Trovatore alla Scala : il trionfo di Marcelo | Il Corriere della Grisi\nSi rianima la Scala della prime dopo il sonno di massa di Lucia e ritornano i bu. Tanti. Tanti educati bu, arrivati a serata conclusa, sull’unica singola effettuata dagli artisti. Il bon ton è stato garantito oltre il dovuto mentre sul palco ci sono stati anche momenti davvero indescrivibili e non solo di cattivo canto per un Trovatore da dimenticare. Ma sulle singole, mentre l’ineffabile sovrintendente dal suo palco di proscenio applaudiva i solisti come se avesse visto un altro spettacolo, è arrivato l’uragano per tutti, salvo l’imperturbabile Kwangchul Youn ed il protagonista atteso, un po’ sfavorito dai pronostici, Marcelo Alvarez.\nAlla follia di lanciarsi nell’impresa di Trovatore di questi tempi perigliosi, il Teatro alla Scala, col suo specifico talento per l’autodistruzione, ha unito la demoniaca perseveranza di ripetere la scelta della bacchetta effettuata per il Ballo in Maschera u.s., il giovane maestro Daniele Rustioni. Avventure come il Trovatore suggeriscono, dato il livello odierno dei cantanti disponibili, di andare sul sicuro, scegliendo affidabilità e soprattutto esperienza….di voci e di buon senso. Il maestro Rustioni purtroppo, come già visto nel Ballo, già latita nell’orchestra ma qui ha anche messo la ciliegia sulla torta dimostrando di non avere esperienza nel tirare i remi in barca con i cantanti e porre le cose in modo da contenere almeno i danni. Il maestro ha diretto male, in modo chiassoso, monotono e senza colori o atmosfere, incapace di accompagnare il canto e di sostenenerlo con la necessaria tensione drammatica. Certo, ha servito qualche opportuno rallentamento come quelli, smaccati, concessi alla signora Agresta nella cabaletta del 4 atto sui passi vocalizzati che portano ai do ( delle vere e proprie frenate dell’orchestra ), o certe velocità adeguate alla mancanza di legato del signor Alvarez. Ha però latitato clamorosamente nell’arginare quei solisti affetti da un cattivo gusto intollerabile, oppure da velleità suicide. Con un’altra bacchetta, di maggior qualità direttoriale e di polso credo che parte della catastrofe finale si sarebbe potuta evitare. Per il giovane maestro una contestazione pesantissima alla singola, incassata con vera classe sorridendo.\nIndenne è passato il signor Kwangchul Youn, il migliore in campo. Ha cantato correttamente senza una gran voce, ma, ripeto, correttamente, senza gigionate o eccessi. La voce non possiede molta punta ed il suo personaggio ha poco del ieratico soldato che narra la spaventosa leggenda della zingara matricida. Una prova corretta, quindi, ma nulla più. Alla singola, applausi cordiali per lui.\nApplaudito davvero il protagonista Marcelo Alvarez, da sempre un Manrico lirico e per nulla eroico. Ieri sera ha cantato con una voce che non è più bella come un tempo, per giunta meno sonora. L’usura ha minato soprattutto il legato ( da “Mal reggendo” all’“Ah si ben mio” ) e la possibilità di attaccare o gestire correttamente le note sul passaggio o i primi acuti. Ricorre sempre a suoni presi isolati e con contrazioni di gola. In questo ruolo le carenze stilistiche percepite nel Ballo sono parse più contenute, la voce rispetto agli altri colleghi è suonata assai più timbrata e timbricamente pregevole e pure lo stile era il più nobile tra tutti. Un Manrico usurato, senza punta, con una “Pira” modesta, eseguita abbassata more solito ed una strofa sola, ma accettabile. E così è passato indenne come il migliore, senza essere fino in fondo un gran Manrico. Ma a promuoverlo sono stati, prima del pubblico, i suoi colleghi.\nIn fatto di stile il Conte di Luna del signor Vassallo e l’Azucena della signora Semenchuk farebbero sembrare elegante chiunque. Il primo canta con una voce importante e sonora, ma una emissione troppo rozza per essere accettabile. L’intonazione è stata troppe volte latitante ( frequentemente crescente ), gli acuti berciati, a volte anche fissi, con esagerazioni ed effetti gratuiti indecenti. Con lui il mezzosoprano, dallo stile volgare ( l’ennesima Obraztsova del poveri ), la voce di petto sguaiata sotto, gli acuti anche per lei bercianti ed ululanti sopra ( incredibile che le sia stato concesso quel do in chiusa al “Deh rallentate o barbari “ non previsto e che nessuna bacchetta al mondo deve concedere se la nota è quella …..cosa indescrivibile che abbiamo udito..!), il tutto in un bilancio stilistico che, vocalmente, rammentava la protagonista del Trovatore parmigiano ultimo scorso e che scatenò la baraonda in teatro alla prima. Insomma, rispetto all’Aida, da cui era uscita indenne miracolosamente perché nessuno si era preso la briga di riprovarla, la signora Semenchuk ieri ha cantato con voce più sonora, ma nulla di più. Di personaggio meglio non parlarne. Per lei come per il baritono una “standing buation “ enorme, che il signor Vassallo non ha saputo incassare gesticolando verso il loggione….uno stilista fino in fondo insomma!\nE copiosi bu sono toccati anche a Maria Agresta. Meritate le riprovazioni e non gli applausi, ad onta di quanto questa sera si è affrettato a dichiarare il telegiornale della Lombardia ( la signora è forse diversa dai colleghi???..). Che la cantante abbia voce da sopranino lirico e di poca complessione era parso già evidente l’anno passato all’Oberto. Siccome si concede sempre l’appello abbiamo atteso questo Trovatore e abbiamo avuto la conferma che si tratti di una cantante dal mezzo limitato e dall’imposto tecnico da rivedere. Rivedere nella quinta grave (sollecitata ad esempio nel Miserere, nel terzetto con i due fratelli ed in certe frasi di recitativo del quarto atto) che è vuota ed afona e questo potrebbe essere limite di natura, ma dal suono anche sgradevole perchè non sostenuto dalla respirazione. Cosa che si ripercuote in un centro piatto, privo di colori come della possibilità di averne ed in acuti striduli e bianchi dal la acuto in su, talchè la cantante a piena voce ne emette due in tutta la sera ( precisamente il re bem che chiude il primo atto e il do alla cabaletta del quarto) e per il resto ricorre a pigolanti falsettini, che, pur come belle intenzioni vorrebbero rifarsi al modello della Caballè, sono al massimo quelli della più approssimativa Gasdia. La tuttologia in cui si cimenta per ogni dove fa molta specie rispetto alla sua voce ed al suo tasso tecnico.\nTutto quanto di buono la signora Agresta ha fatto durante la serata è parso semplicemente accettabile sino al quarto atto, nonostante già la scena della monacazione, con lo slancio verso l’alto che richiede, fosse irrisoria e che più di un’eroina romantica ci si parassero davanti le pruderie di una adolescente. Il primo atto è girato in forza di una musicalità indiscutibile, nitida, che è la sua vera dote oltre alla forza di convinzione in se stessa. Ma questo non basta per essere Leonora in un grande teatro, perché gli scogli veri stanno all’ultimo atto, ove si compie la tragedia. La grande scena del “D’amor sull’ali rosee” non si può cantare con quella vocina, soprattutto se tutta sfilacciata ed insicura in alto. Viene spontaneo domandarsi come un soprano che arriva esausta alla fine del “Miserere” possa reggere se non con sforzo vocale e suoni incerti la seguente cabaletta ed il duetto con il Conte. La prima, eseguita addirittura col da capo ( la tagliava la Sutherland dal vivo!), con il rallentamento clamoroso sulle fioriture di cui ho detto prima ( grave per chi ha in curriculum i Puritani er consimilia, tra l’altro ,ha esaurito del tutto la cantante: una bacchetta saggia avrebbe effettuato il taglio, analogo a quello praticato alla “pira”. Del duetto cantato con fatica, gli acuti abborracciati e via discorrendo sino al “Prima che d’altri”, taccio perché avete già capito da voi. Aggiungiamo poi che la cantante sembra recitare per interposta persona, ovvero riproponendo la gestualità della propria maestra ( anche di ginnastica??), la signora Kabaivanska. Non sappiamo nè ci interessa sapere se la giovane cantante sappia che fra la fine degli anni sessanta e l’inizio degli anno settanta la signora Kabaivanska era accusata di imitare pedissequamente Madga Olivero. Una cosa è certa, che non basta per ottenere un successo alla Scala presentarsi con una buona preparazione della linea musicale, qualche idea di fraseggio e molta imitazione di un’altra cantante. Occorre essere se stessi, ossia adeguati vocalmente oltre che musicalmente al ruolo.\nL’allestimento era quello confezionato per la stagione verdiana 2000-2001 da Hugo de Ana. Le idee di regia, posto che ci siano mai state, sono ormai svaporate. Resta la monumentalità vagamente da presepe di un allestimento buono per molti titoli di ambientazione tardo-medievale. In epoca di spettacoli poco “ecocompatibili” e, soprattutto, poco rispettosi delle esauste finanze teatrali, un esempio che potrebbe inaugurare un’inversione di tendenza. Ma sappiamo bene che “è fallace speranza”.\nQuesto articolo è stato pubblicato in blog, Musica lirica e contrassegnato come agresta, alvarez, de ana, rustioni, scala, Semenchuck, Trovatore, Vassallo, Verdi da Giulia Grisi . Aggiungi il permalink ai segnalibri.\n94 pensieri su “Trovatore alla Scala : il trionfo di Marcelo”\nRichard 997 il 17 febbraio 2014 alle 00:12 scrive:\nHo sentito Alvarez in un concerto a Torino e devo dire che sono rimasto delusissimo: la pira era abbassata e l’acuto era in bilico e urlato ma il peggio è stato il ceste aida cantato senza il minimo senso del legato e con il si bemolle preso malamente e rafforzato in maniera rozzissima. Spero davvero che qui abbia fatto meglio\nDanilo il 19 febbraio 2014 alle 00:13 scrive:\nIl concerto “gastronomico” del 18 e del 22 dicembre scorsi: non ho potuto assistere per altri impegni. Non mi intressavano le degustazioni negli intervalli ma le selezioni da Aida, Macbeth e Trovatore. Ora, su Alvarez si e’ gia’ pronunciato ma mi interesserebbe sapere degli altri tre: Frittoli, Cornetti, Nucci.\nSo che anche questo e’ un fuori tema ma magari puo’ essere interessante.\nBilly Budd il 17 febbraio 2014 alle 00:27 scrive:\nAlvarez non ha fatto meglio.