Tentative de re-composition d’une "mouvance"\n2 / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art\n" L’art commence peut-être avec l’animal...\nLe Scenopoïetes dentirostris, oiseau des forêts pluvieuses d’Australie, fait tomber de l’arbre les feuilles qu’il a coupées chaque matin, les retourne pour que leur face interne plus pâle contraste avec la terre, se construit ainsi une scène comme un ready-made, et chante juste au-dessus, sur une liane ou un rameau, d’un chant complexe composé de ses propres notes et de celles d’autres oiseaux qu’il imite dans les intervalles, tout en dégageant la racine jaune de ses plumes sous son bec : c’est un artiste complet. "- Deleuze-Guattari\n" Une fois je voyageais l’ouest et, à la limite aride du Colorado, et de l’Utah pauvre, j’ai vu, dans les nuages, énorme et massive, au-dessus du désert brûlant et doré du soir qui tombe, l’image formidable de Dieu, l’index pointé droit sur moi, à travers les rouleaux, les halos, les plis d’or qui étaient comme l’existence de l’épieu resplendissant dans sa main droite, et il disait " Allez, mon garçon, va sur la terre ! Gémis pour l’homme ! va, et grogne ! Va, et grogne seul ! Traîne ta carcasse seul ! Va, et sois petit sous mon regard. Va, minuscule tel une graine dans la cosse ! Va, va et meurs ! Et de ce monde, rapporte une image fidèle ! " - Jack Kerouac\nReprésentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Land Art et Territoire / Deuxième génération\nGrandes statues de Memnon à Thèbes, Bouddhas géants de Bamian, en Afghanistan, monolithes de Stonehenge, pyramide à degré de Zozer à Saqquarah, en Egypte, observatoires de Jaïpur, en Inde... la nature façonne l’homme, et l’homme, depuis toujours, a façonné le paysage, pour s’abriter, cultiver, se transporter, parfois pour célébrer à travers des formes symboliques, tel rituel, telle idée de l’espace ou de l’esprit. Ainsi de ces monuments qui préservent encore l’idée de sculpture ou d’architecture.\nMais lorsque l’on aborde les lignes du désert de Nazca, au Pérou, les géants de Cerne Abbas ou de Willington, le cheval blanc d’Ufflington, tous trois en Angleterre, ou bien encore les gravures de la vallée des merveilles au nord de Nice, nous nous trouvons devant des figures énigmatiques dont les formes symboliques sont destinées à suggérer ou à éveiller une représentation. L’homme est alors en rapport direct avec les forces brutes de la nature. Ces œuvres furent édifiées pour elles mêmes. En dehors de tout discours qui nous serait parvenu, elles continuent de nous émouvoir sans nécessairement fonctionner sur un mode de décodage (décryptage) imposé par l’analyse critique.\nIssu d’un contexte résolument révolutionnaire, " L'imaginaire qui irrigue le Land Art n’a (paradoxalement ...) rien de moderne : (il) emprunte plus aux cultures premières, originaires, dans une nouvelle forme du primitivisme, ce revers récurent de la modernité. " (Domino, 1999).\nIl devient alors naturel de rejoindre Gilles A. Tiberghien lorsqu’il explique : " Le Land Art n'est, on le sait, qu'une appellation commode pour désigner des pratiques artistiques [qui] ont élu la nature comme matériau et comme surface d'inscription. " (Tiberghien, 1999)\nCe que nous appelons ici nature s’apparente davantage à une fiction, à une hypothèse qu’à une réalité. D’où un déplacement constant des repères. Tout se passe comme si un glissement de sens s’était opéré entre les deux signification du mot nature.\n" LAND " peut exprimer aussi bien la terre (ground) que l’on cultive ou parcoure, que le pays (nation) à découvrir. Le territoire du Land Art est donc par essence global, ouvert et infini ; Un " hors limites ".\n2/ Représentations du paysage à travers l’histoire de l’art\nLe paysage, à son point de départ, est une percée, une fenêtre dans un espace clos, un cadre que l’on découpe. En occident, l’histoire de la peinture porte cette vision de la fenêtre dans son rapport au paysage, ouvrant sur un arrière plan que l’on prélève sur le pays.\nDès le XIVe siècle, le paysage s’impose de plus en plus fréquemment dans la peinture (Bellini, Piero della Francesca, Pollaïolo...). C’est la veduta exposée par Alberti dans le De pictura. " Toute l’histoire de la peinture occidentale depuis la Renaissance est marquée par cette analogie avec la fenêtre (...) que l’on aperçoit à l’arrière plan des Annonciations du Quattrocento. " (Tiberghien, 1993).\nÀ la fin du XIXe et au début du XXe siècle, de nombreux artistes découvrent une réalité que peu d’entre eux ont regardée véritablement, et qu'ils vont explorer sous l’angle de nouveaux concepts nés en peinture à partir de Delacroix, Manet, puis Van Gogh, Gauguin, et surtout Cézanne.\nLes Impressionnistes (Monet, Pissaro, Sisley) découvrent la lumière des paysages, lumière qui dévore les formes, les déstructure, jusqu’à les faire disparaître.\nMatisse sera en quête d'une vision édénique, avec des œuvres où les corps et l'espace vivent en harmonie totale. Cette recherche de calme, de joie par la couleur marquera son attitude envers la nature jusqu'à la fin de sa vie.\nDe nombreux artistes sont " sortis de leur atelier " vers l’espace et la nature avant que l'écologie ne soit devenue un thème politique. Beaucoup ont quitté la peinture pour une relation qu'ils veulent plus directe, plus immédiate avec le territoire. Ce sera le Land Art, né dans les pays anglo-saxons avec de fortes résonances européennes.\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Un art mémoriel / Land Art et Territoire / Deuxième génération / Art Champ / Conclusion / Tendances / Bibliographie / Signets Sites et Pages Web / Documents annexes\nSi l’on veut chercher une date où le Land Art émerge en tant que tel, il est probable qu’il faut choisir l’exposition " 10" ( " ten " : à la Dwan Gallery, sur la 57° rue, à l’automne 1966 ) à laquelle participaient des artistes comme Robert Smithson, Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre et Ad Reinhardt, entre autres. " New York est alors un centre intellectuel effervescent, mais aussi limité à quelques dizaines de personnes qui font circuler les idées du moment. Certains artistes de la Park Place Gallery, et des anciens de la Green Gallery ont alors l’habitude de se retrouver au Max’s Kansas City, l’endroit en vogue où se mêle le monde de l’art et de la mode. Ainsi se constitue un " milieu " social et idéologique d’où devait naître ce qu’on appellera plus tard le Land Art. " ( Tiberghien, 1993 )\nL’expérience du constructivisme ( Brancusi, Tony Smyth ) et surtout du minimalisme ( Donald Judd, Richard Wollheim ) fut centrale pour les futurs acteurs du Land Art. Ces artistes cherchent à s'affranchir de toutes obligations, qu'elles soient d'espace ou temporelle, par la création d'œuvres instantanées et non reproductibles.\nSi le minimalisme a souvent engagé un dialogue avec l’environnement ( " scattered piecies " de Carl Andre...) il a davantage remis en cause l’espace architectural que développé l’idéologie écologiste émergeant à la fin des années 60. Posé avec une forte acuité, le problème de la spécificité du lieu est développé dans la nécessité d’un rapport réciproque entre l’œuvre et son espace d’exposition. Il s’agit de définir " l’espace intérieur " de l’œuvre, d’en finir avec " la prétendue autonomie de l’espace dans lequel s’inscrit la sculpture " ( Buchloch, 1986 ).\nIl est aussi possible d’ancrer les racines du Land Art dans un mouvement comme Fluxus où les attitudes deviennent formes. Fluxus est l'un des mouvement majeur de l'art contemporain, mouvement à part entière ( au même titre que le surréalisme ) avec son pape (l'Américain Georges Maciunas ), ses coordinateurs par continents ( notamment le coréen établit en Allemagne Nam June Paik, mais aussi Robert Filliou en France ), et ses articles de foi ( conception anti-bourgeoise, fusion entre quotidien et absurde, ou encore fusion entre l’actionnisme occidental et philosophie orientale...).\nEnfin, dans la mesure ou tout art partirait du langage, le Land Art peut se rapprocher de l’Art Conceptuel, par son auto-analyse et cette attitude qui cherche à penser le phénomène artistique selon des normes entièrement neuves. Précisons que l’art conceptuel ne signifie pas réduction de l’œuvre à une idée, à un concept, mais idée de l’art, concept de l’art.\nDans le Documentaire de Brigitte Cornand, diffusé sur Canal + le 26 septembre 1994, Denis Oppenheim nous donne un point de vue qui permet de suivre l’ évolution de son travail, du conceptuel au Land Art : " Le Land Art en tant que manifestation, de l’Art Conceptuel, en a été une des formes physiques les plus concrètes : quitter son atelier, voyager, être dans le réel, dans la réalité. Un événement comme la guerre du Vietnam se situait dans un même champ, un même niveau de réalité. Le Land Art a tiré ses idées de départ, ses données, son énergie de cette réalité extérieure et pas forcément d’un atelier ou de l’histoire de l’art ".\nCe documentaire illustre un jeu de temporalités. L’émission est un montage de vidéos d’artistes et d’interviews des principaux protagonistes des années 60 encore vivants. Le film ouvre deux types de questions :\n- celle de la transmission du Land Art comme art in progress, des traces filmiques des œuvres éphémères ou "entropiques" de Robert Morris, Denis Oppenheim, Robert Smithson, Christo, Michael Heizer, Nancy Holt ;\n- celle de l’entrée de ces films dans les registres télévisuels, par leur rediffusion. La première question peut recevoir un réponse partielle. L’œuvre de Land Art, dont les enjeux idéologiques et théoriques sont fortement accentués aux Etats-Unis, travaille sur des strates et des espaces qu’elle veut subvertir par l’invention de sites et l’inscription de traits, de brèches ( le fuseau horaire d’Oppenheim ), de spirales ( la Spiral Jetty de Smithson ) permettant des décadrages temporels radicaux. `\nLa variabilité des supports d’écriture pour ces expériences ( livre, photographie, exposition, non-site, etc...) est une composante théorique importante de cet art, qui se conçoit comme une assistance poétique à l’œuvre du temps.