INVIVOX - Tolérance, Allergies aux gants médicaux à usage unique with Dr. Pascal JEAN.\nTolérance, Allergies aux gants médicaux à usage unique\nStarts Oct. 13, 2020 5:00 pm\nEnds Oct. 13, 2020 6:15 pm\nLe Havre, Normandie, France Learn more\n1-day course / 1:15 effective hours\nStarts Oct 13, 2020 5:00 pm\nEnds Oct 13, 2020 6:15 pm Timezone : Europe/Paris Convert training time to my timezone\nLes allergies et phénomènes de sensibilisation sont des conséquences connues et reconnues du port des gants, notamment en secteur médical où leur usage est rendu obligatoire pour la réalisation de certains gestes et soins.\nCes phénomènes peuvent revêtir différents niveaux de gravité du choc anaphylactique au simples réactions cutanées, de l’allergie de type I au latex aux réactions plus récentes aux agents de vulcanisations.\nCe Webinaire a pour vocation d’expliciter les différentes réactions aux matériaux et adjuvants des gants médicaux à usage unique et de passer en revue les différentes solutions pour éviter ces réactions qui peuvent avoir des conséquences dans la qualité de vie au travail pour les agents et des conséquences organisationnelles et économiques pour les structures de soins.\nCadres infirmières Hygiénistes\nAfin de pleinement profiter de ce webinar, voici quelques recommandations techniques :\nSystème d’exploitation : Windows 7 ou plus élevé, Mac OS X 10.6 ou plus élevé\n** Internet Explorer 11 - installation d’un Plugin Flash nécessaire\nConnexion Internet : une vitesse de téléchargement de 5 à 10 Mbps est recommandée.\nVérifiez votre connexion sur www.speedtest.net\nLes allergies et réactions\nLes matériaux et adjuvants de fabrication des gants mis en cause\nLes solutions proposées pour répondre à ces problématiques avec des exemples concrets pris dans la gamme des gants médicaux à usage unique POLYSEM MEDICAL\nDr. Pascal JEAN\nVirginie Z. Clarté et précisions des informations\nImmunoglobuline de type E\nChristine F. information complète et très enrichissante pour ma part.\nThi Lieu P. Je vous remercie beaucoup.\nAline P. Informations nous rappelant l'importance d'une vigilance sans faille sur la composition des dispositifs médicaux\nPierre L. Je suis très contant de continuer a suivre la formation\nTolérance, Allergies aux gants médicaux à usage unique All sessions


Coax Orchestra "Lent et sexuel" - Jazz à Paris\nUn titre accrocheur et une belle pochette.\nUne musique composée par Yann Joussein pour un 8tet à la configuration originale, où les cordes pincées dominent : une trompette (A. Avice), un sax (A. Viard), une harpe électrique (R. Rinaudo), des claviers électroniques (Romain Clerc-Renaud), deux guitares (Julien Desprez & Simon Henocq), une basse (X. Lindenmeyer) et une batterie (Yann Joussein).\nL'équilibre des timbres est de ce fait très décalé par rapport à d'autres formations. Des sonorités cristallines perverties par des nappes électroniques aux limites du bruit blanc; des lignes mélodiques douces lacérées par des stridences électriques ou survolées par des chants aux cuivres.\nUne logique de décalages qui se retrouve aussi dans les compositions : des rythmiques lourdes, pas toujours régulières, graves, à contre-emploi d'une ligne nostalgique; des pièces composées de parties en ruptures les unes des autres; et une forme de cubisme musical où rien n'est conforme et d'où surgit une cohérence d'ensemble saisissante.\n"Lent et sexuel" démarre lentement, mélodiquement; une musique qui s'emballe progressivement avec un matèlement quasi rock et une pâte orchestrale qui s'épaissit, devient aggressive, se complexifie et d'où s'échappent quelques bribes mélodiques ou rythmiques éparses. Cela s'intensifie en un quasi essaim d'abeilles excitées, ponctué de signaux radios enfiévrés venus de l'espace ... et arrêt brutal.\nOn retrouve ces "signaux radio" dans "Funky" au sein d'un motif ultra répétitif. Des sons sales, des nappes saturées et le martèlement de la batterie. Des virgules aux cuivres posées sur des formes rythmiques obsédantes et irrégulières. Puis changement brutal d'ambiance avec toutefois un certaine permanence des riffs des cuivres, des déferlentes aux claviers.\nC'est donc une musique qui mixe repères et cassures, joliesses et salissures, douceurs et aggressions, mélodies et bruits blancs. Une musique qui se moque bien des appartenances esthétiques pour ne s'intéresser qu'aux chemins de traverses, aux accidents. Une musique tendue par l'essor d'un "jazz" d'un autre type, qui prend, qui jette, qui change, qui bifurque, qui invente, qui séduit.\nCOAX Records coax026co 1\nYORAM ROSILIO" ARBF & HMADCHA - LIVE 2013 - DHÖL...\nUn nouvel album d'ARBF, après le formidable "ARBF & Hmadcha" de Yoram Rosilio chroniqué sur ce blog en fin...\nDeux soirées de Paolo Fresu au New Morning, en 4tet et en 5tet TSF Jazz a choisi le 5tet, mercredi ... et, à...\nCommentaires sur Coax Orchestra "Lent et sexuel"


Mug publicitaire personnalisé | La sélection Génicado\nDécouvrez nos mugs et tasses personnalisés pour entreprise !\nDécouvrez notre sélection de mugs et tasses publicitaires. Présents dans tous les foyers, les mugs et tasses font partie de notre quotidien. Ce sont tout deux des incontournables de la pause café, avec bien évidemment leur lot de différences !\nPersonnaliser ces objets du quotidien vous permet de gagner en visibilité et en notoriété : les mugs publicitaires et les tasses personnalisées sont en effet utilisés quotidiennement. Ils sont devenus incontournables dans le domaine des objets publicitaires comme les bouteilles et gourdes. Réunions, événements, festivals, salons professionnels… toutes les occasions sont bonnes pour offrir à vos clients ou prospects des objets publicitaires comme le mug.\nL'histoire du mug publicitaire\nLe mug est apparu à une époque très lointaine, peu de temps après l'invention de la roue de potier. Ils étaient à l'époque beaucoup utilisés sur les côtes françaises et anglo-saxonnes comme des godets puis, suite à la découverte du café, comme des mugs, tels que nous les connaissons aujourd’hui. Entretemps, l'invention de la porcelaine en Chine (vers 600 ap. J-C), permit de travailler des récipients aux parois beaucoup plus fines contenant très bien les liquides froids et chauds.\nCe n'est qu'au début du XXe siècle que le mug a commencé à être vu comme un objet publicitaire. En effet, avec la multiplication des entreprises, beaucoup recherchaient un moyen de se démarquer de la concurrence. Le mug fut l'un des premiers objets (après le cigare bien évidemment) à être utilisé comme objet publicitaire et promotionnel. Sa fabrication rapide, son faible coût et sa personnalisation en faisait un objet de choix. Aujourd'hui, le mug publicitaire est toujours très offert, notamment dû au fait de la consommation importante de café dans les bureaux (et on ne vous juge pas, c’est promis).\nFaire plaisir avec un mug personnalisé\nQue ce soit pour des clients, des prospects ou même des salariés, avoir son mug favori à son effigie ou apparenté à son univers est une attention dont ils se souviendront tous les matins ! Que ce soit un nom, une star, une série ou encore un lieu particulier l'effet sera garanti (à condition d'avoir bien investigué au préalable, mais on compte sur vous !).\nVous ne savez pas quoi offrir à vos clients, collaborateurs, ou prospects ? Vous êtes au bon endroit ! Rien de mieux que d'offrir un mug pour prendre son café ou son thé pour les adeptes. Sa fait toujours plaisir de recevoir un cadeau d'une personne. Cela prouve que nous avons de la valeur et donne une certaine confiance avec la personne.\nPour la base de votre personnalisation vous pourrez partir sur :\nLe classique mug en grès blanc. Un indémodable, mais qui à fait ses preuves.\nNous avons également le petit nouveau : le mug en verre trempé. C'est notre petit préféré. Avec une personnalisation gravée ça lui donne un effet hors du commun !\nLa solution écologique : Le mug en bambou. C'est celui qui est le plus dans l'air du temps. Son aspect bambou lui donne tout son charme !\nPourquoi opter pour le mug en verre ?\nLe verre est une matière que nous avons tous chez nous ! Nous le retrouvons dans nos vaisselles majoritairement et nous savons à quel point il est important pour nous d'en prendre soin. Les vaisselles en verre ou en porcelaine sont des choses représentatifs de biens familiaux à conserver car de notre temps, les vaisselles étaient chers. Prendre des mugs en verre, vous donnera un avantage car nous gardons toujours ce qui sont d'une valeur précieuse à nos yeux. Le verre est une matière qu'il faut faire attention car il peut se casser rapidement et ne peut être réparé avec facilité.\nLes tasses faites en verre, en tendance à rester longtemps chez les utilisateurs. Vous pouvez donc vous lâcher sur la personnalisation des mugs personnalisés avec votre marque ou nom d'entreprise.\n #Pause café ? (4)\nMade in Europe (3) Made in France (1)


