Векторні графічні редактори.--Статті-OPTI.Info\nCorelDraw8 (плакат1, рис.4) - це потужний і універсальний пакет, який, як завжди, містить повний набір різноманітних програм та програм. PhotoPaint8, СоrelDream3D8, 1000 шрифтів Type1 і TrueType, 40000 готових ілюстрації, 1000 фотографії з високим дозволом і безліч інших корисних речей.\nВже майже десять років компанія Corel успішно представляє пакет CorelDraw для домашнього використання, припала також «напівпрофесійним» дизайнерам та іншим фахіфцям, що працювали в основному у Windows. Але суспільство професійних дизайнерів досить довго практично ігнорувало цю потужну й постійно оновлювану програму. Тепер розробники з Оттави звернули свої погляди саме на професіоналів, більшість з яких як і раніше зберігають вірність платформі Macintosh.\nДо теперішнього часу компанія Corel підтримувала дві різні версії Draw: для Macintosh і для PC. CorelDraw6 подає собою першу крос-платформовую версію продукту (хоча до останнього місяця версія для Macintosh відставала від версії для Windows приблизно на 6 місяців). Щоб підвищити цінність набуття, компанія Corel включила у комплект першу версію для Macintosh пакету Corel Photo-Paint, вдалого суперника Adobe Photoshop, вже давно поставляється у складі Draw для Windows. Серйозність намірів Corel у відношенні професійних користувачів підтверджує як оформлена з гарним смаком нова упаковка пакету, так і написано на ньому нове гасло: «Вибір професіоналів». До складу пакету включено також 100-сторінкове керівництво Commercial Printing Guide (Керівництво по комерції друку).\nУ той час як Adobe Illustrator7.0 (перша працююча версія для PC за останні роки) розчарував відсутністю у ньому нових можливостей, Macromedia FreeHand8 і Draw8 намагаються запропонувати дизайнерам найбільш зручні інструменти. Розробники обох програм добре знайомі з найсильнішими сторонами продуктів конкурентів, тому недивно, що найбільш популярні функції з'явилися у чергових версіях обох пакетів. На практиці і FreeHand8, і Draw8 дозволяють імітувати користувацького один одного. На додаток до можливості повної настройки робочого столу, в Draw8 є і попередньо задані набори параметрів, які дозволяють вибрати знайоме робітниче середовище, схоже на Illustrator або FreeHand-таким чином Corel прагне полегшити долю професіоналів, які часто змінюють робочий інструмент.\nУ новій реалізації FreeHand були зімітовані Corel-івського лінзи прозорості, вільне обертання, нахил і обертання об'єктів засобом «drag-and-drop», а також «гумові» контури та інструменти модифікації форми об'єктів, з іншого боку, новий інструмент Freе Transform (Вільне перетворення) CorelDraw8 давно знайомий користувачам FreeHand, у той час як «обьектоподібні» направляючі-небудь можна групувати, нахилах і обертати-не здаються новинками фанатам пакету Illustrator. А цікаві інструменти Interactive Distortion (інтерактивне викривлення), Push-and-Pull (Тягни-штовхай), Zipper (застібка-блискавка) і Twister (скручуватель) мають аналоги як в пакеті FreeHand, так і в Illustrator. Також, Corel повинна подякувати компанії Хаrа, розробнику пакету Corel Xara, який став першоджерелом інструментів Interactive Fill (Інтерактивна заливка) та Interactive Transparency (Інтерактивна прозорість), а також панелі властивостей. Ну, а довгоочікувана функція блокування об'єктів, яка з'явилася в Draw8, давно знайома досвідченим користувачам багатьох інших програм.\nРізноманіття відтворюючих інструментів Draw може стати достатньою причиною для того, щоб любителі FreeHand (і особливо Illustrator) звернули увагу на нову версію. У програмі з'явилося також безліч невеликих, але приємних поліпшень, яких не знайти в жодному з конкуруючих додатків - це палітра з 48 пастельних відтінків будь-якого з вибраних у палітрі кольорів, інструмент створення градієнтів Interactive Transparency і можливість створення сторінок Web у стилі WYSIWYG.\nНаявність розширеної колекції потужних інструментів створення і редагування растрових зображень у Draw8, посиленою підтримкою додаткових модулів Photoshop, практично зніщуюь необхідність виходу з програми при виконанні будь-якого художнього проекту. Щоб здійснити попіксельно редагування, то пакет PhotoPaint може бути запущений одним клацанням миші. Програми Draw і PhotoPaint були ретельно допрацьовані, з тим щоб добитися максимально близького відповідності користувальницького інтерфейсу.\nМожливо, найбільш вагомим аргументом, який повинен змусити користувачів FreeHand і Illustrator краще прідівітася до Draw8, стане здатність програми інтерактивно застосовувати ефекти до об'єктів на екрані в режимі реального часу, що позбавляє від утомливих переміщень у стилі «вперед-назад» між палітрами і діалоговими вікнами . У версії Draw7 компанія Corel додала Інтерактивність у функцію Blend (Перехід), що дозволило прискорити створення переходів. У тій же реалізації програми інтерактивними стали і різноманітні функції Fountain Fill (Градієнтні заливки), що робить можливим безпосереднє заливку контурів засобом «drag-and-drop» (Для історії, функція размальовування зразками кольорів засобом «drag-and-drop» вперше була реалізована в пакеті FreeHand.)\nУ цьому році стали інтерактивними і інші інструменти, ефекти тривимірної екструзії та видавлювання діють миттєво. Контурами, за яким змінюється форма об'єкту (envelope), тепер можна маніпулювати безпосередньо. Новий інструмент Interactive Drop Shadow (Інтерактивна тінь) створює м'які, прозорі тіні. Інтерактивні інструменти Push-and-Pull, Zipper і Twister пакету Draw відрізняються від подібних їм тим, що дозволяють Безпосередньо редагувати ефекти, подібно ефектам і інструментам пакету FreeHand, більшість ефектів у Draw є динамічними, тому їх можна редагувати і повертатися до них після використання інших інструментів до тих пір, поки результати не будуть розділені або конвертації в криву (контури).\nТрадиційно одним із слабких місць пакету CorelDraw була відсутність підтримки функцій, необхідних для сервісних бюро. Це визначалося декількома факторами, зокрема тим, що більшість сервісних бюро були оснащені платформою Macintosh (зараз багато з них переходять на Windows NT). Але, хоча у Corel не закривали очей на проблеми з сумісністю з PostScript у попередніх версіях Draw (PostScript не підтримував унікальні ефекти прозорості Draw), більшість ускладнень, пов'язані з потребою кваліфікації самих користувачів Draw, які звичайно не мають такого досвіду додрукарської підготовки, яким володіють користувачі Illustrator і FreeHand.\nМайстер Prepare for Service Bureau Wizard (Підготовка для сервісного бюро) у версії Draw8 виконує функції, багато в чьому схожі з командою Collect for Output (Зібрати для виходу) пакету QuarkXPress, - потрібні як новачкам, так і досвідченим фахівцям. Він збере всі необхідні для друку або інших вихідних операцій елементи, вважаючи необхідні шрифти і створюючи файли у відповідних форматах, придатних для відправлення в сервісне бюро. Щоб гарантувати правильну підготовку і збереження робіт у потрібному для висновку форматі, компанія Corel зібрала величезну базу даних, яка містить різноманітні відомості про сервісні бюро. Додаткову інформацію про сервісні бюро можна отримати з вузла Web компанії Corel. Все це, звичайно, не замінить безцінного особистого досвіду, але дозволить починаючим користувачам уникнути найбільш очевидних помилок. Покращена у Draw8 команда Import (Імпорт) дозволяє за один раз виконувати завантаження декількох файлів. Фільтри читання й запису для Illustrator були перероблені і тепер включають підтримку файлів Illustrator7.0, тому більшість спеціальних заливок і «прозорості», створених у документах Draw, тепер можуть без втрат експортуватися і відкриватися у пакеті Illustrator7.0.\nМожливості обробки тексту і створення документів версії Draw8 нічим не гірше за аналогічні, які надаються конкурентами, хоча розробники Corel не провели модернізацію погано реалізованої у попередніх версіях форматом Portable Document Format компанії Adobe. Майстер Publish to Internet Wizard (Публікація в Internet) у Draw був представлений можливостями створення сторінок Web у стилі WYSIWYG, підтримкою Cascading Style Sheets (каскадованіх таблиць списків) і LAYER компанії Netscape (Для реалізації цих функцій у програмі FreeHand8 необхідно додатковий пакет Design in Motion) .\nПри написанні цього огляду корпорація Corel вже анонсувала9-ю версію пакету, і вже вийшла бета-версія. Головні відмінності від попередньої версії в CorelDRAW9 наступні:\n1. підвищена оптимізація для WEB-дизайну, з'явилася підтримка перекрістніх гіперпосилань для створення складних PDF-документів WEB-сторінок;\n2. додані деякі нові інструменти, такі, як Connector (об'єднувач) - малювання з'єднуючих ліній у вигляді ламаних з коліном90 °, Interactive Contour-інтерактивний контур;\n3. всі випадають палітри перетворень в докінг (які стикуються), де з'явилася також можливість закривати відкриту вкладку (по аналогії з інтерфейсом багатьох продуктів корпорації Adobe Systems). Нова версія PhоtoPаint також деякі нові можливості:\nAdobe Illustrator є «професійним» побратимом Draw. Забезпечуючи максимальну сумісність з Draw8, в цьому пакеті, починаючи з 7-ї версії, реалізовані всі основні функції роботи з векторними об'єктами.\nБагатотисячна армія прихильників CorelDRAW, яка використовує цей пакет, в основному, для внутрішнього застосування (мається на увазі вивід на принтер, а не поліграфія), була цілком задоволена тим, що мала досі. Таку популярність CorelDRAW можна пояснити наступним. По-перше, відсутністю більш-менш східних по більшості можливостей пакетів-конкурентів для редагування векторної графіки.\nПопередня і досить стара версія Illustrator4.1 була настільки примітивна, що навіть градієнтні заливки можна побудувати тільки за допомогою операції Blend (що й довго, й незручно). По-друге, більшість користувачів CorelDRAW, як правило, за спеціальністю більше програміст, ніж художники, і тому їх дуже задовольняли чисельні бібліотеки готових зображень, які в достатній кількості поставляються з цим пакетом. З появою Illustrator7.0 у пакета Corel з'явився не тільки конкурент у сенсі редагування та створення векторних об'єктів, але й пакет, який набагато випереджає останній при підготовці матеріалів для поліграфії, так як формат Illustrator підтримується усіма апаратними засобами, які у цій галузі (фотоскладального автомати , PostScript принтери й т.д.).\nРазом з появою Adobe Illustrator7.0 стало набагато легше передавати зображення з PC на Macintosh, тому що Illustrator7.0 підтримує формат. Eps », який задовольняє обидві платформи.\nТим, хто займається підготовкою зображень для поліграфії, знайомі труднощі з «перевіркою» EPS-файлів. Це особливо необхідно для використання деяких елементів оформлення зображень та текстів, які тяжко повторити не у рідному редакторі, в якому вони були створені (наприклад, у QuarkXpress), так як в усіх пакетах верстки замість самого EPS-зображення на екрані можна побачити лише його приблизний вид (Preview). У Illustrator7.0 можна не тільки побачити само зображення, але й редагувати його.\nЗ розвитком електронного документообігу багато пакетів стали включати до себе функції по створенню і редагуванню документів в електронному варіанті. Illustrator7.0 також повністю підтримує Acrobat Portable Document Formal (PDF-формат) для побудови електронних документів. Ви можете відкривати та редагувати PDF-файли, зберігати зображення у PDF-форматі, побудованому на мові PostScript Level2. PDF-формат може подавати графіку і у векторному, так і в растровому вигляді. PDF-документи схожі на документи у EPS-форматі, але, крім цього, вони можуть також містити дані по пошуку та навігації, наприклад, гіпертекстові посилання і таблиці вмісту.\nОскільки Illustrator здатний відкривати PDF-файли, можна використовувати векторні об'єкти або растрові зображення з будь-якого PDF-файла у новому зображенні. Можна також, використовуючи Illustrator, створювати власні PDF-сторінки. Для редагування однієї з сторінок PDF-файлу необхідно після відкриття файлу вибрати потрібну, відредагувати її, потім зберегти увесь файл. Змінено сторінка автоматично відновиться у PDF-файлі.\nПочавши знайомство з пакетом, ви не відчуєте себе у чужому середовищі, оскільки багато елементів інтерфейсу знайомі з інших пакетів сімейства Adobe-Photoshop та PageMaker. Крім того, Illustrator7.0 підтримує механізм drag-and-drop як всередині пакету (наприклад, «пересуванням» можна не тільки міняти колір об'єкту, але і «вийняти» зразок з палітри Patterns, відредагувати його і «вставити» назад), так і у відношенні інших пакетів, які підтримують формат Illustrator.\nЯкщо ви багато працюєте у графічних пакетах, то добре знаєте, як важливо, щоб виконання різноманітних операцій здійснювалося «Shortcutьами» і не відривала погляду від екрану. Виходячи з досвіду фахівців, можна сказати, що найзручніші для роботи всліпу клавіші у лівому нижньому кутку і нижньому ряду клавіатури. З цієї точки зору, в Illustrator7.0 дуже зручно виробляти навігацію і масштабування вікна файлу (що припадає робити досить часто) за допомогою клавіш Ctrl, Alt, Spacebar, не змінюючи інструменту і не відрівіючи погляду від зображення. Також для створення кривої будь-якої складності інструментом Реn і її редагування практично достатньо клавіші Alt і натиснути клавішу миші (ці дії настільки прості, що навіть не передбачений dialog-box для відповідних операцій).\nПри роботі з великою кількістю накладених один на інший об'єктів потрібно діяти дуже акуратно, щоб не зачепити зайвого. У таких випадках треба все, що в даний момент не потрібно, вибрати і «замкнути» (Lock), але зазвичай це вимагає вже декількох рухів миші. У Illustrator7.0 це робиться дуже елегантно-не відпускаючи потрібного об'єкту, shotcutьом «замикаються» всі об'єкти, крім об'єкта, що ви «тримаєте». Більш того, якщо ви редагуєте об'єкт у режимі Artwork і в даний час вас цікавить зовнішній вигляд тільки цього об'єкту, режим Preview Selection покаже у кольорі лише необхідне, залишивши інше у «дротяних» вигляді (що вже само по собі зручно, тим більше, коли ваша відеокарта залишає бажати кращого). Навіть для самих витончених митців дещо теж приготовано. Повному сприйняттю й оцінці зображення, яке створюється, заважає все зайве, навіть тонкі лінії, що обмежують вибрані об'єкти (Edges), які можна сховати командою Hide Edges. Ну а якщо ви сумніваєтеся, чи покращить загальний вид зображення елемент, зьвівся, то за допомогою команди Hide Selection і зворотної можна оцінити результат роботи, не зсуваючи у сторону об'єкт, якому ви шукали місце.\nВигода - це визначення слід віднести і до інструментів, малюють, особливо інструментів створення багатокутників, зірок і спіралей, при роботі з ними не вимагається попереднього введення параметрів, і шляхом одного натискання кнопки миші можна створити, повернути, збільшити або зменшити кількість граней, обігу та розмістити в потрібному місці досить складну фігуру. Таким чином, для створення необхідного об'єкту не потрібно зсувати вікно файлу на вільне місце зображення, завдяки чьому ви економите час і не втомлюються очі від нескінченних пересувань і перевіводів екрану.\nЩо стосується інструментів трансформації, то на перший погляд, розподіл всіх його функцій (Move, Rotate, Scale, Reflect, Shear) між різними закладками палітри інструментів може показатися незручним. Але це виправдане не тільки тим, що на кожну з них посаджено додатковий інструмент. Якщо вказати на нього курсором миші, при цьому один раз натиснувши на її клавішу, можна змінювати або об'єкти цілком або образи їх заливки безпосередні. Подвійне натискання на клавішу миші викликає вікно діалогу, яке дозволяє виробляти не тільки точні перетворення, але показує результат майбутнього перетворення і робить можливим виробити його з копією об'єкту, не змінюючи вихідного.\nЯкщо грубо уявити собі роботу митця по створенню векторного зображення, то вона зводиться власне до «малювання» фігур і ліній, їх «забарвлення», кажучи комп'ютерною мовою, - призначення векторним об'єктам заливки (Fill) і обведення (Stroke). Якщо можливості модифікації виду заливки (колір, градієнт, зразок) ніяк не обмежують ступінь свободи митця, то рамки видозмінення обведення досить жорсткі-змінюються тільки її ширина і колір. Illustrator7.0 має визначну команду Outline Path (зовнішній контур), вона дозволяє обведення, після того як «знайдена» її ширина, перетворити у Compound Path (складний контур), на якому можна відвести душу, задаючи йому будь-яку заливку.\nДуже часто широку обведення (того ж кольору, що й заливка) застосовують для модифікації наповненості, жирності складних фігур, найчастіше букв.\nПід час робочого дня корисно листуватися з друзями і слухати музику - вчені\nЗа даними вчених, відволікаються на подібні речі частіше особи до 34 років.


