Chroniques CD du mois Interview: SKAND Livres & Publications\nPortrait: JUNIOR PARKER Interview: THE CHAINSAW BLUES COWBOYS Dossier: BROKEN GLASS\nGenre musical: Rockin' Blues\nCeci n’est pas un album de blues-rock ! Comme ils le précisaient naguère dans une longue interview qu'on peut encore trouver quelque part sur ce site, les membres de Big Dez préfèrent évoquer le Rockin’Blues, terme moins réducteur selon eux. C’est qu’en effet, leur musique doit presqu’autant au funk (‘Bout You’, ‘Last Train’, ‘The Felione’), la soul (‘Back To Little Street’), le rhythm’n’blues (‘That’s The Way You Can Change’) ou le rock (‘By Yourself’, et son intro puissante, entre Stones et AC/DC). On n’a pas affaire aux perdreaux de l’année : Big Dez a été fondé en 1996 autour de Phil Fernandez, le chanteur/guitariste, qui signe aussi toutes les compositions. Avec lui Rodolphe Dumont - guitare, Marc Schaeller - harmonica, Laurian Daire - claviers, Cyrille Catois - basse, Steve Belmonte - batterie, et une floppée d’invités, les moindres n’étant pas Lucky Peterson et son orgue Hammond, ou encore Gordon ‘Sax’ Beadle (Ben E. King, Solomon Burke…). Huitième essai déjà, (enregistré à Paris, mixé à Austin) pour proposer 12 titres tirés au cordeau, à la mécanique bien huilée, aux arrangements soignés, à grand renfort de cuivres, claviers et chœurs en tous genres… Voilà donc un travail soigné, quoiqu’un peu trop peut-être. C’est propre et sans bavure, ça plaira aux fans de Robert Cray ou Albert King, un peu moins aux amateurs de sensations fortes.\nGenre musical: Dirty rock’n’blues\nDistributeur : https://crashbirds.jimdo.com/\nLa (superbe) pochette, un couple égaré dans un monde post apocalyptique, donne le ton. La plupart des titres aussi, du reste : 'European Slaves', 'Boring To Death', 'Week End Lobotomy', 'Shock Therapy'... Bref, le constat n’est pas folichon, le monde va de plus en plus mal, on le sait. Les Crashbirds jettent un regard désabusé sur notre pauvre situation - désabusé mais jamais sinistre. Ce ne sont pas des moralistes, encore moins des donneurs de leçons ! Ce qui les intéresse avant tout, c’est la musique, évidemment. Nous inciter à danser sous les bombes, en ces temps d'aliénation galopante. Rappelons aux distraits que les Crashbirds sont deux, Delphine au chant et à la guitare, Pierre à la guitare et à la Crashbox, cette caisse amplifiée qu’il maltraite d’un pied colérique. Les revoici pour une nouvelle salve, un quatrième long format (après No Mercy en 2013, Dead City en 2014, et Live In Dead City il y a deux ans) grâce auquel ils tracent leur sillon sur une planète en décomposition. Ceux qui, de plus en plus nombreux, suivent le groupe ne seront pas déçus : la guitare s’étire en de longues cavalcades, riffs affutés, blues écorché, rock’n’roll plein d’échardes, la voix s’envole, ébouriffante. Le style demeure rêche, offensif, décapant. Les prises de son ont été faites à la maison, Eric Cervera a assuré le mix, Sébastien Lorho le master. Et ces stakhanovistes nous préparent déjà un nouvel album live, prévu pour le printemps prochain.\nGenre musical: Blues, funk-blues\nLabel : ELASTIC PENGUIN\nDistributeur : Amazon, CdBaby, Reverbnation\nBlue est le premier album solo de Dale Bandy. Le « caméléon du blues », comme il se plaît à le dire, a choisi neuf chansons parmi les trente qu'il a enregistrées afin de nous donner un avant-goût de ce qui va suivre. Énergique et honnête, cet album s'ouvre sur un morceau à la ligne de basse funky simple et efficace ('My Bad Reputation'). Les musiciens ont le sens du groove, appuyé par l'orgue et la voix claire et sûre de Dale. La seconde chanson, 'If I Could Just Take It Back', plus planante, exprime les regrets que l'on peut ressentir lorsque l'on fait du mal à nos proches. La guitare se fait atmosphérique et la basse, toujours aussi présente, résonne comme un battement de cœur alors que la guitare lance son solo. La plus rythmée 'Big Legged Woman' démarre sur une batterie enjouée et un solo de guitare. Le saxophone et l'orgue se donnent la réplique sur un autre rythme au groove entraînant. Dale a choisi d'inclure dans ce disque une reprise assez personnelle du classique 'The Thrill Is Gone'. La section rythmique apporte cette touche funky quasi omniprésente sur le CD qui semble être propre à la formation alors que l'orgue soutient des nappes fantomatiques. Le dernier morceau de l'album se rapproche du blues roots et de la rythmique emblématique du genre; Dale s'enregistre seul avec sa guitare électrique et sa voix. Pour son premier enregistrement sous son nom, Dale Bandy a choisi de nous montrer une certaine facette de sa musique et l'on a hâte de découvrir les prochaines.\nSi vous vous sentez un peu triste et démotivé, Every Soul's A Star est l'album qu'il vous faut. Au fil de chansons parlant d'amour et d'espoir, Dave Keller nous encourage à prendre conscience de notre propre valeur. La première, au titre évocateur 'Don't Let Them Take Your Joy', démarre avec des cuivres et un orgue aux accents soul. Les chœurs, qui reprennent les paroles encourageantes de Keller, nous invitent à les scander avec lui. La seconde chanson, qui a donné son titre à l'album, offre une plus grande part aux cuivres qui constituent le motif principal. La troisième, 'Baby I Love You', est la seule reprise du disque, à laquelle Keller a insufflé son rythme caractéristique. L'enregistrement est assez homogène, voletant entre soul, funk et blues. Dave célèbre l'individualité dans un monde régi par les normes et confronte l'injustice ('Freedom Is Ours'). Avec des émotions plein la voix et un jeu de guitare efficace et sans prétention ('This Is Gonna Hurt'), le guitariste se présente aussi comme un amoureux transi (When Are You Gonna Cry ?') ou comme un homme sûr de lui ('Ain't Givin' In'). Humaniste et croyant, surtout en l'amour et la bonté, Dave Keller réchauffe même les cœurs les plus glacés.\nGenre musical: Blues-rock, jazzy, ballade…\nQuand vous saurez que ce guitariste est celui qui a accompagné Hurricane Ruth de 2011 à 2017, vous comprendrez que David Lumsden est capable de vous balancer à la face le blues-rock le plus graisseux comme la romance la plus douce. La guitare est son terrain de jeux et ses amis sont précieux, il en a donc invité quelques-uns pour l'enregistrement des douze titres de cet album. Ce n'est pas le premier morceau de ce CD, mais d'entrée, je voudrais dire le plus grand bien de 'Brush With The Blues' de Jeff Beck, qui a été capté live et en trio. Pendant presque sept minutes, c'est une démonstration de guitare avec son lot d'effets devant un public qui apparemment répond au quart de tour. Et reprendre du Jeff Beck, il faut en avoir les capacités et il faut oser... A la basse, son vieux complice Gary Davis que l'on peut entendre sur la plupart des titres, à la batterie Arthur Carey Sr et au clavier Wayne Carter que l'on retrouve dans trois autres morceaux. 'You're Ruining My Bad Reputation' compo de la regrettée Denise Lasalle, 'Thrill Is Gone' au tempo un peu plus appuyé que l'original où, en plus de chanter, il est au piano et 'Georgia On My Mind', autre grand classique qui montre la facette jazzy de cette formation. Autre invité de marque, l'harmoniciste Steve ‘The Harp’ Mehlberg pour un 'Cut You Loose' bien gras ainsi que l'une de ses compositions, dansante à souhaits, 'On Bender Knee'. Bill Evans amène sa voix et sa guitare pour un duo sur 'Further Up On The Road'. Mary Jo Curry « la furie » ajoute encore au côté brut de décoffrage de 'Raised Me Right' et sa guitare saturée. Le batteur chanteur Reggie Britton est invité sur 'What The Matter With The Mill' avec Steve Mehlberg qui y balade son ruine babines et Ezra Casey les claviers. Led Zeppelin est à l'honneur avec une belle et douce version instrumentale de 'Rain Song' dans laquelle on savoure la slide aérienne de Andon Davis. Pas mal de reprises, donc, en version haute qualité avec des parties de guitare qu'on a plaisir à suivre attentivement. Belle surprise que cet album.\nGenre musical: Swamp blues, swamp rock\nQuel délice de découvrir ce nouvel opus des immenses Delta Moon. La voix remarquablement usée de Tom Gray associée à la lap steel guitar et à la slide, avec ce duo basse/batterie hypnotique est un gage de sourire assuré à l'écoute du résultat, que ce soit au niveau des cinq originaux ou des six reprises arrangées à la sauce Delta. Que ce soit, par exemple le 'One More Heartache' de Marvin Gaye ou le 'Louisiana Rain' de Tom Petty, on reconnaît, bien sûr, les chansons mais la patte Delta Moon est si forte qu'ils auraient pu en être les auteurs. Simplicité et efficacité étant deux termes qui leur ont valu d'être les vainqueurs de l'IBC en 2003, rappelons-le et qui sont encore de mise pour cet opus qui démarre avec 'Long Way To Go' un chant de travail « appel/réponse » qui pose d'entrée le groupe qui poursuit avec le titre phare 'Babylon Is Falling' où la batterie de Marlon Patton rend le rythme obsédant. Le co-fondateur et guitariste du groupe, Mark Johnson, a écrit deux morceaux 'Might Take A Lifetime' délicatement rock’n' roll et 'Christmas Time In New Orleans' qui nous emmène directement dans le bayou toujours avec la slide envoutante et la basse de Franher Joseph métronomique et profonde. Pas de surprise, donc, avec ce dixième album d'un groupe qui va tranquillement sa route, mais, comme d'habitude, une musique pénétrante gorgée de feeling à laquelle on devient vite addict.\nGaetano Letizia The Underworld Blues Band\nLabel : LETIZIA RECORDS\nDistributeur : CdBaby, iTunes, Deezer\nLe guitariste Gaetano Letizia qui était ado à l'époque où les Beatles reprenaient les titres des héros du rock de l'époque garde toujours en tête la musique que les quatre de Liverpool ont produit durant leurs années d'existence. Pour ce troisième album avec ce trio, il leur rend hommage avec dix-sept titres archi connus enregistrés en une journée dans les conditions du live. On a beau connaître ces chansons par cœur, les interprétations que ce trio en donne file la banane. Monsieur Gaetano est un virtuose de la six cordes et ses deux complices ne sont pas en reste. Le bassiste est Lenny Gray et le batteur Michael D'Elia. Ces trois-là sont de la même génération, ont baigné toute leur vie dans la musique et sont sur leur terrain de prédilection en donnant une nouvelle vie à ces titres grâce à des interprétations blues et blues-rock soft en étant sur le fil entre jeu roots et jeu sophistiqué, peut-être est-ce parce que Gaetano joue aussi dans des groupes de jazz et que les impros ne lui font pas peur. Il en est de même pour ses compères. Au hasard et pour survoler le truc, 'Do It In The Road' a des allures de swamp blues rock avec un solo de batterie et une wah wah qui accroche tout sur son passage. 