Sources (*) : Sur les institutions Sur les institutions\nNimos Kefa - "Déambulations dans l'espace vocal", Ed : Galgal, 2007, Page créée le 22 novembre 2000\nL’espace vocal est la perspective des temps actuels. Des points singuliers tiennent lieu de points de fuite. Ces points sont des traces de voix.\nLa voix est source d’énergie. A partir de la voix, des stries conduisent l’énergie. Celle-ci est explosive, pesante. La voix est une troisième dimension corporelle, concrète, personnelle.\nLes points de voix peuvent être des mots, mais aussi de simples phonèmes, des lettres, des souffles. Ces points ne sont pas soumis aux règles phonétiques du langage.\nLa voix comme point de fuite est un point de concentration de toutes les sensations esthésiques.\nLa voix est source de lumière, une lumière de type impressionniste (celle par laquelle l’espace impressionniste est organisé). C'est tout à fait nouveau : avant eux, la couleur n'avait jamais vibré comme une voix.\nC’est le point central de la musique. Il est variable avec le temps, fuyant, échappé, mais quand même organisateur de formes. Dans le système tonal, les lois de résonance et d’attraction déterminent des centres, mais seulement pour certaines portions de temps. Au-delà du système tonal, un bouillonnement affecte ces centres qui fuient mais demeurent implicitement.\nCes points singuliers sont des points-trous par où l’image fuit (vidage). Ils sont aspéculaires (comme les images de voix). L’image de voix est l’introduction du non-spéculaire dans l’image. Le paradoxe est que ce non-spéculaire est aussi image. Mais il est une image qui ne répond pas, une image qui entraîne hors de l'image.\nLes points sont aveugles.\nL’espace vocal est un masque dépourvu de trous pour les yeux. Une force travaille à les vider. Soit la force est concentrée en ce point (qui concentre le vide), soit elle est diluée (le vide s’étale sur tout la surface). Mais en tout état de cause, il est impossible d’échapper au vide des points de fuite.\nUne force travaille à les déplacer. Ce sont de vrais trous qui éventrent les murs et traversent les objets (cubisme). Les objets deviennent transparents, l’espace danse à travers eux, ils sont emportés dans son tourbillon. On a beau se déplacer dans cet espace, on est toujours au même point, en son centre (comme dans la maison de Pierre Henry et dans sa musique). Mais pour autant on n'est pas stabilisé, au contraire, on est dé-stabilisé. L'espace se retire de toute stabilisation possible. Il fuit. Ce n'est pas un produit en lui qui fuit ni celui où nous sommes, c'est tout l'espace. Mais il ne fuit pas de façon homogène. Ce serait trop beau. Il fuit n'importe comment, de tous les côtés. Les différences s’y annulent. Exemple d’Escher, qui oblige le sujet à se situer à ce point où les différences s’annulent (point appartenant à plusieurs univers distincts).\nCes points ont une fonction de décharge. L’espace vocal comme tel a une fonction de décharge. Ce sont des cris, des hurlements. Ils font du bruit (contrairement à l’ancienne perspective, qui était silencieuse).\nCes points s’adressent à nous. Ils nous mettent en accusation (voire nous persécutent). Ils nous demandent : “Qui représentes-tu?”. Ce sont les cris dont nous avons souffert. Nous ne pouvons ni les nommer, ni les représenter, et pourtant ils sont là, ils traversent l’espace vocal, ils en sont l’immédiateté même. Le cri est le point de convergence des oeuvres expressionnistes. Cri d’impuissance, d’angoisse ou d’extase autour de la première guerre mondiale. Les gens qui crient sont tous seuls.\nCe sont des points étranges qui déclenchent un malaise, une émotion incontrôlable, comme l’Unheimliche freudien. Par eux, le retour du refoulé occupe l’espace.\nCe sont des visages (qui parfois représentent des sujets). Ils ne peuvent pas être réduits à la fonction de l’oeil-ego par lequel on représente généralement le point de fuite. Ils sont eux-mêmes vus. Ce sont des miroirs où nous nous reconnaissons. Ce sont les visages des artistes eux-mêmes. L'artiste crée un ordre à partir de variables non ordonnées, même quand il y inclut une part considérable d'aléatoire, de variabilité et de désordre. C’est cet ordre qui est le point focal de l’oeuvre.\nCe sont des points de jonction de l’horizon intérieur et extérieur. Points par lesquels il faut passer pour voir le monde (speculum mundi). Points d’extériorité inaccessibles qui sont aussi à l’intérieur.\nIls pullulent dans les centres et dans les marges. Ils reprennent la fonction de l’oeil-ego classique, en lui faisant subir une opération de fragmentation. C’est l’ego lui-même. Ce sont des points de regard à partir desquels aucun savoir global n’est possible.\nCe sont des points de lumière. Leurs voix illuminent l’obscurité de l’espace vocal. Ce sont des étincelles discontinues et peu visibles : une illumination à la limite de l’invisibilité, qui s’apparente à la lettre.\nIls ne sont pas des centres.La place du centre est désertée, abrogée, avant d’être démultipliée, disséminée. C’est pourtant le même point que le point central de la perspective classique, mais le sujet ne s’y réfracte pas de la même façon : dans un cas c’est un coeur (clôture), dans l’autre cas c’est une semence (ouverture).\nIls se multiplient dans les marges, les envahissent. Ce sont des points de refoulement. Ils refoulent au sens littéral du terme, c’est-à-dire qu’ils pompent tout ce qu’ils peuvent pomper et le rejettent dans l’espace environnant.\nPar le point-trou de la perspective, la voix refoulée fait retour à travers l’espace. Ce ne sont pas des points, ce sont des lignes de fuite au sens de Deleuze. On peut utiliser Escher pour illustrer cela aussi. Le spectateur est forcé d'opérer un tri mental. Il vit la fracture de son appareil mental. Divers conflits sont la source de visions bizarres : concave/convexe, plan/espace, relatif/absolu. Les alliances invraisemblables dispersent le sujet.\nImmédiateté. La nouvelle forme visuelle détruit la distanciation. C’est pourquoi je l’appelle aussi perspective immédiate, ou perspective impure.\nLa forme auditive la mieux entendue est celle qui entraîne l’inscription immédiate de la sensibilité dans le cerveau. Les constructions discursives sont subordonnées à cette inscription directe. D’où l’art “cérébriste”, terme inventé par Canudo en 1914 à propos notamment de Chagall. Il parle du "parallélisme parfait de l'évolution esthétique moderne de tous les arts dans le même sens cérébral et sensuel, cad cérébriste".Le rapport direct, sensuel, au cerveau, caractérise justement la forme immédiate Ctp. (la forme auditive Ctp est l'inscription immédiate de la sensibilité dans la structure symbolique (du cerveau)).\nLa perspective immédiate permet l’expression visuelle instantanée des émotions. La douleur se voit directement, ainsi que la satisfaction, voire la jouissance.\nLa perspective immédiate est la vision mobile et variable d’un spectateur éprouvant la scène (Bonnard). Vue plongeante et découpage imprévu qui retrace un moment fugitif de la vision. Planéité. Globalité. L’organisation globale de la surface l’emporte sur le creusement perspectif : le sujet n’a d’autre choix que d’être sur le plan (même s’il n’est pas que là). On est dans l’espace vocal, et non face à lui. On s’incorpore à la surface.\nLa peinture ramenée à l'état de surface devient un écran et non plus une fenêtre transparente. La surface résiste. Réduire les trois dimensions au plan, seule réalité tangible, est un principe moderne. L'espace s'organise en bandes et plans superposés. Les couleurs ne se fondent plus, mais se juxtaposent. Abandon du glacis par les impressionnistes (fusion des couleurs par superposition) au profit de la touche (fusion des couleurs par juxtaposition) = remise à plat de la peinture. Opacité. Le mur, que la perspective classique avait rendu transparent, redevient opaque.\nL’écran s’interpose entre le regard et la Chose. Avec la télévision, on a pris l’habitude d’entendre un écran parler. Figure et fond s’engluent dans l’écran. Ils se contaminent réciproquement.\nL’espace de la PI est aussi épais et porteur qu’un liquide (Picasso, Kandinsky). La lumière vient de partout. Forte densité, mais dépourvue de pesanteur. Substance. La surface vocale est une chair.\nSi l’espace vocal est le lieu où fusionnent le corps et la voix, alors il en est la chair. Le corps et la voix résonnent dans cette substance charnelle. Les paroles y deviennent des objets visuels. Adhérence intercorporelle du parlant et de l’entendant. C’est l’ici et maintenant de l’universelle corporéité. A l’extrême, la surface visuelle se confondrait avec l’objet. Il n’y aurait plus de surface. L’espace vocal serait une pure substance signifiante et corporelle : la voix du monde. Exemple du papier collé. Les premiers (Picasso) représentent un violon et une partition. Expression immédiate de l’immédiateté.\nL’espace vocal n’engage pas seulement le visuel et l’auditif, mais aussi le toucher. Il est, d’une certaine façon, obscène, car il contraint l’auditeur à visualiser l’objet nommé. Graffiti, souillure, exultation.\nBrouillage. Effacement des distinctions établies et du sens qui leur est attaché. Chagall fusionne de façon harmonieuses les dissonances et les inconciliables. Intégration hardie de composantes iconographiques paradoxales, incongrues, triomphant de toutes les hétérodoxies. Clin d'oeil des marges. Postmodernisme, éclectisme ignorant les hiérarchies. Effet surnaturel. Flottement.\nL’illusionnisme de l’espace vocal va au-delà de l’illusion. C’est une tromperie. Mouvance. L’univers est en flux perpétuel. Le mouvement a nécessairement une dimension spatiale.\nLe rythme revient à sa signification d’origine. En grec (Empédocle), le rythme est un rapport d’espace : ce qui est mouvant, mobile, fluide (le dessin que laissait sur les galets le flux et le reflux des vagues). C’est la trace laissée par le temps sur l’espace. Les distances sont remplacés par des vitesses. La représentation du mouvement évoque la voix. Pas toujours. Parfois le mouvement souvent est purement mécanique, comme chez les futuristes / fascistes. C'est alors la pure vitesse, cad l'anti-voix (des belles bagnoles).\nMais chez les peintres juifs (Chagall, Mané-Katz) et chez d'autres dont je ne sais pas s'ils sont juifs (Arthur Segal, Personnages mouvants, 1925), voire chez certains dont on sait qu’ils ne sont pas juifs (Delaunay), le mouvement semble vocal. Rythme doux de l'intérieur du corps. Forme enveloppante.\nComme l’espace auditif, l’espace vocal forme une sorte de poche. Cette poche absorbe tout ce qui l’approche. La voix transforme toute chose en espace de résonance. Dans le même temps, elle divise et enveloppe. Inversement, des effets de résonance captent toute figuration de l’image ou de la voix. Exemple : la chanson actuelle, dans laquelle le récit (l’anecdote, la mélodie) compte moins que l’effet d’ensemble qu’elle produit. Le chant s’efface sous la musique (la musique en général comme puissance d’enveloppement).\nLa voix emplit l’espace, contrairement au regard, qui le construit linéairement. La voix se déplace dans toutes les directions à la fois. Elle peut suivre une ligne droite, mais sous forme de vibration. Elle est enveloppante et non pas perçante (sauf le cri). Elle est rapportable au volume (troisième dimension) plutôt qu'à la surface. [en ce sens, sa représentation est une tentation de sortir de la toile, ce qui se produit effectivement pour le cinéma ou la télévision].\nMême quand la parole s'adresse à quelqu'un, la voix arrive à tous. Elle est difficile à diriger (même en y mettant les 2 mains). Elle implique tous les auditeurs à égalité, bien qu'elle soit plus facilement audible dans le sens où elle est dirigée.\nDifficile de représenter la voix sans le regard. On suppose implicitement qu'elle se dirige là où le regard est tendu, comme si le regard fixait la ligne sur laquelle la voix s'enroule. Mais il y a nécessairement inadéquation, dans la mesure où le regard converge, tandis que la voix diverge.\nDes limites mouvantes. L’espace vocal est limité par des murs, entre lesquels ça résonne (et raisonne).\nDes murs sonores sont devenus partie intégrante de l’environnement. La radio fut le premier mur sonore, enfermant l'individu dans le familier, excluant l'ennemi. Juxtapositions électro-acoustiques : musique, publicité, collection de disques. Chaque thème est de plus en plus court : 3 minutes. Techniques de compression où la dynamique est resserée dans des limites étroites. Pas de respiration ni de silence. Les murs délimitent un espace physique et acoustique. Mais on peut utiliser d'autres méthodes, par exemple l'audio-analgésie (utilisation du son comme calmant) est un mur défensif. Les murs maintiennent la forme de la voix. Pour Lacan, ce mur est le rebroussement de la Bouteille de Klein. Il est partout, homogène, sur toute la surface. La surface se rebrousse en chacun de ses points. La castration est partout. C’est l’a-mur, limite de la bouche, renvoi de la voix du locuteur. La voix se réfléchit sur le muroir des murs comme sur un miroir. Ouverture.\nNos corps s’alignent sur une ligne invisible, instable et ondoyante. Tentative de construire des oeuvres dont le noyau central englobe l’espace environnant. cf le refus de la statuaire traditionnelle par le sculpteur futuriste Boccioni. Le milieu doit faire partie du bloc plastique. Créer le pont idéal qui unit l'infini plastique extérieur à l'infini plastique intérieur. Superposition de plans avec excentrement et rythmes en spirale. Englober l'immensément complexe dans le "minimum". Les formes-forces centrifuges équivalent à l'énergie expansive des corps.\nDes points d’ouverture. Quand un point fonctionne comme point central, il n’est pas fermé, comme dans la perspective classique, mais ouvert. Cette ouverture entraîne une extension apparemment illimitée des marges. La visée du regard est détournée vers la périphérie.\nDémultiplication des points de vue. Perspective plongeante et vertigineuse. cf le "Manifeste de l'aéropeinture" en 1929, qui annonce une perspective absolument nouvelle : sans base ferme (mobilité perpétuelle), le peintre est impliqué dans la mobilité, vue de haut, mépris du détail, nécessité de synthèse et de transfiguration, paysage écrasé, artificiel, provisoire, tombé du ciel, accentuation des traits, polycentrisme, nouvelle spiritualité plastique extraterrestre, mouvement double : celui du peintre et celui de l'avion.\nLes points de vue ne sont plus celui du sujet, ni des sujets (le regard de cette perspective n’est pas subjectif). Le sujet étant élidé comme tel, il peut y avoir infinité de points de vue. Mais alors, y en a-t-il encore un?\nDissonance. Celle-ci est liée au caractère discordant et altérisant de l’espace vocal lui-même. Toutes les perspective, auditives et visuelles, intègrent des facteurs de dissonance. Exemple de la Nouvelle Objectivité : Provoquer chez le spectateur une ambivalence de sentiments. Le monde de la machine est un pouvoir de construction et de destruction. Ni l'homme ni la technique ne sont fiables.\nL’espace vocal subvertit la perspective classique, et se nourrit de sa destruction. Pour Vasari, l’image vivante était celle à laquelle il ne manquait que la voix. On a peu à peu comblé ce manque, sans en prévoir les conséquences sur l’image et sur l’imaginaire en général.\nLa perspective actuelle prend la suite de la perspective classique, mais sans la supprimer. Les deux formes coexistent, se complémentent, se supplémentent. Elles peuvent se mélanger, elles sont simultanément extérieures et intérieures l’une à l’autre. S’il y a hiérarchisation des perspectives, celle-ci se fait au profit de la perspective vocale. Les autres ont été brisées, elles ne sont plus que les ombres d’elles-mêmes. La perspective vocale résiste car elle est liée à la structure du plusdeJouir.\nLa forme vocale modèle le monde à son image. Nouvelle vision du monde qui passe notamment par les peintres (cf l’exemple de Miro).\nLa perspective vocale prolonge des tendances anciennes, mais elle est radicalement nouvelle.\nNotre culture est travaillée en son tréfonds par le paradigme perspectif. La perspective n’a rien perdu de sa force ni de sa pertinence, mais elle s’est complexifiée dans des proportions incroyables.\nAvec l’espace vocal, l’illusion spatiale fait place à la réalité toute-puissante du symbole. Le signe absorbe le monde. Le signifiant fait retour dans le visuel par un de ses bords (la voix). Mais le symbole n’est pas purement symbolique. Il est la chair de la voix. Il est recouvert d’une pellicule fragile à laquelle on accède par l’audition.\nL’espace vocal est un objet de discours. Ce n’est pas une catégorie philosophique ni esthétique, c’est une catégorie discursive.\nL’espace vocal n’est pas représenté, il représente (comme la voix elle-même). Il ne s’épuise dans aucune représentation, mais il donne à penser à travers toutes les représentations. Il est l’acte d’une présence qui représente un objet pour un autre. Il est le lieu d’un surcodage.\nIl propose la vision d’un cosmos. La société est incapable de fournir aux sujets une vision globale (cosmique) de notre univers. Les visions traditionnelles liées à la science sont remises en question par la science elle-même. Internet et d’autres phénomènes détruisent les représentations passées du cosmos. Le cosmos Ctp est structuré autour d’une voix puissante et d’une oreille attentive. L’art a une fonction décisive pour renouer avec (recréer) une vision cosmique. Le mot n’est plus considéré comme une immense harmonie, mais comme une immense composition musicale (conception de Cage). Tout son est susceptible d’entrer dans le domaine de la musique. cf le tableau de Miro “Terre labourée” (1923/24). Il y a une oreille qui est remplacée par un oeil dans “Paysage catalan”. Ce qui est représenté par un oeil est une oreille : telle pourrait être la définition de l’espace vocal.\nL’espace vocal est une projection imaginaire. Cette projection est fondée sur un paradoxe : ce qui est projeté, la voix, est impossible à imaginer visuellement. Il en résulte un décalage qui se répète à tous les niveaux de projection.\nImages de résonances ou de vibrations. Etats d’âme des peintres symbolistes, analogues à ceux que fait naître la musique. Hypertension nerveuse qui fait vibrer l’esprit et le transforme en vibrations chromatiques et lumineuses qui s’éloignent de l’objet représenté.\nL’espace vocal est un écho de la voix (comme la poésie, ou encore comme le chant). Il s’agit de la “voix intérieure” du sujet (Kandinsky). L’immédiateté résonne en nous. C’est l’impression que donnent, par exemple, les Nymphéas de Monet.\nL’image se fait impérative dans la mesure elle a incorporé la voix. Notre époque n’est l’”ère des images” que dans la mesure où ces images s’imposent comme commandements, ce qui suppose la fonction de la voix. La surproduction d’images compense la perte de voix.\nL’image abstraite se substitue à la voix. Elle en est le prolongement, la métaphore.\nVoix incorporée dans le corps même de l’image. Elle est physiquement incorporée au cinéma et à la télévision. C’est une expression du moi vivant. L’art moderne doit exprimer la vie. Selon Vasari, l’image vivante est celle à laquelle il ne manque que la voix. L’image de l’espace vocal est peut-être, elle, douée de voix, ce qui la rend (à nos yeux et à nos oreilles) encore plus vivante.\nIl est toujours chargé d’affect. L’affect donne à l’espace vocal son épaisseur, son lest, sa crédibilité. La première manifestation de l’espace vocal dans l’art est une résonance émotive. Exemple dans l’art brut : Aloïse. Il porte la violence (la rivalité). C’est une projection du corps.\nImage spéculaire déspécularisée. La voix n’étant pas spécularisable, libère le sujet de l’image de son corps. D’où la crise de la figuration dans la peinture. L’image du corps devient inconsciente. La marque de l’Autre est imprimée dans le corps. Seule la voix comme telle peut libérer de l’angoissante fascination de ce corps inconscient (chosification spéculaire).\nProjection de la voix comme organe. D’où son caractère souvent vibratoire, rythmique, ondulaire. Le corps parlant est vécu comme diffracté dans le langage. La voix elle-même se diffracte en des voix multiples, extérieures et intérieures. La voix adaptée au rythme du corps peut finalement éliminer le corps lui-même.\nProjection de l’appareil auditif. Il est vécu comme sensation. ll exprime le fond commun et impersonnel de la sensibilité (coenesthésie).\nL’espace vocal sature de résonance vocale un trou esthésique qu’il a creusé lui-même. cf Kandinsky. Sensation brute centrée sur le vécu extrême.\nL’espace vocal libère une voix tonitruante qu’il entoure d’esthésie. Une grande catastrophe ayant une action dramatique devient un hymne à une nouvelle naissance qui succède au désastre. Il fait vibrer l’âme. Couleur.\nIl est la contre-partie d’une communauté. Toute communauté induit une certaine forme d’espace vocal, et réciproquement. Il y a un rapport entre voix et communauté. On peut dire que toute communauté s’inscrit dans la portée d’une voix, et qu’inversement toute voix détermine une communauté. C’est un espace auquel on n’échappe pas, car l’espace vocal est nécessairement commun aux auditeurs. Même si on entend différemment, on entend la même chose. On est obligé de partager. Y a-t-il un genre de communauté associé à cet espace? La télévision y occupe une place particulière.\nNouvel espace commun organisé autour de l’objet-voix. Le nouvel espace commun est mystérieux, immaîtrisé. Les sujets sont captés. Il y a fantasme d’Un, mais pas vraiment communauté.\nGavage auditif. Absorption du temps et de l’espace dans le présent. L’espace devient temps. Il n’y a plus d’ici : l’ici devient maintenant. “Hic et nunc” est pure présence (immédiateté). Contemporanéité forcée. A la limite, toute dimension spatiale disparaît dans une pure instantanéité. Comme le dit John Cage, sur les bandes magnétiques, l’espace et le temps se confondent.