. Eric Satie, hormis çà et là quelques détails laborieusement saugrenus, d'extravagant que les titres et les indications de nuances. Ce compositeur intitule ses œuvres Pièces Froides, Airs à Faire Fuir, Morceaux en Forme de Poire, En Habit de Cheval, choral-Fugue Litanique ; et il en orne le texte des avis que voici :-"Sans sourciller. Ne changez pas de physionomie. Un peu cuit. A sucer. Ouvrez la tête. Sur la langue." Si par infortune, ces plaisanteries ne vous semblaient pas plaisantes, laissez toute espérance d'être jamais égayés par la musique de M. Eric Satie. Vous n'y trouverez nul autre sujet de joie. Et vous n'en trouverez pas plus dans Parade que dans les Pièces Froides ou dans les Morceaux en Forme de Poire ; l'idée d'introduire dans l'orchestre des machines à écrire auprès des instruments habituels ne réussit pas à à donner à cette musique la verve et la fantaisie dont elle est entièrement destituée ; ici et là, elle n'est que banalité. Vous apercevez sans doute maintenant que le ballet de Parade ne valait ni sifflets, ni applaudissements, ni qu'il se livrât autour de lui une manière de petite bataille. C'est une farce d'atelier, médiocrement divertissante, et dont la plus grave faute est de se produire en une occasion si solennelle, parmi tant de fracas et de réclame, et devant trois mille personnes assemblées simple faute de proportion.\nLes Femmes de Bonne Humeur forment un spectacle d'une tout autre qualité. L'action, qui s'accomplit au dix-huitième siècle dans une ville italienne, met à la scène les mille joyeux tours que quelques jeunes femmes se plaisent à jouer au fiancé de celle-ci, à l'oncle de celle-là, ou à la vieille tante d'une troisième. La musique, qui est tirée de l'œuvre de clavecin de Dominique Scarlatti, est admirable de richesse mélodique, de variété dans le sentiment et la forme d'élégance et de plénitude tout ensemble, de vie et d'invention rythmique, c'est un perpétuel enchantement. L'instrumentation en a été faite avec adresse et avec goût par M. Tommasini d'autre part, cette musique italienne s'accorde naturellement avec le sujet italien de la pièce, et l'on n'y est pas incommodé, comme on le fut naguère dans le ballet, d'ailleurs charmant, des Dominos, par la juxtaposition disparate d'une action vénitienne et d'une musique empruntée à Couperin, qui non seulement était Français, mais Parisien, et non seulement de Paris, mais du quartier du Marais.\nUne chorégraphie d'une animation extraordinaire s'unit dans Les Femmes de Bonne Humeur aux mélodies et aux rythmes merveilleux de Scarlatti chorégraphie véritablement neuve, inventée, tout à la fois inspirée par le mouvement de la musique et par celui de la comédie bouffe italienne, chorégraphie qui, sans cesse mêlée à la pantomime, atteint à une vivacité, à une prestesse, à une fantaisie débordantes et jaillissantes, dont l'effet est irrésistible ; elle a pour auteur M. Léonide Massine. Des costumes somptueux et singuliers, où les modes du temps sont exagérées pour la scène en couleurs éclatantes, et en formes d'une ampleur démesurée, ajoutent à l'attrait imprévu du spectacle.\nL'unique erreur de ce précieux ensemble c'est le décor de M. Bakst. Le peintre de tant de décorations heureuses a voulu cette fois pour citer ses propres paroles, "représenter le décor comme étant vu à travers des hémisphères en verre si chers au dix-huitième siècle", et déformer ainsi la perspective, de manière à changer les lignes droites en lignes courbes. J'ignore quel pourrait être l'agrément de ce principe, s'il était exactement appliqué. Le fait est qu'on ne voit point du tout dans le décor de Monsieur Bakst une déformation systématique de la perspective, mais simplement un bouleversement désordonné de toutes les lignes, comme par un tremblement de terre. En outre, et c'est le plus fâcheux, ce décor fumeux, charbonné, noirâtre et confus est en désharmonie absolue avec les autres éléments de la pièce, qui tous, musique, danse et costumes, ont pour premier caractère une brillante précision. La discordance est complète, elle frappe le spectateur dès le premier regard ; on a peine à comprendre que M. Bakst ne l'ait point aperçue. Tels furent, en cette saison, les Ballets Russes. Parmi le mélange de qualités et de défauts qu'on leur a toujours conçu, une faculté persiste, qui est leur faculté dominante et qui fait la valeur de leur entreprise c'est la faculté de renouvellement que je veux dire. Tandis que l'art qu'ils représentent demeure chez nous presque stationnaire, ils ne cessent de chercher et de se transformer. Sans doute, ils se trompent souvent ; mais il leur arrive aussi de réussir avec éclat c'est ce qu'on voit dans Les Femmes de Bonne Humeur. Et mieux vaut échouer parfois dans ses tentatives que de n'en risquer aucune. Qui ne risque rien n'a rien.\nLa place me fait aujourd'hui défaut pour vous entretenir du Prométhée de M. Gabriel Fauré, que vient de reprendre avec grande raison l'Académie nationale de musique. Je vous en parlerai dans mon prochain feuilleton.\nPierre Lalo : Le Temps - 28 mai 1917\n"Une farce bien vulgaire".\nTelle est la définition de la Parade [qui se produisit] au Théâtre du Châtelet, donnée par Jean Poueigh , dans sa Critique musicale, in La Rampe, le 31 mai 1917…\npar Jean Poueigh\nChâtelet : Les Ballets Russes\nParade - Soleil de Nuit - Las Meninas\nLorsque le chat bleu de Perse qui roule en ce moment vers moi l'énigme de ses yeux verts, pose sur le clavier une patte hésitante, il éveille des harmonies capricieusement égrenées dont se bercerait le rêve déconcertant de certains esthètes. En de semblables sonorités tombant une à une dans le silence, d'aucuns ne prétendent-ils point enclore tout un monde de pensées ? C'est ainsi que deux ou trois accouplements de secondes leur permettent, assurent-ils, de faire revivre plusieurs siècles de civilisation babylonienne ou ninivite.\nPareillement, il aura suffi à Messieurs Jean Cocteau, Pablo Picasso et Léonide Massine d'un petit nombre de gestes et de quelques lignes géométriques bizarrement accordés et bariolés, pour «consommer l'alliance de la peinture et de la danse, de la plastique et de la mimique qui est le signe évident de l'avènement d'un art plus complet». M. Guillaume Apollinaire voit dans le réalisme qui en résulte "le point de départ d'une série de manifestations de l’Esprit Nouveau". Et, il prend soin de nous avertir qu'ici "le motif n'est plus reproduit mais seulement représenté et plutôt que représenté il voudrait être suggéré par une sorte d'analyse-synthèse embrassant tous ses éléments visibles et quelque chose en plus, si possible, une schématisation intégrale qui chercherait à concilier les contradictions en renonçant parfois délibérément à rendre l'aspect immédiat de l'objet". Sans cet expose - qui ouvre des perspectives, ô combien déformées ! - la plupart d'entre nous n'auraient vu dans la révélation attendue que d'insignifiantes pitreries. Même après en avoir médité le sens, il m'est impossible de prendre au sérieux de telles théories.