Celebrite Francaise Nue Escort Girl Pontault\ncelebrite francaise nue escort girl pontault\t28.01.2018 3\nWe will be linking to this great content on our site. Right here is the right site for anybody who wishes to find out about this topic. You know a whole lot its almost tough to argue with you not that I personally will need to…HaHa. You definitely put a fresh spin on a topic that has been discussed for many years. Giallo cinq à sept rencontres. Libro in brossura rencontres amicales sur nantes.\nLibro rilegato les rencontres sur internet marchent elles. Romanzo cahiers de rencontre avec le patrimoine religieux.\nDelle indagini viene incaricato un commissario specializzato in omicidi rituali. Ma sulle tracce dell'assassino si mette anche un giornalista, Mauro Colesani, inviato del settimanale "Cruel", crime magazine di grande successo diretto da uno psichiatra famoso e carismatico.\nSolide fino a che non arriva una verità più forte, si posa sull'ultima e fa crollare tutte le altre, come in un domino. Una nuova primavera si affaccia, e tenta uomini e donne con i suoi profumi, ma anche il male è nell'aria. Manca una settimana a Pasqua nella Napoli del Al Paradiso, esclusiva casa di tolleranza nella centralissima via Chiaia, Vipera, la prostituta più famosa, è ritrovata morta, soffocata con un cuscino.\nCie Twain physical dance theatre, fondata nel da Loredana Parrella direttrice artistica e coreografa in collaborazione con il designer Roel Van Berckelaer, sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo dal Residenza Artistica Nazionale art.\nTra i premi e riconoscimenti ottenuti nel corso degli anni ricordiamo: Francesco Antonioni disegno luci e tecnica: Marco Morandi disegno costumi: Francesca Pennini in collaborazione con gli interpreti realizzazione costumi: Edoardo Morandi, Interno Danza Ferrara co-produzione: In un limbo bianco. Come una sfilata di moda. Come una collezione di insetti. Come un balletto classico. Un lavoro rutilante, sostenuto dalla musica mobilissima di Francesco Antonioni, eseguite dal vivo, e dalle luci cangianti, appena crepuscolari, immaginose di Fabio Sajiz.\nFrancesca Pennini [Ferrara, ] esordisce come ginnasta e si forma esplorando discipline eterogenee che vanno dalla apnea alle arti marziali, dal butoh alla disco-dance.\nI lavori sono stati presentati in: Coreografie Marisa Ragazzo e Omid Ighani. Disegno luci Gianluca Cappelletti. Una zona di transito vivace o solitaria, ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi. Dura tutta la vita questa relazione densa e profumata fatta di rumori fluidi e familiari, di spazi imparati a memoria e, su ogni cosa, potenti come sovrane, regnano le parole. La stanza delle parole, escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame.\nNumerose come chicchi di riso, necessarie tutte per dire in mille modi la stessa cosa e troppo poche per riuscirci. Al linguaggio tecnico dei danzatori, pulito, estremamente virtuoso e frutto di un lungo ed emotivo legame con i coreografi stessi, si affianca una forza interpretativa, scenica e umana. La gestualità urban dei DaCru lega il mood metropolitano a quello del teatro, creando una fusione estremamente contemporanea che facilmente raggiunge e conquista qualsiasi pubblico.\nAffascina le nuove generazioni per il contesto culturale e artistico al quale esse sentono di appartenere e, nel contempo, giungono veloci anche ad un pubblico eterogeneo, di certo catturato anche dalla scelta musicale, eclettica e dotata di forte immediatezza comunicativa. Innamorati della sperimentazione e delle contaminazioni di linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo raggiungibili dal vasto pubblico.\nAmano la velocità, il virtuosismo tecnico e la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada. La sede organizzativa e operativa della compagnia è a Vicenza Italia. Svolge un continuativo lavoro di ricerca sulla danza contemporanea, sul tango e sui nuovi linguaggi della danza. Realizza tournèes in Italia e in Europa. Docente di danza classica e contemporanea , improvvisazione. Da alcuni anni sostiene alcune realtà coreoutiche come Chiara Frigo, Dacru e altri.\nAndrea Gentili - In dialogo aperto con i dottorandi dell'istituto di Geografia Umana di Francoforte e della dottoressa I. Sketches of Freedom è un progetto coreografico che si interroga sul concetto di libertà creativa. Una coreografia che si apre a quadri e flussi di coscienza sul tema. Una partitura che lascia pochi spazi a libertà individuali e tuttavia mostra possibilità di apertura verso altri modi di agire.\nTuttavia il ritmo, le possibilità che emergono dalla ripetizione, la diversa fisicità degli interpreti aprono le maglie della coreografia stessa e donano momenti di epifania del singolo. Sketches of Freedom mischia le carte fra performance e teatro, politica e cultura, ricerca del proprio spazio ed abbandono agli eventi stessi. Nel inizia un proprio percorso coreografico.\nNel fa parte del progetto Choreoroam Europe. Tommaso Monza è sostenuto da molteplici strutture di residenza in Italia. Michele Abbondanza e Antonella Bertoni. In mezzo alla gente, nella piazza centrale, lo scoppio di una danza sfrenata di corpi e suoni in un crescendo potente e inarrestabile:. Diamo forma alle visioni che ci agitano come qualcosa di urgente da dire. Luigi Martelletta Regista e coreografo.\nDurante la vigilia di Natale, il sindaco indice una festa per i suoi amici e per i loro piccoli figli. Questi, in attesa dei regali e pieni di entusiasmo, stanno danzando quando arriva il signor Drosselmeyer, un amico di famiglia, che porta regali a tutti i bambini, intrattenendoli con giochi di prestigio.\nAlla sua prediletta, Clara, regala uno schiaccianoci a forma di soldatino che Fritz, il fratello della bambina, rompe per dispetto. Clara, stanca per le danze della serata, si assopisce seduta su una sedia e inizia a sognare.\nIl sogno di Clara si trasforma in un incubo , il principe lo schiaccianoci correrà in suo soccorso per salvarla, la porterà in un luogo magico, e qui le bambole prenderanno vita con un divertissement allegro divertente e colorato. La regia, a cura di Luigi Martelletta, ha eliminato subito i risvolti più inquietanti del racconto, a favore di una formula spettacolare che esaltasse maggiormente lo spirito favolistico. La drammaturgia sarà profondamente innovativa,anche nel senso della scelta dei temi,ogni personaggio sarà tratteggiato secondo scansioni psicologistiche di forte impatto teatrale.\nLuigi Martelletta Inizia gli studi all'età di sei anni alla scuola di danza del teatro dell'opera di Roma,a soli sedici anni entra a far parte della compagnia e, a 19,ne diventa il primo ballerino.\nDanza con Carla Fracci e R. Da allora ha sempre danzato tutti i ruoli del repertorio classico con partners internazionali. Firma innumerevoli coreografie partecipa a numerosi programmi televisivi e dirige L'Atelier della Danza a Roma. Dopo alcuni anni, e soprattutto dopo numerose produzioni, nel l'azienda inizia una lunga e intensa collaborazione con il coreografo Luigi Martelletta ballerino del Teatro dell'Opera di Roma che diventato direttore artistico nel , il presidente e coreografo, infine, stabile nel Poi ha iniziato una serie di collaborazioni con altri coreografi e ballerini di fama internazionale.\nLa proposta Almatanz, nel recente lavoro, è quello di avvicinare il pubblico alla danza; con balletti, storie e immaginario collettivo che nascono da una forte base classica, ma con una linea artistica e coreografica più diretto verso un linguaggio che privilegia lo stile neoclassico e contemporaneo.\nLa società è composta da un nucleo stabile di 8 ballerini, più l'interprete principale guest Etoile che ogni anno il direttore sceglie secondo il progetto stabilita.\nI ballerini sono anche se giovani provenienti da strutture e soggetti abilitati Teatro dell'Opera di Roma, l'Accademia Nazionale di Danza, Balletto di Toscana, il Teatro San Carlo e grazie ai numerosi progetti in corso si sono qualificati e forgiati negli anni.\nLo spettacolo viene realizzato prima in versione urbana Mittelfest e nel in versione teatrale. Questa seconda approfondisce la stagione estiva e autunnale. Ne assaporiamo la quiete dopo una tempesta. La tempesta crea un incantevole disordine: Il desiderio è di ascoltare ogni minimo impulso naturale.\nUno sparuto gruppetto di uomini tergiversa sui suoi passi, attardando il più possibile ogni piccola decisione. Qualche parola sulla composizione è doverosa. I primi quattro concerti grossi sono stati composti nel , e riscritti da Max Richter nel Farle convivere con ambient music ed elettronica, un sacrilegio.\nSono sempre stato innamorato delle Quattro Stagioni. Poi crescendo ho incominciato a sentirle ovunque, nei centri commerciali,nelle segreterie telefoniche e in pubblicità.\nAd un certo punto le ho odiate. La sua carriera artistica si coniuga con la mission di incentivare figure professionali per la creazione di eventi focalizzati sulla cultura del corpo. Nel fonda la Compagnia Arearea per cui realizza una ventina di opere coreografiche teatrali e urbane tra cui P. La compagnia Arearea è stata fondata da Roberto Cocconi nel , dopo le sue esperienze nella compagnia del Teatro La Fenice di Venezia con Carolyn Carlson e la fondazione assieme ad altri coreografi del gruppo Sosta Palmizi.\nLe creazioni della compagnia si articolano nella doppia dimensione dello spettacolo teatrale e della performance negli spazi del quotidiano. La cifra poetica di Arearea risiede nella messa in discussione delle consuete logiche di utilizzo del palcoscenico e della piazza. Tra le creazioni di maggior rilievo: Le Mura di: Lo spettacolo si compone di due parti che possono essere presentate insieme o separatamente: Carmen DJ e Carmen Suite.