\nL’espace vocal est un temps devenu espace. L’écoulement du temps est directement visible dans l’espace vocal. On peut le représenter par un flottement, par une force envahissante et enveloppante qu’on ne peut arrêter, mais même quand il n’est pas représenté directement, il est toujours implicite pour les sens. A la fin des années 40, de nouvelles notations musicales apparaissent en musique, où l’espace équivaut au temps (Earle Browne, John Cage). La partition de vient une carte du temps.\nIl figure la totalité du monde, avec d’autant plus d’urgence que ce monde est fragmenté. D’où la reprise de l’imagerie ancienne d’une totalité vivante, harmonieuse, voire cosmique (chercher dans la nature la musicalité ou la vocalité intérieure de l’homme). Mais la signification de ce genre d’imagerie a complètement changé.\nOrganisation active de l’image par le sujet. Soumission de l’objet à une vision destructrice.\nC’est en même temps un espace visuel et un espace auditif. Interpénétration des fonctions auditive et visuelle. En pratique, les sens ne sont pas séparés, il n’y a pas la vision d’une part, l’audition d’autre part, l’odorat ensuite, etc.... C’est le même sujet qui les perçoit en même temps. Chaque culture les distingue et les sépare d’une manière différente. Qu’il puisse y avoir de la voix dans la vision n’a donc rien de choquant, dès lors qu’une culture déterminée les associe.\nL’audition humaine est vococentriste : la présence d’une voix structure l’espace qui la contient et hiérarchise la perception autour d’elle. L’auditeur cherche à localiser et identifier la voix, à en extraire le sens. Le sujet traduit spontanément l’auditif en spatiale sous forme d’”orientation”. Cette propriété est utilisée dans les bandes-son du cinéma. La nouveauté actuelle, c’est qu’elle structure l’espace visuel lui-même.\nAu total, le fait que la voix occupe une position centrale dans l’espace ne doit pas surprendre, c’est une situation naturelle pour l’homme. Vococentrisme et visagocentrisme sont liés. Le visage et la voix s’appuient sur des Gestalt, c’est-à-dire des formes non apprises qui prévalent sur le formes apprises.\nLe regard converge, tandis que la voix diverge. Il peut y avoir convergence des regards, mais il ne peut y avoir que divergence des voix. Si des voix convergent sur quelqu'un, elles le font à la façon des regards (et accompagnées par le regard), grâce à leur force, leur insistance. Donc, naturellement, la voix s'adresse à un espace plus large que le regard, à une sphère d'interlocuteurs et non pas à un point. Il est difficile de concentrer son attention auditive sur un point, et aussi difficile d'orienter sa voix vers un point. On peut entendre d'où vient une voix, mais on peut difficilement n'entendre que cette voix. Pourtant on peut se concentrer sur une voix. Mais c'est plutôt se laisser aller à son enveloppement que se diriger vers elle.\nL'espace de la voix serait demi-sphérique, tandis que celui du regard serait linéaire.\nLa Renaissance apparaît comme une parenthèse. On y a vraiment cru à une autonomie de la vision, sans se rendre compte que cette vision-là, elle aussi, était symbolique. Aujourd’hui l’autonomie de la vision a volé en éclats.\nPrévalence de l’auditif sur le visuel. Cette prévalence suppose un retour à la voix comme composante la plus archaïque et la plus essentielle de l’audition. Il s’agit bien ici de la voix, pas de la parole. La parole est plutôt dévalorisée.\nValorisation sociale de l’audition. Formes nouvelles de l’écoute. La valorisation de l’espace sonore est un substitut à la prière. Le paysage idéal est sonore : la musique.\nAnticipation par la musique. L’espace musical a toujours défini une spatialité qui lui est propre. Effets de profondeur, de mobilité, etc... Cet espace est irréductible à tout autre type de spatialité. Phénomène qui a une réalité psychologique, un ancrage dans notre corps. La définition de l’espace vocal moderne est probablement dépendante de certains codes définis pour la musique, plutôt ceux du jazz et du rock que des variétés ou de la musique classique. Au 19ème siècle, la musique est entrée dans la salle de concert car elle ne pouvait plus être entendue au-dehors. Au 20ème siècle, elle sort de la salle de concert car il n’y a plus de dehors.\nRelations ambigues entre le regard et la voix. Le regard de l’espace vocal est dans la voix. Les deux dispositifs pulsionnels se confondent, par élision du regard sous le continuum vocal. Le regard est enveloppé dans la voix, qui est à la fois carapace et révélation de la coupure. Le flux visuel fait du regard une modalité de l’écoute. Suprématie de l'ambiance sonore, de l'ouïe, de l'oreille cénesthésique. Immersion dans le visuel comme dans une musique ou un bruit. Absorption du visuel comme de l'espace sonore. En grec, obéir = écouter (upakouein). Perception fusionnelle (affect et pathos du son par opposition au more geometrico de l'image). Le son est plus archaïque encore que l'image (cf l'embryon).\nLa spatialisation de la voix et la vocalisation de l’espace finissent par se confondre en une seule perspective. Matérialité de l’espace vocal. Perspective auditive. L’existence d’une perspective sonore est bien connue.\nLes trois plans de Pierre Schafer : sujet/illustration/ambiance, qui recoupent les trois plans de la psychologie gestaltiste : figure/champ/fond et les trois paritions de l’orchestre soliste/groupe concertant/accompagnement tutti. Des bruits focalisent l’attention. D’autre bruits en cachent ou en annihilent d’autres, etc... L’espace actuel est réellement vécu comme espace sonore.\nDistinction entre perspective auditive et espace auditif. L’espace auditif est réel. Ce n’est pas une illusion due à la position du sujet dans l’espace, ce sont des agencements pratiques en tant qu’ils impliquent les fonctions auditives. Le son est un matériau de l’espace vocal. Il peut prendre une forme purement spatiale. La réversibilité complète son/vision est possible dans un monde complètement artificiel, où à la limite le son comme l’espace sont des reconstitutions numériques ou analogiques. Plus la picturalisation du son se développe, moins on l’entend. Aujourd'hui, la perception du son par les spécialistes s'opère par la vue. L'acoustique n'est plus qu'une science visuelle. On peut se servir du son comme de n'importe quel autre matériau. En cassant les effets "normaux" de perspective sonore, on entend le son.\nL’espace vocal joue le rôle de creuset où se dissoud la matière sonore ou verbale. Indispensable médiation à toute nouvelle souveraineté de l'esprit. Démesure tentatrice de la musique. Nous déborder et nous engloutir par la musique = marée de l'infini. Sons royaux dignes de l'Ouvert. La musique demeure risque de perdition. Les objets se mettent à parler. On a la possibilité technique de les faire parler, mais ce n’est pas vraiment l’essentiel. Nouvelle forme de magie. Les êtres humains ont de tout temps attribué cette capacité aux objets (magie). Artaud cite : Lucas de Leyde (Filles de Loth), Goya (Sabbats), Greco (Resurrections et Transfigurations), J. Bosch (Tentation de St Antoine), Brueghel le Vieux (Dulle Griet). Aujourd’hui cette aptitude n’est plus magique, elle est spatiale (substantielle, scientifique, matérielle) : c’est l’être de l’objet qui parle. ???? Les objets parlent directement à l’inconscient.\nRéévaluation de l’écrit (la lettre, le mot) comme retour du vocal dans le visuel. Dans la littérature (Mallarmé). Dans l’art. Molibrisme italien et futurisme russe, dès 1913. Il fait exploser l’espace par le mouvement rotatif des mots, slogans, cris et interjections. Dans la publicité. Généralisation par Internet.\nMise en place d’un code de figuration particulier à l’espace vocal. Exemples : Le cri est désigné par des stries, des raies, des cercles concentriques, des vibrations... Grands formats à la façon des Grandes Décorations de Monet ou de l’expressionnisme abstrait américain. (à propos de Joan Mitchell, qui s'inscrit dans le courant "Color-Field" de l'expressionnisme abstrait, fondé en 1947 par Newman, Rothko et Still). Espace illimité de pure couleur qui efface les limites de la toile. esprit des Nymphéas = décentrement, déploiement liquide. Ampleur d'un champ pictural monolithique. Pionniers à la conquête d'un espace inconnu. Rejet de l'Europe. Démesure. sujet disparu, anecdote oubliée, la peinture n'est pas partie de moi, mais partie d'autre chose, ambition, prouesse, surpassement. Mode épique parfois difficilement soutenable pour une femme, dévoration d'énergie, mise en abyme de l'aventure. L’espace de la toile n’est plus sur la toile, mais devant (Rothko, Soulages).\nL’espace vocal objective le désir. Le désir hurle en son point central. L’espace vocal est une onde de désir. Divagation de forces. Tout est subordonné à une fonction centrale : faire echo aux pulsions. Cernure en extase, ligne en frisson, spasme visqueux. Jaillisement de feu. Furie. Scandale de sens par condensations et déplacements sauvages. Entretient le conflit. L’onde fait penser de tout son corps.\nLe cri désespéré des temps actuels. Expression d’angoisse. Le cri muet, originel, de Munch. Comment faire partager l’angoisse? Par la vibration du cri dans l’espace vocal. Le cri émotif qui s’exprime à la télévision ou ailleurs.\nDésir de réparation. Le sujet de l'immédiateté ne peut rien faire d'autre que de CRIER pour restaurer le symbolique. Tâche impossible, seconde naissance qui n'est concevable qu'à travers une ré-initiation. Les peintres du cri (Bacon, Velickovitch, Brauner) hurlent l'urgence d'une parole dans un monde vidé de subjectivité. On peut décrire l’évolution de Bacon comme un passage du cri à l’espace vocal. cf le pape de 1960 ou celui de 1965 : il ne crie plus, sa voix semble étalée dans l'espace. A mesure que le système spatial de Bacon se sophistique, le cri devient point-trou, et il semble qu'un monde se constitue. Monde très peu idyllique, à peine viable, mais où retentit la voix de la figure. Bien sûr le cri est toujours dans l'espace. Il en est même la condition. Mais l'espace se complexifie, se structure, se développe.\nQuand le sujet, perdant l'appui de l'objet, rencontre le trou du code signifiant, alors survient la poussée illimitée de la pulsion invocante. Le but de cette pulsion ne vise pas un objet, mais un acte : appel, invocation, prière. Refoulement. C’est un espace pulsionnel. Tout l’espace acoustique finit par être réduit à une fonction de jouissance. C’est le lieu du plus-de-jouir. L’espace vocal fait de l’objet (a) un objet comblant. Les (a) peuvent être transformés en objets visuels. En se faisant (e), la voix tient lieu de jouissance. La subjectivité en est bouleversée.\nL’espace vocal menace la parole. Le sujet se vide de sa propre voix pour la projeter dans l’espace. A partir de 1890, le spectateur de théatre est solitaire dans le noir et le silence Nouvelle organisation de l'espace théatral. L'attention est reportée de la salle (ou la loge) sur le spectacle. Le temps du spectacle, la propre voix du spectateur est sur la scène, il ne la récupèrera qu'après, pour donner "son avis" sur le spectacle (et non pour entretenir sa propre sociabilité). Avec la télévision, le sujet n'a plus du tout d'autre parole que celle de l'écran.\nMenace sur la voix intérieure. Le sujet n'entend plus ni sa propre voix ni celles des autres (en tant qu'elles sont singulières). D'où sa surdité à la lecture et à la poésie. La poésie Ctp ne peut survivre qu'en réincorporant la voix (par vocalisation). C'est comme si le sujet suspendait sa "voix intérieure" à ces voix qui lui arrivent par kilos ou par tonnes de l'extérieur, et dont il ne peut pas se passer. Pour restaurer l'intériorité de la voix, il doit passer par une forme ou une autre de vocalisation. Cet appui lui est nécessaire (en somme, il a perdu l'usage de la lecture silencieuse). Qui n'entend pas sa propre voix n'entend pas celle des autres, et réciproquement. La parole s’y dissoud, elle devient “parole vocale”, par opposition à la parole subjective ou à la parole mythique. La parole vocale est errance, son écho lui tient lieu d’intimité.\nNon-rapport dont les termes sont dans des rapports extrêmes de tension. Si la parole trouve sa place, c’est dans de nouveaux espaces et de nouveaux lieux. De l’espace vocal, seule une voix singulière peut s’extraire. Exemple d’une telle voix : Godard. Sa voix peut s’exprimer, mais elle ne pass pas dans l’espace. Elle est généralement inaudible, inintégrable à l’espace vocal. La nécessité intérieure de Kandinsky prend une importance singulière, mystérieuse et dramatique.\nL’espace vocal entretient l’altérité et le discord. Il est tenu de rendre compte d’une voix obsédante et énorme dont la société ne veut pas entendre parler. L’Autre Ctp passe par la dimension visuelle de l’espace vocal. cf les tornades sonores d’Artaud dans “Il n’y a plus de firmament”. La voix annonce une chose qu'on ne comprend pas. "Un grand, un grand, très grand... ". Mais bientôt tout semble aspiré par le ciel. Explosions dans l'obscurité. Harmonies coupées net. Sons bruts. Détimbrages de sons. La musique donnera l'impression d'un cataclysme lointain qui enveloppe la salle, tombant d'une hauteur vertigineuse. Chaque teinte sera complexe et nuancée jusqu'à l'angoisse. Lumières et vacarme d'un carrefour de rue moderne au crépuscule. C’est une hétérophonie.\nLa forme vocale est une force d’altération. Une des caractéristiques de la voix est qu’elle résonne ailleurs. La voix n’agit que par résonance en un autre lieu, c’est-à-dire dans l’oreille d’autrui. Les vibrations, amplifiées, prennent une autre dimension dans un autre lieu, dimension qui se trouvait déjà dans le lieu d'émission, mais sous une autre forme, une forme première. Phénomène d'identification associé à un phénomène d'amplification = polysémie harmonieuse.\nL’espace vocal est une force de désorientation. Son organisation repose sur des dissymétries. Fondement biologique : le cerveau ne peut organiser l’espace qu’à partir de différences de perception entre l’oreille droite et l’oreille gauche. Au contraire l’oeil a un pouvoir séparateur. Une dissymétrie visuelle n’a pas le même pouvoir discriminant. Il semble désaxer la matière. L’informe. Exemple de Baselitz, qui désoriente non seulement l’espace, mais le matériau lui-même. Il s'attaque aux repères spatiaux. C'est ainsi qu'il sculpte : à coups de rabots. La matière en retire une forme; mais pas d'orientation. C'est une matière désaxée, dévêtue, déclassée, comme l'espace.\nL’espace vocal interroge tout fondement. Il travaille la question des origines. Il fonctionne comme énigme. C’est une forme nouvelle de discours, qui interroge à tout instant les fondements du langage. Celui-ci est retiré du souffle, et mis dans l’espace et dans le temps. Il interroge la voix elle-même comme origine. Il déterritorialise. Il produit des lignes de fuite au sens de Deleuze. Il est un égarement. Les corps ne s'inscrivent dans aucun contexte social ou métaphysique. C’est ce que montre Klimt dans sa peinture “La médecine”. Humanité à demi réveillée, livrée à moitié à ses instincts. Immatérialité des relations entre les silhouettes, prises individuellement, sans but, amarrées ou solitaires.\nIl revient au fondement. Il est l’expression (ou la résonance) du contenu vocal de l’espèce humaine. La voix prolifère par le biais de l’espace vocal. Elle s’exprime sur des lignes de fuite, dont certaines sont en contact avec l’espace vocal. Il a une dimension régressive.\nL’espace vocal est une incarnation de la chair de la voix (de la Chose).\nQuand les repères symboliques sont défaillants, on se rabat sur l’essentiel (voix et visage comme Gestalt). Ils sont tous deux ancrés dans l’espèce, programmés génétiquement. Voix et visage se reconnaissent sans apprentissage.\nIl établit d’autres fondements. Il a partie liée avec la science. Il est le point d’aboutissement de la science. Il porte la lettre. De même que l’espace vocal combine un élément auditif et un élément spatial, la lettre combine un élément phonique et un élément graphique.\nDans un espace ravagé par le quadrillage infini de la science, il n’y a plus de lieu. Il n’y a plus d’obstacles. Elle renverse barrières et clôtures. Il n’y a plus non plus de pensée, car la pensée commence là où ça résiste.\nIl accompagne les évolutions scientifiques. La science a ruiné l’espace classique à travers trois ruptures : les théories de la relativité, des quanta et du chaos. A la suite de ça, il n’y a plus de distance spatiale. Les blessures galiléennes sont compensées par un vococentrisme exacerbé. En plus, l’espace vocal est concomitant de nouvelles blessures : Einstein, Russel, Gödel, etc...\nIl reflète l’évolution des techniques. Mouvement, vitesse, etc... Informatique : simulations, virtuel, etc...\nIl est l’anticorps de la science. L’espèce humaine tente de restaurer à travers lui une dimension imaginaire compatible avec la science. La voix rouvre ce que la science ferme. Ses ventres et ses noeuds sont le lieu d’une vibration ontologique. Vibration vitale. Corps sans organe. Nouvel ordre rythmique des choses.\nL’espace vocal révèle l’invisible de notre époque. On y rencontre précisément ce qui est forclos de l’image. la voix elle-même. L’ange, la vierge, la mort, l’extase, l’âme, etc... Il est physiquement ressenti comme pensée. L’esprit de système peut s’y déployer. Il est insaisissable.\nL’espace vocal est le retrait en lui-même de l’espace. L’espace se rétracte jusqu’à la forme ultime d’un réseau sans espace, d’une voix dilatée à l’infini. Un espace sonore est irreprésentable. Il est impossible de faire une photo instantanée d’un paysage sonore (même un enregistrement ne peut être que ponctuel et partiel). On ne peut l’imiter ni le penser.\nIl est en acte. On s’abandonne et on le fait.\nIl touche au réel. Quand la voix est représentée, il y a un rapport quelconque au réel :\n- dans la représentation, comme dans le fameux cri de Munch,\n- dans le matériau utilisé (comme dans l'art moderne).\nL’espace vocal est la Chose (il l’est, il ne la représente pas).\nIl est une des composantes de la religion athée. L’espace vocal est la résonance d’un ciel vide. La voix qui fut la source divine s’étend à tout l’espace en se laïcisant. Source de durée vibratoire qui s’étale partout, innommable, détruite, déconstruite, oubliée, déniée. Cette source n’a pas de visage, comme l’espace vocal. L’image (abstraite ou figurative) remplace ce visage divin qui n’existe pas.\nNouvelle révélation. On sait que la révélation est une vision de voix. Quand la voix se fait corps, la révélation se fait parole, voire vision. La musique est la voix de l’athéisme (c’est la façon dont notre société athée s’écoute elle-même).\nL’espace vocal fournit une représentation du sacré pour notre société. Pour s’étendre, la voix doit se ritualiser, comme dans toute religion. Affinité avec la musique religieuse des siècles passés.\nIl montre la perte et son envers. Bien que l’espace vocal soit essentiellement sonore, il véhicule le silence. Il est essentiellement silencieux. Le silence de l’espace vocal est total car il représente l’irreprésentable. Le premier commandement de l’espace vocal est le même que celui de la science : “Tu te tairas”. Si l'espace absorbe les voix, quelle voix reste au sujet? Celle d'une jouissance pré-commercialisée, c’est-à-dire sans-voix. Perte de la voix au profit du signifiant. La parole Ctp a perdu son rapport au souffle corporel. Par la radio, la télévision, le magnétophone, l'écrit, la musique enregistrée, Le signifiant s'est échappé de la voix. Il couvre ce silence par une rhétorique imagée.\nArtaud parle d’une voix sans mots (par sons, bruits et gestes) qui définit un espace intellectuel dont la perspective est cri, couleur, mouvement. Métaphysique du geste et de la voix. Dépersonnalisation, inhumanité. Pouvoir de suggestion de l'esprit. Tout est dicté", réglé par une mathématique, une sorte de danse. Répondre avec esprit aux tremblements du corps. Révélation de la matière ou des gestes faits pour durer. Impulsion psychique secrète. Intense libération des signes qui participe d'une opération magique. Effervescence des rythmes peints. Images visuelles ou sonores, pensées comme à l'état pur. C'est quelque chose de semblable à l'état musical. Autre exemple : il est capable de montrer la plus-value et son triomphe (publicité, marchandise).\nA travers l’espace, quelque chose se perd. La perte est un point de passage vers une autre dimension. La perte protège une fonction nécessaire : la fonction du trou.\nA l’envers de l’espace vocal est la vérité du désir. Certains points de désir et d’amour sont absolument étrangers à l’espace vocal Ctp. Il y a des points de désir dans l'espace Ctp, mais ce ne sont pas, comme le genou de Claire, des points de vérité. Ce sont au contraire des points de mensonge : des points de suture. A l’envers de l’espace vocal est le vide. Son envers est dépourvu de voix, d’image, et même de lettre. Il n’y a qu’angoisse.\nL’espace vocal oblige à une révision éthique. Dégénérer (éthique nihiliste). Il banalise la voix est dévalorise la parole. Regénérer (éthique réparatrice).\nL’espace vocal crée son propre fondement en restaurant le point central. Il unifie des espaces et des vécus hétérogènes sous le primat de l’audition. Il reconstruit à partir du sansVoix : point silencieux, sans commencement. La recomposition du monde se fait par la voix. Hitler l’avait compris, mais il a utilisé cette puissance dans le sens inverse : celui du nihilisme.\nOn attend beaucoup de la voix des leaders, mais ça ne vient pas. L’espace vocal multiplie les voix. Effraction/diffraction des voix multiples, intérieures et extérieures.\nL’espace vocal diffuse le plaisir dans l’espace. Il suture l’angoisse. Il entretient un rythme (qui nous fait vivre et s’anéantit en nous). Par la gaité, la couleur, la lumière, la vibration.


