Val di Neto IGT Bianco Efeso di Librandi - Enoteca Vino in Anfora\nHomeShopVini & LiquoriItaliaCalabriaVal di Neto IGT Bianco “Efeso”...\nHome / Vini & Liquori / Italia / Val di Neto IGT Bianco “Efeso” – Librandi\nAlla vista si presenta giallo paglierino con riflessi verdolini. Al naso si esprime con profumi erbacei freschi e sentori di frutta bianca. Al palato risulta fresco, sapido e dotato di una buona persistenza.\nCOD: 1854 Categorie: Calabria, Italia, Librandi, Vini & Liquori, Vino Bianco Tag: Mantonico, Sconto, Val di Neto IGT Product ID: 1854\nNOME: Bianco Efeso di Librandi\nVITIGNO: Ottenuto da uve di Mantonico in purezza\nCOLTIVAZIONE: Sistema di allevamento a cordone speronato, con 5000 piante per ettaro distribuite su un terreno prevalentemente argilloso e calcareo. Le viti da cui questo vino è prodotto sono localizzate principalmente nei comuni di Rocca di Neto e Casabona.\nVINIFICAZIONE: Fermentazione in barrique.\nAFFINAMENTO: Affinamento sui lieviti per circa 8 mesi e permanenza in bottiglia di un anno prima della commercializzazione.\nABBINAMENTO: Bianco Efeso di Librandi è consigliato per accompagnare piatti di pesce, soprattutto fritture e crudité di pesce.\nCURIOSITÀ: Un vitigno storico calabrese, il Mantonico, rivalutato dopo anni di ricerca sul territorio e nella Tenuta Rosaneti. Da questi suoli ricchi di arenaria nasce un bianco complesso, opulento e di grande longevità.\nRecensisci per primo “Val di Neto IGT Bianco “Efeso” – Librandi” Annulla risposta


The avid reader: Review Il dominio del fuoco di Sabaa Tahir\nLa storia è suddivisa in tre parti e ogni parte è contestualizzata al momento che Elias e Laia, i protagonisti, stanno vivendo. Laia è una protagonista forte, determinata e pronta a sacrificare tutto per salvare suo fratello, persino chiedere aiuto alla Resistenza, i ribelli da cui si è sempre tenuta alla larga e che ora sembrano il suo unico appiglio. Il suo compito in cambio di aiuto è infiltrarsi a Rupenera, la responsabile della distruzione della sua famiglia, e le regole all'interno dell'accademia sono ancora più dure di quanto potesse immaginare. La sua vita prende una nuova piega, il suo sacrificio la porterà di fronte a tanti inganni da chi riteneva dalla sua parte e le porrà di fronte un compagno inaspettato.\nElias odia la sua vita, odia Rupenera e il suo progetto di vita è opposto al futuro designato da suo nonno. Lui è la promessa dell'Impero, ma è anche l'unico a farsi scrupoli a eseguire gli ordini e continuare l'addestramento. È uno dei personaggi che più mi sono piaciuti, il suo percorso è accidentato e spesso è confuso, sa quali sono le sue intenzioni ma è difficile attenersi a un piano quando vi sono tanti ostacoli. Il suo coraggio è la ribellione al sistema, mentre per Laia la sua forza è l'amore per il fratello.\nIl rapporto tra Laia ed Elias si sviluppa in modo lento, di certo non è una storia basata sul romance e l'amore tra i protagonisti, ci sono solo sentimenti acerbi e un bisogno reciproco di avere qualcuno al proprio fianco che possa essere d'aiuto. Questa relazione è ancora da approfondire e mi è piaciuta la decisione dell'autrice di rallentare in questo libro per poi dare sicuramente più spazio alle loro imprese nel successivo. Vi sono legami che è piacevole vedere crescere senza nessuna fretta, si comprendono di più i personaggi e c'è più solidità quando la conoscenza si approfondisce.\nUn altro merito dell'autrice è l'aver creato un personaggio cattivo, senza possibilità di redenzione e senza sensi di colpa o particolari fattori scatenanti di tale malvagità. Abbiamo di fronte il lato oscuro, l'inumanità ed è il personaggio crudele più ben riuscito degli ultimi fantasy letti, in particolare visto il suo legame familiare con Elias. Non è facile trovare quel cattivo così ben descritto da rimanere impresso proprio per questo ruolo, spesso viene svilito e perde d'efficacia, e mi auguro non succeda nei capitoli successivi della saga.\nNon a caso è stata una delle mie letture preferite del 2016 e dato che in tema fantasy ultimamente sono attirata da ben pochi titoli, quelli che decido di leggere sono selezionati con cura e molti meno rispetto ad anni fa, quando mi nutrivo di questo genere, perciò vi assicuro che è una storia da non perdersi, soprattutto in tema distopico dove è più facile incontrare libri deludenti e troppo simili tra loro. Sabaa Tahir ha creato un sistema eccezionale, ben strutturato e comprensibile a bocconi mentre si prosegue con la lettura, ci sono tanti piccoli avvenimenti da collegare e il quadro completo è visibile solo alla fine, verso l'ultima parte del libro. Inoltre lo stile della Tahir mi piace molto, le descrizioni sono approfondite ma mai noiose e non lascia mai buchi nella trama e nel sistema da lei creato.\nGiorni fa ho postato sul mio IG la foto de Il dominio del fuoco e nei commenti la Nord ha scritto che vedremo il seguito in libreria prima di quanto pensiamo, quindi abbiamo buone speranze di poter leggere presto il secondo volume, dato che il terzo uscirà nel 2018 e il quarto nel 2019 ne abbiamo di tempo prima di poter leggere arrivare al capitolo finale (Sabaa Tahir vuole farci soffrire quanto la Clare!).\nQuindi, readers, questo distopico è stata una lettura completa in tutto: emozioni, suspense, ottimi personaggi e una scrittura coinvolgente, un libro curato e ben editato (da non dare per scontato di questi tempi), perciò se non lo avete ancora letto dovete assolutamente recuperare, ogni fan del fantasy troverà ne Il dominio del fuoco un libro da cinque stelle.\nVoi cosa ne pensate? Lo avete già letto? Vi incuriosisce?A presto, readers!\nJessica 10 maggio 2017 21:30\nUna delle migliori letture del 2016 però che cavolo la Nord ci sta facendo pensare.... DATECI UNA DATA\nJess - The Avid Reader 30 maggio 2017 14:11\nAhaha hai ragione, ma credo proprio che prima dell'autunno lo avremo tra le mani =D\nSaya 11 maggio 2017 15:16\nCiao Jess, ce l'ho in wl ma volevo essere sicura che la CE pubblicasse i sequel.. sono stufa delle serie interrotte! Cmq ottima recensione, sono ancora più incuriosita!!!\nCiao Saya! Hai ragione ma per questa possiamo stare tranquilli, i seguiti arriveranno! Grazie *-*\nViolet Flower 11 maggio 2017 15:51\nAnche per me è stata una delle letture più belle dell'anno! Ho amato come te questo libro e sono contenta dell'uscita del prossimo perché oramai non ci speravo più. Se devo essere sincera il personaggio che ho amato un pizzico di più rispetto agli altri è Helene. Mi è dispiaciuto tanto per lei alla fine :'(\nJess - The Avid Reader 30 maggio 2017 14:13\nAnch'io avevo dei dubbi sul seguito, ormai ne è passato di tempo ma la conferma è arrivata dalla Nord quindi possiamo stare tranquilli =D\nHelene è un personaggio che ho apprezzato ma penso darà ancora di più nei prossimi libri, quindi aspetto il suo sviluppo!\nAle Nek 12 maggio 2017 22:26\nIo spero esca al più presto l'edizione economica, mi ispira davvero troppo! Con questa recensione poi, ancora di più! Io continuo a consigliarti i libri di Leonardo Patrignani, tra poco torna anche con un nuovo libro! <3 *^*\nSai che è uscito "Ignite Me"? Spero di averlo al più presto e ho letto che ne usciranno dopo anni che sono usciti in America, altri tre! Ma pensa! *^*\nDifficilmente questi libri arrivano in edizione economica, ma mai dire mai ;)\nPrima o poi li leggerò, promesso!\nSì, sono indietro con la serie, purtroppo, però ho saputo la bella notizia ;)


Covid, ora è allarme variante inglese in Puglia: "Presente già nel 38% positivi, nuove restrizioni"\nL’assessore alla Sanità Pier Luigi Lopalco comunica che in Puglia è stata completata una seconda rilevazione rapida per stimare la prevalenza della cosiddetta “variante inglese” di SARS-CoV 2 tra la popolazione. Analizzando un campione di tamponi positivi prelevati il 12 febbraio, la percentuale per la Puglia di “variante inglese” del Sars Cov-2 risulta del 38,6%.\nSono infatti 245 su 634 i positivi con la nuova variante tracciati nelle sei province. La seconda rilevazione è stata svolta dalla professoressa Maria Chironna, coordinatore della rete regionale dei laboratori SARS Cov-2 U.O.C. Igiene – laboratorio di epidemiologia molecolare e sanità pubblica del Policlinico di Bari e dal dott Antonio Parisi, direttore sanitario vicario IZS della Puglia e Basilicata. A Bari su 323 campioni ci sono 124 casi, pari al 38.4%; nella BAT su 50 campioni ce ne sono 6, pari al 12.0%; a Brindisi su 129 campioni ce ne sono 72, pari al 55.8%; a Foggia su 62 campioni ce ne sono 18, pari al 29.0%; a Lecce su 20 campioni ce ne sono 3, pari al 15.0% a Taranto su 48 campioni ce ne sono 22, pari al 45.8%. “Occorrerà – spiega l’assessore Lopalco – alzare il livello di attenzione sulla diffusione delle varianti del virus: questi dati impongono di programmare ulteriori azioni di contenimento”.\nArticolo precedenteCovid in Puglia e scuola, l’80% dei professori dice sì al vaccino\nArticolo successivoBari, doppio incidente sulla statale16 nei pressi di Picone: traffico in tilt


Romano. Alessandro Bosetti è campione nazionale nella categoria massimi - TreviglioTv - Prima Treviglio\nCronaca 02 Giugno 2017 ore 10:16\nCampione nazionale. Alessandro Bosetti, lo «Schwarzenegger romanese», ha ottenuto un altro grande successo dopo l’exploit dell’anno scorso in cui ha rappresentato la provincia ai campionati nazionali. Il 14 maggio infatti Alessandro ha sbaragliato la concorrenza al Campionato nord Italia della federazione Fnbbi svoltosi a Crescentino in provincia di Vercelli. Un centinaio di atleti suddivisi in varie categorie di peso altezza e età si sono affrontati a suon di pose davanti ai giudici e nella categoria dei pesi massimi, sopra i novanta chilogrammi ha trionfato il romanese Bosetti. Un risultato prestigioso che Alessandro ha superato poco dopo laureandosi a Gattinara sempre in provincia di Vercelli, campione d’Italia. La federazione di bodybuilding «Fnbbi» è natural, gli atleti si allenano senza l’uso di farmaci dopanti, che è vietato.\nUna storia unica quella di Alessandro Bosetti partita da lontano. Da adolescente pesava 102 chili per 1metro e 55 centimetri di altezza, un fatto che lo spinge a mettersi in gioco e così dopo tre anni e mezzo di lavoro e di dieta, i risultati però si vedono: Alessandro perde 42 chili, arrivando a 60. E comincia a pensare che tutta quella fatica possa diventare il suo lavoro.\n«Pensavo: la salute è la mia, solo a me tocca di migliorarla. Facendo rinunce? Qualcuno le chiama così. Io preferisco chiamarle scelte. Ma lo sport non mi ha aiutato solo in questo, ma anche a livello emozionale, superando quella timidezza che si ha sempre, a quell’età». In quei mesi arriva anche l’idea. «Se ero arrivato fino a lì, mi dicevo, potevo andare avanti. E così alla scuola per elettricisti che frequentavo a Bergamo, ho affiancato gli studi per diventare personal trainer.


