Nie masz pomysłu na sylwestrową noc? Zapraszamy pod Dom Muzyki i Tańca, gdzie razem powitamy Nowy Rok. Bawić będziemy się w rytm przebojów Mony Lizy i zespołu Voyager.\n2011-01-02 Koncert Noworoczny\nMiłośnicy muzyki operetkowej od lat mają swoją ucztę w Nowy Rok, kiedy to w telewizji odbywa się transmisja koncertu Filharmoników Wiedeńskich. Koncerty te odbywają się od 1939 roku i cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem. Od kilku lat Zabrze może pochwalić się podobną imprezą – na początku roku w Domu Muzyki i Tańca odbywają się koncerty noworoczne w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego. Tym razem czeka nas koncert, którego tematem będą największe przeboje muzyki filmowej, a z filharmonikami wystąpią soliści - Sabina Olbrich, Mateusz Zajdel i Ireneusz Miczka. Wykonawcom towarzyszyć będzie Chór Ad Libitum. Serdecznie zapraszamy!\n2011-01-10 Arka Noego\nTen koncert będzie szczególny, gdyż oprócz tego, że wystąpi Arka Noego, co sprawi zapewne widzom przyjemność, ma też inny cel. Organizatorzy, w ramach profilaktyki zintegrowanej, pragną zwrócić uwagę na działania promujące pozytywne wartości na różnych płaszczyznach. Chcąc wyeliminować niekorzystne zachowania w naszym społeczeństwie najczęściej do tej pory piętnowano złe zachowania, straszono konsekwencjami picia alkoholu, zażywania narkotyków, dopalaczy czy innych destrukcyjnych zachowań. Obecnie sięga się po inne metody – trzeba młodym ludziom (i nie tylko młodym) pokazać pozytywne wartości i zachęcić do ich naśladowania. I to na wszelkich możliwych płaszczyznach. Nieprzypadkowo więc gościem imprezy będzie Arka Noego – zespół, który promuje życie rodzinne oraz wielodzietność. Spotkanie to jest także zapowiedzią Dni Życia, które odbędą się w Zabrzu 23 i 24 marca.\nArka Noego to dziecięcy zespół muzyczny wykonujący piosenki o tematyce religijnej. Nieoficjalnie powstał już w roku 1999, gdy z okazji pielgrzymki Ojca Świętego Jana Pawła II telewizyjna redakcja katolicka szukała odpowiedniej piosenki i wykonawców mających uświetnić wizytę. Powstały wtedy utwór Tato (Nie boję się, gdy ciemno jest) stał się wielkim przebojem, a twórcy programu "Ziarno" zasugerowali nagranie kolejnych.\nW skład zespołu wchodzą głównie dzieci członków zespołu 2Tm2,3 i ich przyjaciele. Młodzi wykonawcy śpiewają naturalnie i spontanicznie, nie mają specjalnie szkolonych i ustawianych głosów, nie odbywają regularnych prób. Zespół jeździ z koncertami po całej Polsce. Co roku daje specjalne koncerty z okazji Bożego Narodzenia i Wielkanocy, transmitowane później przez Telewizję Polską. Odbył kilka zagranicznych tournée, w tym do USA i Kanady.\n2011-01-26 Moscow Circus on Ice\nZapraszamy na fascynujące show dla dorosłych i dzieci! Moskiewski Cyrk na Lodzie to widowisko dla każdego od lat 5 do 105! To synteza perfekcyjnych ewolucji cyrkowych w połączeniu z choreografią, akrobatyką, a także duża dawka humoru. Łączy w sobie elementy rewii, cyrku i mistrzowskiej jazdy na łyżwach. Choreografia tego spektaklu pełna jest indywidualnych popisów – zawiera trudne elementy jazdy figurowej na lodzie oraz - jako ciekawostkę – jazdę na koturnowych łyżwach, co stanowi absolutne nowum i jednocześnie świadczy o wielkiej maestrii wykonawców. Całości dopełnia doskonała i oryginalna muzyka, m.in. rosyjski folk w rytmie rock’n’roll’a. A wszystko to w przepięknych, kolorowych kostiumach, z wykorzystaniem efektów świetlnych, co tworzy niepowtarzalne widowisko. Artyści to przede wszystkim mistrzowie jazdy figurowej na lodzie, ale także absolwenci Moskiewskiej Szkoły Akrobacji Cyrkowej i Wyższych Szkół Baletowych. Żywe tempo, sportowe ewolucje, liczne gagi klownów sprawiają, że od samego początku publiczność zostaje wciągnięta w znakomitą zabawę i nic zatem dziwnego, że brawom i bisom zwykle nie ma końca…\nPremiera spektaklu odbyła się 16 października 1964 r. i została perfekcyjnie przygotowana: wykonawcy zostali bardzo starannie wybrani w drodze castingu, a przygotowania trwały aż dwa lata!!! Był to nowatorski eksperyment Arnolda Grigorjewitsch’a, jednego z największych twórców w czasach Związku Radzieckiego, stał się jego najdoskonalszym dziełem i jednocześnie zapoczątkował nową erę w dziedzinie cyrku. Dzisiejszy Zespół pod kierownictwem Natalii Abramovej kontynuuje wspaniałe tradycje, stale wzbogacając swój repertuar o nowe pomysły.\nMoskiewski Cyrk na Lodzie wojażował m.in. po Kanadzie, Japonii, gościł w Emiratach Arabskich, znany jest również bardzo dobrze w Europie i na Wyspach Brytyjskich.\nPodczas tegorocznego sezonu artystycznego Zespół po raz pierwszy wystąpi w wielu miastach Polski.\n2011-01-29 Kult MTV Unplugged\n„MTV Unplugged” to koncerty znanych artystów, nagrywane z użyciem głównie instrumentów akustycznych. Cykl zapoczątkowany został występem Jona Bon Jovi i Richiego Sambory w 1989, a do najsłynniejszych należą koncerty Nirvany, Pearl Jam, R.E.M., czy Alicii Keys. W Domu Muzyki i Tańca odbędzie się koncert „MTV Unplugged” zespołu Kult. Wcześniej w Polsce powstały trzy koncerty z tej serii – Kayah (2006), Hey (2007) oraz Wilki (2009). Zgodnie z tradycją polskich koncertów MTV Unplugged, artyści wykonują przynajmniej jeden cover – Kult zdecydował się przedstawić własną wersję „Zegarmistrza światła” Tadeusza Woźniaka. Nie zabrakło również gości specjalnych. W utworze „Nie dorosłem do swych lat” pojawił się Dr. Yry, który współpracował z Kazikiem Staszewskim przy projekcie El Doopa. W „Bliskich spotkaniach” zespołowi towarzyszył Tomasz Kłaptocz (Buldog), a w „Gdy nie ma dzieci” – Zacier.\nW sprzedaży album Kultu MTV Unplugged ukazał się 1 grudnia, a już po sześciu dniach znalazł się na pierwszej pozycji oficjalnej listy sprzedaży OLiS, osiągając status Platynowej Płyty. Koncert w Zabrzu będzie nie lada gratką dla fanów Kultu, bo zespół zagra swoje największe przeboje w wersjach akustycznych.\nA oto ich lista utworów, które zawiera album:\n15. Jeśli zechcesz odejść – odejdź\n20. Komu bije dzwon, czyli piosenka o Szczocie\n25. 100 lat\n2011-01-30 Balanga u Szołtyska\nŚlązacy są bardzo rodzinni i towarzyscy. Tradycja nakazuje im spędzać wszystkie święta i wolne chwile w gronie rodziny, przyjaciół, by wspólnie śpiewać i bawić się. Okazja ku temu nadarzy się właśnie 30 stycznia – Mirek Szołtysek zaprosił do Domu Muzyki i Tańca, na 10-lecie działalności Wesołego Trio, znajomych wykonawców, a my zapraszamy też Państwa, byśmy razem mogli pobalangować. Atrakcji będzie sporo, bo oprócz wspomnianego Mirka Szołtyska i Wesołego Tria wystąpią: Orkiestra Koncertowo-Rozrywkowa Darek Band oraz zespoły Bajery, New For You i Proskauer Echo. Ci z Państwa, którzy byli już na takiej śląskiej imprezie, przyjdą na pewno, a pozostałych serdecznie zapraszamy – nie pożałują!\n2011-02-05 Biała Bluzka\n„Biała bluzka”, oparta na opowiadaniu Agnieszki Osieckiej, to opowieść o miłości niemożliwej, bo miłości do opozycjonisty. Historia kobiety nie mogącej sobie poradzić ze sobą i z Polską lat stanu wojennego. Tytułowa biała bluzka była marzeniem i znakiem przystosowania do życia w kraju zakazów i nakazów, cenzury, opozycji, kartek na mięso, zaświadczeń z miejsca pracy, dowodów, stempelków, godziny policyjnej i więźniów politycznych. Kraju braku wolności, w którym ułańska fantazja, podlewana alkoholem, miłość, przyjaźń i poczucie humoru pozwalały czuć smak życia. Z czasem spektakl stał się „kultowy”, był grany w całej Polsce. Przeglądała się w nim dorastająca młodzież, która uznała, że bohaterka Osieckiej mówi, myśli i czuje jak oni. Dziś powrót do tamtej opowieści oznacza przedstawienie datowane znów w tamtych czasach. Ale bohaterka – dojrzała kobieta po przejściach – i interpretuje, i myśli odmiennie. To samo, ale w innym zabarwieniu, inaczej akcentując problemy. Spektakl opowiada także nowym pokoleniom, w sposób specyficzny dla Osieckiej, klimat i koloryt czasu minionego. W spektaklu emocje opowiadane są także przy pomocy dziesięciu najważniejszych piosenek Agnieszki Osieckiej. To spektakl muzyczny ilustrowany materiałami filmowymi.\nW roli Elżbiety – Krystyna Janda\nAdaptacja i reżyseria – Magda Umer\nOpracowanie i kierownictwo muzyczne – Janusz Bogacki\nProducent wykonawczy – Alicja Przerazińska\nKoncepcja scenograficzna – Magda Umer\nRealizacja scenografii – Małgorzata Domańska\nMontaż materiałów filmowych – Zofia Halwic\nRealizacja dźwięku – Mirosław Bestecki\nRealizacja światła – Paweł Szymczyk\nRealizacja wideo – Piotr Buźniak\n2011-02-08 X FACTOR\nWeź udział w nagraniu programu „X FACTOR”!\nZobacz jak wyglądają castingi do nowego show telewizji TVN – „X Factor”! Pierwsze przesłuchania odbędą się w Zabrzu. Przyjdź, zasiądź na widowni i dopinguj uczestników!\n„X Factor” to nowe show muzyczne, które w marcu zagości na antenie TVN. Ma ono wyłuskać talenty wokalne w Polsce. Uczestnicy będą oceniani zarówno przez widzów jak i jury. Cały czas trwają spekulacje, kto w nim zasiądzie – jedno jest pewne – będzie można ich zobaczyć już na pierwszym castingu w Zabrzu. I to na żywo! Nagrania odbędą się w dniach 8 i 9 lutego!\n„X Factor” produkuje firma FremantleMedia, która ostatnio realizowała program „Mam Talent".\nUwaga – zmiana terminów nagrań do programu „X Factor”!\nTracą ważność wejściówki wydane na 21, 22 i 23 stycznia.\nNagrania odbywać się będą 8 i 9 lutego.\nZa niedogodności przepraszamy w imieniu organizatorów programu.\n2011-02-10 Koncert charytatywny\nBytomskie Stowarzyszenie Pomocy Dzieciom i Młodzieży Niepełnosprawnej jest organizatorem koncertu, z którego dochód przeznaczony będzie na adaptację i doposażenie placówek prowadzonych przez Stowarzyszenie oraz na rehabilitację i terapię osób niepełnosprawnych w rożnych typach placówek. Koncert zapowiada się niezwykle ciekawie, bo udział w nim wezmą różnorodni artyści. Będą to: Siemianowicka Orkiestra Rozrywkowa pod dyrekcją Joachima Krzyka wraz z solistami - Aleksandrą Stano, Kasią Piasecką i Bartoszem Jaśkowskim, Waldemar Malicki, Iwona Węgrowska, Anja Orthodox, Andrzej Potępa oraz Ferajna Makuli.\nPodczas koncertu odbędzie się kiermasz prac uczestników Stowarzyszenia oraz sprzedaż płyt Waldemara Malickiego z autografem. Patronat honorowy nad imprezą objęli Marszałek Województwa Śląskiego, Wojewoda Śląski, Prezydent Miasta Bytom oraz Prezydent Miasta Zabrze. Patronat medialny: Telewizja Katowice, Życie Bytomskie, Dziennik Zachodni, Polskie Radio Katowice, Zabrzańska Telewizja, Sfera TV. A koncert wspierają: Dom Muzyki i Tańca w Zabrzu, Technika estradowa DISCO-OR, Ibis Hotel Katowice – Zabrze, drukarnia „Silesia Druk” w Bytomiu, Agencja Artystyczna "Dwornik, Kazimierz Bartkowiak.\nZaproszenia wraz z cegiełkami w kwocie 40 zł dostępne są siedzibie Bytomskiego Stowarzyszenia Pomocy Dzieciom i Młodzieży Niepełnosprawnej w Bytomiu-Stroszku przy ul. Tetmajera 2. Szczegóły pod numerem 32 283-00-49 od 7.00 do 15.00 oraz pod numerem 512-431-414 do godziny 21.30.\n2011-02-14 Kabaretowe Walentynki\nJeśli nie macie Państwo pomysłu na walentynkowy wieczór, to zapraszamy do Domu Muzyki i Tańca na potężną porcję śmiechu, o którą zadbają kabarety Łowcy.B oraz NeoNówka z zespołem muzycznym Żarówki.\nNeo-nówka to kabaret z Wrocławia, który uprawia satyrę polityczną. Ale z pomysłem - co jest nie lada sztuką. Pewnego dnia założyli moherowe berety i zaczęli mówić ze sceny o tym, co ich naprawdę wkurza. I zostali dostrzeżeni. Są więc przykładem na to, że szczerość popłaca. Nie stronią też od trudnych tematów, ale pokazują je w sposób zwiewny, lekki i subtelny. Cechuje ich naturalność i bezkompromisowość.\nKabaret Łowcy.B to wieczni studenci z Cieszyna z sepleniącym liderem w żółtym sweterku – Mariuszem Kałamagą Ich skecze, to pomieszanie absurdu z terapią nerwic, a wszystko w atmosferze radosnej nieprzewidywalności. Łowcy są trochę dziwni, a trochę normalni, sami bawią się tym, co robią na scenie, doprowadzając publiczność do ekstazy śmiechowej. W swoich działaniach są niezwykle autentyczni, dlatego zjednują sobie każdego widza. Mają bardzo szerokie zainteresowania, co przekłada się bezpośrednio na kabaret – w spektaklach wykorzystują swoje umiejętności muzyczne, plastyczne, używają akrobacji oraz elementów pantomimy. Nie boją się niczego – ciągle eksperymentują i poszukują, wciągając innych do zabawy.\nNajwiększa sława stylu fado – skarbu narodowego Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata. Jej głos określa się słowami „magiczny, diamentowy, magnetyczny”, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock.\nMariza urodziła się dla śpiewu, a jej kariera to pasmo sukcesów. Od początku porównywana była do Amalii Rodrigues – najsłynniejszej wykonawczyni fado w historii. Natychmiast po zdobyciu uznania we własnym kraju przyszły sukcesy światowe. Płyty artystki sprzedają się znakomicie, zdobywają prestiżowe nagrody, a niezwykłe koncerty umacniają pozycję wielkiej gwiazdy. Ostatni album Marizy nosi tytuł „Terra” („Ziemia”). Artystce towarzyszy na nim plejada sław – na gitarze portugalskiej Dominic Miller (od 20 lat naczelny gitarzysta i prawa ręka Stinga), trzech pianistów – Brazylijczyk Ivan Lins i Kubańczycy Chucho Valdes i Ivan "Melon" Lewis, a także hiszpański perkusista Pirana (ulubiony perkusista Paco De Lucii). Głos Marizy w kilku piosenkach idealnie uzupełnia się z głosami zaproszonych wokalistów – pochodzącego z Wysp Zielonego Przylądka Tito Parisa oraz afrolatynoskiej Conchy Buiki. Za produkcję płyty odpowiada Javier Limón (gra również na gitarze), najbardziej rozchwytywany producent flamenco na świecie. Muzyka zawarta na „Terra” to mieszanka takich stylów, jak morna, flamenco, jazz i folk, ale bez wątpienia brzmiąca bardzo portugalsko. Mariza śpiewała już na wszystkich kontynentach odnosząc wielki sukces i wypełniając słynne sale koncertowe, m.in. Walt Disney Concert Hall w Los Angeles, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Palau de La Musica Catalaña w Barcelonie, Barbican Hall w Londynie, Cirque D’Hiver w Paryżu i Operę w Sydney.\nMariza zapowiada już swój nowy album "Mariza Fado Tradicional”, którego światowa premiera przewidziana jest na początek 2011 r. Na płycie tej Mariza wraca do korzeni fado, śpiewając m.in. pieśni legendarnej Amalii Rodrigues oraz Fernando Pessoa. Utwory z tego albumu pojawią się z pewnością na koncercie w Zabrzu.\n2011-02-19 II Festiwal Piosenki Śląskiej\nBilety w cenie 60, 80 i 100 złotych do nabycia w kasie DMiT\n2011-02-23 Gotan Project\nTego zespołu polskiej publiczności nie trzeba przedstawiać! Gotan Project to zjawisko, niezwykła fuzja argentyńskiego tanga, dubu i nowych brzmień, która debiutanckim albumem Revancha Del Tango podbiła i rozpaliła do czerwoność serca słuchaczy na całym świecie. Muzyka Gotan Project to ponadczasowy pomost pomiędzy różnymi tradycjami muzycznymi, kulturowymi i pokoleniowymi. Nostalgiczne dźwięki akordeonu, fortepianu czy skrzypiec idealnie współbrzmią z dubowymi czy house'owymi bitami, których naturalną bazą jest argentyńskie tango. I chociaż łączenie sterylnych przestrzeni muzyki elektronicznej z duchem ciasnych argentyńskich kafejek jest zadaniem karkołomnym, Gotan Project radzi sobie z tym doskonale!\nZespół założyli, w 1999 r. w Paryżu, gitarzysta tanga Eduardo Makaroff oraz producent i klawiszowiec Philippe Cohen Solal, autor m.in. ścieżki dźwiękowej „Europa” Larsa von Triera. Dołączył do nich szwajcar Christoph H. Müller. Zadebiutowali w 2001 roku płytą La Revancha del Tango, dzięki której stali się od razu jednym z najgorętszych zespołów roku. Oprócz własnych kompozycji na płycie znalazły się zaaranżowane w nowatorski sposób utwory mistrzów tanga. Drugi album grupy Lunatico, wydany w 2006 roku, przyniósł jeden z najsłynniejszych utwór grupy Diferente. W kwietniu 2010 roku, ukazał się ich trzeci, doskonale przyjęty album Tango 3.0. W ramach światowego tournee tego albumu zespół odwiedził Polskę, prezentując nowy, niezwykły spektakl. Koncerty cieszyły się ogromną popularności i zostały wyprzedane! Tym razem Gotan Project odwiedzi Zabrze i Wrocław oraz specjalnie na bis zawita do Warszawy!\n2011-03-04 Klimakterium i już...\nTen spektakl na scenie DMiT-u będziemy oglądać już po raz piąty! A głównie dlatego, że cieszy się on niesłabnącym zainteresowaniem i za każdym razem widownia wypełniona jest po brzegi.\nKrycha, Zosia, Pamela i Malina to panie w okresie „menopauzalnym”, które muszą jakoś uporać się ze swoimi problemami. Jakimi? Dowiedzą się Państwo podczas spektaklu Elżbiety Jodłowskiej.\nKlimakterium jest wpisane w życie kobiety - mają je bohaterki występujące na scenie, ale także kobiety siedzące na widowni - miały, mają, albo będą je miały. Jest to czas dla kobiety trudny, co wcale nie znaczy, że beznadziejny. Ważna jest świadomość wspólnoty pewnych doświadczeń - kobiety siedzące na widowni dowiadują się, że ich dolegliwości nie są czymś wyjątkowym. Mimo iż menopauza dotyczy wszystkich kobiet, jest to temat wstydliwy, a co za tym idzie - starannie pomijany. Aktorki nie boją się śmieszności, nie wstydzą się grać postaci w wieku średnim i starszym. Pokazują, że można być czynną i twórczą kobietą, bawić się i tańczyć do późnego wieku.\nTu wiotczeję, tam się marszczę, ówdzie chrupie\nI w urodzie generalnie same straty\nKurze łapki, sucha skóra, włosy w zupie\nDzięki Bogu oszczędzono nam prostaty.\nWażne tematy wcale nie muszą być przedstawione poważnie, dlatego tak ważny jest w spektaklu humor. Tym bardziej, że sam humor jest doskonałym lekarstwem (bez skutków ubocznych!). Śmiejąc się, łatwiej znosimy przeciwności losu.\nRole pań, będących w tym „trudnym okresie”, grają zamiennie: Elżbieta Jodłowska, Krystyna Sienkiewicz, Grażyna Zielińska, Elżbieta Jarosik, Elżbieta Okupska, Ewa Złotowska i Ewa Śnieżanka.\n2011-03-06 Drupi - Największe Włoskie Przeboje\nNa ten koncert zapraszamy przede wszystkim miłośników piosenki włoskiej. Gwiazdą wieczoru będzie Drupi, a w jego repertuarze znajdą się głównie piosenki o miłości. Drupi (właściwie Giampiero Anelli) urodził się 10 sierpnia 1947 w Pavii. W latach 60. XX wieku występował z rockową formacją The Magnets, a karierę solową rozpoczął na początku lat 70. Na festiwalu w San Remo, w 1973 roku, gościł z utworem Vado Via, który przez blisko trzy miesiące utrzymał się na brytyjskiej liście przebojów. Innymi przebojami Drupiego były: Piccola e fragile, Tornero, Bella Bellissima. Pod koniec lat 70. cieszył się bardzo dużą popularnością w Polsce, której szczyt przypadł na 1978 rok, kiedy wystąpił na festiwalu w Sopocie z przebojem Sereno é.\n2011-03-09 Kabaret Moralnego Niepokoju - nowy program „Galaktikos 2011”\n2011-03-15 Masters Of Chant Gregorgian In Concert\nNajwiększe przeboje wykonane w kultowych „gregoriańskich” aranżacjach. Mistyczne wersje naszych ulubionych utworów. Opary tajemniczości oplatające hity ze szczytów list przebojów – tak w skrócie można opisać to, co usłyszymy i zobaczymy podczas tego koncertu. A wszystko to w wykonaniu jednego z najbardziej rozpoznawalnych chórów świata! Podczas ich koncertów w 2008 i 2009 roku warszawska Sala Kongresowa pękała w szwach. Zachwycona publiczność zgotowała mnichom owacje na stojąco, bisom nie było końca. Grupa postanowiła więc powtórnie wystąpić w naszym kraju i dzięki temu będziemy mieli okazję posłuchać rewelacyjnych „zakonników” na żywo w Zabrzu\nChór Gregorian powstał na początku lat 90. XX w. w Wielkiej Brytanii. Strzałem w dziesiątkę okazał się oryginalny pomysł Franka Petersena, znanego producenta muzycznego, na połączenie średniowiecznego chorału gregoriańskiego ze współczesną muzyką popową i rockową. I właśnie ten pomysł zapoczątkował okres świetności zespołu Gregorian. Już pierwszy album grupy „Masters of chant” przyniósł jej popularność i fale sukcesów – status złotej płyty w sześciu krajach Europy, w Portugalii platyna. Dostał się również do prestiżowej listy TOP 10 w dziesięciu krajach świata.\nZachęcony sukcesem zespół wydał rok później drugi album "Masters of chant – chapter two". Okazało się, że pomysł przerabiania popularnych utworów na styl gregoriański nie znudził się publiczności. Oprócz serii "Masters of chant" w dorobku zespołu są też takie pozycje jak krążek "The Dark Side", na którym pojawiły się cięższe brzmienia, czy Gregorian Christmas: Chants & Motets – alternatywa do tradycyjnej muzyki bożonarodzeniowej. Wielka popularność Gregorian przyczyniła się do powstania wielu naśladowców, niemniej jednak to właśnie Gregorianie są jedynym, niepowtarzalnym i charakterystycznym zespołem. Ich największe hity będziemy mieli okazję usłyszeć na scenie DMiT-u.\n2011-03-18 Bajm - Największe Przeboje\nBajm to bezsprzecznie jeden z najważniejszych polskich zespołów. Niewiele grup może pochwalić się ponad trzema dekadami sukcesów, wypełnionymi niezliczoną ilością wielkich przebojów, takich chociażby, jak: „Piechotą do lata”, „Dwa serca, dwa smutki”, „Siedzę i myślę”, „Józek nie daruję Ci tej nocy”, „Nie ma wody na pustyni”, czy „Biała Armia”, dziesiątkami nagród i niesłabnącymi zachwytami publiczności. Mało który zespół ma wpływ na kilka pokoleń słuchaczy i na stałe zapisał się na kartach historii muzyki. Bajm z pewnością zalicza się do tych niewielu.\nPowstali ponad 30 lat temu w Lublinie, kiedy to wokalista Andrzej Pietras zaproponował rodzeństwu Kozidraków – Beacie i Jarosławowi, stworzenie wspólnego zespołu. Na pierwsze sukcesy grupa nie musiała długo czekać. Zespół zakwalifikował się do konkursu Debiuty Festiwalu Polskiej Piosenki „Opole’ 78”, gdzie utwór „Piechotą do lata” zagwarantował im drugie miejsce, stając się natychmiast wielkim przebojem, a zespołowi błyskawicznie nadał status gwiazdy. I tak jest już nieprzerwanie do dziś.\nPodczas marcowego koncertu w Domu Muzyki i Tańca Beata Kozidrak razem z zespołem zabiorą swoich fanów w pełną niezapomnianych wzruszeń i fantastycznej zabawy podróż po ponad 30-letniej historii grupy.\nPatroni medialni koncertu to: Telewizja TVS Silesia, Polska The Times Dziennik Zachodni oraz Radio Katowice. Zapraszamy serdecznie!\n2011-03-19 Dżem z Orkiestrą Symfoniczną\nDżem na scenie DMiT-u będzie gościć nie po raz pierwszy, ale po raz pierwszy towarzyszyć mu będzie tu Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Andrzeja Marko.\nPierwsze wzmianki o tym zespole można znaleźć już w 1973 roku. Grupa Dżem powstała w Tychach, a założona została przez braci Adama i Bena Otrębów oraz Pawła Bergera i Aleksandra Wojtasiaka. W grudniu tego samego roku dołączył do nich Ryszard Riedel. W latach 1973-1979 działalność formacji była bardzo nieregularna i aż do 1980 r. miała status amatorski. W 1980 roku grupa otrzymała pierwszą nagrodę na Przeglądzie Amatorskich Zespołów Muzycznych w Tychach. W ciągu kilku kolejnych lat zespół dużo koncertował i brał udział w wielu znaczących festiwalach i niemal od początku miał bardzo liczne grono fanów, dzięki czemu zawsze mógł liczyć na pełne sale i gorące przyjęcie. Konsekwentnym działaniem i doskonalonym wciąż warsztatem Dżem zdołał przekonać do siebie niechętnych początkowo krytyków. Obecnie kapela uchodzi za jedną z największych gwiazd polskiej sceny rockowej. Lecz nie zawsze było tak dobrze. W 1994 roku zmarł wokalista Ryszard Riedel (dziś śpiewa w zespole Maciej Balcar), a w 2005 klawiszowiec Paweł Berger (jego następcą został Janusz Borzucki).\nZ ostatnich znaczących wydarzeń grupy należy odnotować ich 30. urodziny, które obchodzili 3 października 2009 roku w katowickim Spodku, a także występ w roli supportu przed koncertem AC/DC na warszawskim Bemowie 27 maja 2010 r.\n2011-03-21 Zielona Wyspa Śląsk - III Edycja\nNadkomplet publiczności i owacje na stojąco! Tak było podczas pierwszych edycji koncertu „Zielona Wyspa Śląsk” w latach ubiegłych, tak zapewne będzie i tym razem..\n2011-03-23 Cudowny Świat - Gwiazdy dla Fundacji\nCharytatywny koncert „Cudowny świat”, z którego dochód zasili projekt budowy systemu wspomagania serca dla dzieci, uświetni rozpoczęcie obchodów XX-lecia Fundacji Rozwoju Kardiochirurgii założonej w 1991 roku przez Profesora Zbigniewa Religę. Patronat Honorowy nad jubileuszowymi obchodami objął Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej Bronisław Komorowski.\nW tym wyjątkowym wydarzeniu udział wezmą wybitni polscy artyści: Małgorzata Walewska, Kasia Wilk, Krzysztof Kiljański, Maciej Maleńczuk, Marek Piekarczyk, Janusz Radek, Stanisław Sojka, Mietek Szcześniak i Łukasz Zagrobelny. Na program koncertu złożą się przede wszystkim utwory z płyty „Cudowny świat”. Płyta ta, dedykowana pamięci profesora Zbigniewa Religi, jest dostępna na rynku muzycznym od listopada ubiegłego roku a dochód z jej sprzedaży przeznaczony jest na budowę sztucznej komory serca dla dzieci.\nArtystom towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Zabrzu pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego oraz muzycy z formacji muzycznej mooraho. Imprezę poprowadzi znany dziennikarz radiowo-telewizyjny Artur Orzech. Koncert zgromadzi znakomite audytorium: osobistości życia politycznego, gospodarczego, kulturalnego, przedstawicieli środowisk medycznych, naukowych oraz mediów.\nPatronat nad koncertem objęła Prezydenta Miasta Zabrza Małgorzata Mańka-Szulik, natomiast patronat medialny - TVP Katowice, Polskie Radio Katowice, Dziennik Zachodni, Echo Miasta oraz portale naszemiasto.pl i styl.pl. Partnerami koncertu są firmy Arcelor Mittal z Dąbrowy Górniczej, Inter-Car Zabrze Autoryzowany Dealer Mercedes-Benz, Hotel Ibis Katowice-Zabrze, firma Laboratorium Kosmetyków Naturalnych Farmona oraz firma Ziaja oferująca kosmetyki pielęgnacyjne oraz preparaty lecznicze.