Premier podium par équipes de la saison pour la France ! / Saut d'obstacles / Sport / Accueil - leperon.fr\n>\tPremier podium par équipes de la saison pour la France !\nMais quelle jument ! Pour sa deuxième coupe des nations, Ratina d'la Rousserie, sous la selle de Pénélope Leprévost, signe trois parcours parfaits © Dirk Caremans - www.hippofoto.be\nSi les Français menaient la danse à l'issue de la première manche de la Coupe des nations de Lummen, ils ont eu du mal à réitérer lors de leur second passage en piste. Seule Pénélope Leprévost signe le double sans-faute qui a permis à la France d'accéder au barrage. Les Germaniques se sont finalement imposés devant les Bleus tandis que la Belgique est montée sur la troisième marche du podium.\nSans-faute en première manche, Cédric Angot/Saxo de la Cour et Maelle Martin/Giovani de la Pomme n'ont pas réussi à reproduire leurs parcours parfaits. Le premier faute à une reprise, tandis que Maelle écope de 12 points. Après un mauvais saut sur la rivière, la jeune cavalière a eu du mal à retrouver la fluidité du début de parcours. Un score qui ne doit pas faire oublier son impressionnant tour parfait en première manche, exécuté avec la maitrise des cavaliers habitués à ces échéances alors que ce n'était pour elle que sa première sélection en équipe de France. Après une petite faute dans le triple lors de son premier passage, Bernard Briand Chevalier/Quadillac du Heup a quelque peu manqué de chance. Aucune barre n'est tombée pour son deuxième parcours, mais le juge à la rivière a levé la main... Il semblerait finalement que la latte blanche ait été déplacée par le boulet de la jument et non par un de ses sabots (voir la réaction du cavalier ICI). Dans cette épreuve, le jury aura été confronté à ce dilemme à deux reprises puisqu'il est arrivé la même mésaventure à Pieter Devos, également crédité de quatre points pour cette "faute". "C'est le sport, c'est comme ça ", concède Philippe Guerdat, le chef des Bleus, qui se réjouit de la belle performance de son équipe. "Je signe tout de suite pour être deuxième tout le temps !", lance-t-il dans un sourire. Blagues et bonne humeur étaient d'ailleurs au rendez-vous du côté du clan tricolore au moment de préparer les chevaux pour la remise des prix.\nUne deuxième place à laquelle Pénélope Leprévost/Ratina d'la Rousserie a largement contribué. La Normande a signé le sans-faute qui a ouvert à l'équipe de France les portes du barrage. Sur l'ultime parcours, le couple remet le couvert et sort à nouveau de piste avec un score vierge. 3 parcours, 3 sans-faute pour la jument qui courrait à Lummen sa deuxième Coupe des Nations, "Que peut-on demander de plus ?", commente le sélectionneur national. Sur un tour très galopant, qui n'a pas avantagé la fille de Quaprice Boismargot, le parcours le plus rapide a été signé par l'Allemand Andre Thieme/Conthendrix, qui offre la victoire à l'équipe menée par Otto Becker (Maurice Kebbel/Chaccos' Son, Holger Wueschner/BSC Skipper, Mario Stevens/Baloubet), pour 30 centièmes de moins que la Française. Parti en deuxième, après Pieter Devos qui écope d'un refus sur l'entrée de double de Dream of India Greenfield, l'Allemand a joué le jeu. Une stratégie qui a finalement payé ! Un peu déçu, le public belge n'a évidemment pas manqué d'applaudir son équipe (Pieter Devos/Dream of India Greenfield, Olivier Philippaerts/H&M Cabrio van de Heffinck, Karel Cox/Cor van de Wateringhoeve, Jerome Guery/Garfield de Tiji des Templiers), 3e, lors du tour d'honneur. Une remise des prix qui s'est d'ailleurs déroulée sous quelques rayons de soleil, qui ont enfin montré le bout du nez après un après-midi nuageux et quelques gouttes !\nSi les hauteurs étaient raisonnables pour cette première étape Coupe des nations européenne, le parcours n'en était pas plus facile. Des choix de contrat de foulées, notamment, ont piégé plus d'un cavalier. Un tracé subtil imaginé par le Belge Eugène Mathy qui correspondait bien au plateau hétérogène de cette épreuve. Finalement, seuls quatre couples ont signé un double sans-faute, la preuve qu'il n'y a pas forcément besoin de mettre les chevaux à l'effort pour départager les couples qui s'alignent au départ d'une épreuve !\nA Lummen, Myriam Rousselle\nLummen : première victoire en 5* pour Anthony Condon


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“Le « troisième sexe ».”\nUn article publié dans la revue La Recherche, no 245,\njuillet-août 1992, pp. 836-844.\nPendant longtemps les Sciences humaines ont tenu les catégories de sexe pour un donné de la nature ; il y a deux sexes, les hommes et les femmes, qui assument la reproduction de l'espèce humaine. On pensait aussi que la division sexuelle du travail, résultait de leurs particularités biologiques ; aux hommes les activités de production et les tâches difficiles, requérant force physique, mobilité ou puissance intellectuelle (chasse, guerre, etc.), aux femmes la reproduction de la vie, les tâches faciles et de service (cueillette, travaux domestiques, soins aux enfants, etc.). On invoquait même les contraintes physiologiques de la menstruation, de la grossesse ou de l'allaitement pour expliquer le confinement des femmes dans l'espace habité. Les rapports de pouvoir entre les sexes, qui étaient le plus souvent ramenés à cette logique « naturaliste », restèrent donc eux aussi en dehors du champ du social. Si l'on excepte les tentatives de quelques précurseurs pour sortir les rapports de sexe du déterministe biologique, tels Fourier, Engels et Freud, c'est l'anthropologue Margaret Mead qui la première remit en cause ce déterminisme dans les années 1930. À l'aide d'exemples océaniens observés sur le terrain, elle démontra que la division sexuelle du travail différait d'une société à l'autre et relevait plus de la culture que de la nature . Son approche dualiste des sexes l'empêcha cependant de prendre en compte les individus s'écartant de la division traditionnelle des tâches. Avec Simone de Beauvoir, la définition socioculturelle des sexes connut un approfondissement majeur. Mais la perspective dualiste qui transparaît aussi à travers son essai « Le deuxième sexe » (1949), l'empêcha de conceptualiser sa propre situation de femme non traditionnelle, si ce n'est en projetant dans un futur utopique l'élimination de la frontière sociale entre les sexes, et une éducation mixte. Élisabeth Badinter reprendra à son compte cette hypothèse, quarante ans plus tard, avec un regard évolutionniste. J'y reviendrai en conclusion.\nLe renouveau féministe des années 1970 suscita un grand développement de la réflexion théorique sur les rapports sociaux de sexe, au sein de l'anthropologie anglo-saxonne principalement. On s'interrogea sur l'origine et l'universalité de la domination masculine, et, pour tenter de résoudre cette question, on se pencha sur le cas des dernières sociétés de chasseurs-cueilleurs, que l'on croyait vivre à l'image de notre préhistoire. Les données ethnographiques sur ces sociétés établissaient généralement que les hommes y dominaient, avec le contrôle de la chasse et de la guerre, alors que les femmes étaient plus ou moins astreintes à la cueillette et aux tâches domestiques. Mais l'interprétation de ces faits donna lieu à des prises de position divergentes : les tenants de l'égalitarisme des sexes, fidèles à la pensée d'Engels sur les sociétés pré capitalistes étaient regroupés derrière Eleonor Leacock qui voyait dans la domination masculine, soit une influence de l'Occident, soit une expression des préjugés masculins des ethnologues. D'autres supportaient l'idée qu'à la domination masculine dans la vie publique, correspondait une domination féminine dans la vie privée. D'autres enfin, reconnaissant le pouvoir des femmes et la complémentarité des sexes dans de nombreuses activités, concluaient néanmoins à une domination masculine exprimée par le contrôle des techniques et de l'idéologie. Chaque tendances restant sur ses positions, on assista dans les années 1980 à une désaffection pour la question des origines et même pour les rapports de pouvoir entre les sexes. Simultanément se développa un intérêt croissant pour les catégories sociales de sexe (gender studies), dont l'étude constituait un préalable pour toute recherche sur les rapports sociaux de sexe. Ces catégories restaient toujours définies en termes dualistes, en dépit de nouvelles données ethnographiques incitant à sortir de cette approche, et de quelques tentatives, dont la mienne, pour en élargir le champ. En 1992, on peut dire que le concept de « sexe social » (gender en anglais) est d'usage courant dans les sciences humaines, avec cette réserve qu'il reste souvent confiné à la littérature scientifique féministe ; quant aux recherches sur le sujet, elles sont marginales et loin de figurer parmi les préoccupations majeures des sciences humaines en général et de l'anthropologie en particulier, où la France prend du retard dans ce domaine. Parmi les causes de cette limitation mentionnons la confusion, déjà relevée dans les ethnographies anciennes, entre sexe social et sexualité, qui continue d'exister dans l'esprit de nombreux chercheurs. Un exemple flagrant en est l'utilisation abusive du terme « berdache », assorti d'une forte présomption d'homosexualité, pour désigner les phénomènes de travestissement observés chez les Indiens les Amérindiens, alors que de nombreux « berdaches » ne sont pas homosexuels et que beaucoup d'homosexuels amérindiens ne sont pas des « berdaches ». Relevons enfin le cloisonnement des disciplines, des champs du savoir et des thématiques qui rend très difficile l'étude des catégories sociales de sexes car ces dernières transcendent leurs frontières. C'est ainsi qu'un même phénomène pourra être appelé androgynie par les sciences religieuses, inversion par l'anthropologie structurale, et marginalité par la sociologie, ce qui n'aide pas à sa compréhension. Face à cette stagnation théorique, je crois qu'il serait judicieux d'aller y chercher du côté des sociétés de chasseurs-cueilleurs les bonnes questions à poser dans notre société, ainsi qu'une meilleure conceptualisation du système social des sexes. Ce changement de perspective passe par une critique épistémologique de la conception dualiste des sexes dans laquelle nous enferme la logique classique, l'héritage idéologique judéo-chrétien et le rationalisme scientifique.\nIl peut sembler paradoxal de faire appel à l'exemple des Inuit pour tenter de renouveler, avec des données originales, l'approche théorique des catégories et des rapports sociaux de sexe en Occident, alors que ce peuple autochtone « exotique » a toujours été absent des débats théoriques de l'anthropologie. Une des causes de cette absence tient sans doute à la sur valorisation de ses performances techniques, en regard des difficultés rencontrées pendant quatre siècles par les Occidentaux pour s'adapter aux conditions de l'arctique. Au fur et à mesure qu'on découvrait ce peuple, on s'émerveilla de sa survie dans un milieu aussi hostile et l'on imagina qu'elle était sa seule préoccupation et qu'elle absorbait toute son énergie. Sa désignation fut, elle aussi, longtemps imaginaire : d'abord taxé de « Pygmées hyperboréens », pris ensuite pour des Tatars, il fut progressivement appelé « Esquimau » (un terme dérivé de l’algonquin), puis « Eskimo » (version anglo-saxonne du même terme) avant d’imposer son propre nom, Inuit.\nCes idées préconçues sur les Inuit allaient influencer des générations d'ethnologues et les dispenser de scruter en profondeur l'organisation sociale, économique, politique ou religieuse inuit. Cette définition restrictive de la société inuit se trouve bien résumée dans une formule laconique de C. Lévi-Strauss : « Les Esquimaux, grands techniciens, sont de pauvres sociologues... », les opposant alors aux Aborigènes australiens qu'il définissait à l'inverse.