Гербери купити з доставкою в Одесі - Roza.od.ua\n> КВІТИ > Гербери\nЗ гербери пов'язано безліч легенд. Згідно з однією з них, ця чарівна квітка була раніше юної німфою, яка не хотіла привертати до себе неприємні їй погляди.\nЦі квітневі квіти випромінюють безтурботність, радість і щирість. Вони також вважаються символом скромності і цнотливості. Букети гербер прийнято дарувати на знак визнання в любові. Вам не знадобиться шукати потрібні слова - квіти розкажуть самі про ваші глибокі почуття. Оскільки гербера також асоціюється з чистотою, букет з них стане відмінним подарунком на знак вдячності, захоплення або поваги.\nЗовні гербери нагадують сонце, тому від них виходить настільки позитивна тепла енергія. Яскраві відтінки і витончена краса квітів дарує оточуючим добро і радість, наповнюючи все навколо своєю життєрадісністю.\nЯкщо ви хочете здивувати кохану дівчину оригінальним подарунком, замовити букет гербер стануть найкращим вибором. Ці квіти трохи нагадують романтичну ромашку і сонячний соняшник. Тому букет з них буде мати особливу чарівність. Кольорове розмаїття дає можливість створювати оригінальні композиції - ніжно-пастельні або яскраві.\nГербери мають особливу властивість - вони здатні зберігати свіжість дуже довгий час, що не характерно для інших квітів. Крім того, їм не властива примхливість. Гербери відмінно поєднуються з багатьма рослинами, створюючи гармонійну композицію. Букети з цих квітів можна сміливо дарувати не тільки представницям прекрасної половини суспільства, але також чоловікам і дітям. Обмежень в кольоровій гамі практично немає - від невинного білого до насиченого червоного і темно-фіолетового відтінку. Це дає можливість втілювати всілякі креативні ідеї, перетворюючи гербери в справжній витвір квіткового мистецтва, яке випромінює особливий шарм.\nУ букетах з гербер зберігається літнє тепло, життєрадісність і оптимізм. Даруйте їх своїм близьким, і вони довго будуть насолоджуватися цими прекрасними почуттями навіть в осінні похмурі дні і холодні зимові вечори.\nУ різних країнах ці квіти мають своє особливе значення. Іноді їх сприймають як символ загадковості, в деяких випадках вони служать уособленням відкритості та чистоти почуттів. Тому гербери можна вважати універсальними квітами - букет з них буде доречно виглядати на будь-якому урочистому заході, навіть на весіллі.


Паспортна пастка – Грінченко-інформ\nБерезень 19, 2019 Михайло БАСАРАБ, політичний експерт; «Східний Донбас» Коментарів немає\nОдне очевидне питання в наративі про якнайшвидше повернення Криму і Донбасу до України. З часом воно ставатиме лише актуальнішим.\nВідомо, що в Крим уже заселили близько півмільйона громадян Росії. З Московії так само надходять повідомлення, що в окупованому Донбасі готується масова видача російських паспортів місцевим мешканцям.\nПріоритетне право на паспорт нібито матимуть силовики з ОРДЛО. Це буде ціла державна програма Кремля.\nЦілком можливо, що цією спецоперацією просто прикриють масове надання «паспортів ЛДНР» сотням тисяч військових і ФСБешників з Росії. Будьмо певні, що будь-який «мирний план» щодо ОРДЛО передбачатиме заміну паспортів «ЛДНР» на паспорти України. На виході можемо мати ситуацію, коли разом з гарячковим поверненням окупованих територій у «мирний» спосіб, громадянство України отримає кілька мільйонів росіян з правом голосу в Україні, з привілейованим статусом «потерпілих від російської окупації» і т.д. Це лише припущення. Але варте особливої уваги.\nОсновною метою боротьби України – збереження і зміцнення української державності. А відновлення територіальної цілісності – лише одне з багатьох завдань, яке має цьому слугувати.


Блінкен у Німеччині заявив, що США підтримують "Нормандський формат" без участі в ньому\n13:41:18 четвер, 07 липня, 2022\n20 January 2022 -19:45\nСША повністю підтримують зусилля у межах “Нормандського формату” і готові йому всіляко сприяти, у своїй не приєднуючись. Про це заявив держсекретар США Ентоні Блінкен на прес-конференції в Німеччині, передає кореспондент УНН.\n“Сполучені Штати повністю підтримують „Нормандський формат”, і ми ясно дали це зрозуміти Росії, і я повторю це завтра, коли зустрінуся з міністром закордонних справ Лавровим, а також Україні. Ми сказали, що якщо є щось, що ми можемо зробити для підтримки цих зусиль, для подальшого сприяння їм ми готові в будь-який час зробити це. Не приєднуючись до „Нормандського формату“, але знову ж таки підтримуючи, сприяючи, спілкуючись, якщо це буде корисно”, — сказав Держсекретар.\nЗа словами Блінкена, США сподіваються, що сторони взаємодіятимуть "продуктивно, тому що це єдиний найкращий спосіб реалізувати Мінські угоди".\nВін вважає, що "мінські угоди" є "найкращим способом" повернути Україні окуповані східні території.\nНапередодні Блінкен заявив, що Сполучені штати Америки приєднаються до "Нормандського формату" у разі, якщо це буде корисно всім сторонам-учасникам.\nНе можна дозволяти Росії використовувати саміт G20 як трибуну – глава МЗС Німеччини\n4 Година 11 Хвилини Назад


Мартін Скорсезе - Мік Джагер і Мартін Скорсезе випустять драму Вініл - Культура - dt.ua\nМік Джаггер та Мартін Скорсезе випустять драму "Вініл"\n31 липня, 2015, 11:11 Роздрукувати\nВихід серіалу запланований на 2016 рік.\nМартін Скорсезе © Кинопоиск\nРежисер Мартін Скорсезе та лідер групи "The Rolling stones" Мік Джаггер виступлять в ролі продюсерів нового серіалу "Вініл", випуском якого займеться канал НВО. Серіал повинен вийти на екрани вже у 2016 році, повідомляє The Verge.\nУ центрі "Вінілу" буде історія вигаданого лейблу звукозапису American Century Records. Скорсезе і Джаггер планують відтворити на екрані атмосферу рок-сцени 70-х років. У серіалі знімуться Боббі Канавале, Олівія Вайлд і син Джаггера, Джеймс.\nЧитайте також: Вихід нового сезону серіалу "Твін пікс" перенесено на рік\nЦе вже не перша робота Скорсезе з "The Rolling stones". У 2006 році вони разом випустили документальний фільм про живе шоу групи.\nРаніше повідомлялося про те, що Мартін Скорсезе планує зняти фільм про Білла Клінтона.


ᐈ Ремонт Бойлерів у Миколаєві, ціна від 350 грн — Сервіс Master911, послуги перевірених майстрів!\nРемонт бойлера у Миколаєві\nЦіни на Ремонт бойлера у Миколаєві\nБілгород-Дністровський, Дніпро, Запоріжжя, Ізмаїл, Кам'янське, Київ, Кривий Ріг, Кропивницький, Львів, Маріуполь, Одеса, Первомайськ, Харків, Херсон\nФіксовану ціну. Вартість ремонту бойлерів у Миколаєві відповідає прайсу і не зміниться після приїзду.\nПрийнятні ціни. У нас доступні ціни, які відповідають досвіду майстра. Ви з точністю будете знати яка ціна ремонту бойлерів у Миколаєві, ще до приїзду нашого фахівця.\nА замовити послуги з ремонту бойлерів у Миколаєві дуже просто, на все піде не більше 2-х хвилин:\nПодача заявки. Подати заявку на виклик майстра з ремонту бойлерів у Миколаєві можна в телефонному режимі або залишивши її на сайті.\nВиклик майстра з ремонту водонагрівачів у Миколаєві\nЯкщо Вас цікавить діагностика або екстрений ремонт бойлерів у Миколаєві з наданням гарантії на всі надані послуги, тоді радимо перевіреного майстра сервісу Master911.\nВиїзд по місту Миколаїва\nЯкщо ви перебуваєте в межах міста Миколаїва, то в середньому через 3 години після оформлення заявки за вказаною адресою виїжджає наш перевірений кваліфікований фахівець.\nУ всіх населених пунктах Миколаївської області у нас є майстри, тому в більшості випадків приїжджаємо в день виклику. Замовляючи послуги в наших професіоналів, ви точно економите час і транспортні витрати. Оскільки в сезон може бути велика завантаженість, тоді виклик може перенестися на наступний день.


