Arts de faire, arts de vivre. Chefs-d’œuvre inconnus des compagnons du tour de France\nAccueil > Numéros > 17 > Dossier L’esthétique du geste tec... > Arts de faire, arts de vivre. Che...\nArts de faire, arts de vivre. Unknown masterpieces of French Master Artisans\nLe chef-d’œuvre, l’ouvrage qu’il faut réaliser pour obtenir le titre de « compagnon du tour de France », est réputé manifester la très haute compétence technique de son exécutant. Et sans doute s’y joue-t-il, parfois, l’expression d’une certaine virtuosité technique. Cependant, l’essentiel est ailleurs. Tous les aspirants au titre de compagnon sont d’excellents ouvriers dont la compétence est déjà reconnue, y compris au sein de la communauté compagnonnique. Aussi la réalisation du chef-d’œuvre vient-elle davantage rendre compte d’une manière de procéder, d’un style, d’une façon de vivre et d’agir son identité compagnonnique que d’un niveau technique. Plus que l’œuvre proprement dite, c’est l’ensemble du travail préparatoire et de la « vie avant l’œuvre » qui constituent le chef-d’œuvre à part entière et font l’objet essentiel de l’examen.\nTo obtain the title of “ Compagnon du Tour de France ” (French Master Artisan), the young journeyman must produce a masterpiece that showcases his high degree of technical skill. And a certain technical virtuosity is certainly present in many of these pieces. Such virtuosity, however, is not really the point of the exercise. All journeymen are excellent artisans whose skill has already been recognised both within and without the community of Master Artisans. Accordingly, the masterpiece is better seen as testament to particular approach, a style, a way of living and enacting one’s journeyman identity, than as proof of proficiency. Assessment of the piece is essentially an assessment of the body of work that precedes and paves the way for it.\ncompagnonnage, geste technique, style de vie, esthétique de l’existence\njourneymen, skill, way of life, aesthetics of existence\nLa « critique », ou l’exercice de la faculté de (se) juger\nTailler et passer la réception\nRaisons esthétiques : de l’éthique à la technique\n1 L’on trouve des organisations de type compagnonnique dans d’autres pays européens, notamment en All (...)\n2 Concernant le déclin compagnonnique et la politique des regroupements dans la première moitié du xx(...)\n1Les chefs-d’œuvre des compagnons du tour de France sont connus. Plus exactement, ils sont généralement la part connue d’une communauté que le « profane » ou le « civil » – termes que les compagnons emploient pour désigner ceux qui n’ont pas passé l’initiation compagnonnique – ignore largement quant à d’autres aspects. L’on méconnaît par exemple que le compagnonnage, en France1, ce sont aujourd’hui environ 10 000 compagnons (avec quelque 250 à 300 nouveaux reçus chaque année) répartis en plusieurs groupes aux périmètres relativement variables. Depuis les années 1950, trois groupements occupent l’essentiel du paysage compagnonnique français, mettant définitivement un terme à la logique corporative (chaque corps de métier avait alors son compagnonnage, à savoir ses règlements propres, ses rites, son « Devoir », son réseau) qui a présidé sans partage jusqu’à la fin du xixe siècle, laissant désormais la place au principe des « ralliements », des « fédérations », des « alliances », parfois des « fusions ». L’Union compagnonnique des Devoirs unis, fondée en 1889, est le témoin encore vivant de cette époque. Elle réunit quelque 1 000 compagnons pour une centaine de métiers, ayant élargi aussi loin que possible la définition d’un métier compagnonnique (on y trouve des prothésistes dentaires) et se chargeant d’intégrer, parfois par le biais d’un seul représentant, les métiers d’art (orfèvres, potiers d’étain, etc.) ou ceux en voie de disparition (bourrelier). À ses côtés, l’Association ouvrière des compagnons du Devoir du tour de France, fondée en 1941 à l’initiative des quelques compagnons des « vieux Devoirs » désireux de relancer l’activité compagnonnique alors en déclin et largement folklorisée2, réunit aujourd’hui la majorité des compagnons (un peu plus de 5 500 pour vingt-cinq métiers) au sein d’un réseau de « maisons » qui couvre parfaitement le territoire métropolitain. Enfin, la Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment et autres activités, avec ses 3 500 compagnons pour dix métiers, complète le tableau. Créée en 1952 par des compagnons qui ne se reconnaissaient pas dans la nouvelle Association ouvrière qui avait – bien que dans une moindre mesure par rapport à l’Union compagnonnique – ouvert la voie à un certain effacement des spécificités corporatives, la Fédération maintient le principe d’une certaine indépendance des corps de métiers, qui conservent leurs usages et rites compagnonniques spécifiques, ainsi que des sites régionaux. La coutume à Marseille n’est pas exactement celle de Bordeaux, de Paris ou de Tours.\n3 Le texte a été déniché, édité et commenté par Daniel Roche (Ménétra 1998 ).\n2Aussi, en arrière-plan de la tendance aux regroupements, demeurent ancrées dans les esprits et vécues quotidiennement dans l’exercice de la profession l’autonomie et la spécificité de chaque corps de métier. Cela crée un climat de tension relative où, quel que soit le format d’association adopté, la possibilité d’un détachement ou d’une scission plane et devient parfois réalité. Dès lors, le paysage actuel présente une plus grande complexité que l’allure généralement affichée. De l’Association ouvrière s’est détaché en 2000 un groupe de tailleurs de pierre, l’Association des compagnons tailleurs de pierre, dite « l’Alternative », qui possède sa propre organisation, son tour de France, ses coutumes. En 2008, c’est la Société des compagnons selliers, tapissiers, maroquiniers, cordonniers-bottiers des compagnons du Devoir du tour de France qui quitte l’Association ouvrière pour rester « fidèle à son idéal compagnonnique », comme l’explique son président. Enfin, en 2011, quelques compagnons des métiers de bouche de l’Association ouvrière reprennent leur indépendance pour former, le jour de la Saint-Honoré, la Fédération des compagnons boulangers-pâtissiers restés fidèles au Devoir, qui réunit quelque cent cinquante membres. De même, la Fédération compagnonnique a vu en 2005 un certain nombre de ses charpentiers, couvreurs et plombiers quitter son giron pour former la « Cayenne Itinérante » ; et elle a accueilli récemment la Société des compagnons peintres-vitriers du Devoir, un ancien compagnonnage pour lequel nous possédons notamment l’une des toutes premières autobiographies compagnonniques, celle de Jacques-Louis Ménétra3 (1738-1812).\n3Cette nébuleuse compagnonnique n’est composée que pour partie, et en minorité, de compagnons. La plupart des individus rencontrés dans les « sièges », « chambres » ou « cayennes » sont seulement des prétendants au titre. Il s’agit de jeunes apprentis en formation initiale qui intègrent un centre de formation d’apprentis (CFA) compagnonnique pour préparer au mieux les épreuves du certificat d’aptitude professionnelle (CAP) et du brevet d’études professionnelles (BEP), et dont quelques-uns seulement poursuivront leur route avec les compagnons. Ils partiront ainsi sur le tour de France en tant qu’« aspirant », « affilié » ou « jeune homme », selon les corps de métiers, pour devenir « compagnon » après quelques années. Les chiffres font défaut mais l’on peut dire que, pour une vingtaine d’entrées en tant qu’apprenti, une seule donne lieu à un parcours complet, l’achèvement du tour de France et l’acquisition du statut de compagnon.\n4Malgré le morcellement institutionnel du paysage compagnonnique, la disparité des statuts et la pluralité des usages, il existe des points de jonction et des lieux où les discours et les représentations, sinon les pratiques, s’unifient relativement. L’un de ces lieux est la réalisation par les compagnons, à différents moments de leur existence, de chefs-d’œuvre remplissant différentes fonctions. Dans un texte inaugural, essentiellement descriptif, prélude à une étude systématique des chefs-d’œuvre compagnonniques qui reste à faire, Roger Lecotté (1980) dressait une typologie fonctionnelle de ces ouvrages. Aux côtés du « chef-d’œuvre de réception » qui fait accéder à l’état de compagnon et dont il sera plus précisément discuté ici, il identifiait des chefs-d’œuvre de reconnaissance (qui incluent le précédent en quelque sorte), de prestige, de commémoration, de compétition, d’amitié, de retraité, servant d’enseigne (fig. 2), et ceux, plus inclassables en quelque sorte, à savoir les chefs-d’œuvre pour passer le temps, chefs-d’œuvre « violons d’Ingres » (fig. 1). Affinée parfois (Icher 2007 : 262-263), cette typologie mérite d’être discutée. Si elle détaille avec soin les différentes fonctions des chefs-d’œuvre compagnonniques, elle ne nous renseigne ni sur ce que ceux-ci signifient ni comment ils signifient. Or il apparaît que le dit essentiel du chef-d’œuvre compagnonnique est l’attachement. Il traduit et accompagne l’établissement des liens (sociaux, économiques, affectifs, intellectuels) qui traversent le compagnonnage, que ceux-ci soient hiérarchiques, amicaux ou même hostiles. Se faire la guerre (pour la possession d’un marché du travail par chefs-d’œuvre « de compétition » interposés comme aux xviiie et xixe siècles), c’est encore établir un lien. Or l’objet n’y suffit pas en lui-même. Il faut pouvoir y lire l’attachement par les manières et les techniques qui l’ont rendu possible, par le temps qu’il a nécessité, par le degré d’implication de l’ouvrier.\nfig. 1 Chef-d’œuvre de délassement ou « violon d’Ingres » du compagnon forgeron Sylvain Villedieu, 1830-1912, pot à tabac, porte-cigare et allumettes, xixe siècle.\nTours, musée du Compagnonnage. © Photo Richard Nourry.\nfig. 2 Treize scènes de compagnonnage entourant saint Éloi en évêque entouré de deux chiens, 1878, enseigne de maréchal-ferrant en forme de fer à cheval.\nMarseille, musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM). © RMN-Grand Palais (MuCEM).\n4 Sur les rapports entre compagnonnage et patrimoine culturel immatériel, je me permets de renvoyer à (...)\n5Et les compagnons ne laissent guère d’incertitude sur ce point. Quand il s’est agi, à partir de 2008, de réfléchir à la possibilité d’une candidature collective des groupements compagnonniques pour une inscription sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, il a fallu proposer la lecture d’un monde commun tenu par un ressort qui procurerait à tous les compagnons un « sentiment d’identité et de continuité », pour reprendre les termes de l’Unesco4. Leur sont alors apparus relever fondamentalement de cette catégorie le goût et les manières proprement compagnonniques de transmettre les savoirs. Non le tour de France en général mais ce qui, pendant cette période de formation, se passe dans les ateliers ; non la mise en avant des chefs-d’œuvre, mais celle de l’ensemble des processus qui en conditionnent l’élaboration.\n5 Inutile de s’appliquer à signaler la liste des textes qui font le « sacrifice » du lexique. L’on pe (...)\n6Et ce n’est pas seulement la logique de patrimoine immatériel qui a rendu nécessaire la mise en avant des processus, des gestes, des représentations, en lieu et place des objets et des monuments. En réalité, les compagnons éprouvent une certaine méfiance à l’encontre de la qualification profane d’une pièce comme « chef-d’œuvre ». Y compris un connaisseur aussi avisé que Lecotté qui, sans doute pour satisfaire aux exigences d’une œuvre de vulgarisation (Lecotté 1980), trahit quelque peu la réalité des usages linguistiques des compagnons5. Ces derniers tendent en effet à réserver le terme « chef-d’œuvre » aux réalisations collectives (ou à but collectif), tels ces grands ouvrages destinés à servir d’emblème au corps de métier d’une ville particulière (et que l’on retrouve si fréquemment chez les couvreurs et les charpentiers ; fig. 7). Pour les autres travaux, plus individuels, les compagnons préfèrent parler de « travail de réception » (pour devenir compagnon) ou de « maquette », et il n’existe aucun terme correspondant précisément à ces travaux personnels effectués pour le plaisir de l’accomplissement d’un geste ou par amitié. Dans l’ordre des productions individuelles, les chefs-d’œuvre sont ailleurs. Ils désignent notamment ces pièces réalisées pour les concours organisés par la Société des meilleurs ouvriers de France (MOF) auxquels des compagnons participent régulièrement mais qui sont à dissocier du parcours compagnonnique. S’il est permis dans ce cas de parler de chefs-d’œuvre, c’est que, du point de vue compagnonnique, la dimension collective se manifeste au travers du geste individuel. Un compagnon qui se présente au concours MOF le fait, certes, en son nom propre mais il a aussi la charge explicite de défendre et de réaffirmer la valeur de la formation compagnonnique (fig. 3).