Cultural » Giverny | International Festival of musique de chambre\nTél : 33 (0)6 03 21 48 98\nConcerts du 22 août au 1er septembre 2019\n“L’Europe dans tous ses états“.\n13 concerts exceptionnels – 33 musiciens\nCompositeurs invités : Peter EÖTVÖS, Martial SOLAL et Vladimir COSMA\nŒuvres de BARTÓK, BEETHOVEN, BRAHMS, CHAUSSON, SCHUMANN, COSMA, CRAS, DOHNANYI, DUPARC, DVOŘÁK, ELGAR, ENESCO, ETÖVÖS, FAURE, FRANCK, GERSHWIN, HONNEGER, JÁNAČEK, LUTOSLAWSKI, MAHLER, MASSENET, MENDELSSOHN, MOZART, POULENC, RAVEL, SCHREKER, SCHUBERT, SMETANA, SOLAL, STRAUSS, SUK, ZEMLINSKY.\nL’Europe dans tous ses états !\nL’Europe est dans tous ses états : politiquement, socialement, et très bientôt en raison des bouleversements climatiques annoncés !\nL’année dernière nous avions mis l’accent sur la méditerranée et les pays qui la bordent, gardant bien présent à l’esprit qu’il n’y avait pas que le soleil, les opéras italiens et le voyage d’Ulysse…\nL’Europe est dans tous ses états, et ce rassemblement d’Etats, avec chacun sa propre langue, ses traditions et ses cultures, est une véritable richesse !\nDepuis plus de dix ans maintenant, le Festival vous propose un éclairage particulier sur un pays : il y a eu la France, l’Espagne, l’Allemagne, la Tchéquie, les Pays Baltes, la Pologne, le Royaume Unis …\nCette année nous avons imaginé un voyage, une traversée de part en part de l’Europe, comme le jeune Stefan Zweig l’avait fait au début du 20ème siècle (« Le Monde d’hier, souvenirs d’un Européen »).\nNous vous interpréterons quelques chefs-d’œuvres de la musique classique, des œuvres de Beethoven, Brahms, Fauré, Franck, Mahler, Mendelssohn, Mozart, Ravel, Schubert, Schumann, Strauss… que vous connaissez et que vous adorez.\nL’Europe que nous vous proposons est une Europe fraternelle, ouverte, accueillante.\nNous fêterons, le 75ème anniversaire du grand compositeur hongrois, Peter Eötvös. Au travers de quelques unes de ces œuvres, vous pourrez découvrir son langage fort et très personnel dans la ligne de Bela Bartok, influencé, sans nul doute, par les centaines d’œuvres qu’il a dirigé quand il était à la tête de l’ensemble InterContemporain.\nEt deux concerts exceptionnels vous raviront particulièrement, nous en sommes persuadés :\nL’un est entièrement dédié à Vladimir Cosma et ses célèbres musiques de films que vous connaissez tous. Il sera avec nous à cette occasion. L’autre est une « carte blanche » au grand pianiste et compositeur de jazz, Martial Solal qui vous donnera la primeur d’assister à la création mondiale de son concerto pour saxophone, interprété par Jean-Charles Richard, saxophoniste pour lequel cette œuvre a été composée.\nNous irons également présenter notre travail dans les quartiers de la ville de Vernon et prenons l’engagement de développer notre présence, avant, pendant et après le festival auprès de notre jeune public qui s’était montré vraiment enthousiaste les années précédentes. Présentations, concerts, discussions, de formidables occasions pour nous d’échanger et d’apprendre, autant si ce n’est plus qu’eux.\nAlors, venez ! Venez nombreux au musée des impressionnismes, dans les églises des villages environnants et à l’Espace Philippe Auguste de Vernon. Venez aussi à l’Espace Laïque Vernonnais ou au Centre Simone Veil. Nous y présenterons, là aussi, des concerts qui, nous l’espérons, vous enchanteront.\nMichel Strauss, directeur artistique.\nMusiciens Séniors : Sharon Coste (soprano), Nikita Boriso-Glebsky (violon), Vladimir\nBukac (alto), Michel Strauss (violoncelle), Jean-Claude Vanden Eynden (Piano)\nMusiciens juniors : Wendi Wang (violon, Chine), Ryo Kojima (violon, Japon), Jaewon Kim (violon, Corée du sud), Sarah Decamps (violon, France), I-Jung Huang (violon, Taiwan), Pieter Van Loenen (violon, Pays-Bas) Mai Tategami (violon, Japon) – Xavier Jeannequin (alto, France), Andrew Gonzalez (Alto, Etats-Unis), Melissa Dattas (alto, France), Paul Zientara (alto, France), Lisa Strauss (violoncelle, France), Zlatomir Fung (violoncelle, Etats Unis), Alexis Derouin (violoncelle, France), Clara Strauss (violoncelle, France), Laura Castegnaro (violoncelle, France), Zijian Wei (piano, Chine), Jean-Edouard Carlier (contrebasse, France), Ulysse Vigreux (contrebasse, France)\nArtistes invités : Claudia Solal (chant), Jean-Charles Richard (saxophone), Denis Leloup (trombone), Christophe Bredeloup (percussions, France), Alain Huteau (percussions, France), Antoine De Grolée (piano, France) Eric Ferrand-N’Kaoua (piano), Benjamin Moussay (claviers), Vincent Beer Demandere (mandoline)\n20h00 Musée des impressionnismes de Giverny\nRobert Schumann – Quatuor avec piano op 47\nJohannes Brahms – Quintette pour piano et cordes op 34\n15h30 : Musée des impressionnismes Giverny\nJosef Suk – Sérénade pour cordes op 6\nBela Bartok – Sonate pour deux pianos et percussions\n20 h : Musée des impressionnismes Giverny\nHenri Duparc – Cinq mélodies\nMaurice Ravel – Sonate pour violon et violoncelle en ut majeur\nGabriel Fauré – Quintette pour piano et cordes n°1 op 89\n15h30 : Eglise Sainte Radegonde de Giverny\nFelix Mendelssohn – Octuor à cordes op 20\nErnst von Dohnanyi – Sérénade pour trio à cordes op 10\n20h00 : Espace Philippe Auguste Vernon\n“Carte blanche à Martial Solal“\nMartial Solal – Echanges, concerto pour piano\nGeorges Gershwin – 3 préludes, pour piano\nMartial Solal – Voyage en Anatolie, pur piano\nClaudia Solal & Benjamin Moussay “Butter in my brain”\nMartial Solal – For Sax and Strings, concerto pour saxophone, création mondiale\n15h30 : Musée des impressionnismes, Giverny\nCésar Franck – Quintette pour piano et cordes en fa mineur\nJean Cras – L’offrande lyrique pour chant et piano\nErnest Chausson – Concerto pour violon, piano et quatuor à cordes\n20h00 : Mairie de Vernon\nFranz Schreker – Intermezzo op 8 (arrangement)\nRichard Strauss – Métamorphoses pour septuor à cordes\nFranz Schubert – Quintette à cordes D 956 pour deux violoncelles\n20h00 : Eglise Notre Dame de l’Isle\nPeter Eötvös – Two poems to Polly\nLeos Janacek – Quatuor à cordes n°2 ” Lettres intimes ”\nBedrich Smetana – Quatuor à cordes n°1 ” De ma vie ”\nAntonin Dvorak – Quatuor à cordes n°12 op 96 “Américain”\n20h00 : Eglise Saint Pierre d’Autils\nLudwig van Beethoven – trio op 97 ” l’archiduc ”\nLudwig van Beethoven – Quatuor à cordes n°1 op 18\nJohannes Brahms – Sextuor à cordes n°1 op 18\nJules Massenet – Elégie pour violoncelle et piano.\nPeter Eötvös – Now Miss, pour violon et violoncelle\nGabriel Fauré – Quatuor n°1 en ut mineur pour piano et cordes op 15\n“Les musiques de Vladimir Cosma“\nVladimir Cosma – Oblique, concerto pour violoncelle et ensemble à cordes\nVladimir Cosma – Triptique pour cordes\nVladimir Cosma – Concerto Mediterraneo pour mandoline et quintette à cordes\nVladimir Cosma – La 7ème cible « Concerto de Berlin », pour violon et ensemble à cordes\narrangement Sinan Asiyan et Anthony Mondon, création\nVladimir Cosma – Le grand blond avec une chaussure noire, pour ensemble à cordes\narrangement Elena Watson-Perry, création\nVladimir Cosma – Diva « Promenade sentimentale », pour ensemble à cordes\narrangement Clément Caillol, création\nVladimir Cosma – L’As des as, pour ensemble à cordes – arrangement Marc Karapetian, création\nVladimir Cosma – La Boum « Reallity », version instrumentale pour ensemble à cordes\narrangement Sinan Asiyan, création\nVladimir Cosma – Les aventures de Rabbi Jacob, pour ensemble à cordes\narrangement Paul Scheliga, création\nVladimir Cosma – La Gloire de mon père, pour ensemble à cordes\nVladimir Cosma – Un Eléphant ça trompe énormément « Hello Marylin », pour ensemble à cordes\narrangement Morgan Duschene, création\nVladimir Cosma – La Boum « Go on for ever », version instrumentale pour ensemble à cordes\narrangement Simon Nebout, création\n11h30 : Musée des impressionnismes Giverny\nPeter Eötvös – Desaccord 2 pour 2 alto\nWitold Lutoslawski – Musique Funèbre pour cordes (arrangement)\nEdward Elgar – Quintette pour piano et cordes\nGustav Mahler – Kindertotenlieder pour voix et piano\nAlexander von Zemlinsky – Quatuor à cordes n°2 op 15\nToutes les infos sur http//musiqueagiverny.fr\nSuivez-nous sur Facebook : www.facebook.com/MusiqueDeChambreAGiverny\nBillets en vente à l’Office de Tourisme des Portes de l’Eure\n36, rue Carnot – 27200 VERNON – 02 32 51 39 60\nPlace Dufay – 27 120 PACY-SUR-EURE – 02 32 26 18 21\nRue Raymond Phelip – 27700 LES ANDELYS – 02 32 54 41 93\nA la boutique de LA CAPUCINE – 80 Rue Claude Monet, 27620 Giverny\nAu Musée des impressionnismes de Giverny\nVente sur place les jours de concerts\nTous concerts hors concerts exceptionnels des 24 et 31 août à 20h à l’Espace Philippe Auguste\nTarif réduit : 14 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, étudiants et scolaires) gratuit pour les moins de 12 ans.\nConcerts exceptionnels des 24 et 31 août à 20h à l’Espace Philippe Auguste\nTarif réduit : 18 € (bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, étudiants et scolaires) gratuit pour les moins de 12 ans.\nPASS INTEGRAL* – tarif unique : 150 €\n(accès à tous les concerts du festival 2019, y compris concerts exceptionnels des 24 et 31 août à 20h à l’Espace Philippe Auguste)\nPASS FESTIVAL* – tarif unique : 120 €\n(accès à tous les concerts du festival 2019, hors concerts exceptionnels des 24 et 31 août à 20h à l’Espace Philippe Auguste)\nPASS 5 CONCERTS* – tarif unique : 70 €\n(5 concerts au choix hors concerts exceptionnels des 24 et 31 août à 20h à l’Espace Philippe Auguste)\n* Dans la limite des places disponibles – Uniquement sur réservations auprès du Festival et sur place\nUne résidence d’artistes de renommée internationale …\nMusique de chambre à Giverny est une résidence d’artistes dorénavant connue de l’ensemble des professionnels du monde de la musique tant français qu’étrangers.\nLes jeunes musiciens qui y participent sont les représentants les plus éminents dans leurs disciplines respectives. Ce sont d’une part des solistes d’orchestres prestigieux, membres des plus grandes phalanges symphoniques. D’autre part, des musiciens de chambre aguerris, membre de trios, quatuors, quintettes constitués, de brillants étudiants en fin de formation dans les plus grands établissements d’enseignement du monde, des titulaires de Prix internationaux.\nCette année, nous sommes heureux d’accueillir :\nViolon : Wendi Wang (Chine), Ryo Kojima (Japon), Jaewon Kim (Corée du sud), Sarah Decamps (France), I-Jung Huang (Taiwan), Pieter Van Loenen (Pays-Bas) Mai Tategami (Japon), Anton Ilyunin (violon – Turkménistan)\nAlto : Xavier Jeannequin (France), Andrew Gonzalez (Etats-Unis), Melissa Dattas (France), Paul Zientara (France)\nVioloncelle : Lisa Strauss (France), Zlatomir Fung (Etats Unis), Alexis Derouin (France), Clara Strauss (France), Laura Castegnaro (France)\nContrebasse : Ulysse Vigreux (France), Jean-Edouard Carlier (France)\nPiano : Antoine de Grolée (France-Taïwan), Zijian Wei (Chine)\nCes jeunes artistes sont encadrés par des musiciens seniors, solistes et enseignants réputés, qui se joignent à eux pour travailler et jouer ensemble.\nLe violoncelliste Michel Strauss, fondateur et directeur de Musique de chambre à Giverny, s’est formé en France et aux Etats-Unis auprès de Paul Tortelier, Maurice Gendron et Aldo Parisot. Il enseigne aujourd’hui au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.\nFidèle au festival, le pianiste belge Jean-Claude Vanden Eynden est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Royale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury de divers concours internationaux, et est Directeur Artistique du Centre Musical Eduardo Del Pueyo. Premier prix du concours de Monte Carlo en 2013, Nikita Boriso-Glebsky est depuis 2007 violon soliste du Moscow Philharmonic Society. La soprane Sharon Coste, lauréate des concours internationaux de Genève, de Paris et de Toulouse, a chanté sur plusieurs scènes européennes et nord-américaine et coordone aujourd’hui le département chant du conservatoire de Bordeaux. Invitée spéciale, la flûtiste Adriana Ferreira désormais soliste à l’Orchestre National de France, nous revient après des prestations très remarqués en tant que junior en 2012.\nClaudia Solal (chant – France), Jean-Charles Richard (saxophone – France), Denis Leloup (trombone – France), Christophe Bredeloup (percussions – France), Alain Huteau (percussions – France), Eric Ferrand-N’Kaoua (piano – France), Benjamin Moussay (claviers – France), Vincent Beer Demandere (mandline – France)\nCompositeur invité : Peter Eövös\n© KALMAN GARAS\nCompositeur et chef d’orchestre hongrois né en 1944, Peter Eötvös est une des figures marquantes de l’avant-garde musicale européenne. Ses sept opéras demeurent peu connus du grand public même si leur création a toujours suscité un vif intérêt. De Harakiri, un opéra de chambre créé en 1977, à Lady Sarashina qui date de 2008, Eötvös s’inscrit dans la continuité d’un genre dont il essaie de renouveler l’approche.En 1966, il quitte son pays natal où il a essentiellement travaillé pour la scène et le cinéma et il s’installe en Allemagne où il vient parfaire sa formation auprès de Karlheinz Stockhausen (1928-2007) et Bernd Alois Zimmermann (1918-1970). En 1978, Pierre Boulez (1925-2016) lui demande de diriger le concert inaugural de l’IRCAM à Paris. Eötvös occupera ensuite pendant treize ans le poste de directeur musical de l’Ensemble interContemporain. Il sera également l’un des principaux chefs de l’Orchestre Symphonique de la BBC où Pierre Boulez l’avait précédé. Le compositeur s’est toujours intéressé au travail des metteurs en scène pour lesquels il a une grande admiration. Dans Chinese Opera, créé en 1986 avec l’Ensemble interContemporain, il mène une réflexion sur la théâtralité du son indépendamment du texte. Ce « théâtre musical » imaginaire est pour lui l’occasion de rendre hommage à ses metteurs en scène de prédilection, Bob Wilson, Klaus Michael Grüber, Luc Bondy ou encore Patrice Chéreau et Peter Brook.\nAvec la participation exceptionnelle de …\nMartial Solal, piano et composition\nMartial Solal est un pianiste de jazz, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre français, né à Alger le 23 août 1927.\nDurant la Seconde Guerre mondiale, au Maroc pendant son service militaire, il commence par jouer dans les mess des soldats américains. Devenu professionnel en 1945, il s’installe à Paris le 1er janvier 1950. Il joue avec de nombreux musiciens de jazz d’alors : Aimé Barelli, Chiboust, Benny Bennett, et participe à de nombreux enregistrements, parfois sous le pseudo de Jo Jaguar, pour la marque Vogue. Il prend sa liberté en 1953 et joue en clubs, accompagnant les grands jazzmen de passage.\nIl crée un quartet, avec Roger Guérin à la trompette, Paul Rovère à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie. Il enregistre quelques succès alimentaires et compose pour la télévision et le cinéma: À bout de souffle, Léon Morin prêtre, Échappement libre. Un jour, Guy Lafitte lui demande de trouver un accord pour le pont d’un twist et une idée d’arrangement, depuis on le croit seul compositeur de ” Twist à Saint-Tropez “…\nEn 1957, au Club Saint-Germain, avec Roger Guérin, il compose une oeuvre maîtresse Suite en ré bémol pour quartette, puis viendra en 1960, Suite pour une Frise, autre chef-d’oeuvre. 1960 est l’année de la création de son trio avec Guy Pedersen à la contrebasse et Daniel Humair à la batterie, trio qui reste célèbre. Ils libèrent le jeu triangulaire du trio classique : la contrebasse change radicalement devenant plus mélodique et l’esthète Daniel Humair apporte des trouvailles techniques ébouriffantes.\nPilier du Blue-Note, il accompagne le guitariste Jimmy Gourley durant plusieurs mois, jouant un répertoire différent tous les soirs, ce qui lui permet de maîtriser parfaitement les thèmes et harmonies de nombres de standards.\nSideman très prisé des grands noms du jazz, Martial Solal a eu d’emblée du succès dès la parution de son premier enregistrement en 1953. Le producteur américain George Wein le découvre en France et le présente en 1963 en vedette aux festivals de Newport (Teddy Kotick à la contrebasse et Paul Motian à la batterie avec lesquels il enregistra le 11 Juillet 1963 l’album (“At Newport 63″) et Monterey, à San Francisco, New York et Montréal. C’est le départ d’une carrière remarquable pour un musicien français qui le conduira de Carnegie Hall à la Maison des Compositeurs de Moscou, de la Fenice de Venise à la Philharmonie de Berlin. Cependant, jeune marié et père d’un fils à Paris, il renonce à une carrière américaine. Ce sera malgré tout en leader de son propre trio et de ses grands orchestres qu’il l’aborde, avec un accent mis sur la composition. Cela lui vaudra que de nombreux metteurs en scènes, de Jean-Luc Godard pour le mythique À bout de souffle à Orson Welles pour Le procès, lui confient la bande originale de leurs films.