\nOpere di artisti visivi individuati nel ricco bacino artistico della regione Emilia-Romagna, i contributi video si legano ai nomi della fotografa Fabian Albertini, dei contributi video di PIIER, dei ceramisti Elisabetta Bovina e Carlo Pastore di Studio Elica affiancati dal videomaker Fabio Fiandrini.\nDi origine ferrarese e laureata in Filosofia con una tesi su Platone e la danza, Monica Casadei, dopo una carriera agonistica in ginnastica ritmica, si dedica allo studio della danza classica e moderna, prima in Italia, poi al The Place di Londra, infine a Parigi.\nArtemis Danza promuove inoltre opere di giovani autori e iniziative formative volte al perfezionamento professionale e alla divulgazione. Lo spettacolo per ragazzi, bambini e adulti è ispirato alla fiaba Cappuccetto Rosso. Intenzione degli autori esplorare il contrasto tra il mondo luminoso e sicuro del villaggio e quello oscuro e insidioso della foresta.\nSviluppare il proprio essere attraverso il passaggio nella foresta del proprio lato oscuro e nel caso di Cappuccetto rosso, nella profonda e oscura foresta della femminilità.\nAndare nel bosco perché la vita abbia inizio. Attraversare, incontrare il lupo, disobbedire, aprirsi alle possibilità che scaturiscono dal percorrere strade altre, errare per sentieri sconosciuti e interrotti, Holzwege, procedere verso la meta dello svelamento del sé attraverso un continuo sviamento, una irriducibile erranza. Ognuno di essi procede per suo conto, ma nel medesimo bosco. Legnaioli e guardaboschi li conoscono bene.\nTruol è attore nel film La Leggenda del pianista sull'oceano di Giuseppe Tornatore Come autori creano un forte sodalizio artistico che da vita a numerosi spettacoli. Tredici le produzioni con le coreografie di P. Truol rappresentate in numerosi importanti teatri e festival internazionali in Italia, Germania, Spagna, Belgio. Inoltre ha sostenuto la produzione di progetti di giovani autori già parte del progetto artistico in qualità di danzatori e di altri coreografi vicini per indirizzo poetico e di ricerca.\nTra questi dal la coreografa Adriana Borriello che debutta nel alla Biennale Danza di Venezia. Cavola è membro del Comitato Direttivo e Direzione Artistica dal al Tutte le produzioni della Compagnia portano la sua firma.\nFollia e passione nella danza del " della Dr. Vito Pizzo - Disegno Luci: Gianni Netti - Realizzazione Costumi: Mario Strino - Produzione: Sono tasselli che raccontano di un percorso umano che procede a grandi passi verso il proprio — disumano — traguardo. Gennaro Cimmino ha studiato danza dal , e dopo aver esplorato molti stili diversi, agli inizi degli anni ha iniziato un periodo di ricerca che lo ha portato a concentrarsi sulla danza contemporanea. Allo stesso tempo, ha incontrato Maurice Béjart, che lo ha diretto verso la coreografia.\nLa sua ricerca sul movimento lo ha portato a lavorare nel mondo dell'arte contemporanea, con performance in gallerie e musei d'arte italiane ed europee. Dal , si è concentrata sulla danza contemporanea e di conseguenza ha fondato la Körper Dance Company. Barassi , 6 7 8 ott. Festival di Ravello , progetto "Abballamm": Il fulcro della ricerca condivisa fra Bianco e Stocco, è il confronto con la conoscenza, anche quella più sotterranea e più segreta. Immergendosi in un abisso sonoro, visivo e gestuale, lo spettatore è accompagnato e sollecitato a scandagliare pulsioni, situazioni e sentimenti indicibili e inconfessabili ma allo stesso tempo estremamente attraenti.\nNato a Bombay India , sin dall'età di 12 anni ha studiato danza classica e contemporanea con Susanna Egri, entrando nella sua Compagnia nel Nel si diploma a pieni voti all'Università della Danza per la formazione coreografica.\nJohanssen, Solvi Edvardsen, Arne Fogerholt. Brumachon, Niels Christe e danzando come solista in molte produzioni della coreografa e direttrice Maryse Delente.\nIl suo stile coreografico riunisce nella preparazione una solida base accademica alle varietà dinamiche della creazione coreografica odierna, accanto ai più innovativi lavori di ricerca nel campo del site specific , installazioni e attività community. Sotto la direzione artistica di S. Egri e con le coreografie di R. Regia e Disegno Luci: Claudio Cadario Con il sostegno di: Il papavero da oppio è il fiore consacrato alla dea della mitologia greca Demetra: Francesca Selva è una coreografa di origine italo-francese.\nDopo essere stata finalista al Prix de Lausanne nel viene scelta da Roland Petit e inizia a lavorare con il Ballet de Marseille partecipando a numerose produzioni es: Dal al , come étoile, entra nella Compagnia di Danza di Boris Tonin Nikisch di cui sarà anche assistente coreografa e per lei viene creato il balletto Sinfonia fantastica con Stéphane Fournial. Tietz lavorando con Sylvie Guillem e Rudolph Nureyev. Alcuni degli artisti con cui sono stati creati spettacoli sono: La Compagnia ha realizzato diversi progetti artistici multimediali con: La Compagnia ha portato i suoi spettacoli in: Ci sono dei semi ai quali saremmo disposti a dare un seguito, e su quali possibilità di rinascita daremmo prova del nostro coraggio?\nCoreografa e performer, sviluppa il proprio interesse artistico nell'ambito della danza contemporanea e della performing art. Laureata in biologia molecolare, nel la sua prima creazione Corpo in DoppiaElica vince il terzo premio al Festival Choreographers Miniatures di Belgrado. È ora impegnata nella creazione di una coreografia per il Balletto di Roma e nel suo nuovo solo Himalaya che sarà presentato in anteprima ad agosto al Bmotion Festival.\nRealizza tournée in Italia e in Europa. La scenografia è un giardino. Il giardino è stato inoltre uno specchio ambiguo della civiltà politica europea. Proprio per questo i quattro giardinieri affondano nelle profondità del giardino. Usare grazia verso la materialità della vita, verso la sua vitalità pulsante, lasciarla essere più che controllarla.\nQuesto è in gioco per noi quando pensiamo alla grazia. Dal danza nella Rui Horta Dance Company. Nel il coreografo portoghese crea per lei il solo Danza Preparata, con il quale attraversa i più importanti festival europei.\nNel diventa assistente di Rui Horta. Compagnia Nazioanale e Coppia Ospite. I cigni, la danza spagnola, la danza russa, il valzer, i passi a due, e molto altro.. La particolarità , di questo spettacolo consiste proprio nella capacità di unire fantasia e realtà , di proporsi vivo e attualissimo,pur dimorando in un suo pianeta espressivo che sa di antico,di già visto,di già vissuto. La Compagnia si avvale ,dalla sua nascita ,dello stesso nucleo artistico di estrazione classica che nel corso degli anni si è perfezionato ed è cresciuto artisticamente raggiungendo un alto livello tanto che alcuni elementi sono stati chiamati direttamente da Enti Lirici e Compagnie straniere.\nPer farlo si è avvalso di una visione contemporanea novecentesca, costruendo il lavoro sulla partitura del celebre compositore Valentino Bucchi, ispirato a sua volta da Luchino Visconti. Un lavoro dai toni decisi, con passaggi netti e taglienti tra la parte più umana e animale dei personaggi che popolano la scena: Samuele Cardini è danzatore, docente e coreografo. Dopo un breve periodo di tirocinio nella Compagnia Opus Ballet, entra a far parte della compagnia Virgilio Sieni Danza, dove resterà per sei anni, collaborando alle coreografie.\nInizia poi un percorso di ricerca coreografica indipendente, collaborando negli anni con altri artisti coreografi vincendo il premio Home di Scenario Pubblico indetto dalla Compagnia Zappalà Danza e il Premio Equilibrio, insieme a Marina Giovannini. Attualmente è direttore artistico di R. Sempre aperta a nuove collaborazioni e molteplici spunti artistici, la Compagnia opera in un costante rinnovamento con grande attenzione per la sperimentazione.\nLe produzioni presentate dal ad oggi sono "Il lago dei cigni" di Loris Petrillo, "Otello" di Arianna Benedetti e "La belles de sommeil" di Philippe Talard, realizzata in co-produzione col Grand Theatre de la Ville du Luxembourg, che continuano a riscuotere grande riscontro di pubblico e critica. Bruno Milo Assistenti alle coreografie: Opificio della Moda e del Costume Disegno luci e direttore tecnico: Alessandro Ruggiero Datore tecnico e audio: Orso Casprini Fotografia e Video: Con la nuova produzione Bolero, Loris Petrillo si mette in relazione con un classico del repertorio ballettistico, estrapolandolo dalla sua collocazione storica e restituendone una lettura contemporanea.\nBolero è un gioco di ritmi e di intrecci, un lavoro coreografico dove la figura maschile si staglia al centro come collante,misura e ipotesi di una danza sempre più carnale.\nI danzatori appaiono come figure ancestrali o forse semplici guerrieri da campo di gara: Nel fonda la Compagnia Petrillo Danza per la quale crea un ricco repertorio di opere di impegno sociale, politico e culturale. Sono Anna e Arianna, rispettivamente tredici e quindici anni, a tessere la trama del costrutto coreografico. Il corpo in crescita si lancia e sovrappone a quello maturo. Coreografa e danzatrice, vive a Bologna, dove si laurea in Dams. Dopo studi di ginnastica artistica e danza classica, approfondisce la sua formazione in danza contemporanea tra Italia, Francia, Spagna, Belgio e Inghilterra.\nDal è impegnata in un percorso autoriale di ricerca coreografica e nel costituisce la Compagnia Simona Bertozzi Nexus. Dal il percorso di creazione si è rivolto anche a giovani interpreti, bambini e adolescenti. Si occupa anche di alta formazione.\nNel Simona Bertozzi fonda la Compagnia Simona Bertozzi Nexus e inizia a creare lavori con varie tipologie di danzatori, occupandosi della trasmissione della sua ricerca e della pratica corporea a performer adulti ma anche bambini e adolescenti. Dal la sua produzione coreografica si rivolge anche a bambini e adolescenti. Destinata guerriera indaga la figura femminile nei poemi cavallereschi del Rinascimento.