\nW przerwie koncertu, w głównym foyer, do nabycia będą płyty- cegiełki „Cudowny świat”.\n2011-03-26 Legend Of Shaolin\nPodczas dwugodzinnego, zapierającego dech w piersiach widowiska, będziemy mogli przenieść się w czasie i przestrzeni do starożytnych Chin sprzed 1500 lat. Mnisi poprowadzą nas poprzez historię powstania i rozwoju klasztoru Shaolin, jego tradycję i filozofię Zen Buddyzmu. Zobaczymy jak wielką moc niesie ze sobą sztuka medytacji, która pozwala osiągnąć perfekcyjną równowagę między czystością umysłu i siłą ludzkiego ciała. Mnisi podzielą się z nami swoimi umiejętnościami, występując w tradycyjnych, niezmiennych od wieków strojach i przy towarzyszeniu muzyki, tak charakterystycznej dla Dalekiego Wschodu. Co więcej, nie będziemy tylko obserwatorami, ale weźmiemy czynny udział w wydarzeniu. Mistrzowie zapraszają na scenę osoby z widowni, aby i oni mogli sprawdzić się w karkołomnych wyczynach. Pokazują, że każdy z nich może być tak silny jak lew, mieć kości jak z żelaza i mocne mięśnie niczym stal. W skład grupy Legend of Shaolin wchodzą uduchowieni mnisi i ich uczniowie praktycznie w każdym wieku. Najmłodszy z nich nie skończył jeszcze siedmiu lat, a najstarszy, najbardziej utytułowany i najwyższy w hierarchii, już dawno przekroczył 75 lat. W spektaklu przedstawią oni również odwieczną więź między uczniami a mistrzami, która nawiązuje się od początku nauki aż do dnia śmierci jednego z nich. Ta zależność zaznacza się w regułach rządzących klasztorem Shaolin, ale również na scenie. Całość tworzy spektakularne widowisko, którym oczarowana jest publiczność. Sceny opowiadają rozmaite historie z życia uciskanej biedoty chińskiej i samych mnichów, ich zasady i tryb życia w klasztorze. Mistrzowie zaprezentują również mrożące krew w żyłach sceny walk, do których używają rozmaitych rodzajów broni, takich jak np. włócznie, halabardy, potrójne cepy, łańcuchy. Z tego przedstawienia wszyscy, bez względu na wiek, wychodzą z wypiekami na twarzach, zauroczeni tym, co zobaczyli.\nPrzedstawienia w wykonaniu Legends of Shaolin w latach 1995-2003 obejrzało w sumie ponad trzy miliony widzów na czterech kontynentach, w samym tylko Sydney zgromadzili ponad 23.000 osób. Scenografię pierwszej europejskiej trasy w 1995 roku tworzyła ogromna makieta przedstawiająca klasztor. Produkcja wymagała trzech 18-metrowych tirów do przewozu sprzętu. Mnisi występowali w najsłynniejszych salach Europy i świata (mogą one jednorazowo pomieścić nawet 4-tysieczną widownię) m.in. Duestschlandhalle w Berlinie, Olympiahalle w Monachium, Wembly Arena w Londynie, Universal Amphitheater w Los Angeles czy La Cigale Theatre w Paryżu. Zespół wielokrotnie był zapraszany i brał udział w słynnych programach telewizyjnych, np. „Wetten dass” z Thomasem Gottschalkiem, Jayem Leno i Dawidem Lettermanem w Stanach Zjednoczonych.\n„Zgłębiaj tajemnice Wushu bardzo dokładnie, chłoń całą wiedzę, jaką przekazują Ci nauczyciele. Szukaj najwyższych ideałów. Dąż do mądrości umysłu i sprawności ciała. Nigdy nie lękaj się, nawet najgorszego zła i zawsze walcz o sprawiedliwość” – to motto życia legendarnych mistrzów z Shaolin, które sobie przekazują i postępują według niego od wieków.\n2011-04-02 Precasting do programu Mam Talent\nTen program podbił serca publiczności na całym świecie, a w Zabrzu zagości już po raz kolejny! Program Mam Talent to pierwszy w historii polskiej telewizji konkurs talentów, w którym może wziąć udział każdy utalentowany człowiek. Jeżeli uważasz, że masz talent, potrafisz robić coś, czego nie potrafią inni, masz utalentowaną rodzinę, przyjaciół, wyjątkowego zwierzaka – przyjdź na casting i zaskocz wszystkich. To jest program dla Ciebie! Bez granic wiekowych. Bez żadnych granic. Dla amatorów i zawodowców, dla młodych i starszych, dla dzieci i dorosłych, dla solistów i zespołów; dla orkiestr i chórów; dla muzyków, artystów estrady, cyrku i rewii; dla tancerzy i sportowców; dla lalkarzy i mimów; dla parodystów, drag queen, komików; dla hobbistów, treserów zwierząt, wynalazców; dla kaskaderów, siłaczy... Jednym słowem – każdy talent ma szansę w MAM TALENT!\nWięcej informacji na temat tego programu na stronie mamtalent.plejada.pl\nUprzejmie informujemy, iż precastingi odbywają się bez udziału publiczności.\n2011-04-03 Precasting do programu Mam Talent\n2011-04-16 PLATEAU - Projekt Grechuta - Wiosna ach to ty!\nNa scenie Domu Muzyki i Tańca zabrzmią znane i lubiane utwory Marka Grechuty w wykonaniu wyjątkowych artystów. „Projekt Grechuta” to najnowsza płyta zespołu PLATEAU, na której znalazło się dziesięć utworów artysty. Pod hasłem „Wiosna, ach to ty!” ruszyła trasa koncertowa „Projektu Grechuta”, obejmująca dwadzieścia polskich miast. „Dni, których nie znamy”, „Wiosna, ach to ty”, „Będziesz moją panią”, „Niepewność” - takie między innymi niezapomniane utwory dla zabrzańskiej publiczności wyśpiewają: zespół PLATEAU, Martyna Jakubowicz, Krzysztof Kiljański, Anna Wyszkoni. W muzycznym przedsięwzięciu wezmą udział również Marek Jackowski (Maanam) oraz Adam Nowak (Raz, Dwa, Trzy). Zarówno tematyka płyty jak i oryginalne podejście do twórczości Marka Grechuty sprawiły, że ta trasa koncertowa będzie szczególnym wydarzeniem muzycznym, w którym warto wziąć udział.\nPatronat honorowy nad projektem sprawuje Danuta Grechuta – żona zmarłego w 2006 roku Marka Grechuty.\n2011-05-15 Gina T., Frank Galan, Jacek Silski i Conrado Moreno\nPodczas tego koncertu usłyszymy piosenki w wykonaniu dwójki zagranicznych artystów. Kariera Giny T. rozpoczęła się w latach 80., kiedy to podbiła serca publiczności takimi przebojami, jak: Hey Angel, Summer time, summer time, Tokyo by night, Baby blue, Tonight's So Cold, czy Sayonara Sayonara. Swoją egzotyczną urodę zawdzięcza indonezyjskiemu pochodzeniu. Urodziła się w niezwykle muzykalnej rodzinie – ojciec był członkiem legendarnego zespołu rock'n’rollowego „Tielman-Brothers”, a mama była również piosenkarką. Gina jest nie tylko utalentowana muzycznie, ale również literacko, oprócz śpiewu pisze teksty do swoich piosenek. Cały czas w podróży pomiędzy Niemcami, Holandią a Stanami Zjednoczonymi znajduje czas dla najwierniejszych fanów, dzieląc się z nimi nowinkami na swoich stronach internetowych. Właśnie wróciła z trasy koncertowej po Los Angeles. Odwiedziła już prawie cały świat, ale, niestety, nigdy jeszcze nie była w Polsce. Po raz pierwszy będziemy mieli okazję usłyszeć Ginę T. na żywo w Zabrzu. Będzie to z pewnością niezapomniane wydarzenie. Artystka z niecierpliwością czeka na występ w naszym kraju!\nFrank Galan to belgijski piosenkarz śpiewający z wielkim powodzeniem dla widzów niemieckich, gdzie osiągnął status gwiazdy (300 koncertów w roku). W tak napiętym kalendarzu znalazł termin aby zaśpiewać dla widowni na Śląsku. Był pierwszym belgijskim artystą, który „opanował” muzyczny rynek niemiecki. Odbył prestiżową trasę koncertową „Traum der Volksmusic Melodien”. Dał ponad 300 koncertów, podczas których wylansował piękną piosenkę „Ave Maria”, która gościła na drugim miejscu niemieckich list przebojów w 2008 roku. Frank Galan jest „muzycznym kameleonem” i śpiewa perfekcyjnie w pięciu językach. Każdy utwór śpiewa z charakterystyczną barwą głosu.\nJacek Silski to wokalista z wieloletnim dorobkiem estradowym. Występował na wielu światowych scenach muzycznych oraz na tak prestiżowych imprezach, jak bal miesięcznika „Sukces” w Hotelu Victoria, dla Stevena Seagala, Borisa Beckera, ambasad wielu krajów, premierów oraz prezydenta Polski. Współpracował z kilkoma operami i teatrami w kraju i za granicą, biorąc udział w produkcjach operowych oraz musicalowych. Występował m.in. z takimi wykonawcami jak: Boney M., ABBA, Francesco Napoli, Maryla Rodowicz, Kombi, Krzysztof Krawczyk, Jiri Korn, Varius Manx, Wilki. Największym jego osiągnięciem estradowym jest występ na jednej scenie z Julio Iglesiasem oraz udział w eliminacjach do Musicalu „Tarzan & Jane” organizowanych przez Phila Collinsa i niemiecką telewizję ZDF.\nConrado Moreno znany jest Polakom jako konferansjer i uczestnik programów Europa da się lubić, Taniec z gwiazdami oraz Gwiazdy tańczą na lodzie. Jego ojciec jest Hiszpanem, a matka Polką. Dzieciństwo spędził w Hiszpanii, a w wieku 12 lat przeniósł się z rodziną do Polski. Studiował na warszawskiej Collegium Civitas na kierunku stosunki międzynarodowe.\n2011-05-21 Natalia Kukulska - IV Metropolitalne Święto Rodziny\nJuż po raz czwarty na Śląsku odbywać się będą koncerty, festyny, sympozja i konkursy w ramach IV Metropolitalnego Święta Rodziny, które w tym roku zbiegnie się w czasie z beatyfikacją Jana Pawła II. „Piękno życia rodzinnego” – to hasło, pod którym odbywać będą się tegoroczne obchody święta. Wydarzeniu temu od początku patronuje arcybiskup Damian Zimoń, który podkreśla, że największym dobrem i pięknem rodziny są dzieci. Tegoroczne Święto Rodziny będzie miało szczególny charakter z kilku powodów. Najważniejsza jest oczywiście beatyfikacja Jana Pawła II, która odbędzie się 1 maja w Rzymie. W tym roku wypada także trzydziesta rocznica powołania Papieskiej Rady ds. Rodziny, Papieskiego Instytutu Studiów nad Małżeństwem i Rodziną oraz ogłoszenia Adhortacji Apostolskiej o zadaniach rodziny chrześcijańskiej w świecie współczesnym „Familiaris Consortio”.\nIV Metropolitalne Święto Rodziny rozpocznie koncert Natalii Kukulskiej w Domu Muzyki i Tańca, która poza swoimi największymi hitami, zaśpiewa także piosenki z ostatniej płyty CoMix. W tym samym dniu na scenie zaprezentuje się także zabrzański Maczek, czyli zespół taneczny z Młodzieżowego Domu Kultury nr 1 w Zabrzu.\nKoordynatorem przedsięwzięcia jest prezydent Zabrza Małgorzata Mańka-Szulik. Poza przedstawicielami wielu miast z województw śląskiego i opolskiego w organizację święta włączają się także m.in. Stowarzyszenie Rodzin Katolickich, Związek Górnośląski, Katolickie Stowarzyszenie Civitas Christiana, Księgarnia św. Jacka, Uniwersytet Śląski, Politechnika Śląska, Biblioteka Śląska, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”, Klub Inteligencji Katolickiej, Górnośląski Związek Metropolitalny i wielu ludzi dobrej woli. Święto zakończy coroczna pielgrzymka mężczyzn i młodzieńców do Piekar Śląskich.\n2011-05-22 Śląska Gala Biesiadna godz. 15.00\nŚląska Gala Biesiadna (godz. 15.00) na stałe zagościła w harmonogramie wydarzeń kulturalno-artystycznych woj. śląskiego a od ubiegłego roku również w całej Polsce. Jesteśmy przekonani, że czwarta edycja Gali będzie kolejnym wielkim wydarzeniem muzycznym a zarazem okazją do wspólnej zabawy i integracji.\nPodczas imprezy wystąpią Kabaret RAK, w składzie: Krzysztof Hanke, Krzysztof Respondek, Grzegorz Poloczek, oraz jego goście: Helena Vondráčková, Anna Popek, Marek Sierocki, Piotr Kupicha, Don Vasyl.\nNa scenie pojawią się również znani i lubiani śląscy artyści:\nWykonawcom towarzyszyć będzie balet Teatru Rozrywki w Chorzowie oraz zespół muzyczny Bartos Band. Koncert poprowadzą Joanna Bartel i Krzysztof Hanke.\nW tym roku Śląskiej Gali Biesiadnej patronować będą: Prezydent Miasta Zabrze, Telewizja Polska Program 2, „TVP Katowice”, „Dziennik Zachodni”, Radio Fest, portal naszemiasto.pl oraz Infotips.\n2011-05-22 Śląska Gala Biesiadna godz. 19.30\nŚląska Gala Biesiadna (godz. 19.30) na stałe zagościła w harmonogramie wydarzeń kulturalno-artystycznych woj. śląskiego a od ubiegłego roku również w całej Polsce. Jesteśmy przekonani, że czwarta edycja Gali będzie kolejnym wielkim wydarzeniem muzycznym a zarazem okazją do wspólnej zabawy i integracji.\n2011-05-30 Katie Melua\nKatie urodziła się w Gruzji w 1984 i do 1993 mieszkała w Batumi. W 1993 jej rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. W wieku 15 lat Katie Melua wygrała konkurs zorganizowany przez angielski kanał telewizyjny ITV, gdzie zaśpiewała piosenkę Nilssona „Without You”. Piosenkarka została „odkryta” przez kompozytora i producenta Mike'a Batta, który poszukiwał artysty „będącego w stanie śpiewać jazz i blues w ciekawy sposób”. Mając 19 lat nagrała swój pierwszy album „Call Off the Search”, który w samej tylko Anglii osiągnął sprzedaż ponad 1,8 milionów egzemplarzy, co dało mu status sześciokrotnej platynowej płyty. Kolejny – „Piece by Piece”, który ukazał się w Europie 26 września 2005 roku, zawierał więcej pisanych przez Katie tekstów i był najlepiej sprzedającym się w Europie przez przeszło pół roku od wydania. 19 marca 2005 Katie Melua zaśpiewała wspólnie z zespołem Queen piosenkę „Too Much Love Will Kill You” co, jak sama przyznała, było spełnieniem jednego z jej marzeń.