Electric Light Orchestra - biografia, recensioni, streaming, discografia, foto :: OndaRock\nOndarock / pop muzik / Electric Light Orchestra\nDalle ambizioni progressive e glam alle fantasmagoriche tournée su dischi volanti: la storia del gruppo che osò sfidare la chimera del pop in chiave progressive e sinfonica. Una carriera di successi ed eccessi che ha messo in imbarazzo la critica, proseguendo idealmente il corso dei Beatles e seminando i primi germi del britpop\nUn brummie dallo strano accento che sbarcava il lunario con improbabili formazioni rock (The Rockin' Hellcats, The Andicaps, The Idle Race,The Nightriders, ai quali il musicista dedicherà in futuro una canzone). Questo è il giovane Jeff Lynne, nato a Birmingham nel 1947.\nChitarrista ancora indeciso tra l'acustica spagnoleggiante e l'elettrica alla George Harrison, ben presto incrocia le ambizioni del genio del pop trasversale Roy Wood partecipando prima al progetto Move e poi alla creazione dell'Electric Light Orchestra.\nLa Harvest è un'etichetta giovane che accoglie il meglio della musica inglese di quegli anni - non solo Pink Floyd e Deep Purple, ma anche Quatermass, Third Ear Band, Tea & Symphony, Kevin Ayers, Roy Harper e la Edgar Broughton Band.\nIl vulcanico Roy Wood trova in Malcom Jones il mecenate per un progetto che cura da tempo, ovvero da quando Tony Visconti aveva rielaborato con parti orchestrali alcune sue canzoni.\nL'ultimo album dei Move, Message From The Country, era stato pubblicato nell'ottobre del 1971. La copertina, disegnata dallo stesso Roy su un'idea di Jeff Lynne, vedeva i tre musicisti (il terzo è Ben Bevan) in versione fumetto psichedelico. Un eccellente album che rinnovava le visioni pop e psichedeliche dei Beatles con originali inserti orchestrali, sposando l'avanguardia con il linguaggio teatrale del vaudeville.\nLa fuoriuscita di Carl Wayne dai Move convince Roy Wood che è tempo di nuovi piani di lavoro, e trova in Jeff Lynne il complice perfetto: non a caso, il citato "Message From The Country" suona come un'anticipazione del sound dei primi Electric Light Orchestra.\nRoy Wood, Jeff Lynne e Bev Bevan, mentre lavorano all'ultimo capitolo dei Move, chiamano Bill Hunt (french horn) e Steve Woolam (violino) per concretizzare le prime idee dell'orchestra elettrica.\nL'album Electric Light Orchestra vede la luce nel dicembre del 1971 ed è fortemente influenzato dall'ossessione di Roy per un violino cinese comprato per poche sterline, dal quale il musicista estrae riff indiavolati ispirati a Jimi Hendrix che si tradurranno nel primo singolo heavy-metal-orchestral della storia, "10538 Overture" (1053 era il numero seriale della scrivania sulla quale Jeff scrisse il pezzo). Il brano, pur centrando il nono posto nella classifica dei singoli, non riuscirà a trascinare al di sopra del 32° posto l'album nelle chart britanniche.\nL'esplosivo mix di Beatles, glam, hard-rock e tentazioni orchestrali raccoglie molte lodi tra i critici inglesi. Il tono quasi lugubre e ossessivo dell'album, addolcito da corpose melodie, resta una delle migliori soluzioni di rock sinfonico mai ascoltata. Lì dove anche i Deep Purple sembravano fallire, gli Elo si muovevano senza intoppi: gli archi erano uno strumento tagliente e incisivo, nulla a che vedere con le tentazioni classicheggianti dei Moody Blues e dei Procol Harum.\nL'album evidenzia anche una doppia anima - le fughe strumentali di "Battle Of Marston Moor (July 2nd, 1644)" sono ardite e innovative, mentre "Nellie Takes Her Bow" anticipa le credenziali di songwriter di Jeff Lynne, più incline alla sbornia orchestrale dell'Elton John di "Madman Across The Water".\nLaddove le due anime combaciano, ovvero in "Mr. Radio", si assiste al miglior esempio di pop sinfonico sfuggito ai Beatles. Ma in verità non tutto fila liscio: l'apoteosi di "10538 Overture" incanta e seduce come "I'm A Walrus" dei Fab Four, ma le tentazioni di Roy Wood spesso urtano con le strutture armoniche e melodiche con effetti stranianti. Se "Look At Me Now" non rinnova il miracolo pop-in-chiave-sinfonica è per colpa delle eccessive torture di Roy alla partitura del pezzo, le stesse che non impediscono allo strumentale "1st Movement (Jumping Biz)" di cadere nel kitsch.\nJeff Lynne contrappone uno strumentale altrettanto fuori-tempo, "Manhattan Rumble (49th Street Massacre)", ma resta piacevolmente leggiadro e anticipa le sue reali ambizioni pop: le armonie di "Queen Of The Hours" anticipano "Mr. Kingdom" (Eldorado) e il fluido magico della eccellente ballad "Whisper In The Night" di Roy sarà il fulcro di future perle come "Shangri-La" (da A New World Record).\nLa presenza di almeno tre gioiellini ("10538 Overture", "Mr. Radio" e "Nellie Takes Her Bow") garantisce al disco la statura di piccolo classico. Il crossover tra rock e musica sinfonica non sarà mai più così geniale, in seguito il pop entrerà con forza nelle maglie del sound confinando l'esordio a un bislacco limbo critico.\nL'album in America prenderà la denominazione di No Answer per un malinteso telefonico: alla richiesta della casa discografica americana del nome dell'album, la frase "senza risposta" si tramuta nel titolo dell'edizione statunitense.\nTutto quello che rende affascinante l'esordio man mano però si trasforma: la fragilità naif diventa pressapochismo, la chimera sinfonica sembra oltrepassare il buon gusto e le tensioni interne dividono il pubblico. Una disastrosa tournée in Italia e la mancanza di una direzione comune allontanano definitivamente dal progetto Roy Wood, che lascerà il posto a Mike Albuquerque e Richard Tandy andando a formare gli Wizzard (portando con sé Bill Hunt e Hugh McDowell, quest'ultimo proveniente dalla London Symphony Orchestra) nella cui ricetta riverserà il suo gusto glam, tenuto a bada negli Elo, infarcendolo di strambe soluzioni jazz e sperimentali.\nJeff Lynne prende le redini in mano guidando il gruppo verso un sound più maturo, concentrando l'attenzione su brani più lunghi e afferrando il successo con una cover di "Roll Over Beethoven" di Chuck Berry. Dopo il sesto posto nelle classifiche dei singoli in Inghilterra segue un'affermazione anche in America, con un 42° posto di tutto rispetto.\nNonostante il successo, ELO 2 sconfina nel progressive-rock senza possederne la sostanza: le composizioni si distendono senza atmosfera o fascino, Jeff non ha ancora disciplinato il proprio ego e confonde la pretenziosità con la creatività.\nLe poche incursioni di Roy Wood (assente nei credits della copertina) sopravvissute alla riscrittura di Jeff, ovvero "In Old England Town (Boogie #2)" e "From The Sun To The World (Boogie #1)", rimandano all'esordio mentre la buona lettura pop-rock sinfonica di "Roll Over Beethoven" convincerà Jeff Lynne a concentrarsi in futuro sul proprio ruolo di compositore.\nSi racconta che Paul McCartney stesse ultimando "Live And Let Die" nello studio accanto mentre i nostri incidevano la cover di Chuck Berry, e ancora oggi Jeff non ha risolto il dubbio sul sorriso che Paul esibì all'ascolto. Il prog-rock di Jeff e soci non ha le carte in regola per durare a lungo - la mancanza di validi solisti, la scrittura poco virtuosa e le banalità che compaiono in vari frangenti (le tentazioni etniche di "From The Sun To The World (Boogie #1)", il prevedibile intro di "Roll Over Beethoven") sono uno scoglio difficile da superare. Per fortuna l'abilità della sezione archi e la dedizione di Jeff Lynne per la melodia stanno prendendo il sopravvento, come dimostra la deliziosa "Momma".\nNon vanno ignorati alcuni elementi estetici del progetto ELO 2 che denunciano un calo d'ispirazione, dai testi sempre più ingenui e pasticciati alla copertina banalissima che contrasta con la splendida immagine della lampadina dello studio Hipgnosis che accompagnava l'esordio. La volontà di confrontarsi con la musica classica, inoltre, offre troppi spunti negativi per un'analisi strutturale del disco. L'ossessione di Jeff Lynne per la musica sinfonica è in verità frutto di un contrasto generazionale: il padre Phil, che ne è un grande conoscitore, continua ad accusare Jeff di essere privo di genio armonico.\nPreceduto dal singolo "Showdown" arriva il terzo capitolo On The Third Day. Nonostante la critica prenda le distanze dal disco per una presunta mancanza di ambizione, quello che l'album offre è una delle sequenze più coinvolgenti di beat e pop orchestrale del gruppo.\nLa maggiore attenzione ai dettagli spinge Jeff verso uno stile più asciutto, allontanando quelle tentazioni sperimentali che appesantivano l'inconsistenza di alcune composizioni: quello che impediva a ELO 2 di liberarsi dalla nebbiosità degli arrangiamenti è scomparso, anche se non definitivamente.\nLa sezione violini è perfettamente in bilico tra classicismo e pop beatlesiano, la fase lennoniana di Jeff Lynne si apre in questo nuovo album che sposa leggerezza e complessità con eccellenti canzoni e sonorità mature.\nLa prima facciata è perfetta: le pur barocche atmosfere di "Ocean Breakup" e "Ocean Breakup Reprise" incorniciano una sequenza di canzoni notevoli. Il ritmo si consolida e anticipa le future evoluzioni timbriche, le partiture di violino sono eccellenti e il canto di Lynne, per quanto poco nitido (sfido chiunque a comprendere una parola della egregia "Bluebird Is Dead") è ricco di pathos.\nOn The Third Day non ottiene grossi riscontri in classifica, anche per l'esclusione di "Showdown" dalla prima edizione in vinile; il brano è in verità molto diverso dal resto del progetto, ma la sua inclusione nelle successive ristampe servirà a far riscoprire al pubblico un album molto sottovalutato.\nLa formula di suite pop non è in verità ancora del tutto a fuoco - le scorribande strumentali sono troppo virtuose per il sonnacchioso pubblico americano, e troppo colte per la realtà più snob del rock inglese. Alcune cadute di tono, come "Dreaming Of 4000" e le citazioni di musica classica ("In The Hall Of The Mountain King"), denunciano un leggero calo d'ispirazione nella seconda parte.\nOn The Third Day è comunque l'album che divide in due il loro pubblico: gli inglesi resteranno affascinati solo dai singoli, ignorando l'album - infatti, "Showdown" e il grintoso rock 'n' roll di "Ma-Ma-Ma Belle" (con Marc Bolan alla chitarra) entreranno nelle classifiche senza conseguenze - e in America album e singolo ("Showdown") toccheranno la soglia del 50° posto. La sezione violini nel frattempo si amplia con l'ingresso di Hugh McDowell, che erroneamente viene aggiunto nella copertina della ristampa dell'album (quella con "Showdown").\nHugh, a dire il vero, si unisce all'Electric Light Orchestra prima della tournée americana. Sarà questo lungo viaggio attraverso la terra promessa a convincere Lynne e soci a una maggior attenzione per il pubblico statunitense. Anche Mik Kaminski entra nel gruppo durante le registrazioni dell'album sostituendo Wilf Gibson - da ricordare in quegli anni le prime incisioni con Del Shannon che resteranno inedite.\nI fuochi del progressive si stanno comunque spegnendo nella madre Albione: l'hard-rock bussa alle porte della storia, mentre i primi vagiti punk stanno affiorando. Il più placido e conservatore pubblico degli States è più sensibile al pop in veste classica che tormenta i sogni di Lynne, mentre in madrepatria i cloni dei Beatles sono considerati inopportuni.\nPur ignorato da molti storici della band, The Night The Light Went Out In Long Beach è l'unica testimonianza della discreta resa live della band, che in futuro ricorrerà a più di un trucco per celare i propri difetti. Non è un caso che l'album, pubblicato in edizione limitata, scompaia ben presto dai negozi. Jeff sembra vergognarsene, nonostante offra una vigorosa versione di "Daybreaker" e una divertente lettura di "Day Tripper" dei Beatles, mentre "Showdown" e "Roll Over Bethoven" perdono irrimediabilmente smalto.\nGli Electric Light Orchestra denunceranno la casa discografica per la scarsa qualità delle registrazioni: gli archi sembrano assenti, il suono è ovattato, e quando si scoprirà che il master usato era catalogato come "non usabile" sarà ormai troppo tardi. Dieci anni dopo ci penserà la ristampa della Sony a ripristinare alcuni elementi, ma il sospetto di manipolazione in fase di post-produzione, una copertina poco accattivante e la debole qualità della performance indurranno il gruppo a ignorarne l'esistenza in futuro.\nII - Il successo\nTrascinato dalla forza del sogno e dal suo significato ancestrale, nasce il progetto più ambizioso per Jeff Lynne e compagni - ovvero Eldorado (A Symphony By ELO). Il personaggio principale dell'imponente rock-opera è Dreamer (il sognatore), la presenza di una vera orchestra di trenta elementi diretta dal nuovo acquisto Louis Clark libera il versante più lirico del gruppo con un linguaggio allegorico e romantico piacevolmente in bilico tra fantasia e innocenza.