Les Aventures De Lucky Luke: Un Cow-Boy à Paris – Bd-Chroniques de Jacques Schraûwen\nLes Aventures De Lucky Luke: Un Cow-Boy à Paris\n2 janvier 2019 2 janvier 2019 Jacques\nUne aventure de plus pour le plus célèbre des cow-boys « belges »… Humour, grande Histoire et quelques anachronismes souriants sont au rendez-vous…\nUn Cow-Boy à paris © Lucky Comics\nPour ce nouvel album, Lucky Luke quitte le continent américain pour se retrouver à Paris… Un dépaysement pour ce cow-boy plus ou moins solitaire et son cheval, mais aussi pour les lecteurs fidèles de cette série bd créée, il y a bien longtemps, par Morris et Goscinny.\nLa trame narrative de cette histoire est historique. Lucky Luke rencontre le sculpteur Auguste Bartholdi qui, aux Etats-Unis, récolte des fonds pour payer l’achèvement d’une statue que la France va offrir aux Américains. Une oeuvre appelée à devenir le symbole de ce grand pays fédéral : la statue de la Liberté ! Et, bien entendu, au cours de cette levée de fonds, Bartholdi rencontre quelques problèmes : il y a des Indiens, des Américains opposés à l’arrivée de cette statue, des bandits (dont, évidemment, les Dalton). Et Lucky Luke, ainsi, va devenir le garde du corps de ce sculpteur et de sa statue, obligé de se rendre, pour accomplir sa mission, en France, à Paris.\nJul, pour son scénario, réussit à retrouver des ressorts humoristiques proches de ceux de Goscinny en son temps. Et Achdé, le dessinateur, l’accompagne parfaitement dans le plaisir pris à surprendre les lecteurs, pour encore mieux les accrocher à cet album classique et souriant…\nSurprendre le lecteur, oui… Par les thèmes abordés qui sont nombreux… Le monde pénitentiaire, par exemple, et ses dérives… Surprendre le lecteur également par le dessin… Parce qu’Achdé, dont le graphisme est extrêmement proche de celui de Morris, s’est également amusé à se surprendre lui-même. Si le livre commence, pour lui, de manière traditionnelle, dans l’Ouest américain, avec les Dalton, avec des paysages bien connus, il continue, ensuite, avec une traversée de l’océan pendant laquelle Lucky Luke ne se sent vraiment pas bien, et puis par les décors français et, singulièrement, parisiens ! Et, sans aucun doute possible, Achdé ne s’est pas ennuyé dans cet exercice de style !\nComme dans beaucoup d’albums du héros qui tire plus vite que son ombre, l’initiale de son aventure s’inspire d’un fait historique avéré, cette fameuse statue de la LIberté destinée aux Etats-Unis et aujourd’hui connue à travers le monde entier. Mais à partir de cette réalité, Jul, le scénariste, s’est amusé, lui aussi… A multiplier, par exemple, les personnages réels ou littéraires croisés par son cow-boy. Par des raccourcis historiques, également, qui ressemblent furieusement à des anachronismes volontaires, même si Jul s’en défend… Mais voir un Américain heureux de débarquer en Normandie, voir une gargouille à l’image de Rantanplan, ce sont bien, pour le moins, des interpénétrations de plusieurs époques historiques ! Des interpénétrations particulièrement réussies, d’ailleurs, je me dois de le souligner !\nDe son côté, Achdé parvient, dans cet album, à construire une espèce de jeu de piste entre hier et aujourd’hui, en multipliant, avec discrétion parfois, les réminiscences d’anciennes aventures de Lucky Luke.\nLes anachronismes du scénario et les » hommages » aux dessins anciens de Morris, cet ensemble fait de ce livre un ouvrage capable de plaire aux fidèles de Lucky Luke comme à leurs enfants (et petits-enfants !…).\nCLINS D’OEIL GRAPHIQUES\nEn outre, ce livre rappelle avec force allusions, force références visuelles et scénaristiques, l’origine belge de Lucky Luke… Sa tenue, d’abord, aux couleurs de la Belgique… Mais Jul parsème son récit d’autres références, d’autres clins d’œil, et le public du plat pays ne pourra qu’apprécier ce jeu d’apparences et de mots mené de main de maître.\nVous l’aurez compris, ce livre et extrêmement ludique…Tant au niveau du texte (et cela rappelle, en effet, la manière de travailler de Goscinny) qu’au niveau du dessin (ce que faisait également Morris en s’amusant, par exemple, à caricaturer des personnages connus).\nTous les albums de Lucky Luke, depuis la disparition de son créateur, n’ont pas été des réussites, il faut le reconnaître. Mais celui-ci sort, à mon humble avis, du lot, en réussissant à recréer un rythme que n’auraient pas désavoué Morris et Goscinny.\nEt que les lecteurs d’aujourd’hui apprécieront à sa juste valeur !\nLes Aventures De Lucky Luke : Un Cow-Boy à Paris (dessin : Achdé – scénario : Jul – couleur : Mel – éditeur : Lucky Comics)


Inévitable… – 2C L'Arverne\nRéjouissons-nous : l’économie française, ensevelie sous les milliards du « quoi qu’il en coûte » depuis dix-huit mois, redémarre enfin.\nOn connaît le moteur de ce redressement : la mise sous perfusion d’argent public de tous les secteurs touchés par la crise, le sauvetage de toutes les entreprises en difficulté et la prise en\ncharge de tous les emplois menacés. On connaît aussi le prix de ce rétablissement financé à crédit, qui a emmené l’endettement de la France (2740 milliards d’euros) en terre inconnue. On connaît enfin le seul chemin crédible pour apurer notre passif, tout en maintenant le même degré de protection sociale : celui de la croissance et de la création de richesses. Pour dire les choses simplement, l’heure est venue, au sortir d’une crise entièrement prise en charge par l’État, de se retrousser les manches en travaillant davantage.\nL’élection présidentielle tombe à point nommé pour mettre sur la table un débat que la France ne pourra esquiver plus longtemps. Il concerne naturellement et en premier lieu les retraites. Le système, en déficit chronique, court à la faillite s’il n’est pas rapidement réformé. Il serait préservé en reportant simplement l’âge de départ à 64 ans, comme le suggèrent de nombreux experts, et les Français partiraient encore parmi les premiers en retraite en Europe.\nLe « travailler plus » durant la vie professionnelle est aussi une réponse à notre compétitivité perdue. Sans doute personne ne se risquera à toucher la funeste loi sur les 35 heures, cette supposée conquête sociale qui a envoyé l’industrie française au tapis et que tous les gouvernements se sont efforcés d’amender pour soulager les entreprises.\nMais des marges de manœuvre existent pour flexibiliser l’organisation du travail, négocier moins de jours de RTT et de jours fériés (sur ce terrain aussi, nous battons tout le monde), ou encore pour faciliter l’entrée des jeunes plus tôt dans la vie active.\nLorsque l’on ambitionne de rester une grande puissance économique, souveraine et protectrice, il n’existe d’autre choix que celui du travail.\nArticle précédent En bref … le 03.09\nArticle suivant Dans la ligne de mire…


L’épicerie - Maï restaurant vietnamien Annecy\nNous avons développé une gamme de thés et de tisanes bio très parfumés vendus en sachet scellés ou en boites hermétiques. Fleuries, fruités, légers ou fumés, nos thés se dégustent à tous les moments de la journée. Pas de logique marketing mais une sélection qui correspond à nos goûts, nos envies et que nous vous proposons de découvrir.\nNous travaillons avec des satays, des curry rouge ou vert, des piments, du poivre du Vietnam, du poivre Timut qui sont également à vendre dans notre épicerie. Marie sera ravie de vous expliquer comment les utiliser pour cuisiner chez vous…\nLe 7 épices MAÏ est particulièrement appréciés\nL’épicerie est ouverte du mardi au samedi aux heures de service.\nPrésentation de quelques thés et infusions :\n– Thé blanc « Maï jasmin »\nSélectionné par Marie, ce thé blanc d’exception est la jolie folie de Maï…pour les amateurs de thés exigeants.\n– Thé noir « Force vitale »\nCe thé noir aux saveurs dominantes d’agrumes est un mélange de gingembre et de citron\n– Thé vert « Jasmin céleste »\nSur toutes les tables en Asie, ce thé vert au jasmin est idéal pendant les repas midi et soir, nous le préconisons sans modération.\n– Thé vert « Fleur de Sagesse »\nDes saveurs délicates de rose et de fruits pour un thé vert de Chine Sencha parfait toute la journée.\n– Thé noir « Lapsang Souchong »\n– Tisane « Caroline »\nNotre tisane fétiche – romarin-thym-citron qui rappelle les vacances en Provence et la douceur du soleil.\n– Tisane Detox « Supergreen »\nUne super tisane détox pour se purifier en douceur et mettre son corps au repos.. A siroter sans complexe les lendemains de fête !!\n– Rooibos « soleil rayonnant »\nCette infusion d’Afrique du Sud sans théine est un juste mélange de fruits et d’herbes\nNous le dégustons de jour comme de nuit pour sa délicate saveur d’abricot et d’orange.\n– « Joyeuse fantaisie »\nChaque fois que la pression est forte, cette infusion fruitée douce aux saveurs dominantes d’orange sanguine et de grenade, vous transportera au soleil et vous donnera le sourire! Et tout ça, sans théine!! L’équipe MAÏ l’adore!\n– « Tendre ivresse »\nUn thé vert légèrement citronné qui est agréable tout au long de la journée. La pointe de menthe ajoutée à la recette apporte une vraie touche d’originalité.\nLe curry vert donne du goût et de la consistance à tous les plats en sauce, soupes, veloutés, bouillons, marinades et se marie avec viandes et poissons.\nUtilisez le curry vert en poudre ou en pâte pour donner une touche d’exotisme à la cuisine.\n– Piment anneaux de feu\nOriginaire du sud-est de la Chine, le piment anneaux de feu est fort avec une saveur fruitée et subtile.\nBeau et fragile, nous l’ajoutons en fin de cuisson ou en décoration sur un plat.\n– Spécial Maï 7 épices\nIngrédient : Piment doux, poivron, ail, gingembre, cumin, coriandre, sel (4%), fécule de pomme de terre, oignon, citronnelle, mélange de diverses épices.\nLa cuisine vietnamienne est traditionnellement assez pimentée mais ce mélange est assez doux.\nNotre chef l’utilise, par exemple, à mi-cuisson dans les poêlées de crevettes, ou de poulet.\nIl aromatise également les salades de crudités et de riz.\n– Poivre du Vietnam\nIngrédient : Poivre noir du Vietnam\nLe poivre noir du Vietnam possède un caractère bien marqué et plaira particulièrement aux amateurs de poivre fort.\nPuissant mais agréable, son parfum épicé est idéal sur une viande grillée.\nIngrédient : Poivre Timut\nLe Timut, ou « poivre agrume » est un poivre blanc étonnant : d’une légère acidité, il a des saveurs de pamplemousse rose et de citron yuzu.\nNous l’associons particulièrement aux poissons et aux crustacés.\nCOMPTOIR MAÏ ALBIGNY\nOuverture le dimanche de 18h30 à 20h30\nEmail : info@mai.restaurant\nAnnecy : 04 50 11 72 90\nAnnecy-le-vieux: 04 50 65 18 36


Les associations veulent d’abord des logements !\npar apcars le\t 3 avril 2012\n150 000 personnes sans domicile fixe, un dispositif d’accueil qui, au mois de décembre dernier, ne pouvait répondre qu’à 50 % des demandes, 27 000 ménages pourtant reconnus prioritaires DALO non relogés à ce jour, un nombre croissant d’expulsions locatives (112 000 décisions judiciaires pour la seule année 2010)…et ce alors que notre pays compte 3,6 millions de mal logés et 10 millions de personnes atteintes par la crise du logement.\nCes chiffres, brutaux au regard de leurs conséquences humaines, se traduisent concrètement par la réapparition de solutions de logements de substitution que nous avions oubliées, à l’image des campements sur les abords des accès routiers ….. ou des bidonvilles. Une telle situation honteuse pour notre pays fait, en période hivernale, l’objet de commentaires et de compassion, puis engendre des annonces qui se fondent souvent sur les enseignements de l’Abbé Pierre mais s’avèrent malheureusement oubliées dès l’arrivée du printemps.\nLe calendrier électoral aura cette année justifié des mesures exceptionnelles mais parcellaires, avec l’engagement récent de prolonger pour deux mois l’accueil hivernal ; mesure ponctuelle qui n’apporte pas de réponse de fond à la question de l’augmentation du nombre de sans abris. Celui-ci, sur la période 2001-2010, a pourtant progressé de 75 %, selon un récent rapport de la Cour des Comptes.\nPour autant force est de constater la frilosité, si ce n’est le silence, de certains candidats sur les questions de l’hébergement et du logement ; regret partagé par 73 % des Français qui estiment que ces questions sont insuffisamment abordées lors de la campagne.\nPlutôt que de nouvelles promesses incantatoires fixant des objectifs généraux de réduction de la pauvreté, voire de disparition du sans-abrisme, le mouvement Emmaus, entré en résistance en juin 2011 face à l’échec de l’engagement politique, attend des candidats un véritable plan d’actions qui fasse l’objet d’une priorité nationale.\nPrécisons d’ores et déjà que le slogan du « Logement d’abord » ne pourra pas constituer la seule réponse aux difficultés croissantes des personnes vivant en dessous des seuils de pauvreté, des familles monoparentales à la rue, des personnes immigrées et des chômeurs particulièrement exposés aux phénomènes d’exclusion, et ce d’autant que l’offre de logement à loyers économiquement accessibles fait particulièrement défaut dans certaines régions, et notamment en Ile-de-France.\nS’il est d’une manière générale effectivement judicieux de vouloir privilégier le logement par rapport à l’hébergement, encore faut-il rappeler que les structures d’accueil d’urgence constituent souvent un sas temporaire indispensable à la réussite d’un parcours d’insertion et permettent un suivi social adapté aux difficultés croissantes des publics. L’expérience de l’association Emmaus Solidarité qui accueille quotidiennement 2000 personnes dans une soixantaine d’établissements, atteste, à elle seule, de l’utilité de ces structures.\nIl importe désormais que les candidats se positionnent sur leurs ambitions quant à la capacité d’accueil des structures d’hébergement dont les places font cruellement défaut, mais aussi sur l’application tout au long de l’année d’un accueil inconditionnel, et sans remise à la rue de toute personne sans-abri. Nous attendons également des propositions concrètes en matière de prévention des expulsions, ainsi qu’en faveur de la mise en œuvre d’une politique cohérente de construction de logements sociaux réellement accessibles.\nEnfin se pose la question des moyens affectés à ces dispositifs. La crise économique ne peut en effet continuer à justifier les phénomènes de précarité que subissent actuellement les plus pauvres. Sous la pression tenace des situations d’exclusions, les candidats doivent communiquer leur stratégie afin de mieux organiser la solidarité auprès des plus démunis et par conséquent la répartition des ressources d’une collectivité nationale qui reste la cinquième puissance économique mondiale mais avec des inégalités croissantes. La lutte contrela pauvreté doit aussi passer par la lutte contre les inégalités.\nChristophe Deltombe, président d’Emmaus France, Marc Prévot, président d’Emmaus Solidarité