\nfig. 3 Chef-d’œuvre réalisé par un compagnon du Devoir, mai 1956.\nfig. 4 Jean-Paul Chapelle, La Tradition de l’épure.\nIci, le travail d’un charpentier de Devoir de Liberté réalisé en 1888 représentant un comble.\n© Fédération compagnonnique des métiers du bâtiment.\nfig. 5 Page d’un cahier de chansons compagnonniques d’un compagnon charpentier, 1893.\nMarseille, musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM). © RMN-Grand Palais (MuCEM)/Hervé Jézequel.\nfig. 6 Champ de conduite de Labrie l’Île d’amour, dit le Désiré, compagnon charpentier partant de Bordeaux pour aller à Paris en finissant son tour de France pour rentrer chez lui en 1826.\nMarseille, musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (MuCEM). © RMN-Grand Palais (MuCEM)/Gérard Blot.\nfig. 7 Chef-d’œuvre emblématique de la confrérie Compagnons charpentiers du Devoir de Liberté, Paris, restaurant Les Charpentiers, vers 1900.\n© Albert Harlingue/Roger-Viollet.\n7Cependant, l’objet lui-même, exposé dans des musées ou dans les sièges compagnonniques, est saisi par un regard qui le qualifie, vraisemblablement imprégné des critères de l’objet d’art occidental : la manifestation d’un savoir-faire non partagé par une majorité, la mise en retrait de toute dimension fonctionnelle et, éventuellement, un moment ou un lieu (une exposition, un musée) qui institue l’art. Les compagnons n’échappent que difficilement à l’emprise de l’impératif « C’est de l’art ! ». Aussi ne satisfont-ils pas toujours avec une extrême rigueur aux règles lexicales qu’ils rappellent à l’ethnologue qui les interroge sur ce point : « chef-d’œuvre », pour simplifier, mais aussi parce que le vocabulaire fait défaut dans plusieurs cas de figure (les ouvrages d’amitié et de commémoration notamment).\n8Cependant, le sacrifice linguistique ne présuppose pas nécessairement celui de la pensée. C’est d’ailleurs ce qui crée le malaise, que j’avais d’abord interprété comme de la méfiance tant les compagnons me reprenaient quand j’employais le mot à mauvais escient alors même qu’ils s’accordaient à eux-mêmes une plus grande liberté. C’est que, sans doute, ils savaient de quoi ils parlaient, en dépit du lexique, alors que l’illusion terminologique devait avoir pour moi, ignorant du réel, l’allure de la réalité. Les compagnons pensaient, à juste titre, que je prenais le « chef-d’œuvre » au pied de la lettre. Tout m’avait en effet porté à croire que nous étions dans le registre de l’œuvre d’art dont les objets compagnonniques, et notamment ces travaux réalisés pour l’acquisition du statut de compagnon, présentaient de nombreuses caractéristiques. De celles-ci, imprécisément formulées d’ailleurs, se dégageait nettement le critère de singularité. Tout « travail de réception », toute « maquette » est unique. D’ailleurs, il me fut facile de comprendre par la suite que, si la surveillance lexicale des compagnons sur mon discours s’était atténuée, cela ne signifiait ni un relâchement de l’attention ni un renoncement à m’instruire, mais bien l’admission au sein d’un cercle proche d’individus qui tout en n’étant plus des profanes ne peuvent pas pour autant prétendre à une initiation. Cette catégorie de personnes, présente à l’esprit de tous les compagnons quel que soit leur groupement, n’a d’existence linguistique que pour quelques-uns, comme les compagnons charpentiers du Devoir qui qualifient ceux qui en relèvent de « renards éclairés ».\n6 Cas superbe ici, et qu’il faudrait explorer en détail, d’un lieu réunissant l’ensemble des critères (...)\n9En renard éclairé, je saisissais confusément que le malaise des compagnons venait de l’idée d’art, du jugement étroitement esthétique porté sur le chef-d’œuvre qui tend à en faire l’objet inutile par excellence, réalisé dans le confort d’un temps de loisir. Il n’en est rien, et tout particulièrement pour le chef-d’œuvre de réception dont il sera ici question. Mais si les compagnons se méfient du jugement esthétique profane et refusent catégoriquement d’être qualifiés d’artistes6 (l’étiquette étant accusée d’effacer le « travail »), ils n’en arrivent pas cependant à mettre entre parenthèses la dimension esthétique dans la réalisation du travail de réception. Celle-ci est au contraire le centre d’attentions particulières, appliquées toutefois aux gestes (à la situation, au contexte, etc.) plutôt qu’à l’objet réalisé. La langue, une fois encore, est révélatrice. Exécuter le chef-d’œuvre chez les compagnons se dit « tailler la réception ». Disparu l’objet, restent l’enjeu initiatique surplombant et, surtout, l’ensemble des actions (« tailler » est confus : cela va du traçage à la coupe et à l’assemblage) qui le conditionnent. « Tailler la réception » désigne à la fois un programme technique, une réflexion sur soi et un mode de vie que les compagnons évaluent ensemble aux différents moments de l’opération.\n7 Des cas italiens dans Cerutti 2010 : 585.\n10Il est un moment privilégié pour déterminer les critères du jugement esthétique chez les compagnons : c’est celui où, une fois l’ouvrage achevé, on attend l’heure de l’initiation suspendue à la « critique », c’est-à-dire à l’examen de l’œuvre du prétendant par plusieurs compagnons qui en soulignent les qualités et les défauts. Ce moment varie fortement d’un groupement à l’autre, voire d’un corps de métier à l’autre. Selon les usages, il peut tendre au dialogue bienveillant, prélude à l’accueil d’un nouveau pair, comme souvent à l’Union compagnonnique. Mais dans la mesure où le système de l’Union ne pratique pas la formation initiale au métier et n’accueille donc que des ouvriers déjà formés et souvent même expérimentés, il est vrai que se présentent à la critique des ouvriers d’un certain âge qui inscrivent cette réalisation dans un parcours parfaitement intellectuel et non strictement professionnel. À l’inverse, à l’Association et à la Fédération, le moment de la critique est généralement l’occasion d’une mise à l’épreuve du candidat auquel on ne pardonne aucune de ses insuffisances. La divergence n’est pas récente. On la trouve dans la description des examens professionnels qui se généralisent en Europe au xviiie siècle et auxquels étaient soumis ceux qui souhaitaient accéder à la maîtrise dans le système corporatif d’Ancien Régime (Berg, Hudson et Sonenscher 1983). À cette époque déjà, le critère d’âge en transformait l’allure, les ouvriers expérimentés acceptant de mauvaise grâce (et réclamant souvent des dérogations) l’exigence de produire un chef-d’œuvre et préférant se présenter à un examen simplifié ne portant que sur des connaissances plus théoriques7.\n11La ressemblance de ce moment « critique » avec la soutenance de thèse dans le monde scientifique n’échappe en rien aux compagnons, qui filent tant la métaphore qu’elle devient le signe d’une connivence spécifique. Tout porte à croire en effet, bien que l’on manque d’indications explicites, qu’au moment où la pratique d’un « travail de réception » se réorganise et se systématise dans le compagnonnage (seulement dans le courant du xxe siècle), l’on se serait inspiré du seul grand rite scolaire qui semblait alors équivalent. Sans doute, la présence significative d’intellectuels de formation dans les rangs des groupements compagnonniques des années 1920 aux années 1940 (période d’étiage du vivier compagnonnique) autorise cette porosité des mondes. Celle-ci donne à la « critique » d’aujourd’hui un caractère qu’elle n’avait probablement pas lors des anciens examens corporatifs et qui en fait le moment d’une évaluation plus générale et condensée de l’ensemble des qualités et des défauts de l’aspirant, tant sur le plan technique qu’intellectuel et moral. Le cas des compagnons charpentiers fournira ici le matériau ethnographique nécessaire à l’analyse.\nQuand je taillais la réception, je ne savais plus où j’habitais. C’était la folie ! On bossait jusqu’à pas d’heure, et on embauchait le lendemain au radar. Le truc, c’est qu’au boulot le singe [le patron] il s’en moquait pas mal que tu tailles pour les compagnons : il fallait que tu sois d’attaque. Et les compagnons, tu savais qu’ils t’attendaient à la fin et qu’ils ne te louperaient pas. (Angoumois l’Ami des Filles)\n12Les compagnons qui attendent : voilà les traits que prend la « critique » pour l’aspirant qui est sur le tour de France et projette de devenir à son tour compagnon. Cette attente n’est pas seulement supposée ou fantasmée. En effet, si le jeune itinérant se décide à tailler la réception, c’est généralement que des compagnons l’invitent à franchir le pas parce qu’ils le jugent « capables » et, comme le disait déjà le vitrier Ménétra dans son journal, parce qu’il faut « faire une fin » (Ménétra 1998  : 202). Ce moment survient de façon variable d’un individu à l’autre, même s’il est encadré par des usages propres à chaque métier. Chez les charpentiers, l’on ne peut être « capable » avant trois ou quatre années passées sur le tour de France. Et ne pas avoir répondu à cet appel après six années d’itinérance rend l’itinérant suspect : veut-il vraiment s’engager plus avant dans la société compagnonnique ? La « capacité », dans le lexique compagnonnique – utilisée à la fois pour qualifier un potentiel technique, une performance chantée en public ou la conduite d’une cérémonie –, n’est pas une propriété que l’on acquiert une fois pour toutes. Il appartient à chacun de mettre à profit cette qualification provisoire, nécessaire à la réalisation de tâches spécifiques comme tailler la réception, mener un défilé compagnonnique, chanter ou parler en public, etc. « Puisque les compagnons m’en ont jugé capable » : telle est la formule habituelle qui introduit ces exécutions techniques, rituelles et coutumières.\n13On est souvent désigné capable officieusement, au détour d’une discussion informelle.\nC’est arrivé comme ça. Je venais de débarquer à Anglet. C’était ma quatrième ville sur le tour. Et un jour, un compagnon avec qui j’avais bien accroché me dit : « Faudrait peut-être que tu penses à tailler la réception. » Dans ces cas-là, tu ne dis pas que tu ne te sens pas, que tu n’es pas prêt. Je crois que j’ai dit « Tu crois ? » ou un truc dans le genre. Il m’a dit « oui, oui », et c’était réglé. Sauf que je savais ce que ça voulait dire. Je les avais vus, les copains qui taillaient la réception ; et les compagnons qui étaient sur leur dos toute l’année. Sur le coup, tu es fier parce qu’on te dit que tu es capable, et en même temps je n’étais pas sûr de l’être. (Beauceron la Sincérité)\n14Il faut alors officialiser ce nouvel état pour lequel il n’est pas de qualificatif spécifique (l’itinérant « taille la réception », voilà ce qui le désigne), et rendre concrète et publique l’attente des compagnons à son égard. L’itinérant sait qu’il doit pour cela écrire, à la main précise-t-on, une lettre dans laquelle il aura à détailler les raisons qui l’amènent à souhaiter être « reçu » par les compagnons. C’est déjà tailler la réception que de décrire ses intentions et procéder à ce retour sur soi. Or, là n’est pas la partie du processus à laquelle les itinérants se plaisent à consacrer leur temps. On remet toujours la lettre à plus tard, ce qui ne manque pas d’ailleurs d’impatienter les compagnons qui expriment alors plus clairement une attente générale : « Tu as fait ta lettre ? Tu as fait ta lettre ? Ça revenait en permanence. Je n’arrivais déjà pas à m’en sortir avec ma maquette, alors la lettre… Des fois, on en rigolait entre itinérants. On en réveillait un au milieu de la nuit et on gueulait : “ Tu as fait ta lettre ? ” » (Beauceron la Sincérité) Mais à l’approche du printemps, quand le travail doit être achevé (avant la Saint-Joseph, le 19 mars, fêtée par les compagnons charpentiers), il n’est plus possible de reculer. La « critique » est programmée.\n8 Cette proximité entre le « travail du rêve » et le « travail de l’art » a été soulignée par le crit (...)