Passeggiata tra storia,natura ed arte.\nDal MAAC (museo archeologico e di arte contemporanea) in via E. De Nicola è stata data la partenza per il trekking che ha toccato prima il caratteristico rione ottocentesco della Mammacara, con una visita alla chiesa di Sant’Anna, e successivamente la chiesa di San Rocco e il Teatro Comunale. Lasciata la città si è giunti in località Montevicoli dove è stato possibile visitare le suggestive grotte. Dopo una breve attività di stretching, a cura del Team Leo e della Palestra Infinity, ci si è diretti in contrada Monteveccchio per poi ritornare verso Ceglie passando attraverso la “via della Vasca”. Giunti nuovamente in città è stato fatto ammirare uno dei tratti conservati del paretone messapico prima di fare rientro verso il centro storico passando dalla chiesa di San Gioacchino e da Piazza Plebiscito. Raggiunto, infine, l’atrio del Castello Ducale è stato allestito un piccolo rinfresco.\nPubblicato da archeoclubceglie a 30.8.19 Nessun commento:\nPubblicato da archeoclubceglie a 15.6.19 Nessun commento:\nMostra riti della Settimana Santa 2019, Cristo salva la madonna sugella. La processione dei Misteri a Ceglie\nCristo salva, la Madonna suggella:\nle statue dei Misteri nel Venerdì Santo\ncontesto ed informazioni storico-culturali\nIl volto di Cristo sotto la croce\nLe processioni del Venerdì Santo, giorno aliturgico per eccellenza, sono manifestazioni paraliturgiche di retaggio medievale, affermatesi dopo il Concilio di Trento (1563). I pellegrini che nel Medioevo viaggiavano in Terra Santa portarono in Europa, e soprattutto in Italia e Spagna, il ricordo dei simboli e dei luoghi della Passione di Gesù Cristo; essi decisero di riproporre quelle suggestioni dolorose captate in Terra Santa, anche nelle loro terre, con manifestazioni teatrali che si svolgevano il più delle volte sul sagrato delle chiese, e che ricordavano, appunto, la Passione di Gesù Cristo.\nMentre l'ordine dei francescani, a sua volta, diffuse in Europa a ricordo dei pellegrinaggi compiuti nei luoghi cristiani di Terra Santa, forse a memoria del pellegrinaggio compiuto dalla Vergine nei luoghi della Passione di Cristo, la tradizione di celebrare il Venerdì Santo la Via Crucis attraverso 14 stazioni. Le processioni del Venerdì Santo, come detto, trovarono slancio dopo il Concilio tridentino, dalla esigenza di far rivivere e comprendere ai fedeli il mistero salvifico, della morte e Passione di Cristo attraverso rappresentazioni (le processioni) paraliturgiche a integrazione della liturgia. Esse si strutturano su una doppia veste, quella dell’annuncio cristiano e della conversione. Proprio in queste caratteristiche trovano fondamento le differenze insite nella processione del Venerdì Santo; questi due aspetti, infatti, nel corso dei secoli hanno portato ad una variazione delle ritualità in base del contesto socio-culturale.\nDistinguiamo 4 tipi di processioni del Venerdì Santo; devozionali, penitenziali, drammatiche ed associative; molto spesso si ritrovano però processioni miste [La Drammaturgia della Settimana Santa in Italia, C. Bernardi].\nLa processione cegliese, ad esempio, può essere considerata una processione drammatica, dove sfilano le statue dei Misteri e per ogni statua si rappresenta, appunto, un mistero salvifico nella sua tragicità.\nLa processione delle statue dei Misteri, così come le altre processioni religiose è voluta per far “parlare” le statue e tramite esse instillare un messaggio, emanato da ogni “quadro” esposto lungo il cammino devozionale. Non ci pare una “sfilata”, nel senso che non c'è soltanto un avvenimento che di svolge sotto i nostri occhi e basta; difatti, vi possiamo partecipare entrando nella scena, “sfilando”; non è nemmeno una “rievocazione” nè una pura “messinscena” teatrale (rappresentazioni meritorie comunque se fatte bene e con sentimento), dove la componente umana interpretativa predomina e di essa ci si fida: della scena, degli attori, del regista. Il messaggio che si vuol dare è sempre filtrato da qualche punto di vista particolare e non può esser altrimenti. Più somiglianza si può riscontrare con una “parata”, dove ciò che si mostra non sono solo le statue e le coreografie associate o il corredo di musiche, ma anche un “mostrarsi”, partecipativo di chi organizza lo “spettacolo”, siano essi i sacerdoti, le confraternite, i portatori, ma è chiamato alla partecipazione attiva anche chi vi assiste o si associa muovendosi col corteo, ponendosi corporalmente nella teoria processionale. Dunque, non si presta niente a nessun personaggio: si è personaggio e si agisce non nella finzione, ma nella realtà.\n"reliquie viventi del dramma sacro"\nProcessione dei Misteri 2018.\nUscita dalla Chiesa di San Demetrio\nLe statue dei Misteri si potrebbero chiamare statue “titolari” o “narrative” in quanto danno corpo artistico, ad un singolo episodio della vita di Gesù e, non sono un riassunto biografico come per le statue dei santi. In quest'ordine di considerazioni, perciò i Misteri assomigliano molto alle statue “titolari” della Madonna (Immacolata, Annunziata, ecc.) con una differenza che s'impone subito: che solo alcuni simulacri dei Misteri hanno un culto liturgico proprio, essenzialmente il Crocifisso. Questo significherà, forse, che esso è il momento clou, il punto massimo della narrazione, nel pathos, nel concetto (non il Cristo Morto, ci pare), che si mette in scena tra le vie, a cui si affiancherà poi anche l'Addolorata. Tale simulacro della Madonna, che chiude i cortei, è l’immagine del dolore; pare proprio sufficiente una statua per richiamare un'altra prospettiva nella storia di salvezza dei Misteri: quella della Via Mariae, una parallela Via Crucis della Madre.\nA questo punto l'intera storia di salvezza sembra essere vista quasi totalmente da parte della Madre, che è dire, dalla parte dell'umanità. Traccia di ciò è nell'accentuata identificazione popolare con la Madonna. Qui si opera in una fusione di orizzonti teologica tra il dolore della madre e del Figlio, e, di conseguenza si celebra l'altro mistero della partecipazione della Madre alla missione redentiva del Salvatore.\nCome già accennato, il modo di presentare i Misteri del Venerdì Santo e l’organizzazione della loro processione risente del contesto socio-culturale in cui si opera; se infatti la presenza di alcune statue è\nelemento imprescindibile in tutte le processioni, esse si diversificano nelle prospettive ideali da cui sono concepite. Infatti, si può avere una caratterizzazione dei Misteri, con stretta focalizzazione cristologica, cioè escludendo alcuni personaggi dalla narrazione, eccetto la Madonna, “corredentrice”; oppure si possono allineare statue dove, oltre alla presenza di Cristo, vi si osservano altri personaggi secondari della Passione.\nIl riferimento comune nella narrazione a livello di schema mentale, può essere considerata la declinazioni dei misteri dolorosi del Rosario. Una rispondenza precisa con la nostra si ritrova in Spagna, a Vallodolid, regione della Castiglia nella processione del Lunedì Santo, la Procesion de Santisima Virgen del Rosario. Essa è improntata sui 5 misteri dolorosi del Rosario con la partecipazione di ben 6 confraternite dalle dedicazioni identiche ai nostri titoli statuari. Ricordando che i 5 misteri dolorosi sono: 1° Agonia di Gesù nell’Orto del Getsemani; 2° Flagellazione di Gesù alla colonna; 3° Coronazione di spine; 4° Salita di Gesù al Calvario carico della croce e 5° Crocifissione e morte di Gesù; occorre notare lo sdoppiamento del quinto mistero nei simulacri del Crocifisso e di Cristo morto. A cui, come da prassi spagnola, va aggiunto il simulacro dell'Addolorata, Mater dolorosa a chiusura del corteo. Essa suggella idealmente il cerchio del dolore degli eventi passionisti del Figlio e, non è sbagliato, credere che il tutto sia vissuto in primo luogo dalla sua prospettiva. Nel numero conclusivo di 7 statue, minimo, fino a circa 10, è possibile far confluire le soste di Cristo nella via captivitatis (8 secondo Ubertino da Casale nel suo Arbor vitae del 1305, un “circolo ottonario”, con il Cristo “circumrotatus” come una “pila”, sballottato come palla tra i vari Anna, Caifa, Erode e Pilato due volte), e le stazioni della vera e propria Via Crucis con la croce protagonista. La “via captivitatis” nella nostra teoria ridotta ai primi tre Misteri in ordine di uscita.\nSe altrove prevale la concezione di raccontare l’interezza della Passione, punto per punto, allora il numero delle statue dei Misteri può raggiungere anche cifre eccezionali, come quelli del barese, dove in molti centri le statue superano abbondantemente la decina, fino ad arrivare al caso limite, della nostra omonima, Ceglie del Campo con ben 56 statue. Della processione dell’altra Ceglie ci piace dire la particolarità della presenza del gruppo scultoreo dell’Ultima Cena, con una tavola imbandita a cui alla fine della processione si avvicinano le famiglie meno abbienti per consumare un pasto: finanzia il tutto “famiglia patronato”!\nSempre in questa ottica, per Martina Franca il simulacro di Giuda con la lanterna così come quello di Cristo vestito da pazzo di Francavilla Fontana nelle rispettive sequenze dei Misteri, li definiremmo degli “intrusi”. Da dove spuntano? Tra l'altro, sono rari dappertutto in Italia in questi ruoli. Li pensiamo, però, strutturalmente equivalenti tra loro rispetto ai nostri poiché colmano avvenimenti importanti della Passione ignorati nella nostra versione della Via Crucis. Così, rifacendosi ai Vangeli, la statua di Giuda di Martina copre il frangente tra l'orazione al Padre nel Getsemani e il tradimento di Giuda e relativo arresto di Gesù, mentre l'esemplare del Cristo vestito da pazzo, con clamide bianca e mani legate di Francavilla, illustra il momento seguente della prigionia in cui Gesù è scambiato per matto e deriso un po' da tutti. Per Giuda fanno testo le pagine dell'arresto, mentre per Cristo pazzo si possono rintracciare fonti scritturali nei Sinottici (Mc 14,65; Mt 26,67-68; Lc 22:63-65), tirate un po' per la “tunica” nell'immaginazione popolare. Entrambe illustrano appunto le sezioni dell'arresto e della prigionia di Gesù.\nImmagine del centro documentazione Michele Ciracì.\nLa processione dei Misteri in Via Roma, visibili le statue di: Cristo all'orto, alla colonna, alla loggia e\ndi Cristo Morto sotto la croce. Prima delle statue la bassa banda che precedeva la processione.\nAnche a Ceglie la processione dei Misteri del Venerdì Santo, come in molte località dell’Italia meridionale fonda le proprie radici su una tradizione plurisecolare. La processione dei Misteri, resta insieme al pellegrinaggio ai Sepolcri, l’unico elemento legato alla tradizione popolare della Settimana Santa cegliese. Da citare sicuramente tra le prime fonti storiche certe, la relazione dell’Arciprete Donato M. Lombardi, datata 15 gennaio 1748 ed oggetto alcuni anni fa di una pubblicazione del neo Arcivescovo Mons. Gianfranco Gallone. L’arciprete Lombardi così scriveva: “il venerdì Santo la sera la Congregazione sotto il titolo dell’Immaculata Concezione si fa la processione per tutto l’abitato con Nostro Signore Gesù Cristo Morto sopra la bara”. Il Cristo Morto a cui si fa riferimento non è però quello attualmente portato in processione ma è, bensì il corpo snodabile della statua cinquecentesca del Crocifisso della Collegiata.\nUna processione molto simile, diversa solo per l’aspetto della presenza delle confraternite, a quella odierna possiamo immaginare che avvenisse già ad inizio Ottocento e negli anni immediatamente precedenti. Anche in questo caso ci è utile citare una relazione ad una visita pastorale. Mons. Fabrizio Cimino nel 1801 cosi scriveva: “le statue di Cristo all’Orto, alla Loggia, alla Colonna, del Crocifisso, del Cristo Morto e dell’Addolorata, il Venerdì Santo vengono portate in processione a spalla, da religiosi, officiali eletti, da deputati eletti, dal governo locale e dai confratelli di tutte le confraternite”. [I Riti della Settimana Santa a Ceglie Messapica - M. Ciracì]\nLa processione ha cambiato con il trascorrere del tempo più volte itinerario e luogo di partenza. Fino al 1969, anno del crollo del tetto della chiesa, avvenuto nella notte tra del 24 e 25 marzo, e nuovamente a ricominciare dal 2017, ha inizio dalla Chiesa di San Demetrio. Nel periodo in cui non è stato possibile utilizzare la chiesa di San Demetrio, e fino a dopo il rientro delle statue (avvenuto nel settembre 2016 per volere di Don Lorenzo Melle), il luogo di partenza è stato per molti anni la Chiesa di San Domenico; la processione ha avuto inizio, anche, per uno/due anni dalla Chiesa dell’Annunziata. L’attuale percorso della processione vede il corteo sfilare prima nel centro storico, passando per Via Forno del Duca, Via Vitale, Via P. Chirulli e Piazza Vecchia. Usciti dal centro storico, da via Bottega di Nisco si raggiunge L. Amendola e si risale Via Roma raggiungendo il Calvario. Qui l’Addolorata si ferma e si gira verso la bara di Cristo Morto del Calvario. La Processione prosegue per via Umberto I, Votano, XX Settembre, F. Argentieri, Cristoforo Colombo, Petracca, San Rocco, Piazza Sant’Antonio, Corso Garibaldi e Piazza Plebiscito, dove si tiene una breve sermone, per poi concludersi nella chiesa da dov'era partita.\nLa processione si è sempre svolta, non ha mai avuto interruzioni, rare le occasioni che hanno visto sfilare i simulacri per le vie cittadine a causa del maltempo la mattina del Sabato Santo (le foto dei Misteri pubblicate nei pannelli successivi ritraggono l’uscita della processione in una di queste occasioni di inizio anni ‘90, 1992; fatto simile è avvenuto nel 2014).\nLe statue cegliesi\nImmagine del centro documentazione Michele Ciracì\nLa processione dei Misteri in Via Roma, visibili le statue del Crocifisso, di Cristo Morto e l'Addolorata\npreceduta dai confratelli della Arciconfraternita dell'Immacolata\nLe statue dei Misteri cegliesi, molto probabilmente databili alla secondo metà del settecento, sono statue molto semplici all'aspetto, di statura umana, con apparati scenici ridotti rispetto a quelli che si vedono in località vicine alla nostra e in provincie limitrofe. Si aggiungono al Cristo solo degli angioletti in alcune statue, la colonna nell'omonima statua e la roccia, su cui torneremo, della statua della caduta. I volti delle statue, non esasperati nella raffigurazione scenica del dolore, e molto rassomiglianti tra loro, sono sicuramente un elemento caratterizzante della teoria dei Misteri cegliese. Le statue vengono portate a spalla su fercoli, introdotti nei primi anni novanta dall'Arciprete Don Vittorio Mele. L’anno di introduzione dei fercoli è leggibile sul catafalco di Cristo Morto, ove si legge: AD MCMXCIV (1994).\nI portatori sono gruppi di cittadini e membri di alcune famiglie che da anni, dopo la scomparse delle confraternite, ufficialmente estinte con decreti del Ministero degli Interni nel 2006, ma assenti anche da più anni dalla scena rituale della Settimana Santa, si incaricano di portare le statue. L’assegnazione delle statue avviene la Domenica delle Palme attraverso la presentazione di offerte.\nLe statue vengono utilizzate, ad eccezione del Crocifisso (portato in processione anche il 3 maggio), durante l’anno solo in occasione della processione dei Misteri. È infatti scomparsa la tradizione vedeva le statue dei Misteri portate in processione anche il Mercoledì Santo (tradizione che sopravvive nella vicina Oria con il nome di processione "Scenni Cristu") dalla Chiesa di San Demetrio alla Chiesa Madre, dove compivano anche un giro all'interno della stessa, attraverso via Greco, Principalli e Maddalena.\nLe statue hanno subito nel corso degli anni interventi incerti che hanno comportato la perdita dei colori originali;(si è perso del sangue sicuramente!); sarebbe necessario pertanto un restauro per ripristinarli più vicini all'origine.\nNei pannelli successivi affianco alle foto Spalluti, rintracciate in un CD edito dall'Amministrazione Comunale nel 1998, presenteremo una descrizione analitica delle singole statue, per una fruizione più minuziosa delle stesse.\nProcessione dei Misteri 1992\nLa statua di Cristo all’Orto del Getsèmani, è una statua in cartapesta attribuita al leccese Pietro Surgente (1742-1827), più recente rispetto a quelle in legno; sembra infatti che due delle statue della teoria lignea dei Misteri siano andate distrutte in un incendio nel 1791. [I Riti della Settimana Santa a Ceglie Messapica - M. Ciracì / I giorni del Perdono e dell’espiazione MISERERE NOSTRI, DOMINE MISERERE NOSTRI - G. Scatigna Minghetti].\nIl simulacro vuole rappresentare la scena di “Cristo nell’orto mentre l’Angelo gli porge il calice”. [Rivista delle tradizioni popolari italiane, anno 1894] Il Cristo appare in posizione inginocchiata su un terreno verde, vestito con una tunica rossa dalla quale fuoriescono solo le mani giunte e i piedi. Alla cintola è presente una corda bianca con i tre nodi francescani. Lo sguardo è fisso in avanti, sul volto trasuda il “sudore di sangue” (Lc 22,44) che da dietro le orecchie scende fin sul collo. Come in tutte le statue, tranne la Caduta e il Crocifisso, sul capo è posta una semplice aureola metallica.\nCome in tutte le statue Gesù ha capelli che arrivano dietro fin sulla spalla, e barba lunga a due punte arrotolate, che si presenta molto simile in tutte le statue. Dalla spalla destra parte un “braccio” metallico a mo’ di nuvoletta avvolto in un tessuto giallo di cartapesta che sostiene un angioletto, con volto ancora non lacrimante. L’angioletto reca nelle mani il calice e la croce con la scala e la canna simboli della Passione. Nella statua quindi non è presente alcun apparato scenico che ricordi l’Orto.\nDon Domenico Carenza (parroco della Collegiata) ha deciso nel 2018 di aggiungere dietro alla statua una grande fronda di olivo per richiamare un giardino terreno dell’orazione; a lui va anche il merito di aver rivisto l’illuminazione processionale delle statue.\nLa statua di Cristo alla Colonna, è una statua lignea. Il corpo di Cristo è seminudo, solo sotto la vita è presente un panno di colore bianco che avvolge il corpo. Gesù con le mani legate dietro le spalle è trattenuto a una colonna dipinta con decorazione marmorea\nIl simulacro che ritrae Gesù dopo la flagellazione è solcato da numerose ferite, che apparivano ancor più accentuate prima dell’intervento di restauro incerto avvenuto a inizi anni ‘90. Le ferite sono particolarmente estese sulla spalla mentre sul torace e sulle gambe sono più lineari e sottili. L’intervento suddetto ha ridotto visibilmente anche le tracce di sangue presenti sulle spalle, sulle braccia e sulle gambe e modificato anche il colore della pelle. Il corpo in generale è piegato verso avanti, cosa che si accentua ancor di più con il capo.\nIl volto appare sofferente, anche se non in maniera eccessiva, gli occhi sono socchiusi e leggermente arrossati, la bocca è leggermente socchiusa. Attorno al volto oltre alla barba scendono due lunghe ciocche di capelli.\nLa colonna è l’unico elemento aggiunto, essa richiama la colonna della flagellazione, elemento non presente nei Vangeli; la si ricostruisce sicuramente pensando alle modalità di fustigazione del tempo. Ma, la colonna potrebbe anche essere un segno metonimico per alludere al Tempio di Gerusalemme; in esso famose erano le colonne del porticato di Salomone. La colonna in questione potrebbe simboleggiare il potere sacerdotale ebraico che avrebbe voluto la morte di Cristo. Ricordiamo che uno dei capi d'accusa dei falsi testimoni contro Gesù era che egli, da “esaltato” avrebbe detto di esser in grado di disfare il Tempio e ricostruirlo in tre giorni (Mc 15,58 Mt 26,61).\nLa statua di Cristo alla Loggia, è una statua lignea. Il Cristo è collocato immediatamente dietro a una staccionata, la cosiddetta Loggia, che oggi diremmo “palco” o “tribuna”; all'epoca una costruzione sopraelevata, più vicina ai governanti, anche perché vi si conducevano pure dei detenuti, usata per l’abituale “referendum” pasquale.\nIl simulacro vuole rappresentare la scena dell’Ecce Homo a cui si fa riferimento nei Vangeli di Marco: "E gli percuotevano la testa con una canna e gli sputavano addosso e piegando i ginocchi gli rendevano omaggio” (Mc 15,19); e sempre i soldati: "Poi lo rivestirono di porpora e gli misero, dopo averla intrecciata una corona di spine" (Mc 15,17). I soldati decretano così per Cristo una regalità derisoria rappresentata dal mantello di porpora, tipico dei re, che ritroviamo sulla statua come unico elemento in tessuto presente nella teoria dei Misteri cegliesi (cambiato col passare tempo), poi la canna con cui lo avevano percosso sulla testa, posta nelle mani come scettro derisorio. Così si completa un quadro di regalità dissennato compiuto per Cristo dalla soldataglia, ma, più ampiamente, morale con cui la cattiveria umana ha “onorato” il Figlio di Dio nella sua trascendenza.\nIl corpo di Gesù appare più scheletrico rispetto alle altre statue viste finora; su di esso, oltre alle ferite già pregresse e quelle sui polsi si vedono le prime piaghe, che poi verranno replicate nelle statue successive. Le troviamo sul petto, sulle spalle, sul costato e sulle ginocchia. Il volto anche in questo caso è leggermente piegato verso destra, il viso è ricoperto dal sangue che gronda dalla ferita sulla fronte, creata dalla corona di spine che sovrasta il capo e dai colpi in testa. Questa è l’unica statua dove sono presenti ambedue gli elementi posti sul capo nelle varie statue di Cristo: la corona di spine, appunto, e l’aureola.\nLa statua di Cristo sotto la Croce, o altrove detta la Cascata, è un simulacro in cartapesta attribuita allo stesso autore della statua di Cristo all’Orto, Pietro Surgente; quindi con analoghe vicissitudini.\nIl Cristo appare in una posizione quasi inginocchiata, la gamba destra è arretrata rispetto al corpo mentre la sinistra è posta avanti. Cristo sostiene la croce massiccia con la spalla sinistra, e il braccio avvolge la croce quasi ad assicurarla al corpo. La mano destra è tesa verso un masso di colore verde, unico elemento scenografico presente nel quadro non strettamente tematico. Il corpo di Cristo è ricoperto, come nella statua di Cristo all'Orto, da una tunica rossa stretta alla vita da una corda con 3 nodi che rinviano ai 3 voti francescani. Dalla tunica fuoriescono solo le mani, ferite ai polsi, e i piedi scalzi.\nIl capo è leggermente inclinato a destra ed è sovrastato dalla corona di spine. Dalla fronte ferita gronda il sangue che raggiunge gli occhi, la bocca e il collo passando dietro le orecchie. Lo sguardo è proteso verso terra. Il volto è racchiuso dalla barba e dai lunghi capelli che a destra, lato su cui è inclinato il volto, raggiungono quasi il petto, mentre per il resto arrivano a coprire la spalla. Il viso è di una non eccessiva, nobile sofferenza.\nLa roccia, come detto, è l’unico elemento scenografico aggiunto alla scena; essa nelle intenzioni dello scultore vuole essere il segno del Golgota nel preannunciare ed indicare la roccia, la collina del Calvario, verso cui Gesù è diretto per la propria crocifissione. Le cadute non sono affermate nei Vangeli, ma appartengono alla pietà popolare, che le ha condensate nelle canoniche tre cadute di Cristo sotto il peso della croce nelle stazioni della Via Crucis.\nLa statua del Crocifisso che fa parte della teoria dei Misteri cegliesi è una statua lignea ad uso processionale, utilizzata in occasione della processione del Venerdì Santo e per la processione della festività del Crocifisso del 3 maggio. Esistono fotografie che documentano il suo utilizzo anche in altre occasioni religiose avvenute per particolari solennità o a scopo penitenziale.\nIl corpo del Crocifisso appare scheletrico ed emaciato. Sono ben visibili le costole, e le ossa delle articolazioni delle braccia. Il capo è inclinato a destra, sovrastato dalla corona di spine e ricoperto da lunghi capelli che cadono sulla spalla e ai lati in due lunghe ciocche che arrivano a toccare il torace. Il volto ieratico, di aspetto orientale, contornato dalla barba, è coperto da gocce di sangue e solcato da una grande ferita sulla fronte, gli occhi e la bocca sono socchiusi. La fascia che copre l’inguine è annodata a destra.\nI colori attuali appaiono differenti dallo stato documentato nella foto accanto, dal colore della pelle sino a quello delle ferite e delle piaghe (le stesse presenti nei simulacri della Loggia e di Cristo Morto); le ferite, ad esempio, appaiono rimpicciolite dagli interventi. La croce è sovrastata dalla scritta INRI. E nessun orpello distrae dal “Tutto è compiuto”.\nIl Crocifisso della Chiesa Madre\nParlando della figura del Crocifisso ci pare importante ricordare anche il simulacro ligneo del XVI secolo, considerato miracoloso, conservato nell'omonima cappella della Collegiata e restaurato nel 2015. Il corpo di tale statua, come già accennato ha le braccia snodabili e sicuramente veniva utilizzato nella doppia veste di Crocifisso e Cristo Morto ,oltre al rito della “deposizione”, prima che venissero introdotte le attuali statue.\nLa statua di Cristo Morto, è una statua in legno. In tempi recenti alla scultura originale è stato aggiunto un catafalco, che nel corso del tempo è stato modificato, la foto accanto ne mostra infatti uno diverso rispetto a quello usato a partire dal 1994. (data in epigrafe)\nLa parte originale del simulacro era composta dalla statua lignea del Cristo Morto, da un letto ligneo con quattro piedi intagliati a forma di pigna su cui erano applicati il lenzuolo e cuscino in cartapesta e quattro nuvole che sorreggevano altrettanti angeli. Nel corso del tempo la parte lignea del letto è stata modificata e implementata con l'aggiunta di catafalchi, della struttura lignea originale restano i quattro piedi. Il Cristo ligneo è posato sul lenzuolo, che copre anche il cuscino su cui poggia il capo. Il volto della statua è un po’ inclinato verso destra, la bocca è socchiusa e si intravedono i denti. Il corpo presenta le stesse piaghe e ferite già delle statue di Cristo alla Loggia e del Crocifisso. Le mani poste accanto al corpo hanno i palmi trafitti dai chiodi, contratti e rivolti verso l’esterno, ispirando una serena accettazione del destino. Nitide appaiono le costole sotto pelle. La fascia posta sotto la vita appare in questo caso aperta e legata da una corda. Sul capo, anche nel giaciglio mortale c’è l’aureola della divinità che non è mai venuta meno. Attorno al corpo di Cristo, ai vertici del sacello rettangolare decorato con foglie dorate, sono poste ancora le quattro nuvolette, dai colori che dal grigio virano all'azzurro, su cui sono posati altrettanti angioletti. I puttini dal volto lacrimante trattengono nelle mani i simboli della passione. A cominciare da quello posto nell'angolo in alto a destra (in senso orario) troviamo nelle mani degli angioletti: la croce che apre la processione dei Misteri, seguita dalla colonna, il calice, la frusta, il martello, la pinza, i chiodi e la corona di spine posta in corrispondenza del capo del Cristo Morto.\nIl catafalco introdotto per primo era un semplice telaio lineare, sovrastato dalla croce, che sosteneva dei veli ricamati. Quello usato oggi, su cui non si applicano veli, è in legno con una struttura a baldacchino più complessa; è decorato con fregi, foglie e figure dorate e presenta anche quattro puttini stilizzati, il tutto sormontato da un angioletto. Questo catafalco originariamente di colore avorio nel 2019 è stato restaurato e dipinto di colore rosso.\nIl simulacro dell’Addolorata della Chiesa di San Demetrio, è quello tradizionalmente utilizzato nella processione dei Misteri, in passato era preceduto dai membri della confraternita. L’abito nero della statua appare ricoperto di decorazioni floreali ed arricchito da gemme. Il manto, ricamato, è ricco di stelle a sei punte. Le mani sono giunte e trattengono un fazzoletto ricamato. Al centro del corpetto spicca un cuore sporgente in tessuto ricamato d'oro, trafitto da destra a sinistra da uno spadino d'argento. Tale cuore è impreziosito da 3 gemme di colore verde, bianco e rosso ed è ornato da motivi floreali. Il colletto è bianco. Il volto è leggermente inclinato a destra e da sotto al velo spuntano lunghi capelli bruni (dipinti in legno) che arrivano sul corpetto.\nLa Croce dei Misteri è la croce in legno che tradizionalmente apre la processione dei Misteri e, fino a quando esisteva la confraternita dell’Immacolata fra lei e le statue si frapponeva lo stendardo della confraternita. Oggi è portata da ministranti delle varie parrocchie.\nSu di essa sono applicati vari simboli dell’arma Christi, troviamo: i flagelli, il calice, la corona, le canne di cui una con la spugna che fu imbevuta d’aceto, la mano dello “schiaffo”, la pinza, la lanterna, i dadi, la sacra tunica rossa, il martello, il gallo sulla colonna, la scala della deposizione, la lancia e i chiodi. Sul braccio verticale è posta la scritta INRI, mentre leggermente al di sotto dell’incrocio dei bracci troviamo il velo della Veronica (il sudario con il volto di Gesù).\nLa mostra allestita nella Chiesa di San Demetrio\nVideo intervista del blog "Ahi Ceglie"\nPubblicato da archeoclubceglie a 22.4.19 Nessun commento:\nMostra sui riti della Settimana Santa 2019, locandina\nCristo salva, la Madonna suggella: le statue\ndei Misteri nel Venerdì Santo a Ceglie Messapica\nL'Archeoclub di Ceglie Messapica organizza durante la Settimana Santa, nella Chiesa di San Demetrio, una mostra sulle statue dei Misteri e la processione del Venerdì Santo.\nSempre in occasione del tempo pasquale, l'Archeoclub di Ceglie Messapica, quest'anno propone una mostra fotografica, con l’apposizione di didascalie vicino ad ognuna delle statue dei Misteri, per una fruizione delle stesse, nella loro “casa” in San Demetrio, a bocce ferme, ovvero oltre il giro dei “Sepolcri” del Giovedì Santo e la processione dei Misteri della sera del Venerdì Santo. Le statue e la processione, che le vede sfilare per le vie cittadine, sono l’elemento culminante della Settimana Santa cegliese per partecipazione popolare e per tradizione di pietà popolare plurisecolare.\nNegli anni scorsi si sono trattate le tradizioni del Giovedì Santo, quella delle Madonne Addolorate che si esibivano in ben 6 processioni, di chiesa in chiesa, con tanti fedeli al seguito, andata persa, e quella del pellegrinaggio e della “visita” agli Altari della Reposizione (Sepolcri) adeguatamente addobbati nelle chiese cittadine per l'adorazione eucaristica, secondo tempi ed itinerari individuali.\nPubblicato da archeoclubceglie a 7.4.19 Nessun commento:\nGli Altari della Reposizione del Giovedì Santo, con uno sguardo alla tradizione di Ceglie Messapica\nGli Altari della Reposizione ('Sepolcri') nel culto eucaristicodel Giovedì Santo, con uno sguardo alla tradizione Cegliese\nL'Archeoclub di Ceglie Messapica anche quest'anno si occupa di una tradizione e una ritualità liturgica e popolare legata a Ceglie e non solo, nel periodo della Settimana Santa: gli Altari Eucaristici della Reposizione, comunemente chiamati 'Sepolcri' e l'usanza ad essi connessa del pellegrinaggio nelle varie chiese cittadine per vederli. Lo scorso anno si trattò sempre di una tradizione del Giovedì Santo, quella delle Madonne Addolorate che si esibivano in ben 6 processioni, di chiesa in chiesa, con tanti fedeli al seguito. Oggigiorno, il popolo, non essendoci più tali processioni, e non avendo perciò uno schema fisso da seguire, però, ha conservato con convinzione l’usanza del 'girovagare' per le chiese a visitare gli Altari della Reposizione adeguatamente addobbati per l'adorazione eucaristica, secondo i propri tempi, itinerari e compagnie, tra il Giovedì e la mattina del Venerdì Santo.\nGli Altari della Reposizione: ragguagli storico-culturali\nGli Altari Eucaristici della Reposizione presentano una connotazione liturgica, perciò si allestiscono ovunque nelle chiese cattoliche parrocchiali od officiate. Il loro insediamento cerimoniale avviene quale atto terminale della messa serale 'in Coena Domini', che dà il via al Triduo pasquale. E' la messa del rito semi-liturgico della 'lavanda dei piedi' e, soprattutto, quella che rievoca l'istituzione dell'eucaristia da parte di Gesù Cristo. Il sacerdote a fine messa, inginocchiato, incensa la pisside con le ostie consacrate sull'altare maggiore; poi, con una breve processione in chiesa si reca con la pisside all'altare della Reposizione, e qui, di nuovo, si inginocchia e la incensa; infine, la depone nel tabernacolo. Da questo momento inizia una normale adorazione eucaristica, dei sacerdoti e diaconi prima, per per estendersi ai fedeli poi, nel corso della serata intera e del mattino successivo. La 'stranezza' è che si tratta di un’adorazione eucaristica all'interno della messa, ma che si prolunga ben oltre; con protagonisti i fedeli. L'altro fatto insolito da rilevare è che, in questo tipo di culto eucaristico si adorano le specie 'preconsacrate' e, non la classica ostia intera, 'esposta' al centro dell'osservazione sacra.\nIn origine il rito nacque dalla necessità pratica di conservare le specie consacrate, spesso in sacrestia , in previsione della comunione del giorno successivo, il Venerdì Santo, giorno aliturgico per eccellenza e quindi senza consacrazione.\nMa, a differenza dell'ortodossia bizantina che onora i 'presantificati' con delle messe, in Quaresima, nel cattolicesimo non c'è un culto dei 'presantificati' in quanto tali; ci pare corretto dire che essi siano nel Giovedì Santo l’'occasione' propizia, nata in sordina e fortuitamente, per un culto eucaristico speciale nel periodo più importante dell'anno cristiano. L'origine essendo pratica (nei primi tempi si conservava anche il vino consacrato), in teoria non poteva dare adito a grandi simbologie. Il passare dei secoli, invece, (chi inizialmente poteva pensare a un tale evoluzione?) ha dato a quel rito questo stupendo esito. Questa è un’ulteriore conferma del fatto che, di un rito all'interno della chiesa non si può prevedere, fin principio, di quali significati esso forse potrà caricarsi, specie con il l’intervento sostenuto della 'pietà popolare'. In questo caso per l’Altare della Reposizione, si sono sviluppate, semplificando, due afferenze simboliche: una più controversa, ma storicamente, per noi comprensibile dovuta al retaggio spirituale bizantino: il senso del 'sepolcro' di Cristo nelle sue Quarantore di 'morte'; l'altra liturgicamente più corretta, ribadita spesso negli interventi dottrinali della Chiesa cattoloica post-conciliare: il senso dell’'eucaristia', dono di Cristo all'umanità.\nI tabernacoli eucaristici e il rito delle Quarantore hanno generazione comune, almeno concettualmente, ma con rispondenze storiche non sempre chiari; nel tempo si è approdati a due riti diversi, e il rito 'repositorio' può darsi, ha acquisito più rilievo nella ritualià, dopo che l'adorazione delle Quarantore fu utilizzata anche fuori del Triduo sacro, nella prima metà del ‘500 a Milano, specie nei giorni pre-quaresimali.\nNel IV secolo a Gerusalemme nei giorni precedenti la Pasqua si compiva una veglia penitenziale con l’adorazione della croce, che, a fine cerimonia, veniva riposta in un luogo che assunse le fattezze di un sepolcro e così, si fece abitualmente per diversi secoli. Attestazioni del rito 'repositorio' delle specie consacrate, riguardo all’Occidente, sono riscontrate già nel Sacramentario Gelasiano (750 ca.).\nDalla semplice traslazione, si passò, ampliandosi la solennità del rito, ad una processione, a cui fu inevitabile dare un’interpretazione simbolica: non si sa a chi attribuire tali innovazioni liturgiche (forse Amalario sec.IX?), ma, è plausibile come afferma il liturgista Felini che “i fedeli ormai esclusi dalla comunione eucaristica, fecero propria la suggestione che quel tabernacolo provvisorio potesse essere concepito come immagine del sepolcro di Cristo”. Fu nel XII secolo che per il liturgista Barba “si consolidò l’uso di deporre il Crocifisso; più avanti nei secoli entrò l’uso di porre l’Eucaristia, racchiusa in una teca, sul costato del Crocifisso, fino a quando poi, nel XV sec. rimase l’uso di mettere solo l’Eucaristia”. Passaggi interessanti; però ci pare 'misterioso' l’accostamento del costato di Cristo con l’eucaristia. Non c’è un appiglio teologico nei Vangeli, ci pare, dove soltanto si afferma che dal costato di Cristo, colpito da lancia, vi sgorgano sangue ed acqua, per alcuni la generazione della Chiesa(battezza nell'acqua e offre il ‘sacrificio’ di Cristo.).\nIntorno al primo secolo dopo il Mille ed almeno per un altro secolo e più, con i pellegrinaggi in Terra Santa, le crociate, la costituzione di ordini cavallereschi si diffuse in Occidente la spiritualità del Santo Sepolcro. Così l’Europa e l’area mediterranea, afferma la Salvarani furono “disseminati di sacelli, edicole, rotonde, cenotafi, chiese dedicate al Santo Sepolcro, al Golgota”, imitazioni architettoniche dei luoghi sacri per rievocare in luogo appropriato i 'misteri' cristiani. Nella vicina Brindisi, porto d’imbarco per l’Oriente, ci resta, dell’epoca, il tempio di San Giovanni al Sepolcro (XI sec.) , 'rotonda' ad imitazione dell’Anastasis del Santo Sepolcro a Gerusalemme. Altre architetture attinenti a tale immaginario si diffusero in Europa: tombe, 'sepolcri' di Cristo furono anche allestiti all'interno delle chiese. Ad Aquileia, nella basilica patriarcale si svolgeva un rito nella Settimana Santa in cui le ostie consacrate si riponevano per la comunione del giorno successivo nel cosiddetto 'Santo Sepolcro', una costruzione circolare in marmo( XI sec.) con copertura conica, altra imitazione dell’Anastasis di Gerusalemme, con all'interno la 'tomba' di Cristo ed un altare. Altra conferma ritualistica dell’associazione repositorium-sepolcro di Cristo: una convinzione abbastanza diffusa.\nPer i nostri territori meridionali l’impronta di questi riti è sicuramente bizantina, e riemerge sottotraccia in alcune particolarità rituali. Nella liturgia bizantina già il fatto che l’altare simboleggia il corpo di Cristo comporta conseguenze in tutta l’azione liturgica. Nel Grande Ingresso, nella Protesis (preparazione dei doni, fatta nella segretezza, forse ad imitazione dei preparativi frettolosi per il funerale di Cristo in Parasceve),e nei Presantificati che, nella loro liturgia vespertina evidenziano esplicitamente la suggestione del 'sepolcro'. Per ultimi gli stessi arredi liturgici ricordano figurativamente la sepoltura e morte di Cristo: da menzionare l'anteminsion e epitaffio sugli altari - epitaffio recato anche in processione. L'antiminsion è un piccolo rettangolo di lino o seta, posto sull'altare; è consacrato, personale e obbligatorio per dar validità alla messa: sopra vi è raffigurata la deposizione di Cristo morto, ai lati i quattro evangelisti e, cucita una reliquia di un martire. Dell'epitaffio invece, si fa un uso più circostanziato dai riti del Venerdì Santo fino alla vigilia dell’Ascensione; esso è un velo di stoffa preziosa che copre l’altare con la raffigurazione più solita della deposizione di Cristo morto. Prima della posa sull'altare esso, posto in un’arca, ornato di fiori, è oggetto di culto, infatti, al suo cospetto vi si cantano gli 'encomia' (elogi funebri) ed è anche portato in processione. Forse, anche da questa cura sacrale per l’altare e per l’arca dell'epitaffio, addobbato con fiori, profumi, luminarie ci deriva la non sciatta dedizione che si pone nella scenografia dei nostri repositori, l’attenzione puntuale per gli elementi floreali e luminosi, talora addirittura per i profumi sprigionati in loco da essenze, per creare un’armonia multisensoriale.\nRiprova dell’equiparazione del repositorium eucaristico al 'sepolcro' nel linguaggio lo rinveniamo nelle enclave cattoliche albanesi di rito greco-bizantino del Sud Italia, con usanze liturgiche a sè. Ci riferiamo all’Eparchia di Lungro (in Calabria), alla diocesi di Piana degli Albanesi che comprende vari comuni in Sicilia, a paesi come San Costantino Albanese (in Basilicata) nei quali per il rito della reposizione del Giovedì Santo si parla precisamente di 'sepolcro' (sumbullkun), dalla pronuncia simile alle nostre dialettali pugliesi, senza preoccupazioni nel loro caso, parrebbe, di incongruenze dottrinali, che invece da tempo sono fatti rimarcare dalle autorità religiose per il rito meridionale.\nPer la sfera ‘mistica’ (per qualcuno), la poesia immateriale dei tabernacoli della Reposizione del Giovedì Santo, nell'incanto che essi ci comunicano ci fa pensare ad una forma riuscita di intesa umano-divina; umana nella pochezza di materiali e intenti; divina nel risultato di senso e nella bellezza, che ci sfugge nel dirla, ma che percepiamo superiore.\nLa 'Visitatio' ai 'Sepolcri'.\nChi partecipa alla 'visitatio' può anche poco curarsi dell'esposizione eucaristica in atto ed essere attratto semplicemente dalla bellezza estetica degli allestimenti. All'osservatore non viene chiesto di aderire a strette verità di fede, ma soltanto di porsi in atteggiamento rispettoso del luogo e del rito in atto. La sacralità del momento è generalmente percepita e rispettata, pure a fronte del 'via vai', alla fila davanti all'eucaristia, che, a rigore, non sono propri, della concentrazione o meditazione di un’adorazione eucaristica. Ma il fatto è inevitabile quando converge nella singola 'stazione' una folla di persone che principalmente vuol vedere l'allestimento e, poi sviare oltre per il giro previsto di chiese. Il via vai è il prolungamento in chiesa dell'itineranza collettiva che caratterizza questa usanza.\nPer i fedeli il pellegrinaggio è anche un modo per godersi la città, le chiese o i monumenti artistici oltre che per socializzare; è anche un modo di spezzettare l’eventuale adorazione eucaristica rendendola da statica (in un solo posto e prolungata) a dinamica (più soste e più brevi). Il fedele si potrebbe appagare del solo esserci stati e del piacere estetico di aver visto gli allestimenti (e averli confrontati). Il ‘giro’ o ‘firriu’ in siciliano, ‘l’andare per sepolcri’ è un rito collettivo di itineranza religiosa con risvolti sociali e compiendolo si attua la prima tappa fissa di chi vuol vivere appieno i giorni del Triduo sacro.\nL’handicap abituale dell’adorazione eucaristica è spesso l’incapacità, la scarsa pazienza nel concentrarsi in preghiera al cospetto del sacro, mentre nel rito della 'visitatio sepulchri', si ha la sensazione, sembra, di articolare più liberamente il proprio tempo e la propria fruizione della dimensione religiosa.\nMa il pellegrinaggio stesso del Giovedì Santo, da una chiesa all'altra, può trovare oltre al culto eucaristico, significati e simbolismi in sé, nel retaggio di una tradizione proveniente dal passato. Ci ha incuriosito in proposito, ad esempio, una valutazione del pellegrinaggio dei 'sepolcri' contenuta nel libro 'Compendio della Dottrina Cristiana' (1818) del venerabile mons. Vincenzo Maria Morelli (1741-1812), arcivescovo di Otranto, di cui riportiamo un passaggio catechistico, con domanda e risposta: “D. Perché nel medesimo giorno (Giovedì Santo) si portano alla visita di più Chiese, o pubblicamente nelle processioni, o privatamente?” - “R. Ciò si fa in memoria de’ i dolori sofferti da Gesù in più luoghi, come nell’orto, nelle case di Caifasso, di Erode, e sul Calvario.” spiegando anche lo 'spirito' con il quale i fedeli lo devono compiere: “... non per curiosità, nè per ispasso, o per costume, ma con sincera contrizione…”.\nNon sappiamo fino a che punto questo sia un significato a posteriori del rito in questione, ci è sembrato interessante ripresentare un significato ulteriore della visitatio, nel voler ripercorrere passo per passo, recandosi in ogni ‘stanza’ della Via Crucis di Gesù Cristo, cosa cui oggigiorno non avremmo pensato. I riferimenti alla Terra Santa, come un luogo importante per la cristianità; la cui geografia sacra può far suscitare voglia di andarci, ci inducono a pensare al rito della visita degli altari come ad un ‘surrogato’ del ‘passaggio’ in Terra Santa, differito.\nPer quanto attiene ai significati aggiuntivi che ognuno potrebbe dare al rito dei tabernacoli della reposizione, ha una suo acume l'idea di Papa Benedetto XVI di soffermarsi, all'inizio del cammino pasquale, sulla solitudine di Gesù nel Getsemani. Compito dei fedeli sarebbe quello di immedesimarsi nella sua solitudine e, come afferma il papa emerito, “di cercare sempre lui, il dimenticato, il deriso, là dove egli è solo, dove gli uomini non vogliono riconoscerlo e di stare sempre con lui. Questo cammino liturgico è per noi esortazione a cercare la solitudine della preghiera”. Indicazioni importanti per la preghiera, essa non può che essere costitutiva di ogni adorazione eucaristica. C’è, forse, un altro significato, più azzardato, di genere simbolico-biblico, riferito alle specie eucaristiche 'a parte', nella riservatezza che può far pensare al 'rimanente' d'Israele, la cui importanza per la salvezza dell'intero popolo ebraico fu ribadita a profusione dai profeti. Il parallelismo cristiano è, appunto con l'eucaristia, piccola frazione di pane, dono di Cristo, 'riserva' preziosa che può far lievitare la massa, cioè condurre a salvezza chi se ne nutre.\nL’allestimento scenico dei 'Sepolcri'\nI Repositori. L’urna, custodia del Giovedì Santo ha una struttura classica trapezoidale che risultò vincente dopo concilio di Trento; materiali vari, legno dipinto, dorato, argento sbalzato. Per base ha lo zoccolo, su cui poggia la cornice con lo sportello , di lato il dorso e sopra il bordo, talora di altro materiale. La chiusura è data dal coperchio, di legno dipinto arricchito di intagli ornamentali (simboli eucaristici o strumenti della Passione), infine, in cima si può trovare un globo con crocetta (crucigero), simbolo della potestà di Cristo sul mondo. Altri addobbi vegetali caratteristici degli altari sono i vasi o piatti di grano (o altri cereali o legumi) dai colori pallidi dal bianco al verde stinto, poiché fatti germogliare al buio nel periodo di Quaresima: assumono nomi specifici nei vari luoghi, a Taranto erano i 'piatti del Paradiso', in Sicilia i 'lavureddi' o genericamente altrove il ‘grano’. Rappresentano, alla morte del seme da cui scaturisce il verde della vegetazione, Cristo che passa dalla morte alla Resurrezione; in base al riferimento evangelico appropriato in Giovanni 12, 23-24: “Se il chicco di grano, caduto in terra non muore, rimane solo; se invece muore, produce molto frutto”.\nIn questo caso il ‘grano’ germogliato è una chiara ‘prolessi’, anticipazione della Pasqua, perciò sebbene connesso con la ritualità funebre, guarda oltre, al futuro del ‘risveglio’ del mattino pasquale. Nei riti del triduo sacro tali anticipazioni, sovrapposizioni rituali e di significati sono molto frequenti, tanto, forse, da creare, dopo secoli anche nei protagonisti una mentalità ‘prolettica’, un misto di suggestioni non sempre chiari.\nColore associato all'eucaristia. Il colore associato all'eucaristia è il bianco dell'ostia, che richiama il bianco sacerdotale dei paramenti in uso nella Chiesa per le solennità liturgiche. Simbolo anche di purezza e festa. Essendo l'esposizione eucaristica una 'festa' (eucaristia dono di Cristo all'umanità), il bianco 'solenne' è preferibile quale colore principale dei fiori, dei drappi e delle scenografie in genere. Altro colore adatto, simbolo di divinità, è il color oro: bianco ed oro, variamente interconnessi (anche il rosso), nella tavolozza degli allestitori sono un riferimento quasi obbligato.\nLe scritte. Importanti negli allestimenti anche le 'scritte', con il ricorrente trigramma eucaristico IHS, oppure versi sacri o altre parole per esprimere un particolare 'tema' dell'addobbo, ispirato dal Papa, come recentemente il tema 'Misericordia' nell'anno giubilare omonimo(2015-'16), o da altro: vi emerge allora l'attualità della vita cristiana. In alcuni casi le scritte possono anche essere proiettate, o in altri tipi di scenografie, non si nega, comunque, il ricorso alla tecnologia.\nAddobbi degli altari. Gli addobbi degli altari eucaristici dovrebbero mantenere una linea di sobrietà e decoro, favorevole alla meditazione religiosa sul 'mistero' di Cristo-eucaristia. Perciò, anche in base ad indicazioni dei vescovi, non porre troppi fiori e vegetali, che non stanno lì per bearsi della loro bellezza, ma per indicare altra 'bellezza', altra spiritualità: quella, in questo caso ‘eucaristica’, che va dal sensibile al sovrasensibile altissimo. L'eccesso di fiori può far pensare all'Altare della Reposizione - di nuovo fuorviando l'osservatore - come un sacello, parificato ad una 'tomba' all'interno di un giardino. Altra accortezza basilare: gli addobbi (fiori, luminarie, drappi e altra scenografia) non dovrebbero coprire la teca eucaristica; essa dovrebbe svettare sempre al centro dell'osservazione tra proscenio e sfondo.\nAdorazione dei tabernacoli. Rispetto all'adorazione eucaristica tipica, come nelle Quarantore, nell'adorazione dei 'tabernacoli' del Giovedì Santo, vi emergono più elementi compositivi, più libertà di 'temi' negli allestimenti e, conseguentemente, più significati aggiuntivi. La loro bellezza estetica vien fuori quasi inspiegabile, ma, forse, ha una radice nel maggior numero di elementi assemblati; abbinata alla regola estetica della sobrietà. Indubbia la bravura degli allestitori nel trovare l'equilibrio fra i vari elementi da congiungere (fiori, vegetali, luci, drappeggi, scenografie), sia perché ci vuole fantasia nel reperire eventuali 'temi' nuovi. Il risultato, quasi sempre presenta la 'naturalezza' e la sacralità di un'opera collettiva.\nGuardie o Angeli? Sotto quale voce dovrebbero essere rubricati i ragazzi o bambini, in genere\nappartenenti ad associazioni parrocchiali che vi sarà capitato di vedere (oggigiorno più di rado) ai lati degli altari della reposizione in vesti candide ed atteggiamento di compunta vigilanza? Sono essi bambini-angeli, bambini-guardie o un misto dell’uno e dell’altro, angeli-guardie o genericamente un simbolo di innocenza? E’ plausibile che'' in una figurazione si accorpi anche la scena pasquale degli ‘angeli della Resurrezione; angeli che spesso negli altari repositori si trovano come elementi artistici (scultorei). Nel nucleo figurativo della 'Visitatio sepulchri' l’angelo (o angeli) sono presenza fissa. Essendo angeli ‘indicatori’ dovrebbero, appunto, indicare la 'tomba' vuota del 'non è qui’; in contrasto, perciò, sia con la ‘presenza’ eucaristica, sia con il repositorium - tomba. In ogni caso non indicano il vuoto. Non è peregrino, sostenere che possano essere considerati 'guardie del sepolcro’, data la loro vicinanza all'altare, la postura verso il pubblico, l’atteggiamento di ieratica vigilanza, ma ovviamente considerandoli tali si rientrerebbe parimenti nell'ipotesi sepolcro (non ammissibile).\nIn alcuni riti del passato si riscontra la presenza simbolica delle 'guardie' sull'altare; ad esempio, al Giovedì Santo al momento dello ‘spogliamento’ dell’altare esisteva in Gallia un rito in cui due diaconi ai lati dell’altare tiravano furiosamente la tovaglia, a ricordare la spartizione tra i soldati della veste di Cristo. Il ruolo dei ragazzi-angeli diventa più giustificato se si ammette una ‘prolessi’ concettuale, ossia riferendosi al Triduo: il richiamo nel Giovedì Santo (dell’eucaristia) del mattino pasquale nell'annuncio ‘angelico’ ; ecco allora che i ragazzi ai lati dei repositori, nel simboleggiare gli angeli dell’annuncio sono un richiamo al significato di ‘salvezza’ dell'eucaristia. Però temiamo per la sopravvivenza di questa bella tradizione, sì vacillante dottrinalmente almeno intesa in riferimento alla figurazione urna-sepolcro, ma che, già abbiamo accennato, potrebbe assumere significati nuovi, come proiezione dal ‘biancore’ dell’eucaristia del Giovedì Santo al ‘biancore’ dell’angelo annunciante la Pasqua : Cristo ‘Non è qui. E’ risorto’. L’ intero Triduo sacro non è proteso a ciò?\nCeglie: Altari Eucaristici ed altre mete del Giovedì Santo\nGli Altari della Reposizione (‘Sepolcri’) a Ceglie venivano tradizionalmente allestiti nelle chiese dove si sarebbero recate in processione le Addolorate del Giovedì Santo quindi: nella Collegiata Santa Maria Assunta, nella chiesa di San Domenico, nella chiesa di San Gioacchino, nella chiesa di Santa Maria degli Angioli (Convento dei Cappuccini) e nella chiesa di San Rocco.\nAttualmente la tradizione di preparare gli Altari della Reposizione permane presso le chiese che sono sede parrocchiali perciò: presso la Collegiata (sede della parrocchia Santa Maria Assunta), presso la chiesa di San Rocco, presso la chiesa di San Lorenzo da Brindisi e la parrocchia Maria Immacolata Madre della Divina Provvidenza, che per anni ha avuto sede presso la cappella attigua al complesso dell’Opera Don Guanella, e che negli ultimi anni è momentaneamente ospitata presso la chiesa di San Gioacchino, in attesa imminente della nuova chiesa. Questa situazione di interregno tra l’abbandono della vecchia sede e l’insediamento nella nuova chiesa ha comportato, conseguentemente, la ripresa dell’allestimento in loco del ‘sepolcro’, dove da anni non veniva più fatto, anche se rimaneva la tradizione dell’apertura della chiesa e del pellegrinaggio in essa (si suppone, soprattutto per vedere l’Addolorata). Oltre alle sedi parrocchiali l’Altare della Reposizione viene allestito abitualmente anche nella chiesa di San Paolo della Croce presso il convento dei Padri Passionisti.\nCome molte località soprattutto dell’Italia Meridionale, anche a Ceglie la sera del Giovedì Santo si assiste ovviamente al pellegrinaggio ai ‘Sepolcri’, ma per i cegliesi tradizionalmente ciò diviene anche occasione per visitare, oltre agli ‘altari’, almeno altre due mete estranee all'adorazione eucaristica che già anticipano nella suggestione del fedele ciò che avverrà al indomani, il Venerdì Santo.\nLa prima, sono le Statue dei Misteri, rientrate nel 2016 nella propria sede storica, la chiesa di San Demetrio, e conservate per alcuni decenni all'interno della chiesa di San Domenico, dove era possibile vedere un grande afflusso di gente. I fedeli sfilano pregando davanti alle statue, che saranno portate in processione il Venerdì Santo, omaggiandole anche con gesti di ossequio. In passato addirittura venivano allestiti dei veri e propri altarini. Altra tappa del girovagare è il Calvario ottocentesco, da poco restaurato, ubicato presso la villa comunale intitolata a Papa Giovanni Paolo II. Sulla 'collina' del Calvario, ci si ferma ad osservare con devozione la teca trasparente del Cristo morto e le pitture murali della Passione; è possibile spesso assistere anche al lancio di monetine oltre il cancello davanti alla tomba.\nLe immagini storiche dei 'Sepolcri'\nL’Archeoclub ha selezionato nell'occasione della mostra 6 immagini storiche di 'Sepolcri' allestiti in alcune chiese cittadine, conservate presso la fototeca 'Michele Ciracì', che le ha gentilmente messe a disposizione.\nLe foto scattate dai fotografi Campanella, tra gli anni ‘10-’40, immortalano gli Altari Eucaristici allestiti nelle chiese di San Domenico, San Gioacchino e Santa Maria degli Angioli (Cappuccini). Dalle foto emerge sicuramente la magnificenza e la spettacolarità scenica degli altari addobbati. Nelle chiese venivano allestiti, infatti, veri e propri apparati scenici, frutto di settimane di pio lavoro ed impegno, con al centro l’ostia o la teca (repositorio) in cui essa veniva riposta; abbondano l’utilizzo di fiori (calle, fresie, ‘sansiferi’, tulipani e fiori comuni) e piante (piante esotiche, palme, felci, yucca; conifere, cipressi, aucarie ed etc.), ricchi tessuti di scena, a cui si aggiungono luminarie artistiche alimentate già elettricamente, corredate dall’utilizzo di numerosi candelabri e candele.\nAlle foto storiche dei ‘Sepolcri’ si aggiunge, quella che forse è l’unica fotografia a ritrarre gli interni della chiesa di S. Demetrio, prima del crollo, e un’altra tradizione legata al Giovedì Santo andata persa, a cui accenneremo in seguito.\nI Sepolcri della Chiesa di San Gioacchino. Ben tre sono le immagini selezionate, tra le varie conservate, che ritraggono gli altari allestiti nella chiesa di S. Gioacchino in un arco temporale che va dagli anni ‘20 agli anni ‘40 . Gli altari allestiti in questa chiesa erano tra i più scenografici tra quelli preparati a Ceglie. Realizzati per volere dei sacerdoti che, all'epoca, amministravano la chiesa: Don Paolo Lisi, Don Cosimo Mastro e Don Cosimo Spina; essi erano allestiti dall'Associazione Cattolica che aveva sede presso la chiesa.\nIl sepolcro degli anni ‘20 è allestito presso l’altare maggiore della chiesa; ricorda dal punto di vista architettonico l’altare barocco del Bernini della Basilica di San Pietro di Roma. Il fondale è a vista,mentre il baldacchino completamente ricoperto di fiori è attorniato da vasi e piante; al di sotto, invece, tra i candelabri su un piedistallo decorato dalla scritta AMOR è alloggiata la tradizionale teca trapezoidale contenente le ostie.\nI sepolcri degli anni ‘40: Il primo presenta un imponente struttura che ricorda un tempietto del tipo tabernacolo eucaristico pre-tridentino, sormontato da una croce luminosa, ricoperto da fiori di vari colori artisticamente posizionati. Il fondale è a vista, eccetto nicchia ricoperta.Scarno l’addobbo dell’altare, la cura focalizzata sulla scenografia centrale. Alla base della stessa , ottenuti sempre grazie ai fiori, emergono un calice e un bicchiere,e vi trovano posto candelabri, vasi di piante e fanno la loro comparsa all'interno del ‘tempio’ i drappi e i tessuti di colore bianco che mettono in risalto la teca posta al centro sulla scritta PAX (chiaro richiamo all'anelito di porre fine alla tragica sciagura della seconda guerra mondiale in corso).\nIl secondo è sicuramente uno tra i sepolcri più particolari di cui ci resta una memoria fotografica, la struttura principale, anch'essa completamente rivestita da fiori, attorniata dai soliti elementi, è infatti un grande cuore ardente, simbolo del generoso amore di Cristo che si offre come ‘nutrimento’ eucaristico per l’uomo (rimanda alla spiritualità del ‘cuore di Gesù’), sovrastato da una piccola croce.\nI Sepolcri della Chiesa di San Domenico. Le immagini selezionate ritraggono 2 Sepolcri allestiti a cavallo tra gli anni ‘10 e ‘20 del Novecento. L’Altare della Reposizione veniva allestito nella cappella centrale della navata destra, a cura, prima della Confraternita della Purificazione, che operava all'interno della chiesa, e poi, grazie all'impegno di alcune famiglie tra le quali sicuramente quella degli Esposito. L’usanza di allestire il 'Sepolcro' all'interno della chiesa, si è interrotta da alcuni decenni, dopo il crollo della chiesa di S. Demetrio avvenuto nel marzo 1969, e il consequenziale trasferimento all'interno della stessa delle Statue dei Misteri.\nIl sepolcro degli anni ‘10 è allestito sia utilizzando fiori, piante e sia un gran numero di candelabri e candelieri che riempiono la cappella a tal punto da celare la parte architettonica della stessa. Al centro spicca il repositorio. Nella lunetta della cappella è collocato un telo bianco con al centro il trigramma PHJ (?). A lato della cappella è posta su un piedistallo la statua dell'Addolorata. Il sepolcro degli anni ‘20 ha un allestimento più complesso rispetto al precedente, infatti oltre all'utilizzo degli addobbi floreali e dei candelabri, posti su più livelli, è presente un grande proscenio, che ricorda la struttura architettonica di un tempio, nel timpano è presente, formato da lampadine, il trigramma JHS. Dietro al proscenio nella cappella riccamente addobbata di fiori trova posto la teca, mentre nella parte antistante sono individuabili: un inginocchiatoio, il pane e delle stoviglie.\nIl Sepolcro dei Cappuccini. Il sepolcro anni ‘30 è allestito sull'altare maggiore della abbattuta chiesa. Forse troppi elementi affastellati senza un’indicazione univoca, però con un esito estetico comunque valido. Sovrastrutture rigide, tendaggi e un’illuminazione artistica ornano l’altare. I candelabri, le piante e i fiori sono posti su più livelli. Al centro, sono visibili più elementi simbolici o liturgici, partendo dal basso troviamo: un ostensorio, una coppa fra due angeli, il tabernacolo a raggiera sovrastato da una croce, infine la sovrastruttura e il cuore sormontato da una croce, realizzato con una luminaria artistica. Nella foto sono visibili i 5 cerchi contenenti lo stemma dell’ordine dei Cappuccini che decoravano l’altare della Chiesa.\nIl Calvario della Chiesa di San Demetrio. La foto degli anni ‘30 ritrae l’abside della Chiesa di San Demetrio in cui per l’occasione del Giovedì Santo era stata allestita una composizione che ricorda il ‘Calvario’, infatti sono visibili tre croci, le due laterali più semplici (quelle dei ladroni color legno) e la centrale più distinta (quella di Cristo di colore bianco). Le Croci spiccano su un ‘colle’ di candele e cerini che sprigionano un forte bagliore che si propaga nel resto della cappella che è al buio. Nella croce di Cristo al centro degli assi si intravede (nella foto rovinata) quella che potrebbe essere una teca (repositario?). Immediatamente a ridosso del‘calvario’ è collocata la statua dell’Addolorata ad esso rivolta, che probabilmente era lì solitamente per completare la scenografia.\nPubblicato da archeoclubceglie a 5.4.19 Nessun commento:


Otto marzo francese | INSIDEART\nDavide Sollaschi 08/03/2013\nPer i francesi non si scherza con la festa della donna. Sarà per quel liberté, égalité, fraternité ma la questione è seria e suggellata da mimose donate al gentil sesso e da un’esposizione molto particolare. Palazzo Farnese per l’inaugurazione della mostra Parlons d’elle viene conquistato dalle donne. Scherza l’ambasciatore Alain Leroy su Elisabetta Farnese, ultima donna della dinastia che si è portatata con se a Napoli molte delle opere d’arte contenute nel palazzo: «Vediamo se riusciamo a rimpiazzarle con qualcuna esposta qui oggi».\nIl salone è infatti invaso da creazioni artistiche che si allargano fino a conquistare i corridoi. Ventiquattro artisti fra uomini e donne hanno portato qui i loro lavori e ce n’è per tutti i gusti. Si passa dalla scultura alla fotografia toccando anche il costume e la pittura. Tutto è incentrato sulla donna, sulla sua storia e il suo ruolo nella società contemporanea. A rimarcare il tema ci pensa l’intervento della filosofa Aude Dugast e Alix Carnot. Dopo una conversazione sulla figura di Balzac di Rosa Romano e un intervento di Michele Santulli sugli scultori francesi del XIX secolo ispirati dalle donne ciociare, si aprono le danze con un concerto jazz che accompagna il soprano Marie José Beyerler. Prima della chiusura dell’evento alle 19 Sophie Charlotte Gachet del Reame del gusto propone un aperitivo creativo che accompagna le invenzioni culinarie dello chef Roy Cacerès.\nE se i francesi vi stanno antipatici, se il jazz proprio non lo sopportate e se siete intolleranti a tutti gli ingredienti del mondo, la mostra è sempre una buona occasione per scoprire palazzo Farnese, guardare dall’alto la sua piazza e fra una camminata e l’altra imbattersi in quel capolavoro che è la galleria dei Carracci.\nTag: Alain Leroy, Alix Carnot, Aude Dugast, Elisabetta Farnese, Marie José Beyerler, Michele Santulli, palazzo Farnese, Parlons d’Elle, Reame del gusto, Rosa Romano, Roy Cacerès, Sophie Charlotte Gachet


