Un regard NeoHomo: février 2021\nUlysse, grec ou scandinave ?\nEt si… ? Et si Ulysse n’avait jamais été un roi hellène de la petite île d’Ithaque ? Et si Ulysse n’avait jamais erré avec ses compagnons d’îles en îles à travers la Méditerranée ? Et si L’Odyssée n’avait jamais eu pour décor le soleil du Sud, les figues et les oliviers… mais la froideur de la Baltique, les îles danoises, finlandaises et féringiennes, la brume et la neige du Nord…\nTelle est la théorie de Felice Vinci dans son livre Homère dans la Baltique. Paru en 1995, cette théorie italienne est traduite depuis 2016 aux Éditions Astrée. Elle explore l’idée que les Achéens, ancêtres des Grecs antiques, sont originaires du Nord de l’Europe et auraient apportés il y a quelques milliers d’années leur langue, leurs légendes et leurs dieux. L’auteur appuie sa démonstration sur la géographie. Le récit de L’Odyssée est rempli d’incohérence géographique ; rappelons que les chercheurs ne sont toujours pas certains, par exemple, de la véritable localité de la cité de Troie. Il en va de même pour les différentes îles et localités traversées par Ulysse : impossible d’y coller une carte du monde méditerranée. En revanche, quand Vinci calque les péripéties du héros sur une carte de la Baltique, tout semble s’éclairer. Troie serait en fait un petit village de la côte finnoise : Toija ; le Pélopponèse, l’île danoise de Seeland ; ou encore Ithaque, la petite île de Lyø. L’auteur enfonce le clou en citant de nombreux détails qui sont très éloignés de l’image que l’on se fait d’un voyage en Méditerranée : traversée en bateau marqué par un temps pluvieux et brumeux, les voyageurs sont souvent chaudement habillés, on parle de brume et de neige, les protagonistes sont décrits comme blonds… autant d’éléments qui confortent Vinci de placer les pièges fomentés par les Dieux le long des côtes de l’Europe du Nord.\nThéorie farfelue ? À vous de le découvrir en parcourant cette étude qui a le mérite de regarder cette mythique histoire sous un tout autre angle, peut-être sous celui d’une Edda… toute une iconographie à revoir…\nPublié par Grégoire Hilbert-Braun à 16:36 Aucun commentaire:\nLibellés : Ulysse antiquité


JOURNEE MONDIALE VIH/SIDA LE 1 DECEMBRE 2009:\nQUATRE TEMOIGNAGES DE PVVIV POUR SENSIBILISER L'OPINION\nTémoignage de Safouratou Saka\nSafouratou Saka et son enfant adoptif\nSafouratou Saka sert le déjeuner au Centre d’accueil et de formation de la Croix-Rouge Togolaise à Atakpamé. Plus de 80 personnes sont là aujourd’hui pour manger de la salade, du poisson avec du mais, du gombo et des oranges pour le dessert.\nC’est le repas pour les personnes vivant avec le VIH soutenus par la Croix-Rouge Togolaise et la Croix-Rouge Danoise. Tous les mois depuis environ un an, ces personnes viennent à Atakpamé, à Notse et à Anié pour manger et pour passer du temps ensemble.Pour Safouratu Saka, qui vit avec le VIH depuis dix ans, il s’agit d’un événement important.\n“Il faut que je vienne ici chaque mois! Avant le déjeuner, nous nous réunissons dans un groupe d’auto-support au sein duquel nous pouvons poser des questions sur le VIH/sida et discuter de la nourriture, de sexualité ou de tout ce qui nous inquiète.”\nCette veuve de 47 ans, a passé des années extrêmement difficiles après l’annonce de sa séropositivité. Son mari venait de mourir du sida, donc elle aussi, après avoir reçu ‘l’enveloppe positive’, comme elle l’appelle, n’attendait que la mort.\n“J’ai voulu me tuer. J’ai commencé a boire et j’ai maigri de 30 kilos. J’ai passé deux ans dans un hôpital à Lomé avant qu’une infirmière, qui était elle-même séropositive, ne vienne me dire que le VIH, ce n’était pas la fin du monde.”\nC’est l’infirmière qui avait informé Safourata de l’existence du Centre d’écoutes et de conseils de la Croix-Rouge où elle est ensuite venue pour recevoir un soutien psycho social. Elle est aussi devenue volontaire de la Croix-Rouge pour pouvoir aider les autres. Elle fait des visites à domicile chez personnes vivant avec le VIH.\n“Je veux leur donner de l’espoir. Je vois des personnes qui sont tellement déprimées qu’elles n’ont même plus la volonté de se lever. Mais au bout de trois semaines de visites régulières, j’ai constaté qu’elles vont déjà mieux. Personne ne doit rester seul.”\nEn disant tout ca, Safourata prend dans ses bras Kokou Awokou, un petit garcon de 13 mois. Elle vient de l’accueillir chez elle. La maman du garcon est morte du VIH il y a peu de temps.\nTémoignage de Komlan Salla\nKomlan Salla Agriculteur à Tchékita\nKomlan Salla est agriculteur de Tchékita, de la préfecture d’Est Mono. Depuis longtemps, il souffrait de maux de tête, de douleurs corporelles et de fatigue. Il avait perdu sa femme et ses deux enfants à cause du sida. C’est alors qu’il a appris sa séropositivité.\n“Les enfants étaient tous normaux à la naissance. Mais après sept mois ils sont tombés malades et on ne savait pas ce qu’ils avaient. A l’âge de trois ans, tous les deux sont morts. Ma femme ne voulait pas croire qu’elle était séropositive, même après le dépistage. Elle a aussi refusé tout soin et c’est pourquoi elle est morte.”\nDésormais veuf, Komlan a décidé de se soigner pour qu’il puisse élever les trois enfants qu’il a encore. Ils ne sont pas séropositifs. Mais pour eux, le VIH est un tabou – un sujet dont il est difficile de parler.\nKomlan pense qu’il a aussi perdu ses amis à cause de sa séropositivité. Depuis qu’ils le savent, ils ne sont plus les mêmes. Komlan pense qu’ils ont peur de lui parce qu’il n’ont pas suffisamment d’information sur le VIH.\n“Eux aussi, ils nient la maladie. Quant ils ont vu que je suis toujours en bonne santé, ils ont dit : « Mais non, tu n’as pas le VIH.”\nDepuis un an, Komlan vient régulièrement au Centre d’écoutes et de conseils à Anié qui est à 85 kilomètres de son village. Ici, il peut vivre sa séropositivité ouvertement sans que quelqu’un le juge. Il reçoit un colis de nourriture tous les trois mois. Le centre distribue aussi des kits de soin comme du savon, du paracetamol, du coton, de l’eau de javel, et des vitamines. Pour les orphelins et les enfants vulnérables, il apporte aussi un soutien financier pour qu’ils puissent continuer d’aller à l’école.\n“Moi, je voudrais dire à ceux qui ont des doutes d’aller faire le dépistage,” conclut-il.\nTémoignage de Germaine Aleka\nGermaine Aleka Tresseuse\nGermaine Aleka est en train de faire des tresses pour une cliente dans son salon de coiffure qui s’appelle “Esso Solame” (Dieu m’aime). “Pour chaque client, je prends une nouvelle aiguille propre. Si quelqu’un vient me demander de prêter les cisseaux, je ne le fait pas. L’hygiène,c’est très important.\n”Germaine a eu une relation avec un homme pendant deux ans. Elle a commencé à avoir de fréquentes diarrhées et elle maigrissait beaucoup. Son ami vivait avec le VIH mais il lui avait caché.\n“Quand j’ai appris que j’avais le VIH j’ai pleuré, pleuré et pleuré. Et j’avais peur que ma maman ne l’accepte pas. Heureusement, après le premier choc, ma maman m’a encouragé et je sais qu’elle m’aime beaucoup.”\nA 26 ans, Germaine a forcément été amenée à se poser la question de savoir si une femme vivant avec le VIH peut se marier et avoir enfants. Ella a aussi posé la question au sein du groupe d’auto support de la Croix-Rouge où elle est devenue amie avec Beni Bragama.\nTémoignage de Beni Bragama\nBeni Bragama mère célibataire\nBeni Bragama, (27 ans) était enceinte de trois mois quand sa séropositivité a été dépistée. Elle n’avait pas eu de problèmes de santé auparavant. Comme elle était active à la Croix-Rouge, elle avait fait le test de façon routinière.\n“Je suis allée régulièrement à l’hôpital pendant ma grossesse. Un peu avant l’accouchement, ils m’ont donné des médicaments et j’ai eu un bébé très sain. Je lui ai donné le sein pendant six mois et puis j’ai commencé les médicaments pour le VIH.”\nLe fils de Beni a 2 ans maintenant et ils habitent avec sa soeur et ses enfants. Le père du fils est parti avec une autre femme.\nLes nouvelles amies, Germaine et Beni sont très inquiètes du comportement des hommes. Le fait que beaucoup refusent le dépistage ou cachent leur séropositivité. Et qu’ils continuent donc à contaminer les autres.\n“Quand je rencontre un homme avec qui je veux sortir sérieusement, je lui propose de se faire dépister. Mais il est surprenant que tous les hommes ne soient pas prêts pour cela. Je ne sais pas pourquoi. Il faut qu’on continue la sensibilisation au VIH/sida.”


1.Posté par Depositaire le 06/02/2014 10:50 | Alerter\nSi on peut accuser le gouvernement syrien de ne pas se préoccuper des destructions du patrimoine syrien, il faut tout de même comprendre que pour ce faire, il importe que le pays soit en paix. ce qui n'est pas le cas. Les milices de mercenaires sévissent toujours en Syrie.\nA ce titre, on peut dénoncer à la face de l'humanité la responsabilité des USA, du Royaume Uni, de la France, de la Turquie, d'israël, de l'Arabie saoudite, du Qatar et à un moindre degré, de la Jordanie, qui ont fomentés, organisés, financés cette violence, et qui continuent à le faire.\nTous les prétextes de "démocratie", de libération du peuple syrien, etc. Ne sont que cela. Des prétextes. Du baratin pour justifier une guerre prédatrice en vue de dominer et piller la région. Tous les gouvernements des pays cités et les classes politiques, aussi bien que les médias qui les ont soutenus activement en relayant cette propagande mensongère, se sont rendus coupables de destruction du patrimoine de l'humanité, de génocide culturel, de crimes de guerre, de crimes contre l'humanité. Il faut dire les choses telles qu'elles sont.\nEn réalité, ce qui est derrière toute cette destruction et cette veulerie des classes dirigeantes des pays cités, (liste non limitative), c'est l'oligarchie subversive mondiale qui veut dominer et piller le monde entier pour son seul profit et quel qu'en soit le coût humain et culturel.\nToute autre analyse reste superficielle et ne va pas au fond du problème qui réside dans cette oligarchie hégémonique. C'est uniquement dans cette direction que les énergies devraient se focaliser afin de mettre fin à ce cancer dans l'humanité.\nSeulement, pour y mettre fin ce n'est pas en créant une autre oligarchie concurrente, mais par une transformation de l'être humain au niveau intérieur. Par le retour vers la sagesse, la compréhension profonde.\nEn parallèle œuvrer pour établir les fondements d'une société humaine fraternelle basée sur des principes justes qui mettent l'être humain et son épanouissement sur tous les plans au centre des préoccupations. Mais s'il n'y a pas un processus de transformation intérieure, ce travail ne tiendra pas longtemps car les tendances destructrices et dominatrices referont surface et le problème reviendra, peut-être pire encore.\nLa source de ce travail de transformation intérieure se trouve dans toutes les sagesses profondes et millénaires de l'humanité dans ses grandes Traditions spirituelles. Les détenteurs de cette sagesse existent toujours. il suffit de les rencontrer et ils seront ravis de transmettre leur connaissance. Et, bien sur, je ne parle pas de cette tendance à cette pseudo spiritualité appelé "New Age", ou cette tendance à vocation pseudo scientifique qui prétend faire de la spiritualité en parlant de champ quantique avec lequel on peut entrer en communication ou résonance et qui apportera la solution à tous les maux de l'humanité. Le simple fait que cette nouvelle vogue vient des USA suffit pour la rendre éminemment suspecte. Ce pays est le berceau et le domicile, si l'on peut dire, de toutes les pseudos spiritualités et initiations et de la contre initiation. Quand on voit des "églises" sataniques avoir pignon sur rue, de véritables "écoles" où on enseigne la sorcellerie avec "diplôme" à l'appui, il est difficile de penser qu'il va sortir de là une spiritualité authentique qui, par définition, est à l'opposé de ces tendances !\n2.Posté par Aldamir le 06/02/2014 12:07 | Alerter\nCe sont les objectifs réclamés et imposés par l'entité sioniste qui dirige les gouvernements occidentaux et à leur tête la France. Ils appellent cela le Chaos constructif, il faudra penser à l'appliquer chez eux par équité et égalité de traitement.\n3.Posté par hamid le 06/02/2014 12:43 | Alerter\npourquoi,c est si difficile d accepter un gouvernement transitoire ?\nsi ce kelbe de bachard anti musulmans que tu soutien toi qui te dit musulman cher frere,la guerre s arreterait !\nje comprend ta colere,que j ais par moment,\nmais,ils sont ce qu ils sont des diffuseurs de haine et de kao,mais Allah nous interdit a nous qui croyons au paradis éternelle,de faire tous ce dont ils seront coupable devant Allah.\nnous nous battons pas pour asservire les autres,mais pour la justice et l équitité dans le chemin d Allah,\navec ses regles stricte qu Allah nous enjoint d appliqué\nqu Allah enleve le rideau des yeux et des oreilles de tous les enfants d Adem(l humanité)\net qu il les guide sur la route de la vérité,de la justice,de l équité,du din !\n4.Posté par yukof le 06/02/2014 18:41 | Alerter\nle patrimoine sunnite surtout ... sans compter les quartiers rasés pour punir les syriens de leurs soutiens a la révolution .\net il y a encore des gens ridicules pour soutenir Assad .\n5.Posté par yukof le 06/02/2014 18:47 | Alerter\nAldamir franchement , on n'est plus en 2011 , l'intervention sioniste de l'OTAN on l'attend toujours en syrie .... ça fait un mensonge de plus des chiites ... qui eux n'hésite pas a faire ami-ami avec les américains en Irak .\nvus les médias , l'occident et Israel sont plutot du coté d'Assad maintenant préféré au front Islamique ... je sais c'est dure a entendre mais c'est comme ça , les meme gens d'extreme droite qui haissent les musulmans vous ont menti sur la syrie et vous avez été assez betes pour le croire .\n6.Posté par Provérité le 06/02/2014 20:49 | Alerter\nLe seul gagnant dans le conflit Syrien, est l'entité sioniste.


