Look at me, close your eyes, look at me. An interview with Alona Rodeh\nGuardami, chiudi gli occhi, guardami. Un’intervista con Alona Rodeh\nL’artista visiva Alona Rodeh (1979, Israele) ha come tratto distintivo, la capacità di lavorare su installazioni time based nella quale il suono gioca un ruolo fondamentale. Le sue opere spesso intrattengono lo spettatore grazie al loro carattere auto-performativo e innescano forti sensazioni fisiche. Quello che a un primo sguardo potrebbe sembrare aggressivo o spiazzante diventa dopo un po’ una gioiosa ripetizione che inscrive lo spettatore suo malgrado in una sorta di palco. I suoi interventi richiamano una nuova routine all’interno dell’istituzione museale, imponendo alcuni nuovi standard e reagendo produttivamente alle abitudini consolidate, alle regole di sicurezza e ad altre regole dello spazio scritte o meno.\nCon Barking Dogs don’t Bite (2012) il sistema di sicurezza e anti-incendio di una galleria d’arte svuotata diventa il protagonista di una sequenza di azioni meccaniche e inevitabili, attivate dalla improvvisa presenza di fumo.\nNell’ultimo progetto di Rodeh Neither Day Nor Light (2013), disegnato per il padiglione di arte contemporanea di Helena Rubinstein a Tel Aviv, la temporanea trasformazione dell’ampio seminterrato del muso in una sorta di tempio di luce segue l’adattamento per tuba della Gymnopédie No.1 di Erik Satie. La struttura riflettente e il sistema di luci sincronizzate con la musica dava forma a un ambiente quasi abbagliante nel quale appare un sipario maestoso con tutto il suo carico di promesse. Fino al momento in cui la riflessione della luce finisce, quando lo spazio diventa una versione grigia di quello luminoso e il sipario una semplice linea di strisce bianche. L’adattamento della percezione umana alle circostanze che cambiano, che disturbino o attraggano, modella un diverso approccio del pubblico verso lo spazio. Lo stesso processo avviene in Above and Beyond (2013), ma seguendo un diverso copione. Qui una versione rivisitata di una sezione del Muro del Pianto di Gerusalemme è mostrata dentro una galleria e copre l’intero spazio tra due pareti e l’alto soffitto. Fumo e raggi di luce attraversano il muro di cartone, richiedendo all’occhio un intervallo di tempo per adattarsi alla percezione delle forme. La musica composta da Yoni Silver gioca qui un ruolo centrale. Suoni umani come fischi e battiti di mani sono costantemente ripetuti, producendo una specie di composizione “orientalizzante” che si combina con l’effetto ipnotico dell’apparizione della manifestazione del muro.\nIn altri lavori come Anxiety (2011), Black Instrumental anxiety (2011) e The Resurrection of Dead Masters (2012) la musica è nascosta dentro scatole a forma di piccole torri, di un podio o dietro a porte serrate. Attraverso l’uso di shaker sonori le vibrazioni prodotte dalla musica – fra cui Muster of Puppets dei Metallica – diventano una chiamata, un grido, una richiesta o una sorgente di bruschi movimenti incontrollati. Sul confine tra l’essere un incontro scioccante o una ripetizione divertente queste installazioni rimangono una questione aperta per i visitatori o i passanti. Sembra chiedere attenzione e una reazione e allo stesso tempo rigettare qualsiasi collaborazione umana.\nHo incontrato Alona durante la preparazione della sua mostra personale alla Künstlerhaus Bethanien di Berlino, dove lei vive e lavora come artista residente dallo scorso settembre. Qui sta attualmente presentando il suo nuovo lavoro Safe and Sound. Nelle sue parole, un’installazione “post-clubbing”, che riguarda i giubbotti di sicurezza, le sale da ballo e le strategie di controllo dell’attenzione.\nMario Margani: Qual è il peso del tuo background come scenografa nei tuoi lavori attuali?\nAlona Rodeh: È essenziale per capire le mie opere. Io lavoro più come una regista, pensando contemporaneamente su media differenti: l’architettura, l’istituzione, il suono, la luce e le persone. Così è qualcosa di più di uno show, un evento in diretta. Tutte queste cose hanno a che fare con lo “stare sul palco”. Io prendo molto dal teatro. Quando faccio teatro mi diverto a essere responsabile di uno solo degli elementi, militata nel mio contributo al grande spettacolo, mentre nella mia pratica artistica è l’opposto.\nMario Margani: Nei tuoi ultimi progetti Neither Day Nor Night (2013), Above and Beyond (2013) e anche nell’installazione che stai realizzando all’interno della Künstlerhaus Bethanien, Safe and Sound, lo spazio è trasformato attraverso un’impostazione immersiva. Dal tuo punto di vista è il pubblico che partecipa attivamente all’installazione o è qualcosa che riguarda più l’esperienza di una situazione auto-performativa? Se stessi preparando il set per una rappresentazione, il pubblico sarebbe un personaggio attivo o avrebbe una più classica posizione di osservatore?\nAlona Rodeh: Sicuramente queste opere richiedono una posizione più attiva del normale. Anche se tu sei molto passivo, questa è la posizione che tu scegli di tenere come visitatore. Questi lavori sono un po’ tristi senza pubblico, opposti ad alcuni pittori che conosco, i quali non si divertono alle loro inaugurazione poiché sentono che la grande massa di persone uccide le loro opere. Per me è un momento molto eccitante, in cui tutto torna insieme, anche ogni significato che le persone portano con al loro visita. Le mie opere non sono del tipo che richiede interazione effettiva; il livello di attività è dipendente da chi viene a vederle: la loro curiosità, i loro sensi e lo stato d’animo con cui vengono. Tutto può succedere con o senza quei visitatori, ma è sempre piacevole avere compagnia!\nMario Margani: Elemento ricorrente in alcuni dei tuoi lavori sono i sipari, che sono anche probabilmente collegati al tuo background come scenografa. Ha a che fare anche con il tuo approccio agli spazi espositivi come una specie di palco dove le cose succedono? Un visitatore all’inizio potrebbe pensare di essere di fronte o dietro al sipario, presupponendo di essere sul palco o davanti a esso. In base alla familiarità del visitatore con lo spazio espositivo, questo effetto potrebbe essere sorprendente o cadere nell’oblio. Come gestisci questo aspetto e il rapporto con lo spazio reale di una venue nella quale sei chiamata a mostrare qualcosa?\nAlona Rodeh: In Neither Day Nor Light il sipario era autoportante. Tu potevi vederlo da tutte le direzioni e le persone recepivano questo. Potevi anche attraversarlo ed era chiaramente il sipario di un palcoscenico, l’unico contesto, attraverso il quale si poteva scivolare dentro o fuori. In Safe and Sound l’impostazione è più simile a quella di una sala da ballo in qualche modo, le tende hanno la funzioni pratiche di rendere il suono più morbido e non far passare la luce dall’esterno. Uno dei miei principali interessi è ripensare lo spazio nel quale mi esibisco. Le persone solitamente visitano gli spazi espositivi più di una volta. Per esempio, se tu sei già stato una volta alla Künstlerhaus Bethanien, probabilmente tornerai altre volte. Di solito gli spazi espositivi sono qualcosa che le persone visitano con una sorta di regolarità e se lo fanno, hanno una chiara concezione dello spazio. Per esempio, tu come visitatore ricordi il tavolo con i libri a Bethanien è sempre sulla destra dell’ingresso di fronte alle scale. Essenzialmente è uno spazio che per definizione non è tangibile. Prova ad avere meno personalità possibile, cerca di essere modulare al massimo. Ma noi sentiamo che ci sono alcune caratteristiche permanenti in esso, che non sono solo connesse con l’architettura ma anche con certe abitudini. Noi sappiamo che c’è uno spazio adatto per le proiezioni e che i video sono solitamente proiettati lì, per esempio. Uno dei miei interessi è riconoscere questi standard e pensare a come possano essere ricreati e ripensati, con la memoria di quello che c’era prima. Sicuramente Neither Day Nor Light era su questo. Lo stesso vale per Above and Beyond, dove lo spazio era accorciato di un paio di metri in contrasto con l’altezza del muro. Creava disorientamento. Inoltre, tu improvvisamente sentivi l’altezza dello spazio reale perché era la prima volta che un’opera raggiungeva il soffitto. In Safe and Sound pensavo di usare le finestre al piano terra del Bethanien come vetrine di richiamo sulla strada. Ho scelto il secondo piano per l’installazione principale, perché è l’unico spazio nell’edificio con una sola entrata, il più autonomo.\nMario Margani: Tu hai anche invitato a interagire all’interno di posti molto istituzionali come sono spesso i musei archeologici. If I’m a prince and you’re a prince, who will lead the donkeys? (2012) era un intervento all’interno del Rockefeller Archaeological Museum di Gerusalemme. Qual era la tua posizione rispetto a quel tipo di spazio museale e ai suoi standard?\nAlona Rodeh: Il fulcro del lavoro era una scultura che avevo portato dentro il museo. È un museo molto strano: si trova sul lato est di Gerusalemme, il lato arabo, ma resta un museo israeliano e fu costruito dagli Inglesi durante l’occupazione coloniale negli anni Trenta. Così è un misto di momenti storici molto diversi, un clash culturale. Il direttore è un arabo israeliano, ma incredibilmente a-politico. La scultura che ho portato all’interno del museo l’ho pescata all’ingresso di un chiosco nel mio quartiere di Tel Aviv. Fa parte di una serie di sculture di camerieri, usate per tenere e mostrare il menu dei ristoranti. Ci sono figure tipiche di camerieri neri, inglesi, francesi. Questa che ho trovato è un cameriere arabo. Quando sono stata invitata a esporre in quel museo, il curatore ha scelto lo spazio, che conteneva molte sculture figurative. Ho messo la scultura in fibra di vetro su un alto piedistallo, così sarebbe stata sopra le altre sculture, dominando la stanza. Essendo molto vecchia e rovinata, la scultura sembrava più che altro il residuo di se stessa. Così sono riuscita a comprarla dal proprietario del chiosco e magicamente aveva la stessa palette di colori delle sculture dipinte e dello spazio. Al primo sguardo non avresti potuto dire che non apparteneva alla collezione.\nMario Margani: È ancora la questione del riconoscere, capire e giocare con la supposta atmosfera neutrale di uno spazio espositivo e le convenzioni di un museo. Hai seguito lo stesso approccio del discutere le regole anche per The Etheric Body (2011) al Petach Tikva Museum of Contemporary Art?\nAlona Rodeh: The Etheric Body e la questione dell’architettura è divertente. Tornando ad allora, ero stata invitata a fare una mostra in quella galleria, che era uno spazio molto noioso e abbastanza brutto, da un punto di vista estetico. La mia prima intuizione è stata rendere lo spazio più scuro, per “cancellarlo”. Così i muri erano dipinti di grigio scuro, i piedistalli che avevo realizzato erano grigi e le sculture che avevo scelto dalla collezione erano in bronzo, perciò era tutto scuro. L’installazione riguardava solo le sagome. La scelta di evitare lo spazio apriva la strada al concetto dell’opera.\nMario Margani: Quale tipo di sculture avevi scelto?\nAlona Rodeh: La collezione del museo di Petach Tikva è radicata in un formato speciale esistente in Israele. È composta di due parti, una è un museo d’arte e l’altra è la casa della memoria per i soldati caduti e altre vittime. È un centro culturale comunitario che combina elementi della vita e della morte, creatività e arte da un lato, il ricordo della morte dall’altro. E Petach Tikva fu il primo pioniere di questa combinazione. Ecco perché hanno degli oggetti risalenti agli anni Trenta. Due sculture che avevo scelto risalgono al quel decennio, entrambe intitolate “The Pioneer” ma realizzate da differenti artisti: Mordechai Gumpel e Yehoshua Yoshpan. Una terza scultura è degli anni Sessanta e s’intitola “Yizkor” (letteralmente “in memoria”). Una ha un miscuglio di influenze sovietiche e cubiste. Un’altra è il ritratto di un pioniere giovane e bello, anch’esso con spirito russo. Mettendole insieme, rappresentavano un mix di influenze, che non avevano nulla a che fare con la tradizione ebraica, sebbene fossero i simboli del suo revival. Ho voluto dare un alone fisicamente percepibile, solo impiegando la luce. Così il lavoro è stato di dare queste sculture il background culturale mai avuto consapevolmente.\nMario Margani: Parlando di Above and Beyond e della situazione davanti al reale Muro del Pianto, tu hai spiegato anche che avresti ricreato una sorta di intima relazione con il Muro com’era molti anni fa, prima del livellamento delle case che occupavano lo spazio oggi conosciuto come piazza Kotel. In realtà non era possibile dominare tutto il Muro del Pianto guardando da lontano. Questo implicava anche una differente percezione del proprio corpo davanti a una vasta superficie solo in prossimità di esso. Oggi molte cose accadono in piazza Kotel e migliaia di turisti passano lì ogni giorno. È anche diventata una sorta di campo da gioco per impulsi visuali e figurativi sotto l’influenza della cultura pop, che rappresenta una rottura rispetto alla tradizione ebraica.\nAlona Rodeh: L’Islam ha trovato il proprio rifugio nell’ornamento, mentre l’Ebraismo non ha trovato nessun conforto dentro le sue regole. Fino a oggi ha avuto un linguaggio visivo molto povero. Essendo una religione totalmente basata sul testo, l’aspetto visivo era rifiutato. Io lo trovo bello, ma c’è sempre stato un conflitto con la ricerca di soluzioni per concretizzare la presenza visiva all’interno delle restrizioni. È una situazione confusa e penso che il Muro del Pianto ne sia uno straordinario esempio: l’architettura è così semplice, quasi casuale e astratta, ma così iconica nella sua presenza.\nMario Margani: In questa prospettiva sembra quasi che il Muro del Pianto non funzioni come un elemento che definisce il confine esterno di uno spazio interiore qual era il Tempio ora mancante, ma più come lo sfondo per piazza Kotel.\nAlona Rodeh: Il Muro del Pianto è un residuo della parete esterna che proteggeva quello che era il Tempio ebraico. Nelle vicinanze ci sono la dorata Cupola della Roccia e la Chiesa del Santo Sepolcro. Storicamente, spiritualmente e politicamente è una delle combinazioni più intense del mondo. Così la questione che riguarda il lato in cui ti trovi è realmente una grande questione. Io vedo il Muro del Pianto come un fondale. Tutti i ragazzi che compiono tredici anni si fanno una foto mentre pregano di fronte al muro per il loro Bar Mitzvah. Tutte le celebrità che vanno in Israele si fanno immortalare là, che siano ebree o no. È un set per le attività spirituali, cerimoniali e naturalmente politiche.\nMario Margani: In Black Eurhythmics (2012) hai diretto la performance di un ballerino che “suonava” con un microfono e creava un melodia dal suono prodotto dal movimento simile a un lazo del microfono stesso.\nAlona Rodeh: Ero interessata a lavorare con i feedback dei microfoni attraverso quello che si chiama “mic swinging”. C’è una lunga storia dell’uso del feedback nella sound art, ma più su un livello formale. Il “mic swinging” è qualcosa che a volte fanno i cantanti quando non hanno altro da fare, ma chiudono il microfono mentre le fanno, divertendosi a giocare. Io volevo unire le due cose, il mic swinging con il suono acceso. Avevo un’idea astratta, che ha preso forma solo attraverso le prove; abbiamo costruito uno specifico impianto audio autarchico per lo spettacolo.\nMario Margani: In Friday (2010), che era un lavoro collettivo, hai progettato due elementi per uno spazio nel quale prese vita una lunga azione con differenti performers. C’erano una specie di ruota da camion con un sistema audio incorporato e un podio. Come si spiegano questi elementi con i tuoi lavori successivi?\nAlona Rodeh: In quell’occasione lavorai solo sull’aspetto visivo, era una performance della durata di quattro ore, il risultato della collaborazione con la musicista Maya Dunietz e il direttore teatrale Ariel Efraim Ashbel. La ruota girevole proviene dalla cultura dell’olio, trasformata in uno strano sistema di altoparlanti. L’altra struttura era una specie di scala-piramide astratta, un palco con sound shakers (strumenti percussivi simili alle maracas ndt). Questa fu la prima volta che utilizzai questi shakers, e in seguito li usai in altri tre progetti, il primo Anxiety (2011), che proseguiva con l’idea delle scale piramidali. La collaborazione in se stessa consisteva in un laboratorio di ricerca intuitiva e d’idee complesse eseguite dal vivo.\nMario Margani: Anxiety (2011), Black Instrumental Anxiety (2011), e The Resurrection of Dead Masters (2012) suscitano strani sentimenti nei visitatori attraverso suoni e vibrazioni. Sono attivate sensazioni transitorie. Il pubblico deve prendere una posizione nei confronti della situazione, perché nell’installazione sta accadendo qualcosa. Come visitatore non puoi realmente cambiare il corso degli eventi, benché la situazione potrebbe coinvolgerti nell’azione. Potresti voler interagire in qualche modo e sei chiamato a farlo, ma dopo un po’ capisci che no, non puoi.\nAlona Rodeh: Questo è esattamente il limite del non essere “interattivo”, una tendenza che pone l’installazione come evento, un fenomeno, una cosa strana che accade in un determinato tempo e luogo. Voglio essere sorpreso da quello che sta accadendo, e voglio che lo stesso accada per il pubblico che lo sta guardando. Per esempio, The Resurrection of the Dead Masters – ha una vita a sé. Attraverso le tecnologie in uso e il sistema appositamente creato, il lavoro è una creatura vivente che respira. Quando vado a visitarla resto sempre sorpreso dal rumore delle porte che vibrano. È un processo. Come per il visitatore, dopo questo momento di sorpresa, si potrebbe cominciare a capire cosa significa per lui. Ma questo è il primo momento travolgente ed è essenziale per il lavoro. L’unico ruolo attivo richiesto al pubblico è di domandarsi “Cos’è questa cosa?”\nMario Margani: The Resurrection of the Dead Masters è stata sempre esposta in una vetrina oppure anche in una galleria? I visitatori sono sempre consapevoli sin dall’inizio di ciò che è in corso, o c’erano anche interazioni con i passanti casuali?\nAlona Rodeh: Originariamente era stata creata per uno spazio al chiuso, commissionata dal Israeli Center for Digital Art. Poi, la volta successiva che l’ho esposta è stata all’aperto al Plug In ICA, Winnipeg, Canada. Anche quando faccio delle cose in strada, non lo faccio mai senza un supporto istituzionale. Credo nelle istituzioni e nell’importanza del loro lavoro, e allo stesso tempo lo spazio pubblico per me è molto importante. Nel caso di questo lavoro, sono rimasto affascinato dal fatto che quando l’ho installato nella sua versione all’aperto, era lì – non sembrava arte – dovevi solo immaginare di cosa si trattasse.\nMario Margani: Qual è il tuo approccio quando lavori con “falsificati”, spazi (ri)creati, come il Wailing Wall per Above and Beyond? Come hanno reagito i visitatori?\nAlona Rodeh: L’atteggiamento dietro gli spazi (ri)creati, è per farti mettere da parte i ricordi dello spazio, e di vederlo come se fosse nuovo. Per esempio, quando una donna va ogni giorno ad un appuntamento al buio è difficile per lei mantenerlo fresco e interessante ed essere paziente ad ogni appuntamento. Inizia ad avere queste premonizioni in mente di come sono le persone, a giudicare dalle statistiche fino ad oggi. La mia ambizione è quella di creare una realtà nuova, che ti colpisce attraverso vari effetti ipnotici. Invece di pensare a questioni politiche mentre si è nello spazio, si può discutere di pellegrinaggio, turismo religioso, simbolismo.\nMario Margani: Una parte importante in questa specie di effetto ipnotico è anche legata al suono che hai usato, che gioca un ruolo centrale anche nella tua installazione attuale al Bethanien, benché sia qualcosa di completamente diverso.\nAlona Rodeh: Assolutamente. Nel caso di Above and Beyond e Safe and Sound, questo effetto è anche legato al buio: l’immagine ha bisogno di tempo per apparire nell’occhio del visitatore, c’è una certa suspense. È astratto e concreto allo stesso tempo: ero all’Above and Beyond con bambini di 5 e 6 anni e hanno immediatamente riconosciuto che è il Wailing Wall.\nMario Margani: Abbiamo parlato di pellegrinaggio, luoghi sacri, e simboli. Il tuo nuovo lavoro Safe and Sound ha a che fare anche con una forma di religione che è la subcultura del clubbing, che ha, o ha avuto in Berlino la sua mecca. Allo stesso tempo il pavimento che hai forgiato come parte dell’installazione ricorda la trama del pavimento di una chiesa o di una sala da ballo vecchio stile.\nAlona Rodeh: Sì, ho voluto giocare con questi riferimenti incrociati. La trama è ripresa dall’estetica dei pavimenti delle sale da ballo e delle chiese, e i colori e la musica sono collegati all’attuale cultura del clubbing. L’idea per questo lavoro iniziò prima che arrivassi qui, e poi fu naturale che si sviluppasse in questo luogo, scegliendo di lavorare con il musicista tedesco Rødhåd per i suoni. Il lavoro si basa sulla luce e sull’oscurità e gli elementi di sicurezza del materiale riflettente che appartiene a questo mondo di prodotti. Era un soggetto al quale ero interessato tempo prima che in questo caso è diventato più specifico. Barking Dogs don’t Bite (2012) si basa sui sistemi di sicurezza degli edifici in Israele. Safe and Sound è una combinazione di sistemi di sicurezza per l’architettura qui a Berlino – che è molto diversa da Israele – e la presenza di sicurezza personale: indossare giubbotti riflettenti etc. La mia pratica è sempre fortemente influenzata dal luogo in cui vivo. Non sono un artista che si chiude in studio e ha bisogno di silenzio per lavorare, al contrario. L’idea era di combinare la cultura del ballo da sala che fioriva a Berlino prima della Seconda Guerra Mondiale nella cultura del clubbing attuale. È un lavoro post-clubbing… Sono cresciuto con la cultura del clubbing in Israele, che agli inizi del 2000 era molto presente non negli ambienti mainstream ma in alcuni ambiti specifici. Quello che noto oggi è il declino di questa cultura. Continuo a uscire e a divertirmi. Continuo a trovare ottima musica nella scena techno e house, ma sento che qualcosa è sbagliata. Sento che le persone sono troppo occupate con troppe cose: chattano con i cellulari mentre sniffano cocaina, c’è pochissima concentrazione sul dance floor. Safe and Sound prende questa struttura di un brano dance e la smembra bit dopo bit presentandola in modo che una persona la possa ascoltare ed osservare, perché non c’è niente altro da fare.\nMario Margani: Nell’opera i visitatori rimangono ai margini del dance floor ascoltando musica e seguendo gli effetti di luce e di riflessione. Non più clubbing nei termini di entrare nella pista da ballo. Potrebbe sempre essere una pista da ballo, ma solo per guardare e ascoltare.\nAlona Rodeh: Il modo in cui le luci sono dirette verso il centro è simile all’uso delle luci nelle competizioni sportive come la boxe, quando solo il ring è ampliamente illuminato. La performance è in e out – come lo spettatore o come partecipante, è uguale.\nMario Margani: Guardando i tuoi ultimi lavori, stai lavorando con questa modalità di (ri)creare spazi reali, non riproducendo identiche repliche, ma seguendo un processo selettivo e focalizzandoti su alcuni dettagli o effetti. Il tuo obiettivo principale è di entrare in contatto diretto e nella vita di tutti i giorni come una sorta d’indagine o ti avvicini agli spazi in modo più teorico e distaccato?\nAlona Rodeh: Quando m’invitano a fare uno show con un nuovo progetto, molte volte gli spunti per le idee derivano dallo spazio stesso. Poi lo associo a qualcosa che ho visto per strada, sul Web o altrove che ha attirato la mia attenzione, catturo le immagini e le archivio nella mia raccolta d’immagini interessanti. Quando le due cose si uniscono – lo spazio e qualcosa che ho visto, comincio a scavare nella ricerca visuale, nella situazione etc. Inizia sempre da qualcosa che riconosco come fenomeno culturale, spesso quasi subculture esoteriche. Cerco di capire avvenimenti culturali attraverso l’osservazione dei modi in cui lo spazio è utilizzato e forgiato per esigenze specifiche.\nMario Margani: Ritornando ai sistemi di sicurezza da vedere al buio e il modo di dirigere l’attenzione, hai anche lavorato con bombe fumogene e mortaretti autocostruiti, come in Fire, Work! (2010). Essi possono trasmettere significati piuttosto contraddittori. Possono essere impiegati come strumento di sicurezza, per segnalare la presenza di una persona che richiede aiuto a distanza, ma possono essere utilizzati anche per attirare l’attenzione in una dimostrazione, per annullare temporaneamente la percezione visiva, per vandalizzare un luogo, o semplicemente per divertimento. Hai notato ad esempio le differenze nei modi in cui le persone si pongono nei confronti del fumo o delle esplosioni a Berlino e Tel Aviv? È legato alle diverse esigenze di sicurezza?\nAlona Rodeh: Sì, ci sono grosse differenze tra i paesi. Per esempio, negli USA creare la tua bomba fumogena o acquistarne una è legale e accessibile al 100%. In Israele è severamente proibito. Quello che accade a Berlino durante Capodanno non potrebbe mai accadere in Israele. Tutto a causa dell’ossessione cinese per i mortaretti! D’altro canto la Germania ha molte più norme riguardanti la sicurezza. Mentre preparavo lo spettacolo al Künstlerhaus Bethanien, ho capito che molte delle cose che volevo fare erano impossibili a causa delle norme sulla sicurezza. I bambini dell’asilo camminano per le strade con quegli indumenti per la sicurezza. Attraverso la mia finestra che si affaccia su Kottbusser Damm, vedo tante manifestazioni. Spesso sono piccoli gruppi di persone che manifestano e il doppio di poliziotti prima e dopo di loro. Troppo potere personale! Il vandalismo e la sicurezza sono due facce della stessa medaglia, e sono interessato a entrambe.\nMario Margani: Forse tutto questo ha anche a che fare con un modo diverso di affrontare il pericolo, o anche solo con gli errori umani di ogni genere. Il sistema tedesco delle assicurazioni è fiorente ed è possibile stipulare un’assicurazione quasi contro qualsiasi cosa. In altri paesi è più la negligenza o l’accettazione della responsabilità, a volte anche a prescindere da ciò che potrebbe accadere nel peggiore dei casi. Quale è stata per esempio, la reazione al tuo intervento con On Fire (2009)?\nAlona Rodeh: On Fire è uno dei miei primi lavori: un balcone da quale fuoriesce del fumo. In Israele mi basterebbe avvertire i vigili del fuoco dicendo che sto girando un film, e sperando che se lo ricordino nel caso che qualcuno li chiamasse per segnalare un incendio. Ma ho avuto i vigili del fuoco sul posto… Quando ho presentato il lavoro nel centro della città, ha creato molte reazioni, non tutte positive, alcune persone si sono stressate parecchio. E quando ho esposto che in un’area industriale, è stato accolto con indifferenza, così le reazioni variano. In molti dei miei lavori, il limite tra l’accettazione e l’illegalità non è chiaro, ed io sono interessato a giocare con questioni del genere.\nMario Margani: Tornando ad atti di vandalismo, in Rogatka (2007) i visitatori sono stati invitati a giocare con una fionda si trova in una galleria, cercando di colpire le bottiglie in piedi sui bracci di una versione giocattolo simile ad una menorah (tradizionale candelabro ebraico, ndt) nell’edificio accanto. In una precedente intervista racconti la storia di te e i tuoi amici da bambini che vandalizzate con vernice il pavimento di un luogo, godendone quasi come se fosse un gioco. In Rogatka i visitatori hanno vandalizzato un simbolo religioso, ma dopo tutto lo hanno percepito come gioco.\nAlona Rodeh: Rogatka si basa sull’idea che, quando sei impegnato con la sfida del gioco, potresti non notare le relazioni simboliche che esistono all’interno del gioco stesso. Forse si potrebbe riflettere su di esso. Il pubblico era così concentrato sul gioco, da non pensarci. La menorah è stata progettata in modo semplicistico. Le estremità dei bracci si presentavano come le estremità rosse dei fiammiferi. La munizione era gomma da masticare, quindi si poteva scegliere tra la gomma da masticare o colpire la menorah con le bottiglie di birra.\nMario Margani: Apparire aggressivi ed essere innocui. I visitatori hanno a che fare con questa dinamicità ed energia, o anche con un’iniziale ostilità e l’audacia di alcuni dei tuoi lavori. Ma dopo un po’ di tempo, gli piaccia l’opera o meno, si abituano e si sentono a proprio agio. L’adattarsi alla vista, l’udito e il sentire del proprio corpo nella stanza ha un ruolo abbastanza importante durante tutto il processo.\nAlona Rodeh: Spesso, quanto partecipo a spettacoli di gruppo, i miei lavori fisicamente mettono in ombra gli altri, creando una nuvola di fumo/audio/luce su tutta la mostra. Queste opere dominano lo spazio, e a volte è scomodo per gli altri. Provengo da un paese caldo con un’intensa realtà politica, il volume dei miei lavori è alto, pragmatico e diretto. Trovo importante che le mie opere siano accessibili al vasto pubblico, a un pubblico non abituato. Le mie opere sono radicate nel mondo e quindi in esso si riflettono.\nMario Margani: In differenti occasioni e interviste parli del significato del mimetico, il senso originale francese della parola “soffiare fumo sulla faccia di qualcuno”. Mi chiedevo quale fosse la tua posizione sulla relazione tra mimetica e decorazione. Per esempio il catalogo di Above and Beyond presenta un motivo bianco e nero che sembrerebbe una sorta di decorazione, ma è anche mimetico, e poi nel libro c’è una foto che hai scattato di due vasi decorati in modo simile che hai trovato per le strade di Jaffa. Credi che nel tuo lavoro esista una relazione con la cultura non-figurativa o a volte iconoclasta? È quello il legame con il tuo interesse per le subculture e il vandalismo?\nAlona Rodeh: La cosa principale che faccio con la mimetica è inerente all’architettura. Provo a inserire il mio lavoro nello spazio, come se fosse sempre stato lì. Faccio del mio meglio per capire il posto in cui espongo, e poi mi ci intrufolo, cambiando l’atmosfera del luogo senza retorica.


