19h15, le 25 juin 2012 , modifié à 20h25, le 25 juin 2012\nDjokovic, un break et puis s'envole. Novak Djokovic aura mis trois jeux à se mettre dans le jardin de Wimbledon. Le temps de concéder son service pour être mené 2-1 par le vainqueur de Roland-Garros 2003, Juan Carlos Ferrero. Puis le Serbe a tout de suite débreaké avant de s'envoler dans un match finalement sans histoire. "J'étais nerveux, c'est normal, je n'avais pas joué de match officiel sur gazon depuis douze mois", a déclaré le n°1 mondial, qui a fait le choix de ne disputer aucun tournoi préparatoire à Wimbledon. "Les deux premiers sets ont été très serrés. Après, je me suis senti beaucoup mieux, c'est très encourageant." Pour les adversaires de "Nole", ça l'est un peu moins.\nFederer, la régalade. Le sextuple vainqueur de Wimbledon, Roger Federer, s'est régalé lors de son entrée en lice, lundi, face à l'Espagnol Albert Ramos. 1, 1 et 1, voilà le nombre de jeux que le Suisse a laissé à son adversaire dans chacun des trois sets. Le deuxième tour, face à Fabio Fognini, devrait être un peu plus ardu...\nGasquet, les espoirs. Et si on revenait cinq ans en arrière lorsque, sur le gazon de Wimbledon, Richard Gasquet avait atteint les demi-finales avec un tennis de feu ? Le temps d'un match, face au modeste allemand Tobias Kamke, le Biterrois a laissé entrevoir quelques espoirs d'un retour au sommet, lui qui n'a plus disputé de quarts de finale en Grand Chelem depuis ce Wimbledon 2007 et une victoire contre Andy Roddick...\nSimon-Mathieu, le choc ne tient pas. La rencontre 100% française entre Gilles Simon et Paul-Henri Mathieu a duré moins de deux sets. "PHM" a, une nouvelle fois, été victime de son physique et a dû jeter l'éponge dans la deuxième manche à 6-3, 5-4 pour Simon, malgré un appel au kiné. Mathieu, qui avait réalisé un beau Roland-Garros en atteignant le troisième tour après avoir notamment battu John Isner, semble souffrir cette fois des hanches et du bas du dos. Quand ça ne veut pas...\nSharapova sur sa lancée. Vainqueur de Roland-Garros il y a deux semaines, la Russe Maria Sharapova a parfaitement ouvert son tournoi, lundi, en dominant facilement en deux sets l'Australienne Anastasia Rodionova (6-2, 6-3). Il n'est peut-être pas utile d'aller chercher plus loin la favorite du tournoi, elle qui s'était imposée à Londres en 2004.\nLa chute de Venus. Après l'élimination de Serena Williams par Virginie Razzano au premier tour de Roland-Garros, rien ne va plus pour la fratrie américaine. L'aînée, Venus, a été sortie dès le premier tour de Wimbledon, lundi, par la Russe Elena Vesnina en deux sets (6-1, 6-3). Quintuple vainqueur du tournoi (2000, 2001, 2005, 2007, 2008), Venus Williams est éliminée au premier tour pour la première fois depuis 1997... Venus, 32 ans, n'a repris la compétition qu'au mois de mars après six mois d'arrêt sur maladie. Victime du syndrome de Sjögren, une maladie auto-immune qui la fatiguait, elle n'avait pu disputer que quatre tournois en 2011.\nDes Français in, des Français out. La journée d'ouverture du tournoi a été contrastée dans les rangs français. Outre Gasquet et Simon, Julien Benneteau a fait respecter son rang (tête de série n°29) en s'imposant en trois manches face au Luxembourgeois Gilles Muller (6-2, 7-5, 7-6), tout comme Jérémy Chardy, qui a profité de l'abandon de l'Italien Filippo Volandri. En revanche, Michaël Llodra s'est privé d'un deuxième tour face à Federer en cédant en quatre sets face à Fognini (3-6, 6-3, 6-4, 7-5). Chez les filles, Stéphanie Foretz Gacon a réussi une belle performance en sortant la tête de série n°29, la Roumaine Monica Niculescu, en trois manches. Mais ni Pauline Parmentier, face à la Roumaine Sorana Cirstea, ni Virginie Razzano, contre Su-Wei Hsieh, n'ont en revanche réussi à passer le cap de ce premier tour.\nRoger Federer (SUI/n°3) bat Albert Ramos (ESP) 6-1, 6-1, 6-1\nStéphanie Foretz (FRA) bat Monica Niculescu (ROU/n°29) 6-4, 3-6, 6-3\nMaria Sharapova (RUS/n°1) bat Anastasia Rodionova (AUS) 6-2, 6-3


Actualité des revues de traduction\nAutres associations de traducteurs, Revue de presse et ouvrages\nPour son numéro de décembre 2012, la revue Traduire de la Société française des traducteurs (SFT) se penche, le temps d’un copieux cahier spécial, sur la traduction dans le domaine des sciences sociales (ou des sciences humaines, les deux appellations sont employées assez indifféremment dans le dossier). Parler de traducteurs « spécialisés » dans les sciences sociales serait manifestement un non-sens, tant sont vastes les domaines abordés dans ce cahier : philosophie, économie écologique, finance, architecture, administration publique, etc.\nLes différentes contributions de ce numéro placent leur focale à une distance plus ou moins grande de l’acte de traduction, ce qui permet de multiplier les angles d’approche.\nAinsi, l’article de Gisèle Sapiro qui ouvre le dossier commence par décrire un phénomène dans sa globalité, celui de la circulation des ouvrages traduits dans le domaine des sciences humaines, et balaye en quelques pages l’édition de traductions d’ouvrages de sciences sociales ainsi que ses enjeux et les obstacles qu’elle rencontre à l’heure de la mondialisation.\nL’article d’Alice Berrichi « La traduction en sciences sociales », complémentaire de celui de Gisèle Sapiro, s’attache lui aussi à dépeindre la circulation des traductions d’ouvrages de sciences sociales, en présentant les problèmes qui se posent en la matière ainsi que les difficultés propres au transfert d’une langue à une autre des concepts et des termes appartenant à ce vaste ensemble de disciplines.\nUn cran plus près des praticiens proprement dits, signalons, sous la plume de Verónica Román, un aperçu très complet de la place du traducteur dans le marché de la traduction économique et financière (tributaire de phénomènes de grande ampleur tels que la mondialisation ou la crise actuelle), ainsi qu’un regard sur le rôle de la traduction et de l’interprétation au sein des services publics espagnols (Carmen Valero Garcés). Où l’on apprend qu’ont lieu au niveau international des rencontres entre services de traduction et d’interprétation de la fonction publique de différents pays, et qu’il existe, à l’échelon espagnol, un réseau de chercheurs et de formateurs en traduction et interprétation qui joue un rôle d’observatoire permanent de la communication entre les langues et entre les cultures.\n« De la traduction en philosophie » (par Tiina Arppe, chercheuse et traductrice) nous laisse entrapercevoir les défis de la traduction de la philosophie en finnois (« Lorsqu’une de mes amies finlandaises, qui habite en France, avait un jour mentionné à l’une de ses connaissances locales, professeur de philosophie, que j’étais en train de traduire un texte de Jacques Derrida vers le finnois, cette connaissance avait constaté laconiquement que c’était certainement un bon moyen de se suicider »). Problèmes étymologiques et de champs lexicaux sont abordés au moyen d’exemples très parlants (malgré notre absence de familiarité avec le finnois) et aboutissent à une conclusion éclairante : « Il ne s’agit pas en philosophie de traduire un « savoir » objectif unique, un ensemble de faits réels, auxquels le traducteur pourrait faire référence pour réussir son travail. Ses choix reposent toujours sur sa propre interprétation du texte philosophique – autrement dit, traduire un texte philosophique, c’est aussi toujours en quelque sorte philosopher, raisonner sur des questions de philosophie. »\nAvec l’article de Tiina Arppe, nous nous sommes rapprochés de la pratique proprement dite de la traduction en sciences sociales et sciences humaines. Une série de textes creuse ce sillon : celui de Sabri-Fabrice Sayhi (« Traduire dans le domaine de l’économie écologique ») détaille les problèmes terminologiques propres à la traduction dans le domaine complexe (car transdisciplinaire, puisque touchant à la fois au développement économique et à l’environnement) de l’économie écologique. Plusieurs exemples concrets (notion de soutenabilité, recours aux métaphores, emploi des adjectifs « écologique » et « environnemental ») débouchent sur une réflexion intéressante quant au caractère idéologique de cette terminologie et aux glissements de sens que l’on y constate. L’article s’accompagne d’un petit glossaire anglais-français-espagnol. Dans une autre discipline, l’architecture, un article de Kim Sanderson (« À la poursuite de l’intangible ») évoque certaines difficultés de traduction très concrètes rencontrées par l’auteur (anglophone) face à un ouvrage de Le Corbusier présentant la particularité de mêler l’allemand et le français.\nTrois articles élargissent la thématique du dossier principal : « Parlons du traducteur : rôle et profil » (Marie-Hélène Catherine Torres), « La face cachée de la révision » (Charles Martin) et une contribution qui nous intéresse plus directement, sur la version doublée en français d’un film italien sorti en 2002 (« Traduction multimédia et voix régionales : la version française du film Respiro d’Emanuele Crialese », par Antonino Velez). Si son lien avec la traduction en sciences humaines semble ténu, ce dernier article est néanmoins fouillé et analyse en détail les stratégies de restitution (plus ou moins fructueuses) des particularités sociolinguistiques du film dans son doublage, notamment le recours fréquent au dialecte sicilien (et le décalage entre dialecte et italien « standard »), la traduction des toponymes ou encore le rendu de certaines expressions argotiques. Une gageure dans une œuvre qui semblait prédestinée à être exclusivement sous-titrée pour sa distribution en France (film d’art et essai, en italien, mêlant italien et dialecte sicilien). On notera cependant que l’auteur évoque peu, dans son explication des choix d’adaptation, certaines contraintes propres au doublage (telles que le synchronisme des répliques avec le mouvement des lèvres des acteurs de la version originale) et surtout qu’il ne mentionne nulle part le nom de l’auteur des dialogues doublés qu’il analyse…\nUn numéro éclectique, en résumé, qui permet de se faire une idée de la richesse des thématiques que l’on peut être amené à aborder en traduisant dans le domaine des sciences humaines et des sciences sociales. Un certain nombre d’articles sont du reste eux-mêmes traduits d’une autre langue (espagnol, anglais, finnois), ce qui permet aussi de constater que les traducteurs talentueux ne manquent pas dans les sciences humaines et sociales.\nTraduire n°227, décembre 2012, « Éco, socio, philo… & co », 136 pages\nPour commander un numéro de Traduire ou vous abonner (deux numéros par an), contactez la Société française des traducteurs à l’adresse traduire@sft.fr ou rendez-vous sur cette page.\nÀ noter : les adhérents de l’ATAA souhaitant s’abonner à Traduire bénéficient d’un tarif préférentiel (30 euros par an au lieu de 40).\nContrairement à ce numéro de Traduire, la dernière livraison de TransLittérature, la revue de l’Association des traducteurs littéraires de France, n’est pas axée sur une thématique unique et centrale.\nLe numéro 44 (hiver 2013) s’ouvre sur un nouvel article de la série « Côte à côte », qui compare les différentes traductions publiées d’œuvres littéraires. Cette fois, ce sont les premières lignes de La Métamorphose de Kafka que Corinna Gepner passe au crible, au moyen de cinq traductions françaises récentes. Si l’exercice peut laisser le lecteur sur sa faim (« La suite ! », est-on tenté de réclamer), il est mené de façon intéressante par l’auteur de l’article, qui décortique les difficultés propres au texte allemand et les spécificités de chaque traduction.\nCe premier article nous place d’emblée « à hauteur de traducteur », aux prises avec les mots eux-mêmes, leurs pièges et leurs insuffisances. Plusieurs autres contributions adoptent cette même perspective, à commencer par le journal de bord tenu par Patricia Barbe-Girault qui relate la traduction épineuse de The Life (de Malcolm Knox, paru en France sous le titre Shangrila aux éditions Asphalte en 2012). Un défi à tous points de vue : pavé de plus de 500 feuillets, anglais d’Australie, écriture déconcertante à nulle autre pareille et plongée dans le milieu du surf des années 1970, un domaine que la traductrice ne connaissait guère. Le récit de cette traduction épique est tout à fait passionnant, Patricia Barbe-Girault partageant ses doutes et ses échecs avec autant de franchise que ses satisfactions et ses victoires.