Il Governo si fa i sondaggi. Tanto paghiamo sempre noi. Così Renzi sorveglia il suo appeal\nHome » Il Governo si fa i sondaggi. Tanto paghiamo sempre noi. Così Renzi sorveglia il suo appeal\nChe ci siano profonde somiglianze tra Matteo Renzi e Silvio Berlusconi, non è una novità. Una di queste è la considerazione che entrambi i leader del Nazareno hanno per i sondaggi. E se l’ex Cavaliere aveva la sua sondaggista di riferimento in Alessandra Ghisleri, Matteo Renzi ha pensato bene di aggirare il problema e di fare ancora meglio, facendo monitorare l’appeal del Governo direttamente da Palazzo Chigi. E, ovviamente, a spese nostre.\nSono addirittura tre i bandi di gara indetti nell’ultimo periodo dal Dipartimento per l’Editoria e l’Informazione, guidato dal sottosegretario Luca Lotti, per un costo totale di ben 150 mila euro. Ma per capire di cosa parliamo, entriamo nel dettaglio dei bandi. Partiamo dal primo. L’oggetto dell’appalto è lampante: “Servizi di sondaggi dell’opinione pubblica sul gradimento dell’operato del Governo da svolgersi con metodo CATI”. Ovvero sondaggi tramite interviste telefoniche. Importo di aggiudicazione: 41,6 mila euro. Sarà un caso, ma a monitorare l’andamento del Governo sarà (per sei mesi, fino al 5 luglio 2015) l’Swg, lo stesso istituto che, tra i suoi clienti, annovera proprio il Partito Democratico. Finita qui? Certo che no. Renzi vuole monitorare il gradimento del suo esecutivo su tutti i fronti, a 360 gradi. E allora ecco che diventa necessario un secondo sondaggio, sempre “sul gradimento dell’operato del Governo”, ma da svolgersi questa volta “tramite community”. Valore dell’appalto? Come prima: 41,6 mila euro. E, come prima, per una durata di sei mesi. A spuntarla, ancora una volta, è stato l’Swg (nonostante fossero in sei a competere) che sarà notevolmente impegnato nei prossimi mesi. Ma non basta. Quasi al limite della mania, Palazzo Chigi ha indetto un terzo bando. Non ci si crederà, ma ancora una volta parliamo di “servizi di sondaggi dell’opinione pubblica sul gradimento dell’operato del Governo da svolgersi tramite community”, questa volta dalla durata annuale e da un costo per le casse pubbliche di 66,4 mila euro. Una somma niente male che finirà all’istituto Eurisko.\nIn realtà questa non è la prima volta che il Governo scarica sulle casse pubbliche il costo di sondaggi sul gradimento raccolto. Prima di Renzi, infatti, a farlo era stato anche Enrico Letta, che aveva commissionato due sondaggi, per il periodo settembre – dicembre 2013, a Piepoli e Ipsos per un costo totale di 70 mila euro. Renzi, dunque, ha aumentato il numero dei sondaggi e, di conseguenza, il budget a loro disposizione. Ma c’è di più. Proprio dal confronto con i passati contratti, emerge un altro particolare non da poco: i risultati di tali sondaggi non verranno mai resi pubblici dato che “sono di esclusiva proprietà del committente”. Insomma, saranno ad uso e consumo interno. Top secret. Ovviamente LaNotizia ha chiesto conto a Palazzo Chigi, non ricevendo però alcuna risposta.


Eleonora Daniele Altezza e Peso Eleonora Daniele Altezza e Peso\nEleonora Daniele è una conduttrice televisiva nata a Padova il 20 agosto del 1976.\nEleonora inizia la sua carriera televisiva relativamente tardi: a venticinque anni, infatti, entra nel corpo di ballo de La sai l’Ultima? (2001), un format di grande successo sulle reti Mediaset dedicato ai barzellettieri italiani. In seguito ottiene una prima notorietà televisiva quando entra nella Casa del Grande Fratello 2 (2001), reality che abbandona alla decima puntata per via del televoto.\nContemporaneamente alla televisione Eleonora si dedica ancora al suo lavoro in banca: la voglia di farsi strada nel mondo dello spettacolo non le fa abbandonare un lavoro più sicuro come quello di impiegata. Nel 2002 ottiene una parte in due produzioni televisive napoletane: La Squadra e Un Posto al Sole.\nL’anno seguente fa il suo debutto come conduttrice de La Vetrina (2003), un magazine di buon successo trasmesso su La7. Nel 2004 prosegue con le sue esperienze televisive partecipando alla prima di sette edizioni consecutive di Unomattina e, nello stesso periodo, recita al cinema nel film Le Barzelette (2004).\nNel 2005 realizza un calendario insieme ad altre showgirl e posando per il celebre fotografo Enrico Ricciardi. Due anni dopo con il bravo Massimo Giletti presta il suo volto e la sua bellezza a Miss Italia Nel Mondo 2007. L’anno seguente Eleonora conduce insieme a Nino Frassica Ciak… si canta! (2008), programma di varietà trasmesso su Rai Uno.\nNel 2009 ormai ha alle spalle una collaudata esperienza, e infatti, conduce due importanti eventi televisivi: Il Premo Braille e Serata Per Giovani Talenti. Nel 2011 la Rai le affida la rubrica domenicale Linea Verde, dove affronta vari temi legati alla natura e all’ambiente. Due anni dopo si laurea in Scienze della Comunicazione e presenta Unomattina Storie Vere, programma sui disagi sociali della gente comune che le ispira il suo primo libro: Storie Vere – Tra cronaca e romanzo (2014).\nEleonora Daniele è una conduttrice televisiva che durante la sua carriera ha avuto una breve parentesi cinematografica. Per quanto riguarda la sua vita privata è da molti anni legata all’imprenditore Giulio Tassoni, di cui più volte ha annunciato il matrimonio senza, però, convolare a giuste nozze.\nNel 2014 conduce Estate in Diretta, programma che ha avuto un enorme successo grazie al supporto di Salvo Sottile. Nel giugno del 2016 vince un sondaggio online indetto sui social da “Woa”, dove viene votata come la conduttrice televisiva più amata dagli italiani.\nUn voto per Eleonora Daniele non può essere che un nove!


