Grand pas du Saint-Bernard d’Arroyo : le défi de l’interprétation - Signes, Discours et Sociétés\nPublié : 20 février 2009\nGrand pas du Saint-Bernard d’Arroyo : le défi de l’interprétation\nAutour du Grand pas du Saint-Bernard d’Eduardo Arroyo, un des peintres majeurs de la Figuration narrative, s’est constituée une sorte de vulgate. A partir du détournement de la peinture d’histoire, il s’agirait d’une représentation parodique de l’impérialisme napoléonien. Cela suppose que le portrait de Bonaparte par David est universellement connu et que le tableau d’Arroyo, loin d’être autonome, ne fonctionne que comme une anti-icône par rapport à sa source. Plusieurs questions s’élèvent alors :\nLa peinture d’Arroyo peut-elle se lire en dehors de toute référence à un modèle antérieur ?\nA partir de quels signes la reconnaissance de « l’original » s’opère-t-elle ?\nLe titre concourt-il à brouiller ou à préciser la signification de l’image ?\nLa représentation d’un personnage sans tête chevauchant un animal composite est-elle l’expression d’un parti pris sacrilège ?\nUne identification des composantes sémiologiques met en lumière les mutations culturelles qui entrent en conflit : ancien/moderne, « roman national » français vs référent espagnol, métaphore du franchissement des frontières et de la transgression. Entre hommage et provocation, l’étude de ces quelques points permet de compléter la définition de l’identité visuelle et d’en explorer les enjeux esthétiques et politiques.\nA sort of doxa formed around the “Grand Pas du St Bernard”, a painting by one of the leading artists of Narrative Figuration. With the distortion of historical portraiture, it is a parody destined to condemn Napoleonic imperialism. This implies that David’s painting is universally known and that Arroyo’s, far from being independent, only exists as a mocking pastiche, sacrilege regarding the source from which it gets all its meaning. This approach raises several questions:\nCan Arroyo’s painting be read with no reference to a former model?\nWhat are the signs that give away the “original” (the painting of David)?\nDoes the text (here the title based on a pun) lead to confuse or clarify the meaning of the image?\nDoes the representation of a headless figure riding a composite animal express a deliberately blasphemous commitment?\nIdentifying the semiotic components will shed light on the conflicting or intermingling cultural changes: classical/contemporary, French “national literature” vs Spanish equivalent, metaphor of border crossing, freedom and infringement. Between homage and provocation, the study of these few points should enable to complete the definition of visual identity and explore the aesthetic and political stakes.\nI. L’énigme du nom\nII. L’empreinte et l’emprunt\nIII. Du mythe aux mythologies\nLe tableau d’Eduardo Arroyo, Grand pas du Saint-Bernard1, à la fois fascinant et énigmatique, pose suffisamment de questions à l’observateur pour pouvoir susciter une réflexion approfondie dans plusieurs domaines. D’abord celui du statut de la peinture – qui produit des images parmi d’autres images. Ensuite celui des rapports qu’entretient une œuvre, quelle qu’elle soit, avec son environnement historique, politique, géographique et, de manière générale, avec les systèmes culturels au sein desquels elle cherche sa place et prend ou non son sens. Dans quelle mesure l’œuvre d’art (picturale, littéraire, musicale…) jouit-elle d’une indépendance qui permet à celui qui la contemple, la lit ou l’écoute, de l’apprécier pour elle-même ? Dans quelle mesure et dans quel cas son fonctionnement dépend-il au contraire de la (re)connaissance des œuvres qui la précédent ?\nAinsi, le Grand pas du Saint-Bernard nous interroge sur l’autonomie ou l’hétéronomie du « créateur » et de sa « production ». Il n’est pas certain que l’objet de la représentation se suffise à lui-même, soit dans sa ressemblance avec le réel, soit en tant que figure abstraite. En d’autres termes, ou bien l’image est directement intelligible, ou bien elle nécessite le renfort d’un discours d’escorte et/ou le détour par d’autres images pour acquérir sa signification plénière. Cette problématique, qui relève de l’intersémiotique des arts, est aussi celle que dévoilent, dans le domaine littéraire, tous les phénomènes (inter)textuels : imitation, pastiche, transposition, parodie, récriture… Plus généralement, qu’est-ce que la peinture, le cinéma, le livre, le roman, etc. représentent : la réalité, ou les signes auxquels elle est identifiée, alors que ces signes sont eux-mêmes devenus symboles, mots, pictogrammes, allégories, poncifs, clichés ?\nSi l’on admet qu’une lecture naïve peut s’effectuer sans le recours à la connaissance érudite des sources, le tableau d’Arroyo devrait pouvoir se comprendre avec le seul soutien du titre. Destiné à limiter la polysémie inhérente à la figuration iconique, le titre fonctionne en effet comme une légende, au sens propre du terme de « ce qui doit être lu », même si les connotations du discours d’autorité (« voilà ce qu’il faut lire ») ne sont jamais à négliger. Or le syntagme qui constitue le titre est ici particulièrement ambigu. Qui désigne-t-il exactement ? Que donne-t-il à voir ? Loin de focaliser l’attention sur une scène inscrite dans un paradigme connu, il suggère plutôt la possibilité d’une pluralité d’interprétations. Certains indices cependant ouvrent des pistes plus familières : saint-bernard n’est pas seulement l’appellation donnée à une race de chiens, c’est aussi un toponyme alpin. La posture du cavalier, même s’il a perdu sa tête, fait plus ou moins référence au répertoire de la statue équestre. Autant de détails qui peuvent altérer notre vision première du tableau, en modifier la signification et nous orienter vers de nouvelles lectures : ne s’agirait-il pas finalement du détournement ironique d’une œuvre grandiloquente ? On parlera alors de réemploi, d’imitation, de source, d’inter- ou de trans-textualité, ou encore de l’effet palimpseste2. Peut-on pour autant considérer que la « copie », par définition postérieure à l’œuvre plagiée, est nécessairement une dégradation de celle-ci ? A la suite de Borges, Genette souligne que l’original peut être inférieur à sa traduction. Poursuivons le paradoxe : dans le labyrinthe des images, l’œuvre parodique peut faire sortir de l’ombre le modèle oublié qui lui-même appelle le pastiche par anticipation. Lorsque le mythe n’a plus de visibilité officielle, ce sont les mythologies qui s’en emparent. Mythologies au sens où Barthes employait ce terme pour son recueil d’articles paru en 1957, mythologies quotidiennes au sens fédérateur que Gérald Gassiot-Talabot donnait à l’intitulé de l’exposition organisée en juillet 1964 au musée d’art moderne de la ville de Paris autour des peintres de la Figuration narrative.\nArroyo, Grand pas du Saint-Bernard\nNé en Espagne en 1937, Eduardo Arroyo fait partie des représentants majeurs de la Figuration narrative. Un de ses tableaux, le Grand pas du Saint-Bernard, peinture à l’huile de 3 m sur 2,20 m est particulièrement intrigant. Il est constitué d’un assemblage bizarre de figures disparates. Les aplats de couleurs vives et fortement contrastées, un peu comme s’il s’agissait d’un collage, attirent l’attention du spectateur. A moins que celui-ci n’ait une attitude de rejet face à une œuvre violente, déstabilisatrice, et dont les enjeux ne sont pas faciles à décrypter3. Pourquoi ce personnage sans tête à cheval sur un chien ? C’est ridicule ! Que signifie le titre ? S’agit-il d’un mauvais jeu de mots ? Tout le monde sait que le Grand Saint-Bernard est un col : feindre de prendre pour sujet du tableau la représentation d’un gros toutou débonnaire sous prétexte d’homonymie relève d’une forme de provocation désormais éculée. De qui se moque-t-on ?\nJustement, de qui ou de quoi Arroyo se moque-t-il ? Et surtout, comment la moquerie s’exerce-t-elle ? L’intrication de signes narratifs facilement reconnaissables et d’indices culturels complexes, le mélange des genres, la déconstruction4 des codes dégagent une impression de négligé : la monstruosité de l’image saute aux yeux. Que voit-on en premier lieu ? Sans doute la tache centrale de la cape déployée comme les ailes d’un immense papillon de couleur rouge. C’est dans ce manteau que se drape un valeureux guerrier à cheval. Saisi à l’antique, il n’a ni étriers ni éperons. Ce cavalier est doté d’une excellente assiette ; il fait corps avec la bête, qu’il domine sans recourir à aucune aide artificielle. Malheureusement, s’il porte un costume d’apparat sur une monture fièrement caparaçonnée, son bras droit est invisible, sa tête a disparu. Rien ne permet a priori de justifier ces amputations.\nN’était l’élision de la tête – et donc du point focal du portrait équestre : la détermination du regard –, le mouvement d’ensemble donne une impression de noblesse. L’animal chevauché se cabre. C’est l’attitude classiquement dévolue à l’allégorie de la toute-puissance. C’est la pose convenue de tous les conquérants, maîtres de leur farouche monture comme de l’univers. Sur ce fringant coursier est greffée une tête de saint-bernard5. Il porte une large tache noire sur le museau et semble se retourner vers le spectateur comme s’il en attendait un peu de compassion. Visiblement essoufflé, il tire la langue. Le tonnelet emblématique de sa fonction est suspendu à son cou. Empruntée à une sorte d’imagerie d’Epinal, cette insertion grotesque contraste avec la majesté supposée du reste de la composition. Il s’agit d’un monstre maladroitement représenté plutôt que d’une vision fantastique issue du monde des chimères. La queue (d’un jaune criard) est emportée, comme les plis de la cape, par le souffle d’un vent violent. Les membres postérieurs, aux sabots scrupuleusement dessinés, sont ceux d’un cheval. Mais l’avant-main comporte trois membres, comme s’il y avait eu un repeint et qu’on n’ait pas cru bon d’effacer le premier jet : le tableau serait-il inachevé ?\nSelon le principe simple qui se trouve mécaniquement appliqué dans les bandes dessinées, le jaune rapproche, le bleu éloigne. Aussi, dans le lointain, sous un ciel à peine voilé, des sommets bleus sont-ils esquissés. Ils cernent de hautes montagnes enneigées et le décor tout blanc s’étend jusqu’au premier plan, absolument vierge – ou vide.\nLe mystère reste entier : qu’a voulu dire Arroyo ? Voyons si le titre peut nous éclairer. Grand pas du Saint-Bernard fait de toute évidence allusion au col du Grand Saint-Bernard. Sans doute connu des randonneurs ou des alpinistes, ce lieu géographique a surtout une existence culturelle. Dans le roman national français, il est associé à la geste napoléonienne. En 1800, alors qu’il est Premier consul, Bonaparte a l’audace de franchir les Alpes pour reconquérir l’Italie en prenant les Autrichiens par surprise. Son génie militaire déjà éprouvé s’exprime une fois encore à travers la réussite d’une entreprise téméraire : il apparaît bien comme un héros. Le saint-bernard qui figure sur le tableau pourrait donc n’être qu’un clin d’œil, une plaisanterie suscitée par l’équivoque d’un mot qui, en tant que nom propre désigne un lieudit, et en tant que nom commun un type de chien. Cette explication n’est cependant pas suffisante : au col du Saint-Bernard est associée une idée d’élévation, de grandeur – tant sur le plan physique qu’historique. Au chien du même nom ne correspondent que des connotations de dévouement quelque peu borné. Le mot pas évoque-t-il, outre la négation, le pas de l’équidé – qui d’ailleurs est figé sur place – ou la notion de franchissement comme dans le mot anglais pass qui signifie « col » ? Le titre témoigne finalement d’une forme de métissage linguistique. Selon une technique proche du camouflage, il brouille les références plus qu’il ne permet d’identifier les significations que la variété des usages et des langues6 achève d’obscurcir. Et de toutes façons, pourquoi le héros est-il décapité ? Etrange icône qui prive le récit de son actant principal et déplace l’intérêt, par une sorte de télescopage burlesque7, sur la simple mise en jeu d’une ambiguïté sémantique !\nJacques Louis David, Bonaparte franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard le 20 mai 1800\nChez Arroyo, donc, une tête est tombée : celle de l’homme. Une tête a disparu : celle du cheval, sa plus noble conquête. A l’emplacement de la première, le néant ; à la seconde s’est substituée la figure d’un brave chien, ce qui donne un tout autre visage à l’histoire. Les règles du système iconique sont déviées, la peinture institutionnelle est subvertie. La transgression rhétorique, elle, accule le langage verbal à l’insignifiance – ou à la sursignifiance. L’image fonctionne comme un puzzle, une devinette se cache dans le titre. Privé des repères habituels qui reposent sur la ressemblance picturale et la logique discursive, l’observateur est entraîné dans un dédale de figures-signes dont il doit inventer les codes et réinterpréter les valeurs8.\nEn l’absence d’un sujet immédiatement identifiable, ce sont les détails et les accessoires qui vont s’imposer au regard et révéler l’empreinte d’une source d’inspiration9. Les bottes par exemple, d’un réalisme inattendu, le talon exagérément relevé10 ou tel autre élément insolite comme la tache noire11 sur la tête du saint-bernard, sont autant de traces qui réveillent les fantômes d’une iconographie enfouie dans la mémoire collective des Français. Plus que d’une paraphrase, plus que de simples allusions, il s’agit d’une mosaïque de citations12 empruntées au peintre officiel de Bonaparte : David. Dès lors, se manifeste pleinement la référence ironique à l’épopée napoléonienne. Le Grand pas du Saint-Bernard est aussi une caricature de la propagande véhiculée par la peinture d’apparat. Le détournement concourt à la mise en accusation du tyran – et de ceux qui s’y soumettent.\nJacques Louis David (1748-1825) allait obtenir en 1804 la charge de « premier peintre ». Cinq versions du tableau Bonaparte franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard le 20 mai 1800 sont répertoriées. Elles se trouvent au musée national du château de la Malmaison à Rueil, au château de Charlottenburg à Berlin, au musée du Belvédère à Vienne et au musée national du château de Versailles qui en possède deux copies. Elles attestent la popularité du modèle impérial qui se profile derrière l’image du « petit caporal ». Elles montrent aussi que le sacré vit de réduplication. La toile qui est présentée au musée de la Malmaison13 offre de nombreuses ressemblances – rétrospectivement prémonitoires – avec celle d’Arroyo, le format d’abord (2,60 m x 2,20 m) ainsi que la composition d’ensemble et surtout la visée narrative : il s’agit d’un « tableau-portrait ». Certes, les signes de la déification qui balisent la lecture de David sont gommés ou tournés en ridicule chez Arroyo : aux marqueurs traditionnels du sublime sont substitués des symboles guignolesques. Pompeux, le tableau de David se veut avant tout pédagogique. Pour que le public ne s’y trompe pas, les noms des illustres prédécesseurs qui se sont risqués dans les Alpes (ANNIBAL, KAROLUS MAGNUS IMP.) sont déclinés au premier plan et gravés dans le roc, aux côtés de BONAPARTE. Les indices de la béatification militaire ont évidemment disparu dans le tableau d’Arroyo. On n’y trouve pas non plus cette tension altière du geste de l’officier montrant le Ciel – ou le chemin de la victoire. C’est sans doute pour que le travestissement soit complet que l’inscription du nom des plus grands stratèges est remplacée par le calembour14 un peu forcé visant à la désacralisation absolue du malheureux « saint » Bernard.\nMais contre qui Arroyo dirige-t-il ses attaques : David ou son style, Napoléon ou un certain type de régime politique ? Notons tout d’abord que le peintre David, qui cumule le double handicap de l’afféterie néoclassique et du pathos romantique, est une cible privilégiée pour les contestataires de l’académisme. Le portrait alangui que David nous a laissé de Madame Récamier par exemple n’a pas manqué d’inspirer la verve des surréalistes. En 1950, le peintre belge René Magritte l’embaume dans un cercueil de plomb tout en retenant les éléments qui facilitent l’identification visuelle de l’original : le lit de jour, les coussins, le drapé à l’antique, le lampadaire. Quant à Napoléon, idolâtré par les uns, haï par d’autres – ou par les mêmes, sa personnalité n’a pu se soustraire à la caricature. Très tôt, les Anglais, alors ennemis héréditaires de la France selon la formule consacrée, ont multiplié les portraits-charges et les mises en scène infantiles ou clownesques. Rowlandson ou Cruikshank15 montrent tour à tour « Little Boney » sur un cheval de Troie affublé de patins ou sur une vieille rossinante. Chez Robert il chevauche la baleine qui va l’engloutir. Le côté sanguinaire du personnage n’a d’égale que la cruauté de ses adversaires. Quand ce n’est pas à la fable du crocodile corse haranguant les grenouilles qu’il est fait appel, c’est the death of the corsican fox à l’issue d’une chasse à courre que se plaît à représenter Gillary. Qu’il soit issu de l’imaginaire grec, biblique, ou emprunté aux structures anthropologiques les plus répandues, le bestiaire tératologique est largement convoqué dans les dessins satiriques d’outre-Manche.\nLa défiguration du modèle à laquelle se livre Arroyo a donc de multiples devanciers. Certains d’entre eux n’ont pas hésité à exploiter les pires ressources de l’insulte politique et à dépasser les limites du mauvais goût. Dans un autre registre, celui de la peinture simplement réaliste, Paul Delaroche propose en 1848 une représentation tout à fait triviale de la campagne d’Italie. Ici aussi, il existe plusieurs répliques de ce tableau. Son Bonaparte franchissant les Alpes met en scène un Premier consul soucieux, modeste soldat cheminant sur des sentiers escarpés. Il est guidé par un paysan qui s’appuie sur un bâton. Sa monture – une mule – a l’encolure basse et ne manifeste pas plus d’enthousiasme que l’homme qu’elle porte péniblement sur son dos16. La lucidité de Delaroche contraste fortement avec l’idéalisme imposé par le retour au « grand style » dont David s’était fait le thuriféraire. Le même motif est repris ; il est traité différemment sans qu’il s’agisse pour autant d’une parodie. En effet, rien ne permet de prêter à Delaroche des intentions irrespectueuses. Il rétablit simplement la vérité historique.\nArroyo, lui, semble cribler de ses traits le sujet choisi par David17. Si l’on compare les deux tableaux, on voit qu’Arroyo se livre à un véritable jeu de massacre à l’égard du monument élevé à la gloire du futur empereur. Il déconstruit l’œuvre de son prédécesseur (chronologique), il la met en pièces, il en réutilise irrévérencieusement certains éléments, en supprime d’autres, notamment le piédestal de pierre qui donnait à une scène d’actualité la solennité d’une sculpture. Renonçant à la perspective, il annule l’effet de profondeur et réinterprète l’icône : il la situe dans un autre contexte esthétique, celui de la consommation populaire des images. L’empreinte institutionnelle est clairement identifiable mais le geste profanatoire vise à renvoyer le portrait de Bonaparte, emblème national français, ou « franchouillard », au rang des sous-produits d’une culture kitsch. La citation décontextualisée, l’emprunt privé de sa vocation hagiographique, permettent de fourbir les armes qui vont se retourner contre toutes les formes de despotisme.\nPar ses sous-entendus sacrilèges ou les dénonciations ouvertement formulées, le tableau d’Arroyo s’inscrit dans la veine ludique et subversive des avant-gardes. L’hétérodoxie affichée correspond au besoin de bousculer les valeurs de l’histoire de l’art comme celles du marché18. Pour le jeune peintre exilé en France pendant la période franquiste, il s’agit de déboulonner les mythes, de renverser les hiérarchies, de mettre à nu les procédés au moyen desquels le Pouvoir impose sa domination. La servitude peut être librement consentie, lorsqu’une politique populiste est habilement menée. L’aliénation peut être intériorisée, lorsque les normes esthétiques ne sont pas remises en question.\nDans ces conditions, comment peut-on caractériser le portrait caché de l’empereur – le boucher qui, aux yeux des Anglais, mais aussi des Espagnols et d’autres peuples encore, a fait couler le sang de toute l’Europe – dans le tableau d’Arroyo ? Véritable parodie, ou pastiche comique de la scénographie ampoulée de David ? Il n’entrerait pas facilement dans les grilles de la taxinomie patiemment élaborée par Genette pour désigner les diverses formes de transposition artistique (Genette 1982 : 45). Parlons simplement, sur le plan technique, d’effet palimpseste (voir plus haut). Au niveau du contenu, osons le néologisme d’anti-icône. Chez Arroyo, le plaidoyer en faveur de la liberté passe avant tout par un réquisitoire contre les règles de l’art, contre l’embrigadement des esprits et les fables mensongères. A qui le mythe profite-t-il ?\nA l’époque même où va se constituer le mouvement de la Figuration narrative, la sémiologie barthésienne propose des éléments de réponse. Pour Barthes, il s’agit de mettre en lumière la multitude de récits, apparemment anodins, qui ne cessent de nous abuser. Afin de dégager les mécanismes de cette aliénation, Barthes interroge tantôt une image, tantôt un reportage, ou bien une figure légendaire, ou encore un objet de consommation largement répandu : autant d’icônes du monde contemporain dans lesquelles s’incarne à notre insu la puissance trompeuse de l’idéologie bourgeoise. La sémiologie va consister à démonter les mécanismes sournois du discours ambiant tel que le véhiculent les emblèmes qu’il arbore – ou derrière lesquels il se cache. L’étude des signes (sémiologie proprement dite), dans la mesure où elle dépouille de ses oripeaux un système d’oppression intellectuelle, relève d’une attitude dévastatrice comparable à la destruction opérée par Arroyo19. Elle instaure un contre-pouvoir salutaire, une sémioclastie vertigineuse (Barthes 1957 : 8).\nL’icône, chez Arroyo et ses pairs, n’est pas seulement iconoclaste, elle est aussi iconophage. Erró (avec Big Fox par exemple), Henri Cueco (Danaé aux roses), Bernard Rancillac (Où es-tu, que fais-tu ?) s’approprient les chefs-d’œuvre, les toiles des maîtres comme les figurines issues des bandes dessinées ou les cartoons de Walt Disney, les graffiti, la publicité. La rémanence culturelle, les réminiscences intertextuelles, la perception confuse de l’aura d’une peinture ancienne font désormais partie de notre entourage médiatique : la récriture, note Anne Claire Gignoux, « se situe autant du côté de la production que de la réception » (Gignoux 2003 : 18). La saturation des signes accompagne la grande vague de démythification soulevée par la démocratisation de l’accès au savoir. Au culte du héros se substitue la culture de masse. Au mythe se substitue une constellation de récits20. Arroyo remplace la complexité de l’histoire réduite à un slogan visuel par une image complexe, diversement traversée par des intentions et des interprétations qui n’excluent pas les contradictions. La destruction ne va pas sans admiration. Tout détournement est aussi un hommage21.\nPour nos contemporains, le Déjeuner sur l’herbe le plus connu est-il celui d’Alain Jacquet, de Picasso ou de Manet ? D’ailleurs, à qui ce dernier est-il redevable ? Au Titien ou bien encore, à la faveur d’une fausse attribution du Concert champêtre, à Giorgione ? Que penser de La Bruyère : juste un arrangeur de Théophraste ? de La Fontaine : un talentueux repreneur d’Esope à travers la longue série des ysopets ? Que dire de Racine lorsque dans chaque préface de ses pièces il se croit obligé de préciser qu’il n’a rien inventé et qu’il a tout pris aux Anciens ? La recherche maniaque d’improbables sources, si elle a jadis alimenté la critique universitaire22, laisse désormais perplexe : la chaîne des emprunts s’étend à l’infini. Invention et recyclage, citation23 et détournement sont indissociables.\nIl serait vain de se satisfaire à tout coup du terme de pastiche ou de parodie. Le chant révolutionnaire Ah, ça ira, ça ira, ça ira, les aristocrates à la lanterne !, qui reprend l’air d’une contredanse en vogue mais en inverse le sens en changeant les paroles, a bien une intention insurrectionnelle dont les effets s’avéreront contagieux. Mais en quoi La Marseillaise de Gainsbourg, sous prétexte qu’elle est chantée sur une musique reggae, serait-elle blasphématoire ? L’art n’a pas de frontière, serait-on tenté de dire, et, lorsqu’il transgresse les règles imposées par le respect de la tradition ou des convenances, il nous rappelle l’absurdité des luttes de pouvoir (fût-il symbolique). Nouveau Rubicon, quelle limite le Saint-Bernard permet-il de franchir ? De quelles pesanteur géopolitique permet-il de s’affranchir ? Pour Arroyo, peintre espagnol réfugié sur le territoire français, que représente le Grand Saint-Bernard : la neutralité suisse ou le souvenir des affrontements sanglants entre les armées autrichienne et française à la reconquête du peuple italien, auxquels se superpose l’actualité sinistre de la dictature de Franco ?\nPour l’amateur français confronté au tableau d’Arroyo, ce sont les images les plus familières de son patrimoine qui sont convoquées, au premier chef la statue équestre du Bernin représentant le Roi-Soleil et qui, refusée par celui-ci, servira une autre légende, celle du cavalier Marcus Curtius. Ce sont les chevaux de Marly, sculptés par Coustou, Pierre Ier à Saint-Pétersbourg (dû à Falconet) – David s’en est directement inspiré : les modèles, les figures tutélaires, les artistes sont déjà transnationaux. Viennent aussi à l’esprit les images substituées : la Vénus de Botticelli maquillée en pompe à essence et associée – au prix là encore d’un jeu de mots – à la marque Shell dans la version « moderne » qu’en donne Alain Jacquet, ainsi que sa Source, d’après Ingres, portant sur l’épaule un jerrycan en guise de cruche. Le projet d’un peintre naguère reconnu comme un représentant du Nouveau Réalisme, plus proche du Pop Art, n’est cependant pas réductible à l’engagement de la Figuration narrative24.\nLe culte des grands hommes, qui conduit à l’idolâtrie des dictateurs, la fabrique d’un mythe national galvanisé par l’apparition de tel ou tel héros providentiel, requièrent une vigilance permanente. Le mot de Brecht se présente aussitôt : « Malheureux le pays qui a besoin de héros ! » Les réflexions que Barthes formulait dès les années cinquante n’ont rien perdu de leur pertinence. A l’heure actuelle, les analyses de Christian Salmon dans Storytelling (Salmon : 2007) prolongent opportunément ses critiques25. La Figuration narrative aura sans doute concouru à ébranler le socle du mythe tandis que les images du sacré semblent s’être dissoutes dans une pluralité d’icônes ou diffractées en une multitude de mythologies. Pour certains, cette activité prédatrice est condamnable. Mais, même si Michel Serres avance cette formule : « L’homme est un pou pour l’homme » (Serres 1997 : 19), il pose aussi la question : « Est-ce une fois encore la fin des grands sauriens, des grands empires ? Sur la chaîne sans fin de la concurrence, de la force et du gigantisme, sur la relation d’ordre du plus fort, du meilleur, du plus grand, existe-t-il un seuil, une borne ou une limite ? » (Serres 1997 : 312)\nUne constatation a servi de point de départ et de fil directeur : il se dégage du tableau d’Arroyo, Grand pas du Saint-Bernard, une impression d’étrangeté qui peut séduire d’emblée. Mais si, de surcroît, le public identifie certains signaux disséminés par le peintre, la simple représentation d’un mystérieux saint-bernard pourra être dépassée au profit d’une réinterprétation plus complexe de l’Histoire et de la façon dont on l’écrit. Cette étude, qui met en jeu les phénomènes de production et de réception, a donc pu s’étendre à diverses formes du détournement artistique, au fonctionnement de la reprise, de la duplication, du pastiche et, plus généralement, aux phénomènes intersémiotiques et transtextuels.\nIl apparaît tout d’abord que la parodie, loin d’être une simple imitation burlesque ou une transposition héroïcomique d’une œuvre-source prise pour cible, peut être un genre à part entière, vu ou lu en toute indépendance par rapport aux modèles, supposés ou réels, qui l’auraient influencée.\nIl ressort aussi des remarques qui précédent que le réemploi, le recyclage, le plagiat, autant de mots qui connotent l’impuissance de l’activité créatrice et l’appauvrissement des sources d’inspiration, doivent être reconsidérés. L’originalité ne se situe pas nécessairement du côté que l’on croit. Pour forcer le trait, disons que le copiage, activité condamnable, est un geste transgressif et libérateur alors que la production personnelle, si elle veut être socialement lisible, doit se soumettre aux canons institués par la culture dominante. Les chefs-d’œuvre de la peinture officielle, la poésie de Cour, les diverses variétés de l’académisme sont particulièrement révélateurs de cette tendance. S’ils versent très vite dans le ridicule et ne doivent leur survie qu’à un acharnement muséographique discutable, la parodie à laquelle ils se prêtent a le pouvoir de les reléguer définitivement au rayon de l’art pompier, ou au contraire de leur assurer une renaissance.\nOù est la source ? Cette étude a montré qu’elle pouvait être aussi bien en amont qu’en aval. L’hypotexte n’est perceptible qu’à travers le texte qui s’y réfère, de façon explicite ou non. Par définition, la citation n’existe qu’à partir du moment où elle est incluse dans une œuvre seconde qui s’en empare. Tout en le contestant, le tableau d’Arroyo rend visible le tableau de David. Il lui donne une nouvelle identité et si le meurtre symbolique du tyran autoritaire a bien lieu, la reconnaissance de l’art enfin dégagé des impératifs commerciaux ou idéologiques peut s’opérer.\nBARTHES, Roland. Mythologies, Paris, Editions du Seuil, collection « Points », 1957.\nBOURDIEU, Pierre. Les Règles de l’art, genèse et structure du champ littéraire, Paris, Editions du Seuil, 1992.\nCOMPAGNON, Antoine. La Seconde main ou le travail de la citation, Paris, Editions du Seuil, 1979.\nGENETTE, Gérard. Palimpsestes, Paris, Editions du Seuil, collection « Poétique », 1982.\nGENETTE, Gérard. Métalepse, De la figure à la fiction, Paris, Editions du Seuil, collection « Poétique », 2004.\nGENETTE, Gérard. Bardadrac, Paris, Editions du Seuil, 2006.\nGIGNOUX, Anne Claire. L’Intertextualité, Paris, Editions Ellipses, 2005.\nGIGNOUX, Anne Claire. La Récriture. Formes, enjeux, valeurs, Paris, Presses de l’université de Paris-Sorbonne, 2003.\nKRISTEVA, Julia. Séméiotikè. Recherches pour une sémanalyse, Paris, Editions du Seuil, 1969.\nPIER, John et SCHAEFFER, Jean-Marie (dir.). Métalepses. Entorses au pacte de la représentation, Paris, Editions de l’école des hautes études en sciences sociales, 2005.\nSALMON, Christian. Storytelling, la machine à fabriquer des histoires et à formater les esprits, Paris, La découverte, 2007.\nSERRES, Michel. Le Parasite, Paris, Editions Grasset et Fasquelle, 1980 ; repris chez Hachette Littératures, 1997.\nSCHOR, Naomi. Lectures du détail, Paris, Nathan, 1994.\n1Eduardo Arroyo : Grand pas du Saint-Bernard (1965), huile sur toile, 300 x 220 cm. Exposé à Paris, Galeries nationales du Grand palais, avril-juillet 2008 : Figuration narrative.\n2« J’aimerais disposer d’un autre mot que détournement ou récupération pour désigner cette pratique, sans doute plus ancienne qu’on ne croit ordinairement et aujourd’hui devenue universelle, qui fait du neuf avec du vieux en adaptant l’objet ancien à une fonction nouvelle. […] C’est ce que, sans chercher trop loin, j’appellerais volontiers l’effet palimpseste, et d’autant plus volontiers que cette appellation elle-même illustre à sa manière l’acte d’usurpation légitime qu’elle désigne, comme toute métaphore encore vive laisse voir à la fois son sens figuré et son sens littéral. » (Genette 2006 : 9)\n3Le langage verbal et le langage iconique appartiendraient-ils à des registres qu’il serait illusoire de vouloir rapprocher ? A. C. Gignoux rappelle que « bien souvent, ce sont les titres, les commentaires, la présence de textes chantés dans le cas particulier des opéras, qui nous induisent en erreur, nous faisant croire que nous nous trouvons devant des textes ou devant un langage similaire à celui de l’art verbal » (Gignoux 2005 : 99).\n4 Ce mot composé, d’aspect contradictoire, doit s’entendre au sens précis de destruction et construction simultanées que lui donne Derrida (introduction à « La Pharmacie de Platon », La Dissémination, Editions du Seuil, 1972).\n5 Descendant, dit-on, du dogue du Tibet, le saint-bernard serait arrivé en Europe avec les légions romaines. Archétype du chien de sauvetage, il est actuellement considéré comme le chien national suisse. De fait, il doit son nom à l’hospice suisse du Grand Saint-Bernard où il fut sélectionné par les moines pour ses qualités : force physique, flair subtil, résistance. Il fut rapidement utilisé pour accompagner les voyageurs ou pour retrouver ceux qui s’étaient égarés. Les chroniques sur la manière dont ces chiens avaient sauvé des vies humaines et les récits des soldats de l’armée de Bonaparte répandirent la renommée de la race qui, avec le surdoué Barry, entra définitivement dans la légende. Qui est donc le véritable héros de l’épopée napoléonienne : l’homme ou la bête ? Ici encore, il faut rendre à César ce qui et à César et au saint-bernard ce qui lui appartient. Arroyo s’y emploie.\n6Le multilinguisme et le pluriculturalisme sont consubstantiels à la Figuration narrative. Dans les années 60, Paris est le point de convergence d’artistes venus d’horizons divers : l’Espagnol Arroyo, Le Portugais Bertholo, l’Islandais Erró, l’Italien Recalcati, le Suisse Stämpfli, l’Haïtien Télémaque, l’Allemand Voss…\n7Au niveau de la rhétorique de l’image, il s’agit d’une métalepse. La métalepse, empruntée à la rhétorique classique et étendue à la fiction, est une figure que Genette a amplement étudiée, tant dans le domaine de la littérature que dans celui des arts (Genette 2004). Le résultat en est le plus souvent « une dissonance au niveau du fonctionnement "esthétique" de l’œuvre » (Jean-Marie Schaeffer, Métalepse et immersion fictionnelle in Pier et Schaeffer 2005 : 324). Cette poétique du désordre est particulièrement sensible dans le montage hétéroclite qu’Arroyo donne à voir.\n8 Le point de départ de ce bouleversement culturel s’affiche avec la révolte hugolienne : « Je mis un bonnet rouge au vieux dictionnaire. » Plus apaisé, il aboutit de nos jours au programme qu’énonce par exemple le couturier Christian Lacroix : « Je suis à la recherche de ce qui sera enfin sans référence, d’un folklore qui soit contemporain, plein d’aspérités, de la culture, de la race, des uns et des autres, mais qui, surtout, ne soit pas "fan". Quelque chose de baroque, où on ne pourrait rien identifier, qui serait intemporel. » (Christian Lacroix : « Réussir la mutation de la mode », propos recueillis par Florence Evin, Le Monde, 7 juillet 2008) Devenue objet d’art, la haute couture échappe aux normes prescrites par la tradition comme à celles qui exigent le renouvellement, la subversion, l’originalité. Les créateurs s’affranchissent des codes et des genres censément imposés par les marques, comme si le style de chacun, en empruntant à tous, n’était redevable à personne. Une créativité totalement libre ?\n9Naomi Schor présente le passage de l’universel au particulier comme une des caractéristique du projet de démythification entrepris par la modernité : « D’un point de vue historique, la valorisation actuelle du détail semble constituer un aspect essentiel du démantèlement de la métaphysique idéaliste. » (Schor 1994 : 10)\n10Ce détail renvoie au bas-relief du sarcophage d’Alexandre le Grand (Istanbul, musée archéologique). David emprunte à la statuaire antique, Arroyo cite David. Hommage ou pillage ?\n11Le saint-bernard est souvent de couleur pie, mais la grande tache noire de la tête semble se référer ici à la tache sombre que le cheval de David porte comme un camail sur le chanfrein.\n12Citation étêtée elle aussi : ni l’auteur ni le sujet du tableau incriminé ne sont explicitement nommés. En outre, ce qui est sous-jacent pour l’émetteur n’est pas forcément reconnu par le récepteur. La filiation ne peut être perçue que s’il y a une connivence intersubjective. Rappelons que la définition princeps de l’intertextualité due à Julia Kristeva s’opère à partir d’un commentaire du dialogisme chez Bakhtine (Kristeva 1969).\n13Jacques Louis David : Bonaparte franchissant les Alpes au Grand Saint-Bernard (1801), huile sur toile, 260 cm x 221 cm. Rueil-Malmaison, Musée national du Château.\n14Le jeu sur les mots a diverses fonctions. L’une, qui se veut sérieuse, permet d’amoindrir l’arbitraire du signe verbal par le biais d’une motivation cratyléenne. L’autre, qui confine à la dérision, établit des rapprochements inattendus. Ainsi le pouce fétiche aurait été choisi par le sculpteur César parce que, sous Jules César, le sort des gladiateurs dépendait de son orientation (« pollice verso »). Alain Jacquet, après avoir installé des Jeux de jacquet, met au premier plan de son Déjeuner sur l’herbe un paquet de céréales d’une marque qui porte le même nom que lui. Sans parler de Michel Butor, écrivain migrateur, de l’auteur Richard Millet (« comme le peintre »), etc.\n15Se reporter au site : http://www.caricaturesetcaricature.com/article-15673487.html\n16Bonaparte franchissant les Alpes, Paul Delaroche, 1848, Musée du Louvre.\n17La critique s’exerce d’abord contre l’allure martiale que David prête au premier consul : le serpent est dans l’œuf. Cependant, la caricature s’exerce aussi aux dépens du maître dont l’hégémonie esthétique est contestée.\n18Le champ de l’artiste, selon Bourdieu, se situe davantage du côté de l’hétérodoxie que de l’ordre établi : il n’obéit pas aux autorités institutionnelles (l’Etat, l’Université, les nobles, le clergé…) mais à l’autodéfinition et à la reconnaissance que s’accordent les artistes entre eux. Voir Pierre Bourdieu, « Flaubert analyste de Flaubert », dans Les Règles de l’art, genèse et structure du champ littéraire, Le Seuil, 1992.\n19 Ce que dit Barthes du mythologue pourrait s’étendre à ce que réalise Arroyo dans sa peinture. « Pour lui [le mythologue], la positivité de demain est entièrement cachée par la négativité d’aujourd’hui ; toutes les valeurs de son entreprise lui sont données comme des actes de destruction : les uns recouvrent exactement les autres, rien ne dépasse. Cette saisie subjective de l’histoire où le germe puissant de l’avenir n’est que l’apocalypse la plus profonde du présent, Saint-Just l’a exprimée d’un mot étrange : "Ce qui constitue la République, c’est la destruction totale de ce qui lui est opposé." » (Barthes 1957 : 232)\n20Autre avatar, nouveau détournement du Saint Bernard : Diana Vreeland Rampart (after Jacques Louis David, Napoleon at St Bernard), Andy Warhol, 1984.\n21Mis dans la bouche d’Emma, le vers de Lamartine « Un soir t’en souvient-il ?... » devient une scie que Flaubert ridiculise à plaisir (Madame Bovary, III, 3). La chanson de Jacques Brel, Ne me quitte pas, fournit à Muriel Robin le sujet d’un sketch hilarant. Le Radeau de la Méduse de Géricault est cité, sur le mode que l’on imagine, dans Astérix légionnaire ; le photographe Gérard Rancinan le revisite pour illustrer la tragédie des boat people (Rapt of illusion, 2007). Site : http://www.connaissancedesarts.com/typo3temp/pics/004bbad4c1.jpg . Le détournement, en renouvelant l’intérêt pour des formes qui ont été victimes de leur succès, les sert plus qu’il ne les condamne.\n22Par exemple en 1941, Pierre Clarac, dans son édition de Tartuffe chez Larousse énonçait (avec beaucoup de précautions rhétoriques) : « Le type de l’hypocrite […] est classique dans toutes les littératures ; Molière s’est peut-être souvenu de Régnier (Macette), de l’Arétin (Lo Ipocrito). Les aveux si perfides, par lesquels Tartuffe se justifie aux yeux d’Orgon des accusations de Damis (acte III), sont inspirés de la deuxième des Nouvelles tragicomiques (1655) de Scarron, Les Hypocrites. M. Magendie (Revue des Deux Mondes, 15 juin 1929) montre que plusieurs autres traits semblent venir de l’épisode du « béat Hipparque » contenu dans un roman de Vital d’Audiguier, Les Amours d’Aristandre et Cléonice (1624).\n23Le statut de la citation est particulièrement ambigu et plurivalent comme l’a montré Antoine Compagnon dans un ouvrage qui fait date (Compagnon 1979). Lorsque l’art, pour quelque raison que ce soit, devient exclusivement citationnel, il ne peut que se référer à des signes culturels (qui eux-mêmes ne sont pas univoques), non à des objets appartenant à la réalité « naturelle ».\n24Le peintre Hervé Télémaque constate : « Avant, les peintres abstraits disaient : la peinture a toujours été abstraite. Gérald Gassiot-Talabot a retourné la chose en disant : la peinture a toujours été figurative, elle a toujours raconté quelque chose, les batailles… une peinture d’histoire au fond. Et on en revient à ça par la petite histoire peut-être. » (« Nous étions des barbares » in Beaux-Arts magazine, avril 2008)\n25Les tragédies de Shakespeare, Bartelby de Melville ou Les Contes de Canterbury de Chaucer permettraient aux entreprises de renouer avec les bénéfices. (« Chaucer, fils d’un marchand, savait bien que "les lois du marché gouvernent le monde" » !) [Salmon 2007 : 73] Pourquoi pas ? On a vu de pires dévoiements avec des mythes – celui d’Antigone, de Jeanne d’Arc ou d’autres encore – auxquels on a demandé de servir des causes radicalement opposées.\nValette Bernard. Grand pas du Saint-Bernard d’Arroyo : le défi de l’interprétation. Signes, Discours et Sociétés [en ligne], 2. Identités visuelles, 20 février 2009. Disponible sur Internet : http://www.revue-signes.info/document.php?id=592. ISSN 1308-8378.


