Chi siamo | Brancaccio e Cultura\n29 Giugno 2022 11:33\n« Brancaccio e Cultura » è un periodico on line bimestrale, laico, apartitico ed indipendente. Il giornale pubblica articoli ed interviste di attualità, cultura, diritti, donne, medicina, informazioni giuridico legali e di fiscalità nazionale internazionale e comunitaria. Saranno trattati temi del sociale, argomenti di rilevanza nazionale internazionale e comunitaria. La testata è di proprietà dell’Associazione Culturale Brancaccio e Musica, associazione fondata il 13 Novembre del 2013, nata con l’obiettivo di promuovere attività musicali, culturali ed artistiche. Chi lo desidera, potrà inviare all’indirizzo e-mail del giornale un libero contributo a titolo gratuito corredato di testi foto e video, che previo visione e conformità alla linea editoriale del giornale potrà essere pubblicato. Grazie per la vostra attenzione.\nGiornalista, produttrice e conduttrice di numerosi programmi televisivi.\nDopo gli studi in Scienze della comunicazione all’Università di Trieste ed un\ndottorato in marketing turistico presso l'Università di Palermo si è dedicata alla\nconduzione televisiva. Direttrice responsabile della rivista BE Shopping, attualmente\nè ideatrice e conduttrice del programma telvisivo « il salotto di Licia » in\ncollaborazione con TeleMED, uno dei gruppi editoriali radio televisivi più attivi della\nSicilia, con una copertura regionale tra TRM, Tele Nova e Med1. E' membro del\nComitato Direttivo della Solunto Foundation, che si occupa di conferire il prestigioso\npremio Solunto Award tra la Sicilia e gli Stati Uniti. E' mamma di tre splendidi\nM° Giovanna Pia Ferrara\nDiplomata al corso di violino del vecchio ordinamento presso il Conservatorio Statale Alessandro Scarlatti di Palermo. Laureata al Biennio del corso di laurea Specialistica in Direzione Corale presso il Conservatorio Statale Alessandro Scarlatti di Palermo. Laureata al corso di laurea in Discipline della Musica presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Palermo. Dal 2012 ad oggi è Direttore di Coro presso la Chiesa San Gaetano Maria SS. Del Divino Amore di Brancaccio a Palermo. Da novembre 2013 e' Presidente e Direttore artistico dell'Associazione Culturale Brancaccio e Musica, inoltre, è Direttore della Corale Theotokos. Nel 2015 docente di violino al corso propedeutico presso il Conservatorio Alessandro Scarlatti di Palermo e nello stesso anno, esperto esterno in musica corale presso la scuola Statale Aristide Gabelli. Dal 2016 al 2018 docente di violino presso la Scuola primaria Ettore Arculeo di Palermo. Nel marzo 2016 è vincitrice del premio « Donne in tutti i sensi » del Comune di Palermo. Nel 2018 è docente di violino presso la scuola media statale ICS San Giuseppe Jato. Ha effettuato numerosi concerti nazionali ed Internazionali. Nel 2019 è Vincitrice del Premio « Donne Che Ce l'hanno Fatta » patrocinata dalla Commissione Europea, dalla Provincia di Pavia e di Lodi e Università degli Studi di Pavia. Attualmente è allieva del M° Silviu Dima Primo violino del Teatro Massimo di Palermo. Nel mese di maggio 2020 le è stato conferito il prestigioso premio istituzionale alla cultura « Concetta Settineri ».\nDott.ssa Anna Maria Ferrara\nNel 2009 consegue la Laurea in Scienze Giuridiche e nel 2012 la laurea Magistrale in Giurisprudenza con il massimo dei voti presso l'Università degli Studi di Palermo facoltà di giurisprudenza. Vincitrice nel 2013 della borsa di studio « Premio Falcone Borsellino » – Fondazione Giovanni e Francesca Falcone – per attività di ricerca-studio sulla criminalità organizzata al fine di favorire lo sviluppo di una cultura anti-mafiosa nella società, e per contribuire al potenziamento dell’azione di prevenzione e di contrasto alla criminalità organizzata di stampo mafioso. Titolo della tesi «Prevenzione dell’infiltrazione della criminalità organizzata di stampo mafioso nella odierna economia. Studio degli aspetti finanziari, socio-economici, penali», consultabile al sito www.fondazionefalcone.it . Vincitrice del Corso di Dottorato di Ricerca in « Diritto Romano e Diritto Pubblico Interno e Sovranazionale – Scuola di Dottorato in Diritto Sovranazionale e Diritto Interno» – Discipline Romanistiche con sede amministrativa presso l’Università degli Studi di Palermo e sedi consorziate: Università di Napoli – Federico II, Messina e Catania con il Titolo tesi «Problemi di Ius augurale». Vincitrice della Borsa di studio «Premio Giovanni Bonsignore 2012» XIII° Master Universitario di II livello Euromediterraneo in Health Management e Politiche Pubbliche – Padre Ennio Pintacuda, presso CERISDI di Palermo. E' iscritta all’albo dei Praticanti avvocati del foro di Palermo. E' mediatore e conciliatore professionista. E' Membro della Protezione Civile Volontaria e First Responder BLSD – PBLSD. E' docente specializzato in materia di salute e sicurezza nei luoghi di lavoro come statuito dal Decreto Interministeriale del 6 Marzo 2013 per l'area Area normativa/giuridica/organizzativa e l'area Area relazioni/comunicazione. Attualmente è Responsabile della ConfConsumatori – Confederazione Generale dei Consumatori per il territorio del Comune di Bompietro (Pa) - Da anni è redattrice di articoli di natura storico - giuridica.\nDott. Rosario Zarcone\nDopo avere frequentato l' I.T.I.S. Alessandro Volta di Palermo, consegue il diploma di Capotecnico in Elettronica e Telecomunicazione, e successivamente la laurea presso l' Università degli Studi di Palermo in Scienze dell’Educazione indirizzo Educatori Professionali con la tesi dal titolo : « I Profili Professionali e le Competenze degli attori dell’e-learning ». Ha frequentato numerosi corsi di specializzazione in Operatore PC e Programmatore C++, Sistema Operativo Windows e Linux, linguaggio di programmazione C++, elettronica, telecomunicazione, informatica e sistemi. E' cultore della L.I.S. Dopo numerose esperienze in qualità di Tutor, attualmente è educatore professionale in una cooperativa sociale.\nM° Emilio Monastra\nEmilio Monastra, nato a palermo nel 1990 intraprende lo studio del pianoforte sin dall' età di dodici anni sotto la guida del Maestro Maurizio Greco, continua gli studi con il Maestro Pasquale Lo Cascio e poi in conservatorio con il Maestro Carla Punzo. Nel 2014 consegue il diploma del corso di pianoforte vecchio ordinamento col massimo dei voti. Si trasferisce a Bologna e consegue la laurea specialistica in Musicoterapia . Ha conseguito numerose masterclass di perfezionamento pianistico con grandi maestri quali Epifanio Comis, Giuseppe Andaloro, Roberto Plano, tenendo concerti sia in sicilia che sul territorio nazionale. Attualmente insegna pianoforte in un’accademia privata, e affianca all’attività di insegnante quella di collaboratore con cantanti e strumentisti e quella di concertista, sia da solista che in formazioni da camera. Coltiva la passione per la fotografia, per la quale ha seguito numerosi corsi con fotografi professionisti e, dal 2020 segue un corso in Direzione della fotografia per il cinema presso la scuola “Piano Focale”


INCREDIBILE SCOPERTA SCIENTIFICA IN AUSTRALIA - I terremoti possono produrre filoni auriferi\nIl Fattaccio » Attualità » INCREDIBILE SCOPERTA SCIENTIFICA IN AUSTRALIA – I terremoti possono produrre filoni auriferi\nIL LATO POSITIVO DEI TERREMOTI\npotrebbe essere stato scoperto da alcuni studiosi della University of Queensland di Brisbane, Australia, che hanno scoperto che i cambi di pressione indotti ai sismi potrebbero portare all’istantanea formazione di filoni auriferi nelle rocce. Lo studio e’ stato pubblicato su ‘Nature Geoscience’. Gli esperti sanno che le vene minerarie di oro sono formate dai depositi minerali che provengono dai fluidi caldi che scorrono attraverso le profonde fenditure nella crosta terrestre. Un processo che, stando ai nuovi studi, potrebbe anche avvenire quasi istantaneamente, in pochi decimi di secondo, ogni volta che la crosta si muove in seguito a un terremoto. In base ai calcoli degli studiosi, infatti, la rapida depressurizzazione, anche di mille volte, a cui vanno incontro i liquidi che fluiscono attraverso la frattura creata da un terremoto porta alla vaporizzazione: i minerali in questa acqua ora supersatura critallizzano quasi istantaneamente. Tuttavia, per la formazione di una vena aurifera, i piccoli terremoti sono l’ideale: quelli di magnitudo 2, per esempio, inducono una depressurizzazione di circa il 50 per cento – quindi non eccessiva da impedire la formazione dell’oro – e provocano la deposizione di quarzo aurifero.\n*Grazie Ale per la segnalazione\nTag:acqua.australia, filoni auriferi, terremoti\n← I 40 PRODOTTI “SENZA ZUCCHERO” CHE INVECE CE L’HANNO – Lista di Altroconsumo\nLA CASA A SPIRALE – Verso un abitare olistico →


Troppo brutto per essere vero, Milan orrendo alla Dacia Arena: l'Udinese fa la festa a Giampaolo\nTroppo brutto per essere vero, Milan orrendo alla Dacia Arena: l’Udinese fa la festa a Giampaolo\n25 Agosto 2019 20:11\nLa formazione rossonera non riesce mai ad impensierire la difesa dell’Udinese, che nel secondo tempo colpisce con Becao e si porta a casa i tre punti\nDifficile cominciare peggio, senza gioco e con zero punti in tasca. Un Milan orrendo perde al cospetto di una Udinese precisa e cinica, capace di colpire nel momento giusto con Becao, tramortendo i propri avversari e iniziando con il piede giusto questa Serie A.\nSe i tifosi rossoneri attendevano la cura Giampaolo, saranno rimasti alquanto delusi al termine del match della Dacia Arena, una squadra spenta e senza verve quella guidata da capitan Romagnoli, mai riuscita ad impensierire la difesa bianconera. Pochissime le parate di Musso, quasi mai chiamato in causa da Piatek e Suso, irretiti dalla retroguardia dell’Udinese, guidata magistralmente da Samir. Difficile immaginare un Milan così spuntato e prevedibile, con pochissime idee e un centrocampo davvero improponibile. Completamente sbagliate le scelte di dare fiducia a Calhanoglu regista e Borini mezz’ala, protagonisti di una partita apatica e alquanto incolore. Tutto il contrario di Fofana e Jajalo, apparsi davvero con una marcia in più rispetto ai propri avversari, sempre in difficoltà e in ritardo sulle seconde palle.\nUn Milan troppo brutto per essere vero, prova ne è lo zero nella casella dei tiri in porta, un numero impietoso che non lascia dubbi sull’andamento del match. L’Udinese non ruba nulla, anzi legittima una vittoria che dà morale a Tudor e a tutto l’ambiente bianconero, che comincia come meglio non potrebbe un campionato che si preannuncia difficile e complicato. C’è invece tanto da lavorare per Marco Giampaolo, costretto a rivoltare come un calzino il proprio Milan per evitare di calare a picco già dopo le prime giornate.


