Cherasco - Raffaele De Grada - Palazzo Salmatoris - Italia Arte\nMio padre Raffaele trascorse tutta la prima parte della sua vita a Zurigo,di Antonio pittore e decoratore emigrato in Svizzera alla fine del secolo scorso,tenendo poi rapporti stretti con la sorella Elvezia e col di lei marito FranzWebwer che fu un buon collezionista dell’arte elvetica della prima metà delsecolo.padre durante la sua vita dedicata completamente alla pittura ebbetempi di creazione: il primo, giovanile, dal 1900 al 1918, sorretto dalla praticaaiuto nelle decorazioni anche di vasto impegno del padre Antonio e da studicon dotti nelle Accademie di Dresda e di Karlsruhe negli anni splendidiSecessio ni mitteleuropee, fu segnato da felici viaggi in Italia – nel Lazio, ine spe cialmente in Toscana – nella scia, comune a quei tempi nei pittori delEuro pa, della nostalgica ispirazione del paesaggio classico, e d’altra partepittura di montagna di cui Giovanni Segantini, amico fraterno del padre Antonio,stato l’esempio proprio in Svizzera, dove erano altri illustri artisti ispiratimonta gna, da Hodler ad Augusto Giacometti, padre dei più noti Alberto eLa conoscenza di mia madre Maddalena (detta poi Magda) Ceccarelli, unadi scuola e poeta di San Giminiano, e la prima guerra mondiale interrupperope riodo svizzero di mio padre ed aprirono dopo il 1919 il periodo toscano (1919-1929), più conosciuto per i rapporti che De Grada ebbe con il gruppodel Nove cento e per le sue continuative presenze, dopo il 1922, alleveneziane fino alla sua «personale» del 1928, nonché in mostre internazionalila Carnegie di Pittsburgh dove fu anche premiato. Questo periodocontraddistinto dalla vo lontà di adoperare la moderna visione di Cézanne pernuova lettura dei primiti vi toscani che De Grada studiò profondamente, anchelibere copie da Bartolo di Fredi al Barna di Siena, prima e a San Giminiano (1920-1922), poi a Firenze (1922-1929).ricorda che tale interpretazione moderna dell’arte primitiva, culturalmenteversa dal «gusto nai’f» che prevalse poi, fu uno degli assi portanti’arte del Nove cento non soltanto italiano ma anche europeo, come oggi si va precisando. E perciò che quando De Grada «rimpatriò» a Milano, secondovecchia aspirazione pa terna che con naturalezza si realizzò nel figlio, era moltocome pittore illustre del Novecento italiano che egli aveva collaboratodiffondere in Toscana, come qualcuno ricorda ancora. Ma – ed è ciò che mipiù lodevole nell’arte di mio padre – egli sentì il pericolo che uno «stile»,lo seguì fino all’affresco del la Triennale del 1933, potesse diventare uno «stilismo» e si aprì confortato dalla ver de risonanza del paesaggio lombardo e attentoinquieti seppur confusi sommo vimenti dei giovani amici che diventarono poiartisti di Corrente, ad un arte di li bera interpretazione della vita degli alberi eerbe in natura dove il flusso dell’esistere si placa ed è sempre diverso, per cuichiuderlo in uno stile mentale si gnificherebbe esaurirlo ed alla fine estinguerlo.ò De Grada che era stato un pittore del Novecento, non diventò undel «novecentismo» e dal 1931 all’anno della sua morte (1957) attese adarte di me diata e serena ricerca di spazi lirici e di varianti tonali secondo leore del giorno e delle stagioni ma con una solidità di materia che gli derivalunga pra tica postcézanniana. I paesaggi lombardi e toscani, ma anche di, di Liguria e ancora di montagna (Bardonecchia, Sestrières, Macugnaga,di Svizze ra), le «nature morte» studiate nella sintesi di natura e forma,figure, tra le quali i ritratti, sono stati illustrati da una critica che non ha maidall’elogio, anche se ha quasi sempre evitato una collocazione storica chenostri tempi sem bra così difficile per gli spiriti liberi delle tendenze preordinateteorie che per dono sempre più validità di storia per concludersi nell’effimerogusto. De Grada, che ha sempre nutrito una sfiducia motivata per l’effimerodi retorica e non soltanto fascista, ha seguito con interesse culturale tuttevicende del «moderno» per rafforzarsi in un idea originale di poetica del verochiede al le giovani generazioni di essere intesa al fine di un progresso di civiltà,si realiz za riassorbendo le necessarie e storiche «rotture» senza dimenticarleanche senza esserne subalterni.\nRaffaele De Grada credeva fermamente nel valore universale della natura,suo ruolo purificatore e totalizzante nell’esistenza dell’uomo, tanto da nonfare a meno, da risultarne perennemente ammaliato, creando con essa’osmosi profonda di corpo e di spirito, ripercorrendo nell’arte uno dei principifilosofia della natura del pensatore Friedrich Shelling (1775-1854), massimodell’idealismo tedesco con Fiche ed Hegel, secondo cui la natura costituisceorganismo universale nel quale opera un unico principio vitale, l’animamondo… e così pure, per l’autore, l’anima dell’artista. Attingendo a tale presupposto,alla sua cultura e formazione mitteleuropea, risulta evidentela modernità e l’attualità del naturalismo di Raffaele De Grada nasca dallapersonalissima interpretazione del reale, dalle istanze rinnovatrici dei primidel ‘900 sviluppatesi nel centro Europa, in Svizzera e Germania soprattutto,crebbe e si formò agli studi accademici. A Dresda, dove De Grada studiò,’autore venne in contatto con “Die Brücke”, uno dei due principali movimentitedeschi del primo Novecento (l’altro è “Il cavaliere azzurro”, nato a MonacoBaviera nel 1911), che produsse anche nudi e paesaggi di natura arcadicitendenti ad una visione primitivista, con l’intento di creare un ponte, appunto,passato e futuro, tra accademismo ottocentesco e impressionista e una pitturaTale naturalismo moderno nasce però anche da uno sguardo indagatoremolto personale sulla e nella natura, che ha saputo coniugare, nelle varie stagioni, dalla formazione tedesca e svizzera agli anni lombardi, anticocontemporaneo: dai primitivi italiani e dalla lezione compositiva, matematica e, rinascimentale di Piero della Francesca, al rigore e al classicismo formaleNovecento Italiano, passando attraverso il tonalismo lirico di Corot (il vaporoso “Primavera a Giramonte”) e la dolcezza pastosa della tavolozza di Bonnard (“Nudo con tenda gialla”, “Nudo seduto”), fino alle affinità cubiste di una sua breve(“Caffè Vero Brasile”) e ai più potenti influssi ed esiti post impressionisti dell’amatissimo Cézanne (“Il grande bosco”, le tante, splendide nature morte, ad). Sono, questi, gli anni fervidi che iniziano con il soggiorno di San Gimignanodi Firenze, tra il ’19 e il 21 e tra il ’22 e il ’29, quando De Grada si immergequell’atmosfera culturalmente stimolante, vivacizzata dalle polemiche, dalle, dalle idee di Rosai, Lega, Berto Ricci e ‘L’Universale’, Montale, Carocci,e la rivista ‘Solaria’, con i musicisti Castelnuovo Tedesco e Dalla Piccolapoi Andreotti, Carena, Colacicchi, Soffici e Romanelli, Ginzburg e Solmi: spiritia una libertà e a una indipendenza ideale e internazionale, al di là di ognie censura imposte dalla politica e dal potere. E’ in questi anni che maturavisione della natura intrisa di reminiscenze storiche, di studi sull’antico e sul(Cézanne in particolare, ma non solo), da cui l’artista seppe trarre la suastilistica e di gusto, guardando alla tradizione più alta, d’accordo, ma attentomantenere intatto il proprio originale sentire. De Grada si riscoprì anche, in unastagione della sua vita, dopo l’arrivo a Milano a partire dagli anni Trenta,ai giovani artisti del tempo, in special modo agli esponenti di ‘Corrente’,nel capoluogo lombardo tra il ’38 e il ’43, in cui ‘militava’ il giovane, futuro genero di De Grada, avendo in seguito sposato la figlia Lidia. Concondivise gli afflati antifascisti, lottando idealmente e artisticamente contro unche tendeva ad uniformare l’arte, tramite il mentore Margherita Sarfatti,valori estetici della classicità, valori a cui De Grada aderì comunque, ma solo, in alcuni esiti della sua pittura. E’ durante la sua stagione lombarda,si protrae fino alla morte, nel 1957, che la tavolozza di De Grada assume cromatismiù spiccatamente terrigni, di verdi e marroni ubertosi, ricoperti da unadi nebbie e rugiada, maggiormente improntati ad una maturità compositivae modernissima. Basti pensare al verde acceso, declinato in tonalità, di una delle opere storiche del maestro: “La Canonica al Lambro”. Detrova il coraggio artistico ed estetico, accompagnato da malizia compositivatecnica, di inserire le rotaie nel lussureggiante naturalismo del luogo. Espedientegli serve per condurre l’occhio dell’osservatore all’interno dell’opera, maper raccontare la modernità coniugata alla natura e al reale. Sempre lontanoogni concessione ottocentesca al pittoresco, l’arte di De Grada rimane unadi luoghi, momenti, memorie. Per questo risulta tanto coinvolgente e rasserenante,é attraverso la natura, così documentata e fedele al reale, attraversoritratti, dai lineamenti familiari, conosciuti e amati, è possibile tracciare l’esistenzaun uomo, dei suoi affetti, perfino dei suoi segreti e pensieri più intimi. In De, questi formavano un tutt’uno col suo mondo, che non ha mai pretese dià, come per altre grandi scuole di pensiero, ma trova la propria grandezzanell’individualità genuina del sentimento e dell’emozione.\nNovecentista come Cezanne, romantico come Corot o pittore naturalista? Ancora: lombardo o toscano?” così Sebastiano Grasso iniziava il suo intervento sul Corriere della Sera in occasione di una retrospettiva dedicata al Maestro lombardo tenutasi anni addietro al Palazzo della Permanente di Milano. E Leonardo Borgese, sempre sul Corriere, lo aveva definito “uomo del popolo vissuto però sempre in mezzo alla cultura” mentre in un’annotazione di Eugenio Montale emergeva che l’osservatore dei suoi quadri era “preso e trasportato nello spazio senza tempo della poesia” poiché De Grada si accostava alla tavolozza con un piglio aristocratico – poetico, riassunto in tutto quanto emerge da questa rassegna, ricca di ben sessanta opere (che spaziano dal periodo svizzero a quello lombardo e toscano) ulteriore omaggio ad uno straordinario artista che, finalmente, la critica pare aver di nuovo portato alla luce. Lasciato, infatti, un po’ in disparte dopo la sua scomparsa (come successo a tanti autori non legati a gruppi o gallerie “di spinta”), a Raffaele De Grada (1885 – 1957) non sono invece mancati riconoscimenti quando era in vita. De Grada partecipò dal 1922 al 1954 alla Biennale di Venezia, e ciò in un’epoca in cui essere presente a taleevento era una consacrazione, ed addirittura, nel ’58, l’Ente gli dedicò una personale curata da Carlo Carrà. Un’evoluzione strabiliante per un artista, dopo un’infanzia movimentata a causa degli spostamenti della famiglia,iniziare la propria carriera artistica a Zurigo dove il padre Antonio, anch’egli pittore, si era trasferito poiché aveva ricevuto molti incarichi come decoratore di palazzi pubblici. Il giovanissimo Raffaele aiutava il padre ed intanto iniziò a frequentare l’Accademia di Dresda, per i primi due anni di corso, trasferendosi poi a quella di Karlsruhe, molto più vicina a Zurigo, ed interessandosi, tra l’altro, all’impressionismo del Thoma e del Trübner nonché alla Secessione bavarese. In Italia l’artista amava tuttavia trascorrere lunghi periodi estivi nell’Italia centrale, dove conobbe Magda Ceccarelli, che diventò sua moglie. I suoi soggiorni in Italia divennero così sempre più frequenti sino al trasferimento, dopo la I guerra mondiale, a San Gimignano e poi a Firenze, nel 1921. Qui De Grada approfondì quell’interesse paesaggistico che gli fornì, in seguito, esito nelle gallerie di Zurigo, muovendosi però verso nuove soluzioni. Il pittore cercava ora di ricostruire l’immagine del paesaggio sulla base di un impianto più moderno, quasi geometrico e di matrice cézanniana, ma legato “alla natura e allo stato d’animo”. A partire dagli anni ’20 De Grada ottenne sempre maggiori riconoscimenti partecipando, oltre che alla già citata Biennale veneziana anche a quella romana e poi alle Quadriennali, apprezzato da molti artisti del gruppo del Novecento, il movimento più polemico del tempo, e venne considerato egli stesso un novecentista. L’ultima fase di sviluppo della sua ricerca artistica fu però determinata dal trasferimento a Milano, nel ’29, che lo vide aderire al movimento di Corrente, che in quell’epoca fadcista equivaleva sia a una opposizione politica, che estetica. De Grada partecipò appassionatamente alle polemiche intorno alle teorie antinovecentiste e collaborò attivamente alla rivista “Corrente”. Commentò lo stesso De Grada qualche anno più tardi: “Elemento di Corrente è stata la convinzione dei suoi componenti che la rivoluzione non fosse ancora conclusa definitivamente; che i contenuti di libertà che l’avevano animata erano ancora da esaurire; e che quella rivoluzione, doveva essere ricondotta alle origini. Il processo verso l’astrazione era stata la sua Involuzione. Il progresso verso il realismo era stata la sua evoluzione.” Il pittore, del resto, fu sempre paesaggista nonché artista rigoroso che sapeva dosare le masse dando vita a strutture «architettoniche », quasi sempre prive di figure umane od animali, all’insegna del perfetto equilibrio. De Grada amava i sobborghi cittadini, colline lombarde, senza dimenticare, però, la Toscana, dove la tavolozza si colora con colori solari dettati da una felicità esistenziale. I colori lombardi,, avevano timbri diversi: azzurri tenui, rosso – ocra, verde – smeraldo.sfumate, per lo più. […] Raffaele De Grada ha dimostrato che è possibile coniugare sensazione e riflessione; che l’occhio, il cuore, la mente concorrono insieme alla comprensione approfondita della realtà, esattamente come fu per Cèzanne a cui egli molto si ispirò. […] C hiaro esempio del coraggio di rinnovarsi pur rimanendo fedele ad una sua lettura originale della realtà, alla sua interpretazione della natura, al desiderio di apprendere una cultura letteraria e storica in grado di completare la propria formazione in una visione globale e unitaria del sapere. […]\npellegrinaggi di lavoro, a Mede Lomellina, conobbe appunto Teresa Amelotti, mia nonna. Sembra che in famiglia sia stata sempre coltivata la pittura, da generazioni. Ma per Antonio De Grada, che lavorava come un artigiano, con una famiglia che cresceva e pesava, la pittura di cavalletto era un lusso, passione del tempo libero. Si conservano di lui alcune squisite tavolette, serrate come piccoli Boudin, dipinte durante un viaggio verso Buenos Aires, nell’emigrazione conseguita ai fatti del ‘98, che resero per molti difficile la ricerca del lavoro. Dell’America mio padre ricordava soltanto una gran malinconia di bambino che un giorno, arrampicatosi con il fratello Edoardo sopra i solai, viste in lontananza, nel porto di Buenos Aires, le cime degli alberi dei bastimenti, cominciò a gridare; «La Madunnina, la Madunnina del Dòmm! ». E qualche settimana dopo, poiché sembra che quella nostalgia fosse condivisa in famiglia, dove tutti pensavano che era meglio esser poveri, in patria che fuori, i genitori e i figli ormai cresciuti a quattro, si reimbarcano.\nMa in Italia mio nonno non trovò più lavoro. Ci scapitarono le chiese nuove di Lombardia e fu invece un vantaggio per i palazzi cantonali, delle poste e per le chiese della ospitale Svizzera, dove mio nonno lavorò fin quasi ai suoi ultimi anni. Mio padre dovette a quindici anni ricominciare gli studi, in tedesco, a Zurigo. Neppure da vecchio gli era passato l’incubo dei banchi troppo stretti per lui, della lingua ostrogota, delle risate alla farinata della pinaglia svizzera, cosi contenta di poter manifestare la superiorità della sua razza verso il timido «tchinkali». Fu questa la ragione per cui D.G. non s’inoltrò al di là della « Secundarische Schule », passando presto ad aiutare il padre nel « Geschäft » di decorazione, mentre già lo conoscevano tutte le prode dei fiumi e dei laghi intorno a Zurigo, nelle lunghe camminate con la cassetta dei colori e il cavalletto, dalle quali si riposò soltanto sul letto di morte. Il padre Antonio era un decoratore tiepolesco, abilissimo. Ma sapeva bene scegliersi gli amici pittori. Fu specialmente in comunione con Eugenio Gignous, in Italia, e in Svizzera si recò più volte a trovare Segantini, al Maloia. Per lui la pittura vera era una passione infelice, come una fidanzata con cui si è rotto per un matrimonio d’interessi. Perciò Raffaele crebbe con l’orrore per la composizione di figure, per la pittura di soggetto, che istintivamente egli collegava al manierismo che aveva schiacciato la pianta paterna. Per ritrovarsi aveva bisogno di isolarsi, in mezzo agli alberi, vicino alle acque, più lontano possibile dalla vita dell’«azienda» paterna; e fuggiva sempre più spesso verso la montagna. D.G. non pensava affatto di poter vivere con la pittura. Invece ebbe successo contro sua voglia; trovò un gruppo di collezionisti e un mercante (Neupert) che gli dettero da vivere. Poteva ormai soltanto dipingere. Nel frattempo D.G. si era recato prima a Dresda e poi a Karlsruhe, a studiare in quelle Accademie dove batteva alla porta la Secessione bavarese, a risvegliare la vecchia scuola paesistica di Hans Thoma e di Bracht, sono gli anni dell’immediato anteguerra. La Secessione di Monaco non impressionò molto mio padre, che aveva una natura classica, italiana e che sentiva la violenza del colore come un fuoco di Sant’Antonio sulla pelle. Oggi si fa a gara a trovare degli antecedenti «moderni» agli artisti, senza preoccuparsi invece di vedere se «moderni» sono diventati dopo, con le loro forze. Mio padre preferì di molto viaggiare sempre più spesso verso l’Italia, saltando sopra la Lombardia, un’Italia, che egli riconobbe da S. Gimignano ad Anzio, da Orvieto a Firenze, fintantoché, col passare degli anni, egli si attaccò sempre di più al cuore della Toscana. In uno di questi pellegrinaggi, a S. Gimignano, conobbe mia madre.\nCome conciliare i primitivi, i quattrocentisti, con quel poco di verismo neoromantico che egli aveva in un primo tempo accettato? Come mettere d’accordo la collina con la montagna? C’era stato un pittore, Cézanne, che aveva risvegliato la struttura degli antichi per, rianimarla alla vita moderna. Lo studio degli antichi, la passione per Cézanne, la nostalgia di mia madre per l’Italia che vide oltre il successo svizzero, infine la guerra, trasferirono mio padre definitivamente in Italia, prima a S. Gimignano e a Firenze (dopo la guerra), poi a Milano. Qui comincia la vera e propria biografia artistica di mio padre. Il mio compito è però soltanto quello di raccontare i fatti. Due anni a S. Gimignano tra lo studio degli affreschi e la campagna (1919-1921), otto anni a Firenze (1921-1929). Se a S. Gimignano capitavano parecchi artisti stranieri di valore, Ceria p.e., a Firenze l’ambiente italiano era in quegli anni estremamente vivo. Le « Giubbe Rosse », lo studio e la casa di Libero Andreotti, il gruppo dei letterati di «Solaria» e i caffè di Gigli e Paszkowski, “la galleria Gonelli e la stessa Accademia di Belle Arti, dove allora Carena teneva Scuola, il Salviatico, che era una meta della Scultura ufficiale, differenziavano e animavano una città dove anche la casa, di Giramonte, appoggiata alla collina della Torre al Gallo, diventò un punto, d’incontro di artisti e letterati fiorentini, milanesi e di altre parti. Furono quelli anni culturalmente fervidi che si possono sommariamente così riassumere: una lenta e ormai matura rielaborazione della lezione di Cézanne come conclusione dell’adorato Ottocento francese, allargando il campo dell’esperienza culturale ai contemporanei tra i quali, in quel momento, mio padre predilige Derain. E qui si innesta il periodo del Novecento, del quale movimento D.G, diventa l’elemento di collegamento a Firenze. Del Novecento mio padre condivideva le idee di costruzione, di ripresa antiottocentesca della misura antica, di primitiva purezza. Tuttavia la luce, il colore moderno, conquista degl’impressionisti nella ricomposizione cézànniana, guadagnavano ogni anno nel suo animo la posizione che poi tennero solidamente, con un progresso che è divenire personalissimo di uno stile autonomo, sempre più fino alle ultime opere. II contatto, che diventa sempre più stretto, con gli artisti del Novecento milanese e alcune mostre fortunate alla Galleria Milano che era allora del primo, in ordine di tempo, mecenate o mercante d’arte moderna italiana, il vecchio Gussoni, insieme a questioni familiari, lo inducono a lasciare Firenze per Milano (1929). Firenze dal 1920 al 1930 era una città molto viva, come ho detto, con un ambiente di letterati, di artisti, di musicisti in pieno fermento; come non lo è stata più in seguito. Rosai, Achille Lega, Berto Ricci e «l’Universale», Montale, Carocci, Bonsanti e «Solaria», con i musicisti Castelnuovo Tedesco e Dalla Piccola; Andreotti, Carena, Colacicchi in aperta polemica con Romanelli e Soffici; le divisioni di idee e di gusto erano forti e non cedevano ancora il passo a quel trasformismo bottegaio che ha caratterizzato più tardi l’ambiente artistico italiano. Il successo e il danaro erano addirittura considerati elementi negativi per i veri, autentici artisti. I critici d’arte non erano corteggiati come strumenti necessari per l’affermazione, ma considerati un sottoprodotto dell’arte e tanto più ufficiali, tanto più esseri dai quali guardarsi. Quando arrivavano i collezionisti stranieri o gli organizzatori di grandi mostre internazionali (come quella di Pittsburgh) era un punto d’onore fare acquistare quadri anche agli amici e ai colleghi stimati. Ricordo che mio padre ne faceva a volte una condizione per esporre lui stesso. Allora dal 1920 al 1930, mio padre non era un isolato: chiamerò quella la stagione delle idee e delle amicizie.\nPiù tardi a Milano, dopo il 1930, la situazione cambia. La crisi economica del 1929 ha spazzato dall’Italia i collezionisti stranieri e in Italia ce n’erano ancora pochi. Mio padre si è sempre contentato di vivere semplicemente e a Firenze ogni quadro venduto era considerato una piccola fortuna. L’ambiente milanese – il cordiale gruppo della Pàsticceria Marchesi e del Savini – era apparentemente meno diviso. Ma in fondo ognuno pensava per conto suo e Dio per tutti. Ci fu qualche anno duro e D.G. fu costretto ad assumere un insegnamento alla Scuola d’Arte di Monza. Mio padre stava volentieri con i giovani, che amava molto (e alcuni allievi lo ricordano anche oggi), ma partiva dal principio che il tempo della scuola era perduto, per lui e per i giovani, che egli non aveva nulla da insegnare, se non un mestiere che si impara in tanti anni con fatica. In fatto di scuole d’arte la pensava in fondo come Fattori, come Grubicy, come gl’impressionisti. Pur legato da profonda amicizia con gli artisti del Novecento – in particolare con Tosi, Funi, Salietti – sempre in contatto con i suoi colleghi alla Scuola di Monza (Arturo Martini, Semeghini, Marino), ammiratore dell’arte di Carrà e di Sironi, D.G. tuttavia comincia a isolarsi, rinnova in parte la sua pittura al contatto della città natale, di cui esplora gli angoli più modesti della periferia urbana, dalle parti di Porta Romana e di Taliedo, fino a toccare la campagna di Melegnano, del Lambro, dell’Adda. Più tardi preferirà il nord milanese: Canonica del Lambro, Carate, la Brianza. E’ verso il 1934-’35, ormai nel suo studio di Via Omboni 1, dove, gli amici lo vennero a salutare per l’ultima volta senza più vita sul divano dove soleva riposarsi il pomeriggio, che D.G. ricomincia a partecipare, a modo suo, alle idee dei più giovani. Sentiva necessaria una ripresa della tradizione moderna quale discendeva dall’Ottocento francese nella linea Corot- Cézanne, una rivincita del colore, della chiarezza (non del chiarismo) sullo schematismo, del tono sul chiaro-scuro. Idee che, con diverse origini, animavano anche i migliori giovani seguiti al Novecento. A ciò si accompagnava lacrescente insofferenza per l’intrusione tentata, ma sempre isolata e respinta, dal fascismo di inserirsi sul piano dell’arte. D.G, antifascista da sempre, vedeva con simpatia la giovane generazione che prendeva posizione contro la dittatura, per quanto egli abbia sempre rifiutato di considerare stretto il collegamento tra la tematica artistica e quella civile e tanto più politicosociale. II contenuto era per lui nell’atteggiamento di fronte alla natura e allecose, nel significato della pura creazione poetica, nel rapporto uomo-mondo\nsensibile. Dalla casa e dallo studio di Via Omboni 1 sono passati quasi tutti gli artisti delle generazioni più giovani da Sassu a Manzù, da Guttuso a Morlotti, da Birolli a Treccani. Mio padre era estremamente aperto alle loro esperienze. Non l’ho mai visto, preoccupato di aggiornarsi. Questa tentazione non gli passò mai neppure per la mente. L’avrebbe respinta come indegna di un artista. Tanto più riconosceva e considerava l’apporto di cultura viva dei giovani che si aprivano una strada che non fosse di pedissequo omaggio alla «moda» e al gusto, ma una affermazione di personalità e di poesia. Con questa caratteristica che tendeva a isolarlo da quelli della sua generazione, senza che, d’altra parte, egli assumesse pose da ringiovanirlo artificialmente, mio padre diventa sempre più un isolato, fuori dai gruppi mercantili e dalle clientele critiche. Qualche piccolo guaio politico del figlio fa il resto; e di questa difficile condizione il riconoscimento del valore di mio padre (di qualunque grado esso sia) risente anche oggi. Invece la sua pittura, in questi anni, piace sempre di più al pubblico di coloro che comprano i quadri per il gusto di aprire in casa propria una finestra sulla poesia della natura. So bene che oggi si disprezzano da parte di molti i pittori le cui opere non sono acquistate come francobolli di pregio, ma come frammenti di creazione poetica. A mio padre importava di lavorare, avere quel minimo di tranquillità per immergersi nella pace dello studio e della natura. Se il suo cliente era veramente un appassionato, ne godeva come un bambino.\nGli portava magari a casa un disegno, un acquerello, per ringraziarlo della gioia che gli aveva procurato con la tangibile dimostrazione di comprensione per la sua arte. Bisogna essere obbiettivi nel ricordo e non si deve aggiungere nulla, nulla abbellire. Dirò dunque che quando – e siamo ormai agli anni del do- poguerra – l’ambiente si è fatto più spietato e la dittatura dei grandi critici e della burocrazia delle Belle Arti ha condizionato la vita di tutti gli artisti italiani, ho visto più volte la serenità di mio padre annuvolata da un cruccio di cuore. Ma gli passava subito, nella considerazione che nessuno poteva togliergli la gioia del lavoro e la calma attesa del tempo che avrebbe fatto giustizia. Una giustizia relativa, s’intende, perché D.G. non si è ritenuto mai un grande pittore, se i grandi si chiamano Cézanne e Corot, Beato Angelico e Poussin. Ma ben pochi tra i contemporanei egli, per la verità, riteneva grandi. A lui importava produrre, a lui piaceva la natura, la pittura, la vita senza scosse ma senza compromessi. Era agli antipodi della politica, come modo delle relazioni umane. Negli anni della guerra aveva sofferto molto per la sorte dei suoi figli, del suo paese, del mondo. La dittatura e la guerra erano mali tremendi, per lui incomprensibili. Perché? Il sole, gli alberi, i rivi, le erbe, i muri slabbrati, il sogno a occhi aperti; perché tanto inutile soffrire? Non faccio letteratura; me ne guardo. Cerco soltanto di spiegare perché per qualche anno egli non riuscì a star tranquillo né nel rifugio di Ghiffa (dove aveva una casetta in prestito), né al suo Forte dei Marmi, dove il volto di certi personaggi lo irritava, e neppure a S. Gimignano, che tuttavia gli apriva sempre più affettuose le traccia paesane. Soltanto la passione di quegli anni, come più tardi l’amore dei bambini suoi nipotini, riuscirono a distrarlo parzialmente dalla pittura, per la quale egli viveva. E si comportò anche allora, con l’accento che i tempi comportavano, secondo quella coerenza di carattere che gli ho sempre conosciuto.\nNext story Torino – Sala delle Colonne Castello Reale del Valentino\nPrevious story ‘INTERNAZIONALE ITALIA ARTE 2009’


