Hotel Le Palme Dormelletto | Huno.fr\nHotel Le Palme Dormelletto - Huno.fr\nHôtels > Italie > Dormelletto > Dormelletto > Hotel Le Palme Dormelletto\nCorso Cavour 130 4/5 "Excellent" (52 Critiques)\nComparez les tarifs pour votre séjour à Hotel Le Palme Dormelletto\nClassé 1st sur 3 hôtels à Dormelletto Booking.com\nConfortable Hotel Le Palme\nDormelletto héberge le 3 étoiles Hotel Le Palme. C'est une plaisant manière de passer une nuit à Dormelletto, Italie. En tant qu'hôtel 'Excellent', la réception est prête à vous aider au cours de votre séjour. Les clients notent le domaine 8 sur 10. Le domaine est un des 3 hôtels de Dormelletto et il est classé 1st en se basant sur les critiques des clients.\nIl y a 49 chambres avec une superbe décoration et des prix bas allant de EUR65 à EUR140.\nParfaitement situé à proximité des meilleures attractions, Hotel Le Palme est proche des endroits intéressants, dont Monte Tre Croci Mediumwave Transmitter et Porta Torre. Casa dei Fasci et Sendeturm Monte Ceneri sont également des curiosités proches à ne pas manquer. Il est idéalement classé 1st hôtel de Dormelletto.\nLes quartiers que sont Dormelletto et Comignago sont des endroits à ne pas manquer lorsque vous vous trouvez à Dormelletto. Lisanza, Arona et Bruschera sont également à proximité du centre de Dormelletto.\nLe domaine est disponible sur 5 sites partenaires, dont Easytobook, Booking.com, Hotels.com, Otels.com and Laterooms. Recherchez en ligne les tarifs de Hotel Le Palme sur ces sites en entrant votre recherche dans le formulaire ci-dessus ou comparez tous les hébergements de Dormelletto sur la gauche.\nHôtels à proximité Dormelletto\nLe 3 étoile Siriohotel et le Camping Rose se trouvent dans la zone. D'autres options, dont les Hotel Michelangelo et Hotel Atlantic, sont d'excellents alternatives proches de Hotel Le Palme.\nGuide indépendant gratuit pour trouver les prix les plus bas de Hotel Le Palme Dormelletto.


Différences inacceptables entre les objectifs des protocoles enregistrés, et ceux des publications : belle analyse de 327 essais randomisés de chirurgie | Rédaction Médicale et Scientifique\nDifférences inacceptables entre les objectifs des protocoles enregistrés, et ceux des publications : belle analyse de 327 essais randomisés de chirurgie\nCe type d'article est rare, et j'ai bien aimé. Dans Annals of Surgery de début 2013, des hollandais ont analysé des publications d'essais randomisés chirurgicaux. Les méthodes sont bien décrites, et ils ont bien travaillé, ce qui donne validité à leurs données. Il y a beaucoup d'informations dans cet article, et j'ai choisi de reprendre un des tableaux. Le résumé est accessible gracieusement. Ils ont surtout comparé les objectifs principaux mentionnés dans les registres d'essais avec les objectifs dans les publications. Ils ont analysé 327 articles d'essais chirurgicaux, dont 116 publiés dans des revues médicales et 211 publiés dans des revues chirurgicales. 218 essais avaient été enregistrés et les essais publiés dans les revues médicales étaient plus souvent enregistrés (98 %) que ceux publiés dans des revues chirrugicales (49 %). Ils ont ensuite analysé les 152 articles qui avaient été enregistrés avant la fin de l'essai, et c'est le tableau ci dessous qui se comprend de lui-même, mais les données sont inquiétantes !\nMerci à Jérémie Lefevre qui m'a transmis l'article\nHanninck G, et al. Comparison of registered and published primary outcomes in randomized clinical trials of surgical interventions. Annals of Surgery 2013, doi: 10.1097/SLA.0b013e3182864fa3\nchirurgien esthéticien tunis 16 mai, 2013\nCes données cliniques en chirurgie sont assez rares pour mériter d’être diffusées. Merci pour le lien vers les annales


C'est quoi un DA ? - Agence Ysée\nAu fait c’est quoi un directeur artistique ?\nAu fait, c’est quoi un directeur artistique dans une agence de communication ?! Si on connaît bien ce métier dans le domaine des arts et du spectacle, cela devient un peu plus flou au sein d’une structure culturelle ou d’une entreprise. C’est pourtant un poste clé, qui va déterminer l’identité artistique de la structure et de ce qu’elle défend. Le DA va en effet définir les caractéristiques artistiques, construire, coordonner et donner une cohérence à la structure et aux projets à mettre en place. En étroite collaboration avec la communication et le concepteur-rédacteur, il s’assure de la convergence et de la cohérence de ce qui est « dit » avec les choix artistiques proposés.\nAu sein d’une agence de publicité ou de communication, le directeur artistique va également être en charge de la création de l’identité visuelle (logo, format, photographie, vidéo, couleurs, graphisme, etc.) de tous les supports et leur déploiement, que ce soit pour une publication, un projet multimédia, une campagne de publicité, une production audiovisuelle, ou bien encore pour un artiste, une marque, une entreprise, …\nLe DA forme avec un duo parfait, le duo dit « créatif » avec le concepteur-rédacteur, qui est quant à lui responsable des « mots » et de la stratégie pour chaque projet.\nDerrière chaque campagne marketing, réseaux sociaux, affiches, newsletter, site web, teaser, etc. d’une grande marque, d’une entreprise ou de certains artistes, il y a ce fameux duo DA/ CR.\nVous trouvez ce design original et attractif ? Dites-vous qu’il a été minutieusement imaginé, pensé, analysé, critiqué, expérimenté pour répondre au mieux à votre identité, mettre en valeur votre singularité et sublimer au mieux votre projet, afin d’attirer l’attention et répondre à vos attentes en terme de communication et marketing.\nC’est là qu’intervient le DA, dont l’objectif est de proposer à ses clients des solutions de communications visuelles singulières, inédites, novatrices. Sémiologue et plasticien dans l’âme, ses connaissances reposent sur la typographie, l’usage des signes et des images, leur impact dans un environnement, un lieu, une époque, un discours. Il manie également très bien les codes graphiques, sait précisément mêler le mot à l’image, et leur accord dans une mise en page. Leurs applications varient suivant le support choisi (Print, Web, Motion Design…). Une partie du travail du designer graphique ou DA sera de vous proposer une palette de couleurs harmonieuses, qui servira de point de départ et de référence pour votre identité.\nSachant que certaines couleurs expriment des idées ou font surgir des émotions (le rouge pour le dynamisme, le bleu pour le calme, etc.), une palette de couleurs bien choisie pour un site web pourra être porteuse d’un véritable message. Trouver des couleurs qui s’accordent parfaitement est une étape cruciale car cette palette aura un impact important sur votre communication, en plus de contribuer à la réussite graphique de votre web design, logo, flyer…\nPour vous donner une idée de l’importance qu’ont ces palettes et de l’ampleur du travail derrière chaque réalisation, nous avons rassemblé quelques sites axés sur les palettes de couleurs pour vous aider à comprendre tous les enjeux derrière leur création :\nCoolors (https://coolors.co/?ref=blogduwebdesign.com) permet d’explorer des palettes crée par des designers graphistes. Ce site est une référence mais propose des palettes assez peu originales, celles mises en avant étant les plus populaires (et donc les plus utilisées)\nCohesive colors (https://javier.xyz/cohesive-colors/?ref=blogduwebdesign.com) peut aider à créer des palettes cohérentes en appliquant un filtre sur une sélection de couleurs pour tenter d’obtenir des variations élégantes. Les couleurs obtenues ne suivent pourtant qu’un algorithme et en aucun cas une vision esthétique.