\n24 maja ukaże się pierwsza, po trzyletniej przerwie, studyjna płyta Katie Melua pod tytułem „The House”. Znajdzie się na niej 12 premierowych piosenek.\n2011-06-02 KAYAH - koncert galowy z okazji otwarcia nowego szpitala Śląskiego Centrum Chorób Serca\nRozbudowa Śląskiego Centrum Chorób Serca w Zabrzu pozwoli na dalszy rozwój tej placówki i przyniesie znaczące korzyści w wymiarze medyczno-ekonomicznym. Oddanie nowej siedziby jest więc doskonałą okazją do zorganizowania koncertu. Gwiazdą wieczoru będzie znakomita wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax, ambasadorka marki AA – Kayah.\nKayah, wykonuje muzykę pop z elementami soulu, jazzu i folku. Piosenkarka urodziła się w Warszawie, lecz jako dziewczynka wiele czasu spędzała u swoich dziadków w Białymstoku i to miasto wspomina pytana w wywiadach o dzieciństwo. Zadebiutowała utworem „Córeczko” w 1988 roku, jednak to jej pierwsza autorska płyta - Kamień z 1995 roku - uczyniła z niej jedną z najpopularniejszych polskich wokalistek. W latach 90. wylansowała takie przeboje jak „Fleciki”, „Supermenka” i „Na językach”, a z Goranem Bregoviciem nagrała album Kayah i Bregović (1999), na którym znalazły się takie hity, jak „Śpij kochanie, śpij” i „Prawy do lewego”. W 2001 roku założyła własną wytwórnię płytową Kayax, w której wydaje muzykę wielu cenionych wykonawców. Obecnie nadal nagrywa, a jej ostatni solowy album studyjny to Skała z września 2009. Łączna sprzedaż jej albumów wynosi ponad milion egzemplarzy. W marcu 2010 roku odbyła się premiera kolejnego projektu Kayah & Royal Quartet, który był wynikiem współpracy Kayah z Royal String Quartet. Album zawierał znane utwory Kayah, nagrane tym razem tylko przy użyciu instrumentów smyczkowych. Tego samego roku powstał także wspólny album Kayah z Renatą Przemyk, zatytułowany Panienki z temperamentem, na którym znalazły się interpretacje piosenek Kabaretu Starszych Panów.\n2011-06-09 Widowisko muzyczne - KRZYŻACY\nKrzyżacy to najbardziej znana powieść historyczna Henryka Sienkiewicza z 1900 roku. Historia romantycznej miłości Zbyszka z Bogdańca i Danuśki, córki Juranda ukazana na tle znaczących polskich wydarzeń historycznych XV wieku. Kulminacją powieści jest wspaniała zwycięska bitwa pod Grunwaldem, będąca wielkim tryumfem wojsk polsko-litewskich. Książka została przetłumaczona na 25 języków. Krzyżacy, w reż. Aleksandra Forda, to również najchętniej oglądany film w historii polskiej kinematografii (blisko 33 milionów widzów), czyli więcej niż liczba ludności Polski w dniu premiery filmu w roku 1960 (30 milionów). Krzyżacy rock-opera – wypełniona namiętnością, cierpieniem, zdradą i bohaterstwem muzyczna opowieść o jednej z najbardziej znanych historii miłosnych polskiej literatury oraz jednej z najbardziej znaczących bitew w historii naszej ojczyzny. Wyprodukowana z wielkim rozmachem i doskonałą obsadą ma szansę stać się najbardziej pożądanym spektaklem muzycznym w naszym kraju.\nAkcja widowiska toczy się na przełomie XIV i XV wieku. Główne wątki opowieści to wątek romansowy – miłość Danusi Jurandówny i Zbyszka z Bogdańca oraz zakochanej w tymże Zbyszku Jagienki Zychówny, wątek polityczno-historyczny – konflikt polsko-krzyżacki i wielka wojna w 1410 roku z Krzyżakami, a także historia tragicznych losów Juranda ze Spychowa. Współczesne kostiumy, nowoczesna choreografia, mroczna, czarno-biała rockowa stylistyka, materiały wizualne, zespół rockowy na żywo. Spektakl odwołujący się swoją konwencją do klasyki światowej rock-opery Jesus Christ Superstar czy We will rock you. Zapraszamy!\n„Krzyż nie to miał znaczyć, miał nadzieję dać\nA nie krzyk rozpaczy z gorejących miast\nKiedy nad nami chmury się zbiorą\nW godzinie próby chroń nas od zguby\nArtur Gadowski (IRA) - król Władysław Jagiełło\nMaciej Balcar (Dżem) - Jurand ze Spychowa\nPaweł Kukiz (Piersi) - Konrad von Jungingen - Warszawa\nWojciech Cugowski (Bracia) - Konrad von Jungingen - Zabrze\nOlga Szomańska - Danuśka, córka Juranda\nJoanna Dec - Jagienka ze Zgorzelic\nJacek Lenartowicz - Maćko z Bogdańca\nJan Janga Tomaszewski - Zygfryd de Löwe\nCezary Studniak - Ulryk von Jungingen\nAgnieszka Piotrowska – nieznajoma\n2011-06-20 Koncert AYO\nKolejny raz w Domu Muzyki i tańca wystąpi charyzmatyczna wokalistka, autorka platynowego albumu Joyful, znana z przebojów „Down On My Knees”, „And It’s Supposed To Be Love”, „Slow, Slow”, „Lonely”. Ayo to niezwykle utalentowana i piękna piosenkarka, której twórczość podbiła serca fanów na całym świecie. Polską publiczność podbiła utworem „Down On My Knees”, pochodzącym z debiutanckiego albumu „Joyful”. Płyta przyniosła jeszcze dwa kolejne przeboje - „Life Is Real” i „And It’s Supposed To Be Love”. W Polsce w dniu premiery album zyskał status złotej płyty. Przez wiele miesięcy obok albumu Nelly Furtado, album Joyful był najlepiej sprzedającym się zagranicznym albumem w 2007 roku, ostatecznie osiągając ponad 40 tys. nakład! W wrześniu 2007 AYO odniosła kolejny sukces, wyprzedając całe tournée w Polsce. Artystka zagrała trzy niezwykłe i porywające koncerty. Na pierwszy z nich w Poznaniu, bilety skończyły się już na miesiąc przed terminem! W 2008 roku powróciła z kolejnym doskonałym albumem pt. Gravity At Last, z którego pochodził kolejny przebój „Slow, Slow”. W marcu 2011 roku ukazać się ma kolejny, trzeci już album artystki pt. Billie-Eve, którego singiel „I’m gonna dance” zaczyna podbijać listy przebojów i zapowiada kolejną wspaniałą płytę! Wszyscy fani będą mieli niezwykłą szansę usłyszeć i zobaczyć nowe piosenki i hity z poprzednich albumów. Każdy występ Ayo to porywające i niezapomniane widowisko!\n2011-09-17 „Nas w powstaniu nie było...” - Koncert z okazji 90 rocznicy III Powstania Śląskiego\nUrząd Marszałkowski Województwa Śląskiego, Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” oraz Telewizja Polska Oddział w Katowicach, zapraszają na kulminacyjne wydarzenie kulturalne 90. Rocznicy III Powstania Śląskiego.\nNiezwykłe widowisko według scenariusza i w reżyserii Waldemara Patlewicza, z udziałem gwiazd polskiej sceny muzycznej. Wystąpią: zespół „Feel”, Halinka Mlynkowa - z zespołami z programu „Bitwa na głosy”, Paweł Kukiz i zespół „Piersi”, Krzysztof Respondek, Anna Wyszkoni, zespół „PIN” oraz Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk”. W obsadzie znajdą się także znani aktorzy polskich scen teatralnych.\nNowatorskie widowisko artystyczne, nawiązujące do historii naszego regionu, wykorzystujące nowoczesne - atrakcyjne dla młodej publiczności - formy przekazu. Udział biorą polskie gwiazdy estrady i scen teatralnych, dla których Śląsk jest Małą Ojczyzną, z którym wciąż czują się silnie związani. Ci wspaniali artyści, na co dzień tworzący dla młodego pokolenia, chcą przybliżyć historię rodzinnej Ziemi swoim rówieśnikom. Tak jak sami czują, pragną pokazać historię śląskich powstań w nowoczesny, atrakcyjny, pozbawiony patosu sposób - by nie były już tylko odległym hasłem z podręczników. To jedyna okazja, by lekcję historii odbyć z udziałem gwiazd!\n„Nas w powstaniu nie było…” to 100 minut prawdziwych emocji i wzruszeń. Odnajdą w nich Państwo piosenki powstańcze i folkowe w nowych, zaskakujących aranżacjach, okraszone gawędami o powstańczych losach, w wykonaniu znanych aktorów wywodzących się ze Śląska. Narrację wzbogacą sekwencje filmowe, anegdoty i historyczne wspomnienia z tamtego okresu. To warto zobaczyć, żeby poczuć historię przez pryzmat współczesności, bez ceremoniału, tak po prostu - sercem.\n„Feel” i Halinka Mlynkowa - ze swoimi zespołami wokalistów z programu „Bitwa na głosy”\nPaweł Kukiz i „Piersi”\nScenariusz i reżyseria: Waldemar Patlewicz\n2011-10-02 Koncert z okazji 89. rocznicy nadania Zabrzu praw miejskich\nZabrze obchodzić będzie 89. rocznicę nadania praw miejskich. Urodziny miasta są zawsze okazją do świętowania, a co za tym idzie – do prezentowania na scenie Domu Muzyki i Tańca specjalnych koncertów. Tym razem będzie to Carmina Burana, czyli kantata sceniczna Carla Orffa oparta na średniowiecznym zbiorze pieśni.\nCarmina Burana to prawdopodobnie najbardziej znany utwór muzyczny. W latach 90. fragmenty Carminum Buranum wykorzystały m.in. Enigma, Era, Therion, In Extremo oraz Corvus Corax.\nOprócz kantaty usłyszymy też coś z „lżejszego” repertuaru, czyli wiązankę polskich przebojów międzywojennych w programie W. Świderskiego „Powróćmy jak za dawnych lat”.\nW świątecznym koncercie usłyszymy Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego, chór Resonans con tutti przygotowany przez Marię Kroczek i Waldemara Gałązkę oraz solistów - Katarzynę Oleś-Blachę (sopran), Adama Sobierajskiego (tenor) i Macieja Bartczaka (baryton).\n2011-10-07 KOMEDA MOŻDŻERA – RENAULT BOSE EDITION TOUR 2011\n„ (…) Klasycznie wykształcony pianista z intelektualnym podejściem do muzyki przeczytał Komedę na nowo, zanalizował, po czym pięknie, krystalicznie wykonał. Chyba jeszcze nikt z muzyki Komedy nie wydobył w tak jaskrawy sposób napięcia pomiędzy liryzmem i rozpaczą, u tego artysty istniejących nieodłącznie (…)”.\n„ (…) Bez zadęcia i kombinowania, bez zbędnego gadulstwa i rozdzierania szat Leszek przekazuje nam swoją wizję Komedy, która jest czymś znacznie więcej niż osobistą interpretacją jego utworów. Komeda Możdżera to jednocześnie dźwięki i echo wspaniałego pokolenia, które odkrywało po raz pierwszy w Polsce jazz. Leszek Możdżer wykorzystując wszechstronnie swój fenomenalny warsztat i bogaty arsenał środków (głównie klasycznych!) w warstwie estetycznej dotyka istoty komedowskiej twórczości (…)”.\n„ (…) Płyta zatytułowana po prostu „Komeda” ma w sobie ogromną emocjonalną siłę. Możdżer - tu w popisowej roli pianisty solo – rozumie, w czym tkwi istota muzyki Krzysztofa Trzcińskiego (...)”.\nAdam Domagał, Gazeta Wyborcza Wrocław\nTrasa koncertowa „KOMEDA MOŻDŻERA – RENAULT BOSE EDITION TOUR” to koncerty z programem z ostatniej płyty pianisty, która miała swoją światową premierę 15 czerwca 2011. Płyta wydana nakładem wydawnictwa ACT Music od czasu premiery plasuje się na pierwszych miejscach list sprzedaży. Obecnie posiada już status Podwójnej Platynowej Płyty.\nKilka koncertów zabrzmi szczególnie wyjątkowo dzięki gościnnemu udziałowi bardzo cenionego przez Leszka wirtuoza instrumentów perkusyjnych - Zohara Fresco !!!\nBOSE® DŹWIĘK NA MIARĘ OCZEKIWAŃ\nOD RENAULT MÉGANE PO LAGUNĘ I KOLEOSA\nZnana na całym świecie z najwyższej jakości dźwięku i jakości wykonania marka Bose zaprojektowała we współpracy z Renault systemy audio na miarę, z uwzględnieniem specyficznej akustyki wnętrza poszczególnych modeli Renault.\nSystem audio Bose® Sound zapewnia użytkownikom najwyższą przyjemność odsłuchiwania muzyki: subtelność tonów wysokich, głębię i realistyczne odtwarzanie tonów niskich, przejrzystość brzmienia, panoramiczną scenę dźwiękową, pozwalającą uzyskać naturalny i doskonale zbalansowany dźwięk na wszystkich miejscach w kabinie.\nPodczas projektowania uwzględniono wszystkie elementy składowe wnętrza samochodów, przeprowadzając ponad tysiąc pomiarów akustycznych. Dzięki temu powstał zoptymalizowany system audio, uwzględniający rodzaje użytych materiałów oraz kształty wnętrza poszczególnych modeli Renault.\nLiczba oraz rodzaj głośników, ich rozmieszczenie oraz sposób przetwarzania i zbalansowania sygnału dźwiękowego zostały określone w sposób umożliwiający odtwarzanie dźwięków o jakości właściwej dla Bose®: bogatego, naturalnego i zrównoważonego brzmienia docierającego jednakowo do wszystkich pasażerów przy wszystkich poziomach głośności.\nSystem audio Bose® Sound jest oferowany w specjalnej serii limitowanej samochodów Laguna, Laguna Grandtour, Mégane, Mégane Coupé, Mégane Grandtour oraz w rodzinnych modelach Scénic i Grand Scénic.\n2011-10-10 Edyta Geppert i Kroke\nEdyta Geppert od ponad 25 lat czaruje publiczność niepowtarzalnymi koncertami, na których atmosfera skupienia wciąga absolutnie każdego. Znakomite interpretacje starannie dobranego repertuaru wzruszają, bawią, fascynują niezmiennie. Kilka lat temu Edyta Geppert połączyła swe siły z fenomenalnym krakowskim zespołem KROKE; owocem ich współpracy jest wyjątkowy program - i album CD - „Śpiewam życie”, stworzony przy wydatnym udziale znakomitego aranżera Krzysztofa Herdzina, w reżyserii Piotra Loretza.\nEdyta Geppert jako jedyna polska artystka estrady muzycznej ma w swoim dorobku trzy nagrody Grand Prix Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Koncertowała niemal na całym świecie, nie tylko dla środowisk polonijnych. Do tej pory sprzedała łącznie ponad 1,5 mln płyt. Dziesięć z jej dwunastu dotychczasowych albumów osiągnęło status "Złotej Płyty".