Un'audizione inaspettata - Storie - Intercultura\nSono Elena, ho quindici anni e una delle mie più grandi passioni è la musica: suono il flauto traverso, l'ottavino e il pianoforte.\nGrazie al sostegno dei miei genitori e della Borsa di studio di Intercultura, il 26 agosto ho iniziato il mio anno scolastico a Hong Kong, una vera e proprio avventura. Ormai è da quasi due mesi che ho lasciato il mio minuscolo paesino di 2000 abitanti per venire in questa metropoli dalle mille sfaccettature!\nQui ogni giorno si presentano novità e opportunità da cogliere. Infatti una settimana dopo il mio arrivo ho tenuto un'audizione inaspettata per entrare alla Hong Kong Children's Symphony Orchestra. Ero molto agitata all'idea di dover dimostrare il livello che ho raggiunto fino ad ora, davanti a dei professori che non conoscevo e che sono abituati ad un livello molto più alto del mio.\nIl conduttore dell'orchestra e il fondatore Mr. Yip Wai-Hong mi hanno invitata in una grande sala con pavimento in legno, tendoni in velluto rosso e qualche leggio. Ho portato due pezzi preparati la settimana prima; poi hanno testato la lettura a prima vista. Il risultato è stato positivo! Mi hanno chiesto di entrare a far parte dell'orchestra a partire da quel pomeriggio stesso. Per me è stato come realizzare un sogno.\nIl primo impatto è stato forte, sono l'unica europea in mezzo a tutti quei visi asiatici curiosi e culturalmente molto diversi da noi. Tutti i musicisti, della mia età, hanno una padronanza tecnica incredibile rispetto al livello italiano. Non ho trovato molte differenze negli insegnanti, mi trovo bene con ciascun direttore. Ogni domenica pomeriggio ormai è mia routine andare al Cultural Centre di Hong Kong per continuare a coltivare la mia passione.\nIl 28 e il 29 dicembre parteciperò ai due concerti di Natale, in cui suoneremo Scheherezade di Rimsky Korsakov, Fünfte Symphonie di L. Van Beethoven, Tzigane e Bolero di Maurice Ravel.\nVi consiglio di cogliere tutte le opportunità che vi si presenteranno durante la vostra esperienza, fate sì che la vostra avventura vi arricchisca il più possibile, sarà un crescendo di soddisfazioni e di momenti indimenticabili.


