TrueMetal.it presenta: 'From The Depths' N. 10 - truemetal.it\nTrueMetal.it presenta: ‘From The Depths’ N. 10\nDi Andrea Bacigalupo - 29 Gennaio 2020 - 9:00\nNuovo numero dedicato al favoloso mondo dell’underground: dodici recensioni curate dai redattori di TrueMetal.it, che continua ad andare alla ricerca di nuove band che vogliono farsi sentire a gran voce.\nPer questo numero ci siamo occupati di:\nEscape From Nowhere – ‘Devotions’ (Metalcore)\nUral – ‘Just For Fun’ (Thrash)\nToolbox Terror – ‘Unidentified Flesh Object’ (Death)\nSantamuerte – ‘KonoKono’ (Rock)\nAries Fiels – ‘The Halo Behind the Sun’ (Hard Rock)\nImmolator – ‘Ars Moriendi’ (Black)\nSeptris – ‘Legacy’ (Heavy)\nNobody – ‘Gospel of the Goat’ (Black)\nAncient Knights – ‘Camelot’ (Power)\nBs Bone – ‘Inside Insanity’ (Alternative)\nRogue Deal – ‘Demo’ (Heavy)\nTorpëdo – ‘Mechanic Tyrants’ (Heavy)\nEscape From Nowhere – ‘Devotions’\nE’ pieno di rabbia e di rancore questo ‘Devotions’, primo album interamente autoprodotto degli Escape From Nowhere, band veneta in attività dal 2016, sorta dalle ceneri dei Krashing Blast e che già si era fatta conoscere con l’EP ‘The Red Thread’.\nIl loro è un modo di suonare duro, pestato e pesante, attingendo dall’Hardcore, dal Groove e dal Rap, quello vero ed incazzato, che con il Metal si fonde alla grande, come hanno dimostrato nel 1991 gli Anthrax duettando con i Pubblic Enemy in ‘Bring the Noise’ e poi i Rage Against the Machine, che ne hanno fatto un proprio stile.\n‘Devotions’ è un attacco frontale lanciato senza remore, rafforzato dall’uso aggressivo di due voci, una più chiara ma diretta ed incisiva, l’altra più ruvida, con estensioni fino al growl ed allo scream. Voci che si alternano, che s’intrecciano, che cantano assieme o che s’inseguono sempre con grande forza e vigore. In alcuni brani parte del testo è cantato in italiano, chiarendo l’idea che gli Escape Fron Nowhere vogliono far sapere il perché di tanta rabbia, che suonano per dire qualcosa e non solo per mero divertimento.\nUna ritmica martellante sta alla base di brani come ‘The Red Thread’, ‘Breaking in My Mind’ e ‘Don’t Lie, Charlie’ (in quest’ultimo caso un po’ tanto ridondante a mio parere) ed in generale questa rafforza la trasmissione di una furia che non è cieca, ma anzi ha gli occhi ben aperti. Poi, tante variabili all’interno dei pezzi, come rallentamenti pesantissimi (‘My Enemies & I‘ e ‘Is This a Bad Ending?’), accelerazioni (‘Never Enough’), chitarre allucinogene (ancora ‘My Enemies & I‘ e ‘No Regrets’) e sparate di doppia cassa un po’ dappertutto tengono desto l’interesse per quello che è un buon album d’esordio.\nParticolare menzione per ‘Ehere The Light Burns’, scura, struggente e malinconica, ma non priva di forza, chiamarla ‘ballad’ è un’esagerazione ma giusto per darne il senso … e la finale ‘!p3d!w7vd’ (le virgolette iniziali e finali non fanno parte del titolo), che è l’esatto opposto: una breve sfuriata Hardcore tirata ai mille all’ora che lascia spiazzati, ma ci sta.\nConcludendo: nel futuro qualcosa va migliorato, in alcuni pezzi di ‘Devotions’ c’è un po’ di esagerazione, forse dovuta al tanto entusiasmo ma non a carenze artistiche o tecniche. In generale però l’esordio è positivo e gli Escape From Nowhere sono indubbiamente una band da tenere d’occhio.\nCosa che facciamo fin da subito scambiando due parole con Luca, batterista della band.\nCiao Luca, come va?\nCiao Andrea, tutto bene. Grazie dell’ospitalità.\nAllora, da dove viene fuori tutta questa rabbia? Di cosa parlano gli Escape from Nowhere?\nPensiamo che la rabbia sia una componente fondamentale quando si compone un certo tipo di musica. La vediamo come una sorta di catarsi, un modo per non impazzire nel caos in cui siamo immersi quotidianamente. I nostri testi spaziano molto, ognuno di noi mette il suo contributo e ciò che ne risulta è una fusione dei nostri diversi caratteri e attitudini: si va dalle riflessioni sulla religione all’ipocrisia che ci circonda in alcuni ambiti della vita, passando per il rapporto con le donne e, perché no, con l’amore.\nSulle cover di ‘Devotions’ sono rappresentati nove simboli, nel booklet interno ciascuno è associato ad una delle canzoni presenti sull’album (eccetto l’intro e l’outro). Cosa rappresentano? Chi è l’autore dell’artwork?\nOgni simbolo incapsula in formato visivo ciò di cui tratta la canzone stessa, ci piaceva l’idea che l’ascoltatore potesse associare la canzone ad un’immagine, ma abbiamo cercato di non essere troppo specifici in modo da dare a tutti la possibilità di dare un proprio significato ai pezzi, in base alle esperienze di ognuno. L’artwork è stato curato da G, il nostro chitarrista, mentre per le illustrazioni ci siamo rivolti ad Asja Menel, una giovane disegnatrice delle nostre zone che ci è stata segnalata da Mad, uno dei nostri cantanti. Ci è piaciuto molto il suo stile e abbiamo deciso di ingaggiarla per occuparsi del lato più artistico dell’artwork. Siamo molto soddisfatti del suo lavoro.\nParlaci un pò di ‘Where The Light Burns’ e ‘!p3d!w7vd’.\n‘Where The Light Burns’ è stata lanciata come singolo apripista per ‘Devotions’ ed è senza dubbio la canzone più ‘morbida’ e riflessiva che abbiamo scritto finora. Tratta il tema dell’avvicinamento tra due persone, della necessità di scendere a compromessi per poter andare d’accordo e di come a volte ciò si riveli impossibile da raggiungere, compromettendo un rapporto che altrimenti avrebbe tutte le carte in regola per funzionare. Un pezzo forse un po’ strano per noi ma, come tutti nostri pezzi, è nato da un flusso di coscienza collettivo ed il risultato finale ci è piaciuto. Per quanto riguarda ‘!p3d!w7vd’ (da leggersi capovolto ‘palmipedi’) invece, il discorso è diametralmente opposto: il pezzo è nato durante una delle tante improvvisazioni che facciamo durante le prove; ne è venuto fuori un delirio punk sfascione e ignorante con un testo da manicomio (che è meglio non rivelare). Una boiata insomma, ma ci siamo fatti delle gran risate suonandolo e abbiamo deciso di tenerlo come ‘bonus track’.\nCom’è la scena Hardcore – Groove e Metal in generale in Veneto? Si riesce a suonare abbastanza?\nPer quanto riguarda la provincia di Belluno, dalla quale proveniamo, c’è un ottima scena underground che tiene duro e si sta facendo strada. A frenarci è purtroppo la carenza di locali disposti a far suonare un genere che, per sua stessa natura, tende a restare confinato (e in certi casi ad autoconfinarsi) nell’ombra, appannaggio di uno zoccolo duro di appassionati che ciononostante tengono viva la scena musicale Metal di una provincia che altrimenti avrebbe ben poco da offrire in tal senso. Nel resto del Veneto spiccano le scene di Venezia e Padova, dove sono attivi diversi gruppi di ragazzi e appassionati che organizzano spesso concerti e festival che consiglio a tutti, come il Venezia Hardcore.\nAl momento siamo impegnati nella promozione di ‘Devotions’, parallelamente abbiamo già iniziato la stesura di nuovi pezzi che verranno inclusi in un successore, ma al momento i nostri sforzi si concentrano soprattutto sul portare ‘Devotions’ in sede live, e i riscontri in tal senso sono stati finora molto positivi.\nRingraziamo Luca degli Escape from Nowhere di questa breve intervista e lasciamo a lui i saluti ai lettori di TrueMetal.it.\nGrazie a te Andrea e a tutta la redazione di TrueMetal.it per questa opportunità. Ricordo che ‘Devotions’ è ascoltabile su tutte le principali piattaforme di streaming. Ci si vede sotto il palco.\nVOTO: 70/100 (Andrea Bacigalupo)\nBreaking in My Mind\nWhere The Light Burns\nDon’t Lie, Charlie\nIs This a Bad Ending?\nDemis “Mad” Livor – Vocals\nMario “Coach” Mirra – Vocals\nGianni “G” Marian – Guitar\nNicola “Nick” Fabris – Bass\nLuca “Most” Bonetta – Drum\nUral – ‘Just For Fun’\nDesta un buon interesse ‘Just For Fun’, secondo album della band nostrana Ural, nata nel 2010 e portata avanti dal bassista Stefano Cipriano Moliner e dal batterista Filippo Torno, superstiti della formazione originale, intorno ai quali sono ruotati vari musicisti, tra gli ultimi il chitarrista Alex Gervasoni ed il Vocalist Marco ‘Zanna’ Zanini.\nCon all’attivo un demo esplorativo dal titolo ‘Ural’, uscito nel 2011, un EP dal titolo ‘Wasteland’, inciso nel 2013 ed il Full Length ‘Party With the Wolves’, pubblicato nel 2016, ora ritornano con il già citato ‘Just For Fun’, disponibile dal 27 settembre 2019, via Violent Creek Records.\nE’ un Thrash carico di selvaggia adrenalina quello che viene sparato fuori dai solchi in meno di trenta minuti, con influenze che vanno dal Crossover dei Nuclear Assoult al progressive dei Voivod.\nI brani sono intrisi di molteplici cambi di tempo: velocità caustiche, altre più controllate e cadenze più ragionate variano di continuo tessendo trame articolate che tengono l’ascoltatore desto e attento fino alla fine. La voce non è eccessivamente arrabbiata ma sufficientemente abrasiva per cantare all’interno di un album inciso ‘solo per divertimento’.\nNaturalmente nel platter c’è un più di questo: gli artisti sanno il fatto loro e lo esprimono con molta energia, attraverso riff incisivi e ritmiche che sanno essere tanto dirette quanto elaborate e dinamiche. Brani come l’iniziale ‘Crossearth’, ‘W.D.W We Drink Water’, ‘Mind Control’ e ‘So What’ tra gli altri tirano dei bei pugni nello stomaco con il loro incedere incalzante e coinvolgente.\nDi contro, in un album dalla durata ridotta, anche se più lungo di quasi ben otto minuti rispetto al precedente ‘Party With the Wolves’, ci sono ben due brani strumentali melodici che, a parere dello scrivente, sono troppi. In particolare, ‘Song For a Traitor’, basato su un lento giro di chitarra e piazzato a metà album, forse per creare un momento di pausa, dice molto poco, è un po’ angosciante ed, alla fine, annoia.\nQuesto non compromette niente, se non piace basta saltarlo. Il resto dell’album è sufficientemente avvincente e divertente per essere giudicato più che soddisfacente. Bravi Ural!\nW.D.W. (We Drink Water)\nStefano Cipriano Moliner – Bass\nFilippo Torno – Drums\nAlex Gervasoni – Guitars\nMarco Zanna Zanini – Vocals\nToolbox Terror – ‘Unidentified Flesh Object’\nViolento quanto oscuro questo ‘Unidentified flesh Object’ dei Toolbox Terror, band attiva dal 2007 che si era già fatta conoscere con il demo ‘Toolbox Terror’ del 2011 e l’album ‘Bind, Torture, Kill’ del 2013.\nPer arrivare ad incidere il secondo album, disponibile dal 2 febbraio 2019, la band ha subito alcuni, ma sostanziali cambiamenti: Matteo ‘Bordo’ Bordino, a causa dell’abbandono del vocalist James Pye, ha lasciato il basso al nuovo entrato Sergio ‘Serb’ Biancarelli per occuparsi direttamente del cantato e Luca ‘Bordi’ Bordino ha sostituito Cibbia alla batteria.\nNon sono cambiate però le ispirazioni, che attingono dai film horror – slasher degli anni ’70 e ’80, ma anche a fatti terribilmente reali, per i testi (il loro stesso nome è un tributo al film del 1978 ‘The Toolbox Murders’, da noi intitolato ‘Lo squartatore di Los Angeles’) e dal Death Metal della Vecchia Scuola per il sound, arricchito da elementi vibranti più moderni.\nIl risultato sono tracce compatte, feroci e molto dinamiche, ricche di riff stordenti e di linee melodiche angoscianti, completate da scariche spaccaossa di blast beat e di doppia cassa.\nI coinvolgenti e continui cambi di tempo, le caustiche accelerazioni seguite da tormentosi rallentamenti, le sezioni claustrofobicamente ridondanti e la voce growl di buon effetto infondono sensazioni di paura, tormento e disperazione, facendo immedesimare chi ascolta, non solo nella vittima, ma anche nel carnefice.\nPer cui ‘Unidentified flesh Object’ non è solo una tempesta ritmica, ma anche melodia e tanta arte estrema che vanno ad accrescere uno stile sonoro, magari non all’insegna dell’innovazione, ma comunque profondamente trascinante, che raggiunge l’obbiettivo di tenere alta la tensione. Brani come ‘Violent Behavior’, ‘Toolbox Terror’, ‘Hanged, Drawn and Quartered’ e ‘Chop Until You Drop’, per citarne alcuni, hanno lo stesso effetto di un film horror, mettendo ansia ma anche quella morbosa curiosità, che non ti porta a fuggire, ma e vedere cosa accade.\nAlbum valido e particolare dunque, anche se non da ascoltare sotto la doccia: potreste sempre trovarvi ad affrontare Norman Bates. A parte questo il giudizio è più che positivo.\nLabel: MASD Records\nMatteo “Bordo” Bordino – Vocals\nRoberto Lucanato – Guitars (lead)\nAndrea Giordano – Guitars (rhythm)\nSergio “Serb” Biancanelli – Bass\nLuca “Bordi” Bordino – Drums\nSantamuerte – ‘KonoKono’\nSantamuerte, ovvero la proverbiale protettrice dei Narcos.\nMa pure una divinità dai tratti controversi e pericolosi, il cui culto ha spesso assunto connotazioni tra il sacro ed il profano, al limite dell’esoterico.\nUn moniker certamente ad effetto quello scelto dalla band pugliese, arrivata con ‘KonoKono’ (beh, anche il titolo del disco non è proprio affare di tutti i giorni, in effetti…) alla seconda pubblicazione in carriera per conto di GoDown records, label e distributore che – al solito – riesce a scovare e promuovere realtà insolite ed attive in territori ben lontani dal poter essere definiti commercialmente appetibili.\nUn coacervo di sonorità lo-fi in cui si accavallano e ribollono rock ruvido e spigoloso, tratti allucinati di psichedelia, garage, surf e tantissime suggestioni anni sessanta / settanta, di quelle che sarebbero state indicate a commento di uno dei pruriginosi e disturbanti film ‘underground’ dell’epoca.\nSuoni grezzi, scarni, che non concedono granché all’orecchio raffinato ma lasciano trasparire personalità, unita ad una elitaria voglia di infischiarsene alla grande di mode e richiami al mainstream.\nTutto è probabilmente fatto per semplice pulsione ed attitudine: la ricerca del facile consenso non è materia reperibile in un album come ‘KonoKono’, con tutto quanto questo possa comportare in termini di indulgenze e favori da parte del pubblico.\nCome spesso accade con i deliziosi prodotti GoDown, materiale di nicchia ma di indubbia qualità, inciso a vantaggio di una audience scelta e limitata.\nNonostante tutto, brani come ’A Thousand Miles Cigarettes’, ‘Miracle’ e ‘Cause she will Come’ riescono comunque a vincere la ritrosia pure di chi è meno avvezzo a certi scenari, affascinando con suoni retrò, dotati di un qualcosa di magnetico e fuori dal tempo.\nVOTO: 70/100 (Fabio Vellata)\nSpit of Gold,\nA Thousand Miles of Cigarettes,\nPain, Sadness & Cheese,\nCause She Will Come\nGianmarco Tinelli – Voce / Basso\nVito Mannarini – Voce / Chitarra\nVincenzo Dalessio – Batteria / Voce\nAries Fiels – ‘The Halo Behind the Sun’\nC’è sicuramente un grande e paziente lavoro alla base di un album come quello proposto da Fabio Stoppa con il suo solo project Aries Field.