Przetrwanie w Hearthstone - wyzwania Laboratorium wyzwań - Hearthstone: Heroes of Warcraft - porady i polecane decki | GRYOnline.pl\nPrzetrwanie w Hearthstone - wyzwania Laboratorium wyzwań poradnik Hearthstone: Heroes of Warcraft\nNastępna Laboratorium wyzwań Tajne laboratorium Poprzednia Laboratorium wyzwań Czyszczenie\nPrzetrwanie to czwarte z laboratoriów dostępnych w nowej przygodzie Hearthstone - Laboratorium wyzwań. W laboratorium Przetrwania Twoim zadaniem będzie uleczenie własnego Bohatera do maksimum, aby przeżyć atak przeciwnika. W rozdziale tym znajdziesz rozwiązania wszystkich wyzwań, którym będziesz musiał stawić czoła w laboratorium. Dzięki naszym wskazówkom bez problemu przejdziesz przez wszystkie wyzwania.\nHukomantka Brenna jest pierwszą Bohaterką z którą będziesz musiał się zmierzyć w laboratorium Przetrwania. Hukomantka Brenna przygotowała aż 8 wyzwań, które należy wykonać, aby mieć możliwość przejścia do kolejnego etapu tego laboratorium. Poniżej znajdziesz pełną listę wyzwań oraz odpowiedzi na nie, a także wskazówki, które pomogą Ci ukończyć wszystkie zagadki.\nWyzwanie #1 - Bez paniki\nUżyj Świętej Światłości na portrecie własnego Bohatera.\nUżyj Zakazanego Uzdrowienia w taki sam sposób.\nWyzwanie #2 - Delikatny dotyk\nUżyj Łączonego Uzdrowienia na Trzepniętym Doktorze.\nUżyj Świętego Ciosu na Trzepniętym Doktorze.\nUżyj Szybkiego Uzdrowienia na własnym Bohaterze.\nTrzepniętym Doktorem zaatakuj Beztwarzowego Płomieńca.\nUżyj mocy specjalnej Bohatera na własnym portrecie.\nWyzwanie #3 - Precz ze spaczeniem!\nZagraj Srebrytowego Czempiona.\nZagraj Pieczęć Światłości.\nZaatakuj Wypaczonego Medibota.\nUżyj dwóch kopii Świętej Światłości na własnym Bohaterze.\nWyzwanie #4 - Kto tu rządzi?\nRekrutem Srebrnej Dłoni zaatakuj Wypaczonego Medibota.\nWyzwanie #5 - Podwójne życie\nZagraj Krysztalistę Kangora.\nUżyj Zakazanego Uzdrowienia na własnym Bohaterze.\nWyzwanie #6 - Uczta kapłana\nZagraj Promieniejącego Żywiołaka i Kapłana Uczty.\nZagraj dwie kopie Szybkiego Uzdrowienia na własnym Bohaterze.\nUżyj Słowo Cienia: Ból na Promieniejącym Żywiołaku.\nUżyj mocy specjalnej Bohatera, aby uleczyć go do 30 punktów zdrowia.\nWyzwanie #7 - Chlup!\nZagraj Reinkarnację na stronniku przeciwnika.\nUżyj Uzdrawiającej Fali na własnym Bohaterze.\nZa pomocą Błyskawicy wykończ Panią Mikstur.\nZagraj Jinyu Wodnego Mówcę i ulecz własnego Bohatera do 30 punktów zdrowia.\nWyzwanie #8 - Wizje witalności\nZagraj Wizje Cieni i wybierz kolejną kopię tego zaklęcia.\nZagraj Wizje Cieni i wybierz Szybkie Uzdrowienie.\nHukmajster Flarek jest drugim Bohaterem z którym będziesz musiał się zmierzyć w laboratorium Przetrwania. Hukmajster Flarek obmyślił 6 wyzwań, które należy wykonać, aby mieć możliwość przejścia do kolejnego etapu tego laboratorium. Poniżej znajdziesz pełną listę wyzwań oraz odpowiedzi na nie, a także wskazówki, które pomogą Ci ukończyć wszystkie zagadki.\nWyzwanie #1 - Czas na licytację\nTrzepniętym Doktorem zaatakuj Goblińskiego Ochroniarza.\nUżyj dwóch kopii Szybkiego Uzdrowienia na własnym Bohaterze.\nUlecz się za pomocą mocy specjalnej Bohatera.\nUżyj Światło Naaru na własnym Bohaterze.\nZagraj Zakręcenie na którym ze stronników.\nZagraj Znachora i ulecz własnego Bohatera.\nWyzwanie #2 - Wysiew nasion\nZagraj dwa Ogniki.\nDwoma Ognikami zaatakuj jednego z Upiornych Pajęczaków.\nZagraj dwie kopie Zatrutych Nasion.\nZagraj Drzewo życia.\nWyzwanie #3 - Mechamedyk\nZagraj Migotrona z lewej strony Fruwającej Maszyny.\nZagraj Ziliaxa z lewej strony Fruwającej Maszyny.\nDwukrotnie zaatakuj Wieżyczkę Strażniczą.\nWyzwanie #4 - Stal życia\nZagraj Stalowego Furiata.\nZagraj Migotrona z lewej strony Stalowego Furiata.\nZagraj Ziliaxa z lewej strony Stalowego Furiata.\nStalowym Furiatem zaatakuj Atrapę.\nWyzwanie #5 - Podwójne kłopoty\nZagraj Sprzedawcę Przekąsek.\nZagraj Rozwidloną Błyskawicę.\nUżyj Eksplozji Lawy na jednym ze stronników przeciwnika.\nUżyj Uzdrawiającej Fali.\nZagraj Antycznego Medibota.\nWyzwanie #6 - Ożywienie z odświeżeniem\nUżyj Reinkarnacji na Wypaczonym Medibocie.\nZagraj Ducha Przodków na Wypaczonym Medibocie.\nZagraj Odbutelkowaną Błyskawicę.\nZagraj Ziliaxa i użyj na nim Kruszoskalnego Oręża.\nZiliaxem zaatakuj Wypaczonego Medibota.\nMigotron 2000 jest trzecim z kolei Bohaterem z którym będziesz musiał się zmierzyć w laboratorium Przetrwania. Migotron 2000 opracował 6 wyzwań, które należy wykonać, aby mieć możliwość przejścia do kolejnego etapu tego laboratorium. Poniżej znajdziesz pełną listę wyzwań oraz odpowiedzi na nie, a także wskazówki, które pomogą Ci ukończyć wszystkie zagadki.\nWyzwanie #1 - Duch walki\nZagraj Replikator Bojowy z lewej strony Mikrobota.\nZagraj drugiego Replikatora Bojowego z lewej strony Mikrobota.\nZaatakuj stronnika przeciwnika.\nWyzwanie #2 - Pokrętne uzdrowienie\nZagraj Potęgę Ziemi na stronniku przeciwnika.\nZagraj Zajadłego Łuskoskóra z lewej lub z prawej strony planszy.\nDwoma Zardzewiałymi Śmieciobotami zaatakuj stronnika przeciwnika.\nUżyj Jinyu Wodnego Mówcę, aby uleczyć własnego Bohatera.\nWyzwanie #3 - Dokuczliwy kapłan\nUżyj Światła Naaru na Kapłance Auchenaiów.\nUżyj Wielkiej Ucieczki.\nKapłanką Auchenaiów zaatakuj Plugastwo.\nWidzącym z Kręgu Ziemi ulecz własnego Bohatera.\nUżyj Łączonego Uzdrowienia na Plugastwie.\nUżyj Eliksiru Życia na Strażniczce Światłości.\nTurniejowym Konowałem zaatakuj Plugastwo.\nUżyj Kręgu Uzdrawiania.\nUlecz własnego Bohatera przy pomocy mocy specjalnej.\nStrażniczką Światłości zaatakuj Plugastwo.\nWyzwanie #4 - Hallazel leczący\nZagraj Mrrrruzloka i zamróź prawego stronnika przeciwnika.\nZagraj Hallazela Wywyższonego.\nUżyj Reinkarnacji na lewym stronniku przeciwnika.\nZagraj Czychającego z Fosie i pochłoń nie zamrożoną Wieżyczkę Strażniczą.\nWyzwanie #5 - Pierwotna inwestycja\nUżyj Daru Mocy na Ziliaxie.\nZiliaxem zaatakuj Strażnika z Brązu.\nUżyj Zakazanego Uzdrowienia na Czempionie Pierwopłetwów.\nZaatakuj stronnika przeciwnika Czempionem Pieropłetwów i Manoholiczką (dokładnie w tej kolejności).\nWyzwanie #6 - Ręce, które leczą\nZagraj Żarobucha Palibrodę.\nZagraj Czychającego w Fosie i pochłoń jednego ze stronników przeciwnika.\nWłasnym Bohaterem zaatakuj stronnika przeciwnika 4/3.\nZagraj Stalowego Grzechotnika z lewej strony Mikrobota.\nUżyj Nakładania Rąk na własnym Bohaterze.\nMikrobotem zaatakuj stronnika przeciwnika.\nUżyj Nakładania Rąk i Świętej Światłości na własnym Bohaterze.\nKrysztalista Kangor jest ostatnim Bohaterem z którym będziesz musiał się zmierzyć w laboratorium PRzetrwania. Krysztalista Kangor przygotowała 5 wyzwań, które należy wykonać, aby mieć możliwość ukończenia tego laboratorium. Poniżej znajdziesz pełną listę wyzwań oraz odpowiedzi na nie, a także wskazówki, które pomogą Ci ukończyć wszystkie zagadki.\nWyzwanie #1 - Po prostu Jaraxxus\nUżyj Portalu Fazowania na stronniku przeciwnika.\nZagraj Lorda Jaraxxusa.\nWyzwanie #2 - Życzenie śmierci\nZagraj Technika Krysztalnictwa.\nZagraj Kramarza z Posępnego Zaułka.\nZagraj drugiego Technika Krysztalnictwa.\nZagraj Uosobienie Światłości.\nZagraj drugą kopię Uosobienia Światłości.\nWyzwanie #3 - Dla mnie?\nZagraj Mackę N'Zotha.\nNerubiańskim Odczyniaczem zaatakuj Wiezyczkę Strażniczą przeciwnika.\nUżyj Wyciszenia na Władcy Nerub'arów.\nUżyj Pogrzebania na Lordzie Jaraxxusie.\nElfią Łuczniczką zaatakuj Upiora Many.\nZagraj Bystrooką Przepatrywaczkę.\nWyzwanie #4 - Ryzykowne badania\nZagraj Żarłoczny Sześcian i pochłoń Panią Mikstur.\nZagraj Mroczny Pakt na Żarłocznym Sześcianie.\nWyzwanie #5 - Kuszenie demonów\nUżyj Portalu Fazowania na Lordzie Jaraxxusie.\nZagraj Flecistkę z Wiedźmiego Lasu.\nUżyj Mrocznego Paktu na Pani Mikstur.\nUżyj Paktu Ofiarnego na Flecistce z Wiedźmiego Lasu.


Leniwy komfort-słowa obce dla Crocsów? | Moda\nWielu osobom na myśl o tych specyficznych klapkach przychodzi postać Mario Batalli’ego i jego komfortowy styl. Wszyscy mamy stereotyp w naszych umysłach -Crocs jako obuwie dla kucharzy, pielęgniarek lub ludzi, którzy właśnie wstali z łóżka. Teraz firma wydaje się próbować zmienić ten wizerunek. Batali (szef kuchni), „nieoficjalny ambasador Crocs”, stał się licencjonowanym partnerem firmy, kiedy to w maju 2007 r. zadebiutowała w marcu nowa linia tego obuwia o nazwie „Bistro”. Prawie 10 lat później Crocs nadal sprzedaje Bistra. Ale na wiosnę firma planuje uruchomić nową markową kampanię, która jak dotąd nie zawiera wielokrotnie nagradzanego szefa kuchni.\nNazwa kampanii to „Come As You Are”, a Crocs wybrał aktorkę Drew Barrymore i profesjonalnego zapaśnika John Cena spośród swoich nowych ambasadorów oraz wykonawców Henry Lau i Yoona, którzy są popularni w Azji. W komunikacie Crocs mówi, że „należy celebrować wyjątkowość jednostek i zainspirować wszystkich do komfortu we własnych butach”. Firma ujawni więcej szczegółów na temat kampanii w styczniu, rzecznik Crocs powiedział reklamodawcy w wiadomości e-mail. Barrymore była zainspirowana do udziału w kampanii ze względu na jej przesłanie miłości i bycia prawdziwym dla siebie.\nKilka lat temu Batali ujawnił, że poprosił o dostarczenie pomarańczowych klapek marki Crocs, gdy firma ogłosiła, że przestanie je produkować w swoim ulubionym kolorze. Buty Bistro bez otworów, z drugiej strony, były dostępne w różnych kolorach przez lata – choć zazwyczaj w pomarańczowym preferowanym przez Batali’ego. Zostały one zaprojektowane w celu zapewnienia komfortu i ochrony żywności, gościnności i pracowników służby zdrowia.\nJeżeli nadchodząca kampania Crocsów wypali, może uda się namówić różne gwiazdy filmu do reklamowania tego obuwia, aby pomóc ludziom poczuć się bardziej komfortowo w prowadzeniu własnej działalności.


Główna > 2017 > Grudzień > 29 > Uśpieni. Brudne łona (fragm.)\nNie jestem w stanie przewidzieć, jaki interes prowadzi w tej chwili babcia Felicja. Dzisiaj dzierżawi kawiarnię pod Warszawą, innym razem otwiera sklep z ubraniami, a za chwilę uruchamia agencję nieruchomości. I w każdej branży odnosi sukces.\nKiedy wchodzimy do piętrowego lokalu na Marszałkowskiej, nie potrafię ogarnąć wzrokiem ogromnej ilości sukien i garsonek, porozwieszanych rzędami na długich regałach. Wyobrażając sobie, że tańczę w którejś z nich na wspaniałym balu, wyciągam rękę, by poczuć pod palcami jedwabisty materiał.\n— Nie dotykaj! — karci babcia. — Ślady zostaną!\nZawsze gdy zabiera nas na wycieczkę, większość dnia spędzamy w samochodzie, przemieszczając się z miejsca na miejsce. Babcia Felicja nie lubi gotować. Kupuje zazwyczaj ogromne porcje chińszczyzny albo największą pizzę z mnóstwem dodatków, i bacznie pilnuje, by zostało zjedzone do ostatniego kawałka.\nPotem jadą dalej, a mojemu przepełnionemu żołądkowi zbiera się na wymioty.\n— Babciu, niedobrze mi… — stękam, szybko przełykając ślinę.\n— Oj, dziecko, a komu jest dobrze w tych czasach! — żartuje babcia i wybucha donośnym śmiechem.\nNagle samochód wchodzi w ostry zakręt. Nie udaje mi się tym razem powstrzymać mdłości i lekko nadtrawiona pizza ląduje na tylnym siedzeniu.\nBabcia Felicja z piskiem zatrzymuje pojazd:\n— Czy ty jesteś nienormalna? Szybę trzeba było chociaż odkręcić! — krzyczy, balansując na granicy furii.\nWszystko, łącznie z nami — dwójką kłopotliwych wnuków — zostaje w pośpiechu usunięte z auta. Babcia błyskawicznie zrywa zaplamione pokrowce, a potem, miotając się jak w amoku, długo szoruje siedzenia dobytym z bagażnika detergentem.\n— Kto to słyszał, żeby być taką ciamajdą! — psioczy przy tym na mnie cały czas.\nSkuliwszy się pod drzewem, pochlipuję cichutko. Siedzący na najniższej gałęzi Bartek, machając beztrosko nogami, przyozdabia twarz w perfidny uśmiech.\nZ rozgoryczeniem słucham przykrych słów babci. Zaciskam mocno zęby i z całej siły staram się zdusić kiełkującą rozpacz. Ale w pewnym momencie coś we mnie pęka:\n— A ty jesteś stara i brzydka!\nBabcia Felicja staje jak wryta. Idealnie zarysowany profil natychmiast oblewa gniewny rumieniec.\nJest pewną siebie, próżną kobietą i nikt jeszcze nie odważył się zwątpić w fakt jej oczywistej urody. Odwraca głowę urażona, po czym bez słowa kończy sprzątanie auta.\nW drodze powrotnej, chcąc mnie ukarać, jeszcze wylewniej niż zazwyczaj zabawia rozmową Bartka. Do mnie nie odzywa się nawet słowem. I jeszcze przez wiele miesięcy nie odezwie.\nOtagowany dziecko, książka, pieniądze, premiera, proza, rodzina\nNastępny wpis: Cztery smaki (fragm.)