\nL'effervescence provoquée par la seconde série des Ballets russes paraîtra déplacée autant qu’étrange à maint esprit non prévenu. Et d'abord, les temps que nous vivons ne sont guère propices à ces bravades. Ensuite, l'ineptie et la pauvreté d'invention du spectacle ainsi réalisé interdit aux gens de goût de se passionner là contre et moins encore en sa faveur: il n'appelle ni l'applaudissement ni le coup de sifflet. Cependant, comme une minorité turbulente paraît désireuse d'imposer bruyamment ses fantaisies, il devient indispensable de proclamer que l'on peut être soi-même épris de modernisme aigu et raffiné, ne se croire point totalement dépourvu d'intelligence, voire de sensibilité, et malgré cela, ou peut-être à cause de cela même, s'ennuyer mortellement au cubisme de Prade "de ballet surréaliste, en dépit des efforts de Mesdemoiselles Lopokova et Chabelska, de Messieurs Léonide Massine, Zverew, Wozikovski, Statkevitch, Ousmanski, Novac, pour nous y intéresser. Imaginez trois numéros de music-hall servant de parade à un théâtre forain, tandis que trois managers organisent la réclame. Ce n'est ni amusant, ni spirituel, ni joli à regarder, ni novateur ainsi qu'on voudrait nous le faire accroire. M. Guillaume Apollinaire a beau nous prévenir que le Prestidigitateur Chinois donnera l'essor à notre libre fantaisie ; que la Petite Fille américaine, tournant la manivelle d'une auto imaginaire, exprimera la magie de leur vie quotidienne, dont l'acrobate en maillot blanc et bleu célèbre les rites muets, et qu'ils nous apprendront à connaître toute la grâce des mouvements modernes ; en vain M. Léon Bakst nous avertit-il que les personnages sont revêtus de deux aspects opposés : les uns, constructions ambulantes, amas de trouvailles cubiques des plus spirituelles, les autres, acrobates typiques d'un cirque d'aujourd'hui, et que le pas des Managers et du Cheval est ce que la chorégraphie nouvelle a fait de plus saisissant, nous persistons a ne découvrir la moindre parcelle d'art et d'agrément dans ces élucubrations, alors que le clown de Médrano ou du Nouveau-Cirque dépense et renouvelle chaque soir le trésor de son génie prime sautier.\nQuant à la partition de M. Erik Satie, elle compte pour si peu que j'allais presque omettre de vous signaler la banalité en laquelle se complaît cette musique. L'oreille ne perçoit son anodin tapage que comme une succession de sonorités sans personnalité ni talent, où nulle audace n'éclate parmi les gaucheries et dont le prétendu humour réside dans sa docilité à s'accorder avec la platitude du thème chorégraphique et pictural. Quelle différence entre elle et l'étincelant burlesque de Pétrouchka ? Quel abîme la sépare de la rêverie romantique des Sylphides à la Chopin, des danses de Soleil de Nuit, vigoureusement rythmées par Rimsky-Korsakow, et de la mélancolie ardente et grave qui monte de la Pavane de M. Gabriel Fauré vers les royales frondaisons, tandis que Las Meninas aux monstrueux paniers d'une Espagne de Velasquez reçoivent la déclaration d'amour dans le parc. .\nQue si Monsieur de Diaghilew n'y prend garde, l'attrait des Ballets Russes s'émoustillera tôt. D'avoir été naguère émerveillés par tant de splendeur nouvelle, nous rend aujourd'hui fort exigeants. Néanmoins, nous voici toujours disposés à subir le charme des réalisations inattendues, pourvu que les régissent une originalité forte et savoureuse. Le récent succès des Femmes de Bonne Humeur est précisément dû, nonobstant un décor, discord, à l'élégante et pétillante verve qui anime cette adorable pantomime. Mais toutes les jongleries de baladins ne feront point que Parade ne soit une farce bien vulgaire dont il vaudra mieux s'abstenir désormais de tenter chez nous l'aventure.\nJean Poueigh :La Rampe - 31 mai 1917\nLe même jour, L. Lefranc, "sur" Le Strapontin - qui grince -raille, en pleins chants, "un triomphe aussi universel et aussi artistique"…\nEN PLEIN CHANTS\nLe second spectacle des ballets russes suscita dans Paris une curiosité encore plus vive que le premier ! On donnait pour la première fois en France, un ballet cubiste ! Aussi la salle était-elle comble. Et lorsqu'on sut que la représentation s'était terminée au milieu des applaudissements les plus enthousiastes, des cris les plus variés, des sifflets les plus stridents, une véritable cohue se rua vers le bureau de location…\nPensez donc !Voir, sur une toile noire, les maisons de Paris représentées par de petits carrés blancs, des impresarii portant sur leurs épaules de véritables monuments, deux hommes recouverts d'une peau de cheval et imitant les mouvements, les sauts, les ruades du noble animal ; une petite fille disloquée se livrant aux contorsions hystériques les plus dangereuses ; un prestidigitateur chinois tout-à-fait déhanché, deux danseurs acrobates faisant la parade dans des conditions inusitées !… n'y avait-il pas là de quoi faire courir tout Paris ?\nSans compter qu'outre un livret "homérique" de M. Jean Cocteau, des peintures "Raphaëliques" de M. Picasso, une chorégraphie, si j'ose dire, de M. Massine et une musique (si je puis en une telle occurrence employer un terme aussi vulgaire) de M. Erick Satie, il y avait encore un tas d'attractions dont l’énumération serait trop longue pour la place dont je dispose maintenant. Et dans cette musique il se trouvait des parties qui jouaient dans un ton, tandis que d'autres parties jouaient dans un autre ton, et même dans un troisième quand ce n'était pas dans un quatrième. On y entendait aussi, ou du moins on devait y entendre, des machines à écrire. Bref ce fut admirable au-delà de toute expression et ne peut être mieux approprié à l'époque tragique que nous vivons !\nDevant un triomphe aussi universel et aussi artistique je me demande pourquoi le sympathique manager M. de Diaghilew ne louerait pas un théâtre pour y jouer Parade chaque soir ? Il y ferait salle comble pendant longtemps, j'en suis sûr - les Parisiens aiment tant les belles œuvres et le grand art ! et quand, dans plusieurs mois, le succès commencerait à faiblir - tout arrive hélas ! - il y aurait une superbe tournée à tenter sur le front, afin de remonter les courages à la veille de l’hiver !\nJe vous assure qu'après cela si la France n'est pas à tout jamais guérie de son ancienne passion pour la musique allemande en général et pour celle de Wagner en particulier, ce sera à désespérer et de notre bon goût si universellement apprécié et de nos connaissances artistiques !…\nAjouterai-je que le deuxième programme était complété par Les Sylphides de Chopin, le Soleil de Nuit, de Rimsky-Korsakoff et Petrouchka, de Strawinsky ? A quoi bon, puisque tout cela n'existe plus à côté de Parade !…\nL. Lefranc : Le Strapontin - 31 mai 1917\n"Quelques notes hâtives sur les Ballets Russes" - signées des initiales W. G.… - sont reprises dans une rubrique intitulée "La musique" in Les Solstices qui paraît au premier jour de juin 1917. Le rédacteur désigne Parade par l'expression "fausseté artistique"…\nQuelques notes hâtives sur les Ballets Russes. - Dans l'ensemble, les ballets russes dégagent toujours une indéniable impression de beauté et un réel souci de mieux esthétique.