RUBRICA W EWWA (22) – CONOSCIAMO ILARIA MILITELLO, AUTRICE DI “UN DESIDERIO INASPETTATO”: RECENSIONE E INTERVISTA - I miei sogni tra le pagine\nHome 3 stelline e 1/2 Ilaria Militello interviste Pensieri e Riflessioni romanzo M/M romanzo sentimentale W EWWA RUBRICA W EWWA (22) – CONOSCIAMO ILARIA MILITELLO, AUTRICE DI “UN DESIDERIO INASPETTATO”: RECENSIONE E INTERVISTA\nRUBRICA W EWWA (22) – CONOSCIAMO ILARIA MILITELLO, AUTRICE DI “UN DESIDERIO INASPETTATO”: RECENSIONE E INTERVISTA\nLink acquisto (cartaceo)\nTrama - Davide è un bellissimo ragazzo, ha avuto tutto dalla vita. Il lavoro dei suoi sogni, una bella macchina e una ragazza favolosa che per lui farebbe di tutto. Una vita perfetta, ma quando Davide incontra Leonardo, ogni cosa cambierà. Il mondo di Davide verrà scombussolato e quando si troverà a un passo dal perdere tutto, perfino se stesso, una grande e importante decisione gli donerà la felicità che da tempo ormai non provava più. Solo con il coraggio di amare e amarsi, Davide potrà salvarsi.\nLeo intrecciò le sue dita fra i miei capelli e io posai le mie mani sui suoi fianchi premendo dolcemente il mio ventre contro il suo, senza bramosità, senza l’ossessione di possederlo. C’era amore e dolcezza, solo questo e in quell’attimo capii che lo volevo più di ogni altra cosa al mondo. Era ciò che sempre avevo voluto e che mai avevo ammesso. Avevo provato ad allontanarlo e a dimenticarlo ma era incancellabile, era impossibile non averlo dentro. L’avevo cercato in ogni istante, in ogni sguardo. Era come un tatuaggio sulla mia pelle che non potevo cancellare fin dal primo giorno che lo avevo conosciuto.\nIl sottotitolo di questo libro potrebbe essere: quando le cose si fanno complicate.\nPerché Davide ha una vita tranquilla, liscia come l’olio, dalla carriera alla ragazza perfetta. Mancano solo gli uccellini a cinguettare in sottofondo. Eppure c’è un tarlo che lo rode dentro. Un disagio sotterraneo che lo scava, giorno dopo giorno. Lui fa finta di niente, ma chi gli vuole davvero bene (sua madre, persino sua sorella) ha capito. E cerca di scuoterlo in qualche modo.\nLo scossone arriverà con Leonardo, una botta devastante che manderà sottosopra la lucida perfezione costruita con tanta pazienza e che lo getterà in un caos di fantasie segrete, sogni ad occhi aperti, bollori difficili da nascondere.\nGiocata tra il POV di Davide e quello di Leonardo, “Un desiderio inaspettato” è una storia M/M che si dipana tra rifiuti (non sono gay), incertezze (sono gay?) e paure concrete (e adesso come si fa?),in un contesto molto normale, con due ragazzi molto normali. Una storia soft, che si contraddistingue per dolcezza e buoni sentimenti (forse – ma è un mio gusto personale – l’avrei preferita meno sfumata alla resa dei conti).\nCome spesso accade, ho approfittato della lettura di questo romanzo per togliermi qualche curiosità direttamente con la sua autrice.\nQuindi, cari lettori, diamo il benvenuto nel salottino virtuale del blog a Ilaria Militello.\nCiao Ilaria, prima di tutto chiediamo direttamente a te di presentarti. Come sei arrivata alla scrittura e quali sono i tuoi generi di riferimento?\nCiao Amarilli, prima di tutto di voglio ringraziare per la tua recensione e per questa intervista. Allora sono arrivata alla scrittura quando avevo tredici anni, è stato questo il primo momento della mia vita in cui ho pensato di voler fare la scrittrice, ma solo più tardi, ben dieci anni dopo, ho iniziato a scrivere il mio primo romanzo, anche se negli anni prima avevo iniziato a scribacchiare un po’ di storie e di poesie.\nIl genere che amo di più in assoluto è il fantasy. Con questo genere possa dare sfogo a tutta la mai fantasia, come dico sempre “io e il fantasy andiamo a nozze”, mi piacciono anche i romance, quelle storie sdolcinate e romantiche.\nSei anche autrice di un romanzo m/m, “Un desiderio Inaspettato”. Da dove hai tratto l’ispirazione per questa storia e come ti è venuta la voglia di approcciare questa particolare tematica? Sei anche una lettrice di questa particolare “nicchia” del più ampio genere dei romanzi d’amore?\nL’ispirazione è arrivata quando dovevo scrivere un racconto per un concorso, ma ovviamente la storia era troppo lunga quindi ho dovuto usarne un’altra e questa svilupparla come romanzo. Quando ho iniziato a scriverla non riuscivo a fermarmi.\nLa voglia è venuta perché vorrei che la gente capisse che le persone gay non sono malate ma normalissimi essere umani che amano e hanno diritto di vivere.\nOnestamente non mi è mai capitato di leggere romanzi di questo genere, ma ho visto molti film e letto diversi manga.\nIl tuo romanzo è giocato sull’alternanza del punto di vista di Davide e Leonardo, ciascuno con le sue incomprensioni, i suoi dubbi, le sue paure. Ti è risultato difficile calarti nei panni non di uno, ma di ben due ragazzi, raccontandoci il loro lato segreto, persino le loro reazioni fisiche? Hai adottato particolari stratagemmi d’autore per trovare il giusto spirito?\nMi piace molto in un romanzo dare spazio a un protagonista e all’altro, così da permettere ai lettori di conoscerli meglio. Quando scrivo in prima persona lo faccio sempre.\nSe devo essere sincera non ho incontrato difficoltà, avevo ben chiara la storia in mente, sapevo come svolgere il tutto, quindi è stato un lavoro fluido e senza blocchi.\nPuoi rivelarci chi, alla fine, ti è più rimasto nel cuore, tra Davide e Leonardo. E perché?\nBè scegliere tra i vari personaggi è sempre più difficile. Entrambi hanno un posto importante nel mio cuore, ma come tutti. Leonardo mi ha insegnato a non mollare anche quando le cose non vanno e tutto è difficile. Davide invece ad essere più coraggiosa e provare in quello in cui credo.\nCosa che spero possa accadere anche a chi legge questa storia, perché spero davvero con tutto il cuore che possa essere d’aiuto a chi vive situazioni del genere e possa trovare il coraggio a non vergognarsi di se stessi e amare senza paura.\nDi recente si discute molto del fenomeno self-publishing. Tu che esperienza ne hai avuto, positiva o negativa? Ritieni che sia comunque una valida alternativa in un mercato editoriale asfittico come quello italiano?\nBè, come in ogni cosa c’è un lato positivo e uno negativo. Quello positivo è che sicuramente hai la libertà di pubblicare quando vuoi e come vuoi. Ma ovviamente per promuovere il libro non hai altri appoggi se non te stessa.\nMolti dicono che se ti auto-pubblichi non sei un vero autore perché è l’ultima spiaggia per chi viene continuamente scartato, ma questo non è vero. Io ho pubblicato sia con case editrici che in self-publishing. Conosco molti autori che non hanno nemmeno mai mandato il loro romanzo alle case editrici ma hanno scelto subito di pubblicarsi da soli, molti dei quali hanno storie di valore.\nMolti manoscritti vengono rifiutati da svariate case editrici e poi quando vengo pubblicate in self hanno successo.\nCome sempre, l’ultima domanda è riservata al futuro. Hai già nuovi progetti all’orizzonte? E in caso positivo, puoi darci qualche (ghiotta) anticipazione?\nProgetti tanti, ho un quaderno pieno zeppo di appunti su storie che aspettano di pendere vita. Al momento ho un paio di storie iniziate a cui sto lavorando e altre di cui mi sto documentando per poi iniziarle. Altre due sono in valutazione ad alcune case editrici e poche settimane fa è uscito il mio nuovo romanzo fantasy Little Rosie – L’erede di Argon.\nGrazie ancora ad Ilaria per essere passata da noi e un grosso in bocca al lupo per il futuro!\nRUBRICA W EWWA (22) – CONOSCIAMO ILARIA MILITELLO, AUTRICE DI “UN DESIDERIO INASPETTATO”: RECENSIONE E INTERVISTA Pubblicato da Unknown in marzo 25, 2015 Valutazione: 5\nTags : 3 stelline e 1/2 Ilaria Militello interviste Pensieri e Riflessioni romanzo M/M romanzo sentimentale W EWWA


I parcheggi di Tovel in autunno, POI\nI parcheggi di Tovel in autunno\nIn autunno la natura della Val di Non regala il suo spettacolo migliore e il lago di Tovel è uno dei luoghi più gettonati per ammirare il meraviglioso foliage. Qui vi spieghiamo come funzionano i parcheggi della Val di Tovel in questa stagione che anche nei weekend autunnali sono su prenotazione. Una guida veloce per organizzare al meglio la vostra giornata all'insegna dei colori!\nI parcheggi della Val di Tovel sono a pagamento tutti i giorni fino al 26 settembre 2021 e poi nei weekend fino al 31 ottobre 2021 e nel giorno 1 novembre 2021. Noi vi consigliamo di effettuare la prenotazione online per essere sicuri di trovare posto nel parcheggio che preferite.\nChiusura della strada e servizio navetta\nLa strada che porta al lago di Tovel viene chiusa al traffico nei weekend fino al 30 ottobre 2021 e la viabilità sarà sostituita da navetta durante la chiusura.\nCiò significa che dalle ore 10:00 alle ore 17:40 circa verrete fermati presso il parcheggio a pagamento in località Capriolo (tariffa auto € 6,00) e vi verrà chiesto di proseguire a bordo della navetta (€ 2,00 sola andata e € 3,00 andata/ritorno). La navetta parte ogni 20 minuti.\nLa navetta scende dal lago fino al parcheggio in località Capriolo ogni 20 minuti, dalle 10.20 alle 18.00.\na metà giornata la navetta non è attiva per circa un'ora di pausa nell'orario di pranzo!\ngli orari potranno subire variazioni in base all'affluenza e alle condizioni meteo!\nla navetta può essere sospesa in caso di pioggia!\nin caso di dubbi fate riferimento alla pagina web del Parco Naturale Adamello Brenta\nLa località Capriolo si trova a 5,7 km sotto il lago. Nel caso in cui al vostro arrivo ci fosse posto in uno dei parcheggi a pagamento più vicini al lago potrete recarvi lì, pagando in loco e accodandovi alla navetta.\nL’accesso ai parcheggi oltre il parcheggio Capriolo è comunque permesso a tutti quando la navetta non è in servizio (prima delle 10:00 e dopo le 17:40) e a tutti coloro che hanno prenotato il parcheggio online entro le ore 7:00 del giorno stesso.\nDove si trovano i parcheggi della Val di TovelParcheggio Capriolo e parcheggio Tamburello\nI parcheggi hanno una capienza rispettivamente di 90 e 50 posti e la tariffa giornaliera per le auto è di € 6,00. A piedi da qui il lago dista 5,7 km e per arrivarci bisogna affrontare un dislivello di 400 metri lungo il sentiero delle Glare.\nLa Navetta Tovel ci mette 11 minuti ad arrivare al lago ed il costo è di € 2,00 per la sola andata e di € 3,00 per andata e ritorno.\nQuesti parcheggi distano 3 km dal lago e per arrivarci a piedi bisogna calcolare 200 metri di dislivello sempre lungo il sentiero delle Glare. Hanno una capienza rispettivamente di 30 e 60 posti e la tariffa giornaliera per le auto è di € 8,00.\nDa qui la Navetta Tovel impiega 6 minuti a raggiungere il lago ed il costo è di € 2,00 per la sola andata e di € 3,00 per andata e ritorno.\nQuesto è il parcheggio più vicino al lago e ci si arriva a piedi su un tratto di stradina asfaltata in salita di soli 400 metri. Ha una capienza di 120 posti e la tariffa giornaliera per le auto è di € 10,00.\nCome prenotare i parcheggi per il lago di TovelI parcheggi sono a pagamento tutti i giornio fino al 26 settembre 2021. Dopo questa data saranno a pagamento nei weekend fino al 31 ottobre e il giorno 1 novembre 2021.\n1. Prenotazione e pagamento online dei parcheggi di TovelIl biglietto per il parcheggio può essere prenotato e acquistato in anticipo sul sito del Parco Naturale Adamello Brenta.\n2. Pagamento del parcheggio direttamente sul postoIn alternativa è possibile anche acquistare il biglietto direttamente sul posto utilizzando i contanti. In tal caso verrete fermati al primo parcheggio in località Capriolo e qui vi indirizzeranno al parcheggio disponibile più vicino al lago. Tenete presente però che nel caso di forte affluenza c'è il rischio di non trovare parcheggi disponibili se non si è prenotato in anticipo!\nLa navetta Capriolo - Lago di Tovel\nQuesta navetta è in servizio quando la strada viene chiusa al traffico (i weekend fino al 19 settembre 2021 e nei successivi in caso di forte affluenza) dalle ore 10:30 alle ore 16:30.\nLa tariffa è di € 2,00 per la sola andata e € 3,00 per andata e ritorno.\nQui il link al sito del Parco Naturale Adamello Brenta con le informazioni dettagliate sulle navette.\nLa Val di Tovel in camperÈ previsto un parcheggio apposito e gratuito per i camper a Tuenno, presso il parcheggio “Ex-Russia” all’altezza del bivio per la strada che entra in Val di Tovel. All’interno della Val di Tovel il parcheggio per i camper è consentito solamente al parcheggio Lavacel (3 km dal lago) e la tariffa giornaliera è di € 18,00.\nIn località Capriolo poi c'è il comodo servizio di noleggio e-bike che ti permette di arrivare al Lago di Tovel in modo veloce e sostenibile!\nPullman e motoLa tariffa giornaliera in tutti i parcheggi della Val di Tovel è di € 20 per i pulmini oltre i 9 posti e di € 40 per il pullman oltre i 19 posti.


