Le poil à gratter... N° 68\nN° 68 – mai 2018\nLa question ne manque pas de pertinence et, il faut l’avouer, les organisateurs de macparis se la posent de temps à autre. Et, chaque fois, trois familles de raisons pour poursuivre leur action s’imposent à eux.\nTout d’abord, continuer à affirmer la place fondamentale des arts plastiques dans notre environnement culturel où la parole publique sur la création artistique se concentre – voire se limite – aux arts vivants et au cinéma. Si l’on jette un coup d’œil rétrospectif vers les siècles passés, ce sont la peinture, la sculpture et l’architecture qui viennent immédiatement à l’esprit pour caractériser la culture de ces temps révolus. La littérature et la musique leur semblent soumises. Il n’y a aucune raison qu’il n’en soit pas de même quand nos arrière-petits-enfants regarderont vers le premier quart du XXIe siècle.\nEnsuite, pour les artistes plasticiens, leur permettre – chose de plus en plus rare et difficile – de présenter leur travail au public le plus large. Les salons historiques remplissent aussi cette fonction mais en limitant, le plus souvent, le nombre d’œuvres exposées à une pièce par artiste. Depuis quelques années, certaines manifestations commerciales se sont aussi inspirées du modèle de macparis mais l’absence de sélection, le coût de participation élevé et l’accent mis sur la seule rentabilité économique pour les organisateurs en font des expériences douloureuses et néfastes pour les exposants de qualité, dont les œuvres voisinent avec des productions qui relèvent de la pratique amateur ou de l’artisanat.\nEnfin, pour les visiteurs, convaincus ou néophytes, marteler sans relâche, démontrer et mettre en évidence que les arts plastiques constituent un admirable moyen pour cultiver la diversité culturelle et intellectuelle, pour encourager la compréhension mutuelle et la tolérance, pour développer l’individu, pour échapper au carcan de la pensée unique et de la langue de bois, pour permettre une véritable intégration sociale par le haut…\nLes artistes que nous vous présentons, en ce mois de mai, ont été choisis parmi des centaines de candidats. Ils illustrent à peu près toutes les facettes des pratiques plastiques contemporaines. Nous leur donnons la possibilité de montrer un ensemble significatif de leurs créations récentes et de rencontrer directement le public pendant toute une semaine.\nProfitez-en pleinement… Et si vous y prenez du plaisir, ce sera une raison supplémentaire pour nous encourager à continuer…\nRalf Altrieth peint des épisodes tirés d’un monde imaginaire et fantaisiste qu’il semble avoir créé de toutes pièces. Mais, à plus y regarder, on se demande s’il s’agit des reflets d’un mode intérieur ou de la relecture d’une réalité extérieure ? La question reste ouverte… Ce qui est certain, c’est que ses œuvres se veulent narratives, racontent des histoires, tristes ou cocasses, mais toujours décalées, voire dérangeantes ou provocatrices… Elles font montre d’une extrême cohérence, comme si cet univers fictif était régi par ses propres règles et lois physiques, différentes de celles de notre monde, mais cependant parfaitement logiques, d’une logique autre, mais néanmoins absolument consistante.\nLeur principe directeur n’est pas celui de la ressemblance, mais de la nécessité intérieure, celle que Kandinsky revendiquait quand il écrivait : « Quiconque ne sera pas atteint par la résonance intérieure de la forme (corporelle et surtout abstraite) considèrera toujours une telle composition comme parfaitement arbitraire. » Ralph Altrieth nous offre donc une série d’arrêts sur image de ce monde créé de toutes pièces, foisonnant et jubilatoire. Ses peintures remettent en cause nos certitudes. Il y est, certes, question de réalité, mais d’une réalité qui transcende les apparences, souvent trompeuses, de notre réalité physique. Comme si l’artiste était doté d’une vision radiographique qui permet de sonder le dessous de la surface des choses pour se concentrer sur leur essence. C’est pour cela qu’il évite l’écueil de la caricature, même lorsqu’il se veut drôle ou critique. Il s’agit d’un travail de détournement – ou plutôt de recentrage – des certitudes perceptives au profit de la vision d’un troisième œil qui sonderait les tréfonds de notre humanité.\nPendant quinze ans, Erwan Ballan a pratiqué une abstraction colorée et matiériste, recourant à des matériaux non conventionnels : silicones, verre, matières plastiques, métaux… Malgré le succès croissant rencontré par ses productions, il a ressenti une forme d’usure qui s’est progressivement muée en une stérilité qui le poussait à se répéter lui-même. Il a eu le courage de déplaire à ses galeristes et collectionneurs en changeant radicalement de voie. Il a commencé par tenter de décrire, dans une démarche volontairement narrative, la lente dégradation de sa pratique abstraite, de son inspiration.\nPour ce faire, il convoque des images et des objets pauvres et recourt à la métaphore, amère, parfois tragique, souvent comique. Brouillant délibérément les références historiques, il nous livre sa relecture de l’opposition manichéenne entre les gentils et les méchants de l’univers de l’abstraction. Les premiers sont figurés comme les yankees et les seconds comme les Indiens, à la manière des westerns de série B. Selon lui, « les soldats bleus sont les ordonnateurs d’un monde géométrique, chantres de la Raison raisonnante, du positivisme et de l’analyse du langage. Les Peaux-Rouges sont les victimes et les ouvriers forcés de cette entreprise. » Et de poursuivre « Je me souviens ainsi que des Indiens participèrent à la construction de gratte-ciels américains, que Gropius pensa au Bauhaus en même temps qu’il proposait ses services au IIIe Reich. Je me souviens que Schlemmer, Kandinsky ou Le Corbusier firent de même et que l’utopie moderniste cache dans son ombre cette confusion entre les gentils et les méchants. »\nLes nouveaux travaux d’Erwan Ballan instruisent donc le procès d’une abstraction totalitaire et totalisante qui s’est manifestée pendant la plus grande partie du XXe siècle. C’est aussi, de façon très évidente, le procès de l’artiste placé sur une sorte de bûcher des vanités, écueil de tout humanisme, comme le rappelle la Melancolia de Dürer, à laquelle Erwan Ballan aime se référer…\nAu sens littéral, des handpaintings sont des peintures faites à la main, par opposition à d’autres qui le seraient par des moyens mécaniques. Celles d’Olivier Baudelocque sont plus que cela car elles sont réalisées sans brosse ni pinceau, directement avec les doigts et les paumes de ses mains. On pourrait donc les qualifier de digitales, sauf que cet adjectif est désormais utilisé pour désigner une toute autre chose, des créations numériques sans intervention de la main ni des doigts…\nPour leur réalisation Olivier Baudelocque est obligé de se tenir tout près de la toile, immense, épinglée au mur. Il manque donc du recul nécessaire pour en appréhender la structure générale et est, ainsi, condamné à une vision locale qui le rend aveugle au contexte plus global. Cette impossibilité de percevoir en permanence l’ensemble de la composition en devenir impose des stratégies alternatives, faites de gestes locaux, dont la répétition et l’addition construisent progressivement la structure globale. Le parallèle avec les mécanismes du développement cellulaire est patent. Le modèle génétique est, ici, tout entier compris dans les acquis gestuels et performatifs de l’artiste.\nCes immenses compositions sur toile libre ont couramment plus de quatre mètres de largeur et se lisent le plus souvent comme des paysages, parfois peuplés de personnages ou d’animaux. Les premières datent des années 2010-2012. Elles sont réalisées sur une toile rêche qui apparaît, çà et là, en réserve, dans des couleurs assourdies où dominent des bleus et des noirs, rehaussés de traînées de couleurs vives, comme des blessures, des balafres d’où sourd un liquide qui ne peut être que du sang. À partir de 2015, dans une nouvelle série et dans des formats encore plus grands, l’aspect est plus fini, la toile uniformément couverte, le rendu lisse et brillant. De ces compositions, dénommées Landscape, d’une extrême violence gestuelle, peut émaner une sensation d’un calme pastoral précédant une tempête imminente. Nous sommes ici sur la ligne de crête étroite entre l’automatisme pur et le contrôle du geste. Un fragile état de grâce…\njacquesBernard est peintre figuratif réaliste. Depuis 25 ans, il s’est spécialisé dans les peintures murales intérieures ou extérieures, dans les trompe-l’œil, les panoramiques de paysages, les ornementations et les moulures complexes. Dans son travail plus personnel, il affiche une prédilection pour les portraits de grandes dimensions. Pour macparis printemps 2018, il nous propose d’immenses dessins à l’encre de Chine. Ce sont des scènes de genre, de notre époque, traitées avec réalisme – hyperréalisme, pourrait-on dire – dans une stricte bichromie noir-blanc qui évoque la technique de la gravure. Des gravures démesurément agrandies mais qui se situent, par de nombreux aspects, dans la descendance lointaine de celles de William Hogarth, lui aussi observateur aigu et témoin, amusé ou critique, de son temps.\nLes scènes figurées par jacquesBernard se déroulent en intérieur, dans des environnements qui seraient d’une grande banalité s’ils n’étaient pas théâtralisés par de forts contrastes de lumières, des perspectives abyssales, des poses ambiguës et des amoncellements d’accessoires traités avec un extrême souci d’exactitude. Derrière ces mises en scène, apparemment anodines, il se passe évidemment quelque chose d’étrange, de mystérieux, voire de menaçant. Le spectateur est invité à décrypter – ou à inventer – les histoires muettes dont ces instantanés sont le reflet. Les grandes dimensions des feuilles l’invitent même à y prendre part, dans une approche immersive, qui fait du regardeur, à son corps défendant, un acteur d’une aventure inédite et, probablement, inavouable.\nPlus généralement, les dessins de jacquesBernard, au-delà de la prouesse technique qu’ils matérialisent, apportent une réponse des plus convaincantes aux interrogations de Walter Benjamin sur le rôle de la main de l’artiste à l’époque de la reproductibilité technique. Et ces travaux témoignent, pour ceux qui en doutaient encore, qu’elle a un bel avenir devant elle.\nFabien de Chavanes réalise des autoportraits photographiques. Mais ses autoportraits n’ont rien de conventionnel. Aucun narcissisme dans sa démarche, puisque les traits de son visage sont difficilement discernables. Sa personne est réduite à sa silhouette, de face, de profil, de trois-quarts, ramenée à un simple signe qui se veut aussi impersonnel que possible, ce qui constitue quand même un singulier paradoxe pour un portrait…\nCe signe est enfermé dans une boîte blanche, puis répliqué, propagé, multiplié, combiné, mis en abîme selon un processus propre à chacune de ses compositions. Ces développements à caractère génésique s’apparentent à ceux que l’on observe en cristallographie ou dans les mécanismes de multiplication cellulaire. Il en résulte des dynamiques, des rythmes et des tensions du même type que ceux que l’on observe dans les toiles d’un Vasarely, par exemple. Mais, chez Fabien de Chavanes, l’Op’art s’humanise car il part d’un matériau de base qui n’a rien de neutre ou d’anonyme. On pourrait aussi évoquer les images produites par un kaléidoscope, les jeux de miroirs de certaines attractions foraines ou la technique du all-over de la peinture étasunienne des années 1950… L’artiste compare aussi volontiers son travail à celui d’un mosaïste qui assemblerait des tesselles – ou bien des pixels –, toutes d’un même modèle, pour créer les images les plus diverses.\nMais, au-delà de ces considérations formelles, les photographies de Fabien de Chavanes abordent une double problématique. La première est de caractère sémiologique et tente de miner de l’intérieur les distinctions établies entre signe et sens, entre signifiant et signifié. La seconde est celle de la dualité entre unicité et multiplicité, entre personne et univers, entre individualité et générique… L’éternelle opposition dialectique du microcosme et du macrocosme.\nPatrick Dekeyser désigne ses courtes vidéos sous le nom de portraits. Elles le sont effectivement, puisque c’est l’artiste lui-même qui est filmé, en plan fixe, en buste, faisant face à l’objectif. Pour autant, ce ne sont pas des autoportraits puisque l’artiste interprète des personnages différents, dans des sortes de saynètes simultanément désopilantes et nostalgiques, comiques et tragiques, drôles et désespérées, burlesques et pathétiques… Elles nous montrent, l’une après l’autre, un de ces personnages, plus ou moins paumés, mais cependant singuliers, que l’on peut rencontrer quotidiennement, çà et là, en chair et en os ou dans le flot incontrôlable des informations déversées par la télévision.