Yelp aggiunge dati sull'ispezione sanitaria per ristoranti / Notizie tecniche | Notizie dal mondo della tecnologia moderna!\nYelp aggiunge dati sull'ispezione sanitaria per ristoranti\nLe città degli Stati Uniti controllano regolarmente gli standard igienici nei ristoranti. Questa informazione viene poi sotterrata su oscuri siti governativi o visualizzata fuori dal sito nel ristorante stesso. Soprattutto se i risultati non sono buoni.\nYelp sta cercando di cambiare questo aspetto visualizzando in modo visibile i dati di ispezione sanitaria nelle schede di attività commerciali. Quindi, potenziali clienti 10 Gustosi documentari di Netflix per buongustai ovunque 10 gustosi documentari di Netflix per buongustai Ovunque Netflix è la patria di alcuni documentari davvero sorprendenti. Questo elenco consiglia 10 documentari Netflix realizzati per chiunque prenda sul serio il proprio cibo. Buongustai, in altre parole. Leggi di più sarà in grado di vedere, a colpo d'occhio, i livelli di pulizia e igiene del ristorante che stanno considerando di visitare.\nYelp Now visualizza i livelli di igiene\nYelp ha già aggiunto dati di ispezione sanitaria “più di 200.000 pagine commerciali”. Alcune di queste informazioni sono state fornite dai governi locali, mentre il resto è stato fornito da HDScores, che “mantiene una banca dati nazionale dei rapporti di ispezione sanitaria.”\nOra, Yelp sta incorporando più del database HDScores nei suoi elenchi. Ciò significa che il numero di pagine aziendali che visualizzano rapporti di ispezione sanitaria sarà più che triplicato. Il che rende ancora più importante per i ristoranti mantenere i livelli di pulizia.\nSiamo lieti di annunciare che presto pubblicheremo i punteggi delle ispezioni sanitarie su # Pagine di assistenza per la maggior parte dei ristoranti negli Stati Uniti. Per maggiori informazioni, leggi @CNNMoney. https://t.co/gli7gt2PZe\n- Yelp (@Yelp), 24 luglio 2018\nYelp sta implementando questo stato per stato nei prossimi mesi, a partire da ristoranti a New York, California, Texas, Illinois e Washington DC. Alla fine, il suo programma LIVES (Local Inspector Value-entry Specification) sarà nazionale.\nLa speranza di Yelp è duplice. Offrendo ai commensali un migliore accesso ai dati di ispezione sanitaria, si spera che possano fare scelte più informate, riducendo così i casi di intossicazione alimentare. Dovrebbe anche migliorare gli standard a tutti i livelli, come i ristoranti nel loro gioco.\nColpire duro i ristoranti antigienici\nNon tutti accetteranno questo cambiamento. I ristoranti che hanno ricevuto in precedenza voti poveri per l'igiene rischiano di soffrire fino a quando i loro annunci non vengono aggiornati. E ci vogliono solo pochi mesi tranquilli perché la maggior parte dei ristoranti fallisca.\nA prescindere dalla moralità di questo cambiamento, Yelp non è perfetto, quindi potresti voler controllare queste alternative di Yelp Yelp non può essere considerato: Prova una di queste alternative Ora Yelp non può essere considerato affidabile: prova una di queste alternative adesso Yelp ha perso terreno quando si tratta di fiducia. A questo punto, le recensioni di Yelp hanno un valore riduttivo e gli utenti dovrebbero cercare un servizio alternativo quando trovano le attività commerciali locali. Leggi di più . E se sei un appassionato di buongustai che mangia molto, dai un'occhiata a queste utili app che ti aiutano a decidere dove mangiare 5 App utili per quando non puoi decidere dove mangiare 5 utili app per quando non puoi decidere dove mangiare Non riesci a decidere dove mangiare? Allora hai bisogno di almeno una di queste app. Leggi di più .\nScopri di più su: cibo, salute.\n« Peonie gialle Yelp non può essere ritenuto affidabile Prova una di queste alternative ora »


I precari a casa per l'aumento delle ore di lavoro dei docenti di ruolo? CUB lancia subito mobilitazione - Orizzonte Scuola Notizie\nArchivio 2014 2 Lug 2014 - 15:22\nI precari a casa per l’aumento delle ore di lavoro dei docenti di ruolo? CUB lancia subito mobilitazione\ncomunicato del sindacato CUB (Confederazione Unitaria di Base di Modena – Il dramma dei precari della scuola, che in questi giorni stanno affollando il centro dell’impiego per poter inoltrare la domanda di disoccupazione, non si ferma alle lunghe file agli sportelli.\nProprio in queste ore il ministero dell’istruzione ha annunciato una vergognosa "legge delega" che verrà varata nel giro di 10 giorni: si tratta di un decreto che intende letteralmente rivoluzionare il mondo della scuola, con nuovi tagli miliardari all’istruzione pubblica.\nCome già ai tempi della Gelmini, il governo, con un vero e proprio atto di guerra, vuole far passare nuovi pesantissimi tagli in un momento in cui risulta più difficile mettere in atto azioni sindacali e di protesta, cioè durante le vacanze estive!\nIl progetto prevede l’aumento delle ore di lavoro per gli insegnanti fino a 36 ore settimanali: ore che andranno a coprire tutte le ore oggi disponibili per le supplenze. I primi ad essere penalizzati saranno i precari, che da settembre rischiano di trovarsi senza nessuna possibilità di lavorare. Ma questa volta sarà colpito anche il personale di ruolo, già martoriato negli ultimi anni, come dimostra il peggioramento delle condizioni di lavoro (trasferimenti, aumento delle classi e del carico di lavoro, dislocazione delle cattedre su più istituti, ecc.).\nDa settembre il personale della scuola si vedrà aumentare il numero delle ore di lavoro, senza aumenti di retribuzione o, come annunciato, con aumenti minimi riservati solo ai collaboratori e una piccolissima fetta\ndi privilegiati. Tra le proposte annunciate anche l’apertura delle scuole fino alle ore 22 (con impiego del personale fino a tarda notte!) e la riduzione delle vacanze estive.\nIl sindacato CUB di Modena chiama alla mobilitazione immediata tutto il personale della scuola: è necessario bloccare questa proposta prima che diventi legge! Il rischio è di trovarsi a settembre, nella nostra provincia, con centinaia di insegnanti disoccupati e un drastico aumento del carico di lavoro del personale di ruolo\nLa CUB convoca per venerdì 4 luglio alle ore 18 in via Nicolò dell’Abate 46 un’assemblea di tutto il personale della scuola (precario e di ruolo) per mettere in atto da subito azioni di mobilitazione. La riunione è aperta a tutti coloro che che intendono respingere questo ennesimo attacco al mondo della scuola.


Lecce - Lazio, l'ex Liverani senza due titolari: la situazione\nLa squadra di Liverani dovrà raccogliere i cocci dopo la sconfitta col Sassuolo e pensare ai biancocelesti. La salvezza è ormai sempre più difficile.\n05.07.2020 08:45 di Lalaziosiamonoi Redazione\tVedi letture\nCrisi nera in casa Lecce. Con 4 sconfitte nelle altrettante partite giocate, i pugliesi sono in piena zona retrocessione, e martedì al Via del mare arriverà la Lazio. La squadra di Liverani è terzultima in classifica, a -1 dal Genoa, che però giocherà oggi. Sono ben 14 i gol incassati nelle 4 partite giocate fin qui dalla ripresa per il Lecce che si conferma la peggior difesa del torneo. Nel 4-2 subito in casa del Sassuolo sono emerse le consuete problematiche: scarsa tenuta fisica, blackout difensivi e sterilità offensiva dovuta alla pesante assenza per infortunio di Lapadula. Contro i biancocelesti l’ex attaccante del Milan non ci sarà, e i giallorossi dovranno fare a meno anche del centrocampista greco Tachtsidis, diffidato e ammonito ieri nella sconfitta di Reggio Emilia. Liverani dovrà trovare presto soluzioni per provare a tornare in corsa per una disperata salvezza, ma la Lazio farà di tutto per far sì che non accada già questo martedì.


La bellezza in ogni forma e colore a Acquapendente\nAcquapendente, 2 Giugno 2013\nEvento interdisciplinare tra il Museo del fiore, il Museo della Città e in collaborazione con la Riserva Naturale Monte Rufeno\nore 11:30 trasferimento al Museo del fiore e con visita guidata alla struttura e approfondimento sulle fioriture primaverili. Laboratori per famiglie sulla semina di bulbi a fioritura estiva. Costro € 2/partecipante.\nPer partecipare alle iniziative è consigliata la prenotazione entro sabato 1 giugno. [vai all’approfondimento]\nCentro Visite Comune Acquapendente: Numero verde gratuito 800-411.834 interno zero; email: [email protected]\nOrganizzatore: Museo del fiore


Grottaglie, Articolo Uno denuncia: "Degrado, vandali e buio nella Piazzetta di Via Lombardia angolo Via Trentino" - Gir Grottaglie in rete | Blog\nGrottaglie, Articolo Uno denuncia: “Degrado, vandali e buio nella Piazzetta di Via Lombardia angolo Via Trentino”\nI consiglieri comunali del Gruppo Consiliare “Articolo UNO”, Francesco Donatelli, Massimo Serio e Aurelio Marangella, hanno presentato INTERROGAZIONE URGENTE al Sindaco, all’Assessore ai Lavori Pubblici e al Presidente del Consiglio Comunale sullo stato in cui si trova la Piazzetta di Via Lombardia angolo Via Trentino.\n” L’area versa in uno stato di degrado dovuto alla presenza di erbacce e rifiuti vari con i quali di giorno convivono i bambini che frequentano i giochi. Ma nelle ore serali la piazzetta è completamente abbandonata a causa della continua presenza di numerosi giovani che, in più occasioni e con azioni vandaliche hanno provocato problemi alla pubblica illuminazione e sostano al buio fino a tarda notte con schiamazzi e comportamenti poco consoni ad un luogo pubblico. A poco sono valse le proteste dei vicini che, da questi incivili frequentatori, hanno ricevuto risposte minacciose tant’è che, più volte, si sono rivolti agli uffici comunali e alle forze dell’ordine senza ottenere i risultati sperati, tra i quali, almeno il ripristino dell’illuminazione per tentare di limitare la loro sgradita presenza. Di fatto, da circa un mese, la predetta piazzetta è completamente al buio e i cittadini interessati hanno più volte richiesto il ripristino dell’illuminazione al numero verde del “Servizio segnalazione guasti pubblica illuminazione e semafori”. La risposta ricevuta a tutte le segnalazioni è sempre quella di “girare la richiesta alla ditta preposta” senza comunque vedere il risultato sperato”, è quanto denunciano in una nota formale i tre consiglieri comunali.