\nElementi questi che il tempo riesce a configurare in modi diversi, in conformazioni che in ogni istante potrebbero evocare racconti, alludere a significati, non fedeli a una narrazione di senso, ma piuttosto costanti nella loro metamorfosi.\nIl tempo cambia gli incontri e i raccordi, quindi plasma il risultato delle forme materiche che incontra. Angel è un trio al femminile ispirato al personaggio al centro di molti sonetti di William Shakespeare, il Fair Youth. Il lavoro coreografico sviluppa la trasformazione come gioco. Gioco libero come lo è il movimento tra le identità, le parti, i valori e i generi.\nLa sua essenza è piacevole e sfuggente, come lo è la Grazia. Un tema etico e culturale, attualmente oggetto di grande dibattito. Dopo aver conseguito una formazione tradizionale di danza moderna e classica all'Università di Utah dal al , lavora in Europa.\nNel fonda Company Blu insieme ad Alessandro Certini e ne è co-direttrice e coreografa. Il percorso artistico della compagnia va dalla produzione di spettacoli alla ricerca coreografica, dall'improvvisazione alla didattica.\nLa Compagnia ha presentato il proprio lavoro in festival e teatri quali: Localmente è presente in teatri e rassegne quali: Flavia Bucciero Musica originale eseguita dal vivo: Antonio Ferdinando Di Stefano Disegno luci e idea scenografica: Una visione della guerra che nasce dalle testimonianze, dalle lettere che i militari scrivono a poche ore, a pochi giorni, dai combattimenti, dopo aver visto i compagni cadere, ancora con la morte negli occhi e il fiato sul collo.\nSono lettere inviate a madri, sorelle, mogli, fidanzate, persone care, dove con facilità si passa dai toni tragici della battaglia appena terminata ai ricordi cari, affettuosi, persino alla descrizione di episodi buffi o a vicende fatue. È il grido disperato che viene fuori con urgenza.\nSono fidanzate, mogli che devono da sole portare avanti la casa e crescere i figli, quelle che stanno zitte e lavorano. Sono le crocerossine che condividono le sofferenze della guerra, prodigandosi per la vita o per una morte accettabile. Sono tutte donne che aiutano gli uomini in guerra a sopravvivere. Nel è una delle socie fondatrici del Consorzio Con.\nLa Compagnia, diretta dalla coreografa Flavia Bucciero, vanta un curriculum e un'attività trentennale nel campo della danza e del teatro danza a livello nazionale e internazionale. Le attività produttive sono da sempre orientate verso l'integrazione di persone e popoli diversi e verso la valorizzazione delle differenze. La compagnia Movimentoinactor è cofondatrice di Con. Il compositore Dan Kinzelman e il coreografo Daniele Ninarello per la prima volta si incontrano in un territorio di esplorazione comune: Nel comporre la parte coreografica Daniele Ninarello, oltre a ricercare nel campo a lui abituale della composizione istantanea, opera in un territorio che si crea dal dialogo continuo con il paesaggio sonoro e le informazioni che da questo riceve per contattare quei fili invisibili che uniscono corpo e spazio.\nE ripulire lo sguardo, trovare pace. Come un vero e proprio mantra fisico da esplorare nella sua continuità, perimetro muto di un pensiero correttamente liberato. Dan Kinzelman è nato negli Stati Uniti, ma vive in Italia dal Si è affermato rapidamente sulla scena italiana, unendosi al gruppo del trombettista italiano Enrico Rava dove ha lavorato come solista, arrangiatore e direttore musicale, e collaborando con i talenti emergenti della sua generazione come Giovanni Guidi, Simone Graziano e William Tatge.\nIl suo lavoro è caratterizzato da una vena fortemente irriverente, mescola una profonda conoscenza della storia del jazz con un appetito vorace per il rischio e l'esplorazione sonora. I suoi gruppi si sono esibiti nei più importanti festival musicali in Europa e Usa. Dal presenta le sue creazioni nei festival nazionali ed internazionali.\nNel è finalista al Premio Equilibrio Roma. Alcuni incontri nella vita sono rari quanto la luna blu, e straordinaria è allo stesso modo la capacità degli esseri umani di provare un amore che sia puro ed incondizionato, frutto di una scelta libera, incurante delle rinunce o delle circostanze imposte dal destino.\nUn amore che per la maggior parte del tempo fluttua sulle nostre teste e che qualche volta, per caso, ci capita di vedere quando alziamo gli occhi al cielo. Un amore che è come una nuvola, che rincorriamo e tentiamo di afferrare o anche solo di toccare con un dito. Il suo percorso formativo inizia con la tecnica hip hop e gli stili urbani e si apre successivamente alla tecnica contemporanea, contact e floor work.\nLe principali attività di Déjà Donné prevedono: In uno spazio privato, intimo, una donna sola guida il pubblico in un semplice gioco che dovrà portare a un cambiamento del pregiudizio nel nostro bagaglio culturale. Prima di entrare nello spazio performativo, il pubblico sarà invitato a giocare e ogni spettatore riceverà un numero, in corrispettivo di pochi centesimi.\nHa lavorato con Romeo Castellucci nello spettacolo "Human use of human beings" allo Spring festival di Utrecht — Olanda. Un numero infinito nel quale ogni combinazione di numeri è possibile. Infinite coincidenze che generano infinite combinazioni di lettere e ogni messaggio mai scritto. Ogni momento esistito, che sta esistendo, che esisterà, che non è mai esistito e che mai esisterà è qui, contenuto nel rapporto di una circonferenza e del suo diametro.\nDal è direttrice artistica di Déjà Donné. Parliamo di tempo costante. Il tempo è quindi una cosa reale e possiamo sperimentare il trascorrere del tempo in un modo concreto quasi come se fosse un oggetto tangibile.\nMa quando i tempi si allungano , diventa sempre più difficile da comprendere. Il tempo di vita tra la nostra nascita e la morte è in realtà difficile da afferrare veramente. Ci svegliamo ogni mattina e andiamo a letto ogni sera, ma abbiamo davvero sperimentato come il nostro tempo si sta lentamente esaurendo? Da allora è stato possibile misurare esattamente lo scorrere del tempo. Come abbiamo sicuramente tutti sperimentato, il senso e la velocità in cui il tempo passa è spesso molto diversa.\nQuando si è in attesa o impazienti che accada qualcosa, il tempo sembra rallentare. Questi pensieri hanno portato alla creazione del nostro pezzo, in cui si cerca di illustrare il tempo in termini di movimento. Il tempo è relativo, i nostri movimenti possono quindi non essere sempre simultanei o essere nello stesso tempo parte del sistema. Clément Bugnon nato a Orbe, Svizzera. Nel mese di agosto ha iniziato la sua carriera professionale presso la StädtischesTheater a Chemnitz, Germania.\nNel si è trasferito al Tiroler Landestheater di Innsbruck in Austria. Dal fino al è stato membro della compagnia nel "Teatro Lüneburg", Germania. Matthias Kass è nato a Friedrichshafen, Germany.\nIn settembre entra a far parte del "Hessisches Staatstheater" di Wiesbaden, sotto la direzione di Stephan Thoss. Nel maggio è stata programmata presso il Teatro de la Danza Città del Messico. Gli attori arrivano e approdano sulla scena, entrando nella storia con passo deciso, come guerrieri pronti alla battaglia. La nostra storia non ha senso, si manifesta come un sogno.\nDisseminata di morti, di martiri, che sono incapaci di dare un senso a tutto questo tumulto e si contorcono su una scena che non vuole lasciarsi andare. Dopo diverse esperienze come danzatrice in giovani compagnie francesi, frequenta come professionista ospite la Folkwang Hochschule di Essen Werden università della danza in Germania sotto la direzione artistica di Pina Bausch.\nQui prosegue i suoi studi con Malou Airaudo, Jean Cèbron ed altri insegnanti, seguendo da vicino il lavoro della compagnia di Wuppertal e inaugurando le sue prime esperienze coreografiche. Oggi Ersiliadanza è una compagnia di produzione che svolge la sua attività con il sostegno continuativo del Mibac dal , della Regione del Veneto, del Comune e della Provincia di Verona.\nPer quattro anni è stata direttrice artistica e didattica dei Corsi di perfezionamento per danzatori professionistiche si sono svolti a Verona in collaborazione con la Regione Veneto e Arteven. Direttore Artistico E Coreografo: Mistero, Bellezza e Meraviglia vi attendono nel Giardino di Luce. Sarete trasportati in un regno magico, alla scoperta di cosa accade sotto la luce della luna quando il mondo si riposa e si avvia al sogno. Una serata piena di inventiva, eccitante e di grande impatto visivo, che riempie di magia il Teatro.\nMentre ci rifugiamo nel calore dei nostri desideri più profondi tutto un altro mondo, al di fuori, sta per svegliarsi. Vortici di vento fluorescente avvolgono lo spettatore in un abbraccio fluttuante, lampi di luce percorrono il palco, la luce cambia e si apre una finestra per guardare di nascosto e scoprire cosa si cela dietro al velo segreto del giardino notturno, dove nulla è come sembra. Nel forma la compagnia eVolution dance theater con sede a Roma, in cui riveste il ruolo di Direttore Artistico, Coreografo e Danzatore.\nPresenta spettacoli che affascinano e ipnotizzano il pubblico in Italia e all'estero, riscuotendo grandissimo successo in paesi quali Brasile, Colombia, Israele, Grecia, Hong Kong, Macao e Germania. Fondata dall'artista americano, Anthony Heinl, con sede a Roma Italia, Evolution Dance Theater è dedicato alla creazione di tecniche nuove e innovative per il palcoscenico, usando un eccitante mix di scienza e arte per creare un'esperienza unica.\nCome performer, ha lavorato in svariate compagnie e gruppi di teatro e danza nazionali in Spagna. Ha collaborato come assistente nella creazione e interprete in molti progetti differenti. Il suo progetto di sviluppare una compagnia nasce quasi impercettibilmente nel Ha creato più di 30 spettacoli di danza, che sono stati presentati in 17 diversi paesi in Asia, Europa e Sud e Centro America.