Programme de salle - Festival d'Automne à Paris\nLa page est créée André Muller\n3 Jeudi 27 septembre 20h Radio France/Auditorium Claude Vivier, Orion pour orchestre Alban Berg, Sept Lieder de jeunesse Entracte Pascal Dusapin, Apex, solo pour orchestre n°3 Gustav Mahler, Dixième Symphonie/Adagio Charlotte Hellekant, mezzo-soprano Orchestre National de France Cristian Măcelaru, direction Coréalisation Radio France ; Festival d’Automne à Paris Durée du concert : 1h40 Lundi 8 octobre 20h Théâtre de la Ville – Espace Cardin Clara Iannotta, paw-marks in wet cement (ii) pour piano*, 2 percussions et ensemble ampliﬁé Entracte Claude Vivier, Pulau Dewata pour ensemble Shiraz pour piano Bouchara pour soprano et ensemble Wilhem Latchoumia, piano* Marion Tassou, soprano Ensemble L’Instant Donné Aurélien Azan-Zielinski, direction Eric Broitmann/Motus, informatique musicale Olivier Lamarche/Motus, projection sonore Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris Avec le concours de la Sacem Durée du concert : 1h25 Jeudi 25 octobre 20h Radio France/Auditorium Tristan Murail, Unanswered Questions pour ﬂûte solo Claude Vivier, Siddhartha pour huit groupes d’orchestre Entracte Gustav Mahler, Le Chant de la terre pour ténor, alto et orchestre Alice Coote, mezzo-soprano Michael Schade, ténor Anne-Sophie Neves, flûte Orchestre Philharmonique de Radio France Olari Elts, direction Coréalisation Radio France ; Festival d’Automne à Paris Durée du concert : 2h Vendredi 16 novembre 20h30 Cité de la musique – Philharmonie de Paris Claude Vivier, Jesus erbarme dich pour soprano et chœur Cinq Chansons pour percussion Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele ? pour trois synthétiseurs, percussion et douze voix Entracte Gérard Grisey, Quatre Chants pour franchir le seuil pour voix de soprano et quinze musiciens Melody Louledjian, soprano Samuel Favre, percussions Chœur Solistes XXI/Christophe Grapperon, chef de chœur Ensemble intercontemporain Michael Wendeberg, direction Thierry Coduys, ingénieur du son Coproduction Philharmonie de Paris ; Festival d’Automne à Paris Avec le concours de la Sacem Durée du concert : 1h30 Mardi 4 – vendredi 7 décembre 20h Samedi 8 décembre 16h Théâtre de la Ville – Espace Cardin Avec le Théâtre du Châtelet Lundi 17 – mercredi 19 décembre 20h Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national Claude Vivier/Peter Sellars Kopernikus, opéra – rituel de mort pour sept chanteurs et sept instrumentistes Livret du compositeur (français et langage imaginaire) En deux parties de trois scènes chacune Ensemble vocal Roomful of Teeth Ensemble L’Instant Donné Michael Schumacher, danseur-chorégraphe et collaborateur de Peter Sellars Antonio Cuenca Ruiz, dramaturge Seth Reiser, lumières Pamela Salling, régie générale Peter Sellars, mise en scène Eric Dudley, direction des répétitions Cyrille Siffer, régie lumières François Couderd, coordination technique Équipe technique du Théâtre de la Ville Introduction à l’œuvre par Pierre Rigaudière Du 4 au 7 décembre, de 19h15 à 19h45 Et le 8 décembre de 15h15 à 15h45 Production Festival d’Automne à Paris Coproduction Théâtre de la Ville (Paris) ; Théâtre du Châtelet (Paris) ; KunstFestSpiele Herrenhausen (Hanovre) ; Nouveau théâtre de Montreuil, centre dramatique national (Festival Mesure pour Mesure) ; Théâtre du Capitole (Toulouse) Coréalisation Théâtre de la Ville (Paris) ; Théâtre du Châtelet (Paris) ; Festival d’Automne à Paris Avec le soutien de l’Adami Durée de l’opéra : 1h20 Tournée : Théâtre du Capitole/Opéra de Toulouse, au Théâtre Garonne 10, 11, 12 décembre 2018 KunstFestSpiele Herrenhausen (Hanovre), 10-12 mai 2019 Autres dates à venir Le Portrait Claude Vivier est présenté avec le soutien de la Fondation Ernst von Siemens pour la musique et du Centre culturel canadien à Paris.\nAvec le concours de la Sacem (concerts des 8 octobre et 16 novembre) Avec le soutien de l’Adami (Kopernikus) France Musique est partenaire du Portrait Claude Vivier. francemusique.fr Diffusion en direct des concerts des 27 septembre et 25 octobre à 20h. Diffusion à 20h dans « Le concert du soir » présenté par Arnaud Merlin : concert du 8 octobre, diffusé le 19 décembre 2018 concert du 26 octobre, diffusé le 26 décembre 2018 concert du 16 novembre, diffusé le 9 janvier 2019 Tous les textes de la page 4 à la page 27 sont écrits par Laurent Feneyrou, sauf page 7 Jean-Jacques Nattiez, page 10 Pascal Dusapin, page 13 Tim Rutherford-Johnson, page 17 Tristian Murail, page 25 Peter Sellars.\nLivret et textes chantés publiés séparément theatredelaville-paris.com 01 42 74 22 77 philharmoniedeparis.fr 01 44 84 44 84 nouveau-theatre-montreuil.com 01 48 70 48 90 maisondelaradio.fr 01 56 40 15 16 chatelet-theatre.com 01 40 28 28 40 festival-automne.com 01 53 45 17 00 Visuel couverture : Claude Vivier au Centre culturel canadien à Paris, 1982 © Courtesy Fondation Vivier – photos : Daniel Dion\nChronologie 14 avril 1948 : naissance, à Montréal, de mère et de père inconnus dont Vivier ne retrouvera jamais la trace. Le nourrisson est placé à La Crèche Saint-Michel des Sœurs Grises. Noël 1950 : Armand Vivier (1905-1988) et sa femme Jeanne, née Masseau (1910-2009), visitent l’orphelinat avec leur ﬁls, Marcel, alors âgé de 18 ans, et leur ﬁlle Gisèle, âgée de 17 ans, et décident d’adopter Claude – l’adoption sera eﬀective en août 1951. Armand a servi plus de quatre ans dans l’armée, entre Angleterre et Pays-Bas, avant d’ouvrir un atelier de réparation. Années 1950 : éducation dans cette famille pauvre de Montréal.\n1961-1963 : Juvénat inférieur Notre-Dame, à Iberville. Premiers cours de piano. 1963-1965 : Juvénat supérieur Saint-Joseph, à SaintVincent-de-Paul (Laval, Canada). Les élèves suivent la messe le matin et font la prière le soir. Les résultats de Vivier sont excellents. Révélation de la musique, à l’occasion d’une messe de minuit. Premiers textes de l’adolescent sur la musique, publiés dans L’Écho, journal du juvénat (Beethoven et les modernes : Schoenberg et Stravinsky, mais aussi Auric, Bartók, Honegger et Milhaud). Vivier joue de l’orgue et, dans une école de ballet, du piano. Sa famille lui oﬀre son premier instrument (1964).\n1965-1967 : Noviciat des Frères Maristes, à Saint-Hyacinthe, à l’est de Montréal, où les élèves voient exceptionnellement leurs parents. Vivier, dont le surnom est « Cherami », s’intéresse à la poésie (Arthur Rimbaud ou le Québécois Émile Nelligan) et en écrit dans La Villa du bonheur, journal de l’institution. L’absence de discipline, le manque de maturité ou, plus vraisemblablement, des scandales dus à son homosexualité décident l’institution à le faire renoncer à sa vocation religieuse et à l’exclure. C’est un troisième sentiment douloureux d’abandon. Retour à Pont-Viau, au sud de Laval (Canada), où la famille est installée depuis dix ans.\nPremières œuvres, pour orgue,L’Homme et Invention sur un thème pentatonique.\n1967: début des études au Conservatoire de Montréal : piano avec Irving Heller, écriture avec Isabelle Delorme, fugue avec Françoise Aubut-Pratte, analyse et composition avec Gilles Tremblay. Ce dernier juge que Vivier a une excellente oreille et de la curiosité, mais ne mesure pas encore l’étendue de son talent. Vivier naît une seconde fois, dit-il, « à la musique », avec Tremblay. Il suit également à l’Université de Montréal des cours de composition et d’analyse.\n1968 : Quatuor à cordes, son opus 1, est créé le 10 août lors du Festival Orford. Février 1970 : retraite à l’abbaye cistercienne d’Oka, sur la rive nord de la Rivière des Outaouais.\nVivier s’y rendra à plusieurs reprises, les années suivantes, pour d’autres retraites. 1970 : Premier Prix en composition et Premier Prix en analyse, avec un mémoire sur Arcana de Varèse (127 pages datées du 29 avril 1970).\nJuillet1970: premier séjour en Europe, pour les Cours d’été de Darmstadt, où les professeurs de composition ont pour nom György Ligeti, Henri Pousseur et Karlheinz Stockhausen. Octobre1970: Vivier dépose une demande de Bourse de perfectionnement pour artiste du Conseil des arts, en vue d’un séjour à Paris. Le début de la bourse est pour le 1er juin 1971. Mars 1971 : rencontre avec Stockhausen à Montréal. Mai 1971 : départ pour l’Europe, où Vivier restera plus de trois ans, entre Paris (études avec Paul Méfano), Cologne et Utrecht. Il souhaite se rapprocher de Stockhausen qui, dans un premier temps, le refuse comme étudiant.\nMais il est accepté à Utrecht, à l’Institut de sonologie.\n1971-1972: composition de trois œuvres électroniques à l’Institut de sonologie d’Utrecht : Variation I (22 février 1972), un environnement pour une exposition, sans titre, en collaboration avec Peter Hamlin, et Hommage : Musique pour un vieux Corse triste (8 mai 1972). Vivier fréquente des squats de la ville. Relation avec Machleen Batelaan, étudiante en art dramatique. 1972-1974 : troisième naissance, « à la composition », avec Stockhausen, dont Vivier est l’élève, à Cologne, pendant deux ans. Outre la musique, les relient catholicisme, syncrétisme, mysticisme, sinon occultisme. Vivier étudie aussi la musique électronique avec Hans Ulrich Humpert et l’analyse de Richard Toop.\nEn 1973, il partage un appartement avec le compositeur Walter Zimmermann et apprend des rudiments de turc et d’arabe pour dialoguer avec ses voisins. 5 Portrait de Claude Vivier Sa vie est un roman. Claude Vivier est né à Montréal, le 14 avril 1948, de parents inconnus. Il a deux ans quand Jeanne et Armand Vivier l’adoptent. On le croit sourd-muet, il ne parlera qu’à l’âge de six ans. Son enfance, « d’un commerce très rude, musclé », que distrait seulement son inclination au rêve et au merveilleux, se déroule dans un quartier ouvrier.\nJe suis et je serai tout le temps, immortellement ou éternellement, un enfant ». Vivier ne cessera de revenir à ce thème de l’enfance : comme ce qui précède l’acquisition de la langue ; comme babil, langage inventé, pur et universel, d’avant la tour de Babel ; comme dialogue avec l’ange, dans le silence et la solitude de la chambre, le soir ; comme amour aussi candide qu’entier, à la recherche d’une autre ascendance ; comme enchantement devant les fées, les nains, les géants et autres héros des contes qui peupleront notamment son opéra Kopernikus. Ou encore, sous la forme d’une berceuse que pourrait chanter une mère céleste si convoitée, un hymne à la nuit, promesse de renaissance, entre le rêve et la crainte angoissée des ténèbres.\nVivier fréquente les pensionnats des Frères Maristes, se destine à la prêtrise et entre au juvénat de SaintVincent-de-Paul, où la musique lui est révélée lors d’une messe de minuit. Les thèmes religieux traverseront son œuvre, gorgée de rituels, d’un sentiment océanique et d’une croyance éperdue en l’immortalité de l’âme. Son mysticisme se teintera bientôt d’une foi entre chrétienté et préceptes asiatiques, d’un art tentant de faire « comme les dieux », de l’assimilation de la musique et de la prière, sous l’égide du choral ou du psaume, jusqu’à la puriﬁcation mystérieuse et incantatoire. Mais exclu du séminaire pour « manque de maturité », autrement dit en raison de son tempérament jugé trop sensible et nerveux – un rejet qu’il subit non sans tourments –, il entre en 1967 au Conservatoire de Montréal, dans les classes d’Irving Heller, pour le piano, et de Gilles Tremblay, pour la composition.