Home/Cronaca/Incendio nella baraccopoli di San Ferdinando nella piana di Gioia Tauro: un morto\nAntonio Caporaso 16 Febbraio 2019\nUn incendio è divampato la notte scorsa nella baraccopoli di San Ferdinando ed ha provocato una vittima. Le fiamme sono state spente dai vigili del fuoco che hanno allestito una postazione fissa sul posto. La vittima sarebbe Aldo Diallo, un 35enne di nazionalità senegalese. Le operazione per la sua identificazione sono in corso. Nel rogo sono state distrutte una ventina di baracche.\nSono in corso le indagini delle forze dell’ordine per accertare le modalità dell’evento. I migranti rimasti senza un tetto sono stati trasferiti nella nuova tendopoli gestita dal Comune di San Ferdinando, e grazie all’intervento immediato dei Vigili del Fuoco, il cui presidio è all’ esterno del campo, e delle Forze dell’ordine, è stato possibile contenere ulteriori, gravi effetti.\nIl Prefetto, Michele di Bari, ha immediatamente convocato per le 6 di questa mattina una riunione del Comitato provinciale per l’ordine e la sicurezza pubblica nella sede del Comune di San Ferdinando, con il Questore Raffaele Grassi, il comandante provinciale della Guardia di Finanza, Flavio Urbani, il vice comandante dell’Arma dei Carabinieri, Stefano Romano, il Sindaco di San Ferdinando, Andrea Tripodi, il rappresentante di Vigili del Fuoco, Carmelo Triolo. Nel corso dell’incontro, come riportato in un comunicato della prefettura, sono stati affrontati i vari aspetti volti a consentire il superamento della situazione di precarietà e di pericolo per l’incolumità delle persone e sono state disposte le necessarie attività per la sistemazione.\nIl prefetto ha richiamato l’importanza “di attuare politiche attive di integrazione ed inclusione nel tessuto socio economico della Piana di Gioia Tauro attraverso forme di accoglienza diffusa, anche ai sensi dell’art. 40 del Testo unico sull’immigrazione, cosi’ come convenuto nelle riunioni – ha detto – che si sono susseguite in Prefettura. In quelle occasioni, anche la Regione Calabria ha manifestato la disponibilità a contribuire alla soluzione del problema con strumenti che incentivino le locazioni, come la creazione di un apposito Fondo di garanzia per i proprietari che concedono un immobile in locazione, nonchè l’investimento di risorse finanziarie per l’eventuale ristrutturazione di beni confiscati o del patrimonio pubblico”.\nIn attesa dell’attuazione di quanto concordato negli incontri in Prefettura, dove, si sottolinea, “si è delineata una strategia per realizzare l’accoglienza diffusa in tutto il territorio della Piana, è stato approntato un piano per trasferire, nel breve periodo e previe le necessarie verifiche di legge, i migranti”.\nL’intervento delle forze dell’ordine e dei Vigili del Fuoco è stato immediato ed ha scongiurato conseguenze piu’ gravi. Sul fronte delle indagini, non si esclude che il rogo sia stato provocato da un fuoco acceso da qualcuno per riscaldarsi, ma al momento gli inquirenti non escludono nessuna ipotesi.\nDall’inizio dell’anno, questa è la terza vittima di incendi nella baraccopoli di San Ferdinando. Il 27 gennaio 2018 perse la vita una 26enne nigeriana, Becky Moses. In quel caso l’incendio fu doloso. Pochi mesi dopo la polizia ha fermato una donna ritenuta la mandante del rogo, fatto appiccare per gelosia. Il 2 dicembre 2018, morì Surawa Jaith, del Gambia, che avrebbe compiuto 18 anni pochi giorni dopo.\nC’è tensione a San Ferdinando. I migranti da tempo chiedono soluzioni abitative alternative che superino l’emergenza della baraccopoli. Nel campo, stamani, c’è chi è pronto a dare vita ad un corteo di protesta.


Come cambiare le gomme della Moto? - Motostore Premium\nHome > Blog>Bikers consigli>Come cambiare le gomme della Moto?\nIn: Bikers consigli Commenti: 0 Visite: 542\nSe si vuole tenere la propria moto sempre al top in condizione ideale per effettuare performances ad alto livello, l'azione del cambio gomme è una delle operazioni base anche se non si tratta di una manutenzione semplice.\nSempre più centauri, per diversi motivi, tra cui quello del risparmio, hanno deciso di dedicarsi in prima persona al cambio delle gomme, limitando le spese del meccanico, e acquistando solo i treni di gomme necessari per la propria due ruote. Senza nulla togliere al piacere di mettere mano sulla propria moto, piacere che solo i veri appassionati possono comprendere appieno, perché la passione, l'amore per il proprio motociclo non è solo quello riservato al dare gas, al correre veloce, ma anche la dedizione verso di lei, la moto. Non a caso il noto cantante Jovanotti in una delle sue prime canzone paragonava l'amore per la sua ragazza a quello per la sua moto cantando "Sei come la mia moto, sei proprio come lei". Ricordiamo che si cambiano le gomme per motivi di sicurezza, come l'usura del pneumatico, ma non solo, anche quando il pneumatico è irrimediabilmente danneggiato come ad esempio quando questo presenta il cerchietto del tallone a vista o deformato, pizzicature nella gomma o nella tela, spellature o venature della calandra interna, ha forature sui fianchi, disgiunzione della gomma o della tela e/o danni dovuti a sostanze corrosive.\nDi solito è sempre bene sostituire le gomme della proprio moto ogni 2 o 3 anni al massimo, quindi parliamo in media di circa 5.000-6.000 chilometri percorsi. Ricordatevi che i pneumatici sono l’unico punto di contatto tra la vostra moto e la superficie della strada e quindi per la vostra massima sicurezza è necessario che questi siano in grado di aderire al meglio al manto stradale per impedire che si verifichino brutti incidenti. Quando il battistrada è usurato dunque, sarebbe opportuno provvedere ad una pronta sostituzione delle gomme della moto. Ricordate inoltre che, per legge, i pneumatici devono avere una profondità di battistrada di almeno 1,6 mm; soglia al di sotto della quale si è passibili di sanzione.\nIl consiglio iniziale è quello di cominciare dalla gomma anteriore. Per sostituire i pneumatici della vostra amata due ruote dovrete essere muniti di leve per gomme, guanti, lubrificante per montaggio, compressore, svitavalvole, acqua e sapone, proteggi cerchioni e uno stallonatore o in alternativa una morsa con ganasce ma può fare al caso vostro anche una pressa idraulica. Le operazioni di sostituzione delle gomme possono avere inizio dopo che avrete messo il cavalletto alla moto, sollevando in questo modo la ruota dal suolo. Quindi potrete procedere a rimuovere e sgonfiare lo pneumatico. Dopo aver rimosso la ruota dalla forcella grazie allo stallonatore, separate il cerchione dalla gomma. Si consiglia di cospargere il cerchione con l'acqua e il sapone per facilitare la fuoriuscita dello pneumatico, evitando in questo modo frizioni pericolose. Dopo aver effettuato questa operazione potrete rimuovere la camera d’aria. Ricordatevi di utilizzare i proteggi cerchioni per far sì che questi ultimi non finiscano con il subire qualche danno. Non dovrete far altro che metterli sul cerchione per poi utilizzare lo stallonatore come una leva per far uscire lo pneumatico dalla propria sede. Passando all'operazione di cambio gomma posteriore, facciamo subito notare che si deve rimuovere la catena prima di cominciare. Per questo motivo un buon consiglio al riguardo è quello di sostituire la catena alla moto nella stessa operazione se le tempistiche coincidono, così da non dover ripetere queste operazioni di manutenzione, ottimizzando i tempi. Dopo aver rimosso entrambi i copertoni potrete procedere alla loro sostituzione montando quelli nuovi. Non dovrete fare altro che ripetere le stesse operazioni precedentemente effettuate in fase smontaggio, ovviamente a cominciare dall'ultima: assicuratevi di controllare il senso di rotazione delle nuove gomme (questo è opportunamente segnalato da una freccia che si trova in maniera ben visibile sulla spalla della ruota) assicurandovi che sia simmetrico rispetto a quello del cerchione, ricordatevi di bagnare quest’ultimo con l' acqua e sapone e fate leva tra la spalla del pneumatico e il bordo stesso del cerchione, mettendo all'interno della guida, cioè dell'apposito canale, la gomma. Fatto ciò dovrete rimettere al suo posto la valvola, gonfiare la nuova gomma fino ad una sovrapressione minima di circa 3 bar e verificare l’allineamento col bordo stesso del cerchio. Riportate quindi la pressione della gomma al livello standard, e cominciate il rodaggio dei nuovi pneumatici (ricordandovi sempre di viaggiare a velocità moderate per i primi 30-50 chilometri, ovverosia fino a quando la cera non sarà stata rimossa dall’attrito e lo pneumatico potrà garantire il massimo dell’aderenza).\nQuando si parla di prezzo di pneumatici della moto, non si può di certo effettuare una stima precisa, infatti sono davvero molti i fattori che vanno a influire sul costo effettivo di un treno di gomme, a cominciare dalla marca e dal modello, per arrivare alla qualità. Possiamo così stimare che l’acquisto di pneumatici per la moto di buona qualità ed omologati possa oscillare in media tra i 250 ed i 270 euro. Se poi avete intenzione di affidarvi alle prestazioni di un meccanico per montarli, il tutto compresa la manodopera, può arrivare fino a 300-320 euro circa.