\n15Des compagnons qui attendent donc. Qu’attendent-ils exactement ? Le chef-d’œuvre, certes, mais pas seulement. Il faut l’accompagner d’un environnement, à la fois sensible et intellectuel, dans lequel il prend son sens. C’est cet environnement qui est attendu et demande à être explicité alors qu’il est ordinairement sous-entendu. Il y a dans le chef-d’œuvre compagnonnique, et peut-être est-ce aussi ce qui le rapproche de l’œuvre d’art, un travail de condensation, au sens freudien du terme, qui le charge de significations multiples, l’épaissit d’interprétations, le surdétermine dans des registres très divers8. Au moment de la critique, il faut déplier l’œuvre et l’œuvrier. La lettre, remise quelque temps auparavant, dévoile ainsi les intentions, le sens de l’entreprise, et situe l’objet dans un parcours biographique. À ce sens général, qui est presque une direction, s’ajoute l’explicitation d’un sens plus particulier. Il est en effet demandé à l’itinérant de présenter son travail, de le soutenir, d’évoquer les traditions techniques par rapport auxquelles il se situe, de faire état, en somme, de la culture qu’il recèle. C’est, outre les difficultés techniques que seul un regard averti peut mesurer, ce qui distingue généralement le travail de réception des maquettes effectuées les années précédentes sur le tour de France. L’ouvrage est ainsi l’occasion d’attester sa connaissance des légendes et de l’histoire compagnonniques, son attachement à la ville dans laquelle on est sur le point de devenir compagnon ou sa maîtrise des traditions du métier (par la connaissance des grandes œuvres qui en ont fait l’histoire, des symboles qui le représentent, etc.). Tels sont les grands registres de la culture manifestés dans le travail de réception : le métier, l’histoire et les traditions locales, le compagnonnage. Plus rarement, le futur reçu y exprime une sensibilité personnelle, son attachement à un loisir, un sport, une pratique (fig. 7). Mais, au-delà du sujet retenu et du référent, l’important est que l’ouvrage signifie et qu’il trouve une raison d’être culturelle. Aussi, quand il arrive, comme souvent d’ailleurs chez les charpentiers, que le travail de réception ne s’affiche pas explicitement comme porteur de culture (les maquettes des charpentiers sont moins « figuratives », à la fois pour des raisons techniques et coutumières, que celles des pâtissiers ou des tailleurs de pierre), le registre technique est alors surinvesti. C’est par exemple le cas de la maquette de réception d’un charpentier bordelais, réalisée en 2001 et exposée dans le petit musée qui jouxte le siège de la Fédération compagnonnique à Bordeaux. Elle n’affiche aucun « trait de culture » lisible par un profane et n’a pas nécessité un nombre d’heures de travail exceptionnel (280 est-il précisé, quand la réalisation d’un travail de réception en charpente en requiert fréquemment 400 ou 500). Aussi le cartel de présentation qui accompagne la pièce doit-il la rendre plus légitime : « La complexité de l’ouvrage réside dans la particularité du tracé (pièces de bois à devers et de forme triangulaire). » Aucune autre maquette du musée ne comporte ce type de mention révélant le référent, le « trait de culture » : la « complexité » dans le cas présent.\n9 Il s’agit, schématiquement, de la vue en plan de l’ouvrage à réaliser, vue au moyen de laquelle son (...)\n10 Sur le trait des charpentiers et l’ensemble de cette culture technique, on pourra se reporter aux t (...)\n16L’on rejoint ici un autre aspect, une autre attente des compagnons au moment de la critique : la manifestation de la maîtrise d’une certaine culture technique. Il s’agit là de déplier le chef-d’œuvre au sens propre du terme. Dans certains cas, et notamment en menuiserie et en charpente, il pouvait être demandé au candidat de désassembler puis de réassembler son ouvrage sous les yeux des compagnons. Par ailleurs, on exige toujours de l’itinérant qu’il présente l’épure de son œuvre, c’est-à-dire le travail préparatoire de géométrie descriptive que les compagnons appellent « trait9 » (que l’on retrouve en charpente, en menuiserie ou, sous des formes différentes, en taille de pierre), repassé à l’encre de Chine et qui subit, au même titre que l’ouvrage, l’examen sévère du jury compagnonnique10 (fig. 4). C’est à la lecture de l’épure, parfaitement imperméable au profane, que se dévoilent des choix théoriques, des options techniques qui disent l’attachement à une tradition de métier plutôt qu’à une autre. Ainsi, en charpente, il existe différents types de trait (la typologie elle-même faisant l’objet de débats), et opter pour le « trait par rembarrement » plutôt que pour la « sauterelle » ou affirmer l’antériorité et la supériorité de « l’épure au niveau de devers » seront autant d’indications soumises à la critique.\n11 On aura reconnu ici la combinaison qui fait l’artiste pour Claude Lévi-Strauss (1962 : 37).\n17La critique dégage les points d’articulation entre ces éléments attendus (la lettre, l’ouvrage et son étude préparatoire, ainsi qu’un discours qui expose la culture véhiculée par l’objet) ; elle est l’occasion de conférer une cohérence à l’ensemble. La juxtaposition inédite d’un discours oral sur la culture compagnonnique, l’histoire locale ou les traditions techniques, d’un texte écrit retraçant une histoire personnelle et un projet de vie, et de l’observation de l’œuvre achevée et de l’épure qui en est la projection idéale fait de la critique une occasion idéale de s’exercer à mettre en relation ces éléments. C’est à la couture de l’hétérogène qu’invite cette épreuve, anticipant sur la découverte de nouveaux rapports (sociaux, culturels, symboliques) dont il faudra faire preuve au moment de l’initiation. Les compagnons font prendre conscience du lien étroit qui s’établit entre le « bricoleur » (que l’ouvrage représente et qui porte toujours la trace du rattrapage astucieux nécessité par les aléas d’un matériau inhabituellement résistant, d’un nœud imprévu ou d’une fatigue passagère) et le « savant » (qu’incarne tout ce qui a la charge de « porter la culture » : le sujet de l’œuvre, l’épure au trait11). Mais il y a plus. S’établissent également à ce moment-là les liens entre les actes de sa vie passée, la situation présente, ses avant-gestes (les choix et les opérations techniques manifestés dans l’œuvre), et la geste à venir que la lettre annonce et que l’initiation doit confirmer.\nJe ne sais pas trop si je peux te raconter tous les détails… Évidemment, je peux te dire qu’on te fait remarquer, soit sur l’épure soit sur la maquette, tout ce qui ne va pas. Tu sais d’avance que c’est ce qui va se passer mais c’est plus fort que toi, tu te mets à douter de tes capacités et tout… Surtout qu’on te ressort tout ce qui s’est passé pendant l’année, à l’atelier quand tu taillais ou le reste du temps. Et que si tel jour tu n’étais pas sorti, ton chevron il serait mieux tombé. Tu vois le genre. (Dauphiné la Constance)\n18L’examen du travail de réception est l’occasion d’un passage en revue de la vie de l’itinérant. Non seulement, donc, de son année passée à tailler la réception, mais également de sa personnalité générale que les compagnons décryptent ou disent lire dans l’observation minutieuse de l’objet soumis et de l’épure. S’opère là un travail d’unification de l’œuvre et de la vie que l’initiation viendra achever, c’est-à-dire fonder en nature par l’attribution d’un nouveau nom. Mais au moment de la critique, la conjonction a d’abord lieu dans le registre de l’esthétique des formes, et notamment dans celle du geste technique. Les compagnons ne remontent pas en effet sans transition de l’œuvre à l’esprit de son auteur. Ils construisent un discours qui, de proche en proche, irrésistiblement, mène de la pièce à l’artisan en passant par des révélations progressives, dont la principale est celle du geste technique et de sa qualité. Celui-ci constitue le point de passage essentiel à plusieurs titres. D’une part, il articule l’œuvre à la pensée selon une logique que l’itinérant accepte et qui l’emporte, tant il lui paraît clair que la détermination précise de sa gestuelle est lisible dans la confrontation de la pièce et de l’épure (rendue parfaitement explicite par les opérations de désassemblage et de réassemblage qui peuvent être exigées) et que, du geste technique dès lors retrouvé, il est possible d’inférer les intentions, les projets, les façons de penser le métier. D’autre part, ce passage est renforcé par le discours sur l’unité esthétique des formes de l’œuvre et de la vie. Dans la critique, les compagnons tâchent de démontrer au jeune candidat que sa vie ressemble à ses œuvres, à sa lettre, à son épure. On lui inculque, ou plutôt on lui déclare, la cohérence des styles (techniques, littéraires, mentaux, moraux, culturels) qui « textualisent » les résultats : ce sont eux qui font que la pièce est un « travail de réception », que l’épure est « faite dans les règles », que la lettre révèle « les qualités d’un futur compagnon ».\n19Cette unité esthétique de la vie compagnonnique, déclarée au moment de la critique, est préparée en amont durant les années de tour de France, mais plus particulièrement durant l’année qui voit le jeune tailler sa réception. Puis elle est renforcée en aval par le rite d’initiation qui ancre définitivement cette conception dans l’esprit des récipiendaires.\n20Déclaré capable, le jeune itinérant sait que les mois qui suivent vont être difficiles. Pour les charpentiers, ce sont ceux qui s’écoulent entre l’automne, où la capacité est déclarée, et le printemps, où elle doit être attestée par la remise du chef-d’œuvre pour la Saint-Joseph. Quand « tailler » dans cet intervalle ? L’aspirant doit en effet concilier la semaine de travail ordinaire chez un employeur et les exigences habituelles du tour de France qui imposent des cours du soir de 20 à 22 heures du lundi au vendredi et des cours pratiques le samedi.\n12 « Jour » : espace qui sépare deux pièces de bois à l’endroit de leur assemblage. Un assemblage idéa (...)\nBen, tu travailles la nuit et le dimanche, quoi ! Alors, c’est vrai, au début, tu n’es pas complètement à fond. Tu vas faire un peu la fête ou tu vas te coucher ; le dimanche, tu dors. En gros, jusqu’à Noël. Puis là, on te met la pression. Y a la lettre. Et puis on te dit que tu es en retard : « Quoi ? Tu n’as pas fini ton épure ? Tu n’as pas commencé à tailler ? Je te le dis, mon gars : c’est foutu. » Alors, évidemment, tu mets un grand coup. Tu bosses jusqu’à la Saint-Jo jusqu’à 3 heures du mat’ tous les jours et le dimanche. Même les gars qui ont démarré plus tôt ou qui pensaient avoir géré… J’avais un copain qui taillait l’an dernier. Le gars hyper-sérieux. Il s’était fait un planning et tout ! Un soir, c’était un mois avant la Saint-Jo, un compagnon passe le voir à l’atelier. Il taillait. Et il lui fait : « Ça va pas. – Comment ça, ça va pas ? – Là, t’as du jour12 ; là, c’est pas droit. – Si, c’est droit ! – Je te dis que non. » Et là, le bonhomme, il lui met un petit coup sur sa maquette et lui fait bouger tout le chevronnage ! Mon pote, il est à deux doigts de lui mettre sur la gueule. Nous, on est là et on le retient. Le compagnon s’en va : « Tu es en retard » qu’il lui fait en partant ! Alors, c’est pas tout le temps comme ça. T’as des compagnons qui viennent te voir, qui te filent un conseil ou qui te donnent un truc. Mais y en a d’autres qui te mettent franchement des bâtons dans les roues. (Angoumois l’Ami des Filles)\n21Derrière la brimade ordinaire qui annonce déjà l’étape de l’initiation à la Saint-Joseph, il est un autre enjeu, d’ordre esthétique. En effet, autant qu’une affaire individuelle, tailler la réception est par certains côtés une opé-ration collective. Non qu’elle soit réalisée à plusieurs, chaque ouvrage devant être intégralement, de sa conception à sa fabrication, fait par l’itinérant de manière autonome, ou qu’elle se fasse rigoureusement en public. On peut travailler quand les autres ne sont pas là, profiter d’un moment de solitude pour repasser son épure ou vernir la maquette. Mais il est un rythme général à respecter, auquel « ceux qui taillent » se plient ou sont pliés : l’augmentation continue du temps passé à tailler la réception et les journées sans fin qui caractérisent le mois de février et les premiers jours de mars. Contrairement aux maquettes qui mettent en avant les différences, l’intensité croissante du rythme quotidien de travail unifie véritablement ceux qui taillent et les distingue des autres itinérants. Et les compagnons veillent au respect de la singularité et de l’uniformité de cette cadence, tolérant les disparités individuelles à condition que le tempo idéal de l’année de réception soit conservé. À la fin, tout le monde doit être en retard ; il est impensable en effet d’arriver à la Saint-Joseph en coulant des jours sereins, terminant paisiblement, et dans les délais, son ouvrage. C’est d’ailleurs cette accélération imposée qui accentue, paradoxalement, l’importance accordée à l’esthétique du geste technique dans la réalisation de ce travail. Dans la précipitation, l’accomplissement du « bon geste » nécessite en effet une attention et un effort supplémentaires dont les compagnons, par leur présence dans les ateliers, tiennent à s’assurer. On assiste ici à une manifestation esthétique d’un certain type, que je qualifierai de romantique. L’effet recherché est produit par le doux rayonnement d’un geste maîtrisé au milieu de l’affolement des sens et des événements. Mais quels seront dans ces conditions les critères du « bon geste » ? Ils sont de deux ordres, intellectuel et sensible.