PI: Svezia, raid della Polizia dal provider di The Pirate Bay\nSequestrati quattro server di PRQ. L'accusa parrebbe di violazione del copyright. Finiscono online la Baia e altri siti. Tutto avrebbe origine da una serie di attacchi DDoS\nRoma - La polizia svedese negli uffici di PeRiQuito AB (PRQ), la società di hosting fondata da Gottfrid Svartholm e Fredrik Neij, tra i timonieri dell'ex-tracker BitTorrent The Pirate Bay. Nelle mani degli agenti un mandato di perquisizione per il sequestro di alcuni server del provider nordeuropeo, accusato di violazione massiva della proprietà intellettuale.\nLe dinamiche del raid sono comunque rimaste avvolte nell'ombra. CEO di PRQ, Mikael Viborg ha confermato il sequestro di quattro server per questioni legate al copyright. Da torrenthound.com a linkomanija.net, numerosi siti di file sharing sono all'improvviso caduti in un vero e proprio limbo cibernetico.\nFondata a Stoccolma, la società di hosting PRQ ha fornito connettività ad alcuni tra i più discussi siti del pianeta digitale. A partire dalla stessa Baia dei pirati, passando per il sito delle soffiate Wikileaks e per i domini Pedophile.se e quello di Kavkaz Central, piattaforma madre dei ribelli in terra cecena.\n"Cercano i nostri quatto server - ha spiegato Viborg alla redazione di Nyheter24 - È la prima volta che fanno una cosa del genere". Il CEO di PRQ ha poi sottolineato come la stessa legge svedese non obblighi una società di hosting a prendere in considerazione la tipologia di contenuto presente nei vari indirizzi ospitati.\nC'è chi ha visto il raid svedese come una risposta alla recente ondata DDoS contro svariati siti governativi, da quello della Difesa a varie testate nazionali come The Local. Una forma di ritorsione programmata da misteriosi hacker per il delicato caso giuridico che ha coinvolto il founder di Wikileaks Julian Assange.\nNel frattempo, il dominio della Baia è finito offline dopo il raid negli uffici di PRQ. Contattata dalla redazione di TorrentFreak, la crew di The Pirate Bay ha parlato di un malfunzionamento nell'unità di alimentazione per i server svedesi. Tra i siti ospitati da PRQ c'è anche il blog Perugia Shock, completamente dedicato al caso Meredith Kercher.\nTAG: internet, copyright, file sharing, ISP, PRQ, the pirate bay, wikileaks, DDoS, Svezia\nAttualitàAnakata è in manette in SveziaIl co-founder della Baia è stato espulso dal governo cambogiano, trasferito in Thailandia per un volo internazionale per Stoccolma. Le accuse svedesi sono legate alla cyberoffensiva contro Logica\nAttualitàMegaupload, il raid dalla Casa BiancaTorna a parlare il boss del file hosting Kim Dotcom. Il vicepresidente degli Stati Uniti Joe Biden avrebbe ordinato in prima persona il raid contro il cyberlocker. Organizzato un meeting con i vertici dell'industria cinematografica\n26 Commenti alla Notizia Svezia, raid della Polizia dal provider di The Pirate Bay\nStato attuale eaman1\nSapete come stanno messi al momento?\nIl dominio principale e il sito son su ma come sempre\nsono bloccati dai dns in italia.\nL'ip per l'italia: http://194.71.107.80\nsembra ancora giu'...\nModificato dall' autore il 03 ottobre 2012 21.18\nScritto il 03/10/2012 alle 21.15\n> Sapete come stanno messi al momento?\n> Il dominio principale e il sito son su ma come\n> sono bloccati dai dns in italia.\n> L'ip per l'italia: http://194.71.107.80\n> sembra ancora giu'...\nTragedia! Poveri scarriconi\nScritto il 04/10/2012 alle 10.31\n> > Sapete come stanno messi al momento?\n> > Il dominio principale e il sito son su ma\n> > sono bloccati dai dns in italia.\n> > L'ip per l'italia: http://194.71.107.80\n> > sembra ancora giu'...\n> Tragedia! Poveri scarriconi\nAdesso anche quel IP è tornato online.\nScritto il 04/10/2012 alle 17.21\nScritto il 08/10/2012 alle 16.52\nthe piratebay torna online Sgabbio\nAllora, il sito è tornato on line, tranne IP Alternativo che è ancora giù (provato con i proxy e non va proprio)\nScritto il 03/10/2012 alle 15.01\n> Allora, il sito è tornato on line, tranne IP\n> Alternativo che è ancora giù (provato con i proxy\n> e non va\nLa guida funziona sempre\nScritto il 08/10/2012 alle 16.49\nma non è ridicolo nr: vete\nSolo io trovo ridicolo che si parli di TPB, sito caduto per qualche ora, quando in teoria in Italia nessuno dovrebbe essere in grado di raggiungerlo in quanto sottoposto a divieto dall'autorità giudiziaria?\nRidicola in prima istanza è la sentenza, chiaramente.\nScritto il 03/10/2012 alle 13.29\ne da 3 giorni che il sito è giù comunque.\nScritto il 03/10/2012 alle 14.34\n- Scritto da: vete\n> Solo io trovo ridicolo che si parli di TPB, sito\n> caduto per qualche ora, quando in teoria in\n> Italia nessuno dovrebbe essere in grado di\n> raggiungerlo in quanto sottoposto a divieto\nScritto il 03/10/2012 alle 16.28\nUn controllino prima di scrivere? ZLoneW\nSeguendo gli stessi link che avete fornito, si evince che i siti di streaming e di condivisione erano già offline per un guasto nella sala server di PRQ prima dell'intervento della polizia svedese, che ha dovuto aspettare il ripristino dei server per poter individuare quelli soggetti a sequestro, e che gran parte di detti siti sono già tornati online - dunque di tutto si tratta tranne che di un attacco massiccio ai supposti violatori di copyright.\nViborg noh ha detto "cercavano i nostri quattro server", semmai "quattro dei server ospitati da noi" - sarebbe assai misero un provider con soli quattro server, mi sembra più che evidente.\nE lo stesso Viborg ha dichiarato di non sapere cosa la polizia stesse cercando - ha infatti fatto diverse ipotesi, tra cui siti di pedofilia e di ribelli ceceni.\nL'articolo di Nyheter24 è abbastanza chiaro, come è chiaro TorrentFreaks in merito.\nIl dominio di The Pirate Bay non è andato offline dopo l'intervvento della polizia, ma ALMENO un giorno prima, a causa sembra di problemi hardware non risolvibili da remoto.\nThe Pirate Bay non è più ospitata da un pezzo su server PRQ, dunque il raid non è correlato alla sua attività.\nTF sospetta che la polizia cercasse un piccolo tracker, ma altre fonti pensano possa essere un intervento effettuato nel quadro dei sequestri e delle attività che le polizie di tutto il mondo stanno effettuando contro Wikileaks - mi astengo da ogni commento in merito.\nScritto il 03/10/2012 alle 11.12\nDisinformazione nr: riccardo\nIl provider c'entra con i fondatori di pirate bay, ma non è il provider su cui è hostato il sito, che è finito online per tutt'altri motivi.\nScritto il 03/10/2012 alle 9.37


Settembrini Libri e Cucina ogni lunedì fa le Cene dal Mondo - Che ti Porto?Che ti Porto?\nTi trovi qui: Home / Racconti di Viaggio / Viaggi in Europa / Italia / Roma / Settembrini Libri e Cucina ogni lunedì fa le Cene dal Mondo\nAmici romani ci andate mai da Settembrini? Io troppo poco, però a volte ci trascino i miei amici di Prati.\nOltre allo storico bar che ha sempre il suo perché , c’è anche Settembrini Libri e Cucina che è un ristorante libreria, praticamente puoi mangiare leggendo libri o leggere libri mangiando, occhio però che se glielo macchi di sugo poi lo devi comprare.\nC’è anche una bella parete di guide, quindi volendo ci si può andare anche ad organizzare il prossimo viaggio.\nIo ci sono sempre andata a pranzo, poi mi hanno svelato che da un anno fanno anche la cena e non solo, preparano dei ramen pazzeschi; sì in effetti viaggio troppo, mi sto perdendo troppe cose basilari della mia città.\nTornando ai ramen, mi sa che è proprio una soluzione giusta dato che non ci sono posti specializzati in ramen a Roma (sembra uno scioglilingua) ora che ci penso io qui non li mangio mai, di solito li trovi in alcuni sushi bar, ma a quel punto voglio il sushi!\nOk quindi da mettere nella mia lista dei to do in primavera a Roma: mangiare ramen da Settembrini, a questo punto direi all’aperto, dato che fa già caldo.\nMa visto che a noi piace mangiare e viaggiare e direi anche leggere, Settembrini ha inventato un’iniziativa molto carina per il lunedì sera\nOgni Lunedì da Settembrini Libri e Cucina ci sono le Cene dal Mondo\ne voi mi direte: che sono?\nSono dei menu degustazioni dal prezzo di 30 o 38 euro a persona che prevedono un cocktail, tre piccole portate e un dolce, la cosa molto interessante è che c’è anche la formula aperitivo ossia cocktail e prime due portate.\nHo avuto modo di vedere i menù e ci faranno viaggiare in Scandinavia, Eritrea, Thailandia e Perù, inoltre a giugno si dedicheranno ai crudi sia vegani che di pesce… io vado sul pesce va!\ncucine dal mondo mangiare a Roma Settembrini\t2016-04-05\nTag dell'articolo:cucine dal mondo mangiare a Roma Settembrini\nPrecedente: 1000Roads: Una Community di Viaggiatori dal Virtuale al Reale!\nSuccessivo: 5 posti da non perdere in un on the road sul Gargano