\nLà, dit-il, il naît une seconde fois, « à la musique ».\nGrâce à des bourses du Conseil des Arts du Canada, il étudie ensuite à l’Institut de sonologie d’Utrecht (1971), avant d’autres séjours en Europe, à Paris (1972), où il est élève de Paul Méfano, et à Cologne (1972- 1974), où Karlheinz Stockhausen exerce une inﬂuence décisive par ses œuvres, Stimmung et Inori. Auprès de lui, Vivier déclare être né une troisième fois, « à la composition ». Stockhausen, qui précise alors sa notion de formule, achève de convaincre Vivier : chaque œuvre naît d’une mélodie originelle, inlassablement chantée, qui se développe seule et dirige la grande forme comme chaque détail.\nPulau Dewata ou Orion en attesteront.\nÉpris, comme tant d’autres de sa génération, des sagesses de l’Inde, ce dont témoigne Siddhartha d’après le roman de Hermann Hesse, Vivier eﬀectue en 1976-1977 un long voyage en Orient : Japon, Thaïlande, Iran et surtout Bali, où il séjourne trois mois, et dont il retient non seulement nombre d’éléments de technique musicale, mais aussi le principe d’une intégration de l’art dans la vie de tous les jours. « Je réalise de façon patente que ce voyage n’est ﬁnalement qu’un voyage au fond de moi-même », écrit-il à son retour. Il en rapporte Shiraz ou encore Bouchara.\nLa musique est amour, de la nature et de l’homme, qui n’a d’égal que le pressentiment de la mort, sinon la volupté de mourir d’aimer.\nDès lors, l’œuvre de Vivier n’exclut ni le mélodrame, ni le pathétique, ni d’intenses méditations sur l’au-delà, réduisant à rien la distance avec sa vie. De retour à Paris en 1979-1980, il découvre la musique spectrale de Tristan Murail et Gérard Grisey, dont l’impact est immédiat et profond sur sa propre pensée. Intéressé par le cinéma, il tourne l’année suivante dans une vidéo, L’Homme de Pékin, lit avec enthousiasme Marguerite Duras et Roland Barthes, et projette un opéra sur la vie de Tchaïkovski. Vivant et aimant dangereusement, Vivier meurt assassiné à Paris, dans la nuit du 7 au 8 mars 1983, à l’âge de trente-quatre ans, son ultime Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele ? à peine achevé.\n4 Bibliographie Revue Circuit consacrée à Claude Vivier, 1991 https://www.erudit.org/fr/revues/circuit/1991-v2-n1-2-circuit3598/ https://revuecircuit.ca/collection/18_3/ Claude Vivier: A Composer’s Life (University of Rochester Press, 2014), en anglais, par Bob Gilmore\n7 Août 1974 : après trois ans d’absence, retour à Montréal, pour des raisons économiques. 1975 : chargé de cours à l’Université de Montréal et au Collège d’enseignement général et professionnel Montmorency à Laval. Mais Vivier n’est, dit-on, pas un bon professeur. Il présente, en juin, de courtes œuvres pour le Tremplin International Competition et signe, le même mois, un contrat avec Les Éditions musicales transatlantiques (Paris), pour Chants.\n1975-1976 : Vivier enseigne à l’Université d’Ottawa et y est en charge de l’Atelier de musique contemporaine. Demande d’une Bourse de perfectionnement du Conseil des arts, en prévision d’un voyage en Asie (Inde, Birmanie, Java, Bali et, probablement, Japon).\nSeptembre 1976 : départ pour l’Asie. 1976-1977: voyage en Asie. D’abord le Japon, où Vivier assiste à du Kabuki et du Bunraku, à Tokyo ; puis, via Hong Kong, Singapour. Ensuite, Bali, où il apprend l’indonésien. Il y reste l’essentiel des trois mois suivants, étudie la musique balinaise en la pratiquant (gangsa, métallophone mélodique du gamelan, et kempli), et assiste à des cérémonies. Via Java, il rejoint la Thaïlande et s’initie à sa musique, à Chiang Mai. Vivier abandonne son projet de se rendre en Birmanie et en Inde, et s’envole pour l’Iran, puis l’Égypte, en vue de nouer des contacts avec le monde arabe.\nLa fatigue l’incite à rentrer, en repassant par Paris et Cologne. Mars 1977 : retour à Montréal.\n1977-1981 : Vivier est compositeur freelance à Montréal, où il crée, en 1978, avec Lorraine Vaillancourt, José Evangelista et John Rea, la série de concerts Les Événements du neuf – il contribuera aux quatre premières saisons. La première de ces saisons propose trois concerts aux thèmes éloquents : « nouvelle mélodie « musique en bouche « musiques immobiles ». Novembre 1979 : séjour d’un mois en Europe (Paris, Cologne, Utrecht).\nAvril 1981 : remise du prix « Compositeur de l’année » à Ottawa. Au retour à Montréal, à l’occasion d’une soirée, Vivier rencontre Marguerite Duras, qu’il admire, et Yann Andréa.\n1981-1982 : travail avec Daniel Dion et Philippe Poloni, avec qui Vivier réalise L’Homme de Pékin, ﬁlm largement autobiographique, dans lequel jouent le compositeur, notamment dans des scènes de nu inspirées de sculptures thaïlandaises, ses parents et son ami d’alors Dino Olivieri.\n1982 : crise, qu’un séjour à Paris, avec une nouvelle bourse du Conseil des arts, doit résoudre. Vivier arrive en juin dans la France mitterrandienne. Cours d’été de Darmstadt, où L’Itinéraire est invité. Retour à Paris. Films de Godard et de Rivette. 9 août : attentat de la rue des Rosiers, où Vivier se promenait deux jours auparavant. Participation à une manifestation contre les massacres de Sabra et Chatila. Projet d’un opéra sur Tchaïkovski, dont l’argument repose sur l’idée que sa mort ne serait due ni au choléra, ni à un suicide, mais à un meurtre en raison de son homosexualité. En novembre : conférences à Cologne, puis au Centre culturel canadien à Paris.\n1983 : mal du pays. Vivier envisage de revenir au Canada en avril ou mai. Il rencontre l’écrivain américain Christopher Coe, qui décrira dans Such Times (1993) sa relation avec un compositeur du nom de Claude, mais en la situant en 1987 et en y adjoignant le thème du Sida – maladie dont Coe mourra, à New York, en 1994. Le 25 janvier, Vivier est agressé chez lui par un homme croisé dans un bar gay, qui le poignarde au cou et le dépouille de son argent. Sur recommandation d’amis, il part à Cologne. Le 13 février, il dirige un concert à Nice. Projets de publication avec Ricordi et Salabert.\nNuit du 7 au 8 mars 1983 : Claude Vivier est sauvagement assassiné.\nArrêté en octobre, le jeune criminel qui avait déjà tué deux autres homosexuels sera condamné en 1986 à une peine de prison à vie. 6 Souvenirs de Claude Vivier Jean-Jacques Nattiez JemesouviensencoredelapremièredeProlifération, une pièce de Claude Vivier pour ondes Martenot, piano et percussion, créée en avril 1969. Parce que l’« opus 4 » de l’élève de Gilles Tremblay était écrit dans le style austère du sérialisme de l’époque, le public avait été surpris et amusé par la toute ﬁn de l’œuvre:lesmusicienss’étaientlevésl’unaprèsl’autre, avaient commencé à bavarder puis s’étaient serrés la main en gagnant la coulisse sans saluer le public.\nNul doute que le caractère ludique de cette mise en scène faisait partie de l’œuvre et témoignait d’une personnalité originale qui ﬁt de lui une ﬁgure incontournable de la vie musicale de Montréal. Vivier ne manquait aucun des concerts de musique contemporaine qu’on y présentait. Pas timide pour un sou, il s’emparait de la main des personnes qu’il saluait etillabroyaitlittéralementavecuneforceinattendue. Au cours des exécutions, il n’était pas rare de l’entendre ponctuer d’un grand éclat de rire ce qui l’avait frappé, et à la ﬁn, il était en général le premier à applaudir en poussant des exclamations positives ou négatives.\nAvant le concert ou pendant l’entracte, ilentretenaitvolontierssesinterlocuteurs,sansqu’on l’en ait prié, des particularités de l’œuvre qu’il était en train de composer, non sans souligner ses qualités etsesparticularitésàvenir.Làencore,jemesouviens de ses propos au sujet d’Orion (1979) : à travers sa voix, on entendait déjà le traitement et le rôle qu’il assignaitauxtrompettes(cellesduJugementdernier) et leur signiﬁcation spirituelle. On ne pressentait pas à l’époque la tragédie qui mit ﬁn à sa vie mais l’on savait combien le désir de retrouver dans l’au-delà ses parents inconnus le poursuivait.\nEt puis, il y avait encore sa fascination pour le principe féminin qui l’habitait. Le jour – le 18 novembre 1981 – où je présentais pour la première fois dans ma Faculté mes recherches sur l’androgynie wagnérienne, il était venu s’asseoir à côté de moi, pour ne pas dire contre moi,prêtàabsorberchacunedesparolesquejepourraisprononcersuruneéventuelleféminitédeWagner. J’étaisassisàcôtédeSergeGarant,leporte-étendard boulézien de la musique d’avant-garde au Québec, le 8 mai 1980 pour la première de Kopernikus (ou, comme Vivier le disait de vive voix, l’Opéra Kopernikus). « J’aurais aimé l’avoir écrit », me dit Garant.\nBien que le jeune compositeur ait tourné le dos rapidement et radicalement à la discipline dodécaphonique, Garant reconnaissait en lui un métier sûr, un lyrisme que, à cette époque, il ne se permettait pas encore, une eﬃcacité sonore qu’il sentait nécessaire, et peut-être surtout l’originalité d’une démarche compositionnelle en évolution. N’est-ce pas, d’ailleurs,cequ’ilavaittoujoursespérélorsqu’ilaﬃrmait: « La musique canadienne sera ce que voudra que soit le premier compositeur qui la marquera d’une grande œuvre. » Or, la grande œuvre était là, et tant pis si elle n’était pas écrite selon les canons du structuralisme musical pour lequel Garant avait rompu des lances toute sa vie.\nMais il avait pressenti que c’est cette œuvre qui ouvrait la voie vers l’avenir. De fait, la musique québécoise que l’on joue aujourd’hui au Festival d’Automne n’est pas celle de la génération sérielle des années 1970 mais celle de Claude Vivier qu’il ne faut pas hésiter, avec le recul, à qualiﬁer de « postmoderne ». Le mot n’existait pas encore à l’époque mais Vivier avait clairement consciencequ’ilétaitentraindedépasserlamusique qui lui était immédiatement contemporaine. Il ne parlait pas de « la musique de Chants » ou de « la musique de Lettura di Dante », mais de « ma musique », ce qui ne témoignait pas d’une arrogance malvenue,maisplutôtdelaconvictionqu’ilapportait, par rapport à « la » musique de son époque quelque chose de nouveau dans le paysage dodécaphonique des années 1970.\nC’est ce qu’avaient compris ses jeunescondisciples,JoséEvangelista,DenisGougeon et John Rea. Avec eux et Claude Vivier, Lorraine Vaillancourt avait créé une nouvelle institution qui présentait des œuvres nouvelles le 9 de chaque mois et à 9 heures. Elle l’avait habilement et malicieusement dénommée « Les événements du neuf », car elle se donnait pour objectif de mettre en évidence le nouveau courant que Vivier avait contribué à déclencher. Kopernikus y fut présenté tous les ans pendant dix ans. Bien sûr, la musique québécoise a connu d’autres développements après Vivier, mais il n’est pas anodin de constater que c’est Kopernikus, quarante ans après sa création, qui vient ponctuer leportraitdeClaudeVivierquenousoﬀreaujourd’hui le Festival d’Automne.