100. rocznica Zaślubin Polski z Morzem - Wydarzenia - Biuro Bezpieczeństwa Narodowego\nPodczas spotkania z mieszkańcami Wejherowa Prezydent oddał hołd wszystkim, którzy walczyli o polskość. – Dziękuję za to, że mamy w pełni suwerenną Rzeczypospolitą, którą możemy rozwijać. Chciałbym, aby wielkie plany, chociażby rozbudowy naszych portów, zostały zrealizowane. By rozwinęły się sieci kolejowe. Byśmy stanowili państwo o wielkim potencjale gospodarczym. Wierzę, że po raz kolejny ta ziemia jest w stanie dać pęd rozwojowy Rzeczypospolitej – mówił Andrzej Duda.


Ostrołęka. Utrudnienia w centrum miasta: awaria sygnalizacji świetlnej na skrzyżowaniu ulic Sienkiewicza, Goworowskiej, Kilińskiego | Tygodnik Ostrołęcki\nOstrołęka. Utrudnienia w centrum miasta: awaria sygnalizacji świetlnej na skrzyżowaniu ulic Sienkiewicza, Goworowskiej, Kilińskiego\nPiotr Ossowski 08.10.2019\nOstrołęka. Na skrzyżowaniu ulic Goworowskiej, Kilińskiego, Sienkiewicza i Kopernika nastąpiła awaria sygnalizacji świetlnej. Co się stało i kiedy awaria zostanie usunięta?\nNa skrzyżowaniu ulic Goworowskiej, Kilińskiego, Sienkiewicza i Kopernika nastąpiła awaria sygnalizacji świetlnej. W czasie wykonywanych prac doszło do przerwania kabla elektrycznego. W związku z tym sygnalizacja musiała zostać wyłączona.\nJak podaje Malwina Łuba z biura prasowego ostrołęckiego ratusza, wykonawca zobowiązał się do naprawy usterki i uruchomienia sygnalizacji świetlnej 9 października 2019.\nAby udrożnić przejazd w godzinach szczytu, inżynier kontraktu wystąpi do komendanta miejskiego policji o kierowanie przez mundurowych ruchem drogowym.\nPrace prowadzone na skrzyżowaniach ostrołęckich ulic związane są z budową przyłączy telekomunikacyjnych światłowodowych do skrzyżowań oraz modernizacją skrzyżowań w związku z wdrożeniem rozwiązań informatycznych.\nUtrudnienia w ruchu 19.09.2020 w woj. mazowieckim\nKtóre drogi w województwie warmińsko-mazurskim 19.09.2020 nie są przejezdne? Roboty drogowe: droga 65, Pogorzel - Kowale Ol. - Sedranki (20. km na odc. 15,5 km) Remont cząstkowy nawierzchni drogi masą bitumiczną na gorąco. Wykonawca Przedsiębiorstwo Drogowo - Mostowe "UNIDROG" Sp...\nKtóre drogi w województwie mazowieckim 19.09.2020 nie są przejezdne? Remont mostu: droga 79, Żabieniec (12. km na odc. 0,1 km) Remont mostu


Kozaczek.pl » Hilary Duff » Hilary Duff i Mike Comrie ponownie nas zaskakują\nSą związki, których rozpadu nigdy byśmy się nie spodziewali. Pamiętacie zamieszanie wokół rozejścia Mirandy Kerr i Orlando Blooma? W przypadku separacji Hilary Duff i Mike'a Comrie było podobnie.\nBywało, że prezentowała się najlepiej z sióstr. Kourtney Kardashian jest najstarszą ze sławnych sióstr, ma 34 lata. Wiele osób stwierdzi, że to właśnie ona jest najbardziej stylową panią z klanu. Kourt jako pierwsza z ... czytaj więcej


Telefon Życzliwości dla Seniorów - Urząd Miejski w Wołowie\nKażdy senior z terenu Gminy Wołów może zadzwonić na Telefon Życzliwości.\nCodziennie od poniedziałku do piątku w godzinach od 9:00 do 16:00 dostępny jest Pełnomocnik Burmistrza ds. Polityki Senioralnej, który chętnie podzieli się wiedzą, życzliwością w trudnych sytuacjach życiowych. W działaniu wspierają go pracownicy MPOS w Wołowie, Pracownicy Urzędu Miejskiego, psycholodzy oraz prawnicy. Jeśli potrzebujecie porozmawiać z przyjazną osobą, oczekujecie pomocy w rozwiązywaniu problemów prawnych, socjalnych oraz wielu innych sprawach prosimy o kontakt. Na pewno wesprzemy Was w tych trudnych dla wszystkich czasach.\ntel: 71 319 13 30\ntel kom.: 690 002 800\nData publikacji: 18-01-2021 09:56


dawni mistrzowie | SZTUKA na wagę\nStrona głównadawni mistrzowie\n21 lutego, 2017 22 lutego, 2017 krasnal101 dawni mistrzowie, fotografia, grafika, ludzie, malarstwo, osobowości, sztuka, sztuka współczesna\tautoportret, malarstwo, painting, portret, realizm\n„Ujawnić sztukę, ukryć artystę, oto cel Sztuki”\nOscar Wilde – „Portret Doriana Graya”\nDziś wyruszymy w świat portretu. A dokładniej – (naj)bardziej bezpośredniego ludzkiego wizerunku, który – zanim wynaleziono aparat fotograficzny (i kamerę), był jedynym sposobem na uwiecznienie czyjejś podobizny. Do dziś np. w Polsce portrety Stanisława Witkiewicza ( FIRMA portretowa) z początku XXw. stanowią żywą encyklopedię ówczesnej elity kraju i ludzi światka kultury czasów przedwojennych. Najważniejszą ( a na pewno najdroższą) podobizną ludzką w historii sztuki pozostaje Mona Lisa Leonarda da Vinci – właśnie portret. Vincent van Gogh obsesyjnie odmalowywał w swych autoportretach własne nastroje. Czy pamiętacie scenę z Titanica i rozkaz pięknej damy: „namaluj mnie jak swoje Francuski” i jej akt namalowany przez rumieniącego się chłopca…? Portret od dawna miał różne funkcje: od wyznania miłości, utrwalenia wizerunku panującego władcy czy siebie. Dla wielu artystów był też wyrazem poszukiwań własnej drogi i manifestem artystycznym (autoportrety) oraz…formą zarobku. Ale od zawsze wiązało się z nim jedno główne zadanie – uwiecznić modela.\nWitkacy – portret Marii Jasnorzewskiej-Pawlikowskiej, poetki. Jeden z obrazów będących owocem założonej przez niego Firmy Portretowej. (XXw. lata 20-te), która cieszyła się dużą popularnością…Każdy chciał mieć portret Witkacego\nTradycyjne malarstwo – Renesans i Barok\nKażdy malarz chwytał się ludzkiego wizerunku z innych powodów. We wszystkich znanych mi portretach ujawnia się ciekawość naturą ludzką, a u artystów zdolność odbicia złożonej (w pozornie prosty sposób) natury portretowanych…Sztuka portretowania przez wieki ewoluowała, stając się z czasem tematem-manifestem stylu i osobowości artysty. Gdzieś po drodze zgubiono to co dla mnie zawsze było najważniejszą częścią portretu: uchwycenia ulotności życia (urody, osobowości ludzkiej) i charakteru portretowanych. A teraz kilka portretów. Zapraszam:\nW dobie Renesansu, portret współgra z harmonią natury. Książę Montefeletri spogląda na ukochaną żonę a w tle widać wzgórza otaczające księstwo Urbino, którym rządził. Malujący ten obraz Piero della Francesca (XVw.) wybrnął z pewnego problemu malując postacie z profilu. Książę Federico stracił wcześniej prawe oko w walce i tylko tak można było to ukryć. Nie zmienia to faktu, że postacie zostały namalowane z niezwykłą starannością . Portret Batisty Sforzy (żony księcia Urbino), jest najprawdopodobniej obrazem pośmiertnym i ma podkreślać więź małżonków i ogromną miłość, którą darzyli się nawzajem. \_ 1465-67, Włochy\nEl Greco swoje największe dzieła stworzył w Hiszpanii, gdzie żył i zdobył uznanie dzięki swym obrazom religijnym. Ten portret młodej kobiety z futrzaną etolą (rodzaj szalu) powstał w XVI wieku. Drobna i blada twarz kobiety kontrastuje z z czarnym tłem. Dziewczyna spogląda na widza śmiałym i pewnym siebie spojrzeniem. Szal i biżuteria zdradza, że pochodzi z wyższych sfer.\nKiedyś artysta posługiwał się farbami, by ukazać człowieka (wrażliwość i twarz) możliwie najlepiej jak potrafił. Model zasiadał w pracowni malarskiej i tworzenie obrazu wiązało się z wielogodzinnym pozowaniem i cichym obcowaniem malarza z modelem-modelką. Francis Bacon (malarz XX wieczny) często malował siebie i innych na podstawie zdjęć. Andy Warhol tworzył portrety wielokrotne – czasem do zdjęcia postaci dorysowywał kilka linii, określając je dziełem sztuki. Tak więc portret jak całe malarstwo ulegało zmianom.\nFrans Hals – mężczyzna ukazany w typowym dla XVII wieku stroju mieszczańskim (Niderlandy), lubi życie i prawie pyta: ” szklaneczkę? „. Dzięki obrazowi widzimy ówczesną modę oraz raczej pogodne usposobienie mężczyzny.\nPortret papieża Innocentego X – Velazqueza z 1645 r. Gdy Papież zobaczył swój portret, stwierdził, że został przedstawiony zbyt prawdziwie, bo malarz uchwycił jego zacięty i (zapewne) trudny charakter. Najwyższy hierarcha Kościoła został ukazany niemal jak władca. W dobie Kontrreformacji, papieże odzyskali wpływ na politykę całej katolickiej Europy.\nBarok i Rembrandt… w trochę zmienionej wersji 😉 Nawet tu widać, że domeną portretów z tamtych czasów było światło i nastrojowość.\nKOniec XIX w. portret tej kobiety (Lady Agnew), jest przykładem hołdowania tradycji portretu realistycznego. John Singer Sargent uchodził za jednego z największych portrecistów swoich czasów. Jego obrazy cechowała subtelna i świeża kolorystyka.\nRomantyzm dokonywał swoich rewolucji (także w Sztuce) z hukiem. Oświecenie i później malarze realistyczni też zmieniali sztukę, ale bardziej po cichu – wracając do korzeni. Potem przyszedł Impresjonizm, który całkowicie zburzył dotychczasowe myślenie o kolorze i jego zastosowaniu. Van Gogh to chyba największy spadkobierca tej rewolucji. Malarze wyszli ze sztalugami na powietrze i ich jasne i świeże obrazy, piękne barwy i przedstawianie ludzi (idealistyczne i piękne obrazy Renoira) w pełnym blasku zburzyły dotychczasowe prawa, którymi rządziła się także sztuka portretu. Nowe podejście do koloru i rozumienia sztuki pod koniec XIX wieku, znalazło swoje odbicie także w portretach. Odtąd już zupełnie nieistotny stał się model, a demonstracja własnej artystycznej drogi…Portret Mattisse’a (duchowego przywódcy fowistów) to pokazanie drogi nowej sztuki, gdy wynaleziona fotografia (połowa XIX w.) zmieniała wyobrażenie o roli artysty, usuwając w cień dotychczasową jego funkcję:portrecisty-kronikarza. Teraz sztuka wyznaczała nowe szlaki: poszukiwała i eksperymentowała. Picasso i jego kubistyczne portrety (patrz: u góry – tapeta) są tego żywym dowodem…Nowożytne ruchy artystyczne zrywają zupełnie więzi z tradycyjnym wyobrażeniem artysty: portrecisty, wyłącznie odzwierciedlającego dokładnie naturę (patrz renesans i barok). Od teraz sam twórca (też kobiety – emancypują się kobiety, czego przykładem Frida Kahlo i Tamara Łempicka) wyznacza nowe szlaki…\nportret Henri Mattisse’a pędzla Paula Derrain’a. Początek eksperymentowania z portretem i kolorem. W obrazie, kolorystyczna mozaika wybija się na przód, spychając na plan dalszy podobieństwo modela.\nNamalowany przez Łępicką obraz nowoczesnej kobiety, można traktować jako autoportret. To styl Art Deco – popularny w latach 20-ych XX wieku styl, w którym Łępicka odmalowywała kobietę wyzwoloną i niezależną. Do głosu doszły artystki.\nA jaki obraz Ty byś dodał(a) ?\nPortrety z tapety u góry (od lewej):\nGóra: „Dziewczynka” Artur Grotger XIXw / „Autoportret” -Francis Bacon – XXw./ „Portret Kobiety” – Gosia:) XXIw / „Fotografia kobiety w Kryzie” – Hendrik Kertens 2011r / . dół: „portret Maxa Ernsta” Andy Warhol – lata 70-te XXw./ wizerunek Barracka Obamy, początek XXIw. / Portret dziewczynki – Olga Boznańska, koniec XIXw. / Fernande Olivier – Pablo Picasso XXw.\nTU – 10 portretów które są chyba ważne – ranking kogoś innego – A wy co na to?\n11 grudnia, 2016 13 grudnia, 2016 krasnal101 dawni mistrzowie, malarstwo, sztuka\tmalarstwo, obrazy, prerafelici, romantyzm, sztuka angielska, XIX wiek\nPewnego sierpniowego wieczoru do skromnej izby na poddaszu domu przy ulicy Brooke Street, wszedł oryginalnie wyglądający młodzieniec. Wyraźnie zataczając się ze zmęczenia (od paru dni nie jadł) rzucił na krzesło swój surdut (płaszcz) i runął na łóżko, nad którym przez uchylone okienko wkradał się do środka gwar miasta i widać było światła domów z odległych dzielnic Londynu. Chłopak ciężko oddychając sięgnął do kieszeni po zwitek papieru, otworzył oczy i przebiegł oczami po kilku linijkach, po czym ogarnięty nagłym szałem porwał papiery na strzępy. Otworzył niewielki flakonik i długo się nie namyślając połknął całą jego zawartość… zamknął oczy, a rude zmierzwione włosy, opadły na jego bladą twarz. Jeszcze chwilę pierś pulsowała gwałtownie ….zaciśnięta pięść opadła bezwładnie na drewnianą podłogę, po której potoczył się flakonik….izbę spowiła cisza i noc.\nHenry Wallis – ŚMIERĆ CHATTERTONA – 1856 r.\nTak mogłaby wyglądać literacka wersja obrazu Śmierć Chattertona, którego autorem jest Henry Wallis. Był to jeden z najważniejszych obrazów XIX wieku, w którym poeta-artysta ukazany jest jako męczennik, istota nierozumiana przez społeczeństwo i umierająca w biedzie i zapomnieniu. Wpisuje się w mit artysty romantycznego: nierozumianego przez współczesnych…\nAle wróćmy do obrazu. Leżąca na łóżku postać przyciąga uwagę niepospolitym pięknem. Wygląda trochę jakby pogrążyła się w głębokim śnie, ale tytuł podpowiada nam, że zmarła. Jest to więc pośmiertny portret poety-artysty, który z istoty żyjącej na przekór normom i prawidłom społecznym, był skazany na samotność i zapomnienie.