Genesis, Trespass, 1970| Recensione canzone per canzone, review track by track #Rock & Metal In My Blood\nNon si può dire che l'esordio discografico dei Genesis sia stato di quelli con il botto, al pari della maggior parte dei loro illustri colleghi. Peter Gabriel e compagnia cantante sono i primi a riconoscerlo, addirittura rinnegando l'ingenuo primo album. Finita finalmente la scuola, i nostri decidono di fare della musica la loro professione, e dedicano gran parte delle giornate ad affinare le tecniche sugli strumenti. Questa è una delle spiegazioni alla fenomenale esplosione di talenti musicali nella Londra degli anni settanta, suonavano per molte ore al giorno, e quando non studiavano lo strumento, erano in sala prove con la band. Come sottolineato più volte nella recensione di "From Genesis To Revelation", secondo una mia sindacabilissima opinione, gran parte del fallimento era dovuta alla discutibile produzione di Mr. Jonathan King e della scarsa, ma aiutatemi a dire scarsa, vena del primo batterista Chris Stewart e del suo successore Jonathan Silver. Mentre nonostante le molte ingenuità, dovuta anche alla giovanissima età dei nostri, Peter Gabriel e Tony Banks, lasciavano intravedere molto talento, talento che sarebbe esploso di lì a poco. Durante le uscite live, i nostri attirano l'attenzione di Tony Stratton-Smith, che ha l'occhio lungo e ne diventa subito il manager, mettendoli anche sotto contratto con la sua etichetta indipendente Charisma. Inevitabilmente i nostri cambiano anche il batterista. Ad agosto del 1969 arriva John Mayhew, nato il 27 Marzo del 1947 a Ipswich. I suoi genitori si separano, lui decide di vivere con il padre, ma l'amore per la musica glielo trasmette la madre. Dopo un po' di gavetta con le band underground di Ipswich decide di trasferirsi a Londra. Nonostante la leggenda narri che sia stato reclutato tramite un annuncio sul mitico Melody Maker, in una intervista John Mayhew ha dichiarato di essere stato contattato da Mike Rutherford, dopo che lui stesso aveva tappezzato la città di Londra con il suo numero di telefono perché in cerca di una band. A dimostrazione di volersi lasciare alle spalle il pessimo esordio discografico, i nostri licenziano Jonathan King ed affidano la produzione a John Anthony, messosi in luce con i primi due lavori dei Van Der Graaf Generator. I nostri passano ben cinque mesi di clausura al Christmas Cottage di Dorking, dal Novembre 1969 fino ad Aprile 1970, provando assiduamente sia un convincente assetto da tenere sul palco, sfruttando le abilità teatrali di Peter Gabriel, sia le nuove composizioni per il secondo full lenght, che verrà intitolato "Trespass (Trasgressione)". Nonostante sia passato neanche un anno, le nuove composizioni sono distanti anni luce dall'ingenuo pop folk rock di "From Genesis To Revelation". I nostri, oltre ad aver affinato la tecnica strumentale, sono maturati sotto il profilo del songwriting in una maniera disarmante, passando da banali canzoncine di tre minuti a complesse e articolate composizioni che vanno dai sette ai nove minuti, quasi da farci venire il dubbio che non si tratti del medesimo gruppo. I flauti di Peter Gabriel, l'uso del mellotron da parte di Tony Banks, mettono in luce tutta l'ammirazione che i nostri hanno nei confronti dei King Crimson. Le versioni originali dei brani, erano assai più lunghe di quelle finite sull'album, vennero effettuati importanti tagli per ridurne la durata. Con un vero e proprio batterista a supporto, sia Anthony Phillips che Mike Rutherford erano migliorati in maniera incredibile nello spazio di pochi mesi, in special modo il biondo chitarrista sembra letteralmente un altro musicista. Crescendo umanamente e professionalmente, Gabriel e compagni erano diventati ipercritici nei propri confronti, e anche se il rapporto era ottimo, non erano soddisfatti a pieno dell'operato del nuovo produttore, accusato di mettere troppa carne al fuoco sulla stessa traccia. Registrando con un innovativo sedici piste, avevano molte possibilità di arrangiamento rispetto al disco d'esordio, che fu registrato con un quattro piste. Nonostante l'assidua ricerca del pelo nell'uovo, "Trespass" era pieno di ottime idee e fece prendere alla band una precisa direzione musicale, diventando una delle band più importanti del progressive rock. I nuovi brani vennero molto apprezzati anche in sede live, enfatizzati dalla teatralità di Peter Gabriel. Lentamente i nostri si stavano costruendo una schiera di fedelissimi fans che sfiorava il fanatismo, in quanto a devozione. Ma, nonostante il precipitare degli eventi, ed il periodo d'oro che stavano attraversando, per i Genesis non era tutto rose e fiori. Una volta ultimato il nuovo "Trespass", il chitarrista Anthony Phillips ed il batterista John Mayhew decidono in maniera incomprensibile di abbandonare la band, forse ignari del luminoso futuro che stava attendendo la band. I due saranno ben presto sostituiti da due personaggi che diventeranno due vere e proprie leggende del progressive rock, ma che andremo a conoscere da vicino nella prossima recensione, ora è venuto il momento di tastare con mano (o meglio con orecchio) l'incredibile passo in avanti fatto dai Genesis, con il nuovo "Trespass".\nAd aprire le danze è "Looking For Someone (Cercando Qualcuno)", aperta con classe dal Peter Gabriel, accompagnato da un solenne e raffinato tappeto di organo steso da Tony Banks. Già da questi pochi ma importanti secondi di musica, si capisce che siamo di fronte a dei fenomeni. Aprire un disco con la sola voce, ed un timido tappeto di organo, quando si è praticamente sconosciuti, richiede una buona dose di personalità e spavalderia. Mentre il "Looking For Someone (Cercando Qualcuno)" riecheggia ancora nella nostra mente, la strofa va avanti. Il terzo membro ad entrare e Mike Rutherford, che con profonde pennate di basso, dona un senso ritmico alla prima strofa, seguito da Anthony Phillips, che inizia a ricamare con preziosi intarsi con la chitarra. I due strumenti a corda iniziano ad intrecciarsi generando un vortice di note di gran classe, lontani anni luce da quei grezzi ed ingenui impasti del primo album. A cancellare in maniera definitiva tutte le perplessità del recente passato, ci pensa il nuovo drummer John Mayhew, che si presenta con una serie infinita di corse sulle pelli e colpi sui piatti. Il Biondo Chitarrista tesse una interessante trama melodica, che sfuma insieme ai filler del nuovo batterista. La strofa successiva vede duettare Peter Gabriel con oscuri accordi di pianoforte, scanditi all'unisono dalle note del basso e dai delicati tocchi sul "ride". Mr. Banks inizia a impreziosire con un sognante riff sparato dal synth, spazzando via i ricordi degli improbabili archi voluti a tutti i costi del vecchio produttore. Un rigenerato Anthony Phillips con un ammaliante arpeggio annuncia l'inciso, dove Peter Gabriel esplode letteralmente, trascinato da una infinita corsa sulle pelli da parte di John Mayhew e dalle tastiere di Banks. Rimangono solo un oscuro pad di tastiera e qualche timido fraseggio di chitarra, Gabriel rientra con una struggente linea vocale, ricamato da inquietanti passaggi del pianoforte. A ravvivare l'atmosfera ci pensa il ritorno dell'inciso, annunciato da una profonda rullata. I melodici temi della chitarra emergono e guidano un Peter Gabriel in gran spolvero che con grinta va a chiudere. Andando avanti incontriamo un breve interludio strumentale, con Tony Banks protagonista. Il nostro stende un avvolgente tappeto di tastiera, dove vanno ad intrecciarsi magicamente le trame del pianoforte e della chitarra. Poi, al minuto 02:55 il brano cambia completamente atmosfera. Il nuovo drummer inizia una prolungata corsa sulle pelli, subito seguita da una cavalcata all'unisono degli strumenti a corda. Tony Banks accarezza l'organo con passaggi di Emersoniane memorie, che successivamente lasciano il campo ad un breve assolo di chitarra. Supportato da una frenetica serie di rullate e da una miriade di note sparate dal basso di Mike Rutherford, Anthony Phillips fa lamentare la sei corde, ricamato da funambolici passaggi di pianoforte. Breve interludio stoppato all'unisono e poi si cambia nuovamente atmosfera. Con un improvviso trillo con il flauto, Peter Gabriel, annuncia un idilliaco interludio, dove i ricami degli strumenti accorda si intrecciano con le trame della tastiera. Altri delicati sospiri del flauto anticipano un bellissimo stacco di pianoforte, che ci riporta alle dolci atmosfere dell'introduzione, che quasi subito lasciano il campo ad un potente unisono, sostenuto da una grintosa ritmica. Si cambia di nuovo, basso e gran cassa tengono il ritmo, Anthony Phillips ci sorprende con un irridente motivo dall'aria barocca, ricamato sul finale dal flauto di Peter Gabriel. Un altro grintoso passaggio all'unisono ci porta in un nuovo interludio strumentale. Tony Banks tesse un'oscura trama con l'organo, Mike Rutherford segue i suoi passi, attirando l'attenzione del compagno di sezione ritmica, che si aggiunge con una marcia irregolare, scandita da profondi accordi di pianoforte. Entra anche la chitarra, all'unisono che in crescendo ci porta verso l'ennesimo complicato interludio strumentale. Accompagnati da un'infinita corsa sul rullante, gli accordi del pianoforte vanno ad intrecciarsi con i lamenti della chitarra, poi ritorna il grintoso unisono, impreziosito da svolazzanti flauti, che riprendono il tema melodico degli altri strumenti. Lentamente, con colpi cadenzati, i nostri ci accompagnano verso il gran finale. Peter Gabriel sembra molto maturato anche sotto il punto di vista della penna. Le liriche in questione sono quasi impenetrabili, piene di doppi sensi, modi di dire e ricercate licenze poetiche, Il Poeta Di Chobham è alla disperata ricerca di qualcuno, che altri non è il suo ego. Come impossessato da un'identità maligna che prevale sulla sua personalità naturale, deve fare un profondo esame introspettivo, rovistando negli oscuri meandri della sua mente. Ma ritrovare se stesso è come trovare un ago in un pagliaio. La chicca è l'uso dello specifico termine inglese "mumbo-jumbo", che sta ad indicare un linguaggio confuso o privo di senso, ma che può anche fare riferimento a pratiche basate sulla superstizione, in special modo per riti destinati ad evocare caos e confusione, come quella che regna all'interno della sua anima. Il nostro vaga senza meta alla ricerca della propria identità, verso destinazioni oscure che neanche il suo migliore amico saprebbe individuare. Alla fine, riuscirà nell'intento di trovarsi, cercando di scacciare l'oscura presenza che pervadeva dentro di sé. Bè, che dire, se ascoltate questo brano immediatamente dopo "From Genesis To Revelation" vi sembrerà di aver sbagliato CD e di stare ascoltando un'altra band. I nostri hanno subito una metamorfosi musicale quasi innaturale. I molteplici sbalzi di atmosfera, i cambi di ritmo ed i funambolici passaggi all'unisono ci lasciano a bocca aperta. Quel manipolo di ingenui sbarbatelli è maturato a dismisura, posso tranquillamente asserire che con questo brano sono nati i Genesis. Chapeau.\nLa seconda traccia, "White Mountain (Montagna Bianca)", sin dalle prime note conferma quanto di buono abbiamo sentito i precedenza. Una misteriosa tastiera in fader ospita un suggestivo intreccio fra le sinistre trame della chitarra acustica e le affascinanti sonorità del "dulcimer", un atavico strumento a corda, risalente al medioevo, molto usato nella musica celtica. Le struggenti melodie attirano il Cantastorie Di Chobham, che va a ricreare una nostalgica atmosfera che grida anni sessanta, interpretando magistralmente la prima strofa. Se prestate attenzione, in sottofondo potete sentire le insolite sonorità della fisarmonica, suonata dall'eclettico Peter Gabriel. Una prolungata rullata annuncia un repentino cambio ritmico, con un notevole innalzamento dell'asticella dei BPM. Arriva l'inciso, trascinato dal brioso tempo della sezione ritmica, Anthony Phillips tesse una velocissima trama ridondante che va a rubare la scena a Peter Gabriel. Il motivo portante subisce un importante cambio di tono che ci porta verso un paradisiaco interludio, dove le trame degli strumenti vanno magicamente ad intrecciarsi, creando una epica atmosfera, ingigantita dal sognante flauto di Peter Gabriel. Ritorna la solenne strofa, seguita dal repentino cambio ritmico del ritornello. La parte finale del Gli affascinati soffi del flauto si intrecciano con le barocche trame degli strumenti a corda. Peter Gabriel, si dimostra anche un ottimo interprete del flauto, riuscendo a rubare la scena ai colleghi anche quando non canta. Questa sognante atmosfera dai sentori medievali viene spazzata via da potenti colpi di gran cassa, seguiti all'unisono da profonde pennate di basso. Tony Banks strizza l'occhio al Re Cremisi con solenni passaggi di mellotron. Anthony Phillips inizia a ricamare con uno struggente arpeggio acustico, anticipando il ritorno di Peter Gabriel, che ripropone la triste linea vocale della strofa. Una prolungata corsa sulla pelle del rullante annuncia il ritorno dell'inciso, seguito dall'ennesima variazione di atmosfera, dove la chitarra va ad intrecciarsi con i misteriosi sospiri del flauto. In fader prende vita un tetro pad di organo, Peter Gabriel ci stupisce iniziando a fischiettare come il primo muratore di turno, ostentando tutta la sua sfrontatezza e la sua eccentricità. Lentamente ritorna la struggente melodia dell'introduzione, che insieme ad un oscuro coro clericale, ci accompagna verso il finale. Le liriche sono ispirate ad un classico della letteratura per ragazzi, che quelli più attempati come me, ricorderanno con nostalgia, sto parlando dei "Zanna Bianca", dello scrittore statunitense Jack London, scrittura risalente agli inizi del secolo scorso. Ispirandosi al racconto di London, il nostro ci racconta le gesta di un lupo di nome Fang, che cerca di usurpare lo scettro al capobranco, un vecchio e valoroso lupo di nome One-Eye. La condanna per l'oltraggio commesso da Fang nei confronti del capobranco è la morte. Fang cerca di fuggire, ma viene inseguito da un branco di lupi assetati di sangue, guidati dal vecchio e valoroso One-Eye. L'inseguimento si protrae a lungo, nella gelida giungla di ghiaccio, attraverso pericolosi sentieri scoscesi. Una volta arrivati di fronte, il temerario Fang decide orgogliosamente di affrontare One-Eye, vincitore di mille battaglie. All'alba, la montagna bianca si era tinta di rosso, One-Eye aveva vinto l'ennesima battaglia e tornò a governare il suo branco, mantenendo intatta la leadership e rafforzando le sua leggendaria imbattibilità. Altro interessantissimo brano, che emana tristezza e malinconia, ricco di cambi di tempo e sbalzi atmosferici, impreziosito dall'uso di atavici ed insoliti strumenti, che dimostrano quanto siano cresciuti i nostri sotto il profilo professionale. Una curiosità, nel 1972 "White Mountain" è stata rivisitata da Ornella Vanoni, con il titolo "Un Gioco Senza Età" e le liriche di Claudio Rocchi.\nAndando avanti incontriamo "Visions Of Angels (Visioni Di Angeli)" e veniamo catturati dalle bellissime trame del pianoforte, magistralmente suonato da Mr. Banks, che va ad aprire scenari celestiali. Il nostro sembra migliorare minuto dopo minuto, durante l'ascolto di questo sorprendente "Trespass". Nella strofa, entra in scena il rigenerato Anthony Phillips, accompagnando il Cantastorie di Chobham, che stranamente entra in scena con timidezza, forse a causa del mixaggio, forse per rendere ancora più struggente la sua interpretazione della strofa. Gli avvolgenti fraseggi sulle quattro corde di Mike Rutherford, dettano un importante cambio di tono, seguiti dagli accordi del pianoforte, nel frattempo iniziano a fare capolino vetuste trame di organo Hammond, che annunciano il bridge. Peter Gabriel aggiunge un po' di verve alla linea vocale, Tony Banks stende un bellissimo tappeto con l'organo Hammond, aprendo le porte all'inciso. Il Menestrello Del Surrey esplode letteralmente, trascinato dai flussi musicali sparati da Mr. Banks. John Mayhew riempie energicamente con una serie di filler, impreziositi dagli avvolgenti fraseggi del basso. Breve stacco con l'organo e ritorna la strofa, con le sue atmosfere celestiali scandite dal pianoforte, seguito quasi all'unisono dal basso. Nel bridge sale nuovamente in cattedra l'organo. Peter Gabriel in crescendo annuncia il ritorno del travolgente inciso, che cozza con le melliflue atmosfere della strofa. Stavolta Tony Banks prolunga l'interludio con l'organo Hammond, che prende quasi le sembianze di un assolo, l'ammaliante tema viene scandito con colpi stoppati che si spostano sulle toniche, poi troviamo un epico interludio strumentale. Il basso inizia a sparare un tappeto di sedicesime, le arcane trame della chitarra e del pianoforte si intrecciano, lasciandosi dietro un alone di mistero. In crescendo entra in scena John Mayhew, con una serie di prolungate corse sulle pelli che vanno ad esaltare le clericali trame dell'organo. I colpi sui tom, accompagnati dalle note del basso, emergono in questa epica babele sonora, dove vengono aggiunti oscuri cori. Lentamente rimane solo una scia lasciata dall'organo, che poi lascia il campo ad un bellissimo interludio pianistico, ricamato da Peter Gabriel con il flauto. La sezione ritmica con un potente passaggio, pone fine al magic moment, lasciando il campo alla strofa, stavolta in una tetra versione priva della batteria. Anche il bridge viene variato, le trame dell'organo vengono scandite da colpi all'unisono, che mettono in risalto la bella linea vocale. Dopo un breve accenno dell'inciso, in versione piano organo e voce, una rullata in crescendo spalanca i cancelli al ritorno dell'inciso, nella sua travolgente versione originale, piena di colpi sul drum set e con l'organo a dettare legge. E' ancora l'organo protagonista in un breve interludio che poi apre le porte ad un momento epico dal piacevole retrogusto Crimsoniano, con le affascinati trame del mellotron in evidenza ed una infinita serie di colpi sulle pelli che lentamente ci portano verso il gran finale. Stavolta il Poeta di Chobham affronta le liriche in maniera spirituale, mettendo in simbiosi la vita con le bellezze offerte da Madre Natura. Completamente assolto dalla magia che emana una foresta illuminata dal Sole, con un ruscello che fa da colonna sonora, fa un viaggio onirico va in cerca della sua amata, lui non capisce perché non sia lì insieme a lui, ad assaporare la magia dello spettacolo offerto dalla foresta. Il nostro fa un profondo paragone fra la fragilità della vita e l'effetto che hanno le quattro stagioni sulla Natura. Dopo una frizzante giovinezza paragonabile alla primavera, ed una calda estate amorosa, le foglie iniziano a cadere con l'avvento dell'autunno. Intorno lui vede angeli che danzano nel cielo, mentre i petali degli alberi in fiore che cadono sospinti dal vento, simulano una copiosa nevicata. Quando arriva il gelido inverno, anche l'essere umano sembra risentirne, le menti sembrano più vuote ed i corpi insensibili. Molti credono che una volta lasciata la vita terrena, ci sia una seconda occasione, lui crede che la vita umana non abbia mai una fine. Ora gli angeli sono venuti a prenderlo, per far sì che possa ritrovare la propria amata, che troppo precocemente ha lasciato la vita terrena. Liriche profonde, struggenti, che impreziosiscono ulteriormente una composizione già di notevole spessore, che ancora una volta mette in mostra un songwriting maturato a dismisura nel giro di pochi mesi. Nel brano emerge il forte contrasto fra la melliflua strofa ed l'aggressività dell'inciso, contrasto riproposto nelle liriche fra la delicatezza della vita e la crudeltà della morte. Che ci crediate o no, il brano originariamente era stato scartato da "From Genesis to Revelation", per l'occasione è stato ampliamente rivisitato, sfruttando al meglio l'importante crescita strumentale del combo albionico.\nChi di voi è in possesso della preziosa ed affascinante versione in vinile, è giunto alla fine del lato A, quindi ci stiamo apprestando a girare il disco e gustarci tutto il lato B. Se siete in possesso del CD, stiamo semplicemente ascoltando la traccia numero quattro, intitolata "Stagnation (Stasi)", aperta da Anthony Phillips e Mike Rutherford con un sognante intreccio di arpeggi di chitarra. Annunciato da sottili ed inquietanti cori, Peter Gabriel entra con estrema delicatezza, le prime strofe cantate sono offuscate dalle trame delle due chitarre, che con un vigoroso strumming annunciano un importante climax che culmina con un breve limbo strumentale, dove i protagonisti sono prima lo sporco suono dell'organo, poi il pianoforte. Anthony Phillips ruba ancora la scena con interessanti fraseggi con la chitarra acustica, ricamati splendidamente da Tony Banks, che ancora una volta rafforza la mia idea, riguardo all'inutilità dell'orchestra usata sull'album d'esordio. Dal castello di tastiere fuoriesce un'inquietante nebbia di suoni alieni, che avvolge le barocche trame della chitarra. John Mayhew e Mike Rutherford ritmano a suon di sedicesime con il ride e orde di note, annunciando un importante crescendo che sembra esplodere da un momento all'altro. In fader entra Tony Banks con l'organo, a culminare uno splendido climax che esplode definitivamente al minuto 03:13, dove il Tastierista Dell' East Hoathly irrompe con un travolgente assolo di organo, sulla scia della trascinante cavalcata della sezione ritmica. La chitarra va ad intrecciarsi con le trame dell'organo, dando vita ad un epico wall of sound. Poi una prolungata corsa sul rullante, pone fine a questo fantastico e travolgente interludio strumentale. Brevissima pausa, poi con dolcezza si fanno sentire dei delicati sospiri del flauto, accompagnati da un oscuro pad di tastiera. Le vigorose pennate sul basso ci arrivano fino allo stomaco e vengono sfruttate per tutta la loro durata, indicando la strada al Cantastorie di Chobham, che sempre timidamente si fa trascinare dai vetusti suoni del mellotron. Il nostro interpreta magistralmente questa oscura strofa, crescendo gradualmente d'intensità. Le trame della chitarra si fanno più presenti, poi rubano la scena con un cullante arpeggio. Peter Gabriel si dimostra camaleontico, quasi parlando la strofa, con l'aggiunta di qualche effetto che rende al voce inquietante, facendola assomigliare ad un tenebroso cantastorie. Le tastiere si fondono con un coro celestiale, mentre un tintinnate pianoforte emerge timidamente. Lentamente inizia a manifestarsi un gracchiante tappeto di organo Hammond, che insieme ad una prolungata rullata, fa esplodere nuovamente il brano. Il ridondante riff dell'organo si insinua nella nostra mente, Peter Gabriel inizia a duettarci con grintosi vocalizzi, che si fanno sempre più aggressivi, fino ad esplodere definitivamente nell'inciso, che mette in mostra un notevole impatto sonoro, che giustifica tutti coloro che affiancavano il sound dei Marillion a quello dei Genesis. Un lapidario "I Wanna Drink (Voglio Bere)" dice stop. Sulla scia del pad di tastiera superstite, Anthony Phillips tesse un intricata trama con la chitarra acustica, affiancato dal sognante flauto suonato da Peter Gabriel. La melodia incantevole del flauto si intreccia con i fraseggi della chitarra, aprendo scenari fiabeschi. Una prolungata rullata richiama tutti all'appello. Gli strumenti seguono all'unisono la melodia dettata dal flauto, ed insieme ad oscuri cori ci accompagnano verso il gran finale. Le liriche sono ancora una volta profonde e spirituali, piene di bellissime licenze poetiche. Il Poeta di Chobham, di fronte alla magia del tramonto che tinge di rosso le colline, aspetta l'avvento delle tenebre, ammirando tutti coloro che si sentono felici in corpi liberi, lontani da ogni cliché. Per lavarsi di dosso tutte le scorie lasciate dal passato, il nostro fa un bagno purificatore nello stagno, illuminato dai sorrisi della sua cara amica Luna. Lui è desideroso di continuare la storia amorosa appena interrotta, è disposto ad aspettare tutto il tempo necessario, ingannando l'attesa pescando nello specchio silente dello stagno. Ormai stanco, vuole sedersi e riposare, vuole bere, per togliere tutta la polvere dalla sua gola e lavare via lo sporco che si trova nelle sue viscere. Altro brano di forte atmosfera, che mette in mostra le notevoli capacità di Tony Banks, che lentamente inizia a candidarsi come uno dei migliori tastieristi del nuovo movimento del progressive rock.\nLa successiva "Dusk (Crepuscolo)", con i suoi 04:13 minuti, è la traccia più breve del platter. Si tratta della rivisitazione in chiave acustica di un vecchio brano, cui stesura originaria risale al 1967-68. Anthony Phillips e Mike Rutherford ci cullano intrecciando le trame delle due chitarre acustiche. Lo squillante suono del triangolo di tanto intanto si mette in mezzo fra gli arpeggi dall'aria barocca. Peter Gabriel entra ancora una volta con estrema delicatezza, facendo attenzione a non incrinare l'idilliaca atmosfera ricreata dai due chitarristi. Nel bridge, Tony Banks stende un raffinatissimo tappeto d'organo, che va ad accogliere un avvolgente armonia vocale. Nell'inciso le chitarre aumentano l'intensità della pennata, le cristalline trame della chitarra si fondono con la melliflua armonia vocale. Ritorna la cullante strofa, interpretata in maniera magistrale da Gabriel, seguita da bridge e ritornello. Al minuto 02.09, improvvisamente irrompe il dolce suono del flauto, che inizia a viaggiare all'unisono con le due chitarre portoghesi in strumming, rievocando nostalgiche atmosfere anni sessanta. Andando avanti, tornano protagoniste le due chitarre acustiche, le cui trame vengono affiancate da uno spaziale pad di tastiera, mentre il cristallino suono del triangolo continua a riecheggiare ad intervalli regolari. Una solenne trama di tastiera fa da bridge al ritorno della strofa, che continua a cullarci, rievocando una vecchia ninna nanna. Gabriel mette un po' di verve nella linea vocale, lasciando poi il campo alla melliflua armonia vocale, che torna per l'ultima volta nel bridge e nell'inciso. Tetri accordi di pianoforte annunciano che siamo giunti all'epilogo di questa preziosa ballata acustica. Le liriche pullulano di profonde licenze poetiche, alcune meritevoli di una vera e propria citazione. Tutto ruota intorno al sentimento dell'amore, paragonato al profumo dei fiori ed ai frizzanti colori del mattino. L'amore può finire, ma se si vuole, siamo in grado di farlo rinascere, le lacrime saranno presto dimenticate. Per rafforzare la sua teoria che l'amore non finisce mai, il Poeta di Chobham usa due profonde parafrasi, che cito per intero: "If a leaf as fallen does the tree lie broken? And if we draw some water does the well run dry? (Se è caduta una foglia l'albero si spezza? E se prendiamo un po' d' acqua, la fonte si prosciugherà?)". Frasi del genere dimostrano quanto il nostro sia abile con la penna. Gabriel sostiene che l'amore materno e le grida di piacere di due amanti sono in grado di far scomparire tutte le paure della vita. Ora che l'amore è finito, la sua nave sta affondando, ed il capitano è rimasto da solo, colando a picco assieme al vascello. Ma se aspettiamo con pazienza all'orizzonte, vedremo che sorgerà una nuova alba. Ci sono anche alcuni riferimenti evangelici, con una profonda critica a chi, dall'alto dei cieli, lasciò che Gesù soffrisse, osservando senza far nulla. Per molti "Dusk" è considerato un brano minore dei Genesis, io invece trovo che anche questa sia una composizione di gran classe, mai banale ed arrangiata con estremo gusto e raffinatezza, brano che scorre via veloce come l'acqua di un tortuoso ruscello e che non stona affatto nel contesto del platter.\nPiacevolmente siamo giunti all'ultima traccia dell'album, la mitica "The Knife (Il Coltello)", una delle composizioni più aggressive dei Genesis, che a lungo è rimasta nelle set list dei concerti (dove, in alcune occasioni, veniva dilungata fino ai diciannove minuti), diventando una sorta di mito per i fans di lunga data. Ad aprirla è Tony Banks con ruggenti scorribande sull'organo Hammond che lasciano una scia di terrore dietro di sé. Dopo alcune battute in solitario, il riff viene affiancato all'unisono dal fragoroso basso di Mike Rutherford e la chitarra distorta di Anthony Phillips, dando via ad una aggressivo wall of sound, molto più vicino alle sonorità hard rock degli Uriah Heep, che alle sinfoniche composizioni pastorali dei Genesis. L'epica cavalcata si protrae fino alla strofa, dove viene aggiunto un ridondante riff di chitarra. Il camaleontico Peter Gabriel stavolta entra con grinta e brio, con una linea vocale che rievoca le antiche ballate della musica tradizionale irlandese. La strofa si sposta sulle toniche, fino all'arrivo dell'inciso, che vede ancora protagonista l'organo Hammond, accompagnato da colpi stoppati all'unisono. Seguendo le funamboliche orme lasciate dell'organo, Gabriel sembra recitare uno scioglilingua, accompagnato dallo squillante incedere del piattello. Sul finire dell'inciso, Gabriel sfrutta un suggestivo gioco stereo, balzando da una cassa all'altro con oscure frasi recitate in maniere inquietante. Il fragoroso basso di Mike Rutherford che ci accompagna verso un ultimo interludio organistico, che poi lascia il campo al ritorno della strofa. L'epica cavalcata rievoca cruente battaglie del passato, fino al ritorno dell'inciso, recitato tutto d'un fiato, con l'inquietante appendice conclusiva. Nuovo break con l'organo e poi è il turno di un lancinante assolo di chitarra. Accompagnato da una trascinante cavalcata della sezione ritmica, Anthony Phillips fa prima lamentare la sei corde, per poi dirottare su trame rockeggianti con sfumature psichedeliche. A seguire un funambolico assolo di organo, che parte in solitario e poi viene accompagnato da un trascinate unisono di basso e chitarra, che seguono un sorprendente John Mayhew. Sulla scia in fader dell'ultimo accordo di organo, il fragoroso basso di Mike Rutherford inizia a pompare, rievocando i battiti del cuore. Dopo alcune battute che vedono protagonista il basso, come un fantasma ritorna l'organo Hammond, seguito da sottili lamenti della sei corde. Le fragorose pennate del basso fanno vibrare i subwoofer, crescendo gradualmente d'intensità. Le disturbanti vibrazioni sparate dal basso ci raggiungono allo stomaco. John Mayhew riempie con saltuari tocchi sui piatti. I nostri riescono a rievocare un'oscura atmosfera inquietante, dalla quale emerge il delicato sospiro del flauto, che si prende quasi un minuto di gloria. Sul finale, le trame del flauto si fanno più brillanti e con un melodico trillo annunciano un nuovo cambio di atmosfera. Le spettrali note dell'organo riecheggiano nei nostri orecchi, accompagnate da graffianti e saturi accordi di chitarra distorti. In sottofondo si fa largo una caotica babele di voci, seguita dai cruenti rumori di una battaglia, dove le grida di paura si fondono alle sirene ed agli spari delle armi da fuoco. Una grintosa rullata annuncia un lisergico assolo di chitarra, con l'organo ed il basso che seguono all'unisono le psichedeliche note sparate da Anthony Phillips. Il nostro spara una serie di caustici fraseggi, per poi ritornare alle lisergiche trame soliste, sempre accompagnato dalle tetre trame dell'organo. Stiamo ascoltando uno dei momenti più belli dell'album. L'assolo prende una piega melodica. Gli epici fraseggi terminano in maniera cadenzata, lasciando per pochi secondi il campo all'organo, che stavolta viene spazzato via da un effimero ma fragoroso fraseggio di basso distorto, che annuncia l'ennesimo cambio. Sotto una incessante marcia del rullante, basso e chitarra viaggiano all'unisono, mentre Tony Banks tesse un'altra funambolica ragnatela di note con l'organo, che successivamente rimane protagonista assoluto. Una serie di accordi distorti pone fine all'epico momento, ma è ancora Tony Banks a farla da padrone, con un ammaliante riff di organo che canta vittoria e che ci entra subito in testa, tanto da essere immediatamente fischiettato. Il nostro ci accompagna verso un caotico finale, dove Gabriel recita in maniera inquietante le ultime frasi della strofa. Con un pezzo epico del genere, le liriche non potevano che affrontare tematiche belliche. Peter Gabriel stavolta attacca apertamente tutte quelle rivoluzioni violente, mostrando come coloro che usano violenza nel nome della libertà sono spesso solo interessati a stabilire la loro propria dittatura. Chi indice una crociata nel nome della libertà, invita il proprio popolo a combattere, sterminando tutti i loro nemici, donne e bambini compresi. I soldati dovranno portare al palazzo del Re, le teste dei loro nemici uccisi, che verranno infilzate sui pali affilati grondanti di sangue. Qui colgo un velato riferimento al mitico Vlad III di Valacchia, noto come Vlad L'Impalatore, ma meglio conosciuto con il nome di Dracula, che amava banchettare di fronte ai nemici impalati, lasciati agonizzanti. A fine battaglia, anche se si conteranno delle vittime, loro saranno dei gloriosi martiri, mentre i soldati vincenti potranno riposare e la pace tornerà a regnare ed i Re potrà continuare liberamente la propria dittatura, sottomettendo tutti coloro che lo hanno portato alla vittoria. I nostri chiudono con il botto, con il brano più lungo ed aggressivo dell'album, con epiche cavalcate all'unisono che trasportano il protagonista assoluto, Tony Banks, il quale con l'organo mette in mostra tutto il suo talento, tanto da fare impallidire un certo Tony Kaye, all'epoca considerato il miglior organista di Londra. A Maggio del 1971, il brano, fu pubblicato come singolo, diviso in due parti, intitolato appunto "The Knife Part 1+Part 2" ma non ebbe il successo che i Genesis si aspettavano, finendo quasi subito nel dimenticatoio. Del resto, è inimmaginabile pensare a dei tagli da effettuare su questa epica composizione, in modo da ridurne drasticamente la durata per dei passaggi radiofonici. Nonostante il flop del singolo, il brano ha mantenuto intatto tutto il suo fascino, al quale è difficile resistere, entrando prepotentemente nel cuore dei fans e rimanendoci a lungo. Una curiosità, nella copertina del singolo, vengono raffigurati in senso orario partendo dall'alto a sinistra Peter Gabriel, Phil Collins, Mike Rutherford, Tony Banks e Steve Hackett. Phil Collins e Steve Hackett non contribuirono né alla composizione né alla fase di registrazione, ma si unirono al gruppo subito dopo, sostituendo rispettivamente i dimissionari John Mayhew e Anthony Phillips.\nCome detto più volte in fase di recensione, se non fosse per l'inconfondibile timbro vocale di Peter Gabriel, sembra di ascoltare un'altra band rispetto al fiacco "From Genesis to Revelation". I nostri sono cresciuti a dismisura nel breve spazio di un anno, sia musicalmente che professionalmente. E' proprio la mania di perfezionismo, che alla fine delle sessioni di registrazione, porterà Anthony Phillips e John Mayhew ad abbandonare il gruppo, ignari di quello che sarebbero diventati i Genesis di lì a poco. Sulli scudi di questo "Trespass" c'è senza ombra di dubbio Tony Banks, vera e propria anima della band, travolgente con l'organo, raffinato con il pianoforte e avvolgente con i pad di tastiera e di mellotron, trovando sempre la soluzione giusta ad ogni situazione. Il nostro è seguito a ruota da Peter Gabriel, vero e proprio camaleonte nell'interpretare in maniera teatrale i brani, rivelandosi anche un ottimo flautista e abile con la penna. Ma i due amici del liceo, avevano messo in mostra il loro talento anche nel precedente disco. Quello che ci sorprende maggiormente è Anthony Phillips, che in passato si segnalava per energici e sferraglianti strumming di chitarra, mentre ora ci colpisce con intricate trame arpeggiate e caustici accordi distorti, mentre a parer mio, deve ancora affinare le parti soliste, che emergono solo nella traccia conclusiva. Il nostro offre anche un enorme contributo compositivo, purtroppo dopo pochi mesi dall'uscita dell'album, abbandonerà i Genesis (ultimo concerto a Haywards Heath il 18 luglio 1970), proseguendo in una valida carriera solista. Per il nuovo batterista John Mayhew era fin troppo facile essere migliore dei suoi scarsissimi predecessori. Il nostro si presenta subito con interessanti filler e si dimostra un ottimo trascinatore nella traccia conclusiva. Anche lui, dopo la pubblicazione dell'album, abbandonerà i Genesis, suonando per qualche anno in altre band londinesi. Nel 1979 decide di andare a vivere in Australia, esercitando la professione di falegname. Nel 2006 fa una fugace comparsa ad un raduno dei fans dei Genesis, suonando il brano "The Knife" insieme alla cover band ufficiale del gruppo, i ReGenesis. Nell'occasione, riceve anche un saldo di 78.000 sterline, come compenso per i diritti della sua collaborazione nel disco "Trespass". Decide di passare il resto della vita a Glasgow, in Scozia, abbandonandoci un giorno prima del suo sessantaduesimo compleanno, a causa di problemi cardiaci. Con un compagno di sezione ritmica adeguato, anche Mike Rutherford appare rigenerato, andando a formare una granitica sezione ritmica, non dimenticando che sull'album suona anche la chitarra acustica. Il sorprendente "Trespass" è venuto alla luce il 23 Ottobre del 1970, distribuito dalla casa discografica Charisma in Europa e dalla Impulse! MCA negli Stati Uniti. La produzione è stata affidata a John Anthony, che ha saputo valorizzare al meglio le capacità musicali di Gabriel e compagni, al contrario del suo predecessore. L'album è stato registrato durante l'Estate del 1970 presso i Trident Studios di Londra, il primo studio di registrazione ad usare il Dolby per la riduzione del rumore, studi che sono stati gli artefici della crescita dei Queen, oltre ad aver ospitato i più grandi artisti del momento. La copertina dell'album è opera dell'artista Paul Whitehead, al quale il gruppo commissionerà la parte grafica di altri due album dopo questo. L'immagine è in realtà il perfetto ricalco di un disegno realizzato nel 1911 dall'illustratore ungherese Willy Pogany (1882-1955) per il libretto illustrativo del Tannhäuser di Richard Wagner. Dalla medesima fonte proviene anche il capolettera gotico del titolo "Trespass" (che con Tannhäuser ha in comune appunto la lettera iniziale "T"). Il disegno si sviluppa attorno alle avvolgenti tonalità del celeste. All'interno di un antico tempio, una coppia di innamorati ammira il panorama offerto da Madre Natura. Di fianco, a sorvegliare i due giovani amanti c'è un angelo. In alto, con una grande "G" in carattere gotico, c'è il logo della band, mentre in basso il titolo dell'album. Il disegno è sfregiato da uno colpo inferto da un coltello, che troviamo piantato nel back di copertina. La leggenda narra che ad opera già ultimata, i Genesis avevano aggiunto la traccia "The Knife" all'album, quindi chiesero all'artista di rifarla perché non era più in sintonia con la musica. Di fronte ad una risposta negativa, i nostri cercarono di ispirarlo tagliando la tela con un coltello. Il tutto venne poi fotografato, conferendo all'opera le caratteristiche tinte azzurre, a causa dell'illuminazione della stanza. Tirando le somme, quello che hanno fatto i Genesis è un gigantesco passo avanti, dalle dimensioni innaturali, se pur il suono e la formazione non fossero ancora quelli definitivi, con "Trespass" i nostri cancellano prepotentemente tutte le perplessità lasciate dall'album precedente, confinandolo nel dimenticatoio, tant'è che in molti considerano "Trespass" il vero primo album dei Genesis. Le complesse e articolate lunghe composizioni sono lontane anni luce dalle banali canzoncine pop folk di tre minuti, gli arrangiamenti sono raffinati e curati alla perfezione, memorabili alcuni passaggi all'unisono. Penso che quelli che hanno conosciuto i Genesis degli anni 80, devono farsi un bel viaggetto a ritroso nel tempo, ed ascoltare la vera genesi dei Genesis, l'affascinate "Trespass", l'album che ha dato vita ad un vero e proprio fenomeno musicale. Chi ama il progressive rock degli anni settanta non può che non apprezzare le raffinate sonorità di questo album, imprescindibile nella discografia di chi ama la buona Musica, con la "M" maiuscola.