\nFondation Vivier Établie par Thérèse Desjardins 74000 Marie-Victorin, Contrecœur (Québec), Canada\nJeudi 27 septembre 20h Radio France/Auditorium Claude Vivier Orion pour orchestre Composition : 1979 Effectif : orchestre symphonique Création:14octobre1980,Montréal. OrchestresymphoniquedeMontréal, dirigé par Charles Dutoit Éditeur : Boosey & Hawkes Durée : 14’ Alban Berg Sept Lieder de jeunesse Composition : 1905-1908, orchestration 1928 Effectif : orchestre symphonique Création : 6 novembre 1928, par Ruzena Herlinger (voix), à Vienne Éditeur : Universal Vienne Durée : 17’ Entracte Pascal Dusapin Apex, solo pour orchestre n°3 Composition : 1995 Commande : Orchestre national de Lyon Effectif : orchestre symphonique (bois par 3) Création : 11 janvier 1996 à Lyon.\nOrchestre national de Lyon dirigé par Emmanuel Krivine Éditeur : Salabert Paris Durée : 16’ Gustav Mahler Dixième Symphonie/Adagio en fa dièse majeur Composition : 1910 Effectif : orchestre symphonique Création : Vienne, 12 octobre 1924. Direction Franz Schalk Éditeur : Universal Vienne Durée : 25’ Charlotte Hellekant, mezzo-soprano Orchestre National de France Cristian Măcelaru, direction Coréalisation Radio France ; Festival d’Automne à Paris Durée du concert : 1h40 Claude Vivier Orion pour orchestre Après Siddhartha, Orion, seconde et dernière œuvre pour orchestre de Vivier, requiert un effectif moins grand, dont la disposition traditionnelle est cette fois respectée.\nConstellation de sept étoiles sur l’équateur céleste, et domicile imaginaire des parents naturels du compositeur, Orion est miroir de l’univers entier et de son reflet en nos espaces intérieurs. « J’irai vers la constellation des êtres mutants découvrir le secret de la mélodie vraie et de l’harmonie juste les yeux des planètes m’apprendront les couleurs douces et les proportions amoureuses la bouche des lunes tristes m’enseignera les différences et les semblances les oreilles des pourtours de l’univers me diront comment écouter et toi mon amour tes yeux devineront mes pensées subtiles comme le bateau des moines agiles dans des temples raffinés », selon les esquisses.\nJouissance destruction-euphorie du désespoir égocentrique. La Beauté, la pure Beauté, la triste Beauté, la beauté cosmétique, laquée ou la beauté sauvage, monstrueuse et sexuelle. Stop ! Je recommence. Orion est le nom d’une constellation ; je lui ai toujours tourné le dos – ai toujours regardé vers l’Est. Stop ! trop personnel, j’irais jusqu’à parler de ma mère. Troisième début. Orion comprend six sections », écrit encore Vivier.\nL’œuvre est l’histoire d’une mélodie en quatre phrases, dotées chacune d’une identité propre, mais s’écoulant dans l’unité d’une même intention. Cette mélodie comprend les douze sons du total chromatique, non sans figures modales du fait de certaines répétitions. Elle est introduite par la trompette, en tant qu’instrument de la mort, ce qu’attestent l’Office des morts ou Le Septième Sceau d’Ingmar Bergman, voire Kopernikus de Claude Vivier lui-même. D’elle naissent les six sections évoquées : sa présentation, à la trompette donc, deux développements, une méditation sur elle et un souvenir d’elle, qui la varient et la décomposent, et enfin son dédoublement ou sa rédemption en un majestueux tutti.\nLa vie du créateur doit vibrer en harmonie parfaite avec les lois cosmiques souvent incompréhensibles. Il doit traduire ses visions d’univers chimériques ». En somme, symbole de l’univers et de ses forces, les riches harmonies, nées de transpositions, inversions, décalages et variations rythmiques, ne révèlent que les contours multiples, infinis, de la mélodie originelle. 9 Constellation d’Orion en hiver © Igor Dabari / Shutterstock 8\nrevient à donner de l’œuvre une image incomplète et contraire à son intention ; si au contraire on complète l’œuvre contrapuntiquement, on intervient alors sur le lieu propre de la création mahlérienne ».\nMahler avait souhaité que les manuscrits de la symphonie fussent brûlés. Sa veuve, Alma, n’en fit rien et autorisa bientôt le musicologue Richard Specht à les consulter. Celui-ci estima que Schoenberg devait achever la composition. Mais Schoenberg déclina, de même que Bruno Walter, amer de voir la volonté de Mahler ainsi bafouée. À la demande d’Alma Mahler, Ernst Krenek mit au propre et acheva les deux mouvements les plus avancés – Alban Berg corrigea les épreuves –, et le chef d’orchestre Franz Schalk en dirigea la création, à Vienne, le 12 octobre 1924, alors que paraissait le fac-similé des partitions et des particelles.\nÀ l’été 1910, Mahler traversait une crise conjugale si grave qu’il consulta Freud, en vacances à Leyde, et s’ouvrit à lui de ses états émotionnels, de ses doutes et de ses conflits. Les éclaircissements analytiques que le compositeur obtint de cette longue séance auraient eu des effets profonds et durables. Et dans une lettre à Theodor Reik, Freud écrira le 4 janvier 1935 : « J’ai eu l’occasion d’admirer chez cet homme une géniale faculté de compréhension. Aucune lumière n’éclaira la façade symptomatique de sa névrose obsessionnelle. Ce fut comme si on avait creusé une profonde et unique tranchée à travers un édifice énigmatique ».\nLe manuscrit de la Dixième Symphonie porte des inscriptions douloureuses traduisant la crise traversée : « Ô Dieu, pourquoi m’as-tu abandonné ? », « Le diable danse ceci avec moi « Folie, saisis-moi, le maudit ! » Ou encore : « Annihile-moi, que j’oublie que j’existe, que je cesse d’exister ». L’Adagio de la Dixième Symphonie perpétue un ton autrichien, Mahler n’y dissimulant pas sa reconnaissance envers Bruckner et l’Adagio de sa Neuvième Symphonie. Mais l’art de Mahler fait aussi signe vers Webern et ses germinations à partir de courtes cellules mélodiques et rythmiques exposées d’emblée.\nAprès un récitatif en suspens des altos, deux éléments thématiques s’entrecroisent et se tressent dans l’Adagio, l’un lyrique, aux intervalles distendus et au caractère tragique et sublime des thèmes lents mahlériens, en majeur, l’autre, mineur, tournoyant et grinçant, comme une image de nos vaines existences dans le monde. L’alternance des modes, majeur et mineur, qu’empruntaient déjà les premiers Lieder avec piano, et qui donnait à l’occasion forme à un mouvement de symphonie, mène à un choral en la bémol mineur, confié au tutti, avant un déchirant accord de neuf sons, aux confins du monde tonal et de ses fonctions.\nUne telle catastrophe ouvre la voie à la coda, apaisée, sereine, vers la lumière et la délivrance.\nBiographie d’Alban Berg Alban Berg naît le 9 février 1885, dans une famille viennoise aisée. Enfant, il est enclin à la littérature plus qu’à la musique, mais commence, adolescent, à composer des Lieder ; il devient, en 1904, l’élève d’Arnold Schoenberg. La Sonate pour piano (1907-1908) est son opus 1. Il revendique les influences de Wagner, Mahler et Richard Strauss, fréquente Zemlinsky et Schreker, le peintre Klimt, l’architecte Loos, le poète Peter Altenberg, et lit les satires de Karl Kraus. D’abord patriote enthousiaste, il est vite déçu par la vie militaire (1915- 1918). Cette déception innerve son premier opéra, d’après Büchner, Wozzeck, achevé en 1922 et qui, après quantité de répétitions, est créé le 14 décembre 1925 à Berlin, dirigé par Erich Kleiber.\nOutre les essais du Concerto de chambre (1923-1925), la Suite lyrique (1925-1926) est sa première œuvre dodécaphonique, inspirée d’une mystérieuse relation avec Hanna Fuchs. Un second opéra, Lulu, d’après Wedekind, qui retrace les splendeurs et misères d’une femme libre, s’esquisse, dont Berg laissera inachevé le troisième acte. Le Vin (1929), d’après Baudelaire, et le Concerto pour violon (1935), dit « à la mémoire d’un ange », en hommage à Manon, fille d’Alma Mahler et de Walter Gropius, morte à dix-huit ans, en retardent la genèse. Alban Berg meurt le 24 décembre 1935, d’une piqûre d’insecte, bientôt compliquée en septicémie.\nBiographie de Pascal Dusapin Né en 1955 à Nancy, Pascal Dusapin s’est formé sans suivre les chemins balisés des conservatoires supérieurs. Si ses premières études d’orgue et de piano ont décidé de sa carrière, c’est à l’âge de dix-huit ans qu’il s’est tourné vers la composition, ayant compris qu’il lui serait possible d’avoir une activité musicale en mentalisant la musique. En 1974, il rencontre Iannis Xenakis dont il suit les cours jusqu’en 1978 à l’Université de Paris I. En 1977 et 1978, premiers concerts avec les ensembles 2e2m et Ars Nova : le jeune compositeur est rapidement remarqué.\nDe 1981 à 1983, il séjourne à la Villa Médicis à Rome. En 1989, son premier opéra est donné à Montpellier, à Avignon et à Strasbourg. Grand Prix de la Sacem pour la musique symphonique en 1993, Dan David Prize 2007, nomination au Collège de France : quelques récompenses consacrant une carrière riche ainsi qu’une musique qualifiée par Xenakis d’« originale » et « sensuelle ». Au sein du catalogue de Pascal Dusapin, plusieurs œuvres concertantes : pour trombone, flûte, piano ou violoncelle notamment, ainsi que d’autres pouvant évoquer la confrontation du ripieno et du concertino typique du concerto grosso.\nBiographie de Gustav Mahler en page 19 11 Alban Berg Sept Lieder de jeunesse Sieben frühe Lieder 1. Nacht (Nuit), poème de Carl Hauptmann 2. Schilflied (Chant du roseau), poème de Nikolaus Lenau 3. Die Nachtigall (Le Rossignol), poème de Theodor Storm 4. Traumgekrönt (Couronné de rêve), poème de Rainer Maria Rilke 5. Im Zimmer (Dans la chambre), poème de Johannes Schlaf 6. Liebesode (Ode à l’amour), poème d’Otto Erich Hartleben 7. Sommertage (Jours d’été), poème de Paul Hohenberg Entre 1900, date de ses débuts de créateur, et 1908, Alban Berg compose quantité de Lieder pour voix et piano, près de quatre-vingts, qu’il renoncera à détruire, mais dont la publication et l’exécution demeureront longtemps interdites.\nQuelques-uns feront néanmoins exception, parmi lesquels Sept Lieder de jeunesse (1905-1908), entrepris lors de ses études avec Schoenberg et réunis en un cycle ordonné non chronologiquement. La sûreté littéraire de Berg et son lyrisme empruntent à des maîtres, mais aussi à des poètes mineurs, dont certains sont du cercle de ses amis. Ils chantent le rêve, le sommeil, la nostalgie, les paysages de l’âme, la douceur de l’âtre un soir d’automne ou de grandioses montagnes que Caspar David Friedrich aurait pu peindre.