\nQuello che non capisco bene della recensione di Giulia è la “valutazione” delle contestazioni finali. Dalla mia posizione di platea sembrava che a uscire quasi indenne sia stata la sola Agresta e Hugo De Ana. Sembrerà strano, ma io ho percepito così. Forse, così come le voci appaiono più o meno sonore a seconda della posizione , anche i fischi e i buu possono essere percepiti in modo diverso…..\nrigoletto il 17 febbraio 2014 alle 01:38 scrive:\nParafrasando il finale di Boheme,\nDal palcoscenico: Marcello:l’opera è spirata\nLissner nei panni di Rodolfo :L’opera come va?\nMarcello: vedi è tranquilla\nLissner/Rodolfo: che vuol dire, quell’andare e venire, quel guardarmi così…\nIl Trovatore!, Le Trouvere!…..\nReverendo Hilyer il 19 febbraio 2014 alle 21:43 scrive:\nintervento simpatico leggero e ironico\npasquale il 17 febbraio 2014 alle 02:01 scrive:\nandiamo male-a leggere a chi è andato ad ascoltare – la coppia di soprani che sembrava che erano in grado attualmente di saper cantare,( Pratt e Agresta)ed avere una buona tecnica ,stanno piano piano scivolando verso l’imperante mediocrità …..\nalbertoemme il 17 febbraio 2014 alle 07:57 scrive:\nio in tanti anni d scala ho imparato ad evitare le prime (s.ambrogio a parte dove e’ troppa la curiosita’) ogni tanto m tocca (vedi ultimo ballo in maschera). Penso che una cantante come l Agresta sapra’ aggiustare il tiro pur in una parte che da decenni da grattacapi a tutte\nBilly Budd il 17 febbraio 2014 alle 08:29 scrive:\nForse per la prima volta concordo con te. Fra ululati, latrati, Pire abbassate e trilli spianati, l’Agresta è stata l’unica a TENTARE di seguire una linea di canto espressiva e in qualche modo significativa. Certo vi è molto da limare e aggiustare, ma se piace una Leonare tutta giocata sul versante liricizzato (un pò sul genere Tucci per intenderci) l’Agresta potrà riservare qualche piacevole sorpresa.\nGiulia Grisi il 17 febbraio 2014 alle 09:55 scrive:\nCon la voce da elisi d amore, pure un timbro bruttino. Sotto parla, chioccia, sopra non ci arriva. Una bella adina, certo, che si picca di cantare vestale, puritani, lucia, verdi..e’ musicalissima, questo si, ma faceva ridere. Nel 4 atto pareva una bimba nei vestiti della mamma.quella non e’ liricizzazione, ma inadeguatezza di voce e di accento.lei questa roba non la puo cantare, punto. Ed e’ il secondo buco che fa, dopo i puritani di parigi, a furia di presumere di poter cantare tutto…insomma…..mi sono domandata come abbia fatto a cantare vestale a dresda, cioe con quale voxe abbia riempito quello spazio e passato la buca…\nenrico_ il 17 febbraio 2014 alle 12:14 scrive:\nÈ annunciata a Bari come Lucia!\nLucia, Vestale, Vespri, Mimì, Liù, Leonora, Desdemona, Elvira, Micaela, nonchè Violetta in meno di 3 anni….neanche la Scotto le ha prese tutte così ravvicinate.\nsonvecchiomarobusto il 17 febbraio 2014 alle 12:40 scrive:\nCom’era quella famosa battuta? Ah sì: “fischiate me? Aspettate a sentire il tenore!”\nPersonalmente i “buhh” all’Agresta, che ho avuto modo di apprezzare quale Leonora in bel altro contesto a Valencia (direttore Zubin… 😉 ), mi sono sembrati semplicemente ingiusti e spropositati. Piaccia o meno, la sua non è stata una prestazione da contestare. Che poi si censuri una recitazione, ovviamente imposta ed impostata da De Ana, che richiede a tutte le dame (Ines compresa) un’azione al rallenty e in sitle Francesca Bertini, mi sembra un’altra esagerazione.\nE la Raina lasciamola stare: averne, oggi.\nGiulia Grisi il 17 febbraio 2014 alle 12:50 scrive:\nSi censura il canto. La recitazione e’solo marginale. Non basta recitare il proprio ruolo di cantante tuttologa, occorre esserlo. Non siamo al cospetto di un voce importante come la katia o la montserrat, e nemmeno di fronte ad una tecnica di canto solida alla gencer…..se il metro di giudizio e’ unitario, lei e’ assimilabile a grigolo….\nDomenico Donzelli il 17 febbraio 2014 alle 13:03 scrive:\ndissento è una prestazione da contestare e duramente perché si vuol far credere che la cantante sia un soprano da Verdi e consimili. Se i cantanti non avessero, per la più parte, il cervello obnubiliato (quasi tutti e, quindi, non è riferito solo a questa Leonorina) dal successo, dagli agenti e dai fans il cantante dovrebbe riflettere e seriamente sui fischi e non propiziare o far propiziare difese d’ufficio, che nuocciono proprio al cantante. La voce sarebbe in natura da Adina, Norina, parti del settecento quelle stesse su cui sessant’anni fa venne addestrata ed allenata, fra i cd cadetti della Scala, la voce “importante” di Ilva Ligabue (e pure la Cossotto) solo così la signora potrebbe imparare ad usare il primo passaggio senza il quale si dura poco soprattutto quanto si ha la pretesa e presunzione di cantare parti da tragedienne o consimili. Hai vagamente nelle orecchie ad onta della zona grave artefatta e spesso impari ai ruoli cosa facesse la Gencer, che ripeto aveva la voce da Lucia e Elvira, mica da Leonora (quale che fosse!!!). HAi vagamente presente la fatica nella scrittura centrale della Gemma a Bergamo, dove non c’era l’interprete e prima ancora la voce.\nPrendersi una bella fischiata qualche volta serve a rimetterti con i piedi per terra ed a pensare. Vuole cantare la Foscari, allora canti anche la Lady, Semiramide, Norma, Alice del Robert le diable e il Devereux che furono le parti tipiche della prima Lucrezia Contarini. MA per favore…. Suzel, Lodoletta, Mimì Manon di Massenet, Adina, Norina, la Margherita di Faust e la Micaela. E guarda che la signora Agresta ha un quinto della voce di aAria Chiara che di quelle parti campò sino ai 40 anni circa. Sarebbe in grado la citata sigmnora Agresta di sostenere con lo splendore vocale della Chiara gli ariosi di Marussa delle Nozze Istriane.\nPerdona la franca schiettezza. Ma quel poco che potrebbe funzionare viene cannibalizzato, rovinato e tritato.\ne poi devo anche leggere incondivisibili difese d’ufficio\nalbertoemme il 17 febbraio 2014 alle 14:35 scrive:\nSono le classiche buate fischiate o zittii d una parte circoscritta d pubblico che alla Scala sono sempre state frequenti. I cantanti dai nervi saldi le mettono in preventivo e ci passano sopra altri (vedi Alagna o Beczala) la mettono giu’ dura. L’Agresta come fu la Bartoli non penso perderanno il loro buon umore nella loro coscenza d artisti\nDomenico Donzelli il 17 febbraio 2014 alle 15:13 scrive:\nforse ci manca qualche vocale nella tua coscienza !!!!!\ncosì come ai cantanti che hai citato manca molta conoscenza di sé stessi e molta molta umiltà… ma si sa la carriera quella grande si fa con la voce, la tecnica e l’intelligenza. Possono cambiare le proporzioni, ma gli ingredienti ci vogliono tutti e qui, invece ci sono carenze!!!! Qui le vocali sono giuste.\nSe si falla nell’Otello di Verdi il Trovatore lo si lascia ad altre voci. Poi faccia quello che vuole la signora Agresta, fans, maestri e agenti.\nanna_balena il 17 febbraio 2014 alle 15:41 scrive:\nScuasate ma questo albertoemme sarà mica l’autore del patetico libello?\nSe io fossi l’Agresta, il buonumore lo perderei in un batter di ciglio se solo mi riguardassi e risentissi nel video dei Puritani parigini, una cosa da far perdere l’appetito!\nDomenico Donzelli il 17 febbraio 2014 alle 17:20 scrive:\ncome in casa di silva il pellegrino è santo e salvo!!!\nalbertoemme il 17 febbraio 2014 alle 18:28 scrive:\nma no cara anna, scrivo coscienza senza i e vuoi che sia “lautoredelpateticolibello” ? A parte quescta “prova inconfutabbile” sulla mia estraneità alla condotta contestatami, mi unisco alla curiosità di Billy e ti chiedo: “chi xea ‘sta tosa che xe in camara a far la calsetta e che la ga le corde giuste par afrontar el ruolo de Leonora?”\nDomenico Donzelli il 17 febbraio 2014 alle 18:41 scrive:\nmagari la cita è sui cinquanta!\nanna_balena il 17 febbraio 2014 alle 20:07 scrive:\nRingrazio prima di tutto dell’ospitalità.\nDonzelli, sui cinquanta? L’età di questa eccellente cantante non mi è nota, ma potrebbe avere qualche anno di meno, forse.\nMa non sono qui per trascinare la povera signora in una ridda di commenti: ah sì! ah no! è bravissima! è cattivissima! e via dicendo.\nmi faceva piacere principalmente sottolineare la parabola discendente di certe cantanti, in origine buone, ma poi fuorviate dalle assurde logiche dell’ambiente lirico, secondo le quali i sopranini lirici corretti corretti, piatti piatti, vadano bene per qualsiasi ruolo.\nMarianne Brandt il 17 febbraio 2014 alle 13:15 scrive:\nHo avuto modo di ascoltare Maria Agresta dal vivo nella “Gemma di Vergy” ruolo in cui se la cavò per il rotto della cuffia e nel recente “Otello” genovese.\nIn quest’ultima occasione ho ascoltato una vocina pigolante, miagolante, stonata su tutta la gamba che si rifugiava in falsettini smunti e spoggiati per mascherare suoni poco proiettati e sembrare una fine e sfumata interprete, quando in realtà era solo in affanno perenne oltre che zuccherosa, smancerosa e bamboleggiante.\nSe buona fu la prova ne “I vespri siciliani” torinesi, meno bene è andata nel “Simon Boccanegra” romano, in cui la voce suonava solo al centro, pessima la prova nei “Puritani”.\nNon intendo ascoltarla in questo “Trovatore”, ma se in un ruolo come Desdemona, che non è certo proibitivo o di improba difficoltà, è riuscita a sbandare su tutta la linea, mi fido ciecamente dei giudizi di DD e GG per quanto riguarda questa Leonora.\nolivia il 17 febbraio 2014 alle 20:42 scrive:\nCiao Mary!! Intervengo sull’Otello genovese non avendo visto il Trovatore. L’ Agresta con voce pigolante si, senza bassi, centro di scarso volume, fraseggio scolastico ma stonata no. Comunque, visto il mese scorso, per fare una bella Leonora dovrebbe essere miracolata.\nanna_balena il 17 febbraio 2014 alle 13:49 scrive:\nIntervengo per sostenere quanto rilevato dalla Grisi sulla Agresta e per aggiungere che “altri soprani” – uno in particolare – sono a casa a far la calzetta, spesso relegati a serate o pomeriggi poco più che amatoriali, quando avrebbero invece tutte le carte in regola per affrontare ruoli come questo\nBilly Budd il 17 febbraio 2014 alle 15:48 scrive:\nfai i nomi per favore! non sarai per caso proprio tu?