Selena Gomez s’ambiance à fond sur son nouvel album « SG3 » ! - MCE TV\nSelena Gomez s’ambiance à fond sur son nouvel album « SG3 » !\nle 22/05/2021 à 20:02\nDeux mois après la sortie de son album Revelacion, Selena Gomez s'ambiance en studio. Un futur hit en vue pour ''SG3'', idéal pour cet été !\nAprès l’album »Revelacion », Selena Gomez prépare déjà son prochain opus »SG3 ». Un projet qui a l’air de vachement l’ambiancer en studio !\nSelena Gomez : un futur album !\nSi Selena Gomez avait évoqué une retraite anticipée en musique, il semblerait que Selena Gomez ait changé d’avis avec »SG3 ». Une nouvelle ère se prépare !\nLe 11 mai dernier, la star américaine a posté une story Instagram. Elle a alors montré un bracelet avec la description »’SG3 ».\nEn publiant un teaser d’un nouveau son, »SG3 is coming » est rapidement devenu un sujet d’actualité sur Twitter. L’occasion de voir que ses fans l’attendent au tournant !\nLe compte Twitter de Selena Gomez France a publié un sms entre la chanteuse et un interlocuteur. Une conservation qui dévoile le nom de son prochain titre »Shine ».\nUn nouveau son pour »SG3 » qui devrait voir le jour fin mai ou en juin. Une manière idéale de commencer l’été !\nL’idée d’une retraite est désormais loin dans sa tête. Selena Gomez avait ainsi évoqué cette possibilité dans un entretien accordé à Vogue Magazine.\nC’est difficile de continuer à faire de la musique quand les gens ne vous prennent pas nécessairement au sérieux. J’ai eu des moments où je me suis dit : »A quoi ça sert ? »\nUne décision qui avait étonné sur les réseaux sociaux. L’ex-star de Disney Channel avait ainsi reçu le soutien de Cardi B. Les deux stars ont collaboré ensemble sur la chanson Taki Taki de DJ Snake, en 2018.\nSur Twitter, la femme du rappeur Offset avait pris sa défense : »Je ne pense pas que Selena doit prendre sa retraite. Elle fait de la bonne musique et ses fans l’aiment […] J’aime Selena. Je la défends parce que c’est un amour. Nous célébrités, on se fait critiquer constamment mais elle est trop adorable pour traverser tout ça. Si elle veut partir, qu’elle parte mais parce qu’elle le veut et pas à cause de ces connards.”\nUne défense qui lui a certainement changé les idées !\nSG3,film, nouvelle série… ses futurs projets !\nOutre »SG3 », Selena Gomez multiplie les projets. La star américaine sera donc à l’affiche d’une série Only Murders in the Building diffusée sur Hulu.\nSelena Gomez partage la vedette avec Steve Martin et Martin Short. Deux monstres du cinéma américain qui se transformeront en détective pour mener à bien des enquêtes sur des meurtres qui se déroulent dans leur immeuble à New-York.\nUne bande-annonce a été dévoilée. Pour en savoir plus, rendez-vous le 31 aout sur Hulu pour les américains. En France, il est possible que la série soit alors diffusée sur Disney+.\nSi Selena Gomez a terminé le tournage de cette série, elle devra certainement enchainer un autre tournage. L’actrice est ainsi annoncée à l’affiche d’un thriller produit par… Drake !\nNon, non… vous ne rêvez pas ! Ainsi, elle sera la vedette de »Spiral », un thriller produit par Drake. Le long-métrage sera donc réalisé par Petra Collins.\nEn 2017, cette dernière avait collaboré avec Selena Gomez pour son clip »Fetish » en feat. avec Gucci Mane.\nPour le moment, on sait seulement que l’intrigue portera alors sur une influenceuse dont l’addiction aux réseaux sociaux devient dévastatrice.\nMais ses fans pourront la retrouver très prochainement à l’affiche du film d’animation »Hôtel Transylvanie : Transformania ». Elle reprendra le rôle de Mavis, la fille de Dracula.\nLe quatrième volet de la saga qui sera dans les salles à partir du 23 juillet 2021. En France, la date de sortie est encore inconnue…\nSans oublier sa marque Rare Beauty qui fera le bonheur de ses fans en France ! A trouver dans les magasins Sephora !\nTags : album - musique - selena gomez - Selena Gomez nouvel album - SG3