\nLe 7 novembre 1907, à l’occasion d’un concert qu’organise Schoenberg, trois de ces Lieder sont donnés : « Liebesode « Die Nachtigall » et « Traumgekrönt ». Schoenberg en mesure la maîtrise, où se croisent l’ardeur de Schumann, une veine brahmsienne, des échos du chromatisme wagnérien, principalement de Tristan et Isolde, des figures communes à Wolf, des tensions extatiques à la Strauss ou des gammes par ton sonnant pourtant loin de Debussy.\nVingt ans plus tard, en 1928, après Wozzeck, et alors que se dessine déjà Lulu, Berg orchestre son cycle de jeunesse. Bien sûr, le romantisme tardif, celui d’un XIXe siècledésormaisrévolu,demeuredanslamusique.Mais l’orchestre n’est plus celui qu’il aurait pu être en 1908, décoratif, métaphorique, sinon « plastronnant », selon le mot de Theodor W.\nAdorno. Berg ne fait qu’exceptionnellement appel au tutti, qui enveloppait, visait la plénitude et rendait tout homogène. Il lui préfère des associations nuancées et articulées d’instruments, se pliant aux mouvements les plus délicats des lignes, rendant claire et évidente la substance musicale et dévoilant des détails restés latents dans la version originale – sans pour autant adopter les normes orchestrales pleinement constructives de 1928. C’est en somme une recomposition, un adieu au romantisme, son absentement et, ainsi, son dépassement, à travers une relation consciente, douloureuse et vivante avec des modèles anciens, un romantisme comme donnée historique.\nPascal Dusapin, Apex, solo pour orchestre n°3 Avec Apex, le sentiment est tout autre que dans Go (solo n° 1) et Extenso (solo n° 2). L’orchestre réfléchit et examine les possibilités d’un autre parcours, en somme d’un nouveau destin. Ce sera la troisième forme, que je nomme queue d’aronde, qui est un type de liaison mécanique que connaissent bien les menuisiers. C’est une technique d’assemblage, une façon de faire tenir ensemble sans vis ni clous des tenons de bois. Dans Apex (mot latin qui signifie pointe, on dit aussi aujourd’hui un apex cardiaque ou sismique), la forme va s’assembler sans les principes qui prévalaient dans Go ou Extenso.\nPeu après qu’Extenso a retenu sa respiration, l’orchestre renaît sous le nom et la forme d’Apex.\nAu début, l’orchestre apparaît comme engourdi. Il est écrasé, tassé par des masses harmoniques sombres qui offrent à l’auditeur la sensation de purs volumes de timbres mêlés à la clarté d’accords plus définis. La matière se conforme par ajustages progressifs sur des ligatures nettement tracées. Masses, blocs, volumes, incarnés par des harmonies franches et presque visibles, parcourent le devenir de cette partition. Dans Apex, il existe un accord dérobé à Extenso que l’on retrouvera sous d’autres renversements dans les solos suivants et qui flotte au début de la pièce comme un souvenir. La forme avance pourtant par contractions et spasmes.\nOui, ce sont aussi des convulsions, précisément des apex. L’orchestre est parfois feuilleté de rythmes incisifs, soudainement obscurci par des agrégats harmoniques écrasants. La timbale y joue un rôle majeur : elle commence et finit la partition en indiquant discrètement les destinations que doivent prendre les chevillages des figures entre elles. À la fin, tout s’éclaire un peu. L’orchestre se déleste de ses sombres turbulences. C’est une décompression. Cette luminance ouvre la porte et la direction du solo suivant. Pascal Dusapin Gustav Mahler Dixième Symphonie/Adagio Si les premières esquisses de son ultime symphonie remontent à 1908, Mahler y travailla surtout au cours de l’été 1910 et n’y revint sans doute pas ensuite, occupé à la création de la Huitième Symphonie à Munich, le 12 septembre 1910, et à sa tournée de concerts à New York pendant l’hiver.\nÀ sa mort, le 18 mai suivant, seuls trente mesures du troisième mouvement (Purgatorio en si bémol mineur) et l’Adagio initial en fa dièse majeur étaient orchestrés, plaçant les musiciens devant un dilemme philologique dont Theodor W. Adorno a souligné les impasses : « Respecter strictement ce qui vient de Mahler lui-même 10\n13 Lundi 8 octobre 20h Théâtre de la Ville – Espace Cardin Clara Iannotta paw-marks in wet cement (ii) pour piano*, 2 percussions et ensemble ampliﬁé Composition : 2015-2018 Avec l’aide à l’écriture d’œuvres musicales originales, 2014 Effectif : piano, flûte, 2 clarinettes, cor, trompette, trombone, 2 percussions, harpe, 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse Création : première version 2015, deuxième version 2017 par Wilhem Latchoumia avec l’EOC, dirigé par Daniel Kawka ; Festival de Witten, avril 2017 Éditeur : C. F. Peters Durée : 20’ Entracte Claude Vivier Pulau Dewata Composition : 1977, « pour ensemble avec piano ou tout autre groupe instrumental » Effectif pour ce concert : piano, percussion, cor anglais, clarinette et clarinette basse, flûte Création : 28 janvier 1978 à Toronto.\nPar l’Ensemble Arraymusic Éditeur : Boosey & Hawkes Durée : 12’ Shiraz Composition : 1977 Effectif : piano solo Création : 4 avril 1981, Toronto, par Christina Petrowska-Brégent Éditeur : Boosey & Hawkes Durée : 12’ Bouchara Texte du compositeur (langage imaginaire) Composition : 1981 Effectif : soprano, quintette à vent, quintette à cordes, percussion et bande pré-enregistrée Création : 14 février 1983, à Paris, par Evelyne Razimowsky (soprano), l’Ensemble 2E2M dirigé par Paul Méfano Éditeur : Boosey & Hawkes Durée : 13’ Wilhem Latchoumia, piano* Marion Tassou, soprano Ensemble L’Instant Donné Aurélien Azan-Zielinski, direction Eric Broitmann/Motus, informatique musicale Olivier Lamarche/Motus, projection sonore Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris Avec le concours de la Sacem Durée du concert : 1h25 Clara Iannotta paw-marks in wet cement (ii) Tim Rutherford Johnson Si vous venez tout juste de répandre du ciment mouillé sur une dalle, la dernière chose que vous aimeriez voir, ce sont les empreintes des pattes d’un animal qui l’a traversée en courant.\nMais si vous êtes capable de rendre du recul – ou s’il ne s’agit pas de votre propre ciment –, il est possible de déceler dans ces traces malvenues un élément poétique. Cette image, comme souvent chez Clara Iannotta, vient de la poétesse irlandaise Dorothy Molloy, morte en 2004. Le titre est prélevé du poème Dog-kite qui figure dans l’un des trois recueils posthumes de Molloy, Long-distance swimmer. C’est une stèle érigée à la mémoire de sa petite chienne bien-aimée qui court à présent « parmi les étoiles ». Le poème s’achève soudain sur cette image fondamentale : « Elle a laissé les empreintes de ses pattes/dans le ciment mouillé ».\nL’image est tactile – nous imaginerons la sensation de nos propres pattes ou pieds qui s’enfoncent. Un accident (l’animal qui court là où il ne faudrait pas) est transformé en un trait significatif (la trace permanente d’un bref instant). C’est aussi une manière d’enregistrer quelque chose qui a eu lieu – comme une cicatrice, une ruine ou un écho – et une vie qui n’est plus. Voilà un point de départ riche pour l’artiste. La pièce de Iannotta ne porte que de façon indirecte sur la perte qui est au centre du poème, et la compositrice nous rappelle d’ailleurs souvent qu’il ne faut pas comprendre ses œuvres de manière trop littérale à partir de leur inspiration première.\nMais l’œuvre est tout de même pleine de traces et d’images impliquées par ces empreintes dans le ciment. Écrit pour le pianiste William Latchoumia et l’Ensemble Orchestral Contemporain, paw-marks in wet cement (II) est une sorte de concerto pour piano, mais en retrait ; la compositrice voulait alléger « l’histoire extrêmement lourde » du genre.\nUn piano est certes au centre, encore qu’il soit préparé avec des bols tibétains, des rubans adhésifs, des aimants, un résonateur ebow, une ligne de pêche, une fourchette et un petit vibreur enveloppé de feuille d’aluminium, si bien que l’instrument ne sonne presque jamais comme à l’ordinaire. Deux percussionnistes rejoignent de temps à autre le soliste pour s’y activer. À aucun moment il ne cherche à dominer ou à mener la musique, comme cela arrive dans un concerto conventionnel. Tout au contraire, les sonorités inhabituelles et parfois bizarres du piano se répandent dans l’ensemble et l’animent.\nOn peut repérer trois sections principales. Après les premières pages qui introduisent les principaux Poi Kalyan, Bukhara, Ouzbekistan © Dudarev Mikhail\nETE DES FESTIVALS 2019 - Du 1er juillet au 21 septembre 2019 →\nBiblio ethnomusicologie FP 2016 - SEEM →\nProgramme de saison CRR de Paris - Paris.fr →


Logiciel gratuit PMU Turf-Info Professionnel Édition et Pronostics\nVIDEOS EN LIGNE DEVENEZ\nLOGICIEL TURF-INFO PROFESSIONEL EDITION\nLe logiciel Turf-Info Professionnel Édition est gratuit dans son utilisation et pleinement fonctionnel avec en cadeau 7 années de base de données hippiques offertes .inclus dans l'installation du dit logiciel. En revanche comme vous pouvez l’imaginer le téléchargement de sa mise à jour régulière, compte tenu du travail que cela représente ainsi que son coût financier ne peut être gratuit. Pour cela vous devez souscrire un abonnement pour profiter du téléchargement quotidien de la base de données mise à jour pendant une durée valide de 1 an.\nL'utilisation d'une vraie base de données hippiques mise à jour quotidiennement, tous les turfistes le savent est absolument essentiel dans l'analyse d'une course et ainsi vous faire une idée de chacun de ses partants pour en optimiser vos jeux.\nSinon comment faire ? 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Pour un type de course Attelé, Monté, Plat...\nEnregistrer son choix qui sera repris à chaque utilisation du logiciel. Un bouton est utilisé si l'utilisateur désire revenir à l'affichage par défaut.\n7La gestion des alertes intelligentes pour un cheval donné\nMettre une alerte à un cheval pour être averti lors de sa prochaine course. En revanche il ne s’agit pas d’une simple alerte, nous avons été en effet bien plus loin avec la possibilité pour l’utilisateur de choisir des filtres et ainsi rendre l’alerte intelligente.\nDes filtres sur les hippodromes, type de course, distance, spécial, allocation et les écarts. A partir du moment où l’utilisateur aura créé une alerte sur un cheval.\nLe système vérifie automatiquement la participation du cheval dans ses prochaines courses et averti l’utilisateur pour une petit image dans la fenêtre du détail des partants d’une course ou d’une réunion voir une journée.\n8Les montés et analyses d'une réunion\nSpécialement conçu pour les joueurs en jeu simple. Cette nouvelle approche du détail de tous les partants d’une réunion permet en clin d’œil de repérer le ou les chevaux gagnants montés par le Drivers ou le Jockeys à partir d’analyses purement hippiques comme la forme, palmarès, victoires, placés, réussite, écarts, moyennes des gains, cotes de références ainsi que toutes les valeurs CX, RTX, OR, IDC et CFP.\nUn tableau très apprécié de tous nos utilisateurs et incontournable pour les joueurs de jeux simples.