\nSouvent plus romantique que conceptuel, le Land Art " originel " offrait ainsi des lieux nouveaux pour le corps et l’esprit. A plusieurs reprises, Tiberghien revient sur cette notion de romantisme : " On assiste avec l’art des années 60 à une tentative de redéfinition de l’art par l’art, à une volonté de sortir des classifications traditionnelles, en renouant d’une certaine façon avec le romantisme allemand. : Propositions à la fois théoriques et artistiques qui ne soient réductibles à aucun genre, et qui inventent le discours même dans lequel elles se formulent. ". (Tiberghien, 1993).\nEt Denis Oppenheim semble confirmer cette proposition " C’était une forme d’art qui était lié au Monde, à la terre même, qui était en dehors de tout atelier et avait de nombreux aspects romantiques. Il n’y avait pas d’argent en jeu, on dématérialisait l’objet. Au fond, on réduisait la seule chose qu’on pouvait vendre à une simple photo, par exemple ". Romantisme donc...\nMais revenons à cette exposition de 1966, à la Dwan Gallery : " Pour moi, cette exposition (10 - ten) vint satisfaire un besoin profond. Sa direction, sa teneur, sa saveur, sa philosophie semblaient toutes avoir une qualité contemplative et infiniment sereine... Le Vietnam était devenu une question extrêmement pénible, et, pour la première fois peut-être, les Américains se demandaient s’ils étaient vraiment dans le vrai, et un grand nombre de manifestations avaient lieu... des émeutes aussi...une tension profonde. Et pour moi, cette exposition était comme un sanctuaire; c’était un peu comme me rendre dans un sanctuaire ; me retrouver au milieu de ces œuvres qui représentaient dix artistes différents avec leur approche, c’était un peu comme me rendre dans une chapelle où un site de méditation, ou de " contemplation ", qui est le terme que je préfère. Et je crois que c’est cet aspect contemplatif que Les Autres ont perçu comme tout simplement minimal. Minimal implique qu’il n’y a rien.... mais le terme renvoie les gens sur eux-mêmes leur offrant sereinement l’occasion de se pencher sur eux -même et de réfléchir. C’est surtout dans des moments comme ceux-là qu’il me semble que ce type d’art est d’une importance cruciale... " (Charles Stuckey, 1984).\nIl faut situer l’auteur de ces mots, l’exceptionnelle Virginia Dwan. Héritière des exploitations minières et manufactures du Minessota, " Elle fit plus pour faire des Earthworks un élément permanent de l’avant-garde à la fin de cette décennie (60) qu’aucun des artistes bénéficiant de son soutien financier. Sans elle, ces corps à corps poétiques avec la nature n’existeraient pas (...). Discrète et réservée, timide parfois mais impérieuse, Virginia Dwan émet une aura de mystère et d’élégance qui rappelle celui que nous associons au monde des grands films classiques. Je me souviens avoir vu un jour dans sons appartement du Dakota building une colonne en acier inoxydable, ayant sur ses faces des légendes gravées " The Torrent " (1926), " Flesh and the Devill " (1927) " Wild Orchids " (1929) " Queen Christina " (1933) et " Ninotchka ", (1939). Et je compris cet hommage discret de Walter De Maria à Greta Garbo, sans jamais mentionner le nom de l’actrice, se trouvait à sa place " (Jan van der Marck, 1991).\nAucun doute quant au fait que les œuvres majeures et fondatrices du Land Art ( dont l’évolution et le batissement sont aujourd’hui toujours contemporains comme celles que prolonge Michael Heizer ) trouvent chez elle leur élan, leur dynamique. Aucun doute non plus, quant au fait que ces œuvres pérennes " in situ " puissent échapper finalement à la spéculation, contredisant par là cette fuite prétendue des Land Artistes au loin de la " galerie ". et de l’objet artistique dématérialisé.\nLe Land Art reste pourtant l’une des attitudes les plus abouti de " dépassement de la clôture marchande ". Mais cette démarche ne trouve sa réalité qu’à travers un processus de financement qui reste soumis aux impératifs de rentabilité. ( tout au long de ce travail, je n’aurai découvert que fort peu d’informations quant aux coûts réels des œuvres. Les quelques éléments collectés ne peuvent rendre une idée réaliste des mécanismes financiers qui, hier comme aujourd’hui, régissent l’économie du Land Art).\nD’emblée, solitaires, certains parmi les plus importants de cette " aventure " établissent cependant une naturelle distance. Dès 1970, Richard Long se détourne : " Pour moi le " Land Art " est une expression américaine. Cela veut dire des bulldozers et de grands projets. Il me semble que c’est un mouvement américain; c’est de la construction sur de la terre qu’ont achetée les artistes. Le propos est de faire un grand monument permanent. Cela ne m’intéresse pas du tout. " (Gintz, 1986)\nOn peut effectivement comprendre cette préoccupation de Richard Long en constatant que certaines œuvres de Michael Heizer produites par Virginia Dwan " en mettant en scène des moyens énormes - plus proches de ceux de l'entrepreneur que de ceux du sculpteur - pourraient laisser supposer qu'elles cherchent à entrer en compétition avec le processus d'évolution naturel du paysage. " (Penders, 1999)\nEnfin, il me semble important d’ajouter en annexe à ce mémoire, le texte intégral de Jan van der Marck, dans la mesure ou le catalogue dans lequel il est publié reste introuvable, la Galerie Montaigne ayant malheureusement disparu.\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Land Art et Territoire / Deuxième génération\nArt du process, Art de l’inachevable... Les artistes du Land Art valorisent le temps de l’expérience de l’œuvre. D’où un souci cultivé de la captation, de l’intégration des techniques mémorielles au processus même de l’œuvre. D’une manière plus générale, les artistes du "contemporain" déclinent des tracés multiples, sur des registres variés et souvent complémentaires ( la télévision, le film, la photographie, le récit, le livre, la carte, la peinture même, chez Christo par exemple).\nCe qui les caractériserait dans leur différence avec l’art moderne serait que les trois opérations " exposition, information et enregistrement " sont devenues solidaires dès la conception. Que ce soit dans l’art conceptuel, le Land Art ou Fluxus, tous ces mouvements où les attitudes deviennent formes, l’œuvre conjugue ces trois moments et les rend indissociables. Le mode d’existence de l’œuvre dépend de la puissance et de la capacité d’amplification du support enregistreur...\nEt c’est ainsi que Virginia Dwan défini l’un des aspect les plus novateurs (révolutionnaires !) des artistes de Land Art qu’elle expose : " On pouvait les acquérir comme œuvres d’art ( dessins et photographies ), mais, et c’était là le plus important, ils renvoyaient à un autre espace. Et bien sûr ce n’est pas là ce que d’autres galeries pouvaient faire : les galeries voulaient que les objets soient bien là pour pouvoir êtres vendus. Et en ce sens, je crois qu’ils n’en étaient que plus révolutionnaires... " (Charles Stuckey, 1984).\nDans les années soixante-dix, certains artistes se sont servi de la télévision pour transmettre directement l’œuvre en cours, voulant faire éclater les mécanismes établis du marché de l’art. Il faut ici rappeler le travail de Gerry Schum : la galerie télévisuelle Land Art, inaugurée dans un studio de télévision à Berlin, en avril 1969 " la communication est en passe d’acquérir une dimension inconnue jusqu’alors. L’exposition télévisée sur le Land Art montrait des situations crée par des artistes dans des paysages plus ou moins imposants. Tous leurs projets ont en commun un élargissement extrêmement accentué du plan pictural : Les grands espaces ont remplacé la toile du peintre. En 1969, on a emballé dans le paysage des idées réduites à un minimum conceptuel, exprimées en des gestes picturaux d’une grande économie ". ( Gerry Schum, 1979 / introduction à l’exposition télévisée " Identification ". Amsterdam, Stadelejik Museum. 1979 ). Six mois de travail avec les artistes, 400 mètres de bobine se résolvent dans un court programme de remarquable travail télévisuel, qui n’existe que quand il atteint immédiatement les destinataires dans leur sphère privée, sans le détour d’une exposition. Il comporte le montage d’une séquence d’inauguration, filmée dans un studio de télévision à Berlin, et le film Land Art, auquel participaient des artistes européens et américains. Pour ces derniers, les contributions d’Oppenheim et Smithson furent tournées sur la côte est des États-Unis, celles de Heizer et de De Maria en Californie. La galerie télévisuelle, diffusée sur le SFB ( première chaîne allemande ) le 15 avril 1969 à 22h40, eut une audience de 3 % de parts de marché, soit 100 000 spectateurs.\nEn réalité peut importe la manière dont est représentée l’œuvre, sa valeur n’existe qu'au moment de sa création, l'œuvre d'art se confond avec la création artistique, pourtant l'artiste se soucie du public : comment faire partager un art lorsqu'on fuit les institutions traditionnelles ?\nIl faut donc reconnaître que l'art contemporain utilisa, dans les années soixante, la télévision pour s'auto promouvoir, notamment aux Etats-Unis, abondance de capitaux oblige. À l’origine l'art contemporain utilisa la télévision pour mieux se jouer des contraintes du marché de l’art, le média étant considéré comme un flux....\nIn fine, toute production devient inséparable d’une communication. " Un " projet opératoire " (est) donc par essence aussi un " projet de communication " " ( Penders, 1999 ). Si " production et consommation peuvent être à l’origine de deux objets étrangers l’un à l’autre (...) l’artiste qui produit (...) ne peut ignorer qu’il travaille pour un récepteur ". (Eco, 1965).\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Deuxième génération\nCette attitude évoluera considérablement avec les générations suivantes, qui sauront prendre en compte cette notion d'environnement. Ceci étant, que faut-il entendre par "environnement" dans la mesure même où l’on ne peut discréditer la thèse d'une perméabilité de tout " paysage " au bagage culturel qui l'informe.