Tour operator nazionali ed internazionali a confronto a Favignana » Marsala Live\nTour operator nazionali ed internazionali a confronto a Favignana\nSviluppare sinergie e diffondere la proposta turistica del DAM. Presso l'ex Stabilimento Florio, giovedì 6 ottobre\nTour operator nazionali ed internazionali a confronto per sviluppare sinergie e diffondere la proposta turistica del DAM – Distretto turistico tematico Antichi Mestieri, sapori e tradizioni popolari siciliane.\nGiovedì 6 ottobre, alle ore 10, nella sede dell’ex Stabilimento Florio Tonnare di Favignana e Formica, gli operatori siciliani si confronteranno attraverso incontri b2b con i tour operator presenti all’iniziativa, insieme a giornalisti e blogger provenienti, tra gli altri, da Germania, Polonia, Russia, Spagna, Turchia e Stati Uniti.\nL’educational – che si concluderà il prossimo 9 ottobre – rientra tra i progetti istituzionali del DAM ed è realizzato nei territori occidentali del Distretto: Isole Egadi, Valderice, Roccapalumba, Ciminna, Vicari e Campofiorito.\nGli incontri b2b saranno preceduti dalla presentazione delle attività del DAM da parte del presidente Michelangelo Lo Monaco e da tecnici specializzati sulla nuova piattaforma Toumake che ha l’obiettivo di commercializzare l’offerta turistica.\nA fare gli onori di casa sarà il sindaco delle Isole Egadi, Giuseppe Pagoto che aprirà i lavori.


Bottega dell'Elefante - archivio -: Il progetto Manhattan e la responsabilità degli scienziati\nIl progetto Manhattan e la responsabilità degli scienziati\nlunedì 23 novembre 2009 legge Vittorio Capecchi\nIl Progetto Manhattan fu intrapreso per battere sul tempo gli scienziati di Hitler nella costruzione della bomba atomica ed impiegò enormi risorse scientifiche ed economiche. Il prototipo della bomba fu tuttavia sperimentato oltre due mesi dopo la resa della Germania nazista, a metà del luglio 1945.\nL’atomica fu lanciata su Hiroshima, e poi Nagasaki, nonostante le richieste di pace avanzate dal Giappone. L’uso della bomba, terribile emblema delle guerre moderne (che, fin dagli anni 30 del novecento, fanno più vittime nella popolazione nemica più che nell’esercito nemico) fu voluto dai politici anche pensando al contenimento dell’Unione Sovietica in Asia.\nIl suo impiego, criticato da eminenti militari poiché erano venute meno le esigenze strategiche, fu salutato con entusiasmo dalla quasi totalità degli scienziati (i fisici, in primo luogo) che avevano lavorato nel Progetto Manhattan.\n1. Le ragioni della bomba\nDa Gar Alperovitz, “Le ragioni della bomba”, Technology Review (ed. italiana), novembre 1990La Germania si era arresa l’8 maggio  e le potenze alleate sapevano che la situazione del Giappone stava deteriorandosi rapidamente. (..) Gli esperti americani del servizio informazioni erano riusciti a decifrare i codici segreti usati dai Giapponesi nelle loro comunicazioni. Verso la fine dell’estate del 1945 questi esperti americani del servizio informazioni vennero a sapere che l’imperatore del Giappone stava tentando segretamente di organizzare la resa tramite la Russia. L’imperatore voleva inviare un suo rappresentante personale, il principe Konoye, a Mosca. “La missione.. era quella di chiedere al Governo sovietico di prendere parte alla mediazione per mettere fine alla guerra e di rendere nota la volontà del Giappone in questo senso. Il principe Konoye fu specialmente incaricato di Sua Maestà l’Imperatore di far sapere al Governo sovietico che desiderio esclusivo di Sua Maestà era quello di evitare lo spargimento di altro sangue”(..) Come risulta dal diario del presidente Truman nel luglio 1945. “Stalin aveva messo a conoscenza il Primo ministro del telegramma dell’Imperatore giapponese che chiedeva la pace. Stalin mi disse cosa aveva risposto. Era fiducioso. Credeva che il Giappone si sarebbe arreso prima dell’intervento russo”(..) Come risultava chiaro da questi cablogrammi e come vari alti ufficiali suggerirono al presidente [Truman], una possibilità che avrebbe potuto mettere fine alla guerra, era semplicemente quella di far sapere ai Giapponesi che una “resa incondizionata” non richiedeva la destituzione dell’Imperatore. Di fatto poiché i Giapponesi consideravano l’Imperatore un dio, gli esperti americani e britannici dei servizi segreti sostennero che, in assenza di tali assicurazioni, il Giappone si sarebbe sentito costretto a combattere fino all’ultimo sangue per conservare la propria dignità. (..) Perché allora gli Stati Uniti sganciarono la bomba atomica quando era ormai imminente la resa da parte del Giappone? (..) Il lancio delle bombe atomiche sul Giappone sarebbe stato deciso dagli Stati Uniti soprattutto per avere una posizione di vantaggio nei rapporti diplomatici con l’Unione Sovietica [a guerra terminata].(..) Ci sono indizi molto forti a sostegno della tesi che gli Americani avessero un grande desiderio di mettere fine alla guerra prima che i Russi avessero il tempo di attaccare il Giappone. Truman e i suoi consiglieri sapevano che l’Armata Rossa avrebbe impegnato i Giapponesi in Manciuria e nella Cina settentrionale, una mossa che li avrebbe messi in condizione di dominare quell’area dopo la guerra. (..) Una volta che le massime autorità americane e britanniche seppero che la bomba atomica “funzionava” cercarono disperatamente di metter fine alla guerra prima che l’Armata Rossa fosse entrata in Manciuria e nel territorio cinese. (..) Il segretario di Stato americano James F. Byrnes, come è scritto nel diario privato del suo Assistente personale James F. Brown, sperava “di fare presto ritenendo che dopo il lancio della bomba atomica il Giappone si arrenderà e la Russia non avrà quindi modo di partecipare alla lotta e di far valere pretese contro la Cina” .(..) Oppenheimer testimoniò in seguito: “Nel periodo successivo alla resa della Germania i ritmi di lavoro divennero serratissimi”. E il fisico Philip Morrison osservò “Posso testimoniare personalmente che c’era una misteriosa data finale, attorno al 10 agosto, che noi che svolgevamo il compito pratico di preparare la bomba, dovevamo rispettare a qualsiasi costo”. E Albert Einstein espresse pubblicamente il sospetto che il bombardamento avesse avuto luogo a “causa del desiderio di mettere fine con ogni mezzo alla guerra nel Pacifico prima della partecipazione della Russia. Io sono certo che se ci fosse stato ancora il Presidente Roosevelt questo non sarebbe accaduto. Egli avrebbe proibito un’azione del genere”.\nDa Wikipedia:Eisenhower scrisse nelle sue memorie The White House Years: “Nel 1945 il Segretario alla Guerra Stimson, visitando il mio quartier generale in Germania, mi informò che il nostro governo stava preparandosi a sganciare una bomba atomica sul Giappone. Io fui uno di quelli che sentirono che c'erano diverse ragioni cogenti per mettere in discussione la saggezza di un tale atto. Durante la sua esposizione dei fatti rilevanti, fui conscio di un sentimento di depressione e così gli espressi i miei tristi dubbi, prima sulla base della mia convinzione che il Giappone era già sconfitto e che sganciare la bomba era completamente non necessario, e in secondo luogo perché pensavo che il nostro paese dovesse evitare di sconvolgere l'opinione pubblica mondiale con l'uso di un'arma il cui impiego era, pensavo, non più obbligatorio come misura per salvare vite americane.” Il presidente degli Stati Uniti, Harry Truman, così annunciò alla radio il bombardamento nucleare su Hiroshima: “ Il mondo sappia che la prima bomba atomica è stata sganciata su Hiroshima, una base militare. Abbiamo vinto la gara per la scoperta dell'atomica contro i tedeschi. L'abbiamo usata per abbreviare l'agonia della guerra, per risparmiare la vita di migliaia e migliaia di giovani americani, e continueremo a usarla sino alla completa distruzione del potenziale bellico giapponese.”\n2. Ricordi della bomba su Hiroshima il 6 agosto 1945\nDa WikipediaPedro Arrupe, futuro generale dei gesuiti:\nEro nella mia stanza con un altro prete alle 8.15, quando improvvisamente vedemmo una luce accecante, come un bagliore al magnesio. Non appena aprii la porta che si affacciava sulla città, sentimmo un'esplosione formidabile simile al colpo di vento di un uragano. Allo stesso tempo porte, finestre e muri precipitarono su di noi in pezzi. Salimmo su una collina per avere una migliore vista. Da lì potemmo vedere una città in rovina: di fronte a noi c'era una Hiroshima decimata. Poiché ciò accadde mentre in tutte le cucine si stava preparando il primo pasto, le fiamme, a contatto con la corrente elettrica, entro due ore e mezza trasformarono la città intera in un'enorme vampa. Non dimenticherò mai la mia prima vista di quello che fu l'effetto della bomba atomica: un gruppo di giovani donne, di diciotto o venti anni, che si aggrappavano l'un l'altra mentre si trascinavano lungo la strada. Continuammo a cercare un qualche modo per entrare nella città, ma fu impossibile. Facemmo allora l'unica cosa che poteva essere fatta in presenza di una tale carneficina di massa: cademmo sulle nostre ginocchia e pregammo per avere una guida, poiché eravamo privi di ogni aiuto umano. L'esplosione ebbe luogo il 6 agosto. Il giorno seguente, il 7 agosto, alle cinque di mattina, prima di cominciare a prenderci cura dei feriti e seppellire i morti, celebrai Messa nella casa. In questi momenti forti uno si sente più vicino a Dio, sente più profondamente il valore dell'aiuto di Dio. In effetti ciò che ci circondava non incoraggiava la devozione per la celebrazione per la Messa. La cappella, metà distrutta, era stipata di feriti che stavano sdraiati sul pavimento molto vicini l'uno all'altro mentre, soffrendo terribilmente, si contorcevano per il dolore.\nDa Michihiko Hachiya, Diario di Hiroshima, SE, Milano, 2005\nMichihico Hachiya, medico: Erano le prime ore di una bella giornata tranquilla e calda. Le foglie degli alberi riflettevano la luce del sole che splendeva in un cielo terso e, per contrasto, appariva più fresco d’ombre il mio giardino, che io guardavo distrattamente dalla porta che dava a sud, i cui battenti erano spalancati. Indossavo solo mutande e maglietta e stavo disteso sul pavimento della stanza di soggiorno, per riposarmi di una notte di veglia all’ospedale, dove ero stato di guardia come addetto alla protezione antiaerea. All’improvviso fui abbagliato da un lampo di luce, seguito immediatamente da un altro. A volte, di un evento, si ricordano i più minuti particolari: rammento perfettamente che una lanterna di pietra nel giardino si illuminò di una luce vivida. (..) Le ombre del giardino sparirono. La scena che un istante prima mi era apparsa così luminosa e gaia di sole si oscurò, gli oggetti si fecero indistinti. Fra i nembi di polvere riuscivo a stento a distinguere una colonna di legno che era servita di sostegno a un angolo della casa. Ora la colonna era contorta e il tetto pareva in procinto di rovinare. Istintivamente mi alzai per fuggire, ma mi trovai il passo sbarrato di detriti e travi crollate. Con mille precauzioni riuscii a farmi strada fino al roka [porticato] e scesi in giardino. Mi sentivo straordinariamente debole e dovetti fermarmi per riprendere fiato. Con mio grande stupore, mi accorsi che ero completamente nudo. Stranissimo, pensai. Dov’erano andate a finire mutande e maglietta? Cos’era accaduto? Lungo tutto il fianco destro ero escoriato e sanguinante. Da una ferita aperta nella coscia spuntava una grossa scheggia, e in bocca sentivo qualcosa di caldo. Avevo un taglio sulla guancia, me ne accorsi passandoci con cautela la mano e il labbro inferiore era spaccato. Un frammento di vetro piuttosto grosso mi si era infilato nel collo; riuscii a estrarlo e, reggendolo sulla mano insanguinata, rimasi a fissarlo con il distacco di chi era ancora intontito da uno shock nervoso. Dov’era mia moglie? (..) Yaeko-san, pallida di paura, le vesti lacere e sporche di sangue, sbucò dalle rovine della nostra casa tenendosi il gomito con una mano. La sua vista mi tranquillizzò, il mio panico diminuì e tentai di rassicurare anche lei. “Ce la caveremo” le dissi “ma dobbiamo andarcene al più presto”.