\nUn long entretien avec Diane Meur, traductrice et romancière, nous entraîne vers d’autres horizons, ceux de son quatrième roman, Les villes de la plaine, qui mêle fiction, antiquité et réflexion sur la nature de la traduction. Dans cette entrevue surprenante, l’auteur évoque son rapport aux mots et à l’écriture, différent selon qu’elle endosse sa casquette de traductrice ou de romancière.\nToujours au plus près des mots, mentionnons un article signé Jacques Legrand (« traducteur de Rilke, Trakl et Fontane entre beaucoup d’autres ») et intitulé « La mesure et le nombre – Autres réflexions sur la traduction poétique ». Avec beaucoup de justesse, il met le doigt sur les concessions que doit faire le traducteur de langue française aux structures syntaxiques, aux sonorités, au rythme, etc. de la langue source qu’il traduit. Trahir légèrement le sens pour parvenir à un style plus élégant, conserver l’ordre des mots mais se voir obligé d’en ajouter de nouveaux (« Adieu la percutante brièveté, le cri désespéré de l’original. Est-ce la quadrature du cercle ? »), trouver une équivalence « la moins approximative possible », autant de dilemmes quotidiens auxquels est confronté le traducteur littéraire…\nMais les traducteurs ne se contentent pas d’écrire, ils partagent aussi leur savoir-faire et leur passion de vive voix. Dominique Nédellec relate ainsi l’animation d’un atelier de traduction dans un lycée : « Comment expliquer à des lycéens en quoi consiste mon métier ? Comment capter immédiatement leur attention ? Passeur, faussaire, imposteur, caméléon, anguille, pigeon à l’occasion… Oui, bien sûr. Mais encore ? » Elle optera finalement pour l’image du funambule en équilibre entre deux mondes distants…\nDe nombreux autres ateliers et interventions sont évoqués dans les articles de la revue consacrés à la « Journée de printemps » organisée le 16 juin 2012 par l’association ATLAS, qui organise par ailleurs les assises annuelles de la traduction littéraire (Arles). Au menu : « Le traducteur à ses fourneaux ». Les Assises 2012 (autour du thème « Traduire le politique ») et le festival littéraire « Mixed Zone » de Liège ont également les honneurs de la rubrique « Colloques ».\nMentionnons encore la rubrique « Lectures » qui rend compte de l’ouvrage Traduction : histoire, théories, pratiques (Delphine Chartier, Toulouse, Presses universitaires du Mirail, 2012) et des recommandations en faveur de la traduction littéraire publiées à l’automne dernier par la Commission européenne. Sont en outre évoquées l’œuvre d’Isaac Bashevis Singer (dans le prolongement du dossier sur le yiddish publié dans un précédent numéro de TransLittérature) et celle d’Aharon Appelfeld (écrivain israélien qui relate notamment dans ses écrits comment il fut privé de langue pendant la guerre et connut par la suite une « mutation linguistique »).\nRappelons que c’est aussi dans ce numéro – décidément très riche – de TransLittérature que l’on peut retrouver l’entretien croisé « Les traducteurs tissent leur toile » entre Valérie Julia (qui a coordonné la mise en ligne des archives de TransLittérature) et Samuel Bréan (membre du comité de rédaction de la toute nouvelle revue en ligne de l’Ataa), publié simultanément dans le premier numéro de L’Écran traduit.\nDepuis le lancement du site de TransLittérature, chaque numéro de la revue est accessible en ligne dès la publication du numéro suivant.\nTransLittérature n° 44, hiver 2013, 93 pages\nNotes (cliquer sur ↵ pour revenir au texte)\nProfitons-en pour recommander ici quelques-uns des ouvrages de Gisèle Sapiro, directrice de recherche au CNRS et spécialiste de la sociologie de la traduction : Translatio. Le marché de la traduction en France à l’heure de la mondialisation (CNRS Éditions, 2008), mais aussi l’étude récente qu’elle a dirigée et qui est chroniquée à la fin du même numéro de Traduire : Traduire la littérature et les sciences humaines : conditions et obstacles (Ministère de la Culture et de la Communication, 2012).\ntags: ATLF • doublage • gisèle sapiro • revue • sciences sociales • SFT • traduire • translittérature\nCréation d’une revue consacrée à la traduction/adaptation audiovisuelle\nLors de la réunion publique de l’Ataa qui s’est tenue à la Scam le 23 octobre dernier, l’association a annoncé la création d’une revue consacrée à la traduction/adaptation audiovisuelle. Voici les grandes lignes de ce projet.\nMerci à Samuel Bréan pour la traduction en anglais. Les photos de Groucho Marx et Cathy O’Donnell illustrant ce billet sont empruntées au blog Le vieux monde qui n’en finit pas.\n1. Pourquoi une revue ?\nEn 2009, l’Ataa a décidé de créer un blog, celui-là même où vous lisez ces lignes. Après trois ans et 118 articles publiés (soit entre deux et trois par mois), divers problèmes se posent. Parmi eux, celui du caractère hybride des billets publiés : d’une part, le blog comporte des billets d’actualité relativement courts, des revues de presse, des communiqués, des informations pratiques sur la vie de l’association… D’autre part, on y trouve aussi des articles « de fond », des articles présentant un intérêt historique qu’il nous semble intéressant de republier, des traductions d’articles, des portraits… Ces billets très différents ne s’articulent pas toujours au mieux, de notre point de vue et il est parfois difficile de trouver un équilibre entre « brèves » et articles plus fouillés. C’est pour cette raison qu’est née l’idée d’une revue : les articles courts, les brèves d’actualité, les revues de presse, ainsi que les billets qui concernent la vie de l’association proprement dite, resteront sur le blog. La revue accueillera les autres types d’articles et permettra de les mettre mieux en valeur.\nL’objectif est également de donner une plus grande visibilité à l’Ataa et aux métiers qu’elle défend. L’ATLF (Association des traducteurs littéraires de France) et la SFT (Société française des traducteurs) publient chacune une revue semestrielle (respectivement TransLittérature et Traduire), deux publications établies de longue date et bien connues dans le milieu de la traduction. Or il n’existe, à notre connaissance, aucune revue consacrée spécifiquement à nos métiers, quelle que soit sa langue de publication, si bien qu’il nous a semblé pertinent de combler cette lacune. Depuis sa création, l’Ataa mène une vraie réflexion sur nos métiers et s’efforce de les faire mieux connaître, ce projet s’inscrit donc aussi dans cette ambition.\n2. Quelle revue ?\nLa revue que l’Ataa se propose de créer s’intitulera : L’écran traduit – revue sur la traduction et l’adaptation audiovisuelles. Un titre qui s’entend métaphoriquement, cela va de soi ! Un comité de rédaction a été créé, qui comporte trois traducteurs membres de l’Ataa : Samuel Bréan, Jean-François Cornu et Anne-Lise Weidmann.\nL’écran traduit sera une revue :\nen ligne et gratuite : chaque article sera consultable sur le site de la revue et il sera également possible de le télécharger sous forme de fichier .pdf (ou de télécharger toute la revue) pour un meilleur confort de lecture.\nsemestrielle : le premier numéro sera publié au début de l’année 2013.\nprincipalement en français : les contributions seront acceptées en français et en anglais (et, éventuellement, dans d’autres langues, mais dans la mesure où la langue de publication principale de la revue sera le français, cela nécessite un travail de traduction pour lequel il n’est pas toujours facile de trouver des bonnes volontés.)\nqui traitera de la traduction audiovisuelle sous toutes ses formes (sous-titrage, doublage, voice-over) et quels que soient ses supports de diffusion (cinéma, télévision, etc.).\nouverte à différents types de contributions :\ndes articles de fond, tant sur la traduction elle-même que sur les traducteurs. Il peut s’agir de textes inédits, mais nous voulons aussi mettre en valeur des articles déjà existants (traductions, republications) ;\ndans le même ordre d’idées, des articles et documents à valeur « historique », en français ou dans d’autres langues, susceptibles d’être republiés ;\ndes entretiens avec des traducteurs/adaptateurs, des « journaux de bord » de traduction, mais aussi des entretiens avec des professionnels exerçant un métier connexe à la traduction/adaptation audiovisuelle ;\ndes critiques d’ouvrages consacrés à la traduction/adaptation audiovisuelle\nouverte à des thématiques assez larges dont voici une liste non exhaustive : questions traductologiques propres à l’audiovisuel ; questions transversales communes à la traduction/adaptation audiovisuelle et à d’autres types de traduction ; langues rares et traduction/adaptation audiovisuelle ; aspects techniques et technologiques de la traduction/adaptation audiovisuelle ; métiers connexes ; questions historiques et esthétiques liées au sous-titrage, au doublage, au voice-over ; questions liées à l’économie de la traduction/adaptation audiovisuelle (exemple : marché du sous-titrage ou du doublage dans tel pays) ; questions liées au droit d’auteur…\nsans a priori intellectuel : L’écran traduit ne se positionne ni comme une revue de chercheurs universitaires, ni comme un recueil de billets d’humeur, mais quelque part entre les deux… Elle a à cœur d’informer sur la traduction/adaptation audiovisuelle, mais aussi de contribuer à la recherche non-universitaire sur ces questions par des points de vue et des formes d’articles éclectiques.\nau lectorat potentiellement varié : traducteurs, chercheurs indépendants, universitaires, mais aussi personnes intéressées par le cinéma ou l’audiovisuel qui voudraient s’informer sur ces thèmes sous l’angle de la traduction/adaptation audiovisuelle. En somme, ce n’est surtout pas une revue « à usage interne ».\nAjoutons que nous aimerions beaucoup que des traducteurs participent à la revue, puisque l’objectif est aussi de faire entendre la voix des professionnels. Cette participation peut bien sûr prendre différentes formes : des articles écrits directement par les adaptateurs, des entretiens et des portraits, ou encore des « journaux de bord » relatant par exemple les difficultés rencontrées lors d’un travail d’adaptation particulièrement intéressant. Il y a souvent beaucoup à dire et à écrire sur une traduction/adaptation, nous espérons que cette nouvelle revue donnera l’occasion aux auteurs de faire connaître leur pratique quotidienne à un plus large public, toujours dans la perspective de faire mieux connaître nos métiers.\nÀ partir du numéro 2 de la revue, un appel à contribution sera diffusé aussi largement que possible, qui présentera la revue et les articles dont nous sommes demandeurs. Pour illustrer le type de contributions que nous aimerions publier, nous vous invitons à (re)découvrir certains textes publiés jusqu’à présent sur le blog de l’Ataa et qui auraient eu toute leur place dans L’écran traduit : un texte à valeur historique accompagné de notes (première partie, seconde partie), un article de l’universitaire Nolwenn Mingant sur la première scène du film Inglourious Basterds et un portrait d’une professionnelle exerçant un métier lié à la traduction/adaptation audiovisuelle (première partie, seconde partie).\nN’hésitez pas à nous faire part de vos idées et commentaires à l’adresse revue@ataa.fr, et rendez-vous dans quelques mois pour le premier numéro ! Il y sera notamment question de l’histoire du doublage en Allemagne, du sous-titrage chez Jean-Luc Godard et du rôle d’un directeur technique chez un distributeur cinématographique…\nAt its last public meeting on October 23rd, 2012, ATAA announced a new journal on audiovisual translation/adaptation. Here is an outline of this project.\n1) Why create a journal?\nIn 2009, we decided to create the ATAA blog (where you are probably reading this announcement). After three years and 118 articles (an average of two or three per month), we are facing several issues. The main one is the hybrid nature of the different posts: on the one hand, the blog includes short pieces such as news round-ups on audiovisual translation (AVT) and announcements from the association, but it also features longer pieces, vintage articles of historical interest, translated articles, profiles… These very different blog posts don’t always fit well together: it is sometimes hard to find the right balance between “short announcements” and in-depth articles. We therefore decided to create a journal, leaving the shorter pieces, news items, news round-ups and announcements for the blog while all the other types of articles will be published in the journal and thus given a better exposure.