Milano, assenza di turisti: il triste scenario di via Della Spiga - newsby\nlunedì, Agosto 10 2020 - 13:46\nMilano, assenza di turisti: il triste scenario di via Della Spiga\nMancano i soldi provenienti dall'estero, molti negozi hanno scelto di non riaprire\nGiorni duri e tristi per il Quadrilatero della moda a Milano. Se non c’è chi compra, difficile vendere qualcosa. Mancano i soldi di russi, cinesi, brasiliani e soprattutto arabi. Lo scenario più triste si vive in via Della Spiga con 18 negozi che hanno deciso di rimanere chiusi. In quelli aperti i commessi si annoiano e hanno poca voglia di parlare. Le boutique più piccole, vera anima di via Della Spiga, soffrono e provano a sopravvivere al primo vero test della “Fase 2”.\nEsodo estivo, romani in partenza: “Quest’anno mete italiane”\nScuola, insegnanti e operatori in piazza per chiedere "certezze"\nCoronavirus, De Luca: "Ordinanza regionale contro dati falsi"


Assunzione delle proteine: alcune buone pratiche | Food-forward.it\nCosa succede se non mangiamo abbastanza proteine?\nCi sono controindicazioni nella dieta ricca di proteine?\nLe proteine sono tra le biomolecole più importanti per la corretta crescita muscolare, garanti del benessere e la forza del nostro organismo. Le proteine sono composte prevalentemente di amminoacidi, delle molecole in grado di essere assunte singolarmente con l’alimentazione.\nOltre a essere fondamentali per la crescita, hanno anche funzione strutturale (basti pensare a ciglia e capelli!), immunitaria e ormonale. Come possiamo assumere le proteine? Scontato a dirsi, le proteine sono tutte reperibili dall’alimentazione. I cibi altamente proteici sono principalmente questi:\ncarne (in ordine di quantità amminoacidica: manzo, maiale, pollo, vitello, agnello, coniglio);\npesce (pesce spada, tonno, salmone, sarde, soiola);\nlatte e derivati (latte di mucca, capra, pecora, yogurt greco, yogurt di mucca, ricotta, stracchino, mozzarella, gorgonzola);\nfrutta (anche se in quantità quasi irrisoria, presenti in: mandorle, noci, anacardi, arachidi, nocciole, pistacchi).\nIn media, le proteine dovrebbero apparire massimo 3-4 volte nella nostra routine culinaria settimanale, e dovrebbero costituire il 15% di ciascun pasto. La dose giornaliera raccomandata di proteine, però, varia a seconda delle caratteristiche individuali e del fabbisogno in base all’attività praticata:\nuna persona sportiva che pratica bodybuilding o attività che accrescano la massa muscolare può avere bisogno fino a 5 grammi per kg (di peso corporeo) di proteine al giorno;\nuna persona normalmente sedentaria può accontentarsi di arrivare a circa 1 grammo per kg (di peso corporeo) di proteine al giorno.\nSul web girano numerose fake news riguardo al consumo di proteine: ricordiamo, come da consueto, che qualsiasi dieta fatta di eccessi è altamente sconsigliabile. Tuttavia, non ci sono controindicazioni direttamente correlate ad una dieta iperproteica. Passiamo allora alcune buone pratiche per il consumo corretto di proteine:\nè bene variare il più possibile il consumo delle varie proteine (con approfondimento successivo), consumarle in pasti diversi e non più di 4 volte alla settimana, possibilmente dopo un’intensa attività fisica non aerobica;\nc’è una differenza sostanziale tra le proteine vegetali e quelle animali: quelle vegetali sono considerate a basso valore biologico (VB), mentre quelle di natura animale sono ad alto valore biologico, per cui contengono tutti gli amminoacidi essenziali. Questo non significa che dobbiamo preferire le une o le altre, ma semplicemente che dobbiamo fare una maggiore attenzione all’assunzione delle proteine vegetali: in questo caso, non essendo presenti tutti gli amminoacidi essenziali, è necessaria una maggiore varietà per poterne assumere il più possibile;\nC’è un’eccezione tra le proteine vegetali: alcuni cibi con particolare valore biologico, sebbene scarsamente presenti nel commercio del nostro paese, è bene che siano conosciuti: tra di esse spiccano soia, quinoa, amaranto e grano saraceno (ad alto contenuto glucidico, ma anche proteico);\nPer contro, le proteine vegetali sono considerate ‘nobili’: questo significa che, a dispetto del valore biologico inferiore, sono meno ricche di grassi saturi (presenti in gran quantità in carne e prodotti caseari), ma contengono un maggior numero di vitamine e sali minerali;\nTra le carni, è sempre consigliato prediligere quelle bianche a quelle rosse: infatti, se consumata eccessivamente, la carne rossa (più ricca in emoglobina) può portare ad una maggiore insorgenza di malattie cardiovascolari o sindrome metabolica.\nPrevious Article Quale alimentazione favorisce la massa muscolare?\nNext Article Come sostituire lo yogurt nei dolci


Ecoseven - Siccità in Italia: l'acqua inizia a scarseggiare - Acqua\nSiccità in Italia: l'acqua inizia a scarseggiare\nAncora niente piogge in Italia. E l'acqua, così, inizia a scarseggiare: a causa della mancanza di pioggia i grandi laghi sono svuotati fino ai 3/4, su livelli addirittura peggiori dei mesi estivi, con la percentuale di riempimento che va da appena il 27,5% per il lago Maggiore al 35,2% per il lago di Garda, fino al 45% per quello di Iseo. A lanciare l'allarme è Coldiretti. Per comprendere la gravità della situazione, basta pensare che il livello del fiume Po si trova al di sotto di 3 metri rispetto allo stesso periodo dello scorso anno.\n'A causare la siccità nelle campagne e lo smog nelle città in Italia è stato - sottolinea la Coldiretti - un mese di dicembre senza vento in cui è caduto il 95% di acqua in meno rispetto alla media del periodo dopo un mese di novembre con piogge praticamente dimezzate (-49%) ma con punte di meno 80% al Nord'.\n'Dal Piemonte alla Lombardia, dall'Emilia al Veneto fino in Friuli le campagne sono in allarme e si teme possano ripetersi i drammi del 2003, 2007, 2012 che sono stati catastrofici per la siccità in agricoltura'.\n'Siamo di fronte agli effetti dei cambiamenti climatici che si stanno manifestano con ripetuti sfasamenti stagionali ed eventi estremi con pesanti effetti sull'agricoltura italiana che negli ultimi dieci anni ha subito danni per 14 miliardi di euro tra alluvioni e siccità', afferma il presidente della Coldiretti Roberto Moncalvo, sostenendo che 'bisogna intervenire prima che sia troppo tardi'.