\n13 Par « trouver les coupes », il faut comprendre le fait de déterminer l’angle et la manière de taill (...)\n22Intellectuel, d’abord. Le bon geste est donc celui dont l’éclat ressort particulièrement quand, à sa place, on pourrait avoir un geste précipité. Il est le geste guidé par un savoir pesé ; et pour le chef-d’œuvre, par un savoir traditionnel. Chez les compagnons charpentiers, tout l’enjeu de la réalisation des ouvrages est de trouver les coupes13 qui, si elles sont bien déterminées, permettront l’assemblage idéal qui ne laisse aucun « jour ». Or plusieurs méthodes existent pour obtenir les « bonnes coupes » sans que toutes relèvent des « bons gestes » : le perchage, la trigonométrie et le trait. Le « perchage », ou la coupe « à la perche », est la manière sauvage de trouver une coupe. L’on superpose les deux pièces que l’on cherche à assembler et l’on trace sur l’une d’elles la section à opérer, ou bien l’on aligne les pièces dont on veut obtenir la même allure (un chevronnage par exemple), et on les passe ensemble à la scie et au rabot. Entièrement empirique, c’est la méthode la plus dénigrée par les compagnons, et la plus sévèrement condamnée pour la réalisation des maquettes car elle est sans savoir. Or c’est celle par laquelle on est tenté quand le rythme s’accélère.\nUne année, j’étais tellement à la bourre pour ma maquette que j’ai posé mes chevrons un peu au pif et là, personne dans l’atelier, paf, je t’ai mis un coup de rabot sur l’ensemble et c’était impec ! Bon, je taillais pas la réception. Parce que, quand t’as l’œil, ça se voit quand même : c’est le même sens de coupe, et tout. Là, je me suis pas fait prendre parce qu’on te regarde pas la maquette de base comme on te regarde la maquette de réception. (Picard la Franchise)\n23Mais c’est une méthode qui a ses limites, ne s’appliquant guère qu’aux coupes droites dont un travail de réception ne peut se contenter. À l’opposé du perchage, la trigonométrie permet, par le calcul abstrait pour celui qui le maîtrise, d’obtenir les angles et les sections, y compris courbes. Moins dévalorisée que la précédente, peut-être parce qu’elle est moins communément sollicitée, en particulier dans l’urgence, elle n’en constitue pas moins une méthode condamnable car, quoique avec savoir, elle est sans geste en quelque sorte. Il faut en effet la combinaison d’un geste épaissi d’une connaissance dont la maîtrise est attestée par la produ-ction du dessin théorique, l’épure, qui montre le savoir du trait permettant, à l’aide de notions géométriques de base, de déterminer par le compas et l’équerre toutes les coupes possibles. C’est cette science (ou cet art, les compagnons sont hésitants sur le qualificatif) que le travail de réception doit manifester, dont la dimension esthétique n’échappe à personne quand, dans le chaos d’un retard généralisé, l’itinérant prolonge sur son épure posée sur la table à dessin l’étude au compas qui lui fait espérer que lors de la critique la traque des jours sera sans résultat. Ce n’est jamais le cas.\n14 L’association de la musique et du travail est un thème classique de l’anthropologie. Pour une persp (...)\n15 Pour une approche des fonctions de ces chansons de compagnons, je me permets de renvoyer à Adell 20 (...)\n24Le geste ralenti et maîtrisé par l’application du trait, y compris dans les derniers moments, confère au travail de réception cette dimension supplémentaire, esthétique, qui a la vertu de signifier que le référent est ailleurs que dans la recherche de l’efficacité technique ou dans la seule réalisation de l’objet. Il est aussi et d’abord question de maîtrise de soi. Une maîtrise de soi, parallèle et connectée à la dimension intellectuelle, qui est offerte à la lecture des autres itinérants et des compagnons présents dans l’atelier de manière parfaitement sensible. Un geste maîtrisé se voit, mais surtout il s’entend. C’est un geste « musiqué » qui, face au tempo accéléré et de plus en plus chaotique de l’élaboration générale de l’œuvre, assure le maintien d’un équilibre et d’une régularité14. Non que les aspirants, dans l’atelier, s’appliquent à travailler collectivement au même rythme, et encore moins à chanter pour cadencer le travail – bien qu’il existe une forte tradition du chant compagnonnique, plutôt d’ailleurs comme chant de cérémonie que comme chant de travail15. Mais un soin tout personnel est apporté à l’exercice rythmé du travail dont la présence sonore occasionnelle d’un novice dans l’atelier est un contre-exemple éloquent. Chacun étant à l’ouvrage, être apprenti s’entend en effet avant de se voir. La fréquence exagérée et dysharmonique des coups de marteau, l’insistance un peu trop marquée d’un engin électrique, la durée d’une coupe, etc. : tout bruit d’atelier devient un véritable son à l’oreille du professionnel à même d’interpréter (selon le rythme avec lequel il est reproduit mais également, et plus finement, selon sa hauteur,son timbre, son intensité) à la fois la nature du travail et la qualité du travailleur. Ce n’est pas un hasard si l’origine de la musique était située par les anciens dans les ateliers, notamment les forges, les notes se dégageant de la percussion des outils mêmes (Heller-Roazen 2010). Et si l’idéal mythique d’une harmonie sonore générale de l’atelier n’est jamais atteint, reste aujourd’hui l’importance d’une gestuelle musiquée du métier par un individu dont l’empreinte sonore annonce le savoir et permet, dans l’intensité bruyante de la situation de travail, de discerner le scintillement audible d’une mesure, tout comme l’usage du trait dans l’urgence de l’œuvre laissait deviner une maîtrise intellectuelle.\n16 Une description et une analyse détaillées de ce rituel dans Adell 2008 : 162-188.\n25Ces éclats de gestes techniques esthétisés par la situation dans laquelle ils sont réalisés ont un écho, par-delà la critique qui les coud ensemble et les met en relation avec l’ensemble des dimensions de la personne, dans le rituel d’initiation auquel l’exécution du chef-d’œuvre donne accès. Ce rite, la « réception », concentre la fonction de la critique et les effets recherchés dans les dernières semaines passées en atelier à tailler sa maquette. À la différence de ces moments ethnographiables ou racontables, la réception est chargée d’un secret qui en garantit, selon les compagnons, l’efficacité. Cet aspect emporte sans doute la conviction de tous puisque les trahisons du secret de la réception sont rares dans l’histoire du compagnonnage, se concentrant pour l’essentiel dans la seconde moitié du xixe siècle. Aussi le dernier état d’un rituel de réception rendu public dont nous disposons date des années 1890. Il concerne justement les charpentiers et est le fait d’un certain Jean Connay (faut-il préciser qu’il s’agit d’un pseudonyme ?). Mais cette trahison pose en elle-même des problèmes d’accès à la réalité du rituel. Connay (1909) veut se venger des sévices subis durant l’initiation et « ruiner le compagnonnage » (avec l’aide des nouveaux syndicats qui voient dans la formule compagnonnique une sorte de concurrence obsolète). Signe encore de la conviction que révéler le secret de l’initiation menaçait directement l’ensemble de l’institution. L’on ne saurait cependant décider ce qui, dans la révélation extrêmement détaillée du charpentier, relève de l’invention ou du vécu16. « C’est l’ancien temps », disent aujourd’hui les compagnons charpentiers ; « ça, c’est les charpentiers », disent ceux des autres corps de métiers. Toujours est-il que, dans les années 1980, les charpentiers brûlaient encore cérémoniellement les exemplaires de Connay quand ceux-ci tombaient entre leurs mains. Indice qu’il y a une certaine vérité du récit du traître qu’un recoupement avec d’autres récits de réception, venant de corps de métiers différents, confirme.\n26Cela offre l’occasion de présenter un canevas du rituel à un niveau de généralité suffisant pour que le profane s’en fasse une représentation mais sans que, dans le même temps, le jeune aspirant charpentier, lecteur éventuel de ces lignes, perde le bénéfice de l’expérience à venir.\n27Connay décrit un rituel de neuf jours et neuf nuits. Il est très probable que déjà à son époque la tendance fût au raccourcissement. Trois jours étaient devenus un standard. Aujourd’hui, le temps d’une nuit est vraisem-blablement suffisant. Le récipiendaire est introduit dans une pièce du siège compagnonnique qu’il a d’ailleurs pu fréquenter en d’autres occasions (fêtes qui rythment les départs et les arrivées sur le tour de France, fêtes patronales, réunions de société ou de corps de métier, etc.), mais qui va prendre à ce moment une autre allure. Un décor est installé tandis que des détails déjà là (la présence ordinairement inaperçue d’un symbole sur un mur, au sol ou au plafond) seront mobilisés dans le cadre du rituel, qui consiste en premier lieu à rejouer le voyage (le tour de France) et ses difficultés (alors physiquement éprouvées : le jeune homme est chahuté, bousculé, etc.). Vient alors le moment de manifester son attachement à la communauté, ce qui peut prendre plusieurs formes : la prestation d’un serment ou le dépouillement entier de l’individu (on aura pu lui demander de venir avec ce qu’il a de plus précieux et lui imposer de tout donner à la société ou de tout détruire). Souvent, cette épreuve a la valeur d’un test : pour défendre le compagnonnage, serait-on prêt à renier père et mère, à blesser quelqu’un ou pire encore ? Les formules sont rhétoriques et l’on n’attend rien d’autre que des « non » ; mais les compagnons sont de bons acteurs et savent insinuer le doute. Dans le même temps, le récipiendaire, dont on a saturé les sens par différents moyens (heurté, privé de la vue puis ébloui, muré dans le silence d’où jaillit un grand bruit et vice versa, etc.), se sent clairement assujetti à l’ordre créé par le rythme régulier et la symétrie du jeu réglé des questions et des réponses auquel il se livre avec le maître de la cérémonie. Enfin, une fois la valeur morale du néophyte vérifiée et la qualité de ses réponses estimée, on lui révèle le sens caché de certains mots, objets ou symboles. Et on lui fait voir le « Devoir », le livre où sont consignées les règles qui président à l’organisation de la vie communautaire, depuis les façons de vivre ensemble jusqu’au déroulement des initiations. Par ces révélations successives, le monde prend un sens supplémentaire pour s’ordonner mieux et à nouveau.\n17 On théâtralise l’imposition du nouveau nom durant le rituel quand, semble-t-il, celui-ci fait l’obj (...)\n28Le rite propose également l’achèvement de l’unification de la personne commencée lors de la critique. L’homme de métier et sa compétence, le compagnon neuf et son attachement à la communauté, l’individu et ses centres d’intérêt personnels, ses qualités et ses défauts se rejoignent dans le nouveau nom attribué à l’issue de la cérémonie17 : Vendéen le Soutien du Devoir, Limousin la Franchise, Dauphiné la Persévérance, Parisien l’Ami des Arts soulignent un trait et annoncent, pour soi et pour les autres, le programme et le spectacle d’une conduite, basse continue de l’ensemble des registres d’existence de la personne. Aussi, sur le plan éthique, la ligne qu’impose le nom compagnonnique remplit la même fonction que le geste technique exécuté de manière esthétique : s’offrir à la reproduction non seulement du fait de la désignation sociale – le jeune apprend le « bon geste » ainsi qualifié dans l’atelier comme il apprend la constance auprès du compagnon la Constance ou la fermeté auprès de la Fermeté –, mais également en raison des vertus propres de l’imitabilité que contiennent un acte rythmé, symétrique, ou un comportement prédictible (mon nom, c’est moi) au milieu de l’embrouillamini ordinaire des événements de la vie sociale.