\nL'Oiseau de Feu de Strawinsky est revenu planer parmi nous et conter sa légende de mystère ; la musique, sans être d'allure très nouvelle, comme dans le Sacre du Printemps est mystérieuse à souhait, affranchie de toute règle surannée, et, teinte de rayons bleus comme un paysage lunaire. D'une tenue moins haute, mais d'un pittoresque échevelé, truculent, j'allais dire « goyesque », si l'action ne se plaçait pas en Italie, Les Femmes de Bonne Humeur, sur une archaïque et charmante partition de Scarlatti, constituent une innovation en matière de décoration théâtrale. Les sujets sont vus en quelque sorte à travers un prisme, et il s'ensuit une déformation curieuse des choses et des gens, qui, non poussée à l'excès, est plaisante et, en somme, compréhensible. De même, les trois Contes Russes, simple divertissement chorégraphique, sur une musique de Liadow au caractère national, d'une couleur un peu uniforme de « folklore », mettent en scène une décoration un peu bizarre, qui s'apparente, en plus atténué, aux productions de nos modernes fauves. Mais le propre d'un conte est de laisser le lecteur dans un état de mystérieuse indécision, et de capter sa pensée au point de la rendre esclave.\nPar contre, Parade continue très exactement l'exemple à ne pas suivre. Le livret très quelconque, du poète (?) Jean Cocteau se trouvait aggravé des dessins de Picasso et mis en valeur — soyons juste — par le compositeur Erik Satie.\nA la vérité, cette musique réaliste, qui devait souligner un simple sujet de foire, empruntait, en plus osé et plus crû, ses effets à des moyens déjà employés dans Le Clown, voire dans Paillasse.\nSatie, en l'occurrence a mis de l'eau dans le vin aigre de son esprit subversif et mystificateur. Mais nous n'avons pu amener notre entendement à la compréhension de ces personnages habilement découpés par Picasso, en carrés, losanges, cônes et tuyaux de cheminée, et qui s'agitent, et qui trépignent ; l'effet est franchement laid et choque toute conception de beauté. Nous ne pensons pas que l'art décoratif se puisse jamais concilier avec des principes de mathématiques, et que le compas du géomètre puisse voisiner avec la palette de l'artiste. Il s'agit donc de considérer cet essai de décoration cubiste comme une simple curiosité sans importance aucune, mais il faudrait élever une puissante voix de protestation, si jamais cette fausseté artistique tendait à se généraliser, et à envahir nos théâtres de ses procédés de mauvais goût.\nW. G. in Les Solstices - 1er juin 1917\nDans Le Carnet [des coulisses] de La Semaine du 3 juin 1917, Jean Poueigh réécrit ses impressions [sévères] développées dans un "feuilleton" "[au clair] de La Rampe au dernier jour de mai…\nLE CARNET DES COULISSES\nUn rideau soi-disant passéiste, en réalité laborieusement primitif, sur lequel des artistes forains sont représentés dans l'attitude contorsionnée du torticolis; un décor dont la prétendue originalité réside en ce qu'il est posé tout de travers; des costumes de forme consacrée et de coloris agréable, vêtant un prestidigitateur chinois, deux acrobates et une petite fille américaine; de hideuses constructions géométriques à plusieurs plans, encageant le manager en frac et le manager de New York; et un grotesque cheval de cavalcade carnavalesque ruant par les jambes de ses deux danseurs, ne sauraient constituer un ballet qu'à moitié cubiste seulement, malgré les prétentions de M. Pablo Picasso et en dépit de la réclame et du tapage organisés autour de son nom.\nL'argument et la musique de Parade n'ont également de cubiste que ceci : la sottise de l'un et la banalité de l'autre s'y trouvent multipliées par trois, d'où le surprenant volume qu'elles atteignent. En mettant ainsi leur imagination à nu MM. Jean Cocteau et Erik Satie nous en ont dévoilé le fond.\nIl est parfois amusant de constater jusqu'à quel degré l'ineptie peut descendre. Mais sans doute n'était-ce pas le genre d'agrément qu'eussent préféré nous offrir les auteurs de cette tentative de rapins surréalistes.\nDe l'argument ou thème, je ne parlerai point : où il n'y a rien, le critique perd ses droits. J'en ferais tout autant de la musique si force ne m'était de préciser la figure du compositeur. Sa réputation d'humoriste, M. Erik Satie se l'est acquise en affublant des morceaux de piano de titres, de contextes littéraires et de nuances saugrenus. Ironiste à froid, il sait mettre de l'humour partout, sauf dans sa musique. Surtout, il épèle assez mal le langage des sons. Comme il veut nous persuader qu'il le parle mieux qu'un piètre amateur, il a écrit pour l'introduction de Parade quelques entrées de fugue dont le piteux classicisme jure avec le cubisme environnant. Et ce ne sont pas les crécelles, non plus que les machines à écrire qui parviendront jamais à introduire ici l'esprit, l'invention, le métier qui font si cruellement défaut à la musique de M. Erik Satie. Un tel spectacle — réalisé chorégraphiquement avec une mimique intense par M. Léonide Massine, Mlles Lopokowa, Chabelska, MM. Zeverew, Wozikovski, Statkevitch, Oumanski, Novac — ne valait donc ni le crépitement des paumes, ni le vrillement des sifflets et c'est déjà lui accorder trop d'importance que de l'avoir discuté.\nEn outre de Soleil de Nuit, rutilante adaptation de danses moscovites à la Rimsky, n'en parut que plus délectable le divertissement espagnol de Las Meninas, où, parmi la somptueuse ordonnance des parterres, deux infantes en robe de parade paradent et se pavanent selon la nostalgique cadence de la pavane de M. Gabriel Fauré — un musicien, celui-ci !\nJean Poueigh : Le Carnet de La Semaine - 3 juin 1917\nHenri Maxel, qui avait rendu compte d'un entretien avec Léonide Massine in La Rampe du 24 mai, revient, dans Les Annales Politiques et Littéraires du 3 juin 1917, sur "Les Ballets Russes [et] leur orientation nouvelle". Ses notes dénotent ce détonnant salut de la Parade, en des tons en mesure" pourtant…\nDans le même numéro, quelques "Pages oubliées" - une chronique [de] "La Danse" retrouvée - et qui "soulevèrent un piquant débat" : une manière de "rappel" [des danseurs - et des ballerines -] des éclats des corps de Ballets - [dans les] décors russes [?]… - à l'avant-scène de ce printemps 1917…\nLEUR ORIENTATION NOUVELLE\nLes "Ballets Russes" sont revenus au Châtelet, le théâtre qui les a vus naître il y a dix ans : mai 1908. Ils établirent leur règne avec Cléopâtre ; ils le continuent avec Les Femmes de Bonne Humeur, Contes Russes et Parade, trois nouveaux spectacles ordonnés et dansés par un même jeune homme : M. Massine, premier danseur et maître de ballet.