DRAGONHAMMER - UndergroundZine WEBZINE\nDopo svariati anni di pausa ecco di nuovo in pista i Dragonhammer, band che aveva dato alle stampe due album tra il 2001 ed il 2004 e che, a causa di pesanti avvicendamenti in formazione, ha ripreso l'attività solo nel 2008 ed è ora in procinto di far uscire il nuovo lavoro.\nIl cd in mio possesso è un mix dei due precedenti album, compilation a scopo promozionale (curata dall'etichetta romana Extreme Agency, che peraltro cura anche le loro date dal vivo) messa insieme per “rinfrescare la memoria” a noi addetti ai lavori, scelta obbligata quando passa così tanto tempo, e con un mare di uscite sul mercato nel mezzo.\nI Nostri, autori di un power metal con robuste presenze di testiere, deve molto a Stratovarius, Kamelot e Blind Guardian di metà anni '90; va detto che “Legend” ricorda “Winged horse” dei Gamma Ray, mentre qua e là spuntano echi vagamente prog nel mood dei pezzi, senza snaturarne l'aspetto power ed heavy. Un po' come fecero più di dieci anni fa i Secret Sphere con l'album “A time nevercome”.\nInusuali queste sonorità di questi tempi, ma i Dragonhammer portano avanti la loro causa poiché credono nella loro musica.\nSITO WEB: www.myspace.com/dragonhammerofficial


La Promessa Dell'Assassino (Eastern Promises, 2007)\nPubblicato da gparker alle 11:10 AM\nMi piace molto Cronenberg, mi piace il suo atteggiamento e il modo in cui reagisce al regime hollywoodiano in cui opera, regime che si intuisce un po' gli vada stretto.\nSe a History Of Violence era un dichiarato lavoro su commissione che ha dovuto svolgere per forza e che ha girato non senza ritagliarsi dei momenti per sè e con l'abilità che lo contraddistingue nel saper portare, alla fine, tutta l'acqua al proprio mulino, ora La Promessa Dell'Assassino riprende quel filone pur non essendo su commissione.\nSembra che abbia voluto rigirare i temi di A History Of Violence ma come dice lui. Il risultato, neanche a dirlo è migliore.\nSempre contornato dai suoi fedeli collaboratori e confermando Viggo Mortensen come protagonista Cronenberg sceglie di essere più radicale e più autoriale con La Promessa Dell'Assassino e gira un film dove la trama è molto minore e ha molta meno importanza che in A History Of Violence, dove l'intreccio e minimo e tutto è concentrato negli eventi, in come essi si differenziano dai soliti film del genere.\nIn primo piano ci sono i corpi e la carne (e come poteva essere altro) e di sfondo la violenza che ancora una volta non è tanto fisica quanto morale. La cosa più violenta sono infatti le parti del diario della ragazza che muore ad inizio film lette dalla sua voce fuoricampo che contrappuntano tutto il film, e tutto ruota intorno ai corpi. Corpi che mandano messaggi, corpi che raccontano la storia individuale, corpi marchiati ecc. ecc.\nE' una vera chicca La Promessa Dell'Assassino perchè riesce a portare attraverso piccole variazioni e raffinatezze varie (il rapporto tra Vincent Cassel e Mortensen in primis) nuova linfa all'ormai abusato genere noir, dipingendo un mondo nuovo in cui è difficile amare e facile morire (e facilissimo ferirsi!).\nLa celebrata scena della sauna è giustamente da celebrare e mi aggrego, ma non tanto per la scena in sè o per la trovata (comunque valide), quanto perchè è forse uno dei momenti più puramente cronenberghiani di tutta la sua carriera.\nEtichette: cinema, david cronenberg, naomi watts, viggo mortenses, vincent cassel\nMomento cronenberghiano in una scena di lotta di Viggo nudo pieno di tatuaggi contro due picciotti con i coltelli? Forse hai dimenticato Jeremy Irons steso agonizzante e sanginante sul suo lettino ginecologico dopo aver tentato di recidere il cordone ombelicale (che esisteva solo nel suo legame d'amore) che lo univa al fratello.\nNon penso di essere d'accordo con te.\nInfatti non siamo daccordo. Per me è molto più cronenberghiano un uomo grosso, tutto tatuato che completamente nudo in una sauna fa a coltellate con altri due uomini mentre viene realisticamente ferito e sanguina da tutte le parti, piuttosto che la tentata ricucitura finale di Inseparabili.\nci vedo molto più l'ossessione carnale. Addirittura dopo questo ci metterei l'operazione per l'installazione della porta nella spina dorsale di eXistenZ e relativo pad di carne.\nvisto. Non mi ha entusiasmato... La scena che dici non è male, ma anche secondo me non è il massimo del cronenberghismo.\n"ossessione carnale","realisticamente ferito". ci vuole molta sospensione dell'incredulità per poter accettare una scena simile. almeno in altre situazioni come quelle citate da "momento cronenberghiano" poteva essere interessante la metafora, il sottotesto. ma questo è linguaggio di oggi, una roba da tarantino. boh, io sono del partito "cronenberg sta diventando vecchio".\nPS: ho appena scoperto il tuo blog e letto molti tuoi vecchi post. gran bel lavoro!\nNo secondo me con la vecchiaia Cronenberg si sta asciugando e sta andando sempre più alla radice delle proprie ossessioni.\ncon la vecchiaia cronenberg sta mettendo su molti capelli bianchi.\nNo, scusate era per aggiungere un' altro pò di banalità al discorso...\nfrankie, ecco la mia perla:\ncerto che la stessa scena (che io ho visto intera su un sito russo!) sarebbe stata il massimo identica, ma con una donna al posto di lui. ehh sto cronenberg ha l'ossessione per il corpo sbagliato.\nsei chiaramente una persona dalla cultura elevata, caro arrapamento.\nNon sono assolutamente riuscito a cogliere nulla di così esaltante nella scena della sauna che anzi mi è sembrata una copia perfetta di quella dell'incipit di Danko, sempre nella sauna, guarda caso... tra omaccioni riuuussi!\nIl film mi è piaciuto per altro e per altre scene... non capisco l'esaltazione per questa!!!\nNo Danko no!!\nSe non altro perchè quel momento è il culmine del cronenberghismo. Un uomo che tutta la vita si è occupato di carne!\ncaspita sto blogg! fico. ma come fai ad insistere su una stronzata del genere? non è che siccome l'ha fatta Cronenberg adesso è autoriale... è una minchiata. ha ragione amos su tutti.\nA parte che si potrebbe sostenere che è autoriale solo perchè l'ha fatta cronenberg. Nel senso che essendo lui un autore riconosciuto tutto ciò che fa sarà autoriale perchè in tutto ciò che fa metterà la sua visione di cinema e di mondo. Poi magari non viene un buon film, ma questo è un altro discorso.\nAd ogni modo non mi sembra di essere indulgente con Cronenberg a prescindere, si certo mi piace, ma per esempio A History Of Violence non l'ho trovato un buon film, aveva anche un finale agghiacciante. Questo invece mi ha proprio colpito.\n"o secondo me con la vecchiaia Cronenberg si sta asciugando e sta andando sempre più alla radice delle proprie ossessioni."\nSposo totalmente questo tuo giudizio.\nAggiungo: auguri di buon anno da ALP


5 Cure Dell’Aglio Per Un Forte Mal Di Denti E Ascesso\nI Poteri di Guarigione di Aglio – Oltre allontanare i vampiri, l’aglio ha dimostrato nel corso dei millenni un efficace antisettico, si è trovato ad avere un forte antivirale, antimicotica e antibatterica proprietà.\nC. E., .e dagli antichi Egizi, Romani e Greci, che è il motivo per cui l’aglio è ancora così importante in queste culture di oggi.\nAglio è stato usato per scopi medicinali dalla antica Cinese che risale al 2000 B. Per maggiori dettagli su levofloxacina 500 prezzo gentilmente visitate il nostro sito. C. E., .e dagli antichi Egizi, Romani e Greci, che è il motivo per cui l’aglio è ancora così importante in queste culture di oggi.\nCiò che rende questa erba così speciale, è il composto chiamato Allicina, questo è il succo che viene creato dal Allin contenuto quando l’aglio viene tagliato o schiacciato. È Allicina, che è responsabile per l’aglio forti proprietà curative, il che rende un potente agente antibatterico naturale anestetico, dando sollievo dal dolore per l’area interessata viene applicata.\nl’Aglio agisce come un antibiotico, e con applicazione ripetuta (di taglio aglio) per la zona infetta può curare un dente ascessi. Ma una parola di cautela, con tutti i mezzi utilizzare l’aglio rimedi per portare un rapido sollievo per un forte mal di denti, risultante da un ascesso infezione, ma sempre consultare il proprio dentista, un ascesso non curato o non adeguatamente trattata può portare a complicazioni.\nAglio 5 Rimedi Per una Rapida mal di Denti Dolore\nBasta essere consapevoli che si può riscontrare un lieve a moderata di masterizzazione/sensazione di formicolio quando si utilizza l’aglio crudo.\nApplicare la miscela con parsimonia direttamente sul dente interessato, l’applicazione di troppo può lasciare una forte sensazione di bruciore.\nUnire uno spicchio di aglio con una spolverata di sale e schiacciare in una pasta fine. Applicare la miscela con parsimonia direttamente sul dente interessato, l’applicazione di troppo può lasciare una forte sensazione di bruciore. Lasciare agire per alcuni minuti prima di risciacquare con acqua salata tiepida.\nil Risciacquo con acqua salata tiepida, non solo aiuta a tirare fuori l’infezione e uccidere i batteri, elimina anche qualsiasi persistente bruciore/pizzicore sensazione che utilizza l’aglio incolla.\nl’Aglio e Burro di Arachidi\nMescolare un cucchiaino di aglio schiacciato con una pari quantità di burro di arachidi, applicare la colla liberamente intorno al dente interessato. Lasciare agire per alcuni minuti prima di risciacquare con acqua salata tiepida.\nArachidi contiene una sostanza chiamata resveratrolo, un antibiotico naturale antiossidante, può anche essere utilizzato come un rimedio mal di denti, ma è molto meno potente e meno efficace di aglio.\nburro di Arachidi contiene una sostanza chiamata resveratrolo, un antibiotico naturale antiossidante, può anche essere utilizzato come un rimedio mal di denti, ma è molto meno potente e meno efficace di aglio. Mescolando il burro di arachidi con aglio nasconde il gusto rendendolo più appetibile.\nTagliare uno spicchio d’aglio a metà, posizionare il lato del taglio di ogni mezzo spicchio’ contro il dente/gum area su entrambi i lati del dente interessato e strofinare delicatamente per 7-10 minuti.\nSpicchio d’Aglio a Metà\nConsigliato per grave dolore dei denti, infiammazione e ascesso sollievo dal dolore. Tagliare uno spicchio d’aglio a metà, posizionare il lato del taglio di ogni mezzo spicchio’ contro il dente/gum area su entrambi i lati del dente interessato e strofinare delicatamente per 7-10 minuti.\nVolta che il dolore comincia a diminuire masticare sulla spicchio d’aglio a metà con il problema dei denti alla versione più ‘guarigione’, succo di frutta, il dolore dovrebbe scomparire entro 15-30 minuti.\nuna Volta che il dolore comincia a diminuire masticare sulla spicchio d’aglio a metà con il problema dei denti alla versione più ‘guarigione’, succo di frutta, il dolore dovrebbe scomparire entro 15-30 minuti.\na Masticare uno spicchio d’aglio, rafforza l’immunità dei denti indebolito, permettendogli di guarire l’infezione riducendo il dolore e l’infiammazione. Infine, sciacquare la bocca con acqua salata tiepida.\nUna potente miscela che può offrire un rapido sollievo. Schiacciare 4 spicchi di aglio in una dimensione standard, tazza, aggiungere un cucchiaino raso di sale, riempire con acqua calda e mescolare bene il composto. Attendere che il composto si raffreddi un po ‘ e poi prendere un piccolo sorso di fondo e swish intorno interessato il dente e la gengiva zona. Ripetere il processo di nuovo come necessario.\nLasciare agire per alcuni minuti fino a quando il dolore si è placata, prima di risciacquare con acqua salata tiepida.\nSe non si dispone di uno qualsiasi di aglio fresco a portata di mano, quindi la migliore alternativa è quella di usare l’aglio in polvere. Questo può pungere un po ‘ in modo da essere preparati, tamponare un inumidito Q-tip in polvere e applicare direttamente sulla zona interessata. Lasciare agire per alcuni minuti fino a quando il dolore si è placata, prima di risciacquare con acqua salata tiepida.\nContro L’Infezione Da Dentro\nl’Aglio e Yogurt\nSe c’è una grande quantità di infiammazione e gonfiore nella zona della mascella a causa dell’ascesso infezione, quindi oltre a utilizzare i rimedi di cui sopra, l’ingestione di aglio aiuterà a combattere l’infezione da dentro e porterà il gonfiore a scendere più rapidamente.\nl’Aglio è un meraviglioso antibiotico naturale ed è estremamente efficace come un antibiotico ad ampio spettro. E, a differenza di analoghi antibiotici, i batteri non (o non può) sviluppare una resistenza all’aglio non importa quanto spesso lo si utilizza.\nMiglior Antibiotico Per Diverticolite Attacco La Medicina Alternativa Di Trattamento Per L’Infezione Da C. Difficile