\n29Une question reste en suspens. Il n’y avait pas de raison a priori à ce que les compagnons reconduisent l’usage de l’examen professionnel et la pratique du chef-d’œuvre tels qu’on les trouvait dans le système corporatif d’Ancien Régime et contre la rigidité duquel ils s’étaient élevés. Le compagnonnage était alors le moyen de faire sa jeunesse dans le monde artisanal. Y retrouver l’un des leviers de l’ordre hiérarchique, le chef-d’œuvre qui donnait accès à la maîtrise, peut sembler incongru. D’ailleurs, cet usage n’était guère de mise chez les compagnons jusqu’au xixe siècle, moment où, à des rythmes divers selon les corps de métiers, un chef-d’œuvre commença d’être exigé pour accéder au titre de compagnon. Mais la véritable systématisation de cette pratique n’intervient qu’au xxe siècle. Comment expliquer cette invention, ou plus exactement ce réemploi ?\n18 La référence incontournable sur cette notion dans le monde ouvrier reste Edward P. Thompson (1988 [ (...)\n30D’une part, l’effondrement du système corporatif, associé aux transformations considérables du monde ouvrier entre la fin du xviiie siècle et la première moitié du xixe siècle, avait éloigné assez rapidement du paysage mental des compagnons le référent total que représentait la corporation d’Ancien Régime. L’on pouvait, dans les années 1830, parler à nouveau de « chef-d’œuvre » sans être suspecté de se rallier aux pratiques inégalitaires que cela impliquait un demi-siècle plus tôt. Mieux, à mesure que les transformations du travail se radicalisaient, le chef-d’œuvre pouvait signifier de façon plus univoque à la fois le passé, l’authenticité et l’ancienneté sans en référer à la pesanteur du système social qui régnait à ces époques imprécises. D’autre part, et cela est parfaitement corrélé, cette même période connaît une profonde mutation de l’« économie morale » des compagnons18. Institution de passage pour « faire la jeunesse », le compagnonnage devient en effet une institution à rites de passage pour encadrer la totalité de la vie artisanale. Un encadrement qui se distinguait par la mise en œuvre d’un système de valeurs neuf (la chevalerie du travail, l’honneur de l’ouvrier, le Devoir, etc.) que les individus incarnaient par des arts de vivre dont l’apprentissage se faisait durant les années de tour de France, au sein de la vie en communauté et lors des rites initiatiques.\n31Mais ces exigences morales ou comportementales (la vie commune, le principe hiérarchique, le passage par une initiation, etc.) pouvaient paraître exorbitantes. Les convertir en des exigences techniques en renouant avec la pratique du chef-d’œuvre pouvait les rendre acceptables et, surtout, sensibles : reliées, la fabrication de l’ouvrage et la construction de soi allaient de pair. La critique le rappelle aujourd’hui. Mais la nouvelle systématisation du chef-d’œuvre a aussi permis de rendre plus concret un rythme propre à la vie compagnonnique. Il s’agit de ce rythme de vie spécifique du moment de sa réalisation, quand on « taille », mais plus généralement de celui d’une vie sur le tour de France scandée par les œuvres réalisées, des petits travaux exigés chaque année jusqu’au travail de réception.\n32Edward Tylor (1896 : 182-228) appelait arts of life l’ensemble des techniques et de la culture matérielle d’une société en tant qu’elles permettent le maintien et la reproduction de la vie concrète. L’expression est superbe et il faudrait l’étendre à l’ensemble des formes immatérielles (aux gestes, aux modèles, aux styles, aux valeurs) qui assurent la même reproduction aux plans cognitif et affectif et qui, en compagnonnage, sont matérialisées par l’ouvrage fait pour la réception.\n33Sur ces plans résident véritablement, par-delà les maquettes et leur complexité technique, les chefs-d’œuvre inconnus des compagnons qui sont un répertoire de gestes, de formes et de styles de vie cousus dans la trame de l’œuvre et de sa réalisation. Le profane et le jeune itinérant n’y voient généralement qu’un « mur de techniques » (comme, dans la nouvelle de Balzac, Poussin ne se heurtait d’abord qu’à un « mur de couleurs » dans le tableau du maître Frenhofer). Mais, au futur compagnon, apparaît à certains moments la beauté d’un geste réglé ou le détail parfait d’un programme de vie (le nom), le « pied extraordinaire » que Poussin a remarqué dans l’œuvre du maître.\n2004 « Les sentiers de l’Orient. Initiation chez les compagnons du tour de France », Ethnologie française 34(3) : 517-525.\n2008 Des hommes de Devoir. Les compagnons du tour de France (xviiie-xxe siècle). Paris, Éditions de la Maison des sciences de l’homme (« Ethnologie de la France »).\n2010 « Le conteur, le scribe, le chansonnier. Formes et raisons de l’autobiographie chez les compagnons du tour de France », L’Homme 195-196 : 193-224.\n2011 « Transmettre, verbe intransitif », in Nicolas Adell et Yves Pourcher (éd.), Transmettre, quel(s) patrimoine(s) ? Autour du patrimoine culturel immatériel. Paris, Michel Houdiard : 39-56.\n2012 « French journeymen tradition : Convergence between French heritage traditions and UNESCO’s 2003 Convention », in Regina Bendix, Aditiya Eggert et Arnika Peselmann (éd.), Heritage Regimes and the State. Göttingen, Universitätsverlag : 177-194.\n2008 Chefs-d’œuvre de compagnons. Sayat, De Borée.\nBerg, Maxine, Hudson, Pat et Sonenscher, Michael (éd.)\n1983 Manufacture in Town and Country Before the Factory. Cambridge, Cambridge University Press.\nCalame, François (éd.)\n1995 Charpentiers au travail. Le bois en Europe. Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux.\n2005 Bouts de bois, bois debout. European Carpenters. Ateliers de Normandie. Paris, A. Die.\n2010 « Travail, mobilité et légitimité. Suppliques au roi dans une société d’Ancien Régime (Turin, xviiie siècle) », Annales. Histoire, Sciences sociales 3 : 571-611.\n1909 Le Compagnonnage, son histoire, ses mystères. Paris, Union des charpentiers de la Seine.\nHeinich, Nathalie et Shapiro, Roberta (éd.)\n2012 De l’artification. Enquêtes sur le passage à l’art. Paris, Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales.\n2010 « Into the forge », Qui parle : Critical Humanities and Social Sciences 19(1) : 1-8.\n1999 Les Compagnonnages en France au xxe siècle. Histoire, mémoire, représentations. Paris, Jacques Grancher.\n2007 « Le chef-d’œuvre du compagnon », in Christian Jacob (éd.), Lieux de savoir. I, Espaces et communautés. Paris, Albin Michel : 246-269.\n1980 Chefs-d’œuvre de compagnons. Paris, Chêne-Hachette.\n2009 Les Sillons de la souffrance. Représentations du travail en pays sénoufo (Côte d’Ivoire). Paris, CNRS Éditions-Éditions de la Maison des sciences de l’homme (« Chemins de l’ethnologie »).\n1962 La Pensée sauvage. Paris, Plon (« Agora »).\n1998 (1982) Journal de ma vie, édité et présenté par Daniel Roche. Paris, Albin Michel.\n1988 (1963) La Formation de la classe ouvrière anglaise. Paris, Gallimard.\n1962 « Documents pour l’histoire des techniques préindustrielles au musée des Arts et Traditions populaires », Documents pour l’histoire des techniques 2 : 50-56.\n1896 Anthropology. An introduction to the study of man and civilization. New York, Appleton and Company.\n1938 Définition du folklore. Paris, Société d’éditions géographiques, maritimes et coloniales.\n1983 « Dream-work and art-work », Leonardo 16(2) : 109-114.\n1 L’on trouve des organisations de type compagnonnique dans d’autres pays européens, notamment en Allemagne et au Danemark.\n2 Concernant le déclin compagnonnique et la politique des regroupements dans la première moitié du xxe siècle, on pourra se reporter à l’excellente synthèse de François Icher (1999 : 69-129). Sur l’intérêt dans les années 1930 et 1940 pour le folklore ouvrier en général et compagnonnique en particulier, voir Varagnac 1938, le projet d’exposition au musée des Arts et Traditions populaires lancé en 1939 par Roger Lecotté (1980) ou encore la documentation rapportée par les acteurs du chantier intellectuel 1810 « Enquête sur l’artisanat rural et urbain » (Trémaud 1962).\n4 Sur les rapports entre compagnonnage et patrimoine culturel immatériel, je me permets de renvoyer à Adell 2011 et 2012.\n5 Inutile de s’appliquer à signaler la liste des textes qui font le « sacrifice » du lexique. L’on peut au contraire souligner ceux qui à l’instar de François Icher (2007) et de Laurent Bastard (2008) s’appliquent à rendre compte, avec la précision que permet un exposé destiné à un public élargi (notamment en étant pointilleux dans les légendes dans le dernier cas), des différentes appellations.\n6 Cas superbe ici, et qu’il faudrait explorer en détail, d’un lieu réunissant l’ensemble des critères du processus d’artification (Heinich et Shapiro 2012) et auquel il est singulièrement opposé une résistance de la part des acteurs.\n8 Cette proximité entre le « travail du rêve » et le « travail de l’art » a été soulignée par le critique et historien d’art britannique John Walker (1983).\n9 Il s’agit, schématiquement, de la vue en plan de l’ouvrage à réaliser, vue au moyen de laquelle sont déterminées les façons de tailler les pièces de bois à assembler.\n10 Sur le trait des charpentiers et l’ensemble de cette culture technique, on pourra se reporter aux travaux essentiels de François Calame (1995 et 2005). Pour une mise en perspective de cette pratique dans le champ de significations du compagnonnage, je me permets de renvoyer à Adell (2004 ; 2008 : 20-34).\n12 « Jour » : espace qui sépare deux pièces de bois à l’endroit de leur assemblage. Un assemblage idéal ne laisse pas de jour.\n13 Par « trouver les coupes », il faut comprendre le fait de déterminer l’angle et la manière de tailler une pièce de bois.\n14 L’association de la musique et du travail est un thème classique de l’anthropologie. Pour une perspective récente et originale à partir d’une ethnographie du travail chez les Sénoufo, lire Lemaire (2009 : 102-104 et 111-116 notamment, sur la question des rythmes) et son article dans ce numéro.\n15 Pour une approche des fonctions de ces chansons de compagnons, je me permets de renvoyer à Adell 2010 : 215-220. Les ethnomusicologues ne s’y sont guère intéressés jusqu’à présent. La thèse en cours de Julie Hyvert devrait combler cette lacune.\n17 On théâtralise l’imposition du nouveau nom durant le rituel quand, semble-t-il, celui-ci fait l’objet en amont d’une concertation et d’une négociation entre le néophyte et les compagnons qui s’apprêtent à le « recevoir ». Il faut que le futur compagnon s’estime « capable » d’assumer son nom.\n18 La référence incontournable sur cette notion dans le monde ouvrier reste Edward P. Thompson (1988 ).\nNicolas Adell, « Arts de faire, arts de vivre. Chefs-d’œuvre inconnus des compagnons du tour de France », Gradhiva, 17 | 2013, 118-143.\nNicolas Adell, « Arts de faire, arts de vivre. Chefs-d’œuvre inconnus des compagnons du tour de France », Gradhiva [En ligne], 17 | 2013, mis en ligne le 28 mai 2013, consulté le 17 juin 2019. URL : http://journals.openedition.org/gradhiva/2638 ; DOI : 10.4000/gradhiva.2638\nUniversité de Toulouse II - Le Mirail LISST - Centre d’anthropologie sociale


Lunettes Vague | Bambou Boutique\nLunettes Bambou Vague\nAllez au naturel avec ces Lunettes Bambou Vague de première qualité ! Sculpté dans une unique pièce de bois, fini avec un traitement naturel non toxique, le grain naturel et les rayures rendent cette pièce aussi agréable à porter.\nLes Lunettes Bambou Vague sont l'un de nos modèles classiques en bois naturel. Le Bois d'érable remarquablement lisse en couches pour plus de résistance et moins de volume. La technique de d'agencement a permis d'obtenir un cadre plus fin et plus dynamique sans ajouter de volume qu'un cadre en bois massif.\nLes montures vont aller parfaitement à la plupart des types de visage, spécialement pour ceux qui veulent une coupe plus affinée avec un look naturel.\nLes bras en Bambou sont une excellente introduction à la collection de lunettes soleil écologiques en bois, idéales pour tous les usages, les moments de plaisir à la plage, le festival ou pour s'accorder à votre tenue quotidienne préférée .\nPourquoi des lunettes de soleil polarisées ? Ce modèle est livré de base avec des verres polarisés, ce qui donne une plus grande clarté en réduisant la lumière réfléchissante qui provoque des reflets et un inconfort. Avec les Lunettes Bambou Vague, vous pouvez remarquer un léger assombrissement de l'eau et du verre, ce qui annonce que les verres polarisées fonctionnent parfaitement ! Les lunettes de soleil polarisées conviennent à la plupart des conditions; idéal pour la conduite, les activités sportives et une utilisation générale.