\nHexcolorTool (https://www.hexcolortool.com/ ) propose de dégrader une couleur en de nombreuses versions, afin obtenir de beaux camaïeux pour des palettes aux intensités variées.\nSavoir composer une palette demande de l’expérience, un regard esthétique et surtout une compréhension de la singularité du client et de son projet. Mais surtout, il est nécessaire de garder à l’esprit qu’avoir une belle palette, c’est bien, pouvoir harmonieusement l’utiliser, c’est mieux, et là débutera une nouvelle étape cruciale pour le designer graphiste.\nChez Ysée, nous aimons bien croiser les arts. Alors pour des palettes de sites web, pourquoi ne pas s’inspirer de celles des grands maîtres de la peinture ? C’est ce que propose Color Lisa, un très beau site qui référence des palettes inspirées par des chefs-d’œuvre. On y retrouve des artistes tels que Picasso, Klimt, Monet, De Vinci… Cinq couleurs par œuvre sont proposées avec leur code hexadécimal. Beau, ludique et validé par les curateurs/conservateurs !\nNous nous sommes même amusés à créer nos propres palettes en s’inspirant d’œuvres que nous apprécions :\nLe béaba de l’AB testing Les influences musicales : Haydn, et les autres


Radios : le match du matin\nNouveaux animateurs, nouvelles chroniques... Comment les principales stations veulent séduire les 25 millions d'auditeurs matinaux.\nPublié le 23/08/2008 à 21:47\nFin de vacances pour les radios. Toutes ou presque lanceront ce lundi leur nouvelle matinale, équivalent du prime time à la télévision en termes de visibilité. Qu'on en juge : 25,4 millions de personnes (13 ans et plus) écoutent la radio entre 7 heures et 9 heures, soit 45,3 % de la population interrogée (sources Médiamétrie). Soit de 60 à 70 % des personnes qui branchent au moins une fois la radio dans la journée. À ce point qu'une radio qui rate cette tranche gâche totalement ses audiences journalières. Et donc ses espoirs de recettes publicitaires.\nSolide 2e sur le podium : France Inter, avec 3,4 millions de fans quotidiens. Suivent ensuite Europe 1 (3 millions), puis NRJ et France Info (2,5 millions). Quant à RMC, partie de très loin, elle continue sa remontée héroïque grâce à l'enthousiasme interactif de Jean-Jacques Bourdin et pointe désormais à la 8e place dans cette tranche horaire, avec 1,5 million d'inconditionnels de «Démocratie directe».\nUn temps pressenti pour animer la matinale de Canal +, Nicolas Demorand est resté fidèle à celle de France Inter. Son rendez-vous comptera de nouvelles voix, comme celle de l'ancien chef du service politique de RTL Thomas Legrand, qui signera l'éditorial politique à 7 h 44. La revue de presse, elle, sera assurée par Frédéric Pommier à 8 h 30 tandis que Stéphane Guillon et Didier Porte exerceront leurs talents sarcastiques à 7 h 55.\nDe son côté, France Info, qui doit lutter de plus en plus contre la montée en puissance des chaînes d'info en continu comme BFM, entend conforter ce qui a été mis en place la saison dernière. «Nos animateurs ne sont pas usés et sont en revanche en pleine montée de sève», se félicite Patrick Roger, le patron de la station. Plusieurs nouveautés verront cependant le jour, dont une chronique signée de l'humoriste Jean-Pierre Gauffre, «Il était une mauvaise foi» (6 h 51 et 10 h 42), ou «Le fait politique du jour», animé chaque matin par Marie-Ève Malouines (9 h 10).\n» Matinales : Europe 1 et RTL jouent gros\nle 15/09/2008 à 21:12\nPour moi le matin c'est NRJ ! je suis allé 3 à 4 mois sur RTL puis Europe 1 , mais que voulez-vous ! je reviens sur NRJ, l'équipe du matin à changé un peu , mais l'ambiance est super cool la musique bien présente et l'info juste à bonne dose. De toute façon côté info je fréfère la presse...alors musique le matin, avec NRJ.\nle 25/08/2008 à 10:58\nne peut être qu' en progression.Europe 1 se tire dans les deux pieds, même le Dimanche avec L.Baffi:vulgaire,sans humour..Alors que P.Sébastien ,à la même heure d'antenne produit une émission distraillante et pleine d'humour vrai. Comme ''Pauvre France'' et '' Belvesdord '',...Adieu Europe 1...le score de RTL ne sera qu'amplifié...


Hier ne nous appartient plus. Demain, tout est encore possible.*\nQui étudie le management de projet apprend l'importance des leçons apprises. Beaucoup d'emphase est mise sur la possibilité pour une organisation d'apprendre de ses erreurs afin de progresser vers une meilleure façon de gérer les projets. Malheureusement cet exercice est souvent proposé et réalisé à la fin d’un projet, lorsqu'il est fort probable que l'équipe aura déjà été redistribuée au sein d'autres mandats. De plus, un projet étant par définition une expérience unique, la plupart de ces bonnes idées ne pourraient pas être appliquées telles quelles. On aura un beau rapport de fin de projet sans plus.\nPour ma part, je préfère une approche plus dynamique et concrète tel que proposée par le cadre de référence "Scrum". Selon cette approche, on se préoccupe régulièrement, au minimum toutes les 4 semaines, de ce qui peut être amélioré dans les façons de faire de l'équipe. On se projette dans l'avenir avec des idées concrètes qui seront testées rapidement. Le passé sert à identifier les pistes d'amélioration mais on n'y reste pas plus longtemps que nécessaire.\nUne approche toute simple :\nD'abord identifier les faits - que peut-on améliorer aujourd'hui, demain pour atteindre nos objectifs ? On ne perd pas trop de temps à répéter qui a fait quoi et pourquoi. Ce qui compte ce sont les pistes d'amélioration.\nIdentifier des actions pour s’améliorer et en choisir une à réaliser tout de suite\nRéaliser cette action\nCela revient au processus PDCA (Plan Do Control Act) qui est utilisé dans de nombreuses méthodes de management et d'assurance qualité.\nLes faits: Koud n'arrive pas à terminer ses tâches dans le projet dans les temps car un autre projet lui demande plus de temps que prévu.\nQuelles sont les possibilités d'amélioration :\nDiscuter avec le responsable du deuxième projet\nDonner à Koud les moyens de s’apercevoir qu’il consacre trop de temps à un projet au détriment d’un autre\nEncourager Koud à refuser une tâche si le temps prévu dépasse sa disponibilité\nAjouter des ressources dans un ou l'autre des projets\nPrenons l’hypothèse que la deuxième idée est retenue.\nAvant d'accepter une tâche supplémentaire, Koud va s'assurer qu'il a suffisamment de temps pour réaliser ce à quoi il s’est déjà engagé. Le système de report des heures sera utilisé pour lui donner les informations en temps réel.\nRéalisation de l’action pendant une semaine.\nAprès une semaine, la situation s'est améliorée mais il est difficile pour Koud de dire non aux collègues de l'autre équipe.\nRetour à l'étape 1 et 2 : on décide de discuter avec le responsable de l’autre projet, de lui expliquer le mode de fonctionnement mis en place et lui demander son soutien.\nDans cette approche, on n’a pas perdu de temps à se demander pourquoi Koud s’est retrouvé dans cette situation. Le focus a été mis sur la recherche de solutions. Le passé a été présent dans la réflexion de l’équipe lors de la recherche de solutions. Il n’a toutefois pas été mis en lumière au point d’en faire une description exhaustive. En plus de gagner du temps, cette approche évite à l’équipe de se mettre sur la défensive. Ce qui en fait une démarche beaucoup plus positive. De plus, on met en place immédiatement les idées d’amélioration, on ne les garde pas en réserve pour un prochain projet.


