Sanctions contre la Russie : danger pour la zone euro | Conflits : Revue de Géopolitique\nPhoto : Ukrainian servicemen help an elderly woman, in the town of Irpin, Ukraine, Sunday, March 6, 2022. Photo/Andriy Dubchak)/MAD105/22065459139535//2203061400\nEconomie, énergies et entreprises, Europe, Lu à l étranger\nSanctions contre la Russie : danger pour la zone euro\nLes sanctions contre la Russie fragilisent le système financier mondial. Outre les hausses de prix des matières premières, c’est l’équilibre des produits dérivés qui est menacé. La zone euro est particulièrement exposée, ce qui pourrait conduire à une crise majeure.\nUn article de Charles Gave paru sur Gavekal. Traduction de Conflits.\nEn 2002, Warren Buffett a décrit les produits dérivés comme des « armes financières de destruction massive ». Il a averti que les produits dérivés se développaient « sans contrôle » et que les gouvernements n’avaient aucun moyen de surveiller ou de contrôler les risques qu’ils posaient. En 2008, Buffet a eu spectaculairement raison. Dans les semaines et les mois à venir, il pourrait avoir raison une fois de plus.\nLes produits dérivés sont un jeu à somme nulle. Si je vends une option d’achat, quelqu’un d’autre l’achète. À l’échéance du contrat, les gains et les pertes s’annulent ; l’effet net sur la création de richesse est nul. Mais si je vends une option d’achat sur ma position sous-jacente, je peux réduire mon risque. C’est la justification des marchés dérivés.\nA lire aussi : Puissance et économie : les impasses de la France\nAinsi, les produits dérivés n’augmentent pas le rendement du capital investi du système, mais ils peuvent réduire le risque pour les participants au système. En ce sens, les marchés dérivés peuvent être comparés à un marché de produits d’assurance qui permet aux participants qui veulent supporter moins de risques de les transférer à d’autres acteurs qui sont prêts et capables d’en supporter davantage. En conséquence, le système peut supporter un effet de levier plus important, et c’est ce qu’il fait.\nLes sanctions russes et la crise à venir\nLe danger systémique de ce marché survient si l’une des institutions vendant des assurances fait faillite. Les contreparties qui ont acheté des assurances de gré à gré auprès de l’institution en faillite découvrent soudain qu’elles sont exposées aux risques qu’elles pensaient avoir couverts. En conséquence, elles se précipitent soit pour acheter une nouvelle assurance, soit pour réduire leur effet de levier. Le prix de l’assurance s’envole, la volatilité augmente, les appels de marge se multiplient, les transactions s’arrêtent, le marché se bloque et les cours des actions et des obligations s’effondrent. C’est ce qui s’est passé en 2008 lorsque Lehman Brothers et AIG ont fait faillite.\nAvance rapide jusqu’à aujourd’hui. La Russie est l’un des plus grands producteurs mondiaux de pétrole, de gaz, de métaux industriels, de blé et d’autres matières premières. Et inévitablement, il y a de gros volumes de contrats dérivés en cours sur les matières premières russes, achetés et vendus par les consommateurs et les producteurs qui cherchent à se couvrir contre le risque de variation des prix des matières premières sous-jacentes.\nMalgré les efforts déployés depuis 2008 pour contenir le risque systémique, il est probable que l’exposition aux produits dérivés sur les matières premières russes crée des chaînes de risque interconnectées qui s’étendent à tout le système.\nPar exemple, l’année dernière, le trésorier d’une compagnie aérienne européenne a pu décider de se couvrir contre le risque de hausse des prix du kérosène en achetant une option d’achat réglée en espèces sur le pétrole brut Brent. Dans le même temps, le vendeur aurait pu être une compagnie d’assurance russe cherchant à limiter le risque potentiel de baisse de ses avoirs en actions de sociétés énergétiques russes.\nAujourd’hui, alors que le contrat approche de son échéance, le vendeur russe ne peut accéder aux dollars américains qu’il est tenu de livrer. Il invoque la force majeure et fait défaut.\nA lire aussi : L’armée russe : la gardienne de la « forteresse Russie »\nSi la transaction initiale a été effectuée de gré à gré, le trésorier de la compagnie aérienne découvre soudain qu’il n’est pas couvert contre la hausse actuelle des prix du carburant. Il se précipite soit pour acheter du carburant physique, soit pour mettre en place une nouvelle couverture. Dans un cas comme dans l’autre, cela a pour effet d’accentuer la tendance à la hausse des prix de l’énergie.\nSi la transaction initiale a été effectuée sur une bourse de produits dérivés, le trésorier de la compagnie aérienne sera toujours couvert, car sa contrepartie est la chambre de compensation de la bourse, et non l’assureur russe. Mais cela ne signifie pas que le risque systémique d’une réaction en chaîne est totalement atténué. Dans un premier temps, c’est la chambre de compensation de l’assureur qui supportera les pertes liées au défaut. Si celles-ci sont importantes, ou si une série de clients font défaut, le courtier compensateur – souvent la filiale d’une grande banque – pourrait être en difficulté.\nDans un cas comme dans l’autre, le système connaîtra une nouvelle hausse de la volatilité, les participants au marché tentant de réduire leur risque global. À son tour, la volatilité accrue entraînera une augmentation des exigences de marge, qui menacera de tuer la liquidité, et une vague d’appels de marge. Les acteurs se précipiteront pour vendre des actifs liquides afin d’obtenir des liquidités pour couvrir les expositions non couvertes et répondre à leurs appels de marge. Les prix des actifs non couverts augmenteront, ceux des actifs vendus chuteront.\nC’est ce qui s’est passé en 2008. En peu de temps, l’indice bancaire américain S&P 500 s’est effondré de -87,5%. Depuis, l’indice bancaire américain est remonté à son niveau de 2007, ce qui implique que la rentabilité du système bancaire américain s’est rétablie.\nLes actions des banques de la zone euro ont également été vendues en 2008, mais elles ont moins chuté que les banques américaines et se sont rétablies plus rapidement. Cependant, elles ont ensuite été frappées par la crise de l’euro de 2011, et n’ont pas réussi à se redresser depuis. Cela suggère que le système bancaire de la zone euro n’a jamais rétabli sa rentabilité, ce qui implique à son tour que les positions en capital des banques européennes restent aujourd’hui précaires.\nCette situation est évidemment loin d’être idéale, étant donné la probabilité que la part du lion des problèmes causés par l’incapacité des institutions russes à honorer leurs contrats de dérivés sur matières premières rebondisse sur les banques de la zone euro. L’impact sera d’autant plus sévère que les pertes risquent d’être subies dans le financement du commerce des matières premières physiques, activité dans laquelle les banques françaises sont très présentes. Le résultat probable sera un nouvel effondrement de l’indice bancaire de la zone euro.\nLes investisseurs doivent continuer à surveiller de près :\nL’indice VIX. Je préviens depuis longtemps que des niveaux VIX supérieurs à 27 indiquent que les marchés se situent dans les queues de la courbe de distribution des risques. Aujourd’hui, le VIX est à 32, ce qui signifie que les modèles de valeur à risque disent aux gestionnaires de fonds du monde entier d’augmenter leurs liquidités.\nL’écart entre les obligations notées Baa et les bons du Trésor américain à 10 ans. Si l’écart est supérieur à 200 points de base, commencez à vous inquiéter. S’il est supérieur à 250 points, vendez, car une récession est imminente. Aujourd’hui, l’écart est de 237 points de base. Pendant des années, les bureaux de négociation ont arbitré cet écart en vendant des bons du Trésor américain pour acheter des obligations d’entreprises à rendement plus élevé. Aujourd’hui, ils perdent de l’argent sur ces transactions. Mais le dénouement est plus facile à dire qu’à faire. Qui veut acheter des obligations d’entreprises de qualité inférieure avec des rendements réels négatifs ?\nL’indice bancaire de la zone euro. En seulement trois semaines, il a chuté de 30 %. Avec la flambée des prix du pétrole, du gaz et du charbon, les pays d’Europe du Sud vont être confrontés à des problèmes de solvabilité et les écarts de taux souverains de la zone euro se creusent à nouveau. Pour l’euro, la prochaine crise pourrait être la dernière.\nLa crise financière de 2008 a eu lieu en raison de la discontinuité qui a frappé le système financier américain lorsque le Trésor a refusé de garantir les obligations émises par Fanny Mae. Aujourd’hui, le monde pourrait être confronté à une nouvelle crise financière en raison de la discontinuité qui a touché les marchés dérivés des matières premières à la suite des sanctions financières imposées par l’Occident à la Russie.\nMots-clefs : abonne, euro, Russie\nÉconomiste et financier, Charles Gave s’est fait connaitre du grand public en publiant un essai pamphlétaire en 2001 “ Des Lions menés par des ânes “(Éditions Robert Laffont) où il dénonçait l’Euro et ses fonctionnements monétaires. Son dernier ouvrage “Sire, surtout ne faites rien” aux Editions Jean-Cyrille Godefroy (2016) rassemble les meilleurs chroniques de l'IDL écrites ces dernières années. Il est fondateur et président de Gavekal Research (www.gavekal.com).