\nAinsi dans son introduction à l'ouvrage Land Art, puis dans sa conférence à l’IAUG de Genève, il nous laisse entrevoir l'écart, sinon la solution de continuité, entre les préoccupations des artistes pour qui ce terme fut forgé, faute de mieux, et ceux qui, aujourd'hui, trament au fil de leur pratique un rapport avec la nature : " Cette dénomination reste extrêmement floue (...), et, faute de savoir ce que ce terme recouvre, on lui a préféré des dénominations encore plus vagues, constituant en tout cas des ensembles beaucoup plus vastes telles que "art processuel", "art environnemental", "art écologique" ou "art total", etc... " ( Gilles A. Tiberghien, 1993 ). Plus loin, déniant au Land Art toute notion de mouvement, et a fortiori d'école, il s'autorise le terme d ’" aventure artistique ".\nIl semble pourtant que le terme de " mouvance " proposé par A.F. Penders corresponde davantage aux acteurs du Land Art pris dans leur multiplicité : " Ni appellation contrôlée, ni étiquette. Juste un concept suffisamment souple pour s’appliquer " en tant que concept ouvert " ( et par essence mouvant ) à un ensemble d’œuvres et d’artistes qui évoluent dans la même sphère. " ( A.F. Penders, 1999 ).\nDans cette " sphère artistique ", l’œuvre naît d'une " mutation " ( trans-figuration ) où le paysage reçoit une signification autre, sans perdre sa réalité originelle " La volonté de l'artiste institue le paysage en tant qu'œuvre ou l'œuvre en tant que paysage ". ( A.F. Penders, 1999 ).\nLand artistes : " Les communautés et les individus ont à construire les sites et les événements correspondant à l’appropriation (...) de leur histoire totale. Dans cet espace mouvant du jeu, (...) l’autonomie du lieu peut se retrouver. " ( Debord, 1967 )\nLe déplacement paraît s'imposer comme principe générique, fondateur de l'œuvre, indissociable du processus créateur. Qu’il s’agisse d’un déplacement de matière, de celui de l’artiste ou encore du spectateur, il fonde parfois " l’œuvre en soi ".\nPour certains acteurs majeurs du Land Art, le voyage ( ou plutôt l’itinérance ) peut devenir lui-même site, l’itinéraire devenant le matériau du processus de création : " Le lieu de l'œuvre pourrait dans ce cas être envisagé comme " mouvant ". (...) Ainsi, le voyage deviendrait point d’ancrage. Et même, parfois, œuvre en soi ". ( Penders, 1999 ). Beaucoup d’entre eux ont fondé leur travail sur ce principe, tels que Richard Long, David Tremlett, Hamish Fulton et Jean Clareboudt. Il serait possible d’envisager pour eux l’expression de " performances nomades ", et rejoindre par là le concept de " Géopoétique " développé par Kenneth White quelques années plus tard.\nIl faut concevoir que la géographie n’est pas seulement physique et humaine, mais aussi mentale, comme le paysage : " La terre n’est pas un élément parmi les autres, elle réunit tous les éléments dans une même étreinte, mais se sert de l’un et de l’autre pour déterritorialiser le territoire (...) Le concept libère l’immanence de toutes les limites (...) La révolution est la déterritorialisation absolue, mais] n’est pas sans reterritorialisation. (...) Déterritorialisation et reterritorialisation se croisent dans un double devenir ". ( Deleuze et Gattari, 1991 ). Ainsi, " La charge symbolique et profondément archaïque d’un tas de terre dans une galerie donne aux gestes du Land Art toutes leur radicalité. " ( Tiberghien, 1993 )\nMais sortir des musées et des galeries, c’est aussi les prolonger, vouloir réinventer l’art. Le Land Art n’est pas seulement un art du déplacement ou du paysage; celui-ci n’est qu’un facteur, primordial chez Long, quasi inexistant chez Heizer.\nAu-delà de la distanciation que le Land Art opère avec la réification marchande de l'œuvre, il exprime une pensée critique des rapports de l’homme à la nature, manifestant ainsi une constante tension entre la volonté d’un dialogue avec l’espace et l’inexorabilité des lois de la physis dominée par l’entropie.\nOn a parfois qualifié le Land Art " d’art environnemental ", mais les réalisations de certains artistes transforment parfois les paysages avec violence, lorsque Robert Smithson déverse des m3 d’asphalte dans une carrière ( " Asphalt Rundown ", en donnant ses indications au téléphone depuis une galerie de New York ! !), ou bien encore quand Michael Heizer entaille un ravin, scarifiant le site à la manière des entreprises de travaux publics ( " Double Negative ").\n" En investissant les lieux extérieurs, les artistes de la mouvance du Land Art feront du lieu/site une œuvre en soi, une œuvre à parcourir " ( Penders, 1999 ). Un journaliste Suisse traduisit ainsi exactement cette notion d’œuvre à parcourir à propos du " Mont Solaire ", cadran solaire réalisé avec l’ombre du Mont-Saint-Michel : " L’homme touche le temps, Est dedans, marche dessus, devient minute et se fond dans l’heure universelle. " (Aubert, 1988).\nRobert Smithson insiste sur la nécessité de pratiquer l’œuvre " in situ " : " j’encourage en fait les gens à se rendre sur le site, puisque le site fait partie de l’œuvre. [ Se déplacer ] devient partie intégrante de la signification et vous êtes confrontés à la physicalité du matériaux " ( Smithson, 1968 )\nL’artiste s’appuie sur la notion d ’ " inducteur d’expérience " propre à la découverte " in situ ".\nVirginia Dwan prit part à de nombreuses " expéditions ", pas nécessairement à la demande des artistes : " C’est vraiment une expérience totale. Vous êtes dans un lieu, un temps et un espace, d’une manière qu’il est très difficile d’expérimenter dans un autre contexte tel qu’un musée ou un domicile, où vous avez d’autres objets qui interfèrent avec votre pensée ". ( Charles Stuckey, 1984 ). Son témoignage de la découverte ( l’ " expérience " ) de " Spiral Jetty " est d’ailleurs exemplaire : " Je me se sentais comme tournoyer dans l’espace. Je me se sentais comme sur une roue sur l’espace extérieur et les points de références étaient perdus ". ( Charles Stuckey, 1984 )\nJ’ai pu constater par moi-même l’effet produit par la découverte d’une installation de Land Art " in situ " après un long déplacement en pleine nature. J’avais installé 20 tonnes de glace sur une coulée de calcaire (" la guerre du froid ") dans la carrière de Boulbon, en Avignon. Cette installation avait naturellement une durée de vie très courte (en plein mois de juin !) et son existence était prévue pour une soirée et la nuit qui suivait. Le lendemain, lorsque je revins sur le site pour un ultime coup d’œil, je découvrais une dizaine de randonneurs entourant ce qui restait des pains de glace en fonte, et qui demeuraient tétanisés par le choc de cette matière paradoxale, impossible, sous le soleil ardent du midi. Chacune de mes créations à l’extérieur à produit les mêmes effets sur les spectateurs, et je présenterai dans une prochaine communication, une œuvre anonyme que le hasard m’a permis de découvrir quelques semaines avant de rendre ce travail, après une longue randonnée en plein cœur des Cévennes. Un choc.\nJe conclurai cette partie par le témoignage de Jan van der Marck découvrant le " Double Negative " de Michael Heizer.: " Je me rendis à nouveau dans le Nevada et louais un petit avion. C’est ainsi que nous pûmes découvrir " Double Négative " sous deux angles, un angle interculturel et une perspective aérienne oblique. Et quelle vision fascinante ce fut, prouvant au moins l’argument de Virginia Dwan que le besoin humain en expérience artistique transcende l’attraction des objets portables et des tableaux accrochés sur un mur ". (Jan Van Der Marck, 1991)\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Land Art et Territoire /\nDans sa contribution à l’IAUG de Genève, Tiberghien considère que ces artistes qui travaillent dans et avec la nature " vont s'employer à élaborer d'autres scénarios aux ambitions plus restreintes et plus sélectives ". C’est dans cette perspective que nous devons selon lui considérer le travail remarquable d’Andy Goldworthy ( né en 1956 ), rangé dans la catégorie d’une " famille d'artistes qui pratique ce que l'on pourrait appeler un art végétal "\nInstallé en Ecosse, ce " sculpteur " contemporain a exploré pendant des années différents lieux dans le monde, en laissant derrière lui des sculptures d’orfèvre en harmonie avec l'environnement. Ses matériaux sont extraits de la nature elle-même et ses œuvres, comme beaucoup de choses naturelles, sont essentiellement éphémères. Pour Goldsworthy, regarder et comprendre la nature est un moyen de renouveler nos liens avec la terre (land).\nDes artistes comme Andy Goldsworthy, ou Nils Udo se refusent en effet à laisser de leur œuvre d'autres traces que la vie elle-même ne soit prête à laisser. Agissant sur des débris végétaux, sur les pétales, les feuilles, les brindilles, les pierres, ils laissent pour un temps les signes de la présence humaine, signes qui interfèrent avec des processus naturels difficilement contrôlables. Dans l’un de ses livres, Andy Goldsworthy note : " Feuilles d'iris agrafées entre elles par des épines remplies en cinq endroits par des baies de sorbier / attaque des poissons par en dessous / difficile de conserver toutes les baies becquetées par des canards, 29 août 1987... " À la fois délicate, fragile, et d'une pureté visuelle quasi abstraite, cette œuvre intègre les événements qui président à sa destruction future, événements totalement naturels, comme la consommation des baies par les oiseaux. Ailleurs, ce sera la fonte de la glace, le flétrissement des corolles, la fanaison des feuilles...\nToujours dans cette famille " art végétal ", nous découvrons chez Tiberghien " quelqu’un comme Michel Blazy (né en 1968) qui compose un Guide des mauvaises herbes et fait croître en intérieur, des végétaux sur des surfaces sans profondeur. Ou Jan Kopp (né en 1972) qui, en 1993, a planté 28 millions de graines de coquelicots sur la butte d'un terrain vague à Ivry. " (Tiberghien, 1999).\nÀ suivre cette perspective " d'autres scénarios aux ambitions plus restreintes et plus sélectives " il faudrait alors assimiler dans la catégorie " d’artistes végétaux " les travaux de créateurs qui troquent leur atelier contre un laboratoire ou un jardin et apprivoisent des moisissures, des semences, des mousses ou des abeilles... de l'art biologique en quelque sorte.