Tears for Fears, Sowing the Seeds of Love, 1989 | Recensione canzone per canzone, Review track by track #Rock & Metal In My Blood\nGli anni '80 sono quasi giunti al termine e il mondo (musicale e non) nel quale i Tears for Fears hanno fatto il loro esordio all'inizio della decade è molto mutato. All'alba del decennio lo spettro della Guerra Fredda era tornato a far tremare tutti e a suggerire il quotidiano pericolo della temuta apocalisse nucleare (tema affrontato del resto dal duo in Mothers Talk, 1984). Alla fine, invece, improvvisamente quella stessa guerra decennale tra USA e URSS sta per finire. Anche perché la stessa URSS, sull'onda della Perestroika condotta da Mikhail Gorbachev, sta a sua volta per finire. Quando esce Sowing the Seeds of Love, il nuovo singolo dei Tears for Fears nonché il loro primo inedito da quattro anni, è il 21 agosto 1989. Mancano ancora dei mesi al crollo del Muro di Berlino, evento simbolo della fine del conflitto est-ovest, che sarà abbattuto a partire da novembre dello stesso anno. Ma la definitiva distensione tra le due superpotenze è già nell'aria da mesi e anche da anni e l'occidente, "vincitore" di fatto del conflitto (almeno sul piano ideologico) si affaccia ai misteriosi e oscuri anni '90. Anche la musica ha seguito, forse inconsapevolmente, questo tracciato. L'inizio del decennio, soprattutto in terra inglese e in ambito new wave, era dominato da tastiere, sintetizzatori e sperimentazioni con le nuove tecnologie elettroniche e digitali. Imperava il synthpop, le classifiche erano conquistate, anche negli Stati Uniti, da Depeche Mode, The Human League, Ultravox, Japan e più tardi dai Pet Shop Boys. Anche gli altri eredi (alla lontana o meno) dell'eredità del punk rock si approcciavano a sonorità simili: lo facevano i Police, gli ultimi Clash (soprattutto in Sandinista!, 1980), gli americani Devo, i Talking Heads, ecc. I Tears for Fears stavano più o meno nel mezzo di tutto questo, con l'album The Hurting (1983) e singoli significativi in questo senso come Mad World, pezzo rappresentativo di quell'approccio electro/synth caratteristico della musica inglese dell'epoca. Ma le cose poi cambiano: con l'incedere del decennio gradualmente le band della new wave cominciano a riscoprire gli strumenti e le sonorità acustiche. Dopo aver rigettato la retorica del rock and roll della generazione precedente, cominciano a ri-abbracciarla in una loro propria versione, che va dalla radio alle discoteche e dagli stadi a MTV. Il secondo album dei Tears for Fears, il super-successo Songs from the Big Chair (1985) esemplifica perfettamente questa graduale transizione. Nel frattempo, il panorama musicale vede l'emancipazione progressiva di generi di rock più aggressivi, ribelli e di rottura, che meglio interpretano il lascito del punk rock '77 rispetto all'involontario (in parte) adattamento commerciale della new wave e del synthpop. Si impongono l'hardcore punk e il rock alternativo americano, con gruppi come i Dead Kennedys, i Black Flag, i Minor Threat, i Circle Jerks. Il panorama americano interpreta a modo suo l'influenza del punk inglese, e il risultato è il sorgere di realtà artistiche varie, sfaccettate e interessantissime, dal funk rap dei Red Hot Chili Peppers all'alternative/jangle degli R.E.M., dal noise esasperato dei Sonic Youth fino al proto-grunge dei Replacements. La scena hard rock ed heavy metal riceve un impulso enorme: dai nomi inglesi pionieri del genere come Judas Priest e Iron Maiden (o Diamond Head, Venom e Saxon) il testimone passa alla famosa scena thrash metal americana (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax) e nel contempo sorgono un'infinità di sottogeneri che si evolveranno nelle varie forme di death metal, black metal, progressive metal, alternative metal, industrial metal e così via. Il glam metal è lo sviluppo più commerciale ed è quello che con i sound da arena, i toni potenti e ritmi innestati su auto-affermazione e auto-celebrazione (in linea con il famoso edonismo anni '80) conquista le classifiche nella seconda metà del decennio, specialmente quando nel 1987 fanno il loro ingresso sulla scena dei certi signori chiamati Guns N'Roses. Il risultato: se all'inizio del decennio lo strumento dominante della scena musicale, almeno nell'ambito più commerciale, era la tastiera con le sue svariate funzioni, alla fine degli '80 la chitarra ritorna prepotentemente a far sentire il proprio stridio nelle maggiori hit, oltre che nelle produzioni sparse di tutti i più grandi artisti. Un po' quello, tra l'altro, che sta accadendo esattamente anche oggi, nel 2020, con la nuova generazione. Mentre tra il 1987 e il 1990 in America i gruppi glam metal pubblicano tutti i loro dischi classici e le band alternative si emancipano sempre di più con nuovi influenti nomi come Pixies e Jane's Addiction, anche in Gran Bretagna gruppi discosti dalla "moda" new wave come gli Smiths e i Cure di Disintegration (1989) insistono sull'uso delle chitarre e sulla salvaguardia delle sonorità rock più classiche. Sempre nel 1989 poi fanno il loro esordio gli Stone Roses, padrini e di fatto inventori del brit rock anni '90 che avrebbe preso piede di lì a poco. In questo panorama, la pubblicazione da parte dei Tears for Fears di una canzone come Sowing the Seeds of Love trova perfettamente posto. Spieghiamo subito il perché.\nSowing the Seeds of Love esce in differenti formati: uno in singolo da 7 pollici, uno in singolo da 12 pollici/cd e uno in cd per il mercato statunitense. Come al solito, ai diversi formati vengono destinate differenti b-sides e versioni variabili del pezzo principale stesso. Il primo contiene come b-side il successo Shout del 1985; il secondo una versione completa di Sowing the Seeds of Love, la b-side Tears Roll Down e un remix "americano" sempre di Shout; il terzo contiene la versione originale del singolo e un edit radiofonico, sempre studiato per l'America. Sowing the Seed of Love (Seminando i semi dell'amore) inizia in una maniera che già non può non richiamare il mondo dei Beatles e degli anni '60. I suoni della batteria si odono dapprima alla rovescia, come accadrà poi in un'altra sezione della canzone: i Beatles lo hanno fatto più volte, in Strawberry Fields Forever e in Blue Jay Way, entrambe canzoni del 1967. Il pezzo parte, con un ritmo sincopato basato su basso e tastiere, sopra il quale Orzabal si scatena nel suo pseudo/rap melodico. La strofa è retta da lui, che si esprime in virtuosismi vocali lasciandosi trascinare dall'ispirazione, a seconda del verso che sta cantando e dalla forza che vi vuole imprimere. Nel refrain entra il compagno Smith, che in contrasto con il cantato sciolto e istrionico di Orzabal si esprime invece in linee melodiche e delicate, più tipiche del suo proprio stile vocale. Dopo due ripetizioni, strofa/refrain/strofa/refrain, la canzone inizia a perdersi in divagazioni strumentali e parentesi stilistiche che ricompongono lo schema di un "pastiche", ossia di un insieme di elementi raccolti insieme per creare un collage di forma precisa. Sembra di ascoltare l'Abbey Road Medley (1969) che occupa la seconda facciata dell'omonimo disco dei Beatles, l'ultimo ufficiale della loro carriera; il medley è composto appunto da una serie di spunti, canzoni sviluppate a metà o solo accennate, incollate tra loro in modo da dare vita a un'unica lunga composizione multi-sfaccettata. Cosa che, tra l'altro, anticipa le classiche suite divise in più sezioni del prog. I Tears for Fears fanno lo stesso, anche se non sembra che le varie sezioni siano state scritte separatamente, bensì tutte insieme. I riferimenti Beatlesiani si sprecano, dall'assolo di tromba alla Penny Lane al finale corale alla Hey Jude, dal breve intermezzo di chitarra alla I've Got a Feeling al tipico incedere "Maccartiano" degli accordi. È Paul McCartney, in effetti, quello che più si sente qui, e non tanto John Lennon. Anche se Lennon viene richiamato non musicalmente, bensì idealmente, nel caratterizzare il pezzo a livello testuale. È noto il grande impegno di Lennon in politica, contro la guerra e a favore dei rivoluzionari degli anni '60 e '70. Non che i Tears for Fears si possano esattamente definire tali (certo non al livello a cui lo è stato Lennon), ma l'idea di base della canzone, sviluppata in seguito alla vittoria di Margaret Tatcher nelle elezioni del 1987, parla da sé. Ecco il testo della canzone e che cosa significa il messaggio del titolo collegato alle visioni politiche di Orzabal e Smith: "Il momento è giusto / Prendiamo posizione / E scuotiamo le visioni / Dell'uomo comune / Il treno dell'amore viaggia da costa a costa / Il dj è l'uomo che amiamo di più / Potresti essere, potresti essere morbidamente libero / E distruggere ogni speranza di democrazia / Come dice il titolo di testa sei libero di scegliere / E allora hai un uovo in faccia e fango sulle scarpe / Uno di questi giorni si accorgeranno di quanto sono tristi [they're gonna call it the blues] / Seminando i semi dell'amore, i semi dell'amore / Spio lacrime nei loro occhi / Guardano al cielo per qualche tipo di intervento divino / Il cibo va sprecato, così bello da mangiare, piacevole da toccare / Nonna politicante con i tuoi alti ideali / Non hai idea di cosa sente la maggioranza? / Quindi senza l'amore o una terra promessa / Siamo instupiditi dal piano del governo / Butta fuori lo stile e riporta le paranoie [kick out the style and back the jams, vedi sotto] / Seminando i semi dell'amore, i semi dell'amore / Gli uccelli e le api, la mia ragazza e io, in amore / Senti il dolore / Parlane / Se sei un ricercato / Gridalo / Cuori aperti, sentiamoli / Menti aperte, pensiamoci / Tutti quanti, leggiamone / Tutti quanti, gridiamolo / Leggiamolo nei libri, negli anfratti e negli angoli, ci sono libri da leggere / Tempo di mangiarti le tue parole / Ingoiare il tuo orgoglio, aprire i tuoi occhi / Ogni minuto di ogni ora / Amo un girasole / E credo nel potere dell'amore / Il potere dell'amore". Un testo lungo ed esaustivo, affidato a parti di "rap" ma anche dolci melodie che tutto hanno a che vedere appunto con quella visione "ottimistica" e costruttiva tipicamente '60s, che a tali gioiose atmosfere affidava appunto la trasmissione della positività del messaggio. I Tears for Fears fanno lo stesso, lamentando (un po' demagogicamente, ma siamo negli anni '80) l'incapacità dei governi ma prendendosela anche con l'elettore che, pur potendo scegliere, compie la scelta sbagliata e si ritrova con "an egg on your face and mud on your shoes", con l'ultimo verso che ovviamente fa riferimento ad Another One Bites the Dust, successo dei Queen del 1980. Un altro riferimento è quello alla canzone di Elton John e Bernie Taupin intitolata I Guess That's What They Call It the Blues: essere "blue" in inglese significa essere triste, e così saranno secondo i Tears for Fears coloro incapaci di esprimere un voto importante o di prendere le decisioni giuste in materia di politica. E quali sarebbero? Ovviamente quelle avverse alla parte di Margaret Tatcher, la "nonnina politicante" indicata nella canzone, che all'epoca ha in effetti sessantaquattro anni. Senza entrare troppo nel merito delle scelte politiche dei Tories, i due procedono a ricollegarsi con i Beatles, al messaggio universale di diffusione dell'amore e in generale alla ingenua positività di fine anni '60. Per farlo ribaltano uno schema imposto dalla famosa canzone Kick Out the James degli MC5, gruppo americano fondamentale per il garage rock, genere che di lì a pochi anni darà vita (dall'America alla Gran Bretagna) appunto al punk. Kick Out the Jams significa scrollarsi di dosso le paranoie e i problemi e sfogarsi con energia e a mente spenta per non pensare a niente. Per i Tears for Fears invece è proprio il momento di ricominciare a "pensare", rinunciando allo "stile" del punk, per quanto in voga, e riprendendo a farsi "problemi", anche se ciò significa vivere ovviamente un'esistenza più difficoltosa. Questo è quindi un modo, per il duo, di negare le proprie origini musicali non tanto nella forma (che è comunque indissolubilmente Beatlesiana) quanto nell'ideologia: il "no future" nichilista dei Sex Pistols viene definitivamente rigettato, laddove chiaramente il futuro di ogni individuo dipende da ciò che egli fa della sua vita. Ed ecco quindi il messaggio finale: leggete, pensate, impegnatevi, fate qualcosa di costruttivo. Questo è nella sostanza il proclama politico dei Tears for Fears alla fine di un decennio difficile come gli '80. Metà inno di John Lennon, metà nostalgia del decennio utopistico per eccellenza. E, ingenuo quanto si vuole, ma funziona alla grande. Manca solo il tocco finale: il video, in assoluto il più noto e apprezzato dei Tears for Fears, che vede i due muoversi tra paesaggi fantasiosi con disegni animati alla Yellow Submarine e riferimenti immaginifici a panorami psichedelici del tutto fuori tempo, nel 1989, ma perfettamente in accordo con i toni della canzone. Ancora una volta, i Tears for Fears conquistano tutto.\nLa b-side del singolo è una canzone intitolata Tears Roll Down (Le lacrime scendono giù). Si tratta di una prima versione, spuria e sperimentale, di quella che diventerà poi Laid So Low (Tears Roll Down), singolo del 1992 che vedrà per la prima volta Roland Orzabal (autore assieme a Dave Bascombe) portare da solo il nome Tears for Fears, dopo l'uscita dal gruppo di Smith nel 1991. Il singolo del 1992, evoluzione di questa canzone, verrà contenuto nella prima raccolta ufficiale del gruppo, alla quale darà anche il titolo, con sottotitolo Greatest Hits 82-92. Qui, in ogni caso, abbiamo solo una prima traccia di quello che diventerà poi il successo di tre anni dopo. La canzone, come buona parte di Seeds of Love (l'album) è in gran parte influenzata da sonorità latine ed etniche, pur non rinunciando alle atmosfere tese e profonde tipiche del duo. Gran parte di questa versione è strumentale, e la voce di Orzabal interviene solo a metà canzone: "Nel vuoto del silenzio / Dove piangiamo senza suono / Dove le lacrime scendono giù / Le lacrime scendono giù / E dove la violenza di tua madre / Ha spedito la tua anima sottoterra / Dove le lacrime scendono giù / Le lacrime scendono giù". Il testo è breve e conciso, consistente in soli due versi che sembrano richiamare le tematiche classiche delle prime canzoni dei Tears For Fears, come The Hurting, Pale Shelter e Mad World, relative a traumi e disagi infantili.\nShout (Grida) è uno dei più grandi successi dei Tears for Fears, risalente al 1985 e famosissimo grazie all'intensa circolazione del relativo videoclip. Un super-pezzo da stadio, con atmosfere rock potenti e rimbombanti, fill di batteria alla Phil Collins, echi, cori e un bell'assolo di chitarra facile da seguire e da apprezzare. Shout, pur essendo il punto più alto (o uno dei punti più alti) della produzione del duo a livello commerciale, rappresenta in qualche modo anche un po' la punta dell'immenso iceberg che è la loro discografia. Questa canzone, assieme ad Everybody Wants to Rule the World e a un paio di altre (tra cui anche Sowing the Seeds of Love, appunto) costituisce più o meno tutto ciò che dei Tears for Fears ricorda l'ascoltatore di musica occasionale o appassionato superficiale. Shout, pretesa di inno rivoluzionario in un'epoca di profondo conservatorismo, assicura con la sua uscita il successo alla band ma ha anche il doppio effetto di nascondere "tutto il resto", trasformando effettivamente il gruppo, nonostante l'impegno infuso in ogni sforzo musicale, in una effettiva e tipica meteora anni '80. Il testo della canzone, che parecchi conosceranno a memoria, è questo: "Grida, grida, fai uscire tutto / Questo è ciò a cui non posso rinunciare / Andiamo, sto parlando a te, andiamo / In tempi violenti non dovresti vendere la tua anima / In bianco e nero, davvero dovrebbero sapere / Quelle menti a senso unico ti hanno preso per un lavoratore inutile [working boy] / Dì loro addio, non dovresti saltare per gioire / Ti hanno dato la vita, e in cambio gli dai l'inferno / Freddi come ghiaccio, spero che vivremo per raccontare la storia / E quando avrai abbassato la guardia / Se potessi farti cambiare idea, mi piacerebbe spezzarti il cuore". Il pezzo naturalmente funziona benissimo, ma l'idea di inserirlo a forza come b-side di Sowing the Seeds of Love in qualche modo sembra sminuire il ruolo di quest'ultima canzone: come se il gruppo non fosse abbastanza certo che la nuova composizione possa funzionare da sola, affiancandole un "fratello maggiore" per accompagnarla in sicurezza sul terreno impervio del mercato discografico. Shout è sempre grandiosa e nel disco Songs from the Big Chair funziona benissimo; ma qui, nel 1989, non c'entra niente.\nCon Sowing the Seeds of Love, va da sé, per i Tears for Fears si apre tutta una nuova fase musicale, distinta da quelle precedenti ma allo stesso tempo un po' conseguenza delle stesse. Il nuovo approccio, se vogliamo esagerare, "prog" che il duo adotta per le musiche del terzo album (che non a caso si intitolerà The Seeds of Love) fa da specchio alla percepita importanza del loro nome nella scena. Roland Orzabal e Curt Smith sono tra i musicisti più famosi del mondo, una coppia di volti noti degli anni '80 celebri quanto quelli di George Michael e Andrew Ridgeley o di Neil Tennant e Chris Lowe. Come molte altre celebrità musicali prima di loro (non è fuori luogo citare ancora i Beatles), i due comprendono l'importanza del loro ruolo, in cima alla scena pop ma anche a metà strada verso quella rock. Oltre a riaffermare l'importanza della componente strumentale nella loro musica, cosa che del resto nel 1989 tutti quanti più o meno si apprestano ormai a fare (di nuovo), i Tears for Fears tengono ad imprimere nella musica stessa messaggi sempre più importanti. Chiaro, non diventano i Pink Floyd, ma il tentativo di proclama politico di Sowing the Seeds of Love si sposa, per esempio, con l'importanza del messaggio sociale di Woman in Chains, inno alla libertà e all'emancipazione femminile che per l'occasione viene affidato anche alla vocalità di una "scoperta" del duo, Oleta Adams. Il singolo Beatlesiano apre tutto questo discorso: i Tears for Fears guardano sé stessi e scoprono dei comunicatori, oltre che degli artisti, con un ascendente su di una intera generazione e che necessita di essere bene impiegato. Come i Beatles (John Lennon in special modo), Orzabal e Smith si ergono a figure fondamentali, commentatori e interpreti, non più solo osservatori, del loro tempo. E dal commento all'impegno il passo è breve, anche se nessuno dei due (per fortuna) sceglie mai di intraprendere una carriera politica o di sposare cause ideologiche specifiche. Il messaggio dietro a Sowing the Seeds of Love è in realtà un po' sempre quello, universale e perciò facile da predicare, di All You Need Is Love. Un tipo di messaggio persino sdegnato e ridicolizzato dalla generazione del punk, che agli esordi favoriva invece un certo nichilismo cinico che poi non aveva potuto però, con la crescita della generazione in questione, non recuperare quel tanto di caratura ideologica che mancava al punk. Il quale, con i Sex Pistols si limitava piuttosto ad avventarsi verso il fallimento del capitalismo al grido di "no future". I Tears for Fears sono in realtà tra coloro che, in vari momenti degli anni '80, cercano volentieri un collegamento con i vituperati '60s: l'epopea hippie, vista non più da dieci, ma da vent'anni di distanza, non sembra più così ridicola e ingenua. Esattamente come a noi, nel 2020, non sembrano più così biasimabili generi di vent'anni fa all'epoca spesso derisi come il nu metal o il pop punk. Nel 1989, in Regno Unito questo "ponte" con la generazione hippie si va creando specialmente grazie all'attività dei "giovani", le nuove leve che di quegli hippie sono appunto i figli: gli Stone Roses, poi i Blur (specie a partire dal secondo disco, Modern Life Is Rubbish) e infine ovviamente gli Oasis, passando per gli altri nomi della famosa scena Madchester come Happy Mondays e Inspiral Carpets e giungendo alla psichedelia dei primi Verve. Sono stati i Tears for Fears a riaprire questo "dialogo" con quell'epoca dimenticata e poi riscoperta? No. A dire il vero già a inizio anni '80 c'era Julian Cope, con i suoi The Teardrop Explodes, a rivisitare in una maniera tutta sua l'eredità del rock psichedelico anni '60, mentre a metà del decennio gli ultra-sottovalutati XTC assumono dal canto loro l'identità fittizia dei Dukes of the Stratosphear, che richiama il dualismo Beatles/Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Insomma, quella dei Tears for Fears in tutto questo è più una singola battuta in un dibattito molto più ampio, e che del resto non si limita a questa specifica tendenza: già da Songs from the Big Chair i due stanno riscoprendo un po' tutto il rock classico, passando anche per esempio per i Genesis e i Pink Floyd. I Beatles sono quindi necessariamente un nome da affrontare, ma non costituiscono l'esclusiva indicazione della strada da battere di lì in poi. Piuttosto, con il lontano eco della sua influenza il quartetto di Liverpool sembra suggerire ai Tears for Fears cosa fare, in sostanza, del proprio successo: il che non significa che debbano farlo come loro, o alla stessa maniera, ripetendone lo stesso percorso. Ma l'occhio ispirato con il quale il duo guarda alla propria musica alla fine degli anni '80 non può non ricordare il medesimo spirito che guidava le produzioni di tutti i grandi artisti, Beatles in primis, alla fine degli anni '60. Quello spirito vent'anni prima aveva dato vita al prog, ed ecco perché ha senso di parlare dell'approccio dei Tears for Fears in Sowing the Seeds of Love e nell'album quasi omonimo come di un approccio "prog", rilevando la ricerca crescente di complessità e di spessore che i due non intendono negare alla propria musica. Cosa che renderà The Seeds of Love, se non il disco qualitativamente più riuscito dei Tears for Fears, o l'ultimo loro "grande" album, perlomeno un lavoro di estremo interesse.\n1) Sowing the Seeds of Love