Creazioni Artistiche D.F nasce nel cuore di Perugia, tra pietre dai caldi colori e maestosi palazzi medioevali, in un'atmosfera d'altri tempi, creata da forme e volumi: marmi, archi e mura..... Il laboratorio ceramico prende vita, due anni fa, dalla storia d'Amore e dall'Idea di Daniela e Flavio. Si sviluppa, poi, grazie alla pluriennale esperienza del suo artista e titolare Flavio Mazzieri. Il laboratorio collabora con diverse realta' commerciali. Offre una vasta gamma di prodotti per : cucina, salotto, bagno, giardino, matrimonio, bambini, piccoli amici domestici e festivita' (oggetti tipici del Natale, della Pasqua e del Carnevale). Si producono, inoltre, piccoli bijoux e oggetti artistici vari.\nTutte le linee di oggettistica proposte sono personalizzabili e vengono elaborate tenendo conto della specifica richiesta del cliente.\nNel Laboratorio.... L'argilla viene lavorata con il tornio manuale e a colaggio, cosi' da assumere le forme piu' varie...La tecnica di decorazione è il pennello. Grazie ad esso e con smalti apiombici, Flavio, si appresta a decorare anche raffinati oggetti semilavorati. Ogni singola creazione, dipinta a mano, viene poi cotta a forno ad alte temperature.\nPresenti nelle artistiche forme di vassoi, lampade, piatti, sono unici e personalizzati per impreziosire e arricchire, con gioielli d'arte, i luoghi del vostro vivere quotidiano.