Faire un beau vernis à ongles soi-même : c’est possible ! – Bulles & Perles\n3 janvier 2017 3 janvier 2017 bullesetperles\nLa dernière nouveauté d’Aroma-Zone permet de créer ses propres déclinaisons de vernis à ongles. Tout simplement en mélangeant la base vernis à ongles avec un ou plusieurs colorants au choix et le tour et joué !\nDe quoi se faire des vernis « safe » sur-mesure, hyper facilement et à moindre coût.\n1) La base vernis à ongles\nElle est à 85 % d’origine naturelle et garantie sans toluène, sans dibutylphtalate (DBP), sans formaldéhyde, sans camphre synthétique, sans xylène, sans résine de colophane (et bien sûr sans parabènes ni phénoxyéthanol, qui ne sont pas des composants utiles dans les vernis). Elle ne coûte que 3,50 € les 30 ml. Soit de quoi faire 5 petits vernis.\n2) Le colorant\nOn ajoute dans la base le ou les colorants de son choix selon la couleur finale et le rendu souhaité.\nExemple des colorants et des effets qu’ils proposent dans le vernis final :\nOxydes minéraux Effet mat\nMicas naturels Effet satiné ou métallique\nPigments végétaux (Rouge radis, Rose patate douce, Pourpre sureau…) Effet mat\nColorants sur base huileuse Rouge Grenadine et Rouge Baiser Effet translucide\nPaillettes naturelles Effet pailleté\n3) La recette\nJ’ai choisi de réaliser la recette du vernis à ongles nude select. Un superbe beige bien pigmenté, couvrant et très brillant.\nPour 1 vernis, il faudra :\n1 flacon vide 6 ml\n0,2 g (~1 cuillère smidgen) d’empâtage blanc\n0,5 cuillère drop de base de teint café (100 % minérale) (j’ai rajouté 3,5 cuillères drop)\n2 gouttes de colorant végétal rouge grenadine\n5 g de base vernis à ongles (ne pas mettre 6 g sinon ça déborde)\nOn pèse tous les ingrédients dans un bol inox, d’abord la base vernis + le colorant café + le colorant grenadine. On mélange bien puis on ajoute l’empâtage blanc. On transvase le tout dans le flacon vide directement avec le bec verseur ou à l’aide d’une seringue si nécessaire.\nPS : ne pas faire comme moi : rajouter du colorant base de teint café à la fin car dans le bol il semble bien mélangé mais une fois dans le flacon il réapparaît en formant des grains foncés 😦\nOn essuie de suite le restant de vernis avec du papier essuie-tout et un peu de dissolvant ou d’alcool.\nN.B. : Tous ces ingrédients sont valables pour une commande « coup de coeur » c’est-à-dire avec des frais de port réduits à 2 €. Aucune raison de résister ! 😉\nVoici le résultat en images (soyez indulgentes, je mets mon vernis n’importe comment hihi ^^) :\nJ’adore sa couleur café clair. Pile celle que je voulais. Petit bémol : je trouve le vernis final légèrement trop pâteux à mon goût mais comme le flacon est petit, il n’aura pas le temps de sécher 😉\nEt vous, quelle recette/couleur vous tente ?\naroma -zone écologique DIY faire son vernis fait maison naturel sans polluant vernis\nArticle précédent Turban Surimani d’Opian…\nArticle suivant Projet je couds ma garde-robe capsule 2017\n5 réflexions au sujet de « Faire un beau vernis à ongles soi-même : c’est possible ! »\nMerci pour ce test! Le bol en inox est dans quel état après ça? Facile a nettoyer lol?\nLe dissolvant retire très facilement le vernis. Pas besoin de trop frotter 🙂\n4 janvier 2017 à 14:15\nLa teinte est très jolie. Niveau tenue , combien de jours avant qu’il s’écaille?\nplus, pas moins que ceux du commerce. Sans base ni top coat, il commence à s’émousser au bout des ongles deux jours après.\nAvec le top coat il tient mieux.\n8 janvier 2017 à 22:52


Forum-Windows • Windows XP : Mon pc ne démarre plus\npar yan07 » 22 Mar 2006, 19:22\nMon pc ne demarre plus ou plutot il tourne mais fait que biper,les ventilos tournent à fond et je n'ai rien sur l'écran.\nJe suis sur XP familial.\npar JoShuA » 22 Mar 2006, 19:32\npar yan07 » 22 Mar 2006, 20:28\nMerci pour ton aide JoShuA !\nJe verrais si c'est ça !\npar eXPerience » 22 Mar 2006, 22:14\njai eu exactement le meme problèm un conseil: essaie ta carte graphique sur un autre pc si elle fonctionne, t'es bon pour une nouvelle carte mère et si elle a un format superieur au boitier vive les finances!!! cela ma couté 300 euros snif!\nInscrit le: 22 Mar 2006, 21:35\npar mystique » 23 Mar 2006, 02:19\nje suis canadien alord dit moi si je me trompe !!!\n...car ici à 300$ tu une board (carte mère) double processeur (souporte deux amd Atlon Fx-60[1600$ le processeur].) et elle souporte jusqu'a 6 Go de ram...\nalord c'est tu que tu tais fais crosser (arnacquer) ou 300€ = 90$\npar JoShuA » 23 Mar 2006, 08:05\nLe problème n'est pas le prix mais le PC de yan07 qui ne demarre plus ... merci de respecter le sujet\npar Manu47 » 23 Mar 2006, 14:11\nBIP au demarrage = probléme de carte vidéo ou de mémoire vive (ram). Il faut essayer avec des composant fiable que tu peux piquer dans un autre pc (celui d'un pote par exemple).\npar LeLapinFou » 23 Mar 2006, 16:36\nmystique a écrit: 300€ = 90$\nJe pense que tu ne connais pas vraiment la parité du Dollard Canadien et de l'Euro.... 300 € = 390 $, ou encore 90 $ = 69 €\nmystique a écrit: car ici à 300$ tu une board\nJe pense qu'elles sont chère tes CM 300 $ = 230 €\npar LeLapinFou » 23 Mar 2006, 16:39\nManu47 a écrit: BIP au demarrage = probléme de carte vidéo ou de mémoire vive (ram).\nJe pense qu'il serait VRAIMENT judicieux de ta part de lire TOTALEMENT les threads avant de répondre !\nJoShuA a écrit: un peu de lecture\nCar en plus tes réponses sont légèrement simplistes... Bips ne veut pas dire carte vidéo ou mémoire uniquement....\npar Manu47 » 23 Mar 2006, 17:09\nDésolé lapin, mais par experience (cela fait 7 ans que je bosse dans la maintenance en micro informatique), BIP = memoire ou carte vidéo.\npar LeLapinFou » 23 Mar 2006, 17:32\nManu47 a écrit: cela fait 7 ans que je bosse dans la maintenance en micro informatique\npar yan07 » 23 Mar 2006, 20:09\nJ'ai voulus compter les bips pour pouvoir identifier le probleme grâce au lien de Joshua mais en fait mon pc bip constament.\nEst ce vraiment la carte video?\nDans tous les cas merci à tous!\npar hamida stephane » 24 Mar 2006, 15:40\nbonjour a tous et merci de votre attention voila j ai un pc model pcg-8g1m windows xp home eddition donc voila le probleme hier j ai mi lordi sur veille 30m apres il etais encore en demende donc je l ai couper manuelmen ce matin j allume il il me repond je site stop: c 0000218 D\nFAILLANC D UN FICHIER DU REGISTRE LE REGISTRE NE PEUT PAS CHARGER LA RUCHE (fichier)\nsysteme root/systeme32/config/software ou son journal ou sa copie\nil est endommage,absent ou protege contre l ecriture\ndebut du vidage de la memoire physique vidage de la memoire physique vers le disque\nvoila donc je capte rien juste que faire car je fait de la composition je n ai jamais ete suer internet avec l ordinateur allors dites moi que je nai pas perdu mes fichier et comment faire pour le rallumet merci cela et importyant et urgnt merci merci de vare attention\npar JoShuA » 24 Mar 2006, 15:49\nmerci de creer un message propre à votre problématique


Comment obtenir mes relevés trimestriels de compte pour achat maison, c'est urgent svp ? - Forum Hello bank! banque en ligne\nQuestion: « Comment obtenir mes relevés trimestriels de compte pour achat maison, c'est urgent svp ? »\nComment obtenir mes relevés trimestriels de compte pour achat maison, c'est urgent svp ?\nJ'ai contacté il y a un mois un conseiller par mail, puis sans réponse de sa part, plusieurs personnes par téléphone chez Hello Bank et BNP pour avoir au plus vite les relevés de tous mes comptes (courant et épargne) car je suis en train d'acheter une maison et je dois fournir ces documents pour obtenir un prêt. Quitte à payer l'option Situation qui est indiquée dans vos conditions générales de vente.\nRéponses que j'ai reçues : soit rien (demande par mail), soit « l'offre situation on ne connait pas" , "on ne sait pas éditer un relevé ici, je vous mets en relation avec un autre service". J'ai donc été baladée de service en service sans repartir avec mes relevés.\nFinalement on me dit de patienter jusqu'au 15 avril puisque les relevés sont trimestriels. Nous sommes le 17/04, je n'ai aucun relevé en date du 15/04 sur mon compte. Je dois déposer au plus tôt une offre de prêt sinon le compromis de vente sera annulé.\nEst-il impossible d'acheter une maison quand on est chez Hello Bank ???\nRelevé en ligne ?\nDepuis jeudi 17 mars, je ne peux pas accéder à mes relevés en ligne. Je voudrais imprimer celui du 15 mars. Impossible !!!!....Quand je clique sur mes relevés, j'obtiens à...\nHello Cédric P Ravie de l'apprendre. Nous restons là pour vous si besoin. Belle journée.\nClaire Cognon Hautecoeur\nComment récupérer mes identifiants ?\nBonjour, J'ai perdu mes identifiants afin de me connecter sur mon espace client hellobank. Je ne sais pas comment les récupérer car je n'ai pas de relevé bancaire et le numéro...\nHello Alexis Larose, Les identifiants et codes secrets sont personnels et ne doivent être utilisés que par le titulaire. Afin d'obtenir votre numéro client, je vous...\nBonsoir, j'ai fait une demande d'ouverture de compte le 09/01/2015, une pièce à fournir était à priori illisible, je l'ai donc modifiée & depuis, aucuns nouvelles... J'ai...\nBonjour, J'ai envoyé tous mes justificatifs pour l'ouverture d'un compte joint hellobank. J'ai fait le virement initiale de 300euros, il apparaît d'ailleurs sur le compte. Et...\nSofie a posé une nouvelle question