\nKim był Chatterton? Prawda a mity\nTo Thomas Chatterton – XVIII wieczny poeta, który miał niespełna 18 lat, gdy zmarł (1852 – 1770). Przez wiele lat utrzymywano, że przedawkował on arszenik (otruł się), z rozpaczy, w którą miał wpędzić go brak literackiego sukcesu, samotność (zapomnienie) i życie w biedzie. Rzeczywistość wyglądała jednak trochę inaczej… Tomasz(ek) Chatterton przyszedł na świat 20 listopada 1752 roku w Brystolu jako syn nauczyciela (oraz kościelnego) i szwaczki. Ojciec zmarł niedługo przed porodem. Wychowywany przez matkę w skromnych warunkach , Thomas uczęszczał do różnych szkół, w których nie osiągał wybitnych osiągnięć. Pracował w kancelarii adwokackiej, ale w wolnym czasie zajmował się pisaniem oraz czytaniem wszystkiego co wpadnie mu w ręce. Fascynowała go poezja i dawne teksty, których część znalazł i przywłaszczył sobie jego ojciec. Młody Thomas chłonął dawne teksty, literaturę ze średniowiecznych czasów i musiał wtedy wpaść na pomysł stworzenia fikcyjnej postaci Thomasa Rowley’a – mnicha, pod którego nazwiskiem stworzył średniowieczną poezję. Teksty te zdradzały wyjątkowy talent literacki autora i były niewątpliwie sensacją. Chatterton postanowił zerwać z pracą w kancelarii (został wyrzucony po tym jak sporządził testament klienta napisany wierszem) i utrzymywać się z pisania. Przeniósł się do Londynu, w którym podpisał kilka zamówień na różne teksty. Napisał m.in. : sztukę „Zemsta” oraz satyry polityczne, tworzył również poezję. Pisanie zapewniało mu stałe dochody i powodziło mu się całkiem dobrze, o czym mówi też fakt, że mógł samodzielnie wynająć pokój.\npodarte rękopisy przez Chattertona\nMit śmierci Chattertona wziął się stąd, że jego przedwczesna śmierć świetnie wpisywała się w romantyczne wyobrażenie tragicznego i nierozumianego artysty. Faktycznie jednak śmierć poety mogła być wynikiem nieszczęśliwego wypadku, ponieważ Thomas przechodził chorobę weneryczną (poddasze, w którym wynajął pokój mieściło się nad domem publicznym i chwalił się swymi podbojami miłosnymi) i stosował arszenik w celach leczniczych. Odkryto, że równocześnie zażywał opium** i to mieszanka tych dwóch silnych substancji, które znalazły się w jego organizmie, doprowadziły do jego śmierci. Zmarł w nocy 24 sierpnia 1770 roku.\nw tle widać panoramę Londynu z sylwetką Katedry Św. Pawła\n**opium było popularnym narkotykiem zażywanym przez artystów – halucynogennym – wpływającym na polepszenie nastroju, czasem także uśmierzało różnego rodzaju dolegliwości, jego działanie można porównać do „konopii”.\nCo przedstawia obraz?\nJest to strych-pokój, w ktorym mieszkał Chatterton w domu przy Brooke Street w Londynie. Autor płótna Henry Wallis namalował go na strychu wynajętego domu, który znajdował się niedaleko mieszkania, w którym zmarł Chatterton. Widok z okna ukazuje panoramę Londynu z wyraźnie zarysowaną wieżą Katedry Św. Pawła. Sama izba jest skromna, z krzesła zwisa modny szkarłatny płaszcz, zdradzający, że poeta ubierał się modnie. Najważniejsza na obrazie jest postać poety, przedstawiona chwilę po zażyciu trucizny. Jego twarz jest trupio blada i wyraźnie kontrastuje z gęstą rudą czupryną. Chatterton leży bezwładnie na łóżku i wygląda jak posąg. Jego nogi odziane w błękitne spodnie i ręce ułożone są na łóżku w pięknej pozie przywodzą na myśl postać świętego (męczennika?), którego ten zdolny młodzieniec zaczął uosabiać dla następnych pokoleń zbuntowanych i nierozumianych poetów, malarzy i zdolnych odmieńców wszelkiej maści. Chatterton leży spokojnie, ale podarte rękopisy i strzępy papieru podarte na podłodze, ujawniają udręczoną duszę poety, który targany różnymi namiętnościami i zwątpieniem, zniszczył owoce własnej pracy. Obraz został namalowany bardzo realistycznie,chcąc zachować scenę śmierci w możliwie najbardziej zbliżony do okoliczności w jakich zmarł poeta. Na ziemi leży flakonik po zażytym arszeniku. W tle izby widać stolik a także kwiatek w doniczce, co może odnosić się do poety i jego talentu, który zakwitł w tak wczesnym wieku.\nbuteleczka z aRszenikiem, trucizną-lekarstwem, która doprowadziła do jego śmierci.\n„Śmierć Chattertona” wpisuje się w sztukę prerafaelitów, ruchu malarzy, którzy wielki kunszt malarski (odwzorowanie natury) łączyli z literackimi postaciami z legend, literatury (wtedy nie było kina) i poezji. Śmierć poety Chattertona (choć przypadkowa) zapewniła mu legendę i ogromną popularność na równi z rycerzami z angielskich pieśni i bohaterkami książek (Ofelią Szekspira czy Lancelotem) czego dowodem obraz Henry’ego Wallisa. Studia malarskie w Paryżu i powrót do Londynu spowodowały, że znalazł się pod wpływem rodzącego się ruchu prerafaelitów, a obraz „Śmierć Chattertona” to kwintesencja ich sztuki: liryczne malarstwo, w duchu romantyzmu, idealizujące swe postaci i zdolnością fotograficznej dbałości o szczegóły.\nTo jeden z mych ulubionych obrazów….prerafaelitów.\ndo postaci Chattertona pozował młody poeta angielski George Meredith, z którego żoną autor obrazu (Henry Wallis) uciekł dwa lata później.\nObraz „Śmierć Chattertona” istnieje w dwóch wersjach. Jedna znajduje się w Tate Gallery w Londynie, druga w Brystolu – rodzinnym mieście Chattertona.\nDopiero po śmierci Chattertona okazało się, że był on autorem średniowiecznych tekstów Thomasa Rowley’a, które uznano za arcydzieła literatury angielskiej\nSłynne fałszerstwa, oszustwa i skandale – Thomas Chatterton\nThomas Chatterton – na wikipedii\nobrazki i informacje o obrazie stąd –tutaj\nŚmierć Chattertona – TATE gallery\nPrerafalici na wikipedii\nZWIASTOWANIE – Henry Osawa Tanner\n5 listopada, 2016 6 listopada, 2016 krasnal101 dawni mistrzowie, malarstwo, religia, sztuka\tDawni mistrzowie, magia, moving pictures, realizm, Tanner, Zwiastowanie\nDziś opowiem wam o „Zwiastowaniu” Henry’ego Ossawy Tannera. Obraz ten jest rzadkiej urody i jego autor odznaczał się nie tylko wnikliwością i nowatorstwem w potraktowaniu tematu, ale także wielkimi zdolnościami malarskimi. Henry Ossawa Tanner był czarnoskórym malarzem, jednym z pierwszych amerykańskich czarnych artystów przełomu XIX i XX w. którzy przybyli do Paryża i odnieśli sukces. Był malarzem realistycznym, jednak co widać w ZWIASTOWANIU, obrazy jego przepełniała ogromna liryczność i głębokie uczucie – zdolność snucia opowieści wyłaniających się z malarskiej kompozycji, tu spotkania Marii i anioła Gabriela (istoty boskiej pod postacią światła).\nZwiastowanie – H. O. Tanner – 1898 r.\nZwiastowanie – (NAJ)częściej malowany temat religijny?\nZWIASTOWANIE to temat w malarstwie bardzo popularny i obok ukrzyżowania Chrystusa, był on najczęściej malowaną sceną biblijną jaką znamy. Od wczesnego renesansu, z interpretacją tego tematu mierzył się niemal każdy artysta zdobiący kościelne ołtarze. Powstało bardzo wiele różnych interpretacji spotkania Marii-ziemskiej istoty, z aniołem Gabrielem. We Włoszech, traktowano go bardzo swobodnie, często Gabriel klęczał przed domem w ogrodzie, a Maria odwzajemniała jego pozdrowienie (nawiązując do kultury dworskiej, gdzie Maria była pięknie przyodziana, a anioł rzadkiej, androgenicznej urody młodzieńcem). Anioł przynosił Marii biały kwiat lilii, odnoszący się do jej dziewictwa i czystej duszy…który był też miłym podarunkiem. W Niderlandach „Zwiastowanie” ukazywano we wnętrzu mieszczańskiego domu, gdzie kobieta (Maria) otoczona była przedmiotami ze swego codziennego otoczenia (łoże, żyrandol, okno – były elementami o ukrytej- symbolicznej treści). Przez wieki powstało tych interpretacji bardzo wiele, chociaż scena ma znaczenie mocno symboliczne i religijne, to z czasem przedstawiano ją jako spotkanie mężczyzny i kobiety (skandalizująca wersja Dante Gabriela Rossetti z młodzieńcem). Wciąż scena spotkania Boga (pod postacią anioła) i kobiety rozpalała wyobraźnię artystów.\nZWIASTOWANIE – intymna rozmowa zwykłej dziewczyny z…\nTanner przedstawił Marię w ujmujący sposób. Kobieta siedzi w skromnej nocnej szacie, ze splecionymi dłońmi, trochę tak jakby została oderwana od modlitwy, jej twarz oświetla promień światła – tajemniczej istoty-intruza, która nawiedzając ją w spokojną noc, musiała wywołać w niej lęk. Maria nieśmiało zerka w stronę światła. Usłyszała przed chwilą głos anioła zwracającego się do niej: „Bądź pozdrowiona, łaski pełna, Pan z Tobą”, Być może rozważa właśnie co odpowiedzieć aniołowi, coś w rodzaju: „nie wiem kim jesteś, ale wysłucham co masz do powiedzenia?” Widać, że kobieta przezwycięża swoją pierwszą obawę i gotowa jest wysłuchać anioła. Taka interpretacja najbardziej pasuje mi do przedstawionej sceny. Maria siedzi ze splecionymi dłońmi, w skromnej izbie przyozdobionej czerwonym* materiałem (gobelinem?) i niebieską** szatą (dzienną) zwisającą teraz z pobliskiego krzesła . Prostota tej sceny i ludzka reakcja Marii, która swym spojrzeniem, próbuje jednak coś odpowiedzieć przybyszowi, odkrywa ukryte piękno tej kobiety. Anioł pod postacią ŚWIATŁA, oczywiście też jest tu ważny i szczególny (dotąd nikt w ten sposób nie namalował boskiego posłańca w Zwiastowaniu). Ale to Maria, jej zerkanie w stronę źródła światła i wystająca z pod szaty bosa stopa, sprawia, że ten obraz jest mi bliski. To co najprostsze jest czasem najtrudniej przekazać i uchwycić. Być może malarz tego obrazu nie był daleki od prawdy, gdy tworzył tak oryginalną interpretację tego spotkania (dla dziewczyny bardzo trudnego). Odmalował Marię, która ze wszystkich znanymi mi zwiastowań, wydaje się być najbardziej ludzką, w starej szacie i gołej izbie. A w jej postaci uchwycił tą cząstkę jej charakteru, która czyni ją piękną.Siedzi na białym*** prześcieradle, w rozjaśnionym światłem pokoju i czeka po cichu na to co nastąpi…\n*czerwień – kolor ten wiąże się z bezgraniczną ludzką miłością, jest też zapowiedzią męki Chrystusa i jego cierpienia. kolor zmartwychwstania i życia.\n** błękit – symbol dziewictwa, pobożności, wiary, niebios, symbol niewinności, czystości, doskonałości, sfery duchowej\n*** Biel (łoże) – czystość duszy, czystość wewnętrzna, niewinność, zmartwychwstanie, biały gołąb jest symbolem pokoju (pokojowych zamiarów) i duszy ludzkiej\nInne nietypowe przedstawienia Zwiastowania:\nZwiastowanie Dante Gabriel’a Rossetti – 1849-50 r.\nZwiastowanie – Sandro Botticelli – 1489-90 r.\nZwiastowanie – Carlo Crivelli, ok 1486 r.\nHenry Ossawa Tanner – na wikipedii ENG\nciekawa interpretacja obrazu Tanner’a, z której korzystałem: TU\nZwiastowanie – Ewangelia św. Łukasza\nsymbolika kolorów głównie stąd\n– Arnolfini (mistyczne zaślubiny) – obraz inspirowany Zwiastowaniem\nCARAVAGGIO – muszelka i WSTRZĄS (powrót Dionizosa!*)\nObrazek 6 października, 2015 9 października, 2015 krasnal101 balet, dawni mistrzowie, malarstwo, religia, teatr\tCaravaggio, dIONIZOS, misteria, MITOLOGIA, TRAGEDIA\n*Dionizos – Bóg Tragedii zabawy i obłędu!\nfragm. „wieczerzy w Emaus:” – uczeń z muszelką. gwałtowna reakcja tego człowieka mówi, że doznał on SZOKU- olśnienia, jego Mistrz umarł…KIM jest ten NIEZNAJOMY?! niemożliwe!\nmężczyzna z muszelką – to jeden z uczniów Jezusa – podczas wieczerzy w Emaus.\nPostać ta jest kwintesencją jego sztuki: autentyczna, brzydka, brudna (czyli – PRAWDZIWA), a zawieszona na jego kamizelce ‚muszelka’ zdradza dwie rzeczy:\nczłowiek ten był związany z morzem (więc najpewniej Rybakiem) taki rodowód miało 90% uczniów Jezusa. Jedynie św. Paweł ganiał z mieczem za chrześcijanami, by potem się nawrócić…Co Caravaggio też namalował.\nNamalowanie muszelki w tak doniosłym (bo przecie) religijnym temacie – zdradza DUŻE poczucie HUMORU artysty…\nfragm. obrazu – upadek św. Pawła. W trakcie tego zdarzenia uczeń doznał (wizji) nawrócenia – wstrząs ten zaważył na jego życiu…\nkonieczne jest też sprostowanie:\nw poprzednim wpisie mówiłem, że chłopak z obrazka to Dionizos. TO NIEPRAWDA! Poniższa postać to *Dionizos – Bóg: Wina, ekstazy (tańca i transu), dwoistości, Anomalii, śmierci i odrodzenia (w greckim rozumieniu) często widuje się go w towarzystwie faunów i satyrów (mitycznych leśnych stworzeń, lubiących zabawę i hulanki) – w którym kmulują się pierwiastki kobiece i męskie, trudne do oddzielenia – twarz (uroda) Bachusa taka właśnie jest.. Zwraca uwagę spojrzenie Dionizosa: znurzone i smutne. Podaje kieliszek wina? odmówisz?