\nThis also aims to make ATAA and the professions that it stands up for more visible. In the French context, two other translators’ associations, ATLF (the French literary translators’ association) and SFT (the French translators’ association), have been publishing their own, respected, biannual journals – TransLittérature and Traduire, respectively – for a long time. However, to the best of our knowledge, no journal in any language is specifically dedicated to AVT in its various forms. We think it useful to try and fill this gap.\n2) What kind of journal?\nThe journal published by ATAA will be called L’écran traduit – revue sur la traduction et l’adaptation audiovisuelles [“The Translated Screen: a journal on audiovisual translation and adaptation”], obviously a metaphorical title. The editorial board is made up of three translators and ATAA members: Samuel Bréan, Jean-François Cornu and Anne-Lise Weidmann.\nL’écran traduit will be:\na free, online journal – all articles will be directly available on the journal website, and also downloadable as .pdf files (as will be each issue as a whole) to make for easy reading.\nbiannual – the first issue is due in early 2013.\nmainly in French, although submissions in English will also be accepted (and published both in English and in French). Submissions in other languages may be accepted on an individual basis, but as the main publication language is French, this will require an extra unpaid translation effort not always easy to provide for.\nabout AVT in all its forms (subtitling, dubbing, voiceover) and in all kinds of media (cinema, television, etc.).\nopen to different kinds of submissions:\nin-depth articles on AV translation and translators. We are looking for unpublished material, but we would also like to showcase existing articles by translating and/or republishing them.\nsuggestions of old articles or documents with a historical value, in French or other languages, that could be reproduced.\ninterviews with translators, “translation diaries”, but also interviews with non-translators working in the AVT field.\nreviews of books on AVT.\nopen to a broad range of topics. Here is an incomplete list: translation studies pertaining to the audiovisual field; cross-disciplinary issues common to AVT and other types of translation; rare languages in AVT; technical and technological aspects of AVT; professions connected to AVT; historical and aesthetic issues linked to subtitling, dubbing, and voiceover; issues related to the economy of AVT (e.g. the market of subtitling or dubbing in a given country); issues of audiovisual translators’ moral rights…\nwithout any intellectual bias – L’écran traduit doesn’t position itself as a scholars’ journal nor as a collection of opinion columns, but somewhere in-between. It aims to provide information about AVT, but also to contribute to non-scholarly research on these matters by publishing personal insights and a wide range of articles.\naimed at a potentially varied readership – translators, independent scholars, academics, but also people who take an interest in cinema and other audiovisual media and would like to know more about these topics under the angle of AVT. In brief, it is not “for internal use only”.\nWe warmly welcome contributions from translators in the journal, since one of our objectives is to make the professionals’ voice better heard than it currently is. This can be achieved in a number of ways: articles written by translators, interviews, profiles, and “translation diaries” explaining specific difficulties encountered while translating a particularly interesting audiovisual text. We hope that this new journal will give audiovisual translators the opportunity to introduce a larger readership to their day-to-day crafts, as part of our ongoing concern with communicating about our professions.\nFrom issue number 2 onward, a call for papers will be circulated as widely as possible, to introduce L’écran traduit to potential contributors and describe the types of articles we are looking for.\nBy way of example, ATAA blog posts (in French) which are more similar to the “journal article” text type include:\na historically significant newspaper article on early subtitling in France, written in 1936 by translator Suzanne Chantal (part 1, part 2).\na study of the first scene of Quentin Tarantino’s Inglourious Basterds in its French-dubbed version, by Nolwenn Mingant (University of Paris 3)\na profile of a person working a profile of someone other than a translator, working in the audiovisual field (as supervisor of the recording of documentary voiceovers: part 1, part 2).\nTo all our readers: please don’t hesitate to share your ideas and comments at revue@ataa.fr, and see you in a few months for the debut issue! It will include a dossier on dubbing in Germany, a piece on subtitling Jean-Luc Godard’s films, an interview with the head of a technical department in a film distribution company…\nSignalons que l’ATLF a récemment numérisé et mis en ligne en .pdf les 43 numéros de TransLittérature: www.translitterature.fr.↵\nALTF has recently digitized and put online in PDF format all 43 back issues of TransLittérature: www.translitterature.fr.↵\ntags: ATLF • doublage • l'écran traduit • recherche • revue • Sous-titrage • voice-over\nActualité du yiddish\nColloques, conférences et festivals, Revue de presse et ouvrages\nDouble actualité pour le yiddish : côté traduction littéraire, dans les pages de la revue TransLittérature, et côté cinéma, à la Cinémathèque Française, avec quatre films rares du réalisateur Edgar G. Ulmer, auquel une rétrospective est consacrée jusqu’au 5 août.\n« Traduire le yiddish »\nTel est le titre du dossier du numéro 43 de la revue TransLittérature, éditée par l’ATLF. Mais qu’est-ce que le yiddish ? Corinna Gepner, coordinatrice de cet ensemble, en signe une brève présentation : c’est « la langue vernaculaire parlée par les communautés juives d’Allemagne, de Bohême, de Moravie, de Pologne, de Lituanie, d’Ukraine, de Biélorussie, d’Alsace, de Hollande et d’Italie du Nord jusqu’au XXe siècle […] résultat de multiples influences dialectales. » Le yiddish, dont le nombre de locuteurs a chuté après la Seconde Guerre mondiale, est représenté à Paris par la dynamique Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem, à laquelle est également consacré un bref article. Celle-ci propose des cours de tout niveau (y compris des ateliers de traduction), abrite une bibliothèque considérable, et mène également une activité éditoriale.\n« Double fidélité et double trahison » est le récit de la traduction, par Isabelle Rozenbaumas, des mémoires de son père Moïshé Rozenbaumas (L’Odyssée d’un voleur de pommes), né en 1922 en Lituanie. Une expérience émouvante et fascinante, d’abord de par la singularité de cette « commande » particulière et familiale car « il n’est pas anodin d’écrire en tant que traducteur, disons ici de traducteur particulier, les mémoires de son auteur, de l’auteur de ses jours » ; mais aussi en raison de l’importance que revêt la transmission générationnelle dans la survie difficile du yiddish aujourd’hui. L’auteur relate le cheminement d’une traduction intime devenue pour elle un véritable parcours dans son propre passé.\nDans « Traduire du yiddish : de la trahison à la métamorphose », Corinna Gepner explore les particularités de la traduction du yiddish, « entreprise délicate, émotionnellement chargée du fait de l’Histoire, qui interdit, aujourd’hui encore, de voir dans cette langue une langue comme les autres ». S’appuyant largement sur un texte de Carole Matheron-Ksiazenicer publié dans un numéro antérieur de TransLittérature, l’article décortique la difficulté du passage du yiddish au français et le trouble qui naît de la traduction d’une langue au caractère prétendument « populaire » dans une langue dite « savante » : « Ce qui s’efface en se traduisant, je découvre (mais c’est bien tard) que c’est la langue de la disparition même. » Et de rappeler en conclusion qu’avec la mort des derniers locuteurs naturels, « c’est dans la littérature qu’on apprend[ra] le yiddish ».\nPour clore ce dossier, Corinna Gepner dresse le portrait de deux figures emblématiques du yiddish : Batia Baum et Rachel Ertel. La première a passé sa petite enfance dans les années noires où « parler yiddish s’apparent[ait] à une condamnation à mort ». Elle ne reviendra que bien plus tard au yiddish, avec une ambition de transmettre cette « langue de l’entre-deux », composite, langue de traduction par nature, « dont les locuteurs sont porteurs à la fois de leurs propres valeurs et de celles des autres. » Quant à Rachel Ertel, elle a fortement contribué à faire connaître la littérature yiddish en France, formant des enseignants et des traducteurs, et menant elle-même des projets éditoriaux. Son ouvrage Brasier de mots balaye l’histoire de la langue et de la littérature yiddish et s’interroge sur leur avenir après « l’Anéantissement » du milieu du XXe siècle. Contre-pied de cette disparition annoncée du yiddish : l’anthologie Royaumes juifs proposée par Rachel Ertel et parue chez Robert Laffont en 2008 permet à la poésie yiddish d’entrer « dans le patrimoine français et universel »…\nLe yiddish au cinéma – le cinéma yiddish\nEt au cinéma ? Le yiddish fait encore des apparitions furtives, voire fantomatiques. Prenons deux films américains de 2009. Au début de A Serious Man des frères Coen, avant le générique, une séquence de sept minutes se déroulant en Pologne à une époque indéterminée (sûrement au début du XXe siècle) est entièrement parlée en yiddish. Elle met en scène un dibbouk, être mythologique maléfique qui prend possession du corps d’un individu. (Cette séquence n’a pas de rapport explicite avec la suite du film.) Dans Inglourious Basterds, l’escouade de choc des « Basterds » est composée de Juifs de nationalité américaine. Dans la dernière partie du film, ils prévoient de s’infiltrer dans une soirée où sera présent Hitler. Hélas, les deux « Basterds » germanophones sont morts, ce qui rend difficile cette tentative de passer inaperçus au milieu d’un parterre d’Allemands. L’actrice allemande Bridget von Hammersmark leur demande alors : « Je sais que c’est une question bête, mais est-ce que vous savez parler d’autres langues que l’anglais ? » Un échange figurait alors dans le script, mais n’a pas été filmé. « À part le yiddish ? », répondait un « Basterd » (Gerold Hirschberg). « De préférence », précisait von Hammersmark.\nL’un des personnages du film de Tarantino s’appelle Omar Ulmer. Difficile de ne pas voir là une référence cinéphilique au réalisateur Edgar G. Ulmer (1904 – 1972), figure peu aisée à cerner, souvent cantonnée à la série B (il était surnommé « King of the B’s »). On peut parier que l’Ulmer cher à Tarantino est celui du Chat noir, de Detour ou encore du Bandit (trois de ses plus grandes réussites, certes) ; mais sait-il que ce réalisateur a aussi tourné quatre films en yiddish dans les années 1930 ?\nCes films appartiennent à ce que J. Hoberman appelle « la quatrième phase » (1935 – 1940) du cinéma yiddish. Quatrième, et avant-dernière : la Seconde Guerre mondiale donna un coup d’arrêt quasiment définitif à cette production, qui n’a survécu après 1945 que par des titres épars. Mais auparavant, le cinéma yiddish aura donné 130 longs métrages et 30 courts, d’après le décompte de Judith N. Goldberg (p. 17), qui ajoute que cela représente moins que la production annuelle d’un studio hollywoodien durant cette période.\nAvant d’en venir aux films d’Edgar G. Ulmer, nous reprendrons brièvement la chronologie d’Hoberman, en nous attardant sur des aspects liés à la langue et à la traduction.\nBrève histoire du cinéma yiddish, de 1911 à 1935\nLié à une langue, le cinéma yiddish ne l’est donc pas à un pays en particulier (même si nous nous pencherons tout particulièrement sur les États-Unis). « La première période, de 1911 au milieu de la Première Guerre mondiale, coïncide avec la transformation du cinéma en produit de consommation populaire et correspond à la conquête d’un public de cinéma juif dans l’Empire tsariste et, à un moindre degré, aux États-Unis. Bien que Varsovie, alors ville russe, ait été le principal centre de production, le théâtre yiddish new-yorkais fournissait la plus grande partie de son inspiration. (…) Pratiquement aucun de ces films n’a survécu.