Libération.fr – «Donjon», BD monstre(s) : ses bâtisseurs racontent\nDonjon, BD monstre(s)\nSes bâtisseurs racontent\nLa fin du monde n’aura donc duré que cinq ans. Donjon, BD monstre portée depuis 1998 par Lewis Trondheim et Joann Sfar, projet tentaculaire rassemblant une vingtaine d’auteurs autour d’une histoire séparée en cinq séries différentes et répartie sur une quarantaine d’albums, avait fait ses adieux en 2014. Joann Sfar désirait se dédier à d’autres idées. Ils ont finalement annoncé rempiler en 2019, ouvrant deux nouveaux arcs narratifs, «Antipode +» et «Antipode -», et promettant une demi-douzaine d’albums dans les prochains mois dont deux sont sortis en janvier. D’où notre envie d’aller voir les créateurs de la saga mais aussi presque tous les auteurs qui ont un jour participé à cette série, pour comprendre comment un tel projet a pu se mettre en place. Cela donne un long verbatim inédit qui nous éclaire sur leurs manières de travailler, leurs ambitions, plaisirs, contraintes et parfois déceptions.\nL’œuvre est très à part dans la production franco-belge habituelle, assumant pleinement les codes de la BD grand public en utilisant les ingrédients de l’indé. Les auteurs aussi. Donjon a rassemblé les signatures de vétérans de la maison d'édition L’Association comme Killofer, JC Menu ou Stanislas, des stars comme Blutch ou Larcenet, ou (l’ancienne) jeune garde Kerascoët et Boulet…\nListe de tous les albums de Donjon\n• -10 000 : l'Armée du crâne (2020)\n• -99 : la Chemise de la nuit (1999)\n• -98 : Un justicier dans l'ennui (2001)\n• -97 : Une jeunesse qui s'enfuit (2003)\n• -84 : Après la pluie (2006)\n• -83 : Sans un bruit (2008)\n• -81 : Survivre aujourd'hui (prévu en 2021)\n• 1 : Cœur de canard (1998)\n• 2 : le Roi de la bagarre (1998)\n• 3 : la Princesse des barbares (2000)\n• 4 : Sortilège et avatar (2002)\n• 5 : Un mariage à part (2006)\n• 6 : Retour en fanfare (2007)\n• 7 : Hors des remparts (2020)\n• 101 : le Cimetière des dragons (1999)\n• 102 : le Voclan des Vaucanson (2001)\n• 103 : Armaggedon (2002)\n• 104 : le Dojo du lagon (2005)\n• 105 : les Nouveaux centurions (2006)\n• 106 : Révolutions (2009)\n• 110 : Haut Septentrion (2014)\n• 111 : la Fin du Donjon (2014)\n• 112 : Pourfendeurs de démons (prévu en 2021)\n• 10 000 : Rubéus Khan (prévu en 2020)\n• 1 : Un donjon de trop (2000)\n• 2 : le Sage du ghetto (2001)\n• 3 : le Jour des crapauds (2002)\n• 4 : Des fleurs et des marmots (2004)\n• 5 : Technique Grogro (2007)\n• 6 : Garderie pour petiots (prévu en 2020)\n• 1 : Jean-Jean la terreur (2001)\n• 2 : le Géant qui pleure (2001)\n• 3 : la Carte majeure (2002)\n• 4 : le Noir seigneur (2003)\n• 5 : la Nuit du tombeur (2003)\n• 6 : Du ramdam chez les brasseurs (2003)\n• 7 : Mon fils le tueur (2003)\n• 8 : Crève-cœur (2004)\n• 9 : les Profondeurs (2004)\n• 10 : Des soldats d'honneur (2006)\n• 11 : le Grand animateur (2007)\n• 12 : le Grimoire de l'inventeur (2008)\n• 13 : Réveille-toi et meurs (prévu en 2021)\nDe quoi ça cause ? Donjon, c’est d’abord l’histoire… d’un donjon. Dans la série «Potron-minet», il grandit, se peuple de monstres baroques. Dans «Zénith», il est à son apogée, attirant les aventuriers du monde entier. Dans «Crépuscule», il est gouverné par un canard cruel et s’effondre. Mais le bâtiment est surtout un prétexte de lieu pour construire une société et au-delà, un monde qui fait sens, dans lequel le lecteur se balade au fil des aventures. A ces trois périodes s’ajoutent la série «Monsters», dans laquelle chaque album se concentre sur un personnage secondaire, et les aventures humoristiques de la série «Parade».\nLes deux albums parus en ce mois de janvier sont très différents. Avec Hors des remparts, Sfar et Trondheim au scénario, Boulet au dessin, apportent une fin possible au cycle «Zénith». Marvin et Herbert se lancent dans une aventure bien troussée, et forcément, dangereuse, pour que le gardien puisse récupérer son Donjon. L’Armée du crâne, l’autre album, vient inaugurer le cycle «Antipode –» avec le dessinateur Grégory Panaccionne qui participe à la saga pour la première fois. On suit les aventures de deux chiens qui parlent et savent marcher sur deux pattes, dans un monde peuplé d’elfes et d’orques, en guerre perpétuelle.\nLes deux «Donjon» sortis en janvier : «Zénith» 7, Hors des remparts, et «Antipode -» -10 000, l'Armée du crâne. Trondheim, Sfar, Boulet, Panaccione. Delcourt, 2020.\nMais place aux auteurs, à Sfar, Trondheim, Mazan, Boulet, Menu, Gaultier, Stanislas, Vermot-Desroches, Alfred, les Kerascoet, Blutch, Yoann, Bézian, Panaccionne, Walter, Keramidas, Obion, Andreas.\n«Le but, c’était que Donjon soit le plus imbitable possible»\nJoann SfarJoann Sfar\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. J’ai partagé le même atelier que Lewis pendant des années, et j’avais une fascination pour son dessin. Je lui ai proposé mille projets qu’il a refusés. Quand il a quitté Paris, paradoxalement, c’est là qu’il a accepté qu’on travaille ensemble.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. Il m’a proposé Donjon en 1996 ou 1997. Je lui ai dit que je n’avais pas le temps, mais qu’on pouvait en faire un album de Lapinot. Joann me dit : «Non, Lapinot est de droite, je n’ai pas envie.»\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Je ne sais pas comment j’ai pu dire une connerie pareille.\nNé en 1961. Cofondateur de L'Association. Œuvres remarquables : le Perroquet des Batignolles avec Tardi et Boujut (2 albums) et Victor Levallois avec Laurent Rullier (4 albums). Son Donjon (série «Monsters») : le Grand Animateur (2007). J’ai assisté au début de leur projet, j’ai trouvé ça très rigolo. C’était Sfar qui voulait faire ça, une série de fantasy. Lewis ne voulait pas. Il lui a dit : «On va le faire mais en se foutant de la gueule de cet univers.»\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Je rêvais que Lewis accepte de faire un livre avec moi. C’était ça, mon ambition.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. On n’avait pas d’objectif en commençant Donjon, à part un plaisir égoïste. C’est le cas pour mes albums aussi, je n’ai pas de but, pas de message à faire passer. Joann m’aurait dit à l’avance : «On va faire cinq, non sept séries parallèles avec une quarantaine d’albums.» J’aurais répondu : «Oh, oh ! Jamais de la vie.» On ne savait pas ce qui nous attendait.\nCroquis de Lewis Trondheim représentant le Donjon aux différentes époques.\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Le but, c’était que ça soit le plus imbitable possible. Une des grandes sources d’inspiration, c’est l’une des premières grandes interviews sérieuses de George Lucas au moment de la sortie de L’Empire contre-attaque. Il dit : «Ceci est le cinquième film de trois trilogies que je suis en train d’écrire.» Ce mec a créé son truc pour que ça soit invendable ! Et ça me fascinait tellement de savoir qu’il y avait trois films avant, trois films après. Donjon, si c’est pas ésotérique, ça ne nous intéresse pas. Dès que ça va être simple à comprendre on va dire : «Non, c’est pas ça qu’on veut.» Et donc on fait un énorme appel du pied aux gens qui sont dans le même délire que nous.\nNé en 1968. Série principale : Khéti, fils du Nil (4 albums). Son Donjon (série «Monsters») : Jean-Jean La Terreur (2001). J’adorais leur travail, c’était tout neuf. La notion de prequel>, on ne se rend pas compte, mais c’était une super idée neuve, Star Wars n’en était pas encore là.\nNé en 1975. Œuvres remarquables : Notes, Bolchoï Arena (avec Aseyn). Ses Donjon : Un mariage à part (2006), Retour en fanfare (2007) et Hors des remparts (2020). En termes de BD européenne, Donjon reste ce qui s’est approché le plus d’un univers étendu à l’américaine. C’est assez dingue comme histoire. Il n’y a aucun univers de BD où on exploite autant une histoire sur une centaine d’années, dessinée par plein de dessinateurs. C’est une idée extrêmement ambitieuse, et qui a fonctionné. Le public a été là. Rien d’autre n’a été équivalent à ça.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. Après, on n’a pas vendu à des millions d’exemplaires non plus. On est à 80 000 sur le premier tome, 20 000 sur les derniers, 30 000 ou 40 000 en moyenne.