\nPuis il se lance dans un grand orchestre, récidive en 1982 et en 2006 avec son Dodecaband puis son Newdecaband. Eric Le Lann est le seul trompettiste à y figurer depuis le début. Solal lui écrit des arrangements de chansons de Piaf et de Trenet.\nMartial Solal est connu pour son talent de commentateur, de présentateur et son humour : ses compositions se nomment Nos smokings – Averty c’est moi – Leloir m’est cher – Gavotte à Gaveau – L’allée Thiers et le poteau laid – Basie Like –\nIl joue régulièrement en solo, ainsi qu’en duo, avec diverses personnalités: Toots Thielemans, Lee Konitz, Jimmy Raney, Michel Portal , Didier Lockwood… Il a également joué avec, entre autres : Dizzy Gillespie, Chet Baker, Stan Getz, Stéphane Grappelli, Phil Woods, Carmen McRae, etc.\nA partir de 1995 Martial Solal renoue avec les rythmiques américaines Marc Johnson/Peter Erskine, Gary Peacock/Paul Motian, Marc Johnson/Paul Motian.\nEn 1997, faisant suite à l’album “Just Friends”, il tourne en trio avec Gary Peacock à la contrebasse et Paul Motian à la batterie. Puis il crée son trio actuel avec les jumeaux François (contrebasse) et Louis (batterie) Moutin.\nSa maîtrise hors-pair de l’instrument accompagne un talent d’improvisateur inépuisable. Son talent l’a fait reconnaître bien au-delà de l’Europe. Duke Ellington lui-même a dit de Solal qu’il possédait « en abondance les éléments essentiels à un musicien : sensibilité, fraîcheur, créativité et une technique extraordinaire ».\nEn 1999, Martial Solal a reçu à Copenhague le Jazzpar Prize, considéré comme le Nobel du Jazz, qui parachève l’édifice impressionnant de distinctions qu’il a reçues : Prix des festivals de Montreux, La Haye, Milan, Prix de l’Académie Charles Cros, Prix du Président de la République, Victoire de la Musique, Prix Stan Kenton, Prix Django Reinhardt, Prix Boris Vian, 2 Djangos d’Or, Prix de la SACEM et en 1993 le Grand Prix National de la Musique…\nIl a enregistré plus de 50 disques sous son nom. Enfin, un très prestigieux concours international de piano jazz organisé tous les quatre ans porte son nom. Il est le père de la chanteuse de jazz Claudia Solal, qui participe à son orchestre Newdecaband.\nEt Vladimir Cosma, composition (sous réserve)\nVladimir Cosma est né le 13 avril 1940 à Bucarest en Roumanie, dans une famille de musiciens. Après des premiers prix de violon et de composition au conservatoire National de Bucarest, il arrive à Paris, en 1963 et poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et travaille avec Nadia Boulanger. En plus de la musique dite « classique », il se passionne très tôt pour le jazz, la musique de films et toutes formes de musique populaire.\nA partir de 1964, il effectue de nombreuses tournées à travers le monde comme violoniste concertiste et se consacre de plus en plus à la composition. Il écrit entre autres « Trois mouvements d’été » pour orchestre, « Oblique » pour violoncelle et orchestre à cordes, « Volpone » pour la Comédie Française, l’Opéra « Fantomas »…\nEn 1968, Yves Robert lui confie sa première musique de film pour «Alexandre le Bienheureux ».\nVladimir Cosma a composé, depuis, plus de trois cents partitions pour des films de longs métrages cinéma et séries T.V. On lui doit au cinéma de très nombreux succès en collaboration notamment avec Yves Robert, Gérard Oury, Francis Veber, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Claude Zidi, Ettore Scola, Pascal Thomas, Pierre Richard, Yves Boisset, André Cayatte, Jean-Pierre Mocky, Edouard Molinaro, Jean-Marie Poiré …et parmi lesquels :\nLe Grand Blond avec une chaussure noire, Diva, Les Aventures de Rabbi Jacob, La Boum, le Bal, l’As des As, la Chèvre, Les Zozos, Pleure pas la Bouche pleine, Dupont Lajoie, Un Eléphant ça trompe énormément, La Dérobade, Le Père Noël est une ordure, L’Etudiante, La Gloire de mon père, Le Château de ma mère, Le Souper, Cuisine et Dépendances, Le Jaguar, Le Dîner de cons, Le Placard …\nMichel Strogoff, Les Aventures de David Balfour, L’Amour en héritage, Châteauvallon, Les Mystères de Paris, Les Cœurs Brûlés, La Trilogie Marseillaise (Marius, César, Fanny)… Plus récemment, Vladimir Cosma a collaboré avec de nouveaux réalisateurs tels que : Frédéric Sojcher, Serge Ioan Celibidache, Stéphane Robelin, Julien Hallard…\nLa musique de film lui permet d’aborder et d’approfondir différentes tendances musicales : le jazz (avec des œuvres interprétées par de grands jazzmen comme : Chet Baker, Toots Thielmans, Don Byas, Stéphane Grappelli, Didier Lockwood, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood, Philip Catherine, Tony Coe, Pepper Adams), la chanson (pour Nana Mouskouri, Marie Laforêt, Richard Sanderson, Diane Dufresne, Herbert Léonard, Mireille Mathieu, Nicole Croisille, Lara Fabian, Guy Marchand…), des œuvres d’inspiration folklorique (pour Gheorghe Zamfir, Stanciu Simion « Syrinx »-flûte de pan-, Liam O’Flynn- pipes, Romane-guitare), ainsi que des formes classiques (Concerto de Berlin pour violon et orchestre, Concerto pour Euphonium et orchestre, Concerto Ibérique pour trompette\net orchestre, Concerto Méditerranéo pour mandoline et orchestre etc…) avec des solistes tels que : Ivry Gitlis, Vadim Repin, Patrice Fontanarosa, Henri Demarquette, Wilhelmenia Fernandez, Sonya Yoncheva …\nEn 2006, il a dirigé, en création mondiale, son divertissement «Eh bien ! Dansez maintenant», d’après les Fables de La Fontaine, lors d’un concert donné au Victoria Hall à Genève, avec l’Orchestre de la Suisse Romande et Lambert Wilson comme récitant. C’est à la tête de l’Orchestre National de France qu’il reprend cette œuvre en 2010, en création parisienne au Théâtre des Champs-Elysées.\nVladimir Cosma a écrit l’opéra Marius et Fanny, d’après Marcel Pagnol créé en 2007 à l’Opéra de Marseille, avec Roberto Alagna, Angela Gheorghiu et Jean-Philippe Lafont.\nEn 2008, il a transposé Les Aventures de Rabbi Jacob en comédie musicale, créée en 2008 au Palais des Congrès à Paris et en juin 2009, il a dirigé à Béziers la Cantate 1209 pour soprano, récitant, chœurs et orchestre, écrite à l’occasion du huitième centenaire du Sac de Béziers.\nDepuis quelques années, les concerts symphoniques tiennent une place importante dans le travail de Vladimir Cosma qui dirige de grands orchestres symphoniques aussi bien en France qu’à l’étranger. De Genève (Victoria Hall) à Budapest et Saint-Pétersbourg, de Bucarest à Moscou (Palais du Kremlin), en passant par Paris (Théâtre du Châtelet, Grand Rex, Théâtre des Champs- Elysées,…), il s’est largement consacré à la réécriture de ses partitions et à la direction d’orchestre. En 2011 et 2015, pour son retour en Roumanie après cinquante ans d’absence, il a donné plusieurs concerts avec l’orchestre et les chœurs de la Filarmonica George Enescu de Bucarest dans la salle mythique de l’Athénée Roumain.\nEn octobre 2016 et en 2017, Vladimir Cosma se produit pour ses 50 ans de carrière dirigeant l’Orchestre National de Roumanie en présence de chœurs et de solistes au Palais des Congrès à Paris et en tournée à Genève, Lyon, Lille et Rouen.\nVladimir Cosma a reçu deux Césars de la meilleure musique de films pour Diva (1982) et Le Bal (1984), deux 7 d’Or de la meilleure musique T.V., ainsi que divers prix et distinctions en France et à l’étranger (pour Diva au Festival de Moscou, le prix Henri Langlois de la Cinémathèque Française, le prix Phenix à Spa, Le Grand Prix du Disque à Cannes, Grands Prix SACEM en 1990 et 2003, le Philip Award à Varsovie…)\nVladimir Cosma est Chevalier dans l’Ordre National de la Légion d’Honneur, Grand Officier du Mérite Culturel Roumain, Commandeur des Arts et des Lettres ainsi que Docteur Honoris Causa de l’Université Nationale de Musique de Bucarest. Il a également reçu la décoration royale « Nihil Sine Deo » décernée par le Roi Michel 1er de Roumanie.\nLe concept de Musique de Chambre à Giverny fut inspiré par le festival de Marlboro aux Etats-Unis.\nAprès la seconde guerre mondiale, trois grands musiciens, Rudolf Serkin, Marcel Moïse et Pablo Casals décident de se réunir, chaque été, pour faire de la musique de chambre avec de jeunes collègues talentueux. Il n’y a pas de cours, mais un jeu instrumental commun, chaque groupe de musiciens est composé de “juniors“ et d’un “senior“ chargé de transmettre les traditions de l’interprétation et un peu de son expérience.\nDepuis plus d’un demi-siècle, des générations de musiciens, d’abord américains puis venant du monde entier, ont pu bénéficier des conseils de leurs aînés qui se sont succédé à Marlboro.\nMusique de chambre à Giverny est né en 2001, à l’initiative du violoncelliste Michel Strauss. Il reprend ce principe intergénérationnel et est la seule expérience de ce type en Europe.\nDès cette époque, quelques musiciens chevronnés accompagnés des compositeurs Gilbert Amy, Betsy Jolas ou Roger Reynolds se réunissent pour imaginer une préfiguration du festival avec le soutien précieux du Moulin d’Andé. La réalité de ce festival unique en Europe démarre alors.\nA partir de 2004, le partenariat avec le Musée d’art américain de Giverny (aujourd’hui, Musée des Impressionismes) permet d’imaginer la configuration actuelle de la manifestation.\nChaque été, une « colonie » de musiciens « seniors » et « juniors » se réunit à la fin du mois d’août à Giverny, résidant pendant une quinzaine de jours au sein des maisons de la fondation Terra, et se produit dans différentes formations de musique de chambre, pour onze concerts à l’auditorium du musée, en l’église, et dans d’autres lieux normands.\nA chaque édition du festival, un compositeur est invité à partager une semaine de résidence pour apporter un éclairage unique sur l’interprétation de quelques-unes de ses œuvres. Aussi, une commande lui est faite d’une œuvre contemporaine écrite pour Giverny.\nAinsi, Kaija Saariaho, Betsy Jolas, Henri Dutilleux, Krzysztof Penderecki, Philippe Hersant, Sofia Gubaidulina, Marc Olivier Dupin, Frederic Rzewski, Laurent Petitgirard, Thierry Pélicant, Stéphane Mège, Bruno Mantovani, Thierry Escaich, Peteris Vasks et Franghiz Ali-Zadeh, Laurent Duvilliers-Wable ont déjà participé au festival. La qualité des intervenants témoigne de la valeur du projet. Depuis fin 2013, Philippe Hersant préside l’association qui porte le festival.\nDepuis plus de dix ans, Musique de Chambre à Giverny accueille de remarquables interprètes du monde de la musique de chambre d’aujourd’hui. Ces musiciens sont entourés de jeunes talents, déjà présents sur les scènes internationales et destinés à des carrières de solistes.\nLa période de résidence et des concerts est concentrée sur les deux dernières semaines du mois d’août, et toutes les œuvres travaillées sont jouées en public. Une part importante est accordée à la création avec la présence d’un compositeur. Pas ou peu de compromis sur le répertoire : parallèlement aux grandes œuvres du répertoire classique, la programmation s’efforce de faire découvrir d’autres compositeurs moins connus ainsi que certains aspects de la musique contemporaine.\nEn 15 ans, près de 600 œuvres de musique de chambre ont pu être travaillées et présentées au public.\n« Musique de chambre à Giverny » met en œuvre un quadruple objectif : – programmer des concerts de haut niveau en Normandie,\n- soutenir l’emploi des artistes et leur développement de carrière en faisant travailler ensemble musiciens seniors et musiciens juniors grâce à une mise en résidence\n- promouvoir et diffuser à cette occasion des œuvres du répertoire classique et contemporain, parfois rares, auprès du public le plus large et travailler à son développement,\n- favoriser la création musicale contemporaine par la commande, la création et la diffusion d’œuvres de compositeurs d’aujourd’hui.\nUn savant équilibre dans la programmation\nLa période de résidence et des concerts est concentrée sur les deux dernières semaines du mois d’août, et toutes les œuvres travaillées sont jouées en public. Une part importante est accordée à la création avec la présence d’un compositeur. Pas ou peu de compromis sur le répertoire : parallèlement aux grandes œuvres du répertoire classique, la programmation s’efforce de faire découvrir d’autres compositeurs moins connus ainsi que certains aspects de la musique contemporaine. En 15 ans, près de 600 œuvres de musique de chambre ont pu être travaillées et présentées au public. Et 12 pièces contemporaines ont été écrites pour Giverny.\nMusiciens séniors 2019\nMichel Strauss | violoncelle, fondateur et directeur artistique\nJean Claude Vanden Eynden | piano\nJean-Claude Vanden Eynden commence le piano très jeune et entre à douze ans au Conservatoire Royal de musique de Bruxelles, sa ville natale, où il travaille sous la direction d’Eduardo Del Pueyo jusqu’à la fin de ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréat du Concours Reine Elisabeth à seize ans, il commence aussitôt une carrière de soliste qui le mènera sur tous les continents.\nJean-Claude Vanden Eynden a joué avec de nombreux orchestres symphoniques parmi lesquels: l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, le Residentie Orkest de La Haye et plusieurs orchestres belges, ainsi qu’avec les orchestres de chambre I Fiamminghi et Franz Liszt (Budapest). C’est ainsi qu’il a collaboré avec des chefs prestigieux tels Paul Kletzky, Rudolph Barshaï ou encore Yuri Temirkanov. Jean-Claude Vanden Eynden pratique également la musique de chambre avec des partenaires tels qu’Augustin Dumay, Silvia Marcovici, Michaela Martin, Miriam Fried, Véronique Bogaerts, Gérard Caussé, Marie Hallynck, Frans Helmerson, José Van Dam, Walter Boeykens, le Quatuor Enesco, le Quatuor Melos, le Quatuor Ysaye …\nSon répertoire, extrêmement vaste, comprend notamment la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre, ainsi qu’une intégrale de l’œuvre pour piano seul de Maurice Ravel.\nSa discographie est très variée. Citons tout récemment des œuvres de Joseph Jongen avec le trio César Franck et les trois sonates pour violon et piano de Brahms avec Véronique Bogaerts.\nIl est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury de divers concours internationaux, et est Directeur Artistique du CentreMusical Eduardo Del Pueyo.\nNikita Boriso-Glebsky | violon\nNikita Boriso-Glebsky a atteint un sommet dans sa carrière en 2010 lorsqu’il a été vainqueur des concours internationaux de violon Jean Sibelius et Fritz Kreisler. Il a également été récompensé lors de huit autres prestigieux concours dont le concours Tchaïkovsky, le concours Reine Elisabeth et le concours de Musique de Montréal. Il s’est produit au sein de nombreux orchestres russes et européens, dont l’Orchestre Symphonique Mariinski, les orchestres philharmoniques d’Helsinki, Moscou, Bruxelles, Anvers, les orchestres de chambre de Londres, de Walonnie, le Sinfonia Varsovia, le Goethenburg Symphoniker, sous la direction de chefs comme , Valery Gergiev, Sakari Oramo, Augustin Dumay, Vladimir Fedoseev, David Geringas, Yuri Simonov, Gilbert Varga, Maxim Vengerov, David Afkham. Il est régulièrement invité dans la plupart des principaux festivals d’Europe comme celui de Menton, le Festival de Salzburg, Rheingau, Ohrid, Dubrovnik, le Beethovenfest de Bonn et d’autres encore. Depuis 2007, il est le seul violon soliste du Moscow Philharmonic Society. En 2009, il a reçu le prix du meilleur “Violoniste de l’année” de la fondation internationale Maya Plisetskaya et Rodion Shchedrin (USA). En 2011, Nikita Boriso-Glebsky a reçu deux autres prix : le prix « Virtuose » de la Société de Cordes Italienne et de la fondation Antonio Stradivari et la médaille Jean Sibelius de la fondation Jean Sibelius de Finlande.\nEn 2013, il obtient de premier prix du Monte Carlo Violon Master. En collaboration avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le label discographique belge “Fuga Libera”, le violoniste a enregistré en 2011 un CD avec le Troisième concerto pour violon d’Henri Vieuxtemps. En 2012, il enregistrera un second CD avec des compositions d’Edouard Lalo.