\nIntervista a Shoji Sawada, da Stefania Maurizi (a cura di) Una bomba, dieci storie. Gli scienziati e l’atomica, Bruno Mondadori, Milano, 2004.Shoji Sawada, professore di fisica all’Università di Nagoya:\nAvevo tredici anni, quel giorno stavo male e dormivo nel letto di casa mia, che stava a 1400 metri di distanza dal graund zero. La bomba era esplosa in aria, 600 metri sopra quel punto. Proprio perché non stavo fuori casa non vidi il flash di luce né fui investito dall’ondata terribile di calore o dall’onda d’urto dell’esplosione. Successe tutto in un istante e quando ripresi i sensi mi ritrovai seppellito sotto le macerie della mia casa. Lottai per liberarmi e ad alzarmi, mi resi conto che fuori era come notte: la luce del sole era bloccata dall’aria marrone scuro, che poi divenne gialla, poi bianca e finalmente trasparente. (..) Subito dopo sentii mia madre che mi chiamava da sotto le macerie. La sua voce mi arrivava appena e mi disse che aveva le gambe bloccate dalle travi crollate. Cercai di liberarla con tutta la forza che avevo, ma era un’impresa più grande di me: non ce la facevo. (..) Le fiamme si stavano diffondendo ovunque e quando dissi a mia madre che il fuoco stava arrivando, mi disse “Tu devi salvarti, devi studiare sodo e diventare una bella persona”. Il fuoco era sempre più minaccioso, lei non poteva vederlo, ma mi disse. “Ora devi andartene! Non dimenticarmi mai. Vattene subito!” Scappai chiedendole perdono. Quella fu l’ultima conversazione con mia madre. (..) Scappai verso il fiume, nuotai e poi mi misi seduto su un punto del fiume in secca. Guardavo la città che bruciava: il pensiero di mia madre in mezzo alle fiamme mi spezzava il cuore e mi chiedevo in continuazione se non potesse esserci un modo per salvarla. Ancora oggi ci penso e riprovo quello stato d’animo, quando penso a lei.\nDa Kenzaburo Oe, Note su Hiroshima,(1965), Alet Edizioni, Padova, 2008\nShoda Shinoe, poetessa colpita da radiazioni atomiche:Hai appena vent’anni\ne sei rimasta cieca durante l’esplosione\nMa ti farò dono dei miei occhi\nTi donerò i miei occhi, avevo detto\nMa occhi colpiti dalla bomba,\nmi han detto,\n3. La storia di Sadako Sasaki e del monumento a lei dedicato\nDa Wikipedia: Sadako Sasaki (1943-1955) aveva due anni quando ad Hiroshima la bomba esplose a circa due chilometri dalla casa in cui abitava. Frequentò regolarmente le scuole e diventò anche molto brava nelle gare di atletica ma nel 1954 quando aveva undici anni e si stava allenando per una gara di corsa fu colta da vertigini e le fu diagnosticata una grave forma di leucemia conseguenza delle radiazioni della bomba atomica. La sua migliore amica, Chizuko Hamamoto, le parlò di un'antica leggenda secondo cui, chi fosse riuscito a creare mille gru - uccello simbolo di lunga vita - con la tecnica dell’origami avrebbe potuto esprimere un desiderio. Chizuko stessa realizzò per lei la prima, Sadako continuò nella speranza di poter tornare presto a correre. Durante i 14 mesi passati in ospedale Sadako realizzò gru con qualsiasi carta a sua disposizione, comprese le confezioni dei suoi farmaci arrivando a farne 990. La sua storia è stata descritta nel 1961 nel romanzo di Karl Bruckner, Sadako will leben (Sadako vuole vivere) [il romanzo è stato tradotto in italiano con il titolo Il gran sole di Hiroscima, Bemporad Marzocco, 1962]\nDa Gustav-Adolf Pagatschnigg (a cura di) Dopo Hiroschima: Esperienza e rappresentazione letteraria, Ombre corte, Padova, 2008.\n(In questa antologia Gunnhild Schneider ricorda la storia del monumento fatto a Sadako Sasaki nel Peace Memorial Park di Hiroshima):\nll 5 maggio 1958 fu inaugurata nel Peace Memorial Park di Hiroshima una statua raffigurante una bambina che, con le braccia allargate, tiene sopra la testa una gru stilizzata. Questa statua è nota con il nome senzhazuru no to- la torre delle mille gru e ha contribuito in modo significativo alla diffusione della conoscenza crica gli avvenimenti del 6 agosto 1945 e le sofferenze delle vittime. Furono dei ragazzi a lanciare l’idea di una statua o una lapide che commemorasse tutte le giovani vittime tramite la figura di Sasaki Sadako, una loro compagna di classe morta il 25 ottobre 1955 per una malattia causata dalle radiazioni della bomba atomica.. Dopo il funerale di Sadako i ragazzi cominciarono a riunirsi regolarmente nella bottega del padre e decisero di raccontare la sua storia, affinché la gente ricordasse. Durante la conferenza nazionale dei presidi delle scuole superiori che si svolgeva ad Hiroshima i ragazzi distrubuirono 2000 volantini chiedendo aiuto per la costruzione del monumento (…) Un anno dopo erano stati raccolti abbastanza soldi per decidere la costruzione della statua che fu inaugurata nel Peace Memorial Park: essa ricalca la forma di una testata nucleare, una ragazza tiene una gru dorata stilizzata, : ai lati del piedistallo un ragazzo e una ragazza simboleggiano il futuro e la speranza. La lapide a terra porta la scritta: “Ecco il nostro grido, ecco la nostra preghiera per costruire la pace nel mondo”. Intorno al monumento migliaia di ghirlande di gru di carte in tutti i colori, fatte con la tecnica degli origami, mandate da tutte le parti del mondo.\n4. Scienziati a favore della bomba atomica\nIntervista al fisico Sam Cohen che a Los Alamos lavorava sul progetto di bomba al plutonio.\nDa Stefania Maurizi (a cura di) Una bomba, dieci storie. Gli scienziati e l’atomica, Bruno Mondadori, Milano 2004.\nRobert Oppenheimer Era il pomeriggio del 6 agosto 1945 e nel laboratorio fu annunciato che una delle nostre “unità” era stata lanciata sul Giappone e che in serata Oppenheimer avrebbe parlato allo staff scientifico. A Los Alamos Oppenheimer organizzava normalmente degli incontri che si tenevano con frequenza regolare in una sala conferenze. Il direttore entrava con calma dall’ingresso laterale e, in modo molto tranquillo, presentava il conferenziere che relazionava su un certo argomento. Ma quella sera, Oppenheimer non passò dall’ingresso laterale, fece invece una entrata trionfale come Napoleone al ritorno di una grande vittoria. Mentre entrava, tutti – a eccezione forse di una o due persone – si alzarono in piedi applaudendo e battendo i piedi; erano veramente orgogliosi che ciò che avevano costruito avesse funzionato ed erano orgogliosi di sè stessi e di Oppenheimer, che a sua volta gongolava. Oppenheimer placò la sala e disse che si sapeva ancora poco del bombardamento: tutto ciò che si sapeva era che ai giapponesi la bomba non era piaciuta e che, in ogni caso gli dispiaceva tanto di non aver potuto finire la bomba in tempo per usarla contro i nazisti. Di nuovo scoppiò l’euforia generale. E alla maggior parte di quella gente non passò per la testa che quel laboratorio aveva appena ammazzato centomila civili innocenti. Aveva una personalità volubile il direttore, poteva essere affascinante, raffinato, crudele, arrogante o molto umile; non credo di aver visto una persona più arrogante di Oppenheimer in quella occasione. Come gli altri la mia reazione fu di totale euforia. Non avevo dimenticato Pearl Harbor e come fossimo entrati in guerra. E mai durante la guerra, mi ero preoccupato delle bombe incendiarie lanciate sui giapponesi; non avevo scrupoli di coscienza. Ma guardando indietro credo che avrei dovuto averne e ora sono una persona diversa.\nDa Claudio Bartocci, Enrico Fermi la scienza e il potere\nEnrico Fermi, Emilio SegrèL'evento che dimostrò incontestabilmente l'enorme potere della scienza – e consacrò la scienza al potere – fu la costruzione della bomba atomica. Questa realizzazione – che avvenne in tempi brevissimi – non fu l'esito diretto e inevitabile delle nuove conoscenze scientifiche sulla struttura del nucleo atomico: richiese gli sforzi congiunti e organizzati di una folta compagine di scienziati - fisici, chimici, matematici, ingegneri - che misero le proprie competenze specifiche e il proprio ingegno al servizio dei militari, consapevoli di lavorare alla costruzione di un ordigno di immane potenza distruttiva. Altre volte nella storia gli uomini di scienza – da Archimede a Leonardo, fino a Fritz Haber – avevano prestato il proprio sapere alla causa bellica, ma il progetto Manhattan rappresentò un salto di qualità: non solo per le dimensioni colossali dell’impresa (oltre 5000 persone vi presero parte), ma per il travisamento collettivo del senso etico, per l'entusiasmo irresponsabile con il quale si riempirono lavagne e lavagne di calcoli come se la progettazione di un ordigno nucleare rientrasse nella normale routine di lavoro scientifico. Le foto che ritraggono questi scienziati giovani e famosi - Fermi, Oppenheimer, Segrè, Hans Bethe, Victor F. Weisskopf, Carl David Anderson - tranquilli e sorridenti davanti al laboratorio di Los Alamos o in gita domenicale sulle montagne del New Mexico, con gli occhiali da sole e l'aria del turista che si gode un meritato riposo [D. Cooper, Fermi and the revolutions of modern physics, Oxford Universiity Press 1999, p. 71; E. Segrè, Personaggi e scoperte della fisica contemporanea, Mondadori, Milano 2000, p. 209], sono la testimonianza tragica della ragione scientifica svuotata di ogni principio etico. Così come tragiche, e sconvolgenti, sono le parole con le quali Fermi, in una lettera ad Amaldi del 28 agosto 1945 [E. Amaldi, Da Via Panisperna all’America, Editori Riuniti, Roma, 1977, pp. 158-160] - poche settimane dopo le stragi di Hiroshima e Nagasaki - commenta il suo lavoro a Los Alamos: “…è stato un lavoro di notevole interesse scientifico e l'aver contribuito a troncare una guerra che minacciava di tirar avanti per mesi o per anni è stato indubbiamente motivo di una certa soddisfazione”. Non diversamente, si esprime Segrè nella sua autobiografia: “…Io certamente mi rallegrai per il successo che aveva coronato anni di duro lavoro e fui sollevato dalla fine della guerra”. Si deve senza dubbio ricordare che entrambi i genitori di Segrè erano morti nei campi di concentramento nazisti, come anche i genitori di Laura Capon, la moglie di Fermi. Ma la tranquilla sicurezza delle dichiarazioni dei due grandi fisici italiani, nelle quali non si insinua nemmeno l'ombra di un dubbio, è sconvolgente. (…) Va detto che Fermi, dopo la guerra, cambiò la propria posizione: insieme con I. Rabi e Oppenheimer si dichiarò contrario alla costruzione della bomba all’idrogeno (in favore della quale era invece il “falco” Edward Teller).\nUn clima intellettuale favorevole alla bomba atomica\nDa: Giuliano Toraldo di Francia: La nascita dell’atomica. Ricordi e Riflessioni, in Luigi Cortesi (a cura di), 1945: Hiroshima in Italia , CUEN, Napoli, 1995\nCome accolsero gli intellettuali la notizia dell’esplosione delle due prime bombe atomiche? (…) Il mondo libero – diciamolo pure – in sostanza si rallegrò: era finita. Certo quei morti erano tanti: ma a qualcuno non sembrava che distruggere una città tutta in una volta fosse molto peggio che spianarla con cento successivi bombardamenti al tritolo. Ormai all’idea che per vincere bisognasse colpire abbastanza indiscriminatamente la gente si era rassegnata. Forse sembrava che fosse stata addirittura la provvidenza divina a mettere una meravigliosa potenza a disposizione del bene contro il male . Non pochi si spingevano a disquisire che alla lunga la democrazia è sempre più forte della dittatura: lo dimostrava anche la bomba atomica, non intuita in tempo dai tedeschi che avevano cacciato Einstein e dagli italiani che avevano spinto Fermi ad andare via. Era la fine: la fine di un incubo. Tutti erano presi dall’ansia di ricominciare a vivere e a ricostruire. Pochissimi si resero conto che era anche il principio di un nuovo incubo. Ricordo bene il momento in cui ebbi la percezione di quello che stava accadendo. Fu quando un eminente professore della mia università – un professore, si badi bene, che non mi era mai sembrato particolarmente retrivo – esclamò guardandomi negli occhi: “Ma cosa aspettano gli americani a buttare la bomba atomica sull’Unione Sovietica?” e capii che non scherzava.