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accueil — Site Lettres Histoire Géographie Lille\nLes aménagements de programmes d’histoire-géographie de première et terminale professionnelles ainsi que le référentiel d’enseignement de l’histoire-géographie-éducation civique pour les classes de troisième à dispositifs particuliers sont parus au bulletin officiel. Vous pouvez les consulter sur notre site, sur le portail national Histoire-Géographie ou sur le Bulletin officiel en ligne :\nhttp://www.education.gouv.fr/pid25535/bulletin_officiel.html?cid_bo=74743 et http://www.education.gouv.fr/pid25535/bulletin_officiel.html?cid_bo=74822\nAménagements des épreuves des examens nationaux décidés par le Ministère de l’Éducation nationale et de la Jeunesse : les réponses aux questions pour les examens du bac, brevet, CAP, BEP et BTS\nFAQ Bac, brevet 2020 : les réponses à vos questions -\nAssurer la continuité pédagogique en Lettres-histoire et géographie.\nAssurer la continuité pédagogique en Lettres-histoire et géographie. -\nVers un enseignement à distance ?\nVers un enseignement à distance ? -\nSérie de podcasts "Quand explorer rime avec s'approprier" (France Culture)\nDiffusée dans "Le cours de l'histoire" sur France Culture, cette série actualise l'historiographie des "Grandes Découvertes" et permet de se questionner à propos du thème de seconde "L'expansion du monde connu (XVe-XVIIIe siècle)".\nSérie de podcasts "Quand explorer rime avec s'approprier" (France Culture) -\nSérie documentaire "Le temps des ouvriers" (Arte)\nCette série de 4 épisodes déroule du XVIIIe au XXe siècle l'histoire du monde ouvrier européen. Elle est disponible sur le site d'Arte jusqu'au 26 juin 2020.\nSérie documentaire "Le temps des ouvriers" (Arte) -\nFlash Info 4 -\nLe Ministère publie une FAQ et un ensemble de préconisations adossées à des ressources pour la prise en charge des élèves à besoins éducatifs particuliers\nContinuité pédagogique et besoins éducatifs particuliers -\nFAQ examens, mise à jour 20 avril 2020\nFAQ examens, mise à jour 20 avril 2020 -\nFAQ BTS mise à jour 14 avril\nFAQ BTS mise à jour 14 avril -\nNote du Ministère de l'Education nationale et de la jeunesse\nUtilisation des outils numériques pendant la période de confinement -\n« 10 éléments précédents 10 éléments suivants » 1 2 3 4  6 7 8 ... 29\nDes idées pour nourrir la réflexion didactique\nLa crise alimentaire, le développement durable et les biocarburants : perspectives d’avenir.\nDans cet article publié par la revue en ligne VertigO, Erwan Cheneval, Ariane Adam-Poupart et Joseph Zayed examinent l’impact des biocarburants dans la perspective d’un développement durable, c’est-à-dire sur les plans économique, social et économique. Remarquable par sa clarté et sa construction, il offre des documents et des pistes de réflexion en parfaite adéquation avec le programme de géographie de seconde et de CAP.\nLa crise alimentaire, le développement durable et les biocarburants : perspectives d’avenir. -\nFrontières de l’Union européenne : Elargir jusqu’où ?\nUne interview de Pierre Verluise, directeur de recherche à l’IRIS, directeur de Diploweb.com, par le site affaires-stratégiques.info.\nFrontières de l’Union européenne : Elargir jusqu’où ? -\nLa Shoah et l’histoire des arts. -\n« 3 éléments précédents 3 éléments suivants » 1 ... 12 13 14  16 17 18 ... 23\nSéquences en Français\nLes dernières publications du GPF de Lille en lettres\n« 4 éléments précédents 1 ... 4 5 6 \nVTS_01_4 [320x240].flv -\nVTS_01_3 [320x240].flv -\nVTS_01_2 [320x240].flv -\nVTS_01_1 [320x240].flv -\n« 4 éléments précédents 1 éléments suivants » 1 ... 9 10 11  13\nGéographie Bac pro news Séquences du Groupe des Formateurs Lettres - Académie de Lille textes officiels lettres Seconde Professionnelle Histoire Seconde Professionnelle Histoire Géographie nouveaux programmes Terminale Professionnelle Education-civique Développement durable Première Professionnelle veille Parcours de personnages Séquences du Groupe des Formateurs d'Histoire, Géographie et Éducation civique L'homme et son rapport au monde Première Professionnelle Histoire géographie Épreuve sujets d'examens Parcours de lecture BEP rénové Construction de l'information Groupement de textes Terminale Professionnelle Histoire Géographie 3 Prépapro histoire Les philosophes des Lumières et le combat contre l'injustice 4e République L'Homme face aux avancées scientifiques Mondialisation Identité et diversité Les droits de l'homme Nourrir les hommes 5e République Du côté de l'imaginaire Acteurs , flux, réseaux CAP Enjeu énergétique Les périphéries Sociétés face aux risques Diversité culturelle Pôles et aires de puissance voyages et découvertes La 5e république Le développement inégal intranet Des goûts et des couleurs, discutons-en Décolonisation


