Metafora e Simbolo Riflessioni su L’assassinio di un ranuncolo di Alfred Döblin - Centro Tyche\nMetafora e Simbolo Riflessioni su L’assassinio di un ranuncolo di Alfred Döblin\nHome » Metafora e Simbolo Riflessioni su L’assassinio di un ranuncolo di Alfred Döblin\nMetafora e Simbolo Riflessioni su L’assassinio di un ranuncolo di Alfred Döblin2016-03-262019-01-30https://www.centrotyche.it/wp-content/uploads/2015/12/centro-tyche-logo.pngCentro Tychehttps://www.centrotyche.it/wp-content/uploads/2016/03/0_a9cef_5ac2d819_XL-e1458990412747.jpg200px200px\nDi Giuseppina Pagliafora\n“L’amore ha l’odore della morte”.\n“La forma più bassa del sopravvivere consiste nell’uccidere”.\nIntitolando il suo racconto giovanile L’assassinio di un ranuncolo (1913), titolo che darà il nome all’intera raccolta di complessivi dodici racconti, Döblin non nasconde nulla del futuro svolgersi dell’azione: l’uccisione di un fiore, un ranuncolo appunto. Se ci soffermiamo ancora sul titolo, la cosa che colpisce maggiormente la nostra attenzione e che appare subito chiara è che un comune ranuncolo venga elevato alla dignità di persona; l’assassinio, termine che in genere indica un’azione delittuosa che uomini perpetrano contro altri uomini, viene qui riferito ad un fiore, un essere che per definizione comune non può difendersi né possiede la facoltà di comprendere ed elaborare ciò che accade intorno a sé. Individuare le ragioni da parte di Döblin di una tale scelta vuol dire non solo tener in debito conto quel gusto espressionistico «per la presa di posizione rabbiosamente decisa in ambito formale e contenutistico, per l’impulso ad un’espressione intensa e interrotta» presente in alcune delle sue opere giovanili ma riconoscere quel « Döblinismo» di cui l’autore fu sempre conscio e arduo sostenitore, la sua particolare posizione di intellettuale dal Doppelleben, dalla doppia vita di medico e scrittore.\nLo psichiatra e l’autore, «la casuale omonimia», così Döblin definisce il suo altro, i due aspetti della propria personalità in una scherzosa, ma assai significativa, analisi ora contenuta negli Scritti Berlinesi, vanno di pari passo nella maturazione artistica del giovane Döblin, sono uno completamento dell’altro pur movendosi entrambi in un’unica direzione: la curiosità intellettuale, sia essa letta dal punto di vista medico-scientifico che artistico-letterario. In una retrospettiva autobiografica, l’autore rivela di avere studiato medicina per amore della verità o, come fa notare Renzi, lo studio della medicina voleva essere l’antidoto per arginare e sostenere l’ardore di conoscenza di uno scrittore in erba che si interrogava sui «temi della filosofia naturale, del panteismo mistico e del monismo filosofico». Ed è appunto in questo interesse giovanile di natura più filosofica che letteraria, nella ricerca di una risposta sia essa personale che universale alla domanda esistenziale sul significato dell’esserci al mondo, che va ricercato il nocciolo tematico del racconto L’assassinio di un Ranuncolo, da intendere come sostrato delle questioni su cui si interrogherà a distanza di anni nell’opera Das Ich über di Natur (1927) e nella raccolta di saggi Unser Dasein (1933), l’ultimo scritto pubblicato dall’autore in Germania prima della dolorosa emigrazione in Francia e successivamente negli Stati Uniti.\nComune a questi e ad altri scritti, composti nel periodo che va all’incirca dal 1915 al 1933, fase che Renzi definisce come quella di una «mistica senza Dio», è l’interesse per la natura, intesa come misteriosa forza autoregolatrice, totalità dei fenomeni della vita, palcoscenico su cui si svolgono le attività di tutto quanto è animato, e l’interrogazione sul rapporto Io-Natura; da queste riflessioni si evince come la Natura nella sua animazione (Beseeltheit) e costante trasformazione (Umformung) «che giunge fino al cosiddetto inorganico» inghiottisca l’uomo, «il suo Io unico e personale». L’autore appare ancora legato ad una visione romanticheggiante della natura, di stampo schellinghiano, dunque, che appare come elemento vivo, dotata di senso proprio come l’essere umano, affine eppure contrario, opposto all’Io. Scrive ancora Döblin: «L’uomo è parte e controparte della natura […]ma non la morale rende l’Io o l’esperienza vissuta un opposto della natura, piuttosto il pensare, il sentire, il percepire, il volere». L’uomo e la natura costituiscono quindi un’unità, anche se si oppongono, e ciò che rende l’individuo diverso dal mondo vegetale, anche se non migliore, è la facoltà di pensiero e volontà.\nCosa accade dunque nel racconto? Un uomo passeggia immerso nel gioco ossessivo del contare i proprio passi «uno, due, tre, fino a cento» lungo un sentiero quando, «sentendosi trattenuto per il braccio» dalle «rade erbacce» che apparentemente indifese giacciono lungo il ciglio della strada, inizia a colpirle col proprio bastone da passeggio colto da un inspiegabile raptus. Dopodiché, mentre di nuovo calmo è intento a contare nuovamente i propri passi, si avvede di aver reciso di netto la testa di un fiore, un ranuncolo. Perché la sua attenzione viene colpita proprio da quel fiore? Cosa rappresenta l’incontro di un essere dotato di ragione, capace di sentire e percepire, con quel singolo fiore, quella natura che pur animata giace inerme senza profferire parola? Quel gesto causa nel signor Michael Fischer, «il signore dall’abito nero» una serie di reazioni, risveglia in lui sentimenti mai provati prima, dà voce ad una sofferenza che potremmo definire esistenziale, proprio perché quell’azione viene investita di una valenza simbolica, rispetto alla quale talvolta “barcolla” e “dimentica”. Quel gesto, apparentemente banale, è in realtà qualcosa di molto più pericoloso per il nostro personaggio, è la scintilla da cui nasce il fuoco della conoscenza, è una metafora per l’incontro del signor Fischer con qualcosa di insondabile, di misterioso. Come spiega Camporesi, infatti, «le erbe, i fiori, gli alberi hanno tappezzato le immaginazioni e i deliri degli uomini che ne hanno interpretato simbolicamente le loro silenziose, discrete esistenze».\nL’uomo vestito di nero viene attirato da un unico fiore, non la morte degli altri fiori lo interessa ma quella del ranuncolo che solo tra gli altri cattura il suo interesse. Döblin evidenza questo incontro/scontro tra il «grassone» e il fiore creando una prima scissione all’interno del personaggio che prende coscienza di ciò che è accaduto rivivendolo come in un sogno, com’è sottolineato dal bisogno di riacquistare fiducia in se stesso: «si ripeteva fino allo spasimo che doveva essere stato tutto un sogno», sogno ad occhi aperti, certo, ma pur sempre visione dai tratti marcatamente onirici.\nImprovvisamente […] il signor Michael Fischer vide una figura tarchiata, se stesso, indietreggiare dal prato, avventarsi sui fiori e troncare di netto la testa di un ranuncolo. Davanti a lui si svolse, reale e tangibile, la scena che era accaduta dianzi sul viale oscuro. Questo fiore era identico e preciso agli altri. Ma esso solo attirava il suo sguardo.\nPur nella generale drammaticità dell’avvenimento, il riconoscimento di una morte, l’incontro tra l’uomo e il fiore ha i tratti dell’innamoramento, una folgorazione che passa attraverso lo sguardo e arriva al corpo «il cuore del commerciante si mise a battere all’impazzata». Come chiarisce Bataille,\nciò che colpisce gli occhi umani non determina soltanto la conoscenza delle relazioni fra i diversi oggetti, ma anche uno stato di spirito decisivo e inspiegabile. È così che la vista di un fiore denuncia, è vero, la presenza di questa parte definita di una pianta; ma è impossibile fermarsi a questo risultato superficiale: in effetti, la vista del fiore provoca nello spirito reazioni molto più conseguenti con il fatto che esso esprime un’oscura decisione della natura vegetale.\nNello spirito, suggerisce Bataille, ma anche nel corpo diremmo noi, così come puramente corporea, fisica è la reazione al pensiero che la «testa imputridisce nell’erba […] Il signore, d’animo sensibile trasalì. Sentiva in bocca un sapore di disgusto. Non poteva deglutire dalla nausea».\nDicevamo prima che il “mistico” Döblin si è avvicinato dapprima alla Naturphilosophie di stampo romantico e proprio uno dei maggiori rappresentanti del protoromanticismo, Novalis, ci offre lo spunto per un parallelismo con l’autore berlinese; nell’Heinrich von Ofterdingen, nel primo capitolo, viene descritto il sogno del giovane trovatore medievale nel quale, dopo essersi inoltrato in una fitta boscaglia che conduce ad una caverna, ha luogo il tanto agognato incontro con il fiore azzurro. Si legge nel romanzo:\nCiò che però lo attrasse fortemente fu un fiore alto d’un azzurro luminoso, che prima stava sulla sorgente, e che lo toccò con le sue ampie foglie rilucenti. In cerchio intorno ad esso c’erano innumerevoli fiori di ogni colore, e il profumo più squisito riempiva l’aria. Non vedeva che il fiore azzurro […] alla fine volle avvicinarglisi, ma improvvisamente questo iniziò a muoversi e a trasformarsi; le foglie si fecero più scintillanti e si piegarono sullo stelo che cresceva, il fiore si chinò verso di lui e i petali mostrarono un’ampia corolla azzurra in cui fluttuava un tenero viso.\nIl trovatore medievale Heinrich si imbatte per la prima volta nel fiore azzurro in sogno, un sogno che egli al risveglio definisce come «leggiadro» per la sensazione di benessere che questa visione suscita, ma anche «qualcosa di più di un sogno». Sia nella Ermordung einer Butterblume che nell’Heinrich von Ofterdingen, la visione del fiore è caratterizzata da una dimensione “altra” rispetto a quella realmente vissuta: sogno, che si trasformerà in realtà, nell’Ofterdingen e visione dalle sembianze segnatamente oniriche, sogno in pieno giorno, per Michael Fischer. Ma ciò che differenzia i due passi citati è la posizione che il fiore assume nei confronti del proprio “interlocutore”; in Novalis, la blaue Blume si caratterizza e si differenzia dagli altri che lo circondano per la sua altezza e per la sua luce; inoltre ciò che maggiormente lo distingue dagli altri fiori è la sua volontà di azione, la sua forza seduttrice: Heinrich si sente attratto dal fiore perché questi lo avvicina, è il fiore a chinarsi verso di lui e mostrare così il proprio segreto di fiore dal volto di donna.\nNella Ermordung einer Butterblume tutto ciò non accade. Il fiore è, e resta, immobile, passivo, come chiarisce Christine Kanz che riconduce la fissità del ranuncolo, cui si oppone l’azione violenta (ovvero il movimento) del protagonista, designato dall’autrice come Geschwindigkeit, velocità, alla codifica dell’obsoleto cliché uomo-azione-coraggio/donna-immobilità-paura. Ma se il ranuncolo corrisponde in pieno alla percezione che per secoli l’immaginario collettivo ha avuto della donna, il signor Fischer, tradisce in più punti questo ritratto. Egli prova terrore, sgomento, inadeguatezza di fronte alla situazione che gli si presenta. Dopo la realizzazione del delitto, «egli sedeva come un idiota nella sua stanza da letto, dicendo a voce alta a se stesso: “eccomi qua, eccomi qua” e guardandosi intorno disperato» il che è certamente indice di smarrimento e tradisce il desiderio di sicurezza, di ritrovare se stesso. Ne L’assassinio di un ranuncolo il signor Fischer, l’uomo vestito di nero, il grassone col «viso liscio, senza barba, il viso di un vecchio bambino, dalla dolce boccuccia» rappresenta appunto quel Gegenstück della natura. Il commerciante che «soleva schiaffeggiare i suoi apprendisti quando non erano abbastanza lesti nell’acchiappare le mosche in ufficio e a presentargliele allineate in ordine di grandezza», ha ormai dimenticato, a livello della coscienza, quell’unione con la natura, si è ormai perso nel contatto con una natura prorompente e fagocitante. Conscio della propria posizione sociale, nascosto sotto l’apparenza di un mondo industrializzato, logico, incanalato in un’ottica di progresso e benessere, egli porta sintomaticamente, come una uniforme e senza comprenderne il significato reale, tutti i segni che contraddistinguono un uomo della propria posizione: l’abito con la giacca, il cappello all’inglese, il bastone da passeggio, l’orologio da taschino. Solo la sua identità all’inizio del racconto appare del tutto sconosciuta, sappiamo unicamente che quest’ “ansimante”, normale uomo di mezza età, in un pomeriggio afoso percorre il sentiero che da Friburgo va verso St. Ottilien. È significativo, a questo proposito, che Döblin riveli il nome del suo protagonista solo dopo l’assassinio, atto apparentemente involontario ma pur sempre da considerare come momento culminante della sintomaticità di quest’uomo “normale”, solo dopo, dunque, che egli, come ad esorcizzare la morte, come a volerne allontanare lo spettro, si ritrova a ironizzare sulla presunta scoperta del misfatto per mezzo di un pensiero scherzoso: «assassinato un ranuncolo adulto sulla strada da Immental a Ottilien, tra le sette e le nove di sera. Si sospetta del delitto…».\nDopo aver chiarito l’identità di chi effettivamente ha commesso “il crimine”, dobbiamo verificare quella dell’oggetto della morte: il ranuncolo. Appurato che il fiore, per il signor Fischer è simbolo per qualcos’altro, non rimane che visualizzarne la fisionomia, comprenderne l’identificazione. È mio parere che, un sottile filo conduttore colleghi la metafora-fiore all’universo femminile ma, a differenza di quanto affermato dalla recente critica, si possono intravedere due differenti livelli interpretativi; ovvero l’identificazione del ranuncolo con la donna corrisponderebbe non soltanto alla lotta tra sessi opposti, ma va letta come lo scontro del protagonista con il femminile in toto: femminile come donna e madre.\nDans une chambre tiède où, comme en une serre, / L’air est dangereux et fatal, / Où des bouquets mourants dans leurs cercueils de verre / Exhalent leur soupir final, / Un cadavre sans tête panche, comme un fleuve, / Sur l’oreiller désaltéré / Un sang rouge et vivant, dont la toile s’abreuve / Avec l’avidité d’un pré. / Semblable aux visions pâles qu’enfante l’ombre / Et qui nous enchaînent les yeux, / La tête, avec l’amas de sa crinière sombre / Et de ses bijoux précieux, / Sur la table de nuit, comme une renoncule, / Repose ; et, vide de pensers, / Un regard vague et blanc comme le crépuscule / S’échappe des yeux révulsés. / Sur le lit, le tronc nu sans scrupules étale / Dans le plus complet abandon / La secrète splendeur et la beauté fatale / Dont la nature lui fit don.\nHo voluto introdurre questo paragrafo con un frammento assai significativo di Baudelaire, perché rappresenta, a mio parere, il nodo che congiunge la metafora della donna-fiore al motivo della morte presente anche nella Ermordung einer Butterblume di Alfred Döblin. È mia intenzione, infatti, dimostrare ancora una volta come il motivo dell’assassinio riferito a un fiore costituisca una novità, una trovata narrativa originalissima nel panorama letterario tedesco. Se ci soffermiamo un momento sul poeta maledetto, possiamo considerare questa poesia come uno dei primi esempi, nella letteratura moderna, di tragica antropomorfizzazione di un fiore, ovvero in questo caso di una sostanziale identità, nella morte, tra una donna e l’oggetto fiore. Nella poesia, il senso di morte che grava nella stanza tiepida come una serra, viene accentuato dall’odore acre dei fiori in decomposizione come quel corpo decapitato con cui condividono lo stesso amaro destino. Come il tronco, strappato alla testa, reciso come un fiore, giace nello splendore naturale del corpo nudo che accentua la sua bellezza fatale, così la testa, contornata dalla chioma, da una corolla di capelli, come un ranuncolo, sembra riposare. In entrambi i casi – nella poesia di Baudelaire come nell’Assassinio di un ranuncolo – ciò che unisce i due fiori è il medesimo tragico destino: la decapitazione.\nAnche il racconto di Döblin, dunque, narra di una morte, dell’uccisione di un fiore, quella Blume che in tedesco come in francese, è di genere femminile prestandosi immediatamente a interpretazioni di tipo dualistico, sul rapporto uomo/donna. E appunto su questa interpretazione si sono diretti numerosi critici, tentando di ricondurre il racconto ad una lotta sessuale sia essa dal punto di vista analitico che sociale o culturale. Certo, sulla questione della diade uomo – [metafora donna-fiore] viene incentrata una parte cospicua della letteratura tedesca, a partire, per accennare a qualche esempio, da Heinrich Heine, che in una breve lirica tratta dal Buch der Lieder identifica la donna amata direttamente con un fiore di cui porta i connotati di bellezza e purezza come quando scrive: «Du bist wie eine Blume / so hold und schön und rein; / Ich schau dich an, und Wehmut /Schleicht mir ins Herz hinein» alla già citata blaue Blume di Novalis, visione onirica, fiore dal volto di donna, simbolo di purezza e perfezione nonché anticipazione dell’incontro futuro con l’amata. Ma mentre in questi due autori la simbologia donna-fiore o fiore-donna va letta come il risultato di una idealizzazione romantica della figura femminile considerata come qualcosa di delicato, profumato, fragile, se leggiamo Heidenröslein ispirata a Goethe da Friederike Brion, e ad essa dedicata, il richiamo alla donna come fiore si tinge di una connotazione erotico-sensuale nel momento in cui il giovane vuole cogliere la rosa e dunque spezzarne l’integrità che può essere letta qui come innocenza, verginità. «Knabe sprach: ich breche dich, /Röslein auf der Heiden! Röslein sprach: ich steche dich, /Dass du ewig denkst an mich, /Und ich will’s nicht leiden».\nCosa si può dedurre dagli esempi analizzati? In tutti e tre i casi citati (Heine, Novalis, Goethe) ciò che si viene a creare è un triangolo amoroso il cui vertice è rappresentato dal fiore-donna e che funge da anello di congiunzione tra lo scrittore e la donna amata. L’ideale di bellezza incarnato dal fiore viene attribuito alla donna che si fa portatrice di quei valori notoriamente attribuiti ai fiori. Come esemplificato dalla figura sottostante, sia che si tratti di trasfigurazione che identificazione o di metafora, il rapporto amoroso è tra l’uomo–scrittore e la donna lontana, per cui la funzione del fiore è quella di rappresentare l’assenza dell’amata, assenza che si fa presenza nell’immaginario e nei ricordi del poeta.\nPrendiamo adesso in esame un altro esempio per comprendere come la medesima questione amorosa incentrata sul fiore-donna, cambi radicalmente identità ed effetto. Ne L’Usignolo e la Rosa di Oscar Wilde, questo triangolo viene spezzato, creando, a livello narrativo, uno sdoppiamento del rapporto uomo-donna. L’usignolo, testimone delle lacrime del giovane studente che si dispera per non poter accompagnare al ballo l’amata se non facendole dono di una rosa, si inserisce nel triangolo amoroso uomo-fiore-donna, agendo in prima persona e, corteggiando col proprio canto un rosaio gelato dalla neve, si unisce ad esso in un amplesso brutale e mortale. Ciò che si viene a creare nel racconto sono due rapporti amorosi distinti, quello dello studente con la ragazza da un lato che non viene consumato e quello carnale dell’usignolo-uomo con la rosa-donna che si immolano in nome del vero amore.\nStringiti di più, piccolo Usignolo” gridava l’Albero, “o verrà giorno prima cha la rosa sia finita”. Così l’Usignolo si strinse più forte contro la spina, e la spina gli toccò il cuore, e una acuta fitta di sofferenza lo percorse. Amaro, amaro era il dolore e sempre più folle si fece il suo canto, poiché l’Usignolo cantava l’Amore che viene reso perfetto dalla Morte, l’Amore che non muore nella tomba.\nLa rosa diventa così simbolo reale, corporeo dell’avvenuto incontro amoroso suggellato dal sangue dell’usignolo da intendersi come supplenza del rapporto d’amore tra il giovane studente e la figlia del professore. Diremo allora con Bataille che: «è inutile trascurare, come si fa generalmente, questa inesprimibile presenza reale» del fiore in sé, «e rigettare come un’assurdità puerile certi tentativi di interpretazione simbolica». Che la rosa, a differenza del ranuncolo, emblematizzi certamente l’amore come, continua Bataille, «il narciso l’egoismo o l’assenzio l’amarezza, se ne vede fin troppo facilmente la ragione […] Per ciò che riguarda i fiori, si vede subito che il loro senso simbolico non è necessariamente derivato dalla loro funzione. È evidente, infatti, che se si esprime l’amore mediante un fiore, è la corolla, piuttosto che gli organi utili a diventare il segno del desiderio». La presenza simbolica-reale del sangue, come elemento drammatico, che pone fine alla vita dell’usignolo e dà vita alla rosa, trova nelle parole di Bataille un senso al di là di ogni immaginario che sprigiona ogni racconto in sé.\nPurtroppo il “sacrificio” dell’uccello verrà vanificato dall’opportunismo della ragazza che lascerà che ad accompagnarla al ballo sarà il figlio del ciambellano solo perché può permettersi «fibbie d’argento alle scarpe» non riconoscendo la preziosità del dono d’amore e dalla superficialità del giovane che riterrà più opportuno dedicarsi alla filosofia e alla metafisica poiché «quanto ad utilità» l’amore «non ne ha nemmeno la metà della Logica, perché non dimostra nulla, e ti dice sempre di cose che non accadono e ti fa credere cose che non sono vere». La rosa, simbolo misconosciuto dell’amore vero, verrà gettata sul ciglio della strada.\nTornano a Döblin, di che natura è il rapporto che intercorre tra il ranuncolo e il signor Michael Fischer? Nel racconto la logica del triangolo amoroso viene del tutto infranta. Innanzitutto a partire dalla definizione dei ruoli tra il signore vestito di nero e il fiore; infatti, se la descrizione dell’abbigliamento del signor Michael Fischer non lascia dubbi sul fatto che si tratti di un uomo, i tratti somatici ricordano quelli di un individuo in uno stadio di non avvenuta maturazione sessuale: il suo viso è «liscio e senza barba», quello di un «vecchio bambino». Questo tratto viene evidenziato più volte nel testo anche in riferimento al sensi di fastidio che il «grassone» prova nella mancanza di autocontrollo di più elementari movimenti: «intanto i suoi piedi continuavano a camminare […] voleva domarli presto questi cavallini». Persino il bastone con cui Michael Fischer sferza colpi nell’aria, che può essere considerato come metafora fallica, appare come simbolo isolato, esterno al corpo e quindi non direttamente riconducibile alla sessualità del protagonista.\nNella Ermordung einer Butterblume, la morte rappresenta l’incontro con la natura-donna-madre, che vuole inglobarlo, nonché la necessaria separazione dell’individuo da questa, onde costruire un proprio percorso in maniera autonoma e matura. Nello schema vine esemplificata appeno questa situazione; infatti, se i due assi si incrociano senza incontrarsi veramente, esiste tuttavia un trait-d’union.\nL’assassino: colpevole o vittima?\nNon potrei concludere questo mio contributo senza soffermarmi ancora una volta sul titolo del racconto e subito si fa largo una questione a mio parere ancora irrisolta: la colpa. Mi pongo dunque la seguente domanda: “in un racconto in cui viene ucciso un ranuncolo, un gesto che, riflettendo più attentamente, viene compiuto quotidianamente tutte le volte che si coglie un fiore, si può attribuire all’assassino una colpa? O l’assassinio va letto, come precedentemente per il ranuncolo, come metafora? Certamente ai tempi della Ermordung einer Butterblume, la trasposizione letteraria del tema dell’assassinio non era estraneo alla letteratura di lingua tedesca – in questo senso Döblin si muove in una rete intertestuale contemporanea – si ricordi, per citare un esempio, Kokoschka e il suo atto unico Assassinio, Speranza delle donne, apparso sulla rivista Sturm poco prima della pubblicazione della Ermordung (pubblicata anch’essa per la prima volta sulla rivista Sturm).\nNell’unico atto del dramma, la stilizzazione dei personaggi viene estremizzata al punto tale che non compaiono nomi propri, i protagonisti vengono designati unicamente come “l’uomo” e “la donna” come a volerne universalizzare le qualità peculiari. L’azione drammatica mostra, di notte davanti ad un castello, un giovane dal volto bianco e dalla fronte fasciata, e una donna dall’aspetto regale che si sfidano con lo sguardo, si riconoscono pur senza essersi mai visti e si lanciano oscure parole di minaccia. Egli fa imprimere un marchio di fuoco nella carne di lei; essa lo colpisce con un pugnale e lo fa rinchiudere nel castello ma poi non resiste al desiderio di liberarlo e cade esanime al suo primo tocco. Il dramma appare come rappresentazione straordinariamente vigorosa di due mondi, quello maschile e quello femminile che non riescono a incontrarsi se non combattendosi fino al soccombere di entrambi.\nSempre a proposito dell’assassinio, il romanzo Il colpevole non è l’assassino, ma la vittima, di Franz Werfel introduce una per noi ancora più interessante novità: il ribaltamento della consueta concezione di colpa e colpevole.\nNell’espressionismo, infatti, questo rapporto viene del tutto sovvertito; l’accesa polemica delle giovani generazioni verso tutto ciò che appare come ordine costituito: autorità, stato, famiglia, si tinge dei colori della lotta spietata, lotta che si incentra sul rovesciamento di tutti i valori, contro il mondo dei padri individuati come i garanti nella famiglia, nella scuola e nelle altre istituzioni pubbliche di quel sistema repressivo e impersonale a livello politico dell’imperatore nella delicata fase che condurrà alla prima guerra mondiale.\nSeguendo il prezioso insegnamento di Nietzsche, gli espressionisti si fanno portavoce di quella Kulturkritik, esercitata dal filosofo tedesco accusando i borghesi (di cui erano colpevoli di essere figli) di vivere da «filistei della cultura», uomini dalla Doppelmoral, prediligendo, o identificandosi nelle loro opere, in atteggiamenti opposti alla cultura borghese.\nNon è un caso che proprio in questo periodo la letteratura assista al fiorire di personaggi che «simboleggiano uno stile di vita completamente opposto a quello borghese e che per questo vivono ai margini della società: il mendicante, la prostituta, il pazzo, il criminale», come conferma lo stesso Döblin quando afferma che le due uniche categorie di uomini che egli sente maggiormente vicine a sé sono «i bambini e i pazzi». In questo mondo ai margini della società «dell’anima bella», la colpa non è sempre riconoscibile, visibile, riconducibile ad un fatto oggettivamente verificabile: «La colpa è la dimensione del singolo», scrive Canetti, e, verrebbe da aggiungere, come tale rimane spesso nascosta tra le pieghe del “normale”, del quotidiano. Nel romanzo di Werfel, il motivo edipico della lotta del figlio contro il padre si carica di implicazioni psicologiche di una modernità estrema. Come il giovane Kafka che rivolgendosi al padre lo incolpa di slealtà come quando afferma «Con la tua insincerità avresti quindi raggiunto un triplice scopo, dimostrando anzitutto di essere innocente, in secondo luogo la mia colpevolezza, e terzo che con grande generosità saresti pronto non solo a perdonarmi, ma persino a qualcosa di più e dimeno, cioè a dimostrare e a voler credere che anch’io contro ogni evidenza, sarei innocente», Karl, il protagonista di Il colpevole non è l’assassino ma la vittima, umiliato da anni di vita militare, condannato a seguire le orme paterne al servizio dell’imperatore, perseguitato da un padre autoritario, lontano da gesti di affetto e che pure non riesce a smettere di amare, consapevole che c’è un mondo in cui il genitore non può seguirlo, quello della musica, così prende posizione nei confronti della propria colpevolezza: «Non voglio dichiararmi innocente. Io, l’assassino e lui la vittima siamo entrambi colpevoli. Ma lui, lui un po’ di più».\nRitornando all’Assassinio di un ranuncolo, a differenza di Kafka e Werfel, apparentemente all’azione commessa dal signor Fischer manca un movente, manca cioè quel nesso logico che giustifichi ai nostri occhi l’uccisione del fiore. Ma, come abbiamo visto nei precedenti paragrafi, il ranuncolo viene caricato di una valenza simbolica per cui anche il delitto deve necessariamente essere giudicato come simbolico. L’uccisione del ranuncolo Ellen va allora considerata come proiezione narcisistica del soggetto sul fiore, come specchio in cui il signor Fischer rappresenta la propria questione irrisolta; come esemplifica Fenichel, l’uccisione della vittima è da considerarsi una «terribile esperienza passiva perpetrata su altri anziché sul soggetto». È solo a partire dalla morte del ranuncolo che il signor Fischer, il commerciante, il borghese riscopre quei valori rimossi dalla propria coscienza. «Fu allora che, un mattino, mentre era alla finestra, quell’uomo indurito pianse per la prima volta dai tempi della sua infanzia». Il fiore stesso diventa proiezione della coscienza dell’uomo: «Come una severa coscienza, il fiore controllava le sue azioni, dalle più importanti alle più banali». Nell’immobilità, nel silenzio, silenzio in quanto essere vegetale e in quanto morto, il fiore si serve di mezzi diversi dalla parola per puntare l’indice contro il colpevole. La vita medesima diventa un costante atto di accusa, «ogni cosa bella del mondo era un suo atto di accusa». Comincia così a farsi largo, nell’animo del commerciante e in maniera sempre più pressante, il senso di colpa, che appare lampante in tutta la sua virulenza quando «il mattino successivo, mentre faceva i conti, qualcosa inaspettatamente lo costrinse ad accreditare dieci marchi al ranuncolo. Si spaventò, s’immerse in amare considerazioni sulla propria debolezza e incaricò l’amministratore di continuare al suo posto». Il sistema escogitato per ripagare il ranuncolo della propria morte sottostà ancora alle leggi dell’uomo d’affari che crede di poter acquistare qualsiasi cosa semplicemente comprandola con il denaro; ma egli si accorge ben presto che questa operazione ripetuta più volte non riuscirà a quietare la sua coscienza dal rimorso. Ora «s’era stancato, voleva starsene in pace», il rimorso si fa sempre più presente e anche questa volta, come nel momento dell’incontro con il fiore, i sentimenti del signor Fischer si fanno carne, si proiettano sul corpo. Il delitto, il pensiero che Ellen, questo il nome attribuito al ranuncolo morto, sia stata derubata attraverso il suo gesto di tutte le bellezze e le gioie della vita, che «tutto le è negato» fa sì che la tranquillità ostentata all’inizio del racconto venga del tutto spazzata via, il «suo volto di scimmietta» infatti «aveva assunto un’espressione sofferente; anche il suo corpo s’era fatto meno pieno, gli occhi erano infossati». L’assenza del ranuncolo si fa maggiormente presenza proprio in quanto ingigantito dal senso di colpa dell’uomo, dal suo tentativo di nascondere a se stesso, più che al mondo, di non elaborare l’accaduto. A nulla valgono i tentativi di redimersi dalla colpa perché, come insegna Freud, «talora più un soggetto si adopera per essere ligio alla coscienza morale […] più risulta gravato dal senso di colpa. La virulenza del super-io dimostra bene, in questo caso, come la buona volontà del soggetto non lo liberi affatto dal peso della colpa». Anzi, potremmo dire che la morte del ranuncolo si trasforma nell’immaginario del protagonista in una “nuova vita” in cui il fiore, ormai personificato, fa da padrone mentre egli, il signor Fischer, avvezzo, come abbiamo visto, a controllare, comandare e persino «schiaffeggiare» i propri dipendenti, fa da subalterno.\nL’estremo tentativo da parte del signor Fischer di redimersi dalla propria misteriosa eppure tangibile colpa viene compiuto raccogliendo una nuova piantina di ranuncolo, ma il gesto non ha l’aspetto di una penitenza, anzi, secondo le parole del protagonista, in questo modo «il caro fiore avrebbe ricevuto una bella lezione». Il giovane ranuncolo, «la rivale» diventa simbolo della fuga del signore rispetto alla propria responsabilità. Rifugiandosi ancora una volta nella legge, «si ricordò di un paragrafo riguardante la compensazione del debito. Dissotterrò con il temperino una piantina lì vicino, la portò a casa tenendola delicatamente nella mano nuda e la piantò in un prezioso vaso di porcellana dorata […] sul fondo del vaso scrisse a carboncino: “Paragrafo 2403 comma 5”».\nLa nuova pianta rappresenta la suprema vittoria del signore su tutta «la genia dei ranuncoli», la liberazione dalla propria colpa, l’escamotage per mettere a tacere la piantina morta: «Questa era ormai obbligata per legge, eventualmente dietro provvedimenti polizieschi, a rassegnarsi; non ricevette più né scodella, né cibo, né denaro. Sovente, seduto sul divano, egli credeva di udire il suo piagnucolio, i suoi lunghi gemiti». Il riconoscersi in una norma, consente al signor Fischer di riacquistare la perduta giovialità, di ritrovare la serenità di un tempo, quando la sua “candida” coscienza non era macchiata dal peso dell’assassinio. La sua tranquillità si trasforma in gioia, in eccitazione quando la governante gli racconta di aver rovesciato durante le pulizie il vaso con il ranuncolo e di aver gettato via «quell’erbaccia ordinaria».\nQuesto nuovo avvenimento pone il protagonista in una sorta di euforia liberatoria; lungi dall’aver tratto una morale, un insegnamento dall’accaduto, di essere stato protagonista di una maturazione interiore – in ciò consiste la sua vera colpa – il signor Fischer legge questo evento come una prova della propria grandezza. Ora «poteva uccidere quanto voleva. Se ne infischiava dei ranuncoli tutti». Consapevole di non aver causato la morte di questo secondo fiore, esce di casa con la leggerezza nel cuore perché oramai «nessuno poteva rimproverargli nulla; non aveva desiderato neanche nel più profondo della sua mente la morte di questo fiore, non aveva dedicato nemmeno la punta del dito d’un pensiero a un tale desiderio». Il racconto mostra, nella sua conclusione, la totale involuzione del protagonista e si richiude come in un anello riportandoci alle prime pagine del racconto. Mentre la notizia di una morte dovrebbe quanto meno intristire chi ne viene a conoscenza, l’atteggiamento del signor Michael è quello della soddisfazione perché, come chiarisce ancora una volta Canetti, «il terrore suscitato dalla vista di un morto si risolve poi in soddisfazione, poiché chi guarda non è lui stesso il morto. Il morto giace, il sopravvissuto gli sta ritto dinnanzi, quasi si fosse combattuta una battaglia e il morto fosse stato ucciso dal sopravvissuto. Nell’atto di sopravvivere, l’uno è nemico dell’altro».\nAncora una volta il signor Fischer è sopravvissuto alla lotta con il ranuncolo, ancora una volta lo si vede, lui, l’assassino, il colpevole, dirigersi verso S. Ottilien, il luogo del delitto, ma questa volta scompare, come una preda attirata nella tana, come una vittima attirata da chissà che, nel folto del bosco.\n A. Döblin, Von der Freiheit eines Dichtermenschen, in Schriften zu Ästhetik, Poetik und Literatur, Olten, Walter 1989, p. 128.\n Il termine venne coniato dall’autore in occasione di una critica sulle questioni programmatiche del futurismo, apparsa sulla rivista «Sturm» nel 1913, come risposta allo scritto di Marinetti, Supplemento al Manifesto tecnico del Futurismo. Il saggio, che porta il sottotitolo di Lettera aperta a Marinetti, si conclude con la famosa formula «pflegen Sie Ihren Futurismus. Ich pflege meinen Döblinismus» con il quale Döblin intende manifestare la sua spiccata avversione per ogni tentativo di rigida classificazione dello stile poetico, rivendicando la propria autonomia artistica, pur dichiarandosi tuttavia sensibile ad ogni forma di espressione, nei confronti della quale si poneva come filtro originalissimo. A. Döblin, Futuristische Worttechnik, in Schriften zu Ästhetik, Poetik und Literatur, cit., p. 119.\n Scrive Sonino: «Döblin, come molti grandi autori del Novecento, conduce quel Doppelleben, quella doppia vita che ha dato nel nostro secolo, ma non solo in esso, una grande letteratura soprattutto analitica», secondo quest’ottica essa va considerata «letteratura nel senso più alto del termine, una lettura che, non essendo frutto di un mestiere o di una professione, si è mossa ai margini […] non è stata cioè Leistung, prestazione, impegno a tempo pieno». C. Sonino, Esilio, diaspora, terra promessa, Milano, Mondadori 1998, p. 114. Come ricorderà infatti lo stesso Döblin, il bisogno di realizzare un’opera lo portava a scrivere «dappertutto, come un fiume, sulla sopraelevata, in ambulatorio durante i turni di notte, tra due visite, sulle scale nelle visite a domicilio» in modo da non sottrarre tempo agli impegni di lavoro. A. Döblin, Futuristische Worttechnik, in Schriften zu Ästhetik, Poetik und Literatur, cit., p. 173.\n I racconti di Döblin furono scritti durante gli anni degli studi di medicina. Alcune di queste storie hanno come protagonisti personaggi del tutto slegati dal proprio ambiente naturale, indice dell’interesse clinico dell’autore per il patologico, per la follia considerata come mistero dalla psicologia tradizionale alla quale Döblin si avvicinò sempre con una certa diffidenza. Si veda al riguardo A. P. Dierich, The Endangered Self: Some Observation on Subjectivism and its Implication in Short Prose of Expressionism in «Germanic Review», 1983, n. 58 (4), pp. 141 – 146.\n A. Döblin, Der Nervenarzt Döblin über den Dichter Döblin, in Aufsätze zur Literatur, Olten u. Freiburg/Br., Walter 1963, p. 360.\n L. Renzi, Alfred Döblin ricerca della verità, Padova, Messaggero 2003, p. 49.\n A. Döblin Das Ich über die Natur, Berlin, Fischer 1927, p.7.\n A. Döblin, Unser Dasein, Olten, Walter 1964, p. 49.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, München, DTV, 1998, p. 7.\n P. Camporesi, Le officine dei sensi, Milano, Garzanti 1991, p. 35.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., p. 7.\n Scrive Stoppa: «come spiega Lacan, il sogno, nel suo funzionamento normale, fa da cuscinetto fra il reale e la realtà ordinata del principio del piacere e dalla catena delle rappresentazioni. In tal modo permette, per quanto camuffata, una messa in scena delle pulsioni nei termini di quell’organizzazione dei significanti che Freud definisce processo primario. Il sogno […] attira il reale in uno spazio di finzione, è come se lo mettesse su un palcoscenico, ne prende le misure mentre lo assume e contemporaneamente ne cerca un senso possibile. E, anche nello stesso prodursi della scena onirica, la coscienza resta non del tutto aderente alla percezione visiva degli eventi rappresentati, al punto che Freud dice che il sognatore spesso sa bene che in fondo sta sognando». F. Stoppa, L’offerta ad dio oscuro, Milano, Franco Angeli 2002, p. 137.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., p. 8.\n G. Bataille, Documents, Bari, Dedalo 1974, p. 47.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., pp. 59-60.\n Novalis, Heinrich von Ofterdingen, Milano, Mondadori 1995, p.9.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., p. 15.\n «In una stanza tiepida come in una serra, /L’aria è perniciosa e fatale, /Dove i fiori morenti nelle loro bare di cristallo /Esalano il loro ultimo respiro/ Un cadavere decapitato spande, come un fiume /Sul guanciale intriso/ Un sangue rosso e vivo / che la tela beve con l’avidità di un prato./ Visione trasparente, simile alle visioni / che scorgendo dal buio ci incatenano gli occhi, / fulgida di gioielli, tenebrosa /e pesante la chioma, /sul tavolino da notte, come un ranuncolo, /riposa; deserto di pensieri, /e uno sguardo lontano e bianco come il crepuscolo /filtra dagli occhi rovesciati. /Sul letto, il tronco nudo senza scrupoli mostra/ Nel totale abbandono /Lo splendore segreto e la bellezza fatale /di cui gli fece dono la natura». C. Baudelaire, Una martire, in I fiori del male, in Opere, Milano, Mondadori 1996, p. 229.\n Soffermandoci ancora una volta sul titolo del racconto, viene spontaneo chiedersi il motivo per cui Döblin abbia scelto un ranuncolo e non un altro fiore come protagonista della storia. Lungi dall’essere una trovata da psicoanalisti, Butterblume è decisamente assonante con quella Mutter-(madre)blume, accanto alla quale egli si trovò a vivere dopo l’abbandono da parte del padre del nucleo familiare. Ricordiamo che Döblin definisce più volte il ranuncolo morto come «la madre» contrapponendolo al giovane ranuncolo che il protagonista maschile decidere di raccogliere e di accudire per espiare la propria colpa nei confronti della «vecchia»: «Se egli avesse estirpato una [piantina di] ranuncolo, figlia di quella morta, per trapiantarla a casa sua e allevarla con ogni cura, l’altra, la vecchia, avrebbe avuto una giovane rivale». A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., p. 18.\n Si vedano al riguardo i saggi: C. Kanz, Emotionen und Geschlechterstereotype in Alfred Döblins Novelle Die Ermordung einer Butterblume, in «Internationales Alfred-Döblin-Koloquium: Bergamo 1999» a cura di T. Hahn, Bern, Lang 2002, pp. 31 – 54 e M. Reiner, Literatur und Zwangsneurose – Eine Gegenbertragungs-Improvisation zu Alfred Döblins früher Erzählung Die Ermordung einer Bubberblume in «Internationales Alfred-Döblin-Koloquium: Leiden 1995» a cura di G. Sander, Bern, Lang 1997, pp.49 – 60.\n «Tu sei come un fuore, / così incantevole e bella e pura; / Ti osservo e la malinconia /mi penetra nel cuore». H. Heine, Du bist wie eine Blume, in Buch der Lieder, Stuttgart, Reclam 1990, p. 142.\n «Disse il giovane: io ti colgo,/rosellina di brughiera!/Disse la Rosellina: io ti pungo, così penserai a me in eterno/non sopporterò che tu mi colga». J. W. Goethe, Gedichte 1756 – 1799, in Sämtliche Werke, Frankfurt a. M. Eibl 1987, vol. 2, p. 298.\n O. Wilde, L’Usignolo e la Rosa, in Opere, Milano, Mondadori 2000, p. 388.\n G. Bataille, Documents, cit., pp. 47-51.\n O. Wilde, L’Usignolo e la Rosa, cit., p. 389.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., p. 11.\n A. Larcati, Espressionismo tedesco, Milano, Editrice Bibliografica 1999, p. 18.\n A. Döblin, Arzt und Dichter, in Aufsätze zur Literatur, Olten u. Freiburg/Br. 1963, p. 386.\n Scrive Lacan: «L’io dell’uomo moderno ha assunto la propria forma nella impasse dialettica dell’anima bella che non riconosce la ragione stessa del suo essere nel disordine che essa denuncia nel mondo». J. Lacan, Scritti, Torino, Einaudi 1974, vol. I, p. 275.\n Scrive ancora Larcati: «Dare il giusto peso alla protesta espressionista è difficile anche perché, se si vanno a guardare le biografie degli autori e si considerano aspetti non troppo evidenti delle loro opere, emergono lampanti contraddizioni e vengono alla luce ancor più sconcertanti punti di continuità con il sistema tanto criticato. Ben pochi autori, infatti, sono vissuti effettivamente ai margini della società tanto deprecata. La maggioranza di essi ha accettato come inevitabile la problematica della “doppia esistenza” (Benn), cioè la frattura tra ambizioni artistiche e necessità della vita borghese. Così, non sorprende che il curriculum vitae della gran parte degli espressionisti assomigli in modo sorprendente a quello degli odiati padri: scuola, università, famiglia, professione borghese». A. Larcati, Espressionismo tedesco, cit., p. 19.\n F. Kafka, Lettera al padre, Milano, Feltrinelli 1991, p. 69.\n F. Werfel, Il colpevole non è l’assassino ma la vittima, Milano, Tea 1996, p.141.\n O. Fenichel, Trattato di psicoanalisi delle nevrosi e delle psicosi, Roma, Astrolabio 1951, pp. 398 – 400.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., p. 17.\n F. Stoppa, L’offerta al dio oscuro, cit., p. 155.\n A. Döblin, Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen, cit., p. 19.\n E. Canetti, Il sopravvissuto, in Massa e potere, Milano, Bompiani 1988, p. 273.\nMaura Del SerraMiscellaneous debris\nGeorges BatailleMiscellaneous debris


