Festival | LeAltreNote\nChiesa di S. Maria Nascente ore 21.00\n“...di terre e di mari”\nOrchestra da camera di Vicenza Arrigo Pedrollo\nFrancesco Parrino, Stefano Parrino e Gabriele Dal Santo\nMusiche di Campagnoli, Cambini, Mozart\n03.08 Chiesa Valmalenco\nChiesa dei SS. Giacomo e Filippo ore 21.00\nCorso Roma dalle ore 21.00\nKuerc dalle ore 16.30\nLatitudes Omar Acosta, Nuria Cazorla,Sergio Menem, Carlos Franco\nMusiche di Bach, Piazzolla, Lecuona, Acosta\nFerriere di Premadio ore 21.00\nOmar Acosta, Nuria Cazorla,Sergio Menem, Carlos Franco\nChiesa di S. Giorgio ore 21.00\n“vecchio e nuovo continente”\nDaria Grillo, Stefano Parrino, Luigi Cordova\npianoforte Musiche di Doppler, Galli\nChiesa di S. Gallo - Premadio ore 21.00\nChiesa di S. Eufemia ore 21.00\n“In Viaggio per l’Europa”\nAnton Dressler, Ingrid Fliter\nMusiche di Chopin, Debussy, Milhaud, Schumann\n10.08 Santa Caterina - Valfurva\nChiesa di S. Caterina ore 21.00\n11.08 Valdisotto “Mozart e il viaggio a Praga”\nHotel Cepina ore 21.00\n“Mozart e il Viaggio a Praga”\nBenedetta Borciani, Costanza Fontana, Simone Marchesini, Federico Costa,\n12.08 Valdidentro “Ai nostri monti...”\nAlpe Boron dalle ore 12.00\n“ai nostri monti...”\nPatrizia Patelmo,Ivan Defabiani, Gianni Gambardella.\nMusiche di Bizet, Lehar, Leoncavallo, Tosti ,Verdi\nCasa Console ore 20.30\n13.08 Stelvio Livrio\nTerrazza ore 14.00\nSantuario della Madonna ore 21.00\nMusiche di Cesarini\nSantuario della Santa Casa di Loreto ore 21.00\nTrey Lee, Giampaolo Peloso.\nMusiche di Bach, Bartok, Honegger, Wang\nChiesa del S. Crocefisso ore 21.00\nChiesa di S. Rocco ore 21.00\nChiesa dei SS. Martino e Urbano ore 21.00\nStefano Parrino, Francesco Parrino, Luca Ranieri, Maria Cecilia Berioli.\nChiesa di S. Nicolò ore 21.00\nPalazzo Omodei ore 21.00\n“Naviganti di note”\nStefano Parrino Francesco Parrino, Bruno Giuffredi.\nMusiche di Rossini, Molino, Kreutzer\nChiesa di S. Lucia ore 21.00\n“Mozart per quattro”\nAndrea Velasco Rodriguez, Francesco Parrino, Clara Garcìa Lorenzo, Elisa Tejedor.\nChiesa di S. Maria ore 21.00\nBar Rezia ore 12.00 Aperitivo tra le note\nEmma Baiguera, Andrea Velasco Rodriguez, Clara Garcìa Lorenzo,\nElisa Tejedor, Ann Lines, Francesco Parrino, Dario Bonuccelli.\nMusiche di Frescobaldi, Bower, Bonis, Popp\nChiesa di S. Alessandro ore 21.00\n“Latin lovers” LeAltreNote Ensemble\nPatrizia Patelmo, Ivano Biscardi, Andrea Velasco Rodriguez , Stefano Parrino, Dimitri Ashkenazy,\nRobert Silla Aguado, Francesco Parrino, Clara Garcìa Lorenzo, Ann Lines e Elisa Tejedor.\nMusiche di Piazzolla, di Capua, De Curtis, Falvo\nMeuble Cima Bianca ore 17.00\nEmma Baiguera, Andrea Velasco Rodriguez, Clara Garcìa Lorenzo, Elisa Tejedor.\nMusiche di Bach, Sor, Mercadante, Tárrega\nFienile di via De Simoni, 50 dalle ore 21.00\nSérènade aux étoiles\nIvano Biscardi, Paolo Corda, Giuseppe Gianforte e Francesco Mazzei.\nMusiche di Čajkovskij, Piazzolla\nSantuario della Madonna del Piano ore 21.00\nMats Lidström, Leif Kaner Lidström.\nMusiche di Kaner-Lidström, Schumann, Puccini\nCentro Polifunzionale Rasin - Isolaccia ore 21.00\nGiuseppe Montemagno, Dario Russo, Massimo Leonardi.\nMusiche di Schubert, Wagner, Mahler, Strauß\nHotel Miramonti ore 17.00\nMusiche di Ponce, Holborne, Dowland, Mozart\nSala Associazioni del Comune ore 21.00\n“Paolo Conte. Ricordo di Francia”\npresentazione del libro a cura dell’autore Paolo Pinto in conversazione con Marco Casa\nMarco Bettuzzi, pianoforte\nAndrea Velasco Rodriguez, Dimitri Ashkenazy, Robert Silla Aguado, Francesco Parrino,\nClara Garcìa Lorenzo, Ann Lines, Elisa Tejedor, Dario Bonuccelli, Marco Bettuzzi, Gloria D’Atri.\nMusiche di Saint Saëns, Milhaud, Beethoven, Mozart\nVia della Vittoria, 43 ore 16.00\n“Musique du coeur, musique de cour”\nMusiche di Boccherini, Mozart\nPeter-Lukas Graf, Antonino Averna\nMusiche di Bach, Telemann, Chaminade, Mozart\nConcerto di chiusura e premiazione della Masterclass LeAltreNote 2017\nCoro Celestino Eccher Marcella Endrizzi, Mauro Brusaferri.\nMusiche di Animuccia, Bergamo, Britten\nQuest’anno il Festival LeAltreNote esplora alcune delle possibili declinazioni del rapporto che intercorre tra la musica ed il viaggio. Fin dai primordi l’uomo ha ravvisato affinità significative tra queste forme di esperienza e di conoscenza: basti pensare all’Ermes della mitologia greca, messaggero degli dei, incarnante lo spirito del passaggio e dell’attraversamento nonché inventore della lira. Ai giorni nostri Claudio Magris\nparla del viaggio come se si trattasse di un’esecuzione musicale – “il viaggio nello spazio è insieme un viaggio nel tempo e contro il tempo. [...] Ogni viaggio ovviamente ha la sua misura, il suo ritmo, il suo passo e il suo respiro” – mentre Alfred Brendel invita a volgere uno sguardo “geografico” sulla musica, al ne di “percepire un brano come un paesaggio, con montagne e valli, cittadelle ed anfratti – senza trascurare la sensazione delle distanze, del vicino e del lontano”. Ascoltare con attenzione un brano musicale, muoversi nelle sue strutture, pronti a sempre diversi incontri con i fenomeni acustici e i loro portati emotivi, richiede lo spirito dell’esploratore, indubbiamente posseduto dal musicologo e critico Giuseppe Montemagno che, coadiuvato dal basso Dario Russo e dal pianista Massimo Leonardi, ci introdurrà al tema del Festival porgendoci “L’Invitation au voyage”. Invito che i musicisti di tutte le epoche non si sono fatti ripetere due volte e che nel periodo dei Grand Tour vide figure come quelle di Mozart, Cambini (leggenda lo vuole anche rapito dai pirati) e Campagnoli impegnate in spostamenti – sovente frenetici – tra un centro e l’altro dell’Europa culturale. A Mozart il Festival dedica ben sette eventi che vedono protagonisti valenti musicisti come la Nuova Orchestra “Arrigo Pedrollo” diretta dal Maestro Gabriele Dal Santo, i cantanti Costanza Fontana e Simone Marchesini in collaborazione con il pianista Federico Costa e l’attrice Benedetta Borciani, il Quartetto Viotti.\nCome ogni mezzo di trasporto rappresenta un particolare modo di perlustrare il mondo e gli occhi di ogni grande viaggiatore offrono uno sguardo inimitabile su di esso, così ogni strumento musicale ed ogni suo grande esecutore ci pongono in una prospettiva unica. Pertanto il viaggio nell’Europa dei suoni con il duo clarinetto-pianoforte di Anton Dressler ed Ingrid Fliter sarà tanto affascinante quanto diverso rispetto a quello del duo violoncello-pianoforte composto da Mats Lidström e Leif Kaner-Lidström. Viaggiare è un po’ misurare, stabilire distanze, se necessario raggiungendo poli opposti. Ecco che dopo le ascensioni montane, guidate sia dai cantanti Patrizia Patelmo e Ivan Defabiani, coadiuvati dal pianista Gianni Gambardella, che dall’Orchestra di Fiati della Brianza diretta da Alessandro Pacco, scenderemo poi in direzione dei mari solcati dalla Golden Vanity, la nave che dà il titolo all’affascinante vaudeville di Benjamin Britten magistralmente narrataci dal Coro di voci bianche “Celestino Eccher” diretto da Marcella Endrizzi e accompagnato al pianoforte da Mauro Brusaferri. Concerto “acquatico” è anche quello di Stefano Parrino,\nBruno Giuffredi e del sottoscritto, che propongono pagine inedite e suggestive dell’Ottocento cameristico mitteleuropeo. Differenti latitudini e longitudini saranno esplorate e magicamente congiunte in virtù di alchimie musicali che ci faranno procedere lungo sentieri ispano-americani con il Quartetto Omar Acosta, compiere traversate transoceaniche (dall’Ungheria all’America descritte dalla musica di Doppler) con il trio Grillo-Parrino-Cordova, assistere all’incontro e alla fusione tra sensibilità orientale ed occidentale con le performances del violoncellista Trey Lee (in un eccezionale ritorno in Italia dopo diversi anni dalla sua vittoria al Concorso Antonio Janigro) e del violinista Gian Paolo Peloso. Siccome un viaggio interiore può essere altrettanto avventuroso di uno transcontinentale, il grande autista Peter Lukas Graf ed il pianista Antonino Averna ci proporranno una meditazione in musica sui paesaggi del mondo e dell’anima. Altro grande appuntamento sarà la presentazione del libro di Paolo Pinto Paolo Conte. Ricordo di Francia che vedrà l’autore dialogare con Marco Casa, originale voce radiofonica e della cultura, ed il pianista Marco Bettuzzi in una celebrazione degli ottanta anni del Maestro astigiano. Last but not least, le sarmoniche dell’Impasse Accordion Quartet saranno nostri Virgilii nella “Sérénade aux étoiles”. Come sempre, saranno imperdibili i concerti degli straordinari musicisti e didatti della parallela ed omonima masterclass che si tiene nella splendida Valdidentro – Dimitri Ashkenazy, Marco Bettuzzi, Ivano Biscardi, Dario Bonuccelli, Giorgio Colombo Taccani, Gloria D’Atri, Bruno Giuffredi, Ann Lines, Stefano Parrino, Patrizia Patelmo, Robert Silla-Aguado – e dei loro valenti studenti. Quest’anno sono in cartellone le quattro musiciste maggiormente distintesi nella precedente edizione: Emma Baiguera, Clara García Lorenzo, Elisa Tejedor ed Andrea Velasco Rodriguez.\nCome ogni anno, i più sentiti ringraziamenti di tutto lo sta organizzativo del Festival vanno agli artisti, ai privati, alle Amministrazioni e alle Istituzioni che accordano al progetto la loro fiducia ed il loro supporto. Ciò è per noi ragione di orgoglio ma soprattutto uno sprone alla responsabilità acciocché si possa sempre cercare di superarsi, cosa che il Maestro Paolo Cazzaniga, in arte “Decalab”, ha mirabilmente fatto, creando la straordinaria copertina che impreziosisce questa brochure. Auguro a tutti un meraviglioso viaggio nella musica con il Festival LeAltreNote!\nOmar Acosta\tflauto\nFautista, compositore e arrangiatore, ha una carriera internazionale versatile e multidisciplinare che lo vede impegnato in concerti, recital e workshop, dagli stili musicali più diversi. Come solista si è esibito nei più importanti teatri del mondo con i suoi gruppi e con importanti istituzioni come il Balletto Nazionale di Spagna, orchestra sinfonicaSimón Bolívar etc. Ha inoltre collaborato con il balletto di Antonio Najarro, Nuevo Ballet Español, Los Vivancos, “Pura Pasión” e Lola Greco. Nel 2016 è stato ospite di William Bennett al concerto di gala del British Flute Society Festival. Tra le sue composizioni più importanti ci sono due suite per flauto e orchestra d’archi. Questi pezzi ricreano due mondi: il Venezuela, il paese in cui è nato e la Spagna, la nazione in cui vive. Il suo lavoro “Solo de Pajarillo” è diventato uno dei brani musicali latinoamericani per flauto più conosciuti. Omar è artista Guo.\nDimitri Ashkenazy\tclarinetto\nNato a New York, a dieci anni ha iniziato lo studio del clarinetto con Giambattista Sisini. Nel 1993 ha conseguito il diploma al Conservatorio di Lucerna. Si è laureato in diversi concorsi per la gioventù e ha fatto parte dell’Orchestra giovanile Svizzera e dell’Orchestra Gustav Mahler. È stato invitato da prestigiose istituzioni in tutto il mondo, suonando con orchestre come la Royal Philharmonic, i Filarmonici di San Pietroburgo, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, i Filarmonici della Scala, la Sinfonia Varsavia, i Filarmonici di Helsinki, e la Camerata Academica Salzburg. Ha inciso vari CD e registrato produzioni televisive e radiofoniche. E’ stato invitato a tenere corsi di perfezionamento in Europa, Australia ed USA. Ha suonato in prima esecuzione il Concerto per clarinetto e orchestra “Piano Americano” di Marco Tutino alla Scala di Milano, e “Passages” di Filippo del Corno con l’Orchestra “I Pomeriggi Musicali di Milano”.