Rencontre femme gasy plus simple, Rencontre Madagascar - Site de rencontre Malgache/Gasy\nComment reconnaitre un site de rencontre Malgache sérieux?\nIl est aussi difficile d'apprécier un site lorsque la page d'accueil est fermé ce qui est souvent le cas! Ont fait alors une inscription et c'est rencontre femme gasy plus simple la désillusion, comme le prouve le montre ces articles sur ce site!\nDécouvrez les qualités d'une femme Malgache! Les femmes malgaches qui sont trés motivées pour rencontrer un homme blanc et s'investir dans une relation de famille durable avec des enfants. La femme Africaine est une femme facile à vivre, joyeuse dans la vie, qui prend soin de sa famille et de ses enfants, elle a une peau café au lait beaucoups moins typée que les autres pays d'afrique car Madagascar est situé entre l'Inde et l'Asie.\nC'est la grande ile de l'océan indien apellée aussi la route des épices Elle rencontre femme gasy plus simple français et s'interresse énormément à l'Europe qui lui offre des perspectives d'avenir beaucoups plus interressantes pour réaliser ses rêves les plus chers, trouver un mari pour fonder une famille avec des enfants qui pourront aller dans une école avec un bon niveau d'éducation. Pour s'inscrire il faut avoir 18 ans et être réellement motivé.\nComment Rencontrer des Femmes Russes gratuitement sans Agence ou sites de rencontres Site rencontre gratuite : Flirter jeune Une Rencontre Amoureuse Rencontre Saguenay - Lac-Saint-Jean Site de rencontre ottawa hull les femmes brésiliennes sont faciles Femme cherche homme Présentation - Maison de l'Amérique Latine\nPour 15ème édition quand une fan rencontre son idole tribunes...\nAnnée [ modifier modifier club rencontre 28 code ] Le...\nMais le désarmement de ces milices se fait attendre. Le...\nRencontres bi, gays, hétéros, très libérées au X Center, sex shop à Marseille - Gay-Marseille\nC'est vraiment un chouette magasin toujours propre et avec de...