\nSharon Coste (Canada-France) │ soprano\nLauréate des concours internationaux de Genève, de Paris et de Toulouse, Sharon Coste a chanté sur plusieurs scènes européennes et nord-américaines, parmi lesquelles l’Opéra National de Paris-\nBastille, l’Opéra national du Rhin (Strasbourg), l’Opéra de Nantes, le Canadian Opera Company (Toronto), l’Opéra de Karlsruhe, l’Opéra de Rennes, L‘Esplanade de Saint-Étienne, l’Opéra de Montréal, l’Opéra de Rouen, l’Opéra-Théâtre de Metz, et l’Opéra de Chambre de Genève.\nReconnue pour son interprétation des rôles de Mozart – Donna Anna, Fiordiligi, Pamina, Contessa Rosina, Constanze, et Vitelia – Sharon Coste aborde également de nombreux premiers rôles du répertoire français, italien et russe : Les Dialogues des Carmélites, Faust, Manon, Les Contes d’Hoffmann, Eugène Onéguine, Il Barbiere di Siviglia, La Fille du régiment, La Bohème, La Traviata, Norma, et Aïda.\nSharon Coste a chanté sous la direction de chefs tels que Philippe Herreweghe, Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Serge Baudo et Alain Lombard, se produisant entre autres avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de Lyon, le Toronto Symphony Orchestra, et l’Orchestre de la Sorbonne, dans un vaste répertoire comprenant les Requiem de Mozart, Verdi, Fauré, Lloyd Webber et McCartney, les Nuits d’été de Berlioz, les Stabat Mater de Pergolesi et Poulenc, Elias et le Psaume 42 de Mendelssohn, Die Jahreszeiten de Haydn, la 14e Symphonie de Chostakovitch, et Myrrah de Caplet.\nDiplômée de l’Université de l’Alberta, Sharon Coste a effectué des stages à la Canadian Opera Company Ensemble, au Mozarteum de Salzburg, et à l’Académie de Royaumont. Elle a enregistré pour Harmonia Mundi (Diapason d’or), Naxos, Musica Numeris et Koch International.\nVladimir Bukač (République tchèque)│Alto\nVladimír Bukač est l’un des altistes tchèques les plus connus et reconnus. Il a étudié au Conservatoire, à l’Académie des Arts du Spectacle, à Prague et à la Hochschule für Musik de Freiburg (Allemagne). Il est vite particulièrement remarqué au cours de ses études et obtient plusieurs prix, non seulement en République tchèque mais aussi lors de concours internationaux. Dès l’obtention de ses diplômes, Vladimir Bukač part vivre au Japon où il est souvent engagé comme soliste et en musique de chambre, partageant son temps et ses concerts entre la pratique du violon et celle de l’alto. Son jeu en tant qu’altiste est remarqué et lui permet de développer un aspect de sa carrière particulièrement fécond.\nVladimir Bukač est un professeur recherché; il enseigne notamment à l’Université de Musique de Dresde (Allemagne) et donne régulièrement des master classes notamment au Royal Northern College of Music, à l’Académie franco-tchèque de Telc, au Prague Music Performance Institute & Festival. Conjointement à ces activités, il est régulièrement invité à faire partie du jury de concours internationaux (Lionel Tertis International Viola Festival & Compétition – Isle of Man. , ARD…) Vladimir Bukač joue sur un instrument italien rare, fabriqué par Santini Lavazza et G.P. Guadagnini, Milan 1725.\nMusiciens juniors 2019\nWendi Wang (Chine)\nWendi Wang est née en 1998. Elle étudie actuellement au département de cordes du Conservatoire central de musique à Pékin, dans la classe du professeur Zhang Ti, doyen du département de cordes au collège et superviseur de doctorat. Pendant sa scolarité, elle a été violon solo de l’orchestre de chambre China Youth et de l’orchestre de chambre Morningside Music Bridge. Elle est maintenant le violon solo de l’orchestre symphonique des jeunes chinois.\nElle a remporté le 1er prix et le prix Chinese Works Performance du 10e Concours national de violon de Chine, le prix Mozart de l’académie d’été de la Mozarteum University à Salzbourg, lauréat du concours Concerto et du concours d’ensembles de musique de chambre des 18ème et 20ème pont de musique Morningside, 5e prix du groupe junior du 13e Concours international de jeunes violonistes en l’honneur de Karol Lipinski et Henryk Wieniawski, 2ème prix du groupe senior du concours international de violon HKIVS / Shlomo Mintz, troisième prix et récompense pour pièce chinoise du concours international de cordes Schoenfeld 2018, Prix de distinction du 2e Festival international de musique de violon de Singapour, médaille de bronze du 10e prix Golden Bell Award chinois et du concours de piano et de violon de la télévision centrale de Chine, etc. Elle a été invitée à faire partie du jury du «Programme des 10 meilleurs talents de CCOM Yiyang» et de la finale du «Festival des étudiants chinois d’exception».\nEn tant que soliste, Wendi a été invitée à se produire au 12e Festival international de musique de Pékin, au concert du nouvel an de Shanghai 2010, au concert du nouvel an de Qingdao 2013, au cours de musique Hida-Takayama, au festival d’art des jeunes de Pékin et à la 10 édition du Festival annuel de musique chambre internationale, etc… En avril 2014, le directeur du Wernigerode Philharmonic Chamber Orchestra l’a invitée à donner plusieurs concerts en Allemagne. Parmi les orchestres célèbres avec lesquels elle a jouée figurent l’Académie Saint Martin des champs, l’Orchestre de chambre philharmonique de Wernigerode, l’Orchestre de chambre de l’école Yehudi Menuhin, l’Orchestre philharmonique de Chine, l’Orchestre symphonique de Guangzhou, l’Orchestre symphonique de l’opéra de Shanghai, l’Orchestre symphonique de Qingdao et la Harbin, l’Orchestre symphonique du Conservatoire central de musique, l’Orchestre symphonique des jeunes de Chine, l’Orchestre symphonique de Daqing et l’Orchestre de chambre junior de Chine. Chacune de ses prestations a reçu un accueil enthousiaste.\nElle a remporté un certain nombre de bourses d’études professionnelles à l’école. En 2012, elle a été élue «Meilleur des meilleurs – Plan de formation des étudiants exceptionnels et innovants (BOB)» de CCOM. Jusqu’à présent, Wendi a joué un certain nombre de récitals en solo qui chaque fois ont remporté un accueil très favorable.\nRyo Kojima (Japon)\nRyo Kojima est né à Hiroshima en 1993. Premier prix au concours de musique international d’Osaka et au concours étudiant national du Japon, il est lauréat du Prix de l’Académie Ravel 2015. Il se produit aux nombreux festivals tels que l’Orangerie de Sceaux, Palazzetto Bru Zane, les Vacances de Monsieur Haydn, le Centre de Musique de Chambre de Paris, Musique de Chambre à Giverny et l’Académie International Seiji Ozawa Switzerland en collaboration avec Régis Pasquier, Alexandra Soumm, Miguel da Silva, Marie Chilemme, Adrien Boisseau, Roland Pidoux, Henri Demarquette, Jérôme Pernoo, Paul Meyer, Jean-François Heisser, Lucas Debargue ou encore Laurent Naouri. Il a eu des occasions de jouer dans de grandes salles en solo et en musique de chambre, comme la Philharmonie de Paris, le Théâtre des Bouffes du Nord, la Salle Cortot, la Fondation Louis Vuitton, Victoria Hall, Athénée Roumain de Bucharest, Tokyo Opéra City et The Symphony Hall Osaka. Son interprétation est régulièrement diffusée par france musique, medici.tv et NHK. Il a été également nommé violon solo de l’Orchestre de l’Académie Seiji Ozawa pour la tournée en 2015.\nIl a commencé le violon à l’âge de cinq ans avec son père qui s’occupait de co-soliste de l’Orchestre Symphonique de NHK, puis il a continué avec deux professeurs renommés au Japon, Kota Nagahara et Machié Oguri. Après ses études à la faculté des arts libéraux de l’Université de Kyoto, il est arrivé en France en 2015 à titre de boursier de l’Agence des affaires culturelles du Japon. Trois ans plus tard, il a obtenu le diplôme supérieur de concertiste de l’Ecole Normale de Muisque de Paris à l’unanimité et avec les félicitations du jury dans la classe de Régis Pasquier, musicien légendaire qui l’a motivé à vivre à Paris.\nIl étudie actuellement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en master de musique de chambre avec le Quatuor Daphnis dans la classe de Jean Sulem. Il est également membre du Trio Consonance.\nSite officiel : https://ryokojima.jimdo.com/\nJaewon Kim (Corée du sud)\nElle est depuis 2018 Super-Soliste à l’orchestre de One Korea sous la direction du maestro Myung- Whun Chung.\nElle est aujourd’hui invitée comme co-soliste de l’Orchestre National de Lille.\nElle vient d’être nommée deuxième Super-soliste de l’Orchestre Tonhalle de Zurich sous la direction de Paavo Järvi.\nSarah Decamps (France)\nC’est en allant écouter un concert de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse dans lequel travaille son papa qu’elle décide de faire du violon, à l’âge de 5 ans. Dès lors, il devient son meilleur ami et ne la quittera plus.\nElle débute ses études musicales au CRR de Toulouse dans la classe de Nina Likht qui lui enseigne l’exigence et la rigueur dans le travail. Avide d’apprendre et de progresser, elle acquiert très vite une autonomie ainsi qu’une envie de se perfectionner.\nElle rencontre Suzanne Gessner à l’âge de 12 ans, qui la suivra lors de stages et de cours particuliers jusqu’à son entrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2014.\nJouer avec les autres est ce qui compte le plus pour elle, car l’échange et le débat autour de la musique sont des valeurs qui lui sont chères. Ainsi, elle étudie la musique de chambre au CNSM avec divers professeurs tels que François Salque ou Michael Hentz et dans des formations variées telles que le quatuor à cordes, le trio avec piano, la sonate avec piano ou encore le quintette avec piano. Elle se produit notamment avec Gilles Colliard, Boris Garlitsky, Florent Héau, Lise Berthaud, Olivia Hughes ou encore Guillaume Sigier.\nEn parallèle, elle participe à de nombreuses masterclass avec de grandes personnalités telles que Raphaël Oleg, Mihaela Martin, Nemanja Radulovic, Leonidas Kavakos, Zakhar Bron, Myriam Fried, Ivry Gitlis ou encore Pintchas Zuckerman.\nLauréate de plusieurs concours internationaux, elle se produit en soliste dans le Concerto de Sibelius à la Halle aux Grains de Toulouse en novembre 2014 avec la Philharmonie de Toulouse ainsi que dans le Concerto de Tchaikovsky avec l’Orchestre de Chambre de Toulouse en avril 2017. Elle obtient sa licence au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en juin 2017 dans la classe de Boris Garlitsky avec lequel elle étudie toujours.\nLa violoniste taïwanais I-Jung Huang est lauréat du Concours du Concerto Ima Hogg 2017 et du Concours des cordes Hudson Valley 2016, lauréat du Concours international de violon Michael Hill 2015 et grande gagnante du concours TSO «The Young Talent». Elle était la plus jeune musicienne sélectionnée à la Young Artist Taiwan Bank en 2011. Elle a joué en tant que soliste avec le Houston Symphony Orchestra, le Hudson Valley Philharmonic, le Philharmonique de Taiwan et l’orchestre symphonique de Taipei. Au cours de l’année scolaire 2013-2014, elle a rejoint le CPP (Community Partnership Program) du New England Conservatory avec le Quatuor Gioviale. Elle organise activement aux États-Unis des projets de musique à thème qui mettent en lumière sa créativité et sa passion pour le partage de la musique. Son projet “TwoBows” a reçu un financement partiel du Juilliard Project Grant : une tournée de concerts dans trois villes programmée avec un répertoire de musique de chambre unique, axé sur une musique inconnue ou minimisée. Elle a participé à plusieurs festivals d’été, notamment le festival Ravinia, le Four Seasons Winter Workshop, le Kneisel Hall et la Taos School of Music, où elle a travaillé de manière intensive avec les membres du Guarneri Quartet, Borromeo Quartet, Shanghai Quartet. et Brentano Quartet. Elle a été invitée à jouer avec l’Orpheus Chamber Orchestra et les Jupiter Symphony Chamber Players pour leurs concerts 2017-2018 à New York. Récemment diplômée du New England Conservatory, I-Jung poursuit actuellement ses études de maîtrise à la Juilliard School, où elle étudie avec Donald Weilerstein et Daniel Phillips. Précédemment, parmi ces professeurs on peut citer Miriam Fried et Nanette Chen. En 2016-2018, elle est récipiendaire de la bourse Juilliard Career Grant et a été sélectionnée comme jeune artiste dans «Music Star» à Taiwan, où elle tiendra un récital en solo en décembre 2017. Outre ses réalisations musicales, I-Jung est une journaliste passionnée, une blogueuse, une photographe amateur et une peintre.\nPieter Van Loenen (Pays-Bas)\nLe violoniste néerlandais Pieter van Loenen a été diplômé du Conservatoire royal de La Haye en 2016 avec la plus grande distinction du lycée et a reçu un prix spécial du meilleur examen de l’année de cette institution. La même année, Pieter remporte le deuxième prix et le prix du public au concours national de violon Oskar Back aux Pays-Bas, où le jury a qualifié son interprétation « d’exceptionnellement énergique et profondément musicale”. Il est actuellement soliste et musicien de chambre, dans son pays et à l’étranger, notamment aux États-Unis et en Chine. En 2018, Pieter était jeune artiste en résidence de l’orchestre national néerlandais de la jeunesse. Pieter est nominé pour le Dutch Classical Talent Award 2019. Cela implique une tournée en solo à travers les Pays-Bas, où il se produira dans toutes les grandes salles du pays.\nPieter a commencé à jouer du violon à l’âge de 6 ans sous la direction de Koosje van Haeringen et a poursuivi ses études auprès de Vera Beths à La Haye et de Terje Moe Hansen à Oslo, en Norvège. Depuis son plus jeune âge, Pieter a remporté des prix à tous les concours nationaux de violon. En 2010, Pieter a remporté le 1er prix de la finale nationale du prestigieux concours Prinses Christina. Au cours des dernières années, Pieter a joué en tant que soliste avec plusieurs orchestres des Pays-Bas, dont l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, l’Orchestre des jeunes des Pays-Bas, Domestica Rotterdam, l’Orchestre des étudiants néerlandais, le South Holland Symphony Orchestra et le Hodonínský Symfonický Orchestr. de la République tchèque. Parmi ses concertos, les plus remarquables sont les concertos pour violon de Beethoven, Berg, Stravinsky et Paganini.\nIl forme un duo réussi avec le pianiste accompli Tobias Borsboom. En 2016, il est apparu en tant que soliste (musical) dans le premier ballet de réalité virtuelle au monde, un projet novateur avec le Ballet national néerlandais qui relie les différentes formes d’art du ballet, de la musique et du film de réalité virtuelle. Pieter a toujours eu une affinité particulière avec la musique contemporaine. En 2012, il a interprété la Sequenza VIII pour violon de Luciano Berio lors d’un festival national consacré au travail du compositeur. De plus, il a eu l’occasion de travailler avec le pianiste et chef d’orchestre Reinbert de Leuuw à de nombreuses reprises. En décembre 2015, Pieter a joué en première hollandaise le Double concerto pour violon et piano de Hans Abrahamsen. Pieter joue sur un violon construit par Marc de Sterke en 2011. Il joue avec un archet Eugène Sartory grâce à un prêt généreux de la Dutch Music Instruments Foundation.\nAnton Ilyunin (Turkménistan)\nAnton est né en 1979 dans une famille de musiciens de la belle ville d’Ashkhabad, en Asie centrale, au Turkménistan. Il commence à étudier le violon avec sa mère et entre rapidement à l’École de musique pour enfants surdoués. Il a commencé à se produire en soliste avec des orchestres à l’âge de 9 ans. En 1995, 1996 et 1997, il a remporté plusieurs concours internationaux pour jeunes musiciens au Turkménistan.\nDe 1996 à 2000, il a étudié au Conservatoire national du Turkménistan. Au cours de cette période, il a joué une série de récitals avec l’orchestre symphonique d’Etat turkmène et créé des concertos pour violon contemporains de compositeurs turkmènes. En 2000, il s’installe en Russie et poursuit ses études au Conservatoire d’État de Saint-Pétersbourg dans la classe du professeur honoré de Russie, le professeur Alexander Stang (violoniste du célèbre quatuor Taneev). En 2002, il est diplômé du Conservatoire avec les plus hautes distinctions départementales en violon.\nEntre 2001 et 2006, Anton a joué dans l’Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg sous la direction de Yuri Temirkanov. De 2004 à 2006, il a été second premier violon. Depuis avril 2007, Anton poursuit ses études de violon au cours de troisième cycle de la Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin, dirigé par le professeur E. Feltz. Anton est l’un des fondateurs de l’Atrium String Quartet. Parmi les prestations du quatuor, Anton a ses propres projets musicaux, dont des récitals en tant que soliste avec les orchestres symphoniques.