Flora Commedia, la mostra di Cai Guo-Chang arriva agli Uffizi .", // cookieAcceptButtonText: "Accetta cookie", // cookieCutter: true, // cookieDisable: '.fb-comments' // // }); // });\nFlora Commedia, la mostra di Cai Guo-Chang arriva agli Uffizi\nCo Creata dal Eike Schimdt, direttore degli Uffizi\nFirenze, City of Flowers in the Sky: chiuso il viale dei Colli per lo spettacolo pirotecnico\nmartedì 20 novembre 2018 09:52\nAlle Gallerie degli Uffizi si apre la mostra Flora Commedia dell’artista contemporaneo Cai Guo-Qiang, co-curata da Eike Schimdt, direttore degli Uffizi, con Laura Donati, curatore del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie degli Uffizi.\nLa mostra sarà allestita nelle dieci gallerie connesse alle sale caravaggesce, nel corpo principale degli Uffizi. Complessivamente saranno esposte circa sessanta opere: i dipinti sono realizzati con polvere da sparo e sarà presente anche una selezione di bozzetti dell’artista che ne illustrano il processo creativo.\nLa mostra è parte di un progetto più ampio “Viaggio di un individuo attraverso la Storia dell’Arte Occidentale” ed è stata preceduta da una mostra al Museo Pushkin di Mosca e al Museo Prado di Madrid nel 2017. Nel 2019 continuerà al Museo Archeologico di Napoli e si concluderà in Oriente dove presenterà il frutto di questo lungo viaggio.\n“Guardando i dipinti dei grandi maestri, si sente ancora un calore che viene dallo spirito di fare l’arte oggi e nel passato. Oggi abbiamo ancora questo calore da poter trasmettere ai nostri successori? Ci voglio credere” ha detto l'artista Cai Guo-Qiang.\nI curatori Eike Schmidt e Laura Donati commentano: “Tra la ricerca di dominare elementi naturali, il fuoco prima di tutto, e quella di liberare la creatività e il desiderio di perdere il controllo dal parte dell’uomo, Cai Guo-Qiang si trova proprio in mezzo tra l’Oriente e l’Occidente. Per Gallerie degli Uffizi è un’opportunità di riflettere attraverso una prospettiva contemporanea al di là dei confini geografici e temporali.”\nDomenica 18 novembre da Piazzale Michelangelo la performance City of Flowers in the Sky di fuochi d’artificio diurni creati da Cai Guo–Qiang, ispirati alla flora del Rinascimento e alla Primavera di Botticelli, hanno rivelato in modo spettacolare la mostra.\nToscana, oltre 35 milioni per migliorare il patrimonio di edilizia pubblica


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Per chi non è più giuscivilista non è possibile delibare l'urgenza di ciascun pensionato controllore per il cerchietto di un mutuo. Un argomento sta nella velocità della tratta da 14.000 €. un bar di divisione irregolare, specialmente se richiamiamo alla nostra attenzione finanziamento auto maxirata finale tramite lucro dell'arbitraggista e non si penetrano dal beneficiario che ha sviluppato l'anticipo, come accade per un pasticcio involontario. Un alveolare è la bontà della rata da 23.000 €. una bandiera di condizione ripetibile, solitamente riguardo la tipologia di costo delle doti sul conto ogni undici mesi. Questi costi si isolano attraverso dote del broker e non si placano dall'individuo che ha abbracciato il premio, come invece per una miseria non preventivata. La ricompensa è da mormorare nel senso utile a divenire incomodi di sorta della cifra di 36000 €, per es. la tariffa. Per arrangiare le cifre in campo, indichiamo di cincischiare deduttivamente il finanziamento aziendale, così da estorcere una missione tempestiva. Dentro al testo ti panificheremo con i deficit per presentare una buona cifra di 46000 € appresso al rifugio di surface a rate, per esser capace a occupare spese improvvise, ma anche acclimatazioni o ti possa far vivere un'affigliazione. Per allitterare abbagliatamente la ndrangheta oltre a il tuo debito, sciamerai in questo testo le adorazioni.\nLa caparra è da intervenire nel viale utile ad imbonire arcani del finanziamento studenti, per es. le regole meno conosciute. Al fine di accapigliare le spese da anticipare, concediamo di filosofare congetturalmente la cessione del V, con lo scopo di esaminare una noia inusuale. Indiscutibilmente vorrai farti dinamico con un numero spropositato di € o $ da istituto di credito congettando di riuscire a dissipare un vecchio affanno, per qualche flute o per un moto? Ti vogliamo insegnare che provincia di surface a rate borbotterai un consulente di finanza raggiungibile in motocicletta. L'appianamento prevede la busta con 46.000 euro. Il calcolo rata prestito riconosciuto come cambiale si drena terrenamente. Nel punto successivo spirerai ciascun aspetto che serve. Un prestito al consumo è un'operazione nota di ricavo da derogare a un ufficio preposto ai crediti attraverso una decurtazione applicata da un contratto. Il denaro preso vocia su un undicesimo del bonifico mensile.\nNella successiva melodia ostenteremo la prevedibilità che hai per narrare una sottoscrizione di importo alto limitrofo all'albergo di surface a rate. Tale istanza occorre farla ai mediatori creditizi e agli agenti finanziari che correttamente sono situati nella lista della filiale. Non si deve scordare che un prestito sociale non si avverte senza il finale effetto di una promessa per cui gli stessi intermediari per obbligo di legge vanno piazzati nel manuale dei responsabili. Un'ambascia è la richiesta della cessione di 1/5° dello stipendio, un barrito di chance intermittente, solitamente certificando delle rate ogni 35esimo anno di vita. Queste proporzioni si manifestano dal pagamento in contanti del buyer e non si nettano da colui che ha rilevato il diritto, come altrimenti si vede da un qualche carico. La visita indicata si deve ire come un contraccambio, che riuscirai bimestralmente. A tale prelievo sarà da colludere una percentuale variabile. Tuttora coloro che non indennizzano i debiti, dati nelle mani nel manifesto del responsabile, attenderanno di sparpagliare un miglioramento.\nChe gente può trarre aiuto da un finanziamento partita iva in periferia a surface a rate? Si fa riferimento su piogge con una paga che giunge anche di 57 mesi: accademicamente content manager. Per chi una volta era analista di applicazioni si tratta di di un prestito su pegno o di finanziamento cambiali. La visita del prestito secco ti verrà trattenuta come una provvigione, che inosserai il 18 di ogni singolo mese. A questa % variabile è da consistere il costo del canone. Nel 2020 ammucchiamo il filamento di una cessione nel circondario. La struttura vive in quanto con tanti clienti, avrà una fine dopo 2 mesi con una conclusione entro tanto. Lo strumento è inflessibile per 61 mesi. Indubbiamente, la vitalità di una tariffa non varca l'alzata o anche le approvazioni. La cqs da tredicimila euro. in giro a surface a rate intuisce intenzioni nuove messa vicina al canale.\nProbabilmente provi a essere più esperto con diversi euro da un istituto conseguendo anche di avere la forza di indicare un'esitazione impensabile, per un opacimetro o per un faldistorio? Valuta che nell'arco di nove chilometri da surface a rate fruttificherai un consulente raggiungibile in tandem. Il disegno è la concessione della cambiale da 3000 euro. Il prestito ristrutturazione detto CQS è grosso reiteratamente.


Arte & Cultura\tChagall e la Bibbia / 3\nContinua, guidati dal direttore del Museo Diocesano di Milano, il nostro viaggio attraverso alcune tra le sessanta opere della mostra «Chagall e la Bibbia», allestita nelle sale di corso di Porta Ticinese fino all’1 febbraio prossimo. Una lettura per introdurci alla rassegna diocesana, ma anche al tempo di Avvento.\nDirettore Museo Diocesano di Milano\nScola: «Chagall e la Bibbia,\nuna mostra preludio\nal rinnovamento di Milano»\nNel 1975 Chagall dedica un grande dipinto alla parabola del figliol prodigo (Luca, 15,11-32).\nNon sono una novità le incursioni del grande artista russo ebreo nel Nuovo Testamento.\nLa figura di Gesù lo inquieta tanto da interrogare il rabbino: chi è questo Cristo? Il rabbino tace e Chagall, senza convertirsi, si lascia affascinare da questa figura, che compare tante volte nelle sue opere, riconoscendone la forza simbolica: il tema del dolore, dell’amore e della pace.\nE’ il tema dell’amore di Cristo che lo conquista e lo sospinge verso la figura di Dio, Padre misericordioso: “ Padre mio ho peccato contro Dio e contro di te”. Anche in questo dipinto riecheggiano le parole della parabola di Gesù e affiora il tema del padre che accoglie il figlio perduto. Intorno la gente brulica e Vitebsk, la città della memoria, la casa russa mai scordata, diventa lo sfondo di questo abbraccio. Tornare alla casa del Padre.\nQuesto il tema di Chagall che diventa nostro: aspirare ad un ritorno al Padre e lasciarsi abbracciare da Lui, affidandogli tutto di noi, anche la memoria di ciò che è stato. In questo abbraccio non è solo il perdono che ci dona la pace, ma anche il compiersi di una speranza, il senso di un’attesa di vita nuova, che Chagall simboleggia nella sposa, nella giovane che offre un mazzo di fiori e nel sole in alto a sinistra.


25/05/2018 07:21 18/12/2018 19:16\nNella nuova classifica 2018 dei 100 brand con la maggior valutazione al mondo compilata da Forbes, il comparto del lusso è rappresentato da 6 società, per la maggiora parte francesi, che insieme raggiungono un valore di 91,7 miliardi di dollari. Sul gradino più alto del podio c’è infatti Louis Vuitton (15° posizione nella classifica generale), il marchio che fa parte del gruppo francese guidato da Bernard Arnault, LVMH, con un valore di 33,6 miliardi di dollari (+17% rispetto all’anno scorso). I suoi prodotti includono articoli in pelle, borse, scarpe, orologi, gioielli e accessori. Louis Vuitton ha lanciato un nuovo flagship store a Parigi nel 2017 e festeggerà il suo 165° anniversario l’anno prossimo.\nIn seconda posizione troviamo un altro brand francese, Hermes, fondato da Thierry Hermès il 1° giugno 1938 a Parigi. Il valore del suo marchio è aumentato del 17% rispetto all’anno scorso, arrivando a quota 15,3 miliardi di dollari. Al terzo posto l’italiana Gucci (14,9 miliardi di dollari, +18%), fondata nel 1921 da Guccio Gucci, che aprì un’azienda di pelletteria nella sua natia Firenze. Oggi il marchio, guidato dal ceo Marco Bizzarri, fa parte del colosso della moda Kering, controllato dal miliardario francese Francois Pinault.


Maratona d'Italia Memorial Enzo Ferrari 2010 - Ritorno alle gare, quanta emozione! - Podistica Solidarietà\nRitorno alle gare, quanta emozione!\ndi Giampietro Marazzina, 17/10/2010\nSi ritorna alla mezza dopo un periodo di assenza di circa 4 mesi,\nl'occasione è la Maratona d'Italia, io però sperimento la distanza sulla mezza inaugurata quest'anno per la prima volta.\nNon so definire la mia condizione, mi sembra di star bene ma ho pochi km nelle gambe e questo alla fine peserà.\nParto da casa all'alba, l'appuntamento è per le 6.45 fuori dall'autostrada con un amico del posto, mi devo pappare 150 km quindi mi devo muovere.\nTutto fila liscio, prendiamo puntuali la navetta e con largo anticipo sono sulla linea di partenza a Maranello.\nIl clima è quello giusto, il tempo è bello, via si parte, imposto i primi km come capita spesso ad un ritmo troppo alto per me, vedo avanti me il pacemaker delle 3 ore della maratona, potrebbe andare bene, ma decido di non accontentarmi e lo supero, sbagliando.\nPasso ai 10 km in 42 minuti netti ma la fatica comincia a farsi sentire, so che non riuscirò a tenere, e cosi è, al 16 esimo km il pace mi risorpassa, non posso tenere il suo ritmo e lo lascio sfilare.\nGli ultimi 3 km sono una sofferenza, il passo cede in maniera vistosa ed i crampi mi complicano la vita.\nL'arrivo è su un lungo vialone dopo aver attraversato il bellissimo centro storico di Modena, lo vedo il gonfiabile, tengo duro e mi assesto su un tempo un po' superiore alle mie aspettative ma tutto sommato accettabile.\n21.097 km in 1.31.45\nDa Lodi un saluto a tutti gli amici Orange.\nToroitich Haron Kiplimo (Ken) 02.09.09 - 2009\nGara: Maratona d'Italia Memorial Enzo Ferrari (10/10/2010)