\nAntonino Averna\tpianoforte\nInizia gli studi a Catania con Emilia Miozzi, concludendoli con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di Luisa De Robertis presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli. Si è esibito sia da solista che in formazioni cameristiche in tutta europa. Ha effettuato registrazioni per la RAI e collaborato, con Vadim Pavlov, Sergej Kritschenko, Conrad Klemm, Calogero Palermo, Enrico Maria Baroni, Alina Company, Giuliano Carmignola, Franco Mezzena e Renato Zanettovich. Regolarmente invitato, al Giuseppe Sinopoli Festival, nell’ottobre 2007 ha eseguito la Sinopoli Chamber Orchestra, musiche di F. Pennisi e R. Mann alla Biennale di Venezia registrando per Rairadiotre. Con lo stesso ensemble, nell’ottobre del 2008 ha eseguito brani del compositore Aldo Clementi. Attivo soprattutto in ambito cameristico, il suo repertorio comprende dal duo al sestetto con pianoforte. E’ stato recentemente eletto, Direttore del Conservatorio di Musica “A. Corelli” di Messina presso cui è docente di Pratica e lettura pianistica.\nEmma Baiguera\tchitarra\nNasce nel 1999 in provincia di Brescia. Inizia gli studi musicali presso la Scuola Media ad indirizzo musicale “A. Zammarchi” di Manerbio, seguita dalla M. Romina Brentan. Nel 2013 é ammessa al Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia nella classe di Marco Taio. Nel 2016 vince il primo premio al Concorso Nazionale “Estudiantina Bergamasca” e il secondo premio al Concorso Nazionale “Città di Cremona”. Ha partecipato a masterclass tenute dai Maestri Giulio Tampalini, Andrea De Vitis e Andrea Dieci. Partecipa dal 2015 al Masterclass “Le Altre Note” seguita dal M. Bruno Giuffedi. Attualmente frequenta l’ottavo anno pre accademico presso il Conservatorio di Brescia.\nMaria Cecilia Berioli\tvioloncello\nDiplomata con il massimo dei voti,si perfeziona con Grosgurin, DePeyer, De Rosa, Bonucci, e a lungo con Palm per la musica contemporanea. Premio speciale presso l’Accademia Nazionale di S.Cecilia. E’ stata -unica italiana- borsista presso la “Hindemith Foundation” in Svizzera. E’ stata primo violoncello di: Symphonia Perusina, Filarmonici Umbri, Gruppo di Roma, Orchestra Sinfonica di Perugia, Festival Sinfonietta, Orchestra Filarmonica dell’Umbria e de“I Solisti di Perugia”. Dal 1995 al 2000 ha collaborato regolarmente con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino. Dal 1997 Violoncello Concertino al Teatro Comunale di Bologna. Attualmente è direttore artistico e violoncellista diUmbriaEnsemble e del QuartettoViotti. Registra per BMG, Sony, Quadrivium, Dynamic, Tactus, UmbriaJazzRecord, La Maggiore, Camerata Tokyo, Brilliant Classics.\nMarco Bettuzzi\tpianoforte\nDocente del Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova, si diploma in Pianoforte, Musica Corale e Direzione di Coro e Composizione. Nel 1996 consegue la Laurea con lode al DAMS di Bologna, con una tesi in Etnomusicologia - relatore Roberto Leydi. Collaborazioni: Teatro Comunale Opera di Genova, RAI, Orchestra Sinfonica di Sanremo. Ha suonato in varie formazioni di musica da camera (1° Premio a Stresa), e con musicisti di fama quali Astor Piazzolla. Ha collaborato a lungo con il Coro Polifonico Januensis diretto da Luigi Porro, suo maestro per la direzione di coro, e, in qualità di direttore musicale della Sezione Giovanile, ha ottenuto un 2° premio al Concorso nazionale di Vallecorsa e un 3° premio al Concorso internazionale di Stresa. Dirige l’ensemble madrigalistico Vox Antiqua - nato come attività laboratoriale del Conservatorio genovese nel 2001 - con cui ha all’attivo numerosi concerti, tra cui spicca un Dido and Aeneas, in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti di Carrara, eseguito in varie città italiane.\nIvano Biscardi\tfisarmonica\nConsegue brillantemente gli studi musicali in Fisarmonica presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina sotto la guida di Salvatore Crisafulli. Affianca allo studio della fisarmonica quello di composizione, organo, pianoforte e bandoneon. Collabora con varie formazioni orchestrali e da camera sia in Italia che all’estero. Ha inciso vari CD, uno dedicato ad Astor Piazzolla ed uno con composizioni proprie e classici del Tango Nuevo con il quartetto Sertango. Ha inciso inoltre delle sue composizioni per EMA Vinci. Ospite in trasmissioni televisive e radiofoniche tra le quali Rai Radio 3, Radio Tango Velours di Parigi e Radio Swiss Jazz. Negli ultimi anni si è dedicato in particolar modo, oltre che all’attività concertistica e all’insegnamento, alla trascrizione per fisarmonica della letteratura classica da tasto. Pubblica con editori quali: Physa, MAP ed EMA Vinci. Ha pubblicato un metodo per fisarmonica edito da MAP incentrato sull’armonia moderna e le tecniche d’improvvisazione. Insegna presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina.\nDario Bonuccelli\tpianoforte\nnato nel 1985, inizia lo studio del pianoforte all’età di quattro anni con Luciano Lanfranchi. Si diploma nel 2004 al Conservatorio di Genova col massimo dei voti, lode e menzione d’onore e si specializza con Franco Scala, Andrea Lucchesini, Pietro De Maria, Bruno Canino (per musica da camera) e Marco Vincenzi. Esordisce in pubblico nel 1998 e da allora si è esibito in più di 500 concerti in Europa e Giappone, come solista e in gruppi da camera. E’ anche compositore e molte sue opere sono state eseguite in importanti Festival.\nBenedetta Borciani\tattrice\nBenedetta Borciani ha debuttato in uno spettacolo brechtiano all'età di quattro anni. Ha studiato musica fin da bambina (canto con il coro voci bianche della Scala e violino presso il Conservatorio di Milano). Si è diplomata alla scuola del Teatro Stabile di Torino nel 2006 e da allora ha spesso ricoperto ruoli che richiedevano capacità attoriali e musicali. Ha lavorato con, tra gli altri, Giorgio Albertazzi, Andrée Ruth Shammah, Bruce Myers, Walter Pagliaro, Guido De Monticelli, Laura Pasetti, Donatella Massimilla, Giuliano Montaldo, Claudio Longhi, Franco Branciaroli, Massimo Popolizio, Sebastiano Lo Monaco.\nMauro Brusaferri\tpianoforte\nDiplomato in “Organo e composizione organistica” e in “Strumenti a percussione”. Ha conseguito la maturità artistica, il compimento inferiore di canto lirico e l’abilitazione all’insegnamento delle percussioni. Come organista e percussionista ha partecipato a vari festival sia in Italia che all’estero. E’ pianista accompagnatore di molte realtà corali trentine con le quali tiene concerti e partecipa a incisioni discografiche. E’ pianista del trio “Camalor”. Ha partecipato a vari master con i maestri: L.H.Stevens (U.S.A) – Stefano Pisetta – Matteo Turella – Paolo Fresu – Roberto Cipelli ed altri. E’ tenore solista del Coro Filarmonico Trentino. Attualmente è docente di Strumenti a percussione presso il liceo Bertrand Russell di Cles (Tn) e di organo e pianoforte presso la Scuola di Musica Celestino. Eccher di Cles (Tn).\nMarco Casa\tgiornalista\nMarco Casa, giornalista, da quattordici anni nella squadra di radio Marconi, si occupa di cultura e spettacolo realizzando rubriche e programmi di libri, teatro, arte e musica per l'emittente dell'Arcidiocesi Ambrosiana. In passato ha scritto storie per il cinema, il teatro e la carta stampata\nNuria Cazorla\tballerina\nNata a Irun ha dedicato gran parte della sua vita allo studio e l'insegnamento di flamenco nella sua città. Fondatrice del Embrujo Andalúz gruppo flamenco di Irun, con il quale ha creato diretto e interpretato numerosi spettacoli nel corso degli anni (1994-2010); Ha inoltre diretto numerosi spettacoli nei Paesi Baschi. Ha studiato danza flamenco con artisti affermati come Tati, Cristorbal Reyes, José Porcel, Il Guito, Olga Pericet, tra gli altri. Si è esibito come solista con la formazione musicale Querencia con la quale ha girato molte città spagnole ed europee. Attualmente collabora con l’Omar Acosta Trio che fonde la danza con musica diversa da lui creata per flauto, percussioni e danza.\nGiorgio Colombo Taccani\tcompositore\nGiorgio Colombo Taccani (1961) si laurea con una tesi in Storia della Musica sull’Hyperion di Bruno Maderna. Consegue inoltre i Diplomi in Pianoforte ed in Composizione a Milano con Pippo Molino e Azio Corghi, perfezionandosi quindi con Franco Donatoni, Azio Corghi, György Ligeti e presso l’IRCAM. Sue composizioni sono state premiate in numerosi concorsi, sono eseguite in tutto il mondo, trasmesse da varie emittenti radiofoniche e pubblicate dalle Edizioni Suvini Zerboni di Milano. Dal 1999 insegna Composizione presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino e dal 2005 collabora con il Conservatorio della Svizzera Italiana – Lugano.\nLuigi Cordova\tpianoforte\nAvviato allo studio del Pianoforte dal M. Salvatore Calafato, ha conseguito il diploma di pianoforte con 10 e lode al conservatorio "Arcangelo Corelli" di Messina. Ha proseguito gli studi frequentando i Corsi di Eliane Richepin ad Annecy. Ha frequentato i corsi di perfezionamento tenuti da Giuseppe La Licata, Franco Scala e Giovanna Valente tenendo recital in varie città. Vincitore di vari concorsi nazionali ed internazionali, nel '95 si è esibito negli stati uniti . Nel 2002 ha suonato con la "Latvian Chamber Orchestra" diretta da Massimo Lambertini. Nei diversi anni ha alternato l’insegnamento del pianoforte con l'attività di "Relatore" in numerose conferenze presso varie istituzioni e dal 2011 tiene corsi annuali di musica classica presso la Lute. Ha affiancato gli studi pianistici a quelli tradizionali, conseguendo con 110 e lode la Laurea in Scienze Bancarie ed Assicurative presso l’Università di Messina.\nCoro Celestino Eccher\nIl “Coro voci bianche Celestino Eccher Val di Sole” nasce nel 2012 all’interno delle classi di Disciplina Corale della Scuola di Musica Celestino Eccher e tiene la sua prima uscita ufficiale a seguito del workshop con la professoressa Chiara Biondani. Nel 2013 si qualifica al 3° posto nella categoria repertorio profano al VII Concorso Nazionale Corale “Il Garda in coro” di Malcesine. Nel 2014 partecipa allo spettacolo di teatro musicale “La Buffa Fattoria” su musica di Joe Schittino in collaborazione con l’Accademia Holy Saxophone di Taiwan. Nel 2015 partecipa all’VIII Concorso Nazionale Corale “Il Garda in coro” di Malcesine (VR) ottenendo: il 1° posto nella categoria profano, il “Gran Premio Il Garda in Coro”, il premio speciale “Dal lago al cielo”, il premio “Miglior coro classificato della Provincia di Trento”. Nel 2016 il coro esegue la Missa IV di Laurence Feininger nell’ambito del “Festival Internazionale Trento Musica Antica”.\nFederico Costa\tpianoforte\nFederico Costa ha studiato al Conservatorio "Giuseppe Verdi" (Mario Borciani e Silvia Limongelli, composizione con Danilo Lorenzini) e presso la Guildhall School of Music and Drama a Londra (accompagnamento pianistico, con Andrew West). Ha frequentato Masterclasses di pianoforte e musica da camera con Alessandro Marangoni, Alessandro Commellato, Ulrich Koella e di accompagnamento liederistico con Stelia Doz e Roger Vignoles. Ha preso parte a svariati concerti pubblici (Sala Verdi, Sala Puccini, Aula Magna dell'Università Cattolica del Sacro Cuore, Salone da Cemmo del Conservatorio "Luca Marenzio" di Brescia) come camerista e come solista. Per quanto riguarda la musica non classica è stato collaboratore pianistico della compagnia di teatro musicale La Dual Band, lavorando sui palchi di vari teatri milanesi.