Maheata, "les produits du terroir m’ont transformé !" - Femmes de Polynésie\nDepuis « Les bons p’tits plats de Maheata » sur Radio 1 à l’émission « Le Meilleur Pâtissier », le moins que l’on puisse dire c’est que la cuisine réussit à Maheata ! Une recette à succès qui tranche avec sa vie. Battue, violée et finalement survivante, Maheata a souhaité briser la loi du silence avec ce témoignage poignant qu’elle a accordé à Femmes de Polynésie\nA peine née, Maheata quitte Papeete pour un archipel plus au Sud : Les australes. Là-bas il est une tradition bien ancrée qui veut que l’ainé des petits enfants soit confié aux grands-parents pendant ses dix premières années. Maheata ne déroge pas à la règle, elle sera nourrie à la culture de Raivavae. Une enfance paisible partagée entre grands-parents affectueux et amis joueurs. Et quand le cycle de la scolarité vient bouleverser la vie paisible de Maheata, ses grands parents ne peuvent se résoudre à la voir partir du cocon.\n« Et pourtant ma grand-mère me disait toujours « Maheata ta destinée est de faire de grandes choses. »\nSe doutait-elle du parcours qu’elle aurait à faire pour y parvenir ? Nul ne le sait. Toujours est-il qu’une fois le retour programmé, celle qui enfant avait été élevée selon les principes de l’amour et la liberté va basculer dans un univers parelle. Un univers où sa mère n’était pas comme les autres. Professeure à Pomare le jour, elle devenait une femme violente le soir venu chez elle à Hotuarea.\n« Nous habitions dans un fare en bois et ma mère me battait 3 à 4 fois par semaine. Les gens ne racontent pas forcément qu’ils ont été battus dans leur adolescence, mais moi je connais pleins de gens qui ont été frappé par leur parents pour rien. »\nA ce moment de la conversation, Maheata éprouve le besoin de briser la glace. Elle nous révèle qu’elle a été le souffre-douleur de sa mère durant toute son adolescence.\n« La moindre chose qui n’allait pas c’était de ma faute, je prenais des coups pour mes frères et sœurs, j’étais le bouc-émissaire. J’étais un défouloir pour ma mère et mon père nous a quitté pour former une autre famille, mais elle avait une valeur qu’elle a gardé c’est le travail.»\nOn devine que les nuits à Faa’a sont terribles pour Maheata. D’autant qu’en plus d’être battue, elle est violée… à 12 ans.\n« Nous vivions derrière Cash and Carry, ce que j’ai vécu, de se faire violer et tabasser, toutes les filles de mon quartier l’ont vécu, je ne suis pas un cas isolé, sauf que moi aujourd’hui je peux en parler et j’ai une voix que peuvent porter pour toutes ces filles qui ont été violées. Jamais je n’aurais cru que mes recettes m’auraient permis d’être le portevoix de filles massacrées. T’es obligée de vivre des choses comme ça pour ensuite donner du bonheur aux gens ! »\nSa grand-mère a été à ce moment clé de sa vie le pilier sur lequel elle pouvait se reposer.\n« Parce que tous les jours j’ai en mémoire le combat qu’elle a mené pour que j’ai une vie stable et sereine. Elle a payé toutes nos factures, les frais scolaires et mes études. Je me dis que si elle a réussi dans un moment de sa vie un peu compliqué, pourquoi pas moi qui ai tout reçu de sa part jusqu’à faire des études, je ne pouvais pas être autrement qu’au top niveau ! »\nSans ce soutien Maheata pense qu’elle serait devenue quelqu’un « de méchant ». Elle est tout à fait l’opposé. La plus grande leçon qu’elle a retenu de sa grand-mère est qu’elle grandisse en s’assumant toute seule. Elle a quitté la maison à 18 ans, commencé à travailler très rapidement et à gagner sa vie.\n« Mon premier job ? j’ai travaillé 3 ans à l’hôtel le Méridien. J’ai fait une formation d’éclairagiste, donc je sais ce que s’est que d’éclairer une scène pour des événements. »\nEn véritable manutentionnaire, elle portait les câbles, réglait les lumières et éclairait les danseuses de ori Tahiti tous les week-ends pendant les buffets. A l’hôtel elle entend dire que Radio 1 cherchait un chargé de production, elle a candidaté et a obtenu son CDI.\n« C’est comme ça que j’ai appris à faire de la Radio, à faire de la Télé, et que je suis passée à l’antenne. »\nOn aurait pu croire le chapitre « vie difficile » clos, mais non ! Il y a un an, après 8 ans de vie commune, son conjoint lui annonce vouloir mettre un terme à leur relation. Elle part en lui laissant voiture et appartement. De zéro elle gravit un à un l’échelon de sa vie et voit finalement cette séparation comme un signe, un moyen de s’affirmer, de montrer la femme forte qu’elle est, cette femme finalement que sa grand-mère lui a toujours dit qu’elle allait devenir.\n« J’ai tout quitté, je suis partie de Radio 1 et pendant un an j’ai fait ma vie avec ce qu’elle comporte depuis c’est-à-dire ma participation à l’émission « le Meilleur Pâtissier », un nouveau compagnon qui m’épaule et m’apporte cet équilibre que j’ai perdu avec la disparition de mes parents et grands-parents. »\nSix mois plus tard elle passe un concours, les 4D, D pour diamants, adressé aux femmes entrepreneuse qui se lançaient dans un projet. Elle le remporte et dans la salle où se passait la remise des prix il n’y avait devant elle aucun homme. Et on lui demande « raconte nous qui tu es ? »\n« C’est à partir de ce moment là que j’ai tout raconté alors que je ne l’avais jamais fait avant. Je me suis rendu compte que beaucoup de gens me suivaient sur internet, 20 000 followers, et je reçois depuis très longtemps des messages de femmes me disant « mais tu es tellement courageuse, forte et motivante » je voulais qu’elles sachent d’où je tenais cette force. Tu ne deviens pas forte comme ça, tu le deviens parce que quelqu’un t’accompagne dans tes choix. J’ai lu beaucoup de livres sur les réussites dans l’entreprenariat comme Steve JOBS, et tu es obligé de passer par des phases comme ça qui sont importantes, qui sont des combats personnels que tu dois mener seule avant de devenir quelqu’un d’important, avant d’y arriver. »\nMaheata travaille depuis d’arrache-pied pour consolider ses bases. Pas une journée ne se passe sans qu’elle ne soit active, partage et donne de l’amour. Celle qui a grandi dans une famille très pauvre a réussi à accepter sa situation et à pardonner.\n« Sur son lit de mort, la dernière phrase que ma grand-mère ait dite c’est « Tu es une femme importante, tu vas changer la vie des gens autour de toi, tu vas apporter ce que tes parents ne t’ont pas apporté ». C’est donc pour ça que je travaille beaucoup avec les écoles, je le fais bénévolement, parce que ça me fait tellement plaisir de rencontrer ces jeunes qui écoutent ce que je dis et je m’investis aussi beaucoup auprès des femmes pour témoigner. »\nA 27 ans, Mahaeata prend la décision de ne pas attendre d’en avoir 40 ou 50 pour changer de vie. Si elle avait des choses à faire c’est maintenant à commencer par répertorier les recettes culinaires de chaque archipel.\n« J’ai grandi avec une grand-mère qui m’a transmis l’amour du bien manger et du bien manger local. Mon seul regret est de ne jamais avoir pris de note et que toute cette transmission qui s’est faite a été pour l’essentiel transmise par voie orale. Je veux constituer un recueil que mes enfants utiliseront ainsi que mes arrières petits-enfants…»\nRéintroduire les produits locaux dans l’assiette de nos concitoyens devient sa priorité. Une évidence suite à un constat établi lors d’une rencontre scolaire.\n« Il y a trois ans lorsque je me suis rendue dans ma première école à Faa’a, j’avais découpé de la papaye et de la mangue puis j’ai demandé à un enfant de me dire ce que c’était. Il n’a pas su me répondre ! »\nMaheata s’est donc rendue auprès des maraichers et se rend compte que le patrimoine culinaire de notre pays n’existe pas. Pourtant elle est persuadée qu’une centaine de recettes l’attendent quelque part.\n« J’ai envie de mettre en avant tous ces producteurs locaux que l’on ne voit jamais, pour les valoriser et ainsi valoriser nos produits du terroir. On ne leur donne pas la chance de les réunir dans des festivals que l’on pourrait organiser ici localement en invitant d’autres personnes à y participer afin qu’ils nous ramènent des techniques qui nous viennent du monde entier. Comme la technique de faire pousser des plantes dans l’eau, une idée qui il y a trois ans n’existait pas encore ici. »\nEt comme pour montrer l’exemple elle entreprend de réintroduire à hauteur de 30% des produits locaux dans son assiette. Les résultats sont spectaculaires en six mois elle perd jusqu’à 30 kilos. Maheata est de nature optimiste, elle est convaincue qu’un jour la cuisine polynésienne pourra « polynéiser » la cuisine d’ailleurs.\n« Ce serait mon rêve, je commence à le toucher du doigt. Grâce à ma participation à l’émission de « Le meilleur pâtissier » j’ai noué des contacts en France et j’aimerais faire venir certains chefs en Polynésie pour qu’ils puissent repartir dans leurs bagages avec un peu de notre façon de cuisiner. Est-ce qu’un jour quelqu’un va proposer quelque chose de chez nous à New york ? Je l’espère en tout cas ! »\nDernier challenge en date : réaliser dix recettes pour une marque de mayonnaise bien connue des polynésiens. Niveau de difficulté : maximum et quand le réseau social s’en mêle en décriant la démarche on doit avoir les reins bien solides pour encaisser la virulence des commentaires.\n« J’ai eu droit à « mes pourquoi tu utilises ce produit là il est gras ». Les personnes chargées de la communication pour cette entité sont venues me voir en me disant que la filiale Bio allait être développée et c’est donc la mayonnaise issue de circuit répondant aux normes environnementales que j’ai utilisé. »\nL’idée est de changer les recettes, de donner aux gens une mayonnaise plus saine, bonne pour la santé et moins couteuse.\n« Je suis allé à Carrefour observer les habitudes alimentaires des tahitiens et tous les jours à 17 heures le rayon mayonnaise était toujours vide. Donc ça veut dire que les tahitiens adorent la mayonnaise et la consomment à toutes les sauces et sous toutes formes d’accompagnement : une cuillère à soupe dans le poisson cru chinois, dans les petits pois, les lentilles, bref le tahitien en mange à chaque repas »\nAllait-elle laisser les tahitiens consommer la mayonnaise de cette façon ou allait-elle proposer une alternative en leur proposant autre chose sans leur enlever leur pot de mayonnaise ?\n« Quand j’ai lancé « les bons p’tits plats » je me suis dit « qu’est-ce qu’ils ont les gens à la maison ? Dans le frigo de quelqu’un vous voyez comment il se nourrit : pâtes, légumes secs, frites, poulet en vrac, viande en vrac dans le congélateur. Lorsque l’on a connu que ça, ne venez pas me parler de quinoa ou de lentilles roses ! Ce n’est pas la mayonnaise qui est grasse, c’est la manière dont on la consomme qui fait qu’elle est grasse pour notre organisme. Je suis certaine que si l’on propose des recettes saines à toutes ces personnes et bien on aura tout gagné ! »\nMaheata a remporté une victoire bien plus grande que ce qu’elle a vécu jusqu’ici : l’estime de soi. A ses fans et notre lectorat elle adresse ce message plein de « bon sens » pour dit-elle « être une voix de la culture culinaire polynésienne ».\n« Mangez local, mangez ce que vous aimez, prenez le temps de cuisiner même si ce n’est que quinze minutes, prenez ce temps pour vous faire plaisir, je suis en train d’écrire un livre avec des recettes spéciale quinze minutes, je n’ai aucun doute sur son succès ici, cuisinez et passez du temps en famille, continuez à soutenir des enfants comme moi pour qu’eux-mêmes puissent un jour changer la vie des gens après. On peut briller autrement que par la danse avec notre culture ! »\n© Photos : Maheata Banner


Durant sa conférence à l’E3, Microsoft a annoncé que sa plateforme de cloud gaming, xCloud, sera disponible à partir du mois d’octobre. La firme de Redmond a aussi présenté une fonctionnalité baptisée console streaming qui permettra de jouer à distance sur une console Xbox One en utilisant celle-ci comme un serveur personnel.\nÀ l’instar de Google (qui prépare le lancement de Stadia), Microsoft développe également un service de cloud gaming qui permettra aux joueurs de jouer à des jeux xBox en streaming, sans avoir de console. La plateforme est baptisée xCloud et a été révélée au mois d’octobre 2018.\nxCloud n’était pas la vedette de la conférence de Microsoft à l’E3. Et peu de détails ont été donnés par la firme de Redmond. Cependant, xCloud y a tout de même été évoqué brièvement.\nSur scène, Phil Spencer, le patron de Xbox, a indiqué que le service de cloud gaming sera disponible au mois d’octobre, mais pour le moment, on ne connait pas encore les tarifs de xCloud, alors que Google a récemment révélé ceux de sa plateforme Stadia.\nEn revanche, il y a quelques jours, comme le rappelle notre confrère Engadget, Microsoft a indiqué que xCloud supportera tous les titres de la xBox One. De ce fait, face à son concurrent Stadia, la plateforme de cloud gaming de la firme de Redmond pourra ainsi dégainer un catalogue de 3 500 jeux vidéo disponibles.\nL’E3 marque également une étape importante pour le projet xCloud puisque pour la première fois, le service pourra être testé par le public pendant le salon.\nVous pourrez également utiliser votre xBox One comme un serveur personnel\nEn plus d’avoir annoncé la date de lancement de xCloud, Microsoft a également annoncé une nouvelle fonctionnalité baptisée console streaming.\nCette fonctionnalité permettra aux joueurs de jouer sur leurs consoles à distance en streaming. Et ce service sera gratuit. « Vous pouvez jouer à vos jeux où que vous soyez », a indiqué Phil Spencer. Console streaming pourrait être utile pour ceux qui ont une console, mais qui sont souvent en déplacement.\nCette nouvelle fonctionnalité sera également disponible à partir du mois d’octobre.