\nChaque vidéo relate une petite catastrophe aux conséquences provisoirement anodines, une défaite sans gloire ni combat, un anti-héroïsme du quotidien… Elle nous dépeint un univers où toute tentative d’échapper à la banalité est implacablement vouée à l’échec, abandonnée dans un état d’incomplétude irrémédiablement définitive : une sorte de panégyrique de la déficience résignée… La pensée, figée dans une lassitude existentielle, se heurte à la barrière de mots rétifs, incapables de se structurer en phrases complètes, perdant leur sens dans un flot verbal haché, sans cesse interrompu, repris et avorté.\nCe qui est donné à entendre est comme un degré zéro du langage, désossé pour n’en garder que l’essentiel, quasiment dénué de sens premier, mais d’où émerge une ligne musicale, une partition qui restitue l’essence du personnage mis en scène. Il y a, entre les mots prononcés et l’image une sorte de béance dans laquelle le spectateur peut se glisser pour y insérer ses propres propos, ses sentiments personnels ou ses expériences vécues. Ce que Patrick Dekeyser nous donne à voir n’est peut-être, après tout, qu’un miroir de notre propre impuissance à agir.\nSébastien Delahaye était au Bataclan le soir du vendredi 13 novembre 2015. Deux de ses proches y ont été lâchement assassinés sous ses yeux… Une raison de plus, pour lui, de persister dans cette interminable analyse des blessures de la vie…\nLes travaux de Georges Dumas échappent à toute classification. Son matériau de départ est une prise de vue numérique qu’il traite informatiquement. Il pétrifie ses sujets dont les poses sont le plus souvent inspirées par la statuaire antique ou classique. Il leur appose aussi des petites marques carrées qui font penser aux repères que certains sculpteurs sur pierre ménagent sur leurs ébauches ou aux traces laissées par des échafaudages sur des ouvrages monumentaux. Les images retravaillées sont alors imprimées sur toile puis reprises à la peinture acrylique avec des glacis qui évoquent le travail de la laque. Les petits carrés sont alors complétés avec des ajouts de pigment qui leur donnent du relief.\nLe statut de l’œuvre résultant de ce long processus reste indéfinissable : ni photographie ni peinture, ni sculpture ni architecture, mais un peu de tout ceci cependant. On y discerne aussi un travail de déconstruction et de reconstruction qui interpelle le spectateur et le force à s’interroger sur le statut de l’image, sur son unicité, sur sa rareté, sur l’authenticité de son témoignage… Bref, sur son sens ou son absence de sens et sur la confiance qu’on peut lui accorder. Questions essentielles en un temps où les images nous assaillent, quand elles ne nous agressent pas…\nLes photomontages de Pierre Duquoc décrivent ce que l’artiste nomme des Minipéripéties, des scènes bizarres, parfois inspirées par des situations vécues, traitées avec un humour dans lequel l’absurdité, le nonsense anglo-saxon, prend une place importante. Ces rébus visuels n’ont pas vocation critique. Ils se présentent comme des instantanés, des tranches de vie, ancrées dans la morne réalité du quotidien. Ils mettent en avant ses dimensions ludiques, drôles, aberrantes, humoreuses, avec une approche détachée, voire distante, qui s’apparente à la pratique du calembour. Les trucages de Pierre Duquoc ouvrent ainsi des fenêtres sur un imaginaire insoupçonnable au premier abord, sur une légèreté insouciante, là où la banalité s’impose habituellement avec pesanteur. Pour ce faire, il convoque des procédés qui font écho aux collages surréalistes d’un Max Ernst, par exemple, mais réactualisés pour témoigner d’une époque qui cultive l’entassement de gadgets et leur obsolescence programmée.\nAinsi, les piles de vaisselle sale en attente dans un évier, le capharnaüm d’un logis en désordre, la lessive séchant sur une corde à linge, l’avitaillement pour remplir le réfrigérateur, le contenu du sac-poubelle, la table de travail encombrée d’objets inutiles et poussiéreux, le tiroir du meuble de la salle de bain… deviennent prétextes à des exercices de lévitation qui transforment les obligations ménagères en voyages oniriques dans un univers où Alice se tient probablement à l’affut.\nUn des effets de prédilection de Pierre Duquoc est la juxtaposition de sujets à des échelles différentes. L’aspirateur se mue en hydre de Lerne dont il faut se défendre, le grille-pain mitraille son propriétaire avec des grillées menaçantes, des oiseaux multicolores à taille humaine sont invités à entrer dans le soufflet d’un antique appareil photographique transformé en porte monumentale vers un au-delà qui n’a rien de menaçant…\nDans ses œuvres sur papier et dans ses peintures, Marion Harduin se voue essentiellement au dessin. Elle y cultive une forme d’instabilité ou d’incomplétude qui, de prime abord, déroute le regardeur. Son trait, nerveux, anguleux, incisif, plus ou moins épais trace des chemins qui semblent en suspension dans un espace blanc, pour les dessins, ou globalement monochrome, pour les peintures. Les tracés ont un caractère organique, évoquant, selon la sensibilité du spectateur, des chaînes d’ADN entrelacées, des méandres viscéraux, des relevés sismographiques, des sonogrammes, des schémas de développement cellulaire ou cristallographique arbitrairement suspendus…\nLa couleur, utilisée de façon parcimonieuse et subtile, crée des points d’ancrage du labyrinthe des traits dans un réel dont on ne saurait dire s’il est physique ou mental, perçu ou rêvé, constaté ou fantasmé. Elle fait surgir des formes évidemment géométriques mais difficilement identifiables, avec une prédilection pour des projections planes de volumes improbables. On ne peut s’empêcher de faire un parallèle avec le Grand Verre de Duchamp, et à ses moules mâliques, à ses tamis, à ses tubes et à sa broyeuse de chocolat…\nÀ tout instant, le dessin semble sur le point de basculer dans un déséquilibre fatal. Il se tient, cependant, fragile mais assuré, comme sur une ligne de crête étroite entre visible et invisible, entre aléatoire et ordonné, entre organique et géométrique, entre spontanéité et contrainte, entre empirisme et psychisme, entre tactilité et intériorité… Toutes ces oppositions se résolvent dans ce que Marion Harduin appelle une activité passive, oxymore qui qualifie indifféremment sa posture et celle de l’observateur, obligé de laisser de côté ses repères habituels, conscients ou inconscients, pour en trouver d’autres, nécessairement subjectifs, puisés dans sa propre intériorité. In fine, ce que Marion Harduin nous propose, n’est autre qu’une invitation à un cheminement personnel vers une plus grande liberté…\nLes Portraits lents de Loïc Jugue ont un statut flottant : ni photographie ni vidéo mais aussi les deux à la fois. Ce ne sont pas vraiment des vidéos car la dimension narrative en est complètement absente. Ce ne sont pas des photographies, au sens strict, car ils sont animés, mouvants. L’artiste décrit sa démarche en ces termes : « J’ai filmé dans mon atelier un certain nombre de proches, amis, artistes dont le visage m’a intéressé. J’ai essayé de capter un moment de leur précieuse existence devant ma caméra… exactement six minutes et de le restituer dans ces vidéos lentes. Mes images sont sans concession […] Elles montrent le processus fascinant de la vie qui s’écrit, s’inscrit, se grave sur le visage, sous forme de traits, de rides… formant d’étranges paysages humains. »\nLes Portraits lents ont un caractère existentiel. La lumière mouvante qui baigne les visages en modifie l’apparence, altérant les traits, déformant les figures, changeant les expressions… Le tout s’inscrivant dans une lenteur qui peut devenir douloureuse. Un temps provisoirement ralenti, à la limite de la coagulation, qui met le spectateur dans un état de tension et le force à creuser au-delà de la surface, de l’épiderme, l’oblige à mettre de côté ses préoccupations du moment pour s’ouvrir à l’altérité.\nPour macparis printemps 2018, Loïc Jugue nous propose une installation avec cinq de ses Portraits lents, montés sur cinq bornes verticales, des sortes de totems qui leur confèrent une présence hiératique et imposent un face-à-face direct avec le spectateur. Confronté à ces visages qu’aucun artifice ni retouche n’embellissent, le regardeur est amené à s’identifier à ces modèles anonymes, à considérer la surface de l’écran comme un miroir qui lui renvoie l’image de sa propre existence, provisoirement suspendue dans le temps, confinée dans l’espace, comme échappant à sa propre destinée…\nDans ses vidéos, Laure Jullien se propose de chambouler nos habitudes sensorielles. Chez elle la lumière se mue matière et la matière en lumière : les volumes n’arrêtent plus la vision et la lumière devient un obstacle opaque que le regard doit contourner. Plus généralement, elle se plaît à souligner l’écart entre perception et ressenti, entre construit et immatériel. Pour arriver à ses fins, elle recourt à des outils numériques qui transforment le réel en fiction pour permettre de le mieux penser et de le remettre en question. Chez elle, ce sont les lumières colorées qui nous livrent le récit onirique d’une matière transfigurée, dont la nature – translucide, opaque, lisse, rugueuse… – reste insaisissable et fluctue au moment même où l’on pense l’avoir saisie. Impossible, alors, pour le spectateur de se positionner, de prendre parti, de formuler un jugement quelque peu rationnel. Plus rien n’est définitif. Les certitudes les mieux ancrées commencent à vaciller. Tout est devenu virtuel, au sein d’un espace-temps rendu éphémère. La porosité est omniprésente, se substituant aux habituelles lois de la physique. Archimède, Newton, Carnot, Cauchy, Kepler, Einstein sont relégués… au rang des radoteurs…\nCosmogonies est une vidéo immersive enregistrée avec une caméra sphérique à 360°. Elle a été filmée à l’intérieur et à l’extérieur d’une petite maquette architecturale, complétée avec un fragment de verre à boire, un petit aquarium et des torches projetant des faisceaux lumineux colorés. Toute notion d’échelle y est abolie. Ce qui ne mesure que quelques dizaines de centimètres lors de la prise de vue prend des proportions monumentales. Le spectateur est invité à se déplacer dans ce qui se présente comme une terra incognita livrée à sa curiosité mais rétive à fournir des éléments qui pourraient lui permettre de l’appréhender dans sa globalité. En manipulant une souris, il peut prendre le contrôle de la direction de sa vision et l’angle sous lequel il observe la scène, la technologie 360° ayant stocké toutes les données permettant de restituer la totalité de l’environnement.\nAriane Kühl est une très jeune artiste plasticienne, formée à l’histoire de l’art, qui s’exprime principalement à travers le dessin. Sa série des Insensés se présente comme un ensemble de feuilles légères, translucides, de dimensions variées, pouvant dépasser deux mètres de largeur, traitées, lentement et patiemment, à l’encre de Chine noire, saturées de tracés vermiculaires d’où émergent des visages placides. Son geste créateur est obsessionnel mais répond à un schéma génésique qui engendre des formes dont on ne peut dire si elles sont animales ou végétales.\nDe ces entrecroisements surgissent des physionomies sans orbites, comme des masques, plus mortuaires que vénitiens, inspirés en grande partie par la statuaire romaine. Elles paraissent et flottent, tels des fantômes en quête de libération des liens qui les retiennent, mais apparemment résignés à y demeurer pour ce qui ne peut être qu’une éternité. Elles demeurent anonymes, même si l’on peut, parfois, les assimiler aux effigies posthumes d’un Beethoven, d’un Cicéron ou d’un Caligula. Mais très vite, leur environnement reprend le dessus. Elles fusionnent avec lui et disparaissent pour reparaître ensuite, comme en recherche permanente d’une reconnaissance qui ne viendra pas.