Images-Art STUDIO – L'Art de Regarder Autrement\nL’Expérience Images-Art STUDIO\nNous Vous Offrons La Meilleure Version de Vous-Même\nCoach en image Professionnelle\nAvec Images-Art STUDIO, créez des images qui méritent d’être partagées !\nDans nos studios photo, chez vous ou lors d’événements spéciaux, nos photographes professionnels sauront trouver l’ambiance parfaite pour vous mettre en valeur. Votre seul dilemme sera de choisir la photo que vous partagerez en premier !\nProtégé : Corporate\nProtégé : Mariage 5\nProtégé : Mariage 4\nProtégé : Mariage 3\nL’expérience Images-Art en studio photo consiste en une séance de shooting photo durant laquelle vous aurez le temps de vous mettre à l’aise et de donner le meilleur de vous-même. Que ce soit dans l’un de nos décors stylé ou sur l’une de nos traditionnelles toiles de couleur, nos photographes professionnels sauront capter des moments à votre image. Suivra ensuite une séance de visionnement de vos photos avec nos experts de l’image pendant laquelle vous pourrez choisir parmi notre gamme d’encadrements sur mesure, d’accessoires déco et d’options d’impressions pour sublimer vos photos.\nDans un décor style loft urbain ou sur une toile plus traditionnelle, notre photographe travaillera avec vous pour créer des photos professionnelles à votre image pendant une séance de 15 minutes. Suivra ensuite une séance de visionnement de vos photos avec nos experts de l’image.\nService de photos pour autres cartes d’identité également disponible : passeport américain, français, algérien, chinois, indien et britannique, carte d’assurance maladie, résident permanent, cartes de citoyenneté et visas de voyage\nServices and Tarifs


Cookies au chocolat blanc et pépites de fraises – Aux Radins Gourmands\nPosted on Juil 23rd, 2012\nC’est lundi, c’est reparti !\nVous l’aurez bien compris, le weekend est fini. Alors pour vous remonter un peu le moral, je vous ai concocté de merveilleux cookies.\nPréparés avec des pépites de fraises et du chocolat blanc, ils vous apporteront l’énergie nécessaire pour affronter cette nouvelle semaine !\nPour cette recette, j’ai utilisé les pépites de fraises de chez http://www.feeling-cooking.com/\nBon appétit les radins gourmands et bonne reprise !\nCookies aux pépites de fraises et chocolat blanc\nPar Maelle Publié: juillet 23, 2012\nCuisine: 9-10 mins\nDes cookies originaux parfaits pour le goûter !\n80 grammes de pépites fruitées à la fraise\n23 juillet 2012 à 7 h 44 min\nMiam ! Ils sont très gourmands !\nAh, les cookies, c’est toujours un régal ! Et voilà une bien belle façon de manger le fraises/chocolat blanc autrement qu’en tartelettes !\nCa m’a l’air super bon, les pépites de fraise, c’est original 😉\n23 juillet 2012 à 15 h 25 min\neh mais tu m’a piqué mon idée!!! ou alors je n’es pas été assez rapide!!! en tout cas ça doit etre délicieux, bisous\nOups désolée … En effet c’est très gourmand et les fraises apportent le goût fruité qu’on aime à cette période ! Si tu fais une recette similaire n’hésite pas à me le dire je te mettrait en lien dans l’article =)\n23 juillet 2012 à 15 h 49 min\nSuper tes cookies, très gourmands et raffinés.\n23 juillet 2012 à 21 h 39 min\nje fonds littéralement pour tes cookies!! la fraise, c’est le petit plus qui fait toute la différence\n24 juillet 2012 à 7 h 40 min


par MamanCherry le 2 octobre 2012 4 octobre 2012 dans Nos coups de coeur, Sorties en famille\nIl y a un an je vous parlais de notre sortie en famille au parc animalier Pairi Daiza (anciennement connu sous le nom de « Paradisio ») situé en Belgique. Crapaud avait alors 8 mois. Comme prévu, nous y sommes retournés cette année avec un Crapaud de 19 mois, et j’étais persuadée qu’il allait apprécier …\nJe ne vais pas vous reparler en détail du parc, vous pourrez en savoir plus en relisant mon article de 2011. Par contre je vais vous parler des nouveautés et surtout des réactions de Crapaud. Il faut savoir que depuis quelques temps Crapaud est à fond dans les animaux de la jungle / savane, probablement parce qu’il y a des stickers du genre dans sa chambre, que j’aime beaucoup le thème et qu’il adore regarder les Barbapapa autour du monde. D’ailleurs il fait très bien le cri du lion ^^\nJ’avais vraiment hâte d’aller visiter ce parc animalier avec Crapaud, je pensais qu’à 1 an 1/2 il apprécierait vraiment le parc, j’avais juste une petite appréhension par rapport à sa sieste de l’après-midi (3 heures environ). J’avais d’autant plus hâte d’y être qu’un nouveau monde venait d’être inauguré : « La Terre des Origines », l’Afrique. Sur le site on pouvait lire que les lions, hyènes faisaient leur apparition et que deux villages typiques avaient été installés. Bref, on avait hâte ^^\nArmée de la poussette – plus pratique pour la sieste de Crapaud – nous avons commencé notre visite par la ferme et ses « cocottes », puis nous avons continué avec l’Oasis, sorte de grande serre avec toutes sortes d’oiseaux, tortues, carpes Koï, loutres … De belles découvertes pour Crapaud qui ne savait déjà pas où donner de l’oeil ! Nous avons ensuite fait un tour chez les perroquets avec un grand moment de rires quand l’un d’eux s’est mis à faire le fou ^^\nEnsuite nous avons fait un tour dans le jardin chinois et la Cité des Immortels, un vrai moment zen. Le changement de décor est juste impressionnant, on est vraiment dans un autre monde. Pari réussi pour Pairi Daiza côté dépaysement. Mamie J était vraiment sous le charme des cascades, bâtiments et de la végétations ! Petite pause repas – sandwichs parce que le gros point négatif du parc c’est les prix de la nourriture – et on était déjà repartis pour voir le spectacle des éléphants au Royaume de Ganesha. Un méga méga coup de coeur pour Crapaud qui n’arrêtait pas d’applaudir. Un grand moment que j’ai filmé et qu’il aime beaucoup regarder à la maison.\nVers 14h Crapaud a commencé à montrer des signes de fatigue et il s’est finalement endormi dans la poussette (je savais que j’avais bien fait de la prendre !). Du coup on en a profité pour prendre une pause bien méritée dans le village Tamberma, sur les terres Africaines. Une petite glace, une boisson fraîche (et du repos pour nos pieds ^^) dans un cadre magnifique, avec une vue splendide sur les lions et les hyènes. Comme je l’ai déjà dit, j’avais peur de la sieste de Crapaud qui dure généralement 3h, mais il n’a dormi qu’une grosse 1/2h et du coup il n’a rien raté !\nUne fois Crapaud réveillé nous sommes passés par le village lacustre africain (village sur pilotis) – encore un monde à part avec plein de pancartes et affiches du chaman qui soigne le diabète, le cancer, … Le tout avec un artisanat authentique qui fait rêver et deux otaries qui nagent et s’amusent sous vos pieds. Puis nous sommes entrés dans le Mersus Emergo, un grand bateau qui abrite des animaux saisis par les douanes ou par les services sanitaires (non, les serpents, caïmans et autres tortues ne restent pas minuscules) qui a aussi pour but d’informer et d’éduquer sur l’importance de la biodiversité, sur les dangers des trafiquants et braconniers. Une exposition qui je pense est très importante !\nNous nous sommes ensuite dirigés vers l’aquarium en passant par les singes sapajous en liberté, encore une fois pour le plus grand plaisir de Crapaud. Un des singes avait réussi à chiper un morceaux de pain et du coup il essayait de se cacher des ses copains qui essayaient d’en récupérer un bout. C’était vraiment trop mignon 😉\nNous avons terminé notre journée avec la Porte des Profondeurs, l’aquarium de Pairi Daiza, mais il y avait un monde fou donc ce n’était pas aussi agréable que prévu. Nous avons tout de même montré à Crapaud des méduses phosphorescentes, des requins, des poissons chats. Crapaud ne voulait qu’une chose : toucher l’eau ^^\nBref, nous avons vraiment passé une excellente journée, nous avons beaucoup de souvenirs en tête et Crapaud prend beaucoup de plaisir à regarder les photos et les vidéos que nous avons faites. En plus Mamie J a craqué et Crapaud est revenu avec une méga chouette en peluche !\nMalheureusement je n’ai pas pu faire ma fish-pédicure, finances obliges, mais peut être que je pourrais la tester l’année prochaine ?\nEn tout cas une chose est sûre, nous y retournerons l’année prochaine ! Autant de dépaysement, de magie, de beauté à moins d’une heure de chez nous, ça serait vraiment dommage de ne pas y aller … Et en plus l’année prochaine Crapaud, du haut de ses 2 ans 1/2, connaîtra le nom des animaux 😉\nDonc mon seul conseil si vous êtes de passage dans le Nord ou en Belgique : allez faire un tour à Pairi Daiza, c’est vraiment mon parc animalier préféré !\nPour plus d’infos, n’hésitez pas à faire un tour sur le site Internet de Pairi Daiza ou sur leur page Facebook.\nArticle suivant Le Noël de l’entraide avec HubWin’Mamans\nPublié dans Nos coups de coeur, Sorties en familleÉtiqueté avec Pairi Daiza, Paradisio, Parc animalier Belgique\n1 commentaire sur “Pairi Daiza, le jardin des mondes”\nPing : Pairi Daiza 2013, notre sortie en famille ← MamanCherry