Fidel Castro, Welcome to Los Angeles - Sédition\nCritiques 25 janvier 2017 25 janvier 2017\nFidel Castro, Welcome to Los Angeles\nFigure iconique et médiatique par essence, Fidel Castro Ruz né en 1926 a fait couler une encre torrentielle dans la presse, les centres de recherche et les universités. Nombre de fois, il aura été mal perçu, incompris ou clairement déformé par la propagande anti-castriste. Le personnage en lui-même, en tant que modèle a su résister à l’offensive médiatique, lui opposant sa propre stature, cohérent pour certains, “têtu” pour d’autres. Cette personnalité aux traits si multiples a oscillé entre la séduction et la fermeté des idées qui découlent de sa logique anti-impériale. Cette base transférée dans le champ des représentations a créé une combinaison plusieurs fois reportée sur des tentatives de globalisation esthétique. En tant que dirigeant politique, Fidel Castro n’a lui, jamais cédé aux tentations de ce “pragmatisme” indissociable de l’ère néolibérale, imposant une sorte d’inertie à l’idéologie hégémonique. Il n’aura ainsi rien concédé au ramassis typique de l’esprit d’un temps à la gloire du généralisme, ni à sa rhétorique. Sa réponse aura été celle de la défense du dessin de sa propre créature notamment à travers la défense de la Révolution et de ses acquis, tout en restant attentif et inlassablement présent face à l’actualité de ce qui lui était imposé, opposé sous le terme vulgaire de “globalisation”.\nLe personnage “Fidel” devenant peu à peu une icône, a marqué la persistance du mythe jusqu’à suivre sa sépulture au mois de novembre dernier, peut-être parce qu’il avait lui-même très bien saisi cette mécanique moderne ancrée dans l’antique occidental. Au fur et à mesure que le mythe grandissait, une nouvelle offensive médiatique fut menée tout au long de son existence et jusqu’au fil de sa mort, lui opposant souvent des portraits où prévalait la pantomime de la lutte, son ridicule déguisement et ses idées pré-formatées. La propagande anti-castriste aura eu deux grandes étapes : la première après 1959, la seconde après 1989. Historiquement cette dernière campagne fut déclenchée avec la chute du mur de Berlin, date clé de l’accélération de l’hégémonie du capitalisme néolibéral et de l’effondrement de l’URSS. Les médias alignés sur la base de l’opposition des forces ont alors entamé un nouveau chapitre du livre noir ouvert par l’ère néolibérale, insistant sur la célébration quasi onaniste d’un hypothétique monde libre, cherchant à effacer presque toute expérience anti-capitaliste, anti-impérialiste et révolutionnaire dans le monde entier. Ce phénomène d’oblitération constitue la plus lointaine perspective du point de vue de la bourgeoisie, nous en avions parlé sur Sédition à l’occasion des manifestations de 2016 en France. Cuba et Fidel, binôme incontournable de cette guerre du discours, n’aura pas été l’exception. Du côté latino-américain, européen et états-unien, l’expérience cubaine fut représentée telle une cible, visant surtout le non-droit à l’autodétermination.\nLe cinéma, comme la presse, a aussi contribué à cette monstration aux allures de dénonciation de ces deux portraits du personnage telles les deux faces d’une même pièce de monnaie globale. Jusqu’à présent, les matériaux filmiques ont été abondants, il reste, plus que jamais nécessaire de distinguer d’où provenait le discours.\nQualifié de “cinéaste le moins connu au monde” par l’écrivain, journaliste et scénariste colombien Gabriel García Márquez (1927-2014), Fidel Castro était, en effet, lui-même un imagier, cinéaste armé de son propre combat en guise d’iconographie. Le rapport au cinéma entretenu par le révolutionnaire fut d’ailleurs très intense, il aimait cet art dans toutes ses manifestations. Lui qui déclara qu’il avait toujours regardé de “bons films, tous genres confondus”. Pour lui, le cinéma s’apparentait à une “grande bataille pour l’identité”, un “champ de bataille politique”, une expérience pédagogique et culturelle de la guerre. Selon ses dires, il appréciait le cinéma français, mexicain et hollywoodien, nourrissait une fascination pour Brigitte Bardot, Charles Chaplin et pour l’acteur comique mexicain réputé Mario Moreno plus connu sous le pseudonyme “Cantinflas”. En outre, il eut des relations de proximité avec des acteurs célèbres tels que Gérard Depardieu, Robert Redford, Danny Glover et Kevin Costner ainsi qu’avec des réalisateurs très importants tels que Francis Ford Coppola, Oliver Stone, Steven Spielberg et Chris Marker, entre autres. Il garda longtemps, à ce propos le désir secret d’entreprendre le métier d’acteur de cinéma. Ce rapport direct au septième art fut caractérisé aussi par une expérience physique en tant que figurant et bien sûr à travers l’exercice plus ou moins indirect, en tant que sujet de nombreux films de fictions et “documentaires”, focalisés sur la révolution cubaine. Mais ce qui condense sans doute le mieux la relation qu’il entretenait avec la matière filmique fut son expérience en tant qu’animateur de la politique culturelle cubaine, soutenant ainsi la création de l’ICAIC (Institut cubain des arts et de l’industrie cinématographique) en 1959 et l’École de cinéma de San Antonio de Los Baños en 1986.\nJeune étudiant à l’Université de La Havane, Fidel Castro participa en tant que figurant à trois films américains, dans des comédies légères et nonchalantes produites par la Metro Goldwin Mayer. Ainsi on peut le voir dans Le Bal des sirènes en 1944, du réalisateur George Sidney, avec la nageuse Esther Williams et Red Skelton, dans lequel il jouait le rôle d’un séducteur latino, dans la comédie musicale Easy to Wed en 1946, des réalisateurs Edward Buzzell, Buster Keaton et Edward Sedgwick et dans la comédie musicale Holiday in Mexico en 1946, du réalisateur George Sidney avec Walter Pidgeon, Roddy McDowell et le chef d’orchestre catalan Xavier Cugat, jouant un petit rôle de danseur et de chanteur dans un orchestre. Ces comédies de l’industrie hollywoodienne étaient une diversion bien sûr, intégrées au véhicule de propagande et à son “American Dream” dont Fidel Castro finira par symboliser, au sens propre l’ennemi public. Pour autant la participation directe de Fidel Castro dans le cinéma hollywoodien fut éphémère, mais reste oubliable en soi.\n“Pour moi, cette lutte, ce mouvement du nouveau cinéma, constitue une grande bataille d’une énorme transcendance, non seulement pour notre identité, mais aussi pour notre libération, pour notre indépendance, pour notre survie. Si nous ne nous différencions pas du point de vue culturel, nous ne survivrons pas du point de vue économique et politiquement.”\nLa fiction cinématographique au cœur de l’imagerie de Fidel Castro conduit, dans certains cas, la production à fabriquer une réelle correspondance avec ce que la propagande avait pour but de fixer dans l’imaginaire collectif. Une des interprétations des plus fameuses fut celle de Jack Palance dans le Che de Richard Fletcher en 1969. Ce film, prétendument biographique consacré à Ernesto Guevara, présente une fidèle caricature du système de défense hollywoodien. Castro y apparaît en obtus guérillero latino-américain, dogmatique et dépourvu d’idées propres. Fletcher a reproduit, caché derrière « l’auteurisme » individualiste propre à la production de masse, les stéréotypes “exotiques” et communs si cher à la propagande médiatique et politique soutenue par le Département d’État, lequel ne ménageait pas ses efforts quant à la représentation de ses propres “projections” décrivant le guérillero tel un sauvage mangeur d’enfants. Une variation autour du thème de la répétition stéréotypale russe pendant les campagnes électorales en Europe occidentale (comme en Italie, par exemple) au cœur de la période de construction des appareils de la Guerre froide. Au début de sa longue carrière, l’insatiable ennuyeux Woody Allen s’est prêté lui aussi à l’exercice et a cru bon de jouer sur le registre glissant de la parodie. Le résultat fut, comme à l’habitude de ce cinéaste, décevant, un produit trop volontairement décalé, pourtant bien en phase avec l’industrie hollywoodienne propre à Bananas (1971), film qui exploite de façon exacerbée la vision d’un monde non occidentalisé comme sauvage, une mise en circulation de la terreur pour être consommée et digérée rapidement, dans le confort assoupi de la “démocratie libérale”.\nEn 2000, sort la comédie Company Man, une coproduction états-unienne-franco-britannique qui se révèle par son échec critique et financier. Elle est réalisée par Peter Atkin et Douglas McGrath, l’acteur australien Anthony LaPaglia y interprète un Fidel coincé dans une histoire typique de la Guerre froide farcie d’un complot finalisé par son renversement. En 2005, l’acteur cubano-états-unien Andy García, fervent anti-castriste et nostalgique de l’époque qui précédait la Révolution, signe le film The Lost City, qui compte sur la collaboration du virulent et tout aussi anti-castriste Guillermo Cabrera Infante, écrivain et auteur du scénario. Andy García se révèle aussi manichéen que son film, lequel apparaît tel une transposition plastique quasi-littérale de la littérature de Cabrera Infante dans l’industrie propagandiste. Le Fidel du film, interprété par l’acteur Gonzalo Menéndez, est naturellement placé dans le camp de la perversion communiste, celle-là même qui annonce la fin de Cuba, succursale de la mafia, des boîtes de nuit, du jeu et de la prostitution associée aux mesures drastiques de moralisation de la vie publique, obligeant le gérant de la boîte de nuit à préférer l’exil à la révolution culturelle. Ce film synthétise à lui tout seul le fantasme de la contre-révolution permanente poussant parfois le scénario historique dans ses retranchements à l’image d’Alejandro González Padilla qui avec I love Miami présenté comme un drame politique va jusqu’à inventer de toutes pièces la fuite à Miami d’un Castro âgé, interprété par l’acteur Juan Luis Gallardo, un homme voûté et larvaire après avoir subi plusieurs attentats.\nLe cinéma a aussi utilisé le personnage à travers les images d’archives, tel fut le cas du grand film d’espionnage d’Alfred Hitchcock, inspiré du roman de Leon Uris, Topaz (1969), de Scarface (Brian de Palma) et de JFK (Oliver Stone). Le cas le plus singulier de cette mutilation des images fut celui de Cuba, la bella (1996) du réalisateur Ricardo Vega, dans lequel les archives de Fidel sont résolument remplacées par ses mots, c’est-à-dire par ses discours, dans une tentative de jeu dialectique entre les idées, le propos et la réalité concrète.\nLa télévision a aussi accueilli le personnage dans presque 50 séries dans lesquelles Castro oscille entre figure iconoclaste de la propagande et quelques efforts de présentations plus équilibrées des points de vues. À l’inverse d’un épisode des Simpsons dans lequel nous est présenté brièvement un solitaire corrompu, avide d’argent et d’enjeux personnels tentant de vendre l’île des États-Uniens, lesquels tentent de leur côté de l’acheter, à l’image d’un des plus sordides chapitres d’ingérence américaine inséré dans la politique latino-américaine.\nLe traitement du personnage de cinéma fictionnel a été trop souvent décevant à bien des égards, certains réalisateurs ont préféré, pour des raisons commerciales et politiques évidentes, suivre le scénario idéologique dicté par Hollywood au delà de son royaume. Et en ce sens il n’y eut que trop rarement un effort quant à la représentation d’un Castro “fidèle” à ses luttes, même coincées dans une perspective dialectique de guerre idéologique contrariée par le sens critique d’une quelconque opposition. Il apparaît surtout que trop de films aient fait des concessions dialectiques intégrant les raccourcis “rentables” d’une “pensée de masse” inexorablement liée à l’indépendance, faisant du choix de la complaisance, le moteur même du processus de construction et de fixation du “sens commun”. Sans tomber sur le terrain apologique ni hagiographique, il aura manqué le ménagement d’une place pour la complexité du personnage, des enjeux concrets de la révolution et de son ampleur, en la traduisant par des écarts temporels ou discursifs assumés ou un certain recul, indépendamment des sympathies ou des adhésions.\nEn 1974, Waiting for Fidel, du réalisateur Michael Rubbo est peut-être la première tentative offrant un point de vue canadien sur Fidel et la Révolution cubaine ; les trois protagonistes d’un cinéma qui nous concernait encore. Dans ce film, le réalisateur, l’ancien premier ministre des provinces du Newfoundland, Labrador Joey Smallwood et le magnat des médias Geoff Stirling voulaient rencontrer Fidel Castro, sans succès. Dans l’attente d’un film construit sur le dialogue et le phrasé si particulier du révolutionnaire, ils explorent la rhétorique propre au quotidien de Cuba et de la Révolution après 14 ans de victoires. L’enjeu est enfin à la hauteur des implications concrètes, donc logistiquement philosophiques d’un combat muet. Ce dialogue à trois est d’une richesse trop rare. Le film se propose de faire une analyse aussi sérieuse qu’indépendante de la situation, un postulat qui vient signer par sa logique toute la politique étrangère du Canada dans ses rapports à l’île. Le réalisateur et documentariste cubain Santiago Álvarez produit deux documentaires très importants du point de vue cubain : El octubre de todos et le bref Mi hermano Fidel en 1977. Au cours de cette même année, Mi hermano Fidel du journaliste italien latino-américain Gianni Minà, cherche à décrypter le personnage dans son contexte cubain et ses analyses depuis les points de vues frontaux de la politique cubaine, latino-américaine et internationale, dans une dialectique de résistances réciproques. On peut y voir un Fidel à 360 degrés, inscrit depuis son dialogue avec Minà. Le film ne cache pas le penchant de Castro pour le monologue et les réflexions à voix haute, mieux, il le met enfin en exergue et en accord avec le discours critique porté par le révolutionnaire sur l’oppression américaine notamment. Peut-être le documentaire de Minà servira-t-il comme matériel discursif à d’autres films fleuves sous la forme de dialogues avec Castro, du moins cette rencontre enregistrée peut-elle permettre de faire résonner une voix claire sortie de cette bouche toujours embrumée. Une autre voie sera tracée en 1979. Le journaliste Jon Alpert réalise le documentaire Travelling with Fidel qui sera diffusé sur CNN. Le film s’ouvre sur l’avion de Cubana dans lequel Fidel Castro voyage. Il présente la délégation gouvernementale et quelques journalistes de New York, à l’occasion de l’Assemblée générale de l’ONU où Castro prononcera, en tant que président du Mouvement des pays non alignés, son célèbre discours sur l’état du monde. Le film met en avant la trajectoire d’une allocution des plus efficaces et fortes au sein d’une organisation internationale, d’un dispositif réglementé, par essence tendu comme un piège. Le documentaire d’Alpert avance au rythme d’un “road movie”, dans lequel apparaît enfin un Castro très personnel, à l’aise à New York, chez l’ennemi et réalisant lui-même une très belle opération de communication sur son gouvernement et sa propre place dans le monde.\nUne mention spéciale revient aux travaux d’Oliver Stone et de Steven Soderbergh. Stone est peut-être un des réalisateurs parmi les plus critiques envers la politique extérieure de son propre pays, surtout lorsqu’il fait le choix d’axer sa caméra sur l’Amérique latine. Lui qui déclara à propos de Fidel Castro : “Il y eut une grande empathie entre lui et moi. J’ai adoré l’écouter parler. Il me semblait que nous nous connaissions depuis longtemps, et pas seulement parce qu’il était un admirateur de mes films.”. D’après ses dires, il commença à s’intéresser à Cuba et à l’Amérique latine alors qu’il travaillait sur le très fameux Salvador dans lequel il explore le théâtre de la guerre depuis ses coulisses, son ingérence états-unienne en Amérique centrale. Avec South of the Border en 2009, dans lequel il entreprend une enquête sur le processus progressiste en Amérique latine, il réalise une sorte de “road movie” historico-politique dans l’actualité géopolitique d’un entretien avec des leaders tels que Hugo Chávez. Il est allé jusqu’à prendre explicitement le parti de briser le cercle ahurissant du fictif à la base de la communication propagandiste en produisant en 2003 Comandante pour le cinéma et Looking for Fidel un an plus tard pour la télévision : deux “films documentaires” qui tentent de présenter un portrait assez complet de Castro en travaillant là encore, derrière le rideau de barbe associé à la terreur sur ses propre terres, la parole et le langage de son contrechamp. Le réalisateur a dû combattre la censure de son pays, toujours prête à s’abattre sur les nuances des conflits. Stone nous présente un Fidel vieillissant et loquace, toujours attaché à ses principes et à ses idées, un homme qui maîtrise la dialectique et s’en sort très bien face à la curiosité souvent provocatrice des États-Unis. Le réalisateur met en scène un documentaire axé sur la complexité de son personnage dans toute une série de situations. Castro par Stone est en mouvement, le cinéaste souligne les traits d’un visage humain et politique, brisant ainsi par la figuration personnelle du combat certaines images fixées comme autant de banderoles. Peut-être Stone a-t-il su construire un nouveau type de récit plus “mûr” en s’écartant complètement de ce que le spectateur avait pu voir par le passé et pour l’avenir : un homme de contradictions, de désirs, d’idées, nourri par une perception toujours plus critique du capitalisme, le combat d’une vie entière. En ce sens, Comandante et Looking for Fidel apparaissent avec un peu de recul tels de nouveaux essais politiques anti-conformistes, restituant un certain sens de l’Histoire dans un contexte de post Guerre froide d’où flotte encore aujourd’hui comme un parfum aigre fuitant depuis l’antichambre de ce que l’on appelle désormais glacialement : “ la mondialisation”.\nSteven Soderbergh, réalisateur des films biographiques Che, l’Argentin et Che, Guérilla, doit beaucoup de sa belle réussite à la collaboration de Jon Lee Anderson, journaliste et biographe le plus lucide et rigoureux d’Ernesto Guevara. Le film réussit sans doute la meilleur réflexion de la fumée sous les traits du mexicain Demián Bichir. Cette adaptation des biographies conjointes de ces deux personnages se fait au fil du film bâti comme le “récit” le plus “philologique” que le cinéma n’ait jamais produit sur Castro. Les relations entre les deux hommes sont fidèles à l’amitié humaine et politique qui fut la leur par et depuis la lutte, un défi esthétique au cœur des combats et des morts qui outrepassent toute divergence pouvant les opposer. Les objectifs communs visant la construction d’une expérience historico-politique exceptionnelle sur le continent, le film tient toutes ses promesses. Demián Bichir a réussi, grâce à cette capacité que seuls possèdent les très grands acteurs – puisqu’il en est question en ce moment sur Sédition, à s’approprier totalement son personnage pour le restituer, en évitant de produire le masque figé de l’idéologie dominante par l’appui exacerbé des traits naturels et hypnotiques de Fidel Castro.\nCe dessin continuera à faire parler le portrait car il a laissé l’empreinte d’une des expériences politiques des plus complexes dans l’Histoire, de par l’opposition de son propre être face à l’hégémonie du mondialisme. Rien n’étant définitif, il y a fort à parier que la machine à images “Fidel Castro” continuera de produire des récits et des figurations de toutes sortes, positives comme négatives, éternellement. Le défi du cinéma restera celui de faire l’Histoire après Castro, et pose la question, propre au progressisme même des images, celles des nouveaux récits.\nArticle précédentStudio Magnotta, Splendeur de la décadence\nArticle suivantCartouche, Le Menuet de la mort fatale