Chiese di Penne - Wikipedia\nLa pagina illustra le chiese di Penne, e gli edifici monastici ad esse collegati.\n1.1 Duomo di Penne - Cattedrale di San Massimo e di Santa Maria Regina degli Angeli\n1.2 Chiesa e convento di Sant'Agostino\n1.3 Chiesa e convento di San Domenico\n1.4 Chiesa di San Giovanni Battista ed ex monastero delle Gerosolimitane dell'Ordine di Malta\n1.5 Chiesa di San Giovanni Evangelista ed Apostolo, ed ex monastero\n1.6 Oratorio di Sant'Antonio di Padova del Palazzo Aliprandi\n1.7 Ex chiesa di San Comizio\n1.8 Chiesa di San Panfilo o santuario della Madonna della Libera\n1.9 Chiesa di San Ciro e convento della Sacra Famiglia\n1.10 Chiesa della Santa Croce, sede dei Padri Passionisti\n1.11 Chiesa della Santissima Annunziata e Confraternita del Sacro Monte di Morti\n1.12 Chiesa di San Nicola di Bari alla Porta\n1.13 Chiesa di Santa Chiara e monastero delle Clarisse\n2 Chiese periferiche\n4 Chiese scomparse\n5 Documenti utili\nDuomo di Penne - Cattedrale di San Massimo e di Santa Maria Regina degli Angeli[modifica | modifica wikitesto]\nLo stesso argomento in dettaglio: Duomo di Penne.\nIl Duomo si trova sul Colle Sacro, uno dei punti più elevati del centro storico pennese, affacciato su Piazza Duomo. Fu fondata intorno all'VIII secolo sopra il tempio della dea Vesta, la patrona dei Vestini, che popolavano l'antica Pinna, loco capitale. Il sacello del tempio sarebbe stato riutilizzato al culto cristiano, si sono trovate varie lapidi e parti di colonne inglobate nell'attuale cripta, che è la proto-cattedrale. Già nell'868 d.C. la cattedrale esisteva, perché vi vennero traslate, come dimostra un documento vescovile, le reliquie del patrono San Massimo d'Aveia (L'Aquila), infatti prima di allora la cattedrale era dedicata alla Beata Vergine Maria degli Angeli.\nLa proto cattedrale conserva un bassorilievo del III secolo d.C., raffigurante la Lotta tra gladiatori, conservato nel Museo civico diocesano di Penne, accanto la chiesa. Nell'XI secolo, dopo l'invasione normanna, la cattedrale fu riedificata in stile romanico, di cui si conserva un prezioso antependium d'altare, e venne rimaneggiata nel XIV secolo in stile gotico, dopo che subì dei danni in una guerra contro L'Aquila. Nell'epoca barocca, intorno al 1660, subì insieme a quasi tutte le altre chiese pennesi un restauro che modificò completamente l'antico impaginato medievale, eccettuata la grande torre campanaria. La chiesa prima del bombardamento alleato del 1944 infatti si presentava ancora nello stile tardo seicentesco, con una facciata a coronamento orizzontale, portale in stile classico a timpano spezzato, finestroni laterali, il rosone era andato distrutto, l'interno a tre navate conservava un fastoso impaginato di stucchi, le pilastrature scandite da archi a tutto sesto, il soffitto a cassettoni lignei con lacunari.\nCol bombardamento alleato, venne sfondato il tetto della cattedrale, e si dovette procedere con lavori di ricostruzione terminati nel 1955, che hanno lasciato come era solo la cripta, decorata con affreschi quattrocenteschi; il resto della chiesa è stato completamente stravolto, cercando di essere riportato allo stile medievale originario, la facciata fu adornata di un rosone a raggiera, trasformata a salienti, come le facciate delle chiese romaniche del XII secolo, anche il portale romanico originario , modificato con l'aggiunta di quello barocco, fu recuperato, venne ripristinato l'impianto basilicale a croce latina con bracci del transetto sporgenti, e abside semicircolare; l'interno fu reso molto sobrio, con i mattoni a vista, i pilastri con archi a sesto acuto, e il soffitto a capriate lignee.\nCripta: I fusti sono lisci o scanalati, monoliti di granito o a marmo orientale, provenienti da resti di edifici romani, i capitelli sono cubici, realizzati in Abruzzo dalle maestranze lombarde (XI sec), gli affreschi sono del XIII secolo, altri sono più tardi, e rappresentano le scene di vita di San Massimo Levita. L'altare maggiore del Duomo è di un tal Aucto, realizzato nel 1180, ha un antependium decorato ad intaglio su pietra, in maniera molto simile al portale e al rosone della chiesa di Santa Maria Maggiore o Sant'Angelo di Pianella (PE), nell'iconostasi sono raffigurati animali intrecciati tra loro.\nMolte opere del duomo, incluso un Crocifisso ligneo d'epoca gotica, una delle raffigurazioni del Christus patiens più interessanti della regione Abruzzo, sono conservate nel Museo civico diocesano. Attualmente il Duomo e la cripta sono chiusi per i danni del terremoto di Campotosto del 2017.\nIl palazzo vescovile si erge sulla piazza, accanto il Duomo, si mostra in uno stile barocco del XVIII secolo, benché esistesse già dal XII. Dal 2001 ospita la collezione del Museo civico archeologico "Giovanni Battista Leopardi", dal nome del barone di Penne che nel 1952 intraprese una serie di ricerche archeologiche nella provincia di Pescara sulla presenza preistorica in Abruzzo e del popolo italico dei Vestini, compresa Penne. Parte della collezione fu devoluta al Comune. Di interessante il palazzo conserva un affresco monumentale del XVIII secolo, nella sala grande, che mostra tutti i vescovi della diocesi di Penne, partendo dal primo semi-leggendario fondatore nel I secolo d.C., San Patras, discepolo di San Pietro apostolo, arrivando sino al Settecento.\nChiesa e convento di Sant'Agostino[modifica | modifica wikitesto]\nLo stesso argomento in dettaglio: Chiesa di Sant'Agostino (Penne).\nFacciata pseudo romanica\nPseudo cupola a calotta\nUn altare laterale, quello di San Gabriele dell'Addolorata\nAffresco della Crocifissione, particolare del ladrone con le gambe spezzate\nAffresco della Crocifissione, particolare di Giuda impiccato\nPoco distante dal Duomo, su Via Coste Sant'Agostino, la chiesa risale al XIII secolo, anche se oggi si presenta in vesti barocche (XVIII secolo). Nel Quattrocento fu realizzata la torre campanaria con il caratteristico tamburo ottagonale superiore e la cuspide, opera di Antonio di Lodi, colui che realizzò gli altri campanili gemelli dell'Abruzzo Ulteriore, per il duomo di Teramo, per il duomo di Atri, per la chiesa collegiata di Città Sant'Angelo e per la chiesa degli Agostiniani di Atri.\nL'ultimo restauro invasivo risale agli anni '50 quando venne ripristinata una ipotetica facciata romanica, che forse non fu mai compiuta in precedenza, visto lo strato di grezzo a vista. La facciata romanica in laterizio è una pallida imitazione del romanico abruzzese, con l'impaginato a coronamento orizzontale, facciata quadrata, con al centro un oculo, e sotto un portale con cornice a tutto sesto.\nDi gotico resta ben poco, se non una serie di monofore allungate in stile borgognone, poi tamponate per l'apertura nel XVIII secolo di finestroni più grandi. La chiesa gotica a navata unica senza abside, fu rifatta daccapo nel 1756-59. All'esterno il laterizio non mostra decorazioni, lo spazio longitudinale è costruito sulla duplicazione della cellula campata coperta da calotta, affiancata da due gradi cappelle, collegate alla navata da un raccordo ad arco. L'effetto dei due raccordi laterali è di accentuazione di un asse trasverso, nonostante l'impianto della navata sia longitudinale.\nEssendo vicina a Città Sant'Angelo, pare che Penne avesse voluto sperimentare come nelle chiese di San Berardo, Sant'Agostino e Santa Chiara una variante dello spazio unico, ribadito dal restauro barocco, ma allo stesso tempo annullato con una simmetria trasversa delle cappelle, con l'accentuazione dell'asse trasverso tra due campate simmetriche.\nAll'interno di interesse è un ciclo di affreschi trecenteschi, che rappresenta la Crocifissione: si riconoscono San Giacomo e San Paolo a sinistra, a destra Sant'Antonio abate tra Santa Caterina martire e Sant'Orsola.\nPare che i santi siano stati realizzati in maniera cadenzata e regolare l'uno distante dall'altro, seguendo una prospettiva giottesca. La maniera convenzionale della resa dei volti sembra essere legata al Maestro di Offida, attivo nell'Abruzzo aquilano e teramano, secondo alcuni sembrerebbe essere Luca di Atri, celebrato dal giurista Luca da Penne. Altra particolarità è la resa espressiva del soldato Longino, a cavallo dietro la Maddalena, ai piedi del Cristo in croce, mentre ai lati dove sono crocifissi i ladroni, i carnefici salgono sulle scale con delle clave per spezzar loro le gambe, guardai in basso da una schiera di nobili rappresentati in vesti contemporanee.\nLa chiesa ospita accanto l'Oratorio della Madonna Immacolata della Cintura, una chiesetta minore, ben visibile, con impianto rettangolare, esterno in laterizio, facciata neoclassica a tempietto, con lesene ioniche (due coppie laterali), e timpano triangolare. L'interno sconsacrato è abbandonato da anni, necessita di urgenti lavori di recupero, conserva l'aspetto settecentesco con soffitto a volta a botte, finemente decorato da stucchi a motivi geometriche, che raccolgono fiori, rose e dei putti che sorreggono, all'altezza del presbiterio, una cornice polilobata, che contiene la tela del simbolo della Confraternita della Cintura, poi altari laterali scanditi da lesene corinzie, che ospitano le tele 12 Apostoli.\nUna statua lignea ritraente la Madonna della Cintura, è stata spostata nella chiesa di Sant'Agostino.\nChiesa e convento di San Domenico[modifica | modifica wikitesto]\nResti di una finestra medievale, dal chiostro\nChiostro e corpo principale della chiesa\nCoperchio del sepolcro del giurista Luca da Penne, sul chiostro\nTra Piazza Luca da Penne e corso dei Vestini, è uno dei complessi conventuali più grandi all'interno delle mura, dopo quello di Santa Chiara e San Giovanni. Fu fondato nel XIII secolo, ma fu modificato nel XVIII secolo, tra il 1722-1730, con gli interni realizzati dal lombardo Giovan Battista Gianni, che restaurerà varie chiese pennesi. Nel 1799 il monastero fu in parte sconsacrato, una parte infatti passò al Comune, che vi ha ancora sede, un'altra alta su Piazza Luca da Penne fu adibita a teatro civico. Era considerato tra i più bei teatri abruzzesi, ma andò distrutto insieme a parte della piazza dal bombardamento americano del 1944. L'alta non fu ricostruita, mentre parte della piazza veniva rifatta con la costruzione del moderno Municipio adornato dai portici, che mal di adattano allo schema settecentesco della piazza.\nLa facciata della chiesa presenta una decorazione semplice, con paraste sovrapposte e timpano triangolare, il portale è datato 1667, al centro del timpano spezzato si trova una nicchia con la scultura quattrocentesca della Madonna in trono col Bambino. Sul retro della chiesa a navata unica si trova il campanile a torretta, un altro monumentale campanile decorato da stucchi, si trovava rivolto sulla piazza, abbattuto dal bombardamento.\nAll'interno la semplice navata unica presenta uno spazio articolato da una serie di stucchi, è movimentata da cappelle laterali molto strette, con la nicchia, l'altare con la tela o la statua. All'altezza del presbiterio vi è una cupola senza tamburo; la decorazione in stucchi dello Gianni rende vivacità all'architettura, a dare movimento sono anche marmi policromi presso l'altare maggiore, poi vi sono il coro ligneo degli ebanisti Ferdinando Mosca e Bencivenga di Castelvecchio Subequo (AQ). Le cappelle più interessanti sono quelle del Rosario e della Beata Vergine Assunta, con la tela del pittore Ragazzini (XVI sec). Particolarmente notevole è la grande cappella del Rosario, una chiesetta dentro la chiesa, realizzata nel 1613, vi si conservano il fastoso soffitto a lacunari di Sebastiano Carniola (1638-41), dorato da Stefano Tereo nel 1642, l'altare in legno intagliato e dorato, con la tela di Giovan Battista Spinelli, ritraente la Vergine del Rosario, e infine la scultura lignea del gruppo "Pietà", del XVII secolo.