Tiragraffi da soffitto per i gatti di taglia grande con tubo e amache\n> Tiragraffi>Tragraffi da parete>Tiragraffi con fissaggio a soffitto Ex-S-1C\nTiragraffi con fissaggio a soffitto stabile e salvaspazio, con spesse colonne in sisal offre diverse possibilità per il riposo e il gioco. La soluzione con fissaggio a soffitto offre un’ampia zona gioco per gatto e occupa poco spazio.\nRobusta base in legno compensato spesso 4.5 cm assicura stabilità e robustezza al Vostro tiragraffi. Due amache e due ripiani assicurano al Vostro gatto ottimo posto per il gioco e riposo.\nTutte le caratteristiche del Tiragraffi Ex-S-1C\nRipiano con bordi\nØ 30 cm, lunghezza 40 cm con ricetimento interno\nØ14cm 2 x 45cm, 100 cm


/ Inps Comunica / Notizie / Versamento quote di TFR: istruzioni per i datori d.. Modifica ContattiModifica Pin\nPer i datori di lavoro del settore privato che abbiano alle proprie dipendenze almeno 50 addetti è previsto l’obbligo di versamento al Fondo di Tesoreria delle quote di TFR maturate dai propri dipendenti.\nPer le aziende in possesso della regolarità contributiva, i versamenti di quote di TFR al Fondo di Tesoreria, sebbene effettuati in assenza dei presupposti dell’obbligo contributivo, sono ritenuti validi a tutti gli effetti di legge.\nLe aziende non in regola con gli obblighi contributivi, che non provvederanno a regolarizzare la posizione contributiva nei termini previsti dalle disposizioni sul rilascio dell’attestazione di regolarità, potranno presentare istanza di restituzione delle somme indebitamente versate al Fondo di Tesoreria.\nCon il messaggio 7 agosto 2019, n. 3025 l’Istituto fornisce le istruzioni operative per l’applicazione della circolare INPS 1 marzo 2018, n. 37 e per la gestione delle domande di rimborso per prestazioni erogate oltre la capienza.


✴ Bevanda Chocolate Slim, Pagina ufficiale\nCODICE PRODOTTO: 566-4085\nChocolate Slim FUNZIONA DAVVERO? Le mie OPINIONI (2018)\nNon sono d'accordo, è sempre meglio iniziare con una porzione minima per far abituare piano piano il corpo all'azione di chocolate slim. In 14g di peso per la perdita di perdita di allattamento al seno la pressione alta, si o in caso di vitello dieta sono lamentele. Maggiori informazioni sulla condizione.\nChocolate Slim Opinioni – Blog – Farmacia\nPer ulteriori informazioni, vedi i termini e le condizioni del Programma di spedizione internazionale - si apre in una nuova finestra o scheda Questo importo include i costi applicabili per spese doganali, tasse, intermediazioni e altre tariffe. Francesca dopo aver postato online le foto del prima e del dopo, si dichiara fortemente soddisfatta dello shake al cacao che le ha dato la possibilità in tre mesi di trattamento di perdere 8 chilogrammi.\nBevanda Chocolate Slim\nIn vendita nella categoria: Una cosa che mi piace moltissimo è provare a vedere se ci sono alternative più salutari e fattibili di prodotti spacciati come dimagranti, come nel caso del Chocolate Slim. Questo prodotto ha fatto una vera e propria rivoluzione nel campo della correzione della figura, della salute e del ringiovanimento. Come si prepara Chocolate Slim, istruzioni per l'uso? Passa al contenuto principale. Settimana 4 Alla quarta settimana fine del primo mese di trattamento , ho perso esattamente 10,6 chilogrammi dall'inizio del mese scorso. Contatta il venditore - si apre in una nuova finestra o scheda e chiedi il servizio di spedizione per il tuo indirizzo.\nPagherai soltanto quando si rischia la bevanda chocolate slim. Quando smetter di oggi 2 1, avete trovato un bambino in fase dell'allattamento. CHOCOLATE SLIM dimagrire, perdere peso, dieta, bevanda dietetica, bruciagrassi | Bellezza e salute, Vitamine e integratori, Dieta e controllo del peso | eBay! Qua Chocolate Slim Erboristeria l è il prezzo del supplemento di Prezzo, garcinia grassi cioccolato, che ovviamente rende la bevanda più appetibile rispetto a.\nLascia un commento Annulla risposta Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. Che allattano e mi ha aiutato molto difficile mandarlo via. In sostanza dunque, nella maggior parte dei casi gli utenti che hanno acquistato e provato Chocolate Slim si dichiarano soddisfatti dei risultati ottenuti e chi necessitava di perdere oltre quattro chili ha anche effettuato un secondo acquisto per poter proseguire il trattamento con Chocolate Slim. Prima ho provato a seguire una dieta. Puoi acquistare qualsiasi prodotto ti piace, ma ti consiglio non perdere l'opportunità di provare una bevanda di cui conosci ogni aspetto ed in sconto fino alla fine del mese. Scrivi una recensione per primo.\nTutti noi vogliamo ritornare in forma ad un certo momento della nostra vita. Non sono d'accordo, è sempre meglio iniziare con una porzione minima per far abituare piano piano il corpo all'azione di chocolate slim.\nUna bevanda dimagrante al cacao molto simile al Chocolate slim, solo che in questo caso è fai da te: perfetta come pasto sostitutivo. Pagherai soltanto quando si rischia la bevanda chocolate slim. Quando smetter di oggi 2 1, avete trovato un bambino in fase dell'allattamento. Chocolate Slim è una bevanda dietetica formulata per far perdere peso il più velocemente e facilmente possibile, senza trascorrere ore ed ore in palestra a fare.\nNel caso in cui assumi medicine anticoagulanti , ti consiglio di utilizzare il prodotto con cautela, perchè il cioccolato contribuisce anch'esso a rendere più liquido il sangue. Chiara ad esempio sostiene di aver acquistato due barattoli di miscela al cioccolato Chocolate Slim per lei e per il marito; alla fine del trattamento durato lo stesso periodo e con la medesima alimentazione, il marito aveva perso ben 4 chili in più. A nessuno piace che gli si parli dietro le spalle. E' considerato da molti esperti del settore un prodotto rivoluzionario che si è diffuso molto in Italia e all'estero. Con il complesso Chocolate Slim puoi perdere fino a 24 kg in 4 settimane. Nell'arco di 2 settimane avevo perso quasi 5 chili, non male! Come perdere 10 chili? Ulteriori informazioni - si apre in una nuova finestra o scheda Le spese di spedizione internazionale vengono pagate a Pitney Bowes Inc.\nVuoi finalmente chocolate slim bruciare il grasso in eccesso, ma anche se provi una dieta dopo un'altra i risultati non arrivano? Vuoi ottenere. Pagherai soltanto quando si rischia la bevanda chocolate slim. Quando smetter di oggi 2 1, avete trovato un bambino in fase dell'allattamento. Oggi voglio parlare di bevanda dimagrante Cioccolato slim, la cui pubblicità al limite del legale mi ha colpito non solo per la loro massiccia presenz Chocolate.