\nLe seul intérêt théorique qui leur fut véritablement manifesté vint de Marcel Mauss, qui paradoxalement ne mit jamais les pieds chez eux. Au début du XXe siècle, il publia un essai sur les variations saisonnières de la vie sociale inuit qui oscillait, selon lui, entre deux pôles : un individualisme estival fondé sur la famille nucléaire, la vie privée et laïque du couple, et la production individuelle ; et un communisme hivernal, économique, sexuel et religieux, s'exprimant dans le partage et l'échange généralisé des biens, des enfants et des conjoints, et dans de grands rituels collectifs. Ce que l'on appelait à l'époque le « communisme primitif ». Si l'essai de Mauss est intéressant et unique en raison de sa perspective globale, il ne contient pas de données exhaustives sur la division sexuelle des tâches ni sur les catégories de sexe, et il reste enfermé dans une explication réductrice, dualiste et saisonnière, de leur vie sociale. Une autre tentative d'utilisation théorique de l'exemple inuit fut celle de L. Spier qui repris l'idée, exprimée cinquante ans auparavant par L.H. Morgan, que les termes de parenté utilisés par les Inuit formaient un système possédant la même structure que le celui des termes de parenté utilisé en Europe de l'Ouest et chez les Yankees de Nouvelle-Angleterre. Spier étendit son analyse et sa typologie aux règles de filiation, à la résidence au mariage, bref à ce que l'on appelle en anthropologie le système de parenté ; définissant ainsi un système de parenté de type « eskimo », commun aux Inuit, aux Pygmées des îles Andaman et aux Occidentaux (cf. fig). Cette typologie fut reprise par G.P. Murdock  et étendue par lui à tout le système d'organisation sociale. Ainsi donc, aux deux extrémités de l'échelle du « développement » techno-économique humain, chez les chasseurs-cueilleurs inuit et chez les Occidentaux, on prétendait retrouver le même système de parenté, le même type d'organisation sociale. Mais les recherches ethnographiques récentes sur la parenté inuit remettent en cause la portée générale des données qui ont servi à définir le système « eskimo ». Elles démontrent l’existence d’une pluralité de systèmes et une telle variation dans les usages parentaux que bien des auteurs en arrivent à la conclusion que l’organisation sociale inuit se caractérise essentiellement par sa grande flexibilité.\nSi l'on excepte un intéressant ouvrage de Naomi Giffen  sur la division sexuelle du travail chez les Inuit, publié en 1930, on peut affirmer que les rapports de sexe préoccupèrent peu les ethnologues des Inuit. Et, pour ne citer que les travaux résultant d'enquêtes sur le terrain, on passa de l'étude de la technologie et des mythes, à l'écologie culturelle, à la psychologie des émotions, puis à des ethnographies de villages, avec l'accent mis sur la parenté et le changement social. De nombreux anthropologues nourrissaient encore, dans les années 1960, l’espoir de trouver, dans le système de parenté « eskimo », la clé de l’organisation sociale inuit. Les catégories de sexe n'y figurent qu'à titre d'accessoires. Ainsi les rapprochements un peu rapides entre la société inuit et la nôtre ont-ils contribué à augmenter l’effet de flou produit autour de l’organisation sociale inuit par les premiers stéréotypes élaborés à son sujet.\nReste enfin le champ de l’anthropologie symbolique, dans lequel s'inscrivent mes travaux. Mes premières recherches ethnographiques chez les Inuit commencèrent au début des années 1960 sur le thème général de la parenté et plus particulièrement sur la parenté fictive, ou pseudo-parenté, très développée chez eux. J’étudiais ainsi les liens créés par l’adoption (30% des enfants sont adoptés) et les liens quasi-parentaux établis entre le nouveau-né et son accoucheuse. L’accoucheuse, considérée comme une mère culturelle, assistait et conduisait en effet l’enfant jusqu’à l’âge adulte. Celui-ci lui offrait, en retour, des cadeaux, à chacune des nouvelles performances qu’il réalisait.\nJ’examinais aussi l’effet exercé par les noms personnels sur l’identité individuelle et sur l’usage des termes de parenté. Il en ressortit que la société inuit fonctionnait, pour ce qui est de l’attribution des statuts parentaux, comme à l’inverse de l’ordre successif des générations. Les enfants qui ont reçu le nom et l’identité de leurs grands-parents décédés dominent symboliquement leurs parents jusqu’à ce que, devenus eux-mêmes parents, ils soient à leur tour dominés symboliquement par leurs propres enfants. La conception inuit du temps, circulaire et cyclique, ressort bien de ces pratiques. Par ailleurs, les noms n’ayant pas de genre peuvent passer d’un sexe à l’autre, entraînant un travestissement et l'apprentissage des tâches de l’autre sexe social (socialisation inversée), lorsque le sexe de l’aïeul dont on donne le nom (l'éponyme), n’est pas le même que celui de l’enfant qui reçoit le nom. Ces recherches me firent bientôt découvrir la position centrale occupée par la procréation humaine dans la conception du monde inuit. Le foetus y est, en effet, le lieu par excellence où s’articulent les diverses composantes de l’univers : la composante masculine, exprimée par le sperme de l’homme qui bouche le conduit utérin et amorce ainsi le procès de reproduction ; il se mélange ensuite au sang maternel pour donner à l’embryon sa forme et sa structure, puis sa cohésion. La composante féminine, exprimée par le sang de la mère qui, en coagulant, participe à l’oeuf embryonnaire, puis forme le sang du foetus. La composante animale, représentée par la chair animale, qu'absorbe la femme enceinte, et que consomme ensuite le foetus dont elle va constituer la chair. La composante surnaturelle, enfin, représentée par les âmes noms des ancêtres décédés, qui se réincarnent dans l’enfant à naître et attendent d’être reconnus par les vivants.\nAinsi, dans le petit iglou utérin, microcosme de l’univers, se rejoue l’apparition de la vie humaine. La cosmogénèse et l’ontogenèse sont pensées sur le même mode, comme aussi le cycle de la vie, le cycle des saisons, le cycle jour/nuit. L’humanité première vécut à ses débuts sur terre dans une obscurité quasi utérine, avant d’avoir accès à la lumière du jour, comme l’humanité ultérieure, aux prises avec la complexité croissante des règles de la vie et la multiplicité des esprits, vécut dans un obscurantisme dangereux, avant d’avoir accès aux lumières du chamanisme. Le principe actif de tout pouvoir chamanique est la clairvoyance qui se dit en inuit : Qaumaniq, « la lumière ».\nUne étude approfondie des mythes d’origine révéla aussi que la différenciation des sexes constituait la première grande différenciation de la cosmogénèse inuit. Cette différenciation est, d’ailleurs, également conçue comme un moment essentiel dans la reproduction de la vie humaine. De nombreux récits illustrent ces croyances : les Inuit pensent qu’un foetus peut changer de sexe en naissant. On appelle sipiniit (du radical verbal -sipi qui veut dire se fendre) les individus dont on pense que le sexe a changé à la naissance. Dans les deux tiers des cas, il s’agit d’une transformation de garçon en fille. Parmi les symptômes associés à ce « transsexualisme » on mentionne un accouchement long et difficile, un oedème génital assorti d’ambiguïté génitale chez le nouveau-né (on a de la difficulté à reconnaître son sexe) et enfin un sexe obstrué par des mucosités entraînant une incapacité d'uriner, dans les moments qui suivent la naissance. Plusieurs accoucheuses inuit affirment avoir vu le pénis et le scrotum de nouveau-nés se résorber et donner place à une fissure vulvaire dans les tissus du périnée. Il est donc important, selon la théorie indigène, de stabiliser ces organes en les fixant par le regard ou le toucher pour en prévenir la transformation, si l’on désire conserver le sexe du nouveau-né, sinon il faut laisser faire le processus.\nIl est difficile de chiffrer les cas de « transsexualisme » périnatal, mais une enquête orale dans le village de neuf cents personnes, où se sont déroulées mes recherches, fait apparaître près de 2% de cas. Plusieurs hypothèses, encore à vérifier en l’état actuel des recherches, permettraient d’expliquer cette croyance : la première c’est qu’il s’agirait de cas d’intersexualité génétique, entre autres, l’hyperplasie adreno-congénitale, une pathologie des glandes surrénales, qui se traduit par un pseudo-hermaphrodisme féminin et qui a été signalée dans certaines régions de l’aire inuit, comme le sud de l’Alaska, avec une fréquence dix fois plus élevées que dans les populations caucasiennes . Si cette particularité génétique, qui n’a pas encore fait l’objet de recherches, à ma connaissance, dans l’arctique central canadien, a pu contribuer à alimenter la croyance, elle ne suffit cependant pas à rendre compte de tous les cas recensés, car ce pseudo-hermaphrodisme est habituellement accompagné de stérilité, ce qui n’est pas le cas pour la plupart des sipiniit étudiés.\nLa seconde hypothèse renvoie aux conditions techniques de l’accouchement et à la position du foetus, lors de son expulsion. En effet la présentation par le siège entraîne habituellement un oedème génital chez le nouveau-né. L’existence d’un lien entre ce type particulier de présentation « anormale » et le changement de sexe présumé reste à vérifier sur le terrain, car en dépit de la publication de plusieurs travaux sur l'accouchement chez les Inuit, il n'existe pas de données exhaustives sur la présentation du foetus à l’accouchement. Je sais néanmoins, par mes enquêtes et par la littérature, que les présentations « anormales » à la naissance entraînaient, pour l’enfant, un travestissement ou une inversion soit du sens de la fourrure sur certains de ses vêtements, soit du sens de ses déplacements dans certains rituels.\nLes souvenirs intra-utérins d’Iqallijuq, une femme inuit d’Igloolik qui raconte avoir changé de sexe à la naissance, apportent un intéressant éclairage sur les sipiniit. Ses souvenirs remontent avant sa conception, quand, sous la forme de l’âme invisible du grand-père maternel dont elle porte le nom, Savviuqtalik - récemment décédé quand commence le récit -, elle sortit de la tombe et s’approcha de sa fille (en fait, la mère d’Iqallijuq), qui était accroupie, non loin de là, pour faire ses besoins naturels. Elle toucha sa ceinture dénouée et se retrouva dans son utérus, qui ressemblait à l’intérieur d’un petit iglou (cf. fig.). Là elle absorba une nourriture de couleur blanchâtre, qu'un chien venait régulièrement régurgiter, et passa de l’état d’âme à celui de foetus mâle. Le foetus grossit rapidement et, quand l’iglou devint trop petit, décida d’en sortir. Il saisit donc les outils masculins, mais, se souvenant des difficultés de sa vie antérieure de chasseur, du froid et des dangers, il se ravisa et décida de revivre dans un corps de femme. Reposant alors les outils masculins, il prit les outils féminins, et sortit dans un violent effort. Son pénis se rétracta aussitôt, son périnée se fendit et il naquit fille...\nCe type de réminiscence n’est pas rare chez les Inuit ; il se rencontre dans les divers groupes et sa crédibilité s'appuie sur un mythe très connu : l’histoire de la femme, battue par son mari, qui se transforme en chien, puis en diverses espèces de gibier, avant de redevenir foetus dans l’utérus de la femme de son propre frère, et de renaître garçon.\nUn autre mythe, en rapport avec le « transsexualisme » périnatal, décrit la cosmogénèse inuit et illustre le premier changement de sexe ; il raconte comment les deux premiers humains sortirent de deux petites buttes de terre, sous forme de deux mâles adultes. Ils voulurent bientôt se multiplier et l’un d’eux mit l’autre enceint. Quand la grossesse vint à son terme, ils constatèrent l’incapacité d’accoucher de l’homme enceint. Son compagnon provoqua par un chant magique la résorption de son pénis et une ouverture dans son périnée, le transformant en femme, la première femme. Celle-ci accoucha bientôt d’un fils. D’eux sont issus, dit-on, tous les Inuit. Ainsi, au niveau infra humain de la vie, celui du passage de la vie utérine à la vie humaine, le sexe est-il instable et sa frontière peut-elle être aisément franchie, dans les deux sens, de garçon à fille et de fille à garçon. Cette instabilité existait à l'origine de la vie humaine, elle est présente encore lors de chaque accouchement.