Vous avez cherché - Page 2 sur 97 - Office de Tourisme du Sud Gironde - Office de Tourisme du Sud Gironde\nDestiné aux enfants de 6 à 12 ans accompagnés de leurs parents. Sur les Pistes de Robin permet de découvrir le patrimoine historique et religieux de Verdelais à l'aide d'un livret composé de questions amusantes et d'un parcours défini.\nA Saint-Symphorien, François Mauriac, un adolescent d’autrefois\nLa voie verte est réalisée sur le chemin de halage du canal de Garonne qui va rejoindre le canal du Midi à Toulouse. Elle se situe, selon les tronçons, sur l'une ou l'autre des 2 rives. Pas de circulation automobile, seul le chant des oiseaux vous accompagne. Le passage des écluses, la navigation des bateaux rendent ce parcours unique.\nEn longeant les berges de la Garonne, cette balade de 2 heures vous mènera dans l’antique cité de Saint-Macaire, blottie sur son rocher. L’Eglise Saint-Sauveur et ses peintures murales du XIVe siècle, les vieux remparts, le prieuré Saint-Sauveur, les portes d’enceinte ou encore la maison forte médiévale de Tardes : immersion au Moyen-Â\nLangon située sur la rive gauche du fleuve Garonne, à moins de 50 km au sud de Bordeaux sera pour vous la porte d'entrée dans le vignoble des Graves et de Sauternes - Barsac. Ce parcours à la fois ludique et pédagogique, permet aux enfants âgés de 6 à 12 ans accompagnés de leur famille de se balader dans la ville. C'est en résolvant des r\nEn quittant Bazas, un agréable sentier pédestre vous offre la possibilité de découvrir un des huits sites naturels les plus importants de Gironde : le lac de la Prade créé en 1981 pour des besoins d'irrigation. Dès la première année de mise en eau, les intérêts écologiques du lac de la Prade ont rapidement été identifiés : 1er site d\n9-18 sur 873\n< 1 2 3 … 97 >


Recettes de glacage\nFaites le plein de recettes de glacage. Cliquez sur une recette de glacage pour la lire sur le blog de son auteur.\nCuisine : recette de glaçage à gingerbread man\nVous avez une vidéo de glacage et vous voulez la partager gratuitement sur cette page ? Pour cela il suffit juste de contacter YannCook :-)\najouter cette recette de glacage dans votre livre de recettes\nZimtsterne étoiles à la cannelle\nVoici un gâteau qui a fait sensation à la maison et que je referai assurément ! Recette faite il y a plusieurs mois (les roses en témoignent!) et que je m'empresse de vous proposer avant les fêtes ; n'hésitez pas à la tester et à "'habiller" selon vo…\nMiska Moska Mickey Mouse (Carrot cake Mickey)\nMini-Abracadabra aime bien Mickey ; à chaque fois que "La maison de Mickey" passe à la télévision, il rigole devant ; cela était donc une évidence, il fallait que je réalise un gâteau à l'éfigie de cette petite souris pour sa fête d'anniversaire. P…\nMini donuts colorés\nDonuts colorés au goût de matcha, chocolat, vanille ou citron !…\nZimsterne by Christophe Felder\nPetit atelier gâteaux de Noël avec Jules le week-end dernier ! J'avais repéré cette recette dans le magasine Elle Cuisine auquel je suis...…\nBiscuit la mariée\nIngrédients:- 200g de farine- 100g de beurre- 50g d'amandes en poudre- 1 petit oeuf- 50g de sucre en poudreGlaçage:- 250g de sucre glace- 3 cl d'eau- 1 cuil à café de jus de citron- Colorant en ge…\nCupcakes au potiron pour halloween\nCe joli dessert girly est mon coup de coeur, ma fierté... Bah oui, pour une fois que je réalise une recette de chef que je réussis de A à Z y'a de quoi être fière, non ? La préparation demande beaucoup de temps, de patience et d'investigation ma…\nLes essentiels et bases de la cuisine, première recette, pour bien commencer .…\nCupcakes aux deux chocolats Kinder schoko bons et Kinder maxi\nHello, Aujourd'hui, je joue la carte gourmandise à fond en vous proposant des cupcakes à la vanille, fourrées avec des schoko-bons et un topping (glaçage) Philadelphia / Kinder maxi. Je sais, c'est loin d'être light tout ça !!!! Tant pis !!! …\nIngrédients: 3 pâtes feuilletées pour la crème patissière: 1/2 l de lait 100 g de sucre 5 jaunes d'oeufs 60 g de Maïzena ou de farine 1/2 gousse de vanille chocolat noir pour le glaçage sucre glace eau jus de citron Préparation: Battre les j…\nBonjour, bonjour, Aujourd'hui, j'ai réalisé des cupcakes "Fées" pour le goûter de deux petites princesses. J'ai préparé ces cupcakes à partir d'une recette de base, dans laquelle j'ai rajouté de l'extrait de vanille. Bien sûr, vous pou…\nMigliaccios revisités à la rose\nUne recette testée hier, la base est la même que pour les Migliaccios que j'ai publiés précédemment sauf que j'ai remplacé la vanille...…\nCupcakes d 'été à la pomme\nBonjour!!! ;) Voilà une nouvelle recette de glaçage pour vos choux,eclairs ou même cakes 3D! Il s'agit de la glace royale,un glaçage...…\nMa fille m'a demandé pour son anniversaire un mille feuille. J'avais déjà réalisé cette recette il y a quelque mois et tout le monde me la demande. C'est très facile à réaliser il fa…\nLes autres recettes de glacage\nVoici la liste d'ingrédients des recettes de glacage. Cliquez sur un mot clé pour afficher une recette de glacage utilisant aussi l'ingrédient sélectionné.\nglacage rocher chocolat desserts pralin zimtsternes bredele biscuits étoiles cannelle Noel poudre amande poudre de noisette meringues blanc d oeufs sucre glace donuts cuisine americaine sucre sucre coloré goûter anniversaire chocolat noir gâteaux cookies vanille carottes cake carot cake cardamone cassonade noix raisins orange matcha citrons cook in emporte piece cupcakes potiron halloween framboises speculoos farine feuillantine mousse riz soufflé fromage blanc creme fouettée pain d'epice champignons genoise chou crèmes pâtissière pate sablée ganache crème anglaise chocolat blanc pate a pizza kinder kinder maxi schoko bons philadelphia pâtisserie crème pâtissière candy melts rose semoule bananes décoration pomme glace royale pate feuilletée amande faciles chantilly\nMeilleures recettes de glacage du moment\nRecettes de glacage les mieux notées du moment


Théâtres virtuels - La Symphonie pastorale de Gide : un récit au carrefour de la théâtralité - Presses universitaires de la Méditerranée\nOpenEdition Books > Presses universitaires de la Méditerranée > Collection des littératures > Théâtres virtuels > La Symphonie pastorale de Gide : ...\n1 La version des éditions Gallimard (1925) est utilisée comme texte de référence.\n1L'expression « théâtre du monde » nous invite à penser, traditionnellement, le monde comme un théâtre et le théâtre comme un monde, dans un jeu de correspondance entre le microcosme et le macrocosme. Le cosmos comme un gigantesque théâtre contient une infinité d'autres théâtres et il détermine un parcours qui va du macrocosme de la création au microcosme de la créature. La société même est un lieu de théâtre où chacun de nous joue un rôle, celui d'un roi, ou celui de son serviteur. Quant à l'homme, il est à lui-même un théâtre en son esprit, ce qu'illustre la forme héritée du Moyen Âge de la psychomachie. Chaque homme à lui seul peut être un drame perpétuellement recommencé. On voit ici un élargissement de la notion de théâtre. Si disparates que soient ces allusions à la théâtralité, c'est toujours du théâtre que l'on part et c'est au théâtre que l'on revient.\n2Certes, Gide a fait du théâtre et sa vocation théâtrale est le meilleur signe de son enthousiasme pour cet art. Mais le Gide qui nous intéressera est celui qui se cache et en même temps se donne à voir dans les formes théâtrales ou théâtralisées dans son œuvre. La Symphonie pastorale devrait être en principe dépourvue de toute appartenance à l'univers théâtral dans la mesure où il s'agit du récit narratif d'un pasteur qui tient son journal intime. Certes, qui dit journal intime dit aussi spectacle intérieur mais encore faut-il que celui-ci soit tiré vers la représentation théâtrale, que tout soit recréé par les procédés de l'écriture théâtrale et que cet exercice introspectif du regard y devienne une mise en scène. C'est cette volonté de théâtralisation de l'écriture que nous voudrions prendre pour base de notre communication.\n2 André Gide, Les Faux-Monnayeurs, Paris, Gallimard, 1925, p. 356.\n3 Vladimir Jankélévitch, L'Ironie, Paris, Flammarion, 1964, p. 162.\n3Comme nous le verrons ultérieurement, Gide signale à plusieurs occasions dans son Journal qu'il a découvert dans la nature humaine de quoi justifier cette théâtralisation. C'est Armand qui proclamera plus tard dans Les Faux-Monnayeurs que tout le monde joue : « La vie, mon vieux, n'est qu'une comédie. Mais la différence entre toi et moi, c'est que moi je sais que je joue [...] »2. De même, Vladimir Jankélévitch écrit que « le destin est une farce, la planète un mensonge et la vie tout entière une sorte de vaudeville diabolique »3. De même, la manière existentielle du pasteur fait entièrement référence aux conditions de représentation théâtrale et introduit l'image du théâtre dans notre lecture. Dans le jeu du pasteur qui paraît le plus riche, le plus vertueux, en réalité le plus pauvre, lorsqu'on soulève son masque et que l'on dévoile sa conscience, on découvre une grande indigence de vertu. La situation finale de ce personnage évoque alors la mélancolie du spectacle qui se termine, quand le rideau tombe. La Symphonie pastorale fait donc une allusion directe à l'ouvrage de Caldéron El gran theatro del mundo (Le grand théâtre du monde), dans lequel la vie est comparée à une pièce de théâtre.\n4La vie du pasteur se transforme en comédie, mais elle ne s'en déroule pas moins comme une vie. Le théâtre et le monde deviennent interchangeables à partir du moment où ils se redoublent respectivement sans rien s'ôter ni s'ajouter pour représenter l'univers pastoral. Il faut cependant signaler que la notion de théâtralité dans notre étude doit être comprise au sens large dans la mesure où ce terme ne recouvre pas seulement l'emploi de termes théâtraux que l'existence même d'une certaine théâtralité autant dans l'énoncé que l'écriture elle-même. Cette notion ne signifie pas tout simplement une référence à l'univers du théâtre comme un jeu, un décor scénique ou comme une outrance caractéristique de la stylisation dramatique. Nous voulons ainsi éviter de réduire cette notion uniquement à des faits apparents, périphériques et à des signes extérieurs.\n5Nous nous interrogerons tour à tour sur les questions suivantes : Par quels moyens La Symphonie pastorale dompte-t-elle les éléments dits théâtraux ? Comment Gide parvient-il à intégrer la théâtralité hors de son milieu d'origine ? Quels sont les motifs valables de l'existence de la théâtralité et pourquoi l'intégration de celle-ci et pas autre chose ? Pour quelle raison La Symphonie pastorale s'ouvre-t-elle à la théâtralité comme à une troisième dimension ? Autrement dit, comment peut-on justifier d'une manière convaincante ce recours systématique à l'écriture théâtrale dans un récit narratif ?