\n«C’est de l’heroic fantasy, on a tous les droits»\nJC MenuJC Menu\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et fondateur de L'Apocalypse. Œuvres remarquables : les Mune Comix, la Bande dessinée et son double (2011). Son Donjon : le Géant qui pleure (série «Monsters»), 2001. En tant que genre, sous son aspect réaliste, sword & sorcery et femmes à poil, l’heroic fantasy était ce que je détestais le plus, ça symbolisait la BD la plus débilitante, l’ennemi absolu ! En tant que parodie par contre, ça pouvait être amusant. Si on résume la chose à un univers où se côtoient des personnages aberrants, plus ou moins animaliers, des pseudo-dinosaures, une espèce de féodalité grossière et cruelle, et que tout ça ne se prend pas au sérieux, ça me va. Avec Donjon, du moins au début, on était davantage dans le foutage de gueule de l’heroic fantasy…\nJC Menu et l'ivresse d'un Donjon\nJC Menu : «Ça se passe à l’hôtel Mercure, où on finit parfois très tard les soirées, durant le festival d’Angoulême, celui de l’an 2000. Je dis à Lewis que tiens, finalement, j’en ferais bien un de Donjon. J’étais soûl bien sûr. Il va immédiatement en parler plus loin à Sfar et à Guy Delcourt [patron de la maison d’édition du même nom, ndlr], qui est d’accord à condition que je cesse d’écrire son nom "Delkürt" dans le Rab de Lapin, la newsletter de L’Association [maison d’édition fondée notamment par JC Menu, Lewis Trondheim et Stanislas]. On rigole, ça aurait pu en rester là… Mais le lendemain matin, j’ai continué à trouver ça rigolo.»\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Quand j’ai commencé, j’ai beaucoup travaillé pour la jeunesse, pour Bayard et j’étais un peu formaté. Dans un de nos premiers Donjon, un troll mangeait un bébé et j’ai dit à Lewis : «Attends, ça ne craint pas ça ?» Il m’a dit : «Non c’est de l’heroic fantasy, on a tous les droits.» Quand ce que tu fais est de l’heroic fantasy et vaguement humoristique, tu peux raconter des choses abominables. Leur mettez pas la puce à l’oreille, mais on a jamais eu aucune plainte d’association de l’enfance sur Donjon, c’est un miracle. Chez Bayard, un personnage cligne de l’œil, il y a une plainte.\nNé en 1975. Œuvres remarquables : Notes, Bolchoï Arena (avec Aseyn). Ses Donjon : Un mariage à part (2006), Retour en fanfare (2007) et Hors des remparts (2020). Etudiant, j’étais un très grand lecteur de Terry Pratchett, j’adore les univers qui se réapproprient la fantasy. Donjon fait un écho à ce genre de choses. C’est de la fantasy mais pas juste pour le plaisir de dessiner des monstres et des dragons, il y a une vraie histoire. J’aimais beaucoup Lapinot. Et Donjon, c’est le même humour, l’humour Trondheim, un ping-pong verbal, un mélange de situations absurdes et sérieuses.\nQuand Trondheim trolle Boulet\nBoulet : «Lewis m’a demandé quel personnage j’aimerais dessiner et j’ai répondu : le mal absolu, ou n’importe quelle transformation d’Herbert. Or dans le premier tome à chaque fois qu’il se transforme c’est hors champ ! Je ne sais pas si Lewis m’a trollé ou si le scénario était déjà écrit.»\nNé en 1969. Œuvres remarquables : Grise mine, le fantôme de l'Opéra (en deux parties). Son Donjon (série «Potron-minet») : Sans un bruit (2008). L’heroic fantasy m’a toujours intéressé, beaucoup plus en littérature qu’en BD, d’ailleurs… Mais Donjon ne se réduit pas à ce seul genre. Je dirais que c’est un mix d’aventure, de cape et d’épée, de gothique, de romantique…\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Dans Donjon, il y a un seul thème, c’est l’héroïsme face au temps. On voulait montrer à quel point même les plus grands personnages avec les plus hauts faits deviennent oubliés. Le sentiment de permanence qui provient de la bâtisse, du donjon, lui-même n’est pas rassurant. On voit le donjon avant qu’il ne soit construit, puis après.\nCrayonné de Grégory Panacionne pour le tome -10 000 de la série «Antipode -», l'Armée du crâne. Trondheim, Sfar, Panaccione. Delcourt, janvier 2020.\nNé en 1961. Cofondateur de L'Association. Œuvres remarquables : le Perroquet des Batignolles avec Tardi et Boujut (2 albums) et Victor Levallois avec Laurent Rullier (4 albums). Son Donjon (série «Monsters») : le Grand Animateur (2007). Ils m’ont demandé à quelle époque je voulais que mon Donjon se passe, ils faisaient en sorte que le dessinateur soit à l’aise. J’ai voulu le Moyen Age. Lewis et Joann m’ont répondu : «OK, tu vas faire le plus ancien des Donjon, le premier.» Ils m’ont dit que dans Donjon, la civilisation des humains, représentée par les canards, périclitait. Elle était plus avancée au début qu’à la fin.\nNé en 1974. Son Donjon (série «Monsters») : la Nuit du tombeur (2003). Quand j’étais étudiant à l’école de BD d’Angoulême, on était tous lecteurs de Donjon et la plupart des copains aimaient vachement. C’était nouveau : des auteurs considérés comme underground validaient un univers populaire. C’était à la fois parodique mais sans se moquer des geeks non plus. Il y avait aussi cette ambition folle et absurde : des auteurs de L’Association, critiques des séries classiques, se lançaient dans une série de 300 tomes ! C’était marrant, quand même.\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Au moment où Lewis publie Lapinot chez Dargaud, un album 48 pages couleurs c’était une consécration et un sacrilège de là où on venait. La question de savoir quelle était la BD mainstream de notre génération [et est-ce que ça pouvait être Donjon, ndlr], c’était une vraie question et, à cet égard, on s’est plantés. Donjon restera toujours bizarre et tant mieux. On arrive plus à s’imaginer ça aujourd’hui car c’était une époque très différente, la fin des années 90 : les séries franco-belges classiques écrasaient tout et nous, on passait pour des trucs super chelous alors qu’on avait l’impression de s’adresser à tous. Donc on a fait un 48 pages couleurs, de l’heroic fantasy parce que les gens ne voulaient que ça, et en même temps ça nous ressemble à 1000%. On ne voulait faire aucune concession, aller chercher les dessinateurs qui aiment le moins l’heroic fantasy au monde et leur en faire faire.\n«Il faut sanctuariser le plaisir d’écrire et dessiner»\nNé en 1976. Œuvres remarquables : Pourquoi j'ai tué Pierre et Come Prima, Fauve d'or à Angoulême en 2014. Son Donjon (série «Crépuscule») : Haut Septentrion (2014). Dès le départ, Lewis et Joann laissent une place à différentes inspirations d’auteurs. Ils imaginent une série dans laquelle des gens très différents pourront, chacun, apporter une petite pierre à l’édifice. Ce qui garantit une cohérence d’univers, c’est bien le fait que tous les scénarios sont écrits par Lewis et Joann, ensemble. Ce sont leurs voix associées qui créent ce ton unique. Et en créant une grammaire graphique évidente, que l’on peut tout de suite s’approprier, les grands écarts deviennent possibles.\nDuo d'auteurs réunissant Marie Pommepuy (née en 1979) et Sébastien Cosset (né en 1975). Séries remarquables : Miss pas touche, Beauté. Leurs Donjon (série «Crépuscule») : le Dojo du Lagon (2005) et les Nouveaux Centurions (2006). Ce qui était particulier, c’était la fraîcheur du dessin, des blagues et à la fois on abordait aussi des drames. Nous [Kerascoët est un duo, ndlr], c’était notre langage. C’est ce qu’on a creusé dans la BD. Un dessin léger en racontant des choses assez lourdes.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et fondateur de L'Apocalypse. Œuvres remarquables : les Mune Comix, la Bande dessinée et son double (2011). Son Donjon : le Géant qui pleure (série «Monsters»), 2001. Pour moi, le 48 pages couleurs, c’était une autre facette de l’ennemi ! Le produit standard qui empêchait les autres formes potentielles de bande dessinée de s’épanouir. Mais paradoxalement, faire un Donjon, signer un produit standard estampillé «ennemi», ça avait du sens pour moi. Je pouvais mieux en parler. Ça fermait aussi le clapet de ceux qui disaient : «Vous critiquez la BD classique parce que vous n’êtes pas capable d’en faire.» D’ailleurs, je n’ai rien contre le «classique», j’en viens ; c’est l’académisme que j’incrimine, quand le classique devient un produit vide et dégénéré.\nLa lettre adressée par Lewis Trondheim et Joann Sfar à Dupuis pour présenter Donjon. L'éditeur refusera le projet, qui sera finalement accepté par Delcourt.\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Quand on a envoyé cette petite lettre prétentieuse à Dupuis, la réponse ça a été : «Nous sommes au regret de ne pouvoir prendre votre projet ; vous vous amusez trop, il faut penser aux lecteurs.» Cette réponse justifiait tout, on s’est dit qu’on n’allait faire que s’amuser. On n’est pas plus intègres et honnêtes que les autres, mais on aime écrire et dessiner, et il faut sanctuariser ce plaisir.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et fondateur de L'Apocalypse. Œuvres remarquables : les Mune Comix, la Bande dessinée et son double (2011). Son Donjon : le Géant qui pleure (série «Monsters»), 2001. Le but du jeu était aussi de se plier à des règles classiques, d’être un bon artisan au service d’un scénario et d’un lectorat, comme on le faisait chez Spirou ou Tintin : j’ai aussi fait cet album pour faire plaisir au petit moi-même âgé de 10 ans.