\nMai Tategami (Japon)\nMai Tategami a fait ses débuts avec orchestre auprès du maestro Yutaka Sado à l’âge de 14 ans. Durant cette période, elle gagne de nombreux concours au Japon et aux USA, puis en Allemagne et au Canada. En tant que musicienne de chambre, elle a reçu le Best Chamber Music Award au Festival Pablo Casals (France).\nDiplômée de la Hochschule für Musik Hanns Eisler et de l’Université des arts de Berlin (maîtrise), elle poursuit ses études à l’Université des arts de Vienne avec le professeur Michael Frischenschlager. Musicienne d’orchestre, elle a été violon solo de l’Orchestre Ongaku-juku avec Seiji Ozawa et depuis 2016, elle est membre de l’orchestre Saito Kinen.\nPremier prix au concours de musique international d’Osaka et au concours étudiant national du Japon, il est lauréat du Prix de l’Académie Ravel 2015. Après ses études à la faculté des arts libéraux de l’Université de Kyoto, il a obtenu le diplôme supérieur de concertiste de l’Ecole Normale de Musique de Paris à l’unanimité et avec les félicitations du jury dans la classe de Régis Pasquier en 2018. En septembre 2018, il entrera au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en master de musique de chambre. Il se produit aux nombreux festivals tels que l’Orangerie de Sceaux, Palazzetto Bru Zane, les Vacances de Monsieur Haydn, le Centre de Musique de Chambre de Paris et l’Académie International Seiji Ozawa Switzerland. Il a joué dans de grandes salles en solo et en musique de chambre.\nAndrew Gonzalez (Etats-Unis)\nSalué par le Strad Magazine pour son “jeu chaleureux et son ton doux”, Andrew Gonzalez a mené une carrière diversifiée à travers le monde en tant que soliste, musicien de chambre, professeur et entrepreneur en musique.\nOriginaire de Chesapeake en Virginie, Andrew a commencé l’alto à un programme de musique dans une école publique de Chesapeake à l’âge de 10 ans. Au collège, Andrew a été initié à la musique de chambre lorsqu’il a rejoint le Hampton Roads Chamber Players, un ensemble de musique de chambre en Virginie, fondé par le violoniste Jorge Aguirre et composé de certains des étudiants les plus talentueux et des professeurs les plus doués. Il y rencontre ses deux professeurs d’alto, Amy Davis et Stacey Miggliozi, qui sont restés ses professeurs jusqu’en 2010. Pendant ses années de lycée, Andrew a fréquenté la Governor’s School for the Arts, une école d’art basée à Norfolk, en Virginie. La combinaison de collègues talentueux, le leadership incroyable du chef d’orchestre et directeur musical Jeff Phelps et l’atmosphère régnante ont conduit Andrew à se développer en tant que musicien et personne bien équilibrée. En 2010, il a étudié à la Juilliard School où il a obtenu ses diplômes de premier cycle et de cycles supérieurs. Il a obtenu son baccalauréat en 2014 et sa maîtrise en 2016. Il a étudié avec les altistes de renommée mondiale Michael Tree, Heidi Castleman, Steve Tenenbom et Hsin-Yun Huang. .\nDès sa sortie de l’école, Andrew a commencé une résidence de deux ans en tant que membre de “Ensemble Connect”, un ensemble de musique de chambre basé à Carnegie Hall, qui forme ses membres à devenir leurs propres leaders et entrepreneurs en musique. Dans le cadre de l’Ensemble Connect, Andrew a enseigné et joué dans deux résidences au Skidmore College, participé aux premières résidences d’hiver et de printemps à Paris et au Colorado, et a donné de nombreux concerts de musique de chambre au Carnegie Hall. Dans le cadre de cette résidence avec l’Ensemble Connect, Andrew a enseigné au PS 226 Alfred De B. Mason à Brooklyn. Depuis, Andrew a eu l’occasion de travailler avec Decoda, un ensemble basé à Carnegie et composé d’anciens élèves de Ensemble Connect.\nAndrew a été soliste dans des orchestres à travers le pays et a récemment joué le Concerto pour alto de Walton avec le Virginia Symphony. Auparavant, il a joué le Concerto pour alto de Stamitz avec le Sphinx Symphony, le concerto pour alto de Telemann et le Brandenburg 6 de Bach avec le Hampton Roads Chamber Players, ainsi que Don Quichotte de Strauss avec l’orchestre de la Juilliard.\nAndrew a donné de nombreux récitals à travers le pays, notamment un récital à Barge Music à New York, dans lequel il interprète les deux sonates pour violon de Brahms. Parmi les autres récitals récents figurent la série de récitals du Clark Arts Center au programme de musique Perlman, la série Sunday’s at Four à Smithfield en Virginie, un récital à l’Université de Scranton et la série de récitals du Beckler Museum en Caroline du Nord. Andrew se produit fréquemment chez Barge Music, où il a récemment donné un récital.\nEn tant que chambriste, Andrew a collaboré avec Itzhak Perlman, Gil Shaham, Cho Liang Lin et Nobuko Imai, ainsi que des membres des quatuors à cordes Guarneri, Orion, Vermeer, Tokyo et Borromeo. Les récentes performances d’Andrew incluent les chansons de Brahms pour Mezzo, Alto et Piano à la Morgan Library avec Ken Noda et Sarah Mesko, Mozart Divertimento et le sextuor de Copland à Weill Recital Hall, deux quatuors pour piano de Mozart, un quatuor pour piano de Schumann et un trio pour cordes de Beethoven à Barge Music, ainsi qu’une représentation de\nl’octuor à cordes de Mendelssohn avec Itzhak Perlman et d’anciens du programme Perlman Music.\nIl a participé à des festivals de musique tels que la Verbier Academy, Music @ Menlo, le programme de musique Perlman, le Heifetz Institute, le festival de musique de Sarasota, le festival de musique de Valley of the Moon, les solistes américains de Bach et bien d’autres. Depuis 2014, Andrew est régulièrement retourné à l’Institut Heifetz en tant qu’artiste en résidence et a récemment été admis en section de musique de chambre pour son programme d’exception pour les surdoués.\nEn 2014, Andrew a commencé à jouer de l’alto baroque et a étudié avec Cynthia Roberts à la Juilliard School. Andrew a joué avec Quodlibet et a eu la chance de travailler avec de nombreux musiciens issus des programmes Juilliard 415 et Yale Baroque. Andrew a récemment joué avec les solistes américains Bach et le festival de musique Valley of the Moon, où il a étudié avec Robert Mealy et Elizabeth Blumenstock. Andrew a rejoint le New Amsterdam Consort à l’automne 2018, où il joue à la fois de l’alto baroque et de l’alto da spalla. Andrew est également passionné par l’interprétation de la musique des compositeurs vivants. Ses dernières performances incluent une représentation de “Different Trains” de Steve Reich à Weill Hall et une création de “Stucco and Brocatelle” de Caroline Shaw. Il a hâte de donner en création une œuvre d’Andy Akiho en juin 2018. En 2016, Andrew a donné une première à New York du film “Quand le monde se désintègre devant vos yeux”. Andrew joue régulièrement au festival here and now de Barge Music, une série de musique contemporaine dédiée à l’interprétation d’oeuvres de compositeurs vivants.\nAndrew se produit régulièrement avec Sejong Soloists, un ensemble basé à New York et a effectué des tournées avec eux partout en Europe et en Asie. Il fait également partie de la sous-liste du New York Philharmonic et de l’Orpheus Chamber Orchestra avec lesquels il joue très souvent. Andrew joue sur un Frederick Haenel des années 1930, inspiré du Gasparo da Saló.\nMelissa Dattas (France)\nMélissa Dattas nait le 23 Juin 1997, commence l’alto à l’âge de 8 ans auprès de M.Apparailly au CRD d’Agen. En 2014, elle intègre le CRR de Toulouse où elle obtient son prix avec une mention Très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.\nAprès avoir terminé son cursus scolaire à 16 ans, Mélissa entre à l’Ecole Normale et au CRR de Paris dans les classes de P.H Xuéreb et Louis Fima.\nSon professeur P.H Xuéreb lui donne la possibilité de pouvoir jouer auprès de grands artistes, notamment le célèbre violoniste D. Bogdanovic. Cette rencontre sert de tournant dans la vie musicale de Mélissa. Elle se produit à ses côtés et approfondie ses capacités techniques et sa curiosité pour étendre le répertoire altistique. Elle commence à vouloir jouer des œuvres initialement pour violon et repousser les limites virtuoses de l’alto.\nEn 2015, elle intègre le CNSM de Paris chez P-H. Xuéreb en alto et E. Bertrand pour la musique de chambre.\nPendant 2 ans, Mélissa expérimente le quatuor ; ensemble qui lui permet de se produire dans des festivals et d’approfondir son amour pour cette formation.\nElle termine sa Licence, puis décide de poursuivre ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de V.Bukac. Mélissa est actuellement en deuxième année de Master et a pour but de se présenter à des concours internationaux.\nA tout juste 18 ans, il est récompensé à l’un des plus prestigieux concours internationaux d’alto, le concours Lionel Tertis sur l’île de Man recevant le 3ème prix en avril 2019. Il a aussi obtenu en 2018 le 1er prix du Concours de Cordes d’Epernay, a été lauréat en 2017 du Concours International du FMAJI (Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes) et du Concours des Jeunes Altistes. Paul s’est produit en soliste à plusieurs reprises avec orchestres tels que l’orchestre Pasdeloup, la Nouvelle Europe, la Symphonie de poche, Bagatelles, l’orchestre du CRR de Paris… Il participe régulièrement à différentes académies dont l’académie Anton Rubinstein à Düsseldorf auprès de Tatjana Masurenko et en 2019 l’Académie Internationale de Musique du Liechtenstein auprès d’Adrien Boisseau, académie pour laquelle il a reçu une bourse.\nIl a également bénéficié des conseils de Gérard Caussé, Morten Carlsen, Laurent Korcia…\nPar ailleurs, Paul est aussi passionné par la musique de chambre et il se produit régulièrement dans diverses associations. Il a bénéficié de l’enseignement et des conseils de François Salque, Michael Hentz, Michel Michalakakos, le Quatuor Ebène… Dernièrement, il s’est produit avec l’Ensemble Calliopée avec Florent Audibert et avec le Collectif Fractales avec Gilles Apap et Françoise Gnéri.\nXavier Jeannequin (France)\nDiplômé du CNSMD de Paris, du Colburn Conservatory de Los Angeles et de l’Université des arts de Berlin,k il rentre à l’Orchestre National des Pays de la Loire en tant qu’alto second soliste puis en tant qu’alto solo depuis juin 2015. Il Il travaille aussi avec plusieurs compositeurs contemporains dont Krzysztof Penderecki, et crée à l’IRCAM une pièce pour alto seul et dispositif éléctro- acoustique de Tatjana Catanzaro.\nIl joue sur un alto de Stephan van Baehr et un archet de Gregor Walbrodt grâce au soutien de la Societé Générale.\nLaura Castegnaro (France)\nNée à Paris en 1996, Laura commence le violoncelle à l’âge de 6 ans.\nElle entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt en 2006 dans la classe de Xavier Gagnepain, où elle obtient son DEM en 2013. La même année, elle participe à des stages et masterclasses avec Philippe Muller et Michel Strauss, et crée pour violoncelle seul “Sin Fuelle” de Nicolas Llompart.\nEn 2014, Laura entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Michel Strauss où elle y poursuit ses études en licence et en master.\nEn parallèle, elle fonde le quatuor Gaïa qui suit le même parcours au CNSMDP dans les classes de Jean Sulem et François Salque, et participe à des masterclasses avec le quatuor Modigliani ou encore avec le quatuor Ébène.\nPassionnée par ce métier depuis son plus jeune âge, cette jeune violoncelliste a participé pendant 3 ans à l’Orchestre Français des Jeunes (dont 1 an en violoncelle solo), et est désormais membre du Gustav Mahler Jugend Orchester depuis 2017 en plus d’avoir été académicienne à l’Orchestre de Paris en 2017-2018.\nFraîchement diplômée d’un master de violoncelle ainsi que d’un master de Musique de Chambre, Laura est régulièrement appelée en tant que supplémentaire à l’Orchestre National de France, à l’Orchestre de Paris, à l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg…\nCes expériences orchestrales lui ont permis de côtoyer de grands artistes tels que Gautier Capuçon, Jean-Yves Thibaudet ou encore David Zinman et lui ont permis de se produire dans les plus grandes salles d’Europe comme par exemple la Philharmonie de Paris, l’Auditorium de la Maison de la Radio à Paris, la Scala de Milan, le Concertgebouw à Amsterdam, la Elbphilharmonie de Hamburg, le Musikverein de Vienne…\nZlatomir Fung a remporté le premier prix au Concours international de violoncelle George Enescu en 2016, a été premier prix au Concours international Johansen en 2015 pour les jeunes joueurs de cordes et fût médaille d’or aux Concours de cordes Stulberg en 2014 et au 29e concours Irving Klein. A 18 ans, il a déjà joué en tant que soliste avec la Symphonie de Santa Cruz, le Boston Pops Orchestra, la Peninsula Symphony, Grand Rapids Symphony et Lausanne Sinfonietta. Il est membre régulier des Jupiter Symphony Chamber Players et a reçu le prix Landgrave of Hesse au Kronberg Academy Cello Masterclasses en 2016.\nClara Strauss (France)\nClara Strauss est violoncelliste de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris depuis 2003.\nElle commence l’étude du violoncelle à l’âge de 5 ans avec Jean Brizard puis Annie Cochet et Xavier Gagnepain au CNR de Boulogne-Billancourt.\nElle poursuit sa formation au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller et obtient un premier prix de violoncelle ainsi qu’un Diplôme de Formation Supérieure mention TB en 1998. Lauréate d’une bourse Lavoisier du Ministère des Affaires Etrangères en 1999, elle part se perfectionner auprès de Timothy Eddy et Bernard Greenhouse à la Stony Brook University (USA) dans le cadre d’un Master’s Degree.\nParallèlement elle participe à de nombreuses master-classes avec Lluis Claret, David Geringas, Steven Isserlis, Aldo Parisot, Franz Helmerson, Martin Lovett, Janos Starker et Bernard Greenhouse.\nClara Strauss se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre dans des festivals tels que Verbier (Suisse), Ravinia (USA), Beit-Daniel (Israël), Virtuosi 2000 (Russie), Musicavoix (Evreux), Musique de chambre en Normandie, Stars von Morgen (Koblenz), ou encore à Radio France, à l’Opéra Bastille et au Palais Garnier. Elle joue aux côtés de Vladimir Mendelssohn, Théodore Paraskivesko, Charles Neidich, Jean- Jacques Kantorow ou encore Joseph Silverstein.\nLauréate de plusieurs concours dont le Forum Musical de Normandie (en formation de sonate avec le pianiste Raphaël Drouin), elle a réalisé par ailleurs plusieurs enregistrements parmi lesquels un disque consacré aux trios avec piano de George Migot, salué par la critique française (le Monde de la Musique et Répertoire).\nEgalement concernée par la musique contemporaine, elle a participé à la création française de Gruppen de Stockhausen, avec l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Peter Eôtvôs. Elle a aussi travaillé sous la direction de Franck Krawczik et Gilbert Amy, et créé des œuvres d’Adam Walrand et Nicolas Bacri. Ce dernier lui a dédié Night Music, une pièce pour violoncelle et clarinette.\nParallèlement, elle se passionne pour l’enseignement, avec de nombreux élèves privés et pour la musique de chambre.\nEn 2006, Clara Strauss fonde le trio Archiduc avec la violoniste Sarah Kapustin et le pianiste Yun- Yang Lee. L’ensemble est admis en cycle de perfectionnement du CNSM de Paris cette même année dans les classes de Michel Strauss et Vladimir Mendelssohn. Il intègre également le centre de formation de musique de chambre Proquartet et participe à divers cours d’interprétation, notamment avec György Kurtag, événement filmé par la chaîne de télévision Mezzo.\nLe trio Archiduc est invité à donner des concerts dans le cadre de l’association Jeunes Talents et se produit régulièrement au château de Fontainebleau, aux Invalides, à la Cité de la Musique, à l’hôtel de Soubise, dans le cadre des « journées Ravel » à Monfort l’Amaury, à Radio France à Paris…On a pu également l’entendre sur France Musique dans l’émission de Gaëlle le Gallic « dans la cour des grands » ainsi que lors d’un concert donné dans le cadre de « Génération Jeunes Interprètes ».\nEn 2011, Clara Strauss créé le 1er festival de musique de chambre à Taninges en Haute Savoie : « De la Chartreuse aux alpages », dont elle assure la direction artistique.\nEn 2012, elle fonde avec Aurélien Sabouret, Jérémie Bourré et Tatjana Uhde, tous également violoncellistes à l’Opéra de Paris, le quatuor Cell’Opéra, qui se produit régulièrement en concert et dont le premier enregistrement est paru en 2014.