\nDionizos – fragm. obrazu Caravaggia\nWino często rozluźnia atmosferę – mnie zawsze ciekawiły nazwy tego zbawczego (zwłaszcza nocą) trunku:\n„szum lasu „, „beskidzka jesień”, „południowa bryza”, „byk”, „Nightrain”* („nocny pociąg” lub lek na osamotnienie) to tylko niektóre tytuły…\n*z piosenki Guns n’ roses\nDIONIZOS – BACHUS – to wyrafinowany i subtelny Caravaggio\nMatką Dionizosa była Semele–istota śmiertelna, a ojcem Zeus (najpotężniejszy bóg) – zginęła ona rażona piorunem przez Zeusa, gdy podpuszczona przez swe siostry, poprosiła go by objawił się jej pod swoją prawdziwą postacią – Zeus to uczynił i Trach! po matce (udało mu się jeszcze wyrwać Dionizosa z jej łona i zaszyć w swym ciele). Dionizos jest więc bogiem tragicznym…(nieraz nawet mówi się o nim „Dwukrotnie urodzony” – bo w chwili śmierci Matki opuścił łono i potem, gdy już był…\nTebyy to ogólnie pechowe miejsce: tam rozgrywała się historia „Króla Edypa” – a wiadomo jak on skończył, wykuł se oczy…Potem „Antygona” I właśnie z tym miastem wiąże się cała tajemnica i zemsta Dionizosa…\nCzemu o nim przy okazji Caravaggia? Bo ten artysta wydaje się być ciągle pod wpływem (nie tylko wina) tego boga, ale i jego TRAGICZNEJ mocy…dIONIZOS burzy zastane porządki – tam gdzie przybywa jest często uznawany za intruza…\nI właśnie po latach przybywa do Teb (ojczyzny jego matki) by pomścić Semele…Doprowadza do buntu wiernych poddanych i obalenia Penteusa-panującego króla i syna siostry jego matki (Agawe) opisane jest to w dramacie „Bachantki”… A skoro jesteśmy przy teatrze, to właśnie Dionizos uchodzi za „twórce”/ tego, od którego wzięła się tragedia grecka – wywodziła się ona bowiem z kultu Dionizosa i misteriów dionizyjskich (pamiętacie z polskiego? – małe i wielkie Dionizje) – choć to co działo się podczas misteriów owiane było tajemnicą. Była oczywiście ‚część’ oficjalna – gdy orszak Dionizosa przejeżdżał przez lasy i miasta (przy dużej dawce winka) ale w świątyni odbywała się „część zamknięta” – gdzie odtwarzano tajemnicę urodzin Dionizosa i jego Mit…\nw Pompejach zachowały się freski ze scenami z misteriów dionizyjskich – wyłącznie tam\no freskach w Pompejach:\nna koniec utwór: „Ciągle widzę ich twarz” (wyspiański wyzwala) :\nCiekawostka: przyrównując cechy Dionizosa do postaci znanych z pop-kultury – wspomina się, że jego archetyp występuje m.in. u Davida Bowie, Jima Morissona (the Doors), Slasha..\nZBRODNIA i KARAvaggio – malarz awanturnik\n14 września, 2015 21 września, 2015 krasnal101 dawni mistrzowie, film, gangsterka, malarstwo\tCaravaggio, Derek Jarman, dramatyzm, homoseksualizm, teatralność, tenebryzm, video\nCARAVAGGIO. 1571 – 1610\n” Marność nad marnościami i wszystko marność”\nCaravaggio – „chłopak z koszem owoców”\nPewien młody malarz, w którym „ciska się niespokojny duch” właśnie ostatnimi pociągnięciami pędzla kończy płótno (obraz), po którym nie poznasz, czy to ‚odbitka’ czy ‚obrazek’, tak realistycznie przedstawił on wszystkie szczegóły: owoce, gnijące liście i kosz trzymany przez urodziwego chłopaka (być może samego malarza). Jego wyzywające spojrzenie goni za uciechami życia – zdradza pewne znużenie hulaszczym trybem życia (dziś powiedzielibyśmy, że właśnie zakończył dwudniowy ‚clubbing’) – To Dionizos! Za chwilę młody chłopak odłoży pędzel i wyjrzy za okno, w którym rozciąga się pejzaż spękanej ziemi w promieniach umbryjskiego słońca . Właśnie kończy się wiek XVI i zaczyna wiek XVII, to Włochy, gdzieś (może na obrzeżach Rzymu) w nadmorskiej wiosce … Do uszu chłopaka dobiega jednostajny i nieprzerwany szum morskich fal…które swym dźwiękiem mówią mu do ucha: „gdy umrzesz, my nadal będziemy odliczać czas w tym samym obojętnym rytmie. Wszystko przemija, przeminiesz i ty.” W oczach chłopaka pojawia się smutek – przeczuwa kruchość młodości i nagłą bliskość śmierci…\ntu muzyka z filmu Caravaggio – „I love you more than my eyes” – Simon F. Turner*:\n*(trzy pierwsze utwory – pliki)\nCzas życia Caravaggia – to bardzo gwałtowny i niespokojny (wojen religijnych – czas kontrreformacji) okres w dziejach Europy. Na jego płótnach goszczą podobne sceny – są to głównie sceny biblijne, z życia i śmierci Jezusa oraz jego uczniów…(malował też wątki z mitologii) Płótna te cechuje szczególna dramaturgia – wzmocniona przez uchwycenie postaci w gwałtownym stanie emocjonalnym („Wieczerza w Emaus”, „Złożenie do Grobu”) i zastosowanie tzw .maniery tenebrosy – bardzo silnego oświetlania postaci, przy zaciemnionym tle…co w połączeniu z realizmem przedstawianych postaci dawało wrażenie teatralności, a więc doniosłości wydarzenia, potęgując jego oddziaływanie na widza poprzez kontrast (światłocień). Caravaggio łamał konwencje. W renesansie postaci idealizowano, on zaś nie wahał się przedstawiać uczniów Jezusa (w końcu rybaków pochodzących z ludu) w podartej odzieży, z brudnymi paznokciami i zmarszczkami na czole. Jego realizm nie podobał się współczesnym, dziś jednak przez jego płótna Przebija wielka siła oddziaływania, której źródeł można szukać w gwałtownej naturze malarza (awanturniczego trybu życia) i życiu „prostego ludu” (biedoty) stolicy. Był wielokrotnie oskarżany o rozboje, choć chroniła go protekcja kardynała Scypiona – który był fanem jego sztuki (i mecenasem).\n„Powołanie św. Mateusza” – stroje mężczyzn są z XVI w. Caravaggio tworzył iluzję, że Jezus tak jak on – był prowokatorem, który posiadał wielką siłę oddziaływania (charyzmę) – bo niby czemu rzucali wszystko i za nim szli>?<\nPod prąd normom – REALIZM I ŚWIATŁOCIEŃ\nTaki wizerunek Caravaggia utrwalił też znany reżyser Derek Jarman** w(sam malarz głośno demonstrujący własną orientację homoseksualną) filmie o malarzu – . Caravaggio w jego filmie to człowiek żyjący na marginesie społecznym, a jednocześnie goszczący na ‚papieskim dworze”. Od najmłodszych lat tułający się po ulicach Rzymu, znał speluny i inne lokale, w których Rzymianie (robotnicy, biedota) trawili czas. To malarz ‚prostego życia’ – jak to mawiała PO: „o losie zwykłych Polaków”.\nTylko, że tego malarza nie da się łatwo wepchnąć w szufladkę. Gdy zlecono mu namalowanie Marii Magdaleny, to nie wahał się obsadzić w tej roli prostytutkę Lenę, którą znał z rzymskich ulic. Jak mówił Jarman: „I właśnie tak powinno być. Kto bardziej nadawał się do tematu Marii Magdaleny, jak nie prostytutka, którą mieszkańcy stolicy znali z Piazza Nuvona, i mijali w drodze do kościoła?” Styl życia też wyłamywał się konwencjom. W FILMIE Caravaggio znajduje natchnienie i muzę w młodym awanturniku Rannucio! Malarz był homoseksualistą – widać to po zmysłowych portretach chłopców i zniewieściałych poetów – co łączyło go jednak z młodym chłopakiem z nizin społecznych? Co dla niego znaczył? I jak wiele?\nZbrodnia i Wygnanie\n„Z Ł O Ż E N I E D O G R O B U” – teatralność i kompozycja wzmacniają oddziaływanie obrazów Caravaggia na widza. Gesty Marii Magdaleny (wyrzucone w górę ręce) przekazują dramaturgię. Obrazy działały na wyobraźnie wszystkich wiernych – biednych: „Patrzcie! oni wyglądają jak my” i bogatych: „każdy cierpi i każdy umrze!”\nW filmie jest z resztą wiele odniesień do obrazów Caravaggia, do skromnego życia plebsu, ubóstwa – przepychu dworskich balów, przemijania…erotyki i fizycznego zmagania (sceny umierania – pogrzebu – walki – namiętności)… tułaczego życia, z dala od społecznych norm.Tworzenia i niszczenia. Wartym uwagi zabiegiem (poza strojami) jest wprowadzenie współczesnych rekwizytów do scen filmu: motocyklu, wraku samochodu, czasopisma (przeglądanego przez kryptociotę w kiblu) z obrazami Michelangelo, maszyny do pisania (używanej przez hejtera lub dziennikarza!)...Reżyser-scenograf robi to samo co Caravaggio na swych płótnach, przedstawiając postaci w modnych strojach jego epoki („Powołanie św. Mateusza”). Jarman w swym filmie nawiązuje też do poczucia humoru malarza – przedstawia postaci w czapeczce z gazety (atrybut malarza i fachu) czy w ciemnych okularach. Drugim zabiegiem reżysera, było eksperymentowanie z lustrami, dla osiągnięcia efektów świetlnych bliskich tych, które widzimy na obrazach Caravaggia. Większość płócien powstawała w zaciemnionej pracowni. Zostajemy niejako zaproszeni w proces twórczy malarza, do jego pracowni – ubijanie umbry na późniejszą farbę, ustawianie modeli, oraz w świat emocji, które w tych płótnach uwięził.\nW filmie Jarmana pojawiają się narracje – spowiedź udręczonej duszy malarza, ciągle walczącego z własnymi demonami. Jedna z najbardziej dramatycznych kwestii wypowiedziana jest chyba w pół trzeźwym stanie – oszołomienia śmiercią kogoś bliskiego:\n„I love you more than my eyes”\nPowyższe słowa wypowiada w trakcie malowania jednego ze swych najważniejszych obrazów – ‚Śmierci Marii’…w której twarzy odbita była podobizna topielicy – Leny, z którą dobrze się znał (a może przyjaźnił).\nNiedługo potem sam weźmie udział w awanturze (kłótni) w której zabije człowieka (być może w afekcie) – będzie zmuszony uciekać z Rzymu. Odtąd skazany jest na los tułacza – i życie w ciągłej obawie o własne życie. Umiera w 1610 r. (na skutek odniesionych ran – po kolejnym pojedynku?)\n„Wieczerza w Emaus” – gwałtowne gesty uczniów Jezusa, którzy ‚odskakują jak rażeni piorunem’, bo rozpoznają NAGLE Jezusa w młodym przybłędzie… malarz przedstawia najbardziej dramatyczny moment sceny. Jeden z uczniów najpewniej był rybakiem – zdradza to muszelka przypięta do kamizelki – drugi z nich ma łatę na łokciu i pierwsze objawy łysienia.\nfragm. „Wieczerzy w Emaus” (Jezus) – młody Jezus wygląda inaczej, niż znali go uczniowie – Caravaggio na nowo interpretował znane wątki biblijne i przedstawiał przedmioty z fotograficzną perfekcją\n– zapowiedź Baroku…i zmian –\n„Z głębokości wołam do Ciebie Panie” (de profundis)\nCaravaggio nurza się w mroku (chaosie). Ciemność jaka zapanowała w Europie w XVII wieku -okresie wojen, przelanej krwi i lęku przed śmiercią – jest w jego sztuce zapowiedzią zmian, które dały początek kulturowej rewolucji. W sztuce średniowiecze nieprzypadkowo określano „wiekami ciemnymi”. Barok – związany z kontreformacją” (rewolucją przez sztukę) miał znów sprowadzić wiernych „na właściwe” tory. Do Boga, do kościoła (koniecznie katolickiego). Ważną rolę odegrała w tym sztuka – także Caravaggia, którego obrazy do dziś wiszą w rzymskich kościołach i wzbudzają wciąż duże poruszenie (jeśli wierzyć zakonnicy, która mi o nich mówiła). Caravaggio – ogromny niepokój jego sztuki, i ‚pragnienie zbawienia’ umęczonego malarza – zapowiada Barok: z przepychem kościołów, głębokimi stanami duchowymi (emocjonalnymi), kultem świętych (patrz: ekstaza św. Teresy z Avila) i nowego czasu w kulturze. To artysta – pomost – łączący sztukę wyrafinowania (wirtuozerii wykonania doby Renesansu) z ogromnym ładunkiem emocjonalnym (duchowym) i teatralnością sztuki Baroku – inspirować będzie Rubensa, Rembrandta, la Toura (obrazy przy świetle świecy). Caravaggio jednak mało przejmował się kościołem i pozostał jedynie sobie wiernym Buntownikiem (czego odbiciem było jego życie). Na kilka wieków o nim ‚zapomniano’, by na nowo odkryć jego sztukę i GENIUSZ, w XX wieku!\nNiech żyje Caravaggio! Niech żyje żyje nam!\nponiżej: „Głowa Meduzy”\n**1. film Caravaggio – reż Derek Jarman – po angielsku:\n2. dokument ukazujący eksperymenty ze światłem Caravaggia i jego życie – In English\n3. Rzeźba z Teresą z Avila (wspomniana rzeźba barokowa Berniniego)\n4. ‚kontreformacja’ – co to?\npolityka i działania Kościoła Katolickiego (w skrócie: walka o odzyskanie wpływów w Europie i wiernych) zmierzająca do odbudowy znaczenia Kościoła Katolickiego. Zapoczątkował ją Sobór Trydencki zwołany w połowie XVI wieku. Zmienił on dotychczasową politykę Kościoła, który powołał WIelką Inkwizycję (sądy mające strzec doktryn Kościoła) i zakony wykonujące ich wyroki (tę rolę pełnili głównie Jezuici). Kontreformacja – miała zwalczać doktryny protestanckie. Kościoły przyciągały wiernych (lud) przepychem i bogactwem zdobień-pięknych ołtarzy i sztuką. Przyniosła odnowę duchową (do rewolucji kulturowej zaangażowano też artystów). Watykan był ważnym ośrodkiem tych przemian… ( z Encyklopedii: Wiem)\nreprodukcje ze strony :’web gallery of art’\nArnolfini: ”pstryknij N A Mi tu fotkę, Janku” (mistyczne zaślubiny!)