\nBilly Budd il 17 febbraio 2014 alle 15:55 scrive:\nSe era riferito a me posso giurare che la mia non era una difesa d’ufficio. Io dico quello che penso, a volte in linea con la Grisi a volte no. E ci mancherebbe, nessuno di noi è , o dovrebbe essere, piegato al consenso a tutti i costi! Ripeto: in quella canea di Trovatore L’UNICA che seguisse una linea musicale e interpretativa era l’Agresta. Il risultato, poi , è stato solo sufficiente, certo.\nAnch’io , ovvio, vorrei sentire in Leonora la Callas, la Price o la Gencer (l’ordine non è casuale, e mi riferisco solo alle esecuzioni integrali del ruolo)\nLilyBart il 17 febbraio 2014 alle 18:12 scrive:\nCiao Billy caro,\ncerto che non fai difese d’ufficio, certo che dici quello che pensi – e quello che pensi a me sembra sempre sensato e interessante – ma consentimi una postilla: io la Tucci la sentii a Roma con Bergonzi e Cossotto; beh, sarà stata una Leonora lunare (nel senso Artemide) però cantava assai bene e la voce c’era tutta.\nBilly Budd il 17 febbraio 2014 alle 19:49 scrive:\nio la Tucci l’ho sentita solo in disco (nella mia incisione preferita del Trovatore….).\nIl riferimento l’ho fatto perché la linea interpretativa dell’Agresta si collocherebbe nello stesso segno a mio avviso, che poi Gabriella Tucci fosse molto più rifinita vocalmente non ci piove!\nGiulia Grisi il 18 febbraio 2014 alle 11:19 scrive:\nho risentito la Tucci http://www.youtube.com/watch?v=roQ5MUcIfUM…..mi è più facile concepire razionalmente concetti come eternità, sempre, mai, che credere che l’agresta possa cantare come questa signora qua. davvero inconcepibile\nanna_balena il 17 febbraio 2014 alle 20:09 scrive:\ncaro, non sono io quella cantante. Io non canto nemmeno. Ma so ascoltare.\nNon faccio nomi proprio per evitare di essere tacciata o di essere lei. Accogliete solo il mio sofogo, per favore!\nolivia il 17 febbraio 2014 alle 20:35 scrive:\nMa Anna, così non vale, lanci il sasso e nascondi il braccio ?\nIntanto, su Operabase ho guardato i prossimi impegni di Krassimira Stoyanova e non mi pare abbia il tempo di fare la calza….\nanna_balena il 17 febbraio 2014 alle 20:55 scrive:\nIo parlo di un soprano italiano, italianissimo. Teniamo Teniamo alta la nostra per una volta\nMr.Angelo il 17 febbraio 2014 alle 18:22 scrive:\nQualche osservazione ed impressione sulla prima di sabato, senza alcuna pretesa di completezza.\nCentrata benissimo la definizione di “presepe monumentale” quanto all’allestimento, è proprio quello che sembrava. Scenografia costituita da un emporio di oggetti indubbiamente belli e d’impatto, ma quello che veramente manca sono le idee registiche. Tutto lo svolgersi dell’opera è caratterizzato da un immobilismo generale, nessuno spunto interessante, un gran bel presepe sul cui scenario recitano i cantanti come, per l’appunto, statuine non utilizzate appieno. Peraltro nessun accenno scenografico alla vampa, alla pira, al fuoco.\nQuanto all’aspetto vocale, nel complesso è stata una prova deludente, nessuno ha veramente meritato la palma del migliore in campo, perché nessuno è stato veramente convincente. Ognuno, chi più chi meno, ha “offerto” una prestazione incolore, altalenante, chi sull’orlo della stonatura (Semenchuk), chi del malgusto (Vassallo Semenchuk e Alvarez), chi della sfaldatura della voce (Agresta).\nIn particolare: Alvarez è stato contenuto sul palcoscenico, forse per preservare energie, nessuna gigioneria. Da annotare la carenza di legato, troppe prese di fiato e acuti molto spesso spinti (non sempre, ad esempio mi è piaciuto su “mal reggendo”). Discrete, in generale, le salite al registro superiore, eccezion fatta per alcuni eccessivi stacchi prima di piazzare l’acuto. Un “ah si ben mio” sgraziato, con poco trasporto e coinvolgimento… sentire l’aria – per mio gusto personale la più bella di tutta l’opera – resa così non mi ha garbato: se Bergonzi (che in quest’aria mi piace tantissimo) porge le parole da amante elegante, Alvarez le sbatte da rude amante (con frasi scandite con voce impastata, in particolare sul “in ciel PRECEDERTI”). Un’interpretazione che non mi ha trasmesso emozioni, ma per lo meno non mi ha mai dato l’idea di essere a rischio stonature, né insicuro od affaticato.\nLa Agresta, di contro, ha faticato parecchio, poco sonora anche nelle prime due parti dell’opera, acuti con voce che tende ad assottigliarsi (l’effetto sfaldatura è evidente soprattutto nella parte quarta), discese ai gravi talvolta incerte. Rari effetti di proiezione della voce, rari armonici, acuti – come recensito dalla Grisi – per l’appunto “striduli e bianchi” e passaggi di coloratura non sempre puliti. Buone intenzioni nel fraseggio. Tutto sommato ha sfigurato molto meno degli altri due residui protagonisti di cui in appresso.\nEbbene, la Semenchuk, specialmente nella seconda parte, sembrava cantare senza conoscere il significato di quello che pronunciava (sensazione via via sfumata nel prosieguo), sguaiata negli acuti (peraltro spinti ), voce inspessita oltremodo nei gravi che, ad onor del vero, quantomeno apparivano sonori. Nella terza e quarta parte mi è parsa arrancare meno: forse perché la tessitura non insiste costantemente sulla zona del passaggio? (E’ una domanda). Un’interpretazione complessivamente di malgusto, peccato perché il mezzo vocale per natura sembra averlo e gli urli arditi lo confermano (un vero e proprio urlo l’ha sfoderato in “Tu la spremi dal mio cor”, spiacevole). Non so se sono stato solo io a percepirlo… però la ragazza mi è parsa avere un difetto di pronuncia delle “s” (e son già due opere di fila che mi becco cantanti con la esse strisciante, un tenorino cinese inascoltabile da quanto marcato era l’“handicap” e la Semenchuk).\nSul peggiore non ho dubbi ad assegnare l’alloro a Vassallo, non mi ha mai convinto fin dalla prima nota. Un “Il balen del suo sorriso” insignificante, privo di grazia e soprattutto trasporto e scioltezza (altra aria dove a teatro non vola una mosca da quanto bella è). Generalmente un’emissione volgare, canto di gola e sforzato. Acuti privi di colore, piatti. Fischi meritati.\nP.S.: è sempre un piacere scambiare qualche chiacchiera operistica a caldo con la Divina Giulia!\nDomenico Donzelli il 17 febbraio 2014 alle 18:30 scrive:\nproposta provocatoria, si fa per dire, in questo piattume. Quali opere si potrebbero allestire con il presepe monumentale di de Ana?\nReverendo Hilyer il 17 febbraio 2014 alle 21:27 scrive:\nBuona sera a tutti; io ho solo ascoltato e visto la prova generale. Ho aspettato le recensioni della prima, ho letto le vostre recensioni. Sono rimasto allibito e allora sono andato a rileggermi le note critiche di Celletti su ben 30 edizioni, di cui si ha traccia discografica dal 1912 al 1983 ( non ne promuove globalmente neppure una, neppure quelle della signora Callas, con buona pace dei suoi vedovi, ancora troppi), poi mi sono riletto la pagina di Toscanini sulla pessima interpretazione che Verdi faceva delle proprie opere ( Toscanini suonava il violoncello in orchestra durante la prima di un’opera verdiana del periodo ultimo, la cui messa in scena fu curata dal Maestro), poi mi sono letto quello che Scherchen pensava del modo metromonico di dirigere di Toscanini e poi mi sono ripassato il saggio di Luca Fontana e Christan Olivares su Verdi ( Trovatore , opera vissuta di notte e con il fuoco che domina versi e vicende), ecc. ecc.\nMi sono sentito ignorante e felice: perchè? beh, ho avuto molte riserve su Lucia, mi sono in buona parte rifatto con Trovatore.\nVe lo comunico con semplicità. Eh si benedetta ignoranza.\nPer mia fortuna la mancanza di conoscenze tecniche così profonde mi permette di ascoltare anche questo Trovatore e uscire contento dal teatro; tra gli obbiettivi di Verdi credo ci fosse anche quello di soddisfare il pubblico sempliciotto o ignorante che talvolta, forse per sbaglio, entra in un teatro d’opera.\nCon buona pace di molti a me piace la signora Sutherland che ormai attempata, quasi tiene a battesimo un giovane Jonathan Summers, Conte di Luna , nel Trovatore a Victoria, molti anni fa, sostenuta in questo dalla pazienza del maestro Cillario.\nOps, scusate se questa affermazione suona quasi blasfema.\nA presto e grazie per la paziente attenzione.\np.s. a Miguelfleta dico” ha perfettamente ragione, il balen del suo sorriso è un canto d’amore, va cantanto con atteggiamento estasiato, beh ieri sera quasi un’ora per cercare nel mio piccolo archivio ( solo 11 edizioni) , ricerca inutile ma non demordo.\n2p.s. Mentre scendevo per le scale del loggione alla fine della prova generale su una parete mi ha folgorato un poster degli anni andati coi nomi di Toscanini e Pertile ; ho sorriso pensando che Celletti mi ha ricordato su un suo saggio che Toscanini abbassava di un mezzo tono la ” pira” cantata da Pertile, quest’ultimo in buona compagnia in cio’ con Merli ( pag 1055 del volume ” il teatro d’opera in disco”).\n…………………..sento un bordata di fischi , ma sopravvivo.\nFernando Corena il 19 febbraio 2014 alle 08:52 scrive:\nSarebbero ancora troppi i vedovi Callas? A giudicare da chi vedo nei teatri ( e da cosa vedo applaudire ) direi proprio di no. Meno perniciosi comunque degli insopportabili vedovi di Celletti, da sempre pappagallescamente prevedibili e privi di un’idea o parere propri, per quanto minuscoli.\nDomenico Donzelli il 19 febbraio 2014 alle 11:10 scrive:\nil vedovo callas autentico deve passare i 75 anni altrimenti è un vedovo dei dischi callas.\nquanto ai vedovi celletti anche qui quello autentico di anni deve averne almeno 45-50 atteso il decennio dalla morte di celletti e di fatto il silenzio o quasi dal 1995 in poi.