\nUna copertina rubata al mondo fatato del mago di Oz (realizzata dalla futura moglie di Ozzy Osbourne, Sharon), la scrittura più decisa, una cura maniacale in sede di produzione, i messaggi criptici che diventeranno subito oggetto di accuse di satanismo e la presenza di una vera hit trascineranno Eldorado verso un successo colossale, con cinque milioni di copie vendute e il disco d'oro negli Usa.\nL'intenso e originale intreccio creativo dei violini è sostituito dal mood più rilassato dell'orchestra, le frenetiche soluzioni armoniche si stemperano in virtù di una scrittura più soft, le ingenuità tipiche di tutto il rock sinfonico si alternano a momenti incantevoli che rendono viva l'idea del sogno come unica panacea delle inquietudini della vita.\nGli Electric Light Orchestra non sempre riescono ad evitare alcune banalità tipiche della fusione tra pop e musica sinfonica - Jeff e compagni sono consapevoli della diluizione di idee che comporta l'uso dell'orchestra, il leader è in cerca di un suono più classico e carezzevole e per fortuna Eldorado, nel suo insieme, funziona.\nA tratti l'eccesso orchestrale sommerge batteria e basso, ma un sapiente gioco di colori e due gioielli come "Laredo Tornado" e "Nobody's Child" archiviano le migliori tentazioni pop in chiave prog. Il fascino tutto americano di "Can't Get It Out Of My Head" tradisce una certa ammirazione per i Klaatu e per le lush ballad tipiche dei musical, un matrimonio perfetto per trasformarlo in un classico; il testo sognante e liberatorio conquista la fantasia del pubblico Usa, e il piazzamento al n. 9 del singolo nelle charts americane consacra e spinge l'album al sedicesimo posto in classifica.\nIn Inghilterra il pubblico resta scettico e critica il tono ambizioso di Eldorado, in particolare quel misto di grandeur e pop che fa invece gridare al capolavoro i fan del gruppo. Non è un vero concept-album, anche se il sogno resta il filo comune dei testi, con Jeff Lynne che esterna con chiarezza le proprie passioni musicali. Omaggia Lennon nell'ottima "Laredo Tornado" con un coinvolgente lirismo, cita anche l'amico Roy Wood in "Mister Kingdom" per poi riabbracciare il rock 'n' roll di Chuck Berry nella poco convincente "Illusions In G Major" (una maldestra copia di "I'm Just A Singer In A Rock 'n' Roll Band" dei Moody Blues) e inseguire Bob Dylan nell'energica "Boy Blue".\nMa il vero capolavoro dell'album è "Nobody's Child", nella quale blues e jazz si adagiano con incisive linee armoniche che accolgono trombe, archi e voci in un crescendo ipnotico di rara bellezza. Il sogno ("Can't Get It Out Of My Head"), la fine della guerra e la storia di un reduce ("Boy Blue"), il desiderio di libertà ("Laredo Tornado"), il fascino della ricchezza ("Mister Kingdom") e della seduzione (la painted lady di "Nobody's Child") sono argomenti molto cari all'America di quegli anni, e la confortevole cornice sonora garantisce all'album un successo incredibile.\nLe accuse di satanismo non intaccheranno l'immagine del gruppo, perché gli ipotetici messaggi nascosti ("He is the nasty one" - "Christ you're infernal" - "It is said we're dead men" - "Everyone who has the mark will live") non risulteranno mai autentici e Lynne non smetterà di scherzarci su nei dischi successivi, ironizzandoci su nel successivo album Face The Music e intitolando un album, anni più tardi, proprio Secret Messages.\nNel frattempo le tensioni interne si rivelano particolarmente violente, con Mike De Albuquerque che lascia il gruppo durante le registrazioni di Eldorado e costringe Jeff a suonare il basso, Mike Edwards che lo segue poco dopo (morirà nel 2010 in un incidente, schiacciato da una gigantesca balla di fieno nella contea britannica del Devon) aprendo le porte a due nuovi musicisti, ovvero Melvyn Gale e Kelly Groucutt, violinista e bassista di una delle formazioni più stabili e fortunate degli Electric Light Orchestra.\nLa band apre anche alcuni show della tournée dei Deep Purple che, in seguito alle lamentele di Jeff sulle innumerevoli difficoltà per registrare Eldorado, consiglieranno al gruppo gli studi di registrazione Musicland di Monaco (dove il gruppo inciderà il proprio materiale fino al 1981).\nAperture orchestrali imponenti e un riff irresistibile introducono con "Fire On High" il primo vero capolavoro degli Electric Light Orchestra, ovvero Face The Music, in cui tutte le influenze beatlesiane prendono corpo con arrangiamenti eleganti e mai eccessivi.\nIl suono più diretto e meno pretenzioso tradisce le attese dei fan più prog-oriented, ma le canzoni possono apparire deboli solo a chi confonde il vestito con il corpo lirico. Il titolo dell'album è una sfida, affrontare le critiche (Face The Music, appunto) è il primo impegno di Jeff Lynne che, tra una citazione di Haendel e una progressione magistrale di chitarra acustiche, violini e batteria, risponde alle accuse di satanismo con una frase incisa al contrario che recita: "la musica è reversibile ma il tempo no, torna indietro, torna indietro".\nLe due tentazioni rock-pop "Nightrider" (un omaggio alla vecchia band di Lynne) e "Poker" non hanno nulla da invidiare alle vecchie fughe nel rock 'n' roll di Jeff e soci, grazie all'ironia che trasuda finalmente dietro le ottime orchestrazioni. Uno stravagante legame unisce "Nightrider" a "Evil Woman", le note più alte dei violini della prima ritornano con toni più mesti nella partitura della seconda, che diviene il primo grande successo nella hit parade americana (arriva al decimo posto). Il brano è un funky-soul che anticipa le tentazioni disco di Discovery con un'eleganza che richiama Earth, Wind & Fire e Boz Scaggs.\nL'incastro perfetto tra pop e musica sinfonica è l'arma vincente di Face The Music, che suonerà gradito anche agli inglesi che accoglieranno nelle classifiche tutti i singoli (per la cronaca, "Strange Magic" al trentottesimo posto ed "Evil Woman al decimo).\nLe tre ballate sono eccellenti. Dietro la flessuosa melodia di "Waterfall" si celano preziose alchimie orchestrali, le chitarre languono e le voci cullano senza mai perdere brio. La delicatezza di "Strange Magic" è esemplare, con le chitarre che suonano come una lap steel hawaiana, le parti vocali che si dissolvono e tracce di folk psichedelico che marchieranno il suono degli Electric Light Orchestra. Ma è "One Summer Dream" il brano che certifica l'abilità del gruppo di scrivere indimenticabili melodie e di farle galleggiare in corposi arrangiamenti orchestrali senza però farli affondare: la nostalgia e la malinconia prendono il sopravvento, evocando la poesia di John Lennon e la grazia di Harry Nilsson.\nL'unico punto debole della scaletta, "Down Home Town", non modifica la splendida riuscita di un album che supera ogni rosea previsione di vendita con un ragguardevole ottavo posto in America. Il disco godrà anche di una curiosa citazione-omaggio da parte di Todd Rundgren, che nel 1980 intitolerà "Deface The Music" una raccolta di false cover dei Beatles.\nConcerti senza sosta per il gruppo, che conquisterà l'attenzione di un pubblico più eterogeneo e saluterà l'ingresso in scena del disco volante col marchio del gruppo, un pallone aerostatico e un raffinato uso di raggi laser creano la giusta atmosfera, nonostante un curioso incidente: a Los Angeles molti ignari cittadini credono di aver avvistato un ufo e sommergono i centralini della polizia e dei vigili del fuoco per chiederne l'intervento.\nGli Electric Light Orchestra sono ormai una perfetta macchina da guerra, il disco di platino per Face The Music stimola la creatività di Jeff Lynne che sacrifica parte della sezione ritmica per rendere il suono più easy e scorrevole.\nI Fab Four sono sempre di più dietro l'angolo, al punto che George Harrison arriverà a dichiarare: "Se i Beatles avessero continuato, la loro musica oggi sarebbe quella degli Electric Light Orchestra".\nIl segreto del songwriting è ormai saldamente nelle mani di Jeff Lynne, che non sbaglia più un colpo.\nA New World Record è proprio il disco mancato dei Fab Four, un album che contrassegna il suono del gruppo e allontana le influenze sinfoniche in favore di un suono più pop. Per la copertina la band chiama John Kosh, uno dei maggiori designer inglesi, famoso per la splendida copertina di "Hotel California" degli Eagles e di molte altre cover per Beatles, Linda Ronstadt, Jimmy Buffett, Randy Newman, Bob Seger, Rod Stewart, James Taylor, 10,000 Maniacs, T. Rex, The Who e molti altri. Il disco volante creato dall'artista resterà uno dei marchi più riconoscibili di una rock band. Il logo diventa anche il set per le future tournée del gruppo.\nRegistrato tra Londra e Monaco, concepito quasi interamente su un vecchio pianoforte verticale, l'album A New World Record rasenta la perfezione: le melodie sono maestose, straordinarie e irresistibili. Spetta a "Livin' Thing" aprire la strada per la conquista definitiva delle classifiche, con trombe, voci in falsetto e ritmi caraibici che scivolano su cambi armonici continui, che i riff di violino e i break di chitarra rendono ancor più contagiosi. È impossibile resistere al ritornello di "It's a Livin' Thing", un grido che molti interpreteranno come un inno alla vita, piuttosto che una semplice love-song (e che in Italia sarà reinterpretata da Anna Oxa come "Questa è vita", lato B del fortunato 45 giri "Un'emozione da poco").\nIl quarto posto nelle classifiche inglesi e il tredicesimo in America (con due diverse b-sides) anticipa di un mese il trionfo nelle classifiche degli album. Con un sesto posto negli States e un imprevisto n. 5 nella patria della rivoluzione punk, gli Electric Light Orchestra portano al successo la perfezione armonica e sonora che in quel momento rappresenta il nemico numero uno delle nuove generazioni.\nMentre In Inghilterra l'assalto alle chart è affidato al rock 'n' roll leggero di "Rockaria" (un ottimo nono posto) in America il gruppo pubblica il vecchio classico dei Move "Do Ya" come singolo (raggiunge il 34° posto); quest'ultima resta una delle migliori railroad pop-songs di sempre, un brano che Todd Rundgren avrebbe voluto scrivere.\nA New World Record è un album dai toni fantasy, l'astronave che atterra sulle note iniziali di "Tightrope" porta con sé violini furiosi, voci ricche di allegria, ritmi e giri di basso quasi soul per uno dei brani pop più riusciti e originali di Lynne, con una progressione ritmica-armonica che è un vero marchio di fabbrica.\nNon c'è spazio per la mediocrità: "Telephone Line" distrugge ogni reticenza, non c'è canzone pop che possa eguagliarla in quel tormentato 1976. Il suo successo nelle classifiche (8° posto nel Regno Unito 7° negli Usa) sottolinea il suo valore di stand-out track conquistando anche i detrattori del gruppo con il suo refrain contagioso, intriso di beat e progressive e con il suo incedere scorrettamente perfetto. L'irresistibile delizia ritmica e orchestrale di "So Fine" e la grazia di "Above The Clouds" introducono atmosfere e sonorità che in futuro Lynne celebrerà con maggior personalità nel doppio Lp Out Of The Blue.\nSpetta a due ballate chiudere le due facciate dell'album: "Mission (A World Record)", un cosmic-pop ricco di un delicato e suadente flavour che avvolge trame blues e soul senza turbare, e l'evocativa "Shangri-La" che omaggia i migliori Beatles ("my Shangri-La has gone away, faded like the Beatles on Hey Jude") e George Harrison.\nIn A New World Record la malinconia diventa arte in una serie di costruzioni armoniche prive di incertezze, le oscurità che tradivano i sogni di Eldorado sono scomparse e la voce femminile che accarezza il finale orchestrale ripristina l'ottimismo e la gioia di vivere.\nFallite alcune sessions con Elton John che danno vita a due demo mai sviluppati e pubblicati ("The Loop" e "Fireball"), Jeff si apre alla produzione di altri artisti, realizzando alcuni arrangiamenti in incognito per Anita Garbo e regalando una bella ballata a Helen Reddy ("Poor Little Fool"), mentre l'estate del 1977 la trascorre in studio per le registrazioni del nuovo album.\nImponente, maestoso e ambizioso, Out Of The Blue abbraccia con successo tutti gli stereotipi del dinosaur-rock, le imponenti strutture della tournée faranno impallidire i Pink Floyd, le bizzarrie estetiche ampliano il look clownesco della band e una sequenza di hit singles impone gli Electric Light Orchestra come una delle migliori formazioni pop-rock di sempre.\nLa critica ha smesso di accusare gli Elo di essere dei semplici cloni dei ragazzi di Liverpool - la felice intuizione di "I'm A Walrus" e "A Day In The Life" di affidare all'orchestra le gesta del pop si è diluita senza perdere brio nelle abili mani di Lynne. Manca solo un ambizioso doppio album per chiudere il cerchio.