\nJ’ai mentionné plus haut comment l’identité d’un nouveau-né était déterminée par l’attribution de ses noms. Le choix était opéré par ses ascendants et visait à permettre aux défunts de revivre parmi les êtres qui leur étaient chers. Les ascendants choisissaient le nom de parents ou d'amis dont l’absence les affectaient le plus. Quand un nouveau-né éprouvait quelque difficulté à vivre, dans les premiers jours suivant sa naissance, c’était le signe qu’un défunt voulait revivre en lui ; ce désir devait être satisfait pour assurer la survie de l’enfant. Le rêve était une autre voie d’accès à la volonté des défunts. Quand un mort se manifestait en rêve à quelqu'un, sous la forme d’une visite ou d’une demande à boire, c’était le signe qu’il désirait renaître dans sa famille.\nLe caractère aléatoire et imprévisible de la mort, et donc du sexe du prochain défunt, combiné à celui du moment de la naissance et du sexe des enfants à naître, entraînait un nombre relativement élevé de nouveau-nés (de 15 à 20%) avec un sexe différent de celui de leur ancêtre éponyme. Ces cas étaient l’objet d’un investissement symbolique qui pouvait prendre différentes formes, regroupées ici sous le terme de « travestissement » (qu’il s’agisse de l’utilisation de termes de parenté, de taille ou d’arrangement des cheveux, de vêtements ou de parures, d’outils ou de techniques, de gestes ou de postures du corps, normalement réservés à l’autre sexe). Comme souvent les enfants recevaient plus d’un nom, et donc plusieurs identités, d’éponymes de sexes différents, ils vivaient sous des identités multiples qui coexistaient ou alternaient dans le temps. Elles coexistaient lorsqu’ils portaient en même temps des attributs des deux sexes, elles alternaient lorsqu’ils portaient selon les circonstances, ceux d’un sexe ou ceux de l’autre.\nL’importance et la durée du travestissement dépendaient de plusieurs facteurs, comme la présence, auprès de l’enfant, de ceux qui avaient choisi les éponymes de l’autre sexe ; l’étroitesse des liens affectifs existant entre ces personnes et les éponymes ; la proportion de noms d’ancêtres de l’autre sexe. Quand tous les noms provenaient d’éponymes du sexe opposé, le travestissement était plus marqué et pouvait continuer au delà de l’adolescence.\nUn quatrième facteur, le rapport numérique des sexes dans une famille (sex-ratio familial), opérait lorsque le sexe du nouveau-né contrariait l’attente des parents. Ceci était fonction de son rang de naissance et du sexe relatif des autres enfants de sa fratrie. Dans les fratries sans garçon ou sans fille, il n’était pas rare que des enfants fussent travestis et éduqués de façon inversée, en vue de seconder le parent du sexe opposé. Ce fait a été relevé par plusieurs auteurs, notamment J. Briggs de l'Université Memorial de Terre-Neuve et J. Robert-Lamblin du CNRS, (Musée de l'Homme) qui ont tenté de l’expliquer par des raisons d’ajustement démographique, économique ou psychologique. Elles y voient soit une exception conjoncturelle à la division sexuelle des tâches, soit un signe de la flexibilité du système. P. Tabet de l'Université de Sienne et A. Testart du CNRS, dans leurs essais comparatifs sur la division sexuelle des tâches chez les chasseurs-cueilleurs, ont été confrontés à des cas de femmes chasseresses observés chez les Inuit, qu'ils ont tous deux interprétés comme des exceptions. Ces interprétations me paraissent toutes appauvrir la réalité inuit en raison de leur cadre dualiste.\nPour rendre compte de façon plus satisfaisante de cette socialisation inversée, j’ai proposé de la rapporter à un modèle idéal, sous-jacent à l’organisation sociale et à l’idéologie inuit (et inspiré de l'« atome de parenté » de C. Lévi-Strauss) : l’« atome familial », composé d’un couple homme/femme (les conjoints) et d’une paire frère/soeur (leurs enfants), qui les secondent. Toute famille conjugale, lorsqu’elle se constitue, aspire à une certain équilibre, à une symétrie dans la division sexuelle des tâches, ce qui s’exprime par le désir d’avoir au moins un fils pour seconder le père et une fille la mère. Ce modèle microcosmique, qui exprime au niveau de la famille l'ordre de l'univers et sa reproduction, est cependant souvent contrecarré par les aléas de la vie et par les grandes variations du sex ratio à la naissance. En effet, s'il est à peu près équilibré dans toutes les populations du monde, le sex ratio à la naissance est très variable à l’échelle de la famille. En cas de déséquilibre, les Inuit recourraient à l’adoption ou à la socialisation inversée, en particulier quand les premiers enfants étaient des filles. On jouait alors à fond sur l’éponymie et on travestissait la fille, en l’initiant aux tâches masculines. Une fille, aînée ou cadette, était ainsi souvent socialisée de façon inversée, jusqu’à ses premières menstruations, que l’on célébrait comme si elle avait tué un gros gibier (alors qu’en situation normale on aurait prétendu qu’elle avait eu un fils) ; elle devait, à compter de ce jour, porter des vêtements féminins. Symétriquement, dans une fratrie de garçons, un cadet était souvent travesti et socialisé comme une fille, jusqu’à ce qu’il tue son premier gros gibier. Il devait alors couper ses tresses et s’habiller en garçon. Dans les cas où le déséquilibre des sexes n’était pas le facteur déterminant du travestissement ou de la socialisation inversée, des raisons plus symboliques et affectives étaient invoquées pour en déterminer le degré. Les Sipiniit, décrits plus haut, étaient habituellement travestis au plus haut degré.\nSi nous passons maintenant des modalités du travestissement à ses effets sur ceux qui le subissaient, il y a unanimité des témoignages pour souligner les difficultés et souffrances morales éprouvées par les travestis et les socialisés inversés, quand ils devaient adopter, à la puberté, les vêtements, outils et tâches affectés habituellement à ceux qui avaient leur sexe biologique. Ils étaient rarement aidés par leurs parents proches, qui avaient justement décidé de leur travestissement, participé à leur socialisation, et qui continuaient d’ailleurs à utiliser les termes de parenté requis par l’éponymie. Le fait d’avoir à se soumettre à une autre réalité que celle de leur enfance, constituait une véritable crise pour ces adolescents, avec ses heurts et ses révoltes. Ce n’est que lentement et progressivement qu’ils parvenaient à acquérir les aptitudes des gens de leur sexe et, leur vie durant, ils restaient marqués par leur première éducation et par le chevauchement de la frontière des sexes. Ce chevauchement était devenu une composante de leur personnalité et faisait d’eux une catégorie à part, que j'ai proposée d’appeler le « troisième sexe social ». On les valorisait en général beaucoup en raison de leur polyvalence, de leur autonomie, mais aussi d’un pouvoir de médiation particulier qui s’exprimait notamment dans le domaine religieux.\nK. Rasmussen, qui fait autorité à propos du chamanisme inuit de l’arctique central, et les auteurs qui, à sa suite, ont utilisé ses données - comme Mircea Eliade - n’ont jamais considéré les chamanes inuit sous l’angle du sexe social ou, plus spécifiquement, du travestissement et de l’androgynie. Il reste néanmoins une référence incontournable, car on lui doit les meilleures descriptions de l'univers spirituel des Inuit, appuyées sur le témoignage des derniers chamanes encore en activité dans les années 1920. Personne après lui n'a donc osé refaire des enquêtes de terrain sur ce sujet. Pourtant Czaplicka, dans son étude classique sur les peuples sibériens parue en 1914, avait très clairement mis en lumière l’importance du travestissement chamanique sibérien (cf. fig.). Son préfacier, R. Marett, n’hésite pas à parler de « troisième sexe » à propos des chamanes qu’elle décrit. Sternberg y ajouta d’importants compléments ethnographiques, avec une explication du travestissement, du fait de l’élection du chamane par un esprit protecteur de l’autre sexe. Il cite d’ailleurs J. Frazer qui s’était lui aussi intéressé au travestisme religieux et au « changement de sexe », à partir de données empruntées à l’antiquité classique et à divers peuples autochtones.\nEn fait, les ethnographes, n'ayant rencontré chez les Inuit ni adultes travestis, ni homosexuels, et ayant en tête l'image du « berdache » amérindien, cet adulte travesti que les récits de voyage présentaient comme un homosexuel pervers, passèrent à côté du travestisme enfantin et de l'androgynie symbolique du chamane, sans les voir. Et ceci, sans doute, faute de bien faire la distinction entre orientation sexuelle et sexe social.\nC’est en 1983, à l’occasion d’une recherche sur un manteau de chamane, en provenance d'Igloolik, acquis au début du siècle et conservé par l’American Museum of Natural History à New York, que mon attention fut attirée par ses motifs décoratifs de type féminin. Je fis faire par les descendants du chamane trois répliques du manteau, ce qui me permit d’enquêter sur les décorations inspirées d’une Ijiraq, l’esprit féminin protecteur du chamane. Ces esprits de l'un ou l'autre sexe, à forme humaine et naseaux de caribou, sont dotés de grands pouvoirs ; ils ne sont visibles que par les chamanes et jouent un rôle important dans les mythes et les représentations inuit. On les craint toujours beaucoup à Igloolik. Comme les musées possèdent très peu de manteaux de chamanes inuit, et que les chamanes dénudaient habituellement le haut de leur corps pour les grandes séances chamaniques, on peut comprendre que l'importance de tels détails ait échappé à l’observation.\nDéjà sensibilisé à la question du travestissement éponymique, je découvrais là un autre travestissement, résultant cette fois du sexe de l’esprit protecteur du chamane et, très vite, il m’apparût que les deux systèmes étaient étroitement liés. D’une part il était fréquent que des chamanes reçoivent comme esprits protecteurs leurs ancêtres éponymes, d’autre part il n’était pas rare de donner à un nouveau-né le nom de l’esprit protecteur d’un chamane, afin de renforcer la vitalité de l’enfant. De même qu’un individu pouvait avoir plusieurs noms, un chamane pouvait avoir plusieurs esprits auxiliaires ; l’un d’entre eux jouant le rôle de protecteur principal. Je formulais donc l’hypothèse que le travestissement symbolique était une des composantes du chamanisme, que ce travestissement était en rapport avec l’acquisition d’un esprit protecteur de l’autre sexe, par analogie avec le système éponymique, et que la vocation chamanique survenait chez les individus qui avaient été travestis et socialisés de façon inversée. Un rapide survol de sept histoires de vie chamaniques anciennes, cinq hommes et deux femmes d’Igloolik, démontra que chacun d’eux avait eu au moins un esprit auxiliaire de l’autre sexe. Pour ce qui est de la dernière partie de l’hypothèse, celle de la socialisation inversée, elle ne put être validée pour ces sept cas, en raison du manque de données, mais je recueillis par ailleurs d’autres histoires de vie, plus récentes, qui l’étayèrent amplement.\nSi, dans la pensée cosmogonique inuit, la différenciation des sexes est première, comme nous l’avons vu plus haut, et qu’elle sert à penser les autres différenciations, alors un individu socialisé depuis sa tendre enfance dans le chevauchement de cette frontière, devient, à l’âge adulte, un chevaucheur de frontières, capable de les chevaucher toutes. N’est-ce pas la définition du chamane, qui doit savoir chevaucher non seulement la frontière des sexes, mais aussi celle du monde animal, et celle du monde surnaturel comme l'a bien fait ressortir R. Hamayon de l'École Pratique des Hautes Études (Ve section). La socialisation inversée serait donc une condition sinon suffisante, du moins nécessaire, à la vocation chamanique.