\nLisa Strauss (France)\nLisa Strauss commence l’étude du piano à l’âge de 5 ans. Elle se dirige ensuite vers le violoncelle qui deviendra son instrument principal. En 2008, elle intègre le Conservatoire Régional de Paris dans la classe d’Annie Cochet, puis d’Hélène Dautry. Elle reçoit son diplôme d’études musicales à l’unanimité à l’âge de 16 ans, et entre la même année à l’unanimité au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Michel Strauss. L’été de ses 17 ans, elle reçoit une bourse complète afin d’étudier auprès de Richard Aaron aux Etats-Unis, dans la cadre d’Aspen Music Festival and School. Elle est également invitée à jouer à la radio américaine et à participer à l’émission from the top. Lisa participe à des masterclass avec des maîtres tels que Johannes Moser, Gary Hoffman, Gryphon trio, le quatuor Ebène, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Ivry Gitlis… Elle est invitée à se produire dans de grands festivals tels que Ottawa Chamberfest, Les journées Ravel de Montfort-l’Amaury, Musique de Chambre à Giverny, Opus Amadeus… Elle étudie la musique de chambre avec Maria Belooussova, Michel Michalakakos, et François Salque. Elle est invitée à participer au sein de la session d’ECMA à Prades. Elle joue cet été le concerto de Saint-Seans, sous la direction de Jean-Jacques Kantorow. Avec l’accordéoniste Théo Ould et le violoniste Luka Ispir, elle fonde le trio Philia. Elle est admise en 2017 à l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, où elle travaille sous la direction de David Kadouch, Christian-Pierre La Marca, Geneviève Laurenceau et Philippe Jaroussky. Elle reçoit son diplôme de fin d’études au CNSM avec la mention « très bien à l’unanimité avec les félicitations du Jury ». Lisa s’est produit en juin 2018 en soliste dans l’Auditorium de la Seine Musicale. Elle part se perfectionner en Chine auprès de Yo Yo Ma et du Silk Road en janvier 2019.\nAlexis Derouin (France)\nAlexis Derouin en 2011 au CNSM de Paris où il obtient sa licence en juin 2014 puis son master dans la classe de Michel Strauss. Parallèlement, il obtient une licence de musique de chambre (quatuor) dans la classe de Jean Sulem. Son intérêt pour la musique de chambre le conduit à jouer avec des artistes tels que Roland Pidoux, Régis Pasquier, Gérard Caussé, Stéphanie-Marie Degand, Macha Beloussova, Julien Hervé… Il se produit avec diverses formations dans des festivals tels que La Chaise Dieu, le Festival jeunes talents, le festival de l’Orangerie de Sceaux …\nDepuis 2014, il est membre de la Rotterdam Music Chamber Society. Il est violoncelle solo du Symphonia Pop Orchestra, Sécession Orchestra et l’Ensemble Nouvelles Portées. Il a bénéficié des précieux conseils de Gary Hoffman, Frans Helmerson, Jérôme Pernoo, François Salque…\nUlysse Vigreux (France)\nUlysse Vigreux commence l’étude de la contrebasse à l’âge de 8 ans (avec Denis Rocher puis Eric Wrobel) et intègre rapidement le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient en 2010 son Diplôme de Formation Supérieure. En 2010, il intègre pour deux saisons l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Puis, dès 2012 et jusqu’à ce jour, il devient membre de l’Orchestre de Paris. Sa carrière de musicien d’orchestre mais aussi de chambriste l’amène à se produire dans divers concerts et festivals (Giverny, Deauville, Auvers-sur-Oise, Lucerne…)\nEn 2018, il fonde le Duo Aikyam avec le pianiste Olivier Dauriat.\nJean-Edouard Carlier (France)\nEntrée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2015 dans la classe de Jean-Paul Celea, il participe en parallèle de son cursus à de nombreuses représentations tant en musique de chambre qu’en orchestre qui lui permettent de jouer dans des salles prestigieuses. Il poursuit actuellement son cursus au conservatoire de Paris dans la classe de Nicolas Crosse.\nZijian Wei (Chine)\nWei Zijian, actuellement étudiant au département de piano du Conservatoire central de musique de Pékin, est formé par le professeur Wei Danwen, doyen du département de piano et directeur de thèse. En 2010, Wei Zijian a été admis au lycée affilié au Conservatoire de musique de Xinghai, sous l’instruction de Liu Xi, ancien doyen du département de piano du Conservatoire d’Odessa d’Ukraine. En 2017, il a été sélectionné comme membre du programme de développement des talents d’innovation «BOB» du Conservatoire central de musique. Il a remporté la première place du groupe professionnel au premier concours de piano de la coupe Yangcheng, le première place au concours de bourses d’études Kayserburg Pearl River du Conservatoire de musique de Xinghai, la première place du groupe professionnel à la coupe Yangtze River Little Golden Bell Awards dans les collèges et universités nationaux, le premier prix du 5eme concours international de musique de chambre de Hong Kong, le prix spécial du groupe professionnel au festival de musique de Huanglong, le premier prix du concours de musique de chambre à Lu Siqing·Shenzhen Futian International String Music Art Week, la première place au concours de piano international Gulangyu de Jianfa, le prix de performance au concours de composition de la coupe du Conservatoire central de musique «Yanhuang», le deuxième prix du festival international d’art plano du Grand Canal de Chine et le concours de piano de la Coupe Lang Lang. En 2018, il a été invité à participer au festival de musique de chambre «Musical Chairs» à Montréal et au concert de gala. Il a été invité à occuper le poste de directeur artistique de piano au Festival international de musique de Qingyuan, au camp d’été international de la clarinette de Qingdao, au concours national de violoncelle junior, au camp d’été d’Aiqin Cello, au camp d’hiver de Pusan Cello, etc., et a travaillé avec des musiciens renomés tels que Carlo Jans, Daniel Veis, Kerry Turner, Michel Strauss, Chen Sanqing, etc. qui l’ont tous beaucoup appréciés. Auparavant ses prestations avec l’orchestre philharmonique de Hangzhou, l’orchestre philharmonique de Xiamen et l’orchestre du conservatoire de musique du Sichuan, ont toutes été saluées.\nAntoine de Grolée (France-Taïwan)\nÀ l’âge de 17 ans, il intègre le CNSMD de Lyon et en 2005, obtient le Diplôme national d’études supérieures musicales avec les félicitations du jury. Il a joué en soliste avec divers ensembles dont l’Orchestre philharmonique de Sofia, l’Orchestre de chambre de Moldavie, l’Orchestre de l’Opéra de Varsovie, l’Orchestre Philharmonia de Lyon, ainsi qu’avec l’Orchestre National de France à l’occasion du Concours Long-Thibaud. Il accompagne les classes de violon de Svetlin Roussev et Michaël Hentz, et la classe de violoncelle de Michel Strauss au CNSMD de Paris.\nEt aussi, cette année, des artistes invités\nClaudia Solal (chant)\nMusicienne indomptée et aventurière, chanteuse, auteur-compositeur, Claudia Solal se produit depuis plus de 20 ans en France et à l’étranger, sur les scènes et festivals les plus prestigieux. Ses collaborations singulières, ses expériences artistiques multiples ont joué un grand rôle dans l’élaboration d’un langage vocal unique et captivant, à la croisée des chemins, entre matériau écrit et chansons improvisées. Des chansonsoff shore, comme elle se plait à les appeler. Après ses trois premiers disques très remarqués « My own foolosophy » (avec Baptiste Trotignon, 1998), « Porridge Days » (avec Benjamin Moussay, 2005 – Coup de cœur de l’Académie Charles Cros), « Room Service » (avec le quartet Spoonbox, 2010 – ffff télérama), « Butter in my brain » (à nouveau en duo avec Benjamin, 2017 – ffff télérama, 4 étoiles Jazzmagazine), rencontre un accueil unanime. L’album est nommé aux Victoires du Jazz 2018, dans la catégorie Album Inclassable.\nSidewoman et soliste courtisée, on a pu l’entendre ces dernières années dans le sextet d’Yves Rousseau (Poète, vos papiers, en hommage à Léo Ferré) avec Jeanne Added, le quintet La Banquisede Françoise Toullec, en duo avec son père Martial Solal ainsi que dans son Newdecaband, dans le quintet Les âmes papillons ou l’orchestre Danzas de Jean-Marie Machado, le trio de voix improvisées La Théorie du Chaos (avec Médéric Collignon et Lê Xuy Xuân), dans Eleanora Suite de Jean-Marc Foltz avec Régis Huby, en duo avec le saxophoniste Jean-Charles Richard.\nClaudia Solal se produit actuellement en trio avec Didier Petit et Philippe Foch (les Voyageurs de l’Espace – Grand prix de l’Académie Charles Cros 2017), avec le quartet franco-\naméricain Antichamber Music (Katie Young, Lou Mallozzi and Benoît Delbecq), le duo Equivoxe avec la chanteuse Valérie Philippin, le duo Moldaves ! avec Sylvain Kassap, dans Le Vent Nocturne de Diego Imbert (sur des poèmes d’Apollinaire) pour cordes et bois… Un disque en duo avec le pianiste Benoît Delbecq sortira en 2019.\nMusicien aventurier, Jean-Charles RICHARD a suivi un double cursus au CNSM de Paris, où il obtient à l’unanimité un premier prix de saxophone classique et un diplôme de formation supérieure en jazz. Titulaire des CA de saxophone classique et jazz et d’un DEM d’analyse, il est le responsable de la classe du cycle spécialisé jazz et musiques improvisées au CRR de Paris, et du Pôle Supérieur Paris – Boulogne – Billancourt.\nPar goût des extrêmes, il choisit de se consacrer aux saxophones soprano et baryton. Sa curiosité pour tous les territoires de la musique l’amène à se produire aussi bien au sein d’orchestres classiques (Orchestre de Paris, Orchestre des Prix du CNSM), des big bands (George Russell, Antoine Hervé, Jean- Loup Longnon), dans des fanfares de rue (La Bête a bon dos), des chanteurs de variété, et à côtoyer les compositeurs contemporains (Karlheinz Stockhausen, Thierry Escaich, Alain Margoni).\nDe 1995 à 2000, il tourne dans le monde entier avec un groupe phare de l’humour musical, les DéSAXés, dans une mise en scène de l’humoriste François Rollin. Concerts mémo- rables notamment à l’Olympia, au Printemps de Bourges ou au Paléo Festival de Nyon. De 2001 à 2005, il participe, avec la Compagnie du jongleur Jérôme Thomas, à la création de Cirque Lili, spectacle représenté plus de deux cent fois en France et en Europe.\nConjointement, il met ses qualités d’interprète, de compositeur et d’improvisateur au service de nombreuses collaborations avec Dave Lieb- man, Didier Levallet, David Patrois, Bernard Struber, Jean-François Baëz, Claudia Solal, Eric Löhrer, Didier Ithursarry, Daniel Humair…\nSon premier album, en solo, « Faces », paru en 2006 chez Herrade / Fairplay-Anticraft a créé l’événement (ffff Télérama, Choc du mois Jazzman). Son second album « Traces », enregistré en compagnie de Peter Herbert et de Wolfgang Reisinger a reçu le Grand Prix Jazz de l’Académie Charles Cros.\nAvec la violoncelliste Pauline Bartissol, Jean Charles Richard propose aujourd’hui une relecture des suites pour violoncelle de Jean Sébastien Bach, projet qu’il mène de front avec un quintet qu’il co- dirige avec Eric Prost: « L’équilibre de Nash »\nDepuis 2006, il dirige de nombreux orchestres, dont les répertoires se situent à la croisée du jazz et de la musique classique : « Sketches of Spain » de Gil Evans, avec David Liebman en invité soliste, « Cityscape » de Claus Ogerman, « Impressions » de Jean Marie Machado, ou encore le « Newdecaband » de Martial Solal avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.\nEn 1986, sous la direction de François Jeanneau, puis en 1987-1988, sous la direction de Antoine Hervé, il est membre de l’Orchestre National de Jazz. Denis Leloup a composé pour le quintet de cuivres bloc-notes et joue dans de multiples petites formations, telles que S.O.S quintet, Francis Lockwood quartet, Jean-louis Chautemps quartet, Daniel Humair réunion, Hervé Selin sextet, Carine Bonnefois quintet, François Verly quintet, David El Malek octet, Sylvain Beuf quintet et sextet,… Michel Petrucciani fait appel à lui au sein de son sextet pour sa tournée 1997-1998, tandis qu’il accompagne Dee-Dee Bridgwater en 2002 et Henri Salvador en 2004 et 2007. On a pu également l’entendre aux côtés d’André Ceccarelli, Alain Jean-Marie, Ricardo del Fra, Andy Emler, Stéphane Belmondo et Michel Legrand. En 2002, il forme un duo avec Zool Fleischer, avec lequel il enregistre l’album ”Zooloup” qui obtiendra un coup de cœur de l’Académie Charles Cros. Il enregistre en 2008 un CD en quartet avec François Thuillier, David Venitucci et Sébastien Quezada.\nChristophe Bredeloup (percussions)\nDiplomé du Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris en percussions et musique de chambre, Christophe Bredeloup partage son activité d’interprète entre le répertoire (Bartok,Bério,Carter,Donatoni,Scelsi,Takemitsu,Xenakis…) et la création en tant que soliste/chambriste, au sein d’ ensembles tels que l’Itinéraire, Ars Nova, Court Circuit, 2e2m, l’Ensemble Intercontemporain,TM+… Il s’est produit sur differentes scènes telles que Radio France, Musicades de Lyon, Hyppodrome de Douai,La Roque d’ Anthéron, Festival Manca(Nice), Cité de la Musique, Ircam, Villa Medicis,Radio de Varsovie, Festival d’ Edimbourg, Carnegie Hall de New York, Festival de Balbeck… Parmi ses enregistrements de musique de chambre : Mosaique double Noel Lee pour 2 pianos et percussions(avec Noel Lee, Christian Ivaldi et Cyril Hernandez) Rain tree de Toru Tackemitsu pour 3 percussionnsites (avec Alain Huteau et Vincent Limousin) “M ” de Philippe Leroux pour 2 pianos / 2 percussions et électronique (avec Isabelle Cornelis, David Chevalier et Fumunori Tanada) “Digital” de Franck Bédrossian pour contrebasse, percussions et électronique (avec Yann Dubost) Titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de percussions, Christophe Bredeloup enseigne les percussions au conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne – Billancourt, au Pôle Superieur Paris – Boulogne-Sorbonne et enseigne le déchiffrage au Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris.\nAlain Huteau (percussions)\nAprès de larges études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les disciplines instrumentales (1er Prix de saxophone et 1er Prix de percussion) et d’écriture musicale, ainsi qu’au célèbre Berklee College of Music de Boston (vibraphone, harmonie, orchestration), Alain Huteau a toujours mené en parallèle une activité de percussionniste, de compositeur et de pédagogue (C.A. de professeur de percussion).\nAprès de nombreuses années passées en compagnie de grands artistes internationaux du show business et du jazz (Herbie Hancock, Milton Nascimento, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Mikis Théodorakis, Dee Dee Bridgewater, Didier Lockwood,…) et une longue période comme musicien d’orchestre, il se tourne définitivement vers la création.\nEn temps que soliste international, soliste de l’Ensemble de musique contemporaine 2E2M, duo Spirale (percussions électroniques avec Eric Daubresse-IRCAM) pour lequel de nombreuses œuvres lui sont dédiées, Alain Huteau participe à de nombreux festivals :Prague, Barcelone, Madrid, Rome, Berlin, Lisbonne, Caracas, Taïpei, Tokyo, Buenos Aires, Moscou, Helsinki, Belgrade,…\nPassionné de musiques ethniques et extra-européennes, il mène des recherches sur les instruments de percussion à lames et crée la Compagnie « L’Âme des Lames » (conférence audio- visuelle « Les Lamellophones », spectacles « jeune public », concerts).\nDepuis plusieurs années, il forme un duo « Orgue et Percussions » avec Philippe Brandeis, et crée NEwindO, (electro-ethno-pop music) avec le vibraphoniste de jazz Vincent Limousin\nDans le domaine de la composition, nourri de ses rencontres et de ses voyages à travers le Monde, son écriture musicale s’est orientée vers la mixité des Cultures et vers la rencontre « improbable » entre certains instruments. Privilégiant toujours la richesse des harmonies, de la mélodie et du rythme, sa musique peut se définir comme une « musique populaire savante ». Ses œuvres sont jouées sur de nombreuses scènes et festivals internationaux.\nSon catalogue d’œuvres (plus de 50), contient des pièces de musique de chambre, des œuvres pour instruments seuls, plusieurs cantates, une œuvre pour orchestre d’harmonie, pour chœur et orchestre symphonique, des opéras de chambre et musiques de théâtre, ainsi que des œuvres mixtes pour instruments occidentaux et instruments extra-européens.\nLa pédagogie, indissociable de la vie artistique, est présente tout au long de sa carrière. Professeur honoraire au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise (Ile-de-France), il est invité pour des master-class en France et dans le Monde, et est l’auteur de pièces pédagogiques éditées.