Avis de Audiofanzine FR - Pioneer CDJ-800\nPioneer CDJ-800 : l'avis de Audiofanzine FR (contenu en anglais)\nL'avis de "damonedash"\nJ'ai utilisé les CDJ800 pour six mois. C'est une plate-forme excellente!\nJ'aime la fonction d'auto-boucle.\nLe réglage de hauteur 10 / 100 vous permet de créer des mixages incroyable et est très fiable. Très pratique pour faire des mixages de long.\nLa fonction master tempo est très puissant lorsque vous augmentez le tempo. Il ne semble pas si bon quand vous diminuez le tempo (le bruit commence à devenir métalliques déjà avec seulement 5%). Lorsque je mélange un morceau et de diminuer le tempo de 5% ou plus, je désactive le tempo maître.\nLe pitch est très fiable, mais pas très précis à + / -100% Mode. En général, je synchroniser la piste le plus précisément possible, puis je affiner l'autre platine (CDJ1000).\nEnfin, le CDJ800 est un jeu excellent, mais je suis content d'avoir aussi un CDJ1000 pour affiner la synchronisation piste. Je ne chose que d'avoir deux CDJ800 est la meilleure solution en raison de la gêne avec de la poix.\nInitialement écrit par zmo1000 sur AudioFanzine Fr.


Comment hiérarchiser les initiatives de référencement pour un impact commercial maximal [Webinar] – Les dernières News\nIl est facile de rester occupé avec les activités de référencement, mais toutes les tactiques ne produiront pas les résultats souhaités. Cette incertitude peut conduire à un effort et un rendement sous-optimaux.\nAjay Rama, vice-président principal, Produits chez iQuanti, explique comment gérer plus efficacement votre programme de référencement.\nComment identifier de nouvelles initiatives de référencement qui auront un impact commercial mesurable.\nComment faire une analyse de rentabilisation convaincante et gagner l’adhésion à ces initiatives.\nMoyens d’évaluer la difficulté par rapport au résultat des initiatives de référencement pour établir des priorités plus efficacement.\nBonnes pratiques pour mesurer l’efficacité de votre programme de référencement.\nPrécédentPrécédentLa date de fusion IPOE SPAC-SoFi a-t-elle été confirmée?


Le samedi 11 décembre 2021 de 11h00 à 12h00 - médiathèque du Bachut\nlogo "En jeu !"\ncopyright : copyright - Canva, Maketplace Designer, sketchify & inconsy\nVenez découvrir le jeu "Keep talking and nobody explodes". Dans ce jeu, vous ne pouvez gagner que si vous savez communiquer. En effet l'un des deux joueurs possède le livret d'instruction mais ne peut pas accéder aux différents puzzles de l'appareil. L'autre peut voir les différents puzzle mais ne possède pas les instructions nécessaires pour en venir à bout ... Parlez et gagnez !


Cette question a été posée par lovelygirl, le 14/03/2011 à à 09h29. *\nlovelygirl a écrit [14/03/2011 - 09h29 - Avis,définition, témoignages et conseils sur le guide du savoir Web Libre.org]\nPrenez vous en compte chaque jour, les prévisions de la météorologie ? si oui, comment vous informez vous, radio, télévision, internet ?\nIona a écrit [14/03/2011 - 10h56 - Avis,définition, témoignages et conseils sur le guide du savoir Web Libre.org]\nBonjour lovelygirl, oui tous les jours, j'écoute le matin à la radio des prévisions de la météo, en buvant mon café, c'est quand même important de connaître le temps que nous allons avoir, en cours de journée. Je regarde aussi après le JT à la télévision, le soir, les prévisions météorologiques, pour le lendemain.\nbetinaweb a écrit [14/03/2011 - 17h02 ]\nJe regarde tous les jours le bulletin météo à la télévision et je reçois le bulletin météo pour mon village sur internet.\nJ'aime bien savoir,en fonction du bulletin,je change ma tenue.\n• Meteo 12 jours fiable ?\n• Météo Consult : histoire d'une assistance météo en direct


Might and Magic V : Darkside of Xeen - Abandonware France\nLa face cachée de Xeen\nÉdité par New World Computing, «Might and Magic V : Darkside of Xeen» (en français : La Face Cachée de Xeen) est un jeu de rôle sorti en 1993 sur PC (MS-DOS) puis sur FM Towns et PC-98, l'année suivante au Japon. Comme son nom l'indique, il s'agit du 5ème titre de la série débutée en 1986. Depuis «Might and Magic III», la saga a subi un important lifting graphique profitant des nouvelles capacités du PC (VGA) et elle remporte un grand succès.\nAprès «Might and Magik V», l'interface sera de nouveau revue et ne variera quasiment plus jusqu'à «Might and Magic IX» (2002). Le dernier opus sorti en 2014 (soit 12 ans après MM9) reprend les mêmes recettes dans un emballage remis au goût du jour tout en conservant les anciens mécanismes comme le tour par tour.\nJon Van Caneghem fondateur de la société New World Computing est le créateur de la série (et de ses jeux dérivés comme le très célèbre «Heroes of Might and Magic»), il restera impliqué dans la création et le design du jeu jusqu'au 9émé opus. Ensuite, après quelques péripéties financières, les droits de la série seront revendus à Ubi Soft. Jon Van Caneghem travaille jusqu 'en 2013 pour Electronic Arts sur un projet lié à Command and Conquer qui ne verra pas le jour. Depuis, il a ouvert un nouveau studio VC Mobile Entertainment dont le but est de développer des jeux pour mobiles. C'est aussi un passionné de courses automobiles qui a remporté de très nombreuses épreuves.\nLors de sa sortie en France, Le jeu est vendu dans une boîte cartonnée contenant 8 disquettes 3,5, une carte ainsi qu'une documentation conséquente (le tout disponible dans les archives).\n«Darkside of Xeen» est la suite directe de [jeu_48,Clouds of Xeen (MM4). Le monde de Xeen est plat et rectangulaire. Il est habité sur les deux faces, l'une est ensoleillée : Xeen, l'autre ne reçoit pas la lumière du jour, d'où le nom de Darkside of Xeen. À la fin de l'épisode précédent, les aventuriers ont résolu les problèmes de Xeen et se retrouvent maintenant de l'autre côté où les choses vont très mal. Lord Alamar, un mystérieux personnage, a conquis tout le territoire en soudoyant ou en assassinant les anciens seigneurs. Le gardien des lieux fait parvenir à nos héros une orbe sacrée qui devrait les aider à renverser l'usurpateur. Voilà pour le décor !\nLe jeu débute par la sélection des personnages, les plus pressés pourront choisir le groupe proposé par défaut, qui est très équilibré. Ceux qui ont joué à l'épisode précédent pourront conserver leur équipe. Les joueurs qui le souhaitent peuvent aussi tirer de nouveaux personnages. Pour cela, il suffit de se rendre dans une taverne et de sélectionner l'option créer un personnage. On procède alors au tirage au sort des 7 caractéristiques. Lorsque le résultat obtenu est satisfaisant, on choisit sa classe et sa race. Suivant le choix effectué, le personnage obtient des talents : trouver les portes secrètes, nager, cartographier, etc. L'idéal est d'obtenir un éventail de 6 personnages suffisamment varié pour faire face à toutes les situations.\nLe jeu débute à Castelvue avec le jeu de personnages présélectionnés par défaut. Si vous désirez changer de personnages, il faudra vous rendre dans la taverne la plus proche. Le plan de Castelvue fourni dans la documentation vous aidera à vous orienter.\nCeux qui ont joué à «MM3» ou «MM4», se retrouveront en terrain connu, l'interface de jeu est restée la même, elle se divise en 5 parties. D'abord, la fenêtre d'affichage, la plus importante puisqu'elle occupe plus de la moitié de l'écran, toujours fournie avec ses aides pour aventurier comme la chauve-souris qui ouvre et ferme la gueule lorsque le joueur est visible par un ennemi, pour peu que l'un de ses personnages ait le talent sens du danger. En bas de l'écran, les portraits des personnages changent suivant leur état. En haut à droite, s'affiche le plan des déplacements si l'un des personnages possède le talent cartographier. Juste en-dessous un pavé d'icônes pour gérer le jeu : attaquer, lancer un sort, se reposer,etc. Et pour terminer, un ensemble de touches de direction pour se déplacer.\nLes déplacements se font case par case comme dans les autres jeux de la série. Si les ennemis sont visibles de loin, les autres personnages n'apparaissent que lorsqu'on est sur la case correspondante. Les lieux sont dans l'ensemble un peu vides, il en était de même dans les deux autres titres. Si les graphismes des extérieurs demeurent assez pauvres, on retrouve avec plaisir le look caricatural des monstres, toujours aussi réussi.\nLa prise en mains du jeu est très simple et si vous déjà joué aux deux titres précédents, vous vous retrouverez en terrain connu. Par contre, la difficulté est assez relevée, les monstres et les énigmes sont plus coriaces, le jeu a clairement été fait pour les joueurs de «MM4» qui veulent prolonger l'aventure. Pour parfaire ce sentiment de continuité, on peut assembler Clouds of Xeen et Darkside of Xeen en un seul jeu : World of Xeen. Le joueur peut alors passer d'un monde à l'autre et résoudre de nouvelles quêtes.\n«MM5» ne rajoute rien aux deux titres précédents, ni sur le plan graphique ni sur celui des mécanismes de jeu. Le fait de pouvoir réunir les deux mondes représente la seule innovation notable du jeu. Cependant, le jeu est immense, l'ambiance très "dark fantasy" est plus mature, les énigmes sont retorses à souhait. De l'avis de beaucoup de joueurs, c'est un final en apothéose !\nGuilmoon (Covers, Goodies), Saville (Commentaire)