Almeno una decina di morti, Italia sotto choc. Terribile incidente in Puglia: scontro frontale tra due treni di pendolari. Numero impressionante di vittime. Cosa è successo e dove | Caffeina Magazine\nAlmeno una decina di morti, Italia sotto choc. Terribile incidente in Puglia: scontro frontale tra due treni di pendolari. Numero impressionante di vittime. Cosa è successo e dove\n12 Luglio 2016/ Italia/\nL’ultimo scontro tra due treni sulla stessa linea ferroviaria risale al 20 dicembre 2005: quel giorno l’interregionale Roma-Campobasso si era scontrato con un altro convoglio nella stazione di Roccasecca. In quell’occasione, per un errore umano dei macchinisti, le vittime furono due molisani: un ragazzo di 25 anni e un 49enne di Campobasso. Nel disastro di Roccasecca rimasero ferite altre 70 persone ma nessuno gravemente.\nA 11 anni da quel disastro, la notizia è di pochi minuti fa: due treni, composti entrambi da 4 locomotive e con a bordo parecchie persone, si sono scontrati.\nL’incidente ferroviario è avvenuto sulla tratta Corato – Andria nel nord del barese. Ancora non sono arrivate notizie ufficiali o conferme sul numero delle persone coinvolte nell’incidente.\nSecondo le prime indiscrezioni, alle 11.30 di questa mattina, due treni della Ferrotramviaria si sarebbero scontrati frontalmente in aperta campagna, tra Ruvo di Puglia e Corato. Il tratto dove è avvenuto l’incidente è a binario unico e giornalmente è attraversato da 200 convogli. Proprio per l’eccessivo utilizzo della tratta, lavori per la creazione di un secondo binario lungo la tratta erano stati già avviati dal comune, ma ancora non erano stati ultimati.\nSecondo le prime ricostruzioni dei vigili del fuoco, giunti subito sul posto, la situazione sembra essere molto grave: le prime stime parlavano di 5 morti, ma aggiornamenti dell’ultimo minuto fanno salire il conto e si parla di dieci vittime accertate. L’unico a rilasciare qualche dichiarazione è stato il comandante dei Vigili urbani di Andria, Riccardo Zingaro che ha dichiarato:“Credo ci siano molti morti. C’è stato uno scontro frontale su un unico binario, alcune carrozze sono completamente accartocciate e i soccorritori stanno estraendo dalle lamiere le persone, molti sono anche i feriti”.


Mammografia 3d - Tomosintesti a Synlab Datamedica Padova Mammografia 3d - Tomosintesti a Synlab Datamedica Padova\nMammografia tridimensionale: in Synlab Data Medica arriva il nuovo servizio di Tomosintesi che permette un’analisi ancora più efficace\nUn nuovo servizio di prevenzione di ultima generazione: in Synlab Data Medica è ora disponibile la Mammografia Tridimensionale (3-D) o Tomosintesi della mammella, un’evoluzione della tradizionale mammografia. Una tecnologia più efficiente nello scoprire e localizzare le lesioni mammarie e più accurata nell’evidenziare ciò che può sfuggire alla mammografia tradizionale, con una dose di radiazioni e un tempo di esame sostanzialmente uguali.\nQuesta mammografia 3-D viene ottenuta muovendo il tubo a raggi X in un breve arco attorno alla mammella e acquisendo multiple immagini con diverse angolazioni. Queste immagini, rielaborate da un computer, forniscono una rappresentazione della mammella con un netto miglioramento della visibilità di eventuali noduli o tumori, permettendo al radiologo di esaminarla per strati ed evitando che la sovrapposizione del tessuto sano possa mascherare una piccola lesione.\nQuesta tecnologia è valida soprattutto nelle mammelle dense, con tanta ghiandola e poco grasso, proprio quelle in cui è più frequente non riuscire ad identificare un tumore di piccole dimensioni o con caratteri particolari.\nOggi la mammografia 3D o con Tomosintesi è l’indagine più efficace per evidenziare precocemente i tumori della mammella, quando non ancora palpabili e di dimensioni ridotte, e può essere consigliata come controllo periodico a tutte le donne che abbiano superato i 40 anni di età o che siano considerate a maggior rischio di avere un tumore.\nPer accedere a questo nuovo servizio – disponibile nella sede di via Zanchi a Padova – o per maggiori informazioni contattare Data Medica (tel. 049.86.50.111 e-mail: info@datamedica.it).\nREFERTI ON-LINE E CORSIA PRIORITARIA IN DATA MEDICA PADOVA 9 e 25 Marzo: Incontri “Dieta del DNA, dimagrimento personalizzato e contrasto...


Odontoiatra Ferrara Dentista - Dott. Nicola Mobilio\nStudio Odontoiatrico a Ferrara - Dott. Nicola Mobilio: la nostra equipe ti aiuterà ad ottenere il tuo miglior sorriso!\nCon professionalità, preparazione e strumenti all'avanguardia, al fine di garantirti risultati clinici ottimali.\nContatta lo Studio Odontoiatrico del Dott. Nicola Mobilio per prenotare un primo appuntamento o per richiedere un preventivo sui trattamenti.\nVia Nazionale, 168/L – 44028 Poggio Renatico (FE) – Loc. Gallo\nLo Studio Odontoiatrico del Dott. Nicola Mobilio si trova a pochi chilometri da Ferrara, precisamente in località Gallo, frazione di Poggio Renatico.\nDentista Odontoiatra Ferrara\nLo Studio Odontoiatrico del Dott. Nicola Mobilio si avvale di un equipe medica specializzata e qualificata e di una serie di tecniche, strumenti, attrezzature e materiali innovativi, finalizzate a conseguire risultati clinici ottimali nelle seguenti aree:\nI nostri dentisti hanno le competenze e l’esperienza necessaria a trattare con pazienti adulti, adolescenti e bambini. Lo Studio è punto di riferimento a Ferrara per la cura delle varie patologie dentali ed è costantemente impegnato anche nella prevenzione, con approfondite visite odontoiatriche e sedute di igiene orale.\n✓ Visita odontoiatrica e controllo\n✓ Igiene orale\n✓ Terapia conservativa\n✓ Sigillatura dei solchi\n✓ Protesi dentali\n✓ Sbiancamento dei denti\n✓ Faccette in ceramica\n✓ Allineamento invisibile dei denti\n✓ Otturazioni estetiche\nControllo semestrale con avviso personalizzato.\nListino prestazioni chiaro e trasparente con pagamenti personalizzabili e possibilità di finanziamento.\nCard Famiglia con condizioni vantaggiose.\nLo Studio è attrezzato per rispondere a ogni eventuale richiesta del paziente, espandendo le proprie competenze a tutte le branche della moderna odontoiatria.\nForniamo inoltre servizi a vantaggio dei pazienti i quali possono usufruire di sconti sul listino dello studio, di promozioni riservate e accedere a particolari forme di finanziamento agevolato.\nProtezione dentale Professionale\nLo Studio Odontoiatrico del Dott. Nicola Mobilio, specializzato nella salute e prevenzione dentale degli sportivi, consiglia la Protezione Dentale professionale; ed è abilitato a prescriverlo.\nPermette di parlare e comunicare senza difficoltà durante le fasi di gioco\nÈ consigliato anche in presenza di apparecchi odontoiatrici\nStruttura multistrato personalizzabile a seconda del tipo di sport praticato e dei rischi ad esso correlati\nPuó essere adattato nel tempo ad eventuali modifiche della situazione orale\nAppena pubblicato un mio studio in vitro su denti estratti restaurati con overlay in disilicato di litio con e senza ricostruzione con perno: non ci sono differenze...\nDott. Nicola MobilioSenza categoria0\nOrgoglioso e soddisfatto di aver contribuito a questo progetto e a questo meraviglioso libro! Questo libro è frutto dell’esperienza clinica maturata nel corso degli anni nel reparto...\nDott. Nicola Mobiliolibri0