Esperienza olistica - Elemento legno per la rabbia\nIn Medicina Tradizionale Cinese, l’Elemento Legno è correlato al Meridiano di Fegato e all’emozione della rabbia. E tutta questa teoria, a volte, capita faccia dei giri strani per arrivare alla pratica…\nGiulia arrivò nel mio studio per caso: una sua amica aveva provato da me un Bamboo massage e lei era curiosa di provarlo.\nDi poche parole, sportiva appassionata di cross fit, non sembra avere nessuna necessità se non quella di provare un massaggio che la incuriosisce.\nQuindi, il nostro primo massaggio non è null’altro che una sequenza standard di massaggio con le canne di bamboo in cui mi soffermo maggiormente sulle zone contratte a causa dell’attività fisica.\nGiulia si rilassa, dice che l’è piaciuto, che apprezza questa tipologia di trattamento olistico perché ha lei dà fastidio il calore delle mani e che sente la muscolatura meno tesa, più allungata.\nLa saluto, sinceramente convinta di non vederla presto.\nQualche giorno dopo, Giulia mi manda un messaggio per fissare un’ulteriore seduta la settimana successiva.\nLa dinamica è sempre la stessa, arriva taciturna poche parole di circostanza, si sdraia sul lettino e lei rimane con gli occhi aperti in un silenzio meditativo per tutto il trattamento.\nAnche nel breve colloquio post trattamento non mi dice nulla di che, rimane silenziosa e misteriosa. Vuole però fissare un appuntamento per la settimana seguente.\nAndiamo avanti così per 5 trattamenti con cadenza settimanale. Intuisco che i suoi silenzi, il suo non detto siano un percorso, un modo per fronteggiare una situazione, e, anche se non so che quale sia questo suo qualcosa da fronteggiare o superare, mi rendo conto che pian piano ce la sta facendo ad andar oltre. Il suo viso appare più disteso, i suoi occhi più sereni.\nSi è affezionata al bamboo non vuole provare altro, mi dice che ha trovato l’elemento che cercava che la fa star bene. Il nostro appuntamento settimanale le appare come un angolo di pace, tutto suo, un momento in cui meditare, tirar le somme, capire qualcosa di sé e della sua vita.\nUn giorno mi chiede perché si usa proprio il bamboo, perché qualcuno ha scelto proprio del legno e perché quello. Le parlo velocemente di yin e yang, della teoria dei 5 elementi, di come a livello energetico il legno sia simbolo di crescita, di movimento, di voglia di progredire e di come sia collegato ad un discorso di rabbia.\n“Anche io ero molto arrabbiata, il bamboo ha lavorato i miei muscoli ma anche questo blocco di rabbia che avevo dentro. La rabbia si è sciolta, è andata via. Ora non ricordo neanche più perché fossi così arrabbiata”\nMi piace lavorare nei silenzi, che dicono più di tante cose; mi piace vedere una persona ritrovare il sorriso e la via verso la serenità. Ma ancor più mi piace quando nella pratica si ritrova la teoria studiata per anni ed anni…\nE stavolta non ho fatto proprio niente, ho solo usato una canna di bamboo! 😊\nP.s. Se vi interessa, se vi incuriosisce… in questi giorni abbiamo pubblicato il nostro primo libro, proprio sul bamboo massage. Lo trovate su Amazon! Ecco il link: https://amzn.to/2TaURb9


Scrub viso bio: esfoliante viso effetto peeling\nScrub viso bio: esfolianti viso bio di ORAOSA\nGli esfolianti viso bio OraOsa purificano, idratano e rinnovano la cute in modo delicato, rendendola morbida e liscia e preparandola ai successivi trattamenti.\nGrazie alle formulazioni biologiche, gli esfolianti viso certificati AIAB OraOsa proteggono la tua salute e quella dell’ambiente, garantendoti la massima efficacia. Scopri la forza della natura e degli scrub viso bio esplorando il catalogo in basso.\nHai bisogno di uno scrub viso bio che ti aiuti a esfoliare la pelle dolcemente?\nFacciamo quindi una panoramica sullo scrub viso bio, sulla sua importanza nella cura quotidiana della pelle e sui consigli di utilizzo.\nLascia stare gli scrub viso aggressivi e scegli gli esfolianti di OraOsa pensati per le pelli sensibili, con una formulazione bio più delicata e adatta a ogni tipo di pelle.\nUtilizzare lo scrub viso bio OraOsa per il peeling viso bio è semplicissimo:\nIl consiglio: per pelli particolarmente delicate e sensibili, consigliamo di inumidire le zone da sottoporre a esfoliazione prima di applicare lo scrub viso bio.\nIl consiglio in più: usa lo scrub viso bio prima della depilazione, la rasatura sarà più pulita e potrai prevenire la formazione dei peli incarniti.\nfare uno scrub viso almeno una volta alla settimana per consentire un rinnovamento cellulare;\nGli scrub viso bio di OraOsa sono tutti arricchiti con ingredienti naturali preziosi come gli estratti biologici di mirtillo, kiwi e zenzero, ma anche da acqua attiva di melograno e grani minerali di Perlite.\nScrub viso bio pelle grassa\nLa pelle grassa si presenta spesso lucida e oleosa con segni di disidratazione. L’incarnato a sua volta appare spento e la sensazione al tatto è ruvida. Questo tipo di pelle è caratterizzata da un film idrolipidico spesso e ceroso che non aiuta la naturale traspirazione cutanea e ne favorisce, invece, l’infiammazione.\nLa pelle grassa necessita di un’azione esfoliante che favorisca il naturale rinnovamento delle cellule, l’eliminazione di quelle vecchie e secche, permettendo alle cellule nuove di emergere conferendo all’incarnato maggiore luminosità. L’esfoliazione su pelli grasse è consigliata con una frequenza di una o due volte a settimana, a seconda delle esigenze. Ricordiamo che un’esfoliazione troppo frequente rischia di portare alla formazione di maggiore sebo, poiché la pelle ne produce in grande quantità per effetto dello stress da esfoliazione eccessiva.\nGli esfolianti di ORAOSA sono adatti a tutti i tipi di pelle in quanto molto delicati. La formulazione biologica degli esfolianti bio di ORA idrata, nutre profondamente e favorisce il naturale rinnovamento cellulare.