\n11 lipca, 2015 10 sierpnia, 2015 krasnal101 dawni mistrzowie, malarstwo, sztuka\talchemia, alegorie, Bosch, Dawni mistrzowie, Jan van Eyck, lustro, malarstwo, Małżeństwo Arnolfinich, mistyka, niderlandy, obrazek, Raj, Renesans, symbole, tajemnica, Zaślubiny, Zwiastowanie\n„Niech mnie pocałuje pocałunkiem ust swoich”\nPrzenieśmy się na chwilę do roku 1434, do krajów Flamandów i Holendrów (krajów dzisiejszego beneluksu) – świeci Słońce, jest ładny dzień, po kanale, których cała sieć przecina miasto, płynie barka, a w niej brzdąkający na gitarze (cytrze) giermek\nutwór z filmu Romeo i Julia – ‚what is a youth’\n”Niech żyje MIŁOŚĆ!”\nW tym samym czasie w Brugii (dziś miasto w Belgii), w mieszkaniu pewnego zamożnego kupca (o bogatym mieszczańskim wystroju) rozgrywa się osobliwa scena. Mężczyzna i kobieta na moment zamarli w dziwnych pozach: On (oblubieniec) – przystojny, przyodziany w kapelusz* i szatę ślubną, świadczącą o jego wysokiej pozycji i zamożności, Ona (oblubienica) – jak blade jasnowłose Madonny z obrazów o wysokim czole (tak popularnym kanonie piękna w krajach północy) – w białym czepku i zielonkawej sukni ślubnej, podaje dłoń, którą jej wybranek podtrzymuje – na znak miłości „wynoszenia jej do wyższego stanu?” (Mąż, inaczej niż w zwyczaju zaślubin, podtrzymuje dłoń swej wybranki lewą ręką- normalnie robi się to prawą – co świadczy o tym, że kobieta pochodzi z niższego stanu społecznego** – za A. B o c z k o w s k ą) … Do ich uszu przez (uchylone:) okno dobiega miejski gwar i pewna melodia. Twarz mężczyzny (skupiona) i młodej urodziwej, eterycznej kobiety (patrzącej ufnie na ukochanego) oświetlają promienie słońca – za oknem budzi się dzień…U stóp ‚młodej pary‚ merda ogonem mały piesek…Para stoi boso…Mężczyzna jest bez butów, które stoją obok, na znak tego, że jest to miejsce uświęcone – ważne – poprzez odbywający się tu sakrament Zaślubin***.klapki (sandały) należące do kobiety stoją przy kanapie, w głębi domu, bo przestrzenią życia kobiety był dom, a łoże uosabiało miłosne połączenie. Prawa dłoń mężczyzny jest uniesiona – na znak Błogosławieństwa, gestu kapłanów i Chrystusa. Kobieta zaś lewą dłoń trzyma na swym brzuchu, podkreślając swój „błogosławiony” stan…lub rolę matki, którą przyjmuje wraz z zamążpójściem. Mężczyzna nie spogląda na swą wybrankę, jego spojrzenie jest zawieszone w przestrzeni…\n* ” Mężczyzna ubrany jest w wytworny czarny strój i suto marszczony – typowy dla zamożnych mieszczan – płaszcz lamowany futrem. Na głowie ma duży, czarny kapelusz, co sugeruje podniosłość chwili, gdyż nawet w pomieszczeniu kupiec pozostaje w nakryciu głowy”. (z bloga. nr 5)\n** jest to małżeństwo (zaślubiny) z wolnej Woli tzw. m o r g a n a t y c z n e jest to więc Małżeństwo z miłości, nie zaś – co powszechne i dziś – z pobudek materialnych, czy pod naciskiem rodziny (podobnie jak u Romeo i Julii – „bo jo cie kocham”)\n„Motywem ich zaślubin było metafizyczne „objawienie” miłości jako ziemskie odbicie małżeńskiej miłości Chrystusa i Marii – Eklezji*, odtwarzającej się w tajemnicy sakramentu małżeńskiego” – Anna Boczkowska\n*eklezja – Kościół. utożsamiany z Marią (oblubienicą i matką Chrystusa)\n( „Tryumf Luny i Wenus” – o obrazie „Małżeństwo Arnolfinich”)\n*** „Zdejm sandały z nóg, gdyż miejsce, na którym stoisz, jest ziemią świętą” (ST.Wj 3, 4-5) – (para stoi na boso, bo odbywa się właśnie sakrament Zaślubin – to moment podniosły, uroczysty)\nGiovanni Arnolfini przedstawiony jest ze swą ukochaną (podobno był już ożeniony z inną kobietą) a zgodnie z kościelnym prawem, nie można drugi raz przed Bogiem poślubić innej kobiety (no wziąść kościelnego)…Scena ta ukazuje moment Zaślubin, – które być może odbywały się w tajemnicy, w domu – między Arnolifnim, a młodą kobietą – włoski kupiec jest w niej Zakochany i uznaje za PRAWOWITĄ MAŁŻONKĘ, stąd prośba, by malarz utrwalił ten moment – to z nią chce dzielić życie, a akt połączenia (małżeństwa), odbywa się przed Bogiem i przy świadkach, M.IN. malarza Jana van Eycka…tylko wówczas jest ważny.\nCo dzieje się na obrazie, poza stojącą parą?\nNa pierwszy rzut OKA rozrzucone pomarańcze, walajace się kapcie, świeczka nie dogaszona (żyrandol – dom się zjara!), jednym słowem – bałagan. Ale symbolika przedmiotów, gestów, postaci pomoże ułożyć całą układankę w całość, a więc:\nPies – wierność – świecki odpowiednik wiary\nowoce: brzoskwinie lub pomarańcze I DRZEWO czereśni – cecha wspólna – wszystkie te owoce mają pestki (nasienie) i odwołują się do ulotnych przyjemności – związek Boga i człowieka * – z boskiego nasienia – DARU ŻYCIA – narodziły się owoce – ludzie.:\nbrzoskwinie – symbol dojrzałości, dostatku, gotowości do budowania trwałego związku z partnerem. drzewo brzoskiwini jest symbolem zakochanych i miłości, pełni rolę strażnika ciepłych uczuć przy naszym „domowym ognisku”\npomarańcza – symbol plodności. w mitologii pomarańcza jest symbolem nieśmiertelności. W sztuce czasami zastępuje jabłko jako symbol drzewa wiadomości dobrego i złego, a także grzechu pierworodnego, RÓWNIEŻ symbol przemijania ziemskich uciech – ulotności – owoce dojrzewają i gniją.\ndrzewo dojrzewających czereśni (za oknem, widoczne na DUŻYM zbliżeniu) – owoc związany z głębokimi uczuciami, miłością, płodnością, rodziną, dziećmi i…zyskami (np. w sferze interesów)…dojrzewające owoce nawiązują do młodości – wiosny życia!\nbuty – sandały – święte miejsce – w odniesieniu do biblijnych miejsc…..\nlustro – wokół wypukłego lustra (oka Boga?) widnieją sceny Pasji Chrystusa – męczeńskiej śmierci\nróżaniec i żyrandol – błyszczą od światła dnia (słońca) wpadającego przez Okno…żyrandol przypomina sklepienie (złote niebo ze wschodnich ikon) z rozsianymi na nim gwiazdami. >>>wetknięta świeca.)\nokno – przez witraż (górne okno) wpada do pokoju boskie światło...w odbicu lustra dostrzec można krzyż utworzony z framug…a więc jeszcze jedno odniesienie do Chrystusa i jego śmierci – baranka prowadzonego na rzeź.\nzłoty ŻYRANDOL – ŚWIECZNIK – patrz: „świecznik a Chrystus”*: „Ja jestem światłością świata. Kto idzie za Mną, nie będzie chodził w ciemności, lecz będzie miał światło życia” (NT, J 8, 12). Utożsamiany z Chrystusem (niosącym światło, istniejącym w jednej części-niepodzielnym) i z Duchem Świętym (pocieszycielem)\nOkno (światło) i łoże (półmrok) – patrz odbicie w lustrze – tworzy kontrapunkt: Światło – Noc i bezpośrednio wiąże się z Bogiem (duchem, prawdą poznania), które przynosi „zagubionemu” człowiekowi\n* – http://mesjasz.info.pl/?p=397\nrzeźby: św Katarzyna – opiekunka dziewic i św. Małgorzata (ze smokiem) opiekunka kobiet ciężarnych i pomyślnych porodów.\nmiotełka – znak czystości – ma też związek z rolą gospodyni domu i czystości duchowej kobiety (i dziewicy)\nsmok – diabeł – za jego sprawą – ludzie utracili niewinność, władca ciemności i Zła.\nczerwone łoże – miejsce zjednoczenia kochanków i miłości dwojga. poczęcia. znajduje się w alkowie – wyodrębnionym od światła (bez okna), wnęce pokoju.\nzapalona świeca – obecność Jezusa (Boga w pokoju)…wosk pod wpływem ciepła zmienia swój stan – metafora Boga, który pod postacią Ducha Świętego, słowa Bożego – napełnia wiarą – sensem – MIŁOŚCIĄ – człowieka\nróżaniec z bursztynu – czystość, wstrzemięźliwość; symbol Marii, matki Jezusa – jest rozjaśniony – a więc i ona jest TU obecna. –\nWINOrośl (w zdobieniu łóżka, drewno) – nawiązanie do przelanej krwi i Ofiary Chrystusa (i sakramentu komunii) – tajemnica Eucharystii\nRóże – to podobnie jak Lilie – niewinność i ulotność. choć także (z racji kolców) wiążą się z cierpieniem Marii – po ukrzyżowaniu Chrystusa\nSZATY: – symbolika barw –\nZIELEŃ (suknia niewiasty) – zieleń symbolizuje zarówno przyrodę, życie, płodność, nadzieję; to również kolor kontemplacji i oczekiwania na ‚Zmartwychwstanie’, tutaj: suknia kobiety zgodna z panującą modą (bogato haftowana) i obyczajem.\nBIEL (czepek) – jest symbolem nieskażonej niewinności, czystości, doskonałości.\nBŁĘKIT – czystość, kolor Marii, związany z Niebem.\nPURPURA ( ŚLIWKA ) – szata mężczyzny – nawiązanie do płachty królewskiej Chrystusa, którą żołnierze rzymscy okryli go szydząc: „witaj Królu żydowski”; symbol męki i królewskiego stanu Jezusa; odzienie w tym kolorze było bardzo kosztowne i stać było na nie nielicznych\nCZERWIEŃ (łoże, poduszki, kanapa, sandały kobiety) – ” jest symbolem bezgranicznej miłości Boga, będącej ostatecznym źródłem zarówno dzieła stworzenia, jak i Odkupienia całego świata”\n– KOSMICZNE ZAŚLUBINY –\nLustro – Słońce. Pasja Chrystusa wokół okrągłego szkła. Obok – różaniec – znak Madonny (przypisanej do Księzyca)…Nad nimi wisi żyrandol- świecznik-sklepienie niebieskie (tu: złote, jak w ikonach ze Wschodu) – symbol Ducha Świętego?\nRóżaniec i lustro – różaniec jest symbolem przypisanym do Marii, modlitwy. i Cnót. Ale wraz z pojawiającymi się innymi przedmiotami i gestami, może odnosić się do Madonny – Marii jako Ogrodu (metafory Raju)…Mówią nam o tym: owoce (także drzewo czereśni za oknem), oraz uświęcona ziemia, na której boso stoją ukochani oraz smok – uosobienie szatana. Obraz więc poprzez zakrzywioną perspektywę w lustrze przenosi nas do momentu stworzenia pierwszych ludzi – Raju Ziemskiego… Adama i Ewy, z którego za nieposłuszeństwo zostali z niego wygnani… NARODZINY (nawiązanie do Niepokalanego poczęcia – sceny „Zwiastowania”, połączenia Marii i Boga w Łożu) i ŚMIERĆ Chrystusa (sceny wokół lustra. krzyż w oknie).przywróciły ich do stanu niewinności. Obraz „Zaślubiny Arnolfinich” staje się wyrazicielem tych idei, a intymny moment ich przysięgi, ponownym połączeniem w jedno – aktem miłości i wiary – obecności – objawienia Chrystusa (Oblubieńca) i jego Matki (Oblubienicy).\nJezuniu! jesteśmy świadkami Cudu – a świadom tego Jan van Eyck** upamiętnił to napisem nad lustrem:\n” Jan van Eyck tu był – 1434„\n**w lustrze, poza małżonkami, odbijają się dwie postacie – jedna w czerwieni, druga w błękicie – czerwień (świat materialny), błękit (duchowy).\nTo pierwiastek boski (Doskonałości) w czuowieku (istocie niedoskonałej) nadaje sens ludzkiej egzystencji. Duch wypełnia pokój – widzimy JEGO obecność w płonącej świecy (Chrystus), Różańcu (Marii), świetle zza okna (dzień) i KSZTAŁCIE lustra – Słońce (Boga).\nSłońce (Bóg, Chrystus, Oblubieniec, Adam)\nKsiężyc (Maria, Oblubienica, Matka, Ewa)\nA skąd Księżyc? Księżyc przypisany jest do nocy (łoże w alkowie separuje się od światła) i świeci WYŁĄCZNIE światłem odbitym. Stąd nadawał się do metafory Marii-wiernych, których Bóg (Słońce) przeszywa – napełnia – swymi promieniami. Ma to związek z symboliką alchemiczną (astrologiczną) W obrazie jest wiele odniesień do Madonny i jej „Niepokalanego poczęcia” oraz „Wniebowzięcia” („Immaculate Conception”). Po śmierci, Maria-matka Jezusa została wyniesiona pośród gwiazd do Nieba, właśnie na księżycu, choć w malarstwie taki temat pojawił się dopiero w Baroku (200 lat później). Maria jest Kościołem. Wiernymi…jest to jeszcze jedna koncepcja religijna powstała w czasach schyłku Średniowiecza, która utożsamiała Boga z otaczającym światłem – życiodajnym Słońcem i związek z Księżycem (który bez niego nie istniał). Kult Marii – matki – wiąże się z macierzyństwem-płodnością (i znany jest także w Polsce – kult Marii Boskiej Częstochowskiej: OPIEKUNKI, RODZICIELKI, ORĘDOWNICZKI)…obecny w kulturach mieszczańskich i wieJskich…stąd jej obecność w domu Arnolfinich.