AMAZON FBA | Come iniziare a vendere? – SELLERBAY – Vendere online non è mai stato così semplice!\nLa domanda che più frequentemente mi viene posta da chi intende avviare un’attività di vendita on line per mezzo di Amazon FBA è:\nCosa devo fare per iniziare a vendere su Amazon e soprattutto come faccio a guadagnarci tanto?\nIniziare a vendere su Amazon non è così semplice come alcuni “presunti esperti” fanno capire sui loro post o video.\nMa soprattutto elevati guadagni sono funzione solo ed esclusivamente di tanta dedizione, tanto studio del market e tanto tempo investito.\nVendere su Amazon di certo richiede meno tempo e investimento che aprire un negozio fisico o un e-commerce, ma presenta molte delle difficoltà classiche della vendita Retail.\nCerchiamo quindi di capire insieme quali sono i primi step per iniziare a vendere su Amazon:\nLa prima cosa che dovresti chiederti è: che “prodotto” conviene vendere? e come faccio a scegliere il prodotto “giusto” da vendere su Amazon?\nLa prima cosa che dovrai fare è scegliere la categoria merceologica che più ti potrebbe interessare (es. sport, abbigliamento, elettronica, informatica, etc.).\nProcederai poi alla scelta della nicchia di prodotto (es. tagliaunghie) all’interno della categoria utilizzando dei tool come “JungleScout”, “AMZ Scout” o altri (in questa guida vi spiego come fare: Amazon FBA la scelta del prodotto da vendere – La guida definitiva!).\nUna volta che hai identificato il prodotto che su Amazon presenta un basso numero di competitor e un alto fatturato mensile (tra 5.000€ e 15.000€) potrai procede alla ricerca dell’azienda dalla quale potremo acquistare questo prodotto, e questo ci porta al prossimo step.\nDA CHI ACQUISTERAI IL TUO PRODOTTO?\nEsistono diversi possibili luoghi fisici o virtuali dove puoi acquistare il prodotto che hai scelto, per esempio:\nGrossisti e negozi fisici: soprattutto in America alcuni seller basano la propria strategia di vendita sulla ricerca dei prodotti in promo o ad alta richiesta nelle varie catene da rivendere poi su Amazon.\nFabbriche cinesi (Alibaba, AliExpress, Wish, ecc.): a mio parere è il miglior modo per acquistare un elevato numero di prodotti e rivenderli ad una buona marginalità (tra il 30 e il 70%). Io uso per la produzione dei miei prodotti quesi esclusivamente Alibaba.\nIn questo post ti spiego nel dettaglio come fare: (Acquistare su Alibaba – La guida passo passo per fare affari online con il colosso cinese!).\nFARE DECOLLARE LE VENDITE\nCome detto tante volte, non ti basterà inserire il tuo prodotto su Amazon per vedere schizzare le vendite.\nPer vedere decollare le tue vendite è necessario effettuare il “lancio” del prodotto.\nL’algoritmo che muove Amazon e che decide se e in che pagina verrà visualizzato il vostro annuncio si chiama A9 e si basa “principalmente” sulla cosiddetta “sales velocity”.\nLa “sales velocity” è la velocità con la quale il tuo prodotto genera delle vendite.\nPer far sì che il tuo prodotto sia mostrato nella prima riga della prima pagina dei risultati di ricerca, e che quindi venda tanto, è necessario che Amazon “pensi” che il tuo prodotto vende più del tuo competitor che viene visualizzato primo nei risultati di ricerca.\nAd esempio: se stai pensando di produrre e vendere dei guanti da palestra la prima cosa da fare è verificare quanti guanti vende il tuo competitor più forte (che viene visualizzato primo nei risultato di ricerca Amazon).\nUtilizza quindi il tool Jungle Scout per capire quanti guanti vende al giorno.\nSe scopri che ad esempio il tuo competitor vende 7 paia di guanti al giorno. Per comparire primo nei risultati di ricerca dovrai vendere (o regalare ad amici e influencer) almeno 8 paia di guanti al giorno per 5 giorni consecutivi.\nVedrai che al sesto giorno il tuo prodotto sarà visualizzato in prima pagina e inizierà a vendere almeno 6-7 pezzi al giorno.\nUn’altra strategia per lanciare il prodotto è quella di utilizzare le campagne PPC di Amazon per aumentare la visibilità dell’annuncio e di conseguenza le vendite.\nCome detto è fondamentale che tu riesca a mantenere una elevata “sales velocity” del nostro prodotto altrimenti verremo retrocessi in posizioni a bassa visibilità e quindi presto dimenticati dai nostri utenti.\nPer fare ciò è fondamentale monitorare giornalmente le vendite dei nostri prodotti e operare strategie di pricing o PPC nel caso in cui il numero di prodotti venduti nel periodo si riduce oltre il valore minimo che abbiamo calcolato per essere visualizzati in prima posizione.\nÈ importantissimo riuscire a dare dei feedback immediati a tutti i vostri clienti che richiedono info su: prodotto, spedizione, problemi o altro.\nSe non sarai rapido Amazon penalizzerà il tuo store in quanto la performance del tuo “customer care” deve essere migliore o almeno allineata allo standard Amazon.\nRispondere velocemente ai tuoi clienti ti permetterà inoltre di avere dei clienti “felici” che molto probabilmente acquisteranno di nuovo un tuo prodotto.\nDETERMINARE LA SOGLIA MINIMA DI RIFORNIMENTO\nSe avrai impostato correttamente la vostra strategia di selezione del prodotto, lancio e customer care ti accorgerai presto che i tuoi prodotti verranno venduti molto velocemente da Amazon.\nIn alcuni casi Amazon riesce a vendere diverse migliaia di un prodotto ogni mese. E’ importante quindi che tu ruesca a pianificare in anticipo quando i tuoi prodotti nei magazzini Amazon si esauriranno e quindi quando sarà necessario rifornire il magazzino per evitare che il prodotto vada “off-line” per esaurimento.\nSe questo si dovesse verificare la “sales velocity” del prodotto andrà velocemente a zero e dovrai eseguire nuovamente il lancio del prodotto.\nTi consiglio di avere sempre 2,5 mesi di stock prodotto a magazzino. Se rispetterai questa sogli avrai sempre il tempo necessario di fare produrre nuovi pezzi alla fabbrica cinese e farteli recapitare.\nLa formula per calcolare in quanti mesi si esaurirà il tuo stock è la seguente:\nN°MESI STOCK=N° pezzi a magazzin : N° pezzi venduti giornalmente x 30\nIn questa breve guida ho voluto sintetizzare gli step necessari a far partire il tuo business grazie ad Amazon FBA, ma attenzione, ti suggerisco di leggere tutti gli articoli di approfondimento per non lasciare nulla al caso.\nSe hai dei dubbi o vuoi condividere la tua esperienza con la nostra community puoi lasciare un commento o scrivermi a giuseppe@sellerbay.it\n« Previous Post AMAZON FBA | Cos’è e come funziona Prossimo Articolo » AMAZON FBA | La scelta del prodotto da vendere\n1 Response to "AMAZON FBA | Come iniziare a vendere?"


Attività - Benvenuti su afuntaneddafolk!\nLe nostre attività sono mirate a far conoscere e mantenere vive le tradizioni popolari calabresi, tramite balli, canti e scene di vita quotidiana, ma non solo il nostro gruppo si propone anche di far manifestazioni di beneficenza per aiutare chi soffre, chi è ammalato e i poveri. Oltre alle serate di piazza il gruppo si è esibito anche in parecchi eventi come sagre, matrimoni e locali, animando e portando allegria nelle varie manifestazioni e eventi in cui ha partecipato.\nIn occasione dei 150 anni dell'Unita' d'Italia siamo stati riconosciuti a livello nazionale nelle 20 regioni d'italia.\nOgni anno il nostro gruppo si affilia alla fitp (Federazione Popolare Tradizioni Italiane),che ci tutela con certificati , il tesseramento per ogni singolo componente del gruppo, questo ci permette di avere un'assicurazione per tutelare il componente in caso di incidenti vari.\nLe nostre attività sono varie non solo quella di promuovere e far conoscere il nostro folk nel mondo,tramite progetti presso le scuole.