\nDa Wikipedia :E’ importante ricordare l'appoggio dato all'azione degli americani da parte de l’Unità, organo ufficiale dell'allora Partito Comunista Italiano, all'indomani dello sgancio delle bombe. Il 10 agosto 1945, infatti, l’Unità pubblicò un articolo dal titolo Al Servizio della civiltà in cui era scritto: “Le notizie che l'Aviazione americana ha usato la bomba atomica sono state accolte in certi ambienti con senso di panico e con parole di riprovazione. Questo ci sembra uno strano complesso psicologico, una formale obbedienza ad un astratto umanitarismo.”\n5. Scienziati contro la bomba atomica\nAlbert Eistein e Leo SzilardDue dei principali critici del bombardamento furono Albert Einstein e Leo Szilard che assieme avevano spronato la prima ricerca sulla bomba nel 1939 con una lettera scritta a quattro mani indirizzata al presidente Franklin D. Roosevelt per poi cambiare idea una volta saputo dell'effettivo potere distruttivo della bomba (inizialmente Einstein sottovalutò questa capacità). Szilard, che in seguito avrebbe giocato un ruolo importante nel Progetto Manhattan, sostenne che “Se i tedeschi avessero gettato bombe atomiche sulle città al posto nostro, avremmo definito lo sgancio di bombe atomiche sulle città come un crimine di guerra, avremmo condannato a morte i tedeschi colpevoli di questo crimine a Norinberga e li avremmo impiccati”. Einstein ha scritto “La non cooperazione con l’industria militare dovrebbe essere un principio morale assoluto per tutti i veri scienziati che si sono impegnati nella ricerca fondamentale.”\nDa Edoardo Amaldi, Ricordi di un fisico italiano in Luigi Cortesi (a cura di) 1945: Hiroshima in Italia , CUEN, Napoli, 1995.\nIl Manifesto Einstein–RussellIl 28 novembre 1945, ossia pochi mesi dopo l’impiego delle bombe atomiche su Hiroshima e Nagasaki il matematico e filosofo Bertrand Russell pronunciò un discorso alla Camera dei Lord a Londra in cui, rilevando il tremendo potere distruttivo dell’arma atomica, ne prevedeva la conseguente minaccia per la civilizzazione dell’uomo e suggerì che si tenesse un convegno con lo scopo di aprire una cooperazione generale fra le due parti e giungere a stabilire un sistema di controllo internazionale. (…) Il 23 dicembre 1954 parlò alla radio inglese su “Il pericolo per l’Uomo” dando una vivida descrizione della situazione determinata dal recente sviluppo delle armi nucleari e delle conseguenze catastrofiche di una prossima guerra. Subito dopo preparò il testo di un “Manifesto” destinato alla firma di scienziati di diversi paesi e che rappresentassero diverse opinioni politiche. Uno dei primi con cui Russell prese contatto fu Albert Einstein che lo firmò due giorni prima di morire. Il Manifesto diventato noto come Manifesto Einstein-Russell con le firme di 11 scienziati, la maggior parte premi Nobel, fu letto da Russell ad una conferenza stampa il 9 luglio 1955 e fu riportato da tutta la stampa internazionale. Nel manifesto si scrive che “Noi parliamo in questa occasione non come membri di questa o quella nazione, continente o credo religioso ma come esseri umani, membri della specie Uomo la cui sopravvivenza è resa incerta”.\nDa: Claudio Bartocci, Enrico Fermi la scienza e il potere 2002\nFranco Rasetti“Rasetti fu l'unico che si rifiutò di collaborare al progetto della bomba a fissione per ragioni morali” [E. Amaldi, Da Via Panisperna all’America, Editori Riuniti, Roma 1997]. Rifugiatosi in Canada, aveva impiantato un laboratorio per svolgere ricerche prima in fisica nucleare e successivamente sui raggi cosmici. Contattato per entrare a far parte di un gruppo di fisici britannici che sarebbero poi stati assorbiti nel progetto Manhattan, declinò l'offerta: “ci sono poche decisioni mai prese nel corso della mia vita – scrive Rasetti – per le quali ho avuto un minor rimpianto. Ero convinto che nulla di buono avrebbe potuto scaturire da nuovi e più mostruosi mezzi di distruzione, e gli eventi successivi hanno confermato in pieno i miei sospetti. Per quanto perverse fossero le potenze dell'Asse, era evidente che l'altro fronte stava sprofondando a un livello morale (o immorale) simile nella condotta della guerra, come testimonia il massacro di 200000 civili giapponesi a Hiroshima e Nagasaki”. Del tutto “disgustato per le ultime applicazioni della fisica”, Rasetti decise di abbandonare la fisica e dedicarsi a ricerche di biologia e geologia (e divenne un grande specialista, pubblicando memorie di paleontologia e una grande monografia sulla flora alpina). La condotta di Rasetti fu quasi messa in ridicolo da molti suoi colleghi: Amaldi in una lettera a Fermi del 5 luglio 1945 parla di “un particolare processo di isolamento psichico del nostro amico” e sollecita Fermi ad intervenire per costringerlo a dimettersi dalla cattedra di spettroscopia che ancora occupava a Roma (“non vediamo la ragione di avere un professore di spettroscopia che abita a circa 6000 miglia cercando trilobiti”). Eppure Rasetti aveva le sue buone ragioni: come scrive in una lettera a Enrico Persico “tra gli spettacoli più disgustosi di questi tempi ce ne sono pochi che uguagliano quello dei fisici che lavorano nei laboratori sotto stretta sorveglianza dei militari per preparare mezzi più violenti di distruzione per la prossima guerra”.


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Classe di Danza, Degas « MOdE – Museo Officina dell'Educazione\nClasse di Danza, Degas\nTitolo: Classe di Danza\nTecnica di realizzazione: Olio su tavola\nProvenienza: Metropolitan Museum, New York\nLa Classe di danza è un dipinto realizzato nel 1872 dal pittore francese Edgar Degas. Egli ritrae scene di elegante ed estatica bellezza e ci regale immagini delicate che prendono le distanze da meri giochi di luce ed evanescenze tipiche del periodo, e sono ancorate al reale. La scena dell’interno, qui rappresentato, risulta molto ampia grazie alla visuale prospettica dall’alto, fortemente accentuata dalla via di fuga offerta dal parquet che, con la sua diagonale, inquadra perfettamente l’opera. Degas si sofferma particolarmente sugli aspetti coloristici legati alla luce, nel definire le particolarità degli abiti, nel descrivere il movimento delle ragazze danzanti e nel cogliere un attimo importante della lezione stessa.\nClasse di danza è tra le prime opere del pittore a mostrare il tema delle ballerine; il dipinto ne rappresenta un gruppo colto in uno dei tanti momenti della lezione impartita da un anziano maestro che suona il violino. In tale lezione emerge una pluralità di movimenti e di comportamenti esibiti da ciascuna allieva che per un osservatore interessato all’educazione rappresenta un esempio della ricchezza dei rapporti costruiti in un contesto di classe-laboratorio differente da una classe scolastica tradizionale. Il quadro propone espressioni naturali e spontanee, come il parlare fitto delle ragazze sulla sinistra o, ancor più marcato, lo sconforto della ragazza con la testa appoggiata al muro sulla destra.\ndanza classica – ballerine – lezione – musica\nDegas classico e moderno, Complesso Vittoriano, Roma, ottobre 2004-martedì febbraio 2005\nLa Danza delle Avanguardie. Dipinti, scene e costumi: da Degas a Picasso, da Matisse a Keith Haring, Mart, Rovereto, dicembre 2005-maggio 2006\nLoumaye J., Degas. Il gesto che dipinge, Stoppani, Bologna, 1993\nMerberg J., Bober S., Ballando con Degas, Cooper, Roma, 2008\nMinervino F. (a cura di), L’opera completa di Degas, Rizzoli, Milano, 1970\nMori G., Degas. Tra antico e moderno, Giunti, Firenze, 2004\nMinervino F, L’opera completa di Degas, Rizzoli, Milano, 1978\n41 Commenti to “Classe di Danza, Degas”\nMi ricorda molto i momento dei miei allenamenti di ginnastica ritmica. Tante ore in palestra con le stesse scene: le chiacchere, lo sconforto quanto un pasaggio dell’eserrcizo non viene, l’ insegnante e la musica. Lo sport è un’attività che mi ha fatto molto riflettere sulla Bellezza, sul corpo e sull’arte. In particolare quello che ho fatto io unisce la musica, l’eleganza, il movimento del corpo. Tutti gli allenamenti che ho fatto sono stati laboratori attivi di apprendimento e di riflessione sulle relazioni umane, sulla geometria, sulla fisica, sulla storia dell’arte, sull’anatomia del corpo, sulla medicina e la fisioterapia, sulla musica, sull’estetica.\nPer cui…sarebbe meglio che a scuola si stesse molto più a contatto con le discipline artistiche e con lo sport!\n26 settembre 2012 alle 09:26\nQuesto dipinto mi trasmette un senso di delicatezza e di grazia, non solo per la disciplina rappresentata, ma anche per il modo di dipingere e per i colori che Degas utilizza. Il pittore è riuscito a riportare, in modo molto realistico, tanti dettagli che solo un osservatore attento e paziente è in grado di cogliere.\nDetto ciò, mi viene da riflettere a proposito della grande attenzione che un insegnante dovrebbe avere nei confronti di un proprio alunno, e in questo caso soprattutto a proposito dell’interpretazione di un disegno di un bambino. Penso che a volte potrebbe essere più facile interpretare e cogliere dettagli in un disegno di un adulto, piuttosto che in uno di un bambino. Questa distanza è forse dovuta alla distanza di età, quindi di esperienze, fantasie e sogni, che vi è tra un adulto e un fanciullo.\nPer questo, probabilmente, è necessario cercare di sintonizzarsi empaticamente con i più piccoli: per poter cogliere i veri e soggettivi significati delle loro opere d’arte.\n26 settembre 2012 alle 20:27\nA prima vista questo dipinto molto conosciuto, mi trasmette la quotidianità, come tante altre opere di Degas. La particolarità del suo dipingere, è a mio parere il risalto dei dettagli, soprattutto nelle scene di danza (rappresentate più volte).\nQuesto è dovuto notevolmente alla luce sfruttata dall’autore, ma anche dalle diversità dei personaggi che appaiono intenti in diverse attività. Quello che mi attrae a prima vista, è il fatto che ogni soggetto sia intento in espressioni e pose differenti.\nQuesto penso sia proprio il punto forte del pittore: saper cogliere l’attimo e la spontaneità.\nQuesta opera mi colpisce soprattutto per il suo realismo e per la cura dei dettagli. Sembra che l’autore voglia far conoscere il carattere di ogni ballerina, rappresentandola in un atteggiamento diverso, con un’espressione particolare, in un momento di impegno, di svago o di sconforto. Tutto questo in una cornice di leggerezza e armonia che rende la dimensione della classe un luogo sereno.\nMi colpisce in modo particolare di quest’opera l’attenzione e la resa dei particolari. Il pittore, molto attento all’uso delle luci e dei colori, riprende scene di vita quotidiana proprio come questa lezione di danza. Tale modo di procedere dovrebbe essere anche quello tipico degli insegnanti, i quali di fronte ad una classe composta da più alunni, dovrebbe cercare di riguardare la soggettività di ciascuno di loro senza trascurare nessuno. Infatti proprio come in questo quadro, in un’aula scolastica vi saranno bambini che conversano, altri che si esercitano, altri ancora afflitti da qualche insuccesso e così via. Il pittore ha uno sguardo d’insieme di una realtà complessa e composita colta nella sua quotidianità e naturalezza.\n28 settembre 2012 alle 17:08\nAvevo visto questo quadro altre volte, ma non mi ero mai soffermata a rifletterci, ad osservarlo nel dettaglio; a primo impatto emerge subito l’atmosfera che si respira, quella di una comune lezione, anche se differente da quella presente nel contesto scolastico.