Posted on aprile 13, 2013 | Leave a comment\nDepurare il fegato naturalmente è molto importante. In effetti, non dobbiamo dimenticare che questo organo svolge un ruolo essenziale nell’ambito del metabolismo.\nAttraverso di esso passano tutte le sostanze che immettiamo nel corpo, anche le tossine e i componenti dei farmaci. Per contribuire al nostro benessere generale, è essenziale seguire un’apposita alimentazione, che possa essere ricca soprattutto di frutta e verdura, cibi fondamentali per disintossicarci, per sentirci più in forma e più leggeri, contando su un buon funzionamento dei processi interni. Ma che cosa dobbiamo mangiare nello specifico? Ecco alcune idee.\nSe consumiamo l’avocado, il nostro organismo riesce a produrre il glutatione. Si tratta di un aminoacido che svolge una funzione antiossidante e quindi è in grado di contrastare i radicali liberi. Tutto ciò va di certo a beneficio della salute del fegato. Tra l’altro questo frutto è ricco di grassi vegetali. Questi ultimi riescono a ridurre in tempi di permanenza nel sangue del colesterolo e quindi ne risente in modo positivo l’intero apparato cardiocircolatorio.\nI carciofi consentono un adeguato funzionamento della colecisti. E’ ricordare che, essendo ricchi di cinarina, riescono a stimolare la bile nel suo processo funzionale, favorendo una corretta digestione ed evitando di incorrere nell’indigestione.\nI cereali integrali dovrebbero essere inclusi in qualsiasi regime alimentare. Infatti, non sono importanti soltanto per depurare il fegato, ma costituiscono un punto di riferimento in campo alimentare. In particolare garantiscono la regolarità intestinale, grazie al loro elevato contenuto di fibre. Eliminando il problema della stitichezza, riusciamo sicuramente sentirci più liberi e meno oppressi dalle tossine.\nBere tè verde è una scelta che si rivela vincente ai fini del benessere.\n(leggi l’articolo completo su http://www.tantasalute.it/articolo/depurare-il-fegato-naturalmente-con-gli-alimenti-detox/41635/)\nTagged alimenti depurare fegato, depurare fegato, fegato