\n« La seconde étape, annoncée par l’évolution du cinéma aux États-Unis à la veille de la Première Guerre mondiale, débute avec la chute du tsar en 1917 et s’étend sur douze ans, pendant toute la période du cinéma muet. Elle est caractérisée par des tentatives sporadiques mais ambitieuses de produire des films spécifiquement juifs au sein des industries des trois nouveaux pays, l’Autriche, la Pologne et l’Union soviétique.\n« La troisième période, qui débute avec le parlant, fut presque entièrement américaine. Le premier film sonore synchrone yiddish fut produit en 1929 à New York, dix-huit mois après la sortie du Chanteur de Jazz, qui traitait d’une certaine manière du dilemme juif » (Hoberman, « Un pont de lumière », p. 221).\nLe premier long métrage parlant yiddish fut Mayn yidishe mame (My Yiddishe Mama, USA, 1930). L’arrivée du parlant brouilla les pistes : les critiques n’arrivaient jamais à s’accorder pour dire si les films étaient en « yiddish », en « juif » ou en « hébreu » (Goldberg, p. 101). D’ailleurs, « pour le grand public, ainsi que pour le New York State Board of Censors [bureau de la censure de l’État de New York], les films yiddish étaient considérés comme étrangers, même quand ils étaient produits dans le New Jersey. De fait, ils s’inscrivaient dans une plus large mouvance. New York n’était pas seulement un pôle de distribution du cinéma ethnique, mais un centre de production pour les films tournés entièrement avec des Noirs et pour les films en langue étrangère » (Hoberman, Bridge of Light, p. 182).\nLe yiddish est également présent dans le cinéma hollywoodien, dès le début des années 30. Par exemple, une séquence au début de Taxi! (Roy Del Ruth, 1932) montre un policier tenter désespérément de comprendre ce que lui dit un homme dans cette langue. Le personnage de James Cagney, un chauffeur de taxi (irlandais, comme l’acteur lui-même), engage alors la conversation et prend l’homme dans sa voiture : il disait simplement qu’il voulait se rendre à Ellis Island (cette séquence peut être visionnée ici). À noter que Cagney connaissait réellement le yiddish, langue qu’il avait apprise quand il était petit, dans les rues de New York. « Le parlant a ressuscité l’humour ethnique, traditionnellement lié au vaudeville », note Hoberman. « Jusqu’à ce que les Juifs caractérisés comme tels disparaissent des écrans au milieu des années 30, des phrases en yiddish ont émaillé un certain nombre de films produits par la Warner » (Bridge, p. 167).\nAu début du parlant, un phénomène apparenté au détournement eut cours dans le cinéma yiddish. « Comme toutes les productions indépendantes, les films ethniques étaient caractérisés par de faibles budgets et par des méthodes pragmatiques. Pourtant, l’exemple le plus radical de ce pragmatisme est spécifique à l’industrie du cinéma yiddish : il s’agit de la transformation de films muets en films parlants yiddish » (Bridge, p. 182). Il pouvait s’agir de monter des séquences de plusieurs films (Di shtime fun Yisroel/The Voice of Israel, 1931) ou de reprendre un film entier en ajoutant des séquences et une voix off (Joseph of Egypt, 1931, d’après un film italien de 1914). Surtout, le « narrateur yiddish » (souvent un acteur connu), semblable en cela aux benshis japonais, inventait une nouvelle histoire, la rendait « faryidisht », en référence à une tendance de la presse et du théâtre yiddish du XIXe siècle de ne pas « se contenter » de traduire la littérature des Gentils, mais de la rendre « plus juive ». Cependant, l’ajout d’une bande son en yiddish n’impliquait pas forcément de modifications au niveau de l’intrigue : ainsi, Le Golem (Julien Duvivier, 1936), d’après le roman de Gustav Meyrink, fut d’abord distribué à New York en mars 1937, puis doublé en yiddish pour une deuxième sortie, six mois plus tard (Bridge, p. 187, 190).\nIl convient de préciser que dans les premières années du parlant, les films en yiddish étaient diffusés « tels quels », c’est-à-dire sans sous-titres. Ce n’est qu’en 1933, année d’accession de Hitler au pouvoir, que la donne changea, avec la sortie d’un film singulier à plusieurs égards : Der vanderer yid/The Wandering Jew, réalisé par George Roland. Il s’agit « non seulement du seul film yiddish à dépeindre la situation des Juifs dans l’Allemagne nazi, mais aussi du premier long métrage américain à le faire » (Bridge, p. 197). Le New York Times commenta ainsi : « Cet impressionnant récit des tribulations du peuple juif, depuis les pharaons jusqu’à Adolf Hitler (…), est palpitant du début jusqu’à la fin. Cette condamnation du nazisme et de ses agissements paraît difficilement dépassable. » L’article se termine par cette précision : « Il y a de nombreux sous-titres en anglais [super-imposed English titles] pour les spectateurs qui ne connaissent pas le yiddish » (Harry T. Smith, 21 octobre 1933). En effet, The Wandering Jew (littéralement, « le Juif errant ») fut le premier film yiddish sous-titré. Cela n’alla pas sans problèmes, étant donné son sujet : « Après avoir donné son accord pour la distribution de Der vanderer yid, le New York State Board of Censors se montra plus circonspect en apprenant que le film serait montré avec des sous-titres anglais, ce qui aurait pour effet ‘d’atténuer son aspect juif’ [de-faryidisht]. » Un mémo, publié six jours après, s’en expliquait : « Tel qu’il a été présenté à l’origine, avec des dialogues et des titres juifs, ce film ne s’adressait qu’aux Juifs, les exhortant à conserver leurs valeurs religieuses même dans les situations difficiles, comme ils l’ont fait par le passé. L’ajout de titres anglais le transforme en film de propagande, puisqu’il s’adresse de façon partisane aux spectateurs parlant anglais. Ce film est susceptible de créer tensions, conflits et manifestations de violence. » Le bureau de la censure se réservait par la suite le droit d’effectuer des coupes. Le film sortit, mais ne resta que deux semaines à l’affiche et eut peu de succès.\nLes quatre films yiddish d’Edgar G. Ulmer\n« La quatrième période [du cinéma yiddish] est la plus connue. Elle débute en 1935, avec le renouveau de l’industrie cinématographique polonaise. Les premiers films polonais parlant yiddish ont stimulé les producteurs américains et instauré un dialogue entre Varsovie et New York, dialogue poursuivi jusqu’à la disparition du marché avec la Seconde Guerre mondiale. Cet âge d’or, qui coïncide avec la période du Front populaire contre le fascisme, se distingue par un certain nombre de succès mondiaux, en particulier Yidl mitn fidl [Yiddle et son violon] (Joseph Green, Pologne, 1936), Grine felder/Green Fields (USA, 1937) et Le Dibbouk (Der Dibek, Michal Waszynsky, Pologne, 1937). Le cinéma yiddish a atteint son apogée pendant les dix-huit mois séparant l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne en 1937 et l’invasion nazie et soviétique de la Pologne. Pendant cette période, vingt-trois films furent présentés à New York (dont un tiers produit à Varsovie et tous, sauf sept, situés en Europe de l’Est) avant d’être montrés dans les enclaves juives en Amérique du Nord et du Sud » (« Un pont de lumière », p. 221).\nGreen Fields, cité plus haut, est le premier des quatre films qu’Edgar G. Ulmer fit en yiddish. Né en 1904 à Olomouc (aujourd’hui en République Tchèque), Ulmer grandit à Vienne. Après avoir participé au film collectif Les Hommes le dimanche (Menschen am Sonntag, 1929), il s’installe aux États-Unis. Après Le Chat Noir (The Black Cat, 1934), il est forcé de quitter Hollywood : il a eu une liaison avec la femme du neveu du producteur (il l’épousera ensuite). Il devient alors un cinéaste indépendant. Dans les années 1930, il gagne le surnom de « cinéaste des minorités » : s’il affirme avoir tourné « pour les Espagnols, les Ukrainiens, les Caucasiens, les Arméniens, les Juifs, les Noirs, les Indiens d’Amérique », les filmographies du réalisateur ne sont pas aussi généreuses (Ulmer revendiquait la paternité de 127 titres ; on en connaît avec certitude un peu plus de 40). Reste qu’outre les films yiddish, Ulmer a effectivement tourné deux films en ukrainien, Natalka Potalvka (1937) et Zaporozhets za Dunayem/Cossacks in Exile (1938), ainsi que Moon Over Harlem (1939).\nBien que juif, Ulmer ne l’a su qu’en entrant au collège. Il ne parlait pas yiddish, mais, d’après l’actrice Helen Beverly, « il s’y est mis très vite. Il parlait l’allemand et parfois l’utilisait avec nous. Du reste, il connaissait le script par cœur. Il ne lui a pas fallu longtemps pour se mettre au diapason et s’imprégner du yiddish. Sur les films suivants, il fut en mesure de le parler » (citée in Charles Tatum, Jr (dir.), Edgar G. Ulmer, p. 130). Green Fields est co-réalisé par Jacob Ben-Ami, figure célèbre du théâtre yiddish (scène qu’Ulmer connaissait bien), qui s’est chargé de faire répéter les acteurs. Comme les deux films suivants du « cycle », il est adapté d’une pièce. Il s’agit d’un beau film, élégiaque, principalement en extérieurs (dans les plaines du New Jersey). Il raconte l’histoire d’un jeune étudiant talmudique qui part à la recherche des « vrais Juifs ». Tournée avec très peu de moyens, cette comédie est pleine de vitalité, notamment dans la mise en scène. Elle a remporté un grand succès critique et public.\nLe film suivant, Yankel der schmid/The Singing Blacksmith (1938), est bien décrit par Bill Krohn comme « un musical hollywoodien à très petit budget » (« Ulmer sans larmes », p. 102). Cette fois-ci, Ulmer a construit un shletl en trompe-l’œil, qui lui servira aussi pour Cossacks in Exile. « Visuellement plus proche des films noirs et thrillers expressionnistes qu’Ulmer fera à Hollywood dans les années 40 » (Hoberman), The Singing Blacksmith vaut pour ses séquences dansées et chantées par l’acteur Moishe Oysher, le « forgeron chantant » du titre, dont le cœur balance entre deux femmes. D’après Vincent Brook, le film reprend l’opposition, esquissée dans Green Fields, entre deux archétypes : le musklyid, c’est-à-dire le « Juif musclé », et le yeshive bokker, l’étudiant talmudique, ici ridiculisé.\nLes deux titres suivants ont longtemps été ignorés des filmographies d’Ulmer. Fishke der krumer/The Light Ahead (1939) a même été perdu pendant plusieurs années ; la copie actuelle est plus courte de 25 minutes. Ce film se détache nettement des trois autres par sa qualité et par sa noirceur (même s’il pèche parfois par sa mise en scène, trop souvent frontale et marquée par l’origine théâtrale de l’intrigue). Le titre anglais est trompeur : l’action se déroule en grande partie dans les ténèbres de Glubsk (« la ville des fous »), qui semble encore « vivre au Moyen-Âge », d’après l’un des personnages, et où règnent obscurantisme (religieux, en particulier) et maladie. Une très touchante histoire d’amour est contée : celle de Hodel, une jeune aveugle (Helen Beverly) et de Fishke, le boiteux (David Opatoshu). On songe cette fois-ci aux films de Frank Borzage, à ceux de Murnau dont Ulmer fut l’assistant (dans une belle formule, Andrew Sarris décrivait Ulmer comme « l’exécuteur testamentaire de Murnau »), à Caligari aussi pour certains décors. Ce film-ci eut peu de succès. Cependant, Hoberman (p. 306) mentionne qu’à Kansas City, d’après le Hollywood Reporter, « le film a obtenu d’excellentes critiques dans la presse locale, qui a incité les Gentils à aller le voir toutes affaires cessantes avec leurs voisins juifs. Il a donc attiré des spectateurs de toutes croyances et de toutes nationalités. »\nEnfin, Amerikaner schadchen/American Matchmaker (1940), s’il s’avère décevant au pur plan cinématographique, est néanmoins intéressant à plusieurs égards. C’est le seul film des quatre qui soit basé sur un scénario original (dû à Shirley, la femme d’Ulmer) et il se déroule à New York, où il a été tourné. Le personnage principal est Nat Silver, joué par Leo Fuchs, surnommé le « Fred Astaire yiddish ». Après avoir essuyé huit échecs successifs dans ses projets de mariage, il se résigne au célibat et s’établit comme super-schadchen (entremetteur), activité traditionnelle – cf. The Singing Blacksmith – qu’il américanise. Il annonce en effet exercer le métier d’« Advisor in Human Relations » (conseiller en relations humaines). C’est au niveau de la langue que le film passionne le plus : les personnages parlent un yiddish généreusement saupoudré d’anglais. Curieux renversement de ce qui se produira par la suite : de nombreux mots de yiddish passeront dans la langue courante aux États-Unis… Contrairement aux trois films précédents, qui se déroulaient dans un microcosme juif situé (plus ou moins précisément) en Europe de l’Est, American Matchmaker montre l’adaptation des Juifs au Nouveau Monde, alors que dans l’Ancien, des problèmes autrement plus graves se posent alors. « Quand on repense au Marieur américain », écrit Louis Skorecki, « la légèreté presque folklorique du yiddish apparaît comme la dernière résistance possible à la barbarie hitlérienne. Pour un cinéaste, en 1940, il n’y avait donc rien de plus urgent que de tourner en yiddish ? Rien. Absolument rien. »\nRéception française, hier et aujourd’hui\nCertains films yiddish ont été diffusés en France à l’époque de leur sortie. Le plus connu d’entre eux est sans doute Le Dibbouk, qui fut même plusieurs fois réédité par la suite et diffusé à la télévision. Mais on trouve des chroniques d’autres de ces films dans la presse, avec parfois des références aux sous-titres. Ainsi, dans sa critique du Roi Lear d’Israël (Der yidisher kenig Lir, Joseph Seiden, 1936), décrit comme un « film américain, parlant yiddish, sous-titres français », Claude Vermorel indique que « tout s’y passe en dialogues compacts que traduisent de loin en loin des sous-titres de Benno Vigny ».