\nRingrazio per il minuscolo, perché mi ritengo un vedovo celletti. E ti spiego anche perché, non fosse altro perché insulti gratuiti ed illazioni mi infastidiscono. Essere vedovi celletti significa ascoltare con le proprie orecchie secondo alcuni criteri che valgono per registrazioni e spettacoli dal vivo e che consentono di valutare in prima istanza le qualità tecniche del cantante (ovvero il suo sapere usare i ferri del mestieri) e in secondo l’interprete. Il tutto secondo il principio che non ha inventato celletti che solo se sai cantare sai interpretare. Poi questi principi basati sull’empiria del sentire possono anche dar luogo a giudizi differenti con il padre spirituale. Nel mio caso cito la von stade, che a celletti piaceva o l’indulgenza verso i suoni aperti al centro del Pavarotti post 1976. Proprio recentemente ho ricordato che a questa ferrea disposizione si atteneva anche una cantante come teresa stolz riferendo ai coniugi verdi di una lucia scaligera con la albani e aramburo. Anno credo 1878. Non era ancora nato il padre di celletti\nalbertoemme il 19 febbraio 2014 alle 12:21 scrive:\nDio come sei sempre suscettibile donzelli. L’equazione vedovo celletti = prevedibile, formulata da Corena ci sta tutta. Più discutibile é l’equazione per cui solo chi sa cantare sa interpretare, che per te, per “Pixel” Mancini (visto che la sua conoscenza si esercita più sui dischi che nei loggioni e quindi sa molto di virtuale) e tutto il “Grishalla” rappresenta il vano tentativo di credere che nel mondo dell’opera 1 + 1 faccia sempre due o che i conti debbano sempre tornare come in una partita doppia di un vecchio “ragiunat”. Decine di cantanti come ad es. Baquier o Montarsolo che oggettivamente sono stati cattivi cantanti sono stati grandi interpreti.-\nDomenico Donzelli il 19 febbraio 2014 alle 12:33 scrive:\ne come sempre sbagli. uno+uno fa sempre e solo due. Ascolta e guarda quel che resta della Callas (concerti anni ’60 o il recitativo di Norma a Parigi) ovvero di un’interprete anzi dell’INTERPRETE e vedrai l’esatta ferrea applicazione del principio che celletti si limitava a ribadire. Quanto a Bacquier o Montarsolo non erano cantanti erano giutti. Almeno, ripeto almeno il secondo si limitava ad opere che avevano una tradizione di guitti; l’altro si piccava pure di cantare Alfonso di Favorita…..\nGiulia Grisi il 19 febbraio 2014 alle 13:21 scrive:\nPixel manxini, equazioni etx…fai pure dell ironia….le battute sono buone. Saremo anche cosi, ma coi i tuoi parametri nulla funziona, tra un bel suono e in verso non c e’ differenza. Tu caro mio sei ben peggio, faresti cantare anche gli animali\nFernando Corena il 19 febbraio 2014 alle 12:56 scrive:\nDonzelli io non ti conosco e dunque non alludevo certo a te. Ho però un ricordo davvero deprimente di tanti cellettiani ( non tutti ovviamente ma comunque troppi ) che usavano ripetere giudizi, frasi, opinioni e orientamenti del buon Celletti, senza il minimo fitro personale, senza la minima rielaborazione propria. Mai una sorpesa nei giudizi e alla fine un gran tedio per le stesse opinioni ripetute sotto tutte le loggionistiche latitudini. Questi seguaci di Celletti sembravano costruiti con lo stampino: stessi amori, stessi odi, stesso uso degli aggettivi e abuso di neologismi cellettiani. Potenza dell’istinto gregario. Ripeto: non parlo di Donzelli, che tra l’altro mi sembra un cellettiano piuttosto creativo (rara avis). Il buon Rodolfo, da baritono mancato, covava qualche inconfessabile rancore…\nGiulia Grisi il 19 febbraio 2014 alle 13:03 scrive:\nSulla prima parte ti do ragione. Delle opinioni misuri poi la fondatezza quando parlano. Qui in relazione alla agresta basta l ascolto di una voce lirica con dei bei difetti, chiamata barbara frittoli. Mi piace assai poco ma il suo d’amor sull ali rosee, tanto per fare un esempio, basta ed avanza per dimostrare che sulla agresta si stia esagerando oltre il limite.\nDomenico Donzelli il 19 febbraio 2014 alle 13:29 scrive:\nnon era un mancato baritono, ma un mancato tenore il cui idolo e modello era tito schipa, che -credo- non conobbe mai. divenne, poi, amico di lauri volpi. non amava gigli e questo era uno dei motivi di discussione. blando.\nReverendo Hilyer il 19 febbraio 2014 alle 21:46 scrive:\npensavo di essere solo come estimatore del maestro Celletti, ma sono contento di essere in così buona compagnia.\nEnrico Tamberlick il 20 febbraio 2014 alle 00:34 scrive:\nScusa Domenico, tu che lo hai conosciuto bene, indlgeva su Pavarotti e faceval le pulci a Gigli sulla “maschera”?\nPerdonami ma la cosa mi fa sorridere.\nGuarda: io non discuto la cultura di Celletti e posso accettare che avesse pure padronazna dei ferri: ma per questo vorrei poter posare gli occhi sui suoi scritti.\nNon ti piace Flicka? Io l’adoro. Poco tempo fa ho scovato un video del maggio 2012 in cui canta l’aria di Mignon. Come se il tempo fosse passato solo un po’.\nmozart2006 il 19 febbraio 2014 alle 11:41 scrive:\nNon siamo poi molti ad essere vedovi Celletti (mi metto anch’ io nel numero). La stragrande maggioranza di coloro che ascoltano e scrivono di opera in Italia sono al massimo vedovi de Il Vittorioso…\nFernando Corena il 19 febbraio 2014 alle 14:24 scrive:\nIl fatto che Celletti non amasse Gigli è l’indizio di quanto certo cellettismo di seconda mano e per così dire meccanicistico vada fuori strada. Se la tecnica è tutto, Gigli – dotato di tecnica ragguardevolissima – avrebbe dovuto essere amato da Celletti senza condizioni. La tecnica è si importante ma non può tutto spiegare. Non spiega come mai Kraus pur cantando tecnicamente meglio sia un Rodolfo molto meno convincente di Di Stefano . Parlo di incisioni in studio e parlo di un mio parere: nessuno, in questo ambito, può impancarsi a giudice assoluto e definitivo . Si può argomentare e dimostrare, certo. Ma non potrebbe non essere impossibile – in casi come questo – argomentare e dimostrare tesi opposte. A riprova di quanto poi la soggettività sfinisca per riprendersi la propia parte: e questo naturalmente spiazza chi voglia imporsi come estremo sacerdote. E’ questo che non mi piace di Celletti…\nGiulia Grisi il 19 febbraio 2014 alle 14:35 scrive:\n…..o forse non e’ vero che amava solo la tecnica ma si interessava anche al gusto. Del resto amava lauri volpi, la callas, pertile….meno la tebaldi, ad esempio. Apprezzamenti coerenti nel genere di cantanti…no?\nDomenico Donzelli il 19 febbraio 2014 alle 15:44 scrive:\ncredo che su gigli sia chiaro il motivo nessuno discute della tecnica di gigli (anche se celletti ne “il canto” osserva che l’immascheramento di Gigli non era quello di un Pasero o di una Stignani), ma discuteva il gusto che portava talvolta Gigli ad essere un interprete meno puntuale di Schipa o di Pertile. Tradotto nel linguaggio del nostro amico Tino Gigli era un “caragnun” cioè piagnuccolava sempre. Personalmente questi limiti di Gigli li sento, a differenza di Celletti, pochissimo\nGiambattista Mancini il 19 febbraio 2014 alle 19:16 scrive:\nQuanto a morbidezza e fluidità di emissione Schipa e Gigli surclassano Pertile…\nEnrico Tamberlick il 20 febbraio 2014 alle 00:21 scrive:\nBravo Fernando sono pienamente d’accordo con te.\nDomenico, secondo me sull’immascheramento di Gigli Celleti aveva le traveggole: e posso dirti che mi sembra una belinata – la parola vorrebbe essere una di più comune uso – bella e buona paragonare la sua maschera a quelal della Stignani e di Pasero. Ma cosa vuol dire??\nSul caragnun sond’accordo col vostro amico Tino.\npasquale il 17 febbraio 2014 alle 22:35 scrive:\nReverendo Hilyer ha scritto tra l’altro ” tra gli obbiettivi di Verdi credo ci fosse anche quello di soddisfare il pubblico sempliciotto o ignorante che talvolta, forse per sbaglio, entra in un teatro d’opera.”\npuo darsi ,ma non quello di essere preso in giro …\nBilly Budd il 18 febbraio 2014 alle 20:15 scrive:\nSenti Pasquale, purtroppo non ha cantato bene come qui, ma che si trattasse di una Leonara che voleva “prendere in giro” il pubblico non è assolutamente vero. Giudica tu.\nAlvarez, piuttosto, con tutti i suoi patteggiamenti aggiustamenti e scappatoie varie era una presa in giro (pudico eufemismo…) Questo è il mio ultimo intervento sul Trovatore scaligero, ciao\nAntonio Tamburini il 18 febbraio 2014 alle 20:20 scrive:\nBella davvero la gestione della prima ottava, soprattutto all’attacco!\nGiulia Grisi il 18 febbraio 2014 alle 21:09 scrive:\ndai, nessuno si è sognato di dire che prende in giro. abbiamo detto che presume troppo…troppo….ed è un peccato..\nGiambattista Mancini il 18 febbraio 2014 alle 22:46 scrive:\nIn teatro non l’ho mai sentita, ma in questo video non è malvagia… a quando risale?\nGiulia Grisi il 18 febbraio 2014 alle 23:10 scrive:\nTeatro di salerno. Il primo passaggio non funziona, e come sale, la voce va indietro e gli acuti son falsetti. In una stanza puoi barare, ossia sembrare quel che non sei, ma a milano e’ dura….\nGiambattista Mancini il 19 febbraio 2014 alle 00:18 scrive:\nStavo sentendo il video da un cellulare, riascoltando meglio devo darti ragione.\nalbertoemme il 19 febbraio 2014 alle 00:18 scrive:\nbilly caro io andro’ al trovatore piu’ avanti ma piu’ che per l agresta sono piu’ preoccupato per Alvarez che non vorrei cureggiasse quanto ha cureggiato nel Ballo in maschera. Insomma spero d non uscire dalla Scala dicendo che il fu glorioso Marcelo e’ diventato um cureggione!\nanna_balena il 19 febbraio 2014 alle 11:37 scrive:\nMa come si fa a fare le pulci a Alvarez e non dirsi preoccupati per la prestazione della Agresta? Alvarez canta con tanti difetti, ma almeno, nel suo caso, non c’è trucco e non c’è inganno!\nOvvio che da “lautoredelpateticolibello” che osanna una Bartoli, non ci si può aspettare nulla di buono, ahimè.\nalbertoemme il 19 febbraio 2014 alle 12:36 scrive:\nma chi é la tua protetta? La Billeri? dai diccelo, io non l’ho mai ascoltata dal vivo ma qualcuno ne ha parlato bene\nanna_balena il 19 febbraio 2014 alle 13:24 scrive:\nNon mi scucio la bocca, manco morta.\nGiulia Grisi il 19 febbraio 2014 alle 13:39 scrive:\nSi, ora basta anxhe tu. O parli nel merito del canto o non ti pubblico piu.\nanna_balena il 21 febbraio 2014 alle 09:43 scrive:\nSono obbligata a rivelare il nome della mia “protetta”(?), pena la vita! (Grisi, quai modi!!!)\nAlbertoemme, hai indovinato: Maria Billeri.\nGiulia Grisi il 21 febbraio 2014 alle 11:29 scrive:\nquai modi? non desidero ospitare su un thread che parla di una cantante la pubblicità di fans di un ‘altra che non è soggetto di discussione. nessun qual modo, ma al contrario, il modo. stiamo parlando di Maria Agresta. punto. il fatto che ci siamo brave cantanti a casa ( ed è tutto da vedere poi.. ) non è di rilievo per la discussione. si parla di una prestazione specifica, di una cantante specifica. punto. ti sei sfogata, hai scritto e nessuno ti ha risposto, perché qui la Billeri non c’entra nulla, ed ora punto. stop.