Più di 300 videogiochi in sconto sul Playstation Store fino a marzo - Player.it\nHOME » news » Più di 300 videogiochi in sconto sul Playstation Store fino a marzo\nSconti sul Playstation Store\nMichele Longobardi - Redattore\t 21 Febbraio 2018, 14:11\nUltimo aggiornamento 21 Febbraio 2018, 14:18\nSony non smette di viziare i propri giocatori. Dopo i giochi a meno di cinque euro di queste settimane, sul Playstation Store arrivano nuovi sconti. Ce n’è per tutti i gusti, visto che tra Playstation 4, PS3 e PS Vita potete trovare da oggi fino a marzo più di 300 titoli in saldo.\nAlcuni sconti scadono il 3 marzo, mentre altri l’8 dello stesso mese. Ci sono titoli che non possono non ingolosire, come Yakuza Kiwami a 14,99 o Rise of the Tomb Raider a 19,99.\n[amazon_link asins=’B0778Z2KBY,B01LQF9RDI’ template=’Carosello_prodotti’ store=’frezzanet04-21′ marketplace=’IT’ link_id=’b2099642-1708-11e8-8be3-0d4e074e58d1′]\nEcco cosa vi consigliamo di prendere:\nA 9,99 c’è Agents of Mayhem, titolo nato da una costola di Saints Row. Se siete amanti degli action eccessivi e che fanno della confusione e del politicamente scorretto i loro punti di forza, allora AoM è una scelta obbligata.\nAllo stesso prezzo potrete scaricare la Amnesia Collection, una trilogia di titoli horror che vi faranno letteralmente balzare dalla sedia. Interessanti anche i due capitoli di Banner Saga, entrambi a 9,99. Con meno di 20 euro avrete sulla vostra console una serie coinvolgente e adatta agli appassionati dei tactical role-playing game.\nBorderlands: The Handsome Collection è anch’esso scontato a 9,99. Non perdetevi una delle migliori collection esistenti. Se invece siete “nostalgici”, allora Canis Canem Edit, uno dei titoli migliori concepiti da Rockstar, uscito all’epoca su Playstation 2, è un ottimo modo per spendere 6,99 euro.\nSe non vi siete ancora rituffati nelle avventure del marsupiale di Naughty Dog, a 24,99 potete acquistare Crash Bandicoot N. Sane Trilogy (clicca qui per la nostra guida ai trofei). Vi consigliamo anche Darkest Dungeon a 7,99.\nPer i nostalgici delle vecchie avventure grafiche, abbiamo a 4,99 Day Of The Tentacle Remastered. Non perdetevi anche Firewatch a 7,99, titolo che riteniamo tra i migliori walking simulator in circolazione. Se non siete sazi di indie, a 5,99 c’è Furi, uno sci-fi con una storia indimenticabile e boss fight dall’elevata difficoltà.\nAl prezzo di 29,99 immergetevi nell’atmosfera della Los Angeles degli anni ’40, tra omicidi e inseguimenti: L.A. Noire non vi deluderà (clicca qui per la nostra recensione). Little Nightmares è una delle migliori esperienze horror del 2017, sul PS Store lo troverete a 9,99. A 2,99, quasi gratis, in pratica, potrete scaricare Lone Survivor, horror in pixel art ispirato a Silent Hill.\nMafia III a 14,99 è un buon prezzo per un titolo che non ha riscosso molto successo da parte di pubblico e critica. Se avete voglia di cyberpunk, c’è Observer a 14,99. A 3,99 potrete giocare al capolavoro di Tim Schafer, Psychonauts (clicca qui per leggere la nostra intervista all’autore).\nIn attesa di Red Dead Redemption II, con soli 6,99 euro giocate alla prima avventura western della serie, Red Dead Revolver. Uno dei titoli migliori di questa promozione è senza dubbio Rise of the Tomb Raider a 19,99. Dopo l’annuncio della safe mode, non potete mancare l’appuntamento con l’orrore di SOMA a 8,99.\nThe Witness 9,99\nThe Talos Principle 6,99\nConcludiamo con Yakuza Kiwami a 14,99. Un prezzo imperdibile! Clicca qui per la nostra recensione.\nGli sconti sono disponibili anche su PS3. Ecco la lista completa:\nAlien Rage €2.99 −80%\nBundle Call Of Duty: Modern Warfare €12.99 −67%\nCall Of Duty: Black Ops Gold Edition €9.99 −66%\nCall Of Duty: Black Ops II Gold Edition €9.99 −80%\nCall Of Duty: Black Ops III €12.99 −78%\nDefenders Of Ardania €2.99 −62%\nEnemy Front €2.99 −80%\nLife Is Strange Season Pass €1.99 −88%\nMetal Gear Rising: Revengeance €4.99 −66%\nMetal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots €4.99 −66%\nMx Vs Atv: Alive €4.99 −83%\nMx Vs. Atv: Supercross €7.99 −73%\nNaruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Revolution €5.99 −80%\nOne Piece Pirate Warriors 3 — Gold Edition €12.99 −56%\nOne Piece Pirate Warriors 3 €7.99 −60%\nPro Evolution Soccer 2018 €14.99 −70%\nRogue Legacy €2.99 −76%\nSniper Ghost Warrior 2 Gold Edition €2.99 −80%\nSniper Ghost Warrior 2 €2.49 −80%\nStealth Inc 2: A Game Of Clones €4.99 −66%\nTales Of Graces F + Tales Of Xillia — Combo Pack €7.99 −73%\nTales Of Graces F €4.99 −75%\nTales Of Symphonia Chronicles €7.99 −73%\nTales Of Symphonia Dawn Of The New World €4.99 −75%\nTales Of Symphonia €4.99 −75%\nTales Of Xillia — Discovery Edition €7.99 −68%\nTales Of Xillia €5.99 −70%\nTales Of Xillia2 €5.99 −70%\nTales Of Zestiria — Edizione Digitale Standard €5.99 −70%\nTekken Tag Tournament 2 €4.99 −75%\nThe Stealth Inc 1 & 2 Ultimate—Est Edition €6.99 −58%\nThomas Was Alone €2.99 −62%\nConsigli agli acquisti su PS Vita\nDarkest Dungeon 7,99\nGrim Fandango Remastered 4,99\nSlain: Back From Hell 5,99\nVisitate la pagina ufficiale del Playstation Store per vedere tutti gli sconti.


L’Italia leader in Europa per valore della produzione agricola: prime stime sull’economia agricola 2019. | Feger\nL’Italia leader in Europa per valore della produzione agricola: prime stime sull’economia agricola 2019.\nSecondo il Centro studi di Confagricoltura, l’Italia, nonostante un lieve calo nel valore della produzione agricola, mantiene il primato in Europa per il valore della produzione delle attività agricole connesse (trasformazione, vendita diretta, agriturismo etc.) e al terzo posto, dopo Francia e Germania, per il valore della produzione in generale.\nIl primato è stato mantenuto anche dopo l’ultima analisi dell’anno 2019 che vedeva, nonostante la forte ripresa di alcuni comparti, quali quello di olive/olio (+31%) e quello degli ortaggi (+10,5%), una lieve diminuzione del valore della produzione complessiva del settore agricolo (- 0,6%), determinata soprattutto dalla flessione di vino (-17%) e frutta (-8,2%). Sull’andamento negativo del valore della produzione nel 2019 (Francia, Italia, Spagna) ha influito soprattutto la riduzione dei volumi di produzione, in particolar modo vegetale, in presenza di una generalizzata crescita dei prezzi di vendita dei prodotti agricoli, che dura dal 2017.\nNonostante ciò, l’Italia si è però confermata al primo posto in Europa nella produzione agricola.\nItalia al primo posto in Europa per numero di occupati nel settore primario.\nInoltre anche per quanto riguarda il lavoro in agricoltura, la Penisola mantiene il primato in Europa per numero di occupati nel settore primario, dipendenti e indipendenti, impiegati nel settore agricolo davanti alla Spagna (862 mila) e alla Francia (741 mila) con 1.125 mila Unità di Lavoro.\nInfine, secondo l’indagine, i prezzi medi di vendita dei prodotti agricoli sono cresciuti del 1,2%. Con una diminuzione in misura superiore il valore della produzione di vini (-12%), frutta (-3%), cereali (-2,6%), colture industriali (-1,6%) e “altri prodotti vegetali” (-1,5%).\nLeggi il rapporto del Centro studi di Confagricoltura


Castagnetto (Italia)-Historia, heráldica, escudo de armas,\nOrigen del apellido Castagnetto, país de origen: Italia\nVariaciones apellido: Castagneto - Castagnedo - Castagneti\nRastro heráldico de la familia: Castagnetto\nAntica famiglia originaria di Selva, molto illustre fin dal 1300, e ebbe molti notari e giudici egregi ed esimii ambasciatori. Di questa famiglia non si hanno più notizie. Varie famiglie omonime si propagarono in diverse regioni d'Italia. Le notizie bibliografiche che ci vengono tramandate sono riconducibili a questa casata di cui ne abbiamo tratto nota. Antica e nobile famiglia originaria del Trevigiano. Numerosi autori della famiglia descrissero eventi e personaggi, attribuirono ad essa varie origini senza alcuna valida attestazione. La moderna critica storica ha, sulla scorta sicura dei documenti, fatto ragione delle artificiose ricostruzioni genealogiche di quegli scrittori che, per compiacente spirito d'adulazione, pretesero far discendere questa famiglia da nobili e antiche prosapie come quella di altre famiglie. Il commendatore G.B. di Crollalanza, nella sua opera " il Dizionario Storico-Blasonico, opera che in vari decenni e con l'aiuto di altri storici ne ha rintracciato l'esistenza veritiera sulla scorta di documenti... Continuará\nComprar un documento heráldico de Castagnetto\nEscudo de la familia: Castagnetto\n1 Blasòn de la familia Castagnetto


Tardelli: “Inter, scudetto meritato. Conte? Ha già deciso. Se continua a tacere…” - FC Inter 1908\nTardelli: “Inter, scudetto meritato. Conte? Ha già deciso. Se continua a tacere…”\nIntervistato dalla Gazzetta dello Sport, Marco Tardelli parla della stagione dell'Inter e del futuro di Antonio Conte\nIntervistato dalla Gazzetta dello Sport, Marco Tardelli parla della stagione dell'Inter culminata con lo scudetto. L'ex giocatore analizza poi il momento della Juve che rischia di non qualificarsi alla prossima Champions League. "L’Inter lo ha meritato, è indiscutibile: perché ha giocato meglio, perché Conte ha puntato forte sullo scudetto e se l’è preso. La Juve ha commesso troppi errori e oggi li paga".\nErrori di chi?\n«Le colpe sono di tutti: della società, dei calciatori e di Pirlo. Della società perché ha fatto un mercato non ideale, diciamo così: e non è neanche vero che non ha fatto acquisti, però non ha scelto nei ruoli importanti giocatori che potevano determinare. I giocatori non hanno avuto la continuità che serviva e gli veniva richiesta, soprattutto in Champions: che era il vero obiettivo del club».\n«La prima cosa che mi verrebbe da dire è che poteva usare di più Dybala, ma solo lui sa da cosa è dipeso il non averlo fatto. Si dice che ha cambiato troppo spesso modo di giocare, ma questo succede se hai una rosa ampia, ti aspetti qualcosa da certi giocatori ma quelli non te la danno e allora cerchi una soluzione: è lì che entri un po’ in confusione. Ho sempre detto che in certi momenti sarebbe stata determinante la società, ma è entrata un po’ in confusione anche lei».\nLa Juve può sperare ancora nella qualificazione Champions?\n«Ci deve sperare: va in campo, vince le ultime due partite e vede cosa succede. Anche se fra Atalanta, Milan e Napoli non vedo nessuna rischiare grosso in questo fine settimana. Però rischiare può significare anche solo pareggiare».\nInter già demotivata: possibile?\n«No, perché è impossibile che sia demotivato Conte. E Marotta tanto meno. No, perché saranno motivati anche quelli che hanno giocato meno, se dovessero andare in campo. E poi le due partite dopo le scudetto le abbiamo viste, no?».\nQuesta incertezza sul futuro di Conte può pesare?\n«Conte ha già deciso: se la società segue i suoi piani resta all’Inter, sicuro. E se continua a tacere è perché vuole finire il campionato, non perché sa che non sarà così».\nE il taglio degli stipendi è un motivo di disturbo?\n«Sa quando le cose diventano più difficili? Quando i giocatori sanno di un’idea del genere prima dai giornali che dalla società: in assoluto sono sempre stati disponibili, a tutto».\nLukaku, Hakimi, Perisic e Young indisciplinati e multati come lo furono Dybala, McKennie e Arthur, poi fuori contro il Torino: si aspetta che non giochino contro la Juve?\n«Decideranno Conte e la società, ma non è detto che se la Juve ha fatto una cosa la debbano fare anche gli altri: magari sono situazioni diverse».\n14 maggio 2021 (modifica il 14 maggio 2021 | 12:02)