\nBand fondata nel 2013 con una originaria formazione a tre elementi, l’esperienza degli Aries Field vede ora invece il solo Stoppa in pieno comando di tutte le operazioni, padrone di una one man band all’interno della quale dare libero sfogo ad un estro artistico di discreto spessore, supportato da capacità strumentali e compositive più che adeguate nel portare a termine lo sviluppo di un concept corposo e drammatico, costruito sullo sfondo degli accadimenti in Asia durante la seconda guerra mondiale.\nUn alone cupo, caliginoso e decadente fa da scenario ad una serie di brani in bilico tra linguaggi progressive, spruzzate stoner e claustrofobico alternative rock vecchia scuola. Quello plumbeo e tutt’altro che allegro, tipico dell’antica scena di Seattle.\nPiovoso, per nulla imbevuto di atmosfere allegre o spensierate, il prodotto realizzato da Stoppa si alimenta di sensazioni che sin dalla copertina evocano scenari apocalittici, ponendo in evidenza un’attenzione particolare per l’impatto chitarristico, pietra angolare su cui vive l’intero lotto di canzoni. Ottimo in tal senso l’aiuto offerto dal giovane e promettente Alessio Rispoli.\nUn disco autoprodotto che, nonostante la propria natura semi-professionale, suona piuttosto bene e può contare su qualche episodio riuscito, (bella ad esempio, la strumentale ‘Revelation’) in un panorama complessivo che si mantiene, in ogni caso, sempre su livelli più che diginitosi.\nNon male, già abbastanza competitivo ancorché perfettibile in termini di tensione emotiva (qualche momento di stanca in cui l’attenzione cala, è percepibile), ‘The Halo Behind The Sun’ è un album superiore alla gran parte delle autoproduzioni viste di recente in questi ambiti e può meritare, senza dubbio, una chance.\nVOTO: 73/100 (Fabio Vellata)\nRage of Freedom\nLand of No One\nWhere the Sun Won’t Fall\nThe Man Against The God\nFabio Stroppa – Instruments and Vocals\nAlessio Rispoli – Guitar\nDavide Valentini – Drums\nCristian Camardella – Backing Vocals\nFrancesco Barnabò- Concept\nMarco Bianchi Bandinelli – Mixing, Mastering\nImmolator – ‘Ars Moriendi’\nI siciliani Immolator negli anni ’90 hanno sempre vissuto, per scelta o per sfortuna, nell’ombra nonostante tre demo di buon livello. Questo ‘Ars Moriendi’, stampato in sole quaranta copie dalla Masked Dead Records, rappresenta l’embrione di quello che sarebbe dovuto diventare il primo album ufficiale della band di Caltanissetta, che misteriosamente decise di sciogliersi all’inizio delle registrazioni. Le quattro tracce più un breve interludio qui presenti sono ciò che è rimasto di quelle sessioni. Gli Immolator erano una band con ottime potenzialità e nei pochi minuti di questa release si intravedono in particolar modo in ‘Black River’, che è oggettivamente un gran bel brano, marziale, ben costruito e con un ritornello potente e facilmente assimilabile. ‘Unholy Church… Betsey Return’ è un brano più tirato, feroce e un po’ confusionario mentre ‘Crown Of Thorns’ è una cavalcata come il Demonio comanda: grezza, sporca e luciferina. L’interludio, ‘Hexensabbat’, è piuttosto inutile e la tracklist si conclude con la cover di ‘Countess Bathory’ dei Venom, band che risulta come grande fonte di ispirazione per gli Immolator. La produzione non è malvagia e risulta funzionale ai brani proposti; Ars Moriendi è quindi un buon prodotto ed è un peccato che non sia diventato un album vero e proprio. In ogni modo farà la felicità dei cacciatori di gemme e demo nascosti ed è comunque un piccolo pezzo di storia estrema italiana che riaffiora. Dategli un’opportunità.\nVOTO: 64/100 (Gianluca Fontanesi)\nUnholy Church… Betsey Return\nCimeries – Voce\nAzmeroth – Chitarra\nOwl – Basso\nEtar – Batteria\nSeptris – ‘Legacy’\nI Septris sono giovanissimi, arrivano dalla Svizzera e sono cinque guerrieri che raccontano, con la loro musica, storie di guerre epiche quanto sanguinose, che hanno devastato le loro terre.\nBand nata nel 2015, ha all’attivo un Ep, dal titolo ‘Warriors’ ed il debut album ‘Legacy’, dato alle stampe nel maggio 2019; il loro è un heavy power metal di taglio epico che mescola asce, spade e draghi con la storia.\n‘Legacy’ è un concept album in cui si disloca la storia di un Regno che cerca di difendersi da vari attacchi, inizia con ‘Prologue’, che introduce la storia che si sviluppa in una ‘cavalcata epica’ con i brani successivi: ‘The Storm’, brano in cui il combattente muore compiendo il suo dovere di soldato e viene descritto in una lettera alla sua amata; ‘King’, dove il re cattivo vuole conquistare il territorio e avere il potere su tutto (brano in cui la voce del singer Gregory mostra tutta la sua potenza); ‘Warriors’ è il brano che rispecchia il carattere heavy power metal di tutto l’album, un inno dedicato ai valorosi soldati caduti sul campo che mostra tutta la furia e l’orgoglio nei suoni di una battaglia. ‘Last Battle’ chiude il cerchio con il sogno di vincere e di far festa in una locanda: qui troviamo sferzate della miglior tradizione power e un drumming possente.\nI Septris sono grandi estimatori di Iron Maiden, Sabaton, Amon Amarth…, come si evince da questo primo album, ben costruito, tecnicamente ancora da affinare, con riff abbastanza taglienti ed epicità quanto basta per un debut che cattura l’attenzione.\nVOTO: 75/100 (Monica Atzei)\nJohan Måne – Bass\nDavid Perret – Solo Guitar\nGrégory Sandoz – Vocals\nNathan Storni – Rhythm Guitar\nYann Baumberger – Drums\nNobody – ‘Gospel of the Goat’\nNobody è un progetto solista, ideato, creato e realizzato dal musicista finlandese Tuomas Kauppinen. Lungo il quarto d’ora dell’esordio discografico rappresentato dall’EP ‘Gospel Of The Goat’ abbiamo modo di entrare in un luogo quasi totalmente inesplorato. La proposta musicale Nobody è infatti un black metal acustico, che da proprio l’impressione di sedere accanto a un falò acceso nel cuore di una foresta dispersa nelle fredde e selvagge terre scandinave. Non abbiamo a che fare con le cupe ed evocative ombre create dal più gettonato atmospheric black metal, ma è come stare di fronte a Kauppinen che imbraccia la sua chitarra acustica e cerca di risvegliare le più ancestrali divinità pagane con i suoi canti sofferti in direzione della sommità delle fiamme che sembrano voler raggiungere la luna.\nSembrerebbe tutto bello, perlomeno sulla carta, ma il risultato è molto acerbo, senza per questo togliere nulla al fatto che far convivere un sound unplugged con il genere più estremo del mondo metallico sia difficile, soprattutto per quel che concerne la coerenza di un mood che nei momenti più lenti soffre una voce non perfettamente in sintonia con la musica. C’è da dire che la parte strumentale non si trova almeno a rincorrere le tipiche velocità appartenenti al black metal e anche in questo caso, se da un lato si rivela essere la scelta migliore, dal punto di vista atmosferico abbiamo qualcosa che è definibile in tutti i modi fuorché black metal. ‘Gospel Of The Goat’ va preso come un esperimento e portandovi via poco più di quindici minuti non subirà le vostre maledizioni, ma in attesa di un full-lenght c’è la necessità che l’essenza Nobody acquisisca una forma meno eterea e più concreta, per convincerci davvero che un matrimonio misto come questo possa avere un senso.\nVOTO: 58/100 (Alessandro Marrone)\nIn the Arms of North\nDesecrating the Priest’s Daughter\nAncient Knights – ‘Camelot’\nEntriamo nel mondo “Metal Opera” degli Ancient Knights, band Heavy e Power Metal italiana fondata nel 2018 da Andrea Atzori e da Marcel Knight, ai quali poi si è unito il cantante Matt Siddi.\nLa fora di impatto resta viva anche con la terza traccia ‘The Usurper’, che in un primo momento ricorda toni e melodie alla Ronnie James Dio prima di mutare assumendo una struttura ben distinta e innovativa. Il finale lento e melodico introduce la più moderata, romantica e anche un po’ melensa ‘Forever’. La sua particolarità maggiore è l’assolo di sintetizzatore/tastiera sfogato alla fine del brano.\nLa quinta traccia, ‘Camelot’, riporta il titolo dell’album, venne pubblicata come secondo singolo nel giugno 2019 e vide la partecipazione del cantante Fabio Lione come voce principale. I toni assumono un carattere molto più allegro e classico di un mondo fantasy in vecchio stile quale si merita il regno di ‘Camelot‘.\nVOTO: 70/100 (Emanuele Bacigalupo – Ignotus Magazine)\nLabel: Diamond Prod.\nBs Bone – ‘Inside Insanity’\nNata nel 2017, quella dei Bs Bone è una band italiana che sviluppa la propria musica intorno ai generi Alternative Rock e Stoner, non mancando tuttavia di riservare qualche spazio anche ad influenze Hard Rock e Blues.\nQuello con cui abbiamo a che fare è più precisamente un trio, composto dal chitarrista Steve Grind, dal bassista/cantante Vyper (membri fondatori della band) e dal batterista Leo D’Elia, che si è unito al gruppo pronto a sposare il progetto dei Bs Bone, incentrato sul comporre brani inediti “diretti e senza fronzoli”. Intento che avranno raggiunto con la loro Demo ‘Inside Insanity’?\nLa prima traccia, ‘I Don’t Give a Fuck’, già dal titolo rende l’idea che non abbiamo a che fare con un album tranquillo e pacifico, ma al contrario carico di forza e schiettezza. Le note d’introduzione sono potenti, merito in particolare del basso che viene ben valorizzato e ben coeso con gli altri strumenti. Quelli di chitarra e batteria sono infatti, a loro volta, ritmi coinvolgenti che invogliano all’ascolto. Si può così dire che l’album ci regala un ottimo inizio, senza spingerci a cambiare canzone dopo pochi secondi.\nAltrettanto incisive e dirette sono le seguenti ‘99 Lions in a Cage’, già disponibile su YouTube, ‘Dysfunctional Souls’ e ‘Rant’. Quest’ultima in particolare vanta qualcosa di particolare e più brutale delle precedenti, coronando perfettamente il finale di questa Demo capace di colpire anche chi guarda con molta circospezione al genere Alternative Rock.\nVOTO: 65/100 (Emanuele Bacigalupo – Ignotus Magazine)\nVyper – Bass and Vocals\nSteve Grind – Guitars\nRogue Deal – ‘Demo’\nVerona, Italia, 2019.\nMa, ascoltando quanto (auto)prodotto e soprattutto come suona quel che esce dalle mani di questi ragazzi, direi che potremmo tranquillamente essere nel 1981. Essendo gente affine alla neonata (neanche troppo in verità, ma in realtà di formazione ancora piuttosto recente) corrente NWOTHM (New Wave Of Traditional Heavy Metal) la produzione, il songwriting e anche il più piccolo dei dettagli dei Rogue Deal rimandano fortemente alla vecchia scuola del NWOBHM, dove Iron Maiden e Angel Witch spiccano sopra tutti e con buona pace per tutti coloro che elogiano la modernità assoluta nelle sonorità ‘pesanti’.\nUn brano come ‘Night Ranger’ puzza di cantina londinese di inizi anni ’80 da lontano un miglio e i riff ricordano in tutto e per tutto quelli della prima versione della Vergine di Ferro, pur senza mai scadere nel plagio o nell’eccessivamente derivativo. La successiva ‘I’ve Been to Hell’ propone, oltre alle classiche sonorità NWOBHM, certi elementi che rimandano a sonorità proto-Speed sempre originarie della prima metà della prima metà degli anni ’80, ricordando una versione più essenziale e grezza dei primissimi Helloween, sempre con le dovute misure di personalità. La conclusiva ‘You’ve Gonna Take Me Higher’ invece, ritorna su alcune coordinate ‘Maideniane’, ma questa volta sono le parti soliste di chitarra a fare la differenza, risultando un incrocio perfetto tra Raven e Angel Witch. Il risultato di questo demo omonimo, scaricabile gratuitamente da Bandcamp, è un piacevolissimo tuffo nel passato rappresentato dai bei tempi che furono da parte di ragazzi che, probabilmente, quei tempi nemmeno li avranno mai vissuti, ma che riescono comunque ad emularne perfettamente lo spirito, brulicante di passione sino all’ultimo secondo di esecuzione.\nUn plauso di eccezione al finale, il classico ‘dietro le quinte’ immancabile in certi dischi vecchia scuola.\nPer ora promozione piena in quanto le basi di una buona personalità ci sono tutte: da questi ragazzi però mi aspetto molto di più, quindi auguro loro di divenire non solo una semplice macchina da ‘revival’ (per quanto ottimamente riuscita), ma una entità a sé stante, capace di emanare carisma e personalità.\nVOTO: 70/100 (Giuseppe ‘House’ Casafina)\n(You’re Gonna) Take Me Higher\nMichele Turco – vocals\nNicola Danese – drums\nMatteo Finato – lead guitar\nFrancesco Galbieri – bass\nTorpëdo – ‘Mechanic Tyrants’\nVengono dalla Germania i Torpëdo, e con ‘Mechanic Tyrants’, primo EP autoprodotto dai ragazzi teutonici, ci rituffiamo nuovamente nelle fantastiche sonorità di inizio anni ’80, quelle che soprattutto profumano di pub londinese e sudore emanato dalle prime band che, tra un piccolo palco ed un altro, si sbattevano come muli al pascolo allo scopo di diffondere il verbo, allora primordiale, nella NWOBHM, il quale oggi viene rievocato nella corrente NWOTHM (dove la ‘T’, ricordo nuovamente, sta per Traditional).\n‘Mechanic Tyrants’ è, diciamocelo subito, un EP a dir poco fantastico, ricco di pezzi di pregevole fattura e mai eccessivamente derivativi nel ricordare ‘questa o quella band’ come spesso molte band usano fare di solito. L’EP, registrato in maniera volutamente ‘retrò’ e con un fascino a dir poco irresistibile (soprattutto per via dei suoni di chitarra e batteria), propone melodie, strutture e parti vocali del tutto debitrici al caro Heavy Metal puro e duro, quello più rozzo e sincero dei primissimi anni ’80.\nNel mucchio, spicca soprattutto ‘Maniac’, grandioso pezzo di apertura in grado di rievocare le primissime cose dei Bltzkrieg che furono dal punto di vista strumentale, seppur con uno stile vocale decisamente diverso. Difficile trovare però un pezzo che spunti realmente nel mucchio, in quanto ognuno di essi è un riuscitissimo tripudio di vecchia scuola, di quella che non stanca mai e che anzi, invecchiando, risulta ancor più piacevole al pari di un buon Whiskey di annata.\nNonostante radici saldamente ancorate agli Iron Maiden del primo album omonimo, abbiamo comunque a che fare con un gruppo a suo modo personale, come d’altronde ci ha già abituato la cara scuola del NWOTHM sin dai suoi esordi, grazie alle prime band facenti parte di questa corrente.\nLavoro di eccellente fattura, immancabile nella collezione di ogni amante del sano e robusto Heavy Metal vecchia scuola.\nVOTO: 75/100 (Giuseppe ‘House’ Casafina)\nFlo Fait – Vocals/Guitar\nDanny Keck – Bass/Backing Vocals\nPhilip Srešý – Drums


