tranqui2: March 2013\nRinvio direttamente al forum dove rispondo alle assurde affermazioni del filosofo Giovanni Matteucci sulla pittura (e ringrazio Cristiana Curti, Luciano G.Gerini e Savino Marseglia per gli stimolanti contributi alla discussione - tks!)\nCome sottolineo nei miei interventi, si tratta di croniche lacune culturali da addebitare a certi esponenti della critica d'arte italiana. Lo so, può sembrare incredibile che """"critici d'arte"""" (tra molte virgolette) del tutto ignoranti di tecniche artistiche - da loro ritenute generi artistici - arrivino ad insegnare all'università e dirigano istituzioni pubbliche di prestigio influenzando poi chi fa ricerca filosofica come Matteucci, eppure...\nSe poi si passa dai pregiudizi e le grossolanità espresse nell'intervista (scultori-pittori dominatori dei materiali, una tecnica che diventa un'altra tecnica, la pittura erroneamente intesa un "genere artistico") allo specifico del linguaggio pittorico, allora ci troviamo dinnanzi all'incompetenza più totale.\nGli equivoci di Matteucci sulla pittura sono letterari, da feuilleton ottocentesco. Sembra di vedere il pittore "dominatore dei materiali" dal pennello svolazzante, tavolozza, baffi arricciati, basco di velluto sghembo, mentre l'amante (fimmina o masculo) se ne sta comodamente e languidamente distesa/o sul canapè fumando un sigaretto oppiato. La caricatura dell’abile virtuoso? Idea dovuta a scorie letterarie prodotte dagli spettatori esterni dei processi creativi. I medium e la materia vengono interrogati ed indagati dall’artista attraverso il suo fare intuitivo, più che utilizzati per ottenere un determinato fine.\nInnumerevoli i saggi e riflessioni teoriche dove si leggono le consuete sovrapposizioni tra termini come tecnica, pratica artistica, medium, genere, processo, progetto ecc... Verrebbe da dire che l’insidiosa approssimazione nella terminologia classificatoria attuata (per i motivi più vari – ma poco nobili) dai critici attivi nel sistema dell’arte istituzionalizzato ha nel tempo contraffatto, spostato l’uso di alcune nozioni e categorie sconfinando con successive ricadute in altri ambiti. Gli effetti sono sorprendenti. Il di-di-est Matteucci-Dal Sasso lo dimostra".\nLuciano G. Gerini, nella discussione del forum, aggiunge:\n"... a volte capita che siano “i materiali” stessi a suggerire il “concetto”, il lavoro, ed altre ancora a determinare una mutazione nelle intenzioni originarie dell’artista e a fargli dar vita a un lavoro che non aveva “pensato” esattamente cosi’ come ha finito per produrre … a volta l’occhio o la mano si “innamorano” di parti del “materiale” e ne assecondano la natura.\nPersino nella foto a volte la scena, vista attraverso il mirino (oramai sul visore), spesso prende dimostra una sua forte “personalità” che contrasta all’idea di fotografia che avevo inizialmente in mente e se finisce per affascinarmi e convincermi: so che quello sara’ uno scatto giusto”\nI critici conoscono poco e male (per via indiretta mediata libresca) tecniche, pratiche, i processi del fare creativo: un dato certo che verifico continuamente. Restano distanti da quel laboratorio alchemico che è la quotidianità dell’artista (e non pretendo da loro certo la dedizione di un James Lord per Giacometti!).\nSe mi sono soffermato a contestare certe asserzioni di Matteucci è perché discorsi analoghi sul “dominio assoluto” o sul “ passaggio dalla pittura alla videoarte e quello dalla scultura all’installazione” si sentono spesso.\nAlcune pratiche artistiche della contemporaneità e l’utilizzo di nuove tecnologie hanno accentuato/sviluppato meccanismi già attivi, ma per altre pratiche attuali potremmo affermare l’esatto contrario: il “dominio assoluto” sui materiali resta proprio di chi si fa fare le opere dagli altri.\nD’altra parte Matteucci si muove – come noi – nello scenario di un sistema dell’arte inquinato, non mi stupirebbe che la inesausta manipolazione falsificatrice di questioni fondamentali operata in sede istituzionale a cui assistiamo arrivi a danneggiare, oltre a noi creativi, chi fa ricerca filosofica. Siamo entrambi vittime della decadenza della critica d’arte?\nCi si potrebbe chiedere, a questo punto, se per commentare con cognizione di causa le tesi contenute nel dialogo-Matteucci dobbiamo conoscere i testi citati o essere già allenati a muoverci nella rarefatta sintassi della sua disciplina, come suggerisce nel forum SaintLoup.\nRispondo no + interrobang (!?)\nLaddove un teorico accetta di presentare il suo pensiero in un contesto divulgativo ammette implicitamente di aprirsi a relazioni asimmetriche con altri modelli di riferimento nell’analisi dei fenomeni.\nNon di rado la collisione tra essi produce inaspettati chimismi equivoci compresi.\nMatteucci attua il tentativo di applicare idee tratte dalla concezione scientifica della fisica – inutile ora ribadire la fertilità di tale prospettiva, cioè l’utilità di ibridare tra loro discipline di più radicata tradizione verso nuove aperture conoscitive – ma gli enunciati di fondo contenuti nell’intervista contengono, a mio avviso, alcune stimolanti ipotesi.\n>>>Gli spunti più originali che mi sollecitano, nella fattispecie dell’articolo (il “campo dell’arte”), ulteriori riflessioni, sono due: il tema del “carattere regolativo anziché normativo” ed inoltre dove afferma: “se posso sempre confondere il “mondo” con una porzione di esso, esponendomi al pericolo della definizione essenzialista che sclerotizza un fenomeno e lo rende paradigmatico per l’intera dimensione, il campo appare per principio indefinibile da qualunque suo singolo e isolato vettore”. Lo “sclerotizzare i fenomeni” rendendoli paradigmi unici rispetto al groviglio di reti e la densità di rapporti in cui si situano li posiziona in una pericolosa, insidiosa scala gerarchica, e alle gerarchie di pensiero, solitamente, se seguono altre ben più concrete e accentratrici.\n>>>in sostanza Matteucci resta vittima di una critica d'arte che ha trovato conveniente chiudere "pittura-scultura" nell'errata accezione di "genere artistico" sì centrale nella storia dell'arte, appunto utilizzando tale posizione di centralità come bidone della spazzatura di molti snodi teorici irrisolti.\nQuando si è dovuto fare i conti con una prospettiva storica lineare (opposta a quella ciclica suggerita dal postmodernismo) nella quale situare talune sperimentazioni del secondo Novecento la scorciatoia utilizzata è stata appunto di contrapporre la contemporaneità alle pratiche artistiche precedenti inventando una singolare fiaba-fumetto: PUF! la storia dell'arte (tecniche, prospettiva storica, competenze, scuole locali ecc...) è "diventata" l'arte contemporanea, quindi è "diventata" le sperimentazioni del secondo Novecento. Tecniche affabulatorie assolutamente letterarie che non hanno nulla di critica d'arte. Per costoro quindi la storia dell'arte stessa è "diventata" le sperimentazioni del secondo Novecento.\nIl tutto comodamente tumulato dietro l'imbiancatura di una white box museale, un esercito di funzionari e decenni di articoli deliranti di una critica asservita alle lobby. In sostanza Matteucci, attribuendo credibilità all'impostura intellettuale dei funzionari del sistema dell'arte, finisce per commettere gli errori che la sua stessa teoria di "campo dell'arte" vorrebbe stigmatizzare: la sclerotizzazione dei fenomeni ed il renderli paradigmatici persino retrospettivamente...\n(post in progress - testo in via di stesura)\nPosted by mute041 at 7:00 AM\nIl saggio-groviera "L'arte contemporanea" di Angela Vettese (Il Mulino)\nGià i primi capitoli esordiscono condensando opportunamente in poche battute i consueti pregiudizi critici. Nel riportare cinque edizioni consecutive del Padiglione Spagna della Biennale, tra le metafore di installazioni e progetti collettivi, ecco l'unica opera di cui non viene spiegato il significato: "nel 2009 Barcelò ha esposto grandi quadri di stampo neoespressionista, molto apprezzati dal mercato e dalla critica più conservatrice". Quando c'è di mezzo la pittura Vettese sembra sospendere le sue capacità cognitive.\nCosa rappresentavano i lavori di “stampo neoespressionista” di Barcelò? Ullellé ullallà faccelo capì faccelo spiegà!\nDel resto, possiamo immaginare un atteggiamento più conservatore dello scegliere la Biennale di Venezia come esempio di “quanto gli approcci all'arte possano essere diversi”? Alla Biennale da un artista ci si aspetta obbligatoriamente il “nuovo” istituzionalizzato, in spazi "di stato" fin dal nome. Errato considerare l'opera come unica variabile su cui focalizzare l'attenzione definitoria della critica, oltre e prima di essa vi sono il ruolo sociale dell'artista, lo spazio-luogo in cui l'opera va contestualizzata che può essere esterno al sistema dell'arte istituzionale e quindi corrispondere ad una diversa funzione (l'underground e la galleria privata sono assai diversi da un padiglione della Biennale), il pubblico a cui si rivolge, la dialettica cultura ufficiale vs controcultura, quei segmenti del mercato dove il pubblico ha una funzione attiva e non solo di passiva fruizione.\nSi tratta sostanzialmente di ampliare la visuale oltre certi spazi deputati ad una sperimentazione di rito, scontata, puramente stilistica, recinti tanto simili a zoo dove l'animale selvaggio chiamato "arte" viene esibito sapendo benissimo che lì ogni sua potenziale carica di radicale alterità è già disinnescata fin dall'inizio. Tra quelle sbarre ogni ruggito fa spettacolo, produce entertainment utile ai guardiani con le chiavi delle gabbie in tasca.\nQuindi le 5 edizioni del Padiglione Spagna prese in esame da Vettese non spiegano affatto “quanto gli approcci all'arte possano essere diversi" poiché ne rappresentano uno soltanto, quello dell'arte nella sua condizione iper-istituzionalizzata all'interno della quale Vettese fa delle distinzioni sullo stile e la pratica artistica adottata, non certo di "approccio all'arte". L'asse su cui va centrato il giudizio critico in tali contesti assolutamente iper-istituzionali ed ufficiali è quello dell'autentico/inautentico.\nNon sono certo la pratica artistica o la tecnica utilizzata a determinare le variabili innovazione/conservazione: un attore può recitare a teatro e contemporaneamente in un film con tecniche recitative differenti, assurdo pensare che il film sia di per sé più "innovativo" perché più tecnologico dei tavolacci di un palcoscenico.\nQuindi abbiano già una preview dello stile dell'autrice, l'utilizzare una terminologia critica spostata (qui approccio anziché pratica) collocandola in un contesto di cui vengono omesse informazioni fondamentali.\nLe tesi di Vettese sono qui come altrove viziate da un assunto provocatorio-dissacrante deliberatamente manipolatorio. Con tante contraddizioni.\n“L’opinione corrente tende a identificare l’arte contemporanea con l’astrazione, ma sarebbe un errore pensare che abbia abbandonato la figurazione. Al contrario, come abbiamo visto, quest’ultima ha continuato a rimare viva”.\nMa a pag 103 troviamo una tesi opposta: “Noi crediamo di capire l’arte antica perché presenta più figure dell’arte contemporanea. (…) Non basta il catechismo, che peraltro un cinese non conosce: occorre un po’ di teologia, note sul rapporto tra artisti e committenti, qualche nozione storica”.\nEppure il medesimo errore di pressappochismo nel sovrapporre la figurazione e la storia sacra al contemporaneo riaffiora a pag 52: “L’effetto di spaesamento e di elevazione dell’anima che si voleva ottenere con le cupole del Cristo Pantocratore in mosaico, con il fondo dorato e luminescente, non è incompatibile con ciò che ha cercato di realizzare Don Flavin”.\nParrebbe quasi una gag da osteria quella dell'arte che si capisce perché ha "più figure".\nAlcuni generi artistici arrivano a parlare direttamente allo spettatore in quanto non necessitano sempre della mediazione dei supponenti critici-professori. La luce, il colore, il segno, la composizione, l'espressione somatica, il ductus pittorico, le matrici visuali scelte dal pittore rappresentano una grammatica certo diversa da quella verbale ma non per questo meno efficace. Esistono opere che prevedono e consentono più piani di lettura coerenti e conseguenti tra loro, altre meno; queste ultime necessitano di stampelle, supporti e mediatori per poter essere fruite anche ad un primissimo approccio.\nSu Vezzoli, pag 55 – “Francesco Vezzoli è riuscito a convincere molte celebrities di Hollywood a girare per lui, con la guida del regista Gore Vidal, una sorta di trailer di un film dedicato a Caligola. (…) Tutti questi filmati parlano con una libertà che nessun film da distribuire nei cinema potrebbe mai sopportare”.\nOccorre essere un cinefilo per conoscere “Io, Caligola”, film dalle difficili vicissitudini produttive, in parte girato da Brass, con la sceneggiatura del noto scrittore - non regista! - Gore Vidal?\nEbbene, vorrebbe spiegare opere che essa stessa non conosce affatto! Una presunzione ben maggiore di quella del tanto vituperato "pubblico" dell'arte che secondo la supponente critica valuterebbe l'arte attraverso "emozioni immediate". I "pregiudizi immediati" sono i suoi e di chi come lei ragiona per etichette e schematismi, non del pubblico.\nA pag 23 compare Carolyn Christof Bakargiev “Forse non abbiamo più bisogno di parlare di “arte contemporanea”, e qualcuno come la curatrice di dOCUMENTA (13) CBB, potrà ritenere che si tratti di una categoria tipica del XX secolo” – infatti ha fatto ridere il pianeta con la sua attitudine di volersi sostituire ad artisti e opere mimando pose da venditrice di padelle televisiva.\nPag 103 - “Qualcuno può obiettare che l’arte antica ci offre un’emozione più immediata. Cosa falsa nella maggior parte dei casi, tranne che per qualche dipinto che descrive stati d’animo molto basici: la maternità, l’amore coniugale, lo stupore per la bellezza di un viso. Alzi la mano chi non si è stufato visitando un museo di arte antica nelle sale in cui non c’erano capolavori già noti”.\nLeggendo paragrafi condizionati da una così spiccata vocazione iconoclasta viene logico domandarsi se l'autrice ami davvero l’arte. Sembrano sorretti da un’irrazionale, fanatica avversione per tutti quei fenomeni delle arti visive lontani dalla sua specializzazione.\nAlzi la mano chi non si è sorpreso dinnanzi alla scoperta di capolavori di autori malnoti; evidentemente gli ignoranti si "stufano" quando nessuno gli ha insegnato come va letta un'opera.\nDel resto da decenni gli storici dell'arte ci spiegano l'importanza dei generi artistici definiti "minori" e dei centri produttivi "minori"; esiti simili di approfondimento si sono registrati in tutte le discipline di studio, dalla critica letteraria a quella musicale e cinematografica. Riaffiora qui mal mimetizzata tra menzogne e facili provocazioni un'annosa questione: l'assenza di metodo dei vari "curatori" del contemporaneo nell'affrontare tutti quei fenomeni artistici lontani dalla loro ristretto ambito di competenze, quindi l'assenza di una prospettiva storica. Vero rimane che, beffa nella beffa, le commissioni di premi, musei e fiere si fregiano dell'altisonante titolo di "comitati scientifici".\nIdentificando l'arte antica con lo stile degli "antichi maestri" dell'arte europea, Vettese rivela i condizionamenti del suo background culturale e la scarsa frequentazione con produzioni visive lontane dalla quella occidentale; inoltre l'assenza di una prospettiva storica determina una prassi di anti-metodo inaccettabile che favorisce il prevalere della propensione al rovesciamento dell'intera storia dell'arte appiattendola sulle aspettative, pratiche e stili attuali, quasi ne fosse appendice precedente e non la necessaria premessa, essendosi l'arte contemporanea "sostituita" ad essa. Si annuncia quindi un sorprendente effetto terminale: la critica da terza media. E il "museo" d'arte contemporanea sembra qui una tabula rasa dove ridurre ogni prospettiva storica della cultura in cenere. Il ricorrere costantemente ad un metodo antistorico per tamponare le tante falle di impostazioni teoriche lacunose resta sicuramente il punto che più mina la loro autorevolezza e credibilità.\nL'incompetenza dei funzionari del contemporaneo per la corretta lettura ed interpretazione formale del testo visivo (qualunque esso sia) costringe la prassi della critica entro i limiti di una verbalizzazione sull'opera in forma di narrazione; questo spiega anche il grande credito che costoro attribuiscono alle "narrazioni" sulle tecniche che "diventano" altre tecniche, sul virtuosismo del pittore "sostituto" da nuove prassi artistiche ecc... Quindi, in certo senso, la loro lettura dell'arte resta sempre "figurativa"; non sanno distinguere cosa sia virtuosismo e cosa no.\n"Stati d’animo molto basici: la maternità, l’amore coniugale, lo stupore per la bellezza di un viso": espressione somatica e psicologica e valori luministici + chiaroscurali (la luce, notoriamente elemento molto commentato da chi visita i musei) sono omessi. Sembra qui stia scrivendo di fotografie di rivista fashion. Per Vettese, teorica del mediocre-pensiero da funzionario del contemporaneo in carriera, tutta l'arte "diviene" contemporanea, persino un dipinto del seicento "diviene" un'opera contemporanea a cui però manca qualcosa. Proiettano sull'intera storia dell'arte gli stessi pregiudizi del presente.\n"Alzi la mano chi non si è stufato visitando un museo di arte antica nelle sale in cui non c’erano capolavori già noti": barbarie culturale, anti-metodo, ignoranza fattasi sistema. Davvero pensa che tutti siano insensibili come lei ai valori formali delle arti?\nSiamo pericolosamente arrivati a Mona Hatoum - pag 98 - pessima scelta per spiegare il rapporto opera-biografia. Del suo lavoro non convince il divario tra ciò che ci viene suggerito dalla lettura formale di opere mentali, ludiche, calcolate, che contrastano con una dichiarata poetica di sofferenza ed esclusione da esule nomade. Il racconto critico sull'opera qui non ne aiuta la comprensione, piuttosto ne condiziona la lettura in direzione prettamente letteraria.\nIl "mappamondo di biglie" firmato Hatoum è l'ennesima versione di un'idea stravista, riproposta stavolta con un retrogusto umoristico evidente: ve lo vedete il curatore distratto scivolare sulla biglia dell'isola di Lanzarote?\nOooops! Di realmente sentito, in opere così calcolate, c'è ben poco.\nPer farci un'idea del lavoro dell'artista Carsten Holler, invece, dovremmo sapere che "ha una laurea in agronomia". Preferivamo non saperlo. Vada ad esporre alla Coldiretti.\nDopo aver descritto un lavoro di Richard Serra (pag 99) arriva una delle sue solite panzane:\n“Il virtuosismo che una volta veniva mostrato grazie ad un sapiente uso della matita, del pennello, dello scalpello o del bulino è stato per lo più sostituito dalla rapidità e dalla precisione esecutiva delle nuove tecnologie o da un lavoro a più mani”.\nConsueto errore di porre in rapporto diretto tecniche e pratiche artistiche completamente differenti che nulla hanno in comune: la confusione tra tecniche antiche e moderne - fraintese qui per "generi" artistici - ha il solo, furbo scopo di trasferire sulle più recenti l'attribuzione di valore acquisita nel tempo dalla prime. Insomma, la professoressa come molti suoi colleghi, non l'ha capito: scrive di tecniche come se fossero generi artistici. La pittura non è un "genere artistico"! Una tecnica non "sostituisce" un'altra tecnica!\nSempre l'artista interagisce, interroga i materiali e i medium. Il virtuosismo non è conseguente al mezzo espressivo utilizzato. Qui Vettese confonde stile con virtuosismo.\nE perché tra la tecnica di 1 bulino e 1 pennello non ci mette anche di mezzo la tecnica dello spazzolone del cesso?\nPer spiegare i buchi neri del groviera stavolta chiameremo Hawking.\nNessun critico cinematografico cita continuamente lo scarto di tecnica recitativa della settima arte che "sostituisce" la recitazione teatrale, le differenze tra palcoscenico e set, azione scenica vs montaggio analogico, al contrario di quanto possiamo riscontare nel ciarpame teorico by Vettese o by Anna Detheridge. Costoro traggono dalla credulità e dabbenaggine di tanto pubblico dell'arte poco informato una costante rendita di posizione. Certo l'essere i corifei di un sistema dell'arte gerarchico e iperconservatore che vede allineati sulla stessa posizione tutti i poteri (politico, economico, universitario, fondazioni pubbliche e private, informazione, musei, marchi della moda ecc) non impedisce anche ai più incapaci La Palisse della critica di fingersi pensatori radicali ed anticonformisti. Per farlo utilizzano modalità argomentative assolutamente fasulle. Qui, come si vede, la smisurata pretesa di profondità di mezze calzette atteggiate a intransigenti ammazzasette d'ogni banalità produce involuti contorsionismi argomentativi.\nInoltre sono critici vicini poco e male al quotidiano degli artisti. Ma il sapere libresco e accademico senza osservazione diretta produce un mare di pregiudizi.\nL'inquietante paragrafo "Quanto capiamo dell'arte antica?" (pag. 102) contiene altri esempi di terminologia spostata:\n"Qualcuno pensa che nell'antico ci fosse ancora un'ancora di salvezza nel giudicare cosa fosse arte, o almeno degno di attenzione, attraverso l'esibizione di perizia tecnica. Ma allora dovremmo dire che sono arte anche un carretto siciliano e un armadio d'antiquariato". Infatti lo sono. Non a caso nell'antiquariato viene definita "Arte povera" una certa tipologia di manufatti lignei differenti però dall'Arte Povera di Kounellis e Anselmo: la fenomenologia offerta dalla arti va sempre contestualizzata. Tale passaggio non conduce affatto ad "una concezione di arte così inclusiva da essere quasi inutile", al contrario certifica la necessaria distanza di chi si approccia ad un linguaggio radicalmente differente da quello verbale. Prima di ogni interpretazione, l'arte visiva deve essere tradotta.\nAnalogamente, l'arte antica non va vista quale mera appendice precedente dell'arte contemporanea in quanto ne contiene le fondamentali premesse cognitive, antropologiche e di sistema, senza le quali la contemporaneità e la modernità, a partire dall'idea stessa di collezione, museo e di white box, non esisterebbero.\nLa perizia tecnica non deve essere confusa con lo stile dell'artista: torna qui l'errore di considerare pittura e scultura quali generi artistici, mentre sono di per sé mere tecniche che dalla perizia tecnica artigianale dell'imprimitura, stratificando in un una compagine chiusa innumerevoli influenze, arrivano alla scrittura visiva del pittore ed oltre. Pertanto quella che Vettese con la consueta rozzezza definisce perizia tecnica (che invece è lo stile) va connessa storicamente con il riconoscimento sociale dell'artista "firma", cognomen + nomen, nome d'arte ecc..., dispositivo (ridefinito nella forma attuale nel Rinascimento) senza il quale Duchamp non avrebbe potuto vergare la sigla R.Mutt sull'oggetto di ceramica design, né Manzoni segnare a colpi di pennarello le modelle, né quelli dell'Arte Povera strutturare una poetica in sottrazione fino allo stato di natura addizionandovi tuttavia il marchio dell'artifex. Qualche critico letterario ha mai affermato che la qualità di uno scrittore si riconosce dalla correttezza sintattica?\nRiassumendo, ad un primo spostamento nell'uso della terminologia critica (perizia tecnica anziché stile) ne segue un secondo (la perizia tecnica collocata in una prospettiva antistorica), un terzo (una pratica artistica erroneamente opposta ad un'altra pratica artistica), a cui ne subentra un quarto nel caso Arbasino / Vettese. Qui i successivi spostamenti, in un climax manipolatorio progressivo, deflagrano contrappongono polemicamente addirittura discipline artistiche completamente diverse.\nMa le medesime assurdità le troviamo in "Capire l'arte contemporanea" edito Allemandi: "Parametri tradizionalmente accettati come la perizia esecutiva, l'armonia formale, la verosimiglianza, la bellezza sono stati resi desueti dalle avanguardie del primo Novecento".\nA questo punto il lettore di Tranqui2 può domandarsi quale sia il motivo di una critica così serrata. Per venire al cuore della questione: un gran numero di personaggi simil-Vettese sta utilizzando la facile visibilità datagli dall'occupare altisonanti quanto retoriche cariche gerarchiche negli apparati burocratici delle istituzioni d'arte per arrecare danni anche in altri ambiti, facendone una sorta di barricata dalla quale tirare sputi a chi pone qualche intoppo alla loro espansione lobbistica.\nBasti citare il caso Vettese / Arbasino dove senza tanti preamboli la Signora utilizza i consueti ragionamenti capziosi per liquidare con due battute l'eccezionale articolo firmato da uno scrittore troppo intelligente per i suoi parametri (e dimostrando di non capir nulla di un gigante della letteratura italiana) in quanto poco inscrivibile nell'asfittica eterna categoria artistica di un didascalico less is more utile a tanti falsi critici per simulare rigore.\nNel saggio edito dal Mulino incontriamo ad ogni pagina la ricerca dell'effetto intellettualistico a sorpresa, il voler risolvere ogni nodo teorico con una battuta, uno slogan stupefacente. La logica che lo governa non è analitica ma - ingenuamente - classificatoria, una ricerca estenuata ed estenuante di etichette, stereotipi.\nAncora, il continuo sovrapporre l'arte antica con quella degli antichi maestri dell'arte europea non deriva affatto dal considerare quella produzione quale paradigmatica per l'intera storia dell'arte; semplicemente essa ha generato la nostra nozione attuale di museo nella quale la parte più retriva della critica ha incistato quella burocratica e gerarchica dell'ossimorico "museo contemporaneo".\nAgain Bakargiev a pag 77, quasi fosse la grande intellettuale del secolo e non una firma del "suo" Sole 24 Ore, a cui appartiene pure la Scardi che fa capolino a pag 122.\nIl volume a cura di Cristina Baldacci e Clarissa Ricci di cui si parla a pag 108 (provate ad indovinare chi ha scritto l'introduzione di questo assurdo saggio?) raccoglie interventi nati nell'ambito del dottorato in Teorie e Storia delle Arti dello IUAV di Venezia, dove sappiamo che Vettese non è esattamente un'estranea, come non lo è alla collezione Panza di Biumo, stracitata, per la quale ha anche redatto un catalogo.\nChi compone il “comitato di progettazione” del centro ASK della Bocconi e degli studi lì condotti da Stefano Baia Curioni (vedi pag 94 e pag 120)?\nStefano Baia Curioni - ASK, Università Bocconi,\nPatrizia Brusarosco - Viafarini Docva,\nAnna Detheridge - Connecting Cultures\nPasquale Leccese - Startmilano,\nPaolo Rosa - Studio Azzurro,\nGabi Scardi - Curatrice indipendente.\nSottolineo che Detheridge e Gabi Scardi scrivono sul Sole 24 e la Brusarosco fa parte del solito circolo di Viafarini dove la professoressa è di casa.\nEcco chi all'ASK coordina incontri:\n- Coordina Angela Vettese\nAltro aficionado dei soliti giri: Pier Luigi Sacco. Poteva mancare? Lo trovate a pag 70, ben posizionato tra figure note a fargli da cornice in foglia oro. Per tacere degli artisti taggati “Italian Area" incollati come figurine tra le pagine di questo libello, gioiello di integralismo lobbistico come pochi altri.\nL'ininfluente tramutato per incanto in autorevole provoca esiti esilaranti - vedi il "buon risultato" di visitatori della GAMeC-Bergamo (un Di Pietrantonio a caso...). Arduo cercare qualche nome (tra i non già celebri) segnalato unicamente per il suo valore intellettuale.\nImmaginatevi un critico letterario che nel redigere un saggio sulla letteratura contemporanea adotti i medesimi squallidi calcoli da bottegaio citando al completo scrittori ed amici della propria casa editrice ed omettendo gli altri! Sulla base di queste premesse, verrebbe da pensare che il libro contenga una sorta di press kit pubblicitario, addizionato ad un'ingenerosità intellettuale cronicizzata. Roba da far incavolare anke le scimmie urlatrici del Tikal. Invero, ogni pagina nasconde un tranello od un inciampo, nel goffo tentativo di incoronare talune sperimentazioni del secondo Novecento quali punto di non ritorno, paradigmi validi per l'intera storia dell'arte. Peccato che sulla base di tale assunto i conti, alla fine, non tornino. Intendiamoci, trattasi di puro calcolo. Il rigore teorico c'entra poco. Le idee bloccate consentono di impedire ogni ricambio e rinnovamento dei colletti bianchi dell'arte, la lobby parassitaria di tante e tante istituzioni pubbliche. Riconoscere la validità di nuove idee significherebbe dare spazio anche a chi le ha formulate. Ecco quindi in quale accezione va inteso qui il termine "lobby".\nInteressante anche verificare come i circuiti istituzionali d'arte contemporanea italiani si coagulino però trasversalmente in gerarchie piramidali - vedi il sito dell'associazione dei musei d'arte contemporanea italiani.\nUna piattaforma di incontro tra istituzioni che sono e devono rimanere indipendenti non richiederebbe di per sé formule gerarchiche, eppure...\nQuesti gli ingredienti del pattume teorico di Vettese. Barbarie massimalista, lobbismo sfrenato, anti-metodo cronicizzato, sete di palcoscenico e di accentare potere bulimica a discapito di ogni altra figura, artisti compresi a cui va sommata la classica attitudine dell'intelletualino di verbalizzare ogni fenomeno in senso didascalico e di considerare quei fenomeni inadatti a tale schematismo cultura di serie B. Si sono specializzati in un segmento piccolissimo dell'arte visiva contemporanea, con questo bagaglio risibile pretendono di dare giudizi su ogni cosa.\nArgomentazioni talmente assurde da rasentare l'impostura intellettuale.\nDella performance Abramovic/Ulay "Rest Energy" potremmo dare innumerevoli interpretazioni, dalla narrazione mitologica al saggio ginnico, eppure il testo ci scodella, confezionato su misura, il racconto sociologico da settimanale ...\n- attenzione, articolo in via di stesura -\nPosted by mute041 at 12:16 PM\nLabels: Angela Vettese\nGiovanni Matteucci - l'estetica, la critica e l'ig...\nIl saggio-groviera "L'arte contemporanea" di Angel...