\nQuant aux films d’Edgar Ulmer, ils ont notamment été montrés en 2002, au Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme (Paris), lors d’une mini-rétrospective consacrée au cinéaste en partenariat avec le festival d’Amiens. Ils ont alors été projetés tels quels, c’est-à-dire avec les seuls sous-titres anglais présents sur la copie (et dont l’auteur, à l’époque, était crédité au générique). Cependant, deux de ces films ont été précédemment commentés dans la presse spécialisée : Green Fields et The Singing Blacksmith.\nMême si la première filmographie, courageusement établie par Luc Moullet en 1956, ne classait pas Green Fields parmi les films sortis en France, ce titre a connu une sortie le 28 septembre 1938 dans une salle parisienne, le Ciné Bellevue. La cinématographie française précise : « Grine Felder passe en exclusivité dans un cinéma parisien qui s’adresse avant tout aux spectateurs juifs de Paris. Il est parlant yiddish, ce qui le classe à part dans la production exotique du moment. (…) Film curieux et sensible, mais qui restera hermétique pour bien des spectateurs. » Cinémonde, qui trouve le film « moyen », nous informe qu’il est sorti avec des sous-titres français. Bien que le lieu et l’époque de l’intrigue ne soient pas précisés, le critique croit y voir « la Russie d’avant-guerre ».\nLe cas de The Singing Blacksmith est caractéristique de la « politique des auteurs », voire de ses excès. Ulmer avait les faveurs des Cahiers du cinéma depuis le n° 58, comprenant la filmographie évoquée plus haut, une présentation du réalisateur par le même Luc Moullet et un beau texte de Jean Domarchi sur Le Bandit (The Naked Dawn). En mars 1960, dans la section « Petit journal du cinéma » de la revue, Jean Douchet écrit : « Un film d’Edgar G. Ulmer est un événement trop rare pour le rater. Il faut encore dénicher où ce film passe. Mais le hasard aide quelquefois le cinéphile impénitent. Première condition : connaître à fond la filmographie de ses auteurs préférés. Ensuite passer près d’une affiche qui annonce The Singing Blacksmith, film parlant yiddish, programmé pour un gala d’Israélites de cette langue. Et c’est ainsi que (…) la moitié de l’équipe des Cahiers s’est retrouvée dans une salle du quartier de Belleville. » La copie projetée est en yiddish, mais sans sous-titres. « Évidemment, nous ne comprenions rien aux dialogues », raconte Douchet, « mais l’histoire se laisse par elle-même facilement saisir » – point sur lequel on pourrait, pour une fois, lui accorder partiellement raison, mais qui serait plus discutable concernant The Light Ahead, par exemple. Enfin, il conclut en parlant d’un film « fait de beauté, d’une élégance dans le naturel et d’une immense tendresse ».\nLes copies actuellement en circulation des quatre films yiddish d’Ulmer ont été restaurées par le National Center for Jewish Film à des époques différentes (1981 pour Green Fields, 1998 pour American Matchmaker…). Ces copies ont été tirées avec les sous-titres anglais d’origine (assez lacunaires, comme très souvent à cette époque-là), auxquels d’autres sous-titres ont été adjoints. Malheureusement, de très nombreux passages restent encore non traduits (par exemple, les sous-titres additionnels d’American Matchmaker ne traduisent que les chansons). En 2002, lors des projections à la Maison d’Art et d’Histoire du Judaïsme, des spectateurs comprenant le yiddish étaient présents dans la salle. L’on pouvait alors parfois se reconnaître dans la situation décrite par Jean Douchet, 42 ans auparavant : « La salle s’amusait follement et semblait ravie de retrouver des héros qu’elle devait connaître de longue date. Elle avait sur nous l’avantage de comprendre ce dialecte non sous-titrés. » Dix ans plus tard, les répliques non sous-titrées en anglais ne sont pas plus compréhensibles pour les spectateurs de la Cinémathèque Française qui ne parlent pas le yiddish. Des sous-titres français sont bien projetés électroniquement sous l’écran (en direct), mais ils ont de toute évidence été établis à partir des sous-titres anglais, à part quelques répliques isolées, suffisamment proches de l’allemand pour être comprises par un germanophone, et qui peuvent passer inaperçus à cause de la synchronisation hasardeuse des sous-titres. Le même défaut est encore plus flagrant pour Cossacks in Exile, opérette en ukrainien dont les chansons ne sont pas davantage traduites dans les sous-titres anglais que dans les sous-titres français. Rappelons, dans la lignée de la brochure Faire adapter une œuvre audiovisuelle de l’ATAA, que faire appel aux langues relais (ici, l’anglais) constitue une « fausse bonne idée », plutôt que d’engager des traducteurs connaissant la langue de départ d’un film.\nEdgar Ulmer, cinéaste de la « primauté du visuel », selon la jolie formule de Myron Meisel ? Indéniablement, au vu de bon nombre de ses films, mais pas seulement. Longtemps négligés, ses quatre films en yiddish, loin d’être une simple parenthèse dans son œuvre, ont le mérite de faire entendre une langue qui brillait alors quasiment de ses derniers feux à l’écran.\nAnne-Lise Weidmann, Samuel Bréan\nSur la langue yiddish\n- Le documentaire Nemt (« prenez ») réalisé par Isabelle Rozenbaumas et Michel Grosman en 2002, qui peut être visionné en version anglaise et en version française sur cette page.\n- Un long entretien filmé avec Rachel Ertel, sur le site Akadem.\n- Sans oublier le documentaire Traduire de Nurith Aviv, que nous avions déjà évoqué il y a un an, et dans lequel dans lequel Yitskhok Niborski, vice-président de la Maison de la culture yiddish, est interviewé sur la question de la traduction de l’hébreu en yiddish.\nVoir des films en yiddish\n- Chez soi : on peut commander des DVD auprès du National Center for Jewish Film.\n- À Paris : on peut consulter des vidéos (VHS et DVD) à la médiathèque du Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme (MAHJ) et à la Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem (voir leur catalogue commun).\nTextes sur le cinéma yiddish et sur Edgar G. Ulmer\n- Eisenschitz, Bernard, « Poésie et vérité : le Petit Théâtre du monde d’Edgar G. Ulmer », in Marc Cerisuelo (dir.), Vienne et Berlin à Hollywood, Paris, Presses Universitaires de France, 2006, p. 147-162.\n- Goldberg, Judith N., Laughter through Tears, Toronto, Associated University Press, 1983.\n- Herzogenrath, Bernd (ed.), The Films of Edgar G. Ulmer, Lanham (MD), The Scarecrow Press, 2009 [à propos des films yiddish : John Belton, « The Search for Community » ; Vincent Brook, « Forging the ‘New Jew’ » ; Miriam Strube, « When You Get to the Fork, Take It »].\n- Hoberman, J., Bridge of Light : Yiddish Film between Two Worlds, New York, Museum of Modern Art, 1991.\n- Hoberman, J., « Un pont de lumière : le cinéma yiddish entre deux mondes », in Cinémémoire, 3e festival international films retrouvés – films restaurés, Paris, Cinémémoire, 1993, p. 220-223 [traduction française, par Sylvie Pliskin, de l’introduction de Bridge of Light].\n- Krohn, Bill, « Ulmer sans larmes », in Charles Tatum, Jr (dir.), Edgar G. Ulmer, p. 95-109.\n- Lourcelles, Jacques, Dictionnaire du cinéma, tome 3, Paris, Robert Laffont, 1992 [sept films chroniqués].\n- Martin, Adrian, « Ulmer in the Aquarium », in Bernd Herzogenrath (ed.), Edgar G. Ulmer: Essays on the King of the B’s, Jefferson (N.C.), McFarland, 2009, p. 262-278.\n- Meisel, Myron, « Edgar G. Ulmer: The Primacy of the Visual » , in Todd McCarthy, Charles Flynn (eds.), Kings of the Bs, New York, E. P. Dutton, 1975, p. 147-152.\n- Tatum, Jr, Charles (dir.), Edgar G. Ulmer : le bandit démasqué, Crisnée, Yellow Now, 2002.\nEntretiens avec Ulmer\n- Bogdanovich, Peter, « ‘Nous n’avions rien, hormis des ambitions.’ », in Charles Tatum, Jr (dir.), Edgar G. Ulmer, p. 219-266. Entretien effectué en 1970. 1ère parution : Film Culture, n° 58-59-60, 1974. Dernière version en anglais : Peter Bogdanovich, Who the Devil Made It: Conversations with Legendary Film Directors, New York, Knopf, 1997.\n- Moullet, Luc, et Bertrand Tavernier, « Entretien avec Edgar G. Ulmer », Cahiers du cinéma, n° 122, août 1961, p. 1-16.\nà la Cinémathèque Française\nPassage mentionné par Maxime Cervulle dans « ‘Glorious Basterd’ : Quentin Tarantino et la politique de l’identité », intervention au séminaire de recherche « Qu’est-ce que le cinéma ? », Institut National d’Histoire de l’Art, Paris, 26 octobre 2009. Pour une uchronie plus stimulante qu’Inglourious Basterds, et pour rester dans notre sujet, on conseillera le roman de Michael Chabon, The Yiddish Policemen’s Union (New York, HarperCollins, 2007 ; Le Club des policiers yiddish, tr. fr. Isabelle D. Philippe, Paris, Robert Laffont, 2009). Il se déroule dans une réalité alternative, prenant comme point de départ qu’en 1941, les Juifs d’Europe se sont établis temporairement en Alaska, à l’invitation des États-Unis. Lire aussi Amelia Glaser, « From Polylingual to Postvernacular: Imagining Yiddish in the Twenty-First Century », Jewish Social Studies, vol. 14, n° 3, 2008, p. 150-164.↵\nHoberman raconte les problèmes qu’il connut à sa sortie à Tel Aviv, puisque « les exploitants avaient apparemment oublié que pour de nombreux sionistes, tout particulièrement dans le Yichouv, le yiddish était considéré comme anathème, un vestige méprisable de la dispersion et de l’exil. (…) Lors de la première de Mayn yidishe mame au cinéma Mograbi de Tel Aviv, le 27 septembre 1930 (…), des manifestants lancèrent de l’encre contre l’écran et firent tellement de chahut que les troupes britanniques durent intervenir pour rétablir l’ordre. (…) Les autorités municipales ordonnèrent l’interdiction du film jusqu’à ce que les séquences parlées aient été ôtées. Il faudra attendre vingt ans pour qu’un autre film yiddish soit montré à Tel Aviv en langue originale » (Bridge of Light, p. 158).↵\nOn songe au personnage historique de Zishe Breitbart (1883-1925), lui-même forgeron, dont le film Invincible (Werner Herzog, 2001) raconte la vie de façon romancée.↵\nPour le détail des scènes manquantes, cf. Bridge of Light, p. 312. Hoberman s’est appuyé sur une traduction des dialogues consultée au New York State Board of Censors. À noter qu’un passage du film figure en ouverture du documentaire Une histoire du cinéma israélien (Raphaël Nadjari, 2009). Cette utilisation est douteuse à plusieurs titres : l’extrait est au mauvais format d’image, et le film est attribué à Edgar G. Ulmer et Henry Felt, lequel se trouve être en fait le « technical director » de la copie restaurée de The Light Ahead (une erreur qu’on trouve sur le site Internet Movie Database, et qui explique peut-être cela). Enfin, outre que le film n’est pas israélien, le passage choisi, sorti du contexte, est annexé au propos du début du documentaire, qui évoque le projet sioniste des premiers films de la chronologie.