Kotaku - OldGamesItalia\nKotaku, ...e il giornalismo videoludico\n19 Nov 2015, 20:28\nNon so esattamente ancora come commentare la notizia. Forse dovrei essere contento che finalmente viene reso pubblico quello che è un cappio al collo, diciamocelo, di tutte le realtà che tentano di fare giornalismo videoludico. Spero vivamente che la cosa non verrà dimenticata nel giro di un paio di giorni come avviene di solito e sia un motore pulsante verso una vera libertà di stampa, premiata da noi lettori.\nMa che stronzi . E non parlo di quelli di Kotaku.\nHanno fatto benissimo a denunciare questa vergogna.\nIl riscatto del giornalismo video ludico passa per questa battaglia!\nForse avrebbe fatto più scalpore se non si fosse trattato di Kotaku, che non è mai comunque stato un buon esempio di giornalismo. È più simile ad un sito di gossip. Non che renda più giustificato ciò che fa Bethesda, ma se non altro non c'è stata questa grave perdita nel lasciarli fuori dal giro. Io li ho già tagliati fuori del tutto da tempo.\nCos'è meglio per un lettore? Avere una recensione 5 minuti dopo l'uscita del gioco, ma controllata a vista dal publisher, o una che arriva quando deve arrivare, scritta da un giocatore che è anche utente? Se il problema è pagare ogni gioco, confido che un sito in grado di attirare lettori sia in grado anche di trovare qualche sponsor.\nMessaggio modificato da Diduz il 19 Nov 2015, 22:22\n19 Nov 2015, 23:23\nCITAZIONE (Diduz @ 19 Nov 2015, 22:21)\nNe sto discutendo proprio su un noto portale italiano... questa notizia, come si suol dire, cade a bomba. La tendenza è dire che "costerebbe troppo, troppi titoli da acquistare". Personalmente, sono d'accordo con te, li renderebbe certamente più indipendenti. Anche se, mi chiedo... la trasparenza paga al giorno d'oggi?\nNon leggo Kotaku ma, almeno per i diversi casi citati, pur essendo spudoratamente "gossip" (inteso come "notizie superflue"), non si sono inventati niente. E se non si inventano niente, si chiama giornalismo d'inchiesta. Inoltre, se le persone si fanno prendere dalla frenesia (hype) per le notizie ufficiali (chiaramente pilotate dai reparti marketing) non vedo quale sia il problema a svelare certi dettagli prima degli altri (cosa che richiede abilità).\nSe avessero le palle di coalizzarsi e solidarizzare per reclamare la loro indipendenza, sono convinto potrebbe essere una piccola rivoluzione!\nCITAZIONE (Ravenloft @ 19 Nov 2015, 23:23)\nNe sto discutendo proprio su un noto portale italiano... questa notizia, come si suol dire, cade a bomba. La tendenza è dire che "costerebbe troppo, troppi titoli da acquistare".\nNon la commento proprio ^^...\n19 Nov 2015, 23:55\nOggi che bene o male abbiamo modo di informarci o farci un'idea di ciò che ci possiamo trovare di fronte, se non abbiamo fretta di ricevere un consiglio per gli acquisti che raramente è nel nostro interesse come spesso accade, preferisco di gran lunga un'approfondimento o una rielaborazione ragionata che magari nessun altro mi può offrire.\nNon metto in dubbio che nel caso specifico si basino su notizie vere. E come ho detto ciò che hanno riportato fa pensare.\nMa per il resto non mi fido semplicemente di Kotaku che non ritengo attentibile e poco onesto. Quando è più importante far notizia senza scrupoli che riportare la notizia di interesse, mi pare si sia già sbagliato in partenza. Se poi ogni tanto qualche articolo può meritare di essere letto, bene, ma dato che ci sono tanti altri siti preferisco rivolgermi altrove.\n20 Nov 2015, 09:49\nUn lettore vuole una recensione che lo guidi all'acquisto, anzi, molto spesso non vuole nemmeno quella: vuole semplicemente una pacca sulla spalla che gli confermi che le sue aspettative sul gioco (in genere create sulla base di un trailer in cg visto un annetto prima) erano fondate e che, quattro mesi prima, ha fatto bene a prenotare la limited da 150 sacchi... e tutto questo lo vuole al massimo al day-one.\nQuello che invece è meglio per un lettore, lo sappiamo tutti, è tutta un'altra storia... una storia che, però, non da la possibilità a chi la scrive di viverci dignitosamente: ecco perché le migliori recensioni spesso sono su siti "amatoriali" (nel senso di siti che non pubblicano per lavoro ma per passione) più o meno sconosciuti al grande pubblico.\nQuesta è l'idea che mi sono fatto della situazione odierna... e non se ne esce, purtroppo: se con l'informazione ci devi campare, devi dare a pubblico e major del videogioco quello che vogliono. :(\nEDIT: Per quanto riguarda kotaku, purtroppo non l'ho mai seguito e quindi non so se, nella mia manichea visione della stampa videoludica, ascriverlo ai siti che mi sono "simpatici" o "antipatici".\nPerò quello che denunciano me li avvicina ai "simpatici" (e forse è un side-effect da loro ampiamente calcolato) perché conferma quello che pensavo del "giornalismo" che tratta di videogiochi (esattamente l'effetto "pacca sulla spalla" di cui parlavo sopra ).\nCioè, a parte il fatto, macroscopico, che i siti di videogiochi campino grazie alla pubblicità dei giochi che sono chiamati a recensire, c'è da dire che, quando vedi che i titoli AAA "difficili" da trattare vengono sempre assegnati ai soliti "cerchiobottisti" di redazione (che puntualmente riescono a parlarne bene, pur scrivendo una recensione che è apparentemente equilibrata... IGN italia ha due pesi massimi di questa disciplina, fate finta di non aver letto), immagini subito che ci sia un sistema del genere dietro... ma, andando indietro nel tempo, i voti altissimi dei giochi team17 (e le foto delle serate alcoliche di M. Reynaud e M. Brown che spesso erano a corredo delle anteprime) su TGM di più di vent'anni fa erano un buon indizio di come funzionano le cose tra PR e redazioni... se non fosse per il fatto che all'epoca avevo poco più di dieci anni e di certe cose me ne fregavo, intento a farmi piacere qualsiasi schifezza (anche Body Blows).\nComunque, anche dopo questa "rivelazione", non mi sento di condannare i siti di informazione videoludica perché, secondo me, non hanno alcuna possbilità di svincolarsi dall'elemosina delle softco per poter tirare avanti (a meno di mettere un paywall sul sito... e sarebbe un suicidio), mentre le società che attuano tali boicottaggi, beh, quelle dovrebbero un po' vergognarsi... perché dimostrano di essere sempre pronte a spostare più in là l'asticella del controllo che esercitano sulla stampa.\nQuesti i miei 2 centesimi.\nMessaggio modificato da kaos il 20 Nov 2015, 12:09\nCITAZIONE (kaos @ 20 Nov 2015, 09:49)\nQuello che vuole il lettore è in genere poter fare un acquisto informato. Magari spera di avere delle conferme, ma soprattutto si vuole evitare spiacevoli sorprese. Il recensore come compito ha quello di mostrare i vari aspetti in modo che, a prescindere dal giudizio, chi legge sia in grado di crearsi un'opinione accurata su ciò che si troverebbe di fronte dopo l'acquisto. A nessuno piace sprecare i soldi.\nIl recensore può metterci anche il proprio punto di vista, anzi non guasta, ma deve sempre essere ben chiaro lo stacco tra la sua opinione ed il dato oggettivo. Se si inizia spingere verso un proprio secondo fine trascurando o dando troppa importanza ad un elemento si finisce per non dare l'informazione corretta.\nPoi se devono lottare con il publisher per fargli pubblicità questo è un altro discorso.\nSe sei pagato da chi ha prodotto ciò che dovrai giudicare, mi pare già lampante il conflitto di interessi. Soprattutto se nella recensione non rendi esplicito questo legame. Non è certo l'unica strada però, quindi se la si prende mi pare sensato che la reputazione ne debba risentire di conseguenza.\nIn questo caso però si parla di boicottare chi ha la tendenza a svelare informazioni di marketing che invece il publisher si vuole giustamente gestire come vuole. È un pericolo ed un danno. Non si tratta di svelare qualche retroscena di interesse.\nE penso proprio che Kotaku sia nella posizione peggiore per risentirsi di questo boicottaggio.\nKotaku ed in generale tutto il network Gawker ha purtroppo spesso fini secondari che porta avanti sfruttando potere mediatico di cui dispone.\nNon si sono fatti problemi in passato ad usare due pesi e due misure per gestire situazioni simili. Nemmeno nel fare outing contro la volontà di un'altra persona con grave violazione della privacy solo per far notizia. Per non contare poi il ruolo che ha avuto nello scandalo Gamergate.\nOggi che si può scegliere diverse fonti, forse non c'è proprio bisogno di loro. Ormai puoi trovare interessanti articoli anche in blog minori o semplicemente da giornalisti freelance.\nPoi penso che molti di noi gradiscano gli approfondimenti a posteriori e maturati che non sono certo la prima preoccupazione di queste testate.\n21 Nov 2015, 10:02\nPurtroppo sono fermamente convinto che la stampa videoludica difficilmente potrà essere indipendente: fin quando i siti dovranno affidarsi alla pubblicità come unica fonte di reddito e ai buoni rapporti con i PR per avere esclusive e trattamenti di favore, in termini di tempistiche, rispetto alla concorrenza, non se ne uscirà.