\nNé en 1963, Eric Ferrand-N’Kaoua est un concertiste français qui aime faire partager sa passion à travers la musique classique et l’influence du jazz, en passant bien sûr par l’époque romantique et divers courants du siècle dernier.\nImprégné de la belle tradition française du piano sous l’influence de\nMadeleine de Valmalète, Jacqueline Robin et Pierre Sancan, il obtient un Premier Prix premier nommé au Conservatoire National Supérieur de Paris à 14 ans, est finaliste au Concours International Clara Haskil à 17 ans, puis Lauréat du Concours de Santander. Il est engagé peu après par le Festival de Piano de Yokohama et sera souvent le soliste invité de diverses formations symphoniques japonaises. Il rencontre ensuite l’Orchestre National d’URSS, les Solistes de Moscou et Youri Bashmet, ce qui l’amènera à jouer dès les années 90 en ex-URSS, à Moscou, Ekaterinbourg et Kiev.\nEric Ferrand-N’Kaoua s’est produit à Paris au Théâtre du Châtelet et salle Gaveau, au Wigmore Hall de Londres et à plusieurs reprises au Festival international de piano de Miami, ainsi qu’au Marinsky Concert Hall de Saint-Pétersbourg où il a donné la Symphonie fantastique de Berlioz/Liszt. Il s’est d’autre part consacré à des créations de Thierry Lancino, Nicolas Bacri, Philippe Racine et Christopher Culpo, tout en cultivant une passion pour les arrangements d’Art Tatum, Oscar Peterson ou Bill Evans.\nIl mène une carrière hors des sentiers battus et forme depuis plusieurs années un duo peu conformiste avec le violoniste Gilles Apap. Ils ont enregistré ensemble un cd Enesco-Ravel-Debussy distingué par l’American Records Guide et publieront bientôt un programme enregistré en live.\nEn 2015, le label Naxos-Grand Piano a mis en valeur l’éclectisme du répertoire d’EFN’K (qui s’étend des Variations Goldberg de Bach, enregistrées en 2000, au piano d’aujourd’hui) en publiant deux disques très différents : l’un, de couleur jazz et comportant de nombreuses premières mondiales, est consacré à la musique du pianiste-compositeur Martial Solal, avec la participation de l’auteur. Il a été récompensé par un Choc de Jazz-Magazine. L’autre cd allie tradition et originalité dans un registre très virtuose, avec notamment une transcription pour piano seul du Sacre du Printemps de Stravinsky et la version solo originale de la Rhapsody in Blue.de Gershwin.\nA 41 ans, Benjamin Moussay est un pianiste et compositeur de Jazz singulier. Après avoir écouté sans relâche la tradition du Jazz (Monk, Tristano, Ellington, Hancock), mais aussi beaucoup de musique classique (Beethoven, Debussy, Bach, Chopin), de musique contemporaine (Ligeti, Messian, Reich), de musiques rock et pop (Radiohead, Bowie, Velvet Underground), ou de musiques électroniques (Aphex Twin, Fennesz), il s’est forgé une personnalité unique sur la scène du Jazz actuel.\nIl a commencé par étudier le piano classique (avec Jean Fassina et Jean-Louis Haguenauer) avant de se tourner vers le Jazz, la composition et l’arrangement au Conservatoire de Paris (avec François Jeanneau, Hervé Sellin, François Thébèrge et Jean-François Jenny-Clarke).\nEn 98, il sort lauréat du Concours International de piano Jazz Martial Solal et l’année suivante il obtient le deuxième prix de soliste au Concours National de Jazz de la Défense.\nSes expériences musicales avec Louis Sclavis, Glenn Ferris, Marc Ducret, Jerry Bergonzi, Daniel Humair ou Tony Malaby ont contribué à fonder son style et sa technique.\nAu piano, au Fender Rhodes ou au synthétiseur, on est immédiatement frappé par la profondeur de sa sonorité, l’intensité de sa présence et son talent d’improvisateur. Etayée par une technique très solide, une grande aisance rythmique, et un sens aigu de la forme, sa musique combine mélodies, romantisme, transe hypnotique, paroxysmes sismiques, accents électroniques expérimentaux et rock progressif. Ses compositions et improvisations sont originales, parfois cinématographiques, picturales, comme des chansons sans paroles suggestives et provocantes.\nDans un genre plus rock et experimental il a fondé le quartet Paradox of Infinity avec le guitariste Marc Ducret, le batteur Sylvain Darrifourcq, et le saxophoniste Christophe Monniot. Il travaille aussi sur son premier disque en piano solo.\nPédagogue confirmé, il enseigne le piano Jazz et la Musique Assistée par Ordinateur dans les Conservatoires du 13e et 18e arrondissements ainsi qu’au CRR de Paris et à enseigné pendant 7 ans au stage de Jazz du Festival de Marciac.\nCompositeur pour l’image, il a écrit la musique originale du film Marie et le Loup réalisé par Eve Heinrich , la musique originale de la vidéo Yogabs réalisée par Jean-Marie Martz et collaboré à la musique de l’Après Midi de Mr Andesmas de Michelle Porte . Il a accompagné au piano plusieurs films muets. Il a composé et d’enregistré la musique du spectacle “La Montagne” mis en scène par Jack Souvant pour la Compagnie Bonheur Intérieur Brut.\nVincent Beer Demandere (mandoline)\nNé en 1982, Vincent Beer-Demander a rapidement accumulé diplômes et récompenses (plus de 10 premiers prix) , au C.N.R de Toulouse, à l’E.M.M d’Argenteuil, à l’Ecole Normale de Musique de Paris, au Conservatorio di Padova(Italie), au C.N.R de Marseille ou lors de Concours Internationaux. (Sartori 2004, Calace 2008, Logrono 2009…)\nAyant reçu l’enseignement de Florentino Calvo et Ugo Orlandi (mandoline), Régis Campo (composition) et du maître Alberto Ponce (musique de chambre), il s’est produit dans le monde entier en solo, aux cotés de musiciens comme Ricardo Sandoval, Roland Dyens, Thomas Leleu, Claude Barthélémy, Didier Lockwood, Roberto Alagna, Féloche, Nana Mouskouri, Agnès Jaoui, Dooz Kawa, Richard Martin…avec le Quatuor à plectre de France, le Duo Chitarrone, le Nov’mandolin-sextet, Cbarré, Tm+, Ars Nova, Proxima Centauri, Contrechamps… Il collabore également avec des ensembles tels que l’Orchestre National de France, l’orchestre Philarmonique de Radio France, l’Orchestre National de Lyon, L’orchestre Philarmonique de Monté Carlo, L’orchestre National du Capitole de Toulouse, l’orchestre Royal de chambre de Wallonie, l’Opéra Bastille, l’Orchestre National de Montpellier, l’Orchestre philarmonique de Nice, le CNSM de Paris, l’Opéra de Marseille, l’Opéra de Toulon, The Israël Chamber Orchestra « Ramadghan », Minsk Philarmonie, l’Orchestre d’État « Classica » de Saint Petersbourg…\nCompositeur, aux multiples facettes, publié aux éditions d’Oz (Canada), Mundoplectro (Espagne) ,Trekel (Allemagne) et Hody (France) , il crée plus d’une centaine d’oeuvres de compositeurs actuels dont Markeas, Moultaka, Bon, Bosseur, Hadad, Solano, Martin, Pattar, Marty,Charpy, Rolin, Festou, Vella, Eychenne, Houdy, Crousier, Nascimento, Ogawa, Ourkouzounov, Iacono, Nicolau, Paliotti, Grivel, Oger, Carrenio, Tarroncher, Houdy, Peyrebelle, Tognan, Bensa, Arrue, Della Vechia, Vial, Besingrand, Bakas, Parwez, Bohn, Branch, Giles, Gomes, Mollerskov, Olano, Tonawanda, Kan- no, Yip, Laval, Kassap, Brizmur, Feldhandler, Maldonado, Rossi, Rojko, Bailly…, et demeure néanmoins un fervent défenseur du répertoire original des XVIIIème, XIXème et XXème siècle. Dédicataire des concertos de Claude Bolling, Francis Lai, Hamilton de Holanda, Richard Galliano, Jean Claude Petit, Hamilton de Holanda, Mike Marshall, Ricardo Sandoval, Félix Ibbarondo, François Rossé, Nicolas Mazmanian, Daniel Hue, Florent Gauthier … sa rencontre avec Vladimir Cosma est à l’origine du Concerto Mediterranéo pour mandoline et orchestre, 24 caprices pour mandoline, Fantaisie Concertante pour mandoline et piano, Suite populaire pour mandoline et accordéon que le maitre compose à son intention.\nDirecteur artistique de l’Académie de Mandoline de Marseille, Professeur au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille en France et au Conservatoire Royal de Liège en Belgique pour l’enseignement supérieur, Il est régulièrement invité à enseigner aux cotés de maîtres tels que Pierre Henry Xuereb, Philippe Muller, Patrick Gallois, Emmanuelle Bertrand, Dejan Bogdavovic, Hélène Dautry, Fabrice Pierre, Yehuda Hanany, Christophe Giovaninetti, Denis Pascal, Peter Zazofsky …\nSon abondante discographie pour les labels Lyrinx, Follia-Madrigal, Skarbo, Modulor, 3rd Lab, Ya Basta !…est le reflet de son éclectisme musical.\nIls sont venus à Giverny…\nHenri DUTILLEUX / Betsy JOLAS / Krzystof PENDERECKI / Philippe HERSANT / Sofia GUBAIDULINA / Marc-Olivier DUPIN / Frederic RZEWSKI / Laurent PETITGIRARD / Kaija SAARIAHO / Thierry PELICANT / Bruno MANTOVANI / Thierry ESCAICH / Richard DUBUGNON / Peteris VASKS / Franghiz ALI-ZADEH / Laurent DUVILLIERS-WABLE\nChant Ekaterina GODOVANETS\nSoprano Sharon COSTE\nBaryton Gérard THERUEL, Wolfgang HOLZMAIR\nViolon Gil SHARON, Jospeh SILVERSTEIN, Grigori ZHISLIN, Yehonatan BERICK, Ivry GITLIS\nAlto Atar ARAD, Vladimir MENDELSSOHN, Barbara WESTPHAL\nVioloncelle Michel STRAUSS\nPiano Maria BELOOUSSOVA, Claude FRANK, Peter FRANKL, Jean-Claude VAN DEN EYNDEN\nClarinette Philippe BERROD, Remi LERNER, James CAMPBELL\nFlûte. Janne THOMSEN\nAmaury Coeytaux (France, violon solo Orchestre d’Auvergne), Diana Cohen (USA), Jonathan Crow (violon solo Orchestre symphonique de Montréal, enseignant université de Mc Gill), Jennifer Curtis (USA), Annar Folleso (Norvège), Lisa Jacobs (Hollande), Sarah Kapustin (USA, Trio archiduc), Jessica Lee (USA, New-York Chamber society), Priya Mitchell (England, concertiste), Ji Yoon Park (Corée), Olga Polonsky (USA/ Staatjkapelle Berlin), Svetlin Roussev (Bulgarie, Enseignant CNSM de Paris, Supersoliste Orchestre Philharmonique de Radio-France), Frederiecke Saeijs (Hollande, 1er Prix Long Thibault), Vineita Sareika (Estonie, trio Dali), Richard Schmoucler (France, Orchestre de Paris), Arnaud Sussman (USA, Assistant du Pr Perlman Juillard school, Lincoln Chamber Society), Julien Szulman (France), Mi-Sa Yang (Corée), Ryoko Yano (Japon), Dan Zhu (Chine), Wayne Lee (USA, assistant de Ronald Copes, Juilliard School), Vlad Stanculeasa (Roumanie, Orchestre symphonique de Gotheburg), Joe Puglia (USA), Clara Lyon (USA), Rosanne Philippens, Irène Duval (France), Eléonore Darmon (France), Nikita Boriso- Glebsky (Russie, Moscow Philharmonic Society), Shuichi Okada (France – CNSM Paris), Fedor Rudin (France-Russie)\nVlad Bogdanas (France Quatuor Danel), Nathan Braude (Belgique, alto solo, Orchestre de Maastricht), Sarah Darling (USA), Aurélie Deschamps (France, lauréate Fondation Natexis), Yuval Gotlibovitch (USA, Espagne), Elodie Guillot (France Orchestre Philharmonique de Radio-France), François Méreaux (France, alto solo, Orchestre de\nMonte Carlo), Emmanuella Reiter (France, Angleterre), Etienne Tavitian (France Opéra de Paris), Emlyn Stam (Pays-Bas), Megan Griffin (USA,Juilliard Orchestra), Vladimir Percevic (Serbie – CNSM Paris), Kei Tojo (Japon – CNSM Paris), Xavier Jeannequin (France )\nSusan Babini (USA), Maya Bogdanovic (Serbie, 1er Prix Parisot), Antoine Bouzlov (Russie), Amir Eldan (Israël-USA, Enseignant Université Oberlinn, Coprincipal Metropolitan Opera New York), Antoine Foucher (Paris), Nikolay Gimaletdinov (Russie), Dane Johansen (USA), Natalie Klein (Angleterre, concertiste), David Requiro (USA, 1er Prix Naomberg), François Salque (France, assistant Conservatoire National Supérieur de Paris), Clara Strauss (France Opéra de Paris), Lisa Strauss (France), Noëlle Weidmann (France, violoncelle solo Noord Nederlands Orkest), Sietse-Jan Weijenberg (Hollande violoncelle solo orchestre de la Résidence de La Haye), Hannah Collins (USA, Juilliard School), Cameron Crozman (Canada- CNSM), Zlatomir Fung (USA – Juilliard School)\nLaurène Durantel (France Angleterre), Gilles Since (France, Ensemble Sortie d’artistes), Antoine Sobzak (France Orchestre de Paris), Szymon Marciniak (Pologne, Contrebasse solo Orchestre Philharmonique de La Haye), Jean-Edouard Carlier (France – CNSM)\nBenjamin Hochman (USA), Yun Yang Lee (Taiwan, membre du trio Archiduc), Elena Rozanova (France), Raphaël Drouin (France), Antoine de Grolée (France – Taïwan)\nSivan Magen (Harpe, Israël 1er prix du concours de Jerusalem), Vladimir Dubois (France Cor solo Opéra de Paris), Eric Dufaÿ (France, cor), Marc Trenel (Basson, France, Orchestre de Paris), Mélanie Brégant (France accordéon), Marie Gautrot, (France, mezzo- soprano), Adriana Ferreira (Flûte, Portugal, Orchestre de Paris), Irina Stachinskaia (Flûte, Orchestre Philharmonique de Moscou), Marcelo Nisinman (Bandonéon, Argentine), Max Pollak, (tapdance, Etats-Unis), Laurent Rey, Alexis Gilot (comédien), Edith Baudoin (mime), Marcel Cara (Harpe, France), Claire Lairy (France- soprano), Corentin Aubry (percussions – Vernon)\nContact presse : Nathalie Tiberghien\nTiberghien.nathalie@gmail.com – 06 03 21 48 98\nConcerts du 16 au 26 août 2018\n“Italie“ et “Méditerranée“.\nEn hommage à Maria Belooussova\nPianiste concertiste, professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, remarquable chambrette, Macho Belooussova a co-fondé Musique de Chambre à Giverny avec Michel Strauss et en a été la co-directrice artistique jusqu’en 2016.\nAvec la participation exceptionnelle de Ivry Gitlis.\nInterprètes seniors :\nMichel Strauss, violoncelle – Nikita Boriso-Glebsky (violon) – Jean-Claude Vanden Eynden (piano) – Sharon Coste-Poras (soprano) – Vladimir Bukač (Alto)\nInterprètes juniors :\nViolons : Luka Ispir, Aylen Pritchin, Tanja Sonc, Clémence de Forceville, Mai Tategami, Emily Sun, Ryo Kojima\nAlti : Xavier Jeannequin, Kei Tojo, Jossalyn Jensen\nCelli : Zlatomir Fung, Won-Hae Lee, David Bordeleau, Joris Van den Berg, Lisa Strauss, Alexis Derouin\nAccordéon : Théo Ould-Cordier\nContrebasse : Ulysse Vigreux, Jean-Edouard Carlier\nClavecin : Adèle Gornet\nViole de gambe : Valentin Tournet\nEdito, par Michel Strauss\nDe notre voyage européen engagé depuis déjà un certain nombre d’années, nous nous sommes aperçus qu’il manquait tout de même un peu de soleil. C’est probablement après avoir traversé l’hiver dernier, particulièrement froid, que notre imagination s’est portée vers les rivages de la Méditerranée.\nSi la Méditerranée fait écho à l’actualité d’un monde tourmenté, elle est aussi celle qui a nourri notre enfance par les récits des voyages d’Ulysse et de ses compagnons. Au-delà de la Grèce et de ses îles, ils les ont conduits sur l’ile de Djerba, puis dans la baie de Naples (épisode des cyclopes), vers le Vésuve ou l’Etna, l’ile d’Eole (peut-être Stromboli) et le nord de la Sardaigne mais encore à Capri, en Sicile (Hélios) jusqu’à Gibraltar (la nymphe Calypso). Et si nous nous attardons sur l’Italie, c’est pour nous donner l’occasion de présenter cette année de superbes pages de la musique de chambre que l’on imagine plus en Austro-Hongrie, en France, ou en Europe de l’est.\nPour tout un chacun, l’Italie c’est le soleil, c’est le chant, c’est l’Opéra, c’est Monteverdi, ce sont les innombrables théâtres, maisons d’Opéra, académies, concerts prévus et imprévus. Venise est musique. Le peuple vénitien est tout entier musicien ou mélomane. La musique instrumentale est aussi représentée par de très nombreux compositeurs comme Locatelli, Gabrielli, Pergolesi, Scarlatti ou bien sûr Vivaldi (17 et 18ème siècles).\nAu 19ème, Paganini, Cherubini, Rossini et même Verdi se sont frottés à la musique de chambre et au quatuor à cordes. Quand ce ne sont pas eux, ce sont les grands compositeurs européens qui se précipitent à Venise ou dans d’autres parties de l’Italie.\nHugo Wolf, Stravinsky, Tchaikovsky vont sur place s’imprégner de l’atmosphère des piazze, des ruelles, des canaux, des palais, de la mer. Wagner meurt à Venise.\nPour nos amis cinéphiles, nous n’oublierons pas Ennio Morricone. Nous vous ferons probablement découvrir Alfredo Casella, compositeur du début du 20ème, ainsi que Gian Carlo Menotti, compagnon de Samuel Barber, qui lui a fait découvrir l’Italie et Capri. Pour une entrée en matière sur l’Italie, il y a pire !\nEnfin, pour clore notre propos sur l’Italie, nous vous présenterons deux œuvres de notre collègue violoncelliste et compositeur Giovanni Sollima qui représente si bien l’imagination et le lyrisme Italien. La Méditerranée, c’est aussi l’Espagne, la France et… Camille Saint-Saëns.\nMais que vient faire ici Camille Saint-Saëns ? Camille Saint-Saëns, c’est la musique à Paris bien sûr, mais c’est aussi la musique sur le pourtour méditerranéen : Tunis, Le Caire, Alger. Il cherche le soleil, la culture arabe, arabo-andalouse, égyptienne. Il meurt à Alger en 1921 après y avoir séjourné une bonne quinzaine de fois. Puis nous irons jusqu’en Grèce et en Turquie. Si, juste entre nous, c’est un peu plus compliqué de trouver des œuvres de musique de chambre dans ces deux derniers pays, vous verrez que Iannis Xenakis s’y est essayé ainsi que le grand pianiste et compositeur turc Fazil Say.