Ahi, Sudamerica! - Marco Ferrari Scheda libro - Laterza\nISBN carta: 9788858145289\nISBN digitale: 9788858146415\nArgomenti: Attualità culturale e di costume, Narrazioni contemporanee, Viaggi, turismo e sport, Storia contemporanea\nOriundi, tango e fútbol\nMarco Ferrari, giornalista e scrittore spezzino, è redattore del quotidiano in lingua italiana “Gente d’Italia” edito in Sudamerica. Ha esordito nella narrativa nel 1988 con il romanzo Tirreno (Editori Riuniti), a cui hanno fatto seguito: I sogni di Tristan, Alla rivoluzione sulla Due Cavalli, Grand Hotel Oceano e Ti ricordi Glauber per Sellerio; La vera storia del mitico undici per Ponte alle Grazie; Cuore Atlantico e Morire a Clipperton per Mursia; Le nuvole di Timor per Cavallo di Ferro; Sirenate per Il Melangolo; Un tango per il duceper Voland; Rosalia Montmasson. L’angelo dei Mille per Mondadori. Con Arrigo Petacco ha firmato Ho sparato a Garibaldi e Caporetto per Mondadori. Dal romanzo Alla rivoluzione sulla Due Cavalli ha tratto la sceneggiatura dell’omonimo film che ha vinto il Pardo d’Oro al Festival di Locarno 2001. Per Laterza è autore di Mare verticale. Dalle Cinque Terre a Bocca di Magra e L’incredibile storia di António Salazar, il dittatore che morì due volte.\nLincredibile storia di António Salazar, il dittatore che morì due volte\nsu La Stampa (09-07-2021) Allegato\nTango e futbol, così si diventa italiani\nsu La Repubblica.it (09-07-2021) Leggi\nsu Alias Domenica (10-07-2021) Allegato\nLa carica degli oriundi\nsu La Repubblica - ed. Genova (15-07-2021) Allegato\nLa farinata, il tango e il pallone. I fili tra Genova e Sudamerica\nsu Il Quotidiano del Sud (16-07-2021) Allegato\nPionieri, oriundi, tangueri e futbol storie di italiani dal Sudamerica\nsu Gazzetta di Parma (21-07-2021) Allegato\nGenova e Buenos Aires? Un\_'unica città separata dal mare\nI genovesi che inventarono il Boca\nNell’aria si annusava un forte odore di fainà, diffuso dalle spire del vento e trasportato dai cirri di fumo. Il dondolio delle navi formava un rumore costante di sbattere di alberi, drizze, scotte e moschettoni. Gli ambulanti di frutta e verdura gridavano i prezzi di giornata. Su una parrilla improvvisata un operaio stava preparando un asado per un gruppo di edili con la faccia intrisa di calce. Uno strillone vendeva giornali in lingua italiana. I carbunin dal volto segnato da strisce nere si pulivano le mani sui loro pantaloni stinti di color indaco, che un giorno avrebbero assunto il nome di blue jeans, da bleu de Gênes.\nI ragazzi attendevano che transitasse il tranvai e quindi riprendevano a giocare a calcio, una sfera di cuoio sgonfia e con i lacci molli. Appena la palla si allontanava dall’improvvisato terreno di gioco, segnato da pietre rubate ai cantieri, quei giovanotti correvano dietro bande rivali che fuggivano con l’agognata preda. Ci volevano ore e lunghe trattative, talvolta, per tornarne in possesso magari in cambio di una fionda o un sigaro.\nLa sera, quando anche i traghettatori del Riachuelo smettevano di fare la spola tra le due rive di quell’infimo fiumiciattolo, scolo di tutti i rifiuti della Boca, i ragazzi tornavano nelle loro case basse, a un piano, prive di luce e servizi igienici, con un rivolo davanti alla porta dove scorrevano le fogne. Ogni tanto, nelle domeniche di festa, dopo messa, ringraziata la Madonna della Guardia, in qualche slargo polveroso di questo suburbio urbano diversi gruppi organizzati praticavano quello strano gioco introdotto da marinai inglesi locos. Quelle prime formazioni di monelli di strada si chiamavano Defensores de la Boca, Santa Rosa, La Rosales, dal nome di una corvetta naufragata. Il River Plate nacque il 25 maggio 1901, nello stesso quartiere della Boca, dalla fusione del Santa Rosa e della Rosales. Confuse nuvole di polvere assemblavano i contendenti che sbucavano fuori inseguendo l’unico giocatore che era riuscito col piede a tirar via la palla. I ragazzini della Boca non apprezzavano molto la disorganizzazione di quelle prime partite che si tenevano nel quartiere.\nUn giorno si riunirono per decidere che anche loro avrebbero avuto una squadra, una maglia, un campo, dei supporter. Erano Esteban Baglietto, Alfredo Scarpatti, Santiago Pedro Sana e i fratelli Juan e Teodoro Farenga ai quali si aggiunse subito dopo Tomás Movio e quindi Amadeo Nemesio Agustín Gelsi, nominato vicepresidente. Il più anziano, si fa per dire, era Juan Farenga, ventunenne. I loro genitori non erano neppure quarantenni, a parte il padre di Alfredo Scarpatti che di anni ne aveva 44. Tutti i padri erano nati in Italia, quattro in Liguria, uno in Basilicata. Emilia Guarello, mamma di Scarpatti, era originaria di Sorrento. Il padre di Gelsi era fiorentino, la madre Teresa Navarino era nata a Buenos Aires.\nInizialmente come punto d’incontro fu scelta la casa dei Baglietto, nativi di Varazze, al numero 1232 di Ministro Brin. La strada era stata intitolata a Benedetto Brin (1833-1898), al momento della sua scomparsa, per rammentare una figura fondamentale per la Marina Militare italiana, ministro, ingegnere navale, ideatore dell’Arsenale militare della Spezia, progettista di 141 imbarcazioni, che aveva facilitato l’acquisto da parte dell’Argentina, impegnata nel conflitto col Cile, delle navi da guerra San Martín, Belgrano e Garibaldi. Ma siccome in quelle strambe riunioni le urla e gli spintoni prevalevano sui discorsi, il signor Giovanni Baglietto e sua moglie Catalina Vernazza cacciarono fuori i ragazzi da quelle modeste quattro mura. Allora la prima sede della nuova società sportiva divenne una panchina di plaza Solís dove il club del Boca fu fondato ufficialmente il 3 aprile 1905. Tutti decisero che l’appellativo sarebbe stato xeneizes per il semplice fatto che quello della Boca era un barrio quasi esclusivamente ligure. Accettarono a malincuore anche i fratelli Farenga, originari di Muro Lucano, anche se la madre, Livia Vallega, era nata nel 1861 a Finalmarina, in provincia di Savona, allora genovese. Il loro nonno, Francisco Pablo Farenga, che era emigrato nel 1860 a Buenos Aires a 22 anni, da buon falegname costruì le prime porte di legno del campo di calcio in cui si sarebbero allenati nei fine settimana, le quattro bandierine del calcio d’angolo e le tavole per la tribunetta. Per dare un tocco inglese Santiago Sana propose di aggiungere la parola Juniors, incoraggiati dal professore di ginnastica Paddy McCarthy, nato a Cashel in Irlanda nel 1871 ed emigrato nel 1900 in Argentina, che era il suo insegnante, oltre che di Baglietto e di Scarpatti, alla Escuela Superior de Comercio in calle Bartolomé Mitre 1364. Altri consigliarono la denominazione Club Atlético, tanto per sentirsi importanti. Non lo sapevano, ma quegli adolescenti stavano dando vita al club più titolato nella storia del pallone, il Boca Juniors.\nIl primo vero presidente della panchina di plaza Solís fu Esteban Baglietto, ma quando si fece sul serio lo scettro passò a Luis Cerezo poiché il ragazzo ligure era minorenne. La prima casacca fu rosa, usata per una partita rionale; quindi, la sorella dei Farenga riuscì a rammendare su una maglia bianca delle sottili strisce di tela nera che spesso si sfilacciavano, tirate via dalle unghie degli avversari. Allora si optò per una semplice maglietta celeste. Per alcune partite si tornò alla maglia bianca, questa volta con righe blu. Il club giocò la sua prima gara il 21 aprile del 1905, contro il Club Mariano Moreno, vincendo 4-0 con questa formazione: Esteban Baglietto, José María Farenga, Santiago Sana, Vicente Oñate, Guillermo Tyler, Luis De Harenne, Alfredo Scarpatti, Pedro Moltedo, Amadeo Gelsi, Alberto Tallent e Juan Antonio Farenga. Proprio Juan Farenga, il capitano, fece una doppietta; le altre reti le segnarono José Farenga e Santiago Sana. Baglietto era portiere, fondatore e presidente. Da quell’anno i giovani del Boca si iscrissero alla Liga de Villa Lobos, l’anno dopo alla Liga Central, vincendo alla fine il titolo. Nel 1907 entrarono nella Liga Albión e parteciparono anche al torneo organizzato dall’Associazione Porteña, in cui giocò l’Universal di Montevideo. Contro gli uruguayani, l’8 dicembre del 1907, perdendo 0-1, i xeneizes giocarono quella che viene considerata la prima partita internazionale del club.\nUn giorno del 1907, dovendo scontrarsi con l’Almagro, che sfoggiava una divisa degli stessi colori, i ragazzi del Boca si misero in giro nel barrio genovese a cercare una casacca giusta. Anche in questo caso i giocatori, col loro carattere burbero e ostico da liguri di mare, non giunsero a una scelta condivisa. Allora Juan Rafael Brichetto, addetto al ponte sul Riachuelo, incaricato di far entrare i vapori in darsena – e che l’anno prima era stato presidente e lo sarà di nuovo nel periodo 1910-13 –, decise che avrebbero giocato con i colori della prima bandiera di nave che avrebbe attraccato al porto. Si misero con la punta del naso a guardare la fumosa aria calda del rio sperando che giungesse un tricolore ma, invece, non si presentò alcuna nave. Il giorno seguente Brichetto, dall’alto del ponte del Riachuelo, segnalò agli amici che stava arrivando un cargo sbuffante e ansimante, contento di giungere a destinazione dopo la lunga traversata atlantica: era la “Drottning Sophia”, la Regina Sophia. I ragazzi che stavano sulle rive di questo fiume lercio videro comparire il barco svedese con il vessillo azzurro e la croce gialla. Andarono in campo con quei colori. La banda gialla era una riga diagonale che scendeva da sinistra a destra, cucita a mano. Poi nel 1913 si optò per una riga orizzontale nel mezzo della divisa e così restò per sempre.\nDopo le partite, i giocatori e i tifosi si accalcavano nelle bettole della fugazza, della fainà e del pesce fritto dove si vendeva il giornale «O Balilla» in dialetto genovese e si incontravano gli uomini delle Confraternite dedicate alle Madonne delle pievi liguri. La sera ci si accalcava nelle balere dove andava in scena quella musica ancestrale che si chiama tango, un pensiero triste che si balla, secondo il maestro Enrique Santos Discépolo.\nDi fronte allo spaesamento e alla mancanza di radici, quei ritrovi poco illuminati, fumosi e dall’aria malsana diventano piccoli angoli di certezze con un bicchiere d’alcool da ingurgitare, una bibita da sorseggiare, un matè da bere, un amico con cui scambiare due chiacchiere, una donna da puntare e una fotografia appesa alle pareti che rammenta la stagione dei piroscafi. L’intimità del salone da ballo trasmette sicurezze al contrario della maestosità di Buenos Aires che incute l’eterna inquietudine dell’emigrante. Nel tango si piangono gli amori finiti, i famigliari perduti, i luoghi abbandonati, la gioventù svilita, la nostalgia delle radici smarrite per sempre. Si guardano i propri vecchi che hanno attraversato l’oceano e di colpo ci si sente più anziani di loro avendo portato dall’altra parte dell’Atlantico il peso memoriale di intere generazioni. Il senso dell’addio non si placa, uno stato d’animo ansioso insediatosi subdolamente nel fondo dell’anima di chi ha varcato l’oceano senza un apparente motivo, oltre la pura sopravvivenza. Gli incalliti amanti della milonga, tra un singhiozzo e una lacrima, non fanno mancare mai al cantante una tirata di fumo o un bicchiere di vino per mantenerlo sveglio. Con il tango i corpi si toccano, si sfiorano, i sudori si mischiano, i profumi si trasferiscono dal collo della donna alle narici dell’uomo che guida la coppia, dirige la circolazione, scaccia le convenzioni del passo e inventa delle pose, come solo si inventano nell’atto dell’amore. Lui cinge la vita di lei; lei appoggia la mano sinistra sulla spalla di lui; poi si stringono la mano forte, come se dovessero attraversare di nuovo l’oceano.\nTra un bicchiere e l’altro nei locali del tango chiamati peringundines qualcuno rammentava un’immagine di Boccadasse, una barca, una nave, la Lanterna di Genova, la focaccia di Recco e le acciughe di Monterosso. Il mondo sembra sfilarsi e diventare una trama di rotte senza ritorno. Allora tutti brindano alla squadra dei xeneizes sentendosi d’improvviso in nessun luogo, in quel limbo di sensazioni che rinuncia al rimpianto e fa guardare avanti.