Franco Aliberti, la sua Milano e il Tre Cristi, la sua nuova casa in città - Milanodabere.it\nMilanodabere.it › Lifestyle › People › Franco Aliberti, la sua Milano e il Tre Cristi, la sua nuova casa in città\nGiocoso e creativo, Franco Aliberti sbarca a Milano per orchestrare la cucina dello storico ristorante Tre Cristi, ecco la sua rivoluzione e i menu dedicati alla sua nuova città\nSolare, entusiasta e genuino, Franco Aliberti è il nuovo executive chef dello storico Tre Cristi Milano, storico nel quartiere futurista di Porta Nuova Varesine. Dove, ha detto a Milanodabere.it, porterà la sua cucina “giocosa, essenziale, concettuale, sostenibile”. Il tutto puntando sull’esaltazione delle materie prime, presentate in diverse consistenze e sfruttando tutte le parti commestibili di frutta e verdura, in un puro “gioco di apparenze”, che inganna i sensi con giochi visivi e gustativi.\nClasse 1985, di Scafati, in provincia di Salerno ha avuto tra i suoi maestri nomi altisonanti della ristorazione italiana e internazionale. Dopo gli studi, lavora a Parigi nel ristorante di Alain Ducasse. Tra gli altri, spiccano poi i nomi di Gualtiero Marchesi, Massimiliano Alajmo e Massimo Bottura. Nel 2014 lascia l’Osteria Francescana e, dopo un passaggio al ristorante Evviva di Riccione con Andrea Muccioli, nel 2016 approda in Valtellina. Nell’Azienda Agricola La Fiorida di Mantello, in provincia di Sondrio, è chef del ristorante una stella Michelin La Preséf, al fianco di Gianni Tarabini.\nTra i tanti riconoscimenti, nel 2010 vince il premio come miglior Chef Pasticcere per la Guida Identità Golose e nel 2011 per la Guida ai Ristoranti d’Italia de Il Sole 24 Ore. Nel 2012 riceve il premio come Miglior Chef Under 30 dalla Guida Identità Golose.\nScopri qui gli articoli sugli chef\nSei a Milano da pochissimo, qual è la tua prima impressione?\n“Sicuramente si è evoluta moltissimo. Il mio non è stato un colpo di fulmine, me ne sono innamorato col tempo. Io sono uno molto creativo, che ama sperimentare. Milano per questo è perfetta, poi è una città aperta al cambiamento e cosmopolita. E per me una clientela internazionale che possa capirmi è fondamentale”.\nRaccontaci del tuo arrivo. Cosa ti ha portato qui?\n“È stato un “incastro magico”, mi ha portato qui la voglia di confrontarmi con una città stimolante come questa, cimentarmi in una nuova sfida. Ma anche il desiderio di stare vicino alla mia compagna e futura moglie, Lisa Casali. Con lei condivido, in cucina e nella vita, l’interesse e la passione per la sostenibilità, l’attenzione allo spreco alimentare. Abbiamo appena inaugurato una casa completamente green con tanto di orto urbano”.\nLa squadra de I Tre Cristi al completo\nFranco Aliberti con Monica Angeli, restaurant manager e sommelier\nFranco Aliberti in cucina a I Tre Cristi a Milano\nGli accoglienti spazi del ristorante I Tre Cristi Milano\nDa poche settimane Franco Aliberti è il nuovo executive chef del ristorante I Tre Cristi Milano\nAll’inizio sei stato pastry chef, poi sei passato dall’altra parte. Oggi come definisci la tua cucina?\n“Scientifica, concettuale, sostenibile. Ma anche giocosa ed essenziale. È sicuramente molto attenta ai prodotti freschi e genuini, a km zero. Stiamo lavorando con i piccoli produttori entro i confini cittadini, cerco ingredienti ‘poveri’, rigorosamente di stagione, soprattutto sostenibili, per un consumo attento e consapevole”.\nCome concili l’esigenza di utilizzare prodotti a km zero come quelli della Valtellina in una città come Milano?\n“In primis attingo dal mio orto, tanti ingredienti comincio a ‘studiarli’ a casa e poi li porto al ristorante. Poi Milano notoriamente è un grande mercato che offre davvero tutto. Riesco a trovare quotidianamente tutti gli ingredienti che cerco, sempre prestando attenzione alla stagionalità. Sto cercando di ‘educare’ in questo anche la clientela abituale del locale”.\nRaccontaci dei due nuovi menu dedicati a Milano: In Città e A due passi da Milano.\n“In Città racconta l’esperienza che sto vivendo a Milano, per cui cambierà continuamente. È composto da 8 portate che rendono omaggio alla città, ai suoi quartieri, alla tradizione, alle persone. Il secondo è A Due Passi da Milano. In totale, 10 portate per un menu attento al cambio delle stagioni, ogni piatto indicherà il chilometro della materia prima. In tavola, il meglio dei prodotti di tanti piccoli produttori di nicchia, selezionati con cura”.\nCittà nuova, nuova brigata.\n“Sì, sono tutti ragazzi giovanissimi e molto in gamba. Due in sala e tre in cucina: la responsabile di sala è Monica Angeli, maitre, sommelier e grande appassionata di Champagne, ha solo 27 anni. In cucina ci sono Luca, Pasquale e Hamed, tra i 23 e i 25 anni, Kevin il cameriere ne ha addirittura 20”.\nTags: chef Franco Aliberti Tre Cristi Milano