\nL’entrée dans le monde des adultes passait, pour le travesti, par une mort symbolique, par une crise profonde d’identité, avec souffrance et désarroi. L’élection chamanique entraînait pareillement, chez l’adolescent, une crise profonde d’identité, avec souffrance et désarroi. Il lui fallait s’isoler dans le jeûne et le froid ; il lui fallait mourir symboliquement jusqu’à ce que l’esprit lunaire, le frère mythique et incestueux de soeur-soleil, le remplisse de lumière chamanique.\nAu terme de ce voyage à travers la pensée et le système social inuit, nous voyons y apparaître un axe, celui du « troisième sexe » (cf. fig.), véritable « fait social total ». Il s’enracine dans la nature, dans la réalité infra humaine des désordres biologiques de l’intersexualité et de l’obstétrique. Il se construit dans la culture, dans l’atome familial, où il permet de surmonter les déséquilibres symboliques et pratiques du sex ratio, entraînés par la disparition des défunts ou par l’arrivée des nouveau-nés, et d’assurer une harmonieuse division sexuelle des tâches. Il s’épanouit dans la médiation chamanique par laquelle il gère les crises, les conflits, le changement et les rapports sociaux du groupe avec l’environnement naturel et le monde animal. Il est l’intermédiaire, enfin, avec la réalité supra humaine du monde des morts, des astres et des esprits et trouve sa force et sa limite dans cet autre désordre de la nature que constitue le dérèglement apparent des corps célestes, exprimé par les éclipses et les décalage des cycles lunaire et solaire. Ainsi les désordres de la nature, exprimés par le chevauchement biologique de la frontière des sexes et par le chevauchement céleste de la frontière entre les astres, servent-ils de fondement à l’ordre social et au « troisième sexe » qui en assure le maintien, notamment lorsque surviennent, imprévus, catastrophes, désordres ou changements sociaux. N’aurait-on pas avec cette notion de chevauchement de frontière une des clés du système social inuit qui inciterait à poursuivre l'analyse dans la voie d'une anthropologie structurale dynamique ? En étendant son application à l’échange des enfants (adoption) entre les maisonnées et les générations, à l’échange du gibier, à l’échange des conjoints, entre les couples, à l’échange migratoire, entre les camps, à l’échange des noms entre vivants et morts, entre humains et esprits, peut-être verrait-on apparaître cette structure que cherchent désespérément les ethnologues dans l’organisation sociale inuit ?\nLes récentes remises en cause anthropologiques de la pensée binaire et du dualisme dans l’étude des faits sociaux, notamment celle de L. Dumont avec son approche ternaire des niveaux hiérarchiques, à propos des castes de l'Inde, celle de S. Tcherkézoff appliquant le même modèle à la révision des classifications dualistes, celle de G.Berthoud faisant appel à une pensée « métisse » et ternaire pour nouer le dialogue avec la pensée africaine, sans compter les premières critiques du dualisme faites par C. Lévi-Strauss, ou les hypothèses d'A. Leroi-Gourhan quant au rôle du « troisième animal » ou du « troisième signe » dans la dynamique du système des sexes de l'art pariétal paléolithique, toutes semblent converger vers ce qu’en sciences exactes on appelle la logique des ensembles flous. Dans d’autres disciplines des sciences humaines, Michel Serres n’est pas loin du « troisième sexe » quand il fait l'apologie du « Tiers instruit », ce chevaucheur de frontières, ce gaucher contrarié, quelque peu androgyne, voyageur, immigrant et polyglotte... Sandra Bem, à Stanford, en explore les composantes psychosociales avec son concept d'« androgynie psychologique », catégorie dans laquelle elle fait entrer les 30% d'Américains qui cumulent dans ses tests, féminité et masculinité. Comparable aussi est le concept de « Marginal Man », l'immigrant médiateur et hybride culturel, développé à Chicago, par Park et Stonequist, dans les années 1930, concept qui n'est pas sans affinités avec celui, plus récent, d'« intermédiaire culturel », utilisé en France par les historiens, et repris pour traiter du rôle de certains immigrants. Quand à E. Badinter , qui croit voir l’avènement historique de l’androgynie, elle regarde en fait l’histoire et la société du point de vue du « troisième sexe » sans réaliser que cette catégorie sociale ne peut exister que dans un rapport structural de coexistence avec les deux autres. La société ne devient pas androgyne, c’est le « troisième sexe » qui y devient plus visible, avec l'affaiblissement des valeurs judéo-chrétiennes.\nLe « troisième sexe » va-t-il enfin donner aux Inuit la place qui leur revient dans les débats théoriques sur le lien social, sur les rapports sociaux de sexe et les rapports au monde ? C’est possible, si l’on en juge par les premières applications de leur modèle à l’étude de femmes québécoises en métiers non traditionnels ou entrées en religion, qui font ressortir l'importance du rang de naissance et du sex-ratio de la fratrie, dans l'orientation de leur destin. Nos sociétés, exposées aux aléas du sex ratio familial, ne joueraient-elles pas aussi de la socialisation inversée ? Ne transmettraient-elles pas aussi les identités d'une génération à l'autre et d'un sexe à l'autre à travers le choix de prénoms dont le genre est transformable ? Les travaux récents sur les trajectoires professionnelles « atypiques » des Françaises pourraient sans doute tirer profit du modèle inuit pour analyser la fabrication familiale de certains destins individuels. À la lumière de la coutume inuit de marier la femme « 3e sexe » (masculinisée), à un homme « 3e sexe » (féminisé), ne faudrait-il pas réviser la question de l'« héritière » dans la famille pyrénéenne, cette femme masculinisée par ses fonctions, à qui l'on faisait épouser un cadet, féminisé, astreint à venir vivre chez elle et à prendre le nom de sa maison ? ou bien est-elle aussi une exception comme l'affirment H. Lefebvre et P. Bourdieu ? Ce modèle de l'« héritière » ne jouait-il pas également dans les lignages de la noblesse, quand le patrimoine tombait en quenouille, tout comme dans les lignages royaux quand une femme, accédant au trône, épousait un prince consort ? Revoir l’histoire et la fabrication du destin des grands médiateurs, fondateurs d'ordres religieux, stratèges ou chefs d'États, de ces filles masculinisées, ou de ces fils féminisés, charismatiques et ambigus, des artistes, écrivains, chercheurs et thérapeutes, les nouveaux chamanes du XXe siècle ? Le travestissement d'un Sartre, d'un Condorcet et de tant d'autres, jusqu'au seuil de leur adolescence, comme aussi celui des cadets de famille royale, est-il sans rapport avec leurs destins et avec une approche ternaire des sexes sociaux ? La question reste ouverte. Mais en renouant avec les intuitions de Frazer, quand il voyait dans le travestissement une des clés de la médiation religieuse, et en ramenant dans le champs du social l'étude du système des sexes, quitte à empiéter quelque peu sur le monopole du discours psychanalytique, il y aurait certainement lieu de jeter un nouveau regard anthropologique, structuraliste et dynamique sur la construction sociale du sexe dans les diverses cultures.\n G.P. Murdock, De la structure sociale, Paris, Payot, 1972 (traduit de l'américain Social Structure, New York, 1949).\n Naomi M.Giffen : The Roles of Men and Women in Eskimo Culture, Chicago, 1930.\nDernière mise à jour de cette page le mercredi 30 juin 2010 12:15


Les conséquences : Différence entre versions — Wikirak\nLes conséquences : Différence entre versions\nVersion du 7 juin 2020 à 21:13 (voir la source)\nVersion actuelle datée du 30 juin 2020 à 21:34 (voir la source)\n(→La nostalgie au secours de Goldorak)\nLa sortie fin 2017 de '''[http://www.japanfm.fr/article-5181-review-mazinger-z-infinity.html Mazinger Z Infinity]''', film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait alors revenir sur nos écrans avant 2020... Reste à savoir sous quelle forme.\nLa sortie fin 2017 de '''[http://www.japanfm.fr/article-5181-review-mazinger-z-infinity.html Mazinger Z Infinity]''', film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait alors revenir sur nos écrans dans les années qui viennent... Reste à savoir sous quelle forme.\n'''[http://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/go-nagai-le-japon-etait-blase-par-goldorak-contrairement-a-la-france-21-06-2017-2137170_2923.php# Une interview récente de Go Nagai]''' (au 13/11/2017)\nVersion actuelle datée du 30 juin 2020 à 21:34\n2 Un choix venu de tout en haut\n3 L'impact du raccourcissement sur la bataille finale\n4 Une guérison miracle\n5 Un empire qui s'écroule\n6 Un final sans apothéose\n8 Le temps de faire les comptes\n9 Des coups bas\n10 La fin d'un univers\n11 La nostalgie au secours de Goldorak\nEn tenant compte de nombreux indices, il existe aujourd’hui la quasi-certitude que la série a été raccourcie suite au découragement de Popy, maitre dans les faits de son destin. Cependant, nous n’en avons pas la preuve et nous tenons à le préciser par honnêteté. Ainsi, ce qui suit tient de l’hypothèse.\nA cette époque, les séries sont lancées sans vraiment de durée véritablement fixée, surtout si elles sont créées ex-nihilo et n’adaptent pas une œuvre déjà existante, manga ou roman, en cours ou achevée. C’est leur succès ou leur manque de succès qui fait au final leur taille. Il est donc à peu près certain que nous ne trouverons jamais, à contrario d’autres séries animées, de source nous certifiant un nombre arrêté d’épisodes.\nUn choix venu de tout en haut\nDans le cadre des séries de Robots Géants, le sponsor est tout puissant et quand il veut qu’une série s’arrête, elle s’arrête, dans absolument tous les cas.\nNous avons vu avec « Mazinger Z » que l’audience ne compte pas et que s’il le veut, le fabricant de jouet peut forcer l’arrêt d’une série à la très bonne audience uniquement parce que la vente des jouets baisse et qu'il veut commercialiser une nouvelle gamme, ce qui implique un nouveau robot et forcément un nouveau feuilleton. Inversement, si les ventes de jouets satisfont le sponsor,, le dessin animé continuera, même si l’audience est mauvaise comme pour « Daï Uchu Apollon » (1976). L’opinion du diffuseur, la chaine de télévision donc, semble ne pas compter.\nGoldorak a duré 74 épisodes. C’est beaucoup pour une série de Robots Géants. Surtout si son sponsor en est mécontent. Comme nous l’avons dit, il était pour Popy, qui espérait toujours de voir enfin les ventes de jouet décoller et les stocks baisser, hors de question de retirer la série de l’antenne, jusqu’à un certain point. Mais la réalité a été autre et les espoirs de la société se sont effondrés.\nL'idée d'une grande bataille finale au Camp de la Lune noire ne verra jamais le jour dans le feuilleton. Pourtant, elle a maintes fois été dessinée sur des posters et des illustrations d'époque et servira de conclusion à deux versions du manga, celle d'Imamishi pour TV-Land et celle d'Okazaki pour TV-Magazine. Tout cela tend à montrer que c'était vraisemblablement l'idée de départ.\nPourtant, à cette époque, le final de séries originales n’est pas un point dans lequel les studios mettent toutes leurs forces ni expriment tout leur talent, leurs meilleurs éléments travaillant alors sur les séries à débuter.\nEt en ce début de 1977, le fait que Goldorak soit finalement prévu pour 74, 75 ou même 76 épisodes ne change rien au fait que le feuilleton doive bientôt se finir et que son remplaçant « Danguard Ace » soit déjà en cours de conception.\nComme il est beaucoup plus important de démarrer fort avec ce dernier, puisqu’il y a l’objectif commercial d’accrocher le téléspectateur pour faire gagner de l’argent à Popy, que de terminer avec brio une série qui a fait son temps et qui n’apporte pas les revenus espérés par le géant du jouet, les meilleures éléments de la Tôei passent petit à petit de Goldorak à la série qui doit le remplacer.