\nFattoria Vittadini nasce profondamente convinta di voler trovare nella propria collettività e nel lavoro condiviso una propria modalità di esprimersi, un percorso di crescita artistica coerente e di senso.\nIn Unraveled Heroes, la coreografa Maya M. Residuo e risonanza diventano la sfera sotto cui tutti i performer esistono con resistenza, desiderio, sofferenza e vulnerabilità. Unraveled Heroes mette a confronto realtà intime e miti epici.\nFinzione e realtà sono fuse in un viaggio collettivo del subconscio che i performer affrontano passando attraverso stati fisici ed emotivi estremi. Con il sostegno della BatSheva Dance Company ha realizzato 3 brevi piéce.\nIl suo lavoro viene presentato in vari festival quali: Ironia, ripetizioni, contrasti e curiosità sono protagonisti assoluti della scena. Dal fonda la propria compagnia per la quale firma tutte le coreografie, di cui è anche interprete.\nCon i suoi lavori ha partecipato a numerose rassegne di danza: Nuovi movimenti, Around twenty, Danza da bruciare, Che danza vuoi? Dal la Compagnia è stata ammessa ai finanziamenti pubblici del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Nel la direzione artistica passa a Giovanna Velardi, che ha nel frattempo lasciato la direzione artistica dell'associazione I. Dal l'associazione viene finanziata, oltre che dal Mibact, anche dalla Regione Siciliana.\nNel l'attività dell'associazione si arricchisce producendo il lavoro di altri due artisti: Luce ed ombra, ombra e luce …. Con il GDO tourneè: Giovanna Velardi Scenografia elettronica e video: Fabrizio Lupo Musiche originali: Domenico Sciajno Oggetti di scena: Baburka Factory Tecnico video: Un progetto che ha interrogato figure mitiche appartenenti ad una dimensione immaginifica e simbolica.\nCoreografa e interprete siciliana, Giovanna Velardi, all'età di 14 anni premiata al concorso internazionale Città di Catane.\nDalla fine degli anni 90, lavora in Francia e in Italia e collabora con alcuni coreografi della "nouvelle danse" tra cui Geneviève Sorin. Sviluppa la sua tendenza a lavorare sull'improvvisazione ed esplora le qualità pulsionali del movimento.. Nel crea la sua compagnia a Marsiglia, collabora con alcuni musicisti e compositori.\nGiallo claude berri rencontre leo castelli. Aldo, Ampelio, Gino e Pilade, i quattro pensionati-detective di Pineta affondano in questa nuova avventura fra un pettegolezzo, una bevuta e quattro risate, rompendo la monotonia della placida vita di provincia con arguzia e ironia.\nRomanzo, giallo rencontres hommes à vierzon. Romanzo, Giallo rencontre homme granby. Giallo storico rencontre hollande merkel mai Romanzo e giallo groupe de rencontre nantes.\nTre scrittori al meglio delle loro capacità, che ci divertono, turbano e costringono a riflettere. Devono ricostruire l'immagine di un commissariato che ha una macchia difficile da cancellare. Li hanno scelti perché sono sicuri che falliranno. Per tutti sono i Bastardi di Pizzofalcone. Guardava i due ragazzi che, seduti a terra, facevano il giro d'Italia con le biglie. Li guardava e ripeteva: Amori, passioni e potere nella corsa della vita. Sono storie che bisogna raccontare e continuare a raccontare, finché non si risolvono.\nGiallo rencontre amoureuse à cotonou. Giallo kans op hiv bij prostituee. Giallo sit de rencontre vip. Giallo site de rencontre soonnight. Giallo rencontre pacifique atlantique. Giallo site rencontre orientalement. Giallo les rencontres du web de données. Libro in brossura que nous apprend une rencontre. Libro in brossura poeme rencontre inoubliable. Giallo cinq à sept rencontres. Libro in brossura rencontres amicales sur nantes.\nÈ notte, su un'autostrada svizzera. A condividere il percorso di direzione artistica di Roberto Casarotto, tre coreografi associati che rappresentano la storia recente del repertorio della compagnia: Balletto di Siena G. Sulla celeberrima partitura di Bizet, e con i brani musicali appositamente composti dal Maestro Riccardo Joshua Moretti, si ridisegnano i tratti di personaggi senza tempo. Josè, un ingenuo alla ricerca di fortuna e ricchezza, corrotto dal fascino del denaro, ennesimo strumento in mano alla malavita.\nEscamillo, il Toreador, nella cui fama e grandezza lo spettatore riconosce inequivocabilmente un boss della moderna malavita. El Carmen infine, leader di una banda di delinquenti, subdolo e fascinoso manipolatore che porta il povero Josè a compiere il peggiore dei delitti, per poi voltargli senza indugio le spalle.\nA San Pietroburgo studia presso la prestigiosa Accademia A. Negli anni entrano a far parte del repertorio della compagnia titoli creati dal direttore e fondatore Batti, e opere che nascono dalla collaborazione con numerosi artisti ospiti.\nCostanti e numerose sono anche le collaborazioni con Etoiles e Solisti di riconosciuto valore, fra i quali Giuseppe Picone, Beatrice Carbone e Mick Zeni. Carta che è anche protagonista della danza che condiziona e con la quale dialoga. È riconosciuta a livello internazionale per le sue metodologie innovative che uniscono la danza a diverse discipline, creando opere per il palcoscenico, per lo schermo e per performance site-specific lineari e interattive.\nAccanto ai grandi della danza il progetto di scoperta e valorizzazione di giovani talenti che trovano nella Compagnia modo di realizzare i loro progetti. Il Balletto Teatro di Torino gode di un contributo ministeriale, di quello della Regione Piemonte e quello delle Fondazioni Bancarie torinesi. Checco Petrone, Ugo Petillo Disegno luci e scene: Giada Ruoppo Manager di produzione: Maria Teresa Scarpa Collaborazione alla produzione: BorderlineDanza con il sostegno di: Le Metamorfosi di Ovidio entrano in una singolare risonanza con la nostra epoca preoccupata dal mito di un cambiamento continuo.\nEvocare un antico altrove per interpretare meglio la nostra contemporaneità. Attualmente è consulente per la danza nel progetto AltriOrizzonti Piattaforma delle Arti Contemporanee della Campania e direttore artistico della rassegna interegionale danza RA.\nBorderlineDanza è attiva con i suoi progetti sulla scena nazionale fin dal Il gruppo di danza sviluppa un lavoro di ricerca rivolto a una decodificazione dei linguaggi, cercando di destrutturare il movimento che nasce dalla propria capacità di introspezione e di invenzione e successivamente di analizzarlo, fonderlo o confonderlo tramite i sensi, a materiali provenienti dalla tecnologia, dalle arti visive, dalla musica e dal teatro.\nIn particolare, nell'ultimo decennio i progetti coreografici si avvalgono delle immagini video, live o precedentemente elaborate, come componente fondamentale della performance. La compagnia di danza effettua in genere circa 40 repliche all'anno, distribuite sull'intero territorio nazionale e internazionale Lussemburgo, Belgio, Spagna, Bosnia, Albania, Grecia, Armenia, Giappone, Vietnam, Messico. Mallarmé e al poema sinfonico di C.\nÈ passata una vita intera e non ce ne siamo accorti, troppo presi dal nostro daffare, costruire, disfare; passati dalla pietra al sangue. Abbiamo preso vita e ne abbiamo persa tanta. Vissuti amandoci ed amando tanto, tanto, forse fin troppo, gli altri. Non vogliamo narrare una storia, ma coglierne un frammento, una suggestione, una solitudine, raccontarne i pezzi mancanti. Un essere camaleontico ascolta e si adatta allo spazio circostante passando da forme statuarie riconoscibili nel loro candore, ad un macinato necrotico deforme.\nPer una volta avremmo voluto raccontare una favola a lieto fine, ma il lieto fine ha una scadenza e ben presto è marcito. Massari Nel inizia il percorso professionale: Corpo e Cultura evidenzia da subito una forte vocazione della Compagnia alla ricerca di un linguaggio fisico necessario, fortemente drammaturgico, in stretta relazione con tematiche sociali contemporanee. Ecco quindi che da subito seguono le creazioni e i debutti internazionali di: Carlo Massari; con il supporto di: Residenza Produttiva Carrozzerie n.\nTemi eternamente discussi e probabilmente senza fine. Tagli in una storia. Salti in un vuoto. Tentare di capirli o di sentenziarli sarebbe inadeguato. Proviamo a metterli in immagini ed in colore. Per imprimerli nelle nostre teste e far fare loro leva sulle nostre visioni future e sulle nostre infinite fragilità. Mettendo a fuoco comuni debolezze ed atrocità del puro caso raccontiamo una deambulazione femminile.\nRaggiunge in seguito il gruppo Coline vicino a Marsiglia diretto da Bernadette Tripier dove sarà interprete per le opere di: I suoi progetti sono stati presentati e sostenuti da importanti festival e istituzioni europee: Un percorso che ogni singolo sa di dover intraprendere per riscoprire la sua vera essenza.\nDiplomata nel all' Accademia Nazionale di Danza di Roma. Continua in Italia e all'estero a divulgare la sua esperienza ed ha recentemente creato a Roma il programma "Tecniche Di Danza Moderna". Grazie agli studi ed insegnamenti creativi di ogni membro, la CRDC riscopre la vulnerabilità del movimento, mirando al raggiungimento della conoscenza del sé. Condividendo la propria scintilla divina, lo scopo ultimo della CRDC è quello di ispirare nuove generazioni di danzatori a mantenere viva la loro vera fonte di luce.\nUna fusione tra classico e contemporaneo, le cui melodie si confondono diventando atmosfera unica, che guida e scandisce il viaggio dei protagonisti. La persistenza di un sapore gitano, rappresenta la forza indomabile dalla quale non riescono a liberarsi e che si trasformerà in un banco di prova per ognuno di loro.