Série «Autoédition»: Entrevue avec Patricia Rioux, Les éditions en pyjama - Marie-Michèle Martel\nSérie «Autoédition»: Entrevue avec Patricia Rioux, Les éditions en pyjama\nby Marie-Michèle | Août 6, 2017 | Projet édito // Autoédition | 2 comments\nAprès 3 ans de travail, Patricia Rioux a publié Papa-jo et le voleur aux petits pas en 2016. Elle nous parle de son processus d’autoédition.\nQuand et comment as-tu décidé de t’autoéditer ?\nPour répondre franchement à cette question, je dirais que je n’ai pas choisi l’autoédition en pleine connaissance de cause. Au départ, j’avais envie de mettre sur papier cette histoire que j’avais inventée un soir pour ma fille Zoé. C’est une petite aventure qui se passe dans notre famille, dans notre maison. Pour moi, ça n’allait pas plus loin.\nAu cours du processus d’écriture, quelques amies proches m’ont encouragée à le créer pour pouvoir amuser d’autres familles. Au début, j’ai rejeté l’idée en bloc ! Je ne me voyais pas du tout faire ça… Moi ? Est-ce que je pouvais être une auteure ?\nFinalement, après avoir écrit le texte et l’avoir illustré, je me suis dit : pourquoi pas ! À ce moment, je travaillais depuis deux ans sur le livre et j’étais devenue pressée ! Je ne voulais pas attendre le « ok » d’un éditeur !\nC’est avec enthousiasme que j’ai entrepris les démarches pour pouvoir publier moi-même (comme une grande), ce qui allait devenir mon premier album illustré pour enfants !\nAs-tu eu des doutes en cours de projet ?\nJ’ai effectivement eu plusieurs doutes en cours de projet. Le premier étant le fameux syndrome de l’imposteur. Je me demandais si j’avais le droit de m’autoproclamer auteure ET illustratrice. Deux métiers complexes qui ne sont pas ce dans quoi j’ai étudié. (J’ai fait de brèves études en cinéma et je travaille dans ce domaine depuis le jeune âge de 17 ans).\nAutre doute : serai-je la seule à aimer cette histoire ? Est-ce que mon style »simpliste », bien que voulu et travaillé, plaira aux autres ? Tant de questions qu’au fond tous les artistes doivent se poser.\nSans éditeur pour me guider, j’y suis allée selon mes goûts personnels. Mon idée avait germé dans ma tête et j’étais décidée à partager ce conte avec les touts petits. J’ai donc fait taire toutes ces petites voix et j’ai foncé !\nAs-tu eu du soutien, de l’aide pour t’y retrouver ?\nJ’ai eu la chance d’être guidée par deux amies qui étaient passées par là : Lianne Simard et Julie Beauregard-Mayer. Elles m’ont parlé du processus global et ont répondu à toutes mes questions. Souvent, je faisais mes recherches et je revenais vers elles avec des millions de questions ! Elles ont su me répondre et elles m’ont encouragé à aller jusqu’au bout de mon idée.\nJulie m’avait entre autres spécifié que pour elle, le plus difficile avait été la vente. Je dois avouer que son commentaire m’était passé par une oreille et ressorti aussitôt par l’autre. On ne peut pas comprendre tant qu’on n’est pas rendu là…\nPeux-tu nous parler des étapes à travers lesquelles tu es passée ? As-tu engagé une réviseure, un infographiste, etc. ?\nJ’ai dû lire beaucoup sur le sujet, car étant néophyte, je ne savais pas par où commencer. Dans mes recherches, j’ai appris que si je voulais vendre un livre, je devais générer un numéro ISBN auprès de la Bibliothèque et Archives nationales du Québec. J’ai aussi dû m’enregistrer au registraire des entreprises. C’est à ce moment que Les éditions en pyjama sont officiellement nées.\nÉtant donné que je suis une fille prudente (voire peureuse), j’angoissais à l’idée de me faire dire que mon livre contenait des fautes d’orthographes ou de syntaxe. J’ai donc entrepris des démarches pour trouver une correctrice. J’ai finalement découvert qu’une de mes cousines (Élizabeth Rioux) en faisait un métier ! Après quelques mois et trois révisions de textes, j’ai envoyé le tout à un autre membre de ma famille (Étienne Isabelle) qui, lui, est infographiste. Une vraie aventure familiale quoi !\nCette étape a par contre été laborieuse… nous avons dû passer environ neuf mois sur la mise en page de ce petit bébé et j’ai dû refaire quelques illustrations pour que le résultat soit de la meilleure qualité possible. Nous en étions tous les deux à notre premier livre alors nous avancions à pas de tortue.\nDonc après presque trois ans de travail, j’ai enfin eu la version imprimable de mon livre. Bien sûr, j’avais auparavant dû faire plusieurs recherches pour trouver l’imprimeur idéal pour ce projet. Je voulais un livre fait de papier recyclé, de bonne qualité, qui pouvait être imprimé en petite quantité et qui ne me coûterait pas la peau des fesses !\nAvec ce livre, je voulais aussi pouvoir redonner à la société et j’ai décidé de donner une bonne partie de mes profits à une œuvre caritative qui me tenait à cœur (et toute ma famille). J’ai fait les démarches auprès de Fibrose kystique Québec pour que mon don soit légitime et que mes clients soient en confiance que le don serait fait.\nUne fois l’impression achevée, je devais faire les dépôts légaux auprès de BAnQ et Bibliothèque et archives Canada. Créer un site de vente, des réseaux sociaux, etc. !\nCe sont toutes des étapes cruciales de la confection d’un livre que j’ai dû apprendre par la force des choses !\nQuelle étape a été la plus difficile pour toi ?\nToutes ces étapes furent très enrichissantes, car il s’agissait de création. Étant curieuse de nature, ça me convenait très bien. L’étape la plus difficile pour moi fut la vente du livre. Vous vous souvenez mon amie Julie ? C’est à ce moment que je me suis rappelé son commentaire sur la vente d’un livre…\nEn tant qu’artiste, je me disais qu’une fois le livre complété, il me suffirait de le mettre dans quelques librairies et sur mon site web pour que les copies s’envolent ! ERREUR ! J’avais cette vision idéaliste de la vente qu’ont plusieurs artistes. J’ai dû apprendre à parler de moi, à contacter des libraires et des boutiques, à créer du contenu sur Internet, à rencontrer et discuter avec les lecteurs et plus encore ! C’est d’ailleurs encore à ce jour la partie la plus difficile pour moi. Peut-être est-ce par peur de déranger les gens, de prendre une place que personne ne m’a offerte ou c’est simplement de la timidité.\nGérer une entreprise comme une maison d’édition indépendante est extrêmement ardu et demande beaucoup de temps et d’énergie.\nQuelles étaient tes peurs ? As-tu eu des périodes de découragement ? Si oui, comment te motivais-tu ?\nJ’ai travaillé sur mon projet à temps partiel sans trop avoir d’objectif précis. Parfois, je me suis découragée face à la montagne de choses à faire pour y arriver, face à cette quête inconnue que je m’étais donnée.\nMa motivation fut toujours ma fille. J’avais créé ce livre pour elle et je souhaitais lui offrir avant qu’elle ne soit trop grande. Je me disais qu’au pire, il en existerait qu’une seule copie… mais elle serait pour la petite fille qui m’avait inspirée à écrire pour les enfants.\nY a-t-il quelque chose que tu ferais différemment ? As-tu un conseil pour les gens qui se lance dans l’aventure ?\nJe comprends maintenant la tâche colossale d’une maison d’édition et d’un distributeur. Être publié par une maison d’édition me semble maintenant un choix très intéressant. Je crois que dans le futur, je tenterais ma chance avec une entreprise déjà établie. Je pourrais ainsi voir les deux côtés de la médaille.\nSi je pouvais refaire l’aventure, je me ferais plus confiance comme auteure et j’enverrais mon texte à quelques maisons d’édition, ne serait-ce que pour avoir leurs commentaires sur mon travail.\nPour l’instant, je me concentre sur les trois autres tomes à paraître dans la collection que j’ai débutée par moi-même (petite fierté personnelle ici).\nLe conseil que je donnerais à ceux qui désirent se lancer dans l’aventure serait : montrez votre travail à des personnes clés, des gens de confiance et d’expérience. Écoutez leurs conseils et ensuite, FAITES À VOTRE TÊTE ! C’est votre projet, c’est vous qui êtes le mieux placé pour le mener jusqu’au bout !\nPour connaître Papa-jo et le voleur aux petits pas, rendez-vous sur le site.\nPour lire la critique de Papa-jo et le voleur aux petits pas sur WOW lecture, c’est ici.\nValérie Auclair\ton septembre 14, 2017 at 12:15\nMerci pour ces questions et ces réponses intéressantes! Je ne savais pas qu’il fallait s’enregistrer aux entreprises pour s’autoéditer! Ça ajoute à la réflexion.\nMarie-Michèle\ton septembre 14, 2017 at 12:21\nTu peux publier sous ton nom. Tu es déjà inscrite comme travailleuse autonome, non?