\nAriane Kühl s’est aussi aventurée dans la troisième dimension. Sa sculpture Waldeinsamkeit – que l’on pourrait traduire en solitude de la forêt, mais qui porte tout le poids des grands écrivains du romantisme allemand – est composée en poils de coco, laine et plâtre. Elle donne un déploiement spatial à ses dessins en faisant émerger un masque humain et des globules en formes d’énormes œufs de fourmis, tous en plâtre blanc, des entrelacs d’un amoncellement de torsades qui évoquent tour à tour une gigantesque toison, un trophée jivaro démesurément agrandi ou un grand tronc d’arbre mort rongé par le lichen. Tout comme dans ses dessins, il est ici question d’apparition et de disparition, de fusion avec l’environnement et d’anonymat. Questions qui hantent chacun d’entre nous…\nLe travail de Réjane Lhôte est hanté par l’architecture, non pas une architecture considérée comme statique et immuable mais, selon ses propres mots, comme articulation fluide de lieux et d’espaces. Son objectif est d’exprimer la charge émotionnelle d’un lieu en traduisant la sensation qu’elle ressent devant un espace qu’elle habite, dans lequel elle se déplace ou qu’elle traverse. Elle le décompose et recompose, en fonction non pas seulement de ses yeux mais de son corps tout entier, devenu seul étalon de mesure de l’univers. En ceci, ses œuvres sont éminemment subjectives, en opposition radicale avec l’approche objective des cubistes. Elles sont aussi fortement antimatérialistes : chez Réjane Lhôte, le corps, la perception et l’esprit priment sur la matière. Elles font aussi écho au relativisme de Platon, dans son Protagoras : l’homme est la mesure de toute chose : de celles qui sont, du fait qu’elles sont ; de celles qui ne sont pas, du fait qu’elles ne sont pas.\nSes dessins et ses pièces en céramique, se présentent comme des variations sur la déclinaison d’un volume habitable qui serait, selon les circonstances, projeté, plié, déplié, décalé, basculé, ouvert, refermé, emboîté… Leur succession propose un cheminement, comme une visite guidée en forme de découverte de champs inédits. Ils incarnent, selon elle, le point de convergence et de circulation entre le corps et l’architecture, entre l’intériorisation et le déploiement. Le spectateur est ainsi invité à sans cesse redéfinir sa place, son rôle, à prendre position – dans les deux sens de cette expression – devant ces propositions qui l’interpellent, le séduisent, mais aussi le déstabilisent…\nYvett Rotscheid est scénographe et plasticienne. À travers ses différents champs de création, elle s’intéresse à la mémoire en tant que lieu d’interrogation de l’expérience humaine, de sa substance et de notre devenir. L’espace devient, dans ses œuvres, outil de vision, par le biais de dispositifs et de protocoles qui architecturent et transforment la perception : l’invisible devient tangible, le vécu se mêle à l’inconscient et l’ombre des rêves brouille la matérialité du réel. L’artiste matérialise ainsi la potentialité d’un glissement entre acte scénique et geste plastique, entre langage, pensée et forme... Il en résulte un univers éminemment poétique, habité par des spectres, des lambeaux du temps, des élaborations fragiles, des histoires toujours en devenir, des interrogations restées sans réponse et des désirs inassouvis.\nSon installation Opus Incertum s’inscrit dans cette démarche. Empruntant aux codes du diorama, ce dispositif de vision, selon ses propres termes, se présente comme une succession des plates-formes de textures diverses, communiquant par de frêles passerelles et peuplées de personnages – en terre, en plâtre ou en bois – aux attitudes ambiguës, dans des postures désemparées. Quelques éléments scénographiques – arbres morts, maquettes de maison, racines, feuilles mortes, flaques remplies de matériaux indéfinissables… – complètent l’ensemble pour créer une sorte de piège à regards qui fascine et déroute.\nCe work in progress, initié en 2015, ne cesse d’évoluer et est conçu comme la juxtaposition des chapitres d’un récit jamais conclu, avec une structure rhizomique et des ponts entre les différentes sections. Il s’adapte à l’architecture des différents lieux où il est présenté, mais, surtout et avant tout, à la position du spectateur, invité à se déplacer autour et dans l’installation et, ainsi, devenir, coauteur de l’œuvre en y inscrivant sa propre expérience sensorielle.\nZhang Honghyu est un jeune artiste chinois vivant en France, dont la production, entre Orient et Occident, est multiforme. Il se considère, avant tout, comme portraitiste, même si, chez lui, cette notion ne correspond pas précisément à la définition qu’on lui donne habituellement.\nÀ macparis printemps 2018, il présente, pour la toute première fois une série, de nouveaux travaux appartenant à une série intitulée Voyage intérieur. Partant de l’hypothèse que la vie est un voyage, il a commencé par mener une enquête méthodique auprès de ses amis, proches ou tiers pour collecter leur point de vue sur ce qu’est voyager et, plus particulièrement, voyager en solitaire, tant de façon physique que par la pensée. Les données rassemblées ont permis d’établir que le voyage est propice à l’introspection et fournit de multiples occasions de se retrouver soi-même, de se reconstruire.\nDans une seconde phase, Zhang Honghyu s’est appliqué à traduire, de façon visuelle et palpable, les résultats du questionnaire de son enquête, de corréler les histoires recueillies avec des éléments qui peuvent les matérialiser. Rien de plus symbolique, pour évoquer le voyage, que les valises, malles et coffres à bagages. Il a donc chiné, au gré de ses flâneries, un grand nombre de ces objets qu’il a transformés en reliquaires pour contenir des fragments de pérégrinations, des lambeaux d’errances, des scories de périples. Présentées verticalement et entrouvertes, les valises invitent le spectateur à un acte de voyeurisme. Il y découvre des univers surprenants, changeants, austères ou débridés, lumineux ou sombres, minimalistes ou foisonnants, qui constituent autant de portraits métaphoriques des personnes qui ont répondu à son questionnaire. L’artiste construit ainsi des espaces intimes et fantastiques qui scrutent au plus profond de l’âme des personnes représentées mais renvoient aussi le spectateur à une réflexion sur sa propre vie, sur son propre voyage. Saturés de mémoires passées et d’espoirs futurs, ces nouveaux portraits deviennent ainsi des révélateurs de personnalités et d’émotions.\nSALMI LE MOTEURISME Charlotte\nde GASTINES Daniel\n• Nicolas Cluzel\n• Christian Lefèvre\n• Rose Coogan\n• Thibaut Laget-ro\n• Louisa Marajo\n• Olivier Passieux\nOlivier Michel – Pierre-Alexandre Remy\nNix, Gilgian Gelzer\nPeindre est un présent, Nicolas Fedorenko\nFacing the sky, 12 étudiants d’écoles d’art européennes\nLa Disparition (remix) d’Illés Sarkantyu featuring Jean-Pierre Vielfaure\ndu 5 mars au 27 mai 2018


À La Rochelle, le PS reprend tout à zéro - ladepeche.fr\nÀ La Rochelle, le PS reprend tout à zéro\nLa présidente de la région Carole Delga a pris la parole Sébastien Lapeyre\nPublié le 26/08/2017 à 08:45 , mis à jour à 08:58\nQue lit-on dans cette feuille de route qui marque un changement de cap brutal entre le PS d'hier et celui de demain ? Le rappel des valeurs socialistes tout d'abord, «parce qu'elles étaient tombées dans l'oubli», grince un membre de la direction provisoire.\nEnsuite, un diagnostic sans concession sur l'état désastreux du parti. On y évoque la fin d'un cycle, l'épuisement des idées, les querelles de personnes mortifères…\nPuis enfin, les conditions de la refondation : l'organisation de grandes assises de la gauche ouvertes aux associations, aux sympathisants, aux partenaires politiques (EELV, PCF, PRG), et la réforme des statuts du parti. «On voit où nous ont conduits nos modes de scrutins internes – celui du Premier secrétaire en particulier – et le principe des motions, avec ses petits arrangements entre amis qui l'ont emporté sur l'essentiel : la définition d'une ligne politique claire», soupire-t-on à la DCP. «Le PS est devenu un appareil au service d'ambitions personnelles et Solférino un chaudron rempli de vieilles haines recuites. Nous allons tout changer», promet encore un membre de la direction collégiale.\nJustement, le chantier de la reconstruction sera-t-il marqué symboliquement par l'attribution d'un nouveau nom pour le PS, comme le suggère Stéphane Le Foll ? «Croyez-vous que nous n'avons pas des sujets de fond plus importants à régler ?», s'étonne Carole Delga, la présidente de la région Occitanie qui siège à la DCP. «On nous propose de faire de la cosmétique quand, dans l'état où se trouve le parti, les socialistes doivent plutôt s'armer de pelles et de pioches. C'est un exemple parfait de la vieille politique qui nous a menés au désastre et dont nous ne voulons plus», s'agace encore Carole Delga, en avertissant ses amis. «La déception gagne déjà les Français. Ils découvrent qu'en vérité, Macron n'est ni de gauche, ni de gauche. L'espace politique se dégage pour un PS européen, écologiste et décentralisateur. Quand les électeurs chercheront une alternative sérieuse à l'aventure politique qui les a trompés, nous devrons être prêts».\nnekroiplu Il y a 1 année Le 03/09/2017 à 09:35\nRemarque excellente de pipine +++ Quelle différence y a-t-il entre la lune et un socialiste ? La lune est un astre, et le socialiste un désastre !\non nous prend pour des .... Il y a 1 année Le 28/08/2017 à 13:57\nle tigre Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 20:59\nvous avez ruiné les français et la france voilà le bilan!!!!\nquelle honte pour nous tous et notre avenir!!!!\nbearoute Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 20:36\n_Le PS était devenu un appareil au service d'ambitions personnelles\n_Solférino, un chaudron rempli de vieilles haines recuites\n_les valeurs socialistes, tombées dans l'oubli\nEt ce n'est pas le chaud souvenir d'une addition fiscale salée qui va redonner au simple quidam l'envie de goûter à un plat socialiste. Il digère!\nleclopee Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 16:19\nLa revoilou madame Occitanie\nquevedo y villegas Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 13:54\nJe n'ai jamais demandé à etre Haut-Fonctionnaire, je demandais une juste place en rapport avec mon dossier professionnel, j'étais méritant, travailleur, discipliné, patient au delà du tolérable, pour finalement rien obtenir, sans ma famille tout le long de ces années c'était la rue, l'ASS ne permettant pas de vivre ni d'avoir une vie privée ni de rien construire.....\nSunKris Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 13:13\nAgenda avait la même… et boralion aussi ?\nSunKris Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 13:12\n000 : le score final de Normal 1er, qui continue pourtant suivre les foires…\nquevedo y villegas Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 11:23\nil y a de quoi etre en colère et c'est tout à fait justifié\nquevedo y villegas Il y a 1 année Le 27/08/2017 à 10:27\nIl y avait aussi un ramassis d'écologistes, mon jeune frère après un DEA de sciences économiques lauréat du concours interministériel d'attaché d'administration centrale,( très peu de postes en 1993 ), c'est du mérite républicain