\nL'ispirazione viene in aiuto di Jeff mentre soggiorna in Svizzera, e un'orchestra di quaranta elementi raggiunge il gruppo in Germania per realizzarne l'ultimo grande sogno. La pubblicazione del doppio Lp è accompagnata da una promozione imponente, e il disco volante da costruire che sarà inserito nella prima tiratura diventerà oggetto di culto tra i fan di tutto il mondo.\nMa la vera, grande intuizione di Out Of The Blue è il suono omogeneo e compatto, che non annulla le sfumature preziose degli arrangiamenti pur garantendo un ascolto coinvolgente in qualsiasi formato (sarà uno degli ultimi album pubblicato anche in Stereo-8) e un'ottima resa radiofonica. Non c'è dubbio che lo spettro della noia sia dietro l'angolo, tutto sta diventando troppo perfetto per poter durare a lungo e Out Of The Blue si dimostrerà quasi un canto del cigno - Lynne mette a fuoco alcune delle sue canzoni più memorabili, qualificando il lavoro come il più esemplare disco del gruppo.\nUna sequenza di classici anima il doppio album, che accantona tematiche più sognanti e favolistiche per concentrarsi sulle difficoltà del rapporto di coppia. Le trascinanti armonie vocali di "Turn To Stone", l'eccellente arrangiamento pianistico di "It's Over", l'originale mix di sound mariachi, classica e pop di "Across The Border" e la superba "Sweet Talkin' Woman" sono solo il biglietto da visita dell'album. Una prima facciata che non lascia spazio a dubbi, soprattutto per le perfette armonie vocali che su un brioso ritmo duettano con toni più aspri e robotici, qualificando la già citata "Sweet Talkin' Woman" come uno dei più brillanti esemplari del pop.\nSenza perdere la tensione emotiva, la seconda facciata scorre con minore enfasi concedendosi un attimo di delizioso romanticismo con "Steppin' Out" e centrando un altro gioiellino di bizzarie pop 'n' roll con "Jungle", brano esuberante e ironico che gioca con i ritmi della foresta anticipando le frenesie dell'hip-hop.\nLa suite "Concerto For A Rainy Day" che occupa il terzo lato del doppio album è il vero zenith della carriera del gruppo: gli arrangiamenti vocali e orchestrali sono perfetti e donano magia a ognuno dei quattro elementi della suite. Dalla pioggia della tenebrosa "Standin' In The Rain" al finale solare di "Mr. Blue Sky" si assiste alla migliore concentrazione di ambizione e stile del gruppo.\nPriva delle lungaggini e delle incertezze stilistiche di Eldorado, la suite coniuga trame acustiche e sintetizzatori con arrangiamenti corali brillanti e una pop-song da Oscar. "Mr. Blue Sky" merita una disamina a parte - il riff tagliente di chitarra, il beat travolgente e il diabolico susseguirsi di accordi armonici affidati al canto sono il trionfo creativo di Lynne, che raccoglierà inaspettati elogi da uno dei più autorevoli compositori americani, ovvero Randy Newman, che nell'album "Born Again" dedicherà un brano al gruppo ("The Story Of A Rock 'n' Roll Band") che, con consueto stile beffardo, ne cita i successi.\n"Sweet Is The Night" sembra placare l'entusiasmo, aprendo l'ultima facciata dell'album nella quale Richard Tandy fa fluttuare i synth e corrompe l'orchestra con strali elettronici, centrando anche un piccolo successo personale nello strumentale "The Whale". Le sue creazioni offriranno il fianco alle critiche più feroci e ingiuste dell'epoca, ma il doppio colpo finale offerto dalla rivisitazione in chiave blues di Gershwin in "Birmingham Blues" e dalla intrusione nell'operistica di "Wild West Hero" smorzano ogni possibile discussione sullo stato di salute del gruppo.\nOut Of The Blue consegna gli Electric Light Orchestra alla storia con cinque singoli in classifica: "Turn To Stone" (n. 18 nel Regno Unito, n. 13 negli Usa), "Mr. Blue Sky" (n. 6 Uk, n. 35 Usa), "Sweet Talkin' Woman" (n. 6 Uk, n. 17 Usa), "Wild West Hero" (n. 6 Uk) e "It's Over" (n. 75 Usa). L'album arriva al quarto posto nelle classifiche degli album più venduti sia in America sia in Inghilterra.\nIl successo però rende difficile la convivenza e la decisione di liberarsi della sezione archi è il primo passo verso il declino: solo Mik Kaminski resta in contatto con la band per i concerti e i video, formando nel frattempo una disastrosa band dal nome di Violinsky.\nDai Beatles ai Bee Gees il passo per gli Electric Light Orchestra è breve: con il nuovo album Discovery, il gruppo inglese abbraccia le tentazioni disco dell'epoca, che tanta fortuna hanno portato ai fratelli Gibb. Lynne scopre in "Don't Bring Me Down" le infinite possibilità del sampling - rielaborando la sezione ritmica di "On The Run" l'artista rinuncia per la prima volta all'orchestra, e il brano sarà il maggior successo dell'album (3° posto in Uk, 4° negli Usa).\nLa prima posizione nelle classifiche degli album in Inghilterra e il copioso successo in Europa sostengono l'evoluzione della band. I singoli "Shine A Little Love" (n. 6 Uk e n. 8 Usa), "The Diary Of Horace Wimp" (n. 6 Uk), "Don't Bring Me Down" (n. 3 Uk, n. 4 Usa), "Confusion" (n. 37 Usa) e "Last Train To London" (n. 8 Uk, n. 39 Usa) sembrano scivolare nell'auto-parodia, ma il tocco geniale di Lynne conduce il tutto verso una brillante rilettura ricca di ironia. E sono proprio i refrain appiccicosi e irresistibili da hit-single quelli che riescono a stemperare una leggera mancanza d'ispirazione. Non è la svolta disco quella che indispettisce, anzi, "Last Train To London" è la melodia più deliziosa dell'album, "Confusion" lambisce il kitsch con frivola leggerezza e passione, mentre le notevoli "Need Your Love" e "The Diary Of Horace Wimp" confermano lo stato di salute del gruppo.\nLa scoperta, ovvero la Discovery, della disco music porta nuove sonorità nel mondo degli Electric Light Orchestra, ma a volte la voce di Jeff scivola in un falsetto a tratti fastidioso; la tecnologia banalizza alcune soluzioni armoniche che sorridono al funky senza averne il brio in "On The Run" e scivolano nel languido nella brutta "Wishing".\nNell'insieme l'album funziona e celebra la notorietà del gruppo, che prima con un Greatest Hits e subito dopo con la colonna sonora del malriuscito film Xanadu conquista le classifiche.\nOrmai prive di velleità artistiche, le canzoni della colonna sonora confermano la discesa verso un Bee Gees-sound che strizza l'occhio anche allo stile degli ABBA.\nIl primo posto nelle classifiche coincide purtroppo con le peggiori performance di sempre del gruppo: "I'm Alive", "All Over The World" e la noiosa versione di Olivia Newton John di "Xanadu" (poi re-incisa da Jeff Lynne per il cofanetto Flashback del 2000 con migliori risultati) sono un pallido remake delle tentazioni disco di Discovery e la sua esclusione dalla discografia del gruppo nella realizzazione del box Classic Album Collection è una vera manna per il pubblico; dimenticare anche quel poco di buono che sembra esserci è il miglior antidoto alla preoccupante banalità dell'album, soprattutto per le irritanti canzoni di John Farrar che occupano l'altra facciata del disco.\nStimolato dalla creatività della new wave e dal pop elettronico degli anni 80, Jeff progetta un nuovo doppio album, ma la casa discografica boccia la proposta per i costi eccessivi. La formazione del nuovo album Time è ridotta a soli quattro elementi - Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy e Kelly Groucutt - che si ritrovano ancora una volta nei Musicland Studios di Monaco per realizzare uno dei migliori capitoli della loro carriera. Il gruppo sfida una nuova chimera sonora, ovvero l'elettronica, spaventando il pubblico con una virata decisa verso il synth-pop e cancellando dai concerti la sezione dei violoncellisti, sostituita da due tastiere (il fido Mik Kaminsky e Lou Clark), una seconda batteria elettronica (Pete King) e un secondo chitarrista (Dave Morgan) cui viene affidato anche il vocoder.\nTime è un concept-album sul futuro dei robot. In scena infatti viene usato, con non pochi problemi tecnici e alcuni incidenti, un Robot R2-D2 costato ben 5000 sterline; la sezione di quattro keyboards elimina l'uso di nastri di back-up mentre l'astronave che ha caratterizzato le precedenti performance viene accantonata. Sorprendente e ricco di belle canzoni, l'album segna il passaggio dalla science-fiction stile Urania a un pop avveniristico. L'orchestra di synth che Jeff mette in scena per Time è ricca di garbata ironia, e il self-control dell'autore garantisce un risultato privo di sbavature.\nLa trasformazione degli Electric Light Orchestra in una simil-band new wave è talmente convincente da diventare un prototipo per altri musicisti contemporanei (Steve Winwood nella sua svolta pop di "Talking Back To The Night") o prossimi a venire (Flaming Lips, Grandaddy, Apples In Stereo, Collective Soul, Red Hot Chili Peppers). Il primo singolo "Hold On Tight", con un 4° posto in Inghilterra e il 10° negli States, guida l'album verso la conquista di una meritata vetta nelle classifiche degli album in patria.\nGli Electric Light Orchestra recuperano tutta la verve pop post-Beatles con una travolgente "Twilight" (30° posto Uk, 33° Usa), omaggiano Freddie Mercury nella ballata pianistica "Ticket To The Moon" (34° Uk) e mettono in evidenza una varietà stilistica impressionante. "The Way Life's Meant To Be", l'unico brano che recupera le chitarre, è un folk-pop riletto alla maniera di Nick Lowe, la vivace" From The End Of The World" sbeffeggia il ritorno in auge del rockabilly mentre "Here Is The News" anticipa alcuni elementi pop anni 90.\nMa le vere perle dell'album, oltre alla già citata "Twilight", sono la trascinante e divertente "Yours Truly, 2095", la malinconica "21st Century Man", il reggae malizioso di "The Lights Go Down" e "Rain Is Falling", che si avvale dell'unico testo interessante nel mare di banalità che rappresentano l'unico vero neo del lavoro. Anche se un doppio album avrebbe rischiato di rendere il progetto meno interessante, va sottolineata la buona quantità di inediti che saranno recuperati in alcune b-side e all'interno del cofanetto Afterglow, a dimostrare come Lynne fosse in pieno stato di grazia creativo.\nSe "The Bouncer" era troppo bizzarra per il progetto, non si comprende però l'esclusione di "When Time Stood Still", che vanta uno dei refrain più romantici dai tempi di Eldorado, e un'altra b-side dell'epoca, "Julie Don't Live Here", che si archivia tra le creazioni più retrò del gruppo con aromi di Beach Boys e Del Shannon.\nLa tournée di Time resta una delle più interessanti, per il prezioso e sentito omaggio che Lynne e soci rivolgono a John Lennon con un medley che include anche brani dei Beatles - ovvero "Nowhere Man", "Across The Universe" e una versione completa di "A Day In The Life".\nIII - La lenta discesa\nAncora ossessionato dall'idea del concept-album, Jeff Lynne progetta un nuovo disco doppio: il titolo, Secret Messages, risponde all'ennesima accusa di strani messaggi satanici inseriti dal gruppo nel precedente Time, ma il diavolo è dietro l'angolo per gli Electric Light Orchestra. Nonostante l'avvento del compact disc, le diciotto canzoni vengono ridotte a undici e il successo sembra abbandonare la band. Tre singoli - "Rock 'n' Roll Is King" (n. 13 Uk, n. 19 Usa), "Secret Messages" (n. 4 Uk, 36 Usa) e "Four Little Diamonds" (n. 86 Usa) non sono sufficienti per consegnare l'album alla storia.\nÈ una sensazione di incompiutezza, quella che regna, sottraendo fascino a un lavoro comunque buono ed equilibrato. Il suono è leggermente fuori fuoco (colpa dei nuovi studios in Olanda) ma non mancano colpi di genio; a partire dall'originale e innovativa "Losers Gone Wild", costruita da falde sonore diverse che esplodono nel refrain quasi glam, per proseguire con la briosa "Four Little Diamonds" (che insieme all'inedita "Beatles Forever" doveva formare un trionfale omaggio ai Fab Four), per poi finire con la title track "Secret Messages", che per un attimo evoca tutta la maestosità della loro visione della musica pop.\nNon deludono neanche le ballad "Take Me On And On", "Stranger" e "Letter From Spain", ma le incerte e maldestre "Time After Time" (originariamente contenuta solo nella edizione in cassetta) e "Danger Ahead" offrono spazio ad alcune perplessità. Non si comprende altresì perché brani come "After All" e l'eccellente "Hello My Old Friend" siano stati sacrificati a favore di brani meno interessanti.\nDiverte il gioco di Jeff e soci nell'infilare messaggi nascosti nei vari pezzi - in risposta alle allucinanti accuse di satanismo che avevano accompagnato Time, tra un welcome to the show, come again! in apertura e il thank you for listening in coda, c'è spazio per l'abbaiare di cani, rumori catturati fuori dalla porta dello studio di registrazione e ironiche conversazioni dei membri della band sull'abbandono da parte di Kelly Groucutt.