L'era di Cool Construction | Vanoncini\nL'era di Cool Construction\nChe si tratti di lavori di una metropolitana, di una galleria, di un palazzo o di una strada, i cantieri sono spesso considerati un elemento quasi di disturbo per l'estetica urbana.\nMa cosa accadrebbe se da elemento di disturbo fossero elevati a opera d’arte?\nA Copenaghen e a New York (ma anche a Milano), per esempio, si è trovato un modo efficace per abbellire le città in costruzione: le recinzioni dei cantieri sono diventati gallerie d'arte a cielo aperto grazie alla Street art. Copenhagen ha deciso di ampliare la sua linea metropolitana e per rendere più gradevoli le recinzioni dei numerosi cantieri in città, è nato il progetto Cool Construction.\nTutti i pannelli che fanno da perimetro ai vari cantieri della città fungono da tela per artisti nazionali e internazionali che, con la propria arte, migliorano un comune elemento di disturbo urbano.\nCool Construction è stato lanciato nel 2011 e più di 100 progetti vengono completati ogni anno su tutto il territorio di Copenhagen dove i cantieri sono stati trasformati in laboratori urbani temporanei di street art. La manifestazione attira migliaia di spettatori, da vicino e da lontano, che giungono a Copenaghen anche solo per ammirare quella che ormai è diventata una vera attrazione di arte contemporanea.\nA New York il distretto di Bushwick, a Brooklyn, era una ex area industriale: qui enormi graffiti e altre opere decorano quelli che erano i muri degli ex edifici industriali. Basta scendere alla fermata della metropolitana di Jefferson Street per ritrovarsi in una galleria d'arte a cielo aperto. Giganteschi murales rendono le facciate di capannoni e palazzi delle tele per le opere di street art di alcuni artisti affermati e non solo.\nQuest'idea di abbellire con l'arte alcuni elementi di disturbo urbano è stata colta anche da Milano.\nL'assessore ai lavori pubblici di Milano Marco Granelli decise di far trasformare da diversi artisti le recinzioni dei cantieri della metropolitana blu in opere di Street art capaci di attrarre gente da tutto il mondo ad ammirarli.\nAnche noi crediamo che i cantieri possano essere luoghi di ricchezza. Vi ricordate quello che abbiamo fatto con Kasanova un anno fa? ;-)