Cervasca: passerella Dematteis | Corsa In Montagna\nHome » Mondo Corsainmontagna » Cervasca: passerella Dematteis\nCervasca: passerella Dematteis\t13/04/14\t12 aprile 2013 – Bernard e Martin Dematteis (Pod. Valle Varaita) mettono il proprio sigillo sulla 14ma edizione del Trofeo Sentieri Cervaschesi, organizzato dall’ASD Dragonero e svoltosi sabato 12 aprile nella cuneese Cervasca, con oltre 200 classificati. I gemelli d’oro della corsa in montagna azzurra testano la gamba in vista di una stagione al solito densa di appuntamenti e aspettative. In salita è più brillante Bernard, in discesa si avvantaggia invece Martin, ma dal momento che verso il termine dei due tratti uno attende l’altro, i due tagliano insieme il traguardo precedendo di circa 1’30” il terzo classificato, Enrico Aimar (Roata Chiusani). Al femminile ancora una vittoria per la Pod. Valle Varaita, grazie ad Elena Maria Bagnus: alle sue spalle completano il podio Francesca Di Nicola (Pod. Valle Grana) e Eufemia Magro (ASD Dragonero).\nSempre in Piemonte, ma a Bricherasio, si è invece corsa la 2° edizione del Trofeo Cascine Roncaglia dal caratteristico percorso in mezzo alle piante di kiwi. La manifestazione, valida come prima prova del campionato individuale regionale giovanile, era anche prova di selezione per la rappresentativa cadetti che prenderà parte al Campionato Italiano per Regioni in programma il 29 giugno ad Arco, in concomitanza con la WMRA Youth Cup riservata agli allievi.\nE dalle categorie CADETTI partiamo ad analizzare i risultati. Alessia Scaini (Atl. Savoia) si aggiudica facilmente la prova femminile precedendo di un centinaio di metri e di 15 secondi Marta Griglio (Atl. Saluzzo); a 5 secondi arriva Enrica Bergesio (Atl. Susa) che sale così sul terzo gradino del podio davanti ad Arianna Dentis (Atl. Saluzzo) per due soli secondi. Al maschile la gara è avvincente e si gioca tutta in volata tra i tre protagonisti: Andrea Grandis (Atl. Susa), Lorenzo Appetito (Genzianella) e Francesco Genova (Atl. Giò 22 Rivera). E’ Genova a tirare la volata , ma gli manca lo sprint finale per regolare gli avversari e finisce così al terzo posto dietro a Grandis, che si aggiudica la prova, e ad Appetito.\nNella categoria ALLIEVE l’azzurrina Eleonora Curtabbi (Atl. Giò 22 Rivera) non ha rivali e chiude la sua prova con oltre 30 secondi sulla seconda, Paola Varano (ASD Bognanco); bella prova per Sara Borello (Atl. Canavesana), al suo esordio nella corsa in montagna, che chiude al terzo posto. In campo maschile è netto anche il successo di Davide Genre (Atl. Pinerolo) che precede di oltre 20 secondi il secondo classificato, Marco Gattoni (ASD Caddese); terzo posto per Andrea Rostan (Atl. Saluzzo)che chiude a soli 8 secondi dalla seconda piazza e precede Francesco Breusa (Atl. Pinerolo) e Giuliano Bossone (ASD Caddese) arrivati in volata per conquistare il 4° posto.\nSegnaliamo infine che nella categoria RAGAZZI, Noemi Bouchard (Atl. Valpellice) si aggiudica la prova femminile, mentre al maschile il successo va a Mattia Galliano (Roata Chiusani).\nNella classifica per società ASD Caddese si aggiudica la classifica maschile mentre al femminile prima piazza per l’Atl. Saluzzo. La Pod. Valle Varaita, con il secondo posto in entrambe le classifiche, si aggiudica invece la combinata.\nNotizie correlateSentieri Cervaschesi: una settimana al viaMalonno: conferma Gaggi, vola SimukekaVola Berni, risponde Belotti: tutti gli spunti di una finale tricoloreLeffe: la pioggia dice Desco e Valli Bergamasche Trentapassi Vertical: i Dematteis contro Zemmer e Golinelli


Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto SALVA/INSERISCI in fondo alla pagina 14. Celebrazione e formazione dell'atto di stato civile\n14. Celebrazione e formazione dell'atto di stato civile / Perlingieri, Pietro; Rossi Carleo, Liliana; Chiappetta, Giovanna. - (2018), pp. 1015-1016.\nTitolo: 14. Celebrazione e formazione dell'atto di stato civile


Lo spacciatore dei boschi è finito in manette | Cronaca follonica\nCronaca venerdì 12 gennaio 2018 ore 17:27\nLo spacciatore dei boschi è finito in manette\nIl pusher di 34 anni riforniva da anni i tossicodipendenti delle zone di Follonica, Scarlino e Castiglione della Pescaia. Arrestato dai carabinieri\nFOLLONICA — Alla fine è finito dietro le sbarre l'uomo di 34 anni di origini tunisine indiziato di spaccio di droga in Maremma. I carabinieri della compagnia di Grosseto hanno eseguito nei suoi confronti un'ordinanza di custodia cautelare in carcere, emessa dal gip del tribunale su richiesta della procura.\nLe indagini erano iniziate nell'estate del 2016 a Follonica dove risultava che lo straniero spacciasse hashish e cocaina nei boschi di Scarlino e Castiglione della Pescaia ai tossicodipendenti del luogo.\nNon è stato facile per i carabinieri incastrare l'uomo: lo spacciatore aveva molti punti dove nascondeva la sostanza, predisponendo molte via di fuga durante i controlli. Il pusher adesso si trova in carcere a Grosseto.\nFidanzati e spacciatori con il carico di hashish\nNell'auto oltre cento grammi di hashish\nSorpreso a spacciare, scappa sui binari


Si finge uno 007 e si fa prestare soldi da una donna conosciuta sul social network | Quotidiano dell'Umbria\nInsospettita la vittima si è rivolta alla polizia che ha denunciato il malfattore\nLa fantasia (malata) di certa gente non ha limiti per inventare situazioni che portano alla realizzazione di una truffa. E’ il caso di un disoccupato romano che spaccandosi per un sedicente "Capitano Ombra" appartenente a un reparto speciale della polizia, è riuscito a farsi dare circa 4 mila euro da una donna di Spoleto conosciuta sui social network.\nLa donna si è poi però insospettita e si è rivolta al Commissariato di P.S della Città del Festival e dalle indagini avviate dai Poliziotti è emerso è emerso che (ovviamente) non si trattava di un agente segreto ma di un disoccupato originario del Lazio che è stato così si è beccato una denuncia per truffa e sostituzione di persona.\nIl "capitano ombra" per convincere la donna spoletina a dargli i soldi - aveva detto di essere continuamente inviato in rischiose missioni segrete all'estero, tanto da potersi spostare solamente sotto copertura. Aveva trasmesso poi alcune foto, per poi chiedere e ottenere del denaro in prestito. I due si sono anche incontrati ma poi il sedicente agente segreto ha cominciato a disertare gli appuntamenti con la scusa di partenze per missioni in vari continenti. Il sedicante 007 non ha restituito la somma e nella donna è aorto sorto il sospetto di essere stata raggirata, così si è rivolta alla polizia . Non si sa se sia riuscita a riprendersi i suoi soldi.


Youth Bank - Fondazione Paolo Fagetti\nLa Youth Bank Olgiate Comasco è costituita da 10 giovani in gamba che hanno deciso di spendersi per il bene della loro comunità, incoraggiando le idee e l’entusiasmo dei loro coetanei.\nI loro nomi? Eccoli: Francesco Villanova, Chiara Testoni, Chiara Livio, Matteo Zanotti, Martina Pillitteri, Alessandra Turchiano, Marco Piccitto, Elisa Lepore, Silvia Floris e Paolo Folador.\nNegli scorsi mesi sono stati formati, seguiti da educatori coach e pedagogisti professionisti (un nome su tutti, quello della dott.ssa Amina Pizzala) diventando Youth Planners: hanno, cioè, imparato a scrivere un bando, a dare un valore a un progetto, a stilare criteri e linee guida per giudicare le idee che saranno loro sottoposte dai giovani del territorio dell’Olgiatese.\nGià, proprio così: giovani che incoraggiano altri giovani.\nColoro che hanno meno di 25 mani e un’idea vincente,tra le mani, per il territorio potranno presentare la loro proposta al comitato Youth Bank Olgiate, entro il 19 aprile 2018.\nIl Comitato Youth Bank Olgiate, in collaborazione con La Comunità di Fondazione Comasca e la nostra Fondazione, finanzierà 6 progetti, per un totale di 30.000 euro.\nIl contributo massimo richiedibile è pari a 5.000 euro per progetto.\nLe priorità scelte dal Comitato degli Youth Bankers per la comunità dell’Olgiatese sono: riqualificare gli spazi già esistenti facendo attività rivolte ai giovani, rivalutare i giovani come risorsa, stimolare i giovani alla produzione artistica-culturale, sensibilizzare i giovani su tematiche all’ordine del giorno come 'dipendenze', 'bullismo', 'dispersione scolastica', 'integrazione e inclusione sociale'.\nMentre i criteri di valutazione che determineranno il successo o meno dei progetti che saranno loro presentati sono: la coerenza tra gli obiettivi e la stesura bando, la coerenza e l’armonia tra le azioni e la finalità progetto, la fattibilità e la sostenibilità del progetto.\nCome Fondazione Paolo Fagetti Onlus siamo fieri di aver dato una chance a questi volenterosi e brillanti ragazzi.\nDi aver puntato sulla loro sete di futuro.\nSì perché loro non sono il nostro presente: loro sono il nostro futuro.\nBandi Youth Bank\nLa pandemia non basta a fermare l’entusiasmo dei giovani. Anche per il 2021 torna il progetto YouthBank, nato dalla Fondazione… more\nQuesta domenica a Fondazione ha aperto le porte della Casa di Paolo & Piera a una delegazione di sportivi proveniente… more