\nTraspare l’idea dell’artista di voler carpire un momento fuggevole, viene colto un attimo a caso dove è possibile trovare espressioni naturali e spontanee nei volti delle ballerine e nei loro movimenti; vi sono ballerine silenziose, alcune distratte, altre affaticate. La scena rappresentata è ricca di particolari, è come una fotografia istantanea.\nI colori tenui e le pose delle ballerine danno un senso di serenità e delicatezza all’opera.\nHo scelto questo quadro, perché tra quelli proposti è quello che mi piace di più. La scena disegnata è molto semplice e chiara e guardandola non si hanno dubbi su cosa si sta osservando: bambine che sono a lezione di danza. L’opera è della seconda metà del 1800, ma la scena raffigurata potrebbe benissimo essere dei giorni nostri. La danza, infatti, ha continuato nel corso dei secoli ad essere il tipico sport praticato dalle bambine, e anche gli atteggiamenti delle singole bimbe potrebbero essere gli stessi di bambine di oggi: chi si impegna e fa l’esercizio davanti alle altre, chi è scoraggiato perché non riesce a fare l’esercizio, chi si sistema la scarpetta, le chiacchiere tra amiche…\n28 settembre 2012 alle 17:45\nL’aspetto che mi colpisce di questo quadro è la scelta dell’artista di non creare una scena impostata, ma di lasciare le cose come stanno. E’ come se scattasse una fotografia del momento, cogliendo l’immagine così com’è. Probabilmente se ci mettessimo nei panni dell’anziano maestro vorremmo intervenire per gestire in qualche maniera la lezione: andremmo dall’allieva con la testa appoggiata al muro per consolarla o faremmo tacere il chiacchiericcio proveniente dall’angolo a sinistra. Tuttavia, l’artista preferisce non intromettersi e in questo modo fa apprezzare anche a noi la spontaneità della lezione.\nQuest’opera è una delle varie in cui Degas rappresenta le ballerine, una delle mie preferite. Mi riconosco in ognuna di quelle ballerine: quella in pliè, quella che fa il rond de jambe, quella che chiacchiera, quella che si scoraggia. Il fatto che ogni figura esegua un movimento differenziato mi ricorda tutti i vari momenti del mio percorso di danza: la soddisfazione, l’impegno, lo sforzo, la gioia, lo sconforto, i legami con le mie compagne, la musica. Le varie mosse di ogni ballerina rappresentano per me non solo i vari momenti all’interno del percorso suddetto, ma caratterizzano qualsiasi percorso educativo-formativo, a partire dal corso di aerobica per arrivare alle aule di scuola. Rappresentano la loro varietà e ricchezza: in ogni classe ci sono un insieme di emozioni, di personalità, di caratteri diversi. La maestra deve tener conto di queste risorse e riflettere criticamente sulla unidirezionalità che tradizionalmente ha caratterizzato i percorsi educativi. E’ il caso di adottare una didattica multimediale e che si serva di più linguaggi se vogliamo fare in modo che ogni bambino venga valorizzato nella sua “posa” caratteristica. La danza può essere una grande opportunità: unisce musica, movimento, pensiero, razionalità, controllo e sentimento.\nChe bella questa scena!\nGuardandola sembra di assistere realmente alla lezione.\nHo come l’impressione di veder ballare le ragazze e di osservare i singoli movimenti.\nL’ artista rappresenta il momento in cui una ballerina sta provando dei passi di danza sotto l’occhio vigile del maestro mentre le altre ragazze osservano attendendo a loro volta il proprio turno di prova. I gesti delle ballerine sono indagati con attenzione quasi ossessiva: cogliere gli aspetti marginali ma significativi del quotidiano è una scelta precisa dell’artista. Degas ricostruisce l’atmosfera della sala con garbo e raffinatezza, inserendo le sue fanciulle in una luce morbida che ne ingentilisce ulteriormente le già eleganti movenze.\n28 settembre 2012 alle 20:53\nIl fatto che ad impartire la lezione sia un musicista e non un insegnante tradizionale, è molto positivo secondo me.\nViene dato un taglio all’opera che supera la concezione di insegnamento tradizionale e anche durante una semplice lezione viene data molto libertà di espressione alle allieve.\nMi ha colpito molto la rappresentazione dell’allieva che ha la testa appoggiata al muro. Ecco che quindi vi è anche la libertà di esprimersi a livello emozionale.\nI colori secondo me scelti vogliono sottolineare la delicatezza che caratterizza la danza.\nAdoro i dipinti delle ballerine di Degas!\nClasse di Danza è poi il mio preferito perchè ho sempre pensato che pur essendo un quadro del 1872 può ricordare momenti comuni per qualsiasi ragazza, di qualsiasi epoca, che studia danza. Nel quadro infatti vengono rappresentati gli esercizi alla sbarra, le prove dei passi davanti allo specchio, le chiacchiere, la musica e lo sconforto che si prova quando il passo non viene.\nApprezzo molto i lavori di Degas perchè cura quasi in maniera ossessiva i dettagli dei movimenti del corpo e le mimiche facciali, riuscendo a far comprendere, quasi in modo immediato, lo stato d’animo di chi sta rappresentando.\n“Classe di danza”: ho scelto questo dipinto per due motivi, per primo perchè il movimento artistico dell’impressionismo mi colpisce in ogni sua sfaccettatura, la luce e il colore, sempre mutevoli, veri protagoniste di tutti i dipinti appartenenti al movimento pittorico parigino, il tratto assente, le figure prendono vita dal colore steso con movimento rapido per cogliere la prima impressione che l’artista percepisce. Per secondo perchè sono sempre rimasta affascinata dall’attenzione con cui Degas cura minuziosamente i dettagli di ciò che sta raffigurando sulla tela e dal suo taglio fotografico. Tra tutti i dipinti presenti in “lezioni nell’arte” è quello che mi ha trasmesso maggiormente la fatica, ma anche la piacevolezza della lezione che sia di danza in questo caso, ma anche di musica, pittura ecc ecc…il collaborare gli uni con gli altri per un obiettivo comune con l’insegnante. Inoltre in questo dipinto vere protagoniste sono le ballerine, che spiaccano immediatamente all’occhio di chi osserva il dipinto, mentre risalto minore ce l’ha l’insegnante; questo mi ha subito portato alla mente l’insegnante che deve rendere protagonisti i propri alunni nel percorso educativo-didattico scolastico.\n30 settembre 2012 alle 00:43\nQuqesto quadro, l’esordio del pittore in merito al tema delle ballerine, è uno dei miei preferiti; i colori tenui, le forme morbide, l’atmosfera serena, la tranquillità sui volti..sono tutti elementi che rendono questo dipinto un qualcosa che mi trasmette pace. Le ballerine, sinonimo di bellezza e sinuosità, ma anche di rigidità e compostezza assoluta, sono in qualche modo dipinte in un momento di intimità, di ” fuori onda” da cui emerge ancor di più il loro animo e l’animo del pittore.\n30 settembre 2012 alle 07:09\nGuardando il quadro sembra di essere dentro la stanza, tanta è la naturalezza dei movimenti. Il maestro si accinge a suonare, alcune allieve fanno un esercizio, altre in disparte parlano, una si sistema le scarpette… Viene voglia di danzare con loro! La mia attenzione è catturata dalla ballerina al centro della sala: probabilmente si sta mettendo in posizione per iniziare a danzare; il maestro e altre allieve la guardano, in attesa. Fare esercizio, infatti, è fondamentale, ma non basta: osservando un altro all’opera si può imparare molto. Questo mi si è chiarito al tirocinio: più di tante parole, sono stata corretta dal vedere una maestra in azione, in classe, e dal vedere che le sue azioni erano efficaci, utili allo scopo.\nquesto quadro ritrae delle ballerine nel momento prima (o dopo) della loro lezione di danza. Si può vedere negli sguardi dei personaggi tutta la concentrazione nei movimenti, ma anche la naturalezza e la spontaneità tipiche dell’età infantile. C’è un aria libera, leggera. Il clima è sereno. La luce soffusa e i contorni non definiti sembrano collocare la scena in un sogno o in una visione.\nSandra Ruffoni says:\nDegas affermava: “Bisogna rifare dieci volte, cento volte lo stesso soggetto. Nulla in arte deve sembrare casuale, nemmeno il movimento.” Questo ci fa capire quanta precisione e minuziosità utilizzasse l’autore per rappresentare quello che sembra essere un semplice gesto colto in un attimo a caso dei tanti possibili della lezione.\nInteressanti sono i giochi di colore e gli effetti di luce che si creano soprattutto sugli abiti delle ballerine, tendono ad esaltare anche i più piccoli particolari.\nGiulia Todeschi says:\nQuest’opera a mio parere potrebbe essere una fotografia di un qualsiasi momento di allenamento di danza, anche al giorno d’oggi (se non forse per il suonatore di violino).\nPer questo mi sembra molto reale, ogni personaggio trasmette la sua concentrazione nell’attività che sta svolgendo. Attenzione molto accurata del pittore ai particolari, ed è questo che aiuta, a mio parere, chi osserva a entrare dentro quella stanza di danza, sentire la musica del violinista e vedere i passi di danza dellA ballerinA in primo piano\nQuesto dipinto è assolutamente bellissimo. Mi ha colpito per la naturalezza con la quale viene rappresentata la scena: sembra una foto scattata in un momento qualsiasi della lezione, senza che nessuno se ne accorga. Infatti si notano bene tutte le emozioni delle ballerine: la ragazza al centro è concentrata nell’eseguire bene tutti passi, la ragazza appoggiata al muro è sconfortata (probabilmente perché non le è riuscita bene la performance), le ragazze che devono ancora esibirsi sono alla sbarra a provare, mentre quelle più tranquille chiacchierano senza troppo preoccuparsi di quello che sta succedendo attorno o guardando la riuscita della ballerina al centro. Particolare è anche l’anziano maestro che è tranquillamente seduto a suonare il violino mentre osserva attentamente i passi della ballerina che si sta esibendo.\nDegas utilizza colori tenui delicati: la luce è pallida, molto diseguale e illumina dolcemente l’ambiente, le vesti chiare, la pelle bianchissima delle allieve. I contorni e le forme sono sfumati, e la prospettiva non è centrata. Questo dipinto mi ha colpito per la naturalezza con la quale viene rappresentata la scena: sembra una foto scattata in un momento qualsiasi della lezione, senza che nessuno se ne accorga. Infatti si notano bene tutte le emozioni delle ballerine: la ragazza al centro è concentrata nell’eseguire bene tutti passi, la ragazza appoggiata al muro è sconfortata (probabilmente perché non le è riuscita bene la performance), le ragazze che devono ancora esibirsi sono alla sbarra a provare, mentre quelle più tranquille chiacchierano senza troppo preoccuparsi di quello che sta succedendo attorno o guardando la riuscita della ballerina al centro. Particolare è anche l’anziano maestro che è tranquillamente seduto a suonare il violino mentre osserva attentamente i passi della ballerina che si sta esibendo. Il quadro trasmette sensazioni coerenti con quello che è raffigurato: nel guardarlo provo tranquillità, dolcezza, quasi sento la melodia del violino. La scelta di inserire questo quadro nella mia sala è legata al fatto che una volta ero ballerina, poi però, a causa di un infortunio ho dovuto smettere. Dunque mi ricorda moltissimo la sensazione che provavo, una sensazione di estrema leggerezza.