Comment trouver un bon rédacteur web seo ? – Duo Photo\nBesoin d’un bon rédacteur web SEO pour vous rédiger des contenus optimisés et pour booster votre référencement naturel ainsi que votre stratégie éditoriale ? Ne cherchez ! Il vous suffit de taper la requête « rédacteur web SEO » sur le moteur de recherche et plusieurs pages vont apparaître en quelques secondes. Mais comment peut-on trouver le bon rédacteur web ? Comment cibler votre choix pour dénicher le professionnel capable de vous aider à augmenter votre SEO ? Retrouvez les réponses à vos questions dans cet article !\nUn rédacteur web SEO pour une stratégie éditoriale efficiente\nPour vous démarquer et augmenter votre visibilité, vous devrez rédiger des contenus de qualité et des textes optimisés SEO. En effet, les internautes cherchent désormais des contenus pertinents, séduisants et uniques. Ils se dirigent plutôt vers des pages web plus attractives et ayant une interface agréable. Seul un rédacteur web est capable de vous faire un contenu qui corresponde aux attentes votre public cible et qui permet d’augmenter votre référencement naturel.\nGrâce à ses qualités rédactionnelles et sa maîtrise du SEO, ce professionnel peut vous aider à être en première page des résultats des moteurs de recherche, à booster votre stratégie éditoriale et à augmenter ainsi votre chiffre d’affaires.\nPour plus d’informations sur les qualités d’un rédacteur web seo, consultez https://www.mpjbconsulting.com/.\nSi vous êtes à la recherche d’un bon rédacteur web, pensez à utiliser Internet mais d’une manière intelligente. Pour ce faire, tapez dans le moteur de recherche quelques mots-clés pertinents et vous retrouverez en quelques secondes des informations précieuses qui pourraient vous orienter dans votre choix.\nEn effet, écrire et rédiger des textes est à la portée de tous. Mais réaliser un contenu capable d’apporter une valeur ajoutée requiert un savoir-faire et des connaissances spécifiques. Si vous désirez produire de contenus pertinents, destinés à votre public cible pour améliorer la position de votre site web, il faut donc confier cette tâche à un rédacteur web SEO.\nChoisir un rédacteur web polyvalent\nUn bon rédacteur web doit être polyvalent afin de pouvoir vous rédiger des textes optimisés et des contenus uniques et de vous positionner dans les premiers résultats des moteurs de recherche. Selon les dernières enquêtes, les internautes cliquent souvent sur les cinq premiers résultats affichés par Google. Il est donc important de choisir un rédacteur web capable de répondre aux demandes des internautes mais aussi à vos attentes. L’objectif du rédacteur web est de séduire les moteurs de recherche, notamment Google, pour que votre site apparaisse dans les premiers résultats.\nEngager un rédacteur présent sur le web et les réseaux professionnels\nUn bon rédacteur web doit avoir un affichage sur le web et les réseaux professionnels. Lorsque vous tapez « rédacteur web seo », regardez la page qui apparaît. Passez les bandes d’annonces et analysez ensuite les résultats affichés. Un bon rédacteur web est ce lui qui a travaillé sur son référencement naturel. Il devra donc sortir dans les premiers résultats sur Google et se positionner en fonction de vos requêtes.\nVérifier le site du rédacteur web\nLe site d’un rédacteur web doit présenter ses prestations et son savoir-faire. Si ce n’est pas le cas, allez chercher un autre professionnel. En effet, à travers ses différentes pages, vous devrez prendre connaissance de ses compétences, de son parcours, de sa formation, de ses aspirations, etc. Le site web est un excellent moyen pour en savoir plus sur votre futur rédacteur web seo.\nSi le rédacteur en question possède une bonne expérience, vérifiez alors les témoignages postés par ses clients et les recommandations qui prouvent son professionnalisme. Ces éléments sont décisifs pour mieux cibler votre choix.\nOpter pour un rédacteur web qui maîtrise le SEO\nUn bon rédacteur web doit maîtriser les techniques du référencement naturel (SEO) pour vous fournir des contenus rédactionnels de qualité et bien optimisés par Google. Dans le cas contraire, c’est-à-dire si les textes publiés ne sont pas bien optimisés, ils seront perdus et noyés dans les résultats des moteurs de recherche.\nPour éviter les pénalités Google et les mauvaises surprises, il est indispensable de choisir un rédacteur ayant de bonnes connaissances des techniques SEO.\nPrevious post Comment choisir son fournisseur de matériel événementiel ?\nNext post Comment devenir un bon acteur ?