COMITATO ITALIANO ASSOCIAZIONI NAZIONALI STORICHE: CIANS. – CULTURAL-PROJECTS\nUna Rete costituita dagli operatori del panorama culturale italiano più attivi del settore. Obiettivo della Rete, di cui lo studio è partner fin dalla costituzione iniziale, è fornire in modo concreto supporto agli associati ed agli Enti pronti a mettersi in gioco. Aggiornata sugli aspetti normativi e sulle opportunità cui i gruppi storici e gli Enti possono accedere, vanta una grande concretezza ed un fitto numero di appuntamenti.\nTra questi, ad esempio, il CIANS ha organizzato giornate informative sui fondi europei in location prestigiose dall’alto valore storico, come il Castello di Giomici (Valfabbrica, Umbria). Destinatari dell’incontro: Enti locali (Regioni, Comuni, Province) oltre a Associazioni storico culturali e di promozione sociale, che sono tra i potenziali beneficiari di bandi europei.\nVi invitiamo a visitare il sito web per vedere il calendario, la galleria, e trovare i riferimenti di Emanuele Binucci, responsabile della Comunicazione oltre ad essere il professionista che rende concrete le idee.


Pronta consegna! Spedito in 48 ore (2 PZ)\nScegli Young 80x120, il box ideale per il tuo piatto doccia\nLa gamma Young propone una collezione completa di box doccia moderni ideati per ofrire una soluzione su misura per ogni tipologia di piatto doccia, sia in ceramica sia in acrilico.\nTutti i profili sono realizzati in alluminio cromato brillantato per aggiungere un tocco di lucentezza in ogni ambiente, ed impreziosire lo stile del proprio bagno. La collezione di box doccia Young è realizzata in cristallo temperato con profili in alluminio lucido cromato.\nBox doccia 80x120 rettangolare trasparente ad apertura scorrevole\nIl cristallo trasparente impiegato ha spessore 6 mm, per garantire la migliore stabilità in proporzione all'altezza del box doccia stesso.\nBox doccia Young 120x80 scorrevole in vetro trasparente\nYoung 80 x 120 trasparente: RIEPILOGO CARATTERISTICHE\nDimensione d'ingresso: 56 cm\nProdotto conforme alla foto, qualità buona rapportata al prezzo molto buono.\nConsiglio a tutti di comprare su questo sito!!!!! Spedizioni rapide e in generale servizio eccellente\nLa soluzione ideale per un bagno economico ma di qualità! Design moderno soddisfacente! Grazie deghishop\nsoluzione perfetta! cristallo resistente e ben fatto... porte scorrevoli idonee, tutti i pezzi di ricambio presenti e disponilbili. l'imballaggio era molto buono! sono contento dell'acquisto. spedizione nei tempi. grazie deghi\narrivato in perfette condizioni! cristallo fantastico... box consigliato per semplicità di montaggio e stabilità dei materiali... +++++ soddisfatti\ncredevo che sul web fosse impossibile trovare un prodotto di qualità a un prezzo conveniente... mi sbagliavo!!!! deghi shop è prima di tutto qualità e professionalità degli addetti! continuerò a fare acquisti su questo sito, grazie per la disponibilità! consigliatissimo\ntutti i pezzi di ricambio sono facilissimi da trovare sul sito. consigliato. tutto ok spedizione e assistenza\ncome da descrizione. box doccia angolare adattabile e robusto. imballaggio senza paragone, perfetto. assistenza ok! consigliato\nessattamente come la fotografia..super veloci\nOggetto come da descrizione, di buona qualità e resistenza...consigliato a tutti\nComunicazione ottima con il venditore. Un piacere fare affari con voi\nintatto. imballaggio ottimo\nprodotto di qualità. è imballato molto bene.grazie per l'assistenza


A che il dottore maneggiare il dolore nella parte giusta e una vita - Se il collo dietro cui fa male\nPart 1 - The Life and Adventures of Robinson Crusoe Audiobook by Daniel Defoe (Chs 01-04) se si deve esser trattato osteochondrosis di reparto lombare\nLa vita fa male fortemente che fare alla donna merci per trattamento di un dorso, da un sollevamento di peso la vita fa male che fare lagne renali mal di schiena affilati. Che mettere punture quando il dorso fa male in trattamento allatto di uninfiammazione di nodi di linfa su un collo, trauma patrimoniale di reparto cervicale della ragione reparto di petto di miozit che questo.\nPaola Turci - La vita che ho deciso (Official Video) perché il fondo di vita fa male al di sinistra\nTrattamento da elettrodi posteriori la vita un fondo di danni di natica e di stomaco, come alleviare il dolore a unammaccatura di vita dolori dinguine a destra e indietro. La base di un cranio e il collo fa male a destra se osteochondrosis di reparto cervicale è preso in esercito, cuscino da mal di schiena cura di ernia intervertebrale e tibetano.\nCalling All Cars: Nine Years a Safecracker / Corpse in the Red Necktie / Baby Dillinger Gang reparto più basso di un torace di una fotografia a che il dottore maneggiare il dolore nella parte giusta e una vita\nAmmaccature di muscoli di un trattamento posteriore i danni del collo danno a una spalla e una pala, dolore la parte lasciata dà a una vita insufficienza di vertebralny sullo sfondo di reparto cervicale. Quello che è nominato da neuropathologists a osteochondrosis cura di ernia di una spina dorsale da un metodo basso e invasivo, il dorso fa male lo stomaco è gonfiato la parte lasciata al di sopra di reni fa male per un dorso.\nPerdonare un narcisista patologico ostrookhondroz reparto cervicale\nDanni nella parte giusta da un dorso su una vita dolori in un collo dietro orecchi, Analisi a raggi di reparto cervicale di una spina dorsale in 2 proiezioni tanto quanto se è possibile giocare sport a spina dorsale osteochondrosis. Se ci può essere gola osteochondrosis i grindings da vodka se il dorso fa male, dolore del collo a una posizione prona dolori dietro in reparto di petto allatto del movimento.\nPier Giorgio Caselli - La Via del Risveglio cura di ernia di un pungiglione di ape di spina dorsale a che il dottore maneggiare il dolore nella parte giusta e una vita\nPunture da mal di schiena il nome di medicina su massaggio di reparto cervicale il prezzo in Mosca, come uccidere fanno male a un dorso al di sinistra come si libererà da dolore principale a osteochondrosis. Dolore nella parte giusta da un dorso a uninclinazione malattie di una spina dorsale e giunture osteochondrosis intervertebrale, stenosis del canale vertebrale di dimensioni di reparto cervicali ha spinto un collo con un soffio i danni muscolari.\nThe Trail to Oregon! il dolore in reparto cervicale dà a una pala\nI danni posteriori e ci sono un desiderio di tossire cisti di arakhnoidalny di reparto cervicale di una spina dorsale, gola osteochondrosis sintomi fa male la vita cresce muta al di sinistra. Colletto medico per reparto cervicale il collo intollerabile e i mal di schiena, il dolore nella parte giusta dà a un dorso camminando come curare il dolore grave in un collo.\nLezione sulla masturbazione. Non fa male (Mrs Wallace) sindrome di radicular di osteochondrosis\nSindrome tonica di reparto di petto cerotto da dolori del collo e di dorso, ragione cura di mal di schiena il dolore di vita dolorante e in un retto. Esercizi a un kifoza in reparto di petto la mano da un collo a un gomito fa male che trattare, unguento di targa di osteochondrosis dolore di vita e nel fondo di uno stomaco dopo attività fisica.\n204th Knowledge Seekers Workshop Dec 28 2017 ragioni di apparizione di vertebra cervicale osteochondrosis a che il dottore maneggiare il dolore nella parte giusta e una vita\nDa mattina la spina dorsale in danni di reparto di petto il nodo di linfa su un collo è aumentato a destra e più di un mese i danni, quantità di segmenti reparto cervicale di un midollo spinale il muscolo su un dorso ferisce il mese. Perché la testa in un collo spesso fa male da mal di pancia e una vita a mensilmente, Non posso girare il capo il collo dai danni giusti che fare se gli adolescenti hanno un reparto di petto di una spina dorsale.\nLucy Worsley's Jane Austen Behind Closed Doors esercizi a instabilità di dischi in reparto cervicale di una spina dorsale\nMedicine di cura di ernia lombari il dorso in ragione danni superiori, perché danni a destra dietro in un dorso il piccolo cono su un collo di lato non fa male. Dolori nella parte sinistra di un collo una malattia il dispositivo per trattamento di una corrente posteriore, metodi di physiotherapeutic di trattamento di osteochondrosis cervicale cura di un trauma natale cervicale su.\nDolore alle ginocchia: cose da fare e altre che è meglio evitare video di esercizio da petto osteochondrosis di video\nIl dolore di vita e in uno stomaco alla donna quando mi siedo video di esercizio per un collo a ernia di reparto cervicale di una spina dorsale, se la testa a osteochondrosis ferisce il trattamento ernia di reparto di petto di una spina dorsale di esercizio di bubnovsky. A causa che il dorso dietro tra danni di pale da un mal di schiena dà su tutta la gamba, a vita gli anestetici di dolori non aiutano come mettere vertebre di reparto di petto indipendentemente.\nRadiografia di reparto di petto con prove funzionali\nParsimonia di un nervo occipitale in reparto cervicale\nUsykhaniye di ernia intervertebrale\nIl trattamento posteriore fa male al dottore\nSmt su reparto cervicale di risposte di spina dorsale\nTrattamento di Ufa di un laser di spina dorsale\nTrattamento da foglia dalloro a osteochondrosis


SIMEST - Rebecchini alla Conferenza di Nemetria\nIl Presidente della società del Gruppo CDP spiega l’importanza delle filiere produttive nella competizione internazionale\nFoligno, 26 ottobre 2018 - Il presidente di SIMEST (Gruppo CDP), Salvatore Rebecchini, ha preso parte oggi a Foligno alla 16° Conferenza “Etica ed Economia” di Nemetria, Associazione scientifica presieduta da Giuseppe De Rita. All’evento sono intervenuti anche il Presidente del Parlamento Europeo, Antonio Tajani e il Ministro per gli Affari Europei e Presidente del Comitato scientifico di Nemetria, Paolo Savona.\nTema di discussione tra i relatori - tra cui Vincenzo Boccia, presidente di Confindustria, Domenico Arcuri, AD di Invitalia, e Federico Golla, Presidente di Siemens - “Le Filiere, Assi Portanti dello Sviluppo”.\nNel suo intervento Rebecchini ha sottolineato come, in un’economia mondiale fortemente integrata, il benessere di un paese dipenda in misura sostanziale dalla capacità delle sue imprese di partecipare alle filiere globali del valore, esportando o investendo all’estero. «Da questo punto di vista – ha detto il Presidente di SIMEST - le imprese italiane sono ben posizionate, visto che in Europa sono seconde solo alle imprese tedesche».\nRebecchini ha poi affermato che per un sistema produttivo di “trasformazione” come quello italiano, la capacità di esportare e produrre all’estero sono obiettivi imprescindibili e complementari, per aumentare il tasso di crescita, la produttività e il benessere complessivo del nostro Paese. «Da tempo il Gruppo CDP attraverso SACE e SIMEST sostiene la strategia di internazionalizzazione delle nostre imprese con strumenti volti a ridurre i rischi e i disincentivi a esportare e produrre – ha detto Rebecchini, aggiungendo che «in futuro, in un mondo che vede affermarsi nuovi grandi economie manifatturiere quali l’India e la Cina, gli strumenti assicurativi e finanziari del Polo italiano dell’export e dell’internazionalizzazione costituito da SACE e SIMEST saranno sempre più importanti per sostenere e promuovere il “Made in Italy” e il “Made with Italy” ».