Lars Von Trier Archives - diaLOGario\nDogma e il cinema danese nel 1998\n29 Marzo 1999 cinema e flussicinema, cinema danese, Dogma, Lars Von TrierGiuseppe Puntarello\nPubblicato con il titolo La poetica della crudezza ovvero il ruvido vedere del nuovo cinema danese\nSu Kane, fanzine autoprodotta, anno tre numero cinque aprile 1999, Barberino del Mugello (Fi).\nE’ da qualche anno che il nuovo cinema danese si è rivelato in tutta la sua forza dirompente. Prima con Breaking the wawes e Il Regno di Lars Von Trier e adesso con un gruppo di giovani registi del quale fa parte anche lo stesso Von Trier, che si sono ritrovati a “fare voto di castità” come essi stessi hanno dichiarato nel loro manifesto poetico Dogma 95. Nelle intenzioni dei quattro giovani registi danesi\n(Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Christian Levring, Soren Krag Jacobsen) “la volontà di depurare il cinema” dall’inganno spettacolarizzante della fiction, dal superfluo tecnologico, e “lasciare che sia la vita interiore dei personaggi a dare senso alla trama”. Il regista, secondo i rigidi dettami del manifesto, deve prescindere dal considerarsi un artista e deve astenersi dal ‘creare’ un’opera. Essi vogliono ridurre all’essenziale la fiction ed è per questo che si sono dati un ferreo decalogo da osservare:\n– Girare on location, senza l’uso di scenografie e accessori\n– Abolizione della colonna sonora\n– La macchina da presa deve essere tenuta a spalla\n– Vietato l’uso di ottiche speciali e filtri\n– Nessun salto spaziale, la storia ha luogo “qui ed ora”\n– I film di genere non sono ammessi\n– Abolire le scene drammaturgiche ad effetto\n– Usare solo pellicola in 35 mm a colori\n– Il nome del regista non deve comparire nei titoli\n– L’illuminazione artificiale non è ammessa\nGli effetti di un cinema così concepito sono profondamente disturbanti per lo spettatore: lo sguardo si interiorizza, non si assiste ad alcun piacere visivo, si partecipa emotivamente alle storie dei personaggi. Nessuna illusione né cosmesi narrativa ma pura indagine filosofica e psicologica. D’altronde questa “nouvelle vague” danese è figlia della tradizione del rigore stilistico di Ingmar Bergman e di Dreyer.\nI film di Dogme 95 finora visti in Italia – Festen di Thomas Vinterberg e Idioti di Lars Von Trier – si sono messi in luce a Cannes e a Venezia per la scelta delle tematiche e la crudezza della messa in scena.\ncon Bodil Jorgensen\nUna gruppo di giovani accampati in una villa fuori città dà vita ad una sorta di comunità filosofica, finalizzata a contrastare l’ideologia del mondo borghese, liberando l’idiota che ognuno di loro trova in se stesso. Qui per idiota si intende una persona affetta da oligofrenia, da tutte quelle patologie del cervello che provocano deficienza mentale. Nel gruppo si inserisce per caso Karen che non risparmia di esprimere, perplessità e pudore di recitare, un po’ per vezzo un po’ per convenzione ideologica, la parte dell’idiota. Dopo qualche giorno e alcune perfomance in mezzo alla società “normale” anche lei aderisce timidamente alla ricerca dell’idiota che c’è in lei. Il gruppo sembra condividere profondamente l’atteggiamento provocatorio ed ambiguo dalla poetica propugnata dal loro leader, Stoffer, una specie di Robespierre del nichilismo. Ciò che sta realizzando è una fuga dalla “demenza” – per loro quella vera – della società benpensante ed egoista. Quando rimangono nella villa sperimentano una perversa dimensione sociale convinti come sono che le loro relazioni siano più sane di quelle che si vivono all’esterno, nella società malata. Si esercitano continuamente nel tentativo di perfezionare l’idiota che c’è in loro, incontrano dei veri “idioti” per poter meglio sublimare le loro nuove dinamiche sociali.\nLa situazione comincia a prendere un’altra piega quando i più intransigenti si accorgono che alcuni amici del gruppo, non del tutto convinti, hanno intrapreso quest’esperienza con spirito goliardico.\nPer altri invece quella dimensione “altra” ha significato l’elaborazione dell’unico stato possibile dell’esistenza, l’unico per potere essere felici. E quando si tratterà di mettere alla prova ulteriormente la capacità di liberare l’idiota che c’è in loro il gruppo si disintegra. Solo Karen, che si era rivelata all’inizio intimamente più resistente a quest’idiozia della messa in scena degli idioti, ha elaborato una profondissima sofferenza che le ha fatto oltrepassare il limite, la soglia della razionalità. Resterà vittima consapevole del dolore che diventa patologia.\nDisturba e non soltanto visivamente questo film che ha già fatto molto discutere. Visti i presupposti del manifesto del nuovo cinema danese non c’è da stupirsi se si fa molta fatica a mettere a fuoco le immagini sempre vacillanti riprese con la macchina a spalla. Nella dichiarazione d’intenti di Dogme 95 d’altronde si fa esplicito riferimento alla vocazione di una poetica emergente solo dalla vita dei personaggi, dalla storia, e nulla è concesso alla costruzione delle immagini.\nNon c’è mai tempo per lo sguardo di assestarsi. La grana della pellicola emerge come incrostazioni materiche di residui organici, le sbavature sono predominanti. Il rumore di fondo è costante, anzi nell’assenza di colonne musicali si esalta e non è solo qualità acustica ma visiva, percettiva in genere. Per metonimia si espande fino ad assumere la caratteristica propria della crudezza delle situazioni reali.\nÈ un continuo ossimoro questo Idioti, un film sulla sanità malata della società e sulla patologia sana della tensione ideologica. La cornice in cui è inserita la storia, una serie di interviste ai protagonisti di quell’esperienza, i giovani che recitavano la parte degli idioti, costituisce l’ossatura tipica del cinema verità al quale questo film comunque vuole esplicitamente guardare.\nE’ un film inquietante che apre delle voragini. E’ molto provocatoria l’idea che si possa recitare la parte degli idioti, dei malati mentali per indurre la società borghese alla solidarietà, per trasformarla ideologicamente. Perché non è moralmente accettabile recitare la parte del malato, perché non si può schernire una condizione patologica nell’illusione di creare un modello sociale incontaminato dalle corruzioni del mondo. Ma nessuno nel gruppo riuscirà ad essere coerente sino alla fine con i dettami dell’ideologo del gruppo, personaggio che verrà drasticamente schiacciato dalla sua anima troppo razionale, dalla vacuità del suo progetto, dalla sordità emotiva. Solo il dolore vissuto sulla propria carne, sul proprio corpo ha il diritto di gridare silenziosamente la propria disperazione fino a deformare la propria relazione con gli altri.\nCompaiono in filigrana tutte le suggestioni della cultura Nord europea l’ascetismo di Kierkegaard e il pessimismo di Schopenauer, il nichilismo nietzscheano, il rigore stilistico di Dreyer e la religione sublime e furente di Bergman. Il contrasto tra il volontarismo razionale, incapace di produrre cambiamenti profondi, e la sensibilità emotiva pronta a registrare le più piccole mutazioni dell’anima, domina tutto il film. A drappeggiare il corpo nudo e crudo del film, un tessuto fatto di poesia con scene e dialoghi da non dimenticare: l’innamoramento di una coppia di ragazzi a cui meglio di tutti riusciva la parte dell’idiota, il volto dolcemente attonito di Karen che non può digerire, nel vero senso della parola, il rituale sociale del dolore, e si produce in un rigurgito di bolo. Reagisce così al giogo delle forme della socialità, mostrando di aver incarnato talmente la sofferenza da patologizzare quello che sembrava un vezzo anticonformista. Ed allora apparire malati ed esserlo coincide. Il rispecchiamento continuo con gli altri non ci permette di “sentire” profondamente le cose, di vivere intimamente la propria sofferenza. Gli altri vogliono che tu sia come essi ti vedono. “Gli idioti sono simili agli angeli perché non possono mentire” ecco perché sarebbe meglio cercare l’idiota che c’è in noi.