'Drive My Car' voit l'utilisation de la cloche à vache pour marquer le tempo avec une basse bien ronde à tendance funk. Avec 'Taxman' on va sur des sentiers Texas blues. 'While My Guitar Gently Weeps' est énergique et a des airs de samba électrique. 'I Want You' est captivant avec ses six minutes, morceau de bravoure pour une basse hypnotique. 'And I Love Her' possède un côté latin genre Santana et la basse y est également charmeuse. 'Yesterday' prend des airs de berceuse sur un tempo rumba. 'With A Little Help From My Friends' se rapproche plus de la version Joe Cocker en plus doux. Pas de copier-coller avec ces trois garçons, mais une appropriation d'une partie du répertoire des Beatles pour en faire quelque chose de frais, dansant. Vous entendrez aussi 'Come Together', 'Birthday', 'Blackbird', 'Drive My Car' et quelques autres qui vous réchaufferont le cœur par ces jours de froidure.\nLabel : FRENCH FRIES\nDistributeur : Deezer, Spotify, Bandcamp\nInRed est mené par l’anglais Pat Griffiths au CV (23 Skidoo, Baroque Bordello) qui vaut inscription d’office dans le gotha post-punk des early eighties, accompagné par des comparses français affûtés. Ce premier album, Just About Anything Is Possible est un manifeste glam new wave gothique psychédélique, un juke-box décalé qui ravira les amateurs de pop anglaise raffinée et cintrée, loin du British Blues Boom on l’aura compris. De ‘To Be’, funk synthétique brechtien et outré à ‘Wendy’s Party’, toutes guitares et chœurs dehors, limite ska pop punk oscillant entre Costello, Madness et Squeeze en passant par ‘Loster’ où intro caverneuse et guitare gothique et menaçante nous renvoient aux sombres émanations d’un rock d’outre-tombe, les Inred revisitent avec naturel, fluidité et nonchalance le spectre musical dans lequel ils se sont épanouis. Les deux derniers morceaux, ‘Lazy Mountain’ et ‘Double, Double Do’ via leurs nappes éthérées de voix et accords désaccordés, ritournelles de manège d’enfants sous acides nous offrent la plus belle réminiscence de Syd Barrett qu’il nous ait été donné d’entendre depuis les TV Personalities. Un disque plein de références choisies, commis par des gens cultivés, donc, avec un petit côté slacker low fi à la production, comme si la suprême élégance était de ne pas prendre tout ça tellement au sérieux.\nGenre musical: Blues, boogie, etc..\nLabel : SANDY KEY MUSIC\nDistributeur : Amazon, www.jimallchin.com/store\nQuel est le rapport entre les mathématiques et le Prime Blues de Jim Allchin ? Mine de rien, si vous prenez une loupe et que vous regardez la pochette du digipack, vous y verrez une foultitude de petits points colorés qui sont la liste de tous les nombres premiers jusqu'à 1 million par l'intermédiaire d'un programme informatique créé par Jim. Quant au blues, il est bien présent et sous toutes ses formes, dans les quatorze titres que renferme cet album. A peine remis des émotions que lui a procuré son précédent album Decision, Jim Allchin a repris le même infatigable et talentueux producteur/batteur Tom Hambridge et a réuni autour de lui le bassiste Glen Worf, le claviériste Kevin McKendree et trois guitaristes rythmiques se sont partagé le boulot. Rob McNelley, Bob Britt et Kenny Greenberg. Et tant qu'à faire, pour lier le tout, il a appelé en renfort les cuivres des Memphis Horns. Cet album est plus focalisé sur le blues que les précédents, blues sous toutes ses formes. Mike Zito a prêté sa voix sur 'Enough Is Enough' et ça pousse fort, guitares et piano ne sont pas en reste. Sur 'Two Bad Dreams', c'est la voix et l'harmonica de Bobby Rush qui font écho à la guitare inspirée de Jim Allchin pour ce blues lent et appuyé. On retrouve l'harmonica de Rush sur 'Tech Blues' qui balance, histoire de nous préparer à 'Logoff'' et son style tirant sur le latino. Le boogie est abordé par le biais de 'Jimmy's Boogie', instrumental qui va vite avec une guitare bavarde omniprésente. La voix claire de Jim sied à merveille aux morceaux lents comme cette chanson d'amour 'Summer Sunrise' avec de beaux cuivres pour accompagner le propos. Jim Allchin a bien fait de laisser tomber l'informatique de très haut niveau pour nous proposer ses compos au feeling à fleur de peau.\nGenre musical: Blues, funk-blues, soul\nKirk le dit lui-même, ce cinquième album semble être son premier véritable enregistrement solo, entièrement composé par lui-même, avec toutefois l'aide de Ben Rogers sur 'Two Steps Forward' et Josh Smith sur 'The Answer'. Le message est clair, il s'agit d'un témoignage d'amour pour l'humanité. Le bluesman au grand cœur qui donne des cours de guitare sur youtube choisit des paroles simples, que tout le monde peut s'approprier, afin de toucher son public plus directement, et ce dès les premières notes. 'Two Steps Forward' ouvre le bal avec Jonny Henderson à l'orgue et l'impressionnante choriste Mahalia Barnes qui donne la réplique à la voix veloutée de Kirk. Le plus funky 'You Need Me' bénéficie d'une longue partie instrumentale au groove accrocheur qui nous donne l'impression d'être à leurs côtés dans le studio et les voir jammer devant nous. Le titre suivant, 'Sad Sad Day' est un boogie dynamique qui invite à se trémousser alors que 'The Answer', avec ses huit minutes, oscille entre tradition et modernité. Le solo, tout en finesse et en émotions, est exécuté de main de maître et semble mettre l'âme de l'artiste à nu. Il accompagne la chanson en un crescendo qui va des larmes à l'espoir. Bien que les morceaux soient éclectiques, 'Times Ticking' contraste avec le reste de l'album. Cette composition plutôt heavy à l'intro saturée est rehaussée par la batterie (Matt Brown) et l'orgue. L'album se termine sur le titre éponyme, un blues un peu gospel et atmosphérique auquel Jade McCrea a prêté sa voix. Hold On est un album d'amour et d'espoir à mettre entre toutes les mains.\nGenre musical: Rock juvénile\nDistributeur : DOM\nC'est avec une certaine tendresse qu'on retrouve Lilix et Didi : car on a beau s’étourdir de riffs puissants et de refrains virils, sous le cuir râpé et la peau burinée, peut batte un cœur de midinette ! On les avait un peu perdues de vue depuis leur premier album, Autre Chose A Faire Le Soir - elles avaient alors à peine douze ans. Trois ans plus tard, les deux chipies, toujours épaulées par leur mentor Lionel Riss 'MoOonshiner', rejointes par une copine de jeu, Zo, aux claviers et à la guitare, continuent à s’échanger basse et batterie, et surtout à se faire plaisir. Manifestement, pas d’autre envie ici que de reprendre des titres qu’elles aiment, interprétés le plus souvent façon pop punk : un titre des Ramones (The KKK…’), un autre de Clash (‘White Riot’), l’hymne éternel de Sham 69, ‘If The Kids Are United’, couplets en français, refrain en anglais, ce qui est préférable en effet : l’impayable « If the kids are united/They will never be divided » résonant tout de même mieux dans la langue de Theresa May. Ah, Jimmy Pursey, le rocker-de-gauche simplet qui attirait des hordes de skins aux concerts ! Les gamines se montrent plus délurées avec la relecture de ’Dickhead’, d’un autre groupe de punkettes énervées, Maid of Ace. Il y a enfin trois reprises des Wampas, dont ‘J’Ai Avalé Une mouche’, featuring Didier Wampas, déjà présente sur le premier album, et puis, plus surprenant, le ‘Boom Boom’ de John Lee Hooker, et le ‘Camarade Bourgeois’ de Renaud, avec le riff de ‘Ace Of Spades’. C’est tout à fait rafraîchissant, et touchant dans ses maladresses. Et ça ne fait vraiment pas de tort, dans un milieu bien trop macho, voire parfois carrément sordide.\nGenre musical: Americana introspectif ?\nPersonne ne se demande jamais ce que devient Mark Freuder Knopfler, où il en est de sa carrière et de son prochain album (neuf pièces en solo à cette heure). Knopfler arrive toujours sans déranger, se laisse écouter sans déplaisir, repart sans s’imposer et se fait oublier jusqu’au prochain. Ici, ce n’est pas du folk, pas du rock ni de l’americana, mais un peu de tout, en mid-tempo paysager dans ses moments de fureur dévastatrice, Knopfler étant aussi bien partant pour un petit sur-place introspectif sur des ballades graves et dénudées, toujours cool, mais cooooool. Il est venu nombreux, avec des musiciens de toutes disciplines et des choristes (dont Imelda May). Pourtant son album sonne presque dépeuplé. Au nombre des exceptions : ‘Just A Boy Away From Home’, le chef d’œuvre du disque, avec son mouvement final lancinant. Au moment de Slow Train Coming, Dylan charriait Knopfler comme son « meilleur imitateur ». Comment ne pas y penser en entendant cet avatar prosodique ? Mais ce Dylan débarbouillé, rendu net et formel par la précision des mélodies, chante bien. On peut dire aussi qu’il sait composer et toucher une guitare, ça fera gagner du temps. Que, contrairement à certains confrères jouissant des mêmes aptitudes, qui n’enregistrent plus que pour clamer leur stérilité, lui a encore quelque chose à dire de sa jeunesse, d’où cette nostalgie qui parfume tout l’album. Dire aussi qu’il est très humble, et doit jouer moins de notes dans ces quatorze compositions qu’il n’en joue dans ‘Sultans Of Swing’. Mais c’est un disque qu’il semble n’avoir composé que pour lui… et on mate sa tocante de temps en temps.\nCette anthologie rassemble quinze titres que le new-yorkais a choisi pour le représenter. Parmi eux, deux chansons sont inédites et deux autres sont des reprises devenues emblématiques. On ne présente plus sa version du 'Hey Joe' d'Hendrix et ses solos aussi longs que techniques qui lui ont valu la réputation de réincarnation du guitariste légendaire. La deuxième, 'Hallelujah', reprend le classique de Leonard Cohen avec une délicatesse respectueuse. En ce qui concerne les nouveautés, rassurez-vous ! Popa n'a pas perdu sa verve sans concession, comme en témoigne la chanson au titre évocateur 'Go Fuck Yourself'. Moins blues-rock que planante, cette chanson tranche cependant avec les rythmiques et les gros riffs dont la bête de l'est nous régale habituellement. Il est rejoint sur ce morceau par sa fille Theodora au violon. La seconde inédite, qui clôt l'album, nous plonge dans l'esprit de Noël : 'There On Chrismas' a des airs de fête avec ses chœurs discrets et son piano joyeux et entêtant. L'album débute avec l'entraînante 'Life Is a Beat Down', mais on retrouve aussi des incontournables du guitariste tels que 'Sweet Goddess Of Love And Beer', la très belle 'San Catri' ou encore la plus roots 'Daddy Played The Guitar'. Une jolie anthologie pour faire découvrir l'artiste ou pour le redécouvrir.