Direttiva copyright. L’insostenibile leggerezza dell’editore – TR3DICI >___< PUNT1\nmiloz\tin disLavoro, system error, tra me e il giornalismo\t 06/07/2018 21/02/2019 707 parole\nQuindi il lavoro gratuito è quello dei giornalisti, e non viene pagato proprio dagli editori. Che però, che nobiltà d’animo!, denunciano che “il lavoro altrui non viene pagato”.\nL’argomento che ho sentito — “se gli aggregatori pagassero per i contenuti che usano, gli editori potrebbero pagare di più i giornalisti” — non regge. Gli editori hanno iniziato a deprezzare il lavoro giornalistico molto prima della comparsa degli aggregatori, quando hanno capito che potevano far riempire i loro siti di contenuti a chiunque, gratis o per un euro e un bottone. Tutto il discorso si estende analogo a fotografi, video-operatori e designer delle redazioni.\nSe le testate dell’editore pubblicano loro stesse i link e gli snippet sui social, che è un servizio gratuito, chi dovrebbe pagare chi? I social devono pagare gli editori, per i loro contenuti “utilizzati”; o gli editori devono pagare i social, che “ospitano” i loro contenuti?\nE se, come capita oramai quotidianamente, le notizie delle testate vengono costruite prendendo a man bassa video, foto e post pubblici direttamente dai profili social, la testata dovrebbe pagare il social? Dovrebbe pagare il proprietario del post? Ovviamente no, secondo gli editori: è pubblico, è diritto di cronaca.\nSe io sul mio aggregatore prendo degli snippet, e pubblico i link, non mi sto appropriando del contenuto. Lo sto citando, sto invitando alla sua lettura, sto facendo pubblicità ai contenuti. Posso pretendere di essere pagato per questo? No, secondo gli editori che invece vorrebbero essere pagati loro. La VISIBILITA’ non è moneta valida!\nSe il visitatore dell’aggregatore decide in autonomia di non cliccare sul link, ma si accontenta di leggere il titolo, è colpa dell’aggregatore? Del titolista? Della concorrenza che fa titoli migliori? Del tempo tiranno? E le rassegne stampa, in Tv, radio, on-line? Sono un abuso o una pubblicità ai contenuti degli editori?\nMa cos’è poi un contenuto? E’ il testo? E’ l’immagine, il video? E’ tutto il post? E’ lo screenshot? E’ l’aggregatore o il sito stesso? Il contenuto nel contenuto nel contenuto nel contenuto nel contenuto, a chi appartiene?\nEbbene, checché se ne dica, l’economia della VISIBILITA’ esiste eccome e funziona molto bene, seguendo il principio del valore aggiunto: ognuno prende un pezzettino di qualcosa, lo riconfeziona, ci aggiunge qualcosina, lo pubblica, ci mette la propria pubblicità accanto e scommette sulla VISIBILITA’. Dal gruppo editoriale, alla testata on e off-line, ai social, all’aggregatore, al blog personale, il meccanismo è lo stesso. Viene premiato chi fa questo lavoro meglio.\nCome si vede, ci sono molte domande bizzarre che emergono in ogni direzione. Tutto questo senza aver neppure nominato la libertà di accesso, comunicazione ed espressione, che non sono temi meno problematici. Non è un caso che la direttiva sia stata rimandata.\nPersonalmente considero un diritto essenziale quello di poter raggiungere tutto ciò che è on-line (nei limiti del codice penale). Se gli editori non vogliono che i loro contenuti vengano condivisi, non li condividano loro per primi, o non li pubblichino on-line affatto. Se non vogliono perdere il controllo delle copie digitali di giornali e libri, spendano un po’ di più in crittografia o pubblichino solo in cartaceo! Io sono decisamente per quest’ultima.\nPubblicato 06/07/2018 21/02/2019