"Surf in Rome", le film qui retrace l'histoire du surf en Italie - Surf Session\n"Surf in Rome", le film qui retrace l'histoire du surf en Italie\nTeaser - Javier Signorelli a laissé Rome derrière lui pour partir à la découverte de ceux qui ont été les pionniers de la discipline sur les bords de la mer Tyrrhénienne.\nPar Rédaction Surf Session - @surfsessionmag - samedi 14 août 2021 à 18h05\nCe film donne la parole aux pionniers du surf italien. Des mecs avant tout liés par une passion commune et par une amitié née de la mer. Avec son documentaire, Javier Signorelli érige des parcours personnels et singuliers au rang d'histoire nationale du surf italien.\nJavier Signorelli a quitté Rome pour la petite ville côtière de Santa Marinella bordée par la mer Tyrrhénienne. Il s'est progressivement glissé dans la culture surf locale, s'en est imprégné et en a fait un film. Son documentaire retrace l'histoire d'un lieu, celui qui a vu naître le surf en Italie, et des pionniers de la discipline.\nLe réalisateur italo-chilien en a fait un projet très personnel, une histoire racontée à travers ce qu'il a vu et ressenti, et ça se sent dès la bande annonce.\nSon documentaire donne la parole à des hommes qui n'ont sûrement pas l'habitude de l'avoir. En France, la naissance du surf et son histoire sont connues et documentées mais c'est beaucoup moins le cas pour l'Italie. Beaucoup de ses habitants ignorent même l'existence de spots dans leur pays. Le surf n'est sûrement pas la première chose qui nous vient en tête quand on pense à l'Italie, connue davantage comme le berceau de l'humanisme, de la Renaissance, pour son art ou son architecture. Pourtant, il existe bel et bien une histoire, une culture du surf italien et Javier Signorelli le prouve.\nIls n'étaient qu'une poignée à surfer les vagues de Santa Marinella avant les années 1980, période de transition au cours de laquelle le surf s'est davantage popularisé dans ce pays. Ceux qui furent les premiers à défricher ces vagues étaient animés avant tout par l'amitié, le partage et le plaisir d'être ensemble à l'eau. Cette histoire nous rappelle les débuts du surf en France et celle des Tontons Surfeurs du Pays Basque.\nAvec ce documentaire, Javier Signorelli écrit un peu plus l'histoire du surf italien qui n'attend sûrement que ça.\nMots clés : surf in rome, italie, documentaire, trailer, javier signorelli, réalisateur, santa marinella, rome, culture surf, histoire, cinéma\nEn Mid-Length, Craig Anderson travaille ses courbe...\nArchives : revivez la victoire de Florès à Pipe en...


Juste-Aurèle Meissonier est un architecte, peintre, sculpteur et orfèvre français, né à Turin en 1675, mort à Paris en 1750. Dessinateur du cabinet du roi, fort apprécié comme orfèvre par ses contemporains, Meissonier ne nous est plus guère connu que par quelques recueils de planches, les oeuvres de sa main, comme toutes les pièces d'orfèvrerie du XVIIIe siècle, étant aujourd'hui des plus rares.\nCes recueils sont intitulés : Livre d'ornements en trente pièces de différentes formes; Livre d'orfèvrerie d'église en six pièces; Livre d'ornements pour décoration de salles à manger en quinze pièces; Ornements de la carte chronologique du roi composée de trois pièces.\nComme architecte, il paraît avoir rapporté de sa ville natale le goût des monuments surchargés, des lignes contournées et bizarres, dans le style des édifices rococo qui s'élevèrent dans Turin au XVIIe et au XVIIIe siècle. Aussi le plan de Saint-Sulpice qu'il présenta lors du projet de construction de cette église souleva-t-il une désapprobation unanime.\nCe fut Meissonier qui régla les détails du feu d'artifice donné pour la naissance du dauphin, fils de Louis XV, Peintre, il fit les portraits du Vicomte de Turenne, de Larmessin, du Baron J. de Besenval, colonel des gardes-suisses, etc. (Bing.).\nJean-Louis-Ernest' Meissonier est un peintre français, né à Lyon le 21 février 1813, mort à Paris le 31 janvier 1891. Il appartenait à une famille bourgeoise, et son père, établi fabricant de produits chimiques à Paris, dans le quartier du Marais, le destinait au commerce : mais de bonne heure le goût des arts et la hantise du dessin s'étaient emparés de l'enfant, ainsi qu'en témoigne cette note d'études d'un chef d'institution de la rue de Jouy dont il suivait, âgé de huit ans, la classe de huitième :\n« Ernest a un penchant décidé pour le dessin ; la simple vue d'une gravure nous fait négliger bien souvent des devoirs essentiels. »\nCependant sa famille l'avait placé comme apprenti droguiste dans une maison de la rue des Lombards, quand il résolut de s'affranchir d'une destinée peu conforme à ses aptitudes. Les conseils et l'appui d'un ancien deuxième grand prix de Rome, peintre d'un certain mérite. nommé Potier, l'aidèrent à entrer dans l'atelier de Léon Cogniet, et dès lors ses progrès furent rapides, et son talent original ne tarda point à s'affirmer. Le livret du Salon de 1831 est le premier qui porte le nom de Meissonier, avec cette indication : Une Visite chez le bourgmestre; dans cette oeuvre de début éclataient déjà les qualités maîtresses qui devaient lui marquer plus tard une place éminente dans parmi les peintres de l'école française de son temps : la finesse et la précision de la touche, la correction sévère de l'exécution, l'irréprochable vérité des attitudes et de l'expression.