Cos’è lo spread? Rispondono gli studenti del liceo San Pellegrino di Misano Adriatico\n20/nov/2018 13:46:56 Skema Contatta l'autore\nRagazze e ragazzi dell’ultimo biennio del linguistico FUSP hanno risposto alle 13 domande del questionario sulle competenze finanziarie, elaborato dall’Associazione “My Mind My Investment”. Sullo Spread il 31% non sa e non risponde, il 38% non colloca correttamente il significato, il 14% si avvicina molto alla risposta giusta. Sanno cos’è il 17%.\nRimini, 20 novembre 2018 – La parola spread è da mesi sulle prime pagine dei giornali, spesso in apertura di TG. È il tormentone che attraversa il dibattito pubblico e politico del nostro Paese. E cos’è lo spread, chi lo stabilisce e a cosa concretamente si riferisce, è una della 13 domande a cui hanno risposto oggi (martedì 20 novembre) a Misano Adriatico, gli studenti dell’ultimo biennio del liceo linguistico FUSP, “San Pellegrino”.\nAlle 4 possibili opzioni di risposta del questionario (in allegato le 13 domande), elaborato dai professionisti dell’Associazione “My Mind My Investment” per il loro progetto di educazione finanziaria per le scuole superiori, il 31% di loro dichiara di non conoscere la risposta. Il gruppo più numeroso (il 38%) sbarra, sbagliando, la casella: “Lo spread è il tasso d’interesse sui titoli legato all’economia di ogni Paese”. Il 14% si avvicina di più, scegliendo l’opzione: “È il differenziale di tasso d’interesse tra i titolo di stato dei paesi europei, stabilito dalla BCE”. Nella loro percezione lo spread è correttamente il differenziale tra rendimenti dei titoli di Stato, ma a stabilirlo sono Mario Draghi e Eurotower, come invece non è. Il 17% centra il bersaglio: “lo spread è il differenziale di rendimento tra titoli di stato tedeschi e quello degli paesi UE. Che si forma autonomamente sul mercato”.\n“Il dato non è negativo. L’ultima indagine europea del 2015 sulle competenze finanziari dei giovani – PISA - riferiva che solo il 10% dei quelli italiani aveva conoscenze adeguate su termini finanziari come lo spread – spiega il commercialista Stefano Fabbri, partner dello studio di consulenza d’azienda “Skema” e presidente dell’Associazione di Professionisti “My Mind My Investment” – abbiamo incontrato solo due classi di studenti e il nostro universo d’indagine non può essere indicativo rispetto al mondo under 18. Ma il 17% di risposte esatte, esprime un miglioramento delle loro competenze finanziarie. Proprio l’obiettivo che gli interventi in merito all’educazione finanziaria nelle scuole del riminese si pongono”.\n“La prossima settimana i docenti somministreranno nuovamente il questionario ai ragazzi e valuteremo l’efficacia dell’incontro di questa mattina – commentano il vicepresidente di “My Mind My Investment” e tutor didattico presso la Scuola di Economia, Management e Statistica di Rimini Claudio Botteghi e Franco Bulgarini, fondatore "9 Dots" società di formazione per professionisti e investitori – i ragazzi svolgeranno anche un tema sugli argomenti affrontati oggi e i tre più interessanti saranno premiati con un buono acquisto di libri”.\n"Il Liceo San Pellegrino è onorato di essere la prima scuola ad accogliere questo progetto organizzato da 'My mind my investment', così innovativo ed utile ad avvicinare i giovani al mondo dell'economia e della finanza. Il nostro Liceo ha sempre avuto come stella polare la formazione degli studenti, a cui cerchiamo di trasmettere il metodo e gli strumenti per affrontare al meglio il mondo d'oggi – spiega la preside dell’istituto, Vanna Cilla - Per questo abbiamo sposato con grande convinzione il progetto, atto a sensibilizzare i nostri studenti su tematiche spesso sconosciute ma allo stesso tempo molto vicine alla loro vita. I ragazzi hanno accolto con interesse la proposta e siamo curiosi di vedere quali frutti genererà il percorso iniziato quest'anno".\nCos’è “My Mind My Investement”\n“My Mind My Investment” - Associazione Nazionale Professionisti esperti nella gestione dell’approccio e del comportamento degli investitori” è una realtà senza fini di lucro. La su missione è diffondere in Italia la cultura di un corretto e consapevole approccio e comportamento delle persone, nei campi del risparmio, degli investimenti e nei rapporti tra singoli soggetti e istituzioni del mondo finanziario e del credito. L’Associazione persegue la sua missione da un’ottica opposta rispetto all’approccio comune alla finanza: le informazioni sono elaborate dal punto di vista di un normale cittadino che si avvicina al mondo della finanza o lo vuole conoscere. Offre informazioni e nozioni semplici e comprensibili sul funzionamento dei mercati finanziari, sulle dinamiche che regolano l’operatività degli istituti bancari e sull’articolato e complesso mondo della consulenza finanziaria. Si tratta di elementi necessari a una corretta conoscenza di meccanismi che coinvolgono la vita di ogni persona: dai gesti, apparentemente più semplici e normali come l’apertura di un conto bancario o l’utilizzo della moneta elettronica, fino alla gestione qualificata del proprio risparmio.


Natura: con la direttiva Habitat dell’UE parte la campagna per la salvaguardia della Salamandra - PRIMAPRESS.IT\nNatura: con la direttiva Habitat dell’UE parte la campagna per la salvaguardia della Salamandra\n(PRIMAPRESS) - BRUXELLES - Con la direttiva "Habitat" appena varata dall'Unione Europea, parte la campagna per la protezione delle salamandre che segna anche l'impegno di 30 anni di protezione della natura in Europa\nLe salamandre possono sembrare creature insignificanti che si divertono a vagare in ambienti umidi. Eppure svolgono un ruolo fondamentale nel buon funzionamento degli ecosistemi, vitale per sostenere la vita sulla terra. Con la direttiva Habitat, l'UE tutela le salamandre, insieme a centinaia di altre specie animali, nonché piante e aree naturali dal 1992.\nLa natura non conosce confini. Ed è per questo che i 27 Stati membri dell'UE lavorano insieme per salvaguardare e ripristinare l'ambiente naturale dell'Europa e la sua biodiversità. Dalla Finlandia a Malta, dalla Romania al Portogallo, il diritto dell'UE ha contribuito a preservare gli habitat e le specie viventi che ospitano. - (PRIMAPRESS)\nUe: riunione dei leader europei e dei Balcani occidentali che cambieranno le regole del vecchio continente\nClima: Mediterraneo più caldo di 4 gradi. Uno studio Enea sulle ondate di calore\nMonaco: Environmental Photography Award 2022, Easa Lebbe Jamsith vince il premio della Fondazione Prince Albert II\nPlastica: il primo "Rapporto" del riciclo meccanico di Assorimap a Palazzo Rospigliosi di Roma\nClima: l’Ue vara il pacchetto “Fit for 55”, la riduzione del gas serra entro il 2030


Il senso della catastrofe - Tempo Stretto - Ultime notizie da Messina e Reggio Calabria\nvenerdì 22 Giugno 2007 - 16:32\nDall’esperienza al mito. Si è tenuto ieri pomeriggio l’incontro conclusivo della prima parte del III ciclo seminariale dal titolo “Simboliche degli ambienti naturali e culturali: le catastrofi-. L’iniziativa, promossa dal Centro europeo di studi su Mito e Simbolo, e ospitata nell’incantevole ambientazione di villa Pace, ha coinvolto filosofi, letterati, storici in un percorso di identificazione del significato del concetto di catastrofe. L’argomento del ciclo è stato scelto, come ricordato dagli organizzatori, in vista delle celebrazioni per il centenario del terremoto del 1908, nell’intento di mostrare l’universalità sia dell’esperienza della catastrofe, sia degli schemi interpretativi che gli uomini applicano a questi eventi sconvolgenti per ricondurli ad un ordine comprensibile. Proprio questo è stato il tema trattato ieri dal professor Jean-Jacques Wunenburger, dell’Università “Jean Moulin- di Lyon3 nella sua lezione dal titolo “La catastrofe dal racconto mitico all’irrappresentabile-. Lo studioso ha posto l’accento sullo schema concettuale che inquadra la catastrofe in tre momenti distinti: passato, presente e futuro. Il passato annuncia l’evento, il presente lo vive, il futuro serve da prospettiva di liberazione dalla sofferenza e soprattutto di rinascita. La diffusione di questo schema presso tutti i popoli in tutti i tempi mostra come l’esperienza dolorosa della crisi, della caduta, da cui però ci si risolleva per iniziare un nuovo corso, è comune ad ogni essere umano. Un bellissimo insegnamento di speranza per una popolazione come quella messinese, che ancora piange gli effetti catastrofici del terremoto. E nello stesso tempo uno stimolo a superare il blocco emotivo dovuto alla frattura con il passato, per guardare avanti, ad un nuovo inizio. Perché dalla morte rinasca nuova vita.\nPer saperne di più sul Centro europeo di Studi su Mito e Simbolo: http://ww2.unime.it/symbolon