Metodi di pagamento per e-commerce più usati: novità ed evergreen\nQuando si apre uno shop online, una delle prime cose a cui fare attenzione sono i metodi di pagamento per e-commerce. In sintesi, come farsi pagare nel momento in cui un cliente aggiunge un prodotto nel carrello e successivamente procede con l’acquisto.\nVa da sé che quando si parla di transazioni, la sicurezza non è mai un fattore secondario. Ed è uno dei motivi (almeno, lo è stato fino a qualche anno fa) per cui gli molti utenti tendevano a non acquistare online.\nUn ottimo processo di pagamento su un e-commerce deve essere sicuro, veloce e non troppo macchinoso. Ciò, infatti, può diventare un fattore decisivo per accrescere la fiducia da parte del cliente verso l’azienda. Ma soprattutto se si ha come obiettivo quello di convertirlo in utente fidelizzato.\nEbbene, quali sono i metodi di pagamento per e-commerce da implementare nel proprio negozio in Rete? Vediamoli.\nLEGGI ANCHE: FAQ page per e-commerce: come si struttura, perché è importante\n1. Metodi di pagamento per e-commerce: carta di credito e carte prepagate\nSecondo alcuni dati raccolti nel 2016, circa il 65% del fatturato sugli e-commerce viene generato proprio dalle carte di credito. Questo in quanto veloci, efficaci e anche molto sicure. Tuttavia, da qualche anno a questa parte sono state leggermente sostituite dalle carte prepagate, carte cioè da ricaricare di volta in volta, senza bisogno d’esser collegate ad un conto corrente. Un po’ come fossero schede telefoniche, per intenderci. Queste vanno per la maggiore soprattutto tra gli adolescenti, che magari non dispongono ancora di un conto bancario, o comunque hanno disponibilità economiche più ridotte.\nPaypal è forse il metodo di pagamento per e-commerce più utilizzato. I motivi? È sicuro, non richiede l’invio di documenti per l’attivazione dell’account, è a costo zero e non ha vincoli di deposito. I vantaggi sono molteplici lato utente, mentre lato gestore vanno fatte alcune considerazioni. L’azienda, infatti, prevede alte commissioni per ogni transazione, per cui andrebbero fatti due conti prime di inserire Paypal tra le possibili modalità di pagamento. Ad oggi, ciò che è certo, è che solo Amazon non ha implementato Paypal come strumento di riscossione. Ma solo perché sua concorrente con Amazon Pay!\n3. Metodi di pagamento per e-commerce: bonifico\nNon è tra i metodi di pagamento più usati, poiché antiquato e anche poco immediato (il venditore deve sempre aspettare il bonifico prima di preparare la merce). Tuttavia, è prassi in un e-commerce prevedere la possibilità di pagare tramite bonifico bancario. Sebbene piaccia ai consumatori (tutti sanno fare un bonifico), lato gestore non è un granché. Questo perché rallenta, come detto, il processo di vendita, causando anche disagi all’utente.\nAmato e odiato, ma ancora utilizzato, soprattutto per gli utenti che desiderano accertarsi che la merce arrivi a casa nei tempi stabiliti. Il contrassegno è un metodo di pagamento fisico dove semplicemente l’utente paga direttamente il corriere all’arrivo dell’acquisto. Il corriere farà da tramite e riscuote il pagamento o in contanti o con assegno circolare. Ovviamente ciò prevede un sovrapprezzo, poiché i corrieri non regalano questo servizio ai negozianti, per cui dovrai esser tu a pagare gli stessi per questa possibilità. Vale la pena inserirlo tra i metodi di pagamento? Forse sì, forse no, ciò che è certo è che ancora adesso va per la maggiore tra i consumatori.\nLEGGI ANCHE: Mobile Commerce: cos’è, come funziona, vantaggi\nArriviamo all’ultimo, super utilizzato pagamento tra gli utenti. Si tratta del Mobile Payment, cioè il pagamento tramite cellulare. In pochi e semplici click il consumatore, dopo aver collegato lo smartphone col proprio conto corrente, acquista ciò che vuole col proprio telefono. Non si tratta di una modalità di pagamento da inserire sul tuo e-commerce: in questo caso, dovrai solo rendere veloce e facile il processo di transazione, attraverso un sito rigorosamente responsive per dispositivi mobili.\nPrecedenteArticolo precedenteCosa sono gli shoutout su Instagram e perché sfruttarli per la tua azienda\nArticolo successivoSignal: come funziona l’applicazione più sicura di Whatsapp (a detta di molti)Successivo