Bari San Paolo, approvato progetto lavori riqualificazione scuola 'Cirielli'\nLa Giunta comunale di Bari ha approvato il progetto preliminare dei lavori di riqualificazione della scuola primaria e secondaria di I grado “Cirielli”, al San Paolo, che rientra nell’istituto comprensivo Falcone e Borsellino. Gli interventi previsti, del valore di 850mila euro, riguardano la recinzione esterna dell’intera area che circonda i due plessi scolastici, in quanto i muretti attuali sono deteriorati con le armature in acciaio ben visibili e ossidate. Per cui si procederà con il ripristino sia delle armature sia delle parti in calcestruzzo e con la ritinteggiatura della porzione metallica del recinto. Su un lato verrà anche installato un nuovo cancelletto pedonale.\nAltre operazioni relative all’area esterna riguardano la sistemazione del verde, quindi con la rimozione di erbe infestanti e materiali obsoleti dal terreno e il rifacimento dei diversi muretti ammalorati, e la ristrutturazione della pavimentazione, tra cui camminamenti e marciapiedi, ormai sconnessa. I prospetti saranno interamente riqualificati con il rifacimento dell’intonaco, l’asportazione di parti danneggiate, la tinteggiatura, la sistemazione dei pluviali e il ripristino del lastrico solare, che verrà nuovamente impermeabilizzato. All’interno delle scuole verranno effettuati interventi di tinteggiatura delle pareti, sistemazione dei controsoffitti, di sostituzione di alcuni infissi, di installazione di luci a led e dell’impianto wi-fi.\n“In molti casi interverremo per rifare ex novo i percorsi esterni o gli stessi marciapiedi in un’ottica di riqualificazione generale - commenta ll'assessore cittadino ai Lavori Pubblici, Giuseppe Galasso -. In altri, invece, installeremo dei corrimano nuovi per la sicurezza di bambini e ragazzi e, soprattutto, una copertura lungo il tragitto dall’edificio scolastico e alla palestra, in modo che gli alunni possano muoversi senza disagi da un plesso all’altro in caso di pioggia. Questo intervento completa quanto realizzato con la costruzione della palestra al servizio della scuola, che sarà inaugurata l’autunno prossimo. Si tratta di una ristrutturazione complessiva che, al termine dei lavori, potrà contare su due edifici completamente rinnovati e su una palestra nuova ed efficiente. Il progetto, naturalmente, verrà inserito nel Piano triennale delle opere pubbliche”.\n“Queste due scuole, nel cuore di un quartiere particolarmente popoloso, necessitavano di una serie di interventi di ristrutturazione - dichiara l’assessora alle Politiche educative e giovanili Paola Romano -, e questo ci è sembrato il momento più opportuno per riqualificare i due plessi e restituire ai nostri bambini e ragazzi un luogo idoneo e decisamente più sicuro rispetto allo stato attuale. Un’attenzione particolare sarà riservata a tutta l’area esterna che verrà ripulita e rigenerata in base alle esigenze degli studenti e alla necessità di occupare e vivere il più possibile all’esterno, quando il clima lo consente, in attesa che termini l’emergenza sanitaria”.


Autismo – Una risonanza a 6 mesi di vita può prevederlo?\nAutismo – Un recente studio confermerebbe la possibilità di individuare il rischio di sviluppo del disturbo effettuando una risonanza magnetica\nPotrebbe essere possibile predire l‘insorgenza di autismo in un bimbo effettuando una risonanza magnetica alla testa all’età di sei mesi, cioè prima che si manifestino i primi sintomi. Tutto si annoda sulle connessioni tra le aree cerebrali.\nLo rivela uno studio dei ricercatori dell’Università della Carolina del Nord, pubblicato sulla rivista “Science Translational Medicine”, il quale arriva dopo un altro lavoro, pubblicato a Febbraio su “Nature”, sull’utilizzo della risonanza magnetica per determinare appunto le differenze nell’anatomia cerebrale fra bimbi, tali da poter individuare il rischio di sviluppo dell’autismo.\nLo studio odierno descrive un secondo tipo di ‘biomarker’ del cervello che i ricercatori e, potenzialmente, i clinici potrebbero utilizzare come componente di un toolkit diagnostico, per aiutare a identificare il rischio di insorgenza nei bambini il più presto possibile, prima che i sintomi dell’autismo appaiano. Lo studio è stato condotto su un campione di 59 bimbi ad alto rischio perché con un fratello maggiore già alle prese con autismo: i ricercatori sono riusciti, tramite la risonanza, a predire con grande precisione quali bambini si sarebbero ammalati in futuro. Undici dei bimbi sottoposti alla ricerca si sono poi ammalati e, si legge, presentavano al test molte differenze nelle connessioni fra 230 aree neurali, in particolare quelle legate a linguaggio o socialità, per esempio.\nCosì l’autore principale Joseph Piven, direttore del Carolina Institute for Developmental Disabilities: “Lo studio su Nature si è concentrato sulla misurazione dell’anatomia in due punti (a sei e dodici mesi) ma questo nuovo documento si è concentrato su come le regioni del cervello siano sincronizzate l’una all’altra in un determinato momento (sei mesi) per predire ad un’età ancora più giovane se i neonati svilupperanno autismo. Più capiamo il cervello prima che i sintomi compaiano, meglio saremo preparati ad aiutare i bambini e le loro famiglie”.\nCosì John R. Pruett Jr., professore associato di psichiatria alla School of Medicine di Washington, a St. Louis: “Non ci sono caratteristiche comportamentali per identificare l’autismo prima dello sviluppo di sintomi che emergono durante il secondo anno di vita. Ma l’intervento precoce migliora i risultati, quindi se in futuro potremmo utilizzare l’MRI per individuare i bambini a rischio altissimo prima che sviluppino sintomi, potremmo iniziare i trattamenti molto presto”.\nLA NUOVA FRONTIERA PER COMBATTERE LA STERILITÀ MASCHILE? SPERMATOZOI OTTENUTI DALLE CELLULE DELL’ORECCHIO…\nPROSSIMO ARTICOLO I denti si riparano da soli, addio otturazioni grazie a un farmaco per l’Alzheimer\nARTICOLO PRECEDENTE Se vedete questo insetto nella vostra casa uscite immediatamente! E chiamate qualcuno che vi aiuti! La ragione è spaventosa!