LG SIGNATURE | A LOOK BACK in London - Cose & Case\nCose & Case > Cose > Design > LG SIGNATURE | A LOOK BACK in London\nIl London Design Festival è stato titolato da LG SIGNATURE “The Masters’ Talk”: un’esclusiva lezione tenuta da Massimiliano e Doriana Fuksas nella mattina di mercoledì 18 settembre. I due architetti sono stati poi raggiunti dallo stimato e celebrato orologiaio indipendente, Antoine Preziuso; dal visual artist e fondatore del collettivo londinese United Visual Artists (UVA), Matt Clark; e del capo dell’Home Appliance & Air Solution Design Lab. Chung Wook-jun, per condividere i loro pensieri per un panel talk d’ispirazione. In linea con il tema LG SIGNATURE – Art Inspires Technology, Techonology Completes Art – la discussione ha avuto come focus la forte connessione tra arte e tecnologia, portando ad esempio i capolavori moderni che esemplificano questo rapporto organico, il costante impatto di questi lavori sul design contemporaneo, e le loro implicazioni sui trends futuri.\n“È assolutamente vero che la tecnologia, specialmente quando raggiunge un certo livello inimitabile, diventa realmente parte della bellezza e del valore. I prodotti LG SIGNATURE, che combinano ed integrano la tecnologia e il design più avanzati, sono di grande bellezza, e la bellezza è promessa di felicità“, ha detto Antoine Preziuso, il produttore di orologi su misura, molto apprezzato per il suo rivoluzionario tourbillon triplo, che mantiene a meno di un secondo la precisione dell’orologio. La leggendaria serie dell’orologiaio che incorpora frammenti di meteorite serve come argomento convincente a sostegno della sua posizione.\nIl team dello Studio Fuksas, che ha collaborato con LG SIGNATURE ha sottolineato la sua fiducia nel valore di un’architettura che unisce bellezza e tecnologia avanzata. “I veri capolavori riguardano la perfetta armonia tra la bellezza che si vuole creare e la tecnologia che è stata accuratamente misurata per catturare quel preciso momento d’arte, dando alla gente uno sguardo su qualcosa che è davvero fantastico, migliore di quanto abbiano mai immaginato“.\nIl visual artist Matt Clark ha espresso l’importanza dell’essenza e di come arte e tecnologia si intersecheranno in futuro: “Proprio come il televisore OLED di LG SIGNATURE può essere utilizzato come una sorta di tela che emette luce, l’arte e la tecnologia continueranno a lavorare insieme, aprendo una nuova area di potenziale. Sebbene la tecnologia cambi costantemente, la cosa più importante è il concetto, l’essenza che deve essere comunicata“.\nChung Wook-jun, capo dell’Home Appliance & Air Solution Design Lab., ha poi offerto il suo prezioso contributo alla discussione dal punto di vista del design industriale. Riguardo all’opportunità di condividere la ribalta con noti luminari nei rispettivi campi, Chung ha dichiarato: “Puntiamo istintivamente alla migliore combinazione di funzionalità ed estetica, creando prodotti innovativi che consentano agli utenti di godere di nuovi modi di vivere – soluzioni come il nostro frigorifero a controllo vocale e la TV arrotolabile, che ha uno schermo che letteralmente si arrotola e si srotola. Sono molto ottimista sul fatto che il valore ultimo creato dalla fusione di arte e tecnologia cambierà in meglio il mondo e gli spazi in cui viviamo“.\nIl panel talk e l’allestimento di LG SIGNATURE per il London Design Festival è stato progettato in collaborazione con Wallpaper*.\ncorea, Fuksas, Lg electronics, LG signature, London Design Festival, TV


MotoGp Thailandia: per Dovizioso la Ducati sarà competitiva\nAndrea Dovizioso ha fiducia nelle possibilità della Ducati per la prossima prova, in Thailandia. Lorenzo non è ancora al 100% dopo l'incidente ad Aragon.\nHonda e Ducati sono le favorite per il podio di Buriram, che hanno monopolizzato nelle ultime 4 gare ad eccezione del terzo posto di Iannone proprio ad Aragon. Il dominio è totale: in tutta la stagione Yamaha e Suzuki hanno messo insieme solo 5 secondi posti (4 tra Zarco, Vinales e Rossi più uno per Rins) e nessuna vittoria.\nLa missione di Dovizioso è mantenere vivo il sogno.\nAndrea Dovizioso ha fiducia nelle possibilità della Ducati per la prossima prova, in Thailandia. «La pista di Buriram è molto particolare e non ci abbiamo mai corso per cui sarà una situazione nuova per tutti – ha detto il pilota – Nei test di febbraio non eravamo messi male, anzi, ma adesso credo che siamo molto più competitivi di quanto non fossimo all’inizio della stagione».\nPurtroppo per Ducati, il team non arriva in Asia nel pieno delle sue forze, causa i postumi dell’incidente di Jorge Lorenzo ad Aragon. Il piede destro è ancora gonfio e dolorante, ma lo spagnolo proverà a correre: «Non sono ancora al 100%, il mio piede è ancora molto gonfio e non so quanto dolore sentirò e se riuscirò a mettermi lo stivale, ma voglio comunque provare a correre qui in Thailandia».\nMarquez non potrà comunque diventare campione già in Thailandia: anche con una vittoria e contemporaneo ritiro di Dovizioso, i punti di vantaggio sarebbero 99 con quattro gare da correre. Più probabile la celebrazione a Motegi.\nIn casa Honda il Cabroncito conquistò l’alloro MotoGP già nel 2014 e 2016, ma DoviPower ha le carte in regola per annullare anche il secondo match point: non deve perdere più di 3 punti dal rivale nelle prossime 2 gare, e con questa Ducati le possibilità ci sono tutte.