\nOrgogliosi, introversi e brontoloni, i boquenses si sono sempre sentiti diversi, chiusi nella loro particolarità tutta ligure. Dopo vari tentativi secessionistici, nel 1882 decisero di autoproclamarsi República Independiente de La Boca. Su 35 mila abitanti, gli spagnoli erano solamente duemila. Il resto era gente che non aveva mai visto una pianura, era nata e cresciuta tra le onde, annusava la direzione del vento, conosceva il corso delle nuvole, cavalcava l’Atlantico alla ricerca di una rivoluzione da combattere. Dal 1860, infatti, la Boca divenne la meta dell’emigrazione politica peninsulare scontenta del risultato ottenuto dal Risorgimento italiano. Tra loro garibaldini e carbonari, innervati da spirito internazionalista, esponenti di società segrete e logge, repubblicani e rivoluzionari esiliati, nizzardi senza più patria. La loro voce era il giornale «El Ancla», definito primo periodico della Boca e di Barracas, apparso dal 1875. I ragazzi erano colmi di nostalgia per l’Italia perduta. Crescevano coltivando tre parole: patria, libertà e indipendenza. E anche se vivevano con un piede sulla terraferma e un piede su una nave, uno in Sudamerica e uno ancora fermo in Liguria, molti di loro intuivano che non avrebbero più fatto ritorno in quell’arco di montagne affacciato sul mar Mediterraneo.\nCosì sul Riachuelo issarono la nuova bandiera albiceleste con lo scudo dei Savoia al centro e un fregio di stampo repubblicano, si misero a battere moneta, dichiararono il ligure lingua ufficiale e firmarono un atto che inviarono al re d’Italia Umberto I con la prima nave che salpò dal molo chiedendo il riconoscimento internazionale.\nQuando al generale Julio Argentino Roca, presidente della Repubblica argentina che aveva sterminato gli indios della Patagonia, dissero che i xeneizes della Boca avevano avviato un’azione secessionista a pochi passi dalla sua residenza, pensò che fosse una pittoresca ribellione dovuta all’alto consumo di vino e alcolici. Invece in poche ore, grattandosi il folto pizzetto che puzzava di sangue mapuche, in segno di perplessità, si rese conto che quelli della Boca facevano sul serio. «Vogliono fare come a San Marino» proclamò un segretario del presidente Roca, di chiara origine romagnola. I promotori si chiamavano Vernengo, Cafferata, Blanco, Ungaro, Invierno, Castañera e Perazzo. Fu lo stesso Roca a recarsi in carrozza nella Boccadasse bairese per contrattare la resa o meglio l’accordo. Fu tale la forza di persuasione di Roca che il giorno seguente i boquenses genovesi battezzarono col nome di Presidente una delle calli principali della zona.\nJuan Antonio Farenga hijo (figlio) mi mostra una foto del 25 maggio 1940. All’inaugurazione della Bombonera, al centro del campo, gli eroi della fondazione del club tengono dispiegata la bandiera del Boca: José Farenga, Juan Antonio Farenga, Arturo Penney, Ludovico Dollens, Juan Priano, Marcelino Vergara e Pedro Moltedo. Camminiamo lasciandoci alle spalle gli spalti dello stadio. Juan Antonio si tiene ad un bastone, gambe arcuate, occhiali e baffi, e si ferma spesso. Per lui ogni angolo di questo quartiere contiene una storia, una vicenda, un aneddoto, un ritrovo: la salumeria dei Delfino, il vino dei Cacace, la pizzeria di Juan Priano, la focaccia e la farinata di Tuñin de la Boca e quella di Pedrin, che la vendeva davanti allo stadio su un banchetto.\nPasseggiare oggi davanti alla Bombonera incute un certo timore. «Nel 1932, quando si decise di acquistare il terreno per costruire lo stadio – racconta Juan Antonio Farenga hijo –, l’idea di mantenere i famosi isolati di via Del Crucero, oggi Del Valle Iberlucea, era già in circolazione».\nLa massiccia costruzione inaugurata nel 1940 con le sue forme rigonfie e le tribune inclinate verso il campo sembrano contenere tutta la memoria di una grande storia. L’emigrazione si fonde più dentro lo stadio che non nelle calli disadorne del barrio dove, ancora adesso, l’acqua la fa da padrone e diventa l’elemento coagulante.\nMi trovo sotto l’ingresso principale della Bombonera lato nord. Questa “scatola di cioccolatini” dai colori giallo e blu dipinti sugli spalti ha una conformazione particolare, a forma di D. Ha tre lati alti e verticali, con curve di continuità, e un lato, quello della tribuna, stretto e più basso, quasi affilato. E anche le case le stanno addosso per tre lati mentre il quarto, all’opposto della tribuna, ha un piazzale antistante e le abitazioni distanti. Questa particolare sagoma determina una vocalità unica dello spazio: non a caso la tifoseria della Bombonera è chiamata La Doce – il dodicesimo uomo in campo – poiché i cori si trasmettono sul campo come un’onda vocale. Benché le abbiano affibbiato diversi nomi (prima Camilo Cichero, poi Alberto J. Armando), tutti la chiamano Bombonera perché il suo progettista, l’architetto triestino Viktor Sulcic, al momento della presentazione del progetto (basato sull’Artemio Franchi di Firenze) aveva ricevuto in regalo una scatola di cioccolatini dai colleghi, in particolare da José Delpini, che così lo ribattezzò.\nHo un amico che è cresciuto di fronte alla porta d’ingresso della Bombonera, una posizione in cui è difficile, in certi giorni, ottenere pace e tranquillità. Si chiama Juan Bautista Stagnaro ed è un regista di cinema. Ha realizzato film come Casas de fuego, La furia, El amateur, Un día en el paraíso, El séptimoarcángel e la sceneggiatura del film Camila, finalista all’Oscar 1984 come miglior film straniero.\nSuo padre è emigrato dalla Liguria, faceva il pescatore, è andato prima a Mar del Plata e dopo alla Boca. Stagnaro si sofferma su un aspetto che sembra insignificante ma non lo è: «La Bombonera ha una acustica perfetta. Si dice che le voci di cinquantamila persone coprano letteralmente il cemento. Per questo non è meno grande il peso del suo silenzio, nei giorni feriali».\nLui lo sa bene, ha vissuto con quei silenzi e quei clamori. Li ha nella testa, rimbombano al solo pronunciarli. La prima volta che è entrato oltre quella muraglia possente che dominava la finestra di casa sua è stato nel 1963: «Il campo era vuoto, le tribune vuote, guardavo il fossato mezzo pieno di acqua piovana che all’epoca separava le tribune dallo spazio di gioco. Poi, all’improvviso, entrarono dei calciatori, gli eroi delle fatiche, lontano dalle immagini colorate delle copertine delle riviste. In quel silenzio si poteva sentire l’impatto del piede sulla palla, con un lieve ritardo dovuto alla distanza, un leggero disallineamento, un fallimento di sincronizzazione. I calciatori ridevano, si facevano degli scherzi, sembravano ragazzi, ma che ragazzi, uomini infantili, si spingevano l’un l’altro, si lasciavano cadere sull’erba, come bambini, lontano dalle gesta della domenica pomeriggio. Sembravano degli dèi sprovveduti con i loro pantaloncini sbiaditi da ginnastica. C’era un solo spettatore nella cancha vuota, un ragazzo, io. Una inversione della logica dello sguardo, dall’interno verso l’esterno. Che pensavano gli dèi del pallone di quell’adolescente che di tanto in tanto alzava lo sguardo dal libro e li guardava? L’adolescente leggeva, sognava e guardava. Era il titolare esclusivo del suo sguardo. Ancora ha tutta la vita davanti. Però i suoi sogni erano poveri, accessibili. Quale di quegli dèi provocherà il delirio nella prossima finale di Copa de Campeones de América che si terrà proprio là, in quel luogo, in quello scenario, in quel campo di calcio?».\nStagnaro mi porta nella gradinata dove era seduto quel pomeriggio del ’63. E ancora si domanda che cosa potessero pensare di lui che invece di gridare leggeva, quell’unico testimone di uno spazio proprio, di uno spazio che nella settimana non vive, in attesa di riprendere fiato alla domenica.\nL’esperienza di quell’attimo, mi suggerisce Stagnaro, ha segnato il resto della sua vita dominata dal segno dell’opposto: la realtà e il simbolo, il pieno e il vuoto, il silenzio e le grida, le visioni verticali e quelle orizzontali, la luce e l’ombra, l’azione e lo sguardo, la notte e il giorno. Siamo già in pieno set cinematografico: che cosa succede se si mettono assieme queste azioni alternative? Che cosa succede se i suoni si smuovono? E se il suono non è regolato, non è sincronizzato? Da lì discende la metafora, anche quella del pallone come specchio della vita. Soprattutto da queste parti del Riachuelo dove l’esistenza si è sdoppiata: perse le radici se ne cercano altre, di nuove. E quelle, come si è detto, stanno appese proprio a questi spalti di doppio colore, come doppia è la percezione degli emigranti e dei loro discendenti.\nPoi il giorno della finale arrivò grigio e piovoso. Le tribune esplodevano. Adesso lo sguardo del “chico GB” è uno, uno solo tra mille e mille. «Essere uno di una moltitudine, stretto nella folla – racconta Stagnaro –, dà l’illusione di sentirsi parte di un organismo, integrato agli altri, una parte di un unico. Così è alla Bombonera, corpi incastrati insieme in una unica volontà di movimento, che sale e scende le scale (in senso letterale!) senza che i piedi tocchino il pavimento. Si ha davvero il senso della verticalità che non dipende dalla volontà dei singoli ma dalla capacità di restare in sincronia con la massa compatta che va e viene in accordo con la musica di quel gioco rischioso».\nCon qualche patema d’animo Juan Bautista Stagnaro confessa che quel match appartiene alla storia, Boca Juniors-Santos, finale della Copa de Campeones de América (ora Coppa Libertadores). Dopo il 3-2 dell’andata i brasiliani conquistarono anche la Bombonera. «All’inizio del secondo tempo – rammenta adesso Stagnaro con una certa concitazione sportiva, a quasi sessant’anni dai fatti narrati –, il Boca segnò un gol sucio, frutto di spintoni e rimbalzi, realizzato dal grande Sanfilippo. Ciò provocò una certa incazzatura degli uomini in maglia bianca che, messa la palla a centrocampo, veloci, con rapidi e sorprendenti passaggi, arrivarono in area e segnarono con Coutinho. Su di noi calò il silenzio. La nostra effimera felicità era durata pochi minuti. Dovevamo ricominciare da capo. Il Boca prese il controllo del centrocampo, però i bianchi rubavano spesso la palla e rilanciavano. Così il Santos riuscì a segnare di nuovo all’82° con incredibile precisione. Non vi era giustizia al mondo? In uno spazio di tempo così limitato decadevano i sogni? Dorval, Lima, Coutinho, Pelé, Pepe. Sì, io vidi giocare il Santos di Pelé nella Copa de Campeones in casa mia, da casa mia, che era a pochi metri dal mito. Quella volta ho imparato il peso schiacciante del dolore senza metafore. Ma ho anche imparato la bellezza irraggiungibile della parola straniero».\nForse non è un caso che il Boca e il River, i due club più importanti del Sudamerica, nacquero in questo quartiere ligure e sino al 1922 si contesero il dominio del Sud-est porteño. Con un po’ di boriosità, il River portò via dal Caminito la sua storia (era nato il 25 maggio 1901 davanti alla vetreria Gentile, in Almirante Brown, secondo alcune fonti), la fama di ricchezza – li chiamano i millonarios – e i suoi colori storici, il bianco e il rosso. Il suo primo campo sconnesso e irregolare era infatti un lotto della fabbrica di carbone Wilson e la sede delle riunioni domenicali dei primi pionieri del pallone era l’abitazione di mister Jacobs, vicedirettore della società. Il nome lo inventò un certo Pedro Martínez durante la costruzione del Duque 3 della Boca vedendo un ragazzo giocare al pallone, in un momento di libertà, su un gigantesco pontone galleggiante su cui figurava quella scritta, «The River Plate». Al momento della fondazione altri giocatori propendevano per soluzioni diverse: Bernardino Messina propose Juventud Boquense, Carlos Antelo desiderava conservare il nome La Rosales, ma alla fine passò la proposta di Martínez. Sulla data di nascita è invece ancora aperta una discussione tra esperti: secondo il fondatore Enrique Zanni, che scrisse la prima storia del club, la data sarebbe quella del 1904; secondo Julio Degrossi, presidente nel 1938, sino al 1903 la parola River non compare, essendo ancora valide le denominazioni di Santa Rosa e La Rosales. Leopoldo Bard, che giocò nel Santa Rosa, fu nominato primo presidente dei futuri millonarios. Praticante all’Hospital Muñiz, notò un cartello di pubblicità caduto durante una tormenta, lo raccolse, lo portò dal carpentiere e vi fece disegnare sopra il nome e la bandiera del club. Quello fu il primo messaggio pubblicitario del River.