tintùra su Enciclopedia | Sapere.it\nTecnica: tintura delle pelli\nTecnica: tintura del legno\nsf. [sec. XIV; latino tinctūra, da tingĕre, tingere].\n1) Atto, effetto, tecnica del tingere: il parrucchiere iniziò la tintura dei capelli; è un esperto nella tintura dei filati.\n2) Sostanza colorante usata per tingere.\n3) Forma farmaceutica liquida ottenuta, mediante procedimenti di macerazione o percolazione, per azione di solventi su droghe vegetali o animali. Secondo il solvente usato, le tinture si dividono in alcoliche (alcoliti), vinose (enoliti), eteree (eteroliti), acquose, acetiche (acetolati) e oli medicati. Esse si distinguono inoltre in tinture semplici o composte se per la loro preparazione si è trattata una sola sostanza o una miscela di sostanze. Il termine tintura è usato impropriamente anche per le soluzioni alcoliche di iodio (tintura di iodio) e di canfora.\n4) Fig., informazione, conoscenza superficiale intorno a una data materia.\n5) Anticamente, tinta, colore.\nL'arte della tintura, di probabile origine indiana, si diffuse nel mondo antico soprattutto presso Egizi e Fenici, noti per la loro abilità nel tingere le stoffe che poi esportavano. A Roma, i fullones (tintori) raggiunsero grande perfezione tingendo filati e tessuti con coloranti di origine organica o con “mordenti metallici”. Nel Medioevo, con l'adozione di tessuti grezzi, l'arte tintoria decadde; rifiorì nel Rinascimento e prosperò dopo la scoperta dell'America per l'importazione di nuove sostanze coloranti. Una svolta decisiva fu data tuttavia dall'introduzione dei coloranti artificiali a opera di W. H. Perkin (1856).\nScopo fondamentale della tintura è quello di far assumere e mantenere un colore determinato a una fibra, cosa che si ottiene permeando tutta (o al massimo possibile) la fibra in causa con un idoneo colorante; in ciò differisce la tintura dalla verniciatura, laccatura, smaltatura, procedimenti che consentono di rivestire solo la superficie del prodotto con un colorante. La tintura è un fenomeno complesso fisico-chimico che viene spiegato secondo diverse ipotesi: la più semplice considera la tintura dovuta a fenomeni di assorbimento e di adesione del colorante per capillarità, essendo le fibre vegetali e animali porose; altra ipotesi è quella che spiega il fenomeno come dovuto a combinazione chimica tra componenti del colorante e alcuni gruppi radicali contenuti nelle complesse molecole delle singole fibre; infine, la tintura può essere considerata un fenomeno ionico per cui si stabilirebbero legami elettrochimici fra coloranti anionici o cationici e fibre aventi cariche elettriche di segni opposti. Nella pratica si verificano tutte e tre queste ipotesi per cui la ricerca del colorante più idoneo per una certa fibra avviene, di norma, attraverso prove sperimentali. § Le fibre tessili possono essere tinte allo stato di fiocco, di nastro pettinato (top), di filato, di tessuto o di manufatto confezionato e secondo il tipo di prodotto da tingere varia il macchinario impiegato nell'operazione. Prima della tintura vera e propria le fibre tessili vengono lavate accuratamente per eliminare eventuali impurità già presenti all'origine o altre dovute ai procedimenti tessili di trasformazione. Dopo si elimina l'eccesso di acqua ancora esistente sulle fibre mediante centrifugazione negli idroestrattori a centrifuga, spremitura o aspirazione; quindi si procede all'asciugatura negli essiccatoi. Nelle macchine per la tintura si può avere il prodotto fermo e il bagno in movimento, il bagno fermo e il prodotto in moto o, in qualche caso, ambedue in moto; la temperatura massima dei bagni di tintura si avvicina a quella d'ebollizione dell'acqua, anche se in certi casi è necessaria una temperatura più elevata, ottenibile in apparecchi a pressione statica o idrostatica. Per la tintura delle fibre allo stato di fiocco vengono impiegati contenitori in acciaio inossidabile nei quali circola il bagno di tintura, mosso da un'apposita pompa, che attraversa in senso radiale il fiocco contenuto in appositi cestelli. Per la tintura dei top, confezionati in bobine, si impiegano vasche in acciaio inossidabile nell'interno delle quali sono stabilmente fissati un certo numero di contenitori a forma cilindrica denominati vasi: in corrispondenza del centro della base del cilindro vi è un foro, comunicante con una pompa centrifuga che realizza la circolazione del bagno, nel quale è calettata una colonnina bucherellata sulla quale si infilzano le bobine da tingere. Il filato può essere tinto confezionato in matasse, focacce o rocche: le matasse vengono tinte in “armadi” di acciaio inossidabile, le cui pareti interne recano delle scanalature nelle quali trovano alloggio le testate a forma di doppia “T”, dei bastoni sui quali vengono appoggiate le matasse; la circolazione del bagno viene effettuata da una pompa a elica che lo aspira verso il basso e lo spinge, attraverso le pareti, nella parte alta dell'armadio. Le focacce e le rocche si tingono in apparecchi a vasi nei quali vengono pressate o infilate nelle apposite colonnine portamateriale; il bagno di tintura viene spinto da una pompa, attraverso speciali fori, nella base della vasca e, dopo essere passato attraverso il filato da tingere, esce dalla colonna al centro del vaso. La tintura del tessuto si esegue normalmente nei tini ad aspo, dove vengono posti uno o più tessuti insieme facendo combaciare le cimose di ciascuna pezza oppure uno attaccato all'altro per le cimose: l'apparecchio, in acciaio inossidabile, consta di una vasca sormontata da un aspo e chiusa da una cappa a vetri mobili, munita di sfiatatoio o camino per eliminare il vapore; l'aspo, ruotando, fa circolare il tessuto nel bagno fino al completamento della tintura. I tessuti possono essere tinti anche in speciali autoclavi costituite da un rullo forato, che permette la circolazione del bagno, sul quale si avvolgono i tessuti da tingere. I manufatti confezionati vengono tinti in tini ad aspo simili a quelli dei tessuti; le calze possono essere tinte anche in autoclave, infilate ben aderenti su forme che riproducono la gamba. Il bagno di tintura, nella maggior parte dei casi descritti, deve essere scaldato lentamente fino alla temperatura richiesta e questa deve essere poi mantenuta sino a tintura ultimata: ciò si ottiene utilizzando vapore diretto, vapore indiretto, acqua surriscaldata. Prima di effettuare la tintura viene preparata la “ricetta”, cioè viene stabilita l'esatta determinazione dei componenti il bagno di tintura, effettuata sperimentalmente con quantità minime di materiale. In ogni caso, la tintura avviene generalmente secondo il seguente procedimento: le fibre tessili gregge vengono immerse nell'acqua tenuta a una temperatura di 45-60 ºC; dopo l'aggiunta della “ricetta”, il bagno viene portato lentamente alla temperatura di tintura e vi viene mantenuto fino a che il colorante non sia passato completamente nella fibra; in genere questa fase dura da 20 a 40 minuti. Il bagno viene quindi raffreddato e le fibre sciacquate più volte con acqua gradatamente sempre più fredda. Il procedimento di tintura varia da un tipo di fibra all'altro e soprattutto diversi sono i coloranti impiegati. Per la lana e la seta sono utilizzati coloranti acidi, premetallizzati, al cromo, indigosoli, reattivi. Per il cotone e le fibre artificiali di natura cellulosica e le fibre vegetali in genere si usano coloranti basici, reattivi, diretti, al tino, allo zolfo e i naftoli. Le fibre acriliche vengono tinte con coloranti basici “cationici” e coloranti dispersi; le fibre poliammidiche con coloranti dispersi, reattivi, acidi, diretti, premetallizzati; le fibre poliestere con coloranti dispersi, al tino e naftoli. Per la tintura di due fibre, nel caso di filati o tessuti misti, il metodo classico è quello a due bagni, tingendo prima una fibra e poi l'altra con i coloranti adatti a ciascuna, oppure in un solo bagno, impiegando, quando è possibile, un colorante adatto per tutte e due le fibre.\nLa tintura delle pelli ha lo scopo di migliorare l'aspetto del materiale rendendolo più idoneo alla confezione degli articoli cui è destinato, aumentandone il pregio e adeguandolo alla moda. Per la tintura dei pellami si impiegano coloranti sintetici, più di rado coloranti naturali, classificati in: acidi, diretti o sostantivi, basici, metallo-complessi, diazotabili, allo zolfo, di ossidazione, questi ultimi impiegati nella tintura delle pellicce e delle pelli in pelo in generale. La tintura può essere effettuata in bottale, o aspo, oppure a spazzola, o a spruzzo. Generalmente si usa il primo sistema; in tal caso i bottali impiegati hanno una velocità di rotazione variabile dai 15 ai 18 giri al minuto primo. Pur di capacità variabili, i bottali da tintura hanno un rapporto fra il diametro e la larghezza che è, nella maggior parte dei casi, di 2 a 1. La tintura in aspo viene effettuata su pelli leggere, in un rapporto pelli-bagno di 1 a 5. La tintura a spazzola viene effettuata su pelli che devono essere tinte da un solo lato e così pure la tintura a spruzzo, più rapida e meno costosa di quella a spazzola. Prima di scegliere la miscela colorante occorre tener conto di diversi fattori, tra i quali il tipo di concia subito dalle pelli che si vogliono tingere e l'articolo cui esse sono destinate; si è stabilito così, per esempio, che i cuoi conciati al tannino hanno affinità per i coloranti cationici o basici, mentre i cuoi al cromo hanno affinità per i coloranti anionici, acidi e diretti.\nPrima di effettuare la tintura del legno, il legname viene lavato con getti bollenti di acqua per far riacquistare la porosità originale al materiale; quindi si provvede a una pulizia della superficie da trattare (pomiciatura) per favorire la penetrazione del colorante. I coloranti usati sono in prevalenza vegetali in quanto meglio si adattano alle caratteristiche delle fibre legnose; inoltre consentono di accentuare il colore naturale della singola specie vegetale che, spesso, non s'intende alterare nella sua componente base (per esempio il legno di noce verrà trattato con coloranti a fondo marrone; il mogano con rosso-marrone ecc.). La tintura viene spesso adottata per far assumere a legname di scarso pregio una colorazione analoga a quella di legni pregiati; in tal caso, data la scarsa affinità tra colorante e fibre del prodotto da trattare, si ricorre alla mordenzatura. Le composizioni coloranti sono studiate in rapporto allo scopo che si vuol ottenere e vengono applicate manualmente con tampone, oppure (per fogli molto sottili) per immersione nel bagno di tintura, oppure (su scala industriale) a spruzzo sotto pressione; con trattamenti preventivi a base di idonee sostanze chimiche si può alterare il colore di un legno immergendolo nel bagno di tintura fino a quando la sostanza colorante non è penetrata in profondità; in modo analogo, ma usando un tampone, si procede per dare a un legno una patina “antica” (per esempio si ottiene il noce antico trattandolo con una soluzione al 5-10% di acido pirogallico in alcol).