Elton John - le recensioni di Beppe\nle recensioni di Beppe (24)\nChe dire di Empty Sky, primo album realizzato da Elton nel lontano 1969? Che è un bel disco! Prima di fare tutte le considerazioni del caso riguardo alla qualità assoluta del disco, è un prodotto che si ascolta con piacere nonostante sia un'opera prima, con tutti i difetti e le manchevolezze che quasi tutti i dischi di esordio hanno. Di sicuro non è un album particolarmente originale, anzi spesso è scopiazzato dagli altri artisti dell'epoca, non contiene capolavori, la produzione (per stessa ammissione di Steve Brown) è quasi inesistente e si sente che è stato realizzato con un budget molto limitato, ma ciò nonostante Elton inizia a far vedere quello che è capace di fare. Il disco è stato prodotto internamente alla Dick James Music, con mucisti e un produttore quasi "di fortuna", scegliendo tra le decine di demos realizzati in quegli anni le canzoni più valide, quelle non scritte ad uso prettamente commerciale da fornire ad altri artisti. Tra i musicisti, oltre all'inconfondibile chitarra di Caleb Quaye, troviamo la prima apparizione di Nigel Olsson in Lady What's Tomorrow, canzone piacevole ma di certo non memorabile. Le cose migliori, secondo me, sono Empty Sky, Hymn 2000, Sails e soprattutto Gulliver, mentre ho sempre trovato abbastanza scontata e sdolcinata l'unica canzone di questo album che di solito viene ricordata, Skyline Pigeon. Lo stesso Elton la considera la sua prima canzone di un certo spessore ma, che volete che vi dica, a me non è mai piaciuta particolarmente, la trovo solo discreta. Pongo invece un gradino sopra tutte la dimenticata Gulliver: in questo brano trovo che si intuisca quello che Elton avrebbe mostrato da li a poco con i grandi album che sarebbero seguiti. Comunque, nel suo insieme, è un disco che ascolto sempre con piacere, il livello medio delle canzoni rimane tra il discreto e il buono, senza cadute particolari. Gli arrangiamenti, come ho già detto, sono abbastanza grezzi ma Steve Brown era solo un tecnico del suono che si era improvvisato produttore e non si poteva chiedergli un miracolo. Il piano di Elton ancora non emerge, mentre c'è un uso spropositato di clavicembalo (!) che in un disco senza accompagnamenti orchestrali suona veramente strano. Elton non ha chiaramente la visione chiara di dove vuole andare a parare, saccheggia un po' i generi e gli artisti dell'epoca e probabilmente non vuole arrischiarsi di andare in una direzione ben definita; sa che questa potrebbe essere l'unica occasione per incidere un album suo e vuole fare un prodotto che possa andare bene al pubblico di allora, che possa vendere discretamente e dargli l'opportunità di proseguire una carriera autonoma. Ma, a distanza di tanti anni, per un ascoltatore esterno, penso che non sia un disco così estraneo alla produzione più classica che sarebbe venuta dopo, come è invece è successo per le opere prime di altri artisti. In definitiva, Empty Sky rimane un album più che discreto che ha dalla sua molte attenuanti per le manchevolezze che lo affliggono, e che mostra in parte già le capacità compositive e interpretative del futuro "vero" Elton John.\nvoto (da 0 a 10): 6,9\nFriends, a torto o a ragione, viene spesso non considerato nella discografia ufficiale di Elton John, sia perchè è una colonna sonora, sia perchè i brani strumentali presenti sul disco erano stati composti da Paul Buckmaster. Ma, a parer mio, rimane un grande album, perchè qui troviamo ancora un Elton in stato di grazia, nel momento d'oro della sua vena artistica. Inquadriamo velocemente il progetto: Elton e Bernie avevano collaborato distrattamente a questo disco, dovevano solo fornire alcune canzoni alla Paramount che poi decise di farne un album vero e proprio, integrato con lo score di Buckmaster. Ma il disco, inciso a cavallo dei primi due tour americani, venne lanciato sul mercato come il nuovo album di Elton John per sfruttarne il crescente successo negli Stati Uniti, con una certa irritazione da parte di Elton e il suo entourage. Vista la popolarità di Elton ebbe comunque un discreto successo e venne stampato in ogni parte del mondo; il film è stato abbastanza dimenticato anche se, alcuni anni dopo lo stesso regista Lewis Gilbert realizzò addirittura un sequel (Paul & Michelle), senza più le musiche di Elton, però. Le premesse per un prodotto minore c'erano tutte, ma non dimentichiamoci che era appena uscito Tumbleweed Connection e da lì a poco sarebbe anche arrivato sul mercato Madman Across The Water, ci trovavamo di fronte a un compositore in stato di grazia che sapeva esprimere ancora il meglio di sè, prima di finire inglobato nello star system come icona pop degli anni 70. Quindi tutte la canzoni contenute in Friends hanno il pregio di una freschezza e di un'ispirazione degne del periodo d'oro, suonate da quella che avrebbe dovuto essere la futura Elton John Band, se Caleb Quaye non avesse deciso di tentare la fortuna con gli Hookfoot: Dee Murray al basso, Nigel Olsson alla batteria e Caleb alla chitarra. I testi di Bernie qui diventano molto più semplici e lineari e la stessa musica sembra molto meno elaborata, ma brani come Season, Friends, Michelle's Song, Can I Put You On e Honey Roll si impongono per la loro caratura e ripeto "freschezza", qualità che da lì a poco avrebbe iniziato a scemare a favore della routine, di alto livello, ma sempre routine. E anche lo score strumentale di Paul Buckmaster, pur essendo finalizzato al film rimane su un grandissimo livello. Friends rimane quindi un disco fondamentale per ogni vero fan di Elton, anche se si distacca dal classico album standard. Mentre la versione in vinile è stata, come già detto, pubblicata in numerosissimi paesi del mondo, la versione CD è ufficialmente disponibile solo inglobata nella raccolta Rare Masters dei primi anni 90, probabilmente per motivi di copyright, visto che all'epoca era uscito su etichetta Paramount; in circolazione si trovano alcune versioni in CD che però si rivelano essere dei bootleg.\nPer vari motivi, imperdibile.\nHonky Chateau, pubblicato nel 1972, è stato ‘album della svolta “commerciale” (in senso buono) di Elton John. Infatti dopo la serie di album orchestrali, con gli splendidi arrangiamenti di Paul Buckmaster, si è passati a un classico album pop/rock registrato in Francia negli studi del castello di Herouville, che avrebbe ispirato anche il titolo del disco.\nE un altro cambiamento sostanziale è la presenza costante in tutti i brani della Elton John band, con Nigel Olsson alla batteria, Dee Murray al basso e Davey Johnstone alle chitarre (e mandolino) al posto della moltitudine di session men che avevano contraddistinto i precedenti album, integrati da una sezione di fiati con dei musicisti francesi e dal violino elettrico di Jean Luc Ponty.\nLa produzione è sempre di Gus Dudgeon ma il suono risulta sicuramente diverso, molto più pop, più moderno, con un occhio di riguardo alle classifiche, anche se non in manierà così sfacciata come sarebbe successo con il successivo Don’t Shoot Me, uscito pochi mesi più tardi.\nIl risultato è un album molto buono, di grandissimo successo, anche se effettivamente siamo su un livello inferiore a capolavori del primo come Tumbleweed Connection e Madman Across The Water, che rimarranno il top qualitativo nella sua carriera.\nL’album contiene anche Rocket Man che si rivelerà come una delle canzoni simbolo per Elton insieme a Your Song, un suo marchio di fabbrica con i famosi versi di Bernie “She packed my bags last night, pre flight, zero hour nine a.m., and I’m gonna be high as a kite by then.”\nAltro pezzo notevole è sicuramente la splendida Mona Lisas And Mad Hatters, brano un po’ anomalo rispetto rispetto agli altri contenuti nell’album, molto tranquillo con in evidenza, una volta tanto, Davey Johnstone al mandolino, con il quale si trova sicuramente meglio rispetto alla chitarra elettrica.\nIl violino elettrico di Jean Luc Ponty si esalta nella bellissima, ma poco considerata, Amy, altra gemma dell’album, una canzone molto tirata e particolare.\nVengono invece ricordate canzoni come Hercules, abbastanza banalotta, e due brani come I Think I’m Gonna Kill Myself e Honky Cat ampiamente sfruttati nei concerti live, soprattutto quest’ultimo che si presta a virtuosismi pianistici.\nHonky Chateau in definitiva è sicuramente un album riuscito, perfetto nel suo genere, senza particolari punti deboli o particolari vette qualitative, e rappresenta la svolta nella carriera di Elton verso i successo planetario dei anni successivi.\nUn album fondamentale nella sua discografia, come quasi tutta la produzione degli anni 70, che rimane sempre a un livello nettamente superiore a quello che seguirà negli anni 80 e 90.\nDon't Shoot Me, I'm Only The Piano Player rappresenta il primo colpo al cuore (in senso negativo però!) per i fans della prima ora, per chi aveva amato allbum come Madman o Tumbleweed. Dove è finito il compositore geniale, raffinato ed unico dei primi album in questo disco che punta solo decisamente al pop di facile ascolto e alle classifiche di vendita? Siamo lontani mille miglia, sono passati solo pochi anni ma ci troviamo di fronte ad un artista che ha deciso evidentemente di puntare quasi esclusivamente al portafoglio e alla fama, lasciando perdere la sua vera vena compositiva. Le avvisaglie ci erano già state chiaramente con la pubblicazione di Honky Chateau, ma la qualità era rimasta molto alta e il sound proposto era ancora di notevole livello, nulla faceva presagire quello che sarebbe arrivato da lì a poco. La confezione dell'album, splendida copertina a parte, dà già l'impressione di quello che sarà il contenuto, in gran parte composto da canzonette pop piacevoli e nulla più, come il famoso singolo Crocodile Rock, Elderberry Wine o, ad esempio, Midnight Creeper, che mai avrebbero trovato posto negli album precedenti.\nUna gemma degna del nome Elton John la troviamo ancora, Have Mercy On The Criminal, come pure molto buona è Blues For My Baby And Me, ma risultano anche loro po' annacquate dalla produzione perfettina e zuccherosa di Gus Dudgeon abbinata al sound creato da Ken Scott. L'operazione, sotto l'aspetto commerciale, fu un grande successo e rispose pienamente alle aspettative: grande esposizione in tutto il mondo ed esplosione anche sul mercato italiano, ma fu veramente un colpo al cuore per chi seguiva Elton dagli inizi. L'album in generale è piacevole ma qualitativamente è un prodotto poco più che discreto, soprattutto se pensiamo al livello generale dei dischi pubblicati in quegli anni. Ciò nonostante è probabilmente proprio Don't Shoot Me a creare lo zoccolo duro dei fans che hanno proiettato Elton a diventare la superstar per eccelllenza degli anni 70, il suo pop facile ma ben confezionato era quello che serviva per scalare le classifiche di tutto il mondo e a dettare legge soprattutto sul mercato statunitense. Sono passati 40 anni ma ai concerti tutti sono sempre pronti a saltare e a cantare sulle note del La La La La Laaa di Crocodile Rock a testimonianza dell'impatto che questo disco ha avuto sul pubblico, dimostrazione che spesso paga più un approccio di questo genere che la qualità. A mio parere era e rimane un discreto disco pop, con un paio di ottime canzoni e poco più, non si merita più di un 6,5.\nThe Fox è un album del 1981 che non ha mai goduto di particolare considerazione ed ha avuto vendite abbastanza scarse ma che io invece continuo ad apprezzare anche a distanza di anni.\nSono consapevole che gli album degli anni 70 sono un’altra cosa, ma The Fox è un buon prodotto che da l’impressione di essere stato realizzato con divertimento e voglia di fare, non certo studiato per andare in classifica.\nDi sicuro è poco omogeneo, è più una raccolta varia di canzoni che un album con una certa direzione, ma il risultato è molto onesto e piacevole.\nAnche la produzione è mista, da Chris Thomas allo stesso Elton insieme a Clive Franks, come pure i musicisti, a testimoniare il fatto che i brani provengono da varie sessioni combinate forse in modo casuale per dare luogo ad un album.\nPerò, come in 21 at 33, Elton è in forma ed abbastanza ispirato e le canzoni reggono bene lo scorrere degli anni al contrario di molti album successivi a questo.\nI vari brani magari non sono capolavori ma suonano bene, senza particolari cadute qualitative, con la canzone omonima, che chiude l’album, che sembra veramente di altri tempi, ottima.\nQuello che è più assurdo è il fatto che una raccolta di canzoni probabilmente messe insieme abbastanza casualmente danno luogo ad un signor album che acquista valore proprio nella sua interezza, quasi un album realizzato con degli scarti.\nAd esempio, i due brani strumentali Carla/ Etude (veramente notevole) e Fanfare probabilmente provengono dal progetto abortito dell’album strumentale che Elton avrebbe dovuto produrre insieme al suo tastierista dell’epoca James Newton-Howard.\nE Nobody Wins non è altro che la cover in inglese di una canzone francese che aveva colpito Elton mentre faceva la spesa in un supermercato della Costa Azzurra, un brano con una base quasi completamente elettronica, ma realizzata con classe.\nIl miglior album di Elton degli anni 80, la dimostrazione che anche un progetto casuale e sicuramente poco studiato può reggere il tempo meglio di album molto più blasonati.\nPer me rimane un piccolo classico della sua produzione post periodo d'oro, quasi completamente ignorato da pubblico e critica.\nBreaking Hearts, pubblicato nel 1984, è la diretta prosecuzione di Too Low For Zero, uscito con buon sucesso giusto un anno prima. Visto l'esperimento riuscito di rimettere insieme la vecchia band con Johnstone, Olsson e Murray, perchè non riprovare sempre sotto la guida del solito Chris Thomas? Il risultato non si differenzia troppo dal suo predecessore, un album discreto, ben prodotto (!) da Thomas, un buon successo e canzoni non particolarmente memorabili per rimanere impresse nella memoria collettiva. Di famoso è rimasto il singolo Sad Songs, che all'epoca girava parecchio sia sulle radio (anche in Italia) e sui primi canali di clip musicali, visto il video abbastanza riuscito e per l'epoca innovativo, che Elton ha riproposto in vari tour nel corso degli anni. I pezzi migliori, a mio giudizio, rimangono la title track e Burning Buildings, che si staccano un po' dalla media non proprio trascendentale degli altri brani, tra i quali, in senso negativo non posso non segnalare Passengers, Slow Down Georgie e Li'l Frigerator. Per una volta che Thomas riesce a dare un bel suono abbastanza pulito, semplice, alla musica di Elton purtroppo le canzoni non sono all'altezza, diciamo senza infamia e senza lode. Sotto l'aspetto tecnico invece l'album si differenzia nettamente da Too Low For Zero: infatti tanto il suono era confuso e con pochissima dinamica nel disco precedente (mi chiedo ancora che razza di impianto avessero usato per ottenero un risultato così modesto), Breaking Hearts suona invece in maniera eccellente dando lustro alla versione CD che si stava affermando proprio in quegli anni.\nIn definitiva è un album di livello discreto che ci mostra un Elton non particolarmente ispirato sotto l'aspetto compositivo, ma il risultato è ben curato e all'epoca non sfigurava troppo in mezzo alle produzioni internazionali di quegli anni.\nCurioso il fatto che Elton abbia dato un momentaneo benservito a Chris Thomas proprio dopo un lavoro come questo dove aveva dato il meglio di sè per quanto riguarda la produzione. Nessuno si sarebbe mai aspettato (ed augurato!) quello che sarebbe venuto dopo con il ritorno di Gus Dudgeon in cabina di regia ...\nOne Night Only, la tristezza\nSono incappato in questa pagina e mi sono detto "perchè non scrivo anche io quattro righe su questo disco?"\nNon è propriamente una recensione, ma sono alcune considerazioni su un album che secondo me era meglio che non vedesse mai la luce, per rispetto di quello che Elton ha saputo esprimere nei suoi concerti dal vivo.\nAvendo visto, nel corso degli ultimi 30 anni, parecchi concerti di Elton, questo album, che non riesco neanche a riascoltare mi ispira solo un'enorme tristezza, perchè non rappresenta neanche minimamente la sua grandezza dal vivo.\nGià con il titolo (One Night Only) si parte con il piede sbagliato visto che i concerti del Madison Square Garden di New York dal quale è tratto l'album sono due, percui non ha alcun senso; sarà un particolare irrilevante, ma da l'idea dell'approssimazione con la quale si è voluto far uscire questo disco.\nSul palco c'è un'ammucchiata di musicisti che si sovrappongono senza alcuna motivazione, che senso ha tutto ciò?\nUna scaletta di soli greatest hits per accontentare il pubblico più ordinario, infarcita con duetti che nella maggior parte dei casi sarebbe meglio dimenticare; tra l'altro, quello più meritevole insieme a Billy Joel, è stato bellamente escluso e lo possiamo trovare unicamente nelle innumerevoli versioni su DVD arrivate sul mercato.\nQuesto album non merita altri commenti, meglio lasciarlo cadere nell'oblio.\nElton, con tutti i suoi difetti, dal vivo rimane un'altra cosa e, tra l'altro, perchè non ascoltarsi invece un disco splendido come 17/11/70 invece di questo pastrocchio?\nELTON GOES COUNTRY\nCosa dire di Peachtree Road, il nuovo album di Elton, tre anni dopo il grande ritorno discografico con Songs From The West Coast?\nLe premesse, come per il precedente album, non erano state molto incoraggianti, sembra infatti che Elton si diverta ad anticipare le canzoni peggiori e a sceglierle come singoli.\nAveva anticipato Freaks In Love, melodrammatica e insipida canzone, ai concerti con orchestra di New York, aveva scelto Answer In The Sky come singolo radiofonico per gli Usa, altro brano risaputo e abbastanza banale.\nE soprattutto come singolo mondiale era stata estratta All That I'm Allowed, canzoncina veramente insulsa, un affronto per i vecchi fans di Elton come me, cui unico pregio è quello di entrare in testa dopo il primo ascolto.\nE invece si è quasi ripetuto il miracolo di SFTWC, da non credere, Elton è ritornato ad essere un grande in sala d'incisione, anche senza l'ausilio di Pat Leonard, che lo aveva prodotto così bene negli ultimi album.\nSi è autoprodotto e, incredibile, i risultati sono stati ottimi, anche con i pezzi meno riusciti, suoni classici, pochissima elettronica, atmosfere southern, un disco che fino a poco tempo fa non avremmo neanche lontanamente sperato di ascoltare.\nUn album del genere, se realizzato con l'ispirazione dei tempi migliori, sarebbe risultato sicuramente un capolavoro, purtroppo gli anni sono passati e non si può pretendere che Elton sia al top come negli anni 70, ma il risultato è sicuramente apprezzabile.\nQuello che temevo fosse un album molto commerciale, come lo è All That I'm Allowed, è invece un album poco commerciale che temo venderà pochino, perchè questo genere di musica non va molto d'accordo con le classifiche.\nLe intenzioni, come la produzione, sono ottime, peccato che Elton non abbia avuto il coraggio di mettere da parte i pezzi più scontati così da realizzare un album più omogeneo, più orientato al country o, se preferite, a suoni southern.\nUna mancanza generale che trovo sia un po' di grinta nell'esecuzione di tutti i brani, mentre i brani migliori richiamano senza dubbio atmosfere dei primi album.\nRiguardo alla produzione, ottima, l'unica cosa che personalmente non condivido è il relativamente poco piano presente nel disco, è quasi sempre utilizzato come comprimario, non come in alcuni brani di SFTWC dove emergeva prepotentemente.\nIl punto debole del disco, a parte quelle poche canzoni di livello nettamente inferiore, è purtroppo l'ispirazione\nWEIGHT OF THE WORLD 8,5\nGrandioso inizio, sembra di tornare indietro di 30 anni, alle atmosfere dei primi album, poi scade un po' nel melenso, manca di grinta, ma è un ottima canzone.\nPORCH SWING IN TUPELO 7,5\nAnche qui sembra una canzone dei tempi migliori, quasi un brano da Tumbleweed, ma manca l'estro dei tempi andati purtroppo.\nANSWER IN THE SKY 6,5\nUn brano come potrebbe scriverne 1000, carino, ma molto scontato, mi richiama un qualche cosa di ,non è in linea con lo standard dell'album, alla faccia di Rolling Stone USA che la considera uno dei top dell'album\nTURN THE LIGHTS OUT WHEN YOU LEAVE 7\nDichiaratamente country, senza mezzi termini, un buon brano senza pregi particolari.\nMY ELUSIVE DRUG 8,0\nForse la migliore dell'album, anche se richiama in alcuni passaggi I've Seen That Movie Too (che la surclassa); ha ripetto al resto dell'album più energia, ottima canzone, ma non memorabile.\nTHEY CALL HER THE CAT 7,0\nRock'n'roll di altri tempi, molto ben arrangiato, con fiati alla Honky Chateau, anche qui poteva dare più spazio al piano che invece è sovrastato dagli altri strumenti.\nFREAKS OF LOVE 6,0\nAltro punto debole dell'album, sembra una filastrocca blueseggiante, non è brutta, ma abbastanza pallosa.\nALL THAT I'M ALLOWED 5\nCanzoncina insulsa scelta anche come singolo, purtroppo resta in testa dopo pochi ascolti; Peachtree Road non meritava di contenere una cosa del genere.\nI STOP AND BREATHE 7,5\nAltra bella canzone, con molti rimandi al passatto, che, scritta in altri tempi, avrebbe potuto essere indimenticabile, invece è solo una bella canzone.\nTOO MANY TEARS 7\nDopo un intro con il piano alla Where To Now St. Peter, e le prime strofe cade in un ritornello banale, peccato perchè aveva la potenzialità di essere un grandissimo brano.\nIT'S GETTING DARK IN HERE 8,0\nContrariamente alla precedente dopo un inizio fiacco dimostra di essere uno dei punti di forza dell'album, grande ritornello che richiama ancora ai grandi inizi e grandi cori; manca della solita grinta e un po' di cattiveria, ma è una canzona che cresce dopo ogni ascolto.\nI CAN'T KEEP THIS FROM YOU 7\nCanzone carina, ma noiosetta, che però si inserisce bene nel contesto dell'album, buona.\nPeachtree Road lo trovo un gradino sotto l'ottimo Songs From The West Coast, dove alcune canzoni (Emperor, Look Ma, Mansfield) erano veramente ispirate e avevano una marcia in più, ma è un grande album che l'Elton di alcuni anni fa non sapeva più realizzare.\nForse piacerà poco a chi ha conosciuto Elton con gli anni 80 e 90, ma sarà sicuramente apprezzato dai fan dei 70 che trovano atmosfere e suoni che Elton stava dimenticando.\nAncora non credo che Elton si sia autoprodotto con questi risultati, se è veramente tutta opera sua perchè si è lasciato guidare in anni passati da produttori che hanno contribuito a distruggere i suoi dischi?\nDeve essere vero quello che gli ha detto Pat Leonard. "Non devi cercare di essere qualcun altro quando sei in sala di incisione, devi essere e suonare come Elton John"\nPoteva essere ottimo, ma rimane un grande disco.\nvoto complessivo 7,0 - 7,5\nSono passati alcuni giorni e parecchi ascolti, ma il mio giudizio sull'album rimane sostanzialmente lo stesso.\nMancano magari altre considerazioni che ho tralasciato nella prima parte.\nNon ho assolutamente fatto alcun accenno ai musicisti, che sono poi la sua band attuale, questo perchè mi sembrano assolutamente irrilevanti riguardo a questo album, non perchè non suonino molto bene, ma perchè, alla pari del piano di elton, anche gli altri strumenti non emergono in modo particolare. Non è una critica negativa, è solo una considerazione, non riuscirei a riconoscere neanche Nigel se non sapessi che è lui.\nLa cosa più deludente secondo me dell'album è l'artwork e il booklet, la copertina la trovo assolutamente anonima e poco significativa, il booklet è molto scarno ed essenziale, veramente assurdo che manchino i testi delle canzoni, non ci sono giustificazioni al riguardo.\nTutto l'insieme risulta non all'altezza del contenuto musicale.\nConsiderazione finale riguardo a Peachtree Road.\nPur con i difetti e le cadute che si ritrova, Peachtree è il tipo di disco che i vecchi fan di Elton hanno sempre aspettato (SFTWC a parte) da tanti anni a questa parte, un album realizzato non per vendere, non per essere in sintonia con le tendenze attuali, ma per dimostrare di essere ancora il vero Elton John musicista.\nE non per questo suona vecchio, anzi, è solo un po' carente di ispirazione, ma non si può avere tutto!\nCi sono un po' troppi rimandi a grandi canzoni del passato che riemergono da ogni angolo per poi sparire improvvisamente e ritrasformarsi in altri rimandi, probabilmente Elton prima di comporre ha dato una ripassata alla sua prima produzione per andare sul sicuro.\nGli insoddisfatti probabilmente non ci sarebbero stati, se nel 2001 non fosse uscito SFTWC, grande album dopo anni di uscite insoddisfacenti, è il confronto con quest'ultimo che ha fatto rimanere una certa percentuale di fans delusi da questo lavoro.\nPersonalmente farei la firma per avere nei prossimi anni ancora una decina di album di questo genere da parte di Elton.\nNon lo definisco di certo bellissimo, ma è un album gradevole, di un certo livello, magari un po' soporifero e un tantino palloso, ma da Elton dopo tutti questi anni di carriera ci si può, anzi, ci si deve accontentare di prodotti come Peachtree che riescono a differenziarsi dalla pessima musica che ci viene propinata ogni giorno dalle radio e dalle tv.\nAvrebbe giovato l'inserimento dei tre B sides (So Sad The Renegade, A Little Peace e Keep It A Mystery) che senza essere capolavori sono nettamente meglio di Answer, Freaks e soprattutto di Allowed, ma va bene anche così.\nAi non fans, un ascolto superficiale del disco potrebbe risultare relativamente noioso, perchè non è un album propriamente commerciale e deve essere valutato con calma e predisposizione a questo tipo di canzoni.\nMa dopo un po' di ascolti la noia potrebbe purtroppo subentrare anche ai fans!\nL'importante è che adesso non rovini l'atmosfera creata con qualche abominevole duetto, tipo quello con i Blue tanto per intenderci, nell'attesa del prossimo atto che dovrebbe essere il Billy Elliot da portare in scena a Londra verso maggio.\nMa i fans sono voraci, hanno già divorato e digerito Peachtree, un album vero e proprio è un'altra cosa e chissà quanto ci toccherà aspettare per rivivere un'altra attesa così.\nEd eccomi a commentare l’ennesimo album di Elton!\nDiciamo che le premesse non erano molto positive.\nE’ vero che veniamo da due album validi come Peachtree Road e soprattutto Songs From The West Coast, ma solo pochi mesi fa c’era stata la mia enorme delusione per Lestat, il primo musical scritto con Bernie, con canzoni poco ispirate, banali e quasi inascoltabili.\nPoi, il progetto del nuovo album partiva, secondo me, con il piede sbagliato, nasceva infatti da un idea di Merck Mercuriadis, manager della Sanctuary, era quindi un disco fatto su commissione, come poteva essere ispirato?\nUltima considerazione negativa, Elton dichiarava che voleva autoprodursi come in Peachtree, buon disco che aveva probabilmente il suo tallone di Achille proprio nell’assenza di un produttore di rango, con buone canzoni che alla lunga risultavano tediose.\nE invece in questo momento sto ascoltando un bellissimo disco, che surclassa probabilmente tutta la produzione post anni ’70, SFTWC compreso.\nCosa è successo al duo John/Taupin?\nCome è possibile che dopo tanti anni di alti e bassi gli ultimi tre album di studio siano ridiventati degli ottimi dischi che reggono benissimo il passo degli anni e delle mode?\nForse la consapevolezza che le cime delle classifiche sono ormai decisamente difficili da raggiungere e che quindi vale la pena di fare album di spessore e di qualità per dimostrare che il vero Elton non è quello di canzoni come Nikita o Sacrifice, o peggio ancora quello del Re Leone, indirizzato a un pubblico di bambinetti.\nSe si voleva veramente fare un seguito al grande Captain Fantastic senza perdere la faccia almeno con i fans (con la critica la reputazione se l’era già giocata), bisognava tornare a comporre come una volta, magari in pochi giorni come ai tempi d’oro, senza tanti ripensamenti e sovraproduzioni spesso deleterie.\nLasciando perdere mode, tendenze, ospiti famosi, elettronica a go-go e tutto quello che, nel caso di Elton, serviva solo ad appesantire e a rendere mediocri molte canzoni.\nBastava solo ricordarsi di essere uno dei più grandi compositori dell’epopea d’oro del pop rock e avere un Bernie Taupin in forma come ai bei tempi, con testi veramente efficaci che, parlando delle loro esperienze negli ultimi 30 anni, tralasciano stavolta le spesso ritrite canzoncine d’amore degli ultimi anni, buone per far venire il latte alle ginocchia.\nE’ vero che il marchio di fabbrica di Elton per il grande pubblico è Your Song, ma quello che preferisco è invece il compositore di canzoni come Ticking, Talking Old Soldiers e Have Mercy The Criminal, tanto per citarne alcune, dove l’amore si defila per dare spazio a storie più crude e drammatiche.\nIn Captain And The Kid, come è risaputo, i nuovi testi di Bernie parlano come nel primo Captain, di loro due, dell’arrivo negli Usa, dei successi e degli insuccessi, dei periodi scintillanti e di quelli bui, degli anni che passano, degli amici che spariscono.\nE francamente il disco è un grande album, come quasi nessuno compreso il sottoscritto si aspettava, con canzoni mai banali o risapute, con arrangiamenti abbastanza essenziali e mai pesanti (complimenti alla produzione di Elton e Matt Still, promosso a produttore dopo Peachtree), ispirate, che ci fanno ricordare il perché siamo diventati suoi fans.\nManca anche la melassa di certe canzoncine, altro punto debole del nostro eroe in anni recenti e passati, canzoncine che facevano sempre capolino in quasi tutti i lavori e, che purtroppo (per me!) indirizzavano Elton verso un altro tipo di pubblico.\nMa io voglio credere che Elton si sia ricordato di quello che è stato (e che non gli viene quasi mai riconosciuto) e di dischi meravigliosi come Madman, Tumbleweed e voglia scrollarsi di dosso almeno nei suoi album ufficiali l’immagine ormai compromessa da improbabili duetti e collaborazioni, da cartoni animati e altre amenità del genere.\nColui che aveva scritto e interpretato canzoni come Talking Old Soldiers non poteva finire per essere ricordato per i duetti con i Blue, per il Re Leone o per Sacrifice.\nSo che con queste dichiarazione mi inimicherò molti dei fans più giovani, ma è quello che penso e, se mi piacevano certi tipi di canzoncine smielate non avrei certo rivolto la mia passione verso Elton.\nLe canzoni sono tutte di un buonissimo livello, la più debole e banale (si fa per dire) è naturalmente quella scelta come singolo, The Bridge che, nonostante la strumentazione molto semplice indulge un po’ al risaputo.\nA mio parere, non ci sono canzoni memorabili che diventeranno dei classici o particolarmente orecchiabili, ma l’insieme dell’album è superbo, senza cadute di tono, come è giusto che sia nel caso di un album concept come questo.\nPerò la fortuna di una determinata canzone è legata a tanti fattori e magari sarò smentito clamorosamente e alcune diventeranno degli hit senza tempo.\nMolto belle sono la malinconica Blues Never Fade Away sui troppi amici persi nel corso degli anni, Old ’67 con reminiscenze in stile Tumbleweed, Postcards From Richard Nixon con un piano preminente che racconta le prime esperienze americane, Wouldn’t Have You Any Other Way (NYC), ennesimo atto d’amore verso New York, la veloce … And The House Fell Down, dal ritmo veramente accattivante, sul periodo buio della droga.\nE, dulcis in fondo, la canzone che chiude il cerchio, Captain And The Kid, che si apre proprio sulle note della prima Captain Fantastic per tirare un bilancio su oltre trent’anni di storia di due persone che incredibilmente, con stili di vita completamente diversi, sono riusciti a tenere in piedi una collaborazione così gloriosa e inusuale.\nElton senza Bernie probabilmente non sarebbe mai arrivato alla fama e al successo, e questo disco ne è un’altra dimostrazione, con un Bernie in stato di grazia anche la musica è ritornata a livelli impensati.\nI classici degli anni 70 probabilmente sono un’altra cosa, ma Captain And The Kid è un grande album e un vero disco di Elton John, che sicuramente verrà apprezzato da chi, come me, conosce Elton da tanti anni, e magari dispiacerà un po’ ai fans più giovani che hanno conosciuto un altro musicista.\nUn album insperato, impensabile fino a pochi anni fa, probabilmente non venderà, ma chi se frega, godiamocelo prima che Elton ricominci con un duetto con l’ultima boy band in circolazione e con una scaletta live indirizzata a un pubblico che si scioglie alle prime note di Nikita o di Blue Eyes.\nEccellente o 4 stelle (perché 5 le do a Madman e a Tumbleweed!)\nSi, un sogno è diventato realtà, quando nessuno, e io per primo, si aspettava più un disco del genere, Elton è ritornato con un grande album.\nE un un debutto al terzo posto Billboard, trentaquattro anno dopo Blue Moves ...\nE tante recensioni positive come mai è successo in passato, veramente da non credere.\nThe Union è stata una sorpresa praticamente per tutti, un omaggio sincero al coprotagonista dell'album, Leon Russell, ispiratore del primissimo Elton John alla fine degli anni 60, prodotto magistralmente da T Bone Burnett, che ha anche portato nel progetto il suo fidato team di musicisti di altissimo livello, a partire dal chitarrista Marc Ribot.\nIn questo album dai suoni prettamente americani, come lo fu per altri versi Tumbleweed Connection quarant'anni fa, le singole canzoni sono sì molto buone, ma è l'insieme del progetto ad avere un surplus che lo porta ad essere sicuramente il miglior disco di Elton a partire dagli anni 70, il suo periodo d'oro.\nGli arrangiamenti molto elaborati di Burnett, con il bando assoluto per ogni genere di elettronica, conferiscono un suono senza tempo, che spazia dal country, al gospel, al rock e alle ballate, senza però richiamare nessun altro album di Elton in particolare; il progetto riporta alla mente dischi come Tumblewweed Connection e Madman Across The Water, per l'utilizzo di strumenti tradizionali, grandi musicisti e un fantastico coro gospel che in alcune canzoni è veramente entusiasmante, ma qui non troviamo i maestosi arrangiamenti orchestrali alla Paul Buckmaster che avevano caratterizzato quelle produzioni.\nMa anche il paragone con Tumbleweed, nonostante molte attinenze non regge troppo, la stessa Gone To Shiloh, splendida, il cui testo riporta direttamente al capolavoro del 1970, musicalmente si distacca abbastanza nettamente dalle canzoni di allora.\nLa caratteristica particolare è senza dubbio la collaborazione con Leon Russell, il cui piano si intreccia con quello di Elton in maniera quasi perfetta.\nL'album è dichiaratamente un atto di amore e riconoscenza di Elton nei confronti di Leon, ingiustamente dimenticato negli ultimi anni dal grande pubblico.\nE Leon si è integrato magnificamente in questo progetto, soprattutto nei brani da lui composti come Hearts Have Turned to Stone che dal vivo rende magnificamente con i musicisti che hanno suonato nell'album.\nE' un lavoro che, apparentemente, a un primo ascolto frettoloso può risultare in parte quasi deludente perchè il suono che Burnett ha creato non è fatto per stupire immediatamente, ma ad ogni successiva fruizione cattura inesorabilmente sempre di più, e anche canzoni apparentemente più banali, come The Best Part Of The Day, rendono al meglio.\nLa produzione di Burnett mi sembra che non voglia porre in evidenza i singoli strumenti (anche i pianoforti di Elton e Russell non sono sempre in primo piano), ma piuttosto creare un impasto in cui tutto si mescola meravigliosamente, un po' quello che faceva nel suo campo Phil Spector con il suo famoso wall of sound con il quale creava un suono unico e quasi irripetibile.\nSono convinto che il valore di The Union rimarrà nel tempo e verrà sempre ricordato come il ritorno di Elton ai fasti del suo periodo d'oro, giusto epilogo di un decennio che aveva già visto un'inversione di tendenza con tre ottimi album come Songs From The West Coast, Peachtree Road e The Captain And The Kid.\nIntendiamoci, io non gli do le 5 stelle che gli ha attribuito Rolling Stone Usa, perchè le canzoni non sono, al livello di Tumbleweed o Madman, ma la straordinaria produzione di Burnett lo rende un grande album che occupa una produzione di rilievo nella discografia di Elton, e lo fa giganteggiare nel desolante panorama musicale odierno.\nProbabilmente il suo difetto, soprattutto per una parte dei fans, è che suona poco come un "classico" disco di Elton John, non è per niente pop ed è lontano anni luce dalla sua produzione degli anni 80 e 90, ma è altrettanto vero che sicuramente tanta gente che non lo considerava più si riavvicinerà finalmente alla sua musica.\ncanzoni preferite: Gone To Shiloh, Hey Ahab e Hearts Have Turned To Stone\npunti deboli: non ci sono punti deboli, la stessa The Best Part Of The Day che musicalmente è un po' scontata, qui fa un'ottima figura (pensatela prodotta da Chris Thomas e inserita in The Big Picture ...)\ne pure le due bonus tracks, Mandalay Again e My Kind Of Hell sono ottime, percui l'album va ascoltato nella sua interezza, come lo si può trovare nella Deluxe edition.