\nUn sito di recensioni oneste ma postume (nel senso di successive alla data di uscita) e di approfondimenti farebbe molti meno "click" rispetto ad un sito con recensioni tempestive (anche se "addolcite") e con fiotte di news (che sono le vere e proprie click-bait sulle quali si regge il sistema), altrimenti qualcuno tra i grossi network c'avrebbe già provato... credo.\nPer quanto riguarda kotaku, come già detto, non lo conosco... ma tu scrivi:\nChe mi pare un controsenso, visto che auspichi una stampa indipendente ma dopo due righe dici già che ci vogliono "dei paletti".\nChe io sappia, l'unico vincolo "morale" che ha una testata giornalistica è quello di verificare la notizia: se risulta vera, va data... senza troppi calcoli.\nPerò può essere che i giornalisti che conosco io siano tutti degli stronzi.\nMessaggio modificato da kaos il 21 Nov 2015, 10:04\nLa discussione è arrivata in home!\n22 Nov 2015, 10:59\nA quanto pare non sono l'unico a pensarla così:\n[...] "punire" una testata per aver rivelato delle informazioni corrette in modo del tutto legale (non ci troviamo, infatti, di fronte ad un procedimento in tribunale) è una scelta poco liberale e per certi versi repressiva del concetto esteso di "libertà di stampa". Che sia proprio il pubblico ad appoggiarla con tanto slancio, è quanto meno singolare.\nCon le sue rivelazioni, infatti, Kotaku ha indubbiamente svolto un servizio verso i suoi lettori. Riuscire ad ottenere un'informazione riservata molto importante, verificarne la correttezza, pubblicarla prima di tutti gli altri è l'anima del giornalismo.\n[...]Insomma: se Ubisoft e Bethesda scoprono non solo di passarla liscia ma addirittura di avere il supporto del pubblico quando boicottano una testata per presunta "impertinenza", potete scommettere che in futuro il fenomeno si farà sempre più frequente, e il concetto stesso di cosa costituisce "impertinenza" sarà sempre più ampio. In quest'ottica, anche descrivere e criticare puntualmente i bug di un prodotto potrebbe essere interpretato come un atto di "scortesia" da sanzionare (in fondo lo sviluppatore promette sempre di correggere tutto con una patch futura, no?).\nDal canto mio sono fermamente convinto che se stasera nella mia casella di posta arrivasse una mail da una "gola profonda" che mi riporti i primi dettagli dell'esistenza di un grande titolo non ancora annunciato (facciamo un nome a caso: Half-Life 3), il mio compito sarebbe quello di verificare la correttezza dell'informazione e poi riportarvela subito, senza preoccuparmi delle eventuali ritorsioni dell'azienda madre e delle ripercussioni (francamente dubbie) che la cosa potrebbe avere sul marketing del gioco.\nTra l'altro, mi pare che quelli di Eurogamer IT non nascondano minimamente di dover dipendere dall'industry, per poter tirare a campare (screenshot presi dai commenti alla notizia):\nSi fa riferimento all'epoca d'oro delle riviste cartacee ma, in realtà, nemmeno allora era così (ad esempio, l'influenza di Thalamus su ZZap! Uk, i già detti rapporti tra Team17 e TGM italia, ecc)... secondo me in teoria avevano mano libera, in pratica sarebbe da verificare... ma fa niente...\nMessaggio modificato da kaos il 22 Nov 2015, 12:42\n22 Nov 2015, 13:17\nOk...leggiamo solo le recensioni di OGI\n22 Nov 2015, 13:44\nSto molto "valutando" Eurogamer. Non posso dire che lo rivaluto perché non l'avevo mai letto se non sporadicamente, fino a qualche mese fa.\nDetto questo, la cosa triste e davvero scandalosa sono i soliti fanboy tifosi che venderebbero persino un loro diritto (la libertà di stampa, mica roba da ridere in un paese democratico) pur di non "intralciare i piani marketing", robe da matti. Dico e mi chiedo, ma DOVE SIAMO FINITI? E DOVE ANDREMO A FINIRE? Abbiamo il cervello talmente bacato oppure opportunamente "lavato" da una certa ideologia da esserci davvero trasformati in nient'altro che consumatori (nell'accezione più bassa che questa parola possa assumere)? Vero che noi in Italia il diritto alla libertà di stampa lo abbiamo perso da 25 anni almeno e siamo praticamente sotto una dittatura invisibile...\nEvidentemente il parallelo tra una cosa che succede in un mondo diciamo "leggero" come quello dei videogiochi e quello che succede nel mondo ben più serio della politica non viene colto dalle masse, evidentemente giovani, dei fruitori del primo ma non del secondo mondo. Ma lo saranno presto. Spero che non sarà troppo tardi.\nPace a tutti i giornalisti di inchiesta, iniziando da Giancarlo Siani, che possa riposare in pace sempre, fino a quelli che conosco personalmente. Non demordete... per il nostro bene.\nCITAZIONE (Ravenloft @ 22 Nov 2015, 13:44)\nDetto questo, la cosa triste e davvero scandalosa sono i soliti fanboy tifosi che venderebbero persino un loro diritto (la libertà di stampa, mica roba da ridere in un paese democratico) pur di non "intralciare i piani marketing", robe da matti. Dico e mi chiedo, ma DOVE SIAMO FINITI? E DOVE ANDREMO A FINIRE? Abbiamo il cervello talmente bacato oppure opportunamente "lavato" da una certa ideologia da esserci davvero trasformati in nient'altro che consumatori (nell'accezione più bassa che questa parola possa assumere)?\nHo evitato di leggere i commenti su Kotaku proprio per evitare di vedere queste idiozie, che ero sicura ci sarebbero state.\nNon sono "fan" del sito, che mi sta indifferente, ma da quel che mi pare di capire hanno dato notizie veritiere. Il motivo per cui sono stati presi di mira non sono i loro trascorsi con Gamergate o che, ma il fatto che non si adeguano alle politiche di questa o quella SH, politiche volte a pompare l'hype e a farci spendere soldi. Sono imho due cose molto diverse; Kotaku potrà essere un sito che propende a fare pubblico col gossip, ma questo non rende il comportamento delle SH meno scorretto e pericoloso per tutto il mercato e per tutta la critica videoludica.\nCITAZIONE (kaos @ 21 Nov 2015, 10:02)\nLa stampa videoludica deve trovare un sostentamento, ma non ad ogni costo. L'informazione è qualcosa che nasce prima di tutto dal bisogno di informare, in secondo momento diventa lavoro se si trovano i mezzi. Se si pretende di sostentarsi facendosi finanziare da notizie di un certo tipo o dalle stesse persone a cui stai facendo un torto, mi sembra quasi si pretenda di essere pagati perché sì. È pieno di lavori non sostenibili e di lavori che si evolvono per diventarlo.\nE c'è anche chi continua ad informare per hobby e con passione.\nSpiego meglio la frase che quoti ed il perché non è secondo me un controsenso.\nInformare è riportare il più possibile la verità. Ma esistono notizie di interesse per i lettori, come che so, il fatto che in una certa azienda ci siano condizioni di lavoro impossibili, che è stato messo un embargo sulle recensioni di un determinato titolo, che viene concessa una copia stanpa solo su promessa di parlarne bene, ect. Sono cose che vanno sapute e che l'azienda non dovrebbe poter nascondere. Se da questo ne scaturisce un danno, sempre che la notizia sia fondata, è in realtà colpa dell'azienda.\nUn piano di marketing, se non basato su intenzioni criminali, è una cosa che l'azienda può lecitamente mantenere nascosta. Quindi stiamo parlando di qualcosa di pulito, che l'opinione pubblca non deve per forza sapere. Se il giornalista ne viene a conoscenza di questa informazione tramite qualcuno che molto probabilmente ha rotto un patto di non divulgazione, quindi molto simile allo spionaggio (potrebbe essere un'azienda rivale e avvantaggiarsi o danneggiare di conseguenza), quello che sta facendo non è informazione ma lucrare per proprio tornaconto su informazioni che non avrebbe dovuto ottenere. Non è più un servizio. Diverso quando invece divulghi informazioni come ad esempio che il governo ci spia, perché si suppone che non lo faccia e questa informazione va saputa. Allora ci sta il giornalismo d'inchiesta. Ma quello detto sopra è roba da paparazzi.\nSe ti fotografano mentre porti a scuola la figlia e l'informazione diventa di dominio pubblico (e tu magari sei qualcuno di famoso), lo tieni ancora aperto il dialogo con questo "giornalista" oppure lo pesti nel vicolo dietro casa?\nE aggiungo che questo non ha a che fare ne con Kotaku che dice a te giocatore che non sei rilevante e che sei un danno per l'industria e non dovresti far parte del dialogo, o che si arroga il diritto di divulgare informazioni di te che a insaputa di moglie e figli ti incontri segretamente con un uomo. Anche se questo da una precisa idea di che tipo di giornalismo supporta l'intero network Gawker e della totale mancanza di etica. Ed in quel caso o il network prende distanza dal giornalista o i giornalisti dal network, ma se rimangono assieme purtroppo son tutti complici. Potranno anche scrivere un buon pezzo, ma il beneficio del dubbio non glielo si da più, soprattutto perché di alternative è pieno.