Domani, gratis al Museo Fattori e iniziative alla Biblioteca Labronica | Costa Ovest\nDomani, gratis al Museo Fattori e iniziative alla Biblioteca Labronica\nLivorno – 4 febbraio. Domani, domenica 5 febbraio, prima domenica del mese, porte aperte al Museo “Fattori” di Villa Mimbelli e alla Biblioteca Labronica “F.D. Guerrazzi” di Villa Fabbricotti.\nSi potranno visitare gratuitamente le due strutture che custodiscono importanti patrimoni artistici e documentari della città. Il museo “Fattori” sarà visitabile dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 19. La Biblioteca Labronica sarà aperta dalle ore 16 per un percorso all’interno dei locali e alla mostra temporanea ‘Campioni e Sport a Livorno’ che chiuderà i battenti proprio domenica. Alle ore 17 spettacolo “Picchi” con Michele Crestacci, regia di Alessandro Brucioni, organizzato nell’ambito delle iniziative collaterali alla mostra (lo spettacolo è a pagamento: 6 euro).\nAl Museo “Fattori” di Villa Mimbelli i visitatori avranno modo di vedere la collezione civica permanente, dislocata sui tre piani della Villa, che conta le grandi tele di Giovanni Fattori e di altri esponenti della corrente dei Macchiaioli (Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Vincenzo Cabianca, Giovanni Boldini ed altri). Senza contare illustri post-macchiaioli come Eugenio Cecconi e Vittorio Corcos, nonché divisionisti come Benvenuto Benvenuti e Plinio Nomellini. Al primo piano si potrà visitare anche la saletta Osvaldo Peruzzi, con 6 opere dell’illustre futurista livornese, in parte donate dagli eredi alla morte dell’artista. A piano terra esposto uno speciale allestimento di arte sacra con tre tavole del XV secolo raffiguranti immagini sacre. Si tratta della “Adorazione del Bambino” o “Madonna Dantesca” (tempera su tavola, metà secolo XV) del Maestro della Natività di Castello. In questo periodo la preziosa tavola è collocata accanto alla “Madonna col Bambino” (tempera su tavola a fondo oro, metà del XV secolo) di Alvaro di Pietro Pirez da Evora e alla “Crocifissione” di Neri di Bicci , attualmente in restauro. (orario apertura 10-13 e 16-19)\nAlla Biblioteca Labronica F.D. Guerrazzi (viale della Libertà 30) alle ore 16 (ritrovo davanti al portone centrale dell’edificio) un operatore esperto della cooperativa Itinera farà da guida, accompagnando il visitatore in un percorso storico sulla nascita della Biblioteca a Livorno, sul suo posseduto antico e moderno e sul funzionamento oggi.\nNell’occasione si potrà visitare anche la mostra in chiusura : “Campioni e Sport a Livorno” dedicata alle imprese sportive dei moltissimi livornesi che nel passato e nel presente hanno dato onore alla nostra città. L’esposizione, aperta dal 17 dicembre scorso e curata dal Comune di Livorno in collaborazione con la Coop Itinera, mette in mostra numerose fotografie storiche e moderne, selezionate nei fondi più prestigiosi della Biblioteca, per restituire le immagini delle vittorie e dei momenti di gloria che tanti alfieri dello sport hanno vissuto, e con loro tutta la cittadinanza. Articoli di giornale del secolo scorso, documenti, filmati, tracciano una storia che parte dai primi del Novecento con le stampe in bianco e nero del ‘cavaliere volante’ Federico Caprilli, che ottenne la medaglia d’Oro olimpica nell’anno 1900 , con le istantanee degli Scarronzoni, gli 8 remi livornesi in gara alle Olimpiadi di Berlino del 1936, e molte altre ancora. Una visione d’insieme fotografica, giornalistica e documentaria che collega i nostri ricordi e quelli di chi ci ha preceduto, per ristabilire l’importanza dei numerosi momenti di gloria sportiva della città, fino ai momenti più recenti. Talmente recenti da essersi consumati in questo stesso anno con la vittoria del giovanissimo Gabriele Detti, campione a Rio 2016, medaglia di bronzo nei 400 metri stile libero, o il ricordo dell’Italia delle Medaglie d’Oro con Andrea Baldini alle XXX Olimpiadi di Londra nel Fioretto maschile a squadre.\nAlle ore 17, nell’ambito delle iniziative della mostra, è in programma lo spettacolo di Alessandro Brucioni e Michele Crestacci, “Picchi” dedicato al grande calciatore livornese Armando Picchi. “Picchi” ripercorre, in una narrazione comica e intensa, il percorso umano e professionale del grande sportivo, un simbolo di serietà, fedeltà e sacrificio. Un allenatore in campo, un punto di riferimento per la squadra nello spogliatoio, un uomo forte pronto al sacrificio: un vero capitano. Picchi il calciatore e l’uomo, il capitano e il sognatore, la forza e la poesia. 171 centimetri, 71 chili, il 41 di scarpe. Una famiglia di marinai, un nonno anarchico e l’altro repubblicano costretto all’esilio. Armando Picchi portò nell’Inter di Herrera e Moratti tutto lo spirito ribelle e combattivo ereditato dalla sua terra e dalla sua famiglia. Quello spirito fece il cemento fortissimo di una squadra italiana che vinse tutto al mondo, vanto della Milano Capitale emergente della società industriale. Dopo Modigliani e Caproni, Picchi chiude la trilogia di personaggi celebri livornesi che Michele Crestacci e Alessandro Brucioni hanno scelto per raccontare lo spirito di Livorno.\nIngresso allo spettacolo: 6 euro\nDomani, 5 febbraio alle 16 nella Biblioteca dei Ragazzi, ubicata all’interno del parco di Villa Fabbricotti, si terrà l’ultimo appuntamento dell’iniziativa “A che libro giochiamo”, attività ludiche per promuovere la lettura tra i più piccoli. Per “Fiabe in scena” è in programma “ Pen e Nellina raccontano”\nTratto da un famoso libro di Leo Lionni “Piccolo Blu e Piccolo Giallo”, l’animazione parte da una macchia di colore su di una tela. Pen e Nellina, due pittrici strampalate, accompagnano i partecipanti nel magico mondo dei colori che si animano e che sperimentano le stesse gioie, paure, dolori…sentimenti ed emozioni degli esseri umani. Animazione a cura di “Le Matite Colorate” gruppo artistico, formato da Valeria Morgantini e Paola Balluchi che curano regia e interpretazione.\nDestinatari: bambini 5-10 anni. Posti limitati. Costo: 6 euro a persona. Sconto famiglia 2 adulti + 2 bambini 5 euro a persona. Prenotazione obbligatoria adidattica@itinera.info oppure tel. 0586/824524 dal Lunedì a Venerdì dalle 14.30 alle 19.00