\nNé en 1967. Grand Prix d'Angoulême 2009. Œuvres remarquables : Péplum, Blotch, Vitesse moderne. Son Donjon (série «Monsters») : Mon fils le tueur (2003). Lewis m’a proposé de venir jouer avec eux. Je m’en souviens, nous étions à l’île de la Réunion, et moi qui sortais d’un album qui m’avait rincé, Vitesse moderne (2002), je me suis empressé d’accepter. Il était tentant et grisant de participer à cette extravagante aventure éditoriale. Je partage avec Lewis un goût prononcé pour Mickey Parade. Pour un temps, il était exaltant de marcher dans les pas de Romano Scarpa ou de chercher à percer le mystère Carl Barks [deux grands auteurs de l’univers Disney, ndlr].\nNé en 1971. Œuvres remarquables : Toto l'ornithorynque (Eric Omond au scénario) et Spirou et Fantasio (Vehlmann au scénario). Son Donjon (série «Monsters») : Du ramdam chez les brasseurs (2003). Quand ils m’ont proposé de réaliser un album, Joann et Lewis étaient en train de travailler à Donjon qui était, disaient-ils, un «mélange entre le Muppet Show et Conan le barbare». Ils m’avaient parlé de la série au long cours, j’ai halluciné : «Vous n’allez jamais réussir à faire cent albums par saison !?» Ils me répondaient ? «Si, si.»\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. Notre but n’est pas de faire les 300 albums. On nous a souvent dit : «Alors, les 300 albums ?» Bah non. C’est une légende, on ne l’a jamais dit.\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. On voulait singer les trucs de studios graphiques, à l’époque où Spiderman ou Venom passaient d’un dessinateur à l’autre toutes les deux semaines, nous, on voulait caricaturer ça…\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. A un moment, Joann a dit : «On pourrait créer un studio pour faire plus de Donjon.» Il voulait faire du manga, un Donjon tous les mois, il voulait faire un truc où y a plein de dessinateurs dans un atelier, je lui ai dit : «Joann, le jour où fait ça, on va être très malheureux.»\n«Je l’aurais fait gratuit, Donjon, j’étais tellement fan»\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. J’avais envie de dessiner, donc on a inventé «Crépuscule». Christophe Blain voulait participer, donc on a inventé «Potron-minet».\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. On n’a pas inventé ça pour Blain. Toi, tu étais frustré au bout de deux albums de «Zénith», qui s’appelait pas encore «Zénith» mais uniquement Donjon. Je t’ai dit : «On n’a pas le temps [de développer d’autres arcs narratifs].» Tu m’as dit OK mais deux jours après tu m’as envoyé un fax avec huit pages. Pour me moquer de toi, j’ai dit : «OK, alors dans ce cas on fait un truc dans le passé ? — Super ! — On fait un truc qui se passe dans n’importe quelle époque ? — OK super !» C’est parti comme ça.\nCroquis de Joann Sfar pour la série «Crépuscule».\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Parade, c’est parti du fait qu’on avait décidé, Lewis et moi, de faire une série de dessins animés pour les petits, sur Donjon. Et on s’était dit : «Comme on ne veut pas que d’autres gens que nous le fassent, on va nous-même écrire les synopsis de, je ne sais pas, 24 épisodes.»\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. C’est pire que ça. On était à un séminaire Delcourt, je ne sais plus où en banlieue et on a pensé : «On va tellement se faire chier qu’il faut qu’on trouve un truc.» Donc dans le bus, on s’est dit : «Qu’est-ce qu’on pourrait faire ? — Tiens, on pourrait proposer une série télé autour de Donjon, mais quoi ? Car Donjon, ça évolue… — Ah mais un truc qui ne bouge pas dans le temps, donc entre les albums 1 et 2 ! — OK, il pourrait se passer ça.» On s’est effectivement retrouvés avec une dizaine de pitchs assez rigolos, et puis après on s’est dit : «Non, on ne va pas le faire, on s’en fout, [le dessin animé] c’est pas intéressant, ça va nous prendre trop d’énergie d’aller vendre ce truc-là et puis de le suivre pour que ça soit bien.» Donc, qu’est-ce qu’on en fait ? Ben on va en faire une série [en BD].\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. On a téléphoné à Larcenet depuis le séminaire. Ça nous rajeunit pas parce que je crois qu’il y avait une cabine téléphonique dans une alcôve. On l’a appelé, et contre toute attente il a dit oui tout de suite. C’est comme ça que le premier Parade est arrivé.\nDonjon «Parade» 1 – Un donjon de trop, Sfar, Trondheim, Larcenet. Delcourt, 2000.\nNé en 1960. Œuvres remarquables : l'Etrange Nuit de monsieur Korb, et la série «Adam Sarlech». Son Donjon (série «Monsters») : Des soldats d'honneur (2006). Chaque auteur a été contacté pour son style. L’intérêt fut donc de garder le maximum d’intégrité. Faire comme si je dessinais pour un projet personnel. Les seules questions que je me suis posées furent d’ordre technique. J’avais besoin de me décontracter, de trouver un trait vivant, d’autres outils que ceux que j’utilisais jusque-là… C’est Gérard Goffaux qui m’a incité à utiliser la même technique que celle de mes recherches de personnages : crayon et pinceau, sur papier 80 g. Avec ce genre de matériaux, pas de repenti possible : si j’estime que c’est raté, je découpe mon dessin, j’en refais un autre sur une autre feuille que je recollerai sur le trou. Plaisir du trait cursif sur un papier cheap. Après des dessins très libres sur plusieurs feuilles, je prends le meilleur sans m’abîmer dans d’interminables corrections.\nDuo d'auteurs réunissant Marie Pommepuy (née en 1979) et Sébastien Cosset (né en 1975). Séries remarquables : Miss pas touche, Beauté. Leurs Donjon (série «Crépuscule») : le Dojo du Lagon (2005) et les Nouveaux Centurions (2006). Donjon, c’était l’esprit Poisson-Pilote, c’était la BD cool du moment. Il y avait un ton qu’on ne connaissait pas avant. Ça nous éclatait. C’est dur au début de mettre les pieds dans un truc déjà un peu énorme et avec des gens qu’on admire. Il faut pas se chier dessus. On était jeunes et fous, on ne s’est pas trop posé de questions.\nGrégory PanaccioneGrégory Panaccione\nNé en 1968. Œuvres remarquables : Un océan d'amour (2014) et Chronosquad (4 albums). Son Donjon (série «Antipode -») : l'Armée du crâne (2020). Lewis Trondheim m’a annoncé par mail : «Tu vas rire, j’ai un nouveau projet à te proposer.» Il m’avait déjà proposé de travailler sur Mickey et sur Infinity 8, mais j’avais refusé. Je ne sentais pas ces projets, je trouvais que ce n’était pas dans mes cordes. Mais quand il m’a proposé Donjon, j’ai dit : «Un Donjon, ça ne se refuse pas», même si je connaissais très peu. Dans les années 90, j’en avais parcouru un mais je n’avais pas réussi à le lire. Je trouvais ça bizarre, je n’étais pas dans l’état d’esprit.\nNé en 1972. Œuvres remarquables : la série Luuna (avec Crisse) et Mickey's Craziest Adventures (avec Trondheim). Son Donjon (série «Monsters») : le Grimoire de l'Inventeur (2008). Je l’aurais fait gratuit, Donjon, j’étais tellement fan.\nCollaborer avec Sfar et Trondheim…\nKeramidas : «Avec Lewis, on a une très longue histoire. Il a cette réputation de pas être quelqu’un de très gentil et social mais plutôt franc et brut, assez blessant. Alors que moi quand j’ai commencé dans la BD, je pensais qu’on était une seule grande et belle famille (il rit). Un des premiers festivals où je vais, je rencontre Lewis. A l’époque, je faisais faire des cochons sur des carnets aux auteurs que je rencontrais, tout le monde le faisait avec plaisir. Je propose à Lewis, et il me répond : "Je fais jamais des livres d’or." Du coup je reste là-dessus, je me dis qu’on ne sera pas amis. Quelques mois plus tard, au festival de la Réunion, il propose de me faire un tampon finalement. Il se souvenait de mes cochons. Lewis, en fait, c’est lui qui vient vers toi, c’est pas l’inverse. Puis, plus tard, il me dit : "J’aime pas ta série, Luuna, mais j’aime bien ton dessin dans les dédicaces." Je rêvais de faire un Donjon. Tout le monde me pousse : "Vas-y, va lui demander". Mais je le voyais me dire non, avec un refus frontal, et ça me paraissait humiliant. Un jour, je finis par le croiser, je lui en parle. Il me répond : "J’aime bien ton dessin, laisse-moi en parler à Joann et je te dis si c’est bon." Trois mois passent et un jour je reçois un scénario de la première page pour une page d’essai, que je fais. Trois mois passent de nouveau, sans nouvelles, puis je reçois le contrat. Les 17 premières pages, ça a été assez super, Joann était dithyrambique. Et puis après je n’ai plus eu aucune nouvelle de lui sur cet album. Selon la légende urbaine, à chaque fois qu’il voit cet album, Joann dit qu’il se rappelle pas l’avoir fait. On s’entend bien et on bosse ensemble aujourd’hui. En fait, je lui en ai jamais parlé.»