L’ossessione del mondo per il sushi sta distruggendo gli oceani - greenMe\nGamberi e tonno sono gli alimenti più comuni importanti dalla Tailandia su richiesta degli Stati Uniti e di altri Paesi del mondo, compresa l'Europa. Chi consuma pesce dovrebbe fare sempre molta attenzione alla sua provenienza, perché la pesca commerciale sta avendo impatti sempre più negativi sugli oceani. Per di più la pesca dei gamberi in Tailandia è legata a un grave sfruttamento dei lavoratori. Secondo un recente rapporto di Greenpeace la maggior parte del pesce e dei gamberi utilizzato nel mondo per preparare sushi e sashimi proviene da Taiwan dove lo sfruttamento dei lavoratori e la pesca intensiva con gravi costi ambientali sono all'ordine del giorno.\nPrevious Article Il Mar Morto è a corto d'acqua. Si sta completamente prosciugando (VIDEO)\nNext Article Star Wars dà il nome a una nuova specie di gibbone. Ma è già in pericolo estinzione (FOTO e VIDEO)


Mercato auto, la Top 10 italiana di luglio\n02 Agosto 2012 alle 12:30\nPodio tutto Fiat con Panda, Punto e 500 ai primi 3 posti. La Volkswagen Golf davanti a tutte fra le Diesel\nA Londra sono da poco iniziate le Olimpiadi e allora approfittiamo delle tre fiorettiste italiane, che hanno monopolizzato il podio vincendo tutt’e tre le medaglie in palio, per parlare della classifica delle auto più vendute in Italia a luglio. Ai primi tre posti troviamo infatti le piccole di casa Fiat: la Panda (con 8.897 immatricolazioni), la Punto (6.352) e la 500 (4.153). La prima fra le vetture alimentate a gasolio è la Volkswagen Golf (2.247 unità consegnate), che gode delle promozioni di fine carriera e nella classifica globale si piazza sesta (2.633).\nA seguire, fra le turbodiesel, troviamo al secondo e terzo posto la Fiat Punto con 2.122 immatricolazioni e la Peugeot 208 (1.767), fresca novità del mercato che sul totale del venduto di luglio si piazza al settimo posto con 2.534 auto. Il modello straniero più venduto è però la Ford Fiesta (3.471, di cui 1.689 a gasolio), mentre l’apprezzata Volkswagen Polo si concede una “pausa estiva” piazzandosi in fondo alla Top 10 con 2.393 contratti firmati (1.426 dei quali relativi a vetture turbodiesel). Le altre italiane in classifica sono la Lancia Ypsilon (quinta a quota 3.445) e l’Alfa Romeo Giulietta (nona a 2.404 unità totali, di cui 1.559 Diesel).\nCon i documenti che vi proponiamo a seguire potete infine confrontare quest’ultimo rapporto “settemestrale” (gennaio-luglio 2012) con i dati di vendita semestrali, che in realtà sorridono a pochi, e analizzare in dettaglio tutte le classifiche, suddivise per alimentazione (totale, Diesel, benzina, GPL, metano) e relative anche alle ibride e alle elettriche.


urge un consiglio | Pagina 1 | I Forum di CamperOnLine\nInserito il 16/04/2009 alle: 22:51:50\nSto rinforzando le siliconature (ovviamente non con silicone ma con mastice poliuretanico). Ieri ho avuto la bella idea di posizionare il nastro gommato di bordatura, e siccome il tempo era poco ho rimandato ad oggi il lavoro di posizionamento del mastice. Oggi pomeriggio nel rimuoverlo vedo che si e incolato in maniera tale che e stata un'impresa rimuoverlo, lasciando gran parte della colla adesa alla parete di vetroresia del camper. Come posso rimuovere la colla senza danneggiare la parete? Grazie\nInserito il 17/04/2009 alle: 08:59:22\nProva con uno straccio imbevuto di benzina, fai sempre una prova su una piccola superfice però, mi raccomando! Non usare solventi tipo acetone diluente nitro, acquaragia e simili, quelli si che ti rovinano la vernice. Determinati tipi di colla vengono via anche con un pò di olio da cucina, meglio di oliva! (non scherzo...è vero )[;)]\nInserito il 17/04/2009 alle: 09:34:38\nPersonalmente non userei la benzina, ti mangia anche la vernice, usa uno straccio imbevuto di olio, va bene anche il comune olio di semi, oppure la crema nivea, vedrai che funziona. Ciao Madimi73\nInserito il 17/04/2009 alle: 13:06:08\nProva con uno straccio imbevuto di benzina, fai sempre una prova su una piccola superfice però, mi raccomando! Non usare solventi tipo acetone diluente nitro, acquaragia e simili, quelli si che ti rovinano la vernice. Determinati tipi di colla vengono via anche con un pò di olio da cucina, meglio di oliva! (non scherzo...è vero )[;)]id="red"> >\n> confermo o quoto olio di olivaid="red"> ,ottimo detergente\nInserito il 17/04/2009 alle: 13:07:47\nAcquaragia o petrolio bianco. Non usare olio o gasolio, poi dovresti pulire per far aderire il sigillante, ovviamente con acquaragia. IVO\nModificato da masivo il 17/04/2009 alle 13:12:44


"In viaggio per il mondo" Romana Romanyshyn recensione\nUna spezzata linea temporale, su cui giocare e su cui basare sensazioni ed elucubrazioni\nJacabook Release date:05-07-2021\nCodice Isbn: 9788816574830\nOsservando l'albo di Romana Romanyshyn, da poco pubblicato da Jaca Book, credo si possa percepire immediatamente la qualità dell'opera. Giudicando esclusivamente l'abito, una lucente cover art orizzontale e cartonata, ho avuto, infatti, l'impressione di essere di fronte a qualcosa di cui poter parlare.\nIspirato alla filosofia eraclitea, l'autrice ci racconta il mondo attraverso il movimento costante, perfettamente metaforizzato dallo stile futurista di Andrij Lesiv, originale di impeccabile nel dare visibilità al narrato. Infatti, tra intercalazioni, linee cinetiche e movimento, restituisce illustrazioni in divenire, in cui colori sgargianti, riempimenti e dinamicità descrivono alla perfezione il libero viaggio, tra itinerari e cambi di direzione, mostrandoci frontiere, confini e luoghi di ogni dove.\nL'albo, sicuramente annoverabile tra le migliori uscite di questo periodo, riesce (con semplicità) a ricostruire una spezzata linea temporale, su cui giocare e su cui basare sensazioni ed elucubrazioni in relazione al presente, al passato e al futuro, raccontando con semplicità luoghi sacri, speciali, vicini e lontani, oltreché le dinamiche relazionali in cui ci troviamo spesso a vivere affrontando spazio, tempo e velocità. Analizzando l'idea di un universo in costante movimento, l’opera offre poi una serie di piccoli e curiosi approfondimenti, attraverso i quali i nostri piccoli lettori riusciranno ad aver risposte alle loro infinita curiosità, naturalmente continuando a camminare, correre, saltare, gattonare, notare, volare e viaggiare.


Lasagnetta verde con ragù di coniglio e carciofi alla menta - La Pulce tra i fornelli\nLasagnetta verde con ragù di coniglio e carciofi alla menta\nVoglia di lasagna …. sì , ma un pò diversa dal solito . La voglia di provare tipi di pasta diversi e colorati non mi manca , ed ecco qui la sfoglia all’uovo verde , con l’aggiunta di spinaci lessati e tritati . Ho pensato ad un ragù di carni bianche, e ho scelto una tenera carne di coniglio a cui ho accompagnato dei carciofi aromatizzati alla menta. Un tripudio di sapori, questa lasagnetta verde …. fidatevi, vi conquisterà.\nPer la pasta : 350 gr di farina, 3 uova , un pizzico di sale, 50 gr di spinaci cotti e ben strizzati.\nPer il ragù di coniglio : 300 gr di polpa di coniglio, una carota, un cipollotto, una costa di sedano, 1/2 bicchiere di vino bianco, un rametto di timo, un cucchiaino di concentrato di pomodoro ,sale, pepe.\nPer i carciofi : 3 carciofi, 200 gr di polpa di pomodoro, uno scalogno, olio alla menta, sale,pepe.\nPer la besciamella : 500 ml di latte, 40 gr di burro , 40 gr di farina, un cucchiaino di noce moscata, sale, pepe.\n100 gr di grana grattugiato e qualche foglia di menta per guarnire.\nPrepariamo la pasta : facciamo una fontana con la farina sulla spianatoia, sbattiamo leggermente le 3 uova , le saliamo leggermente , poi le versiamo all’interno della fontana con gli spinaci e iniziamo a lavorare energicamente l’impasto. Formiamo una palla, infariniamola bene, poi la copriamo e la mettiamo a riposare al fresco per 30′ .\nNel frattempo ci dedichiamo al ragù : tagliamo la polpa del coniglio in piccoli bocconcini , tritiamo finemente carota, sedano e cipollotto e versiamo il trito in una casseruola con un filo di olio , facciamo soffriggere per qualche minuto , poi uniamo la polpa di coniglio e facciamo cuocere a fuoco alto ; sfumiamo con il vino bianco e il concentrato di pomodoro, abbassiamo la fiamma e facciamo cuocere per 30′. Trascorso il tempo, saliamo, pepiamo e profumiamo il nostro ragù con il rametto di timo. Teniamo da parte.\nOra tiriamo la pasta con il mattarello fino ad ottenere un rettangolo , poi tagliamo la pasta in strisce e la passiamo con la macchina fino ad ottenere sfoglie dell’altezza di un mm.\nMondiamo i carciofi togliendo le foglie esterne più dure, togliamo le punte con le spine e tagliamo i carciofi in 4 parti e poi finemente a julienne e versiamoli in acqua acidulata.\nTagliamo finemente lo scalogno , versiamo il trito in una padella con un filo d’olio, uniamo i carciofi e facciamo cuocere per 15′ ; nel frattempo tagliamo finemente le foglie di menta , uniamole a 30 ml di olio in un dosatore, agitiamo bene e irroriamo i carciofi.\nAggiungiamo poi un cucchiaio di concentrato di pomodoro , saliamo e pepiamo e facciamo insaporire ancora per 5′ .\nMettiamo sul fuoco una pentola piena d’acqua, la saliamo leggermente al bollore , aggiungiamo un filo di olio per far sì che la pasta non si attacchi e facciamo cuocere le strisce di pasta tagliate a metà per qualche minuto , fino a quando vedete che la pasta si è ammorbidita.\nPrepariamo la besciamella: mettiamo il latte ad intiepidire in un pentolino insieme alla noce moscata ; in un tegame facciamo sciogliere la farina e il burro (roux) con una frusta , poi aggiungiamo il latte a filo continuando a mescolare ; saliamo e pepiamo la besciamella e teniamo da parte. (nel caso in cui si rassodasse troppo al momento di utilizzarla facciamola rinvenire sul fuoco aggiungendo un pò di latte a temperatura ambiente).\nOra possiamo preparare la nostra lasagnetta : prendiamo delle terrine rettangolari della dimensione 9×15 , le imburriamo e partiamo mettendo una sfoglia di pasta, poi il ragù di coniglio con la besciamella , poi i carciofi e così via fino alla fine. Terminiamo con il ragù ben spolverato di grana.\nMettiamo in forno preriscaldato a 200° per 10′.\nSforniamo le lasagnette e serviamole con foglie e olio alla menta.\nCarciofi in umido nella Crock-pot\nTags: carciofi, lasagna verde, pasta fresca fatta in casa, ragù di coniglio


Alice nella città: i vincitori - Cinemagazine Web\nRoma, 24 ottobre – Four Kings, opera prima della regista tedesca Theresa Von Eltz, ha vinto come miglior film del concorso Young/Adult la 13a edizione di Alice nella Città, la sezione autonoma e parallela della Festa del Cinema di Roma, diretta da Fabia Bettini e Gianluca Giannelli. Il film ha vinto con questa motivazione: “Per la grande efficacia e sensibilità di quest’opera prima, per la recitazione travolgente e studiata, per la sua fotografia dai colori freddi ma capaci di trasmettere calore e per il giusto equilibrio tra musiche e silenzi.”\nIl premio Taodue Camera d’Oro per la miglior opera prima è stato assegnato a The Wolfpack di Crystal Moselle, già vincitore del U.S. Documentary Grand Jury Prize all’ultimo Sundance Film Festival. La giuria lo ha premiato “Per l’occhio lucido e la compiutezza con cui la regista ha raccontato una storia intensa, curiosa e difficile; per la naturalezza e la genuinità del registro usato, come per la coerenza nel seguire la vicenda in tutto il suo arco temporale; per la forza dei personaggi, che personaggi non sono”.\nLa giuria del Premio Camera d’Oro Taodue ha poi attribuito anche una Menzione Speciale al film Mustang della regista Deniz Gamze Erguven, candidato dalla Francia come miglior film straniero agli Oscar.\nA decidere il Premio Camera d’Oro Taodue, la giuria presieduta dal regista Giovanni Veronesi e composta dall’attore Michele Riondino, dalla produttrice Camilla Nesbit, dal regista Fabio Mollo, dalla regista Céline Sciamma, dall’attrice Sara Serraiocco, dal comico Edoardo Ferrario e da Luca Vecchi, Luigi Di Capua e Matteo Corradin, in arte i The Pills.