Home > Informazioni > Corsi & Tempo Libero > "Toppe Morbidose - Stazione Riparante Speciale" con LoFoio Firenze\n"Toppe Morbidose - Stazione Riparante Speciale" con LoFoio Firenze\nTutti i giovedì presso la sede di LoFoio Firenze, in via del Campuccio 23/r, vengono riparati vestiti: se qualcuno ha un rammendo da fare probabilmente è un buco. Se tu dici buco, noi diciamo toppa. E se noi diciamo toppa, non può essere una toppa qualunque, dev'essere una toppa\n"Toppe Morbidose - Stazione Riparante Speciale" è un piccolo corso per il quale servono solo immaginazione e tecnica, attrezzini e un po' di lana colorata. Con un ago magico e una maker che sappia usarlo al suo massimo: Glorious Dayz!\n- utilizzo del punch needle\n- scelta delle punte\n- scelta del filo e della stoffa\n- trasformazione di un disegno su carta in una toppa ricamata\nL'insegnante Barbara Puccioni, in arte tante cose belle fra cui Glorious Dayz, è Pop, visionaria e divertente. L'obiettivo del corso è creare almeno una toppa per ognuno con colori e forme a scelta.\nQuesto workshop è un appuntamento speciale della serie Stazione Riparante. La Stazione Riparante è un ciclo di appuntamenti settimanali che vengono dedicati alla voglia di riparare e trasformare: chiunque può andare a Lofoio con una cosa rotta, e lo staff li affianca un tutor bravo a riparare.\nIl corso si terrà Giovedì 24 settembre 2020 con prenotazione consigliata.\nPer iscrizioni e maggiori informazioni: www.facebook.com/lofoiomakerspace


8 marzo, Boldrini: non fan quote rosa, ma assenza donne è peggio - Askanews\n8 marzo, Boldrini: non fan quote rosa, ma assenza donne è peggio\nLunedì 7 marzo 2016 - 19:25\nFesteggiare non è stanco rito, c'è ancora molta strada da fare\nRoma, 7 mar. (askanews) – “E’ importante avere le donne dove si fanno le leggi”, “io non sono una fan delle quote rosa perché credo che le donne abbiano le risorse necessarie per farcela da sole. Però, c’è un però grande come una casa. Bisogna vedere se vengono messe in condizioni”. Lo ha detto la presidente della Camera, Laura Boldrini, presentando a Montecitorio il recital “La forza delle donne” di Daria Colombo e Roberto Vecchioni.\nBoldrini ha sottolineato come negli organi elettivi le donne siano presenti soltanto laddove esiste una legge per la parità di genere. “Io credo che una forzatura peggiore delle quote rosa – ha sottolineato – sia non avere una rappresentanza femminile”.\nLa presidente di Montecitorio ha raccontato che la Camera ha deciso di celebrare “senza risparmiarsi” la festa delle donne e il 70° anniversario del suffragio universale. “Qualcuno dice – ha affermato – che è un rituale stanco ma io non credo. Ha ancora molto senso festeggiare l’8 marzo perché c’è ancora molta strada da fare”.\n“Il 1946, anno del voto alle donne, è stato uno spartiacque, c’è un prima e un dopo. Prima – ha spiegato – la cultura fascista voleva la donna come mamma e moglie, dopo la donna è diventata soggetto attivo, anche in politica”. Ma Boldrini ricorda anche altre leggi fondamentali come l’abolizione, nel 1981, del delitto d’onore e del matrimonio riparatore per arrivare poi al 1996, “praticamente l’altro ieri” quando “lo stupro è stato riconosciuto come delitto contro la persona mentre in precedenza era considerato delitto contro la morale”.\nTra gli eventi promossi da Montecitorio c’è stata la proiezione del film “Suffragette”. “Essere sufragette oggi – ha osservato – non vuol dire solo mettere in atto i diritti acquisiti ma anche accompagnare verso quei diritti le donne che non li hanno. Non avremo mai la parità di genere senza portarci dietro quei tre quarti delle donne che non hanno diritti”.\nInfine, la presidente della Camera ha rivendicato la parità di genere nelle parole. “Se una donna è ai vertici, non vuol dire – ha rimarcato – che vuole diventare un uomo. Io non sono ‘signor presidente’ e questa non è una quisquilia, non è una mia fissazione ma una questione importante”.


Torna lo spettacolo della Lord Mayor’s Hot Air Balloon Regatta\nLord Mayor’s Hot Air Balloon: nei cieli di Londra in arriva decine di mongolfiere!\ndi Alessio Cappuccio | 9 Maggio 2019\nHome » Eventi » Lord Mayor’s Hot Air Balloon: nei cieli di Londra in arriva decine di mongolfiere!\nTorna quella che nel corso del tempo è diventato uno degli appuntamenti più curiosi e spettacolari, e quindi più attesi, nell’intera città di Londra. A giugno infatti si potrà levare lo sguardo verso il cielo e vederlo occupato da uno stormo di mongolfiere.\nAnche quest’anno, come tutte gli anni (maltempo a parte), si svolgerà infatti il Lord Mayor’s Hot Air Balloon Regatta, l’evento benefico durante il quale tutti i possessori di mongolfiere della capitale sono invitati a invadere il cielo londinese con i loro grandi palloni ad elio.\nScopo della spettacolare manifestazione è dare visibilità e promuovere il Lord Mayor’s Appeal, l’organizzazione che mira al miglioramento delle condizioni di vita nella città e che solo negli ultimi 3 anni ha raccolto 175mila sterline: proprio per questo motivo il Lord Mayor Peter Estlin, accompagnato dalla Lord Mayoress, sarà a bordo del primo pallone a prendere il volo.\nNel 2018, dopo molti tentativi, l’evento è stato annullato a causa delle cattive condizioni atmosferiche. Nel 2017, invece, si è svolto il 10 Settembre con un totale di 27 palloni aerostatici che sono decollati dall’aeroporto di London City, salendo a circa mille piedi sopra Dagenham, Hornchurch e Upminster prima di disperdersi e atterrare.\nQuest’anno il sito di lancio sarà più vicino al centro di Londra e, quindi, regalerà uno spettacolo ancora più suggestivo toccando le zone più iconiche della città: si tratta di Battersea Park, come già era stato previsto inutilmente l’anno scorso.\nSecondo il programma, per questa edizione a salire in cielo potrebbero essere fino a 50 mongolfiere che spiccheranno il volo intorno alle cinque del mattino. Le date possibili sono quelle di domenica 2, 9, 16 e 30 giugno: come al solito si resterà in attesa di condizioni meteo ottimali, ottenute le quali verrà considerata valida la prima data disponibile. Per restare aggiornati sullo svolgimento si consiglia di consultare le news sul sito ufficiale della manifestazione.\nConsiderando la posizione strategica da cui si leveranno in volo i palloni aerostatici, potrebbe essere molto semplice vederli toccare location storiche e suggestive della città come la Houses of Parliament, Tower Bridge e Tower of London, offrendo ai londinesi e ai turisti uno spettacolo imperdibile.\nNon è ancora stata completata la lista ufficiale degli enti e delle organizzazioni che parteciperanno alla Lord Mayor’s Hot Air Balloon Regatta, ma hanno già confermato la loro presenza la Ricoh, la charity del Lord Mayor’s Appeal, Exclusive Ballooning, Fortnum & Mason, FreshAir, Hunter, L’Occitane, Longleat, Renishaw e Tomorrowland.\nQuella del lancio di mongolfiere in realtà è una tradizione che ha più di 200 anni: Vincenzo Lunardi, un pioniera italiano di questa branca dell’aeronautica, arrivò a Londra nel 1784 proprio per dimostrare l’efficacia della sua creazione. Durante il primo volo Lucardi venne accompagnato da un gatto, un cane e un piccione in gabbia.\nMolto più di recente, invece, nel 1992 Sir Brian Jenkins fu il primo Lord Mayor a volare sopra la città di Londra in un pallone aerostatico accompagnato da Lady Jenkins, garantendo una enorme e proficua pubblicità al suo Appeal.