Ascoli, Ardemagni nuovo capitano fa un pensierino alla classifica all time dei bomber di B | Cronache Picene\nAscoli, Ardemagni nuovo capitano\nfa un pensierino alla classifica\nall time dei bomber di B\nSERIE B - L'attaccante è a quota 104 e ha la possibilità di risalire posizioni. Segnando 15 gol (sono alla sua portata) può raggiungere Tavano a 119. In carriera ha segnato con 9 squadre diverse: il top a Modena con 28 centri\n12 Luglio 2019 - Ore 11:41 ...\nA 32 anni è nel pieno della maturità calcistica. Sa fare gol in tutti i modi e l’esperienza di certo non gli manca. Neppure la voglia di raggiungere nuovi traguardi. Con la speranza che la prossima stagione possa essere per lui più fortunata di quella passata quando è stato frenato da una serie di infortuni. Nonostante tutto ha realizzato 8 gol in 18 partite. Niente male. Matteo Ardemagni, prima punta dell’Ascoli, visto che non ci sono più Padella e Troiano, può diventare il nuovo capitano e uomo-guida della squadra. Nonché beniamino dei tifosi che si aspettano tanto da lui e sono pronti a supportarlo con tutta la loro passione.\nArdemagni potrà guadagnare posizioni nella classifica dei goleador di tutti i tempi della Serie B. Al momento, con 104 gol, é al quindicesimo posto ma con un bottino di 15 (che sono alla sua portata) raggiungerebbe Tavano a 119, scavalcando Godeas (105), Calaio’ (106), Paci (108), Viani (110), Romano (112) e l’ex bianconero Ferrante (114). Al comando di questa speciale graduatoria all time c’è Schwoch con 135 gol, ai posti d’onore l’altro ex bianconero Cacia (134) e Caracciolo (132).\nHa realizzato i suoi 104 in Serie B con le seguenti 9 squadre: Triestina, Cittadella, Atalanta, Padova, Modena, Carpi, Perugia, Avellino e Ascoli. La sua stagione più prolifica a Modena (2012-2013) con 28 reti. Il bomber milanese ora pregusta una stagione da vero protagonista in maglia bianconera.