\nAnton Dressler\tclarinetto\nAnton Dressler viene descritto dalla critica come musicista “straordinario,..di una sensibilità quasi esasperata”, con “i fiati sempre dosati, intonazione superba, morbidezza e varietà nel fraseggio invidiabili”. Ha suonato in tutta Europa, Israele, Usa e Taiwan, collaborando con Misha Maisky, Jean-Yves Thibaudet, Julian Rachlin, Boris Petrushansky, Itamar Golan, Bruno Canino, Pavel Vernikov, Moni Ovadia, Ingrid Fliter, ed ensemble come il Quartetto Szymanowsky, il Giovane Quartetto Italiano, il Quartetto di S.Pietroburgo, l’Orchestra da Camera di Mosca. E’ uno dei fondatori del gruppo da camera “Kaleido Ensemble“ e partecipa inoltre a progetti di musica “crossover” e klezmer. Ha inciso per “Atopos” (Italia),“Russian Seasons” (Russia), “Chryston” (Giappone) e “Quartz” (Inghilterra). Nel 2014 assieme a pianista Andrea Rebaudengo ha registrato il cd “Due al’Opera” per la Università Bocconi. E’ membro dell’Associazione Nazionale Critici Musicali.\nGloria D’Atri\tpianoforte\nStudia con sua madre, Riccardo Risaliti, Homero Francesch e Maria Tipo. Dal debutto a 12 anni in Sala Verdi è ospite delle più importanti istituzioni musicali nazionali ed internazionali. Solista con diverse orchestre (Orchestra della Svizzera Italiana, Kölner Kammerorchester, European Community Chamber Orchestra, Solisti Veneti, Pomeriggi Musicali, Orchestra Sinfonica di Milano della RAI, Orchestra Giovanile Italiana ecc.), ha collaborato con direttori quali Georghi Dimitrov, Howard Griffiths, Helmut Müller-Brühl, Angelo Campori, Jost Meier, Claudio Scimone, Angelo Faja, Eivind Aadland, Peter Kuhn, Daniele Callegari e con musicisti quali Dimitri Ashkenazy, Julia Fischer e Homero Francesch. Ha fondato un duo con la violoncellista Cecilia Radic. Conta CD per varie etichette discografiche e registrazioni per le più importanti emittenti radiofoniche e televisive italiane ed estere. Invitata regolarmente a tenere Masterclass e in giurie di Concorsi Nazionali e Internazionali, è titolare di cattedra di Pianoforte Principale al Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.\nGabriele Dal Santo\tdirettore\nSi è diplomato in pianoforte e il diploma accademico di secondo livello in Discipline Musicali presso il Conservatorio di Vicenza sotto la guida del M° Rigobello. Si è perfezionato coi Maestrii Margarius e Kravtchenko e all’Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola. Numerosi i premi a concorsi pianistici nazionali e internazionali. Si è esibito in recital solistici e concerti con orchestra diretto dai maestri Andretta, Misto, Dini-Ciacci, Renzetti, Lu Jia, Calvi. Collabora intensamente con l’Ensemble Musagète e con il medesimo ensemble, ha registrato dei CD per Velut Luna con musiche di Schubert e Campogrande. Ha diretto l’Orchestra di Padova e del Veneto, i Pomeriggi Musicali e l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza.\nIvan Defabiani\ttenore\nSi diploma nel 2016 al triennio nuovo ordinamento al conservatorio di Milano. Vincitore del secondo premio ai concorsi Lirici Internazionali Bazzini e Neroni. Nel 2011 debutta nel ruolo di Normanno nell'opera Lucia di Lammermoor al Teatro Comunale di Faenza per poi seguire con Spoletta nell'opera Tosca , Borsa nel Rigoletto ( Sferisterio macerata ), Altoum nella Turandot , seguendo da solista con “ La Cambiale di Matrimonio “ e “Rita”. Nel 2015 al teatro Municipale di Piacenza con l'amico Fritz sotto la direzione del maestro D. Renzetti e la regia di Leo Nucci , successivamente nei teatri di Modena e Ravenna. Nel marzo 2016 , Piacenza , Macduff nell'opera Macbeth di G. Verdi sotto la direzione del Maestro Francesco Ivan Ciampa.\nMarcella Endrizzi\tdirettore\nDopo gli studi in organo e pianoforte, consegue il diploma di Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio Francesco Antonio Bonporti di Trento. Dal 1991 è docente presso la Scuola di Musica Celestino Eccher di Cles. Dal 2012 è direttore del “Coro Voci Bianche Celestino Eccher Val di Sole” alla guida del quale nel 2013 consegue al VII Concorso Nazionale “Il Garda in Coro”, come direttore, una menzione speciale della giuria. Dal 2014 dirige la sezione giovanile del coro. Nel 2014 collabora con l’”Accademia Holy Saxophone” di Taiwan come preparatore del coro di voci bianche per l’allestimento dello spettacolo di teatro musicale “La Buffa Fattoria” su musica di Joe Schittino. Nel 2015, nell’ambito dell’ “VIII Concorso Corale Nazionale Il Garda in Coro”, vince il premio come miglior direttore.\nIngrid Fliter\tpianoforte\nIngrid Fliter è riconosciuta come una delle più autorevoli interpreti di Chopin, e due Cd a lui interamente dedicati, editi da EMI e Linn, confermano questa reputazione. Le sue registrazione dei Walzer e dei Concerti chopiniani hanno ottenuto il massimo delle valutazioni. il Telegraph li ha scelti come CD della settimana, Gramophone e Classic FM li ha nominati Editor’s Choice. Premiata ai Concorsi di Cantù e Chopin di Varsavia, l’artista ha ricevuto il Gilmore Artist Award nel 2006. Ingrid ha seguito i corsi di Vitaly Margulis (Friburgo), Carlo Bruno (Roma), Franco Scala e Boris Petrushansky (Imola), le masterclass con Zoltan Kocsis, Alexander Lonquich, Louis Lortie e Vladimir Bakk. L’attività artistica di Ingrid la porta ad esibirsi sia come solista che in formazioni da camera nelle più importanti sale da concerto del mondo. Insegna all'Accademia "Incontri col Maestro" di Imola\nCostanza Fontana\tsoprano\nNata nel 1995, ha iniziato a sei anni lo studio del violino. A vent’anni si è diplomata in canto al Conservatorio Santa Cecilia di Roma con il massimo dei voti. Vincitrice e finalista in numerosi concorsi internazionali, dall’età di tredici anni ha debuttato in diversi ruoli, tra cui Rosina nel Barbiere di Siviglia di Paisiello, Gilda nel Rigoletto, Pamina nel Flauto Magico di Mozart, First Witch nel Dido and Aeneas di Purcell, in alcuni tra i più importanti teatri italiani (Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Argentina di Roma, Teatro Mario del Monaco di Treviso, Teatro Flavio Vespasiano di Rieti, Teatro Alighieri di Ravenna, Teatro Bonci di Cesena). Con l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento canta come soprano solista per i Concerti di Capodanno, sotto la direzione di Elim Chan. Nel 2017 interpreta il ruolo di Anna Frank nell’opera “Anna e Zef” di Monique Krüs, diretta da Carlo Rizzari, presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.\nCarlos Franco\tpercussioni\nINato a Caracas, Venezuela, ha iniziato a suonare all'età di 20 anni, studiando il bongo con Ramón Mayora Ha studiato teoria musicale al Conservatorio Vicente Emilio Sojo e percussioni sinfonica al Conservatorio Jacinto Lara in Barquisimeto Venezuela, con Antelio Alejus, Pablo Gutiérrez, Iván García e Edgar Saume Caracas. Nel 1998 entra a far parte dell'Orchestra Giovanile di Lara, poi passa le fila della Orchestra Sinfonica di Stato, esibendosi in Brasile, Spagna, Francia, Messico e Curacao. Attualmente vive a Madrid, dal 1998 è professore di percussioni latine e tecnica Orrf presso la Scuola di Musica e Danza di Las Rosas.\nGianni Gambardella\tpianoforte\nNapoletano, ha studiato direzione d’orchestra, composizione e pianoforte, diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Pietro a Majella della sua città. Ha tenuto concerti sia in italia che all’estero. E' stato direttore ed arrangiatore del gruppo “Jazz at the Philarmonic” dei Cameristi del Teatro San Carlo di Napoli con il quale ha affrontato un repertorio di contaminazione di songs del repertorio americano rivisitate nel linguaggio classico. Come pianista ha colaborato con i Cameristi della Scala di Milano incidendo un CD per i 150 anni della repubblica italiana distribuito dalla rivista Amadeus. Ha collaborato con vari artisti di fama internazionale tra cui Marina Comparato, Luciana Serra, Marcello Lippi, Leontina Vaduva, Ambrogio Maestri, Marco Berti, Maria Dragoni, Piernarciso Masi. E' docente di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Como.\nClara García Lorenzo\tviola\nNata a Salamanca. Ha studiato viola presso il Conservatorio di Musica Castiglia e Leon, sotto la guida di Néstor M. Pou e Iván Martín. Ha seguito corsi di viola e musica da camera con Natasha Tchitch e il Cuarteto Quiroga. Negli ultimi anni studia musica antica con Andoni Mercero, Pedro Gandía e Hiro Kurosaki e come membro dell'Orchestra Barocca della Università di Salamanca. E’ membro fondatore del Quartetto Tarantella, con la quale ha più di un decennio di attività e ha fatto parte di varie formazioni e orchestre, si è esibita presso l'Auditorio Nacional di Madrid e la Konzerthaus di Berlino, sotto la direzione di Gerard Caussé, Miguel Roa, Lutz Köhler, Jordi Francese, Sergio Alapont o Marc Piollet. Attualmente unisce la sua attività musicale con l'insegnamento presso il Centro Professionale di Musica “Antonio Machado” di Salamanca e le varie scuole della città.\nBruno Giuffredi\tchitarra\nDiplomato con il massimo dei voti e lode, successivamente ha studiato con David Russell, al quale deve gli spunti per la propria preparazione tecnica. Ha registrato numerosi CD, sia come solista che in formazioni cameristiche, per Agorà, Sinfonica, Sei corde. Per il 150° anniversario della Repubblica italiana ha registrato un CD accluso alla composizione di Livio Torresan: Variazioni e fuga sull'inno d'Italia. Nel 2013 ha pubblicato un DVD dedicato alla figura del liutaio Pietro Gallinotti. In collaborazione con il liutaio Fabio Zontini ha registrato un DVD e un cortometraggio diretto da Luigi Coppola dal titolo “A misura d’uomo”. È consulente editoriale per le edizioni musicali SINFONICA, ha curato la pubblicazione di cinque Antologie di musica contemporanea per chitarra e la revisione critica di opere didattiche ottocentesche. È autore di un fortunato metodo, indirizzato agli strumentisti in fase nascente, dal titolo A scuola con la chitarra. È docente presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara e ai corsi annuali dell’Accademia Chitarristica “Giulio Regondi” di Milano.\nPeter-Lukas Graf\tflauto\nHa studiato flauto con André Jaunet, Marcel Moyse e Roger Cortet. Premier prix in flauto e direzione d'orchestra al Conservatorio Nationale de Parigi. Ha inoltre studiato direzione d'orchestra a Monaco di Baviera. Graf ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica della ARD di Monaco e il Premio Bablock del Premio Internazionale H. Cohen di Londra. All'età di 21 anni ha registrato il concerto di Ibert che gli è valso il riconoscimento internazionale immediato e travolgente. Da allora ha tenuto tournée a livello internazionale, nonché numerose registrazioni, televisive e radiofoniche, si è esibito in numerosi festival internazionali. E' stato professore presso l'Accademina di Musica di Basilea per più di 20 anni e dà ancora corsi di perfezionamento a livello internazionale. Graf ha inoltre scritto quattro monografie didattiche. L'accademia di Musica di Cracovia lo ha insignito del Dottorato honoris causa. L'Associazione Nazionale del Flauto (USA ) gli assegna nel 2005 il Lifetime Achievement Award 2005. Dall'associazione FALAUT riceve il Premio alla Carriera Flauto d'Oro.