Morto al Cardarelli, parla l’autore del video choc: “Aveva bisogno d’ossigeno” – Il Meridiano News\nMorto al Cardarelli, parla l’autore del video choc: “Aveva bisogno d’ossigeno”\n“Ho aiutato tutti – racconta Rosario – vista la mancanza di infermieri ho misurato io la pressione a tutti. Prima di andare in bagno e morire il vecchietto mi ha detto che era tutto ok”\nNAPOLI – Rosario La Monica è l’uomo che ha girato il video del paziente deceduto nel bagno dell’ospedale Cardarelli, nell’area del pronto soccorso riservata ai malati di Covid. A raccontarlo è lui stesso, in un lungo post su Facebook. Il video è stato poi diffuso sui social dal consigliere di Municipalità, Agostino Romano.\nQuesto è quanto ha raccontato, su Facebook, La Monica:\n“Sono l’autore del video del Cardarelli e vi spiego come è andata. Io ero ricoverato per positività al Covid per tampone rapido, sono stato un giorno senza ricevere né medicine né altro, solo ossigeno preso da me nel corridoio il giorno dopo. Dopo una lunga nottata, siccome gli altri pazienti si lamentavano, io mi alzavo per controllare le bombole tutte esaurite e le cambiavo perché non c’era un infermiere. Ho dovuto aiutare tante persone. La mattina, erano le 10, non abbiamo ricevuto nessuna terapia. La prima terapia era alle 9 noi l’abbiamo ricevuta alle 2 (del pomeriggio ndr.) . C’era gente che aveva bisogno di insulina, pillole per la pressione, eccetera. Un vecchietto all’ultimo letto che si era alzato senza forze, doveva andare in bagno… io con un po’ di chiasso sono riuscito a prendere un infermiere per il braccio e a portarmelo dentro e lo abbiamo messo sul letto in attesa del catetere. Il catetere non è mai arrivato e mai stato messo”.\nQuesto è ciò che sarebbe accaduto pochi attimi prima del decesso dell’uomo:\n“Il povero vecchietto si è alzato ed è andato in bagno. Sono passati 10 minuti e io ho aperto. Gli ho chiesto se era tutto ok e lui con la testa ha annuito. Possono confermare anche gli altri ricoverati: ho aiutato tutti, ho misurato la saturazione, il battito e la pressione a tutti, ho salvato una vecchietta con saturazione a 65 e l’ho fatta rianimare. Comunque.. riapro la porta e c’era il vecchietto a terra. Prendo l’acqua e gliela butto in faccia per veder se si muove… chiedo aiuto ma mi trattano come un malato di Ebola. Mi dicono ‘fatti i fatti tuoi’. Io torno dentro, prendo il cellulare, mi metto io guanti e registro poi ho fatto chiamare il 112 . Gli infermieri arrivano dopo mezz’ora e dichiarano la morte e lo mettono là, vicino a noi, come se niente fosse.\nDopo un’altra mezz’ora viene il medico e dice arresto cardiaco ma se il vecchietto non riusciva a respirare aveva bisogno di ossigeno? Non c’erano le barelle per soccorrerlo, non c’era niente… c’ero io contro tutti. Oggi mi trovo a casa, mi hanno dimesso perché non ho polmonite ma ho il virus e me lo devo curare a casa”.\nSulle obiezioni per le violazioni della privacy, La Monica risponde così:\n“Chiedo scusa ai familiari ma non sapevo cosa fare e come fare non era mia intenzione fargli vedere la morte del padre ma soltanto che chi è vecchietto e destinato a morire… perché se vai in ospedale e hai un infarto pensano prima a quello del Covid e se non hai il Covid lo prenderai sicuro”.\nSulla vicenda, la Procura ha aperto un’inchiesta.\nPrevious article Coronavirus, addio al “gigante buono”: Giorgio muore a soli 20 anni\nNext article Muore al Cardarelli, la figlia: “Mai ritrovati la fede e gli effetti personali di mio padre”


Quella volta che Richard Gere… – Io Le Donne Non Le Capisco\nHome\tLe nostre rubricheL'angolo di Nori Corbucci\tQuella volta che Richard Gere…\nNei primi anni ottanta Richard Gere, prima di andare in Israele a girare ’Re David’, passò per Roma. Francesco Rosi, che conosceva l’attore, lo invitò a cena a casa sua e in quell’occasione telefonò a qualche amico che parlava inglese. Oltre a me e mio marito invitò un po’ di belle e giovani attrici, qualche regista e sceneggiatori.\nMio marito Sergio, con il suo inglese fluent, si immerse in una conversazione divertente con l’attore; Gere dimostrò di apprezzare e restò a conversare con noi un bel po’. Io scambiai con lui poche parole in un inglese stentato, ma mi mostrò lo stesso una certa simpatia, se non altro per il volenteroso tentativo di comunicare anche lui con un italiano zoppicante.\nDopo cena fu sequestrato da Ornella Muti e Stella Pende (due vere bellezze) e non ci fu più verso di avvicinarlo. Prima di andarsene salutò calorosamente mio marito, e a me dette un bacio sulla guancia davanti agli sguardi invidiosi di molte : “Richard, per favore non cominciare mica a telefonare…Lo vedi che sono occupata” dissi indicando mio marito.\nIl famoso attore oltre che bravo e bello dimostrò anche di essere spiritoso, poiché accompagnò la mia frase con una complice risata.


Praga, una “fuga di lusso” nello stile - Fashion News Magazine\nHome Lifestyle Praga, una “fuga di lusso” nello stile\nPraga, una “fuga di lusso” nello stile\nUna città moderna e cosmopolita, con una forte vocazione industriale, ma anche centro politico, culturale ed economico del paese.\nLa capitale della repubblica Ceca, Praga, da sempre regina del fashion, è una meta turistica perfetta per chi è alla ricerca di una vacanza all’insegna del lusso e dello stile.\nPraga è stata definita un museo a cielo aperto per le sue bellezze encomiabili, il suo bellissimo centro storico è stato inserito fin dal 1992 nella lista dei Patrimoni dell’Umanità UNESCO, e pertanto, merita sicuramente una visita.\nUn viaggio sempre consigliato sia per un soggiorno breve, che sia per un week-end o per una “fuga” un po’ più lunga, da spendere approfondendo una città che non delude mai le aspettative. Una città meravigliosa che offre molte occasioni di divertimento, tra luoghi perfetti per il relax, locali per concedersi i piaceri della vita notturna e una grande quantità e varietà di negozi per fare shopping tra abiti eleganti, ceramiche e i famosi cristalli di Boemia.\nUn ipotetico tour di Praga comincerà da piazza San Venceslao, immenso boulevard cuore pulsante della città nuova e simbolo della rinascita economica ceca. Questa visita della città, attraversando alcuni luoghi simbolo della storia ceca recente, raggiungendo la Città Vecchia, Patrimonio dell’UNESCO prima citato.\nAttraversando questa suggestiva zona di Praga, tra scorci emozionanti e luoghi simbolo incontreremo il Teatro degli Stati Generali, splendido edificio che ospitò la prima del Don Giovanni di Mozart il 29 ottobre 1787. Continuando questo tour verso la stupenda piazza della Città Vecchia, in cui rivivere gli eventi storici che hanno caratterizzato la storia della capitale boema. La piazza ospita anche l’Orologio Astronomico un lascito di ingegneria medievale e la Chiesa di San Nicola che costituisce un esempio di sfarzo Barocco da non perdere.\nPer chi vuole pianificare un itinerario all’insegna del lusso, il luogo giusto in cui recarsi è Stare Mesto, zona che ospita numerosi negozi del mondo del lusso di Praga. Il Root Crystal, situato in un fatiscente edificio in stile rinascimentale, è un negozio in cui acquistare al suo interno i favolosi cristalli di Boemia oltre a gioielli e preziose ceramiche.\nSempre a Stare Mesto suggeriamo l’Art Decoratif specializzato in oggetti in vetro e tessuti pregiati, e il Boheme, negozio della famosa stilista Hana Stocklassa che vi stupirà con i suoi capi in pelle e lino. Un quartiere caratteristico di Praga è quello di Novy Svet, con i suoi colori pastello, conferendo un senso di pace e tranquillità, che insieme al ghetto ebraico di Josefov è sempre un importante punto di interesse.\nIl nostro tour proseguirà all’interno del quartiere ebraico, groviglio di abitazioni fatiscenti e forse quartiere più elegante di Praga, dove Kafka visse la sua giovinezza; per gli amanti dei gioielli consigliamo il lussuoso negozio di Cesky Granat Turnov. Lungo le vie praghesi si trova il più grande complesso edilizio di Praga, il Monastero gesuita di Clementium, per giungere, infine, nel luogo simbolo di questa bellissima città, il gotico Ponte Carlo che conduce al quartiere di Mala Strana, in cui scoprire il misticismo del Bambin di Praga e scoprire il culto a cui è legato, proseguiamo per via Nerudova, concedendoci un’ultima passeggiata tra i palazzi cinque-seicenteschi che conservano le memorie dei tempi passati. Merita una visita la raffinata boutique della stilista Ivana Follova, in cui concedersi un assaggio fashion di questa città\nArticolo precedenteMostra il tuo spirito natalizio con uno scatto e diventa modella per un giorno per Fashion News Magazine!\nArticolo successivoLuxury Hall: le più belle del mondo sono immense e sontuose.


Il grande spettacolo della luna, aspettando la "notte magica" - Foto 1 di 13 - La Voce di Rovigo\nIl grande spettacolo della luna, aspettando la "notte magica"\nA tre giorni dai 50 anni del primo uomo sulla luna, nella notte lo spettacolo dell'eclissi\nNon solo gli astrofili (le foto sulla pagina degli Astrofili polesani sono meravigliose), ma anche tanti appassionati con il naso all'insù.\nEccolo, lo spettacolo dell'eclissi parziale di luna, un’occasione spettacolare anche per celebrare la vigilia del 50° anniversario dello sbarco, avvenuto il 20 luglio 1969. E' andato in scena dalle 22 fino alle 2.30 di notte.\nEd ecco alcune delle vostre foto, grazie anche alla preziosa collaborazione della pagina Bpp Meteo.\nA caricare di unicità l'evento è stato il fatto che, cinquant'anni fa - il 16 luglio 1969 - tutto il mondo si era ritrovato a seguire il lancio della missione Apollo 11. E 4 giorni più tardi, nella notte italiana, ad assistere all'allunaggio e ai primi passi sulla luna dell'astronauta Neil Armstrong, seguito dal collega Buzz Aldrin.\nGrazie per le foto a Gruppo astrofili polesani, Bpp Meteo (e a gruppo astrofili Palidoro, Francesca, Marco - che ha realizzato anche un collage spettacolare - Michele, Rossano, Sandro, Angelo e Ketty)\nluna , eclissi , allunaggio , astrofili polesani


Bentancur a JTV: "Voglio restare alla Juve a lungo, non temo le critiche"\nBentancur a JTV: “Voglio restare alla Juve a lungo, non temo le critiche”\nRedazione JM 18/07/2017, 15:48\nRodrigo Bentancur Colman, giovane centrocampista uruguayano della Juventus, è stato oggi ospite del salotto di JTV. L’ex Boca Juniors ha risposto alle domande del direttore Claudio Zuliani oltre che dei tifosi da casa. Il ragazzo ha subito puntualizzato subito di essere un tipo abbastanza riservato e differente dalla maggior parte dei suoi coetanei: “Non ho profili social: niente Facebook, Instagram o Twitter”.\nDal Boca alla Juve: seppur gli argentini siano un grande club, ora Bentancur si trova nell’elite del calcio europeo e mondiale.\n“Il mio primo obiettivo è restare il più a lungo possibile – continua al canale tematico bianconero – in questo bellissimo gruppo e guadagnare la fiducia del tecnico. Ho avuto l’opportunità di giocare fin da giovane nel Boca-, qui alla Juve ho la possibilità di mettere a disposizione la mia esperienza. E poi sono abituato alle critiche, nel calcio argentino sono molto esigenti”.\nBentancur: “Gioco dove vuole Allegri”\nInsomma, giovane ma già con una discreta esperienza: Bentancur non ha paura delle responsabilità e non vede l’ora di capire come abbia intenzione di utilizzarlo Massimiliano Allegri.\n“Mi adatto a tutte le posizioni, ma se devo scegliere preferisco giocare davanti alla difesa. Sono a disposizione, giocherò dove vorrà Allegri. Per me è un onore vestire la maglia indossata da Caceres, Montero, Zalayeta”, conclude.