SOSTENIBILITALIA, il blog di Emilio D'Alessio: 10/01/2013 - 11/01/2013\nIn questa epoca di equilibristi e acrobati della politica ecco un video istruttivo. Chi prova a fare la capriola o il salto mortale ha ancora molto da imparare.\nO scrivi qualcosa che valga la pena leggere\no fai qualcosa di cui valga la pena scrivere.\nLa leadership e la luce bianca\n"Leadership non è una parolaccia" ha detto Matteo Renzi nel suo memorabile discorso di chiusura della Lepolda 2013. Perché alcuni ancora accusano Renzi di essere troppo leader. Di non avere una squadra (neanche un righello, aggiungo). Insomma, di sfondare troppo con la sua immagine personale, che piace ai media e anche agli elettori.\nIn realtà, dei quattro candidati alla segreteria del PD, Matteo Renzi è l'unico che non ha messo la sua faccia nei materiali di propaganda elettorale, ma solo lo slogan Cambia Verso. Pittella, Cuperlo, Civati, soprattutto quest'ultimo, tempestano la rete di banner e manifesti con i loro volti in primo piano. E se Gianni Pittella continua con una campagna elettorale nobile e sottotraccia, senza accuse e recriminazioni, Cuperlo e Civati invece non parlano che di Renzi (male). Ad ogni occasione, in ogni intervista. Rimproverandogli che "è troppo leader".\nPippo Civati per la campagna del congresso ha creato un nuovo sito, che funziona in parallelo con il suo collaudato e frequentatissimo blog. Sul sito di Pippo è stata pubblicata una intervista al grafico che cura la sua campagna. L'intervista la scrive P.C. che è il coordinatore della campagna di Civati. Tanto per garantire un contraddittorio e qualche domanda insidiosa. ;-)\nVerso la fine, rispondendo ad una delle domande "incalzanti" di P.C. il grafico dice: «Sì, m’è presa la scimmia. Di notte non riuscivo nemmeno a dormire, pensavo solo alla campagna, pensavo a un modo per valorizzare tutta questa energia che si attivava grazie alla candidatura di Pippo. E proprio nel corso di una nottata in bianco è nato lo stile che caratterizza questo sito e la comunicazione che ha debuttato la scorsa settimana al teatro Vittoria e che ci accompagnerà fino al giorno del voto. Idee e persone come fasci di colore che si incontrano e si sovrappongono fino a creare luce bianca, e al centro di quella luce Pippo. L’ho proposta al resto dello staff, e sono contento che sia piaciuta».\n"La luce bianca, e al centro di quella luce Pippo"? Viene da chiedersi se è più preoccupante la leadership o il proselitismo. Ma posso immaginare che forse l'entusiasmo della campagna possa avere obnubilato il grafico e lo stesso coordinatore maximo P.C. E penso che magari Pippo, che conosco come persona pacata e riflessiva, prenderà le distanze. Invece Civati riposta compiaciuto sul suo blog l'intervista, chiosando che leggendola "Si capiscono molte cose di quello che facciamo e di come lo facciamo, soprattutto."\nIn effetti si capiscono.\nNon toccate quelle zanne\nYaya Touré, Pallone d'Oro africano nel 2011 e 2012 e stella del Manchester City, è diventato ambasciatore dell'UNEP contro il poaching, l'uccisione degli elefanti africani per prelevarne le zanne. L'impegno di Touré è stato ufficializzato oggi in una conferenza stampa nel quartier generale dell'UNEP a Nairobi.\nI giocatori della nazionale di calcio della Costa d'Avorio per i tifosi sono gli elefanti. "Ma nel mio paese di elefanti ne sono rimasti solo 800" ha detto oggi Touré, che oggi è stato inserito tra i 23 finalisti per il Pallone d'Oro. In Africa almeno 15.000 elefanti sono uccisi ogni anno per il contrabbando di avorio.\nUno, due, tre accordi. According to Lou Reed\n"Un accordo va bene. Con due accordi rischi di strafare. Con tre accordi sei nel jazz".\nArchiviato in: Musica per le mie orecchie, Quotes\nIl nuovo sito di Repubblica fa schifo\nStamattina ho scritto del nuovo look del sito di Repubblica, che secondo me sembra la versione per ipovedenti di quello vecchio. mi hanno risposto in pubblico e in privato dcendomi in generale che io non ci capisco un tubo, che il look è modernissimo, che l'esperienza del visitatore è enhanced e altri tecnicismo che risparmio.\nNon sono un webmaster, ma so anche io che la grafica web corrente ha progressivamente eliminato gli sfondi, le texture e altre forme graficamente "distrattive" per evidenziare al massimo i contenuti. Che le pagine vengono scarnificate ai titoli così chi vuole approfondire è obbligato a ricliccare aumentando le cifre dei contatori, che i refresh automatici svolgono la stessa funzione.\nPer un utente come me, abituato a consultarlo spesso, il nuovo sito però fa schifo. Enormemente peggiorato. E non è neppure allineato con quelli degli altri grandi quotidiani. Qui sotto ci sono le prime pagine di El Pais, Frankfurter, e Times, tanto per restare in Europa. E poi del New York Times, che per me resta il migliore. Confrontiamole. Cliccate sopra le pagine, ingranditele. Pagine fitte, piene di titoli, occhielli e incipit di articoli. Affollate di indici, elenchi, rimandi, link. Pagine belle da vedere e facili da leggere.\nL'unico grande giornale online che ha un look simile a Repubblica è Le Monde, che forse non a caso il quotidiano di Scalfari ha sempre visto come un modello. Titolone, fotona, indice notizie e stop.\nAridatece il vecchio sito. Altrimenti leggiamo solo Stampa e Corriere.\nArchiviato in: Ma per favore, Surfing\nScioperi, ponti e altre specialità nazionali\nGiovedi 31 ottobre i lavoratori bancari italiani sciopereranno, per la prima volta in 13 anni. Lo ha annunciato oggi il segretario generale della Uilca, Massimo Masi, durante la conferenza stampa unitaria alla quale erano presenti anche i vertici di Fisac-Cgil, Fiba-Cisl, Fabi-Ugl e Dircredito. Insomma, sindacati compatti.\nNon mi permetto di giudicare le motivazioni dello sciopero. Mi permetto di commentare la data: il giovedì prima di un venerdì festivo. I bancari che aderiranno avranno un megaponte di quattro giorni. Noi clienti invece dovremo subire quattro giorni di fila con gli sportelli bancari chiusi. Grazie e buon ponte a tutti i bancari. La prossima volta scioperate di martedì, così magari si capisce meglio qual è il reale coinvolgimento della categoria.\nAridatece quello vecchio\nIl nuovo sito di @repubblicait sembra ogni giorno di più la versione per ipovedenti del sito di Repubblica. #maperfavore\nLou Reed è morto oggi, sembra per complicazioni epatiche. Si era sottoposto ad un trapianto di fegato lo scorso maggio. Aveva 71 anni, uno in più di Mario Monti e Mick Jagger. Artista riconosciuto e venerato, non ha mai avuto un vero successo commerciale. Dopo gli esordi con Velvet Underground, il gruppo "prodotto" da Andy Warhol e divenuto in seguito un riferimento culturale obbligatorio, una lunga carriera solista il cui unico picco commerciale è stato Walk On The Wild Side, il pezzo dall'album Transformer prodotto da David Bowie e arrivato al numero 16 della classifica dei singoli USA nel 1973.\nL'album seminale di Lou Reed è Metal Machine Music, un doppio LP di noise del 1975 che allora fece scalpore. Nel 2008 si era sposato in seconde nozze con Laurie Anderson. Nel corso dei decenni Lou Reed ha consolidato uno status da leggenda, alimentato dalle citazioni musicali, dal rispetto dei colleghi, dall'aura della incredibile stagione creativa della NY degli anni '60, città dove Lewis Allan "Lou" Reed era nato, a Brooklyn. La foto qui sotto è stata scattata nel West Village a giugno, dopo l'intervento. Negli ultimi tempi viveva a long Island.\nDue citazioni tra le mie preferite:\n"Non mi piace la nostalgia, a meno che non sia mia"\n"E' deprimente essere ancora in giro e vedere i tuoi album fuori catalogo".\nIl mio pezzo preferito resta Perfect Day.\n"Noi dobbiamo combattere la lotta alla mafia, a tutte le mafie" (gaffe di Rosy Bindi, neo presidente dell'Antimafia)\n— Nonleggerlo (@nonleggerlo) October 24, 2013\nArchiviato in: Ipse dixit, Questa poi, Senza parole\nFoto del Giorno 131023 #723\nLa mia presentazione di ieri all'Expert Meeting delle Nazioni Unite in preparazione del Rapporto Globale sullo Sviluppo Sostenibile. Lo so, ci vorrebbe l'audio. Non c'è molto da leggere. :-)\nUN Global Sustainable Development Report - Dubrovnik, Croatia - 21 Oct 2013 from Emilio D'Alessio\nArchiviato in: Europa, Mediterraneo, Pianeta Terra, Rio+20, Sostenibilitalia, Urbanesimo\nDimenticate le pruderie, sto parlando dei documenti congressuali del PD. Quelli di Pittella, Cuperlo e Renzi sono attorno alle venti pagine. Il più corto è quello di Matteo: tolti titolo, citazione, indice e premessa sono solo quattordici cartelle. Civati invece ha consegnato un documento di settanta pagine.\nI testi sono qui: Civati, Pittella, Cuperlo, Renzi.\nFoto del Giorno 131020 #722\nalle 22:58 2 commenti:\nComincia oggi la Settimana Internazione per la Prevenzione dell'Inquinamento da Piombo, istituita dalle Nazioni Unite e gestita da UNEP e OMS-WHO. Il piombo è un inquinante subdolo e potente, in particolare per il suo uso nelle vernici, dove viene usato come additivo. Gli smalti al piombo sono stati banditi in trenta paesi, Italia compresa, ma continuano ad essere venduti nei paesi in via di sviluppo. I più colpiti sono i bambini, nei quali l'inquinamento da piombo può produrre danni cerebrali irreversibili.\nLa decisione di eliminare le vernici al piombo fu presa nel corso del Summit Mondiale sullo Sviluppo Sostenibile di Johannesburg 2002 ed è citata nel paragrafo 57 del Piano di Attuazione approvato allora (nel capitolo dedicato a Salute e Sviluppo Sostenibile, pagina 33 del documento, il testo è qui).\nSecondo l'OMS l'inquinamento da piombo causa ancora ogni anno 143.000 morti e oltre seicentomila casi di disabilità mentale nei bambini Questi ultimi nel 99% dei casi avvengono nei paesi poveri. La campagna punta a informare sui rischi e a raggiungere l'obiettivo di bandire le vernici al piombo in almeno 70 paesi entro il 2015.\nDalla pagina facebook di Roma fa schifo.\nArchiviato in: Senza parole, Sostenibilitalia, Urbanesimo\nQualche giorno fa ho espresso le mie critiche sul format grafico della campagna di Matteo Renzi per le primarie PD. Oggi vedo apparire sulla pagina facebook di Pippo Civati il banner qui sopra, che sembra opera di un nemico dell'affezionatissimo. Civati ha sempre detto e scritto (#lodissi) di voler fare squadra, di partire dal basso, dalle esigenze e dalle scelte delle persone e dei circoli PD. Poi invece pubblica questo "candiderò" che non ha molte interpretazioni: la scelta è apicale, punto. Deciderà lui chi candidare, come Grillo. Mi sembra un clamoroso autogol.\nDue consigli: 1. Cambiare copywriter 2. Cambiare fotografo perché sembra che stia seduto su un WC.\nI banner a volte si sbagliano, sbagliandoli.\nPoi ci sarebbe anche una questione di congiuntivi, ma lasciamo perdere.\nOtto nomi da ricordare\nLorenzo Basso, Luigi Bobba, Paola Bragantini, Emanuele Cani, Paola Coppola, Marco Donati, Angelo Senaldi, Mario Tullio. Sono gli otto deputati su 297 del PD che ieri, disobbediendo all'indicazione del gruppo, non hanno votato l'imbarazzante emendamento proposto dal Governo che ha ridotto dell'80% le sanzioni contestate ai gestori di slot machine. Lorenzo Basso spiega qui le sue ragioni.\nLorenzo Basso, Bobba Luigi, Bragantini Paola, Cani Emanuele, Coppola Paola, Donati Marco, Senaldi Angelo, Tullio Mario - See more at: http://blog.vita.it/lapuntina/2013/10/15/slot-il-governo-letta-si-abbassa-i-pantaloni-vergona/#sthash.oQYZ8cdE.dpuf\nLorenzo Basso, Bobba Luigi, Bragantini Paola, Cani Emanuele, Coppola Paola, Donati Marco, Senaldi Angelo, Tullio Mario - See more at: http://blog.vita.it/lapuntina/2013/10/15/slot-il-governo-letta-si-abbassa-i-pantaloni-vergona/#sthash.oQYZ8cdE.dp\nLorenzo Basso, Bobba Luigi, Bragantini Paola, Cani Emanuele, Coppola Paola, Donati Marco, Senaldi Angelo, Tullio Mario - See more at: http://blog.vita.it/lapuntina/2013/10/15/slot-il-governo-letta-si-abbassa-i-pantaloni-vergona/#sthash.oQYZ8cdE.dpufmm\nArchiviato in: Governo 2013, La politica ai tempi dello spread, PD e il resto del cielo\nOggi è la giornata mondiale dell'Alimentazione, World Food Day. Il tema di quest'anno è costruire un sistema globale di alimentazione sostenibile per garantire una adeguata nutrizione a tutta la popolazione del pianeta. Viviamo in un mondo sempre più squilibrato dove gli obesi, ormai più di 500 milioni, avvicinano sempre di più il numero di persone che soffre di malnutrizione.\nL'immagine di World Food Day 2013 è un dipinto dell'artista e visionario austriaco Friedensreich Hundertwasser. Da segnalare in Italia l'iniziativa di Eataly, che per celebrare la ricorrenza ha organizzato lezioni pubbliche contro lo spreco alimentare. Bravi.\nDopo settimane di anticipazioni, teaser e indiscrezioni varie ecco Cambia-menti, il nuovo singolo di Vasco Rossi (61) pubblicato oggi. Canzone bizzarra, prodotta dall'antico sodale Guido Elmi, Cambia-menti comincia come una ballata rock quasi jingle-jangle in stile Celentano. Ricorda un po' anche Dedicato di Ivano Fossati, particolarmente nella versione di Loredana Berté. Poi il pezzo si irrobustisce strofa dopo strofa fino ad un breve assolo di chitarra elettrica e ad uno sgangherato coro finale a metà tra Hey Jude e l'osteria.\nI contrappunti di trombone sono l'elemento più insolito dell'arrangiamento, che per il resto vede una base ritmica non memorabile di basso e batteria. Il trombone è forse lo strumento a fiato meno usato dal rock. Tra le poche eccezioni ricordo il trombonista James Pankow, uno dei fondatori dei Chicago, e un raro assolo di trombone in Love Of The Common People di Paul Young.\nIl testo, scritto in "vaschese" stretto, non è particolarmente gioioso e contrasta con i cori allegri e un po' sguaiati. Ecco l'ultima strofa, piuttosto cupa:\nRenzi lo disse, otto anni fa\nA quanto pare dalle primarie per la segreteria PD dovremo aspettarci il peggio. Pippo Civati è una persona solitamente garbata, abituata a condire concetti spesso notevoli con ironia elegante. Oggi invece pubblica sul suo blog un post di quattro righe per linkare una dichiarazione di Matteo Renzi a favore dell'amnistia. La dichiarazione risale al 2005, otto anni fa. Ai tempi Renzi era presidente della provincia di Firenze, Civati consigliere regionale in Lombardia. L'indulto del 2006 era di là da venire e i suoi scoraggianti effetti non potevano essere previsti.\nLa rete non ha preso bene l'iniziativa di Pippo: i commenti sul blog (che è letto in maggioranza da aficionados, ovvio) sono generalmente negativi e anche un po' stupiti. A fronte delle molte critiche qualche fedelissimo scrive che queste sono le primarie bellezza, si lotta senza esclusione di colpi. Io faccio un post critico su facebook e un civatiano di stretta osservanza commenta "piantiamola di fare le mammolette". A posto.\nQuesta di Civati è la prima caduta di stile della campagna per la segreteria PD, e speriamo che sia anche l'ultima. Anche perché, nel merito, oggi Pippo in una intervista a Repubblica dice praticamente le stesse cose che aveva detto Renzi domenica scorsa su Rai3 da Lucia Annunziata. Salvo poi attaccare Matteo con violenza, da cui il titolo brutale.\nUna brutta uscita e un errore mediatico da parte di Civati e di chi lo consiglia. Ed è interessante che Pippo la renda pubblica lo stesso giorno in cui sul Corriere esce un articolo di Maria Telesa Mieli sempre sul tema degli scavengers che rovistano nel passato del sindaco di Firenze.\nFa bene Francesco Nicodemo a rispondere con ironia sul suo blog de L'Espresso. Infine, per spiegare in tre righe come la scelta di Pippo sia anche politicamente inopportuna, copio e incollo quanto scritto sul blog di Civati da un anonimo saggio di nome Andrea, che ha commentato: Pippo, secondo me stai sbagliando a impuntarti contro Renzi su questa questione dell'amnistia. Tieni conto che tutte le interviste che ti fanno sui giornali, poi, hanno la parola "Renzi" nel titolo. Rischi l'autogol. Secondo me.\nIl sito di Repubblica ha cambiato grafica. Me ne sono accorto dopo un po', all'inizio pensavo che il browser non stesse caricando bene la pagina. Il sito è stato sbiancato, dilavato. Sono rimasti in pratica solo i titoli e le immagini.\nI grandi esperti di web design vi diranno che in rete ormai il bianco è di ordinanza, banditi tutti gli sfondi colorati, i box grigetti, le cornici e gli orpelli flash. Poi restano gli sfondi e i banner della pubblicità, ma quella è un'altra storia.\nIo non soffro di horror vacui, ma questi grandi spazi vuoti mi respingono. Ah, hanno anche cambiato l'icona della barra URL, quella che rimane memorizzata nel segnalibro. La R gigante è stata sostituita da un microscopico R.it policromo.\nIn generale, voto 3.\nIl sito di scommesse Agipronews pubblica le quote per il congresso PD. Matteo Renzi è dato vincitore con 1.25, segue Cuperlo a 3.50. Distanti Pittella quotato a 13.00 e Civati a 19.00.\nQuel piccolo cucchiaio di miele\nUn cucchiaino da tè pieno di miele è il lavoro di tutta la vita di 12 api.\nTenendo il tempo\nLe foto che raccontano un'era. Sono quelle di Keeping Time, un'antologia di foto di Don Hustein appena pubblicata. Hustein, che è ancora in forma ha fotografato Glenn Gould, Duke Ellington, Bob Dylan, Miles Davis, Johnny Cash, Simon & Garfunkel, Aretha Franklin, Leonard Bernstein, Dave Brubeck, Thelonious Monk e molti altri. Sopra Sam Cooke con Cassius Clay (1963). Sotto Billie Holiday in studio con la sigaretta accesa (1957). Su Mother Jones sono visibili molte altre splendide immagini.\nOggi alcune centinaia di estremisti xenofobi hanno manifestato a Torino contro l'immigrazione. Secondo i dati ISTAT gli immigrati in Italia sono il 7,4% della popolazione. A New York sono il 39%.\nPaese e cultura politica.\n"La cultura politica è di sinistra e il Paese è di destra". Per una volta quoto Antonio Polito, che peraltro a sua volta quota Roberto Chiarini.\nSul sito Sustainable Cities Collective si snocciolano dati interessanti sulla vita urbana. Ad esempio che nel centro di una grande città come Melbourne nel 1993 c'erano solo 736 residenti, oggi sono centomila. Che il 50% del miliardo e duecento milioni di indiani ha meno di 25 anni. E che il 4% dei rifiuti urbani di San Francisco proviene dagli animali domestici.\nI dati vengono da This Big City, un bellissimo sito sui temi della sostenibilità urbana.\nQueste sono due di dieci foto che segnano l'inesorabile passare del tempo. Viste su Dogva e postate su Tumblr da Gifcraft.\nFoto del Giorno 131010 #721\nMatteo cambia quel logo\nNella newsletter periodica diffusa ieri Matteo Renzi ha inserito il banner qui sopra. Dovrebbe averlo realizzato Proforma, che già aveva curato la comunicazione di Renzi nelle primarie di novembre 2012.\nLo slogan "L'Italia cambia verso", che già circolava da qualche giorno, è immediato ed efficace. Il banner invece non va, è affollato di segnali, confuso e graficamente sbagliato. L'Italia scritta a rovescio rende la lettura faticosa e lancia messaggi inquietanti, perche la prima cosa che si legge, prima di capire che è a rovescio, è "ai lati". Sarebbe bastato capovolgere una A senza fare tutta questa confusione. La R di Renzi in rotatoria è inguardabile (notare anche la zampetta arrotondata) e tra l'altro la posizione della freccia dà l'idea del tornare indietro, non dell'andare avanti. Aggiungiamoci pure l'inclinazione del testo (in salita, altro errore) e l'uso del minuscolo corsivo per il nome ed abbiamo completato un capolavoro.\nUn amico mi suggerisce una lettura più positiva: l'Italia sta andando indietro e Renzi ne cambierà il verso. Anche in questo caso però è tutto molto macchinoso e affatto immediato.\nLa campagna elettorale non è ancora iniziata, c'è tempo per rifare tutto. Matteo, cambia quel logo.\nOggi è World Post Day, la giornata mondiale del servizio postale, che si celebra dal 1969. Nell'era del web le poste sono ancora vive e generalmente in buona salute, con seicentomila uffici postali sparsi nel pianeta. Email e SMS hanno ridotto notevolmente la corrispondenza postale, ma il boom dell'e-commerce ha aumentato enormemente il traffico dei pacchi.\nIl World Post Day celebra l'anniversario della Universal Postal Union (UPU), fondata nel 1874.\nNell'occasione su YouTube è stata pubblicata una playlist di 24 brani a tema postale. Molto carina, da vedere.\nBuon 73° compleanno, John\nIl 9 ottobre del 1940 a Liverpool nasceva John Lennon.\nIn bici sull'acqua\nJudah Schiller ama la bici e vive a Mill Valley, nella baia di San Francisco. Ma sul lato opposto alla città. Così ha inventato il Baycicle Project, un sistema abbastanza rudimentale che grazie a due galleggianti gonfiabili e un'elica gli permette di attraversare la baia in bici. Secondo Schiller ci vogliono quindici minuti per preparare il tutto e cinque per smontarlo, come dimostra nel video sotto.\nShutdown, effetti collaterali\nLe conseguenze dello shutdown americano non riguardano solo le strutture pubbliche, ma anche le compagnie private che godono di sussidi governativi. Tra queste c'è Amtrak, la National Railroad Passenger Corporation che dal 1971 ha iniziato un faticoso progetto di rivitalizzazione del trasporto ferroviario passeggeri. Prima che Amtrak riunisse tutti gli operatori privati le carrozze passeggeri in America erano rimaste solo 10.000, l'85 per cento in meno che nel 1929. Nel 2012 Amtrak ha stabilito il suo record di trasportati, con più di 31 milioni di passeggeri e 2 miliardi di dollari di incassi. Ma ha comunque un bilancio in rosso, che nello stesso anno è stato di 1.2 miliardi. Amtrak si mantiene in vita con fondi federali: ha ricevuto 1400 milioni lo scorso anno e nel 2013 dovrebbe superare i due miliardi di dollari di sussidi del Dipartimento dei Trasporti. Alcuni di questi fondi vengono versati trimestralmente, altri sono rimborsi. E i rimborsi del governo federale sono stati tutti bloccati. La portavoce della compagnia ha dichiarato che Amtrak proseguirà regolarmente il servizio e che ha autonomia finanziaria ancora per "varie settimane". Ma non ha detto quante.\nUn calamaro gigante della specie Architeuthis dux è stato ritrovato sulla spiaggia di La Arena a Cantabria, in Spagna. Con i tentacoli distesi l'animale raggiunge i nove metri di lunghezza e pesa 180 Kg. La stampa locale riporta che la carcassa è stata rimossa e trasferita al Museo Marittimo di Cantabria, a Santander, dove è stata pulita e congelata.\nI calamari giganti sono gli animali con gli occhi più grandi del pianeta. Il diametro del bulbo oculare può raggiungere i 25 cm.\nPronto soccorso sostenibile\nTutto di cartone e molto razionale il kit di pronto soccorso progettato dal designer ungherese Kevin Harald Campean.\nLe foche ringraziano l'Europa\nGiovedi scorso la Corte di Giustizia Europea ha respinto il ricorso di Inuit Tapiriit Kanatami, la più importante organizzazione di Inuit del Canada, contro la messa la bando delle importazioni di pelli di foca in Europa. Il ricorso era stato sottoscritto da altre sedici organizzazioni di commercianti di pellicce o di aziende che le utilizzano. Chi volesse approfondire trova qui il testo integrale della sentenza in italiano.\nLa decisione europea di bloccare le importazioni di pellicce di foca risale a quattro anni fa, ma il regolamento attuativo 1007/2009 entrò il vigore solo l'anno successivo. I ricorrenti si erano già rivolti invano al WTO, l'organizzazione mondiale per il commercio, lo scorso febbraio.\nLa decisione dell'Europa è stata molto efficace: il numero di foche abbattute è passato da 354.000 nel 2006 a 40.000 nel 2011. La riduzione del mercato ha anche fatto crollare i prezzi, rendendo la caccia molto meno redditizia: oggi una pellicia di foca vale solo nove euro contro i novanta del 2006.\nTutti uniti contro Matteo Renzi\nCivati: "Capisco la sua difficoltà: deve vincere per forza il congresso, è il candidato favorito..."\nFassina: " «Dobbiamo capire Renzi: dopo il voto del 2 ottobre è spaesato. Lo scenario politico è completamente cambiato..."\nCi voleva Matteo Renzi per mettere d'accordo Fassina e Civati.\nLa leggenda del gas narcotico\nI ladri sono entrati a casa di Natalia Estrada, di cui si ricorda un flirt con Piersilvio Berlusconi. La Estrada, il suo attuale compagno e un loro ospite non si sono accorti di nulla, come capita spesso. Ed ecco che ricompare la solita leggenda: "Siamo stati narcotizzati".\n"E' stato mio marito Andrea a svegliarmi stamane - ha raccontato la Estrada - entrambi abbiamo fatto fatica ad alzarci: avevamo mal di testa, nausea e un senso di malessere. Anche un nostro ospite americano aveva gli stessi sintomi e i nostri due cani sono ancora storditi".\nChi subisce un furto in casa e non se ne accorge non sopporta di dichiarare la verità, ovvero che non se ne è accorto. Ma si vergogna di dire che non ha sentito nulla, e cerca un alibi. Riuscire a narcotizzare una persona senza mettergli un tampone di cloroformio in faccia o un ago in vena è praticamente impossibile. La concentrazione di gas nell'ambiente dovrebbe essere altissima, impossibile farlo. Qualunque anestesista ve lo può confermare. Dove si riesce a reperire poi il gas narcotizzante? In ferramenta? In farmacia? E come verrebbe rilasciato nelle stanze, in aerosol, tipo insetticida?\nIn questo caso poi i ladri avrebbero narcotizzato non solo Estrada e fidanzato, ma anche un ospite e due cani. Sarebbe servito un camion di bombole di gas. Quello che stupisce è che i giornali rilanciano la "notizia" senza battere ciglio. La tesi dei ladri narcotizzatori è riportata senza commenti da La Stampa, Corriere e Repubblica. Alto giornalismo. Ma per favore.