\nSull’origine dei colori sociali le versioni sono differenti: la più semplice e diretta ci porta allo stemma della città di Genova e alla Croce di San Giorgio, bandiera dell’Inghilterra; la seconda fa riferimento ad un carro allegorico del quartiere Belgrano di Buenos Aires durante il carnevale del 1901 con una banda rossa; la terza ci segnala che Enrique Salvarezza volle una maglia simile a quella dei predecessori, La Rosales. Ma la versione più originale appartiene ad Amílcar Romero: in un saggio sostiene che il disegno della maglia e i colori sono identici a quelli del drappo del Gran Maestro della massoneria di rito scozzese Watson Hutton, ammesso nella Loggia Excelsior numero 617 il 6 luglio 1893, punta di diamante di una pattuglia di massoni di diverse nazionalità – spagnoli, ebrei e persino un tedesco nato in India – capitata nella Darsena Sud all’inizio del Novecento.\nA differenza dei piccoli mocciosi del Boca Juniors, avvezzi alla strada e alle bettole, quei signori si riunivano nella casa di Jacobs, alle cinque del pomeriggio, per un tè con biscotti. E se quelli del Boca vennero chiamati xeneizes, quelli del River si videro appioppare il diminutivo di darseneros, dal luogo dove si trovava l’oramai mitica Carboneria Wilson. In quel campo nella zona est della Darsena Sud scese in campo la prima formazione biancorossa: Moltedo, Ratto, Cevallos, Peralta, Carrega, Bard, Kitzler, Martínez, Flores, Zanni, Messina. Di lì a poco il River cambiò sede: per decisione del Ministero dell’Agricoltura si trasferì a Sarandí, un campetto vicino a Avellaneda, anche se continuò a giocare alla Darsena Sud dove nel 1909 sfidò in una doppia finale vincente il Racing. Dal 1909 i biancorossi fecero parte della massima divisione, giungendo secondi e mandando in nazionale il loro primo rappresentante, Hernán Rodríguez. Il rettangolo della Darsena Sud fu devastato nel 1913 da un violento nubifragio e il River giocò l’intero torneo del 1914 ospite del Ferro Carril Oeste finché non poté tornare alla Boca, in un nuovo campo, tra le vie Aristóbulo del Valle e Caboto. Il definitivo trasloco avvenne solo nel 1922 quando la società trovò casa nel quartiere di Palermo. L’anno successivo, il 20 maggio 1923, venne inaugurato lo stadio con tribune in legno all’incrocio tra Alvear e Tagle con uomini in paglietta, doppio petto e baffi arguti e ragazze con collane di perle bianche, lunghi guanti, boa e cappellino tondo a cloche.\nIl cordone ombelicale con la Boca era rotto. Lì, in quel rettangolo verde, il River vinse il suo primo scudetto nel 1932 lanciando nell’olimpo del pallone indimenticabili figure come Adolfo Pedernera e Carlos Peucelle, il cui acquisto per 10 mila pesos nel 1931 valse per sempre l’appellativo di millonarios, anche in epoche diverse di galoppante inflazione, quando con quella cifra si comprava una copia di un quotidiano e non si cambiava neppure un dollaro.\nQuando il genovese Antonio Vespucio Liberti, di famiglia mazziniana, promotrice dei Bomberos de la Boca (corpo di pompieri volontari), al quale è ora intitolato lo stadio Monumental, si trovò sullo scranno più alto del club, comprò un terreno di 84 mila metri quadrati, vicino al Río de la Plata, in una zona paludosa, al limite dei quartieri di Nuñez e Belgrano, pagandolo 570 mila pesos. Il 25 maggio 1935 fu posta la prima pietra dello stadio; tre anni dopo, il 25 maggio 1938, l’impianto fu inaugurato ufficialmente con una vittoria sul Peñarol di Montevideo. La capienza originaria dello stadio era di 68 mila posti. Nell’occasione si festeggiò anche il 37° anniversario della fondazione del River.\nNonostante il River non sia più una squadra del barrio genovese, la sfida con il Boca è un appuntamento epico per il calcio mondiale, dal 1908 quando i xeneizes vinsero il primo derby 2-1 sino ad oggi. E quando quello scontro va in scena, al Monumental o alla Bombonera, è come se due fratelli si incontrassero dopo tanti anni di violenta separazione, mischiando odio e amore.\nQuando all’inizio del Novecento il Boca Juniors e il River Plate nacquero, Genova e Buenos Aires erano quasi un’unica città, distanti un oceano di mare. I due scali si erano attrezzati per affrontare il grande movimento di merci e uomini, avviando lavori di ampliamento quasi contemporaneamente. A metà dell’Ottocento, nella città ligure venne rivista interamente la zona di Ponte dei Mille con la costruzione di un nuovo pontile e la demolizione della chiesa di San Tomaso e del promontorio di Caput Arenae. Più o meno negli stessi anni, esattamente nel 1854, a fronte dell’aumento degli ingressi di emigranti italiani, il governo dello Stato di Buenos Aires istituì un’apposita commissione che favorì l’apertura, tre anni dopo, di un centro di accoglienza. Il primo armatore a lanciarsi in maniera regolare sulle rotte sudamericane con navi miste, cioè a vela con macchina ausiliare a elica, fu il recchese Giovanbattista Lavarello che, rilevato uno “scagno” di Michele Schiaffino in piazza Banchi, fece costruire una nave chiamata appunto “Buenos Aires” che salpò la prima volta il 4 gennaio 1864. Morto il Lavarello nel 1881, la società fu rilevata dai figli Enrico e Pietro affiancati da altri soci come Pallavicini, Bruzzo e Adorno.\nUn giorno del 1889 alla Boca videro spuntare dalle acque una piccola barca. Nicola Chichizola e sua moglie Aurelia Ferraro si erano imbarcati a Quinto su una nave di loro proprietà, il brigantino “Nanta”, con i cinque figli, Silvio, Amelia, Edilio, Luisa e Alfredo. Abitavano in via Minerva 8 a Quinto al Mare. Nicola era nato il 12 dicembre 1834 a Quinto. Era figlio di Agostino Chichizola, capitano di lungo corso e armatore, e di Domenica Musante. Trasportava vino, sale e carbone. Aurelia Ferraro era figlia di Agostino, anche lui capitano di lungo corso e armatore, e Catalina Rissotto. I figli continuarono a fare la spola tra la Boca e Genova. A Nicola fu donato anche un orologio da parte della regina Vittoria per aver salvato un intero equipaggio e i passeggeri di una nave britannica.\nNel 1890 venne inaugurata dal Genio Civile genovese la Stazione marittima dotata di sala passeggeri, sala ristoro, sala medica e avamposto di polizia. Ampliata nel 1914, venne completata nel 1930. Il nuovo edificio, composto da tre corpi di fabbrica con passerelle di collegamento tra le varie sale, divise in prima e seconda classe nel piano primo e di terza classe nel piano calata, è quello che vediamo oggi.\nIl gemello argentino della Stazione marittima si chiama Hotel de los Inmigrantes, un edificio lungo e squadrato, come una caserma di diecimila metri quadrati, circondato da un parco verde, appena discosto dalle rive del fiume, in avenida Antártida Argentina. È il luogo che simboleggia l’approdo di milioni di italiani sul Río de la Plata. Oggi, vedendolo, pare dominato dal silenzio della storia. Eppure, siamo a due passi dal chiassoso centro di Buenos Aires e molto vicini al moderno Puerto Madero che ha subìto le stesse trasformazioni del Porto Antico di Genova con ristoranti, locali, multisale cinematografiche e centri di divertimento.\nLe fondamenta dell’Hotel de los Inmigrantes furono poste dal Ministero delle Opere Pubbliche nel 1906 con la costruzione dell’imbarcadero, dell’Oficina de trabajo e quindi dell’ospedale, della direzione e infine del grande stabile. A differenza di altre mete di destinazione, in Argentina l’emigrante veniva sottoposto ai controlli burocratici e sanitari direttamente a bordo del piroscafo. Infatti, subito dopo l’arrivo, una commissione medica visitava i passeggeri per verificare l’assenza di malattie contagiose o invalidanti, magari contratte durante il tragitto. Superati i controlli sanitari, l’emigrante poteva trovare una sistemazione temporanea presso l’Hotel. Il periodo massimo, per regolamento, era di cinque giorni, ma poteva aumentare in caso di infermità temporanea o di mancanza di occasioni lavorative.\nLì è passata gran parte della storia argentina, contadini liguri e piemontesi, siciliani e calabresi, che sono diventati proprietari agricoli, bambini che crescendo hanno fatto una nazione, donne che hanno portato l’emancipazione, profughi politici che hanno costruito i partiti e i sindacati, braccia umane e menti disposte a crearsi una vita nuova senza dimenticare le proprie radici. Lungo cento metri, largo 26, quattro piani in cemento armato, grandi spazi interni tutti accessibili da un corridoio centrale, fornito di cucine a vapore e mense, camerate, bagni, docce, l’Hotel de los Inmigrantes poteva ospitare quattromila persone. A differenza di altri luoghi simili di accesso al Nuovo Mondo (pensate a Ellis Island di New York), qui l’emigrante aveva una vita attiva fin dallo sbarco. Gli uomini potevano uscire a cercarsi un contratto oppure passavano il tempo all’Oficina de trabajo per mettersi alla prova di fronte a eventuali offerte di lavoro e partecipare a corsi professionali, le donne pulivano, i bambini imparavano la nuova lingua e giocavano nei giardini. Bisognava sopportare lunghe file per accedere al pranzo, distribuito dalle 11 alle 12, e alla cena, dalle ore 18. Alle 15 i bambini avevano diritto anche alla merenda. Dopo cena, invece, si tenevano conferenze sulla storia e l’attualità dell’Argentina. Quando un consistente numero di persone aveva ottenuto il lavoro veniva accompagnata in gruppo alla stazione ferroviaria. Una folla faceva ala a quel corteo di nuovi cittadini sperando di incocciare qualche viso conosciuto.\nOggi in quell’edificio è conservata una banca dati di circa quattro milioni di registrazioni d’ingresso con la catalogazione degli sbarchi dei migranti tra il 1882 e il 1927. Un ufficio a cui si rivolgono in tanti, specialmente coloro che, desiderosi di ricevere il passaporto della nazione di origine, cercano i dati relativi al primo avo che ha toccato terra a Buenos Aires, in un paese dove nessun cittadino ha quattro nonni nati in Argentina, in una metropoli in cui la metà dei cognomi sono italiani, con una zona sud, dalla Boca in giù, ad Avellaneda, Quilmes, Bernal dove imperano piemontesi, liguri e veneti. Lì sorsero agglomerati dal nulla, dalle paludi del fiume, case in legno, baracche di lamiera dipinte con gli avanzi dei colori delle navi, conventillos di prostitute, banchine di pescatori con in testa il classico cappello nero di Liguria. Gli italiani si installarono in pozzanghere di uccelli acquatici, fossi di girini, immensi campi desertici con nascondigli di serpenti velenosi, in un cielo smosso da nuvole fugaci del delta e solcato da volatili dotati di grandi ali e di cento colori. Zone di sabbie mobili e acque ingannevoli e insidiose per animali sconosciuti e insetti feroci dove riuscirono ad impiantare un giardino, un orto, a coltivare frutta e verdura, a far crescere il basilico e il timo.\nPoi tutto si fece città, barrio dopo barrio, casa dopo casa, palazzi e grattacieli, ferrovie storte e strade diritte che non finivano mai. Ogni tanto spuntava qualche fiore selvatico, frutto di una natura antica, che faticava ad avventurarsi tra il cemento e l’asfalto. Poi non più.\nE ogni barrio volle la sua squadra di balompié, il suo campo rettangolare, i propri colori, il proprio stadio. Riversandosi nelle Americhe, gli italiani si portarono dietro i loro difetti, i loro dialetti, le loro idee politiche, le loro cucine regionali e le loro propensioni sportive. All’inizio le società sportive si chiamavano semplicemente Gimnasia y Esgrima, dedicate cioè allo sport rampante della fine dell’Ottocento, la ginnastica (ricordarsi Amore e ginnastica di De Amicis), e a quello tradizionalmente più italiano, la scherma (ricordarsi della storia dei fratelli Nedo e Aldo Nadi di Livorno, vincitori di due Olimpiadi). Alle Olimpiadi di Anversa del 1920 Nedo Nadi, portabandiera della spedizione azzurra e capitano della squadra italiana di scherma, vinse la medaglia d’oro nelle tre armi (a squadre nella spada e individuale e a squadre sia nel fioretto che nella sciabola). Mancò solo l’oro individuale nella spada, a causa di problemi intestinali che lo costrinsero ad abbandonare il torneo. Portato in trionfo dagli stessi avversari, fu uno dei protagonisti di quell’Olimpiade, assieme al fratello Aldo e al “finlandese volante” Paavo Nurmi. Trasferitosi in Argentina, allenando e gareggiando per il Jockey Club di Buenos Aires, a causa di un virus sconosciuto rientrò in Italia alla fine del 1923, continuò come schermitore vincendo nel 1930 il Campionato del Mondo per “professionisti”, cioè i Maestri di Scherma. Commissario tecnico della squadra azzurra per le Olimpiadi del 1932 a Los Angeles, nel 1936 divenne presidente della Federazione Italiana Scherma, incarico che mantenne fino alla morte. Sotto la sua presidenza, l’Italia conquistò quattro ori, tre argenti e due bronzi ai Giochi del 1936. A partire dal nuovo secolo, il Novecento, quelle società si occuparono prevalentemente di fútbol, che diventò lo strumento dei sogni, essendo la massima espressione del Vecchio Continente.