\nanna_balena il 21 febbraio 2014 alle 12:08 scrive:\nNon mi ritengo “fan” di alcuna cantante. Non lo sono mai stata.\nSe rileggi i miei interventi, capisci che il parlare di un’altra è semplicemente pretestuoso: altri hanno insistito affinché ne facessi il nome ed io alla fine sono stata un po’ al gioco. Però intendevo sottolineare il malcostume secondo cui in tutti i teatri di oggi si affida qualsiasi ruolo sopranile sempre alla stessa tipologia di voce. Non mi sembra che nessuno mi abbia risposto, anzi!\nGiulia Grisi il 21 febbraio 2014 alle 12:20 scrive:\nok, però ora fai stop. a presto\nRino Chenier Lavillenie il 19 febbraio 2014 alle 13:15 scrive:\n… Aida, Lucia, Trovatore. Un fisco tira l’ altro. Scala: destino crudele…\npasquale il 19 febbraio 2014 alle 13:19 scrive:\nMaria Billeri l’ho ascoltata dal vivo in Norma ,nel secondo cast qui al Regio a Torino, pomeriggio 29 maggio 2012 ,e una discreta cantante.\nSarà lei la cantante a casa a fare la calza ? 😀\nanna_balena il 21 febbraio 2014 alle 09:45 scrive:\nSì, rispetto alla Callas è discreta.\nanna_balena il 19 febbraio 2014 alle 13:43 scrive:\nPasquale ha ascoltato dal vivo Maria Billeri E una discreta cantante.\nPossiamo sapere chi sarebbe quest’altra cantante discreta? 😀\npasquale il 21 febbraio 2014 alle 16:27 scrive:\nmi ricordo che Billeri mi ha lasciato una buona impressione ( discreta per me è un complimento) anche la sua collega in quella recita la Simeoni ,mi era piaciuta con quella vocalità che lasciava intravedere un qualcosa di ottimo per il futuro,invece nel corso di questi due anni è rimasta quella che è un soprano corto…\nalbertoemme il 19 febbraio 2014 alle 18:05 scrive:\nGiulia scusa, sai che non mi piace parlare di gusti personali (che ritengo irrilevanti) e oggi sono intervenuto fin troppo. Peraltro la mia creatività penso possa ritenersi esausta ed esaurita con l’invenzione del neologismo “cureggiare” che spero diventi universale nella pur sua discutibile eleganza…ma il tuo richiamo alla Frittoli é assai stuzzicante. Io credo che molti appasionati, fra le tre Leonore “liriche” di un certo pregio ascoltate negli ultimi quindici anni, non possano che mettere l’esecuzione di “D’amor sull’ali rosee” della Frittoli al terzo posto. Di fronte alla Cedolins di Parma e Verona o alla Agresta di Salerno postata da Billy (io non ho ancora sentito dal vivo la sua Leonora ma mi basterebbe i due terzi di quello che risulta nella clip) le seconde dimostrano più personalità e fantasia. Vocalmente idem. Tu c’eri nel 2000/2001 e ti ricorderai che bisognava tirare molto le orecchie per sentirla. Era corretta (steccava in alcune recite nella cadenza dove assottigliava non poco per venircene a capo) ma impersonale e, come direbbe…qualcuno…non cantava né da bruna né da bionda.\nSiccome in questa sede ci si sta confrontando anche su Celletti…ritengo che la pur brava Frittoli (che ho spesso applaudito e che per esempio ad onta della carriera avanzata e dell’usura ha eseguito una donna Elvira migliore di quella dell’Agresta) sia l’espressione tipica del cellettismo e cioé del cantante che per avere meno difetti possibili risulta alla fine corretto ma impersonale. Certo la Agresta “maliponteggia” un po’ (che mi pare sia quello che tu censuri o ravvisi in basso e nei primi centri) ma rispetto alla sua maestra (di cui si apprezzava l’espressività un po’ vintage) ha un bagaglio virtuosistico molto più completo e accattivante (cfr. Masnadieri e Gemma di Vergy). Non sono ovviamente d’accordo con te e Marianne sulla definizione di falsetti che viene appioppata ai suoi filati ma questa é vecchia questione e ognuno buone o cattive che siano, ha le sue orecchie. Sulla Cedolins non mi dilungo perché se é vero che ai Silva il pellegrino é sacro non vorrei mi richiudeste nella statua (come si faceva con Domingo nell’ernani 1982 di Ronconi) chiudendo con chiave di cioccolata che tenuto conto della tua voracità degna di Taz mi costringerebbe ad un silenzio assai duro da sostenere.-\nGiulia Grisi il 19 febbraio 2014 alle 18:18 scrive:\ncredo che la Frittoli col cellettismo vocale non c’entri un fico secco. Spoggiava e si assottigliava perché era male impostata. il fiato questo sconosciuto…e la fine che ha fatto l’hai sentita. Ma posso dirti che di fronte alla Agresta era una voce…il che ti dice tutto. Ha fatto il Trovatore e lo ha messo via, una sola volta con il Maestro e per il Maestro. Si è poi data a Verdi pesante assai dopo e con esiti imbarazzanti a cominciare dalla sua prima Valois. Tra la voce della Agresta e quella della Maliponte corre la stessa che corre tra Il Lambro e il Po\nMarianne Brandt il 20 febbraio 2014 alle 16:43 scrive:\nArrivi tardi anche con il termina “cureggia”, nato grazie alle performance di José Cura negli anni ’90 ed arrivato fino a noi per classificare alcuni can-tanti contemporanei 😉\nalbertoemme il 20 febbraio 2014 alle 17:54 scrive:\ninvidiosa! dimostramelo 😉\nBilly Budd il 21 febbraio 2014 alle 07:26 scrive:\nil novanta per cento delle volte non sono d’accordo su quanto dici (la bartoli!!!!!!) ma devo riconoscere che hai un gran bel carattere e senso dell’umorismo, merce oggi moooolto rara……Ciao!\nvivaverdi il 20 febbraio 2014 alle 01:20 scrive:\nE’ forse tardi per fare qualche commento ma sono un po’ di anni che non vi scrivo e non sapevo più come fare. Comunque eccomi qua, per quello che vi può interessare.\nComincio col dire che sono un po’ di anni che non vi scrivo ma vi seguo spesso perchè ritengo (quasi sempre) interessante quello che scrivete, anche se non sono d’accordo con l’eccesso di giudizi che alcune volte emettete su certi cantanti (ad esempio Kaufmann). Inoltre, a mio gusto trovo quasi insopportabili i vecchi cantanti tedeschi che ci fate sentire. E’ chiaro che partendo da questa affermazione voi giudicherete che non abbiamo più niente da dirci e ognuno si tiene si suoi pareri.\nCerto, voi siete competenti, io no, voi vi intendete di “intervalli di quinta” io non ho idea di cosa siano, voi sapete cosa sono i fa i do, leggete gli spartiti e tutto il resto, io invece sono solo un semplice uditore, per giunta (pur non considerandomi un “vedovo”) ho amato molto la Callas (peccato mortale…) e più la ascolto trovo sempre più ridicola la Tebaldi (peccato grandissimo!!!) anzi dirò di più: non riesco neanche troppo a capire dove sia tutta questa “grande” cantante, a parte l’opulenza della voce. Ultima nota, come dire? di colore per descrivermi in qualche modo: anch’io posso considerarmi un Cellettiano, nel senso che ritengo di avere imparato molto dai suoi libri ed articoli…Sono vecchio e sono andato alla Scala per 40 anni, posso quindi dire di averne sentite di “cotte e di crude”…per finire ero anche amico (e da lui ho imparato molto) del povero Tino.\nTutto questo lungo preambolo l’ho scritto in fondo perchè mi sembra che la “divina” (come viene chiamata) Giulia questa volta sia stata non dico troppo severa ma addirittura acida con la signora Agresta, la quale sicuramente non ha la voce adatta a cantare Il Trovatore, sicuramente è affetta da una certa bulimia circa i ruoli da interpretare ( e quindi giustamente va stigmatizzata), ma negare che in quello sfacelo del Trovatore della Scala fosse perlomeno la migliore, la più preparata mi sembra francamente un’ ingiustizia.\nMa la ragione che mi fa pensare che nei giudizi della “divina” ci fosse addirittura dell’acidità (mi scusi se mi permetto…) è l’accenno alla “maestra”, la signora Kabaivanska. A mia memoria è la prima volta in questo blog che per stroncare una cantante si faccia menzione addirittura della sua “maestra”. Mi sembra strano e anche offensivo nei confronti di un’artista che ha fatto la sua carriera onorevolmente, piaccia o non piaccia. Addirittura la si cita (la maestra) per fare dell’ironia sulla recitazione della signora Agresta supponendo che sia l’imitazione,appunto, della maestra quando esiste un video di Barbara Frittoli nelle recite effettuate nel 2000 nello stesso allestimento che si comporta allo stesso modo (nel senso che c’è un regista responsabile).\nMi spiace cara Grisi ma stavolta, con tutta la sua sapienza e competanza, come si dice “l’ha fatta fuori dal vaso”.Meno astio per favore!!!!\nCi pensi. Ossequi.\np.s- Voi che siete tanto severi (e molte volte a ragione, per carità) sui cantanti odierni, a quando un bel post sul blog sulle stonature e antimusicalità di una Anderson (da voi definita una grande virtuosa) o di una Serra?\nGiulia Grisi il 20 febbraio 2014 alle 09:04 scrive:\nCarissimo, nessuna acidita. Francamente era una cantante su cui puntare. Tutta sera sta in posa ben oltre quanto tu dici di barbara frittoli, pareva un vigile urbano.Buono per un po ma poi alla fine c era prevalentemente quello. Basta vedere la foto sul sito della scala. Anche il posare della agresta e’ artificiale, come era artificiale proprio nella sua maestra solo che la maestra cantava. Ti metti in posa? Ma la posa la devi cantare, senno chi ti guarda….si mwtte a ridere. Il gesto va con l azione. Era la migliore musicalmente? Si, fin quando ha potuto, ma al 4o atto anche la musicalita si spegne nel mare magnum dell inadeguatezza. I falsettini non sono sua invenzione, e possiamo strarisentirceli nelle mille versioni da quelli extralusso della caballe, alla katia fino alla frittoli. Tutte venuta dopo la gencer.Tieni per te i tuoi commenti sulla acidita’. I maestri insegnano ad osare nelle masterclass ….e so di che parlo credi…o dicono cose del tipo che nei Masnadieri c’e poco da fraseggiare per colpa di verdi, per difendere una che non li puo cantare a cominciare dalle fioriture. Caro, queste sono lucide mascalzonate ad uso e consumo dei fans ma il risultato sono cantanti perennemente fuori dal vaso. Capito? Perennemente come questa signora agresta, che non e’ piu da tempo una debuttante che tappa un buco mostruoso come i vespri, ma che scorrazza per ogni dove tuttologa oltre la decenza. Sulla anderson nemmeno ti rispondo dato che che cerchi polemica… ti invito solo a riascoltarla nella sua stessa fase di carriera in cui si trova ora l’agresta. parliamo sempre di musicalita, ma mai di quale voce pretende il trovatore, di capacita tecniche vere (impari a fare gli acuti dalla signora raina ), mai di fraseggio inesistente perche tale era il 4o atto….ed e’ li che il soprano gioca l opera. Mancano gli acuti, i gravi, una voce di qualita ( che l altra sera era pochetta e chioccia )….e parliamo di musicalita mentre canta di tutto e tutto raffazzonato? Ma stiamo scherzando? Secondo me fuori dal vaso l hanno fatta quelli che si credono al cospetto di una novella gencer o di una novella montserrat…..ci fosse almeno la perfezione tecnica della devia, che non cantava il suo, ma cantava alla perfezione e quello era cio’ che la giustificava ( fino ad un certo punto, dato che gli epigoni poi fanno cosi). Detto cio’, i fans ci saranno sempre come te, c’ erano anche nel camerino di raina a dirle che era una grande vestale ed una grande violetta….dunque…..fai pure il fan.