\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Y a un truc central dans Donjon, c’est le style de dessin de Lewis. La question, c’est comment chaque dessinateur va y trouver sa place. Ça aussi, ça fait partie du jeu.\nA gauche : Herbert par Lewis Trondheim dans Sortilèges et Avatars, Delcourt, 2002. A droite : Herbert par Boulet dans Retour en fanfare, Delcourt, 2007.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. Mon style graphique est très reconnaissable. C’est facile pour les autres dessinateurs de mettre mes chaussures, on reconnaît tout de suite les personnages. Plus simple, par exemple, que si ça devait être un Blueberry. Mon style est synthétique, animalier et minimaliste. Ce sont des personnages en plastique qu’on prête. Le Herbert de Boulet ressemble très peu à mon Herbert. Il a une tête plus haute, un long cou, des gros yeux au lieu de points, pas les mêmes cheveux. Sauf qu’en tant que lecteur on intègre que c’est Herbert, parce que c’est Herbert. Si tu dessines des personnages réalistes, tu es obligé de coller beaucoup plus aux illustrations du premier dessinateur pour que les lecteurs adhèrent. Là, il y a une grande latitude. On ne voulait pas non plus frustrer nos copains auteurs à dessiner comme nous. Ça n’aurait eu aucun sens, on voulait leurs talents graphiques. Et ça a fonctionné.\nNé en 1976. Œuvres remarquables : Pourquoi j'ai tué Pierre et Come Prima, Fauve d'or à Angoulême en 2014. Son Donjon (série «Crépuscule») : Haut Septentrion (2014). En fait, et c’est le plus magique avec cette série : ça se fait assez naturellement. On commence à dessiner Marvin et Herbert… Et ils deviennent tiens quasi instantanément. C’est, à mon sens, ce qui en fait une série aussi généreuse. Elle appartient autant au dessin de JC Menu que celui de Killofer ou de Boulet… Et ça marche à chaque fois. C’est ultra rare, ce genre de formule…\nDonjon Crépuscule 110 – Haut septentrion. Sfar, Trondheim, Alfred. Delcourt, 2014.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. Il doit y avoir un plaisir et une frustration. Les auteurs sont contents de travailler sur Donjon, mais ils aimeraient bien qu’on soit à côté d’eux. Alors que nous, on file un story-board et, de temps en temps, ils appellent pour poser des questions. Ce n’est pas un relationnel d’égal à égal. On adore leurs travaux d’auteur, mais ils sont à notre service. Ça, ça peut être frustrant.\nDuo d'auteurs réunissant Marie Pommepuy (née en 1979) et Sébastien Cosset (né en 1975). Séries remarquables : Miss pas touche, Beauté. Leurs Donjon (série «Crépuscule») : le Dojo du Lagon (2005) et les Nouveaux Centurions (2006). Donjon, c’est à part dans notre production. Je pense que pour tous les auteurs qui ont fait Donjon, c’est la même chose. On y met de soi, mais on s’oublie aussi beaucoup : on est au service de l’histoire globale et du collectif. On y ajoute notre personnalité, on cherche pas non plus à se démarquer des autres. C’est aussi un univers très spécifique. Dessiner des lapins rouges, c’est en marge de la production de tout le monde !\nMarvin rouge, le petit plaisir d'Andreas\nAndreas : «Dessiner le lapin, Marvin rouge, c’est très marrant. Il est tout maigre, tout long, avec les oreilles. Le personnage est tellement idiot, violent, expressif, c’est ce que j’ai préféré. On me demande toujours le lapin en dédicace d’ailleurs. Il s’apparente un peu à Hellboy, qui n’est pas vraiment une grosse lumière et ils sont rouges tous les deux.»\nDonjon «Monsters» 3 – la Carte majeure, Sfar, Trondheim, Andreas. Delcourt, 2002.\nNé en 1967. Grand Prix d'Angoulême 2009. Œuvres remarquables : Péplum, Blotch, Vitesse moderne. Son Donjon (série «Monsters») : Mon fils le tueur (2003). J’aime aussi être un interprète et exécuter du mieux possible une partition dont je ne suis pas l’auteur. C’est une manière de m’oublier. Et puis chaque nouveau livre vient s’opposer au précédent. Donjon est tombé à pic, car il m’a permis de me débarrasser de Vitesse moderne. A chaque fois, il s’agit de renaître.\nDonjon «Monsters» 1 – Jean-Jean la Terreur, Sfar, Trondheim, Mazan. Delcourt, 2001.\nNé en 1968. Série principale : Khéti, fils du Nil (4 albums). Son Donjon (série «Monsters») : Jean-Jean La Terreur (2001). Ils m’envoyaient le scénario cinq pages par cinq pages, je découvrais au fur et à mesure ce qu’allaient devenir les personnages. J’ai découvert comme cela que l’un des personnages principaux meurt. Je l’aimais beaucoup, j’avoue que ça m’a fait bizarre. C’est l’éléphant qu’ils ont fait crever, les salauds ! Je l’aimais bien parce que j’aime bien dessiner des éléphants, tout simplement. Et puis il a quelque chose de Babar, on l’a dessiné un peu en hommage d’ailleurs. Vous lui mettez une couronne sur la tête et vous avez Babar.\nNé en 1977. Œuvre remarquable : le Déserteur (deux albums). Son Donjon (série «Crépuscule») : Révolutions (2009). Quand j’ai commencé à travailler sur Donjon, j’avais le syndrome de l’imposteur. Je pensais : «Ils vont très vite se rendre compte que je ne suis pas au niveau. Mais je ne peux pas refuser, ça me fait trop plaisir.» Lewis me disait : «N’hésite pas à changer le story-board à ta sauce.» Mais j’avais des cas de conscience et je n’ai quasiment rien changé. Je ne m’en sentais pas forcément autorisé. Il y a des gens autour de moi qui me disaient : «Wouahou, ça y est, t’es un auteur de Donjon !» Je flippais ma race. J’avais peur de ne jamais finir l’album. Sur les forums de BD, des gens m’interpellaient : «Le rate pas !» Ils me mettaient la pression sans s’en rendre compte. J’essayais de me couper de ça. Mais quand on est plongé dans les pages, ça avance. J’étais assez lent sur le démarrage, je ne savais pas quoi choisir : le pinceau, la plume ? Finalement j’ai dessiné comme je dessine normalement. Et j’ai arrêté de lire les forums.\nStory-board de la nouvelle série «Antipode -» (dessin de Lewis Trondheim).\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. On travaille avec Joann sur deux ou trois albums à la fois. On a nos paquets de feuilles, on bosse et quand on veut piéger l’autre, on passe les feuilles à l’autre et s’il valide, il continue. S’il dit que c’est nul, on chiffonne et on met notre ego de côté.\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Les fois où on a essayé de donner une structure à un album dès le départ, elle nous fait chier et on passe à autre chose. Y a vraiment un jeu avec le coauteur et le lecteur pour chercher la surprise donc c’est écrit au fur et à mesure. Donjon, c’est une troisième personne, ce n’est ni Lewis ni moi. C’est beaucoup plus marrant que ce que je fais tout seul.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. Ce n’est pas le même travail ni la même force de travail. On écrit un album en deux ou trois jours, quatre jours maximum, mais seul, je serais incapable de faire la moitié de ce qu’on fait à deux. 1 + 1, c’est 3 ou 4, pas 2.\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Quand tu improvises une histoire case après case, tu es obligé d’écrire à la suite pour que ça reste cohérent. Mais quand on bosse quinze jours ensemble, je mets deux semaines à m’en remettre après. C’est un jeu d’échecs intense. Il y a toujours le désir de le faire marrer. Lewis, c’est pas facile de le faire rire, c’est un mauvais public en humour.\nDonjon «Parade» 4 – Des fleurs et des marmots, Sfar, Trondheim, Larcenet. Delcourt, 2004.\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. La grosse faiblesse de Donjon, c’est qu’il y a énormément de personnages masculins, y a très peu de personnages féminins. Il est évident qu’on l’a en tête maintenant quand on écrit. Pas par un souci de politiquement correct mais parce que c’est un appauvrissement de n’avoir que des personnages masculins.\n«On ne demande pas d’être fidèle, mais d’apporter sa touche»\nNé en 1972. Œuvres remarquables : la série Luuna (avec Crisse) et Mickey's Craziest Adventures (avec Trondheim). Son Donjon (série «Monsters») : le Grimoire de l'Inventeur (2008). Très vite, la question de la couleur s’est posée. J’avais l’habitude de travailler avec Bruno Garcia sur Luuna, qui passe deux jours sur une planche et où on discute de chaque case. Et là, j’envoie les premières pages à Walter [le coloriste principal de Donjon, ndlr], il me renvoie trois jours après cinq pages en couleur, basiques, des aplats, l’inverse de tout ce que j’avais fait avant : très surprenant. Du coup, je fais un long mail casse-burnes, trois pages de correction et Walter me renvoie un message : «Je t’explique, je fais une à deux pages par jour et avec moi y a aucune correction.» J’envoie un message à Lewis, il se marre et me dit : «Tu te démerdes.» Au final, j’ai laissé Walter faire, exactement comme il voulait. Sur le coup, je n’ai pas reconnu mon album, ce n’est pas ça que j’aurais fait et maintenant j’adore. Il avait entièrement raison. Il a fait un super album. Ce qui est drôle, c’est qu’on s’est jamais rencontrés et tout le monde dit qu’on serait hyper potes.