Le facteur générationnel en entreprise - Carre Formation\nQuelques clés de décryptage des différences générationnelles qui, lorsqu’elles sont insuffisamment appréhendées dans l’entreprise, peuvent se transformer en véritables conflits générationnels.\nLes Baby-boomers (de moins en moins présents dans les organisations), ont consacré une grande partie de leur vie centrés sur le travail et la valorisation sociale liée à la carrière. Ils respectent l’autorité et la structure hiérarchique. Ils sont disciplinés et veulent comprendre avant d’agir. Ils cultivent un sentiment d’appartenance à l’entreprise. La valeur respect incarne profondément cette génération.\nContrairement à sa devancière, la génération X a été confrontée à une pénurie d’emplois et à un contexte de mutation et de réorganisation des entreprises. Si le travail reste une source d’épanouissement, celui-ci s’accompagne d’un regard critique et d’une remise en question de l’autorité descendante et hiérarchique. Les X affectionnent une mode de fonctionnement plus interactif et convivial. La volonté de changer les règles du jeu n’a cependant pas été à la hauteur des enjeux posés… la génération Y est allée beaucoup plus loin.\nLa génération Y est le fruit d’un autre héritage. Souvent appelés les enfants de la société précaire, les Y ont une relation au travail plus distanciée, même parmi les diplômés. Le travail reste une source d’activité importante néanmoins concurrencée par d’autres sources d’identité. Leur rapport au travail s’inscrit davantage dans une logique d’échantillonnage et de changement. C’est une génération qui se distingue par une quête d’autonomie, de plaisir et de variété dans les missions. L’impatience et parfois l’individualisme qui accompagnent ces digital-natives sont intimement liés à l’environnement numérique dont ils sont le produit.\nLe tableau comparatif ci-dessous apporte un éclairage pédagogique intéressant sur les clivages intergénérationnels.\nGénération « X »\nGénération « Y »\nAppellation Génération silencieuse Génération sacrifiée Génération de « whyers »\nDevise Devoir Avoir Être\nBesoin Sécurité Equilibre Liberté\nSymbole TV Mail-SMS Réseaux sociaux\nOutil d’échange Téléphone Ordinateur Smartphone\nTechnologie Progrès nécessaire Outil de travail utile Une évidence…\nTravail Accès à la classe sociale Epanouissement / Scepticisme Employabilité / Réalisme\nEntreprise Rigueur, Effort, Engagement Changement des règles Diversité des expériences\nCommunication Descendante Transversale Collaborative\nManagement Directif Participatif « Holocratique »\nLa QVT : vecteur d’engagement et performance →


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Le sommeil est primordial pour l’enfant....\nEn effet, il contribue à son développement cérébral et à sa croissance. Un enfant en déficit de sommeil sera plus sujet aux troubles du comportement (troubles de l’attention et de la concentration, nervosité, agressivité…).\nLes troubles du sommeil chez l'enfant se caractérisent de la façon suivante\nLes terreurs nocturnes, une parasomnie consistant en un trouble paroxystique et spectaculaire du sommeil survenant en début de nuit et en phase de sommeil lent profond. L'enfant est souvent assis sur son lit, les yeux écarquillés et fixes. Il a l'air terrifié, hurle, et est insensible aux tentatives de ses parents pour le rassurer : il se débat, lorsqu'on tente de le toucher pour le calmer. La crise dure de une à 20 minutes . Généralement, en fin de crise, l'enfant s'apaise spontanément et se rendort. Il ne garde aucun souvenir de la crise sauf dans certains cas exceptionnels.\nLes cauchemars sont très fréquents chez l’enfant. Ils surviennent souvent après une émotion intense souvent négative ou lors de changements de vie.\nLe somnambulisme est un trouble du sommeil appartenant à la famille des parasomnies. Les enfants somnambules font l'expérience de déambulations nocturnes, en état d'inconscience, lors d'un sommeil lent profond. Lesomnambulisme est répandu chez les 4–8 ans, dont la prévalence est estimée à 20 %.\nLes troubles de l’endormissement ont souvent une origine anxieuse. L’enfant a peur de quelque chose et il s’empêche d’aller dans le sommeil. On peut retrouver la peur de perdre l’un de ses parents ou un proche malade, la peur de voir ses parents se séparer en cas de conflits répétés. L’enfant peut aussi avoir peur du noir, peur des monstres, peur d’un élément de sa chambre qui lui paraîtra effrayant la nuit, peur qu’un voleur s’introduise dans sa chambre. Des phobies peuvent apparaître. Il est conseillé de parler à son enfant des peurs qu’il peut avoir au moment du coucher, non pas pour les nier car l’enfant n’a pas la maturité pour se raisonner mais car les exprimer peut diminuer leur intensité.\nLimiter le temps d'écran après 17h (tablette, téléphone, télévision, console de jeux…), car la lumière bleue qu’ils émettent et par l’attention portée par le cerveau sur cette activité, allonge le temps d’endormissement en retardant la sécrétion de mélatonine, l’hormone du sommeil.\nDes exercices axés sur la respiration, la relaxation peuvent aider à apaiser l'enfant. Les plantes comme la camomille, la mélisse peuvent être utilisées de façon ponctuelle pour calmer et apaiser.\nLa réflexologie pour aider les enfants dans leurs troubles du sommeil\nLa réflexologie fonctionne bien pour accompagner les troubles du sommeil et de l'anxiété de l'enfant.\nEn effet, la pratique du toucher réflexe va permettre la libération d'hormones favorisant la production de mélatonine. Cette technique manuelle permet également de gérer les périodes d'anxiété qui pourraient nuire à la qualité du sommeil.\nsanté réflexologie sommeil enfant cauchemar terreurs nocturnes