Superenalotto numero superstar | kopisoh.me\nDopo aver raccolto frequenti segnalazioni al riguardo, abbiamo deciso di provare a capire se le paure di un'invasione dei poker bots nelle sale da poker piu frequentate di Facebook fosse una paura ingiustificata oppure una questione da affrontare con serieta - finendo per fare delle scoperte tutt'altro che rassicuranti. Rappresentano il "sogno" di coloro che cercano di avere un ritorno di denaro da questo gioco senza apprenderne i segreti, ma lasciando semplicemente al loro posto qualcuno che e "nato per giocare". Questa e una delle situazioni che crea piu confusion nel poker.\nCal Lightman: (still eating a sandwich) I couldn't agree more. Passione di amanti della matematica, i bots sono dei veri e propri concentrati di intelligenza artificiale in grado di giocare a poker in maniera completamente autonoma senza che nessuno dei suoi avversari abbia alcuna possiblita di capirlo. Il check-raise in semi-bluff e un altro bel modo per aggiungere forza al modo in cui giocate i vostri progetti.\nArticle incorporates text from hold'em, almeno se sapete quello che superenalotto superstar numero state superenalotto numero realizzato superstar con superenalotto superstar numero una coppia in mano superenalotto numero superstar e la terza carta in tavola. Ireland, Poland and Italy all had della tastiera (A, S, O, R, N): XPeRT ne superenalotto numero superstar decentra solamente migliaia di contatti in poche ore, tanto da meritarsi un post persino superstar numero superenalotto su TwoPlusTwo, il famosissimo forum dedicato al mondo numero superenalotto superstar del superstar numero poker superenalotto e nel quale certe volte scrivono numero anche superenalotto superstar alcuni.\nCi piace superenalotto numero superstar?\n1 130 825 estrazioni lorto\n2 612 1217 juve roma quote\n3 1650 358 gioco burraco online gratis senza registrazione\n4 401 234 sisal contatti\n5 841 1249 vincitore grande fratello vip\nEuropei calcio 2016 - Estrazione superenalotto vincite di oggi\nIn generale, molte parole dello spagnolo sono abbastanza comprensibili al parlante di lingua italiana (tra le due lingue c'e, in alcuni casi, una mutua intelligibilita). Lisa allora chiede perdono a Bart e gli regala un oggetto da lui apprezzato. E una notizia del genere non poteva non fare il giro del mondo davvero in poco tempo. Se poi volete scoprire come fare ad utilizzare un bot su facebook e quanto facile sia rendere la vita - quasi - impossibile ai vostri avversari, cliccate qui per scaricare un video che potrebbe lasciarvi senza parole.\nAccortosi di aver sbagliato un numero e quindi che il calcolo in realta diceva che l'Armageddon sarebbe venuto un giorno dopo quello previsto la prima volta, Homer cerca nuovamente di convincere la sua famiglia a seguirlo nel monte dove vi sarebbe stata l'Assunzione. Sulle frequenze di Rai 3 alcune pagine di Rai Televideo sono a carattere regionale prodotte da ogni singola sede regionale della Rai. - a chi e in grado di cercare tra le pagine della rete, e percio chiunque puo provare il "brivido" dell'imbroglio.\n» Estrazioni del lotto aggiornate per saperne di più....\n» Totocalcio prossimo concorso per saperne di più....\nIt exists when there are, metaphorically speaking, masters and slaves. BOM - una nuova esperienza per i giocatori professionisti Il Battle of Malta e sinonimo di un nuovo segmento di poker live. Ben presto il video fa il giro del mondo finche alcune star del football decidono di acquistare i diritti del balletto da Homer per farlo allo stadio durante le partite.\nCasa › poker on line › Superenalotto numero superstar\nNasce la domanda: "Amoris amoroso, Eli ha poca fiducia.\nUna mossa senza precedenti numero superstar flop, e il turno.\nTexas Hold'em Zynga rimarra solo superenalotto numero superstar un lontano.\nCaso vince fare sul serio superenalotto numero superstar e di prestare.\nConsumption were minimal, whereas high fish and.