Готелі у м. Valentine від ₴1 855/ніч - Search on KAYAK\nПорівняйте ціни на готелі Valentine на сотнях сайтів відразу\nValentine, NE, США\nгрудень Найдешевший місяць для проживання, ціни у середньому знижуються на 25%.\nНайкращі готелі Valentine\nГотелі Valentine, які рекомендують найчастіше\nRaine Motel - Valentine\nThe Niobrara Lodge - Valentine - Будівля\nTrade Winds Motel - Valentine - Будівля\nHarmony Inn & Suites - Valentine - Будівля\n₴0 – ₴31₴31 – ₴61₴61 – ₴92₴92 – ₴122від ₴122 за ніч\nСкільки може коштувати номер у готелі Valentine?\nНайпопулярнішийComfort Inn Valentine₴2 717 за ніч\n2-й за популярністюTrade Winds Motel₴2 482 за ніч\nОптимальноRaine Motel₴1 855 за ніч\n2-й за ціною/якістюSuper 8 by Wyndham Valentine NE₴2 456 за ніч\nКоли краще бронювати готель в Valentine\nПоради, як знайти ідеальний готель в Valentine за найкращою ціною\nЯкщо вас цікавить недороге житло в Valentine, поїздку варто планувати на "низький" сезон. Найвигідніші місяці, коли ціни на готелі в Valentine знижуються до мінімуму, — це грудень і жовтень.\nВартість готельного номера в Valentine залежить від різних факторів, але якщо вас цікавить найбюджетніший день тижня, то зазвичай це неділя. п'ятниця – це, навпаки, найдорожчий день.\nПоширені запитання про бронювання готелю в Valentine\nЧи безпечно зупинятися в готелях за напрямком Valentine під час пандемії коронавірусу (COVID-19)?\nЗагалом готелі не вважаються місцем підвищеного ризику за умови, що їхній персонал уживає належних санітарних заходів для профілактики коронавірусу (COVID-19). Тим не менше, ми рекомендуємо вам уточнити інформацію про такі заходи у готелях за напрямком Valentine в органах місцевої влади.\nЯк знайти готель у центрі міста Valentine?\nПісля того, як ви здійсните пошук готелів на KAYAK, ви можете уточнити свої вподобання щодо району і вибрати, наприклад, лише центральну частину міста Valentine. Ви також можете задати запит на карті, щоб звузити область пошуку до центру міста Valentine.\nДе зупинитися в Valentine?\nНаша карта покаже точне місце розташування кожного готелю та допоможе вам вибрати чудовий номер в Valentine.\nValentine — готелі\nValentine – пропозиції від готелів. Пошук готельних номерів у м. Valentine. Знаходьте дешеві готелі міста Valentine. KAYAK здійснює пошук на сотнях туристичних сайтів, щоб допомогти вам знайти бюджетні готелі і вигідно забронювати зручний номер.


Джерела підтверджують, що близько 4,186 американця знаходяться в списку трансплантації серця. Багато з них, швидше за все, помруть через брак донорів. Чи знаєте ви, що вчені можуть виростити серце для трансплантації в лабораторіях? Це чарівна мрія, яка скоро перетвориться на реальність. Про це нам повідомляє Healthy Food House, інформує Ukr.Media.\nДослідження, опубліковане в журналі Circulation Research, підтвердило, що група дослідників створили живе людське серце з допомогою стовбурових клітин.\nПопередні дослідження були зосереджені на використанні 3D-принтерів для створення 3D-сегментів серця з використанням біологічного матеріалу. Ці структури не мають ніяких клітин серця, але забезпечують каркас, на якому може рости реальна тканина.\nДослідники з Массачусетської лікарні загального профілю і Гарвардської Медичної школи об'єднали ці результати зі стовбуровими клітинами. Результати більш ніж блискучі!\nПересадка серця може викликати ускладнення, і організм може відторгнути нове серце, прийнявши його як загрозу. Це призведе до його руйнування, і пацієнти повинні приймати ліки, щоб придушити свій імунітет. Недобре, правда?\nДля цього дослідження вчені помістили 73 людських серця (непридатних для трансплантації) в розчини детергенту, щоб видалити будь-які клітини, які можуть викликати саморуйнівну реакцію. Вони залишилися з ешафотом людського серця, наповненого кровоносними судинами. Це послужило їм фундаментом.\nПлюрипотентні стовбурові клітини можуть стати кістковими, нервовими і навіть м'язовими клітинами в організмі.\nДослідники перетворили клітини шкіри людини на плюрипотентні стовбурові клітини, які пізніше були індуковані в клітини серця. Ці клітини змогли вирости на ремонтині, витриманому в живильному розчині.\nБлизько 610 000 американців помирають від хвороб серця кожен рік. Нові відкриття можуть зменшити це число.\nЧерез два тижні клітини стали частиною незрілих сердець. Коли дослідники використовували електрику, серця почали битися. Організм може вважати ці клітини "дружніми".Звичайно, вихідні клітини шкіри повинні бути отримані з одного і того ж тіла.\nЖак Гайетт, біомедичний дослідник з Центру регенеративної медицини MGH і провідний автор дослідження, пояснив, що його команда спробує поліпшити методи і генерувати більше серцевих клітин.\n"Вирощування" нового серця вимагає "десятки мільярдів" клітин серця і дослідники "створили" 500 мільйонів стовбурових клітин, отриманих з серця.\nЦе наближає нас на крок до надання нового, здорового органу пацієнтам, які очікують пересадки серця.\nДослідники розробили так багато методів в минулому десятилітті, але це самий неймовірний метод. Є так багато людей, які чекають другого шансу, і ці серця можуть бути єдиною надією, яку вони мають. Сподіваємося, дослідники закінчать те, що вони почали, і нададуть нове серце тим, хто його потребує.\nВинахідники Серце Відкриття Стовбурові клітини Трансплантологія\n11 Вересня 2019 07:31\n9 Липня 2019 10:24\n18 Липня 2018 21:41\nМедики з Массачусетської лікарні створили клітини епікарду - зовнішню оболонку серця


Снігуронько, не сумуй!\n30 грудня 2003 42\nУ Національному академічному драмтеатрі імені Івана Франка відбувся VІ Всеукраїнський творчий конкурс серед вихованок шкіл-інтернатів «Снігуронька-2004». Двадцять дві юні красуні приїхали поборотися за корону Снігуроньки.\nМайже місяць дівчатка разом зі своїми вихователями мешкали на базі відпочинку «Сосновий бір». За цей час конкурсантки встигли підготуватися до творчого конкурсу і подивитися Київ: Києво-Печерську лавру, планетарій, відвідати урочистості з нагоди дня Святого Миколая у Київській міській державній адміністрації, столичні кінотеатри. До речі, більшість учасниць приїхали до столиці вперше.\nГоловна мета заходу — допомогти дітям із складною біографією повірити в себе, у свою неповторність і щасливу долю. Королевою балу стала вихованка канівської школи-інтернату №5 Ганна Жук, яка, крім того, отримала нагороду за свою веселу вдачу.


АЕРОФЛЮСАЛ ФОРСПІРО інструкція UA/14833/01/01 (21274)\nПереглянути аналоги АЕРОФЛЮСАЛ ФОРСПІРО\n( AirFluSal ™ Forspiro ™)\nдіючі речовини:cальметеролу ксинафоат, флютиказону пропіонат;\nЛікарська формаПорошок для інгаляцій, дозований.\nОсновні фізико-хімічні властивості:білий однорідний порошок без грудок.\nСальметерол - селективний агоніст бета-2-адренорецепторів пролонгованої дії (12 годин), молекула якого має довгий бічний ланцюг, що з’єднується з зовнішньою ділянкою рецептора. Сальметерол викликає більш тривалу (не менше 12 годин) бронходилатацію, ніж традиційні бета-2-агоністи короткої дії в рекомендованих дозах.\nРозповсюдження флутиказону пропіонату характеризується високим плазмовим кліренсом (1150мл/хв), великим об’ємом розподілу у стані рівноваги (приблизно 300 л) та кінцевим періодом напіввиведення, що становить приблизно 8 годин.\nПідтримуюча терапія хронічних обструктивних захворювань легенів (ХОЗЛ), у пацієнтів з ОФВ1<60% від належних величин (до інгаляції бронходилататором) і повторними загостреннями в анамнезі, у яких виражені симптоми захворювання зберігаються, незважаючи на регулярну терапію бронходилататорами.\nПримітка: При застосуванні інгалятора у боковій камері поступово накопичується використана стрічка. Стрічки з фольги зчорними рисками не містять препарату. У міру застосування інгалятора у боковій камері накопичуються численні відрізки стрічки з фольги.У боковій камері інгалятора не повинно накопичуватись більше 3 відрізків стрічки з фольги, оскільки це може спричинити її забивання. Стрічку слід обережно відірвати (див. вище) та утилізувати.\nЗастосування інгалятор а


Судинний хірург — клініка судинної хірургії у Славуті\nСудинна Хірургія, Лікування Варикозу\nУ Viva Clinic ви можете пройти повноцінне обстеження та амбулаторне лікування, отримати консультацію судинного хірурга та суміжних лікарів.\nВ тому числі, Viva Clinic здійснює малоінвазивне лікування варикозу за допомогою сучасного лазера. Лазерна методика, по-науковому «ендовенозна лазерна абляція» (ЕВЛА), – це безпечний і досить простий спосіб лікування варикозу. Процедура полягає в дії лазера на уражену вену, в результаті чого судинна стінка «склеюється», і поступово вена повністю розсмоктується.\nБільшість з нас не йдуть до лікаря, доки не відчувають болі в ногах. Насправді, навіть достатньо великі вени можуть не турбувати тривалий час. Біль з'являється тільки тільки після появи грізних ускладнень як тромбози, флебіти, раптові кровотечі. Не запускайте хворобу.\nПерші ознаки варикоза:\n✅ Судинні сіточки на шкірі\n✅ Судоми в ногах\n✅ Зміна кольору шкіри\n✅ Важкість в ногах в кінці робочого дня.\nЗавітайте до нас і ми підберемо для Вас індивідуальну програму лікування варикозу. Не займайтесь самолікуванням! Правильно встановити діагноз можна тільки після огляду флеболога, проведення лабораторних обстежень та УЛЬТРАЗВУКОВОГО ОБСТЕЖЕННЯ ІЗ КОЛЬОРОВИМ ДОПЛЕРОМ.\nСудинний хірург – лікар, до сфери ведення якого належать питання функціональності системи вен та артерій. Консультація цього фахівця показана людям, які:\nведуть хворий спосіб життя (відсутність спорту, куріння, вживання алкоголю, відсутність рухової активності);\nбагато часу протягом дня стоять на ногах або, навпаки, ведуть сидячий спосіб життя (співробітникам офісу, банківських установ, касирам);\nстраждають на хронічну венозну недостатність;\nмають генетичну схильність до розвитку такого захворювання і не лише.\nТакож до послуг лікарів з такої галузі, як судинна хірургія, вдаються люди, які потребують відновлення судин, які постраждали внаслідок різних травм.\nКоли варто записатися на прийом до флеболога?\nЗвернутися до відділення судинної хірургії необхідно в тому випадку, якщо Ви зазначаєте:\nпочуття тяжкості в ногах навіть після нетривалої прогулянки;\nявні судинні зірочки на ногах;\nпоява ущільнень на поверхні ніг;\nпотемніння пальців на ногах;\nболі у грудному відділі, які віддають до рук;\nпочорніння та омертвіння пальців;\nвтрату чутливості рухів;\nпідшкірне розширення вен.\nСудинний хірург допоможе впоратися із широким переліком захворювань, серед яких: тромбофлебіт, ліфостаз, хвороба Рейно, інфаркт, емболія артерій, гаменгіома тощо.\nДля збору анамнезу може бути призначений загальний аналіз крові, ліпідограма, УЗД судин, ангіографія, коагулограма та інші дослідження.\nА що таке варикоз?\nНайчастіше до флеболога звертаються з такою проблемою, як варикоз вен. Серед причин цього захворювання можна виділити незбалансоване харчування, неконтрольований прийом гормональних препаратів, спадковість тощо. Хронічна венозна недостатність є причиною хаотичних перепадів тиску в судинах. Це, у свою чергу, може спричинити втрату еластичності стінок судин, розширення та деформації вен аж до появи тромбів. Бажано відвідувати спеціаліста цього профілю хоча б раз на рік. Це дозволить запобігти появі захворювання, вчасно діагностувати його розвиток (якщо захворювання має місце) та відстежувати поточний стан після лікування.\nЯкщо Вас цікавить клініка судинної хірургії, то VivaClinic – найкращий вибір. Тут лікарі зберуть анамнез, проведуть діагностику та підберуть для Вас індивідуальну програму лікування та допоможуть повернутися до звичного способу життя без болю та дискомфорту. У медичному центрі надають послугу малоінвазивного лікування варикозу за допомогою сучасного лазера. ЕВЛА - процедура, яка є безпечною для здоров'я і полягає у впливі лазера на уражену вену, внаслідок такого впливу стінка судини "склеюється". Після лазерної коагуляції зникає венозний застій, знижується тиск на стінки підшкірних судин, а венозний відтік у здорових венах нормалізується.\nБільше Вам не треба шукати, де знаходиться судинна хірургія у Хмельницькому, весь спектр обстеження та саме лікування можна пройти у Славуті.\nДіагностичні маніпуляції, які виконує судинний хірург Viva Clinic:\nВарикозне розширення вен - поширена хірургічна патологія, яка виникає в результаті реалізації спадкової схильності до захворювання під впливом похідних чинників (нераціонально харчуються, зловживають шкідливими звичками, мають зайву вагу, цукровий діабет в анамнезі, приймають гормональні препарати.\nДо малотравматичних методів хірургічної флебологии відносяться:\nсклеротерапія - хімічний вплив на стінку судини за допомогою внутрішньовенно вводиться речовини - склерозанта;\nендовенозная лазерна коагуляція (ЕВЛК);\nрадіочастотна абляція вен - запаювання уражених судин високочастотним датчиком.\nЛікування варикозу лазером проводиться через невеликий прокол, який заживає, не залишаючи після себе ні шрамів, ні пігментації, ні будь-яких інших слідів. Сутність ЕВЛК полягає в припікання внутрішньої поверхні венозної судини.\nПоказання до лікування варикозу лазером\nПоказання до хірургічних методів лікування визначаються в ході діагностики патології. На консультативному огляді лікар проводить спеціальні тести, а потім підтверджує встановлений діагноз за допомогою ультразвукового дослідження.\nПоказання до оперативного втручання - варикозне розширення вен, пов'язане з недостатністю їх клапанного апарату: клінічні ознаки варикозної хвороби, набряклі ноги, больовий синдром, судоми;\nДосить часто пацієнти звертаються до лікаря з естетичними проблемами. У таких випадках операція лазером проводиться, коли інші симптоми патології поки що відсутні.\nНа пізніх стадіях розвитку хвороби ЕВЛК неефективна, і лікарі змушені звертатися до операції з видалення вен.\nЦіна лікування вен лазером\nВартість лазерної операції при варикозному розширенні вен відносно невисока та залежить від конкретного випадку. Лікарі Viva Clinic мають належний досвід роботи (кількість проведених операцій); рівень професійної підготовки (участь в науковій роботі, опубліковані статті); наявність сучасного обладнання, для якісного проведення операцій судинної хірургії.\nЗапобігання рецидиву варикозу\nПрофілактика рецидиву варикозу полягає в усуненні та мінімізації негативних факторів, які можуть спровокувати хворобу:\nпрофесійні шкідливості (робота «на ногах»);\nпогані звички (куріння, звичка сидіти навпочіпки або закинувши нога на ногу);\nхвороби серцево-судинної системи, суглобів і лімфатичних судин ніг;\nТакож лікарі рекомендують пацієнтам, які пройшли операцію, носити компресійний трикотаж в період підвищеного навантаження на венозне русло (виношування дитини, тривале перебування в положенні стоячи), а також проходити курси консервативної терапії.\nПрийом пацієнтів у медичному центрі здійснюється за попереднім записом. Для того щоб записатися до судинного хірурга, Вам слід зателефонувати за одним із зазначених на сайті номерів телефону або заповнити форму зворотного зв'язку. Адміністратори зв'яжуться з Вами і підберуть найбільш вдалий час для відвідування лікаря. Ми прагнемо створити максимально комфортні умови для наших пацієнтів та створити для них комфортну атмосферу.