\nNé en 1969. Coloriste de Petit Vampire (Sfar), Isaac le Pirate (Blain), Sardine de l'espace (Guibert et Sapin). Il a colorisé une trentaine d'albums de Donjon. Entre «Zénith», «Crépuscule» et «Potron-minet» à chaque fois, nous avons essayé de faire quelque chose de différent pour bien marquer les époques mais aussi de créer un esprit Donjon, qui a été décliné sur la série Monsters qui mélange les auteurs et les époques. La couleur fait partie des choses qui aident à garder une forme de cohérence à l’ensemble.\nL'importance du coloriste Walter\nBézian : «A propos de l’atmosphère générale de l’album, et même s’il a eu le privilège comme deux autres, celui de Blutch et celui de Blain, d’avoir sa version en noir et blanc, je tiens à rendre hommage à Walter, le coloriste. Je m’étais tellement préoccupé du trait et de la narration, pendant 45 pages, que j’avais complètement laissé de côté la couleur. Quand la question s’est posée, j’étais incapable de dire à Walter dans quelle direction aller, quelle note générale dégager… Je lui ai fait perdre un temps fou en tâtonnements insatisfaits, il s’est mis en retard sur la mise en couleurs de plusieurs albums. C’est lui qui a fini par trouver et faire courir cette idée de phénomènes lumineux sur tout l’album. Explosions, flashs, ondes, contre-jours, etc. parsèment l’histoire et je ne m’étais pas rendu compte que ça pouvait devenir un fil conducteur graphique, dans un monde apocalyptique où le soleil ne se lève pas vraiment mais où la nuit ne tombe pas vraiment non plus… La seule lumière crue étant celle du désert, mais même elle est une lumière morte, laiteuse. Je l’en remercie encore, treize ans plus tard.»\nNé en 1969. Coloriste de Petit Vampire (Sfar), Isaac le Pirate (Blain), Sardine de l'espace (Guibert et Sapin). Il a colorisé une trentaine d'albums de Donjon. Il faut essayer de rendre encore plus débiles les personnages déjà ridicules, ce genre de chose… Mais, au final, il faut s’amuser, sinon on rate son coup. Il n’y a pas de réunion stratégique avec Lewis et Joann pour décider du rendu couleur de la stupidité d’un personnage. La méthode de travail, c’est quand j’estime de mon côté qu’une page est finie, je la donne à tout le monde et j’attends dans l’angoisse de savoir si c’est bon. Quand cela ne va pas je ronchonne un peu et je fais les modifications car ils ont toujours raison, vu que ce sont les chefs.\nNé en 1975. Œuvres remarquables : Notes, Bolchoï Arena (avec Aseyn). Ses Donjon : Un mariage à part (2006), Retour en fanfare (2007) et Hors des remparts (2020). Tout de même, il n’y a pas la même narration entre Joann et Lewis, Lewis qui met assez peu de cases par pages et Joann avec son dessin de névrosé qui me proposait un gaufrier, c’est-à-dire douze cases dans la page. J’avais une marge de manœuvre sur la narration, c’est-à-dire comment on organise la page, mais pas sur l’histoire. Pour un album, il n’y avait que 45 planches et ils m’ont dit : «Rajoute une page où tu veux, tu rallonges une scène.» Pour la plupart des personnages, j’étais libre. Il y a quelques restrictions : Vaucanson, c’est une ville qui est traditionnellement peuplée d’oiseaux, majoritairement de canards. Mais j’ai fait aussi des canaris, des flamants roses… Pour les lapins, ils sont tous en culotte de cuir et vivent dans une communauté fermée et raciste. C’est délicat de mettre des lapins ailleurs. Dans le dernier tome, j’ai mis un lapin serveuse, on la voit sur la couverture et j’ai eu des remarques de gens.\nDuo d'auteurs réunissant Marie Pommepuy (née en 1979) et Sébastien Cosset (né en 1975). Séries remarquables : Miss pas touche, Beauté. Leurs Donjon (série «Crépuscule») : le Dojo du Lagon (2005) et les Nouveaux Centurions (2006). Ils nous ont demandé de créer des personnages, comme le fils de Marvin ou la dragonne qui pique l’armure de Marvin rouge. Tout ça, c’est nous. Et c’est très marrant après de voir des gens reprendre les dessins qu’on avait inventés.\nNé en 1972. Œuvres remarquables : la série Luuna (avec Crisse) et Mickey's Craziest Adventures (avec Trondheim). Son Donjon (série «Monsters») : le Grimoire de l'Inventeur (2008). A Donjon, on ne demande pas d’être fidèle, mais d’apporter sa touche. On a une liberté totale, de ton, de dessin. J’ai toujours considéré avoir plusieurs styles. J’ai ce côté semi-réaliste Soleil, heroic fantasy, et mon dessin plus naturel, c’est Donjon, c’est le genre Mickey. Du coup, je savais que c’était ça, et j’aime m’amuser sur l’ancrage, faire des petits traits partout. C’est mon expérience d’avoir bossé dans un studio Disney, on sait s’approprier les univers facilement. Pour Donjon, j’ai fait zéro recherche profonde. Je regardais trois ou quatre albums et j’y allais. Comme j’ai un style gentil, c’est facile de faire un truc séduisant. C’était une autoroute pour moi. Quand ils prennent quelqu’un, c’est qu’ils aiment bien le dessin, et après ils veulent voir notre interprétation. Ma seule frustration, c’est de ne pas avoir été rappelé pour la nouvelle série !\nNé en 1961. Cofondateur de L'Association. Œuvres remarquables : le Perroquet des Batignolles avec Tardi et Boujut (2 albums) et Victor Levallois avec Laurent Rullier (4 albums). Son Donjon (série «Monsters») : le Grand Animateur (2007). En BD, il y a des reprises où les dessinateurs imitent le style : ils font du Morris, du Uderzo… C’est un travail de faussaire un peu bête. La série Monsters, c’est jubilatoire, c’est un travail de composition, comme un acteur à qui on demande tenir un rôle très éloigné de ce qu’il est dans la vie.\nNé en 1960. Œuvres remarquables : l'Etrange Nuit de monsieur Korb, et la série «Adam Sarlech». Son Donjon (série «Monsters») : Des soldats d'honneur (2006). En littérature, l’Ulysse de Joyce a montré depuis longtemps que la diversité de styles ne nuit pas à la cohérence d’une œuvre. Si l’écriture se tient, le reste suit. Voyez les séries ? il peut très bien y avoir un réalisateur différent par épisode. C’est le scénario qui fait le lien et la cohésion. Quand une série décline, c’est souvent une question d’écriture…\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. La fierté de ma vie, c’est quand les créateurs d’Adventure Time ont dit que Donjon était une influence majeure pour eux. Je ne m’en remets toujours pas. Ou quand Guillermo del Toro m’a dit que la scène des trolls dans le Hobbit – parce qu’il s’est fait éjecter du Hobbit mais il a quand même écrit la scène des trolls – il l’a écrite en pensant à la scène des trolls dans «Zénith». Il a dit : «C’est beaucoup plus marrant, ils mangent le bébé, c’est formidable.»\nDonjon «Zénith» 3 – la Princesse des barbares, Sfar, Trondheim. Delcourt, 2000.\nNé en 1976. Œuvres remarquables : Pourquoi j'ai tué Pierre et Come Prima, Fauve d'or à Angoulême en 2014. Son Donjon (série «Crépuscule») : Haut Septentrion (2014). Travailler sur un Donjon, c’est comme recevoir une boîte de jouets pleine de personnages et de décors qu’on connaît et avec lesquels on a le droit de venir ajouter ses propres ingrédients. L’univers est déjà là avant, bien en place, avec des codes et des règles… Et c’est très confortable parce qu’il ne reste plus qu’à se faire plaisir avec tout ça.\nNé en 1971. Œuvres remarquables : Toto l'ornithorynque (Eric Omond au scénario) et Spirou et Fantasio (Vehlmann au scénario). Son Donjon (série «Monsters») : Du ramdam chez les brasseurs (2003). Joann et Lewis, c’est des locomotives : quand ils disent «on va faire ça», on suit. Je n’avais rien à dire sur le scénario. J’avais un travail d’enlumineur : juste à reprendre le story-board, le mettre en image.\nDonjon c'est comme l'armée\nYoann : «Ils m’avaient demandé : «Pour ton Monsters tu aimerais raconter l’histoire de quel personnage ?» J’ai répondu Sonia la Grosse. J’ai toujours aimé ce personnage, une géante bien en chair, c’était un peu un fantasme. Et ils m’ont envoyé le scénario avec Grogro. Tu sais, c’est un peu comme à l’armée : "Qui d’entre vous parle anglais ? — Moi ! — Très bien, alors corvée de chiottes !"»