Francolise, il sindaco Tessitore positivo al coronavirus: il 7 era ad una festa\nHome/Cronaca/Francolise, il sindaco Gaetano Tessitore positivo al coronavirus: il 7 marzo aveva partecipato da una festa\nFrancolise, il sindaco Gaetano Tessitore positivo al coronavirus: il 7 marzo aveva partecipato ad una festa con più di 50 persone presenti. Al momento il primo dittadino è ricoverato al Cotugno, tamponi anche sui familiari.\nCoronavirus, il sindaco di Francolise positivo al test\nA dare notizia sulle condizioni del primo cittadino è un altro sindaco, Dino D’Andrea. Con un messaggio pubblicato sulla sua pagina facebook, il sindaco di Teano ha parlato del collega, ricoverato al Cotugno di Napoli, affermando che il 64enne starebbe rispondendo positivamente alla terapia.\nSotto accusa una festa, a cui Tessitore avrebbe preso parte, insieme ad altre 60 persone almeno, il 7 marzo, in piena emergenza.\nSi trattava della festa per celebrare la promessa di matrimonio del figlio, organizzata in un ristorante di un comune vicino. Coloro che avevano preso parte ai festeggiamenti si sarebbero già messi in quarantena volontaria, e al momento pare che non ci siano casi sospetti.\nTessitore, secondo quanto riferiscono persone a lui vicine, avrebbe avuto la febbre nei primi giorni di marzo, tanto che avrebbe scelto di non andare al lavoro, all’ospedale San Rocco di Sessa Aurunca, già due settimane fa. I cittadini hanno appreso dai giornali web la notizia del contagio del sindaco, nessuna comunicazione ufficiale, nè rassicurazione, è stata espressa dagli organi istituzionali.\nPaura a Maddaloni, crolla solaio di uno stabile: famiglia sgomberata


Nuovo Umanesimo: quando a interrogarsi è la scienza – Newsletter Equipe Notre Dame\nNuovo Umanesimo: quando a interrogarsi è la scienza\nUn percorso per cambiare se stessi, le organizzazioni e la società\n“La teoria U” di Otto Scharmer\nLa riflessione su come rapportarci al nostro tempo e ai cambiamenti in atto, in una forma che valorizzi la persona umana e il suo rapporto con l’ambiente che lo circonda non è ovviamente un’esclusiva del mondo cattolico. In tanti anche a livello accademico si stanno interrogando su questo tema e sulle sue implicazioni. E’ il caso ad esempio di Otto Scharmer e della sua originale “Teoria U”, presentata di recente anche in Italia e descritta nel libro “Teoria U: I fondamentali” (ed. Guerini Next a cura di Peoplerise). Ne presentiamo di seguito un breve recensione.\nCiò che ci contraddistingue come essere umani è la possibilità di connetterci con il futuro emergente, rompere modelli del passato e crearne di nuovi, insieme. In altre parole, dice Scharmer:” imparare dal passato è necessario, ma non sufficiente”.\nOtto Scharmer, nato in Germania e cresciuto in una fattoria, è oggi docente del MIT di Boston, ideatore della Teoria U, cofondatore del Presencing Institute e uno dei più influenti attori del dibattito sul cambiamento profondo nelle persone, nelle organizzazioni e nella società.\nLa Teoria U di Otto Scharmer, nata nel 1997, è un metodo che parte dalla consapevolezza individuale per arrivare al cambiamento dei sistemi: dalle nostre aziende, fino alla trasformazione del capitalismo, del sistema democratico, dell’istruzione e del Sé.\n“Nonostante facciano un gran parlare di cambiamento, certe persone sostengono che non succede poi molto. Ma, nella mia esperienza, le cose non stanno così. Diverse volte nella mia vita ho visto avvenire movimenti tettonici: nel 1989, con la caduta del muro di Berlino [..], con la fine del sistema dell’apartheid in Sudafrica; quando un giovane movimento ha trascinato il primo afroamericano alla carica di presidente degli Stati Uniti”.\nSiamo in un’epoca segnata da numerose fratture, quella ecologica ad esempio, che vede una distruzione ambientale senza precedenti; quella sociale, data da una forte iniquità economica; e ancora quella spirituale, dimostrata da un diffuso aumento di casi di depressione e esaurimento. Tutto ciò, sostiene Scharmer, ci porta a capire che le relazioni, le organizzazioni e la società necessitano di un cambio di rotta drastico.\nLa Teoria U propone un processo da sperimentare nel quotidiano, con una miscela di innovazione, pensiero sistemico (vedere oltre sé stessi, vedere l’intero sistema di cui si è parte) e guida al cambiamento dal punto di vista dell’evoluzione della coscienza umana. Attingendo alla tradizione della «ricerca-azione» e dell’«imparare facendo» del Massachusetts Institute of Technology (MIT), la Teoria U si è evoluta in vent’anni di sperimentazione e di progressivo affinamento grazie alla pratica di una vibrante comunità globale.\nLa teoria offre un punto di osservazione e di pratica molto concreto per imparare a vedere il punto cieco dal quale agiamo come individui e come gruppi. Ciò che ci impedisce di essere presenti alle situazioni con efficacia è che non siamo pienamente consapevoli della condizione interiore da cui la nostra attenzione e le nostre azioni hanno origine. Si tratta di un metodo per implementare un cambiamento basato sulla consapevolezza e sull’attivazione di tre strumenti di conoscenza interiore: mente aperta, cuore aperto, volontà aperta.\nTra le numerose pratiche proposte dalla Teoria U, il Case Clinic è un potente strumento di peer coaching (confronto tra pari) per generare nuovi modi di affrontare una sfida o una domanda di sviluppo personale o professionale. Come funziona? Una persona in un piccolo gruppo racconta una sfida concreta che sta affrontando e in cui è coinvolta direttamente. Alcune domande guida, la aiutano a formulare il proprio racconto:\nSituazione corrente: quale sfida/domanda sto affrontando?\nPortatori di interesse: come vedono questa situazione le persone coinvolte nella sfida?\nIntenzione: Quale futuro sto cercando di creare?\nSoglia da attraversare: Che cosa ho bisogno di lasciare andare per affrontare questa sfida? Che cosa ho bisogno di apprendere per affrontarla?\nSupporto: In cosa sento di avere bisogno di input o aiuto?\nI partecipanti al gruppo non sono in una relazione gerarchica con chi è il portatore del caso e il loro ruolo è quello di esercitare un ascolto profondo, non quello di offrire una soluzione o un consiglio. Al racconto seguono alcuni minuti di silenzio, poi gli “ascoltatori” offrono un proprio specchio a chi ha raccontato, condividendo:\nUn’immagine/metafora che, nel silenzio dopo l’ascolto, si è materializzata nella loro mente (mente aperta), senza che sia necessario “spiegarla”\nLe sensazioni provate durante l’ascolto del racconto (cuore aperto) (es. “il tuo racconto mi ha trasmesso paura e entusiasmo” “ho sentito dentro me ansia, mentre parlavi”)\nUn gesto, un’azione, un impulso (volontà aperta) che può essere descritto o agito\nImmagini, sensazioni, azioni emergono in modo intuitivo, non vanno razionalizzate. Il portatore del caso raccoglie questi specchi e condivide cosa generano in lui rispetto alla sfida che ha raccontato. La conversazione che segue è “generativa”, ognuno costruisce sul contributo degli altri. Gli ascoltatori sono al servizio del portatore del caso, senza voler risolvere o sistemare la sua sfida.\nQuesta pratica, che dura circa 45 minuti, si conclude con due azioni: il portatore della sfida risponde a questa domanda: Come vedo evolvere la sfida alla luce della conversazione avuta? Quale è il mio prossimo passo concreto? infine ciascuno dedica alcuni minuti a prendere nota delle intuizioni e degli apprendimenti personali che la conversazione ha generato in lui.\n…e una considerazione\nPiù in generale un approccio di questo tipo può essere utilizzato (adattandolo alle varie situazioni) per ripensare processi o funzionamenti di un’organizzazione aziendale, per attivare un processo di partecipazione in un quartiere o in una città, per rendere partecipato un processo di ricerca sociale. Ciò che lo fonda è in definitiva un salto di “paradigma” per cui l’individuo viene riconosciuto come “protagonista attivo” portatore cioè di “conoscenza” (che integra, completa, ridefinisce la modalità di approccio tradizionale) e in definitiva come “persona” capace di rimodellare le realtà in cui vive mettendosi “in relazione” con gli altri soggetti. Per questa ragione la Teoria U merita di essere menzionata quando si parla di “Nuovo Umanesimo”, di un processo cioè orientato a stabilire una diversa relazione con le realtà che ci circondano. I risultati ottenuti dalle esperienze in atto in termini di maggiore efficacia e attivazione dei soggetti sia in ambito professionale che personale, lo dimostrano.\nIl libro è ricco di esempi, casi concreti, esperienze vissute e, per chi volesse approfondire è in partenza proprio in questi giorni un corso online gratuito guidato dallo stesso Otto Scharmer e dal suo gruppo di lavoro. A questo link (https://www.edx.org/course/ulab-leading-from-the-emerging-future-15-671-1x-1) ci si può registrare e trovare tutte le informazioni. Il corso è in lingua inglese, ma una buona parte dei materiali video sono stati sottotitolati anche in italiano dalla numerosa comunità di partecipanti che ormai conta più di 150.000 persone in tutto il mondo.\nLa Teoria U integra al suo interno alcuni metodi e filoni di ricerca sul cambiamento. Se tra i lettori ci sono addetti ai lavori riconosceranno riferimenti all’action research e l’apprendimento organizzativo nella tradizione di Peter Senge, Ed Schein, Donald Schön, Chris Argyris e Kurt Lewin; oltre al design thinking e alla mindfulness, si ispira ai movimenti di attivazione sociale (da Martin Luther King a Nelson Mandela, passando Mahatma Gandhi e molti altri attivisti che hanno cambiato la storia).\nIl libro è una sintesi divulgativa della Teoria U, uscito in libreria in Italia il 20 giugno 2018 per i tipi di Guerini Next con il titolo “Teoria U: I Fondamentali. Principi e applicazioni”, e vuole essere una guida accessibile e praticabile da tutti. E’ acquistabile in libreria e on line.\nLa Parte prima (Capitoli 1-4) esplora la cornice di pensiero e le principali idee della Teoria U, in cui viene considerato il punto cieco da cui agiamo.\nLa Parte seconda (Capitolo 5) descrive il processo, i principi e le pratiche della Teoria U. Qui vengono presentati metodi e strumenti pratici per gli agenti del cambiamento.\nLa Parte terza (Capitoli 6-7) suggerisce una nuova narrazione per un profondo cambiamento evolutivo della società e delinea un quadro di riferimento che permetterà di aggiornare le nostre istituzioni formative, delle nostre economie, delle nostre democrazie.\nConsulente di sviluppo organizzativo – Peoplerise.\nPrecedentePrecedente Nuovo Umanesimo: cosa ci rende davvero uomini?\nSuccessivoUna testimonianza da fatimaSuccessivo