\nwypukłe szkło lustra, nie tylko odbija widok (tego, czego w pierwszej chwilli nie widać) pokoju, ale przypomina źrenicę. Nawiązuje do OKA Boga, który zawsze widzi. Bursztyn wypełnia się światłem – świeci – to metafora człowieka natchnionego przez Boga (wiarę) – DOPIERO LUSTRO UJAWNIA, ŻE SĄ TO ZAŚŁUBINY cHRYSTUSA (oKNO-KRZYŻ) z MARIĄ (ŁOŻE)\nJan van Eyck – nadworny malarz, pochodzenia flamandzkiego na dworze Filipa Dobrego IV – wpływowego księcia Burgundii. Tam zetknął się nie tylko z wieloma możnymi tego świata (w tym Arnolfinim), ale i z ideałami humanizmu – które przybliżył poprzez niniejszy obraz. Człowiek znów był bliski Bogu, a ten dostrzegał Jego obecność przy okazji różnych odświętnych okoliczności…Dzięki licznym podróżom jako poseł (księcia Filipa), van Eyck odwiedzał dwory włoskie, francuskie, na których zetknął się ze sztuką, odkryciami i dziełami myślicieli – dotyczącymi perspektywy. Jako jeden z pierwszych korzystał z farb olejnych (być może przywiózł je z Włoch), które umożliwiły mu malowanie niemal z fotograficznym podobieństwem ( wirtuoz – coś jak Roger Federer malarstwa) i dokładnością. W obrazie pary małżonków – odbił w lustrze widok pomieszczenia – posłużył się odkryciami nauki (kompozycja, światłocień) dla ukazania Nowego człowieka, doby Renesansu. Człowieka bliskiego Bogu, naturze i i realizującego się w doczesnym życiu…\n– Dla sprawgnionych wiedzy – Mc zestaw –\n– w książce Anny Boczkowskiej – „Tryumf Luny i Wenus”, autorka przywołuje atmosferę intelektualną i religijną doby wczesnego Renesansu (to co kształtowało ludzi w czasach Jana van Eycka) – ludzie zaczynali wówczas żyć ideałami humanizmu i tworzyli pod wpływem ważnych dzieł o religii (teologów***), nauk i symboli alchemicznych i astrologicznych (na nowo interpretowano Cuda, i różne biblijne sceny, zdarzenia, zmieniała się moda). Autorka „TLiW”, podejmuje się interpetacji dzieł Hieronima Boscha (urodził się po śmierci van Eycka) odnosząc się do jego pobożnej i zanurzonej w średniowiecznych wyobrażeniach wiary . Przede wszystkim skupia się na słynnym obrazie „Ogród Rozkoszy Ziemskich”, w którym poprzez różne idee astrologiczne (krab), idee hermafrodyty (istoty doskonałej), natury jako dzieła stwórcy (odniesień do Raju), Bosch odbił pewne tendencje popularne w jego czasach*. Boczkowska uczy się języka alchemików i odniesień symbolicznych, by odnaleźć klucz do OBRAZU i czasów tego malarza…Dzięki temu obraz staje się demonstracją/wyrazem (odbiciem) czasów Boscha (XV wiek) i tematów, które rozpalały wyobraźnię ówczesnych ludzi. Sztuka, malarstwo, odkrycia nauki ODBIJAJĄ te idee. Teksty religijne (nowe interpretacje wątków biblijnych), dzieła uczonych (Erazm z Rotterdamu) zmieniały postrzeganie świata. W końcu byli to ludzie tak samo jak my dziś lękający się śmierci – żyjący, chodzący do sklepu po bułki i mający głód interpretowania świata (a to właśnie dzieła religijne, symbole alchemiczne, BYŁY nową inspiracją dla malarzy takich jak Bosch – zanurzony w średniowiecznej religijności – pobożny mieszczanin)…i Jan van Eyck (dworzanin podróżujący po świecie, człowiek doby Renesansu) – INSPIROWAŁA ICH TA sama literatura, choć interpretowali ją po swojemu – zgodnie z kulturą w jakiej żyli i własną wrażliwością-wyobraźnią i moralnością!) OBAJ BYLI TWÓRCAMI oryginalnymi, Ale ich tfurczość, czerpała inspirację z zupełnie innych źródeł!\n*devotio moderna – (nowa pobożność) człowiek mógł wreszcie malować coś więcej niż proste ‚obrazki’ – lub wg ustalonych sztywnych wzorów – wątki biblijne ulegały indywidualnej interpretacji Artystów (artysta odzwierciedlał na płótnie zainteresowania epoki – człowiekiem (anatomia postaci), średniowiecznymi naukami (alchemia) i ludową mądrością („miłość jest ze szkła – łatwo się tłucze”) – i swe emocjonalne/religijne niepokoje). Miało to uczynić wiarę w Boga mniej obcą i przyjazną (?) człowiekowi (: – nie jak w Średniowieczu – bicz – grzech – i nagroda po śmierci)\n*** komentarz do Pieśni nad Pieśniami – Honoriusza z Autun (myśliciel chrześcijański – Średniowiecza) , TEKSTU o miłości ze Starego Testamentu, w którym autor utożsamia z Oblubieńcem – Chrystusa, a z Oblubienicą- Marię-Ewę – Kościół (wiernych) był to popularny tekst w czasach wczesnego Renesansu.\nA. Boczkowska zwraca w swym dziele uwagę na astrologiczne odniesienia w obrazie „Zaślubin Arnolfinich” i ‚dziwne lustro’, z przedstawioną wokół zniekształconego odbicia PASJĄ Chrystusa…To właśnie Jezus – Bóg w ludzkim ciele – spełniał idee doskonałości (łączącego pierwiastki żeńskie i męskie Hermafrodyty) – TEGO, który ingeruje w świat (poprzez cuda i ofiarę)… Zaślubiny są też aktem koniunkcji – połączenia Słońca (Boga) i Księżyca (Marii). Owocem tego związku jest Jezus. Bóg prowadzi człowieka – do doskonałości, pomaga w dojściu/odkryciu Kamienia filozoficznego…tajemniczej substancji dającej złoto (ideał, którego nigdy nie osiągnięto – terminologia alchemiczna) – która jest kluczem do istoty życia i prawdy. A co jest istotą życia dla Ciebie – obywatelu XXI w., człowieku doby Coca Coli i Mc zestawu za 6.99 zł?\n„(…) Gdybym też miał dar prorokowania\n‚Hymn do miłości’ – św. Paweł\nsrebrna bransoleta wokół ręki mężczyzny i złota wokół kobiety – to odniesienia do Księżyca i Słońca. ZAMIANY ATRYBUTÓW – „Będą dwoje w jednym ciele” (KR, II, 24)\n— Powrót do Raju —\nSymbole – RYTUAŁY próbują nadać ludzkim zdarzeniom pewnego głębszego znaczenia, tak jak ślub ma powiązać los dwojga ludzi w jedno. Składanie przysięgi jest powtórzeniem gestów religijnych (kapłana, Chrystusa) i odniesieniem do pierwszej pary ludzi, Adama i Ewy (powrót do Raju). Odkrywanie drugiego, trzeciego dna obrazu, pozwala dostrzec w tym na pozór zwykłym zdarzeniu – momencie zaślubin kobiety i mężczyzny – PEWNE „archetypowe” pierwsze zaśłubiny – Boga z człowiekiem – Słońca z Księżycem – Adama (Chrystusa) i Ewy (Marii), Oblubieńca z Oblubienicą.\nAnioł, witając Marię wykonywał gest przywitania, unosząc prawą dłoń – dwa palce na znak pokojowych zamiarów – Zwiastowanie – Fra Filippo Lippi. (Włochy)\nRAJ ZIEMSKI – Stworzenie Ewy – Hieronim Bosch – 1480-90r.\n– Tryptyk Hieronima Boscha – Lewe skrzydło obrazu – RAJ ZIEMSKI\nPoniżej powiększony fragm. z Jezusem i Ewą, którą Bóg (uosobiony przez Chrystusa) poślubia, Adam zaś siedzi tuż obok… Dłoń klęczącej kobiety trzymana za przegub (co wyraża podległość i jej służebną rolę w boskim planie tworzenia) – Jezus jest aspektem duchowym, Ewa-pierwszą kobietą i matką (Marią), to materia. …Podobnie jak na obrazie z pewnego pokoju z XV wieku, dłoń kobiety jest widoczna i skierowana wnętrzem ku górze…(powyżej fragm. z dłońmi z obrazu Arnolfinich )\nSTWORZENIE EWY – BÓG WYSTĘPUJE TU POD postacią CHRYSTUSA. raj ziemski – Nagie i bose postaci pierwszych rodziców (ludzi) nawiązują do Czasu NIEWINNOŚCI.\nDłońmi Chrystusa (Bóg) dokonuje aktu stworzenia kobiety – analogie z Zaślubinami van Eycka są nie do uniknięcia. A skoro Bóg poślubia Ewę (kogoś niższego stanem – człowieka?), to wyraża to pewną idee religijną – nobilituje Ewę -. Ewa jako matka wszystkich ludzi (zostaje wybrana), a Bóg afirmuje swoje stworzenie – jej potomstwo: człowieka – jako ‚mu podobne’, mimo tego, …że trawi on czas na ulotne uciechy (pije i ugania za dziewczętami) i jest niedoskonały. Obraz Małżeństwo Arnolfinich jest również wyrażeniem pewnych idei religijnych (ważnych w czasach van Eycka) – mówi nam o tym kompozyzcja obrazu.\nPara małżeńska, a pomiędzy nimi, centralnie (w środku) jest LUSTRO – ‚ŻYRANDOL-ŚWIECZNIK’ – Różaniec – co świadczy o tym, że są to:\nZaślubiny Boga (w osobie Trójcy Świętej i Marii) z pierwszymi ludźmi (wiernymi). Adam (mężczyzna) i Ewa (kobieta) stoją pomiędzy lustrem – różańcem – żyrandolem (świecznikiem).\nObraz jest więc odnowieniem (ślubów) świętego związku Boga z człowiekiem, związku, któremu Nowe CZASY ( Renesans – Odrodzenie) i śmierć Chrystusa (Pasja w lustrze) przynoszą Oczyszczenie ( Arnolfini:”odkupienie za grzechy i życie po śmierci ma sens gdy jestem szczęśliwy tu, nie tylko bogaty” ). Pasja Chrystusa – na tle koła – jest ciągle wracającym DOWODEM boskiej Miłości i Ofiary dla ludzi, którą poniósł Chrystus. W momencie przysięgi Człowiek powraca do Raju, z którego został wygnany, a ludzki wybór Arnolfiniego – małżeństwa z miłości – zdaje się odbywać przy CICHYM aplauzie 🙂 Boga. Jakby mówił mu: „Żyj w zgodzie z boskim prawem, nieobojętne jest mi Twoje szczęście na Ziemi (w życiu doczesnym), jak i po śmierci”. A Jan van Eyck tam był – tylko pozazdrościć.\nZWIASTOWANIE a Zaślubiny Arnolfinich…\nHistoryk sztuki Anna Boczkowska, nawiązuje w swej książce do tematu Zwiastowania w malarstwie północy. Nie chodzi o obraz van Eyck’a, ale o malarzy, którzy ten religijny temat przedstawiali w podobnej scenerii, co Zaślubiny. A skoro było to religijne zdarzenie, to obecność postaci i przedmiotów ma symboliczne znaczenie. Analogia zwłaszcza z jednym obrazem powoduje, że Zaslubiny Arnolfinich, stają się jeszcze bardziej tajemniczym płótnem…\nROGER VAN DER WEYDEN, ” Z W I A S T O W A N I E” rok: 1434 – 54\nTe podobieństwa są nieprzypadkowe…W obrazie pojawiają się te same atrybuty: scena odbywa się w domu – Maria ukazana jest na tle czerwonego ŁOŻA, w tle widać OKNO (z krzyżykiem), z boku leżą OWOCE (też pomarańcze? tu: pobożność), a żyrandol-świecznik zdaje się kopią z obrazu van Eycka. W tle nad łóżkiem powieszony jest znak-medalion z wizerunkiem Boga – Złote Słońce. Maria-Dziewica w tym momencie stała się brzemienna – jesteśmy więc świadkami Cudu – Bóg zaingerował w materię..OH YEAH!\nWłaśnie Jan van Eyck, zainspirował innego flamandzkiego malarza Rogera van Weydena (nie mylić z van Halen), do namalowania TEGO tematu biblijnego, przedstawiał on moment, gdy do modlącej Marii-Dziewicy przybywa anioł Gabriel, zwiastując jej, że urodzi syna:.\nGabriel: Sorry, że nie pukałem...”Nie lękaj się!”.\nMaria: Spoko, czego chcesz? „Oto ja służebnica Pańska”\nJEST w tym płótnie wiele zbieżności z bohaterami naszego – bądź co bądź świeckiego tematu – Małżeństwa Arnolfinich. Weyden malował tematy religijne i łączyła go z van Eyckiem zwłaszcza jedna cecha – mistrzostwo wykonania. Widać u niego wpływ gotyckiej sztuki oraz głęboką religijność przedstawianych tematów.\n‚Małżeństwo Arnolfinich’ – o obrazie w internecie:\n1. pochwalony – blog bezkompromisowy – ”Tajemnica Arnolfinich”\n2. interpretacja – „z bloga o sztuce” – ”Wiemy, że nic nie wiemy”\n3. wikipedia – symbolika gestów i przedmiotów, informacje o obrazie\n4. the film about a painting w internecie – ładne zbliżenia! (in English)\n5. ciekawe spostrzeżenia o brazie (strój)\nsymbolika przedmiotów – z książki: Arcydzieła Malarstwa Światowego (Małżeństwo Arnolfinich – str. 212) , wikipedii i ze strony internetowej o Ezoteryce i Magii (symbolika owoców)\nsennik mistyczny (o owocach) – http://sennik-mistyczny.pl/?p=1880\n„Tryumf Luny i Wenus – Pasja Hieronima Boscha” – Anna Boczkowska\nreprodukcje pochodzą ze strony: web gallery of art…\nzdjęcie z galerii pochodzi z książki – Getty Images -” Lata 70-te”. autor: Nick Yapp\nsymbolika kolorów szat\nhymn o miłości – cały tekst http://www.biblijni.pl/czytania_slubne/13_drugie_czytanie_hymn_do_milosci.html\nBONUS: „jestem z miasta” – Arnolfini o sobie 🙂 – Elektryczne Gitary\nszczegóły techniczne: Małżeństwo Arnolfinich jest niewielkim obrazem 82 x 60 cm (mniej więcej dwie kartki formatu A4 – bez ramy:), namalowany jest farbami olejnymi na desce i znajduje się w National Gallery w Londynie…gdzieś W Anglii\nMADONNA NA ŁĄCE – podróż w RENESANS z przesiadką w Średniowieczu\n3 lipca, 2015 5 lipca, 2015 krasnal101 dawni mistrzowie, film, malarstwo\tBellini, Madonna na łące, mistycyzm, obrazek, pejzaż, Renesans, tajemnicze obrazy, Średniowiecze\n„MADONNA NA ŁĄCE” – GIovanni Bellini\n…Obrazy zamiast Telewizji…\nA teraz będzie o smutnym malarstwie…bo gdyby w Renesansie była rubryka z napisem MALARSTWO mistyczne lub „opowiem wam o moim smutku” to być może ten obraz wygrałby, a na pewno wszedłby do pierwszej trójki…\nObraz ukazuje Jezusa ma rękach Marii…bardzo znany motyw w malarstwie…(pojawia się zarówno we wschodnich Ikonach, jak i w malarstwie północy – niderlandzkich mistrzów). Ale coś odróżnia go od pozostałych. Autorem jest Giovanni Bellini – pierwszy malarz Wenecji (coś jak kapitan reprezentacji w piłce nożnej), a płótna tego malarza cechowała zawsze wyjątkowa kolorystyka …I rzeczywiście Kolory są nie tylko „miękkie” (subtelne), ale jak na obraz religijny przystało – mają swoją symbolikę: czerwień królewska – błękit niebieski – biel niewinna – odnoszące się zarówno do Jezusa, jak i boskiego pokornego (oczy skierowane w dół) sługi – Marii. Maria i Jezus śnią (obydwoje mają zamknięte oczy). Jest to obraz o tym co ich ze sobą łączy…i o cierpieniu, które przyjdzie z chwilą ich rozstania. A więc o roz-łące / utracie pewnej wyjątkowej miłości (W Pasji Mela Gibsona – obok scen, w których Jezus jest poddawany torturze (biczowany, osądzany, z krzyżem) , są sceny spokojne – jedną z nich jest wspomnienie chwili, gdy był stolarzem (cieślą) i prezentuje swej mamie zrobiony właśnie stół – scena ta ma w sobie coś z intymności, która wytwarza się między dwojgiem kochających się osób – Jezus był jeszcze pod jej opieką, bezpieczny i szczęśliwy). Ale na obrazie widać jakby nagi Jezus (noworodek) osuwał się z jej sukni. Jezus niedługo dorośnie – założy portki i zapyta sam siebie: „No dobrze, ale po co żyję?”\nMadonna odpoczywa modli się czy śpi?