\nNé en 1968. Œuvres remarquables : Un océan d'amour (2014) et Chronosquad (4 albums). Son Donjon (série «Antipode -») : l'Armée du crâne (2020). Sur leur story-board, le dessin est minimal, les dialogues sont parfaits. C’est très lisible, ça marchait, j’étais bien dans l’histoire même sans le travail du dessin. Pour moi, il n’y avait plus que l’habillage à faire. Je suis rentré dans leur état d’esprit. J’ai mis deux mois à le faire. J’ai dessiné vite sans trop me poser de questions. C’est la première fois que je faisais une BD sur papier.\n«La fin de "Zénith" était extrêmement frustrante»\nNé en 1951. Série remarquable : Capricorne. Son Donjon (série «Monsters») : la Carte majeure (2003). Ça m’a amusé au début de participer, Lewis et Joann m’envoyaient le scénario par fax, à l’époque. Et avec le temps, quand on fait un album, on est moins surpris au fil des pages, on s’habitue… Travailler sur le scénario de quelqu’un d’autre c’est toujours un peu difficile à la longue. J’étais content de revenir à mes histoires après. J’ai continué de lire la série après et à un moment donné, j’ai arrêté… Ce n'est pas qu'ils ont vu trop grand, je trouvais que c'était une bonne idée une histoire qui va assez loin, mais j’avais juste d’autres trucs à lire.\nNé en 1977. Œuvre remarquable : le Déserteur (deux albums). Son Donjon (série «Crépuscule») : Révolutions (2009). A la fin de mon Donjon [«Révolutions», qui est sorti en 2009, ndlr], le truc s’arrête : Joann s’était mis au cinéma, il n’avait plus le temps. J’étais très content d’avoir fait cet album, un peu déçu que ça s’arrête, d’ailleurs plus en tant que lecteur qu’en tant qu’auteur.\nNé en 1976. Œuvres remarquables : Pourquoi j'ai tué Pierre et Come Prima, Fauve d'or à Angoulême en 2014. Son Donjon (série «Crépuscule») : Haut Septentrion (2014). Je pense que rien ne peut vraiment dépasser Lewis et Joann en termes d’ampleur. Ils le racontent souvent : ce qui a freiné la production d’albums, c’est le temps qui leur a manqué pour trouver des moments de vacances ensemble.\nNé en 1975. Œuvres remarquables : Notes, Bolchoï Arena (avec Aseyn). Ses Donjon : Un mariage à part (2006), Retour en fanfare (2007) et Hors des remparts (2020). Au moment de la fin [Lewis Trondheim et Joann Sfar annoncent officiellement l’arrêt de Donjon en 2014, ndlr], j’ai longuement parlé avec Lewis et il me disait que ce n’était pas une fin définitive. Il me disait : «On va faire la fin de Donjon et on pourra revenir plus tard quand Joann aura plus de temps.» La fin de «Zénith» était extrêmement frustrante, «Zénith» contient beaucoup de pistes jamais fermées, on ne sait pas ce que devient le Gardien, on ne revoit plus Isis, il y a un énorme saut entre le moment où Herbert a quelques objets du destin et le moment où il les a tous… J’avais été très frustré. Je voulais savoir. Je suis content parce que le nouveau «Zénith» ferme le cycle des trois albums.\nDonjon «Crépuscule» 111 – La Fin du Donjon © Éditions Delcourt, 2014 – Sfar, Trondheim, Mazan\nNé en 1968. Série principale : Khéti, fils du Nil (4 albums). Son Donjon (série «Monsters») : Jean-Jean La Terreur (2001). Ils m’ont proposé de faire les deux albums de fin. Je ne pouvais pas, j’ai juste fait le dernier [la Fin du Donjon, paru en mars 2014, ndlr], cela m’a pris un an. Finir Donjon, c’était une très bonne idée. Joann commence toujours des séries et ne les finit jamais. Il a toujours plein de casseroles sur le feu. C’est sans doute une forme de peur de la mort. Lewis au contraire est très carré, quelqu’un de bien bordé. Il ne voulait pas laisser le public dans l’attente. Ils m’ont promis-juré que c’était terminé. Ils n’étaient pas amers, mais ils voulaient que la chose se termine. La fin était prévue depuis cinq ou six ans déjà. Le public réclamait des réponses, par exemple : que devient le Gardien ? Quand j’ai fait la fin, cela voulait dire qu’on ne le saurait jamais. Même maintenant, je ne sais pas ce qui lui est arrivé. Donjon, c’est un énorme puzzle. Il y a des pièces qui manquent, mais on voit quand même le tableau.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et fondateur de L'Apocalypse. Œuvres remarquables : les Mune Comix, la Bande dessinée et son double (2011). Son Donjon : le Géant qui pleure (série «Monsters»), 2001. Je pense qu’ils ont commencé Donjon comme une parodie et qu’ils ont été piégés par le retour du premier degré qui s’est installé entre leur lectorat et eux. Ils ont d’ailleurs fini par s’ennuyer eux-mêmes. Au début, il y avait un aspect provoc et insolent qui m’a attiré. Par la suite, c’est devenu une série commerciale normale, ça a cessé de m’intéresser. Je ne savais même pas que Donjon faisait un come-back.\nNé en 1974. Son Donjon (série «Monsters») : la Nuit du tombeur (2003). La série est peut-être devenue mainstream parce que ses codes sont maintenant acceptés par le plus grand nombre, mais selon moi elle est restée elle-même, elle est fidèle à l’esprit de départ.\nJoann Sfar et Lewis Trondheim dans les locaux des éditions Delcourt, le 11 décembre 2019. Photo Roberto Frankenberg pour Libération\nNé en 1971. Prix du trentenaire du festival d'Angoulême en 2003. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Petit Vampire et le Chat du Rabbin. Ses Donjon : tous. Quand on a arrêté il y a quelques années, toute la question c’était la question du mainstream. Donjon, c’était un énorme fuck à tout le monde ou un cheval de Troie dans l’heroic fantasy. Au bout d’un moment, y a plein de séries d’heroic fantasy grand public qui commençaient à avoir beaucoup de points communs avec Donjon et, du coup, moi, je ne savais plus trop où on était. Le goût, les habitudes de lecture changent. Au moment où ça a commencé, il y avait un défi graphique derrière Donjon et, petit à petit, ce style graphique est devenu quand même de plus en plus accepté, donc le défi aujourd’hui pour moi est avant tout un défi d’écriture. Reprendre aujourd’hui, ça veut dire qu’on a des trucs à raconter.\nNé en 1964. Cofondateur de L'Association et de l'OuBaPo. Grand Prix d'Angoulême 2006. Œuvres remarquables : trop nombreuses mais notamment Lapinot, Ralph Azham, etc. Ses Donjon : tous. Quand on s’est remis cinq ans après à réécrire les nouveaux Donjon, j’étais à peu près sûr qu’on y arriverait mais y a eu une petite angoisse en me disant : «Est-ce que la magie va être encore là ?» Parce que ça ne dépend pas que de moi, ça ne dépend pas que de Joann, ça dépend aussi du mood, de l’instant présent, et c’était pas pareil. A l’époque on s’échangeait par fax des idées, on se parlait au téléphone. Après, on est partis six ans ou sept ans de suite en vacances ensemble en famille et on écrivait vraiment côte à côte. Je pense que, maintenant, on n’arriverait plus à écrire comme au tout début, c’est-à-dire chacun dans son coin à se renvoyer la balle sans se voir. Maintenant, on a besoin de l’autre à proximité pour travailler, pour avoir une réponse immédiate à une idée. Je n’étais pas sûr qu’on ait ni la qualité ni la même joie à rebosser ensemble. Mais je me suis dit : «Faut tenter parce qu’on ne peut pas regretter de ne pas essayer.» Et puis ça a fonctionné.\nTextes et entretiens Quentin Girard et Guillaume Lecaplain


DESTOCKAGE VEHICULE D'OCCASION PRETS A PARTIR\nLes véhicules d’occasion sont prêts à partir de nos concessions Nissan !\nDécouvrez notre sélection de véhicule d'occasion prêts à partir et profitez d'un an de garantie, du plein de carburant et des frais de mise à la route offerts.\n(1)Garantie minimum de 12 mois. Chaque véhicule d'occasion Nissan Intelligent Choice est accompagné d'une garantie pour une période minimale de 12 mois. Vous pouvez également opter pour une extension de garantie et ainsi garantir votre véhicule 24 ou 36 mois (Voir conditions en point concession). (2) Le plein de carburant sera effectué sur véhicules identifiés, sans coût supplémentaire. (3) Les frais de mise à la route comprennent les frais de gestion administrative et de mise en service. La carte grise est à la charge du client. Offres valables aux particuliers du 5 au 30 avril dans les concessions Nissan groupe Bernard participantes sur véhicules identifiés. Voir conditions en concessions.


Appartement Aigue Marine Fréjus FR8509.801.1 | Interhome\nApt 3 pièces 52 m2 sur 2 niveaux au 4ème étage. Aménagement fonctionnel et agréable: séjour/salle à manger avec TV. Sortie sur la terrasse. 1 chambre avec 1 grand-lit (160 cm, longueur 200 cm). Sortie sur la terrasse. Cuisine (four, 4 plaques vitrocéramique, four micro-ondes, cafetière électrique). Salle de bains, WC séparé. À l'étage supérieur: 26 m2, mansardé 1 chambre avec 4 lits (90 cm). Terrasse 12 m2. Chaises longues. Vue sur la mer et le port. A disposition: lave-linge, fer à repasser. Garage No 22 (NIV. -1), hauteur 185 cm, largeur 205 cm. Veuillez noter: parking pour 1 petite voiture. Détecteur de fumée.