\n4 Molière, L'Amour médecin, dans Œuvres complètes II, « Bibliothèque de la Pléiade », p. 95.\n6Même si le critère classique de distinction de la narration dans le textuel et de la monstration dans le théâtral réside dans le destinataire de l'ouvrage, lecteur ou spectateur, ce principe ne s'applique pas vraiment à La Symphonie pastorale dès lors que le lecteur de cette œuvre s'approprie une optique théâtrale pendant sa lecture. Le conseil que Molière donne à ses lecteurs dans L'Amour médecin4 peut être également valable pour cet ouvrage : « [...] Je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. » Il s'ensuit que la théâtralité est aussi bien un effet d'écriture qu'un effet de lecture. D'ailleurs, le Dictionnaire historique de la langue française (1950) donne comme synonyme de la théâtralité le terme « hypotypose ». Afin d'animer le récit, les hypotyposes, les dialogues, les apostrophes servent à appeler le lecteur à participer de plus près à l'histoire racontée. Cette sollicitation est faite de façon très consciente et délibérée pour installer le lecteur au cœur du roman, pour qu'il puisse mieux voir les personnages. Ainsi le lecteur n'est pas seulement réduit au rôle de simple lecteur, mais on lui accorde aussi le rôle de spectateur. Il vaut mieux désormais parler d'un lecteur-spectateur. Bien évidemment, c'est l'écriture théâtrale de l'auteur qui aide et provoque cette imagination. Finalement, bien que le lecteur lise, il se figure en même temps qu'il voit et qu'il entend les personnages dont on lui parle. C'est la simultanéité de cet effet d'illusion qui permet de créer - ou du moins contribue à créer - la théâtralité dans cet ouvrage.\n7Dans ce cas-là, le narrateur doit également prendre toute une série de dispositions dans sa narration pour garantir la participation de son lecteur et créer par la même occasion l'effet de théâtralité. L'émotion que Gide souhaite éveiller chez le lecteur, il ne veut pas la provoquer uniquement par la narration, mais il préfère que cette émotion se communique au lecteur comme au théâtre, jouée sur la scène d'une manière amplifiée. Comme un conteur des Mille et une Nuits, le narrateur est aussi là comme un acteur parmi les acteurs dans la mesure où il parvient par sa voix à créer tout un spectacle aux personnages divers, en les faisant parler, agir. Le pasteur-narrateur fait dans son récit comme si la voix s'accompagnait de toute une collaboration de la main, de l’œil, de l'âme. C'est d'ailleurs exactement ce qu'un vrai narrateur suppose pour son lecteur-spectateur. Finalement, dans La Symphonie pastorale, il faut plutôt parler de la narration transformée en monstration puisqu'elle reste en rapport étroit avec la parole vivante par la mimésis gestuelle. Le temps du récit s'efface derrière le narrateur-personnage dans la mesure où ses commentaires et ses interventions sont rejetés en dehors du temps de l'histoire racontée. Ou alors ils sont dits sur un autre ton dans un registre dialogique. Le récit du pasteur est souvent interrompu en son milieu par les dialogues des personnages-acteurs. Il s'ensuit que le narrateur n'a pour fonction ni de commenter ni d'orienter la narration, mais de maintenir, dans le récit, la présence de la parole vivante. C'est justement cette parole que le théâtre met en scène. Dans ces conditions, il semble tout à fait possible de comparer le récit-cadre de La Symphonie pastorale aux prologues et épilogues, voire aux champs du chœur qui, eux aussi, au théâtre, encadrent ou commentent l'enchaînement des actions. Le narrateur gidien se distingue donc totalement du narrateur classique dans la mesure où il ne participe pas à la narration, au contraire au processus de la théâtralisation en encadrant le récit.\n5 Aristote, Poétique, Paris, Gallimard, 1996, ch.VII, p. 90-91.\n6 Marc Dambre, La Symphonie pastorale d'André Gide , Paris, Gallimard, 1991, p. 62.\n8Là ne s'arrêtent pourtant pas les ressemblances de La Symphonie pastorale à l'écriture théâtrale. Il existe bien d'autres modalités de l'effet de théâtralisation. Tout d'abord, comme dans le théâtre classique, c'est la division en cinq parties qui peut évoquer la structure théâtrale de cet ouvrage. Cette subdivision en cinq actes n'est certainement pas un hasard. Aristote définit justement la tragédie comme « l'imitation d'une action complète et entière, ayant une certaine étendue »5. L'étendue et la complétude définies par Aristote conviennent donc parfaitement à la division et au parcours de La Symphonie pastorale de Gide, que Marc Dambre définit d'ailleurs comme une tragédie classique en cinq parties6. D’autre part, les personnages de Gide dans ce « récit » se font connaître eux-mêmes en parlant et en agissant. Le narrateur pasteur ne fait que mettre en scène les personnages-acteurs comme s'il les voyait totalement de l'extérieur comme devant un spectacle. Cela permet par ailleurs de montrer d'une façon ironique le décalage et le paradoxe qui existent entre les paroles et les actes, entre l'être et le paraître et entre ce que dit le pasteur et ce que nous constatons. Gide, décrivant des événements sur un mode dramaturgique, sous-entend que son sujet lui-même, surtout la vie du pasteur, est lié directement ou indirectement au théâtre. De cette façon, la mise en scène devient aussi un procédé ironique très important dans la dénonciation du faux sérieux du pasteur.\n7 Cependant, la seule différence est qu'elles ne sont pas présentées comme dans le livret d'une pièc (...)\n9Mais la théâtralité est aussi et surtout liée aux paroles des personnages mis en scène. Gide ne cesse de s'intéresser à l'instant où l'un de ses personnages commence à parler, et surtout si cette parole sort du silence ironique d'Amélie. En fait, on pourrait même se risquer à dire que l'énoncé intéresse l'auteur moins que l'énonciation. L'accent, l'intonation ou le registre de langue employés par les personnages sont sémiotisés avec le même souci de qualité théâtrale de la communication étant donné que tous ces éléments se rattachent directement à la sémiologie la plus habituelle du théâtre. En fin de compte, l'utilisation de plusieurs points d'exclamation et d'interrogation crée aussi un certain effet de théâtralité typographique ; car ces données métalinguistiques évoquent au lecteur les intonations adoptées par les personnages sur la scène. Il paraît donc tout à fait possible d'assimiler ces précisions à des didascalies7 puisqu'elles nous donnent à la fois le cadre et les circonstances nécessaires pour la mise en scène.\n10Même si La Symphonie pastorale ne respecte pas intégralement toutes les exigences nécessaires pour le dialogue théâtral, la présence abondante de dialogues peut nous conduire automatiquement à reconnaître à ce récit un caractère théâtral. Dans l'utilisation même des dialogues, il faut en distinguer deux sortes : le premier est celui qui se réalise entre les personnages sur la scène. Quant au deuxième, celui-ci est un véritable dialogue dans la mesure où il s'effectue entre ce que disent et pensent les personnages et ce que l'écrivain pense sans le dire mais en le sous-entendant. C'est ainsi que le dialogue devient en fait dialogisme dans le but de créer une situation ironique. Selon le dialogisme bakhtinien, il faut justement distinguer le narrateur de l'auteur étant donné que les propos du premier ne sont pas forcément les pensées de l'autre. Il s'ensuit que le recours aux dialogues n'est pas simplement une question narratologique. Il existe bien une raison plus profonde, car il ne faut surtout pas lire les dialogues du pasteur en tant que tels. Derrière la fausse communion de ce religieux se camoufle justement la véritable tactique d'un ironiste auteur qui piège son récit.\n8 Aristote, Poétique, op. cit., ch. VI, p. 38.\n11Après la mise en place des personnages, le drame, considéré du point de vue de l’action, nous permet aussi de faire un rapprochement avec le théâtre dans la mesure où, selon Aristote, la fable (drame) est « le principe et pour ainsi dire l'âme de la tragédie8 ». Dès le début de La Symphonie pastorale, l'action s'oriente vers un drame à trois personnages : le pasteur, sa femme Amélie et Gertrude. C'est ce qui représente déjà la combinaison classique théâtrale. Comme dans les pièces classiques, c'est à deux niveaux que le drame pastoral se situe. Le premier est donné par l'arrivée de Gertrude dans une famille unie. Quant au deuxième, il est fourni par le débat intérieur qui s'instaure dans la tête du pasteur. Non seulement tout dépend de ce drame intérieur, mais aussi par ce conflit intérieur, le drame accède à sa véritable dimension métaphysique. L'intrigue tripartite de ce drame peut aussi nous renvoyer à un thème-clé de vaudeville que l'on rencontre dans la scène classique. Dans La Symphonie pastorale, même s'il n'existe pas d'adultère explicite, on peut voir cependant une tentation d'adultère. Le pasteur et Gertrude sont seuls dans la maison familiale pour une entrevue galante. Amélie, comme le troisième personnage nécessaire dans un vaudeville, vient surprendre les amants. L'arrivée inopinée de la femme du pasteur crée ainsi une situation comique qui permet de dévoiler l'envers du décor. La volonté de créer une situation farcesque vient aussi de la position d'un personnage religieux et sérieux comme le pasteur dans une situation immorale propre au vaudeville. D'où le quiproquo spécifique à une situation dramaturgique : on sait que le pasteur veut faire de Gertrude sa maîtresse, alors qu'il prétend vouloir s'occuper de l'éducation de cette jeune fille. Par conséquent, l'avantage de la situation vaudevillesque est qu'il permet à l'auteur de procéder à l'ironisation implicite de l'hypocrisie pastorale sans aucun commentaire explicite tout en gardant son impartialité et sa neutralité.