\nTra Ottocento e Novecento gli architetti italiani costruirono la città dalla geometria rigorosa, quasi uno zodiaco, secondo Jorge Luis Borges. La Casa Rosada è opera di Francesco Tamburini, come la ristrutturazione del Teatro Colón nel 1908, progettato dall’ingegnere Carlos E. Pellegrini nel 1857, il Teatro La Victoria fu ideato da Giovanni Battista Arnaldi, il Palazzo del Congresso Nazionale da Vittorio Meano, le due più belle scuole di Buenos Aires d’inizio secolo, la Escuela Sarmiento e la Escuela Presidente Roca, e la Biblioteca Nacional, sono dovute al marchese Carlo Morra di Napoli, la Bolsa de Comercio, invece, è opera dell’ingegnere Giuseppe Maraini. Ma l’edificio che maggiormente rappresenta l’inventività italiana è Palazzo Barolo, nella centralissima avenida de Mayo, numero civico 1370, un enorme labirinto dedicato a Dante, gemello di Palazzo Salvo a Montevideo. Qual era lo scopo dell’edificio più alto della metropoli rioplatense? Il progetto era quello di portare le spoglie del Sommo Poeta in quella che era la nuova grande capitale degli italiani. A ideare il trasferimento furono un architetto, Mario Palanti, e un industriale, Luigi Barolo, entrambi massoni. Nato a Biella nel 1869, Barolo sbarcò dall’altra parte dell’Atlantico nel 1890, avviò un importante cotonificio a Valentín Alsina e divenne importatore di macchine tessili. Ad appassionarlo all’idea fu l’architetto Mario Palanti, nato a Milano nel 1885, accanito lettore della Divina Commedia e arrivato in Argentina nel 1909 per costruire, assieme a Francesco Gianotti, il padiglione italiano all’Esposizione del Centenario dell’indipendenza dello Stato latino-americano, celebrato l’anno successivo.\nDopo la guerra 1915-18, Palanti e Barolo temevano che una nuova catastrofe bellica si abbattesse sull’Europa e in particolare sull’Italia distruggendo l’ingente patrimonio storico-artistico della penisola, tra cui, appunto, il tempietto di Ravenna dove si conservano le ossa di Dante. Le loro previsioni, come si sa, si rivelarono esatte, anche se il secondo conflitto mondiale scoppiò più avanti. Per prima cosa scelsero un terreno centrale, in avenida de Mayo, l’arteria principale della capitale federale che porta dal Palazzo del Congresso alla Casa Rosada. Gli ostacoli che si trovarono di fronte furono le regole urbanistiche che imponevano edifici non più alti di 20 metri per non oscurare la cupola del Congresso Nazionale. Barolo, grazie alle sue entrature, riuscì a strappare qualcosa di più consistente, una costruzione cinque volte superiore al massimo consentito. I lavori ebbero inizio nel 1919 e si conclusero nel 1923, anche se i due avevano progettato di trasferire le ceneri nel 1921 a seicento anni dalla morte di Dante. Tutti i materiali erano stati portati dall’Italia, come i marmi di Carrara, salvo l’ascensore che arrivò dalla Svizzera. Fuori da alcuni appartamenti è rimasta la scritta «Non buttate oggetti dalla finestra e non sputate», perché all’epoca il tabacco da masticare era molto diffuso e tutti sputacchiavano fuori.\nAl momento dell’inaugurazione, il 7 luglio 1923, Barolo non c’era più, era morto l’anno prima, senza vedere conclusa la monumentale opera che avrebbe per sempre portato il suo nome. Fino al 1935, anno in cui è stato inaugurato il Kavanagh, il Barolo è stato l’edificio più alto di Buenos Aires. Il palazzo celebra la prosperità dell’emigrante italiano, la storia che si trascina dietro e la cultura della terra natia in un’epoca in cui a Buenos Aires la gente proveniente dall’Italia cominciava a superare per numero i nativi. Mario Palanti, allievo di Brera e del Politecnico, pittore e scultore, costruì il suo capolavoro in uno stile architettonico che mischia elementi del gotico veneziano e architettura religiosa dell’India. A giudizio dello storico dell’architettura argentina Carlos Hilger, Palazzo Barolo è il miglior esempio dell’architettura esoterica degli inizi del XX secolo.\nL’edificio riflette completamente il sistema letterario e simbolico della Divina Commedia. Sulla cima funzionava un potente faro che si poteva vedere anche dall’altra sponda del Río de la Plata dove lo stesso Palanti ottenne di costruire un edificio gemello all’angolo tra plaza Independencia e l’avenida 18 de Julio, nel cuore di Montevideo. Le bugie del faro rappresentano i nove cori angelici e la rosa mistica. Sul faro c’è la costellazione della Croce del Sud, che si può osservare allineata con l’asse di simmetria del Palazzo Barolo nei primi giorni del mese di giugno alle ore 19,45. Il progetto prese le mosse dalla sezione aurea come le misure del Tempio di Salomone e dal numero d’oro, in proporzioni di origini sacre che l’architetto individuò nella metrica della Divina Commedia. La divisione del palazzo corrisponde alle sezioni del poema: Inferno, Purgatorio e Paradiso. Il piano terra è l’Inferno, i primi 14 piani sono il Purgatorio, i restanti sono il Paradiso, il faro rappresenta l’occhio vigile di Dio. Il numero di gerarchie infernali è il nove, come nove sono le volte d’accesso all’edificio, che rappresentano passi d’iniziazione. Ognuna delle volte ha frasi in latino riprese da nove opere diverse, dalla Bibbia a quelle di Virgilio. La cupola si ispira al tempio induista Rajarani a Bhubaneswar, dedicato alla religione Tantra, rappresentando anche l’unione tra Dante e Beatrice.\nI canti della Divina Commedia sono cento, come cento sono i metri di altezza del suntuoso palazzo. La maggioranza dei canti del poema hanno 11 o 22 strofe, i piani dell’edificio sono divisi in 11 moduli per fronte, 22 moduli di uffici per blocco. L’altezza è di 22 piani. Questo complesso di numeri rappresenta il circolo, che per Dante era la figura perfetta.\nDue misteri restano incollati a questo edificio: nei versi 22-27 del primo canto del Purgatorio, Dante cita proprio la Croce del Sud. Come faceva a conoscere una costellazione non visibile dall’Europa e scientificamente identificata solo nel 1516? Il secondo riguarda l’autorizzazione data nel 1929 per l’apertura di una teca del Banco Rari nel Magazzino Manoscritti della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze contenente due cimeli danteschi risalenti alle celebrazioni del 1865, sesto centenario della nascita del poeta. In quella occasione fu aperta la cassetta in cui riposavano le ossa di Dante per ricollocarle in un’urna più degna. Durante la ricomposizione, il tappeto sul quale poggiava la cassetta e il contenitore stesso furono liberati dai sedimenti, polvere e scaglie d’ossa del Sommo Poeta. Il notaio Saturnino Malagola autenticò questi prelievi che furono conservati in varie buste. Una di queste fu donata dallo scultore Enrico Pazzi, ravennate con studio a Firenze e autore della statua di Dante in piazza Santa Croce, alla Biblioteca Nazionale. Le ceneri sono affiancate da un panno su cui è stato impresso il cranio di Dante. Erano forse destinate a Palazzo Barolo? Nessuno lo ha mai chiarito.\nMolti simboli, sia nell’ascensore che ai piani, rimandano alla cultura massonica e ai suoi riti. Oggi sotto il grande passaggio del palazzo si trova una reception in vetro per il portiere da dove partono le visite guidate alle strane forme progettate da Palanti che hanno attratto registi come Russell Mulcahy, il quale ha ambientato qui alcune scene di Highlander II del 1991. Nel 2012 è uscito il documentario El rascacielos latino, con la regia di Sebastián Schindel, che parla delle curiosità dell’edificio. Durante la visita si prende uno degli undici piccoli ascensori decorati e si sale sino alla sommità del faro. Alla fine, resta un certo fascino di mistero, grandezza ed esoterismo, come testimoniano le citazioni dell’edificio da parte del poeta peruviano Alberto Hidalgo e in alcuni brani di tango. Adesso nei piani di Palazzo Barolo sono ospitati soprattutto uffici di avvocati e commercialisti, ma anche appartamenti privati dove hanno vissuto inquilini importanti come l’ex presidente della Repubblica Marcelo Torcuato de Alvear e la pittrice Raquel Forner. Palanti divenne la firma più prestigiosa del modernismo architettonico argentino costruendo un centinaio di edifici, tra cui la Facoltà di Diritto, il Museo di Storia Naturale, il Cinema Presidente Roca, Palazzo Vasena a San Isidro, la Società di Mutuo Soccorso della Boca, lo Chalet Bancalari oltre alla Scuola di Medicina di Rosario e il Gran Hotel Casinò di Mar del Plata. Non del tutto soddisfatto della ciclopica impresa, Palanti si trasferì a Montevideo dove costruì Palazzo Salvo, di 26 piani. Poi nel 1930 fece ritorno in Italia non trovando altrettanto successo e vedendo progressivamente perire i suoi grandi progetti. Visse a lungo e morì nel 1979 restando un fedele adepto di Dante.\nQuando negli anni Trenta del Novecento gli italiani superavano per numero gli emigranti degli altri paesi e i nativi messi insieme, in metropoli come Buenos Aires il pallone divenne il metodo più sicuro per fare ritorno sulla via dell’Europa. Il segreto? «Un argentino è un italiano che parla spagnolo ma pensa di essere inglese» è una frase ricorrente nella capitale federale. Decimata la popolazione indigena, in quegli anni l’Argentina cominciò a considerarsi una nazione bianca, cattolica, di cultura mediterranea, ingiustamente costretta a dividere i propri confini con popoli di razza mista, come i brasiliani. La «Parigi del Sudamerica» era invece formata da italiani, spagnoli, francesi, inglesi, irlandesi che erano tutti amanti del football. Così gli italiani si diedero da fare a costruire le loro squadre: il Boca Juniors della banda ligure di Brichetto e il River Plate, con un genovese primo presidente, un tesoriere sempre ligure e ben sei giocatori su undici della prima formazione nati sotto la Lanterna; il Club Mártires de Chicago de La Paternal, i cui ideali erano all’insegna dell’anarchia e del socialismo, da cui prese le insegne il Club Argentinos Juniors; il Porvenir, il Chacarita Juniors, che è nato in una biblioteca anarchica, e l’Independiente, los rojos de Avellaneda, i cui soci non scordano che le loro maglie identificavano il colore dell’anima dei fondatori e il loro nome non significa altro che “Independientes de la patronal”, barriera popolare all’invadenza dei padroni nel calcio. Come in un romanzo di Guareschi, ecco la parte opposta scendere in campo: il San Lorenzo de Almagro, la squadra amata da papa Francesco, nata dalla decisione di un prete salesiano, Lorenzo Massa, che ospitava le partite nel cortile dell’oratorio della sua parrocchia e che, per questa disponibilità, si ritrovò santificato sui campi di calcio. In questi club sarebbe presto nata una categoria di persone chiamate «oriundi».\nL’autista della tramvia numero 27 frenò di colpo nella calle Treinta y Tres nella zona di Boedo. Si sentì chiaramente lo stridore metallico delle ruote sui binari e si videro lampi di schegge proiettati nell’aria. Il bambino che stava cercando di recuperare la palla scivolò e si trattenne con i piedi puntati sulla ruota destra della tramvia. Don Lorenzo Bartolomé Massa (1882-1949) si fece il segno della croce pensando che solo un miracolo aveva salvato quel piccolo «pulcino malevolo» che aveva rischiato la vita per prendere un pallone. La gente si accalcò attorno a quel gruppetto di purretes che preferiva giocare al calcio piuttosto che andare a scuola. «Finirete nella malavita» gridavano le donne. Loro, scontrosi e lerci, ottusi e cialtroni, le schernivano beffardamente mischiando i loro dialetti gallegos e tanos.\nIl prete si avvicinò e li invogliò a dare un’occhiata al cortile dell’oratorio di Sant’Antonio da Padova nella vicina calle México 4050. Loro lo seguirono perplessi e timorosi, figli della distanza, figli di nessuno, di anarchici o operai maltrattati, di contadini con orti di periferia e madri che lavoravano ai telai da mattina a sera, senza educazione scolastica, mai catechizzati, avvezzi al linguaggio segreto del lunfardo, per non farsi intendere dai poliziotti. Il patio era abbastanza grande e protetto per tirar su due porte di legno e segnare qualche riga per terra. Il giovane padre Lorenzo li raccolse attorno a sé e disse: «Se vi va bene il cortile ve lo lascio per giocare al calcio, ma ad una condizione: che partecipiate alla messa e alle lezioni di catechismo». Molti non sapevano neppure di cosa si trattasse, cresciuti per strada, sotto dei tetti gocciolanti d’acqua, in conventillos di razze che si fronteggiavano a colpi di coltello e passi di tango, che si rubavano le galline e le donne. Senza saperlo don Lorenzo aveva incontrato la prima squadretta di calcio del quartiere, Los Forzosos de Almagro, che si batteva senza regole e senza limiti in tornei improvvisati tra bande di ragazzini.