\nC'est de chez nous que vient l'inspiration de la troisième nouveauté des "Ballets Russes", primeur. Elle est due à M. Picasso, la tête du cubisme, pour le décor à M. Jean Cocteau pour le thème, à M. Erik Satie, dont c'est la première oeuvre d'orchestre : Parade, ballet réaliste, ce sous-titre est un manifeste. "L'art du théâtre, m'explique M. Cocteau, est de créer de toutes pièces une fausse réalité, qui prend son relief du moment qu'on l'installe dans un milieu factice. La danse recherchera ses thèmes dans la vie au lieu de les prendre dans l'art, ce qui la stérilise. J'ai ajouté à l'orchestre des bruits qui sont des trompe l'oreille" Parade est l'histoire d'un malentendu entre les artistes et le public. Devant un théâtre forain fermé, le prestidigitateur chinois et les acrobates en costumes éclatants, la pauvre petite fille américaine, esquissent tour à tour leur numéro : ils font la parade, tandis que les managers, sortes de monstres cubiques, essaient une nouvelle chorégraphie de réclame. Tous ces efforts sont vains : personne n'entre dans le théâtre… M. Erik Satie a traduit en sa musique toute la tristesse de cette déconvenue, "l'âme de la foire". Il a des mélodies simples, mises à nu par un orchestre peu fourni qui se ressouvient de l'orchestre de Bach et des clavecinistes contrapuntiques. Une recherche de la sonorité précise, les cors employés séparément, la plupart des instruments deux à deux… Il y a là une volonté curieuse, inverse de Debussy ou de Strawinski, opposée à la tendance moderne de l'enveloppement mélodique. Un rideau classique de M. Picasso, une fugue à quatre parties de M. Satie écrite pour ce rideau! C'est nettement des classiques que se réclament, en dépit de l'apparence, ces novateurs de l'art.\nMalgré les admirables fantaisies de clown, si vigoureusement réglées, de M. Massine et de Mlle Lopokova et le pittoresque de Mlle Chabelska, le public s'est cabré devant Parade : il a cru sans doute que les monstres managers et le cheval (manager de cirque bien connu) se moquaient de lui. Protestations et sifflets répondirent aux enthousiasmes "picassistes". Mais la foule fut sans danger. Parmi tant de réserve, on discerna la sympathie pour M. Satie, qui a su introduire dans la symphonie le music-hall en conservant à la première sa distinction et au second toute sa couleur.\nOn s'est écrasé aux Ballets russes. On s'y est précipité pour les applaudir ou les siffler, chacun selon son inspiration particulière. Car le cubisme ne plaît pas à tout le monde. Il fait pâmer les uns et met en fureur les autres. Ceci nous ramène à des temps anciens. Je relisais hier une chronique publiée par Marcel Prévost dans Le Figaro, avant la guerre, et qui soulevait, à propos des danses russes, alors en pleine vogue, un piquant débat.\nQuel réconfort apporte une telle renaissance aux vieux amateurs de cet art charmant, à la fois puéril et vénérable ! Rares dilettantes, dont la mort a cruellement éclairci les rangs par ce commencement de vingtième siècle ! L'un d'eux me témoignait hier, au sortir de Schéhérazade, son enthousiasme et son bonheur en termes d'un touchant lyrisme :\n"Après une si longue éclipse (s'écriait-il, de douces larmes aux paupières) la danse va de nouveau régner sur Paris !…"\nVieil amateur, mon ami, ne vous réjouissez pas trop vite. Je vois bien Qu'en effet la "saison russe", à Paris, récolte un brillant succès. Mais c'est le succès d'une troupe étrangère, pendant une courte période de soirs… L'entretien permanent d'une pareille troupe n'est pas possible à Paris. Elle n'est pas possible dans un pays démocratique. Elle est l'accessoire nécessaire d'une grande cour, dans un gouvernement aristocratique. Inversement, son existence dépend de la prospérité, de l'éclat d'une cour. Et ce que nous applaudissons, ce qui nous séduit dans le spectacle des Ballets Russes, n'est-ce pas, justement que, pour quelques quarts d'heure, nous sortons de notre vie habituelle, de nos coutumes républicaines et même de notre pays ?\nSoudainement, aux sons d'une musique ardente, parmi des couleurs d'une violence inusitée, nous devenons les citoyens d'une contrée lointaine, gouvernée autrement que nous, - d'une contrée où le luxe se concentre sur un groupe privilégié au lieu de se disperser çà et là, comme à Paris ; où l'administration des plaisirs appartient à la caste noble, - une contrée où il y a un monarque, une cour, des courtisans. Cette subite transposition nous enchante; nul doute que nous lui devions, pour beaucoup, la sensation spéciale de poésie, de rêve, infailliblement éprouvée par un spectateur français au cours de ces belles soirées chorégraphiques.\nL'idée d'un corps de ballet choisi et composé avec soin, entretenu luxueusement, sans cesse utilisé pour contribuer à l'éclat des divertissements et des fêtes nationales, est inséparable de l'idée de cour… Le corps de ballet, c'est pour un souverain une sorte de garde-noble du plaisir.\nDes satrapes d'Asie jusqu'aux principicules de la Confédération germanique, quiconque exerça le pouvoir personnel fit des voiles de la danseuse ou des chaussons de la ballerine les plus gracieux insignes de ce pouvoir. Le prince d'Asie, possesseur d'infinis trésors, mobilisait une véritable armée de la danse ; le pauvre landgrave, contraint à des prodiges d'économie pour tenir son rang de landgrave, n'entretenait qu'un petit nombre de coryphées ; mais il eût plutôt rogné sur sa table que de licencier "la X…" ou "la Z…", honneur et tourment de la principauté… La X…, la Z… Etes-vous capable, - vénérable abonné de l'Opéra, mon ami, - d'évoquer que ces noms italiens, allemands, français parfois, enfermaient alors de grâce, de fantaisie, de désir! La X…, la Z…, c'étaient la joie des yeux la plus raffinée, le luxe artiste ; c'étaient les symboles de l'hommage que le» grands et la foule rendaient à la beauté. Etre exceptionnel, un peu chimérique, toujours adorable, - le premier sujet du corps de ballet enfiévrait la petite où la grande capitale, bien plus que la cantatrice ou la comédienne. Tous les yeux voulaient la contempler. Tous les coeurs battaient pour elle. Lindor lui adressait son premier sonnet amoureux. Le diplomate mûr dépensait à la séduire plus d'efforts qu'aux secrets d'Etat. Le financier ne croyait à sa fortune que si le premier sujet l'avait distingué… Notez, d'ailleurs, que ces charmantes filles, objet d'un culte universel, demeuraient parfois chastes comme des Vestales. Si elles illustraient la vie d'un grand seigneur ou d'un personnage célèbre, c'était sans rien céder, ou presque, de ces formes charmantes dont elles se sentaient redevables à l'art… Ainsi continuaient-elles la tradition qui assimilait, dans l'antiquité, la danseuse à la prêtresse : elles donnaient aux foules l'exemple et la loi d'un culte rationnel de la beauté féminine. Un maintien si scrupuleux de traditions anciennes s'accordait parfaitement avec des moeurs aristocratiques : une démocratie moderne ne saurait s'y soumettre. Aussi n'y a-t-il plus guère qu'en Autriche et en Russie que "le corps de ballet" conserve son importance séculaire et demeure comme le conservatoire impérial des belles formes et des beaux gestes. L'école des ballerines, à Pétersbourg est, si je ne me trompe, une institution impériale. Les jeunes filles qui la composent reçoivent une instruction quasi aristocratique (en dehors de leur art spécial). Et il n'est pas rare, m'a-t-on dit, qu'elles finissent, grâce à un brillant mariage, par s'annexer définitivement à l'aristocratie… Pour une foule démocratique, le ballet traditionnel est inadaptable. Vieil amateur, mon ami, ne versez donc pas de pieuses larmes de joie sur la renaissance de votre art favori : cet art est défunt chez nous… Contentons-nous d'y applaudir et d'en jouir quand il est de passage. Plaisir de cour, plaisir royal, réservons à la danse l'accueil que Paris fait aux reines. MARCEL PRÉVOST, de l'Académie française.