\nAnche la copertina del disco gioca coi simbolismi: il gruppo è affacciato alle finestre sul fondo, mentre l'angelo regge il loro logo, le scritte sul retro anagrammano i nomi dei quattro musicisti e l'avviso sui messaggi nascosti compare nelle prime edizioni per poi scomparire come molti altri avvisi (il più famoso è plant a tree and have a happy year) che restano intrappolati nei brani esclusi e poi parzialmente recuperati nella già menzionata antologia Afterglow.\nPur toccando il quarto posto in Inghilterra, l'album non raccoglie particolari successi di vendite e raggiunge solo il 36° posto in America, aprendo la strada alla crisi. Bevan entra nei Black Sabbath e Jeff Lynne pubblica il suo primo brano senza la denominazione Elo per la colonna sonora di "Electric Dreams": il brano "Video" (prodotto con Richard Tandy) archivia un innocuo e anonimo successo in classifica.\nJeff, sempre più interessato al ruolo di produttore, collabora con un'altra icona del pop 'n' roll, Dave Edmunds, incidendo prima due brani per l'album "Information" e poi imponendosi prepotentemente nel successivo "Riff Raff" con tre brani di sua composizione e un remake in salsa Electric Light Orchestra di un classico dei Four Tops, "Something About You".\nPubblicato nel 1986, il nuovo album Balance Of Power è frutto di un obbligo contrattuale che Jeff Lynne liquida col consueto garbo ma senza nessuna idea rimarchevole. Il sound si allinea all'Aor dei Foreigner o dei Chicago di "If You Leave Me Now", il sax fa il suo ingresso e le armonie vocali tipiche del gruppo si affievoliscono in favore di un cantato debole e poco sentito.\nNon è un caso che i due episodi migliori siano il singolo "Calling America" (n. 28 Uk, n. 18 Usa), che offre una struttura pop più variegata della media, ed "Endless Lies", un brano che era stato scritto per Secret Messages e viene qui riproposto in una versione molto più interessante.\nIl nono posto in Inghilterra e il 49° in America sono un semplice contentino offerto dai fan - le vendite, infatti, crolleranno velocemente. Il capitolo Electric Light Orchestra si avvia alla chiusura, consegnando la canzone più brutta di Jeff Lynne, ovvero "Getting To The Point".\nIV - Jeff Lynne, le battaglie e gli amori\nBev Bevan, deluso dai Sabbath, ritorna alla carica per riformare gli Electric Light Orchestra, ma Jeff ha ormai chiuso quel capitolo. La band denominata ELO Part 2 è dunque una creatura di Bevan che tenta di catturare i fan più progressive-oriented, contaminando il versante pop-orchestrale con robuste intrusioni hard-rock stile Asia, ma il punto debole resta la composizione, pasticciata e priva di originalità - ed è oltremodo beffardo che il secondo album, Moment Of Truth, offra le migliori performance proprio nelle trame più pop. Mik Kaminsky e Kelly Groucutt, nel frattempo, realizzano insieme due misconosciuti album come "OrKestra" ("Beyond The Dream" e "Roll Over Beethoven"). La loro presenza tra gli album più costosi dei mercatini web è fuorviante: si tratta di innocue canzoncine vestite di sonorità familiari ma prive di pathos. In seguito i due raggiungono gli ELO Part 2 per i concerti che daranno vita all'album live One Night - Live In Australia, che tranne due brani inediti vede il repertorio classico della band oggetto di piacevoli versioni da tribute band. Non a caso, in seguito la ELO Part 2 si trasforma in un vero e proprio carrozzone nostalgico, che man mano attira sempre meno pubblico.\nIl percorso di Jeff Lynne in quegli anni è legato al suo ruolo di produttore e all'amicizia che nasce dopo le sessions di "Cloud Nine" con l'ex-Beatles George Harrison, un incontro che aprirà le porte ad altre importanti collaborazioni che trascineranno la musica di Jeff verso un suono più pulito e country-oriented. Dopo i Beatles, i Beach Boys e i Bee Gees, saranno i Byrds e Roy Orbison i nuovi punti di riferimento stilistico con risultati altamente gratificanti.\nIl supergruppo Traveling Wilburys (wilbury è l'appellativo di George per gli errori di registrazione durante la produzione di "Cloud Nine") nasce da un'imprevista richiesta della Warner di una b-side per un nuovo singolo di George Harrison. Jeff sta lavorando con Roy Orbison, e quando l'ex-Beatle chiede il suo aiuto per registrare "Handle With Care" Jeff non perde tempo e chiede a Bob Dylan di poter usare il suo studio di registrazione, mentre George passa da Tom Petty per farsi dare una chitarra. A quel punto la voglia di suonare prende il sopravvento e tutti si trovano a partecipare alla riuscita di quella che sarà la prima pietra di un progetto fortunato.\nNon è un fulmine a ciel sereno, il successo del primo album dei Traveling Wilburys - la curiosità del pubblico è forte, e nonostante il disco non sia un capolavoro resterà negli annali della storia del rock come uno dei più riusciti progetti a più mani dell'epoca. Dylan, Petty, Harrison, Lynne e Orbison tengono a bada il loro ego e il tutto suona felicemente fresco e godibile anche dopo anni, garantendo un notevole successo anche alla sua ristampa del 2007. Non c'è dubbio che da questo progetto tutti i musicisti coinvolti trarranno stimolo per riacciuffare un'ispirazione che pareva sopita, e la loro carriera ricomincerà da questo punto con una forza e una passione ancora più coinvolgente.\nSe Lynne fallisce comunque il suo primo progetto solista, Armchair Theatre, è per la mancanza di una direzione precisa: le tentazioni di ripercorrere il successo dei Wilburys e dell'album di Roy Orbison "Mystery Girl", prodotto dallo stesso Jeff, non sono sufficienti per render credibili le pur piacevoli canzoni. Il pubblico è pronto a perdonare all'artista alcune vergogne commerciali, ma non accetta il colpo di spugna sul passato degli Elo, le sonorità sono spesso esangui e la versione di "September Song" è imbarazzante. Anche il singolo "Every Little Thing" non possiede il carisma necessario per farsi amare. Un'altra canzone di Jeff, "Wild Times", finisce all'interno della colonna sonora del film "Robin Hood: Prince Of Thieves".\nDopo la produzione del buon "Full Moon Fever" di Tom Petty, gli anni 90 portano altre buone produzioni: l'album postumo di Del Shannon, le collaborazioni con Ringo Starr, Roger McGuinn, Joe Cocker, Julianna Rae e Mark Knopfler sono solo l'anticipo per il trionfale ingresso nel mondo produttivo dei Beatles. La produzione di "Free As A Bird "per "Anthology" cambia la vita di Jeff, che viene trascinato da Paul McCartney anche nell'album "Flaming Pie".\nV - Alle soglie del Duemila\nIl nuovo millennio riporta il nome Electric Light Orchestra nelle sole mani di Jeff Lynne, che dopo una causa legale durata anni acquisisce il diritto esclusivo del nome e pubblica una tripla antologia, Flashback, che include le prime registrazioni a nome Elo dai tempi di Balance Of Power.\nSono tutti brani che giacevano nel cassetto da anni, ma quello che ha suscitato maggior interesse tra i fan è la nuova versione di Xanadu cantata da Jeff Lynne e priva dei gorgheggi di Olivia Newton-John.\nL'ennesima battaglia legale (questa volta con Gordon Townsend) sull'utilizzo del nome Electric Light Orchestra chiude definitivamente ogni rapporto di Lynne coi vecchi soci: la nuova band, ora semplicemente chiamata The Orchestra, raccoglie inaspettati consensi critici con il curioso album "No Rewind", che verrà addirittura ripubblicato anni dopo per sostenere la tournée della formazione provocando, ancora una volta, fastidi legali a Lynne.\nL'acquisizione nel 2001 dei diritti sulla produzione degli Electric Light Orchestra apre la strada alle rimasterizzazioni con inediti del catalogo. Lynne ne approfitta per marchiare a nome Elo il suo secondo album solista, Zoom, che riporta il disco volante della tournée in copertina.\nQuasi un'antologia delle matrici e delle suggestioni creative della sua carriera, l'album si apre con una poco riuscita "Alright", ma è uno dei pochi momenti deboli. L'intuito per un pop post-beatlesiano e la padronanza della scrittura si concretizzano in melodie gentili, come "Moment In Paradise" e "Ordinary Dream", e in un pezzo da antologia come "Just For Love", nel quale languide chitarre e sintetizzatori realizzano un matrimonio stilistico avvincente.\nLe tracce delle ultime collaborazioni sono evidenti in "Melting In The Sun", che potrebbe uscire dalle pagine dei Traveling Wilburys, e in "State Of Mind", un perfetto rock 'n 'roll dal riff stile Roy Orbison.\nNon mancano però le cadute di tono: il rock 'n' roll di "Easy Money" è noioso e "All She Wanted" scivola senza infamia e senza lode. Mestiere e classe garantiscono, comunque, una buona resa globale: variegato e scorrevole, Zoom rimette in gioco elementi pop-jazz ("Stranger On A Quiet Street"), blues ("In My Own Time"), r'n'b in salsa british ("Long Time Gone") e centra un altro momento di puro pop nello stile tipico degli Electric Light Orchestra nella suadente "It Really Doesn't Matter".\nNonostante abbia più di un motivo d'interesse, l'album non cattura il successo sperato. L'interruzione dei concerti e l'annuncio ufficiale metteranno la parola "fine" alla storia della Electric Light Orchestra.\nSarà il successo del britpop e lo sdoganamento critico dei gruppi pop devoti ai Beatles (a partire dagli Oasis) a restituire dignità alla loro musica, l'interesse per le ristampe con le bonus tracks, il sorprendente ingresso nelle classifiche del singolo "Surrender" (81° Uk) e la pubblicazione di "Latitude 88 North" (brano completato da Jeff per la ristampa di Out Of The Blue del 1977) confermano che la band ha superato brillantemente lo scoglio del nuovo millennio.\nTra le tante curiosità che seguono le vicende del gruppo va sottolineata la sorprendente iniziativa dell'etichetta Not Lame, che raccoglie una trentina di artisti per un album di cover dal titolo "Lynne Me Your Ears".\nDiversamente da altre operazioni similari, l'album è ricco di interessanti riletture. Earl Slick, Ben Lee, Peter Holssaple, Tony Visconti, Roger Klug, Todd Rundgren e altri musicisti danno una spolverata vivace alle loro canzoni più note con risultati spesso brillanti.\nSeppur non manchino alcune cadute di stile, sono evidenti il rispetto e la passione dei musicisti coinvolti: "Steppin' Out", "Bluebird Is Dead", "Mr. Blue Sky", "10538 Overture", "Do Ya", "Rockaria" e "On The Run" stimolano più di un sorriso, e il curioso remake di "The Minister" rivela la presenza di "Day Tripper" nelle trame del riff originale.\nIn verità l'album presenta diversi motivi di curiosità e interesse, come la bella versione di "One Summer Dream", che assume contorni prog-rock e meno da ballad, mentre "Boy Blue" si trasforma in puro pop 'n' roll e "Sweet Is The Night" diventa quasi indie.\nMa le soddisfazioni maggiori per Lynne sono legate al suo impegno per George Harrison: oltre al completamento dell'album "Brainwashed" (ultimo capitolo dell'ex-Beatle) il musicista porta avanti il progetto "Concert For George". Il Dvd registrato alla Royal Albert Hall vince un Grammy e documenta una serata di grande musica e amicizia.\nDopo essere stato ancora alla corte di Tom Petty per la produzione di "Highway Companion" del 2006, e dopo aver partecipato alle abortite session con Rossif Sutherland, Jeff progetta il suo ritorno in sala d'incisione, ma a parte la produzione di alcuni brani dell'album "Far" di Regina Spektor non ci sono segni evidenti di attività, e bisogna attendere l'inizio del 2012 per ottenere una promessa da parte del compositore inglese riguardo a un album in arrivo nel corso dell'anno.\nLa pubblicazione di un altro importante cofanetto, The Classic Album Collection, riporta il nome degli Electric Light Orchestra nei negozi con undici album rimasterizzati arricchiti dalle outtake già comparse nelle edizioni made in Japan, ma è solo l'inizio.\nLa ristampa in vinile speciale di Eldorado, l'edizione in cd e Dvd dell'esordio Electric Light Orchestra per il quarantennale (con nuovi mix 5.1), la partecipazione di Jeff Lynne a un album-tributo dedicato a Paul McCartney (tra gli altri nomi previsti ci sono i Cure, Brian Wilson e B.B. King) e la produzione del disco di Joe Walsh (ex-Eagles) "Analog Man", confermano che la luce elettrica sfida la crisi economica e si riaccende ancora, incurante delle molte fonti di energia alternativa.\nNuovi bagliori provengono da , un album di cover version che se in parte delude le attese dei fans, conferma lo stato di salute di Jeff Lynne. Il musicista rivive le sue emozioni da giovane ascoltatore della BBC, assemblando canzoni amate o rivalutate nel tempo, ma non è una pura operazione calligrafica, l’album scorre con brio e verve, la rilettura di brani come “At Last” o “Smile” e “Love Is A Many Splendored Thing” risultano convincenti e ricchi di quel candore che operazioni del genere solitamente trascurano. Per ascoltare qualcosa di inedito bisognerà però attendere il 2013, Jeff Lynne infatti ha nel cassetto molte nuove canzoni, una delle quali "Point Of No Return", trova spazio nell'album "Mr Blue Sky", un best of che in verità contiene versioni reincise in piena autonomia dal solo Jeff.