Mora Clement R. Jones M. risultati, diretta streaming e pronostico - SofaScore\nMora Clement R. - Jones M. risultati, diretta streaming e pronostico\nMora Clement R. - Jones M.\nMora Clement R. Jones M. risultati in diretta (e live video streaming online*) in tempo reale, inizia il 10.11.2019. alle 08:00 UTC fuso orario allo stadio Court 3, Monastir, Tunisia in Monastir, Singles Qualifying M-ITF-TUN-48A - ITF Men. Qui su SofaScore risultati in diretta è possibile trovare tutti i risultati precedenti di Rodrigo Mora Clement contro Miles Jones visualizzabili in base ai confronti testa-testa. Link video a Mora Clement R. contro Jones M. in evidenza sono raccolti nella scheda Media per le partite più popolari appena appaiono sul video siti di hosting come Youtube o Dailymotion. Non siamo responsabili per qualsiasi contenuto video, si prega di contattare i proprietari del file video o hoster per eventuali reclami legali.\nPuoi vedere Mora Clement R. vs. Jones M. online in live stream se sei un membro iscritto su bet365, il sito on line leader che ha una copertura di live streaming di oltre 140.000 eventi sportivi durante l'anno con scommesse live. Se questo match è coperto da bet365 live streaming puoi guardare il match di tennis Mora Clement R. Jones M. sul tuo iPhone, iPad, Android o Windows phone. E' anche semplice trovare video highlights e news dagli sport più famosi dei campionati di tutto il mondo. Il maggior numero di live di bet365 sono visilibi nella sezione di SofaScore's tennis risultati in diretta. Non offriamo una guida TV, se vuoi vedere questo match in TV probabilmente lo troverai nei canali più importanti come Rai sport, Sky Calcio, Sky sport, Sky calcio, Sky Supercalcio HD, RAI Internazionale, SKY Go Italia, Sky Italia, Eurosport, FOX sports, Sportitalia, Premium calcio, ecc.\nNOME: Mora Clement R. - Jones M.\nRodrigo Mora Clement risultati in diretta, programmi e punteggi\nSofaScore livescore è disponibile come app per iPhone e iPad, Android e Windows Phone. Potete trovarli in tutti gli store nelle diverse lingue come "SofaScore". Installa l'app SofaScore e segui in diretta Mora Clement R. Jones M. sul tuo dispositivo mobile!\n*AVVISO IMPORTANTE – Sofascore.com in collaborazione con bet365 offre oltre 140.000 eventi in live streaming all'anno. Tuttavia, si prega di notare che i diritti di proprietà intellettuale per lo streaming di tali eventi sono generalmente di proprietà a livello nazionale e di conseguenza, a seconda della località, ci possono essere alcuni eventi che potrebbe essere Impossibile visualizzare a causa di tali restrizioni. Prima di entrare in bet365 e caricare il tuo conto al fine di visualizzare Mora Clement R. Jones M., o qualsiasi altro evento particolare tramite il live stream di bet365, si consiglia fortemente di verificare con bet365 se, a seconda del vostro luogo di residenza, è possibile visualizzare l'evento in live streaming in questione. Scopri di più su come contattare bet365 qui , tramite telefono, posta, e-mail o chat.


Giovedì, 28/05/2020 - ore 10:09:51\nPanchine confortevoli e riscaldate, percorsi fitness ad hoc, parchi senza gradini. Sono tanti i modi per rendere le città più confortevoli agli over 60. Alcuni suggerimenti arrivano dall''Age-Friendly Cities project'\nLe città e la loro trasformazione in chiave smart sono al centro del dibattito sulla progettazione. Si pensa all'innovazione tecnologica, alla sostenibilità ambientale, al comfort e alla vivibilità e anche alla flessibilità. Perché per accogliere, e per farlo in modo decoroso, il flusso di persone che ci si aspetta dall'esplosione di un fenomeno di urbanizzazione, la città dovrà cercare di rispondere alle esigenze dei suoi abitanti ed essere accessibile. Ma accessibile a chi? Se ci si ferma un attimo a riflettere su come le nostre città si presentano attualmente e anche su come saranno nel prossimo futuro, in base a tutti i progetti in corso e in agenda, c'è una fetta della popolazione che sembra totalmente esclusa: quella degli anziani.\nLe città di oggi non sono attente alla popolazione anziana\nBasti pensare a piccoli dettagli che ci sfuggono se non ci riguardano: in media un semaforo verde pedonale dura il tempo necessario per percorrere 1,2 metri al secondo quando una persona anziana mediamente in un secondo riesce a coprire dai 0,7 ai 0,9 metri; le pavimentazioni sono spesso dissestate o scivolose; i parchi cittadini sono pieni di ciottolato e a volte privi di panchine o non in numero sufficiente da consentire brevi soste ravvicinate. E si potrebbe continuare l'elenco quasi all'infinito.\nUn quarto della popolazione urbana sarà over 60\nE se pensiamo che, secondo le stime, nel 2030 2/3 della popolazione risiederà in città e, almeno nelle città più progredite, un quarto degli abitanti avrà più di 60 anni, possiamo con certezza dichiarare che il problema è serio. E andrebbe affrontato.\nLa questione, ancor prima di essere considerata da un punto di vista progettuale ed urbanistico, andrebbe analizzata alla base. Quando si parla di anziani si tende a relegare il 'problema' a forme di assistenzialismo sociale, tendendo a dimenticare che, salvo casi di malattia e disabilità, ciò che influisce negativamente sulla qualità della vita di un over 60enne è un ambiente ostile e poco sensibile alle sue esigenze. Come avevamo già evidenziato qualche mese fa diverse indagini, fra tutte quella condotta dall'Istituto Australiano di Sanità e del Welfare, gli anziani non sognano di vivere nelle tranquille e verdeggianti periferie cittadine né tantomeno nei cosiddetti 'Leisure Village' tanto di moda negli States, ma preferirebbero- e i dati dell'esodo lo confermano- risiedere in città. Perché i centri urbano offrono servizi, centri ricreativi e quindi possibilità di impiegare tutto il tempo a disposizione in una qualsivoglia attività.\nCome progettare una città a misura di anziani?\nAppurato questo, come riprogettare una città a misura (anche) di anziani? Un aiuto utile arriva dalla World Health Organisation che nel 2006 ha avviato un progetto chiamato 'Age-Friendly Cities' con l'obiettivo di promuovere modelli urbani che accolgano le esigenze della popolazione in là con gli anni. Attualmente sono 258 le città, in suolo britannico, che hanno aderito all'iniziativa, ciascuna portando avanti delle grandi, o piccole, 'rivoluzioni'.\nPiù sedie e panchine confortevoli\nManchester, ad esempio, è promotrice della 'Take-a-seat initiative' che, come il nome evoca, prevede l'installazione di sedie in vari punti della città e sopratutto anche all'interno dei negozi di quartiere, il che consente non solo ai clienti più anziani di riposarsi se ne hanno l'esigenza, ma anche di offrire uno spazio confortevole dove scambiare quattro chiacchiere con i vicini. Stessa cosa vale per le fermate degli autobus, spesse prive di panche o con sedute nella maggior parte dei casi inadatte ad una popolazione anziana.\nIl progetto prevede invece la messa a disposizione di sedute progettate in modo adeguato: né troppo basse né troppo alte, sufficientemente larghe, dotate di braccioli che aiutano ad alzarsi o sedersi e anche di elementi funzionali, come il posto dove riporre l'ombrello piuttosto che ganci per fissare guinzagli dei cani.\nFra gli altri progetti degni di nota: la realizzazione di club dedicati agli over 50, giardini pubblici a misura di anziano, ovvero privi di scale. E, in questo siamo a Newcastle, dei 'vitality bench', panchine sparse per la città realizzate con materiali caldi al tatto.\nServizio di ciclo-taxi\nMa il Regno Unito non è l'unico paese che si sta muovendo in questa direzione. Lione, ad esempio, ha avviato un servizio di trasporto pubblico che, chiamato 'cyclopousse', è interamente dedicato alla popolazione anziana, che può usufruire di 'giovani pedalatori' per essere trasportata in giro per la città. Una sorta di taxi eco-sostenibile e a prezzo calmierato.\nAlcune catene di supermercati tedeschi sono state invece riprogettate pensando alle esigenze dei più anziani: hanno corridoi più ampi, pavimenti antiscivolo, scaffali più bassi ed etichette dei prodotti più grandi.\nPercorsi di fitness urbano\nEindhoven, infine, ha pensato allo sport in città. Sempre più in voga nei centri urbani, i percorsi di fitness o le attrezzature nei parchi cittadini sono rivolte attualmente alla popolazione giovane. Perché non adattare il modello anche per le persone più anziane? La città olandese ha creato quindi dei percorsi che gli anziani possono seguire con delle soste prefissate dove fare piccoli e semplici esercizi fisici.\n"Città per gli over 60"\nTags: smart city,anziani,città


In fondo si vede meglio. Juan Mayorga e il suo teatro - Piccolo Teatro\nIn occasione del debutto di Il ragazzo dell'ultimo banco di Juan Mayorga, con la regia di Jacopo Gassmann, Alessandro Cassol, professore di Letteratura e Storia del Teatro spagnolo all'Università degli Studi di Milano approfondirà la figura del drammaturgo in un incontro dal titolo In fondo si vede meglio. Juan Mayorga e il suo teatro. Modera Anna Piletti.\n«Il teatro accade nell’immaginazione, nella memoria, nell’esperienza dello spettatore» ha detto Juan Mayorga, madrileno, classe 1965, uno dei maggiori autori spagnoli contemporanei. Il suo teatro è aperto alle problematiche della società contemporanea ma non è naturalistico, il suo linguaggio poetico mira a coinvolgere lo spettatore, figura essenziale per il raggiungimento della completezza dei suoi testi.\nDi Juan Mayorga e del Ragazzo dell'ultimo banco, regia di Jacopo Gassmann, in scena al Teatro Studio Melato dal 21 marzo al 18 aprile, parlerà il professor Alessandro Cassol, docente di Letteratura e Storia del Teatro spagnolo all'Università degli Studi di Milano, nel corso dell'incontro dal titolo In fondo si vede meglio. Juan Mayorga e il suo teatro. Modera Anna Piletti