Ai Sassi di Pietro - Matera - Booking Matera Appartamento\nrecentemente ristrutturato, mantenendo l'aspetto e i materiali originari\nAi Sassi di Pietro nasce nel 2014, dopo un lavoro di recupero di una casa storica, cercando di mantenere vivo il segno del tempo, attraverso la scelta degli arredi e valorizzazione del contesto. Abbiamo mantenuto per questo motivo il pavimento originale, le travi, il camino antico, le volte, che erano tenute nascoste e sono venute fuori durante i lavori. L'abbiamo fatta ritornare a vivere e rinascere. Chi viene qui, lo fa per ammirare la bellezza del suo recupero, per la posizione strategica, centralissima per poter far visita ai Sassi, muovendosi a piedi. Vicino all'appartamento ci sono circa 15/20 ristoranti, si può scegliere in base ai gusti e alle proprie tasche.\nIl nostro contributo è quello di metterci a disposizione degli ospiti per orientarsi nella conoscenza del territorio. Solitamente consiglio di far visita agli Ipogei, le cisterne d'acqua disseminate per la città, alle Chiese Rupestri e al Parco della Murgia. Per quanto riguarda gli eventi, sulla nostra pagina Facebook, aggiorniamo continuamente la bacheca con le manifestazioni di maggior interesse: invitiamo pertanto a seguirci. In particolare, segnalo la festa della Madonna della Bruna, l'evento più importante e sentito da tutti i materani.\nLa richiesta più assurda da parte di un ospite? Una proposta di acquisto dell'appartamento!\nAi Foggiali – Matera