\nDaria Grillo\tflauto\nDiplomata in flauto presso il Conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina consegue, pure, il Diploma in Didattica della Musica, il Diploma Accademico di II Livello e il BI-FOR-DOC. Si è perfezionata con Marzio Conti, Conrad Klemm, Maxence Larrieu ed Angelo Persichilli. Con quest’ultimo ha conseguito, il Diploma di Alto perfezionamento presso l’Accademia Italiana del Flauto di Roma. Attiva in diverse orchestre, si dedica anche all’attività cameristica. Collabora con la rivista FALAUT. E’ autrice del saggio “Arrigo Tassinari, il flautista di Toscanini”, inserito nel libro Il flauto in Italia, raccolta di saggi a cura di Claudio Paradiso, editi dal Poligrafico dello Stato. Con Paradiso e Andrea Pomettini ha pubblicato (2009-ANTEO) la biografia dal titolo “Arrigo Tassinari, ovvero i fasti del primo Novecento musicale italiano”. Laureata in Filosofia, è docente di flauto traverso presso la SMIMM “Bastiano Genovese” di Barcellona P.G\nTrey Lee\tvioloncello\nLorin Maazel lo definisce “..suberbo violoncellista.”. “Un miracolo” per la rivista Gramophone. Lee ha suonato come solista con Lorin Maazel, Vassily Sinaisky, Yuri Bashmet, Hannu Lintu, Bright Sheng. Si e’ esibito in tutto il mondo ed ha collaborato con grandi artisti tra i quali Julia Fischer, Vilde Frang, Pekka Kuusisto, e Alexander Sitkovetsky. Vincitore del Concorso Janigro nel 2004, e’ stato premiato al Concorso Naumburg e al Concorso Internazionale Paulo. Lee si e’ esibito alla United Nations General Assembly Hall, invitato dal Segretario Generale delle Nazioni Unite Ban Ki-Moon, insieme all’Orchestra Sinfonica Cinese diretta da Lu Jia, in un concerto trasmesso in mondovisione, ha registrato per l’etichetta Emi diversi albums, e registrato la colonna sonora del film “The Drummers”, in concorso al Sundance film Festival. Ambasciatore della musica e della cultura Cinese nel mondo, Lee ha eseguito in prima mondiale il Concerto di Bright Sheng ispirato alla citta’ di Dunhuang, patrimonio artstico della Cina.\nMassimo Leonardi\tpianoforte\nPianista, compositore, direttore d’orchestra. Dopo il conseguimento dei titoli accademici ha studiato con Donato Renzetti, Sandro Gorli, Alessandro Solbiati, R. Weikart, G. Kuhn, K. Arp. Si è esibito in Italia e all’estero con numerose orchestre dirigendo solisti tra i quali Bruno Canino, Gianfranco Pappalardo Fiumara ecc. Sue composizioni sono state eseguite in varie stagioni concertistiche, in numerosi festival nazionali e internazionali, in vari teatri ed Istitti culturali. Ha all’attivo molte pubblicazioni di carattere didattico per lo studio della composizione, dei linguaggi tonali e post tonali, dell’educazione percettiva. È titolare della cattedra di teoria, ritmica e percezione musicale presso il Conservatorio “Vincenzo Bellini” di Palermo, dove insegna anche teorie e tecniche dell’armonia e fondamenti di composizione musicale.\nLeif Kaner-Lidström\tpianoforte\nCresciuto ed educato a Londra (presso l’Haberdashers’ Aske’s Hatcham College), ha iniziato a studiare pianoforte a sette anni con Graeme Humphrey per poi proseguire al Royal Northern College of Music con Dina Parakhina. Vincitore di diverse borse di studio e finalista in concorsi, si è esibito su numerosi palcoscenici londinesi (Southwark Cathedral, St. James' Piccadilly, RCM Recital hall, RCM’s Amaryllis Fleming Concert Hall) curando anche una prima mondiale di un lavoro di Graham Fitkin. Attivo anche come compositore e promotore di eventi, ha scritto ed eseguito numerosi lavori, anche per iniziative benefiche a favore di associazioni caritatevoli e popolazioni disagiate come le vittime dei terremoti nel Nepal. Recenti performance includono l’esecuzione dal vivo e semi-improvvisata della musica per un film di Charles Chaplin e una sessione radiofonica dedicata a lavori russi per la BBC Radio 3 con suo padre, Mats Lidström. È il destinatario del Shoresh Trust 2016.\nMats Lidström\tvioloncello\nCome solista e musicista da camera di livello internazionale Mats Lidström si è conquistato la reputazione di musicista dal grande virtuosismo e dalla profondità musicale. È docente della Royal Academy of Music di Londra dal 1993. Le sue composizioni includono la Rigoletto Fantasy per violoncello e orchestra, basata sull’opera di Verdi, la Suite Tintin, la Rapsodia Svedese ed una suite da concerto tratta dalla sua opera musicale The Stamp King, tutte per violoncello e pianoforte. Numerose sono le sue trascrizioni, molte delle quali sono state registrate. Mats ha registrato per EMI, BIS, Decca, Deutsche Grammophon, Hyperion e per la propria casa discografica.\nAnn Lines\tvioloncello\nDopo aver completato un corso di esecuzione musicale di quattro anni alla Guildhall School of Music & Drama, Ann ha svolto il ruolo di primo violoncello con l’Orchestra Giovanile “Toscanini” di Parma. Da quando è ritornata a Londra, ha svolto una varia carriera da freelance, suonando nelle principali orchestre londinesi, sia sinfoniche che cameristiche che operistiche. Ha suonato in vari musical nel West End londinese e ha anche registrato con molti artisti popolari come i Colplay, Muse e Spandau Ballet. Oltre ad insegnare studenti di tutte le età, collabora regolarmente con l’Orchestra dell’English National Ballet e con l’Orchestra della BBC. È da alcuni anni che è molto ricercata come musicista camerista pronta a cimentarsi con un’ampia varietà di repertori. Ha recentemente suonato con l’Emmanuel String Quartet a Creta.\nSimone Marchesini\tbaritono\nNasce a Verona e si diploma in canto presso il conservatorio di Trento con Mattia Nicolini. È finalista nella prima edizione 2014 del concorso Gian Giacomo Guelfi a Bolzano e vincitore del concorso “G.G. Ferrari” 2014 a Rovereto. Dal 2010 al 2012 si forma presso l’Accademia Lina Aimaro Bertasi sotto la guida del baritono Alberto Gazale. Ha frequentato masterclass e corsi di perfezionamento con i cantanti Rockwell Blake, Nicola Ulivieri e Sara Mingardo. Ha cantato il ruolo del Conte d’Almaviva delle Nozze di Figaro nei teatri di Pesaro, Jesi e Cagli, il ruolo di Belcore presso il teatro Haus Kultur di Bolzano e il Forum di Bressanone.Nel febbraio 2016 debutta il ruolo di Figaro del Barbiere di Siviglia presso il teatro Ristori di Verona, con il progetto Opera Academy seguito da Cecilia Gasdia e dal regista Pier Francesco Maestrini. Presso l’auditorium Melotti di Rovereto esegue la prima rappresentazione dell’opera la Gilda Furiosa opera contemporanea su libretto di Stefano Benni e musiche di Giulia Tagliavia.\nSergio Menem\tchitarra\nStudia chitarra, presso il Conservatorio di Musica di Cordoba Félix T. Garzon, e al Conservatori del Liceu di Barcellona, composizione presso l’ Università Nazionale di Córdoba e violoncello alla Carnegie Mellon University, Pittsburgh Stati Uniti d'America, Stabilitosi a partire dal 2002 in Spagna, si produce sia con la chitarra, (anche chitarra portoghese), violoncello e compositore/arrangiatore in vari progetti, collabora con Els Comediants (teatro, musica curda), Antonio Najarro (flamenco e classica spagnola), Maria Pages (flamenco), Olga Roman (cantautrice), Laureana Geraldes e Patricia Colaco (fado), Romina Balestrino (tango), Balletto nazionale di Spagna (flamenco spagnolo e classica).\nGiuseppe Montemagno\tmusicologo\nGiuseppe Montemagno insegna Storia della musica e del teatro musicale all’Accademia di belle arti di Catania. Redattore del “Bollettino di studi belliniani”, nelle sue ricerche si occupa di drammaturgia musicale e, in particolare, di migrazioni culturali e relazioni artistiche tra Francia ed Italia tra XIX e XXI secolo. Ha partecipato a convegni e seminari in Belgio, Canada, Danimarca, Francia, Giappone, Italia, Regno Unito, Stati Uniti, Svizzera e Ungheria. Giornalista pubblicista da oltre un quarto di secolo, svolge attività di critico militante per numerose riviste italiane e straniere a carattere specialistico (L’Avant-Scène Opéra, di cui è consigliere di redazione, Hystrio, l’opera, Musica, BelliniNews, di cui è vicedirettore). È consigliere di amministrazione della Fondazione Lamberto Puggelli.\nLa Nuova Orchestra Pedrollo coinvolge quindici musicisti professionisti che vantano decenni di attività concertistica e didattica. I componenti hanno collaborato con orchestre e gruppi cameristici nazionali e internazionali, anche in qualità di solisti, esibendosi in innumerevoli sale da concerto e teatri importanti come il Lincoln Center di New York, il Gran Teatro la Fenice, la Cappella Paolina del Quirinale in diretta radio, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Teatro Comunale di Vicenza e il Musikverein di Vienna. La direzione artistica è a data al M° Gabriele Dal Santo.\nL’Orchestra di Fiati della Brianza è nata grazie all’iniziativa del Maestro Alessandro Pacco e di un gruppo di amici, che hanno riunito alcuni tra i migliori giovani musicisti e studenti di Conservatorio delle province di Lecco, Como e Sondrio, creando un gruppo in grado di proporre sul nostro territorio la grande musica originale per fiati. L’idea che ha portato alla creazione della nuova associazione fu il voler condividere con il pubblico la conoscenza del repertorio della musica originale per fiati, spesso di elevato valore artistico ed allo stesso tempo intrigante e coinvolgente. Tale repertorio spazia dai grandi classici per banda militare della prima metà del '900 (anche di compositori celebri nell’ambito della musica cosiddetta “classica”) alle più recenti opere originali dei maggiori compositori contemporanei, con escursioni nel campo delle trascrizioni d'autore e delle colonne sonore di film\nAlessandro Pacco\tdirettore\nDopo il diploma in trombone e varie attività da strumentista in vari ambiti, dal 2004 si è dedicato alla direzione di realtà bandistiche. La sua formazione, data inizialmente dallo studio con il M° Lorenzo Della Fonte, è poi continuata con numerosi corsi, grazie ai quali è venuto a contatto con alcuni tra i più noti nomi della musica bandistica a livello mondiale, tra i quali si ricorda il M° Eugene Migliaro Corporon, Andrè Waignein e José Rafael Pascual Vilaplana. Nel 2013 ha conseguito a Lugano il Master universitario in Wind Band Conducting sotto la guida del M° Franco Cesarini. Attualmente dirige varie realtà bandistiche valtellinesi tra le quali la Banda della Valdidentro. Oltre a queste dirige la banda di St.Moritz e l’Orchestra di Fiati della Brianza.\nFrancesco Parrino\tviolino\nCompie gli studi musicali e umanistici in prestigiose università e accademie inglesi, italiane e olandesi, perfezionandosi in violino con Yfrah Neaman e David Takeno. Ha fatto tour concertistici in Austria, Cile, Cina, Colombia, Croazia, Francia, Germania, Hong Kong, Italia, Perù, Regno Unito, Romania, Russia, Slovenia, Svizzera e Turchia, e ha suonato da solista con varie orchestre (Filarmonica di San Pietroburgo, Filarmonica di Torino, Orchestra Sinfonica Siciliana ecc.). Ha scritto vari articoli musicologici e tenuto conferenze presso le Università di Cambridge, Londra, Oxford e York nonché all’American Musicological Society. Suona su un violino Giuseppe & Antonio Gagliano (1790-1805 circa) prestatogli dalla famiglia del grande direttore Gino Marinuzzi, incide per Stradivarius e insegna presso il Conservatorio “Nicolò Paganini”, Genova.