\nE non è nemmeno una difesa a queste aziende in particolare, anche se nel caso specifico sono effettivamente parte lesa. Perché se da un lato possono decidere con chi dialogare, dall'altro sono anche quelli che mettono embarghi sulle recensioni e cose simili. Come giornalista non ti è dovuto niente, ma se sai di un embargo o di proposte di scrivere su pagamento, allora quella è una notizia.\nIl preciso caso di cui però si lamenta Kotaku per me non è nulla di cui discutere ed è solo un loro (ennesimo) tentativo di dipingersi come vittime, solo perché qualcuno finalmente si è deciso a tagliarli fuori.\n23 Nov 2015, 19:33\nNon mi interessa in particolare il caso Kotaku ma vorrei capire cosa esattamente ha alzato il polverone. Non possono essersi coalizzate tutte queste SH in una botta sola, deve esserci stata una escalation... ma chi ha iniziato!?\nCITAZIONE (TheRuler @ 23 Nov 2015, 19:33)\nNon mi interessa in particolare il caso Kotaku ma vorrei capire cosa esattamente ha alzato il polverone. Non possono essersi coalizzate tutte queste SH in una botta sola, deve esserci stata una escalation... ma hi ha iniziato!?\nA detta di quelli di kotaku, i due casus belli, rispettivamente, sono stati il rivelare al mondo AC Syndacate e Fallout 4 Prey 2 (grazie, rag.) prima che le due Sh lo volessero.\nMessaggio modificato da kaos il 24 Nov 2015, 13:01\nPrey 2, nel caso di Bethesda\nCITAZIONE (Ragfox @ 24 Nov 2015, 12:43)\nQuindi immagino non esista alcun contratto in cui queste SH diffidavano kotaku dal rivelare tali notizie, giusto?\nCome sono arrivate all'orecchio di Kotaku? Quale danno presunto ha fatto Kotaku a queste SH?\nL'articolo non è chiaro su diversi punti\nCITAZIONE (TheRuler @ 24 Nov 2015, 19:49)\nQuello che l'articolo fa è assumere che quelle siano le motivazioni, non da informazioni chiare che provino che sia veramente quello il motivo.\nA me l'articolo sembra una frignata di Kotaku che fa la vittima cercando un ritorno d'immagine, parlando di come si batta per informare i suoi lettori, i lettori che ha di fatto diffamato mesi fa. Francamente non ci vedo altro di concreto.\nSe vogliamo veramente una denuncia che palesi ciò che di losco avviene in certi ambienti, ci tocca aspettare che lo faccia qualcuno che abbia almeno un po' di etica, altrimenti così è solo dannoso perché basta sbugiardare loro per far passare il messaggio opposto.\nNo, allora, la cosa è andata così: diverse SH, fra cui Bethesda e Ubisoft, misteriosamente *smettono di comunicare* con varie testate giornalistiche che non si comportano come le suddette SH vorrebbero.\nKotaku suppone che a Ubisoft siano girate le palle per la rivelazione di AC e a Bethesda per Prey 2, ma le SH non hanno detto niente esplicitamente e non rispondono a richieste/domande/ecc.\nPer quel che riguarda come Kotaku ha ottenuto le info, basta che segui i link. Per Fallout 4, per esempio:\na Kotaku reader sent me several documents from a casting call for a project code-named Institute. The casting documents, which I've been able to confirm are real, include scripts, character descriptions, and other details about the next Fallout, and although the word Fallout does not appear in these scripts, there are several references to Fallout's setting and locations. (The casting director for this project also worked on other Bethesda games, like Dishonored and Skyrim.)\nMa Kotaku a quanto pare non ha infranto nessun contratto.\nCITAZIONE (Gwenelan @ 24 Nov 2015, 20:16)\nSe pubblichi informazioni che sai essere ottenute violando un accordo di segretezza, sei comunque complice. E se sai che il tuo interlocutore è avvezzo a queste pratiche è sacrosanto tagliarlo fuori. Non mi pare che siano informazioni dovute. E lo stesso vare per le testate di informazioni. Non sono obbligate a dare copertura a qualcuno.\nVersione Lo-Fi Oggi è il: 7th March 2021 - 18:15


Il problema della costruzione dell identità nel cinema di Woody Allen - PDF\nIl problema della costruzione dell identità nel cinema di Woody Allen\nDownload "Il problema della costruzione dell identità nel cinema di Woody Allen"\n1 UNIVERSITÀ CATTOLICA DEL SACRO CUORE SEDE DI MILANO FACOLTÀ DI LETTERE E FILOSOFIA CORSO DI LAUREA IN LINGUAGGI DEI MEDIA TESI DI LAUREA Il problema della costruzione dell identità nel cinema di Woody Allen Relatore: Ch.mo Prof. Ruggero Eugeni Correlatore: Ch.mo Prof. Carlo Galimberti Candidata/o: Stefano Antonio Sola Matricola N ANNO ACCADEMICO 2010/2011\n3 Indice Introduzione... pag. 6 Primo capitolo Il Problema dell identità... pag Premessa... pag Che cos è L identità... pag La creazione dell identità narrativa tra ipse e idem... pag La presentazione di un personaggio cinematografico... pag. 14 Secondo capitolo Il cinema di Woody Allen... pag Premessa... pag Biografia... pag Provare a raccontarsi tra critica e pubblico... pag I film: dalla creazione dell identità alla decostruzione... pag Allen e la nevrosi... pag. 38 Terzo capitolo Le analisi dei film... pag Annie Hall... pag Zelig... pag Decostructing Harry... pag. 51 Conclusioni... pag. 60 Bibliografia... pag.62 Ringraziamenti... pag.64\n5 "Allora tutto il film della mia vita mi è passato davanti agli occhi in un momento. E io non ero nel cast!" Woody Allen 5\n6 Introduzione Sono, senza ombra di dubbio, molteplici le variabili che intercorrono nella produzione di un film di successo. A mio modesto parere, però, la principale rimane la costruzione di un personaggio solido, creato dall indagine profonda dei processi che lo costituiscono. Una costruzione a 360 che mostri e non dimentichi tutte le più piccole sfaccettature delle cause e dei desideri che muovono il personaggio all interno di una storia. Ecco allora che l analisi di questo punto non può che partire dalla psicanalisi e dalla costruzione dell io e dalle varie teorie che negli anni si sono succeduto nell indagine della persona. Punto di arrivo è spontaneamente la filmografia di Woody Allen, l autore che forse più di tutti ha fatto della costruzione del personaggio e delle dinamiche psicoanalitiche il suo marchio di fabbrica esplicitandone ogni volta sia dal punto di vista dialogico che da quello registico i processi psicoanalitici e costitutivi dell io del personaggio, esempi quali Play it again, Sam, Annie Hall, Zelig e Deconstructing Harry sono solo alcune delle opere dove più insistentemente questo concetto è portato in primo piano. L analisi del cinema alleniano può essere fatta, infatti, facendo un parallelismo, se non una sovrapposizione, con la sua vita fuori dal set cinematografico. L imbarazzante numero di elementi di scambio e alternanza è incredibilmente visibile, tanto che alle volte è difficile riconoscerne la differenza. È un cinema, il suo, pieno, coinvolgente, intellettuale, narcisistico, basato su punti fermi quali: Freud e la psicoanalisi, Manhattan, N.Y. e la vita metropolitana, il suo rapporto con Dio e la religione, la comicità e lo humour ebraico, le continue citazioni al cinema di Bergman e Fellini, al muto e al cinema in bianco e nero d epoca, il jazz di New Orleans. Tutto questo ruota intorno alla figura dell antieroe e dove questa non appartiene alla sceneggiatura, Allen si guarda bene di prendere le contromisure creando un alter-ego ad hoc. In questa sede si vorranno tralasciare alcuni degli aspetti emblematici del cinema di Woody Allen per analizzare invece da vicino i fattori e le cause che hanno portato alla creazione di un identità allo stesso tempo così ben definite e così fragile e ansiosa. Gli sviliuppi ci porteranno ad indagare innanzitutto sul concetto di creazione dell identità operato negli anni dalle scienze sociale analizzandone così i pensieri che si sono succeduti nel tempo per arrivare alla filosofia francese di Ricoeur e al raggiungimento del concetto di 6\n7 identità narrativa, inserito nel saggio Sé come un altro, che così perfettamente si lega al cinema di Woody Allen. Cinema e schermo che l autore da sempre utilizza per capire meglio il suo subconscio inserendone così con lucidità narrativa tutte le zone di ombra su cui la sua mente non riuscirebbe altrimenti a ragionarne razionalmente. Cinema che per Woody Allen significa allo stesso tempo realtà e finzione e le cui molteplici possibilità che la narrativa offre danno all autore un campo fertile per lavorare con se stesso. forse per questo Allen ogni anno con puntualità porta sul grande schermo il suo ultimo lavoro come un modo per esorcizzare le proprie manie e ossessioni, le sue nevrosi, ma anche quelle di una moderna società dove questi temi sono presenti e in continua evoluzione. Nessun cineasta ha mai offerto una visione tanto atroce, cinica e pessimistica delle relazioni umane e dei comportamenti all interno della borghesia americana d oggi, ma sempre con il sorriso a portata di mano perché l auto-ironia non guasta mai. Per Allen la vita nella città moderna è un concentrato di imbrogli, insicurezze e nevrosi da cui lui stesso è invaso. Si proseguirà analizzando da vicino nel secondo capitolo il cinema di Woody Allen e la sua vita cercando appunto parallelismi evidenti nella sua produzione e evidenziandone le nevrosi e la loro messa in scena, il suo rapporto con la narratività, con il pubblico e con la critica. Si arriverà al punto focale nel terzo capitolo dove attraverso tre film si concentrerà l analisi su tre fondamentali punti di creazione identitaria ovvero la creazione dell identità attraverso la psicoanalisi e l assenza di piacere di Annie Hall, la creazione di identità attraverso caratteri psicosomatici di Zelig e per concludere in linea temporale la costruzione di identità attraverso lo stile registico ovvero attraverso il montaggio sincopato di Decostructing Harry si tenterà di analizzare come la mente di Allen funzioni e ragioni attraversando la realtà, la finzione narrativa ed in conclusione il ricordo. 