Hugo Cabret - Martin Scorsese ~ Il Cinema Spiccio\n10 comments / 2011, Ben Kingsley, Chloë Grace Moretz, Christopher Lee, cinema, Emily Mortimer, film, film muto, George Méliès, H, Hugo Cabret, Jude Law, Martin Scorsese, Ray Winstone, recensione, Sacha Baron Cohen, steampunk\nScorsese dopo aver indagato la fabbrica dei sogni attraverso due appassionanti documentari (Viaggio nel cinema Americano e Il mio viaggio in Italia) questa volta la omaggia.\nHugo Cabret è una fiaba che racconta gli albori del cinema e in particolare la figura di quel genio, e precursore degli effetti speciali, di George Méliès.\nScorsese, nonostante una parte del film sia basata su eventi reali (Méliès veramente finì a vendere giocattoli alla stazione e veramente venne riscoperto da un giornalista), costruisce quasi in toto un mondo fantastico, fuori dalla realtà, un vero e proprio microcosmo patinato - vi sono inserti anche steampunk - dove far vivere l'avventura e la scoperta del piccolo Hugo. La macchina da presa di muove sinuosa, attraverso piani sequenza e soggettive vertiginose (e sembra quasi che Martin voglia dirci che se ci fossero state le possibilità, anche Méliès avrebbe usato tutti quegli stratagemmi per stupire il pubblico). Ma, benché mi sia impossibile affermare che il film sia brutto o non riuscito, devo ammettere che l'ho trovato poco appassionante e un po' troppo pedante e stantio nella prima parte, nella quale si indugia fin troppo sul patetismo. Più interessante invece la seconda parte che, con l'avvento del tema cinematografico, ha dato una svegliata alla mia attenzione.\nIn fin dei conti quindi un film per ragazzi, carino, dai buoni sentimenti e tecnicamente impeccabile.\nMi rammarico di non averlo potuto vedere da piccolo!\nMrJamesFord 10 marzo 2012 11:36\nGrossa delusione, per me.\nTecnicamente ineccepibile, ma totalmente privo di magia.\nUnknown 10 marzo 2012 20:52\nsi è vero, è un racconto molto freddo!\nCannibalKid 10 marzo 2012 13:29\ndubito che pure ai bambini possa piacere...\nl'unico che si è divertito veramente mi sa che è il vecchio scorsese :)\nUnknown 10 marzo 2012 20:53\nmartin sicuramente si è divertito.\nsui bambini non lo so, secondo me potrebbe piacere... alla fine si tratta di una favola ;)\nUnknown 11 marzo 2012 14:18\nun pò troppo disneyiano ma è di fortissimo impatto emotivo/visivo non c'è che dire!\nUnknown 11 marzo 2012 14:36\nvisivamente son d'accordo (infatti non gli si può dire un cazzo sotto questo aspetto). invece secondo me nella parte emotiva pecca parecchio... però quest'ultima è anche la più soggettiva essendo determinata da parecchie variabili.\nLaRic 27 aprile 2012 11:12\nil l'ho trovato lento e noioso .... forse perche' da Scorsese mi aspetto altro\nUnknown 27 aprile 2012 17:00\neffettivamente la prima parte è un po' ardua da mandare giù. secondo me però i ragazzini apprezzano di più il film.\nArwen Lynch 10 maggio 2012 17:08\na me è piaciuto molto, forse perchè è piuttosto lontano dal cinema come Scorsese si è fatto conoscere :)\nUnknown 11 maggio 2012 02:41\nforse è proprio questo allontanamento che stride... chissà


Lauro: che disastro i nostri conti pubblici! | Politica in Penisola\nBrowse: Home / 2013 / settembre / Italia / Lauro: che disastro i nostri conti pubblici!\nLauro: che disastro i nostri conti pubblici!\nsabato 21 settembre 2013 - 21:36\nROMA – “Come era prevedibile, e come era stato ampiamente previsto, i conti pubblici vanno malissimo e lo sforamento del 3%, nel rapporto deficit/PIL, imporrà, a fine anno, una durissima manovra di contenimento, non una manovrina di aggiustamento, come annunziato da Saccomanni. L’enfasi sulle larghe intese, dopo soli pochi mesi, naufraga, miseramente, con tutte le illusorie pretese riformatrici del governo Letta, sugli scogli della realtà. Quanto durerà ancora questa commedia politica, che sta logorando il nostro paese, ormai allo stremo?” Lo ha dichiarato Raffaele Lauro, senatore della XVI legislatura e leader del movimento politico “No all’azzardo. Salviamo l’Italia“.\nTags: conti pubblici italiani, disastro economico italia, raffaele lauro\n← Politica informazione&Polemiche: quando si sbaglia basta rettificare!\nL’appello: Commercianti, datevi una mossa! →


Prezzo attuale: 1 pezzo(i) per €12,50€12,50 totale\nAcquista 60 articoli per 12,15 € 10,04 € a m2\nAcquista 120 articoli per 11,95 € 9,88 € a m2\nAcquista 180 articoli per 11,85 € 9,79 € a m2\nAcquista 240 articoli per 11,75 € 9,71 € a m2\nAcquista 300 articoli per 11,65 € 9,63 € a m2\nLo stabilizzatore di ghiaia J50 è robusta griglia salvaghiaia con dimensioni 50x50 cm. Con l'aiuto di questo salvaprato puoi facilmente posare una superficie solida e resistente. Posizionando le griglie salvaghiaia si previene la formazione di buche e piste in luoghi in cui le persone camminano vi è un traffico intenso di veicoli. La griglia può essere riempita con erba e ghiaia o entrambi.\n+ Parchi, campi da golf e cimiteri\n+ Giardini sul tetto\n+ Parcheggi e vialetti\n+ Percorsi e strade di servizio\n+ Strade di emergenza\nDimensioni: 50 cm x 50 cm x 4 cm per griglia\nDimensioni dei fori: 6,6x6,6 cm e 9,5x6,6 cm\nPeso: 1,1 kg per griglia (4,4 kg per m2)\nResistenza alla compressione (piena): 400 tonnellate per m2\nÈ possibile una certa espansione termica (consiglio: tenere dai 2 ai 5 cm di spazio attorno ai bordi)\nPosizionamento degli stabilizzatori di ghiaia\nPosizionare le griglie salvaprato carrabili è molto semplice e, grazie al loro peso leggero anche molto veloce. Per una maggiore presa si consiglia di collegare le griglie tra loro utilizzando i ganci di connessione. È quindi possibile riempire gli stabilizzatori di ghiaia con terra ed erba o ciottolini. Se la superficie soggetta a pesi estremi (come automobili, autobus e camion) è importante che il sottosuolo sia rinforzato. Se si desidera impedire alla ghiaia di mescolarsi con il substrato o che le griglie sprofondino assicurati che il substrato sia ben perforato ed eventualmente utilizza anche un tappetto antiradice. Questo tessuto garantisce una minore crescita delle erbe infestanti e quindi una minore manutenzione.\nStai recensendo:Stabilizzatore di ghiaia J50 - per m2