Combinaison EDISON LUTETIA Jane Blue – WINDOWNEXT\nCOMBINAISON JANE BLUE EDISON LUTETIA\nKLEIN / 36 - €189,00KLEIN / 38 - €189,00KLEIN / 40 - €189,00\nIncontournable de la maison Jane Blue, la combinaison EDISON LUTETIA est la pièce stylée et confortable à avoir dans votre vestiaire du printemps. En toile de jeans elle est souple et se porte très facilement. L'esprit bleu de travail vous offre une tenue sport décontractée mais chic ! Son bleu Klein est lumineux et original.\n2 grandes poches façon travailleur\nFermeture poignet par bouton\n60% Tencel 38% Coton é% Élasthanne\n012590 COMBINAISON JANE BLUE EDISON LUTETIA


Le catalogue breeze up de la goffs london sale est en ligne - Jour de Galop\nAccueil > Jour de Galop > Articles > Le catalogue breeze up de la goffs london sale est en ligne\nLe catalogue breeze up de la goffs london sale est en ligne\nLe catalogue de la breeze up de la London Sale de Goffs, en association avec Qipco, est disponible en ligne. La vente comprendra aussi une partie réservée aux chevaux à l’entraînement, qui sera révélée plus tard. La breeze up comprend 38 lots, issus d’étalons comme Acclamation, Bernardini, Danehill Dancer, Dark Angel, Distorted Humor, Dutch Art, Elusive Quality, Exceed and Excel, Fastnet Rock, Galileo, Giant’s Causeway, Invincible Spirit, Lope de Vega, Makfi, Mastercraftsman, New Approach, Rip van Winkle, Shamardal, Smart Strike, War Front... L’un des temps forts de la vente devrait être le lot 33, un frère de Finsceal Beo (Mr Greeley) et de Frozen Power (Oasis Dream), par Acclamation. Citons aussi le lot 17, par Galileo et Elletelle (Elnadim), soit un propre frère d’Adelaide, deuxième du Prix Hocquart (Gr2) il y a quelques jours.\nHenry Beeby, Directeur de Goffs, a expliqué que la partie de la vente concernant les chevaux à l’entraînement rencontrait beaucoup de succès. Vingt lots devraient être proposés, dont des chevaux ayant des engagements à Royal Ascot. Les "breeze" se tiendront sur l’hippodrome de Kempton le samedi 14 juin dès 10 h 30. Les inspections pourront être effectuées du 14 au 16 juin, la vente se tenant justement ce lundi 16 juin, à partir de 17 heures, à l’Orangerie de Kensington Palace. Les acheteurs pourront aussi enchérir depuis Kempton.


ELECTROLUX ESF5545LOX - Lave vaisselle 60 cm ELECTROLUX - Livraison Gratuite\nDurée Limitée, plus que 4 jours 00:17:06:00 - A VOUS DE JOUER ! Mettez 1 produit au panier et bénéficiez de 10% de remise Immédiate sur tous les produits suivants ! Voir l'offre\nELECTROLUX - Lave vaisselle 60 cm ESF5545LOX\nPoints forts : Lave vaisselle 60 cm ELECTROLUX ESF5545LOX\nLavage rapide 30min\nSoft spikes (picots)\nÉlégants et modernes, les paniers flexibles de ce lave-vaisselle ESF5545LOX ELECTROLUX offrent plus de capacité et de flexibilité pour s'adapter à tout type de charge. Vous pouvez facilement y charger jusqu'à 13 couverts.\nPour laver une petite quantité de vaisselle, sélectionnez le programme rapide de 30 minutes...\nLe panier supérieur est doté de picots en caoutchouc souple qui assurent la stabilité des verres et des grandes tasses, évitant ainsi qu'ils ne se rompent en se heurtant les uns aux autres.\nLe programme AutoFlex optimise la consommation d'eau et d'électricité en fonction de la charge et du niveau de salissures grâce au rayon LED.\nProgrammez votre lave-vaisselle ELECTROLUX grâce au départ différé pour organiser au mieux votre journée et bénéficier des tarifs heures creuses EDF afin de faire des économies substantielles.\nGrâce à l’affichage du temps restant proposé par ce modèle de lave-vaisselle ELECTROLUX, vous connaissez à tout moment l’heure de fin exacte de votre cycle de lavage, ce qui vous permet d’organiser votre journée de manière pratique et simple.\nPoids (en Kg) : 46.4\n•Consommation en eau par cycle: 9.9 litres\n•Ouverture automatique de la porte après le cycle de lavage\n•Possibilité de connecter l'appareil à une arrivée d'eau chaude\n•Conso. énergétique annuelle (kWh/an)* : 234\n•Conso. énergétique / cycle (kWh)* : 0.832\n•Poids net (kg) : 46.4\n•Tension (V) : 200-240\nNotes et avis : Lave vaisselle 60 cm ELECTROLUX ESF5545LOX\nPar Campagnard deçu de 95\nSilencieux et efficace. En revanche panier du haut peu fonctionnel, rangemét de veres et petits récipients malaisé. Panier à couvert mobile. Un peu « cheap ».\nLave vaisselle 45 cm ELECTROLUX\nBOSCH Lave-vaisselle SMS45AW02E SilencePlus BOSCH MA-42CA12_BOSC-RTEEL\nAEG LAVE-VAISSELLE FFB83806PM AEG MA-4_CA12_AEGL-JHH5W


Apicil AM : La Fed et la BCE font tanguer les marchés. | ▲ Club Patrimoine | Média 100 % digital dédié au monde de la gestion d’actifs\nAccueil|Parlons finance|Apicil AM : La Fed et la BCE font tanguer les marchés.\nAPICIL Asset Management Envoyer un courriel 12 mai 2022\nLa tension est croissante sur les marchés à mesure que les banquiers centraux manifestent leur volonté de resserrer les taux directeurs.\nLa semaine écoulée a permis de confirmer le volontarisme des banques centrales. Tout d’abord la banque centrale américaine (FED) a procédé à son deuxième relèvement de taux de l’année (+50 bps). Si elle a confirmé ne pas avoir débattu sérieusement d’une hausse plus importante de 75 bps, la FED n’a pas exclu de le faire à l’avenir. L’inquiétude des investisseurs se situe bien là. Mobilisée par l’objectif de faire refluer l’inflation, la Fed oublie (volontairement) de se positionner sur le niveau de taux d’équilibre à atteindre. Dès lors, les spéculations vont bon train et chaque publication économique ajoute son lot d’incertitude. À la suite de la réunion de la Fed de mercredi dernier, la courbe des taux a poursuivi son ascension, le 10 ans américain progressant de +19 bps à 3.12%, son niveau le plus élevé depuis novembre 2018.