A Marano, la croisière fluviale pour explorer l’Italie authentique\nCroisière sur la lagune de Venise\nAu départ de Marano\nC’est quelque peu à l’écart de la célèbre lagune de Venise, que se situe celle de Marano. Les Canalous ont installé leur base fluviale dans cette cité si pittoresque d’Italie, alors choisissez votre bateau habitable et suivez nos conseils pour ne rien manquer des richesses de cette région du Nord de la péninsule italienne.\nNaviguez comme vous le souhaitez au départ de Marano ou suivez nos idées d'itinéraires\nAller-simple 170km - 5 écluses 22h\nMarano > Bibione > Caorle > Cortellazzo > Musile > Caposile > Portegrandi > Venice (la lagune et ses îles)\nAller-retour 160km - 5 écluses 21h\nLa Dolce Vita sur le pont de votre bateau habitable à Marano\nC’est au centre de cette lagune de Marano et Grado que se situe la cité éponyme. Pour rejoindre celle-ci, deux ponts seulement communiquent avec le continent, et c’est une véritable invitation au dépaysement, qui vous est proposé dans ce port réputé pour les croisières fluviales en Italie. Après une formation et des conseils pour piloter votre location de bateau sans permis, naviguez en empruntant les innombrables canaux pour rejoindre l’imposante vallée du Pô notamment. Avant de goûter aux joies de la croisière fluviale, vous pourrez profiter des nombreuses stations balnéaires de la lagune et ainsi vous détendre en vous offrant les plaisirs d’une baignade ou d’activités nautiques en tout genre.\nNaviguez en suivant les envies de tous les membres de l’équipage\nLe climat chaud et si apaisant de la région rend votre croisière encore plus agréable, et le pont de ce bateau sans permis sera le cadre rêvé pour se laisser aller à la Dolce Vita. Le passage des écluses mais aussi des ponts mobiles, qui sont nombreux dans la région, égayent votre quotidien, alors que vous ne manquerez pas une occasion pour vous laisser aller aux plaisirs d’une partie de pêche ou à la promesse de découvertes authentiques en partant vous promener à pied ou en VTT. Naviguez sur les différents bras du Pô et accédez ainsi jusqu’à la ville de Ferrare, dont le cœur historique a été classé au patrimoine mondial de l’humanité. La cathédrale Saint Georges sera une étape incontournable, et face à cet édifice imposant, ne manquez pas non plus la visite du Palais de la raison, un édifice gothique unique dans la région.\n1 / 5 Venise, une des villes les plus romantiques d'Europe\n2 / 5 La gastronomie de Venise Sur votre bateau habitable ou dans l’un des innombrables restaurants de Venise ou de Murano, la gastronomie sera un véritable voyage des saveurs. Ici, les pizzas et les pâtes pourront être dégustées comme partout ailleurs en Italie, mais la lagune vous invite à des découvertes, toutes plus succulentes les unes que les autres. Pour vous mettre en appétit, ne résistez pas aux cicchetti, ces bouchées apéritives qui ouvrent les repas à Venise et dans sa région. Vous pourrez vous laisser tenter par des crustacés ou opter pour la spécialité de la région avec le fritto misto une friture de calamars, de crevettes et de sardines. Servis avec une sauce aux anchois, les Bigoli restent un autre mets vénitien, permettant de retrouver les traditionnelles pastas italiennes.\n3 / 5 La lagune de Venise et sa nature préservée\n4 / 5 Le carnaval de Venise Mentionné dès le X ème siècle, le Carnaval de Venise se tient désormais durant les 10 jours qui précèdent le Mercredi des Cendres. Pendant ces 10 jours, la ville se pare de ses plus beaux atours, avec des spectacles et des animations proposées dans toutes les rues de la Sérénissime. Rendez-vous sur la place San Marco, pour admirer jongleurs et cracheurs de feu. Mais le Carnaval de Venise, c’est aussi et surtout les costumes et les masques. Laissez-vous séduire par les bautas, taborros et autres Voltos, à moins que vous ne préfériez le traditionnel masque de l’Arlequin. Pendant le Carnaval de Venise, les moments forts s’enchainent, alors ne manquez pas le Vol de l’Ange, qui marque le début des festivités ou encore la traditionnelle fête des Marie. Le Carnaval de Venise vous garantit un moment dépaysant, alors ne le refusez pas.\n5 / 5 Les souffleurs de verre de Murano


Accueil / Blogue Perspectives / Les enseignantes et enseignants de la Colombie-Britannique épousent le Projet du Cœur : La réconciliation par l’éducation\n20 juin 2016 | Éducation autochtone, Ressources pédagogiques\nGladys Chapman avait 12 ans le 29 avril 1931 quand elle est morte à l’hôpital Royal Inland de Kamloops, en Colombie-Britannique. Sur son certificat de décès, le médecin M. G. Archibald indique que les causes du décès sont une « dilatation aiguë du cœur » et la tuberculose. Elle a mis « plusieurs jours » à mourir. La petite Gladys est morte toute seule, loin de chez elle, sans personne pour la réconforter.\nLe plus tragique, c’est que des milliers d’enfants des pensionnats autochtones sont morts dans des conditions semblables. C’est ce que déplore la Commission de vérité et réconciliation du Canada dans un rapport mémorable où elle qualifie le traitement que le Canada a réservé aux Autochtones de « génocide culturel ».\nAujourd’hui, grâce au courage des survivantes et survivants, la vérité éclate enfin au grand jour dans les écoles et les communautés du pays. Enfin, le voile est levé sur les injustices, et la démocratie canadienne est là pour empêcher le déni. « En cette époque marquante de l’histoire, les enseignantes et enseignants de la Colombie-Britannique répondent aux 94 appels à l’action que la Commission a lancés », affirme le président de la Fédération des enseignantes et enseignants de la Colombie-Britannique (FECB), Jim Iker.\nDans le cadre du Projet du Cœur, les membres de la FECB, dans plus de 500 écoles, ont invité des survivantes et survivants des pensionnats à venir raconter leur histoire aux élèves. Ceux-ci ont décoré de petites tuiles de bois, dont des milliers ont ensuite servi à composer une mosaïque pour orner un canot en thuya. Le canot commémoratif a été exposé une première fois au centre culturel U’mista, à Alert Bay, à l’ombre du triste pensionnat décrépit St. Michael’s. Au cours de l’été, il sera envoyé au lieu historique du Fort-Langley puis au Langley School District, où il pourra facilement devenir un but d’excursion scolaire.\nCes histoires de Gladys et du canot sont racontées dans le livre, en version imprimée et électronique, de la FECB intitulé Project of Heart: Illuminating the Hidden History of Indian Residential Schools in BC (en anglais seulement). Ce livre propose des liens vers des documents historiques, des articles, des photos, des vidéos, des idées de leçon et plus encore. On le met régulièrement à jour, en y ajoutant notamment des liens vers de nouvelles ressources comme le récent documentaire réalisé à la mémoire du médecin Peter Henderson Bryce (en anglais seulement), spécialiste de la tuberculose, qui a courageusement donné l’alerte au sujet de l’état de santé lamentable des enfants des pensionnats autochtones.\nDepuis son lancement en août 2015, le livre a connu un succès très encourageant. Les quelque 10 000 exemplaires imprimés se sont envolés comme des petits pains, achetés par des déléguées et délégués syndicaux de la FECB, des facultés d’éducation, des membres du corps enseignant eux-mêmes, des groupes autochtones et bien d’autres. Une version française existe aussi sous le nom Projet du Cœur et les ressources qui l’accompagnent sont en cours de traduction. Plus de 30 000 lecteurs et lectrices de dix pays différents ont consulté la version en ligne. D’autres syndicats de l’enseignement, des syndicats du domaine de la santé et la British Columbia Federation of Labour ont voulu en savoir plus. Le juge en chef de la Cour provinciale de la Colombie-Britannique a même commandé un exemplaire du livre pour chacune et chacun des juges. Et la Canadian Association of Labour Media a récemment salué le projet en lui décernant son prix Breaking Barriers.\nToutes ces réactions montrent à quel point les Canadiennes et Canadiens sont nombreux à vouloir apprendre notre vraie histoire et même ses chapitres les plus sombres. Et les enseignantes et enseignants veulent intégrer du contenu autochtone dans les programmes d’études, mais ils ont besoin d’aide pour enseigner l’histoire et la culture autochtones avec intégrité et confiance. Ils ont beaucoup à apprendre et doivent pour cela faire un voyage dans le temps, mais aussi au plus profond de leur cœur.\nPaulette Regan, directrice de la Recherche à la Commission de vérité et réconciliation du Canada, pose la question suivante, une question importante pour toutes les Canadiennes et tous les Canadiens, mais peut-être plus encore pour celles et ceux qui enseignent :\n[Traduction] « Comment pouvons-nous, nous, les non-Autochtones, arriver à nommer puis à transformer le colon — pour ne pas dire le colonisateur — en nous et pas seulement dans nos mots, mais aussi dans nos actions, tandis que nous devons aujourd’hui faire face à l’histoire de colonisation, de violence, de racisme et d’injustice dont témoigne l’héritage des pensionnats autochtones? »\nAteliers connexes offerts (en anglais) par la FECB au personnel enseignant\nHistoire et culture autochtones, parties 1 et 2\nCréer des écoles sans racisme pour les élèves autochtones\nExplorer les relations entre les Autochtones et les non-Autochtones : l’exercice de la couverture de la Colombie-Britannique\nLes points de vue autochtones\nIntégrer du contenu autochtone, de la maternelle à la 7e année\nL’héritage des pensionnats autochtones\nTravailler avec les jeunes Autochtones\nNancy KnickerbockerDirectrice des communications et des campagnesFédération des enseignantes et enseignants de la Colombie-Britannique (FECB)