7\n8 Capitolo I - Il problema dell identità 1.1 Premessa Il primo capitolo introduce il concetto di identità nel modo più generale possibile, partendo, nel secondo paragrafo, dalla definizione datale dalle scienze sociali e spostando quindi l accento verso il suo carattere più intrinsecamente filosofico-psicologico. Nei seguenti due paragrafi si comincerà a restringere il campo di analisi dapprima riferendosi all importanza dell identità nella costruzione di un personaggio di finzione sfruttando alcuni dei più eminenti pensieri filosofico-psicologici del 900 (paragrafo 3) e arrivando al punto focale con il paragrafo 4 ovvero allo sviluppo dell identità di un personaggio cinematografico avvicinandosi così cautamente alle analisi dei protagonisti alleniani. 1.2 Che cos è l identità Il concetto di identità ha da sempre affascinato la mente umana, e almeno negli ultimi trecento anni, esso ha dato ispirazione ad alcuni dei più eccelsi pensatori della storia. Capire cosa sia l identità è in fondo capire ciò che davvero è l uomo, nella sua accezione più elevata riuscendo a trarre così delle leggi che ci permettano di addentrarci nel profondità umane, di comprenderne i comportamenti e la costituzione dell individuo, ciò che lo fa diventare unico ed irripetibile, ovvero un individuo sempre diverso, mutevole capace di cambiamenti, capace soprattutto di creare. È il professor Giovanni Jervis, docente di Psicologia dinamica presso l`università La Sapienza di Roma dal 1977 fino alla sua morte, a sciogliere il nodo cruciale: L identità è tutto ciò che caratterizza ciascuno di noi come individuo singolo e inconfondibile. E' ciò che impedisce alle persone di scambiarci per qualcun altro. 1 Da questa breve citazione possiamo già estrarre due punti fondamentali nella ricerca di una definizione di identità: l idea di unità intrinseca e il concetto di distinzione da ogni realtà. Sia il concetto d essere, che quello di diversità sono concetti primi e necessari. Ogni identità quando si afferma contestualmente ne richiama altre. La domanda essenziale di ogni individuo (chi sono?) è la base con cui un soggetto si colloca nella realtà attraverso un processo di riconoscimento di sé e dell'altro. Ci rendiamo conto quindi di essere diversi dagli 1 Tratto dall intervista a Giovanni Jervis della trasmissione Il Grillo [16/02/1998] 8\n9 altri. È quindi la differenziazione tra il sé e l altro ciò che ci consente di fare il primo passo verso la costituzione della propria identità. Naturalmente questo è solo uno degli aspetti da considerare per arrivare alla piena consapevolezza di ciò che sia realmente e universalmente l identità. Jervis arriva, perciò, a delineare due tratti importantissimi dell identità, sintesi emblematica degli studi che le scienze sociali hanno concepito negli anni: Così come ognuno ha un'identità per gli altri, ha però anche un'identità per sé. Quella per gli altri è l'identità oggettiva, l'identità per sé è l'identità soggettiva. L'identità soggettiva è l'insieme delle mie caratteristiche così come io le vedo e le descrivo in me stesso. L'identità oggettiva di ciascuno, ossia la sua riconoscibilità, si presenta secondo tre principali modalità. La prima modalità è l'identità fisica: questa è data soprattutto dalle caratteristiche della faccia, le quali ci permettono di non esser confusi con un'altra persona. La seconda modalità è l'identità sociale, ossia un insieme di caratteristiche quali l'età, lo stato civile, la professione, il livello culturale e l'appartenenza ad una certa fascia di reddito. La terza modalità è l'identità psicologica, ovvero la mia personalità, lo stile costante del mio comportamento. 2 Ecco quindi inserirsi una differenziazione concettuale nel discorso sull identità trattato fino ad ora: l identità viene a scomporsi da una parte nell identità soggettiva e dall altra nell identità oggettiva. L identità soggettiva si lega perfettamente all idea di unità intrinseca, ovvero come noi ci vediamo, le sensazioni che abbiamo nell essere; mentre L identità oggettiva è ciò che ci differenzia a livello di realtà, ciò che ci permette di differenziarci dall altro. È con l interazionismo simbolico 3 che arriviamo a chiarire ulteriormente il concetto in quanto secondo le teorie di Blumer noi costruiamo la nostra identità in base a quello che gli altri pensano di noi: non viviamo nel vuoto, ma in una società, inseriti in una continua interazione con gli altri, interazione che nasce grazie a sistemi simbolici condivisi di cui il linguaggio ne è un perfetto esempio. Abbiamo, quindi, uno status, un ruolo, di cui i comportamenti sono la parte visibile. Il nostro ruolo all'interno della società viene continuamente negoziato tramite appunto l'interazione simbolica. 2 Tratto dall intervista a Giovanni Jervis della trasmissione Il Grillo [16/02/1998] 3 Termine coniato da Herbert Blumer in un saggio del 1937 pubblicato sulla rivista Man and society che si rifaceva in parte ai lavori di George Herbert Mead 9\n10 L approccio teorico e gli interessi di ricerca dell interazionismo simbolico tendono a concentrarsi soprattutto sui processi di formazione dell identità degli individui. Come già Mead indicava: l identità è il prodotto di un processo autoriflessivo nel quale il soggetto si confronta con le definizioni di se stesso che trova presenti nei discorsi altrui, che interiorizza ed elabora. L interazionismo simbolico sviluppa questa prospettiva enfatizzando il ruolo che le parole che usiamo continuamente hanno nel dar forma alla nostra realtà e nell influenzare la percezione che abbiamo di noi stessi e ed il nostro comportamento. 4 È chiara a questo punto l importanza, per la creazione della propria identità, degli altri ma non è l ultimo principio da tenere conto ragionando sulla creazione dell identità. L ultima questione a cui è importante rifarsi per meglio centrare il discorso sulla creazione di un personaggio di finzione o cinematografico, che si analizzerà nei seguenti paragrafi, è il ragionamento che nel 1990, con l uscita di Sé come un altro Paul Ricoeur fece seguendo l interesse per l approccio narrativo alle questioni filosofiche dell identità personale diventato molto popolare in quegli anni inserendo così una differenziazione all interno dell identità soggettiva nel tempo che scorre, tempo che è in fin dei conti la realtà nostra a cui nessuno può sottrarsi: La questione dell'identità prende una forma problematica perché disponiamo di due modelli di identità. Ho tentato, nel mio lavoro, di fissare questi due sensi di identità, parlando da una parte di identità idem (medesimezza) - per usare un termine latino - e dall'altra di identità ipse (ipseità). Che cosa intendo con identità idem? E' l'identità di qualcosa che resta mentre le apparenze o, come si dice, gli "accidenti", cambiano. Il suo modello filosofico è stato, fin dall'antichità, la sostanza. La sostanza è il substrato, il suppositum, il supporto, identico nel senso che è immutabile, che non cambia, che è sottratto al tempo. Questa identità sostanziale può essere anche realizzata sotto forma di un identità strutturale. Per esempio il nostro codice genetico resta lo stesso, dalla nascita alla morte come una specie. Questa identità sostanziale può essere anche realizzata sotto forma di un'identità strutturale. Per esempio il nostro codice genetico resta lo stesso, dalla nascita 4 Cfr. Il mondo in questione, Paolo Jedlowski , pag\n11 alla morte, come una specie di firma biologica. Abbiamo qui un esempio di identità idem: identità di struttura, di funzione, di risultato. L'identità ipse invece non implica l'immutabilità e anzi, al contrario, si pone nonostante il cambiamento, nonostante la variabilità dei sentimenti, delle inclinazioni, dei desideri, ecc. Faccio subito l'esempio più notevole dell'identità ipse; l'identità di me stesso quando mantengo una promessa. La promessa è sotto questo riguardo l'esempio più notevole, perché non abbiamo a che fare, nel caso del soggetto che promette, con una identità sostanziale; al contrario, mantengo la mia promessa nonostante i miei cambiamenti di umore. Questa è un'identità che potremmo chiamare di mantenimento, più che di sussistenza. Io sono e mi conservo lo stesso, nonostante non sia più identico, nonostante sia cambiato nel tempo. Ho dunque due rapporti con il tempo: l'uno è un rapporto in qualche modo di immutabilità. L'altro di che natura è? Io lo definisco identità narrativa, volendo dire con ciò che l'identità di un soggetto, capace di mantenere una promessa, è strutturata come l'identità del personaggio di una storia. La lezione più importante su cui voglio insistere è la dialettica delle due identità: l'identità idem e l'identità ipse. Si potrebbe infatti dire che l'identità narrativa - presente nei grandi racconti o interpretata da noi, decifrata nella vita - oscilla tra i due poli dell'identità sostanziale, immutabile e dell'identità che esiste solo grazie alla volontà di mantenerla, come quando si mantiene una promessa. 