Votre prochaine destination: choisissez la Thaïlande\nVoyage en Thaïlande, le pays du Sourire !\nFaire un voyage en Thaïlande est une excellente occasion de vivre des expériences inoubliables et transformatrices. Ce beau pays d’Asie du Sud-Est vaut la peine du détour. En effet, nombreux sont les voyageurs qui ont fait le choix de le visiter et ensuite d’y revenir, et parfois même, d’y vivre !\nVisiter le Royaume de Thaïlande\nTous ceux qui ont exploré ce pays, sur et hors de ses routes touristiques, y trouveront un endroit charmant et accueillant, avec quelque chose pour chacun. La Thaïlande, ou officiellement le Royaume de Thaïlande, combine des traditions séculaires, des villes modernes, des commodités occidentales, une vie nocturne légendaire, des villages de montagne, des plages populaires, une nature vierge, de vastes manifestations culturelles, des valeurs profondément enracinées et une spiritualité profonde. De plus, en raison de ses faibles prix de transport, de nourriture et d’hébergement, c’est l’un des pays les moins chers pour voyager.\nLa Thaïlande, souvent appelée le pays du sourire, se distingue par sa population amicale et hospitalière, surtout en dehors des destinations balnéaires. Le conducteur du tuk-tuk (ou moto-taxi), le vendeur de jus de fruits frais, le cuisinier pad thaïlandais ou la personne à qui on demande son chemin, a souvent le sourire aux lèvres. De plus, la convivialité est très importante, l’accueil est chaleureux, par un arc wai prah accompagné de la phrase thaïe sawadee ka (utilisée par les femmes) ou sawadee krap (utilisée par les hommes).\nLes attractions naturelles et culturelles\nDans le nord du pays, en prenant la belle ville de Chiang Mai comme point de départ, vous trouverez de jeunes moines qui veulent pratiquer leur anglais avec vous, des forêts épaisses avec des chutes d’eau, des tribus d’immigrants qui vivent dans les montagnes dont les femmes dites « au cou de girafe », des rizières en terrasses pittoresques et des camps pour les éléphants et autres animaux locaux. Vous trouverez également des zoos, de nombreux marchés ouverts jour et nuit, des écoles de cuisine et des temples bouddhistes anciens et modernes, comme le magnifique Wat Rong Khun ou le temple blanc de Chiang Rai. Dans le nord, vous pouvez également profiter d’une incroyable atmosphère authentique et assister à des festivals culturels, tels que le festival des lanternes flottantes, qui se tient dans tout le pays.\nEn revanche, dans le centre du pays, la situation est très différente. Bangkok, la capitale de la Thaïlande, est une ville immense aux multiples facettes. Les visites ne manqueront pas, plusieurs musées, les temples impressionnants pour vous émerveiller devant les palais royaux. Le plaisir ne s’arrêtera jamais avec les centres commerciaux modernes, les rassemblements d’arts martiaux Muay Thai, les spectacles de ladyboys (travestis ou transsexuels) nocturnes, les énormes marchés et même les spectacles controversés de cobras venimeux.\nDans cette région du pays, on trouve également de célèbres marchés flottants et des sites archéologiques du patrimoine mondial, notamment Ayutthaya. Pour vous détendre après tant d’activités, vous pouvez vous rendre dans un salon pour un merveilleux massage relaxant.\nMais en plus de tout cela, dans le sud du Royaume de Thaïlande, il y a de belles plages qui concentrent la scène touristique. Il y a des plages de sable blanc et de vagues calmes, d’autres avec des vagues plus fortes, d’autres avec de jolies salopettes, d’autres avec une atmosphère détendue pour les routards et d’autres avec des stations balnéaires de luxe. Dans cette région, vous pouvez prendre des bateaux à longue queue d’une île à l’autre, profiter du climat tropical agréable, faire des fêtes au clair de lune ou simplement vous détendre dans des paradis naturels. Émerveillez-vous devant les falaises calcaires, profitez des sources d’eau chaude et explorez la jungle luxuriante de la région. Les destinations balnéaires les plus connues de Thaïlande sont Phuket, Krabi et Koh Lanta sur la mer d’Andaman, et Koh Samui, Koh Tao et Koh Pha Ngan sur le golfe de Thaïlande.\nAu cours de votre voyage en Thaïlande, vous pourrez également goûter à l’une des meilleures gastronomies du monde. La cuisine thaïlandaise est reconnue dans le monde entier pour sa combinaison équilibrée de saveurs épicées, amères, sucrées, aigres et salées. Que ce soit dans un restaurant luxueux ou sur un marché aux puces, assurez-vous de savourer les plats typiques du pays, qui comprennent généralement des ingrédients tels que du riz, des piments, des nouilles, de la sauce de poisson, de multiples condiments et parfois des fruits frais, le tout harmonieusement combiné. N’oubliez pas d’essayer le pad thaï (nouilles frites avec divers ingrédients), le som tam (salade de papaye verte), le tom yum (soupe multi-épices), le tom kha gai (soupe à la crème de noix de coco), le gaeng daeng (curry rouge), le gaeng keow wan gai (poulet au curry vert), le khao phad (riz frit) et un dessert avec du riz gluant ou des crêpes rôti à la banane.\nPour tout cela et bien plus encore, un voyage en Thaïlande peut vous faire vivre des expériences inoubliables. Osez voyager au pays du sourire, explorez tous ses recoins, parlez à ses habitants, respectez la culture locale, visitez les temples, utilisez les transports publics, vivez avec la nature et regardez tout avec votre cœur et pas seulement avec vos yeux ; vous verrez que le long voyage depuis chez vous en valait la peine.


bougie artisanale francaise Cyor I Bougie parfumée cire de soja\nAccueil>Bougie Parfumée artisanale\nBougies Parfumées artisanales naturelles à la cire de soja\nMarque Française, installée en Alsace, Les bougies naturelles parfumées CYOR sont fabriquées à partir d’une cire 100% végétale naturelle. Les pots sont ublimées d’une toile de jute nouée à la main. Des bougies d'excellences pour parfumer délicatement votre intérieur.\nBougie artisanale française :\nBougie Au coin du feuBougie Buche de NoëlBougie Mon beau sapin\nBougie parfumée artisanale végétales naturelles :\nJe suis une addict des parfums pour créer des ambiances dans la maison. Cependant mère de famille et engagée également sur la préservation de notre éco système je fais très attention à comment je parfume mon intérieur. Je me suis tournée très récemment vers les Bougies de chez CYOR, artisan Français installé en Alsace que j'ai découvert par hasard.\nJ'ai testé leur bougie parfumée 'Délicieuse Figue' dans mon bureau et je suis tombée sous le charme ! C'est donc en toute confiance que je vous propose de découvrir leurs bougies parfumées artisanales garantissant :\nUne cire naturelle de soja 100% végétale naturelle,\nUn pot en verre sans décoration particulière, donc sans ajout de matière non dégradable et non recyclable\nUne fabrication à la main, dans la tradition artisanale Française\nLes conseils pour bien bruler votre bougie :\nJe vous rappelle quelques conseils pour bien profiter de votre ambiance parfumée dans votre maison :\nCoupez la mèche avant chaque utilisation de votre bougie,\nAttendez que toute la surface de la cire soit liquéfiée avant de l'éteindre (vous éviterez ainsi une cire qui colle aux parois en verre de votre pot)\nLes pots sont de 130g environ soit plus de 30 heures de combustion (valeur donnée à titre indicatif)\nLes Bougies de La Savonnerie du Loup qui chante : installée à Chanteloup les Vignes dans les Yvelines, cette société française vous propose deux gammes de bougies que vous trouverez en boutique : les Bougie senteur estivale pour des notes florales en été et naturel en automne et les Bougies collection Déesse, des fragrances inspirées des plus grands parfumeurs.\nCompositions Cire soja, Pot en verre\nSpécificité meche en coton


Les fromages d'ici, on en mange à toute heure du jour ou de la...\nAccueil, Foodie, Lifestyle, Musique\nCette semaine, j’ai été approchée par les Fromages d’ici pour vous faire découvrir leur nouvelle application pour Android, iPhone et iPad, Mon carnet. L’amatrice de fromages que je suis n’a pas pu résister.\nC’est avec mes chères collègues que j’ai décidé de jouer le jeu lors d’une nuit de travail. Parce que oui, les fromages d’ici on les mange à toute heure du jour ou de la nuit. J’ai alors servi à mes collègues cinq fromages de notre belle province, dont la Ricotta Saputo, Brie Vaudreuil, Gouda Damafro, Cheddar St-Guillaume, Tomme du Manoir Affinée au Cidre de Pommes, accompagnés d’un plateau rempli de fruits, de noix, de pains et de pâtés. Est-ce que je peux vous dire que nous nous sommes régalées?\nBien que manger des fromages est en soi un plaisir, c’est aussi la découverte de l’application Mon carnet qui nous a beaucoup amusées. L’application est super facile d’utilisation et très instinctive. Mon Carnet vous guide à travers la découverte de fromages en vous expliquant comment on déguste un fromage et vous aide à détecter les saveurs, les flaveurs et les arômes.\nCe qui est agréable avec l’application, c’est qu’elle se personnalise au fur et à mesure de l’utilisation. Au tout début, vous devrez bâtir votre profil en indiquant, entre autres, quels types de fromages vous préférez et tout au long de l’expérimentation, vous ajouterez vos préférences et vos coups de cœur afin d’obtenir des recommandations qui pourraient vous plaire. Alléluia! Combien de fois me suis-je retrouvée devant un comptoir à fromages ne sachant pas trop quoi prendre et à quoi m’attendre. En plus de toutes ces fonctions, vous trouverez aussi des recommandations de vins et d’alcool et quelques recettes pouvant accompagner chaque fromage. Génial non? Une application vraiment efficace et pertinente.\nEncourageons les artisans qui nous offrent des produits bien de chez nous. Santé!\nPour promouvoir l’arrivée de Mon carnet sur Android, Fromages d’ici fait tirer deux tablettes Android par semaine jusqu’au 27 octobre. Pour participer, c’est ici.