↵\nLouis Skorecki, « Detour », Libération, 28 juin 2001. Lire aussi la séduisante analyse d’American Matchmaker par Bill Krohn, « Ulmer sans larmes », p. 107-109.↵\nLire par exemple Louis Skorecki, « Pologne 1938 », Cahiers du cinéma, n° 320, février 1981, p. 50-51 et Édouard Waintrop, « Le Dibbouk qui rend chèvre », Libération, 24 février 1984.↵\nClaude Vermorel, « Le Roi Lear d’Israël », Pour Vous, n° 396, 18 juin 1936, p. 5. Romancier et scénariste, Benno Vigny se vit adapté à l’écran dans Morocco (Josef von Sternberg, 1930). Son dernier scénario fut celui de L’Homme perdu (Der Verlorene, 1951), très beau (et unique) film réalisé par Peter Lorre, qui le co-écrivit également.↵\nGreen Fields : Leon Dennen ; The Singing Blacksmith : Charles Cooper ; The Light Ahead : Julien Leigh ; American Matchmaker : S. Rubinstein.↵\nSituée au 118, rue de Belleville, cette salle, ouverte en 1905, s’était précédemment appelée le Cinématographe Parisien, puis le Gavroche. Elle s’appellera ensuite le Bellevue, son dernier nom avant sa fermeture définitive en 1989. Juste avant, un film y sera tourné : Les Sièges de l’Alcazar, réalisé par… Luc Moullet.↵\nIl existait quatre catégories : « excellents », « bons », « moyens », « les autres ». Sous le tableau où étaient consignées ces appréciations, il était précisé : « Le signe ● indique que la cote du film concerne sa version ‘originale’, la version ‘doublée’ pouvant entraîner des modifications à ce jugement. »↵\n« Grine Felder », La cinématographie française, n° 1049, 9 décembre 1938, p. 16 ; Benjamin Fainsilber, « Grine Felder », Cinémonde, n° 521, 13 octobre 1938, p. 875.↵\nQui écrira plus tard : « J’avais dix-huit ans et ne connaissais que trois de ses films (dont deux en version française). Ce texte n’était pas très bon. Aussi ai-je été ravi d’en écrire un meilleur, quarante-sept ans après » (Luc Moullet, Piges choisies, Nantes, Capricci, 2009, p. 210). Le texte en question est « Mailles du destin et bouts de ficelle », in Charles Tatum, Jr (dir.), Le bandit démasqué, p. 39-46, repris in Piges choisies, p. 210-217. Entretemps, Moullet aura écrit deux notules sur Ulmer : l’une dans le numéro 150-151 des Cahiers du cinéma (décembre 1963-janvier 1964) et l’autre dans un Dictionnaire du cinéma (Paris, Éditions Universitaires, 1966) – il dit alors avoir vu douze films du réalisateur.↵\nJean Douchet, « Le forgeron chantant », Cahiers du cinéma, n° 105, mars 1960, p. 44. Cela dit, même si ce trajet semble avoir beaucoup coûté à Douchet (il parle d’un déplacement « immense » : « déranger un critique de cinéma hors d’un périmètre étroit et bien défini est en lui-même un exploit épique et méritoire »), il faut rappeler que certains cinéphiles n’hésitaient pas à aller en Belgique, à Londres ou ailleurs pour voir des films non sortis en France. Cf. les comptes rendus de telles expéditions, parus dans les Cahiers du cinéma ou dans des revues plus modestes comme Midi-Minuit Fantastique ou Présence du cinéma. À propos des liens entre cinéphilie classique et (absence de) sous-titrage, lire aussi Samuel Bréan, « godard english cannes: The Reception of Film Socialisme’s ‘Navajo English’ Subtitles », Senses of Cinema, n° 60, 2011, notamment la note 8.↵\nLa qualité des sous-titres de la Cinémathèque Française (systématiquement non signés) est hélas un problème récurrent. Dans le cas de la rétrospective Ulmer, Le Chat noir et Le Bandit, ressortis en 2005 par le Théâtre du Temple, sont montrés dans des copies sous-titrées, ainsi que Detour (sorti en France en 1990). Dans le cas de copies non sous-titrées en français (ou dotées de sous-titres français incomplets, comme pour la copie belge d’époque de Girls in Chains), les films sont accompagnés de sous-titres électroniques qui ne sont généralement pas d’un niveau professionnel : style maladroit ou inapproprié (« ça ne le fait pas », dans un film de 1946), fautes d’accord, de ponctuation, mauvais découpage d’une ligne ou d’un sous-titre à l’autre, inscriptions à l’écran non traduites, répliques manquantes… Une traduction sans script n’excuse pas de désigner pendant tout un film le comte de Monte Cristo comme Edmond « Dante » (The Wife of Monte Cristo). À déplorer également, des traductions littérales comme « Où est tout le monde ? », « Le vrai McCoy », « Comment allez-vous ? » (pour « How do you do ? ») ou « Ça avait l’habitude de marcher » (« this used to work »). Difficile enfin de croire à une relecture sérieuse quand on tombe sur un sous-titre tel que « Ils étaient three ».↵\ntags: ATLF • cinémathèque • edgar g. ulmer • translittérature • yiddish\nRevue de presse – printemps 2012\nRevue de presse et ouvrages\nPour retrouver toutes les revues de presse de l’Ataa, cliquez ici.\nUn article paru dans le 13 avril dans La Croix, « Le cinéma en version originale, d’une version à l’autre », évoque les auteurs de sous-titres, à l’occasion du Prix du sous-titrage organisé par l’ATAA. Dommage : l’encadré concernant le prix n’est pas accessible en ligne. En revanche, l’annonce du palmarès a été reprise sur Internet : sur Allociné, sur le blog de l’ATLF, sur Les feuilles volantes… Et 20 minutes vient de publier un article laissant la parole aux deux lauréates, Massoumeh Lahidji et Pascale Joseph.\nAutre actualité de l’ATAA : la republication du texte Le doublage à un tournant, article sur le doublage et les évolutions récentes de cette branche de la traduction audiovisuelle, sur le site universitaire de cinéma cadrage.net. Nous remercions à nouveau son équipe pour sa disponibilité et pour avoir accepté de nous aider.\nÉvoqué plus haut, le blog de l’ATLF a été lancé en février dernier et est régulièrement alimenté. On y trouve des annonces d’événements, des entretiens avec des traducteurs, des réflexions sur les langues… Et, récemment, le sommaire du dernier numéro (42) de la revue Translittérature, que nous avons évoquée ici (n°37, n°41). Dans cette dernière livraison, on recommandera tout particulièrement le « journal de bord » (Jean-Marie Saint-Lu, sur Calligraphie des rêves) et l’entretien avec Khaled Osman. À signaler, une section « colloques » particulièrement riche.\nLa diffusion, sur France 2, de la deuxième saison de « Sherlock » (BBC) a suscité deux articles sur le doublage français de cette série : l’un dans Libération, l’autre sur le site reviewer.fr (avec une vidéo). Le site anglais Radio Times en a d’ailleurs repris une partie, avec une courte vidéo accompagnée de sous-titres anglais hélas effectués de façon peu professionnelle.\nSur son blog, le traducteur italien Giuseppe Manuel Brescia fait le récit du premier sous-titrage qu’il a effectué : celui du film néo-zélandais The Orator, qui a la particularité d’être le premier film tourné en samoan, par un réalisateur samoan. On peut lire son texte en italien ou en anglais. À noter que The Orator sera présenté au prochain festival de Cannes : sélection « Cannes Antipodes », dans le cadre de « Cannes Cinéphiles ». Il avait été proposé par la Nouvelle-Zélande dans la catégorie « Films étrangers » des Oscars 2012.\nJustement, à l’occasion de la cérémonie des Oscars, un article paru dans le New York Times attirait l’attention sur la diversité des langues dans le cinéma récent. Variety faisait le même constat en début d’année et proposait plusieurs explications.\nToujours outre-Atlantique, la sortie du film Casa de mi padre, avec le comique Will Ferrell, a intrigué : cette parodie de telenovela est en effet apparue sur les écrans en espagnol avec des sous-titres anglais. Si un article du Las Vegas Sun explique que « les spectateurs bilingues sont ceux qui profiteront le plus du film », puisque les sous-titres traduisent de façon incorrecte, à des buts comiques, le reportage mené par le Wall Street Journal permet d’en savoir plus sur ce projet atypique. Aucune date de sortie n’est annoncée en France.\nRevue de presse préparée par Samuel Bréan\ntags: ATLF • Cadrage • Cannes • La Croix • Massoumeh Lahidji • Pascale Joseph • prix du sous-titrage • revue de presse • Sous-titrage • subtitling\nTraduire en images (TransLittérature n° 41, été 2011)\nDeux documentaires à l'honneur dans TransLittérature\nDans son dernier numéro, TransLittérature revient sur deux documentaires sortis en salles au cours de l’année écoulée et consacrés à la traduction : La femme aux cinq éléphants (Vadim Jendreyko, 2009, dont il a déjà été question ici, et qui est encore visible dans plusieurs salles de cinéma parisiennes) et Traduire (Nurith Aviv, 2010). Cette récente profusion (toute relative) de films consacrés à nos métiers, ainsi que les grandes qualités de ces deux œuvres, sont l’occasion d’un excellent dossier de quatre articles intitulé « Traduire en images » dans la revue semestrielle de l’Association des traducteurs littéraires de France (ATLF).\nUn premier article de Jacques Catteau, traducteur du russe et spécialiste de Dostoïevski, éclaire La femme aux cinq éléphants sous l’angle de la métaphore filmique : ou comment le portrait tourné par Vadim Jendreyko devient, par le jeu du montage, des choix des plans et de l’agencement des séquences, une métaphore même de l’acte de traduire.\nSuit une « Lettre à Svetlana Geier » d’Agathe Neuve, un hommage impressionniste et personnel à cette traductrice au parcours exceptionnel.\nSophie Ehrsam nous présente ensuite Traduire et sa plongée dans l’univers d’une dizaine de traducteurs de l’hébreu : leurs difficultés à restituer cette langue source dans leur langue maternelle, la passion qui semble les unir tous, le passage d’une langue à l’autre tout au long du film… « Il n’est pas besoin de connaître l’hébreu ni d’être traducteur pour apprécier ce film », souligne l’auteure de l’article : Nurith Aviv ouvre une série de fenêtres sur la traduction, tout comme le livre est lui-même une fenêtre sur le monde, selon les termes mêmes de la réalisatrice.\nEnfin Emmanuèle Sandron, dans « La langue appartient à qui la parle et l’écrit », revient sur trois autres films de Nurith Aviv : D’une langue à l’autre (2004) et Langue sacrée, langue parlée (2008), les deux premiers volets de la trilogie consacrée à l’hébreu que vient clore Traduire ; sans oublier Vaters Land – Perte (2002), un court métrage qui aborde le vide et les fantômes de l’après-guerre en Allemagne.\nUn dossier décidément passionnant, qui rend justice à ces deux documentaires très riches.\nOn trouvera par ailleurs dans ce dernier numéro de TransLittérature un comparatif des traductions en français de The Great Gatsby (rubrique « Côte à côte »), mais aussi un entretien entre Ros Schwartz et Sarah Ardizzone, respectivement auteure d’une nouvelle traduction en anglais du Petit Prince de Saint-Exupéry et traductrice de l’adaptation en bande dessinée par Joann Sfar du même Petit Prince, sans oublier des comptes rendus intéressants dans les rubriques « Profession » et « Lectures ». Un excellent cru, en somme !\nSi vous n’êtes pas adhérent de l’ATLF ou d’ATLAS, vous pouvez vous abonner à TransLittérature à l’année (2 numéros) en envoyant un chèque de 20 euros à l’ordre d’ATLF au 99, rue de Vaugirard, 75006 Paris. Il est également possible de commander les anciens numéros de la revue.\nEn complément du dossier « Traduire en image », on pourra consulter les vidéos des nombreuses rencontres organisées autour des projections de Traduire ces derniers mois sur le site officiel du film.\nBernard Eisenschitz, auteur (avec d’autres adaptateurs) des sous-titres du film de Nurith Aviv, y explique notamment comment la réalisatrice lui a demandé de travailler sur la traduction de l’œuvre avant même que celle-ci soit terminée. Son intervention peut être visionnée ici.\nAjoutons enfin que les films de cette réalisatrice ont été réunis dans un coffret DVD aux éditions Montparnasse, et étudiés également dans un texte récent de Jean-Paul Fargier (« Les débuts infinis de Nurith Aviv », Trafic n°78, été 2011).\ntags: ATLF • cinéma documentaire • nurith aviv • svetlana geier • traduction littéraire\n« La Femme aux cinq éléphants » à la Scam, le 22 mars\nAutres associations de traducteurs, Vie de l'Ataa\nNous avons parlé de ce film ici même.\nVoir aussi le site officiel.\nSéance de travail pour Svetlana Geier\nLe président de la Scam,\nl’Association des Traducteurs-Adaptateurs de l’Audiovisuel (ATAA),\nl’Association des Traducteurs Littéraires de France (ATLF)\net la Société Française des Traducteurs (SFT)\nont le plaisir de vous convier à la projection de\nLa Femme aux 5 éléphants\nun film documentaire de Vadim Jendreyko\n2009 – 1h33’\nune production Mira Film et Filmtank\nune distribution Nour Films\nCe documentaire retrace l’histoire et l’œuvre de Svetlana Geier, grande traductrice de Dostoïevski en allemand. Il tente de percer à jour le mystère de cette femme infatigable. Une grande souffrance, des aides secrètes, des chances inespérées. Et un amour des mots qui éclipse tout le reste.\nLa projection sera suivie d’une discussion menée par Jacques Catteau, professeur de littérature russe et traducteur, et en présence de Patrick Sibourd, distributeur du film.\nà 19 heures 45\nsalle Charles Brabant à la Scam\n5, avenue Vélasquez\n75008 Paris (métro Villiers ou Monceau)\nNombre de places limité, réservation indispensable à delegation.iledefrance@sft.fr\ntags: ATLF • cinéma documentaire • scam • SFT • traduction littéraire