\nInteressante è anche il chiostro dei Domenicani, che fa parte dell'ex monastero, rivolto sulle mura settentrionali, affacciato in parte sul corso e su piazza XX Settembre. Il convento fu realizzato nel 1330, ha il portale di ingresso sotto l'arco di corso dei Vestini, conserva una statua di San Biagio ex voto, del 1425 di Matteo Capro di Napoli, attivo in Abruzzo nel teramano. Il chiostro conserva il lapidario civico, una collezione di stemmi nobiliari e lapidi di chiese, il cenotafio del giurista Luca da Penne del 1625, un bassorilievo marmoreo di epoca imperiale, scoperto presso la cripta del Duomo, lapidi funebri come quella del decurione romano Gneo Vario Festiniano e Lucio Eleno, del pontifex municipalis Caio Elvacio Flacco.\nChiesa di San Giovanni Battista ed ex monastero delle Gerosolimitane dell'Ordine di Malta[modifica | modifica wikitesto]\nLo stesso argomento in dettaglio: Chiesa di San Giovanni Battista dei Cavalieri di Malta.\nVeduta dall'alto della chiesa\nStemma dell'Ordine, sul portale principale\nVestiti del confratelli del Monte di Pietà dei Morti\nStatua del Cristo morto, ex convento\nLa chiesa subì un restauro nell'Ottocento, come testimonia l'iscrizione AMARIA RAPHAEL COSTANZO PRIORISSA A TEATE A.D. MDCCCXLIX. Fu realizzato un partito geometrico a triangoli rosa, bianchi e neri, collocati nel vestibolo allungato, poi un pavimento alla veneziana, con un granulato variopinto a scagliette di marmo e ciottoli di fiume, opera di Giovanni Pallarin, nel 1848. Nel 1866 il monastero fu sconsacrato, la chiesa rimase attiva, asino a rimanere sconsacrata anch'essa.\nIl convento abbraccia gran parte della zona centrale di Penne, un'altura posta a metà tra la strada del corso Alessandrini, via Roma, vico Portello, appena sotto il Colle del Duomo. Ha impianto irregolare, e ospita al centro un chiostro porticato. Nel 1924 fu riadattato a Scuola di Arti e Mestieri, ma dopo la guerra rimase abbandonato. Attualmente è stato riqualificato, fa parte dell'Istituto artistico "Mario de' Fiori" di Penne, e conserva i principali paramenti liturgici provenienti dalla chiesa, nonché i vestiti di una mostra museale dedicato alla Confraternita del Monte di Pietà dei Morti, che ha sede nella vicinissima chiesa dell'Annunziata, che si occupa da almeno 300 anni dell'organizzazione della processione del Venerdì santo.\nChiesa di San Giovanni Evangelista ed Apostolo, ed ex monastero[modifica | modifica wikitesto]\nProspetto della chiesa di San Giovanni Evangelista\nL'esistenza di questo monastero, che si trova nella parte alta settentrionale di Penne (Rione di Mezzo) tra il Colle Santa Chiara e il corso dei Vestini, è documentata sin dal 1324, successivamente il monastero fu rifatto nel 1715 da Giambattista Gianni. Sconsacrato con le leggi piemontesi, nel 1935 ospitò sino ad oggi l'istituto tecnico "Guglielmo Marconi", ospitato in seconda sede anche in una parte del Palazzo Aliprandi De Sterlich, sul corso Martiri Pennesi.\nLa chiesa oggi è sconsacrata, adibita ad auditorium comunale, ma conserva perfettamente lo stile barocco, ha impianto longitudinale rivolto ad ovest, con un grande monastero che si snoda in più palazzi lungo il corso dei Vestini e parte del corso Martiri Pennesi, scendendo verso piazza XX Settembre. La facciata della chiesa conserva lo stile tardo romanico del XIII secolo, a coronamento orizzontale e quadrata, con un oculo centrale tamponato e un portale ogivale, rifatto però nel 1604 con un timpano che conserva la nicchia con la statua dell'Evangelista, risalente alla chiesa medievale. Il portale laterale della chiesa è medievale, anche se presenta caratteri rinascimentali, rifatto nel 1594.\nLa chiesa originaria fu rifatta nel XIV secolo da Antonio di Lodi o dalla sua scuola, di medievale rimangono la torre campanaria, decorata con i classici cammei presenti anche nelle torri di Teramo, Atri, Città Sant'Angelo, e poi l'abside semicircolare. L'interno a navata unica con volta a botte lunettata, presenta la decorazione di cappelle laterali in fastosi tabernacoli a stucchi movimentati, tipici del Gianni; ciascun lato ha tre cappelle a nicchia, intervallate da pilastri a capitello corinzio, che sorreggono una trabeazione aggettante con dei cartigli situati presso ciascuna nicchia, che ha la decorazione a tabernacolo, con colonne laterali, elemento geometrico ad arco a tutto sesto, e decorazione a timpano spezzato con angeli e putti.\nDato che la chiesa è sconsacrata, le statue e le tele sono state traslate nel Museo civico diocesano.\nOratorio di Sant'Antonio di Padova del Palazzo Aliprandi[modifica | modifica wikitesto]\nSi trova sul corso dei Vestini, all'altezza quasi di piazza XX Settembre, ed è annessa al Palazzo Aliprandi de Sterlich, una costruzione civile monumentale a pianta quadrangolare irregolare, che ha uno dei vertici all'incrocio del corso con il Corso Martiri Pennesi. La cappella palatina degli Aliprandi, alla stessa maniera dei de Nardis dell'Aquila, devoti a Sant'Antonio, fu realizzata per la loro devozione a una tela del santo, progettata dall'architetto seguace del Gianni: Carlo Piazzola, che insieme a Girolamo Rizza restaurò varie chiese dell'Abruzzo Citeriore, tra Chieti e Lanciano.\nInterno della cappella di Sant'Antonio, prima del restauro\nCompletata nella metà del Settecento, la chiesa ha pianta circolare, consistente quasi in tutta la circonferenza della grande cupola centrale, eccettuata la facciata piana rivolta sul corso. All'interno, accessibile dal piano del palazzo, poiché era privata, si conserva il monumentale altare in marmo policromo dei maestri pescolani. Il portale della plebe, sul corso, è a timpano spezzato. Attualmente è sconsacrata, l'ultima messa fu celebrata negli anni '80, e dopo il terremoto del 2009 ha visto un totale abbandono, sino al progetto di recupero.\nEx chiesa di San Comizio[modifica | modifica wikitesto]\nSi trova nel rione occidentale di Penne, presso il piazzale omonimo, alla fine di via Pultone. Risale al XIV secolo, presenta un semplice prospetto laterale, leggermente avanzato rispetto al campanile a vela a tre fornici, che spicca per la sua vetustità. Accanto la chiesa ci sono il palazzo Gioioso Cardone, e a destra la casa De Fabritiis. Ai tempi dell'avvocato di Chieti Niccolò Toppi, la chiesa era ancora la parrocchiale del rione, fu dedicata a San Comizio, uno dei santi molto venerato a Penne insieme a San Donato d'Arezzo, San Luciano, San Venanzio e San Massimo di Aveia.\nIn una relazione vescovile del 1593, conservata presso l'Archivio Vaticano, la chiesa di San Comizio era una delle cinque parrocchie della città, come detto dal vescovo Orazio Montani, insieme a San Nicola, San Massimo (ossia Santa Marina, presso Roccafinadamo), San Giovanni Evangelista e San Panfilo. Lo stesso è confermato dall'Antinori, e dal catasto De Mattheis del 1757, la chiesa era proprietaria dei terreni di Sant'Amico, Trifonti, Valleria, e il barone Ciro Scorpione le pagava 8 carlini annui per un terreno in affitto a Porta da Capo.Nella relazione del Toppi, la chiesa era piena di reliquie, vi si celebrava la messa il 1 maggio, e nel XVIII secolo era sotto la gestione della Compagnia di San Carlo, dell'Ordine degli Oblati di Sant'Ambrogio.\nPresso l'altare maggiore conservava una grande tela di Giambattista Gamba ritraente San Carlo Borromeo in preghiera, oggi conservata nel museo diocesano. Vi si veneravano l'immagine di Santa Maria di Costantinopoli, conservato poi a L'Aquila nel Museo Nazionale d'Abruzzo, la leggenda vuole che l'icona fosse approdata nel lido di Silvi (TE) da una barca proveniente da Oriente, ritenuta miracolosa da subito. Il dipinto risalirebbe al XIII secolo, ancora risente dei caratteri bizantineggianti, sicché Giovanni De Caesaris pensa che in origine il dipinto fosse situato nella scomparsa chiesa di San Simone fuori Porta della Ringa, e che in seguito venisse portato a San Comizio. Secondo la critica moderna il dipinto sarebbe stato eseguito da Luca di Atri o il "Maestro di Offida". Nel 1916 il dipinto fu restaurato a Roma.\nNel 1875 fu costruito il muraglione presso la fine della ripa del centro storico, a causa di unn incidente accaduto a una ragazza, che si ruppe un braccio, sempre in quest'anno iniziarono i problemi di staticità della chiesa, che necessitava di restauri, nel 1906 ci fu un contenzioso tra il Comune e la confraternita della chiesa, sicché i lavori di riparazione del tetto ci furono nel 1939. La chiesa negli anni '60 fu sconsacrata, la navata fu modificata come oratorio per ospitare le attività ricreative della parrocchia della Santissima Annunziata sul corso Alessandrini. La chiesa era a navata unica con abside semicircolare, nicchie presso gli altari laterali e soffitto piano. Il pavimento è del 1907, aveva piastrelle cementizie chiare e scure disposte su fasce oblique. OLtre l'arco trionfale si trova il catino absidale, con il medaglione a stucco, con la scritta VIVIT IN ME CHRISTUS\nChiesa di San Panfilo o santuario della Madonna della Libera[modifica | modifica wikitesto]\nSi trova sul Colle Sacro, in piazza San Panfilo. La facciata presenta uno schema barocco, su impostazione romana, in laterizio a vista con fori pontai, fu realizzata dagli architetti Francia e Castiglione, il campanile a vela si innalza sulla parte destra, in corrispondenza della parete di fondo della casa canonica. La chiesa è documentata sin dal 1260, dedicata a San Panfilo, vescovo e santo patrono di Sulmona, poi fu rifatta tra il 1752 e il 1804 con nuova dedicazione alla Madonna della Libera, ricostruzione di Pietropaolo Francia.\nL'interno è a croce greca allungata, con un'aula unica che è preceduta da un vestibolo, come la chiesa di San Giovanni Battista, il vestibolo fu costruito per ospitare la cantoria e l'organo. Lo spazio centrale ha una cupola e due cappelle laterali, con la campata finale sopraelevata. Le pareti hanno la scansione in lesene con capitelli di ordine composito, rossi e dorati, seguite in alto da trabeazione continua. Gli altari laterali erano più grandi, oggi sono poco più che nicchie, perché demoliti negli anni '70, per lasciare spazio sulle strade di vis San Panfilo e della casa canonica, si conservano solo le pale.\nChiesa di San Ciro e convento della Sacra Famiglia[modifica | modifica wikitesto]\nPosto tra piazza Santa Croce e l'inizio del corso dei Vestini, nella parte alta del Colle Santa Chiara. Il monastero fu eretto nel XVI secolo quando la duchessa Margherita d'Austria cedette un'ala del suo palazzo del Governo, già di proprietà degli Scorpione, ai monaci della Sacra Famiglia. Come le altre chiese pennesi, presenta un esterno semplice in laterizio, decorato dagli elementi tipici del barocco romano, e l'interno a navata unica finemente decorato dagli intonaci e gli stucchi.