Come preparare un biberon fuori casa - Paperblog\n26 maggio 2016 Teresa nessun commento\nSappiamo ormai tutti che l’allattamento al seno è il modo ideale per nutrire il neonato, ma nel caso in cui si sceglie di allattarlo con latte artificiale bisogna essere pronti ed organizzati nel caso in cui bisogna preparare un biberon fuori casa! In commercio ormai esistono tanti accessori per l’allattamento artificiale fuori casa che ti permettono di dare al bambino il latte con tutta la comodità di casa. Io ho allattato al seno entrambi i bambini, quindi non mi sono mai posta il problema di come preparare un biberon fuori casa, ma visto che ogni bambino è a sè, ed io attualmente sono appena all’inizio con il mio secondo figlio, sempre meglio essere pronte con una lista di tutto ciò che occorre per l’allattamento artificiale lontano da casa.\nInnanzitutto bisogna portare la quantità del latte in polvere misurata in un piccolo contenitore asciutto e pulito; bollire l’acqua e metterla in un contenitore termico così da conservarla calda; portare il biberon vuoto con tettarella e cappuccio. Nel caso in cui si trasporta un biberon di latte già pronto, va tenuto in frigorifero e poi al momento della pappa basta prendere il biberon con il latte e riscaldarlo a bagnomaria nello scaldabiberon. In commercio ne esistono di tanti tipi anche modelli da viaggio che possono essere utilizzati in auto! Se invece si tratta di latte artificiale in polvere già ricostituito bisogna tenere presente alcune semplici modalità di conservazione e tempi di utilizzo. Infatti il latte in polvere preparato a casa, se tenuto in frigorifero può essere utilizzato entro le 24 ore; se conservato nel portabiberon o in borsa termica con mattonella di ghiaccio, o nel thermos va conservato entro 4 ore; a temperatura ambiente entro 2 ore.\nAnche se l’allattamento al seno resta sempre la modalità “più comoda” per nutrire il neonato in ogni momento, con piccoli accorgimenti e un pò di organizzazione, l’allattamento con latte artificiale può avvenire senza tanti problemi e difficoltà!


Prodotti per la sanificazione degli ambienti di lavoro - Azzurro shop\nHome / Sanificazione: prodotti e attrezzature\nSanificazione: prodotti e attrezzature\nCONFEZIONE: 1 Cartone da 4 Taniche da 5 litri\n3 Cartoni +2 Taniche omaggio\n5 Taniche da 10 Kg. +1 Tanica omaggio\nDEBY CLORATTIVO – BAILER PROFESSIONAL\nCONFEZIONE: 1 Tanica da 20 kg\nDetergente igienizzante al cloro attivo\nDetergente sgrassante igienizzante al cloro attivo appositamente formulato per la pulizia di pavimenti, superfici dure e per l’igienizzazione di tutte le superfici smaltate o inox. E’ efficace sulle muffe. Grazie all’azione del cloro contrasta germi e batteri.\nRilascia nell’ambiente un gradevole profumo di pulito.\nNon usare su alluminio e sue leghe e su tutte le superfici sensibili a prodotti alcalini ed a base cloro.\nIPOCLORITO DI SODIO – Marraccini\nCONFEZIONE: Tanica da 25 litri\nSodio Ipoclorito 14/15% V\nSodio Ipoclorito Idoneo per la detergenza e pulizia delle superfici\nL’ ipoclorito di sodio rappresenta sicuramente uno dei più potenti germicidi ad ampio spettro tutt’ora in uso, potendo distruggere la quasi totalità dei germi, batteri, virus e alghe, in funzione delle concentrazioni e del tempo di contatto tra disinfettante e il materiale da disinfettare. E’ un coadiuvante nel lavaggio di biancheria in macchina lavatrice e a mano. Candeggia e smacchia tutti i capi in cotone, lino e sintetici misti. Si consiglia l’utilizzo a basse temperature. Nella disinfezione può essere usato per disinfezione sistematica di lenzuola abiti e tessuti infetti, disinfezione di stalle e loro liquami, disinfezione di liquami umani, disinfezione ambienti di lavoro come scuole , convitti , ospedali etc etc.\nKILL PLUS – NETTUNO\nCONFEZIONE: cartone da 24 flaconi da 100 ml\nDescrizione: Spray per l’igiene rapida delle mani\nIndicato per: Uso quotidiano: luoghi pubblici\nModo d’uso: Spruzzare direttamente sulle mani la quantità desiderata di prodotto, frizionare fino a quando le mani non sono asciutte.\nAir Fog® è un erogatore elettrico ULV compatto e maneggevole per l’applicazione di liquidi concentrati o pronto uso in ambienti domestici, civili ed industriali.\nLo strumento ha una gittata di 5-7 m ed è in grado di saturare a freddo e in pochi minuti ampie cubature: 800 m3 in 2 minuti.\nPISTOLA SANIFICATRICE COMAC\nIl liquido viene spruzzato in gocce piccolissime e leggere, che possono così raggiungere ogni punto dell’area interessata e depositarsi efficacemente. Grazie alla carica elettrostatica le gocce sono attratte dalla superficie su cui sono dirette e, posandosi su di essa, creano un vero e proprio rivestimento igienizzante.