Con una “Bisbetica domata" anni ’90 si conclude la stagione al Magda Olivero - Targatocn.it\nEventi | 13 ottobre 2021, 14:44\nCon una “Bisbetica domata" anni ’90 si conclude la stagione al Magda Olivero\nVenerdì 15 ottobre, ore 21. Prenotazioni aperte. Ingresso singolo 18 euro. E’ l’ ultimo spettacolo della stagione teatrale 2021 del civico di Saluzzo. E' una produzione del Teatro Bresci - Teatro Stabile del Veneto e con l’adattamento di Andrea Pennacchi\nUn momento de "La bisbetica domata" i scena a Saluzzo al teatro Magda Olivero venerdì 15 ottobre\nUn grande classico conclude venerdì 15 ottobre alle 21, il cartello al Magda Olivero (in via Palazzo di città), stagione organizzata dalla Fondazione Piemonte dal Vivo e dal Comune.\nIl sipario si alza su “La bisbetica domata” di Shakespeare, in una produzione moderna e importante che vede in scena il Teatro Bresci/Teatro Stabile del Veneto e l’adattamento di Andrea Pennacchi.\nLa famosissima opera che già all’epoca aveva creato scalpore per l’analisi della psicologia femminile cinquecentesca, innovativa e inaspettata ora stupisce ambientata negli anni ’90.\nUn decennio che segna lo "spartiacque" tra come eravamo e come siamo oggi: che hanno visto dell’ascesa di Berlusconi, l’inizio della crisi economica, il post caduta del muro di Berlino, le top model, il grunge, gli uomini che sanno di Denim e la televisione con “ Non è la Rai”.\nIn scena diretti dalla regista Silvia Paoli: Anna Tringali, Giacomo Rossetto, Massimiliano Mastroeni.\n“Nel testo c’è amore, ci sono sincerità e fragilità. E’ la storia di due ragazzi problematici che si incontrano e affrontano l’amore a modo loro, cercando uno spazio in una società in cui non si riconoscono.\nLa società di riferimento era ed è quella patriarcale, quella del dovere domestico e muliebre, quella dell’uomo attivo e la donna passiva, è la storia dell’accoglienza, della mitezza, delle qualità femminili, sempre secondo un’ottica esclusivamente maschile. Il problema quindi non sono Petruccio e Caterina ma il contesto in cui vivono che non è purtroppo lontano da quello di oggi se dimentichiamo le forme e pensiamo alla sostanza” spiega la regista.\n“Ne “La bisbetica domata” c’è tutto questo e c’è Padova che porta con sé la provincia italiana, quella della fabbrica, del duro lavoro, del padre che è fiero della figlia mansueta e vorrebbe liberarsi di quella problematica. Il commerciante che tratta i sentimenti come fossero merce da piazzare.\nNon c’è niente di antico o polveroso, purtroppo. Io non vedo bisbetiche. Vedo crisi d’identità, vedo famiglie disfunzionali e uomini che devono dimostrare di avere la situazione in pugno. Vedo tutto quello che ancora, faticosamente, cerchiamo di cambiare. Bisbetica?”\nSpettacolo in abbonamento. Ingresso al singolo spettacolo: euro 18. Occorre prenotare all'indirizzo: prenotazioni@cinemateatromagdaolivero.it.


Bellaria Igea Marina sostiene le imprese giovani | Hotel Bellaria Igea Marina\nBellaria Igea Marina sostiene le imprese giovani\nIl Comune di Bellaria Igea Marina ha erogato dei contribuiti a sostegno a delle giovani imprese “under 40” del suo territorio. Si tratta di un modo, per l’amministrazione pubblica, di incentivare l’imprenditoria giovane e, soprattutto, non stagionale, a Bellaria Igea Marina.\nQuesto sosteno è un segno importante sopratutto in un tempo come questo, di profonda crisi economica, che si abbatte sopratutto sui giovani.\nPer ora sono cinque le aziende che hanno avuto accesso a questo progetto e che riceveranno dei contribuiti da parte del Comune. Per poter essere presi in considerazione come candidati bisognava essere residenti sul territorio di Bellaria Igea Marina da almeno cinque anni e avere un’attività già avviata, avere al massimo 35 anni per gli uomini e 40 per le donne e avere un’impresa di tipo non-stagionale perché ne esistono già diverse nel comune, legate soprattutto alla stagione turistica.\nPer ora tra i “vincitori” ci sono un bar, una tabaccheria, due imprese artigiane di supporto al turismo (idraulico e imbianchino) e, anche, uno studio di tatuaggi. Le domande ricevute dal comune per il 2011 sono state otto e solo cinque, per il momento, sono state trattenute.\nLe aziende gestite da uomini riceveranno 3000 euro ciascuna, quelle gestite da donne 3600 euro. I contributi erogati sono, in totale, 16 mila euro e ci si accede tramite un apposito bando pubblico. Al momento il Comune di Bellaria Igea Marina sta ancora erogando le cifre del bando del 2010 (15 mila euro in totale) e effettuando le verifiche per controllare se le aziende sono ancora operative.


Grigia è Napule – Polosud records\nHome / Napoletana / Grigia è Napule\nVisualizza carrello “Silenzio cantatore” è stato aggiunto al tuo carrello.\nGrigia è Napule quantità\nCOD: PS063 Categoria: Napoletana Tag: 2008\nLa produzione di questo cd musicale, nasce dall’incontro tra Pino De Maio e Salvatore Palomba.\nPalomba autore di testi fondamentali nella storia della canzone napoletana (si pensi a “Carmela” di Sergio Bruni) dopo un periodo di silenzio ha deciso di ritornare alla musica scegliendo come compositore uno dei più promettenti cantanti/chitarristi della Napoli di oggi, Pino De Maio già allievo di Murolo, Bruni, Cigliano ecc.\nIl disco arrangiato dal maestro Paolo Raffone contiene undici brani ed è stato interamente realizzato in acustico, cioè suonato da musicisti e strumenti reali e non da simulazioni al computer.\nGli strumenti dominanti sono quelli classici della tradizione napoletana e più in generale mediterranea: chitarre, mandolini, archi ma anche percussioni e strumenti a corde come l’oud il Bouzuky , la chitarra portoghese oltre naturalmente alle voci.\nTra i musicisti che hanno partecipato ci piace ricordare:\nMarco e Francesca Zurzolo, Michele Signore, Gino Evangelista, Michele Montefusco, Gianni Dell’Aversana, Sandro Tumolillo.\nLa confezione del cd è in digipack con libretto interno di oltre 20 pagine, foto di Enrico Grieco e grafica curata dallo studiozeta di Napoli.\nNato a Miano (NA) nel 1957, entra nel mondo della musica a 12 anni con lo studio della chitarra classica. La sua carriera ha inizio nel 1974 con il trio Michelemmà con i quali incide un disco omonimo per la RCA nel quale emerge l’interesse per la musica popolare e d’autore.\nDopo quattro anni all’estero (Francia, Svizzera, Canada e Stati Uniti) dove incrementa il suo bagaglio tecnico e di esperienza, Pino De Maio decide di dedicarsi esclusivamente allo studio della canzone napoletana .Nel 1986 scrive per Sergio Bruni e Salvatore Palomba, nel 1987 realizza una raccolta di tre dischi “Napoli dal ‘600 ad oggi”.\nA questa produzione De Maio affianca un’intensa attività di spettacoli, concerti, lavori teatrali. Nel 1990 ancora una raccolta dedicata a grandi autori come Di Giacomo, Bovio ed infine Viviani, di cui ha da sempre subito il fascino fino a diventarne oggi un raffinato e sensibile interprete. Molte le sue partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici tra cui “Maurizio Costanzo Show”, “Help” di Red Ronnie, “Salotto” di Marzullo, “La vita in diretta” ecc.. Ricordiamo inoltre le sue esibizioni davanti alla regina Elisabetta d’Inghilterra e per le first lady del G7 a Napoli. Pino De Maio ha anche partecipato due volte Festival di Napoli classificandosi al secondo posto in entrambe le occasioni.\nAttualmente si sta impegnando per far diventare la tradizione napoletana strumento per il recupero dei minori a rischio e collabora con il carcere minorile di Nisida.


Un trapianto di rene da sveglio, a Torino | News IN DIES\nUn trapianto di rene effettuato senza anestesia generale, pare impossibile, eppure è stato fatto nell’ospedale Molinette della Città della Salute di Torino, su un paziente, affetto, tra le altre cose, da insufficienza respiratoria, e che, quindi non avrebbe potuto sopportare questo tipo di anestesia.\nPer la prima volta in Italia è stato effettuato un trapianto di rene con sola anestesia combinata peridurale e spinale, sabato 29 agosto.\nE’ stato trapiantato un rene su un uomo di 38 anni di Napoli, affetto da Sindrome di Alport, ceduto da un uomo di 41 anni, deceduto a Novara per un grave trauma cervicale con conseguente arresto cardiocircolatorio. L’uomo ha donato cuore, fegato e reni.\nIl ricevente non sarebbe mai potuto essere trapiantato per impossibilità all’effettuazione di anestesia generale, a causa di una grave insufficienza respiratoria ostruttivo / restrittiva. Per questo motivo alle Molinette è stata utilizzata per la prima volta la tecnica dell’anestesia combinata peridurale e spinale, tecnica mai utilizzata prima per un trapianto. Ciò ha permesso al paziente di ridurre al minimo i rischi anestesiologici e di non avere necessità di rianimazione post operatoria. Durante il trapianto il paziente era sveglio in perfetto benessere ed ha potuto chiacchierare amabilmente con gli operatori.\nL’intervento, durato circa 4 ore, è tecnicamente riuscito ed ora il paziente è ricoverato nella Nefrologia universitaria, diretta dal professor Luigi Biancone.\nL’anestesista artefice della suddetta tecnica è il dottor Fabio Gobbi dell’Anestesia Rianimazione 3, diretta dal dottor Pierpaolo Donadio. L’intervento è stato effettuato inoltre dai chirurghi vascolari Piero Bretto e Federica Giordano e dall’urologo Giovanni Pasquale.\nFonte ospedale Molinette della Città della Salute di Torino.\nUn trapianto di rene effettuato senza anestesia generale, pare impossibile, eppure è stato fatto nell'ospedale…\nUn anno fa, Patrick Hardison, un uomo di 42 anni, era stato sottoposto al trapianto…\nStraordinaria operazione chirurgica fatta su un 18enne nel CTO della Città della Salute di Torino.…


Fleabag - #SerieTV #Recensione ~ Gloutchov\nMi era stata consigliata... Ma lo sapete che ancora ora non so se Fleabag mi sia piaciuto o meno? Son già diversi giorni che ci penso, e ripenso, e ripenso ancora e ancora, eppure ho ancora qualche dubbio al riguardo.\nE' una commedia britannica, ricca di humor nero, riferimenti sessuali espliciti, eccetera eccetera. Il personaggio principale è una donna adulta che gestisce una caffetteria a Londra. La sua attività è in crisi profonda. La sua socia si è involontariamente suicidata nella speranza di far soffrire il suo moroso. La sorella è frustrata per la propria vita coniugale e per aver dovuto rinunciare a tutti i propri sogni per poter vivere con il marito e un figliastro non del tutto a posto con la testa. Il padre si è rifatto una vita dopo la morte della madre, mettendosi con la migliore amica della madre, nonché madrina delle due figlie, che poi pare essere una egoista egocentrica, artista, dominatrice e chi più ne ha, più ne metta.\nIl rapporto di questi personaggi è strano. La narrazione è frammezzata da freddure, momenti tragicomici, e... boh!\nHo riso qualche volta, non molto spesso in verità, e sin dalla prima puntata mi son sentito legato con questa serie, episodio dopo episodio, per capire dove volesse andare a parare. Alla fine però sono rimasto nel limbo... E ancora devo capire se merita o meno la visione.