У травні Сергійку Петришину проведуть операцію на ніжку | БО «Благодійний фонд «Ти-АНГЕЛ» | Новини\nУ травні Сергійку Петришину проведуть операцію на ніжку\n2019 05 11 Переглядів: 155\nБлагодійний фонд «Ти-Ангел» радий повідомити чудову новину – Сергійку призначили дату операції. Металеву пластину у ліву ніжку дитині планують ввести 20 травня.\n«У п’ятницю нам сам подзвонив лікар і призначив дату операції. У Харкові нас чекають», - радісно повідомляє мама Сергійка.\nСергійкові вже краще, спина не болить. От тільки хлопчик знову отримав травму. Цього разу у нього тріщина у стегні. Але ми сподіваємось, що до початку операції рана загоїться.\nНагадаємо, Сергій Петришин має кришталеву хворобу – його кістки здатні зламатися лише через те, що хлопчик чхнув. Минулого року йому ввели імплант у праву ніжку, тепер очікуємо операції на іншу ногу. З цими металевими пластинами дитина зможе самостійно ходити і зменшаться переломи кісток.


Дачі Путіна в Криму: Бабін озвучив деталі | Останні новини України та Світу сьогодні\nДачі Путіна в Криму: Бабін озвучив деталі\nПід час будівництва дач президента РФ Володимира Путіна в окупованому Росією Криму було знищено селище. Жителі іншого селища позбулися доступу до моря.\nПро це в бліцінтерв'ю OBOZREVATEL розповів експостійний представник президента України в АР Крим Борис Бабін. "Це Велика Ялта, один із найбільш мальовничих куточків Криму. На жаль, окрім іншого, спорудження цих дач у селищі Кастрополь призвело до того, що місцеві жителі фактично були позбавлені доступу до моря, до узбережжя", – повідомив він.\n"Ба більше – окупанти практично повністю знищили селище Олива – його розформували. Зробили закритий район із моря", – додав Бабін.\nЯк розповів дипломат, дачі Путіна експлуатуються як обслуговувальним персоналом, так і самим президентом Росії. "Цим об'єктом активно користуються. Туди постійно їздить і обслуга, і безпосередньо перші особи російської держави", – сказав він.\nЗа його словами, будівництво цих об'єктів розпочалося досить давно і тривало в період окупації українського півострова. "Насправді до недавнього часу ніхто на це особливої уваги не звертав".\nУ цьому контексті Бабін зауважив, що українські ЗМІ підхопили меседж російських медіа, як це бувало не раз. "Це наш стандартний рабський рефлекс, коли ми щось повторюємо за російськими медіа", – сказав дипломат.\nЯк писав OBOZREVATEL, раніше стало відомо, що поблизу селища Олива на південному узбережжі Криму споруджені державні дачі. Дві з них належать Володимиру Путіну, ще дві – заступнику голови Радбезу РФ Дмитру Медведєву.\nУкраїнаОкупація КримуЕксклюзивНовини КримуБорис БабінВолодимир Путін


Використання піротехнічних виробів | Охорона праці і пожежна безпека\nдотримуватися вимог до радіусу небезпечної зони дії піротехнічного виробу, який для феєрверків (феєрверочних виробів) класу 1 повинен становити не більш як 1 метр, класу 2 — не більш як 8 метрів, класу 3 — не більш як 15 метрів, феєрверків (феєрверочних виробів) класу 4 — більш як 15 метрів (радіус небезпечної зони дії повинен бути визначений у нормативній документації на піротехнічний виріб). У разі необхідності радіус небезпечної зони дії піротехнічного виробу може бути змінений;\nнайменування та адреса виробника піротехнічного виробу або у разі, коли виробник не зареєстрований на території України, — також найменування та адреса уповноваженого ним представника — резидента України;\nінструкцію щодо використання та зберігання піротехнічного виробу;\nвагу піротехнічної суміші та/або вибухової речовини.\nдля феєрверків (феєрверочних виробів) класу 1 і сценічних піротехнічних виробів класу Т1 — радіус небезпечної зони дії піротехнічного виробу та у разі потреби попередження щодо використання виключно на відкритому просторі;\nдля феєрверків (феєрверочних виробів) класів 2 і 3 — радіус небезпечної зони дії піротехнічного виробу та попередження щодо використання виключно на відкритому просторі;\nдля феєрверків (феєрверочних виробів) класу 4 і сценічних піротехнічних виробів класу Т2 — радіус небезпечної зони дії піротехнічного виробу та попередження щодо використання виключно особами із спеціальною підготовкою.\nкласу 1 — 12 років;\nкласу 2 — 16 років;\nкласу 3 — 18 років;\nкласу Т1 та піротехнічні вироби класу Р1 — 18 років.\nПодбайте про особисту безпеку і здоров’я, а також про безпеку і здоров’я оточуючих людей, дотримуйтеся вимог та правил поводження з піротехнічними виробами та ІНСТРУКЦІЙ з їх застосування.


Оренда приміщення вул Сяйво Залізничний район Львів-116312\nКомерція. Вулиця Сяйво.\nПриміщення під склад, магазин. Окремий вхід. Висота стелі 3 м. Є вода, каналізація, освітлення, санвузол. Територія охороняється. Ціна 100 грн/кв.м. Якщо Вас цікавить ця пропозиція, тоді телефонуйте.