Legambiente: "Troppe le aree a rischio cementificazione" - parmareport Legambiente: "Troppe le aree a rischio cementificazione" - parmareport\nLegambiente: “Troppe le aree a rischio cementificazione”\nA Parma gli esempi di urbanizzazione sono la TI-BRE “un danno al territorio ed alla comunità”, l’espansione dell’aeroporto di Parma, l’Agrivillaggio a Fornovo Taro e la pista da motocross su 40 ettari di campagna a Sissa-Trecasali\nTroppe le aree verdi nella nostra regione che corrono il rischio di essere coperte dal cemento, nonostante la crisi. Questa la fotografia del Dossier pubblicato da Legambiente Emilia Romagna. Un documento che raccoglie molti casi emblematici, che vedono terreni vergini in procinto di essere urbanizzati o sotto minaccia di esserlo in breve tempo.\nInfrastrutture per la mobilità, insediamenti terziari, ampliamento di imprese esistenti e, soprattutto, molti centri commerciali: sono queste le tipologie tipiche del consumo di suolo di questi anni.\nA Parma, come visibile anche sulla mappa interattiva creata da Legambiente sono quattro le opere contestate:\nLa TI-BRE, a cui vengono contestati il consumo di suolo, il degrado paesaggistico, il danno d’immagine alla campagna del Parmigiano-Reggiano e l’attraversamento di un fiume, ma anche il passaggio della strada nelle immediate vicinanze di zone SIC e ZPS con impatti imprevedibili sulle specie protette presenti in zona.\nL’Aeroporto di Parma, con cui il prolungamento di pista e strutture di servizio fino alla Fiera, chiuderebbe definitivamente un ampio triangolo di campagna all’interno di un perimetro di cemento e infrastrutture pregiudicandone dunque sia il valore ecologico, che quello agricolo, ed ipotecandone verosimilmente la futura urbanizzazione.\nL’Agrivillaggio di Fornovo, il quale, secondo Legambiente, non risulta sostenibile per l’aumento di sprawl urbano che andrebbe a generare e per gli effetti sulla delicata situazione idrogeologica della zona\nUna nuova pista da motocross a Sissa-Trecasali, che con i suoi 256.000 mq porterebbe una sottrazione di suolo all’agricoltura e ne ridurrebbe in modo significativo il valore ecologico e naturale\nCasistiche che in buona parte non rientrerebbero nei limiti posti alle nuove urbanizzazioni dalla proposta di legge urbanistica “Bonaccini”: una carenza normativa che il Dossier intende espressamente sottolineare.\nA questi interventi tematici si sommano le tante aree residenziali pianificate dai Comuni in aree agricole di pregio che potrebbero essere realizzate nei prossimi 5-6 anni.\nDopo l’ubriacatura immobiliare dei decenni pre-crisi, quindi, i tassi di consumo di suolo sono sì calati, ma non sono cambiate le logiche di fondo: lo dimostra il fatto che i Comuni continuano a facilitare qualsiasi nuovo progetto e a variare le destinazioni d’uso di aree, a seconda dei progetti che arrivano sul tavolo.\n“Purtroppo – sottolinea Legambiente – la proposta di legge non sembra tener conto di questo fatto, non ponendo limiti a buona parte degli interventi edilizi che oggi risultano essere attuali. Inoltre la legge garantisce ai Comuni un periodo compreso tra 5 e 6 anni per trasformare il proprio territorio senza particolari restrizioni. Una possibilità che, si vede bene nel Dossier, buona parte dei Comuni e dei gruppi economici interessati dalla rendita fondiaria intendono sfruttare ampiamente”.\nTra il 1975 ad oggi il territorio urbanizzato della regione è più che raddoppiato, con oltre 100.000 ettari di campagna “consumata” e una perdita di produzione agroalimentare sufficiente a sfamare oltre 2 milioni di persone. Il territorio vergine è un bene ormai in via di esaurimento e ogni ulteriore consumo di suolo costituisce quindi una sottrazione al benessere delle generazioni che verranno, indipendentemente dalla velocità con cui avviene.\nLegambiente sollecita quindi la consapevolezza e l’impegno di tutti i cittadini per chiedere alle amministrazioni, dal livello comunale a quello europeo, di fermare l’emorragia di consumo di suolo.\n“Proprio in quest’ottica – conclude Legambiente – stiamo lavorando per la mobilitazione tutti i cittadini della nostra regione, sia attraverso azioni di contrasto alla bozza di nuova legge urbanistica regionale, sia attraverso la firma della petizione “Salva il suolo”, per chiedere una direttiva europea che ponga un freno allo sfruttamento del territorio.”\nAeroporto VerdicementificazioneFornovohp-In Primo PianoLegambienteSissa-TrecasaliTiBre\nPrevious: Pellacini annulla la sua candidatura e si unisce a Scarpa\nNext: Calvano Pd: “Pensiamo più alla città e meno a noi stessi”\nVia Farini, ruba in oreficeria e tenta la fuga. Fermato\nProvincia, a Palazzo Giordani si premiano oltre 60 sportivi!\nRazzia nella notte alla scuola Albertina Sanvitale\nUffici Comune: rette più alte di quelle dette dalla Paci\nFelegara, lite in casa tra amici degenera. E spunta un falcetto