Quels vêtements pour les femmes de la cinquantaine ? - La brigade 97\nMême à 50 ans, tout est permis. Désormais, les femmes de la cinquantaine restent ouvertes à l’idée de toujours veiller à être chics et élégantes, indépendamment de l’étiquette qu’on leur porte sur leur âge. Sexy ou classique, chic ou décontracté ? Voici nos quelques conseils pour habiller parfaitement les seniors.\nQuelle garde-robe pour une femme de 50 ans ?\nParmi les pièces incontournables du look de la femme à 50 ans, on peut retenir le pantalon, la jupe, la robe, les manteaux et vestes, ainsi que les bons accessoires pour finaliser le tout : bijoux, foulard, broche, etc. Pour ce qui est des chaussures, il vous suffit de choisir celles qui vous donneront de l’assurance. Le principe consiste à savoir marcher avec élégance et confiance, peu importe la hauteur de votre talon. Vous pouvez aussi très bien opter pour une paire de baskets légère et en toile. Vous pouvez commander en ligne vos articles sur le site de Witt.\nNe vous interdisez pas les jupes et robes courtes\nOn pense souvent que passé un certain âge, il existe certaines longueurs de jupes qui doivent être bannies. Mais il est grand temps de casser ce stéréotype ! Rien ne vous empêche en effet de porter une jupe ou une robe courte, même mini pour mettre en évidence vos jolies jambes. Nous vous conseillons même d’éviter la jupe qui s’arrête pile au genou, car cela reflète souvent un effet vieillissant. En ce qui concerne la couleur de vos robes et jupes, privilégiez le noir et les teintes sombres qui donneront un côté chic à votre tenue. Optez aussi pour les motifs discrets.\nChoisissez efficacement votre pantalon\nÀ 50 ans, il vous faut surtout privilégier les vêtements de qualité. Votre allure sortira plus facilement dans un pantalon bien découpé et confectionné dans une matière noble. À cet âge, il est fortement déconseillé de mettre des pantalons taille basse qui laissent entrevoir vos sous-vêtements. Toutefois, en ce qui concerne les modèles, vous êtes tout à fait libre de choisir en fonction de votre morphologie ainsi que de vos envies : un jean slim, un pantalon cigarette, un chino 7/8, etc. le choix vous appartient. Veillez aussi à assortir le tout avec une bonne paire de chaussures et des accessoires que vous devez soigneusement choisir.\nQuel haut choisir pour une femme de 50 ans ?\nDe multiples options s’offrent à vous. Il vous suffit de choisir le style que vous souhaitez adopter. Par exemple, si vous voulez dissimuler vos bras, optez donc pour les manches trois-quarts. Si vous êtes fan de décolleté, un type plongeant et pigeonnant peut parfaitement faire ressortir votre allure. Si vous voulez un effet plus sexy, une encolure laissant entrevoir votre épaule dénudée ou encore une chemise légèrement dénudée feront parfaitement l’affaire.\nQuels accessoires pour une femme de 50 ans ?\nNon seulement il vous faudra bien choisir vos vêtements, la sélection de vos accessoires reste tout autant un aspect à ne pas négliger. Il s’agit de vos coupes de cheveux, de votre maquillage, mais aussi de vos bijoux et encore d’autres accessoires comme le foulard. Peu importe ce que vous choisissez de porter, gardez en tête qu’il ne faut surtout pas virer à l’excès et toujours essayer de rester classe.\nAdopter un look tendance grâce à la beauté et la qualité du cachemire