Archives : Décembre 2014 - Joie Des Mots\nUne longue nuit se prépare ?\nPar Joie Des Mots dans Pensée du Jour le 31 Décembre 2014 à 18:27\nJe faisais le bilan de mon 2014, ce fut une bien jolie année\nQue je vais terminer en tendressie avec le Bidule !\nPassez une belle soirée, comme vous la désirez !\nPeut-être que les rêves les plus fous ne sont que des préludes soucieux de vérité ?\nCa s'est passé l'année où ma grand'mère est née ...\nPar Joie Des Mots dans Actualités le 31 Décembre 2014 à 10:36\nCa s'est passé l'année ou ma grand'mère est née ...\nLe massacre de Wounded Knee est une opération militaire qui s'est déroulée aux États-Unis d'Amérique, dans le Dakota du Sud, le 29 décembre 1890. Entre 300 et 350 Amérindiens de la tribu Lakota Miniconjou (dont plusieurs dizaines de femmes et des enfants) ont été tués par l'armée des États-Unis.\nPar Joie Des Mots dans Charme le 31 Décembre 2014 à 10:33\nComment contenir mon âme, afin qu’elle\nqui de deux cordes tire un seul son .\nO doux chant\nPar Joie Des Mots dans Poésie le 31 Décembre 2014 à 10:31\nNous n’avons guère plus de prise sur notre vie que sur une poignée d’eau claire. Nous ne possédons que ce qui nous échappe et se nourrit de notre amour : un arbre dans le songe, un visage dans le silence, une lumière dans le ciel. Le reste n’est rien. Le reste c’est tout ce qu’on jette dans les jours de colère, dans les heures de rangement. Il y a ceux qui jettent. Il y a ceux qui gardent. Il y a ceux qui régulièrement mettent leur maison à sac, ou le réduit d’une mémoire, le recoin d’un amour. Ils mettent de l’ordre. Ils mettent le vide, croyant mettre de l’ordre. Ils jettent. C’est une manière de funérailles, une façon d’apprivoiser l’absence - comme de ratisser le gravier d’un chemin par où mourir viendra. Et il y a ceux qui gardent. Ils entassent dans un tiroir, dans une parole, dans un amour. Ils ne perdent rien. Ils disent : on ne sait jamais. Même s’ils savent, ils ne savent jamais. Même s’ils savent que jamais ils ne reviendront aux lettres anciennes, aux boîtes rouillées, aux vieux médicaments et aux vieilles amours. Tant pis, ils gardent.\nDouceurs du Nouvel An ...\nPar Joie Des Mots dans Cuisine le 31 Décembre 2014 à 10:29\nC'est une recette d'origine chinoise, le mochi est un incontournable des fêtes de la nouvelle année au Japon. Cette friandise est composée de riz gluant écrasé, qui prend l'aspect d'une pâte. Elle est ensuite façonnée à la main. Les Japonais en consomment 1 kg chaque année, surtout la première semaine de janvier.\nLe mochi peut être transformé en pâtisserie, utilisé dans des soupes, être consommé grillé ou frit. Sa préparation est longue et fait l'objet d'un véritable rituel, auquel on peut parfois assister en pleine rue.\nL'un des moments décisifs est le mochitsuki, une opération qui demande une grande coordination entre les participants. L'un s'occupe d'écraser le riz avec un maillet de bois dans un mortier, tandis qu'un autre tourne et mouille régulièrement le tout.\nMais le mochi peut, du fait de sa viscosité, entraîner des étouffements. L'an passé, deux décès avaient été attribués à son ingestion et 15 personnes avaient dû être hospitalisées pour un problème similaire.\nLes autorités japonaises rappellent à tous les citoyens de couper leur mochi en petits morceaux avant de le manger et de bien le mâcher afin d'éviter tout risque.\nQuentin Weisanto pour Ouest-France du 30 décembre 2014\nLe Pont du Vent et de la Pluie ...\nPar Joie Des Mots dans Actualités le 31 Décembre 2014 à 10:27\nLe célèbre Pont du vent et de la pluie Bridge dans Chengyang est considéré comme le plus beau et le mieux conservé des ponts, c'est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO. Il y a 108 de ces structures dans le comté de Sanjiang, mais celui-ci est le symbole ultime de la minorité peuple Dong.\nConstruit en 1916, le pont du vent et de la pluie enjambe la rivière Linxi et a été construit sans aucun clou ni dans le bois, ni dans les pierres. Il y a cinq kiosques construits sur le pont dont on dit qu'ils ressemblent aux ailes battantes d'oiseaux.\nUne ville engloutie ...\nPar Joie Des Mots dans Actualités le 31 Décembre 2014 à 10:23\nLa Nature nous en fait voir de toutes les couleurs ...\nPar Joie Des Mots dans Actualités le 31 Décembre 2014 à 10:20\nLe lac Hillier est situé dans l'île de « Middle Island », dans l'archipel de la Recherche, en Australie-Occidentale, et célèbre pour ses eaux rose vif.\nDécouvert en 1802 par l'explorateur britannique Matthew Flinders, ce lac est long d'environ 600 mètres, cerclé d'un liseré de sels blancs, entouré d'une forêt d'eucalyptus et séparé de l'océan par un cordon de sable blanc. Il a des eaux d'un rose soutenu. Les scientifiques ont d'abord cru que sa couleur était due au fond du lac, mais même si l'on recueille un peu d'eau dans un verre, elle conserve sa couleur rose.\nBien que la source de la couleur rose n'ait pas été définitivement prouvée dans le cas du lac Hillier, la couleur rose des autres lacs salés (par exemple, le lac Pink ) dans la région résulte d'un colorant créé par les micro organismes Dunaliella salina et Halobacteria.\nMalgré la teinte inhabituelle, l'eau du lac ne présente pas d'effets indésirables connus sur les humains.\nPar Joie Des Mots dans Galerie le 31 Décembre 2014 à 10:19\nBrian Blood, réside à Pebble Beach, en Californie, et est largement reconnu comme l'un des artistes impressionnistes le plus connu en Californie.\nIl a commencé sa vie professionnelle en tant que mais il voulait être un peintre de beaux-arts.\nAvant Blood tout est un peintre de plein-air, il crée des centaines d'études directement dans la nature, l'observation de la lumière, toujours changeante, du jour.\nPour une vraie Constituante ...\nPar Joie Des Mots dans Politique le 31 Décembre 2014 à 10:12\nLes interventions des instances de Bruxelles dans les affaires intérieures grecques font soudain pousser des cris d’orfraie à quelques élus ou journalistes français. Sur le fond, on ne peut leur donner tort. Comment accepter que ces instances non élues, non légitimes remettent aussi brutalement en question le Droit des peuples à disposer d’eux-mêmes, pourtant inscrit dans la Charte des Nations-Unies ?\nMais soyons sérieux : cela fait des années que la politique intérieure grecque est contrôlée par la troïka européenne. Cela fait des années que la Commission, appuyée en cela par le « Parlement européen » refuse les votes des peuples lorsqu’ils ne sont pas conformes aux décisions bruxelloises. Rappelons-nous le sort fait, avec l’appui des gouvernements aux ordres, aux votes des Français et des Néerlandais sur le Traité Constitutionnel Européen. Regardons la soumission budgétaire de la France au contrôle de la Commission. C’est la logique même de la construction européennes que de mépriser la démocratie. En fait, l’action de ces instances, en lien avec la Banque Centrale européenne qualifiée d’indépendante, ressemble fortement à celle du FMI vis-à-vis des pays du Sud et les plans dits de redressement ont quelque voisinage avec les plans d’ajustement structurels.\nIl n’est pas question, comme voudraient le faire croire les tenants et les porte-parole du système de prôner une politique du laisser-aller. Il est question de redonner aux peuples, par le biais de l’élection d’une Assemblée Constituante au suffrage universel, ce fameux Droit à disposer d’eux-mêmes.


Programme d'affiliation | Go City\nGo City offre les seuls laissez-passer multifonctionnels qui maximisent le plaisir, les économies et la praticité des visites touristiques avec des options d'achat flexibles pour chaque type de voyageur.\nDisponible en ligne et dans les points de vente au détail sans rendez-vous, Go City Tout compris, Explorer, Sur mesure et Forfaits, vous donne accès à plus de 400 attractions dans 17 destinations mondiales, dont Boston, Chicago, Cancun, Dubaï, Las Vegas, Los Angeles, Miami, New York, Oahu, Orlando, Philadelphia, San Antonio, San Diego, San Francisco, Shanghai, Sydney et Washington, DC.\nTous les passes comprennent des extras utiles, comme la possibilité d’éviter la file d'attente dans certaines attractions et des guides de la ville complets qui offrent des conseils d’initiés et des réductions bonus sur de nombreux restaurants et magasins.\nLes laissez-passer Go City s'appuient sur notre technologie brevetée et sur le plus grand réseau de partenaires d'attraction de l'industrie pour permettre aux consommateurs d'économiser jusqu'à 60 % par rapport à l'achat de billets individuels au guichet.\nGagnez 6% de commission sur chaque vente pour les sociétés affiliées et 3% pour les sociétés affiliées qui offrent des coupons/chèques.\n90 jours de cookies paramétrés pour que vous puissiez gagner de l'argent longtemps après le clic\nPlusieurs villes et des offres de laissez-passer modulables, avec de plus en plus d'ajouts chaque année\nNotre programme d'affiliation est géré par Neo. Pour toute question, notre équipe vous guidera et sera là à chaque étape pour s'assurer que votre programme est optimisé afin d'atteindre son potentiel de rendement maximal.\nGB: +44(0) 7899 700 372\nLe programme d'affiliation Go City est exécuté sur Partnerize - toutes les applications doivent passer par cette plate-forme.\nRejoignez notre programme et commencez à gagner de l'argent dès maintenant ! Cliquer ici pour souscrire.\nPour toute question au sujet de notre programme, contactez-nous à [email protected]\nGB: +44(0) 2031 933 214


LÉVOLUTION ET LES THÉORIES ÉVOLUTIONNISTES PDF Gratuit\nLévolution et les théories évolutionnistes PDF\nOuvrage de référence universitaire, mais aussi accessible à un large public cultivé, un tel livre représente une synthèse qui met en lumière les théories de lévolution - considérées dans une perspective historique - en leur assurant ainsi une cohérence chronologique et une compréhension critique.\nAchat L'évolution et les théories év à prix discount. Bienvenue dans la plus belle Librairie du Web ! Il est grand temps de se faire plaisir, le tout au meilleur prix ! Pour arriver ici, rien de plus simple, les internautes bibliophiles ont recherché par exemple L'évolution et les théories évolutionnistes . … Le procès de l’évolution — BIBLIOTHÈQUE EN LIGNE Watchtower\n📙 Argentine, Brésil - Nouvel Eldorado de lagrobusiness\n📙 Langlais infirmier - Unité par unité\n📙 Maths 4e Nouveau prisme - Programme 2009\n📙 I Come Italia. - Apstetti Di Civiltà Italiana Livello A2 / B1 Guida Per lInsegnante\n📗 Nouvelle Zélande. 1/1 700 000\n📗 Magnificat Petit format N° 216, Novembre 201\n📗 Petite histoire de lAfrique - LAfrique du sud du Sahara de la Préhistoire à nos jours\n📖 Scarlett Epstein rate sa vie\n📖 Pratiquer la thérapie du couple\n📖 Say Good-By to Illness\n📘 Histoire de la pensée économique\nS'inspirant à l'origine de Malthus, Darwin, Simon et Schumpeter, les théories ... et en sociologie des organisations, analysent l'évolution des systèmes ainsi que ... 3 oct. 2007 ... Il tient à démontrer comment et pourquoi Charles Darwin et les évolutionnistes qui l'ont suivi ont élaboré ou soutenu telle ou telle position ...\nQu’est-ce que l’évolutionnisme théiste\nL'évolution et les théories évolutionnistes, Denis Buican, Elsevier Masson. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction . L'Evolution - Histoire et controverses - CNRS Editions


La vie des livres: Et si c'était possible ?\nCe livre est mon coup de cœur de la semaine. C'est une très belle histoire, qui nous parle tout autant de l'amour que des difficultés qui peuvent l'accompagner. L'auteur a su faire passer beaucoup de choses mais aussi nous faire part, par le biais de ce livre, des difficultés que peuvent rencontrer les personnes à mobilité réduite.\nDepuis qu'Emma a rencontré Nathan, elle n'arrête pas de penser à lui. Mais depuis son accident, Nathan ne supporte pas ou très peu les gens. Ça n'arrête pas pour autant l'envie qu'Emma a de le connaître et de le découvrir au-delà des apparences.\nEmma est une jeune femme têtue, qui aime la vie et aider les autres en leur apportant autant de soulagement qu'elle le peut. Même si elle habite dorénavant loin de sa famille, elle reste quand même très proche d'eux.\nNathan, sportif de haut niveau et adulé par beaucoup de monde, voit son monde s'écrouler après son accident qui lui a laissé de très graves séquelles. Il a une personnalité très forte, il peut être tantôt gentil comme il peut se montrer très méchant envers les gens, même ceux qu'il aime.\nL'intrigue tourne principalement autour de l’handicape de Nathan. On a envie de savoir ce qui va advenir de nos protagonistes à la fin de l'histoire car, pour ce livre, on a bien entendu une romance, mais aussi le combat que mène Nathan contre son handicape.\nL'auteur a une plume magnifique et plaisante, et je n'ai aucun regret d'avoir lu son livre, bien au contraire. Elle traite un sujet qui m'a beaucoup touchée et elle a su parler de l'handicape de Nathan sous ces différents aspects, elle l'a pas seulement effleuré. L'auteur a créé des personnages qui sont très attachants et sait nous faire partager leurs sentiments.\nEn conclusion, ce livre est pour moi une magnifique trouvaille, alors je ne saurais vous dire qu'une seule chose : lisez-le, il en vaut la peine. Accordez lui un peu de votre temps et je pense que, comme moi, vous ne le regretterez pas.\nTags 2016, accident, amour, chroniques, chroniques Maewa, coup de coeur, handicap, Harlequin, Hélène Philippe, HQN, M / F, Romance, service presse, sexe


Apple s’empêtre dans les Paradise Papers | Relation de presse de la société Hackcoeur Inc\nBenjaminWalewski - mardi 7 novembre 2017 - 17:48\nComme le rappelle le New York Times (lien en anglais), Apple fait 70% de ses profits en dehors des États-Unis et une bonne partie de ceux-ci sont enregistrés dans des paradis fiscaux, ce qui permet à la firme de ne payer que 2 à 5% d’impôts, alors qu’elle devrait payer 35% d’impôts aux États-Unis ou au plus fort 12,5% en Irlande. Selon le journal, Apple aurait accumulé “plus de 128 milliards de profits offshore” échappant entièrement aux services fiscaux américains et des autres pays.\nGêné aux entournures, le géant californien a très rapidement publié un communiqué (lien en anglais) où il rappelle qu’il reste le “plus gros contribuable au monde avec plus de 35 milliards d’impôts sur les sociétés payés ces trois dernières années” et affirme que les changements effectués en 2015 “ont été spécialement conçus pour préserver ses paiements d’impôt aux États-Unis, et non pas pour réduire ses impôts partout ailleurs”. La firme ajoutant “qu’aucune opération ou investissement n’a été déplacé d’Irlande”.\n« Windows 10 gratuit : jusqu’à quand ? Razer lance son smartphone pour gamers »