solidarietà – iTrevigliesi\nInizio » articoli con etichetta » solidarietà\n“La famiglia” vi invita in pizzeria\nPosted on 20 Giugno 2016 3 Luglio 2016 AuthorAmministratoreCommenta\nGrazie soprattutto alla generosità della nostra città, gli ospiti della comunità alloggio “La famiglia” nel 2014 e nel 2015 hanno potuto fare una vacanza di due settimane, in agosto, tutti insieme, a Borno, in montagna. Il Consiglio d’Amministrazione vorrebbe che l’esperienza potesse ripetersi — sempre in montagna, ma a Schilpario — presso la casa vacanze “Regina dei … [Continua]\nCategoriericeviamo e pubblichiamoEtichettesolidarietà\nANCORA ESEMPI DI CITTADINI PER L’ACCOGLIENZA. A CLUSONE SI È COSTITUITO UN COMITATO AD HOC. Un gruppo di cittadini di Clusone, dopo l’arrivo di una cinquantina di migranti, si è costituito in comitato, precisamente “Comitato di cittadini per costruire l’accoglienza in Val Seriana”, per dare una risposta al problema secondo logiche di inserimento e attenzione. E … [Continua]\nSeppur per indole sono portato a pensare il fenomeno “Ice Bucket Challenge” più come una possibilità di mettersi in mostra data agli amanti del protagonismo a tutti i costi, sono disposto a chiudere un occhio sulle pagliacciate se i secchi d’acqua gelata sono in grado di portare risorse nuove alla ricerca contro la SLA e … [Continua]\nNasce una nuova associazione che si occuperà di assistenza sociale e alimentare. Un’altra risposta alla crisi che incombe. Si è costituita in quel di Fara l’associazione “La Quercia di Mamre”. Scopo di questo nuovo gruppo sarà, come vediamo dallo statuto: “ …. realizzare, sviluppare, forme di sostegno alimentare per le persone e le famiglie indigenti … [Continua]