\nDopo aver rovistato nei cassetti della memoria con Long Wave, Jeff Lynne rispolvera finalmente il marchio di fabbrica E.L.O. con un album che resta timidamente nei paraggi della produzione post Discovery, con un sound meno pomposo e una scrittura perfetta e calibrata, che concilia la sua naturale propensione all’enfasi pop-sinfonica con la capacità di distillare il proprio lirismo in canzoni dal piglio sicuro e maturo.\nAlone In The Universe (2015) è l'album dove il musicista fa un primo bilancio della sua vita, affidandolo al nostalgico e romantico incedere pianistico di “When I Was A Boy”, che cita con candore “Imagine” (John Lennon) e "A Whiter Shade Of Pale" (Procol Harum). Il potenziale appeal del nuovo progetto a nome Elo è comunque legato alla collocazione mnemonica del loro passato, i più fedeli fan non potranno che gioire della ritrovata capacita di Jeff di trasfigurare il soul-funky di “Love And Rain” in un delizioso pop-beat destinato a entrare tra i suoi classici, o di flirtare con il rock’n’roll in “Ain't It A Drag” senza far venire l’orticaria, i fruitori occasionali troveranno invece confortevole l’estrema concisione dei tempi, con canzoni che superano di poco i tre minuti e che mai indugiano nella ridondanza di molta musica pop.\nCome sempre alcuni episodi emergono per classe e stile, brani capaci di coinvolgere nel suo mondo dorato anche i fan del rock più oltranzista, questo avviene nella pulsante melodia a cuore aperto di “All My Life” e nella superba “Alone In The Universe” (David Bowie meets Elton John).\nNonostante Lynne abbia realizzato il tutto in perfetta autonomia, resta intatto il prestigioso e glorioso sound dei tempi passati (“One Step At A Time”), la seducente “When The Night Comes” sembra uscire dalle session di Out Of The Blue con il suo a più voci, mentre “I'm Leaving You” è puro Roy Orbison era Traveling Wilburys.\nCon Alone In The Universe il marchio Elo torna infine a campeggiare con fierezza nella produzione discografica contemporanea.\nPer Jeff Lynne è l'inizio di un nuovo esaltante periodo di successi, confermato prima da un tour che culmina con la pubblicazione del live Wembley Or Bust, poi con un'altro ottimo campionario di canzoni pop From Out Of Nowhere.\nSpetta all’incantevole e seducente “Losing You” e alla nostalgica eleganza di “Songbird”, tenere alta la qualità della scrittura, aggiungendo potenziali classici al già notevole repertorio del musicista, ma è la title track la perla di un disco che non brama nessuna velleità sperimentale o innovazione.\nLa musica degli Electric Light Orchestra non si è in verità evoluta o rinnovata nel tempo, ma ha conservato quel fascino che è per altri versi rappresentato anche dall’immagine dell’astronave marchiata Elo. Le canzoni di Jeff Lynne sono come un buon racconto di fantascienza, prevedibile ma sempre suggestivo ed emozionante.\nFrom Out Of Nowhere è in definitiva un’eccellente conferma per Jeff Lynne, l’ennesimo colpo da maestro del pop, che dovrebbe far riflettere gli impassibili detrattori della favola dell'Orchestra della Luce Elettrica.\nMove (Regal Zonophone, 1968)\nShazam (Regal Zonophone, 1970)\nLooking On (Fly Records, 1970)\nMessage From The Country (Harvest, 1971)\nElectric Light Orchestra/No Answer (Harvest, 1972)\nELO II (Harvest, 1973)\nOn The Third Day (United Artists, 1973)\nThe Night The Light Went On (In Long Beach) (live, Warner Bros, 1974)\nEldorado - A Symphony By The Electric Light Orchestra (Warner Bros, 1974)\nFace The Music (United Artists, 1975)\nA New World Record (Jet, 1976)\nELO's Greatest Hits (antologia, Jet, 1979)\nDiscovery (Jet, 1979)\nXanadu (with Olivia Newton-John, colonna sonora, Jet/Mca, 1980)\nTime (Jet, 1981)\nSecret Messages (Jet, 1983)\nBalance Of Power (Jet, 1986)\nAfterglow (triplo cd, antologia, Jet, 1990)\nELO's Greatest Hits Volume Two (antologia, Jet, 1992)\nFlashback (triplo cd, antologia, Legacy Recordings, 2000)\nZoom (Epic, 2001)\nThe Essential Electric Light Orchestra (doppio cd, antologia, Legacy, 2011)\nThe Classic Album Collection (cofanetto, Epic, 2001)\nAlone In The Universe (Columbia, 2015) (attribuito a Jeff Lynne's Elo)\nWembley Or Bust (Columbia, 2017) (attribuito a Jeff Lynne's Elo)\nFrom Out Of Nowhere (Columbia, 2019) (attribuito a Jeff Lynne's Elo)\nElectric Light Orchestra Part II (Scotti Bros, 1990)\nMoment Of Truth (Curb, 1994)\nOne Night - Live In Australia (CMC, 1996)\nElo's Official Information Service\n(live in London, da Face The Music, 1976)\n(video, da A New World Record, 1976)\n(video, da Out Of The Blue, 1977)\n(live, da Out Of The Blue, 1977)\n(video, da Discovery, 1979)\n(video, da Time, 1981)\n(live, dal Dvd Zoom Live, 2001)


Calcio. Real Rimini vs VIP, intervista a Clarence Seedorf • newsrimini.it\nCalcio. Real Rimini vs VIP, intervista a Clarence Seedorf\nIn foto: Il giocatore rossonero sarà lo special guest dell'amichevole a scopo benefico in programma mercoledì 23 marzo allo stadio "Romeo Neri" di Rimini.\nsab 19 mar 2011 17:36 ~ ultimo agg. 00:00\nClarence Seedorf, è la mente e il cuore di Championd for Children, la fondazione da lui stesso ideata e attiva nel mondo in favore dell’infanzia. Così, alla vigilia della\ndata riminese (mercoledì 23 marzo, ore 20.30, stadio Romeo Neri) ci siamo fatti spiegare da principale protagonista origini e impegni attuali dell’ente. Poi, proprio pensando a Rimini, il\ncampione dell’Olanda e del Milan si è rivolto all’anima vera della Romagna, chiamando i\nriminesi a una serata-spettacolo di calcio e musica con i personaggi dei reality in campo\ncon Real, il concerto di Irene Fornaciari e le maglie di tanti campioni in palio per il pubblico – si legge in una nota dell’organizzazione -.\n1 – Come nasce l’idea della fondazione, forse dalla consapevolezza di una condizione privilegiata di atleta e dalla voglia di condividerla?\n“Sin da quando ero molto giovane ho sempre avuto ben chiaro quanto sia importante aiutare gli altri. Credo che ognuno di noi nel suo piccolo possa fare o dare qualcosa per fare la differenza. Nel diventare adulto e crescendo come calciatore ho guadagnato una posizione pubblica che è la piattaforma ideale per poter diffondere un messaggio di solidarietà. Per questo circa 5 anni fa ho voluto creare la mia Fondazione Champions for Children. Champions for Children opera a favore dei bambini di aree povere e disagiate\nper dare loro un’educazione principalmente attraverso lo sport. È attraverso i bambini, e\nquindi le generazioni future, che possiamo apportare un cambiamento vero e duraturo. Poter garantire ad un bambino un’educazione significa dargli la libertà di costruire un futuro di speranza”.\n2 – Su quali progetti siete attivi in questo periodo?\n“Da più di due anni Champions for Children collabora con l’Università Cattolica di Milano\ncon cui ha creato un innovativo modello educativo che è alla base del progetto Champions\nPlayground. Il progetto, in collaborazione con i ricercatori universitari, punta ad offrire ai\nbambini che vivono in aeree di forte disagio l’opportunità di potenziare le proprie abilità\nattraverso l’esercizio dello sport e della creatività”.\n3 – A Rimini in questo momento ci sono due società di calcio. Vuoi fare un appello a tutti gli sportivi della città perché colgano l’occasione di compiere un piccolo gesto, divertente, che può dare una grande mano a bambini che non hanno maglia?\n“Ognuno di noi può dare un contributo, piccolo o grande che sia, e aiutare a fare la differenza. Il calcio è un grande sport ed una grande passione che coinvolge e ‘parla’ a milioni di persone, quindi può diventare una lingua universale con cui, uniti, possiamo dare un messaggio di solidarietà e portare il nostro contributo per aiutare bambini meno fortunati ad avere una speranza, un sogno per il loro futuro. Rimini è al centro della Romagna, una regione italiana conosciuta da tutti per il grande cuore delle persone. Il calore e l’accoglienza della Romagna sono unici e questo evento può sicuramente essere\ndi grande esempio per tutti”.\n4 – È vero che autograferà e regalerà una sua maglia da gioco ad uno spettatore estratto a sorte?\n“Sicuramente. Vorrei poter ringraziare uno ad uno tutti coloro che saranno presenti per dare il loro aiuto. Non potendolo fare (ride), mi è sembrato giusto farlo con un gesto simbolico”.\n(nella foto, Clarence Seedorf)


Nel corso della vita capita a tutti prima o poi di imbattersi in ostacoli apparentemente insuperabili o quantomeno sfide molto impegnative. Non esiste un progetto privo di controindicazioni o avversità, per questo motivo è sempre un’ottima idea metterli in conto già in partenza.\nOvviamente è possibile prevenire molti imprevisti, ma non tutti: puoi anche creare piani operativi articolati e complessi considerando tutte le variabili del caso, ma qualcosa sfuggirà sempre al tuo controllo. È una cosa piuttosto normale, una vita senza imprevisti forse non varrebbe la pena di essere vissuta.\nQuello che fa realmente la differenza è come interpreti e vedi gli ostacoli che hai davanti. Ci sono persone che vedono gli ostacoli come avversità insuperabili, motivi di sconforto e di timore, qualcosa che può paralizzare e rendere inefficace ogni azione. Queste persone spesso si lasciano abbattere e sconfiggere dalle avversità che incontrano.\nPoi invece c’è un altro genere di persone, che negli ostacoli vede qualcosa di più di un fattore negativo, qualcosa che non è semplicemente un impedimento ma un’opportunità per crescere e migliorare come individui. Queste persone identificano gli ostacoli come delle sfide da superare, non degli avvenimenti da cui fuggire.\nOvviamente l’ideale sarebbe riuscire ad avere il secondo tipo di visione, quello che desidera mettersi alla prova e mostrare tutte le sue competenze per superare ogni situazione avversa.\nCiò nonostante, non è affatto facile riuscire ad avere questo tipo di mentalità, l’essere umano pare essere più facilmente portato all’abbattimento e alla depressione. Per quanto possa sembrare difficile è essenziale riuscire ad imparare a vedere opportunità invece di impedimenti. Per farlo ti è sufficiente tenere a mente alcune semplici indicazioni per poi metterle in pratica nel momento del bisogno.\nNon ostacoli ma opportunità di crescita\nLa prima cosa che devi fare se vuoi iniziare a vedere gli ostacoli come delle opportunità per migliorare come individuo è accettare che non stanno bloccando il tuo percorso, gli ostacoli sono il tuo percorso. Proprio per la loro natura inevitabile è sbagliato considerarli come eventualità separate lungo il cammino verso i tuoi obiettivi, gli ostacoli sono il tuo cammino. Accettalo e così facendo riuscirai ad affrontarli.\nRicordati sempre che la perseveranza e la tenacia pagano più del talento naturale e delle competenze. Questo non significa che devi smettere di apprendere nuove abilità, vuol dire solamente che qualora non fossi all’altezza di una situazione dovrai compensare con una maggiore determinazione al risultato.\nUn’altra cosa che devi tenere bene a mente è che gli ostacoli in realtà si manifestano esclusivamente quando stai lavorando verso un obiettivo: se non hai uno scopo qualsiasi imprevisto non ti apparirà come negativo quindi per il solo fatto che tu sia andato incontro a degli ostacoli dovresti essere felice, significa che ti stai impegnando per ottenere qualcosa.\nDa questa consapevolezza ti nascerà la motivazione necessaria a non mollare e ad affrontare ogni avversità come una sfida da superare al meglio.\nPrima abbiamo detto che gli ostacoli non sono un impedimento, ma sono la totalità del tuo cammino nel senso che sono inevitabilmente presenti, proprio per questa ragione dovresti porti degli obiettivi alti e difficili.\nSe scegli un risultato facile incontrerai comunque difficoltà, quindi tanto vale optare per traguardi complessi ma estremamente soddisfacenti per la tua vita. Non avere paura di intraprendere percorsi complicati perché è solamente nelle situazioni più difficili che l’essere umano riesce a tirare fuori le sue qualità migliori: determinazione, impegno e tenacia devono essere le tue guide lungo il tuo cammino verso i tuoi desideri.\nVedrai che mettendo in pratica questi semplici consigli riuscirai a modificare radicalmente la tua visione degli ostacoli e migliorerai la tua vita.\nMiglioramento Perseveranza Successo\nArticolo precedente :Gli effetti negativi della dipendenza da telefono: ecco a cosa devi fare attenzione\nProssimo articolo :Prendi esempio dalla storia di Les Brown e ascolta le sue parole\nScritto da Success Team 02/11/2020 27/03/2021\nCome mai nonostante il tuo impegno non riesci a ottenere successo che desideri?\nCapita a tutti prima o poi nella vita di accorgersi che ogni sforzo fatto è stato inutile: tutto l’impegno e il tempo dedicati a raggiungere un determinato obiettivo appaiono improvvisamente vuoti e privi di senso quando questo obiettivo non si concretizza né si avvicina mai. Le motivazioni potrebbero essere tantissime, magari hai semplicemente trovato un […]\nLa vita purtroppo o per fortuna è fatta di alti e bassi e perciò può capitare spesso di avere voglia di arrendersi e rinunciare ai propri sogni pur di non affrontare le difficoltà. Potrebbe anche succedere di imbattersi in ostacoli apparentemente insuperabili e perciò sentirsi scoraggiati al punto da voler cambiare strada e trovare una […]\nCommenti di: Impara a vedere gli ostacoli come opportunità di crescita per migliorare ogni giorno