\nSylvie Fraser, quant à elle, travaille avec des herbes, des fleurs et de la mousse. Comme les semences, plantées dans de grands bacs, continuaient à pousser pendant la durée de l’exposition, les images de départ se sont retrouvées complètement transformées. Au début, la culture envahit la nature, puis la nature reprend le dessus sur la culture et la fait disparaître.\nPlusieurs de ces sculptures végétales furent exposées à la galerie Circa de Montréal, en 1995. Sur des structures de treillis métalliques recouvertes de terre, elle a planté du lierre et des herbes qu'elle arrosait chaque matin. Le Jardin botanique a par la suite acheté à Sylvie Fraser plus d'une dizaine d'œuvres, que les visiteurs peuvent toujours contempler aujourd'hui. Les plantes originales ont toutefois été remplacées par une nouvelle génération de végétaux. En ce moment, elle prépare un projet où elle fera intervenir des abeilles. Elle a renouvelé le genre sans retomber dans le Land Art et l'Arte Povera\nMême si des artistes s’intéressent depuis une vingtaine d’années aux plantes, ces manifestations artistiques n'ont pas encore d’étiquette. Cela arrive toujours longtemps après l'émergence d'un mouvement. Cela dit, ces artistes à l'âme de biologistes partagent un questionnement sur le processus de création artistique et sur la vie.\nIl semble effectivement que l’on s’écarte là du Land Art et de son contexte, où la nature est " un réseau de signes à déchiffrer, un ensemble de signatures à décrypter. " (Tiberghien, 1999).\nPlus proche du Land Art (dans le sens d’Earth Art), le travail de Mel Chin concerne des sites pollués où il fait pousser par phytoremédiation des plantes capables de se nourrir de produits toxiques. " En collaboration avec un chercheur, Rufus L. Chaney du Département américain d'agriculture, l'artiste, financé par le Walker Art Center a pu disposer d'un terrain de 300 acres contaminé par du cadmium échappé de piles usagées. Six sortes de plantes qui ont des fonctions d'"hyperaccumulateurs" ont été sélectionnées, leurs racines absorbent les déchets polluants et nettoient ainsi le sol. Récoltées, elles sont ensuite brûlées et constituent un efficace dépolluant naturel. La frontière entre l'artistique et ce qui ne l'est pas est devenu très mince mais l'opération en appelle encore à un vocabulaire et à des critères formels - forme de mandala, plantations sous forme de rituels, etc. - qui relèvent du monde de l'art " (Tiberghien, 1999).\nDans ce croisement d’attitudes où se mêlent la nature, l’art et le paysage, une autre famille s’insère discrètement en un subtil glissement vers ce que l’on pourrait appeler de " l’art agronomique ".\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Land Art et Territoire / Deuxième génération / Conclusion / Tendances / Bibliographie / Signets Sites et Pages Web / Documents annexes\nSous l'impulsion de l'Association des producteurs de maïs (AGPM), Nil Udo a créé en 1994 une vaste spirale composée de différentes variétés de maïs, à Laàs (Pyrénées-Atlantiques), sur deux hectares. L'œuvre fut réalisée sous les conditions et avec les méthodes de l'agriculture actuelle. Sculpture vivante, elle s'est étalée dans le temps et dans l'espace, en exposant la nature et le travail de l'homme sur cette nature.\nÀ la limite de l’art, les compositions agricoles de Jean-Paul Ganem impliquent l’adhésion d’acteurs très différents. Visibles depuis les avions en phases d’atterrissage et décollage sur le doublet nord de l’aéroport Roissy-CDG, ces " Articulations ", actuellement en préparations, utilisent des semences choisies en fonction des couleurs attendues : la phacélie pour le violet puis le noir, la moutarde pour le jaune, des variétés de blés pour les nuances de vert, la terre laissée nue pour les tons de bruns...On se trouve pourtant là dans une contradiction formelle avec l’esprit qui animait les " inventeurs " du Land Art quant au nécessaire déplacement du spectateur vers l’œuvre. Confortablement installés dans leur siège, les passagers des vols internationaux " consommeront " l’œuvre d’un œil distrait, entre démonstration des hôtesses et calcul du décalage horaire : " On constate aujourd’hui que le territoire est devenu un lieu de transit (...) l’accélération des déplacements provoque l’absence du regard " (Blin, 1998)\nPlus simplement, l’action menée par les " Champs d’art du Lauragais " ( qui associe plasticiens et agriculteurs pour mettre en scène le paysage ) ne fait pas mystère de ses objectifs : " Ces créations doivent favoriser une fréquentation touristique nouvelle destinée à percevoir, lors de randonnées guidées, les sites sous un angle esthétique. Il n'est pas question de transformer le paysage rural en galerie d'art de plein air ; les parcelles font partie de la structure et ne servent pas de faire-valoir à des œuvres, comme le fait le "Land Art" ". Cette attitude prend valeur de " produit touristique " depuis 1996 avec l’apparition des labyrinthes végétaux qui accueillent jusqu’à 400 000 visiteurs en France durant l’été ( !).\nLe Centre d’Art Contemporain de Vassivière (en Limousin) a conçu avec le peintre Jean-Paul Fane, et l’aide enthousiaste de deux agriculteurs, des figures de plus de 10 ha chacune. À l'automne 1992, furent ensemencées des parcelles de blé, de colza, de trèfle : Là, se trouvent associés l'invention de formes sur de grandes surfaces cultivées et les événements biologiques de la croissance des plantes. Ces compositions forment un tableau grandeur nature dont les auteurs sont aussi bien le concepteur que l'agriculteur qui a semé, soigne et récoltera.\nÀ l’écoute des exigences de la nature et des contraintes agricoles qu'il s'est attaché à respecter, le peintre voit l'agriculteur non seulement comme le nourricier de la terre mais, également, comme le jardinier des paysages. La pleine végétation du printemps 1993 évoquait l'ombre d'une ville sur le champ. De telles figures spatiales sont appréhendées à un double niveau : l'un esthétique, c’est-à-dire selon le sentiment immédiat du plaisir, l'autre conceptuel, c’est-à-dire selon le rôle, l’utilité reconnue de l'objet. Ces interventions s'enrichissent des sensations de la vue, mais aussi de l'odorat (colza en fleurs), du toucher (épi de céréales) ou de l'ouïe (bruissement des tiges).\nCes " installations agronomiques ", qui se situent à la frontière de l’art et du travail des paysagistes, rappellent certaines des créations que James Pierce commença à partir 1972 dans le Maine, à la " Pratt farm ", et dont la plus célèbre reste probablement " Earthwomen ". Face contre-terre, mesurant 10 m de long pour une hauteur d’1,60 m, ce corps de femme végétal, orienté vers le couchant du solstice d’été, change naturellement d’aspect au cours des saisons. Ces installations que John Beardsley définit comme de " l ’art dans le paysage " prolongent une tendance de l’art moderne identifiée comme du " primitivisme romantique " par Robert Goldwater en 1938 dans son essai " Primitivisme in modern art ".\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Land Art et Territoire / Deuxième génération / Art Champ / Bibliographie / Signets Sites et Pages Web / Documents annexes\n" (...) la mouvance du Land Art est ce maillon essentiel, pivot de tendances latentes, souvent déjà présentes, dont il fait la synthèse, et, surtout, qu’il rend visible ". (Penders, 1999). La sortie de l’atelier a influencé l’institution artistique et les " structures de monstration de l’art ". Les " parc/musées " comme Vassivière (1983) que je viens de citer en exemple, mais aussi Kerguéhenec (1986) ou Grizedale (1977) en Angleterre, invitent des artistes à créer des œuvres (éventuellement éphémères) pour un public qui se déplace librement. Des parcs " de loisir " se créent autour d’œuvres d’artistes se référant au Land Art, comme le Vallon du Villaret, près de Mende. Des expositions de longue durée telle qu’" Art grandeur nature " à la Courneuve accueillent d’importantes installations d’artistes directement issus du Land Art, comme Denis Oppenheim. Dans la Meuse, avec " Le Vent des Forêts ", six villages forestiers invitent des artistes internationaux à porter un regard imprévu sur la nature. De bois, de pierre ou de fer, leurs créations jalonnent les deux boucles d'un sentier de 40 km sur 5000 ha de forêt que le public découvre à pied, à cheval ou en VTT.\nJames Denevan qui travaille dans la tradition du Land Art " va au-delà de ce modèle car le fait d’assister à ses créations est peut-être encore plus important que le spectacle des œuvres qu’il laisse derrière lui " (Jane Rosen, 2000). Cet artiste qui trace d’immenses dessins sur le sable des plages de Los Angeles crée ses formes en conjuguant la danse, le taï chi et la méditation : " Je travaille avec mes sens. La composition de l’espace est induite à travers un acte de foi. Je ne fais aucun plan et n’ai aucune idée de ce que je vais créer quand je vais sur le sable. Je veux communiquer directement avec l’instant. " Son travail devient alors une performance Land Art à laquelle assistent des centaines de promeneurs. Il rejoint d’une certaine façon la démarche de Christo qui n’investit jamais d’espace désertique, coupé de toute présence humaine : " travailler à l’extérieur, c’est avant tout travailler dans le monde, entrer en contact avec un environnement et ses habitants " (Penders, 1999).\nLa sociologie est devenue partie intégrante de l'art et de son histoire. Ce qui veut dire que le contexte d'une œuvre, le cadre et l'infrastructure sont aussi importants que son contenu : " Nous vivons l'âge de l'information -et de la propagande- de la publicité, de la présentation et de l'empaquetage. Christo est l'artiste qui, comme nul autre, a réussi à combiner dans son art la force du créateur individuel aux méthodes de la société industrielle et post-industrielle : le capitalisme, la démocratie, l'enquête, l'expérience, la collaboration et la coopération. (...) Une œuvre de Christo ne peut exister qu'avec la coopération des gens parmi lesquels elle existe. Contrairement à d'autres œuvres d'art dites publiques, une œuvre de Christo ne peut jamais être imposée, elle ne peut exister que par permission, et cette permission n'est pas passive, mais active. " (Vaizey, 1990)\nUne autre tendance se révèle à travers les recherches sur le Web, qui n’est pas le fait d’artistes ou de structures de monstration. le corps enseignant utilise désormais fréquemment le prisme du Land Art pour sensibiliser les élèves à l’environnement ou bien ancrer leur motivation vers la géographie, la biologie, l’analyse du paysage. L’exemple de l’opération " Le roi des Aulnes " montée en 1990 par le CPIE de la vallée de l’Orne, en collaboration avec la DRAC, est significatif. Avec l’artiste Nils Udo, les élèves ont construit un bateau de 15 m de long en sable sur une dune. À travers cette création, plusieurs thèmes furent abordés : Le Land Art bien sûr, mais aussi l’environnement, les épaves de bateaux, la pêche, les déchets...