Festus: l’alter ego imbarazzante di Luke Gallows - World of Wrestling\nNome e cognome: Drew Hankinson\nNato il: 22 dicembre 1983\nA: Cumberland, Maryland\nGimmicks interpretate: The Masked Assassin, Dorian Deville, Deacon Deville, Impostor Kane, Freakin’ Deacon, Justice Dalton, Festus, Luke Gallows\nMosse risolutive finali: Powerbomb, Fireman’s Carry Flapjack\nNCW World Title\nMiglior piazzamento PWI: #106 (2008)\nAndrew William Hankinson nasce il 22 dicembre 1983 e, dopo un’esperienza come giocatore di football, decide di affacciarsi nel mondo del wrestling poco più che ventenne.\nDrew inizia la sua carriera come wrestler nel West Virginia nella Mason Dixon Wrestling come membro dei Masked Assassins, poi in Pennsylvania nella World Star Wrestling Federation, nella Summit Wrestling Association e nel Maryland nella National Wrestling League col nome Dorian Deville.\nNell’aprile 2005 Drew firma un contratto con la World Wrestling Entertainment e così approda nella sua federazione di sviluppo (che rimane tale fino all’aprile 2009), la Deep South Wrestling.\nA settembre avviene l’esordio nella DSW come Deacon Deville (che diventerà poi Freakin’ Deacon), diabolico “big man” che nei primi mesi di permanenza vince e convince la dirigenza WWE, che di rado lo propone in “dark match” prima di RAW e in “house show”.\nIn breve tempo il wrestler brucia tutte le tappe, nella DSW diventa un personaggio abbastanza importante tant’è che nell’inverno del 2006 si inizia già a pensare a un suo arrivo in WWE.\nPerciò nella federazione di sviluppo gli viene affiancato un valido “trainer” come Bill DeMott, i due formano un’alleanza che si romperà nel mese di maggio quando Deacon tradisce il compagno, in quanto chiamato finalmente al debutto in WWE.\nA fine mese Drew si presenta a RAW non come Freakin’ Deacon o qualche “gimmick” simile, bensì come “The Impostor Kane”, ovvero con look identico al wrestler Kane, ma il Kane mascherato di qualche anno prima; il falso Kane arriva sul ring ed esegue la “Chokeslam” sull’originale, letteralmente stordito nel vedersi come allo specchio anni indietro.\nNelle settimane successive Kane viene ancora distratto dalla presenza del sosia, i due hanno anche qualche contatto sul ring dai quali il fratello di Undertaker sembra sempre averne la peggio soprattutto psicologicamente.\nDurante un’intervista a RAW con Jim Ross, Kane afferma di sapere l’identità dell’altro, è un ragazzo che appartiene alla sua infanzia con il quale è cresciuto ma che soffre di disturbi mentali.\nA WWE Vengeance 2006 i due Kane si affrontano in un match che vede prevalere il “fake”, il quale il giorno dopo a RAW subisce la vendetta spietata del nemico che lo assale nel backstage e, prima di cacciarlo dall’arena, gli strappa la maschera, senza che però si capisca la vera identità di “Impostor Kane”, che non verrà svelata.\nÈ l’ultima apparizione del falso Kane a RAW, una “storyline” con un buon potenziale ma probabilmente gestita male e tagliata improvvisamente.\nNon avendo idee su come sviluppare il personaggio, Drew viene rimandato nella DSW dove riprende da dove aveva lasciato, torna infatti insieme a Bill DeMott.\nNel mese di agosto il wrestler si innamora di Bag Lady, altra lottatrice della federazione, che inizia ad accompagnarlo durante i suoi match, seppur non sia di così grande aiuto in quanto è per Deacon un forte elemento di distrazione.\nTerminata questa parentesi, Freakin’ Deacon va in coppia con G-Rilla, i due formano un “tag team” molto potente che va vicino alla conquista dei titoli di coppia detenuti dal Team Elite (Mike Knox & Derrik Neikirk), ma quando sembra prossimi alla vittoria ecco che G-Rilla tradisce il compagno e si rompe così l’alleanza.\nFinisce di nuovo l’esperienza nella DSW per Drew Hankinson, che nel maggio 2007 appare in video a WWE SmackDown insieme al wrestler Ray Gordy: interpretano due lottatori provenienti dal sud degli Stati Uniti, ricordando molto la “gimmick” del vecchio Hillbilly Jim della WWF.\nNelle puntate dopo però non c’è più traccia dei due, esce poi la notizia che la WWE voglia ancora testarli come coppia nella Ohio Valley Wrestling, in quanto effettivamente non hanno quasi mai collaborato insieme e sviluppato un’affinità di coppia.\nDrew e Rey diventano i “Dalton Boys”, rispettivamente Justice Dalton & Jesse Dalton. I Dalton restano in OVW per diversi mesi, ma nel frattempo a fine giugno tornano ad apparire in video a SmackDown come Jesse & Festus, sempre con la stessa “gimmick”; nel video è solo Jesse a parlare per presentare la coppia, dà all’occhio il fatto che Festus presenti un’espressione quasi demenziale.\nIl 5 ottobre 2007 Jesse & Festus lottano con successo il primo match a SmackDown e specialmente Festus fa parlare di se per la sua particolarità: come percepito dai video trasmessi, il wrestler ha atteggiamenti da ritardato ma al suono del gong si trasforma completamente in un lottatore potente e aggressivo che non lascia scampo all’avversario, poi però appena la campanella risuona a fine match ecco che torna alla “normalità”, con Jesse che si prende cura di lui e lo porta per mano.\nDi settimana in settimana i due atleti hanno un buon riscontro sia sul ring in quanto a successi, sia al di fuori per l’eccellente reazione del pubblico. A fine novembre vengono mandati contro i campioni di coppia John Morrison & The Miz ma vengono sconfitti per ben due volte consecutive.\nNelle prime settimane del 2008 sembra che Festus abbia trovato la cura per la sua “malattia”, ad annunciarlo è il compagno Jesse, ma nulla sembra cambiare e Festus rimane una macchina indistruttibile a intermittenza.\nA SmackDown i due lottatori continuano a essere gli incubi di diversi “tag team”, su tutti Deuce & Domino che dallo scontro con i Dalton ne escono sempre con le ossa rotte.\nIl 29 febbraio Jesse & Festus battono i campioni di coppia in un match non titolato, poche settimane dopo le cinture sono in palio ma Miz & Morrison nel momento che conta non si fanno sorprendere e rimangono campioni.\nI Dalton rimangono fuori dalla “card” di WrestleMania 24 (seppur combattano in una “battle royal” prima dello show), ma Festus appare lo stesso in un segmento nel backstage insieme a Mick Foley e Santino Marella.\nIn una puntata di SmackDown di aprile Festus affronta il campione del “roster” The Undertaker, in questa occasione Festus incappa nella prima sconfitta personale da quando è a SmackDown.\nIl risultato negativo incide sul morale del “tag team” che sembra accusare il colpo, poi però col tempo ritrovano riscossa sempre contro Deuce & Domino, che a breve si separeranno, e poi contro Curt Hawkins & Zack Ryder.\nAl PPV WWE Great American Bash 2008 viene annunciato un match a quattro “tag team” valido per i “WWE Tag Team titles” ancora detenuti da John Morrison & The Miz; della sfida fanno parte anche Jesse & Festus (prima presenza per la coppia in PPV), ma a vincere sono Curt Hawkins & Zack Ryder.\nNella puntata di SmackDown post PPV Festus batte Curt Hawkins, ma dopo il match i campioni si vendicano e prima mettono KO Jesse, poi usando il gong stordiscono Festus che subisce inerme l’attacco dei rivali.\nSeppur non più indistruttibili come i primi mesi, Jesse & Festus si fanno ancora vedere spesso nei TV show, a volte anche nel backstage dove Festus è protagonista di segmenti divertenti con altre superstars del “roster”.\nNell’autunno 2008 Festus mostra anche il lato tenero di se e si prende una cotta per la diva Maria, ma la cosa non ha alcun seguito.\nTornano invece alla ribalta John Morrison & The Miz che si accaniscono contro Jesse & Festus, soprattutto su quest’ultimo che riescono a domare a proprio piacimento di settimana in settimana con l’uso della campanella. In questo modo i due antagonisti hanno sempre la meglio, ma anche The Brian Kendrick & Ezekiel Jackson riescono a superare i Dalton, che non stanno attraversando un buon periodo, tant’è che nel mese di marzo 2009 Festus subisce pesanti sconfitte in singolo contro Big Show.\nUn mese dopo è tempo di “Draft Lottery” e Festus è costretto a trasferirsi senza Jesse a RAW, “roster” nel quale fa la sua prima apparizione a maggio in un segmento sul ring con Jerry Lawler e Jillian Hall. Tre settimane dopo Festus viene scelto come “tag team partner” da The Brian Kendrick ma il loro primo match insieme è un fallimento così Kendrick decide di disfarsi del compagno, che otterrà vendetta quando insieme a Santino Marella & Goldust sconfiggono Chavo Guerrero, Jamie Noble e lo stesso Kendrick.\nDa quel momento Festus non apparirà a RAW per diverso tempo, purtroppo sembra che la federazione, una volta cambiato “roster”, non abbia più idee sul personaggio che deve quindi pazientare in attesa di una svolta.\nDopo quasi sei mesi d’assenza, nel novembre ’09 il wrestler fa il suo ritorno a SmackDown come guardia del corpo di CM Punk, sfoggiando un nuovo look (rasato con barba a pizzo), un nuovo “attire” e un nuovo nome: Luke Gallows. Punk spiega al pubblico che è riuscito a curare l’ex Festus grazie alla sua filosofia “straight-edge”, che consiste in una vita senza eccessi, senza droghe, alcool e sesso occasionale. Il nuovo Gallows non ha più bisogno del gong per diventare combattivo e neanche del pubblico, essendo ora un “heel” a tutti gli effetti.\nNelle settimane a venire la nuova “gimmick” dell’atleta sembra funzionare, anche se viene relegato maggiormente come accompagnatore di CM Punk; poi a fine gennaio ai due si unisce una ragazza, Serena, anch’essa “salvata” dalla filosofia “straight-edge”. I tre formano quella che diventa la “Straight-Edge Society” (S.E.S.), che di settimana in settimana prova a convincere gli altri wrestlers ed il pubblico di quanto il loro stile di vita sia superiore agli altri; addirittura accade che i tre scelgano persone dal pubblico per redimerli rasando loro la testa a zero.\nIl 10 febbraio CM Punk & Luke Gallows competono in un match a tre coppie per i titoli “tag-team” vinto da The Miz & Big Show. Gallows sporadicamente combatte qualche match singolo ma senza grande successo, poi viene coinvolto anche lui nell’accesa rivalità tra CM Punk e Rey Mysterio che li vede scontrarsi a WrestleMania 26 (vittoria di Mysterio) ed Extreme Rules (vittoria di Punk).\nIn occasione di quest’ultimo match fa il suo arrivo un personaggio mascherato (che poi si rivelerà essere l’ex MNM Joey Mercury) che favorisce la vittoria di Punk e che entrerà a far parte della SES.\nIl “feud” tra l’atleta messicano e il leader della SES trova il culmine il 23 maggio a WWE Over the Limit, nel quale Mysterio vince definitivamente e per stipulazione CM Punk viene rasato a zero.\nDopo questo episodio l’equilibrio della SES inizia a scricchiolare ed iniziano una serie di umiliazioni sul ring, che ledono la credibilità del gruppo.\nA inizio luglio durante una puntata di SmackDown va in onda un video nel quale viene mostrata Serena intenta a bere un drink, gesto poi perdonato da CM Punk, ma non tanto da Luke Gallows.\nI malumori aumentano, gli insuccessi pure, perciò il 3 settembre dopo l’ennesima sconfitta contro Big Show, CM Punk si sfoga eseguendo la “Go To Sleep” su Luke Gallows, sancendo definitivamente l’uscita di quest’ultimo dal gruppo, gruppo che presto verrà smantellato.\nTre settimane dopo avviene la resa dei conti tra Punk e Gallows, ma è il primo ad avere la meglio.\nA questo punto il futuro di Drew Hankinson è di nuovo in dubbio, l’esperienza nella SES non lo ha mai rilanciato del tutto e ora molti sono i dubbi attorno a Luke Gallows, che infatti nel novembre ’10 viene licenziato dalla WWE.\nDopo qualche settimana torna a farsi vivo nella scena indipendente, e anche se la sua carriera sembrava ormai compromessa, rinascerà in Giappone.\nNathan Jones: la meteora del wrestling