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Le premier pas - Rêves de May\n30 septembre 2019 0 Par r-2-m_Magv\nAllez, un petit article « je vous raconte ma vie » 😉\nComment j’en suis arrivée à m’intéresser au sans additifs, au zéro déchets et compagnie.\nJ’ai envie de dire de façon imprévisible et déroutante : j’ai été consulter une ostéopathe.\nPour comprendre un peu le côté improbable et complètement rocambolesque de la chose, je vous donne un peu de contexte :\nJ’ai grandi dans une ferme, mon père était producteur laitier, il élevait aussi un peu de mouton, de boeuf, vendait les petits veaux, etc.\nMa mère s’occuper des poules et autres volailles.\nJ’ai grandi au milieu de jeunes animaux qui finissaient dans mon assiette, et c’était absolument normal pour moi. (Les légumes aussi, mais ça c’est une autre histoire qui n’est pas meilleure, mais pour un autre article)\nEt puis du lait au petit dej, des yaourts midi et soir, du beurre et de la crème fraîche, des crèmes/flan/riz au lait et tutti quanti en veux tu en voila.\nA côté de ça de la culture de maïs et de blé, avec les produits qui vont bien mais pas trop ça coûte cher.\n– Le bio? Un truc pour vendre au bobo parisien parce que ça n’existe pas vraiment.\n– Le végétarisme? Une secte ou l’on tombe forcément malade (au moins de la tête vu ce qu’ils racontent!).\n– Les additifs? ça ne doit pas être vraiment mauvais sinon ça n’existerait pas et de toute façon faut bien mourir de quelque chose.\n– Le fait maison? Nan mais ho tu trouve pas la vie déjà suffisamment compliqué? C’est une idée pour obliger les nanas à rester à la maison ça encore!\n(je vais rassurer ceux qui pourraient encore en douter : ce n’est plus comme ça que je vois les choses 😉 )\nDeux mots sur le fait que le monde agricole est très particulier. Je ne sais pas trop comment c’est dans les autres milieux, je ne veux/peux pas comparer. Mais en l’occurrence, celui là peut être assez dur (et dur à comprendre quand on y a pas vécu, je m’en suis rendu compte par la suite. Même pour ceux qui y viennent en vacances l’été 😉 ). Je dirais que j’ai eu une enfance assez paradoxale : d’un côté j’y ai vécu des truc extra et j’ai été heureuse, de l’autre ça pouvait vraiment être la merde, à devenir adulte sans passer par la case enfance (à moins que ça soit mon caractère et que j’étais déjà vieille à la naissance? à méditer!! lol)\nBref j’en étais là, comme tout le monde, à traîner mes valises, mon histoire, mes croyances.\nEt mon mal de dos.\nDes amis m’ont conseillé une osteo qui pratiquait pas très loin de chez moi.\nJe n’aime pas ça du tout, mais j’ai décidé de tenter le coup.\nCôté osteo, pas grand chose à dire. Clairement y’a eu des choses de faites. Je ne peux pas dire que ça a été « pour mon bien » mais je ne suis pas une patiente facile (j’ai vraiment horreur qu’on me tripatouille, du coup je suis hyper tendue en séance kiné, osteo, ou autre. Ce qui peut plomber les résultats).\nÇa s’est corsé complètement après: l’osteo me sort que je suis trop « chimique » et commence à me parler de mon alimentation (Que je sais déséquilibrée au possible, mais on fait ce qu’on peut avec les casseroles qu’on a.) Et qu’il faut que j’arrête le lait car c’est mauvais, très mauvais, vraiment bad bad bad.\nA ce moment là y’a une grosse alarme qui sonne dans ma tête. Elle est juste en train de remettre en question toute mon enfance, tout ce que j’ai vécu, toutes mes expériences personnelles. Elle ne le sais pas mais elle attaque directement mon père et son boulot (de forçat!) d’empoissonner le monde. Forcément que ça ne peut pas passer!\nSurtout qu’elle enchaîne sur la consommation de viande, le bio, et qu’elle assène comme vérités des légendes et des infos erronées. De façon autoritaire: elle est osteo, elle sait!\nSauf que non, elle n’est pas bien renseignée du tout!\nBref ça ne l’a pas fait du tout.\nJe ne me suis pas fâchée, j’ai juste décidé de ne plus jamais la voir.\nCe qui est dommage dans l’histoire c’est que sur le fond on était assez d’accord: en terme alimentation on trouve beaucoup de m…de, et c’est beaucoup trop chimique pour être bon pour la santé.\nMais en utilisant des pseudo informations qu’elle n’a sûrement pas vérifié, qui l’arrangent bien parce que ça va dans son sens, elle m’a plutôt donné l’impression de faire partie d’une secte et elle m’a complètement braqué vis à vis de toute ce qu’elle pouvait dire.\nJ’ai mis quelques jours à digérer (c’est un peu le cas de le dire) et j’ai (re) vérifié certains de ses arguments (qui étaient bidon comme je m’y attendais). Mais…parce qu’il y a un mais…je suis aussi tombée sur des études, des articles, des info super intéressantes. Et flippantes!\nFidèle à mon habitude j’ai multiplié les sources d’informations, commander quelques bouquins, ingurgité info sur info.\nEt décidé que je ne voulais pas, que je ne voulais plus, donner de la m..de à manger à mes enfants.\nC’est à ce moment là que j’ai commencé à lire les étiquettes des produits.\nEt que j’ai acheté une super yaourtière. Mon vrai premier pas vers la qualité.\nC’était en décembre 2017. Il n’y a pas si longtemps et pourtant j’ai l’impression que c’était dans une autre vie!\nDéjà si un jour vous voulez me convaincre de quelque chose : soyez (très) bien renseigné! Et éviter d’y aller à l’autorité!! lol\nConcernant le lait: certaines personnes ne le digèrent pas, sont intolérantes, voir allergiques. Pour beaucoup de monde il ne pose pas de problème (grâce à un très ancien ancêtre qui s’est mis à boire du lait !) C’est au cas par cas, comme pour beaucoup de chose! (Je suis allergique à certains médicaments, on ne va pas les interdire à tout le monde pour autant, si???)\nLe lait « frelaté » c’est forcément une autre histoire!\nTrop de chimique : je suis absolument d’accord pour dire que ce n’est pas bon.\nBio/végétarisme et le reste : sujets trop complexes pour les régler en trois lignes. Mais comme beaucoup de chose: il y a du bon et du moins bon. Et surtout il faut garder son bon sens! 😉\nAllez, suite de mes aventures au prochain épisode (ou pas!!! mdr)\nEt je vous parlerez de mes lectures!!\nCatégorieDivers Mieux consommer\nMots-clésadditifs alimentaires déclic pour changer lire les étiquettes prise de concience zéro dechet\nArticle précédentPrécédente Le planning des repas: qu’est ce qu’on mange ce soir?\nArticle suivantSuivante Apprenti chimiste : faire sa lessive


États-Unis - Carrières | GardaWorld\nEmplois aux États-Unis – Libérez votre potentiel et offrez-vous un monde de possibilités !\nGardaWorld est un leader mondial dans l'industrie de la sécurité, offrant une multitude d’options intéressantes aux professionnels qui cherchent à acquérir une expérience et à bâtir une carrière dans une industrie en croissance. Nous offrons des horaires flexibles, une variété d'affectations de travail dans de multiple secteurs d’activité, ainsi que des possibilités de formation et d'avancement professionnel. Nous encourageons la diversité et accueillons les réservistes et les anciens combattants, les femmes, les nouveaux arrivants, les étudiants et les retraités qui souhaitent se joindre à notre équipe. Nous sommes fiers d'être un employeur soucieux de l'égalité des chances.\nEmplois chez GardaWorld\nExplorer les offres d’emploi dans une autre région\nEmplois au CanadaEmplois à l’international\nNous nous engageons à aider les réservistes, le personnel militaire et les anciens combattants à trouver une carrière enrichissante au sein de notre équipe.\nLibérez votre potentiel et offrez-vous un monde de possibilités ! Joignez-vous à une équipe qui valorise la croissance personnelle et professionnelle et qui propose une multitude d'affectations à l'échelle internationale.\nDes programmes de formation et de perfectionnement professionnels, conçus pour répondre aux attentes d’un monde complexe.\nArticles de blogue en lien avec les carrières que nous offrons\nMarie-Michèle prévient un cas de fraude grâce à sa vigilance\nGardaWorld aide d'anciens militaires et réservistes à trouver leur place dans la vie civile: profil de Kezia Noel\nPleins feux sur Rose Mukina Kyalo : Agent de sécurité en Somalie\nDes membres de notre équipe à la une du magazine Canadian Military Family\nDeux courageux agents de sécurité de GardaWorld sous les feux de la rampe\nAndré : une transition en douceur entre l'uniforme militaire et l'uniforme GardaWorld\nLe Programme d'emploi pour anciens combattants et réservistes de GardaWorld fait l'objet d'un article dans le magazine Canadian Military Family


Interview Carlotta Vidéo & le BRD - Archives Forum HD-Numérique\nInterview Carlotta Vidéo & le BRD\nMessage par bill baroud » mar. oct. 14, 2008 8:32 am\nTrès bonne interview de deux responsables de l'éditeur français Carlotta sur le site DVDrama.\nA l'occasion des dix ans de Carlotta, vous sortez vos deux premiers Blu-Ray, Casanova et Sympathy for the devil, pourquoi maintenant et quelles sont vos attentes par rapport à ce nouveau support ?\nOn sort nos deux premiers Blu-Ray dans le cadre d'un environnement particulier : le cadre de nos dix ans. Cela aurait en effet lus difficile de le sortir de manière isolée pour des titres déjà édités en DVD standard. Encadré dans un environnement événementiel, cela prenait donc plus corps avec le marché, marché d'autant plus nouveau qu'il est balbutiant par rapport aux films de patrimoine. Il y a peu de sorties de films anciens, on est soit dans de la nouveauté, soit dans du catalogue allant au maximum jusqu'aux années 1980. En France, surtout, il est vrai que Warner fait davantage à l'étranger. Enfin, pour généraliser, le travail sur le cinéma de patrimoine et sur l'histoire du cinéma est peu fait encore en Blu-Ray parce que c'est un support nouveau alors que sur le marché du DVD, c'est quelque chose qui se fait depuis longtemps déjà. C'est donc une vraie aventure pour nous. Fabien y reviendra justement car le Blu-Ray fut long et compliqué à appréhender.\nSurtout, l'idée première est de se positionner sur le marché en tant qu'indépendant, et je pense que c'est surtout important d'exister dès maintenant, aux prémisses du Blu-Ray d'autant que la période d'octobre-décembre va être importante avec beaucoup de nouvelles sorties. Ce sera donc un vrai test que de voir quelle sera la réception du public. Deuxièmement, je pense que c'est important dans notre démarche d'éditeur : on croit énormément au support physique, à l'objet en lui-même. On a toujours travaillé le DVD comme cela depuis le début. C'est-à-dire qu'il y a le film qui est évidemment primordial mais aussi tout ce qui peut être fait autour du support en termes de suppléments, d'interactivité etc. et puis l'objet en lui-même, traité à la manière d'un livre. Voilà en somme notre démarche d'édition.\nLa suite de ce long et plus qu'intéressant entretien, ici :\nhttp://www.dvdrama.com/news-29654-inter ... ements.php\nRe: Interview Carlotta Vidéo & le BRD\nMessage par Elandyll » mar. oct. 14, 2008 3:09 pm\nOn espere qu'il y aura d'autres initiatives comme ca. Je pense que ce que le Blu Ray peut apporter a ce genre de films de patrimoine, au dela de fixer sur un support digital a haute resolution des films qui pourraient etre en danger de disparition, c'est aussi une compression bien moins destructrice que le bon vieux Mpeg2 je pense. Les codecs VC-1 et AVC sont de ce point de vue plus respectueux du materiel original et moins createurs d'artefacts a mon avis.\nMessage par Patton » mar. oct. 14, 2008 5:50 pm\nbill baroud a écrit : Très bonne interview de deux responsables de l'éditeur français Carlotta sur le site DVDrama.\nDeuxièmement, je pense que c'est important dans notre démarche d'éditeur : on croit énormément au support physique, à l'objet en lui-même. On a toujours travaillé le DVD comme cela depuis le début. C'est-à-dire qu'il y a le film qui est évidemment primordial mais aussi tout ce qui peut être fait autour du support en termes de suppléments, d'interactivité etc. et puis l'objet en lui-même, traité à la manière d'un livre. Voilà en somme notre démarche d'édition.\nMalgré le cout d'exploitation du blu-ray cet éditeur préfère encore l’objet, le support physique, à une dématérialisation qui lui serait probablement plus économique.\nLe support physique, a et aura toujours une place, sur disque, sur barrette mémoire, ou autre, mais il sera toujours la. Pour plusieurs, l’objet a son importance, le contenu mais le contenant aussi, un bon design graphique sur un boitier le rehausse. Parce que certains films, sont de véritables objets de cultes.\nDe voir des éditeurs aussi passionnés, ca fait du bien.\nMessage par bill baroud » jeu. oct. 16, 2008 8:29 am\nElandyll a écrit : Tres interessant\nPour la conservation des films, le support n'est pas le Blu-ray. Les masters sont en général dans des définitions supérieures ou égale à la HD et non compressés. En revanche pour le consommateur, le surplus de définition et les encodages VC-1 / AVC permettent effectivement de se rapprocher plus de l'œuvre originale que le Mpeg2 du DVD.\nPatton a écrit : Malgré le cout d'exploitation du blu-ray cet éditeur préfère encore l’objet, le support physique, à une dématérialisation qui lui serait probablement plus économique.\nTous les éditeurs ne sont pas aussi attachés au support physique et certains explorent la dématérialisation de façon prononcée. Il suffit de voir la nouvelle plateforme de téléchargement de Wild Side Vidéo, qui est pourtant un éditeur très sérieux et passionné.\nPour ce qui est des packagings, Carlotta a fait effectivement de jolis efforts et leur 2 premiers titres sont, de ce point de vue, réussis... pour des BRD. Car comparativement au DVD, le Blu-ray a vraiment un gros effort à fournie en matière de boitiers !\nMessage par bill baroud » jeu. oct. 16, 2008 8:32 am\nhttp://www.dvdrama.com/news-29687-inter ... ivites.php\nMessage par Patton » jeu. oct. 16, 2008 8:25 pm\nSelon moi parier uniquement sur la dématérialisation actuellement serait suicidaire.\nLa diversité est préférable, avoir plusieurs options. Le support physique a encore de belles années devant lui.\nJe ne suis pas contre la VOD, j’en fais usage, mais quand j’achète, j’aime avoir le boitier.\nEt pour le look, en effet le design semble souvent être plus informatif et pratique qu’artistique.\nJ’aime bien le boitier du Baron de Munchausen en blu-ray, il est kitch, il donne une bonne idée de l’esprit du film. Comparativement a l'ancienne édition DVD qui etait vraiment moche.\nDe voir une édition de L'aurore en blu-ray, ca rassure un peu sur le fait que le blu-ray n'est pas que pour les blockbusters, mais aussi pour les morceaux du patrimoine cinématograpique. Malgré le cout d’édition plus élevé, il est possible de le faire pour ceux qui le désire.\nLa suite de l'entrevue est intéressante, merci a toi.\nMessage par bill baroud » ven. oct. 17, 2008 8:21 am\nPatton a écrit : Et pour le look, en effet le design semble souvent être plus informatif et pratique qu’artistique.\nPour être plus précis, la jaquette du "Baron de Munchausen" est assez réussie, le boitier en revanche est l'habituel et hideux boitier bleu comme dans 95% des éditions BRD. Les Digipacks ( nombreux en DVD) sont bien plus élégants à mon goût.