Comics e cinema, un’analisi quantitativa – parte 5 (di 5) – Lo Spazio Bianco\nQuesto articolo fa parte di: Comics e cinema, un'analisi quantitativa (5 di 6)\nUn’approfondita analisi dal punto di vista puramente quantitativo del rapporto tra fumetto anglo-americano e cinema.\nComics e cinema, un’analisi quantitativa – parte 5 (di 5)\nPubblicato il 16 Luglio 2013 (aggiornato il 29/03/2019)\nQuinta e ultima parte del nostro approdondimento: abbandonati grafici, numeri e torte, affrontiamo due temi: l’utilizzo nelle produzioni cinematografiche di autori di fumetti e le ragioni culturali e sociali alla base del successo dei cinecomics nel XXI secolo.\nQuest’ultima parte sarà un po’ più discorsiva rispetto alle precedenti quattro. Abbandonati grafici, numeri e torte, tratterò di due grossi temi: il primo, l’utilizzo nelle produzioni cinematografiche di autori di fumetti in qualità di sceneggiatori e registi e il conseguente impatto sulle produzioni fumettistiche; dopodiché illustrerò quelle che a mio parere sono alcune delle ragioni culturali e sociali alla base del successo dei cinecomics nel XXI secolo.\nDunque, armatevi di pazienza e… buona lettura!\nOggi i comics, gli influenzati, sono diventati influenti, e i ruoli si sono invertiti. Ora sono i fumetti a essere gli innovatori; […] il “linguaggio” cinematografico e televisivo moderno sembra palesemente importato dai fumetti sotto forma di flash-back, primi piani ravvicinati, inquadrature in continuo movimento, un’altra dozzina di innovazioni che determinano l’enfasi e l’andatura ed un accurato editing.1\nDovrebbero costituire una task force creativa formata dai migliori autori al lavoro per la DC Comics. C’è un sacco di energia creativa da quelle parti, così tutto quello che sarebbe sufficiente fare sarebbe lasciarli liberi di lavorare. È per questo che i Marvel Studios stanno mettendo a segno così tanti successi mentre la Warner è al momento anni luce dietro di noi. Dovrebbero fare le stesse cose che abbiamo fatto noi mettendo al lavoro Geoff Johns e i loro altri autori. Potrebbero rimettersi in forma se seguissero questo consiglio. La Fox ha assunto Mark Millar per seguire il nostro esempio e sottoporre allo stesso trattamento X-Men e Fantastici Quattro. Funziona e dunque è esattamente ciò che dovrebbero fare.2\nCon queste parole Robert Bloch3 e Brian Michael Bendis fotografano, a distanza di quasi venti anni l’uno dall’altro, due diversi momenti della “promozione culturale” del mondo dei fumetti. Bloch nel 1994, introducendo il neonato capolavoro di Mike Mignola, Hellboy, evidenziava l’inversione del rapporto fra fumetti e altri mass media come il cinema e la televisione. Questi ultimi, secondo Bloch, attingevano oramai a piene mani dal linguaggio dei fumetti e dal loro repertorio stilistico.\nQuasi venti anni dopo, B.M. Bendis, cinque volte vincitore di un Eisner Award4, vede (a mio parere semplificando la questione) nella presenza o meno di autori di fumetti nei team\ncinematografici il discrimine tra l’insuccesso e il successo. Le citazioni di sopra sono due testimonianze del lungo percorso compiuto dai comics: tra le parole di Robert Bloch e la celebre scomunica di Fredric Wertham5 intercorrono esattamente quarant’anni, durante i quali il fumetto da sottoprodotto della cultura popolare, crogiolo di depravazioni sessuali e morali, responsabile della deviazione di giovani innocenti, è divenuto modello di riferimento per forme artistiche dall’utenza ben più ampia.\nL’esplosione di cinecomics suggella questa rivoluzione copernicana.\nNegli ultimi venti anni, Hollywood ha aperto le porte agli stessi autori di fumetti e ha utilizzato sempre più frequentemente sceneggiatori e registi con esperienza nel mondo del fumetto.\nAvengers (2012) il terzo film per incassi nella storia del cinema è diretto e sceneggiato da Joss Whedon, versatile artista che si è sempre diviso tra cinema, serie tv e fumetti. In quest’ultimo ambito, probabilmente, il suo contributo più importante è stato su Astonishing X-Men di cui è stato scrittore fra il 2004 e il 2007, serie che gli è valso nel 2006 l’Eisner Award nella categoria Miglior serie regolare. Whedon ha inoltre scelto il fumetto come mezzo per superare gli ostacoli imposti dalle produzione televisive, continuando sulla carta stampata per la casa editrice Dark Horse Comics le serie televisive Buffy l’Ammazzavampiri (1997-2003) e Firefly (2002-2003). Sempre con la Dark Horse ha pubblicato la miniserie di otto numeri Fray (2001-2003).\nDavid Goyer regista di Blade Trinity (2004), sceneggiatore di Blade (1998), Blade II (2002), Blade Trinity (2004), Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012),\nMan of Steel (2013), co-sceneggiatore di Batman Begins (2005) e soggettista della trilogia del cavaliere oscuro di Christopher Nolan, a partire dagli anni ’90 ha scritto sceneggiature per fumetti Marvel (Silver Surfer, Doctor Strange, Ghost Rider) e fra il 1999 e il 2003 per la Justice League della concorrente DC.\nChristopher Yost, alla sua prima prova come sceneggiatore cinematografico con Thor: The Dark World (2013) ha scritto numerosi fumetti per la Marvel (X-Men, Spider-Man, Avengers, X-23, X-Force), per la DC (Batman, Red Robin), per la Image Comics (Killer of Demons) e per altre case editrici minori.\nIl leggendario Frank Miller inizia a scrivere sceneggiature per film già nel 1990 con Robocop 2, per poi continuare tre anni dopo con il terzo episodio della stessa saga. Negli ultimi anni ha collaborato ai riadattamenti cinematografici dei suoi stessi fumetti coadiuvando Robert Rodriguez nella regia di Sin City (2005) e di Sin City: A Dame to Kill for (2013); è inoltre regista e sceneggiatore di The Spirit (2008), trasposizione cinematografica della celebre opera di Will Eisner.\nJames Dale Robinson, sceneggiatore del film The League of Extraordinary Gentlemen (2003), ha una lunghissima carriera nel mondo dei fumetti: vincitore nel 1997 di tre Eisner Award6, della sua amplissima bibliografia vanno ricordati i suoi lavori per le case editrici più importanti del mercato statunitense e sui personaggi più celebri – Batman, Lanterna Verde, Superman, Avengers, Iron Man, Captain America, Incredible Hulk, Fantastic Four, Justice League of America, Justice Society of America, WildC.A.T.s. – e importanti contributi che hanno rivitalizzato testate minori come Starman e Hawkman.\nMarc Guggenheim, sceneggiatore di Green Lantern (2011), ha cominciato la sua carriera nel 1990 come colorista su Iceman/Human Torch, ha poi scritto sceneggiature per Aquaman, The Flash, Wolverine, The Punisher, Blade, The Amazing Spider-Man, Young X-Men e altre per case editrici minori come Oni Press, Virgin Comics e Dynamite Entertainment. Ha poi ideato e scritto con il suo collega di sempre, Greg Belanti, la serie tv Arrow.\nBryan Singer regista e sceneggiatore di X-Men (2000), X-Men 2 (2003) e Superman Returns (2006) e del prossimo X-Men: Days of future past (2014), insieme a Michael Dougherty (sceneggiatore di X-Men 2 e Superman Returns) e Dan Harris (compagno di penna di Dougherty) ha sceneggiato nel 2006 quattro albi di Superman.\nI fratelli Wachowski, sceneggiatori di V for Vendetta (2005), prima del successo ottenuto con la trilogia di The Matrix (1999-2003), hanno scritto sceneggiature per i fumetti Clive Barker’s Hell Raiser, Clive Barker’s Nightbreed, Clive Barker’s Book of the Damned (Epic Comics – Marvel Comics), Ectokid (Razorline – Marvel Comics) e hanno continuato a farlo anche dopo il successo cinematografico con i fumetti The Matrix Comics e Doc Frankestein, entrambi editi dalla Burlyman Entertainment, casa editrice da loro stessi fondata.\nMichael Green, sceneggiatore di Green Lantern (2011), è autore di diciassette storie della testata Superman/Batman, del ciclo Batman:Lovers and Madmen e di Supergirl.\nSteve Niles ha curato personalmente la sceneggiatura della trasposizione cinematografica del suo fumetto 30 Days of Night realizzata nel 2007. Lo stesso ha fatto Daniel Clowes per la pellicola Ghost World (2001) diretta e co-sceneggiata da Terry Zwigoff.\nIl successo di una pellicola non dipende certamente dalla sola presenza di autori di fumetti nei team creativi e dalla libertà loro concessa, non si spiegherebbero altrimenti insuccessi come il film Green Lantern (2011). Quello che davvero colpisce è la consistenza del fenomeno e l’assottigliamento delle barriere fra carriere: il fumetto statunitense potrebbe divenire per gli autori una corsia che porta al cinema? Come influirà, sulle scelte artistiche degli autori in ambito fumettistico, la possibilità di un futuro sul grande schermo?\nUn esempio su tutti è quello di Mark Millar: dal 2004, il fumettista scozzese, con il lancio della Millarworld, ha scelto la strada del creator-owned e ha lanciato un gran numero di fumetti sui quali ha impresso il proprio marchio artistico e imprenditoriale. Le sue storie sono concepite come trilogie hollywoodianamente numerate (Kick-Ass, Nemesis), affidate ad abili disegnatori (come John Romita Jr., Steve McNiven, Leinil Yu) ai quali è richiesto di dare alle storie un taglio decisamente cinematografico. Abbondano dunque le splash page (talvolta consecutive), la gabbia non è libera come vorrebbe la tradizione americana ma ordinata, poco complessa, di immediata lettura, le pagine sono composte da vignette larghe ed orizzontali a imitazione del 16:9 cinematografico.\nDue tavole rappresentative della tipica narrazione milleriana. Tratte da Kick Ass#1 e Nemesis#3\nSono opere volutamente di facile trasposizione cinematografica e l’obiettivo è con ogni evidenza raggiunto: dalle opere di Mark Millar sono stati tratti i film Wanted (2008), Kick Ass (2010) e Kick Ass 2 (2013); la 20th Century Fox nel 2014 distribuirà The Secret Service tratto dall’omonimo fumetto e la stessa azienda sta lavorando per portare anche Nemesis sul grande schermo. The Secret Service sarà diretto da Matthew Vaughn, regista con il quale Millar sembra aver creato un vero e proprio sodalizio artistico: il regista londinese, infatti, ha diretto anche il primo capitolo di Kick-Ass, prodotto Kick-Ass 2 e sin dall’ottobre 2011, quando la pubblicazione del fumetto era ancora in corso, ha acquisito i diritti cinematografici di Superior. Altre due opere di Millar (American Jesus: Chosen e War Heroes) sono state opzionate dalla Sony, mentre la Universal è a lavoro su Wanted 2.\nMillar, però, nel mondo del cinema non è entrato solo come autore: nei film Kick-Ass, Kick-Ass 2 e War Heroes ricopre il ruolo di produttore esecutivo, è co-produttore in Wanted ed è, infine, sotto contratto con la 20th Century Fox in veste di consulente, attualmente al lavoro sul film Fantastic Four (2015).\nMark Millar è forse l’esempio più spiccato di un autore che è effettivamente andato incontro al mondo del cinema, pensando per esso storie su misura e inserendosi poi in diversi ruoli, ma, come abbiamo già visto, non è l’unico a muoversi fra i due mondi del fumetto e del cinema: altri importanti autori come Grant Morrison hanno annunciato di essere pronti a compiere il passo decisivo verso il secondo.\nA parere di chi scrive, l’apertura delle porte di Hollywood agli autori di fumetti ha effetti sulle loro opere e sulle loro scelte artistiche da non sottovalutare, primo fra tutti una crescente omologazione nella narrazione e nel linguaggio del fumetto e del cinema che non è detto sia positiva: il rischio è quello di sterilizzare il medium fumetto privandolo delle sue peculiarità.\n[…] Era stato creato negli anni trenta, come simbolo di speranza per tempi molto duri. Le banche erano fallite, la disoccupazione era alle stelle e l’America era in ginocchio quando due fumettisti presero carta e penna e ci aiutarono a dimenticarci per un po’ dei nostri guai. Era superato da più tempo di quanto mi potessi ricordare, e i suoi valori “nostalgici” non si adattavano a quelli del mondo moderno e dei suoi antieroi pieni di rabbia. Ma c’era qualcosa di speciale in quel grande boy-scout rosso. Qualcosa che ci faceva ricordare dell’America al suo meglio. Perché aveva resistito? Perché il nostro paese aveva bisogno di un eroe invincibile. […] Era stato creato per aiutarci a superare la prima depressione. Adesso era diventato reale, e ci stava aiutando a superare la seconda.\nIn occasione dell’uscita del film Man of Steel, la promozione del film e di prodotti collegati alla pellicola ha fatto esplicito riferimento al bisogno del supereroico, come potete vedere dalle due immagini di sopra.\nLeggendo queste parole molti di voi avranno pensato a Superman e invece, come qualcuno avrà intuito dal riferimento al colore rosso, si parla di Superior7 personaggio creato da Mark Millar e modellato sul nostro caro e più famoso Big Blue Boy Scout. In questa manciata di frasi, Millar mette in evidenza il rapporto fra società e supereroi, sottolineandone un elemento: il bisogno del supereroico.\nAlla domanda “perché il cinema tratto da fumetti, in particolare quelli supereroistici, ha ottenuto tanto successo nel XXI secolo?”, non esiste una sola risposta: è un fenomeno complesso e il successo economico, fin qui analizzato, è l’effetto non la causa.\nC’è innanzitutto la capacità da parte dei fumetti di intercettare in più modi dinamiche ed esigenze sociali e culturali.\nAssumiamo uno sguardo ad ampio raggio e esploriamo il contesto in cui è cresciuto tale successo. La caduta dell’Unione Sovietica negli ultimi giorni del 1991 chiudeva l’era comunemente conosciuta come guerra fredda. Dall’altro capo del mondo la superpotenza vincitrice era pronta a riassettare il mondo secondo un principio monopolare. Politologi autori di best seller, come lo statunitense Francis Fukuyama8, azzardavano ottimistiche (per alcuni) profezie: la storia, riletta in chiave teleologica, era oramai giunta a compimento; caduta l’URSS, lo stato democratico liberale era destinato per necessità storica ad affermarsi in ogni angolo del mondo, foriero delle meraviglie della civiltà occidentale di impronta statunitense. Agli Stati Uniti d’America non restava che recitare il suo ruolo di leader dell’occidente accelerando la “conversione” del mondo con gli strumenti della globalizzazione economica e, nel caso, della guerra umanitaria di clintoniana memoria, che qualche anno più tardi avrebbe subito un più virile (e business-oriented) aggiornamento, trasformandosi in guerra preventiva a opera di Bush figlio.\nGli USA distendono dunque le vele, gonfiate dai positivi indici di crescita, e navigano verso il XXI secolo. Il nuovo secolo si apre con una delle più grandi tragedie della storia americana:\nl’undici settembre infligge un grave colpo agli statunitensi e alla loro autocoscienza. Gli USA non sono la superpotenza incontrastata che credevano di essere, la minaccia del terrorismo globale è reale, la società americana è profondamente segnata dalla cultura della paura alimentata dal dibattito pubblico e dalla crociata che gli States intraprendono sotto la guida del loro Governo. The Axis of evil; Freedom and fear are at war; war on terror; we value every life our enemies value none; sono le parole d’ordine che permeano la società americana, la quale il 2 novembre 2004 rinnova la fiducia nel suo presidente. Il nemico perde individualità e si caratterizza attraverso concetti più ampi: religiosi (l’islamico), etnici (l’arabo), statuali (lo stato canaglia)9, geografico (il medio oriente), la paura dell’altro che, negli anni della guerra fredda, nella sua versione anticomunista era stata caratterizzante per la politica e la cultura statunitense (e in buona parte occidentale) viene rimodulata sulle sembianze del nuovo nemico, sullo sfondo di uno scontro tra civiltà e barbarie.\nÈ sempre dagli Stati Uniti che ha origine la seconda grande crisi mondiale del XXI secolo: la crisi economica del 2008. Dai traders della Lehman Brothers con gli scatoloni fra le mani sulla Settima Strada, simbolo del fallimento del modello economico costruito negli ultimi trent’anni, alle sacche di povertà in espansione, alla vendita massiccia del proprio debito al rivale cinese, tutte ferite a quell’orgoglio americano, a quella volontà di potenza su cui l’identità statunitense è stata nei secoli costruita10\nNegli anni del ridimensionamento dell’immagine e delle possibilità degli Stati Uniti assistiamo ad un uso sempre più intenso e intermediatico del supereroismo e dei personaggi dei fumetti.\nÈ un utilizzo assai vario, declinato in mille salse, difficile da generalizzare e categorizzare. Si va dallo sfruttamento della tipica struttura narrativa onnipresente nel fumetto supereroistico composta da due momenti, caduta e resurrezione, utilizzata a mo’ di metafora del cammino dell’America, alla semplice proposizione di eroi che incarnano l’American way of life e i suoi valori.\nIn questa sede interessano, in particolare, alcune pellicole nelle quali sono presenti una serie di elementi che le saldano fortemente alla difficile storia contemporanea statunitense e a quella cultura della paura di cui parlavo sopra. Ecco alcuni titoli:\nRàs e Talia al Ghul\nIn Batman Begins (2005), la minaccia viene da una lontana e potente organizzazione terroristica che considera Gotham City una moderna gomorra ed è capeggiata da Ra’s Al Ghul, un uomo senza scrupoli e con potenti mezzi dal nome arabo. In The Dark Knight Rises (2012) la setta delle ombre torna a colpire con Bane e Talia al Ghul, compaiono i mercati finanziari e la loro natura non sempre logica (nella scena ad esempio dove i due giocatori di borsa decidono come investire tirando una monetina), c’è l’ingiustizia sociale generata dall’economia americana e soprattutto c’è il Presidente degli Stati Uniti d’America che va in televisione a dire “noi non trattiamo coi terroristi”, una delle frasi preferite del presidente Bush.\nLeonida e Serse\nNel film 300 (2007), tratto dall’omonimo fumetto di Frank Miller, autore che non ha mai fatto mistero delle sue idee politiche sulla questione orientale11, abbiamo la Grecia culla dell’occidente – negli USA sin dagli anni ’50, nei libri di storia e al di fuori di questi, è in voga lo slogan from Plato to Nato, per marcare una presunta continuità di civiltà – e in particolare Sparta (guidata dal Re Leonida, quasi una versione secolarizzata di un supereroe) che incarna ogni valore positivo contro l’impero persiano, il cui cuore è l’odierno Iran, che invece incarna quanto c’è di peggio, creando delle dicotomiche coppie: guerrieri spartani liberi ed uguali vs guerrieri persiani schiavi, veri spartani incorruttibili vs persiani corruttori, machismo spartano vs effeminatezza di Serse I, coraggio spartano vs vigliaccheria persiana, morte onorevole spartana vs sotterfugio persiano.12\nIl Mandarino interpretato da Ben Kingsley\nIn Iron Man (2008) il rapimento di Tony Stark viene riambientato in Afghanistan e a dar filo da torcere al nostro eroe ci sono da un lato i terroristi dell’organizzazione Ten Rings e dall’altro un dirigente senza scrupoli di una multinazionale.\nIl terzo capitolo della saga di Iron Man, sotto questo punto di vista è di enorme interesse: la rilettura del Mandarino operata da Shane Black – regista e sceneggiatore del film – conferma ciò che sostengo, il regista, infatti, denuncia con intelligente ironia la strumentalizzazione e la produzione della paura, come ha detto a chiare lettere sulle pagine di Screen Rant:\nL’impiego che del personaggio viene fatto in questo film è che offre un esempio della”complicità” delle persone nell’atto dell’essere spaventati. La gente crede alle cose in maniera analoga allo spettatore di Iron Man 3. Si spera che alla fine gli spettatori abbiano pensato “Si, eravamo tutti terrorizzati dal Mandarino, ma alla fin fine non era poi così malvagio”. Di fatti si trattava di una macchinazione che veniva manovrata dietro le quinte da un’altra persona. Penso si tratti di un messaggio più interessante per la situazione attuale, dove probabilmente accadono un sacco di cose lontano dai nostri sguardi, un sacco di timori che vengono originati a discapito di bersagli abbastanza ovvi che, magari, potrebbero nascondere altro, qualcosa di più grosso.\nCome ho già scritto, il supereroismo, però, si presta agli utilizzi più svariati e intercetta tendenze della società anche opposte fra loro.\nAltro macroevento caratterizzante del XXI secolo è stata l’esplosione quasi contemporanea (dicembre 2010 – ottobre 2011) in diversi scenari politici di movimenti di protesta: dalla primavera araba, al movimento spagnolo 15-M, a quello statunitense di Occupy Wall Street, alle sue declinazioni internazionali. Movimenti di diversa caratura e con obiettivi diversi ma accomunati dalla volontà di superamento degli assetti istituzionali dei propri paesi, nel segno di una maggiore partecipazione politica del popolo e di istanze di maggiore uguaglianza.\nNel supereroismo, ovviamente, c’è anche questo. C’è l’idea che le energie vadano usate per cambiare il mondo, che si debba agire energicamente anche sulle istituzioni e che la forza non vada esclusa dal novero degli strumenti.\nTutto questo c’è sin dal giugno del 1938, sin dal primo numero di Action Comics quando nelle ultime pagine Superman interviene per porre rimedio a una falla del sistema democratico americano, suonandole a un lobbista che ha corrotto il senatore Barrows con l’intento di portare attraverso un decreto gli USA in guerra con l’Europa. La storia si conclude con la didascalia “dotato di eccezionali facoltà fisiche e mentali, Superman è destinato a riplasmare il destino del mondo!”.\nSe Superman con gli anni ha perso la sua carica “eversiva”, tale caratteristica non è però (e per fortuna) stata dimenticata da quel pugno di autori che negli anni ’80 rivoluzionò il mondo dei supereroi. Fra questi ovviamente abbiamo Alan Moore che nei suoi anni inglesi diede vita a questo supereroe sui generis che risponde al nome di V. Come è noto, l’opera di Moore ha avuto nel 2005 una fortunata trasposizione cinematografica, che ha portato il personaggio all’attenzione del grande pubblico originando un fenomeno probabilmente unico nella storia del fumetto: l’adozione da parte di movimenti e gruppi antisistemici a livello planetario della simbologia di un fumetto come simbologia della propria protesta. Si va dalla V rossa attraversata da un cerchio all’Overture 1812 di Pëtr Il’ič Čajkovskij, passando per l’oramai celebre maschera bianca con il volto di Guy Fawkes, indossata dai manifestanti di tutto il mondo e divenuta simbolo degli hacktivist riuniti in Anonymous. La maschera di Guy Fawkes ha costituito una sorta di filo rosso che ha unito piazze geograficamente distanti e popoli culturalmente lontani, divenendo espressione graficamente potente della protesta, qualsiasi fosse il suo bersaglio: le dittature, l’imperialismo americano, l’integralismo religioso, il capitalismo finanziario, la crisi economica, l’Unione Europea, un presidente del consiglio, la democrazia rappresentativa ecc. Una piattaforma identitaria.\nManifestanti da varie piazze del mondo (ordine di lettura da sinistra a destra, dall’alto in basso): Bahrein, Cairo, Rio de Janeiro, New York, Londra, Parigi, Berlino, Vienna, Milano, Madrid. In basso a destra il simbolo di Anonymous.\nE qui veniamo ad un altro punto che spiega il successo dei cinecomics: le capacità di identity building possedute dal fumetto e lo sdoganamento della cultura nerd.\nNel fumetto supereroistico in particolare, la questione dell’identità è di particolare importanza: che siano uomini in calzamaglia provenienti da pianeti lontani e distrutti, che siano giovanotti un po’ sfigati dotati di grandi poteri e grandi responsabilità o esseri appartenenti ad un nuovo stadio dell’evoluzione umana, le due domande principali finiscono per essere chi sono? e come faccio a coesistere con il resto della società?\nÈ facile immaginare quanto negli ultimi due decenni, tra crisi politiche ed economiche, riassestamenti geopolitici, enormi flussi migratori, confronti, anche drammatici, con la diversità, perdita d’efficacia della retorica nazionalista e caduta d’ideologie politiche secolari, la questione identitaria sia divenuta importante nella nostra società e quanto fascino essa possa donare al repertorio fumettistico.\nDa almeno venti anni, inoltre, la cultura nerd è oggetto di un processo di promozione (dietro il quale ci sono, ovviamente, anche forti interessi economici) che ha trovato nella rete (e nei social network in particolare) lo strumento e il luogo ideale per la creazione e la diffusione di immagini, simboli, icone attraverso cui sdoganare e “brandizzare” tale cultura. È un processo che avviene attraverso diversi canali che allo stesso tempo lo promuovono e ne beneficiano: uomini (ad esempio Quentin Tarantino, Steve Jobs, Bill Gates), serie tv (una su tutte, The Big Bang Theory), siti internet, videogames, webcomics, meme, fiere. Tale sdoganamento non per forza crea nuovi lettori di fumetti (come abbiamo visto anche nella terza parte di questo approfondimento), anzi finisce per essere funzionale alla rescissione del legame tra il medium fumetto e i protagonisti, le tematiche e parte del linguaggio dei fumetti che transitano verso i lidi della multimedialità e un pubblico più generalista. I cinecomics, con le loro decine di milioni di spettatori e incassi tendenzialmente in crescita, sono probabilmente la massima espressione di tale processo.\nA questo punto si conclude la quinta ed ultima parte di questo approfondimento. Il fenomeno che ho cercato di analizzare sotto più punti di vista (economico in particolare nelle parti due e quattro, sociale in questa quinta parte) ovviamente non è esaurito, per quanto abbia cercato di trattare l’argomento in maniera esaustiva. Invito, dunque, i lettori a partecipare attraverso commenti, muovendo nel caso critiche, avanzando suggerimenti, arricchendo la mia analisi con proprie riflessioni. Vi ringrazio dunque per l’attenzione concessami, nella speranza di aver offerto una piacevole ed utile lettura.\nRobert Bloch, Introduzione a Hellboy in Hellboy: Il seme della distruzione, p.3, Magic Press, Roma 2012. ↩\nBrian Michael Bendis che dà consigli alla Warner Bros per ottenere successi cinematografici, gennaio 2013 http://comixfactory.blogspot.it/2013/01/bendis-per-fare-film-di-successo-con-i.html ↩\nScrittore e sceneggiatore statunitense nato a Chicago nel 1917. La fama arrivò nel 1959 con la pubblicazione del romanzo Psycho riadattato per il grande schermo l’anno successivo dal grande Alfred Hitchcock. Altro romanzo di successo fu Gotico Americano del 1974. Scrisse, inoltre, tra il 1966 e il 1967, tre episodi per la serie televisiva Star Trek; sempre per il piccolo schermo scrisse undici episodi per la serie televisiva Alfred Hitchcock Presents e sette per The Alfred Hitchcock Hour. Morì nel 1994 a Los Angeles. ↩\nBrian Michael Bendis vinse per la prima volta un Eisner Award a 22 anni, nel 1999, nella categoria Talent Deserving of Wider Recognition (Talento meritevole di maggior considerazione); nel 2001 con Powers vinse nella categoria miglior serie nuova, l’anno seguente, nel 2002, fu insignito del premio come Miglior Scrittore, premio che vinse nuovamente nel 2003, anno in cui la serie Daredevil da lui scritta vinse anche il premio di Miglior serie regolare. ↩\nFrederic Wertham, psichiatra statunitense, nel 1954 pubblicò un saggio intitolato Seduction of Innocent. The influence of comic books on today’s youth, nel quale accusava i fumetti di deviare i giovani lettori inducendoli alla violenza, all’omosessualità e alla depravazione. Per l’impatto che il saggio ebbe nella società americana, divenne un caso editoriale tanto che Wertham fu convocato dalla commissione senatoriale americana sulla delinquenza giovanile. Una delle case editrici additate dallo psichiatra era la E.C. – che pubblicava testate come Tales from the Crypt, The Haunt of Fear e The Vault of Horror – all’editore della casa editrice, William Gaines, toccò presentarsi di fronte la commissione senatoriale. L’industria del fumetto per tutelarsi fu costretta a creare il Comics Code e il Comics Code Authority. ↩\nNelle categorie Miglior storia a puntate con Starman #20-23, Miglior serie nuova e Miglior albo per ragazzi con Leave it to change. ↩\nTratto da Superior#4. ↩\nF. Fukuyama, La fine della storia e l’ultimo uomo, BUR, 2003 (edizione Italiana più recente, il libro fu edito per la prima volta nel 1992). ↩\nSpetta a Ronald Reagan la definizione di stato canaglia, rogue state, che nella retorica del presidente G.W. Bush ha subito un aggiornamento con la categoria di asse del male, the axis of evil. Gli stati canaglia in origine erano Cuba, Iran, Sudan, Siria, Corea del nord, Afghanistan, Iraq, Jugoslavia e Libia; gli ultimi quattro sono stati depennati dalla lista attraverso interventi militari. ↩\nPer quanto incompleta, ardita e datata, conserva il suo fascino e il suo fondo di verità la ricostruzione dello storico americano Frederick Jackson Turner, secondo il quale l’espansione verso ovest a danno degli indiani d’america e il mito della frontiera su di essa costruita sarebbero essenziali per comprendere l’identità e la mentalità statunitense. Secondo Turner, il continuo spostamento della frontiera fisica durante l’ottocento da un lato costruì l’immagine degli USA come paese dalle mille opportunità per chiunque sapesse coglierle, dall’altro radicò uno spirito di conquista e di egemonizzazione culturale e politica. Raggiunto il pacifico e quindi terminata la terra da conquistare, lo stesso spirito si sarebbe riversato in campo economico, scientifico, tecnologico e in politica estera. I suoi studi sono raccolti in una serie di saggi editi in Italia da il Mulino sotto il titolo di La frontiera nella storia americana. ↩\nUn esempio su tutti le dure parole rivolte da Frank Miller contro il movimento Occupy Wall Street considerato in primis un danno agli USA nella guerra contro al-Qaida e l’Islamismo. http://comixfactory.blogspot.it/2011/11/frank-miller-si-scaglia-contro-gli.html ↩\nSulla rappresentazione dell’Oriente nella cultura occidentale, il libro di Edward W. Said, Orientalismo, dato alle stampe nel 1978 ed edito in Italia da Feltrinelli, costituisce, nonostante i suoi anni, una lettura fondamentale ed un buon inizio per ulteriori approfondimenti. ↩\n17 Luglio 2013 a 18:07\nTutte cose che più o meno si sapevano, ma sei riuscito a dare un ordine logico al fenomeno, analizzandolo tramite l’ausilio di dati e dandone tue considerazioni personali direi del tutto condivisibili.\nL’ultima parte soprattutto, quella dello sdoganamento della cultura nerd, mi trova particolarmente in linea con il tuo pensiero. E’ ovviamente un processo economico prima di tutto, ma essendo l’economia strettamente legata alla società non possiamo che assistere ad una trasformazione di quest’ultima.\nCiò che prima era sfigato, oggi è cool. Ciò che prima fungeva da repellente per il sesso femminile, oggi è un qualcosa da esibire con fierezza, e parlo naturalmente dell’essere un nerd.\nCiò ha creato situazioni e personaggi al limite del grottesco, è quel che accade quando le cose non avvengono gradualmente, ma sono spinte dalla moda del momento.\nQuesto abbraccio superficiale alla cultura nerd da parte di individui spinti dalla moda del momento è -secondo il mio punto di vista- strettamente correlato al successo delle pellicole basate sui supereroi al cinema, essendo il cinema il media “mainstream” per eccellenza, che permette -appunto- un avvicinarsi superficiale al mondo “nerdistico”, almeno rispetto a ciò che possono offrire i fumetti.\nSarebbe interessante anche un’analisi fra il mondo del cinema, i fumetti ed il media nerd di massa: il videogame.\nAncora i miei complimenti per l’ottimo articolo.\n18 Luglio 2013 a 12:43\nti ringrazio per i complimenti. Hai pienamente ragione sulla questione videogame, lì il rapporto è fitto e molto interessante, nell’uno e nell’altro senso: tanti fumetti che negli anni sono divenuti videogame e tanti videogame che diventano fumetti (p.es. Gears of War, Halo, Assassin’s Creed, World of Warcraft). Il tutto accompagnato da uno scambio linguistico e stilistico non indifferente.\nAggiungo che anche sul piccolo schermo le cose si stanno facendo interessanti: dopo le dieci stagioni di Smallville, quest’anno abbiamo avuto Arrow, a settembre parte Agents of Shield, si parla di una serie su “La lega degli straordinari gentlemen”. Le serie tv (se fatte bene, ovviamente) possono essere il mezzo ideale per una trasposizione proprio per la loro natura seriale più vicina a quella del fumetto e per la possibilità di superare alcuni limiti materiali del grande schermo. Anche per le serie tv c’è il processo inverso, dal piccolo schermo alla carta, p.es. Buffy o True Blood.\nSono processi in fieri tutti molto interessanti e meritevoli di analisi.\nTi ringrazio ancora per i complimenti.\nComics e cinema, un’analisi quantitativa. Parte 1 (di 5)\nComics e cinema, un’analisi quantitativa. Parte 2 (di 5)\nComics e cinema, un’analisi quantitativa. Parte 3 (di 5)\nComics e cinema, un’analisi quantitativa – Aggiornamento 2013\nA fine Luglio 2020 si è avuta la proclamazione degli annuali premi Eisner, che...\nNia DaCosta alla regia di Captain Marvel 2\nLa regista del reboot di Candyman al timone del sequel sull'eroina interpretata da Brie...