Modes d'action - Master 2 "Microbiologie, Environnement, Santé"\nFil d'arianeAccueil / TPE : Comment soigner sans antibiotiques ? / Les antibiotiques / Modes d'action\nTout d'abord, un antibiotique est un médicament capable de détruire ou d’empêcher la croissance de certains micro-organismes et donc lutter contre les infections bactériennes. Il peut être bactéricide, c'est à dire qu'il tue les bactéries ou bien bactériostatique c'est à dire qu'il bloque la reproduction, la croissance des bactéries.\nIl existe plusieurs modes d'action, ils peuvent inhiber la synthèse de la paroi bactérienne, la synthèse protéique ou bien agir sur la membrane plasmique ou le fonctionnement des acides nucléiques (Figure 1). On va donc présenter le mode d'action de l'ampicilline. Ici la bactérie présentée, est une cellule procaryote elle possède donc 1 membrane cellulaire, 1 cytoplasme mais pas de noyau, c'est à dire que les chromosomes ne sont pas entourés d'une membrane nucléaire.\nLa bactérie est protégée par une paroi, cette paroi est composée de peptidoglycanes. Les peptidoglycanes sont assemblés par un enzyme appelé transpeptidase. En utilisant un antibiotique, l'antibiotique va prendre la place d'un peptidiglycane et donc l'enzyme ne pourra pas faire de liaison. Sans liaison, il n'y a pas de paroi et donc la bactérie ne va plus être protégée et va éclater. C'est un effet bactéricide.\nFigure 1 : Modes d'actions des antibiotiques sur une bactérie


Soso Maness – Dans mes rêves (Clip)Soso Maness – Dans mes rêves (Clip) – 13OR-du-HipHop\nDécouvrez “Dans mes rêves”, le nouveau clip de Soso Maness extrait de son dernier album intitulé Mistral.\nSoso Maness est le soleil noir de Marseille. Il a brillé sur la scène rap avec un premier opus Rescapé en 2019, le « maire de la ville » comme certains aiment à l’appeler est passé en moins d’un an du statut de rookie qu’on n’avait pas vu venir, à celui d’artiste à part entière que les médias se sont empressés de faire connaître au public.\nC’est sur le plateau de Clique (Canal +) qu’il a annoncé la sortie de son nouvel album Mistral, tout un symbole, le vent a tourné dans le bon sens et Soso Maness s’est frayé un chemin vers les radios nationales, Skyrock en tête, qui joue son tube « So Maness », devenu l’hymne de la franc-manessrie, (le nom qu’il donne à ses supporters). Un titre qui a fait danser toutes les générations pendant le confinement. Ce Mistral est à n’en pas douter gagnant car la FM (franc-mannesrie) est définitivement en marche !\nArticle précédentCristiano Ronaldo est le premier footballeur de l’histoire à devenir milliardaire\nArticle suivantSamat : 4 individus arrêtés 9 mois après son meurtre lors un règlement de compte


Le projet de loi sur le renseignement déchaîne les passions entre le gouvernement et les opposants à ces dispositions. Le texte, qui arrive lundi 13 avril en première lecture à l’Assemblée nationale, dispose d’un vaste soutien politique. Le PS comme l'UMP sont décidés à le voter, dans un réflexe d’union nationale après les attentats des 7 et 9 janvier. Pourquoi une nouvelle loi ? Après les attentats de Charlie Hebdo, Montrouge, et porte de Vincennes, le gouvernement a insisté sur le manque de moyens donnés aux services de renseignement. Tout va mieux: Surveiller et punir. Jeudi 29 janvier 2015 Surveiller et punir Publié par Julie à 20:37 Envoyer par e-mailBlogThis!\nPartager sur TwitterPartager sur FacebookPartager sur Pinterest 9 commentaires: À bonne école. Si l’on étudie attentivement ces compte-rendus de discussion post-attentats en classe, certains procédés rhétoriques apparaissent comme récurrents : l’enseignant-e se met en scène comme apôtre des bonnes valeurs, met en scène son effroi face à certains propos, et sa patience, son inlassable abnégation.\nDes expressions visant à provoquer la compassion, du type : « Expliquer, encore », « Ne pas s’énerver », « Recommencer », « Les enseignants en première ligne », « Désarroi... » etc, reviennent dans nombre de témoignages. Généralement, les questions des élèves sur le « deux poids deux mesures » commémoratif, par exemple (Pourquoi une minute de silence à l’occasion de ces morts et pas d’autres ? Pourquoi une mobilisation mondiale le 11 janvier quand des massacres ont lieu ailleurs dans l’indifférence ?) Untitled. Suite aux attentats de Charlie Hebdo et Hyper Cacher, TÊTU invite internautes et personnalités à nous écrire pour mieux comprendre l’émotion et les événements de ces derniers jours en France, et à chercher avec nous le chemin du vivre ensemble.\nPar Cécile Lhuillier,Ancienne présidente d’Act Up-Paris, militante au Collectif 8 mars pour toutes. Le choc émotionnel lié à la brutalité de l’attentat contre Charlie Hebdo a donné lieu à des rassemblements spontanés et massifs, et tout aussi immédiatement à une scission sociale et militante. Fidèles à leur rôle de miroir, les réseaux sociaux ont fait montre de nouvelles querelles. Les « je suis » VS les « je ne suis pas », catégories opposées, avec leurs sous-ensembles, leurs nuances, leurs radicaux et leurs modéréEs. Et maintenant ? Charlie, je ne veux voir dépasser aucune tête. En 1914, l’ensemble des parlementaires, toutes tendances confondues, chantaient « La Marseillaise » debout et à l’unisson.\nL’union nationale avait alors vu les dirigeants socialistes trahir tous leurs engagements en faveur de la paix, voter les crédits de guerre et avaliser une boucherie qui devait durer jusqu’en 1918. La scène s’est reproduite le 13 janvier à l’Assemblée nationale et l’union sacrée est à nouveau à l’ordre du jour. Mais elle signifie cette fois-ci l’exclusion de la communauté nationale de tous les mauvais Français, et d’abord des jeunes issus des quartiers populaires, désignés par les médias et les politiques comme « ces pelés, ces galeux, dont (viendrait) tout le mal » (La Fontaine).\nRépondant à une question du député Claude Goasguen, la ministre de l’éducation Najat Vallaud-Belkacem a déclaré le 14 janvier : Ce n'est pas des élèves que nous avons peur. Apologie d’acte de terrorisme : « J’ai levé la main et j’ai dit “Ils ont eu raison” » Heureusement, c’est les soldes. Slips ou caleçons ?\nLa journaliste Dharshini David s’est alors excusée auprès des téléspectateurs qui auraient pu être «offensés» en rappelant que la politique de sa chaîne était de ne pas montrer les caricatures du Prophète. Quand nos enfants tuent nos pères. 116 actes anti-musulmans recensés depuis les attentats. Les fous, l'apologie et nous. Ces jours-ci, j’ai peur pour nos fous.\nJe sens que la société, toute à son obsession sécuritaire et qui pensait déjà très peu à eux, est en train de les oublier tout à fait. Pire, elle les assimile sans cesse aux terroristes. Schlomo Sand : « Je ne suis pas Charlie » Certaines caricatures publiées dans Charlie Hebdo, que j’avais vues bien antérieurement, m’étaient apparues de mauvais goût ; seule une minorité d’entre elles me faisaient rire. Mais, là n’est pas le problème ! Dans la majorité des caricatures sur l’islam publiées par l’hebdomadaire, au cours de la dernière décennie, j’ai relevé une haine manipulatrice destinée à séduire davantage de lecteurs, évidemment non-musulmans. « Le 'musulman modéré', une version actualisée du 'bon nègre' » Tenou'a Hommage à Elsa Cayat, la psy de Charlie - Texte prononcé par le rabbin Delphine Horvilleur lors des funérailles d’Elsa Cayat, le 15 janvier 2015, reproduit en accord avec la famille.\nLire la version anglaise de ce texte / Read this text in English. Aux fossoyeurs de tous bords - Comité de rédaction d'Article11. Pendant quarante ans Charb n’est pas Gébé. L’ATTENTAT CONTRE CHARLIE HEBDO : L’OCCULTATION POLITIQUE ET MEDIATIQUE DES CAUSES, DES CONSEQUENCES ET DES ENJEUX. Saïd Bouamama. La suite. 9/01/2015, RIP ma foi en l’humanité. www.mediapart.fr/journal/france/090115/les-militants-musulmans-savent-ce-quils-ont-faire-merci-pour-eux. Être ou ne pas être Charlie – là n'est pas la question.\nCe massacre ignoble est revendiqué par des individus qui se disent membres de Al Qaida. Unmournable Bodies. A northern-Italian miller in the sixteenth century, known as Menocchio, literate but not a member of the literary élite, held a number of unconventional theological beliefs. He believed that the soul died with the body, that the world was created out of a chaotic substance, not ex nihilo, and that it was more important to love one’s neighbor than to love God. He found eccentric justification for these beliefs in the few books he read, among them the Decameron, the Bible, the Koran, and “The Travels of Sir John Mandeville,” all in translation. Deux jours de passages à l'acte islamophobes.\n« Libres, debout, ensemble » #JeSuisAhmed Reveals the Hero of the Paris Shooting Everyone Needs to Know. Ces morts que nous n’allons pas pleurer. "Je ne suis pas Charlie. Et croyez-moi, je suis aussi triste que vous." Julien Salingue - Non, rien ne peut justifier l'attaque... Au lendemain de l’attentat à Charlie Hebdo, violences contre des lieux de culte musulmans. Le gros pipeau du DG de Valeurs Actuelles. Attentat à "Charlie Hebdo" : Rokhaya Diallo en larmes face aux accusations d'Ivan Rioufol.\nRelated: Liberté d'expression - Etre ou ne pas être Charlie - #jesuischarlie/Bataclan - Définition, analyses - En parler à l'école - Politiques - Education - Entreprise


Malekal Morte — EverybodyWiki Bios & Wiki\nLa Malekal, 92I\nBeat De Boul, 45 Scientific, Tallac\nMala, Bram's (†), Issaka\n'Demander une suppression de contenu'Malekal Morte est un groupe de rap français.\nLa Malekal Morte est composée des trois rappeurs Mala, Issaka et Bram's ; la Malekal Morte a toujours su rester dans un esprit underground et a toujours revendiqué sa provenance de la banlieue ouest de Paris et plus particulièrement de Boulogne-Billancourt 92100. Membres actifs du label 45 Scientific dans la fin des années 1990, la Malekal Morte fait sa première apparition avec le Beat De Boul sur l'album Dans la sono en 1998 et son premier solo avec le maxi Catch à l'arrière.\nRevendiquant bien ouvertement l'axe Mali-Sénégal, la Malekal Morte sortira ensuite sur des projets réalisés avec plusieurs équipes, comme le maxi La faucheuse où ils sortiront le morceau Mort subite. Une fois la machine Tallac bien lancée, ce qui nécessitait quelques semestres, Booba sort son premier album solo sur son label, et sur lequel Mala apporta sa touche sur le morceau Commis d'office et Bram's & Issaka sur Pazalaza pour Sazamuser.\nEncore en 2006, beaucoup de rumeurs d'album solo de la Malekal Morte, mais toujours pas d'annonces officielles, une carrière marquée par plusieurs longues périodes d'absence totale, la Malekal (ange en arabe) restera malgré cela un groupe qui a su s'affirmer dans le monde du Rap français à travers ses grands coups de gueule et sans jamais passer dans la musique commerciale, à travers la voix tranchante de son meneur et les textes acerbes et aiguisés de ses trois membres. C'est le 22 mai 2011 que Bram's décède lors d'une chute du 15eme étage d'un immeuble.\n2003 Mala - Ma zone\nSir Doum's Feat Mala - Ecole 92 sur le Street CD Sir Doum's, L'alien\nAutres articles du thème Hip-hop : Qui suis-je ?, La route est longue, The Easy Truth, Papa est back, Idwet, Asphalte Hurlante Ultime Edition, Faabelan Chapitre I\nAutres articles du thème Hauts-de-Seine : Music One, Armatis, Fous du bitume de Villeneuve, Zygote (entreprise), ITS Integra, Info-Presse, Neuilly sa mère ! (série de films)\nCet Article wiki "Malekal Morte" est issu de Wikipedia. La liste de ses auteurs peut être visible dans ses historiques.\nRécupérée de « https://everybodywiki.com/index.php?title=Malekal_Morte&oldid=48775 »


Metz – OM : Grande première pour un arbitre de 27 ans ! - OM - Olympique de Marseille par FootballClubdeMarseille.fr - mercato Info transfert OM\nAccueil / OM Info / Metz – OM : Grande première pour un arbitre de 27 ans !\nMetz – OM : Grande première pour un arbitre de 27 ans !\nPar La Redaction FC Marseille Publié le 11/12/2019 à 15:48 - Mis à jour le 11/12/2019 à 18:10\nCe samedi, l’Olympique de Marseille affronte le FC Metz au Stade Saint-Symphorien. Qui sera l’arbitre de la rencontre?\nAprès avoir enchaîné six victoires consécutives en Ligue 1, l’Olympique de Marseille va se déplacer à Metz ce samedi à 17h30 . Les joueurs d’André Villas-Boas iront chez l’actuel 18e du championnat pour l’avant-dernière rencontre de l’année civile 2019. Le FC Metz est l’un des promus de cette saison en Ligue 1 avec le Stade Brestois… En difficulté, les Messins n’ont pas gagné un seul match depuis le 19 octobre soit 8 rencontres.\nUn jeune arbitre pour Metz-OM\nPour ce Metz-OM, c’est Willy Delajod qui sera l’arbitre central. Le jeune arbitre de 27 ans n’a pas encore officié pour l’Olympique de Marseille cette saison… Il n’a arbitré qu’une seule fois l’OM la saison dernière pour la réception de Dijon le 11 novembre 2018.\nA LIRE AUSSI : Metz – OM : Les supporters marseillais encadrés pour le déplacement\nLes Marseillais avaient pris les trois points sur un score de 2-0 (buts de Lucas Ocampos et Adil Rami). Ce samedi, les assistants de M. Delajod seront Philippe Jeanne et Erwan Finjean. Le quatrième arbitre sera Mickaël Leleu. Pour l’assistance vidéo, ce sera Stéphanie Frappart et Romain Delpech.\nWilly Delajod sera l’arbitre du matche entre l’#OM et Metz.\n— OManiaque (@OManiaque) December 10, 2019