Comment écrire un article de blog efficace ? Tous nos conseils et astuces\nSi vous êtes rédacteur web, blogueur ou pigiste, vous savez que le principal problème en content marketing, c’est de créer un bon contenu. Par où commencer ? Comment écrire un article de blog efficace et « utile » ? Comment savoir ce qui préoccupe ou intéresse vos lecteurs ?\nL’écriture d’un article de blog est bien plus facile que ce que vous croyez. Ce qui fait l’essence d’un blog, ce sont les articles que prend la peine de rédiger l’auteur. A chaque fois que vous prenez la peine d’écrire un article et de le publier, c’est dans l’optique que celui-ci atteigne son effet sur les lecteurs. Et pour cela, il vous faut : un sujet, une bonne structure, du bon sens et, évidemment, un blog où publier le produit final.\nVoici tous les éléments essentiel pour blogger efficacement !\nQuelques unes des règles à respecter pour écrire un article efficace\nDe prime abord, nous percevons souvent l’écriture d’un article comme une tâche imposante. Toutefois, en la divisant en plusieurs étapes, nous la rendons plus facile et surmontons plus facilement le blocage mental. Je vous propose ici une méthode, applicable à tous les types d’articles. Au fil du temps, en vous appuyant sur votre expérience d’auteur, vous pourrez adapter cette recette en y ajoutant vos ingrédients personnels.\nCette première étape est des plus importantes, car le sujet sur lequel vous désirez écrire doit vous motiver et idéalement vous passionner. Vous passerez beaucoup d’heures à l’approfondir !\nNe pensez pas trop à être original et parfait, cela ne va que vous décourager. Tout simplement car rien ne se crée, tout se transforme. Il y aura toujours avant vous, quelqu’un qui aura traité le même sujet. Acceptez cela, vous gagnerez un temps précieux. Si votre sujet vous tient vraiment à coeur et qu’il vous passionne, vous trouverez la manière de le rendre unique. Vous aurez également plus d’aisance à engager votre lecteur.\nIdentifier votre lectorat\nCette précaution peut vous éviter de falloir réorienter en catastrophe votre article à la veille de sa publication.\nL’une des grandes clés pour écrire un article de blog efficace consiste à être utile à ses lecteurs. Vous pouvez leur apporter des conseils, ou raconter des expériences qui leur permettent de se comparer ou de puiser l’inspiration… C’est pourquoi, il est crucial de cerner parfaitement les besoins et attentes de vos lecteurs. Demandez vous quelles sont leurs problématiques et ils vous fourniront la matière première de votre blog.\nEn effet, cette étape permet de bien connaître votre sujet et de se donner des objectifs.\nCette technique conduit à répondre aux questions que se pose le lecteur : Who ? What ? When ? Where ? Why ? Autrement dit : Qui est concerné ? Quelle est la nouvelle, de quoi est-il question ? Quand cela s’est-il produit ou quand cela va-t-il se produire ? Où ? Et pourquoi ?\nChoisir une structure pour son article\nLa structure de votre article doit donner envie d’en savoir plus, et surtout il doit être facile à lire.\nEn effet, sur le web, les gens ont tendance à “scroller”. Ils analysent d’abord le contenu pour savoir s’il vaut le coup. Et malheureusement, le lecteur décide cela en une fraction de seconde. Soit l’article l’interpelle, soit il passe au suivant. Vous devez donc permettre au lecteur de trouver rapidement l’information qu’il est venu chercher. Pour cela, vous devez absolument éviter les longs pavés de texte indigestes et sans mise en forme. Au contraire, votre article doit être aéré, avec de larges espaces, des paragraphes, des sous-titres, des illustrations…\nÉcrire l'article final\nMaintenant que vous avez écrit tout ce que vous saviez, il faut maintenant passer par l’étape de « polissage » de l’article.\nLe titre doit être accrocheur et contenir des mots-clés. Le titre, c’est la première chose que vos lecteurs vont regarder. C’est certainement l’étape la plus importante du processus.\nL’introduction : résumez-y l’essentiel de l’information pour attirer l’attention du lecteur sur ce qui l’attend. Restez clair, concret, direct et évitez le superflu.\nIllustrez votre article avec des images : privilégié les images à caractère informatif et chaque fois que c’est possible, prévoyez une légende. Enfin associez vos images à un texte alternatif.\nAssurez-vous que les phrases soient simples, claires et courtes. Lisez le texte à voix haute pour évaluer sa fluidité ou faites vous relire par un proche. Repérez les répétitions, l’organisation des idées et la qualité de la langue.\nAprès avoir travaillé avec tant d’ardeur, vous êtes enfin prêt à soumettre l’article !\nVous avez des projets d’articles ? Parlons en !


Règles sympas de la V6\npar Le_nécron Mar 31 Juil 2012 - 14:06\nJe viens de relire le livre de règle et je me suis rendue compte que la règle abjuré le sorcier est pas mal du tout ( je ne joue pas d'armé avec des psyker sauf les chevaliers gris mais je ne cible que mes fig ) sa donne une chance sur 6 d'annuler un tir de Zoanthrope par exemple ou un pouvoir eldar chiant. Ils ont amélioré les pouvoirs et limité le danger ( les périls du warp qui ne fait plus relancé les sauvegardes invulnérable réussi ) mais ils ont donné une chance de les annuler pour compenser.\nVu que je vais faire une partie contre du tyranide je relis les règles pour pas faire trop d'erreur.\nRe: Règles sympas de la V6\npar Dominar Rygel Mar 31 Juil 2012 - 16:24\nle problème c'est que tu peux pas annulé un pouvoir (bénédiction de l'ennemi sur lui même) sans coiffe psychique, pierre esprit, ou baton runique.\nOublie pas l'ombre dans le warp des tyty non plus, c'est un bon anti psy.\npar Le_nécron Mar 31 Juil 2012 - 18:45\nOui mais au moins sa limite un peu les dégâts ( surtout que les chevaliers gris annulent sur 5+ car ils sont tous psyker niveau 1 et ont tous la règle aegis ).\npar Dominar Rygel Mar 31 Juil 2012 - 19:48\nmoi ce que je préfère c'est la règle qui interdit de tuer plus de figs(d'une escouade ) que tu n'en voie.\nNombre de fois ou j'ai perdu 5 ou 6 marines parce qu’un blaireau avait pas cacher sa tête...\nIls auraient même du inventer une règle pour réduire la ct des tireurs si on voit moins de 25 % de la cible( ct -1 par exemple)\nAu fait as tu remarqué la save de couvert de +2 si on se jette à terre dans une zone de décors\npar Le_nécron Mar 31 Juil 2012 - 19:55\nContre un transport -1 ct aurai était trop bourrin avec en plus la 4+ de couvert.\nUn peu comme les volants ont les touche sur du 6 mais ils n'ont pas la règle zigzag de base ( sauf si l'utilise et ils ne peuvent que faire des tirs au juger donc ils sont un peu moins résistant que dans notre dernière partie, ma faute j’avais pas vérifié ).\nSinon une autre règle sympas sont les points de coque car quand tu sonne 7 fois un blindé sans le détruire sa fait mal au .....\nPour la zones de décor oui j'ai vu mais c'est surtout utile sur de la troupe fragile genre du garde impérial ou du tyranide.\npar Dominar Rygel Mar 31 Juil 2012 - 20:38\nLe_nécron a écrit: Contre un transport -1 ct aurai était trop bourrin avec en plus la 4+ de couvert.\nc'est vrai que c'est toi qui m'avait dit que j'avais automatiquement mon couvert, tu me l'aurais peut être détruit en fait ou alors il aurait fait beaucoup moins de dégats.\npour les zones de couvert je croye bien que même la cavalerie et les créatures monstrueuses peuvent se jeter à terre dans une zone de couvert\nles créatures avec une save à 2+ de couvert en se jetant à terre dans une ruine ça peut être sympa\npar Le_nécron Mar 31 Juil 2012 - 21:56\n+2 de couvert pas 2+\npar Dominar Rygel Mar 31 Juil 2012 - 22:09\neuh un couvert de 4+(dans une ruine) si tu reçois un bonus de +2 (en te jetant à terre)ça fait 2+\n» [X-wing] FAQ, erratas & Règles de tournois