Frosinone, visita del Comandante Gen. Fernando Giancotti delle Scuole dell’Aeronautica Militare al 72° Stormo.\nIl Comandante delle Scuole dell’Aeronautica Militare, Generale di Squadra Aerea Fernando Giancotti ha visitato il 72° Stormo di Frosinone. A riceverlo il Comandante del Reparto, Colonnello Antonio Felicissimo.\nGiancarlo F 11 novembre 2016 06:41\nIl Comandante delle Scuole dell'Aeronautica Militare, Generale di Squadra Aerea Fernando Giancotti ha visitato il 72° Stormo di Frosinone. A riceverlo il Comandante del Reparto, Colonnello Antonio Felicissimo.\nLa visita è iniziata con il consueto Briefing mattutino presso l'Aula Multimediale. Dove sono state proiettate le previsioni meteo della giornata, le restrizioni di volo per l'aeroporto di Frosinone e per le aree circostanti ed è stata effettuata una simulazione di emergenza da parte di un istruttore nei confronti di un frequentatore. Il briefing mattutino, che fornisce al personale anche altre informazioni utili riguardanti i vari servizi aeroportuali, viene effettuato tutte le mattine ed è il primo momento di incontro fra istruttori e frequentatori.\nSuccessivamente il Gen. S.A. Fernando Giancotti ha effettuato attività di volo su elicottero TH-500B con un istruttore dello Stormo. Al termine del volo, è stato svolto un briefing da parte di tutti i capi servizio e capi articolazione, nel quale sono state prospettate al Generale Comandante quelle che sono le attività del reparto soffermandosi particolarmente sui differenti iter addestrativi che vedono coinvolti i frequentatori di tutte le Forze Armate e Corpi Armati dello Stato. Attualmente sono in atto presso la Scuola di Volo di Frosinone sette diversi corsi: un corso di volo basico per frequentatori dei Vigili del Fuoco, un corso volativo per la qualifica di Istruttori di Volo, tre corsi di volo avanzati (su elicottero UH-139) per frequentatori dell'Aeronautica Militare, un corso teorico per frequentatori dell'Esercito Italiano ed un corso teorico per frequentatori della Guardia di Finanza.\nAl termine dei vari briefing il Gen. S.A. Fernando Giancotti ha fatto visita alle varie strutture presso le quali i frequentatori svolgono quotidianamente le proprie attività addestrative: il Simulatore di Volo, l'Aula INSIAU ed il 208° Gruppo Volo. Per l'occasione è stata predisposta una mostra statica dell'elicottero TH-500B nelle sue varie configurazioni presso l'Hangar "S. Pagano".\nLa visita si è conclusa con la firma dell'Albo d'Onore presso l'Ufficio del Comandante di Stormo.\nIl 72° Stormo, alle dirette dipendenze del Comando Scuole dell'Aeronautica Militare 3^Regione Aerea di Bari, è l'unica Scuola di Volo basica elicotteri per tutte le Forze Armate e Corpi Armati dello Stato. Negli ultimi anni è iniziato e continua a progredire il processo di internazionalizzazione della Scuola di Volo che vede la presenza di un sempre crescente numero di piloti stranieri quali frequentatori dei corsi di pilotagg\nio basico, su elicottero TH-500B, e dei corsi di pilotaggio avanzato, sul elicottero UH-139.


NewBazin - Dunkirk\nIl film precedente (tutti lo sanno)\nda domenica 20 a venerdì 25 maggio 2018\nregia di Cristopher Nolan\n"Lo schermo si impregna di emozioni, i sensi si acuiscono oltre ogni immaginazione e la grana pastosa della pellicola trova in una messa in scena mai tanto materica e realista la sua perfetta nemesi. Come un grande direttore d’orchestra per immagini, Nolan dirige una sinfonia filmica disorientante, spinge la potenza dell’imax verso vette inesplorate fino ad ora e la sensazione diventa talmente immersiva e viscerale da sembrare quasi insostenibile. Dal primo singolo istante siamo scaraventati all’interno di un’apnea cinematografica dalla quale è difficile riemergere con ogni singolo muscolo del nostro corpo proteso verso una sovrumana lotta per la sopravvivenza.(..) E’ presto per parlare di capolavoro o per esprimere giudizi assoluti, ma certamente questa è un’opera che dal punto di vista tecnico, formale ed emotivo entra di diritto tra i più grandi blockbuster di questo millennio e che riesce ad essere l’incarnazione più vera ed autentica del “miracolo di Dunkirk”” (Mattia Bianchini, 'il fatto quotidiano', 27 Luglio 2017), “La tenacia di vivere è più forte di tutto, della spiaggia in cui correndo si affonda nella sabbia gelida, del mare grigio e agitato, delle bombe che piovono dal cielo plumbeo, della fame, della sete, della paura. Pur di salvare anche una sola esistenza, quella di un soldato ferito trasportato dai compagni su una barella come si vede in una delle prime sequenze del film, bisogna compiere ogni sforzo, fino all’ultimo respiro. È il senso di Dunkirk, la pellicola che Christopher Nolan ha dedicato alla celebre operazione di salvataggio realizzata dalla marina inglese, alla fine del maggio 1940, sulla costa della Manica, all’altezza del Pas de Calais (..) Il filo su cui «Dunkirk» corre potente, dritto al cuore dello spettatore, è quello della suspence, una tensione degna di un thriller: «Guardando lo schermo si può andare dovunque - osserva Nolan -, non importa se si sta male o bene. E neanche se ci si è divertiti. Quello che conta è vivere un’esperienza e per ottenere questo è fondamentale creare un’atmosfera, proprio come faceva Hitchcock». (Fulvia Caprara, ‘La Stampa’, 16 Luglio 2017), "Non c'è gloria, non c'è vittoria (Dunkirk fu comunque una sconfitta). Ma ti identifichi da matti coi soldatini che aspettano di essere schiacciati come formiche. Ti identifichi col comandante che quasi vede Dover in lontananza ed è attanagliato dalla paura di non arrivarci mai. E naturalmente col pescatore che non lo calcoli niente nella prima scena, ma poi diviene il simbolo di quell'Inghilterra che non si sarebbe mai arresa. Come ci arriva Nolan a immergere tutti nell'azione? Colla tecnica, vecchia come il cinema, dell'arrivano i nostri. Gli Stukas mitragliano le navi? E arrivano gli Spitfire a mettere loro il sale sulla coda. I naufraghi annaspano nelle acque? Niente paura, sta sopraggiungendo la magica flottiglia dei pescherecci. Un film come quelli di una volta, hanno scritto. Giusto. E' tempo di ritornare a farli."\n(Giorgio Carbone, 'Libero', 31 agosto 2017), "Nolan è un virtuoso della macchina da presa, e qui ha sfruttato i suoi poteri per rompere tutte le regole del genere: avete mai visto un blockbuster sulla guerra che racconta una delle sconfitte più sonore mai ricevute dagli Alleati? E chi, se non Nolan, nato a Londra da papà inglese e mamma statunitense, sarebbe riuscito a girare un film così senza gli americani? (..) Questo non è un film politico, o un biopic sui personaggi dell’epoca. Anzi, lo stesso Nolan sostiene di aver fatto un film sulla sopravvivenza, non sulla guerra. Ha ragione. Ma non ci sono dubbi che sia riuscito, senza sentimentalismi o sermoni, a trasformare il genere in pura arte. Dunkirk è una pietra miliare con la forza di un classico intramontabile. La corsa per il premio Oscar è ufficialmente iniziata." (Peter Travers, 'Rollingstone', 18 luglio 2017)\nChristopher Nolan, da brave e vero autore e regista , sceglie di raccontare la “vittoria dentro la sconfitta” appoggiandosi alla sua ossessione per il tempo, o meglio sul modo di rappresentarlo attraverso il linguaggio cinematografico.\nSceglie tre storie di durata diversa: una settimana sulla spiaggia ed in mare, un giorno sulla barca da diporto di un volontario coinvolto nel salvataggio ed un’ora, tanto dura una serie di combattimenti aerei; le dilata e le comprime in 108 minuti e su questa scelta organizza il ritmo di un film ad alto tenore di spettacolarità, filologicamente impeccabile nella messa in scena e rispettoso degli elementi irrinunciabili del cinema di guerra.\nLo spettatore non sa a quale storia appassionarsi di più ed è proiettato al centro di una esperienza sensoriale totalizzante (compreso un siluramento vissuto in soggettiva !)in un crescendo di tensione magistralmente armonizzato; splendido casting dove non c’è una faccia sbagliata; Mark Realance, sostenuto da un doppiaggio encomiabile, sfoggia la saggezza che sa infondere nei suoi personaggi e Tom Hardy trasferisce la sua abilità nel gestire lo spazio claustrofobico trasferendola dall’abitacolo della BMW X5 di ‘Locke’ nel cockpit di uno Spitfire Mk5.\nE poi, come scritto nel titolo, c’è la guerra: con la inevitabile ma ben dosata retorica, con le fortune e le sfighe dettate dal caso, con gli eroismi veri e quelli attivati dalle circostanze. Tutto ben calibrato, il che appunto dona al film uno splendido equilibrio tra genere, accuratezza, spettacolo e marca autoriale: difficile chiedere qualcosa di più.\nSullo sfondo, ma ben chiaro, è l'‘impareggiabile spirito britannico, dove quando serve si sta in fila (ognuno in quella del suo ‘corpo’ militare, sia chiaro) con l’acqua alla vita, dove quando serve si tappano i buchi dello scafo con le dita, perche ‘Home is untouchable ‘ chiunque sia il ‘nemico’ che si intravede solo sfocato,\noriginalissimo racconto di una ordinata sconfitta molto inglese,in deserti di terra, di cielo, di mare alla ricerca della sola sopravvivenza. Anti - retorico, anti - sentimentale il film di Nolan ci fa partecipi del terremoto psicologico di chi non capisce come è finito in trappola per i propri ideali. Manca il nemico, manca il sangue, mancano veri riferimenti femminili. Neppure le scogliere non sono quelle mitiche di Dover. Per che cosa si combatte ? Per che cosa si muore ? L 'interrogativo vola nel vento come l'aereo nella scena finale, prima che incappi nei fucili evitati nella lunga corsa della prima sequenza.\nSe il War Movie è stato molto frequentato nella stagione del Cineforum, nessuno come Christopher Nolan è stato capace di proiettare direttamente gli spettatori sulla spiaggia di Dunkirk. Via via che il film gioca le sue carte una suspense calcolata e progressiva attanaglia gli aficionados del Bazin che Nolan inchioda all'interno di un meccanismo narrativo solidissimo e magnificamente strutturato. Gran film !!!\nForse il più britannico dei film di Nolan, il più compatto e profondo.Un "film di guerra" dove però non si vedono i nemici,dove il tempo è relativo (una settimana, un giorno, un'ora), dove la sensazione di pericolo, precarietà, soffocamento (acqua, tanta acqua, e dentro uomini come topi...) va combattuta con il proprio istinto, fidando nella sorte e nell'aiuto altrui (un portello aperto, una corda gettata, una cupola aperta col mezzo marinaio...). Musica martellante come un battito cardiaco, voglia di tornare a casa/in patria (la parola è la stessa) e il mare come strada obbligata, prigione e tomba. Fare di una sconfitta una vittoria, non arrendersi mai, volare e combattere anche quando la benzina è finita: questo il senso di una costruzione complessa ma cronometrica retta da un'idea creativa forte, con le facce giuste, effetti speciali abbondanti ma non da baraccone, all'inglese appunto. In my humble opinion, the best film of the season by far\nSei qui: Home Il film precedente (tutti lo sanno) Film 2014-2015 Dunkirk