\nEnfin, dans nos pays occidentaux, où désormais près de 80 % de la population est citadine, le territoire urbain devient une autre " nature ". La ville s’est transformée en support et outil d'expression. L´élan entropique que Robert Smithson reconnaissait dans les nouveaux monuments se développe dans un art réalisé pour les parcs et les jardins publics, à la conception même de ceux-ci.\nLes institutions réfléchissent aux connexions et aux transitions entre densité urbaine et espace vert, ainsi qu’à la complicité entre art et architecture.\nPour la création du tramway de Strasbourg, un comité de réflexion pluridisciplinaire aboutît à la conclusion que le tramway devait être un moyen de requalifier le centre ville. Des artistes furent missionnés pour travailler sur le sol, les murs, le nom des stations, les tickets... dans le but d’imaginer des structures d’identifications pour les futurs usagers.\nSi l’on opte systématiquement pour la permanence, on risque la dérive vers l'utilitaire, le mobilier urbain D'où l'importance des interventions éphémères.\nL’impression des " tampons de regards " que je mène depuis le début de cette année rejoint ce " réseau de signes à déchiffrer ", cet " ensemble de signatures à décrypter " dont parle G.Tiberghien. Ce sont des fragments urbains prélevés comme des échantillons de territoire, marques d’une limite, d’une frontière entre réseaux.\nD’une certaine façon, nous avons vu que l’histoire du Land Art est une éternelle quête, parfois nostalgique et romantique, une recherche perpétuelle du Lieu/Site qui s’échappe toujours plus loin, en un ailleurs évanescent. C’est ce qu’invoque un Walter De Maria en affirmant que l’invisible est visible, que la solitude est l’essence de l’art...\n" Se reconnecter avec les lieux, la terre et l’environnement purement physique de notre existence et le percevoir" (Holt, 1984)\nL’expérience du Land Art est un laboratoire où s’élaborent en permanences de nouvelles pratiques, amplifiées par un nouveau mode de réception des œuvres. C’est un " Art du Monde " (Earth Art) comme il y a des " Musiques du Monde ".\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Land Art et Territoire / Deuxième génération / Art Champ / Conclusion / Tendances / Signets Sites et Pages Web / Documents annexes\nLiliana ALBERTAZZI, " Différentes natures. Visions de l’art contemporain ". Délégation aux arts plastique. Paris. 1993\nGilles DELEUZE, Félix GUATTARI, " Qu’est ce que la philosophie ? ", Paris, Ed. de Minuit, 1991.\nUmberto ECO, " L'œuvre ouverte ", Paris, Seuil, 1965.\nJan Van Der MARCK, 1991, Préface du Catalogue de l’exposition : " Virginia Dwan Art Minimal - Art Conceptuel - Earthworks. New York, les années 60-70 ", Galerie Montaigne. 1° octobre 14 décembre 1991\nCharles STUCKEY, " Taped conversation with Virginia Dwan " 1984. in Catalogue de l’exposition : " Virginia Dwan Art Minimal - Art Conceptuel - Earthworks. New York, les années 60-70 ", Galerie Montaigne. 1° octobre 14 décembre 1991 "\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Land Art et Territoire / Deuxième génération / Art Champ / Conclusion / Tendances / Bibliographie / Documents annexes\nAncestral / Représentation du paysage à travers l’histoire de l’art / Les fondateurs / Un art mémoriel / Land Art et Territoire / Deuxième génération / Art Champ / Conclusion / Tendances / Bibliographie / Signets Sites et Pages Web\nPréface au catalogue de l’exposition : " Virginia Dwan Art Minimal - Art Conceptuel - Earthworks. New York, les années 60-70 " Galerie Montaigne. 1° octobre/14 décembre 1991 "\nAprès avoir tenté de me remémorer les circonstances de ma première rencontre avec Virginia Dwan, j’en conclus que c’était en 1963, lors de l’avant première de " Raysse Beach " à New York chez Alexandre Iolas, que Jean Tinguely nous avait présenté. (…)\nC‘est tout naturellement que je me suis tourné vers la Galerie Dwan lorsque j’ai voulu emprunter les machines de Jean Tinguely et les peintures avec néon de Martial Raysse pour une double exposition organisée au Musée d’Art Contemporain de la ville de Chicago en 1968.La Galerie Dwan me prêta également d’autres œuvres pour diverses expositions , et en particulier des documents photographiques sur les projets récents de six " Earth artists ", Michael Heizer, Peter Hutchinson, Richard Long, Walter de Maria, Denis Oppenheim et Robert Smithson, intitulés " Evidence of the Fligth of six Fugitives " (Preuve de la Fuite de six Fugitifs) au printemps 1970.\nL’une de mes passions au cours des années 1960 fut Fluxus, entrelacs complexes d’expressions et de déclarations éphémères allant de San Francisco à New York et de New York à Cologne. Certains artistes lancés par Virginia Dwan vinrent de Fluxus.\nAvant l’invention de l’expression de " Earth Art ", j’avais lu une description de " l’Art Yard " de Walter de Maria, forage d’un trou géant traité comme spectacle par un public en smoking dans An Anthology (Une Anthologie) (1963) publié par Jacson Mallow et LaMonte Young. Ce dernier contribua également au principal Manifeste Fluxus, " compositions " enjoignant les artistes " à " build a fire " (faire un feu), " turn loose buterfly " (relâcher des papillons) et "draw a strait line and follow it " (tirer une ligne droite et la suivre)\nPar une coïncidence heureuse, Virginia Dwan m’offrit en 1970 l’occasion d’un contact direct avec l’Earth Art de Walter De Maria et la musique de LaMonte Young. C’est ainsi que je pus mieux comprendre les liens profonds unissant l’Art Minimal, l’Art Conceptuel et Fluxus.\nEn février 1970 la Galerie Dwan m’invita à me rendre dans le Nevada pour voir les earth works récents de deux de ses artistes Walter De Maria et Michael Heizer, dont les interventions dans la nature allaient du Conceptuel au Colossal. Virginia Dwan accueillit ses invités, dont le directeur d’un musée suisse, Carlo Hubler et moi-même, à Las Vegas, dans la tenu parfaite pour le trajet qui nous qui nous attendait, telle Meryl Streep dans " Out of Africa " . John Weber n’était pas moins impressionnant en tenue western et ceinture avec pour boucle un dollar en argent. Mais le charme se rompit rapidement alors que nous commençâmes à respirer le sable poussiéreux à l’arrière non rembourré de la camionnette à plateau de Michael Heizer. Mais, même après ce trajet interminable, c’est avec un immense plaisir que je passais des heures à parcourir les sillons sablonneux tracés par walter De Maria dans les broussailles en suivant un simple modèle géométrique.\nOn nous déposa en pleine campagne et Virginia nous expliqua que notre marche et notre choix de la droite ou de la gauche à chaque carrefour allaient révéler la configuration et l’organisation du désert de Walter ? Tout ce dont nous avions besoin c’était de notre intuition, une logique déductive et une bonne paire de bottes. Le premier qui parviendrait à découvrir le plan choisi par l’artiste était encouragé à crier puis à rester tranquille. Néanmoins cette petite marche s’avéra tellement stimulante, surtout après que le soleil eut disparu derrière les montagnes que personne ne voulu s’arrêter, même après avoir découvert le secret de l’œuvre. Cette expérience conjointe contribua à l’établissement de liens profonds entre nous, citadins jetés pour un bref moment inoubliable sur un Earth work. Notre destination du lendemain (était) " Double Négative " de Michael Heizer, qui fait maintenant partie des collections permanentes du Musée d’Art Contemporain de la ville de Los Angeles est à l’apogée— ou au plus profond dans ce cas particulier — de l’Earth Art.\nDeux ans plus tard, je me rendis à nouveau dans le Nevada et louai un petit avion. C’est ainsi que nous pûmes découvrir " Double Négative " sous deux angles, un angle interculturel et une perspective aérienne oblique. Et quelle vision fascinante ce fut, prouvant au moins l’argument de Virginia Dwan que le besoin humain en expérience artistique transcende l’attraction des objets portables et des tableaux accrochés sur un mur.\nC’est une invitation fort différente que je reçus de Virginia Dwan le mois d’août suivant. Je passais cet été à Cap de Nice, sous couvert de rédiger un livre. Elle organisa chez elle, au cœur de Eze-le-Village, un concert de Raga donné par LaMonte Young et Marian Zazeela et durant toute la journée. Les invités allaient et venaient à leur gré, s’exposant ainsi pour une période indéterminée à une simple mélodie tout comme l’on contemple un arbre ou un tableau…Je ne puis l’impact de cette musique et sa symétrie avec ma découverte de l’œuvre de Walter De Maria dans le désert du Nevada.\nMes contacts les plus chers avec la Galerie Dwan sont ceux que j’ai eus avec Bob Smithson, artiste admiré et devenu ami. Je me souviens clairement de l’exposition de " nonsites " de Smithson en février 1969, où je fus ensorcelé par le " Mono Lake Site-Nonsite ". Cette œuvre qui représente un lac californien est à l’origine de son intérêt pour les lacs de sel ... .Pendant les étés 1971 et 1972 j’ai travaillé avec Christo sur son " Valley Curtain ". Spiral Jetty fut construite en avril 1970. Mes amis architectes Robert et Anna Bliss aidèrent Smithson à résoudre certains problèmes logistiques, mais tout comme pour " Double Negative ", ce fut Virginia Dwan qui s’occupa des équipements et des services nécessaires pour permettre à son artiste de réaliser son rêve.