\nChiesa della Santa Croce, sede dei Padri Passionisti[modifica | modifica wikitesto]\nSi trova presso Porta da Capo o da Teramo, nella piazzetta Santa Croce, sul Colle Castello, o di Santa Chiara. In origine era dedicata a Sant'Erasmo (1324), fu restaurata poi nel XIX secolo, quando andò in gestione ai Padri Passionisti, suffragati alla confraternita del Monte di Pietà della Santissima Annunziata in Penne. Vi collocarono presso la semplice facciata neoclassica la croce della Passione, simbolo del loro Ordine. La facciata presenta una leggera rifinitura in intonaco, con lesene angolari sormontate da trabeazione curvilinea, con due porte di ingresso laterali, sovrastate da piccole finestre ad oculo. In sommità al centro sorge il campanile, a vela.\nL'interno è a navata unica, a pianta rettangolare, con soffitto a capriate, rifacimento degli anni '50 sopra la volta a botte. Si conserva l'altare maggiore settecentesco in legno con la rappresentazione della Deposizione dalla Croce.\nChiesa della Santissima Annunziata e Confraternita del Sacro Monte di Morti[modifica | modifica wikitesto]\nProspetto da sud\nProspetto da Piazza Luca da Penne\nTeca del Cristo morto\nLa chiesa si trova tra la fine del corso Emilio Alessandrini (già dei Vestini) e la Piazza Luca da Penne, esisteva già nel XIII secolo, dedicata alla Madonna di Costantinopoli, successivamente nel XVIII secolo venne ricostruita daccapo, completata nel 1733. La chiesa è importante perché ospita la sede della Confraternita del Sacro Monte dei Morti, o Monte di Pietà, che si occupava di opere caritatevoli verso gli indigenti, della sepoltura dei defunti, e soprattutto dell'organizzazione della processione del Venerdì santo.\nLa confraternita era gestita da 6 nobili famiglie pennesi, tra cui i Castiglione, nel catasto del 1754 la chiesa era possidente di casali presso le contrade di Marzengo, Carpineto, Porta Caldara. Nel Catasto del 1757 i possedimenti erano raddoppiati. Come detto, nel 1733 la chiesa fu ricostruita daccapo secondo i dettami dell'architettura barocca romana. La chiesa precedente versava in degrado, era divenuta troppo piccola per ospitare il clero, e conservava numerose reliquie, tra le quali quelle di San Vito e San Francesco da Paola.\nIl barone Nicolantonio Castiglione si occupò di raccogliere i fondi per la ricostruzione della chiesa, insieme alla famiglia Toro, che aveva fatto erigere all'interno la cappella di San Francesco di Paola, il primo a sinistra, poi vi era l'altare della famiglia Giardini, il secondo altare da sinistra, ornato con la pala di Francesco Salvatori della "Madonna col Bambino tra angeli e santi e anime del Purgatorio". Fu fatto realizzare sulla destra 'altare di Sant'Omobono, protettore dei sarti, e infine l'altare della Corporazione dei Fabbri, dedicato a Sant'Eligio, l'attuale altare del Sacro Cuore di Gesù\nIl progetto di rifacimento con la facciata fortemente concava, fu voluto da Carlo Piazzola e Girolamo Rizza, allievi di Giovan Battista Gianni, eseguito poi da Carlo Cremonini. La chiesa storica, descritta da Niccolò Toppi, lasciò posto a una struttura a pianta longitudinale a navata unica con altari laterali e una pseudo cupola sul presbiterio. La chiesa doveva essere più elevata, ma le monache dell'Ordine di Malta, confinanti, si ribellarono non volendo che la chiesa soppiantasse il loro prestigio.\nGli stucchi interni furono realizzati da Michele Clerici, attivo a che a Chieti presso la chiesa di Sant'Agostino: il medaglione con il dipinto della Natività della Vergine Maria, sostenuto da due putti, che conclude la composizione della parete absidale, è riconducibile ai medaglioni degli altari laterali della chiesa di San Francesco d'Assisi a Loreto Aprutino (PE), sempre opera di Girolamo Rizza, l'altare maggiore della Santissima Annunziata voluto dai Trasmondi fu realizzato in muratura laterizia e rifinita a stucco con la tecnica del finto marmo, e fu demolito nel 1963, per il rifacimento del nuovo altare secondo i dettami del Concilio Vaticano II. I resti sono la mensa e gli angeli a decorazione della parete absidale.\nL'altare era privilegiato di un Beneficio, fondato nel 1755 da Nicolantonio Castiglione, priore del Sacro Monte dei Morti: una rendita in denaro ottenuta dalla vendita del grano raccolto dalle questue e dal diritto di far celebrare funzioni religiose durante le festività dell'Annunziata e delle Anime del Purgatorio. Questo privilegio esisteva già dal 1732, ma amministrato nella Cattedrale.\nNel 1780 ci furono lavori di restauro del tetto, nel 1801 si provvedette a terminare la facciata concava, con progetto di Francesco De Sio di Napoli, che dovette ispirarsi alle facciate di Santa Maria in Campitelli o San Marcello al Corso presso Roma, opere di Carlo Fontana e Carlo Rainaldi; tale facciata rappresenta un caso unico nel panorama abruzzese dell'architettura ecclesiastica barocca. La parete curva ha slancio verticale, innervata di gruppi di pilastri e colonne, che ne sostituiscono le linee di tensione: il campanile a torre, ma schiacciato a vela, è opera di Federico Dottorelli, realizzato nel 1826, finanziato dal priore Bernardo Castiglione, il campanile è ben visibile percorrendo il corso Alessandrini, anche da piazza Luca da Penne.\nLa chiesa possedeva i simboli della Confraternita di Pietà, i due teschi con ossa incrociate sulle ante del portone, poi coperti nell'Ottocento da due medaglioni di legno raffiguranti l'Annunciazione e le Anime del Purgatorio; una croce raggiata innalzata sul trimonzio decora il paliotto d'altare di Sant'Omobono e quello dell'altare del Sacro Cuore. Presso la destra si trova il monumentale sepolcro in teca con la statua del Cristo morto, e su un atro altare la statua della Madonna Addolorata, che viene portata in processione il Venerdì santo. La chiesa attualmente necessita di restauri per la ripulitura della volta a botte centrale, ammalorata dalle infiltrazioni di acqua.\nChiesa di San Nicola di Bari alla Porta[modifica | modifica wikitesto]\nPorta San Francesco e chiesa di San Nicola\nSi trova all'ingresso di Porta San Francesco, visibile già da fuori le mura, costituisce una quinta scenica del monumentale ingresso a Penne, insieme alla porta e alla torre normanna sulla sinistra. La chiesa antica era del XIII secolo, nel 1822 era in cattivo stato, sicché il vescovo Monsignor Ricciardone nel 1844 la fece abbattere e ricostruire daccapo, su progetto di Federico Dottorelli. La chiesa ha impianto cilindrico, scandito nella facciata, visibile passata la porta San Francesco, da lesene ioniche, il portale è ad edicola con timpano triangolare, il campanile a vela si trova presso la porta monumentale delle mura.\nLo spazio interno è introdotto dal vestibolo ad edicoletta, è a circolare, le pareti sono decorate da motivi a paraste ioniche binate, con delle piccole nicchie disposte in ordine regolare per ospitare gli altarini, nella parte alta del fascione della cornice marcapiano, si trova l'ordine di finestre. Una finestra con la griglia conduce verso la stanza del palazzo Rosa Carassai, una posizione di privilegio per la famiglia che poteva seguire la cerimonia religiosa senza doversi mescolare tra la plebe.\nChiesa di Santa Chiara e monastero delle Clarisse[modifica | modifica wikitesto]\nAffresco superiore l'altare maggiore, il miracolo di Santa Chiara\nComposizione sopra l'altare maggiore, lo Spirito Santo\nAffresco della calotta cupolare, il Paradiso con al centro lo stemma delle Clarisse\nGrata delle monache di clausura\nEx concento e portale laterale\nLapide romana del I secolo, accesso all'ossario\nChiese periferiche[modifica | modifica wikitesto]\nChiesa di Santa Maria del Carmine e monastero: si trova a poca distanza dal centro abitato, nel colle del Carmelo, edificata nel XVII secolo sopra un vecchio romitorio dedicato a San Cristoforo (1642). A causa di un crollo i lavori furono rieseguiti e la chiesa ampliata nel 1754, dandole l'aspetto barocco. L'architetto in un primo momento fu Pietro Canturio (1763), che progettò l'impianto a croce latina e la decorazione a stucco nel 1770.\nNel 1767 subentrò l'architetto Francesco De Sio, che dette più spazialità all'edificio, inserendo il transetto quasi a metà dell'aula, preceduto da tre campate e seguiti da altre due, che costituiscono il presbiterio; all'incrocio dei bracci si alza la cupola ellittica su pennacchi, illuminata da quattro finestre dal profilo a campata. Le tre cappelle che aprono su ciascun lato della navata ospitano degli altari con maestosa decorazione a stucco nelle mostre; ciò nonostante data la loro scarsa profondità, non riescono ad annullare l'effetto di un impianto a croce latina.\nLa decorazione scandisce l'articolazione dei vani e riflette nell'ornamentazione un raffinato gusto rococò; all'artista pennese Aniello Francia è affidata la realizzazione della facciata per la quale si ripropone il partito architettonico seicentesco, nonostante la chiesa fu ultimata quasi all'inizio dell'800. Delle colonne estradossate dividono la facciata in due registri, in quello inferiore, delimitato da una cornice marcapiano a più modanature, apre il portale maggiore, nell'ordine superiore c'è un'ampia finestra dal profilo a campana. Di fianco alla chiesa c'è il convento dei Carmelitani, sviluppatosi per tutta la lunghezza della chiesa stessa. L'assetto generale risale al progetto del 1763, nell'800 il monastero divenne carcere e fu trasformato, e successivamente fu riconvertito in Museo della Moda. Presso il refettorio si trovano ancora tracce d'arte, come l'affresco di Vincenzo Maria Ronzi della Cena di Betania (1828)\nChiesa di Santa Maria in Colleromano e Convento degli Zoccolanti: si trova nella zona sud-ovest del centro abitato, presso Colle Romano. La chiesa risalirebbe al XIII secolo dai Benedettini, ma nel corso dei secoli ha avuto numerose modifiche. Aveva inizialmente un impianto basilicale senza transetto, coro tripartito e archi ogivali impostati su pilastri in laterizio, quadrati e ottagoni. Nel 1505 la chiesa furono ceduti ai Francescani, che abbandonarono la chiesa di San Cristoforo, avviando lavori di abbellimento e ampliamento: venne sostituita la copertura a capriate con un sistema di volte a crociera (quelle attuali sono frutto del restauro del 1953-66); nel 1547 furono commissionati nuovi stalli del coro.\nIl maestro Altobelli Berardino realizzò l'altare maggiore con mostra in legno intagliata che incornicia delle tele e delle sculture lignee raffiguranti la Vergine Maria, San Francesco d'Assisi, San Bernardino da Siena. Nella seconda metà dei Seicento è avviata una nuova fase di lavori con cui s'incise la conformazione originaria della chiesa: la partitura a stucco fu realizzata da Gianni, Piazzola, Rizza, e la nuova consacrazione ci fu nel 1672.\nCon i vari restauri si sono scoperte delle parti di affreschi dell'epoca rinascimentale, presso le cappelle laterali, come il dipinto della Deposizione del primo altare a sinistra, o il Sant'Antonio di Padova del 1544 del quarto; al XV secolo è datato il primo intercolumnio della navatella sinistra raffigurante le Laudi della Vergine. La stagione dei lavori si concluse nel 1792 con la commissione all'architetto Giovanni Antonio Fontana che ammodernò la facciata.