WNBA: Première dans l'histoire avec deux Françaises draftées, Rupert et Fauthoux - NBA - Basket\nPublié le 16/04/2021 à 08h21\nMagnifique soirée pour le basket français. C’était soir de Draft dans la nuit de jeudi à vendredi. Alors que les hommes voient le bout de la saison régulière en NBA, les femmes préparent déjà la saison suivante et les équipes de WNBA ont donc pris part à la Draft. Pour la première fois, deux Françaises ont été sélectionnées par des franchises américaines. Iliana Rupert, fille de Thierry Rupert, ancien international décédé en 2013, a été «pick» au 12e rang par les Las Vegas Aces et Marine Fauthoux -elle aussi fille de Frédéric Fauthoux, ancien bleu- au 29e par le New York Liberty. L’intérieure (19 ans, 1,93 m) draftée par la franchise du Nevada, finaliste en 2020, a donc été sélectionnée en tant que dernier choix du premier tour.\nWith the No. 12 pick in the 2021 #WNBADraft, the @LVAces select Iliana Rupert, center from France pic.twitter.com/GuwQsonIlE\n— The Athletic (@TheAthletic) April 16, 2021\nNommée meilleure espoir de l’Euroligue en 2020 et 2021 avec Bourges, Rupert aura fort à faire de l’autre côté de l’Atlantique. Dans sa nouvelle équipe, elle côtoiera l’Américaine A'ja Wilson, MVP de la dernière saison régulière, et l'Australienne Liz Cambage, trois fois All-Star, de retour en WNBA.\nDe son côté, Marine Fauthoux a été choisie au troisième tour par les New York Liberty. Toutefois, malgré cette sélection, elle ne rejoindra pas Big Apple même si la franchise fait appel à elle. La meneuse (20 ans, 1,76 m) a d’ores et déjà annoncé qu’elle privilégiera la préparation avec son nouveau club de Basket Landes, après un an à l’ASVEL.\n.@fauthoux_marine yes!!! félicitations Marine! Mérité https://t.co/wHcB28ei5k\n— Nicolas Batum (@nicolas88batum) April 16, 2021\nL’Américaine Charli Collier a été le «first pick» de cette édition de la Draft. L’intérieure a été sélectionnée par les Dallas Wings qui, après un échange avec New York, avait les deux premiers choix de cette soirée. Ainsi, la Finlandaise d'origine sud-soudanaise Awak Kuie, retenue en deuxième, évoluera également dans la franchise texane.