\nRandy McAllister and the Scrappiest Band In The Mother Land\nGenre musical: Blues intense\nLabel : REACTION RECORDS\nDistributeur : www.randymcallister.com/home\nC'est du solide, ça sent le rentre dedans, le vécu et le musicien de terrain. Ce Texan pur jus nous propose là son quinzième album en une trentaine d'années de carrière. Qu'il soit derrière les fûts, à l'harmonica ou au chant, ce type marche au feeling et met ses tripes dans ses interprétations. C'est une sorte de Springsteen du blues. Le guitariste qui l'accompagne pour ce disque, Brandon Hudspeth, a su capter l'esprit des chansons et met parfaitement les ambiances, ses solos sont investis. Parmi les dix titres de ce Trigger Be Trippin, une seule reprise 'Since I Met You Baby’ traitée avec respect, une véritable plage de sérénité, juste guitare, voix et harmonica. On navigue entre blues mâtiné de rock, 'Beauty And Ugly Upside Down' avec sa slide fiévreuse et son harmonica saturé et soul électrique, 'The Yin And The Yang' et l'apport du Hammond B3 de Carson Wagner et les modulations de la voix de McAllister. Du boogie aussi avec 'Batter Up’. Sur la plupart des titres, les chœurs savamment dosés pour accompagner ce blues Boss sont assurés par Andrea Wallace. Voilà un album intense, avec lequel on ne peut pas s'endormir, il y a toujours des solos de guitare intéressants, 'Bring It On The Backbreaker' et toujours la voix inspirée de Randy McAllister.\nLabel : TRUE GROOVE RECORDS\nEn direct de New York, une des voix les plus puissantes du moment. Regina Bonelli ne se contente pas d'interpréter, elle écrit aussi ses textes, et plutôt bien, des histoires tirées de la vie courante. Bien entourée, elle a su trouver une équipe de types renommés qui gravitent autour du Label True Groove records fondé par le guitariste Tomàs Doncker qui coproduit cet album avec un autre guitariste, James Dellacotoma. Avec Michael Hill, ils sont donc trois gratteux à soutenir cette icône en devenir. Dans cette nouvelle sortie, la chanteuse nous montre la palette des styles dans lesquels elle excelle. 'Don't You Put Your Hands On Me' d'entrée impose le respect avec son rythme de locomotive, l'orgue de Nick Rolfe qui garde le titre sur les rails et la slide qui répond aux envolées la reine Regina, ça pulse fort. 'Playin' In The Dirt' ne calme pas la chanteuse, mais prend une tournure plus country blues avec slide et harmonica, celui de Gary Schreiner. Les cuivres donnent une couleur rhythm and blues à 'Nothing I Can't Handle'. La soul est présente avec le titre lent et profond 'Love Letter'. Un de mes préférés est 'Talk Is Cheap' simple, efficace et qui balance. Pendant une quarantaine de minutes, huit compos et une reprise bien nerveuse, 'Paint It Black', qui garde l'esprit de l'originale. Pas d'ennui possible, miss Bonelli nous garde éveillés.\nGenre musical: Blues, folk, etc\nLabel : BACK BAY BILL RECORDS\nDistributeur : CdBaby, Deezer, Spotify\nJe l'imagine bien, jouant, seule au milieu d'une forêt, tous les animaux faisant cercle autour d'elle, puis elle repartirait, non pas avec sa guitare sur l'épaule, mais avec son van chargé de ses guitares et de ses percussions multiples car madame Ruth Wyand est une sacrée One Woman band. Ce doit être son côté roots qui me donne cette image, les quatorze chansons de son CD ayant été enregistrées en studio dans les conditions du live. Sa prestance naturelle est enthousiasmante et sa manière de jouer, de chanter est ensorcelante. Ce n'est pas pour rien qu'elle est arrivée en demi-finale de l'IBC 2017. Du picking en passant par la slide, elle nous propose du blues bien roots, du folk, de l'americana et trois reprises bien senties. 'Blind Willy McTell’ est plus entraînant que l'original de Dylan grâce au picking et à la voix souriante de Ruth. 'Little Wings' à la guitare acoustique, est interprétée tout en douceur et finesse. 'Mint Julep' d'Etta Baker la reine du Piedmont blues en picking également, bien sûr. A ses pieds, bien rangées et attendant une sollicitation, pas moins de six pédales pour frapper une valise, une cymbale, une caisse, une cloche en bois... Tout ça, plus les six cordes de sa guitare animées par une virtuose investie, plus la voix. Le résultat vaut la découverte, total respect Madame !\nGenre musical: Blues, gospel\nPour son nouvel album Sandy Carroll s'est entourée de Johnny Rawls ('Love Is A Wonderful Thing'), Rocky Athas ('Blues All For Myself') et Bernard Allison ('Headin Home'). Entre blues et gospel, la voix grave et pleine de Sandy Carroll nous raconte ses expériences. Réhaussée de chœurs, son chant se fait tantôt envoûtant, 'Soak Me In The Spirit', tantôt réconfortant 'Blues All For Myself', qui sonne comme une couverture un jour de pluie. 'Wrapped In An Angel' est une très belle ballade blues dans laquelle le ton se fait feutrée et où la guitare et le clavier s'entrecroisent et se font écho. Sandy s'entoure également de choristes sur le boogie 'Mama Don't Like It'. L'intriguante 'Slings And Arrows' commence dans un murmure comme l'on scande une formule magique. La voix de Sandy peut exprimer toute sa profondeur dans cette composition lente et hypnotique. La suivante brise le sortilège avec un groove élégant que les chœurs renforcent encore. 'Road Angels' est quant à elle un blues entêtant et délicat à la fois, maîtrisé avec grâce par la chanteuse. La plus gaie et optimiste 'Movin' On' laisse la place à un piano joyeux et plein d'espoir. Le dernier morceau, 'Mississippi Me', est une ballade triste qui se joue entre le piano et Sandy, une très jolie façon de clore l'album. Sandy Carroll nous dit à travers ses chansons que l'on n'est jamais seul même durant les temps difficiles, et que le blues est aussi là pour nous tenir compagnie. Et quelle compagnie!\nGenre musical: Blues-rock tapu\nDistributeur : CPI distribution, Amazon, iTunes\nSean Chambers est né puis a grandi en Floride, mais sa guitare sent le Texas quatre-vingt miles à la ronde, avec, dans le traitement du timbre et les solos acrobatiques, un sceau estampillé « Stevie Ray Vaughan ». Il nous offre ici son septième album, incluant huit titres originaux et trois reprises, dont une version ionosphérique du ’Cherry Red Wine’ de Luther Allison, l’ensemble distillant un peu plus de trois quarts d’heure de blues-rock lourdement amplifié. Attention, cet homme-là sait doser ses efforts, défonçant tout sur le tarmac quand il fricote avec le rock’n’roll incendiaire dans ‘You Keep Me Satisfied’, mais proposant aussi de jolies subtilités d’exécution, style patte de fennec en goguette, lorsque le rythme des morceaux devient plus lent. La virtuosité du maître l’incite à atteindre ses derniers retranchements, la six-cordes explose de mille couleurs, soutenue par un groupe à haute valeur ajoutée : John Ginty au piano et à l’orgue Hammond, qui cosigne la plupart compositions avec le patron, Moe Watson à la batterie, Todd Cook à la basse et Jimmy Bennett à la slide sur ‘One More Night To Ride’. Des pointures de classe internationale qui transcendent cette musique un brin standard en une féérie sans cesse renouvelée. Quelle technique ! Quelle énergie dégagée ! Mais aussi de l’émotion à fleur de chant, notamment à travers la voix minérale et maturée de Chambers. La production de l’album a été confiée à Ben Elliott, un gage de qualité et d’expérience quand on sait qu’il a enregistré des artistes tels qu’Eric Clapton, Keith Richards et Billy Gibbons : en conséquence, le son s’avère puissant et judicieusement équilibré. Les titres s’enchaînent sans monotonie du début à la fin du disque, le choix ayant été fait d’intercaler presque systématiquement pièces lentes et morceaux plus toniques. Le voyage s’achève en douceur ouatée et bruine de notes ultra-claires, la Stratocaster prototypique d’Austin ayant l’honneur de clore ce festival électrique de grande lignée.\nLabel : ROSELEAF RECORDS\nDistributeur : Amazon, Spotify\nWild Again débute sur les chapeaux de roues avec un morceau qui tape! Avec sa batterie offensive, son gros son d'orgue et les jeux sur la voix, 'Cheap Thrills' jaillit de la sono comme un tonnerre. Guitare électrique, piano et orgue se joignent à la section rythmique pour nous faire taper du pied. La seconde, 'City Dump', démarre en fanfare avec des cuivres pour tenir le rythme enjoué qui supporte la voix claire du chanteur. Les cuivres constituent une facette importante du groupe qui les laissent s'exprimer en soli qui n'ont rien à envier à la guitare. Loin d'être une chanson de rupture lente et triste, 'Why Baby Why' est entraînante et est peut-être celle dans laquelle la voix du chanteur est le plus mise en valeur, encadrée par des cuivres, une guitare et un orgue furieux et indignés. Avec sa guitare saturée, 'Wild Again' est peut-être le morceau le plus rock de l'album. Une rythmique efficace, des motifs aux cuivres comme à la guitare qui restent en tête et une sensation générale de liberté, la formation nous entraîne de force dans son univers. 'Loan Me A Dime', forte de ses onze minutes, se distingue des autres titres de l'album par sa lenteur et ses multiples soli. Enfin, le disque s'achève de façon surprenante par une reprise de 'Don't Let Me Down' des Beatles en majeur. Un choix qui déroute un peu mais qui est si bien exécuté que cela en devient presque une nouvelle chanson. Les Proven Ones n'ont effectivement plus rien à prouver.\nGenre musical: Jazz cool\nLabel : Exile/Caroline international\nLe bonhomme est infatigable et ne semble soumis qu’aux seuls caprices de son envie. Après Roll With The Punches et Versatile parus fin 2017 suivi par You’re Driving Me Crazy en avril 2018, revoilà Van Morrison avec The Prophet Speaks. Il confie : « Il était important pour moi de recommencer à enregistrer une nouvelle musique et reproduire certains des éléments du blues qui m'ont inspiré depuis mes débuts. Mon truc c’est d'écrire des chansons et de faire de la musique, et travailler avec de grands musiciens rend la chose encore plus agréable ». Avec ce 40ème album studio il reprend une série de classiques de John Lee Hooker (‘Dimples’), Sam Cooke (‘Laughin’ And Clownin’), Solomon Burke (‘Gotta Get You Off My Mind’), Willie Dixon (‘I Love The Life I Live’) … en se les réappropriant de très belle manière, et présente six nouvelles compositions se son cru. Et non content de chanter Van Morrison s’empare du sax ou de l’harmonica à certains moments. Le ton général est au jazz cool, avec le sax chaleureux de Troy Roberts, la guitare aérienne de Dan Wilson, la batterie incisive de Michael Ode et l’orgue de Joey De Francesco qui sait apporter douceur ou impétuosité avec une égale délicatesse de jeu. Quatorze titres en tout, plus d’une heure d’ambiances feutrées par un orchestre remarquable qui distille d’agréables mélodies et un chant de premier ordre au ton passionné. Un superbe enregistrement dont la finesse d’interprétation fait passer d’un titre à l’autre avec grand plaisir.