\nOffrir un final grandiose au spectateur n’est absolument pas un objectif pour les studios, on le fait si on le peut et si on en a les moyens mais l’important est de lui proposer si possible une conclusion à l’histoire. On peut faire une analogie avec les sports collectifs où, pour des rencontres sans enjeu, les titulaires les plus précieux brillent souvent par leur absence. Les remplaçants donnent le meilleur d’eux-mêmes, c’est certain, mais ce ne sont que des remplaçants… Il y a donc un doute et, puisque les studios bâclent en général les fins, on peut imaginer que la conclusion de Goldorak a été faite dans les temps impartis, sans urgence et comme elle avait été imaginée autour d’une table.\nL’opinion des membres du Wikirak sur ce qui s’est vraiment passé est majoritairement différent et nous allons vous expliquer notre raisonnement.\nSi la décision de raccourcir le feuilleton a bien été prise, nous ne saurons probablement jamais quand ni de quelle ampleur fut cet élagage. Nous ignorerons toujours aussi quelles aventures n’ont pu être modifiées en raison de leur avancement et lesquelles ont pu être profondément refondues, voire, qui sait, abandonnées. Cependant, nous avons quelques indices et pouvons proposer des réponses crédibles à certaines de ces questions…\nSelon les sources, et sans doute aussi selon les studios, il faut entre 4 et 8 semaines de sa mise en chantier à sa diffusion, ce qui implique que la réalisation de plusieurs opus se chevauche, les commandes se font d’ailleurs en général par « paquets » de 4 à 6 épisodes. Cela nous permet de nous concentrer sur le quatuor final, l’épisode 70 étant un « filler », un épisode de remplissage n’ayant aucune incidence sur la trame principale de l’histoire. Mais s’il existe, c’est que la décision de raccourcir la série a été prise une fois sa réalisation lancée.\nLa guérison d'Actarus dans « Le meilleur Ami », bien que sujette à de grandes interrogations, apparait cependant avoir été prévue de longue date, en fait dès qu'il a été décidé de faire de lui un condamné à mort à plus ou moins brève échéance. En effet, si à cette époque on avait déjà vu des héros mourir à la fin de l'histoire, c'était principalement dans des récits historiques et sportifs, bien loin des récits de science-fiction où la figure principale du dessin animé est aussi le premier, voir le seul, défenseur du bien et ne peut être terrassé.\nSi bien sûr on peut voir dans cette blessure, qui entraine le héros lentement vers la mort, le désir d'ajouter de la tension dramatique à l'histoire, elle répond avant tout à un besoin, une attente : En affaiblissant Actarus, on entrouvre une brèche à l’idolâtré Koji/Alcor et on peut le faire monter en puissance aux côtés du héros. Le Double Spacer, puisque le retour d'un Mazinger est impensable, est donc créé pour lui et il se retrouve alors vraiment au front, partageant ainsi les mêmes risques et remportant les mêmes victoires que son "frère de l'espace". Hélas, ce retour au premier plan du fils Kabuto ne profitera pas à l'audience (toujours très bonne néanmoins) et ne redressera pas la courbe des ventes des produits dérivés, ce qui est le véritable objectif de cette tournure de scénario.\nAu premier abord, cette guérison miraculeuse semble venir de nulle part, pourtant, tout « Le meilleur ami » n’est construit qu’autour d’elle, pour elle, et les évènements s’enchainent en toute logique pour nous y amener. Elle semble aussi arriver en toute fin d’épopée mais si l’idée de départ était bien de faire un peu plus de 74 épisodes, alors non, cet évènement n’arrive pas trop tard dans le feuilleton.\nD’ailleurs il est fort possible que cet évènement ait même pu se situer encore peu plus en amont du final, certains « fillers » ayant peut-être été envisagés, placés entre les épisodes « Le meilleur ami » et « la princesse amoureuse », ou encore entre ce dernier et l’Arc Final, dont la longueur initialement prévue n’est pas déterminée mais se trouvait en tout cas être supérieure aux deux épisodes que nous avons eus.\nComme il ne fait absolument aucun doute que le Prince devait finir la série sain et sauf, il fallait alors bien à un moment placer cette guérison surprenante. Il est ainsi facile de deviner que l’arrêt prématuré de la série n’a eu aucune influence sur le scénario et que « Le meilleur ami » a bien été conçu et réalisé sans aucun autre impératif que de rendre sa pleine santé à Actarus. Il est juste, peut-être, arrivé plus tôt que prévu.\nL’épisode suivant, « La princesse amoureuse », ne semble lui non plus pas avoir été trop impacté. S’il nous apprend beaucoup de choses, son rythme n’est pas du tout élevé, on y prend son temps. Autre indice de son intégrité globale, c’est dans ses derniers instants que nos héros apprennent l’emplacement précis du Camp de la Lune Noire. C’est une information évidemment essentielle si la grande bataille doit s’y dérouler, conformément au code des séries de robots géants qui jusqu’ici voient toujours leur dénouement se dérouler au quartier général du grand méchant. Si à ce moment-là, la bifurcation du scénario du dernier épisode avait déjà été décidée, les dialogues auraient été modifiés et les scénaristes auraient fait dire autre chose à Végalia avant d’envoyer les bobines en post-synchro. Aussi si la fin de la série était bien prévue sans un combat sur la Lune, alors cette révélation ne pourrait pas exister.\nTrès tôt dans le récit, nous avons également appris, alors que rien ne le laisse penser tout au long de la série, que l'empire de Véga chancelle et que des rebellions sur les planètes conquises existent et se retrouvent victorieuses. Cela a-t-il été fait, après ses problèmes d’énergie qui durent déjà depuis plus de trente épisodes, pour affaiblir encore plus Véga et simplifier l’ultime affrontement ? On peut le penser car le combat final, où qu’il se passe, ne peux pas mettre en scène les Aigles contre tout un empire. Si Véga se retrouve esseulé et acculé, le rapport de force en sera bien plus crédible et il fallait de toute façon une raison à Végalia pour venir se réfugier sur la Lune. En ce sens, affaiblir Véga n’est pas choquant, il n’y a rien d’étrange à relever, tout est logique et nous rapproche tranquillement vers l’affrontement ultime sur la Lune.\nCette aventure informe également Actarus de la renaissance d'Euphor en tant que planète propice à la vie, ce qui montre que son départ, conclusion assez proche de UEDS, dans lequel le jeune homme quitte la Terre pour d'autres raisons, était sans doute lui aussi prévu de longue date. Le thème du héros étranger repartant dans sa mère-patrie une fois la paix rétablie sur sa terre d'adoption est d'une utilisation fréquente, Spectreman, encore une fois, en est un bon exemple.\nLa mort d’Horos, et encore une fois nous ne faisons que supputer, est peut-être le seul élément qui puisse éventuellement être attribué au raccourcissement de la série, car si on passe de X épisodes à seulement deux pour conclure, il vaut mieux éliminer quelque vilain dès maintenant puisque l’on en a l’occasion. Toutefois, vu le scénario de l’épisode, sa responsabilité dans la mort de Végalia est énorme et nous le voyons mal se présenter peu après devant le Grand Stratéguerre sans en subir les conséquences. Sa mort, de la main de l’idolâtré Koji, qui pour nous français n’est que le petit frère Alcor, semble donc survenir de manière adéquate, nous n’en percevons tout simplement pas la commodité. Si Végalia meurt, surtout vu la façon dont elle périt, alors Horos doit donc mourir au même moment.\nLe décès de Végalia justement, est un peu plus difficile à juger, car elle participe au combat sur la Lune dans une des versions du manga. Cependant, l’épisode suivant nous montrera que l’attaque du Camp de la Lune Noire est toujours d’actualité et qu’il tient quand même compte du décès de la jeune extraterrestre. On peut donc raisonnablement penser que la mort de la fille de Véga était bien prévue pour intervenir au moment où elle se produit finalement.\nCependant, un œil éclairé remarquera plusieurs bizarreries dans cet épisode : Tout d’abord, la première attaque de Horos n'a pas vraiment de conclusion... On ne sait pas ce qui se passe vraiment, chacun semblant retourner dans son coin comme si de rien était après quelques échange de tirs. Ensuite, après le message de Végalia, Actarus quitte la salle de commande en courant, comme pour une sortie avec GOLDORAK, mais, dans la scène suivante, on le montre en train de se vêtir au sortir du lit. Ces deux sentiments de « trous » dans le récit peuvent être assujettis à bien des suppositions que nous ne ferons pas. Nous savons aussi que Végalia devait premièrement piloter un Golgoth, « Queen-Panther » en VO, et que si la machine n’a pas dépassé le cadre des dessins préparatoires, c'est qu'il n'y avait pas assez de temps pour un développement de l’action. Cela s’est déjà vu dans l’épisode avec Aphélie, dont la machine est aussi un Golgoth d’après ces même croquis.\nInterrogé sur le sujet, le réalisateur de « La princesse amoureuse » déclara avoir voulu développer les relations au détriment de l'action, d’où certains choix.\nUn final sans apothéose\nTout est désormais en place pour « l’Arc Final », comme on a l’habitude de dénommer la dernière bataille qui, autre code des séries de Robots Géants, se déroule sur deux épisodes au minimum et se conclue dans l’antre même du Grand Méchant.\nLors des premières minutes de « Pour l’amour de la Terre », la discussion au Centre où est abordé l’avancement de la construction du Cosmorak, indispensable à la grande bataille sur la Lune, montre qu’il est toujours question d’attaquer la base de Véga et nos héros semblent d’ailleurs en pleins préparatifs.\nLe reste de l’épisode laisse la part belle aux moments calmes et bucoliques au ranch de Rigel et les Aigles rêvassent devant le nouveau vaisseau en construction. Dans une scène où les dialogues japonais sont beaucoup plus explicites quant à leurs intentions, on les écoute s’imaginant déjà attaquer avec ce nouvel appareil le Camp de la Lune Noire,. Là non plus on ne se presse pas et le combat contre Minas débute seulement trois minutes avant le générique de fin, ce qui montre que dans la tête de l’équipe de production le temps ne semble pas du tout à l’urgence. Pendant que les crédits s’affichent, rien ne peut laisser penser que nous sommes à vingt-deux minutes et quarante-deux secondes de la fin de l’aventure. A la limite, un esprit déductif pourra se dire que les épisodes « à suivre » sont rares dans Goldorak et que le prochain est donc logiquement le dernier, mais rien de plus.\n« Ce n’est qu’un au revoir » présente, après son panneau titre, dix première minutes grandioses. Toutefois, nous aurons eu auparavant trente secondes de reprise des derniers instants de l’épisode précédent. Elles sont un peu inutiles dans le sens où nous voyons Actarus affronter Minas, sans aucun récitatif qui les justifierait mieux.\nJusqu’au milieu de l’épisode, la narration semble garder le même rythme, il y a de longs dialogues et, comme d’habitude, nous suivons le chronophage périple d’Actarus dans le Centre pour rejoindre GOLDORAK, périple qui a pourtant été omis dans certains épisodes lorsque les secondes étaient précieuses.\nCependant, nous remarquons dans cette première partie, et encore une fois la VO se montre beaucoup plus explicite, certains dialogues qui ne sont là que pour pointer la très grande faiblesse des moyens militaires de Véga : -Après sa défaite contre Actarus, Minas se dispute avec Minos et il en ressort qu’il n’y a plus que la soucoupe amirale du couple, la soucoupe impériale, et une flottille de navettes à la disposition des véghiens et que le prochain affrontement avec GOLDORAK ne pourra donc être que le dernier. -Dans cet échange, il est aussi question de rebâtir un nouvel royaume de Véga, ce qui implique que, à 3.000 années–lumière d’ici, les rebellions à avoir chassé le tyran de leurs terres sont nombreuses et qu’il ne reste plus grand-chose de l’empire du Grand Stratéguerre. -Un dialogue ultérieur entre Minas et ce dernier confirme tout cela, le despote ayant même décidé une attaque générale. Tout cela ne transpire pas visuellement à l’écran et, l’enregistrement des voix se faisant en dernier, ces dialogues ont très bien pu être (re)fait pour nous préparer à la bataille telle que nous la découvrirons plus loin : déséquilibrée et rapide.