Expressionnistes abstraits : les irascibles assagis sous les ors de Sa Majesté\nSi l’exposition « Abstract Expressionism » à la Royal Academy of Arts à Londres réussit l’exploit de rassembler nombre de chefs-d’œuvre de l’expressionnisme abstrait, elle rend mal de la rupture et l’intensité des créateurs et de leurs créations.\nVoir le numéro 1152\nA eu lieu du 11/11/2015 au 03/04/2016\nLe génie de Calder passé au crible à Londres\nLa Tate Modern, à Londres, présente « Calder: Performing sculpture », une exposition audacieuse et riche sur l’artiste américain. Tous les sens sont conviés pour une expérience intense.\nVoir le numéro 953\nMiró et CoBrA : les joies de l’expérimentation au Cobra Museum\nL’exposition organisée par le Cobra Museum de Amstelveen (Pays-Bas), en étroite collaboration avec la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque et la Fondation Joan Miró de Barcelone est à la fois jubilatoire et imparfaite.\nHommages à l’avant-garde russe à la Fondation Beyeler\nUne manifestation impériale pour un anniversaire historique : « À la recherche de 0,10 - la dernière exposition futuriste de tableaux » et « Black Sun » à la Fondation Beyeler\nMartin Barré à l'honneur à Vienne et Cologne\nMartin Barré est à l'honneur dans deux galeries, à Vienne (Autriche) et à Cologne (Allemagne). Yve-Alain Bois présente ces deux expositions. A. H. Comment est venue l'idée d'exposer ensemble Martin Barré et Fred Sandback à Vienne ? Y.- A. B. À vrai dire, cela s'est fait tout naturellement. [Le galeriste viennois] Hubert Winter m'a contacté au printemps dernier pour me parler du projet « Curated by Vienna », pour lequel la ville de Vienne finance une vingtaine d'expositions organisées par des curateurs « internationaux » dans des galeries pendant tout un mois. Pour cette cinquième édition annuelle, le thème choisi était « Why Painting Now ». Hubert Winter, qui a exposé Sandback depuis plus de vingt ans, avait dans l'idée de montrer ses sculptures en dialogue avec un travail pictural et m'a demandé si cela m'intéressait et, si oui, de choisir un peintre. Je venais juste de lire le texte de Paul Galvez pour le catalogue de l'exposition « Martin Barré-1972-1977 : Les années décisives » à la Galerie Nathalie Obadia à Paris, dans lequel il compare l'oeuvre de Barré et celle de Rebecca H. Quaytman. Cela m'a aidé à penser à l'oeuvre de Barré en dehors de son contexte habituel. La petite exposition Quaytman/Barré que Paul Galvez a organisé juste après, également à la Galerie Nathalie Obadia, dans le cadre de la Saison « Nouvelles Vagues » du Palais de Tokyo, fut une sorte de mise en pratique, tout à fait éclairante, de ce qu'il avait esquissé dans son texte. En tout état de cause, l'idée d'une confrontation ou plutôt de la synergie Barré/Sandback m'est venue immédiatement - mais je n'y aurais peut-être pas pensé sans la demande précise d'Hubert Winter. A. H. Comment avez-vous pensé précisément le lien entre les deux artistes ?\nVoir le numéro 475\nLigeia : 25 ans de réflexion\nL'art contemporain se meurt de son succès ? Vive l'art ! Le calendrier événementiel se clôt en juin pour rouvrir en octobre. Et c'est dans la trépidation et l'effervescence des grand-messes qui rythment les mois de mai et juin que la question peut se poser de manière plus aiguë à la critique d'art : tracer une voie somme toute solitaire dans la célébration de groupe, être audible en général et en particulier tout en préservant les dimensions essentielles de discernement, de temps et de contenu parmi la multiplication exponentielle du nombre d'événements, d'artistes et d'oeuvres. Pour ne citer que les deux apothéoses : Venise la mondaine et Bâle la commerciale (ou, au final, inversement) présentent des d'oeuvres éminentes.\nVoir le numéro 381\nA quoi sert l'Aica ?\nQu'est-ce que l'AICA au sein du paysage artistique contemporain ? à quoi sert-elle ? L'Association internationale des critiques d'art a 64 ans. Un âge noble pour une organisation de professionnels autonome et à but non lucratif. Reste que celle-ci demeure aujourd'hui une nébuleuse vaguement familière mais en retrait dans un milieu qui brûle des mille feux de l'innovation permanente et de la médiatisation tous azimuts, de la porosité des frontières disciplinaires, de la multiplicité des modes de fonctionnement. Quel pouvoir d'action l'AICA a-t-elle donc et pour quoi faire ? Ce n'est pas la récente polémique erronée déclenchée par certains membres contre l'action à venir organisée par son bureau, et dont ce journal a, selon son devoir d'information, rendu compte (lire Le Quotidien de l'Art des 4, 5 et 6 mars), qui va lui valoir une notoriété durable. Fondée à Paris en 1949 par des personnalités de l'art française à l'initiative de l'Unesco, l'Association, qui était en soi la reconnaissance - essentielle - de l'activité critique comme métier, va progressivement s'étendre vers un grand nombre de pays. L'ensemble deviendra ensuite l'AICA Internationale.\nVoir le numéro 334\nDeux figures de femmes critiques d'art à la une\nLes éditions de la Martinière publient, à l'occasion du quarantième anniversaire de la revue artpress, un livre passionnant, artpress l'album, conçu par sa fondatrice et directrice Catherine Millet, sur ses quatre décennies d'activité. De son côté, JRP/Ringier publie Autoportrait, l'opus historique de 1969 de la critique d'art et militante féministe italienne Carla Lonzi, dans sa toute première traduction française. Les deux publications ont été assorties d'événements. Artpress d'abord, à la fin 2012, a fêté son anniversaire avec une série de manifestations, orchestrées par Dominique Païni. à Bordeaux en octobre, des rencontres ont été organisées entre les rédacteurs en chef successifs de la revue et des artistes de leur choix ; à Belfort en novembre, une carte blanche a été donnée à Catherine Millet dans le cadre du festival du film « Entrevues ». Enfin, deux journées et demie en décembre à la BnF ont réuni des intervenants, tels que Georges Didi-Huberman ou Alain Badiou, et certains proches de toujours de la revue - Philippe Sollers, Pierre Guyotat ou Michel Houellebecq -, des films rares, signés Alain Fleischer ou Jacqueline Caux, et de tous jeunes comme Bertille Bak. Avec en prime un concert du grand Bob Ashley qui a fait spécialement le déplacement. L'idée n'était pas de s'autocélébrer en vase clos avec les anciens, mais de maintenir avec ses lecteurs le dialogue et le questionnement sur la pensée et la création d'aujourd'hui, nourris toujours d'un regard sur son histoire, qui caractérise depuis les débuts la ligne éditoriale de la revue.\nVoir le numéro 299\nA Londres, un petit flop pour « A Bigger Splash »\nLa performance est à l'ordre du jour à Londres. Elizabeth Rice est le premier performer artist à obtenir le Turner Prize et la Tate Modern propose actuellement un inventaire du Performance Art et de sa relation à la peinture. « A Bigger Splash, Painting after performance » est une exposition inégale et contrariante, intéressante malgré tout. Elle est inégale par son contenu, de grandes oeuvres et nombre de médiocres, et contrariante parce que relativement inepte dans son propos historique et ses absences. Elle n'en demeure pas moins intéressante parce qu'on y trouve son compte avec quelques moments somptueux et des rappels inattendus d'oeuvres oubliées, des inclusions incisives, qui lui confèrent une certaine qualité pédagogique. Le parcours commence avec le choix du roi (et l'accroche de l'exposition) dans la première salle : le splendide Summertime 9A de 1948 de Jackson Pollock présenté à l'horizontal et les deux chefs-d'oeuvre de David Hockney : A Bigger Splash 1967 et A Bigger Splash 1973-74. Ce qui fait le liant entre ces peintures fondamentalement sans rapport sont les deux films qui les accompagnent : celui, célèbre, de Hans Namuth et Paul Falkenberg de 1950, qui montre Pollock virevoltant en lâchant son pigment au-dessus de sa toile au sol et le film de Jack Hazan sur les scènes de la « gay culture » californienne à la piscine comme les a peintes avec pinceau et minutie Hockney. Le propos est déjà flouté : les films réalisés sur ces peintres ne font pas de ces artistes des performeurs et ne créent pas de rapport scientifiquement défendable entre eux.\nVoir le numéro 288\nParler l'art : tous au cinéma !\nParler l'art ou faire parler l'art vivant, c'est aussi par le cinéma. Trois films, sortis simultanément, donnent sur trois grands artistes dont les pratiques et les univers sont très éloignés, une idée éclairante et passionnante sur les possibilités propres au format cinématographique classique (grand écran en salles et séances de 1 heure 30 à 2 heures) par rapport à celui de l'écriture par les textes critiques ou les entretiens. Il s'agit de deux films américains : Ai Weiwei: Never Sorry, un premier essai transformé de la jeune journaliste Alison Klayman, et de Marina Abramovic, The Artist Is Present, un documentaire tonitruant, très surveillé par l'artiste, réalisé par Matthew Akers, tous deux en salles en France. Enfin, Georg Baselitz, peintre allemand, de la réalisatrice munichoise Evelyn Schels, un bijou de finesse et de maîtrise du format, n'est pour l'instant sorti qu'en Allemagne.\nVoir le numéro 281\n« 1912 : Mission Moderne » : mission impossible ?\nLe défi relevé par Barbara Schaefer, commissaire de l'exposition « 1912, Mission Moderne », et son équipe du Wallraf-Richartz-Museum de Cologne était de taille : ressusciter, autant que possible, dans la ville où elle avait eu lieu cent ans auparavant, l'exposition la plus grandiose jamais organisée, la quatrième « Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes westdeutscher Kunstfreunde und Künstler 1912 », appelée pour l'histoire « Sonderbund 1912 ». Le Sonderbund était une sorte d'association réunissant différents acteurs de la scène artistique de cette région de l'Ouest de l'Allemagne, animée par le collectionneur Karl Ernst Osthaus. L'époque était créative et trépidante, ouverte bien au-delà des limites régionales ou des frontières nationales. L'idée des organisateurs, soutenus par les grands marchands berlinois et parisien Alfred Flechtheim et Daniel-Henry Kahnweiler, n'était ni plus ni moins que de mettre l'art du temps, l'art moderne, sur la carte du monde et pointer sa fertilité durable, dégager des filiations avec les maîtres qu'étaient Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse et Picasso.\nVoir le numéro 272\nLa parole de l'art au temps de la frénésie\nEn quoi le rapport du regardeur à une oeuvre, celui de l'artiste à sa production, serait-il si différent de l'amitié ou l'amour d'une personne pour une autre ? Sa signifiance dans les deux cas ne peut qu'être le fruit d'une sédimentation, d'une construction dans le temps autour des aspirations et des idiosyncrasies de chacun. Aujourd'hui, le rapport aux oeuvres d'art semble plus que jamais se dérouler selon deux axes temporels souvent plus parallèles que convergents. Il y a d'une part un rythme frénétique de l'apparition des choses, qui entraîne les protagonistes plus à la simple réactivité hâtive qu'à l'exploration progressive, d'où le nombre grandissant d'objets et d'amateurs nouveaux, et d'occasions qui les rassemblent avec des desseins divers : foires, galeries, ventes, biennales, événements off, nuits blanches ou bleues. Et d'autre part, l'épaisseur temporelle obligée de l'avènement artistique. Il est pourtant nécessaire que dans la rencontre du regardeur avec l'oeuvre, l'un puisse déborder à volonté ce qu'il expérimente sans glisser sans coup férir sur ce qui lui est montré. Certes, plus l'art existe, plus on en est heureux.\nVoir le numéro 256\nAvec deux expositions très riches, la Galerie Thaddaeus Ropac assure une présence exceptionnelle, quoique inévitablement indicielle, de la grande figure allemande de l'art total qu'est Joseph Beuys. Le défi était d'arriver à recréer, autant que faire se peut, l'atmosphère d'intensité hypnotique de son mode d'intervention artistique et par là, d'en perpétuer raisonnablement l'essence. Les trois étages de la galerie du Marais, à Paris, sont consacrés à la présentation, à la fois encyclopédique et subtilement organisée, d'éléments originaux de l'atelier de Beuys. Se dégage assez vite un fil conducteur de la multitude d'objets distribués dans tous les espaces, des matériaux fétiches, terre, feutre, miel, graisse dans leurs diverses utilisations, des dessins et peintures, des écritures, notamment celles à la craie sur le tableau noir du pédagogue, ainsi que de la présence au dernier niveau des plus grands assemblages composites (Ziege). Cet ensemble restera néanmoins un aperçu, le seul qu'il nous est désormais donné d'avoir, sans la présence du maître, du « monde » de Beuys.\nVoir le numéro 244