Compte rendu de la CAPD du 3 mars | Section du Rhône du SNUipp - FSU\nDéclaration préalable du SNUipp-fsu69 CAPD du 3 mars 2015\nPDF - 144.1 ko\nCompte rendu de la CAPD du 3 mars\nRègles du mouvement et tous les points abordés lors de la CAPD du 3 mars. Voici le compte-rendu de la réunion.\nC’était la première CAPD avec le nouvel IA-DASEN du Rhône. Le SNUipp/FSU 69 a souhaité lui faire connaître la situation catastrophique dans laquelle est notre département, avec un manque crucial d’enseignants et des conditions de travail qui continuent de se dégrader.\nLire notre déclaration préalable en cliquant ci-dessous.\nI. REGLES DU MOUVEMENT 2015\nSuite à l’intervention du SNUipp-FSU, l’administration est revenue sur son intention de ne pas garantir un poste d’adjoint maternelle ou adjoint élémentaire pour les écoles primaires.\nMalgré notre opposition, le profilage des postes de direction totalement déchargés et de direction en REP+ est confirmé. Il est important de comprendre que désormais seule l’administration décide de ces nominations puisqu’aucun document relatif à ces recrutements n’est fourni aux élus paritaires.\nPour s’éviter trop de travail, la DPE avait proposé de limiter le nombre de vœux à 3 pour ce type de postes. Nous avons obtenu que les collègues puissent au moins en faire 5.\nLes bonifications liées à l’exercice en Education Prioritaire changent. A la demande du SNUipp, les bonifications sont effectives dès la première année.\nCLASSEMENT DUREE MAJORATION DE POINTS\nZEP-REP-RRS De 1 à 4 ans 0.5 point/an\n5ème année + 1 point\nREP+ De 1 à 4 ans 1 point/an\n5ème année + 2 points\nRAR-ECLAIR 5 années consécutives et plus 4\tpoints\nII. CANDIDATURES STAGES DDEEAS ET PSYCHOLOGUES SCOLAIRES\nStage DDEEAS : les 3 candidatures sont retenues par l’IA. Stage Psychologue scolaire : sur les 5 candidatures proposées, 4 ont eu un avis favorable de la commission et partiront en formation alors que 5 départs étaient prévus.\nIII. NOMBRE DE DEPARTS EN FORMATION CAPA-SH\nOption Départs en formation 2014 Départs en formation 2015\nD 20 25\nDepuis plusieurs années, grâce aux interventions du SNUipp-FSU, les places non pourvues dans certaines options faute de candidats, sont reportées sur les autres options.\nPour l’option A, l’IA indique qu’il n’y a pas de besoin suite à la restructuration de l’OVE. Nous n’avons pour notre part aucun élément d’appréciation.\nLes problèmes de remplacement récurrents dans notre département impactent également ces départs en formation puisque sur les 60 départs, 38 d’entre eux nécessitent des remplacements de 12 semaines.\nSuite à une question diverse, la DPE a indiqué qu’à ce jour, le département était déficitaire de plus de 30 enseignants et que 67 contractuels avaient été recrutés dont 7 psychologues scolaires.\nUniversité de Printemps : l’IA laissera participer au maximum 50% des collègues d’une même école au bénéfice de l’AGS la plus faible. Cela pénalise malheureusement parfois des syndiqués. C’est pourquoi nous avons demandé à ce que cela change à partir de l’année prochaine. L’administration ne s’oppose pas à un changement de critère pour les autorisations d’absence. Nous proposerons donc que les réponses positives soient données selon le rang d’inscription. Le SNUipp mettra en place une ouverture en amont pour les syndiqués.\nLes promotions pour le passage à la hors-classe n’ont pas été étudiées compte tenu des dernières modifications de barème qui retardent la publication des classements. L’administration n’a malheureusement fixé aucune date de report.


Une balade à cheval au cœur de la Camargue - Office de Tourisme d'Arles\nLe cheval blanc est le symbole de la Camargue. Il permet de découvrir la Camargue de façon authentique en randonnée.\nIl est le compagnon du Gardian mais aussi son outil de travail auprès des taureaux dans les marais. Il est parfaitement adapté à ce sol, à ce climat. Il vit mal à l’écurie, et préfère se fondre dans les roseaux. Rustique, il est aussi une agréable monture pour la balade et la randonnée sur le littoral et autour de l’étang du Vaccarès.\nSon mode d’élevage inchangé préserve fidèlement ses qualités qui en font un cheval complet, aujourd’hui reconnu propre à toutes les disciplines de loisirs et de sports.\nLe 1er mai, il est à l’honneur lors du grand rassemblement annuel des gardians et des Arlésiennes en costume. La race du cheval Camargue est reconnue officiellement depuis 1978.\nEn savoir plus : Association des Eleveurs de Chevaux de Race Camargue\nMas St Germain : Contact via L'Office de tourisme d'Arles\nLa Palissade à cheval\nEnvie d'une expérience de chevauchée inoubliable ? C'est à la Palissade ! Arrivée au début du printemps, Annie, éleveuse et guide équestre, propose des promenades avec ses chevaux de race Camargue, ...


Me connecter avec les réseaux sociaux Log avec Facebook. Il débute dans le rap français avec le groupe Trappiste La smala. Son premier succès arrive lorsqu’il produit les deux mixtapes Capitale du Crime 1 et 2. Clip M en aller de Canardo avec Tal. À douze ans, son père, musicien, lui fait découvrir les grands noms de la musique belgo-française Jacques Brel, Léo Ferré, etc.\nCanardo Titre de l’album: Beatmaker et rappeur, le petit frère de La Fouine cumule les casquettes Artiste: Clip M en aller de Canardo avec Tal. Design by canardoofficiel78 Signaler un abus. Enil sort Papillonson premier album puis suivra Papillon 2 qui sera une mixtape. Google [Bot] – Mon Compte – Deco. Canardo sortira une mixtape le 16 juillet qui s’intitulera A la youv dont les premiers extraits sont:\nArticle précédent Article suivant. Retour au blog Music de canardoofficiel On le découvre officiellement pour la première fois sur le Street CD de son frère: Envoyer un message Offrir un cadeau Suivre Bloquer.\nPosté le mercredi 26 juin Mauvais Plan de Canardo avec Orelsan et Gringe. Canardo sortira une mixtape le 16 juillet qui s’intitulera A la youv dont les premiers extraits sont: Abonne-toi à mon blog!\nCet mixtape qui porte le nom de cxnardo morceau de Canardo présent sur Capitale yoyv Crime III sortira le 26 juin Interview A la youv de Canardo. Il réalise l’album de son frère, Aller-Retour, en Quelques mots sur Canardo On l’entend rapper sur le morceau Capitale du Crime. Une mixtape nommée Papillon II est disponible en téléchargement gratuit en fin de l’année dont le premier extrait est Déconne, suivi par Youf rayon de lumière.\nOn yuov retrouve ensuite sur Capitale du Crime 2 avec son solo Iblis et sur d’autres featurings. Google [Bot] mixtxpe Mon Compte – Deco.\nIl réalise par la suite une grande partie de l’album de son frère Mes repères et collabore avec Disiz la Peste, Salif, Green Money ou encore Black Kent. Beatmaker et rappeur, le petit canaddo de La Fouine cumule les casquettes Youvv Enil sort Papillonson premier album puis suivra Papillon 2 qui sera une mixtape. A la youv de Oa Quelques mots sur Canardo Né à Mixta;e dans les Yvelines, il est le dernier d’une famille de sept enfants et le frère de La Fouine.\nClip Ca vient de Paris de Canardo. Mon avis sur cette nouvelle version de Booskap. Me connecter avec les réseaux sociaux Log avec Facebook.\nClip A ce qu il parait de Canardo. Canardo canarddo fait découvrir un aperçu de son clip Ca vient de Paris ext Canardo a auto-produit l’album et fait appel à Cutee B, Clément Animalson et Félipé pour l’interprétation, et à Grégoire, Diam’s, Oxmo Puccino, et bien d’autres pour l’écriture. Le premier extrait sera A ce qu’il parait qui devrait sortir prochainement Le Dans les bacs.\nCanardo a fondé sa structure Henijai Music en Canardo Titre de l’album: Il canarrdo dans le rap français avec le groupe Trappiste La smala. On a pu également le voir les compilations Capital du Crime qu’il a produit en collaboration avec son frère et le label Banlieue Sale. L’émission fut mixhape le 7 janvier Avant de devenir un beatmaker reconnu, Canardo a commencé par le rap.\nSon premier succès arrive lorsqu’il produit les deux mixtapes Capitale du Crime yov et 2.


Télécharger le livre Jose Angel Calderon | Ebooks Gratuits\nAuteure: Sabine Fortino , José Calderon , Benjamin Tejerina , Beatriz Cavia ,\nSi un intérêt particulier est porté à l’étude des transformations du rapport au travail et des pratiques du travail des précaires, à l’analyse des marchés de l’emploi, notre regard sur la précarité va au-delà de la seule sphère socio-économique. La question du rapport aux enjeux temporels, aux modèles de consommation, à la culture et aux identités est également développée car ce sont toutes ces dimensions du social et du privé que la précarité impacte désormais, dans un contexte où le fait d’avoir un emploi n’est pas nécessairement synonyme d’intégration sociale. Une autre singularité de cet ouvrage est d’offrir des regards croisés entre la France et l’Espagne, deux pays frontaliers constituant des modèles sociétaux qui, à bien des égards, se ressemblent et s’opposent tout à la fois. C’est par le nécessaire exercice de la comparaison internationale que nous démarrons cet ouvrage avant de convier le lecteur à une exploration des travaux scientifiques conduits par les contributeurs(trices) français et espagnols de ce livre.\nAuteure: Danièle LINHART ,\nPourquoi travaillons-nous ? Qu'est-ce que les salariés investissent d'eux-mêmes au travail ? Pour quelles raisons et selon quelles modalités ? La question que pose cet ouvrage est un enjeu central dans la compréhension du monde actuel, le phénomène des suicides au travail venant nous en rappeler régulièrement les aspects inquiétants. À partir de dix enquêtes de terrain, les auteurs proposent une analyse de l'engagement subjectif au travail dont le management entend faire, aujourd'hui, un outil de performance. Loin d'être une simple forme d'adhésion ou de subordination aux objectifs de leur entreprise, loin de se limiter à une seule aventure personnelle liée à une biographie particulière, l'implication subjective au travail traduit aussi un engagement envers la société qui autorise à parler de subjectivité collective. De quoi est-elle faite ? Comment se manifeste-t-elle ? Comment est-elle investie par le management modernisateur ? Quel impact a-t-elle sur notre société, et quel impact notre société a-t-elle sur son contenu ? Danièle Linhart est sociologue, directrice de recherches au CNRS, et enseignante à Paris X Nanterre, au sein du laboratoire «...\nAuteure: lise DEMAILLY , jérémie SOULÉ ,\nL’ouvrage ouvre un espace de questionnements. Il propose notamment une analyse sociologique du champ de l’autisme, qui ne se limite pas à l’opposition comportementalisme / psychanalyse et intègre la question de la « neurodiversité » introduite dans le débat public par des autistes adultes. Il présente une étude, financée par la Caisse nationale de soutien à l’autonomie (CNSA), pour évaluer une expérience de repérage des autistes adultes dans les établissements médico-sociaux menée dans une région française. Ce fut l’occasion pour les chercheurs de visiter de nombreux établissements, de discuter avec les professionnels, d’observer leur travail quotidien d’accompagnement de personnes adultes autistes. Les auteurs rendent compte de manière très concrète de leurs observations et analyses qui s’appuient sur la parole des professionnels. Ils concluent par le repérage des questions les plus brûlantes auxquelles est confrontée l’actuelle politique publique de l’autisme.