5 Ecco che da questo concetto nel prossimo paragrafo si cercherà di riapplicare il pensiero di Ricoeur per legarlo sostanzialmente alla narratività e ai processi che intercorrono nel creare l identità di un personaggio di finzione. 1.3 La creazione dell identità narrativa tra ipse e idem Ricoeur, nel suo saggio Sé come un altro cerca di mostrare come l identità narrativa sia soluzione ai problemi di ragionamento sull identità personale, infatti, quest ultima trova nei racconti un importante mediazione che mostra chiaramente come la comprensione di sé sia in fin dei conti una propria interpretazione. Per capire ciò si è mostrato come l identità ipse si correla alla narrazione, ovvero al racconto di una storia nel suo dispiegamento di eventi in una determinata successione temporale, i 5 Tratto dall'intervista a Paul Ricoeur Descrivere, raccontare, prescrivere  11\n12 quali eventi sono dotati di cause e conseguenze. La storia raccontata nella narrazione possiede, quindi, una funzione esplicativa che spiega come diversi stati, eventi o azioni siano connessi tra loro in singoli episodi dispiegando così il significato che essi hanno l uno per l altro. Questa funzione è svolta dall intreccio. Risulta quindi chiaro, reificando il concetto alle persone, come le proprie vite, nel momento in cui si applicano ad esse modelli narrativi sembrino, più chiare e meno disordinate di quanto le avessimo in mente, questo fenomeno risultata evidente nel film Decostructing Harry (1997) come si avrà modo di vedere nelle analisi dei film inserite nel capitolo 3. La nozione di identità narrativa riposa quindi, sulla capacità della persona di mettere in racconto in modo concordante gli avvenimenti della propria esistenza, grazie a particolari operazioni attuate nella lettura: prima il trasferimento della dialettica del racconto al personaggio stesso, quindi la trasposizione della dialettica del personaggio al lettore. 6 Con Ricoeur quindi si mostra come la nozione di identità sia strettamente connessa alla permanenza nel tempo chiarendone l equivocità con i concetti di medesimezza e ipseità. Il modo in cui la dialettica del personaggio s inscrive nell intervallo fra i due poli della permanenza nel tempo per mediare tra essi, secondo Ricoeur, si manifesta soprattutto nelle opere narrative di finzione: Tale funzione mediatrice che l identità narrativa del personaggio esercita fra i poli della medesimezza e dell ipseità è attestata, essenzialmente, dalle variazioni immaginative alle quali il racconto sottopone questa identità. 7 Queste variazioni immaginative esplorate dalla narratività denotano anche solo in un unico tema letterario infinite possibilità di azione sottese alle possibilità esistenziali dei personaggi, ovvero a possibilità per l azione e modi di essere che servono per orientarci nel mondo che, secondo Ricoeur, sono dispiegati nel racconto di finzione. In tal senso possiamo leggere la seguente citazione: La letteratura si presenta come un vasto laboratorio per delle esperienze di pensiero in cui le risorse di varianza dell identità narrativa vengono messe alla prova del racconto. Il 6 Cfr. Identité narrative et identité éthique. De Boer pag Cfr. Sé come un altro, Paul Ricoeur  pag\n13 vantaggio di queste esperienze di pensiero è di render manifesta la differenza fra le due significazioni della permanenza nel tempo, facendo variare il rapporto dell una all altra. 8 È a questo punto evidente, rovesciando il pensiero di Ricoeur come la creazione di un personaggio di finzione sia legata alle esperienze e al vissuto di chi crea appunto il personaggio in questione. Mostrando già in questo punto le caratteristiche dei personaggi alleniani risulta evidente come il regista americano compia uno sforzo di trasmigrazione del suo inconscio nella creazione delle personalità uniche frutto delle sue paure, delle sue nevrosi e del suo modo di essere forse negli anni represso ma pur sempre presente nella sua mente. I valori di ipseità e di medesimezza sono punto focale analizzando i bisogni che portano alla costruzione dei personaggi di Allen, ecco, infatti, che nel tempo lui cambia fino ad arrivare, come vedremo più, grazie alla biografia di Eric Lax, a quel genio perfezionista e metodico e acuto che però non riesce a disfarsi, nella sua persona, delle sue fobie e delle sue irrequietezza tendendo ad esorcizzarle nel racconto mostrando, rifacendosi a quanto detto, le infinite possibilità esistenziali che la mente può arrivare a creare attraverso le molteplici variazioni immaginative. Secondo Ricoeur, le esperienze immaginarie di pensiero, condotte nell ambito della finzione letteraria, evidenziano uno scarto con l ambito della esperienza quotidiana. In questo senso, le variazioni immaginative oltrepassano i caratteri temporali dell esperienza ordinaria. Nella quotidianità, infatti, medesimezza e ipseità tendono a ricoprirsi e a confondersi 9 : esse si esprimono nella loro sovrapposizione (carattere) o nella loro disgiunzione (mantenersi). Nella finzione letteraria, invece, lo spazio delle variazioni aperto per i rapporti fra le due modalità dell identità è immenso 10. Ecco che però, in Allen, la dialettica tra ipseità e medesimezza si concretizza tra la sua vita reale e la sua vita di finzione mostrataci nei suoi film luogo in cui, a differenza di quanto sostenuto da Ricoeur, l ipse della sua vita reale, ovvero l uomo preciso, maniacale e metodico la quale risultante è la sua funzione autoriale e registica, si fonde con l idem del suo subconscio che per sempre si porterà con se, con le sue fobie, i suoi tic e il suo senso di inadeguatezza caratteristici dei suoi personaggi forse a voler mostrare come in fin dei conti la sua vera realtà risiede molto più nei suoi film che nella sua vita reale. 8, 9, 10 Cfr. Sé come un altro, Paul Ricoeur  pag\n14 1.4 La presentazione dell identità di un personaggio cinematografico Quando ci troviamo ad iniziare una sceneggiatura, la prima cosa da fare è presentare ai nostri spettatori il/la protagonista. Spesso capita di avere a disposizione una scena introduttiva per il protagonista, prima che il personaggio si ritrovi effettivamente dentro l azione. Questa scena deve essere una specie di carta d identità, una fotografia istantanea del protagonista, qualcosa che resti impresso nella mente dello spettatore lungo tutto il film. Dalle prime inquadrature possono dipendere le sorti di tutto un film: si può pensare che se uno spettatore medio le troverà noiose difficilmente proseguirà nella visione. Quindi, come prima cosa, bisognerà riuscire a descrivere i personaggi (o il personaggio) nel migliore dei modi possibili. Si può senza dubbio dire che Woody Allen rimane il maestro incontrastato nell arte di presentare i propri personaggi, un arte che porta lo spettatore, già nei primi istanti del film a capire appieno la psicologia del personaggio che di volta in volta il regista newyorchese ci offre sullo schermo. Emblematici, nella filmografia di Allen, sono in questo senso le sequenze iniziali di film come Annie Hall (1977)o del più recente Whatever Works (2009) dove attraverso l utilizzo del camera look 9, il regista ci presenta cogliendo le più piccole sfumature psicologiche i suoi personaggi. La creazione di un personaggio è, comunque, qualcosa di molto più complesso della sola messa in scena. È qualcosa che affonda le radici in un terreno molto più denso fatto soprattutto di esperienza, immaginazione e desiderio. Innanzitutto il personaggio non è una persona ma un fatto narrativo, molto spesso in Allen questo personaggio si fonde con la persona reale, anch essa però personaggio, caratterizzato dalla sua giacca larga a coste e dagli inconfondibili occhiali. Il ruolo del personaggio è fondamentale all interno del racconto, gli spetta, infatti, il compito di dare vita a quella dialettica di valori, di prospettive e di idee di cui sempre un racconto è intessuto. Ogni narrazione è infatti uno sguardo sul mondo o meglio una molteplicità di sguardi sul mondo e ognuno dei suoi personaggi è uno di questi sguardi, il racconto li mette insieme, li confronta, li racchiude in un unico grande contenitore e poi attende, per vedere ciò che 9 Cioè il guardare e parlare di un personaggio nella macchina da presa, e quindi direttamente allo spettatore. Ciò produce un effetto straniante, inducendo al riso e alla riflessione ed è molto usato da Allen nei suoi film 14\n15 succede. Spesso però qualcuno nascosto o ben visibile gioca una partita a scacchi con questo confronto gettando il suo sguardo: uno sguardo d autore. 