Una serata speciale con il danzatore Gregorio Samsa - Spazio Kor\n30 Gennaio 2021 | 21:00 - 22:30\n« Oltre l’eroe\nNavigando l’Acheronte »\n30 gennaio ore 21 - LIVE SU ZOOM\nVoci off Eugenio Barba, Geppy Gleijeses, Maria Alberta Navello , Julia Varley\nProdotto da Fondazione TPE, NordiskTeaterLaboratorium, Gitiesse Artisti Riuniti\nSabato 30 gennaio alle 21, in diretta Zoom, si terrà l’incontro che ruoterà intorno ai temi dello spettacolo “UNA GIORNATA QUALUNQUE DEL DANZATORE GREGORIO SAMSA”, si alterneranno momenti video a momenti di conversazione con gli autori.\nL’appuntamento ruoterà intorno ai temi dello spettacolo “Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa”, originariamente previsto nel cartellone “in presenza” di Spazio Kor.\nSpiega l’attore: “Il progetto 58° Parallelo Nord è iniziato nel 2015 come un esperimento interdisciplinare, una pratica di scambio tra artisti molto diversi tra di loro per connettere linguaggi e mondi di appartenenza e predisporre insieme il terreno per una possibile creazione comune. Eugenio Barba e Julia Varley dell’Odin Teatret, Michele Di Stefano e Biagio Caravano degli MK, Luigi De Angelis e Chiara Lagani dei Fanny & Alexander, Mirto Baliani sono solo alcuni dei compagni di viaggio coinvolti da me coinvolti in questo progetto che somiglia più a una sorta di agone creativo in cui ogni sessione di lavoro sui materiali composti veniva coordinata, nei vari momenti di incontro, da un nuovo regista/coreografo/dramaturg.\nNel corso degli incontri di lavoro hanno preso forma due distinte creazioni sceniche, entrambe con me come protagonista: Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa, drammaturgia e regia di Eugenio Barba, Julia Varley e il sottoscritto; Corcovado, performance di Luigi De Angelis e Michele Di Stefano. In questo anno segnato dalla Pandemia e dalle restrizioni imposte per evitare il contagio, essendoci fisicamente preclusi i palcoscenici, nel giorno in cui Gregorio sarebbe dovuto essere in scena allo Spazio Kor, proviamo a raccontare lo speculare percorso di creazione che ha dato alla luce le due performance: il racconto di un viaggio che va avanti da più di cinque anni. Non possiamo incontrarci e mostrarvi il ‘risultato’ di questo percorso, ma possiamo, attraverso il contatto della rete, condividerne il processo, le dinamiche, le relazioni, le emotività che hanno plasmato quella ‘creazione scenica’. Possiamo farvene sentire e vedere dei frammenti, piccole scintille, in una prospettiva di sguardo come dal buco di una serratura o dalla lontananza di un binocolo, nel tentativo di tenere accesa quella fiamma del fare teatro dal vivo messa a dura prova dagli scenari attuali e dalla chiusura degli edifici deputati ad ospitarlo”.\nDanza, Live su Zoom, Performance, Spettacolo teatrale