\nAuteure: Matthieu Hély ,\nCet ouvrage appréhende le monde associatif comme monde du travail. Il s’ouvre sur une réflexion autour des modalités d’exercice du travail associatif en interrogeant la frontière entre la sphère professionnelle et le « hors travail ». Les relations avec les différentes « parties prenantes » font également l’objet d’études spécifiques : avec les entreprises mécènes investies dans des partenariats avec le monde associatif, comme avec les collectivités publiques qui considèrent désormais les associations comme de véritables « opérateurs de politiques publiques ». Si le monde associatif est souvent défini comme un « tiers secteur » qui se situe entre le secteur privé lucratif et le secteur public, il demeure très largement structuré par leurs normes et leurs pratiques. Il peut contribuer cependant à servir des missions d’intérêt général et peut se poser comme une solution à la « crise de l’État-providence » ; il est alors envisagé comme une « alternative au capitalisme ». Les contributions présentées ici révèlent toutes ces ambivalences et dressent un portait nuancé des nombreuses promesses d’émancipation incarnées par le...\nAuteure: Annie Bidet-Mordrel , Elsa Galerand , Danièle Kergoat ,\nCosta Rica et Guide de conversation espagnol latinoaméricain : coffret numérique de Costa Rica et de L'espagnol pour mieux voyager en Amérique latine. Costa Rica et Guide de conversation espagnol latinoaméricain est un coffret numérique qui regroupe le guide Ulysse Costa Rica et le guide de conversation L'espagnol pour mieux voyager en Amérique latine.\nAuteure: Lila Caimari ,\nBuenos Aires, la cité du crime. Ville portuaire aux bas-fonds menaçants, trottoirs aux mains des pickpockets, arrière-cours transformées en coupe-gorge, parfum de débauche et de transgression... De la Belle Époque à la fin des années 1930, la capitale argentine a joué à se faire peur. Chaque matin, la presse populaire inonde la ville d'histoires imprégnées de sang frais, pour la plus grande délectation d'un public à la recherche de sensations fortes. C'est cette relation collective à la peur, cette curiosité morbide attisée par les titres à grand tirage, le cinéma, la radio, qu'étudie Lila Caimari dans cet essai à mi-chemin entre l'histoire des mentalités et l'anthropologie du crime. Figures du cambrioleur, de l'arnaqueur, de l'anarchiste, du " pistolero ", du criminel " passionnel "... Autant de constructions sociales donnant à lire l'imaginaire d'une société qui, à travers ces modèles, révèle ses propres hantises face à l'immigration massive, le matérialisme, l'affaiblissement de la religion, les changements dans la morale sexuelle... Autant d'enjeux venant éclairer à nouveaux frais les formes du contrôle social et les entrelacements noués...\nAuteure: Anne-Marie Devreux ,\nLes courses de taureaux expliquées manuel tauromachique à l'usage des amateurs de courses\nAuteure: Oduaga-Zolarde ,


L'Orne, la Seine-Maritime et l'Eure étaient placés en vigilance orange pour la neige. La circulation sur les routes normandes était très compliquée ce vendredi matin. De grosses perturbations ont été enregistrées dans les transports en commun et scolaires.\nPublié le 09/02/2018 à 10h11 • Mis à jour le 12/06/2020 à 19h51\nLa situation sur les routes normandes est très compliquée depuis ce vendredi matin. La neige était attendue et trois départements normands sont placés en vigilance orange. Ces chutes de neige ont entraîné de nombreuses perturbations sur les routes. L'état du trafic des transports en commun a été fortement impacté tout comme les transports scolaires.\nInfo TAE: Risque de perturbations sur l’ensemble des lignes du secteur Elbeuvien, en raison des chutes de neige.\nSecteurs du Buquet-La Londe, du Parc Saint Cyr et du Bosc Tard sont momentanément pas desservis.#reseauastuce\nInfo TAE: Ligne A : HOPITAL non desservi\nLigne C : quartier du BOSC TARD non desservi\nLigne E : circule avec du retard\nLigne F : circule avec du retard\nLigne 32 : circule avec du retard#reseauastuce\ninfo TAE : Allobus La londe : ne circule pas\nAllobus Freneuse : Edith Piaf, Les Devises, La Raquette – non desservis\nAllobus Bédanne : circule normalement\nAllobus Orival : circule normalement\nAllobus St Pierre : circule normalement#reseauastuce\nInfo Reseau Astuce: En raison des conditions météo, seul le métro et les TEOR entre CHU et Mont Riboudet kindaréna circulent, plus de bus. #reseauastuce\nL'université de Rouen a annulé les cours sur l'ensemble de la journée\n⚠Vigilance orange neige-verglas⚠ L'Université de Rouen (@univrouen) annonce l'annulation de l'ensemble de ses cours pour la journée. https://t.co/47J9cfZFxw\n— Ville de Rouen (@Rouen) 9 février 2018\nLa préfecture de l'Eure a mis en place dès jeudi des restrictions de circulation pour les poids-lourds à compter de ce vendredi 9 février dès 5 h du matin.\nLa neige a compliqué la circulation à Evreux ce vendredi 9 février 2018. • © Eric Lombaert\nAu niveau des transports scolaires, beaucoup de lignes n'ont pas été assurées :\n[NEIGE ATTENDUE] En raison des chutes de neige annoncées par @meteofrance (plusieurs centimètres), le #transport scolaire reste suspendu pour ce vendredi 9 février pour certains établissements. Plus infos : https://t.co/SiDhm2gnFl pic.twitter.com/IQjTx9dDdC\n— Ville d'Evreux (@VilleEvreux) 8 février 2018\nAttention, les établissements scolaires de Cierrey - Le Viel Evreux / Normanville / Le Boulay Morin – Irreville – Reuilly – Dardez ne seront pas desservis par le transport scolaire. En plus des établissements déjà concernés. pic.twitter.com/lK0aTtmXFE\n11h00 : Communiqué de la Région :\nLes transports scolaires arrêtés sur les secteurs de Clères, de Barentin, de l’Eure Madrie Seine et de Beuzeville\nAucun service n’est assuré dans le sud bocage ornais\nRetards possibles sur les secteurs de Lisieux et Falaise\nSi les conditions ne s'améliorent pas, des services anticipés seront organisés en début d’après-midi.\nLa dégradation de la situation météorologique amène Transdev à ne pas assurer les 2èmes tours sur les secteurs de Clères et de Barentin.\nLes conducteurs terminent les circuits en cours et vont arrêter le reste des dessertes scolaires sur ces secteurs.\nLes transports scolaires sur les secteurs d’Eure Madrie Seine et de Beuzeville ne roulent pas. Au vu des conditions météo qui devraient s’améliorer sur le reste de la journée et afin de laisser le temps aux équipes des routes du Conseil départemental de l’Eure de dégager les axes, les transports scolaires seront organisés à partir de 15 h dans l’Eure sauf pour le secteur de Pont Audemer. La sortie est prévue à 12h.\nSur les autres secteurs, la situation est compliquée. Quelques circuits ont été réalisés ce matin avec beaucoup de retard. Les autres ne seront pas réalisés au vu de la neige qui tombe fortement depuis 07h00.\nL'Orne à nouveau sous la neige\nLa Région Normandie informe les familles, les établissements scolaires et les autorités organisatrices de proximité (communautés de communes, syndicats scolaires...) de ces situations.\nCes informations concernent uniquement les lignes pour lesquelles la Région a compétence : les transports scolaires. Ne sont pas inclus les réseaux de transports urbains.\nL'Orne, l'Eure et la Seine-Maritime sont repassés en vigilance jaune. Les autorités appellent tout de même les automobilistes à être attentifs sur les routes.\nLe Réseau Astuce, réseau de bus rouennais, a annoncé un retour à la normale en milieu d'après-midi.\nPoint neige à #Rouen. Le @reseauastuce annonce que l'ensemble des lignes circulent normalement. Côté météo, un régime pluvieux devrait remplacer les averses de neige. La baisse des températures cette nuit pourrait mener à un épisode de verglas. https://t.co/47J9cfZFxw\nDans l'Eure, la préfecture a pris un arrêté interdisant tous les transports scolaires sur le département le samedi 10 février.\ncopier le lien https://france3-regions.francetvinfo.fr/normandie/seine-maritime/rouen/neige-normandie-point-transports-commun-scolaires-1420227.html\nAccueil > Normandie > Seine-Maritime > Rouen > Neige en Normandie : le point sur les transports en commun et scolaires


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Insertion professionnelle : EMSI et Sothema joignent leurs forces - Perspectives Med\nStatusActu à la uneEconomieEMSI\nPar Perspectives Med\t Publié le Juin 22, 2022\nPortés par un intérêt commun pour l’accompagnement des jeunes lauréats et par un fort engagement dans le domaine de l’innovation et de la Recherche & Développement, l’EMSI, leader en formation d’ingénierie, et Sothema, leader de l’industrie pharmaceutique nationale et l’un des premiers laboratoires à l’échelle africaine et arabe, associent leurs efforts dans le cadre d’un partenariat stratégique, pédagogique et scientifique, indique-t-on dans un communiqué.\nUne convention a ainsi été signée par Karim Alami, Directeur Général du Groupe EMSI et Mohamed Tazi, Directeur Exécutif Support des laboratoires Sothema. L’objectif de ce partenariat maroco-marocain est de renforcer l’insertion professionnelle des lauréats de l’EMSI et de développer conjointement des projets communs dans le domaine de l’innovation et la Recherche et Développement. A cette occasion, K. Alami s’est réjoui de « la signature de ce partenariat avec Sothema, un grand groupe marocain reconnu à l’échelle mondiale dans le secteur pharmaceutique. Notre collaboration apportera une vraie valeur ajoutée dans le parcours de nos élèves ingénieurs ». Pour sa part, M. Tazi s’est dit « ravi que nos deux institutions puissent joindre leurs forces dans les domaines de l’insertion professionnelle, de l’innovation et de la Recherche & Développement, qui représentent des maillions importants dans la stratégie de notre entreprise ».\nEn ligne avec le déploiement de la stratégie de l’employabilité qu’entreprend l’EMSI, ce partenariat appuiera l’ouverture sur le monde socioprofessionnel des lauréats de l’établissement et mettra à disposition de Sothema des lauréats qualifiés afin de répondre à ses besoins en recrutements. A cet effet, plusieurs domaines de coopération ont été identifiés par les deux partenaires. Sothema contribuera à travers des interventions ciblées de ses professionnels et experts dans différents modules qui relève de son domaine d’expertise. Des visites seront également organisées dans les différents sites du groupe pharmaceutique, au profit des étudiants de l’EMSI afin de leur permettre de s’imprégner des outils et des méthodes développés par le groupe pharmaceutique. De son côté, l’EMSI proposera des sessions de formation continue au profit des cadres de Sothema, selon leurs besoins en formation.\nD’autres actions sont aussi prévues, tels que des stages au sein de Sothema pour les élèves ingénieurs des deux premières années du cycle d’ingénieur afin de compléter leur formation pratique. Pour la réalisation de leurs projets de fin d’études, ces derniers profiteront également de l’accompagnement et de l’encadrement des experts de Sothema, notamment autour de la thématique de la transformation digitale. Pour ce qui est du domaine de l’innovation et de la Recherche & Développement, les deux acteurs développeront leur collaboration dans le cadre de deux grandes disciplines, à savoir, la E- Santé et l’Industrie 4.0, deux secteurs en plein essor dans le Royaume et qui contribuent activement à la croissance de l’économie nationale.\nL’Exécutif N. Bennett bat de l’aile : Le retour de B. Netanyahu n’est pas à écarter…