Castello di Hellenstein, Heidenheim an der Brenz: case vacanza\nScopri la tua casa vacanza ideale: Castello di Hellenstein\nCastello di Hellenstein: dove alloggiare\nCastello di Hellenstein: trova sul nostro sito 114 case vacanza per il 2019. Puoi scegliere tra 11 Case, 93 Appartamenti e molto di più! Trascorri un soggiorno fantastico con la famiglia o gli amici, per un fine settimana o un periodo più lungo. Scopri la zona con HomeAway: ti sentirai come a casa.\nCi sono Case da affittare nei pressi di Castello di Hellenstein?\nCerto che ci sono! HomeAway propone 11 Case nei pressi di Castello di Hellenstein. Tra gli altri tipi di sistemazione per le vacanze nei pressi di Castello di Hellenstein ci sono:\nCi sono sistemazioni per le vacanze con piscina nei pressi di Castello di Hellenstein?\nCerto, seleziona la sistemazione con piscina che preferisci per le tue ferie tra 3 case vacanza con piscina nei pressi di Castello di Hellenstein. Usa la barra di ricerca per trovare una selezione di case vacanza disponibili.\nPosso prenotare subito una vacanza online nei pressi di Castello di Hellenstein?\nCertamente! HomeAway propone una selezione di 114 case vacanza prenotabili online e 61 con prenotazione istantanea nei pressi di Castello di Hellenstein. Non aspettare, dai subito un'occhiata alle nostre case per ferie tramite la nostra barra di ricerca e preparati per il tuo prossimo viaggio nei pressi di Castello di Hellenstein!\nCastello di Hellenstein: scopri luoghi nelle vicinanze\nStazione di Ulm-Söflingen\nStazione di Elchingen Thalfingen bei Ulm\nStazione di Lonsee