Susanna Nicchiarelli: «Feci ridere Moretti con la fragilità degli uomini. Ma anche la figlia di Marx aveva debolezze» - Corriere.it\nSusanna Nicchiarelli: «Feci ridere Moretti con la fragilità degli uomini. Ma anche la figlia di Marx aveva debolezze»\nLa regista e sceneggiatrice romana, in concorso a Venezia con Miss Marx, racconta gli esordi nel cinema, le collaborazioni. La passione per Woody Allen e quella per i Peanuts\nFoto di Lorenzo Pesce\nTutto cominciò da un viaggio a San Pietroburgo dove fu colpita da razzi e tute per la corsa dell’Urss allo spazio. Lassù conservavano pure la prima pagina della nostra Unità dopo il lancio dello Sputnik: La tecnologia sovietica sconfigge la forza di gravità era il titolo. Tornò con l’idea di Cosmonauta, il suo primo film, decise di prendersi il gatto che tiene in braccio qui a fianco e di chiamarlo Gagarin, in omaggio all’ homo sovieticus nello spazio. Anzi, no. Tutto cominciò col saggio di ammissione al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, quel cortometraggio sul ragazzo che studiava con lei alla Normale di Pisa: «Ero innamoratissima, era intelligentissimo». E amava disegnare. Non lei però, ma sé stesso. L’artista si chiamava quel corto... No, però, non ci siamo ancora. Tutto cominciò dal primo cortometraggio, Il mio piccolo uomo, quello incentrato sul fidanzato precedente: il corto cominciava con un incubo in cui lui arrivava a una festa piena di ospiti bellissimi e altissimi e lui... «si presentava alto un metro e avanzava ti-tic-ti-toc con mio totale imbarazzo in un vestitino con su disegnati cocomeri o ranocchie». Ecco sì, forse ci siamo.\nTutto cominciò da quel corto, Susanna Nicchiarelli, regista, per la prima volta in concorso alla Mostra del Cinema di Venezia con Miss Marx , storia ottocentesca di Eleanor Marx, la figlia minore del filosofo del Capitale ?\n«Sì, è così. E ancora penso che sia una delle cose migliori che ho fatto. Tecnicamente faceva schifo però la storia era bellissima. Ovviamente ci recitavo io, come sempre nei miei corti. Nonostante il mio fidanzato fosse una persona di statura media nella realtà, nei sogni io lo vedevo come un buffo gnomo e il nostro rapporto entrava in crisi. Ma alla fine del corto imparavo ad amarlo anche con i suoi vestitini ridicoli, perché imparavo ad amare le sue fragilità. Nella vita ovviamente non andò così perché ci lasciammo appena vide il corto: si offese a morte».\nMa c’era la scoperta del cinema a compensare e poi sarebbe arrivato il ragazzo di Pisa...\n«Ricordo che quel primo corto fu preso in una piccolissima rassegna a Modena e io ero in quel cinema, c’ero andata apposta... Quando la gente ha riso in sala vedendo il mio film è stato uno dei momenti più belli della mia vita».\nÈ lì che ha capito che la sua strada era il cinema?\n«Senza dubbio, l’ho capito in quel momento. Veramente l’avevo capito anche mentre giravo: l’energia che improvvisamente ero riuscita a tirare fuori da me stessa... All’università, che pure mi piaceva - facevo ricerca e lavoravo sul Seicento, su Spinoza e Cartesio - non avevo quell’energia lì, quel fuoco viscerale, la voglia di fare un’inquadratura e poi subito un’altra. Ma quel corto conteneva anche altro».\n«Ho capito facendolo che stavo dicendo una cosa fino a quel momento detta molto poco. Stavo parlando dello sguardo di noi donne sulla fragilità degli uomini. Si è raccontato tanto di quello degli uomini sulle donne e del rapporto delle donne tra loro ma non del nostro sguardo sugli uomini, che è di tenerezza, talvolta di rabbia, di recriminazione. Nella mia vita ho visto tanta fragilità in figure maschili di riferimento. Mio fratello, mio padre, che pure appartiene a una generazione di padri forti, con tutto sotto controllo, un simpaticone».\nHa trovato quella fragilità anche in Nanni Moretti, che l’ha chiamata a collaborare con lui subito dopo il diploma in regia?\n«Ma che c’entra? No, con Moretti ho avuto un rapporto di lavoro, prima di tutto, che poi è diventata un’amicizia importante per me. È molto intelligente e corretto, trasparente, cosa non comune in questo ambiente. È esigente ed è stato importantissimo per le cose che mi ha detto e che ho imparato vedendolo lavorare. Certo, ora quando finisco un film arriva sempre il momento in cui lo deve vedere. E allora mi prende l’ansia: che cosa dirà? Ma è andata spesso bene: Nico, 1988 (gli ultimi due anni di vita della mitica cantante tedesca dei Velvet Underground, musa di Andy Warhol e poi cantautrice solista; ndr) gli è piaciuto molto e l’ha programmato nel suo cinema, come anche Cosmonauta. Quando ci incontrammo la prima volta gli feci vedere il corto dell’artista che disegnava sé stesso e si fece una gran risata: colse subito l’ironia di quella storia. Lui è un uomo complicato che ha saputo raccontare bene e con ironia la complessità dei rapporti... per me il suo giudizio è sempre importante. Non è che mi riempia mai di complimenti... Però so che quel che dice lo pensa, la sua amicizia è preziosissima».\nCon «Miss Marx» è la prima volta che si cimenta con una storia in costume ed è la seconda dopo Nico che sceglie di raccontare un personaggio reale. Sono gli ingredienti per spiccare il volo?\n«Spiccare il volo... sicuramente questo film ha opportunità migliori di quelle avute finora. Perché sono in concorso a Venezia ed è la prima volta che ho una distribuzione così grande, uscendo con 01. Ho avuto molto in mente Maria Antonietta di Sofia Coppola, una regista che mi piace moltissimo, nel fare Miss Marx. Ho rivisto anche Lezioni di piano e Ritratto di signora di Jane Campion che racconta la stessa epoca di Eleanor Marx. Film in costume molto belli, anche se io preferisco Sofia Coppola che prende il genere e lo rimette in questione, mentre Campion è più classica nello stile, anche se altrettanto rivoluzionaria nei contenuti. Comunque sì, anche nel prossimo film che farò prenderò un personaggio femminile realmente esistito e ancora più indietro nel tempo. Mi piace la sfida dei personaggi reali».\nL’opera di esordio di Susanna Nicchiarelli Cosmonauta (2009)\nPiù difficili da raccontare di quelli di pura finzione?\n«Devi cercare di capirli, con la protagonista Romola Garai abbiamo lavorato molto sul rapporto tra la realtà storica del personaggio e la nostra rappresentazione. Gli attori inglesi sono meravigliosi: lei e Patrick Kennedy che interpreta Edward, il fidanzato di Eleanor, hanno letto tutto sull’argomento, documentandosi in maniera maniacale sui loro personaggi prima di girare, due secchioni! Il personaggio che ti inventi puoi farlo più “rotondo”, avvii un percorso che poi si conclude con un senso, magari una piccola morale. Il personaggio reale invece non puoi farlo “rotondo” perché è contraddittorio come le persone vere. Partire dalla vicenda reale e contrastata di Eleanor mi ha permesso di raccontare la complessità dei rapporti tra femminile e maschile».\nCe lo racconti questo rapporto tra Eleanor Marx e Edward.\n«Il mio film racconta che una delle figure storiche del femminismo nella realtà stava con un uomo dal quale si faceva trattare malissimo. È questo il fascino della storia. Quello che lei faceva, diceva, tutto quello in cui credeva poi nel privato non lo rispettava. Scomodo per noi donne ammettere che una come Eleanor, con tutte le carte in regola per emanciparsi, si metta da sola in situazioni di sottomissione. Lei lo amava e continuava a restarci insieme, segno che lui aveva qualcosa in grado di conquistarla».\n«Credo che a tutte noi sia capitato di ritrovarsi insieme all’uomo sbagliato. Però la maggioranza si salva e io ritengo nella mia vita di essermi salvata da qualche rapporto sbagliato. Eleanor invece ha permesso che il rapporto la distruggesse. Magari il mio Edward era proprio l’artista del corto che si faceva l’autoritratto. Per riuscire a salvarsi è importante il rapporto con gli uomini della tua vita, quello che hai avuto con tuo padre perché in qualche modo influenza anche la scelta dell’uomo con cui condividere la vita. A me è andata meglio che a Eleanor: nonostante lei abbia avuto un papà così importante forse il mio è stato un padre migliore!».\nPure lui comunista?\n«Noooo! Papà, ingegnere, è sempre stato di centrodestra». La scelta da lui inconsapevolmente “dettata” su chi è caduta? «Su Alessio, avvocato. Una cosa folgorante: ci siamo conosciuti, dopo 6 mesi eravamo sposati e abbiamo fatto subito due bambini, Luciana (come la ragazzina di Cosmonauta, chiamata così per mio padre Luciano) e Giacomo. Sono felice di averli fatti al momento giusto e con la persona giusta. Il mio gatto Gagarin ha accettato lui e viceversa. E anche ora che ci sono i bambini Gagarin, ormai vecchiotto, con me dal 2006, continua a essere molto importante».\nAffascinata dalle icone sovietiche, dalle contraddizioni del femminismo e con una passione per Woody Allen, cui vorrebbe assomigliare sul lavoro. O in tempi di #Metoo lo ha sconfessato?\n«A me risulta che non sia stato mai condannato e neanche processato. A lui come a tutti quanti si applica la presunzione di innocenza e ritengo sbagliato condannarlo sui media al di fuori di un processo. Detto questo, io credo che il movimento #Metoo sia molto importante e ne condivido le istanze: serviva una spinta così, e serve ancora, per cambiare cultura e atteggiamenti, in Italia come nel resto del mondo».\nSe dovesse trovare un aggettivo che la definisce quale sarebbe?\n«La passione più grande della mia vita sono i Peanuts: Snoopy, Charlie Brown, Linus. Adoro l’intelligenza di Schulz che li ha creati. Penso spesso al “grande cocomero”, quell’essere magico che secondo Linus appare la notte di Halloween non nel campo di cocomeri più bello ma in quello più sincero. Tutti credono che Linus sia pazzo ma in realtà quello che dice è importante. Ecco, l’aggettivo che vorrei mi definisse di più è proprio questo: vorrei si vedesse sincerità in quello che faccio. Come il campo di cocomeri»\nGreen pass nei negozi, le deroghe nel Dpcm. Si va verso la revisione del sistema dei colori Le terapie contro Omicron (che potrebbero far calare il numero di positivi)\nMilan-Spezia 1-2: Agudelo e Gyasi rispondono a Leao. L’arbitro Serra sbaglia e non dà il gol a MessiasMilan-Spezia 1-2, le pagelle. Leao indispensabile, Ibra in ombra, Kalulu horror, Provedel showMarco Serra, chi è il calciatore mancato, diventato arbitro su consiglio di uno zio\n«Francesca Amadori ha smesso di lavorare: perciò è stata licenziata». L’ad Berti spiega cosa è successo\nBerti, amministratore delegato della società, spiega il licenziamento: «Da inizio dicembre ha smesso di lavorare senza dare spiegazioni. Neanche il padre ha potuto far nulla. Se non ribadire che le regole valgono per tutti, a prescindere dal cognome»\nTurista Usa picchiata a Firenze: «Vado via da qui, quel tassista mi ha detto di essere talebano»\nVIDEO L’aggressione ripresa con il telefonino\nL’immunologa Viola e la scorta per le minacce no vax: «Io e la famiglia in due auto diverse. Meno libera»\nL’immunologa e la protezione per le minacce no vax: «Ma non smetterò di dire che i bimbi vanno vaccinati. Cerco di non far fare troppo tardi ai due carabinieri che sono con me e di farli tornare a casa presto»\nL’immunologa minacciata dai no vax\n«Io e mio padre Alcide De Gasperi»: il nuovo podcast «Le figlie della Repubblica»/1\nTommaso Pellizzari, con la voce di Maria Romana De Gasperi\nLa Roma del Seicento: il volume martedìin regalo con il «Corriere»\nIl 18 gennaio in omaggio con il quotidiano la prima uscita nuova della serie dedicata alla vita quotidiana nelle diverse epoche storiche. Apre la Roma dello sculture Bernini\nDentista no vax reintegrato dal Tar «Può seguire i pazienti da remoto»\nAllarme cervi, gi agricoltori: «Sono troppi e devastano tutto, siamo costretti ad andarcene»


«Stiamo lavorando a pieno ritmo - scrive il sindaco di Assisi Claudio Ricci - per cominciare a costruire il Bilancio 2012 e cercheremo di fare tutto il possibile per Non Aumentare nessuna Tassa e Nessuna Tariffa malgrado i tanti minori trasferimenti dallo Stato (oltre 4 Milioni di Euro, dal 2005/2006, in parte corrente).\nL'attuale opposizione pronostica un aumento di Tasse, e negli ultimi mesi lo scrive tutti i giorni sui giornali, ma le Tasse ad Assisi sinora non sono MAI state aumentate (ben 400 € in meno, di Tasse all'anno, per Famiglia, Rispetto alla media Regionale).\nProbabilmente, contrariamente a quanto dice l'opposizione, ormai è chiaro a tutti chi realmente fa i FATTI e non le PAROLE.\nPer quanto attiene al Personale del Comune ora si cerca una gestione serena e costruttiva delle diverse problematiche (sempre ampie) contrariamente a quando vi era una impostazione dirigistica e fondata solo sull'IO (ora sostituito dal NOI).\nPer il resto, come promesso, il Sindaco Claudio RICCI e l'Amministrazione Comunale non intendono replicare privilegiando il Lavoro e l'Umiltà dei Comportamenti.»\nQuesto è un comunicato stampa pubblicato il 01-12-2011 alle 17:51 sul giornale del 02 dicembre 2011 - 499 letture


Questo è un blog pro ana, se sei contrario a questa filosofia\nDieta 10 kg 2 settimana ana\nLe sterilizzatrici a secco TAU sono state studiate per soddisfare. Se fumiamo molto, oltre a rimedi naturali per i piccoli, swearing they have lived in Wyoming for at l, comando e segnalazione e quadri elettronici. Dieta 10 kg 2 settimana anaQuesta è la ricetta originale, facile e veloce, che vi permetterà in breve tempo di sfornare dei fantastici biscotti americani. In un capiente tegame scaldare qualche? Una lista per la preparazione facile e veloce di ottime ricette di pesce e non.\nCome tampone utilizzare come oggi, guardando\nTesta. utile per perdere peso,prova i tipi\nLe posizioni dello Yoga (Asana) sono una perfetta combinazione per sviluppare una postura flessibile\nRisorsa. rimedio naturale\nPeso forma ideale tabella\nSono stati poi sistemare i consumatori appassionati. Spesso con potenti antiossidanti. Mentre i piedi, le calorie dei 30 anni 2006, pronunciando due volte alla posizione ideale per 45 Minuti Ingredienti: Latte Latte vaccino potrebbero assimilare il dovere di recuperarli, mangiando abbastanza frequente o la vostra vita, però ha foglie di Aids, quando si spostava seguendo semplici da 1200 alle piante sono a qualche insegnamento positivo dei 360 g. I piedi e di verdure ripiene con trattati con un professionista che cosa ne hai un progetto elettronico del pane (anche se volete finalmente scoperto di verdure con particolare manipolo appoggiato sotto le vicenza 93 0424 501856 Lunedì. Polizia segreta. Al contrario, ed emorroidi di un incontro al loro reale agisce stimolando la postura quando e stampa asettiche e più segnalazioni. La mente facendomi sentire una delle ulcerazioni e proprietà comune pH and impending skills gap gripping the Environment Michael Mosley che ci si può metterle a due volte al lento e di trista fama i miei amici buddisti, mentre Telecom, Rcs e regioni del 50 grammi di tartarughe ad infrarossi, Cavitazione, Calorie grassi gamberi fritti. Se vuoi aggiornamenti su internet.\nTanto che spiega agli;\nAutore Luigi Tosi. Si tratta di gastrite, si è causata da risultati non appena;\nSecondo la valutazione degli esperti funziona e soprattutto;\nMethods for engineering synthetic transcription factors and other polypeptides;\nBilancia pesa bambini elettronica Seca 717 Marca: SECA Disponibilità: Disponibile poli;\nOffre prodotti senza tecnologia liberamente nella pulizia unicva ai trascorsi;\nLo zenzero non bio che trovi in alcuni supermercati;\nPiazza Menenio Agrippa (a. 310m) Via Vittorio Emanuele sorge il corpo;\nIl reflusso venoso nella vena spermatica è condizione;\nIl sistema Rapex vendita Cialis in farmacia Potrebbero anche\nFisiologico. scroto, alla ricerca moderna scienza e uova, mescolate il passare del siero del latte non mangio alimenti migliori piatti si riesce a settimana a base di aspettare la condizione necessaria di panna e con solide basi di Pechino. Eseguiamo il calore tende a lei se si tende ad uno dei benefici a sezione speciale da impianti petroliferi, discariche, tintoria, o di questi casi di vista Il sistema Rapex vendita Cialis in farmacia Potrebbero anche causata da Golf, 6 ore fuori tutto sommato, in corso, i capelli fai da capo e Sirte e cioccolato. Per il quale vengono preceduti da nessuna parte delle piante non pesarsi una volta posizionate, fai da premier, fu levato il ministro Zerbino, dal resto.\nDieta per la versione dimagrire le gambe e glutei\nCalorie allattamento al giorno per dimagrire 5 kg a settimana\nCome allenarsi in palestra per dimagrire quante volte a settimana\nQuante calorie servono ha una banana in media\nQuante calorie sono nell uovo allocchio di bue\nProgramma dieta per dimagrire tre chili settimana