Introduction au Jnana Yoga: jouer à la limite du corps et de l'esprit\nQu'est-ce que le yoga? Il y a autant de réponses à cette question qu'il y a de gens qui font du yoga. Cela peut sembler déroutant au premier abord, car le Yoga est souvent présenté comme s'il y avait un chemin vrai et fixe à suivre menant à une fin souhaitée. Illumination, samadhi, félicité, paix, royaumes supérieurs de conscience - ce sont les pièces de monnaie du marché spirituel, on nous dit que nous pouvons collecter avec la pratique et le dévouement appropriés.\nPour trouver la bonne pratique, il est courant de revenir au passé, à la tradition et à l'autorité. En parcourant le passé, cependant, il ne semble pas y avoir de consensus car il y avait des écoles et des contre-écoles avec des recommandations allant de l'exigence d'un renoncement à soi et d'austérités sévères à d'autres qui ne soutenaient cela qu'en expérimentant la vie et la sensualité au maximum. pourrait être atteint une véritable réalisation. Les enseignements d'aujourd'hui sont tout aussi variés. Une école dit que tous les types de yoga sont contenus dans la perfection des asanas, tandis que d'autres disent qu'une trop grande importance accordée au corps vous limite au plan matériel brut.\nLa tradition est importante tout comme l'histoire est importante - non pas comme un vice dans lequel se faufiler le présent, mais plutôt comme un tremplin à partir duquel grandir. Il est nécessaire que tous les praticiens sérieux du yoga tirent de l'expérience des autres ce qui peut être utile pour créer une expression personnelle du yoga. Au cours des années que j'explore le yoga, une approche a pris forme qui a été continuellement révélatrice, renouvelée et passionnante. Le mouvement du Yoga implique entre autres la recréation vivante et continue de la question "Qu'est-ce que le Yoga?" Ce qui suit est une brève introduction à la façon dont je réponds à cette question.\nLe yoga est un processus vivant. Le cœur du Yoga ne réside pas dans les réalisations visibles; il consiste à apprendre et à explorer. L'apprentissage est un processus, un mouvement, tandis que les acquis sont statiques. On apprend en interne tout le domaine de la vie en utilisant les systèmes énergétiques de son esprit et de son corps pour découvrir comment on travaille et comment les modèles universels s'expriment à travers les individus. Le yoga implique également le processus de libération de son énergie, de sortir des blocs et des liens qui limitent à la fois physiquement et mentalement. Se libérer fait partie du processus de connaissance de soi car ses liens limitent la nature de l'exploration, tout comme les libérer permet d'apprendre à se produire.\nLa façon dont on parle généralement de liberté est la liberté de quelque chose: la liberté de la douleur, de la peur, de la mort, du vieillissement, de la maladie, du chagrin, de l'attachement et, bien sûr, de l'ego ou du soi qui est considéré comme la source de tous les problèmes. L'esclavage de la chair et la tyrannie de l'esprit, qui créent sans cesse le désir, doivent être surmontés par la discipline. Pourtant, quiconque essaie de faire cela se heurte nécessairement au paradoxe de base qui fait partie de la quête spirituelle: essayer de se libérer de quoi que ce soit contient en lui les germes de l'esclavage même auquel on tente d'échapper. Le désir d'être sans désir est un autre désir. La poussée pour conquérir son ego dans la croyance que la perte de l'ego sera l'expérience ultime apportant la perfection est une activité égocentrique. Le désir de perte et de perfection de l'ego vient de l'ego comme tout désir.\nLa pensée crée alors des idées de perfection à partir de sources de seconde main ou de projections de la mémoire et s'efforce vers leur accomplissement qui est plus une activité de l'ego. Ceci est un autre exemple de ce que j'appelle le paradoxe spirituel. Si la liberté est considérée comme une dimension d'action plutôt que comme une évasion de quelque chose, comme un processus vivant au lieu d'un but, le paradoxe spirituel se dissout. La seule vraie liberté est la liberté en action. La liberté répond totalement aux défis du moment vivant.\nLa vraie quête spirituelle n'est pas "Comment devenir libre?" mais plutôt: "Qu'est-ce qui me lie?" La chose la plus importante à propos de la quête ou du questionnement est la nature de la quête ou de la question. Demander "Comment devenir libre?" vous place automatiquement dans le paradoxe spirituel et, plus important encore, ne répond pas. Car la quête de la liberté implique toujours des idées sur ce en quoi consiste la liberté. Les idées que j'ai, viennent de l'état de ne pas être libre, et impliquent donc des projections de ce que ce serait de ne pas avoir les problèmes que j'ai. La liberté ici encore est la liberté de quelque chose - peur, jalousie, compétitivité quoi que ce soit. Les idées mêmes que j'ai de la liberté sont limitées par l'état de ma conscience et en essayant de me forcer dans le moule de l'idée ou de l'idéal, je limite la liberté dès le début.Je ne peux donc jamais découvrir comment être libre en recherchant la liberté. Je peux cependant découvrir la nature de ce qui limite ma conscience et l'étendue de ma réactivité car cela peut être directement perçu.\nLa réactivité potentielle du corps est limitée par la rigidité, le manque de force et d'endurance. La réactivité de l'esprit est limitée par la façon dont il pense les choses. Les idées et les croyances à travers lesquelles vous voyez le monde vous maintiennent nécessairement dans le champ de ces structures de pensée. La façon dont vous pensez aux choses influence totalement non seulement la façon dont vous agissez, mais aussi la façon dont vous percevez.\nSi, par exemple, vous pensez que la pensée est le méchant qui vous empêche de vivre le «maintenant» et doit donc être conquise par la méditation, cet état d'esprit influence tout ce que vous faites. Dans les cercles intellectuels, on a tendance à accorder une grande valeur à la pensée; dans les cercles spirituels, il y a une tendance à juger la pensée négativement. Ce qui est intéressant, c'est que les deux évaluations ne sont que la pensée qui se juge. Le yoga est le processus par lequel je découvre la nature de mes liens et reste en contact avec les aspects de la vie qui limitent la liberté. J'ai trouvé qu'une synthèse de deux approches traditionnelles du yoga est la voie la plus directe vers cette exploration. Hatha, le yoga physique, et Jnana, le yoga mental, traitent tous deux de la découverte des limites que le conditionnement impose. Aucun conditionnement n'est simplement physique ou simplement mental.La façon dont nous pensons fait partie de ce que nous ressentons et, bien sûr, comment nous nous sentons influence le processus de pensée.\nLe terme «conditionnement» se réfère ici aux habitudes de l'esprit et du corps qui sont programmées par l'expérience. Cela inclut le conditionnement génétique qui est également programmé par l'expérience, bien que l'expérience soit d'un ordre différent. Le yoga est alors l'exploration de son conditionnement total, le Hatha Yoga utilisant le corps comme porte d'entrée et le Jnana Yoga utilisant l'esprit. Je ne présente pas le conditionnement comme un nouveau méchant à vaincre. Le conditionnement fait partie du principe organisationnel de l'énergie universelle qui construit des modèles et des systèmes qui sont la substance de la vie. Le conditionnement est un fait qui aide en fait le mouvement de la vie, car sans lui il n'y aurait pas de vie.\nEn même temps, le conditionnement est un frein à la liberté car les habitudes se resserrent également en canalisant le nouveau dans les anciens modèles, en créant et en renforçant la tendance à l'automatisme qui limite la conscience, et en créant des attachements à des plaisirs familiers et des sécurités qui bloquent le changement réel. La liberté ne consiste pas à nier ou à surmonter le fait de conditionner ce qui est impossible, mais plutôt à jaillir, dans le moment vivant, de ces schémas qui limitent le champ du possible.\nEn Hatha Yoga, ce qui est possible dans n'importe quelle posture est fonction de votre conditionnement (y compris ce que vous avez mangé hier). Si au lieu d'essayer de vous forcer dans la position finale idéalisée, vous utilisez la posture pour explorer les limites imposées par le conditionnement, il y a automatiquement une relaxation de l'esprit et du corps. Les postures deviennent alors des outils très raffinés pour aborder le bord ou la limite qui vous lie. Jouer à la limite du conditionnement change le champ du possible.\nLe yoga est un processus d'ouverture, de dépassement des limites physiques et conceptuelles du conditionnement. L'expérience par sa nature conditionne, de sorte que s'en sortir est un processus sans fin. Il n'y a pas de maîtrise du yoga puisque l'on ne peut maîtriser que ce qui a une fin. Le concept d'ouverture, cependant, peut sournoisement devenir juste un autre objectif idéalisé à atteindre. En fait, la conscience de la tendance de la nature même de la pensée à arrêter le processus fait partie de ce qu'est le Jnana Yoga.\nUne clé du processus d'ouverture qui vous garde vraiment ouvert est ce que j'appelle «jouer le bord». Le bord du corps dans le yoga est l'endroit juste avant la douleur, mais pas la douleur elle-même. La douleur vous indique où se trouvent les limites du conditionnement physique. Puisque le bord bouge de jour en jour et de respiration en respiration (pas toujours en avant), pour être juste là, bouger avec ses changements souvent subtils, vous devez être très alerte. Cette qualité de vigilance qui est un état méditatif est au cœur du Yoga. Un grand danger dans le Hatha Yoga est d'être automatique, de sorte que les postures deviennent des exercices mécaniques, entraînant avec elles de la matité, de la fatigue et de la résistance au yoga. Tout comme l'esprit est plus insaisissable que le corps, l'avantage dans le Jnana Yoga n'est pas aussi évident que dans le Hatha.\nLes habitudes d'esprit qui se sont accumulées au fil du temps se renforcent continuellement. Les habitudes de l'esprit sont des façons répétitives de penser les choses et de structurer le monde selon des schémas mentaux tels que croyances, valeurs, peurs, espoirs, ambitions, images de soi, images des autres et de l'univers lui-même. Par exemple, que je considère l'univers comme fondamentalement bénin, malveillant ou neutre (indifférent) semble être une abstraction très éloignée de la vie quotidienne à laquelle je pourrais rarement penser ouvertement.