MURS ET LINTEAUX DE PEILLE 06440\nphotos Jean Laffitte, Raoul barbès\nAu Moyen Age ce village était très important comme en témoigne le Tribunal ou Palais du Juge Mage.Voir dossier Internet:\nLe château possède une tour à gorge ouverte. Voir le dossier Internet :\n- 7 rue centrale IHS dans une couronne de lauriers présentée par deux anges avec initiales.\nSelon PCAM () page 358, ce monogramme aurait été introduit par Bernardin de Sienne en 1444. Les lettres N et P seraient les initiales de Pierre Nitardi propriétaire de la maison.\n- Gravure 7 rue Centrale avec croix et texte VERITAS ODIUM PARIT et date 1597.\nOn pourrait traduire cette phrase par "la vérité engendre la haine".\nLouis Cappatti () page 898, signale " A Peille un esprit frondeur provoque sans cesse la bataille et chacun veut avoir le dernier mot. Une maison du village avait à chaque étage un propriétaire différent .\nIl advint que celui du deuxième calmnia celui du premeir et que celui-ci indigné fit graver en latin sur sa muraille qu'il était un homme de bien. La répartie ne pouvait se faire attendre; Bientô apparaissait sous une fenêtre du second étage une mention en italien\nChi d'individia vive\nLe propriétaire du troisième, pourtant étranger au débat, tint à y ajouter son mot. Sa position supérieure luis inspira ces deux vers :\nMalgré lus envidious\nsieu lou plus aut de tous"\nY a t'il lieu de rapprocher cette anecdote du texte latin photographié ci dessus\n- Croix 14 rue centrale\n- IHS gothique 11 rue centrale avec rectangle pour recevoir une gravure.\nDans ce même document il est indiqué au sujet d’un linteau en pierre de la chapelle Saint Joseph : « ce linteau représente deux pénitents en cagoule, le martinet de flagellation à la main, adorant une hostie rayonnante ornée du monogramme JHS ; L’ensemble est surmonté d’une inscription rappelant que la chapelle est bâtie entre 1722 et 1771 »\nDans ce texte gravé en latin dans une plaque au dessus du linteau on peut voir que la date indiquée est 177\nCertaines lettres sont difficiles à interpréter et le texte est dans un latin approximatif. Cependant on croit pouvoir lire:\nSANCTE IOSEPH O(ra pro?)NOBIS\nAD MAIOREM DEI ET SANCTI IOSEPH GLORIAM\nHOC NOVVM SACELLVM DEI GRATIA IN ONORE SANCTI JOSEPH AEDIFICATV(m?) INCAEPTV (m?) FVIT DIE DECIMANONA 7 BRI 1742 ET AD.....OPARIVM ELIMOSINARVM ADDIC(t?)A M RR (construct?)A IOSE FICH CONSTRVCTVM ET COMPLETVM FUIT DIE (espace blanc) 177.\nEn bas du cadre à l'envers ...MEMORI (nob?)IS\nLes chapeaux de gendarme sur certaines lettres indiquent que les mots sont abrégés\nEssai de traduction et d'interprétation\nSaint Joseph prie pour nous\nPour la plus grande gloire de Dieu et de Saint Joseph cette nouvelle chapelle par la grâce de Dieu a été édifiée, commencée le 19 septembre 1742 et ...du travail des offrandes adjugée à .... construite et terminée le (blanc) 177\n-IHS gothique 34 rue Centrale\n- linteau avec croix date 1584 et initiales rue Saint Sebastien\n- animal (oiseau?) sculpté sur façade 4 rue des jardins, témoignage possible d'une boutique d'artisan\n-IHS dans un encadrement rue de la Turbie\nÂ De gauche à droite :\n- cor de chasse gravé en allant vers le Monument aux Morts (les soldats nombreux dans la région ont gravé souvent des symboles militaires et près du château on peut voir des graffitti)\n- croix en allant vers le Monument aux Morts\n- deux croix sur piédroit\n- petit bossage.\nVoir aussi dossier Internet: bossages_erratiques\nOn peut observer un certain nombre de pierres saillantes en forme de crochets\nIl s'agit probablement d’un dispositif très classique de support d'avant-toits, que l'on observe en général au-dessus de portes ou de fenêtres. Sur les photos, on voit souvent une corniche en saillie au-dessus de ces corbeaux: il s'agit d'un solin qui protégeait des infiltrations et du ruissellement la naissance de ces avant-toits.\nParfois, quand ces corbeaux sont situés juste en dessous de la rive basse d'une toiture, ils servaient de support à un cheneau de récupération des eaux pluviales, souvent taillé à même une poutre. Pour s'en assurer, il suffit de vérifier que les corbeaux sont alignés en façade suivant une légère pente.\nOn retrouve ces dispositifs dans l'encyclopédie médiévale de Viollet-le-Duc, et de nombreux exemples sont aussi parvenus jusqu'à nous, en particulier des porches d'église en bois, accrochés en façade par ce moyen.\nVoi photos ci dessus de gauche à droite. Photo de droite: Porte fortifiée de l'Arma\nOn peut observer notamment ce type de pierres saillantes en crochet sur le porche de l’église de la Croix sur Roudoule 06260 et sur un mur de l’église de Saint Laurent du Var 06700.\nCappatti Louis et Jules Eynaudi - Dictionnaire de la langue niçoise - éditions Academia Nissarda 2009\nGauberti - Peille


Le Cheire des Anges- Grand Format – StyleSwim\nA chaque étape, il fallait faire une le cheire des anges- grand format photo du poteau avec les panneaux de signalisation. Ep3 s1, s2, s3, s4, s7 : sciences et arts appliqués à la profession [coeff. Jeanne n’aura pas vu la renaissance de sa communauté. Bach, avec il convito. Puis à l’adolescence, les changements physiologiques les transforment en couche-tard. Fr le cinéma, ses censeurs et ses faussaires – libération libérationle cinéma, ses censeurs et ses faussaireslibérationil y a quinze jours, la chronique de daniel schneidermann, intitulée harvey weinstein en surimpression lire libération du 30 octobre, désignait le cinéma, tout le cinéma, comme «coupable» d’avoir fourré dans la tête de tous les hommes des stéréotypes. Nous n’en retenons le cheire des anges- grand format que 12 par session. 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Nouvelle gamme de transducteurs disponible sur Sirea Shop - Sirea Group\n5 Nov 18 / Produits & services\nNouvelle gamme de transducteurs disponible sur Sirea Shop\nLes nouveaux transducteurs Sirea sont désormais disponibles sur notre boutique en ligne Sirea Shop.\nTransducteur Sirea 9TR02-00100\nPlus ergonomique, permettant de gérer plus de données, ces nouveaux transducteurs monophasés et triphasés s’adaptent à la mesure des panneaux intelligents de première génération. Utilisés dans le système de transmission et de distribution d’électricité, ils sont également très efficaces dans la mesure et l’analyse de la consommation électrique des réseaux électriques intelligents haute tension.\n15 novembre 2020 at 16 h 53 min\nje souhaite utiliser les sorties impulsions + et – du transducteur 9TRE02-00100 triphasé avec un serveur WES V2.\nAvez-vous les caractéristique de ces sorties?


220 V En Alliage D'or D'argent De Fusion Kiln Numérique 3kg Ssr Contrôlée Four New Hot\nMoteur de broche et de l'inverseur. Générateur de vapeur pour le bain. Sports et kits en plein air. 220v ssr numérique alliage four de fusion d'argent d'or controlé four chaud nouvelle.\nLe four de fusion automatique numérique 3 kg avec un design compact est idéal pour un usage professionnel. En utilisant des matériaux de haute qualité, le four de fusion peut répondre aux besoins de l'industrie et de l'atelier, sont appropriés pour le traitement des métaux précieux tels que l'or, l'argent et d'autres métaux à faible propriété acido-basique et pas trop haut point de fusion. La température maximale réglable de notre produit est de 1100 degrés Celsius. Ainsi, le four de fusion est parfaitement conçu pour la fusion des métaux précieux. Le point de fusion de l'argent est de 962 degrés Celsius, l'or est 1064 degrés Celsius.\nLa régulation de la température de fusion est très convivial via un module pid très moderne. Ce module permet le réglage numérique de la température de consigne pour le degré de précision.\nLe module PID surveille la température réelle dans la chambre de fusion à 2 secondes d'intervalle afin qu'il ne surchauffe pas ou refroidir. La température est maintenue constante autour du point de fusion. La fonte creuset de graphite tourné. Résistant à la chaleur et une isolation efficace.\nLa température est uniforme et constante. Jusqu'à 3 kg d'or.\nConvient pour le traitement des métaux précieux. Conçu avec une chambre de céramique à haute température pour la coulée de longue durée.\nL'unité est utilisée pour l'or fondu, l'argent, l'aluminium, l'étain, le zinc, etc. Température de chauffage: 1100 (2012). La fonte des dimensions internes creuset dia.\nXh: 5 x 15 cm. Creuset de fusion dimensions extérieures de diamètre. Xh: 7,5 x 17 cm. Taille de l'emballage: 44 × 39 × 33 cm / 17,3 \_Poids brut: environ 10 kg.\nCette machine ne convient que pour la fusion de l'or pur, l'argent pur, ou d'autres matériaux métalliques qui sont pures, à faible acide et le point de fusion doit être inférieure à 1100 (2012). Dans le cas contraire, le creuset de graphite ou de la machine seront dommages. La partie de liaison du couvercle et du corps principal est conçu très flexible, s'il vous plaît ouvrir ou fermer le couvercle doucement. Dans le cas contraire, les parties blanches à l'intérieur peuvent être brisés, parce qu'ils sont en quartz, qui est très croustillant.\nLorsque la machine a travaillé en continu pendant 3 heures, s'il vous plaît éteindre refroidir pendant 30 minutes, ce qui est bon pour la durée de vie de la machine. Certains vendeurs annoncent que le max. 1 3 kg creuset graphite. Notre société est une société électronique transfrontalière professionnelle émergente. Jusqu'à présent, nous avons terminé les actifs RÉORGANISATION et obtenu le financement de gros.\nNous espérons que vous allez adorer nos articles. Toutes les questions seront répondues rapidement, alors s'il vous plaît ne hésitez pas à me faire connaître votre préoccupation. À l'heure actuelle, notre société possède des entrepôts dans. Aucun tarifs dans les pays européens. Le temps de transport va aller de 2 à 7 jours de travail en fonction de votre emplacement.\nNous offrons la garantie de 1 an. S'il vous plaît faire tout vérifier attentivement lors de la réception du colis. Ne pas le faire pourrait causer des dommages à vos propres droits et intérêts. Four de fusion fondre 2 kg d'argent et d'or versez bar qualité numérique haute du contrôleur. L'article est en vente " controlée four chaud nouvelle ssr numérique four de fusion d'argent d'or 220v en alliage " depuis jeudi, 18 juillet 2019.\nCet article est dans la catégorie " perles de l'artisanat et la fabrication de bijoux \_ perler et outils de bijoux de l'outil fabrication de bijoux ensembles ". Le vendeur est " enjoyfashionabletop " et se trouve à prague. Cet article peut être expédié dans le monde entier.\ntempérature ambiante: 0-50 (32-122) <\_/ li>\nPoids brut: environ 10 kg <\_/ li>\nmax. Température de chauffage: 1100 (2012) <\_/ li>\nfusion dimensions internes du creuset (dia Xh.\n): 2 \_\ncreuset de fusion de dimensions extérieures (dia Xh.): 3 \_\nNPP: uk20190718043 <\_/ li>