\nMadonna na łące – O czym jest ten obraz? O smutku Marii, jej więzi z synkiem? a może o Jego przeznaczeniu – związanym z wyższym, boskim porządkiem. To zarówno jej syn, ale i Bóg – do którego zdaje się modlić. Dłonie Marii złożone jak do modlitwy – już wprowadzają pewien zgrzyt! Jak to? Mama nie obejmuje swego małego synka? Małe niewinne dziecko przeznaczone jest losowi, którego matka (i „służebnica”) nie rozumie ale przeczuwa że coś nastąpi – ale o tym nie da się tak powiedzieć wprost – w dwóch słowach. Przeczuwa i niepokoi się… My już wiemy: Jezus umrze, by „wykonało się”, by odkupić grzechy ludzkości itp… ale ten obraz mówi o smutku i cierpieniu, które dopiero nadejdzie… „nie moja wola, ale Twoja Wola się stanie”…*.\n*słowa Jezusa w Ogrójcu, o odsunięcie od niego kielicha goryczy. Ale potem posłuszne wykonanie tego, czego pragnie jego Ojciec Bóg. kielich goryczy, który Bóg każe mu wypić…od tej sceny zaczyna się film ‚Pasja’ Mela Gibsona.\nalegorie, człowiek, przyroda\nczęsto jest tak, że to co najważniejsze – dzieje się na drugim planie…\nTutaj, to co na pierwszym, nie może się obejść bez drugiego. W meczu tenisowym, by widowisko było udane, nie tylko zawodnicy muszą grać na dobrym poziomie, spisać muszą się też „mistrzowie drugiego planu” – sędziowie. I najlepiej by byli ledwo widoczni – wówczas ich praca jest najlepsza.\nA co dzieje się na obrazie:\n1. ptak walczy z wężem – jest to pelikan** (biały ptak), bo te ptaki symbolizują dobro. A wąż – wiadomo – to grzech (szatan) i zło. A wiĘc walka dobra ze złem.\n*pelikan w symbolice chrześcijańskiej utożsamiany jest z Jezusem – ptaki te często karmią swoje młody własnym mięsem – co jest nawiązaniem do sakramentu komunii…I przyjmowania opłatka (Ksiądz: ‚Ciało Chrystusa’ / wierny: ‚amen’)\nPelikan walczy z węzem\n2. Odbiciem tego pierwotnego świata – świata Walki i z naturą jest ‚lewa strona płótna’. Siedzący mężczyzna w białym T-shircie, to nie jest raczej przypadkowy włóczęga…Obok są krowy, zwierzęta…Być może mężczyzna umiera…Ta strona obrazu bardziej ukazuje świat dzikiej przyrody, wolnej, nieuporządkowanej egzystencji – praw natury (jej okrucieństwa) i nieuniknionej śmierci. Nawiązuje do współistnienia człowieka z naturą, od której pochodzi. Siedzący mężczyzna może być alegorią pasterza: „Pasterz pasie owieczki swoje” / i nawiązywać do życia Jana Chrzciciela, który poprzedzał (i zapowiadał) przyjście Jezusa – spał w lesie – i chodził w futrze na grzbiecie. Na drzewie ponad walczącymi zwierzętami, usadowił się czarny kruk…złowieszczy symbol?***. Zwierzę to żywi się padliną, ale jego symbolika jest znacznie szersza. Kruk ma związki z mistyką i tajemnicą. Odnosi się do narodzin i śmierci. (na dole więcej o kruku).\nArtysta wie, że naturę stworzył Bóg…i że z tej natury podlegającej śmierci i rozpadowi, wyłonił się człowiek świadomy – INDYWIDUALISTA…który pragnie, by go zapamiętano!\n3. Memento mori = NIE CHCĘ przeminąć! – Po prawej stronie obrazu (na drugim planie) stoi postać w kapturze. Jest ona ukazana na tle zamku – symbolu porządku ziemskiego. Symbolu władzy na ziemi, sprawowanej w imieniu Boga (którą uosabiali książęta-królowie). Ale kim jest postać w kapturze>?< Może to jeden z zakonników, braciszków zakonów żebraczych – oni nawiązywali swym ascetycznym życiem i modlitwą do działalności Jezusa. Działalność m. in. zakonów franciszkanów, benedyktynów przyniosła odnowę życia duchowego / religijnego w średniowiecznych Włochach. Ale ta postać nie jest jednoznaczna…Może być to również ŚMIERĆ…Bo w średniowieczu powstało wyobrażenie śmierci jako: kobiety w białej szacie – choćby w „Rozmowie Mistrza Polikarpa ze śmiercią:”**…\n” (…) Uźrzał człowieka nagiego,\nObraza wielmi skaradego,\n*łoktusza – biała chusta na głowie\nNiebo – zamek – gospodarstwo – czyli władca i słudzy\nporządek feudalny: na górze jest Król, poniżej zaś poddani, uprawiający ziemię. Ale obecność śmierci, wskazuje, że nikt jej nie uniknie…Stąd odnoszenie się do wyższego – religijnego porządku. I życia po śmierci…„Pamiętaj o śmierci” (znana średniowieczna maksyma) odnosi się zarówno do władców (królów) i poddanych (szlachciców), ale i prostych chłopów. Każdy jest równy wobec Boga. Łącznikiem między kościołem, a Bogiem, jest żyjący w ascezie ‚braciszek’. pustelnik, których pierwowzorem (takim pierwszym modelem do naśladowania) był we Włoszech Franek z Asyżu, lub św. Aleksy (co robił kleksy)- którzy swe życie poświęcili duchowej odnowie człowieka… Tło obrazu w prosty sposób odnosi się więc do pokornej postawy Marii i Jezusa – ich służebnej roli, w boskim planie zbawienia. Mimo tych wielkich planów – obraz ma też w sobie wiele intymności, tak jakby widz został ”zaproszony” do prywatnej rozmowy (modlitwy) Marii i Jezusa i Boga…którego obecność zdaje się być wyczuwalna w boskim dziele – czyli otaczającej człowieka przyrodzie – wietrze, obłokach, niebie. artysta zaś (świadomy swej roli) pragnie to co dostrzega i odczuwa przekazać i odzwierciedlić najlepiej jak umie…by ocalić coś z siebie przed przemijaniem, przed śmiercią… by jakaś cząstka niego przetrwała…Tak jak w piosence Hey’a: „bo ja nie chciałabym tak po prostu po prostu przeminąć„\n4. Przyroda – Pogoda – czyli na łąkę w niedzielę…\nPejzaże nawiązują na pewno do włoskich krajobrazów…Ziemia wydaje się nieurodzajna, spalona słońcem, potęguje to wrażenie śmierci…ale naturę cechuje porządek cykliczny…śmierć i narodziny (odrodzenie) powtarzają się ciągle. znów się przenikają, odnosząc się w bezpośredni sposób do Jezusa i znaczenia jego ofiary (śmierci na krzyżu) i zmartwychwstania. Przyglądając się drzewom w tle, można odnieść wrażenie, że uginają się one pod naporem wiatru…Czy zapowiadają burze?\nNiewielkie obłoki ozdabiają błękitne niebo…Nic nie wskazuje, by przyszło załamanie pogody. Ale coś wisi w powietrzu. Obecność kruka może wskazywać, że są to wczesne promienie słońca…ptaki te słyną z wczesnego wstawania (o brzasku)\n** Rozmowa Mistrza Polikarpa ze śmiercią\n***symbolika kruka http://elmoryah.blogspot.com/2014/06/kruk-mistyczny-straznik-sciezki-duchowej.html\npiosenka Hey’a – „Czas spełnienia„:\nDie Brücke - ekspresjoniści z Berlina.\nMy name is Pollock. Jackson Pollock\nCzarownica - gazeta magiczna.\nf a n t a s t y c z n e RYSUNKI (TWORY wyobraźni!)\no fajnych OKŁADKACH i albumach - (nie sama) szata zdobi płytę.


Cykl doświadczenia Gestalt - Psycholog Legionowo Liria\nWiększość problemów natury psychologicznej wynika z różnorakich trudności w realizacji własnych potrzeb. Jeśli wszystko idzie po naszej myśli – nie przeżywamy frustracji i związanych z nią negatywnych emocji – nasze potrzeby są zaspokojone, a my czujemy harmonię oraz stan zaspokojenia i nie myślimy o korzystaniu z pomocy psychologa. W niemowlęctwie, kiedy mamy sporo szczęścia w postaci dostrojonego opiekuna reagującego adekwatnie na nasze potrzeby ten stan zaspokojenia dominuje w doświadczeniu. W dorosłości zazwyczaj sami musimy podjąć pewną aktywność, aby nie przeżywać zbyt dużo frustracji i dbać o realizację własnych potrzeb.\nNa przykład – kiedy człowiek jest głodny czuje pewnego rodzaju dyskomfort, może złość, czasem niepokój – jest to sygnał, aby zmobilizować energię i zdobyć pożywienie. Wrażenia z ciała (np. ssanie w żołądku) oraz emocję są sygnałem mobilizującym do działania – sięgamy po posiłek. Zazwyczaj sam moment zaspokojenia potrzeby – bycie w kontakcie z przedmiotem potrzeby – jest momentem przyjemności, po której następuje stan nasycenia oraz wycofanie. Stan tzw. płodnej pustki to moment, w którym nasza uwaga może kierować się ku kolejnym bodźcom, np. zainteresowaniu ciekawą książką czy filmem. Z uczuciem głodu trudno byłoby skupić się np. na czynnościach intelektualnych. Głód jest przykładem potrzeby fizjologicznej, tego rodzaju potrzeby zawsze mają charakter pierwszoplanowy – w podobny sposób jednak działają wszystkie potrzeby, również te dotyczące miłości, przynależności, uznania, szacunku. Według Zinkera (twórcy koncepcji cyklu doświadczenia) o zdrowiu możemy mówić wtedy, gdy wszystkie potrzeby są płynnie zaspokajane i cykl się domyka. Czasem jednak powstają różne zaburzenia w funkcjonowaniu cyklu, tzw. przerwy, w wyniku których cykl nie może się domknąć, a potrzeba zostaje niezaspokojona – stąd biorą się różne problemy, które czasem utrwalają się przez lata na poziomie zachowania. Tak może być w przypadku człowieka, który jako dziecko doświadczał powtarzających się trudności w realizowaniu np. potrzeby bliskości. Dziecko wielokrotnie doświadczające odrzucenia w momentach prób np. przytulenia się będzie stopniowo wycofywało te próby – chcąc uniknąć bolesnego odrzucenia . Takie dziecko, a potem dorosły będzie najprawdopodobniej przerywał cykl realizowania potrzeby bliskości – z lęku przed odrzuceniem. Taki człowiek być może nawet poczuje tą potrzebę oraz silną mobilizację energii, aby ją zaspokoić, ale zaniecha działania – i tu będzie przerwa w cyklu, cykl się nie domknie, a niezaspokojona potrzeba będzie oddziaływać ze zwiększoną siłą. Czasem taka potrzeba ulega przekierowaniu i zaczynamy się np. objadać, choć dalej czujemy, że to nie wypełnia pustki i nie trafia w źródło głodu – bo to nie ta potrzeba…\nWiele kłopotów wynika z zaburzeń w cyklu doświadczenia – te zaburzenia, przerwy w cyklu są przeważnie charakterystyczne dla danej osoby i układają się w specyficzny wzorzec. Ten wzorzec właśnie jest przedmiotem psychoterapii pod okiem kompetentnego psycholog – coś, co być może kiedyś chroniło przed bólem, lękiem – na dziś jest dysfunkcją, która więcej odbiera aniżeli daje.\nThis entry was posted in Bez kategorii on 10 stycznia 2016 by admin_lir.\n← Gabinet pomocy psychologicznej i psychoterapii Liria Psycholog z Legionowa: czy pamiętać o uczuciach ? →


Rolls-Royce Awards 2017 dla Hydro-Naval\n27.06.2017 09:14 Źródło: własne\nStrona główna Przemysł Stoczniowy, Stocznie, Statki Rolls-Royce Awards 2017 dla Hydro-Naval\nFirma Rolls-Royce Marine uznała najlepszych dostawców za poprzedni rok, wręczając nagrody Supplier Awards 2017. Nagrody są dostępne w pięciu kategoriach dla dostawców, którzy zapewniają najwyższe standardy jakości i wydajności. Tegoroczna nagroda w kategorii „Responsiveness” (Elastyczność) została przyznana firmie HYDRO-NAVAL w uznaniu osiąganych wyników i przede wszystkim elastycznego i partnerskiego sposobu budowania wzajemnych relacji.\nFirma HYDRO-NAVAL, zlokalizowana w Słupsku produkcje dla Rolls Royce Marine wyposażenie pokładowe.\nPrezes firmy, Szymon Michał Sobków, odebrał wyróżnienie z rąk Rob’a Anthony na uroczystości zorganizowanej w Alesund w Norwegii. Według niego „Otrzymanie tej nagrody to wielkie wyróżnienie dla HYDRO-NAVAL, tym bardziej, że współpracujemy z firmą Rolls-Royce stosunkowo krótko. Nieustannie i z pasją doskonalimy oferowane przez nas usługi i produkty. Wiele się nauczyliśmy dzięki współpracy z Rolls-Royce i optymistycznie patrzymy w przyszłość, myśląc o kolejnych latach owocnej współpracy.”


Ogrzewanie na podczerwień - ekopodczerwien.pl\n» Ogrzewanie na podczerwień\nWszystkie dostępne badania dotyczące wpływu ogrzewania na podczerwień na ludzi, pojawiają się określenia, że nie wywołuje ono negatywnych skutków ubocznych. Promieniowanie podczerwone ogrzewa nasze ciała, ze względu na to, iż jest łatwo wchłaniane przez cząsteczki wody, której w organizmach ludzkich jest bardzo dużo. Stąd też przyjemne uczucie ciepła, które rozchodzi się po naszym ciele w momencie, gdy przebywamy w pomieszczeniu ogrzewanym podczerwienią.\nPromieniowanie podczerwone wykorzystywane jest również do leczenia różnych problemów skórnych oraz neurologicznych, jednak ogrzewanie nie ma takiego wpływu na nasze ciało. Nie wnika ono również tak głęboko, by wpływać na układ mięśniowy. Ponadto ogrzewanie podczerwone, pomimo tego, iż jest porównywane do słońca, nie zwiększa wydzielania witaminy D w naszym organizmie. Prawdą jest natomiast, że promienniki podczerwieni pozytywnie wpływają na alergików, ze względu na to, iż nie wywołują ruchu powietrza w pomieszczeniu, a co za tym idzie, nie wznoszą cząsteczek kurzu, tak jak to działa podczas ogrzewania tradycyjnego. Faktem jest, iż istnieje szkodliwe promieniowanie, które wywołuje podrażnienia skóry oraz niszczy nasz wzrok, jednak nie jest ono stosowane w urządzeniach do ogrzewania pomieszczeń.\nJak widać, ogrzewanie na podczerwień nie jest ani szkodliwe dla naszego zdrowia, ani też nie poprawia go, jednak jest bardziej ekologiczne oraz tańsze, niż tradycyjne ogrzewanie. Pełni również bardzo ważną rolę dla alergików, ponieważ mniej unoszącego się kurzu, oznacza zmniejszone objawy alergiczne.