\nMais il fallait vivre, en attendant la gloire : c'est à l'illustration que Meissonier, durant ses jeunes années, demanda les ressources dont il avait besoin : les nombreuses et remarquables vignettes qu'il exécuta pour les éditeurs Curmer, Hetzel, Delloye, Dabochet, - celles de Paul et Virginie , de la Chute d'un ange (1839); des Comtes rémois, du Vicaire de Wakefield , des oeuvres de Gresset, des Français peints par eux-mêmes (1840-1842), etc., se distinguent par la sobriété et aussi par la netteté et le fini du travail. Le rêve de l'artiste eût été alors d'illustrer Molière et La Fontaine : tant d'autres ouvrages, dont sa laborieuse carrière devait être pleine, ne lui permirent pas de le réaliser.\nVers cette même époque, il faillit dévier de son vrai chemin et s'adonner, mal à propos aux « grandes machines », à la peinture religieuse ; les bons avis de Chenavard l'arrêtèrent heureusement sur cette pente, et le Jeune Homme jouant de la basse (1842) ; le Peintre dans son atelier (1843); Partie de piquet, Corps de garde, la Partie de boules, vinrent attester brillamment qu'un peintre de genre était né, qui ne le cédait en rien aux maîtres les plus exquis de l'école hollandaise. C'est d'eux, sans doute, qu'il procédait et ils étaient ses ancêtres, mais ils l'étaient « sans que cette filiation, a pu dire Théophile Gautier, l'empéchât d'être lui-même un ancêtre ». Et son originalité lui vient principalement de la clarté toute française qu'il met dans ses moindres toiles; toujours, chez lui, le milieu explique le sujet et nous aide à le goûter pleinement.\nLe succès et la renommée avaient largement payé l'artiste des difficultés du début : l'année 1855 marqua l'apogée de sa réputation. Le Jeune Homme qui lit en déjeunant, la Lecture, la Rixe , un de ses chefs-d'oeuvre, furent couverts d'éloges par la critique et par le public. Certains lui reprochèrent, à vrai dire, de manquer parfois aux lois de la perspective et de les faire plier aux exigences de son optique particulière; d'autres trouvèrent que l'étonnante perfection miniaturale de l'artiste n'allait pas sans quelque froideur; mais il n'y eut qu'une voix pour admirer l'étonnante exactitude de ces fumeurs, de ces liseurs, de ces types si variés qui expriment chacun, avec une intensité si vraie, un état particulier de l'âme humaine.\nAvec son Lit de mort et sa poignante Barricade (1850), Meissonier prouva d'ailleurs qu'il avait au plus haut point le sentiment et le don du drame. Puis, tandis que le Jeune Homme du temps de la Régence (1857); le Peintre, le Maréchal ferrant, le Musicien, la Lecture chez Diderot, etc., continuaient la série des « intérieurs » si parlants où excellait la conscience méticuleuse du maître, d'autres productions, qui ne furent pas les moins retentissantes, inaugurèrent bientôt un nouveau genre, le genre historique et militaire dans de petites dimensions; à cette catégorie appartiennent : Solférino, Dix-huit cent quatorze (1864); le Capitaine, l'Ordonnance, Desaix à L'armée du Rhin (1867); Une Halte, Cuirassiers, 1805 et Mil huit cent sept. Doué d'une mémoire excellente, d'une patience et d'une puissance incomparable de travail et d'étude, Meissonier apportait dans la pratique de son art des raffinements de scrupule qui sont demeurés légendaires. Il reprenait, retouchait, refondait sans se lasser.\nPlein d'aversion pour l'à peu-près, il laissait quatorze ans sur le chevalet tel de ses ouvrages, comme ce 1807, pour lequel, ayant à préparer un coin de champ labouré, il alla en pleine campagne relever un croquis de mottes de terre. L'été, quand il habitait Poissy, le champ de manoeuvres, de Saint-Germain le comptait parmi ses familiers, habile à saisir les allures du cavalier et du fantassin, attentif au moindre détail de l'uniforme, inquiet d'un bouton de guêtre ou d'un numéro matricule.\nParmi ses dernières toiles, il faut citer encore : Joueurs de boule, les Deux Amis, Dictant ses mémoires, le Guide, l'Arrivée des hôtes, l'Armée du Rhin-et-Moselle, Dragons (1883).\nLe 24 mai 1884 s'ouvrit à la galerie Georges Petit une exposition générale des oeuvres de Meissonier, comprenant 146 numéros; mais il y en avait au moins 400 par le monde, et, depuis longtemps déjà, ses toiles n'avaient plus de prix : les Cuirassiers, furent achetés 250,000 F, puis vendus à Bruxelles 275,000 et revendus enfin 400,000. Président du jury de l'Exposition universelle de 1889, où il a exposé la Madonna del Baccio, léna, le Voyageur, Venise, Un Postillon, l'Auberge du pont de Poissy, Pasquale, etc. il contribua activement, d'autre part à l'organisation du Salon national des beaux-arts, dit « Salon du Champ de Mars », lors de la scission qui se produisit parmi les artistes français à l'égard de l'Exposition annuelle.\nOutre les tableaux de genre qui lui ont valu ses plus éclatants triomphes, on lui doit des vues exquises de Venise, d'Antibes, d'Evian, de Poissy, et plus d'un portrait : ceux du Docteur Lefèvre, de Paul Chenavard, de Vanderbilt, du Docteur Guyon, de Stanford, de Victor Lefranc, d'Alexandre Dumas, sont des oeuvres de premier ordre.\nMeissonier eut quelques ambitions qui ne furent pas satisfaites : il eût vivement souhaité d'enseigner à l'Ecole des beaux-arts, et la chaire qu'il désirait ne lui fut pas accordée. La chose publique le préoccupa également, et à diverses reprises il songea à se présenter à la députation, puis au Sénat; il fut même candidat, sans succès. En revanche, il avait, en 1861, succédé à Abel de Pujol comme membre de l'Académie des beaux-arts, et ce fut lui qui, à Florence, aux fêtes du centenaire de Michel-Ange (1875), porta la parole au nom de l'Institut de France. (Gaston Cougny).