\n9Les fonctions d'analyses, de statistiques, de synthèses et de pronostics\nDes fonctions d'analyses et de statistiques permettent d’afficher pour un hippodrome les meilleurs Drivers, Jockeys, Entraîneurs et Propriétaires le tout trié par palmarès ou % de réussites.\nDes filtres permettent une sélection ciblée sur une discipline, type de jeu etc… L’analyse des relations numériques probables calculée à partir de la base de données avec de nombreux filtres pour une synthèse optimale. Enfin des statistiques, analyses et synthèse basées sur les cordes spécialement conçu pour les joueurs de plat et pour tous les hippodromes. Fonction à découvrir absolument.\nEn effet nous avons été très loin dans nos calculs et filtres dans nos analyses essentielles pour déceler les vrais favoris de la course, outsiders voir gros outsiders. Cette fonction est particulièrement utilisée par les turfistes dans la recherche de véritable base de jeu en 2 ou 3 chevaux. Elle peut effectivement servir de pronostic.\n10Les pronostics d'une course\nLe logiciel propose pour chacune des courses 3 pronostics en 8 chevaux calculés automatiquement et dynamiquement à partir de la base de données mise à jour. Les pronostics sont basés sur les % de réussites chevaux, chronos, cordes ou emplacement, forme des chevaux, aptitude au parcours et à la distance ainsi que les cotes de références.\nUn second permet en un clic d'afficher les 3 meilleurs chevaux de la course à jouer en jeu simple gagnant et ou placé calculés avec les mêmes critères et souvent avec des grosses cotes particulièrement sur le 3ème de la proposition de jeu.\n11Les pronostics d'une réunion en jeu simple gagnant et placé\nLes pronostics de toute une réunion en jeu simple gagnant et placé affichent pour chacune des courses 1, 2 ou 3 chevaux par course. Chevaux analysés sur des critères comme sa forme, son aptitude à la distance et au parcours, son % de réussites sur la discipline etc…\nLe logiciel affiche en plus de ses pronostics, le cheval de la réunion à jouer aussi en simple gagnant placé. Vous pouvez suivre en temps réel l’évolution de vos gains dynamiquement et écart en cours.\nUn petit robot nommé ED intervient dès lors que l’utilisateur aura fait un gain raisonnable et lui suggère d’en rester là pour éviter de perdre l’argent gagné.\nEnfin des filtres permettent la sélection de votre mise de départ, de n’afficher qu’un cheval par course et ainsi choisir le calcul à prendre en compte, de jouer ou pas en mode montante etc… Une réalisation très puissante et très appréciées de nos utilisateurs joueurs de simple. A découvrir absolument !\n12Analyser les Drivers, Jockeys, Entraîneurs et Propriétaires d'une course\nConsulter l’historique complet de tous les Drivers, Jockeys, Entraîneurs et Propriétaires d’une course. L’utilisateur peut en quelques clics, accéder aux palmarès, courses, victoires, placés, écarts, % réussites globale, % de réussite par hippodromes, l’écart du moment.\nMais aussi visualiser les réussites par couple comme par exemple le couple Driver et Entraîneur de la course en court d’étude, le couple Cheval et Driver ou Jockey, Propriétaire etc… Le tout dynamiquement à partir de la base de données mise à jour quotidiennement et impérativement pour des données les plus récentes.\nDes possibilités très puissantes, innovantes et incontournables pour réaliser vos jeux hippiques.\n13La synthèse globale et pronostic\nLe calcul de la synthèse globale et pronostic tient compte de toute une partie des analyses que propose le logiciel. Des analyses dynamiques telle que la forme, % de réussite, % de réussite hippodrome, % réussite distance, aptitudes, records, chronos, cordes, emplacements, les valeurs CX, OR, IDC, CFP, palmarès, Top victoires, Top placés, Top points, écarts, écarts Quinté , Top Drivers ou Jockeys, Top Entraineurs, Top Propriétaires, cotes de références etc…Le tout analysé sur toutes les courses d’une réunion et toutes les disciplines.\nL’utilisateur peut très simplement choisir les analyses à prendre en compte dans le calcul de la synthèse par simple cocher ou décocher et évidement enregistrer sa sélection. Encore plus puissant avec le réglage intelligent et automatique à partir de la base de données du bilan financier sur une période particulièrement pratique dans la recherche d’une stratégie gagnante à masse égale ou en montante. Le réglage manuel et aussi possible.\nVous l’aurez compris, cette possibilité du logiciel est l’un des points forts du logiciel à ne pas manquer. La base de données mise à jour à moins d'un mois est logiquement obligatoire.\n14Le réglage automatique ou manuel de la synthèse globale et pronostic\nLe logiciel propose dans de la synthèse globale et le pronostic d’une course en cours d’étude, le réglage manuel ou automatique de son calcul. Calcul réalisé à partir de la base de données du bilan financier et stratégie du logiciel sur une période et les analyses qui ont été réellement rentable pour une optimisation extrêmement poussée de la synthèse. L’utilisateur peut demander et enregistrer son choix pour un hippodrome, discipline, jeu etc…\nUne possibilité particulièrement apprécié des utilisateurs à la recherchent de stratégie de jeu adaptable pour tous les types de jeu simple, couplé, trio, multi, quarté, quinté.\nCette possibilité est l'une des plus puissante du logiciel à découvrir absolument !\n15Étude du bilan financier et mise au point d'une stratégie\nComme nous l’indiquons ci-dessus dans nos explications concernant le réglage automatique de la synthèse globale à partir du bilan financier, notre logiciel propose la consultation complète très fine du dit bilan pour toutes analyses, calculs et pronostics du logiciel.\nIl s’agit pas là d’une simple information affichée bêtement comme nous avons l’habitude de voir sur le net ou on visualise des jeux donnaient en 8 ou 10 chevaux qui ne sert à rien et n'apporte rien aux turfistes.\nNous avons été très loin dans la consultation et l'analyse du dit bilan logiciel et ainsi permettre aux utilisateurs de réaliser une véritable stratégie payante à partir de nombreux filtres, hippodrome, discipline, spécialité, jeux, période, mise, mode montante ou masse égale, écart maxi, simple gagnant, simple placé, cotes de références, cotes fin, réunion, jours etc…\nLa seule façon de tester et encore une fois de réaliser une stratégie sérieuse, indispensable pour espérer gagner aux courses hippiques. Sans une approche comme celle là, vous pourriez perdre beaucoup d’argent le but étant d’en gagner. Un vrai bilan financier à travers une base de données mise à disposition chaque année est à notre sens une obligation logique indiscutable dans le monde des courses ou il y a finalement que très peu de hasard grâce l’utilisation d’outil professionnel comme notre logiciel et particulièrement sa base de données riches en informations uniques et rares.\n16Analyse piste, aptitude, records et chronos des chevaux d'une course de Trot, Plat...\nIl s’agit là d’une analyse très intéressante et qui chez nous n’est pas réservée uniquement aux amateurs de trot mais aussi de plat, steeple, haies et aussi pourquoi pas le cross.\nCette analyse va vous permettre de déceler une bonne base de jeu mais aussi et surtout de gros outsider voir très gros. Vous pourrez en un clin d’œil repérer les chevaux d’une course les plus aptes sur la distance, la cordes, la piste, son chronos, records ainsi que de nombreux filtres comme le montre nos images.\nLes joueurs en jeu simple vont être servis avec des informations imaginées dans nos calculs que vous ne trouverez nul part ailleurs avec une mise à jour de la base de données faite au quotidien bien sur. A découvrir aussi absolument !\n17L'onglet bon à savoir\nL’onglet bon à savoir indique à l’utilisateur en un clic des informations pertinentes sur la ou les dernières participations de chacun des chevaux de la course en cours d’étude.\nInformations utiles comme les favoris battus, les chevaux qui font leurs rentrées, les chevaux à suivre, le top cheval de la course à jouer éventuellement en simple avec un bon rendement, meilleurs aptitudes sur la distance chevaux, drivers ou jockeys, les plus gros écarts, en pertes de gains, il était non partant, cheval en évolution de sa forme etc…\nL’utilisateur peut facilement déceler ou éliminer une base de jeu grâce à ses données purement hippiques.\n18Les cotes d'une course en direct à J-1\nConsulter pratiquement à J-1 les cotes début, cotes direct, cotes 5 minutes avant la course et les cotes de fin le tout couplé avec les cotes de références propres au logiciel calculées à partir de la base de données dynamiquement.\nLogiciel affiche 3 synthèses calculées à partir des cotes direct et au fur et à mesure que les cotes évoluent. La synthèse des chevaux, drivers ou jockeys et entraineurs.\n19Le passé d'une course sur plus de 5 années\nA tout moment l’utilisateur peut afficher le passé d’un prix sur plusieurs années ou alors rechercher dans la base de données un prix. Le logiciel affiche la course complète et pas seulement l’arrivée avec tout le détail de la course passée. L’arrivée, les cotes etc…\nL’utilisateur a la possibilité de charger les partants du passé de la course sur la période de son choix et de visualiser toutes les données qui étaient proposées à ce moment là avant la course exactement comme ci vous y étiez le jour même.\nTrès utilisé par les turfistes dans les recherches et conceptions de méthodes hippiques.\n20La calculette ChronoSys\nVous êtes nombreux à utiliser dans vos recherches les notions de chronos. Pour cette raison, nous avons développé une petite calculette qui permet de calculer le possible chrono sur une distance mais aussi le calcul de la puissance développé pour les courses de plat à partir de critères purement hippiques tel que le poids du Jockeys et l’état du terrain.\nUne calculette à découvrir absolument pour tous les types de courses, trot, plat…\n21Filtrer le calcul des analyses de la synthèse globale et pronostics\nComme le montre l'image ci-dessous, l'utilisateur pourra affecter une période de calcul sur toutes les analyses de la synthèse globale.Filtre qui sera automatiquement appliquer au traitement des pronostics de la course et ses analyses % de réussites, % de la forme et % des cotes de référence des chevaux à partir de la base de données mise à jour impérativement.\nCette possibilité de la synthèse globale a été ajouté suite à une demande persistante et ça change tout effectivement. Merci à tous les utilisateurs du logiciel qui ont participés à l'étude à cette évolution probante de notre outil qui évolue grâce à vous qui utilisaient le logiciel pour certains depuis plus de 10 ans.\n22Nouveau filtre aussi dans le calcul des % de réussites pistes, cordes et chronos\nNe pas négliger cette analyse très puissante avec une base de données mise à jour quotidiennement et toutes disciplines confondues. Nous y avons ajouté un nouveau filtre date de début et fin de calcul comme le montre les images ci-dessous.