[Gratis][Gioco] Giochi Di Animali Parlanti - Giochi per Windows - Nokioteca Forum\nJanuary 23, 2015 in Giochi per Windows\nCiao,Giochi di Animali Parlanti avranno sulla pubblicazione dei miei nuovi applicazioni animali altoparlanti dedicati sein.Wir - Gatto Parlante - Giochi di Animali Divertenti,Cane Parlante - Giochi di Animali Divertenti, Orsacchiotto Parlanto - Giochi 3d per Bambini, Scimmia Parlante Chimpy: Giochi di Scimmie,Maialino Parlante Oinky - Giochi per Bambini e Gatto Parlante - Mio Cucciolo Virtuale!\n1. Gatto Parlante - Giochi di Animali Divertenti\n2. Cane Parlante - Giochi di Animali Divertenti\n3. Orsacchiotto Parlanto - Giochi 3d per Bambini\nScaricare Gratis: http://www.windowsphone.com/s?appid=8fbe0ac5-4181-4509-acad-0543b2acb187\n4. Scimmia Parlante Chimpy: Giochi di Scimmie\n5. Maialino Parlante Oinky - Giochi per Bambini\nScaricare Gratis: http://www.windowsphone.com/s?appid=f7b08862-8c88-4bf5-ae76-2f3c48ec0740\n6. Gatto Parlante - Mio Cucciolo Virtuale\nScaricare Gratis: http://www.windowsphone.com/s?appid=c5edf95c-b39a-4eb0-b7dd-e08535d7514e\nC'è un nuovo Cane Virtuale che Parla su Windows Phone Store: Il Mio Cane Virtuale che Parla. Un adorabile cucciolo que parla con mini giochi divertenti e educativi. È un vero e proprio animale virtuale. Vuole fare la doccia e essere nutriti, ama giocare e suona il pianoforte. Bambini stanno amarlo.\nIncontrate Gu - Giochi di Animali Virtuali! Gu è un gioco divertente per bambini e adulti che vi porterà gioia e diventerà il vostro gioco di animali da curare favorito! Si aspetta da te coccole, cose da vestire, da mangiare e che ti prenda cura di lui! Prendetevi cura del vostro adorabile, bello Gu, giocate a giochi di vestire e mini giochi con lui e divertitevi con il più simpatico animale domestico virtuale!\nScarica da Windows Phone Store: http://bit.ly/Gu_Giochi\nIl Mio Pinocchio Parlante è il tuo nuovo amico virtuale e puoi giocare con lui con giochi di vestire. È possibile parlare con lui e giocare mini giochi con lui. Dovrai dargli da mangiare, fargli il bagno e infilarlo a letto in modo che lui stia bello fresco e pronto a giocare ancora.\nScarica da Windows Phone Store: Il Mio Pinocchio Parlante\nSe non hai familiarità con i giochi di elefanti, questa è l'opportunità di cambiare la situazione! Il Mio Elefante Parlante è un elefantino sempre pronto a giocare. Si può giocare con elefante parlante, ma puoi anche fargli il bagno, assicurarti che dorma e mangi bene in modo che possa crescere ed essere un meraviglioso elefante adulto.\nScarica Il Mio Elefante Parlante e divertititi a giocare con giochi per ragazzi e ragazze tutto il giorno!\nWow...ma non ho capito una cosa...sviluppi o pubblicizzi queste app? C'è la possibilità di registrare il video mentre l'animale(o pinocchio) ripete ciò che ha sentito?\nAlla ricerca di un adorabile animale virtuale? Con panda parlante non c'è bisogno di cercare altro. Questo orso panda chiamato MO rappresenta animali parlanti e giochi di animali per bambini, sempre meglio. Scarica Il Mio MO Panda Parlante ora e gioca ai giochi di panda!\nLa Mia Laika Parlante Virtuale link: https://www.microsoft.com/it-it/store/games/my-talking-lady-dog/9nblggh4vqz3\nPer tutti gli amanti di gatti, un nuovo gioco di animale virtuale Gatto Parlante Emma! Un nuovo amico parlante per i bambini che aumenta la loro consapevolezza dal'igiene, in modo in cui non si accorgono. Si può giocare con gattino parlante, ma anche assicurarsi che dorma e manga bene, così possa crescere ed essere un meraviglioso gatto adulto.