Mariage gay : Hollande lâche du lest sur la PMA\nLa procréation médicalement assistée pourrait être incluse dans la loi.\nPublié le 12/12/2012 à 20:13 , Mis à jour le 13/12/2012 à 15:09\nManifestation à Montpellier, le 10 novembre dernier, de parents gays et lesbiens demandant «les mêmes droits pour tous» et notamment l'accès à la PMA. JERRYCOM/Emmanuel MARGUERITTE\nLe gouvernement lâche du lest sur la procréation médicalement assistée (PMA). Mercredi soir, le président François Hollande a affirmé qu'il reviendrait au Parlement de se prononcer «souverainement» sur l'introduction de la procréation médicalement assistée pour les couples de femmes, dans le projet de loi sur le mariage homosexuel, même s'il y reste opposé à titre personnel. Depuis la rentrée, cette question parasitait les relations entre un premier ministre réticent, un gouvernement partagé et des parlementaires du groupe PS très décidés. En difficulté sur le plan économique et social, le gouvernement a donc desserré la bride sur ce sujet sociétal à forte valeur symbolique.\nIl «n'a pas l'intention de bloquer à tout prix» l'élargissement de la procréation médicalement assistée aux couples de femmes lors du débat parlementaire sur le mariage homosexuel, avait lâché un peu plus tôt sa porte-parole, Najat Vallaud-Belkacem. Un laissez-passer peu enthousiaste mais en rupture avec le silence du gouvernement. Ce dernier pourrait ne pas donner d'avis défavorable sur l'élargissement de la PMA aux couples de femmes, «qui n'est pas sa position», et laisser les parlementaires seuls juges, avait aussi laissé entendre le ministre des Relations avec le Parlement, Alain Vidalies.\nCependant, du côté du ministère de la Justice, on dénonce un imbroglio. La déclaration de Najat Vallaud-Belkacem s'appuyait en effet sur des propos tenus par la garde des Sceaux la veille. Propos mal interprétés, selon l'entourage de Christiane Taubira. «Le gouvernement ne bloquera pas les choses», a déclaré la garde des Sceaux mardi, lors des 3es Rencontres de la laïcité à l'Assemblée nationale. «Christiane Taubira ne répondait pas à une question sur la PMA, mais sur de possibles modifications des conditions d'ouverture de l'adoption aux couples pacsés, concubins depuis deux ans, homos ou hétéros», rectifie le porte-parole du ministère de la Justice.\nCouac ou changement de ton, le bras de fer entre le gouvernement et les parlementaires sur la PMA semble tourner en faveur de ces derniers. Mal à l'aise sur le sujet, Jean-Marc Ayrault a jusqu'à présent renvoyé sine die le sujet de l'ouverture de la PMA à une seconde loi sur la bioéthique ou la famille et martelé que le projet de loi du mariage pour tous était le reflet exact de l'engagement 31 de François Hollande sur le mariage et l'adoption.\nDepuis quelques semaines, le contexte a changé. Ces déclarations tombent juste avant la manifestation du 16 décembre en soutien au projet de loi et à l'ouverture de la PMA. Elles arrivent aussi une dizaine de jours après la tribune de 100 députés socialistes pour défendre cet amendement. Lundi, le premier secrétaire du Parti socialiste, Harlem Désir, a confirmé le dépôt d'un amendement sur l'ouverture de la PMA et jugé que ce dernier aurait toutes les chances d'être adopté.\n«Nous sommes actuellement en train de travailler à la rédaction et au périmètre d'un amendement sur l'ouverture de la PMA, confie Erwann Binet, député PS rapporteur de la loi. Aujourd'hui, c'est le Parlement qui tient le stylo, mais, bien entendu, nous échangeons avec le gouvernement, et c'est plus confortable de travailler avec sa confiance.» Une délégation de députés de la commission des lois se rendra d'ailleurs lundi à Bruxelles pour visiter une clinique qui pratique la PMA pour les couples de femmes et les femmes célibataires, comme l'autorise la Belgique.\nLes opposants au projet de loi se disent peu surpris par cette inflexion du discours. «Cela confirme le double langage du gouvernement et la théorie de la pente glissante. Au moment du pacs, les socialistes promettaient qu'il n'y aurait pas d'ouverture du mariage. Aujourd'hui, le gouvernement ouvre le mariage et l'adoption, mais ne se prononce pas en faveur de la PMA pour les femmes. Maintenant, il ne s'y oppose plus…», dénonce le député UMP Jean Leonetti. «Ce n'est pas bien de se cacher comme ça derrière le groupe parlementaire», a critiqué mercredi l'ancienne ministre de l'écologie Nathalie Kosciusko-Morizet, jugeant «hypocrite» l'attitude du gouvernement.\n» PMA et gestation pour autrui, mode d'emploi\n» Mariage gay - au PS, les élus sceptiques font profil bas\n» Manifestation monstre en vue contre le mariage gay\nle 15/12/2012 à 12:04\nA demain pour la marche !!\nle 14/12/2012 à 13:53\nLâcher du leste? Il en rajoute!\nle 13/12/2012 à 22:52\nLa PMA est un traitement très onéreux pour la Sécurité Sociale car il est remboursé à 100% et nécessite souvent plusieurs FIV ( fécondations in vitro) ...Normalement il est réservé à des cas bien précis : âge, stérilité avérée etc... Ces conditions seront-elles toujours respectées dans le cadre ci-dessus ? Avec les socialistes j'en doute fort ! et qui va encore "casquer" ?? L'assuré "lamda" bien sûr , car cela ne va pas améliorer le 'trou" de la sécurité sociale !


Aide aux devoirs, mais aussi cours de langues ( anglais, espagnol) à Lille. - Petites annonces en Aide aux devoirs à Lille (59000) sur Aladom.fr\nAide aux devoirs, mais aussi cours de langues ( anglais, espagnol) à Lille.\nJe m'appelle Charlotte, actuellement étudiante en prépa commerce à l'esdhem à Lille (SKEMA) et je suis âgée de 18 ans. J'habite actuellement sur Lille même. En parallèle de mes études, je cherche un job pour me permettre de voyager et de commencer mes projets. Je me propose donc d'aider vos enfants dans leurs devoirs et si besoin est, de les aider aussi à améliorer leur niveau en langue et dans les autres matières qui leur poseraient des difficultés. Je suis titulaire d'un bac économique et social et j'ai obtenu au cours de l'année dernière ma certification d'espagnol niveau C1 (utilisateur expérimenté de la langue). Ayant fait de l'anglais depuis mes 10 ans, je peux aussi aider votre enfant dans cette matière. Mon annonce étant "une aide aux devoirs" je pense être assez compétente pour aider votre enfant à progresser et à se sentir à l'aise. Je suis à l'écoute et très attentive particulièrement avec les enfants que j'apprécie. C'est d'ailleurs dans ce sens que cette année, j'aimerais grâce à ce job, financer mon BAFA. Je suis disponible à partir du samedi après-midi ainsi que tous les soirs de semaine et selon mes horaires de cours quelques heures éparpillées dans la semaine.\nMerci de votre compréhension, de votre lecture, j'espère répondre à vos attentes, pour plus de renseignements n'hésitez pas à me contacter grâce au service de mise en relation.\nCharlotte se déplace jusqu'à 20km de Lille en voiture


La masse salariale de l'Etat du Sénégal s'alourdit de 30 milliards – Senescoop.net\nAccueil Economie La masse salariale de l’Etat du Sénégal s’alourdit de 30 milliards\nL’administration sénégalaise a dépensé plus de 440 milliards de francs Cfa pour ses 158 000 employés durant le premier semestre de l’année. «Les dépenses de personnel exécutées au 30 juin 2021 s’élèvent à hauteur de 440,22 milliards FCFA, soit 48,6% des crédits ouverts par la loi de finances», renseigne le ministère des Finances.\nEn moyenne, 2.7 millions de francs ont été dépensés pour chaque employé durant les 6 mois. Soit 464 000 francs Cfa durant chaque mois. Comparées au deuxième trimestre de 2020, les dépenses de personnel ont augmenté de 30,59 milliards FCFA (7,5% en valeur relative).\nArticle précédentLigue des Champions – Juventus vs Chelsea : Edourd Mendy titulaire\nArticle suivantMatam : Triste fin pour Abdoulaye Diallo mortellement fauché par un chauffeur qui a pris la fuite