\nNous vous proposerons aussi quelques œuvres de musique baroque, car c’est vrai que Marin Marais et Corelli sonnent vraiment mieux sur viole de gambe ou clavecin plutôt que violoncelle et piano. Enfin, notre fidèle ami compositeur Laurent Duvilier-Wable nous offrira une œuvre originale composée pour notre jeune trio « violon, violoncelle et accordéon ».\nBelle découverte en perspective !\nAlors, suivons Ulysse et enlevons la cire de nos oreilles, cette cire que ses compagnons avaient mis pour éviter de succomber aux chants des sirènes ! Et faisons comme Ulysse qui voulait entendre les sirènes, enchaîné qu’il était au mât de son navire…\nMichel Strauss, directeur artistique\nJeudi 16 août, 20h00, Musée des impressionnismes – Viva Italia !\nVendredi 17 août, 20h00, Musée des impressionnismes – Barrocco\nSamedi 18 août, 12h00, Eglise de Giverny – « Violoncelles vibrez ! » – EPISODE 1\nG. Sollima : Violoncelles, vibrez !\nA. Piazzolla : arrangements de Primavera porteña\nSamedi 18 août, 15h30, Eglise de Giverny – « Violoncelles vibrez ! » – EPISODE 2\nG. Sollima : Lamentatio pour violoncelle solo\nA. Piazzolla : arrangements de Invernio porteño\nSamedi 18 août, 20h00, Musée des impressionnismes – « Sérénade italienne »\n*** EN PRESENCE DE IVRY GITLIS***\nI. Stravinsky : Pulcinella – arrangement de Raphaël Drouin pour septuor\nH. Wolf : Sérénade italienne pour quatuor à cordes\nDimanche 19 août, 15h30, Musée des impressionnismes « Tous les matins du monde »\n***EN PRESENCE DE IVRY GITLIS***\nMercredi 22 août, 20h00, Mairie de Vernon – « Souvenir de Florence »\nL. Boccherini : Quintette à cordes en Do op 28 n°4\nP.I Tchaïkovsky : Souvenir de Florence op.70\nJeudi 23 août, 20h00, Eglise de Notre Dame de l’Isle – ” Les 7 dernières paroles du Christ”\nJ. Haydn : Les 7 dernières paroles du Christ pour quatuor à corde\nP . Hersant : Apparitions, trio pour violon, violoncelle et accordéon\nC. Saint-Saëns : Quatuor avec piano no 2 en si b Majeur op 41\nVendredi 24 août, 20h00, Eglise de Saint Pierre d’Autils « E la nave va »\nE. Morricone : Deux fantaisies sur des thèmes d’Ennio Morricone, par Bastien Dollinger et Jean-Baptiste Mazzoni, classe de Cyrille Lehn – pour orchestre et piano\nA. Casella : Cinq pièces pour quatuor à cordes op. 34 : 1-Preludio, 2- Notturno,\n3 – Fox-Trot\nL. Duvillier-Wable : Sonata VII – création pour violon, violoncelle et un accordéon\nO. Respighi : Il Tramonto pour soprano et quatuor à cordes\nSamedi 25 août, 15h30, Musée des impressionnismes «Mélodies du Levant »\nM. Ravel : Deux mélodies hébraïques\nSamedi 25 août, 20h00, Musée des impressionnismes « Airs d’opéra italiens »\nPour Voix et piano : extraits de Capuletti e i Montecchi de Bellini – Idomeneo de Mozart -\nLa Wally de Catalani – La Gazza Ladra de Rossini – La forza del destino de Verdi\nArrangements pour 4 violoncelles : Ouverture du Mariage de Figaro de Mozart – Turandot : Nessun Dorma de Puccini – Petite fantaisie de Rossini – Ouverture du Barbier de Séville de\nRossini – Pur Te Miro de Monteverdi\nDimanche 26 août, 15h30, Musée des impressionnismes – “Mourir à Madrid »\nChants de la guerre d’Espagne arrangés pour voix, accordéon et quatuor à cordes par Branko Dzinovic :\nRéservations +33 (0)9 72 23 33 52 | www.musiqueagiverny.fr; www.fnac.com\nTarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, groupes de plus de 10 personnes)\nPASS 5 CONCERTS* (cinq concerts au choix – tarif unique)\nPASS FESTIVAL* (accès illimité à tous les concerts du festival 2016 – tarif unique)\nLES DEUX EPISODES DE « VIOLONCELLES, VIBREZ ! » LE SAMEDI 18 AOÛT SONT AU TARIF UNIQUE DE 12 EUROS CHAQUE EPISODE !\nConcerts du 17 au 27 août 2017\n“Musique en révolution“ et “La route de la soie“.\nCette année, Franghiz Ali-Zadeh, compositrice d’Azerbaïdjan qui a travaillé avec Yo Yo Ma\nmais aussi qui a composé pour le Kronos Quartet, a accepté l’invitation et a composé une pièce pour Giverny,\nau titre provisoire évocateur :\n“Nymphéas = les nuages”\npour violoncelle principal, flûte, 2 violons et 1 alto.\nElle sera créée le dimanche 20 août au musée des impressionnismes\nAvec la participation de Agathe Keller et Laurent Mazliak, mathématiciens.\nNous serions-nous fourvoyés cette année en choisissant des thématiques qui pourraient apparaître comme complexes ou décousues ou, au contraire, serions-nous dans la bonne direction en osant aborder l’art musical et la création artistique en général comme faisant partie d’une démarche révolutionnaire, novatrice et décidément fondamentale dans l’évolution humaine ?\nBien sûr, 2017, c’est le centenaire de la révolution d’Octobre. Ce fut un vrai tremblement de terre politique, historique et même culturel, d’abord en URSS puis dans un monde bouleversé par la première guerre mondiale. Malevitch côtoie Marc Chagall d’un côté, Schönberg et Webern côtoient Debussy, Ravel ou même Saint- Saëns, Stravinski côtoie Glière… On part dans toutes les directions. De tous temps, l’Art a reflété et accompagné les grands bouleversements de la planète. Pour ce qui est de la musique, Beethoven est certainement “Le” compositeur révolutionnaire. Dans son écriture même, il innove, il bouleverse, il invente un langage. Il est le point d’ancrage des deux siècles qui vont lui succéder, que ce soit dans la forme, la musique symphonique, la musique de chambre. Charnière entre la période baroque et le romantisme, on doit à Haydn l’invention de la symphonie et du quatuor. Mais Beethoven amène ces formes à un degré de développement extraordinaire, avec une force d’invention, de cassure, de rupture probablement jamais dépassée depuis. Et ce n’est pas un hasard aujourd’hui si nous vous proposons d’ouvrir cette édition par des extraits de l’ “Ode à la Joie”, véritable “Symphonie- Monde”. Dans cette période ou le nationalisme étroit, la xénophobie, l’intolérance et le racisme montrent le bout de leur nez, leurs visages vils et agressifs, le message est ô combien significatif.\nDes déportés du camp d’Auschwitz jouent une version de la 9ème symphonie au sein même du camp en 1944 (est-ce un signe de résistance ??) et ce n’est vraiment pas un point de détail ! Lénine écoute en boucle la sonate Appassionata du même Beethoven. C’est son œuvre fétiche.\nChostakovitch, lui, accompagne les grands bouleversements politiques avec enthousiasme, parfois aussi avec réticence et crainte, mais c’est un des principaux compositeurs russes de l’époque. Il écrit une symphonie pour le dixième anniversaire de la révolution d’Octobre. Sa 7ème symphonie est une ode à la défense de son pays et en particulier de Leningrad face à la barbarie nazie. Sa musique de chambre, en particulier ses quatuors, jalonnent sa vie et font indiscutablement penser aux quatuors de Beethoven. En raison de leurs parcours et engagements respectifs, nous avons choisi de ponctuer notre édition d’œuvres de ces deux compositeurs.\n“Musique en révolution” c’est aussi Debussy, ce révolutionnaire de la forme, Ravel, magicien de la couleur, Messiaen avec son « Quatuor pour la fin du temps », écrit dans un stalag en 1941 et créé dans ce même camp. Oui, la forme est révolutionnaire et la fin du temps qui est bien sûr la fin de temps terrestre, n’est-elle pas aussi peut-être la fin du temps de la barbarie nazie ?\nL’autre thématique proposée cette année sera ” La Route de la Soie ” pour le grand brassage des cultures des peuples traversés par cette route. Nous aurons le grand plaisir d’accueillir la compositrice d’Azerbaïdjan Franghiz Ali-Zadeh qui viendra nous présenter plusieurs de ses œuvres dont une spécialement écrite pour notre festival.\nAussi, nous vous proposerons deux versions de Shéhérazade, l’une de Rimsky-Korsakov, l’autre de Maurice Ravel. Bien sûr, Borodine nous accompagnera dans les “Steppes de l’Asie Centrale” et nous vous présenterons un quatuor du grand compositeur chinois d’aujourd’hui Tan Dun.\nNous continuerons enfin d’associer les sciences à notre festival, et deux conférences vous seront proposées. L’une sur les mathématiques franco-russes, les deux plus grandes écoles du monde dans ce domaine. L’autre sur la circulation des savoirs sur la route de la soie. Merci à Agathe Keller et Laurent Mazliak nos deux conférenciers pour leur collaboration.\nAlors, il est temps de prendre nos tapis volants (persans bien sûr) et de nous suivre dans\nnotre route à nous que nous espérons riche et passionnante.\nInterprètes seniors : Sharon Coste (soprano), Jean-Claude Vanden Eynden (piano), Nikita Boriso-Glebsky (violon), Michel Strauss (violoncelle),\nElina Buksha, Luka Ispir, Solenne Païdassi, Fedor Rudin, Aylen Pritchin, Julia Turnovsky,\nXavier Jeannequin Vladimir Percevic, Kei Tojo, (altos) ;\nZlatomir Fung, , Won-Hae Lee, Lisa Strauss, Joris Van den Berg (violoncelles) ;\nCorentin Aubry ; Swann van Rechem (percussions);\nClaire Lairy (soprano)\nBogdan Sydorenko (clarinette)\nAvec l’aimable participation de Adriana Ferreira (flûte) et de Alexis Gilot (récitant)\nEglise de Saint Pierre d’Autils\n59, rue Puits\n27950 Saint-Pierre d’Autils\nRÉSERVATIONS +33 (0)9 72 23 33 52 | www.musiqueagiverny.fr | www.fnac.com\nBillets en pré-vente à l’Office de Tourisme des Portes de l’Eure\nTarif réduit (étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, groupes\nde plus de 10 personnes) 12 €\nPASS 5 CONCERTS* (cinq concerts au choix – tarif unique) 60 €\nPASS FESTIVAL* (accès illimité à tous les concerts du festival 2012 – tarif unique) 110 €\n* Dans la limite des places disponibles – Uniquement sur réservations auprès du Festival et sur place.\n20h00 Musée des impressionnismes Giverny “Ode à la Joie”\nL’Ode à la Joie, extrait de la Symphonie n°9 – Transcription Raphaël Bougy.\nTrio avec piano n°5 en ré majeur opus 70 n°1, « Les Esprits »,\nAllegro Assai, extrait du 4ème mouvement de la Symphonie n°9, transcription pour piano de Franz Liszt,\nTrio avec clarinette en si bémol majeur, opus 11,\n20h00 Mairie de Vernon “Sur les Routes de la soie”\nF. Ali-Zadeh : Quatuor à cordes « Mugam Sayagi ».\nTan Dun : Eight Colors pour quatuor à cordes.\n+ Texte lu : Le livre des Merveilles, de Marco Polo\n15h30 │Eglise de Giverny Giverny ” Le mythe et la musique”\nM. Ravel : Introduction et allegro, pour harpe, flûte, clarinette et quatuor à cordes\nM. de Falla : Psyché, pour voix, flûte, violon, violoncelle et harpe\nC. Debussy : Danse sacrée et danse profane\nO. Messiaen : Quatuor pour la fin du temps\n20h00 │Musée des impressionnismes Giverny ” Au coeur des mille et une nuits”\nL. Berio : Folk Songs, pour voix, flûte, clarinette, harpe, alto, violoncelle et percussions.\nF. Amirov : Symphonie pour orchestre à cordes, à la mémoire du poète Nizami.\nM. Ravel : Shéhérazade, sur des textes de Tristan Klingsor.\n15h30 │Musée des impressionnismes Giverny « Au bord de la Caspienne… »\nA.Borodine : Dans les steppes d’Asie Centrale, transcription par Madoka Tsuruyama\nR. Glière : Opéra Shakh-Senem, opus 69 – Transcription de l’Ouverture par Abel Saint Bris\nA. Borodine : Danses polovtsiennes, arrangement pour clarinette, quatuor à cordes et piano par Stéphane Gassot, Camille Pépin et Harry Allouche A. Katchaturian : La danse du sabre\n20h00 │ Musée des impressionnismes « Soirée franco-russe »\nConférence scientifique : « Les mathématiciens russe dans l’émigration en France après 1917 » par Laurent Mazliak\nSi les révolutions russes de 1917 marquent un moment fondateur du 20ème siècle, c’est aussi\nparce qu’elles vont déclencher un mouvement de population sans précédent. Ce qui fait son\noriginalité est moins sa dimension que le fait d’avoir essentiellement concerné les couches\nsupérieures de la société, et beaucoup de membres de l’ “intelligentsia”. Parmi ceux-ci quelques\nmathématiciens dont on suivra les trajectoires peu connues de Russie à Paris.\n20h00 │ Eglise de Saint-Pierre-d’Autils « La révolution d’Octobre »\nD. Chostakovitch : Quatuor à cordes n°13 op 138\nM. Weinberg : Quatuor à cordes n°13, opus 118\nL.V. Beethoven : Trio à cordes n°1 en mi bémol majeur, opus 3\n20h00 │ Eglise de Notre-Dame-de-l’Isle « La poésie et la musique »\nD. Chostakovitch : 7 romances sur des poèmes d’ A.Blok , suite vocale et instrumentale pour soprano, violon, violoncelle et piano\nH. Berlioz : Les nuits d’été, pour mezzo-soprano et piano\nE. Chausson : Chanson Perpétuelle opus37, pour soprano, piano et quatuor à cordes\n+ Poèmes d’ A. Blok et autres\n15h30 │ Eglise de Giverny Giverny « La révolution de l’art en musique »\nC. Debussy : Prélude à l’après midi d’un faune, arrangement de A. Schönberg pour petit ensemble\nP. Hersant : 3 nocturnes pour flûte, alto et harpe\nD. Chostakovitch : Quintette avec piano en sol mineur, opus 57\n20h00 │ Musée des impressionnismes Giverny « Deux géants en révolution »\nD. Chostakovitch : Quatuor à cordes en do mineur n° 8, opus 110\nL.V. Beethoven : Quatuor à cordes n°16 en fa majeur, opus 135 – 3ème mvt\n20h00 │ Musée des impressionnismes Giverny « Prends garde à toi ! »\nG. Bizet : extraits de Carmen, arrangements pour soprano et piano\nA chaque édition, un compositeur se joint à cette résidence d’artistes pour apporter son regard de créateur et ses conseils aux interprètes.\nCette année, la compositrice invitée Franghiz Ali-Zadeh, vient d’Azerbaïdjan. Pianiste diplômée du Conservatoire de Bakou en 1970, elle obtient un diplôme de composition en 1972. Dès 1976, elle a enseigné le domaine spécialisé de l’histoire de la musique au conservatoire de Bakou et, depuis 1990, enseigne dans le domaine de la musique contemporaine et de l’histoire des styles d’orchestre. De 1993 à 1996, elle fût directrice chorale à l’Opéra de Mersin (Turquie) où depuis deux ans, elle est instructrice en piano et théorie de la musique au Conservatoire.\nEn 1999-2000, bénéficiaire de la bourse du DAAD, elle a été en résidence à Berlin et depuis lors, elle partage son temps entre l’Allemagne et l’Azerbaïdjan. En 1980, Ali-Zadeh a reçu le prix de l’Union des compositeurs azerbaïdjanais et, en 1990, elle a été nommée «artiste méritoire» de la République socialiste soviétique azerbaïdjanaise. En novembre 2000, elle a reçu le titre d’honneur de «Artiste populaire de la République d’Azerbaïdjan» et a été nommée «Artiste de l’UNESCO pour la paix» en 2008. Le répertoire écrit par Franghiz ‘Ali-Zadeh comprend aussi bien de la musique pour solo et de la musique de chambre, que des oeuvres composées pour ensembles et orchestres.\nCette compositrice donne à entendre les conflits religieux et culturels intérieurs entre l’Est et l’Ouest mais aussi entre la tradition nationale de l’Azerbaïdjan et le modernisme de l’Europe occidentale. Mais elle sublime également dans sa musique, ses tensions personnelles. Des interprètes comme Mstislav Rostropovich, Yo-Yo Ma, Evelyn Glennie, Ivan Monighetti, David Geringas, Julius Berger, Wu Man, Alexander Ivashkin, Alim Qasimov, Vladimir Tonkha, Elsbeth Moser et beaucoup d’autres se sont engagés dans sa musique. Ali-Zadeh réussit d’une façon inédite à mélanger les traditions musicales de son pays d’origine avec des techniques modernes de composition occidentale. Dans sa musique, riche en contrastes, la légèreté est reflétée par la véhémence, où se côtoient transparence tendre et couleurs puissantes, simplicité calme et virtuosité turbulente, comme une méditation sous ecstasy.\nSon répertoire, extrêmement vaste, comprend notamment la plupart des grands concertos, un large éventail de pièces de musique de chambre, ainsi qu’une intégrale de l’oeuvre pour piano seul de Maurice Ravel. Sa discographie est très variée. Citons tout récemment des oeuvres de Joseph Jongen avec le trio César Franck et les trois sonates pour violon et piano de Brahms avec Véronique Bogaerts. Il est actuellement professeur au Conservatoire de Bruxelles, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, régulièrement appelé comme membre du jury de divers concours internationaux, et est Directeur Artistique du CentreMusical Eduardo Del Pueyo..