\nStefano Parrino\tflauto\nPluridiplomato nelle più importanti scuole musicali europee, con docenti come Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu, Patrick Gallois, William Bennett, Stefano si dedica all’attività concertistica sia come solista che come camerista. Si è esibito in Europa, Nord e Sud America e ha suonato da solista con molte orchestre (Filarmonica di San Pietroburgo, Toscanini di Parma, Orchestra Sinfonica Siciliana ecc.). Affianca all’attività concertistica quella di docente. Ha tenuto masterclass in tutta Europa, Sud e Nord America sia di flauto che di respirazione continua, tecnica della quale Stefano è ricercatore e divulgatore internazionalmente riconosciuto. Insegna presso il conservatorio “Arcangelo Corelli” di Messina. Registra per Stradivarius e Brilliant Classics\nPatrizia Patelmo\tmezzosoprano\nMezzosoprano di grandi mezzi vocali e di spiccate doti interpretative. Si è perfezionata all’Accademia Chigiana di Siena con Carlo Bergonzi, e a Milano con R. Scotto, L. Gencer e F. Mattiucci. Ha calcato le scene dei Teatri più importanti interpretando sempre ruoli da protagonista e continua la sua carriera internazionale in Europa, America, Asia e Africa. Svolge attività didattica nei Conservatori di musica. Molte le registrazioni: La Messa di Requiem di Verdi con l'Orchestra Sinfonica "Toscanini" diretta dal M° Gandolfi ed il Coro del Teatro Regio di Parma, “Falstaff”, Aida, Jolanta di Cajkovskij, il DVD dell’Haensel und Gretel di Humperdinck . Si è esibita con Bergonzi, Panerai, Manca Di Nissa, Banaudi, Licitra, Ballo, Aronica, Cedolins, Ricciarelli, Nucci, e sotto la direzione di Oren, Bartoletti, Campanella, Campori, Chailly, Terkanov, Veronesi, Luisi, De Burgos, Palumbo. Ha pubblicato “Fare Musica con Corpo ed Anima” edizioni Artemide.\nGian Paolo Peloso\tviolino\nNato a Roma, ha iniziato lo studio del violino con la madre, formandosi con Zinaida Gilels, Ruggiero Ricci, Viktor Pykaizen, Igor Ozim e Pierre Amoyal. Ha debuttato a dieci anni, diretto da Luciano Berio, e si e’ esibito al Festival di Kuhmo, Martha Argerich Festival di Lugano, Carnegie Hall (Weill Hall) di New York, Music House di Mosca, Sun Festival di Singapore, Societa’ dei Concerti di Milano, Mantova Chamber Music Festival, Festival Archipel di Ginevra, Festival Musicus Fest di Hong Kong. Peloso si e’ esibito in concerti cameristici insieme ad artisti come Pierre Amoyal, Bruno Canino, Vladimir Mendelssohn, Monika Leskova, Sofia Gubaidulina, e Trey Lee. Ha registrato per la Radio Suisse Romande in Svizzera ed insieme a Bruno Canino per l’etichetta Naxos a New York. E’ stato titolare della cattedra di Violino al Conservatorio Nazionale Svizzero di Neuchatel, e dal 2015 insegna Violino all’ Academy for Performing Arts di Hong Kong. Suona un prestigioso violin C.F. Landolfi del 1755.\nPaolo Pinto\tricercatore\nCompie gli studi umanistici a Milano, dove vive e lavora; dopo la laurea si dedica alla ricerca e all’approfondimento culturale, con particolare attenzione alla pluralità dell’espressione contemporanea. Appassionato di musica e teatro moderno, segue da vicino il percorso di artisti e intellettuali e si concentra professionalmente sulla comunicazione di lavori e rassegne musicali. Ha scritto testi critici per libri e riviste; nel 2017 pubblica il libro “Paolo Conte. Ricordo di Francia” per Auditorium Edizioni.\nLuca Ranieri\tviola\nDiplomato in violino, viola e canto con il massimo dei voti, come solista si è esibito in prestigiose sale. Ha inciso per Tactus, BMG, Bongiovanni, Quadrivium, Dinamic, e registrazioni live per RAIuno, RAIdue, RAItre e Radiodue. Ha inciso i concerti per viola di Rolla, Hoffmeister, Telemann, Haydn (doppio) e Vivaldi per Camerata Tokyo. Con la stessa etichetta ha inciso l’integrale delle SeiSuites di Bach. Ha registrato gli Intermezzi di Casavola vincendo il Premio “IMAIE2006” quale miglior CD dell’anno. E’ presidente e membro fondatore di UmbriAEnsemble. Dal 2014 è violista e membro fondatore del “QuartettoViotti” con il quale è impegnato nella registrazione per “BrilliantClassics” dell’integrale dei Quartetti di Viotti. Per la stessa etichetta ha inoltre registrato per l’integrale delle Sonate per Viola sola di Hindemith. Già Docente di viola presso la Kusatsu International SummerAcademy andFestival, in Giappone è titolare di una cattedra di violino presso il Conservatorio Statale di Musica di Perugia\nDario Russo\tbasso\nLaureato in Lingue e Letterature straniere russa e tedesca, il basso Dario Russo viene annoverato tra le più promettenti e significative voci del panorama lirico internazionale. Nel 2008 è invitato a far parte dell’Opera Studio Nederland di Amsterdam e nello stesso anno vince le selezioni per il progetto Lirica Junior del Teatro Carlo Felice di Genova. Grazie al timbro nobile di basso cantabile e alle notevoli doti interpretative, si esibisce alla Scala di Milano, al San Carlo di Napoli, al Liceu di Barcellona, al Regio di Torino, al Massimo di Palermo, al Regio di Parma, all’Opera di Roma, e ancora ad Amsterdam, Bilbao, Muscat, Nagoya e Tokyo con direttori del calibro di Fabio Luisi, Nello Santi, Donato Renzetti, Sebastian Weigle e registi come Laurent Pelly, Robert Carsen, Claus Guth, Pier Luigi Pizzi, Gianni Amelio, Gabriele Lavia. Il suo repertorio spazia dal tardo Settecento al primo Novecento (Mozart, Beethoven, Bellini, Donizetti, Bizet, Gounod, Massenet, Puccini, Verdi, Wagner); in concerto esplora anche il repertorio cameristico e sacro.\nRobert Silla Aguado\toboe\nNato a Valencia nel 1982, ha studiato oboe da quando aveva 8 anni nei Conservatori di Valencia e Castellon, dove ha ottenuto il Premio Straordinario di laurea e il premio Eutherpe per la miglior carriera accademica. Più tardi, ha ampliato i suoi studi con Emanuel Abbühl alla Staatliche Hochschule für Musik, Mannheim. Ha anche ricevuto consigli da Maurice Bourgue e ha studiato l'interpretazione della musica antica con Albert Romaguera. Professionalmente, è stato solista dell'Orchestra Nazionale di Porto e attualmente è oboe solista dell'Orchestra Nazionale Spagnola, oltre ad essere collaboratore abituale con altre orchestre quali: l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra del Gran Teatre del Liceu di Barcellona, Orquesta Musicaeterna di Perm (Russia), ecc. Nel campo della musica da camera, è membro fondatore della Sinergia Ensemble ed è ospite principale del gruppo di musica contemporanea Plural Ensemble. E'stato insegnante di oboe per 6 anni presso la Scuola Superiore di Musica Katarina Gurska di Madrid.\nElisa Tejedor\tvioloncello\nSi dedica anima e corpo alla musica fin dalla sua nascita, si trasferisce per studiare con il professor Alexander Osokin in una costante ricerca di essenza musicale. Una volta diplomata al Conservatorio del Principato delle Asturie, riceve una borsa di studio che permette di seguire un Master di Solo Performance al Katarina Gurska (Madrid). Successivamente ha seguito il dottorato di ricerca sull’interpretazione musicale all'Università di Aveiro, Portogallo. Completa la sua formazione strumentale e umana seguendo le masterclass di: Suzana Stefanovic, Angel Luís Quintana, Miguel Jiménez, Iagoba Fanlo, Ives-Nicolás Cernea, Dmitri Furnadjiev, David Lockington . Ha collaborato con varie compagini orchestrali e cameristiche, è interessata alla ricerca musicale che l’ha portata ad approfondire la musica del XX secolo. Elisa ha suonato in vari festival internazionali in Spagna, Hong Kong, Filippine, Cina e Italia.\nAndrea Velasco Rodriguez flauto\nNata a Salamanca, si è laureata presso il Real Conservatorio Superior di Musica di Granada. Ha studiato con i professori Juan Carlos Chornet, Julia Gallego e Jose Sotorres. È stata flautista dell'Orchestra Giovanile di Cantabria sotto la direzione di Jaime Martin, dell' Orchestra giovanile di Granada e dell'Orchestra del'università di Granada, entrambe sotto la direzione del Maestro Gabriel Delgado. Ha collaborato inoltre con l'Orchestra Sinfonica Siciliana, con l'Orchestra Pomeriggi Musicali di Milano, con l'Orchestra Presjovem, e con la Nova Orchestra Sinfonica di Lisboa. Ha suonanto come solista con l'Orchestra Giovanile di Granada in Italia È stata la flautista del quintetto di fiati “Bohemia bläserquintett”. Dal 2015 è insegnante di flauto presso la Scuola Comunale di Ciudad Rodrigo.\nImpasse Accordion Quartet\nFormato da Ivano Biscardi, Paolo Corda, Giuseppe Gianforte e Francesco Mazzei, il quartetto di Fisarmoniche Impasse ha all'attivo numerosi concerti tenuti per conto di importanti associazioni attive su tutta la scena musicale del territorio nazionale. Con un repertorio che varia dalle trascrizioni del periodo classico fino alla musica contemporanea originale per questa formazione, e con un occhio di riguardo alla produzione meno conosciuta ed eseguita del compositore argentino Astor Piazzolla, i concerti del quartetto Impasse hanno riscosso sempre ampi consensi dalla critica specializzata.\nEnter the name for this tabbed section: 02.08\nSinfonia n.13 kv112 in fa maggiore Allegro - Andante - Minuetto e Trio - Molto allegro\nConcerto in sol maggiore per flauto, violino e orchestra\nAllegro - Romanza - Rondo\nSinfonia n.1 kv16 in mib maggiore\nAllegro molto - Andante - Presto\nTerza Sinfonia Concertante in sol maggiore per flauto, violino e orchestra\nEnter the name for this tabbed section: 03.08\nChiesa Valmalenco 03.08\nEnter the name for this tabbed section: 04.08\nLa passeggiata musicale inizierà su Corso Roma alle ore 21.00\nEnter the name for this tabbed section: 05.08\nLily - Choreto\nLencho Amaro/Luis Laguna\nVals de Lucía\nJohann Sebastian Bach (1685-1750) - Omar Acosta\nEnter the name for this tabbed section: 06.08\nEnter the name for this tabbed section: 07.08\nFantasia su temi ungheresi op. 35\nRaffaello Galli (1824-1889)\nFantasia sulla Norma di Vincenzo Bellini\nAndante e Rondò op. 25\nFantasia sul Rigoletto di Giuseppe Verdi\nAlbert Franz Doppler(1821-1883)\nFantasia su temi americani op. 37\nDaria Grillo - Stefano Parrino\nEnter the name for this tabbed section: 08.08\nEnter the name for this tabbed section: 09.08\nZart und mit Ausdruck - Lebha - leicht - Rasch und mit Feuer\nNotturno op.9 n.3\nSonata Allegro tristamente - Romanza - Allegro con fuoco\nDarious Milhaud (1892-1974)\nSuite "Scaramouche" Vif - Modéré - Brasileira\nEnter the name for this tabbed section: 10.08\n10.08 Chiesa di S. Caterina ore 21.00\nEnter the name for this tabbed section: 11.08\nLa città di Praga fu sicuramente il luogo che dette a Mozart le maggiori soddisfazioni operistiche: la rappresentazione praghese de Le Nozze di Figaro da parte di una compagnia italiana nel dicembre 1786 ebbe un successo ancora maggiore rispetto al debutto viennese del maggio precedente, tanto da indurre Mozart a recarsi nella città boema nel gennaio 1787. Egli stesso scrisse allora in una famosa lettera all’amico Barone Gottfried von Jacquin: "Qui non si parla che del Figaro, non si suona, non si strombetta, non si fischia, non si canta che Figaro; non si sente altra opera che Figaro. E sempre Figaro! " Il soggiorno praghese fu costellato da vari altri successi, tra i quali la commissione per l’anno seguente di una nuova opera che debutterà proprio a Praga l’anno successivo: il Don Giovanni. La soprano Costanza Fontana ed il baritono Simone Marchesini, giovanissimi ma già apprezzati interpreti del repertorio vocale mozartiano, seguono, accompagnati al pianoforte da Federico Costa, l’itinerario di “Mozart in viaggio verso Praga”, novella dello scrittore e poeta ottocentesco tedesco Eduard Mörike. Alcuni brani tratti dal racconto, affidati alla voce dell’at- trice Benedetta Borciani, si alternano alle arie ed ai duetti di Nozze di Figaro, Don Giovanni e altre opere ancora, e ci narrano dell’immaginario viaggio del compositore e di sua moglie Costanza verso Praga, dove sono diretti per assistere alla “prima” del Don Giovanni. Una sosta della coppia durante il percorso presso una famiglia nobile che festeggia proprio in quel giorno il fidan- zamento della giovane nipote Eugenie, dà luogo ad avvenimenti, equivoci e situazioni che sembrano presi da una delle opere del Maestro, in un’ inestricabile unione di musica, teatro, letteratura e vita. I due cantanti, che impersonano Mozart nel suo genio musicale (ma anche, perché no, la giovane coppia Costan- za-Amadeus, vista anche la felice omonimia con la soprano), sono quindi affian- cati nel loro viaggio dal controcanto letterario di Mörike, che attraverso la vibratile sensibilità della giovane Eugenie, ci svela l’uomo Mozart: non il ludico e sboccato enfant prodige raffigurato da Peter Schaffer in “Amadeus”, ma un vero illuminista, capace di esprimere in musica la grazia transeunte della vita e del sentire umano, che mai sfuggirà all’abbraccio della morte, ma che proprio dalla coscienza di essa trae l’ordine del suo pensiero e la preziosa delicatezza del suo canto.