Les milieux de travail aux temps de la COVID-19 : réduction de la masse salariale, réaction à un diagnostic positif et autres enjeux | Insights | Torys LLP\nLes milieux de travail aux temps de la COVID-19 : réduction de la masse salariale, réaction à un diagnostic positif et autres enjeux\nCorina Manole Marie-Eve Gingras\nLes 13 et 23 mars, nous avons écrit sur certaines questions incontournables touchant les employeurs dans la foulée de la pandémie de COVID-19. Depuis lors, la crise s’est intensifiée, continue d’évoluer rapidement et présente une myriade de nouveaux enjeux affectant les employeurs. Cette mise à jour axée sur le Québec aborde les obligations des employeurs du Québec en vertu de la législation québécoise sur les normes du travail et du Code civil du Québec, ainsi que les nouveaux enjeux qui revêtent une importance capitale pour les employeurs.\nRéduction du personnel. De nombreux employeurs envisagent des mises à pied temporaires, la réduction des heures de travail et le partage du travail pour faire face aux répercussions financières de la COVID-19 sur leur entreprise et pour se conformer au décret émis par le gouvernement du Québec ordonnant l’arrêt de toutes les activités et tous les services non prioritaires. Dans certaines circonstances, ces décisions pourraient donner lieu à des risques de recours pour congédiement déguisé.\nVérification de la température avant de se présenter au travail. On ne sait pas exactement comment les organismes de réglementation du Québec (y compris les tribunaux des droits de la personne) interpréteront une pratique des employeurs consistant à prendre la température des salariés avant le quart de travail, en particulier à la lumière des droits concurrents prévus en vertu des lois concernant la protection de la vie privée, les droits de la personne et la santé et la sécurité au travail. Selon la nature des activités de l’employeur, cette pratique peut être acceptable au Québec dans les circonstances, à condition qu’elle soit effectuée d’une manière peu envahissante qui respecte la dignité et la vie privée des membres du personnel.\nRéaction à un diagnostic positif à la COVID-19, etc. Les obligations de l’employeur envers ses salariés varient selon le scénario, à savoir lorsqu’un employé déclare un diagnostic positif, a été en contact avec une personne ayant reçu un diagnostic positif, présente des symptômes s’apparentant à ceux de la grippe ou a été en contact avec une personne présentant des symptômes s’apparentant à ceux de la grippe. En général, cependant, les employeurs doivent adopter une approche prudente lorsqu’ils envisagent la manière de réagir à de telles informations.\nObligations en matière de santé et de sécurité en contexte de télétravail. Les salariés travaillant de plus en plus souvent à partir de leur domicile, les employeurs doivent s’assurer qu’ils continuent à respecter les obligations qui leur incombent en vertu de la législation sur la santé et la sécurité au travail, notamment l’obligation de signaler les accidents de travail.\nQuelles sont les options pour les employeurs qui souhaitent réduire leurs obligations salariales?\nLes employeurs de milieux non syndiqués peuvent envisager plusieurs options différentes pour réduire l’ensemble de leurs obligations salariales en vue de réduire leurs coûts pendant la pandémie de COVID-19. Voici quelques-unes des possibilités : (i) le licenciement des salariés; (ii) les mises à pied temporaires; (iii) la réduction des heures de travail des salariés (y compris dans le cadre d’un programme de partage du travail). Nous examinons chacune de ces options plus bas.\nEn général, les employeurs du Québec peuvent licencier les membres de leur personnel non syndiqué, qui sont à l’emploi pour une durée indéterminée, en tout temps pour des raisons d’ordre économique1, sous réserve des obligations relatives à la remise d’un avis de cessation d’emploi (ou d’une indemnité compensatrice). Il faut évaluer ces obligations, qui peuvent avoir des conséquences importantes, en vertu des lois, des contrats et du droit civil, selon le cas. Les employeurs doivent également veiller à ce que le licenciement ne puisse être perçu comme étant fondé sur un motif de discrimination interdit (y compris le handicap et la situation familiale) ou lié à la demande d’un employé de prendre un congé en rapport avec la COVID-19.\nIl convient d’examiner avec une grande prudence les risques / avantages du licenciement des salariés dont le contrat d’emploi est à durée déterminée, puisque la jurisprudence suggère que ces salariés peuvent avoir droit à la rémunération stipulée jusqu’à la fin de la durée.\nLes employeurs qui envisagent de licencier un grand nombre de salariés devraient également s’assurer qu'ils respectent les règles applicables en matière de licenciement collectif prévues dans la Loi sur les normes du travail du Québec (la « L.n.t. »).\nSelon la L.n.t., les employeurs ne sont pas tenus de donner un préavis avant de mettre à pied des salariés non syndiqués pour moins de six mois. Pour les mises à pied de six mois ou plus, la L.n.t. prévoit que l’avis donné correspond à une échelle croissante en fonction de la durée de service continu au sein de l’entreprise. Les exigences en matière de préavis ne s’appliquent pas dans certaines circonstances, notamment si la mise à pied résulte d’un cas de force majeure2. Sous réserve de certaines exceptions, les règles régissant les licenciements collectifs s’appliquent aux mises à pied de six mois ou plus qui touchent dix salariés ou plus d’un même établissement au cours d’une période de deux mois consécutifs.\nSous réserve d’un contrat de travail ou d’une politique à l’effet contraire, les employeurs ne sont pas tenus par la L.n.t. de continuer de payer un salarié ni de maintenir ses avantages pendant une mise à pied temporaire.\nBien que la L.n.t. envisage la possibilité de la mise à pied temporaire d’une partie ou de la totalité du personnel pendant une certaine période sans déclencher une cessation d’emploi, des commentaires et certains cas de jurisprudence suggèrent que, en vertu du Code civil du Québec, une mise à pied temporaire de salariés non syndiqués sans rémunération peut constituer un congédiement déguisé en l’absence (i) d’un droit contractuel à cet égard, (ii) du consentement du salarié à la mise à pied ou (iii) d’un cas de force majeure3.\nDans certaines circonstances, les risques liés à une mise à pied temporaire sans rémunération sont particulièrement élevés. Certains contrats prévoient l’exécution des obligations même en cas de force majeure. Lorsqu’un contrat de travail contient une obligation de garantie, il est possible que l’employeur ne puisse pas invoquer la force majeure pour justifier une mise à pied. Dans le même ordre d’idées, certains exemples jurisprudentiels suggèrent que les salariés dont le contrat est à durée déterminée ne peuvent pas être mis à pied sans salaire avant l’expiration du contrat4.\nLes employeurs doivent informer les salariés dès que possible lorsqu’il devient évident que la mise à pied temporaire se transformera en cessation d’emploi. Selon certains exemples jurisprudentiels et commentaires de doctrine, la mise à pied d’un salarié non syndiqué pendant plus de six mois constitue un licenciement, qui engendre des obligations en matière d’avis de cessation d’emploi (ou d’indemnité compensatrice) et peut déclencher les règles de licenciement collectif prévues par les lois sur les normes du travail applicables selon le nombre de salariés touchés.\nL’article 82(3) de la L.n.t. stipule que « l’avis de cessation d’emploi donné à un salarié pendant la période où il a été mis à pied est nul de nullité absolue, sauf dans le cas d’un emploi dont la durée n’excède habituellement pas six mois chaque année en raison de l’influence des saisons ». L’employeur devra plutôt verser au salarié mis à pied une indemnité tenant lieu de préavis.\nDans le contexte actuel difficile, les employeurs doivent évaluer les risques et (ou) les avantages au moment de décider s’il faut effectuer une mise à pied et solliciter des conseils juridiques adaptés aux particularités de leur situation.\nRéduction des heures de travail et partage du travail\nAu lieu d’effectuer un licenciement ou une mise à pied (ou conjointement avec ces mesures), certains employeurs envisagent d’exiger des salariés qu’ils travaillent des heures réduites pour pallier les conséquences financières de la COVID-19. La modification unilatérale importante des heures de travail d’un salarié, et donc de la rémunération globale de celui-ci, peut donner lieu à une réclamation pour congédiement déguisé.\nLe gouvernement du Canada a mis en œuvre le programme Travail partagé, qui permet aux employeurs admissibles d’atténuer les effets de la réduction des heures de travail pour leurs employés. Pour de plus amples détails sur ce programme, y compris sur la marche à suivre pour présenter une demande, visitez le site Web du gouvernement du Canada.\nLes employeurs peuvent-ils vérifier la température des salariés avant de leur permettre d’entrer sur le lieu de travail?\nLes employeurs envisagent de plus en plus de demander à leurs salariés de se soumettre à une vérification de température avant l’entrée sur le lieu de travail. Au Québec, la législation sur les droits de la personne et la protection de la vie privée impose des restrictions quant à la capacité d’un employeur à exiger des examens ou des tests médicaux. À moins que l’examen ou le test ne soit raisonnablement nécessaire pour évaluer l’aptitude au travail du salarié, la vérification obligatoire de la température des salariés n’est normalement pas permise. En revanche, la législation sur la santé et la sécurité au travail exige des employeurs qu’ils prennent des mesures raisonnables pour assurer un milieu de travail sain et sécuritaire.\nOn peut soutenir que la prise de température des salariés peut s'avérer raisonnable dans les circonstances, voire nécessaire, pour permettre à l’employeur de remplir ses obligations en matière de santé et de sécurité au travail. D’autre part, de nombreux individus atteints de la COVID-19 ne présentent pas de fièvre, de sorte que la vérification de la température peut s’avérer inefficace pour dépister les cas d’infection. Il convient de concilier les questions juridiques concurrentes avant de décider unilatéralement de vérifier la température des salariés. Les employeurs qui décident de prendre la température de leurs salariés doivent, entre autres, le faire d’une façon très peu invasive qui respecte la dignité et la vie privée du personnel.\nObligations de l’employeur à l’égard des salariés concernant le diagnostic positif, les symptômes, ou les contacts étroits\nLes obligations d’un employeur qui reçoit des informations relatives à un diagnostic positif ou à une exposition à la COVID-19 varient en fonction des renseignements communiqués par le salarié concerné, ainsi que de la nature du lieu de travail. En général, nous suggérons aux employeurs d’adopter une approche prudente – qui respecte le droit à la vie privée des salariés – lorsqu’ils envisagent diverses questions, comme la divulgation à d’autres membres du personnel, la fermeture des bureaux, les directives de travail à distance, etc. Toutefois, les employeurs devraient demander un avis juridique sur ces questions, car l’approche et les obligations de l’employeur peuvent varier en fonction de la nature du lieu de travail, des renseignements divulgués, etc.\nSi l’employeur apprend qu’un salarié a été diagnostiqué positif à la COVID-19 ou en contact étroit avec une personne ayant reçu un diagnostic positif, il doit envisager la prise des mesures suivantes :\nSuggérer au salarié de consulter un médecin (si ce n’est pas déjà fait).\nS’assurer que le salarié ne se présente pas au lieu de travail : (i) dans le cas d’un salarié qui a reçu un diagnostic positif, jusqu’à ce qu'il soit autorisé à le faire par un professionnel de la santé; et (ii) dans le cas d’un salarié qui a été en contact étroit avec une personne ayant reçu un diagnostic positif, pendant au moins 14 jours depuis le dernier contact du salarié avec cette personne.\nDéterminer, si possible avec le salarié, quels membres du personnel ont pu être en contact avec lui et : (i) informer ces membres du personnel qu’un « collègue » a été diagnostiqué positif à la COVID-19 ou en contact étroit avec une personne ayant reçu un diagnostic positif; et (ii) exiger de ces membres du personnel qu’ils ne se présentent pas au travail pendant au moins 14 jours à compter de leur dernier contact avec le collègue concerné.\nExaminer quelles autres mesures sont appropriées dans les circonstances, en tenant compte de la configuration du lieu de travail et des renseignements qui ont été divulgués – voici des exemples de mesures : fermeture intégrale du lieu de travail; travail à distance pour le personnel affecté à un certain étage; nettoyage supplémentaire de toutes les surfaces fréquemment touchées; etc.\nLes employeurs doivent prendre les mesures nécessaires pour protéger la santé et assurer la sécurité et le bien-être physique de leurs salariés. À cette fin, il faut prendre des mesures pour déterminer, gérer et éliminer les cas de COVID-19 au sein du lieu de travail. Il importe de souligner que les inspecteurs de la Commission des normes, de l’équité, de la santé et de la sécurité du travail peuvent exiger la fermeture d’un lieu de travail jusqu’à ce que l’employeur prenne des mesures correctives, dans le cas où le lieu de travail serait jugé dangereux en raison de risques liés à la COVID-19.\nLorsque l’employeur apprend qu’un salarié présente des symptômes ou a été en contact avec une personne présentant des symptômes s’apparentant à ceux de la grippe, il doit suggérer au salarié de consulter un médecin et, si le salarié présente des symptômes de la grippe, lui demander de quitter le bureau pour consulter un professionnel de la santé. Il peut également être approprié, selon les circonstances :\nde demander à un salarié qui présente des symptômes de la grippe de ne pas se présenter au travail pendant 14 jours;\nd’informer les autres salariés du problème et (ou) de prendre d’autres mesures (y compris celles décrites plus haut).\nNous notons que, bien que l’employeur ne soit pas tenu de signaler les cas à l’Agence de la santé publique du Canada, lorsqu’un salarié déclare avoir des symptômes du virus, il doit l’encourager à faire ce signalement.\nQuelles sont les obligations de l’employeur en matière de santé et de sécurité à l’égard des salariés qui travaillent à domicile?\nEn vertu de la législation provinciale sur la santé et la sécurité au travail, les employeurs ont l’obligation de veiller au respect de certaines exigences en matière de santé et de sécurité en milieu de travail et sont tenus de signaler les accidents qui se produisent sur le lieu de travail. Au Québec, les principales lois sur la santé et la sécurité au travail ne contiennent pas de dispositions traitant précisément du travail à distance. Cependant, les employeurs de salariés qui travaillent à domicile sont tenus aux mêmes obligations en matière de santé et de sécurité que l’ensemble des employeurs.\nAvec un nombre croissant de salariés travaillant à distance en raison de la COVID-19, la détermination des obligations des employeurs en contexte de télétravail est plus complexe. Toutefois, les employeurs ne doivent pas perdre de vue ces obligations et devraient demander des conseils juridiques personnalisés.\nComme la pandémie de COVID-19 ne cesse d’évoluer, les renseignements fournis dans ce bulletin sont susceptibles de changer. Nous recommandons donc aux employeurs de solliciter un avis juridique pour les enjeux abordés dans ce bulletin et pour les autres questions en matière d’emploi dans le contexte de la COVID-19.\n1 Le licenciement pour des raisons d’ordre économique est une mesure par laquelle l’employeur met fin définitivement à un contrat de travail pour des raisons d’ordre économique. Le recours prévu à l’article 124 de la L.n.t., qui protège le salarié qui justifie de deux ans de service continu dans une même entreprise contre le congédiement sans une cause juste et suffisante, ne s’applique pas aux licenciements pour des raisons technologique ou économique.\n2 Article 82.1(4) L.n.t.\n3 Par exemple, Stepanian c. Réseaux sans fils Calamp inc., 2018 QCCS 611 et Mercure c. Bell Nordic inc., 2019 QCCS 280.\n4 Groupe Lelys inc. c. Lang, 2016 QCCA 68, paragr. 19.\nGovernment Pensions and Employment