Annunci e offerte di lavoro su CambioLavoro.com 3 Addette/I Ristorazione- Offerta e annuncio di lavoro - Cambiolavoro.com\nAzienda: Azienda leader nel settore terziario commercio.\nPer un'azienda leader nel settore commercio con punto vendita a sud di Milano, ricerchiamo 3 diplomate/i addetti alla ristorazione.\nLe persone ideali sono giovani diplomate/i o studenti universitari con disponibilità PART-TIME 20 ore settimanali su turni indicativi di 4 ore da lunedì alla domenica con riposi infrasettimanali nelle fasce orarie tra le ore 09 e le ore 22. è necessario essere automuniti in quanto la zona non è servita da mezzi pubblici ed è preferibile essere domiciliati nell'area sud di Milano.\nCostituirà titolo preferenziale l'aver maturato una minima esperienza nell'ambito della ristorazione, bar, mense, etc., ma verranno considerate nell'iter di selezione anche candidati junior con ottime doti relazionali, aspetto curato e predisposizione al rapporto col pubblico.\nI primi assessment di selezione saranno pianificati durante il mese di Settembre 2019. I colloqui di pre-selezione saranno effettuati presso la filiale di Pavia.\nContratto iniziale di 3 mesi circa con possibilità di proroghe.\nLe persone interessate sono invitate a rispondere a quest'annuncio allegando Curriculum Vitae.\nCodice annuncio: NT001A77A6\n12/07/2019 10:48:19 PM


"Ascolta la Ciociaria" - X edizione 2015 | Francesco Marino - Official site\nCi sono 28 immagini nella galleria.\nConcerto di notevole spessore storico-culturale dedicato all'Italia ed alla sua Arte. Di concezione lisztiana sono i Poemi Sinfonici n.2 e n.3 di Francesco Marino, rispettivamente dal titolo "Partenope" e "Sorgente", il primo trae ispirazione dal mito della sirena Parthenope che secondo la leggenda è morta a Napoli, ove oggi sorge Castel dell'Ovo. Del "Concerto per pianoforte e orchestra n.2" di Liszt troviamo un abbozzo del 1839, ma la stesura definitiva fu stilata nel 1863. Il lavoro, che è simile nella forma ai Poemi Sinfonici del Maestro ungherese con piena integrazione del pianoforte con la trama sinfonica, oltre alla magistrale scrittura solistica contiene notevoli assoli di alcuni strumenti tra cui violoncello, corno, oboe e flauto. Tenero e sublime il brano "Prima carezza" scritto da Francesco Marino in chiaro riferimento stilistico ed estetico alla celebre raccolta schumanniana “Kinderszenen, op.15” (Scene infantili).\nCentinaia sono le pagine della letteratura musicale dedicate all'acqua e Francesco Marino si inserisce in questo catalogo con la densità evocativa del Poema Sinfonico n.3 "Sorgente". La ‘Goccia d’acqua’, che diviene ‘Sorgente’ e poi ‘Fiume’ da cui si origina la ‘Cascata’, trova corrispondenza in un’articolazione strutturale che prevede altrettante sezioni della partitura caratterizzate da distinti gruppi tematici. La Sinfonia n.4 op.90 "Italiana", terminata nel 1833 a Berlino dal compositore tedesco Felix Mendelssohn-Bartholdy, è una festosa composizione articolata in quattro movimenti in cui sono percepibili le 'atmosfere' italiane, soprattutto nel I movimento Allegro vivace - con rievocazione di una processione funebre ascoltata dal compositore a Napoli - e nel IV movimento Saltarello-Presto - in cui si apprezzano le danze 'Saltarello' e 'tarantella' apprezzate da Mendelssohn a Roma ed a Napoli.\nFerentino "Evoluzione del Pianoforte di Chopin" Luigi Carroccia\nSuccessivamente al riscontro internazionale conseguito a Budapest con la MÁV Symphony Orchestra presso l'Istituto Italiano di Cultura, la X edizione della Rassegna “Ascolta la Ciociaria” ritorna in Italia con un concerto all'I.I.S. "Martino Filetico" di Ferentino, martedì 30 ottobre 2015. La manifestazione è una vetrina per i talenti italiani vincitori di prestigiosi concorsi ed assegnatari di riconoscimenti artistici di prestigio, come nel caso dell'esibizione del giovane pianista Luigi Carroccia reduce, unico italiano, dal prestigioso risultato ottenuto recentemente presso il celebre Concorso "17th Fryderyk Chopin International Piano Competition di Varsavia". La Rassegna "Ascolta la Ciociaria" ha proposto a Ferentino la prima esibizione italiana del 24enne pianista laziale impegnato nell'evento dal tema "Evoluzione del Pianoforte di Fryderyk Chopin".\nFerentino "Evoluzione del Pianoforte di Chopin"Michelle Candotti\nVenerdì 18 dicembre 2015, ore 10.00, presso l'I.I.S. "Martino Filetico" di Ferentino ha avuto luogo il concerto con la pianista toscana Michelle Candotti reduce dall'ottimo risultato conseguito al Concorso "17th Fryderyk Chopin International Piano Competition di Varsavia". "Evoluzione del Pianoforte di Fryderyk Chopin" è stato il tema proposto nell'evento.


Posted by Lele88\nAugust 29, 2013 05:55AM Registered: 8 years ago\nMi chiamo Daniele e vorrei farvi una domanda.\nMi chiedevo se sapete per caso dirmi quanto potrebbe costare un prototipo (ovvero disegno Cad 3D e realizzazione) fatto con una stampante 3D o con altri metodi (es. stereolitografia).\nper costi intendo naturalmente quelli praticati da negozi specializzati (non se dovessi farli io).\nRe: Costo Prototipi\nAugust 29, 2013 06:20AM Registered: 8 years ago\nSarebbe un plastico di circa 10 cm cubi\nAugust 29, 2013 06:39AM Registered: 8 years ago\nAugust 29, 2013 06:44AM Registered: 8 years ago\nno ma infatti ho contattato qualche azienda di cui preferisco nn fare nomi, volevo solo sapere se ci sono utenti che hanno avuto esperienze simili (anche con diverse tecniche di prototipazione) per avere un idea del prezzo "medio" sia di progettazione 3D che di realizzazione del prototipo.\nAugust 29, 2013 06:55AM Registered: 9 years ago\nIl prezzo non è così semplice da stabilire, soprattutto per il primo che farai, costi di ammortamento macchina, usura macchina, corrente, filamento, pezzi di test, poi se lo devi disegnare.... se non sei pratico del cad rischi di lavorare a gratis!!!!! Per capirci bene un tornitore esperto prende 40 Euro all'ora fatturati ed un disegnatore si avvicina lì, ma fanno il lavoro in un decimo di uno alle prime armi, quindi dipende da molti fattori. L'area conta poco, io ho fatto un pezzo di 8cm^3 ma ci ho messo 1 settimana a disegnarlo.......\nAugust 29, 2013 06:59AM Registered: 8 years ago\nDiciamo che per un disegno abbastanza "semplice" come un ingranaggio o qualcosa di simile di dimensioni medie, tra progettazione e realizzazione minimo saranno sui 40 euro + iva giusto?\nQuesto presumo stampato con una stampante 3D.\nPer esempio per un modello stampato con Steleolitografia mi avevano chiesto tra tutto 130 euro a prototipo mi pare!\nAugust 29, 2013 07:34AM Registered: 10 years ago\nI rapporti di costo tra la stereolitografia e questa tecnologia (FFF) sono estremamente variabili in funzione di una serie abbastanza ampia di fattori tra cui materiale, difficoltà nella stampa dell'oggetto, dimensioni, uso o no del materiale di supporto, qualità finale del prototipo, ecc. ecc......\nSi va da un rapporto 1/1.5 ad un rapporto anche 1/20, ma bisogna tenere in considerazione che con la stereolitografia laser si riescono a realizzare prototipi "irrealizzabili" con la fusione a filo.....\nAugust 29, 2013 07:46AM Registered: 9 years ago\nCmq il primo lavoro ti servirà per capire, poi man mano che vai avanti con i prototipi aggiusti il tiro!\nAugust 29, 2013 10:29AM Registered: 8 years ago\nPerfetto un'idea circa me la sono fatta grazie a tutti x i consigli


8 Giugno 2021, ore 10:53\nA quanto pare, con iOS 15 l'iPhone sarà rintracciabile tramite Dov'è anche quando è spento. Le motivazioni sono da ricercare nel fatto che con il nuovo sistema operativo lo smartphone non sarà mai completamente spento e rimarrà in uno stato di basso consumo che appunto permetterà al Find My Network di rintracciarlo in maniera analoga a quanto avviene con le AirTag: sostanzialmente quindi qualsiasi dispositivo iOS nelle vicinanze sarà in grado di rilevare il segnale Bluetooth dell'iPhone e quindi inviare la posizione ad iCloud per consentire al proprietario di localizzarlo.\nApple ha specificato che il rilevamento della posizione continuerà a funzionare anche quando lo smartphone viene ripristinato alle impostazioni di fabbrica con l'Activation Lock abilitato.\nAl momento dell'aggiornamento ad iOS 15, gli utenti saranno informati attraverso un popup come quello che mostriamo nello screenshot in calce.\nGli utenti avranno la facoltà di spegnere "completamente" l'iPhone modificando l'impostazione dedicata attraverso il menù contestuale dove sarà possibile disabilitare completamente la modalità Dov'è a basso consumo.\niOS 15, disponibile al download in Italia la terza build pubblica\nApple iOS 15, una nuova feature permetterà di recuperare l'ID Apple più facilmente


CanSecWest 2009: sarà Safari ad essere violato - Blog PMI.it\nCanSecWest 2009: sarà Safari ad essere violato\ndi Gianluca Rini - Venerdì 6 Marzo 2009\nPWN2OWN, la gara di hacking che si svolge ogni anno in Canada e che sarà tenuta nei prossimi giorni, quest’anno avrà un concorrente molto particolare, il browser Web Safari di Apple, che sarà preso come bersaglio dai partecipanti alla competizione durante la conferenza CanSecWest 2009.\nÈ stato Charlie Miller, colui che ha vinto nell’edizione dell’anno scorso del concorso, a diffondere la notizia, spiegando che a suo parere Safari è facilissimo da mettere in crisi con i giusti mezzi a disposizione.\nL’edizione della gara, che quest’anno si svolge per la terza volta, si terrà dal 16 al 20 marzo e anche nel 2009 sarà un ottimo modo per dare uno sguardo alla sicurezza dei programmi che utilizziamo per navigare e per gestire gran parte delle nostre azioni quotidiane.\nMiller, ricercatore di Indipendent Security Evaluators, ha spiegato le sue affermazioni con queste motivazioni:\nIl browser Safari è realmente molto user-friendly, nello stile di Apple. È stato disegnato per gestire qualsiasi cosa, anche tutti i formati di file. Ma proprio questo livello di sofisticatezza nasconde il suo punto debole: più un software è complesso, più è facile da violare.\nÈ per questo che Safari sarà il bersaglio principale di questa edizione, che tra l’altro prevede dei premi molto interessanti per il vincitore. Infatti, sostiene Miller, per 5.000 dollari in palio non vale nemmeno la pena provare a violare Firefox o Internet Explorer, più resistenti ma comunque non del tutto immuni.\nNella scorsa edizione violare un notebook Apple in soli due minuti di tempo a disposizione è servito a Miller per vincere ben 10.000 dollari.\nTags: Apple Browser Safari\nSe vuoi aggiornamenti su CanSecWest 2009: sarà Safari ad essere violato inserisci la tua e-mail nel box qui sotto:


Il 55,9% delle famiglie è coperto da servizi a 30 Mbps | Tom's Hardware\nIl 55,9% delle famiglie è coperto da servizi a 30 Mbps\ndi Dario D'Elia giovedì 21 Dicembre 2017 16:10\nRispettare gli obiettivi dell'Agenda Digitale europea, quindi avere una copertura del 100% popolazione con servizi da almeno 30 Mbps, sarà possibile solo con un miracolo. Lo dicono le rilevazioni statistiche ormai bimestrali dell'AGCOM su BroadBand Map, che spiegano i dati di copertura utilizzando le diverse metodologie di analisi, comprese quelle all'avanguardia introdotte col progetto "Broadband and Infrastructure Mapping" (SMART 2012/2022).\nI numeri sottolineano che oggi le famiglie raggiunte da almeno 30 Mbps sono il 55,9%, mentre quelle con 100 Mbps o più sono il 26,8%. Il dato è una proiezione relazionata all'ultimo rilevamento ISTAT 2011 e alle abitazioni infrastrutturate con le reti TLC.\nCruscotto di BroadBand Map (dati aggiornati al 30 ottobre)\nEntro il 2020, secondo il piano BUL del Governo e le indicazioni UE, tutta la popolazione dovrebbe essere coperta da servizi da 30 Mbps e l'85% da almeno 100 Mbps. Anche se gli obiettivi della Commissione – di conseguenza del Governo – sono legati alle modalità di conteggio della precedente metodologia DESI che mostra una copertura più ampia di quella effettiva (69,7% delle famiglie a 30 Mbps), la sostanza è chiara.\nDa un lato si vedono i notevoli miglioramenti rispetto alla passata rilevazione, dall'altro appare difficile colmare il gap di copertura in soli tre anni, a meno che l'intero settore non riceva una grossa spinta sia sotto il profilo finanziario che tecnologico.\nIn questi mesi AGCOM ha affinato le analisi mettendo a disposizione vari strumenti per analizzare il livello di copertura, fra cui uno di tipo "puntuale" che nel tempo diventerà standard in tutta Europa.\nOra le mappe di dettaglio di Broadban Map sono state collegate in un singolo "cruscotto" e questo permette di comprendere alcuni elementi che prima erano assolutamente sconosciuti. Le coperture che non corrispondevano alla percezione reale adesso sono manifeste.\nIn passato le statistiche si prestavano a dibattito e interpretazioni diverse. Ciascun attore portava i propri numeri e qualcosa non tornava, ma ora è evidente la ragione. In pratica le diverse analisi si affidavano a criteri più o meno approssimati, o eventualmente ai dati censuari dell'ISTAT che di fatto ritagliavano il paese in circa 400mila sezioni (360mila con dati di censimento).\nIn città una di queste sezioni è grande come un isolato, ma fuori (considerata la minore densità abitativa) diventa decisamente più ampia. A quel punto quando bisognava identificare un'area coperta da una tecnologia (ADSL, VDSL, EVDSL, etc.) poteva succedere che su un isolato vi fosse uniformità, ma nelle aree rurali o provinciali che si evidenziassero false percentuali di copertura.\nA Perugia il 47,5% dei civici è cablato in FTTH\nIl problema è che l'indicazione di 100% per un isolato poteva essere veritiera, ma per una sezione censuaria di 1 km o più in zone rurali assolutamente falsa. Senza contare poi la mancata cernita delle linee rigide, oggi finalmente divulgata e pari a circa il 2,5% dei civici raggiunti.\nInsomma, si è deciso di passare da un metodo basato su 400mila sezioni censuarie a un altro con oltre 30 milioni di indirizzi civici del paese per svelare esattamente la mappa del paese punto per punto, sfruttando i dati forniti dagli stessi operatori e abbinandoli ad altri indicatori.\nLeggi anche: AGCOM Broadband map, adesso puoi segnalare gli errori\nNe consegue che ad esempio la tanto osannata Lombardia svela più criticità della Puglia. Perché se da una parte la provincia di Milano è considerata una punta di diamante con l'84% della popolazione raggiunta da servizi da almeno 30 Mbps, le province di Pavia, Lecco e Como sono decisamente messe male. Peggio di tutti fa solo il Trentino Alto-Adige con la provincia di Bolzano a quota 35% e quella di Trento al 32%.\nGuardando all'intera penisola si scopre che sotto i 2 Mbps sono ancora il 2,96% delle famiglie, tra 2 e 30 Mbps il 37%, tra 30 e 100 Mbps il 31,27%, tra 100 e 500 Mbps il 17,60% e infine oltre i 500 Mbps solo l'11,13%.\nIl nuovo cruscotto BBmap fornisce anche riscontro sulle segnalazioni di errori da parte degli utenti. Si scopre così che la maggioranza delle anomalie riguardano le stime di velocità, zone scoperte e coperte erroneamente segnalate. Complessivamente qualche centinaio di casi, a dimostrazione che sulla partecipazione l'utenza dovrebbe fare di più. Proprio per questo motivo è disponibile una linguetta specifica… che noi di Tom's Hardware vi consigliamo di usare per trasformare l'atavica lamentela in qualcosa di pro-attivo.\nEsiste anche la app BroadBand Map per terminali Android.\ngiovedì 21 Dicembre 2017 16:10


"Giovanni di Munno: Pintor de El Avila", la mostra a Palazzo Stella\nQuando Dal 06/10/2018 al 17/10/2018 9:30 - 13:00 / 15:00 – 19:00 da martedì a sabato\n02 ottobre 2018 19:19\nS’inaugura sabato 6 ottobre 2018 alle ore 17:00 nelle suggestive sale di Palazzo Stella a Genova, la retrospettiva “Giovanni Di Munno: pintor de El Ávila” a cura di Mario Napoli. La mostra, patrocinata dall’Ambasciata della Repubblica Bolivariana del Venezuela in Italia, Regione Liguria, Città Metropolitana di Genova, Comune di Monopoli e Fondazione Casa America, resterà aperta fino al 17 ottobre 2018 con orario 15:00 – 19:00 dal martedì al sabato.\nA proposito dello stile di Giovanni Di Munno (1919 - 1993) credo si potrebbero utilizzare le stesse parole con cui Diego Martelli, il critico che sosteneva i Macchiaioli, descrisse il fare pittorico di De Nittis "una fattura finitissima e al contempo delicata". Se c'è un aspetto, infatti, che risalta nelle opere di Di Munno è la capacità disegnativa intessuta nei valori cromatici e luministici.\nIl suo predominante interesse per il paesaggio, derivante da quella tradizione pittorica pugliese del Novecento assimilata dai suoi maestri a Monopoli, gli permette di affermarsi, in breve tempo, come uno degli interpreti più rilevanti della scena artistica venezuelana negli anni '70. Fondamentale è l'incontro e la frequentazione degli esponenti della "Escuela de Caracas" che lo convince a proseguire nella sua ricerca artistica, portando a compimento il percorso intrapreso nella terra natia.\nLa grandezza e la magnificenza dei paesaggi naturali del Venezuela lo ispirano, diventando il soggetto principale dei suoi lavori: la luce e gli intensi colori sudamericani dominano le sue composizioni restituendo alle figure una forte evidenza plastica. In particolare la luce, divenuta costruttiva, delinea le forme e scandisce lo spazio cristallizzando in un'atmosfera di quieta immobilità scorci urbani e panorami iconici. Particolarmente suggestiva è la capacità di tradurre l’effetto atmosferico attraverso quella luce polverosa e diffusa che caratterizza molte delle sue ambientazioni.\nLa tendenza dell’artista alla semplificazione delle strutture emerge negli effetti di sintesi ottenuti con stesure ampie ed omogenee o in quelli chiaroscurali che accentuano la profondità spaziale. Ammantato da un'ancestrale monumentalità il monte Ávila ricorre sovente come soggetto emblema in cui Di Munno sembra scorgere il legame dell'uomo con la terra intesa come luogo d'origine che identifica la vita, ma soprattutto come elemento simbolico, dotato di una propria valenza spirituale.\nLe sue opere di intonazione verista non mancano di trattare scene di vita quotidiana e contadina o la ritrattistica, che sorprende per la capacità introspettiva dell'autore e la severa espressività. Di Munno dimostra, a prescindere dal soggetto, una consapevolezza che travalica il mezzo pittorico e lo rende interprete della realtà di rara sincerità evocativa. (Testo critico a cura di Flavia Motolese)


Regione Calabria: firmato Accordo tra Amministrazioni per il sistema infrastrutture portuali\nHome / Breaking News / Regione Calabria: firmato Accordo tra Amministrazioni per il sistema infrastrutture portuali\nPubblicato da Samantha Tarantino in Breaking News, Calabria, In Evidenza, Politica, Regione 11/07/2018 20:30\nÈ stato sottoscritto, oggi pomeriggio nella sede della Cittadella a Catanzaro, l’Accordo tra Amministrazioni per il sistema infrastrutture portuali di rilevanza economica nazionale e internazionale.L’importo totale degli investimenti previsti dall’Accordo ammonta a 74,900 milioni di euro, di cui 60 milioni sono destinate dalla Regione con fondi per lo sviluppo e la coesione e 14,900 da parte dell’Autorità portuale di Gioia Tauro.L’accordo è stato sottoscritto, per la Regione, dal presidente Mario Oliverio, per il Ministero delle infrastrutture e dei trasporti, dal provveditore per le opere pubbliche Sicilia-Calabria Donato Carlea, per l’autorità portuale di Gioia Tauro dal commissario straordinario contrammiraglio Andrea Agostinelli, per il Consorzio regionale per le attività produttive, dal commissario straordinario Rosaria Guzzo.“Si tratta – ha detto il presidente Oliverio dopo aver ringraziato tutti per l’ottimo lavoro svolto – dell’atto conclusivo di un percorso di concertazione avviato con la delibera di Giunta regionale del 2016 con la quale la Regione ha deciso di destinare i fondi del Patto per lo sviluppo al porto di Gioia Tauro e a quelli nazionali.\nÈ fondamentale – ha rimarcato con forza – rispettare come il Vangelo il cronoprogramma degli interventi. Non possiamo permetterci di distogliere risorse. Gli atti che seguiranno la firma di questo Accordo sono quelli che ci consentiranno di attivare gli investimenti messi in campo. Serve l’impegno da parte di tutti per dare impulso al sistema portuale attraverso il recupero dei fondi ma soprattutto con programmi di qualità”.Il vicepresidente regionale e assessore alla logistica e al sistema portuale Francesco Russo ha affermato che “nel programma sono convogliati tutti i porti della Calabria anche quello, atteso da anni, di Crotone, di Corigliano, che sarà collegato alla zona industriale di Schiavonea, di Vibo e Reggio Calabria. È previsto inoltre anche il potenziamento di quello di Palmi che andrà a rafforzare il porto di Gioia Tauro.\nREGIONE CALABRIA: GLI INTERVENTI\nCredo che una programmazione così completa non era mai stata realizzata per il sistema portuale calabrese. Ma l’Atto che sottoscriviamo oggi – ha sottolineato – prevede impegni precisi, non solo di natura finanziaria, e un cronoprogramma, sia per la parte procedurale che per quella attuativa degli interventi, che va rispettato nei tempi altrimenti si rischia il rilascio dei fondi che saranno dirottate su altre opere per la Calabria”.Per quanto riguarda la tempistica, secondo il dirigente generale del Dipartimento regionale infrastrutture e lavori pubblici Luigi Zinno “già alla fine di questo mese si potrà andare alla firma delle convenzioni attuative”.Nello specifico gli interventi riguardano i porti di: di Gioia Tauro (16,500 milioni di euro), Reggio Calabria (6,500 milioni di euro), Vibo Valentia (18 milioni di euro),Taureana di Palmi (4,500 milioni di euro), Corigliano Calabro (12,900 milioni di euro), Crotone (9 milioni di euro), Villa San Giovanni (5 milioni di euro). Inoltre, altri 2,500 milioni di euro sono previsti per il controllo telematico dello Stretto.\naccordo sistema infrastrutture Presidente Mario Oliverio Regione Calabria\t2018-07-11\nTAG: accordo sistema infrastrutture Presidente Mario Oliverio Regione Calabria\nArticolo Precedente Corigliano Rossano, Estate 2018: istituito tratto spiaggia, libero, per non fumatori in località Torrepinta\nArticolo Successivo Presentazione alta formazione professionalizzante domani alla cittadella


Per conto di Ariosto - Rai Letteratura\nInviati da voi - Classici - Ludovico Ariosto\nPer i 500 anni dalla prima edizione dell'Orlando furioso si rende omaggio a Ludovico Ariosto come se fosse un emergente sulla soglia del successo. Il booktrailer che Matteo Bianchi e Irene Lodi hanno girato con il cantautore Matteo Pedrini, lavorando Per conto di Ariosto, appunto, rappresenta una sola delle fasi di un immaginario piano editoriale per il lancio del suo capolavoro in versi. Alla resa scenica ha collaborato Alessandro Tagliati. Riprese e montaggio di Daniele Donà (Comune di Ferrara).\nPer conto di Ariosto è un progetto dell’Istituto di Storia Contemporanea sviluppato in collaborazione con il Comune di Ferrara, che propone un confronto costante ed estemporaneo tra il poeta cortigiano e la sua controparte moderna, uno scrittore “alternativo”, falsamente trasandato, ai suoi esordi nel mondo della letteratura.\nLo staff del progetto ha ideato e messo in campo una serie di azioni per promuovere l’Orlando furioso. È stata creata una grafica ad hoc, pensata e realizzata da Silvia Franzoni, che ha rivisitato in chiave hipster il ritratto di Tiziano del 1515, oggi conservato al Museum of Art di Indianapolis. Si è poi organizzata una conferenza stampa (avvenuta il 15 aprile scorso), è stato girato questo booktrailer in collaborazione con l’Ufficio Audiovisivi del Comune di Ferrara, e sono stati fissati una serie di appuntamenti pubblici per conoscere Ludovico Ariosto (27 marzo - anteprima al Chiostro di San Paolo, 30 aprile - consigli di lettura in libreria, 4 maggio - presentazione in Biblioteca Ariostea, 19 maggio - cena con autore e 21 maggio - lettura e commento di alcune ottave del Furioso a Stellata di Bondeno, nella casa di Virginio Ariosto) tra libreria e biblioteca della città.\nFerrara Ludovico Ariosto Orlando furioso\nE' una mostra molto attesa e di ampio respiro quella che Ferrara dedica ad Ariosto ...\nCinquecento anni fa usciva la prima edizione dell'Orlando furioso di Ludovico ...\nCinquecento anni fa usciva la prima edizione di un poema, destinato a diventare ...