\nNel vince il primo premio alla miglior coreografia al Cortoindanza di Cagliari. Cie Twain physical dance theatre, fondata nel da Loredana Parrella direttrice artistica e coreografa in collaborazione con il designer Roel Van Berckelaer, sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo dal Residenza Artistica Nazionale art. Tra i premi e riconoscimenti ottenuti nel corso degli anni ricordiamo: Francesco Antonioni disegno luci e tecnica: Marco Morandi disegno costumi: Francesca Pennini in collaborazione con gli interpreti realizzazione costumi: Edoardo Morandi, Interno Danza Ferrara co-produzione: In un limbo bianco.\nNel fonda CollettivO CineticO per cui firma 37 produzioni ricevendo numerosi premi tra cui: CollettivO CineticO nasce nel ed è diretto della coreografa Francesca Pennini in collaborazione con il dramaturg Angelo Pedroni e oltre 50 artisti provenienti da discipline diverse. I lavori sono stati presentati in: Coreografie Marisa Ragazzo e Omid Ighani.\nDisegno luci Gianluca Cappelletti. Una zona di transito vivace o solitaria, ma sempre e comunque piena di odori, ricordi, sensazioni, attese e infiniti stati sospesi.\nDura tutta la vita questa relazione densa e profumata fatta di rumori fluidi e familiari, di spazi imparati a memoria e, su ogni cosa, potenti come sovrane, regnano le parole. La stanza delle parole, escono dalla bocca come dervisci rotanti, capaci di schivare, sfiorando dolcemente o conficcarsi come lame. Numerose come chicchi di riso, necessarie tutte per dire in mille modi la stessa cosa e troppo poche per riuscirci.\nAl linguaggio tecnico dei danzatori, pulito, estremamente virtuoso e frutto di un lungo ed emotivo legame con i coreografi stessi, si affianca una forza interpretativa, scenica e umana. La gestualità urban dei DaCru lega il mood metropolitano a quello del teatro, creando una fusione estremamente contemporanea che facilmente raggiunge e conquista qualsiasi pubblico. Affascina le nuove generazioni per il contesto culturale e artistico al quale esse sentono di appartenere e, nel contempo, giungono veloci anche ad un pubblico eterogeneo, di certo catturato anche dalla scelta musicale, eclettica e dotata di forte immediatezza comunicativa.\nInnamorati della sperimentazione e delle contaminazioni di linguaggi, creano una dimensione coreografica insolita, restando allo stesso tempo raggiungibili dal vasto pubblico. Amano la velocità, il virtuosismo tecnico e la fusione dello spazio teatrale con il codice artistico della strada. La sede organizzativa e operativa della compagnia è a Vicenza Italia. Svolge un continuativo lavoro di ricerca sulla danza contemporanea, sul tango e sui nuovi linguaggi della danza.\nRealizza tournèes in Italia e in Europa. Docente di danza classica e contemporanea , improvvisazione. Da alcuni anni sostiene alcune realtà coreoutiche come Chiara Frigo, Dacru e altri. Andrea Gentili - In dialogo aperto con i dottorandi dell'istituto di Geografia Umana di Francoforte e della dottoressa I. Sketches of Freedom è un progetto coreografico che si interroga sul concetto di libertà creativa. Una coreografia che si apre a quadri e flussi di coscienza sul tema.\nUna partitura che lascia pochi spazi a libertà individuali e tuttavia mostra possibilità di apertura verso altri modi di agire. Tuttavia il ritmo, le possibilità che emergono dalla ripetizione, la diversa fisicità degli interpreti aprono le maglie della coreografia stessa e donano momenti di epifania del singolo.\nSketches of Freedom mischia le carte fra performance e teatro, politica e cultura, ricerca del proprio spazio ed abbandono agli eventi stessi. Nel inizia un proprio percorso coreografico. Nel fa parte del progetto Choreoroam Europe. Tommaso Monza è sostenuto da molteplici strutture di residenza in Italia.\nMichele Abbondanza e Antonella Bertoni. In mezzo alla gente, nella piazza centrale, lo scoppio di una danza sfrenata di corpi e suoni in un crescendo potente e inarrestabile:. Diamo forma alle visioni che ci agitano come qualcosa di urgente da dire. Luigi Martelletta Regista e coreografo. Durante la vigilia di Natale, il sindaco indice una festa per i suoi amici e per i loro piccoli figli.\nQuesti, in attesa dei regali e pieni di entusiasmo, stanno danzando quando arriva il signor Drosselmeyer, un amico di famiglia, che porta regali a tutti i bambini, intrattenendoli con giochi di prestigio.\nIl sogno di Clara si trasforma in un incubo , il principe lo schiaccianoci correrà in suo soccorso per salvarla, la porterà in un luogo magico, e qui le bambole prenderanno vita con un divertissement allegro divertente e colorato.\nLa regia, a cura di Luigi Martelletta, ha eliminato subito i risvolti più inquietanti del racconto, a favore di una formula spettacolare che esaltasse maggiormente lo spirito favolistico. La drammaturgia sarà profondamente innovativa,anche nel senso della scelta dei temi,ogni personaggio sarà tratteggiato secondo scansioni psicologistiche di forte impatto teatrale.\nLa società è composta da un nucleo stabile di 8 ballerini, più l'interprete principale guest Etoile che ogni anno il direttore sceglie secondo il progetto stabilita. I ballerini sono anche se giovani provenienti da strutture e soggetti abilitati Teatro dell'Opera di Roma, l'Accademia Nazionale di Danza, Balletto di Toscana, il Teatro San Carlo e grazie ai numerosi progetti in corso si sono qualificati e forgiati negli anni.\nLo spettacolo viene realizzato prima in versione urbana Mittelfest e nel in versione teatrale. Questa seconda approfondisce la stagione estiva e autunnale. Ne assaporiamo la quiete dopo una tempesta.\nLa tempesta crea un incantevole disordine: Il desiderio è di ascoltare ogni minimo impulso naturale. Uno sparuto gruppetto di uomini tergiversa sui suoi passi, attardando il più possibile ogni piccola decisione. Qualche parola sulla composizione è doverosa. I primi quattro concerti grossi sono stati composti nel , e riscritti da Max Richter nel Farle convivere con ambient music ed elettronica, un sacrilegio. Sono sempre stato innamorato delle Quattro Stagioni. Poi crescendo ho incominciato a sentirle ovunque, nei centri commerciali,nelle segreterie telefoniche e in pubblicità.\nLe creazioni della compagnia si articolano nella doppia dimensione dello spettacolo teatrale e della performance negli spazi del quotidiano. La cifra poetica di Arearea risiede nella messa in discussione delle consuete logiche di utilizzo del palcoscenico e della piazza.\nTra le creazioni di maggior rilievo: Le Mura di: Lo spettacolo si compone di due parti che possono essere presentate insieme o separatamente: Carmen DJ e Carmen Suite. Opere di artisti visivi individuati nel ricco bacino artistico della regione Emilia-Romagna, i contributi video si legano ai nomi della fotografa Fabian Albertini, dei contributi video di PIIER, dei ceramisti Elisabetta Bovina e Carlo Pastore di Studio Elica affiancati dal videomaker Fabio Fiandrini.\nArtemis Danza promuove inoltre opere di giovani autori e iniziative formative volte al perfezionamento professionale e alla divulgazione. Lo spettacolo per ragazzi, bambini e adulti è ispirato alla fiaba Cappuccetto Rosso. Intenzione degli autori esplorare il contrasto tra il mondo luminoso e sicuro del villaggio e quello oscuro e insidioso della foresta. Sviluppare il proprio essere attraverso il passaggio nella foresta del proprio lato oscuro e nel caso di Cappuccetto rosso, nella profonda e oscura foresta della femminilità.\nAndare nel bosco perché la vita abbia inizio. Attraversare, incontrare il lupo, disobbedire, aprirsi alle possibilità che scaturiscono dal percorrere strade altre, errare per sentieri sconosciuti e interrotti, Holzwege, procedere verso la meta dello svelamento del sé attraverso un continuo sviamento, una irriducibile erranza. Ognuno di essi procede per suo conto, ma nel medesimo bosco. Legnaioli e guardaboschi li conoscono bene. Truol è attore nel film La Leggenda del pianista sull'oceano di Giuseppe Tornatore Come autori creano un forte sodalizio artistico che da vita a numerosi spettacoli.\nTredici le produzioni con le coreografie di P. Truol rappresentate in numerosi importanti teatri e festival internazionali in Italia, Germania, Spagna, Belgio. Inoltre ha sostenuto la produzione di progetti di giovani autori già parte del progetto artistico in qualità di danzatori e di altri coreografi vicini per indirizzo poetico e di ricerca.\nTra questi dal la coreografa Adriana Borriello che debutta nel alla Biennale Danza di Venezia. Cavola è membro del Comitato Direttivo e Direzione Artistica dal al Tutte le produzioni della Compagnia portano la sua firma. Follia e passione nella danza del " della Dr. Vito Pizzo - Disegno Luci: Gianni Netti - Realizzazione Costumi: Mario Strino - Produzione: Sono tasselli che raccontano di un percorso umano che procede a grandi passi verso il proprio — disumano — traguardo.\nGennaro Cimmino ha studiato danza dal , e dopo aver esplorato molti stili diversi, agli inizi degli anni ha iniziato un periodo di ricerca che lo ha portato a concentrarsi sulla danza contemporanea.\nAllo stesso tempo, ha incontrato Maurice Béjart, che lo ha diretto verso la coreografia. La sua ricerca sul movimento lo ha portato a lavorare nel mondo dell'arte contemporanea, con performance in gallerie e musei d'arte italiane ed europee. Dal , si è concentrata sulla danza contemporanea e di conseguenza ha fondato la Körper Dance Company. Barassi , 6 7 8 ott. Festival di Ravello , progetto "Abballamm": Il fulcro della ricerca condivisa fra Bianco e Stocco, è il confronto con la conoscenza, anche quella più sotterranea e più segreta.\nJohanssen, Solvi Edvardsen, Arne Fogerholt. Brumachon, Niels Christe e danzando come solista in molte produzioni della coreografa e direttrice Maryse Delente. Il suo stile coreografico riunisce nella preparazione una solida base accademica alle varietà dinamiche della creazione coreografica odierna, accanto ai più innovativi lavori di ricerca nel campo del site specific , installazioni e attività community.