\nEnter the name for this tabbed section: 12.08\nMal reggendo all’aspro assalto\nIngresso: CHF 15 / € 14 - CHF 10 / € 9 (soci Pgi, studenti e apprendisti)\nEnter the name for this tabbed section: 13.08\nStelvio Livrio 13.08\nBiglietto scontato per Livrio: € 16\nEnter the name for this tabbed section: 14.08\nPiazza della Basilica della Madonna ore 21.00\nIn caso di maltempo il concerto si terrà nella Sala Beato Mario in Piazza della Basilica\nOld Russina Romances\nEnter the name for this tabbed section: 16.08\nPrelude - Allemande - Courante - Sarabande - Menuet 1 - Menuet 2 - Gigue\nPartita in re minore BWV 1004 per violino solo Ciaccona\nSonata per violino solo, Sz117, BB124\nWang Liping (1941) e Dream of e Red Chamber Suite per violoncello solo\nSonatine per violino e violoncello\nEnter the name for this tabbed section: 17.08\nChiesa del Santo Crocefisso ore 21.00\nEnter the name for this tabbed section: 18.08\nEnter the name for this tabbed section: 19.08\n“Madamina! il catalogo è questo...”\nQuartetto kv 285b in do maggiore\nAllegro - Thema con variazioni\nWolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) arr. Joseph Kuffner\nOuverture ed Arie scelte\nQuartetto kv 285 in re maggiore\nAllegro - Adagio - Rondò\nEnter the name for this tabbed section: 20.08\nChiesa di S. Nicola ore 21.00\nEnter the name for this tabbed section: 21.08\nTrio n. 4 in do maggiore\nGioacchino Rossini - Johann Heinrich Carl Bornhardt\nSonata concertata M.S. 2 in la maggiore\nAllegro spiritoso - Adagio: assai espressivo Rondeau: Allegretto con brio, (Scherzando)\nMatteo Staffini (1983)\nFantasia su Il barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini\nCarl Wilhelm August Blum (1786-1844)\n3 Nuits à Naples, Op.110\nCarl Wilhelm August Blum - Johann Heinrich Carl Bornhardt\nEnter the name for this tabbed section: 23.08\nMozart per quattro\nQuartetto kv 298 in la maggiore\nThema con variazioni - Menuetto - Rondeau\nQuartetto kv 285a in sol maggiore\nAndrea Velasco Rodriguez\nEnter the name for this tabbed section: 24.08\nChiesa di Santa Maria ore 21.00\nEnter the name for this tabbed section: 25.08\nBar Rezia ore 12.00\nAperitivo tra le note\nSuite Castellanaper chitarra sola\nFandanguillo - Arada - Danza\nSonata Op.64 per flauto e pianoforte\nAndantino con moto - Scherzo vivace\nTempo di marcia Op 16a\nAdagio per due violoncelli e pianoforte\nTrio in sol minore, Op.63\nI Solisti de LeAltreNote\nAnn Lines - Elisa Tejedor\nRodolfo Falvo(1873-1937) - Francesco Fusco\nLibero Bovio (1883-1942) - Gaetano Lama (1886-1950)\nNicola Valente (1881-1946) - Pacifico Vento (1882-1976)\nBallet Tango - Adios Nonino\nDa " Fivee tango sensations"\nAsleep - Loving - Fear\nRobert Silla Aguado\nAndrea Velasco Rodriguez - Stefano Parrino\nEnter the name for this tabbed section: 26.08\nHotel Cima Bianca ore 17.30\nDuo concertante in Sol maggiore per flauto, viola e violoncello\nTema e Variazioni per chitarra sola\nFrancisco Tàrrega Eixea (1852-1909)\nRecuerdos de la Alhambra - Fantasia su un tema della Traviata per chitarra sola\nEntr’acte per flauto e chitarra\nQuintetto N. 4 in Re maggiore (G 448) per flauto, violino, viola, violoncello e chitarra\nAllegro maestoso - Pastorale - Grave assai - Fandango\nVia De Simoni, 50 fienile dalle ore 21.00 ingresso “Al Scur”\nPëtr Il'ič Čajkovskij (1840-1893)\nFuga y misterio - Libertango\nIvano Biscardi - Paolo Corda\nGiuseppe Gianforte -Francesco Mazzei\nEnter the name for this tabbed section: 27.08\nE l’uccelino, morire ?\nLeif Kaner-Lidström (1995)\nSonata in do maggiore Op.119\nAndante grave -Moderato - Allegro, ma non troppo\nAllegro ben moderato - Allegro - Recitativo,Fantasia Allegretto poco mosso\nEnter the name for this tabbed section: 28.08\nAuf der Donau - Gruppe aus der Tartarus - Fahrt zum Hades\nRichard Wagner (1713-1883)\nDon Quichotte a Dulcinèe\nSpeak low - September song\nEnter the name for this tabbed section: 29.08\nBormio 29.08 Hotel Miramonti ore 17.00 ingresso con obbligo di consumazione\nTrio Sonata in mi minore flauto, viola e violoncello\nEtude n 1 per chitarra sola\nEstudio sin luz per chitarra sola\nHommage à Tarrega per chitarra sola\nAllegro Maestoso - Andante molto sostenuto Scherzo/Trio - Allegro - Allegretto espressivo\nper flauto, violino, viola, violoncello e chitarra Allegro maestoso - Pastorale - Grave assai - Fandango\nPaolo Pinto è un cultore del famoso cantau- tore-avvocato astigiano. Nel suo volume "Paolo Conte. Ricordo di Francia" (Auditorium) esplora il rapporto privilegiato tra Conte e la Francia, patria artistica che gli ha tributato onori e riconoscimenti, dentro e fuori dalle sale concertistiche, nelle stazioni radiotelevisive, sul grande schermo cinematografico che ne ha spesso utilizzato le musiche. Paolo Pinto presenterà il suo lavoro dialogando con il giornalista Marco Casa.\nEnter the name for this tabbed section: 30.08\nValdidentro 30.08 Centro Polifunzionale Rasin - Isolaccia ore 21.00\nUn programma appetitoso, una scelta di gusti e sapori provenienti da tutto il mon- do...musicale, un menù che associa e coniuga le culture senza porre limiti all’esigenza di condivisione.\nImperdibile esperienza artistico - geografica!\nEmma Baiguera - Bruno Giuffredi\nDario Bonuccelli - Gloria D’Atri - Marco Bettuzzi\nEnter the name for this tabbed section: 31.08\nGiorolamo Frescobaldi (1583-1643)\n“La Frescobalda” per chitarra sola\nGavotte 1- Gavotte 2 per chitarra sola\nLes gouts réunis per violino e viola\nSuite n. 3 in Do Maggiore BWV 1009 per viola sola\nPrélude - Allemande - Courante\nAllemande - Corrente - Sarabande - Bourrée anglaise\nSuite n. 5 in do minore, BWV 1011 per violoncello solo\nPrélude - Sarabande - Gigue\nper flauto, violino, viola, violoncello e chitarra\nFantasia in mi minore\nNocturne - D’un matin du printemps\nRondò in do maggiore kv 373\nEnter the name for this tabbed section: 01.09\nValdidentro 01.09 Centro Polifunzionale Rasin - Isolaccia ore 21.00\nLa fine della Masterclass LeAltreNote 2017, è celebrata nell’ultimo concerto in collaborazione con il Festival. La Masterclass dà l’arrivederci all’edizione 2018!\nPremiazione e consegna dei diplomi di partecipazione, delle borse di studio e dei premi.\n“Gori Buffi ”\nper giovani musicisti Valtellinesi\n“Rotary Bormio Contea”\n“L’Olio degli Avi”\ngli assegnatari faranno parte dello sta artistico del festival\nEnter the name for this tabbed section: 09.09\n“ The Golden Vanity”\nLaurence Feininger (1909 - 1976)\nMissa IV per coro di voci bianche\nGiovanni Animuccia (1520 – 1571)\nArm. A. Chini\n“Vuoi tu venire in Merica”\nArm. R. Di Marino\n" There Was a Ship Came om the North Country" " Then Up Spake the Cabin-boy"\n"Casting His Clothes Off He Dived into the Sea" " They Laid Him on the Deck"\nEnter the name for this tabbed section: Il festival dei giovani\nUna serie di appuntamenti imperdibili con i giovani artisti che hanno seguito la Masterclass LeAltreNote 2017; un’ occasione semplice per ascoltare e conos- cere gli artisti che modelleranno il futuro.\n29.08 ore 17.00 Centro Polifunzionale Rasin - Isolaccia\n30.08 ore 12.00 e ore 16.00 Centro Polifunzionale Rasin - Isolaccia\n01.09 ore 17.00 Centro Polifunzionale Rasin - Isolaccia


newsGargano - Pasquale Morra scrive al Presidente Gatta: “Basta prese in giro, interventi concreti per la SP 77/Via Manfredonia”\nPasquale Morra scrive al Presidente Gatta: “Basta prese in giro, interventi concreti per la SP 77/Via Manfredonia”\tFeatured\n”Gentilissimo Presidente, la comunità di Cerignola è stufa di essere trattata come “figlia di un Dio minore”. A differenza della grande attenzione che Provincia e Regione destinano alla viabilità del capoluogo o di altri grandi centri come San Severo, Cerignola è sistematicamente ignorata”.\n“Saprà sicuramente che si tratta di un’arteria, caratterizzata da significativi volumi di traffico di merci e persone,\nstrategica per i collegamenti con la “A14”, la stazione di “Cerignola Campagna”, la zona industriale e il Gargano ridotta ormai a mulattiera per la “sordità” della Provincia alle nostre continue richieste d’intervento. C’è, in particolare, un tratto di 5km di competenza dell’Amministrazione Provinciale - così come la 77 nella sua interezza - collocato tra l’ex Macello (via Ascoli) e Cerignola Campagna dove si sono aperte voragini di considerevoli dimensioni: difficili da affrontare anche disponendo di un cingolato, figuriamoci di un mezzo di trasporto “normale”. Da dati certi sappiamo che la Polizia Municipale effettua una media di 2 interventi al giorno in seguito alla segnalazione di sinistri, in alcuni casi mortali, che si verificano su Via Manfredonia”, scrive Morra che prosegue: “Ma di tutto questo non frega nulla a nessuno. Così, mentre il Comune di Cerignola sborsa circa un milione e mezzo di euro per la messa in sicurezza di strade urbane e interurbane (due stralci: il primo ha visto eseguiti interventi su una superficie di 95mila metri quadrati; il secondo messo in gara per 65mila metri quadrati); riqualifica accessi poderali e collegamenti con le Borgate, rimette a nuovo il centro urbano e predisporrà a breve anche interventi di “somma urgenza”, qualcuno da Palazzo Dogana ci risponde dicendo che i problemi della strada provinciale 77/Via MAnfredonia si possono risolvere con un cantoniere.\nChe parliamo a fare di infrastrutture, di sviluppo, di innovazione?”\n“Per favore, - prosegue l’assessore- non prendiamoci in giro perché qui non si tratta di qualche colata di asfalto a buon mercato ma di mettere in sicurezza il tratto in questione!\nÈ anche inutile parlare della strategicità di Cerignola nel sistema economico e produttivo di Capitanata se non conveniamo sul punto che questa arteria deve essere interessata da un intervento organico di riqualificazione e non rattoppata”.