\nHo scelto di inserire quest’opera nella mia sala bianca poiché, dal punto di vista della coesione, è quella che mi restituisce più di tutte una sensazione di equilibrio, caratterizzata da linee morbide,luminosità, colori tenui e numerosi particolari. Quest’opera senza dubbio suscita nell’osservatore una sensazione di grande armonia e delicatezza, un’idea di bellezza e naturalezza. L’intento dell’autore era probabilmente quello di rappresentare e “fotografare” in maniera realistica gli attimi diversi di una lezione, ed i movimenti differenti di ciascun soggetto. Dunque la coerenza secondo me è notevole: Degas aveva l’intenzione di rappresentare la realtà, di “catapultare” chi guarda in quella stanza, ci è riuscito molto bene. Inoltre dal quadro emerge il collegamento tra tutte le pose assunte dalle ballerine e la ricchezza di rapporti e personalità nel contesto educativo: questo era un altro probabile messaggio del pittore, ed il nesso è immediato. Infine,l’intento di Degas era non solo quello di restituire una sensazione di varietà e diversità, ma anche di ricordare ed evocare a ciascun osservatore i momenti ed i percorsi di formazione a lui cari, ricchi di emozioni e fasi diverse. Le varie mosse di ogni ballerina rappresentano per me non solo i vari momenti all’interno del mio percorso di danza, ma quelli che caratterizzano qualsiasi percorso educativo-formativo. Da questa percezione dell’opera si intuisce la situazionalità: il collegamento con il contesto scolastico. Nasce quindi una riflessione: l’insegnante deve valorizzare la ricchezza e diversità di ogni allievo, tenendo conto che in ogni classe ci sono un insieme di emozioni, di personalità, di caratteri diversi. Ne deriva la ripercussione sulla didattica ed un quesito fondamentale: una didattica passiva e unidirezionale o una didattica più stimolante e che rende attivo il bambino, quindi multimediale? In questo senso il pittore ci dà una risposta ed un consiglio: bisogna valorizzare il soggetto con una didattica che coinvolga differenti “pose” e linguaggi, come quella proposta dalla danza. Quest’opera è stata dipinta da Degas quando frequentava l’ambiente dell’Opera di Parigi, egli era affascinato dalle ballerine, quindi di certoil dipinto ha delle connessioni forti con il suo vissuto personale.\nNella mia sala bianca ho inserito l’opera di Edgar Degas ” Classe di danza”.\nQuesta opera è stata realizzata nel 1872.\nIl movimento artistico a cui era particolramente legato questo artista è l’Impressionismo.\nE’ una delle prime opere di questo artista che presenta il tema delle ballerine.\nVi è molta coesione all’interno di questa opera.\nL’ equilibrio nella composizione è dato dalla delicatezza delle immagini e soprattutto dai colori utilizzati dal pittore che danno vita a particolari “giochi “di luce.\nI soggetti rappresentati sono disposti in modo ordinato e creano una determinata armonia all’interno dell’opera.\nLa lezione viene colta in uno dei momenti centrali e ci fa comprendere quella che era l’intenzione dell’artista di presentare un momento didattico, dove in questo caso le allieve apprendono attivamente e sono protagoniste dei loro apprendimenti.\nLa figura dell’anziano violinista dà ancora di più significato a tutto ciò, che si differenzia moltissimo dalla lezione tradizionale.\nSi possono intravedere anche gli stati d’animo della ballerine, dalle loro espressioni, dai loro movimenti e dai loro comportamenti.\nLa prospettiva da cui vediamo l’immagine è piuttosto particolare, da questo aspetto si potrebbero prendere spunti per lavorare con i bambini nella scuola.\nNella mia sala bianca ho deciso di inserire “Classe di danza”, un dipinto realizzato nel 1872 dal pittore francese Edgar Degas, il quale riporta una scena di vita quotidiana.\nSubito, all’occhio, appaiono numerosi particolari, una complessità di elementi che è propria della stessa realtà. Se non fosse infatti per il fatto che si nota la tecnica pittorica di Degas, contorni, forme e colori sfumati tipici dell’Impressionismo (corrente pittorica in cui l’artista si inserisce appieno), sembrerebbe proprio che quest’opera sia una fotografia.\nA prima vista l’osservatore “fotografa” percettivamente in generale tutti gli elementi che vede. Solo successivamente coglie i dettagli e scattano quei processi di differenziazione che permettono di notare tutti i particolari di questa scena di vita. Allora, scansionando l’intera opera, si vedrà il gruppetto di ballerine intente a chiacchierare tra loro, il maestro che suona il violino, le ragazze alla sbarra, la ballerina al centro pronta per iniziare il balletto, lo sconforto di una giovane con la testa appoggiata al muro…\nIn questo modo Degas riesce pienamente a trasmettere ciò che dipinge: una lezione quotidiana di danza in cui sono riportati tutti i dettagli reali.\nIn classe quest’opera può dare il via a una riflessione sui diversi comportamenti di ogni ballerina, i quali possono esser fatti corrispondere successivamente al particolare atteggiamento di ciascun alunno in un dato momento della lezione. A questo punto sarebbe interessante far disegnare agli stessi scolari un momento di quotidianità a scuola, e insieme a loro continuare questo processo di metariflessione sul come ci si può sentire a scuola nel rispetto delle emozioni e degli stati d’animo di ciascuno.\nUn’opera che ispira morbidezza e grazia. Il taglio prospettico inusuale, come è tipico di Degas, consente all’artista di dipingere una scena ampia e l’utilizzo di colori chiari stesi con le pennellate impressioniste restituiscono perfettamente all’occhio le vibrazioni luminose degli abiti delle ballerine, così come del pavimento lucido e del riflesso degli specchi. Questi ultimi, ampliando i confini della stanza, contribuiscono a dare un più ampio respiro alla rappresentazione. Le linee sono morbide, la composizione nel complesso risulta armonica ed equilibrata e si addice perfettamente alle caratteristiche dello stesso soggetto dipinto, una classe di ballerine, la quale non può che esprimere delicatezza ed eleganza. Degas coglie a caso uno dei tanti momenti della lezione e ciò fa sì che la scena risulti assolutamente spontanea e che il fruitore possa concentrarsi sulle singole ballerine raffigurate nelle pose più naturali. Mentre il maestro suona il violino e la ballerina al centro del quadro è concentrata sui passi di danza, è possibile osservare una molteplicità di atteggiamenti differenti assunti dalle diverse allieve: alcune sono intente ad osservare la loro compagna che danza al centro della sala, altre si perdono in un chiacchierare sommesso senza prestare attenzione al resto, mentre è interessante notare la ragazzina sullo sfondo a destra che, scoraggiata, si appoggi al muro con lo sguardo rivolto al pavimento, probabilmente stanca di provare e riprovare un movimento che non le riesce. Sarebbe illuminante, in un’ottica educativa paragonare la lezione di danza di Degas ad una svolta in un’aula scolastica in cui la stessa organizzazione spaziale estremamente più rigida non permette agli alunni della classe una grande espressione corporea. La classe di ballerine di Degas è invece più libera e si inserisce in una dimensione più laboratoriale, che permette alle singole allieve di muoversi liberamente, di scegliere il proprio posto all’interno della stanza e di esprimersi più liberamente e ciascuna secondo i propri interessi e ritmi personali. Sebbene questa sostanziale differenza, nel paragonare i diversi tipi di classe si colgono numerose somiglianze: infatti mentre l’insegnante è concentrato nello svolgere diligentemente il suo compito, alcune ballerine sono attente alla compagna che si esercita, altre preferiscono parlare tra loro e un’ultima risulta demoralizzata, e il maestro non sembra accorgersi di tutto questo. Quest’opera può infatti offrire uno stimolo per riflettere sul ruolo dell’insegnante che, ancor prima di concentrarsi sul suo ruolo, dovrebbe prestare attenzione ai suoi alunni e all’attirare su di sé il loro interesse.\nHo scelto di inserire nella mia Sala Bianca l’ opera “Classe di danza” di Edgar Degas (1872).\nSi tratta di uno dei primi dipinti dell’ artista appartenenti alla serie delle ballerine. Il mondo del teatro è infatti uno dei temi più cari a Degas: dagli inizi degli anni 70 molte delle sue opere raffigurano scene di orchestre e di danza. Inoltre il tema delle ballerine risultava a lui congeniale in quanto era un assiduo frequentatore di opere e spettacoli teatrali.\nIn “Classe di danza” viene raffigurata al centro una ballerina intenta a provare dei passi di danza sotto l’ occhio vigile del maestro. Nella sala poi vi sono anche le altre ballerine, i cui gesti sono indagati da Degas con grande precisione. Quella sulla destra che apparentemente scoraggiata, appoggia la testa alla parete. Due chiacchierano tra loro mentre provano alcuni esercizi alla sbarra. Sulla sinistra, dietro al pianoforte, alcune ballerine vengono ritratte mentre osservano la compagna danzare, forse aspettando il loro turno di prova. Degas crea quindi un’ atmosfera rilassata, informale, come in ogni classe scolastica sul finire della lezione.\nLa stanza sembra aprirsi a “forbice” verso l’ osservatore. Lo spazio è reso più ampio, a mio parere, dal fatto che vengono rappresentati degli specchi e vetri riflettenti nella parete, in cui si riflettono le immagini delle ballerine. Ciò amplia lo spazio raffigurato, come a sinistra dove le figure sembrano uscir fuori dall’ inquadratura.\nOsservando il dipinto si può cogliere l’ atmosfera vivace, movimentata della lezione.\nTre invece sono gli elementi fissi che hanno una funzione di equilibrio: l’ innaffiatoio, il pianoforte e la fessura luminosa della porta. Tutti questi sono neri, come la cornice dello specchio e servono a rafforzare la giovane leggerezza delle ballerine. Leggerezza conferita dai loro candidi tutù bianchi che risaltano tra i gialli oro del parquet e delle pareti.\nTutta l’ opera conferisce una sensazione di forte realismo: Degas infatti, nonostante partecipasse a molte delle mostre impressioniste, persiste nel definirsi un “realista”, piuttosto che un “impressionista”.\nIl suo intento era quello di “fotografare” la lezione e di trasmetterne all’ osservatore il clima vivace.\nDall’ opera si coglie il collegamento con la classe scolastica. Non si tratta della classica lezione formale dove gli alunni sono seduti ai loro banchi con le braccia conserte intenti ad ascoltare la lezione impartita dall’ insegnante. Una lezione dove le conoscenze, i contenuti sono trasmessi unicamente dall’ insegnante e assimilati passivamente dai bambini. Si tratta piuttosto di un contesto scolastico e di vita in cui gli alunni mostrano il loro modo di essere e il loro personale modo di apprendere che deve essere valorizzato. Vengono quindi messi in luce, attraverso il dipinto, i diversi modi con cui i bambini all’ interno di una classe affrontano i problemi: c’ è chi si scoraggia e c’ è chi si mette alla prova per superare le difficoltà.\nEdgar Degas (1834-1917) studia presso la Scuola delle Belle Arti per circa sei mesi, poi la abbandona per intraprendere lunghi soggiorni in Italia frequentandone i musei e acquisendo così un enorme consapevolezza pittorica e dei propri mezzi ai quali però per contrasto si affiancano anche i limiti.\nQuesta sua insoddisfazione della propria arte lo porterà ad affiancarsi dapprima allo studio dei grandi artisti del Rinascimento poi agli artisti classici e del romanticismo.\nDegas sostiene che sia preferibile rappresentare la realtà “che non si vede più,se non nella memoria” in modo tale da non riprodurre ciò che si vede nell’immediato ma ciò che è rimasto impresso nella mente, ciò che ci ha colpito: pertanto la tecnica di Degas non è legata alla rappresentazione della realtà derivante dall’immediata sensazione visiva, ma il frutto di complessi studi, riflessioni e accomodamenti.\nLe ballerine, come soggetti delle sue opere, derivano dalla grande passione di Degas per le opere, balletti e spettacoli teatrali.\nLe bambine sono rappresentate in un momento di lezione, in cui alcune tra loro sono intente a ripassare i passi di danza, altre ascoltano diligentemente il violinista ed osservano le compagne e altre sembrano chiacchierare tra di loro.\nPiù di tutte alta all’occhio la ballerina che è rivolta verso il muro, quasi come fosse in castigo o affranta per qualcosa.