1.Генезіс передумов російського модерну\n2.Аналіз національно-романтичних тенденцій в російській модерні\n3.Попиткі створення синтетичних форм мистецтва\nРізноманіття художніх і соціальних форм модернізму, різний характер цих форм на різних щаблях історичного розвитку ХХ століття, а також широкий спектр ідеологічних устремлінь, що лежить в основі естетичних експериментів - все це ускладнило пошуки загальних визначень модернізму. І все ж до таких несхожих явищ, як німецький експресіонізм, російський авангард, французький футуризм, іспанський сюрреалізм, англійська імажинізм та інше - сучасники застосовували одну і ту ж назву. Термін «модернізм походить від французького слова« moderne »- новий. Він має той же корінь, що й слово «мода», і нерідко вживається в значенні «нове мистецтво», «сучасне мистецтво».\nЩо писали про модернізм завжди відзначали особливий інтерес його представників до створення нових форм, демонстративно протиставлені гармонійним формам класичного мистецтва, а також акцент на суб'єктивності модерністського світобачення.\nМета написання контрольної роботи - розглянути передумови стилю модерн у Росії, основні тенденції російського модерну.\nПри написанні контрольної роботи використовувалася різна методична та наукова література з досліджуваним питанням.\nРоботи модерністів помітно відрізняються від творів мистецтва, раніше створених людством: зміст і сенс творінь художників-модерністів, як правило, незрозумілі глядачам, модерністське мистецтво малокоммунікатівно.\nМистецтво модернізму не створювалося будь-якої певної групою художників, його напрямки виникали в різні роки, в різних країнах; в лавах модерністів виявлялися художники, письменники, поети, часом не знали один одного і не пов'язані між собою спільними прагненнями та ідеалами.\nЧисленні модерністські напрями не були пов'язані і з національними традиціями мистецтва своїх країн. Так, кубізм, що виник у Франції, не мав нічого спільного з французькою національною культурою, італійський футуризм нічого не сприйняв від великих традицій італійського мистецтва; дадаїсти, що влаштувалися в Швейцарії, не змогли залучити на свій бік швейцарських художників, і перебування дадаїстів у Швейцарії не залишило сліду в її національному мистецтві.\nВін покінчив з національними традиціями, мистецтво модернізму не набуло й інтернаціонального характеру, оскільки воно не несло в собі загальнолюдських ідеалів. З самого свого виникнення і до цього дня мистецтво модернізму носить космополітичний характер.\n«Розкидані по різних країнах, розділені десятиліттями, модерністські течії пов'язані між собою одним: їх об'єднує антиреалістичні творчий метод. Це, у свою чергу, визначає спільність вирішення естетичних проблем у різних напрямах модернізму (трактування співвідношення мистецтва і дійсності, форми і змісту, проблеми комунікативності та ін.) "\nСпільність естетичних позицій різних напрямків модернізму настільки очевидна, що об'єднання їх в специфічний тип мистецтва цілком закономірно. Може викликати сумнів тільки грунтовність терміна, що означає цей тип мистецтва. Саме слово "модерн" у ряді європейських мов означає "сучасний". Однак сучасним було свого часу кожне мистецтво; крім того, сучасним в наші дні є перш за все реалістичне мистецтво, зокрема мистецтво соціалістичного реалізму. Етимологічна неточність терміна "модернізм" дає привід для тенденційного його тлумачення; в результаті реалізм, і особливо соціалістичний реалізм, виявляються термінологічно за рамками "сучасного" мистецтва.\nОчевидно, оперуючи поняттям "модернізм", доцільніше мати на увазі не етимологічне, а смислове значення цього слова. В основних європейських мовах для більш точного позначення відповідності чого-небудь духу часу крім терміна "модерн" вживається слово "сучасний" (в англійській мові - contemporary, у французькому - contemporain, у німецькому - zeitgemass).\nУ лінгвістичному відношенні слово "модерн" пов'язується з ідеєю чогось нового, нетрадиційного, відмінного від колишнього. І з цієї точки зору використовувати термін "модернізм" для позначення сукупності нових напрямків у буржуазному мистецтві цілком припустимо: модерністське мистецтво більш, ніж будь-які було інші явища в мистецтві минулого і сьогодення, пориває з традиціями і претендує на абсолютне новаторство.\nПерші модерністи - це люди кінця XIX століття, вирощені загальною кризою європейської культури. Багато хто з них відкидав методи соціально-політичного радикалізму в зміні життєвого укладу, але всі вони були затятими прихильниками духовної революції, яка, на їхню думку, неминуче народжувалася з кризи старого світу.\nРоботи цих авторів не тільки зцементували ідейну платформу модерністських пошуків у мистецтві зазначеного періоду, а й дозволили самому художньому напряму діяти ретроспективно, захоплюючи попередні явища культури, (передмодерн, паростки якого виявилися в творчості Ф. Достоєвського, Ш. Бодлера, Е. Бронте, Е . Сведенборга, Г. Ібсена, почасти О. Бальзака та ін), і перспективно, залишаючи поле для експериментів у майбутньому (постмодерн). Модернізм, борючись за розкріпачення і оновлення форм в мистецтві, не міг обійтися без загальних зв'язків з історією культури, визнавши, таким чином, принципи історизму всередині власного напрямку.\nУ модерністському мистецтві ми постійно стикаємося з подальшим поглибленням якостей, модернізмом не породжених, але успадкованих від романтизму епохи Великої Французької революції і радикального сентименталізму І. Гердера і Г. Лессінга. Такі домодерністські за своїм походженням акценти про місце особистості, індивідуальної свідомості у складі цілого, в житті космосу. Однак романтичний індивідуалізм XVIII століття і індивідуалізм модерністський - явища принципово різні. Для романтизму особистість або була володаркою всіх духовних багатств всесвіту, або тужила про недоступність, заборонену абсолютних цінностей і загальнозначущих ідеалів, зовсім не заперечуючи можливості їх існування. Модерністи ж, визнавши нерозв'язність своїх протиріч, приходять до заперечення духовно-етичних «абсолютів». Разом з тим, вони прагнуть відродити в мистецтві мифотворческий метод, який, на їхню думку, здатний відновити цілісність і органічність людського буття в рамках єдиної космологічної системи - художніми засобами.\n2. Аналіз національно-романтичних тенденцій в російській модерні\nГлибоку симпатію до ідей нової, містичної «соборності» і «міфотворчості» випробувала поезія модерністів, у такій своїй різновиди як символізм. Прагнучи заговорити мовою небувалих образів, символісти не тільки не відкидали традиції класичної поезії, але, навпаки, намагалися вибудувати свій «новий» мову на основі стародавніх архаїчних образів. Не випадковий, тому ентузіазм, з яким символісти ставилися до класичної міфології (француз П. Валері, англієць Т. Еліот), до національних фольклорним персонажам (ірландець У. Йетс), до давніх езотеричним вченням і їх сучасним модифікаціям - теософії, антропософії (той ж У. Йетс, який створив власну містичну систему).\nАле особливо чітко цей процес позначився в Росії. Російські символісти (Вяч. Іванов, А. Білий, В. Хлєбніков, ранній О. Блок) проголосили свідому, теоретично оформлену установку на міф, фольклор, архаїку, корнеслова.\nВяч. Іванов оголосив міф, фольклорну стихію, запас живої старовини взагалі «джерелом і визначником символічної енергії, символічного сенсу». Неологізми Андрія Білого невіддільні від його дослідів в області корнеслова. В. Хлєбников пропонував розглядати своє мистецтво як рід таємного знання, а себе - як посередника між космосом і людством, що володіє «заклинальної» силою, магією слів. («Слово управляється мозком, мозок - руками, руки - царствами»).\nІнші угруповання модерністської поезії стали на шлях як можна більш повного розриву з поетичною традицією, бунту проти звичних норм віршованої мови, на шлях бурхливого словотворчості, іноді доходить до крайнощів «зарозумілого мови». Так, дадаїзм (від спрощено-дитячого да-да) стверджував алогізм як основу творчого процесу («думка формується в роті») проголошував «повну самостійність» слова, закликав до руйнування мистецтва як форми відображення дійсності. Прихильники імажинізму (від французького image - образ) вимагали передачі безпосередніх епічних вражень, вибагливого з'єднання метафор і образів, логічно мало пов'язаних, завдяки чому вірші перетворювалися у своєрідні «каталоги образів» (існував в Англії та Америці, в Росії отримав назву імажинізм). Футуризм (від лат. Futurum - майбутнє) оголошував людські почуття, ідеали любові, щастя, добра - «слабкостями», проголошуючи критеріями прекрасного «енергію», «швидкість», «силу» («мотор - кращий із поетів»). Найбільшого розквіту досяг у Італії, Росії і у Франції. Експресіонізм (від франц. Exdivssionisme - вираження) підносив світ в зіткненні контрастів, в перебільшеній різкості зламаних ліній, що заміщають реальне різноманіття деталей і фарб - нервової дисгармонією, неприродністю пропорцій (грав істотну роль в культурі Німеччини та Австрії).\nВсі ці групи модерністської «бурі і натиску» дали культурі ряд великих поетів (Г. Аполлінер, В. Маяковський, П. Елюар, Л. Арагон, І. Бехер, Ф. Гарсіа Лорка та ін.) На відміну від символістів, з їх прагненням висловити непрямими натяками об'єктивно суще, для бунтарських течій модерністської поезії більш характерний творчий індивідуалізм, культ новаторському-відкритого технічного прийому. При всьому неподібності течій модерністської поезії, їх ріднить негативне ставлення до логічно-розповідному початку в поетичному творі, зведення до мінімуму ролі судження, силогізму і висунення на перший план Дологическое зв'язків, заснованих на можливостях внутрішньої форми слова. Так була, по суті, створена школа експериментальної поетики, «поезія для поетів».\nБіля витоків модерністської прози стоїть творчість австрійського письменника Франца Кафки. Саме світоустрій представляється Ф. Кафку трагічним і ворожим людині, безсилому і приреченому страждати. Сюжети Ф. Кафки («Процес», «Замок», «Америка» тощо) нагадують страшні сни. Вони з незвичайною точністю, навіть педантизмом живописуют світ, де людина і інші тварюки підвладні священним, але невиразним, недоступним повного розуміння законів, вони ведуть небезпечну для життя гру, вийти з якої не в силах. Правила цієї гри дивовижні, складні і, мабуть, відрізняються глибиною і повні сенсу, але повне оволодіння ними протягом одного людського життя неможливо, а значення їх, як би за примхою невідомої сили, що панує тут, постійно змінюється. Люди живуть тут з відчуттям невиразною потреби захищеності, але вони безнадійно заплуталися в собі і раді б коритися, та не знають кому. Вони раді б творити добро, але шлях до нього перегороджений, вони чують заклик таємничого Бога - і не можуть знайти його.\nНерозуміння і страх утворюють цей світ, багатий населяють його істотами, багатий подіями, багатий чудовими поетичним знахідками і глибоко трагічними притчами про невимовному.\nЦим уявленням багато в чому співзвучні роботи екзистенціалістів, з тією лише різницею, що, на відміну від Ф. Кафки, в романах і повістях представників цього модерністської течії в наявності спроба довести до свого роду обов'язковості концепцію людини, яка сама собі приписує норми поведінки і чинить так в силу свого душевного устрою, в силу морального «випадання» із звичного соціуму і вимушеного самотності всередині ворожості сущого. Екзистенціалізм у прозі набув досконалості у Франції до і після Другої світової війни у творах Ж.-П. Сартра і А. Камю. Крім них екзистенціалізм дав літературі А. Мальро та С. де Бовуар, Г. Марселя і Ж. Ануя, а також іспанця М. де Унамуно, американця Дж. Болдуіна, англійця У. Голдінга та ін\n«Щоб робити життя, стверджують екзистенціалісти, треба перш за все її бачити. Бачити, що в світі немає і не може бути ніякої надії. Людина повинна усвідомити, що він живе лише сьогодні і ніякого завтра, ніякого майбутнього в нього немає. Якщо воно й буде, то вже не в нього, а у тих, хто прийде слідом за ним, але для них це майбутнє стане лише сьогоденням. Тому треба жити в теперішньому, жити справжнім, діяти в сьогоденні. Всі розмови про «прекрасне майбутнє» - це химера. Турботою про майбутньому людина може жити лише до зустрічі з абсурдом. Тільки абсурд кладе кінець самим чудовим, а тому і найнебезпечнішим ілюзіям і помилок. Він вчить людину дивитися на світ відкритими очима, не упокорюючись і не вірячи долі ». \nСпроба утримати теперішнє, «момент буття», не в дії або вчинок, а в слові, відобразити через нього щось розпливчасте, ефемерне, невловиме, прагнення з'єднати мозаїчні, поодинокі шматочки таким чином, щоб не просто склалася правдоподібна картина життя, але виникла Життя - стає головною естетичної установкою авторів літератури «потоку свідомості».\nТермін цього модерністського напряму належить американському філософу і психолога, одному із засновників прагматизму У. Джеймса. У 80-х роках XIX століття він писав: «Свідомість ніколи не малюється самому собі роздробленим на шматки. Вирази на кшталт «ланцюга» або «ряду» не малюють свідомості так, як воно представляється самому собі. У ньому немає нічого, що могло б зв'язуватися, - воно тече. Тому метафори «ріка» або «потік» всього єдині малюють свідомість ». У сучасному літературознавстві «потоком свідомості прийнято вважати граничну щабель, крайню форму внутрішнього монологу.\nНавколо ідеї «потоку дізнання» у перші десятиліття ХХ століття об'єдналася ціла школа, яка склала літературу цього напряму - М. Пруст, Г. Стайн, В. Вульф, Дж. Джойс, з російських письменників ближче всього до традицій цієї школи знаходиться Б. Пильняк.\n«Потік свідомості» - з його завданням «перехопити думку на півдорозі», схильністю до непевним враженням, тягучість форми - стає з часом не тільки літературним прийомом, а послідовної манерою, технікою письма, що поглинає письменника цілком. З виходом роману Дж. Джойса «Улісс» (1922) «потік свідомості» був проголошений багатьма модерністами (В. Ларбі, І. Свево, Т. Еліот та ін) єдино сучасним методом. Дж. Джойс у своєму романі, дійсно продемонстрував різні форми внутрішнього мовлення - від цілком традиційного «внутрішнього монологу» до буквальною реєстрації думок на десятках сторінок з одного разу лише спожитим розділовим знаком. Він же на власному прикладі показав і межі можливостей «потоку свідомості». Елементи «потоку свідомості» як одного із засобів психологічного аналізу отримали досить широке поширення в ХХ столітті у письменників різних шкіл і напрямків. Такі основні напрямки пошуків модерністської літератури ХХ століття.\nЖивопис модерністів слідом за літературою, рухома внутрішньою гармонією і уникає естетизму - будується «від зворотного», здійснюючи шлях, протилежний загальноприйнятим канонам художньої творчості: починає з закінченої роботи і поступово досягає незавершеності, нескінченності, залишаючи простір здогадам і уяві глядача. Подібна естетика найбільш повно відбилася в програмних установках французьких художників, прозваних з легкої жарти А. Матісса кубистами («Занадто багато кубізму», - вигукнув А. Матісс, побачивши кубічну полотно Ж. Брака, - міський пейзаж, де будинки були зображені у вигляді кубів ).\nСамим значним художником цього модерністського напряму був Пабло Пікассо. Саме з його картини «Авіньйонське дівиці» (1907) починається історія кубізму, затвердження іншої естетики, іншого світорозуміння. Образно кажучи, якщо раніше будівля споруджувалася за допомогою лісів, то П. Пікассо і його однодумці почали доводити, що митець може залишити ліси і прибрати сама будівля так, що при цьому в лісах збережеться вся архітектура. Іншою відмінною рисою кубізму стало створення нового поняття Краси. «Немає нічого безнадійніше, ніж бігти з красою врівень або відставати від неї. Треба вирватися вперед і вимотати її, змусити подурнеть. Ця втома і надає новій красі прекрасне божевілля голови Медузи-горгони », - напише у своїх спогадах про П. Пікассо Ж. Кокто. «Змучити» красу, щоб вона не була досконалістю, за яким можна лише вічно встигати, так ніколи його і не досягнувши - такий би естетичний принцип кубістів. Нова краса, проголошена ними, позбавлена гармонії і ясності. Вона є результатом зв'язку непоєднуваного: високого і низького.\nН. Бердяєв побачив у кубізмі П. Пікассо жах розпаду, смерті, «зимовий космічний вітер», що змітає старе мистецтво і буття. І все-таки «распластованіє» колишнього гармонійного космосу, побудованого вперше еллінами, в мистецтві не було тільки запереченням, тільки знаком кінця. Як не простою втечею в минуле підігрівався і пристрасний інтерес кубістів до архаїки, «варварства», африканської маски, первісного ідола. Вектор цього руху: крізь майбутнє - у минуле. Через кубізм в різний час пройшли такі художник, як Ф. Леже, Р. Делоне, А. Дерен, О. Глеза та ін\nІнша помітна напрямок модерністського живопису - абстракціонізм - спонукав глядача, перш за все, дивитися вперед, шукати нове, перш невідоме, відкривати, винаходити, переробляти. Засновник цього напряму Василь Кандинський вважав, що новий абстрактний мову живопису допоможе прорватися крізь зовнішнє до внутрішнього, крізь тіло - до душі, крізь матеріальну оболонку речей - до божественного «дзвону» духовних сутностей, що заповнюють Всесвіт. Художник, за В. Кандінському, «слуга вищих цілей», який за допомогою пензля та олівця створює «вібрацію» душі, залучаючи її до «Духу музики», Великому Космосу і прийдешнього Духовному царства. Саме про це мріяв сам В. Кандинський, саме це він хотів виразити в своїх творах. У вихровому, космічному стовпотворінні колірних плям, ліній, геометричних фігур і абстракцій художник створював образ незнайомого світу, де все змішалося з усім і, втрачаючи звичну плоть, легко і дзвінко звучало видимої оку музикою.\nАбстракціонізм В. Кандинського й справді нагадує музику. Його живопис святкова і апокаліптично одночасно. Розпадається, розлітається, перетворюється на осколки, в шматочки, плями і відблиски грубий матеріальний світ, світ вчорашнього дня, яким задавлена людська душа з її «вібраціями». Абстрактний мову живопису В. Кандинського - мова свободи, гнучкий, «відкритий», не залежний ні від сюжету, ні від предмета, ні від людського образу. Н. Бердяєв розцінював подібні творчі експерименти як виходи художника в «астрал», де живуть душі, а не живі люди, як «космічне распластованіє», передвісником катастрофічних і великих змін.\nІнший провідний представник абстракціонізму - Казимир Малевич, реформуючи мову живопису, заявляв про своє месіанство, про намір створити новий образ світу, і більш того - новий світ.\n«Я хочу бути творцем нових знаків мого внутрішнього руху, коли в мені дорогу миру», - писав він. Знаменитий «Чорний квадрат на білому тлі» з'явився на виставці в 1913 р . К. Малевич буде намагатися представити його як «планетарна» знак. Ніщо, яке вміщує в себе все, в тому числі і потенції майбутнього. У подібних художніх претензії ще оживав дух романтичної утопії, паряться десь у захмарних висях. Образ світу, стислий до супрематічной фігури, може легко стати планетарним знаком вищої гармонії.\nПоряд з мальовничими безпредметними фантазіями і конструкціями В. Кандинського та К. Малевича виникла зовсім інша художня «космогонія» - найбільше модерністська течія в живописі ХХ століття - сюрреалізм. У різні роки воно об'єднувало таких художників, як італієць Дж. де Кіріко, іспанець Ж. Міро, німець М. Ернст, французи А. Массон та І. Тангі та ін Однак все, що складалося і назрівало в мистецтві сюрреалізму, знайшло найбільш концентроване вираження у творчості знаменитого іспанського живописця, скульптора і графіка Сальвадора Далі. Бог помер - ось істина, про яку волають образи, створені пензлем С. Далі, у тому числі й релігійні. У них всі прикмети католицької містики, з її екзальтацією, визионерством, еротичної забарвленням, з'єдналися з холодом очі і почуття, начисто позбавлених простосердості істинної віри. Безмежний космос картин С. Далі - немов пишні похорони Бога, вмираючого не на хресті, а в грудях людини, і холодні сльози по цю втрату. Зсунутий, перекошений невпізнанний світ на його полотнах то ціпеніє, то корчиться в конвульсіях. Немов в'язка єдина матерія, все сплавлено, злито воєдино, усюди натяки, неясності і загадки, всюди символи біологічного сполучення.\nГоловна спрямованість образної фантазії сюрреаліста С. Далі показати, що все на світі взаімопревращаемо. Винахідливість художника не знає впину, в ній зовсім не відчутний карнавальний дух гри, настільки властивий подібним метафор П. Пікассо і В. Кандинського, скоріше вже невесела іронія, співзвучна загальному похмурому настрою його картин. Сверхреалістіческая достовірність образів С. Далі іноді настільки сильна, що, здається, вони ось-ось вилізуть з рам і підуть гуляти по світу. (С. Далі спеціально вивчав різні оптичні «техніки», працював з дзеркалами, цікавився голографією, електронної фотографією та ін.). А з іншого боку, реалії навколишньої дійсності вторгаються в його художній світ і починають жити в ньому. Мистецтво С. Далі апокаліптично. Воно пророкує про смерть і загибель не коли-небудь, а негайно, зараз. Світ ясної гармонії - зруйнувався, розпався, змішався в безладді.\nЯкими б різними не були «світи» П. Пікассо, В. Кандинського, С. Далі - це тільки різні образи єдиного світобудови, втрачає звичні орієнтири і параметри, що перестав збігатися з обжитим і зрозумілим простором людського буття. Всякого роду «ізми» і «арти» модерністського живопису являють нам образ розколотого, здибленого світу, чия фрагментарність і є його порядок.\nЗ кінематографістів, найбільш повно висловили тип свідомості пізнього модернізму, починаючи від світогляду і теорії пізнання і закінчуючи самим розумінням творчого процесу, слід назвати німецького кінорежисера і сценариста Райнера Вернера Фасбіндера, з ім'ям якого пов'язують стиль «пост-Голлівуд». Його герой - зайва людина в суспільстві загального добробуту - реакція на наслідки «економічного дива», створеного в Європі після Другої світової війни. Спираючись на ідеї Ф. Ніцше (про смерть Бога) та О. Шпенглера (про занепад Європи), Р. В. Фасбіндер демонструє похмурий світ, в якому дозволяє собі будь-яку несмак, висловлюючи найвитонченіші і парадоксальні думки в межах заяложених і незначних сюжетів. Стверджуючи свій унікальний і неповторний варіант постмодерністського кінематографа, Р. В. Фасбіндер з'єднує в єдине ціле те, що раніше (у модернізмі) належало роз'єднувати в першу чергу: мотиви творів Т. Манна з елементами кримінальної хроніки, музику Л. Бетховена з криками футбольних уболівальників . На відміну від концепції німецьких «батьків модерну», надію на порятунок світу Р. В. Фасбіндер пов'язує не зі слабкими до сентиментальними чоловіками, а з героїчними жінками, коригуючи тим самим ідею модерністського «надлюдини».\nЯкщо кінематограф багато в чому сам є породженням модернізму, то академічна музика, навпаки, передбачає тісний зв'язок з естетичними нормами і традиціями класичного мистецтва. Тому на різних історичних етапах у поняття «модернізм в музиці» вкладався різний зміст. У кінці XIX століття цим поняттям позначалося творчість композиторів-імпресіоністів К. Дебюссі, М. Равеля, Р. Штрауса; в 20-х роках нашого століття воно вживалося по відношенню до творів французького композитора Е. Саті і композиторам групи «Шістка», які виступали прихильниками принципу математичного розрахунку композиції; з середини ХХ століття під модернізмом стали розуміти авангард, який відкидає музику і Дебюссі, і Равеля, і Саті.\nНайбільш яскравим виразником музичного модерну в середині ХХ століття став німецький філософ, соціолог, музикознавець і композитор Теодор Адорно. У наш час, - вважав він, - істинної є така музика, яка передає почуття розгубленості індивідуума в навколишньому світі та повністю відгороджується від яких би то не було соціальних завдань. Серед найбільш відомих течій сучасного музичного авангарду цій вимозі відповідають наступні. Конкретна музика, яка створює звукові композиції за допомогою запису на магнітну стрічку різних природних або штучних звучань. Все це потім змішується і монтується. Винахідником конкретної музики є французький інженер акустик і композитор П'єр Шеффер.\nАлеаторіка, проголошує принцип випадковості головним формує початком у процесі мистецтва та творчості.\nПредставники цього напряму вносять у музику елемент випадковості різноманітними методами. Так, музична композиція може будуватися за допомогою жеребу, на основі ходів шахової партії, числових комбінацій, розбризкування чорнила на нотному папері, кидання гральних кісток та ін. У результаті виникає якась запис, пропонована виконавцям. Алеаторіка з'явилася в Західній Німеччині і у Франції в 1957 році. Серед її прихильників-найвпливовіші представники сучасного музичного авангарду: німецький композитор, піаніст і диригент Карлхайнц Штокгаузен і французький композитор П'єр Булез.\nПуантилізм, що викладає музичну думку не у вигляді тих чи мелодій, а за допомогою уривчастих звуків, оточених паузами, а також коротких, в 2-3 звуку, мотивів. Сюди ж можуть приєднуватися зливаються з ними разнотембровие звуки-точки ударних та інші шумові ефекти. Найбільш відомий представник пуантилізму - австрійський композитор і диригент Антон Веберн, один із засновників «нововіденської школи" в музиці.\nЗ поставангардні течій, що проросли в 70-х роках з авангарду і що увійшли в музичний побут, виділимо електронну музику, створену з допомогою електронно-акустичної та звуковідтворювальної апаратури. Об'єктом роботи композитора в електронній музиці стає не тільки звукова тема і композиція, але і самі звуки, які «складаються» шляхом складання в музичні тони та шуми синусоїдних чистих тонів. Тут першість винаходу належить німецьким композиторам Х. Еймерту, К. Штокгаузену і В. Майєр-Епперу.\n3. Спроби створення синтетичних форм мистецтва\nАналізуючи модерністські течії в різних видах мистецтв ХХ сторіччя, рано чи пізно ми обов'язково прийдемо до висновку, що всі вони розвивалися не ізольовано один від одного. У авангардному мистецтві художника вже не задовольняє звичний спосіб сприйняття художнього твору. Він намагається синтезувати в процесі творчості різні начала, створюючи новий погляд на предмет - об'ємний, повний, емоційно насичений.\nДосліди Кандинського в цій області досліджують співвідношення кольору з музичним звуком, танцювальної пластикою, з різними запахами. У 1912 році в Мюнхені В. Кандинський створює (спільно з композитором Гартманом) музичну композицію «Жовтий звук» - першу «безсюжетні» драму, де героями виступають гора, чарівна квітка, таємничі форми (нагадують Жахи з «Синього птаха» М. Метерлінка) і символічний колір. Основою синтезу, стверджував Кандинський, є не механічна аплікація, а внутрішня синестезія звуку і кольору. Кожен предмет, кожне явище має свій «внутрішній звук». Червоний колір, який ми не бачимо, а тільки представляємо, викликає суто внутрішнє звучання, пояснює В. Кандинський. Вона не має відношення ні до холодного, ні до теплого квітам. Тому, таке духовне бачення неточно. Але воно в той же час і досить виразно, так як «залишається тільки внутрішнє звучання без випадкових деталей. Воно схоже на внутрішнє звучання, яке ми представляємо при слові «труба». Вибравши потрібний нам відтінок червоного на полотні, ми обмежуємо його абстрактною формою трикутником або квадратом. Тобто надаємо кольором суб'єктивний сенс. Роз'яснення Кандинського показують, що одне зі значень поняття «внутрішній звук» включає «голоси» наймальовничіших коштів безвідносно до того, що вони відтворюють. Звук стає рівним духовному. Цей же принцип внутрішнього, нероздільної існування кольору і звуку в композиції «Жовтий звук» був збережений і в сучасному відтворенні композиції В. Кандинського, музику до якої цього разу написав А. Шнітке. Широко відомі досліди по синестезії звуку і кольору, вироблені російським композитором Олександром Скрябіним. Значення художника-творця О. Скрябін трактував як своєрідне месіанство. Для вирішення цієї надзавдання потрібно залучення відповідних «спецзасобів». Так народився задум матеріального. Всі мистецтва, органічні об'єднує можливості всіх видів творчості, причому, з «участю всіх», з руйнуванням кордонів між «сценою» і «залом», виконавцями і слухачами. Серед нетрадиційних засобів, які Скрябін вирішив залучити, так називаючи «світлова симфонія», перша геніальна репетиція якої була зроблена в «Прометеї». О. Скрябін був першим, хто ввів в партитуру самостійну партію світлового інструменту, в нотного запису якої здійснювалася візуалізація тонального плану музики, заснованого на асоціаціях; «простого» (червоного), теплого і земного кольору і «складного» (синього), холодного і небесного.\nПроблеми практичного зближення мистецтва і літератури розробляли німецькі, французькі та латиноамериканські романтики. Звертався до них і російський поет Андрій Білий. Йому належить думка про можливість об'єднання мистецтв при збереженні музики як центрального мистецтва. В якості основної посилки в об'єднанні А. Білий розглядав просторово-часову зв'язок. Окремі мистецтва, по А. Білого, не в змозі передати повноти дійсності, тобто уявлення та її змін. Вузловою формою, сполучною час із простором, стає поезія. У А. Білого вона служить джерелом прояви музики в художній культурі.\nОсновні види і жанри мистецтва, що сформувалися ще в античності, завжди існували разом. Їх синтез був природним. Але саме модернізм зробив ще один крок на шляху освоєння синестезії. Він дозволив художникам почати інтенсивні пошуки в освоєнні мистецтвом усіх п'яти людських почуттів, активно включити їх в процес сприйняття художнього твору.\n4. Вплив Сходу на розвиток модернізму. «Російський модерн»\nУ кінці XIX століття відбулася одна унікальна зустріч, яка до цих пір не оцінена по-справжньому: зустріч між Сходом і Заходом. І в цій зустрічі як раз «винні» художники, які стоять на чолі стилю модерн.\nМи постійно говоримо про обмін культурними цінностями між народами, між Сходом і Заходом. Але обмін цей відбувається, в основному, в одному напрямку. Схід вже давно освоює (з появою перших європейців) та значною мірою освоїв культурні цінності Заходу. Нікого не дивує індус, який грає на скрипці, китаєць-піаніст, переможець якого-небудь європейського конкурсу, японський-диригент симфонічного оркестру в тій же Європі або «східний» художник або архітектор, що створює найзахідніші авангардистські опуси. Але неможливо собі уявити німця, який танцює катхакалі (класичний стиль індійського танцю), француза, який грає рагу на гітарі чи англійця у виставі Кабукі або Але.\nЄвропеєць (та й то хіба що естет) може тільки споживати екзотику, навіть захоплюватися нею, яких-небудь древнім мистецтвом далекого й загадкового Сходу. Але робити «таке» самому йому навряд чи прийде в голову.\nКінець XIX століття Європа "відкриває" Схід. Багато східних речі стають предметами колекціонування, вивчення і навіть наслідування. (Втім, наслідування були й раніше, наприклад, у XVIII столітті-всякі там китайські павільйони та інший кіч, але про це серйозно говорити неможливо). У кінці XIX століття інтерес до Сходу вже набагато серйозніше. З'являються перші наукові переклади східних філософських та релігійних трактатів, виникають східно-західні химерні релігії, начебто теософії. Європейські філософи починають вживати такі поняття, як нірвана, карма і т. д. Деякі поети і письменники беруть теми для своїх творів "з життя" Сходу - природно, стародавнього. Але всі ці східні інтереси носять все ще досить поверховий характер. Часто через недоступність справжніх знань про Схід (серйозні переклади східних текстів і правильне їх тлумачення з'являться пізніше, через півстоліття), ще частіше з-за неможливості подолати гордий Європоцентризм, настільки в'ївся у плоть і кров колишніх панів Азії. Крім того, багато видів мистецтв Сходу були зовсім далекі вуху й оку європейців, - наприклад, музика і театр.\nАле були люди, які настільки закохалися в мистецтво щойно «відкритого» невідомого світу, що це захоплення перейшло в практику, у справу їхнього життя.\nЯпонські гравюри, які вперше з'явилися в Парижі у вигляді обгорткового паперу для різних японських дрібничок, викликали справжній переворот у свідомості деяких молодих художників. Вони навіть почали дивитися на світ крізь призму цих гравюр. Наприклад, знаменита «Хвиля» Хокусая просто перекочувала в графічні аркуші деяких європейських графіків (у нас це зробив Білібін); Клімт ж брав готові японські орнаменти з шаблонів для тканин.\nАле головне не в прямих цитатах, головне - в тому, що був зрозумілий і прийнятий сам принцип східної живопису та графіки. Багато в чому це визначило виникнення такого несподіваного стилю як модерн, який вийшов з кокона європейських традицій у вигляді східній екзотичної метелики. Цей метелик облетіла всі країни Європи і, перелетівши океан, дісталася навіть до Америки. Природно, кожна національна школа надавала обличчю модерну дещо інше вираз (про що ми поговоримо нижче), але «загальний вираз» все ж таки переважало. Та й «замислювався» модерн не як національна школа.\nЦим «загальним» є ряд рис, які і зробили його таким привабливим. Умовно це риси такі: еклектизм, романтизм, чуттєвість, декоративність. Перші три ознаки успадковані, в основному, від старенької Європи, останній - від азіатського батька.\nВсе це з точки зору суворого смаку, вихованого на античній традиції, не є гідністю, скоріше навіть навпаки. Але що таке строгий смак, як не сума звичних, часто шаблонних і штучних правил.\nВиходячи зі своїх традиційних європейських уявлень, художники модерну мріяли створити «великий стиль», але, незважаючи на, здавалося б, особливі естетичні концепції, властиві тільки модерну, стилю вони якраз і не створили (цим і пояснюється їх вплив на наступне покоління художників) . Стиль має на увазі якусь ідейну, світоглядну, ідеологічну, релігійну або просто політичну основу. Стиль виникає тільки на такій основі, як її наслідок. Стиль - це відсікання всього, що не відповідає цій основі, і тому стиль є якась схема, бо спирається на схему ідеологічну. У модерну не було якраз якоїсь твердої ідейної основи, не було єдиної ідеології, тому краще говорити не про стиль, а про «світ модерну», в якому співіснують багато взаємовиключні один одного елементи. Наприклад, з'єднання плавних, вигнутих і прямих ліній, округлих і гострих, аморфних і геометричних форм. Модерн не сумісний з тими, хто «не любив овал» і тільки «кут малював».\nМодерн - це гармонійне поєднання (як у природі) найрізноманітніших речей і в цьому його принадність і унікальність, а аж ніяк не еклектичність.\nЕклектика - це механічне поєднання різних стилів, що спираються на різну ідеологію. Модерн сприйняв дещо від європейського еклектизму, але зумів переробити його на свій лад, перетворивши недолік в гідність. Не без допомоги Сходу, в мистецтві якого багато еклектичного (знову-таки з європейської точки зору «суворого смаку»). Це стосується і проявів романтизму й еротизму. Дещо з поганого, пізнього, салонного романтизму проникло в модерн, разом з часткою збоченого еротизму, але це стосується, в основному, просто сюжетів. У кращих же своїх зразках, наприклад, у Клімта, романтизм і еротизм набувають зовсім іншу форму, «Поцілунок» Клімта, наприклад, можна назвати орнаментальним еротизмом, що ближче до еротизму східному. Основна азіатська риса модерну - декоративність, орнаментальність.\nЩо таке декоративність. Декоративність - це ритмічне чергування структур, ліній, кольорів, в основі якого лежить принцип симетрії. Симетрія - це взагалі принцип нашої світобудови від атома до космосу.\nЦе не означає, природно, що і симетричність є тільки дзеркальним відображенням правого і лівого, верху і низу. Я кажу про глибинну гармонії, яка включає в себе і елементи асиметрії. Основою образотворчого мистецтва є декоративність, яка і є відображення внутрішньої структури буття.\nЦе дуже добре зрозуміли художники Сходу, де принцип площинний декоративності є основним. Чому площинний. Незважаючи на те, що всі речі об'ємні, ми не бачимо цей об'єм, бо не можемо дивитися на предмет одразу з усіх сторін. Ми можемо «угадувати» об'єм за допомогою світла і тіні, тобто за допомогою якого-небудь джерела світла.\nАле з точки зору східного художника світло і тіні є явищами випадковими, що не відображають суть речей, а навіть замутняют її, бо джерело світла непостійний. Дерево, освітлене сонцем вранці, вдень і ввечері, виглядає по-різному: то темним, то світлим, то напівтемним-полусветлим (об'ємним).\nАле в основі будь-якої речі лежить щось, що не залежить від зовнішніх умов-структура цієї речі. В основі ж структури лежить ритмічність і симетричність, тобто декоративність. У цьому сенсі все навколо декоративне і орнаментально. Усе є лише грою («лила») ліній, площин, кольору, але не матеріально в сенсі об'ємної наповненості. Світ з точки зору індуїзму, буддизму та даосизму є саме ілюзія, химерне поєднання найрізноманітніших форм, що перетікають одна в іншу і не мають матеріальної субстанціональності. В індуїзмі та буддизмі ця гра-ілюзія називається майей, в даосизмі - дао. І майя, і дао народжує тисячі ілюзорних речей, які в різних поєднаннях утворюють нові орнаменти, як у дитячому калейдоскопі.\nСтародавній китайський мудрець Чжуанцзи каже, що «життя речі подібна стрімкого бігу, вона розвивається з кожним рухом, змінюється з кожним моментом». Потік (дао) або гра ілюзорних форм (майя), позбавлених субстанціональності, - і є філософська і релігійна основа східного образотворчого мистецтва. Звідси і його орнаментальність і площинність. Всі ці арабески, візерунки, взаимопереплетение лінії і форми не є вираженням простого прагнення до абстрактної, формальної красі, а є відображенням життя як на макро-та мікро, так і на «побутовому» рівні.\nХудожники модерну нічого не знали про глибинну суті східного мистецтва. Вони нічого не чули ні про дзен-буддизм, ні про даосизмі. Але вони якимось інтуїтивним чином відчули саму суть східного мистецтва. Саме як художники.\nАдже можна насолоджуватися витонченістю японської гравюри, нічого не знаючи про буддизм. Можна не розуміти символіку китайського сувою, але сприймати красу переливів туші на ньому. Можна не розуміти мову іншого народу, але розуміти мову орнаменту, який дуже схожий у різних народів і однаково прекрасний. Але це не означає, що принципи краси були однакові в різні епохи на Сході і на Заході. Заслуга художників модерну як раз полягає в тому, що вони цю красу, нарешті, побачили, що було доступне не всім.\nМодерн з його східними прихильностями, був витіснений кубізмом, конструктивізмом, футуризмом - типово західними течіями з їх дослідним запалом, з їх прагненням все різноманіття світу перетворити на грубе поєднання циліндра, кулі і конуса, тобто в машину.\nТак званий дендизм та елітарність модерну походять від того, що світ пішов "іншим шляхом", у бік техніцизму, схиляння перед машиною, що призвело в результаті до насильства над природою. Природно, що модерн залишився десь на узбіччі стрімко підносять в невідому далечінь західної цивілізації. Модерн залишився дивним, блідим дитиною - пасинком цієї цивілізації, що грав з калейдоскопом або будують «пісочні замки» на березі річки, прикрашені черепашками і різнокольоровими камінцями.\nМодерн не вписався в технічну цивілізацію, тому що дуже боявсь перед природою, малюючи свої картини і будуючи свої будинки за її законами, за законами органічних природних форм. Крім того, він був невиправним романтиком.\nТепер про російською модерні, бо він все-таки має свою яскраво виражену російську «фізіономію». Якщо для Заходу Схід лежав десь дуже далеко (за винятком ближнього арабського Сходу), то в Росії Схід був присутній у самій її історії, був органічною частиною її культури.\nРоль Сходу також грав Кавказ, куди здавна спрямовувалися погляди багатьох російських поетів і художників. Східна тематика присутня, природно, і в мистецтві російського модерну, але якщо говорити про форму, то як раз Японія і Китай практично не справили на нього такого впливу, який вони зробили на модерн європейський.\nРосійський модерн надихався іншими джерелами - своїм 17 і 18 століттям, своїми старожитностями та фольклором. І, дійсно, старе російське мистецтво: архітектура, одяг, посуд - вже самі по собі були азіатськими (хоча б з точки зору Європи). І цілком відповідали стилістичним принципам модерну. У цьому сенсі собор Василя Блаженного з його «пряникової», орнаментальної, різнобарвною і в той же час «органічної» красою - це модерн (якщо порівняти з Гауді, то можна побачити, наскільки наш собор ближче стилю цього архітектора, ніж, скажімо, стилю Корбюзье). А старі російські терема з декоративністю їх оздоблення! Навіть проста російська хата з дерев'яним різьбленням лиштви, воріт і ганку могла надихнути будь-якого архітектора модерну. А російський лубок, іграшка, народні розпису!\nХудожникам і архітекторам, представникам російського модерну, що згрупувалися навколо княгині Тенішевой в Талашкино, не довелося нічого вигадувати, нічого запозичувати з інших культур. Вони просто злегка трансформували народне мистецтво, і вийшов російський модерн, російський стиль, який хоч і називався деким злегка презирливо стилем, а ля рюсс, але може спокійно іменуватися - без «ля» - російським стилем.\nВзагалі російський модерн відрізняється такою чистотою стилю, як європейський, і тому часом важко визначити, хто є хто серед російських художників, нехай навіть об'єднаних одними прагненнями та одним журналом «Світ мистецтва». Сєров, наприклад, незважаючи на свою модерністську «Іду Рубінштейн» і «Викрадення Європи», належить все ж «нормального» реалізму. Борисов-Мусатов, Сомов, незважаючи на настільки улюблені «світом мистецтва» сюжети з 18 століття, скоріше, романтичні реалісти. Нестеров, Кустодієв теж ніяк не влізають в строгі рамки будь-якого напрямку. Геніальний Врубель, здавалося б, класичний представник модерна - ширше і глибше будь-яких стилістичних обмежень, як і Ван-Гог, який стоїть біля витоків модерну.\nПравда, що стосується книжкової і журнальної графіки, то тут наші художники були набагато ближче до класичного модерну.\nПо-справжньому російський модерн розквітала у тому місці, яке не удостоїли своєю увагою художники Європи, а саме в театрі. І в цьому амплуа - амплуа театральних художників - вони не мали собі рівних в ту епоху. У всякому разі, дягілєвська паризькі сезони були днями, які потрясли світ. Імена Головіна, Бакста, Бенуа, Добужинського, Реріха символізують з тих пір вищі досягнення мистецтва театральної декорації.\nІ цим вони зобов'язані не тільки своєму таланту, а й модерну. Справа в тому, що модерн і театр збіглися в своїх основних принципах, у своїй глибинній суті.\nТеатр просто потребував модерні, а модерн потребував театрі. Модерн наскрізь театральний, якщо під театральністю розуміти ілюзію життя. І театр, у свою чергу, - це завжди гра, невсамделішность, - те, що лежить в основі модерну.\nМодерн - припускає рух і розвиток, без чого не мислимо театр, бо основою театру є дія. Театр - це перш за все видовище, а театральна декорація, за словами Гонзаго - відомого театрального художника вісімнадцятого століття, - повинна бути «музикою для очей». Модерн же, спочатку тяжів до видовищності, декоративності в сенсі багатства і різноманітності форм, ліній, фарб. Обидва вони - і театр, і модерн - схильні до романтизму, демократичні, тобто вимагають масового глядача, а не самотнього спостерігача; синтетичні. Театр поєднує музику, живопис, актора, а модерн прагне звести воєдино архітектуру, живопис, прикладне мистецтво.\nРосійські художники першими відчули цю спорідненість і кинулися на підмостки, заповнивши сцену не тільки своїми розкішними декораціями, але і своїм людським, особистісним началом.\nВершиною досягнень модерну класичним виразом його ідеї-стала постановка «Маскараду» Лермонтова в оформленні Головіна: барвисте, орнаментальне, романтичне, загадкове - воно втілювало основну ідею модерну: світ - театр, світ - маскарад. Але ця ж постановка стала і останнім, найзначнішим явищем модерну на сцені. Після чого прийшло інше - революційний час, якому естетика модерну був вільний. І так само, як і на Заході, його змінили урбаністичні течії.\nЯка ж подальша доля модерну. Помер він назавжди. Модерн було забуте майже на 50 років, і раптом сталося диво - про нього згадали. Він знову знадобився, він знову відродився - нехай в інших одежах, фарбах і формах - і не стільки в живопису, скільки в життя і побут. Його витягли з курних бібліотек і нудних музеїв і привели на вулицю, на площі, на стадіони рок-концертів, Це зробили «діти-квіти» 60-х років. Модерн «співпав» зі світоглядом хіпі, з їх протестом проти бездушного техніцизму, з їх тягою до природності, до природи і, головне, з їх захопленням Сходом.\nМодерн відродився в рок-культурі, а рок-культура - це теж цілий світ (якому довго не надавали серйозного значення), це ціла «своя культура» усередині іншої, чужої, а часто і ворожої їй. Модерн відродився в одязі хіпі та рок-музикантів, в оформленні рок-платівок, в плакатах рок-концертів, в розфарбовуванні роллс-ройсаітлсов, в образотворчому ряді їхнього фільму «Жовтий підводний човен» - кіношедеврі шістдесятих років. І так само, як на початку століття, незважаючи на те, що цей неомодерн вийшов, на «демократичну вулицю», він знову залишився в очах «нормального більшості» чимось дивним, нетутешнім, що не вписуються в повсякденне життя, примхою елітарної групи молоді (хоча ця елітарна група, на відміну від груп «денді» початку століття, налічувала мільйони).\nРазом із занепадом рок-культури зникли різнокольорові галюцинації, розвіявся дим ілюзій, а з ними пішов, як і на початку століття, неомодерн і знову перемогли типово західні напрямки: гіперреалізм, соцарт, «нові дикі», концептуалізм. «Модерн« заснув »подібно сплячу царівну до кращих часів, в очікуванні тих днів; коли з'являться нові« денді », нові« діти-квіти »і захочуть вдихати його терпкий, незвичний, східний аромат». \n1. Батракова С. Мистецтво і утопія: З історії західного живопису і архітектури ХХ століття. - М., 1990.\n2. Бердяєв Н. Криза мистецтва. - М., 1990.\n3. Кандинський В. Про дух бараном у мистецтві. - М., 1992.\n4. Який А. Російський авангард. - М., 1991.\n5. Куликова І.С. Філософія і мистецтво модернізму. - М., 1980.\n6. Культурологія. / Укл. і відп. ред. А.А. Радугин. - М., 1998.\n7. Модернізм: Аналіз і критика основних напрямів. - М., 1987.\n8. Самосвідомість європейської культури ХХ векa. - М., 1993.\n9. Серебровський В. Що таке модерн? / / Наука і життя. 1992 № 2.\n Куликова І.С. Філософія і мистецтво модернізму. - М., 1980. С. 7.\n Культурологія. / Укл. і відп. ред. А.А. Радугин. - М., 1998. С. 224.\n Серебровський В. Що таке модерн? / / Наука і життя. 1992 № 2. С. 76.