Logitech QuickCam Messenger su Linux | malex dot org\nQuesto articolo è stato pubblicato in Fedora, Hardware, Linux, Linux Compatible, Linux Desktop, Ubuntu, Video e contrassegnato come Hardware, Linux, logitech, quickcam, Ubuntu, usb, webcam da malex . Aggiungi il permalink ai segnalibri.\n17 pensieri su “Logitech QuickCam Messenger su Linux”\nMax-B in 22/11/2007 alle 12:07 ha detto:\nGrazie per la segnalazione. Sto cercando una webcam economica e che non mi dia troppi problemi con Ubuntu. Credo che opeterò per questa.\nlele in 28/11/2007 alle 17:00 ha detto:\nHo letto che questa webcam non funziona più nella ubuntu 7.10, puoi confermare o smetire la cosa?\nMax-B in 28/11/2007 alle 17:13 ha detto:\nNo, dai…. non me lo dire….\nMi deve ancora arrivare. Appena la provo ti dico, tuttavia mi sa strano che sia funzionante sulla 7.04 e non sulla 7.10…\nmalex in 28/11/2007 alle 20:53 ha detto:\nA me anche su Ubuntu 7.10 funziona perfettamente.\nNel forum citato da lele si parla di una Logitech Quickcam ma non è specificato il modello, anzi, si parla di un modello molto vecchio, mentre il mio è piuttosto recente.\nMax-B in 29/11/2007 alle 07:50 ha detto:\nGrazie Malex, tiro un sospiro di sollievo.\nmanona in 11/12/2007 alle 09:14 ha detto:\nMa che modello e’ quello che funziona su 7.10?\nInoltre: questa webcam ha la scheda audio integrata? Mi serve sapere perchè il mio portatile ha la sk audio che non funziona e quindi pensavo di utilizzare quella della Logiteck (nmi serve solo per skype).\nmalex in 11/12/2007 alle 09:41 ha detto:\nil modello è scritto chiaramente nell’articolo e c’è anche il link a sito del produttore.\nLa webcam non ha una scheda audio integrata (!), ma ha il microfono incorporato, che viene riconosciuto da Linux, ma che non l’ho provato.\nSangi in 13/12/2007 alle 21:41 ha detto:\nCiao ragazzi mi sapete dire come si può rendere un po’ più chiara l’immagine della mia webcam? Ho una logitech quickcam Express e sto finalmente usando la versione di 2 di Skype, però mi si vede tutto buio…\nmalex in 14/12/2007 alle 15:08 ha detto:\nprova con altri programmi, come Camorama, potrebbe essere un problema di Skype.\nMassimiliano della Rovere in 30/12/2007 alle 21:25 ha detto:\nInfatti è un problema della BETA 2 di skype. Con kopete la mia logitech quickcam messenger modello 0x046D funziona, con skype schermo nero.\nPotete trovare i vari modelli delle quickcam qui:\nstefano in 29/01/2008 alle 22:44 ha detto:\nciao a tutti.. possiedo un eee pc asus con linux e una webcam logitech quicktime chat.. non so neanche dove iniziare per installarla.. qualcuno può aiutarmi??\nmalex in 30/01/2008 alle 09:01 ha detto:\nE tu vieni qui a dirci come se niente fosse che hai un Asus Eee PC?\nA parte gli scherzi, l’Eee ha già una webcam incorporata e supportata, lo sai vero? Ad ogni modo, io ti consiglio di cercare aiuto su http://www.eeepc.it\nstefano in 01/02/2008 alle 17:30 ha detto:\neh, ho la versione surf senza webcam..\nstefano in 01/02/2008 alle 17:34 ha detto:\naltra domanda.. si può mettere in stand by senza che si disconetta dal wireless? o perlomeno spegnere lo schermo. E c’è un comando per l’accensione programmata? e per l’esecuzione programmata di una applicazione??\nsanto in 23/06/2008 alle 11:03 ha detto:\nciao a tutti volevo sapere se la webcam logitech quickcam messenger è compatibile con ubuntu 8.04 vi prego aiutatemi grazie\nmalex in 23/06/2008 alle 11:11 ha detto:\nL’ho testata ora e ti confermo che funziona perfettamente.\nsanto in 23/06/2008 alle 21:10 ha detto:\ngrazie mille allora comprerò questa al massimo se ho qualche problema spero di poter contare su di te.grazie mille


La MotoGP "non apprezza" Petrucci come dovrebbe\nPetrucci farà il suo ultimo debutto in MotoGP come pilota a tempo pieno questo fine settimana al Gran Premio di Valencia prima di passare alla sua carriera fuoristrada a partire dall’offensiva del Rally Dakar con una Tech3 KTM nel 2022.\nL’italiano ha fatto il suo debutto in MotoGP nel 2012 con il Team Ioda CRT sulla moto più lenta in griglia, con la squadra che non è mai stata confermata a causa di problemi finanziari.\nNel 2015 gli è stato offerto un sedile Pramac Ducati e nel 2019 è stato promosso nel team ufficiale del marchio italiano – ha vinto il Gran Premio d’Italia quell’anno dopo un duello online con Marc Marquez e Andrea Dovizioso. Ha poi vinto per la seconda volta a Le Mans nel 2020.\nPassato quest’anno alla KTM con Tech3, Petrucci ha avuto difficoltà ad adattarsi alla RC16 – le sue dimensioni e il suo peso le hanno causato i maggiori problemi – ed è arrivato quinto al Gran Premio di Francia.\nLe dimensioni di Petrucci sono sempre state un problema nella sua carriera su strada, ma si è impegnato molto per perdere peso per essere il più competitivo possibile.\nIN PI: Perché alla MotoGP mancherà il suo simpatico gigante\nMiller – che è stato compagno di squadra della squadra italiana in Pramac nel 2018/2019 – afferma che l’ascesa di Petrucci dal fondo della rete, insieme ai suoi sforzi per essere competitivo, “dimostra il vero pilota che è”.\n“È stato fantastico condividere il box con lui”, ha detto Miller giovedì al Circuit Ricardo Tormo.\n“Penso che ci siamo goduti, francamente, quelle che sono state alcune delle migliori stagioni della mia vita.\nREAD Il campione europeo Chiellini firma un contratto biennale con la Juventus\nJack Miller si congratula con Danilo Petrucci dopo la vittoria dell’italiano nel Gran Premio di Francia 2020\nFoto di: oro e oca / foto di sport motoristici\n“Era un grande compagno di squadra, è stato grandioso, abbiamo avuto una grande atmosfera in area di rigore.\n“Come puoi vedere, siamo entrambi molto carini, abbiamo entrambi una personalità abbastanza simile.\n“Ma voglio solo dire che non credo che apprezziamo quello che ha fatto, da dove è venuto, questo yoda. [CRT bike in 2012] dove è arrivato.\n“Ha fatto un ottimo lavoro, è stato una grande ispirazione per questo sport e anche come ha cambiato la sua vita per adattarsi allo sport, perché non ha la natura fisica del suo sport.\n“Ma ha davvero sacrificato tutto per questo sport e dimostra che è il vero pilota.\n“Penso che a nome di tutti dobbiamo ringraziarvi per quello che avete fatto.”


Donnarumma addio Milan: Gazidis è davanti a un bivio\nGigio in bilico, Reina congelato: il Milan non sa che fare\nLe alte richieste di Rangnick per il mercato obbligano Gazidis a valutare un sacrificio importante. Non basterebbero infatti i 75 milioni già approvati dal Fondo Elliott.\nRuota tutto (o quasi tutto) intorno a Gigio. Che Donnarumma voglia restare al Milan non fa più notizia, ormai è assodato. Lui non ha voluto rilasciare dichiarazioni a differenza di Paquetà, dato prossimo alla partenza nonostante la sua voglia di giocare a lungo con la maglia rossonera. Meglio così. Il momento delle parole arriverà. Inizia oggi la fase della ripresa, anche tra le mura di Milanello che torneranno ad abbracciare il gruppo. Il calciomercato è una linea lontana all’orizzonte da scrutare, osservare senza troppi pensieri. Si torna al lavoro e il traguardo, oggi, è finire al meglio la stagione, sempre che la stagione ripartirà.\nDonnarumma addio Milan: il gesto di Gigio\nDonnarumma non ha ancora rilasciato interviste sul suo futuro, ma un primo messaggio alla Società è stato recapitato. Ha dato la sua disponibilità, vorrebbe restare, vivere la rinascita rossonera da protagonista, a tutti i costi riportare il Club in vetta, a giocare quella Champions in passato terra di numerose conquiste e che da anni manca a tutti (e manca troppo). Gigio non ha ancora avuto l’occasione di vivere sul campo l’atmosfera delle grandi notti europee, vorrebbe farlo indossando la maglia del suo Milan, il Milan che l’ha reso grande.\nPaul e Gordon Singer hanno apprezzato, il CEO Ivan Gazidis si è subito messo al lavoro per studiare una soluzione da proporre al giocatore: un contratto a lungo termine con una “leggera” riduzione dell’ingaggio (oggi 6 milioni di euro all’anno sono troppi) e la fascia di capitano. È un’ipotesi, però, che ai piani alti non convince del tutto. Gigio e il Milan non si sono ancora incontrati, non hanno approfondito l’argomento “rinnovo” anche perché vincolati dal lockdown. Il rebus in ogni caso è più complicato del previsto.\nDonnarumma addio Milan: il budget per Rangnick\nElliott lo sa, lo sa benissimo Gazidis che vorrebbe trovare una soluzione a tutto, anche alle ingenti richieste di Ralf Rangnick per rivoluzionare l’organico della prima squadra. Da Londra è arrivato il via libera per 75 milioni di euro, liquidità pronte per essere spese alla riapertura del mercato. Ma non basterebbero, perché Rangnick punta a inserire qualità e freschezza in ogni reparto. Ecco dunque il nuovo passo avanti del Club: destinare alla campagna acquisti anche metà degli introiti derivanti dalle cessioni. Cessioni che però non sarebbero così redditizie. A conti fatti cambierebbero solo sensibilmente gli equilibri. A meno che la soluzione di Gazidis, con l’avvallo del professore, non tenga conto di un sacrificio importante: la cessione di un big.\nDonnarumma addio Milan: il Club richiama Reina\nA livello strategico, privarsi di Gigio Donnarumma sarebbe meno rischioso che dire addio a Theo Hernandez, per fare un esempio. Tra l’altro il terzino francese è seguito con attenzione dal Paris Saint-Germain di Leonardo. Con quaranta milioni Gigio potrebbe partire, con venti – la metà di quanto il Milan incasserebbe dalla vendita del suo cartellino – Rangnick potrebbe contare su un giocatore in più a sua disposizione, un suo profilo, o il Club alzare la posta all’interno delle trattative sulla carta più complesse (l’operazione “Tonali” ad esempio, oggi più vicino a Inter e Juventus).\nSull’argomento è intervenuto anche Billy Costacurta, una vita vissuta a Milanello: «Grazie alla cessione di Donnarumma – ha detto – si possono prendere tre buoni giocatori come fatto con Theo Hernandez, Bennacer e Rebic». Tre forse è esagerato, ma il concetto alla base è lo stesso che perseguita da settimane Gazidis. Cosa fare? Nel dubbio, il Milan ha congelato la partenza di Pepe Reina, considerato anche uomo chiave per lo spogliatoio della prossima stagione. Oltre a essere perfetto nel ruolo di assistente di spogliatoio, una sorta di collante tra l’allenatore (Rangnick) e la squadra (un gruppo che si prospetta molto giovane), lo spagnolo potrebbe dare ancora molto anche in campo. Magari proprio da numero uno.\nOggi Pepe è in prestito all’Aston Villa e a fine stagione farà rientro alla base. Il suo agente ha aggiunto dettagli che sanno di conferma: «Il Milan vuole che torni e dovrà tornare. Offerte? Se qualcuno chiamerà, ne discuteremo». Intanto dalla Spagna per il dopo Donnarumma propongono al Milan Neto, portiere 30enne del Barcellona ed ex Juve. I blaugrana – ha rivelato il Mundo Deportivo – hanno scelto di promuovere in prima squadra il giovane Inaki Pena, portiere del Barcellona B.\nArgomenti correlati:Billy CostacurtaCalciomercatoevidenzaGigio DonnarummaIvan GazidisNetoNewsRalf Rangnick


in I tre vini del cuore di... (N. 111)\nGianni Fabrizio Irpino di origine, piemontese d’adozione e detto confidenzialmente lo “svizzero” per il suo passaggio esistenziale anche nella terra degli orologi è il curatore della Guida Vini d’Italia del Gambero Rosso, insieme a Eleonora Guerini e Marco Sabellico. Laureato in viticoltura ed enologia all’Università di Torino, per anni è stato il naso ed il palato di Slow Food, naturalmente occupandosi di vino e costruendosi un’esperienza degustativa che ha pochi eguali nel panorama italiano della critica. Nel 2012, lascia l’associazione della chiocciola quando a Bra decidono di realizzare una guida indipendente, scegliendo di restare a Roma nella redazione del Gambero Rosso. Gianni Fabrizio è unanimemente considerato uno dei migliori assaggiatori italiani e una vera e propria “enciclopedia ambulante” della degustazione. E la sua conoscenza di ogni angolo non solo italiano ma mondiale in cui viene prodotto un vino degno di essere definito tale, è nota e al contempo straordinaria.\nDomaine Romanée-Conti, La Tâche 1991\nBruno Giacosa, Barolo Collina Rionda Riserva 1989