10 Ciò è ben visibile in un film come Play It Again, Sam (1972), dove Sam Felix/Woody Allen (critico cinematografico/autentico autore del film) muove l intera vicenda, sia dall interno che dall esterno. E quindi il personaggio che ancora, nel rapporto con l autore e il narratore, quelle unità semantiche, quei valori, quelle concezioni del mondo, dal cui dialogo nascono i significati del testo. È evidente come in Allen le tre figure citate, soprattutto nei film dove è presente in prima persona, le tre figure si fondono e coincidono. 11 È chiaro quindi come, nell ambito di un testo narrativo, la presentazione di un personaggio costituisce un momento essenziale tanto della costruzione stessa del personaggio quanto dello sviluppò dell intera vicenda. Introdurre un esistente all interno della storia significa, infatti, dar corpo a una sua prima caratterizzazione, costruendo così nella destinatario una certa impressione con cui per il resto del racconto dovrà fare i conti. Presentare un personaggio è dunque un operazione di estrema importanza per qualsiasi tipo d autore. La presentazione di un personaggio cinematografico si articolerà lungo alcune tappe non obbligatorie: l evocazione, la nominazione, la messa in scena, la messa in inquadratura e l enunciazione dell immagine propria. L evocazione di un personaggio si avrà quando qualcuno o qualcosa si riferirà ad esso prima del suo reale ingresso nella diegesi, indicandone già alcuni caratteri e mettendo lo spettatore in uno stato di attesa, un ottimo esempio per capire meglio è rappresentato dalle sequenze iniziali del film Sleeper (1973). La nominazione risulta di minor importanza nel racconto cinematografico rispetto al racconto letterario, infatti, tale riconoscimento si realizza, più che in un segno nominale, attraverso un segno visivo, ovvero tramite l immagine propria che consente allo spettatore l identificazione del personaggio. Solo nei casi in cui il personaggio è assente, e qualcuno ne parla, il nome proprio assume, anche nel racconto cinematografico, un importante funzione di riconoscimento. Nel racconto cinematografico decade anche la funzione di reificazione che il nome proprio conferisce al personaggio,è evidente che il segno filmico conferisce a quest ultimo un altissimo coefficiente di realtà. 10,11 Cinema e racconto: il personaggio, Dario Tomasi  15\n16 Arriviamo dunque con la messa in scena all effettiva introduzione del corpo nella diegesi, esso non viene più evocato ma è realmente presente nella scena sullo schermo. Tale messa in scena ha inizio quando qualcosa viene a segnalare la presenza del personaggio: la sua voce off, lo sguardo di qualcuno nella sua direzione, il riferimento alla sua presenza attraverso le azioni compiute da un altro personaggio o, nel modo più evidente, attraverso la sua messa in inquadratura. Non sempre la messa in inquadratura di un personaggio coincide con quella che si può chiamare l enunciazione della sua immagine propria 11.tendenzialmente l immagine propria coincide con quel tipo di inquadratura che, in particolare per la prima volta, ci consente di vedere in modo sufficientemente determinato il volto e la fisionomia del personaggio. L immagine propria può essere letta come il momento culminante della presentazione del personaggio. La sua enunciazione viene infatti a costituirsi come il momento in cui l Io dell emittente rivela al tu del destinatario l egli del personaggio 12. È l autore, che lavorando su questa immagine, può conferire e rimandare allo spettatore caratteristiche implicite ed esplicite del personaggio, caratteristiche quindi fisiche e psicologiche. Ciò implica un importante funzione dell immagine ovvero quella della caratterizzazione. La sua caratterizzazione fisica, infatti, chiarendo ulteriormente, rinvierà alla natura psicologica del personaggio, alla sua dimensione interiore: nessuno può infatti aspettarsi vedendo comparire Woody Allen sullo schermo che egli sia l esemplare tipico di eroe impavido, la sua presenza rimanda a livello iconico ad una serie di caratteristiche di inadeguatezza e di nevrosi. Chiarificando questo punto si può quindi dire che con la sua messa in scena, il personaggio inizia quindi a diventare visibile: lo spettatore impara a riconoscerlo e a distinguerlo dagli altri personaggi. Qui interviene l uso dell inquadratura; la forma più frequente, nella presentazione di un personaggio, è quella del primo piano, che permette il pieno riconoscimento del volto. Ma se un inquadratura in primo piano sembra fornire un immagine oggettiva del personaggio, occorre piuttosto notare che alcune caratteristiche sono messe in rilievo a discapito di altre. In generale la soggettività di una presentazione passa attraverso una selezione delle informazioni fornite allo spettatore, non 11 Si intende per immagine propria l inquadratura che da del personaggio rappresentato un immagine che ci consentirà nel corso del film di riconoscerlo e distinguerlo dagli altri personaggi. 12 Cinema e racconto: il personaggio, Dario Tomasi , pag\n17 solo rispetto a ciò che il personaggio è o appare ma ancor più rispetto alla sua vita passata, che in qualche modo costituisce la premessa all azione narrata nel corso del film. Spesso un personaggio viene presentato non da solo ma insieme ad altri; nel caso di un colloquio tra due personaggi, la tecnica più utilizzata è quella del campo e controcampo, vale a dire l alternanza di inquadrature che riprendono il volto di chi sta parlando in quel momento. La narrazione in un film, rifacendosi in qualche modo a Genette13, può essere di diversi tipi, simili alle forme presenti in un testo letterario, a seconda del livello di conoscenza che il narratore possiede: nella focalizzazione zero c è un narratore onnisciente che sa più del personaggio; nella focalizzazione interna il narratore assume il punto di vista e il livello di conoscenza di uno o più personaggi; nella focalizzazione esterna il personaggio agisce senza che il narratore mostri di conoscere i suoi pensieri e i suoi sentimenti. Il cinema, con la sua (apparente) rappresentazione oggettiva della realtà, privilegia spesso la focalizzazione esterna, mostrandoci i personaggi come se fossero delle persone che noi osserviamo, di volta in volta, nel loro agire. Ma in alcuni casi l introduzione di una voce narrante (magari proprio quella dello stesso personaggio) permette di rovesciare il rapporto tra narratore e personaggio, consentendo un accesso diretto al suo mondo interiore. Entrando dunque nella specificità del raccontare, è bene capire la distinzione tra storia e discorso, intendendo per storia gli eventi, i personaggi e i luoghi propri di ogni racconto e per discorso i modi in cui questi eventi, luoghi e personaggi vengono raccontati. La storia è il che cosa viene narrato, il discorso il come viene narrato questo che cosa. Questa distinzione vale anche per il film: come s è già detto, occorre quindi esaminare sempre come la costruzione di un personaggio sia caratterizzata dall uso dei codici cinematografici, ad esempio dalle inquadrature, dai movimenti della macchina da presa, dalle scelta delle luci e del sonoro Un ruolo importante è anche quello dell ambientazione. La cornice della rappresentazione di un personaggio può fungere da sfondo dei suoi sentimenti, sia nella forma della sintonia che in quella del contrasto. Una tale funzione può essere assunta anche dal commento musicale. Il personaggio non è però mai l insieme statico dei suoi attributi, ma piuttosto un entità dinamica che lo spettatore scopre progressivamente nel corso del racconto, sempre attraverso prospettive parziali. Da una parte il carattere di un personaggio è il motore delle 13 Figure III, G. Genette 17\n18 sue azioni e della vicenda che lo riguarda, dall altro le stesse azioni e gli eventi della storia rivelano sempre meglio questo suo carattere. Tra il suo essere e il suo fare esiste sempre un rapporto dialettico. La specificità del linguaggio cinematografico attribuisce al personaggio anche due altri aspetti importanti: egli non solo è e non solo agisce, ma anche parla e guarda. La parola è indubbiamente importante per il significato dei discorsi che il personaggio fa e che il cinema può far conoscere allo spettatore in un modo ovviamente molto più diretto della narrazione letteraria; ma importante è anche la voce, la sua intonazione e il suo timbro, spesso accompagnati dal gesto. Lo sguardo può invece rivelare il mondo interiore del personaggio, sottolineando sentimenti quali l amore, l odio, la felicità, la paura Anche una forma particolare di inquadratura, la soggettiva, richiama fortemente l importanza dello