Luca Morisi indagato a Verona: avrebbe ceduto sostanze stupefacenti a tre persone - Open\nATTUALITÀ Droga • Inchieste • Lega • Luca Morisi • Veneto • Verona\n27 Settembre 2021 - 04:37\nLuca Morisi è iscritto nel registro degli indagati a Verona per cessione e detenzione di droga. I carabinieri hanno trovato una sostanza liquida nella sua cascina a Belfiore. Tre ragazzi fermati lo accusano. Il sospetto che l’ex social media manager della Lega fosse “sotto osservazione” già da tempo\nIl nome di Luca Morisi è iscritto nel registro degli indagati a Verona per cessione e detenzione di stupefacenti. I carabinieri hanno trovato alcune dosi di droga nella sua cascina a Belfiore, paesino a venti chilometri dalla città in cui è residente dal 2003. L’inchiesta è assegnata al pubblico ministero Stefano Aresu. Tutto comincia a Ferragosto, quando durante una perquisizione i carabinieri fermano un’automobile con tre giovani a bordo per un controllo. E trovano un flacone con “droga liquida”. I tre, secondo la versione di Repubblica, accusano proprio Morisi di avergliela ceduta. Il Corriere della Sera invece scrive che c’è il sospetto che l’ormai ex social media manager della Lega fosse “sotto osservazione” da qualche settimana. E che il controllo scattato nei confronti dei tre giovani non fosse casuale ma frutto del monitoraggio dei suoi contatti. Sono proprio loro, indicandolo nella loro testimonianza come lo spacciatore, a far scattare l’accusa di cessione della sostanza.\nL’articolo 73 del testo unico sugli stupefacenti sanziona qualsiasi attività di cessione di droga ad altra persona, anche a titolo gratuito. Le pene vanno dalla reclusione da sei a venti anni alla multa da 26 mila a 260 mila euro. Dopo l’annuncio delle sue dimissioni dalle cariche di direzione della “Bestia” social del Carroccio, date ufficialmente per «motivi familiari», in Parlamento circolavano indiscrezioni sui veri motivi dell’addio. Sempre il Corriere racconta che qualcuno ipotizza che dalla sua cascina a Belfiore sia stato sequestrato anche del materiale informatico. Repubblica invece scrive che il liquido trovato nell’auto dei tre ragazzi è stato mandato al laboratorio di analisi dei Carabinieri che lavora nel Nordest ma che i risultati non sono ancora arrivati. Molte sostanze stupefacenti hanno forma liquida: dal Ghb (l’ecstasy liquida) al Gbl, la cosiddetta «droga dello stupro».\nL’inchiesta per cessione di sostanze stupefacenti nei confronti di Luca Morisi è quindi il vero motivo del suo addio alla Lega. «Ringrazio tutti per l’interesse e l’amicizia: sto bene, non c’è alcun problema politico, in questo periodo ho solo la necessità di staccare per un po’ di tempo per questioni famigliari», aveva fatto invece sapere lui in un messaggio nella chat del Carroccio. Matteo Salvini aveva confermato la motivazione. «Era nell’aria da un po’, da tempo si era allontanato anche come presenza fisica — aveva invece sostenuto la settimana scorsa un leghista di lunga data e ben addentro all’inner circle di Salvini — . Essendo una persona estremamente intelligente e sensibile Morisi ha capito che un ciclo era finito. E ne ha tratto le conseguenze». Non si sa se il guru di Salvini abbia anche lasciato l’incarico nella segreteria della Lega che ricopre dal 2020.\nMorisi, 48 anni, è stato consigliere provinciale della Lega dal 1993 al 1997. Laureato in filosofia con 110 e lode, dopo il dottorato era stato professore a contratto per un laboratorio di informatica filosofica e un corso sui siti web di filosofia all’università di Verona. Secondo il suo curriculum l’incontro e l’inizio del lavoro con Salvini risale all’ottobre del 2013. Con il Capitano (un nomignolo che lui stesso avrebbe coniato) Morisi era arrivato fino al ministero dell’Interno. La sua società Sistemaintranet l’ha fondata nel 2009 insieme al socio Alessandro Paganella. La sede è a Porto Mantovano in provincia di Mantova e il suo software MAIA ha vinto il premio “Innovazione in Sanità” del Politecnico di Milano. Negli ultimi due anni la gestione dei social di Salvini partiva da una sede piuttosto curiosa: via delle Botteghe Oscure a Roma, sede del sindacato Ugl ma soprattutto ex storico indirizzo della segreteria del Partito Comunista Italiano.\nLa squadra social di Morisi ha attualmente un contratto pagato dal gruppo della Lega in Senato. Al ministero dell’Interno Morisi guadagnava 65mila euro l’anno, il suo socio Paganella 85mila. Belfiore è un comune che si trova a venti chilometri da Verona. Morisi abita in una cascina restaurata che per molto tempo è stata anche l’indirizzo di residenza della sua partita IVA. La procura di Verona è diretta da Angela Barbaglio. Il Casaleggio di Salvini non ha risposto alle richieste di commento dei giornali sulla vicenda.\nLa risposta di Morisi\n«Non ho commesso alcun reato – fa sapere lui stamattina – ma la vicenda personale che mi riguarda rappresenta una grave caduta come uomo: chiedo innanzitutto scusa per la mia debolezza e i miei errori a Matteo Salvini e a tutta la comunità della Lega a cui ho dedicato gli ultimi anni del mio impegno lavorativo, a mio padre e ai miei famigliari, al mio amico di sempre Andrea Paganella a fianco del quale ho avviato la mia attività professionale, a tutte le persone che mi vogliono bene e a me stesso. Ho rassegnato il primo settembre le dimissioni dai miei ruoli all’interno della Lega: è un momento molto doloroso della mia vita, rivela fragilità esistenziali irrisolte a cui ho la necessità di dedicare tutto il tempo possibile nel prossimo futuro, contando sul sostegno e sull’affetto delle persone che mi sono più vicine».\n«Si tratta di un fatto banale per quanto riguarda l’autorità giudiziaria. Morisi è iscritto nel registro degli indagati per supposta cessione di sostanza stupefacente, sulla cui natura si attende ancora l’esito delle analisi», dice intanto all’agenzia di stampa Ansa il procuratore della Repubblica di Verona Angela Barbaglio, in relazione all’indagine che coinvolge Luca Morisi, l’ideatore della campagna social della Lega. Morisi non è ancora stato sentito dal pm. «Mi risulta – prosegue Barbaglio – che il difensore dell’indagato abbia preso contatto con il pm titolare dell’indagine – Stefano Aresu ndr. – immagino per parlare degli atti del procedimento».


Il Governo ha deciso, Green pass dal 6 agosto - ÈliveBrescia TV\nHome Cronaca Cronaca / Brescia e provincia Il Governo ha deciso: “Green pass” dal 6 agosto.\nGreen pass con una dose di vaccino obbligatorio per accedere ai ristoranti al chiuso (o comunque in tutti quei locali in cui si consuma al tavolo all’interno), al teatro, al cinema, agli eventi, alle manifestazioni sportive, ma anche per ancdare i piscina e in palestra, alle sagre, alle fiere, ai congressi, ai parchi divertimento e così via. A questo si aggiunge anche la modifica dei parametri per i passagi nelle fasce di rischio.\nQuesto è il contenuto del nuovo decreto covid che entrerà in vigore dal 6 agosto 2021\nPer quanto concerne i parametri si passerà sostanzialmente dal numero di contagi alle percentuali di occupazioni delle strutture sanitarie. Per passare in zona gialla il limite indicato è il 10% di posti letto occupati in terapia intensiva e il 15 nei reparti convenzionali, per quella arancione si sale rispettivamente al 20% e al 30% e infine per la zona rossa i limiti saranno 30% e 40%.\nArticolo precedenteBollettino covid: 42 casi a Brescia, positività all’1.5%\nArticolo successivoNuovi parametri per la colorazione delle Regioni: stato d’emergenza fino al 31 dicembre 2021


Bologna: strangolata a casa sua, confessa l'omicida - JulieNews - 1\n"E' stato un gioco erotico, poi un raptus"\nBOLOGNA - Non è durata a lungo la fuga di Roberto Cavalli, 44enne promoter finanziario, reo confesso dell'omicidio di Marina Gualdo, 41enne estetista, avvenuto nella giornata di ieri nell'appartamento della donna, a Bologna. L'uomo ha confessato l'omicidio, spiegandolo come un raptus durante una situazione ad alto contenuto sessuale: la Gualdo che fa esplicite avances, i due che vanno a letto. Ad un certo Cavalli stringe le mani al collo della donna; dopo di che l'uomo afferma di non ricordare più nulla.\nDi per sè la cosa non sarebbe strana, i due si conoscono da più di 15 anni e una cosa del genere potrebbe anche succedere. Ma restano troppe domande irrisolte, che non combaciano con la ricostruzione offerta. Per esempio perchè l'uomo, per recuperare il cellulare lasciato a casa della donna, ritorna tranquillamente sui suoi passi, ma quando vede la Polizia cerca di non farsi notare, salendo ad un piano diverso rispetto a quello in cui sta l'appartamento della Gualdo? E perchè, quando vede i Vigili del Fuoco che spaccano le finestre per entrare, non offre le proprie chiavi per aprire la porta? Non è che per caso il movente dell'omicidio è la situazione finanzaria di Cavalli? Infatti, Marina Gualdo aveva affidato all'uomo una discreta somma: 10 mila euro da investire. Forse lei li rivoleva indietro e lui non era in condizioni di restituirli? Sono tutte domande a cui bisognerà trovare una risposta e su cui indagano gli inquirenti, che stanno interrogando anche gli altri clienti di Cavalli.