\nIn occasione del restauro del 1960 si volle pretenziosamente recuperare l'aspetto medievale della chiesa, con la demolizione della facciata del Fontana, che da barocca ritornò romanica, e la ricostruzione delle volte a crociera. La facciata barocca era stata definita un'armonia delle parti tra il barocco e il romanico, poiché si era conservato l'antico portale, ed era stato sormontato da una nicchia con la statua della Madonna che aveva in grembo il modellino della chiesa, in collegamento con le tipiche sculture romaniche. Il complesso conventuale degli Zoccolanti è una delle tanti sedi francescane di Penne, dato che le sedi originarie furono distrutte, come il monastero principale, appena fuori Porta San Francesco.\nL'interno si articola intorno a due chiostri con ingresso principale dalla piazza antistante, in questi e in parte dei corridoio poiticati, sono sistemati pregevoli pezzi del lapidario tra i quali i resti del primo altare benedettino del XIV secolo, una colonna scanalata, un capitello corinzio, e l'epigrafe che ricorda l'insediamento dei Francescani a Colleromano nel XVI secolo. Il convento ospita una biblioteca diocesana e il Museo Etnografico Missionario, che raccoglie testimonianze dei Frati Cappuccini nei vari Paesi del mondo.\nConvento Natività di Maria Ss.ma dei Padri Cappuccini: è noto anche come il convento dei Frati Cappuccini. Fu eretto nel 1575 su Colle Cappuccio, a nord del centro, da Padre Lorenzo Bellarmino da Montepulciano, che vi visse sino alla morte nel 1601. Il convento fu centro di formazione e spiritualità cappuccina, sede del noviziato sino al 1811. Ripristinato dall'operosità dei religiosi, nel 1866 subì nuovamente la chiusura dai piemontesi, ma il municipio incaricò Padre Isaia di Cugnoli di gestire la struttura insieme con due monaci. Il convento fu nuovamente riscattato nel 1900, riaperto l'anno seguente dal ministro provinciale Padre Giuseppe da Sulmona, e nel 1909 accolse il primo seminario della provincia, che fu trasferito nel 1914 al convento dell'Incoronata di Vasto, mentre a Penne tornò la scuola di noviziato.\nNel 1953 furono eseguiti dei lavori di restauro che cambiarono radicalmente l'aspetto del convento, nel settembre 1969 il noviziato fu trasferito nel convento delle Clarisse dell'Aquila, e l'ultimo anno scolastico di Penne fu il 1985-86. L'aspetto attuale ricorda quello dei conventi romanici, benché si tratti di una ricostruzione tarda, ha facciata molto semplice, ornata da un portico ad archetti, la pianta è a navata unica, con il complesso monastico quadrangolare a fianco.\nLa navata è ornata da cappelle solo sul lato destro, e vi si conservano la tela di Domenico Andrea Malinconico di San Felice (XVII sec.), e due tele anonime del Padre Eterno e della Santissima Concezione. Di rilievo è il cinquecentesco altare maggiore con ciborio barocco, ornato dal tabernacolo e da un Crocifisso intagliato dai fratelli Marangoni (XVIII sec.).\nChiesa della Beata Vergine Maria Regina: moderna chiesa appena fuori il centro storico, in contrada San Pellegrino, realizzata nel 1960. Il volume si basa su un cilindro parabolico che riprende la forma della capanna, e si solleva spazialmente con delle discontinuità da cui si ricavano fenditure con luce zenitale. La pianta ricorda i modelli romanici a tre navate, con le navate laterali relegate a deambulatori. La parabola giunge da terra aprendo passaggi dalla navata centrale alle secondarie. La facciata è in mattoni, tripartita ottenendo una sorta di tetto a spioventi. La parte centrale è a parabola, e si solleva per illuminare la navata interna. Al centro si trova il portale, sormontato da un oculo.\nParrocchia di San Massimiliano Kolbe: si trova nel quartiere moderno a sud-est, in via Fonticoli, inaugurata nel 2010, con impianto tipologico a pianta centrale con l'intento di realizzare una "chiesa assemblea", concetto dominante delle basiliche tradizionali. Tuttavia il rapporto con l'antichità è perseguito mediante l'uso del mattone faccia vista per gli esterni dell'edificio, elemento di grande caratterizzazione dell'immagine di Penne. La facciata rettangolare è completamente in mattoni faccia vista con ricordi orizzontali in cemento intonacato di bianco, e cantonali aggettanti. Al di sopra un semplice cornicione in cemento, si intravede l'estradosso della cupola e la lanterna ottagonale con vetro a cuspide\nChiesa di Santa Maria della Brecciosa: anche questa chiesa è in abbandono, sebbene ancora in discreto stato di conservazione. Si trova lungo la Strada statale 81 in contrada Santa Caterina. Era in gestione dei Cappuccini, ma dopo gli anni '60 cadde in abbandono. La chiesa nel 2011 circa fu ripulita dalle erbacce che la occultavano completamente alla vista, ma necessita ancora di interventi di consolidamento. L'impianto rettangolare settecentesco è più elaborato, con un presbiterio ad abside semicircolare. La chiesa attualmente conserva alcuni muri perimetrali, parte della facciata e dell'abside semicircolare.\nChiesa della Madonna della Pietà: si trova nella contrada omonima nella periferia sud di Penne, verso il campo sportivo; la chiesa fu rifatta nel XVIII secolo, poi nel Novecento venne abbandonata, con il conseguente crollo del tetto.\nChiesa di Santa Marina: parrocchia di Roccafinadamo, è citata sin dal 1593, detta "San Massimo", perché vi era conservata una tela del santo patrono di Penne. La chiesa attuale è una ricostruzione post bellica in forme vagamente medievali, che riabbracciano lo stile romanico toscano, per la presenza del motivo ornamentale delle arcatelle cieche presso il cornicione del timpano triangolare di facciata. Ha navata unica rettangolare, con scansione in quattro campate coperte a crociera, da tre arconi a sesto ribassato. La facciata pseudo romanica è delimitata da due lesene angolari, cornicione con arcatelle, un rosone centrale e portale pseudo romanico ad arco a tutto sesto con la cornice strombata. Il campanile laterale è una torretta in mattoncini a pianta quadrata.\nMonastero di San Francesco d'Assisi: sorgeva nel piano della villa comunale, lungo viale San Francesco.Dal monastero si accedeva a Penne mediante Porta San Massimo o di San Nicola, ribattezzata poi "porta San Francesco", benché conservi in una nicchia sopra l'arco la scultura del santo patrono Massimo levita e martire di Aveia. Fu fondato direttamente dal poverello d'Assisi, quando era a Penne per sanare una disputa tra i signori e il vescovo. Fu demolito nel XIX secolo. Era ancora esistente nel XVIII secolo, come dimostra un'illustrazione cartografica dell'abate Pacichelli. Alcune lapidi sono state rimosse in tempo e conservate nel chiostro del convento di San Domenico.\nChiesa di San Simone: si trovava presso la fontana omonima, appena fuori le mura del rione San Paolo. Esisteva ancora nel XVIII secolo.\nChiesa di San Paolo: dava il nome al rione omonimo del centro, si trovava pressappoco dove sorge la chiesa della Madonna della Libera.\nDocumenti utili[modifica | modifica wikitesto]\nL'illustre e venerabile convento di dame religiose spedaliere di San Giovanni di Gerusalemme di Civita di Penne. Parametro sconosciuto http://www.italianostrapenne.org/index.php?option ignorato (aiuto); Parametro url vuoto o mancante (aiuto) - Italia nostra, sezione di Penne\nLe origini del Venerdì santo Pennese e la Confraternita del Monte della Pietò e la Confraternita del Monte della Pietà - Il Sepolcro, scenografie e simbologia. Parametro sconosciuto http://www.italianostrapenne.org/index.php?option ignorato (aiuto); Parametro url vuoto o mancante (aiuto) - Italia nostra, sezione di Penne\nLa Parrocchiale chiesa di San Comizio [collegamento interrotto], su gelsumino.it.\nAA.VV., Civitas Penne. La Città Medievale in "Storia e civiltà di Penne", l'Erma di Bretschenider, Roma, 2004\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Chiese_di_Penne&oldid=109276441"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 6 dic 2019 alle 04:03.


“Io rispondo: Cucù!”. Marino Moretti 40. In tre per ricordare il genio che nessuno ricorda: il poeta, la fata, il saltimbanco - Pangea\nHome » “Io rispondo: Cucù!”. Marino Moretti…\n“Erano gli occhi di un uomo tormentato e terribilmente intelligente”: il mio incontro con Marino Moretti\nÈ stato per qualche anno il mio vicino di casa a Cesenatico sul porto canale. Quasi porta con porta. Alcune volte, specialmente in primavera, vedevo che la sorella o la donna di servizio lo accompagnavano per una breve passeggiata. Un attimo e spariva dopo avere guardato le barche e, forse, pensato a suo padre. Ogni tanto arrivava da Milano, credo dalla Mondadori, una grossa automobile con autista che lo prelevava portandolo ad incontrare scrittori e poeti che arrivavano da ogni parte del mondo. Credo che fosse una specie di ambasciatore della casa editrice. Era senza dubbio un autore importante, molto più importante di quanto si credesse nel mio insopportabile paese di nascita. Negli ultimi anni, quasi alla stessa ora, verso le 14, entrava in casa Moretti il medico di famiglia, il dott. Lelli Mami, che è stato anche il mio medico e questo, credo, è stato per anni l’unico punto in comune tra il grande Marino e l’imbecille superficiale che ero. All’improvviso è cambiato qualcosa. Con Ferruccio Benzoni e qualche altra figura marginale che non voglio nominare, ho fondato la rivista Sul Porto. Risparmio la sua storia, non ne posso più di raccontarla. Sul Porto mi ha cambiato la vita, ma adesso basta. Comunque, a Marino era giunta la voce della rivista e ci ha voluto incontrare. Un pomeriggio ci ha ricevuto a casa e ho potuto guardarlo per la prima volta negli occhi rimanendone profondamente impressionato. Erano gli occhi di un uomo tormentato e estremamente intelligente. Ti guardava e sembrava farti i raggi X, forse ti leggeva dentro e credo che, alla fine dell’incontro, sapesse di me più cose di quante ne conoscessi io a quel tempo. Io non sapevo niente. Non lo avevo nemmeno letto. Ripeto: imbecille, superficiale, e aggiungo: ignorante.\nDell’incontro ricordo con divertimento la risposta che diede alla mia domanda da guascone: “Lei Marino ha fatto la prima Guerra Mondiale?”. E lui: “No, non mi hanno preso, ero troppo vecchio”. Nel 1915 era già vecchio. Cos’era allora quel giorno in cui ci ha offerto una bibita alla menta? Era un poeta di ormai novant’anni che scriveva Le Poverazze e Diario senza le date, due libri straordinari che ancora leggo scoprendo ogni volta cose nuove che mi lasciano come basito. Non è facile che accada, sempre più di rado. Ultimamente, in maggio, credo, ho recitato due sue poesie per la trasmissione radiofonica Fahrenheit su Radio Rai 3, durante una visita alla casa di Marino guidati dalla direttrice Manuela Ricci e ne vado orgoglioso. Mentre leggevo ero emozionato e in soggezione come un ragazzino. Bella cosa anche questa… Adesso sono 40 anni che è morto e sono 40 anni anche della mia vita senza sentire la presenza del mio vicino di casa e respirare in qualche modo l’aria che respirava. Sono convinto che siano le persone che ci abitano a fare le città e i paesi spargendo nell’aria e intorno la loro grande energia. Spariti Moretti e Benzoni, Cesenatico si è come spenta e raggomitolata in se stessa. Anch’io.\nMoretti vecchio è più giovane di tanti poeti giovanilisti di oggi. È sano tatuarsi sulla lingua questo distico: “Sono contento. Sono/ però sempre in agguato”.