Le Regioni prendono tempo sul Federalismo - Libero Quotidiano\nLe Regioni prendono tempo sul Federalismo\nI governatori del sud frenano sui costi standard nella sanità. Lunedì 4 ottobre conferenza straordinaria sul tema\nL’ottimismo e la determinazione di Roberto Calderoli in tema di federalismo si scontra contro l’incertezza delle Regioni.\nSe il ministro per la semplificazione aveva già stilato il ruolino di marcia del provvedimento tanto caro ai leghisti, fissando per l’1 ottobre l’approdo del decreto legislativo sulla fiscalità regionale nel consiglio dei Ministri, sembra che l’esito dell’assemblea unificata dei governatori richieda più pazienza al Governo.\nL’assemblea delle Regioni, infatti, quest’oggi non ha trovato un’intesa sui punti chiave del provvedimento, soprattutto su quello riguardante i costi standard della sanità.\nDubbi - "C'è molto da lavorare sul merito e per incrociare questi decreti con la manovra – ha spiegato Vasco Errani, presidente della Conferenza delle Regioni –. Per questo motivo ho convocato una conferenza straordinaria per giovedì prossimo".\nLe divergenze di quest’oggi sembra abbiano segnato una separazione tra nord e sud. Nello specifico sono le Regioni meridionali a mostrare scetticismo nei confronti dei costi standard della sanità, in quanto già impegnate negli urgenti piani di rientro.\nA farsi portavoce delle Regioni contrarie è stata Renata Polverini (Lazio).\n"Non abbiamo ancora deciso nulla. Ma il Lazio si sta facendo carico anche di rappresentare le ragioni del sud e degli altri governatori. Per noi sarebbe un problema entrare nella discussione tecnica perché abbiamo in ballo quella sul piano di rientro della sanità e quindi non possiamo aggiungere un’altra discussione così complessa, perché si tratta di provvedimenti che cambieranno la vita del Paese. Nelle prossime settimane cinque Regioni devono consegnare il loro piano di rientro sulla sanità, ci abbiamo messo tutte le nostre energie e non possiamo lasciarci assorbire da altre questioni. Tutti vogliamo arrivare a un federalismo che premi i territori, qualche giorno in più di attesa non sarà una tragedia".\nSu questa linea il governatore della Sicilia, Raffaele Lombardo.\n"Sulla strada del federalismo bisogna procedere con occhi aperti. Bisogna conoscere tempi e strumenti e serve un approfondimento di verifica, poiché si tratta di una riforma epocale in cui crediamo ma abbiamo bisogno di capire le ricadute che avrà sui nostri sistemi sociali e sanitari".\nBen diverso il parere del presidente della Regione Veneto, il leghista Luca Zaia, che sembra al contrario accelerare i tempi.\n"Il treno in corsa non deve fermarsi, e noi sul federalismo andremo avanti a 100 all’ora. Quando ti scotti con l’acqua calda hai paura anche di quella fredda. È un problema di fiducia, di credere che questa sia una grande partita. Sono inevitabili le fibrillazioni ma questa è l’ultima via per l’uscita del Paese dal fango".\nSe Calderoli voleva già discuterne in CdM giovedì venerdì 1 ottobre, quel che è certo è che i Governatori si prenderanno più tempo. Infatti i presidenti di Regione si incontreranno ufficialmente per una conferenza straordinaria solo lunedì 4 ottobre. Sul tappeto la fiscalità regionale, in vista di un ulteriore confronto con il governo. Nella stessa settimana, di giovedì, come di consueto, è prevista la settimanale riunione dei presidenti delle Regioni. Intanto, però, qualche incontro privato tra i governatori è già stato fatto: a tal proposito, Roberto Formigoni ha incontrato a Milano il collega calabrese, Giuseppe Scopelliti, e secondo quanto si è appreso avrebbe avuto anche colloqui con altri governatori del Centro-Sud.\nI costi standard si impongono (come strumenti dei piani di rientro) non si discutono; sopra tutto con le Regioni insolventi.\n24 Settembre 2010 - 17:05\nQuando le regioni del meridione, amministrandosi da sole, si accorgeranno che molti dei loro amministratori non sapranno far di conto, non perchè ignoranti ma in quanto legati alle varie mafie, si ribelleranno cacciando via i mascalzoni e incomincerà la rinascita di tutte le popolazioni del sud Italiano.


Port A Cath Bubbiano - Assistenza Domiciliare\nTi trovi qui: Home / Port A Cath / Port A Cath Bubbiano\nPort A Cath Bubbiano ⭐ Infermiere A Domicilio Milano specializzati in assistenza infermieristica domiciliare, flebo a domicilio, gestione del paziente oncologico.\nLa medicina attuale ha fatto passi da gigante, tanto che stanno diventando quasi di routine alcuni impianti e operazioni, come il Port A Cath Bubbiano, che consentono una gestione e cura per malattie degenerative.\nIl termine Port A Cath Bubbiano in italiano sta diventando diminuito dal termine “port” che alla fine indica comunque sempre lo stesso impianto. Negli anni vediamo che le morti da tumore o che sono degenerative, sono diventate la prima causa di decessi in tutto il mondo.\nIl Port A Cath Bubbiano è proprio un intervento di micro impiantistica che offre dei vantaggi notevoli che consentono ad un utente di tornare ad avere una buona salute, ma soprattutto aiuta a subire delle terapie, spesso aggressive, in modo da ridurre malesseri e fastidi.\nSubire un Port A Cath Bubbiano vuol dire avere un intervento chirurgico che deve avvenire solo in ospedali specifici con del personale medico altamente qualificato. Spesso esso viene confuso, da chi non ha esperienza del campo e nessuna conoscenza medica, come un catetere, ma in realtà è qualcosa di similare, ma diversa.\nTra l’altro essa non viene consigliata in tutti gli utenti che stanno affrontando un tumore. I soggetti che sono ai primi stadi, che hanno scoperto delle forme tumorali che si possono asportare facilmente e dove si ha solo qualche ciclo di chemioterapia, non si consiglia assolutamente di sottoporsi ad un Port A Cath Bubbiano.\nAltri utilizzi del Port A Cath Bubbiano sono quelli di:\nNaturalmente è molto usato per quanto riguarda i cicli di terapie che sono endovenose, tra le quali troviamo le chemioterapie che perdurano per mesi e mesi. In base al tipo di problema di salute che si ha, il medico potrà decidere o meno di adottare il sistema del Port A Cath Bubbiano.\nPort A Cath Bubbiano, utilizzi, a cosa serve esattamente\nFatta la lunga premessa che riguarda per cosa si utilizza il Port A Cath Bubbiano vediamo però cos’è, com’è fatto e a cosa serve esattamente.\nIl Port A Cath Bubbiano diventa un intervento poco invasivo perché è ben tollerabile dall’organismo, ma anche perché si tratta di un micro impianto che diventa permanente. Infatti, a differenza di altri cateteri “comuni”, usati in modo più tradizionale e semplice, il Port A Cath Bubbiano consente di essere impiantato in modo stabile.\nIl motivo principale per cui diventa necessario avere un Port A Cath Bubbiano è quello di soggetti che hanno bisogno di un ciclo terapeutico piuttosto lungo, come abbiamo accennato esso viene usato molto quando si parla di chemioterapia oppure anche di nutrizione parenterale. Esso diventa utile perché così non si va poi a “danneggiare” in caso si ha bisogno di frequenti prelievi o introduzioni di soluzioni mediche, il fisico di un soggetto che viene debilitato dalle terapie e dalle malattie che deve affrontare.\nPort A Cath Bubbiano, problemi di vene ristrette\nOvviamente questo non vuol dire che chi ha una restrizione delle vene deve obbligatoriamente subire poi un intervento di Port A Cath Bubbiano, ma spiega come mai, in soggetti che soffrono realmente di questi problemi possono poi avere un immediato intervento di Port A Cath Bubbiano per la cura di diverse patologie che si sviluppano negli anni.\nAd ogni modo, se siete soggetti che non hanno gravi problemi, ma viene poi consigliato un intervento di Port A Cath Bubbiano, potreste informarvi anche presso ulteriori medici o infermieri a domicilio, per valutare quale siano i benefici che si hanno.\nAssistenza Domiciliare Port A Cath Bubbiano\nAssistenza Infermieristica Domiciliare Port A Cath Bubbiano\nGestione Port A Cath Bubbiano\nGestione Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nInfermiere Gestione Port A Cath Bubbiano\nInfermiere Gestione Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nInfermiere Per Posizionamento Port A Cath Bubbiano\nInfermiere Per Posizionamento Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nPort A Cath Infezione Bubbiano\nPort A Cath Infezione A Domicilio Bubbiano\nPort A Cath Lavaggio Bubbiano\nPort A Cath Lavaggio A Domicilio Bubbiano\nPosizionamento Port A Cath Bubbiano\nPosizionamento Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nPulizia Port A Cath Bubbiano\nPulizia Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nRimozione Port A Cath Bubbiano\nRimozione Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nRisoluzione Complicanze Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nUrgenza Port A Cath Bubbiano\nUrgenza Port A Cath A Domicilio Bubbiano\nPort A Cath Bubbiano, per interventi che sono a contrasto\nNegli interventi a contrasto, l’applicazione del Port A Cath Bubbiano, diventa necessario perché solo così si ha una “porta di accesso”, usando un termine grezzo, che velocizza le operazioni e gli interventi a contrasto.\nAttenzione che il Port A Cath Bubbiano non viene eseguito solo quando si deve eseguire saltuariamente un intervento a contrasto, ma quando è palese che il soggetto deve seguire un ciclo terapeutico molto lungo che possa durare diversi mesi.\nCosa fare prima di sottoporsi all’inserimento del Port A Cath Bubbiano\nPer avere una buona procedura di inserimento del Port A Cath Bubbiano si devono seguire sia determinate linee guida che anche fare attenzioni a quello che si deve fare prima dell’intervento.\nSi deve assolutamente sospendere l’assunzione di eventuali farmaci che sono anticoagulanti. In caso un paziente deve assumere determinati farmaci sarà seguito in ambito ospedaliero e per avere la certezza che il paziente sia in grado di subire un Port A Cath Bubbiano lo seguono perfino con un rigido regime alimentare.\nLa procedura di inserimento del Port A Cath Bubbiano è abbastanza semplice. Si ha una sala operatoria che deve essere sterilizzata dove opera uno staff qualificato negli accessi vascolari. Ricordiamo che qui si parla di inserire un catetere venoso nelle arterie principali che sono le più grandi che si possiedono.\nPort A Cath Bubbiano tempi di inserimento\nL’operazione del Port A Cath Bubbiano con inserimento del catetere venoso avviene in circa 40/60 minuti. Dunque è considerata un’operazione di media pericolosità che sta diventando di routine.\nPort A Cath Buscate\nArchiviato in:Port A Cath Contrassegnato con: Bubbiano


Archivio minerario - Ecomuseo Miniere di gorno In viaggio tra miniere e alpeggi\nTutta la documentazione riguardante le miniere di Gorno è diventata proprietà dell’archivio di stato. Documenti consultabili all’archivio di Stato di Bergamo, al museo di Gorno e al museo di Aredsio.\nDocumenti e mappe dei siti minerari\nL’archivio della documentazione mineraria del Comune di Gorno, situato nel polo socio culturale, nei locali del museo delle miniere di Gorno, è stato formato dal 2004 al 2010. Il materiale cartaceo, posto in apposite cartelle numerate dal n. 1 al n. 192, è tutto inventariato e quindi di facile consultazione.\nContiene materiale relativo alle miniere della Valle del Riso (Gorno-Oneta), del monte Trevasco (Parre), di Oltre il Colle e dello stabilimento elettrolitico di Ponte Nossa. Oltre a documenti l’archivio contiene mappe dei siti minerari.\nDocumentazione interessante per quanto riguarda le laverie e le teleferiche esistenti nella Valle del Riso e in Oltre il Colle. Contiene inoltre materiale relativo a l’Unità Fluorite Lombardia Brescia: miniere di Torgola, Paglio, Dezzo, Camerata Cornello e dell’Unità Fluorite Trentino Alto Adige: miniere di Mezzolombardo, Vallarsa, Vignola , Prestavel e stabilimento in località “Ponte della Rupe” a Mezzolombardo.\nInteressanti le relazioni mensili tecniche relative ad alcune delle miniere suddette. L’archivio contiene anche riviste relative all’attività mineraria; importante quelle sul servizio minerario dal 1893 al 1929.