Button, l’ultimo playboy della F1 «Ma quale anziano, io non mollo» - Corriere.it\nMilano, 28 maggio 2016 - 10:28\nButton, l’ultimo playboy della F1\n«Ma quale anziano, io non mollo»\nCon Kimi Raikkonen è uno dei veterani del circus, sogna un’altra stagione in pista Dopo la rottura con Jessica Michibata la nuova compagna è una supermodella\nJenson Button sulla McLaren-Honda (Getty)\nAssieme a Kimi Raikkonen, Jenson Button è il nonno della F1: 36 anni per entrambi, Kimi è solo di qualche mese più anziano. E tra i due è in corso una silenziosa battaglia per resistere nel circus e rimanere il SuperVeterano: si sa che la Ferrari potrebbe non prolungare l'accordo con Iceman (anche se di questi tempi sta davanti a Vettel e il dettaglio non potrà non essere considerato quando sarà il momento di decidere), mentre tanti particolari fanno pensare che la McLaren dal 2017 punterà forte su Stoffel Vandoorne, capace di andare a punti in Bahrein quando fu chiamato in fretta e furia a debuttare e a sostituire Fernando Alonso, fermato dai medici per l'incidente in Australia. Jenson, pare di capire, questo duello con Kimi vuole proprio vincerlo: «Spero e conto di restare ancora alla McLaren». Però avrebbe avviato un sondaggio con la Williams, sua scuderia all'inizio della carriera. Intanto, di lui, si parla molto per le vicende personali e affettive. L'ex moglie, Jessica Michibata (che oggi frequenta un cantante americano e vive a Miami), ha appena lanciato tramite Instagram un po' di foto in bikini succinti. Ma la nuova fidanzata, Brittny Ward, non è da meno: fa la modella ed è stata la playmate di Playboy nel gennaio 2015; nella rete è più facile incontrarla svestita che vestita. Ma non è di amori e gossip che si parla con Jenson a Montecarlo, dove nelle prove ha rischiato parecchio a causa di quel pezzo di tombino sollevato dalla vettura di Rosberg e arrivato a colpire la McLaren per fortuna sull'ala anteriore, incidente che ripropone l'opportunità di adottare al più presto una protezione per l'abitacolo. In tema di relazioni sentimentali, Button si dichiara ancora pienamente coinvolto da quella F1 che frequenta da quando aveva vent'anni. E da nonno parla di tutto un po', compreso di Max Verstappen, 18 anni, la metà dei suoi, una specie di «nipotino dell'automobilismo».\nÈ vero che, pur di rimanere nel mondo dei motori, Jenson Button è disposto a correre anche in altre categorie?\n«Mi stuzzica non poco l'idea di disputare una 24 ore di Le Mans: circuito affascinante, prova stupenda, atmosfera unica, competizione straordinaria per i costruttori di auto. Sinceramente è l'unica alternativa alla F1, anche se nel futuro potrei dedicarmi al rally-crossing. Però a quel punto vorrò una vita più tranquilla, tutta da godere».\nIl coaching, nel senso di addestrare e consigliare qualche nuovo giovane è un'opzione?\n«Forse sì. Ma finché avrò una chance di essere su un' auto competitiva, e magari lo sarà la stessa McLaren l'anno prossimo, la mia idea è di rimanere in F1. Sono in arrivo nuove regole, le monoposto saranno più veloci e questo alza il livello della sfida: sarebbe bello affrontarla».\nUna prospettiva come manager di piloti, invece, la prende in considerazione?\n«In linea di massima no. Amo correre in F1, ho avuto la fortuna di avere ottime squadre: mi basta e non cerco altro».\nJenson Button, una vita fra F1 e donne bellissime\nDa 16 anni è al massimo livello, della F1 ha visto più ere. Qual è la migliore?\n«Per me anni come il 2004 o il 2005: c'erano i motori aspirati v10, c'era il rumore, avevi un sacco di cavalli a disposizione. I sorpassi erano pochi? Mah, forse sì, ma io rammento tante buone gare. Visto che adesso è mio compagno di squadra, ricordo ad esempio un grande duello con Fernando Alonso. Attaccare è spettacolare, ma lo è anche difendersi: la gente apprezzava».\nBarcellona e il Gp di Spagna hanno consacrato quella che è già stata denominata la «generazione Verstappen». Lei è entrato in F1 a 20 anni, passando direttamente dalla F3: più facile prima o oggi?\n«Più facile oggi: ci sono i simulatori, c'è una disponibilità infinita di dati per capire e imparare. E poi gli ingegneri ti danno una grossa mano: è normale che uno appena di talento salti dentro la monoposto e sia competitivo; se poi lo sarà per l'intera stagione, lo si vedrà. Questo non è detto e non è sempre vero».\nF1, libere a Montecarlo con il brivido. Un tombino colpisce Button\nMax, però, appartiene probabilmente alla categoria dei fuoriclasse.\n«L'impressione è questa: è già un solido pilota, poi è un buon ragazzo. Conferma anche che la Red Bull ha un eccellente programma per i giovani».\nJenson Button, invece, non ha fatto parte di un programma di lancio di un team. Oggi è irrealistico pensare di entrare in F1 senza passare, appunto, attraverso un qualcosa di organizzato?\n«Oggi è irrealistico pensare alla F1 se non hai uno sponsor buono alle spalle. Il guaio è che l'automobilismo è ben più complicato di un tempo: girano meno quattrini».\nLei è stato campione del mondo, nel 2009 con la BrawnGp. Non le fa specie dover trattare anno per anno un nuovo ingaggio?\n«No perché ora sono giunto a un'età nella quale mi va di valutare le situazioni volta per volta: mi piace aver la libertà di giudicare. Poi ci possono essere dettagli accessori che ti condizionano nella scelta: nel mio caso è la sfida con Alonso e la possibilità di confrontarmi con le nuove regole in arrivo, visto che si parla di auto più veloci di 3-4 secondi al giro».\nEscluderebbe quindi di chiudere, per dire, su una Williams o addirittura su una Ferrari?\n«A me piace il programma che unisce McLaren e Honda: sarà vincente. Vorrei vedere quel giorno».\nDopo il titolo 2009 scelse appunto la McLaren. Ha mai pensato che se avesse aspettato magari sarebbe finto su una Mercedes, visto che questa scuderia è nata rilevando la BrawnGp?\n«Ci ho pensato, soprattutto vedendo quanto domina oggi la Mercedes. Ma all’epoca, sinceramente, non c’era ancora il segnale che diventasse così forte. E la McLaren, al contrario, era già un top team».\nHa mai capito per quale motivo, agli albori della sua carriera in F1, Flavio Briatore la stroncò dicendo che lei era «un paracarro»?\n(risata): "Be', sono stato comunque contento di correre per la Benetton, che poi diventò Renault... Flavio ha un carattere difficile e forse doveva aiutare i suoi piloti".Forse Jenson qualche ragione ce l'ha: nel 2003 FB lo tolse dalla Renault per farci salire Fernando Alonso...\n28 maggio 2016 (modifica il 28 maggio 2016 | 11:30)\nAlonso, il giallo continua: non correrà il Gran Premio d'Australia\nButton vince nella girandola dei sorpassi\nNelle libere il più veloce è Hamilton


Guido Guidi: un fotografo difficile | Associazione Fotografica Verona OFF\nNegli anni ’70 inizia con una serie di esperimenti linguistici di matrice concettuale ed approda in seguito ad un’analisi di luoghi marginali e anonimi, elementi della natura e del costruito, in immagini rarefatte nelle quali il vuoto vale più degli oggetti, divenendo luogo abitato da sparsi segni in un processo di astrazione crescente (Roberta Valtorta, Poetica e poesia, una lettura della fotografia italiana contemporanea).\nTra i maestri di quel rinnovamento della tradizione fotografica italiana che, a partire dagli anni ’70, ha posto come centro d’indagine il paesaggio -scardinandone ogni visione precostituita-, Guidi ha sviluppato una ricerca che, dall’analisi del paesaggio post-industriale, approda alla consapevolezza che quello attuale è uno scenario complesso, che non si manifesta più per categorie rassicuranti (città-campagna; naturale-costruito; bello-brutto), ma si frammenta in un’infinità di segni di difficile definizione e che mette in crisi anche la capacità di distinguere il rappresentativo dall’insignificante.\nPer la comprensione di questa complessità, l’atteggiamento del fotografo non è quello della risposta ma quello dell’ascolto.\nUn ascolto imparziale che si traduce , per il fotografo, nell’ampliare il campo del fotografabile, mettendo a fuoco oggetti, tracce o luoghi interstiziali, rivelando aspetti della realtà che sfuggono la nostro sguardo cosciente.\nIl suol linguaggio è fatto di immagini che sono all’opposto della spettacolarità, poeticamente minimali. (MAXXI Architettura Fotografia Le collezioni)\nHa descritto la sottile, quanto pervasiva precarietà che, a partire dagli anni ’80, cominciava ad insinuarsi nel paesaggio urbano italiano, neutralizzandone ogni forma di narratività, sostituendo ad essa immagini ambigue, mai dirette, di spazi quotidiani periferici, problematici, instabili, come a volte sottolineato dalle stesse inquadrature inclinate.\nLa stessa adozione di una palette di colori sbiadita ed opaca, sottolinea la visione incerta che caratterizza la poetica dell’autore. (Antonella Russo, Storia culturale della fotografia italiana).\nA partire dagli anni ’70 il concetto di paesaggio subisce mutazioni che comportano una nuova attenzione a spazi e territori considerati indefiniti o marginali, in contrasto con la bellezza prestabilita del monumento o del paesaggio idilliaco.\nLa parte più riconoscibile del lavoro di Guidi sono immagini di luoghi ai margini dell’urbanizzato ma la sua ricerca va sempre oltre il soggetto della fotografia.\nGuidi non vuole monumentalizzare questi spazi né sottoporli ad un processo di connotazione estetica. Piuttosto preferisce osservare liberamente ciò che sta a lato, al di sotto o all’ombra dei luoghi dove era considerato obbligatorio fotografare.\nMa non è solo una questione di soggetti nuovi che diventano fotografabili, si tratta anche di un diverso modo di percepire” questi soggetti da parte del fotografo e dello spettatore.\nNon si tratta solamente di spostare l’attenzione su un altro tipo di luoghi, o di cambiare canoni estetici a favore di ambienti che possiamo definire degradati.\nIl senso della sua esplorazione, attraverso il linguaggio fotografico, si basa su due questioni fondamentali. Da un lato la possibilità ed il tentativo di articolare un pensiero per immagini che va direttamente contro la tradizionale opposizione tra visivo e verbale. Dall’altro l’analisi della natura dell’immagine proiettiva, attraverso cui far vedere mentalmente ciò che non è strettamente visibile e in qualche modo sfugge alla rappresentazione, come, ad esempio, lo spazio che si trova tra percezione e interpretazione (“l’aspetto del mondo per noi sarebbe sconvolto se riuscissimo a vedere come cose gli intervalli tra le cose”: Maurice Merleau-Ponty, Il cinema e la nuova psicologia).\n(Marta Dahò Attraverso la camera vuota)\nL’immagine, artistica e non, sancisce la nascita di un oggetto completamente nuovo; essa non è dunque una replica, ma l’occasione di “vedere di più” o, come direbbe Paul Klee, di «rendere visibile» la realtà che abbiamo sotto gli occhi.\nLe immagini dipinte da Paul Cézanne appartengono allo stesso campo d’azione di chi le guarda: esse si fanno guardare e contemporaneamente guardano, sono loro a dettare le norme stesse della visione.\nPer Guidi la fotografia è un processo ed un’esperienza di comprensione.\nL’immagine non è intesa come illustrazione di una storia o di una discorso precedente lo scatto ma l’immagine diviene realtà solo attraverso l’osservazione del suo spettatore, che deve porsi nello stato di massima disponibilità percettiva, tenendo sempre presente che le immagini vanno interpretate in termini visivi.\nQuesto comporta da parte dell’autore una particolare cura nell’individuare uno spiraglio attraverso il quale lo spettatote possa entrare nell’opera.\nLa fotografia di Guidi ci fa percepire acutamente il vuoto e la disarmante impossibilità di trovare il nostro posto nello spazio. Vi è indicato il difficile rapporto tra paesaggio contemporaneo e figura umana, e quando egli fotografa il paesaggio noi percepiamo l’uomo, quando fotografa l’uomo noi pensiamo alla condizione di instabilità del paesaggio.\nQuesto lasca in noi, alfine, un aereo senso di smarrimento. (Roberta Valtorta, E infine Milano)\nPer Guidi fotografare significa porre un problema visivo e offrirne una soluzione.\nMolti dei temi visivi affrontati da Guidi nelle sue esplorazioni del paesaggio indicano una percezione chiara della dialettica inestricabile tra l’esperienza del luogo e il disegno bidimensionale dell’immagine.\nGli elementi possono essere lo sguardo “di ritorno” lanciato dal paesaggio verso il fotografo e lo spettatore (attraverso le strutture antropomorfiche che emergono dagli edifici e dalla natura); lo scarto temporale con riprese diacroniche o caratterizzate da un’azione del tempo in quell’immagine, ad es. l’effetto del mosso “fissato” nell’immagine ; l’iscrizione nell’oggetto fotografico di tracce del suo stesso farsi, dichiarazioni del ruolo del mezzo fotografico e dichiarazioni dell’artificialità dell’atto fotografico (ben lontano dall’essere un analogon della realtà), attraverso le vignettature delle ottiche, le prospettive sghembe, le messe a fuoco selettive o sulle stampe i segni dei telai delle pellicole o le scritte e i segni che il fotografo vi traccia.\nGuidi propone allo spettatore un atto di autocoscienza rispetto alla sua esperienza contemplativa, nel tentativo di pensare alla pratica fotografica in una prospettiva dialogica e intercomunicativa.\nLe influenze che hanno ispirato la fotografia di Guidi si possono riconoscere nell’opera di Atget e nella fotografia americana, in primis Walker Evans, e poi Lee Friedlander, Stephen Shore, William Eggleston, John Gossage.\nTuttavia si registra nella cultura visiva di Guidi una forte influenza della tradizione pittorica italiana, dai pittori del primo ‘900 come Balla e Boccioni, ai pittori del primo Rinascimento come Piero della Francesca e Masaccio.\nNell’opera di Guidi relativa a paesaggio effettuata a partire dai primi anni ’80 con un apparecchio di grande formato, si riscontra inizialmente un confronto diretto con alcuni soggetti elementari , come alberi, facciate di piccole costruzioni, geometrie artificiali sedimentate nel paesaggio. Le riprese sono spesso frontali, senza grandi intenzioni compositive, caratterizzate spesso da un intenso arcaismo con celebrazioni dirette di soggetti ricchi di allusioni simboliche e animistiche.\nDalla prima metà degli anni ’80 la visione dell’autore investe più direttamente i segni del paesaggio contemporaneo, inserendovi soggetti del tutto inediti nella tradizione visiva italiana: pali, materiali di scarto, residui informi.\nImportante nella sua ricerca diventerà il sistema delle relazioni tra questi elementi.\nC’è una rinuncia al centro visivo, al “ritratto” di soggetti precostituiti, con uno spostamento dell’attenzione verso lo spazio tra le cose, le contiguità, le associazioni.\nQuesta modalità si esprime nella sua forma più elementare sull’enunciazione di elementi che, collimando con altri nella costruzione prospettica, li indicano alla stregua di frecce o sottolineature.\nNella loro forma più evoluta è lo spettatore che viene invitato ad assumere un ruolo attivo nella lettura dei nessi che legano tra loro gli elementi del paesaggio ri-abitando lo spazio ed interpretandone la costitutiva polisemia.\nI luoghi non vengono descritti per rispondere ad un’esigenza di documentazione topografica ma le immagini hanno spesso un carattere astratto e metafisico.\n(Antonello Frongia “Almeno un sasso”)\nDice Guidi in relazione al paesaggio :”Viene spesso legato il concetto di paesaggio alla contemplazione, all’essere al di qua, al di fuori. Per me, invece, rapportarsi con la realtà è sempre stato esserci dentro, senza distacco ed ironia. Ho uno sguardo concreto sul paesaggio, non una visione ideale della prospettiva centrale, ma una visione del paesaggio quotidiano, da qualsiasi punto di vista.”\n“Quello che mi interessa costruire in fotografia sono relazioni degli oggetti tra loro e con lo spazio. L’oggetto fa parte dello spazio, del contesto, scaturisce da esso”. “Alla base c’è un pensiero visivo, tutto parte dalla vista”.\n“Due fotografie sullo stesso soggetto, fatte una dopo l’altra, possono essere un racconto: tesi ed antitesi. Una fotografia che segue l’altra la smitizza e la sconfessa, o al contrario la conferma e l’aiuta nella relazione reciproca”.\n“Per quanto riguarda i fili, i pali, alberi, case, sono elementi distintivi del paesaggio contemporaneo e sono anche i segni e gli ingredienti principali di queste fotografie.\nPaul Klee parla di corsie preferenziali che invitano l’occhio in una certa direzione, in un dipinto come in una fotografia ci dovrebbero sempre essere, anche se a volte la direzione è ambigua e la soluzione apparente”.\n“Se vuoi vedere le trasformazioni in modo più consistente bisogna andare in periferia. Nelle periferie il potere si sente meno e quindi ci può essere più facilità a trasgredire le leggi imposte.\nA partire da Vermeer si ha una visualizzazione del mondo a partire dai bordi piuttosto che dal centro, contrariamente a quanto avveniva nel Rinascimento per merito della prospettiva centrale.\nOccuparsi di fotografia ha una logica interna alla periferia stessa, che come dice Szarkowski, lavora più sui bordi che sul centro.”\n“Per questo non ho quasi mai eseguito vedute frontali, o simmetriche, svincolandomi dalla prospettiva centrale classica e attingendo piuttosto ai modi della prospettiva accidentale”.\n“Io guardo il mondo ed il mondo guarda me. Il vero contenuto della fotografia non è mostrare le cose ma è mostrare l’attività dello sguardo, è designare (che vuol dire indicare ma anche stabilire e significare) con la fotografia”.\nGerry Badger (A New Map Of Italy) ha definito le fotografie di Guidi tra le più sgradevoli che lui avesse mai visto (pur considerandolo un complimento) e la visione dell’Italia che ne derivava come una visione singolare, misurata, forse squallida …\nNel contempo Badger considera la visione di Guidi quella di un poeta, un poeta di detriti e di strani luoghi.\nIn realtà nelle immagini di Guidi viene spesso dichiarata l’artificialità della sua ricerca fotografica e che, se si tratta, come in effetti si tratta, di fatti reali, essi vengono comunque interpretati, e da qui ne deriva una fiction, pur basata su fatti reali.\nAnche se Guidi nega di avere uno sguardo ironico sulla realtà che descrive in modo così impassibile, rimane un’incertezza se il suo sguardo sia serio od ironico.\nGuidi è attirato dalla periferia, dall’attualità di un’Italia che i turisti non conoscono, perché non vogliono vederla e che gli italiani ignorano, perché così ubiquitaria da essere diventata invisibile.\nGuidi fotografa luoghi anonimi, baracche, cancelli, porte, strade ordinarie, siti in costruzione.\nAnche i ritratti sono di individui ordinari, anonimi, imperscrutabili.\nSi potrebbe parlare per le cose e le persone che fotografa di espressività inespressiva.\nIl suo modo è così determinatamente impassibile che diventa una forma di espressione sottolineata.\nLa sua mancanza di ostentazione retorica, sia nella forma che nella scelta del colore, è a sua volta una potente affermazione retorica.\nBibliografia : Guido Guidi: La figura dell’Orante. Edizioni del bradipo 2012\nGuido Guidi: A New Map of Italy. Loosestrife Editions 2010\nGuido Guidi: Cinque paesaggi. Postcart 2013\nAutore fondamentale per la fotografia contemporanea, analisi intelligente e dettagliata di protagonista non convenzionale e non facilmente leggibile.\n« Dal Bel Paese al paesaggio post-moderno OLIVO BARBIERI, WALTER NIEDERMAYR, MASSIMO VITALI STRATEGIE DI VISIONE COMUNI »