\nDurò troppo – e fu memorabile. Due criteri altrimenti ad esigenza di genio – durezza, memorabilità – hanno spinto nel falò dell’oblio Marino Moretti. Chi lo legge più, oggi, Marino Moretti? Certo, la Casa Moretti di Cesenatico – terra avita di MM – fa quel che deve fare una istituzione culturale: un ciclo di incontri, una mostra di documenti, un po’ di teatro (vedete tutto qui). Gli accademici, insomma, fanno il loro gioco. Ma, brutalmente, un poeta muore quando non stampano più le poesie e devi andarlo a stanare in biblioteca, tra sguardi liquidi d’interogativi. E Moretti, troppo memorabile – “Piove. È mercoledì. Sono a Cesena” resta uno dei versi più celebri del canone italico – ha scritto troppo, fu uno dei grandi autori Mondadori, ora è relegato in un ‘Meridiano’ pieno di tarli – In verso e in prosa, classe 1979, tombale, per la cura di Geno Pampaloni. Neppure lo straccetto di un ‘Oscar’, una pubblicazione qualunque, entri in libreria e oggi di Marino Moretti c’è il nulla, perché? Eppure, fino all’altro ieri, fino a sbattere il muso contro la lapide, di Moretti s’elogiava tutto, anche la narrativa, non vertiginosa – fatta salva La vedova Fioravanti, da cui Antonio Calenda estrasse uno sceneggiato per la tivù – “Moretti possiede il dono più ambito per un narratore, quello dell’inventiva. Solo Pirandello, in questi decenni, gli sta a pari per copia e originalità di spunti”, scriveva, con troppa enfasi, Francesco Casnati. Ora, per esercizio di gioia più che di giustizia, metto in fila ciò che mi sembra buono di MM.\n*Le parole di Carlo Bo, che definiscono il carattere ‘alieno’ di MM: “il ribelle e anarchicheggiante Moretti… finiva per suggerire una linea alternativa alla poesia più famosa e celebrata dei grandi del Novecento”.\n*Il fatto che Moretti chiude con la poesia un secolo fa. Nel 1919 raccoglie per Treves le sue Poesie. Torna alla poesia, con rinnovata furia, cinquant’anni dopo: nel 1969 con L’ultima estate, poi, soprattutto, con Le poverazze e Diario senza le date, tutti pubblicati da Mondadori. I libri più belli, in cui non c’è niente da perdere, il detto del sopravvissuto. “La sua invenzione poetica è tutta proiettata a battere con lo scalpello, a respingere la parte morta della vita, il convenzionale, l’insincero, l’inessenziale. Dice di no ai letterati e ai potenti, a chi gli offre la laurea e a chi lo invita alla firma di un manifesto… si vanta dei propri insuccessi; quando fanno l’appello, si fa dare assente” (Pampaloni).\n*Questo stare di spalle, nella cella, cercando la parola che fa rumore, senza presa retorica, nell’isolamento dei beati. “Moretti ebbe un’esistenza solitaria, integralmente vissuta come proiezione letteraria, fra esaltazione e vittimismo, e assunse lo pseudonimo Aliosha, tratto dai Fratelli Karamazov di Dostoevskij” (Marino Biondi). Altri avrebbero scelto Ivan, il campione nichilista, oppure ‘Mitja’, l’uomo moderno crudo al patire e all’amare. Il candore chiede coraggio moltiplicato.\n*Ha risolto il passato in un refolo di carta, l’ironia gli ha fatto scoprire che il viso del futuro, in verità, è ustionato, quasi un vuoto, un buco nell’osso.\n*Nella vecchiaia, la continua, estenuata analisi di sé e dei propri specchi e delle proprie proteiformi e vipere immagini. Con una lingua che cerca, senza sotterfugi sperimentali, l’aguzzo bianco della parola, che non si sa se è bramito o musica, se è poesia o natura, verbo o fruscio d’albero. “Io sono come un goloso/ che s’imponga un digiuno/ per essere qualcuno”; “Quello che sono ignoro e dovrai pure/ ignorarlo anche tu”; “Io non son come gli altri e mi dispiace”; “Dell’erotismo io non so quasi niente/… ma il sesso, dico, fiore della carne,/ è innocente,/ è innocente”; “Vecchio libidinoso, non c’è nulla/ di più moderno della tua vecchiezza”; “Eccomi illeso e senza disinganni./ Così ho finito: ora dimenticatemi”. Le rivelazioni accadono come filastrocche, cose durissime vengono dette come zucchero filato. Moretti riduce il labirinto lirico in un sentiero – pur pieno di mostri, di sfingi.\n*Devo dire. Mi piace questa definizione di Giorgio Bárberi Squarotti, che parla del lavoro di Moretti come di “obbedienza assoluta” a “ciò che è piccolo”, come di “scandalo del troppo basso”. Lo scandalo non è nello scandalistico o nello scandaglio nel fango – che è già opzione retorica. È questa povertà, la dizione spoglia, il mendicare una nudità ulteriore. “L’opera in versi di Marino Moretti… è l’esempio più intrepido e strenuo della riduzione del discorso poetico al grado zero della semplicità più scoperta, più determinatamente ricercata, più calcolata nel respingere ai margini ogni tentazione espressiva, ogni allegoria, ogni dottrina, ogni richiamo anche remoto e indiretto alla tradizione o a modelli alti. Moretti proprio nulla deve a d’Annunzio e neppure al conterraneo Pascoli… È davvero l’esempio di un’obbedienza assoluta, perfino eroica, al canone della rappresentazione di ciò che è piccolo, modesto, provinciale, depresso… La poesia abdica totalmente a se stessa in Moretti… è lo scandalo del troppo basso, davvero agli antipodi rispetto al sublime pascoliano e dannunziano, e anche all’ironia di Gozzano”. Questa abdicazione senza agnizione mi affascina.\n*Un distico che vale per ogni poeta, come l’apice di una disciplina. “Sono contento. Sono/ però sempre in agguato”. Moretti, plurivecchio, quarant’anni dopo, mi suona molto più giovane di troppi poeti che la reiterata gioventù ha reso stantii, conformi, esangui.\nSole, sfortunate, sfibrate, in convento, né giovani né belle: repertorio delle donne di Moretti (con amarcord dal liceo di Fidenza). Attenti, però: i poeti sono gazze ladre, non offrono la verità, la rubano!\nQuando studiavo alle superiori la poesia crepuscolare immaginavo giovani poeti, un po’ disadattati, tristi ed emaciati, ammalati di vita e di innocenza. Oggi dai media sarebbero definiti nerds, probabilmente più simili ai miei compagni del liceo classico Gabriele D’Annunzio, che ai contemporanei Fabrizio Corona o Fedez. Il liceo classico Gabriele d’Annunzio aveva solo due sezioni e queste erano frequentate soprattutto da ragazze. Quei pochi maschi presenti, si distinguevano per un perenne accenno di baffo, per il fisico o troppo gracile o troppo pronunciato. Insomma nessuno di loro poteva vantare all’epoca un fascino da sciupafemmine come i loro coetanei degli istituti tecnici. Ancora più dello scientifico il Gabriele D’Annunzio era la scuola frequentata dai figli dell’upper class di Fidenza, una cittadina famosa per essere stata bombardata quasi completamente durante la Seconda guerra mondiale. Da quella tragica esperienza, però era rimasto immune il Duomo del XII secolo e, solo durante gli anni Novanta, quando noi liceali dovevamo scegliere tra una laurea in Giurisprudenza a Parma o a Lettere a Bologna, l’amministrazione scopriva che quella chiesa sorgeva lungo la via Francigena, itinerario noto nel medioevo e ora fortuna per il turismo locale.\nSe cresci in una città come Fidenza, dove gli abitanti si sentono comunità, dove tutto resta uguale e i giovani hanno il pub come alternativa alla noia, è naturale che molti di noi siano po’ crepuscolari, sospesi tra i non detti, il vorrei ma non posso. Indecisi tra l’arrendersi ad una condizione bigotta e conservatrice, ma comoda e il salto nel vuoto di una grande città. Così, i miei amici, ancorati alle tradizioni e alla famiglia, hanno deciso per le lunghe estati presso la piscina Guatelli, le umide feste paesane con tanto di retorica terzomondista e le scuole private cattoliche per i figli (perché l’equosolidale va bene solo se preso a piccole dosi come il caffè del Nicaragua). Insomma, hanno abbracciato quelle buone cose di pessimo gusto, incapaci di scelte rivoluzionarie e coraggiose, preferendo a Che Guevara il circolo privato di tennis. Noi, invece, figli di un dio minore, devoti a Guccini e Ligabue, siamo rimasti schiacciati tra sogni di gloria e una realtà politica che diventava sempre più deludente e autoreferenziale. Eppure “Noi credevamo”: credevamo nei Progressisti, nell’Ulivo e nell’impegno delle manifestazioni; abbiamo cercato di cambiare il mondo senza immaginare che il mondo invece avrebbe cambiato noi. Sarà per questo senso di impotenza che mi è restato incollato addosso, che amo particolarmente i poeti crepuscolari. Ho conosciuto tanti Guido Gozzano, Sergio Corazzini e Marino Moretti, gente dalla testa piena di sogni. Ovvero i Totò Merumeni della porta accanto con cui si discuteva di politica seduti sulle panchine della piazza Garibaldi. Nel 1910 sulle pagine del quotidiano La Stampa, il critico Giuseppe Antonio Borgese, presenta Guido Gozzano, Fausto Maria Martini, Carlo Chiaves e Marino Moretti, come poeti crepuscolari. Artisti che non hanno nulla da dire e nulla da fare, ma se siamo ancora qui a insegnarli nelle nostre classi forse qualcosa di buono hanno detto. In particolare trovo intrigante Marino Moretti per la sua discreta ambiguità. Ha uno strano destino, cosa non di poco conto per chi come me legge i segni e interroga gli astri: nasce il 18 luglio 1885 e muore il 6 luglio 1979 a Cesenatico. La coincidenza di nascere e morire nel pieno dell’estate mi è sempre sembrato un affronto, una presa in giro da parte del destino. Inoltre nelle antologie per le scuole superiori viene spesso solo nominato come esponente della corrente crepuscolare, nonostante si caratterizzi per una sua profonda originalità. Malinconico, ma anche ironico e irriverente verso un mondo in bilico tra nostalgia e desiderio, in alcuni versi mostra una gran voglia di trasgressione. Un forte desiderio di vita. Altro che “animula” o “disperato pellegrino”. In particolare mi riferisco all’assoluta modernità di Moretti in Ti ribelli (dalla raccolta Poesie scritte col lapis) i cui versi raccontano di abbracci sensuali e ricerca di emozioni d’alcova, più vagheggiate che realizzate.\nTi ribelli? Ti ribelli?\nMa come? Non sai che sei\nLa mia schiava e ch’io potrei afferarti pei capeli?\nIo son colui che ha la bava\nQui qui tra labbra e gengiva\ne tu sei ben remissiva\ne tu sei ben la mia schiava.\nCome suonano strani questi versi, soprattutto se penso ad un poeta che rifiuta l’orizzonte carnale dannunziano! Quanto contrastano con la domestica pigrizia pascoliana, in cui mamma e sorella sono le uniche donne degne di amore. La poesia, però, ha il brutto vizio di celare più che di rivelare. E chi afferma che sia specchio del cuore, forse non sa che, chi scrive versi, è come una gazza ladra: non offre, bensì ruba la verità. Chissà quale verità celava Moretti quando in Più vecchia di me, raccontava del suo amore adolescenziale per una signorina di dieci anni più anziana. Questa donnina, ormai rassegnata ad un’esistenza grigia, dopo la morte del fidanzato per pleurite e privata delle gioie del talamo, diventa una tentazione per questo timido poeta “giuro che sei la prima… la prima donna che…”. Ovviamente l’ellissi del verso finale non lascia dubbi sull’intenzione…\nQuando racconta l’universo femminile, Moretti spesso si riferisce a figure di donne incontrate nella sua infanzia. Ha ben presente la figura materna, le suorine del collegio, la maestra di piano e la signora Lalla. Quadretti di donne di provincia, un po’ dimesse e perdute nei loro ricordi. Un posto privilegiato nel suo cuore è riservato alla sorella, presso la quale si reca in visita a Cesena. Nella poesia A Cesena, è ormai una donna sposata e solo apparentemente felice. A Moretti, infatti, sono sufficienti pochi gesti di lei, il tono più alto di voce, le parole che le escono dalla bocca veloci come il vento, per capire che in fondo quella non è altro che una serenità ostentata.