\nLuigi Cerulli il 5 marzo 2014 alle 14:27 scrive:\nè impressionante, hai ragione. La Frittoli sta sempre con quelle dita aperte delle mani, e lo stesso fa la Agresta. La Frittoli aveva le unghie lunghe, alla Agresta non le hanno fatte?\nmarcermi67 il 23 febbraio 2014 alle 13:15 scrive:\ntrovatore del 22.febb\nho rivisto con piacere l’allestimento di de ana che mi era piacuto allora come oggi, forse oleografico ma di grande eleganza anche nei movimenti scenici..il che non guasta visto certe idee registiche cervellotiche e strampalate tipo l’allestimento dell’otello di genova\nsempre con la Agresta che non mi era piaciuto affatto.(david livermore)..\nHo sentito un’opera che stentavo a credere fosse suonata dagli orchestrali della Scala , tempi lunghi con delle frentate dell’orchestra per accompagnare i cantanti imbarazzanti…come\ncerti fortissimo che scimiottavano Muti ma che risultavano bandistici (per giunta una banda assai ridotta) . mah imbarazzante …il direttore d’orchestra tanto si muoveva e sudava\nproprio per niente sembrava essere lui diretto dai cantanti il che ci potrebbe stare.\nVista la performance della banda della scala a ruota sono andati\nla signora Agresta ruolo troppo spinto per lei . Alvarez sotto tono\naccettabile a mio gusto gli altri interpreti e menzionerei la Semenchuk .\nAltro spettacolo a metà ; completamente assente ogni atmosfera\no colore musicale che potesse almeno emozionare un pochino.\nNoia e poi noia maledetta noia , con un pubblicco algido hanno condito la serata\ntra foto e folle di touristi sembrava di stare sulla costa crociere!\nApplausi veloci e poi tutti a casa…il direttore che non menziono, è stato accompagnato all’uscita da Casoni ..vieni bimbo andiamo a prendere gli applausi ma facciamo in fretta..!\nSfaldamento di ogni sorta con le locandine sparite al primo intervallo dai corridoi.(palchi) ..ma che teatro è questo?\nmeno male che Lissner sgombra non riesco a ricordare uno spettacolo memorabile …se non memorabile bello.\nDomenico Donzelli il 25 febbraio 2014 alle 18:02 scrive:\ne dopo lo sgombero di lissner magari dalla padella alla brace….\nvivaverdi il 25 febbraio 2014 alle 15:31 scrive:\nGentile “divina” Grisi sono sempre quel rompiscatole (a proposito mi chiamo Antonio-l’altra volta non mi ero firmato) che le aveva scritto accusandola di acidità nei confronti della signora Agresta ma soprattutto nei confronti della sua “maestra”, la signora Kabaivanska. Vorrei solo precisarle, riferendomi alla sua risposta, che non mi sono mai sognato di andare nel camerino della suddetta signora a dirle che è stata una grande Vestale, e circa la sua accusa riguardante la questione di essere un fan, vorrei che lei ragionasse sul fatto che (a parte che non ci sarebbe niente di male essendo stata la signora in questione, se non una grande Vestale, sicuramente una grande Butterfly per non citarne altre che hanno visto la cantante bulgara trionfare in quasi tutti i teatri d’Europa…) vorrei che lei, “divina” ragionasse che, per quanto mi riguarda la questione è un’altra, vede, secondo me, si è fan fino ai 30 anni poi si comincia a ragionare con la testa, si legge, si ascolta, si vede, ci si documenta…si gira per i teatri d’Italia e di Europa (ogni tanto è capitato) e, pur non essendo un competente come sicuramente siete voi del blog, avendone viste e sentite di cotte e di crude, (ed essendo anche un uomo di teatro…ebbene si, lo confesso…) si pensa di avere qualche diritto a giudicare (che brutta parola però!!!) senza per questo essere accusati di fanatismo.\nPer finire su questo argomento volevo soltanto precisarle che il mio intervento era stato dettato da un disappunto nel vedere citata (con una certa acidità, torno a ripetere) la maestra di una cantante di cui si criticava l’esibizione, cosa che a mia memoria non era mai accaduto sul vostro blog. Chiuso\nMa la ragione di questo altro mio intervento è un’altra e riguarda un’altro mio disappunto (come può osservare voi siete causa di tanti miei disappunti… forse perchè, alla fine, ho stima dei vostri giudizi e della vostra competenza) e riguarda, questa volta la signora Anderson…\nLei mi ha già risposto che la mia era un provocazione. Ebbene si, era una provocazione, perchè non riesco a capire, a capacitarmi come possiate considerare la signora in questione una grande virtuosa (solo perchè esegue i picchiettati e arrivava fino al mi?) e non rileviate invece l’antimusicalità, le stonature, i suono fissi, opachi e quant’altro che hanno sempre contraddistinto questa cantante. Voi che siete così severi con i nuovi, i Kaufmann, i Villazon, le Netrebko, perfino con Keenlyside, per non parlare della Caballé (cantante che del resto io ho contestato vivacemente nella sua vergognosa Ermione a Pesaro…questo non toglie che io la consideri una delle grandi del dopo Callas) e via discorrendo. Ecco questo non me lo spiego. Sento io in un modo diverso?\nE guardi che ho sentito la Anderson fin dal suo debutto in Italia nella Semiramide a Roma. Ma l’avete mai sentito il Mosé in Egitto? O il Maometto Secondo col grande Samueò Ramey? Ma vi piacciono quei suoni? Fino ad arrivare alle sue esibizioni a Pesaro (sono stato un frequentatore del festival per almeno 12 anni…) Otello e Ricciardo e Zoraide…Basta mi fermo qui. Vorrei sapere un vostro parere in proposito.\nStesso discorso vale per un’altra grande cantatrice e grande stonatrice: la Serra…\nEcco (e qui ritorno all’inizio) la signora Kabaivanska non ha mai stonato, magari ha steccato ma -voi mi insegnate è un’altra cosa.\nGiulia Grisi il 25 febbraio 2014 alle 17:07 scrive:\nCarissimo, francamente di chi tu sia, pocomrileva qui. Del tema agresta ho gia detto tutto. Mentre tu, a parte stare al limite dell insulto personale, nulla hai detto per confutare quello che penso. Quindi attendo di capire quello che tu hai da dire in merito alla prova, parlando nel merito delle cose. Quanto alla signora kabaivanska, che amo moltissimo come cantante, qui il discorso e’ e rimane chiuso con l esempio fatto. Parla di canto e avrai risposte. Se poi la anderson ti interessa, ci sono qui svariati articoli specifici dove puoi inserirti. La anderson qui non c’ entra un fico secco e non amo discutere con cho tira in ballo argomenti che non c ‘entrano nulla, per sostenere tesi che non sanno o non possono sostenere. Se poi credi di parlare con dei fan di quella, beh….e’ la prova che nemmeno sai dove stai scrivendo ( e alludo alla anderson in grande carriera, non quella di quelle venerande apparizioni cui abbiamo assistito cdg in vita). ti invito a non confondere musicalita’e gusto, di cui la anderson possedeva la prima ma era assai male in arnese per il secondo, almeno per noi italiani. Se vuoi insistere con la agresta, pero’, fai pure…..possiamo poi mettere in campo argomenti ben piu tosti di quelli sin qui usati, tipo grandi leonore con la voce da lucia e puritani…e andremmo sull’argomento spinoso del fiato e della proiezione e della musicalita’…vera. credo basti cosi\nDomenico Donzelli il 25 febbraio 2014 alle 17:45 scrive:\ngentile vivaverdi, basta, per porre fine a questo piagnisteo, una frase di Rodolfo Celletti nella cui abitazione di frequente la signora Kabaivanska si recava per motivo tecnico professionali, ovvero che “mai i grandi cantanti sono grandi maestri di canto” l’equazione non è quasi mai verificata nella storia, MAI negli ultimi anni. Saranno anche gli allievo poco duttili e disponibili ad imparare però….. se penso a cantanti buoni maestri di canto vado a Manuel Garcia Jr, Mathilde Marchesi ed Enrico delle Sedie nell’ottocento e lì mi fermo. Anche Maria Ivogun, ad onta dei perpetui e pubblici riconoscimenti di Elisabeth Legge Scharzkopf, non produsse certo una allieva a lei pari nel livello tecnico. Forse la Viardot, ma “mise le mani” su cantanti, che già conoscevano i rudimenti e, poi, in casa Garcia canto ed insegnamento andavano in coppia o quasi.\nNon solo, ma quando una persona dell’intelligenza e dell’acume di Raina Kabaivanska, stando a quanto più volte mi disse Celletti, deve, per difendere la signora Agresta scarsina quale Amalia dei Masnadieri, dire che Verdi massacra le voci siamo in una delle realizzazioni della frase “un cantante vale per quello che fa sul palcoscenico”.\nLa frase era una topica di Ebe Stignani, che pur capacissima non volle mai insegnare canto. Circostanza confermatami da un mezzo soprano morto da qualche anno.\nQuindi dividiamo cantante da maestra di canto con la tara che, talvolta, gli allievi fanno quello che più gli aggrada ad onta dello sgolarsi del maestro.\nSe, però, ascolto allieva e maestra devo dire che qualche cosa la prima richiama della seconda. Naturalmente i difetti, non i pregi. Ascolti la zona medio grave anche della Kabaivansk giovane (badi non le note estreme, che sono altro) e sentirà ora suoni opachi ora suoni sordi. Nella giovanissima Raina questo si ripercuoteva anche sui primi acuti (vada i risentire i suonacci che, quale Agnese del Majno, la debuttante Raina emetteva nel maggio 1961 alla Scala nel concertato atto primo), poi nella zona centrale ed acuta la Kabaivanska corresse il tiro (incontro con la Ponselle?) tanto che, anche alle soglie del ritiro, gli acuti estremi suonavano facili e squillanti mentre in basso eravamo prossimi alla caricatura. La prova dell’assunto sta nel fatto che la diva del Verismo splendida a vedersi, sempre fraseggiatrice interessante ed attenta (mica l’Olivero, però ad onta del culto dei fans) evitò un must del Verismo quale Fedora, evitò pure Santuzza (che l’Olivero ed anche la Gencer avevano cantato) e Wally, ruolo centralizzantee e che richiede autentico timbro sontuoso, fu una “toccata e fuga”. Mi taccio di Iris perché era opera già dismessa quando la Kabaivanska divenne la Raina.