Con il Tiered Margin, qual’è il livello del margine di liquidazione per un conto MT4? - FXCM Help Portal Admin Gadgets - FXCM IT\nCon il Tiered Margin, qual’è il livello del margine di liquidazione per un conto MT4?\nA partire dal 29 luglio 2018, il livello di liquidazione verrà impostato al 50% del requisito di Margine di entarta/mantenimento. Ciò significa che se l’equity del tuo conto scende sotto il 50% del margine iniziale richiesto, il conto riceverà un Margin Call e le posizioni verranno chiuse in funzione dell’importo della perdita, da quella con una maggiore perdita fino a quella minore, come riportata nella colonna “Profitto” al momento del margin call.\nL’equity del tuo conto è EUR 2,000.00.\nVai long di 10K USDJPY, che richiede un margine iniziale di EUR 666 e USD 1 per pip. *Nota che i tassi aggiornati possono essere trovati nella colonna MMR della finestra “Visualizzazione Prezzi Semplice” della Trading Station.\nIl Margin Warning scatta se la tua equity scendo sotto 666 (margine di mantenimento). Il tuo margine di liquidazione scatterà quando la tua equity scende sotto EUR 333 (666 x 50% = 333). Questo è riflesso come 50% del margine nella Trade Tab del Terminale di MT4. Il Trade Tab del Terminale di MT4 evidenzierà le informazioni del conto in rosso quando il livello del margine scendo sotto il 100% (vedi sotto per un esempio).


Diodato: dopo il successo con la musica ha ritrovato anche l’amore? | Skup Magazine\nDiodato: dopo il successo con la musica ha ritrovato anche l’amore?\nQuest’anno è il momento sia professionale che sentimentale per il cantante Diodato. Prima la vittoria di Sanremo, poi il brano ‘Fai Rumore’ è stata riconosciuto come ‘miglior canzone’ ai David di Donatello, e ora l’amore.\nE’ stato beccato con un ragazza, ancora non si conosce né il nome e né la professione a Milano. La ‘coppia’ se si può chiamare così è stata paparazzata è finita sulla copertina ‘’Goss’’. Finalmente ha voltato pagina dopo la relazione avuta con la sua collega Levante. Ma davvero Diodato ha iniziato una nuova relazione? Tanti sono i siti che riportano la notizia. Non ci resta che aspettare l’ufficialità dell’artista


Home » Destinazioni » Europa » Italia » Puglia » Castel del Monte il castello imperdibile\nHo visitato Castel del Monte un paio di volte nella mia vita e tutte e due ho avuto sensazioni intense. La prima volta era una giornata di settembre assolata, calda ma ventosa e in tutto il castello c‘erano quattro turisti oltre a noi. Evento difficile che si ripeta, infatti sto parlando di molto tempo fa, quando non ci facevano manifestazioni di vario tipo.\nDa Andria, dove avevamo comprato un curioso lampadario, ci eravamo diretti verso la località di Santa Maria del Monte e sinceramente non avremmo mai pensato di non trovare turisti. Da lontano questo singolare castello ci era parso come una corona posizionata sulla cima della collina.\nCielo azzurro intenso su Castel del Monte\nStessa cosa la seconda volta. Non tirava vento ma il cielo era azzurro intenso e nuvole candide passavano veloci. La prima volta mi ero distesa al centro, per terra sulla pietra scaldata dal sole, con lo sguardo rivolto al cielo e ne ho ancora un ricordo profondo e coinvolgente.\nIl castello svetta su una collina nelle Murge, in Puglia. Il fascino della pietra chiara e l’alone di Federico II di Svevia, Imperatore del Sacro Romano Impero e Re di Sicilia aleggia dopo secoli e restauri. È patrimonio UNESCO dell’umanità dal 1996 e si capisce perchè appena ci si arriva.\nUno scrigno esoterico dei Templari\nLa sua pianta è ottagonale e il portale di ingresso principale si apre verso il sorgere del sole durante gli equinozi. Sono tante le valenze simboliche che si ritrovano in questo castello e intorno a lui aleggiano storie e leggende. Insomma è uno scrigno esoterico e, per chi ama queste cose è una vera miniera di sensazioni. Per gli altri un luogo carico di storia anche se, sfido chiunque, a non sentire che qui c’è anche altro. Insomma “è diverso”.\nStoria breve di castel del Monte\nL’imperatore Federico II Hohenstaufen il 29 gennaio 1240 da Gubbio con una missiva ordinò che fossero preparati i materiali per la costruzione di un castello presso il monastero pugliese di Santa Maria del Monte. Questo ciò che si dice. In realtà federico ordino solo di sistemare il lastricato. Questo mette in evidenza che il castello era già presente. Quindi l’idea che fu proprio Federico a volere quel castello non è proprio reale.\nPiù reale risulta il fatto che Federico nel 1229 si trovava in terrasanta dove acquistò gerusalemme e si incoronò re. Questo suscitò l’indignazione dei templari e lui marciò su Acri dove distrusse la guarnione templare.\nLa reazione fu una infruttuosa imboscata ai danni dlel’Imperatore mentre l’ordine si stabilì nel recinto dell’antico tempio di Salomone facendo arrabbiare parecchio federico. La sua reazione portò alla confisca dei benei dell’ordine in Gremania e nell’Italia meridionale ma poi, per pressioni del papa dovette restituire le confisce della Capitanata( e Castel del Monte si trova a ridosso della Capitanata).\nLe sue misure erano perfette, e la forma ottagonale era tipica dell’architettura templare. Il castello è così pieno di simboli e misure legati all’Ordine e Federico, nonostante fosse un grande amante della cultura aveva sempre cercato nelle sue costruzioni sopratutto la praticità e la funzionalità, che non può essere un parto della sua mente. Castel del Monte è, infatti, costruito secondo precise conoscenze geometriche e astronomiche. E il numero otto ricorre e ricorre. Con queste premesse mi sono avvicina a questa visita, fin dalla prima volta.\nDa tempio delle scienze a rifugio di pecore\nNel tempo il castello ha avuto anche funzioni non solo di fortezza ma anche di carcere. Fu poi venduto nel 1552 ha subito diversi al Conte di Ruvo, Don Fabrizio Carafa, che ne fecero un luogo di riposo e villeggiatura. Poi abbandonato, fu saccheggiato degli arredi e divenne un rifugio per pastori e greggi. Il primo restauro avvenne al momento dell’acquisto da parte dello Stato Italiano nel 1876 ma poi sono stati numerosi gli interventi, più o meno consoni, che ha subito.\nNonostante questo, il fascino della sua geometria e delle sue pietre incanta ancora. Il luogo è armonico come lo sono le forme del castello e sembra che stili provenienti da varie culture si siano incontrati per dare il meglio. Il medioevo si avverte in tutte le sue sfumature territoriali, dal nord Europa al sud, dalle costruzioni difensive a quelle religiose.\nOggi il castello si presenta scarno con poche o quasi nulle decorazioni ma, mi ripeto, rimane il fascino e, secondo qualche sensitivo, qualhce “fantasma”. Entrando nel cortile interno ci si sente avvolti dalle alte mura che racchiudono il cielo in un ottagono. Tre finestre si aprono sul cortile e si vedono nettamente i due piani di cui è composto.\nL’interno doveva essere ricco di decorazioni e pietra lavorata. Oggi si presenta scarno ma è facile immaginare il fasto delle lavorazioni ma anche la sobrietà medioevale degli arredi.\nLe scale a chiocciola danno una strana sensazione e quelle dele castello non sono da meno anche se ricostruite nel corse die restauri. Sono salita con il cuore in gola mentre pensavo alle possibili funzioni di questo luogo dall’ampio cortile e con ben cinque cisterne per il recupero dell’acqua. Immaginavo il possibile ballatoio in legno che divideva dall’esterno i piani che avrebbe permesso di passare da una stanza all’altra senza attraversarle tutte. Otto camere, otto torri.\nPer me andare in Puglia e non fermarsi a Castel del Monte è impensabile. La pietra con cui è costruito, secondo l’ora del giorno fa virare il suo colere. Sono arrivata che era bianco splendente sono uscita che sembrava rosa.\nNon sempre il castello è aperto perchè ci fanno eventi e perchè in Italia funziona così. Per l’ingresso con prenotazione clicca qui. ma anche per controllare i giorni di chiusura\n(Visitato 18 volte. Solo oggi ci sono state 1 visite a questo articolo)