\nZespół KROKE, który od kilku lat koncertuje z ogromnym powodzeniem w zachodniej Europie (ok. 100 koncertów rocznie, m.in. w Hiszpanii, Anglii, Francji, Niemczech, Danii, Norwegii i Szwecji), wsławił się m.in. nagraniem płyty z legendarnym angielskim skrzypkiem Nigelem Kennedy'm. Współpracował również z Peterem Gabrielem.\nUdział biorą: Edyta Geppert\n2011-10-19 Georgian Dance Show Theatre Legacy\nPo raz pierwszy z Paryża Wschodu – jak zwykło się mawiać o Tbilisi – do Polski zawita Gruziński Teatr Tańca, który wystąpi m.in. przed śląską publicznością. Dwie piękne, niezwykle utalentowane Gruzinki Maka i Eka Vacheishvili założyły w 2000 roku Georgian Dance Show Theatre Legacy. Zespół tworzą młodzi profesjonalni tancerze gruzińscy, ogromni fascynaci tańca. W 2006 r. założycielki zespołu zdobyły prestiżową nagrodę "Gold Eagle", a złote medale otrzymali wszyscy członkowie zespołu. Tańce wraz z muzyką obrazują piękno, czułość, odwagę i nadzieję pomyślnej przyszłości. Każdy taniec opowiada o życiu danego regionu Gruzji, od tańców górskich do różniących się znacznie ekspresją i kolorytem tańców z dolin. Tancerze wirują na czubkach palców i wyskakują na niewiarygodną wysokość balansując na granicy akrobatyki. Wszystko to jest niepowtarzalne w swojej różnorodności, a kostiumy – prawdziwa bajka! Widz jest zahipnotyzowany i naładowany pozytywną energią! To wielkie muzyczno-taneczne show niesie ze sobą wszystkie najważniejsze wartości, takie jak: radość, optymizm i nadzieję, a talent i uroda młodych tancerzy, bogactwo choreografii i porywająca muzyka sprawiają, że to niepowtarzalne widowisko na długo pozostaje w pamięci publiczności. To trzeba koniecznie zobaczyć na żywo! Efekt przedstawienia przechodzi najśmielsze oczekiwania.\n2011-10-21 Budka Suflera i Goście: (Urszula, Izabela Trojanowska, Felicjan Andrzejczak i Piotr Cugowski)\nNa to wydarzenie czekali z pewnością wszyscy fani i wielbiciele legendy polskiej muzyki – Budki Suflera. Zespół powstał w 1969 roku z inicjatywy wokalisty Krzysztofa Cugowskiego. Oficjalnie powstanie zespołu datuje się na rok 1974, kiedy ukazało się pierwsze radiowe nagranie Budki Suflera „Sen o dolinie”. Jednak początki grupy sięgają roku 1969, kiedy to grupa licealnych kolegów, z Krzysztofem Cugowskim na czele, postanowiła rozpocząć wspólne występy. Ta przygoda nie trwała jednak długo. Grupa wkrótce się rozwiązała i wróciła do tworzenia muzyki już z Romualdem Lipko w składzie – w roku 1972. Później był już wspomniany „Sen o dolinie” i prawdziwa eksplozja popularności, która dała grupie motywację do dalszej pracy.\nFonograficzny debiut Budki Suflera to płyta „Cień wielkiej góry” z 1975 roku. Zespół nagrał album w składzie: Krzysztof Cugowski, Romuald Lipko, Tomasz Zeliszewski i Andrzej Ziółkowski. W nagraniu gościnnie wystąpili również Czesław Niemen oraz zespół Alibabki. Płyta jest do dziś uznawana za jedną z najważniejszych w historii polskiego rocka.\nW swojej karierze zespół często współpracował z różnymi artystami, m.in.: Anną Jantar (z którą muzycy przygotowali wielki przebój „Nic nie może przecież wiecznie trwać”), Izabelą Trojanowską (tworząc z nią takie hity jak „Wszystko czego dziś chcę”, czy „Tyle samo prawd, ile kłamstw”), Romualdem Czystawem („Za ostatni grosz”), Urszulą („Malinowy Król” czy „Dmuchawce, latawce, wiatr”) i Felicjanem Andrzejczakiem („Jolka, Jolka pamiętasz”). Podczas zabrzańskiego koncertu wraz z Budką Suflera wystąpią znakomici Goście: Izabela Trojanowska, Urszula, Felicjan Andrzejczak oraz Piotr Cugowski !!!\nZapraszamy na ten niepowtarzalny i jedyny taki koncert, na którym usłyszymy największe przeboje grupy, m.in.: „Cień wielkiej góry”, „Za ostatni grosz”, „Bal wszystkich świętych”, „Martwe morze”, „Takie tango”, „Jolka, Jolka pamiętasz”, „Sen o dolinie”, „Jest taki samotny dom”, „Noc komety”, „Twoje radio” i wiele innych.\n2011-10-22 Gala urodzinowa Radia Piekary\nGryfne, szfarne, familijne Radio Piekary obchodzi w tym roku 15-lecie istnienia. Swoją wyjątkowość radio zawdzięcza wiernym fanom, którzy angażują się w prace rozgłośni, podpowiadają, czego chcieliby słuchać. Bliskość słuchacza z radiem jest niezwykle istotna. Silną stroną radia są audycje prowadzone w gwarze śląskiej, niezwykle ważnym elementem jest muzyka, w przeważającej części śląska. Dzięki Radiu Piekary w zapomnienie nie poszły bogactwa kulturalne regionu. Tradycje i język są odświeżane, przekazywane młodszym pokoleniom słuchaczy. Wszystkiemu towarzyszy nasze przesłanie „Na Śląsku, o Śląsku, po Śląsku”. Od samego początku Radio Piekary znalazło swoje miejsce w śląskich domach. Wielka popularność naszej rozgłośni znalazła przełożenie w wielu nagrodach, dyplomach i dowodach uznania jakimi może poszczycić się Radio. Wśród najcenniejszych wymienić należy nagrodę, którą otrzymaliśmy już 3 lata po oficjalnym rozpoczęciu nadawania HANYSY 1999 r., gdzie doceniony został śląski charakter Radia Piekary. W 2006 r. Radio Piekary zostało laureatem nagrody Wawrzyńca Hajdy za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej upowszechniania i ochrony kultury. Doceniły nas także władze Sejmiku Śląskiego za zasługi dla Województwa Śląskiego. Radio otrzymało Złotą Odznakę Honorową. W 2009 r. odbieraliśmy przyznaną przez Kapitułę Nagrody im. Wojciech Korfantego, Nagrodę Związku Górnośląskiego „za promowanie kultury śląskiej na falach radiowych, troskę o nobilitację i ugruntowanie pozytywnego wizerunku Śląska w Polsce, za działalność edukacyjną i społeczną”. Kolejne wyróżnienie to Order św. Stanisława dla Redaktora Naczelnego Radia Piekary Pani Teresy Szaflik, która została odznaczona w 2011 r. Marka Śląskie to zaszczytne kolejne wyróżnienie. Radio znalazło się w ścisłym finale. Nie było by nagród bez życzliwości współpracujących z nami instytucji, organizacji oraz znakomitych i przychylnych nam osób. Radio organizuje od 2006 r. z wielkim rozmachem koncerty z udziałem gwiazd światowego formatu tj. Frank Galan, Saragosss Band czy Francesco Napoli oraz czołówka polskiej sceny muzycznej z takimi gwiazdami jak: Kombi, T.Love, Wilki, Bajm, Lady Pank, Feel, Budka Suflera.\n2011-10-23 FEEL & Bitwa na głosy\nWspólnie urzekli widzów telewizyjnego show „Bitwa na głosy”. Teraz będzie można ich usłyszeć w Domu Muzyki i Tańca. Piotr Kupicha z zespołem Feel i prowadzona przez niego grupa w „Bitwie na głosy” zaśpiewają w Zabrzu.\nFeel to polski zespół pop założony w Katowicach w 2005 roku przez wokalistę Piotra Kupichę. W 2007 r. grupa wydała pierwszy singiel „A gdy jest już ciemno”. W tym samym roku Feel, podczas 44. Sopot Festival, został nagrodzony Bursztynowym Słowikiem oraz Słowikiem Publiczności. Zespół ma również na koncie m.in. Fryderyka w kategorii „Nowa Twarz Fonografii”, Telekamery oraz Superjedynki. Pierwszy album Feel ukazał się w październiku 2007 roku, osiągając w ciągu jednego dnia status złotej płyty.\nW tym roku Piotr Kupicha poprowadził grupę z Katowic w programie „Bitwa na głosy” emitowanym na antenie TVP2. Razewm ze swoją ekipą zajął 1. miejsce, a wygraną w postaci 100 tys. zł przeznaczył na budowę Hospicjum Cordis w Katowicach. Uczestników „Bitwy na głosy” będzie można usłyszeć również na nowej płycie zespołu Feel.\n2011-10-26 Goło i wesoło\nSpektakl „Goło i wesoło” zawojował już niemal cały świat. Ostatnio jest wielkim przebojem w Rosji. Wszędzie przyjmowany jest z entuzjazmem, zarówno przez publiczność jak i krytyków teatralnych. „Goło i wesoło” okazało się hitem nie tylko w teatrach – film na podstawie sztuki pod tym samym tytułem podbił także kina. Spektakl opowiada historię kilku bezrobotnych, którzy będąc zupełnie bez pieniędzy, bez perspektyw, wpadają na pomysł, aby założyć grupę striptizerów o nazwie „Napalone Nosorożce”. Natomiast akcja przedstawienia dzieje się w Polsce, w Tomaszowie Mazowieckim. Oglądamy jak nasi bezrobotni próbują opanować trudną sztukę publicznego rozbierania się, początkowo w swoim gronie, następnie podczas przesłuchania w jedynym klubie w mieście o nazwie „Eden”. Przesłuchanie wypada fatalnie. Następny występ, przed tomaszowską publicznością, wypada jeszcze gorzej. Menager striptizerów wynajmuje byłą tancerkę Wandę, aby udzieliła im kilku lekcji. Widzowie są więc świadkami komicznych prób „baletowych”, podczas których Wanda uczy ich podstaw profesjonalnego striptizu. Spektakl wieńczy spektakularny finał w wykonaniu „Napalonych Nosorożców”, którzy na scenie, przed publicznością, rozbierają się z taką swobodą, jakby robili to od urodzenia. A piękniejsza część widowni zadaje sobie pytanie „Ile dzisiaj zdejmą z siebie?!”.\nRadosław PAZURA/Paweł DOMAGAŁA\nMirosław ZBROJEWICZ/ Jacek LENARTOWICZ\nJacek KOPCZYŃSKI / Sebastian KONRAD\nAndrzej ANDRZEJEWSKI/ Maciek MIKOŁAJCZYK/ Paweł DOMAGAŁA\nPaweł KRÓLIKOWSKI/ Jacek LENARTOWICZ\nOlga BORYS/Ilona WROŃSKA/ Alżbeta LENSKA\nJacek LENARTOWICZ/ Jarosław DOMIN/ Jacek KOPCZYŃSKI\nPrzekład Lou Rising\nProducent Jerzy Gudejko\nProducent spektaklu Agencja Gudejko\n2011-10-27 Koncert odwołany - Ivo Pogorelić\nz przykrością informujemy, że zmuszeni jesteśmy odwołać koncert pianisty Ivo Pogorelića.\nW związku z małym zainteresowaniem melomanów tym wydarzeniem, nie uda się zapewnić należytej frekwencji do dnia występu artysty.\nSerdecznie przepraszamy wszystkich miłośników talentu Ivo Pogorelića, którzy już zakupili bilety, za kłopot i zawód oraz prosić o zwrot zakupionych biletów w miejscach kupna tzn. w kasie DMiT oraz na portalach: ebilet, eventim, ticketpro do dnia 27 października br.\nImpresariat Muzyczny w Poznaniu\n2011-11-04 Gordon Haskell\nGordon Haskell Polskę odwiedzał już kilkakrotnie, ale w Zabrzu gościć będziemy go po raz pierwszy. Angielski muzyk, kompozytor oraz wokalista urodził się 27 kwietnia 1946 w Bournemouth. W połowie lat 60. współpracował z różnymi zespołami - od amerykańskiej grupy League of Gentlemen, poprzez zespół Quotations z Liverpoolu, aż do trochę psychodelicznego Les Fleur de Lys (zespół występował kilka razy z Jimim Hendrixem). Grał także z Cupid's Inspiration i Flowerpot Men. Pod koniec lat 60. Haskell wydał pierwszy solowy album – „Sail In My Boat”. W 1970 roku dołączył do grupy King Crimson, zastępując basistę i wokalistę Grega Lake'a. Nagrał z nimi najlepiej przyjęte albumy – „In The Wake Of Poseidon” i „Lizard”. Wkrótce jednak muzyk porzucił King Crimson. W 1972 nagrał kolejny solowy album „It Is And It Isn't”. Współpracował także z Cliffem Richardem, Otisem Reddingiem, Timem Hardinem, Alvinem Lee i Van Morrisonem, po czym zniknął na dłuższy czas z muzycznej sceny. Grał w klubach i barach, najpierw przez dziesięć lat w Danii, potem w Anglii. W 2001 roku Gordon Haskell powrócił na muzyczną scenę. Napisał i wyprodukował piękną piosenkę w starym stylu. Utwór nagrano w pierwszym podejściu, a efekt przeszedł najśmielsze oczekiwania. Lekko jazzujący singiel How Wonderful You Are na dwa dni przed świętami Bożego Narodzenia 2001 roku dotarł do drugiego miejsca angielskiej listy przebojów, ustępując jedynie duetowi Robbie Williams - Nicole Kidman. Okazał się także jednym z utworów najczęściej granych na prośbę słuchaczy w historii BBC Radio 2. W kwietniu 2002 roku ukazał się album „Harry's Bar”, promowany właśnie nagraniem How Wonderful You Are. Kto choć raz usłyszał tę balladę, na pewno nie zapomni melancholijnego, nastrojowego głosu Haskella. W maju 2003 roku ukazała się w Polsce kolejna płyta Gordona – „Shadows On The Wall”. Na krążku znalazło się 11 kompozycji, których autorem jest Haskell. Wyjątkiem są utwory „If You Could Read My Mind” (z repertuaru Gordona Lightfoota) i „Roll Away” Robbiego McIntosha). Natomiast jesienią roku 2004 na rynku pojawił się kolejny krążek w dorobku artysty – „The Lady Wants To Know”. Gordon Haskell nie należał do amatorów duetów, jednak z polską piosenkarką Katarzyną Skrzynecką w 2005 roku nagrał singel All in Scheme of Things. Na jakiś czas muzyk wycofał się z czynnego życia artystycznego osiedlając się w Grecji i poświęcając czas na napisanie autobiografii „Droga do baru Harry'ego” (wydanej również w Polsce). Nowy album – „One Day Soon”, ukazał się w 2010 roku, po kilkuletniej przerwie. Zawiera dziesięć piosenek i jest kolejnym zwrotem w dyskografii wokalisty, a tytułowy utwór nagrany został w Polsce. Gordon Haskell niejednokrotnie zresztą mówił, że lubi do Polski przyjeżdżać i dobrze się tu czuje.\n2011-11-06 25 lat dobrego humoru, czyli jubileusz pracy artystycznej Cezarego Pazury\nCezary Pazura i jego kabaretowi przyjaciele właśnie rozpoczęli kabaretowe tournee z okazji 25-lecia pracy artystycznej Cezarego Pazury. Inauguracja trasy jubileuszowej miała miejsce\n11 lutego w auli Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Publiczność wypełniła salę po brzegi zarówno podczas pierwszego, jak i drugiego występu.