\nIn realtà sembra che nelle poesie di Marino Moretti non ci sia posto per la felicità delle donne: sono sole, alcune in ristrettezze economiche, altre rintanate in convento oppure come nella Figlia unica la figliola viene descritta impietosamente arcigna, beghina, poco avvenente, costretta suo malgrado a sottostare al controllo di mammà (nonostante dentro di lei arda il desiderio per un uomo). Per Moretti l’amore, quello sensuale, resta out. Resta un miraggio lontano, un desiderio inespresso come in Diva. Un capriccio di lei smorzato nel rifiuto di lui. Un malizioso tentativo di seduzione da parte di una ragazzina fin troppo sveglia verso il giovane poeta, giocato con l’offerta di una sigaretta al posto della mela, che ovviamente Moretti non può e non vuole cogliere.\nMi chiedo, infatti, se la risposta del perché Marino Moretti abbia raccontato in modo così impietoso il suo universo femminile fatto di figlie al capezzale della madre, di donne né giovani né belle, prive di grazia, di signorine quarantenni in perenne attesa di un cavaliere, non sia da cercare nei versi dedicati all’amico Poggiolini. L’amico dal mite sguardo di fanciulla.\nsempre verde, mai nudo.\nIo mai fui nudo e crudo,\nmai mi màculo o àltero.\nPer quanto ho gusto e fiato\ndono, sprono, perdono.\nSono contento. Sono\nPerò sempre in agguato.\nChi ti contende il nome di poeta?\nChi ti vuol tutto ormai risolto in prosa?\nChe cosa sei, che cosa,\nse nell’arte minore che ti agghiaccia\nquello che sai lo sai dall’A alla Zeta,\ne di ciò il cruccio ti si vede in faccia\ninsieme ai segni delle tue rancure?\nIo rispondo: Cucù!\nQuello ch’io sono ignoro e dovrai pure\nignorarlo anche tu.\nIo non mi dolgo di non inventare\nla mia modernità,\nché il moderno e l’eterno non mi prendono\nalla gola, e il mio dramma non è questo.\nE che sia più modesto\nnon lo sorprende anche perché lo sa.\nC’è un altro in me ch’altre più cose sa.\nAleggia in giro una strana leggenda. Leggenda vuole che la Rivoluzione russa, di cui si onorano i 100 anni quest'anno,…


Le specifiche del Samsung Galaxy F62 includono un ampio schermo e una batteria più grande\nHome Tech Le specifiche del Samsung Galaxy F62 includono un ampio schermo e una batteria più grande\nNon è chiaro quando il dispositivo debutterà in India.\nAbbiamo sentito parlare per la prima volta di un futuro telefono Samsung con una batteria enorme alla fine dell’anno scorso. Successivamente è stata la voce recante il titolo Galaxy F62. Ora, è apparsa una perdita nelle specifiche dettagliate, che ci ha dato un’idea migliore dell’hardware che questo telefono potrebbe includere.\nPrevede Ishan Agarwal (tramite MySmartPrice), la funzione principale del Samsung Galaxy F62 sarà una batteria da 7000 mAh. Sulla base di ciò, il telefono avrà anche un display AMOLED da 6,7 pollici con 6 GB di RAM e 128 GB di memoria interna. Questo sembra essere accoppiato con il SoC Exynos 9825, il silicio utilizzato anche sulla serie Galaxy Note 10.\nIn termini di fotografia, il Galaxy F62 utilizzerà un gadget principale da 64 MP in un array quadruplo posteriore, mentre un sensore da 32 MP estrae le funzioni selfie in primo piano. Infine, il telefono verrà lanciato con Android 11 e One UI 3.0, secondo una perdita.\nLeggi anche: I migliori telefoni Samsung economici che puoi acquistare\nSamsung ha lanciato per la prima volta la serie Galaxy F lo scorso anno in India in collaborazione con Flipkart. Sebbene la linea fosse inizialmente pubblicizzata come una serie incentrata sulla fotocamera per gli acquirenti della Generazione Z, il Galaxy F62 indica che la società si sta riorganizzando concentrandosi anche sulla longevità e sul consumo dei media.\nNon è chiaro quando Samsung rilascerà il Galaxy F62, anche se MySmartPrice pensa che sarà “presto”. Il telefono, che porta il numero di modello SM-E625F, ha già una pagina di supporto diretto su Samsung India, il che indica che il debutto ufficiale non è troppo lontano.\nREAD Nacon acquista Ishtar Games e creerà un marchio di gioco indipendente | Xbox One\nIl Galaxy F62 probabilmente non è l’unico dispositivo di fascia media che Samsung ha lanciato quest’anno. Secondo quanto riferito, la società sta anche lavorando a una nuova linea di tablet economici, intitolata Galaxy Tab M62. Sebbene non vi sia alcuna indicazione che questi due dispositivi condividano le specifiche, non saremmo troppo sorpresi se il Tab M62 avesse anche una batteria enorme.


Febbre – Sognare dei Sogni\nSognare Febbre significato dei sogni\nSognare di avere la febbre o che la ha qualcun altro significa avidità e ambizione eccessiva.\nSe sognate di avere la febbre è perché si potrebbe effettivamente avere, in modo da controllare la vostra salute. Potrebbe anche indicare qualche alterazione nei vostri stati affettivi.\nPuò significare un eccesso di calore a letto. In caso contrario, indica che stiamo attraversando un’insolita situazione fisica, morale o professionale. Stai attento.\nSognare di avere la febbre indica che il sognatore è molto preoccupato, probabilmente senza motivo, per qualcosa che invece potrebbe avere una soluzione semplice. Sognare che un parente ha la febbre suggerisce che qualcuno nella famiglia o tra gli amici soffrirà a causa di una malattia benigna.\nSognare che si hanno brividi o febbre di solito annuncia problemi futuri, anche se non esattamente problemi di salute. Sognare che gli altri stanno avendo dei brividi o la febbre suggerisce che stanno soffrendo per dei reati e forse ne siete voi gli autori.\nSognare di avere la febbre significa che dentro di voi avete dei sentimenti negativi come rabbia o odio e questi sentimenti potrebbero lasciare la superficie della vostra coscienza. Dovreste cercare un modo sicuro e pacifico per esprimere questi sentimenti.


Case vacanze, Sunshine holiday apartment (self catering) Scheda e recapiti\nMALTA - SUNSHINE CASA VACANZE (SELF CATERING) - nuova costruzione appartamento in un nuovo, moderno ed elegante di blocco in una zona tranquilla in tipico borgo mediterraneo di Marsaskala-Malta.\nCase per le vacanze Completamente arredato 1 � piano Appartamento che offrono un ambiente elegante e accogliente atmosfera moderno situato in una strada tranquilla, ma nel cuore di Marsaskala.\nQuesto � un grande, moderno e grazioso appartamento di 118 mq che si compone di tre camere da letto, la camera matrimoniale con letto king size e un bagno en-suite con doccia, lavabo e servizi igienici. Le altre camere hanno due letti singoli e una con un letto singolo. C'� una grande e bella cucina completamente attrezzata e zona pranzo con tavolo da pranzo e ampio soggiorno + internet-wifi, telefono e tv C'� un altro bagno con vasca, lavabo e servizi igienici.\nTutte le porte esterne e le finestre hanno vetri doppi vetri con zanzariere. I pavimenti sono in ceramica.\nLa porta principale blocco si apre con un numero di codice digitale o con il tasto e hanno il citofono. Questo appartamento si trova al primo piano, di facile accesso e si pu� utilizzare l'ascensore o le scale.\nUn nuovo piacevole e invitante appartamento al 1 � piano con ottimi standard. Piccolo balcone.\nDominata dalla, ampia zona cucina / pranzo e soggiorno luminoso.\nPranzo al sacco su FREE-arrivi.\nBacheca con la mappa di Marsaskala informazioni utili e l'elenco dei numeri di telefono di emergenza.\nBagnetto in plastica.\nNessun limite di internet Wi-Fi gratuita.\nMacchina automatica di lavaggio.\nMacchina per il caff�.\nL'acqua (calda e fredda) e di energia elettrica.\nBiancheria da bagno e biancheria da letto.\nTeli da mare.\nOgni gruppo ospite � tenuto a effettuare un versamento di 200 euro in caso di eventuali danni causati in appartamento, che verr� restituita deposito, se non danni sono sostenuti, prima della partenza. Gli ospiti pagano un totale di 25 euro per i servizi di pulizia dell'appartamento dopo la partenza.\nLocalit�: Marsaskala � bella e turistico villaggio pieno di negozi, ottimi ristoranti, bar e take away.\nLa fermata dell'autobus da e per La Valletta molto vicina 50 metri di distanza [Valletta distanza 7 km] (1) Mini Market, (2) pasticceria, (3) cancelleria e letterbox. Spiagge sabbiose e rocciose raggiungibili a piedi a 200 metri dalla bellissima baia di St. Thomas. Anche pochi minuti a piedi 215 metri dalla passeggiata Marsaskala.\nL'aeroporto internazionale di Malta (l'unico aeroporto di Malta) 9 chilometri di distanza. Corsi di Marsa Golf - 6 chilometri di distanza. Cottonera (il gruppo di tre antiche citt�) 4 km. Ipogeo Malta - dista 4 chilometri.\nFumare fuori in appartamento Balcone.\nSiamo spiacenti non sono ammessi animali in questo appartamento. Una meta ideale di vacanza! English\nMin = 350 € Max = 455 € a settimana\n1 gennaio 2015 sino al 31 maggio 2015 e dal 1 � ottobre fino al 31 Dicembre 2015 = 1 a 2 persone euro 350 a settimana. 1 a 4 persone euro 420 a settimana e in pi� il numero cinque persona pagare un extra di Euro 10 a notte.\nALTA STAGIONE: 1 Giugno 2015 fino al 30 settembre 2015 = 1 a 2 persone euro 385 a settimana. 1 a 4 persone euro 455 a settimana e in pi� il numero cinque persona pagare un extra di Euro 10 a notte.\nMalta: le pi� cliccate\nPubblica proposta a Marsaskala


In un paese come l’Italia, dove la natalità è molto bassa, sono sempre poche le nascite che avvengono ogni anno, si continua spesso a parlare di fecondazione assistita.\nQuesta nuova tecnica di Riproduzione, definita da molti studiosi anche Procreazione Medicalmente Assistita (P.M.A.), consiste nell’insieme di alcune metodiche che permettono alcuni individui a procreare, cioè a dare alla luce dei figli.\nPer comprendere meglio che cosa è questo tipo di trattamento, abbiamo voluto chiedere dei chiarimenti al Dottor Luciano Petruzziello, Medico Chirurgo specializzato in Ginecologia e Ostetricia presso l’Università “La Sapienza” di Roma, Biologo, e Dottore di Ricerca in Anatomia Umana, attualmente in servizio presso l’ U.O. di Fisiopatologia della Riproduzione dell’ Azienda Ospedaliera “San Giuseppe Moscati” di Avellino.\nDottore sentiamo spesso parlare di fecondazione assistita, in che cosa consiste, e per quale motivo si fa?\nLa fecondazione assistita, o meglio, le metodiche di Procreazione medicalmente assistita (P.M.A., o A.R.T., in inglese) sono quelle tecniche che combinano in laboratorio le cellule germinali dell’uomo e della donna, per far formare una nuova entità, l’ EMBRIONE. Avviene quindi, a livello extra-corporeo, quello che avverrebbe normalmente in natura con un rapporto completo e non protetto, nei giorni fertili di una donna non in menopausa, con la differenza che in questo caso è tutto preparato in “provetta”. Le metodiche hanno diversi gradi di invasività e di complessità, ma volendo spiegarla in maniera semplice possiamo dire che ci sono delle tecniche di I, II e III livello, da utilizzarsi a seconda della complessità del caso. Il motivo fondamentale per il quale si ricorre a queste tecniche è sostanzialmente l’infertilità.