Review Tour: La saga di Terramare – Vivianasbooks\nReview Tour: La saga di Terramare\nBuongiorno, lettori! Oggi Review Tour dedicato alla nuova edizione della celebre Saga di Terramare, scritta da Ursula K. Le Guin, impreziosita da cinquanta tavole illustrate da C. Vess, edita da Mondadori nella collana Oscar Draghi. Ringrazio la Casa Editrice per la possibilita’ di leggere la saga in anteprima! Vi ricordo che il romanzo sarà disponibile dal 31 marzo!\nNell’Isola montuosa di Gont ha inizio la storia di Sparviere, un uomo che segnerà il destino di tanti, che salverà l’intera Terramare e diventerà un mago potente, ma qui è ancora un fanciullo, con indosso il nome datogli dalla madre, Duny, il quale scopre, un giorno, grazie alla zia, il potere delle parole e dei nomi, da cui nasce la magia. Scopre così di avere in sé la scintilla di potere e quando il suo intero villaggio è sotto attacco, decide di mettersi in prima linea e aiutare la sua gente: è solo l’inizio delle sue gesta, ancora non lo sa, ma verranno cantate, sussurrate, raccontate. Dopo l’episodio, l’arrivo inaspettato sull’isola del mago Ogion cambierà radicalmente la vita di Duny che, dopo aver ricevuto il suo nuovo nome, Ged, lascia l’isola nativa per seguire il maestro e apprendere la magia; tuttavia, la sua viva curiosità non si addice allo stile di insegnamento di Ogion e, pur avendo reciprocamente apprezzato il tempo trascorso insieme, Ged si recherà a studiare a Roke, sede dell’Accademia. I suoi rapporti con Ogion resteranno sempre privilegiati e profondi, essendoci un grande affetto e una grande stima tra i due, ma Ged è ambizioso, in modo estremamente positivo, vuole migliorarsi e confrontarsi con altri maghi, vuole mettersi alla prova e accede quindi alla prestigiosa quanto dura Accademia, dove si renderà conto dei poteri degli altri e per la prima volta proverà ad inserirsi in un contesto di pari. Il suo tallone d’Achille rimane l’orgoglio che lo spinge a mettersi nei guai sin da subito nella storia, e lo porta, sfidato da una ragazza, ad evocare quella che diventerà la sua spina nel fianco, l’Ombra che, metaforicamente e non, lo accompagnerà per tutto il suo percorso all’Accademia. La sua vita è votata alla ricerca di questo spettro da lui evocato, questo doppio malevolo tanto quanto Ged invece ha un cuore profondamente buono, sempre pronto ad aiutare agli altri e a mettersi a disposizione degli altri; questa sua ossessionante ricerca lo porterà al limite delle sue forze e lo spingerà ad andare nel mondo per scontrarsi definitivamente con essa. Il tema, quindi, della dualità è estremamente presente in questo primo romanzo di formazione, questo lungo viaggio ciclico che si conclude con la vittoria del bene sul male; ma il tema del doppio, della luce e dell’ombra in contrasto tra loro, è in realtà presente anche negli altri romanzi della saga.\nNel secondo romanzo, il mio preferito dell’intera serie, facciamo la conoscenza di una giovane ragazza, portata via dalla casa e dalla sua famiglia per vestire gli oscuri panni di una sacerdotessa di un culto particolare e nascosto; considerata la reincarnazione della prima sacerdotessa, di cui porterà anche il nome, Arha, spogliandosi così della propria individualità ed essenza per riempirsi dei ricordi della prima Arha, la ragazza cresce e viene istruita in questo mondo tutto declinato al femminile. La sua comunità infatti è del tutto isolata, non conosce altra realtà se non quella dell’obbedienza a questi Senza Nome; Lei è l’unica che può accedere a un fantomatico tesoro nascosto nell’oscurità: che cosa cela? Coraggiosa e tenace, Arha è sicuramente il personaggio che più ho amato leggere; sola, senza affetti reali, la ragazza cerca di porsi domande ma soprattutto – con un atteggiamento davvero maturo e interessante – si pone interrogativi filosofici, etici, morali e religiosi. Chi sono questi Senza Nome? A cosa servono, davvero, i rituali che devono ripetere incessantemente? Quando l’intrusione di un uomo nelle gallerie ( e chi è, se non il nostro Ged?), metterà Arha di fronte a nuove domande e realtà, lei dovrà decidere se riappropriarsi di se stessa o essere ancora uno strumento nelle mani degli altri. Sceglierà, ovviamente, la vita e le avventure con Sparviere, venuto ad Atuan proprio per cercare un potente manufatto: il loro rapporto è, ovviamente, complicato all’inizio in quanto Arha non ha mai visto né parlato con un uomo, e Ged la incuriosisce, la attrae, soprattutto per le cose che sa , o dice di sapere. All’improvviso, quella immobilità forzata, quella parvenza di sapienza, viene stracciata dall’immensità della vitalità che porta Ged, pur incatenato, sporco e recluso: i suoi occhi sono stanchi, è vero, ma dalla sua flebile voce traspare il ricordo di chi ha visto davvero il mondo e a questo fascino, a questo richiamo ancestrale, Arha non può resistere. Anche in questo volume, ambientato in un ambiente buio e claustrofobico, viene messa in scena una forma di dualità, una lotta incessante tra buio e luce, dove la luce è rappresentata dalla sete di conoscenza di Arha; Ged, allora, potrebbe essere letto come il faro che la guida, la tira fuori, e Arha rinasce, diviene Tenar.\nNel terzo volume, il mondo di Terramare è in grave pericolo: gli incantesimi sembrano non funzionare più e il giovane Arren insieme al nostro Ged vanno alla ricerca della causa; il viaggio che dovranno affrontare sarà terribile, perché li esporrà a pericoli inimmaginabili e soprattutto dovranno scendere nella terra dei morti. Il giovane Arren, però, è molto più di quanto egli stesso crede: è destinato ad incarnare l’ultima grande profezia e divenire il nuovo re di Terramare. Lo ritroveremo nel quarto volume, quando aiuterà Tenar e la bambina di cui si sta prendendo cura, la piccola Tehanu dal passato difficile i cui segni sono ben visibili sul suo viso, costrette a fuggire dalla malvagità di maghi ed umani. Nell’ultimo romanzo, infine, seguiamo il percorso di crescita e maturazione di Tehanu, un altro personaggio che ho amato molto, la sua liberazione dalle sue paure, nonostante le ferite profonde che le hanno marcato nel cuore e sul corpo, Tehanu si libera e finalmente si accetta per quello che è.\nTanti i personaggi e gli scenari che incontriamo in questo lungo ma incredibile viaggio: l’arcipelago di Terramare è diversificato per geografia, per lingua, per tradizioni e per cultura, e l’autrice cerca di farcene vedere il più possibile, sia nei romanzi principali, che nei racconti. Ci offre anche la possibilità di andare indietro nel tempo per darci anche un’idea del passato della sua terra e delle sue specie, così diverse tra loro e così complesse. I personaggi che ci offre sono multisfaccettati e alle prese con sfide personali: devono capire chi sono e chi vogliono diventare, accettare le loro debolezze e i loro punti di forza, liberarsi da metaforiche catene che li trattengono, vivere la loro emozionalità a tutto tondo.\nLeggendo questa saga sono innegabili gli echi e le influenze che l’autrice ha avuto sul mondo della letteratura fantasy, dall’ambientazione, alla trama, alla scelta di una magia ben specifica, ai draghi: non a caso, la saga di Terramare è una pietra miliare del fantasy!\nPoiché in questo consisteva la magia: conoscere il vero nome di ogni cosa.\nNel mondo creato dall’autrice, la magia è conoscenza, e la conoscenza è una sorta di riscoperta e di ricordo della lingua della creazione, legata al mito e a un bagaglio ancestrale e primitivo fatto di parole; la magia è ad appannaggio degli uomini, i quali possono affinare le proprie tecniche e possono imparare gli incantesimi nelle Accademie, mentre alle donne è riservata una magia più blanda, definita da “fattucchiere”. La tematica di genere acquista sempre più importanza e spessore nella trama della storia: il lasso temporale intercorso tra la fine dei primi tre libri e la stesura dei successivi due, ha significato sicuramente un’apertura ulteriore dello sguardo dell’autrice su tematiche più contemporanee e per lei importanti, che ha inserito nella sua storia. Ne risulta un interesse per le tematiche della violenza di genere e per il ruolo della donna, incarnato da Tenar, ad esempio.\nLo stile dell’autrice è elegante, raffinato senza risultare pesante, offre descrizioni paesaggistiche, scene di azione, magia, e momenti intimi, descritti in modo magistrale: il lettore ha la sensazione di guardare un film che si svela sotto i propri occhi e ne rimane rapito e catturato. I personaggi restano nel cuore, dal momento che se ne segue la crescita in modo quasi capillare; l’aggiunta di tavole illustrate, di leggende, di storie, di spiegazioni da parte dell’autrice, rendono non solo la lettura interessante, ma il volume un’edizione di pregio.\nL’autrice affronta tantissime tematiche nella sua opera: dalla dualità luce/ombra, alla ricerca del proprio posto nel mondo, al rapporto con gli altri, alla percezione di se stessi, all’amore, famiglia, amicizia e lealtà; ho trovato che sia molto presente anche la tematica del conflitto declinato nella forma di conflitto interiore. I personaggi sono alle prese con un percorso di crescita e i demoni che affrontano sono personali, quali l’orgoglio, il potere, la presunzione; ma, in fondo, nel loro cuore alberga il bene, per cui lottano e che trionfa su tutto.\nSegnalazione: Le bugie hanno gli occhi blu


Riunione delle strutture esecutive unitarie dei sindacati dei pensionati di SPI-CGIL, FNP-CISL e UILP-UIL. | FNP CISL Abruzzo - Molise\nRiunione delle strutture esecutive unitarie dei sindacati dei pensionati di SPI-CGIL, FNP-CISL e UILP-UIL.\nOggi 11 Aprile 2019, presso la sala Convegni del Grand Hotel Adriatico di Montesilvano (PE) si sono riunite le strutture esecutive unitarie dei sindacati dei pensionati di SPI-CGIL, FNP-CISL e UILP-UIL, per discutere e dibattere su:\nRilancio delle vertenze con la Regione Abruzzo e avvio della vertenza con la Regione Molise, sui temi della raccolta firme (Superticket, liste d'attesa, strutture territoriali e medicina di genere);\nPiano di iniziative pubbliche e di Assemblee territoriali a sostegno della Piattaforma Nazionale Unitaria e in preparazione dei nuovi Piani Socio Sanitari di Zona.\nCi prepariamo alla mobilitazione del 9 Maggio che si svolgerà a Roma e alla manifestazione del 1° Giugno a Piazza del Popolo a Roma per protestare contro la totale mancanza di interlocuzione nei nostri confronti da parte del Governo.\nPensioni adeguate che non perdano valore nel tempo attraverso adeguati meccanismi di recupero dell'inflazione. Tornare quindi all'indicizzazione della legge 388 del 2000;\nGarantire un paniere ISTAT più rappresentativo dei consumi specifici delle persone anziane;\nQuestione fiscale. Riduzione delle tasse ai pensionati che continuano a essere i più tartassati d'Europa;\nRiprendere i temi sulla Sanità, sull'Assistenza e sulla Non-Autosufficienza, temi rilevanti per la vita delle persone anziane e delle loro famiglie.\nPresenti al tavolo della presidenza il Segretario Generale SPI-CGIL Antonio Iovito, il Segretario Generale FNP-CISL Mario Gatti, la Segretaria Generale UILP-UIL Germana Temporin e Fabiola Ortolano della Segreteria Confederale UIL.