\nLa cour de Pétrograd a vécu. L'avenir; nous dira si le Ballet russe peut prospérer sous une démocratie…\nLes Annales Politiques et Littéraires - 3 juin 1917\nLa Guerre Mondiale, "Bulletin quotidien illustré", rendit compte d'[une] Parade [à] "La guerre et "L'art pour l'art."… Comme à un [ultime] "rappel", se mêlent, émaux la vie [culturelle] applaudie, et les mots sifflés au "ballet cubiste".\nLa guerre et "l'art pour l'art"\nVoici quelques manifestations artistiques qui démontrent d'une façon péremptoire que ceux-là se sont trompés qui affirmaient que l'art serait entièrement régénéré par la guerre.\nDéjà on avait pu constater qu'à peine passées les premières semaines de bouleversement provoqué par les formidables événements actuels, la vie des cafés, des brasseries, des cénacles et des groupes littéraires avait repris à Paris aussi bien qu'à Berlin.\nLes cubistes, ces prétendus novateurs, qui en réalité sont dépourvus de tout tempérament artistique et se complaisent dans la métaphysique et dans l'abstraction et nient la couleur, ont préparé une offensive de grand style. Le véritable fondateur du cubisme, M. Guillaume Apollinaire, qui s'était engagé et qui, blessé a été réformé, est le «Hindenburg» de ces manœuvres stratégiques.\nTout récemment, sous son inspiration, on a représenté au théâtre du Châtelet un ballet cubiste : Parade. L'auteur du poème est Monsieur Jean Cocteau, littérateur cubico-fantaisiste, qui ne manque pas de talent mais qui n'a aucune personnalité ; la musique est due au musicien cubico-futuriste, Monsieur Erick Satie, connu seulement d'une demi-douzaine d'esthètes, ce qui a suffi à quelques plumitifs pour le proclamer le plus grand musicien qui ait jamais existé. Les décors et les costumes ont été établis par Monsieur Picasso, peintre espagnol de grand talent, mais qui adore mystifier ses contemporains ; c'est lui qui avec l'aide de Monsieur Apollinaire, fonda le cubisme et précipita dans les ténèbres quelques dizaines d'apprentis-peintres affamés de gloire, et dont quelques-uns seraient parfaitement capables de tuer leur père et leur mère, afin que le Matin et le Petit Parisien publiassent leur portrait en première page.\nL'exécution de ce ballet fut un événement bien parisien, et les journaux, malgré la guerre, malgré la révolution russe, malgré les conférences de Stockholm , malgré la nouvelle orientation du parti socialiste français n'ont pas négligé de donner à leurs lecteurs des renseignements aussi abondants que précis. Les auteurs n'ont pas récolté que les applaudissements de leurs amis ; des protestations et des coups de sifflet se sont ajoutés au rythme cubiste, enrichissant ainsi les inventions musicales de Monsieur Satie. Bien entendu, les auteurs, tirant les conséquences de cette manifestation hostile, une fois de plus, ont démontré qu'ils étaient des novateurs, puisqu'une pareille opposition accueillait leur œuvre.\nLa Guerre Mondiale - 12 juin 1917\nRetourner en haut de la page Page modifiée le 12/01/2018.


Projet - Des dieux et des hommes, Héraclès et autres histoires | haricot\nDes dieux et des hommes, Héraclès et autres histoires\nà Montréal, par TÉTU Envoyer un message\n<iframe src="http://www.haricot.ca/project/des-dieux-et-des-hommes/widget" width="225" height="450" frameborder="0" scrolling="no"></iframe>\nLa TÉTU est une initiative étudiante qui s'apprête à présenter sa septième production annuelle. La compagnie de théâtre fait office de premier contact avec la production théâtrale et tout ce qu'elle rejoint: choix de textes, détermination d'un metteur en scène, organisation d'auditions, gestion d'événements de collectes de fonds et de contrats de location, subventions et commandites, etc. Cette année, elle «emploie» 27 étudiants uqamiens.\nElle offre aux étudiantes et étudiants de scénographie en fin de formation à l'UQAM une chance de travailler sur un projet non académique, à veiller à tous les aspects de la conception scénique (éclairage, son, décors, costumes et accessoires). Cette année, dix étudiantes du programme se partagent la tâche en co-conception.\nVincent Pascal, succédant à Mathieu Hébert (diplômé du profil jeu de l'UQAM depuis 2013), lui-même étudiant à la maitrise en théâtre à l'École supérieure de théâtre, assure la mise en scène assisté à la dramaturgie et à l'assistanat par deux étudiantes aussi issues de la maitrise en théâtre à l'UQAM.\nLa troupe d'acteurs est ouverte à toutes étudiantes et tous étudiants désireux de s'y joindre et de passer les auditions. Elle rejoint des étudiantes et étudiants de tout programme (philosophie, littérature, science de l'environnement, communication, etc.)\nFinalement, l'équipe de production est composée de cinq personnes qui occupent des postes qui rejoignent leurs domaines d'études: communication, comptabilité, études théâtrales et animation et recherche culturelle.\nCette année, le choix de la production s’est arrêté sur Des dieux et des hommes: Héraklès et autres mythes, un texte de Jean-Pierre Ronfard. Le spectacle aura lieu dans la grande salle du théâtre Prospéro de 13 au 16 avril.\nIl s'agit d'un spectacle hybride entre théâtre conventionnel, d'objets et théâtre musical de rue. Hip-hop et autres musiques en direct, manipulation d'objet et autres surprises sont de mise. Voici le résumé officiel du spectacle:\nUne troupe d'acteurs aux prises avec de grandes questions se lancent à la recherche de réponses en se racontant des histoires. Toutes sortes d'histoires. De la genèse du monde jusqu'aux souvenirs issus de leur enfance en passant par différents épisodes du mythe d'Héraclès, ils découvrent et partagent une vision du monde ancrée dans un passé antique, mais dont les échos résonnent encore aujourd'hui.\nThéâtre Prospéro, 13 avril 19h, 14 et 15 avril 20h et 16 avril 16h et 20h\nMise en scène Vincent Pascal.\nNom dans le programme\nSoyez un fier contribuable du spectacle et trouvez ainsi votre nom dans les remerciements spéciaux du programme de soirée. Tous sauront les noms de nos mécènes dévoués!\nUne paire de billets VIP pour le spectacle\nPour vous remerciez de votre contribution, la TÉTU vous offre une paire de billets VIP pour Des dieux et des hommes: Héraclès et autres histoires, c'est-à-dire que vous aurez une place de choix réservée spécialement pour vous dans la salle pour le représentation de votre choix.\nAyez chez vous l'objet par excellence du collectionneur: L'affiche du spectacle signée de la main de chaque interprête, du metteur en scène, de la conception, bref: TOUT LE MONDE!!\nUne rareté pour quiconque: Dieu ou homme.