Coupe du Monde de Football 2014 au Brésil - Twenga Magazine\nBracelets Hipanema : La tendance brésilienne\nC’est l’histoire de deux parisiennes qui se rencontrent au Brésil. Aimant chacune les bracelets brésiliens, les deux fashionistas décident de créer le bracelet Hipanema, qui vise à reproduire la tendance des bracelets brésiliens mais sans l’inconvenance de devoir les dénouer et éventuellement de les casser. Ces bracelets sont aussi un petit clin d’œil au fait […]\nFrance Vs Honduras : Montrez votre soutien pour les Bleus !\nAprès l’ouverture de la Coupe du Monde 2014 avec le Brésil et la Croatie, en France nous attendons anxieusement le match de dimanche à 21 h avec lequel les bleus feront leur entrée dans le mondial contre le Honduras. Après avoir tout préparé pour regarder la Coupe du Monde chez vous entre amis, ou même […]\nGisele Bündchen et Neymar en couverture du Vogue Brésil\nA l’occasion de la Coupe du Monde 2014 qui commence aujourd’hui, le footballeur Neymar et le mannequin star Gisele Bündchen posent sur la couverture actuelle du Vogue Brésil ! Les deux brésiliens se joignent au cercle exclusif des couples en couverture de Vogue (même s’ils ne sont pas ensembles dans la vraie vie). Encore une preuve que […]\nCoupe du Monde 2014 : 10 produits indispensables pour le fan ultime de foot\nLa coupe du monde démarre ! Êtes-vous prêt à partir? Non ?! Bon, si vous êtes un fan de foot mais que vous n’avez pas eu la chance d’aller jusqu’au Brésil pour voir les matchs en direct, peut-être que vous avez pensé à organiser chez vous des petites soirées entre amis pour voir jouer les bleus et […]\nBrésil 2014 : 10 fonds d’écran pour la Coupe du Monde\nDemain commence la Coupe du Monde de football 2014 au Brésil ! Si vous êtes fan de foot ou pas, c’est un événement à ne pas rater. Après nos 5 fonds d’écran originaux pour la Coupe du Monde voici maintenant notre sélection de 10 fonds d’écran “Brésil” (dont plusieurs disponibles en Full HD ou même […]\nCoupe du Monde 2014 : Préparez votre tenue de plage avant de partir au Brésil !\nL’été, la Coupe du Monde, le Brésil… toutes ces références pointent vers la même direction : l’envie d’aller à la plage et de profiter du soleil ! Pour cela nous avons préparé quelques idées de tenues de plage pour se promener avant, pendant et après vos baignades ! Sans plus attendre, voici nos tendances ! Nous commençons par […]\nCoupe du monde 2014 au Brésil : Comment survivre à un vol long-courrier\nNous y sommes, d’ici moins d’une semaine la Coupe du Monde 2014 commencera. Vous avez déjà appris à préparer une bonne caipirinha, à choisi vos Havaïanas et votre maillot de foot, et même à danser la samba ! C’est bon, vous êtes prêts pour le Brésil cet été. Mais… Êtes-vous préparés pour le voyage en avion ? […]\n5 fonds d’écran originaux pour la Coupe du Monde 2014\nSeulement une semaine avant le début de la Coupe du Monde 2014 qui se tiendra du 12 juin au 13 juillet au Brésil ! Vous êtes fan de football ? Voici 5 fonds d’écran pour mettre un peu d’ambiance, même au bureau : 1. Fond d’écran “Maillot France” Très élegant et stylé, le maillot des Bleus réprésente […]\nAvec l’arrivée imminente de la Coupe du Monde 2014, Twenga a analysé le trafic des recherches Web sur les maillots de football de toutes les équipes nationales. L’enquête compare les intentions d’achat de maillots de foot dans 7 pays qualifiés pour le Mondial : la France, le Brésil, le Royaume-Uni, l’Espagne, l’Italie, l’Allemagne et les […]\nDécouvrez la marque Osklen pour la Coupe du Monde 2014\nA l’occasion de la coupe du monde 2014, nous vous présentons une des marques les plus connues au Brésil : Osklen. Il s’agit d’une marque brésilienne fondée en 1989 par le designer et médecin Oskar Metsavaht, lui-même brésilien. Si vous comptez partir cette année pour le mondial, habillez-vous comme les locaux en portant des vêtements […]


IAM et l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo en concert\nL’emblématique groupe de rap marseillais sera présent le 27 novembre 2019 à la Salle Garnier. Il donnera une exceptionnelle représentation symphonique de ses plus grands titres à partir de 20h30. Une nouvelle manière de découvrir l’album L’École du micro d’argent vendu à plus de 1 600 000 exemplaires.\nQuelques jours après la sortie de leur 10e album le 22 novembre, IAM viendra se produire à Monaco. Formé en 1989, le groupe compte dans ses rangs les chanteurs Akhenaton, Shurik’n, Kheops, Imhotep, Kephren et Freeman. Il a finalement connu son apogée en 1997 lors de la sortie de son 4e album. L’École du micro d’argent devient rapidement disque de diamant et remporte deux Victoires de la musique. Composé de 16 titres, ce monument du rap français a traversé les générations. Il se distingue notamment par des paroles à la poésie puissante interprétées par des personnages charismatiques.\nDes tubes revisités dans un mélange de styles\nAu sein de la Salle Garnier, le spectacle promet d’être surprenant. L’association de l’Orchestre Philharmonique et des 5 rappeurs compte bien donner une nouvelle dimension à des chansons déjà cultes. On retrouvera ainsi des titres incontournables comme Nés sous la même étoile ou encore Petit frère. Leur simple évocation remémore des refrains qui ont marqué les esprits. C’est donc porté par l’acoustique des lieux et les musiciens de l’orchestre que le groupe IAM va enflammer l’une des plus belles salles de la Principauté. Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte !


Plan logement : 4 choses qui vont changer pour le logement étudiant ?\nPublié le 21/09/2017 (archive)\nPrésenté cette semaine par le gouvernement, le Plan logement prévoit un volet logement étudiant : voici les 4 changements qu’il prévoit.\n1. Un bail mobilité\nLe "bail mobilité de 1 à 10 mois" est destiné aux étudiants et aux personnes en formation. Julien Denormandie, secrétaire d’Etat à la Cohésion des territoires, a précisé qu’"aucun dépôt de garantie ne sera demandé" (mais une "simple caution").\n2. Une caution locative gratuite\nDéjà ouverte aux moins de 30 ans il y a un an, la caution locative gratuite Visale, financée par Action Logement, sera étendue à l’ensemble des étudiants locataires "sans conditions de ressources et pour tous les logements".\n3. La fin de la clause de solidarité en coloc\nPour encourager ce type de logement en constante hausse, le bail mobilité intégrera une clause de non-solidarité entre locataires en colocation : si l’un(e) des colocataires ne paie pas son loyer, les autres n’auront pas à le faire pour lui.\n4. Création de 60 000 logements étudiants en 5 ans\nC’était l’une des promesses du candidat Macron : le gouvernement entend construire durant le quinquennat 60 000 logements étudiants et 20 000 autres destinés aux jeunes actifs.


Les habitudes de navigation des internautes dans le monde\nPosted on 03/20/2015 by Marine Hortemel in In French Tweet\nConsommation E-Commerce : tour du monde des spécificités locales et des habitudes de navigation des internautes\nE-commerce One to One et Content Square révèlent les différentes habitudes de navigation des internautes dans le monde au travers d’une étude internationale.\nQualité et prix du produit, design, service clients, conditions générales de vente : ces caractéristiques e-commerce ont des impacts plus ou moins importants sur l’acte d’achat d’un pays à l’autre. Comprendre l’expérience utilisateur est devenu un véritable facteur de compétitivité pour les e-commerçants : traduire son site ne suffit plus !\nE-commerce One to One, l’événement incontournable des leaders du e-commerce et Content Square, spécialiste de l’expérience utilisateur et de l’optimisation Web et mobile, ont étudié les habitudes de navigation des internautes d’un pays à l’autre. Leurs recherches se concentrent plus précisément sur les spécificités nationales et les différences comportementales des internautes allemands, chinois, américains, russes, italiens, britanniques, espagnols et français.\nRéalisée en février 2015, l’enquête s’appuie sur l’analyse de plus de 150 millions de sessions utilisateurs, sur une trentaine de sites internationaux, dans 8 pays, tous secteurs confondus (textile, sport, luxe, automobile, cosmétique).\nTour du monde des spécificités locales et des habitudes de navigation des internautes, par pays :\nLes Allemands, consommateurs fidèles et fiables, sont particulièrement attentifs aux éléments de réassurance et de livraison. Plus d’un Allemand sur 5 lit les CGV et ils ont 5 fois plus de chance qu’un Français d’interagir avec un élément de réassurance dès la page produit. Des facteurs culturels peuvent l’expliquer. Le retour gratuit étant légal en Allemagne, les internautes aiment commander en nombre, essayer les produits chez eux, puis renvoyer ceux qu’ils ne veulent pas. Les taux de retour y avoisinent les 50%.\nLes internautes chinois consomment beaucoup plus de contenu et ont une démarche de « lèche vitrine » avant d’acheter. Quand un Français voit 1 visuel, un Chinois en voit 8. Quant aux pages produits, elles sont 10 fois plus longues en Chine qu’en Europe. Plusieurs facteurs peuvent expliquer l’abondance de contenu sur les sites e-commerce chinois. Les temps de chargement sont plus longs en Chine, les pages y sont donc plus fournies. D’un point de vue culturel, avec 5000 caractères dans leur alphabet, les Chinois sont habitués à de grands flux d’information et font des plans sur 50 ans, quand nous ne nous projetons que sur 2 ou 3 ans.\nLes Américains ont tendance à utiliser la home page comme un outil de navigation. C’est-à-dire qu’ils vont cliquer sur le logo de la marque, généralement situé en haut à gauche sur le site, pour revenir sur la home page et continuer de naviguer dans le site. Ils l’affichent en moyenne deux fois lors de leurs sessions. De manière générale, les internautes américains sont sensibles à la personnalisation et aux services en ligne.\nInversement, en Russie, les internautes privilégient la navigation par le menu et vont bien moins afficher la home page que leurs homologues internationaux. Une fois dans le tunnel de paiement, ils scrollent peu, pour se focaliser sur la complétion des informations obligatoires, sans accorder une importance particulière à la réassurance. On peut donc recommander aux e-commerçants de proposer le « paiement en un clic ». Autre spécificité nationale : le paiement en espèce à la réception du produit est très populaire.\nEn Italie, les internautes ont tendance à se servir de la fonction d’ajout au panier comme d’une whishlist. Ils revisitent aussi plus souvent le site avant de se décider à l’achat. Une spécificité du marché est la propension des Italiens à acheter sur Internet plus de services (loisirs, voyages, etc.) que de biens physiques : il est donc assez peu étonnant de constater que les taux de conversion des sites textiles puissent être parfois 2 fois inférieurs aux taux français.\nLes internautes britanniques prennent le temps de lire et de consulter les éléments des pages. Ils sont davantage dans une démarche d’observation et font peu de mouvement avec leur souris (ils scrollent, cliquent et survolent peu). Conséquence de ce comportement, les Britanniques vont « droit au but ». Ils ont une bonne appréhension des éléments du site et sont plus rapides pour acheter. Ils sont par ailleurs connus pour faire partie des plus grands consommateurs online en Europe, avec une forte appétence et aisance web.\nEn Espagne, les taux d’atteinte de page panier et les taux de conversion sont les plus faibles d’Europe. Longtemps attachés au paiement en liquide, les Espagnols sont très attachés à l’aspect social de l’achat. Cette dimension se retrouve dans le e-commerce, dans lequel cette convivialité se recrée via les avis clients, les blogs et les forums. Les recommandations et le communautarisme sont des facteurs clefs pour l’achat en ligne.\nEnfin, on remarque que la dimension prix est primordiale pour l’internaute français. Réputés pour être attirés par les prix bas et par la gratuité de la livraison, les internautes français utilisent particulièrement les éléments de filtre et de tri par prix et cliquent souvent sur ces éléments. Les Français privilégient largement le paiement par carte bancaire. La majorité des internautes français préfère la livraison à domicile, mais le « click and collect » connait aussi un grand succès.\nL’étude a consisté en un enregistrement des données de surf des internautes. Entre janvier 2014 et février 2015, ce sont plus de 150 millions de sessions utilisateurs qui ont été enregistrées. Content Square a suivi une méthodologie rigoureuse en analysant et comparant les indicateurs suivants : nombre de sessions, temps actif, temps inactif, taux d’activité (temps actif / temps d’affichage des pages), mouvements de souris, survol, taux de scroll, nombre de pages vues, taux d’atteinte de page panier, temps d’hésitation moyen avant clic, taille des pages, utilisation des menus, taux de rebond, taux de transformation. L’entreprise a aussi réalisé un benchmark (tailles de pages, contraintes légales), afin de mettre en perspective les résultats obtenus.\nTags: allemagne, Chine, ecommerce, Espagne, facteur d'achat, France, internautes, Italie, navigation, Royaume-Uni, Russie, UX Tweet\nEncourager l’achat sur mobile : tout un art AB Test, mode d’emploi Responsive design : toujours un must-have ? UX mobile : comment éviter le carton rouge Sites mobiles : les bonnes pratiques ergonomie et expérience utilisateur Constructeurs automobiles : comment imaginent-ils notre visite de leur site ? E-tourisme : seuls 10% des utilisateurs prospectent sur mobile ! Soldes d’été : une hausse de 28% de la conversion le jour J ! Follow Content square Popular