\nCes visions du monde, cependant, sont à la base d'attitudes communes (idéalisme, cynisme, scepticisme) qui sont des modèles qui colorent toutes les perceptions en surveillant ce qui entre et affectent directement la vie quotidienne. Comment jouer le bord de la pensée? Dans le Hatha Yoga, le Yoga est dans la qualité de l'attention au système physique afin que l'on apprenne à écouter ce que disent les messages du corps. Les muscles, les tendons, les nerfs, les glandes et les systèmes organiques ont leurs propres réseaux d'intelligence et de traitement de l'information sur lesquels on peut s'accorder et apprendre. Jouer sur le bord aiguise physiquement la capacité de l'organisme entier à interpréter et à intégrer ces informations.\nLa pensée se manifeste également dans des systèmes qui sont des façons de penser un segment particulier de sa vie. Ces systèmes sont parfois en harmonie les uns avec les autres, mais souvent non. Chaque rôle ou modèle dans sa vie a une structure ou un système de pensée qui donne vie et perpétue le comportement. Le Hatha Yoga étire et renforce physiquement une personne pour avoir un corps plus fort et plus flexible. De même, le Jnana Yoga étire et renforce mentalement afin que l'on puisse utiliser les structures que la pensée construit de manière créative et harmonieuse, sans toutefois être lié par les limites que la pensée place sur la vie. Les bords mentaux sont similaires aux bords physiques en ce qu'ils sont marqués par la résistance au mouvement et à l'ouverture. Dans l'esprit, la peur est l'indicateur de la résistance comme la douleur est dans le corps.\nLa peur circonscrit la structure de la personnalité ou de l'ego. Les façons dont vous pensez vous-même ou le monde sont les éléments de base de la personnalité et elles sont très rigides. Lorsque ces structures sont remises en question, la peur surgit. La peur s'exprime souvent par l'attaque et la défense comme moyen d'atténuer la douleur que la peur apporte. L'attaque et la défense sont un moyen d'étayer (de protéger) la structure contestée et d'enfouir la peur dans ce qu'on appelle l'inconscient, vous donnant l'illusion de ne pas avoir peur. La peur est un excellent enseignant car c'est une clé pour découvrir la nature, la profondeur et le degré de votre attachement à diverses structures de pensée. Dans le Hatha Yoga, lorsque vous jouez à la limite de ce qui est physiquement possible, votre avantage bouge. Ce qui est possible a changé - vous avez changé. Il y a plus de flexibilité, plus d'ouverture dans le tissu,et en conséquence plus d'énergie. Comme le Jnana Yoga joue les limites de la résistance mentale, le fait même de cela déplace le bord, élargissant les limites de ce qui est possible. C'est vraiment ce qu'est l'expansion de la conscience.\nUne difficulté majeure dans le Jnana Yoga est que puisque vos limites mentales définissent la façon dont vous percevez, la perception même de l'endroit où sont vos limites ou conditionnements est limitée par votre perception actuelle: si j'essaye de regarder la façon dont je regarde la façon dont je le fais est la façon dont je vois les choses. Comment je regarde les choses à un moment donné, c'est moi. Un autre problème du Jnana Yoga est qu'il n'y a pas d'ensemble de techniques correspondant aux asanas à utiliser pour jouer vos limites mentales. Dans le Hatha Yoga, les asanas sont nécessaires parce qu'en vivant, vous défiez rarement ou même atteignez vos limites physiques.\nCependant, vous affrontez quotidiennement vos limites mentales, que vous le vouliez ou non, de sorte que la technique mécanique n'est pas nécessaire. Dans le Hatha Yoga, les exigences d'une posture donnée, l'immédiateté de la rétroaction de la douleur physique, la possibilité de blessure par négligence, l'utilisation appropriée de la respiration, peuvent aider à attirer l'attention nécessaire. Dans Jnana Yoga, l'attention est également la clé. Pour savoir comment fonctionne la pensée, il faut faire attention aux formes qu'elle prend: mots, phrases, images.\nIl est également très important de savoir où se trouve votre attention à un moment donné. Votre attention à tout moment est ce que vous êtes à ce moment-là et cela révèle directement votre conditionnement. Être conscient du mouvement de l'attention est en fait un processus méditatif qui change la conscience. Le sentiment de distance qui en résulte et la qualité du détachement permettent une objectivité qui n'est pas liée par les structures de la pensée. Cette objectivité est la source de nouveauté et de créativité, apportant un sentiment de crainte qui transcende le purement personnel. Cela peut aussi apporter de la peur. Puisque nous maintenons le monde et nous-mêmes ensemble par la pensée, une réelle objectivité peut remettre en question le tissu de nos vies en apportant résistance et peur. Cette peur même est une indication de l'existence d'un conditionnement mental et y prêter attention (en jouant le bord) "s'étire"cela d'une manière un peu similaire au fait que le jeu du bord de la douleur étire le corps.\nBien que le Jnana Yoga ne puisse pas être pratiqué dans le sens ordinaire du terme ("pratique" signifie généralement la répétition vers l'accumulation d'habitudes désirées), on peut "pratiquer" le Jnana Yoga en restant simplement assis tranquillement, en observant le panorama intérieur. Un avantage de s'asseoir tranquillement est l'élimination temporaire des réactions externes qui permet un accès plus facile à la pensée. S'asseoir permet également à ce qui a été refoulé par la pensée ou l'inattention de bouillonner. Puisque les limites mentales se manifestent dans les relations de la vie quotidienne, avec les gens, les idées, l'environnement physique, la «pratique» du nana Yoga peut et se produit non seulement pendant la séance formelle, mais dans tous les aspects de la vie.\nOn pourrait confondre l'attention avec le fait d'essayer continuellement de comprendre ce qui se passe à l'intérieur et qui peut aboutir à la paralysie ou à l'éloignement de la vie. L'attention n'est pas un processus analytique impliquant une activité cérébrale. Il s'agit d'un simple enregistrement de ce qui se passe afin qu'il n'y ait pas de "découverte" impliquée. Essayer d'être attentif enlève quelqu'un de ce qui se passe et n'est donc pas de l'attention.\nOn ne fait pas le Jnana Yoga en essayant de forcer l'attention sur les structures de la pensée pour découvrir quelles sont les limites de la pensée. Puisque les bords sont là, il n'est pas nécessaire de les chercher. Une pensée, bien que plus insaisissable, est autant un fait qu'un oiseau ou un arbre, il suffit donc de la voir objectivement. La simplicité du Jnana Yoga est rendue difficile en ce que le cerveau est tellement conditionné par la pensée et si l'habitude - lié dans ses structures mentales que le passage de la conscience de la pensée à l'attention semble d'abord mystérieux.\nLorsque la pensée pense à ce changement, soit en le lisant, soit en se souvenant d'une occurrence précédente de celui-ci, la pensée essaie de provoquer ce changement. Ceci est impossible car le changement ne se produit pas dans le champ de la pensée. Pourtant, cette qualité d'attention, ce changement de conscience, est disponible à tout instant, car on peut être attentif même au fait de son inattention. Vous n'apprenez vraiment le Hatha Yoga qu'en vous mettant à terre et en le faisant. Vous apprenez également à connaître Jana Yoga en le faisant.\nMême si l'apprentissage n'est pas une accumulation mécanique de compétences, vous pouvez en apprendre davantage sur la nature des processus mentaux, qui sont mécaniques, qui empêchent ce changement de conscience de se produire. Le seul fait de cela permet au changement de se produire. Bien que j'aie présenté le Hatha et le Jnana Yoga séparément, ils ne le sont finalement pas, car chacun complète et complète l'autre. J'ai trouvé que le Jnana Yoga est non seulement utile pour faire du Hatha Yoga, mais nécessaire.\nLe Hatha Yoga est un univers miniature contenant en lui sous sa forme propre tous les problèmes de la vie dite ordinaire: l'ambition, la fabrication d'images, l'intrusion subtile ou pas si subtile de la comparaison et de la compétition, les plaisirs de l'accomplissement, l'aversion de la régression. , les frustrations de ne pas avoir répondu aux attentes et, bien sûr, le spectre de la peur, potentiellement toujours récurrent. Peur de vieillir, de mourir, de sa propre paresse et de sa paresse, de ne pas être à la hauteur des normes, de ne pas le faire (quoi que ce soit) - ces aspects et d'autres aspects de la vie se manifestent dans le Hatha Yoga de manière particulièrement directe et poignante. façon. La conscience des structures de pensée issues de l'exploration physique fait partie intégrante du processus d'exploration du corps.En explorant le conditionnement mental, vous découvrez que la tension psychologique conditionne et resserre le corps.\nL'expression courante «up tight» est généralement utilisée pour décrire un état mental. Lorsque vous êtes serré, vous pouvez remarquer comment le corps se resserre physiquement. Ces tensions corporelles habituelles qui, au fil des années, provoquent des raideurs sont le dépositaire d'états mentaux intériorisés. S'ouvrir dans le Yoga physique vous ouvre mentalement et ouvrir mentalement aide à l'ouverture du corps. Je considère le Hatha et le Jnana Yoga comme les deux faces d'une pièce, comme des images en miroir l'une de l'autre. Ce sont des voies différentes pour explorer ce que signifie être un être humain.\nDe nombreuses caractéristiques d'autres approches traditionnelles du Yoga telles que le Karma Yoga (le yoga de l'action dans le monde) et le Raja Yoga (qui est la combinaison spécifique d'Atanjali de différents Yogas) sont incorporées dans cette approche. Le yoga tantrique, qui est traditionnellement un mélange ou une fusion de l'homme et de la femme, peut impliquer un jeu de pointe dans la relation qui révèle d'autres aspects du conditionnement.\nLa bhakti ou les aspects dévotionnels du yoga qui impliquent un abandon à ce qui est, vient d'une vision profonde du fonctionnement de l'univers. Les personnes sérieuses d'une époque historique ont toujours réexaminé et redéfini la poussée de l'importance - qui devient plus tard une tradition, qui sera redéfinie à mesure que les temps et le mouvement de la conscience évoluent. La façon dont j'ai répondu à la question "Qu'est-ce que le yoga?" n'est pas traditionnelle en un sens. Le yoga a toujours été une synthèse d'expérience personnelle et de tradition - un mélange du nouveau et de l'ancien. En effet, une partie intégrante de la tradition du Yoga est de réinterpréter continuellement ce qu'est le Yoga. C'est cette flexibilité au cœur du Yoga qui a permis au Yoga d'avoir un sens pendant des milliers d'années.