Arti e Spettacolo, a Borgo Rivera va in scena ”Il Colore del Pane”\nSi chiama "Stati d'Animo" la terza edizione della trilogia "Il Colore del Pane", messa in scena nell'estate 2016 e 2017 al Lago Sinizzo da Arti e Spettacolo.\n"Stati d'Animo" avrà luogo all'Aquila nei giorni 20, 21 e 22 settembre, alle ore 21. Location d'eccezione è il Borgo Rivera, il più antico nucleo della città dell'Aquila, dove trovano spazio le 99 Cannelle e il Munda - Museo Nazionale d'Abruzzo. Ed è proprio in collaborazione con il Polo Museale dell'Abruzzo diretto da Lucia Arbace, oltre che con l'associazione Presenza, che lo spettacolo verrà realizzato, avendo il progetto riscosso il plauso di Mauro Congeduti, direttore del Munda.\nCome negli anni precedenti, anche questo spettacolo vede la regia di Giancarlo Gentilucci e il testo di Roberto Capezzali. La messa in scena coinvolge 40 interpreti tra attori, cantanti, danzatori, musicisti e tecnici. La narrazione si svolge lungo un percorso e utilizza diversi linguaggi artistici e installazioni video e consentirà di ammirare anche opere d'arte originali inserite nello spettacolo stesso.\n"Stati d'Animo" va a concludere Il Colore Del Pane, una trilogia sulle migrazioni. Nella prima edizione è stato affrontato il tema della migrazione dei popoli e nella seconda il tema della migrazione degli adolescenti verso l'età adulta. "Per concludere – si legge nelle note di regia – con Stati d'Animo trattiamo il tema della migrazione che ognuno di noi affronta dal momento della nascita. In particolare, di quanto durante questa migrazione, la cultura sia necessaria per essere testimoni partecipi di ciò che ci hanno consegnato le generazioni precedenti e di come ci sia una nostra responsabilità nel far migrare queste conoscenze alle prossime generazioni".\nPer gli spettatori sarà un'occasione unica di vivere uno spettacolo di teatro cinematografico, nella meravigliosa cornice del Munda. Con il biglietto (del costo di 10 €), infatti, è inclusa anche una visita al museo. È possibile acquistare i biglietti in prevendita presso la libreria Polarville, in via Castello all'Aquila.\nUltima modifica il Lunedì, 17 Settembre 2018 16:58\nPiccolo ma prezioso. È il tema che quest’anno caratterizzerà la Giornata Nazionale delle Famiglie al Museo. L’iniziativa, sostenuta e promossa…


Scritto da Giuseppe Scognamiglio Pubblicato in Speciali Mercoledì, 21 Febbraio 2018 22:54\nA seguito del terzo video inchiesta "Bloody Money" di Fanpage.it, che vede coinvolto il consigliere comunale di Ercolano Mario Rory Oliviero, ieri sera abbiamo rintracciato telefonicamente i capi gruppo dell'assise consiliare di Ercolano per un commento sulle vicende relative all'inchiesta.\nIl video inchiesta che vede protagonista il consigliere comunale sta suscitando non pochi malumori in città, scatenando un forte dibattito sui social network e tra la gente. L'indignazione più grande sembra provenire, non tanto dal così detto "gesto di garbo", che si tiene sul braccio, ma da quella frase pronunciata da Oliviero in cui parlando al tavolino di un bar con il camorrista Perrella dice: "voi ce lo indicate dove smaltite, ma a noj nu ce ne fott".\nUn tema, quello dell'ambiente, al centro dell'attenzione degli ercolanesi ormai da anni, proprio per le delicate vicende della zona alta della città, devastata e inquinata da discariche abusive a cielo aperto e cave sotto sequestro, utilizzate per sversamenti illeciti di rifiuti pericolosi.\nParole che in città riaprono ferite di una popolazione colpita nella vita e negli affetti più cari, causa dei purtroppo numerosi casi di tumori che i cittadini riconducono all'insistere di siti contaminati e mancate bonifiche.\nAlla domanda: come commentate il coinvolgimento del consigliere Oliviero a seguito dell'indagine "Bloody Money di fanpage.it"?\nI capigruppo hanno cosi risposto:\nGennaro Miranda ( Fratelli D'italia )\nGennaro Cozzolino ( M5S )\nNancy Scognamiglio ( Articolo Uno )\nAntonio Liberti ( Sinistra Democratica )\nSaverio De Crescenzo ( Verdi )\nErrico D'Agostino ( PD )\nsi è riservato di commentare successivamente, e non ha più risposto\nAntonio Formisano ( Centro Democratico )\nSalvatore Cristadoro ( Gruppo Misto )\nQuesta mattina in attesa di completare le interviste con i capigruppo che ci avevano chiesto di risentirci in mattinata, abbiamo raggiunto telefonicamente anche il Sindaco Ciro Buonajuto per un commento sulla vicenda.\nNel complimentarci ancora con gli amici e colleghi di Fanpage.it per l'arduo e impegnativo lavoro svolto, e nell' offrire loro vicinanza per il delicato momento che la redazione tutta sta vivendo, siamo tutti in attesa del quarto episodio.\nCome cantano i Modena City Ramblers: "tutto cambia, nulla cambia, niente di nuovo sul fronte occidentale"\nUltima modifica il Giovedì, 22 Febbraio 2018 12:07\nAltro in questa categoria: « Cooperare per la legalità: l'audio completo della presentazione del progetto\tSpeciale Elezioni 2018: Conosci i candidati Napoli Sud 3 - Collegio Uninominale »


Insubria Critica: Il vertice Ecofin di Milano di Antonio Laurenzano\nIl vertice Ecofin di Milano di Antonio Laurenzano\nIl vertice Ecofin di Milano LA DEBOLEZZA POLITICA ED ECONOMICA DELL’UNIONE EUROPEA\nCoordinare le politiche monetarie e fiscali - Investimenti per finanziare la crescita - Il nodo delle riforme strutturali.\nBrancola nel buio la ripresa economica in Europa. Il PIL dell’eurozona continua a oscillare intorno allo zero e l’occupazione è stagnante, a fronte dei 27 milioni di disoccupati! Le previsioni di Bruxelles dicono che nel prossimo decennio la crescita europea media non supererà l’1%. Uno sviluppo che, in assenza di una politica economica condivisa a livello comunitario, non potrà azzerare gli effetti rovinosi della lunga crisi.\nNe hanno parlato recentemente a Milano i ventotto ministri europei delle Finanze in occasione della presidenza italiana dell’Unione con l’obiettivo di rilanciare gli investimenti, sostenere la domanda ed evitare una pericolosa deflazione in Europa. L’eurozona ha bisogno di una domanda interna più forte per uscire dall’indebitamento. Si è rafforzata l’idea che la crescita passa necessariamente attraverso il potenziamento del ruolo della BEI (Banca europea per gli investimenti) nella consapevolezza che il sostanziale immobilismo sugli investimenti comuni non è estraneo alla stagnazione europea. Si ipotizza un piano d’interventi da 300 miliardi di euro sollecitato dalla Commissione Ue, oltre a un migliore utilizzo dei fondi europei con un fondo comunitario ad hoc per progetti orientati alla crescita.\nLe difficoltà sono complesse e le preoccupazioni motivate. Torna a galla il problema di sempre: la mancanza di una precisa identità federale dell’Unione. Il nodo di fondo da sciogliere non è tanto la convivenza tra una Germania forte e una “periferia” europea debole, ma la debolezza dell’Unione nel suo insieme, la mancanza di una visione unitaria del progetto di integrazione economica e politica del Vecchio Continente.\nPer l’Unione è giunta l’ora della svolta! Serve un’azione tempestiva che faccia ripartire l’economia. Va disegnato un piano d’azione che coordini politiche monetarie e fiscali. Il percorso è difficile perché comporta un’intesa tra un’autorità federale indipendente, la Bce di Francoforte, e diverse autorità nazionali di bilancio, i governi, in continuo disaccordo. La crisi economica mette l’Europa dinanzi a un bivio: scegliere la strada nazionale che limita lo spazio di manovra anche nel campo degli investimenti per l’elevato indebitamento di molti Paesi o un’azione comunitaria basata su un debito aggregato assai minore, e quindi con maggiore margine di manovra.\nA Milano il vertice Ecofin ha individuato una strategia comune ben precisa: una politica monetaria, misuratamente espansiva, anche se da sola non basta. Lo ha ribadito il Presidente della Bce Draghi con la riduzione dei tassi d’interesse. Ci vuole una (coraggiosa) politica fiscale che permetta di rendere più flessibile il patto di stabilità, senza minarne la credibilità. E’ significativa la presa di posizione di Parigi contro il rigore di Bruxelles: “di austerità si muore!” Ma oltre alla politica monetaria e fiscale ci vogliono le riforme strutturali per rimuovere tutti gli impedimenti che, ostruendo i canali dello sviluppo, scoraggiano il flusso dei capitali interni ed esteri. Riforme che in alcuni Paesi, in primis l’Italia, sono indispensabili per aumentare il potenziale di crescita e il grado di competitività sui mercati internazionali.\nIl piano europeo dello sviluppo sottoscritto a Milano rappresenta un segnale di ritrovata volontà dei Ventotto di andare avanti insieme per restituire all’Europa la crescita e ai cittadini europei la fiducia in un futuro migliore. Passare ora dalle parole ai fatti.