Sachet 8 Boutons et 3x 1mètre de rubans, Motif Fleurs Bleu nuit\nEn stock 5 article(s)\nAnonymous A. publié le 22/03/2018 suite à une commande du 13/03/2018\nSuperbe Très agréable à utiliser Je suis ravie Merci beaucoup Je recommande sans souci\nLot 5 petits Cornets dragées en toile de Lin Petits Pois et dentelle coton, Long. 15cm,...\nKit de 8 Motifs Vie quotidienne silicone pour biscuits, avec Manche bois, 8 Tampons, 1...\nCe kit de 8 tampons pour biscuits est tout particulièrement conçu pour égayer vos séances de cuisine. Vous allez apprécier la qualité des motifs et vous pourrez vous en servir tout au long de l’année. Personnaliser ses biscuits et autres pâtisseries est dorénavant possible, c’est un très bon outil pour donner envie aux gourmands d’enfiler un tablier pour une cuisine créative sans fin !\nSachet 8 Boutons et 3x 1mètre de rubans, Motif étoiles, Blanc et Noir\nSachet 8 Boutons et 3x 1mètre de rubans, Motif Boutons multicolores\nSet de 72 Demi-perles blanches nacrées autocollantes, diamètre 3, 5 et 7 mm\nDonnez de l'éclat à vos créations avec ces 72 demi-perles blanches autocollantes. Faciles à poser, elles seront parfaites sur un faire-part de mariage, une page de scrap ou un objet en bois décoré. Les perles à coller donneront du cachet tout en élégance et discrétion. Leur diamètre de 5 mm s'intégrera dans bon nombre de créations.\nSachet 8 Boutons et 3x 1mètre de rubans, Motif étoiles, Blanc et Beige\nSet de 10 tubes de Poudres paillettes glitter avec colle pour décoration sur verre,...\nFolia Set de paillettes, contenu : 6x poudre pailletée (en couleurs différentes), 4x paillettes (en couleurs différentes) et 1x colle pour loisirs créatifs, transparent, 90 g.\nSet de 72 Demi-perles argenté brillant autocollantes, diamètre 3, 5 et 7 mm\nDonnez de l'éclat à vos créations avec ces 72 demi-perles argentées autocollantes. Faciles à poser, elles seront parfaites sur un faire-part de mariage, une page de scrap ou un objet en bois décoré. Les perles à coller donneront du cachet tout en élégance et discrétion. Leur diamètre de 5 mm s'intégrera dans bon nombre de créations.\nSachet 8 Boutons et 3x 1mètre de rubans, Motif Petites Fleurs et Roses Beige\nSachet 8 Boutons et 3x 1mètre de rubans, Motif Petites Fleurs et Roses rosé\nSet de 72 Demi-perles doré brillant autocollantes, diamètre 3, 5 et 7 mm\nDonnez de l'éclat à vos créations avec ces 72 demi-perles dorées autocollantes. Faciles à poser, elles seront parfaites sur un faire-part de mariage, une page de scrap ou un objet en bois décoré. Les perles à coller donneront du cachet tout en élégance et discrétion. Leur diamètre de 5 mm s'intégrera dans bon nombre de créations.\nBoutons Vintage Or ancien , de 1 à 2.5 cm, Lot de 9 pièces , style romantique et baroque


Légendes Apex: Liste des niveaux d'armes (Saison 11) - Kosgames\nVoici la liste des niveaux d'armes pour la saison Apex Legends 11.\nSS-Tier: Armes incluses dans le ravitaillement, pré-équipé d'accessoires et de hop ups.\nNiveau S: Des sélections d'armes dans lesquelles nous sommes confiants, peu importe ce que vos coéquipiers choisissent.\nUNE- Étage: Armes de premier plan indépendamment du début, milieu, et choix tardifs.\nNiveau B: Des armes qui sont utilisables et peuvent avoir un impact sur un match si elles sont utilisées correctement, mais peut être remplacé si de meilleures armes sont trouvées.\nNiveau C: Jamais d'armes principales mais suffisamment utiles pour être secondaires.\nNiveau D: Tu ferais mieux d'utiliser la mêlée.\nAlternateur: À partir de la saison Apex Legends 10, l'alternateur est passé d'un SMG de début de partie à une véritable terreur de fin de partie. On le trouve désormais dans les colis de soins et, grâce au retour des Disruptor Rounds, il fera fondre instantanément les boucliers ennemis. En fin de partie, il peut même surpasser les fusils d'assaut lorsqu'il s'agit de déchirer les ennemis.\nScout du G7: G7 Scout a été introduit en remplacement du Triple Take, qui a été retiré de Supply Drop cette saison. Le Scout entre dans le ravitaillement avec son vieil ami, la gâchette à double appui. Les dégâts ont également augmenté de 34 à 36.Si vous maîtrisez cette arme, vous êtes assuré de gagner chaque fusillade.\nKraber .50 Cal: Kraber utilise des munitions de sniper de ravitaillement. C'est une arme de ravitaillement et ne peut pas être équipée de munitions étrangères. Il comprend 8 rondes de sauvegarde et une portée de tireur d'élite variable 6x-10x. C'est une bête dans Apex Legends car il peut 1 abattre quelqu'un si vous lui frappez la tête.\nSpitfire M600: Le plus grand avantage de cette arme est son modèle de dégâts élevés. Si vous pouvez frapper vos coups, ce pistolet tuera à peu près aussi vite que n'importe quoi d'autre dans le jeu. En saison 11, la version la plus puissante du M600 Spitfire reste incluse dans le pack de soins, vous pouvez donc vous attendre à ce que cette arme difficile à trouver domine absolument le champ de bataille.\nAUTO. SMG: Dans une situation dangereuse, tu as besoin d'un dangereux, arme souple: la voiture. SMG. La mitraillette Combat Advanced Round est entièrement automatique et accepte les chargeurs légers ou lourds. Cette arme hybride est le meilleur des deux mondes lorsque vous êtes prêt à prendre position et à devenir la chose la plus dangereuse de l'île.\nEva-8: Le fusil de chasse automatique Eva-8 est le meilleur fusil de chasse du jeu. Ce fusil de chasse entièrement automatique présente un dps élevé et est un fusil de chasse assez courant à trouver au sol, vous pourriez donc vous retrouver à le ramasser souvent en début de partie. Ce pistolet est un favori parmi les pros d'Apex, et pour une bonne raison.\nLigne plate VK-47: Le Flatline est l'un des pistolets les plus puissants d'Apex Legends depuis plusieurs saisons maintenant. Ce fusil est le plus proche d'un fusil d'assaut standard que vous pouvez obtenir dans ce jeu. Il a un recul relativement élevé, mais une fois que vous aurez appris à le contrôler, vous serez surpris des distances auxquelles vous pouvez abattre des ennemis en un seul clip. À moyenne et longue portée, ce pistolet peut déchiqueter, et c'est certainement l'une des meilleures armes à ramasser sur la saison 11.\nCarabine R-301: Le R-301 est l'un des fusils les plus populaires d'Apex Legends, en partie parce qu'il s'agit d'un excellent équilibre entre un contrôle facile et des dégâts élevés. Bien qu'il ne soit pas aussi bon à longue portée que quelque chose comme le Flatline, il peut tenir bon à courte et moyenne distance sans aucun problème. Si vous cherchez un plaisir, fusil facile à contrôler qui peut simplement déchirer votre ennemi, la carabine R-301 pourrait être une bonne arme pour courir avec.\nR-99: Le R-99 est une autre arme puissante en saison 11. Alors qu'il a vu sa juste part de nerfs, ce pistolet est un monstre absolu à courte portée. Avec seulement 20 balles dans le magazine standard, pourtant, vous allez vouloir faire en sorte que chaque coup compte quand vous le pouvez. Cette arme favorise définitivement l'audace et la précision et constitue une arme de début de partie très puissante où tout le monde court avec des boucliers limités..\nTriple prise: Le Triple Take utilise des munitions énergétiques et traite 69 dommages au corps et 138 dommage à la tête, mais vous pouvez le charger en visant vers le bas pour qu'il fasse plus de dégâts. En raison de la propagation,il peut être utilisé comme fusil de chasse dans CQB. C'est une arme très efficace lorsqu'elle est entre de bonnes mains.\nL-Star: Le L-Star est un EMG à munitions énergétiques qui n'a pas besoin de se recharger mais peut surchauffer s'il est utilisé sans repos pendant trop longtemps. Bien que ce pistolet manque de la précision de certains de ses homologues à plus longue portée, il tue très rapidement et de manière fiable à moyenne et courte portée, surtout une fois que vous vous êtes habitué à sa vitesse de balle lente. En bonus, c'est un tir assez fort de la hanche à courte portée. Le plus gros inconvénient est que la visibilité est assez limitée sur ce pistolet avec des viseurs en fer standard.\nCasque bleu: Peut-être Apex Legends’ arme la plus unique, le Peacekeeper fonctionne comme un fusil de chasse de la hanche, mais lorsque vous visez des sites et chargez les balles, cela se transforme en une arme à projectile plus précise qui peut fonctionner à des distances moyennes. C'est une proposition unique pour une arme, mais ce touche-à-tout n'est pas non plus l'arme la plus fiable. Si elle est utilisée correctement, cette arme peut être une bête.\nVolt SMG: La Volt est certainement l'une des meilleures armes à courte et moyenne portée d'Apex. Il a un modèle de recul très facile à contrôler, donc il finit par fonctionner comme un laser et il a les meilleurs viseurs de fer de tout le jeu. Gardez juste à l'esprit, il perd rapidement de son efficacité à plus longue distance en raison de son recul quelque peu difficile à gérer.\nAilier: Le pistolet Wingman est plus puissant que ce que vous attendez d'un pistolet. Depuis la première saison d'Apex Legends, ce pistolet a été une option viable pour prendre des combats à une variété de gammes. Saison 11 ne fait pas exception, car le pistolet Wingman reste une arme très puissante dans Apex, avec certains joueurs prenant même le pistolet jusqu'à la toute fin du match.\nSentinelle: Le Sentinel est sans doute le meilleur fusil de sniper que l'on puisse trouver au sol pendant la saison Apex Legends 11. Ce pistolet possède une puissance 140 dommage à la tête qui, certes, pâlit par rapport à la 435 tirs à la tête de dégâts tirés par le Kraber .50-Cal, mais reste assez respectable. Ne vous attendez pas à un coup avec la Sentinelle, mais c'est l'un des meilleurs tireurs d'élite à verrou que vous pouvez utiliser pendant la saison Apex Legends 11.\nRôdeur Burst PDW: Le Prowler Burst PDW est une mitraillette qui a l'air décente en saison 11. Cette arme a dominé les premières semaines de la saison 10, avant de disparaître dans la méta jusqu'au niveau intermédiaire. Vous pouvez certainement faire fonctionner ce pistolet éclaté pour vous, surtout si vous êtes sur le contrôleur où le Prowler excelle en raison de l'interaction de l'aide à la visée avec le tir à la hanche de cette arme dans les combats à courte portée.\nArc à poulies Bocek: L'arc à poulies Bocek est son propre type de tireur d'élite, et les gens qui sont bons avec cette arme ne jurent que par elle. Cette arme de tireur utilise des flèches éparpillées au sol, et il est capable de jusqu'à 105 dégâts par headshot si vous êtes précis. Il n'a pas le temps de tuer le plus rapide et présente une cadence de tir lente mais constante, mais pour ceux qui maîtrisent l'arc à poulies Bocek, il peut être étonnamment efficace.\nRampage LMG: Rampage LMG s'est installé dans le B-Tier depuis sa sortie. Ce pistolet domine à plus longue portée car il a un recul très facile à contrôler. Le plus gros inconvénient du Rampage est qu'il a du mal à se rapprocher, beaucoup. Sa cadence de tir lente rend difficile de surpasser à peu près n'importe quelle arme à courte portée. Vous pouvez améliorer ce pistolet en utilisant une grenade thermite, ce qui augmente considérablement sa cadence de tir pendant une durée limitée. Dans cet état amélioré, il est probablement plus proche de A-Tier ou S-Tier, Alors garde ça en tête.\nCiguë: Hemlock a un modèle de dégâts relativement élevé, mais son mode rafale forcé le ruine. Alors que Hemlock a une démographie de joueurs qui aiment courir avec des fusils à munitions lourdes, la plupart des joueurs feraient mieux de choisir un Flatline ou un R301 à la place. Tout cela étant dit, si le Hemlock est le seul fusil auquel vous avez accès, il est toujours parfaitement utilisable si vous pouvez jouer avec sa cadence de tir lente.\n30-30 Répétiteur: Le 30-30 le répéteur est utilisable mais très limité. Il a un modèle de dégâts relativement faible mais une cadence de tir respectable qui peut le rendre utile en situation, si vous pouvez toujours frapper vos coups avec sous pression.\nDévotion LMG: La dévotion accélère sa cadence de tir plus vous la tirez longtemps. Ce mécanicien est plutôt cool et même amusant à utiliser parfois. Bien que ce LMG ne soit pas le meilleur choix, si vous avez besoin d'une arme à moyenne portée et que vous ne trouvez pas d'option sans énergie, le Devotion LMG est tout à fait capable.\nFusil à pompe Mastiff: Le fusil de chasse Mastiff n'est pas le pire fusil de chasse du jeu, mais ce n'est pas non plus le meilleur. Il est capable d'infliger de sérieux dégâts bruts de près, mais c'est aussi un peu incohérent. Il y a un hop-up pour le Mastiff en saison 11, permettant au Mastiff de recharger deux balles à la fois, mais il ne suffit pas de rendre cette arme plus désirable que les autres fusils de chasse.\nArc long DMR: Le Longbow DMR a un faible potentiel DPS et de faibles dégâts par balle pour un fusil de sniper. La seule chose qu'il a pour lui est sa cadence de tir, mais si c'est ce que vous recherchez, il vaut mieux utiliser la ligne plate. Je ne vois pas vraiment de raison d'utiliser le Longbow à moins que vous ne puissiez pas trouver un autre fusil.\nFusil à charge: Le fusil à charge a vu plusieurs nerfs au cours de sa vie, le laisser comme un gâchis de niveau C dans la saison Apex Legends 11. C'est sans aucun doute le pire fusil de sniper du jeu en ce moment et il devrait être évité autant que possible. Cela dit, c'est toujours une arme assez amusante et unique.\nRavage: Il fut un temps où le Havoc était dangereux dans Apex Legends, mais cette époque était il y a plusieurs saisons. Le Havoc d'aujourd'hui a les mêmes problèmes de charge que le Devotion LMG et est surclassé par la plupart des autres armes à courte portée. Si vous prévoyez d'utiliser une arme à énergie à courte portée, la Volt est un bien meilleur choix.\nRE-45: Vous pouvez vous demander si le RE-45 appartient au niveau C ou au niveau D, mais nous savons que c'est une arme de bas niveau. Ce pistolet mitrailleur est une autre arme que vous prenez comme première arme, puis jeter à la première occasion. Ce pistolet peut fonctionner à courte portée ou à la rigueur, mais c'est sûr que c'est bas.\nMozambique: C'est mieux que de ne pas avoir d'arme, et c'est mieux que d'avoir un P2020 parfois, mais aucune de ces choses ne dit grand chose. Ce fusil de chasse est inutile en dehors de tout sauf des combats les plus proches.\nP2020: C'est mauvais, d'accord? C'est le jeton "pistolet normal" dans le jeu et c'est seulement là pour rendre les autres armes plus puissantes. Oui, il peut tuer des gens si vous les frappez avec des balles, mais c'est à peu près tout.\nSurvie de l'établissement: Difficulté extrême 9 Procédure pas à pas de l'année