\nAinsi, dès Minos abattu, tout s’emballe furieusement, comme si soudainement on avait imposé aux scénaristes de rentrer sur ce qui reste de l’épisode ce qui aurait dû s’étaler sur plus d’un épisode, voire deux.\nLe Grand Stratéguerre, désespéré, fait sauter Le Camp de la Lune Noire et part à l'assaut de la Terre avec ce qui lui reste de troupes, qu’il espère galvaniser avec cette destruction. Comme il faut en finir, et vite, cette scène d’une trentaine de secondes présente l’avantage de supprimer les longues minutes de la bataille sur notre satellite tout en faisant disparaitre la base de Véga.\nNous en venons alors directement au moment où le tyran se retrouve seul face aux Aigles ce qui, dans l’histoire originale, se produit alors que Véga tente de s’enfuir pour sauver sa vie. Au lieu d’être un fuyard, il est maintenant plus un va-t-en-guerre jusqu’au-boutiste mais l’enchainement de ce dernier affrontement mène toujours à sa mort.\nLa présence du Cosmorak, très simplifié dans son fonctionnement par rapport aux dessins préparatoires, est donc dans les faits inutile, alors qu’on le qualifie d’indispensable depuis l’épisode précédent, ce qui montre bien que le scénario original a été modifié dans l'urgence la plus absolue. D’autres scènes de cet Arc Final, dont nous n’entendrons jamais parler, passent aussi sans doute à la trappe.\nLe destin du Grand Stratéguerre est alors scellé dans une logique un peu restrictive : Il est mort, sa garde rapprochée aussi, mais la victoire n'est pas totale car, loin dans l'espace, son empire n'a pas (encore) été totalement anéanti. Cette conclusion est un peu le pendant négatif de Great Mazinger, où le chef des méchants n'est pas éliminé mais où tout le reste de son clan est annihilé.\nAprès ce «combat final », il ne reste alors même plus assez de temps pour se réjouir et goûter à la paix retrouvée et on passe directement à la scène où Actarus et Phénicia font leurs adieux. Malgré les larmes versées par les protagonistes, le résultat est glacial et les mots de la jeune fille, prononcés peu après à l’approche d’Euphor dans les ultimes secondes de la série, ont les accents d’une fin de non-recevoir, malgré la très belle musique de fond, joyeuse et apaisante.\nAinsi, au moment où le générique de fin démarre, dix minutes et vingt secondes se sont écoulées depuis la mort de Minos et nous avons assisté à : -La destruction du Camp de la Lune Noire -le départ de Véga vers la Terre -l'annonce de Procyon que Véga approche -le départ du Cosmorak pour rejoindre GOLDORAK -le combat final où Véga trouve la mort -la réfrigérante scène des adieux -le voyage de 3.000 années-lumière jusqu'à Euphor.\nCela va beaucoup trop vite, tout semble compressé, il s'est passé quelque chose pour en arriver là… Nous remarquons que le scénariste est la même personne pour ce double épisode final. Il y a donc un problème de découpage et d’équilibre entre les deux parties de cette histoire.\nLa série devait comporter au moins 75 épisodes, au plus 78. Ce nombre inconnu de nous n’a été arrêté que tardivement et « Danguard Ace » a été mis en production immédiatement. Nous pensons que l’ordre impératif de clore la série avec l’épisode 74 a été donné alors que, vu leur état d’avancement, il était impossible d’altérer les deux précédents.\nNous pensons que cette décision est arrivée parce que l’équipe travaillant sur « Danguard Ace » pouvait livrer une première aventure pour la semaine suivant la diffusion de cet épisode 74 et que, bien évidemment, les jouets représentant ce nouveau héro seraient prêt eux aussi à envahir les rayons à ce moment-là.\nPopy a-t-il donné cet ordre, la Tôei a-t-elle fait ce choix seule, pour faire plaisir au fabricant qui s’impatiente ? Nous ne le saurons pas, mais nous restons convaincus qu’au départ, il devait y avoir au moins un 75ème épisode de Goldorak et que ce qui se passe dans les dix dernières minutes de « Ce n’est qu’un au revoir » devait, sans les coupes, rentrer dans trente minutes minimum...\nLa sortie fin 2017 de Mazinger Z Infinity, film d'animation issu de cette coopération remise au goût du jour entre Tôei et Dynamic, semble indiquer que les relations se sont apaisées et que de nouveaux projets renaissent. Goldorak, plébiscité en Europe comme dans les pays arabes et au Québec, pourrait alors revenir sur nos écrans dans les années qui viennent... Reste à savoir sous quelle forme.\nRécupérée de « http://www.goldorakgo.com/wiki/index.php?title=Les_conséquences&oldid=7119 »\nDernière modification de cette page le 30 juin 2020, à 21:34.


Les revues de COOL NIGHT: octobre 2008\nHeartland "Heartland" (1991) et "Wide Open" (1994)\nHeartland : "HEARTLAND" (1991) & "WIDE OPEN" (1994)\n"HEARTLAND" parue en 1991 scelle l'union (musicale) de Chris Ousey (Chant) et de Gary Sharpe (Guitare), co-auteurs des 10 titres catégorie Hard FM racé : un habile mélange de claviers et de guitares volubiles avec une basse bien appuyée. L'atout majeur, outre l'évidence mélodique des compositions, reste la voix de Chris Ousey, légèrement voilée comme on les aime, soutenue brillament par une choriste de talent nommée Carol Kenyon ("Don't Cast Your Shadow", "Real World"). Le rythme général est plutôt soutenu mis à part la balade de rigueur "Fight Fire With Fire" qui possède toutefois un final enlevé. J'aime particulièrement "That Thing" porté littéralement par la basse de Phil Brown, avec en prime des nappes de synthé et des voix particulièrement expressives. L'album est un peu court, c'est dommage car plusieurs titres issus des mêmes séances figurent sur des CD single et des maxi vinyle.\n"WIDE OPEN" qui paraît en 1994 reste très proche d'esprit avec la même énergie mesurée. "Give Me A Reason" mais avec une petite faiblesse dans les refrains qui n'accrochent pas autant que précédemment. Les meilleurs titres sont des mid-tempos "Losing To Love", "A Town Called Pride", "Running On Empty", registre de prédilection du chanteur. Album agréable mais trop semblable au précédent, on est proche de la recette, les morceaux ont tendance à se ressembler.\nChris Ousey poursuivra l'aventure Heartland (10 albums au compteur) mais avec Steve Morris comme partenaire, tout en menant un projet parallèle The Distance avec Kenny Kao Loney et en produisant avec Steve Morris en 2000, l'excellent album éponyme de Change Of Heart.\nLibellés : Heartland, Philippe Clin\nTim Feehan "Tim Feehan" (1987) et "Full Contact" (1990)\n"TIM FEEHAN" (1987) : Conseil aux amateurs de Chicago et plus spécialement de Bill Champlin et de Peter Cetera : rendez-vous directement sur la seconde plage "Listen To The Heartbeat" et vous aurez l'exquise sensation d'entendre un inédit de votre groupe favori, mélodie et vocaux de choc à écouter en boucle. Un autre titre redoutable "Read Between The Lines" produit par David Foster voit l'apparition de Steve Lukather à la guitare et de Fee Waybill dans les choeurs. "Painter" et ses chorus de saxo mérite également une écoute attentive tandis que "One Step Away" rassemble tous les atouts des précédents : mélodie, claviers prépondérants, saxo, choeurs en rafale, le tout dominé par la voix pure de Tim Feehan.\n"FULL CONTACT" (1990) : "FULL CONTACT" paru 3 ans plus tard est, comme l'indique son titre, plus rentre-dedans que son prédécesseur. Le premier titre "Heart In Pieces" composé pour Chicago ne souffre pas de la comparaison et nous permet d'apprécier Richard Marx dans les choeurs et Michael Landau à la guitare. Ce dernier fait partie des mésestimés du manche, absent de presque tous les classements, alors qu'il illumine de son jeu fluide et limpide quantité de titres Westcoast et AOR. Tim Feehan s'est entouré d'une pléiade d'invités de choix en ce qui concerne les choeurs : Marc Jordan sur "Look Before You Leap" qu'ils ont composé ensemble, Timothy B. Schmit (Eagles) sur "Somebody Else's Moment", James Christian sur "House Of Lords"et sur le très pêchu "Dive" et Tommy Funderburk sur la majorité des autres titres dont un mid-tempo "Can't Let Go" absolument irrésistible. La différence entre une actrice des années 80 et ces 2 disques ? Les seconds n'ont pas pris une ride...\nLibellés : Philippe Clin, Tim Feehan\nVenice "Garage Demos - Part 1, Slow Stuff" (1995) et "Garage Demos - Part 1, Fast Stuff" (1995)\nAmateurs de musique californienne teintée seventies, fans de Crosby, Still, Nash & Young et d'America : à vos marques ! Alors qu'il s'était tu durant 5 ans, le groupe Venice réapparaissait en 1995 avec 2 albums sous le bras. Le premier intitulé "SLOW STUFF" composé uniquement de ballades tandis que le second baptisé "FAST STUFF" était sensé représenter la face Rock du band. En réalité, il convient davantage d'adopter les termes Acoustique et Electrique car question tempo les détenteurs de perruques peuvent danser tranquilles. 25 titres au total dont quelques-uns Live, l'ensemble avec une qualité de son irréprochable. Comme toujours chez les frères Lennon, Kip et Mark en tête, le travail sur les voix est fabuleux : "The Water", "Bad Timing Song". Si vous adorez les harmonies vocales immaculées et les choeurs célestes, écoutez "Rivers Never Run", très proche de Crosby & Nash, de même que "The Only Love I Have" avec son intro pianistique et ses vocalises. A l'image de leurs glorieux aînés, ils savent aussi balancer sans tapage : "Get Out", "Very Real" et "The Girl In 204". Si vous possédez une platine 2 CDs, armez la télécommande et bon voyage ! Ici tout est si pur que cela doit même protéger la couche d'ozone...\nPublié par Cool Night à 20:44\nLibellés : Philippe Clin, Venice\nBernie Taupin "He Who Ride The Tiger" (1980) et "Tribe" (1987)\nBernie Taupin, l'excellent parolier réputé d'Elton John est aussi l'interprète dans les années 80 de 2 albums dont le premier "HE WHO RIDE THE TIGER" (1980) est excessivement difficile à trouver dans sa version CD japonaise éditée en 2000, sauf à des prix prohibitifs sur le Net. Ce premier album à la pochette en noir et blanc nous le montre en dandy nonchalament appuyé contre un billard en compagnie d'une jolie brune version playmate. 2 constatations immédiates s'imposent : Bernie possède une voix particulièrement attachante au timbre mélodieux, limite veloutée, et le style de chansons à quelques exceptions près ne rappelle en rien son compère, quelle que soit la période considérée dans la carrière de celui-ci. Nous sommes plus proche de la Calif que de la Pop et ce n'est guère étonnant si l'on jette un oeil aux invités : Steve Lukather, Jay Graydon (Guitares), David Foster, Jay Winding (Claviers), Jeff Porcaro (Batterie), Bill Champlin, Alan Gorrie, Hamish Stuart (Choeurs). 9 compositions co-signées par Dennis Tufano qui tient également la guitare rythmique dont on retiendra principalement "Venezuela", "Approaching Armagueddon", "Love (The Barren Desert)" et "Lover's Cross".\nLe second "TRIBE" (1987), pochette couleur et look indien en costard, voit l'apparition de Martin Page, connu pour ses qualités de compositeur/producteur : "We Built This City" (Starship), "King Of Wishful Thinking" (Go West) ou encore "These Dreams" (Heart). Un nouveau partenariat gagnant, notamment avec les titres "Citizen Jane" et "Desperation Train" particulièrement mélodiques et envoûtants. Si Martin Page démontre de nouveau ses qualités de multi-instrumentiste et de choriste, on retrouve par ailleurs Paul Delph (Claviers & Choeurs), Brian Fairweather (Guitare & Choeurs) et Tommy Funderburk (Choeurs).\n2 albums injustement méconnus qui n'auront malheureusement pas de suite.\nLibellés : Bernie Taupin, Philippe Clin\nHeartland "Heartland" (1991) et "Wide Open" (1994)...\nTim Feehan "Tim Feehan" (1987) et "Full Contact" (...\nVenice "Garage Demos - Part 1, Slow Stuff" (1995) ...\nBernie Taupin "He Who Ride The Tiger" (1980) et "T...