\nSecondo l’Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS) e l’American Fertility Society (AFS), una coppia è da considerarsi infertile quando non è in grado di concepire e di avere un bambino dopo un anno o più di rapporti sessuali. L’infertilità può essere primaria quando nessuna gravidanza è riuscita ad arrivare a termine, e secondaria quando sopraggiungono gli aborti dopo aver conseguito alcune gravidanze normali. Si parla, invece, di infertilità idiopatica, quando non sussiste un fattore accertato che determini il mancato concepimento. Dal punto di vista medico, viene formulata questa diagnosi in seguito a due anni di rapporti non protetti e quando, dopo un’accurata anamnesi della coppia, non sono state evidenziate alterazioni di rilievo.\nAvere un bambino è il sogno di tantissime coppie, quante sono le possibilità che attraverso questa tecnica una donna possa rimanere incinta e come si riesce a capire se è possibile accedere a questo tipo di trattamento?\nIn genere l’accesso a queste tecniche avviene, come detto prima, dopo un periodo di “prova” nella coppia (a volte diversi anni). Molte volte non se ne parla con il Medico Curante, né tantomeno con il Ginecologo. Pertanto, l’età media di accesso alle tecniche è in genere abbastanza elevata, e questo comporta una riduzione della probabilità di riuscita, oltre che ovviamente un grado maggiore di invasività. C’è da considerare che la donna, ancorchè giovane ed in perfetta salute, possiede un pool di ovociti che sono con lei, nelle sue ovaie, da quando è nata, da quando era essa stessa un embrione. Questa è, ad esempio, una grossa differenza con l’ uomo, dove il ciclo della Spermatogenesi dura circa 2 mesi e mezzo (74 giorni).\nConseguentemente, gli ovociti che restano ad una 40enne, sono, per qualità e quantità, sicuramente peggiori di quelli di una donna di 20 anni. Classicamente, la curva della fertilità di una donna ha un rapido declino dopo i 35 anni, con un andamento ancora peggiore dopo i 40, fino alla menopausa. Come se non bastasse, la probabilità di generare errori, o di esserne portatori, aumenta, facendo aumentare le probabilità di trisomie (13,18 e 21 principalmente, quindi la Sindrome di Patau, di Edwards, e di Down). Infine, esiste il problema del “contenitore della gravidanza”, quindi dell’utero, che è costituito principalmente da tessuto muscolare, ed è ovviamente meno responsivo nella 40enne rispetto ad una donna con la metà degli anni. Tornando alla domanda principale, possiamo dire, non essendo troppo precisi perché le variabili in gioco sono molteplici, che con le tecniche di I livello (Inseminazione Intra Uterina), abbiamo il 12% circa di probabilità di avere una gravidanza, mentre con le tecniche di II livello (FIVET - ICSI) la percentuale è circa il doppio, andando sul 20 – 22%. Diverso è il discorso della Fecondazione Eterologa, dove si utilizzano gameti provenienti da donatori terzi, quindi o Liquido Seminale od Ovociti. In questo caso le percentuali di successo sono molto più alte, arrivando a picchi del 55- 60 %.\nIn medicina, come lei sa ci possono dei benefici e delle controindicazioni. In questo caso quali potrebbero essere i benefici e quali le controindicazioni?\nCome tutte le procedure mediche, anche qui possiamo andare incontro a delle problematiche e a degli effetti collaterali. Si tratta, per le tecniche di II livello, quindi FIVET ed ICSI, di stimolare la donna con delle Follitropine, per indurre la cosiddetta “superovulazione”, in modo da recuperare, con una metodica chiamata “Prelievo Ovocitario”, o Pick-Up, quanti più ovociti possibile, per poterli dare agli Embriologi in Laboratorio, farli trattare, e farli unire in vitro con gli spermatozoi del partner. Normalmente l’ ovaio di una donna è programmato per far maturare un singolo follicolo ogni mese, dal quale esce un singolo ovocita, ed ogni mese un ovaio è a riposo e l’ altro funziona.\nCon questa metodica invece, entrambe le ovaie sono stimolate a produrre tantissimi follicoli, che noi ginecologi monitoriamo ecograficamente e biochimicamente, per evitare quella che è la SINDROME DA IPERSTIMOLAZIONE OVARICA, che è pericolosa per la paziente. La paziente in genere avverte però soltanto un senso di gonfiore e di pesantezza al basso ventre, dovuto all’ ingombro sterico dell’aumentata dimensione delle sue ovaie. In più, bisogna considerare che queste sono terapie iniettive, che vanno praticate ad orari precisi ed in zone del corpo specifiche (ad esempio sulla pancia), e anche abbastanza costose (anche se lo Stato, in parte, si fa carico della spesa, grazie al piano terapeutico).\nIl parto è un momento molto faticoso e anche doloroso per la donna. Dopo che una paziente che ha subito un trattamento di fecondazione assistita ha partorito, Cosa si consiglia di fare?\nLe donne e gli uomini che accedono alle tecniche di procreazione medicalmente assistita hanno alle spalle, spesse volte, storie molto travagliate. L’ età avanzata è solo una piccola quota del problema. Ci sono terapie chirurgiche perpetrate per anni, storie di neoplasie, endometriosi, traumatismi vari, o difetti genetici che erano misconosciuti. Portare a casa una gravidanza, per queste coppie, è, se possibile, un traguardo ancora più bello e più vissuto rispetto alle coppie che concepiscono in maniera spontanea. Pertanto, il nostro consiglio è di godersi questa parte finale della corsa che hanno affrontato, anche se con tutti i dolori (attenuati, per fortuna, dalla parto-analgesia) del travaglio di parto, e di viversi la nuova famiglia che si è creata.\nMolte coppie ci mandano per mail, o per fax, le foto dei loro figlioli, e per noi, che siamo stati di supporto alla loro causa, è una gran bella soddisfazione. In Italia, purtroppo, oltre ai problemi di infertilità, che possono essere in comune con gli altri paesi del mondo, la denatalità imperversa perché lo Stato non supporta in maniera necessaria e sufficiente le giovani coppie, tutela molto poco le donne/mamme, e non crea una rete di assistenza per chi è da solo, magari lontano dai genitori/nonni/zii/parenti vari. Si potrebbe provare a lavorare e ad investire su questo.


Home Concerti & Festival Mario Venuti. “Il tramonto dell’occidente in tour”, il 21 gennaio in concerto...\nMario Venuti. “Il tramonto dell’occidente in tour”, il 21 gennaio in concerto a Milano\n“Il tramonto dell’Occidente in Tour” è prodotto da Microclima-Musica & Suoni (booking Musica&Suoni-Cose di Musica). “Il tramonto dell’Occidente” (Microclima-Musica & Suoni/Believe Digital) è stato interamente scritto e musicato con Francesco Bianconi e Kaballà, che in alcuni brani hanno prestato anche le loro voci. Oltre a loro, l’album contiene anche altri ospiti illustri: Franco Battiato, Alice, Giusy Ferreri e Nicolò Carnesi.\nArticolo precedenteIl tour di Ligabue sbarca in Asia: live a Tokyo e a Shanghai\nArticolo successivoAfterhours in tour a teatro. Ecco tutte le nuove date


Erika Mezzapesa sulle punte fino in America - Dentro Magazine\nPartiranno ad agosto i ballerini Erika Mezzapesa, di origini marchigiane, e il suo fidanzato Andrea Marini, di Marco Simone, che insieme sono riusciti a conquistare la American Repertory Ballet di Brunswick, nel New Jersey. Tanti sacrifici e tanta determinazione hanno ripagato l’adolescenza difficile di Erika, che a soli 11 anni si è trasferita a Roma insieme alla madre per inseguire il suo sogno: “Sono di Frontone, un piccolo paesino di montagna che conta solo 1200 abitanti. All’inizio la danza non mi piaceva, giocavo a pallavolo e praticavo nuoto, poi però per volere di mia nonna ho iniziato danza in una scuola a Cagli, un paesino vicino a dovevo vivevo. Avevo 5 anni e da lì non ho mai smesso di ballare, dalla classica alla contemporanea. Il trasferimento a Roma è stato difficile, separarsi da un realtà molto piccola ed abituarsi ai ritmi e al caos di una grande città. Adesso invece mi sento a casa e non torno quasi mai nelle Marche”.\nOggi Erika ha 18 anni e si è appena diplomata al Teatro dell’Opera. Gli allentamenti infiniti però non hanno compromesso la carriera scolastica della ballerina, che è riuscita anche a conseguire contemporaneamente la maturità al Liceo Linguistico Giovanni Paolo II di Ostia: “Non è stato semplice portare avanti i miei studi e la danza. Ho praticamente studiato da privatista, andavo a scuola solo per i compiti e le interrogazioni perchéi miei allenamenti, sopratutto a ridosso di saggi o audizioni, andavano avanti dalla mattina alla sera.Ma non ho mollato e sono riuscita ad ottenere 87/100”.\nCome è noto però dietro alla leggiadria dei passi e alle ipnotiche piroette il mondo della danza nasconde un lato rigido e stressante: “La danza è una disciplina molto severa, ti impone regole e sacrifici, sopratutto per quanto riguarda il fisico e la vita sociale. La danza vuole un fisico secco e muscoloso e questo porta a molti problemi di anoressia. Devi saper essere regolare e non entrare nel loop dei disturbi alimentari. E’un mondo molto duro e senza mezzi termini. Anche a me hanno chiesto di dimagrire ed in soli tre mesi ho perso 8kg, poi però sono riuscita a fermarmi. Un corpo per me deve essere sì magro e bello, ma sopratutto sano e muscoloso – confessa Erika – La danza diventa un mondo a parte dove si vive 24 ore su 24 con gli altri ballerini. Quella diventa la tua vita, lì si creano veri legami. Ciò che c’è al di fuori è estremamente limitato, le uscite il sabato e la domenica, una notte in discoteca. Si è sempre troppo stanchi per uscire e così il fine settimana lo usiamo per riposarci. In questo modo sento di non aver vissuto a pieno la mia adolescenza ma rifarei mille volte quello che ho fatto”.\nNonostante il velo di timidezza, Erika è però una giovane donna coraggiosa e determinata, una grande lavoratrice che ha fatto dei sui limiti i sui punti di forza: “Non sono molto dotata come ragazza, anzi ho più caratteristiche maschili. Sono state forse anche quelle, difficili da trovare in una donna, insieme al mio lavoro e alla mia determinazione, che mi hanno fatto conquistare un posto in America – spiega la ballerina – Il mio idolo della danza infatti è Marianela Núñez, amo la sua espressività e un pò mi riconosco in lei. Si vede che è lavorata, nel senso che non è nata con doti ma ci ha lavorato molto”.\nCompatibilmente alla tendenza che investe le nuove generazioni in ogni ambito lavorativo, i due ballerini sognano un futuro all’estero: “La mia permanenza in America dipenderà solo da me, saranno inizialmente due anni ma starà a me decidere se proseguire o meno la mia esperienza oltreoceano. Spero comunque di rimanere all’estero perché in Italia la danza, ma anche l’arte in generale, non viene apprezzata, non gli viene data la giusta importanza. Mi fa paura allontanarmi da tutto, ricominciare e crearmi quella che per me saràuna terza vita – conclude Erika – Ho paura di cosa potrò trovare al di fuori dell’Opera e sopratutto soffro nel lasciare mia madre, con la quale ho davvero un rapporto speciale. Partirò con Andrea, il mio fidanzato, e questo mi dà molta sicurezza. Stiamo insieme da quattro anni e per me è sempre stato un grande appoggio”. Così i due giovani ballerini sono pronti per lasciare il Vecchio Continente e realizzare il loro grande sogno.