\nLa ricchezza di dettagli conferisce un’impronta quasi fotografica all’opera: il riflesso nello specchio, il cappello con gli spartiti del violinista e la custodia del violino sul parquet,la meticolosità con cui sono rappresentati i piedi della ballerine.\nTutto conferisce movimento all’opera e regala una rappresentazione più che reale di una classica lezione di danza.\n“Classe di danza”, Edgar Degas\nIn questo dipinto è rappresentata una lezione di danza classica, la scena è vista da un angolo della stanza, la quale ci appare molto ampia grazie alla visuale prospettica dall’alto. Il colore protagonista del quadro è il bianco degli abiti delle ballerine, che si ripete e si fortifica nelle immagini riflesse dagli specchi e che è in forte contrasto con i colori scuri della porta, del pianoforte, dell’abito del maestro e della custodia del violino appoggiata a terra. In generale i colori non sono perfettamente definiti: i tulle degli abiti bianchi sono leggermente sfumati e sullo sfondo le figure si confondono appena. Le posizioni e gli attegiamenti dei personaggi sono legati a un momento di spontaneità della lezione, in cui ognuno è mosso da un’intenzione particolare. Non c’è quindi un movimento comune o un atteggiamento collettivo: alcune allieve “parlottano” in un angolo, un’altra appoggia la testa al muro, presa da sconforto, un’altra ancora sembra sistemarsi la scarpa, il maestro osserva seduto, senza richiamare su di sè l’attenzione. E’ proprio questo l’elemento che mi colpisce maggiormente:l’attaccamento al reale. L’artista lascia spazio alla naturalità del momento, quasi scattando una fotografia di quell’istante preciso, che ad alcuni può anche apparire come imperfetto, ma credo che sia proprio questo il suo bello.\n6 ottobre 2012 alle 10:00\nHo scelto di inserire nella mia sala bianca “Classe di Danza” di Edgar Degas realizzato nel 1872.\nL’autore è uno dei maggiori esponenti dell’Impressionismo, corrente artistica basata sulla soggettività e sulle emozioni dell’artista che rappresenta la realtà mediante tocchi di colore e luce.\nIn questo dipinto viene raffigurato un momento di una lezione di danza, e l’autore riesce a cogliere il movimento ma soprattutto lo stato d’animo di ogni ballerina.\nSulla destra è evidente una ballerina sconfortata con la testa appoggiata al muro; spostandosi verso il centro si nota invece un’altra ballerina intenta ad eseguire alcuni passi.\nSullo sfondo a destra alcune danzatrici si riscaldano alla sbarra e sulla sinistra invece vi sono un guppo di ballerine intente a chiaccherare e a sistemarsi.\nIl maestro è concentrato a suonare il violino ma allo stesso tempo è attento a tutto ciò che accade nella stanza.\nI colori del quadro sono toni neutri, tutt’altro che tinte forti, e la luce naturale sembra provenire da una finestra presente nella stanza. Il clima è quello quieto e tranquillo di una lezione di danza.\nOsservando il dipinto si ha subito un’impressione di dinamismo e fluidità, data dal movimento delle ballerine nella stanza.\nSi nota come nella composizione, guardando da sinistra verso destra, diminuisca il numero di personaggi, c’è come un calando: il gruppo di sinistra è infatti più numeroso, composto da sei persone, quello centrale da tre fino ad arrivare alla ballerina solitaria più lontana sulla destra.\nRiguardo al tema della danza, ci si può certamente collegare ad un altro impressionista, Pierre-Auguste Renoir, il quale ha eseguito vari dipinti sul tema del ballo e della danza, in particolare “Ballerina” del 1874.\nSarebbe interessante presentare questo quadro a una classe di bambini di una scuola primaria per portare la loro attenzione sull’importanza dello sport e della disciplina, del benessere che apporta, e fare un’attività di gruppo su quali attività fisiche gli alunni preferiscono o praticano.\nLa maggior parte delle opere di Degas possono essere attribuite al grande movimento dell’Impressionismo, nato in Francia verso la fine del diciannovesimo secolo. Gli impressionisti riuscirono a rivoluzionare la pittura, accorgendosi che l’occhio umano non riceve dalla realtà un’immagine dettagliata, ma un insieme di colori che poi la mente rielabora in forme distinte. Così la prima impressione visiva divenne fondamento e scopo dell’impressionismo.\nAnche se Degas fece parte ufficialmente degli impressionisti, non era però a loro unito per i tratti distintivi della pittura: non trovava un giusto posto nel movimento che asseriva la libertà di dipingere. Ai dipinti all’aperto egli preferiva «ciò che non si vede più nella memoria».\nDegas è un pittore che non ama i paesaggi nè, di conseguenza la loro rappresentazione. Le sue ambientazioni fanno sempre riferimento ai caratteristici interni parigini.\nSin dagli inizi degli anni settanta del XIX secolo, le ballerine raffigurate alla sbarra, alle prove o a riposo diventano il soggetto preferito di Degas, ripreso con una quantità incredibile di varianti nei gesti e nelle posture, in molte sue tele.\n“Classe di danza” è uno dei primi dei grandi dipinti appartenente alla serie delle ballerine. Realizzato nel 1872, in esso l’artista rappresenta il momento in cui una ballerina sta provando dei passi di danza seguita dall’occhio del maestro, mentre le altre ragazze attendono il loro turno. Le altre ragazze osservano attentamente aspettando il loro turno, oppure si rilassano, chiacchierano tra di loro, ect.\nDegas ha osservato con attenzione i gesti più spontanei, naturali e abituali delle prove di danza, ma anche dei momenti di pausa in cui la concentrazione si allenta ed il corpo si rilassa, dopo lo sforzo di una estenuante lezione condotta con ferrea disciplina.\nDegas utilizza colori tenui delicati: la luce è pallida, molto diseguale e illumina dolcemente l’ambiente, le vesti chiare, la pelle bianchissima delle allieve… Si nota la grande sicurezza con la quale Degas stende il colore fino quasi a renderlo translucido (osservare per esempio l’efficacia nel rappresentare la sottigliezza e leggerezza dei vestiti di ballo), sfumando i contorni e le forme.\nQuest’opera dà numerosi spunti per accostare i bambini all’arte; l’insegnante infatti, potrebbe suggerire attività didattiche-artistiche come per esempio riproporre il quadro (o anche altre opere d’arte) facendo diventare alcuni bambini i soggetti e altri gli artisti che osservano e dipingono.\nLe sue differenze con gli altri impressionisti sono legate soprattutto alla costruzione disegnata e prospettica dei suoi quadri. Le forme non si dissolvono e non si confondono con la luce. Sono invece rese plastiche con la luce tonale e non con il chiaroscuro, e in questo segue la tecnica impressionista. Ciò che contraddistingue i suoi quadri sono sempre dei tagli prospettici di tipo fotografico. L’attimo fuggente della pittura impressionista ha analogie evidenti con la fotografia. Anche la fotografia coglie un’immagine della realtà in una frazione di secondo. Analogamente, gli impressionisti prendono la velocità della sensazione e i particolari tagli di inquadratura, che danno alle loro immagini particolare sapore di modernità.\nLinee, forme, colori, danno nel loro insieme, equilibrio alla composizione, nonostante la zona in basso a destra risulti “più vuota” rispetto al resto del quadro.\nEsiste coerenza tra elementi e significato: Degas ha osservato con attenzione i gesti più spontanei, naturali e abituali dei momenti di pausa in cui la concentrazione si allenta ed il corpo si rilassa, dopo lo sforzo di una estenuante lezione condotta con ferrea disciplina.\nPartendo dall’osservazione e analisi del quadro di Degas, potrebbe essere proposti percorsi nella scuola dell’infanzia sul corpo e movimento invitando i bambini a riprodurre in prima persona i movimenti dei personaggi rappresentati in alcuni quadri di Degas oppure sperimentandoli attraverso la realizzazione di manichini in fil di ferro.\nPersonalmente ritengo l’opera interessante in quanto inserita nella sezione “Lezioni nell’arte”. L’insegnante rappresentato osserva le allieve anche in quello che sembra essere un momento di pausa della lezione, durante il quale emergono le emozioni di ciascuna ballerina, le relazioni tra esse. Penso possa fornire uno spunto di riflessione a noi insegnanti sull’importanza dell’osservazione come strumento per comprendere meglio i propri alunni.\nLe opere di Degas sul tema delle ballerine inoltre, mostrano anche, a mio parere, la dicotomia tra “apparire” (scene di ballerine sul palcoscenico “in posa” come per esempio ne “La prima ballerina sulla scena”) ed “essere” (scene di ballerine dietro le quinte o durante le pause nelle lezioni di ballo in espressioni ed atteggiamenti più naturali e spontanei come in “Ballerine”).\n6 ottobre 2012 alle 17:17\n-Degas ci spiega una lezione di danza del finale del S.XIX composta delle alunne e il professore,\nseduto suonando un violini.\n-Secondo l’approfondimento i colori de l’opera sono tipici dell’epoca nella quale è composta. Rispetto alle righe posso dire che mostrano movimento e attività.\n-Tutto questo fa che i colori e le linee dell’opera siano coerente con la scena che si vede.\n– Secondo me, l’autore ha fatto un buon lavoro e a rappresentato bene una lezione di danza.\nPer quanto riguarda la coesione dell’opera, credo che la composizione abbia un suo equilibrio, grazie ai colori e alla prospettiva utilizzata dall’artista anche se, allo stesso tempo, questo equilibro contrasta minimamente con le eleganti ballerine sparse nell’aula, prese a svolgere gli esercizi in una pluralità di movimenti o a parlare vicino al maestro. Degas rappresenta realisticamente questa scena comune di una lezione di danza, infatti, è ricca di particolari, attenti dettagli da parte dell’autore che permettono all’osservatore di entrare nel quadro e di assistere a una vera e propria lezione di danza classica. Il taglio che dà all’opera è di tipo fotografico, nessuno è in posa per lui, ognuno svolge il proprio “lavoro” senza sentirsi osservato; ciò si può notare dalle espressioni spontanee e naturali delle ballerine. Dell’aula si può vedere solo uno scorcio, come se l’autore volesse richiamare la nostra attenzione solo su questa scena: una scena che può rappresentare il percorso di ognuno di noi, nel quale ci sono momenti di sconforto, come quello che prova la ragazza con la testa appoggiata al muro sulla destra, di grande impegno, di divertimento; un percorso a più livelli, nel quale bisogna “allenarsi” per raggiungere le tappe successive, proprio come il percorso scolastico.\nDegas appartiene alla corrente impressionista ma conserva dei suoi tratti caratteristici non accomunabili all’ impressionismo , è stato uno dei primi a rappresentare il dietro le quinte della danza, dedicando a questa numerose tele. L’ immagine si apre su una sala dove le ballerine sono immortalate durante le prove , nel dipinto è rappresentato un maestro che mentre suona il violino impartisce la sua lezione , ogni allieva è ritratta in una posa differente, sono da notare i tocchi precisi del pittore e l’illuminazione diffusa.\nNel dipinto è evidente il contrasto tra gli abiti candidi delle ballerine e l’abito nero del maestro ,che si confonde con il pianoforte, si evidenzia successivamente anche il contrasto tra la custodia nera del violino e il pavimento color ocra su cui è poggiato .L’occhio di chi guarda focalizza la figura centrale della ballerina in primo piano, si sofferma in direzione della ragazza appoggiata alla parete, per poi muoversi verso lo specchio e ciò che accade dietro , solo alla fine si posa sul maestro.\nPer una possibile attività didattica si potrebbero paragonare le ballerine di Degas a quelle ritratte da altri artisti, discutere sulle varie reazioni che una lezione può scatenare: noia, interesse, …in relazione all’ atteggiamento delle ballerine ritratte nel dipinto.