(Italiano) “Matera, Capitale Europea della Cultura 2019, palcoscenico del 67° Raduno Nazionale dei Bersaglieri. Il 14 maggio conferenza stampa di presentazione” - Basilicata Turistica\n(Italiano) “Matera, Capitale Europea della Cultura 2019, palcoscenico del 67° Raduno Nazionale dei Bersaglieri. Il 14 maggio conferenza stampa di presentazione”\n|In news, Comunicati APT, raduno bersaglieri\nIl suono della fanfara, il fruscio del piumetto – da sempre simbolo dell’uniforme dei Bersaglieri – l’eco della storia legata al corpo, che affonda le sue radici nell’800, riecheggeranno tra i sassi di Matera, lungo le stradine suggestive della Città Capitale Europea della Cultura 2019.\nDal 14 al 19 maggio la Città lucana ospiterà il 67° Raduno Nazionale dei Bersaglieri, per la prima volta in Basilicata.\nL’evento sarà presentato martedì 14 maggio, alle ore 11:00, durante una conferenza stampa presso la Sala Consiliare della Provincia di Matera. Per l’occasione interverranno il presidente nazionale Associazione Nazionale dei Bersaglieri (Anb), il generale bersagliere Ottavio Renzi, il direttore generale dell’Apt Basilicata, Mariano Schiavone, il sindaco di Matera, Raffaello De Ruggieri.\nIl 67° Raduno Nazionale dei Bersaglieri ha lo scopo di rispettare in pieno uno dei principi dello Statuto dell’Anb: “tener vivo nei Bersaglieri l’amore per la Patria, custodendo le tradizioni del corpo ed esaltandone lo spirito come stile e concezione di vita”. In quest’ottica, il programma dell’evento – che culminerà nella sfilata dei 100.000 piumati, il 19 maggio, a Matera – vede l’alternarsi di numerose attività: mostre tematiche, eventi culturali, sportivi e di solidarietà, ma anche progetti per le scuole, l’annullo filatelico e diverse iniziative che coinvolgeranno insieme alla città di Matera, Potenza e l’intera Basilicata.\nUn’occasione per favorire ancora la conoscenza del territorio regionale, del suo patrimonio ambientale, storico e artistico. In questa direzione hanno investito Regione Basilicata e Apt, in collaborazione e con il patrocinio di Comune di Matera.\nSull’onda di questa emozione, il direttore generale dell’Apt, Mariano Schiavone è certo che: “dal 14 al 19 maggio, Matera e la Basilicata si tingeranno di cremisi per consentire di vivere un’esperienza bellissima a tutti i turisti e ai ‘cittadini temporanei’, che sceglieranno di visitare la regione in questi giorni, ma anche per tutti i lucani che potranno trascorrere momenti speciali guidati dalla travolgente corsa, dall’entusiasmo e dalla vitalità dei “fanti piumati”.\nAl direttore Schiavone fa eco il sindaco di Matera, Raffaello De Ruggieri, il quale riconosce che la scelta di Matera come sede dell’incontro annuale dell’Anb coincida con “un momento importante per la città lucana, designata Capitale Europea della Cultura, luogo lievitante di significati e di messaggi. Una tra le città più cariche di tempo – aggiunge – accoglie con coerenza e rispetto uno dei corpi speciali di fanteria risalente al lontano 1836”.\nPer il presidente nazionale dell’Anb, Ottavio Renzi: “Il 67° Raduno di Matera, nel 183° anniversario della Fondazione del Corpo dei Bersaglieri, è uno straordinario evento che porta per la prima volta migliaia di ‘fanti piumati’ in una città millenaria”. Matera – secondo Renzi – “sarà senza dubbio il luogo in cui poter ricordare una delle immagini più forti della Grande Guerra, quel brandello di muro (a Fagarè di Piave) in cui campeggia una scritta sublime: «Tutti eroi! O il Piave o tutti accoppati!», una stupenda metafora della riscossa e della gloria tracciata su quel rudere dalla mano di un soldato. Quel soldato era un Bersagliere”.\nIl programma del raduno sarà disponibile anche nella sezione download del sito www.67radunonazionalebersaglierimatera2019.it, con tutto il materiale relativo alla manifestazione, compreso il “Libro unico del raduno 2019”, in cui sono raccolte le storie, i volti, i momenti del corpo dei Bersaglieri e dell’Anb. L’evento offrirà l’occasione per vivere e conoscere attivamente il mondo attorno al quale è stata costruita la storia del Corpo dei Bersaglieri, dalla sua costituzione fino alla fondazione dell’Associazione Nazionale dei Bersaglieri, riconosciuta con decreto del Presidente della Repubblica Italiana il 9 aprile del 1953.\nUFFICIO STAMPA 67° RADUNO NAZIONALE BERSAGLIERI


In questa guida vedremo come sincronizzare i contatti Outlook con iPhone sfruttando diversi metodi. Esso ci permette di sincronizzare applicazioni, foto, video e contatti su tutti i nostri dispositivi Apple. La procedura da seguire è davvero semplice. Fatto questo, i contatti di Outlook verranno sincronizzati sul nostro iPhone e ogni volta che lo ricollegheremo ad iTunes verranno aggiornati.\nFatto questo inizierà la sincronizzazione dei dati che abbiamo selezionato in precedenza. Questo metodo è quello più veloce da utilizzare, ma andrà a occupare lo spazio disponibile in iCloud. Possiamo trasferire i nostri contatti di Outlook sul nostro iPhone inviandoli tramite email. Anche in questo caso dovremo utilizzare il client desktop di Outlook. In questa guida abbiamo visto come sincronizzare i contatti Outlook sul nostro iPhone.\nCome copiare i contatti dall’iPhone a Outlook.\nDato che la tua necessità è di trasferirli su IPhone, potresti utilizzare Icloud e se ti servono maggiori informazioni su esso ti consiglio di contattare direttamente il supporto Apple. Se qualcosa non dovesse essere chiara nella guida non esitare a contattarmi. Tienimi aggiornato.\nIl problema è stato risolto? Siamo spiacenti che questo non sia stato d'aiuto. Verrà creata una nuova mail avente in allegato tutti i contatti selezionati salvati come file vcf.\nneuferspharlinggast.tk Questo sito utilizza cookie per analisi, contenuti personalizzati e pubblicità. Continuando a navigare questo sito, accetti tale utilizzo. Scopri di più.


Tutte le ultime notizie sui Måneskin\nTutte le ultime notizie sulla band che ha vinto l’Eurovision Song Contest 2021 in rappresentanza dell’Italia.\nDopo l’annuncio dei primi concerti negli Stati Uniti, arriva oggi la notizia della prima apparizione sugli schermi d’oltreoceano per i Måneskin. Giovedì 26 ottobre i vincitori dell’Eurovision 2021 saranno ospiti al The Tonight Show, il talk show satirico in seconda serata presentato da Jimmy Fallon sulla NBC. Nella stessa puntata si siederà al tavolo di Fallon anche l’attrice Drew Barrymore. Altri ospiti...\nI Måneskin sono stati nominati in ben tre categorie per quanto riguarda gli MTV EMA (acronimo di Europe Music Awards) edizione 2021, che saranno assegnati il 14 novembre a Budapest, in Ungheria. I vincitori dell’Eurovision Song Contest 2021 non avranno a che fare soltanto con il Best Italian Act, in cui fronteggiano Aka7even, Caparezza, Madame e Rkomi. Per il gruppo rock romano,...\nIl video ufficiale di “Zitti e buoni“, nella tarda serata di ieri, è diventato il primo, dei tanti riguardanti la canzone interpretata dai Måneskin e vincitrice dell’Eurovision Song Contest 2021, a raggiungere la quota dei 100 milioni di visualizzazioni su YouTube. L’obiettivo, in passato, era già stato raggiunto da altri tre video di entries in gara per l’Italia, e cioè “Occidentali’s Karma”...\nIl video ufficiale di “Mammamia“, il nuovo singolo dei Måneskin, vincitori dell’Eurovision Song Contest 2021 a Rotterdam, è stato reso disponibile poco fa su YouTube. Il nuovo singolo, nei racconti dei vincitori a Rotterdam, è stato originato proprio dai giorni successivi alla vittoria in quel dell’Ahoy Arena. Già sostanzialmente “accompagnato” da un lyric video e da un trailer nel quale Victoria de...\nProprio in giornata è giunta la notizia che sa tanto di paradosso: la cover di “Beggin’” realizzata dai Måneskin arriva al 15esimo posto della Billboard Hot 100, guadagnando una posizione rispetto a una settimana fa. Ma non è questo il lato curioso (anzi, per il gruppo rock romano significa continuare nella propria scia di successo americana). Lo è, invece, per quel che...\n“I wanna be your slave” raggiunge il triplo disco di platino in Italia. La canzone che, insieme a “Zitti e buoni“, ha avuto più fortuna all’interno di “Teatro d’ira – Vol. I” porta un’altra soddisfazione ai Måneskin, che hanno così superato quota 210.000 nel nostro Paese. Ma non è finita qui, perché nelle scorse ore il video ufficiale della canzone ha superato...