gege21 - RW Central\ngege21 started following Bonne année 2020 à toutes et tous 🥂🍾😊 January 2\nBonne année 2020 à toutes et tous 🥂🍾😊\ngege21 posted a topic in Discussions\nBonjour à toutes et tous, Je vous souhaite une bonne année 2020 qui je l'espère sera moins mouvementée que la précédente en trouvant des solutions adaptées à toutes les situations. Personnellement je souhaite deux choses: un TSW avec un éditeur et quelques réparations de bugs actuels et attends avec une très grande impatience le futur nouveau Flight Sim de Microsoft. En tout cas préservez votre santé c'est le bien le plus précieux qu'il faut préserver. A+ Gérard\ngege21 replied to gege21's topic in Discussions\nOk ok, c'est bon pas la peine d'en rajouter; mais seulement pour dire que je ne suis ou je n'ai pas été le seul sur les 25000 'mecs' à avoir fait face à ce problème de virus. Quand je lis le forum anglais certains ont eu la même 'farce'. Et ici aussi d'autres ont le même problème. Donc je ne me considère pas comme un cas isolé ni même un malade mental. Et pour ce qui est d'aller faire un tour dehors, actuellement il pleut donc c'est pas très propice pour les ballades; mais merci quand même du conseil XD\ngege21 started following TSW PC- Un essai de conduite original October 14, 2019\ngege21 posted a video in Train Sim World\nMerci pour toutes ces infos; ah je vois que le fondateur est un auto entrepreneur car non assujetti à la TVA. Bon alors je retire ma demande de facture détaillée dans ce cas XD. Fougères j'y ai eu de la famille qui a migré dans un autre endroit depuis. Oui et puis Steam prennent des royalties pour héberger les vendeurs; donc je comprends parfaitement la position des développeurs isolés d'un point de vue prix. Bon allez l'affaire est close et puis ce n'est qu'un jeu après tout pas de quoi en faire une affaire d'état; mais bon quand même le prix d'une belle loco pour avoir un eye candy de premier plan XD\nOk c'est ce que je m'en vais faire dans l'attente de votre solution. Pour ma part le sujet est clos et bien traité; merci de votre aide et preuves de bonne foi à l'appui. Quelques fois dans des situations dans lesquelles les solutions sont longues à venir, j'ai tendance à prendre les choses un peu trop au sérieux. mais là je n'avais vraiment pas envie de devoir réinstaller Windows à cause d'un trojan qu'on ne sait pas d'où il vient ni ce qu'il fait. Même si c'est un faux positif encore faut-il en avoir l'assurance.\nEt bien je ne soupçonnais pas qu'un tel débat allait susciter un tel déploiement d'informations. merci en tout cas de m'avoir éclairé sur votre bonne volonté de parfaire les choses et donc je m'en vais faire une réinstallation de ce soft et non pas en demander le remboursement. Par contre si vous arrivez à solutionner ce problème merci d'avance.\nAh et bien voilà qui me réconcilie. là au moins je ne soupçonne pas d'une conduite responsable et informative. Avec de tels arguments je ne peux que m'incliner. En tout cas un grand merci de nous faire partager votre bonne foi car je commençais à avoir quelques doutes. Effectivement par le passé et notamment avec des addon's de chez VirtualRailroads ceux-ci étaient bloqués à l'installation par l'A.V. Mais Ulf Freudenreich l'avais signalé sur son site clairement et par la suite avait fait rectifier ses installer et depuis aucun problème avec l'A.V. Je n'ai jamais eu de problème de virus faux positif avec les addon's de chez Armstrong Powerhouse (il faut dire que je n'en possède pas beaucoup.\nMerci pour votre lien mais il n'y parait pas ma facture. Si vous appelez ce qui apparaît en cliquant sur le lien une facture détaillée et bien c'est loin d'être le cas. Non je souhaite un document genre pdf téléchargeable ou alors je m'y prends mal et je n'ai pas compris comment votre lien puisse amener à la lecture de cette facture et/ou son téléchargement. Et pour ce qui est du service client, je pourrai aussi témoigner en votre faveur. Pour ce qui est de l'exception touchée par ce problème de virus, vous l'avez vous même signalé et je ne me souviens plus où l'avoir lu je pense que c'était dans le forum News, qu'il y avait un problème relatif à cette nouvelle version RWE Pro v1.02. Je ne sais pas si c'était lié à ce phénomène de virus ou autre chose. Toujours est-il que sporadiquement d'autres utilisateurs rencontrent ce problème. Certes il n'y a pas actuellement beaucoup de report sur le problème de virus ou certains ne veulent pas se priver de l'avantage que procure ce logiciel en désactivant la protection anti virus pour pouvoir être tranquilles, toujours est-il que le problème est bien avéré et bien existant.\nEt bien moi par principe je ne fais confiance que si la bonne foi est prouvée et surtout vérifiable. Apportez les preuves de votre bonne foi et je suis prêt à vous accorder ma confiance.\nBon ok, moi je ne sais pas ce qu'est ce site de virustotal.com; par contre Microsoft ça je connais. Alors je vais retourner la question en vous demandant de bien vouloir publier les résultats officiels que les ingénieurs de chez Microsoft ont constaté à propos de votre logiciel après leurs analyses. Si ce n'est pas faisable, alors je vais ouvrir un dossier de litige auprès de Paypal pour obtenir le remboursement de mon achat car actuellement je suis en totale impossibilité et de télécharger le logiciel et de pouvoir l'utiliser sans risque d'infection par virus. Je vais donc patienter encore quelques jours de plus mais si les résultats de vos recherches n'apportent aucune solution à ce problème disons d'ici la fin de la semaine courante, alors je déclencherai le dossier de litige comme prévu. De plus j'ai demandé via votre service support la facture détaillée de mon achat; et quand je dis détaillée je veux pouvoir lisiblement voir le prix hors taxes du produit, le taux de TVA applicable et son montant ainsi que la somme totale acquittée. Bien entendu la facture devra être identifiée avec son numéro ou tout autre identifiant relatif à cette facture et datée. Je remarque quand même que sous le pseudo RW Central se cache un correspondant bien mystérieux qui poste sans signer ses réponses. J'aimerai bien en savoir plus sur votre implication dans ce logiciel. Etes vous un des membres qui ont participés à l'élaboration de ce soft ou peut être le seul en charge du développement de ce projet ? Votre site de vente se trouve-t-il situé en France ou bien dans un pays étranger ? Car autant de questions qui mènent à des incompréhensions voir suspicions. Lonely Bits game sonne bien anglais mais loin d'être une enseigne française. D'où mes interrogations sur la nature de ce site. Et puis pourquoi en tant que logiciel tierce partie à un jeu fait par DTG, vous ne le laissez pas disponible à l'achat via la plateforme Steam car au moins on serait sûr qu'il soit dépourvu d'anomalie virale. Merci et désolé de devoir prendre de telles dispositions.