La vigueur du colza facteur de résistance aux ravageurs - Horizons\nLa vigueur du colza facteur de résistance aux ravageurs\n07.07.2020 par Laure Sauvage, mis à jour à 19:17\nPrivé de sorties sur le terrain, Terres Inovia a organisé un webinaire pour parler d'un sujet qui prend de plus en plus d'importance pour la lutte contre les ravageurs : la vigueur du colza.\n« C'est un dossier qui me tient à cœur », souligne l'agronome de Terres Inovia Julien Charbonnaud en lançant, le 22 juin, le webinaire consacré par l'institut au thème Vigueur variétale du colza et comportement face aux ravageurs.\nLe sujet développé est le fruit de données qui ont mis un certain temps à être acquises : « Petit à petit nous avons mis en place des essais, avec de la variabilité, de la répétition, à l'échelle de la France. Nous observons aussi le comportement des plantes face aux ravageurs, altises et charançons. Et les premiers résultats sont disponibles ».\n« Mais attention, prévient Julien Charbonnaud, ce n'est pas parce que je vais prendre la meilleure variété que cela va solutionner tous les problèmes. Dans les zones les plus argileuses, les plus séchantes, la préparation du sol doit se faire très rapidement. Il faut semer tôt, c'est essentiel, nous avons besoin de stades de développement avancés avant l'arrivée des altises adultes ».\nDe fait, le résultat est conditionné à 73 % par l'itinéraire technique, le sol et le climat. La bonne génétique au bon endroit n'en représente que 13 %. « Mais attention, la mauvaise variété au mauvais endroit donne un cocktail détonnant », prévient l'agronome.\nSelon lui, il existe différents types de vigueur : la vigueur à la levée, celle de départ qui va jusqu'au stade 3-4 feuilles pour la résistance aux altises adultes et la vigueur automnale qui pousse jusqu'à l'entrée hiver. « À ce stade, il y a des différences de sénescence pendant l'hiver, certaines variétés gardant plus de biomasse que d'autres », pointe le responsable national de l'évaluation des variétés de Terres Inovia, Arnaud Van Boxson.\nLe dernier critère est la vitesse de montaison au printemps. Pour étudier cette vigueur, Terres Inovia a mis au point en 2017, une méthode précise et à haut débit, avec de l'imagerie. Ainsi, grâce à un drone, l'institut peut déterminer le pourcentage de vert sur une surface donnée tout au long de la culture. « À partir de ça, nous établissons des moyennes essai par essai et l'on compare les variétés », souligne-t-il.\nDes traitements statistiques sont ensuite apportés sur ces observations et les variétés classées en cinq groupes ayant le même type de vigueur. « En conclusion, il y a bien un effet significatif de la variété sur la vigueur au départ. » Mais si en 2018, c'est la variété Cristiano qui s'en tirait le mieux avec 25,8 % de couverture, en 2019, la palme a été attribuée à Ambassador, mais avec 13,4 % et une différence de juste 7 à 9 % entre le premier et le dernier groupe.\n« Ce qui montre que ce levier n'est pas efficace seul pour lutter contre les altises mais un plus qui doit être combiné avec des leviers agronomiques. »\nConcernant la vigueur à l'automne : « Il existe des différences significatives entre variétés, plus importantes que la vigueur au départ mais variables selon les essais. En tout cas, la couverture du sol maximale est difficile à atteindre en semis tardifs », relève Arnaud Van Boxson. Sur les essais en 2019, les trois variétés arrivées en tête pour la vigueur au départ — Ambassador, Aviro, Matteo — sont les meilleurs sur ce critère également. Quant au comportement des plantes face aux ravageurs, les essais ont montré des différences significatives entre variétés, plus vis-à-vis des grosses altises que du charançon du bourgeon terminal.\n« Tout ceci ouvre sur des choses à mettre en place, pour pondérer selon les secteurs pédoclimatiques et voir la transposition d'une année sur l'autre », conclut Julien Charbonnaud.\nLes résultats complets de ces essais sont disponibles sur le site Internet de Terres Inovia : www.terresinovia.fr.


l'immigration - Page 12 - Actualités - Divers - Forum Fr\nPour les reste l INSEE dit que Les personnes nées en France ayant deux parents immigrés représentent 5 % des moins de 66 ans. Les enfants d'immigrés sont souvent en difficulté scolaire, mais pas plus que les autres enfants ayant les mêmes caractéristiques sociales. é origine sociale donnée, les descendants de migrants ont le même destin social que les autres.\nDans les banlieus les mouvements d'éducation populaire et les centres sociaux ont été mis en faillite depuis bien longtemps, par les pouvoirs publics en place et la mise au ban de la population banlieusarde a donné la situation que nous avons aujourd hui et a la quelle on ne repond que par des CRS .On vois bien que celà ne suffit pas tant qu on aura pas un vrai plan pour andiguer tous ces problémes.\nModifié 9 mars 2008 par transporteur\nMouai, j'aimerais bien voir l'etude en question. Tu as un lien? Parce qu'il me semble que de toute facon les etudes ethniques en France, c'est non-non.\nDe toute facon, des etudes faites dans des pays europeens montrent le contraire: que les enfants de certains immigres sont en retards par rapports aux autres. Par exemples, les enfants des jamaicains, africains, pakistanais, bangladesh sont a la traine dans le systeme scolaire. Tandis que les enfants des chinois et des indiens eux reussissent meme mieux leurs scolarite que les enfants des anglais "de souches" ( il faut dire que leur parents sont plutot stricte avec leur education et les envois leur paye des cours particuliers le samedi matin).\nDonc j'attend de voir l'etude en question, et par categorie d'immigres stp. Parce qu'a ce niveau la, tous les immigres ne se valent pas.\nD'ailleurs, je remarque que l'etude en question par contre, ne tombe pas dans ce travers, lorsqu'il est question de montrer les differences dans la recherche d'emploi... elle separe les maghrebins des italiens par exemples.\nDonc etude biaisee.\nQuand l'immigration est au coeur des débats, c'est que l'on cherche des bouc-émissaires à une situation économique difficile(voir l'Allemagne en 1933)\nQuand l'immigration est au coeur des débats, c'est que l'on cherche des bouc-émissaires à une situation économique difficile(voir l'Allemagne en 1933) ou du moins à détourner l'attention.\nTu as tout as fait raison. Ceci dit, il n'y a pas besoin de remonter aussi loin... En Angleterre, il y a eu des emeutes raciales, meme pires que celles de 2005, au moment ou il y avait plus de 10% de chomage. C'etais dans les annees 80, au moment ou Thatcher a pris le pouvoir.\nCela s'explique par le faite qu'en tant de crise, la nature humaine veut que l'on se rapproche de notre groupe de reference, que l'on adopte un comportement tribal. D'ailleurs, tu l'as sans doute toi meme constate: quand ca va mal dans ta vie, tu auras tendance a te raprocher de ta famille proche, des personnes avec lesquels tu partages le plus d'atome crochu. C'est un reflexe de survie. Au sein d'un groupe, tous le monde se sent plus fort. C'est aussi la raison pour laquelle, les eglises, temples, mosquees ne desemplissent pas apres une catastrophe. Ce comportement, au niveau national se traduit par une montee du nationalisme (la nation etant un groupe) et une montee des solidarites intra-ethnique (ce qui peut mener a l'exclusion de ceux qui sont hors-groupe:le racisme).\nEn resume, en periode de crise, les gens vont reveiller leur reseaux de soutiens pour survivre. Ca peut etre le grand oncle qui possede une boite et qui va t'embaucher parce que tu es de la famille. Ou ca va etre l'imam qui va demander a un de ses amis d'embaucher ta femme parce qu'elle est de sa religion.\nComment dans notre pays laïc et démocratique on peut tolérer ça ?\nA quand un parti des moines franciscains, des juifs séfarades ou des luthériens intégristes ?\nGerber je vous dit ! Il est temps de se réveiller !\nQu'est ce que tu as contre gerbé ? C'est l'un de mes fournisseurs préféré !!\nhéhé ... pas mal\nmais là c'est plutôt celui là :\nOui mais non, celui-là je te le laisse et je garde mes bas\nModifié 10 mars 2008 par seth rotten