\nDa ultimo per “mettere le cose al posto” le note centrali di Luciana Serra suonavano in teatri come Torino, Firenze e Milano ampie e sonore e la signora cantava parti di coloratura e magari anche da soubrette. Mica la Contarini come presume fare con il centro di posizione bassa Maria Agresta. Tutto qua\nalbertoemme il 25 febbraio 2014 alle 19:13 scrive:\nma per forza che é così! il cantante di successo che si mette a insegnare canto sarà ancora più esasperato nella assai nociva “teoremizzazione” del “come si fa a cantare”.-\nIl grande canto é fatto di ricerca di omogeneità, morbidezza ed espressione che si coltiva con metodi tutt’altro che universali ma piuttosto individuati caso per caso. Io sostengo con l’aiuto di un ripassatore di spartiti che abbia buon orecchio piuttosto che da un maestro di canto che vuole adattare a chiunque la propria ricetta.-\nOggi dopo aver letto delle vicessitudini del cast del Guglielmo Tell ho avuto la curiosità di ascoltare qualche clips relativa al tenore Enea Scala. Ecco, mi sono detto, “quanto avrà studiato ‘sto toso per avere una voce così disomogenea, dura e inespressiva?” Si, perché bisogna veramente studiare tanto (e probabilmente male) perchè un ascoltatore medio-mona come posso essere io, non riesca a cogliere UNA dico UNA dote naturale che presumo dovesse avere un soggetto dotato di tale cognome!\nGiulia Grisi il 25 febbraio 2014 alle 20:42 scrive:\nCioe’, secondo te, uno non capisce come canta ma tu lo giustifichi? Esiste anche lo studiare male. Studiare senza profitto. Studiare con cattivi maestri. Studiare per fare cose che non si possono fare…….insomma, starebbe a lui anche ascoltarsi, o no? Oggi possiamo registrare ma cantiamo indubbiamente peggio di come si cantava un tempo quando i cantanti non potevano riascoltarsi. Ma veh che fenomeno strano ????!!!!???!!!\nalbertoemme il 25 febbraio 2014 alle 21:20 scrive:\ncerto ma nel passato abbiamo constatato cento volte come i cantanti abbiano imparato a cantare imitando gli altri cantanti senza ascoltarsi piu’ d tanto.\nBilly Budd il 25 febbraio 2014 alle 17:41 scrive:\nPerò, che la Anderson e la Serra fossero spesso calanti l’ho sentito anch’io dal vivo. Ciò non toglie che a loro sono legati molti bei ricordi : uno per tutti la magnifica esecuzione di ” Verranno a te sull’aree” di Kraus e Serra alla Scala, tutta a mezzavoce, forse la più “magica” che abbbia mai ascolatato (incisioni , live o no, ive comprese). Se qualcuno di voi ha la registrazione di quel duetto me la posta per favore?\nGiulia Grisi il 25 febbraio 2014 alle 18:51 scrive:\nPersonalmente mi sento in questo dibattito di dire solo che la anderson appena arrivata in italia, quella della semiramide di roma, della fille du regiment di parma, della lucia di firenze, della sonnambula di venezia, e che tutti hanno sentito nell amadeus di forman come regina della notte, era una cantante semplicemente fantastica. Io non so quanto e in che cosa l avete sentita. Per me quella era una cantante eccezionale per voce, tasso acrobatico, presenza scenica. Il suo percorso poi inizio’ a cambiare, certi vezzi tecnici come quello di spingere in certe zone della voce portarono a durezze che l ampliamento di repertorio incentivarono. E a questo si aggiunsero fattori di personalita’. Ascoltarla fu sempre meno piacevole per questi motivi…Detto cio’, a parita’ di carriera, essendo maria agresta agli inizi come la anderson di cui ho fatto menzione sopra, francamente non mi pare che il confronto nemmeno si ponga. Sarebbe umiliante a dir poco. A cominciare dalla differenza di mezzo naturale di ben altra qualita timbrica, estensione e volume.Tra qlche anno vedremo dove sara’ e come maria agresta (per me non dura molto, dato che e’ gia’calata rispetto al suo lancio nei vespri), e solo allora la paragoneremo alla anderson calante, con la voce dura, stirata, noiosa etc….ora….non conviene alla agresta!\nGianluigi Cortecci il 26 febbraio 2014 alle 21:19 scrive:\nCertamente la Anderson era un mostro di bravura tecnica, ma non mi pare avesse una voce eccezionale. Non era insomma una Sutherland né tantomeno aveva la singolarità di timbro e la spettacolarità della Gruberova. Interprete freddina poi, un po’ meccanica insomma.\nGiulia Grisi il 26 febbraio 2014 alle 18:42 scrive:\nE intanto esce la stagione di zurigo ove si legge ad inizio 2015 Norma protagonista Maria Agresta. Tanto per fare chiarezza……..manco avesse la tecnica della gruberova o della devia\nalbertoemme il 26 febbraio 2014 alle 22:36 scrive:\nIl fatto che Norma abbia avuto tre interpretazioni molto diverse ma di grande valore da parte di Callas, Sutherland e Caballé non deve creare pregiudizi nei confronti di nuovi esecutori solo perché non hanno le caratteristiche tecniche di almeno una di loro. Certamente é ruolo arduo assimilabile alla coperta corta con la quale é difficile avere calde orecchie e piedi, per cui sia che ti chiami Scotto, Devia, Cigna, ecc. essere riusciti a renderlo per almeno due terzi giustifica il cimento. Maria Agresta ha già eseguito Norma e credo che Zurigo sia un teatro adatto al suo peso vocale. Per una cantante che si é ben comportata in Gemma di Vergy e Vespri Siciliani se non arriverà stanca sono convinto che potrà far bene.-\nCirca la Anderson, cantante rispettabilissima, elegante e moderna nella corda malinconica, che ho seguito nel periodo migliore, salvo la sua apparizione in Daphne alla Fenice, concordo con Cortecci. Io nelle belcantiste integrali del dopo Callas la colloco dietro non solo a Sutherland, Sills, Gruberova, ma anche (seppure di poco) a Devia, Serra e Cuberli.\nalbertoemme il 4 marzo 2014 alle 21:25 scrive:\nqui Radioemme STOP trasmissione dal campo d battaglia STOP chapeau a Alvarez STOP Vassallo ha gia’ 3 gialli cercano arbitro Collina per buttarlo fuori con cartellino rossoSTOP ricomincia l opera saluti a tutti


SCARICA VIDEO MAGIX 2007 - riseley.info\nIl pacchetto contiene anche alcune piccole utility aggiuntive destinate a personalizzare il video finale. Con MAGIX Video deluxe anche i film possono essere masterizzati con migliore qualità e molto più velocemente su DVD infatti, grazie ai nuovi modelli, è possibile creare automaticamente menu per. VIDEO MAGIX SCARICA - Ultimi Argomenti Dal Forum. Autorizzo il trattamento dei dati inseriti. È presente inoltre un generatore di ambienti in tre dimensioni e un creatore di. video magix scarica In esso gli oggetti da elaborare possono essere disposti su più tracce, per essere riprodotti contemporaneamente o in sequenza. Ti verrà inviata una mail per confermare la .\nLe società controllate impiegano circa dipendenti. Nel sono entrati in compartecipazione gli sviluppatori di software di Dresda Tilman Herberger e Titus Tost. Nello stesso anno la sede amministrativa si è trasferita a Berlino. Dopo il passaggio nella Entry Standard nel 3 nel maggio Magix AG ha inoltrato richiesta per la revoca della autorizzazione per il mercato fuori borsa tramite Delisting, valido a partire dal 30 novembre Questa è una azienda produttrice di software attiva a livello internazionale, avente come focus i settori dei software multimediali e i servizi.\nControlla la tua mail per confermare la tua magixx. Lascia questo campo gideo Iscriviti alla nostra Newsletter Per iscriverti e restare sempre aggiornato su tutte le nostre novità è sufficiente inserire il tuo indirizzo email qui di seguito.\nLa incorpora tuttavia una serie di nuove funzioni. 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Quindi spesso raccomandabile usare la funzione salva arrangiamento in In questo modo lintero arrangiamento, inclusi tutti i suoi oggetti ed effetti, viene salvato in una directory definibile sullhard disk da cui pu essere caricato senza problemi.\nSe rilasciate il tasto del mouse, i file sono rappresentati e posizionati come oggetti sulle tracce. Con il tasto TAB potete scegliere tra due modi di rappresentare gli oggetti. La modalit di rappresentazione che vi viene offerta come alternativa particolarmente utile per una rappresentazione pi veloce degli oggetti video: gli oggetti non sono pi rappresentati nellarranger frame per frame, ma in maniera semplificata.\nIn questo modo si risparmia memoria di lavoro e si migliorano le prestazioni generali. Cliccando col tasto destro sulloggetto si visualizza il menu delloggetto con le funzioni di modifica pi importanti disponibili per ogni elemento.\nSelezionare gli oggetti Per modificare o cancellare gli oggetti attraverso il menu, dovete prima di tutto selezionarli. Per farlo, cliccate semplicemente sulloggetto da selezionare. Le maniglie degli oggetti selezionati diventano grigie.\nCi indica che loggetto stato selezionato e pu essere modificato attraverso le funzioni del menu. Si possono selezionare pi oggetti tenendo premuto il tasto Shift. Tutte le modifiche apportate a un oggetto, come il taglio, lo spostamento, le impostazioni delleffetto, ecc. Un modo veloce per selezionare diversi oggetti quello di cliccare sulla traccia vicino al primo oggetto e di costruire un rettangolo tenendo premuto il tasto del mouse.\nTutti gli oggetti allinterno di www. Creare o scomporre gruppi di oggetti Qualsiasi oggetto pu essere combinato con altri per creare un gruppo, per esempio per evitare che le posizioni relative degli oggetti siano modificate inavvertitamente.\nIn seguito basta che clicchiate su un oggetto di un gruppo per selezionare lintero gruppo.\nPer raggruppare o per scomporre i gruppi si usano i pulsanti nella barra degli strumenti o i comandi corrispondenti nel menu modifica. Taglio degli oggetti Qualsiasi oggetto pu essere tagliato. Ciascuna sezione cos ottenuta diventa un nuovo oggetto. Per tagliare un oggetto, bisogna selezionarlo, spostare il cursore di riproduzione nel punto in cui si desidera effettuare il taglio e selezionare il comando Taglia oggetto nel menu Modifica.\nCon la modalit mouse Dividi oggetti vedi pagina 54 ancora pi semplice. Per riunire gli oggetti tagliati, seleziona le parti interessate e utilizza il comando "Raggruppa" che unir tutti gli oggetti selezionati.