\nSotto la direzione artistica di S. Egri e con le coreografie di R. Regia e Disegno Luci: Claudio Cadario Con il sostegno di: Il papavero da oppio è il fiore consacrato alla dea della mitologia greca Demetra: Francesca Selva è una coreografa di origine italo-francese.\nDopo essere stata finalista al Prix de Lausanne nel viene scelta da Roland Petit e inizia a lavorare con il Ballet de Marseille partecipando a numerose produzioni es: Dal al , come étoile, entra nella Compagnia di Danza di Boris Tonin Nikisch di cui sarà anche assistente coreografa e per lei viene creato il balletto Sinfonia fantastica con Stéphane Fournial.\nTietz lavorando con Sylvie Guillem e Rudolph Nureyev. Alcuni degli artisti con cui sono stati creati spettacoli sono: La Compagnia ha realizzato diversi progetti artistici multimediali con: La Compagnia ha portato i suoi spettacoli in: Ci sono dei semi ai quali saremmo disposti a dare un seguito, e su quali possibilità di rinascita daremmo prova del nostro coraggio? Coreografa e performer, sviluppa il proprio interesse artistico nell'ambito della danza contemporanea e della performing art.\nLaureata in biologia molecolare, nel la sua prima creazione Corpo in DoppiaElica vince il terzo premio al Festival Choreographers Miniatures di Belgrado. È ora impegnata nella creazione di una coreografia per il Balletto di Roma e nel suo nuovo solo Himalaya che sarà presentato in anteprima ad agosto al Bmotion Festival. Realizza tournée in Italia e in Europa. La scenografia è un giardino. Il giardino è stato inoltre uno specchio ambiguo della civiltà politica europea. Proprio per questo i quattro giardinieri affondano nelle profondità del giardino.\nUsare grazia verso la materialità della vita, verso la sua vitalità pulsante, lasciarla essere più che controllarla. Questo è in gioco per noi quando pensiamo alla grazia. Dal danza nella Rui Horta Dance Company. Nel il coreografo portoghese crea per lei il solo Danza Preparata, con il quale attraversa i più importanti festival europei.\nNel diventa assistente di Rui Horta. Compagnia Nazioanale e Coppia Ospite. I cigni, la danza spagnola, la danza russa, il valzer, i passi a due, e molto altro.. La particolarità , di questo spettacolo consiste proprio nella capacità di unire fantasia e realtà , di proporsi vivo e attualissimo,pur dimorando in un suo pianeta espressivo che sa di antico,di già visto,di già vissuto.\nLa Compagnia si avvale ,dalla sua nascita ,dello stesso nucleo artistico di estrazione classica che nel corso degli anni si è perfezionato ed è cresciuto artisticamente raggiungendo un alto livello tanto che alcuni elementi sono stati chiamati direttamente da Enti Lirici e Compagnie straniere.\nLe produzioni presentate dal ad oggi sono "Il lago dei cigni" di Loris Petrillo, "Otello" di Arianna Benedetti e "La belles de sommeil" di Philippe Talard, realizzata in co-produzione col Grand Theatre de la Ville du Luxembourg, che continuano a riscuotere grande riscontro di pubblico e critica.\nBruno Milo Assistenti alle coreografie: Opificio della Moda e del Costume Disegno luci e direttore tecnico: Alessandro Ruggiero Datore tecnico e audio: Orso Casprini Fotografia e Video: Con la nuova produzione Bolero, Loris Petrillo si mette in relazione con un classico del repertorio ballettistico, estrapolandolo dalla sua collocazione storica e restituendone una lettura contemporanea.\nI danzatori appaiono come figure ancestrali o forse semplici guerrieri da campo di gara: Nel fonda la Compagnia Petrillo Danza per la quale crea un ricco repertorio di opere di impegno sociale, politico e culturale.\nSono Anna e Arianna, rispettivamente tredici e quindici anni, a tessere la trama del costrutto coreografico. Il corpo in crescita si lancia e sovrappone a quello maturo. Coreografa e danzatrice, vive a Bologna, dove si laurea in Dams. Dopo studi di ginnastica artistica e danza classica, approfondisce la sua formazione in danza contemporanea tra Italia, Francia, Spagna, Belgio e Inghilterra.\nNel Simona Bertozzi fonda la Compagnia Simona Bertozzi Nexus e inizia a creare lavori con varie tipologie di danzatori, occupandosi della trasmissione della sua ricerca e della pratica corporea a performer adulti ma anche bambini e adolescenti. Dal la sua produzione coreografica si rivolge anche a bambini e adolescenti. Destinata guerriera indaga la figura femminile nei poemi cavallereschi del Rinascimento. Costretta ad abbandonare la propria femminilità per indossare una corazza che la confonde, protegge e separa, senza distinguerla dagli altri, cavaliere, seguace di Diana, viene destinata alla verginità: Non avendo altra scelta che quella di accettare gli eventi, non più fanciulla ma guerriera: Preso possesso della nuova veste e del suo nuovo corpo, la donna guerriera è pronta ad affrontare il proprio destino.\nNata nel , Isabella Giustina inizia a studiare danza all'età di cinque anni. Nel si trasferisce a Firenze dove frequenta i corsi di formazione professionale di Opus Ballet e in seguito il corso di tecnica Nikolais con Simona Bucci e Paolo Mereu. Studia a Bruxelles con coreografi internazionali. Partecipa a masterclasses con Carolyn Carlson e con German Jauregui.\nOltre al lavoro coreografico dei direttori artistici Zerbey e Certini la compagnia sostiene da anni le produzioni di Claudia Catarzi, di Massimiliano Barachini e di Elena Giannotti, nonché progetti di giovani coreografi emergenti.\nDal viene anche sostenuto il lavoro di Pietro Pireddu e Isabella Giustina. Per Company Blu la coreografia vive in un sistema di relazioni, di trame e di corrispondenze.\nClaudia Catarzi, Michal Mualem. La coreografia è punteggiata da pause, differenti velocità dei corpi, elaborazione di ritardi o anticipi, e si confronta con il risultato della simultaneità e della causalità.\nElementi questi che il tempo riesce a configurare in modi diversi, in conformazioni che in ogni istante potrebbero evocare racconti, alludere a significati, non fedeli a una narrazione di senso, ma piuttosto costanti nella loro metamorfosi. Il tempo cambia gli incontri e i raccordi, quindi plasma il risultato delle forme materiche che incontra. Angel è un trio al femminile ispirato al personaggio al centro di molti sonetti di William Shakespeare, il Fair Youth. Il lavoro coreografico sviluppa la trasformazione come gioco.\nGioco libero come lo è il movimento tra le identità, le parti, i valori e i generi. La sua essenza è piacevole e sfuggente, come lo è la Grazia. Un tema etico e culturale, attualmente oggetto di grande dibattito.\nDopo aver conseguito una formazione tradizionale di danza moderna e classica all'Università di Utah dal al , lavora in Europa. Nel fonda Company Blu insieme ad Alessandro Certini e ne è co-direttrice e coreografa. Il percorso artistico della compagnia va dalla produzione di spettacoli alla ricerca coreografica, dall'improvvisazione alla didattica.\nSono lettere inviate a madri, sorelle, mogli, fidanzate, persone care, dove con facilità si passa dai toni tragici della battaglia appena terminata ai ricordi cari, affettuosi, persino alla descrizione di episodi buffi o a vicende fatue. È il grido disperato che viene fuori con urgenza. Sono fidanzate, mogli che devono da sole portare avanti la casa e crescere i figli, quelle che stanno zitte e lavorano. Sono le crocerossine che condividono le sofferenze della guerra, prodigandosi per la vita o per una morte accettabile.\nSono tutte donne che aiutano gli uomini in guerra a sopravvivere. Nel è una delle socie fondatrici del Consorzio Con. La Compagnia, diretta dalla coreografa Flavia Bucciero, vanta un curriculum e un'attività trentennale nel campo della danza e del teatro danza a livello nazionale e internazionale. Le attività produttive sono da sempre orientate verso l'integrazione di persone e popoli diversi e verso la valorizzazione delle differenze.\nLa compagnia Movimentoinactor è cofondatrice di Con. Il compositore Dan Kinzelman e il coreografo Daniele Ninarello per la prima volta si incontrano in un territorio di esplorazione comune: Nel comporre la parte coreografica Daniele Ninarello, oltre a ricercare nel campo a lui abituale della composizione istantanea, opera in un territorio che si crea dal dialogo continuo con il paesaggio sonoro e le informazioni che da questo riceve per contattare quei fili invisibili che uniscono corpo e spazio.\nIl suo lavoro è caratterizzato da una vena fortemente irriverente, mescola una profonda conoscenza della storia del jazz con un appetito vorace per il rischio e l'esplorazione sonora.\nI suoi gruppi si sono esibiti nei più importanti festival musicali in Europa e Usa. Dal presenta le sue creazioni nei festival nazionali ed internazionali.\nNel è finalista al Premio Equilibrio Roma. Alcuni incontri nella vita sono rari quanto la luna blu, e straordinaria è allo stesso modo la capacità degli esseri umani di provare un amore che sia puro ed incondizionato, frutto di una scelta libera, incurante delle rinunce o delle circostanze imposte dal destino. Un amore che per la maggior parte del tempo fluttua sulle nostre teste e che qualche volta, per caso, ci capita di vedere quando alziamo gli occhi al cielo.\nUn amore che è come una nuvola, che rincorriamo e tentiamo di afferrare o anche solo di toccare con un dito. Il suo percorso formativo inizia con la tecnica hip hop e gli stili urbani e si apre successivamente alla tecnica contemporanea, contact e floor work. Le principali attività di Déjà Donné prevedono: In uno spazio privato, intimo, una donna sola guida il pubblico in un semplice gioco che dovrà portare a un cambiamento del pregiudizio nel nostro bagaglio culturale.