Sampdoria-Vojvodina, il pronostico di Luca Pellegrini sulla partita che i blucerchiati giocano giovedì 30 luglio 2015, andata del terzo turno preliminare di Europa League a Torino 29 luglio 2015 INT. Luca Pellegrini\nUn incontro sulla carta non impossibile quello che la Sampdoria sosterrà giovedì alle ore 21 contro la formazione serba del Vojvodina Novi Sad, nell'andata del terzo turno dei preliminari di Europa League 2015-2016. A causa dei lavori allo stadio Luigi Ferraris di Genova l'incontro si giocherà all'Olimpico di Torino; di sicuro la maggiore incognita sarà legata alla differenza di preparazione tra le due squadre, avendo il Vojvodina già iniziato i suoi impegni ufficiali (lo scorso giovedì ha superato il secondo turno preliminare). Un'occasione tra l'altro per rendere omaggio, nella partita di ritorno, alla memoria di Vujadin Boskov, l'allenatore che portò allo scudetto la Sampdoria nel 1991. Per presentare Sampdoria-Vojvodina e un commento sulla partita di Torino, IlSussidiario.net ha contattato in esclusiva l'ex capitano blucerchiato Luca Pellegrini.\nFondamentale quindi non sottovalutare il Vojvodina, la squadra serba è avanti anche come preparazione... Anche questo potrebbe essere un problema, il fatto proprio che il Vojvodina è avanti rispetto alla Sampdoria dal punto di vista della condizione, un motivo in più per non sottovalutare questo impegno europeo.\nSi aspetta una Sampdoria proiettata in attacco per chiudere subito il discorso qualificazione? Direi di no e Zenga, che è non l'ultimo arrivato, lo sa bene; tanto più che il reparto offensivo della Sampdoria è un po' quello più debole della squadra. Ora poi che la Samp ha perso anche Okaka sarà un problema in più. Okaka era un giocatore capace di andare in doppia cifra. Come lo è Eder su cui la squadra blucerchiata dovrà puntare molto.\nMuriel uomo in più della formazione blucerchiata? Muriel è un punto interrogativo, questa stagione sarà quella decisiva per lui. Muriel non si è più riproposto più come i tempi di Lecce a Udine ha fatto male e l'anno scorso a Genova non ha certo fatto cose eccezionali. Vedremo.\nSi potrebbe vedere già la mano di Walter Zenga o è ancora troppo presto? Zenga sta lavorando sulla squadra e sa il fatto suo, oltretutto è affiancato da Gigi Cagni, un altro vero tecnico in tutti i sensi. Non so se nell'esperienza in Arabia Saudita e negli Emirati Arabi abbia provato particolari moduli di gioco, un'impostazione particolare calcistica, anche se poi dipende dai giocatori che vanno in campo che sono quelli che decidono veramente un incontro.\nE' quindi una Sampdoria che dovrà ancora rinforzarsi in vista dell'inizio del campionato secondo lei? Soprattutto nel reparto offensivo, che come ho detto è quello più debole dovrà essere rinforzato per presentarsi al meglio all'inizio del campionato. C'è anche Bonazzoli, che è ancora giovane, vedremo anche lui cosa potrà dare.\nRimpianti per non vedere Cassano in blucerchiato? Nessuno, lo dico perchè dietro Ferrero c'è ancora la famiglia Garrone e dal punto di vista etico e morale sarebbe brutto vedere di nuovo alla Sampdoria un personaggio come lui che ha insultato a suo tempo Riccardo Garrone.


Annunci anime: spinoff di Uma Musume, Hachinan e Shironeko | AnimeClick\nAnime che arriveranno nel 2019 ma anche nel 2020, nel caso di Shironeko\nmer 19 dic 2018, 00:00 Commenti\nHachinan-tte, Sore wa Nai Deshou!, serie fantasy di light novel, verrà presto adattata in una serie anime. La serie è ad opera di Y.A e Choco Fuji. Al momento non sono stati rilasciati maggiori dettagli riguardanti la produzione.\nIchinomiya Shingo, un uomo di 25 anni che lavora presso una società aziendale, pensando alla monotona giornata di lavoro che l'avrebbe aspettato l'indomani, una sera come tante altre va a letto. Tuttavia, quando si sveglia, si trova in una stanza a lui sconosciuta e si rende conto di essere all'interno del corpo e della mente di un bambino di 6 anni d'età. Egli impara presto dai ricordi del ragazzino, chiamato Wendelin von Benno Baumeister, di essere il figlio più giovane di una famiglia nobile caduta in povertà, che vive in un paese remoto. Non avendo abilità amministrative, non può fare nulla per gestire il vasto territorio della sua famiglia. Fortunatamente, il bambino è dotato di un talento molto raro: la magia.\nLa serie di light novel (inedita in Italia) è pubblicata da Media Factory: la stessa pubblicata anche l'adattamento manga della serie, con i disegni di Hiroki Kusumoto.\nCygames ha annunciato durante l'evento Cygames Fes di sabato l'adattamento anime che riguarderà lo spinoff di Uma Musume Pretty Derby, ovvero Umayon. Il manga è ad opera di Jet Kuma ed ha debuttato sul sito web della Cygames Cycomi il 30 marzo scorso.\nL'anime principale ha debuttato il 1° aprile ed è disponibile su Crunchyroll. Il videogioco è in fase di lavorazione e verrà rilasciato per iOS e Android quest'inverno. Sempre su Cycomi si possono trovare altri spinoff della serie, come Uma Musume Pretty Derby : Haru Urara Ganbaru! e Starting Gate: Uma Musume Pretty Derby .\nColopl ha annunciato durante l'evento Colopl Fes 2018 di sabato l'adattamento anime che riguarderà il videogioco Shironeko Project: il debutto è previsto per il 2020. L'anime riguarderà gli eventi in "Zero Chronicle: Hajimari no Tsumi", con i quali il videogioco ha festeggiato il 3° anniversario.\nIl videogioco è risultato il primo per richieste di adattamento da parte dei fan: i risultati sono emersi da un sondaggio condotto da Famitsu App.\nIl videogioco ha debuttato in Giappone nel 2014: uno dei punti forti del gioco oltre ai personaggi 3D sono le battaglie in tempo reale e la possibilità di unirsi in squadre di quattro per affrontare i nemici. A luglio un annuncio aveva prospettato l'arrivo del videogioco sulla piattaforma Nintendo Switch:\nA gennaio la Nintendo ha fatto causa alla Colopl poiché Shironeko Project violava almeno 5 dei brevetti Nintendo: il colosso riceverà 4.4 miliardi di yen (circa 35.000€) come indennizzo per danni e la sospensione di Shironeko Project (il tutto è ancora in corso). A luglio Nintendo ha precisato che la faccenda non riguarderà assolutamente la collaborazione per Shironeko New Project.\nNintendo annunci adattamento-da-novel-ad-anime anime-2019 adattamento-da-videogioco-ad-anime anime-2020\nNintendo eShop Carta...\nper errore avevo letto Hachiman e mi sono fiondato sull'articolo xD.\nLa causa tra Colopl e Nintendo è ancora in corso, al massimo la Nintendo ha richiesto danni per 4,4 miliardi di yen e la sospensione del gioco, non li ha ancora ottenuti .


Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce\nPoltroncine - Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce\nPoltroncina confortevole in ecopelle sintetica o tessuto, disponibile in un'ampia gamma di colori, ignifuga omologata in classe 1 IM. Realizzata in Italia. Dimensioni 60x60x73 cm (LxPxH). Altezza seduta 46 cm. Disponibile in diverse finiture legno: noce, ciliegio, wengè, bianco, nero.\nRichiedi il preventivo per Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce, riceverai per email una chiara offerta, senza nessun impegno, ti verranno fornite, insieme ai prezzi, utili informazioni sulla qualità dei prodotti.\nInvia ora la tua richiesta per: Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce o chiamaci al 055 470.536 per informazioni immediate. Serietà e esperienza sono a tua disposizione!\nRichiedi il prezzo per Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce, pochi secondi per compilare la form per ricevere un preventivo gratuito e senza impegni.\nPer informazioni o per il prezzo per Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce ci puoi contattare telefonicamente al numero 055-470536.\nVendita : Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce. La zone operative a cui spediamo (Poltroncine) è tutta Italia, tuttavia la maggior parte dei nostri clienti è concentrata a: Firenze, Roma, Napoli, Siena, Grosseto, Pisa, Livorno, Perugia, Ancona, Rimini, Verona, Bari, Bergamo, Genova, Padova, Foggia, La Spezia.\nPuoi ricevere Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce ovunque:\nStai cercando Poltroncine ma Poltroncina imbottita ignifuga omologata Lecce non è il prodotto che cercavi ?


Recensione Black Sabbath Headless Cross - truemetal.it\nRecensione: Headless Cross\nDi The Dark Alcatraz - 3 Febbraio 2004 - 0:00\nBlack Sabbath – Headless Cross( 1989 )\nL’ oltre trentennale carriera dei Black Sabbath è stata costellata da diversi momenti, più o meno felici, più o meno fecondi, che ne hanno, nel corso degli anni, condizionato l’ispirazione e, conseguentemente, la qualità delle composizioni musicali. Il periodo d’esordio è stato senza dubbio il più florido per la band, che riuscì nel breve arco di tre anni, a dare vita ad una serie di 5 albums che sono tutt’ora ricordati come pietre miliari dell’Hard Rock che aprirono le porte a sonorità Heavy Metal fecendo da battistrada per tutte o quasi le band a venire. Come non dare credito inoltre, quando si parla di periodo florido per i Sabs, al periodo 80-82, che vide l’ingresso nella band di uno dei singer monumentali della storia dell’ Heavy come Ronnie James Dio, il cui passaggio è stato evidenziato dal masterpiece assoluto “Heaven And Hell”.\nForse a partire dalla metà degli Eighties, in un certo senso, la band ha vissuto il primo periodo di appannamento della sua carriera, culminato con la dipartita del bassista storico e trascinatore indiscusso, Geezer Butler, che inesorabilmente aveva tolto moltissimo alla band sotto il punto di vista dell’ ecletticità, dell’ ispirazione ed a livello squisitamente tecnico, dal momento che le qualità del bass player inglese erano indiscutibilmente eccellenti. Questo grigio trend, durato per almeno 3 anni, fu bruscamente interrotto dall’ arrivo nella band inglese del singer Tony Martin, avvenuto nel 1987, poco prima dell’ uscita del primo platter nato da questa collaborazione: “The Eternal Idol”, disco discreto ma che, a conti fatti, non rese possibile ai Sabbath di fare quel salto di qualità che mancava dai tempi di “Mob Rules”. La svolta reale al sound dei Black Sabbath si ebbe due anni dopo, con il rilascio di “Headless Cross”. A questo disco, attesissimo dalla critica e indicato ( giustamente ) come il disco del rilancio, sono legate una serie di curiosità e di aneddoti che vanno ad onor di cronaca menzionati e che lo rendono ancora più intrigante e godibile dall’ ascoltatore. Per cominciare, iniziamo dalla composizione della tracklist: al pezzo chiamato “Call Of The Wild” era inizialmente stato dato nome “Hero”, ma esigenze discografiche dovettero convertirlo nell’ attuale. In particolare, il disco solista di Ozzy Osbourne, rilasciato nel 1988, quindi un anno prima, dal titolo “No Rest For The Wicked”, possedeva già un altro brano con lo stesso titolo, dunque Iommi, per evitare problemi diplomatici, scelse di cambiar nome al suo pezzo.\nAncora, sempre parlando della tracklist, al numero cinque del platter, per alcuni fortunati, figurerà un pezzo chiamato “Cloak & Dagger”, facente parte a principio nel singolo “Headless Cross”, ma che la band decise di pubblicare poi in una versione chiamata “Picture Disc”, in cui il pezzo risulta integrato nella tracklist vera e propria di “Headless Cross”. Infine anche a “Black Moon” è legato un aneddoto interessante: infatti essa fu pubblicata due anni prima nel singolo di “The Shining” e poi ri-registrata per il disco seguente. Parliamo invece un po’ della line up della band:\nCome leggerete poco sopra, al basso figura ufficialmente Laurence Cottle. Effettivamente però Laurence curò solo la parte in studio del disco, perché non partecipò mai al tour di presentazione che la band organizzò dopo l’uscita del lavoro, bensì avrà il supporto di Neil Murray, che sarà poi bassista ufficiale della band per il successivo album, “Tyr”.\nLe curiosità non terminano qui, poiché il disco fa registrare una simpatica particolarità anche in ambito editoriale, infatti a partire dal Luglio del 1999 “Headless Cross”, edito dalla IRS, non fu più disponibile. Inspiegabilmente ( o forse no? ) nel Settembre dello stesso anno, ne uscì una versione speculare in tutto e per tutto alla precedente, curata però dalla EMI. Dopo questa serie di eventi interessanti, passiamo a parlare del disco vero e proprio e delle sue caratteristiche prettamente musicali ed artistiche.\nRegistrato nei Soundmill, Woodcray e Amazon Studios nel Novembre del 1988, sotto la supervisione di Sean Lynch ( che ne curò interamente il mixaggio ), il platter di “Headless Cross” consta di nove pezzi molto, molto interessanti. Andiamo ad analizzarne i principali e più significativi. La breve e ottima intro, “The Gates Of Hell”, attraverso atmosfere cupe e angosciose ed ambientazioni al fulmicotone, ci lancia dritti dritti all’ interno della title track, vera e propria gemma di questo disco, in onore della quale la band produrrà anche una clip musicale. Introdotto da geniale riff del sempre ispiratissimo Tony Iommi, il pezzo ci guidi in 6 minuti e 29 secondi di Heavy Metal senza inibizioni. La voce di Tony Martin, che in vero non mi ha mai appassionato troppo, riesce qui ad essere sufficientemente incisiva ed ad evitare di farsi risucchiare dagli altri strumenti, in special modo dalla maestosa chitarra di Iommi. Refrain ottimo e riffs perfetti, ecco la ricetta di “Headless Cross”, un pezzo che volando ad ali spiegate nei cieli del Metallo ci guida, fra un acuto e l’altro, in un brano che lascia letteralmente a bocca aperta per genialità ed atipicità.\nSopra la media è certamente la traccia numero tre del platter, “Devil & Daughter”, che si fa notare specialmente per la performance di Cozy Powell dietro le pelli e naturalmente per la grandezza di Tony Iommi, per il quale le parole sono deleterie: ascoltare la sua musica rende sicuramente molto meglio l’idea che non le parole che vi sto scrivendo io in questo momento. Segue a ruota la bellissima “When Death Calls”, interessante specialmente perché il solo di chitarra non è curato da Iommi, bensì da Brian May. Pezzo comunque che si attesta su livelli certamente discreti, sebbene qualcosa dovesse essere perfezionata specie per quello che riguarda il basso, che è qui quasi totalmente assente. Questo è un pezzo che io mi permetto di ridefinire “camaleontico”, un brano che possiede sia la potenza che la passionalità di una ballad, una semi ballad quindi, ma non per questo poco espressivo o emotivamente rilevante. Avrebbe dunque guadagnato molto a livello di emozioni trasmesse, se accompagnato da un basso maggiormente in evidenza.\nLa seguente ( per chi possiede la versione in Picture Disc ) è “Cloak & Dagger” un pezzo abbastanza interessante, storpiato forse un po’ da un refrain banale e ripetitivo, cantato inoltre in maniera non irreprensibile da Martin. La parte finale del disco non rende però onore alle prime quattro-cinque composizioni, fatta eccezione per la più che buona “Black Moon”, in quanto caratterizzata da song decisamente sotto tono e inespressive, che non consentono ad “Headless Cross” di entrare di diritto fra i migliori 4-5 album dei Sabs. Un vero peccato perché la “materia prima” era presente senza dubbio e i tempi erano maturi per un altro grande capolavoro. “Headless Cross” rimane nel compresso un disco molto buono, condito però con diverse cose da rivedere, come ad esempio la voce di Martin, che molte, anzi troppe volte, ha fatto perdere mordente ad alcuni pezzi che in realtà sarebbero stati interessanti. Se si fa eccezione per l’ ispiratissimo “Dehumanizer”, questo lavoro è sicuramente il migliore che i Black Sabbath abbiano concepito, dagli anni Ottanta ad oggi, dunque il livello artistico-compositivo è comunque di livello relativamente elevato, sebbene, ripeto, la scintilla non scocchi mai, almeno nei nostalgici dei Black Sabbath come me.