Marketing e mercato del vino e dell'agroalimentare: [Marketing solidale] Marketing solidale e Fernet Branca\n[Marketing solidale] Marketing solidale e Fernet Branca\nSegnalo un’iniziativa di marketing solidale di cui ho appreso dalla newsletter di InformaCIBO. Fratelli Branca, per celebrare i 160 anni del marchio ha deciso di donare all’ospedale San Raffaele di Milano 70.000 euro per la ricerca nelle malattie cardiovascolari.\n“Con 160 anni alle spalle guardiamo sempre al futuro. Non solo nostro” ecco lo statement della campagna pubblicitaria.\nUn’azione di marketing solidale studiata in ogni suo aspetto. La scelta di unirsi a un’istituzione ospedaliera nata a Milano, come la stessa azienda non è casuale. E la tematica non è solamente medica ma si arricchisce di aspetti sociali.\nPer questa occasione sono state prodotte delle apposite bottiglie celebrative, collegate a un concorso a premi a dimostrazione dell’intenzione, da parte dell’azienda, di ottimizzare la visibilità dell’iniziativa agli occhi del consumatore, e di coinvolgerlo ancora di più nel progetto di charity. Al consumatore è infatti diretta l’esortazione a effettuare una donazione e sostenere la FONDAZIONE ARETE’ Onlus. Non solo, si tratta anche di un’azione di co-marketing poiché vede la collaborazione con l’azienda Salvini che ha offerto i gioielli in palio.\nUn ottimo modo di celebrare un importante anniversario da parte di un’azienda che da sempre ci ha abituato a una comunicazione graficamente elegante e dai testi efficaci – a partire dal primo annuncio pubblicitario apparso su “La perseveranza” a febbraio del 1865, passando per i celebri manifesti Liberty di qualche decennio dopo, in piena Bell’Epoque. A questo proposito consiglio di visitare la sezione "comunicazione" del sito dei Fratelli Branca.\nPosted by Slawka G. Scarso to Marketing solidale del vino e dell'agroalimentare at 12/14/2005 06:51:00 AM\nposted by Slawka G. Scarso at 4:41:00 PM


Tour privato di Palermo - Prenotazione online a Civitatis.com\nPrenotando un tour privato avrai una guida in italiano a tua disposizione, per scoprire Palermo insieme alla tua coppia, in famiglia o con amici. E se vorrai, potrai raggiungere anche Monreale, per visitare il suo famoso Duomo e il Chiostro Benedettino. Partiamo?\nFontana del Tritone a Monreale\nStrada del centro di Monreale\nNel tour privato parteciperete, in esclusiva, ad una visita guidata di Palermo e, se desiderato, anche di Monreale. In più, se sarete un gruppo numeroso, risparmierete!\nPotrete scegliere fra due modalità: il tour di Palermo (mattina) o il tour di Palermo (mattina) + Monreale (pomeriggio).\nCi incontreremo alle 9:00 nella Piazza del Parlamento, per dare inizio al tour privato di Palermo.\nLa nostra prima tappa sarà Via Maqueda, una delle strade più famose di Palermo. La passeggiata proseguirà verso Piazza dei Quattro Canti, dove vedremo una prospettiva architettonica davvero originale. Successivamente, raggiungeremo le piazze Pretoria e Bellini. In quest'ultima, visiteremo la Concattedrale di Santa Maria dell'Ammiraglio.\nIl tour proseguirà con la visita della Cattedrale di Palermo, scenario di importanti avvenimenti storici. A continazione, conosceremo il Palazzo dei Normanni, uno dei più antichi d'Europa, dove si trova la famosa Cappella Palatina, uno dei gioielli architettonici di Palermo. Il tour si concluderà alle 13:00.\nImportante: da martedì a giovedì non si possono visitare gli appartamenti reali del Palazzo dei Normanni. In queste giornate, visiteremo la Cappella Palatina e Chiesa della Martorana (Santa Maria dell'Ammiraglio).\nTour di Palermo + Monreale\nSe scegliete questa modalità, dopo il tour privato di Palermo avrete del tempo libero per pranzare in piena autonomia, fra le 13:00 e le 14:00. Dopo pranzo, prenderemo un taxi per raggiungere Monreale, una bellissima località situata a 30 minuti di distanza da Palermo.\nNel tour privato di Monreale conosceremo i punti più emblematici del centro storico, come il Duomo di Monreale. Conosceremo anche la storia di altri importanti monumenti di Monreale, come il Chiostro Benedettino, nei pressi del duomo. Concluderemo il tour di Monreale salendo sul taxi che ci riaccompagnerà a Palermo.\nIl prezzo del tour non include i seguenti biglietti:\nBiglietto per la Cappella Palatina (martedì, mercoledì e giovedì): 10 euro per gli adulti; 8 euro per persone con più di 65 anni.\nBiglietto per la Concattedrale di Santa Maria: 1 euro a persona.\nBiglietto per il Palazzo dei Normanni + Cappella Palatina (lunedì, venerdì, sabato e domenica): 12 euro per gli adulti; 8 euro per persone con più di 65 anni.\nTaxi da Palermo a Monreale e viceversa (circa 15 euro).\nTipo di attività Tour di Palermo Tour di Palermo + Monreale\nBiglietteria del Palazzo dei Normanni, in Piazza del Parlamento.\n9.7777777774444 18 opinioni | 242 viaggiatori


Fai una dedica speciale, è un’idea italiana – Lovvy.it\nHome / Lovvy Consiglia / Fai una dedica speciale, è un’idea italiana\nFai una dedica speciale, è un’idea italiana\nBy Antonio De Palma on 19 giugno 2013\nOgni anno in Italia si tiene l’evento dedicato alla tecnologia che nasce nella nostra penisola, lo scopo è quello di mostrare il lato buono del belpaese, fucina di idee rivolte allo sviluppo e al miglioramento della vita di tutti i giorni: in una parola si parla del significato più alto della parola “tecnologia”.\nOggi andiamo a parlarvi di reclog, la realtà sognata, ed ora realizzata, in Sicilia da Biagio Teseo grazie all’edizione di Working Capital 2011 promossa da tim. Aziende come questa sono infatti da sempre presente nel panorama sociale nostrano, dedicando ogni anno risorse vive da reinvestire in sviluppo di start-up come quella di Biagio.\nMa in cosa consiste Reclog?\nProviamo ad immaginare di poter avere sempre sotto mano un album fotografico da condividere con gli amici, i parenti e le persone care che ci sono accanto, ma con una marcia in più: l’audio. Ogni qualvolta scatteremo una fotografia tramite l’applicazione per smartphone toccando il tasto Rec&Shot, otterremo sostanzialmente una foto corredata dai suoni che in quel momento ci circondano, pensiamo ad esempio ad una dedica vocale, o al suono delle campane di una cattedrale che stiamo visitando. Immediatamente potremo condividere le nostre take sui principali social network tradizionali, oltre che, naturalmente, su Reclog.\nIl servizio è completamente gratuito, e quale migliore occasione per far recapitare un pensiero personale al proprio partner lontano? Lo avete già utilizzato, e cosa ve ne pare? Fateci sapere.\nRelated Itemsfoto e suonireclogsocial network\n← Previous Story L’ottimismo ha il profumo della Coca-cola: vieni a scoprire perché!\nNext Story → Un viaggio all’insegna dell’avventura: il Perù\nDritto e rovescio di un appuntamento al buio\nL’Amore tra chat e social network


Centrale - Appartamento in condizioni abitabili sito al terzo piano senza ascensore, composto da ingresso,soggiorno, ciucinotto, due camere ...\nVia Cavour - rif. L 642 Casetta con ingresso indipendente. Meldola zona centrale (S. Michele) piccola casetta terra/cielo con giardino e ...\nVia Cavour - rif. L 236 Meldola Centro, appartamento posto al piano terra in palazzo storico nel centro storico ( anno 1600) di Meldola, con ...\nMeldola centro - Rif. A 260 Meldola Centro, appartamento nuovo in palazzina di n. 6 unità al grezzo avanzato pronto in tre mesi composto da ...\nVia Cavour - rif. L 737 Meldola zona centro storico, casa terra/cielo, abbinata ad un lato con terreno privato, disposta su due piani, oltre a ...


Francesco Guccini in concerto - Paperblog\nCreato il 28 maggio 2011 da Masedomani @ma_se_domani\nHo detto spesso, a volte esagerando un po', di aver studiato l'italiano con Guccini. Lo riaffermo con un esempio che mi ha fulminato qualche giorno fa: stavo chiacchierando del monolocale di un amico e l'ho definito sorridendo sua "alcova".\nMi son rivisto quattordicenne mentre canticchiavo “Quello che non”, e correvo nello studio di Oscar a caccia dello Zingarelli: non riuscivo ad afferrare il significato di "Conosci l'odore di strade deserte che portano a vecchie scoperte / e a nafta, telai, ciminiere corrose, a periferie misteriose / e a rotaie implacabili per nessun dove, a letti, a brandine, ad alcove?".\nPer lo stesso motivo, approccio con un po' di resistenza le nuove uscite: nel recente passato, mi son trovato davanti "novità" editoriali che ricalcavano drammaticamente un testo precedente, raccontandone stessi episodi e aggiungendo davvero pochino.\nFinalmente! "Francesco Guccini in concerto", edito da Giunti e scritto da Claudio Sassi e Odoardo Semellini, si distingue nettamente e regala senza dubbio qualcosa di più.\nIn prima battuta, davvero felice l'idea di dedicare un volume al Guccini più autentico: quello “live”, che mantiene la sua dimensione in ogni occasione, dalla canzone intonata in Osteria davanti ad amici avventori alla piazza stracolma di gente in un epocale vento bolognese. Per chi ha sempre considerato la capacità di intrattenitore di Guccini almeno pari a quella di poeta della parola, beh, c’è davvero di che godere: per la prima volta, vengono “sbobinati” e riproposti gli interventi parlati ai concerti, ed è notevole come anche in questa forma si sprigioni quella invidiabile capacità di totale contatto con la folla.\nTag: recensione, libro, musica, francesco guccini, francesco guccini in concerto, 2011, live, interviste, racconti, ricordi, bologna\nEd ora, tutti su MaSeDomani!\nRecensione Depilando Pilar di Andrea G. Pinketts


Al PalaCosta questa sera l’Acmar vuole espugnare la Fortezza - Basket Ravenna Piero Manetti\nCommenti disabilitati su Al PalaCosta questa sera l’Acmar vuole espugnare la Fortezza\nAl PalaCosta questa sera l’Acmar vuole espugnare la Fortezza\nL’anno 2010 dell’Acmar Ravenna inizia oggi con la sfida alla capolista Fortezza Recanati, in programma alle 18 al PalaCosta, incontro valido per la prima giornata di ritorno della serie B Dilettanti. Al giro di boa, la formazione marchigiana conduce brillantemente la graduatoria con 10 vittorie e 3 sconfitte, contro il bilancio sotto le aspettative di sette successi e sei sconfitte registrato dai giallorossi romagnoli. Nelle due settimane abbonanti di pausa natalizia, il coach ravennate Giovannetti e il suo staff hanno lavorato sui dettagli, cercando di affinare un gioco offensivo che difetta ancora di una certa continuità. Il tema principale della sfida odierna riguarda comunque la tenuta difensiva delle due squadre, finora le migliori del girone.\n“In settimana – dice il tecnico Giovannetti – ho ricevuto segnali incoraggianti dalla gara che abbiamo vinto 75-70 contro Osimo, formazione di serie A Dilettanti, pur privi dell’influenzato Fulvio Neri che sarà comunque a disposizione oggi contro Recanati. Qualche dubbio in più invece su Compagni, rimasto fermo per un problema alla schiena. Ci sarà, ma non so in quali condizioni. Ad ogni modo, per noi questa con Recanati sarà una partita molto difficile. Non a caso, la Fortezza è prima in classifica. In estate ha perfezionato l’acquisto dell’anno, prendendo Chiaramello, che lo scorso anno giocava in A1, e oltretutto nella finestra di mercato invernale si è assicurata anche l’ottimo Silvestrucci, l’anno scorso a Verona. E’ una squadra tattica, che mescola molto le carte, ma è pure attrezzata sul piano fisico. All’andata ci ha battuto travolgendoci con i rimbalzi e le palle recuperate, grazie ai quali tirò trenta volte più di noi. Dovremo chiaramente riequilibrare questa statistica, altrimenti diventerà difficile giocare alla pari”.\nLa stella della Fortezza, allenata da coach Marsigliani, è dunque il lungo argentino Chiaramello, sceso direttamente dalla Serie A di Montegranaro, dopo una lunga carriera spesa tra la A2 e la massima serie. Fa reparto con lui il migliore marcatore della formazione gialloblu, l’ala forte Pierini. L’ala piccola del quintetto è l’ex giallorosso Frascione, mentre i due piccoli sono la guardia Di Trani, ex Faenza, e il regista Caldarelli. Dalla panchina spazio per l’ultimo arrivato Silvestrucci e per il lungo Baldoni. Chiudono le rotazioni i giovani esterni Prosperi e Grimaldi.\nDa “Il Resto del Carlino”, 06/01/2010\n06 giorni 22 ore 54 minuti 56 secondi


"I GIGANTI DEL MARE": IN UN DOCUMENTARIO L'EPOPEA DEI TRABOCCHI DALL'ABRUZZO ALLA PUGLIA | Ultime notizie di cronaca Abruzzo - AbruzzoWeb\nPESCARA – Un viaggio a bordo di una barca a vela, da Giulianova a Vieste, dall’Abruzzo al Gargano, passando per il Molise, per 130 miglia nautiche.\nUn film documentario pensato per il mercato televisivo italiano e internazionale alla scoperta dei trabocchi e dei “traboccanti”, artigiani, pescatori e ‘funamboli’, che ancora oggi sono in grado di costruire e di utilizzare le immaginifiche macchine da pesca ancorate alla roccia e protese sul mare con le loro lunghe antenne e reti a maglie strette.\nLa trama narrativa ha il suo inizio da una notte di burrasca, alla fine del 1600, allorché un battello naufragò sulle coste di San Vito Chietino, in un tratto di costa rocciosa e selvaggia.\nA bordo una famiglia di ebrei francesi in fuga dalle persecuzioni, i Verì, abili pontieri che iniziarono a procacciarsi il cibo costruendo ponti in legno sospesi sul mare, per pescare con la fiocina.\nDa queste semplici strutture, nate dall’ingegno e dalla necessità, sono nati i trabocchi come li conosciamo.\n“Raccoglieremo le testimonianze di storici e studiosi incontrati lungo il percorso – aggiunge Di Domenico – Tra essi lo scrittore di San Vito Chietino, Pietro Cupido, autore del libro ‘Trabocchi Traboccanti e Briganti’, ma soprattutto raccoglieremo le straordinarie testimonianze dei ‘traboccanti’, o ‘trabucchisti’ o ancora i ‘trabuccolanti’. Come Mario, il più giovane ‘traboccante’ di San Vito Chietino, che sta cercando di apprendere dal suo padrino, Franco Cicchetti, l’arte di costruirli. O Natale, l’ultimo ‘traboccante antennista’ di Vieste, alla ricerca di un erede che voglia seguirlo sulla lunga antenna, per avvistare il pesce in arrivo”.