\n12Par ailleurs, comme la tragédie, La Symphonie pastorale fait du mythe un objet préféré de représentation. Gide y trouve un mécanisme presque parfait et un type de personnage dramatique idéal sans pour autant renoncer à la caractéristique propre de son récit. Le pasteur se prépare tout d'abord à renouveler la tragédie d'Œdipe, ne serait-ce qu'en éprouvant un amour interdit pour une fille qui pourrait être la sienne. Il échappe de justesse à l'inceste. C'est là justement l'erreur tragique de ce personnage. Qui plus est, comme dans la tragédie classique, c'est la fatalité qui règle tout dans cette aventure pastorale. On peut aussi considérer le pasteur comme le Pygmalion de Gertrude parce qu'il contribue de façon déterminante à son évolution et à son éducation, d'autant qu'il veut la façonner selon son idéal féminin, puis tombe amoureux d'elle.\n13La théâtralité gidienne dans La Symphonie pastorale est en outre d'ordre topographique parce que l'auteur y transforme les lieux en décors en leur conférant une valeur symbolique supplémentaire. La vie religieuse du pasteur est une continuelle mise en scène. Il va à la chapelle comme il va au théâtre En fait, toute sa vie est envahie par cette théâtralisation.\n14La théâtralité dans La Symphonie pastorale se manifeste d'abord de façon intéressante par la délimitation de l'espace proprement scénique, par l'isolement d'un lieu où l’œil du lecteur-spectateur est censé focaliser son attention. Gide concentre ainsi un maximum de sens sur un espace restreint. Autrement dit, le dispositif scénique offre à la satisfaction du regard un supplément de présence, un excédent sémiotique. C'est surtout dans la Chapelle et la maison du pasteur que se circonscrit l'espace sémiotisé où se joue le drame lié à la charité pastorale. Ces deux lieux constituent et cristallisent de prime abord l'espace clos de la scène théâtrale. La Chapelle est transformée par le pasteur en une sorte de scène théâtrale où l'on assiste littéralement à un spectacle liturgique qui célèbre la passion du pasteur. C'est donc le pasteur qui théâtralise la célébration liturgique pour se montrer aux spectateurs. Comme il donne une priorité à l'apparence dans sa philosophie existentielle, voir et être vu sont pour lui les deux fondements essentiels de sa vie. C'est la raison pour laquelle la Chapelle est un endroit convenable pour s'y montrer et pour y voir les autres. Ce n'est donc pas un hasard si La Symphonie pastorale choisit comme premier espace la Chapelle de la Brévine. L'éclairage de cet édifice lui donne une allure de scène où les fidèles viennent voir comme spectateurs les démonstrations de l'acteur pasteur. Par ailleurs, la musique est au service de cette manifestation spectaculaire à l'occasion des mises en scène grandioses des messes cérémonielles.\n15Le théâtre exige la partition de l'espace entre le décor et son envers puis entre la scène et la salle. Ainsi la visibilité du décor et la dissimulation de ses coulisses s'opposent. Dans La Symphonie pastorale, seule la Chapelle apparaît comme le symbole du sérieux puisque c'est elle qui impose à son pasteur l'image de sérieux que ce personnage veut se donner. Les paroles bibliques ont la même fonction puisqu'elles s'inscrivent elles aussi dans le système des apparences. Il s'agit là également de la surface des belles paroles hypocrites du pasteur. Cette relation métonymique nous permet de comprendre combien la relation entre l'homme d'église et le lieu de culte est pervertie par le système de valeurs spécifique au pasteur dont le principe essentiel est le primat de l'apparence sur l'être.\n16Cependant, le sérieux religieux s'accommode mal de l'immoralité attribuée à un tel édifice voué au culte. C'est d'abord dans sa maison que le pasteur peut jouer sa comédie pastorale parce qu'il est mieux camouflé qu'ailleurs sous le masque de la famille. De même qu'un décor délimite le lieu de la représentation, de même la maison du pasteur se caractérise comme un espace scénique par sa clôture. Le fait d'avoir une maîtresse constitue pour un pasteur une entorse à la morale religieuse. Mais il n'en va plus de même si celle-ci fait partie de la famille. Puisque le décor a un envers et un endroit, le tableau de famille peut masquer l'adultère dans la mesure où le mot « famille » garantit d'avance la moralité de ceux qui la constituent. C'est ainsi que la sacro-sainte valeur de la famille devient comme un moyen de caution et d'arrangement pour le manège du pasteur. La famille devient ainsi au même titre que la Chapelle un masque parmi d'autres pour la comédie pastorale.\n17Si, dès le début, le lecteur ne se rend pas parfaitement compte de l'immoralité de la situation, c'est parce que le pasteur sauvegarde les apparences et préserve la topographie de la moralité. En fait, dès la première page du récit, la Chapelle est sémiotisée et employée comme une métonymie du pasteur dans la mesure où celle-ci n'est pas seulement mentionnée pour désigner le lieu de culte en tant qu'édifice mais surtout pour désigner le sérieux du pasteur. La représentation respectable que joue le pasteur, il se la joue d'abord à lui-même, au point de ne pas avoir conscience de jouer la comédie. Le comble de son hypocrisie est justement de se convaincre soi-même de la réalité de la comédie qu'il joue aux autres. Ses principes et ses démarches de charité semblent tout à fait justifiés par sa fonction de pasteur. Or, même par sa femme et ses enfants, il n'est pas vu d'un bon œil. Cela suffit déjà à montrer sa conduite paradoxale : c'est ce paradoxe qui relativise la charité pastorale et nous permet de mettre une certaine distance envers les arguments énumérés par ce personnage. Comme seule la conscience rend les actes bons ou mauvais, voilà donc la bonne foi paradoxale du pasteur, inconscient de l'immoralité de sa conduite, et il est même persuadé qu'il fait le bien. Il croit vraiment que ses principes sont réellement vertueux, tout comme ses motivations. Pour lui, il n'existe donc aucune contradiction entre les principes moraux et ses propres actes. Il ne se rend absolument pas compte que c'est sa conception même de la vertu qui est pervertie. Il estime faire son métier dans la plus grande honorabilité. À l'en croire, au contraire, c'est sa femme qui est fautive parce qu'elle ne veut même pas aider une aveugle. D'où le décalage entre intérieur et extérieur, entre apparence et réalité dans La Symphonie pastorale.\n18Ce sont nos habits qui traduisent, déterminent, imposent ou interdisent, en tant que symboles de notre identification sociale, certaines de nos attitudes. Gide bouleverse cette règle dans l'exemple du pasteur en creusant l'écart et le contraste entre paraître et être. Ce personnage devient ainsi sous le couvert religieux un vrai symbole de notre société de spectacle. Ce principe adopté par le pasteur permet d'offrir à sa bonne conscience la garantie de la religion. Il sait, tout comme les hypocrites, s'approprier la morale à ses fins personnelles. Il inverse le proverbe qui veut que « l'habit ne fait pas le moine ». Son excellente capacité mimétique dans le changement aussi bien vestimentaire, gestuel que langagier montre que ce personnage a compris comment cette société du spectacle fonctionne. C'est aussi facile pour lui de se transformer en pasteur qu'en amant. Sachant trouver dans chacun des personnages qu'il imite la part d'automatisme et les mécanismes nécessaires, il peut jouer le rôle de celui qu'il veut et comme il veut. C'est cette vision mécaniste de la vie humaine qui sera ultérieurement le sujet d'étude du théâtre de l’absurde. Si le pasteur est une marionnette, c'est au même titre que les personnages absurdes de Ionesco et de Beckett dans la mesure où au personnage classique est substitué un personnage pantin réduit à son nom et à sa fonction.\n19Paraître ce qu'on n'est pas, ne pas paraître ce que l'on est, telle est la dialectique de la comédie pastorale. Même la métaphore du « faux-monnayeur » nous avertit de ne pas confondre l'apparence superficielle avec la réalité profonde masquée et cachée autant dans l'écriture gidienne que chez ses personnages. Il faut décoder aussi bien les personnages que l'écriture gidienne en tenant compte des éventuelles possibilités de faussetés présentes. Le pasteur est un excellent faux-monnayeur parce qu'il affecte un paraître radicalement différent de son être en le camouflant par un masque trompeur. Le pasteur, comme un comédien, est tellement bien habitué à se servir du langage des autres qu'il s'est fabriqué une personnalité de masque et il ne sait plus s'exprimer naturellement. Il trompe non seulement les autres, mais aussi il sait se tromper lui-même pour éviter l'humiliation. De plus, sa vanité s'ajoute à son hypocrisie.\n9 André Gide, Journal I, Paris, Gallimard, 1951, p. 25.\n10 André GIDE, Les Cahiers d'André Walter, Paris, Gallimard, 1952, p. 61.\n11 André Gide, Cahiers d'André Gide 4, Les Cahiers de la Petite Dame I (1918-1919), Paris, Gallimard, (...)\n20Tout au long de sa vie, Gide, lui aussi, a été tourmenté par cette dialectique du paradoxe de la comédie humaine : « Mon esprit ergotait tantôt, pour savoir s'il fallait d'abord être, pour ensuite paraître ; ou paraître d'abord, puis être ce que l'on paraît [...] »9. C'est la raison pour laquelle, il signale dans Les Cahiers d'André Walter : « Comédien ? Peut-être. Mais c'est moi-même que je joue »10. Il lui fallait donc non seulement être, mais paraître artiste afin de pouvoir interpréter son propre rôle dans tous ses détails. D'où provient justement son rôle à la fois d'acteur et de spectateur dans ses ouvrages, quand il fait son auto-analyse. Il déclare par ailleurs : « ce n'est pas moi qui vais reprocher à Molière de masquer sa pensée, moi qui ai passé ma vie à masquer la mienne »11. Le dédoublement, le travestissement et le déguisement fournissent donc à l'écrivain un moyen privilégié de se garantir du voyeurisme indiscret des autres et de permettre de jouer le rôle de l'autre comme un comédien tout en restant le même. Ainsi le pasteur devient presque une figure emblématique du faux-monnayeur écrivain.