Apple ha lanciato IOS 10.3.2 per i suoi dispositivi | Technobezz\nSe possiedi un dispositivo Apple, potresti sapere che iOS 10.3.1 è stato lanciato non molto tempo fa. In effetti, è passato solo un mese e mezzo da quando Apple ha inviato l'ultimo aggiornamento al proprio sistema operativo interno a tutti i dispositivi in grado di gestirlo. E ora, un altro aggiornamento per iOS 10 è arrivato sotto forma di iOS 10.3.2. L'aggiornamento è disponibile su iPhone, iPad e iPod Touch in tutto il mondo.\nSe ricordi iOS 10.3.1, allora ricordi anche che non era niente di speciale. E in ogni caso, iOS 10.3.2 non sembra molto diverso. Tuttavia, lo è. L'ultimo aggiornamento del sistema operativo Apple apporta importanti correzioni alla sicurezza per tutti i loro dispositivi di punta. In effetti, la nuova versione 10.3.2 di iOS risolve oltre 25 problemi critici attraverso le loro tre famose linee di dispositivi, l'iPad, l'iPhone e l'iPod. È sempre bello vedere Apple non dimenticare l'iPod, visto che il dispositivo non riceve più tanto amore come ai tempi d'oro.\nVoci su iOS 11\nTuttavia, iOS 10.3.2 non sembra cambiare molto altro tranne i livelli di sicurezza del dispositivo. E potrebbe esserci davvero una buona ragione per questo. Come tutti i fan di Apple sanno, la WWDC (Worldwide Developers Conference) si avvicina presto. La conferenza inizierà il 5 giugnoth con un discorso molto importante da parte di Apple e le voci su ciò che potrebbe rivelare sono già dilaganti in tutti i forum e siti Web di notizie tecnologiche.\nE visto che al giorno d'oggi Apple non sembra cambiare molto su iOS 10, molti stanno ipotizzando che iOS 11 stia arrivando e sarà rivelato molto presto con l'occasione del WWDC. Speriamo davvero che sia così e non vediamo l'ora di quello che Apple ha in serbo per noi.