sguardo del personaggio, che in questo caso si trasforma nello sguardo dello spettatore stesso. L identificazione dello spettatore con il personaggio può passare anche attraverso il fattore della recitazione, e in particolare con il fenomeno del divismo. Indubbiamente l attore entra concretamente a far parte della caratterizzazione del suo personaggio: mediante la sua performance, l attore fa vivere il personaggio, dandogli il suo volto, realizzando le sue azioni, pronunciando le sue parole. D altra parte l impressione di realtà, che è un carattere peculiare del cinema, fa sì che lo spettatore riconosca come reali i personaggi, con i quali giunge ad identificarsi, desiderando, in qualche modo, di trasformarli in persone. L identificazione diventa spesso un operazione rassicurante, nella quale lo spettatore sente confermati i valori sui quali fonda la sua esistenza. La simpatia o l antipatia verso un determinato personaggio si collega dunque al modo di pensare, all ideologia dello spettatore, che comunque viene abilmente guidato, in queste sue scelte, dall azione dell autore/regista del film. È quindi l autore/regista a determinare totalmente l identità di un personaggio e a presentarlo allo spettatore facendo scaturire in esso le reazione e le sensazione che occorrono per il buon funzionamento della storia. Emblematica su questo punto è un risposta data da Woody Allen che alle domande di Jean-Michel Frodon: JMF - La regia può dare vita a un personaggio, ma può anche rappresentare una minaccia. Per esempio in Mighty Aphrodite (1995) quando lei, cioè il personaggio di Lenny, il giornalista, da lei interpretato, interviene sull esistenza di Linda, la prostituta che ha il volto di Mira Sorvino. In quel film sembra che lei paragoni la regia ad un goffo tentativo divino. 18\n19 WA - Lenny, il mio personaggio, interferisce con la vita di Linda. Si comporta da regista perché ne modifica l abbigliamento, il modo di parlare, l ambiente che la circonda, le inventa un partner, tenta di manipolare la sua storia. La cosa interessante, dal mio punto di vista, è che non è poi così detto che le faccia del bene, anche se lui ne è persuaso. Lei è una prostituta, ma non si lamenta della condizione: guadagna dei soldi, sogna di diventare attrice. Lenny la costringe a modellarsi su un immagine convenzionale di donna della classe media, che è il suo ideale ma non necessariamente quello di linda. Paradossalmente io assomiglio a lenny, e dunque nel mio intimo penso che ho fatto bene perché secondo me, la condizione di prostituta è terribile, ma ammetto che qualcuno potrebbe dirmi: chi sei tu per decidere che vita debba fare lei? JMF - Così lei interviene due volte sulla sorte di linda, come personaggio e come regista. La prima volta il risultato è un fiasco, dato che Linda non rientra nei piani di Lenny, mentre la seconda volta è un successo. Dato che per lei il film finisce bene. WA - La seconda volta si tratta di un interferenza del destino, del deus ex machina, di dio insomma JMF - Che poi è lei, sceneggiatore e regista del film. WA - In effetti sono io ad aver deciso in questo senso, scrivendo la sceneggiatura. Ma non sono in grado di influire allo stesso modo sulla mia vita, come tutti ben sanno. 14 Traendo spunto da Francis Scott Fitzgerald possiamo affermare che Il personaggio è azione azione però incanalata dal suo autore/regista che prendendo i panni di una divinità può portare la personalità del personaggio dove più gli aggrada mostrando così il suo mondo interiore e la sua psicologia, mettendo, come si diceva all inizio del paragrafo, il suo sguardo del mondo in un contenitore e aspettando per vedere cosa accade. 14 Jean-Michel Frodon, Conversazione con Woody Allen  pag\n20 Capitolo II Il cinema di Woody Allen 2.1 Premessa In questo secondo capitolo si cercherà di indagare a fondo nella vita e nelle opere di Woody Allen per evidenziare quel labile confine tra l identità del suo personaggio e l identità dell uomo reale che da sempre coesistono nella stessa persona, a volte immedesimandosi e fondendosi l una nell altra, a volte lasciando spiragli di luce che permettono di capire appieno le due anime di una delle più complesse figure che il mondo abbia conosciuto a cavallo tra il Novecento ed il secolo nostro. Si partirà,naturalmente, dalla sua biografia, pel secondo paragrafo, proprio a voler cercare negli episodi della sua esistenza parallelismi o cause che possano rimandare alla sua cinematografia e alla psicologia dei suoi personaggi. Nel terzo paragrafo ci si addentrerà in maniera sistematica nel tentativo e nell esigenza di raccontarsi di Woody Allen nei confronti di se stesso, del pubblico e della critica. Nel quarto paragrafo si darà respiro alle sue opere analizzandone sommariamente le principali dal suo esordio alla regia con Take the money and run del 1969 fino al suo capolavoro narrativo Decostructing Harry del 1997 naturalmente partendo dalla creazione del suo personaggio. Si completerà questa ampia panoramica sul regista con una breve analisi che cercherà di indagare nelle nevrosi del regista e nella loro messa in scena cinematografica. 2.2 Biografia Allan Stewart Konigsberg nato il 1 dicembre 1935 è cresciuto nel quartiere newyorchese di Brooklyn. I suoi genitori, Martin e Nettie, erano ebrei americani mentre i nonni provenivano dall'europa dell'est. Da un punto di vista familiare ed economico ebbe un'infanzia ed un'adolescenza abbastanza tranquille, anche se, come ha dichiarato in qualche intervista, i rapporti tra i suoi genitori erano piuttosto litigiosi (è così che li rappresenta anche in "Radio Days", uno dei suoi film più autobiografici sebbene non vi reciti personalmente). 20


Emergenza Coronavirus, sono otto i milazzesi contagiati –\nIl sindaco Pippo Midili questa sera ha effettuato una diretta Fb per fornire degli aggiornamenti sulla situazione legata all’emergenza Covid. In premessa il primo cittadino ha comunicato i dati ufficiali relativi ai contagiati residenti a Milazzo. Sono complessivamente otto, sette dei quali asintomatici e uno ricoverato in ospedale ma non in condizioni gravi. “Un chiarimento – ha detto il sindaco – visto che in questi giorni si sono sparse voci incontrollate. Invece è opportuno fare riferimento ai dati certi. L’Asp sta proseguendo i tamponi e quindi attendiamo i riscontri”.\n← Normativa anti-covid: Orsa, Cisl, Cisal e Ugl: “Siamo in colpevole ritardo”\nManovra 2021, sgravio del 30% per chi assume al Sud e decontribuzione totale per chi assume under35. →


Sei qui: La Riviera > Un Weekend con gli Instagramers e gli amici di TER al Parco Oltremare\nQuesto Weekend vi portiamo al Parco Oltremare di Riccione, dove siamo stati nella nostra ultima uscita di “A spasso per l’Emilia Romagna“.\nAbbiamo vissuto una giornata di divertimento e scatti fotografici e ci sembrava bello riportarvi qualche immagine della nostra gita.\nAbbiamo visto la Laguna dei Delfini, fedele ricostruzione di un’ insenatura rocciosa del mare Adriatico, dove i delfini ci hanno entusiasmato con le loro evoluzioni. I nostri bambini si sono divertiti nello spazio dei cavallucci marini, dei pesci ago e dei dragoni di mare e hanno imparato a riconoscere le specie del luogo nella sezione dedicata agli animali autoctoni.\nInsomma è stata una giornata bella, divertente e istruttiva e dati la grande disponibilità di “soggetti” da fotografare anche le foto non sono mancate.\nQui postiamo ne solamente una selezione, ma potrete vedere altri istanti della giornata andando sul gruppo Flickr che abbiamo creato, cercando l’hashtag #oltremare su Twitter o visitando il Tumblr degli Igers Rimini, dove i nostri amici Instagramers stanno raccogliendo le loro foto.\nNon ci resta che augurarvi un buon weekend al Parco dove, tra le evoluzioni dei delfini e qualche scontroso alligatore, potrete scattare tante foto anche voi…\nCon l’occasione approfittiamo per ricordarvi le prossime uscite di “A Spasso con l’Emilia Romagna“:\nDomenica 29 Aprile – Festival degli Aquiloni di Cervia ( qui per le iscrizioni)\nDomenica 13 Maggio – Palio di Ferrara\nUn ringrraziamento speciale a @IgersRimini e @IgersBologna e a tutti gli altri partecipanti per le splendide foto che ci avete mandato\nInstaTER - Riccione - Un weekend a