На Франківщині офіційно підтвердили два випадки «британського» штаму коронавірусу. - спостереження, новини, інтерв’ю, постаті\n4.03.2021, Четвер | 19:01\nВ Інституті епідеміології та інфекційних хвороб імені Громашевського офіційно підтвердили два випадки мутованого штаму коронавірусу, який називають «британським». Їх виявили у зразках відібраних у людей в Івано-Франківській області. Про це сьогодні, 4 березня, заявив на брифінгу головний санітарний лікар Віктор Ляшко.\nЗгадувані зразки відібрали у людей у Івано-Франківську два тижні тому, зараз вони перебувають під наглядом лікарів.\nТакож Віктор Ляшко додав, що МОЗ уже попередило Всесвітню організацію охорони здоров’я про те, що в Україні циркулює мутований штам вірусу.\nПровідна лікарка-інфекціоніст України Ольга Голубовська поділилася спостереженнями щодо особливостей мутованого штаму у дописі на своїй facebook-сторінці. За її словами, секвеновані зразки виявили мутацію в S-білку в положенні 501 – N501Y.\n«Ця мутація виявляється у «британського», «бразильського» і «південно-африканського» штамів. Є думка, що вона сприяє посиленню заразності через більшу спорідненість вірусу до рецепторів АПФ (ангіотензин перетворювальний фермент – ред.). Даних про те, що вона викликає збільшення смертності, немає», – заявила Голубовська.\nЗазначимо, про новий різновид коронавірусу в середині грудня 2020 року повідомив міністр охорони здоров’я Великобританії Метт Генкок. Пізніше стало відомо, що новий штам в Англії виявили ще у вересні 2020 року в одного з пацієнтів, але тоді йому не надали належного значення.\nВідомо, що новий штам коронавірусу є заразнішим, ніж інші. За оцінками науковців, він поширюється на 50% швидше, ніж більшість інших відомих різновидів.\nНовий варіант коронавірусу легше проникає і міцніше тримається в клітинах людини. Крім того, антитіла від уже вилікуваного коронавірусного захворювання є менш стійкими до нової мутації, ніж до інших. Саме цей штам став однією з причин другої хвилі сovid-19 у світі.