\nNikita Boriso-Glebsky a atteint un sommet dans sa carrière en 2010 lorsqu’il a été vainqueur des concours internationaux de violon Jean Sibelius et Fritz Kreisler. Il a également été récompensé lors de huit autres prestigieux concours dont le concours Tchaïkovsky, le concours Reine Elisabeth et le concours de Musique de Montréal. Il s’est produit au sein de nombreux orchestres russes et européens, dont l’Orchestre Symphonique Mariinski, les orchestres\nphilharmoniques d’Helsinki, Moscou, Bruxelles, Anvers, les orchestres de chambre de Londres, de Walonnie, le Sinfonia Varsovia, le Goethenburg Symphoniker, sous la direction de chefs comme , Valery Gergiev, Sakari Oramo, Augustin Dumay, Vladimir Fedoseev, David Geringas, Yuri Simonov,\nGilbert Varga, Maxim Vengerov, David Afkham. Il est régulièrement invité dans la plupart des principaux festivals d’Europe comme celui de Menton, le Festival de Salzburg, Rheingau, Ohrid, Dubrovnik, le Beethovenfest de Bonn et d’autres encore. Depuis 2007, il est le seul violon soliste du Moscow Philharmonic Society. En 2009, il a reçu le prix du meilleur “Violoniste de l’année” de la fondation internationale Maya Plisetskaya et Rodion Shchedrin (USA). En 2011, Nikita Boriso- Glebsky a reçu deux autres prix : le prix « Virtuose » de la Société de Cordes Italienne et de la fondation Antonio Stradivari et la médaille Jean Sibelius de la fondation Jean Sibelius de Finlande. En 2013, il obtient de premier prix du Monte Carlo Violon Master. En collaboration avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et le label discographique belge “Fuga Libera”, le violoniste a enregistré en 2011 un CD avec le Troisième concerto pour violon d’Henri Vieuxtemps. En 2012, il enregistrera un second CD avec des compositions d’Edouard Lalo.\nLauréate des concours internationaux de Genève, de Paris et de Toulouse, Sharon Coste a chanté sur plusieurs scènes européennes et nord-américaines, parmi lesquelles l’Opéra National de Paris- Bastille, l’Opéra national du Rhin (Strasbourg), l’Opéra de Nantes, le Canadian Opera Company (Toronto), l’Opéra de Karlsruhe, l’Opéra de Rennes, L‘Esplanade de Saint-Étienne, l’Opéra de Montréal, l’Opéra de Rouen, l’Opéra-Théâtre de Metz, et l’Opéra de Chambre de Genève. Reconnue pour son interprétation des rôles de Mozart – Donna Anna, Fiordiligi, Pamina, Contessa Rosina, Constanze, et Vitelia – Sharon Coste aborde également de nombreux premiers rôles du répertoire français, italien et russe : Les Dialogues des Carmélites, Faust, Manon, Les Contes d’Hoffmann, Eugène Onéguine, Il Barbiere di Siviglia, La Fille du régiment, La Bohème, La Traviata, Norma, et Aïda.\nSharon Coste a chanté sous la direction de chefs tels que Philippe Herreweghe, Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Serge Baudo et Alain Lombard, se produisant entre autres avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national de Lyon, le Toronto Symphony Orchestra, et l’Orchestre de la Sorbonne, dans un vaste répertoire comprenant les Requiem de Mozart, Verdi, Fauré, Lloyd Webber et McCartney, les Nuits d’été de Berlioz, les Stabat Mater de Pergolesi et Poulenc, Elias et le Psaume 42 de Mendelssohn, Die Jahreszeiten de Haydn, la 14e Symphonie de Chostakovitch, et Myrrah de Caplet. Diplômée de l’Université de l’Alberta, Sharon Coste a effectué des stages à la Canadian Opera Company Ensemble, au Mozarteum de Salzburg, et à l’Académie de Royaumont. Elle a enregistré pour Harmonia Mundi (Diapason d’or), Naxos, Musica Numeris et Koch International.\nAdriana Ferreira (Portugal) │ flûte\nLa flûtiste Adriana Ferreira est une des plus remarquables de sa génération. En 2010, alors qu’elle n’a que dix-neuf ans, elle remporte le Premier Prix, le Prix de l’Orchestre et le Prix du Jeune Public du Concours International Carl Nielsen au Danemark. Deux ans plus tard, elle devient cosoliste à l’Orchestre National de France. En 2013, c’est au Japon qu’elle décroche le 3e Prix du Concours International de Kobé ; avant d’obtenir le Premier Prix au Concours Severino Gazzelloni en Italie. Enfin, elle remporte en 2014 le Concours International de Genève (2e Prix ex-æquo, 1er non décerné), où elle est aussi distinguée avec le Prix Spécial Coup de Coeur Breguet. L’année d’après, elle remporte le concours pour la place de flûte solo à l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, au Pays-Bas. En 2017, elle décide de revenir en France et reprend ses fonctions au sein de l’Orchestre National.\nEn duo avec la pianiste Isolda Crespi, elle publie en 2011 le disque Danse des Sylphes chez Numerica au Portugal, suivi en 2015 d’un disque pour la collection Falaut en Italie. En 2016, elle publie un disque accompagné par l’Orchestre de Chambre de Genève et avec le pianiste Lorenzo Soulès, pour le label suisse Claves. Née à Cabeceiras-de-Basto au Portugal, elle fait ses études à l’École Professionnelle Artave dans la classe de Joaquina Mota. Lauréate de la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, elle intègre la classe de Sophie Cherrier au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle obtient le diplôme de 3e cycle supérieur, sous la direction de Hae-Sun Kang. Elle se perfectionne également auprès de Benoît Fromanger à la Hochschüle Hanns Eisler de Berlin et obtient une Licence de Musicologie de l’Université Paris-Sorbonne.\nFedor Rudin (France-Russie) www.fedorrudin.com\nAvant de remporter dernièrement des prix aux concours internationaux de violon les plus prestigieux comme Qingdao, George Enesco et Henri Marteau, il était déjà lauréat du premier prix d’autres importants concours dont Lipizer, Valsesia Musica et Khachaturian. Lauréat du Prix Fondation Safran pour la musique, il est considéré comme un des solistes les plus talentueux et palpitants de sa génération.\nSolenne Païdassi (France) www.solenne-paidassi.com\nRévélation Classique de l’Adami 2012, elle a été récompensée par de nombreux prix, en France et à l’étranger, entre autres au Concours International de Hanovre 2009, au concours Sion-Valais, et le concours Gyeongnam en Corée. Sa carrière l’a déjà amenée à jouer dans les salles les plus prestigieuses. Son premier CD, aux côtés du pianiste Laurent Wagschal consacré aux sonates de Franck, Pierné, Saint-Saëns, est paru en 2013 chez le label Indésens.\nAylen Pritchin a étudié avec Eduard Grach au Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Il gagne le premier prix du Concours Long-Thibaud-Crespin en 2014. Parmi les prix qu’il a obtenus au cours de ces dernières années, on peut citer le Prix Temirkanov au Concours Sion-Valais en 2009, le Concours Kreisler à Vienne en 2010, le Concours Wienawski à Poznan en 2011. En 2016, le label russe “Melodiya” a publié son premier CD.\nLuka Ispir débute le violon à l’âge de 6 ans. Reçu au concours d’entrée du CNSMDP dans la classe d’Olivier Charlier, il passe son Baccalauréat en 2016 et est reçu en deuxième année de licence avec les félicitations du jury. Il a obtenu le premier prix à, l’unanimité du jury au concours Vatelot Rampal ainsi qu’au concours des Jeunes talents Normands. Il est sélectionné en 2016 comme artiste prometteur par la fondation Albert-Eckstein-Stiftung qui lui prête un Monterumici de 1903 avec lesquels il se produira en soliste en 2018 accompagné par l’orchestre de Normandie.\nElina Buksha (Ukraine)\nElina Buksa a fait ses débuts avec l’orchestre Liepajas Amber Sound Symphony en Lettonie à l’âge de douze ans. Elle a joué auprès de nombreux autres orchestres, dont l’orchestre Latvian National Symphony, le Sinfonietta Riga, le Sinfonia Varsovia, le Royal Philharmonic, leSudwestdeutchen Philarmonie Konstanz, le Musica Viva à Moscou. Elle joue sur un violon Domenico Montagnana 1723, prêté par la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Depuis septembre 2011, elle étudie à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, en Belgique, sous la direction d’Augustin Dumay.\nJulia Turnovsky (Russie)\nÀ l’âge de 13 ans, elle donne sa première performance en tant que soliste à la Südwestdeutsche Philharmonie ‘. Elle a depuis joué des pièces en solo avec d’autres orchestres, y compris le «Japan Century Symphony Orchestra», la «Chamberchamparmonie de Prague», le Göttingen Sinfonieorchester, les «Solistes Européens Luxembourg», la «Camerata Salzburg» et l’Orchestre Sinfonica Siciliana’.Se consacrant à la musique de chambre, elle a joué avec des membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne pour la diffusion autrichienne et a été invitée à participer au“Haydnfestival“au Schloss Esterhazy et à Vienne Musikverein Julia Turnovsky joue d’un violon de 1810 “ex Moser” Pierre Silvestre, parrainée par la Banque nationale d’Autriche.\nVladimir Percevic (Serbie)\nIl a remporté de nombreux prix dont le 1er prix du Concours national des jeunes altistes à Belgrade en 2002 avant d’obtenir un diplôme de Master avec mention Très Bien à l’unanimité au CNSMD de Paris. Egalement passionné par la musique contemporaine, il participe à des projets de l’Ircam, et collabore avec plusieurs jeunes compositeurs. Vladimir joue sur un magnifique alto de G. Guadagnini prêté par la Fondation Zilber/Rampal.\nKei Tojo (Japon)\nElle suit actuellement un cursus de master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) dans la classe de Jean Sulem et étudie également avec Jeffrey Irvine au Cleveland Institute of Music (aux Etats-Unis). Elle a remporté de nombreux prix dans divers concours internationaux : Concours National des Jeunes Altistes à Poitiers, 11e Concours International Lionel Tertis en Angleterre, 14e Concours International Primrose aux Etats-Unis, 53e Concours International Beethoven en République Tchèque, 3e Concours International d’Alto de Tokyo.\nDiplômé du CNSMD de Paris, du Colburn Conservatory de Los Angeles et de l’Université des arts de Berlin,k il rentre à l’Orchestre National des Pays de la Loire en tant qu’alto second soliste puis en tant qu’alto solo depuis juin 2015. Il Il travaille aussi avec plusieurs compositeurs contemporains dont Krzysztof Penderecki, et crée à l’IRCAM une pièce pour alto seul et dispositif éléctroacoustique de Tatjana Catanzaro. Il joue sur un alto de Stephan van Baehr et un archet de Gregor Walbrodt grâce au soutien de la Societé Générale.\nWon-Hae Lee (Corée du Sud)\nEtudiant au CNSM de Paris depuis 2011 dans la classe de Michel Strauss, mais également H avec ae-Sun Kang, Marc Coppey, François Salque et Emmanuelle Bertrand en musique de chambre, Wonhae Lee obtient sa licence avec mention Très bien à l’unanimité avec félicitations du jury en 2014. Il continue son master à l’Université des Arts de Berlin (UDK Berlin) avant de mener à bien en 2017, son master de violoncelle au CNSM de Paris. Sélectionné membre de l’orchestre de Verbier Festival en 2014, il obtient en 2015 le poste de second soliste à l’Orchestre National des Pays de la Loire.\nJoris van den Berg (Pays-Bas) www.jorisvandenberg.com\nIl a étudié au Conservatoire d’Amsterdam, au Royal Northern College of Music de Manchester avec Ralph Kirshbaum et à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne. Il a obtenu la plus haute distinction et a reçu la Médaille d’or, et un diplôme d’artiste international du Royal Northern College of Music. Joris van den Berg joue un violoncelle Giovanni Grancino ( 1703 ) et un archet Tourte ” L’Aîné ” mis à sa disposition par la Dutch National Musical Instrument Foundation.\nElle entre au CRR de Paris en 2008 dans la classe d’Annie Cochet, puis étudie 6 années consécutives avec Hélène Dautry. Le second prix du concours Violoncellenseine lui est décerné à l’âge de 12 ans, dans la catégorie 12/15 ans. Elle est admise à l’unanimité au CNSM de Paris en février 2015.\nYun-Yang Lee (France-Taïwan) │ Piano\nDiplômé du CNSMD de Paris, il a reçu un premier prix aux Concours international Carl Czerny, Concours musical de France, Concours de Brest, FLAME, Forum de Normandie, Mayenne, et Concours International d’Ile-de-France, deuxième prix au Concours Lauréats SPEDIDAM, troisième prix aux Concours international Maria Canals et Takamatsu au Japon. Il est invité dans de nombreux festivals et concerts en Europe et en Asie.\nMarcel Cara (France) │harpe\nActuellement étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe d’Isabelle Moretti depuis 2014, il a également bénéficié ces dernières années des conseils de harpistes tels que Sivan Magen, Ghislaine Petit-Volta ou Emmanuel Ceysson. En octobre 2016, il interprète Sur incises pour trois harpes, trois pianos et trois percussions-claviers de Pierre Boulez à la cité de la musique de Soissons sous la direction de Bruno Mantovani ainsi qu’en juillet prochain au festival international Olivier Messiaen.\nBogdan Sydorenko (Ukraine) │clarinette\nBogdan Sydorenko obtient en 2015 son Master 2 en clarinette d’CNSMD de Paris avec mention très bien à l’unanimité avec félicitations et prix de jury. Durant ses années de formation, il a participé à de nombreux concours internationaux dont il a été lauréat à plusieurs reprises. Il est régulièrement invité comme soliste par les plus grands orchestres d’Ukraine, et participe régulièrement aux tournées de concerts de l’Orchestre des Jeunes d’Europe ”CEI Youth Orchestra”.\nCorentin Aubry (France – VERNON ) │percussions\nAprès avoir débuté la percussion avec Bernard Heulin au CRI de Vernon, Corentin Aubry vient d’être admis à l’unanimité au CNSM de Paris. Il a reçu plusieurs prix dans des concours internationaux, comme l’Italy Percussion Competition ou le concours Marimba de Bamberg en 2016.\nSwann Van Rechem (France) │percussions\nIl étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de de Danse de Paris auprès de Gilles Durot, Florent Jodelet, Nicolas Martynciow ou encore Benoit Cambreling. Grâce aux nombreux projets organisés dans le cadre du conservatoire il acquiert une expérience allant de la pratique sur instruments anciens à la création contemporaine. Passionné par l’orchestre, il collabore avec certains ensembles parisiens comme l’ensemble Appassionato. Parallèlement à ses activités d’instrumentiste, il pratique la direction d’orchestre, qu’il a étudié avec Jean Sébastien Béreau, ou encore le piano, l’écriture etc…\nJean-Edouard Carlier (France) │contrebasse\nYe-Chang Yung │ Hautbois\nNé en 1992 à Séoul, Corée du sud, Yechang Jung commence le hautbois à l’âge de 9 ans puis quelques années plus tard rejoint la France pour étudier auprès de Jean-Claude Jaboulay au Conservatoire régional de Paris et Maurice Bourgue en cours privés. Admis au Conservatoire supérieur de Paris (CNSM de Paris) dans la classe de David Walter et Frédéric Tardy, il y obtient son diplôme de master mention très bien à l’unanimité.\nClaire Lairy │ Soprano\nAprès l’obtention du diplôme d’ingénieur de l’Ecole des Mines de Nantes, Claire se consacre au chant lyrique. Janine Reiss lui prodigue ses toutes premières leçons et la dirige dans sa formation. Sur ses conseils, elle intègre en 2010 l’École Normale de Musique de Paris .En avril 2015, elle obtient le Diplôme Supérieur de Concertiste de chant, plus haute distinction de l’école.\nAgathe Keller (France) │ chercheuse\nAgathe Keller est une chercheuse au CNRS. Elle travaille sur les commentaires mathématiques en langue sanskrite, mais s’intéresse également à la manière dont on a parlé et dont on parle aujourd’hui des mathématiques en Asie du Sud. Elle a fréquenté dans sa jeunesse le festival de musique de carnatique de Madras et fait du violoncelle et du chant en amateur.\nLaurent Mazliak (France) │ mathématicien\nLaurent Mazliak, mathématicien et historien des mathématiques enseigne à l’Université Pierre et Marie Curie à Paris. Il est un spécialiste des probabilités et de l’histoire des communautés mathématiques dans la période de la Première Guerre mondiale. Musicien (violoncelliste puis chanteur), il s’est beaucoup intéressé à la relation entre les mathématiques et la musique et a notamment présenté à de nombreuses reprises des conférences autour de la sonate pour alto de Ligeti avec l’altiste Alain Baldocchi.\nAlexis Gilot (France) │ comédien\nA sa sortie de la Classe Libre du cours Florent, il travaille avec François Orsoni et Marie-Christine Orry, et c’est auprès de jeunes compagnies qu’il commence à faire ses armes. En 2014, il part en Roumanie monter le spectacle Sibiu, une plaie non encore guérie qu’il jouera aux ateliers Berthier de l’Odéon. En janvier 2015, il interprète Volodia dans le spectacle Chère Elena mis en scène par Didier Long, aux côtés de Myriam Boyer, spectacle nommé dans quatre catégories aux Molières 2015. . En 2017, Christophe Honoré le dirige dans la performance Un jeune homme épris de littérature au club Salò, à Paris. Cette même année, il joue le rôle de Tonio dans une création de Pierre Notte à la Comédie des Champs- Élysées.