Créateur d'œuvres Artistiques ARTISTE PEINTRE DESIGNER\nLa Haute Couture de l'Expression Artistique ... une Histoire ... un Art ... une Passion... L'expression artistique dans tous ses états... La qualité par la maîtrise, la créativité, l'imagination... une histoire, un art, une passion. L'enrichissement de votre patrimoine\nL'artiste et son épouse vous accueillent chez eux - en 2014 : sur rendez-vous par le 06 63 10 52 35 ou worldart.mjl@free.fr (confirmation par sms)\nL'arrondissement de BERGERAC, ville d'Art et d'Histoire au sud-est de Bergerac : Cours-de-Pile (soit à 5 km du centre ville de Bergerac)\nà 6,8 km de Monbazillac, 13 km d'Issigeac, 19 km de Beaumond-du-périgord, 32 km de Monpazier et le Bugue, 48 km de Villefranche du Périgord, 49 km de Marmande (47),\n61 km de Saint-Emilion,\n69 km de Domme, Le choc de la vérité\nDe grands maîtres, d'hier et d'aujourd'hui, excellent dans différentes techniques, différents styles, différents genres, différents arts : peinture, sculpture, architecture,…et depuis plus d'un siècle seulement la photographie, le cinéma. Les artistes ne restent pas enfermés dans un style. Ils ont un geste, une touche, une facilité d'expression, un regard, une imagination. Tout comme notre univers, ils évoluent. Nous ne parlons pas ici de culture éphémère (danse, gastronomie, théâtre, ...). UNIVERSELLE - Les grands artistes communiquent universellement leurs émotions, leur sensibilité, leur joie, leur peine, les visions même révolutionnaires . Ils s'expriment jusqu'à passer le message sans difficulté de traduction. Le mot coupe souvent nos échanges d'un pays à l'autre, d'une culture à l'autre. Ici, la forme picturale de communication permet à chacun de lire une peinture avec ses propres mots, sa propre interprétation, suivant son vécu, ses connaissances. Il y a la notion des formes, des matières, des couleurs, du temps, des codes qu'ils engendrent. Dans la notion du temps une allégorie facilite cette transmission du message. Ce sont ces auteurs producteurs qui nous font rêver, qui illuminent nos coeurs et nous renvoient parfois à notre image. Bien souvent c'est aussi le choc de la vérité! Des genres en peinture : le Portrait, le Paysage,\nl’Autoportrait, la peinture religieuse, mythologique, spirituelle, depuis peu celle dite décontrustive… il existe aussi une peinture de genre qui désigne tout ce qui n'est pas peinture religieuse (cultuelle) ou peinture historique, en particulier, les scènes quotidiennes, des sujets de la vie courante (vie familiale, rue, repas, scènes de fêtes, bataille, sport, activités et autres).\nRecevez, cher visiteur, nos meilleures salutations. Agnès Lanai Morassut\nRADIO 2014: interview à la Radio de Bergerac les 25 février à 10h30 et 01 mars à 11h RADIO RVB 96.3 Interview de l'artiste Morassut Jean-Louis par la Journaliste Jeanne-Marie Serodes (http://www.jeannemarie-coulisses-art.fr/) bientôt sur les ondes (voir aussi:\n2012/2013 "L'exposition itinérante «Bestiaire, Métiers d’Art» d'œuvres des artistes et artisans d’art du Pays de Bergerac.\nOrganisé par l'association Pays de Bergerac.com Morassut JL\nPRESSE-MEDIA 2012 septembre "un-peintre-passionne-expose-ses-toiles" 2012 / 09 / 06 septembre "une-oeuvre-pour-la-mairie"\nmars, image ci-jointe :\njournal "Le Démocrate" bergeracois 2011stand 34__ART Cannes :\nFalicon: QuartoStile MODE - 2011 Lara Quarto Styliste modéliste Ilquartostile (France-Italia) pour des défilés de Mode (NICE, CANNES, ...) sur une collection de robes. MuseAav Nice 2011\nLes artistes italiens, vénitiens, hollandais, flamands, ...ont commencé bien avant le XVIe siècle de peindre sur commande. Comme les peintres d’antan, Morassut Jean-Louis accepte de figer dans le temps\nun moment marquant de votre vie (naissance, mariage, animal, lieu, Trompe l'oeil)


CEATE-N : Pour une loi sur le CO2 équilibrée et un encouragement de l’énergie solaire (ee-news.ch)\nLa commission a décidé, à l’unanimité, de déposer une initiative (20.401) visant à augmenter le montant de la rétribution unique pour les grandes installations photovoltaïques. Image: Toni Rütti\nCEATE-N : Pour une loi sur le CO2 équilibrée et un encouragement de l’énergie solaire\n(CEATE-N) Par 18 voix contre 7, la Commission de l’environnement, de l’aménagement du territoire et de l’énergie du Conseil national (CEATE-N) a approuvé la révision totale de la loi sur le CO2 au vote sur l’ensemble. Elle a posé les jalons de la distribution des avoirs du fonds pour le climat, ajoutant notamment des dispositions sur les régions rurales, l’innovation dans le secteur aérien et les trains de nuit. Elle a également décidé d’encourager davantage la construction d’installations photovoltaïques. (Text auf Deutsch >>)\nLa Commission de l’environnement, de l’aménagement du territoire et de l’énergie du Conseil national (CEATE-N) a achevé l’examen préalable du projet de révision totale de la loi sur le CO2 (17.071), qu’elle a approuvé au vote sur l’ensemble par 18 voix contre 7. Elle soutient les principaux éléments du projet adopté par le Conseil des États, notamment les objectifs de réduction, les prescriptions relatives aux véhicules, le fonds pour le climat et la taxe sur les billets d’avion. La commission a fait en sorte de présenter à son conseil un projet équilibré. Les mesures qu’elle propose dans la loi sur le CO2 permettront de réduire sensiblement les émissions de gaz à effet de serre.\nPrise en considération des régions périphériques et de montagne\nLa commission se rallie à l’idée de créer un fonds pour le climat transversal qui permette d’encourager les mesures les plus variées. Elle salue la flexibilité de cet instrument, qui laisse une grande marge de manœuvre dans l’utilisation des moyens financiers. Toutefois, il lui importe de ne pas laisser de côté les régions rurales et alpines : par 15 voix contre 8 et une abstention, elle souhaite que le Conseil fédéral prenne en considération leur situation économique lorsqu’il s’agit de répartir les avoirs du fonds. Une minorité rejette cette disposition supplémentaire.\nInnovation dans le secteur aérien\nA l’instar du Conseil des États, la commission veut affecter la moitié des recettes de la taxe sur les billets d’avion à des mesures de protection du climat, le reste étant redistribué à la population et à l’économie. Elle aussi accorde une importance particulière à l’encouragement de l’innovation dans le domaine du climat. Afin d’accélérer le développement des technologies respectueuses de l’environnement dans le secteur aérien, la commission propose de mentionner explicitement ces technologies dans la loi. Elle a ainsi précisé sa décision de janvier d’encourager la recherche et l’innovation dans le domaine de l’aviation : les avoirs du fonds doivent aussi pouvoir être affectés au développement de carburants renouvelables, compte tenu du fait que les subventions pour les carburants renouvelables peuvent couvrir 80 % au plus des surcoûts par rapport aux coûts du kérosène fossile. Dans un premier temps, 100 millions de francs au plus par an seront affectés à ces mesures d’encouragement ; si la technologie fait ses preuves, ce montant pourra être augmenté à 300 millions de francs par an. La commission a approuvé une proposition en ce sens par 17 voix contre 6 et 2 abstentions. En outre, par 14 voix contre 11, elle souhaite garantir que le fonds pour le climat puisse aussi encourager le transport ferroviaire transfrontalier de personnes, y compris par trains de nuit, en tant qu’option alternative au transport aérien. Une minorité estime qu’il n’est pas nécessaire de mentionner explicitement cette possibilité d’encouragement.\nPar ailleurs, la commission propose, par 23 voix contre 2, de soutenir les technologies de propulsion neutres s’agissant des émissions de CO2 dans les transports publics : elle souhaite affecter à ces technologies les fonds économisés par la Confédération du fait de la suppression future du remboursement de l’impôt sur les huiles minérales aux entreprises de transport concessionnaires dans le trafic urbain et d’agglomération.\nRisques financiers résultant du changement climatique\nPar 18 voix contre 7, la commission se rallie à la décision du Conseil des États d’obliger la FINMA et la Banque nationale suisse à mesurer périodiquement les risques financiers résultant du changement climatique. Elle propose toutefois d’adapter légèrement l’article concerné (art. 47a) : les rapports présentés par ces organes doivent être publiés et doivent proposer des mesures. Une minorité propose de biffer l’intégralité de l’article.\nLe Conseil national se penchera sur le projet à la session de printemps 2020.\nMesures coordonnées visant à encourager les investissements dans les grandes installations photovoltaïques\nLa commission s’est également penchée sur d’autres sujets lors de cette séance. Elle a décidé, à l’unanimité, de déposer une initiative (20.401) visant à augmenter le montant de la rétribution unique pour les grandes installations photovoltaïques. Elle constate en effet que les grandes installations photovoltaïques telles que celles qui sont intégrées sur des toits d’étables ou d’autres infrastructures sont désavantagées dans le régime actuel de promotion des énergies renouvelables, en raison des prix bas pour le courant injecté et de l’absence de consommation propre. Elle souhaite modifier la loi sur l’énergie afin de résoudre ce problème. La commission est consciente du fait que le Conseil fédéral prévoit d’introduire des incitations supplémentaires à investir dans les énergies renouvelables dans le cadre de la révision prévue de la loi sur l’énergie ; toutefois, l’amélioration ciblée qu’elle propose permettra de faire avancer rapidement les choses. Son initiative reprend les objectifs visés par les initiatives parlementaires 18.481 et 19.493, déposées respectivement par les conseillers nationaux Mathias Reynard et Leo Müller, qui ont toutes deux été retirées.\nPar ailleurs, la commission souhaite instaurer davantage de souplesse dans la gestion du fonds alimenté par le supplément. Par 18 voix contre 7, elle a adopté la motion 19.3742, laquelle charge le Conseil fédéral d’étudier la possibilité d’autoriser le fonds à s’endetter. Ainsi, des moyens supplémentaires peuvent être affectés à la promotion des énergies renouvelables. L’objectif de la motion doit être pris en considération dans le cadre de la révision prévue de la loi sur l’énergie.\nLa commission souhaite également renforcer le rôle de modèle de la Confédération dans le domaine photovoltaïque. Par 17 voix contre 8, elle propose de compléter la motion 19.3750 : celle-ci doit prévoir non seulement d’équiper toutes les toitures et façades appropriées des bâtiments de la Confédération d’installations photovoltaïques, mais également d’assainir plus rapidement le patrimoine immobilier de la Confédération et de garantir son autonomie en matière d’électricité. Une minorité rejette la motion.\nLa commission a siégé les 10 et 11 février 2020 à Berne, sous la présidence du conseiller national Bastien Girod (G/ZH) et, pour partie, en présence de la présidente de la Confédération, Simonetta Sommaruga.