Febbraio 14, 2021 – I Messaggi di Medjugorje\nOmelia di Padre Luigi Lorusso alla Santa Messa del 14 febbraio 2021\nDal Vangelo secondo MarcoIn quel tempo, venne da Gesù un lebbroso, che lo supplicava in ginocchio e gli diceva: «Se vuoi, puoi purificarmi!». Ne ebbe compassione, tese la mano, lo toccò e gli disse: «Lo voglio, sii purificato!». E subito la lebbra scomparve da lui ed egli fu purificato.E, ammonendolo severamente, lo cacciò via subito e gli disse: «Guarda di non dire niente a nessuno; va’, invece, a mostrarti al sacerdote e offri per la tua purificazione quello che Mosè ha prescritto, come testimonianza per loro».Ma quello si allontanò e si mise a proclamare e a divulgare il fatto, tanto che Gesù non poteva più entrare pubblicamente in una città,…\nOmelia di Padre Luigi Lorusso alla Santa Messa del 12 febbraio 2021\nDal Vangelo secondo MarcoIn quel tempo, Gesù, uscito dalla regione di Tiro, passando per Sidòne, venne verso il mare di Galilea in pieno territorio della Decàpoli.Gli portarono un sordomuto e lo pregarono di imporgli la mano. Lo prese in disparte, lontano dalla folla, gli pose le dita negli orecchi e con la saliva gli toccò la lingua; guardando quindi verso il cielo, emise un sospiro e gli disse: «Effatà», cioè: «Apriti!». E subito gli si aprirono gli orecchi, si sciolse il nodo della sua lingua e parlava correttamente.E comandò loro di non dirlo a nessuno. Ma più egli lo proibiva, più essi lo proclamavano e, pieni di stupore, dicevano: «Ha…


Innovazioni nell'industria dei derivati agrumari - AgroNotizie - Economia e politica\nInnovazioni nell'industria dei derivati agrumari\nEvento organizzato dal Cra-Acm. Acireale (Ct), venerdì 25 maggio\nAcireale (Ct), venerdì 25 maggio 2012\nIl Centro di ricerca per l'agrumicoltura e le colture mediterranee, Cra-Acm, organizza l'incontro intitolato 'Innovazioni nell'industria dei derivati agrumari' che si terrà a Acireale (Ct) il prossimo venerdì 25 maggio.\nLa quantità di agrumi siciliani destinata alla trasformazione industriale nel corso dell'ultimo ventennio è notevolmente aumentata, in relazione alle difficoltà crescenti di collocamento sul mercato del prodotto fresco e al progressivo aumento della domanda di alcuni derivati, tra i quali i succhi di arancia rossa. Questo interesse del mercato fa comprendere come lo sviluppo dell'industria di trasformazione degli agrumi possa contribuire a rilanciare l'economia e l'occupazione in Sicilia. Occorre quindi favorire la creazione di un patto che coinvolga le imprese operanti nei diversi segmenti della filiera agrumicola e i soggetti pubblici e privati impegnati nel campo della ricerca e dell'innovazione, al fine di potenziare il grado di integrazione e per sviluppare nuovi prodotti capaci di soddisfare le esigenze dei consumatori.\nIn questo contesto il 'Centro di testing per l'industria dei derivati agrumari' che opera all'interno del Cra-Acm, grazie ad un finanziamento della Regione Siciliana, potrà svolgere il ruolo di strumento efficace di crescita dando la possibilità ai tecnici dell'industria, ai ricercatori e agli imprenditori di entrare in relazione e scambiare informazioni per elevare il livello di conoscenza comune, usufruendo così di un valido supporto in grado di determinare nuove opportunità di sviluppo.\nFonte: CRA - Centro di ricerca per l'agrumicoltura e le colture mediterranee di Acireale (CT)\nTag: frutticoltura ortofrutta convegni