La nouvelle Apple Watch coute 115 000 dollars\nBrikk vient de lancer sa Lux Watch Omni qui coûte 114 995 dollars. Cette montre est une version de l’Apple Watch qui est recouverte de diamants et d’or de 18 carats.\nUne pièce d’horlogerie très luxueuse\nLe cadran de la montre est décoré avec plusieurs lignes de diamants et on trouve également les pierres précieuses sur les boutons et le bracelet incluant sa boucle.\nBrikk propose aussi une version de cette Apple Watch avec de l’or rose de 18 carats, de l’or jaune de 24 carats ainsi qu’un modèle en platine. Tous les modèles possèdent une dimension de 38 et 42 millimètres.\nBrikk promet que chaque montre est fournie avec une armature en aluminium Zero Halliburton et que l’intérieur sera en fibre de carbone. On aura également un manuel d’utilisateur, des accessoires et un certificat sur l’authenticité des diamants ainsi qu’une garantie de 12 mois pour chaque modèle.


J'étais contente de retrouver cet auteur dans un de ses one shot.\nLe début du roman nous place tout de suite dans une atmosphère malsaine en mettant en avant Mrs Hyde, qui a tout d'une psychopathe et qui a jeté son dévolu sur notre héros. David est thanatopracteur, et écrivain à ses heures. De romans très noirs, on l'aurait deviné! Une toute petite fille avec un coquard, une femme avec un secret, un corbeau qui vous pourrit la vie. Ajoutez à cela des problèmes d'argent... Forcément quand cet étrange M. Doffre se présente à lui, David y voit une opportunité et peut-être même des vacances pour sa famille. Le lecteur n'est pas dupe bien sûr...\nL'auteur nous plonge alors dans un chalet lugubre au fin fond de la forêt noire avec une atmosphère des plus angoissantes. Les personnages paraissent tous plus instables les uns que les autres, et notre David, malgré ses penchants morbides et ses cauchemars récurrents nous parait même plutôt équilibré! J'ai passé un bon moment même si la fin m'a paru plus prévisible quand dans ses autres romans.\nmaggie 5 septembre 2019 à 13:32\nJe le vois beaucoup chroniqué et je lis pas mal de romans policiers, mais je n'ai encore rien lu de lui. Il faudra que je pense à en emprunter un à la bibli ce we.\nPiplo 8 septembre 2019 à 20:44\nEn one shot, je te conseillerai plutôt l'anneau de moebius avec lequel j'ai découvert cet auteur, ou bien fractures ou vertige qui sont vraiment bons. Celui-ci 'ma plu, mais il est un peu en dessous quand même ...\ndasola 6 septembre 2019 à 09:36\nBonjour Piplo, je n'ai lu qu'un roman de Franck Thilliez, Puzzle auquel je n'avais pas "accroché". Je n'ai pas retenter dans cet écrivain qui, au demeurant, est très sympathique. Bonne journée.\nPiplo 8 septembre 2019 à 20:46\nPuzzle n'est pas mon préféré, mais j'avais bien aimé cette construction atypique! L'amie avec qui je le lisais en simultané avait même refait le puzzle! Merci pour ton passage Dasola, belle semaine à toi!\nchristine 7 septembre 2019 à 18:58\nJe n'ai lu que Puzzle de cet auteur que j'avais bien aimée alors que je ne suis pas forcément adepte du genre !\nPiplo 8 septembre 2019 à 20:47\nEt en plus ce n'est pas son meilleur! J'espère que tu le retrouveras sur ton chemin de lectrice!!\nAnais-lemillefeuilles 9 septembre 2019 à 07:20\nJe n'ai pas encore lu ce livre, et j'avoue que tu m'intrigues...\nPiplo 9 octobre 2019 à 22:45\nsaiwhisper 9 septembre 2019 à 09:41\nJ'aime bien l'idée de huis-clos dans un chalet lugubre. L'ambiance doit être pesante et inquiétante. Cela doit être stressant !^^ Malheureusement, j'ai eu tous les retours sur ce livre : des gens conquis comme toi et d'autres hyper déçus... Je me ferai sans doute mon avis quand il sortira en poche.\nPiplo 9 octobre 2019 à 22:46\nJe l'ai lu en poche! Ce n'est pas mon préféré, je ne suis pas forcément conquise mais c'est vrai que j'ai passé un bon moment! J'espère que ce sera le cas pour toi aussi!


Est toujours en retard, ou trop en avance. - Un jour, tu voudras m'oublier, le lendemain, me...\nEst toujours en retard, ou trop en avance.\n• On m'appelle Camille, je préfère Cam'. J'ai 16ans, 17 dans six mois et quatre jours. Je suis amoureuse, indécise et têtu •\nAncien chez moi.\n# Posté le mardi 06 janvier 2009 14:40\nModifié le mercredi 25 mars 2009 08:55\nEnj0oy-Flash, Posté le dimanche 01 février 2009 13:30\nJ'adore ton blog ma Puce . Vivement qu'on se voit quoi >.<'\nJe t'aime et tu me manques beaucoup ma Chérie .\nmore-have-no-money, Posté le samedi 24 janvier 2009 12:16\nJ'aime beaucoup ton tee shirt aussi : )\ntr0mpe-c0uill0n, Posté le samedi 24 janvier 2009 05:52\ntr0mpe-c0uill0n, Posté le vendredi 23 janvier 2009 17:25\nPourquoi m'ajouter ? C'est gentil.\nEnj0oy-Flash, Posté le vendredi 23 janvier 2009 14:24\nAh non mais franchement Camille.. Je te respect, mais trouve un rageu mieux que ça franchement.\nIl fait trop pitié celui la Mddrr\n" Je rage comme un con, tout seul devant mon ordinateur, sans amis, famille et même sans avenir, je lute pour que ma vie devienne interessente a faisant chié celle des autres que j'envie parce qu'elles/ils on tout ce que je n'ai pas"\n( Je suis aussi fière de m'a connerie que lui est fière d'être un con ! )\n~ Va te pendre ~\nJrepren ta phrase hihi\nJe t'Aaaaime <3.\nBordel-de-Cornichons, Posté le vendredi 23 janvier 2009 13:37\nPutain mais je remarque que ta mentalité est très élevé dit dont !\nJ'te dirais pas d'apprendre à écrire de un mais d'essayer de former des mots a peu près correct, qu'on puisse comprendre quelque chose !\nEt puis merde, va t'faire !\nJ'vois pas pourquoi tu viens foutre ta merde sur mon blog ! Décharge toi la gueule tout(e) seul(e) et viens pas m'faire chier putain !\nAh mais pardon, j'oubliais.. Peut-être n'a tu pas d'amis pour venir empiéter sur mon blog ?!\nAaaaah Pauvre con(ne) !\nCiphilis, Posté le vendredi 23 janvier 2009 09:18\nben oui pauvre niaise!!!! heureusement.\nc toi ki ne savais pas ce ke ça voulait dir, alors tu es allé sur wiki boufonne inculte en plus\nmademoizell-coccinelle, Posté le jeudi 22 janvier 2009 15:05\nJe t'aiime ma chériie, tu me manque ! Je suis présser de te voir. Gros bisous.\nHey on se vois chez ninou ?\nplacard-a-pompes, Posté le mercredi 21 janvier 2009 14:37\nAhah B'jour : )\nJ'ai été voir & lire tout ce qu'il y avait sur ton ancien blog. & Pour commencer, je kiff grave sa maman tes DC, elles claquent :p Et la marque Volcom, je la vénére aussi c'est d'la bombe tout ça! Comme BAMBOO wouh' sa déchire.\nDis qu'elle est ton sublime reflex numérique ? Il à l'air beau.\nEt puis hein Le Té-fer represente :p\nTout ça reste ironique bien entendu .\nBordel-de-Cornichons, Posté le mercredi 21 janvier 2009 14:25\nAufaite, " Ciphilis".. Tu sais s'que c'est la Syphilis justement ?\nAhahaaa, WIKI est ton ami =D\nle-papa-et-le-papa61, Posté le mercredi 21 janvier 2009 13:36\nWé et moi ,17 ans dans moin d'un mois =P ! p'tain je vois que tu a des fan dit donc ...y'as vraiment des bouffons partout, meme pas capable de mettre son prénom, je penssais vraiment pas qu'il y'avait tant de débil que sa sur terre ! mais pour tes yeux ,sa ne peut etre que de la jalousie tkt pas !\nEnj0oy-Flash, Posté le mercredi 21 janvier 2009 12:53\nC'est chaud la gueule des commentaires là. Ah mais sans déconner...\nTa pas de boutons mais je te rassure, a voir ce que tu écris je pense que tu n'a pas de cerveaux non plus.\nEn plus tu nous racontes ta vie.. GENIAL !\nMddrr les gens changeront jamais...\nBizouxxxxx ma Camille chérie.\nBordel-de-Cornichons, Posté le mercredi 21 janvier 2009 12:18\nÉcoutes, j'en ai rien a foutre d'avoir des boutons au menton.\nAprès si t'aimes pas la forme de mes yeux, c'est ton problème.\nJ'me suis p'tetre sentie visé méchamment et alors ?\nEt s'tu veux dire s'que tu veux, fait toi un blog. J'crois que c'est pas interdit de raconter sa vie sur SON blog, nan ?!\nAlors maintenant va t'faire voir.\nCiphilis, Posté le mercredi 21 janvier 2009 10:28\nbéh ouais c'est pas du a tout le monde de ne pas avoir de boutons tu t'es senti visé méchament, j'te demander juste ce qu'il pouvait te filer tout l'temps des boutons au mentons!\nles yeux de cadavre ben j'aime pas la forme de tes yeux et j'ai le droit de dir ce que je pense. tu dis assez ce que tu pensé toi aussi. Hey !\nBordel-de-Cornichons, Posté le mercredi 21 janvier 2009 10:09\nOuais, j'ai toujours des boutons au menton et alors ? J'aimerais bien voir ta face de morpions moi.\nEt les yeux d'cadavre j'vois pas en quoi sa t'dérange.\nAu lieu de trainer sur mon blog, tu f'rai mieux d'aller jouer aux p'tits cubes et d'me foutre la paix.\nCiphilis, Posté le mercredi 21 janvier 2009 10:06\nEt les yeux de cadavre c'est normal ?\nCiphilis, Posté le mercredi 21 janvier 2009 10:04\nt'as toujours des boutons au menton... comment ça se fait?\nseraphin450, Posté le jeudi 15 janvier 2009 18:27\nCombien de cm ton stretch?\nMonsieurxPaul, Posté le mercredi 14 janvier 2009 15:41\nJ'aime ton t-s (Y)\nle-papa-et-le-papa61, Posté le mercredi 14 janvier 2009 15:28\nHHaan comment t'es photo elle sont trop belle mon coeur ..peut etre aussi parce que t'es dessu =D Je T'aime mon coeur <3