\nPosizionare gli oggetti con precisione Spesso necessario posizionare gli oggetti con notevole precisione, per esempio per non rovinare il ritmo o per evitare pause o disturbi nelle transizioni. Inoltre larranger usa una griglia che fa entrare gli oggetti in posizioni determinate.\nLa griglia viene regolata nel controllo di trasporto. Arrangiamento oggetti Duplicazione di oggetti Gli oggetti possono essere duplicati con facilit allo scopo di creare arrangiamenti di maggiori dimensioni. Prima di duplicare un oggetto necessario selezionarlo.\nUna copia delloggetto apparir a destra delloggetto originale e potr quindi essere spostata in qualsiasi posizione mediante il mouse. Un metodo ancora pi rapido consiste nel cliccare sulloggetto da copiare tenendo premuto il tasto Ctrl. Verr creata una copia delloggetto che potrai quindi trascinare nella posizione desiderata. Tra laltro, le copie degli oggetti non occupano praticamente alcuna memoria aggiuntiva! Maniglie delloggetto Con laiuto delle maniglie delloggetto, le operazioni di posizionamento preciso, le impostazioni del volume e della luminosit, la dissolvenza in entrata e in uscita e i loop possono essere eseguiti direttamente nellarranger.\nTutte le modifiche sono eseguite in tempo reale e vengono gi calcolate durante la riproduzione. Dissolvenze delloggetto Con le maniglie in alto a sinistra e a destra possibile applicare a un oggetto una dissolvenza in entrata o in uscita. Facendo entrare o uscire in dissolvenza oggetti su tracce diverse si possono ottenere dissolvenze incrociate tra diversi oggetti. Arrangiamento oggetti lunghezza della dissolvenza incrociata direttamente con le maniglie.\nAccorciare o mettere in ciclo gli oggetti possibile tagliare virtualmente gli oggetti comprimendoli con il mouse. Al contrario possibile anche allungarli trascinandoli: in questo modo loggetto viene riprodotto in loop finch il cursore della riproduzione raggiunge il termine della rappresentazione delloggetto.\nIn questo modo per esempio possibile creare molto velocemente unintera traccia di batteria partendo da un singolo loop di batteria oppure creare un video lungo partendo da una breve sequenza filmata. Guidate il mouse verso uno degli angoli inferiori delloggetto finch il puntatore del mouse non si trasforma in un simbolo di allungamento.\nOra potete allungare o comprimere loggetto finch non raggiunge le dimensioni desiderate. Di norma, un oggetto viene sempre riprodotto in loop per tutta la lunghezza dei dati che contiene file audio o video.\nQuesta funzione molto utile per impostare le tue registrazioni come loop, perch permette di tagliare il silenzio allinizio e alla fine della registrazione. Se molti oggetti vengono riprodotti in parallelo, si possono regolare singolarmente i rapporti del volume o della luminosit tra oggetti.\nI rapporti del volume e della luminosit tra tracce si regolano nel mixer. Disegno di loop possibile inserire loop audio nelle tracce dellArranger per mezzo del mouse.\nPer farlo, attiva la modalit mouse Disegno cliccando sullicona corrispondente nel menu delle modalit mouse. Dovrai quindi caricare un campione audio che servir da modello e www. Arrangiamento oggetti verr quindi inserito alla fine della traccia come loop.\nCarica nellArranger un loop qualsiasi del Media Pool. Clicca su unarea precedente sulla stessa traccia e tieni premuto il tasto del mouse per disegnare il loop. Partendo dal primo oggetto, larea del loop disegnato sempre sincronizzata con il ritmo. Quindi, il loop disegnato non viene riprodotto dallinizio ma a partire dalla posizione in cui si troverebbe il loop originale se fosse rimasto nella stessa posizione.\nIn altre parole: sulla traccia si trova un loop in riproduzione e puoi inserire la posizione in cui vuoi che si senta Mute automatico.\nLavvio sincronizzato delloggetto in questa modalit ha unaltra conseguenza: quando loggetto viene spostato, si muovono solo i suoi contorni e il loop sottostante rimane sempre intatto. Il loop inserito viene adattato automaticamente al ritmo esistente. Ci significa che non viene riprodotto immediatamente in qualsiasi posizione, perch in questo modo disturberebbe il ritmo esistente. Editor delloggetto Un editor delloggetto pu essere richiamato per oggetti audio e video attraverso il menu effetti oppure cliccando con il tasto destro del mouse.\nLe propriet delloggetto selezionato al momento possono essere visualizzate e modificate in questo editor. Takes Ogni oggetto pu essere salvato come Take. I take sono variazioni di un oggetto, per esempio con effetti o dissolvenze diversi. I take sono salvati come file TAK e non occupano spazio nella memoria principale. Potete per esempio tagliare un vostro video, inserirvi degli effetti e salvarlo come take da utilizzare in altri arrangiamenti di MAGIX Music Maker Un altro vantaggio che la registrazione originale non viene modificata: solo gli effetti e le impostazioni del fader delloggetto vengono salvate.\nSono contrassegnati nel File manager dal simbolo T i file WAV sono invece contrassegnati dal simbolo dellaltoparlante.\nArrangiamento oggetti Nota: I file audio o video dai quali vengono ottenute le registrazioni devono trovarsi nella posizione originale. I loop vengono inseriti in due console di riproduzione virtuali che possono ospitare fino a 16 suoni.\nQuesti possono essere riprodotti dal vivo mediante la tastiera e possono essere posizionati automaticamente nelle tracce vuote durante la registrazione. Ognuna pu ospitare fino a 8 loop. Mediante i tasti numerici posti sopra le lettere della tua tastiera puoi accedere allinterfaccia della console sinistra, Live A. La console destra Live B accessibile mediante la tastiera numerica a destra delle lettere della tastiera del tuo PC.\nArrangiamento oggetti Composizione di un breve arrangiamento 1.\nSelezione dei loop Seleziona i campioni che vuoi utilizzare nel media pool. Il programma permette al giocatore principiante o professionista di allenarsi contro un avversario sullo stesso PC o su due Fnson collegati in rete.\nEcco alcuni dei nostri software più popolari in primo piano per te! Il software di contabilità familiare più potente in assoluto: Appassionanti sfide con il PC. 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05/10/13 – La Beach & Park ha presentao la sua stagione 2013/2014 - Federazione Sammarinese Pallavolo\n05/10/13 – La Beach & Park ha presentao la sua stagione 2013/2014\nSabato 5 ottobre alle ore 12, al ristorante Garden di Cailungo, la Beach & Park Volley ha presentato alla stampa le sue squadre maggiori che, nella stagione 2013/2014, parteciperanno alle serie C maschile (con il nuovo main sponsor TITAN SERVICES) e femminile (con il confermato marchio BANCA DI SAN MARINO).\nLeonardo Gennari, presidente della Beach & Park, ha parlato per primo: “Voglio esordire ringraziando tutti gli sponsor che ci sono vicini in questo momento non facile per lo sport sammarinese – ha esordito Gennari. – Dunque, grazie ai nuovi compagni di viaggio come RAM e il CENTRO ODON; grazie al GARDEN che è da oggi la nostra nuova casa e grazie ai due main sponsor: TITAN SERVICES per la squadra maschile e BANCA DI SAN MARINO per la femminile. Senza queste realtà che ci supportano, noi non riusciremmo a fare pallavolo”.\nGennari ha poi parlato dei campionati. “Con la TITAN SERVICES, agli ordini del neo-allenatore Francesco Tabarini, affrontiamo la serie C maschile. La squadra è un mix fra giocatori esperti che l’anno scorso giocavano con noi in serie B2 (categoria che abbiamo lasciato per motivi economici e tecnici) e giocatori provenienti dalla serie D. Per la maggior parte sono sammarinesi e questo è un motivo di vanto. L’obiettivo è fare bene in campionato. La BANCA DI SAN MARINO, guidata anch’essa da un nuovo allenatore, Alessandro Zanchi, ha come obiettivo la salvezza. Sappiamo che il campionato è molto competitivo, con tante squadre che si sono attrezzate per tentare il salto di categoria”.\n“Infine – ha concluso Gennari – lasciatemi ringraziare tutti i tecnici che lavorano nel nostro settore giovanile, che è anche il nostro fiore all’occhiello. Senza i nostri giovani atleti, maschi e femmine, faremmo tanta fatica a giocare in queste categorie. E poi tutti i dirigenti della Beach & Park e della Federazione. Non appaiono ma lavorano tanto”.\nGiuseppe Guidi, presidente della BANCA DI SAN MARINO, quasi si commuove quando ricorda alle ragazze che: “Voi avete raggiunto dei grandi risultati per un piccolo Stato come San Marino, e l’avete fatto perché siete state una ‘squadra’. Non dimenticatevi mai di giocare di squadra. Portate con voi questo insegnamento, quando sarete delle cittadine con delle responsabilità: il nostro Paese ne ha tanto bisogno. Vedete, io non sono uno sportivo ma in banca leggo sempre sui giornali delle vostre partite. E la cosa mi fa piacere perché voi portate fuori dai confini, non solo il nome dell’istituto di credito, ma anche del nostro Paese. E lo fate sempre in maniera positiva”.\nSono poi intervenuti i due tecnici. Alessandro Zanchi ha detto che: “Quando sono stato ingaggiato mi è stato chiesto di far crescere tecnicamente le ragazze e di conseguire la salvezza. Io, da parte mia, ho chiesto alle mie giocatrici di fare notevoli sforzi, cambiando attitudini e approccio all’allenamento. Stanno lavorando duramente e sono convinto che i risultati arriveranno. Com’è stato detto, il campionato è difficile, le avversarie si sono rinforzate mentre noi abbiamo attinto soprattutto dal nostro vivaio. Ma tutti quanti ci stiamo impegnando molto e posso dire che ci teniamo davvero tanto a fare bene”.\nFrancesco Tabarini ha ricordato di “aver sposato il progetto Beach & Park già tre anni fa, da giocatore. Essere oggi l’allenatore di questo gruppo ne è quasi una conseguenza naturale. Ho la fortuna di lavorare con ragazzi che conosco bene, sia per averci giocato assieme in diversi club e in nazionale; sia per averli allenati nelle giovanili. Ho anche la fortuna di avere un gruppo affiatato, con giocatori esperti che, scesi dalla B2, faranno crescere i giovani che salgono dalla D. Come detto, l’obiettivo è fare bene. Per il resto parlerà il campo”.