Llanos de Garañón- Gran Canaria - Osservazione delle stelle\nSearch\tSearch this site Osservazione delle stelle a Llanos de Garañón\nHome Osservazione delle stelle Osservazione delle stelle a Llanos de Garañón\tCampeggio per osservare il cielo dalle cime di Gran CanariaSituato a Tejeda, a 44 chilometri a sud-est del capoluogo di Gran Canaria, Llanos de Garañón è un ottimo punto per l’osservazione del cielo. Con i suoi 1.700 metri di altezza, questa piattaforma naturale è di facile accesso dalla strada. Sebbene il belvedere sia di dimensioni ridotte, nei pressi esistono diverse zone per accamparsi dotate di bungalow. A causa dell’altitudine e dell’influenza del vento si consiglia di indossare abbigliamento pesante.Cercando le luminose stelle dell’emisfero nordGuardando verso sud-ovest, sono particolarmente belle le prime notti di primavera, quando si vede la maggior concentrazione di stelle dell’emisfero nord. È l’Esagono invernale, sette stelle che in questo periodo dell’anno si muovono fino a nascondersi sotto l’orizzonte. In senso orario, cominciando dagli astri più alti, Castore e Polluce, si possono vedere Capella, Aldebaran, Rigel, Sirio e Procione, delle costellazioni di Gemelli, Auriga, Toro, Orione, Cane Maggiore e Cane Minore, rispettivamente. AGGIUNGI ALLA MIA GUIDA\tZona di grande nitidezza1.700 m\tNELLA STESSA AREA…


Se viaggiate in auto, potete raggiungere l'Hotel Baia Azzurra dall'autostrada A22 del Brennero prendendo l’uscita di Rovereto sud - Lago di Garda.\nAlla rotonda prendete la 3a uscita con indicazione per Mori/Riva del Garda; Raggiunto l’abitato di Nago-Torbole procedere in direzione Torbole seguendo la SS240. Alla rotonda prendete la 3a uscita e continuate diritti per circa 1 km.\nPrima dell’imbocco della galleria trovate le indicazioni per l’Hotel Baia Azzurra: svoltate a sinistra e procedete fino a destinazione. fino alla fine della strada dove si trova l’Hotel.\nDa Austria, Germania, Svizzera\nDa Vienna è possibile seguire la West Autobahn fino a Salisburgo, per poi procedere su A8 in direzione Austria; da Monaco di Baviera seguire invece la Bundesautobahn 8 e poi la Bundesautobahn 93 fino al confine con l’Austria.\nDall’Austria prendere l’autostrada A12 e A13 fino al Brennero; una volta arrivati in Italia proseguire sull’autostrada A22 fino a Rovereto sud.\nDalla Svizzera seguire l’autostrada A2 fino a Chiasso. Dal confine prendere l’autostrada A9 e quindi seguire i le indicazioni per Bergamo, poi per Brescia. Seguire quindi le indicazioni per raggiungere l’A22 direzione Brennero. Una volta presa percorrerla fino all’uscita di Rovereto sud.\nCoordinate GPS: LAT 45.87698 LONG 10.865873\nÈ possibile raggiungere in modo ecologico il nostro Hotel sia da nord che da sud utilizzando il treno e i mezzi pubblici locali. Scendete alla stazione di Rovereto, da qui potrete salire sulla corriera che porta fino a Torbole.\nPer orari e costi dei treni è possibile consultare il sito delle ferrovie italiane Trenitalia e Italo, oppure il sito delle ferrovie tedesche DB per chi proviene da nord. Per quanto riguarda il collegamento con i mezzi pubblici locali Rovereto-Torbole, oppure Trento-Torbole è possibile consultare il sito di Trentino Trasporti.\nSe invece provenite da Peschiera del Garda potrete raggiungerci in circa un’ora utilizzando il trasporto pubblico della regione Veneto.\nEcco la distanza tra i principali aeroporti del nord Italia e Torbole:\nVerona Villafranca - 85 Km\nBrescia Montichiari - 114 Km\nBergamo Orio Al Serio - 165 Km\nMilano Linate - 207 Km\nMilano Malpensa - 248 Km\nBologna Marconi - 206 Km\nVenezia Marco Polo - 200 Km\nPer ricevere ulteriori informazioni non esitate a contattarci: formuleremo insieme la soluzione migliore!\nPer qualsiasi dubbio potete dare un’occhiata alle nostre FAQ.


TMDirect | Temporary Management | TM Roadshow: terza tappa - DNA del TM\nIl TM opera con agilità e velocità fuori da vincoli burocratici o delle consuetudini consolidate in azienda. Abituato a contesti diversi, analizza con rapidità la situazione iniziale di partenza (as is) per concentrarsi sui punti di arrivo (to be), relative tempistiche ed obiettivi .\nGestisce la varietà (interna ed esterna). Un Export TM può adattare i prodotti ai mercati e ciò può significare cambiamento nei processi interni (produzione e logistica) o nei canali di vendita (diretti, indiretti, web marketing).\nÉ fautore della multi culturalità e diversità come valori cardine di cui si fa promotore in azienda.\nEfficace comunicatore, sa gestire le relazioni con i diversi interlocutori in azienda e al di fuori (stakeholders, clienti e fornitori chiave, opinion leaders).\nAgisce sul cambiamento mantenendo equilibrio di giudizio e stabilità senza farsi condizionare né da facili entusiasmi né da logiche di immobilismo.\nPerseverante realizzatore nel medio lungo termine, è adattabile, determinato e capace di motivare la squadra nel breve periodo.\nAnalizza con metodo e rapidità da dove partire (check up aziendale) per definire dove si può e deve arrivare sperimentando e imparando dagli errori per cambiare rapidamente. Ha sempre davanti a sé la rotta da tenere per giungere ai risultati.\nCostruisce nel tempo valore e know-how in azienda per lasciare un’eredità al termine dell’intervento: mentore e stimolo per la squadra, contribuisce a creare un mood positivo per liberare le energie inespresse in azienda. Talvolta ha il compito di preparare o individuare, selezionare ed arruolare il nuovo manager che lo sostituirà dopo aver gestito il cambiamento.\nAma le sfide professionali e si mette in gioco: la curiosità intellettuale lo motiva a cercare ed affrontare nuove situazioni.\nSiamo pronti per delineare l’identikit del TM: al prossimo appuntamento del TM Roadshow.\nNewer PostTM Roadshow: quarta tappa- Identikit del TM\nOlder PostTM Roadshow: seconda tappa – Chi non è il TM


Bertani - xtrawine IT\nAlta professionalità e qualità, nonché intraprendenza commerciale, furono i tratti che distinsero fin da subito i due fratelli nel panorama veronese. Bertani fu fra le prime aziende in Italia a comprendere il valore del vino in bottiglia; grandi investimenti furono fatti da subito nelle vigne ed in cantina, per imbottigliare ed esportare la qualità italiana nel mondo con i vini Bertani, che già prima della fine dell’Ottocento attraversavano l’oceano Atlantico per essere apprezzati in molte città degli Stati Uniti.\nA metà del Novecento, con l’acquisto della splendida Villa Novare, in Valpolicella, e della sua tenuta di 220 ettari, Bertani concretizza la ricerca lunga mezzo secolo, per produrre il “Vino”, quello che nasce per durare per sempre. E’ qui, infatti, che inizia la storia dell’Amarone, vino intenso e segno del territorio da cui nasce, la cui prima annata risale al 1958.\nPartecipazione a fiere nazionali ed internazionali, nuove ricerche e inserimento di nuove tecniche per migliorare una tradizione senza mai snaturarla, un’attenzione in primis alla qualità (cosa che ha visto Bertani fra i principali fondatori dell’Unione Italiana Vini, la quale possiede i più grandi laboratori di analisi e certificazione dei vini nel Paese), sono a tutt’oggi le linee di sviluppo di un’azienda che ha saputo mantenere uno spirito di iniziativa costante nel tempo.\nInformazioni su Bertani\nVini Bertani più venduti\nVendita vini Bertani online


Home PC Batman: cosa dobbiamo aspettarci dal nuovo titolo DC?\nAmanti di Batman e non, l’attesa per il nuovo capitolo della DC Comics sta per terminare. Il 22 Agosto, dalle 19 ora italiana, ci sarà il più grande evento gratuito della DC: la DC FANDOME! In questo evento potremo conoscere tutto il presente, il futuro e anche il passato della casa produttrice statunitense. Tra i vari titoli presentati troveremo, ad esempio, la Snyder’s Cut di Justice League, un primo trailer di The Batman diretto da Matt Reeves ed anche il nuovo videogioco del Cavaliere Oscuro disponibile per console e pc.\nCome ben sappiamo l’ultimo videogioco di Batman risale al 2015, quando Warner ha rilasciato Batman: Arkham Knight. Il nuovo titolo DC sarà sviluppato dalla WB Games Montreal,che ha già prodotto Batman: Arkham Origins, dato che la Rockesteady Studios sta lavorando alla produzione di Suicide Squad.\nArkham Knight si è concluso in un modo molto scenico e tragico: dopo aver sconfitto Spaventapasseri e aver svelato la propria identità in mondovisione, Bruce Wayne decide di uscire di scena in maniera davvero singolare, come solo Batman sa fare. Dopo essersi rinchiuso all’interno di Villa Wayne, il Crociato di Gotham ha detto addio al mantello scomparendo in una scioccante esplosione che ha distrutto tutti i segreti dell’uomo pipistrello, ma nonostante la sua dipartita, gli istanti finali del gioco lasciano intuire che il Cavaliere Oscuro avrebbe continuato a sorvegliare le strade della città. In ogni caso, l’uomo pipistrello ha affidato la sua battaglia contro il crimine ai suoi preziosi alleati: la Bat-famiglia.\nConsiderato il modo in cui si è conclusa la saga di Arkham la domanda principale è: chi prende il posto di Bruce Wayne nelle vesti di Batman?\nPurtroppo a questa domanda non abbiamo ancora una risposta certa ma qualcosa di interessate possiamo dirvela.\nAttraverso il profilo Twitter di TheComixKid sono fuoriuscite nuove informazioni sul nuovo titolo della DC Comics.\n— KC “The Witch Hunter” Walsh (@TheComixKid) June 30, 2020\nSecondo l’utente, nel prossimo Batman sarà presente una modalità co-op che ci permetterà di controllare più personaggi della Bat-family, creando così un gameplay più ampio e divertente.\nNel gioco ci saranno diverse fazioni, tra cui anche il Dipartimento di Polizia di Gotham City (GCPD), la quale darà la caccia al Crociato Incappucciato. Il nemico principale del gioco sarà la Corte dei Gufi, un gruppo di criminalità organizzata segreta, comparsa in Batman e in altre testate DC Comics, che controlla Gotham City agendo indisturbata per diversi secoli e influendo direttamente sulla storia della metropoli con omicidi e corruzione. Tra i vari avversari troveremo gli Artigli, un gruppo di giovani circensi catturati e trasformati in letali assassini dalla Corte dei Gufi.\nPer quanto riguarda il nome ufficiale del gioco ancora non ci sono fonti certe e non ci resta che aspettare il DC FANDOME.\nManca esattamente una settimana al grande evento e io non sto più nella pelle! Dopo aver giocato alla saga di Arkham e aver lottato nei panni del mio supereroe preferito aspettavo con ansia questa novità. Mi aspetto un gameplay dinamico e avvincente ma spero anche che il lato narrativo non lasci buchi di trama.\nCosa ne pensate? Avete giocato a tutti i Batman: Arkham? Seguirete il DC FANDOME?\nArticolo precedenteLe Macchine di Horizon Zero Dawn\nArticolo successivoMarvel’s Avengers: impressioni alla open beta del titolo.