Vos pires et meilleurs souvenirs de baby-sitting - Le Figaro Etudiant\nVie étudianteFinance - Budget - LogementVos pires et meilleurs souvenirs de baby-sitting\nVos pires et meilleurs souvenirs de baby-sitting\nPar Chloé Joudrier • Publié le 12/06/2015 à 19:14\nCrédits photo: istockphoto Crédits photo: MariaSbytova.com\nTEMOIGNAGES - L’été arrive, et trouver un job pour profiter pleinement des vacances devient crucial. Une entreprise de services à domicile a d’ailleurs lancé un jeu concours pour savoir « Qui sera le/la meilleur(e) baby-sitter de France ?». Les internautes nous ont livré leurs plus belles anecdotes sur ce job.\nA l’approche de la période estivale, tous les étudiants s’affolent pour trouver un job d’été. Le baby-sitting est une solution prisée par beaucoup d’entre eux. Mais garder un ou plusieurs enfants peut vite devenir une source de stress. Mélanie se souvient: «Baby sitter, ça a été mon premier job étudiant, et même mon premier job tout court. Plutôt simple sur le papier, à condition d’avoir un bon contact avec les enfants. Ce qui est indéniable est qu’il faut avoir le sens des responsabilités!». Marie en témoigne également, avec sincérité: «Je n’avais pas pris conscience de l’importance de la tâche qui m’était confiée. Au début je les laissais faire un peu ce qu’ils voulaient, puis j‘ai vite été débordée. Il a fallu que je reprenne rapidement les rênes pour ne pas perdre toute autorité, ni crédibilité!»\nUne seconde d’inattention, et les débordements sont vite arrivés. Emilie raconte: «Pour ma part, l’atelier peinture s’est très vite transformé en “BodyPainting”. Le petit garçon que je gardais a trouvé plus rigolo de me peindre moi plutôt que sa feuille...» Céline se souvient aussi avec amusement: «Je me rappelle de mon pire souvenir! Une fois les trois enfants couchés, j’ai cherché mon sac à main partout dans la maison pendant longtemps. J’ai du faire sonner mon portable avec leur téléphone fixe pour le retrouver... Le plus grand qui avait 7 ans l’avait caché dans le four!»\nDifficile de tout combiner\nCombiner un job et ses cours à plein temps n’est pas chose facile. «Pour ma part, la difficulté a été de garder une même famille tout au long de l’année puisque mes horaires à l’université changeaient chaque semestre. En général, les familles étaient magré tout plutôt conciliantes, et les cours assez modulables!», témoigne Mélanie. Paulo a également gardé trois enfants pendant 2 années. Il met en avant la qualité principale qu’il faut pour concilier job et cours: «Je me suis lancé comme défit de pouvoir faire les deux. J’avais un rythme très soutenu mais j’étais surtout très organisé!» Mélanie tient à rajouter: «Il ne faut pas penser que c’est de tout repos. Entre les exigences parfois inattendues des familles, les enfants hyper actifs, les parents stressés, le mot d’ordre est surtout la confiance et le respect des consignes données par les parents!»\nNous avons tous eu un baby-sitter marquant, qui nous laissait parfois regarder la télévision ou manger un Kiri en plus, malgré l’interdiction des parents. Comme le souligne Mélanie, les enfants comme les baby-sitters s’attachent vite, malgré des rapports parfois conflictuels: «Attention aux cœurs d’artichaut, on s’attache très vite à ces petits bouts de chou, et eux aussi. En fin de compte, il n’est pas toujours facile quand on ne peut plus les garder pour diverses raisons!». Marie ajouterait même «que les enfants nous font passer par des états complètements différents. Un jour on les déteste car ils ont fait des bétises, et le lendemain il faut partir et la séparation est dure...» Erica en garde aussi de très bons souvenirs: «J’ai gardé deux très jeunes enfants. Ils venaient de Pologne et la petite fille m’apprenait des mots dans sa langue natale et moi dans la mienne. L’échange était formidable!\nSi vous vous sentez une âme de baby-sitter modèle, vous pouvez tenter le concours de la société O2, qui recrutera 3600 gardes d’enfants avant la fin de l’année. L’entreprise lance donc un concours sur sa page Facebook pour sensibiliser les jeunes à la garde d’enfant et savoir «Qui sera le/la meilleur(e) baby-sitter de France?». Il vous suffit de répondre à des questions et les meilleurs d’entre vous seront sélectionnés pour gagner de multiples lots.\nConcilier job et études: la difficile équation\nÀ 15 ans, elle dirige sa propre société de baby-sitting\nCes jobs insolites que vous pourriez faire cet été\nConseils Comment choisir sa mutuelle étudiante\nConseils 5 bons plans pour trouver son logement étudiant\nTrouve ton appart' avec Location-Étudiant\nChloé Joudrier Journaliste\nFaute d’étudiants, une université à un million d’euros ferme au bout d’un an\nGaz hilarant, la drogue du fou rire à la mode chez les jeunes\nUn tour du monde pour rapprocher étudiants et ONG\nPar Goozie16 13/06/2015 à 18:59 Signaler un abus\nJe me souviens avoir gardé un soir dans le Var, les deux enfants de Claude François. Deux petits blonds au nez retroussé, adorables. Et ça ne date pas d'hier !


Mis à jour le 06/12/2016 à 06H30, publié le 18/08/2014 à 19H52\nFestival Osogbo en 2013, danses traditionnelles\n© Zhang Weiyi / XINHUA / AFP\n"Nous voulons que seuls les habitants d'Osogbo assistent au festival", a dit le commissaire. "Nous pourrons accueillir des visiteurs du Nigeria et de l'étranger plus tard, losrque nous aurons vaincu ce virus mortel" d'Ebola, a-t-il ajouté.\nDes appels à la télévision\nContrôle de santé pour tous les participants\nLes Yoruba, majoritaires dans le sud-ouest, sont une des trois principales communautés du Nigeria, avec les Igbos dans l'est et les Haoussa dans le nord. Tout participant au festival, que les Yoruba considèrent comme une purification traditionnelle de la ville et un temps de rencontre avec les ancêtres, sera l'objet d'un contrôle de santé: prise de température, lavement des mains avec un désinfectant, rigoureux contrôle policier pour éviter les contacts physiques entre participants.\nLa déesse de la rivière Osun est considérée comme une divinité qui rend fertiles les couples qui boivent l'eau de cette rivière. Le festival se déroule dans une forêt "sacrée", un site du Patrimoine mondial de l'UNESCO près d'Osogbo, avec des autels et des sculptures en l'honneur des divinités Yoruba.


PRETTY YENDE, BENJAMIN BERNHEIM - Paris\nPretty Yende / soprano Benjamin Bernheim / ténor Orchestre de chambre de Paris Sascha Goetzel / direction Après leurs duos dans La Traviata et Manon , Pretty Yende et Benjamin Bernheim se retrouvent pour l'exercice du récital.\nDonizetti, Verdi, Massenet Airs et duos Acclamée au Théâtre des Champs-Elysées fin 2018 dans un programme baroque, Pretty Yende retrouve le public de la capitale en compagnie cette fois de Benjamin Bernheim.\nCela tombe bien : leur duo que l'on jurerait déjà mythique a été consacré par les Trophées 2019 de Forum Opéra, les désignant conjointement artistes de l'année suite à leur performance très marquante de La Traviata à l'Opéra de Paris.\nIls ont renouvelé la magie de leur duo récemment dans Manon avec le même succès.\nLa jeune soprano sud-africaine a également séduit en Norina dans Don Pasquale ; le ténor français, quant à lui, a enchaîné les prises de rôle durant toute la saison et a publié son premier album solo où alternent des extraits d'opéras italiens, russes et français.\nGageons que leur première apparition commune pour un récital avec orchestre sera une réussite de plus.\nPRODUCTION Les Grandes Voix Durée 1h15


Minceur Archives - Livret Santé\nLa detox a été un phénomène à la mode pendant un bon bout de temps. On en a même essayé quelques formules, de la diète de pommes, à celle des raisins, en passant par les jus de légumes, on en a essayé pas mal....\nVous avez essayé une multitude de régimes et de crèmes toutes réputées pour leur efficacité minceur, mais rien n’y fait, ces formes disgracieuses ne veulent pas vous quitter !...\nOn a tous au moins une fois dans sa vie décidé de suivre un régime alimentaire, et très peu d’entre nous ont réussi à tenir le coup dès la première tentative....\nElément principal, l’eau est présente à 65% dans l’organisme. Mais c’est un capital qu’il faut reconstituer chaque jour car l’eau est évacuée par l’organisme par divers canaux : la sudation, la respiration, les urines et les selles. Il faut donc s’hydrater en permanence afin notamment de purifier et détoxifier l’organisme.. De même, l’eau est toujours associée aux régimes minceur. Mais qu’en n’est-il réellement ? L’eau fait-elle vraiment maigrir ? Notre spécialiste vous répond....\nVoilà 9 mois qui se terminent avec le plus heureux des événements, la venue de votre petit bout ! Quel bonheur me direz-vous ! Oui, mais, c’est sans compter des invités non désirés ! J’ai nommé vergetures et kilos en trop…Comment s’en débarrasser ? On vous dit tout !...\nPour vouloir changer quoi que ce soit dans la vie, il faut un déclic, un moment où l'on se dit « basta!, il faut que ça change, je ne peux plus continuer comme ça, d'autres y sont arrivés alors pourquoi pas moi? »...\nMaigrir est devenu le souci majeur qui touche plus les femmes que les hommes. En effet, il s’agit d’un vrai problème pour les femmes de nos jours surtout avec le rythme de vie et le stress quotidien qui nous poussent à manger n’importe comment, n’importe quoi et à n’importe quelle heure. Chose qui va retentir sur notre corps et sur notre image du corps qu’on essaie toujours de préserver et d’entretenir afin d’être le centre des regards des autres et suivre un certain modèle donné par la société et qui est déjà inscrit dans notre inconscient collectif....\nL’envie de perdre du poids nous pousse parfois à devenir des obsédées de la balance et adeptes des régimes. Seulement, à vouloir trop bien faire, nous tombons souvent dans les erreurs qui font que nos régimes ne réussissent pas et que la perte de poids soit freinée....\nPourquoi certaines personnes sont toujours minces alors qu’elles mangent tout le temps ?! Ceci alors que d’autres personnes prennent des kilos, juste en mangeant un gâteau le matin ou une pizza le soir ?! Sommes-nous toutes égales devant la prise de poids ? Y a-t-il une sorte de détermination génétique ? Mais surtout, l’humeur ou le mental ont-ils un rôle là dedans ? Enquête....