Sujet: Re: Présentation Lun 16 Sep 2013 - 20:14\nSujet: Re: Présentation Lun 16 Sep 2013 - 20:47\n@Valentin77157 a écrit:\nEt je me suis inscrit pour le concours de la seconde\nDécidément formidable ce concours !! ^^\nIl va en falloir… :pirat:\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 2:10\nJe dois avouer que mis à part la fantasy, je n'ai pas lu grand chose d'autre. Quelques policiers par-ci, deux ou trois SF par-là, mais rien ne me plaît autant que le fantastique\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 17:11\nQuel est ton livre préféré par exemple ?\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 17:48\nJ'en ai plusieurs en fait : La série "Orcs" de Stan Nicholls, qui, au lieu de nous placer comme d'habitude du côté "gentils humains/elfes", nous situe du côté "cruels orcs assoiffés de sang et de batailles". Vraiment cool et libérateur ! J'ai jamais vu une catharsis pareille !\nJ'ai aussi adoré la série "Le Lion de Macédoine" de David Gemmell, qui présente un récit historique et épique au coeur de l'Antiquité grecque, dirigé secrètement par des puissances magiques. Un livre puissant et magique.\nEt toi, t'es branché quoi ?\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 19:40\nElle, c'est Ellana et la guerre des clans ^^ (elle a raison, c'est trop bien Ellana et tous les livres de pierre bottero *_* ))\nOuais, j'reponds a ta place *sort*\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 19:54\nJe dois avouer que je n'en ai jamais entendu parler avant ici...\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 20:38\nMoi non plus Valentin\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 20:42\nJAMAIS ENTENDU PARLER DE BOTTERO ???? CE GENIE ????\nC'est pas votre génération remarque… Bande de fossiles…\nSujet: Re: Présentation Mar 17 Sep 2013 - 22:05\nSujet: Re: Présentation Mer 18 Sep 2013 - 15:31\nSujet: Re: Présentation Mer 18 Sep 2013 - 18:51\nFantaisie j'ai 18 ans !!! Je vais t'en foutre du fossile moi ! ^^\nSujet: Re: Présentation Mer 18 Sep 2013 - 20:56\nSoit tu connais Bottero, soit t'es un fossile.\nNan, je plaisante, excuse-moi… En plus, moi aussi dans deux ans je serai un fossile euh… j'aurais 18 ans… :pale:


François Baroin aura le "leadership" sur la réforme fiscale - Le Point\nFrançois Baroin aura le "leadership" sur la réforme fiscale\nC'est le ministre du Budget, et non sa collègue de l'Économie, qui sera en charge de la délicate réforme de la fiscalité © Sipa/Eric Dessons\nPublié le 13/12/2010 à 09h21 - Modifié le 13/12/2010 à 09h31\nFrançois Baroin, ministre du Budget, va piloter la réforme de la fiscalité souhaitée par le président de la République Nicolas Sarkozy pour juin 2011, a déclaré, lundi, Christine Lagarde, ministre de l'Économie et des Finances, lors d'une interview à la radio RMC.\n"François Baroin aura le leadership sur ce dossier", a indiqué Mme Lagarde, interrogée sur les moyens d'augmenter les recettes de l'État, après le réaménagement annoncé de l'impôt sur la fortune (ISF) et l'éventuelle suppression du bouclier fiscal, pour faire baisser le déficit. Selon Mme Lagarde, il s'agit de "réfléchir sur les flux", notamment sur les dividendes et les plus-values touchés par les contribuables, et non plus uniquement sur "le patrimoine".\nInterrogée sur une éventuelle taxation de la plus-value immobilière lors de la vente de la résidence principale, Mme Lagarde a indiqué qu'elle n'avait "pas de réponse" pour l'instant. Actuellement, ces plus-values ne sont pas soumises à impôt. "On n'arrive pas dans ce débat avec des oeillères, toutes les portes sont ouvertes", a-t-elle assuré.\nVous lisez actuellement : François Baroin aura le "leadership" sur la réforme fiscale\nPar etnareb le 16/12/2010 à 14:00\nL'idée française d'une Europe à la française serait une catastrophe ! Dépensons, dépensons, l'Europe nous aidera ! Nous voyons déjà ce que cela à donné en France, dépensons, dépensons l'état est là ! Puisque l'état c'est nous, on s'est tiré des balles dans nos pieds.\nPar Saint-Just le 15/12/2010 à 07:31\nRéformes absolument indispensables\nGrégoire 34 a bien raison, mais sans réformes fiscales la France sera encore plus vite déclassée. Les Allemands ne veulent pas payer l'incurie et l'incompétence des responsables politiques des pays du Club Med, avec aussi la France. On peut bien les comprendre. Depuis 35 ans qu'on entend les ténors de la langue de bois UMP et PS, les Français comprennent enfin l'étendue du désastre. Des troubles sociaux sont à craindre partout... [... ]\nPar kaolin le 14/12/2010 à 12:10\nLe beau sourire du petit Barouin\nMais qu'est-ce qui se cache sous le sourire mielleux... fielleux ? Et cette réforme fiscale, qui n'est pas faite du tout pour améliorer le sort des Français ?


Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots - Page 14\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Ven 27 Avr 2018 - 18:48\nJ'ai un AR et une bicabine à monter. Tous deux ex Jocadis repris par notre cher Jeanmi. Qui nous manque beaucoup.\nJ'ai aussi une motrice type 5000 factice de la STIB (à voie métrique ) qui est motorisable sur le châssis Ferrivan des motrices standard. Et j'ai même un tram de Lisbonne également motorisable. Acheté 15 euros dans une boutique souvenirs. La caisse est en métal.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Ven 27 Avr 2018 - 20:34\nvideo en dssous:\nsuper réaliste vos circulations cher prince\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Ven 27 Avr 2018 - 21:32\nIl y avait déjà longtemps que j'avais remarqué que les TJD, aiguilles triples et autres aiguilles double courbe enroulées à rayons beaucoup trop courts posaient des problêmes, et ce, déjà depuis la voie M!\nCe n'est pas pour ça que je vais tout bazarder pour passer en deux rails, pas possible, trop de matos accumulé, et puis, j'aime le trois rails, je suis même un irréductible de ce système!\nC'est pour cette raison que je vais m'amuser (sérieux ) à picoter des aiguilles Peco à grand rayon pour mon prochain réseau!\nSinon, il y a aussi le 0 Tin Plate, et même le 00 Tin Plate, j'ai déjà une fameuse collection en 00 et je commence doucement en 0!\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Sam 28 Avr 2018 - 9:21\nje veux bien te reprendre la 29 à 50 % ...\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Sam 28 Avr 2018 - 15:50\nA 50% plus cher? Ça se discute.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Sam 28 Avr 2018 - 16:59\nBon. Je pars à l'instant en chemise de bure, la corde au cou et des cailloux dans les chaussures pour Göppingen afin d'y recevoir 30 coups de fouet.\nJ'ai trouvé pourquoi la type 29 ne passait pas le croisement et c'était lié à la machine. Il y avait cette petite pièce solidaire du bissel avant avec les deux pointes venant se positionner en avant des roues.\nLes deux pointes que l'on voit descendent au dessous de l'axe d'essieu et font contact entre le rail et les picots au passage du croisement. J'avais le choix entre raboter les pointes ou enlever la pièce. J'ai opté pour cette dernière solution car, la loco une fois sur la voie, on ne la voit pas. Raison pour laquelle j'ai mis du temps à trouver la cause du problème.\nEt ainsi, la pièce peut être remontée intacte si Pélican me l'achète. Comme elle passe partout maintenant, le prix a doublé bien sûr.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Sam 28 Avr 2018 - 18:19\nMais que ferait Pélican avec une 29 à Thiméon ?\nUne type 81 (ou G8 prusienne) suffit\nHeureux pour toi Pierre que tu aies trouvé la cause du problème. Comme quoi, il faut peu de chose!\nPS. Tu n'es pas trop meurtri par la punition de la "vielle dame" ?\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Sam 28 Avr 2018 - 18:37\nLa 81, je l'ai en Märklin (ref 37553). C'est l'une de mes meilleures rouleuses. C'est encore de la conception ancienne mais bien modernisée: embiellage complet et fin, motorisation souple et silencieuse et décodeur bien adapté.\nSinon, la vieille dame n'est pas tendre. Je dors assis suite à ma visite.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Lun 30 Avr 2018 - 16:53\nça s'appelle un chasse Pierre ...\nla gare de Thiméon a été démolie lors de la construction de l'autoroute !!\net j'ai une G8 ... en I\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Lun 30 Avr 2018 - 17:24\nEt la G81 est annoncée pour la fin de l'année (type 82 SNCB). Elle n'a quasi pas roulé en service mais comme je n'ai pas son équivalent DB, je l'ai réservée.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Mar 1 Mai 2018 - 16:50\nLa modernité à Bruxelbourg: HLP, la E10 1266 (Märklin 39121) côtoie la E41 012 (Märklin 39415). Deux très beaux modèles qui tractent habituellement l'un une rame Rheingold 62 et l'autre, des Silberlingen.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Mar 1 Mai 2018 - 21:10\nDeux superbes machines que j'aime beaucoup.\nMais pour l'instant, je n'ai encore que des anciennes versions de la E10/110 et j'envisageai bien l'achat d'une E41/141 nouvelle construction, les deux que j'ai, une verte et une bleue ayant été versées à ma collection Tin Plate.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Mar 1 Mai 2018 - 21:24\nEn plus ancien, j'ai aussi une E40: la E40 072 provenant du coffret de départ 29855. Achetée sans boîte pour pas grand chose. Elle est encore équipée d'un décodeur C90 (Celui qui a le clavier à 8 touches et deux vis pour la vitesse et la temporisation).\n(Le coffret comprenait aussi une BR184 que je possède également)\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Mar 1 Mai 2018 - 21:27\n(Celui qui a le clavier à 8 touches et deux vis pour la vitesse et la temporisation).\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Mar 1 Mai 2018 - 21:31\nCette E40, je l'ai aussi, plus deux autres encore plus anciennes, mais somme toute très semblables.\nCe décodeur C90, costaud, certes, mais pas protégé contre les court-circuits : Mathieu en a grillé un comme ça!\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Mar 1 Mai 2018 - 21:42\nJ'ai encore dans ma liste d'achats la E10 190 (référence 39110) que je destinais à la traction d'UICx. Mais depuis, j'ai pris la décision de ne plus agrandir le parc DB et les UICx sont passées derrière une type 160 SNCB sur le Bruxelbourg-Cologne.\nJ'ai aussi lorgné un moment sur les références PIKO 51801 et 51731, respectivement E10 418 et E10 110. Lippe les a proposées à 165 euros lors de leur sortie. En tout cas, cette série constitue mes machines électriques préférées de conception post DRG.\nLes électriques DB que j'achèterai encore à coup sûr car j'ai les rames à mettre à leur crochet, sont\nLa E44 098 référence 37440\nLa E03 004 référence 39573\nEt peut-être pour mon faible pour les articulées,\nLa E91 100 référence 39195\nLa E94 279 référence 3722\nJ'enrage d'ailleurs d'aimer à ce point les électriques car le réseau serait plus facile à entretenir sans les caténaires.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 17:01\nUne vraie réussite: ce sont les voitures "d'industriel" (par opposition à artisan) les plus détaillées qu'il m'ait été donné de voir. Les amateurs de dessous de caisses sont servis.\nBruxelbourg ne me permet de constituer que des rames des quatre voitures à bogies. Comme les coffrets LSM vont toujours par trois, j'en ai pris deux. Il me restera à voir où je pourrai caser les deux voitures restantes.\nLa voiture A7 du coffret 40326\nLa voiture B9t du coffret 40326\nLa voiture B11tz du coffret 40328\nLa voiture B5Dtb du coffret 40326\nIl me reste donc une A3B4 et une B9.\nPS à l'attention de Franz: je ne sais pas pourquoi le texte et les images se mettent hors format de la page. J'ai tout inséré comme d'habitude. (Mais bon, l'informatique, c'est quand ça marche que l'on doit s'inquiéter).\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 17:59\nCes voitures sont superbes!\nJe me suis penché sur le problème de la dimension des photos et je me suis aperçu que l'onglet d'hébergement avait été modifié!\nMaintenant, après avoir sélectionné la photo et AVANT d'activer l'onglet "Tout envoyer", il faut activer la flêche à droite de l'onglet "NON" et sélectionner "800 Pixels" .\nOn n'arrête pas le progrès : pourquoi faire plus simple si on pouvait compliquer un peu plus!\nJ'ai aussi réduit la photo de Bernard plus haut et tout est rentré dans l'ordre.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 19:44\nTrès belles voitures, c'est une grosse tentation\nIl y a bien la 231 K 8 REE mais fragile et chère en trois rails\nla K8 et même la K16 sont introuvable en 3 rails\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 20:35\nIls n'ont pas dû en vendre beaucoup. Moi-même qui avait envisagé d'en acheter une, j'ai renoncé après avoir pris connaissance du prix.\nEt en ce moment, ils donnent à fond dans le PLM, comme tout le monde. Plus grand chose de Nord.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 22:04\nJ'avais commander une K16 chez Pierre Dominique (J'allais mettre les initiales:lol!: ) avec un prix canon mais il m'a fait loupé l'achat pour une histoire a la c..\nN'étant pas aussi fixé sur une région, je vais me rabattre sur une H8 Qui fait parti des dernières productions de 231 en 3 rails.\nLe prix est certes élevé mais pas très loin de la 241. le décodeur sonore, le powerpack et le sustème fumigène pulsée justifie en partie au moins le prix. Le prix des nouvelles vapeur est souvent proche des 500€\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 22:17\n...Le prix est certes élevé mais pas très loin de la 241. le décodeur sonore, le powerpack et le sustème fumigène pulsée justifie en partie au moins le prix. Le prix des nouvelles vapeur est souvent proche des 500€\nCertes, mais justement, tout cela pour moi fait partie de gadgets inutiles qui ne m'intéressent absolument pas. Allumage et extinction des feux, temporisation des accélérations et freinages. Rien d'autre. Surtout la fumée. Lorsque je digitalise une vieille Märklin, je vire systématiquement l'appareil fumigène.\nDonc, M. Chapelle me ressort une K8 3rails sans sons ni fumées (ni même de décodeur. La prise NEM 8 broches suffit pour mettre un Lokpilot V4) pour 350 euros, j'achète immédiatement.\nDernière édition par Rockandrail le Dim 3 Juin 2018 - 22:22, édité 1 fois\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 22:21\nSoyez moins cons que moi: faites du deux rails.\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Dim 3 Juin 2018 - 22:23\nSujet: Re: Bruxelbourg Central - Un réseau modulaire urbain à picots Lun 4 Juin 2018 - 0:08\nJ'ai acheté la 241 Märklin et je ne le regrette pas, même si justement une machine ex PLM m'aurait bien plus tenté car je les ai vues en activité contrairement aux machines Est et Nord!