Telo da bagno, si asciuga velocemente, leggero, ultra assorbente, compatto, microfibra ultra morbida, grande, per viaggi, palestra, piscina, sport, spiaggia, campeggio - Towel Lite - Accessori, Teli - Nuoto\nDove sei: Nuoto / Accessori / Telo da bagno, si asciuga velocemente, leggero, ultra assorbente, compatto, microfibra ultra morbida, grande, per viaggi, palestra, piscina, sport, spiaggia, campeggio\nTelo da bagno, si asciuga velocemente, leggero, ultra assorbente, compatto, microfibra ultra morbida, grande, per viaggi, palestra, piscina, sport, spiaggia, campeggio\nCompatto e leggero, salva spazio e peso nel borsone.\nUltra assorbente – assorbe l’acqua velocemente, si asciuga in un minuto. Ottimo quando si ha poco tempo.\nSi asciuga velocemente – questo telo in microfibra ti asciuga più velocemente e si asciuga 5 volte più velocemente rispetto ai teli in cotone. Puoi asciugarti per bene velocemente sapendo che anche il telo si asciugherà velocemente. Perfetto per nuotatori attivi, sportivi in palestra e viaggiatori.\nUltra morbido – l’uso di materiali di alta qualità assicura che questi teli pongano gli standard di morbidezza e comfort sulla pelle. Mai più frizione sulla pelle.\nDiversi utilizzi – grande da poter essere usato in bagno o sulla spiaggia. Compatto e leggero. Adatto anche a barca, tuffi, calcio, rugby, zoga, pilates, caravan, università o viaggi.\nDomande frequenti su Telo da bagno, si asciuga velocemente, leggero, ultra assorbente, compatto, microfibra ultra morbida, grande, per viaggi, palestra, piscina, sport, spiaggia, campeggio\nLa marca del prodotto è Towel Lite\nHome / Accessori / Teli / Telo da bagno, si asciuga velocemente, leggero, ultra assorbente, compatto, microfibra ultra morbida, grande, per viaggi, palestra, piscina, sport, spiaggia, campeggio


crowdfunding « SocialTechnology\nPostato il 11 giugno 2014 Aggiornato il 12 giugno 2014\nLa fase di cambiamento che stiamo vivendo in questi anni è dovuta anche a siti come kickstarter.\nMolte idee, anche brillanti, in passato, spesso restavano tali, soprattutto per la difficoltà nel trovare finanziamenti, necessari per avviare la produzione. Le uniche soluzioni, erano quelle di trovare un investitore, in grado di supportare i costi di produzione, ma nei casi peggiori, quello di chiedere un prestito in banca, tenendo conto anche degli interessi.\nL’idea di business sta cambiando, grazie al Crowdfunding, cioè un processo collaborativo che unisce persone e il loro denaro per aiutarne altre, finanziandole. kickstarter, uno degli emblemi del crowdfunding, permette a chiunque di realizzare piccoli e grandi progetti.\nCerchiamo di capire come funziona. Dopo una registrazione al sito, bisogna presentare il progetto al team di kickstarter, che ne valuterà le potenzialità e deciderà se pubblicarlo. Al momento della pubblicazione, l’utente dovrà stabilire un budget minimo da raggiungere e in quanti giorni. Se allo scadere del giorno stabilito, non si raggiunge la somma minima stabilita, il denaro viene automaticamente restituito ai finanziatori. Si può offrire da un minimo si 1$ in su e cambiare l’ammontare del finanziamento (pledge) in ogni momento prima della fine del tempo prefissato per quel progetto. Per chi non fosse interessato alla semplice beneficenza (molta gente fa delle offerte elevate) su Kickstarter, solitamente, i finanziatori ricevono a casa l’oggetto realizzato oppure alcuni gadget di ringraziamento a seconda della cifra investita.\nMa questo non è l’unico sito di Crowdfunding. Altri sono Indiegogo, che “estende” l’idea di Kickstarter alla possibilità di finanziare se stessi, chiedendo denaro per viaggi o operazioni chirurgiche molto costose, ma anche per arte e musica. Soluzione interessante per chi ha problemi finanziari o dove il sistema sanitario non è alla portata di tutti, come per esempio in America. Esistono poi altre piattaforme italiane, ma che non competono con Kickstarter e Indiegogo, il pubblico è numericamente più piccolo. Alcune sono Eppela, Crowdfunding-italia, Produzionidalbasso. Tra queste c’è anche Starteed, che in aggiunta ai vantaggi per il finanziatore, offre di partecipare da imprenditore e quindi di guadagnare denaro sulla riuscita del progetto.\nSezione Impara del sito Starteed.\nQueste piattaforme meno popolari, attirano investitori di categorie specifiche, che sono appassionati o esperti dell’argomento e quindi in grado di valutare meglio un progetto. Ovviamente hanno un audience più limitata rispetto a piattaforme più generiche e popolari, che permettono maggiori sovvenzioni economiche.\nQuesto articolo è stato pubblicato in Business, Social Network, Tech news ed etichettato business, crowdfunding, social, startup.


Borse color oro, le più luccicanti per la primavera estate 2017 [FOTO] www.donnaclick.it - Donnaclick Next Image\nBorse color oro, le più luccicanti per la primavera estate 2017 [FOTO]\nEcco le borse color oro per la primavera estate 2017, le più luccicanti da non perdere per rendere unici tutti i nostri outfit. Scopriamo insieme le novità più belle e alcuni modelli intramontabili che non possono mancare nel nostro guardaroba!\nSe ami gli accessori luccicanti che impreziosiscono i tuoi look in modo unico e originale, non potrai perdere uno dei trend moda della primavera estate 2017: le borse color oro!\nBorsa Oro Reversibile Cafè Noir\nBorsa a Tracolla Oro Selma Michael Kors\nPochette Oro Elegante Baigio\n54.99 € 27.99 €Sconto del 49%\nLe collezioni di moda hanno voluto regalarci molti modelli di borse dorate di vario tipo e differenti dimensioni, così da avere l’imbarazzo della scelta per trovare la golden bag più adatta al nostro stile e alle nostre esigenze.\nA differenza di quanto si possa pensare, non si tratta solo di mini bag da sera ma anche di maxi bag e di pratiche borse a tracolla, tutti modelli perfetti per portare un tocco glam a qualunque tipo di abbigliamento.\nShopper bag e borse con tracolla dorate sono una bellissima idea per ravvivare anche i look più casual da tutti i giorni. Cosa ne dite del mini bauletto dorato oro con tracolla Zara primavera estate 2017 o della borsa oro con decorazioni floreali e perle bianche Fendi PE 2017? Entrambe sono indicate sia con un paio di jeans e una camicia sia con un abito morbido in tonalità chiare.\nNon possono mancare, ovviamente, le borse piccole color oro, declinate in varie forme e fantasie ma tutte bellissime e preziose. Un bellissimo esempio è la clutch rigida con stelle dorate Elie Saab S|S 2017, seguita dalla preziosa pochette oro gioiello in pelle e pietre azzurre Guillarme primavera estate 2017. Questi modelli si prestano benissimo a una serata importante, magari abbinate ad un look elegante e colorato.\nTra le borse dorate per la primavera estate troviamo anche modelli originalissimi da indossare con stile e personalità. Ad esempio l’eccentrica borsa marsupio color oro N°21 da indossare come fosse una cintura in vita per avere le mani libere senza rinunciare ad un tocco di classe dorato. Altrettanto bella e particolare è la borsa a mano color oro modello bento con fiocco Stella Jean, dal grande fascino orientale.\nSpicca su tutte, però, la borsetta oro a boule Genny primavera estate 2017, caratterizzata da una sfera dorata luccicante e specchiata, abbellita anche da una piccola catena dorata che la rende perfetta per essere portata a mano in un’occasione speciale. Sfogliate la gallery per lasciarvi conquistare dalle bellissime borse dorate luccicanti per la primavera estate 2017 così da trovare i modelli perfetti per il vostro look!\nBorse Miu Miu, la collezione primavera estate 2017\nBorse a secchiello per la primavera estate 2017, i modelli da non perdere\nBorse Liu Jo primavera estate 2017, la collezione


Shampoo Ki Power Cheratinico 350 ml Echosline\nShampoo S8 Volumizzante 350 ml Echosline\nShampoo S8 Volumizzante 1000 ml Echosline\nConditioner C8 Volumizzante Echosline\nShampoo S7 Lisciante 1000 ml Echosline\nShampoo S7 Lisciante 350 ml Echosline\nShampoo S6 Antigiallo 1000 ml Echosline\nShampoo S6 Antigiallo 350ml Echosline\nCondizionatore Semi di Lino Echosline\nI capelli andrebbero lavati ogni volta che si sente prurito così da eliminare lo sporco che ci sta dando fastidio, bisogna pero’ utilizzare certe accortezze in base al tipo di capello che si ha. La varietà dei capelli è molto vasta, ma si può restringere a quattro tipologie: i Lisci, i Ricci, gli Ondulati e gli Afroamericani.\nI capelli lisci possono essere lavati molto spesso rispetto ad altre tipologie di capello, l’importante è utilizzare l’acqua tiepida e non troppo calda perché potrebbe indebolirli. Per quanti riguarda l’asciugatura, consigliamo di effettuarla a testa in giù se volete donare un effetto volume. Il suggerimento principale per le lisce è quello di utilizzare un prodotto che protegge il capello prima di assorbire il calore che sia quello del phon piuttosto che quello della piastra.\nI capelli ricci sono molto delicati e il principale problema è l’umidità che li rende crespi e più difficili da gestire. Vanno curati con prodotti che li nutrono e idratano senza appesantirli, è consigliabile lavarli non più di tre volte a settimana e districarli utilizzando pettini a denti larghi possibilmente di legno.\nI capelli mossi, di qualsiasi gradazione, sono una tipologia più facilmente gestibile. Utilizza una temperatura medio fredda del phon o, quando possibile, lasciali asciugare all’aria aperta per avere un effetto più naturale.\nI capelli Afroamericano sono quelli più particolari, hanno una porosità molto elevata e temono terribilmente l’umidità. La caratteristica di questa tipologia è quella di assorbire molto facilmente il prodotto ma con la stessa velocità viene perso. Il consiglio è quello di utilizzare prodotti idratanti e nutrienti e di evitare del tutto la piastra per non spezzarli.\nOltre alla classificazione c’è anche il colore del capello : biondo, moro, castano, rosso, bianco e i colorati.\nI capelli biondi sono molto delicati è consigliabile utilizzare dei prodotti specifici che li nutrono in profondità e donano lucentezza.\nI capelli rossi tendono a seccarsi per questo è preferibile applicare una maschera protettiva per proteggerli e ravvivarli.\nI capelli scuri sono i più facili da gestire ma anche loro hanno bisogno di nutrimento per evitare che si spezzino.\nI capelli bianchi diventano di questo colore per la perdita di melanina. Sono delicati e vanno trattati con prodotti anti giallo se si vuole mantenere il colore naturale altrimenti basta utilizzare una tinta di buona qualità.\nI capelli colorati sono molto delicati per questo è consigliabile applicare prodotti specifici, ravvivanti e nutrienti.\nChe tu sia liscia o riccia, bionda o castana l’importante è che ti prendi cura dei tuoi capelli, per questo qui trovi una vasta scelta di prodotti delle migliori marche a tua disposizione!


Gemma antiodorante buy in Pozzo d'Adda on Italiano\nALL.BIZ Italia Italia products Salute, bellezza Mezzi di igiene Merci d’igiene personale Deodoranti Gemma antiodorante\n← Deodoranti a all Italia a Pozzo d'Adda\nL'Allume di Potassio o GEMMA deodorante è un sale minerale completamente naturale che regolarizza la sudorazione e previene la formazione di sgradevoli odori\nParticolarmente indicato per le pelli sensibili.\nAntiodorante minerale con 6% potassium alum.\nAdatto ad ogni tipo di pelle. Grazie al potere astringente dell'Allume di Potassio unito alle proprietà idratanti, lenitive e protettive del Burro di Karite e dell'Aloe Vera, regolarizza l'eccessiva surodazione in modo naturale.\nAdatto ad ogni tipo di pelle. Grazie al potere astringente dell'Allume di Potassio unito alle proprietà idratanti, lenitive e protettive del Burro di Karite e dell'Aloe Vera, regolarizza l'eccessiva surodazione in modo naturale. L'azione balsamica e deodorante della Lavanda accentua l'efficacia del prodotto.\nAdatto ad ogni tipo di pelle. Grazie al potere astringente dell'Allume di Potassio unito alle proprietà idratanti, lenitive e protettive del Burro di Karite e dell'Aloe Vera, regolarizza l'eccessiva surodazione in modo naturale. L'azione balsamica e deodorante dell'Eucalipto accentua l'efficacia del prodotto.\nAntiodorante minerale con 100% potassium alum\nGemma stick è un antiodorante naturale adatto ad ogni tipo di pelle. Non contiene alcool e conservanti, non macchia ed è totalmente inodore\nAntiodorante minerale con 10% potassium alum.\nE' un antiodorante minerale naturale adatto ad ogni tipo di pelle. L'elevato contenuto di Allume di potassio regolarizza la sudorazione e previene la formazione di cattivi odori e l'olio essenziale di Lavanda accentua l'efficacia del prodotto\nE' un antiodorante minerale naturale adatto ad ogni tipo di pelle. L'elevato contenuto di Allume di potassio regolarizza la sudorazione e previene la formazione di cattivi odori\nE' un antiodorante minerale naturale adatto ad ogni tipo di pelle. L'elevato contenuto di Allume di potassio regolarizza la sudorazione e previene la formazione di cattivi odori e l'olio essenziale di Eucalipto accentua l'efficacia del prodotto


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