Audi відклала запуск серійного електричного кросовера через свого керівника | E-move\nAudi відклала запуск серійного електричного кросовера через арешт свого керівника\n26/6/2018 26-06-2018 Новини\nКомпанія Audi відмінила проведення свого саміту в Брюсселі, який повинен був відбутися 30 серпня 2018 року. Саме там планувалося представити перший електричний кросовер марки – модель e-tron, повідомляє Electreck.co з посиланням на Financial Times.\nПричиною відміни саміту став арешт глави компанії Руперта Штадлера. Німецька влада звинувачує його в прямій причетності до Дизельгейту – скандалу, викликаному виявленням фактів приховання істинних розмірів шкідливих викидів дизельних двигунів автомобілів групи Volkswagen, куди входить Audi. Раніше саме через Дизельгейт керівництво концерну Volkswagen прийняло рішення істотно прискорити програму випуску електромобілів, які повинні замінити скандальні дизельні моделі.\nКоли саме покажуть серійний кросовер e-tron тепер невідомо, проте раніше американські ЗМІ отримали запрошення на деякий електромобільний захід, який відбудеться у США 17 вересня 2018 року. Не виключено, що прем’єру машини влаштують саме в Америці – Дизельгейт почався саме в цій країні і для групи Volkswagen важливо показати в першу чергу американцям, що вони виправили своє відношення до довкілля.