\n«Conclusa la prima partita – scrive don Lorenzo nel suo diario personale – i giovani chiesero il permesso di organizzare in un saloncino l’assemblea del club». Era il 1° aprile 1908. Questa fu la prima tappa che portò alla fondazione del Club Atlético San Lorenzo de Almagro.\nIl capo di quella masnada chiassosa di giovinastri si chiamava Federico Monti. Il prete discusse con lui: «Questo nome che avete mi pare troppo violento! Chiamatevi El Triunfador de Almagro, El Invencible, El Almagreño, El Centinela de Quito per ricordare la strada dove vi siete formati, Los Canasterosoppure Cestos y Canastas per il lavoro che si fa nel quartiere».\nUno di loro, Scaramusso, urlò: «La squadra chiamiamola Lorenzo Massa». Il prete se la rise: «San Lorenzo de Almagro mi pare più appropriato. Una squadra che porta il nome del valoroso martire romano farà strada, con l’aiuto di Dio». Il nome era un omaggio al prete e al quartiere, due veri marchi di fabbrica. Anche i colori della maglia non furono frutto del caso: l’azzurro e il rosso si ispirarono alla statua dedicata alla Vergine Maria Ausiliatrice della Cattedrale di Torino, raffigurata con abito rosso e mantello blu, tanto cara a san Giovanni Bosco.\nIn quell’anno 1908 l’attività sportiva si allargò al basket, alle corse e ad altre discipline. Si rese necessario creare una «commissione per gli incontri, il controllo del vestiario e delle donazioni». Dal 1921 per volere del superiore dei salesiani, l’italiano don Giuseppe Vespignani, nacque lo scoutismo argentino.\nPadre Lorenzo si trasformò nell’accompagnatore dei giovani calciatori. Così quando in qualche campo dell’immensa periferia di Buenos Aires vedevano comparire Federico Monti (1882-1952) e l’allegra truppa di Almagro guidata da don Lorenzo con la sua svolazzante tunica nera gridavano: «¡Ahí vienen los cuervos!». Quel soprannome di cuervos arriverà sino a noi.\nDon Lorenzo non poteva sapere che da quella combriccola di adolescenti selvatici e zotici sarebbe nato un club di carattere internazionale. Figlio di emigranti torinesi (il padre si chiamava Lorenzo, come lui, e la madre Margherita Scanavino), due sorelle con abito religioso, il salesiano diffuse l’incontro tra don Bosco e i giovani nelle ardite strade dell’emigrazione in Argentina, a Buenos Aires, Tucumán, Salta, Rosario, Carmen de Patagones, assolate pianure e ventose praterie, villaggi amorfi e capanne di paglia sulle rive di fiumi interminabili. La sua azione apostolica, la sua vocazione educativa furono portate sullo schermo nel 1954 con il film El cura Lorenzo di Augusto César Vatteone, protagonista l’attore Ángel Magaña. Dal 2008 le sue spoglie riposano nel mausoleo dell’oratorio di Sant’Antonio, in quella calle México 4050 in cui nacque una delle squadre calcistiche più importanti del pianeta.\nStefano Borghi, inconfondibile voce televisiva, che ha dedicato un libro al club porteño (Lasquadra del cuore di papa Francesco. San Lorenzo de Almagro, Imprimatur, 2013), narra la drammatica vicenda di Jacobo Urso, figlio di italiani, primo atleta lorenzino chiamato in nazionale, che durante una partita contro l’Estudiantes di Buenos Aires, il 30 luglio 1922 allo stadio del quartiere di Palermo, in uno scontro di gioco con Comolli e Van Kammenade, riportò la perforazione del polmone. Il giovane continuò a giocare sino a quando riuscì a realizzare un cross per il gol vincente. A quel punto si adagiò a terra sfinito. Ricoverato in ospedale, esalò l’ultimo respiro due settimane dopo rimanendo impresso nella storia centenaria della società di Almagro.\nLos cuervos sono diventati la squadra papalina. Come don Lorenzo Bartolomé Massa, anche papa Francesco ha le proprie radici famigliari in Piemonte, nell’Astigiano. Suo nonno Giovanni Bergoglio con la moglie Rosa Vassallo e il figlio Mario lasciarono il porto di Genova a bordo del transatlantico “Giulio Cesare” il 1° febbraio 1929 approdando quattordici giorni dopo a Buenos Aires. Da bambino Jorge Mario Bergoglio, nato nella capitale argentina nel 1936, andava proprio in quell’oratorio accompagnato dal padre Mario, funzionario delle ferrovie e cestista per passione. Si narra che il futuro papa abbia scambiato qualche tocco di palla con Alfredo Di Stefano che aveva frequentato la stessa scuola di Bergoglio, anche se più grande di dieci anni.\nGià a 15 anni Di Stefano era ammirato da tutti i coetanei e i più piccoli perché era entrato nelle giovanili del River Plate. Un suo colpo di tacco valeva già oro. Il 15 luglio 1945 lo fecero persino debuttare contro l’Huracán che, l’anno dopo, lo tesserò avendo scoperto il suo potenziale, salvo poi far ritorno ai millonarios da dove spiccò il volo per la gloria.\nIn quel campetto di Almagro, Bergoglio farfugliava qualche espressione in piemontese e il futuro campione gli rispondeva in napoletano, avendo la famiglia paterna originaria di Capri.\nIn quegli anni la sede di avenida La Plata diventa un centro sociale: 33 mila iscritti, una piscina olimpica, corsi sportivi, danza classica, musica e persino cucito. Una biblioteca di 11 mila libri in cui lavora Jorge Luis Borges. Conquistati due secondi posti, si prepara l’ora del tripudio. Bergoglio ha ancora oggi negli occhi il trionfo azulgrana del 1946 con il terceto de oro Farro-Pontoni-Martino, immortalato nella prima pagina di «El Gráfico». Un attacco mitraglia che fece sette gol al Rosario Central, sei all’Atlanta, cinque al Lanús, al Platense e al Racing e battendo sia il Boca che il River.\nCosì papa Francesco ha raccontato al quotidiano «La Gazzetta dello Sport» il suo attaccamento ai colori azulgrana:\nRicordo molto bene e con piacere quando, da bambino, con la mia famiglia andavamo allo stadio, El Gasómetro. Ho memoria, in modo particolare, del campionato del 1946, quello che il mio San Lorenzo vinse. Ricordo quelle giornate passate a vedere i calciatori giocare e la felicità di noi bambini quando tornavamo a casa: la gioia, la felicità sul volto, l’adrenalina nel sangue. Poi ho un altro ricordo, quello del pallone di stracci, la pelota de trapo: il cuoio costava e noi eravamo poveri, la gomma non era ancora così abituale, ma a noi bastava una palla di stracci per divertirci e fare, quasi, dei miracoli giocando nella piazzetta vicino a casa. Da piccolo mi piaceva il calcio, ma non ero tra i più bravi, anzi ero quello che in Argentina chiamano un pata dura, letteralmente gamba dura. Per questo mi facevano sempre giocare in porta. Ma fare il portiere è stato per me una grande scuola di vita. Il portiere deve essere pronto a rispondere a pericoli che possono arrivare da ogni parte... E ho giocato anche a basket, mi piaceva il basket perché mio papà era una colonna della squadra di pallacanestro del San Lorenzo.\nI campioni argentini vennero invitati ad una trionfale tournée in Europa, la prima in aereo, un DC-4 della Iberia con scalo alle Canarie. All’aeroporto di Barajas il primo a scendere dalla scaletta fu il giocatore spagnolo Ángel Zubieta, abbracciato dalla madre e da sua sorella, giunte apposta da Bilbao per vederlo dopo tanto tempo passato in Argentina. La rosa era formata da atleti prevalentemente di origine italiana: Blazina, Vanzini, Basso, Grecco, Colombo, Imbelloni, Farro, Pontoni, Martino, Silva, Rodríguez, Peñalva, Crespi, Aballay, Alarcón e De la Mata. La squadra, guidata dal presidente Domingo Peluffo, fece sfracelli segnando 41 gol in otto partite, dieci gol in un match contro una selezione portoghese e nove gol a Porto. Con la nazionale spagnola stravinse con punteggi tennistici due partite: 7-5 e 6-1. E non era una Spagna qualunque poiché il duo d’attacco era formato da Isidro Lángara, capocannoniere sia nel paese iberico che in Argentina, e da Telmo Zarra, il più prolifico goleador della Liga spagnola.\nIl quotidiano «El País», anni dopo, ha commentato così la tournée della squadra allora migliore al mondo: «Quello che accadde dal 21 dicembre alla fine di gennaio 1947 sembrò irreale, inenarrabile... Il San Lorenzo di Almagro, pur giocando contro il freddo, la neve e l’intensità della pioggia di quell’inverno, fu sensazionale... Trasformò la sua squadra in una scuola itinerante di calcio».\nOggi va di moda il termine tiki-taka, inventato dal giornalista spagnolo Andrés Montes per rappresentare quel modello basato sul gioco collettivo. È una tecnica che ha preso campo a Barcellona già ai tempi della direzione di Johan Cruijff, un adattamento al famoso modulo del football totale giocato dall’Ajax. I critici più noti del pallone fanno risalire proprio al San Lorenzo quel modo di gioco espletato in maniera chiara in quella tournée europea del 1947, inventato dall’allenatore Pedro Omar. Tiki-taka, tiki-taka, palla infilata tra due difensori e René Pontoni che infilza il portiere dal lato opposto dell’uscita. Un classico.\nUn toccante documentario della televisione spagnola in bianco e nero ci illustra quel viaggio in terra iberica dei campioni argentini in stadi stracolmi di uomini con cappello Borsalino e donne impellicciate, incuriosite nel vedere quei calciatori che venivano dalla fine del mondo, belli, muscolosi, atletici, guerrieri come i fumetti rappresentavano gli indios della Patagonia, anche se in realtà erano quasi tutti italiani.\nPontoni, Vanzini e gli altri girano tra i negozi di Madrid, un po’ infreddoliti, in una città fiaccata dalla neve, con le strade in cui gli spazzini tirano via i cumuli biancastri che intasano il traffico. A Barcellona visitano fabbriche e palazzi e partecipano a una festa al Parco della Cittadella con migliaia di persone che ballano la sardana. Il Barcellona propone un contratto a Pontoni, ma lui rinuncia e torna in patria, come racconta Lorenzo Galliani (René Pontoni. Il calciatore preferito di Papa Bergoglio, Minerva 2016) per finire presto la carriera e aprire una pizzeria, “La Guitarrita”, assieme al cognato Mario Emilio Heriberto Boyé, soprannominato Atómico, compagno in quella nazionale che dominò i campionati sudamericani.\nÈ il periodo in cui i campioni del San Lorenzo diventano vedette: René Pontoni promoziona il vino Arizu e diventa testimonial della ditta Sportlandia. Non è bello ma è simpatico, ha un leggero prognatismo mandibolare, assomiglia a Quentin Tarantino.\nIl terceto de oro è atteso da destini diversi: Pontoni non riuscirà mai a raggiungere la terra dei padri. Figlio di Ermenegildo e Lucia Scarafia, quinto figlio della coppia, restò orfano di padre all’età di 4 anni. A 12 anni iniziò a lavorare con il fratello Juan Alberto in una ditta di uova. Il fratello maggiore lo portò a giocare nella Gimnasia y Esgrima de Santa Fe, ma fu costretto a rinunciare a causa dei problemi economici della famiglia. Trovò un’occupazione in una officina. In poco tempo aumentò di 30 chili. Quando i dirigenti della sua società andarono a cercarlo per indurlo a riprendere, quasi non lo riconobbero. Huetivo, come lo chiamavano i compagni per il suo lavoro, trovò nella cancha il suo secondo padre, José B. Canteli. Giocò nel modesto Gimnasia y Esgrima de Santa Fe sino al ’40, poi passò al Club Atlético Newell’s Old Boys poiché sua madre non voleva che si allontanasse troppo lontano da casa. Debuttò con i capelli rasati perché stava facendo il servizio militare. Esordì in nazionale nel ’42 con un gol contro il nemico di sempre, l’Uruguay. Accettò infine il San Lorenzo per volontà di Dio e della madre. Al debutto segnò tre gol diventando subito la stella del ciclón San Lorenzo.\nAllora los cuervos calpestavano il vecchio stadio Gasómetro, chiuso nel 1979 dalla dittatura di Videla. Seduti sugli spalti padre e figlio Bergoglio aspettavano il gol di Pontoni, che puntualmente li accontentava. I due Bergoglio erano presenti quando Pontoni fece il gol-scudetto contro il Racing il 13 ottobre del 1946.