Adulte: 35.00 €\nC'est une visite idéale si vous prévoyez une visite de Milan en une journée!\nLieu de rencontre du milanais DOC (et d’autres) depuis des décennies, les Navigli sont, dans l’imagination commune, le lieu idéal pour un bon apéritif. Ceci est certainement vrai, mais cela ne décrit pas complètement le potentiel de cet endroit. Entre un lieu et un autre, cette quartier est riche en histoire et en curiosité. La visite guidée des Navigli vous mènera à la découverte des boutiques historiques, des cours et cours d'eau cachées, ainsi que de superbes bâtiments et œuvres d'art.\nVous découvrirez des anecdotes que se déroulent dans ces bâtiments et parmi ces monuments, vous verrez de nombreuses peintures murales réalisées par différents artists, des églises qui offrent des moments de paix inattendus et des associations culturelles proposant des initiatives intéressantes.\nVous découvrirez ensuite un autre aspect de la ville, celui des maisons occupées, et vous verrez comment le district de Gola tente de renaître.\nSaviez-vous que tous les derniers jours de l'année, un feu de joie non autorisé est allumé via Gola?\nEt que l'un des plus grands poètes italiens (ou peut-être le plus grand) a vécu directement sur les Navigli?\nEt qu’il ya une écriture en 3D, et verrez-vous des exemples tout au long de la tournée?\nPendant votre visite de Milan en une journée, vous pourrez admirer d'anciennes et belles cours, le lavoir où, jusqu'à la première moitié du siècle dernier, les femmes de la région faisaient leur lessive, les œuvres du graveur Gigi Pedroli, et bien plus encore.\nÀ la fin de la visite, vous prendrez l'apéritif dans l'un des endroits les plus caractéristiques (et cachés) de la région! Alors préparez-vous à faire la fête, avec vos amis et d’autres participants, à la "chasse au trésor" la plus culturelle, curieuse et engageante de Milan ... Ne vous laissez pas emporter par l’enthousiasme pour la vie nocturne, oubliez toutefois les chaussures confortables: il vous faudra au moins une heure pour marcher.\nSi vous aimez la photographie, venez avec tous vos outils, car il y aura des points de vue évocateurs, des personnages intéressants, des jeux de lumière.


Interdire le portable au collège: difficilement faisable selon les parents d'élèves sur Orange Actualités\nAFP, publié le mercredi 13 septembre 2017 à 12h37\n"Pour nous, ce n'est pas une question déterminante. Le président (Emmanuel Macron) en avait parlé pendant sa campagne. La question est: +comment fait-on?+", a déclaré Gérard Pommier, le président de la Peep, lors de la conférence de rentrée.\nInterrogé sur la suppression du prédicat --terme grammatical qui avait causé l'émoi il y a quelques mois--, le retour de l'apprentissage de la division dès le CE1, également évoqués par M. Blanquer dans son entretien, la Peep estime qu'il s'agit de "querelles de spécialistes". "On a l'impression qu'on lance des sujets pour éviter d'aller à l'essentiel. A savoir la réussite de tous les élèves", a conclu M. Pommier.\n74 commentaires - Interdire le portable au collège: difficilement faisable selon les parents d'élèves\nPAS DE PORTABLE AU COLLEGE : c'est clair ! le portable à la maison tout simplement : vous étes en classe pour travailler et non pour vous amuser avec ces portables .\nDans les établissements où cette interdictions figure dans le règlement intérieur l'élève prit avec un portable encourt une confiscation jusqu'à la fin du trimestre ou de l'année selon les établissements. Cela est rappelé devant les parents le premier jour de la rentrée.\nLinstallation de brouilleurs dans les classes et le plus efficace et pas discutable.\nCar si vous demandez l'avis des parents pour priver leur progéniture de leur portable,vous ne vous en sortirez pas.\nmettre des brouilleurs , simple et efficace , encore une polémique pour rien !!!!\n????.On se demade bien pourquoi.


Réseau professionnel dans le travail social libéral - Coach social\nLorsque l’on a besoin d’une aide on pense d’abord aux organismes officiels ou aux services sociaux départementaux. Cependant, les démarches peuvent être longues et compliquées, ce qui peut vite décourager. Depuis quelques années, le travail social a tendance à innover et à se développer dans le privé, en tant que profession libérale : c’est ainsi que des réseaux ou groupements d’indépendants se créent. Leur apparition dans ce domaine est une bonne nouvelle pour les particuliers qui souhaitent éviter le système institutionnel. La personne peut, par exemple, contacter une assistante sociale grâce à un annuaire en ligne. Il est donc possible d’obtenir un accompagnement ou un conseil plus rapidement. Quant au travailleur social, il peut adhérer à ce type de réseau professionnel afin d’augmenter sa visibilité et renforcer son activité.\nLes avantages du réseau pour les personnes en recherche d’aide\n1/ Accès à des professionnels certifiés\nUn réseau s’engage à référencer uniquement les adhérents remplissant certains critères : diplômes, expérience, casier judiciaire, etc. C’est donc un gage de qualité qui peut vous rassurer.\n2/ Mise en relation simplifiée\nLe réseau peut être régional ou national. L’annuaire en ligne est conçu pour être simple d’utilisation afin de trouver facilement le professionnel adapté à votre besoin le plus proche de chez vous, en fonction de votre situation géographique. Vous avez accès à des intervenants qui ne sont pas affiliés au service public : vous disposez ainsi d’une mise en relation en direct avec le professionnel et bénéficiez de démarches simplifiées. Prendre rendez-vous avec une assistante sociale devient un jeu d’enfant !\n3/ Une prise en charge globale\nSi votre demande concerne différentes problématiques, vous disposez de plusieurs aidants aux compétences diverses. La personne qui vous suit consultera alors un collègue afin de vous apporter une réponse adaptée, le but étant de vous fournir un encadrement de qualité et de bénéficier de ressources complémentaires.\nLes avantages du réseau pour les travailleurs sociaux\n1/ L’aide à la création ou À la reprise d’entreprise sociale\nÊtre travailleur social en libéral, c’est aussi devenir entrepreneur. Certains réseaux proposent des groupements d’indépendants qui peuvent avoir accès à des formations et à des aides à l’installation en libéral. Vous profitez d’un réel appui pour vous installer à votre compte, acquérir de nouvelles compétences et apprendre à gérer une entreprise.\n2/ Le développement de son activité\nLa communication est essentielle pour vous faire connaître, que ce soit auprès des partenaires locaux ou sur Internet. Adhérer à un réseau vous permettra de profiter de la notoriété de ce dernier : vous pourrez accéder à un public que vous n’auriez pas pu atteindre autrement. Vous pouvez en profiter pour agrandir votre réseau professionnel, indispensable quand on devient indépendant. C’est donc un très bon levier pour le développement de votre activité.\n3/ Participation à un projet commun\nFaire partie d’un réseau, c’est aussi intégrer une équipe solidaire et partager son savoir-faire afin d’être plus efficace pour offrir un accompagnement de qualité. C’est également un environnement propice à l’innovation grâce à la concertation collective.\nL’indépendant est autonome, avec une grande liberté d’action tout en respectant les valeurs du réseau dans lequel il adhère.\nHumacitia, le réseau d’Innovation et de Travailleurs sociaux Indépendants: parlons-en !\nJe suis adhérente auprès d’Humacitia, fédération agréée “Entreprise Solidaire d’Utilité Sociale”, qui référence les travailleurs sociaux indépendants, en activité libérale. Humacitia a deux principaux objectifs : le développement de nouvelles réponses d’utilités sociales et l’accompagnement des professionnels pour le lancement de leur activité. Humacitia est un réseau initialement breton, basé à Rennes, mais qui tend à se développer au niveau national. Multidisciplinaire, il est composé de professionnels diplômés d’État et expérimentés exerçant à domicile, en cabinet, voire dans des établissements.\nassistants du service social ;\nauxiliaires de vie ;\n5 domaines sont représentés :\nl’aide éducative ;\nle milieu paramédical.\nHumacitia souhaite contribuer à l’évolution du travail social par l’innovation en offrant une alternative complémentaire aux dispositifs existants et en soutenant des projets solidaires. Si vous êtes intéressé par ce réseau, retrouvez leur site internet ici.


Location Projecteurs Décoratifs Wavre - Eclairage Décoratif à Wavre\nLocation de Projecteurs Décoratifs à Wavre\nEclairage Décoratif, Projecteurs Décoratifs, Eclairage Mural, Totem Décoratif sur Wavre\nLa Location de projecteurs décoratifs est la solution ultime pour offrir une ambiance et des effets à votre soirée ou festivité dans la Région de Wavre ! Tous nos systèmes utilisent une technologie d'éclairage Exclusive car, nos projecteurs sont en réalité des Blinders (puissance et couleurs plus impressionnantes) !!!\nInstallation prix et réservation pour Wavre\nComment se déroule l'installation à Wavre ?\nCombien revient un éclairage décoratif sur Wavre ?\nNos tarifs sont les moins chers si vous êtes situés à proximité de Wavre !\nComment se passe la réservation sur Wavre ?