Malattie | La Nuvola del Lavoro\nMalati e discriminati, perdere il lavoro per un tumore\n25 MAGGIO 2018 | di Diana Cavalcoli\nRadio, chemio, pastiglie. E ancora Tac, esami, permessi. Ma anche mobbing, demansionamento, licenziamento. In quattro parole: cancro in età lavorativa. Una condizione che interessa oltre 1 milione di italiani secondo i dati dell’Associazione Italiana Registri Tumori (Airtum). Le diagnosi di cancro tra i 15 e i 64 anni sono infatti un terzo del totale e ogni anno i nuovi casi sono 130 mila.\nPosto che i lavoratori/pazienti aumenteranno nel tempo, la domanda da porsi è se le organizzazioni pubbliche e private siano o meno attrezzate per coglierne le esigenze. Un’indagine Favo-Censis ci dice che nel nostro Paese 274 mila persone sono state licenziate o costrette alle dimissioni a seguito della diagnosi. E rivela come il 78 per cento dei malati oncologici abbia subito un cambiamento nel lavoro: il 36,8 per cento ha fatto assenze, il 20,5 è stato costretto a lasciare l’impiego e il 10,2 si è dimesso o ha interrotto l’attività di autonomo.\nSe è vero che il tumore oggi è una patologia da cui è possibile anche guarire, il problema sul posto di lavoro si chiama inclusione. Nelle aziende manca spesso un interlocutore in grado di venire incontro alle necessità dei dipendenti, che, a loro volta, sono disorientati. «Siamo ancora al punto – spiega Elisabetta Iannelli, vice presidente dell’Associazione italiana malati di cancro (Aimac) – in cui le persone chiedono le ferie per poter fare gli esami e spesso non parlano della patologia con i colleghi. Il problema è culturale, va combattuta la disinformazione». Per questo motivo da anni l’associazione lotta per far conoscere i diritti dei pazienti attraverso progetti di sensibilizzazione nelle imprese.\n«Abbiamo ideato un vademecum per i datori. Spieghiamo come si concorda un piano di reinserimento e i benefici economici e previdenziali. Ai malati raccontiamo quali sono le prestazioni previdenziali a cui possono accedere oltre a quelle assistenziali garantite anche a chi non lavora».In base all’invalidità civile riconosciuta si può richiedere la pensione di inabilità, l’assegno di invalidità, l’indennità di accompagnamento (nei casi gravi) e di frequenza (per minori).\nPer la tranquillità del dipendente però la conditio sine qua non è la presenza di un datore di lavoro disponibile. E non sempre è così come dimostra la storia di Mario, padre di famiglia, 50 anni e una vita stravolta dopo la diagnosi. Al punto da voler rimanere anonimo. «Ero tecnico in una grande azienda – racconta – e cinque anni fa mi sono ammalato di tumore allo stomaco. Nel giro di qualche mese sono diventato una scocciatura per i superiori. Prima mi hanno affidato compiti per me impossibili da svolgere, faticavo persino ad allacciarmi le scarpe. Poi ho ottenuto un part-time». L’ultima goccia è stato l’invito alle dimissioni a cui è seguita una causa. «Sono stato anche minacciato dai colleghi, il paradosso è che ero visto non come un malato ma come svogliato. Di sicuro non come una persona».\nLa mancanza di sensibilità la conosce bene anche Angela, che a 54 anni si definisce «colpita ma non sconfitta» dal cancro al seno. «Nel 2016 ho iniziato la chemioterapia, poi mi sono sottoposta a mastectomia e di nuovo chemio. Dopo sei mesi ho ottenuto un anno di aspettativa non retribuita». I problemi sono cominciati al rientro. Dopo 40 anni nella stessa azienda artigiana, il titolare ha messo in dubbio l’idoneità di Angela e le ha inviato la lettera di licenziamento. «Ero esausta e non ho fatto causa. Mi hanno dato una piccola buona uscita, tre stipendi lordi più Tfr, ma ho sofferto molto anche perché ho un’età difficile per un nuovo collocamento». Una delusione doppia se si pensa che, secondo un sondaggio dell’associazione Europa Donna Italia, per il 96,4 per cento delle donne il ritorno in attività si associa all’idea di guarigione.\nIl caso degli autonomi\nLa perdita del lavoro non è però solo un trauma psicologico, significa riduzione del reddito. Motivo per cui gli esperti da anni denunciano la cosiddetta «tossicità finanziaria del cancro». In Italia i malati sono a forte rischio povertà per via non tanto del costo di esami e farmaci, passati dal sistema sanitario nazionale, ma a causa dei giorni di lavoro saltati, degli spostamenti per le cure e delle spese per i medicinali di sostegno. Oltre all’eventuale ricorso ad assistenti domiciliari come badanti o infermieri.\nPer le famiglie con un paziente oncologico si stima una spesa di oltre 30 mila euro all’anno. I più esposti all’erosione del reddito sono però i freelance le cui tutele sono legate alle diverse casse previdenziali o alla gestione separata Inps.\nCome denunciato nel blog di Daniela Fregosi, psicologa del lavoro nota in rete con lo pseudonimo Afrodite K. «Nel 2013 ho scoperto di avere un carcinoma al seno dopo 22 anni di libera professione. I primi mesi sono stati un delirio: le preoccupazioni per la malattia erano superate dai problemi economici», scrive. È sulla propria pelle che Daniela scopre come l’indennità di malattia per i freelance sia di appena due mesi contro i 18 previsti per i dipendenti. Da lì la spinta a chiedere condizioni migliori. Una lotta culminata con l’approvazione dello Statuto dei lavoratori autonomi a maggio 2017.\nChe siano freelance o dipendenti, il grande supporto dei malati restano i propri cari. Sono circa 250 mila le persone che dichiarano di aver ricevuto aiuto economico da parenti e amici. A testimonianza di come la rete informale possa, ancora una volta, ammortizzare gli urti di un welfare intermittente.\nTag: cancro, lavoro, malattie, tumori\nQuando l’arte dello spettacolo va in aiuto ai piccoli pazienti\n3 FEBBRAIO 2017 | di Alessio Pappagallo\nNon è un volontario il Dottor Sogni, ma un professionista dello spettacolo e del teatro di strada formato – appositamente – dalla Fondazione Theodora Onlus per utilizzare l’arte in ambito sanitario. Con questo nome trenta persone, in quaranta reparti pediatrici di diciotto ospedali di undici città italiane, portano ogni anno il sorriso a 35mila bambini malati. La Fondazione, presente in Italia dal 1995, si occupa della selezione di queste figure, della loro formazione, dei seminari di aggiornamento, del supporto psicologico, oltre a organizzarne le attività, assicurando l’alto livello del loro operato.\nIl Dottor Pelosone, nome d’arte di Antonio Panella, è un attore e insegnante di teatro che, quattordici anni fa in seguito al suo trasferimento da Milano a Genova, ha deciso di partecipare alle selezioni per diventare Dottor Sogni. Oggi, oltre a questa professione, continua a lavorare come attore e conduttore di laboratori teatrali.\n«Non siamo medici né psicologi, ma artisti. La formazione offerta dalla Fondazione ci aiuta a capire in che modo traslare l’arte nell’ambito sanitario – spiega Panella -. Il nostro contributo si basa sull’utilizzo del gioco. Le attività sono rivolte ai bambini ricoverati la cui necessità più grande è quella di essere guariti e curati, appannaggio del personale sanitario; noi cerchiamo di favorire il recupero della loro parte sana».\nI Dottor Sogni, quindi, con sensibilità e attenzione lavorano sulle emozioni dei bambini. Dall’estate 2015 sono presenti anche all’Ospedale dei Bambini Buzzi di Milano. Presso questa struttura è stato attivato il programma di accompagnamento chirurgico: il Dottor Sogni affianca il bambino che sta per affrontare un intervento e la sua famiglia dal momento dell’attesa fino al risveglio. L’obiettivo è abbassare il livello di stress sia del piccolo paziente che dei genitori.\n«Siamo dipendenti retribuiti della Fondazione, che assicura il rispetto delle regole (orari, igiene, privacy) e di ogni altra procedura richiesta dal singolo reparto dove lavoriamo – continua il Dottor Pelosone -. Il nostro obiettivo è lavorare per il benessere del bambino; ma, in una situazione di fragilità come quella creata dalla malattia, è necessario occuparsi anche di quest’ultima e procedere in accordo con il personale sanitario. Entrare in un contesto come quello ospedaliero significa rispettare chi ci lavora, conoscere la dimensione della malattia e saper stimolare e riattivare la parte sana dei piccoli pazienti. Per farlo, spesso, basta poco. È più un lavoro di sottrazione che di aggiunta, si entra in due nella stanza e una volta lì si cerca di capire se il bambino ha voglia di fare un certo gioco piuttosto che un altro. L’obiettivo è uscire lasciando un’energia diversa».\nMa la risposta terapeutica migliora se il bambino è più sereno? «Può avvenire, ma noi non abbiamo la presunzione né tantomeno le basi scientifiche per affermare una cosa del genere – spiega ancora Antonio -. Facciamo la nostra parte, cerchiamo di riattivare qualcosa, di creare benessere. Le patologie che ci troviamo ad affrontare sono molte, dal bambino operato per un’appendicite a quello ricoverato in un reparto ad alta intensità per un tumore. Siamo formati anche per capire come gestire le situazioni più complesse. È la caposala a darci l’ok definitivo e a fornirci tutte le informazioni di cui abbiamo bisogno per studiare il tipo di intrattenimento più adatto per la singola situazione». E un bimbo sereno ha sicuramente più forza per guarire.\nPer diventare Dottor Sogni è necessario inviare il proprio curriculum alla Fondazione che procede con la selezione e i colloqui. Dopo un periodo di formazione, le persone ritenute idonee passano al lavoro sul campo, affiancati dai Dottor Sogni già in attività. «Si lavora per turni, due volte a settimana; la Fondazione, inoltre, garantisce una formazione continua di gruppo due volte l’anno per quattro giorni consecutivi con due educatori esterni, uno per la parte artistica, l’altro per quella psicologica. Inoltre, sono previste quattro visite l’anno, due come Dottor Sogni e due come osservatori esterni presso un’altra città e ospedale» – conclude l’attore.\nFondazione Theodora Onlus è presente in tutta Italia a titolo completamente gratuito. Ora, per continuare a garantire queste visite speciali promuove la campagna di sensibilizzazione e raccolta fondi “Un sorriso per i bambini in ospedale”, di cui si è fatta testimonial l’attrice Margherita Buy. Grazie ai fondi raccolti i Dottor Sogni potranno continuare la loro attività presso l’Istituto Nazionale dei Tumori, l’Ospedale dei Bambini Vittore Buzzi di Milano, l’Ospedale San Gerardo di Monza, l’Istituto Gaslini di Genova, il Policlinico Umberto I di Roma, oltre ai molti altri ospedali in cui sono presenti sul territorio nazionale.\nTag: arte, bambini, Dottor Sogni, Fondazione Theodora, malattie, oncologia, ospedali, pediatria\n7 SETTEMBRE 2014 | di La Redazione\nI cambiamenti demografici sono una delle grandi sfide per il futuro del lavoro. In Italia non ce ne accorgiamo, riducendo il dibattito sui temi del lavoro a lotte antiche e battaglie ideologiche come quella dell’articolo 18. Eppure basterebbe leggere l’ultimo rapporto della Commissione Europa sull’impatto economico e finanziario dell’invecchiamento della popolazione per capire quali sono le vere sfide per l’Europa e l’Italia in particolare.\nTra queste la crescita delle malattie croniche e il loro impatto sui sistemi di welfare e sul mercato del lavoro. Un numero crescente di persone risulta infatti più o meno temporaneamente inabile al lavoro a causa dell’insorgere e del decorso di una malattia cronica e cioè di alterazioni patologiche non reversibili (come diabete, malattie cardiovascolari e respiratorie, disordini muscolo-scheletrici, HIV/AIDS, Alzheimer e demenze correlate, numerose tipologie di tumori, obesità, depressione e altri disturbi mentali) che richiedono una speciale riabilitazione o, in ogni caso, un lungo periodo di supervisione, osservazione o cura.\nEvidenti sono le ricadute di tali malattie sui livelli di reddito e sulle opportunità di occupazione, carriera e inclusione sociale per le singole persone interessate. Una risposta – più o meno adeguata – a queste specifiche problematiche è fornita dai diversi sistemi di protezione sociale in relazione alle cause di cessazione anticipata della vita lavorativa che garantiscono l’accesso ai sussidi di invalidità ovvero dalle disposizioni di legge e contrattazione collettiva relative alle ipotesi di sospensione (totale o parziale) della prestazione di lavoro con relativa integrazione dei trattamenti retributivi.\nNon esistono, allo stato, dati e proiezioni attendibili relativamente alla incidenza complessiva delle malattie croniche sulla popolazione economicamente attiva. Il network europeo per la promozione della salute nei luoghi di lavoro ha tuttavia stimato che quasi il 25 per cento della forza-lavoro europea soffra i disturbi di una malattia cronica.\nPer contro le proiezioni al 2020 e al 2060 del tasso di partecipazione al mercato del lavoro in Europa degli over 55 – e cioè della fascia di popolazione economicamente attiva maggiormente soggetta a un significativo rischio abilità solo parziale al lavoro – registrano, rispettivamente, un incremento di 8.3 e 14.8 punti percentuali.\nCerto è che, nel lungo periodo, la partecipazione al mercato del lavoro di persone affette da malattie croniche diventerà imprescindibile per affrontare il declino dell’offerta di lavoro e la carenza di forza-lavoro qualificata in uno con le pressioni sui sistemi pensionistici indotte da un drastico invecchiamento della forza-lavoro con Paesi come Italia, Giappone e Spagna destinati a registrare nel 2050 un picco di over 65 pari a un terzo della intera popolazione.\nGià oggi, in Europa, si stima una spesa di 700 miliardi di euro per la cura di malattie croniche, per un valore che oscilla tra il 70 e l’80 per cento dell’intero budget sanitario, mentre aumenta costantemente il numero di persone che richiede congedi per malattia o anche assegni di invalidità di lungo periodo che, in alcuni Paesi, già oggi riguardano il 10 per cento della forza-lavoro.\nIn area OCSE l’1,2 per cento del PIL è assorbito da prestazioni di invalidità (il 2 per cento se si includono le prestazioni di malattia): quasi 2,5 volte tanto il costo dei sussidi di disoccupazione.\nMisurato come percentuale della spesa sociale pubblica totale, il costo di disabilità è circa il 10 per cento in media in tutta l’’area OCSE con punte del 25 per cento in alcuni Paesi. Il diritto del lavoro e i sistemi di welfare hanno registrato, nel corso degli ultimi decenni, significativi cambiamenti dovuti a nuovi modelli di produzione e di organizzazione del lavoro indotti dalle innovazioni tecnologiche e dalla globalizzazione.\nNon meno importanti sono tuttavia, i cambiamenti demografici e, tra questi, l’incidenza delle malattie croniche nei luoghi di lavoro: temi e problemi che, a nostro avviso, meritano adeguata attenzione anche in ambito giuslavoristico nella prospettiva della modernizzazione del quadro regolatorio, oggi pensato unicamente per prestazioni di lavoro dipendente standard, e del sistema di relazioni industriali sottostante.\nData l’importanza del tema ADAPT ha aperto un nuovo filone di ricerca dedicato alle malattie croniche, e alle domande che queste pongono al diritto del lavoro e alle relazioni industriali. A tal proposito è nato l’ Osservatorio ADAPT Work and Chronic Diseases, accessibile in modalità open access. Una iniziativa aperta tutti quelli che sono interessati al futuro del lavoro nel nostro paese, e a coglierne le sfide.\nTag: articolo 18, invecchiamento, lavoro, malattie, welfare