Sponsor Archives - Informatblog\nIl noto store di elettronica cinese Tomtop si accinge a festeggiare i suoi primi 12 anni, celebrando l’anniversario con due promozioni davvero interessanti: la prima vi permetterà di risparmiare fino [ … ]\nI social network si sono ormai guadagnati un posto in pole position tra i vari canali offerti dal web per la promozione delle realtà professionali. Questi, infatti, hanno dimostrato di [ … ]\nAumentare le performance aziendali e mitigare i rischi: perché affidarsi a professionisti ICT certificati\nInformatBlog - 1 Giugno 2016 26 Maggio 2016\nQuando si parla di performance aziendali uno degli aspetti più importanti è quello legato alla scelta dei dipendenti in possesso o meno di certificazioni ICT. Questo perché, seppur esistano professionisti con [ … ]\nInformatBlog - 31 Maggio 2016 31 Maggio 2016\nL’Elephone P9000 è un telefono che sta riscuotendo un buon successo nel mercato italiano. Le sue caratteristiche che più hanno convinto esperti e semplici utenti sono riassumibili in 4 semplici punti: [ … ]\nSono sempre di più le applicazioni che vengono create e utilizzate ogni giorno da migliaia di utenti, questo perché siamo sempre più abituati a connetterci attraverso smartphone e tablet da [ … ]\nDopo il Black Friday, l’appuntamento che tutti gli affamati di tecnologia aspettano con la bava alla bocca è senz’altro il Cyber Monday. Dopo il venerdì di shopping la tradizione americana, [ … ]\nInformatBlog - 24 Novembre 2015 24 Novembre 2015\nIl Black Friday è un appuntamento ormai fisso per tutti gli amanti degli acquisti. Originaria degli Stati Uniti, questa è la giornata dello shopping più importante dell’anno, con sconti pazzi [ … ]


Kamasutra e posizioni sessuali | Roba Da Donne\nKamasutra: tutto ciò che c'è da sapere sull'antico testo indiano\nMolte di noi lo conoscono, magari ne hanno pure una copia e lo consultano di quando in quando per dare una sferzata di novità e – perché no? – di trasgressione al proprio rapporto. Altre, invece, considerano il kamasutra come qualcosa di scabroso, al limite della pornografia o della perversione. Niente di più sbagliato in realtà: il libro del kamasutra è un antico testo indiano dedicato in generale al comportamento sessuale umano e all’amore e è stato scritto con l’intento di non trascurare alcun aspetto della vita terrena. Basti pensare che solo il 20% del volume si concentra sulle posizioni sessuali! Ma quindi di cos’altro parla questo famigerato kamasutra? Andiamo subito a scoprirlo con un po’ di storia e curiosità!\nKamasutra, il libro dell’amore per gli amanti dell’estasi sessuale!\nIn questi ultimi anni, grazie anche all’avvento della numerosa lettura erotica (primo fra tutti il best-seller da tutti conosciuto “50 sfumature di grigio“), il Kamasutra è tornato a far parlare di sé, distruggendo i vecchi tabù retrogradi instaurati in precedenza.\nIl kamasutra non è un libretto così, scritto tanto per scrivere qualcosa. Tutt’altro: è considerato il testo (sacro, tra l’altro) più importante della letteratura sanscrita sull’amore. Amore in senso lato, visto che nella cultura hindu, quella da cui è scaturito il kamasutra, l’essere umano ha come obiettivo nella vita la realizzazione armonica di se stesso attraverso il benessere fisico ed economico, il piacere, il senso etico e la liberazione dagli istinti più materiali. A ciascuno di questi obiettivi è dedicato un volume: il kamasutra, ovviamente, si concentra sul desiderio e sul piacere.\nIl libro è composto da 36 capitoli organizzati in sette libri e 64 parti: in totale, le posizioni del kamasutra sono 64, note come le 64 Arti. Il capitolo che elenca le posizioni nel kamasutra è il più famoso e per questo spesso viene scambiato per l’intera opera. In realtà il kamasutra è perlopiù una guida su come essere buoni cittadini o su come impostare le relazioni tra uomo e donna; fare l’amore viene considerata un’unione divina che condanna il sesso frivolo.\nIl libro secondo – “Sull’unione sessuale” – comprende 10 capitoli a loro volta suddivisi in 17 parti che affrontano approfonditamente il bacio, i diverti tipi di preliminari, l’orgasmo, il sesso orale, la parafilia e i tabù, il ménage à trois e ovviamente la lista delle tanto celebri posizioni del kamasutra.\nOgni posizione del kamasutra ha un suo specifico nome – talvolta mutuato dal regno animale, come per esempio “posizione dell’antilope” o “unione della tigre” – e spiega le diverse modalità in cui è possibile mettere in atto un rapporto sessuale, non necessariamente penetrativo: si parla in questo caso, per esempio, di kamasutra del sesso orale.\nLe posizioni sessuali descritte nell’antico libro indiano si suddividono sostanzialmente in tre categorie: quelle che prevedono la penetrazione vaginale, quelle relative alla penetrazione anale e infine le modalità per praticare il sesso orale. Ci sono poi altre illustrazioni che trattano la masturbazione, sia solitaria che reciproca.\nNaturalmente ogni posizione ha sue peculiarità ben precise: alcune sono in grado di favorire la penetrazione profonda e la stimolazione del punto G – in questo caso, sebbene la definizione non sia ufficiale, si può sentir parlare di kamasutra per lei – mentre altre mettono in primo piano l’uomo e il suo piacere (analogamente a quanto detto poco fa, potremmo ricomprendere queste posizioni sotto la categoria del kamasutra per lui).\nInsomma, come è intuibile da questa breve trattazione, sono presenti nel kamasutra posizioni “migliori” per lui così come posizioni predilette da lei a seconda dei casi, dei gusti e delle esigenze (ci sono posizioni per esempio che favoriscono la gravidanza). Non resta altro da fare che sfogliare il libro e decidere quali siano le nostre preferite!\nMa giusto per averne subito un assaggio, andiamo a vedere quali sono le posizioni normalmente più apprezzate dagli uomini!\nCome farlo impazzire a letto: il kamasutra per lui!\nNonostante ovviamente tutte le posizioni del kamasutra siano in grado di dare piacere a entrambi i partner, ce ne sono alcune particolarmente apprezzate dagli uomini. Naturalmente si tratta di un discorso ampiamente generale, visto che ogni persona è diversa e ciò che eccita un uomo dipende in gran parte dalle sue esperienze personali. Insomma, ciò che piace a uno potrebbe non piacere così tanto a un altro, ma di certo alcuni fattori come la “panoramica” favorita dalla posizione, la profondità di penetrazione o il ritmo possono rendere alcune posizioni del kamasutra più appetibili per gli ometti. Qualche esempio? Iniziamo con uno insospettabile: la cosiddetta posizione del missionario. Nota e arcinota, a torto viene talvolta considerata noiosa. Sbagliato! Il missionario del kamasutra, infatti, consente all’uomo di penetrarci profondamente e di controllare a pieno il ritmo a garanzia di un piacere intenso.\nLa Posizione del Missionario: un Rapporto Sessuale tutt'altro che Noioso\nSiete tra quelle che hanno sempre un poco snobbato la posizione del missionario, derubricandola a una pratica sessuale noiosa appannaggio delle cop...\nUn’altra posizione che di sicuro non farà storcere il naso al nostro partner è quella della pecorina, altrettanto nota, che porta con sé un alto grado di erotismo perché stimola la fantasia dell’uomo e gli assegna il ruolo dominante. Passando a qualcosa di più complicato e magari meno celebre possiamo citare “l’offerta segreta”, una posizione che parte dal missionario e si trasforma nel momento in cui noi solleviamo una gamba e la pieghiamo sul petto: in questo modo la penetrazione da frontale diventa laterale con la vagina più vicina al pene, elemento che dà all’uomo sensazioni particolarmente intense aumentandone esponenzialmente il piacere.\nChiudiamo questa breve sintesi delle posizioni del kamasutra preferite da lui con il “loto capovolto”: noi dovremo sdraiarci sollevando il bacino come per abbozzare una capriola all’indietro appoggiando le caviglie sulle spalle del nostro partner che avrà quindi tutto il controllo dell’atto sessuale e potrà penetrarci profondamente.\nMa ora dopo aver soddisfatto lui, andiamo un po’ a curiosare nel kamasutra per lei!\nLe migliori posizioni del kamasutra per l’orgasmo femminile!\nNessuno lo sa meglio di noi: talvolta, più che il sesso estremo, tendiamo a preferire il romanticismo e a badare più alla sostanza che alla forma. Ciò non toglie che anche le più sognanti tra noi siano consapevoli del fatto che il modo in cui si fa sesso può regalare gradi di piacere differenti. Ed è pure vero che, sentimenti a parte, ci sono giorni in cui il desiderio animalesco coglie anche noi e ci spinge a lasciarci andare alle fantasie più hot e ad abbattere eventuali barriere. Ecco, vediamo dunque quali possono essere le posizioni del kamasutra più adatte a questi casi di desiderio battente e spregiudicato. La prima che vale la pena citare è di certo la posizione dell’amazzone all’indietro che favorisce la massima stimolazione del punto G e può quindi consentirci di raggiungere il famigerato orgasmo vaginale.\nAvete presente quelle giornate in cui ci svegliamo pervase da animo guerriero e dominante e per completare il quadro ci mancherebbero giusto una la...\nOltre alla già citata posizione del missionario, potremmo trovare particolarmente piacevoli le posizioni che fanno riferimento a rapporti sessuali in piedi o in cui noi siamo piegate in avanti, come la pecorina: in questo modo viene stimolata la parte anteriore della vagina.\nAnche la “sexy V” potrebbe regalarci sensazioni molto intense: sedute su un tavolo o su un mobile, avremo il partner dinanzi a noi in piedi con le gambe leggermente piegate e divaricate. Lui terrà le braccia attorno al nostro busto mentre noi solleveremo lentamente la gamba sinistra verso l’alto appoggiando la caviglia alla spalla destra del partner facendo poi la stessa cosa con la gamba destra. In questo modo godremo di una penetrazione molto profonda e di tutto il piacere che può darci una posizione come questa che stringe la vagina e ci consente di guardare negli occhi il nostro partner eccitandosi alla vista delle sue reazioni.\nMa che sbadate… non abbiamo ancora parlato di sesso orale: rimediamo immediatamente!\nEcco direttamente dall'antico testo indiano, la classifica delle cinque delle posizioni del kamasutra più amate dalle donne e grazie alle quali ra...\nKamasutra del sesso orale: tutti i segreti di fellatio e cunnilingus!\nNon c’è distinzione tra uomini e donne: il sesso orale, infatti, è una delle pratiche sessuali che entrambi amiamo. Cunnilingus e fellatio possono essere un piacevolissimo preliminare che nel kamasutra si articola in molte posizioni, perlopiù piuttosto originali e quindi eccitanti.\nPartiamo da quella più conosciuta, ossia il 69 del kamasutra che consente a entrambi i partner di darsi piacere contemporaneamente attraverso il sesso orale. Nel kamasutra il 69 è detto anche “congresso del corvo” ed è una posizione che prevede che uomo e donna, sdraiati l’uno sopra l’altra (maschio sotto e donna sopra), appoggino i genitali in corrispondenza del volto del partner. Naturalmente non mancano le varianti: possiamo invertire le posizioni o distenderci entrambi su un fianco o addirittura, se ci sentiamo particolarmente atletici, praticare un 69 stando in piedi.\nUn’altra posizione del kamasutra per il sesso orale è quella del “belvedere” in cui noi donne abbiamo due possibilità: possiamo sdraiarci sulla pancia oppure appoggiarci con le braccia al bordo del letto o di un mobile basso, mentre il nostro partner, accovacciato sopra o dietro di noi, potrà stimolare la nostra vagina – e volendo la zona anale – con un fantastico cunnilingus.\nSe volessimo provare una posizione che ci consenta di alternarci nel sesso orale potremmo optare per il “cuscino”: distese supine avremo inizialmente il partner accoccolato tra le nostre gambe leggermente divaricate, con la testa appoggiata su una delle nostre cosce che saranno sfiorate e accarezzate dalla sua lingua. In seconda istanza sarà lui a stendersi sulla schiena mentre noi ci avvicineremo al suo pene soffiando delicatamente e baciandolo per qualche istante stuzzicando i testicoli con la mano e sfiorando il suo corpo con le dita per far aumentare il suo piacere e il suo desiderio.\nMolte delle posizioni di cui abbiamo parlato sinora, sia per quanto riguarda la penetrazione che il sesso orale, possono inoltre essere adatte anche al sesso in macchina…\nKamasutra del sesso in macchina: quando l’abitacolo si fa hot!\nIl car sex, ossia il sesso in macchina, è praticato non solo dalle coppie che non dispongono di un’alcova tutta per sé, ma anche da chi, di quando in quando, vuole evadere dalla routine con rapporti sessuali un po’ diversi dal solito o dalle coppie che vengono colte improvvisamente dal desiderio. Nonostante le prime volte il sesso in macchina possa sembrare estremamente scomodo, dopo un poco di pratica potremo scoprirne le potenzialità: è molto eccitante e divertente ed esistono trucchetti e posizioni per renderlo unico.\nPer applicare il kamasutra in macchina possiamo accomodarci sul sedile posteriore evitando così ostacoli come il freno a mano o il volante. La posizione più semplice da mettere in atto in questo caso è quella che vede noi donne sistemate sopra al nostro partner, posizione che può andar bene anche per il sedile anteriore del passeggero. Le amanti della classica pecorina – un evergreen che non tramonta mai – potranno ingegnarsi sul sedile posteriore, sia con l’uomo inginocchiato dietro di noi sia con noi al centro del sedile e l’uomo inginocchiato tra i sedili anteriori e quelli posteriori. Alla stregua della pecorina, pure il missionario è perfetto per la macchina ed è adattissimo al sedile anteriore (anche perché non tutte le auto dispongono di posti dietro) e alle coppie che prediligono la comodità.\nSe facciamo parte di coloro che non hanno timore di osare, possiamo invece sistemarci sul cofano per fare sesso in posizioni come la carriola, il ponte o l’avvolgimento. Nella carriola, noi donne stiamo sdraiate prone sul cofano mentre l’uomo ci tiene sollevate le gambe penetrandoci da dietro a tutto beneficio del punto G e, di conseguenza, dell’orgasmo vaginale. Nel “ponte” saremo sdraiate sul cofano con la schiena completamente dritta e le gambe sollevate verso l’alto mentre il nostro partner ci penetra frontalmente in profondità regalandoci sensazioni da brivido. L’avvolgimento, infine, è un grande classico del kamasutra in macchina: sedute sul cofano, stringiamo le gambe attorno alla vita del nostro uomo sostenendoci con le braccia rivolte all’indietro. L’uomo potrà controllare il movimento di spinta con il bacino, anche attirandoci a sé con le mani. Volendo, possiamo piegare le ginocchia e appoggiare i piedi sul paraurti. Che dire di più se non… buon viaggio!\nPosizione del ragno: i limiti e i vantaggi di una posizione poco nota\nLa posizione del ragno potrebbe essere una delle meno note del Kamasutra, ma presenta innegabili vantaggi e alcuni limiti.\nLa posizione della tigre nel Kamasutra e le sue varianti\nTecniche, varianti e controindicazioni: tutto quello che c'è da sapere sulla posizione della tigre del Kamasutra.