A quoi servent vraiment les symboles européens ? | Euronews\nA quoi servent vraiment les symboles européens ?\nPar Euronews • Mise à jour: 27/04/2011\nQuestion de Jean-Baptiste, France:\n“J’aimerais bien savoir, en tant que français, en tant qu’européen, où on en est de la construction européenne notamment dans ses symboles? On a un drapeau, un hymne… Mais qu’en est-il : on a cet hymne mais on ne le chante pas, on a ce drapeau qui flotte mais on ne sait pas trop à quoi il correspond. Alors à quoi bon avoir des symboles si on ne les utilise pas?”\nRéponse : François Brunagel, Chef du protocole au Parlement européen\n“Il faut savoir que immédiatement après l‘élection au suffrage universel du Parlement Européen en 1979, le Parlement qui représente les citoyens de l’Europe a voulu que celle-ci soit dotée de symboles, de symboles comme en ont les Etats. Donc essentiellement un drapeau et un hymne.\nIl y a eu de longs débats et finalement en 1986, on s’est résolu à adopter non pas un nouveau drapeau mais le drapeau qui avait été créé au début des années 50 par le Conseil de l’Europe parce qu’il n’y a pas 2 Europes, c’est 1 seule et même Europe, simplement dans des formes d’intégration différentes.\nEt puis on a adopté également plus tard l’hymne européen, c’est-à-dire le dernier mouvement de la 9ème symphonie de Beethoven également appelé “L’ode à la joie”.\nEnsuite il y a d’autres symboles qui ont été adoptés par la suite notamment une devise pour l’Europe – “Unis dans la diversité”, “In varietate concordia” – qui a été adoptée en 2001 et je pense qu’avec cela, le citoyen a de quoi se reconnaître à travers ces symboles, si on y ajoute en plus, le passeport européen, et pour ceux qui ont la chance de l’avoir également, l’euro.\nLe 9 mai à Strasbourg, le PE va célébrer le 25ème anniversaire de l’adoption du drapeau et de l’hymne européens, d’une part en organisant une levée des couleurs européennes en présence de l’Eurocorps (l’armée multinationale contrôlée par l’Union européenne) devant le Parlement et, ensuite, un concert au cours duquel sera joué l’hymne européen”.\nEt si vous souhaitez, vous aussi, poser une question, vous êtes sur le bon site internet !


A vendre Maison de village 395 m² à SAINT AGREVE 220 000 € | Optimhome Immobilier\nAccueil Nos annonces Saint agreve A vendre Maison de village 395 m² à SAINT AGREVE 220 000 €\nMaison de villageSAINT AGREVE (07)\nCette maison se trouve dans le centre du village de SAINT-AGREVE. Sa situation privilégiée la rapproche des commerces et des écoles, tout en profitant d'un jardin indépendant, en partie arboré. Elle est édifiée sur un terrain de 1870 m2. Outre le jardin, deux balcons exposés sud/sud-ouest permettent de jouir d'une vue dégagée sur le Mézenc. Elle comprend 3 niveaux, dont 2 sont accessibles de plain-pied, avec des entrées indépendantes. Elle peut être utilisée en maison familiale ou être divisée en plusieurs logements. La surface habitable totale est de 395 m2. Elle est très lumineuse car largement ouverte sur tous les côtés, avec notamment de nombreuses baies vitrées.\nLe premier niveau se divise en 2 parties. La 1ère comprend une entrée, un vaste dégagement (30,37 m2), un bureau (11,50 m2), un séjour avec sa cheminée, très lumineux (46,43 m2), une salle à manger (17,28 m2) ouverte sur un coin cuisine (5,45 m2), un wc et un point d'eau. La 2ème partie communique avec la 1ère et bénéficie également d'une entrée indépendante. Elle se compose d'un dégagement, de 2 pièces (10,47 m2 et 13,56 m2), l'une à usage de chambre et l'autre anciennement cuisine, d'une douche et wc.\nA l'étage, un vaste couloir dessert 6 chambres avec placards (12,11 m2, 12,71 m2, 13,93 m2, 14 m2, 18,47 m2et 21,14 m2), une salle de bains, une salle d'eau, une pièce de 9,48 m2 avec placard et une lingerie (11,92 m2).\nLe 3ème niveau enfin, en rez-de-jardin, se compose d'une cuisine (23,88 m2), d'une salle à manger (27,74 m2), d'une chambre (14,22 m2), d'un hall (12,57 m2), d'un wc, d'une salle d'eau, d'une chaufferie et d'un garage (17,81 m2).\nCette propriété se trouve à 1h15 de Valence et de Saint-Etienne et 2h15 de Lyon.\nVisites possibles les dimanches et jours fériés. Les honoraires sont à la charge du vendeur. Contactez Sophie VEDOVINI, Agent commercial OptimHome (RSAC N°450205406 Greffe de AUBENAS) 06 11 65 26 15 http://www.vedovini.optimhome.com (réf. 830031723087 / 388570 )


Avant d’acheter un fauteuil d’époque Louis XVI, identifiez-le correctement pour éviter d’acheter un faux ou de le confondre avec une chaise d’une autre époque. Connue également sous le nom de néoclassique, la période du règne du roi Louis XVI sur la France entre 1774 et 1792 a produit un style de mobilier élégant et sobre avec une apparence distinctement différente des dessins courbes et sensuels du style rococo antérieur de Louis XV.\nLa construction simple et les pieds droits caractérisent les fauteuils Louis XVI. Les pieds fins et effilés se distinguent facilement de la courbe en S des pieds de chaise Louis XV de la période rococo. Recherchez des fauteuils avec une décoration minimale et des formes simples avec des angles droits dans les accoudoirs et des dossiers carrés, ovales ou en forme de bouclier. Dépourvu des moulures ornées et des volutes fluides des meubles rococo, le fauteuil Louis XVI semble moins orné, mettant davantage l’accent sur des motifs géométriques réguliers et un design logique et délicat.\nInfluencé par les découvertes archéologiques des anciennes villes de Pompéi et d’Herculanum en 1748, un renouveau des formes classiques de la Rome antique et de la Grèce – qui est devenu connu sous le nom de style néoclassique – s’est répandu dans toute l’Europe et a inspiré une nouvelle forme de conception de meubles. Imitant le design des colonnes classiques, les fauteuils Louis XVI ont généralement des pieds cannelés, qui présentent des rainures peu profondes s’étendant verticalement le long de la tige de la jambe.\nBien que plus sobres dans l’ornementation par rapport à la période rococo antérieure, les meubles Louis XVI se caractérisent par l’utilisation de sculptures simples et de petits morceaux de bois incrustés colorés – connus sous le nom de marqueterie – représentant des images de la nature et des motifs classiques de la Rome antique et de la Grèce. Une boîte carrée remplie d’une rosace – un motif de fleur ronde et stylisée – apparaît généralement près de l’extrémité de chaque pied d’un fauteuil Louis XVI. Parmi les autres motifs couramment utilisés, citons les instruments de musique à cordes appelés lyres, les urnes, les brûleurs d’encens, les moulures de perles et de rubans, les cornes d’abondance, les couronnes, les guirlandes, les arrangements floraux appelés festons et les feuilles de chêne, de laurier et de laurier.\nL’utilisation de matériaux étrangers, comme le bois d’acajou, a joué un rôle important dans la conception de meubles français au 18ème siècle avec l’augmentation du commerce international. Les fauteuils Louis XVI étaient généralement en acajou, un bois dur durable qui n’était généralement pas peint. Pour identifier l’acajou antique, recherchez du bois avec une couleur brun rougeâtre foncé, une texture lisse, quelques nœuds et un motif de grain subtil. Appuyez doucement votre ongle dans le bois. Quand il laisse une trace, c’est un bois tendre et non de l’acajou. Les machines à bois motorisées n’ont été inventées qu’au milieu du XIXe siècle, toutes les vraies chaises Louis XVI montrent donc qu’elles ont été fabriquées à la main. Inspectez le bois de près pour toute asymétrie et légères irrégularités dans la surface qui montrent que le bois a été fabriqué à l’aide d’outils à main tels que des avions à cric et des couteaux.


A l'intérieur (2007) - Cinechezmoi\nOuvre-moi ta porte… Que je t’ouvre le ventre\nMême si j’ai pris plaisir à regarder ce film, il n’en reste pas moins bourré d’incohérences qui m’ont fait sortir plus d’une fois de l’ambiance glauque qu’il imposait. La réalisation est très passable, avec une multitude de scène filmées morceaux par morceaux et mis bout à bout au montage. La musique se la joue glauque mais ca passe pas, on y croit pas… Le jeu d’acteur est en globalité mauvais, avec des réactions assez nulle et peu crédible. Le meilleur acteur est le petit jeune maghrébin qui se fait arrêter par les flics, c’est pour dire !!!\nJe cite quelques incohérences (Attention Spoiler) et encore j’en oublie…\nLa victime tue sa mère, ne crie pas et la regarde tomber, sans être choqué… D’ailleurs ce film charcute à moult reprise mais les cris n’existent pas.\nBéatrice Dalle se fait cramer la gueule mais ne bouge pas, oh oui c’est chaud, continue…\nLa femme enceinte perd 642 litres de sang, c’est le Titanic dans les marches mais l’anémie elle ne connais pas…\nLe policier n’entend même pas son collègue, alors qu’il prend une pointe de 27 cm dans l’œil et qu’il est à 6 marches en dessous de lui…\nLe policier se retrouve d’un coup dans le noir, donc il sait qu’il n’est pas seul mais prend le temps de bander les mains de la victime enceinte alors qu’elle pisse le sang du ventre.\nEt la fin alors n’en parlons pas, un policier zombie revient d’entre les morts pour éclater cette pauvre femme enceinte.\nMais voilà je ne fais que de la critique négative mais j’ai pas sombré, j’ai apprécié l’histoire simpliste et les quelques effets de maquillage.\nC’est juste que le scénario, les acteurs et surtout la réalisation est à chier (réalisé certainement avec les pieds) et c’est bien dommage !