\nBonsoir, et bien de mon côté, la version RWE Pro v1 et même le téléchargement dès sa sortie de la version 1.02 n'ont posé aucun problème de sécurité via Windows defender. Ce n'est qu'après l'installation de RWE Pro v1.02 et quelques temps après que mon anti virus détecte une anomalie en relation directe avec RWE Pro v1.02. La version 1 de RWE Pro ne m'a jamais posé ce problème tout le temps qu'elle était installée. Il faudrait quand même trouver la source de ce problème je pense. Quand on commercialise un soft, le service après vente devrait être assuré auprès des acheteurs et en conséquence rectifier les anomalies qui peuvent survenir. Comme je ne suis pas le seul dans ce cas à constater qu'il y a un problème de sécurité détecté par les anti virus que ce soit Malwarebyte ou windows defender ou autres, même si il est avisé que c'est un faux positif, encore faudrait-il en avoir la preuve. Je veux bien croire que Microsoft soit au courant de la situation pour RWE Pro, mais perso je ne crois que ce qui est publié officiellement et non des commentaires ou avis venant de sources non vérifiables. Dans la situation actuelle, seule une publication officielle de chez Microsoft concernant ce "faux positif" relatif à RWE Pro et reconnu comme tel par leurs développeurs, me fera accepter le statut exempt de toute suspicion ce RWE Pro v1.02. En aucun cas je ne désactiverai mon anti virus comme seul remède au problème. C'est au concepteur du soft d'assurer l'exemption de toute anomalie ou alors avertir les acheteurs potentiels qu'ils vont l'utiliser à leurs risques et périls et surtout avertir que le soft n'est pas exempt de défaut tel que détecté comme virus faux positif ou pas, et surtout en avertir clairement et publiquement par diffusion large de ce problème aux acheteurs potentiels tant que le problème ne sera pas solutionné.\nCe n'est que mon avis mais vous ne m'enlèverez pas de l'idée que la partie du code relative à la fonction d'importation et d'exportation des données de RWE est à mettre en cause. Si vous enlevez cette partie du code ne serait pour tester, on arriverait à isoler le problème si c'est faisable bien entendu.\nEt bien oui Jean-Jacques dans mon premier post j'avais aussi ce Fuery comme trojan. Je n'avais pas fais de capture d'écran de la détection mais recopié dans un fichier texte les données qui s'y trouvaient. Donc nous avons eu exactement les même trojan à la même période pour RWE Pro. Ce n'est plus une coïncidence mais un fait bien avéré.\nBon et bien merci les gars pour votre soutien; ça me rassure de voir que Jean-Jacques 37550 a le même problème et que je ne suis pas un cas isolé. En plus il a exactement le même trojan que le mien, donc ce n'est pas une coïncidence. Allez on croise les doigts pour que tout rentre dans l'ordre. Quand à Microsoft qui dit que ça va être rectifié, je crois qu'on peut attendre un bon moment il y a tellement de milliers de développeurs de petits programmes qui souhaitent que leur bébé ne tombe pas par le biais de royalties dans la poche de Microsoft pour être certifiés WHQL, que les délais de rectification de leur côté vont être assez longs.\nBonsoir, oui Windows 10 est absolument à jour avec les derniers update que j'ai eu chez moi mercredi 09/10/2019 avec aussi une mise à jour du programme Windows defender et des définitions de virus. Ce que je ne m'explique pas dans mon cas, c'est que ce n'est pas le programme RWE Pro lui-même qui considéré comme virus potentiel, puisque je n'ai aucun problème pour l'installer, pas de détection malsaine par windows defender à l'installation, rien; tout se passe très bien. Mais c'est après au bout de quelques heures voir jour d'utilisation, Windows defender détecte un trojan, et là ça fait deux trojans avec un nom différent à chaque fois, qui affecte le programme RWE Pro et lui seul. Même après analyse anti V. de tout le PC, Windows defender ne détecte aucune anomalie ni virus potentiellement dangereux sur tout le PC. Il n'y a qu'en liaison avec RWE Pro que surviennent les trojans. Ils ne se manifestent pas de suite après l'installation de RWE Pro mais quelque temps plus tard et uniquement RWE Pro qui en est affecté; aucun autre de mes programmes ou fichiers ne sont inquiétés avec une liaison avec un trojan ou autre virus. Si cela ne vient pas du programme RWE Pro lui-même, il est en tout cas possible (je n'en suis pas sûr) que le code du programme déclenche un réveil de virus qui semble ne se manifester qu'en présence de RWE Pro. Je ne suis ni programmeur ni ne maîtrise l'informatique de bout en bout (surtout que tout évolue à vitesse grand V), pour dire et affirmer que le code contenu dans le programme RWE Pro ait une faille; mais chez moi cela semble réellement le cas suite aux deux constatations successives après avoir installé et désinstallé à deux reprises sans problème RWE Pro. Dès que RWE Pro est désinstallé, je n'ai plus de détection de trojan; comment pourrait-on nier que ce n'est pas une cause à effet? En tout cas je suis dans l'impossibilité d'utiliser le programme à l'heure actuelle ce qui me chagrine un peu. Ca va me faire regretter de l'avoir acheté si je ne peux plus l'utiliser à cause de cette anomalie. PS: je viens à l'instant de retélécharger le fichier d'installation sur mon compte (la version RWEnhancerPRO.exe v1.02) et blammm à l'issue du téléchargement le fichier à été détruit automatiquement car contenait un virus; je n'invente rien le fichier en téléchargement qui se trouve sur mon compte est vérolé. Vous avez un problème avec vos codes de programmation.


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Novodio Armor Skin Clear - Coque de protection iPhone 7 / iPhone 8 - Étui / Coque - Novodio\nNovodio Armor Skin Clear - Coque de protection iPhone 7 / iPhone 8\n"La seconde peau anti-chocs pour votre iPhone"\nVous êtes à la recherche du meilleur compromis entre protection et design pour la sécurité de votre iPhone ? L'Armor Skin de Novodio est faite pour vous !\nTrès légère, cette coque passera totalement inaperçue sur votre iPhone qui se logera toujours aussi facilement dans votre poche. On appréciera également sa totale transparence qui laissera transparaître l'élégance naturelle de l'iPhone.\nConçue en deux matières, la coque Armor Skin allie légèreté et robustesse. Son dos en polycarbonate assure une protection optimale contre les rayures tandis que son contour en polyuréthane injecté permet une meilleure prise en main ainsi qu'une efficacité redoutable en cas de choc. Niveau protection, l'Armor Skin de Novodio agira comme une véritable armure sur votre iPhone.\nEn bref, une coque qui saura se faire oublier sur votre téléphone tout en faisant ressentir sa présence par une protection optimale contre les saletés, rayures et chocs du quotidien !\nRéférence MacWay IP7NVO0010\nCompatibilités iPhone iPhone SE 2020 (2e génération) iPhone 8 iPhone 7\n• Excellente protection en cas de chute\n• Matériau : Polyuréthane thermoplastique (TPU) & polycarbonate\n• Bumper TPU injecté par technologie "Air Cushion" qui offre une absorption optimale des chocs\n• Polycarbonate 6H anti-rayures pour une meilleure prise en main\n• Lèvres sur la face avant pour protéger les contours de l'écran des rayures et petits chocs\n• Dos complètement transparent pour profiter du design d'origine de l'iPhone\n• Large ouverture autour du port de charge pour une compatibilité avec la majorité des câbles\n• Anneau anti-reflet autour de la caméra arrière pour des photos au flash parfaites\n• Légère : seulement 32 g\n• Coque Novodio Armor Skin