SPECJALISTA DS. RACHUNKOWOŚCI - PDF\nDownload "SPECJALISTA DS. RACHUNKOWOŚCI"\n1 SPECJALISTA DS. RACHUNKOWOŚCI Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie ul. A. Mickiewicza Szczecin tel , fax Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Koszalinie ul. Słowiańska 15A (IV piętro) Koszalin tel , , tel./fax\n2 Specjalista do spraw rachunkowości Rachunkowość to zarówno w teorii jak i praktyce kluczowa dziedzina działalności kaŝdej organizacji, której celem jest osiąganie zysków. Od fachowości osób zatrudnionych na stanowiskach specjalistów do spraw rachunkowości w duŝej mierze zaleŝy sukces firmy. Zadania i czynności robocze Głównym zadaniem specjalisty do spraw rachunkowości jest zarządzanie finansami firmy. Ponadto do jego obowiązków naleŝy nadzór, planowanie i kontrola działalności zgodnie z zachowaniem zasad rachunkowości oraz tajemnicy przedsiębiorstwa. W czasach, kiedy cięcie kosztów i poszukiwanie oszczędności stanowi o przetrwaniu firmy, ceni się wysokiej klasy specjalistów z doświadczeniem oraz znajomością standardów polskich i europejskich. Specjaliści do spraw rachunkowości badają sprawozdania finansowe i interpretują przepisy z zakresu działalności gospodarczej. Sporządzają raporty o sytuacji finansowej firmy, doradzają szefom, a czasem podejmują bardzo waŝne decyzje o kluczowym znaczeniu dla firmy dotyczących np. planowanych inwestycji. Specjaliści do spraw rachunkowości pełnią w firmie bardzo odpowiedzialne funkcje m.in. dyrektorów finansowych, głównych księgowych, biegłych rewidentów, analityków finansowych, doradców podatkowych, audytorów wewnętrznych itp. Podstawowym celem pracy głównego księgowego jest organizacja rachunkowości w przedsiębiorstwie. Zakres zadań księgowego w duŝym stopniu zaleŝy od wielkości przedsiębiorstwa. W małych firmach księgowy zajmuje się całością zagadnień finansowych. Natomiast w duŝych przedsiębiorstwach występuje podział obowiązków między pracowników działu księgowości, którzy ewidencjonują dokumenty finansowe obrazujące operacje gospodarcze przeprowadzane w firmie, a główny księgowy zajmuje się koordynacją ich pracy oraz ostatecznie akceptuje dokumenty finansowe. Coraz więcej czynności wykonywanych przez specjalistów do spraw rachunkowości wiąŝe się z koniecznością uzyskiwania dodatkowych uprawnień i licencji. Tak jest m.in. w przypadku doradców podatkowych oraz biegłych rewidentów\n3 Doradcy podatkowi udzielają podatnikom, płatnikom i inkasentom porad, opinii i wyjaśnień dotyczących zobowiązań podatkowych. Prowadzą księgi podatkowe i inne ewidencje do celów podatkowych oraz udzielają pomocy w zakresie sporządzania zeznań i deklaracji podatkowych. Z kolei głównym celem działalności biegłych rewidentów jest kontrola dokumentów finansowych, czyli badanie sprawozdań przedstawiających kondycję finansową i materialną przedsiębiorstw. Efektem pracy biegłego rewidenta jest pisemne wyraŝenie opinii oraz sporządzenie raportu o tym, czy przedłoŝone mu sprawozdanie finansowe jest prawidłowe i rzetelne. W strukturze organizacyjnej duŝych firm zagranicznych pojawiło się równieŝ stanowisko audytora wewnętrznego. Stanowi ono uzupełnienie dla normalnych, standardowych działań audytorów zewnętrznych, którzy przeprowadzają kontrole finansowe raz w roku. Audytor wewnętrzny przeprowadza kontrole wyrywkowe na bieŝąco, przy czym jest całkiem niezaleŝny od pionu finansowo księgowego, nie podlega równieŝ dyrektorowi finansowemu, ale bezpośrednio dyrektorowi naczelnemu. Do jego podstawowych obowiązków naleŝy wyrywkowa kontrola przeprowadzanych transakcji, ocena poprawności dokumentacji finansowo-księgowej, opracowanie, względnie ocena juŝ istniejących procedur księgowych. Środowisko pracy materialne środowisko pracy Specjalista do spraw rachunkowości pracuje w pomieszczeniach biurowych, wyposaŝonych w sprzęt komputerowy. Biura mają zwykle dobre oświetlenie i wentylację, a często równieŝ klimatyzację. Wykonywanie zawodu specjalisty do spraw rachunkowości wiąŝe się głównie z pracą siedzącą. PoniewaŜ podstawą czynnością jest czytanie dokumentów oraz śledzenie danych na ekranie komputera, specjalista do spraw rachunkowości w pewnym stopniu naraŝony jest na działanie promieniowania elektromagnetycznego oraz choroby oczu. Ponadto wykonywanie pracy głównie w pozycji siedzącej moŝe prowadzić do tzw. choroby urzędniczej przejawiającej się bólami kręgosłupa oraz drętwieniem karku.\n4 społeczne środowisko pracy Specjalista do spraw rachunkowości pracuje przede wszystkim w zespole, najczęściej na stanowisku kierowniczym. Czasem indywidualnie analizuje poszczególne partie dokumentów w celu ich zatwierdzenia. Całość materiału omawia i opracowuje wspólnie z podległymi mu pracownikami. Często wykonuje czynności kontrolne, co naraŝa go na konflikty i stres. W przypadku pełnienia funkcji kontrolnych świadomość, iŝ w efekcie przeprowadzonej kontroli, zostają ujawnione błędy, braki i niedociągnięcia, jest dodatkowym obciąŝeniem psychicznym. organizacyjne środowisko pracy Godziny pracy specjalisty do spraw rachunkowości są raczej stałe najczęściej jest to 8 do 10 godzin dziennie w dni powszednie. Jednak w przypadku miesięcznych okresów rozliczeń, bądź w okresie zamykania roku sprawozdawczego jest wymagana zwiększona dyspozycyjność, poniewaŝ moŝe wystąpić konieczność pracy po godzinach. Jest to zawód, który nie wymaga przemieszczania się do innych miejscowości. Praca specjalisty do spraw rachunkowości w duŝym stopniu jest zrutynizowana, podporządkowana obowiązującym zasadom i przepisom prawa. Z uwagi jednak na ciągle zmieniające się przepisy, bardzo waŝne jest śledzenie na bieŝąco aktów prawnych i umiejętność ich interpretacji. Wymagania psychologiczne Specjaliści do spraw rachunkowości pełnią w firmie bardzo odpowiedzialne funkcje. Często doradzają szefom bądź podejmują bardzo waŝne decyzje o kluczowym znaczeniu dla firmy. WaŜna jest więc umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji oraz umiejętność radzenia sobie w sytuacjach stresujących. PoniewaŜ specjalista do spraw rachunkowości zazwyczaj kieruje podległym mu zespołem pracowniczym, powinien więc umieć współpracować, wspierać ich swoją wiedzą oraz doświadczeniem. Udzielanie uwag i wskazówek wymaga od niego precyzyjnego przekazywania informacji tak w formie pisemnej jak i ustnej. Sporządzane przez niego raporty i sprawozdania muszą być obiektywne, rzeczowe i jasne. Przeprowadzając kontrole musi wykazywać się zarówno opanowaniem i spokojem jak równieŝ stanowczością w wykonywaniu swoich zadań. Jest niezaleŝny i obiektywny w swoich opiniach i ocenach; nie powinien ulegać wpływom lub sugestiom osób zainteresowanych.\n5 Wymagania fizyczne i zdrowotne Praca specjalisty do spraw rachunkowości, jeŝeli chodzi o wysiłek fizyczny naleŝy do prac lekkich. Pozostając większość czasu w pozycji siedzącej jest naraŝony na występowanie tzw. choroby urzędniczej przejawiającej się bólami kręgosłupa lub drętwieniem karku. Na tym stanowisku wymagany jest dobry wzrok, poniewaŝ sporządzając np. analizy finansowe specjalista do spraw rachunkowości posługuje się komputerem, a więc przeciwwskazaniem mogą być wady wzroku niepoddające się korekcji. Istnieje moŝliwość zatrudnienia osób niepełnosprawnych z niedowładem kończyn dolnych lub poruszających się na wózkach inwalidzkich, natomiast przeciwwskazaniem do wykonywania zawodu są choroby psychiczne. Warunki podjęcia pracy w zawodzie Rynek pracy specjalistów do spraw rachunkowości staje się coraz bardziej wyspecjalizowany, co wiąŝe się z koniecznością uzyskiwania dodatkowych uprawnień i licencji. Wymagania w stosunku do specjalistów do spraw rachunkowości bardzo się zmieniły w ostatnich latach zwłaszcza, jeśli chodzi o osoby zatrudnione na kierowniczych stanowiskach. Wymagania są uzaleŝnione w duŝym stopniu od wielkości i struktury przedsiębiorstwa. W małych firmach specjalista do spraw rachunkowości musi wykazywać się znajomością zagadnień finansowo-księgowych, które moŝe zdobyć uczestnicząc w odpowiednich kursach i szkoleniach. Niewymagane jest posiadanie wyŝszego wykształcenia. Natomiast w duŝych firmach oraz w przypadku prowadzenia działalności usługowej praca specjalistów do spraw rachunkowości staje się coraz bardziej wyspecjalizowana. Od pracowników oczekuje się wykształcenia wyŝszego, najlepiej ekonomicznego bądź prawniczego, znajomości rachunkowości zarządczej i komputerowych systemów wspomagających zarządzanie. Coraz popularniejsze staje się ukończenie ACCA międzynarodowego kursu z finansów i rachunkowości menedŝerskiej. Zawód księgowego moŝna wykonywać mając wykształcenie średnie ekonomiczne. NaleŜy jednak pamiętać, iŝ usługowe prowadzenie ksiąg rachunkowych wiąŝe się z koniecznością posiadania przez księgowego odpowiedniej licencji Ministerstwa Finansów. Doradztwo podatkowe jest czynnością, która moŝe być wykonywana wyłącznie przez osoby uprawnione, a więc wpisane na listę doradców podatkowych.\n6 Zdobycie specjalistycznych uprawnień wymagane jest równieŝ wobec biegłego rewidenta. Zakres wiedzy oraz doświadczenie potrzebne do wykonywania tego zawodu uzasadnia wysokie wymagania, do których naleŝą m.in. odbycie dwuletniej praktyki pod kierunkiem biegłego rewidenta, ukończone studia wyŝsze oraz zdanie egzaminu na biegłego rewidenta. MoŜliwości zatrudnienia oraz płace O moŝliwości zatrudnienia w zawodzie decydują kwalifikacje kandydata na pracownika oraz jego doświadczenie zawodowe. Według danych GUS wynagrodzenie w tej grupie zawodowej jest na poziomie 2-3-krotnego przeciętnego wynagrodzenia. Zawody pokrewne główny księgowy audytor biegły rewident analityk finansowy doradca podatkowy Źródła: Przewodnik po zawodach, wydanie II; Materiał opracowany przez Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej Filii WUP w Koszalinie\nBRUKARZ. Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie\nBRUKARZ Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie ul. A. Mickiewicza 41 70-383 Szczecin tel. 0-91 42 56 126, 0-91 42 56 128 fax 0-91 42 56 125 e-mail: cipkz-szczecin@wup.pl Centrum\nDRUGI MAZOWIECKI URZĄD SKARBOWY W WARSZAWIE Naczelnik poszukuje kandydatów na stanowisko Referent w Dziale Obsługi Kancelaryjnej i Wprowadzania\nDRUGI MAZOWIECKI URZĄD SKARBOWY W WARSZAWIE Referent w Dziale Obsługi Kancelaryjnej i Wprowadzania Danych Zakres czynności wykonywanych na stanowisku pracy: 1. Wstępna analiza deklaracji lub zeznania,\nKIEROWCA SAMOCHODU CIĘśAROWEGO\nKIEROWCA SAMOCHODU CIĘśAROWEGO Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie ul. A. Mickiewicza 41 70-383 Szczecin tel. 0-91 42 56 126, 0-91 42 56 128 fax 0-91 42 56 125 e-mail: cipkz-szczecin@wup.pl\nKIEROWCA AUTOBUSU. Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie\nKIEROWCA AUTOBUSU Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie ul. A. Mickiewicza 41 70-383 Szczecin tel. 0-91 42 56 126, 0-91 42 56 128 fax 0-91 42 56 125 e-mail: cipkz-szczecin@wup.pl\nPIEKARZ. Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie\nPIEKARZ Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie ul. A. Mickiewicza 41 70-383 Szczecin tel. 0-91 42 56 126, 0-91 42 56 128 fax 0-91 42 56 125 e-mail: cipkz-szczecin@wup.pl Centrum\nUmowa z biurem rachunkowym kluczowe zapisy\nTEKSTY FIM@NGO Umowa z biurem rachunkowym kluczowe zapisy Dorota Piekut KaŜda organizacja pozarządowa (stowarzyszenie, fundacja itd.) jest zobowiązana prowadzić księgi rachunkowe zgodnie z ustawą o rachunkowości.\nKIEROWCA SAMOCHODU OSOBOWEGO Centrum Informacji i Planowania Kariery Zawodowej w Szczecinie ul. A. Mickiewicza 41 70-383 Szczecin tel. 0-91 42 56 126, 0-91 42 56 128 fax 0-91 42 56 125 e-mail: cipkz-szczecin@wup.pl


Watchmen. Strażnicy - film SF\nFILM SF USA 2009 od 16 lat\nPatrick Wilson, Malin Akerman, Billy Crudup, Jackie Earle Haley\nDawni superbohaterowie łączą siły w walce ze wspólnym wrogiem.\nRok 1985. Z pomocą obdarzonego niezwykłą mocą Doktora Manhattana (Billy Crudup) Amerykanie zwyciężyli w wojnie w Wietnamie, dzięki czemu Richard Nixon (Robert Wisden) został prezydentem na trzecią kadencję. Obecność potężnego herosa po stronie USA prowadzi do nasilenia konfliktu między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim. Tymczasem słynni Strażnicy, superbohaterowie, którzy walczyli z przestępcami, są teraz na przymusowej emeryturze. Amerykański rząd kontroluje każdy ich krok. Pewnego dnia jeden z nich, Edward Blake znany jako Komediant (Jeffrey Dean Morgan), zostaje wypchnięty z okna swojego mieszkania na trzydziestym piętrze. Jego przyjaciel, a kiedyś również Strażnik, Walter Kovacs,, używający pseudonimu Rorschach (Jackie Earle Haley), dochodzi do wniosku, że ktoś chce pozbyć się wszystkich dawnych superbohaterów. Postanawia ostrzec swoich towarzyszy, Daniela Dreiberga (Patrick Wilson) znanego jako Nite Owl II, Laurie Jupiter (Malin Akerman), który używała niegdyś pseudonimu Silk Spectre II, Dra Manhattana oraz miliardera Adriana Veidta (Matthew Goode), czyli słynnego przed laty Ozymandiasa. Wkrótce wpadają oni na ślad intrygi, w której stawką są losy świata. Sytuacja szybko się komplikuje, gdy Dr Manhattan zostaje posądzony o wywoływanie raka u swoich współpracowników, a Rorschach oskarżony o zamordowanie jednego z dawnych wrogów, Molocha.\njako Dan Dreiberg\njako Laurie Jupiter\njako Dr Manhattan\njako Walter Kovacs\njako Adrian Veidt\njako Edward Blake\njako Sally Jupiter\njako Edgar Jacobi\njako Hollis Mason\njako Janey Slater\njako Wally Weaver\njako John McLaughlin\njako Pat Buchanan\njako Eleanor Clift\njako Doug Roth\nZack Snyder reżyseria