L’Iran sceglie Rohani | il manifesto\nL’Iran sceglie Rohani\nPubblicato 20.5.2017, 18:49\nÈ alta l’affluenza alle urne nelle grandi città per lo scontro tra conservatori e moderati in Iran. I sostenitori del presidente uscente Hassan Rohani si sono mobilitati sin dalle prime luci dell’alba a sostegno del loro candidato. Ma la campagna che ha accompagnato lo sfidante conservatore Ibrahim Raisi non è stata da meno. I suoi sostenitori hanno fatto il porta a porta nei giorni precedenti al voto per convincere le classi disagiate e i tradizionali sostenitori degli ultra-conservatori a recarsi alle urne in massa nel venerdì elettorale. Raisi, nonostante un passato poco lusinghiero, accusato di essere tra i più fervidi fautori della repressione contro i giovani oppositori alla fine degli anni Novanta e nei primi anni Duemila, ha condotto una compagna elettorale di moderazione. Ha ottenuto il sostegno dei pasdaran e degli uomini di Mahmud Ahmadinejad, l’ex presidente radicale, escluso dalla competizione elettorale. Ma anche molti conservatori, vicini alla Fondazione Reza di Mashhad, guidata proprio da Raisi, hanno dato il loro sostegno al candidato dell’establishment. La guida suprema Ali Khamenei, deus ex machina della politica interna ed estera iraniana, ha scelto di non schierarsi per nessuno dei due candidati in gara. Eppure nel suo elettorato molti sono i simpatizzanti per Raisi. Un uomo quest’ultimo che potrebbe fare davvero comodo a Khamenei in vista della sua successione. La guida suprema, in là con gli anni, soffre di seri problemi di salute. Per questo potrebbe trattarsi delle ultime elezioni nelle quali è lui ad avere le redini del paese. A sostenere il candidato conservatore si è schierato l’altro protagonista di questa campagna elettorale, il sindaco di Teheran Qalibaf. Alla vigilia del voto ha deciso di ritirarsi e dichiarare il suo sostegno per Raisi. Qalibaf è impegnato in un’altra complessa competizione elettorale: le elezioni municipali di Teheran che si svolgono in concomitanza con il voto per le presidenziali.\n«I giovani si stanno esprimendo compatti per Rohani», è il commento di Sorush, attivista politico di Teheran. L’ex presidente potrebbe avere la strada spianata per la rielezione. Mai un presidente iraniano è stato fermato al suo primo mandato. Inoltre Rohani può vantare molti successi a suo favore. Il primo tra tutti è il riavvicinamento alla comunità internazionale con l’accordo sul nucleare del luglio 2015 che ha dato nuova linfa all’economia locale. Ora gli investimenti esteri sono alle stelle, l’inflazione è calata drasticamente e il tasso di crescita dell’economia locale supera il 7%. Eppure restano molte incognite: a partire dai tassi di disoccupazione giovanile che restano molto alti. Rohani ha assunto toni molto accesi nei confronti dei suoi avversari politici durante la campagna elettorale. Non solo ha puntato molto a coinvolgere i giovani e gli indecisi per spingerli a recarsi alle urne. Di sicuro hanno contato molto sulla forza della sua candidatura il sostegno assicurato dal leader riformista Mohammed Khatami e il ritiro dell’ultima ora dell’ex vice-presidente Jahanghiri che ha assicurato il suo voto per Rohani. La rielezione di Rohani rafforzerebbe l’intesa sul nucleare e darebbe meno carte in mano ai repubblicani Usa per frenare l’attuazione dell’intesa di Vienna sul nucleare. Già alla vigilia del voto e della sua visita in Medio Oriente, il presidente Donald Trump ha dato il via libera ad un primo rilassamento nelle sanzioni internazionali contro Teheran pur inasprendo le misure contro singoli uomini d’affari iraniani impegnati nell’industria missilistica.\nL'Iran sceglie Rohani


La Porta santa e le porte di san Vincenzo Grossi – LA VIA È APERTA\nLa Porta santa e le porte di san Vincenzo Grossi\nIn questo inizio di Giubileo straordinario della Misericordia è stata data molta enfasi e molta considerazione alla apertura delle Porte Sante.\nInfatti, per la prima volta nella storia dei Giubilei, sono state aperte Porte Sante della Misericordia in tutto il mondo, presso le Cattedrali e i santuari di particolare importanza, non solo per il significato spirituale in sé ma anche perché frequentati da molti fedeli.\nIl Papa apre la Porta Santa nella Cattedrale di Roma, S. Giovanni in Laterano\nApertura dlla Porta Santa del Duomo di Lodi\nApertura della Porta Santa nella Chiesa Matrice di Grottaglie\nApertura della Porta Santa nel duomo di Lecce\nL’immagine della porta spalancata richiama con immediatezza le braccia aperte del Padre che accoglie il figlio di ritorno a casa e le braccia di Gesù inchiodate sulla Croce che in quel gesto perpetua nei secoli la misura del suo amore per l’umanità.\nAnche la canonica di don Vincenzo, a Regona come a Vicobellignano, aveva una porta speciale, benché non si possa definire santa; una porta che spesso rimaneva spalancata per la fretta dei ragazzi che la attraversavano, ma prima ancora perché il parroco voleva che tutti, avvicinandosi alla sua casa, potessero trovarla aperta.\nLa porta era aperta perché chi ne solcava la soglia avesse l’opportunità di poter vivere, una volta entrato in casa, relazioni di profonda umanità e di soda spiritualità. Don Vincenzo accoglieva i figli dei protestanti per la scuola serale e offriva ripetizioni su materie scolastiche a quanti avevano abbandonato gli studi, si intratteneva a chiacchierare e a giocare con i giovani, ma soprattutto voleva che lì, in casa sua, avessero la possibilità certa di essere al sicuro dalle occasioni di peccato.\nPer questo, prima che i battenti della porta, don Vincenzo aveva aperto il suo cuore, aveva accolto e abbracciato in una paternità spirituale che non aveva orari e non faceva distinzione, ogni membro della sua comunità.\nQuella porta speciale non solo non si è mai chiusa, ma non è nemmeno rimasta l’unica. Si sono moltiplicate tante quante sono state le comunità delle sue figlie spirituali: le figlie dell’Oratorio.\nLe suore secondo il progetto di don Vincenzo dovevano eliminare ogni impedimento all’incontro con le giovani bisognose, dall’abito alla vita separata: la casa delle suore doveva essere la casa delle giovani. Simbolo concreto e visibile di un abbraccio e possibilità di sperimentare, quanto sia avvolgente e profondo quello di Dio Padre misericordioso.\n19/12/2015 1by Senzaconfini\nOmelia per il Natale 1873 di san Vincenzo Grossi\n21/12/2015 at 20:51\nMentre leggo questo articolo mi viene spontaneo pensare al filo conduttore di quello che, come comunitá diocesana e parrocchiale, sarà il lavoro durante tutto quest’anno della misericordia e per i 4 anni a venire: “Una Chiesa di porte aperte… per ascoltare, perdonare, ridare speranza”. Come possiamo pretendere di avere una Chiesa dalle porte aperte, se all’interno dei gruppi che compongono la comunitá ci si chiude in se stessi? Se il servizio che si fa é personale, tutto a titolo personale??? E pensavo che insegnamento possiamo cogliere da don Vincenzo, per il quale la parola chiudere non esisteva.. e il lasciar aperto era per rendere più vicine, più umane, più calorose le relazioni interpersonali? Il gesto, il segno concreto di aprire le proprie porte ci spinge ad essere evangelizzatrici con spirito creativo.


Un vero e proprio market all'aperto di droga operativo principalmente nelle ore serali dei weekend\n23 Novembre 2021 - 08:38\nUn blitz dei carabinieri della Compagnia di Palermo Piazza Verdi nello storico quartiere palermitano della Vucciria, ha portato nelle prime ore di stamattina, all’arresto di 11 persone, tutte accusate del reato di detenzione e spaccio di sostanze stupefacenti in concorso. Gli 11 provvedimenti cautelari (2 in carcere, 5 domiciliari e 4 dell’obbligo di dimora e contestuale obbligo di presentazione alla polizia giudiziaria), sono stati emessi dall’ufficio del gip del tribunale di Palermo su richiesta della Procura della Repubblica.\nL’indagine, condotta dai carabinieri tra febbraio e agosto del 2020, ha consentito di acquisire un grave quadro indiziario a carico degli undici indagati, tutti con precedenti di polizia, cui vengono contestati numerosi episodi di spaccio di stupefacenti.\nSecondo l’ipotesi accusatoria contenuta nel provvedimento eseguito, gli indagati avrebbero posto in essere centinaia di cessioni di stupefacenti (cocaina, hashish e marijuana), principalmente nelle ore serali dei weekend, nel centrale quartiere Vucciria di Palermo, zona interessata dalla movida. La vendita di droga non si sarebbe fermata nemmeno quando la circolazione delle persone era limitata in ragione delle misure di contenimento per la pandemia da Covid-19.\nNel corso dell’indagine erano già state arrestate in flagranza di reato 3 persone. Una di loro, in particolare, era stata sorpresa all’interno di un magazzino del centro di Palermo in possesso di un ingente quantitativo di droga di vario tipo (500 grammi di hashish e 400 grammi di marijuana) e materiale vario per il confezionamento. Inoltre, erano state deferite in stato di libertà altre 2 persone e segnalati alla locale Prefettura, quali acquirenti, 25 individui.\nChi spacciava da casa, chi in strada: la polizia arresta tre pusher


Bikers Beach Fest, il sindaco Ricci: "Il primo motoraduno sul mare nella terra di piloti e motori"\nDal 22 al 24 giugno al porto di Pesaro, decine di iniziative in programma\nFesta dei motori nella darsena di levante. Sarà il porto di Pesaro ad accogliere la prima edizione del Bikers Beach Fest, in programma nel weekend dal 22 al 24 giugno. Si tratta del primo motoraduno nazionale sul mare, organizzato da 2R Management in collaborazione con la Regione e con il patrocinio di Comune, Provincia e associazione Terra di Piloti e Motori (presente il presidente Alberto Paccapelo in conferenza stampa, ndr). Dice il sindaco Matteo Ricci: «L’evento è un grande volano per rilanciare il brand dei motori come progetto di sviluppo, ma anche il tema del ‘tramonto ad est’ sul mare. In più, nel masterplan del porto abbiamo introdotto il sogno del collegamento della darsena tra i due porti con Baia Flaminia: la manifestazione si farà in quella location e ci consentirà di approfondire questo progetto. Non sarà facile ma vogliamo lavorarci». Sottolinea il consigliere regionale Andrea Biancani: «Si tratta di un importante motoraduno che dura tre giorni, con l’ambizione di confermarsi negli anni. E’ una grande possibilità per valorizzare il territorio regionale. Siamo partiti lo scorso anno con l’approvazione della legge ad hoc: l’associazione Terra di piloti e motori presenterà in questa settimane alla Regione il progetto di promozione. Oltre a questo, abbiamo finanziato l’intervento di riqualificazione al Museo Benelli. E nel disciplinare prevediamo che gli spazi delle strutture ricettive regionali possano essere riqualificati in 'motor bike hotel'. Nell’ultimo bando già diverse strutture alberghiere hanno richiesto fondi regionali per attrezzarsi nei servizi. Lavoriamo per affiancare iniziative private come questa».\nRADUNO - «La manifestazione avrà una risonanza nazionale e promuove l'aggregazione tra appassionati del mondo delle moto. Valorizzando ciò che il nostro territorio offre in campo turistico, enogastronomico e industriale. Non ci saranno momenti vuoti: tutto sarà movimentato dalla mattina alla sera», rimarca Raffaella Rossini (2R Management). Evidenziando: «Tanti concessionari metteranno a disposizione le moto per i drive test. Tra cui Honda, Ducati, Harley-Davidson, Ktm, Benelli, Indian. Hanno aderito Andreani Group, leader nel settore delle sospensioni; Promo Jeans, produttore di abbigliamento tecnico. Oltre a Belli Gomme, insieme a Michelin, e tour operator come Break in Italy e Go Bikers. Un evento unico nel suo genere per la location e per le attività previste nel weekend», dicono gli organizzatori. Tra le iniziative: giri in moto nel territorio, visite guidate al museo Benelli, spettacoli di varie natura con skate rider, artisti di strada, festival musicali, interviste a piloti e meccanici. «Si potrà godere del tramonto sul mare in un'area appositamente disegnata da un designer, con sottofondo musicale dedicato a Rossini. Sarà girato anche un film-documentario sull'evento, che servirà a promuovere la manifestazione e tutte le aziende partecipanti. Vogliamo riproporre l’appuntamento nel 2019». Non mancheranno i raduni monomarca, tra i quali quelli di Bmw, Ducati, Honda, Benelli, Ktm, Indian e Harley-Davidson. Ulteriori informazioni sulla pagina facebook dell’evento.