Chapitre 5 : L’Entraînement à l’Épée - L'Empire des Novels\nAccueil » Panlong – Index » Chapitre 5 : L’Entraînement à l’Épée\nPANLONG – LIVRE 5 CHAPITRE 5\nSans faire de bruits, le Directeur Maia inspecta attentivement chaque centimètre de la sculpture, l’Éveil du Rêve, comme s’il était possédé.\n– Boss Yale, ça fait déjà deux heures. Reynolds regarda Yale avec une expression d’ennui.\nYale secoua la tête et répondit doucement,\n– Ne sois pas impatient. Laisse Oncle Maia faire son inspection minutieuse. En tant que directeur général de toute la galerie Proulx, il doit être l’un des descendants de Maître Proulx lui-même. J’imagine que ses capacités de jugement de sculpture doivent être extrêmement élevées. Je me demande le niveau que peut bien atteindre la sculpture de Troisième Frère.\nReynolds hocha légèrement la tête.\nAprès que plus de trois heures se soient écoulées, le vieil homme chauve se redressa et prit une grande inspiration.\n– J’ai entendu dire que cette sculpture s’appelle l’Éveil du Rêve ? Demanda le Directeur Maia.\n– En effet. Troisième Frère lui a donné ce nom lui-même.\nDirecteur Maia laissa un léger soupir. Après avoir regardé encore une dernière fois la sculpture, il la complimenta,\n– Je dois vous dire, votre frère, ce Linley, est sans aucun doute un sculpteur de génie. Un génie comparable à Maître Proulx lui-même.\n– Bien qu’au niveau de la technique, sa sculpture soit juste un peu inférieure à celles de Maître Proulx, au niveau de l’âme ou de l’aura de cette sculpture, Linley a définitivement atteint le même niveau, soupira avec appréciation le vieil homme.\n– Au niveau de la technique ? Demanda Yale.\nDirecteur Maia acquiesça,\n– Oui. Mais même si cette sculpture possède quelques fautes techniques mineures, en même temps, elle possède ses propres points positifs.\n– Les défauts sont sur certaines indentations, et quelques-unes des lignes douces qui ne sont pas faites avec une parfaite adresse. Mais la sculpture de Linley est extrêmement fine et son ensemble coule tout seul. Et les sentiments qu’elle provoque sont définitivement du même niveau que plusieurs des meilleures œuvres de Maître Proulx. Et le plus important dans tout ça, cette sculpture est vraiment très grande.\nIl soupira d’admiration,\n– Pour qu’une sculpture se transmette à travers les âges, cela demande une quantité d’efforts incroyable dans tous les aspects. Une simple erreur peut ruiner la sculpture toute entière. Être capable de sculpter une sculpture à seule forme humaine est déjà un accomplissement en soi. Mais Linley a été capable d’en sculpter cinq ! La chose la plus admirable qui soit dans cette sculpture, c’est le fait que chacune des cinq formes humaines possède sa propre aura, mais pourtant tout reste lié ensemble dans une histoire. Si je ne m’abuse, votre frère doit avoir souffert d’une peine de cœur.\nAvec la finesse du vieillard, il pouvait clairement deviner d’un simple regard l’histoire derrière ces cinq formes.\n– L’Éveil du Rêve. C’est vraiment incroyable que Linley ait été capable de sculpter une sculpture pareille. Il ne pouvait s’arrêter de l’encenser.\n– Directeur Maia, dites-moi, quel est le niveau de la sculpture de mon frère, exactement ? Est-ce qu’elle est au même niveau que celles de Maître Proulx ? Demanda Reynolds.\nLe Directeur fronça les sourcils.\n– Pour être franc, je n’en suis pas trop sûr moi-même. Laissez-moi vous l’expliquer comme ceci. D’un point de vue technique, cette sculpture ne peut être considérée que comme une sculpture d’un niveau d’expert. Et cela malgré le fait qu’elle soit sur le même niveau que les sculptures de Maître Proulx en termes d’invocation des émotions et de l’histoire qu’elle raconte. Mais il y a quelque chose d’unique en elle…\n– Les traits de gravure de cette sculpture sont très propres, très souples. Du début à la fin, on peut dire que ces cinq personnes forment des parties inséparables d’un ensemble parfait. Ce sentiment non conventionnel est quelque chose dont je n’ai encore jamais entendu parler auparavant, et encore moins observé, loua le directeur Maia.\nYale insista un peu plus,\n– Alors, Oncle Maia, à quel niveau se trouve cette sculpture ?\nLe directeur général était impuissant.\n– Je ne peux pas vous dire avec certitude. Du point de vue d’une évaluation traditionnelle, cette sculpture devrait être considérée comme étant du niveau d’un maître. La singularité de son aura est incontestable et la qualité du travail se voit clairement par la grâce émanant d’elle.\n– Du point de vue d’une évaluation traditionnelle ? Yale et Reynolds regardèrent tous les deux le directeur avec incompréhension.\n– La méthode d’évaluation traditionnelle a été universellement acceptée comme étant une méthode juste, et impartiale depuis d’innombrables années. Mais j’ai l’impression que… quand je regarde la sculpture de Linley, elle apparaît comme un tout parfait, sans aucun défaut apparent.\n– Tout l’intérêt d’avoir des sculptures est de pouvoir les admirer. Le fait de les regarder détermine tout. Laissez-moi vous l’expliquer comme ceci. Linley ne pourrait peut-être pas être qualifié de Grand-Maître Sculpteur, mais la valeur de cette sculpture sera certainement incroyablement élevée, au même niveau que les Dix Chefs d’Œuvres, s’esclaffa le directeur général.\nUne sculpture qui n’était pas produite par l’un des Dix Grands-Maîtres et pourtant d’une valeur similaire à celle des Dix Chefs d’Œuvres. C’était du jamais vu.\nMais le directeur général de la galerie Proulx ne pouvait s’empêcher d’admettre que c’était très probable que cela se passe ainsi.\n– Oh. Yale et Reynolds hochèrent tous les deux la tête.\nC’était le principal défaut de la méthode du Pur Ciseau à Pierre. Lorsqu’il utilisait un seul outil, la précision atteinte pour graver certaines courbes ne pouvait égaler celle obtenu avec des outils plus spécialisés. L’apparence, créée par l’usage que Linley avait du ciseau plat, était peut-être seulement comparable à celle d’un expert sculpteur moyen.\nLorsque l’on jugeait ses sculptures avec le standard d’un maître sculpteur, cette faiblesse devenait vite apparente.\nMais la méthode du Pur Ciseau à Pierre avait ses propres forces aussi. Par exemple, la continuité de la gravure. Les autres, lorsqu’ils sculptaient devaient constamment changer d’outil, mais la méthode du Pur Ciseau à Pierre ne nécessitait qu’une chose : que le mage ne fasse plus qu’un avec la terre tandis qu’il sculptait, ce qui augmentait par la même occasion la vitesse à laquelle il augmentait son énergie spirituelle.\n– Où se trouve Linley ? Demanda le Directeur Maia.\nYale secoua la tête.\n– Troisième frère est un étudiant mage, après tout. La vaste majorité de son temps est passée à l’entraînement. En ce moment, il est en excursion dans la Chaîne de Montagnes des Créatures Magiques et nous ne sommes pas vraiment sûrs de quand il sera de retour.\n– Alors, Yale, peux-tu au nom de Linley, permettre à notre galerie Proulx de mettre aux enchères cette sculpture ? Suggéra le directeur général.\n– Non, je ne peux pas. Yale fut très direct. Sans la permission explicite de Troisième Frère, ce n’est pas convenable pour moi de décider de cela.\nDirecteur Maia fronça les sourcils, et continua.\n– Et si on ne faisait que l’exposer ? Il ne devrait pas y avoir trop de problème à juste autoriser notre galerie Proulx de l’exposer, si ? Après tout, les précédentes sculptures de Linley étaient toutes exposées dans notre galerie avant d’être mises aux enchères.\nYale savait toutefois très bien l’importance symbolique que cette sculpture avait pour Linley.\nElle représentait une période extrêmement douloureuse de sa vie. Il était difficile de savoir si Linley accepterait de l’exposer. Il ne voulait pas mettre son frère mal à l’aise.\n– Je ne peux vraiment pas. Je suis juste responsable de la garder en sécurité. Pour ce qui est de l’exposer ou de la vendre, nous devrons attendre le retour de Troisième Frère. La voix de Yale était ferme.\nÀ l’intérieure de la Chaîne de Montagnes des Créatures Magiques.\nExactement deux mois s’étaient écoulés. Durant cette période, Linley s’était immergé dans l’étude de l’épée Sangviolet. C’était l’épée la plus fine que Linley ait jamais vu. Son tranchant seul, pouvait couper à travers les carapaces de la plupart des créatures magiques du sixième rang d’un coup. Mais son tranchant n’était qu’une des nombreuses particularités de l’épée Sangviolet.\nSes forces étaient les suivantes : son imprévisibilité, sa vitesse, mais aussi, d’une certaine façon, son aura maléfique.\nOui, son aura maléfique.\nLinley ne découvrit cette aura maléfique qu’après avoir tué plusieurs créatures magiques avec. Les matériaux à la base de cette épée contenaient en eux une énergie unique. À chaque coup de lame, une aura maléfique unique s’en dégageait.\nCette aura maléfique était très similaire à la présence terrifiante d’un dragon. Naturellement, ce n’était pas du tout aussi terrifiant, mais, en combat, cette aura maléfique pouvait être utilisée à bon escient.\nLa nuit. Dans la Chaîne de Montagnes des Créatures Magiques, Linley était encerclé par une meute d’une centaine de Loups des Tempêtes. Le chef de la meute fixait Linley de ses yeux vert-jaunes. Tout en poussant des hurlements sauvages, un Loup des Tempêtes après l’autre sautait vers Linley. Mais, Linley, aussi rapide que le vent, glissait au travers des attaques de la meute. L’épée, dans sa main, brillait d’une lumière bleutée.\nAprès avoir été activée par la force magique du vent, l’épée divine Sangviolet était intouchable. L’épée divine dansait dans les airs, insensible à la résistance de l’air.\nDans l’obscurité, un éclair violet entrecoupé de bleu dansait à très grande vitesse. Il dessinait des motifs étranges et, partout où il passait, un Loup des Tempêtes était coupé en deux. Ils n’étaient après tout que des créatures magiques du quatrième rang. Dans cette meute de Loups des Tempêtes, quelques-unes des plus puissantes créatures étaient de rang cinq, et seuls les deux chefs de meute étaient des créatures du sixième rang.\nLinley était resté dans sa forme humaine, dans laquelle il ne possédait « que » le pouvoir d’un guerrier du sixième rang.