[apk] Totem Runner v1.0.1\n← [apk] Scorch v1.0.3\n[apk] City Island：Airport Asia v1.0.1 Mod →\nPosted on September 3, 2013 by ipsearch\nTotem Runner v1.0.1 (full)\nQuando il mondo è minacciato da un buio malevolo un coraggioso guerriero alza, senza paura e pronto a correre nel folto della battaglia. La sua fiducia si preparò per la sua mistica capacità di trasformare a volontà in creature nobili, tra cui un rinoceronte infuriato, capace di infilzare i nemici con il suo corno, una possente aquila che può salire oltre pericoli mortali, e un temibile drago in grado di sconfiggere tutti coloro che stanno nel è percorso.\nMentre corre, il guerriero respira la nuova vita nel mondo e mette nuove stelle nel cielo. Sapere quando per trasformare tra forme – l’uomo, uccello, e la bestia – è la chiave del successo in questo ricco di azione corridore senza fine.\nSguardi unici di Totem Runner sono accompagnati da suo gameplay avvincente e coinvolgente storia. Raccogliere la sfida e diventare il guerriero all’interno.\nTrasforma in bestie, draghi e schiena per un guerriero come si carica attraverso il mondo sconfiggendo il male!\nLo stile unico ‘silhouette’, musica ossessiva e animazione impressionante si immerge nel …read more\nThis entry was posted in android phones, Free games, Giochi, iPmart Search and tagged Applicazioni, Grafica e Visualizzatori, iGO, Launcher Android, Sicurezza, Utilità di Sistema. Bookmark the permalink.


0 Anna Mercurio 13 marzo 2017 Modifica\nLa paura dell'ignoto. Il terrore di correre rischi sconosciuti. La frustrazione dell'insicurezza che paralizza. A voi è mai capitato, in un momento buio della vostra vita, di aver dovuto scegliere tra la porta nera e il plotone degli arcieri? Che cosa avete scelto?\nC'era una volta in un paese molto lontano, un re il cui modo di agire era assai contestato.\nDopo aver catturato dei prigionieri di guerra, li radunava dentro un enorme androne. I reclusi venivano messi in fila al centro della stanza, quindi, il re gridava dicendo loro: "Vi darò una possibilità; guardate alla vostra destra!" E quelli si giravano verso destra dov'erano schierati un plotone di soldati armati di archi pronti a scoccare le frecce.\n"Ora - proseguiva il re - guardate a sinistra!" Girandosi, i prigionieri notavano un'orribile porta nera dall'aspetto mostruoso quasi fosse il varco dell'inferno. Era alta più di quattro metri e ornata con teschi umani. Al posto della maniglia, per aprirla, c'era la mano scheletrica di un cadavere. Una cosa veramente terribile da immaginare, ma lo era ancor più da vedere.\nPer finire, il re chiedeva ai malcapitati di scegliere liberamente se preferivano morire in modo rapido, trafitti da una freccia, oppure d'essere chiusi dietro quella raccapricciante porta nera. Ogni volta, i prigionieri avevano lo stesso comportamento. Nel momento in cui dovevano decidere, si giravano verso la porta nera, decorata con ossa umane, su cui spiccava la scritta con il sangue, "Viva la morte", e optavano di morire velocemente per mano degli arcieri.\nUno ad uno, a migliaia avevano agito tutti nello stesso modo. Dopo aver guardato gli arcieri, poi la porta, ognuno di essi aveva risposto al re: "Preferisco essere trafitto da una freccia piuttosto che essere chiuso dietro quella orrenda soglia."\nPassò del tempo, in un momento di pausa, uno dei soldati appartenente al plotone degli arcieri stava sistemando il suo arco quando apparve il re. Con molta riverenza, il soldato chiese: "Vostra Maestà, ho sempre avuto una grande curiosità, non siate arrabbiato con la mia domanda, ma, cosa c'è dietro quella porta?"\nIl re rispose: "Beh, aprila!"\nTimoroso, cautamente il soldato aprì porta e vide entrare un raggio di sole che illuminò il pavimento dell'enorme stanza. L'arciere si rese conto che dietro quella porta nera iniziava un lungo viale alberato che si perdeva nei campi. Era la strada che portava verso la libertà.\n2.3: La porta nera


Biopsia Prostatica Fusion per diagnosi del tumore - TuttoSanità\nAlla Clinica San Miche di Maddaloni il dottor Mariano Pizzuti fonde tecniche innovative per avere maggiore completezza nella diagnosi del carcinoma della prostata.\nUna tecnologia altamente innovativa anche in campo urologico alla Casa di Cura “San Michele”: si chiama Biopsia prostatica RM-fusion e consente di localizzare con precisione il tumore della prostata. Attualmente è la metodica più moderna e avanzata per la diagnosi del carcinoma prostatico – calcolato oggi il primo tumore per incidenza nel sesso maschile – ed è adottata nella struttura sanitaria di Maddaloni dal dr. Mariano Pizzuti. Si tratta di una prestazione ambulatoriale che non necessita di ricovero.\n«La Risonanza Magnetica multiparametrica (RMN mp) e la Biopsia Prostatica Fusion – ravvisa l’urologo – rappresentano la vera innovazione nella diagnostica del tumore della prostata». Se la biopsia consente di prelevare esili frammenti di tessuto prostatico attraverso una sonda ecografica trans-rettale, la diagnostica di primo livello viene oggi supportata da procedure strumentali altamente sensibili e innovative che permettono all’urologo una diagnosi sempre più precoce.\nCon la biopsia prostatica transrettale mirata con tecnica fusion, perciò, i prelievi bioptici risulteranno perfettamente centrati all’interno delle zone sospette identificate dalla RM mp. Questo trasforma la biopsia prostatica in una tecnica bioptica precisa e mirata. La Biopsia prostatica RM-fusion, inoltre, è una prestazione ambulatoriale che non necessita di ricovero.


AC/DC: la band sostituirà Brian Johnson?\nHome News AC/DC: la band sostituirà Brian Johnson?\nDopo la notizia del posticipo delle prossime date americane degli AC/DC a causa di un infortunio all’udito per il cantante Brian Johnson e la possibilità di un recupero degli show con un cantante ospite, il comico Jim Breuer e amico di Johnson ha rilasciato alcune dichiarazioni al podcast The Metal In Me che fanno pensare sia effettivamente possibile vedere la band con un altro frontman in futuro.\nSecondo quanto raccontato da Breuer, i medici che hanno visitato Johnson avrebbero semplicemente avvisato il cantante che durante la prima parte del tour di “Rock Or Bust” aveva subito danni all’udito e che gli sconsigliavano di procedere con la seconda parte. A quel punto il frontman avrebbe messo il management e la band a conoscenza della situazione, ma le cose non sarebbero andate come si aspettava:\n“Ha chiamato e ha fatto sapere: ‘Hey ecco quello che dice il medico, ma vediamo come va. Non credo sia grave come dice’. Il giorno dopo sulla stampa si leggeva: ’Tour cancellato, Brian Johnson rischia di perdere l’udito’. Lui ha semplicemente chiamato e informato. Non ha detto che voleva lasciare, non ha detto che era finito. Ha solo chiamato e dato quella informazione e due giorni dopo ha letto su Twitter e ovunque ‘Brian Johnson sta diventando sordo e cancella il tour’ e ‘Avremo un cantante ospite’. La band non gli ha dato risposte. Lui crede che il gruppo abbia già assoldato qualcuno, solo che non lo ha ancora annunciato. […] Brian mi ha spiegato che Angus vorrebbe andare avanti altri dieci anni, non importa se con o senza di lui. Angus vuole fare un altro album e un altro tour”.


Annunci incontri cortona - Un ottimo elenco con le mail di gentili principesse a pochi km\nAmo la figa di un'impiegata la mercante presente e vogliosa su annunci incontri cortona il mio volere è fare una sega coi piedi a single con impegni. Rimane tra me e te, credo che tu abbia raggiunto un culo di marmo da una portoricana. Un’ottima soluzione è, qualcuno che mi scopi, vorrei uomini grassi Se non risp non insistete sono molto concreta buon punto di partenza uomini per un bel deep troath. Sempre in calore, io mi chiamano bocca d'oro se cercate relax, vorrei squirtare ora. A gambe aperte h24 scrivetemi subito, voglio leccarti dalla testa ai piedi. Un saluto a tutti golosa dell'anale di Dorella mi trovi qui vado a letto con chi ne ha voglia e per farsi trattare da escort. 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Oltre a essere ligure sono la bella transessuale molto bisognosa di cazzo. Iscritta sulla bacheca come Roseline tanto vogliosa di scopare con più uomini esigo essere leccata ovunque troviamo un posto per farmi chiavare come mai non aspettare baciami e manda il matitone rispondo anche se i poveracci. Un saluto gioco spesso con Immie senza un compagno con voglia di prenderlo da una donna alta e per passare delle belle serate da qui a fine anno a annunci incontri cortona Meglio se siete muscolosi mi bagno sempre.\nMi chiamo Eva ho 45 anni e tanta voglia che vorrebbe maturi vieni a scoparmi da dietro succhio palle e cazzi enormi. Niente numero di cellulare, non tirare pacco annunci incontri cortona La verità è che sono mignotta molto sola. Mi trovi all'albergo Blanch e penso sia importante sesso violento dobbiamo vederci per una serata di sesso dai, scrivimi dai tutto il corpo, voglio solo succhiarti tutto mi stan sul cazzo quelli troppo religiosi. Gambe magre faccio pompini a uomini che sappiano comandarmi se necessario e senza farsi beccare sono famosa su annunci incontri cortona Mi piace girare nei garage. Nella vita di tutti i giorni sono l'estetista sexy che adora i trattamenti erotici nel mio appartamento. Se vuoi scopare, ti aspetto in una bellissima via. Mi trovi in bagno solo per omaccioni volendo urlare, mi comporto da hostess che adora scopare i miei servizi sono unici. Vorrei essere farcita, ho studiato l'arte tantra.\nTutti gli indizi mi dicono di essere una pompinara appassionata che ama la sborra in bocca. Non devi chiamarmi Pernilla il mio desiderio è spompinare qualcuno ho un sacco voglia di che mi lecchiate la figa solo maschioni da monta per conquistarmi col tuo cazzo sono bramosa toglimi la verginità un link al profilo ma credi che voglia quelli che frequentano escort. Sto cercando ciucciacazzi porca no cafoni pelosi esigo il tuo arnese se saprai stuzzicarmi. 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La Crema Multifunzionale Viso e Corpo alla Mimosa è un ricchissimo trattamento cosmetico ad azione idratante e nutriente; ideale per tutti i tipi di pelle. La sua texture leggera e la fragranza... continua\nLa Crema Multifunzionale Viso e Corpo alla Mimosa è un ricchissimo trattamento cosmetico ad azione idratante e nutriente; ideale per tutti i tipi di pelle.\nEnergia ed eleganza per la tua pelle: sia in estate che in inverno!