\nFu l’unico vero astro azulgrana sino al ’48 quando il rosalino Rodolfo De Zorzi, allora difensore del Boca Juniors e della nazionale, alla ventiquattresima di campionato, con un’entrata violenta gli spaccò rotula e menisco e gli provocò la rottura dei legamenti. Pontoni non fu mai più quello di prima, finì a giocare in chiassosi e rissosi campetti della Colombia, in colorati stadi brasiliani per chiudere nel ’54 di nuovo nel San Lorenzo dove disputò solo quattro incontri. Tutti lo indicano come l’eroe del ciclón San Lorenzo del ’46 – con 90 gol segnati dalla squadra in 30 partite – ma le sue ginocchia scricchiolavano, il peso lo rallentava negli scatti e l’artrosi gli aveva consumato le ossa. L’abuelo Pontoni (ormai lo chiamavano il nonno) aveva 34 anni e duettava con ragazzi di venti. Più che un Huevo era oramai una frittata.\nNell’agosto del 2013 papa Francesco ha ricevuto i calciatori dell’Italia e dell’Argentina. La delegazione della Selección ha regalato al Pontefice una fotografia ingrandita di quell’acrobatica esecuzione del ’46. Peccato che Pontoni non sia stato presente. Se ne è andato a 63 anni, colpito da infarto nella sua Santa Fe.\nIl secondo artigliere del terceto de oro era Armando Farro, che passò gran parte della carriera tra gli azulgrana e fece in tempo, a fine carriera, a giocare ancora con Pontoni.\nL’altro attaccante si chiamava Rinaldo Fioramonte Martino. Lui era l’ultimo di nove fratelli, il più piccolo. Sua madre Maria lo aiutava a scappare per andare a giocare a calcio mentre il padre Benito non voleva che giocasse a pallone.\nDa Rosario scende a Buenos Aires a 19 anni, conquista la fatidica maglia numero 10 degli azulgrana e il tecnico magiaro Emérico Hirsch gli consegna subito la bacchetta di direttore d’orchestra. Esegue talmente bene che nel 1946 viene canonizzato come la guida spiritual-calcistica del secondo scudetto azulgrana. Nel 1949 fa una fugace ma consistente apparizione nella Juventus (33 partite e 18 gol), vincendo il titolo, e nella nazionale italiana giocando una sola partita.\nIl merito di averlo trascinato in Italia, come oriundo, si deve a Carletto Levi, plenipotenziario dell’avvocato Gianni Agnelli in Sudamerica, che così telegrafò a Torino: «Trovata una mezzala destra fortissima stop gioca in nazionale e nel San Lorenzo stop origini italiane stop».\nNell’estate del ’49 l’italo-argentino Martino e i nordici Hansen e Praest sono gli assi nella manica del gruppo torinese. Martino parla abbastanza bene l’italiano, ha una voce baritonale, canta in campo, ma è un po’ scontroso e timido. Rammenta un ballerino di tango che, del resto, è la sua vera passione. Nell’anno della grande umiliazione (sconfitta storica a Torino contro il Milan di Liedholm, Nordahl e Gren, 7-1), i bianconeri attuano un progressivo cammino elaborato dalla fermezza dell’allenatore Jesse Carver che non cambia quasi mai formazione. Martino finalmente sorride e fa divertire il pubblico del Comunale, trovando una bella intesa con il ras Boniperti.\nLe giocate e i lanci perfetti gli procurano il soprannome di Zampa di velluto che va a sostituire i precedenti nomignoli di Negro a Rosario e Mamucho a Buenos Aires. Segna il gol decisivo della vittoria contro il Milan a San Siro e rifila due reti alla Triestina. Incarna il tipico italiano che ha conquistato la gloria in Argentina e ha scelto il ritorno. Così Walter Chiari lo chiama a recitare al suo fianco.\nMa Martino ha una spina nel fianco: non si chiama gioco, si chiama ambientamento. Sua moglie non ne vuole più sapere della soporifera aria torinese fatta di neve, nebbia, smog, frettolose e solitarie passeggiate sotto i portici ascoltando persone che parlano in dialetto. Una città troppo formale per una ragazza cresciuta nella promiscuità bairese. Lei non respira più. Ha bisogno del vento del Río de la Plata, delle correnti marine, delle navi sbuffanti, ha bisogno delle lunghe distese piatte dove l’orizzonte non è chiuso da una conca di montagne offuscanti e nevose.\nLe maestose mosse, combinazioni e fantasie fuori dagli schemi di Martino, sanno già di nostalgia prima di cucirsi lo scudetto sulla maglia della Giuve. È un tipo solitario, taciturno, fascinoso, non si fida del suo doppio: quando è qui sogna di passeggiare a Florida, quando è a Puerto Madero rimpiange la Giuve.\nSi è portato tre paia di scarpe da Buenos Aires. Saranno pure benedette dal vescovo della capitale argentina, ma non varrebbe la pena comprarne di nuove? Così quando il 30 novembre del ’49 esordisce in azzurro allo stadio White Hart Lane di Londra contro l’Inghilterra, rimediando un brusco 2-0, Martino non accetta le scarpe della nazionale, preferisce le sue vecchie pantofole di cuoio cucite da un artigiano di Boedo. All’inizio dell’estate fa le valigie nello stupore generale dei tifosi portandosi al Boca Juniors (erano anni diversi da oggi) lo stesso stipendio di Torino. Andrà in prestito al Nacional di Montevideo, poi giocherà nel Boca, poi di nuovo oltre il Río de la Plata al Nacional di Montevideo e chiuderà al Cerro uruguayo nel ’53. Da quel momento si dedica al tango, apre un locale che diventa subito noto al grande turismo, “Caño 14”,ubicato inizialmente in avenida Uruguay, tra Paraguay e Córdoba. Da marzo 1962 risplendono due luci fosforescenti che annunciano gli spettacoli della settimana: Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Roberto Goyeneche. I posti da riservare sono solo cento, eppure il locale riempie le notti di Buenos Aires. Con Rinaldo Mamucho Martino lavorano appunto il musicista Atilio Stampone e Vicente Fiasche. Qualcuno parla di nuovo terceto de oro o trío de oro delle attrattive notturne. È qui che Aníbal Troilo diventa un re del tango con il quartetto formato con Roberto Grela, Enrique Francini oppure Héctor Stamponi, Horacio Salgán o Ubaldo De Lío. Si dice che tale fu il successo che una notte il vicepresidente Carlos Perette (allora il presidente era Arturo Illia) ascoltò dal marciapiede lo spettacolo di Troilo. Fu allora che Martino decise di trasferirsi in un locale più grande in Talcahuano, vicino a Charcas, dove, oltre ai soliti noti come Grela, Copes, Francini, andava in scena il maestro dei maestri, Osvaldo Pugliese. Lì El Nano Joan Manuel Serrat inventò le strofe del suo magico tango Sur accompagnato dalle note struggenti del bandoneón di Pichuco Troilo. Fu un dispiacere per Mamucho chiudere quel locale nel 1986 anche se, per fortuna, il “Caño 14” ha riaperto i battenti a Recoleta. Quando riconosceva qualche turista italiano, Martino si avvicinava e raccontava la sua breve ma intensa esperienza juventina con un buon accento italiano: «Lasciare Torino è stato il più grave errore della mia vita» confessava tra un bicchiere di malbec e un passo di cumparcita. Così Martino Zampa di velluto divenne il più noto bohémien rioplatense. Se ne andò all’alba del 15 novembre 2000 contento di aver visto il nuovo millennio: «Questa è l’ora in cui muoiono quelli che sanno morire» sentenziò. Al cimitero della Chacarita ogni giorno un tifoso del San Lorenzo posa un fiore sulla sua tomba.\nLa scomparsa di padre Lorenzo Massa, il 31 ottobre del ’49, segna la fine di un’epoca artigianale, tra passione e devozione, comunità e affetto, un quarantennio di ascese verso il professionismo, da ragazzi di Boedo a grandi firme del pallone. Tra queste figura José Francisco Sanfilippo, classe 1935, cresciuto nelle giovanili azulgrana, già leader della squadra a vent’anni, stella che brilla anche nella tournée europea del 1956, un po’ offuscata a livello di nazionale da Sivori e Labruna, per quattro anni capocannoniere del campionato, record mai eguagliato.\nLos cuervos vivranno la loro epoca dorada tra il 1968 e il ’74 nel momento in cui Bergoglio, ricevuta l’ordinazione presbiterale nel ’69, si dedica principalmente all’insegnamento. Oltre al calcio, la polisportiva si affermerà anche nelle altre discipline, come l’atletica, la pallacanestro e il nuoto con Angela Marchetti, campionessa mondiale di fondo nel 1973. In quegli anni los cuervos acquisiscono un altro nomignolo, los carasucias, il florido vivaio della società, impavidi giovanotti che giocano nello stesso modo, dalle strade piene di pozzanghere ai campi infangati del pallone. Hanno cognomi italiani, Casa, Rossi, Sanfilippo, Rendo, Cocco, Veglio, per loro l’Italia è una terra perduta a cui rivolgere solo un sospiro di nostalgia. Victorio Francisco Casa è detto El Manco perché un soldato gli spara al braccio proprio di fronte alla sede dell’Esma (Escuela de Mecánica de la Armada), quella che diventerà la caserma delle torture del lungo tunnel della dittatura. Dopo l’amputazione, con una protesi, un mese e mezzo dopo l’incidente, Casa torna in campo, anche se non sarà più lo stesso.\nLe stelle di quel periodo sono Roberto Marcelo Telch detto La Oveja (La Pecora) per la sua estrosa capigliatura, il terzino uruguayo Sergio Sapo Villar, recordman di presenze con 461 partite giocate nelle file azulgrana, e Héctor Veira che vorrebbe farsi chiamare Puma, invece viene indicato col nome dell’idolo Pontoni, ma passerà alla storia come il Bambino, affibbiatogli dai giornalisti italiani presenti a San Siro in un pomeriggio del 1964. Tutto ballo e mosse, figlio di un suonatore di bandoneón, figlio della notte di Buenos Aires, Veira ha un sinistro magico. Oggi si può affermare che Veira sarebbe stato il primo Maradona d’esportazione se il padre non avesse rifiutato le avances del Real Madrid, troppo avvezzo alle gradinate del Gasómetro, dove suo figlio faceva l’incantatore del pubblico. Al Toto Juan Carlos Lorenzo, in uno dei suoi rientri in patria dalla capitale italiana, riesce anche la doppietta della vittoria nel Campeonato Metropolitano e nel Campeonato Nacional con il San Lorenzo nel 1972.\nDopo i trionfi, la catastrofe tra la metà degli anni Settanta e i primi anni Ottanta con la chiusura del mitico Gasómetro nel ’79 in pieno regime militare e la demolizione nel 1983 e la prima retrocessione in seconda divisione il 15 agosto 1981.\nCon la fine della dittatura, anche il calcio riavvia la propria immagine. La gente di Boedo lo fa partendo dalla dimensione collettiva e sociale del calcio con il ritorno in Primera División, il risanamento delle finanze e l’apertura del Nuevo Gasómetro nel ’93 nel Bajo Flores. La hinchada del San Lorenzo ha così una nuova casa in cui forgiare quella mistica della fede che unisce la rappresentazione laica dello stadio alla forza del credo religioso.\nNel fútbol orgoglioso e sinuoso degli anni Quaranta Jorge Mario Bergoglio trova un motivo di forte identità laica e religiosa insieme, le grida tumultuose dello stadio e la devozione della Vergine Maria Ausiliatrice, l’amalgama sportiva della cancha e la missione sociale di don Bosco.\nUn mélange difficilmente spiegabile fuori dal Sudamerica. Non a caso la società del San Lorenzo ha una cappella tutta sua, terminata nel 2010, dove l’allora cardinal Bergoglio vi ha detto messa il 24 maggio 2012, festa di Maria Ausiliatrice. Lo stesso Bergoglio aveva celebrato la liturgia per il centenario di fondazione della squadra nel 2008, nell’oratorio di Sant’Antonio dove tutto ebbe inizio un secolo prima. Anche la storia del futuro papa ebbe inizio in quel luogo: «I miei genitori si conobbero a messa nel 1934, all’oratorio salesiano di Sant’Antonio, nel quartiere di Almagro a Buenos Aires», racconta oggi papa Francesco. E con la storica prima vittoria del San Lorenzo nella Coppa Libertadores del 2014 qualcuno insinua che ci sia di mezzo «l’otra mano de Dios» attribuita non a Maradona, ma a Bergoglio.\nSan Lorenzo, Sant’Antonio, don Bosco, la basilica di Maria Ausiliatrice ad Almagro, sede del ramo femminile fondato dal prete piemontese, con la statua della Vergine che il futuro papa pregava da ragazzo: una devozione distribuita in ogni angolo di quel quartiere di Buenos Aires dove la povertà la fa ancora da padrona. Ma ogni domenica la messa e il pallone si ritrovano insieme nella preghiera alla Madonna e alle sue vesti che coprono i corpi sottili dei calciatori del San Lorenzo.\nUna volta sola il team di Almagro non ha indossato i colori mariani: è stata la domenica successiva alla elezione di Bergoglio a Pontefice. In quell’occasione la squadra scese in campo battendo il Colón, della provincia di Santa Fe, portando sul petto il volto del papa.\nNessuno ha più vestito quegli unici trenta esemplari di maglie papali: una è depositata nella cappella della squadra, un’altra nella bacheca della società e le altre vendute per beneficenza. Quella cappella è stata costruita grazie al contributo di un attore famoso di Hollywood, grande tifoso del San Lorenzo, Viggo Mortensen, che ha trascorso parte dell’infanzia proprio nella capitale argentina. Il re Aragorn della trilogia cinematografica del Signoredegli Anelli si è fatto così costruttore della roccaforte calcistica del papa.\nSan Paolo metropoli italiana\nSulle prime la città provoca un certo sgomento per gli agglomerati urbani confusi e ordinari, i grattacieli contrapposti alle favelas, l’ostentazione della ricchezza e della povertà, un profilo sterminato di palazzi su colline irregolari e paesaggi irrequieti, la