\nIl n'est pas rare que cette fonction indique des chevaux gagnant à grosse voir très grosse cote, fonction réalisée en particulier pour les joueurs en jeu simple gagnant et ou placé mais aussi utile pour les couplés. A découvrir absolument lors de la sortie de la nouvelle version 17 de notre logiciel.\nA - Nouveau tri également, l'utilisateur pourra trier par date en plus des meilleurs chronos corde et % de réussite...\nB - Pas de hasard dans cette analyse comme le montre le images ci-dessous pour la même journée.Vous êtes joueur de jeu simple ou couplé, vous ne pourrez pas rester indifférent de cette fonction.A absolument découvrir dans cette nouvelle version 17 de notre logiciel.\n23Evolution de l'onglet bon à savoir avec un nouveau calcul nommé Cheval coup de cœur\nNous avons fait évoluer notre fonction fétiche, l'onglet bon à savoir avec le cheval coup de cœur qui sera pas systématiquement affiché pour une course si le calcul ne rentre pas dans ses critères. Il viendra compléter éventuellement le top cheval de la course et le coup sûr!\nCette nouvelle analyse sera optimiser tout au long de l'année 2017 pour l'évaluer et éventuellement modifier ses critères et ainsi l'affiner.A utiliser toutes disciplines confondues Trot, plat, obstacle...\n24Statistique des relations numériques sur une course\nL'utilisateur pourra désormais à partir d'une course, afficher les relations numériques en 2 cliques.En effet, le logiciel initialise automatiquement les filtres de la course en cours d'étude et positionne également les dates de traitements qui vous permettent par exemple, d'analyser les réunions passées.\nCette nouvelle possibilité n'est pas là par hasard, elle fera la suite à l'écriture d'un réel système réducteur de combinaisons basé sur la base de données et pas comme le plus souvent, calculé par un algorithme purement aléatoire.A suivre impérativement !\n25Consultation et statistiques de l'historique Drivers ou Jockeys et Entraineurs\nEn relation avec le filtre de la synthèse globale expliqué en haut de page et comme le montre l'image ci-dessous.Si l'utilisateur coche la case pour la reprise de la période sélectionnée de l'onglet Drivers ou Jockeys, Entraineurs et Chevaux.\nLe logiciel en tiendra aussi compte lors de la consultation et statiques de l'historique des acteurs pour une course à l'étude.\nDe plus nous avons ajouté un bouton qui va vous permettre de vous positionner sur les courses passées, exactement à la date de la réunion et vous donner ainsi de nouvelles possibilités d'étudier les réunions passées de l'historique base de données obligatoirement mise à jour régulièrement.\nComme expliqué dans l'image (A), même chose pour l'onglet Les Drivers ou Jockeys, Entraineurs et Chevaux avec l'application si coché de la période de calcul, des analyses et statistiques pour une course.\n26Afficher par un simple clique, tous les rapports d'une course, directement sur le site de Zeturf\nPar un simple clique, l'utilisateur peut consulter tous les rapports d'une course, directement positionné sur le site Zeturf et la course étudiée à partir de notre logiciel.\n27Tableau des classements, palmarès et réussite par hippodrome\nNous avons totalement réécrit le tableau des meilleurs acteurs pour un hippodrome avec leurs palmarès, % de réussite Drivers, Jockeys, Entraineurs, Propriétaires et maintenant les Chevaux.\nLe calcul par rapport au précédent ne dur que quelques secondes avec des nouveaux filtres possibles, l'importation uniquement des acteurs de la course en cours d'étude, la période de calcul, afficher que les acteurs ayant un certain nombre de participation sur l'hippodrome sélectionné et bien plus encore...\nUne étude incontournable désormais et enfin utilisable compte tenu encore une fois de la rapidité de l'analyse.\n8Les montes et analyses d'une réunion\n9Les fonctions d'analyses, de statistiques, de synthèse et de pronostics\n17L'onglet bon à savoir..\n19Le passé d'une course sur plus de 5 année\n22Analyser les Drivers, Jockeys, Entraîneurs et Propriétaires d'une course\n22Consultation et statistiques de l'historique Drivers ou Jockeys et Entraineurs\n24Afficher par un simple clique, tous les rapports d'une course, directement sur le site de Zeturf


La récolte - Ferme Les Petites Écores\nHome » Nos productions » La récolte\nLa récolte de l'argousier débute à la fin juillet et peut aller jusqu'au début octobre dépendemment des cultivars. Nos arbustes étant des variétés russes, la récolte se fait de la fin juillet à la mi-septembre. Après quoi, les fruits commencent à fermenter dans l'arbre.\nDifférentes techniques de récolte\nÉtant très épineux et ayant un fruit relativement mou, le fruit est très rarement cueilli un par un. La technique la plus répandu est celle où les branches avec des fruits sont coupées et congelées. Une fois les fruits congelés, ils sont séparés des branches manuellement ou mécaniquement. Une seconde méthode manuelle est utilisé dans certains verger.\nIl existe également 3 techniques mécaniques utilisées dans de très grand verger.\nLa première consiste en un tracteur qui passe au dessus des rangs et récolte l'ensemble des fruits avec des brosses. Certains utilisent des aspirateurs fait pour la récolte d'argousier. Cette technique requiert un peu plus de temps, mais permet de récolter l'entièreté des fruits. La dernière technique consiste à utiliser un outil vribrant afin de faire tomber les fruits par vibration.\nSi les branches n'ont pas eu à être coupé lors de la cueillette, le producteur devra, le printemps suivant, tailler les arbustes.\nDécouvrez nos produits à base d'argousier sur notre boutique en ligne\nNotre technique de récolte\nNotre verger ne contient que 1500 argousiers actuellement. Nous récoltons donc les fruits manuellement en coupant les branches qui ont beaucoup de fruits.\nPar la suite, les branches sont amenées dans notre congélateur pour y passer 48 heures puis nous séparons les fruits des branches par friction.\nAprès quoi, les fruits sont triés et nettoyés avant d'être mit en sac.


Emmanuelle Bagas lance une agence de communication, Emma Community.\nSujet: Re: Emmanuelle Bagas lance une agence de communication, Emma Community. Mar 18 Juin - 7:04\nSujet: Emmanuelle Bagas lance une agence de communication, Emma Community. Ven 17 Mai - 15:22\nLu dans la Nouvelle République du 17 mai 2013 :\nAprès avoir créé La Ruche qui dit oui à Bléré, l'an dernier, forme de marché où les clients appelés « abeilles » commandent sur Internet des produits locaux qu'ils viennent ensuite chercher à La Ruche, Emmanuelle Bagas se lance dans une seconde activité, toujours à Bléré, en créant son agence de communication, Genius Book Indre-et-Loire.\nElle propose l'impression d'affiches, flyers, brochures, la création de sites Web, Web Mobile, de QR Codes Design et QR Codes Jeu.\n« Le QR Code, (Quick Response ou réponse rapide, en français), explique Emmanuelle, est la nouvelle génération du code-barre qui se flashe à partir d'un Smartphone ou d'une tablette numérique. L'application pour flasher est gratuite. Elle se télécharge simplement en tapant " lecteur de QR Codes " sur Internet. »\nCes QR Codes s'adressent à une clientèle très large : restaurants, marques de voitures, chambres d'hôtes, professions indépendantes… En les créant, toute entreprise peut ainsi mettre des informations, photos, vidéos qui seront lues une fois flasher. Un nouveau mode de communication qui commence à faire de parler de lui.\nPour les particuliers, une nouveauté vient d'arriver sur le marché que défend également Emmanuelle Bagas, les DKOD, porte-clefs avec QR Codes qui contient le passeport santé de son propriétaire, d'un côté, et sa carte de visite, de l'autre. « Ainsi, on a toutes les infos au fond sa poche ou dans sa main », explique la jeune créatrice d'entreprise.


Nissim Ézéchiel [Le Matricule des Anges]\nauteur Nissim Ézéchiel\nDans chaque ligne s’efforçant à l’honnêteté y compris lorsque peu reluisante ou peu concluante, la poésie de Nissim Ezéchiel, poète juif né en Inde en 1924, veut être la voix d’un homme. Qui a eu une vie comme tant d’autres (« Je ne suis pas grandi par la peine »), et qui tente de dépasser la circularité d’une quête de sens à travers une éthique de l’humilité souveraine. Non, il n’y aura pas de grand soir de l’entendement avec le monde : « Tout ce que tu as/ Est le sens de la réalité,/ Insondable ». Renoncer à capturer l’évanescence ; renoncer à se perpétuer à travers le temps ;...


Mes cuticules remercient Lush ! | NaiLyly\nCe contenu a été publié dans Coups de coeur et coups de gueule par nailyly, et marqué avec cuticules, Lush. Mettez-le en favori avec son permalien.\n16 réflexions au sujet de « Mes cuticules remercient Lush ! »\nLe 20 juin 2012 à 5:28 , Arlettes Diary a dit :\nSuper revue ! Je ne savais pas que Lush faisait ce type de produit, merci ! 😀\nLe 20 juin 2012 à 6:29 , nailyly a dit :\nMerci ! Ils font beaucoup de choses qu’on ne soupçonne pas, et j’en ai découvert pas mal en feuilletant leur Lush Times, donc après être passée chez eux. Je me vois alors dans l’obligation d’y retourner 🙂\nLe 20 juin 2012 à 6:14 , marine a dit :\nJe m’essaye au no-buy depuis quelques jours mais là… je penses que je ne vais pas tenir longtemps avec des articles comme ça ^^\nLe 20 juin 2012 à 6:27 , nailyly a dit :\nJe comprend, je suis m’étais promis no-buy jusqu’aux soldes… j’ai craqué il y a bien longtemps !\nLe 20 juin 2012 à 9:11 , Julie a dit :\nJe crois que je vais pas tarder à me l’acheter aussi 😀\nLe 20 juin 2012 à 9:52 , nailyly a dit :\nTu seras pas déçue ! Il sent trop bon, je l’embarque en colo c’est obligé 🙂\nLe 21 juin 2012 à 11:31 , Alison a dit :\nJe ne connaissais pas ce produit, mais je pense que je vais me laisser tenter 😉\nLe 21 juin 2012 à 11:44 , nailyly a dit :\nLe 21 juin 2012 à 11:40 , Kinoko a dit :\nJe compte l’acheter rapidement car il m’a été conseillé partouuuuuut ! Et je suis aussi une ancienne bouffeuse de cutilcules * j’assume j’assume ! *\nLe 21 juin 2012 à 11:49 , nailyly a dit :\nBienvenue au club, je suis aussi une ancienne bouffeuse d’ongles… chuuuut !\nLe 21 juin 2012 à 11:49 , PeachDaiquiri a dit :\nOuiii je l’ai acheté hier soir, je me suis endormie avec cette super odeur de citron et ce matin quand j’ai vu mes cuticules je me suis dit whaou !!!! vive lush !\nLe 21 juin 2012 à 12:39 , nailyly a dit :\nTu fais maintenant partie du cercle très fermé des Bombasses des Cuticules ! Toutes mes félicitations 🙂\nLe 21 juin 2012 à 12:13 , La Prune a dit :\nTestée et approuvée par moi, cette crème est miraculeuse !\nLe 21 juin 2012 à 12:40 , nailyly a dit :\nTout à fait ! Et elle sent super bon 😀\nLe 21 juin 2012 à 5:15 , Corner Beauté a dit :\nA tester lorsque j’aurai terminé mon flacon d’huile ! 🙂\nLe 21 juin 2012 à 9:09 , nailyly a dit :\nSi tu as l’habitude de l’huile ça ne te changera pas trop, c’est une texture huileuse aussi.