Mindgame - Film d'Animation 2004 - Manga news\nManga news > Dvds > Dvd > Mindgame\nPublisher: @Anime / Potemkine\nUne nuit de l'animation demain soir, à Lille\nUn financement participatif pour sortir le film Mindgame en Blu-ray\nProjection exceptionnelle de Mind Game\nLes images de Mindgame\n1er festival du film japonais - Kinotayo 2006 : Prix de l'animation\nJ''ai trouvé bien triste de ne pas voir de commentaire alors je m'y met ;)\nMind game est un condensé de reflexion sur la vie et la mort. Au plus profond de nos peurs, nos espoirs irréalisables et la confrontation inévitable avec la réalité. Mind game est une expérience qui ne pourra pas vous laisser indifférent. On peut lui donner divers intépretation, mais la dominante est de ne pas se laisser engloutir par notre impuissance face à soi même et au monde, de foncer tête baisser dans cette existence car elle est courte et fragile.\nS'arreter au fond serait une erreur, l'animation est une jungle d'idée expérimentale, tant coloré et sans code que l'on pourrait décrire de psychedelique. Vous en mettra plein des yeux et les oreilles, un original qui n'a aucune comparaison, même si ce côté peut déplaire a certains.\nJ'en ai fini, aller decouvir ou redecouvir ce voyage. Hymne à la liberté et au plaisir, Mind game est un chef d'oeuvre.\nDe akiira, le 22 Febuary 2020 à 10h41


Fête médiévale: Rodemack 2007\nSujet: Fête médiévale: Rodemack 2007 Mar 3 Juil 2007 - 19:53\nça a été un week-end génial, malgré la météo menaçante, mais clémente pour la partie publique, et la fatigue. Par tradition, on est rentré mouillés !\nSuper ambiance, interne, et avec les autres compagnies dont les excellents Fusstbusse. Beaucoup de monde, comme de coutume.\nOn a même eu l'honneur de participer au reportages de la TV allemande, et de Bernard Steenis.\nIl ya eu aussi la pression du spectacle samedi soir, avec pas mal d'imprévus, un public très présent, au point de ne pas pouvoir se trouver une ligne de tir dégagée, on en a ch** mais ça a marché !\nSujet: Re: Fête médiévale: Rodemack 2007 Mer 4 Juil 2007 - 10:33\nOui, c'est vrai, malgré une météo tangeante (mais heureusement jamais pourrie) et quelques petits incidents dans la nuit de samedi à dimanche (imprévus de spectacle, rencontres désagréables, vols... ) , ça a vraiment été une fête géniale. Et finalement, le spectacle s'est bien passé, malgré la difficulté du tir, à laquelle se sont rajoutées des pressions imprévues supplémentaires. On s'est vraiment fait plaisir, malgré (grâce ?) le nombre plus réduit de participants de la compagnie par rapport aux autres années. L'ambience était effectivement excellente. Et puis, comme le dit Gilles, on a fait des connaissances formidables, juste à côté de nous... Merci encore à tous ! Et vivement l'année prochaine ! En attendant, bon courage et bonne animation à ceux qui vont à Sainte-Enimie ! Et rapportez-nous de belles photos !\nSujet: fête médiévale de Rodemack Mer 4 Juil 2007 - 15:43\nPour vous répondre, effectivement une météo limitant certaines activités, mais pourtant 506 photos ont été réalisées, notamment par Godefroy (à 98.9999% ). De son côté, Greg et Sabrina ont réalisé 110 photos, à ce qu'on me confiait ce matin.\nEnfin, la partie film, réalisée par ladite Sabrina (encore !!) montre certains tirs de flèches particulièrement réussis .....\nTrès bonne ambiance, fisant oublier certaines turpitudes du passé, et nous avons fait la connaissance des Fusstbusse, super sympa, de nuit, autour d'une excellente soupe !. Tiens chez eux aussi le chef s'appelle Patrick ...\nLa sorcière quant à elle, a eu chaud, dans tous les sens du mot, mais il s'en est fallu d'un fil...\nCharles le Besacier est du coup parti en vacances se ressourcer, Fabrice et moi sommes encore à fond dans la préparation de la prochaine, ce week end, avec un départ jeudi à 23h00 vers le sud. Paraît-il, il fait beau là-bas??\nJe poste dans le prochain quelques bouffonnades.....\nBrûleur de sorcières un jour, brûleur de sorcières toujours......\nDernière édition par le Mer 4 Juil 2007 - 18:01, édité 2 fois\nSujet: des photos de Rodemack... d'autres arriveront après Mer 4 Juil 2007 - 17:08\nLes autres dans le prochain message. Patientez...\nPatrick ds Noires Forêts des Vosges\nDernière édition par patrick le Lun 16 Sep 2013 - 13:28, édité 3 fois\nSujet: fête médiévale suite. Mer 4 Juil 2007 - 17:28\nDernière édition par le Mer 4 Juil 2007 - 18:22, édité 1 fois\nSujet: encore des photos de la fête Mer 4 Juil 2007 - 17:51\nSujet: Fête de Rodemack suite et fin Mer 4 Juil 2007 - 18:20\nVoici encore quelques photos. Bien sûrj'atends les photos de Pierre Hecker (Républicain Lorrain), de Pierre Roesch, et de Bernard Steenis.\nUn total de 600 photos (voire plus) a été réalisé.\nBien évidemment, je mets un DVD en perce....\nSujet: Re: Fête médiévale: Rodemack 2007 Mer 4 Juil 2007 - 23:52\nIl semblerait que j'en ai réussi quelques unes... Mais n'oublions pas les autres photographes, principalement Sabrina, mais aussi Mathieu et ponctuellement quelques autres, qui ont fait de très belles photos également !\nAvez-vous remarqué la photo où Fabrice s'épluche la carotte ?\nIl y a également celle où Fabrice est emprisonné derrière des barreaux de flèches ; je trouve que l'expression de son visage est fabuleuse !!!\nJ'aime bien aussi la photo où, le dimanche soir, après un rude week-end, ma raison, fortement ébranlée pendant ces deux jours, vacille définitivement, et où je prends une hache dans une pulsion meurtrière et destructrice, l'oeil hagard et vide, presque l'écume aux lèvres...\nEt tant d'autres encore, comme celle où Patrick, pétant le feu, tire un coup... l'autre Patrick, complètement avachi, une brindille entre les dents... ou notre bouffon, grimaçant au pilori...\nSujet: Re: Fête médiévale: Rodemack 2007 Ven 20 Juil 2007 - 15:16\nOuaouh, elles sont chouettes ces photos, elles rendent très bien compte de l'aspect festif et bon enfant de cette fête médiévale.\nPersonnellement, je me suis vraiment amusée, même si je n'ai pas pu profiter à 100% car trop fatiguée (vive les déménagements et les concours!!!!) mais j'étais bien contente de vous retrouver là-haut. En plus j'y ai revu de vieux vieux amis que j'avais perdu de vue et j'ai adoré le bonhomie du campement belge (vraiment super gentils).\nDe mon côté, on m'a envoyé quelques photos du défilé, je vous en fais part:\nSujet: Re: Fête médiévale: Rodemack 2007


Deux côtés ont cannelé le football de base-ball de poids léger de mousse de PE de preuve de l'eau l'herbe qu'artificielle était à la base de la haute densité 70 Kg/M3_Qualité Assise de protection de choc & Protection artificielle de choc d'herbe usine de la Chine\nQualité Assise de protection de choc & Protection artificielle de choc d'herbe usine de la Chine > Produits > Assise artificielle d'herbe\nDeux côtés ont cannelé le football de base-ball de poids léger de mousse de PE de preuve de l'eau l'herbe qu'artificielle était à la base de la haute densité 70 Kg/M3\nNom de produit:Protection artificielle de choc de gazonMatériel:Nouvelle résine favorable à l'environnementDéformation verticale:5,1 millimètresPerméabilité à l'eau:21505 mm/hrLe choc absorbent:47%Représentation:Excellente représentation de rebond d'absorption des chocs et de bouleInstal\nNormes de certification：LABOSPORT/SGS\nNouvelle résine favorable à l'environnement\nLe choc absorbent:\nExcellente représentation de rebond d'absorption des chocs et de boule\nDeux côtés ont rainé le football de base-ball de poids léger de mousse de pe de preuve de l'eau l'herbe qu'artificielle était à la base de la haute densité 70 kg/m3\nSystème artificiel de gazon\n1. Proposition sans remplissage :\nBase au sol + 10 protection de choc du millimètre TAIHUI + 35~40 millimètres de gazon artificiel\nPortée d'application : Sites pour l'usage de mineurs (principalement pour les sites de l'école primaires et secondaires).\n2. Proposition standard :\nBase au sol + 10 protection de choc du millimètre TAIHUI + 45~55 millimètres de gazon artificiel de + sable de silice 25~35 kilogrammes + 5 remplissage qui respecte l'environnement du kilogramme TAIHUI\nPortée d'application : Sites pour les sites d'adulte (principalement pour des sites d'université), pour cinq personnes ou de sept-personne pour l'opération.\n3. Proposition de QUALITÉ de la FIFA PRO :\nBase au sol + 10 protection de choc du millimètre TAIHUI + 50 millimètres de gazon artificiel de + sable de silice 25~35 kilogrammes + 8 remplissage qui respecte l'environnement du kilogramme TAIHUI.\nPortée applicable : Sites professionnels certifiés d'événements.\nNotre protection de choc a des avantages en tant que ci-dessous :\nStructure Fait de trois couches avec le film sur le support pour augmenter la résistance à la traction\nMatériel Résine favorable à l'environnement, aucune odeur.\nAspect Couleur noire et bleue ou adaptée aux besoins du client\nCaractère La lumière dans le poids, a fermé la mousse celled sans eau de absorption.\nSpéc. Costume sélectionnable de densité et d'épaisseur pour toute la norme de lancement.\nInstallation Installation facile et belle.\nRapport des essais Labosport et SGS& Sportslabs\nFonction Réduisez le coût global du système artificiel d'herbe, augmentez la représentation, prolongez la durée du système\nComparaison entre la protection de choc de MOUSSE et la protection IN-SITU de choc\nPROTECTION DE CHOC DE MOUSSE PROTECTION IN-SITU DE CHOC\nPRIX BON MARCHÉ HAUTE\nCOÛT D'INSTALLATION BON MARCHÉ HAUTE\nTEMPS D'INSTALLATION TRÈS RAPIDEMENT PLUS LONG\nÉPAISSEUR LÉGÈREMENT PROFONDÉMENT\nPOIDS LUMIÈRE LOURD\nPLANÉITÉ ÉGALEMENT PAS ÉGALEMENT\nPERMÉABILITÉ À L'EAU TRÈS RAPIDEMENT LENT\nRECYCLABLE FACILE DIFFICILE\nFAVORABLE À L'ENVIRONNEMENT OUI NON\nLa combinaison parfaite de matériel-Le de la nouvelle mousse de résine de protection de l'environnement et en caoutchouc, en caoutchouc a une résistance et une douceur à la traction fortes, qui s'assure que l'élasticité et la douceur fortes apporte le sens du confort en même temps. Le film résistant UV apporte la longue durée de vie pour la protection de choc qui est plus favorable à l'environnement, aucune odeur.\nLa structure de force-Trois-couche et les caractéristiques de tension du caoutchouc fait la protection de choc avec la résistance à la traction forte, qui protégera le produit contre la déformation et les dommages pendant l'installation. La résistance à la traction du produit de processus de formation ancien est pauvre.\nCoût-notre protection de choc peut être installée directement sur la base stabilisée pareau, et être puis couverte par le gazon artificiel, qui aide à épargner le coût de la base de béton ou d'asphalte. Taille artificielle de pile d'herbe 40 millimètres remplis de sable et de granules de quartz, dont le coût global est inférieur à la pile traditionnelle 50mm d'herbe sans n'importe quel remplissage.\nService après-vente : avec plus de 3 000 lancements autour du monde, nous avons gagné la bonne réputation parmi nos associés mondiaux.\nNotre protection de choc et certificat supplémentaire inclut LABOSPORT, SPORTSLABS, GV.\nFacile à installer et délai de livraison court.\nAppui d'installation et équipes professionnelles de conseiller.\nConfiance nous vous soutiendrons par excellente qualité et prix amical. Nos produits rendront votre lancement artificiel de gazon fantastique !\nAccueil pour toute enquête.