\n7 ottobre 2012 alle 15:27\nClasse di Danza, Degas (opera inserita nella mia sala)\nLa corrente dell’impressionismo interessa in particolare la Francia tra il 1860 e il 1880, si sviluppa in seguito alla trasformazione urbanistica della città di Parigi.\nIl gruppo impressionista nasce spontaneamente e nient’altro è che un gruppo di amici che hanno in comune un’unica passione, l’arte.\nLe loro tecniche si basavano sullo studio della luce e del colore, usando solo colori puri accostati a contrasto per dare loro più luminosità. Inoltre, le loro pennellate erano rapide e dirette, senza ricorrere ad un disegno preparatorio, cercavano di cogliere l’impressione momentanea e sfuggente.\nIl pittore francese Degas viene considerato una figura di primo piano del movimento impressionista, Degas si distingue dagli altri protagonisti mantenendo una posizione distinta, a parte, lontana dai problemi del gruppo impressionista: il plein-air; egli infatti rimane uno che afferma “l’aria che si respira in un quadro non è la stessa che si respira fuori” e la natura di Degas non è mai quella immediatamente derivante dalla sensazione visiva, ma il frutto complesso di studi, riflessioni e revisioni in momenti successivi.\nNella sua opera “Classe di danza” osserviamo un gruppo di ragazze partecipanti a un corso di ballo disposte intorno ad un vecchio maestro, probabilmente alla fine degli esercizi, o durante una pausa, dal momento che nessuna sembra prestare molta attenzione all’insegnante: ognuna tiene una posizione diversa, nel disordine tipico che segue la conclusione di una lezione.\nDegas sceglie un angolo decentrato per inquadrare la scena e il forte scorcio è accentuato, oltre che dalla disposizione delle giovani, anche dalle linee oblique delle tavole del parquet e dalla superficie delle pareti.\nDegas utilizza colori tenui delicati: la luce è pallida, molto diseguale e illumina dolcemente l’ambiente, le vesti chiare, la pelle bianchissima delle allieve.\nIl tema delle ballerine è molto caro a Degas e rappresenta l’esigenza di fissare l’istantaneo, l’effimero, di cercare di cogliere il gesto al culmine della sua tensione insieme dinamica ed espressiva.\nHo scelto questo lavoro, prima di tutto chiarezza imaen e la cura che l’autore ha posto in ciascuno dei dettagli, lo specchio, i ballerini, il maestro con il violino, ballerine, … e in secondo luogo, dalla mia ignoranza di questo autore che mi ha portato a ricercare la sua vita e capire perché ha fatto quel lavoro.\nPer quanto riguarda l’insegnamento di disegno ed evidenziare nel mio punto di vista, i seguenti dati:\nIl dettaglio dello specchio nella foto è ciò che più mi colpisce come l’autore mostra come il maestro si deve prendere in considerazione, come vedono i loro studenti che insegnano ai loro studenti.\nD’altra parte, è visto come l’attenzione campione master personalizzato per ogni studente.\nInfine, va rilevato che sia arte e danza all’interno della scuola non sono molto introdotte perché sarebbe interessante che attraverso altri metodi acercarselos studenti.\nEgar Degas con questa pittura realistica ci mostra un ambiente pulito, un tipo arte perfezionista. L’autore usa una tecnica pittorica molto elaborata che rende tutto questo quasi reale.\nL’opera rappresenta un particolare tipo di insegnamento e di apprendimento, in questo caso attraverso la danza. Tuttavia, tutto cio’ viene rappresentato rompendo con il tradizionale insegnamento. L’insegnante non è un semplice trasmettitore di conoscenze, ma dà la libertà ai suoi studenti, permette improvvisazione e dinamismo.\nEdgar Degas con le sue ballerine ha ispirato e fatto sognare molte persone.\nAppena vista l’opera mi sono tornati in mente i pomeriggi in sala, la fatica l’impegno ma anche le amicizie che si sono create, la condivisione, questo mi fa riflettere su quanto in uno sport sia educativo e su quanti possano essere i contesti educativi che si presentano davanti al bambino e di come possa esser diversamente affrontato da ognuno.\n22 febbraio 2014 alle 20:22\nHo sempre pensato che i ballerini, per la loro dedizione e determinazione, fossero un emblema del concetto di impegno e costanza, componenti necessarie in educazione. Inoltre, è lecito notare, come al giorno d’oggi la danza, come gli sport più in generale, siano sicuramente tra i pochi ambiti in cui permane un forte senso della disciplina, auspicabile almeno in minima parte per qualunque situazione che si prefigga di instaurare una dinamica di insegnamento-apprendimento. La classe mostrata è sicuramente di tipo eterogeneo e proprio per questo offre un grande esempio di realismo: vi sono le “perfezioniste”, che non perdono un attimo per continuare ad esercitarsi, le “popolari”, che intrattengono con tutte le ragazze del corso ampi rapporti sociali, e le “isolate”, in particolare una ragazza presa dallo sconforto con la testa appoggiata al muro. Infine vorrei sottolineare come la situazione presentata nel quadro ci restituisca una perfetta immagine multisensoriale dell’educazione vista in un contesto di tipo laboratoriale: vi è la musica del violino dell’insegnante, gli abiti di un bianco candore quasi accecante e i movimenti sinuosi delle ballerine.\nClasse di Danza, analisi formale\nGli elementi che costituiscono il dipinto creano una composizione equilibrata: le ballerine sono rappresentate su diversi piani prospettici ed occupano quasi interamente la sala che le ospita. Le porte si trovano alle due estremità della rappresentazione offertaci da Degas e gli specchi sono situati al centro dell’opera in secondo e terzo piano rispetto alla ballerina intenta nella prova del balletto.\nC’è perfetta coerenza tra ciò che viene raffigurato ed il significato dell’opera: il dipinto, quasi come una foto scattata durante una lezione di danza, mostra uno spaccato della quotidianità di uno dei maggiori diletti di quel tempo dell’artista. Non è semplice rappresentazione ma riproduzione del reale in tutte le sue sfaccettature: non vengono dipinte infatti solo ballerine danzanti, ma anche quelle che riposano, si riscaldano o vivono un momento di sconforto per le difficoltà intrinseche della danza classica. Si scorge l’intento dell’artista di rendere i movimenti e le espressioni giusti, i volumi equilibrati, i colori e la luce intensi.\nLa danza come anche i caffè-concerto, l’opera e la vita quotidiana erano temi molto cari all’artista che contraddistinguevano la sua pittura di genere un po’ lontana dalla corrente cui ufficialmente apparteneva, ovvero quella degli impressionisti. I suoi intenti non erano quelli di eseguire dipinti all’aperto ma quelli di ritrarre gli ambienti che lo affascinavano di più e di cui diventava un assiduo frequentatore tanto da divenire per lui familiari, oggetti di schizzi, di studi, di dipinti che ricreassero la situazione come se fosse stata “osservata dal buco della serratura”.\nTutti i dipinti di Degas ritraenti “momenti di danza” mi hanno da sempre colpita perché rievocano sensazioni e ricordi del periodo in cui ballavo: le prove, la musica, il maestro, la stanchezza, il gruppo, la sala da ballo…. Penso, così, alle differenze tra questo tipo di scuola e quella dell’obbligo e fatico a trovarle: la disciplina, le conoscenze, le teorie, la pratica, gli obiettivi, i maestri, i compagni, le relazioni, l’aula, le regole dello stare insieme, il lavoro di gruppo nel quale il successo individuale dipende sempre dal successo dell’insieme dei suoi membri, l’impegno…\nRiflettendoci, non sono due mondi così distanti….o almeno non lo sono teoricamente….\nClasse di danza, Degas.\nDopo le prime lezioni del corso, non possiedo ancora sufficienti criteri per leggere un’opera d’arte con competenza.\nGrazie alle lezioni ho capito che un’opera d’arte, prima di tutto, attira l’osservatore perchè suscita sia la sua parte emotiva sia quella cognitiva.\nHo scelto questo quadro non per mie conoscenze in merito all’artista, alla tecnica o al contesto storico in cui è stato dipinto, ma perchè mi ha fatto riaffiorare piacevoli ricordi.\nLa prima volta che ho visto dal vivo opere di Degas è stato nella mia città, Ferrara, al Palazzo dei Diamanti, più di dieci anni fa. Ero abituata a vedere immagini sacre, primi piani di personaggi importanti o scene di eventi storici. Mi ha affascinato come l’artista avesse scelto di raffigurare giovani ragazze anonime, situazione più vicina alla mia.\nDopo anni ho ri-incontrato l’artista a Parigi, al Musèè d’Orsay, attraverso quadri simili a questo.\nQuesto quadro raffigura per me il connubio tra danza (rappresentato dalle ballerine) e musica (rappresentato dal signore con il violino).\nPosso dire che questo dipinto mi piace, secondo canoni prettamente soggettivi: mi piace rivivere attraverso le immagini scene che ricordano la mia vita: anche io ho passato tante ore a provare con miei amici scene di ballo prima di spettacoli e ho faticato con il violino sulla spalla e una custodia aperta sul pavimento. Se chiudo gli occhi sento il vociferare delle ragazze che aspettano di provare i loro passi mentre si sistemano il vestito.\nSono consapevole che serve molta conoscenza per leggere un quadro, ma prima di tutto è importante – e noi futuri insegnanti non lo dobbiamo dimenticare – che un’opera d’arte seduca l’osservatore, noi come il bambino.\nDopo sarà possibile leggerla secondo schemi più precisi e decodificati.\nQuesto quadro mi piace molto perchè mi trasmette un senso di armonia e delicatezza. Non l’ho scelto perchè mi ricorda qualche evento particolare della mia vita ma perchè mi hanno colpito molto la pluralità degli comportamenti delle ballerine. Questa moltitudine di atteggiamenti e movimenti, mi ricorda un pò quello che succede a scuola: questo quadro infatti è un esempio della ricchezza dei rapporti costruiti in un contesto di classe-laboratorio differente da una classe scolastica tradizionale.


Pennette cremose al pistacchio di Bronte | ROSSO FRAGOLA\nPennette cremose al pistacchio di Bronte\nLa ricetta di oggi è a base di pistacchio di Bronte, ingrediente prezioso e simbolo della Terra di Sicilia, dove cresce, alle falde dell’Etna, in terreni aridi e rocciosi. La sua golosità viene ben rappresentata in questo gustoso quanto semplice primo piatto. Il condimento cremoso, dal sapore delicato, si prepara in pochissimi minuti, praticamente il tempo di cottura della pasta. Le Pennette cremose al pistacchio di Bronte, sono davvero molto appetitose, perfette in qualsiasi occasione, anche in caso di ospiti per un pranzo o una cena formale ed elegante.\n400 g di pasta (pennette,farfalle,tagliatelle,pappardelle, ecc.)\n50 g di farina di pistacchi di Bronte\nparmigiano reggiano grattugiato (2 cucchiai)\nPulire lo scalogno, affettarlo sottilmente e farlo rosolare leggermente con il burro; unire la panna e la farina di pistacchi. Regolare di sale e pepe e mescolare bene affinchè la crema risulti omogenea. Lasciare insaporire per qualche minuto a fiamma bassissima e spegnere.\nCuocere al dente le pennette in acqua bollente leggermente salata e scolarle. (Lasciare da parte un po’ d’acqua di cottura). Condire la pasta con la crema al pistacchio, aggiungere il parmigiano e un mestolino d’acqua di cottura. Mescolare bene e servire subito aggiungendo un po’ di granella di pistacchi come guarnizione.\nPer un gusto ancora più ricco potete aggiungere del prosciutto cotto tritato e mescolato al condimento durante la cottura.\nBiscotti al pistacchio e cioccolato bianco – Delizie Pasquali\nTorta alla liquirizia pistacchio e cocco… Incontro Sublime!\nI pistacchini – piccole delizie al pistacchio di Bronte\nTags: panna pasta pennette al pistacchio pennette cremose al pistacchio pistacchio di Bronte ricette col pistacchio ricette con la pasta ricette facili e veloci\n← Post Precedente Post precedente:Salse e condimenti per piatti prelibati\nPost Successivo → Post successivo:Ricette con solo albumi – come riciclare gli albumi in esubero