\nDokładnie we wrześniu tego roku mija 25 lat od filmowego debiutu Cezarego Pazury. Jednak jeden z najpopularniejszych i najbardziej lubianych aktorów już zaczął świętować swój jubileusz. Wspólnie z najśmieszniejszymi polskimi kabareciarzami ruszył w Polskę, by rozśmieszać Polaków. Król polskiej komedii – jak mówi się o Cezarym Pazurze – będzie świętował swój jubileusz przez okrągły rok, spotykając się z publicznością w największych miastach w Polsce. „Przygotowania do trasy jubileuszowej trwały od kilku miesięcy. Pierwsze show mamy już za sobą i bardzo się cieszę, że premierowy występ w Toruniu zgromadził komplet publiczności, która nagradzała artystów gromkimi brawami – mówi Cezary Pazura”. A 6 listopada na scenie zabrzańskiego Domu Muzyki i Tańca wystąpią najśmieszniejsi z najśmieszniejszych - Jerzy Kryszak, Kabaret Młodych Panów, Finaliści programu Stand Up. Zabij mnie śmiechem! Michał Kempa i Anna Pituła oraz oczywiście sam Cezary Pazura. Wyjątkowo z okazji 25-lecie pracy artystycznej Cezarego Pazury do grupy wspaniałych kabareciarzy dołączył nie kto inny jak… aktor Paweł Małaszyński, który po raz pierwszy w tym roku zaprezentował się na kabaretowej scenie.\nCezary Pazura ukończył studia na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych polskich aktorów i twórcą autorskiego kabaretu. Zagrał w ponad 60 filmach produkcji polskiej, austriackiej, niemieckiej.\nCezary Pazura to wielokrotny laureat Złotej Kaczki. W 1991 i 1996 roku otrzymał Złote Lwy Gdańskie. Rola w filmie „Psy 2. Ostatnia Krew” przyniosła mu nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmów w Valenciennes. Grał m.in.: u Andrzeja Wajdy, Krzysztofa Kieślowskiego, Juliusza Machulskiego, Władysława Pasikowskiego. Niezapomniane aktorskie kreacje stworzył w filmach: „Sztos”, „Chłopaki nie płaczą“, „Kariera Nikosia Dyzmy”, „Kiler”, „Ajlawju”, „Szczęśliwego Nowego Jorku”.\nKomedia gangsterska „Weekend”, która niedawno weszła na ekrany kin, jest jego debiutem reżyserskim, wyprodukowanym przez założoną przez Cezarego Pazurę firmę producencką\n2011-11-07 Anna Maria Jopek "SOBREMESA"\nW listopadzie odbędzie się jedenaście koncertów promujących nową płytę Sobremesa. Po wielkim sukcesie serii koncertów Lisbon Stories jesienią 2009 roku, Anna Maria Jopek i Marcin Kydryński postanowili pójść dalej. Artyści, zafascynowani kulturą luzofońską, światem języka portugalskiego, muzyczną tradycją ich dawnych kolonii, spotkali się w studiu w Sintrze z grupą przyjaciół i sięgnęli po swoje ukochane piosenki. Efekty ich współpracy usłyszymy na płycie „Sobremesa", której premiera zaplanowana jest w połowie października. Koncertową wersję nowego projektu będziemy mogli usłyszeć już w listopadzie w największych miastach Polski. Zachęcamy Państwa do wyruszenia z nami w podróż od fado, poprzez brazylijską bossa novę, taneczne rytmy Cabo Verde, fiestę z Rio, świetlistą muzykę angolańską aż po piosenki napisane specjalnie na ten projekt przez znakomitego Beto Betuka, Annę Marię Jopek i Marcina Kydryńskiego. Zapowiada się seria niezwykłych, energetycznych wieczorów, w których dominować będzie „blues krawędzi Europy”. U boku Anny Marii Jopek usłyszmy takie znakomitości jak: Yami, Nelson Canoa, Marito Marques, Joao Balao, Marek Napiórkowski, Henryk Miśkiewicz.\n„Sobremesa" to nie jedyna niespodzianka, jaką przygotowali Anna Maria Jopek i Marcin Kydryński. Równocześnie na rynku ukażą się jeszcze dwa albumy: „Haiku" – wspólna płyta Anny Marii Jopek oraz najwybitniejszego japońskiego jazzmana Makoto Ozone oraz "Polka" – studyjna wersja projektu przedstawionego na pierwszym Siesta Festiwalu. Warto zaznaczyć, że Sobremesa oznacza po prostu „deser”. Organizatorzy mają nadzieję, że koncert będzie dla wszystkich miłą i słodką niespodzianką.\n2011-11-10 Gaelforce Dance\nGaelforce Dance wracają, aby zaspokoić niedosyt polskiej publiczności, która wprost uwielbia ich szalone, pełne energii, spektakularne występy, dzięki którym do grupy przylgnęło określenie „ferrari tańca irlandzkiego”. Tak oszałamiającym sukcesem, jaki odnoszą na świecie, niewiele grup może się pochwalić – ich perfekcjonizm, który prezentują na scenie, stał się już legendą.\n„Członkowie Gaelforce Dance są profesjonalistami. Rzadko można oglądać zespół tak zgrany i tak perfekcyjnie wykonujący skomplikowane ewolucje.” (Rzeczpospolita). Gaelforce Dance to zespół składający się z najlepszych tancerzy i muzyków, którzy swoim spektaklem taneczno-muzycznym, opartym na irlandzkim folklorze, od 16 lat podbijają serca widzów na całym świecie. W genialny sposób ukazują kulturę Zielonej Wyspy. Łączą taniec nowoczesny z celtyckimi rytmami, balet ze stepowaniem, muzykę z grą świateł, tradycję ze współczesnością. Richard Griffin, choreograf zespołu, tak go określa: „Staramy się być innowacyjni i bardzo teatralni. Nasze show jest w 100 procentach na żywo”. I to jest właśnie główny atut zespołu – jako jedyna grupa tego typu zawsze grają, śpiewają i stepują całkowicie na żywo. Wyznaczają w świecie tańca najwyższe standardy oraz odkrywają i szkolą wielkie talenty, jak choćby James Devine. To właśnie tańcząc w Gaelforce Dance pobił on światowy rekord w stepowaniu i trafił do Księgi Rekordów Guinness’a, osiągając rewelacyjny wynik 38 uderzeń na sekundę! Nowatorski sposób ukazania irlandzkiej kultury zjednuje im fanów, którzy nie pozostawiają ani jednego wolnego miejsca na żadnym z ich przedstawień, niezależnie czy mowa o USA, Kanadzie, Europie, czy Azji. Nie oparł im się nawet papież Jan Paweł II i królowa Elżbieta II, dla których mieli zaszczyt występować.\nHistoria przedstawiona przez artystów jest stara jak świat. Dwóch mężczyzn, jedna kobieta, miłość, dramat, pasja, zazdrość, pojednanie. Jednak sposób jej prezentacji nie jest pod żadnym względem banalny. Przepiękna scenografia, imponujące kostiumy, rewelacyjna muzyka, śpiew i taniec, feeria barw, gra świateł przenoszą widzów w bajkowy świat fantazji, a wszystko to w oprawie godnej Broadwayu. Artyści budują napięcie poprzez różnorodny taniec, czasem subtelny i cichy, a czasem zdecydowany i agresywny. Każdy szczegół jest dopracowany do perfekcji. Wszystko po to, aby zagwarantować publiczności niezapomniane wrażenia, pełne emocji, wzruszeń, euforii, niemal metafizycznych doznań. Widowisko charakteryzuje się najwyższym światowym poziomem. W jego przygotowaniu biorą udział takie międzynarodowe gwiazdy jak choreograf Richard Griffin, kompozytor Colm O'Foghlú, czy „Mistrz Musicalu” - śpiewak Peter Corry, wielokrotnie występujący na West Endzie. Najbardziej zapierające dech w piersiach są sceny zbiorowe, w których podziwiamy precyzyjne linie tancerzy oraz absolutną jedność wykonywanych przez nich kroków i wystukiwanego, z komputerową wręcz precyzją, rytmu. Nie trzeba być ekspertem, aby dostrzec w tej doskonale zgranej grupie wielki talent, pasję, zaangażowanie oraz lata ciężkiej pracy. A wszystko dla publiczności, która jedyne co może zrobić, to zgotować artystom kilkunastominutowe owacje na stojąco. A ta, wniebowzięta i oczarowana, nigdy nie zawodzi!\n2011-11-13 Dziadek do Orzechów - Russian National Ballet\n„Dziadek do orzechów” to jeden z najbardziej znanych baletów. To ponadczasowe przedstawienie, które powraca na sceny teatrów każdego roku w okolicach świąt Bożego Narodzenia. Spektakl ten w sposób szczególny przybliża nam, poprzez fabułę i cudowną muzykę Piotra Czajkowskiego, nastrój i fantastykę tego święta. Otóż mała dziewczynka, Klara, dostaje w prezencie dziadka do orzechów. Po zabawie, tańcach wokół choinki zapada w sen. Dziadek do orzechów przeistacza się w pięknego księcia Koklusza. Ożywają również ołowiane żołnierzyki, lalki i inne zabawki. Pojawiają się myszy (ze swoim królem), gnomy, śnieżynki. Pojawia się też Wieszczka Cukrowa, Mistrz Ceremonii, tancerki i tancerze, a książę Koklusz zaprasza Klarę w fantastyczną podróż. Razem wędrują przez Krainę Słodyczy, gdzie wszystko jest barwne, pachnące, smakowite i panuje ogólna radość.\nRozpoczynają się popisy symbolizujące różne smakołyki. Czekolada – taniec hiszpański, kawa – taniec arabski, herbata – taniec chiński, rosyjski (trepak) oraz walc kwiatów. W końcu jednak Klara budzi się i jak to w bajkach bywa – w ramionach trzyma nie księcia, ale dziadka do orzechów. Balet ten jest pełen radości i skrywanych lęków, oczekiwań i rozczarowań, odkrywa przed widzem tajniki świata dziecięcej wyobraźni. Muzyka zaś oddaje jej nieprzemijający czar. Jednak jest w tym coś jeszcze. Tej muzyki nie da się opisać tylko słowami. Russian National Ballet to zespół, który od lat zachwyca swoim kunsztem, cieszy się wielkim uznaniem i przez to zdobył ogromną popularność. Sukces, który osiągnął zawdzięcza przede wszystkim perfekcyjnej technice tańca klasycznego jak i twórcy-choreografowi Siergiejowi Radchenko. To sztuka dla każdego widza – i młodego, i dojrzałego.\n2011-11-13 Jezioro Łabędzie - Russian National Ballet\nNajsłynniejszy i najbardziej podziwiany przez szeroką publiczność balet Piotra Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”, w wykonaniu Russian National Ballet, zagości ponownie na scenie Domu Muzyki i Tańca. Zespół złożony z najwybitniejszych tancerzy ze słynnej rosyjskiej szkoły baletu zachwyci jak zwykle swoją wierną publiczność przynosząc jej radość i dając wytchnienie, kiedy za oknem panuje jesienna szaruga. Twórcą tego spektaklu jest choreograf i zarazem szef zespołu Siergiej Radchenko, który przez 25 lat był partnerem światowej sławy primabaleriny Mai Plisieckiej. Partnerował jej m.in. w słynnej Carmen (G. Bizet – R. Szczedrin). Jest pasjonatem muzyki i tańca hiszpańskiego. Pracował również jako choreograf przy wielu produkcjach filmowych. „Jezioro łabędzie” to największy fenomen w literaturze baletowej; synonim klasycznego piękna i wykonawczej perfekcji. Historia księżniczki zaklętej w łabędzia opowiada o prawdach uniwersalnych.\nWszystko to, co niesie ze sobą ta przepiękna muzyka, perfekcyjny taniec i sama baśniowa opowieść mówiąca o walce dobra ze złem, o ludzkich namiętnościach, o zdradzie, bólu i potędze miłości, uczuciu przekraczającym granice życia i śmierci – sprawi, że widz wzruszy się i dozna niebywałego uniesienia. Muzyka, oddająca w niepowtarzalny sposób baśniowy klimat akcji i romantyzm jej treści, a także choreografia nasycona subtelnym liryzmem i poetycką fantastyką – to zapowiedź wieczoru pełnego doznań, emocji i „czegoś”, co z pamięci nigdy nie uleci.\n2011-11-16 Koncert odwołany - Boris Godunov\nz przykrością informujemy, że widowisko Boris Godunov zostało odwołane przez organizatora firmę Filip Premium Sp. z o.o.\nSerdecznie przepraszamy wszystkich którzy już zakupili bilety, prosimy o zwrot zakupionych biletów w miejscach kupna do dnia 16 listopada br.\n2011-11-19 „Serce za Serce” – wielka gala, wielkie głosy\n20. jubileuszowy koncert Fundacji Rozwoju Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi.\nPatronat Honorowy Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego.\nNiecodzienne wydarzenie artystyczne – koncert „Serce za Serce”, wieńczący cykl uroczystości jubileuszowych, organizowanych w 20. urodziny Fundacji Rozwoju Kardiochirurgii, z udziałem znakomitych gwiazd sceny operowej; solistów, których talent i renoma sięgają daleko poza granice naszego kraju. Wystąpią: Małgorzata Walewska (mezzosopran), Katarzyna Trylnik (sopran), Arnold Rutkowski (tenor) oraz Artur Ruciński (baryton). Towarzyszyć im będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego oraz chór „Resonans con tutti”, przygotowany przez Marię Kroczek i Waldemara Gałązkę. Gościnnie wystąpią również wokaliści Studia Wokalistyki Estradowej przy Akademii Muzycznej w Katowicach.\nNa specjalnie przygotowany, bogaty repertuar wieczoru złożą się znane i lubiane utwory operowe, operetkowe i musicalowe. W tej niepowtarzalnej oprawie muzycznej upamiętniony zostanie założyciel i patron Fundacji – profesor Zbigniew Religa oraz uhonorowani będą jej najwięksi sprzymierzeńcy - ci, którzy najhojniej wspierają postęp naszych prac naukowo-badawczych i w rozmaity sposób przyczyniają się do kontynuacji dzieła Profesora.\nKoncert poprowadzi znana dziennikarka telewizyjna – Agata Młynarska. Zatem, wielka gala, wielkie głosy, muzyka najwyższych lotów i niezapomniane przeżycia !!!\n2011-11-20 Śląska Gala z Humorem\nTo już III edycja najważniejszego wydarzenia regionu, na które zaprasza Agencja Artystyczna Art Projekt. Założenia, które towarzyszą III Festiwalowi, by śląska muzyka i kabaret doczekały się swojego cyklicznego festiwalu oraz propagowanie kultury i muzyki śląskiej udało się zrealizować, co spotkało się z wielkim poparciem zarówno mediów, instytucji, Artystów, oraz przede wszystkim szerokiej publiczności.\nŚląska Gala z Humorem, którą Państwu proponujemy to impreza, która składać się będzie tradycyjnie już z dwóch części.