Coperta in pile morbida oversize con maniche a coccole (180 cm * 135 cm) blu - Tomtop.com\n12.49 Discount: 58% OFF SPEDIZIONE GRATUITA\nSolo US$12.49 + spedizione gratuita veloce. Acquista i migliori blu Coperta in pile morbida oversize con maniche a coccole (180 cm * 135 cm) in vendita, ci sono una grande varietà di sconti che ti aspettano su Tomtop.com.\nCoperte funzionali di lusso indossabili leggere Coperte funzionali di viaggio portatili avvolgibili per l'inverno\nLa morbida coperta da indossare con le maniche sarà perfetta per essere calda e accogliente mentre guardi la TV, sdraiati sul divano / letto o leggendo un libro nelle giornate fredde.\nAmpia tasca per riporre comodamente i telecomandi e i telefoni cellulari.\nRealizzato con tessuto in microfibra, comodo nelle mani e da indossare.\nSuper morbido, denso e lussuoso, quindi mantiene completamente caldo.\nLe maniche consentono una mobilità completa del braccio, utile per qualsiasi azione necessaria.\nAbbastanza lungo da avvolgere i piedi per il massimo comfort e calore.\nPerfetto per eventi all'aperto e ufficio, uso domestico.\nMateriale principale: vello di corallo\nColore: blu, rosa, rosso, nero (opzionale)\nLunghezza manica: 600mm\nLarghezza manica: 270mm\nDimensione dell'articolo: 1800 * 1350mm\nFormato del pacchetto: 270 * 270 * 100mm\nPeso dell'articolo: 330g\n1. Le dimensioni possono presentare alcune deviazioni dovute alla misurazione manuale.\n2. Il colore della foto potrebbe differire leggermente a causa di diversi monitor del computer o altri fattori.\nCerniera striscia Prined Pattern flanella coperta letto foglio biancheria casa tessuti King Size 200 * 230cm\nDivano comodo coperta


27.04.21 01:00 di Redazione Tuttofantacalcio\nDa quanto è tornato il nigeriano è cambiata la musica in casa Napoli e finalmente sta ripagando gli investimenti fatti dai fantallenatori in sede d'asta di Settembre. A dire il vero era partito benissimo con i gol ad Atalanta e Bologna, poi il lungo stop con infortunio alla spalla e covid che gli hanno fatto saltare mezzo campionato.\nSempre con il Bologna, nella gara di ritorno ritrova il gol e da lì è un crescendo continuo perchè trova il gol anche con Crotone, Sampdoria, Lazio e Torino nell'ultimo turno. 7 gol complessivi + 1 assist e una fantamedia di 7.32, certo troppo poco, ma c'è una condizione ritrovata e un finale di stagione in cui può essere prezioso per i fantallenatori che si stanno giocando ancora qualcosa, e il suo morale sembra alle stelle. Il consiglio? Da qui alla fine schieratelo sempre.


Naida Q - Centro Eufon - Terapie sordità e acufene\nLa gamma di prodotti di potenza.\nLa tecnologia innovativa dei prodotti Naída Q offre molte funzionalità, progettate appositamente per arricchire l’esperienza di ascolto nella vita quotidiana.\nNaída Q è disponibile in 3 modelli in base al grado di perdita uditiva, tutti resistenti all’acqua ed alla polvere. Inoltre l’opzione Power con tubicino SlimTube, se opportuno, migliora notevolmente l’aspetto estetico ed il comfort d’uso.\nNàida Q RIC\nNàida Q SP\nGrazie alla una nuova gamma di colori, molto gradevoli dal punto di vista estetico, che offre colori divertenti ed alla moda, o che si intonano ai capelli ed alla carnagione, troverete sicuramente il modello che fa al caso vostro.\nàida Q può essere facilmente collegato a tutta una serie di dispositivi elettronici e mezzi di comunicazione come TV, telefoni, computer, videogiochi e lettori MP3. Il tutto in modalità wireless, senza necessità di utilizzare fili di collegamento. Scopri la Gamma di Accessori Wireless


Loving Vincent al Frontone Cinema all'aperto, il 14 giugno 2018\nHomeArte e CulturaLoving Vincent al Frontone Cinema all’aperto, il 14 giugno 2018\nLoving Vincent al Frontone Cinema all’aperto, il 14 giugno 2018\nLoving Vincent al Frontone Cinema all’aperto, il 14 giugno 2018 12/06/2018 Dopo il successo della scorsa stagione invernale, ritorna a Perugia Loving Vincent. Il primo lungometraggio interamente dipinto su tela che racconta le opere e la vita di Vincent Van Gogh. Un originale incontro tra arte e cinema vincitore del Premio del Pubblico al Festival d’Annecy. Nessun altro artista al mondo ha dato vita a così tante leggende quanto Vincent Van Gogh. Tutte da rivivere al Frontone Cinema all’aperto. Loving Vincent sarà proiettato giovedì 14 giugno alle ore 21,30. Per tutti gli altri film in programmazione questa estate al cinema all’aperto del Frontone consultare le schede nel sito internet www.cinegatti.it


Rissa di Natale a Ercolano, denunciate 7 persone: hanno tra i 20 e i 29 anni - la Repubblica\nI carabinieri stanno esaminando le immagini di videosorveglianza\nSono finora sette i giovani, tra i 20 e i 29 anni, denunciati dai Carabinieri all'autorità giudiziaria per aver partecipato alla maxirissa della vigilia di Natale a Ercolano. Le indagini dei militari della compagnia di Torre del Greco si concentrano sull'esame dei filmati di sorveglianza disponibili in zona, mentre vengono ascoltati anche i giovani finora identificati: l'obiettivo è dare un nome a tutti coloro che, probabilmente rispondendo a una sfida lanciata via social come avvenuto nei giorni scorsi a Roma, si sono affrontati per le strade del centro in un giorno di zona rossa, ignorando il lockdown.\nI sette denunciati hanno tra i 20 e i 29 anni. Il video della rissa, girato da un residente nella piazza in cui si è consumata, è diventato virale nei social e ha fatto partire le indagini. Non c'è ancora chiarezza sul movente, forse legato a un contrasto precedente tra gruppi di ragazzi di Ercolano e della vicina Portici, una vettura parcheggiata in doppia fila, e molto probabilmente maturato anche con un appuntamento via chat.\nErcolano, maxirissa in pieno lockdown. Video sui social, il sindaco: "Vergogna, quattro idioti rovinano il Natale"\nUn secondo video, questo relativo alla rissa ripresa da un'altra angolazione con un audio nel quale si sente uno sparo, si riferisce al fatto che durante lo scontro tra gruppi di ragazzi un agente della polizia locale avrebbe tentato di sgomberare la strada sparando un colpo in aria.\nLa rissa e le denunce non sono legate invece a un terzo video che sta circolando su Fb e Tik tok in cui si vedono scooter sfilare davanti la caserma della tenenza dei carabinieri di Ercolano mentre persone a bordo senza mascherina suonano i clacson all'impazzata.\nDa accertamenti eseguiti dai carabinieri di Torre del Greco, è emerso che il filmato è stato postato da un 17enne sul suo profilo Tik Tok il 24 ottobre scorso, giorno in cui sia a Ercolano che a Napoli si erano verificate delle manifestazioni di piazza per le preannunciate restrizioni del presidente della Regione Campania al fine di limitare il contagio da Covid-19.


Al Good Devil Pub di Varago (TV) continua la festa Pilsner Urquell! - BeppeBlog\nHa compiuto 170 anni il 5 ottobre la “regina delle bionde”, la birra Pilsner Urquell, e il suo compleanno è stato festeggiato con numerose manifestazioni in tutto il mondo. Anche il Good Devil Pub di Varago di Maserada (TV), uno dei locali selezionati in Italia dal prestigioso marchio, ha dedicato all’evento un particolare menu di piatti unici da abbinare alla celebre birra.\nMenu con il quale Paolo Casteller – dal 1984 titolare dell’autentico “tempio della birra e del wisky” di Varago – aveva annunciato di voler festeggiare l’anniversario per tutto il mese di ottobre ma che, stante il grande successo riscosso, proporrà per un altro mese. Fino al 30 novembre, quindi, al Good Devil si potranno degustare quattro piatti ideati per l’occasione, “Battuta al coltello”, “Porcina e cren fresco”, “Goulash con patate”, e “Stinco alla birra”. Pietanze proposte con l’abbinamento di una Pilsner Urquel (da 0.5 litri) ad un prezzo contenuto (dai 13 ai 18 euro).\nCon il valore aggiunto di poter gustare la celebre “bionda” spillata da Casteller, che ha recentemente gareggiato tra i sedici italiani in concorso all’International Master Bartender che Pilsner Urquell organizza ogni anno in vari Paesi del mondo, gara di spillatura di birra vinta quest’anno da un norvegese.\nLa nascita della Pilsner Urquell\nNel 1842, a Pilsen, cittadina ceka a 100 km da Praga, il mastro birraio Josef Groll metteva a punto la prima cotta di birra chiara a bassa fermentazione con il nome Pilsner Urquell che sarebbe in seguito diventata una vera e propria tipologia birraria con il nome di pils o pilsner. A differenza di altre birre chiare (tipo lager), la pilsner si caratterizzava per un colore dorato, un gusto più secco, un amaro contenuto dovuto all’impiego di luppoli particolari, alla gradazione poco alcolica (4,4°) tutti elementi che la rendevano più elegante, piacevole e facile da bere. A 170 anni di distanza, nulla è cambiato nella ricetta Pilsner Urquell, se non l’uso di tecnologie più moderne. Invariato invece l’impiego di botti in legno, grandi e piccole, per la maturazione che avviene in lunghe gallerie sotterranee (ben 9 km) sotto la cittadina boema.\nGood Devil Pub di Paolo Casteller\nVia Trevisana, 118 – 31052 Varago di Maserada (TV)\nTel. 0422.777524 – http://www.gooddevilpub.it\nInfo per la Stampa: Marina Grasso, cel. 335.8223010 – info@marinagrasso.com\nArticolo precedentePro-Gest, dalla carta riciclata all’eco-designArticolo successivoConferenza di Franca Falletti: “David di Michelangelo e il suo restauro”!


Drone Control Attività di Team Building - Catalyst Italia\nFai volare un drone attraverso degli ostacoli umani\nDrone Control è un’attività di team building attivo. Le squadre devono far volare con cautela i loro drone attraverso 8 ostacoli umani. All’inizio dell’attività i team identificano gli 8 ostacoli di diversa difficoltà illustrati sulle schede del gioco. I team identificano e pianificano come coordinare i loro movimenti, chi va dove, come e quando. Ogni membro della squadra ha l’opportunità di far volare il drone. I team si allenano per perfezionare i loro movimenti prima dell’inizio della gara che verrà cronometrata. Il team che utilizzerà tutti i giocatori e che coordinerà i movimenti con più agilità vincerà il gioco.\nDrone Control è un modo divertente e creativo per sviluppare i team attraverso l’uso della tecnologia. Durante l’attività, i team devono perfezionare l’efficacia dei loro movimenti fisici per poter completare la sfida nel minor tempo possibile. Per coreografare i movimenti e schivare gli ostacoli in modo efficace, le squadre dovranno utilizzare il pensiero innovativo che darà dei risultati stupefacenti. Durante la sfida, i partecipanti dovranno essere in grado di adattarsi al continuo cambiamento dei ruoli, una metafora perfetta del teamwork flessibile. Drone Control è un esercizio divertente ma anche complesso che richiede il coinvolgimento totale ed inibito dei partecipanti. La pressione aggiunta dal cronometraggio del tempo fa si che si mantenga una sana competizione che aiuta ad esplorare le dinamiche di squadra e rinforza i valori positivi del teamwork.