\n21Une autre ressemblance importante avec le théâtre se situe aussi dans le voyeurisme à tel point que tout devient prétexte au voyeurisme dans ce récit. Dans tout dialogue, l'un des personnages sert de spectateur à l'autre. Dès que l'autre tombe dans l'affectation, le spectateur éprouve une gêne comme en présence d'un être contrefait. Lorsque le pasteur amène l'aveugle chez lui, tous les regards se tournent vers lui puisque sa femme reste « interdite et exaspérée » (p.22) et ses enfants regardent « bouche-bée pleins d'interrogation et de surprise » (p.19) cette invitée indésirable. Le theatrum mundi ne commence à exister qu'à partir d'un regard extérieur qui sanctionne. Tant qu'il n'y a pas de regard critique, on ne peut se rendre compte de l'artificialité de la conduite du pasteur : d'où provient la peur du qu'en dira-t-on (p.68) qui pousse le pasteur au port du masque afin de ménager les apparences et de camoufler son amour envers Gertrude.\n22De surcroît, la peur du qu'en dira-t-on n'est finalement rien d'autre que la conséquence de la théâtralisation excessive de la vie pastorale, qui fait que la véritable charité n'existe plus, mais réside dans les regards des autres. Cette situation du pasteur démontre que le theatrum mundi inverse les rapports humains et place l'être dans le paraître. C'est en fonction de l'opinion des autres que le pasteur se détermine en fait dans ses comportements et dans sa mission religieuse. Malgré son mépris pour les commérages (p.68), la peur d'être vu et de l'opinion des autres finit par l'emporter sur toute autre considération. Ainsi, la sensibilité de Gide aux déviations du sens de la charité lui permet de reposer d'une autre façon la question de la réalité substantielle du « moi », car le « moi » du pasteur est doublement menacé de dissolution : d'une part par les passions, d'autre part par l'importance accordée à l'extériorité par la société. C'est là justement l'importance de la théâtralité intérieure dans ce récit.\n23Le pasteur dit que l'idée de devoir être vu par Gertrude, qui jusqu'alors l'aimait sans le voir, lui cause une gêne intolérable. C'est alors que, pour la première fois de sa vie, il « interroge anxieusement les miroirs » (p.134). Telle est bien l'ambiguïté symbolique du miroir : ou bien surface troublante dans laquelle se réfléchissent les prestiges du monde ou bien invitation à aller au-delà du miroir. On peut le considérer comme une invitation au dépassement du reflet puisqu'il reproduit le même dans sa superficialité nue, en renvoyant en fait à l'autre qui est signifié par-delà les apparences. Le miroir peut évidemment symboliser la conscience de soi par le retour de l'image sur elle-même. Finalement, c'est le miroir qui oblige à voir ce que le pasteur ne voulait pas voir dans la mesure où il lui révélera à la fois son déguisement et la vérité de la laideur morale et physique.\n24Le miroir fait aussi allusion au paradoxe que le pasteur vit comme un comédien. Il représente, il joue en fait les passions des personnages bibliques sans jamais les éprouver. Il n'est que le semblable de ces personnages fictifs par l'obligation de son métier. N'est-il pas dans ce cas qu'une ombre des autres puisqu'il se conçoit en tant que comédien comme un simple reflet, un être purement superficiel ? Mais comment se fait-il qu'il n'a pas vu qu'il était un spectre dans la mesure où il s'observe sans cesse dans son miroir ? Malheureusement, le miroir l'a trompé, en ne lui fournissant que le spectacle de son apparence extérieure, le spectacle d'une forme qu'il a prise pour son être. Or, il devrait savoir que cette forme trompeuse est une forme vide. D'emblée, tous les personnages, surtout le pasteur en tant que personnage principal, sont objets de spectacle. Un effet de miroir à l'infini est obtenu, rendant sensibles les implications du theatrum mundi : tout le monde est à son tour le spectateur de quelqu'un, qui donne un spectacle sans le savoir, et chaque personnage devient spectateur à un moment donné du récit. Le pasteur est spectateur de son fils et de Gertrude, Amélie est spectatrice en permanence de son mari. Du coup, le soupçon est jeté dans l'esprit de tous les personnages.\n25Remarquons au passage que ce n'est pas toujours le pasteur qui est la victime du voyeurisme ; cette fois-ci, c'est lui qui en est coupable et c'est lui qui se livre à un acte de voyeurisme en observant à leur insu son fils et Gertrude à la Chapelle. Cette indiscrétion révèle un secret lié à un acte de l'observation puisqu'il s'agit là de voir justement ce qui ne devrait pas être vu. Grâce à cette indiscrétion, le pasteur possède une connaissance de la double face de l'amour de Gertrude. Étranger à cette réalité dont il a surpris les secrets inavoués, il possède maintenant les moyens d'y pénétrer et de jouer le rôle du père protecteur. C'est lui-même qu'il voit là, assis à côté de Gertrude. D'où provient peut-être son paroxysme d'émotion. S'étant substitué à celui qu'il voyeurise, il devient en même temps celui qui voit et celui qui est vu. C'est par ce jeu de miroir que le pasteur devenu spectateur trouve l'occasion de voir son double jouir de ce qui lui est interdit.\n26Par ailleurs, la lecture du journal du pasteur peut être considérée comme un acte de voyeurisme dans la mesure où le lecteur part aussi à la chasse à la révélation de certains secrets inavoués du pasteur. La tâche du romancier devient alors un exemple de voyeurisme parce qu'elle veut faire chanter ce personnage à son insu à travers ses propos. On peut lire finalement La Symphonie pastorale comme une enquête menée par l'auteur afin de détecter et de faire surgir les secrets enfouis dans les couches sous-jacentes des confessions pastorales. Gide, étant à la fois voyeur et détective, ne cesse d'interroger la couche superficielle des arguments du pasteur. L'écriture du journal qui caractérise le pasteur est biface car elle dit à la fois l'envers et l'endroit des arguments de cet hypocrite. D'où l'ambiguïté pratiquée par l'écriture palimpseste de Gide dans l'art de dire à la fois une chose et son contraire. Le mot étant signe insuffisant désignera et dissimulera en même temps. Car Gide recourt à des signifiants polyvalents dont la connotation apparente est celle qui détourne de la signification masquée. D'où vient le jeu de mot si fréquent sur le terme « amour » et son isotopie. C'est donc à nous lecteurs de nous faire voyeurs pour soulever le masque afin de déceler ce qu'un savant maquillage camoufle.\n12 Beda Allemann, « De l'ironie en tant que principe littéraire », Poétique, no 36, novembre 1978, p. (...)\n13 René Bourgeois, L'Ironie romantique, spectacle et jeu de Mme de Staël à Gérard de Nerval, Presses (...)\n27Comme la parole théâtrale, la parole ironique se suffit à elle-même. La parole ironique, qui est aussi une parole créatrice, élabore son propre univers comme le travestissement du réel. Elle organise d'ailleurs ses éléments comme un carnaval. La grimace ironique ne fait donc qu'exagérer la grimace du monde. Finalement, l'ironie interroge également comme le théâtre la conscience ou l'inconscience que l'on a du monde. Constitutivement parlant aussi, la figure de l’ironie est théâtrale parce qu'elle est justement un jeu de masque qui cache le sens véritable derrière le sens explicite. Beda Allemann n'a pas tort de la qualifier d' « aire de jeu »12. Cette figure fonctionne constamment par distance et par assimilation ; on peut par ailleurs considérer tout ironiste comme un spectateur, placé à distance de l'objet sur lequel il ironise. R. Bourgeois définit justement « l'ironie romantique » par les termes « comédie » et « jeu »13.\n14 M. Fumaroli, « Michel de Montaigne ou l'éloquence du for intérieur" » Jean Lafond éd., Les Formes (...)\n28Par ailleurs, la théâtralité que Gide s'efforce surtout d'introduire dans son œuvre est le théâtre intérieur, qui est un théâtre de la mémoire dans son journal. C'est un lieu où l'univers intérieur du pasteur, microcosme, se donne à voir dans son infini drame. Comme Montaigne, Gide ne se veut pas seulement « spectateur de la vie des autres hommes : rien ne le fascine tant que le spectacle du for intérieur »14.\n29Le pasteur vit comme Narcisse penché sur lui-même et se contemplant. Son inclination est le symbole du dédoublement psychologique du moi en acteur et en spectateur. Ce personnage devient en quelque sorte un personnage mythique pour démontrer le dédoublement névrotique de la personnalité. Comme le pasteur se réduit, en un sens, à la sublimation systématique de ses instincts dont on ne connaît pas encore très bien les couleurs, au nom des valeurs religieuses, on voit d'ores et déjà un conflit qui divise la famille. Ce conflit n'est pas seulement vécu au sein de la famille, mais il l'est aussi dans l'âme du pasteur : d'où le passage enfin du théâtre extérieur au théâtre intérieur.\n30Dans La Symphonie pastorale, le pasteur apparaît comme le lieu permanent d'un drame. Le théâtre gidien est en définitive un théâtre de l'intériorité problématique dans la mesure où le journal intime du pasteur est un débat intérieur que ce personnage mène contre son âme. Ces quelques exemples nous renvoient à l'univers théâtral de Gide :\n15 Jean Delay, La Jeunesse d'André Gide, Paris, Gallimard, 1956, p. 542.\nJe contemplais mes traits, inlassablement, les étudiais, les éduquais comme un acteur, et cherchais sur mes lèvres, dans mes regards, l'expression de toutes les passions que je souhaitais d'éprouver.15\n31Le pasteur écrit aussi son journal comme Gide. Delay signale ainsi l'envie de Gide de ne décrire que son drame intérieur : « Pas un événement : la vie toujours intime [...]. Tout s'est joué dans l’âme ; il n'en a rien paru »16.\n17 Jean Schlumberger, Madeleine et André Gide, Paris, Gallimard, 1956, p. 185.\n32Dans un autre aveu fait par Gide à Madame Van Rysselberghe, l'auteur recourt également au lexique théâtral pour définir toute son existence comme une représentation donnée sur le théâtre de ce monde : « Le drame est toujours là certes. Mais enfin j'ai échappé à la folie et au suicide »17. Aragon pense que le schéma théâtral s'impose et impose le drame comme une espèce de nécessité intérieure. Dans son ouvrage Théâtre-Roman, il définit en ces termes ce théâtre intérieur :\n18 Louis Aragon, Théâtre-Roman, Paris, Gallimard, 1974, p. 333.