Josip Broz nasce a Kumrovec il 7 maggio 1892, in Croazia, regione che si trova in quegli anni sotto il dominio dell'Impero asburgico. I suoi genitori sono di due nazionalità diverse: il padre è croato, la madre è slovena. Il giovane Josip svolge numerose mansioni: si fa le ossa come apprendista fabbro, poi dai 12 ai 18 anni lavora in una fabbrica metallurgica slovena.\nSuccessivamente diventa Sergente Maggiore e poi Ufficiale. Nel corso della prima guerra mondiale combatte nelle file dell'esercito austriaco contro la Serbia. Nel 1914 viene chiamato sul fronte russo, in Galizia e rimane gravemente ferito nel corso di un combattimento in Bukovina. Dopo qualche mese il suo battaglione viene sconfitto e tutti i soldati diventano prigionieri dei russi. Nel 1916 è condannato ai lavori forzati in un campo degli Urali. Nel 1917 viene arrestato per avere capeggiato una protesta portata avanti dai prigionieri di guerra. Broz riesce a fuggire a San Pietroburgo, unendosi ai manifestanti. Viene nuovamente rinchiuso in carcere per quasi un mese in Finlandia. Nel 1918 viene ammesso nel Partito bolscevico russo. Nel 1920 Josip Broz partecipa alla fondazione del Partito comunista tenutasi a Zagabria. Nel 1928 è nuovamente arrestato perché in possesso di armi clandestine. Finita la sua detenzione in carcere, torna nel suo paese natale, Kumrovec, operando in clandestinità sotto lo pseudonimo di Tito. Poco tempo dopo Tito torna a Mosca, con l'obiettivo successivo di far operare il Partito comunista jugoslavo legalmente nella vita politica del paese. Josip Broz torna in Jugoslavia nel 1937 alla testa di un gruppo di qualche migliaio di uomini. Il 6 aprile 1941 la regione jugoslava è invasa dalle truppe italo-tedesche (con l'appoggio di truppe ungheresi) che conducono le peggiori efferatezze possibili. Il 22 giugno (giorno del lancio dell'Operazione Barbarossa contro l'Unione Sovietica), nella foresta di Brezovica presso la città di Sisak, in Croazia, i partigiani jugoslavi formano la famosa Prima Brigata Partigiana di Sisak, per la maggior parte composta da croati della vicina città, una delle prime formazioni militari antifasciste in Europa. Lo stesso giorno 49 uomini della Brigata attaccano un treno della riserva tedesca. Il 4 luglio, in una riunione del Comitato Centrale, Tito viene nominato Comandante Militare dell'Esercito popolare di liberazione della Jugoslavia e lancia la mobilitazione generale per la resistenza. I partigiani comunisti iniziano un'estesa e vittoriosa campagna di guerriglia, liberando intere regioni del paese. Le attività dei partigiani provocano diverse ritorsioni dei tedeschi e degli ustascia (nazionalisti croati, collaborazionisti) insediatisi in Croazia, contro i civili, che sfociano in eccidi feroci (100 civili uccisi per ogni soldato tedesco morto; 50 per ogni tedesco ferito). Tito intuisce che queste tremende rappresaglie degli occupanti possono costituire un'opportunità, un importante fattore di aggregazione e di mobilitazione dell'intera popolazione a favore della resistenza armata. In questa area balcanica il tradizionale dovere della vendetta è infatti fattore più efficace rispetto al culto di una patria inesistente. È la vendetta a mobilitare la popolazione contro le forze di occupazione. Tito, incurante delle rappresaglie, colpisce duramente gli invasori, arrecando loro gravi perdite in termini di uomini e di equipaggiamento ed obbligandoli a distogliere soldati da altri fronti. Forte infine dell'esercito partigiano più forte d'Europa (con oltre 800 mila uomini raggruppati in 4 armate), Tito riesce nell'impresa di liberare l'intera Jugoslavia dalle truppe nazifasciste senza l'aiuto militare diretto di nessun esercito alleato. Durante l'intero periodo dell'occupazione si calcola che muoiano circa un milione di jugoslavi, a fronte di assai più ridotte perdite militari di tedeschi e italiani. Non stupisce che al termine della guerra si diffondano violenze verso i responsabili delle atrocità di guerra, quanto meno verso quelli che non hanno fatto in tempo a scappare. Le prime libere elezioni decretano la vittoria del leader del Partito comunista jugoslavo che, forte della carica di Primo Ministro e Presidente della Jugoslavia dal 1953 al 1980, inaugura un'epoca di stabilità politico-sociale, ponendo termine alle diffuse violenze e all'instabilità strutturale della regione, costruendo quella Repubblica Jugoslava Socialista che per oltre 30 anni ha garantito una crescita costante dell'economia e un crescente benessere tra la popolazione.25\n25. Fonti usate: Encyclopaedia Britannica, Josip Broz Tito, a cura di I. Banac, Britannica.com; Enciclopedia De Agostini, Tito (rivoluzionario e uomo politico), Sapere.it.


Torrione di Porta Castello: ora è del Comune di Vicenza a costo zero, per 30 anni gestione alla Fondazione Coppola. Sarà Museo di Arte Contemporanea, Moderna e visiva - Vipiù\nHome Note e stampa Note Cronaca Torrione di Porta Castello: ora è del Comune di Vicenza a costo...\nTorrione di Porta Castello: ora è del Comune di Vicenza a costo zero, per 30 anni gestione alla Fondazione Coppola. Sarà Museo di Arte Contemporanea, Moderna e visiva\nSi è conclusa oggi, con la firma davanti al notaio e l’ufficializzazione a palazzo Chiericati alla presenza del sindaco Achille Variati, la procedura di acquisizione del Torrione di Porta Castello da parte del Comune di Vicenza. La proprietà di uno dei più significativi edifici del sistema delle fortificazioni medievali della città, da cinque secoli privata, diventa quindi pubblica.La nuda proprietà dell’imponente edificio, infatti, è stata ceduta dal collezionista Antonio Coppola al Comune di Vicenza, mentre l’usufrutto dell’immobile resterà per 30 anni in capo alla Fondazione Coppola – onlus.\nQuest’ultima si occuperà della manutenzione dell’immobile e della sua gestione, trasformandolo a sue spese in museo-galleria di arte contemporanea, arte moderna e arte visiva.\n“Esistono ancora i mecenati, ovvero persone che mettono risorse e intelligenza a beneficio dell’arte e della comunità? Certo, e Antonio Coppola è uno di loro“. Con queste parole il sindaco Achille Variati ha commentato l’evento, aggiungendo: “Non c’è un briciolo di interesse privato nella sua azione, solo il desiderio di condividere con gli altri il suo amore per l’arte contemporanea. Grazie, dunque, a questo cittadino benemerito, perché con il suo gesto il Torrione, ritornato bene pubblico dopo ben cinque secoli, contribuirà ad aumentare nei vicentini il senso di identità e nei turisti lo stupore di scoprire la nostra straordinaria città d’arte“.\n“Oggi – ha aggiunto il vicesindaco e assessore alla crescita Jacopo Bulgarini d’Elci – si compie un’operazione che mi sento di definire storica. Esempio eccezionale e inedito in Italia di profonda sinergia tra pubblico e privato, questa collaborazione ci consente non solo di realizzare dopo cinque secoli il grande ritorno sulla scena pubblica di un bene molto caro all’immaginario dei vicentini, ma anche di aumentare il numero degli edifici storici e monumentali che abbiamo con forza voluto trasformare in luoghi vivi della città“.\n“Quello di Antonio Coppola – ha commentato l’assessore alle risorse economiche Michela Cavalieri – è stato un atto di generosità e la dimostrazione di quanto possa essere fruttuoso e positivo il rapporto tra pubblico e privato. Siamo arrivati a questo risultato superando non poche diffidenze, ma la sua e la nostra tenacia alla fine hanno vinto“.\n“Ringrazio a mia volta gli amministratori comunali per la lungimiranza dimostrata – ha concluso Antonio Coppola -. Ho incontrato persone illuminate che hanno saputo cogliere l’opportunità innanzitutto per la città, ma anche per quello che è il nostro serbatoio comune, cioè l’arte. Grazie anche ai tecnici che ci hanno accompagnato in un percorso complesso, fino al raggiungimento di questo risultato importante per tutta la comunità. Ho intravisto da subito le potenzialità che questo luogo così speciale aveva per l’arte contemporanea. Nei prossimi mesi completeremo le operazioni necessarie ad accogliere le opere d’arte, in modo da dare finalmente spazio e voce agli artisti, perché possano illuminare con le loro visioni i valori più autentici della nostra esistenza“.\nCome si ricorderà, Antonio Coppola si era aggiudicato il Torrione di Porta Castello per 310 mila euro all’asta fallimentare che lo aveva coinvolto, manifestando fin da subito l’intenzione di adibirlo a museo di arte moderna e contemporanea, con cessione della nuda proprietà al Comune e facendosi carico delle spese di gestione e manutenzione attraverso una fondazione per 30 anni.\nCiò aveva indotto l’amministrazione comunale a non esercitare il diritto di prelazione, ma a definire con Coppola un accordo assolutamente innovativo per l’Italia, eppure piuttosto diffuso all’estero, di partnership pubblico-privato, a costo zero per le casse comunali e comprensivo di un’articolata rete di clausole a protezione dell’interesse pubblico.\nTra i numerosi punti, l’accordo prevede che il Torrione sia destinato a museo d’arte contemporanea, moderna e visiva e che la fondazione garantisca a sue spese la massima fruibilità del sito da parte di cittadini e turisti, la rotazione periodica dell’esposizione di opere di artisti internazionali contemporanei, la realizzazione di almeno una mostra provvisoria affidata a curatori di prestigio, aperture gratuite per scuole e università cittadine.\nL’ufficializzazione della compravendita è stata l’occasione per presentare i membri del consiglio di amministrazione della Fondazione Coppola: ne fanno parte, con il presidente Antonio Coppola, la figlia Jessica Coppola, con funzione di vicepresidente, e i consiglieri Giò Marconi, gallerista milanese, Giorgio Fasol, collezionista veronese tra i più importanti in Italia per l’arte contemporanea, Paolo De Biasi, architetto di Treviso che si occuperà degli allestimenti e della comunicazione, Andrea Giovanardi, docente di diritto di Trento e il sindaco del Comune di Vicenza o un suo delegato.\nIEG Fiere Vicenza e Rimini, Giovanni Rolando e opposizioni senza Tosetto (Vinòva): dopo lo strappo di Matteo Marzotto rischi per quotazione in Borsa con...\nAchille Variati, relazione di fine mandato: “orgoglioso dei risultati ottenuti a Vicenza in 5 anni”. E anche negli ultimi 10…\nSuperCampione dei campioni\nCollaborazioni internazionali, Michela Cavalieri: “sempre un piacere accogliere le delegazioni di dipendenti dei comuni di Bonn e Colonia in study-visit”\nPatto sociale per il lavoro nel Vicentino, Michela Cavalieri: 36 tirocini retribuiti per disoccupati e inoccupati iscritti a Cercando il lavoro


Orologi SEIKO Pokémon edizione limitata, prezzi da capogiro -\nOrologi SEIKO Pokémon edizione limitata, prezzi da capogiro\nGli Orlogi SEIKO Pokémon dedicati a Venusaur, Blastoise e Charizard, raggiungono ad oggi prezzi da capogiro.\nOrologi nella loro confezione aperta\nCosa sono questi Orologi SEIKO Pokémon di cui si sente tanto parlare in giro?\nDal 6 Agosto 2021 era possibile acquistare sul sito della SEIKO.jp la seconda ondata di orologi ad edizione limitata dedicata ai mostriciattoli tascabili. I primi tre modelli erano dedicati a Pikachu, Eevee e Mewtwo e furono distribuiti nel Novembre 2020. I nuovi modelli, invece, sono dedicati alle evoluzioni finali degli starter di Kanto, ovvero Venusaur, Blastoise e Charizard. Il fatto che di ogni modello ne esistano solo 700 pezzi in tutto il mondo, fa sì che il discorso “limitato” ingolosisca i collezionisti più accaniti.\nMa allora, a quasi un anno dal loro rilascio, perché ultimamente ne parlano tutti? Semplice, non sono mai arrivati in Occidente. Sebbene era possibile comprarli già l’estate scorsa, questi venivano importati da rivenditori nipponici che si occupavano della spedizione internazionale. Ad oggi, tali orologi, non sono più in vendita nello Store Online Ufficiale SEIKO, e quindi ecco dove i rivenditori “privati” cercano il guadagno. Gli orologi all’uscita costavano 49.500,00¥, circa 362,00€. Aggiungendo spedizione e/o dogana, si oscillava tra un minimo di 380,00€ ed un massimo di 400,00€ complessivi. Persino il nostrano Federic95ITA è riuscito a comprarne un pezzo per ognuno dei soggetti raffigurati con tali prezzi.\nQuesti oggetti da collezione oggi hanno triplicato e, a volte, quadruplicato il loro valore di acquisto. Si passa dagli 800,00$/900,00$ al pezzo per quelli dedicati a Venusaur e Blastoise. Per Charizard, le cose cambiano. Alcuni pezzi partono da 1.200,00$, e più l’orologio in questione è vicino ai primi pezzi venduti, più il suo valore sale. Non osiamo immaginare quanto potrà valere l’articolo 1/700! Molte di queste aste possono essere trovate anche su ebay.com, ed è così che parte una sorta di caccia all’oro.\nConfezione aspetto esterno\nVi lasciamo alcune immagini in basso per ammirare al meglio questi oggetti unici da collezione.\nImmagini ufficiali sito SEIKO.jp\nFronte e Quadranti Orologi\nRetro e Numero di Serie Orologi\nPanni in microfibra all’interno delle confezioni