MUSEUM - Maison Rouge - Ceramix - chavanitas\nVernissage de CERAMIX à Maison Rouge.\nCERAMIX - ART ET CÉRAMIQUE DE RODIN À SCHÜTTE - Commissaires : Camille Morineau et Lucia Pesapane\nSèvres – Cité de la céramique, La maison rouge à Paris et le Bonnefanten Museum à Maastricht (Pays-Bas) présentent CERAMIX, un événement à l'ambition internationale. Grâce aux prêts de prestigieuses institutions muséales (Museo Internazionale della ceramica de Faenza, du Saedelijk Museum à Hertogenbosch et à Amsterdam, Victoria & Albert Museum de Londres, le Petit Palais à Paris) et de collectionneurs passionnés*, ce ne sont pas moins de 250 oeuvres, de 100 artistes issus de 25 nationalités qui mettent en lumière les relations entre art et céramique aux XXe et XXIe siècles. Ce sujet est traité pour la première fois dans une grande amplitude chronologique et géographique.\nCe n’est pas la première fois que La maison rouge consacre une exposition à l’utilisation d’un matériau par les artistes : en 2012, l’exposition Néon abordait déjà la création contemporaine depuis ce filtre de la technique. Le projet d’exposition proposé par Camille Morineau et Lucia Pesapane est donc naturellement venu prendre sa place dans la programmation de La maison rouge. D’autant qu’Antoine de Galbert était depuis longtemps attentif à ce matériau, puisqu’il possède dans sa collection plusieurs œuvres d’Elmar Trenkwalder, Johan Creten, Elsa Sahal, Shary Boyle ou Rachel Kneebone notamment, et qu’il nourrissait lui-même l’idée d’un projet autour de la sculpture céramique. Le projet CERAMIX venait à point nommé. Conçue en partenariat avec le Bonnefanten Museum de Maastricht et Sèvres – Cité de la céramique, l’exposition met en lumière, à travers 250 œuvres, les liens entre art et céramique aux XXe et XXIe siècles.\nLe terme céramique regroupe toutes les productions en terre, qui soumises au feu, subissent un processus de transformation irréversible. Premier « art du feu » à apparaître avant le travail du verre et du métal, durant le Néolithique, la céramique est présente dans la plupart des sociétés humaines.\nSi elle a été essentiellement employée pour des usages utilitaires (vaisselle, récipients), on note toutefois des exceptions notables de sculptures en céramique, non utilitaires, comme les soldats en terre cuite du tombeau de l’empereur Qin près de Xi’an (IIIe siècle avant JC), ou les sculptures religieuses de la dynastie des Della Robbia durant la Renaissance italienne pour ne citer que quelques exemples. Ce n’est toutefois qu’avec Paul Gauguin, à la n du xixe siècle, que l’on peut véritablement parler de « sculpture céramique ». Ce matériau est resté depuis lors un matériau récurrent dans la sculpture, réactivé en différents lieux et à différents moments par des artistes tout au long du xxe siècle, et avec plus de vigueur encore en ce XXIe siècle, où on le croise de plus en plus dans les biennales et les expositions d’art contemporain.\nLe travail de la terre crue n’est toutefois pas une nouveauté pour les artistes : l’argile a été un matériau dont de nombreux sculpteurs se sont servis pour leurs premières ébauches, ensuite transposées dans d’autres matériaux plus pérennes, et jugés plus « nobles », comme le marbre ou le bronze. Au-delà de l’attrait sensuel de la terre, sa malléabilité et la facilité avec laquelle elle se laisse modeler, permettent un travail spontané, direct, à même la matière. La céramique, en revanche, nécessite la maîtrise d’un certain nombre d’opérations complexes (assemblage, cuisson, émaillage) qui requièrent pour l’artiste un apprentissage particulier ou l’aide, le savoir-faire et les outils de productions (fours, émaux) de spécialistes, potiers ou céramistes.\nL’exposition CERAMIX montre toute la diversité des démarches des artistes, du modelage à la performance, des petites pièces aux installations, de l’expressionnisme au conceptualisme.\nUn foisonnement si riche que l’exposition se développe sur deux sites : Sèvres – Cité de la céramique et La maison rouge. Chacun des lieux aborde la même période chronologique (de la fin du XIXe au début du XXIe siècle) et explore une sélection de focus thématiques, géographiques et monographiques différents et qui se complètent, pour montrer à quel point le matériau a trouvé sa place dans la modernité. Pour voir l’exposition dans son intégralité, il est donc indispensable de vous rendre à la Cité de la céramique de Sèvres.\nLes deux pôles chronologiques de l’exposition sont présentés dans le couloir d’introduction. Le parcours s’ouvre sur les développements les plus récents de la céramique contemporaine : une approche conceptuelle tout d’abord, avec la pièce murale de Mai-Thu Perret, qui transforme un objet utilitaire (une palette de transport), en un tableau minimal de céramique, fragile et délicat. Puis viennent les installations de Piet Stockmans et Catherine Lee.\nCas rare dans l’exposition, Piet Stockmans (qui a travaillé de 1966 à 1989 comme designer pour la manufacture de porcelaine Royal Mosa de Maastricht), produit maintenant parallèlement des pièces fonctionnelles d’exception et des œuvres d’art uniques, notamment des installations murales souvent caractérisées par un jeu sur la répétition. Les unes et les autres ont comme point commun d’être produites dans le même matériau : la porcelaine blanche, associée souvent au bleu céruléen. Plus loin,\nles pièces de Catherine Lee reposent également sur un principe de sérialité. Mais l’artiste s’intéresse plutôt à l’idée de déclinaison que de répétition.\nUne forme abstraite simple, qui rappelle celle d’un silex préhistorique, est reproduite en plusieurs exemplaires alignés. L’utilisation de la technique du raku, une technique japonaise de cuisson et d’émaillage de la terre datant du XVIe siècle, lui permet d’apporter une grande variété de surface et de couleur à cette série minimale.\nPiet Stokmans - 't Is de wind, 1985.\nCatherine Lee - Little wishes, 1996.\nLa sculpture céramique - Ces différentes facettes de la sculpture contemporaine conduisent le visiteur jusqu’à la Tête monumentale de Balzac (vers 1897) d’Auguste Rodin, point de départ de l’exposition CERAMIX puisqu’elle marque les débuts de la « sculpture céramique » à la fin du XIXe siècle.\nPaul Gauguin, Auguste Rodin, Jean Carriès s’intéressent à la céramique, notamment parce que les glaçures colorées ouvrent des possibilités nouvelles, qui n’existent pas avec le marbre ou le bronze. Tous collaborent avec des céramistes pour percer les secrets de ce nouveau matériau. Ainsi Rodin, con e-t-il la Tête monumentale de Balzac à Paul Jeanneney, un ingénieur fortuné, passionné de céramique japonaise, qui s’en inspire pour créer les effets de texture et de couleur de ses pièces en grès. Plutôt que de faire un portrait ressemblant, naturaliste, Rodin se focalise sur la puissance créatrice de l’écrivain, mise en valeur par la taille de l’œuvre comme par l’exagération de ses traits.\nAuguste Rodin - Paul Jeanneney, Balzac, tête monumentale. 1899.\nMasques et mascarons - Placé à côté de la Tête de Balzac, le masque de Paloma Varga Weisz joue également sur la monumentalité. Son réalisme rappelle la tradition des masques mortuaires. Prenant comme modèle son père vieillissant, le visage creusé de profonds sillons, l’artiste profite de la ductilité du matériau pour offrir une réflexion sur l’implacable passage du temps.\nLe sculpteur Jean Carriès expérimente très tôt les effets de surface et de couleur de ses sculptures, en patinant ses cires, ses plâtres et ses bronzes de manière expérimentale. En 1888, il se découvre une passion pour le grès émaillé et part s’installer à Saint-Amand-en-Puisaye pour s’y consacrer exclusivement, testant inlassablement les variations de terre, de glaçures et de cuisson. Il réalise de nombreux masques, dans lesquels plusieurs in uences sont visibles : l’art japonais tout d’abord, pour lequel les parisiens s’enthousiasment lors de l’exposition universelle de 1878 et dont il admire à la fois les grès mats, et l’esthétique des masques grimaçants du théâtre nô ; mais aussi l’art du Moyen Age, et ses figures de « grotesques », aussi bien que les études physionomiques de Franz Xaver Messerschmidt au XVIIIe siècle.\nComme d’autres peintres fauves, André Derain collabore avec le potier André Metthey au début du XXe siècle, pour décorer des vases de motifs oraux et de gures féminines. Il revient à la céramique en 1938, en solitaire cette fois, lorsqu’il découvre un gisement d’argile rouge sous un sapin déraciné par l’orage dans sa propriété de Chambourcy. Il se met alors à modeler une série de têtes, de masques, de gurines, simples mais expressives, qui s’inspirent des modèles primitifs d’Afrique ou de Méditerranée qu’il collectionnait.\nPour ses Basler Masks (2014), Thomas Schütte trouve quant à lui son inspiration en Europe : les masques du carnaval de Bâle, une tradition suisse qui remonte au XVe siècle. Mais on pense également à la tradition ornementale du mascaron architectural. La fonction conjuratoire de ces rictus démoniaques et carnavalesques est ici rehaussée par l’emploi de couleurs aussi vives que vénéneuses.\nJean Carriès - Masque de rire. 1891.\nPaloma Varga Weisz - Father, Old. 2011.\nAndré Derain - Masque aux cheveux sur le front, 1936.\nThomas Schütte - Basler Maske, 2014.\nLa céramique matériau des avant-gardes - Au début du XXe siècle, la céramique est présente dans presque tous les mouvements d’avant-garde d’importance. En France, les Fauves collaborent avec le potier André Metthey qui les assiste dans la création de vases et assiettes aux couleurs intenses. Proche des fauves, Raoul Dufy débute en 1924 une collaboration prolifique avec le céramiste catalan Josep Llorens Artigas, qu’il a rencontré dans l’atelier de Paco Durio. Le duo collabore avec l’architecte de jardin Nicolau Maria Rubió i Tudurí pour une série de Jardins de salon (1924-1930), des petites jardinières d’appartement, se présentant comme des maquettes d’architecture, recouvertes de décors qui sont des odes à la musique, à l’art, à la mer, aux dieux de la mythologie. On y retrouve la fantaisie décorative de Dufy et ses thèmes de prédilection (baigneuses, mer, coquillages...).\nEn 1947, Pablo Picasso s’installe sur les hauteurs de Cannes où il demeurera jusqu’en 1955. Il entame alors une collaboration avec un couple de céramistes, Suzanne et Georges Ramié, et leur atelier Madoura, à Vallauris. Laissant sa pratique picturale de côté, il se consacre presqu’exclusivement à la céramique, qu’il voit comme un retour aux origines de l’art, et réalise près de 4 000 pièces auprès du couple. Les éléments de vaisselle côtoient des figures féminines, qui s’inspirent des « tanagra », des statuettes de la Grèce antique (VIe et IIIe siècles avant J.C.) allégories de l’élégance et de la finesse. Les courbes des vases se combinent aux corps (un bras devient une anse) et célèbrent la beauté féminine.\nEn Italie également, la céramique est entrée dans le répertoire des artistes dès les années 1930. C’est grâce à Tullio Mazzotti (surnommé Tullio d’Albisola du nom de la ville près de Gênes où il mène ses recherches céramiques, et qui est, avec Faenza, un centre essentiel en Italie pour la céramique) que de nombreux artistes futuristes s’essaient au médium, s’efforçant de donner une dimension moderne à cet artisanat ancien. Tullio d’Albisola et Tommaso Marinetti publient ensemble en 1938 le Manifeste futuriste de la céramique et de l’aérocéramique qui prône l’avènement de formes polycentriques, mécaniques, et anti-imitatives, aux couleurs franches et violentes. Luigi Colombo dit Fillia est un des signataires de ce manifeste.\nIl transforme des objets fonctionnels traditionnels (vases, services à thé) en les structurant selon une géométrie élémentaire de sphères et de cubes combinés de manière dynamique, qui rappelle parfois l’Art déco. Certaines pièces font écho à la fascination des futuristes pour la guerre, comme le Masque à gaz (1932) d’Ivos Pacetti (qui ouvre son propre atelier à Albisola en 1929), dont l’émail imite avec virtuosité le lustre du métal ; ou encore pour le thème de la machine, que Bruno Munari transpose dans ses « animaux imaginaires » qui propose, non sans humour, une vision synthétisée de la nature : son chien semble ainsi constitué de pièces mécaniques assemblées. Dans le buste de femme de Roberto Bertelli enfin, l’influence cubo-futuriste se combine à un travail illusionniste sur la patine, imitant le bronze.\nPablo Picasso - Fragment de brique décoré d'un visage de femme, 1962.\nIvos Pacetti - Accordo Plastico, 1933.\nLuigi Colombo dit Fillia - Aerovaso, 1932.\nLa libération de l'argile : l'"Otis Group" en californie - Loin de la scène artistique new-yorkaise, c’est en Californie, dans les départements d’art et de design des universités, que survient un profond renouveau dans l’usage de la céramique, qui acquiert le statut de sculpture. Peter Voulkos, enseignant à Los Angeles d’abord (à l’Otis College of Art and Design en 1954), puis à l’université de Berkeley (à partir de 1959), abandonne les conventions de la céramique et produit des œuvres dans l’esprit de l’expressionnisme abstrait de l’école de New York : des pièces de grande échelle, spontanées, irrégulières, aux surfaces brutes et imparfaites, dans lesquelles l’énergie et la dynamique des gestes du sculpteur sont volontairement laissées apparentes. Les talents d’enseignant de Voulkos se manifestent dans la grande diversité des œuvres de ses élèves, qui explorent des esthétiques très différentes des siennes. Ken Price par exemple, son élève à Los Angeles, porte une attention particulière au traitement de la couleur, privilégiant les teintes vives et délaissant parfois l’émail pour la peinture acrylique. Ses sculptures abstraites, dont les formes oscillent entre des lignes géométriques rappelant le constructivisme, et des rondeurs organiques, n’ont pas d’équivalent. C’est à Berkeley, où il enseigne également à partir de 1961, que Ron Nagle fréquente l’atelier de Peter Voulkos. Ayant auparavant pratiqué la bijouterie, Nagle a une prédilection pour les objets de petite taille. Son admiration pour les natures mortes métaphysiques de Georgio Morandi est sensible dans les formes de ses céramiques : de petites sculptures abstraites qui rappellent des tasses ou des gobelets, mais qui sont le prétexte d’expérimentations très poussées sur les effets de couleur et de surface des émaux. Dans ses œuvres les plus récentes, Nagle abandonne les formes fonctionnelles et les lustres brillants (le «finish fetish » caractéristique de l’art à Los Angeles dans les années 1960) pour des formes organiques aux surfaces accidentées rappelant des concrétions rocheuses ou des coraux, peintes avec des méthodes industrielles.\nKathy Butterly - Tip Toe, 1998.\nKen Price - Mongor, 1985.\nRon Nagle - Untitled, 1967-75.\nPeter Voulkos - Container with lid, 1956.