\nLui aussi, comme moi, voyez-vous, il est un être écrit, un être de théâtre, en quête d'acteur. De mon théâtre. Ou moi, du sien ? Il faudrait tout relire, tout revoir, pour savoir qui invente. Qui est le modèle et qui le reflet.18\n19 André Gide, Journal, op. cit., 1907, p. 250.\n20 Henri Rey-Flaud, Pour une dramaturgie du Moyen Âge, Paris, Presses Universitaires de France, « Lit (...)\n33De surcroît, l'idée de déguisement sous le masque d'un pasteur est ainsi signalée par Gide : « Je ne suis qu'un petit garçon qui s'amuse doublé d'un pasteur protestant qui l'ennuie »19. Henri Rey-Flaud souligne justement que « jouer, c'est toujours être un autre, tout en restant pourtant soi-même transposé, parfois transcendé dans un nouvel être »20. En fait, Gide avoue qu'il écrit pour normaliser sa tragédie intérieure et pour mieux découvrir son théâtre intérieur. Si le moi du pasteur se présente comme un lieu de théâtre, c'est parce que le moi devient un lieu de représentation où se joue un drame intérieur.\n34Ces exemples permettent de montrer combien Gide a su non pas simplement exploiter le fameux procédé de la psychomachie médiévale, mais aussi lui donner une nouvelle signification psychanalytique dans la description d'un drame intérieur. Selon la vision dramatique du conflit intérieur, le moi se présente alors comme une scène de théâtre sur laquelle s'affrontent des forces psychiques antagonistes. On constate ainsi encore une fois combien la description de la vie psychique ressemble à la représentation scénique dans la mesure où l'âme humaine apparaît comme une sorte de théâtre-microcosme. L'originalité de La Symphonie pastorale réside justement dans l'adaptation d'une théorie psychanalytique de l'imaginaire au schéma du théâtre intérieur. Le cas de l'obstination et de l'aveuglement du pasteur illustre bien que chaque individu, en tant qu'entité psychologique, a tendance à s'isoler dans ses illusions et à percevoir le monde en fonction de la logique de son désir. Contrairement à ce que le pasteur prétend, le principe de plaisir l'emporte sur le principe de la réalité parce que son imaginaire réinterprète la situation à sa guise et veut imposer sa vision déviée pas seulement à lui-même, mais aussi à sa femme et aux autres et par la même occasion à son lecteur.\n35Dès lors, tout se passe comme si le théâtre extérieur reflétait le théâtre intérieur et le lecteur commence à faire un aller et retour entre ces deux mondes clos. Dans cette perspective, le monde théâtralisé est vu comme une caverne platonicienne où les événements se produisent. Cependant, le sens et l'enjeu fondamental de ces événements se situent ailleurs. Puisque le monde est un théâtre, Gide peut décrire l'existence humaine selon les modalités voisines de celles des malheureux prisonniers de la caverne platonicienne dans la mesure où ceux-ci sont condamnés à prendre les ombres pour des réalités. Gide formule ainsi l'enfermement de la condition humaine en tout point semblable à celle du pasteur.\n36Le fait que le pasteur s'enferme dans son cabinet de travail annonce déjà la caverne platonicienne. Son enfermement peut être interprété ici comme une métaphore de son aveuglement devant sa passion amoureuse. Il ne faut pas oublier que, dans La Symphonie pastorale, une grande partie de l'espace est constituée d'espaces clos : église, maison, cabinet de travail, etc. Tout cela peut être accepté comme une allusion directe à la grotte platonicienne. Rappelons d'ailleurs que l'histoire du pasteur commence dans une pauvre maison qui ressemble plutôt à une caverne : » La voisine prit alors la chandelle qu'elle dirigea vers un coin de foyer. »(p.15). De même, l'isotopie de l'ombre et de la lumière et le jeu avec la symbolique lumineuse ramènent constamment à la problématique de la connaissance.\n37Gide pose ainsi d'une manière métaphorique la question de la validité du savoir et celle de la prise de conscience humaine. En illustrant l'expérience tragique de l'existence comme enfermement, parmi les ombres illusoires de la caverne, Gide affirme comme Caldéron que la vie est un songe dans la mesure où l'illusion de l'homme, qui détermine son rêve, n'est rien d'autre que celle qui entraîne les prisonniers de la caverne platonicienne à croire à la réalité des ombres qui dansent sur la paroi. Charles Mauron constate justement un parallélisme entre l'expérience du songe et celle du théâtre :\n21 Charles Mauron, Psychocritique du genre comique, Paris, José Corti, 1970, p. 25.\nPsychiquement, l'état du spectateur au théâtre ressemble, sur un point essentiel, à celui du rêveur nocturne. Dans les deux cas, le système moteur a été mis hors de circuit. Une fantaisie est proposée et le spectateur la considère. La seule action tout imaginaire, se déroule sur la scène, ce lieu des irréalités qu'une ligne [...] isole du monde réel où le public demeure immobile. Ce retranchement de l'action renforce les puissances de l'imagination et de l'affectivité du spectateur. Celui-ci, il est vrai, ne rêve pas lui-même ; mais le créateur lui propose une sorte d'hallucination [...].21\n38Rêveur éveillé, le spectateur est donc face au théâtre comme le pasteur face à ce qu'il croit être un songe. Le pasteur croit qu'il est un pasteur, et vivant dans cette illusion, il se lance dans une affaire de charité. Le lecteur comprend à la fin de ce récit que ce titre seulement emprunté par un comédien s'inscrit dans le vent et que le pasteur se réveille dans le songe de la mort de Gertrude.\n22 Alain Goulet, « Aux sources de la mise en abyme », Elseneur11, Presses Universitaires de Caen.\n39Si la vie est un théâtre et le songe du pasteur un autre, on constate alors un effet de mise en abyme22, de théâtre dans le théâtre. Comme l'illusion de charité du pasteur s'ouvre sur d'autres illusions, il y a ici du songe dans le songe de la même façon qu'il existe du théâtre dans le théâtre. Ce vertige de l'illusion pastorale jette un discrédit sur la totalité du réel : alors toute la vie du pasteur ne devient qu'un songe, et les songes rien que les songes. L'enfermement du pasteur est métaphore de son théâtre intérieur où il vit d'une manière réduite à sa vision irrémédiablement partielle et subjective à cause de sa myopie.\n40Puisque le songe est constitué comme un théâtre, le théâtre comme un songe, le pasteur et le spectateur théâtral sont emportés dans une seule et même aventure errante au sein des apparences multiples. C'est là que le sens de la confusion intervient pour montrer le décalage entre l'être et le paraître et l'on perd les repères rationnels d'un monde entièrement livré à l'apparence. Il faut donc savoir faire la part de la vérité et de l'illusion. En fin de compte, par la théâtralité intérieure, le récit se dénonce lui-même comme théâtre, comme fiction et il demande à son lecteur un constant recul vis-à-vis de ce que le pasteur raconte dans son journal.\n41Une nouvelle fois, on voit combien Gide nous apprend à relativiser les choses et à nous interroger sur la présence de l'être derrière l'envahissement inquiétant du paraître, polymorphe et polysémique par définition.\n42Depuis l'Antiquité jusqu'à Gide, en passant par Montaigne, les Moralistes, Diderot, La Fontaine et bien d'autres, l'étude panoramique du topos du theatrum mundi démontre que sa reprise par Gide sur le plan thématique n'est pas une preuve d'originalité littéraire. Cependant, la réussite et l'originalité de cet ouvrage résident surtout dans son aptitude à transformer ce topos classique en un symbole frappant du drame humain grâce à une extension des conséquences de ce phénomène de théâtralisation sur les plans de la religion et de la psychologie humaine.\n43Dans La Symphonie pastorale, la théâtralité n'est plus une figure stylistique, mais elle devient plutôt une réalité psychologique et existentielle. Quand l'existence pastorale se réduit à une comédie ou à une tragédie, c'est le théâtre qui sert de référent à la vie, non l'inverse. La théâtralité est donc un moyen efficace pour mettre en scène le faux-monnayeur qui est un être se résumant à ce que les autres en voient et à celui qui donne à voir à ces derniers.\n44Au niveau de l'énonciation, elle offre l'avantage de révéler la parenté de ce personnage à un personnage théâtral, et celui de l'immédiateté de la réception de l'énoncé. Elle garantit par ailleurs non seulement l'ironique condamnation de la comédie pastorale mais aussi la description sérieuse de sa fausseté. Elle est donc une figure privilégiée pour l'ironie gidienne.\n45Par conséquent, il est possible de relever ces quatre raisons essentielles au recours à la théâtralité dans ce récit : une raison sociologique tout d'abord parce que le pasteur se livre bien à la comédie mondaine, une raison rhétorique parce que l'ironie dans un récit prédispose à l'emploi de la théâtralité ; une raison philosophique ensuite parce que la vie est un songe et un théâtre, que l'existence humaine n'est pas réduite à un seul masque mais à plusieurs masques superposés : d'où la mécanique théâtrale de l'homme, sa déshumanisation et le néant qui le menace. Il existe enfin une raison psychanalytique parce que l'homme est vraiment coincé entre l'hypocrisie de la comédie sociale et les illusions de son théâtre intérieur.\n46En somme, la théâtralité n'est pas le pur théâtre, mais elle en a différemment les vertus, les formes, les signes. Elle est faite surtout de la convergence des moyens du théâtre au profit d'une action jouée dans un certain décor. Il s'ensuit que la théâtralité de La Symphonie pastorale ne relève pas seulement de l'utilisation de la simple métaphore théâtrale mais aussi et surtout elle se trouve au carrefour des procédés dramaturgiques.\n7 Cependant, la seule différence est qu'elles ne sont pas présentées comme dans le livret d'une pièce, parce que les incises « dit-il », « réplique-t-il », etc., n'existent pas dans une pièce de théâtre.\n11 André Gide, Cahiers d'André Gide 4, Les Cahiers de la Petite Dame I (1918-1919), Paris, Gallimard, 1972, p. 120.\n12 Beda Allemann, « De l'ironie en tant que principe littéraire », Poétique, no 36, novembre 1978, p. 396.\n13 René Bourgeois, L'Ironie romantique, spectacle et jeu de Mme de Staël à Gérard de Nerval, Presses Universitaires de Grenoble, 1974.