\nMême un guerrier du septième rang n’aurait pas osé se battre directement contre une meute d’une centaine de Loups des Tempêtes, et encore moins un guerrier du sixième rang. Après tout, même un héros pouvait se faire submerger par leur nombre, et les Loups des Tempêtes possédaient des griffes extrêmement aiguisées. Même le corps de Linley, lorsqu’il était griffé par un Loup des Tempêtes, se mettait à saigner. À moins, bien sûr qu’il ne se mette dans sa forme de Corps de Dragon.\n– Ahooo ! Un Loup des Tempêtes sauta sur lui à toute vitesse, sa gueule sanglante grande ouverte.\nL’épée divine Sangviolet étincela. Le Loup des Tempêtes fut instantanément coupé en deux, de la tête jusqu’à sa queue.\n– Peut-être que mon épée divine Sangviolet aurait des problèmes pour transpercer l’armure d’un Vélocidragon. Mais vous ? L’épée divine, Sangviolet, tenue par Linley, commençait à bouger de plus en plus rapidement et de plus en plus souplement.\nLa raison pour laquelle une meute de Loups des Tempêtes était si terrifiante, était à cause de leur vitesse ainsi que de leur nombre. Si plus d’une dizaine de Loups des Tempêtes cherchaient à vous mordre soudainement, même un guerrier du septième rang se retrouverait en mauvaise posture pour réussir à tous les bloquer en même temps. Sa seule option serait d’utiliser son Dou Qi pour encaisser le coup.\nMais Linley était différent.\n*Swish !* L’épée divine Sangviolet étincela encore une fois, et encore un autre Loup des Tempêtes se retrouva découpé en deux.\nL’épée divine était simplement trop rapide, si rapide que tout ce que pouvait voir les Loups des Tempêtes, ce n’était qu’une ombre. Après que Linley ait massacré plus d’une centaine de Loups des Tempêtes sans subir la moindre blessure, la meute de Loups des Tempêtes commença enfin à avoir un peu peur.\nIls n’avaient pas peur de la mort, mais ils n’avaient pas pour autant envie de mourir inutilement.\n– Ahooooo ! Les deux grands Loups des Tempêtes qui s’étaient cachés dans le fond se mirent finalement à hurler de colère. Tous les Loups des Tempêtes restants baissèrent leur tête, puis se tournèrent et battirent en retraite à grande vitesse. Leurs hurlements furieux et tristes purent se faire entendre au loin. Ils avaient perdu beaucoup de leurs camarades, mais n’avaient rien gagné en retour.\nD’un mouvement de poignet et avec un éclair violet, l’épée divine Sangviolet s’enroula autour de la taille de Linley, comme une ceinture.\n– Contre des créatures de leur niveau, il n’y a aucun besoin d’utiliser le véritable pouvoir de Sangviolet. Il y avait quelques traces de sang sur la robe de Linley, mais elles provenaient toutes du sang des Loups des Tempêtes.\nDurant tout le combat, du début à la fin, l’épée divine Sangviolet avait été droite. Contre des créatures de ce niveau, juste en comptant sur le tranchant de l’épée divine, c’était suffisant pour les tuer. Mais une fois que l’épée se mettait à fluctuer entre sa forme droite et sa forme souple, son pouvoir offensif se multipliait.\n– Boss, tu commences à être de plus en plus puissant. Bébé était allongé sur les épaules de Linley.\n– Tu n’es pas faible non plus.\nAprès avoir pris une grande inspiration et l’avoir relâché, Linley contempla ses alentours, puis regarda les trois sacs qu’il portait sur son dos. Durant les deux derniers mois, tout en analysant et en s’entraînant avec cette épée divine Sangviolet, Linley avait déjà rempli ses trois sacs de cores magiques.\n– Après avoir passé deux mois à m’entraîner, j’ai maintenant atteint une limite dans ma capacité à utiliser Sangviolet. Si je veux m’améliorer, pour l’instant, je dois d’abord améliorer la force de mes bras et celle de mes poignets.\nDurant ces deux mois, Linley s’était entraîné sur différents mouvements : celui pour tirer son épée, celui pour frapper avec, celui pour couper avec, pour frapper d’estoc, pour frapper de taille, et toutes sortes d’autres mouvements. Le but de son entraînement avait été d’augmenter avant tout sa vitesse, à un niveau aussi haut que possible. Sa maîtrise de la magie du vent l’avait aidé pour discerner plus facilement les secrets de l’utilisation de l’épée.\nJuste avant, lorsqu’il s’était retrouvé face à plus d’une centaine de Loups des Tempêtes, Linley ne s’était pas fait blesser une seule fois. C’était le résultat de son entraînement.\nDans le passé, Linley n’aurait même pas osé rêver d’être à ce niveau.\n– Maintenant que je suis bloqué à cette limite, il n’y a plus grand intérêt à ce que je reste dans la Chaîne de Montagnes des Créatures Magiques. Il est temps de rentrer.\nUn matin. Les rayons matinaux du soleil brillaient déjà dans le ciel lorsque Linley arriva aux portes de l’institut Ernst en compagnie de Bébé. Sangviolet était enroulée autour de sa taille, trois sacs remplis de cores magiques étaient sur le dos, et il était vêtu d’une robe bleue légèrement tachée de sang.\n– Enfin de retour. En voyant l’entrée principale de l’Institut Ernst, Linley sentit son cœur s’apaiser.\nL’Institut Ernst et la Chaîne de Montagnes des Créatures Magiques étaient deux extrêmes opposés. Ici, personne n’osait tuer gratuitement et tout le monde était aimable. Mais la Chaîne de Montagnes des Créatures Magiques était un monde qui appartenait aux créatures magiques. Les puissants étaient révérés, tandis que les faibles étaient rejetés. Un meurtre pouvait arriver à n’importe quel moment.\n– C’est Linley. Les gardiens de l’entrée principale de l’Institut le reconnurent tous. Naturellement, ils n’allaient pas l’empêcher d’entrer.\nLinley leur dit bonjour d’un léger mouvement de tête, puis s’avança dans l’institut. Dans les rues de l’institut, plusieurs étudiants qui étaient en chemin pour assister à leurs classes se mirent à parler entre eux à voix basse lorsqu’ils virent Linley.\n– Regarde, c’est Linley. Il est couvert de sang. Il doit tout juste revenir de la Chaîne de Montagnes des Créatures Magiques. J’ai entendu dire que l’an dernier, il y est allé et qu’il a raté les examens de fin d’année. Ça doit bien faire quatre mois. Il est si incroyable. Il a réussi à survivre là-bas pendant quatre mois entiers.\n– Dixie a été évalué comme étant un mage du sixième rang l’an dernier. Mais Linley ne s’est même pas rendu à l’évaluation.\nEn entendant ces murmures, Linley sourit simplement tout en continuant son chemin vers son propre dortoir. Juste à ce moment, Yale, George, et Reynolds étaient en train de se préparer à petit déjeuner ensemble.\n– Oh, Troisième Frère, tu es de retour ! Reynolds fut le premier à l’appeler, tout excité.\nYale, George, et Reynolds se précipitèrent tous sur lui. Linley, comme toujours, sourit en voyant de nouveau ses trois frères.\nHop ! C’est pour toi le 6 🙂 (je t’envoie ça)\n4 mai 2016 à 19 h 27 min\nun de mes plaisirs de la journée est de lire panlong, merci pour votre super boulot 🙂\n4 mai 2016 à 20 h 08 min\n4 mai 2016 à 20 h 12 min\nj’imagine trop la scène, ouais salut je suis mage double éléments 7eme rang, guerrier dragonblood rang8 sous troisieme forme, grand maitre sculteur et je me balade avec une épée OP…\n4 mai 2016 à 20 h 28 min\nA 15 ans, à 15 ans….\n4 mai 2016 à 21 h 23 min\n17 ans ! (15 ans c’était avant de partir la première fois pour la CdMdCM, avant Alice, avant la seconde fois dans la CdMdCM, etc) -> vous verrez demain d’ailleurs, c’est re-dit. 🙂\n4 mai 2016 à 20 h 45 min\nah oui et j’ai un anneau cheaté ainsi qu’un maitre mage terre niveau saint OP\n4 mai 2016 à 23 h 06 min\nOP, OP… c’est vite dit… il fait pas grand chose quand même le papy Doehring ! Vous l’avez déjà vu faire quelque chose d’autre que de parler, d’ailleurs ? ^^\nVolturus dit :\n24 décembre 2018 à 4 h 06 min\nOui, mais vu que c’est un archimage, il connaît plein de sorts OP et peut les enseigner à Linley sans qu’il ait besoin de prêter allégeance à un royaume ou autre.\nSlyrow dit :\n4 mai 2016 à 20 h 23 min\n4 mai 2016 à 20 h 25 min\n4 mai 2016 à 20 h 29 min\nCelts dit :\n4 mai 2016 à 21 h 00 min\nmerci vivement demain 🙂\nMon petit plaisir en rentrant du taf ^^ , merci pour le chapitre\n4 mai 2016 à 22 h 27 min\n5 mai 2016 à 1 h 37 min\n8 mai 2016 à 17 h 16 min


Boutary - Paris-Bistro\nYou are at:Home»A table !»Paris 6»Boutary\nBy Laurent Bromberger on\t 30 juin 2021 Paris 6\nEt si on se grignotait une petite assiette de caviar ? Il y a pour cela rue Mazarine un petit restaurant à la devanture rouge qui passerait presque sous les radars. Or il vaut le détour par un côté cordial et rougeoyant à mille lieux de la vieille image ampoulée longtemps attachée à la dégustation de la progéniture d’esturgeons.\nFondée en 1888, cette maison Boutary pourrait jouer le côté vieille dame auguste -ou pire !- faire sa rombière. Mais non, elle a évolué dans le bon sens. Elle a su faire face à la disparition du caviar sauvage en développant une ferme aquacole dans un lac de montagne en Bulgarie. Cela lui permet de travailler différentes espèces d’esturgeons comme cette merveille de sterlet.\nLe Sterlet est réputé pour la finesse et la texture crémeuse de ses grains. Cet esturgeon de petite taille a bien failli disparaître au début du XXème siècle car il est très facile à pêcher. Au bout de six ans d’élevage, il parvient à donner 500 g d’œufs. Grosso modo 10% de son poids.\nAprès avoir été un bar à caviar, Boutary s’est transformé en restaurant coloré et intime piloté par un chef inspiré en phase avec le produit et l’époque. Maxime Lesobre déploie un savoir-faire, une audace et une créativité enchanteuse. A l’image de cette Pomme de terre Boutary écrasée au beurre d’algues et fumée au bois de hêtre surmontée d’une noix de caviar sterlet subtile, crémeuse et juste iodée.\nMaxime Lesobre, chef de Boutary\nPomme de terre Boutary\nIl n’y a pas que la molle sensualité des petits œufs. Le chef pense aux carnassiers qui ont des dents lorsqu’il travaille par exemple un filet de bœuf de race simmental à la texture croquante appelant une mâche musclée … Mais en l’accompagnant d’asperges sauvages, de girolles et d’une purée de betteraves, rhubarbe et basilic, il privilégie aussi une approche printanière et évanescente. Le caviar est bien le seul mets qui soit de toutes les saisons chez Boutary.\n25 rue Mazarine, 75006 Paris– Tél 01 43 43 69 10 – www.boutary-restaurant.com\nMétro – Odeon (M4 et M10)\nPrevious ArticleLes belles cuvées de la Cave de Turckheim\nNext Article GRDF plaide les vertus du « gaz vert » auprès des restaurateurs