Alberghi & Hotel Furore\nCodice Catastale D826\nCodice Istat 065053\nIn questa pagina troverete la lista completa di tutti gli alberghi furore, hotel furore, motel, agriturismi furore, affittacamere, bed & breakfast nel comune di furore che si trova nella provincia di salerno della regione campania.\nTutti i dettagli di ogni albergo furore si trovano nella sua scheda dettagliata dove potrete trovare ulteriori informazioni (prezzi aggiornati ecc.) andando a vedere il sito dell' albergo o hotel (quando presente) semplicemente cliccando sul relativo link. Potrete anche esprimere dei voti sul miglior albergo che avete trovato nel comune: furore, oppure segnalarne uno voi stessi.\nSono elencati sia hotel di lusso furore, hotels economici furore ed alberghi lussuosi del comune furore. Gli alberghi furore saranno divisi in alberghi furore cinque stelle, alberghi furore quattro stelle, alberghi tre stelle, alberghi due stelle ed una stella. Saranno inclusi nella lista anche affittacamere, bed & breakfast furore ed ostelli furore (economici, di buon prezzo e a basso costo). Parleremo anche di agriturismo furore e di vacanze salutari e riposanti (sempre nel comune furore).\nTroverete anche informazioni complementari, ad esempio se un hotel possiede una piscina, se effettua sconti per i bambini, se accetta i vostri animali (cani, gatti ecc.), se ha una sala riunioni (o sala convegni o congressi), se dispone di terme, saune o strutture per effettuare massaggi. Troverete informazioni su mezza pensione e pensione completa, e tutto ciò che è di contorno al pernottamento a furore, anche last minute.


Vinilos ventanas mágicas - Il Mondo di Alex\n73,07 US$ 43,84 US$\n109,60 US$ 65,76 US$\nFINESTRA MAGICA ADESIVA....\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso 2 fratelli solcando il cielo.\nPerfetto per tutti i tipi di parete. (gotele, vernice lavabile…) può essere personalizzato con il nome o una frase , nella galleria fotográfica mostriamo Dove andrebbe il nome o la frase.\nA seconda del nome o della frase, la tipografia potrebbe essere diversa.\nVinile adesivo lavabile e facile da posizionare!\nIlustrazione originale dipinta a mano con la técnica del acquerello e altri. In caso di domandi non esitare a contattarci Via email: info@ilmondodialex.net .tramite chat o telefono: 911126749/640862555/ 628571797.\nI nostri consulenti di decorazzione saranno felice di aiutarti!\nFINESTRA MAGICA "Amazzone II"\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso una bambina giocando con il suo caballo\nFINESTRA MAGICA ADESIVA...\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso 2 inidiani giocando in una canoa.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mondo di animalli in bianco e nero.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso una ballerina con la gamba alzata.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso una bella ballerinna\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso una ballerina giocando con una farfala.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso una bella ballerina.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso una ballerina con un bello uccelino.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso 4 ballerine pronti a ballare.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un bambino alla ricerca di la luna con il suo amico l´orso piccollino.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un bambino vuò andare a la luna con il suo amico l' orso.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un elefante piccollino dorme.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un elefante piccolino riposa su la luna.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un elefante piccolino dorme.\nFINESTRA MAGICA "A caccia...\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un orso riposa con il suo amico topollino.\nFINESTRA MAGICA ADESIVA. "A...\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso una fata del lago super carina.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa mondo con sploratore.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa pieno di animalli con sploratore.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa pieno di animalli ed sploratora.\nFINESTRA MAGICA. "mappa...\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa mondo con sfondo blu.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa mondo con sfondo rosa.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa pieno monumenti blu con sfondo grigio.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa pieno di monumenti rosa con sfondo grigio.\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa mondo sfondo blu\nImmagina se potessi guardare attraverso un buco quello che ce dietro di la parete? In queste caso un mappa mondo blu con sfondo grigio


Dinamici con MC - Meal Prep\nIniziare l’anno mangiando in modo sano!\nTalvolta, a causa della vita frenetica di tutti i giorni, è difficile riuscire a ritagliarsi del tempo per cucinare. Preparazione, pianificazione e Monsieur Cuisine possono però rappresentare un valido aiuto. Il Meal Prep - ossia la pianificazione e la preparazione in anticipo dei piatti che si mangeranno durante la settimana - oppure semplicemente la precottura delle pietanze possono spingerci verso un’alimentazione più sana, possono farci risparmiare tempo e rendere più sostenibili i nostri pasti. Se si prepara il cibo in anticipo con accortezza, si possono risparmiare tempo e soldi per la spesa e oltretutto ci si nutre in maniera più consapevole e sana. Pianificare bene vuol dire essere già a metà dell’opera.\nTi consigliamo, almeno all’inizio, di scegliere un giorno della settimana per la precottura e la cottura di 2-3 porzioni di due pietanze diverse. Facendo la spesa il giorno prima di cucinare, potrai sicuramente risparmiare molto tempo. Tieni in casa sempre una scorta di alcuni alimenti di base, come riso, pasta e spezie. Oltre a decidere quali piatti cucinare è importante sapere dove conservare e trasportare le pietanze preparate. Ideali a questo scopo sono i vasetti, i contenitori o i barattoli richiudibili.\nTagliare le verdure è un’operazione che richiede molto tempo, per questo si consiglia di farlo in anticipo: peperoni, carote, sedano e cipollotti si mantengono freschi in frigorifero anche per diversi giorni. Le verdure tagliate possono poi essere utilizzate per cucinare o semplicemente come spuntino.\nAbbiamo raccolto i suggerimenti più importanti, oltre a una selezione di ricette, che ti permetteranno di iniziare il meal prep con il piede giusto!\nSi parte: precuoci, conserva e mangia!\nChecklist per la preparazione:\nPreparare e tenere a portata di mano contenitori, barattoli o vasetti richiudibili\nfare spazio nel frigorifero e nel congelatore\npensare in anticipo cosa cucinare e poi procurarsi tutti gli ingredienti.\nutilizzare contenitori impilabili per risparmiare spazio\nusare contenitori adatti al microonde, per evitare di dover trasferire il cibo al momento di riscaldarlo\nutilizzare ingredienti freschi o congelati\norganizzare un menù settimanale\npreparare sempre 2-3 porzioni a persona\nlasciare raffreddare completamente tutti le pietanze prima di metterle nel contenitore, in modo da evitare la formazione di condensa all’interno\nsigillare ermeticamente i contenitori e conservarli in frigorifero\ncuocere le verdure brevemente, preparare pasta e riso al dente, per evitare che diventino molli dopo lo scongelamento\ncuocere bene pollame, pesce e uova prima di metterli nel contenitore\ntrasportare in un contenitore separato liquidi come salse e dressing\ndecidere con circa 2 o 3 giorni di anticipo quali pietanze preparare, in modo da avere tempo a sufficienza per fare la spesa\nanche i prodotti da forno possono essere conservati facilmente: basta chiuderli ermeticamente e, se necessario, dopo alcuni giorni bagnarli con un poco di acqua e poi tostarli per renderli di nuovo croccanti e caldi.\nOopsie roll con salmone e aneto\nPronto in: 3:20 Std.\nBroccolo in insalata\nPenne con sugo di tacchino\nGulasch di verdure e patate all’ungherese\nPronto in: 0:46 Std.


HomeSezioniCronaca & PoliticaTramvia, linea 2. Il biglietto...\nLe prime due settimane sulla linea 2 della tramvia di Firenze saranno gratis, poi si viaggerà con il normale biglietto a 1,50 euro, anche se il viaggio terminerà all’aeroporto di Firenze. “Ad oggi non è previsto alcun aumento del biglietto ordinario, né su questa linea né sulle altre”, ha precisato l’assessore al trasporto pubblico Stefano Giorgetti sulla sua pagina Facebook.\nLa prima corsa della T2 Vespucci si avvicina, ma le polemiche già “viaggiano” lungo i binari. Oggetto del contendere è la notizia, riportata dal quotidiano la Repubblica, secondo cui dopo i primi 15 giorni di viaggi gratuiti sul nuovo tracciato, arriverà un biglietto più caro per chi finirà il viaggio a bordo di Sirio all’aeroporto: 4,50 euro contro l’euro e mezzo pagato normalmente.\nLa linea 2 della tramvia e il costo del biglietto per l’aeroporto\n“L’ipotesi di una ‘tariffa aeroporto’ è solo allo studio – scrive ancora Giorgetti – si sta valutando l’efficacia e utilità di una tariffa speciale solo per chi sale o scende all’aeroporto, i cui proventi servirebbero a potenziare i servizi del trasporto pubblico a vantaggio di tutti i cittadini. In quasi tutte le città europee e del mondo vi sono tariffe speciali per l’aeroporto, che non hanno niente a che vedere con le altre fermate della linea, per le quali valgono le normali tariffe col biglietto a 1,50 euro. In ogni caso, gli abbonati saranno esclusi dall’eventuale tariffa: l’abbonamento sarà valido fino all’aeroporto“.\nLeggi anche: Tutto quello che c’è da sapere sulla linea 2 della tramvia\nQuanto costa nelle altre città europee arrivare fino all’areoporto?\nPer rispondere a questa domanda il portale Liligo.com ha condotto uno studio fra i 25 maggiori aeroporti europei per traffico passeggeri, analizzando il prezzo medio per gli spostamenti dagli aeroporti alle città a seconda della tipologia di transfer scelta. Il viaggio più salato è a Copenaghen, dove per andare all’aeroporto di Kastrup si pagano 21,50 euro in bus, quello più economico a Mosca (Domodedovo, 90 centesimi).\nE a Firenze? Al momento andare all’aeroporto Amerigo Vespucci in bus, con il servizio Vola in bus, costa 6 euro, mentre la tariffa dei taxi verso lo scalo di Peretola è di 22 euro.