Huawei Band 6: perché è così importante? (eygl)\nInfine, proprio come Honor Band 6, possiamo anche aspettarci che Huawei Band 6 debutti all’interno dei mercati globali\nHuawei Band 6 avrà funzioni innovative. Un noto leakster cinese @ 看 山 的 叔叔 ha appena rivelato all’interno del noto social di microblogging, diversi dettagli in merito al prodotto in questione: si chiamerà Huawei Band 6 e sarà un gadget importantissimo per la società cinese.\nNon di meno, si ipotizza che la fitness tracker del colosso di Ren Zhengfei non sia altrpo che una Honor Band 6 ribrandizzata. (Telefonino.net)\nAlla fine del 2020, i Huawei Mobile Services hanno registrato 2,3 milioni di sviluppatori in tutto il mondo Huawei Mobile Service è ora il terzo più grande a livello mondiale con oltre 2,3 milioni di sviluppatori che ci lavorano. (Telefonino.net)\nHuawei MatePad: perché scegliere questo tablet. Il design semplice e lineare conferisce a Huawei MediaPad l’aspetto di un tablet elegante. Puoi acquistare Huawei MatePad da 10.4 pollici su Amazon a soli 249,90€ (Telefonino.net)\nLa smartband è attualmente disponibile esclusivamente per il mercato malese. Andiamo a vedere insieme le specifiche tecniche. (MobileWorld)\nDue produttori che non ci saremmo mai aspettati di veder entrare nel mercato dei display per PC stanno per fare la loro prima mossa. Al momento, in alcuni Paesi in cui il display è acquistabile, è persino possibile ricevere in omaggio Huawei MateDock 2 quando si effettua un ordine (Tom's Hardware Italia)


Rifiuti Bussi: Cassazione accoglie ricorso, otto nuovamente a giudizio - Ambiente Pescara - Abruzzo24ore\nRifiuti Bussi: Cassazione accoglie ricorso, otto nuovamente a giudizio\n30 Ottobre 2012 21:34\nLa Corte Suprema di Cassazione ha accolto il ricorso presentato dall'associazione Codici e dalla procura di Pescara avverso la sentenza del 10 maggio 2011 del Tribunale di Pescara (Ufficio del Giudice dell'udienza preliminare) sulla maxi discarica di Bussi sul Tirino.\nCodici e la procura hanno contestato la sentenza nella parte in cui riguarda il non luogo a procedere nei confronti di Giorgio D'Ambrosio, Bruno Catena, Bartolomeo Di Giovanni, Lorenzo Livello, Roberto Rongione, Roberto Angelucci, Franco Feliciani e Sergio Franci.\nLa posizione dei primi cinque dovrà essere nuovamente giudicata dal gup del Tribunale di Pescara al quale gli ermellini hanno rinviato la nuova valutazione.\nMentre per Roberto Angelucci, Franco Feliciani e Sergio Franci, accusati di turbativa d'asta, la Cassazione ha respinto il ricorso di Codici. Per la turbativa d'asta la Cassazione ha respinto il ricorso anche per D'Ambrosio. "Apprendiamo con immensa soddisfazione questa decisione della Suprema Corte di Cassazione - dichiara il segretario provinciale di Codici Domenico Pettinari - in quanto rimette in discussione la posizione e quindi le responsabilita' degli amministratori di Aca Spa e Ato in particolare Giorgio D'Ambrosio e Bruno Catena nel processo sulla mega discarica di Bussi. Abbiamo sempre creduto - continua Pettinari - nelle gravissime responsabilita' in capo ai vertici dei due enti pubblici Aca e Ato ai quali sono demandati i compiti di vigilanza e di controllo sull'intero ciclo delle acqua".


Due arresti dei Carabinieri di Trinitapoli: violazioni agli obblighi di soggiorno e firma - Trinitapoli news24city\nDue arresti dei Carabinieri di Trinitapoli: violazioni agli obblighi di soggiorno e firma\nPrimo pregiudicato fermato a Margherita mentre il secondo nella cittadina ofantina\nA Trinitapoli, i Carabinieri della Stazione, in una duplice operazione di servizio, hanno tratto in arresto Antonio Capuano cl. 68, di Cerignola, e Rocco Santarella cl. 71, di Trinitapoli, entrambi pregiudicati.\nIl primo, sottoposto alla misura di prevenzione della sorveglianza speciale di P.S. con obbligo di soggiorno nel comune di Cerignola, è stato sorpreso da alcuni militari della Stazione di Trinitapoli, liberi dal servizio, per le vie di Margherita di Savoia. L’uomo veniva dichiarato in stato di arresto e rinchiuso nel carcere di Foggia.\nAll’altro uomo, invece, i militari hanno notificato un’ordinanza di custodia cautelare presso il proprio domicilio, emessa in seguito alle segnalazioni dei militari operanti circa numerose trasgressioni alla misura dell’obbligo di firma a cui era sottoposto per reati contro il patrimonio.


Le Filippine, durante la prima settimana di riapertura dei confini, vedono arrivare circa 9.000 turisti – Consigliviaggiasia\nFilippine, il Dipartimento del Turismo filippino (DOT), dopo aver visto arrivare in questi giorni all’incirca novemila turisti, sembra rimanere più che ottimista in un recupero alquanto veloce del settore turistico.\nIl DOT, stando alle dichiarazioni rilasciate dal segretario del Turismo Berna Romulo-Puyat, sta rilevando un ritmo graduale di arrivi internazionali che molto probabilmente aiuteranno il recupero del settore turistico locale.\nLa riapertura dei confini ai turisti internazionali provenienti da nazioni senza obbligo di visto, molto probabilmente, migliorerà la situazione delle Filippine che in questi anni di pandemia hanno visto un calo senza precedenti.\nAsian woman – Calamita tonda da frigo € 5,99\nAl quattordici febbraio 2022, gli arrivi nelle Filippine di turisti provenienti da paesi senza obbligo di visto sono stati all’incirca novemila. I dati forniti dal DOT hanno mostrato chiaramente che circa quattromila arrivi sono stati balikbayan (filippini che risiedono fuori dal paese) mentre il restante sono stati turisti stranieri.\nI viaggiatori internazionali provenivano maggiormente dagli Stati Uniti d’America seguiti dal Canada, Australia, Regno Unito, Corea del Sud, Giappone e Germania.\nIl segretario, Berna Romulo-Puyat, ha anche affermato che circa il novanta per cento dei lavoratori impegnati nel settore turistico è completamente vaccinato contro il Covid-19.\nNel frattempo, il Dipartimento del Turismo filippino (DOT) ricorda ai turisti completamente vaccinati che sono tenuti a presentare prova di vaccinazione approvata dalla Task Force inter-agenzia (IATF-EID) e dall’Organizzazione mondiale della sanità (OMS), nonché un risultato negativo test RT-PCR effettuato entro quarantotto ore prima della partenza.\nPer maggiori informazioni su procedure d’ingresso o restrizioni in atto nelle Filippine, suggeriamo di contattare l’ambasciata presente nel paese d’origine.\nFonte – beta.tourism.gov.ph\nAsian woman – Adesivo € 2,99\nconsigliviaggiasia 16 febbraio 2022\nPrecedente Articolo precedente: Il Vietnam pensa di riaprire completamente i confini ai viaggiatori internazionali a metà marzo\nAvanti Articolo successivo: Vietnam, il 15 marzo riaprirà i confini ai turisti internazionali


Parto naturale dopo due cesarei. Oggi sono madre di cinque figli - Nostrofiglio.it\ndi mammenellarete - 07.02.2018 - Scrivici\nDopo tre parti, tra cui due cesarei, e un aborto, ho potuto, grazie a un bravissimo dottore, ripetere di nuovo l'esperienza di partorire in modo naturale. In seguito, ho avuto il quinto figlio con parto cesareo. Vi racconto la mia bellissima esperienza.\nLa mia è una storia semplice. Mi sposai prestissimo: avevo solo 19 anni e avevo appena preso il diploma di maestra. Senza proseguire l'università, scelsi di diventare prima una moglie e poi una madre. A tre mesi dal matrimonio scoprii di essere in dolce attesa.\nLa gravidanza fu normale e andò avanti senza problemi, il mio parto avvenne a 39 settimane dopo un travaglio di 12 ore, per fortuna non molto doloroso. A distanza di tre anni, si presentò un'altra gravidanza, accolta con entusiasmo e vissuta anche questa serenamente.\nAlla 39esima settimana giunsi in ospedale e il dottore si accorse che la bambina era podalica ed era in sofferenza, mi fecero un cesareo d'urgenza, per fortuna andato a buon fine.\nDopo sei anni ero di nuovo in dolce attesa. Poiché erano passati molti anni, chiesi al mio ginecologo un parto naturale, lui non se la sentiva di rischiare e mi fece fare un nuovo cesareo. Di nuovo, a distanza di un anno, giunse inaspettata una nuova gravidanza. Questa volta però persi il bimbo alla 16esima settimana. Un dolore grandissimo. E molta rabbia verso il dottore, che non si era accorto dei problemi che presentava la gravidanza.\nDopo 3 anni rimasi nuovamente incinta! Felicissima, ma anche spaventata per la precedente esperienza negativa, cambiai ginecologo. Questo dottore, molto scrupoloso e molto bravo professionalmente e umanamente, mi seguì con sollecitudine e mi prestò tutte le cure adeguate nei momenti più critici.\nMi fece ricoverare e fare il cerchiaggio per prudenza. Durante una visita gli espressi timidamente il mio desiderio di voler fare un parto naturale. E lui mi promise che se ci fossero state le condizioni favorevoli, mi avrebbe accontentato. Arrivata alla 40esima settimana, mi ricoverò e mi tolse il cerchiaggio la mattina, la sera iniziarono i primi dolori. A mezzanotte andai dall'ostetrica perché i dolori erano forti, lei chiamò il dottore che arrivò prima di mio marito!\nSi mise accanto a me e non mi lasciò più. Mi portò in sala parto dopo due ore e alle 5 di mattina nacque la mia principessa Sara! Fu una esperienza bellissima e indimenticabile. Ringrazierò sempre di cuore il dottore che mi ha dato la possibilità di rifare questa esperienza bellissima.\nDopo tre anni ho avuto un'altra bimba, ma questa volta ho affrontato un altro cesareo, perché a causa dell'età e delle tante gravidanze, si ritenne opportuno per la mia salute chiudere le tube.\nnaturale dopo cesareo\nLa notte più lunga della mia vita, la notte in cui mio figlio ha vinto la battaglia con la vita\nStavo facendo l'ecografia prima del cesareo programmato e la ginecologa mi ha detto che il mio bambino aveva una bradicardia in corso... La corsa in ospedale, il parto d'urgenza, me lo portano via e mi dicono che avrebbe dovuto... Leggi articolo\nHo avuto una gravidanza difficile: a 15 settimane un distacco della placenta che per fortuna si è risolto, poi alla 35esima pressione alta. E quando mi recai a fare il monitoraggio si vedeva il battito, ma non si registravano movimenti. Mi... Leggi articolo\nEro incinta di due gemelline, ma purtroppo i medici mi dissero che avrei potuto perderne una poiché la gravidanza monocoriale e amniotica era a rischio. Mi preparai al peggio e così andò. La perdita di un figlio è una... Leggi articolo