Suicide Squad: un promo "calcistico" introduce il team di villain! - Movieplayer.it\n01 Giugno 2016 In omaggio agli imminenti Europei, Warner Bros. schiera in campo la sua mostruosa squadra.\nMentre si avvicina il 18 agosto, giorno in cui il folle Suicide Squad, irromperà nei cinema, Warner Bros/DC diffonde su Twitter un promo del film decisamente eccentrico che crea una connessione con l'imminente Campionato Europeo di Calcio. Il team di villain, con tanto di Amanda Waller, viene introdotto da uno speaker nella maniera in cui si presentano i giocatori di una squadra di calcio, con tanto di stadio pieno e pubblico che fa il tifo.\n— Warner Bros. UK (@WarnerBrosUK) 31 maggio 2016\nSuicide Squad, diretto da David Ayer può contare sulla presenza del premio Oscar Jared Leto che sarà il Joker, Margot Robbie che interpreta Harley Quinn, Will Smith che sarà Deadshot, Jai Courtney con la parte di Boomerang e Viola Davis nelle vesti dell'Agente Amanda Waller. Joel Kinnaman è stato invece scelto per il personaggio di Rick Flagg, mentre El Diablo è interpretato da Jay Hernandez.\nHome News Suicide Squad: un promo "calcistico" introduce il...\nSuicide Squad: al provino Cara Delevingne ha corso nuda nella foresta


Moto, partono i controlli di conformità - Dueruote\nMoto, partono i controlli di conformità\nMarco Gentili il 11/05/2018 in Attualità\nConfermate le anticipazioni di Dueruote: il RINA sta iniziando la campagna straordinaria di richiami anche sui veicoli a due ruote nuovi e circolanti. Ecco tempi e modalità\nCome anticipato da Dueruote qualche mese fa, è partita la campagna di test e verifiche tecniche sul parco circolante. L’annuncio ufficiale dell’iniziativa è stato dato oggi dalla RINA, impresa a capo del consorzio che, su incarico del Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti, effettuerà le verifiche su un campione di veicoli nuovi di fabbrica e circolanti e sui dispositivi di sicurezza a tutela della sicurezza stradale e della salute pubblica. “L’attività è, per tipologia ed ampiezza, una importante novità sia nel nostro Paese che nell’Unione Europea”, afferma Bruno Paonessa, Director Automotive Business Line di RINA.\nLa campagna di conformità - la prima a livello comunitario - è iniziata ai primi di marzo. Il campione relativo ai veicoli di categoria L (in cui rientrano moto e ciclomotori, ma anche i tricicli) è piuttosto sostanzioso. Saranno presi in esame, nel corso del 2018, 550 unità. Di queste, 250 saranno ciclomotori, 200 motocicli e 90 appartenenti ad altri segmenti della categoria L. Già stabilita anche la proporzione tra veicoli nuovi e circolanti: 160-170 saranno campionati appena usciti dalla catena di montaggio, mentre gli altri saranno pescati tra i mezzi già in circolazione.\nA questi vanno aggiunte 100 biciclette a pedalata assistita e un numero indefinito di caschi. Che cosa dovrà misurare questa campagna di conformità? Per i veicoli di categoria L1, cioè i ciclomotori, sarà fatta una verifica sulla velocità massima effettiva che, come noto, è fissata per legge a 45 km/h, mentre le moto (veicoli di classe L3) saranno sottoposte al test per controllare che la rumorosità rientri mei parametri stabiliti in fase di omologazione. Un campione ancora più ristretto invece sarà sottoposto anche al test sulle emissioni inquinanti. Per quanto riguarda le bici a pedalata assistita, le imprese coinvolte nella campagna controlleranno che esse abbiano tutti i requisiti previsti dalla legge in termini di potenza della batteria (il motore elettrico non deve essere superiore ai 250 W e non deve offrire assistenza oltre i 25 km/h). Il controllo sui caschi sarà limitato a controllare che gli esemplari presi a campione rientrino nella normativa ECE 22.05.\nNessun disagio per l'utente\nIl dubbio che sarà venuto a molti è: questa campagna potrebbe toccare anche alla mia moto o al mio scooter? E come verranno scelti questi mezzi? Per quanto riguarda il nuovo, tali mezzi saranno presi in comodato dalla rete di vendita. Le verifiche sul circolante invece verranno fatte contestualmente alla revisione periodica: a margine dell'adempimento, il mezzo scelto a campione sarà sottoposto alle verifiche supplementari previste dalla campagna di conformità.\nBMW GS Academy, si riparte!\nsicurezza: - quando si tratta di fare soldi le cose partono subito, quando invece si deve intervenire sulla manutenzione delle strade si nicchia, tanto se ti fai male perche' sei finito in buca la corte costituzionale ti da pure torto, come da ultima ordinanza.\nIo la penso cosi' - E le strade dissestate,il ministro delle infrattutture e trasporti QUANDO LI CONTROLLA.


IL CENTRO NON VA, DOMENICA TUTTI CHIAMATI ALLA REAZIONE, DOPO LA CORSA DELLE TARTARUGHE\n28.02.2020 11:20 di Massimo Pavan Twitter: @pavanmassimo\tVedi letture\nNon ce ne voglia il centrocampo della Juventus, ma anche a Lione la prestazione non è stata buona e tutti sono consapevoli di dover fare di più, bisogna fare meglio, anzi, bisogna fare molto meglio rispetto a quello che abbiamo visto mercoledì, gente che sembrava andare alla corsa delle tartarughe.\nIn un centrocampo con poca voglia di correre, un centrocampo con idee un po’ sbiadite e pochi inserimenti, quello che avevamo già detto prima di queste partite ed era uno dei problemi maggiori, si è rivelato realtà.\nAbbiamo visto un centrocampo molto statico che non riusciva a coprire e rilanciare l’azione e che andava anche un po’ in difficoltà a livello di corsa.\nIn vista della partita con l’Inter serve più di più, serve più dinamicità sempre maggior capacità di inserimento, serve maggiore attenzione, ma soprattutto serve che gli interpreti della terra di mezzo, segnino, un po’ come era successo a Ramsey e nella gara precedente allo stesso Juan Cuadrado.\nInsomma, aspettiamoci qualcosa di più cerchiamo di mettere in cascina delle prestazioni migliori e portiamo la Juventus verso un livello più alto.\nL’Inter domenica oltre al vantaggio del non avere i tifosi juventini, avrà determinazione per raggiungere la Juventus in graduatoria e Conte caricherà i suoi uomini a pallettoni. Serve la riposta del pacchetto mediano Juve, da Pjanic, che ultimamente non sembra sui suoi livelli, a Bentancur così come Rabiot, che sembra camminare, Matuidi che mercoledì erano meno concentrato del solito dal riscaldamento, agli adattati, Cuadrado e Bernardeschi. Serve una svolta domenica serve a tutti i costi.


Il 21 gennaio 2015 l’Università del Bene Comune di Anversa, Belgio, diretta dal docente italiano Riccardo Petrella, nell’ambito delle celebrazioni del proprio decennale di attività, ha conferito il dottorato honoris causa a Hebe de Bonafini, in rappresentanza di tutte le Madres de Plaza de Mayo argentine.\nCon questo conferimento l’università belga ha voluto premiare la dimensione utopistica e altamente simbolica della lotta delle Madri dei desaparecidos della dittatura argentina e la determinazione che da 38 anni caratterizza loro nella ricerca dei propri figli scomparsi.\nQuesto nuovo riconoscimento accademico, che si aggiunge a quelli di numerose altre prestigiose università del mondo, ha una importanza molto più ampia e profonda di quanto si possa pensare. Esso è un traguardo molto importante tanto per le Madres, quanto per tutto il Latinoamerica. È un riconoscimento formale di come la pratica dei diritti umani – di cui le Madri di Plaza de Mayo sono tra gli esempi più autorevoli nella storia del mondo – oramai sia diventato un nuovo principio del buen vivir, una prospettiva di vita quotidiana che si sta ri-consolidando negli ultimi anni in America Latina e che pone al centro di tutte le attività la difesa dei beni comuni e il rispetto della Pacha Mama, la Madre Terra. Questa filosofia è appartenuta nei secoli scorsi alle popolazioni indigene dell’America Latina e proprio da qui, oggi, sta cercando di costruire prospettive di cambiamento economico-sociale e di resistenza alla crisi. Quella che qualche anno fa era solamente un’idea di società o un nuovo paradigma di civiltà volto al recupero di antiche e ancestrali tradizioni andine, oggi si sostanzia in una serie di azioni concrete che mirano a costruire la nuova “Democrazia della Terra” (De Marzo, 2011).\nSe inizialmente il recupero del buen vivir era considerato principalmente un approccio ecologista con l’esclusivo obiettivo della “difesa della terra”, oggi questa vera e propria filosofia abbraccia i differenti campi della vita quotidiana: la politica, l’economia, il diritto, le politiche sociali, l’educazione, il cibo. E i diritti umani.\nIn America Latina il buen vivir si “compone” di azioni concrete dall’alto valore simbolico: la democrazia partecipata, l’economia cooperativa e dal basso, l’accesso ai saperi, l’estensione delle politiche sanitarie, il recupero delle antiche tradizioni culinarie locali, la difesa delle risorse naturali dall’assalto delle multinazionali occidentali, l’accesso alla politica attiva di minoranze etniche e strati sociali subalterni finora esclusi. L’uguaglianza e la giustizia sociale, il rispetto della natura e una visione etica dell’economia si concretizzano e si declinano in tutti gli aspetti della vita quotidiana delle persone e delle organizzazioni, istituzionali e non. Ma il buen vivir è soprattutto portato di cultura e sapere di intere popolazioni ed etnie sudamericane al punto da essere divenuto parte centrale delle nuove Costituzioni di Ecuador e Bolivia, di recente promulgazione (rispettivamente 2008 e 2009), e di un programma governativo ampio promosso dallo stesso Presidente dell’Ecuador, Rafael Correa (“Plan Buen Vivir 2013-2017”).\nNell’America Latina di oggi questo paradigma è stato adottato, in vario modo, da tutti gli Stati e dagli organismi sovranazionali integrazionisti. È di importanza centrale in quanto il Sudamerica sta vivendo in questi ultimi anni il proprio riscatto dopo la stagione delle ultime dittature e i decenni di neoliberismo sfrenato. È in questo contesto storico che i diritti umani, a mio avviso, entrano a far parte del buen vivir dando un impulso nuovo alla costruzione della democrazia. E di questa costruzione sono un esempio proprio le Madres de Plaza de Mayo che con la loro costante lotta hanno influenzato i governi Kirchner a porre i diritti umani e l’emancipazione delle classi meno abbienti al centro della propria agenda politica. Così hanno fatto anche gli altri governi (oltre a Bolivia ed Ecuador, anche Uruguay, Venezuela, Cile, Brasile…) e gli organismi sovranazionali latinoamericani (Unasur, Mercosur e Celac sopra tutti), che hanno anche dichiarato l’America Latina “terra di pace”.\nIn questa regione il rispetto dei diritti umani si traduce nella difesa concreta dei posti di lavoro e nella riappropriazione delle aziende in crisi da parte dei lavoratori, nella difesa dell’ambiente dall’assalto delle multinazionali del settore energetico, nella creazione di un modello di vita sostenibile e sobrio, nell’accesso ai cibi tradizionali e di qualità donati dalla Madre Terra, nel recupero di una sovranità economica nazionale, nella riemersione della memoria storica, nella ricostruzione della giustizia: in generale nella decolonizzazione di un immaginario collettivo frutto di anni di governi dittatoriali e di politiche distruttive, spesso figlie di menti e volontà occidentali.\nOggi l’America Latina sta cambiando, sta crescendo e sta fronteggiando la crisi grazie al buen vivir: questo non è una misura di breve periodo, ma deve diventare – e anzi sta già diventando – l’orizzonte di sviluppo di tutte le nazioni del Sud del Mondo che vogliono riscattarsi restando fedeli alle proprie tradizioni locali. Il buen vivir deve diventare un orizzonte comune anche per noi occidentali (e occidentalizzati): nel nostro Mondo dobbiamo riscoprire i fondamenti. Solamente così, con la salvaguardia del bene comune, il genere umano potrà salvarsi dalla sua crisi di identità e di futuro.\np.s. Questo articolo è stato pubblicato anche nel bimestrale di informazione nonviolenta Qualevita, numero di giugno-luglio.