\n14 M. Fumaroli, « Michel de Montaigne ou l'éloquence du for intérieur" » Jean Lafond éd., Les Formes brèves de la Prose et le discours discontinu, (xvie-xviie siècles), Paris, Vrin, 1984, p. 27-50.\n20 Henri Rey-Flaud, Pour une dramaturgie du Moyen Âge, Paris, Presses Universitaires de France, « Littératures modernes », n°22, 1980, p. 74.\nDEMIRKAN, Murat. La Symphonie pastorale de Gide : un récit au carrefour de la théâtralité In : Théâtres virtuels [en ligne]. Montpellier : Presses universitaires de la Méditerranée, 2001 (généré le 15 septembre 2019). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pulm/351?nomobile=1>. ISBN : 9782367810515. DOI : 10.4000/books.pulm.351.\nDemirkan, M. 2001. La Symphonie pastorale de Gide : un récit au carrefour de la théâtralité. In Triaire, S., & Citti, P. (Eds.), Théâtres virtuels. Presses universitaires de la Méditerranée. doi :10.4000/books.pulm.351\nDemirkan, Murat. “La Symphonie pastorale de Gide : un récit au carrefour de la théâtralité”. Triaire, Sylvie, et Pierre Citti. Théâtres virtuels. Montpellier : Presses universitaires de la Méditerranée, 2001. (pp. 79-98) Web. <http://books.openedition.org/pulm/351?nomobile=1>.\nTRIAIRE, Sylvie (dir.) ; CITTI, Pierre (dir.). Théâtres virtuels. Nouvelle édition [en ligne]. Montpellier : Presses universitaires de la Méditerranée, 2001 (généré le 15 septembre 2019). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pulm/343?nomobile=1>. ISBN : 9782367810515. DOI : 10.4000/books.pulm.343.\n<iframe src="https://books.openedition.org/pulm/351?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


redeg 29 :: la "229"\nPosté le: Dim 20 Juin - 05:04 (2010) Sujet du message: la "229"\nPatrice Ollive de "Courir à l'infini" organise la première édition de l'ultra trail "Raid 229". Le départ sera donné le samedi 25/09/10.\nCe raid sera une épreuve couru en binôme pendant toute la course. Le slogan pourrait être "on part à 2, on court à 2, on arrive à 2".\nLe départ sera donné depuis un endroit non dévoilé de l'organisateur. Tout ce que je sais c'est qu'il sera dans le dept 22. l'arrivée est à Plouezoc'h. En gros ce raid suit le sentier côtier du GR34. Sa distance serait de l'ordre de 50 à 60km. Le dénivelé + n'a pas été calculé, mais on peut penser qu'il dépasserait les 1500m.\nLe rendez vous pour les concurrents est donné sur le lieu d'arrivée, pour la remise des badges, les consignes et la vérification du matériel obligatoire, après une collation (café / crêpes) une navette (obligatoire) emmènent les concurrents vers le lieu du départ (là vous découvrirez le lieu).\nAvant le départ, une photo souvenir sera faite de chaque concurrent et leur sera envoyée par la suite (bien renseigner son adresse sur le bulletin)\nLes inscriptions par courrier (voir bulletin joint au mail), du 15/06 au 10/08/10 (voir adresse sur le bulletin pour renvoyer votre inscription)\nnombre d'équipe limité à 15 (+ 1 liste d'attente) . La liste des inscrits est diffusée sur le site( http://courir-a-linfini.spaces.live.com/ )au fur et à mesure des inscriptions validées.\nLe montant de l'inscription sera de 22€90 par équipe (comprenant le raid, le repas (3P) et les récompenses)\nRavitaillement sur le parcours 1 liquide, 1 solide et à l'arrivée.\nRécompenses aux 3 premiers au scratch, 1er binôme F et mixte.\nA ce jour 3 équipes déjà inscrites, dont 1 de REDEG 29 (Christian & Rémy)\nSi certains (es) d'entre vous sont tentés par l'aventure, constituez très vite votre binôme.


Attention, les pesticides sont reconnus comme directement cancérigènes. - sedrata.info\nAccueil > A la une > Attention, les pesticides sont reconnus comme directement cancérigènes.\nLes pesticides sont reconnus comme directement cancérigènes. Ils touchent particulièrement les agriculteurs et ceux qui les manipulent. Ils sont à l’origine de formes de cancers hématologiques qu’on appelle les lymphomes. Ils sont fatalement cancérigènes pour les populations qui consommant les produits traités par ces pesticides. Sont concernés également les additifs alimentaires et les aliments importés d’un peu partout et dont l’origine n’est pas identifiée. Les pays développés disposent de systèmes pour enregistrer ces produits et contrôler leur commerce et leur utilisation. Ce n’est pas toujours le cas ailleurs.\nL’usage des pesticides est en constante augmentation à travers le monde. Selon les constatations des experts mondiaux, la demande en pesticides est telle que les quantités produites doublent pratiquement tous les dix ans depuis 1945. Les pays en voie de développement en utilisent de plus en plus. Au niveau mondial, leur valeur marchande est de l’ordre de 32 milliards de dollars, dont 3 pour les pays en voie de développement.\nPlusieurs études scientifiques ont démontré la dangerosité des pesticides pour la santé et l’environnement. L’Agence Internationale de Recherche sur le Cancer, relevant de l’Organisation mondiale de la santé (OMS), met en garde contre cinq pesticides classés cancérogènes « probables » ou « possibles ».\nLe glyphosate : c’est l’herbicide le plus utilisé et dont la production est la plus importante en volume dans le monde. Il est largement utilisé en Algérie, notamment dans les cultures maraîchères, les vergers d’agrumes, les palmeraies, la vigne et l’arboriculture d’une manière générale.\nLe malathion et le diazinon : ils ont été classés cancérogènes « probables chez l’Homme », même si les « preuves sont limitées », selon l’Agence internationale de recherche sur le cancer (Iarc).\nLes tetrachlorvinphos et parathion : ils font déjà l’objet d’interdictions ou de restrictions dans de nombreux pays et ont été classés cancérogènes « possibles ».\nLa dangerosité de ces cinq pesticides est pointée du doigt par l’OMS qui craint, selon un rapport disponible sur le net, la survenue de cancers suite à l’utilisation de pesticides, dont le glyphosate plus connu sous le nom de Roundup et proposé aussi sous d’autres appelations commerciales en Algérie.\n«Du fait de leur usage étendu aussi bien en zone agricole qu’en zone non agricole, de leur caractère persistant et de la présence de résidus dans les milieux et dans l’alimentation, les pesticides posent un réel problème de santé publique, puisque l’ensemble de la population est susceptible d’être exposée à leurs effets.» affirme une chercheuse en biologie de l’université de Constantine (évaluation 2014).\n«les cultures légumières ou maraîchères de plein champ et sous abris occupent actuellement une grande superficie». Ce nouveau mode de culture «a engendré une utilisation considérable de produits phytosanitaires, notamment d’herbicides», note la biologiste qui a étudié l’herbicide glyphosate «le plus utilisé et le plus vendu.». Son constat appuyé par des études internationales est alarmant. En effet, «les effets à court terme et pour des doses élevées sont bien connus, notamment grâce à de nombreuses études menées chez les agriculteurs. En revanche, les effets à long terme d’une exposition chronique sont plus difficiles à apprécier. Les travaux publiés mettent en avant des effets retardés sur la santé, essentiellement des cancers mais aussi des effets neurologiques et des troubles de la reproduction et du développement.»\nEn Algérie, c’est notamment l’entreprise publique économique Alphyt, filiale du groupe industriel Asmidal, qui a pour vocation la formulation, la commercialisation et le développement des produits phytosanitaires à usage agricole et d’hygiène publique. Son rôle consiste, comme on peut lire sur son site Internet, à «aider à l’accroissement quantitatif et qualitatif des rendements agricoles». L’Algérienne des phytosanitaires (Alphyt) précise qu’elle commercialise une gamme de produits phytosanitaires diversifiée, répondant aux normes (FAO-OMS-Cipac…). Parmi les produits proposés, figure justement le glyphosate sous le nom commercial Mamba 360 SL.\nL’entreprise publique recommande sur son site, dans le cadre de la vente de ses produits, des précautions d’usage strictes, selon les normes sanitaires conseillées par l’OMS et la protection exigée par la FAO et les autorités sanitaires algériennes. Elle n’est cependant pas la seule sur ce segment. Selon une enquête de L’ENSA (2012), sur la gestion des pesticides en Algérie de Mme Kheddam Benaldjal Nadia, l’Algérie importe en moyenne plus de 8827 tonnes de pesticides pour un coût estimé à près de 4 milliards et de demi de dinars par an. Les produis importés, souvent, peuvent ne pas être suffisamment contrôlés ou utilisés sans les précautions d’usage indispensables pour la protection de la santé et la préservation de l’environnement.\nL’utilisation généralisée des pesticides, à l’échelle nationale, entre pesticides, fertilisants, engrais, insecticides provoque un processus de pollution inégalable des sols, des nappes d’eau et menace la santé de la population. Elle est la cause de nombreux décès dans beaucoup de régions du monde, souvent en raison d’une exposition sur le lieu de travail ou d’une intoxication accidentelle ou intentionnelle. Selon l’OMS, les données disponibles sont trop limitées pour estimer l’impact sanitaire mondial des pesticides. on estime toutefois que l’ingestion volontaire de pesticides a entraîné, en 2002, 186 000 suicides et 4 420 000 années de vies ajustées sur l’incapacité (DALY) dans le monde.\n«Il revient aux gouvernements et aux autres organisations internationales de recommander des réglementations et des législations» met en garde l’Organisation Mondiale de la santé. C’est donc au ministère de l’Agriculture d’intervenir en collaboration avec les autres autorités compétentes pour éviter une catastrophe sanitaire.\nClassification des pesticides recommandée par l’OMS – en anglais\nEnquête gestion des pesticides en Algérie\nAlphyt Asmidal Diazinon ENSA Glyphosate Malathion OMS Parathion Roundup Tetrachlorvinphos\t2017-10-17\nPrevious 600 000 postes d’emploi se rapportant à l’agriculture contre 1,508 million de chômeurs (ONS)\nNext Il était une fois à Sedrata (I) : Kateb Yacine et les autres… par Larbi Zouaimia


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