Comment Avoir Les Cheveux Lisse Et Brillant – VFComplet.biz\nHomepage / Comment avoir / Comment Avoir Les Cheveux Lisse Et Brillant\nComment Avoir Les Cheveux Lisse Et Brillant\nComment avoir de beaux cheveux soyeux lisses et brillants. Massage aux huiles chaudes.\nVous Avez Envie D Avoir Des Cheveux Lisses Et Brillants Cet Article Vous Montre Comment Preparer Votre Cheveux Lisse Comment Lisser Ses Cheveux Astuce Cheveux\nLes bons conseils pour des cheveux éclatants de brillance.\nComment avoir les cheveux lisse et brillant. Vous ne le saviez pas. Cependant après de nombreuses utilisations vous allez les abimer et ils vont avoir l air ternes et rêches. Avec le froid les cheveux sont souvent ternes secs et difficiles à discipliner parfois incoiffables.\nEn plus il vous aide à garder vos cheveux brillants et soyeux et il combat la sécheresse et les démangeaisons. Il est bien connu que le sèche cheveu vous aide à leur donner un look plus brillant et lisse au début. Traitement à l aloe vera et au lait de coco contre la chute des cheveux.\nEt si vous optez pour un défrisage permanent cela va vraiment abîmer vos cheveux à cause des produits utilisés. L huile de ricin est connue pour favoriser et stimuler la pousse des cheveux. Pour avoir les cheveux lisses et brillants évitez de les laver tous les jours.\nAlors imaginez l état de vos cheveux après les avoir séchés dans tous les sens. Envie d avoir des cheveux raides mais vos cheveux sont pleins de frisottis ou bouclés. Quant à l huile d olive elle est idéale pour avoir une belle chevelure lisse.\nMais ce n est pas tout l eau chaude graisse plus vite vos cheveux. Ce massage aux huiles chaude stimule les follicules de vos cheveux et favorise leur croissance. Que ce soit pour le travail pour l école ou pour une soirée entre amies vous voulez parfois avoir une crinière douce et lisse.\nIl est absolument possible d arriver à avoir une. Vous vous demandez comment avoir les cheveux lisses. Une telle pratique peut affecter la santé du cuir chevelu et rendre vos cheveux cassants.\nHeureusement il existe des recettes de grand mère pour lisser ses cheveux facilement. Lorsque vous les laissez sécher à l air vous ne prenez pas le risque de les abimer. Pas la peine de passer 3 heures à les lisser.\nLes cheveux s écaillent et deviennent ainsi plus vite secs et cassants. En effet la chaleur ouvre les pores et les écailles de la cuticule à la surface de la tige capillaire. Le lavage des cheveux est un processus d usure il est donc conseillé d utiliser de l eau froide pour en prendre soin.\nComment Avoir Les Cheveux Lisses Sans Utiliser Le Fer A Lisser En 2020 Avoir Les Cheveux Lisses Cheveux Lisse Comment Lisser Ses Cheveux\nComment Avoir Les Cheveux Brillants Comme Chez Le Coiffeur Cheveux Brillants Cheveux Ternes Masque Cheveux\nDes Masques Pour Avoir Des Cheveux Brillants Et Lisses Cheveux Brillants Remede Pour Cheveux Astuce Cheveux\nCreme Maison Pour Lisser Vos Cheveux Essayez Ca Marche Vraiment Cheveux Lisse Lissage De Cheveux Cheveux\nComment Obtenir Des Cheveux Super Soyeux Brillants Et Lisses Reparation Des Dommages Aux Cheveux A Domicile Masque Naturel Cheveux Cheveux Cheveux Ternes\n3 Meilleurs Astuces Pour Obtenir Des Cheveux Raides Et Lisses Sans Utiliser De Chaleur Masque Lisser Cheveux Beaute Dying My Hair Hair Beauty Hair Styles\nLissez Vos Cheveux Naturellement Avec Ce Truc De Grand Mere Recette Lissage De Cheveux Avoir De Beaux Cheveux Lisser Ses Cheveux Naturellement\nComment Avoir Des Cheveux Brillants Et Lisses Dont Vous Revez Tant En 2020 Cheveux Brillants Cheveux Cheveux Lisse\nNous Allons Vous Prouver Dans Cet Article Que Pour Avoir Des Cheveux Brillants Et Soyeux Nous N Avons Pas Besoin D Aller Au Braided Chignon Hair Hacks Chignon\nComment Avoir Des Cheveux Lisses Et Brillants\nComment Lisser Ses Cheveux Sans Fer Ni Seche Cheveux Comment Lisser Ses Cheveux Cheveux Lisse Astuce Cheveux\nMasques Pour Lisser Vos Cheveux Naturellement Lisser Ses Cheveux Naturellement Cheveux Cheveux Lisse\nRecette De Botox Capillaire 100 Naturelle Pour Des Cheveux Eclatants Beaute Et Hygiene Remedes De Grand Mere Recette En 2020 Botox Capillaire Cheveux Eclatants Botox\nAvoir Des Cheveux Brillants Soyeux Et Doux Avec Ce Masque Youtube Cheveux Doux Cheveux Cheveux Lisse\nComment Lisser Les Cheveux Naturellement Et A La Maison Hair Styles Long Hair Styles Beauty\nMasque Pour Des Cheveux Brillants Doux Et Lisses Astuces De Coiffure Cheveux Brillants Cheveux\nPrevious post Comment Avoir Un Visa Pour Dubai\nNext post Comment Avoir Un Extrait De Casier Judiciaire N 3


L'outil parfait pour transformer votre Soundcloud en bibliothèque iTunes - Elise (news)\nHome Business L’outil parfait pour transformer votre Soundcloud en bibliothèque iTunes\nL’outil parfait pour transformer votre Soundcloud en bibliothèque iTunes\nUn internaute vient de créer une fonctionnalité innovante dont SoundCloud avait besoin depuis des années.\nL’utilisateur Looknee du site Reddit vient de lancer un site web vous permettant d’améliorer votre expérience d’écoute musicale sur SoundCloud. Looknee a mis en place un outil gratuit capable de transformer votre liste de morceaux likés en une bibliothèque musicale virtuelle. Vous pouvez donc désormais classer, rechercher vos chansons par critères, passer en mode aléatoire grâce à l’outil cloudlibr.io. Vous avez maintenant accès à une véritable bibliothèque musicale à l’image d’Itunes.\n« J’ai développé un site qui regroupe tous vos morceaux likés sur Soundcloud dans une bibliothèque. Celle-ci vous offre la possibilité de naviguer à travers vos likes par titre, artiste, date d’ajout… Vous pouvez aussi filtrer les remix et les morceaux originaux. Je l’ai créé parce que j’en avais marre de devoir scroller des milliers de pages pour retrouver des morceaux anciens. (…) Essayez le, dites moi si il y a le moindre bug et n’hésitez pas à me faire part de vos conseils pour l’améliorer » Looknee\nMême si cet outil viole les conditions d’utilisation de l’API de SoundCloud, il s’avère être très utile pour ses utilisateurs. Peut-être que la plateforme finira par l’intégrer sur son site. Essayez le ici.


Sextoy pour homme : idées de cadeaux pour la Saint Valentin\nAccueil Sexe 7 sextoys « pour hommes » à tester seul ou accompagné\n7 sextoys « pour hommes » à tester seul ou accompagné\nLa paluche, c'est bien pratique pour se toucher le kiki mais il existe plein de sextoys « pour hommes » qui gagnent à être connus. Voici une sélection pour initier un mâle aux plaisirs de la vie...\nÀ la veille de la fête des amoureux, redonnons si vous le voulez bien ses lettres de noblesse au sextoy masculin. Ils sont moins connus que ceux destinés aux femmes, pourtant les jouets pour hommes peuvent vous changer une vie.\nVoici une sélection de sextoys pour explorer toutes les facettes du plaisir masculin !\nUn coffret découverte du plaisir anal\nQuiiiii veut se faire titiller la prostate ?\nCet organe situé non loin de la vessie est très sensible et sa stimulation peut provoquer des orgasmes intenses, sans érection ni éjaculation.\nCe kit contient un spray anal relaxant, du lubrifiant et deux plugs de tailles différentes, bref tout ce qu’il faut pour rendre un anus heureux.\nCoffret Découverte du plaisir Anal N°4, 49,90€ chez espaceplaisir\nUn stimulateur pour couple télécommandé\nPlus on est de fous, plus on jouit, ne crois-tu pas ?\nCe stimulateur est conçu pour les couples hétéro et s’insère dans le vagin pour mettre en joie tout le monde durant la pénétration.\nMais le monsieur peut aussi prendre les commandes pour faire vibrer sa chéwie à distance, et ça aussi c’est excitant ma foi.\nStimulateur Télécommandé pour Couple Satisfyer Partner Plus Remote, 49,90€ chez espaceplaisir\nDes gaines pour lui tuner les doigts\nVoir sa partenaire gémir sous les caresses, ça peut être tout aussi excitant que se faire masser la prostate.\nVoici donc des gaines pimpeuses de doigts pour prendre du plaisir à en donner.\nIl suffit de s’en parer les phalanges pour obtenir un homme aux doigts de fée.\nGaines de Doigt Tricky Fingers, 11,90€ sur espaceplaisir\nVoilà un accessoire assez pratique pour changer de la bonne vieille branlette manuelle.\nAprès avoir été lubrifié, ce masturbateur s’utilise par des mouvements de va-et-vient et exerce divers pressions sur le pénis grâce à sa forme en spirale.\nOui, il est possible de le laver facilement ensuite.\nMasturbateur Tenga Flex Rocky Black, en ce moment à 23,99€ sur DorcelStore\nUn anneau pénien de toute botey\nL’anneau pénien, aussi appelé cockring, est un petit outil sympa qui prolonge l’érection en… étranglant le zizi (à peu près).\nJe te rassure, le pénis ne va pas s’étouffer, mais l’afflux de sang retenu dans la verge va la rendre encore plus sensible, sans compter sur les sensations délivrés par ses petites boules. Celles du cockring hein.\nAnneau Pénien Dorcel Maximize Ring, 6,99€ sur DorcelStore\nUne boîte d’œufs masturbateurs\nPourquoi offrir une boîte d’œufs masturbateurs ?\nDéjà parce que le packaging est drôle en soi, mais aussi parce que cela permet de tester une multitude de sensations, chaque œuf offrant une texture différente.\nT’as cru que c’était du chocolat ? Et ben non, mais tu vas voir, c’est pas mal aussi.\nŒufs Tenga Boîte de 6 Eggs Différents TENGA, 39,90 € chez Rue des Plaisirs\nCette anneau ergonomique possède littéralement une paire de lèvres, remplies d’un liquide étudié pour reproduire les sensations du sexe oral.\nSi ça c’est pas une preuve d’amour.\nSimulateur de Sexe Oral VërSpanken H2O BIG TEAZE TOYS, 29,90€ chez Rue des Plaisirs\nVoilà mon prépuce sauvage, tu as ici de quoi ravir les mâles de ton entourage !\nLequel de ces jouets pour personne à pénis a éveillé ta curiosité ?\nJe trouve chouette de parler de ce sujet, car tous les hommes devraient diversifier leur rapport au corps et au plaisir.\nPar contre, je trouve dommage de passer à côté du plus gros sujet...\nCar malheureusement, le plug anal ne stimule pas la prostate (même s'il donne d'autres sensations ).\nJe m'attendais à voir un stimulateur prostatique. C'est vrai qu'ils ne sont pas aussi rigolo et séduisant que toutes les autres inventions, mais c'est surement la plus important. Tous les hommes devraient découvrir leur prostate et découvrir également que cela ne rend pas gay...\nC'est très bien expliqué dans le podcast "Les couilles sur la table" de Victoire Tuaillon. Episode : l'orgasme masculin.\n(Tout cela me donne envie d'avoir une prostate moi aussi! snif)


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