In Giro con Marty: CUCINA INDIANA\nLa cucina indiana è entrata a far parte velocemente della nostra tradizione culinaria grazie ai suoi sapori intensi, al largo uso di spezie aromatiche e a piatti semplici ma gustosi: basti pensare al pollo al curry o al riso pilaf. Si distingue tra quella del nord, dove si fa largo uso di carne, e quella del sud, principalmente vegetariana; in entrambe vengono impiegate uova, latte e latticini.\nSe non avete voglia di mettervi ai fornelli per preparare i manicaretti della cucina indiana, vi suggerisco dove poterla gustare a Roma.\nIl rione Monti si caratterizza per una forte presenza indiana e, ovviamente, non mancano i ristoranti. Mother India, su via dei Serpenti, è il mio preferito. Sono andata in India qualche anno fa e i miei ricordi sui nomi dei cibi, ormai, sono molto vaghi e sbiaditi: il proprietario e il personale sono stati estremamente gentili nello spiegare i vari piatti del menù, gli ingredienti e le preparazioni! Tra specialità tandoori (metodo di cottura in argilla dell’India settentrionale) e mughlai (specialità dell’India meridionale) c’è l’imbarazzo della scelta.\nBonda e Paneer Pakora\nPer iniziare, le bonda (polpette di patate con farina di ceci) e le paneer pakora (frittelle di formaggio con farina di ceci) sono ottime, magari mettendoci vicino le pappadam, gallette di farina e spezie; un altro spezzafame delizioso, in attesa delle portate principali, sono le samosa, fagottini di patate e piselli. Che vi piaccia il pesce o la carne, come secondi avete l’imbarazzo della scelta: gamberi o pesce spada cotti con il metodo tandoori oppure con salse speziate e profumate e tantissimi piatti a base di pollo. Se amate le spezie, dovete assolutamente prendere il chicken tikka masala (con molte spezie orientali); se, invece, preferite i sapori più delicati e rotondi, vi consiglio il butter chicken, cucinato con una salsa a base di pomodoro, burro e spezie, o il chicken korma, cotto in una salsa di yogurt e pasta di mandorle.\nRiso basmati, butter chicken, chicken tikka masala e\nQueste pietanze buonissime vi verranno servite in tipici recipienti metallici, per mantenere meglio il calore, insieme al riso basmati, che in India accompagna qualsiasi piatto. Ma se non sapete rinunciare al pane, chiedete il plain naan (simile ad una focaccia nostrana), l’aloo naan, a base di patate, o il naan peshawari, con i pistacchi. Per finire in bellezza, non potete non prendere il gelato: mangiando il kulfi pista vi sembrerà di gustare veri e propri pistacchi! Se vi è rimasto ancora uno spazietto nello stomaco, i gulab jamun, palline di pasta di latte con sciroppo, lo riempiranno.\nLasciatevi trasportare dall’atmosfera tipica di questo ristorante e dalla qualità dei suoi cibi nella lontana India: vi sembrerà ad un passo!\nanglav61@gmail.com 8 dicembre 2018 05:03\nMi piace molto la cucina indiana e questo indirizzo me lo annoto sul taccuino per provare al più presto una esperienza gourmet\nMartina e Arianna 10 dicembre 2018 02:55\nI sapori e l'atmosfera dell'India ti colpiranno!\nDa qualche anno a questa parte sono fioriti in tutte le città italiane ristoranti cinesi e giapponesi all you can eat . Fino a qualche temp...


Chi era Joseph Pilates | Scopri come ha creato gli esercizi di Pilates\nShyla Weatherbee 18-ott-2021 8.16.42\nQuali sono le origini del Pilates?\nCos'è il pilates? Il Pilates è stato inventato da Joseph Pilates. Era un guru del fitness di origine tedesca che si trasferì negli Stati Uniti negli anni '20. Lì, a New York, fondò il primo studio di pilates.\nIl Pilates ha origini dalla danza, dalle arti marziali, dalla yoga, dalla ginnastica e dal balletto. Si concentra anche sulla consapevolezza della respirazione, sull'allineamento della colonna vertebrale e sui movimenti del nucleo del corpo1. Basta provare le centinaia di esercizi di pilates per un ottimo e completo allenamento.\nIn effetti, è un pacchetto completo: un allenamento per la mente, il corpo e lo spirito. È ottimo per tutti, indipendentemente dall'età, dal livello di fitness o dagli obiettivi di allenamento.\nGli esercizi di pilates possono aiutare a rafforzare e tonificare i muscoli, perdere peso, migliorare la flessibilità e altro ancora. Gli allenamenti possono essere adattati all'individuo e oggi ci sono anche molte varianti di pilates disponibili. È anche un ottimo esercizio per i principianti.\nI 6 principi essenziali del Pilates sono i seguenti:\nLa storia di un esercizio è spesso difficile da definire. Invece, la storia del pilates, è facile da tracciare.\nLa storia del pilates inizia con Joseph Hubertus Pilates, il suo inventore.\nJoe Pilates (abbreviazione di Joseph Pilates) è nato in Germania in una città chiamata Mönchengladbach nel 18832. Sua madre era una naturopata. Suo padre era un ginnasta greco pluri-premiato. Entrambi i suoi genitori influenzarono notevolmente il successivo interesse di Joseph per il fitness terapeutico.\nDa giovane aveva avuto molti problemi di salute. Questi includevano febbre reumatica, rachitismo e asma. Era così malato, infatti, che ai suoi genitori fu detto che avrebbe potuto morire da bambino. Tuttavia, Joseph non si arrese e non si crogiolò mai nella sua malattia.\nInvece, si dedicò a rimettere in forma il suo corpo. Iniziò una serie di regimi di fitness, tra cui arti marziali, sollevamento pesi, ginnastica, boxe e yoga. Andava anche all'aperto a fare esercizio e si concentrava sul miglioramento della sua respirazione per migliorare la sua asma.\nAll'età di 19 anni, Joseph portò le sue nuove abilità di fitness sulla strada. Cominciò a guadagnarsi da vivere come artista circense e pugile professionista in Inghilterra.\nLa prima guerra mondiale stava per iniziare, tuttavia, e come tedesco, questo significava che Joseph avrebbe dovuto andare in un campo di internamento per cittadini del nemico britannico in territorio inglese. Fu mandato sull'Isola di Man.\nNel campo, Joseph ha assistito altri tedeschi (molti dei quali erano stati feriti in guerra) a recuperarsi dalle loro ferite. In questo modo, creava delle "macchine" che facevano resistenza, con cui i soldati malati potevano allenarsi.\nDopo la guerra, Joseph tornò in Germania per continuare il suo lavoro su vari tipi di fitness. Prima della seconda guerra mondiale, tuttavia, lasciò la Germania per gli Stati Uniti e incontrò la sua futura moglie sulla nave passeggeri che lo portò lì.\nInsieme, lui e sua moglie Clara (un'infermiera) aprirono uno studio di fitness a New York City nel 1920. Era specializzato in quello che loro chiamavano Contrology, un tipo di fitness da loro inventato.\nContrology (poi diventato "pilates"), si concentrava sulla forza del nucleo, l'allineamento della spina dorsale e la consapevolezza del respiro. Il loro studio divenne famoso in tutta New York.\nI Pilates insegnarono insieme fino agli anni '60, e Joseph scrisse due libri. La filosofia di Joseph era incentrata sulla completa connessione e coordinazione di mente, corpo e spirito. Vedrete questo sentimento nella maggior parte delle citazioni di Joseph Pilates e nei suoi scritti.\nCome gli studenti diventano insegnanti\nUno dei tratti distintivi degli esercizi di pilates ha a che fare con la formazione degli insegnanti e il modo sistematico in cui gli studenti diventavano insegnanti, soprattutto all’inizio della diffusione del metodo pilates a New York.\nQuando il metodo di fitness di Joseph cominciò a decollare in città3, i professionisti di New York trovarono rapidamente la loro strada verso lo studio. Infatti, la vicinanza dello studio a Broadway fece sì che molti ballerini, coreografi e interpreti adottassero presto la pratica e cominciassero a condividere un legame con il pilates.\nQuesti professionisti sarebbero poi diventati la prima generazione di insegnanti e istruttori di pilates. Joseph stesso ha insegnato loro, e negli anni '80, questi insegnanti hanno cominciato a formare i loro studi e palestre di pilates. Formarono anche i loro studenti che sarebbero diventati a loro volta insegnanti.\nIn questo modo, il metodo pilates si diffuse nella zona di New York e soprattutto tra i ballerini e i coreografi.\nCome le stelle del cinema hanno aiutato il Pilates a crescere\nGrazie ai suoi insegnamenti di grazia, forza e riabilitazione, il pilates è cresciuto rapidamente tra i personaggi famosi, tra cui stelle del cinema, musicisti, atleti e tantissimi altri personaggi famosi.\nQuesto ha inevitabilmente aiutato l'evoluzione del pilates in tutti gli Stati Uniti e in altri paesi. I fan vedevano che i loro idoli facevano il pilates per ottenere corpi tonici e belli e una salute ottimale.\nDurante gli anni 90 e negli anni 2000, gli studi di pilates hanno cominciato a spuntare nelle grandi città come Chicago e Los Angeles. Oggi, la maggior parte delle città e anche i paesi più piccoli hanno i propri studi di pilates. Questo è vero in tutto il mondo, non solo in America.\nMolti personaggi noti praticano e amano ancora il pilates, tra cui:\nDi seguito troverete alcune delle domande più frequenti sul pilates.\nJoseph Pilates è ancora vivo?\nNo, Joseph Pilates è morto il 9 ottobre 1967 a New York.\nQuanti anni aveva Joseph Pilates quando morì?\nJoe Pilates aveva 83 anni quando è morto.\nIl pilates funziona?\nDipende da quale obiettivo volete raggiungere con il pilates. Il pilates è un allenamento equilibrato del corpo.\nÈ molto efficace per migliorare la flessibilità, la forza (specialmente la forza del nucleo), la respirazione, la postura e la forma fisica generale.\nIl pilates è adatto sia per gli uomini che per le donne ed è adatto alle persone di tutte le età. Chiunque può fare pilates, a meno che non sia indicato diversamente da un professionista medico. Tra le classi disponibili sia negli studi che online, è possibile trovare pilates per gli anziani, pilates per il pre/post-natale.\nIl metodo di fitness pilates è adatto sia ai principianti che gli atleti avanzati. Trovate semplicemente il vostro punto d'ingresso con classi di pilates o istruttori che vi aiuteranno a iniziare al vostro ritmo.\nQuali sono gli oggetti e gli attrezzi utilizzate nel pilates?\nI riformatori sono gli attrezzi più comuni usati negli esercizi di pilates.\nAltre attrezzature e oggetti includono tappetini cuscini per l'equilibrio, palle per il core training, rulli di schiuma, palle ponderate e bande di resistenza.\nCome si pronuncia pilates?\nPilates si pronuncia [pih-la-teeze].\nIl Pilates è una forma di esercizio a basso impatto che si concentra sulla tonificazione e sulla forza, oltre che sulla flessibilità e sull'allineamento della colonna vertebrale. Può essere fatto su un tappetino o su una macchina chiamata pilates reformer.\nAnche se in genere non si ha un allenamento cardiovascolare con il pilates, è una eccellente routine di fitness da incorporare nel vostro allenamento generale. Rafforza e tonifica, e migliora anche la flessibilità, la respirazione, la postura e i dolori articolari.\nPerderò peso facendo pilates?\nIl Pilates può certamente essere utilizzato per la perdita di peso e per aiutare a mantenere un fisico sano.\nAllo stesso tempo, ricordate che il pilates funziona meglio per tonificare i muscoli, allineare la spina dorsale e migliorare la salute e la forma fisica generale. Con ogni probabilità, qualcosa come l'allenamento di pilates vi farà sudare di più. Tuttavia, il pilates non è una forma tradizionale di cardio.\nSi consiglia anche di abbinare una dieta sana al metodo pilates per ottimizzare i risultati.\nIl pilates è adatto per i principianti?\nSì, il pilates è un ottimo esercizio per i principianti. Leggi di più sul nostro blog di pilates per principianti. Mentre molti ballerini professionisti, atleti e persone già in forma fanno pilates, è un malinteso comune che questo metodo di fitness sia solo per i professionisti. In realtà, l'origine del pilates è quella di aiutare soprattutto i principianti.\nSe hai appena iniziato, però, assicurati di scegliere una classe di pilates per principianti o un regime di allenamento. Il mat pilates è un ottimo punto di partenza.\nSe avete problemi fisici unici o limitazioni, potete parlare anche con il vostro istruttore personale di pilates per ricevere i giusti consigli.\nSe la tua colonna vertebrale è inflessibile e rigida a 30 anni, sei vecchio; se è completamente flessibile a 60, sei giovane.