\nCéramique Funk - L’esthétique « funk » qui naît sur la côte ouest des Etats-Unis dans les années 1950 se définit en réaction aux courants dominants, qu’il s’agisse de la rigueur formelle du minimalisme, du détachement pop, ou de l’abstraction de la peinture expressionniste. Peter Selz, le commissaire de l’exposition à l’origine du terme « funk art » (en 1966), le qualifie ainsi : « [il] est bouillonnant plutôt que froid ; engagé plutôt qu’indifférent ; bizarre plutôt que formel ; sensuel et souvent assez laid et disgracieux ». Sous cette « bannière » sont en fait regroupés des artistes très distincts, dont la personnalité la plus marquante est sans doute Robert Arneson, qui prend la direction de l’atelier de céramique de l’Université de Californie à Davis en 1962.\nSes sculptures, toujours figuratives, puisent largement dans la culture populaire. Elles représentent souvent des objets du quotidien (notamment les WC, qualifiés de « céramique suprême », non sans allusions à la Fontaine de Marcel Duchamp) qu’il détourne pour aborder avec humour des sujets sociaux ou politiques. Dans les années 1970 et 1980, il réalise de nombreux portraits de gures populaires (de Mona Lisa à Captain Ace, un héros de Marvel), mais aussi nombre d’autoportraits de grand format parfois grotesques et pleins d’autodérision : la dinde qui niche sur la tête de Captain Ace (1978), renvoie à la marque favorite de whisky de l’artiste « Wild Turkey » et est une allusion à son inclination pour l’alcool.\nDiplômée de l’université de Davis en 1990, Kathy Butterly fait partie de la dernière génération d’artistes formée par Arneson. Ses pièces abstraites et intensément colorées rappellent de la vaisselle ne par leurs petites dimensions et la délicatesse de la technique des émaux employée, mais les courbes molles et organiques, les références sexuelles et l’humour qui se dégage de ces œuvres les rattachent clairement à l’esprit du « funk art ».\nDe la même génération qu’Arneson, Viola Frey réalise également de nombreux autoportraits, souvent monumentaux, mais beaucoup plus retenus et introspectifs. Ses sculptures se caractérisent par des glaçures épaisses, des surfaces texturées et des couleurs vives. Elève, puis assistant d’Arneson à l’université de Davis, David Gilhooly partage avec lui le goût de l’humour et du grotesque. Il invente dans les années 1970 des personnages parodiques de grenouilles, qu’il met en scène entourés d’une profusion de nourriture et produits manufacturés, pour évoquer de manière satirique les travers de notre société de consommation. Les œuvres de Marilyn Levine sont immédiatement reconnaissables : depuis le début de sa carrière en 1969, elle s’est fait une spécialité de pièces hyperréalistes en céramique (essentiellement du grès, auquel elle ajoute des fibres de nylon pour lui donner plus d’élasticité). Ses sacs, gants, chaussures, vestes... sont de véritables trompe-l’œil, tours de force techniques qui imitent à s’y méprendre la texture, les plis, et jusqu’à l’usure du cuir.\nRobert Arneson - Current Event, 1973.\nViola Frey - Artist mind artist studio, 1993.\nRobert Arneson - George and Mona in the baths of Coloma, 1976.\nMarilyn Levine - Bob's bag, 1982.\nEros et Thanatos - Les pulsions de vie (Eros) et de mort (Thanatos) théorisées par Sigmund Freud prennent ici corps dans la matière, inextricablement mêlées dans les compositions denses et complexes des pièces de cette section. L’attention peut se concentrer sur les formes mêmes, car toutes les œuvres rassemblées ici sont monochromes : les commissaires ont pris le parti d’une salle de pièces blanches, en hommage à la grande tradition de la porcelaine, matériau rare et cher qu’on appelait l’« or blanc » lorsqu’il arriva d’Orient, et qui fut longtemps réservé aux rois, avant d’arriver au XIXe siècle sur les tables bourgeoises.\nPar ses dimensions monumentales et sa technique (un assemblage de divers éléments de terre cuits et émaillés séparément) la sculpture d’Elmar Trenkwalder s’éloigne bien sûr des arts de la table. De loin, elle ressemble à un monument religieux ou commémoratif, lourdement travaillé, rappelant tout aussi bien l’art gothique ou baroque, que des temples khmers ou indiens, sources d’inspiration d’ailleurs revendiquées par l’artiste. De près, surgissent des visages, des corps, mais surtout des sexes féminins et masculins, qui multipliés, traités symétriquement, ou modi és dans leur échelle, acquièrent une dimension abstraite et décorative. Des éléments végétaux et anthropomorphiques s’entremêlent également dans les sculptures en porcelaine de Rachel Kneebone, mais dans des compositions plus agitées et dramatiques, empreintes de tensions érotiques et qui font penser à la sculpture antique (le Laocoon), aussi bien qu’à La Porte de l’enfer de Rodin. Des références organiques se révèlent clairement dans Odore di Femmina de Johan Creten et de manière plus allusive chez Arlene Shechet dont la créature polymorphe, à la surface mate et irrégulière, n’est pas dénuée d’humour. Jouant des paradoxes, Rachel Labastie réplique des objets destinés à exercer une contrainte physique violente (des entraves d’esclaves), en porcelaine, un matériau délicat et fragile. Accrochés au mur comme des dépouilles du passé, ils évoquent des corps absents. On trouve cette association d’un sujet tragique et d’une technique délicate dans le crâne de Katsuyo Aoki (présenté à l’entrée de la salle), qui réinterprète le thème du memento mori dans une forme complexe puisant dans l’esthétique décorative du baroque ou du rococo.\nElmar Trenkwalder - WVZ 206, 2008.\nKatsuyo Aoki - Predictive Dream XLIII, 2013.\nRachel Kneebone - Grief Study, 2010.\nRachel Labastie - Entraves, 2008-2011.\nAu détour du mur, les 1 500 cafards surdimensionnés de Bita Fayyazi qui envahissent le sol et les cimaises de la galerie créent la surprise, tout autant qu’ils suscitent au premier abord\nle dégoût. L’œuvre de l’artiste iranienne provoqua un certain tumulte lorsqu’elle la présenta pour la première fois, lors de la 6e Biennale de Céramique de Téhéran en 1998. Elle constitue une véritable allégorie de sa pratique artistique, qui s’inspire de la vie. Cette multitude est aussi le résultat d’un travail collectif, chaque personne visitant l’atelier de l’artiste ayant été invitée à réaliser un insecte à partir des six moules qu’elle avait conçus. Si la technique du moulage renoue avec les origines utilitaires de la céramique, elle permet ici surtout, par la répétition, de signifier une prolifération inquiétante, particulièrement adaptée à la forme de l’installation.\nBita Fayyazi - Cockroaches, 1998-99.\nElsa Sahal - Depuis 2000, Elsa Sahal a fait de la céramique son matériau de prédilection, expérimentant inlassablement sur les formes, mais aussi sur les effets de surface et les émaux. Le corps est son sujet principal, souvent ambivalent entre féminin et masculin, parfois méconnaissable à force de morcellement et de métamorphoses. L’acrobate (2012) campé solidement sur ses jambes en colombins (une technique primitive de la céramique) rappelle les cadavres exquis surréalistes : on y reconnaît des éléments anatomiques, ostensiblement sexués (fesses, orifices, seins), mais associés de manière fantaisiste pour former un corps puissant qui peine à se détacher du sol. Les sculptures de sa série Pole Dance (2015) sont au contraire en apesanteur : elles s’élèvent au-dessus de leur socle, et tournent lascivement autour de l’axe vertical de leur « barre » de danse. Leurs formes souples, émancipées, provocantes, reconfigurent des corps à partir d’attributs érotiques, de manière tour à tour sensuelle et grotesque. Un peu plus loin, des figures de plâtre de Rodin semblent se contorsionner,\nnon dans une danse lascive, mais comme pour s’extraire des vases antiques dans lesquels le sculpteur les a insérées.\nDans le patio, un corps étêté de petite fille, urinant debout comme un garçon, fait of ce de Fontaine (2012). Ses jambes se prolongent en deux colonnes massives d’apparence minérale, sur lesquelles des formes molles, des organismes marins, mais aussi d’insolites écrous, sont venus s’agréger.\nThomas Schütte - L’œuvre de Thomas Schütte est éclectique : il manie aussi bien le bois, l’aluminium, le bronze, le plastique que la glaise ou la pâte à modeler ; réalise des maquettes, des sculptures, aussi bien que des dessins, des gravures ou des installations. Le modelage occupe cependant une place essentielle dans sa pratique depuis les années 1980, s’appliquant en particulier à\nla gure humaine. L’artiste s’investit physiquement dans le processus de fabrication, notamment dans les séries de têtes d’hommes monumentales, caricaturales et grotesques. Au contraire, les personnages en céramique qu’il réalise en 1992, pour la documenta IX de Cassel [Die Fremden (« Les Étrangers »)] ressemblent à des mannequins hiératiques aussi figés que les vases qui les accompagnent. L’installation des Keramik sketches (1997-1999) met en évidence le processus de création même : les tâtonnements, les échecs et accidents qui jalonnent toute création sont exposés comme œuvre nie, sur de grandes étagères conçues spécialement.\nJohan Creten - Travaillant la céramique depuis plus de vingt ans, Johan Creten est un des pionniers de l’utilisation de ce matériau dans le champ de l’art contemporain. De nombreuses résidences à travers le monde (aux Etats-Unis, mais aussi à Sèvres par exemple) lui ont permis d’acquérir une technique extrêmement riche, d’explorer chaque fois des terres, des émaux, des modes de cuisson différents. Ainsi Creten utilise aussi bien le grès que la porcelaine, pratique le modelage comme le pastillage (une technique oubliée du xviiie siècle, qui consiste à réaliser à partir d’une petite pastille de pâte, des formes, fleurs ou fruits), et a expérimenté toute une variété d’émaux colorés, des plus couvrants aux plus transparents. Comme tout sculpteur, Creten a un souci particulier des socles, qu’il réalise lui-même pour s’adapter à chaque série. Sous leur aspect séduisant, sensuel et coloré, ses œuvres abordent pourtant des sujets comme la sexualité, la religion, la mort ou encore le politique, sujets que les titres relèvent parfois.\nVestiges d'un monde fragile : l'Amérique Latine et son identité - Il est impossible de faire le tour des pratiques de céramique sculpture du monde entier dans le cadre d’une seule exposition. Cette section est une incursion modeste en Amérique latine, où la pratique de la céramique est une tradition séculaire, que l’on peut faire remonter au moins à la poterie précolombienne.\nCarol Young aborde la céramique comme une archéologue : les éléments de More than the sum of its parts (2015), tous façonnés en terre cuite de différentes couleurs, sont alignés tels des fossiles ou des silex exhumés d’un chantier de fouilles. On trouve cette même dimension de vestiges d’une culture\nou d’une identité dans l’œuvre de Paula De Solminihac : ces formes noires faites d’argile, dif ciles à identi er, semblent avoir été excavées. Elles sont présentées comme les témoins fragiles d’une civilisation disparue, posées sur les caisses qui ont servi à les transporter. L’installation résulte d’un voyage initiatique de l’artiste dans la région de Santa Maria de la Sierra Nevada, en Colombie, région dont les autochtones sont connus pour être les premiers potiers du monde. Ana Hillar et Oscar Dominguez, tous les deux argentins, se sont installés à Faenza en Italie, centre important pour la céramique. Ils y ont ouvert un atelier où ils réalisent des œuvres inspirées du monde animal ou végétal dont ils réinterprètent les formes. Les pièces souvent blanches ou ocres, s’attachent à mettre en valeur la dimension « pauvre » de la céramique, comme ici dans cette œuvre aérienne, faite d’éléments ressemblant à des branchages.\nGabriel Orozco n’a pas confectionné les éléments qui composent son installation Poissons (1993) : il s’est servi de fragments de tuiles de terre, sur lesquels il a simplement apposé l’empreinte de sa main dans l’argile encore fraîche. L’artiste fait appel à l’imagination du visiteur et à son pouvoir de transposition : regroupés au sol, les éléments abstraits se transforment en un banc de poissons.\nLeiko Ikemura - Leiko Ikemura a étudié la sculpture à Osaka, et a voyagé en Espagne et en Suisse avant de s’installer définitivement en Allemagne en 1972. Elle alterne dans sa pratique peinture, sculpture, installation et photographie, mais procède toujours, quel que soit le médium, par variations autour d’un même motif, souvent la gure humaine. Elle modi e ainsi la couleur, la glaçure, la taille et les accessoires d’une silhouette féminine sans tête, ou imagine plusieurs positionnements de la main sur un visage. Toujours très simples dans leurs formes et souvent monochromes, ses pièces évoquent des sentiments troubles : à la fois oniriques et poétiques, elles expriment aussi la solitude et la fragilité.\nSacré et profane, les traditions revisitées - La céramique, au même titre que les autres matériaux de la sculpture, peut se plier à des usages divers, de l’objet de dévotion au bibelot décoratif.\nAinsi Charles Vos, artiste originaire de Maastricht et qui y t toute sa carrière et y enseigna, produit des petites œuvres en céramique sur des thèmes classiques : portraits officiels, sculptures animalières ou figurines religieuses dans une veine très « art déco ».\nPar leur technique et leurs sujets, les œuvres de Philip Eglin pourraient y être apparentées, si ce n’est\nqu’il agrémente leur surface de manière tout à fait incongrue : bariolage de couleurs, fleurs décoratives de papier peint ou symboles tirés du graffiti. Shary Boyle et Jessica Harrison détournent chacune à leur manière la tradition des figurines de porcelaine du XVIIIe siècle, telles qu’on en fabriquait dans la manufacture de Meissen, en Allemagne. Quand Shary Boyle s’inspire de leur esthétique pour créer des scènes énigmatiques, Jessica Harrison les achète dans les brocantes et les marchés aux puces et leur fait subir des transformations qui changent totalement leur signification : les jolies élégantes, apprêtées et souriantes, qui devaient sans doute orner à l’origine des chambres de jeunes filles, sont recouvertes de tatouages ou tiennent dans leurs mains leur tête coupée... On retrouve cette association d’une technique précieuse et délicate et d’un sujet morbide dans la pièce de Carolein Smit : ce squelette aux boucles blondes, et paré de bijoux, alangui sur ses coussins, est une réinterprétation de l’imagerie traditionnelle des vanités, qui nous rappelle notre condition de mortels. Tout aussi colorées, les céramiques de Marlène Mocquet prolongent l’univers de sa peinture : un monde végétal et animal, fourmillant et insolite. Quant à Han Van Wetering son personnage hybride, à la surface hérissée, touche au fantastique.\nPhilippe Eglin - The Virgin with the Dead Christ, 1998.\nHan Van Wetering - Lolita, the old couple, 2011.\nCarolin Smit - Skeleton with Bird, 2014.\nShary Boyle - King Cobra, 2010.\nJessica Harrison - Painted Lady, 2014.\nAuguste Rodin - Assemblage nue féminin dans une coupe antique.