\nW części pierwszej, konkursowej, w ramach III Festiwalu Śląskich Szlagierów, wystąpią śląscy wykonawcy ubiegający się o nagrody – Złote Nuty.\nSwój udział potwierdzili już:\nDe Facto, Baba z Chopym, Zbyszek Lemański z zespołem, Robert Łukowski i Gryffon, Claudia i Kasia Chwołka, Nas Troje, zespół Travers, Joachim Grzechca Band oraz zespół Śleper Band z Mirosławem Riedlem. A to dopiero początek długiej listy Wykonawców.\nLaureatów wyłoni oczywiście Kapituła Jury. Podczas III Festiwalu także publiczność będzie mogła wybrać swojego faworyta. Po raz pierwszy zostanie przyznana bowiem Nagroda Publiczności.\nCzęść druga, galowa, to występy laureatów oraz największych gwiazd śląskiej sceny muzycznej i kabaretowej uwielbianych przez szeroką publiczność. Tym razem będą to:\n- Joanna Bartel,\n- Kabaret Rak,\n- artyści znani ze scen muzycznych i operetkowych (w najpiękniejszych melodiach operetkowych w śląskiej interpretacji Mariana Makuli: „Głos się zrywo, dusza śpiewo”).\n- zespół Antyki,\n- Zespół Pieśni i Tańca Mały Śląsk\noraz wielu innych gości i liczne niespodzianki (m.in.: Marek Szołtysek - pisarz, publicysta, dziennikarz, fotoreporter, nauczyciel historii, ale przede wszystkim Ślązok i autor wielu poczytnych książek o Śląsku!)\nImprezę poprowadzi Jacek Swoboda z Telewizji TVS.\nWszyscy miłośnicy wspaniałej zabawy i znakomitego humoru i muzyki w najlepszym wykonaniu powinni już teraz zarezerwować sobie wolny listopadowy wieczór.\n„To jest nasze muzyczne święto – tak o drugiej już Śląskiej Gali z Humorem mówiła publiczność, która wczoraj po brzegi wypełniła widownię Domu Muzyki i\nTańca w Zabrzu (….)” – pisała Agnieszka Widera – „Polska The Times: Dziennik Zachodni”, 15.11.2010 r. po II edycji Śląskiej Gali z Humorem.\nPatroni medialni: Radio Katowice, Telewizja TVS Silesia, Polska The Times: Dziennik Zachodni.\n2011-11-22 Electric Light Orchestra z orkiestrą symfoniczną\nBILETY NIE BĘDĄ DOSTĘPNE NA GRUPONIE, ITP.\n2011-11-25 Dżem z Orkiestrą Symfoniczną\nPo ogromnym sukcesie marcowego koncertu w Domu Muzyki i Tańca, który odbył się w niepowtarzalnej atmosferze, postanowiliśmy raz jeszcze dać Państwu możliwość posłuchania wspaniałego brzmienia Dżemu z Orkiestrą Symfoniczną "Le Quattro Stagioni" pod dyrekcją Andrzeja Marko i Tadeusza Żmijewskiego oraz Poznańskim Chórem Kameralnym - dyrektor artystyczny Bartosz Michałowski. Oprócz utworów, które zespół zaśpiewał, będzie Państwo mieli okazję wysłuchać także ich najnowszych kompozycji. Mamy też dobrą wiadomość dla tych, którzy nie będą mogli przyjść na listopadowy koncert - występ będzie rejestrowany i trafi na płytę CD, DVD oraz Blu-Ray.\nGrupa Dżem powstała w Tychach, a założona została przez braci Adama i Bena Otrębów oraz Pawła Bergera i Aleksandra Wojtasiaka. Pierwsze wzmianki o tym zespole można znaleźć już w 1973 roku. W grudniu tego samego roku dołączył do nich Ryszard Riedel. W latach 1973-1979 działalność formacji była bardzo nieregularna i aż do 1980 r. miała status amatorski. W 1980 roku grupa otrzymała pierwszą nagrodę na Przeglądzie Amatorskich Zespołów Muzycznych w Tychach. W ciągu kilku kolejnych lat zespół dużo koncertował i brał udział w wielu znaczących festiwalach i niemal od początku miał bardzo liczne grono fanów, dzięki czemu zawsze mógł liczyć na pełne sale i gorące przyjęcie. Konsekwentnym działaniem i doskonalonym wciąż warsztatem Dżem zdołał przekonać do siebie niechętnych początkowo krytyków. Obecnie kapela uchodzi za jedną z największych gwiazd polskiej sceny rockowej. Lecz nie zawsze było tak dobrze. W 1994 roku zmarł wokalista Ryszard Riedel (dziś śpiewa w zespole Maciej Balcar), a w 2005 klawiszowiec Paweł Berger (jego następcą został Janusz Borzucki).\n2011-11-26 Dżem z Orkiestrą Symfoniczną\n2011-12-09 Glenn Miller Orchestra\nJuż od kilku lat w okresie świąt Bożego Narodzenia gościmy w Polsce rewelacyjną orkiestrę Glenna Millera, która swoimi przebojami wprowadza nas w radosny i rodzinny gwiazdkowy nastrój. Orkiestra ta jest najpopularniejszą i najbardziej pożądaną kapelą swingową na świecie. Mimo iż początki orkiestry sięgają lat 30. ubiegłego stulecia, to właśnie ona jest niekwestionowanym liderem bigbandowego formatu po dziś dzień. Ani Beatlesi, ani Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą przebojów królujących na pierwszych miejscach list przebojów, jak właśnie Orkiestra Glenna Millera. Dzięki tak wyśmienitym utworom, jak Moonlight Serenade, In the Mood, Tuxedo Junction, Chattanooga Choo Choo, czy I've Got a Gal in Kalamazoo kapela ugruntowała swoją pozycję na scenie. Fani będą mogli je usłyszeć podczas koncertów Orkiestra pod batutą wyśmienitego dyrygenta Wila Saldena.\nPo śmierci założyciela orkiestry - Glenna Millera, jego najbliższy przyjaciel - Tex Benek, postanowił kontynuować działalność zespołu już pod nazwą The World Famous Glenn Miller Orchestra. Od tego momentu grupa nieprzerwanie występuje na całym świecie, dając blisko 300 koncertów rocznie. Śmiało można powiedzieć, że formacja Glenna Millera to kopalnia hitów. „Każdy muzyk lub kompozytor marzy o stworzeniu absolutnie wyrazistego brzmienia, które natychmiastowo będzie rozpoznawalne zaledwie po kilku pierwszych taktach”. Słowa te, wypowiedziane przez lidera orkiestry Glenna Millera, stały się ogromną inspiracją dla Wila Saldena. Dyrygent ten, jako perfekcjonista zawsze wymagał perfekcjonizmu od każdego członka grupy. To właśnie jego podejście do pracy sprawiło, że otrzymał on od publiczności najcenniejszą nagrodę – podziw i zachwyt. Za swoją wieloletnią pracę i zaangażowanie Wil Salden został mianowany przez prezesa wytwórni głównym dyrygentem Orkiestry Glenna Millera. Orkiestra została okrzyknięta najpopularniejszą na świecie, a jej grafik jest zawsze wypełniony występami oraz współpracą z innymi artystami, m.in. Frankiem Sinatrą, Johnnym Desmondem, Ericiem Delaneyem. Prestiż, jaki towarzyszy ich występom, wart jest każdych pieniędzy. Orkiestra Glenna Millera nie tylko zapełnia sale po brzegi, ale także jest zapraszana, by uświetnić swoją obecnością najbardziej elitarne przyjęcia dla ludzi ze świata polityki i biznesu. Muzyczną wizytówką kapeli jest niewątpliwie Moonlight Serenade, choć jeśli wierzyć plotkom – oryginalne brzmienie orkiestry zrodziło się z przypadku. Podczas jednego z koncertów główny trębacz doznał kontuzji. Brakujące miejsce musiały uzupełnić charakterystyczne tony klarnetu. To właśnie ten zbieg okoliczności przyczynił się do powstania niepowtarzalnych dźwięków, z których Orkiestra Glenna Millera słynie od ponad siedemdziesięciu lat. Tylko ta kapela może poszczycić się czterdziestoma światowymi trasami koncertowymi, na które bilety zostały wyprzedane w ciągu jednego dnia! Występowali w całych Stanach Zjednoczonych, Europie, Australii, Islandii, Nowej Zelandii, Ameryce Południowej, Japonii i na Filipinach, a w grudniu będziemy mieli niewątpliwą przyjemność gościć ich w Zabrzu!\n2011-12-10 Koncert odwołany - Andrzej Piaseczny i Goście – Koncert Świąteczny\nod Agencji Artystycznej IMPRESJOT z Warszawy reprezentującej Andrzeja Piasecznego otrzymaliśmy pismo o następującej treści:\nAndrzej Piaseczny został jurorem w nowym programie muzycznym Telewizji Polskiej TVP2 - "Voice of Poland". Obok Andrzeja Piasecznego w Jury zasiądą: Kayah, Nergal oraz Ania Dąbrowska.\nProducentem program w Polsce jest Rochstar Sp. z o.o., Rinke Rooyens.\nWszystkie odcinki emitowane są „na żywo”.\nEmisja programu będzie miała swoją premierę 03.09.2011 r., a finałowy odcinek przypada na 10.12.2011 r.\nW związku z zaistniałymi okolicznościami Andrzej Piaseczny nie będzie mógł wystąpić w planowanym koncercie w Zabrzu w Domu Muzyki i Tańca 10.12.2011 r.\nW związku z zaistniałymi okolicznościami zmuszeni jesteśmy odwołać koncert planowany w Zabrzu w w/w terminie. Zakupione bilety można zwracać w kasie Domu Muzyki i Tańca do dnia 10.12.2011 r.\n2011-12-11 Precasting X-FACTOR\nX-FACTOR to muzyczne show. Program po raz pierwszy został wyemitowany w Anglii w 2004 roku. Od tamtej pory jest najpopularniejszym programem rozrywkowym Wielkiej Brytanii. Finał poprzedniej, 7 edycji obejrzało ponad 21 milionów widzów. Castingi do programu przyciągają co roku setki tysięcy wokalistów.\nTak wielki sukces sprawił, że program pojawił się w wielu innych krajach, gdzie zawsze, niezmiennie, pozostawał na topie. Zwycięzcy programów wszystkich edycji, a wśród nich: Leona Lewis, Matt Cardle i Alexandra Burke sprzedali łącznie ponad 100 milionów płyt a 90 ich singli wspięło się na pierwsze miejsca list przebojów.\nWielka popularność I polskiej edycji X-FACTOR sprawiła, że nikt nie miał wątpliwości, że w następnym sezonie musi się pojawić kolejna.\nWszyscy nasi finaliści odnieśli sukces medialny, są rozpoznawani w całej Polsce i nie tylko. Zwycięzca pierwszej edycji, Gienek Loska właśnie pracuje nad swoją płytą, a Michał Szpak i Ada Szulc pracują nad materiałem na swoje debiutanckie albumy.\nJuż w grudniu, odwiedzimy cztery miasta Polski w poszukiwaniu talentów wokalnych do II edycji programu.\nCzekamy na solistów oraz grupy wokalne powyżej 16 roku życia.\nPrzygotuj dwa utwory ( w jez.polskim oraz obcym) i zaprezentuj je acapella na jednym z naszych precastingów.\nPrecasting rozpoczynamy o godz.10.00.\n11.12.2011 - ZABRZE, Dom Muzyki i Tańca, ul. De Gaulle'a 17\nA już dziś możesz wysłać swoje demo na adres:\nProgram ,,X FACTOR''\nUl. Wołodyjowskiego 63\n02 - 724 Warszawa\nlub na maila: casting@ fremantlemedia.pl Nie zapomnijcie podać swoich danych kontaktowych.\nJeśli chce dowiedzieć się więcej, to zajrzyj na stronę http://xfactor.plejada.pl/ , gdzie znajdziesz informacje o programie i regulamin.\nPrecastingi są bez udziału publiczności.\n2011-12-15 Moscow City Ballet - Jezioro Łabędzie\nStało się już tradycją, że na przełomie jesieni i zimy, kiedy na dworze robi się ponuro i smutno, Moscow City Ballet przyjeżdża do naszego kraju, aby zabrać widzów w świat pełen pozytywnych emocji, w krainę baśni i piękna. I choć oglądając spektakle można odnieść wrażenie, że to sen, a wszystko dzieje się naprawdę. Moscow City Ballet to renomowana grupa, którą polscy widzowie pokochali już wiele lat temu, obdarzając ją uznaniem i wielkim podziwem. W ciągu ostatnich kilku lat ich przedstawienia obejrzało w Polsce ponad 120 tys. osób. Powodem tego jest fakt, że balet prezentuje technikę tańca klasycznego w wykonaniu najbardziej utalentowanych, pełnych wdzięku tancerzy, którzy pod czujnym okiem założyciela i dyrektora artystycznego Victora Smirnova-Golovanova osiągają w tańcu prawdziwą perfekcję. Publiczność wychodzi ze spektakli z wypiekami na twarzy, zachwycając się ogromnym talentem i profesjonalizmem tancerzy oraz magicznym klimatem przedstawień.\nJezioro Łabędzie to najsłynniejszy i uwielbiany przez publiczność balet Piotra Czajkowskiego. Nasycony liryzmem, poetycką fantastyką i wspaniałą choreografią niezmiennie zachwyca od wielu lat. Wątki miłosne, jak i dramatyczne przeplatają się ze sobą, niczym w kalejdoskopie. Są one dodatkowo potęgowane przepiękną muzyką, która wraz z bohaterami ilustruje całą gamę i potęgę uczuć im towarzyszących, od rozczarowania po miłość. Dziewczęta zaklęte w łabędzie, Zły Duch i uczucia przekraczające granice życia i śmierci wciąż wzruszają widzów na całym świecie.\nGodna podziwu wyrazistość ruchów tancerzy w połączeniu z fantastyczną choreografią pokazują nam jak bardzo Rosjanie kochają balet. Są w tym perfekcjonistami i to oni wytyczają standardy dla innych grup baletowych na świecie. Imponująca choreografia, olśniewające kostiumy, magia świateł i urzekająca scenografia – wszystko to składa się na występ Moscow City Ballet sprawiając, że całość zapiera dech w piersiach. Tworzą tak wielką sztukę, że jest ona przeżyciem nawet dla tych, co tańca nie lubią – tak opisuje występy Moscow City Ballet prasa.\n2011-12-31 Sylwester przed Domem Muzyki i Tańca\nTradycją już stały się sylwestry przed Domem Muzyki i Tańca. W tym roku również zapraszamy Państwa do spędzenia tej jedynej w roku nocy na świeżym powietrzu. Od godziny 23 do północy bawić nas będzie Mirek Szołtysek i jego Wesołe Trio. Tego zespołu nie trzeba nikomu przedstawiać, bo od wielu lat koncertuje w naszym regionie, bierze udział w wielu programach i biesiadach, a na scenie DMiT-u gościł już wiele razy. Ceniony jest za to, że niezmiennie nas wzrusza, bawi i przypomina w swoich piosenkach o pięknych tradycjach i obyczajach Śląska. Po północy natomiast rozpocznie się dyskoteka, która sprawi, że niezależnie od temperatury, na pewno będzie Państwu gorąco. Jak przystało na sylwestrową noc, nie zabraknie także pokazu sztucznych ogni. Zapraszamy więc do wspólnej zabawy!