Un tuffo nel passato: Mini Console 8-bit - Spazio iTech\nHome Games Un tuffo nel passato: Mini Console 8-bit\nUn tuffo nel passato: Mini Console 8-bit\nSei un nostalgico dei videogiochi passati o magari ti manca l’approccio ad una vecchia console? Quella che ti presentiamo oggi è la soluzione giusta per porre fine alla tua nostalgia senza spendere un patrimonio: Mini Console 8-bit.\nSi tratta di una piccolissima e leggerissima console, pronta a ripercorrere la strada della vecchia tecnologia ad 8-bit in questo momento storico, in cui tutti mirano ad accaparrarsi una console di next-generation. Paragonarla ad una PlayStation 4 o ad una Xbox One non è corretto: sicuramente non è all’altezza di una console next-generation, ma presenta alcune caratteristiche che le permettono di contraddistinguersi.\nAd un primo sguardo sembra tutto tranne che una console. Riprende, infatti, le linee stilistiche dei vecchi controller anni 80, anche se in questo caso il solito D-pad è stato sostituito con un mini joystick, e troviamo anche gli usuali pulsanti A e B di colore rosso. La Mini Console 8-bit è plug and play: basta collegarla al televisore tramite il cavo RCA e siamo pronti per giocare. L’alimentazione, invece, è data da 3 batterie AAA.\nAll’accensione, l’interfaccia che ci si presenta è molto semplice, dal momento che ci mostra soltanto la lista dei giochi disponibili. La lista contiene 200 titoli tra cui: Racing Fighter, PongPong, Space Base, Wonderball, Apple Chess3, Crystal Ball, Rabbit Villiage, Power Robot, Police Dog e molti altri ancora. Con tutti questi giochi di diverso genere riusciamo a divertirci per diverse ore. Tutto questo con solo 21,90€. Un prezzo minimo ed adeguato per entrare in possesso di questo piccolo gioiellino. Un’ottima soluzione per gli amanti del retrogaming che vogliono rivivere i ricordi della loro giovinezza o per chi vuole provare l’emozione di cimentarsi per la prima volta con la vecchia scuola di videogiochi.\nCosa ne pensate di quest’offerta?\nFatecelo sapere sotto nei commenti o sulle pagine social di Spazio iTech


Acquisto videocamera HD [Archivio] - Forum di AV Magazine\nForum di AV Magazine > Alta Definizione > Editing e Videocamere HD > Acquisto videocamera HD\nVisualizza Versione Completa : Acquisto videocamera HD\nCon un budget di 2000 euro, che modello di videocamera HD comprereste?\nio mi aggrego alla domanda considerando che ne cerco una che registri a 1080 progressivi e direttamente si hd dvd vergini se c'è o ci sarà :D grazie\npremesso che non sono un utente professionista, direi che attualmente nel campo quasi-pro (che combacia secondo me con la tua cifra massima), la lotta è tra la canon hv10 e la Sony HDR-HC3E.\nSceglierne una delle due andrà più che bene. Dalle recensioni che ho letto sono praticamente uguali. Le differenze che ricordo sono che la sony non ha l uscita Hdmi e (sempre la sony),dicono che in condizioni di luce più debole dà un risultato inferiore (ma per modo di dire) della canon.\nTi consiglio di dare un'occhiatella su questo sito:\nhttp://videosan.web.fc2.com/ è giapponese però te vai dritto dritto ai filmati , ce ne sono fatti con la canon e con la sony.\nPersonalmènde,stavo andando a comprare la canon ma ho letto qualche giorno fa che ad Aprile uscirà la nuova JVC dotata di hard disk interno che permetterà di registrare circa 5 ore in fullhd. E sottolineo full...\nQuindi penso che se uno può aspettare qualche mese ne vedrà sicuramente delle belle.Anche se comprando una di quelle videocamere che ci sono ora , sicuramente si compra un oggetto che va più che bene.\nScusate per gli errori ho scritto così, a bomba devo scappare\ncerco una che registri a 1080 progressivi e direttamente si hd dvd\nChe io sappia non ne è stata nemmeno annunciata una che registra 1080p e direttamente su supporti HD.\nio ho la sony hdr-sr1 registra su hdd 30 gb a 1080i formato AVCHD la qualita è super e rispetto a canon ha l'hdmi e soprattutto non registra su nastro\nIl 10 febbraio esce in commercio la Sony HDR-HC7 evoluzione della hc3...prezzo negli USA $1399\n... penso che se uno può aspettare qualche mese ne vedrà sicuramente delle belle ...\nOggi è meglio aspettare di vedere l'evoluzione dello standard HD, HDV e AVCHD (tra l'altro di quest'ultimo non mi risultano esserci ancora SW di editing).\nFarsi prendere dalla frenesia dell'HD può costare caro.\nComunque, se dovessi consigliare una Vcr HDV, propenderei per la Sony HC-3.\nmm interessantina sta Sony HDR-HC7\nma che voi sappiate, cè mica una lista delle altre videocamere HD che dovranno uscire?Annunciate magari al CES 2007.\nAlmeno si potrebbe già spulciare su google.\nInfatti ho già visto una recensione di sta videocamera ed è anche possibile prenotarla su amazon.com per $1,399.99.\nAnche di questa parlano mooolto bene,sì mi sa che vale proprio la pena aspettare qualche mese.\nIl 10 febbraio esce in commercio la Sony HDR-HC7 evoluzione della hc3...\nSul sito Sony italia è già presente in catalogo. http://www.sony.it/view/ShowProduct.action?product=HDR-HC7E&site=odw_it_IT&pageType=Overview&category=HDD+HDV. Quale standard secondo voi offre oggi la migliore qualità video? HD, HDV o AVCHD? Meglio la classica miniDV o l' HDD quale supporto per la registrazione?\nScusate il terzo grado...:rolleyes:\nPiù che altro, potresti usare la funzione di ricerca in questa sezione, visto che ciò che cerchi è stato trattato già più volte.\nsono molto scettico sui prodotti jvc sopratutto per la scarsa assistenza\nCIAO posso sapere che sistema di montaggio video utilizzi ???\nCiao a tutti, sono un felice possessore della HDR-HC7e.\nè un'ottima videocamera, ma secondo me per sceglire una VC bisogna sapere qual'è l'uso che se ne vuole fare.\nùAttualmente io sconsiglio l'acquisto di videocamere con standard di compressione AVCHD. Questo formato è letto unicamente dai lettori dei nuovi capienti lettori ottici (blueray e HDDVD) e attualmente non vi sono software in grado di editare il filmato compresso con questo standard. inoltre la compressione AVCHD richiederebbe ingentirisorse del sistema anche con un software in grado di gestirlo.\nIl formato che va per la maggiore per i video in alta definizione è attualmente l'HDV. standard con definizione 1440x1080i con rapporto 1,33:1 (cioè i pixel sono rettandolari in modo da coprire il 1920x1080 grazie a un chip scaler). è stata adottata la compressione MPEG2 Long-GoP (group of picture), ovvero, detta breve, per ogni immagini registrate completamente vi sono 12 frame calcolati\nIl formato HDV è un 16:9 fisso.\nLa maggior parte dei software di editing sono in grado di gestire questi flussi (come adobe premiere pro 1.5.1 e 2.0)\nI video sono registrati su classiche cassette DV, ma queste durano circa la metà se registrate con flusso HDV.\nIo avrei preso una HC1, peccato che risultava introvabile! ho ripiegato sulla HC7 che si è dimostrata molto valida!\nSe volete vedere dei filmati ho postato dei link in una discussione da me aperta (circa la HC7) nella sezione "Telecamere" sul forum di www.videomakers.net\nCiao Davide, complimenti per l'acquisto della nuova HDR-HC7, sicuramente sara' stata\nmigliorata rispetto alla mia HC3.\nVi sembrera' incredibile ma la mia Hc3 ha un multiburst superiore a quello\ndella costosissima Z1 Sony che costa 5 volte di piu' ;-)))))\nProbabilmente ti sei confuso con la registrazione DVCAM ,quando si registra in\nHDV sui comuni nastri mini DV la durata e' assolutamente identica !!!\nHo gia' alle spalle una trentina di ore di riprese corrispondenti a 30 nastri minidv.\nL'unica cosa che mi lascia scettico delle nostre hc3 - hc7 sono le regolazioni manuali\nSu questo punto la Hc1 e' nettamente superiore.\nSONO ASSOLUTAMENTE D'ACCORDO CON TE sul giudizio che dai delle nuove codifiche video implementate da Sony\nCiao fammi sapere delle tue esperienze in campo.\necco è proprio quello che nn sapevo e volevo chiedere nel forum.\nma servono cassette particolari o sono comunissime miniDV che usavo anche con la mia attuale vecchia videocamera?\n... servono cassette particolari o sono comunissime miniDV ...\nCiao aleudine e benvenuto nel Forum di AV Magazine.\nPer le registrazioni in HDV puoi tranquillamente usare le normali MiniDV.\nTi consiglio di usare le Fuji da 60' (o al limite le TDK), lasciando perdere le altre marche.\nquando si registra in HDV sui comuni nastri mini DV la durata e' assolutamente identica !!!\nConfermo, la velocità di trascinamento del nastro rimane la medesima (18,8 mm/s)\nusa i normalissimi minidv fuji da 1,45 euro e vai alla grande !!!\nnon usare i sony premium mi raccomando !!!\nHo un amico che in aprile andrà due giorni a Hong Kong e che è disposto ad acquistarmi un videocamera digitale. Ho pensato di farmi comprare la Canon HV-10, che li dovrebbe costare molto meno. Oltre al problema della garanzia, quali sono i principali svantaggi? Forse il voltaggio? Con il formato HD anche le differenze NTSC/PAL non dovrebbero più sussistere. Sbaglio?\n... Con il formato HD anche le differenze NTSC/PAL non dovrebbero più sussistere. Sbaglio?\nAttenzione a cosa si acquista.\nAnche nello standard HDV esiste la differenza tra modelli PAL e NTSC.\nI primi registrano a 1080-50i i secondi 1080-60i.\nIl formato è 1920x1080. Tutti i pixel sono aggiornati ad ogni frame Frequenza e fps:50-60Hz (dipende dal paese).\nNel formato MiniDV (visto che la HV10 registra anche così) rimane la diferenza di base 720x576 50i e 720x480 30i.\nComunque ad Hong Kong, il tuo amico troverà sicuramente la Canon HV10E per il mercato europeo.\n[QUOTE=opera]Ho un amico che in aprile andrà due giorni a Hong Kong e che è disposto ad acquistarmi un videocamera digitale. Ho pensato di farmi comprare la Canon HV-10, che li dovrebbe costare molto meno.\ngia' che ci sei considera la nuova canon hc20 che a differenza della hc10 possiede anche la connessione hdmi, che valorizza al massimo la qualita' di riproduzione dell'alta definizione.\nVisto che qui si è parlato della nuova Sony HDR-HC7 qualcuno può indicare qualche sito online dove trovarla a buon prezzo con garanzia italiana? Dovrei fare un regalo di nozze entro luglio è sto cercando in giro il prezzo migliore. Inoltre in merito proprio alle videocamere qualcuno ha esperienza con la garanzia, cioè ho visto che molti siti vendono la HC7E quindi con garanzia europea, qualcuno di voi sa come si comporta Sony in questo caso?La riconosce per un eventuale intervento in garanzia?\nGrazie per il vs. aiuto ;)