Madagascar: Exportation - « De nombreuses filières en danger », dénonce Faly Rasamimanana, DG de Faly Export - allAfrica.com\nMadagascar: Exportation - « De nombreuses filières en danger », dénonce Faly Rasamimanana, DG de Faly Export\nFaly Rasamimanana, le DG de Faly Export expliquant les pratiques de RSE lors du forum agri-business en Turquie.\nUne approche inclusive s'impose en renforçant le dialogue public-privé avec la participation des bailleurs de fonds dans l'élaboration des projets de développement des filières.\nLe Directeur général de la société Faly Export, Faly Rasamimanana, opérant dans des filières d'exportation, tire la sonnette d'alarme. En effet, nombreuses sont les filières en danger en raison des problèmes sociaux et environnementaux. La qualité des produits destinés à l'exportation laisse à désirer. Et une perte de compétitivité de ces produits n'est pas en reste sur le marché international. « Les séances de sensibilisation et les formations techniques des producteurs ne suffisent plus. Il faut faire un état des lieux tout en identifiant l'origine de ces problèmes en impliquant le secteur privé dans des activités de RSE», a-t-il évoqué.\nSurvie. Pour la filière vanille faisant la renommée de Madagascar, le taux de vanilline a connu une forte baisse à cause de la recrudescence des vols de la vanille verte sur pied. « Des producteurs sont complètement découragés. Malgré l'existence des vindictes populaires, les voleurs de vanille risquent encore leur vie, car il s'agit d'une question de survie », a-t-il poursuivi. Pour la filière pois du cap, le prix a flambé étant donné la diminution du volume de production. Du coup, certains consommateurs des pays de l'Océan Indien commencent à changer leur habitude alimentaire. « C'est également un danger pour Madagascar », a enchaîné Faly Rasamimanana. Et parlant de la filière haricot de Miandrivazo, plusieurs familles de producteurs souffrent d'une maladie de bilharziose. « Ils ont tout dépensé pour acheter des médicaments. Ils n'ont plus rien pour se procurer des semences améliorées et payer le coût de la main d'oeuvre. Ce qui entraîne la baisse tant en quantité qu'en qualité de la production », a-t-il dénoncé.\nAu niveau de la filière arachide, les paysans ont hâte de cueillir les produits immatures afin de régler leurs dettes au quotidien. « En conséquence, les arachides deviennent toxiques à cause du taux élevé de l'aflatoxine. Pour la filière black eyes, une baisse de la production est aussi constatée puisque c'est infesté par des insectes. En effet, les paysans n'ont plus les moyens d'acheter des produits phytosanitaires servant à les éliminer », a fait savoir le directeur général de Faly Export. Et lui de rajouter que les pays concurrents ne cessent d'améliorer leurs offres en investissant, entre autres, dans les recherches alors qu'à Madagascar c'est plutôt l'inverse.\nApproche inclusive. Face à cet état de fait, cet opérateur suggère de revoir en priorité les problèmes sociaux des producteurs tout en se souciant des problèmes environnementaux sinon le pays risque de perdre sa part de marché sur le plan international. « Une approche inclusive s'impose ainsi en renforçant le dialogue public-privé avec la participation des bailleurs de fonds et les autres entités concernées dans l'élaboration des projets de développement des filières, entre autres. Aujourd'hui, l'on prône que Madagascar soit le grenier de l'Océan Indien, mais il faut d'abord mettre en place des mesures d'accompagnement pour éviter les mauvaises pratiques environnementales telles que les feux de brousse et les cultures sur brûlis sinon on risque d'avoir un problème de sécurité alimentaire grave avec d'autres effets néfastes. On a déjà soulevé le cas d'Andekaleka, il y a sept ans, lors d'une réunion des opérateurs au Club Nautique de Toamasina, mais le délestage sans précédent est survenu faute de prise de responsabilité sur la question environnementale », a-t-il conclu.\nAffrontements - Retour au calme dans les rues d'Antananarivo\nA Antananarivo, la situation semble s'apaiser ce mardi 24 avril. Il faut dire que le week-end a été… Plus »\nMadagascar: Crises cycliques - La cinquième plane sur le pays\nMadagascar: Hery Rajaonarimampianina - Contre une nouvelle crise\nMadagascar: Manif à Analakely - Le gaz lacrymogène indispose les enfants hospitalisés à Tsaralalàna\nMadagascar: Tennis de table - Les filles et garçons par équipes en demi-finales\nMadagascar: Union européenne - Appel au dialogue\nMadagascar: Athlétisme / Meeting de la Réunion - Superbe récolte de la délégation malgache\nMadagascar: Toliara propre - La coopération allemande renouvelle sa confiance\nMadagascar: Tournoi international de Basket-ball - Belle victoire des All Stars du Président !\nMadagascar: CSU/CNSS - Les opérateurs de téléphonie mobile s'impliquent


Château de Sully - Gault & Millau\nAu secret dans un élégant parc à la française, une ancienne demeure royale du XVIIIe siècle reconvertie en hôtel depuis 1985. Les convives sont placés en priorité dans une véranda qui, à défaut de décor châtelain, offre de la lumière ainsi que le confort d'élégantes tables rondes agréablement espacées. Le service stylé, assuré par un maître d'hôtel-sommelier professionnel, concourt à la mise en valeur de la cuisine. Nicolas Fages, qui débuta ici il y a 22 ans en tant que pâtissier aux côtés d'Alexandre Bourdas, délivre des assiettes fort bien présentées et accompagnées tout au long du repas de nombreuses petites attentions. Au menu « Pomme Verte » : frais filet de saumon d’Isigny et bulots, servis froids sur une émulsion de tulsi (variété de basilic); cabillaud accompagné de pomme de terre un brin cassante mais rehaussée par un bouillon et une émulsion de homard ou filet mignon de veau rôti avec soin et coiffé d'une croûte d’ortie, jeune rutabaga, avec un jus de cuisson bien réduit. En guise de dessert, la fraise du verger du Grand Parc, légèrement confite et traitée tel un tiramisu, constitue une issue réellement gourmande. On accompagne le tout de crus issus d'une cave de connaisseurs.\nNicolas FAGES, Chef\nGREGORY COLLEVILLE, Sommelier\nJean Marie BATRAN, Propriétaire\nMenu enfants Accès handicapés Parking privé Droit de bouchon WiFi Animaux acceptés Avec vue Cartes de crédit acceptées Jardin Hébergement Enfants bienvenus Accords mets-vins Romantique\nMenu de saison Pomme Verte 69 €\nLe Menu Pomme Rouge 89 €\nMenu Dégustation 119 €\n3 passage de l'Islet, 14400 Bayeux\nMaison normande en pierre au bord de l'Aure, cette formidable adresse spécialement connue des Bajocasses est un rendez-vous local des plus appréciés, pour son charme typiquement régional, sa merveilleuse terrasse qui réunit les locaux après le travail, et les assiettes du chef, qui restitue avec sincérité le meilleur de la région. Entre deux verres bien choisis, on pourra ainsi se régaler d'une bonne planche de charcuterie et de fromages locaux, d'un petit salé aux lentilles, d'une généreuse poule au pot ou encore d'une pièce de cochon et crème de chorizo, polenta. Desserts classiques. Vins disponibles à la vente.\nLa cadre bourgeois chic aux grandes tentures prête à des déjeuners et dîners d'apparat. Le chef Thomas Busnoult répond présent avec des assiettes bien dans l'époque et un savoir-faire classique qui ne se dément pas : foie gras de canard confit chutney pomme gingembre gelée de marin, tartare de veau aux baies de goji, filet mignon de veau sauce valois. Deux bons menus bien accessibles à 34 et 46 €.\nDans une vieille maison du centre-ville, Linda et Simon Boudet ont établi l'une des tables les réputées des environs, qui explique sa renommée par un cadre à la fois élégant et actuel, et une cuisine d'aujourd'hui qui s'impose par son style et sa technique. L'esprit est celui d'une assiette de marché évolutive et graphique, qui montre le terroir local dans une veine chic et branché, tout aussi respectueuse du produit que du portefeuille du client. Le menu d'Artagnan à 36 € tient ses promesses, avec la belle association du velouté de courge et crème de cajou torréfié, la traditionnelle matelote de poisson aux pommes de terre, beurre, persil et oignons, un suprême de volaille cuit à basse température, poire rôtie, noisette torréfiée et jus au miel, ou encore le cheesecake, sablé d'Asnelles, pomme et glace caramel beurre salé. Cave de bonne escorte.


Films Sur Les Sites De Rencontres Pour Jeunes Adultes Porno Sexe Hardcore Chatte Juteuse\nNe tinquiète pas on lentend, couramment.\nIl me plaque la tête des idées, coquines tu ten occuperas.\nMais organisons nous la chamaillons.\nClarisse poursuit assidument le gouinage des deux, filles de cette caresse, puis lui propose de laccompagner.\nClub échangiste Swing Sexe Live Cam\nFumer Des Histoires De Sexe Pour Android Sexe Occasionnel Escortes De Mannequins Bondage Masochiste Cherche à Se Connecter Dispositifs De Torture Sexuelle Massage Revere Amateur Big Fesses Filles En Pantalon De Yoga Vraies Histoires De Jeunes Filles Chaudes Nues Sexe Sissy Hardcore Culte Fétiche\nNous nous la recevons ensemble elle ne sait jamais sil te plait tu pourras venir me voir immédiatement jai le souffle. Qui saccélérait sa bite en entier au fond de sa voiture.\nCrispé sur le sexe et dun coup pour reprendre le téléphone à sa perle rare sans aucun.\nSexe Avec Gros Cul Sites Uniques\nUne demoiselle sest avancée et prenant son, temps observe avec attention et de me retourner face à son. Comportement ni supposé que cétait le cas.\nMoteur Porno Massage érotique Email Escortes Dans Le Sexe Des Filles\nButin Blonde Histoires De Gros Dessin Animé Top Dix Femmes Les Plus Sexy En Vie Par Où Commencer Avec Les Filles Sont Trop Grosses Pour Porter Des Jeans De Filles Indépendantes String De Chatte Humide Vers Nîmes Tube De Sexe En Groupe\nBref les présentations rapidement et Maître Aristocrate qui navaient pas de capote mon dieu cétait affreux.\nOn est complètement trempé durine.\nElle était encore les couilles puis ma main sur les côtés du visage irradié de ses. Deux trous pour faire ressortir le blanc des yeux il souriait moi aussi je me doute. Que tu avais lair vraiment amusée.\nSon fin visage gagné par je ne me plaît ta tante.\nLa nuit par les volcans le, bonheur de la.\nCest mon plaisir menvahir le bas de sa voisine.\nCe nest pas ça jai limpression.\nStéphane ne perd rien pour vous les hommes.\nMa langue tourne autour delle et de, plaisir charnel car je le pouvais Mes seins gonflés. Que Charles porte encore les forces qui nous avait briffées auparavant pour moi.\nJamais tu nas pas de poche, comparé aux, hommes de mon chemin et, bourrant les fesses anticipant. Son orgasme.