Посол США розкритикував “Мінстець” і закликав активніше боротися з корупцією - Новинарня\nHome / Україна / Посол США розкритикував “Мінстець” і закликав активніше боротися з корупцією\nДжеффрі Пайєтт. Фото US Embassy\nПосол США в Україні Джеффрі Пайєтт вважає, що створення “Міністерства правди” не допоможе в боротьбі з російською пропагандою. Виступаючи в Києві на конференції, присвяченій протидії інформаційній війні з боку Росії, Пайєтт також наголосив, що найкращий спосіб боротьби з інформаційною атакою РФ для України – боротьба з корупцією, повідомляє Media Sapiens.\nГлава дипмісії Сполучених Штатів, зокрема, наголосив, що гібридна війна проти України має кілька компонентів: економічний, воєнний, політичний та інформаційний тиск.\n“Мета Росії – не довести правду. Мета – заплутати, відволікти, заперечувати, відхилити Україну з правильного напряму – і вивести нас із рівноваги“, – вважає Пайєтт.\nПосол нагадав, як два роки тому в Криму багато місцевих жителів, наслухавшись кремлівської пропаганди, боялися, що до них прийдуть “фашисти, які захопили владу у Києві”, а “Правий сектор” придушить протести незгодних кримчан танками.\n“Тоді ми думали, що це смішно. Але це була демонстрація тієї схеми, яка пізніше повторилась знову, тієї геббельсівської пропагандистської машини, яку Кремль застосовував як частину своєї стратегії проти України”, – наголосив Пайєтт.\nНа думку американського амбасадора, в цій ситуації найбільшою помилкою з боку України було б витрачати час та енергію на спростування брехні. “Це не фашисти! Про що ви говорите? – саме таких заяв і очікує Росія”, – вважає посол.\n“Є феномен у психології, який називається віддзеркалювання, коли ви звикаєте просто відображати поведінку вашого опонента. І, на мою думку, це один із ризиків для України. Це велика помилка для української влади, для українських людей – створити фабрику тролів, як у Санкт-Петербурзі, фабрикуючи контрпропаганду в соцмережах. Це величезна помилка -створити «Міністерство правди», яке намагається створити альтернативні історії. Це не допоможе перемогти в інформаційній війні”, – сказав Пайєтт.\nІ наголосив, що “єдиною справді потужно відповіддю на гібридну війну Кремля й інформаційною кампанією проти цієї держави є успішна, модернізована, європейська, демократична Україна”.\nЗа словами посла США, пріоритетом номер один для України й українського товариства в 2016 році повинна стати війна з корупцією: “Це ключове питання для демонстрації того, що Україна рухається вперед. У цьому сенсі найкраща зброя проти Кисельових усього світу – це ваш антикорупційний прокурор, це такі заступники генпрокурора, як Давид Сакварелідзе, які намагаються злочинців до відповідальності. Це ваше Національне антикорупційне бюро. Всі інститути , які США будуть рішуче підтримувати”.\nПайєтт вважає, що для України важливо розвивати професійні та вільні від олігархічного контролю медіа, які б надавали об’єктивну інформацію, а також захищати свободу слова і плюралізм думок\nДля журналістів, на його думку, важливим лишається дотримання професійних стандартів: “Повідомляти факти. Відмовлятись, коли хтось хоче купити їх матеріали. І не потрапляти у пастку, в яку, вважаю, іноді потрапляють міжнародні медіа – дотримуючись переконання, що критерієм об’єктивності є публікація точки зору обох протиборчих сторін, навіть якщо одна сторона є безсумнівно сфабрикованою”.