Daikin - ITER di Ruggeri\nScopri il mondo Daikin\nDaikin progetta e offre soluzioni che rispettano i più alti standard di sostenibilità\nLa caldaia a condensazione Daikin D2C è moderna ed elegante, interamente progettata e prodotta da Daikin nei propri stabilimenti per raggiungere i massimi livelli di efficienza ed un funzionamento silenziosissimo. Grazie alle sue dimensioni ridotte ed al grado di protezione IPX5D, Daikin D2C è installabile praticamente ovunque, sia all’interno che all’esterno sul balcone.\nIl climatizzatore d’aria Daikin Stylish racchiude nelle sue dimensioni super compatte massimo della tecnologia per efficienza, comfort e qualità dell’aria. Le prestazione sono al top: massima classe di efficienza energetica A+++ sia in raffrescamento sia in riscaldamento. Possiede un adattatore wi-fi integrato che gli consente di essere facilmente connesso alla rete di casa e gestito quindi comodamente da smartphone o tablet (anche da remoto) utilizzando l’app.


Copertina, Gli avversari, News Inter\ncopertina, derby, focus, focus sull'avversario, Gli avversari, inter, milan, news\nInter Milan, come tutti i big match, è una gara che esce dagli schemi, che esula da qualsiasi previsione o comprensione. I pronostici valgono zero, i momenti di forma o la classifica vanno accantonati: il Derby, specie quello della Madonnina, è una partita a parte. SpazioInter, come di consueto, offre il proprio Focus Sull'Avversario.\nFOCUS SULL'AVVERSARIO PRE DERBY\nInter-Milan non sarà una gara decisiva per la stagione, ma sicuramente potrà dare una sferzata potente, in un senso o nell'altro, al morale delle due squadre. I nerazzurri arrivano al big match sulla cresta di 7 risultati positivi e di un secondo posto sorprendente. I cugini rossoneri invece sono in difficoltà, già a - 9 dalla vetta e a - 7 dall'Inter e sono attesi da un calendario di fuoco, che potrebbe veramente distruggere tutte le loro convinzioni e scaraventarli nel baratro di metà classifica.\nIl Milan, nonostante le montagne di milioni spesi, o per alcuni "bruciati", nell'ultima campagna acquisti, non è ancora riuscito ad ingranare. I risultati altisonanti contro degli pseudo avversari nelle qualificazioni di Europa League avevano entusiasmato l'ambiente, forse prematuramente. La squadra infatti ha dimostrato di soffrire tremendamente non appena lo scoglio diventa più duro da superare, mancando non solo sotto l'aspetto del gioco, ma anche da quello dei risultati.\nMontella sta faticando a trovare la quadratura del cerchio, assediato da una dirigenza scontenta e impaziente e da tifosi insoddisfatti. Lo spogliatoio sembra disunito e Bonucci, lo spostatore di equilibri, fino al momento ha inciso solo in negativo. Tuttavia, nei Derby, queste situazioni pregresse non contano nulla, tutto è possibile .\nL'allenatore rossonero si affiderà quasi sicuramente al tanto discusso 3 - 5 - 2 che fino ad ora non ha portato i risultati sperati. I difensori saranno confermati, con Bonucci, Musacchio e Romangoli a proteggere Donnarumma. A centrocampo Montella dovrà fare a meno dello squalificato Calhanoglu, perciò sul centro sinistra ci sarà Bonaventura, con Borini ancora largo a destra. A completare la linea gli intoccabili acquisti Kessie, Biglia e Ricardo Rodriguez. In avanti, visto l'acciacco di Kalinic, partirà dal primo minuto André Silva, con Suso a completare il reparto.\nIl Milan è una belva ferita e sull'orlo del precipizio: Spalletti dovrà fare molta attenzione e valutare il momento per buttarlo di sotto, ma non sarà facile. Il derby, è sempre il Derby.


DOLLY NOIRE elysium skull hoodie felpa con cappuccio - Freeride Street Shop\n> Uomo>Abbigliamento>Felpe>DOLLY NOIRE elysium skull hoodie felpa con cappuccio\nDOLLY NOIRE elysium skull hoodie felpa con cappuccio\nLa felpa Dolly Noire con cappuccio calza a pennello il tuo stile underground, perfetta per tutti i giorni, grazie alla morbida felpa che miscela cotone e polyester. Questa felpa ha due comode tasche frontali, un cappuccio con cordino e una stampa serigrafata sul petto.Cappuccio ergonomico con cordino, tasche laterali, maniche raglan ergonomiche.Modello: alto 185 indossa taglia LFelpa 320 gr/m2; Cotone 80 % poliestere 20%Lavaggio a 30°\nArt. - La felpa Dolly Noire con cappuccio calza a pennello il tuo stile underground, perfetta per tutti i giorni, grazie alla morbida felpa che miscela cotone e polyester. Questa felpa ha due comode tasche frontali, un cappuccio con cordino e una stampa serigrafata sul petto.Cappuccio ergonomico con cordino, tasche laterali, maniche raglan ergonomiche.Modello: alto 185 indossa taglia LFelpa 320 gr/m2; Cotone 80 % poliestere 20%Lavaggio a 30°


Martinsicuro, maltrattamenti in famiglia: allontanato un 56enne\nHome » Teramo » Teramo, al via i lavori per collegare Villa Pavone-Cartecchio a via Castagna\nTERAMO – La Società Strada dei Parchi, ha dato il via ai lavori sul tratto di strada attualmente chiuso che collega Villa Pavone-Cartecchio a via Nicola Castagna, fortemente compromesso da un dissesto idrogeologico che ne determinò la chiusura già circa 10 anni orsono. Tale intervento consentirà oltre alla messa in sicurezza del Fosso Cartecchio e delle pile della rampa autostradale, la riapertura della strada che collega la zona di Cartecchio con la Gammarana.\nIn pratica si tratta di una operazione necessaria che consentirà, non appena ultimati, l’effettuazione dei lavori di messa in sicurezza dell’intero sistema di accesso e di uscita delle rampe di competenza delle autostrade A24 e A25.\nDopo il necessario intervento sui piloni più ammalorati della rampa di uscita di Cartecchio -Teramo Est della Teramo mare eseguito qualche mese fa, e così come concordato con il vicesindaco e assessore alla Protezione Civile Giovanni Cavallari, si interviene per creare le condizioni e assicurare le possibilità operative indispensabili per completare l’intera operazione di messa in sicurezza. I lavori iniziati oggi avranno una durata presumibile di circa 2 settimane.\nTeramo, al via i lavori per collegare Villa Pavone-Cartecchio a via Castagna ultima modifica: 2021-08-26T23:11:16+00:00 da Redazione\nCoronavirus in Abruzzo, dati del giorno 28 agosto 2021\nV° Borghi tra Suoni e Sapori a Campli:...\nDuo Symphonia in concerto a Luco dei Marsi:...\n“Borgo Sud”, presentazione del libro della Di Pietrantonio...


Vantaggi – CVing - Social Video-Recruiting Platform\nPerché così tante aziende innovative usano CVing?\nQuanto costa assumere la persona sbagliata?\nAccade sempre più spesso che le aziende abbandonino i progetti, e questo perché non è sempre facile trovare le giuste risorse da impiegare. Una recente ricerca riporta che, in media, il fallimento di un neo assunto costa all’azienda circa 50.000€. È perciò di primaria importanza intervenire con strumenti nuovi, capaci di ridurre i rischi derivanti dall’assunzione di persone non adeguate alla posizione e agli obiettivi richiesti.\ndella comunicazione è non-verbale: una percentuale altissima di materiale comunicativo che non è possibile intercettare attraverso compilazione di curriculum e telefonate. Con il video colloquio possono essere percepite molte più informazioni sull’intelligenza emotiva e sull’attitudine del candidato. CVing offre un’esperienza comunicativa totale.\ndei fallimenti dei neo-assunti sono causati da attitudini e/o personalità non compatibili con le posizioni offerte o con l’ambiente lavorativo. Il video-colloquio e i test di personalità di CVing permettono di verificare all’inizio del processo di selezione queste preziose informazioni.\ndei talenti non sono attivamente alla ricerca di un lavoro, ma il 60% di questi è disposto a considerare una nuova proposta. Il formato “in differita” permette di sostenere colloqui comodamente da casa in qualsiasi momento si voglia, in tutta riservatezza.\nE se all’improvviso la tua agenzia non risultasse più competitiva?\nIl processo di ricerca dei candidati si è digitalizzato e si sta innovando. Resta però una forte componente umana nella fase di pre-selezione, componente che produce costi elevati è che è ancora in gran misura ottimizzabile. Con CVing i selezionatori riducono sensibilmente le attività ripetitive e possono concentrarsi su quelle a maggior valore. Ne risulta una maggiore produttività di tutto il gruppo.\nè il tempo minimo che si risparmia per la selezione di un singolo candidato. Le aziende si rivolgono sempre più alle agenzie per la gestione di selezioni urgenti.\nL’abbattimento del tempo di valutazione di ogni singolo candidato, unita alla possibilità da parte delle agenzie di condividere i video-colloqui con i clienti in tempo reale, permette di ridurre enormemente i tempi di chiusura di una posizione. Arrivare “prima” è più che mai un fattore critico: CVing, in tal senso, è una soluzione concreta e innovativa.\nil numero di posizioni/mese gestibili da un singolo recruiter con CVing. L’aumento di produttività può rappresentare un forte vantaggio, soprattutto se si pensa a una rete di agenzie.\nCVing è un’opportunità di innovazione e competitività, una piattaforma con cui è realmente possibile avvantaggiarsi e crescere, uno strumento senza il quale si rischia di perdere terreno nel mondo del recruiting.\ndei candidati dichiara di percepire i brand che li contattano attraverso CVing come più innovativi. Nel caso dei Millennials la percentuale sale al 96%.\nCon CVing le agenzie ottengono un tasso di risposta più elevato e rafforzano l’immagine del proprio brand.\nIntegriamo il nostro modello di selezione a quello delle aziende e delle agenzie interinali, per renderlo più efficace e immediato.


L'articolo determinativo - Made in ItalianMade in Italian\nIn italiano l’ARTICOLO DETERMINATIVO si usa prima del nome ed accompagna il nome di qualcosa che si conosce (compresi paesi, regioni, fiumi, laghi, mari, monti, isole, squadre di calcio e di altri sport, percentuali, eccetera, con le dovute eccezioni proprie alla lingua italiana).\nPer il MASCHILE l’articolo determinativo è IL al singolare e I al plurale; questo vale per i nomi che cominciano con una consonante.\n“Ho comprato IL libro d’italiano” / “Quest’anno visiteremo IL Veneto” / “Tifate per IL Milan?” / “I ragazzi sono al cinema”\nAltri nomi maschili che iniziano con consonante, però, sono preceduti dall’articolo determinativo LO al singolare e GLI al plurale. Si tratta dei nomi che cominciano con S seguita da un’altra consonante (S + consonante), X, Z, GN, PN, PS, e inoltre Y e I seguita da una vocale (dittongo I + vocale).\n“Lo studio dell’italiano è piacevole” / “Suona lo xilofono” / “Hai visto lo psicologo?” / “Gli zii arrivano domani” / “Oggi mangiamo gli gnocchi e lo yogurt”.\nDavanti ai nomi maschili che iniziano con vocale troviamo l’articolo determinativo L’ (LO con elisione) al singolare, GLI al plurale.\n“L’anno prossimo prenderemo l’aereo con gli amici”\nAl FEMMINILE l’articolo determinativo è LA al singolare (con dovuta elisione prima di una vocale, L’), LE al plurale.\n“La mia amica ama l’arte” / “Le mamme educano le ragazze” / “L’arancia è matura” / “Dove ho messo la mia borsa?” (l’articolo determinativo si usa anche con gli aggettivi possessivi).\nUn esercizio sull’articolo determinativo / gli articoli determinativi è proposto qui (basta cliccare sul link).