Dead Island 2 : Deep Silver nous rassure mais n'est toujours pas prêt\nAccueil » Actualités » Dead Island 2 : Deep Silver nous rassure mais n’est toujours pas prêt\nDead Island 2 : Deep Silver nous rassure mais n’est toujours pas prêt\nJulien 7 juillet 2018 à 16:26\nLe chemin est pour le moins tumultueux pour Dead Island 2. Officialisé en 2014, le jeu est ensuite passé des mains du studio Yager à Sumo Digital, obligeant l’équipe à reprendre une bonne partie de ce qui avait été fait. Depuis, c’est le silence quasi complet.\nOui, Dead Island 2 existe encore\nLa dernière fois que l’on avait entendu parler de Dead Island 2, c’était lorsque nous avions contacté l’équipe en charge de l’édition qui nous avait certifié que le développement était encore en cours. Deux ans plus tard, il semble que nous en sommes au même point.\nContacté sur Twitter, le compte officiel de Dead Island s’est enfin décidé à répondre aux nombreuses questions des internautes. On apprend alors « que le jeu est en développement » mais qu’il ne l’est pas encore assez pour une nouvelle présentation : « on ne le montrera pas tant que nous ne sommes pas prêts. L’attente est douloureuse, mais Dead Island 2 doit toujours arriver. »\nLes fans devront donc attendre encore un moment avant d’avoir une nouvelle bande-annonce. Néanmoins, le fait que le studio se manifeste après autant de temps pourrait être signe de bonne nouvelle prochaine, surtout avec la récente sortie d’un spin-off sur mobile, Dead Island Survivors. Ceci dit, avec la sortie de Dying Light 2 l’année prochaine, on imagine mal Dead Island 2 sortir la même année.\namazon 74.71 €\nDead Island 2 est toujours en vie mais n’est pas encore prêt\nIl y a des titres qui disparaissent complètement dans la nature, d’autres qui nous font […]\n3 décembre 2020 à 15:54\nLe PDG de Koch Media évoque le cas de Dead Island 2\nC’est sans aucun doute l’une des arlésiennes de cette génération : Dead Island 2, officialisé […]\n16 novembre 2019 à 17:54\nDead Island 2 est toujours vivant selon THQ Nordic\nAnnoncé à l’E3 2014, Dead Island 2 devient au fil des années une arlésienne du […]\n23 mai 2019 à 23:34


En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Stéphane Lissner prend la direction du Festival d'Aix-en-Provence\nMédiathèque Fiche média Stéphane Lissner prend la direction du Festival d'Aix-en-Provence\nStéphane Lissner prend la direction du Festival d'Aix-en-Provence\nDans un reportage en direct d'Aix-en-Provence, en juillet 1998, Bruno Albin s'entretient avec Stéphane Lissner, nouveau directeur du Festival d'Aix. Ce dernier évoque les réformes qu'il met en œuvre dès ce premier été, notamment la création de l'Académie européenne de musique. De courts extraits de deux productions, Curlew River et Didon et Enée, ponctuent ses propos.\nCurlew river (Benjamin Britten - Compositeur(trice))\nDidon et Enée (Henry Purcell - Compositeur(trice))\nBenjamin Britten - Compositeur(trice)\nHenry Purcell - Compositeur(trice)\nStéphane Lissner - Responsable institutionnel\nRinat Shaham - Chanteur(se)\nOpéra > Créations contemporaines\nOpéra > Opéra anglais\nEn 1998, soit 50 ans après sa fondation, le Festival d'Aix-en-Provence connaît une mue profonde dûe aux orientations prises par son nouveau directeur, Stéphane Lissner. Ce dernier s'est illustré précédemment lorsqu'il était à la tête du Théâtre du Châtelet, à Paris, où il a mené pendant neuf ans une politique de prestige, invitant les plus grands chefs et metteurs en scène à signer des productions qui ont marqué leur époque.\nLorsqu'il prend la tête du Festival d'Aix-en-Provence, ce dernier sort d'une période de turbulences, où des problèmes financiers l'ont progressivement contraint à restreindre ses ambitions et son envergure internationale. Fort d'un soutien renouvelé des collectivités publiques et d'un nouvel accent mis sur le financement privé (à travers le mécénat) et les coproductions (qui permettent de partager les coûts des spectacles en s'associant à d'autres institutions), Stéphane Lissner rend de son lustre à la manifestation, qui va effectivement connaître une seconde jeunesse.\nS'inspirant de l'initateur du Festival, Gabriel Dussurget, Lissner remet la jeunesse au cœur de la manifestation à travers l'Académie européenne de musique, qui accueille de jeunes chanteurs et instrumentistes pour des classes de maître et des spectacles. Dans la cour du Palais de l'Archevêché, lieu historique du Festival, on donne des spectacles confiés aux artistes majeurs de l'époque : cette année-là, Peter Brook et Claudio Abbado revisitent Don Giovanni de Mozart, René Jacobs et Trisha Brown réinventent L'Orfeo de Monteverdi, Pierre Boulez et Pina Bausch explorent Le Château de Barbe-Bleue de Bartok.\nPar ailleurs, Lissner démultiplie les lieux de représentation; en plus de l'Archevêché, il investit d'autres endroits avant d'aller, l'année suivante, dans la cour d'une vieille bastide à l'extérieur d'Aix (le Grand Saint-Jean), puis dans un petit théâtre à l'italienne restauré (le Théâtre du Jeu de Paume). A la fin de son mandat, en 2007, il finit même par obtenir la construction d'une nouvelle salle aux larges dimensions, le Grand Théâtre de Provence, dans lequel sera créée une nouvelle mise en scène de la Tétralogie de Wagner.\nAlors, l’homme du renouveau du Festival d’Aix est avec nous. Stéphane Lissner, bonsoir.\nStéphane Lissner, comment est-ce qu’on peut retoucher l’intouchable, c’est-à-dire une institution comme Aix-en-Provence ?\nNon, l’idée c’est de s’appuyer aussi sur les fondations de ce Festival. C’est donc de s’appuyer essentiellement sur la naissance de ce Festival juste après la Seconde Guerre et sur l’idée d’un homme, Gabriel Dussurget qui a su en quelques années faire de ce lieu un grand festival international. Donc, j’ai beaucoup réfléchi et beaucoup travaillé sur le projet qu’il avait mis en place. Et je m’en suis largement inspiré en ce qui concerne la découverte des jeunes, en ce qui concerne l’intégration du Festival dans la ville. Donc, on a travaillé beaucoup sur ce thème.\nMais l’ouverture du Festival hors de ses propres murs, c’est vraiment quelque chose d’important pour vous ?\nOui, pour moi, c’était très important que le Festival ne soit pas réservé d’abord à une élite. C’était très important que les aixois se sentent concernés par le Festival. Et le fait d’avoir créé cette Académie européenne de musique, d’avoir ouvert à 70 concerts environ, 70 répétitions publiques, récitals, master class, c’était l’idée que le tout public pouvait venir. Et grâce à un passeport de cent Francs, on savait qu’on allait pouvoir très facilement permettre au plus grand nombre de venir dans toutes ces salles. Et les sujets qu’on vient de voir le montrent, ils ont répondu présent. Je pense qu’on aura à peu près 20 à 25000 personnes qui seront rentrées dans tous ces lieux.\nAlors, je voudrais qu’on s’arrête un instant et que nous regardions un extrait de Curlew River , l’opéra d’un classique du XXe siècle puisqu’il s’agit de Benjamin Britten. Nous allons voir les images, il s’agit d’un opéra contemporain donc, qui est absolument magnifique.\nOui, mais je pense que c’est le rôle du service public. Le rôle du service public, c’est bien évidemment d’explorer toutes les musiques et surtout de ne pas nier la musique du XXe siècle. Donc ce soir, nous allons donner une représentation d’Orfeo . Et nous avons exactement à la même heure dans un autre lieu, Curlew River de Britten qui est une œuvre qui est peu donnée et qui justement, elle, est donnée par l’ensemble de la troupe européenne donc de cette académie.\nAlors, les gens qui viennent à Aix-en-Provence voient ces spectacles. Ils sont nombreux certes, mais on peut se dire qu’un tel investissement pour si peu de monde, est-ce qu’il y aura la possibilité de les revoir ensuite, ces spectacles ?\nBah écoutez, je crois qu’on peut donner quelques chiffres si vous voulez. Nous allons jouer environ 45 représentations de l’opéra ici, où nous allons atteindre à peu près donc, environ 30000 spectateurs. Mais ensuite tous ces spectacles, la plupart de ces spectacles vont partir en tournée à travers l’Europe et à travers la France. Et nous aurons à peu près, je pense, le Festival aura à peu près 160 à 180000 spectateurs sur toute l’année, car après le Festival, ça continue.\nAlors, pour nous quitter, je vous propose de regarder et d’écouter encore Béatrice, avec vous aussi, l’image absolument extraordinaire de cette jeune chanteuse qui chante la mort de Didon et Enée . C’est l’un des très beaux spectacles de cette version 98 du Festival d’Aix-en-Provence.\nCréation Française d'Outis de Luciano Berio au Théâtre du Châtelet\nLe Grand Macabre à l'Opéra de Paris\nHashirigaki de Heiner Goebbels au Théâtre des amandiers\nRobert Carsen met en scène Le Songe d'une nuit d'été de Britten au Festival d'Aix-en-Provence\n25 aoû 1991\nAlain Platel, Purcell et l'accordéon\n02 fév 1997\nPina Bausch au festival d'Avignon avec Café Müller et LeSacre du printemps