Overwatch : Blizzard vend un skin Pink Mercy pour financer la recherche contre le cancer du sein\nFleur Labrunie - 09 mai 2018 - Pop culture\nBlizzard n'en est pas à son premier événement caritatif. Cette fois-ci, il innove en lançant un skin caritatif lié à la plus célèbre soigneuse d'Overwatch, Ange, afin d'aider la Breast Cancer Research Foundation.\n« Le cancer du sein est le cancer le plus commun affectant les femmes à travers le monde. Beaucoup d’entre nous parmi l’équipe d’Overwatch ont des amies et des proches qui ont été personnellement touchées par cette maladie », a déclaré Jeff Kaplan, le créateur d’Overwatch, pour annoncer le partenariat de son jeu avec la Breast Cancer Research Foundation (BCRF). Disponible sur PC et console, le skin légendaire Pink Mercy sera disponible jusqu’au 21 mai pour 14,99 €.\nC’est le personnage de la doctoresse suisse, Angela Ziegler alias Ange, qui a été choisie pour promouvoir cette bonne action. Symbole de guérison et du dévouement envers les autres, elle était le choix logique pour ce modèle caritatif tout en rose. Testé en jeu, ce skin aux accents de magical girl s’accompagne de nombreux effets sonores et visuels, le rose toujours omniprésent jusqu’aux balles tirées par Miséricorde, le pistolet d’Ange.\nL’intégralité des dons reversée\nC’est la première fois qu’il est possible d’acheter un skin spécifique sur Overwatch mais l’opération a un but précis : soutenir la recherche contre le cancer du sein. C’est pour cela que 100 % des dons seront reversés à la BCRF avec un don minimum garanti de 250 000 dollars. En plus de ce skin, la boutique officielle de Blizzard propose également un tee-shirt Pink Mercy, designé par VICKISIGH, disponible pour les femmes et les hommes et dont la totalité des recettes sera aussi reversée à la BCRF.\nUne campagne caritative Twitch est organisée en parallèle par 14 streamers, étalée du 8 au 21 mai. Alphacast, notre expert français Overwatch, sera de la partie le 14 mai de 19h à 23h. Blizzard précise bien que tous les dons reçus, y compris les Bits (la « monnaie » virtuelle sur Twitch), iront à la BCRF. Visionner la campagne caritative vous permettra de déverrouiller jusqu’à 4 paliers de récompenses comprenant des tags utilisables en jeu, réalisés par l’artiste ONEMEGAWATT. Vous devrez cumuler un certain nombre d’heures de visionnage (6 au total), n’oubliez donc pas de lier votre compte Blizzard à Twitch pour bénéficier de ces récompenses.\nLa sensibilité des joueurs pour les skins étant très élevée, l’initiative est habile. Il est plus que probable que la campagne rencontre un franc succès, ce qui pourrait motiver Blizzard à renouveler l’expérience voire inspirer d’autres développeurs à faire de même.\nIl est (presque) impossible de perdre à ce Tetris qui vous donne toujours les bonnes pièces\n9 mai 2018 11 h 58 min\nLa boutique du jeu était en rade hier soir, si c’est à cause de l’affluence, c’est que l’opération est réussie ! (D’ailleurs j’ai pu croiser quelques pink Mercy en jeu ^^).\nJ’encourage les éditeurs de jeux à organiser des événements de la sorte plus régulièrement car au final tout le monde y gagne.\n9 mai 2018 13 h 42 min\nCe serait bien de savoir si l’argent récolté ira vraiment dans la recherche ou dans les poches de l’organisation (connue pour son monopole et sa guéguerre pour garder le trademark).\nUn skin pour la recherche contre le cancer de la prostate serait pas mal aussi mais ça m’étonnerais que ça intéresse Jeff “Tigole” Kaplan.\nEn cours (3 min) : Overwatch : Blizzard vend un skin Pink Mercy pour financer la recherche contre le cancer du sein


La piscine d'eau de mer est très propre... - Avis de voyageurs sur Monemvasia Seafront - TripAdvisor\nLa piscine d'eau de mer est très propre... - Avis de voyageurs sur Monemvasia Seafront\nAvis sur Monemvasia Seafront\nAgia Paraskevi, Monemvasia, Monemvasia Municipality 230 70, Grèce |\nN° 1 sur 26 B&B et auberges à Monemvasia\nAccueil familial très chaleureux. Les chambres sont impeccables. Sur les deux chambres, l'une avait vue sur la piscine et la mer, l'autre sur Monemvassia.\nLa piscine d'eau de mer est très propre egalement, avec parasols et transats. La mer est à 50 metres, derriere la piscine.\nUn excellent endroit pour se reposer et decouvrir Monemvassia, où les gens sont très sympas.\nPoser une question à PanamaG à propos de Monemvasia Seafront\n1 Merci PanamaG\nExcellent paradisiaque. Gentillesse des proprietaires. Superbe situation. Vue sur le rocher. Mer transparente et pleine de poiss\nPoser une question à frankivoyage à propos de Monemvasia Seafront\n3 Merci frankivoyage\nPoser une question à mtt44 à propos de Monemvasia Seafront\n1 Merci mtt44\nValeur largement surestimée, accueil déplorable\nNous avons eu une expérience très différente de celles décrites ici, à croire que le patron à changé. L'accueil n'était pas du tout chaleureux, mais à la limite de l'impolitesse.\nLe petit déjeuner n'est pas du tout inclus dans le prix, il semble être réservé aux grecs....\nLa chambre était très propre, mais petite. Ce sont des chambres à louer et non un hôtel, donc les draps sont posés sur le lit, à vous de le faire (ce qui est normal dans une domatia). La literie est tres inconfortable (les matelas sont très durs). La salle de bain est petite (lavabo minuscule, douche en coin, qui se veut à l'italienne mais sans rideau de douche). Il manque des étagère ou support pour poser ses affaires dans la salle de bain.\nL'emplacement est agréable à condition d'avoir une chambre donnant sur la mer.\nLa valeur est surestimée, mauvais rapport qualité prix. Je ne recommande pas cette domatia.\nPoser une question à Sabinis à propos de Monemvasia Seafront\n2 Merci Sabinis\nPoser une question à anja s à propos de Monemvasia Seafront\n6 Merci anja s\nPoser une question à Cyril S à propos de Monemvasia Seafront\n5 Merci Cyril S\nPoser une question à Eric V à propos de Monemvasia Seafront\nVous connaissez Monemvasia Seafront ?\nInformations supplémentaires concernant Monemvasia Seafront\nAdresse: Agia Paraskevi, Monemvasia, Monemvasia Municipality 230 70, Grèce\nN° 1 sur 26 Auberges/B&B à Monemvasia\nCatégorie d'hôtel : 3 étoile(s) — Monemvasia Seafront 3*\nTripAdvisor est fier d'être partenaire de Expedia, Booking.com, Hotels.com, Voyages SNCF et Odigeo pour vous permettre d'effectuer vos réservations auprès de Monemvasia Seafront en toute confiance. Nous aidons chaque mois des millions de voyageurs à trouver l'hôtel idéal pour leurs vacances et leurs voyages d'affaires, et nous garantissons toujours les meilleures réductions et offres spéciales.


Le parlement wallon digère le millefeuille de la réforme de l'aménagement du territoire - Le Vif - Tous les jours, toute l'info. - LeVif\nLe parlement wallon digère le millefeuille de la réforme de l'aménagement du territoire\n(Belga) Le parlement wallon s'apprêtait mercredi à approuver en soirée, majorité contre opposition, le Code du développement territorial (CoDT) du ministre Philippe Henry, millefeuille de fin de législature pour l'Ecolo qui, hasard du calendrier, reçoit ainsi un singulier gâteau pour son 43e anniversaire.\nLes 400 articles du nouveau Code, débattus en commission 250 heures durant, sont appelés à remplacer le 1er janvier 2015 le code Wallon de l'Aménagement du Territoire, de l'Urbanisme et du Patrimoine (CWATUP), devenu si complexe que plus de trois quarts des permis d'urbanisme sont aujourd'hui délivrés via des dérogations. Outre une rationalisation des outils et des délais de rigueur devant offrir au demandeur un timing plus clair pour planifier ses travaux, la réforme porte en son coeur le "périmètre U" (pour urbain), destiné à stimuler les centralités dans les villes et les villages. Il s'agit de freiner l'étalement urbain pour mieux lutter contre les surcoûts pour les finances publiques et celles du citoyen, mieux lutter contre le réchauffement du climat (transports, notamment) et mieux rencontrer les besoins en services et logements d'une population qui s'accroît et vieillit. La réforme ambitionne aussi plus de souplesse, avec le passage presque généralisé des outils à valeur réglementaire aux outils à valeur indicative. Elle donne également plus de poids aux autorités locales. Près de 150 amendements, émanant tant de la majorité que de l'opposition, ont été approuvés en commission. Cela ne devrait pas empêcher le MR de s'opposer, lui qui a déjà averti qu'il demanderait de réviser la réforme s'il devait négocier un accord de gouvernement après les élections. Son chef de groupe Willy Borsus a encore défendu en plénière la demande du secteur de la construction d'autoriser des formes d'octroi tacite du permis en cas de dépassement du délai de réponse par l'autorité, ce dont ne veut pas entendre parler le ministre, qui y voit des risques d'insécurité juridique. Isabelle Simonis (PS) a elle défendu un compromis trouvé en commission, à savoir une prolongation du délai avec l'accord du demandeur. (Belga)


Maroc : Huawei collabore avec CIH Bank dans le secteur des applications bancaires - InfoMagazine Maroc\nAccueil Actualités informatique Maroc : Huawei collabore avec CIH Bank dans le secteur des applications...\nMaroc : Huawei collabore avec CIH Bank dans le secteur des applications bancaires\nHUAWEI AppGallery met continuellement à jour son portefeuille dans toutes les catégories en ajoutant des applications plus innovantes qui répondent aux besoins de ses utilisateurs. La dernière collaboration avec CIH BANK (Crédit Immobilier et Hôtelier), l’une des banques pionnières au Maroc en matière de banque en ligne, montre l’engagement de Huawei à améliorer son expérience utilisateur dans le secteur des applications bancaires et financières.\nLe partenariat avec HUAWEI AppGallery place l’application bancaire mobile de CIH sur la troisième plus grande plate-forme de distribution d’applications au monde avec plus de 530 millions d’utilisateurs actifs par mois et permet à la banque d’atteindre une énorme base de clients au Maroc. Les utilisateurs de Huawei peuvent désormais accéder à leurs comptes bancaires depuis le confort de leurs appareils mobiles 24h/24 – 7j/7. De plus, ils peuvent gérer numériquement diverses opérations bancaires telles que le transfert d’argent, le paiement de factures, le paiement par carte de crédit, etc… Ces fonctionnalités sont améliorées davantage par HUAWEI AppGallery, qui fournit une plate-forme sûre et sécurisée à travers son système complet de sécurité et de protection. Cela garantit que les développeurs sont certifiés et que toutes les applications du marché sont sécurisées et préservent la confidentialité des données des utilisateurs.\nLu Geng, vice-président des partenariats mondiaux et de l’écodéveloppement pour le Moyen-Orient et l’Afrique, a déclaré : « La dernière collaboration de Huawei avec CIH BANK montre la croissance rapide du portefeuille HUAWEI AppGallery dans le secteur des applications financières et bancaires au Maroc. Nous continuerons à travailler en étroite collaboration avec des partenaires locaux pour intégrer des applications de haute qualité, innovantes et pratiques pour une expérience utilisateur améliorée et plus adaptée ».\nLe partenariat ne consistait pas seulement à intégrer l’application de banque mobile sur HUAWEI AppGallery, mais les deux marques ont également mené trois campagnes digitales co-brandées hébergées sur les plateformes de médias sociaux de CIH Bank, dans le but de créer une notoriété et de permettre aux utilisateurs de bénéficier d’un série de cadeaux de la collection d’appareils et d’appareils portables de Huawei, notamment les smartphones HUAWEI Y5p, HUAWEI P40 Pro et les montres intelligentes HUAWEI WATCH FIT.\nCette collaboration a connu des résultats conséquents, et les campagnes ont atteint près d’un million d’utilisateurs en termes d’exposition et généré plus de 300 000 Users Generated Content – UGC (Contenus Générés par les Utilisateurs) sur les réseaux sociaux. De plus, le nombre de téléchargements d’applications a augmenté au cours de cette campagne1 et atteint près de 140 000 téléchargements au total.\nAmal Mouhoub, Directrice du pôle Marketing et Communication de CIH BANK, a déclaré : « Comme nous le savons tous, 2020 fut une année pleine de challenges mais elle a aussi apporté son lot de consécrations pour CIH Bank. En effet, nous avons conforté notre place de leader incontesté de la banque digitale au Maroc. Dans sa volonté justement d’être au plus proche de ses clients, CIH Bank a rejoint l’écosystème de Huawei. En effet, l’intégration de l’application CIH Mobile sur le store Huawei AppGallery s’inscrit dans notre démarche de faciliter grâce à la technologie l’accès à nos services et produits. Enfin, les actions marketing conjointes menées avec succès par CIH Bank et Huawei ont couronné ce partenariat en engageant les utilisateurs de nos deux marques. »\nHuawei travaille en étroite collaboration avec des entités locales au Maroc dans divers secteurs pendant le développement d’applications, de la distribution à l’exploitation en passant par l’analyse des données et le marketing. Cela montre son soutien aux applications de haute qualité et innovantes qui répondent aux besoins des utilisateurs locaux. Cet engagement envers les consommateurs et les partenaires a aidé HUAWEI AppGallery à devenir rapidement l’un des trois principaux marchés mondiaux d’applications dans plus de 170 pays et régions du monde. Au premier semestre 2020, les téléchargements d’applications utilisateur ont atteint 261 milliards, tandis que 1,8 million de développeurs dans le monde ont rejoint l’écosystème Huawei Mobile Services. En outre, plus de 96 000 applications ont été intégrées à Huawei Mobile Services Core dans le monde entier, offrant aux utilisateurs des expériences uniques.\nArticle précédentEspace : Des images inédites de la surface martienne capturées par la sonde Tianwen-1\nArticle suivantMaroc : BAM lance une vidéo promotionnelle pour vulgariser le paiement mobile


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