Il Norcino, sapori di Norcia, prodotto tipico garantito, salami nursini, salumi norcini, prosciutto di norcia igp, vendita prodotti umbri, gastronomia tipica umbra\nSituato a 50 metri dalla scalinata dello splendido Duomo di Spoleto, sulla via che porta alla Rocca ed al Ponte delle Torri, in questo punto vendita abbiamo selezionato per i nostri clienti una vasta gamma di prodotti tipici umbri, tutti di altissima qualità.\nOltre ad una vasta scelta di salumi di produzione propria, potrete trovare un assortimento molto vario di prodotti tipici della tradizione umbra: Prosciutto di Norcia IGP, formaggi di pecora, di capra, di mucca, biologici e al tartufo, olio di oliva di altissima qualità, dolci tipici, tartufi freschi e conservati, miele dei Monti Sibillini, lenticchie di Castelluccio, legumi, confetture e composte biologiche e molto altro. Vi aspettiamo per farvi degustare i nostri prodotti con assaggini offerti da noi.\nAnche qui i prosciutti di Norcia, di oltre 20 mesi di stagionatura, vengono affettati esclusivamente a mano.\nLa regola principale del negozio è che nessun cliente può comprare senza che prima abbia assaggiato i prodotti.\nVi consigliamo di venirci a trovare a stomaco vuoto... A presto.


Mac Pro scompare dagli Apple Store europei - Webnews\nMac Pro scompare dagli Apple Store europei\nApple ha già ritirato Mac Pro dal mercato europeo, nonostante manchino diversi giorni dall’entrata in vigore della normativa che ne blocca la vendita.\nMac Pro ha già detto addio al mercato europeo, nonostante la sua dipartita ufficiale sia prevista per il primo marzo. Apple ha deciso di rimuovere il suo desktop professionale dagli Store online, per evitare che l’acquisto odierno porti a una consegna oltre il 28 febbraio. Quando il computer tornerà sul territorio del Vecchio Continente non è però dato sapere.\nForse non tutti ne sono a conoscenza, ma qualche settimana fa la Mela ha annunciato il ritiro di Mac Pro dall’Europa a partire dal prossimo primo marzo. La motivazione? Il device non sarebbe compatibile con la revisione della normativa IEC 60950-1 in fatto di sicurezza energetica, che entrerà in vigore proprio dal prossimo mese. Così Cupertino non potrà vendere il suo desktop professionale ai consumatori europei, se non modificando la macchina con un nuovo upgrade.\nNon è mai stato ben chiarito perché Mac Pro non soddisfi i requisiti della normativa: sul Web si sono avvicendate diverse ipotesi, tuttavia nessuna di queste è stata confermata dal colosso dell’informatica. Secondo alcuni, si tratterebbe di un problema connesso all’alimentatore interno, per altri invece della mancanza di alcune speciali griglie sulle ventole. Le vere ragioni probabilmente non le si sapranno mai, fatto sta che Apple è già passata all’azione.\nLa società aveva già lasciato intendere di non voler accettare ordini oltre il 18 febbraio e così è stato: su tutti gli store europei Mac Pro è scomparso, per l’infelicità di chi avrebbe tanto voluto accaparrarsi uno degli ultimi esemplari. Rimane solo la pagina promozionale sul sito ufficiale, con i collegamenti all’acquisto del tutto disattivati. La scelta della Mela di anticipare l’eliminazione del modello risente ovviamente dei tempi di consegna: un ordine fatto dopo il 18 febbraio, infatti, rischia di non arrivare a destinazione prima dell’entrata in vigore della normativa.\nSecondo indiscrezioni non confermate, pare che Cupertino sia comunque intenzionata a lanciare una versione di Mac Pro rivista a breve, forse già a ridosso con la primavera, per non deludere i tanti professionisti europei, il vero target del dispositivo. Chi fosse già in possesso di un esemplare, in particolare la versione lievemente aggiornata lanciata la scorsa estate, non ha però nulla di cui temere. Sembra che il desktop non ponga alcun rischio effettivo per l’utilizzatore, la mancata compliance con le leggi europee riguarderebbe fattori secondari e di piccola entità.\nSe vuoi aggiornamenti su Mac Pro scompare dagli Apple Store europei inserisci la tua email nel box qui sotto:\nOffice 365: arriva Microsoft Teams\niPhone e iPad, i dispositivi più rubati di sempre\niPhone e iPad sono i device più rubati, tanto da costringere la città di New York a stilare consigli anti taccheggio per gli utenti targati Mela.


The Dropout in streaming, dove vederlo in italiano?\nThe Dropout in streaming, dove vedere la serie\nThe Dropout: dove vederlo in streaming in Italia\nHome » News » The Dropout in streaming, dove vedere la serie\nPubblicato il 20 Aprile 2022 da Silvia Di Gregorio\nThe Dropout in streaming su Disney+\nThe Dropout dove vederlo in italiano\nStai cercando gli episodi di The Dropout in streaming in italiano? Formata in tutto da otto episodi da 50 minuti ciascuno, la prima stagione della serie tv è disponibile in esclusiva su Star di Disney+ dal 20 aprile 2022.\nAl via quindi la nuova serie originale basata sulla storia vera di Elizabeth Holmes con protagonista Amanda Seyfred (Twin Peaks, Veronica Mars), qui nei panni della più giovane donna milionaria che si è creata da sola per poi perdere tutto all’improvviso.\nParliamo dello scandaloso fallimento dell’azienda Theranos, società fondata nel 2003 dalla stessa Holmes finita però in maniera davvero disastrosa.\nTra denaro, romanticismo, tragedia e inganno, The Dropout ci svela i retroscena di questa incredibile storia prendendo spunto anche dall’omonimo podcast di Rebecca Jarvis e ABC Audio.\nAmanda Seyfried Protagonista Di The Dropout Credits: Disney Plus\nDove vedere quindi in streaming in italiano gli episodi di The Dropout? Trattandosi di una produzione Hulu originale, in Italia è la Casa di Topolino ad aggiudicarsi la distribuzione degli episodi in prima visione assoluta.\nA partire quindi dal 20 aprile 2022, il debutto di tutti gli episodi è atteso in streaming su Star di Disney+. La storia di Elisabeth Holmes, infatti, non poteva non essere vista tutta d’un fiato. Per questo motivo la piattaforma streaming decide di rilasciare contemporaneamente tutti gli episodi della prima stagione dal produttore esecutivo Elizabeth Meriwether.\nNegli Stati Uniti, invece, la serie debutta in anteprima assoluta su Hulu dallo scorso 3 marzo al 7 aprile 2022. Tra i personaggi principali della serie troviamo la già citata Amanda Seyfried insieme anche a Naveen Andrews (Lost) qui nei panni di Sunny Balwani, amministratore delegato di quella che fu la Theranos.\nSono numerose però le guest star pronte ad unirsi alla serie. Tra queste Utkarsh Ambudkar, Kate Burton, Stephen Fry, Michel Gill, LisaGay Hamilton, William H. Macy, Elizabeth Marvel, Laurie Metcalf, Dylan Minnette, Alan Ruck, Sam Waterson e Michaela Watkins.


Acquista appendere scala - Grandi offerte su appendere scala su AliExpress\nPromozioni hot in appendere scala: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.\nGrandi notizie! Sei nel posto giusto per appendere scala. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.\nAliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l'opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo appendere scala è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo appendere scala su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.\nSe hai ancora due menti appendere scala e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l'articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un'occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.\nE se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su "acquista ora" nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull'app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo appendere scala a uno dei migliori prezzi online.\nheavy duty scala\n100 kg scala


I Love… Marco Ferreri (2017) - MYmovies.it\nAttori Ermanno Ribaudo .\nDistribuzione Cinedea srl\nRegia di Pierfrancesco Campanella. Un film con Ermanno Ribaudo. Genere Documentario - Italia, 2017, durata 90 minuti. Uscita cinema giovedì 30 novembre 2017 distribuito da Cinedea srl. Consigli per la visione di bambini e ragazzi: +13 Valutazione: 3,00 Stelle, sulla base di 1 recensione.\nAggiungi I Love… Marco Ferreri tra i tuoi film preferiti\nMarco Ferreri è stato uno dei grandi maestri del cinema italiano: dissacrante e anticonformista, sempre in bilico tra l'ironico e il grottesco più estremo.\nUna testimonianza utile a ricordare un autore che oggi non starebbe in silenzio.\nPierfrancesco Campanella, che ha ideato, realizzato e diretto I Love... Marco Ferreri, struttura il suo docufilm come un thriller culturale e lo chiude con la dichiarazione d'amore del titolo.\nLungo la via si assicura di inserire anche pareri meno lusinghieri su un autore di non facile decodificazione, compreso un "avvocato del diavolo" che sostiene la tesi secondo cui Ferreri è stato sopravvalutato. Il cinema di Ferreri è senza tempo o irrimediabilmente datato? È un autore "da ricordare come vivo", come afferma Piera degli Esposti, o da seppellire in un museo?\nLa scelta di non far parlare l'autore stesso, che appare solo in una brevissima intervista a docufilm quasi terminato, è pericolosa non solo perché Ferreri era molto bravo a raccontarsi da solo, ma soprattutto perché credeva che il suo cinema non legittimasse una sola chiave di lettura. E probabilmente avrebbe liquidato le interpretazioni dotte che gli esperti ne fanno in questo docufilm come eccessivamente analitiche e cerebrali. In effetti parlano meglio per lui le immagini tratte dai suoi film, qui dispensate con generosità, da cui emergono i molti temi trattati dagli esperti: dalla deformazione grottesca di una società che Ferreri sapeva di non poter cambiare alla superiorità femminile (in barba a chi definiva il regista un misogino), dall'ossessione per il cibo (e per l'essere divorati, oltre che divorare) a quella per gli animali e il mare "madre".\nAnche lo stile di Ferreri, che alla parola "stile" sarebbe rabbrividito, fatto di fantasmi e metafore, di specchi e di visioni, a comporre quella "ontologia allucinatoria" di cui parlava Pier Paolo Pasolini (uno dei pochi ad averlo fotografato, da artista ad artista), è più immediatamente comprensibile attraverso le immagini che attraverso le disamine verbali. Anche perché Ferreri, da "disobbediente nato", come lo definisce Piera Degli Esposti (sempre da artista ad artista) si è divertito ad essere tutto e il contrario di tutto, irriducibile a una sola spiegazione.\nI Love... Marco Ferreri resta comunque una testimonianza utile a ricordare un autore che "oggi non starebbe in silenzio", e su cui invece il silenzio è calato, forse proprio a causa della sua fastidiosa abitudine a colpire nel segno, creando in noi il disagio di vederci scoperti. \nScrivi prima di tutti una recensione per I Love… Marco Ferreri »