Han Solo 22 avril 2009 à 19:03\nMais c'est du plagiat! Alors la c'est le ponpon!!!\nSinon j'aime beacoup leur slogan au mag Jane's Police Review.\n"Intelligence and Insight You Can Trust" Hihihi\nDédé du bouchonoy 22 avril 2009 à 21:33\n"Les Jediistes sont aussi présents sur le réseau à couillon Facebook."\nzefa va te casser ta tete. il a mis des photos de lui où il fait trop le beau gosse.\nAnonyme 22 avril 2009 à 23:28\nC'est pas un peu daté ça Star Wars ? Ca sonne un peu Fan-club Casimir, non ?\nZefa... Vu ces accointances politiques, je l'aurais plutôt vu dans un vrai Fight-club de vrais mecs qui en ont. Le minois en prend forcément un coup mais y a des femmes qui aiment ça...\nAnonyme 22 avril 2009 à 23:40\nOuais... ça... ils en ont une grande gueule... et pis c'est tout.\nTerminatormoule 23 avril 2009 à 01:49\nje suis impatient de voir les premiers attentats dûs aux Jedis intégristes.Et de voir si Charlie Hebdo aura alors le courage de publier des caricatures de Yoda.\nsycander 23 avril 2009 à 05:40\nÇa sera pas avant longtemps. Attendons-nous à voir d'autre religion éclorent. Je prévois la 1ère guerre sainte jediistes en croisade contre seigneuristes pour mars 3017. Je ne sais pas quand ce sera selon leur calendriers respectifs, mais cela se vérifiera. Les jediistes tenteront de capturer la ville sainte Hieleme.\nAnonyme 23 avril 2009 à 20:49\nPhilippe Muray, bon sang, qu'est-ce qu'il peut nous manquer celui-là... Hélas, il est mort relativement jeune.\nGageons que les Ferry, Badiou, Wolton, Onfray et la pléthore d'intellectuels à la mords-moi-le-noeud bien en phase avec le système ferons de centenaires vieillards.\nAnonyme 23 avril 2009 à 23:21\nEn quoi il était moins "bien en phase avec le système" notre chroniqueur du dimanche ? Perso je le lisais au Tabac-PMU du coin et d'après moi ça vaut bien un séminaire parisien ou une université populaire en Normandie.\nPs: Ferry et Wolton ... Ca s'achète mais est-ce que ça se lit ?\nBart Vador 25 avril 2009 à 09:22\nExtraits de FESTIVUS FESTIVUS, Philippe Muray\n"Les Américains sont de Mars et les Européens de Vénus", vient de lâcher l'un des idéologues de Washington. C'est de la très mauvaise mythologie : Vénus et Mars, en vérité, sont inséparables. Lui, veut toujours faire la guerre, remettre l'Histoire en marche par le fer et par le feu, et elle, tente de l'en empêcher. C'est ainsi qu'ils fonctionnent et c'est un thème qui a suscité autrefois d'innombrables tableaux. (...) Sans Vénus, Mars n'est rien ; l'inverse est vrai aussi. (...) Vénus et Mars sont en constante opposition, en constante disjonction dialectique, et c'est précisément la volonté de les séparer qui relève d'une mentalité post-historique réellement maniaque.\nLe Bien, quant à lui, a maintenant un problème avec le Bien, bien davantage qu'avec le Mal. Le mensonge d'Etat gros comme une montagne de l'administration Bush pour justifier la guerre au nom de la démocratie, c'est la corruption du Bien. Pour l'Empire du Bien, ce n'est même plus le Mal qui est Mal ; c'est la divergence. Elle s'oppose au conte de fées américain, à son terrifiant rêve éveillé, à ses affabulations déconcertantes, à son hystérie de précaution généralisée. Rien n'est plus dangereux que le Bien qui progresse en mentant. Cela s'appelle tout simplement de la tartufferie. De la malfaisance de grenouille de bénitier. Chesterton, au début du XXe siècle, disait que dans les moments de grand trouble, il n'y a pas que les vices qui se libèrent, vont à l'aventure et font des ravages : "Les vertus aussi sont libérées et elles errent, plus farouches encore, et elles font des ravages plus terribles encore." Ainsi rencontrait-il Zarathoustra : "Quelque mal que puissent faire les méchants, le mal que font les gens de bien est le pire des maux." Il est absolument légitime d'essayer de faire advenir "un peu de Bien dans le monde", et même beaucoup, pour essayer de répondre à la question de notre ami Finkielkraut ; mais si le Bien est la finalité ultime de l'histoire humaine, il n'en constitue pas le tissu, composé depuis la Chute de bien autre chose que le Bien pur. L'exigence de Bien sans compromis, sans compromissions, sans arrangements, entraîne que le Mal qu'on prétend expulser vient illico loger dans le Bien expulseur, où il devient irrepérable puisqu'il se met alors à parler dans le langage et avec la voix de ce qu'il squatte. Et c'est ainsi que le mensonge et la haine se mettent à exiger la justice et l'amour, et apportent une énergie féroce à les faire triompher le plus férocement possible. Cela se vérifie tous les jours, et dans les domaines les plus variés. A partir de là, bien sûr, comme le Mal n'est plus dehors mais dedans, comment attraper le Mal quand on est le Bien ? Quand on se croit, comme les Américains, le peuple du Bien pur ? En lui mettant du sel sur la queue ? On a essayé cette méthode an Afghanistan et elle n'a pas formidablement marché, semble-t-il.\nExtrait 3 (citation) :\n"En passant de la raison à l'instinct, l'idée de justice acquiert une prodigieuse capacité de destruction. Elle n'est d'ailleurs pas plus, alors, la justice que l'instinct sexuel n'est l'amour, elle n'est même pas le désir de justice, mais la concupiscence féroce et une des formes les plus efficaces de la haine de l'homme pour l'homme. L'instinct de justice, disposant de toutes les ressources de la technique, s'apprête à ravager la Terre.", Bernanos\nAnonyme 25 avril 2009 à 11:53\nComme le dit si bien ma cousine Berthe qui pourtant n'a jamais lu Philippe: Tout est dans tout et inversement.\nA.rnaud. 25 avril 2009 à 11:59\nUne jeune padawanne ou une jeune padawannette doit-on dire?\nAnonyme 2 novembre 2009 à 22:36\ngang de couillon pas capable de faire des recherche sérieuse sans ridiculise les autres mot d'ordre faire chier les autre sans savoir qui ils sont même moi qui a 16 ans j'ai plus de maturiter itélectuel que vous criss de porc d'ostie de calice de tabarnac d'adulte pas capable de respecter le choix des autre\nAnonyme 7 août 2012 à 13:52\nJe suis Jediiste!\nJ'avoue que ces commentaires me font rire quelque part! je ne pense pas faire parti de ce type de gens décris plus haut!\nCertes, je suis un grand fan de la saga, les histoires parallèles ou autres. mais pour moi, être Jediiste, c'est s'imposer une ligne de conduite que certain appel "le code Jedi" (que je ne vous citerai pas la car je me doute que vous vous en foutez, ce qui ce comprend! :) ).\nC'est gentil, bon-enfant, pacifique, et ne dérange personne quand c'est fait dans la modération et le respect de l'autre. Je suis contre le fait d'aller dans un temple Jedi!\nPour répondre à A.rnaud, personnellement, j'ai eu une... padawan.\nAnonyme 18 novembre 2013 à 23:39\nJe dois avouer qu'en voyant cet article, je ne peux m'empêcher d’y répondre, même si il date un peu.\nQue dire de cet article, le mot adéquat est surement intolérance.\nAprès tout chacun croit en ce qu’il veut non ? Dans le fond, rien ne sépare vraiment le Jediisme d’une autre religion « officielle ». Le Jediisme c’est surtout s’imposer à soi-même des règles, une conduite par rapport à une échelle de valeur. Les Valeurs, les Idées sont des choses importantes que nombre de personnes ont soit oubliées, soit n’ont absolument pas conscience. Les Jedi sont certes né de l’imaginaire d’un homme, mais cet univers est riche d’enseignements pour celui qui a l’esprit ouvert et qui voit au-delà des apparences.\nEnfin, il est vrai que la tolérance n’est pas une chose qui caractérise beaucoup de personnes.\nKroulik 19 novembre 2013 à 08:22\nPutain, une chose est certaine, devenir un Djedaï rend complétement con. Le prochain djedaï qui viendra nous déposer sa prose se fera prendre à sec par son coté obscur, jédi.