Il barista picchiato a sangue: "Potevano ammazzarmi" - Gazzetta di Parma\nIl barista picchiato a sangue: "Potevano ammazzarmi"\n05 Ottobre 2009 - 07:04\n«Perderò anche il lavoro, adesso, per questa storia. Da quel che è venuto fuori sembro io il delinquente, tutti a domandarsi cosa ci facevo a Cortile San Martin alle cinque e mezza del mattino. Ma in quell'autogrill ci lavoro ».\nLa faccia da ragazzo è gonfia e tumefatta: il mento incerottato, un occhio pesto. Ha 24 anni, una compagna bionda che ascolta in silenzio con in braccio il loro bimbo. E' lui il barista aggredito a colpi di mazza da baseball all'alba di sabato. Aggressione spietata, assurda. E' lui che vuole raccontare com'è andata, adesso.\n«Stavo andando a lavorare, montavo alle sei. Come sempre sono passato per lo stradello dietro all'autogrill. Sento una macchina che arriva forte dietro alla mia: mi tampona, poi mi sorpassa e mi tocca lo specchietto e si ferma davanti».\nD'istinto il barista smonta, fa qualche passo in direzione dell'altra auto. «Scende un uomo con la calzamaglia calata sulla faccia, mi punta una pistola: “dov'è il portafogli?”. Io mi sono sfilato la tracolla con il marsupio dell'Aci, dentro c'erano le chiavi di casa, tre pacchetti di sigarette e cinque euro. “Tieni, non ne ho di soldi” e lui mi ha ordinato di girarmi, mi ha fatto inginocchiare e intanto controllava se avevo addosso il portafogli. Ero disperato: “tocca pure, non ho nientent'altro”. Ce l'avevo di fianco, quando mi ha sferrato il primo calcio in faccia. “Dove tieni i soldi?” continuava, e io gli ho indicato la cerniera giusta del marsupio: “sono solo cinque euro, sto andando a lavorare”. A quel punto è arrivato un altro di corsa con una mazza da baseball in mano, mi ha dato la prima mazzata su una spalla. Io ho pensato: se rimango qua mi linciano». ...\n... «La mia impressione? Che se fossi stato lì a prenderle e non avessi tentato prima di coprirmi la faccia e poi di scappare mi avrebbero anche ammazzato»....\nLeggi il drammatico racconto nell'articolo integrale di Laura Frugoni sulla Gazzetta di Parma oggi in edicola\n06 Ottobre @ 09.19\nEd intanto le Autorità cittadine continuano a spostare il problema su cosa? Traffico, metropolitana, Stadio, inquinamento... Bene, avanti così, tanto "la mafia non c'è", in via Palermo ci si può tranquillamente passare in qualsiasi ora del giorno ed andare al lavoro alle 6 del mattino è la cosa più salutare del Mondo.\n05 Ottobre @ 20.45\nLa maggior parte degli episodi di violenza a scopo di rapina, sesso e sovente fine a se stessa è figlia della società multiculturale, sarebbe meglio dire multicriminale, da tanti agognata. Non mi riferisco in particolare a questo episodio di cui abbiamo ancora scarse notizie. Siamo diventati i più grossi importatori di disperati, banditi e fanatici religiosi. Un radioso e sereno futuro ci attende.\n05 Ottobre @ 17.43\nPIU' CHE DI ISOLA FELICE PARLEREI DI ISOLA DEI FAMOSI\n05 Ottobre @ 16.23\ne' vero siamo un isola felice ma per i delinquenti!!!! altro che per i cittadini per bene! siamo bocconi prelibati per i delinquenti alla ricerva di nuovi territori di conquista... se non si fanno leggi piu severe qui diventa uno schifo! uno che commette un furto in pochi giorni e' fuori di galera. E la cosa brutta e' che la delinquenza sara' in continuo aumento visto che ai nostrani si aggiungo le bande dell est, su tutti i rumeni, marocchini africani...andiamo avanti cosi!\n06 Ottobre @ 00.35\nbisogna mettere mano ai lanciafiamme per difenderci da tutti questi delinquenti isola felice per i delinquenti\n05 Ottobre @ 14.36\nL'SOLA FELICE ERA UNA VOLTA!ADESSO E' L'ISOLA SBAGLIATA!QUI' CI VUOLE LA "FOLGORE" NELLE STRADE!COSA DICE IL NOSTRO SINDACO?E' VERO ADESSO C'E' IL FESTIVAL VERDIANO......LE SEMPOR DRE A VIAGER.....\nLa stella di Aretha sommersa di fiori\nAriana Grande ricorda Aretha Franklin


MODA UOMO 2021/22: trend Paninaro con i Piumini uomo +belli di adesso\nNon racchiude più il culto dell'apparire: oggi il look perde l'arroganza del passato e diventa un simbolo di positività\nAppuntamento annuale. Ogni tanto si ritrovano ancora: sono i «nostalgici» richiamati dalla pagina Facebook «Paninari, la Company» per la prima volta nel 2013.\n«GIRLS, BOYS, ARTS, pleasure, food, cars… Armani A-A Armani, Versace…». Ci volevano due inglesi a sintetizzare un fenomeno giovanile che in Italia ha segnato un’epoca, quella dei paninari. I «due» sono Neil Tennant e Chris Lowe, ovvero i Pet Shop Boys, musicisti algidi e sofisticati ma con un gusto per le melodie ultra pop che nel 1985 esplodono grazie al singolo West End Girls, all’epoca venduto in un milione e mezzo di copie.\nStyling di Angelica Pianarosa; foto still life di Federico Miletto.\nL’anno successivo arrivano a Milano per promuovere l’album e nelle vie della città incrociano giovani dall’abbronzatura esagerata, i capelli corti davanti e più lunghi sul collo, e un guardaroba fatto di giacconi e piumini dai colori forti (tassativo il Moncler in epoca pre-Remo Ruffini). E poi check da boscaiolo ma anche tenere fantasie su tinte pastello (le felpe Best Company), jeans a vita alta (di culto quelli del neo-nato Emporio Armani e di Coveri) trattenuti dalle cinture di El Charro con la fibbia vistosa, calze squillanti (Burlington) e uno dei simboli per eccellenza: le Timberland in versione estiva da vela, oppure invernale con la suola carrarmato o nel modello alto, a scarponcino. I due musicisti restano così colpiti da quella gioventù narcisa da scrivere un pezzo, Paninaro appunto, pubblicato in edizione limitata a cinquemila copie come lato B della allora hit Suburbia.\nRagazzi dai 15 anni in su, i paninari stavano in giro in centro città, nei bar o nei fast food; i più giovani andavano in discoteca il sabato pomeriggio.\nNon solo, decidono addirittura di girare un video, dove i protagonisti sono proprio loro, i «galli» e le «squinzie» (in gergo: i ragazzi e le ragazze) che bazzicano le paninoteche intorno a piazza San Babila. Cliccare su YouTube per credere. Le immagini della clip ci trasportano indietro nel tempo, sbucando, nel video insieme a Chris Lowe, dalla metropolitana per poi scorrazzare in centro a bordo di una Vespa, il non plus ultra per quei ragazzi, al pari dello Zündapp. Quei frame girati con studiato piglio rudimentale, diventano una ottima reference per chi in quegli anni nemmeno esisteva, eppure ha voglia di reinterpretare il mood, complici le ultime tendenze di stagione.\nLa domanda però è: perché riesumare nel 2021 un’estetica per molti aspetti lontana anni luce dai valori contemporanei di inclusività e diversità? Come conciliare la spinta anticonsumistica della Generazione Z, contrapposta all’ossessione paninara per i capi griffati, meglio se costosi, così da ostentare agli occhi del mondo il proprio status sociale? In un articolo del 2011 su La Stampa, Roberto D’Agostino descriveva il sentore degli Eighties di cui i paninari erano più che mai figli: «Addio scudo crociato, in soffitta falce e martello, benvenuti anni Ottanta. […] Complice la delusione delle battaglie sociali e ideologiche, finite nell’assassinio di Aldo Moro, inizia un nuovo ciclo, quello della felicità individuale, dell’affermazione personale. […] Dal sinistrismo al narcisismo, dal Noi all’Io».\nOggi, giustamente, i media insistono nel tentativo di rappresentare il più possibile la società nelle sue mille sfaccettature. Viviamo in un autunno a quanto pare foriero di speranza e in cui il Presidente del Consiglio Mario Draghi ribadisce che la ripresa deve riguardare tutti. Insomma, ora che il mondo (o quantomeno la sua parte più illuminata) sposa ideali di condivisione, impegno e spessore, da dove ci viene la voglia di infilarci un duvet giallo fluo o una maglia color salmone, degni dei migliori «cucadores» del tempo?\n«Avevo 20 anni quando sono entrata nella redazione di Paninaro, una serie a fumetti ideata da Renzo Barbieri e pubblicata tra il 1986 e il 1989 da Edifumetto, che all’apice del suo successo arrivava a vendere 140mila copie» ricorda Paola Ventimiglia, fashion editor e brand consultant. «Ero paninara perché mi piaceva l’immagine, non perché sposassi gli atteggiamenti snobistici e rissosi di certi personaggi. Come capita ai ragazzi di ogni epoca, indossare quella specie di uniforme mi dava un senso di appartenenza, mi faceva sentire più sicura di me, ma soprattutto trasmetteva una sensazione di libertà». Cromie accese, fantasie rassicuranti tra il classico check e quel pizzico di American Dream del pattern proprio delle bandane, meglio se abbinate a contrasto.\nGiacche-guscio che rassicurano. E poi robuste dosi di denim, in sé un simbolo di democratizzazione dello stile. Se si scorpora il look dall’arroganza ruspante con cui all’epoca lo si indossava, resta un’immagine vitale, positiva, curata senza essere formale che in verità ben si accompagna al desiderio di rinascita attuale. Un esempio è la collezione di Dsquared2: Dean e Dan Caten sono da sempre maestri nell’interpretare con stile le young vibes e con i loro montoni di stagione strizzano l’occhio agli Schott o all’Avirex indossato da Tom Cruise in Top Gun (film amato dai paninari uscito nel 1986). E poi, impossibile tralasciare la rivisitazione di Moncler del piumino-gilet, dal fit più slanciato ma disponibile oggi come allora in un lucido nylon verde smeraldo, da abbinare a un nuovo paio di jeans Emporio Armani.\nChissà se Chitose Abe, la creativa giapponese alla guida di Sacai, sa che il suo iconico bomber MA1 farebbe battere il cuore di qualunque paninaro catapultato in avanti dalla macchina del tempo. Di sicuro il tizio in questione si precipiterebbe a comprare l’ultima versione Rain Camo Reflective di un altro must-have del tempo, il giubbotto Stone Island. E completerebbe il tutto con un bel paio di Ray-Ban sul naso.\nBurghy a Milano, in San Babila; ispirato al modello americano era un punto di ritrovo dei paninari. Diventato poi McDonald’s, ha ormai chiuso.


tour sudafrica - tours namibia viaggi self-drive kruger national park south africa\nUMBHABA LODGE (Kruger Nat. Park)\nDOVE SI TROVA: l'Umbhaba Lodge è situato all’interno di una vasta area verde ed alberata affacciata su un piccolo lago, ad un paio di chilometri dalla cittadina di Hazyview, a 12km dall’ingresso del Kruger “Phabeni Gate” ed a 17km dall’ingresso “Numbi Gate”.\nA mezz’ora d’auto ha inizio la spettacolare strada che attraversa il Blyde River Canyon.\nDESCRIZIONE: struttura ospitata da uno spazio tranquillo, pittoresco e molto ampio, ricco di giochi d’acqua,\nil lodge è suddiviso fra l’area principale, che comprende bar, ristorante, saloni, terrazze e piscina e le due aree che ospitano le camere, distanti una cinquantina di metri dal ristorante ma molto tranquille.\nL’area che ospita le camere superior si affaccia su uno specchio d’acqua che regala dei panorami bellissimi ed ospita parecchi varani.\nLa piscina, grande e comoda, si trova nel mezzo di un prato inglese dove una passeggiata, magari scalzi, è quanto di più piacevole si possa pensare.\nIl ristorante, con parte al chiuso e parte su terrazza, offre una cucina di ottimo livello con predilizione per piatti di carne bovina davvero eccellenti.\nCAMERE: le camere sono di fatto tutte suites, disponendo di ampia metratura con area notte e salotto separati; le superior african style sono le migliori, con un arredamento moderno ma etnico, splendido tetto in paglia con travi a vista ed un terrazzo a palafitta sul lago.\nAnche l’area bagno è grande e curata, con vasca e doccia doppia.\nHIGHLIGHTS: la cittadina di Hazyview, pur non avendo in sé nessuna particolare attrattiva, è però estremamente strategica come posizione in quanto è uno dei pochi luoghi da cui si può comodamente accedere addirittura a tre diversi gate del parco Kruger, il Phabeni, il Numbi ed il Paul Kruger, distanti rispettivamente 10, 15 e 25 minuti di comoda strada: ciò consente di effettuare escursioni nel parco variando gli itinerari e potendo organizzare dei percorsi con entrata ed uscita in due gate diversi\nNell’ambito di Hazyview abbiamo scelto di proporre Umbhaba Lodge in quanto si tratta di una struttura davvero valida, con standard di servizio ottimi e quotazioni veramente alla portata di tutti.