Stage à Valence : une destination qui n'attend que toi\nBien au sud de la célèbre ville de Barcelone, Valence est une ville très plaisante à vivre. Située au bord de la mer, ce lieu à tout à offrir ! En outre, tu pourras profiter de la beauté des paysages et de l’authenticité du centre-ville qui a su conserver au fil des ans son magnifique patrimoine témoin d’un riche passé. Les monuments historiques ne manquent pas et les musées fleurissent presque à tous les coins de rue. Valence est un lieu qui nous séduit dès que l’on y pose le pied. Tout le monde est charmé par cette cité côtière qui arrive à mêler avec merveille passé, histoire et avancées modernes. Une ville dans l’ère du temps, remplie d’opportunités et qui offre un cadre de vie unique en Espagne.\n1 Le top 3 des raisons d’aller faire son stage à Valence\n1.1 C’est une ville d’histoire\n1.2 C’est une ville moderne\n1.3 C’est une ville animée\nLe top 3 des raisons d’aller faire son stage à Valence\nC’est une ville d’histoire\nC’est la première chose à laquelle on pense lorsque l’on se rend à Valence. En effet, elle abrite de multiples monuments qui rivalisent de beauté les uns des autres. La Loge de la soie par exemple est un endroit à ne pas manquer pendant ton stage en Espagne ! Cette magnifique structure gothique a été construite au XVème siècle et est classée au patrimoine mondial de l’UNESCO depuis le 7 décembre 1996. Il abritait à l’époque l’échange de soie de la ville qui était vendu dans toute l’Europe. Avec sa tour, ses sculptures extérieures, ses portes richement décorées et ses gargouilles il ressemble à un véritable château médiéval ! Tu pourras bien-entendu visiter l’extérieur et si tu as le courage, tu auras en outre la possibilité de monter les 144 marches du monument afin de contempler un magnifique panorama sur Valence ! Le lieu étant ouvert au public tous les jours, note que tous les dimanches, il abrite une exposition de pièces et de timbres.\nLe Palacio del Marqués de Dos Aguas est lui aussi un incontournable à Valence. En plus de pouvoir admirer la façade extérieure richement décorée et l’architecture unique de ce palais, tu pourras également admirer apprécier les plus belles œuvres en céramique d’Espagne. En effet, ce palais aristocratique abrite le musée national de la céramique ouvert en 1947. Le musée présente également plus de 5000 exemples de poterie traditionnelle. Que tu y viennes pour admirer l’architecture de l’édifice, pour la beauté des œuvres en céramique ou pour les deux : tu seras charmé par ce lieu !\nNe quitte pas Valence sans t’être arrêté à la cathédrale Sainte-Marie ! Construite au XIIIème siècle, elle arbore une architecture gothique spectaculaire ! A l’intérieur, tu pourras admirer de nombreuses œuvres d’art dont une relique du Saint Calice (bien que celle-ci demeure contestée).\nComme je te le disais plus haut, Valence associe à merveille histoire et avancées modernes. La cité des arts et des sciences de Valence par exemple est un symbole de cette modernité. Cette cité des sciences est l’un centres les plus impressionnants d’Europe dédiés aux expositions culturelles et scientifiques. Le bâtiment futuriste qui l’accueille est notamment devenu un emblème de Valence. A l’intérieur, tu pourras visiter un musée scientifique interactif, admirer un aquarium océanographique, assister à un concert d’opéra ou à une conférence sur un thème scientifique ou culturel. Par ailleurs, les expositions et ateliers éphémères liés aux domaines artistiques et scientifiques ne manquent pas !\nL’institut d’art moderne de la ville est un autre exemple concret de ce mélange histoire-modernité. Installé dans un bâtiment qui ressemble à un immense vaisseau spatial, tu pourras contempler des œuvres qui couvrent absolument tous les mouvements de l’art moderne y compris l’art abstrait ou encore le pop art. Les expositions temporaires sont en outre nombreuses et tu pourras assister à tes ateliers et à des conférences. Dans le sous-sol du musée, tu auras par ailleurs la possibilité de voir les ruines du mur médiéval de Valence. Un exemple concret de ce mélange histoire-modernité ! Les vestiges archéologiques ont en effet été découverts lors de la construction du musée.\nC’est une ville animée\nComme presque toutes les villes importantes d’Espagne, Valence est une ville ultra-animée ! Aussi, tu trouveras de multiples restaurants et bars en tous genres ! Note que Valence est animé toute la journée et pas seulement le soir ! Les espagnols ont un mode de vie un peu différent du notre. Ils commencent à déguster les tapas très tôt dans la soirée et dînent par conséquent très tard. Les bars à tapas sont donc très rapidement pris d’assaut et cela engendre une ambiance très festive ! Par ailleurs, chaque année pendant le mois de mars se déroule la fête de la Saint Joseph. Les habitants préparent cet événement des mois à l’avance en construisant d’immenses statues faites de carton qui sont brûlées à minuit durant le dernier jour du festival. La coutume remonte au Moyen-Age lorsque les artisans et les charpentiers brûlaient les restes de bois et autres matériaux pendant la fête de Saint-Joseph. Tu pourras également assister à de nombreux concerts et autres animations. Cet événement est classé au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO !\nUn stage à Valence promet d’être une expérience réussie !\nSi tu ne parviens pas à trouver le stage de tes rêves par toi-même, note que certaines agences telle MyInternshipAbroad peuvent t’y aider !


Faut-il souscrire à une assurance santé chien chat ? - BL ASSUR\nFaut-il souscrire à une assurance santé chien chat ?\nL’assurance santé pour les animaux est de plus en plus répandue. Mais vous êtes encore nombreux à vous demander son utilité.\nGénéralement, les propriétaires des animaux de compagnie s’y intéressent lors d’une consultation chez leur vétérinaire.\nDans ce cas-là, s’assurer pour tenter d’être remboursé pour les frais de soins ou de chirurgies est en vain. Un délai de carence est à respecter.\nQuel est intérêt de souscrire à une assurance santé animale ?\nAdopter un animal de compagnie implique des obligations pour le propriétaire, notamment de le soigner en cas de maladie ou d’accident.\nCependant, on oublie très vite le budget vétérinaire qui peut dans certains cas coûter plusieurs milliers d’euros par an aux propriétaires.\nLes conséquences d’un budget mal maîtrisé peuvent être dramatiques. Mise en difficulté financière du propriétaire, abandon de l’animal ou encore décès de celui-ci.\nC’est un triste constat, mais le pourcentage d’euthanasie d’animaux de compagnie dû à cette incapacité financière est loin d’être négligeable.\nDe quelle catégorie fait partie mon compagnon ?\nL'assurance responsabilité civile est obligatoire pour les catégories de chiens 1 et 2, elle vous couvre ainsi que les personnes en charge de la garde de votre animal sur les dommages que votre chien peut causer à un tiers. En cas de morsure, chute de personne, accident, saillie imprévue, vous êtes pris en charge.\nLes premières formules débutent à partir de 8€ pour l’assurance santé chat et de 10€ pour l’assurance santé chien. Il existe également l’assurance santé pour les lapins, furets, chinchillas, perroquets…\nComme pour un être humain cela fonctionne aux taux de remboursement allant de 50% à 100% de la facture.\nLes formules et la tarification varient d’une mutuelle à l’autre. Le prix d'une mutuelle assurance animal est basé selon la race, l'âge, la santé, les antécédents, les maladies héréditaires et les besoins de soins propres à chaque animal.Certaines races sont plus sensibles à des problèmes articulaires et au cancer et ceci est pris en considération pour la tarification.\nConsulter le montant maximal de remboursement par an. Vous avez le choix entre plusieurs socles généralement allants de 1 000€ à 2 500€.\nVérifiez le montant de la franchise. La franchise sert de seuil d’intervention par votre assureur. Généralement il ne dépasse pas une dizaine d’euros par an.\nAssurer-vous que votre animal est assuré tout au long de sa vie ! Certains assureurs arrêtent la mutuelle santé à partir d’un âge prédéfini.\nMaîtriser votre budget vétérinaire\nFournir les meilleurs soins à votre compagnon.\nDes prix à partir de 8€ pour le chat et 10€ pour le chien\nChoix des formules de garanties\nSeulement 5 à 10% des animaux de compagnies sont assurés.\nLa Suède représente le plus fort taux avec près de 80% des animaux assurés.\n63 millions d’animaux de compagnies en France\n2 500 abandons par an\nDemandez votre devis assurance santé chien et chat cliquez ici