\nPrima di entrare nello spazio performativo, il pubblico sarà invitato a giocare e ogni spettatore riceverà un numero, in corrispettivo di pochi centesimi. Ha lavorato con Romeo Castellucci nello spettacolo "Human use of human beings" allo Spring festival di Utrecht — Olanda. Un numero infinito nel quale ogni combinazione di numeri è possibile. Infinite coincidenze che generano infinite combinazioni di lettere e ogni messaggio mai scritto.\nOgni momento esistito, che sta esistendo, che esisterà, che non è mai esistito e che mai esisterà è qui, contenuto nel rapporto di una circonferenza e del suo diametro.\nDal è direttrice artistica di Déjà Donné. Parliamo di tempo costante. Il tempo è quindi una cosa reale e possiamo sperimentare il trascorrere del tempo in un modo concreto quasi come se fosse un oggetto tangibile. Ma quando i tempi si allungano , diventa sempre più difficile da comprendere. Il tempo di vita tra la nostra nascita e la morte è in realtà difficile da afferrare veramente. Ci svegliamo ogni mattina e andiamo a letto ogni sera, ma abbiamo davvero sperimentato come il nostro tempo si sta lentamente esaurendo?\nDa allora è stato possibile misurare esattamente lo scorrere del tempo. Come abbiamo sicuramente tutti sperimentato, il senso e la velocità in cui il tempo passa è spesso molto diversa. Quando si è in attesa o impazienti che accada qualcosa, il tempo sembra rallentare. Questi pensieri hanno portato alla creazione del nostro pezzo, in cui si cerca di illustrare il tempo in termini di movimento. Il tempo è relativo, i nostri movimenti possono quindi non essere sempre simultanei o essere nello stesso tempo parte del sistema.\nClément Bugnon nato a Orbe, Svizzera. Nel mese di agosto ha iniziato la sua carriera professionale presso la StädtischesTheater a Chemnitz, Germania.\nNel si è trasferito al Tiroler Landestheater di Innsbruck in Austria. Dal fino al è stato membro della compagnia nel "Teatro Lüneburg", Germania. Matthias Kass è nato a Friedrichshafen, Germany. In settembre entra a far parte del "Hessisches Staatstheater" di Wiesbaden, sotto la direzione di Stephan Thoss.\nNel maggio è stata programmata presso il Teatro de la Danza Città del Messico. Gli attori arrivano e approdano sulla scena, entrando nella storia con passo deciso, come guerrieri pronti alla battaglia. La nostra storia non ha senso, si manifesta come un sogno. 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Pelican - Forever Becoming. Un viaggio drammatico e catartico - RoarMagazine\nPelican – Forever Becoming. Un viaggio drammatico e catartico\nMarco Marchese Posted On 18 novembre 2013\nUno dei rischi più grossi per le band strumentali è quello di rimanere sempre uguali a se stesse, sacrificando possibili evoluzioni stilistiche in funzione di una non ben precisata identità di gruppo. Ed è un rischio più che serio (vedi Mogwai), che può portare a periodi bui nella carriera di un gruppo. La bravura dei Pelican, giunti con Forever Becoming al loro quinto album in studio, sta proprio nell’aver saputo creare una forte identità sonora, che però non rinuncia a una sorta di esplorazione nei vari territori che compongono il post-metal.\nI Pelican sono una band intelligente, e il fatto di non avere una voce che in qualche modo ne identifichi nettamente il suono permette loro di spaziare tra un gran numero di atmosfere ed emozioni.\nEsempio perfetto di questa alternanza è la seconda traccia, Deny the absolute, che mescola alla perfezioni riff cattivissimi, melodie aperte e armonizzazioni. Questa tensione, che è un po’ il marchio di fabbrica dei Pelican, è presente in tutto Forever Becoming, e rende ogni traccia una sorta di storia con un inizio e una fine. Lo spauracchio dell’eterna ripetizione di se stessi è tenuto ben lontano, e l’alternanza continua di stili diversi dà la sensazione che il suono possa cambiare in ogni momento.\nFOREVER BECOMING: PER I PELICAN UN RITORNO DI PERSONALITÀ\nNon è però l’alternanza isterica tipica del metal, uno scatto di pancia poco ragionato, ma piuttosto una consapevole ricerca sonora che dà a Forever Becoming un’identità decisa eppure fresca, nuova.\nNon ci si stancherebbe mai di ascoltare tracce come Threnody e Vestiges, perché anche senza parole raccontano qualcosa. In particolare Vestiges, con i suoi sette minuti e rotti, ha la qualità di sembrare un pezzo in radio edition. Dopo averla ascoltata, non diresti mai che sono passati ben sette minuti e quindici secondi, perché l’atmosfera che il pezzo crea intorno all’ascoltatore è di completa estraneazione. E l’intero album è una continua e bellissima estraneazione.\nForever Becoming è una ricerca per immagini all’interno della propria mente, facilitata da pezzi che si susseguono l’uno dopo l’altro come se la loro stessa natura non prevedesse altra collocazione.\nI Pelican sfornano un disco di grande personalità e devastante carica emotiva, capace di accompagnarci in un viaggio drammatico e catartico al tempo stesso.\nGiovane e bella: Ozon racconta la 'vocazione' per la prostituzione


Europcar – Mobilità | Miles & More\nEuropcar: Mobilità in tutto il mondo\nPuò riempire il conto miglia con l’autonoleggio leader in Europa. Con Europcar ha la possibilità di scegliere per il prossimo viaggio in auto: Europcar è rappresentata in oltre 130 Paesi. Questi comprendono, oltre alla Germania, Spagna, Francia e al resto d’Europa anche l’Africa, l’Asia, l’Australia, il Medio Oriente, il Sud America caraibico, il Sud America e gli USA, il Canada, la Cina e il Giappone. Gode sempre del massimo comfort e della massima sicurezza, perché tutti i veicoli hanno in media nove mesi di vita. Come socio Miles & More riceve miglia premio preziose per ogni noleggio qualificato. È anche possibile utilizzare le miglia per un’auto a noleggio a scelta. Offerte speciali regolari offrono altri vantaggi.\nOfferte dei partner Europcar\nEuropcar: ampia scelta di veicoli\nLa flotta Europcar ha il veicolo giusto per tutte le esigenze di mobilità. Dall’utilitaria pratica per la prossima gita in città alla limousine di lusso. È inoltre possibile prenotare un’ampia gamma di interessanti extra in combinazione con il veicolo. Con Europcar è possibile usufruire dei seguenti servizi e opzioni aggiuntive:\nProgramma bonus Europcar Privilege con molti vantaggi speciali\nEuropcar le offre soluzioni mobili e flessibili, pensate per rispondere in maniera ottimale ai suoi desideri. Il servizio migliore, sicurezza e comfort ai massimi livelli sono garantiti a ogni noleggio.\nEuropcar – il partner perfetto per il prossimo viaggio\nLe aspettative per una vacanza ideale sono personalizzabili come l’offerta di Europcar. Per esempio può raggiungere in modo comodo la destinazione di viaggio in minibus o godersi il sole in un’auto cabrio lungo la costa. I soci Miles & More possono farsi accreditare miglia sul conto direttamente al prossimo noleggio da Europcar. In alternativa può utilizzare le miglia per un’auto a noleggio a scelta. Prenda posto in un’auto Europcar per conquistare le strade del mondo!


Coperto per cani e minacce, blitz animalista contro Joe Formaggio | Vvox\nCoperto per cani e minacce, blitz animalista contro Joe Formaggio\nBlitz animalista contro il sindaco di Albettone (Vicenza), Joe Formaggio. Nella notte tra il 9 e il 10 gennaio sono stati affissi su una bacheca del Municipio e sul cartello di entrata del paese alcuni manifesti a lui indirizzati che riportano «l’unico “coperto” è quello per nasconderti» e l’adattamento di un proverbio veneto: «co’ Joe monta in scagno, o fa spusa o fa danno». La polemica riguarda l’introduzione del coperto per i cani degli avventori del ristorante del primo cittadino. A rivendicare la protesta è il gruppo locale di Centopercentoanimalisti.\n«Essendo un sostenitore della caccia – scrivono gli animalisti -, ovviamente non vede di buon occhio gli animali. Non per niente fa parte di Fratelli d’Italia, partito dei cacciatori, come Sergio Berlato che dei cacciatori è il patrono». L’azione animalista è stata messa in atto dopo che il sindaco ha dichiarato su Radio Padova che è pronto a sparare con il fucile sugli animalisti, in caso di proteste contro il coperto per cani. «Una boutade gravissima – concludono gli attivisti – che configura il reato di minacce gravi. Qualcuno dovrebbe intervenire: come può un pubblico amministratore permettersi uscite del genere?».\nhttps://www.vvox.it/wp-content/uploads/2019/01/manifesto-Albettone-Joe-Formaggio-ph-centopercentoanimalisti.jpg 900 1200 Vvox https://www.vvox.it/wp-content/uploads/2014/10/logodefnew1.png Vvox2019-01-10 09:48:252019-01-10 09:49:21Coperto per cani e minacce, blitz animalista contro Joe Formaggio\nPfas, screening tiroide a 2000 giovani della “zona rossa” Caritas, vescovo Pizziolo nuovo presidente nazionale