Analyse d’avant match. Marché de Noël en Mordor. – OM à l'Apéro\nAnalyse d’avant match. Marché de Noël en Mordor.\nPublié parguigslamangouste 11 décembre 2021 14 décembre 2021 Publié dansAvant match\nAprés avoir vaillamment triomphé des légions moscovites alcoolisées, c’est dans les Terres du Mordor que se rendent nos courageux Olympiens pour le compte de la 18éme journée.\nStrasbourg. La belle équipe du RCS, composée de joueurs à « l’ancienne » avec des tauliers comme Liénard ou Thomasson, un buteur adroit des deux pieds et de la tête en la personne d’Ajorque, une belle salope (non c’est pas Kevin G…), un « local » Perrin et Matz Sels toujours prêt à mettre du piment. Le tout dans un stade à guichets fermés qui sera chauffé à blanc et au vin chaud.\nCôté tactique, Julien Stéphan aura eu toute la semaine pour peaufiner la « mortdefaimtitude » de ses joueurs et la spéciale « Brigitte Lahaie » je t’aspire à gauche pour balancer en profondeur sur la sal…., sur Kevin G pardon. A moins que ce fourbe de Stephan décide de nous presser haut et de nous emboucaner dès la relance. Méfi…\nChez les Olympiens, pas d’arrangement, on vient, on gagne et on se casse. Les 3 points jusqu’au KO.\nParlant de KO, Capitaine Steve s’est fait couché par Sampaoli, il peut prévoir les charentaises pour l’échauffement c’est Pau Lopez qui devrait garder les bois.\nDevant lui une triplette Saliba décontracté-Alvaró et son cerveau ou DCC pas nouri depuis 48h-Luan Pérès et Madame (c’est pour un ami) serait de bon aloi s’il faut montrer les crocs.\nLe Rongeur masqué tiendra le coté droit en défense, le milieu en attaque, la buvette à la mi temps et reprendra comme si de rien n’était entre deux frappes astronomiques.\nKamara si tu joues ce serait bien d’enlever les tongs et de faire taire les mauvaises langues. Accompagné de Parcequejelevausbien et Kirikou ça peut faire mal au milieu.Chez les offensifs, Under revient en jambes, KDLF les a en feu, Payet même en Moon Boots c’est soyeux, Milik plante, Bamba est chez l’ophtalmo et Henrique attendra à la Gare de la Blancarde selon le plan remis par Sampaoli. Quid de Gerson, milieu def, of, 9, 10 ?? Quoi qu’il en soit, il s’est rappelé qu’il était Brésilien enchainant les bonnes prestations et enfilant les buts comme une Carioca son string du dimanche.\nPléthore de solutions donc pour notre coach chauve à col roulé.\nCôté tactique, c’est désormais assumé par Sampaoli le Survitaminé. »Rrent’ su’ le t’rrain, campe en attaaaq’, vol le ball’on , passes, passes et ‘prés c’est but » comme nous confiait Pancho le trilingue.\nMatch interessant à suivre, loin d’être gagné d’avance contre une équipe qui n’hésitera pas à mettre les crampons. Mais si jamais nos jeunes éphèbes se révèlent à leur niveau et qu’ils daignent royalement se sortir les doigts alors la victoire sera nôtre.Victoire côtée à 2.95 chez les books.\nSigné Stef357, l’homme qui dégaine son bâton magique plus vite que son ombre.\nL’analyse de selles (à froid). Strasbourg-OM : 0-2.\n14 commentaires sur « Analyse d’avant match. Marché de Noël en Mordor. »\n11 décembre 2021 à 8 h 55 min\nVoilà une vrai anal’ comme on les aime de non matin.\n11 décembre 2021 à 10 h 01 min\nDe non matin? Qu’est ce qu’il c’est passé? le soleil ne s’est pas levé sur les terre du mordor? (tiens ça fait nom de fromage, mordor…)\n11 décembre 2021 à 11 h 03 min\nSalut guigui alors tu vas poster la suite ????\n11 décembre 2021 à 9 h 38 min\n11 décembre 2021 à 19 h 15 min\nT’es convoqué chez le CPE avec ton carnet….\nÉnorme!!!!! le premier article de notre camarade des îles. Felications STEF 🍾😉\n11 décembre 2021 à 9 h 47 min\nIl est des nôtres, il a fait son article comme les autres…\n11 décembre 2021 à 10 h 02 min\nSuper!!! Et oui, les forces du mal, et si on pouvait se prendre une bouteille de cristalline, ça faciliterait les choses, mais pas le beau jeu…..\n11 décembre 2021 à 10 h 29 min\nÉnorme Stef mais en même temps t’as eu une année pour nous pondre une anal… plus c’est long plus c’est bon\n11 décembre 2021 à 11 h 06 min\nEnfin le bébé est sorti… Et en plus il est magnifique… Après un an de contractions 😂😂😂\nJ’espère que tu vas avoir une famille nombreuses\n11 décembre 2021 à 19 h 10 min\nC’est quoi cette histoire de bâton magique ???\n11 décembre 2021 à 20 h 14 min\nLe bâton de Gandalf\n12 décembre 2021 à 19 h 40 min\n👏🏼👏🏼👏🏼@stef357 ❤❤❤j’en ai fait pipi dans ma culotte 🤪🤪🤪\nEt le bâton magique alors ??? On peut avoir plus de détail ???\n12 décembre 2021 à 20 h 04 min\nC’est comme la baguette magique mais le calibre au dessus 😎.


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There - English-French Dictionary Pour lducation,Charles Perrault dit : trop de bont dans les parents cause la perte des Michel Montaigne : Une tte bien faite plutt quune tte bien les Persans : Qui na pas denfant na pas de lumire dans les yeux.


Fenêtre alu à Angers : fabrication et pose de fenêtres\nFenêtre alu à Angers : fabrication et pose de fenêtres sur-mesure\nFabricant français de fenêtres, l’Atelier Richet met à votre disposition tout son savoir-faire pour la confection de vos fenêtres en aluminium. De la demeure au passé aguerri à la maison d’architecte en passant par la bâtisse contemporaine, l’aluminium s’adapte à toutes les structures et à toutes les décorations.\nÉlaborez vos fenêtres en aluminium selon vos envies et vos besoins.\nFabriquées à Angers, à partir de matériau de la marque Technal, toutes nos menuiseries sont confectionnées dans notre atelier par des mains expertes pour vous assurer des ouvertures et des fermetures de grande qualité. Nous vous garantissons un produit made in France tout au long du processus de fabrication.\nImplantés au cœur des Pays de la Loire, nous nous engageons à préserver notre savoir-faire et à transmettre notre passion pour garantir et perpétuer des créations haut de gamme de menuiseries traditionnelles.\nDes fenêtres en aluminium sur mesure : la solution idéale pour allier performances et esthétisme.\nMatériau robuste et résolument actuel, l’aluminium vous assure un confort en toute saison. Perfectionnez l’isolation thermique et phonique de votre habitation et augmentez vos apports en lumière et chaleur naturelle. Idéal pour les grandes ouvertures, l’aluminium confère à vos fenêtres résistance, étanchéité, isolation thermique et acoustique, sécurité, facilité d’utilisation et économies d’énergie, répondant ainsi parfaitement aux exigences du développement durable, RT 2012 et BBC (Bâtiment Basse Consommation).\nOutre leurs performances techniques, les menuiseries en aluminium apportent un design sans compromis. Valorisez et sublimez vos façades grâce à des lignes fines et épurées. Formes, types d’ouverture, finitions, détails et accessoires, faites de vos fenêtres et baies vitrées un véritable élément de distinction ! Et pour encore plus d’économies d’énergie, habillez vos fenêtres en aluminium de volets intérieurs ou extérieurs, volets battants, volets roulants, manuels ou motorisés.\nVous souhaitez profiter de tous les avantages des fenêtres sur-mesure de l’Atelier Richet ?\nDes fenêtres et portes-fenêtres sur-mesure\nLa fenêtre joue un rôle essentiel au sein d’une maison. Spécialistes de la fenêtre alu, nous fabriquons aussi dans nos ateliers des fenêtres et portes-fenêtres en bois, en PVC et mixtes. Nous vous proposons des menuiseries aux performances à la fois techniques et esthétiques afin de répondre à toutes vos exigences. Améliorez votre confort thermique et l’isolation phonique de votre habitat.\nLa fenêtre en bois apporte à votre intérieur charme et authenticité. Adaptée à toute configuration, la fenêtre bois se mêle aussi bien à l’ancien qu’au moderne pour un rendu sobre, naturel et chaleureux.\nLa fenêtre en PVC est particulièrement appréciée pour son très bon rapport qualité/prix. Elle s’adapte à tout type d’ouverture et vous offre un large choix de styles, de coloris et de finitions.\nFenêtre bois alu, alu acier ou encore alu bois, mixez les matériaux au gré de vos envies ! Personnalisez à la fois le design intérieur et le design extérieur de vos fenêtres.\nUn projet de construction ? De rénovation ?\nCar chaque projet est unique, l’Atelier Richet place la qualité et le sur mesure au cœur de son activité.\nVous avez un projet d’installation ou de rénovation de vos menuiseries ? Vous souhaitez une fabrication sur mesure car vos fenêtres, baies-vitrées et portes-fenêtres présentent des dimensions spécifiques ? Ou vous souhaitez simplement conserver le charme de votre maison ? Certifié Qualibat RGE, l’Atelier Richet effectue la fabrication, la dépose de vos anciennes fenêtres et la pose de vos nouvelles ouvertures.\nQuel système d’ouverture choisir pour ses fenêtres ?\nSelon la configuration et la structure de votre maison et de la pièce, l’utilisation de la fenêtre, l’esthétisme souhaité ou encore la sécurité, nous vous conseillons dans le choix d’une ouverture harmonieuse et fonctionnelle.\nL’ouverture à la française est la plus répandue sur le marché. Elle s’effectue de manière verticale vers l’intérieur. Pouvant être composé d’un, deux ou trois vantaux, l’ouvrant à la française s’adapte à toutes les dimensions de vos menuiseries.\nAussi appelé ouvrant abattant, l’ouverture à soufflet s’effectue de façon horizontale ouvrant la partie haute de la fenêtre. Elle est particulièrement adaptée aux petites pièces (salle de bains, cuisines, cave) ou pour les impostes situées au-dessus de fenêtres et portes.\nL’ouverture de la fenêtre à soufflet ne peut pas se faire entièrement et est ainsi gage de sécurité.\nPar définition, la fenêtre fixe ne s’ouvre pas mais vous permet – grâce à des profilés fins – d’optimiser votre apport en lumière naturelle et en chaleur.\nElle peut également venir compléter d’autres fenêtres et est idéal pour les très grandes dimensions ou placée en hauteur.\nComposée d’un ou plusieurs battants, la fenêtre à ouvrant oscillo-battant permet deux types d’ouvertures indépendamment l’une de l’autre :\nApportant fonctionnalités et sécurité, ce type d’ouverture vous permet d’aérer rapidement une pièce ou de vous absenter sans craindre d’imprévus.\nElle est aussi particulièrement idéale pour les familles avec des jeunes enfants et dans les pièces humides (cuisine, salle d’eau, salle de bains).\nLa fenêtre à ouverture coulissante est une fenêtre gain de place.\nEn effet, elle possède deux battants qui se superposent lors de l’ouverture. Elle permet de ne pas encombrer l’intérieur d’une pièce ou l’extérieur.\nL’ouverture à galandage vous permet de dissimuler intégralement vos fenêtres et portes-fenêtres dans un mur ou une cloison.\nVous profitez ainsi d’une ouverture totale sur l’extérieur tout en unissant et sublimant vos espaces de vie\nLa fenêtre basculante pivote horizontalement, le haut de la fenêtre vers l’intérieur et le bas vers l’extérieur.\nPrincipalement utilisée comme fenêtre de toit, elle permet de ventiler une pièce, l’air froid entrant par le haut et l’air chaud s’évacuant par le bas.\nL’ouverture basculante vous permet également de profiter d’une vue panoramique pour une fenêtre de grande taille.\nParfaite pour optimiser l’espace, l’ouverture à guillotine permet d’ouvrir la fenêtre en la coulissant verticalement. Vous pourrez ainsi ouvrir et fermer votre fenêtre sans encombre et ventiler rapidement et efficacement une pièce.\nS’ouvrant sur l’extérieur horizontalement et par le bas, la fenêtre à l’italienne permet de gagner de la place, de protéger votre intérieur des intempéries et est particulièrement adaptée aux petites ouvertures.\nÀ l’inverse de l’ouverture à la française, l’ouverture à l’anglaise s’effectue vers l’extérieur, permettant ainsi de profiter de toute la surface habitable.\nElle peut être composée d’un ou deux vantaux.