Voilà un livre que j'ai pris plaisir à lire comme à partager ! ;-)\nHiroshi est un père de famille de 48 ans qui un jour prend par mégarde un train qui le conduit vers la ville de son enfance, Kurayoshi. Pourtant, il n'éprouve aucun désir de rebrousser chemin et décide d'effectuer un pèlerinage sur la tombe de sa mère. Seulement voilà, il s'évanouit et à son réveil, il se retrouve dans sa propre peau à l'âge de 14 ans ...\nTous les souvenirs de son enfance vont affluer, entremêles de détails qui lui avaient échappé. C'est alors qu'il réalise qu'il se trouve à quelques semaines de la disparition de son père... Aura-t-il le pouvoir de changer le cours du destin et de comprendre ce qui s'est passé ? Retrouvera-t-il un jour sa vie adulte au vu de l'épanouissement qu'il semble éprouver à revivre son adolescence ?\nC'est un livre particulièrement émouvant. Un adulte revivant dans la peau d'un enfant c'est assez commun mais Taniguchi a le don de jouer avec nos cordes sensibles. Derrière cette histoire simple, il soulève des questions particulièrement profondes sur la famille, le bonheur, l'amour, ... sur cette période que semble vivre un certains nombres d'hommes parvenus à la quarantaine qui souhaite vivre ou revivre en fonction de leur désir ...\nAu départ Hiroshi n'est pas particulièrement sympathique : il boit, semble négliger sa famille, ... Le fait de revivre son passé va progressivement susciter en lui des prises de consciences qu'il ne semblait pas avoir. C'est un peu récit d'initiation que vit un homme de 48 ans. C'est émouvant de le voir presque à nu, lutter contre un destin dont on sait les ravages que cela à provoqué. On le sent tirailler entre cette jeunesse qui le fait revivre qui lui permet de redécouvrir l'insouciance et sa part adulte qui le pousse à comprendre et à faire au mieux pour éviter le chagrin à tous ...\nLà encore je ne suis pas déçue. Nul doute que mon histoire avec Taniguchi est loin d'être terminée !\nLe premier volume ayant remporté en 2003 l'Alph'Art du meilleur scénario au festival d'Angouleme et le prix Canal BD des librairies spécialisées cela me permet de participer au fameux challenge de Laure !\nQuartier lointain de Jirô Taniguchi - Edition : Casterman écritures - Date de parution : 2003 - 198 pages le tome 1 et 206 pages le tome 2\nMarion 31 mars 2013 à 00:03\nLu il y a quelques années, un véritable coup de coeur. Si tu veux poursuivre ta découverte de l'auteur, je te conseille Le Journal de mon Père.\nCristie 31 mars 2013 à 08:55\nDéjà lu, j'ai adoré ! J'ai Un zoo en hiver qui m'attend dans ma PAL. :-)\nJacques 31 mars 2013 à 04:47\nJ'ai enfin (grâce à toi...et toute l'équipe...jérôme, Moka)acheté mon premier Taniguchi...L'enquête du Limier...bientôt en billet sur mon blog...biz\nCristie 31 mars 2013 à 08:57\nJ'ai hâte de voir ça. Je te souhaite une belle lecture ! Bon dimanche ! Bises\nLoo 31 mars 2013 à 09:41\nJ'aime bien l'univers particulier de cet auteur. Un livre qui passera certainement entre mes mains un de ces jours.\nCristie 31 mars 2013 à 15:23\nJe te le souhaite lui comme Le journal de mon père sont particulièrement forts !\nVirgule 31 mars 2013 à 13:51\nCelui-ci reste mon préféré, mais comme toi je n'en ai pas fini avec Taniguchi ! Le prochain sera sûrement Le sauveteur, parce qu'il paraît qu'il s'agit d'une histoire policière, alors ça m'intrigue...\nCristie 31 mars 2013 à 15:24\nAh je ne l'ai pas vu encore celui-ci mais je suis loin d'en avoir fait le tour ...\nKathel 31 mars 2013 à 18:11\nAh oui, un très beau souvenir de lecture !\nCristie 31 mars 2013 à 18:24\nHeureuse de te rappeler un bon moment ! ;-)\nJérôme 31 mars 2013 à 21:12\nDu très bon Taniguchi, pas à dire. De mon coté je viens d'acheter son dernier album, des enquêtes policières au grand air, ça m'a l'air tout bon...\nCristie 31 mars 2013 à 21:25\nEcris nous vite un post qu'on y goûte un peu aussi ! ;-)\nMoka 1 avril 2013 à 10:07\nSans nul doute un de mes coups de coeur de l'année !\nCristie 1 avril 2013 à 10:17\nNyx 1 avril 2013 à 16:21\nUne bonne amie à moi en parlait justement il y a quelques jours et avait déjà suscité mon intérêt et pouf, comme par hasard, je tombe sur ton blog et cet article aujourd'hui. Coïncidence ? Je ne crois pas.\nBref, je l'ajoute à ma wish-list et espère m'y plonger très rapidement !\nCristie 1 avril 2013 à 16:37\nPlonge ! Tu ne seras pas déçue ! ;-)\nKikine 3 avril 2013 à 03:00\nJ'ai adoré cette histoire et j'adore Taniguchi depuis que j'ai commencé à la lire récemment.\nCristie 3 avril 2013 à 21:04\nOui tout comme moi ! Je ne m'en lasse pas !\nLe monde dÖ 3 avril 2013 à 19:58\nUn choix judicieux ;) comme un pont entre manga et bd franco belge. J'aime aussi beaucoup et n'ai jamais été déçu par ce que j'ai lu de Taniguchi.\nCristie 3 avril 2013 à 21:07\nJe m'ouvre de plus en plus à ce genre qu'est le manga et c'est sans regret au contraire !\nMarque-Pages et Cie 3 avril 2013 à 21:52\nTrès beau billet merci et un livre de plus dans mes envies :)\nCristie 3 avril 2013 à 21:56\nMerci à toi Cristina !\nSyl. 4 avril 2013 à 15:30\nJe l'ai ! mais toujours pas lu... c'est presque honteux !\nCristie 4 avril 2013 à 19:12\nMais non ! c'est bon de savoir que tu as une petite perle qui t'attend ! ;-)\nLilibook 9 avril 2013 à 22:04\nJamais lu mais très tentant, je l'avais remarqué auparavant.\nCristie 10 avril 2013 à 11:47\nAnne 20 avril 2013 à 21:47\nJ'ai adoré, et je vais aussi chercher d'autres albums de Tanigushi !\nCristie 20 avril 2013 à 22:12\nLe journal de mon père est très beau !


IKEA - 35m2 pour un quotidien durable | TAS3D\nIKEA s'engage dans une stratégie de développement durable\nLe premier IKEA français voit le jour en 1985. Aujourd’hui le groupe suédois est leader du meuble en France. Leur vision est d’améliorer le quotidien du plus grand nombre tout en s’engageant dans une stratégie de développement durable. Il faut aujourd’hui, plus que jamais, agir et inspirer le changement. Inspirer, vivre mieux, respecter les limites de la planète, avoir un impact limité, garantir l’égalité des chances sont autant d’objectifs que le groupe a à cœur de promouvoir.\nAgir en faveur de la planète peut commencer à la maison. C’est dans cet esprit que l’équipe marketing et communication a souhaité montrer qu’un choix de vie saine et durable est abordable, attrayant et accessible à tous.\nCette démarche est à l’initiative de notre collaboration. En effet, une visite interactive et virtuelle en 3D d’un appartement apporte la preuve qu’il est possible d’adopter de nouvelles habitudes pour avoir un impact positif.\nEn naviguant dans ces 35m2 installés dans le magasin de Franconville, on découvre de nombreuses astuces pour adopter un mode de vie plus durable. Cet accès virtuel offre une vision claire et une présentation inédite.\nVersion mobile - Visite virtuelle - IKEA


Le Grand Pélerinage Annuel – Mon petit coin de planète\nmonpetitcoindeplanete\tCactus, Plantes\t septembre 21, 2011 juin 5, 2018 1 Minute\nChaque année au début de septembre, le gratin européen du monde des cactus se rassemble ( à Blankenberge ) pour son grand pow-pow annuel. C’est l’occasion pour le menu fretin comme moi d’aller admirer ( beaucoup ) et de dépenser mes économies ( un peu ). Des dizaines d’exposants et des milliers de plantes proposées à la vente ! Certains vendeurs qui viennent de loin ( comme ce sympathique tchèque ) vendent même de petites plantes rares en vrac, comme des bonbons, ce qui leur évite de transporter des pots et de la terre depuis leur lointaine patrie.\nUne des stars de cette année : un énorme pied d’éléphant ( Bioscorea elephantipes ). Ce n’est pas un cactus mais une plante de la famille des ignames, originaire de la région du Cap en Afrique du Sud.\nJ’ai été très raisonnable cette année et je me suis contentée de quelques petites euphorbes, d’une paire d’agaves et quelques bébés tchèques.\nPublié septembre 21, 2011 juin 5, 2018\nPrevious Post Helix pomatia\nNext Post Sphynx de la vigne\n58 commentaires sur “Le Grand Pélerinage Annuel”\nseptembre 28, 2011 à 7:11\nNous avons ici à Tarbes, une serre remplie de cactus très anciens, j’en avais fait un article d’ailleurs.\nJ’aime bien ces plantes.\nseptembre 28, 2011 à 8:01\nseptembre 28, 2011 à 11:05\nSur l’adresse suivante tu trouveras 2 cartes postales anciennes de la gare de Falisolle :\nseptembre 28, 2011 à 12:10\nToutes ces photos ne manquent pas de piquant 🙂\nseptembre 29, 2011 à 5:57\nseptembre 29, 2011 à 10:00\nJe ne désespère pas de t’y convaincre un jour 😉 A-Marie\nseptembre 29, 2011 à 10:01


Joelle Gabriel : Espace de Ressourcement et de bien être à Liège\nDiplômée en sonologie et fréquences vibratoires corporelles, massothérapeute, diplômée en Feng Shui de l’habitat, pendant plusieurs années j'ai suivi une formation en Feng Shui corporel avec une spécialisation en Feng Shui organique et physiologique. J’ai eu le privilège d’être la dernière élève du grand Maître Hank Khyuhi, durant des années j’ai suivi son enseignement traditionnel chinois dans le total respect du corps et de l’environnement. J’ai eu la chance de recevoir un écolage en méditation et en respiration par un moine tibétain et un écolage de certaines techniques de massage avec un nomade mongol.\nPour compléter mes connaissances, pendant de nombreuses années, j’ai entamé des recherches et des observations sur le mouvement corporel et les crispations involontaires et inconscientes du corps.\nJ'ai eu l'occasion de côtoyer des sportifs professionnels de haut niveau et de travailler avec eux afin de les aider à gérer leur potentiel corporel.\nJ'ai fait partie d'une équipe de thérapeutes qui venaient en aide aux soldats qui ont fait la guerre Iran-Irak.\nAyant voyagé en Europe et en Asie, j'ai pu expérimenter et être formée dans tous les pays que j'ai visités tous les outils du mieux-être qui ont compléter mon savoir et mes connaissances. C’est ce qui m’a permis de créer tout le concept VÔ-MO qui est une thérapie et une discipline de la santé. J’ai fondé la VÔ-MO Academy pour y former des moniteurs du monde entier à cette pratique incontournable. Ainsi sont nés les livres sur la méthode VÔ-MO et VÔ-MO Kids.\nPrendre contact avec Joelle Gabriel\nContacter par e-mail Joelle Gabriel\nCoordonnées Joelle Gabriel\nLes activités proposées Joelle Gabriel