Salon New-York 2012 : Shelby 1000\nActualité Salon New-York 2012 : Shelby 1000\nOn ne plaisante pas avec les Pony Cars de l'autre coté de l'Atlantique. Histoire de rendre un peu plus seule au monde sa GT500 après l'assaut Chevrolet Camaro ZL1, Shelby présente une Mustang à la fiche technique terrifiante.\nLe groupe Ford a prévu quelque chose de méchant pour le salon de New-York qui ouvrira ses portes au début du mois prochain. C'est plus précisément Shelby qui s'en occupe, lui qui avait déjà la charge de préparer les Mustang les plus puissantes du catalogue.\nCette fois c'est sûr, les pony cars ont trouvé leur reine de puissance. Shelby est parti de la GT500 avec une idée simple : améliorer la plus lourdement armée de toutes les Mustang. Mais comme la GT500 d'origine développe déjà plus de 600 chevaux, ici le résultat est presque indécent et surtout, très exclusif.\nLa Shelby 1000 est disponible en deux versions, l'une légale sur la route et l'autre non. La première revendique 950 chevaux, la seconde pas moins de 1100 chevaux. Les chiffres font un peu peur, notez par ailleurs qu'on parle ici de chevaux américain (HP) ce qui signifie qu'en valeur DIN le chiffre serait encore plus important.\nSous le capot, la Shelby 1000 garde le V8 5,4 litres mais toutes ses pièces sont largement revues pour encaisser une puissance quasiment doublée. Le châssis est également retravaillé avec des suspensions modifiées et des freins plus puissants.\nLe prix est de 150 000 dollars pour la Shelby 1000 homologuée sur route, 155 000 dollars pour la version S/C réservée au circuit. Des tarifs auxquels il faut ajouter celui de la GT500 d'origine. Ça fait plus de 200 000 dollars pour une voiture complète, soit 151 000 de nos euros.\nÇa reste un tarif imbattable pour disposer d'une auto aussi puissante par rapport à une Bugatti Veyron ou une Koenigsegg Agera R, même si ces dernières ne boxent évidemment pas dans la même catégorie. On est curieux de connaître ses performances, ne serait-ce qu'en ligne droite.\nSalon Chicago 2012 : Ford Mustang Shelby GT500 Convertible


San Martin De L'acier Pilote Hommes Cas Montre Automatique 200 Résistance Eau Sapphire\nDiamètre 39 mm, épaisseur 12 mm. Arc mouvement en verre saphir est le nh35 seiko. C3 super lumineux vert de la Suisse, sa caractéristique la plus puissante est l'utilisation de la poudre super-lumineux l de lumineux c3 suisse est appliqué aux mains.\nLa lumière dans l'environnement sombre est très lumineux. Le processus de dessin entier peut rendre la surface est très uniforme, l'effet est très bon. Soutenir la même personnalisation montre logo, petit gros, la personnalisation de cadeaux. Les prix sont plus favorables. S'il vous plaît lire les informations suivantes avant l'achat.\n1, nous fournissons nbrs le suivi, mais prend généralement 4-5 jours pour être. Affiché sur le système de bureau de poste. 2 s'il vous plaît vérifier l'image clairement. Nous suivons les images montrées dans la vente de l'article. Nous allons livrer les marchandises partout dans le monde, mais si les réexpéditions ne peut pas. Pour certaines régions comme la Russie, l'Afrique, l'Amérique du Sud, Europe de l'Est. Il faudra environ 1-2 mois à livrer de l'expérience précédente. Notre équipe de service à la clientèle fera de notre mieux pour résoudre votre problème.\nNous vous offrons le plus haut niveau de service à la clientèle. L'élément " san boîtier en acier martin pilote hommes automatique montre de saphir résistance à l'eau de 200 m " est en vente depuis samedi, mars 16, 2019.\nCet article est dans la catégorie " bijoux et montres \_ montres, pièces et accessoires de montres-bracelets ". Le vendeur est " twaf4469 " et est situé à dongguan. Cet article peut être expédié vers le nord, au sud, ou amérique latine, tous les pays européens, tous les pays de l'Asie continentale, en Australie.


Lexus RC 2018 : hors cible - Le Courrier du Sud\nAccueil » Lexus RC 2018 : hors cible\nLexus RC 2018 : hors cible\nLe vendredi 7 septembre 2018, 9h00\nLorsqu’une marque de luxe introduit une nouvelle berline compacte, et dans ce cas-ci, un coupé compact, le véhicule se fait inévitablement et immédiatement comparer aux BMW Série 3 et Série 4, à la Mercedes-Benz Classe C et aux Audi A4 et A5. Ces voitures allemandes sont bien finies, rapides et disposent d’une belle dynamique de conduite. Elles mettent la barre bien haute pour tout constructeur qui souhaite accaparer une part du marché.\nC’est tout un défi pour des compagnies telles que Lexus, Infiniti, Acura et Cadillac, qui proposent elles aussi des modèles de taille compacte, avec un certain succès. Chez Lexus, la IS est en vente au Canada depuis presque 20 ans, mais c’est récemment, avec la première génération de la RC apparue pour le millésime 2015, que la marque tente de tirer à boulets rouges sur les coupés bavarois.\nLa Lexus RC 2018 partage bon nombre de composants avec la berline IS. Au Canada, elle n’obtient pas la motorisation de base de cette dernière, soit un quatre cylindres turbo de 2,0 litres avec 241 chevaux. Pas de problème, puisque celui-ci ne peut être jumelé à un rouage intégral. Notre déclinaison de base se trouve donc à être la RC 300 AWD, équipée d’un V6 de 3,5 litres développant 260 chevaux, alors que la RC 350 AWD profite du même moteur, mais avec tous les brûleurs allumés pour produire 311 chevaux.\nLexus qualifie les performances du coupé RC comme étant exaltantes, mais on va plutôt dire qu’elles sont divertissantes. La RC 350 essayée était rapide, bien entendu, mais sans le couple généreux à bas régime que nous adorons dans les moteurs turbocompressés de la concurrence, son V6 atmosphérique n’est pas aussi enivrant. En revanche, il sera sans doute plus fiable au fil du temps que les moteurs survitaminés et plus sophistiqués. La RC 350 émet même une belle sonorité à plein régime, jusqu’à ce que l’on réalise qu’elle est équipée de ce que la marque appelle Contrôle sonore actif, ou ce que l’on qualifie de grognement de moteur factice. La plupart des gens ne remarqueront pas la différence ou s’en balanceront.\nLa boîte automatique à six rapports fonctionne comme un charme – pour une automatique à six rapports. Elle aiguise ses réflexes lorsque les modes Sport et Sport+ sont activés, mais pour le reste, elle est programmée pour l’économie de carburant et la douceur avant tout. Lors de notre essai, on a effectué un trajet aller-retour Montréal-Toronto, durant lequel on n’a pu abaisser la consommation en dessous de 10 L/100 km, et l’essence super est exigée. En comparaison, un coupé BMW 440i xDrive avec le six cylindres turbo consomme deux litres de moins sur la grand-route que le coupé RC 350 – 7,5 L/100 km contre 9,8.\nL’habitacle de la Lexus RC 2018 est petit. C’est un coupé, on le sait, et on ne devrait pas critiquer les coupés compacts pour ça, mais il y a très peu d’espace pour s’étirer dans la RC. Les occupants arrière devront préalablement s’inscrire à une session de Pilates avant d’espérer monter à bord de la voiture et s’en extirper. Les passagers à l’avant sentiront leurs chevaux frotter contre le pavillon du toit, à moins d’incliner les dossiers des sièges au point de les inciter à s’endormir. Le pire, c’est la bosse dans le plancher tout juste devant l’accélérateur, forçant le conducteur à soit conduite avec la pointe du pied, soit reposer le bout de la jambe sur ladite bosse – qui risque d’être drôlement sale en hiver.\n« Conduis-tu une Lexus par hasard? Une IS ou une RC, peut-être? »\n« Oui, justement! Comment as-tu deviné? »\n« Par ta jambe de pantalon droite sale. »\n« (jurons étouffés) »\nAutrement, le design intérieur de la RC est de bon goût, la qualité d’assemblage et des matériaux choisis est impeccable, bien que typiquement Toyota/Lexus, on assiste à un choc d’une foule de textures et de motifs différents. Les boutons arborent tous des formes et des tailles différentes, alors que la jauge motorisée et coulissante servant d’indicateur de vitesse ou de tachymètre, selon le mode de conduite choisi, est un gadget sans être réellement utile.\nQuant au système multimédia, il est sérieusement compromis par son pavé tactile. Ce dernier fonctionne bien sur un ordinateur portable, mais dans une voiture en mouvement, alors que l’on cherche à rester concentré sur la route devant, c’est une autre histoire. Utiliser le système en conduisant est à la fois distrayant et frustrant. L’intégration Apple CarPlay et Android Auto n’est pas disponible, et même si l’écran multimédia était tactile, il est hors de portée. Les glissières pour régler la température ne sont pas faciles à utiliser non plus, et les boutons d’intensité de la ventilation sont petits. Vive la fonction automatique du système de climatisation!\nMalgré ses défauts, la Lexus RC 2018 possède ses qualités. Elle est belle sous à peu près tous les angles, et l’on recommande fortement d’opter pour l’ensemble F-SPORT dans le RC 300 – qui est toutefois inclus avec la RC 350. Il ajoute une pléthore d’équipements de confort et de commodités ainsi qu’une suspension adaptative et des roues de 19 pouces. Et le Contrôle sonore actif…\nOn se retrouve avec un coupé compact qui coûtera près de 60 000 $, excluant les frais de transport et de préparation, alors que notre RC 350 à l’essai se détaillait à 63 250 $. Une somme considérable, et pourtant, c’est moins cher que les rivaux dotés d’un équipement similaire. Ces rivales – la BMW 440i xDrive, l’Audi S5 et la Mercedes-AMG C 43 4MATIC – sont plus puissants, plus athlétiques et plus sophistiqués que la Lexus. Il y a aussi le coupé RC F et son V8 de 467 chevaux, mais se vendant près de 90 000 $, il est plus dispendieux que la BMW M4, l’Audi RS 5 et la Mercedes-AMG C 63, trois machines passablement plus désirables.\nD’une autre côté, l’avantage de la RC brillera comme un néon dans cinq ou dix ans, lorsque la valeur de revente des coupés allemands aura sérieusement déprécié et qu’ils coûteront plus cher à entretenir.\nOn cherche un achat à long terme? Il faut jeter un coup d’œil à la Lexus RC avant de signer pour l’une de ses concurrentes. Autrement, les BMW, Audi et Mercedes seront de meilleurs choix pour une relation à court terme.