Fondazione Ginevra Olivetti Rason in festa: i Pupi di Stac per i bambini di Firenze - fionline\nLive Fondazione Ginevra Olivetti Rason in festa: i Pupi di Stac per i bambini di Firenze\nppuntamento giovedì 21 giugno alle 17.30 ai Giardini d’Azeglio per un pomeriggio di giochi e intrattenimento\nUno dei più celebri spettacoli della storica compagnia di marionette “Pupi di Stac” in piazza, gratuitamente, per tutti i bambini. E poi le animazioni del gruppo La Lepre Pazza, con trampolieri e clown. È la proposta che rinnova anche quest’anno, il 21 giugno, l’appuntamento con la Fondazione Olivetti Rason, nata per ricordare Ginevra attraverso il sorriso dei più piccoli. Giovedì 21 giugno, dalle 17.30 in poi, i bambini di tutte le età sono i benvenuti nei giardini di piazza d’Azeglio a Firenze, dove intrattenimento e divertimento dedicati a loro saranno offerti dalla Fondazione a tutte le famiglie della città che avranno voglia di divertirsi insieme. In piazza offerti anche i pop corn, il gelato e lo zucchero filato per una merenda in allegria.\nLo spettacolo scelto è “Giovannin senza Paura”, una novella della tradizione fiorentina contaminata con altri racconti famosi, tutti incentrati sul tema dei timori e delle preoccupazioni dei bimbi, pensata per aiutare i più piccoli a superare le proprie naturali inquietudini in modo allegro e scanzonato. Lo spettacolo, che dura un’ora circa, è recitato e cantato dal vivo, con musiche registrate. L’animazione prima e dopo lo spettacolo è affidata all’associazione culturale La Lepre Pazza, da quasi vent’anni sulla scena cittadina con attività di clown e intrattenimento. Anche in questa occasione, gli animatori e i professionisti dell’associazione proporranno attività divertenti a cornice della rappresentazione.\n“Siamo molto grati alla famiglia Olivetti Rason che ha trasformato il proprio dolore in qualcosa di bello per tanti bambini e tante famiglie - ha dichiarato la vicesindaca Cristina Giachi - la memoria di Ginevra sarà l'occasione per vivere questa piazza pienamente. Non possiamo evitare che il dolore e il male accadano nella nostra vite ma possiamo fare in modo che non siano l'ultima parola".\nLa Fondazione Ginevra Olivetti Rason è un ente no profit fondato nel 2013 per ricordare la scomparsa per arresto cardiaco della giovane, avvenuta due anni prima. Tra le iniziative sostenute negli anni passati si ricordano la riqualificazione di Piazza d'Azeglio con la fornitura di 50 panchine, il restauro della fontana con ricollocazione di una antica statua dell'ibis, il sostegno a favore dell’Associazione Ricerche Cardiopatiche Aritmiche – A. R.C.A., la donazione ai bambini dell’Azienda Ospedaliero Universitaria “Meyer” del libro per l’infanzia “Nina va a Londra-Nina goes to London” di Ginevra Bichi Ruspoli ed. Mandragora, borse di studio, la sponsorizzazione di un congresso medico mondiale, il restauro della Chiesa di Nostra Signora del Sacro Cuore (dove è stata dedicata una cappellina alla perenne memoria di Ginevra), i concerti del coro del Melograno e naturalmente le feste in piazza aperte a tutti i bambini della città. (fn)


La ricerca migliorata di Instagram potrebbe aiutare a colmare il divario con TikTok - Free Press\nLa ricerca migliorata di Instagram potrebbe aiutare a colmare il divario con TikTok\nInstagram prevede di mettere in evidenza in modo più visibile foto e video nei risultati di ricerca in futuro, il capo di Instagram Adam Mosseri annunciato mercoledì. La modifica potrebbe mostrare la griglia di foto e video che una ricerca per parola chiave può visualizzare insieme ai risultati per account e hashtag, in modo non dissimile da come TikTok visualizza i risultati.\nIl tweak di ricerca fa parte di “una serie di miglioramenti progettati per l’ispirazione e la scoperta”, secondo Mosseri. La società ha utilizzato la ricerca per parole chiave come un modo per offrire risultati visivi – alcuni termini possono far apparire pagine di immagini suggerite – ma il nuovo piano di Instagram darà loro maggiore risalto. Mosseri scrive che la ricerca con un termine come “spazio” farà apparire i risultati suggeriti di foto e video insieme ad account e hashtag tradizionali, incoraggiando una maggiore esplorazione. I risultati visivi vivranno ancora dietro un tocco di una parola chiave, ma dovrebbero essere più evidenti e comuni. (Mosseri dimostra l’esperienza di ricerca ottimizzata intorno alle 3:30 in questo video.)\nIl layout di TikTok per i risultati di ricerca, con prima i risultati visivi.\nTuttavia, l’attuale ricerca per parole chiave di Instagram è piuttosto incostante; non sempre ottiene risultati universalmente o con raccolte di foto pertinenti. Ecco perché Mosseri afferma che l’azienda sta anche espandendo il numero di termini che otterranno risultati, iniziando dall’inglese e poi costruendo da lì. Quando è stato chiesto, Instagram non è stato in grado di fornire una data di lancio specifica per i miglioramenti della ricerca.\nL’account corrente di Instagram e i risultati di ricerca incentrati sull’hastag.\nAnche senza ulteriori elementi visivi o nuove parole chiave nel mix, il criterio principale di Instagram per i risultati che mostra è la pertinenza, secondo Mosseri. L’azienda ha una serie di “segnali” che considera quando mostra i risultati, elencati di seguito in ordine di importanza:\nIl tuo testo nella ricerca. Il testo che inserisci nella barra di ricerca è di gran lunga il segnale più importante per la ricerca. Cerchiamo di abbinare ciò che digiti con nomi utente, biografie, didascalie, hashtag e luoghi pertinenti.\nLa tua attività. Ciò include gli account che segui, i post che hai visualizzato e il modo in cui hai interagito con gli account in passato. Di solito mostriamo account e hashtag che segui o visiti più in alto di quelli che non segui.\nInformazioni sui risultati della ricerca. Quando ci sono molti potenziali risultati, esaminiamo anche i segnali di popolarità. Questi includono il numero di clic, Mi piace, condivisioni e follower per un particolare account, hashtag o luogo.\nQuesti stessi suggerimenti si applicano anche a come vengono visualizzati i tuoi contenuti. La piattaforma esamina il testo nell’handle e nella biografia di Instagram, la tua posizione e le didascalie sui singoli post per determinare se i tuoi contenuti sono pertinenti per una determinata ricerca. L’azienda tenta anche di filtrare i contenuti che violano il suo Raccomandazioni Linee guida, compresi argomenti delicati come la violenza o la seminudità. Non devi tornare molto indietro per vedere come la gestione di questi problemi da parte di Instagram abbia suscitato preoccupazione in passato.\nEntrambi i miglioramenti alla ricerca dovrebbero rendere Instagram più utilizzabile e forse più allettante per continuare a fare clic. Anche le somiglianze superficiali con TikTok potrebbero non essere un errore: Mosseri ha discusso apertamente dell’era post-condivisione di foto che Instagram sta entrando con un abbraccio di video e altri contenuti suggeriti.\n← Peta Murgatroyd “piena di rimpianto” dopo la morte di Serge Onik\nPalestinesi a Gaza protestano contro il blocco paralizzante di Israele | Notizie dal Medio Oriente →


Avezzano, prima edizione del Country Festival dal 27 al 29 settembre - AGICA\nAvezzano, prima edizione del Country Festival dal 27 al 29 settembre\nAGICA > L'Aquila > Avezzano, prima edizione del Country Festival dal 27 al 29 settembre\nAutore:redazione 25 settembre 2013 0 Commenti\nagenda, atmosfera autenticamente western, featured\nL’atmosfera del vecchio west rivive in città con la 1^ edizione del country festival in agenda il 27-28-29 settembre. Un week end in un’atmosfera autenticamente western all’interno di un villaggio a tema con la riserva indiana e il bivacco del cow boy, il mercatino country e il parco giochi, gare equestri e toro meccanico, musica, balli e spettacoli. Spazio anche alle passeggiate a cavallo e alle tipicità gastronomiche texane che si potranno degustare insieme alle specialità tipiche locali, in un mix davvero insolito. Per avvicinare i bambini al mondo degli animali sarà allestita una fattoria didattica, mentre l’associazione “Raglio ranch”, con cavalli, pony e asinelli, consentirà il battesimo della sella e passeggiate panoramiche a cavallo.\nLa festa del country ospiterà anche l’area indiana dei pellerossa con le tipiche capanne «Tepee» con annessi laboratori e mostra dell’artigianato indiano curata dall’associazione «Segnali di Fumo». Inoltre, durante i giorni della manifestazione organizzata dalla società Orizzonte degli Eventi in collaborazione con Babylandia e patrocinata dal Comune di Avezzano, il country festival prevede una lunga serie di eventi e spettacoli di tutti i generi: linedancers, gare di country line dance, stage di ballo tenuti da professionisti del settore, dj set, live music con band italiane.\nSarà possibile conoscere anche nuovi balli con la scuola di Roberta Iacoboni Macumba, mentre nella giornata di sabato e domenica, vi sarà lo spettacolo di falconeria con Giovanni Granati e le gare di “Cattle Pen” e “Ranch Sorting curate dall’associazione Equestre Marsicana in collaborazione con il maneggio Velino Sirente di S. Iona (Fitetrec-Ante Abruzzo). Le serate saranno allietate dalle musiche delle band “Ubi Major”, “Senor Tex” e “The Baron’s” che si esibiranno dal vivo con alcuni ballerini di musica country. La manifestazione, con ingresso libero, si svolgerà nell’area circo, in via delle Olimpiadi angolo via G. Di Vittorio.


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Mondolfo\nMondolfo appartamenti in vendita annunci Via Yuri Gagarin, in zona Marotta : rif.: m 411 - marotta centro zona campus appartamento di 65 mq c/a al piano secondo con cucina/soggiorno, 2 camere, bagno con terrazzo verandato, terrazza in soggiorno abitabile. garage doppio. Mondolfo\nMondolfo appartamenti in vendita annunci Via Yuri Gagarin, in zona Marotta : rif.: f 1046 - cento croci a 2 km dal mare casa indipendente con ampio scoperto privato di c/a 200 coltivato a orto e con pozzo privato l` appartamento e` composto da cucina,soggiorno,ampio portico , camera matrimoniale, bagno accessori . in parte da ristrutturare. 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Mondolfo\nMondolfo appartamenti in vendita annunci Via Yuri Gagarin, in zona Marotta : marotta: in residence di n. 12 unità abitative , anni '80, in fase di ristrutturazione esterna, si vende appartamento al piano terra rialzato di mq. 90 circa, composto da ingresso, cucinotto abitabile con balcone, soggiorno con balcone, camera matrimoniale, n. 2 camere singole, bagno finestrato, al piano seminterrato garage di mq. 20 circa con lavanderia. termo autonomo, modiche spese condominiali, finiture dell'epoca posizione di testa molto luminoso. per maggiori informazioni chiamare ag. immobiliare azimut al Mondolfo