“Profesjonalna, kompetentna a za razem "dobra znajoma". Najlepszy ginekolog na ...”\n“Bardzo, bardzo mądry lekarz! I tu nie chodzi tylko o ...”\n“Pan doktor był bardzo miły, delikatny. Wykonał mi badanie USG, ...”\n“Do Pani dr. dojeżdżam z innego miasta.Za każdym razem kompleksowe ...”\n“Zdecydowanie polecam Panią Agatę Stachów. To doskonały psycholog, niezwykle zaangażowany ...”


Miasto kebabem stoi - Echo Powiatu\nEcho Powiatu 13.03.2018 - 6 dni temu\n9 listopada 2017 Autor: Redakcja\nMiasto kebabem stoi\nZ przeprowadzanych na przestrzeni ostatnich lat badań wynika, że coraz chętniej jemy „na mieście”. Przeciętny Polak jada poza domem kilka razy w miesiącu, a najczęściej wybiera kebab. Głównym kryterium wyboru danego lokalu jest cena, za posiłek Polacy płacą przeciętnie od 21 do 30 złotych – wynika z badania ARC Rynek i Opinia. Czy Sochaczew też kebabem stoi – na to pytania spróbujemy poniżej odpowiedzieć.\nKto z nas nie lubi wyskoczyć gdzieś, na coś – do jakiegoś lokalu gastronomicznego, choćby na kawę czy pizzę. Lubimy zjeść, lubimy towarzystwo. Niestety, jak wynika z przeprowadzonych różnych badań, najwięcej wydajemy na jedzenie w sieciach fast food, a potem dopiero w restauracjach i barach, czyli szybko i nie zawsze zdrowo.\nW raporcie „Polacy o jedzeniu na mieście” 86% badanych deklaruje, że co najmniej raz w miesiącu jada poza domem. Najliczniejszą grupę stanowią osoby stołujące się „na mieście” kilka razy w miesiącu (35%). Najczęściej na mieście jadają osoby z dużych miast (powyżej 500 tys. mieszkańców), do 34. roku życia.\nNajpopularniejszą potrawą jedzoną poza domem jest kebab, który wybiera 40% badanych.29% decyduje się na dania kuchni polskiej, a 23% na pizzę. Jedzenie modne to dla Polaków sushi, dania wegetariańskie oraz z kuchni azjatyckiej.\n54% Polaków podkreśla różnorodność lokali, w których można coś zjeść, jednak co czwarta osoba jest zdania, że jest ich za mało. Wybierając restaurację, 90% Polaków kierują się przede wszystkim ceną potraw.\nJedzenie na mieście ma sporą rzeszę fanów, szczególnie wśród ludzi młodych. Patrząc jednak po wysokości rachunków oraz preferowanych rodzajach jedzenia, wyraźnie widać, że Polacy częściej wybierają bary szybkiej obsługi czy pizzerie niż klasyczne restauracje.\nPoza domem jadamy doraźnie\nPonad połowa badanych (56%) deklaruje, że na mieście jada bez szczególnej okazji, a tylko w wypadku doraźnej potrzeby. Często wskazywanymi okazjami do spożywania posiłków na mieście są kolacja z partnerem lub spotkanie z przyjaciółmi czy rodziną. Coraz częściej to właśnie w restauracjach celebrujemy mniejsze i większe uroczystości. Nie tylko wesela i chrzciny, ale także imienin, urodziny i podobne okazje. Chętnie też świętujemy sukcesy osobiste – zmianę pracy, awans czy zakończenie pracy nad ważnym projektem.\nPizza i kebab są wszędzie\nCoraz więcej osób eksploruje swoje miasto w poszukiwaniu ciekawych miejsc i wyjątkowych potraw. Instagram, Facebook i inne media społecznościowe są pełne zdjęć potraw i recenzji od osób, które chętnie dzielą się swoimi wrażeniami. Bardziej to dotyczy dużych miast, niekoniecznie ubogiego kulinarnie Sochaczewa…. Bo nasze miasto jest pewnego rodzaju pustynią. W ostatnim czasie przybyły nam dwa nowe punkty gastronomiczne… z kebabem oraz sushi bar. W Sochaczewie jeszcze do niedawna królowały pizzerie, w każdej części miasta można było i chyba nadal można to danie kupić. Nie inaczej jest z budkami z kebabem – przy supermarketach, na stacji PKP, w centrum miasta, przy rynku – znaczy, że jest popyt, więc jest i podaż. Do tego spora ilość fast foodów – od tego z najpopularniejszymi frytkami, hamburgerami i wrapami po te mniejsze. A co poza tym? Są jeszcze naleśnikarnie, pierogarnie, ale tak szybko się otwierają i zamykają, że trudno nadążyć za nową lokalizacją…\nGdzie wyjść wieczorem?\n– Spotkajmy się wieczorem na kawie gdzieś na mieście? – pada pytanie. I co? W grę wchodzą może trzy, cztery miejsca, gdzie serwują różne rodzaje kaw, fajnych soków, deserów. Więcej nic… Jest restauracja hotelowa w mieście, ale to wysoka półka cenowa i na samą kawę, deser to trochę dla przeciętnego mieszkańca za drogo. Są też mniejsze restauracje – puby – choćby w centrum Sochaczewa, jednak, jeśli planujemy tam spotkanie ze znajomymi, to w weekend warto zarezerwować stolik, w tygodniu bywa różnie. Króluje standardowe menu – kilka rodzajów pizz, makaronów, sałatek, do tego desery, napoje, w tym kawa, alkohol. Szału nie ma. Sochaczew lokalami gastronomicznymi nie stoi. Wystrój niektórych miejsc też sporo pozostawia do życzenia. Jest nijaki, mało wyrazisty, przeciętny. – W jednym z takich miejsc w centrum Sochaczewa są tak zabrudzone – poplamione „mini” obrusy, że aż wstyd je w ogóle kłaść na stół, Zawsze, zanim tam coś zamówię, zwijam je i oddaję kelnerowi – mówi jedna z naszych czytelniczek. – A mnie denerwuje to, że w tygodniu, ale i często w weekendy lokale są czynne do 22.00-23.00– dodaje inna czytelniczka. Są też restauracje w pobliżu Sochaczewa, z dobrym i niedrogim menu. Jednak zazwyczaj, gdy odbywają się tam imprezy okolicznościowe – zamknięte, trudno o wolny stolik, nie wspominając w ogóle o wejściu do części restauracyjnej.\nW okolicy nieco lepiej\nInaczej jest choćby w pobliskim Żyrardowie. Restauracje różnorodne, klimatyczne miejsca, często z koncertami granymi na żywo w weekendy. Fajnie, tylko pozazdrościć.\nReasumując wszystkie badania. Nasze nawyki żywieniowe stale się zmieniają, wraz z modami na nowe diety oraz dynamiką i stylem życia. Coraz częściej sięgamy po wyszukane przepisy, gotując w domu i coraz częściej jadamy na mieście, szukając inspiracji, chcąc oszczędzić czas oraz poddając się trendom. Ponad jedna trzecia Polaków jada na mieście i ta ilość z roku na rok powiększa się, wciąż jednak pod tym względem jesteśmy daleko za krajami zachodnimi. Dla przykładu w USA w restauracjach przynajmniej raz w tygodniu jada aż 68% mieszkańców.\nWydaje się, że Sochaczew nie odstaje od statystyk. Być może idąc za ogólnymi trendami coś jednak drgnie. Póki co mamy duuuży wybór pizzy, kebabów.\netykietyCo jedzą sochaczewianie?, Miasto kebabem stoi, preferencje kulinarne sochaczewian


XII edycja Wojewódzkiego Konkursu „Prawda i kłamstwo o Katyniu” – Kuratorium Oświaty w Katowicach\nJesteś tutaj: Strona główna » Ważne » XII edycja Wojewódzkiego Konkursu „Prawda i kłamstwo o Katyniu”\nXII edycja Wojewódzkiego Konkursu „Prawda i kłamstwo o Katyniu”\nJuż po raz 12. Pani Jadwiga Wiśniewska Poseł do Parlamentu Europejskiego zaprasza uczniów ostatnich klas szkół podstawowych (klas 7 i 8) oraz szkół ponadpodstawowych do udziału w Wojewódzkim Konkursie Historyczno-Literackim „Prawda i kłamstwo o Katyniu”. Ten niezwykły projekt edukacyjny stwarza młodym ludziom szansę na debiut literacki.\nKonkurs składa się z dwóch etapów szkolnego i wojewódzkiego. Jego celem jest kształtowanie świadomości narodowej młodzieży na podstawie tradycji i wiedzy oraz zachęcanie do podejmowania samodzielnych poszukiwań badawczych i wnikania w istotę procesów historycznych.\nNa zwycięzców czekają atrakcyjne nagrody. Laureaci trzech pierwszych miejsc w obu kategoriach zostaną nagrodzeni wyjazdami studyjnymi do Parlamentu Europejskiego w Brukseli a finaliści otrzymają atrakcyjne nagrody rzeczowe. Nagrodę specjalną otrzyma również szkoła, z której napłynie największa liczba zgłoszeń.\nTermin przesyłania prac do 7 kwietnia 2021 r.\nRegulamin oraz szczegóły konkursu na stronie Jadwiga Wiśniewska – Poseł do Parlamentu Europejskiego (jadwigawisniewska.pl)\nNastępny artykuł Konkurs „Szkoła z klimatem” – ogólnopolski konkurs NFOŚiGW\nCzytaj więcej o: XII edycja Wojewódzkiego Konkursu „Prawda i kłamstwo o Katyniu”


Lekarstwo 100 Tussicom\nDo czego jest Tussicom 100? Inna nazwa leku: ACETYLCYSTEINUM. Wskazania i przeciwskazania. Czym.\nLek Tussicom 100\nNazwa międzynarodowa dla Tussicom 100: ACETYLCYSTEINUM\nLek Tussicom 100 informacje: Lek należy do grupy tzw. leków mukolitycznych, tj. upłynniających wydzielinę w drogach oddechowych. Zmniejsza lepkość śluzu, co ułatwia usuwanie wydzieliny z dróg oddechowych. Ułatwia również czynność nabłonka odpowiedzialnego za usuwanie nadmiaru wydzieliny w drogach oddechowych.\nTussicom 100 dawkowanie: Lek stosowany jest w leczeniu ostrych i przewlekłych zapaleń oskrzeli, dychawicy oskrzelowej i mukowiscydozy.\nTussicom 100 metoda: Dawkę i częstotliwość przyjmowania leku ustala lekarz prowadzący. U dzieci lek stosujemy od 2 roku życia. Zapamiętaj dokładnie, jaką dawkę ustalił lekarz dla Twojego dziecka. Zawartość saszetki należy rozpuścić w szklance przegotowanej letniej wody. Pamiętaj! Nigdy nie przyjmuj podwójnej dawki, nawet jeżeli zapomnisz zażyć lek na czas! Nie należy również dzielić zawartości saszetek.\nTussicom 100 poinformuj lekarza: O tym, że chorujesz na chorobę wrzodową żołądka lub dwunastnicy. Poinformuj lekarza, jeśli jesteś lub przypuszczasz, że jesteś w ciąży, a także gdy karmisz piersią. Powiadom lekarza o innych lekach, które aktualnie stosujesz.\nNie korzystaj z Tussicom 100 w przypadku:\nTussicom 100 skutki uboczne: Rzadko może dojść do skurczu oskrzeli (szczególnie u chorych na dychawicę oskrzelową). Nudności, wymioty. Gorączka, dreszcze, wodnisty wyciek z nosa. Powyższe działania niepożądane nie pojawiają się w przypadku stosowania prawidłowych dawek. Gdyby działania te wystąpiły i ulegały nasileniu, niezwłocznie skontaktuj się z lekarzem!\nInne skutki uboczne Tussicom 100:\nWygląd Tussicom 100 opakowanie: granulat\nInformacje ACETYLCYSTEINUM zastosowanie w Słownik lekarstw T .\nDodaj opinię o Tussicom 100, zadaj pytanie lekarzowi:\nPytania o Tussicom 100, opinie i komentarze 0\nCo to jest Rudivax Jak leczyć przeciwko różyczce. Ochrona przed tą chorobą ma duże znaczenie dla kobiet ciężarnych\nCo to jest Dissenten Jak leczyć polega na hamowaniu nadmiernej kurczliwości (perystaltyki) przewodu pokarmowego w czasie\nCo to jest Bp Glipizide Jak leczyć wydzielania insuliny komórki beta wysp trzustki, które zachowały jeszcze zdolność\nCo to jest Ursopol Jak leczyć żółciotwórczo, zmniejsza wydzielanie cholesterolu z żółcią, zapobiega tworzeniu kamieni\nCo to jest Forte Budesonid Jak leczyć syntetycznie otrzymaną substancją podobną do kortyzolu -- hormonu produkowanego w\nDefinicja Tussicom 100 co to jest.\nObjawy Tussicom 100 skutki uboczne.\nOpinie 100 Tussicom skład.\nCo leczy Tussicom 100 na receptę.\nSłownik TUSSICOM 100 co to znaczy.\nDefinicja lekarstwo tussicom co to znaczy. Mapa strony


Swojska kuchnia: Deser z białek i porzeczek, czyli śląska heksa\nDeser z białek i porzeczek, czyli śląska heksa\nDeser ten pamiętam z dzieciństwa, ale nie tylko. Kiedy wyszłam za mąż okazało się, że teściowa często robiła ten deser w sezonie porzeczkowym i zawsze serwowała go z babką, czyli śląską zistą. Jeszcze nie tak dawno wspominałam ten deser podczas rozmowy z siostrą męża. I długo nie musiałam czekać na okazję, a mianowicie mąż z córką i jej rodzinką odwiedzili ogródek ciotki i przywieźli nie tylko czerwone porzeczki, ale również obiecany agrest i czereśnie.\nDeserek choć bez zisty był pyszny, lekki, szybki w przygotowaniu i naprawdę godny polecenia.\nszklanka obranych porzeczek\n5 białek z większych jaj\nObrane i umyte porzeczki zblendować. Białka ubić z cukrem na sztywną masę, a następnie do białek dodać powoli mus porzeczkowy, cały czas ubijając do uzyskania gęstej nie wylewającej się masy. Tak przygotowaną piankę przełożyć do pucharków. Ozdobić porzeczkami. Smacznego.