Le chantier du Théâtre du Jura chamboule la circulation - RFJ votre radio régionale\nLe chantier du Théâtre du Jura chamboule la circulation\nDes modifications importantes du plan de circulation à Delémont seront mises en place après ...\nDes modifications importantes du plan de circulation à Delémont seront mises en place après Pâques\nLe plan de circulation provisoire sera mis en place après Pâques.\nLes Delémontains vont devoir changer leurs habitudes de déplacement. Le chantier du complexe Le Ticle – Théâtre du Jura va nécessiter des aménagements au niveau de la circulation dans les rues alentour. La commune et les acteurs du projet ont présenté un plan provisoire mercredi matin.\nCe plan de circulation provisoire prévoit principalement une boucle à sens unique pour traverser le centre de la ville. Le trajet se fera autour du pâté de maisons formé par la route de Bâle, les rues des Bains et du Temple côté ouest, ainsi que la Place de la Foire. Un giratoire sera aussi installé au carrefour de la route de Bâle et de l’avenue de la Gare. Il sera interdit de tourner à droite sur la rue du Temple, excepté pour les riverains, afin de préserver la tranquillité du voisinage et d’empêcher la formation d’un trafic de transit.\nL'urbaniste en chef de Delémont Hubert Jaquier explique le choix du sens unique d'ouest en est\nD’une manière générale les services de la commune recommandent aux automobilistes d’emprunter les routes de contournement de la ville que sont la RDU et la rue Auguste-Quiquerez, voire l’A16. Les cyclistes sont invités à emprunter les mêmes itinéraires que les voitures et à se conformer à la signalisation en place.\nQuant aux usagers des transports publics, ils ont déjà dû changer leurs habitudes. Les nouveaux arrêts de bus se situent près de l’entrée du Collège, alors que l’arrêt Forum St-Georges Nord est déplacé à la rue du Temple. Les itinéraires des piétons ne devraient, eux, pas subir de grands détours.\nLes changements entreront en vigueur après Pâques, pour une durée de deux ans. Le coût du réaménagement routier et de son équipement autour du complexe est devisé à 8 millions de francs. /emu-mwi\nLe chantier : étape 1.\nLe chantier : étape 2.\nLe chantier : étape 3.\nActualisé le 10.04.2019 - 14:51


Matuidi encense N'Golo Kanté "On est content de l’avoir avec nous"\nle 14 juin 2016 à 09:45\nSi le forfait de Lassana Diarra a été une mauvaise nouvelle pour l’Equipe de France et Didier Deschamps, cela a permis aussi d’adouber au plus vite N’Golo Kanté. Déjà auteur d’une saison fantastique avec Leicester, celui-ci montre un peu plus l’étendue de son talent lors de cet Euro. Des performances qui ne passent pas inaperçues et dont Blaise Matuidi, milieu du Paris Saint-Germain, club qui s’intéresse à lui, est plutôt fan.\n«Il est bluffant dans sa capacité à s’adapter. Je ne le connaissais pas en sentinelle. Il s’est adapté admirablement, c’est incroyable. Sa lecture du jeu, sa capacité à récupérer les ballons, son sang-froid avec le ballon, il joue simple, juste. C’est un très bon garçon. On est content de l’avoir avec nous. J’espère qu’il continuera à être aussi bon avec nous pour la suite de la compétition.»\nDes déclarations intéressantes quand on sait que N’Golo Kante serait l’une des priorités du Paris Saint-Germain pour renforcer son milieu de terrain. Compte tenu des performances du jeune français (25 ans), une association avec Marco Verratti donnerait très certainement quelque chose d’intéressant.\nLa concurrence est rude dans ce dossier, mais le joueur devrait lui discuter de son avenir seulement à la fin de l’Euro. Il y a donc le temps de préparer au mieux l’offre parisienne, notamment en donnant de la clarté au projet. Il faut pour cela régler le dossier de l’entraîneur et peut-être déjà avancé sur d’autres recrutements.\nEn tout cas, Kanté pourrait être un très bel apport pour le PSG, où il apporterait une belle concurrence aux milieux dans l’effectif.\nMot(s) clé(s) de l'articleBlaise Matuidiéquipe de franceeuro 2016N'golo Kanté


La nouvelle garantie « Sérénité 25 ans » de SunPower couvre encore plus de production d'énergie sur 25 ans, offrant ainsi un maximum de performances et de fiabilité à ses clients.\nSAN JOSÉ, Californie, 28 septembre 2017 /PRNewswire/ -- SunPower (NASDAQ : SPWR), une filiale de Total SA détenue à majorité, a annoncé aujourd'hui le lancement de la meilleure garantie du secteur de l'énergie solaire. Elle assure la performance de production et la qualité-produit pendant 25 ans, couvrant notamment les très fortes intempéries ainsi que les températures extrêmes, entre autres. Cette nouvelle garantie place les panneaux solaires SunPower® des Séries E et X parmi les investissements à long terme les plus sûrs en matière d'énergie pour les entreprises, les particuliers et les acteurs publics ; grâce au plus faible taux de dégradation énergétique du secteur, ce qui signifie que les panneaux SunPower offrent plus d'électricité - et par conséquent plus d'économies - au fil du temps.\nLes panneaux SunPower étant conçus pour être fiables pendant des décennies, la société garantit désormais au moins 98% d'énergie pendant la première année, suivie d'un taux de dégradation maximal de 0,25% par an à compter de la deuxième année, et ceci pendant 24 ans. Cela se traduit par un niveau de production d'énergie sans précédent de 92% au bout de 25 ans, alors que les panneaux solaires classiques ne garantissent que 80% après 25 ans.\nSunPower lançait en 2012 la première garantie combinée Performance et Produit de 25 ans de l'industrie, aujourd'hui l'entreprise poursuit dans sa voie en adaptant sa garantie à ses excellentes performances ainsi qu'à la fiabilité et la valeur de ses produits.\n« Nous sommes convaincus que la meilleure garantie commence par le meilleur produit », a déclaré Tom Werner, président du conseil et PDG de SunPower. « Nos performances connues et reconnues sont confirmées par les résultats de nos clients, ainsi que par des tests approfondis sur le terrain, réalisés dans une large gamme de conditions réelles, bien au-delà des exigences standard du secteur. SunPower soigne particulièrement ses produits de façon à ce que ses clients puissent être confiants et avoir l'esprit tranquille quand ils choisissent SunPower à l'heure de passer à l'énergie solaire. »\nEn partenariat avec le National Renewable Energy Laboratory (NREL), principal laboratoire national du ministère de l'Énergie des États-Unis pour la recherche et le développement des énergies renouvelables et de l'efficacité énergétique, SunPower a développé une méthode robuste pour calculer la dégradation des panneaux solaires. Tous les panneaux solaires subissent une dégradation, mais à des taux variables. Le fait que cette méthode ait été appliquée pendant huit ans pour le suivi de données de performances énergétiques pour 264 installations solaires SunPower, fonctionnant dans différents endroits du monde, démontre que les panneaux SunPower se dégradent de moins de 0,25% par an, soit 50% moins que le taux annuel de dégradation des panneaux classiques.\nPour un investissement à long terme comme l'énergie solaire, un produit efficace, fiable et bénéficiant de la meilleure garantie permet de raccourcir le temps de retour sur investissement, offrant ainsi une offre attractive en toute sérénité aux clients, partenaires et financiers.\nContrairement aux garanties classiques dans l'énergie solaire, qui ne couvrent généralement que les panneaux, la garantie « Sérénité 25 ans » de SunPower comprend également les services nécessaires pour réparer ou remplacer les pièces défectueuses lorsque des panneaux sont installés par l'un des 1300 installateurs SunPower agréés dans le monde entier.\nLa garantie « Sérénité 25 ans » de SunPower a pris effet le 1er juillet 2017 et est disponible pour tous les clients qui s'équipent de panneaux solaires SunPower des Séries E et X. Pour en savoir plus sur L'importance de la qualité et de la garantie en matière de panneaux solaires, visitez le blog de SunPower en cliquant sur ce lien.\n©2017 SunPower Corporation. Tous droits réservés. SUNPOWER et le logo SUNPOWER sont des marques commerciales ou des marques commerciales déposées de SunPower Corporation en Europe, aux États-Unis et dans d'autres pays.\nCommuniqué envoyé le 28 septembre 2017 à 03:05 et diffusé par :


Ajouter un commentaire - Test Musique - ♪Sing Sing♪\n+ Le groupe que tu préfere? Simple Plan/Adore U + Le style musical que tu aime le plus? De La bonne musique LOL + Les show d'musique que tu a déja vu? rien chu cassée + Quand je suis triste j'écoute ? Sir Pathétik + Quand je suis vraiment contente j'écoute ? La toune que j'ai ds la tete + Quand J'αi le gout de dαncer j'écoute ? Piece of me + Quand je suis fatiguer j'écoute ? Rien,je dort + Que vous pouvez chanter paгfaitement ? Rihanna/Camp Rock/Demi...


[Tuto] Sofa BJD bis (avec explications détaillées) - bas P1 - Page 2\nSujet: Re: [Tuto] Sofa BJD bis (avec explications détaillées) - bas P1 Mer 6 Jan 2010 - 15:33\nGénial ! ça me donne pleins d'idées pour en faire alors que je désespérais de devoir acheter des meubles !\nSujet: Re: [Tuto] Sofa BJD bis (avec explications détaillées) - bas P1 Mer 6 Jan 2010 - 15:38\nPetite note : pour coller de la mousse (que ce soit mousse contre mousse, ou mousse contre quoi que ce soit) il faut utiliser de la colle néoprène, rien d'autre ne fonctionne. Et cette colle est relativement toxique (ne pas la respirer !).\nPour utiliser cette colle il faut badigeonner les 2 parties à coller, attendre qu'elle ne colle plus au toucher (pas trop dure non plus sinon elle ne collera plus) et ensuite appliquer les 2 parties encollées, appuyer au besoin et laisser sécher. En fonction de plusieurs choses (épaisseur, qualité, matières...) ça peut prendre 15min à 1h pour que le collage soit solide.\nEn tout cas avec un peu d'habitude, on peut faire des trucs sympa en mousse avec cette colle\nSinon, ton canapé est super !\nSujet: Re: [Tuto] Sofa BJD bis (avec explications détaillées) - bas P1 Mer 6 Jan 2010 - 16:21\nsuperbe ton canapé\net tuto vraiment bien précis\nSujet: Re: [Tuto] Sofa BJD bis (avec explications détaillées) - bas P1 Jeu 7 Jan 2010 - 19:48\nWoua superbe. Bravo pour la réalisation en tout cas, ça a l'air parfait.\nSujet: Re: [Tuto] Sofa BJD bis (avec explications détaillées) - bas P1 Ven 29 Jan 2010 - 22:07\nMerci pour ce tuto. J'ai adoré la mise en scène..\nJe cherche justement un sofa.. du coup, c'est surement mieux de le faire soi meme..\nSujet: Re: [Tuto] Sofa BJD bis (avec explications détaillées) - bas P1 Sam 30 Jan 2010 - 0:01\nAucun rapport avec le sofa ... mais il s'agit de s'assoeir alors\nmon beau-fils de 13 ans, voyant que je bricolai pour Faée ma gentillement fait une très jolie chaise (style trône) en carton ..\nc'est pas trop choupitou ???\nça m'a super touchée ..\nbon .. me reste plus qu'a le décorer