Julia Roberts, la donna più bella del mondo 2021 secondo People: i segreti di benessere - Benessere Donna Online\nJulia Roberts, la donna più bella del mondo 2021 secondo People: i segreti di benessere\n20 Maggio 2017 Valentina Grasso News 0\nSecondo People, rivista americana che si occupa di celebrità, la donna più bella del mondo 2021 è Julia Roberts. Si tratta di un riconoscimento attribuito alla famosa attrice per la quinta volta. La prima volta in cui è stata incoronata regina della bellezza risale al 1991, l’anno dopo dall’uscita del film cult Pretty Woman con Richard Gere. Ma quali sono i suoi segreti di benessere che le hanno permesso di mantenersi così in forma nel tempo?\nJulia Roberts è la donna più bella del mondo People 2021\nJulia Roberts a ottobre compirà 50 anni e ancora una volta è stata eletta da People la donna più bella del mondo. In effetti l’attrice statunitense è sempre più affascinante, nonostante il tempo che passa. Sposata e madre di tre figli e con un inconfondibile look semplice che l’ha sempre contraddistinta: la Roberts ha dichiarato di non aver mai fatto ricorso alla chirurgia plastica.\nDiverse sono le ragioni che la rendono affascinante. Innanzitutto il suo anticonformismo per cui è salita a piedi scalzi sulla scalinata dell’ultima edizione del festival di Cannes. Questo suo carattere fuori dalle righe si era rivelato già anni prima quando alla prima del film Notting Hill, nel 1999, si presentò con le ascelle non depilate come forma di protesta contro gli stereotipi femminili.\nLa sua bellezza poi è migliorata nel tempo, nel senso che sembra ancora più bella adesso di trent’anni fa. Un’altra caratteristica inconfondibile è il suo ampio sorriso, considerato praticamente perfetto a tal punto che alcuni archeologi hanno dato il suo nome a uno scheletro rinvenuto anni fa in Bulgaria. Inoltre è una persona molto riservata sulla sua vita privata e praticamente anti-social, non avendo nessun profilo ufficiale su Twitter o Instagram.\nNell’intervista rilasciata a People, Julia Roberts ha dichiarato che tra i suoi segreti di benessere e serenità vi è prima di tutto l’amore per suo marito. A ciò si aggiunge uno stile di vita sano ed equilibrato.\nI segreti di benessere di Julia Roberts: ecco chi è la donna più bella del mondo\nL’attrice ha infatti affermato di andare in palestra cinque volte a settimana e di trascorrervi almeno un’ora e mezza. All’allenamento aerobico alterna pilates, step, yoga ed esercizi di resistenza. Con il supporto di Kathy Kaehler, sua fitness coach, Julia Roberts si mantiene perfettamente in forma.\nAltro elemento importante curato sempre dalla sua fitness coach, è la dieta Sunday Set-Up: consiste nel preparare la domenica tutte le cene della settimana, privilegiando frutta e verdura biologica. Inoltre per smaltire pasti pesanti, almeno due giorni sono completamente detox, in cui beve dei liquidi ricchi di fibre e vitamine, in modo analogo a quanto visto qualche giorno fa con la dieta di Belen Rodriguez.\nJulia non acquista cibo spazzatura e ha abituato i suoi figli a un’alimentazione sana e ricca di cibi biologici e freschi. Oltre a una regolare attività fisica Julia ama fare lunghe passeggiate sulla riva del mare, mettendo così in moto la microcircolazione e rassodando glutei e cosce. A ciò si aggiunge un regolare riposo notturno, seguito da una sveglia all’alba. Affidandosi a David Kirsch, altro coach che la segue, qualche volta la Roberts si allena molto presto al mattino.\nL’attrice ha inoltre dichiarato di non essersi mai sottoposta a interventi chirurgici per modificare parti del suo corpo. Al contrario ha sempre combattuto contro la mania della perfezione che spopola nel mondo delle celebrità, e l’incapacità di accettare il tempo. Le rughe non rappresentano per lei un problema, ma le considera parte integrante della sua persona.\nOltre a una cura attenta del corpo, l’attrice ha anche dichiarato in varie interviste di prendersi cura della sua mente cercando spesso di sorridere e di pensare sempre in maniera positiva. Il buonumore aiuta a mantenersi giovani e dall’aspetto più radioso.\nJulia Roberts quindi si allontana dallo stereotipo di diva perfetta e dalle pagine di copertina patinate, mostrando un carattere molto spiccato e determinato. Lontana dallo star system tradizionale ha preferito distinguersi dalle mode che hanno indotto invece molte attrici a ricorrere al bisturi, per fermare il tempo che passa. Accettare se stessi con le proprie imperfezioni, al punto tale da trasformarle in un punto di forza, è stato senza dubbio l’asso vincente dell’attrice.\nUn modo di vivere sano, equilibrato, all’insegna del benessere, una corretta alimentazione basata su cibi genuini, sono tutti fattori che concorrono a mantenersi bene nel tempo. A ciò si aggiunge l’equilibrio psichico, coltivando i propri affetti e guardando alla vita con una buona dose di ottimismo. Tutti aspetti che possono essere da ispirazione per le donne di tutto il mondo.\nTerme libere in Toscana, naturali e con accesso gratis: dove si trovano


Lazio: Scudetto 1915, le ultime!\n03 agosto 2016 - 17:01\nDomani il Consiglio Federale si riunirà di nuovo per decidere se dare il terzo titolo alla Lazio\nROMA – Uno scudetto da assegnare. O non. Una storia che ha catturato l’interesse non solo nazionale, ma che è andata oltre i nostri confini, finendo addirittura sulle pagine del “New York Times”. La storia, si sa, è il titolo attribuito dalla Figc al Genoa nel campionato 1914/15 ma senza poter disputare la finale con la Lazio per motivi di guerra. A metà luglio una commissione di saggi della Federcalcio ha scritto una relazione nella quale si spiega che sarebbe giusto assegnare il titolo ex-aequo tra Lazio e Genoa. E domani, come riportato da Il Messaggero, il Consiglio Federale si riunirà di nuovo per decidere se dare il terzo titolo alla Lazio. Di polemiche e discussioni in merito ce ne sono state diverse, l’ultima riguarda le due squadre che componevano il girone del Sud, l’Internazionale di Napoli e l’Fc Naples, la vincente delle due, in gare tra andata e ritorno, doveva prima affrontare la Lazio. Il problema è che questa partita, secondo gli archivi riconosciuti, fu annullata per irregolarità nei tesseramenti. La novità sarebbe che una delle due gare sarebbe stata rigiocata e adesso vorrebbero avere voce in capitolo. Il problema però è che le due squadre non esistono più e, cosa più importante, la loro discendente non può essere in alcun modo l’attuale Napoli di De Laurentiis perché le matricole e le iscrizioni datate alla Figc non sono le stesse e non c’è alcuna successione né mai c’è stata alcuna fusione con l’Sc Napoli o l’attuale Napoli soccer. Cosa assai diversa tra Lazio e Genoa che hanno le stesse matricole e le stesse iscrizioni del 1915 fino ad oggi del 2016. La palla rovente ora passa nuovamente alla Figc. Intanto il mercato si infiamma >>> CONTINUA A LEGGERE


Palestra Oberndorf | EGGER\nIspirazione>\tReferenze>\tPalestra Oberndorf\nIniziate l’anno nuovo in ottima forma con il pavimento EGGER Design\nPalestra, Oberndorf in Tirol (AT)\nIniziate l’anno nuovo in ottima forma con il pavimento EGGER Design , Palestra, Oberndorf in Tirol (AT)\nNessun attrezzo sportivo è troppo pesante per il pavimento EGGER!\nIl pavimento EGGER Design è molto robusto e resistente ai micrograffi.\nEHD007 Rovere massiccio fumato abbellisce l’area di ingresso della palestra.\nModerno e classico: EPD009 Rovere fessurato marrone.\nEHD013 Rovere Monfort bianco: interazione con la tonalità di fondo beige.\nLa superficie TPU completamente resistente all’acqua è facile da pulire.\nIl pavimento EGGER Design è ideale per gli ambienti molto sollecitati.\nLa finitura di superficie antiscivolo rende più sicuro l’allenamento a corpo libero.\nCon il pavimento EGGER Design e un po’ di sana motivazione inizierete l’anno nuovo alla grande!\nIl materassino Silenzio Duo di EGGER con funzione fonoassorbente.\nIl blocco di battuta utilizzato per installare il pavimento EGGER Design.\nGrazie al sistema a incastro brevettato UNI fit! installare il pavimento è stato molto facile.\nI battiscopa bianchi classici abbinati con il pavimento EGGER Design.\nIl pavimento di una palestra deve soddisfare requisiti particolarmente alti: il peso delle attrezzature pesanti per il fitness, le cadute di pesi e i salti dei clienti sottopongono il pavimento a forti sollecitazioni. Grazie alla superficie Self-Repair e al truciolare ad alta densità, il pavimento EGGER Design vanta una stabilità dimensionale molto elevata ed è resistente ai micrograffi e all’acqua. Ecco perché i segni lasciati sul pavimento dalle attrezzature e dai pesi fanno oramai parte del passato e la facilità di pulizia, garantita dalla superficie TPU completamente resistente all’acqua, soddisfa pienamente i requisiti igienici elevati di una\npalestra. Per quanto riguarda l’aspetto, tre decori EGGER attirano immediatamente l’attenzione: EPD009 “Rovere fessurato marrone”, EHD013 “Rovere Monfort bianco” e EHD007 “Rovere massiccio fumato” creano un gioco di colori eccitante combinando naturalezza e modernità. Grazie al sistema a incastro brevettato UNI fit! è stato possibile installare il pavimento in modo veloce e sicuro. Per quanto riguarda il materassino si è optato per EGGER Silenzio Duo che, grazie alle sue caratteristiche di isolamento ai suoni e agli impatti, garantisce una maggiore riduzione del rumore.\nPrivato, proprietario della palestra\nGestione dei decori EGGER (consulenza ai decori)\nPrivato e Servizio di assistenza tecnica ai clienti di EGGER\nQui trovate altri decori coordinati allo stile Modern Classics.\nProdotti in style coordinato\nQui trovate altri decori coordinati allo stile Used Novelty.\nScoprite i decori Used Novelty