Actualisation des produits d'Emsisoft et nouveau système de numérotation des versions (2017.1) | Emsisoft | Security Blog\nActualisation des produits d’Emsisoft et nouveau système de numérotation des versions (2017.1)\nChez Emsisoft, nous croyons sincèrement que si vous achetez l’un de nos produits anti-malware, ce n’est pas seulement d’un programme que vous bénéficiez mais bien de la meilleure protection de pointe qui soit pour vos appareils. Notre philosophie, orientée service, est ancrée au cœur de tout ce que nous faisons, du développement de logiciels à l’assistance, selon des cycles courts nous permettant de vous proposer régulièrement des innovations à vous, nos clients.\nVoilà pourquoi aujourd’hui nous vous annonçons que le système de numérotation des versions tel que nous vous le proposons actuellement pour l’Emsisoft Anti-Malware, l’Emsisoft Internet Security et l’Emsisoft Enterprise Console sera bientôt remplacé par un plus simple, dont la numérotation fera référence à l’année et au mois de publication. Il entrera en vigueur avec la publication de la version de janvier et sera donc 2017.1.\nNe vous en faites pas ! Vous continuerez à être protégé aussi bien que vous l’avez été jusqu’à présent. D’ailleurs, à part l’affichage d’un nouveau numéro de version dans votre programme à la prochaine mise à jour, rien d’autre ne changera. Par contre, réjouissez-vous : les nouvelles fonctionnalités de nos produits anti-malware sous Windows, petites ou grandes, seront désormais publiées plus fréquemment, au lieu d’être combinées en une seule et même publication annuelle. Les logiciels malveillants c’est 24 h/24 et 7 j/7, alors nous suivons le même rythme.\nAfin de documenter toute modification apportée, nous publierons de nouveaux articles de blog, tout comme celui-ci, renseignant les dernières fonctionnalités et améliorations proposées par notre équipe, ainsi qu’une newsletter dédiée afin de nous assurer que vous ne manquiez aucune des dernières actualités dès que nous les rendons disponibles. Si vous ne l’avez pas déjà fait, veillez à vous abonner aux différentes newsletters que propose Emsisoft.\n2017.1 : Introduction d’un tout nouveau système de permissions\nPour la publication de 2017.1, nous lançons un nouveau système de permissions entièrement repensé. Qu’il s’agisse d’un ordinateur familial partagé avec tous les membres de votre famille ou d’un réseau professionnel complexe, gérer les accès aux paramètres de sécurité est primordial afin d’éviter toute modification fortuite ou intentionnelle non autorisée. Le système tel qu’il est actuellement, bien que robuste et fiable, n’a pas changé depuis 10 ans. Dans un souci d’améliorations constant, nous savions que nous pouvions en simplifier l’utilisation pour nos utilisateurs.\nUne configuration des permissions pratique et sans chichi\nAu lieu de passer des heures à configurer manuellement des permissions pour chaque utilisateur, nous proposons de scinder vos utilisateurs en deux groupes : d’un côté les Administrateurs, de l’autre Tous les autres utilisateurs. Par défaut, nous avons même restreint les possibilités d’effectuer des modifications aux utilisateurs non considérés comme des administrateurs. Pas d’inquiétude donc, à moins d’avoir un compte d’administrateur Windows, aucun utilisateur ne sera en mesure de modifier des permissions d’Emsisoft.\nAvez-vous besoin de personnaliser les permissions pour le réseau de votre entreprise au-delà des deux groupes proposés ? Aucun souci, sélectionnez simplement pour chaque compte d’utilisateur le niveau d’accès désiré sur base des nouveaux niveaux de permissions définis selon le risque :\nAccès complet : Accès complet et illimité à tous les composants du logiciel.\nAccès de base : Peut consulter les paramètres mais ne peut les modifier. Peut lancer des analyses et mettre les objets trouvés en quarantaine. Peut décider d’une mesure à prendre en cas d’alerte.\nAccès en lecture seule : Peut consulter les paramètres mais ne peut les modifier. Toutes les alertes et tous les événements sont traités automatiquement. Les notifications sont accessibles en lecture seule.\nPas d’accès : Ne peut voir l’interface du programme. Toutes les alertes et tous les événements sont traités automatiquement. Les notifications sont accessibles en lecture seule.\nVous pouvez, bien entendu, toujours configurer une clé principale à partager avec un utilisateur pour lui octroyer un accès complet temporaire sur saisie du bon mot de passe.\nAméliorations de 2017.1 : analyses et mises en quarantaine plus rapides, API optimisée et bien plus encore.\nCe n’est pas fini. Notre équipe a fait passer le code par un bon nettoyage de printemps afin de le rendre toujours plus performant. Dans la pratique, cela se traduit par encore plus de rapidité en termes d’analyse grâce à notre tout nouveau moteur d’analyse, de mise en quarantaine des fichiers suspects et d’importation des fichiers hôtes pour la protection de surf.\nNous avons, de plus, optimisé l’intégration des partenaires RMM de suivi et gestion à distance en développant notre API de manière à ce que soient pris en charge les paramètres de notification.\nEnfin, nous avons anéanti plein de petits bogues et modifié légèrement notre interface afin de vous offrir une meilleure expérience utilisateur.