Restaurants & Gastronomie Archives - Par Josianne | Par Josianne Restaurants & Gastronomie Archives - Par Josianne\nHome » Restaurants & Gastronomie\nPosted on Jan 11, 2018 in recents, Restaurants & Gastronomie | 0 comments\nPendant mon séjour à Montréal en décembre, j’ai testé La Boîte du Chef, par Jérôme Ferrer. Le concept? Pour 115$ (incluant les frais de livraison), vous recevez 5 repas pour 2 personnes. Pour 11,50$ le repas, c’est une option quand même bien abordable pour les couples qui n’ont pas nécessairement le temps de cuisiner et qui veulent manger de bons plats réconfortant tout au long de la semaine. Les repas comprennent une entrée, un plat et une garniture. Chaque boîte contient aussi une surprise du chef. J’avais très hâte de tester les plats offerts et de partager le tout avec vous! Une chose qui me plaît, c’est que vous n’avez pas besoin de vous abonner pour commander votre boîte. Vous pouvez simplement commander une boîte en ligne, il n’y a pas de minimum d’achat ou d’engagement à prendre. La boîte sera livrée chez vous ou au bureau, à votre choix. Elle est réfrigérée, donc même si vous arrivez quelques heures plus tard à la maison, vos aliments seront...\nComment faire les beaux restos du Vieux-Montréal sans se ruiner? Avec le Happening Gourmand!\npar Mariève Isabel C’est demain que débute la 11e édition du Happening Gourmand au Vieux-Port de Montréal, organisée par le Groupe Antonopoulos. Elle se tiendra du 11 janvier au 4 février 2018. En tout, neuf restaurateurs vous proposent de découvrir leurs tables d’hôte à prix réduits. Voici six raisons de ne pas manquer cet événement. 1. Tenter une nouvelle expérience culinaire Montréal compte de nombreux festivals organisés par les restaurateurs, surtout l’hiver! Pourquoi ne pas en profiter pour essayer un nouvel endroit (ou deux ou trois!). Ce pourrait même être une occasion de sortir de votre zone de confort! Vous avez le choix, que ce soit une soirée avec musique jazz live (Modavie), une première expérience de cuisine japonaise (Kyo Bar japonais) ou encore une sortie chic en couple. En fait, tous les restaurants sur la liste valent le détour, alors n’ayez pas peur de vous lancer! 2. Profiter des petits prix Découvrir de nouveaux restos, c’est toujours agréable, mais encore faut-il pouvoir se...\nPosted on Déc 19, 2017 in Restaurants & Gastronomie | 0 comments\nDans le cadre de ma collaboration avec Femmessor, je découvre, et parfois redécouvre, des compagnies extraordinaires, comme l’entreprise Cook it. Vous connaissez déjà le principe? Chaque semaine, vous recevez une boîte remplie d’ingrédients frais et des recettes faciles à exécuter, en 30 minutes ou moins. De quoi se simplifier la vie pas à peu près! Il y a autant de raisons d’aimer Cook it qu’il y a de recettes proposées, mais après avoir fait l’essai de leur service, je vous en donne cinq ici qui me plaisent particulièrement. 1. Des boîtes livrées à la maison Je suis une personne vraiment occupée, de jour comme de soir. Me faire livrer mon épicerie chez moi, avec des ingrédients frais déjà sélectionnés et proportionnés pour me permettre d’exécuter les recettes qui viennent avec, c’est un concept que j’adore. Vous pouvez choisir la livraison de jour ou de soir pour mieux vous accommoder. La boîte est réfrigérée et peut donc rester plusieurs heures à l’extérieur, sans danger. Une fois arrivé à...\nPosted on Déc 18, 2017 in Restaurants & Gastronomie | 0 comments\nLe Verses Bistro fête 15 ans de créativité gourmande!\nC’est en novembre que le Verses Bistro, un des restaurants du fameux Groupe Antonopoulos, célébrait ses 15 ans. Situé dans le chic hôtel Nelligan, le Verses propose une cuisine française haut de gamme inventive et généreuse. Le bistro à fêté ses 15 années de créativité en grandes pompes, tout habillé de doré pour l’occasion! J’ai eu le plaisir d’y assister et je peux vous dire que les invités ont été gâtés à souhait! Nous étions d’abord accueillis par un magnifique bar Moët & Chandon. Le champagne a été servi toute la soirée pour le plus grand bonheur des invités! Le photographe Jimmy Hamelin était sur place pour prendre des photos de la soirée et des invités au photobooth festif! Après avoir prit quelques coupes de champagne tout en dégustant de savoureux hors d’oeuvres, nous avons eu droit à une belle performance de musique live de la chanteuse Beyries. Par la suite, les invités ont été invités à prendre place dans la salle à...\nPosted on Déc 13, 2017 in Brunch, Restaurants & Gastronomie | 0 comments\nLe brunch du dimanche au Licence IV\nEn décembre, j’ai été invitée à découvrir le brunch du dimanche au bistro français Licence IV dans Griffintown. Je n’étais jamais encore allée et je me suis vraiment demandé pourquoi; avec son décor des années 1920s et son impeccable service à la française, c’est tellement mon genre de place! J’ai particulièrement aimé les banquettes de velours vertes foncées, les vieux miroirs aux cadres dorés, la jolie coutellerie et les lampes qui semblent tout droit sorties d’un film des années 1920. L’ambiance est charmante, avec ses projections de vieux films d’époque au mur et Edith Piaf qui vous chante des airs français. Le dimanche matin, on peut aussi profiter de la présence d’un pianiste qui joue live au piano. Au menu, on retrouve plusieurs choix pour le brunch, mais pas assez pour nous étourdir comme c’est souvent le cas – tout juste ce qu’il faut pour plaire à tout le monde et pour nous mettre en appétit! J’ai commencé avec un de mes petits plaisirs...


Cambadelis fait du mal aux minorités ethniques | Contrepoints\nPolitique 15 mai 2015\nCambadelis fait du mal aux minorités ethniques\nCambadélis credits Parti socialiste (licence creative commons)\nPolémique politicienne sur la nature des propos à tenir quand on parle de Christiane Taubira et de Najat Vallaud-Belkacem, à la suite d’une déclaration de Nicolas Sarkozy.\nEn ce moment, le gouvernement, toujours en mode bulldozer, défend son projet de réforme du collège. En dehors des militants socialistes, tout le monde semble à peu près contre. Pas seulement le politicien UMP Bruno le Maire, pas seulement le blogueur centriste l’Hérétique, mais aussi Julien Dray (PS), Jack Lang (PS), Jean-Marc Ayrault (PS) ou toute une flopée de « pseudos intellectuels« (Alain Finkielkraut, Régis Debray, Patrice Gueniffey, Pierre Nora, Marc Fumaroli, Jean-Pierre Le Goff, Pascal Bruckner et Michel Onfray).\nIl y a un personnage particulier qui a également donné son avis sur la réforme que propose Najat Vallaud-Belkacem, c’est le président de l’UMP, Nicolas Sarkozy. Et qu’a t-il déclaré ? Que « dans le combat contre la médiocrité, [Christiane Taubira] est en passe d’être dépassée par la ministre de l’Éducation nationale ».\nImmédiatement, Jean-Christophe Cambadelis (celui qui usurperait des diplômes, selon Mediapart) a répondu : il « pense que l’attaque de Nicolas Sarkozy envers Najat Vallaud-Belkacem est légèrement xénophobe » (comme si Najat Vallaud-Belkacem, ministre en France, pouvait avoir une nationalité autre que française).\nMichel Sapin a aussi répondu : « Je pense que ça n’est pas par hasard si Sarkozy a mis dans une même phrase, et dans des termes injurieux, la ministre de la Justice et la ministre de l’Éducation nationale. C’est une ministre de la Justice qui a une couleur de peau et c’est une ministre de l’Éducation nationale qui porte un nom. »\nQuel mépris pour les qualités et les défauts de Christiane Taubira et de Najat Vallaud-Belkacem ! Le Parti Socialiste, en assimilant toute critique de ministres qui seraient arabes ou noirs à du racisme, réifie ces ministres, les réduit à leur couleur/race/religion/apparence et dénie aux critiques le droit de ne pas être d’accord avec les politiques menées.\nMais d’un autre coté, à coté de la démarche méprisante de Cambadelis et Sapin (méprisante mais logique, vu l’attrait du PS pour les thèses rousseauistes), quelle erreur de casting à la tête de l’UMP ! Bravo Sarkozy ! Chercher à victimiser Najat Vallaud-Belkacem, quelle bonne idée ! Les militants du parti de droite n’ont-ils pas compris qu’en choisissant Nicolas Sarkozy, ils offraient le meilleur argument possible au Parti Socialiste et que jamais la gauche au pouvoir ne ferait d’analyse de fond de ce que l’opposition aurait éventuellement à lui dire ?\nLe plus comique est que Christiane Taubira et Najat Vallaud-Belkacem ne sont même pas d’accord entre elles sur la question du racisme et de la lutte antiracisme.\nL’indépendantiste guyanaise et Garde des sceaux Christiane Taubira a-t-elle demandé à Najat Vallaud-Belkacem de s’expliquer sur ses propos jugés révisionnistes sur la traite négrière ?\nCette polémique sur la nature des propos à tenir quand on parle de Christiane Taubira et de Najat Vallaud-Belkacem montre en tout cas que face à la prise en otage par le Parti Socialiste de la lutte antiracisme, il est vraiment temps qu’une option alternative émerge. La fin des tentatives de discrimination positive et des politiques implicites de quotas, par exemple. Après tout, comme l’a affirmé Ségolène Royal, si Najat Vallaud-Belkacem est là où elle est, c’est bien parce qu’elle ne s’appelle pas Claudine Dupont, non ?\nNos dossiers spéciaux: Antiracisme Christiane Taubira Jean-Christophe Cambadélis Michel Sapin Najat Vallaud-Belkacem Nicolas Sarkozy Politique politicienne Racisme Xénophobie


Pretty Little Liars saison 7 : une nouvelle mort violente dans l'épisode 6 (spoilers) - Terrafemina\nPretty Little Liars saison 7 : une nouvelle mort violente dans l'épisode 6 (spoilers)\nMardi prochain, la chaîne américaine Freeform dévoilera un nouvel épisode de Pretty Little Liars qui sera marqué par le meurtre d'un personnage.\nCette semaine dans l'épisode 5, Aria et Emily sont retournées dans l'appartement d'Elliott car elles doutent de sa mort, avant que Ezra demande la première en mariage. Dans l'épisode 6 de ce mardi intitulé "Wanted : Dead or Alive", la police recherche Elliott, et Hannah pense tout avouer avant que celle-ci ne découvre la vérité sur son accident. Mais les filles commencent à douter : Elliott est-il vraiment mort ? Spencer décide alors qu'il faut déterrer le corps pour en avoir le coeur net. Dans la vidéo promotionnelle, Hannah reçoit un appel intriguant : "la prochaine fois que vous enterrez quelqu'un, assurez-vous qu'il soit mort".\nPar ailleurs, le synopsis de ce nouvel épisode dévoile qu'un autre personnage va perdre la vie. Mais qui ? Seul indice pour le moment : "quelqu'un sera assassiné pour avoir choisi le mauvais camp" précise le synopsis.\nEnfin, ce nouveau chapitre reviendra sur le grand moment tant attendu par les fans : la demande en mariage d'Ezra à Aria. La jeune femme va-t-elle accepter ? Alors qu'elle pense passer le reste de sa vie en prison pour le meurtre d'Elliot, elle décide de prendre le temps de réfléchir. En attendant de découvrir "Wanted : Dead or Alive", voici la bande-annonce de ce prochain épisode de Pretty Little Liars diffusé ce mardi 26 juillet.