L'insonnia potrebbe aumentare il rischio di infarto e ictus - Medico e Paziente\nI ricercatori hanno attinto ai dati della China Kadoorie Biobank, uno studio prospettico di coorte, che ha reclutato 487.220 adulti dai 30 ai 79 anni d’età, in 10 aree della Cina. Tutti i partecipanti alla partenza dello studio non avevano cardiopatie, ictus pregresso o tumori.\nTra i primi commenti apparsi su questo studio c’è quello di James Burke, neurologo dell’Università del Michigan (Usa), che invita a valutare con cautela i risultati di questo studio, perché la grande quantità di persone e di dati rende difficile valutare in che misura sia proprio l’insonnia respsonsabile dell’aumento del rischio cardiaco.\nJulio Fernandez-Mendoza, specialista di disturbi del sonno del Penn State College of Medicine, Hershey, Pennsylvania (Usa) fa notare che lo studio suggerisce uno screening più attento di soggetti tra i 30 e i 49 anni che hanno disturbi del sonno, anche in assenza di fattori di rischio come l’ipertensione.\nictusinsonniaprevenzione cardiovascolarerischio cardiovascolare


Il Buongustaio Viaggiatore: Le feste son passate, carrellata dei vini assaggiati\nLe feste son passate, carrellata dei vini assaggiati\nOrmai le feste sono alle spalle, e le settimane da Natale alla befana sono sempre occasione per degustare in compagnia di amici e parenti nuove bottiglie. Premetto che i miei parenti non sono degli appassionati di vino come il sottoscritto anche se apprezzano sempre il buon bere. Pertanto al pranzo di Natale si bevono sempre vini base, in maggioranza Valtellina e bottiglie che non superino mai il prezzo di 20 €.\nSassella Valtellina Superiore Grisone 2013\nNaso elegante ed intenso. Note balsamiche d'incenso si sposano perfettamente con i sentori di frutta rossa. Un bellissimo naso vista la giovane età e che può ulteriormente migliorare. In bocca troviamo le stesse sensazioni, con un bel finale. Tannino e persistenza sentono ancora la giovinezza, ma questo in prospettiva è destinato ad essere davvero un gran vino. Il miglior Valtellina 2013 assaggiato al momento, da comprare e tenere ma buonissimo anche così giovane!\nRimauresq Côtes de Provence Cru Classé Rosé 2015\nNaso davvero fine ed elegante. Escono subito note mandorlate e floreali davvero piacevoli. In bocca ritroviamo le stesse sensazioni, unica cosa un'acidità non ancora equilibrata e troppo forte, ma si vede che la stoffa c'è. Un anno in più di bottiglia ed uscirà alla grande ne sono sicuro!\nMonsupello Metodo Classico Rosé\nNaso davvero intrigante. Pulito, fine ed elegante con sentori di crosta di pane appena accennati.in bocca entra deciso, armonia allo stato puro! Acidità precisa e bilanciata, bella mineralità ed ottima persistenza. Bellissimo retrogusto con nota mandorlata con un pizzico di incenso! Che dire per me il miglior metodo classico rosè italiano bevuto al momento! Ed ottimo rapporto qualità prezzo! L'oltrepó pavese ha davvero grandi potenzialità, facciamo il tifo per voi!\nIl moscato di tutte le mie feste natalizie! Naso davvero elegante ed equilibrato, con le note aromatiche che non escono in maniera esagerata. In bocca equilibrio perfetto, beva perfetta e mai stucchevole. Uno dei moscati più buoni assaggiati e che piacciono a tutti, anche ai neofiti del vino!\nAquila del Torre Friulano 2012\nNaso pulito ed elegante, molto intrigante e che invita a "snasare" a più riprese nel corso del pranzo. In bocca armonia perfetta, mineralità ed acidità perfette, finale persistente e retrogusto mandorlato che mi fa andare in estasi. Bella azienda che lavora bene su tutti i suoi prodotti, bel friulano da tutto pasto!\nLa Castellina Sassella Le Barbarine Riserva Valtellina Superiore 2012\nIl naso è pulito ma non troppo intenso, però si sente che la stoffa c'è! In bocca esce meglio, tannino acerbo ma sta ancora camminando verso la sua strada! Si può già bere adesso, però è meglio aspettare almeno un paio d'anni per goderselo al meglio!\nValli Unite Derthona 2014\nNaso bello intenso, pulito e senza difetti. In bocca invece sorprende, un bianco davvero strutturato che si fa apprezzare tantissimo! Acidità bilanciata, mineralità e finale persistente e piacevolissimo! Ottimo retrogusto, un bianco da tutto pasto piacevolissimo a chi non piacciono i vini scontati! Rapporto qualità prezzo pazzesco!\nChâteau Menate Sauternes 2013\nNaso intrigante nonostante la giovane età! Bei sentori floreali, incenso soprattutto che mi piacciono sempre! In bocca è piacevole. Non è ancora equilibratissimo, la nota dolce è forse troppo forte ma si fa bere davvero con piacere. Interessante il finale molto mielato, rapporto qualità prezzo eccellente per un vino apprezzato da tutti!\nDosaggio Zero Franciacorta Andrea Arici\nSboccatura 2015. Il naso è pulito, fine ma poco intenso e non invita a "snasare" successivamente il bicchiere. In bocca ha una bella entrata, ma dopo delude un po' le aspettative con la nota acida troppo preponderante. Potrebbe essere figlio dell'annata che non è stato il massimo, però da un azienda come questa si aspetta sempre il massimo è qui siamo sotto la sufficienza. Doveva essere la protagonista del pranzo di Natale, visto che era una magnum.\nEtichette: Bollicine, VinoBianco, VinoRosso\nLe feste son passate, carrellata dei vini assaggia...\nArchivio blog aprile (1) febbraio (1) gennaio (1) dicembre (1) settembre (3) agosto (3) luglio (1) giugno (4)


L’equivalente, con punto di vista non vietata ai minori, potrebbe tradursi per coppia individui giacche in chat, appresso aver profondo noiosamente le proprie intenzioni di darsi da fare verso il destino, iniziassero finanche a trattare il intensita della camera di un bambino ipotetico | Bostonkanko & Chicagokanko HR\nL’equivalente, con punto di vista non vietata ai minori, potrebbe tradursi per coppia individui giacche in chat, appresso aver profondo noiosamente le proprie intenzioni di darsi da fare verso il destino, iniziassero finanche a trattare il intensita della camera di un bambino ipotetico\nOppure il percentuale d’interessi affinche sono disposti a corrispondere per il reciproco di un casa\nIo speravo, acconsentendo, che al minuto dell’incontro le fantasie sarebbero sembrare nel regno del giudizioso: oppure della esplorazione e sperimentazione graduale di ogni paio, ancora erotica. Difficile pensare in quanto paio ingranaggi diventino un Rolex nell’eventualita che non sono mai stati nemmeno testati contemporaneamente. E invece mi sbagliavo. Durante lui qualunque puntualizzazione aveva coraggio prodotto. Andava determinato complesso, ci mancava solitario il aspetto delle lenzuola, e sopra anticipazione. Per mezzo di corrente accordo di remissivita ingenuamente credeva, modo accade coi bambini, cosicche al isolato nominarle le cose potessero concretamente capitare. Non rassicurarlo contro incluso voleva dire non uscire. Gli ho abbozzo: “Preferirei avanti incontrarci” e non durante ambiente da ottomana, bensi attraverso un espresso al caffe. Lui insieme un “che noia” e sparito.\nPresumibilmente sarebbe sfumato nonostante. Evo da ghosting una avvenimento del tipo: fin troppe aspettative impossibili da custodire. Non si puo spoilerare mediante chat un completo racconto ancor prima di frequentarsi. E non funzionano le liste puntate di cose da fare. Diro una superficialita: all’atto competente vacuita accade appena incluso, nel erotismo modo nei rapporti sentimentali. Immaginate di partire per alcova e ogni numeroso fermarvi, lapis alla giro, per annientare una verso da un quaderno, unitamente il partner che e adesso impegnato sui vostri organi sessuali: “Fatto affetto. Bravissimo, occasione puoi smettere, fine almeno. Siamo verso centro, ne abbiamo adesso tante: la prossima e…”.\nQuello perche ma sconvolge e fin qualora ci si spinge durante attuale bazzecola. Anche qualora l’erotismo e meno incombente, asiame e semplice terminare sopra queste dinamiche. Alquanto e il ambizione e la idea fissa di avere successo quella perche siamo convinti cosi l’anima gemella – almeno erotica – perche siamo disposti ad annuire alle richieste dell’altro. Ovverosia a imporle a nostra turno durante confortarci che come sicuramente tollerabile o sapra soddisfarci. Adeguatamente, esistono rapporti, come nel societa BDSM, cosicche si basano sopra “contratti” di reciproca fiducia. Tuttavia affermare codesto ovvero diverso ancor avanti di intendersi dato che l’altra individuo esiste veramente nel ripulito concreto e una arroganza assurda nel popolarita di un’impertinente comodita. E una correttezza insicura di egocentrismo, in cui si vuole abbandonato il adatto appagamento, e fosse per evitarsi lo stress del non avere luogo corrisposti.\nUn somma e sostenere fin da improvvisamente in quanto si elemosina l’amore ovverosia non si vogliono sentire legami. Oppure mettere alla prova i gusti di qualsivoglia. Un altro e aspirare l’amore soltanto nell’eventualita che l’altro ti assicura giacche sara sistemato ad accompagnarti tutti i giorni sopra strumento verso pilates e si fara la pizzo tutti mattino.\nNell’espansione del videogioco Bioshock Infinite c’era un esempio di questa sfondo viziata. La troviamo tra le rovine di una citta utopica. Si chiama Rapture, e stata costruita per deposito al abisso ed e diventata un’inquietante distopia modo solitario gli scenari ispirati agli anni Cinquanta sanno contegno. In mezzo a i cinegiornali pubblicitari, si invita i cittadini verso accertare un intesa erotico prematrimoniale. Almeno, promette la volantino, si potranno assicurare i propri piaceri attraverso la persona: nell’eventualita che il amico o la compagna rifiuta di soddisfare quanto pattuito verso priori, si puo circolare verso vie legali.\nLa preparazione delle app non e diversa. E un collocare le mani prima sopra purchessia affare. Non sorprende affinche la maggior dose delle persone giacche si trova online sia celibe da epoca o, alla buona, prolunghi le notti durante latteo. Chi in nessun caso nel societa visibile preferirebbe verso un’uscita una lunga fila di conferme con chat? Tuttavia per un certo segno molti di noi hanno anteposto le pontificazioni e la isolamento per un anteriore appuntamento, anche per mezzo di chi ci sembra in precedenza accordabile.\nUna cambiamento, in riportare, mi e successo un ragazzo perche voleva conoscenza da me quanto ci saremmo coccolati alle spalle il sesso. Non si trattava soltanto di immaginare, eppure di assicurare verso cordoncino e attraverso atto sulle abbondanza di amore. Tuttavia mezzo, ci siamo assai poco parlati, nemmeno ci siamo detti ove e laddove incontrarci e tu dai proprio in scontato in quanto faremo sesso? Di avvenimento non ci siamo giammai visti. Mediante un estraneo, superata l’estenuante negoziato, si usci eppure appresso, all’atto reale, fu lui per sentirsi verso disagio e se ne ando. Un’altra turno lo escremento io: rievocazione di essere scappato verso aver caricato fin assai l’aspettativa di quel cosicche avrei opportuno adattarsi. Ero giovanissimo, alle prime armi nelle chat d’incontri pederasta. Mi incamminai insieme una sconcezza terribile in quanto mi tenne compagnia verso un’ora di metropolitana, assai ero disinteressato da residenza.\nAlcuni temporeggiano dunque: si crogiolano nell’illusione, la caricano di contratti e obblighi e proposte e indi svaniscono. Ne hanno il colpo? Assenso. E un modo retto di approcciarsi per uno? No. prossimo usciranno sul austero una volta eliminati verso incluso gli imprevisti. Codesto, ma, e un maniera di dichiarare la propria individualita sull’altro, permesso perche “l’imprevisto” e numeroso il dover preferire il chiacchierata al nostro desiderare autoritario. E un adatto di prevaricazione, tanto possibile, tuttavia pur continuamente simile.\nDa un parte e apprezzabile risiedere onesti su quel affinche si vuole\nTrasformarlo solo in un aut-aut nella sicurezza che, una volta incontrato il poveretto, codesto legame realmente ci sara e una delle forzature oltre a ridicole del nostro puro.\nPoiche i rapporti umani non sono un self-service alla scalo di carburante, diro un’altra mediocrita – che sebbene e nondimeno tranne scontata online -, e ovvero cosicche non e realizzabile predire mezzo andranno le cose e ricevere accuratamente cio in quanto si desidera. Tuttavia la lontananza di non acquistare cio che si vuole spinge per sovrapporre garanzie sull’altro con un colossale scarico di avvedutezza.\nIl discorso non c’e, affinche la volonta sulle app da l’idea di essere infinita. Nel caso che non sei tu, sara qualcun estraneo. In quell’istante non mi impuntero oltre a nemmeno io e non cerchero piu di riflettere mediante chi vuole scegliere complesso per priori.\nBy Mtakinami1215 | June 17, 2022 | Asiame sul web |\n← Tagchen Su?er Meinereiner hoffe respons genie?t angewandten Anblick unter anderem as part of deiner Beinkleid cap parece vor wenigen momenten gezuckt\nLass mich daruber erzahlen nichtsdestotrotz Backup aufgebraucht Chats bei WhatsApp verloren →