Visioni e revisioni sul mondo del Cinema di un ragazzo come voi.\nL'agente segreto Charlie Wax (un tamarrissimo John Travolta pelato) viene inviato a Parigi per sgominare una banda di narcotrafficanti. I suoi metodi corrono sul filo della legalità e spesso e volentieri superano quel confine. Richard Stevens (Jonathan Rhys), il suo neo-compagno, è invece giovane, imbranato, inesperto e ligio al dovere, e perciò, spesso, i due si ritrovano a litigare. Si renderanno conto ben presto che dovranno trovare un compromesso tra le loro "visioni del lavoro" per poter affrontare la dura missione.\nUn divertente film d'azione che butta un occhio agli action movie degli anni '90 e che regala qualche grassa risata!\nJohn Travolta si rivela ancora una volta un ottimo attore che sa recitare ogni tipo di personaggio!\nPubblicato da Alberto alle 16:55 Nessun commento:\nCresciuto tra gli uomini, ma in realtà figlio del maggiore degli dei dell'Olimpo, Perseo (Sam Worthington) si trova costretto ad affrontare un mondo che fino ad allora per lui era sconosciuto. Con l'aiuto di prodi guerrieri, Perseo intraprenderà un viaggio alla volta degli Inferi per combattere Ade, intenzionato a rubare tutto il potere al fratello Zeus.\nTra mostruose e gigantesche creature, Perseo verrà guidato alla meta da un'affascinante sacerdotessa (Gemma Artenton - unica nota positiva del film...), che farà di tutto per il suo compagno.\nIl remake, dell'omonimo film del 1981, vanta un gran numero di effetti speciali, che però, non rendono nella versione 3D. La trama, in questa versione, diventa più banale di quanto poteva essere la storia in sé...\nPubblicato da Alberto alle 16:40 Nessun commento:\nIl mondo è ormai a conoscenza che Tony Stark (Robert Downey Jr.) e la persona dentro la corazza umana chiamata Iron Man sono la stessa persona. Il governo tenta quindi di appropriarsene attraverso vie legali, mentre si presenta una nuova minaccia: Ivan Vanko (Mickey Rourke), legato al passato della famiglia Stark.\nQuesti, ispiratosi alla tecnologia di Iron Man, riesce a costruire una nuova devastante arma, in grado di fronteggiare il nostro eroe.\nContrastato da tutti ed ossessionato da demoni interiori, Tony dovrà fare affidamento su nuovi (e vecchi) alleati per poter affrontare Il terribile nemico.\nLa Casa delle Idee (la Marvel) ha regalato al cinema un nuovo soffio di vitalità (e soprattutto di profitti!). Ha reso possibile vedere dal vivo, animati, i propri eroi che prima erano solo su carta! Dall'Uomo Ragno a Hulk ai Fantastici 4 ad Iron Man! A breve usciranno anche Thor, Capitan America ed I Vendicatori. I fanboys ne saranno contenti! E anche noi che alla fine ci siamo cresciuti con i fumetti della Marvel!\nIron Man 2 ricalca lo stile del suo predecessore, ironico al punto giusto, spettacolare nei sui effetti speciali ed estremamente adrenalinico, ma allo stesso tempo rivela un'accenno di sprezzante cinismo che si esprime nel ruolo del protagonista, un uomo ultramiliardario che ha tutto ciò che può desiderare ma che allo stesso tempo non ha niente... Sino a che non si accorge chi può diventare!\nPubblicato da Alberto alle 16:15 Nessun commento:\nGuardati bene dal tuo vicino 2...\nUn altro elemento fastidioso al cinema è il sapientone!\nE' quella persona che sa tutto e te lo esprime ad alta voce, con gran disprezzo da parte dei vicini che inveiscono verso la zona di provenienza del vociare!\nLui riconosce ogni riferimento ad altri film o serie, sparsi nella pellicola che stai guardando, ignaro del fatto che a te non frega niente di sapere che il parrucchino del protagonista è stato usato dal serial killer di un horror precedente!\nSei intento a gustarti la complessità ed allo stesso tempo la presa del film che ha su di te, ma ad un certo punto, il sapientone, parte all'attacco, fino a che il tuo cervello inizia un viaggio onirico mescolando parole, a caso, del film e di quella voce sgradevole al tuo fianco! E finisce che non hai capito nulla...\nBuon film a tutti quanti!\nPubblicato da Alberto alle 19:48 1 commento:\nTratto dal romanzo di Robert Harris, The Ghostwriter, la pellicola narra dell'ex primo ministro britannico Adam Lang (Pierce Brosnan) e del suo ghostwriter (Ewan McGregor). Questi viene assunto successivamente alla tragica e misteriosa morte di un collaboratore di Lang, che lo stava aiutando a redigere le sue memorie.\nIl secondo autore si imbatte però in alcune sconcertanti scoperte che lo porteranno ad immergersi in un mondo sconosciuto e pericoloso: la complessità dei rapporti internazionali tra Stati Uniti e Gran Bretagna, ma soprattutto si ritroverà invischiato in un gioco di politica, terrorismo e servizi segreti.\nIl senso di prigionia e di claustrofobia delle ambientazioni - la residenza dell'ex primo ministro, fredda e minimalista e l'isola, Marthàs Vineyard, avvolta perennemente nella pioggia - travolgono lo spettatore senza lasciargli via di fuga: ci si sente in trappola.\nUna trappola che non si dissolve neanche conclusosi l'incarico dello scrittore, che regala solo un'illusione di libertà.\nPremiato con l'Orso d'argento all'ultimo festival di Berlino, potrebbe essere l'ultimo film di Polanski, agli arresti domiciliari in Svizzera.\nUn film che mi è piaciuto. Arrivati al finale, come ogni buon thriller, si arriva alla soluzione, una soluzione che sembra perfetta, ma che rimane implicita e che quindi lascia spazio a nuove possibili interpretazioni.\nPubblicato da Alberto alle 09:51 Nessun commento:\nVoglio anch'io una Furia Buia!\nIl nuovo lavoro della DreamWorks, parla di un giovane vichingo, Hiccup, che proprio vichingo non è!\nIl piccolo villaggio dove vive - nell'isola di Berk - è costantemente teatro di battaglie tra i figli di Odino e le creature alate più famose del regno fantastico: i draghi!\nQuesti spaccano, rubano le pecore e danno fuoco a tutto, mentre gli omoni dagli elmetti cornuti gli lanciano dietro pietre e asce, nel tentativo di ammazzarne qualcuno.\nHiccup, giovane e gracilino, per essere non da meno del padre (capo del villaggio), decide di catturare e uccidere la mitica Furia Buia, il drago più cattivo e potente che ci sia, tanto che nessuno è mai tornato vivo per fornirne una descrizione.\nNel momento della verità Hiccup però, riconosce qualcosa di umano nella creatura e finisce per ritrovarsi un nuovo amico (la locandina rende bene l'idea).\nDragon Trainer ci regala una storia leggera, ma che riesce a toccare i punti giusti, che parla della paura del diverso e che ci invita nel film, come nella vita, a guardare il mondo da un nuovo punto di vista.\nNella storia c'è tutto: fantasy, avventura, commedia, e romanticismo! Soprattutto romanticismo! Quel romanticismo di un'amicizia che nasce clandestina e che sfida la realtà in cui si immerge, nel tentativo di cambiare le cose.\nPubblicato da Alberto alle 10:01 Nessun commento:\nGuardati bene dal tuo vicino...\nLa sfortuna peggiore che ti possa capitare al cinema è ritrovarti accanto a dei tamarretti...\nAppena entrano in sala creano lo scompiglio generale!\nNon smettono di parlare un secondo dall'inizio alla fine del film, tra battutine idiote e urli fastidiosi.\nSe gli chiedi gentilmente di abbassare la voce la alzano e allora inizia la trattativa che sfocia sempre in una rissa linguistica (e qualche volta anche peggio...).\nAlla fine dei trenta secondi del primo round sei già sfinito, tanto che getti la spugna sperando che caschi loro in testa qualche pezzo del soffitto!\nMa se questo non accade, succede che a volte, l'intera sala si ribelli e riesca ad avere la meglio sul gruppetto malefico, che si allontana sconfitto. La forza è nel numero!\nAltrimenti soccombi alla realtà e... Buon film a tutti quanti!\nPubblicato da Alberto alle 12:24 Nessun commento:


Il Trentino Matteo Galas terzo ai mondiali di fitness a New York - La voce del Trentino\nNew York si tinge dei colori del Trentino. Il merito va tutto a Matteo Galas che si classifica terzo ai campionati mondiali di fitness.\nIl suo percorso nasce da amatore ma dopo aver vinto il campionato italiano entra di diritto tra i professionisti.\nGalas non nasconde che quest’anno il livello della competizione è stato alto e che quindi anche un terzo posto ha il sapore di una medaglia d’oro.\n“Ho 40 anni, sono di Riva” . Cosi si racconta Galas al nostro giornale. “Ho compiuto 40 anni da 10 giorni, faccio il muratore da 20 anni e da molto ho la passione per il fitness. Gareggio nella categoria Men’s physique PRO tall nella federazione WNBF (world natural bodybuilding federation) che esiste da 30 anni e che fin da allora fa serrati controlli antidoping con il poligrafo e anche con test delle urine, mi hanno preparato come coach Giulia Andreis (che è anche la mia compagna) e la sua socia Simonetta Nolfo che gestiscono la Revolution Fitness Club di Rovereto una piccola realtà, accogliente e professionale”.\nIl tono è di chi sa di aver dato il massimo e aver espresso tutto il proprio potenziale. Una disciplina , quella praticata dall’atleta Rivano, fatta di autocontrollo e disciplina per raggiungere i risultati prefissati.\nLa WNBF ITALY è emanazione diretta, oltre che l’unica affiliata italiana, della World Natural Bodybuilding Federation. La più antica e prestigiosa Federazione Mondiale del settore e la prima a introdurre il test del poligrafo (macchina della verità) quale chiave di accesso per la partecipazione alle gare insieme all’esame delle urine.\nLo scopo è quello di disincentivare l’uso di pratiche scorrette e dannose per il corpo nel processo per raggiungere la massima perfezione muscolare e estetica.\nQuello di Matteo è un Fitness pulito, capace di comunicare rispetto per il proprio corpo e per gli altri. Il messaggio è rivolto anche a tutti quesi giovani che si affacciano a un mondo, quello delle palestre, che alle volte può nascondere insidie e pericoli.\nMatteo è riuscito comunque nella sua impresa, arrivare a New York e giocarsela con i nomi più blasonati della sua categoria. Il merito va anche alla Revolution Fitness, a Giulia e a Simonetta capaci di realizzare la loro visione e il loro progetto. Ora possono annoverare un grande atleta nella propria scuderia.\nUn orgoglio a tutti gli effetti Trentino. Del nostro territorio che conferma le qualità a tutto tondo della nostra terra.\nUno sport, quello del fitness, capace di radunare migliaia di appassionati uniti dall’amore per la fatica e la buona alimentazione.\nDa domani siamo certi che Matteo ripartirà con un nuovo obbiettivo quello del primo posto nel prossimo mondiale e chissà che non si possa celebrarlo qui sul nostro giornale.\nDi una cosa siamo certi, per noi Trentini, Matteo è già il vincitore.\nArgomenti correlati:fitnessmatteo GalasNew Yorkriva del gardawnbf italyWorld Natural Bodybuilding Federation\nRiva del Garda: buoni spesa, chi non li ha ricevuti può ritirarli in Municipio