Sorelle scambiate nella culla: cosa fanno ora - Panorama\nSorelle scambiate nella culla: cosa fanno ora |\nSorelle scambiate nella culla: cosa fanno ora\nSiamo tornati a Mazara del Vallo per scoprire che Melissa e Caterina continuano a vivere come sorelle\nL'ultima volta che ci siamo viste era la fine di settembre del 2008.\nLoro non lo sanno, ma le avevo seguite, mescolandomi tra le mamme, fino al cancello di scuola, dove entravano, mano nella mano e con la stessa cartella, per affrontare il primo giorno di prima media.\nCaterina, più bassina e con gli occhiali, non smetteva un attimo di parlare. Melissa, già più donna, dominava fisicamente la coppia, ma di fatto seguiva silenziosa.\nMe ne andai da Mazara del Vallo col cuore stretto, per l’impatto con una storia tragica, dall’esito incerto, che avrei dovuto raccontare col massimo tatto. «Stiamo vivendo la guerra» diceva allora un nonno, con le lacrime agli occhi e la voce stretta.\nSono passati nove anni. Siamo di nuovo qui. Per la prima volta le ragazze, oggi diciannovenni, hanno deciso di parlare pubblicamente della loro vicenda. Ad aprirmi la porta di casa, sulla strada polverosa di questa cittadina di pescatori che sa di Maghreb, arriva una giovane donna, alta, fresca, spigliata, vestita con la cura e la sobrietà di una ragazza per bene.\nÈ solare: "Io sono Caterina, benvenuta, anzi, bentornata".\nLa guerra è finita, si capisce subito. Mentre ci accomodiamo sul divano, in un soggiorno curato e pieno di soprammobili leziosi, mamma Marinella annuncia festosa l’ingresso di Gisella e Melissa. Madre e figlia, molto somiglianti, sorridono, si presentano e si uniscono a questa chiacchiera tra donne. Le ragazze indossano le stesse scarpe.\nLa sensazione è che questa guerra non solo sia finita. È passata senza lasciare vittime.\nNessuno ci avrebbe scommesso. Né noi, né loro. Nove anni fa si respirava sgomento, malinconia, paura e anche competizione: "Non pensavamo di farcela, ma ce l’abbiamo messa tutta, ogni singolo giorno" dice Marinella, temperamento vivace e molto ironico, casalinga, madre di tre femmine, moglie di Francesco, pescatore che sta in mare quasi tutto l’anno, proprio come in una pagina di Verga.\n"Per fortuna, noi non ricordiamo nulla dei giorni precedenti lo scambio" confessa Melissa, alta, morbida, stessa bocca carnosa e timidezza della madre Gisella. Parlano con gli occhi, loro due.\n"Non ho ricordi senza la presenza di Melissa" dice Caterina. "Ci hanno fatto crescere sempre insieme, noi e le nostre famiglie intorno: non ci facevamo troppe domande sul perché. Per noi era come se fossimo un unico grande gruppo di amici che passava tutte le feste insieme perché ci si voleva bene".\nIl risultato miracoloso di questa semi-convivenza forzata è un sodalizio tra le due ragazze superiore anche a quello con le rispettive sorelle: "Siamo più unite perché abbiamo la stessa età e siamo sempre state a scuola insieme, ovviamente nello stesso banco" precisa Melissa.\nLa decisione di tenere vicini i due gruppi famigliari, in realtà, era stata presa da giudici e psicologi: una volta "ristabilita la normalità" le bambine dovevano "mantenere l’ordinarietà del vissuto", senza perdere nessun contatto con i genitori che avevano conosciuto fino a quel momento, ci ricorda l’avvocato Nicola Sammaritano che ha seguito la storia dall’inizio e percepito, qui, come uno zio.\nPer non traumatizzarle, c’è stato lo scambio dei giocattoli e delle loro camerette all’interno delle nuove case e addirittura la nascita di una nuova bambina.\n"Ho avuto subito un’altra figlia, Sofia, che oggi ha 15 anni, per non far trovare Melissa sola all’improvviso: si era abituata a crescere con altre due bambine e volevo che avesse compagnia" rivela candidamente Gisella.\nSofia, nel frattempo, è diventata campionessa italiana di ballo latinoamericano: "Per forza, sta creatura è nata nel casino" pizzica Marinella che non perde una battuta.\n"All’inizio ci odiavamo" confessa Gisella: "L’una per l’altra, eravamo quelle che si erano rubate le rispettive figlie. Stavamo insieme solo per stare vicino alle bambine, ma sempre in competizione".\n"Gisella, oggi, è per me è più che una sorella. Io ho tre figlie naturali più un pezzetto della sua; per lei è lo stesso: ne ha due, più un pezzetto della mia" prova a semplificare Marinella.\nFacile a dirsi. Molto meno a farsi. Le due bambine, comunque, hanno capito solo più tardi cosa era toccato loro: "A otto anni, lo psicologo dove andavamo, sempre insieme, convinte che fosse una cosa normale, ci ha spiegato che la nostra cicogna si era sbagliata e ci aveva portato una nella casa dell’altra" spiega Caterina.\n"Ci dicevamo sempre che da grandi saremmo andate insieme ad ammazzarla, ‘sta scema di cicogna che ci aveva combinato questo pasticcio" aggiunge Melissa con un po’ di ironia.\nLe ragazze sanno scherzarci su.\n"L’angoscia ha riguardato solo le nostre mamme: davvero, noi non ricordiamo traumi" puntualizza Caterina.\nMelissa, però, ricorda quando, nove anni fa, ci incontrammo nello stanzone di nonno Baldo, il padre di suo padre, che mi aveva ricevuto per l’intervista. Era venuta per portare il caffè e aveva salutato dicendo che non aveva tanta voglia di chiacchierare: "Sapevo che eri una giornalista e che probabilmente stavate parlando di me e Caterina, ma avevo solo nove anni e le idee ancora molto confuse su questa storia".\nIntanto, sfoglia le fotocopie di quell’articolo del 2008 come se fosse qualcosa di lontano, che non l’ha riguardata troppo da vicino. Poi lo legge e gli occhietti si fanno lucidi. Vi si racconta di pianti, traumi e momenti difficili.\nMentre mangia i suoi spaghetti con le patelle, chiede alle due madri che effetto faccia tornare a quei giorni: "Pensa a come puoi stare quando ti dicono che quella che credi tua figlia non potrà mai più chiamarti mamma".\nCaterina, la vivace, stempera: "Per fortuna ve ne siete accorte in tempo e non ci avete fatto soffrire mai: siete state brave".\nL’errore di cui sono state vittime, in effetti, venne sospettato quando non avevano ancora tre anni: il 29 settembre del 2000. Marinella era andata all’asilo a prendere le sue figlie più grandi, Perla e Lea, e vide per la prima volta quella bambina che aveva partorito il 1°gennaio del 1998: a tenerla per mano, però, era un’altra mamma, Gisella, che l’aveva allattata al posto suo.\nGisella, impiegata alle Poste e moglie di Franco, muratore, era venuta per la prima volta in quella scuola materna per cercare di iscrivere la sua unica figlia, Caterina, quella bambina così scatenata e chiacchierona che non le somigliava in niente "e che voleva cambiare asilo perché non si era trovata bene in quello di prima", specifica, per sottolineare l’incredibile casualità di quell’incontro col destino.\n"Quando l’ho vista ho capito subito che era la mia" racconta Marinella. "Era già identica a Perla, l’altra delle mie tre figlie di cui ora sembra la gemella".\nPer mano, però, Marinella teneva Melissa, una figlia che "non aveva preso niente da nessuno di noi".\nL’aveva allevata con gioia "la proteggevo dalle sorelle, felice che almeno una delle tre non fosse scalmanata e non mi facevo troppe domande sul fatto che fosse diversa da tutti".\nInvece, Caterina e Melissa erano state consegnate alle madri sbagliate, prendendosi il nome e il cognome di un’altra.\n"All’anagrafe ci chiamiamo l’una col nome dell’altra" cercano di spiegare, facendo un disegnino che risulta comunque un rompicapo.\nMarinella Alagna ha dato a quella figlia che credeva sua il nome di Melissa, scelto dalle altre due sorelline da cui poi è stata separata (solo giuridicamente parlando, visto che in soggiorno campeggia una foto con «le mie quattro ragazze»: Lea, Perla, Caterina e Melissa).\nGisella Foderà ha chiamato quella che pensava essere la sua bambina, Caterina: «Come la mamma di mio marito», la nonna paterna che poi ha smesso di essere tale, sempre solo secondo il diritto: «Visto che a Natale, stiamo sempre tutti insieme».\nIn seguito allo scambio del marzo 2001, il Tribunale dei minori di Palermo, aveva stabilito che le bambine dovevano andare a riprendersi non solo i loro cognomi, ma anche i nomi che sarebbero stati loro assegnati.\nIn pratica, Caterina Foderà e Melissa Alagna hanno continuato ad esistere all’anagrafe, ma quelle identità le hanno prese in toto due bambine che per quattro anni erano state chiamate in un altro modo.\n«Nei documenti è stato scritto così, ma noi ci siamo tenute i nomi con cui eravamo state chiamate da quando siamo nate» spiega Melissa.\n«Questa è stata la cosa più difficile da capire: anche a scuola, quando si faceva l’appello, ci confondevamo sempre e alzavamo la mano in due» prosegue.\n«Spiegarlo ai compagni è stato imbarazzante: era già complicato per noi, figurarsi raccontarlo agli altri bambini» confessa Caterina.\n«Mi hanno insegnato a firmarmi col nome di Melissa Alagna, ma mi hanno sempre chiamato Caterina e lo stesso vale per Melissa, che all’anagrafe, invece, è registrata come Caterina».\nUn tale incrocio di identità, genitori, ricordi, dubbi, complessi e risate ha generato tra le ragazze un legame più potente di quanto avrebbe potuto fare la genetica.\nVicine in culla, a scuola, oggi lo sono anche all’università.\nHanno appena finito il primo anno di Scienze dell’educazione a Chieti, dove condividono la stessa stanza in un appartamentino affittato: «Con la nostra esperienza, forse, potremo essere utili agli altri».\nStessi esami fatti, stessi voti, stesso piano di studi per il 13 settembre, quando dovranno dare l’esame di filosofia.\nPer tutta questa vicenda, ognuna delle loro famiglie ha avuto, nel 2015, un risarcimento di 430 mila euro, di cui 130 mila destinati alle due ragazze. «Non li abbiamo ancora spesi, ma serviranno per costruire il nostro futuro».\nCresciute tra i valori di una comunità di pescatori in faccia alla Tunisia, le ragazze guardano lontano, scavalcando di un bel po’ quell’«ideale dell’ostrica», di Giovanni Verga, che ancorava questo pezzo di Sicilia alla famiglia, al lavoro e alle tradizioni ataviche per guadagnarsi la sopravvivenza.\n«Rimarremo noi stesse, certo, ma probabilmente lontano da qui: a Mazara oggi non c’è un posto nemmeno alle Poste» ci spiega Caterina, ricordandoci che sta diventando una donna.\nPer il momento, si godono le vacanze estive nella loro città: «Il posto più bello del mondo». Melissa ha vicino il suo fidanzato che in inverno studia a Palermo. Caterina invece no: «Il mio, da qualche mese, fa il cuoco in Scozia, mi manca, certo, ma mi attaccherò a Melissa». Anche i loro ragazzi, la realtà supera davvero l’immaginazione, sono diventati molto amici: «Quando ci vengono a trovare a Chieti si presentano sempre loro due insieme».\nQuesta storia è tutta reale. Si fatica a crederlo, nella prima parte, come nella seconda.\nDue semplici e solide famiglie, con l’aiuto del loro avvocato, degli psicologi e del Tribunale che ha deciso per loro, hanno faticosamente ritrovato la «normalità», un termine utilizzato nelle sentenze dei giudici che da questa vicenda acquisisce il valore che merita.\nL’augurio è che riescano a conservarla per sempre.\nCaterina e Melissa con le mamme a casa Alagna