Biblio | Sketchnotes : Facile !\nBIBLIO EN ANGLAIS\nUne sorte de bible pour quiconque veut se lancer dans la facilitation graphique\nUn ouvrage de très grande qualité qui regroupe les réalisations de scribers de nationalités différentes. C’est une source intarissable d’inspiration.\nAnna Lena Schiller – Ed : Gestalten\nDans cet ouvrage, Brandy théorise sur la pratique de la facilitation graphique tout en partageant un grand nombre de trucs et astuces issus de son expérience très riche.\nThe Graphic Facilitator’s Guide: How to use your listening, thinking and drawing skills to make meaning –\nBrandy Agerbeck – Ed: Loosetooth.com Library\nBrandy a développé un style unique, reconnaissable entre tous. Dans cet ouvrage, elle met la pratique à la portée de tous. Seul défaut des ouvrages de Brandy : ils sont en noir et blanc…c’est un peu frustrant quand on connaît ses réalisations toujours très colorées !\nBrandy Agerbeck – Ed: CreateSpace\nEncore un livre de référence à mes yeux. Très visuel, il décortique des éléments graphiques simples pour vous permettre de les reproduire. Vous y trouverez également des idées de posters à utiliser lors de séances de facilitation graphique.\nWillemien Brand – Ed : BIS Publishers B.V.\nC’est sans doute l’un des ouvrages les plus complets sur la pratique de la Pensée visuelle. Tout y est décortiqué. C’est un « must have » pour qui veut se lancer professionnellement.\nLe gros “plus” de cet ouvrage : la quantité invraisemblable d’exercices proposée tout au long de l’ouvrage pour vous entraîner !\nBen Crothers – Ed: O’Reilly Media, Inc\nOn retrouve ici avec bonheur les personnages Bikablo® mais pas seulement. Ce livre est très complet et très coloré sur tous les aspects de la pensée visuelle. Son point fort : la partie sur les dispositions types et le fait que chaque notion est superbement illustrée.\nMartin Haussmann – Ed: Eyrolles\nLa série des Bikablo® est une référence chez tous les adeptes de la pensée visuelle car les personnages sont à la fois très expressifs et simples à dessiner. En effet, la particularité des éléments Bikablo® c’est qu’ils sont simples et surtout rapides à réaliser.\nBikablo emotions – Martin Haussmann – Ed : Neuland GmbH & Co. KG\nBikablo 2.0 – Holger Scholz, Martin Haussmann – Ed : Neuland GmbH\nBikablo, Facilitators dictionary of visual language – Holger Scholz – Ed : Neuland GmbH & Co. KG\nEva Lotta Laam a édité chaque année un recueil des planches de sketchnotes réalisées par ses soins. C’est très joyeux, très coloré et surtout très inspirant !\nSketchnotes 2011, 2012 2013-2014\nDan Roam fait partie de ces adeptes inconditionnels de la pensée visuelle. Vous ne savez pas dessiner ? ça tombe bien ! Il vous montre plutôt comment réaliser des éléments graphiques « signifiants » et très simples. Et il explique sa propre méthode qu’il nomme « la grammaire VIVIDE ».\nDan Roam – Ed : ESF Editeur\nLes graphistes sont les mieux placés pour nous enseigner l’art de la mise en page et de la couleur par exemple. Cet ouvrage est très accessible car, comme son nom l’indique, il s’adresse aux personnes dont ce n’est pas le métier premier ! Vous y trouverez une grande quantité de conseils facilement transposables au sketchnoting.\nRobin Williams – Ed : Peachpit press\nIdéal pour s’entrainer à faire des petits dessins ! Il s’agit vraiment d’un simple petit cahier d’exercices que vous pouvez d’ailleurs utiliser avec des enfants également.\nDoodling is Thinking!: 21 Doodle Days: A Visual Learning Workbook\nDiane Bleck – Ed : CreateSpace\nPour ceux qui souhaiteraient améliorer leurs lettrages, ce livre est une référence et un superbe objet qu’on ne se lasse pas de feuilleter pour trouver de l’inspiration…Mais attention ! il ne suffit pas de regarder, il faut aussi pratiquer ! A vous de jouer !\nThe Golden Secret of Lettering\nMartina Flor – Ed : Princeton Architectural Press\nLà encore une reference en matière de lettrage avec un style plus moderne que le livre de Martina Flor. C’est également un bel ouvrage qu’on prend plaisir à parcourir.\nIvan Castro – Ed : Korero Press\nDessiner des personnages en mode cartoon vous tente ? Alors ce livre est fait pour vous. En quelques coups de crayons, vous parvenez à dessiner des personnages hauts en couleur et expressifs.\nChristopher Hart – Ed : Sixth and Spring Books\nUn de mes livres préférés en matière de dessin de personnages !\nBrian Platt – Kindle ou broché\nBIBLIO EN FRANCAIS\nDans la même collection que Bullet Time qui a rencontré un vif succès, retrouvez-moi dans Sketchnote Time ! Au format carnet de note, ce manuel est truffé d’exercices pour vous permettre de progresser tout en vous amusant.\nBéatrice Lhuillier– Ed : Chêne\nVous voulez aller plus loin et apprendre tout ce qu’il faut savoir sur le sketchnoting ? Ce livre est fait pour vous ! C’est LA méthode complète pas-à-pas pour apprendre à sketchnoter.\nBéatrice Lhuillier – Ed. Imaginographe\nTout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la Pensée Visuelle sans jamais oser le demander !\nJe me suis alliée à ma camarade de coeur, Caroline Tsiang et 19 contributeurs pour créer cette « Bible de la Pensée Visuelle » !\nLa Boite à Outils de la Pensée Visuelle\nCaroline Tsiang et Béatrice Lhuillier\nMike Rohde a rendu célèbre la pratique du sketchnoting. C’est même lui qui a inventé le mot « sketchnote » !\nEntrez dans son univers c’est un vrai bonheur car chaque page de ses ouvrages est une invitation à gribouiller, dessiner et…sketchnoter bien sûr !\nVanina Gallo a un style tout à fait à part dans le domaine de la pensée visuelle : quelque chose de poétique qui émeut. Son ouvrage explore le sketchnoting mais également le mindmapping. Un chouette livre à mettre entre toutes les mains !\nVanina Gallo – Ed : Mango\nL’ouvrage « Doodle Revolution » a été traduit avec beaucoup de soin en Français et l’on retrouve avec grand plaisir la fantaisie de Sunni. Il décortique avec moults détails les processus de la pensée visuelle. Cela en fait un livre peut être un peu trop théorique pour certains mais très agréable à lire.\nLe Gribouillage c’est tout un art\nSunni Brown – Ed : Diateino\nVous ne savez pas dessiner ? Commencez donc par cet ouvrage qui, pour chaque dessin proposé, vous offre 3 niveaux de difficulté : simple, moyen et élaboré.\n1400 Dessins, croquis, pictos, crobards au service de vos idées\nCollectif – Ed : Eyrolles\nUn basique pour apprendre les principes de la mise en page. Il est toujours intéressant de se pencher sur les travaux des graphistes.\nLes fondamentaux de la mise en page – Les meilleures pratiques pour réussir vos créations Broché\nAmy Graver, Ben Jura, RockPort – Ed : Dunod\nCes deux ouvrages se ressemblent énormément. Choisissez donc celui qui correspond le plus à votre situation. Les bases du sketchnoting y sont expliquées simplement.\nAudrey Akoun, Philippe Boukobza, Isabelle Pailleau. Ed : Eyrolles\nTout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la facilitation graphique sans oser le demander. Un guide très synthétique pour les apprentis facilitateurs graphiques.\nBernard Lebelle et Guillaume Lagane – Ed : Editions d’Organisation\nXavier Delengaigne vous propose ici une série de 70 exercices pour faire le point sur votre vie et atteindre vos objectifs : le tout en dessinant, gribouillant, sketchnotant etc.\nXavier Delengaigne – Ed :Eyrolles


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La Journée nationale du pavillon chinois célébrée à l’Expo 2020 de Dubaï – Forum des As\nLa Journée nationale du pavillon chinois célébrée à l’Expo 2020 de Dubaï\nDUBAI, 10 janvier (Xinhua) — Le drapeau national de la Chine a été levé lundi matin sous le dôme emblématique de la place Al-Wasl, lieu central de l’Expo 2020 de Dubaï, marquant le début de la Journée nationale du pavillon chinois.\nL’ambassadeur chinois aux Emirats arabes unis (EAU), Ni Jian, la ministre d’Etat des EAU chargée de la coopération internationale et directrice générale de l’Expo 2020 de Dubaï, Reem Ebrahim Al Hashimy, et le vice-ministre des Affaires étrangères et de la Coopération internationale, Sultan Mohammed Al Shamsi, ont assisté à cette cérémonie d’ouverture.\nL’ambassadeur chinois a transmis une lettre de félicitations écrite du vice-Premier ministre chinois, Hu Chunhua, dans laquelle M. Hu remercie les EAU pour leur soutien au pavillon chinois.\nSaluant le pavillon chinois, M. Shamsi a déclaré que la coopération entre les EAU et la Chine s’était renforcée au fil des années dans le cadre de l’initiative «la Ceinture et la Route», dont les EAU sont un partenaire et un soutien clé.\nSous la bannière «Bâtir une communauté de destin pour l’humanité – Innovation et opportunité», le pavillon chinois donne la place centrale aux plus récents succès de ce pays dans des domaines tels que l’exploration spatiale, les technologies de l’information, et l’intelligence artificielle (IA), offrant une vision futuriste d’une vie meilleure pour les êtres humains.\nEn tant que l’un des pavillons les plus caractéristiques et les plus populaires, le pavillon chinois a reçu plus de 800.000 visiteurs du monde entier depuis son ouverture au public.


21047 | BRICKINVEST\nArchives des étiquettes : 21047\nPromo du jour : LEGO Architecture 21047 Las Vegas\nPublié le 4 décembre 2019 par Brickinvest\tUn commentaire\nIl s’agit d’un set de la gamme LEGO Architecture, du sous thème Skyline, cette représentation minimaliste des bâtiments iconiques d’une ville en particulier.\nIci, nous avons droit à Las Vegas, la capitale du jeu aux Etats-Unis, représentée par 5 bâtiments iconiques du ‘Strip’, la grande avenue centrale aux millions de néons.\nLe Bellagio, le Luxor Hotel, l’Encore Hotel, la Stratosphere Tower et la Fremont Street Experience sont inclus, de manière très minimaliste, assortis du célèbre panneau « Welcome to Las Vegas ». Le désert est représenté par quelques tiles de couleur tan.\nIl s’agit du 8ème set de la gamme Skylines, avec déjà, quelques infos intéressantes concernant les précédents Skylines déjà retirés : Venise et Berlin notamment, les deux premiers Skylines, voient déjà leur valeur doublée sur Bricklink, et Chicago et Sydney, les deux suivants, également retirés, gagnent toujours un peu plus.\nOn trouve aujourd’hui le set 21047 Las Vegas sur Amazon à 28,50 € soit une réduction de 37% par rapport au prix public de 44,99€\nLEGO Architecture – Las Vegas – 21047\nLas Vegas est en vente depuis septembre 2018, et il y a fort à parier que ce set disparaîtra des rayons de LEGO peu de temps après que les deux nouveaux sets Skyline, Tokyo et Dubai ont pointé le bout de leurs antennes…