Le Memento mori de Café Zimmermann - ResMusicaResMusica\nLe 29 avril 2021 par Cécile Glaenzer\nŒuvres de Johann Heinrich Schmelzer (c.1623-1680), Heinrich Biber (1644-1704), Johann Michael Bach (1648-1694), Johann Christoph Bach (1642-1703), Johann Jakob Froberger (1616-1667), Christoph Bernhard (1628-1692). Damien Guillon, contre ténor ; Café Zimmermann ; Pablo Valetti, violon et direction artistique ; Céline Frisch, orgue et direction artistique. 1 CD Alpha. Enregistré en mai 2019 à St Michel-en-Thiérache. Livret en français, anglais et allemand. Durée : 69:06\nLe sentiment de la fragilité de la vie terrestre est une constante au XVIIème siècle et irrigue tous les arts. On lui doit les plus belles pages du répertoire musical, particulièrement dans les pays germaniques. Ce sont elles que nous proposent ici l’ensemble Café Zimmermann et le contre-ténor Damien Guillon.\nCafé Zimmermann délaisse un instant J.S. Bach et le répertoire du XVIIIème siècle pour un voyage en mélancolie baroque au siècle précédent. Ces musiques de déploration font alterner pièces instrumentales et motets, et sont toutes empreintes d’une émotion sereine, reflet de la confiance du chrétien face à la mort. Le programme s’ouvre par une Serenata de Johann Heinrich Schmelzer, qui marquait la fin de la période du carnaval à Vienne, et qui emprunte son exubérance à la musique populaire. Intitulée « Plaintive sonnerie de cloches sur la mort de Saint Carnaval », on y entend l’imitation des cloches par les cordes, comme dans le Lamento sopra la morte de Ferdinandi III du même compositeur, où sonne le glas. L’introduction de cette Lamentation est un sommet d’intensité dramatique.\nHeinrich Biber tient une grande place dans ce programme ; le premier motet O Dulcis Jesu lui est attribué à cause de la virtuosité de l’écriture du premier violon, accordé en scordatura selon un procédé cher à Biber. Du même compositeur, la suite instrumentale tirée de la Mensa sonora se termine par une superbe chaconne introduite par le seul théorbe.\nLes trois autres motets au centre de ce programme sont des sommets de l’expressivité baroque. On entend là deux représentants de la famille Bach: Johann Michael (père de Maria Barbara, l’épouse de Johann Sebastian) et son frère Johann Christoph, le plus estimé des précurseurs du Cantor. Son motet Ach, dass ich Wassers gnug hätte est l’acmé de ce programme riche en émotion. Quant au motet Was betrübst du dich de Christoph Bernhard, sa conclusion en pianissimo est un autre grand moment. Deux pièces instrumentales de Johann Jakob Froberger prennent une juste place dans ce programme intense: une toccata que l’on entend habituellement au clavecin est ici jouée à l’orgue par Céline Frisch, et un ricercare transcrit pour les cordes. Enfin, l’enregistrement se termine par la grande passacaille pour violon solo qui conclut les Sonates du Rosaire de Biber, autre sommet de l’émotion baroque, où le violon de Pablo Valetti déroule ses volutes sur l’ostinato d’un simple tétracorde descendant.\nIl est des moments où les mots peinent à rendre l’intensité des affects. Tout est sublime dans cet enregistrement. La voix souple de Damien Guillon sert parfaitement le texte des concerts spirituels proposés ici. Quant à l’ensemble instrumental, encadré par le violon de Pablo Valetti et l’orgue de Céline Frisch, il s’accorde à merveille à rendre toute la palette des sentiments que transmettent ces musiques éternelles.\nCafé Zimmermann Céline Frisch Christoph Bernhard Damien Guillon Heinrich Biber Johann Christoph Bach Johann Heinrich Schmelzer Johann Jakob Froberger Johann Michael Bach


comment-soupesoup-a-reussi-a-changer-de-dimension - histoires-inspirantes-d-ici - l-observatoire-de-la-croissance - imprimer - LesAffaires.com\nCette chaîne montréalaise vient de faire un pas de géant\nPublié le 11/11/2016 à 16:17\nDe nouveaux restaurants, des comptoirs de restauration rapide et des produits maintenant en vente chez IGA. La petite chaîne de restaurants montréalaise soupesoup amorce une période de croissance qui l’amène aux quatre coins du Québec, sans sa fondatrice Caroline Dumas, figure emblématique de l’entreprise, qui a récemment quitté l’entreprise après l’avoir vendue il y a deux ans.\nSoupesoup vient de faire un pas de géant. L’entreprise, qui comptait jusqu’à présent uniquement des restaurants à Montréal, vient en effet de faire son entrée en épicerie avec une gamme de quatre soupes prêtes à manger, offertes en exclusivité dans plus de 280 magasins IGA à travers le Québec.\nL’entreprise n’entend pas s’arrêter là pour autant. « C’est une étape importante qui nous ouvre les portes pour offrir d’autres produits », commente le président et propriétaire Jacques Parisien, qui ne veut pas en dévoiler davantage. Reconnus pour ses soupes santé, les restaurants offrent aussi d’autres plats faits maison comme des sandwichs, salades et desserts.\nLes différents produits de Soupesoup pourraient également se retrouver éventuellement sur les tablettes d’autres chaînes d’alimentation, indique M. Parisien, précisant que les sept restaurants de l’entreprise deviendront aussi des points de vente.\nTrop à l’étroit dans la cuisine centrale où sont préparés les mets offerts dans les restaurants, l’entreprise a imparti la fabrication des soupes offertes chez IGA à l’entreprise agroalimentaire Montour.\nFranchises et comptoirs de restauration rapide\nEn mai dernier, soupesoup inaugurait dans le quartier branché du Mile End un septième restaurant qui « attire autant les résidants qu’une clientèle de travailleurs », indique M. Parisien. Un café Spoon, où des soupes, salades et sandwichs du jour sont aussi servis, vient également d’ouvrir ses portes sur la rue Crescent où l’entreprise y exploite aussi un restaurant.\nL’entreprise, qui prévoit ouvrir d’autres restaurants et cafés l’an prochain à Montréal, pourrait même en établir ailleurs au Québec. « On reçoit beaucoup de demandes de gens de l’extérieur de Montréal, qui connaissent nos produits, et souhaitent acheter des franchises », souligne M. Parisien.\nSoupesoup est aussi courtisée par des promoteurs immobiliers et commerciaux qui aimeraient implanter des comptoirs de restauration rapide dans leurs édifices. « Il y a une forte demande pour des produits sains et de qualité qu’on peut manger rapidement sans payer trop cher », constate M. Parisien.\nD’Astral à soupesoup\nJacques Parisien a acquis la chaîne soupesoup il y a deux ans, après une carrière de 20 ans au sein de la direction d’Astral Média où il avait gravi les échelons jusqu’à devenir vice-président exécutif et chef de l’exploitation.\nAprès la vente d’Astral Média à Bell Média, en 2013, l’homme d’affaires et avocat de formation souhaite lui-même acheter une entreprise. « J’ai regardé quelques entreprises, mais j’ai été séduit par soupesoup et le grand potentiel de sa marque », explique-t-il.\nCaroline Dumas, qui avait lancé l’entreprise en ouvrant un premier restaurant en 2001 sur la rue Duluth, avait alors besoin d’un coup de pouce financier et en gestion. « C’était une très, très petite entreprise qui avait été négligée. Elle avait besoin d’une relance », affirme Jacques Parisien.\nLe nouveau propriétaire se lance alors dans la rénovation et l’agrandissement de certains restaurants qui peuvent accueillir de 60 à 150 personnes. Tout en préparant des projets de développement qui ont mené à cette récente entente avec la chaîne d’alimentation IGA et à l’éventuel déploiement de restaurants et de comptoirs de restauration rapide non seulement à Montréal, mais éventuellement ailleurs au Québec. L’entreprise a du même coup ajouté une trentaine d’employés à son effectif qui compte aujourd’hui 100 personnes.\nLa fondatrice Caroline Dumas, qui avait été traiteur, puis cantinière sur des plateaux de tournage, avant d’ouvrir un restaurant offrant des potages et autres plats maison, ne sera toutefois plus de l’aventure. La passionnée de cuisine, qui dès l’âge de sept ans dévorait des yeux le livre de cuisine des fermières de St-Côme dans sa Beauce natale, ne travaille plus au sein de l’entreprise depuis le printemps dernier. « Tout s’est fait correctement », commente simplement Jacques Parisien.\nSon départ ne portera pas ombrage à l’entreprise dont elle était l’image, assure-t-il. La chef Julie Richard, diplômée de l'Institut de tourisme et d'hôtellerie du Québec, « dirige la cuisine centrale de soupesoup depuis longtemps et fait un excellent travail », précise M. Parisien.\nSoupesoup entend aussi garder la recette de son succès. « L’entreprise a fait sa marque en offrant des produits santé et bio sans agents de conservation ». Les restaurants proposent des mets végétariens ou végétaliens, sans gluten ni produits laitiers.


La dernière tendance de l'année sur Instagram est tout simplement INCROYABLE - Narcity\nLa dernière tendance de l'année sur Instagram est tout simplement INCROYABLE\n2016, t'es sérieuse?\nPublié il y a 30 Novembre 2016\nAlors que je croyais que 2016 nous avait dévoilé ce qu’elle avait de plus étrange à nous offrir, je me retrouve, encore une fois, flabbergasted. Je n’aurais pas utilisé d’anglicisme, si je n’avais pas trouvé que « la yeule à terre » était trop vulgaire pour mon type d’écriture.\nIl y a seulement 15 jours, je te parlais de la tendance vraiment douteuse sur Instagram, le #Nutscape, qui me donnait envie de facepalm devant notre société. Eh bien 2016, tu m’as, encore une fois, étonnée avec une nouvelle tendance encore pire : le #1fingerselfiechallenge.\nLe 1 finger quoi? Le one finger selfie challenge (le défi de la selfie avec un doigt), est un défi où la personne est invitée à prendre une selfie nue, avec un seul doigt pour censurer son corps.\nSi t’es comme moi, pas vite vite, tu as dit : « Mais non, il y a deux doigts? ». Regarde attentivement : la partie difficile du défi, c’est qu’il y a seulement un doigt, le 2e est son reflet.\nLa tendance a été lancée par Sky-freedom, une artiste d’animes Japonais.\nMtl Blog a découvert que le challenge était maintenant rendu à Montréal, en dévoilant celui de Aimee Davison, une YouTubeuse montréalaise.\nÇa évolue quand même vite, une société. Il y a seulement trois ans, Wrecking Ball sortait et l'Internet explosait parce que Miley en dévoilait un peu trop. Trois ans plus tard, nous voilà à avoir ce genre de trend.\nSi tu veux mon avis, tiens-toi loin de cette tendance. Si t'arrives pas à résister, garde le challenge pour toi-même. Tu me remercieras plus tard.\nSuis-nous sur Snapchat (sauf si tu es pour nous envoyer tes #1fingerselfiechallenge) : @narcitymontreal