Qual è il costume gara migliore da donna? - Sport Line Torino - Negozio Specializzato Nuoto\nPer chi come te frequenta le piscine per gareggiare e migliorare le proprie performance costantemente, la domanda che più volte ti ripeti è una:\nRispondere a questa domanda in maniera precisa e puntuale è tutt’altro che semplice, dal momento che la scelta che fai per comprare un costume gara deve rispondere a delle tue necessità specifiche.\nIn questo articolo però hai la possibilità di individuare le caratteristiche che più si adattano ai tuoi bisogni, così da poter essere sicura di qual è il costume gara migliore per te.\nSei pronta? Partiamo! 🤩\nCostumone: open back o close back?\nNel precedente articolo su la scelta del costume per la piscina, ti abbiamo spiegato le differenze che sussistono tra diversi modelli, soprattutto per ciò che concerne tre aspetti: la sgambatura, la scollatura e le spalline.\nQui ci soffermiamo sul costumone, che da qualche anno sta prendendo sempre più considerazione, soprattutto per chi, come te, in piscina gareggia.\nPer quanto sia poco agevole da indossare e da dismettere, il costumone si è affermato come modello ideale per chi vuole migliorare le proprie performance in vasca. Questo perché il costumone, ideato e strutturato con tecnologie perfette per la nuotata, copre il tuo corpo interamente, dal petto fino alle caviglie.\nIl costumone open back ti offre la possibilità di godere di maggiore libertà di movimento durante la nuotata, lasciando il dorso quasi interamente scoperto.\nDifferentemente, il costumone close back ti garantisce un migliore scivolamento in acqua, offrendoti maggiore idrodinamicità.\nLa taglia giusta del tuo costumone\nCome fare per scegliere la taglia giusta del costumone? Non esiste probabilmente una taglia ad hoc (soprattutto perché sono tanti e tali i corpi delle donne che sarebbe impossibile avere taglie su misura). Un trucco per capire qual è la taglia giusta del tuo costumone però c’è.\nNella scelta che devi affrontare, devi tenere conto di un aspetto su tutti: la scomodità. Proprio così, amica, non abbiamo sbagliato a digitare. Per ottenere in gara le prestazioni da te auspicate, hai bisogno di un costumone che sia estremamente stretto e poco confortevole.\nQuesto sacrificio ti porterà, tuttavia, a godere di risultati invidiabili. Infatti, la necessità di indossare un costumone super aderente e con zero comfort ti permetterà di essere maggiormente competitiva in acqua, guadagnando decimi preziosi durante la bracciata e la gambata e accusando di meno la fatica.\nSei pronta per migliorare le tue prestazioni ed essere super competitiva in gara?\nNegozio Sport Line Passione Nuoto\nL’unico punto vendita in Italia che offre un servizio di assicurazione sul costume gara: ti garantiamo la tranquillità fondamentale per affrontare al meglio le tue gare agonistiche.\nCategory: BlogBy SPORT LINE 25 Marzo 2020\nTags: costume garanuotopiscinasport\nPreviousPrevious post:Avviso: Sport Line chiude da oggi per favorire la prevenzione e la tutela del benessere dei nostri clientiNextNext post:Ripartiamo!


Galleria nazionale • it.knowledgr.com\nLa Galleria nazionale è un museo d'arte in Trafalgar Square in Londra Centrale. Fondato nel 1824, ospita una collezione di più di 2.300 quadri che risalgono a metà del 13esimo secolo fino al 1900. La Galleria è una carità esente e un corpo pubblico nondipartimentale del Reparto per Cultura, i Media e lo Sport. La sua raccolta appartiene al pubblico del Regno Unito e l'entrata nella raccolta principale è gratuita. È il quarto museo d'arte più visitato nel mondo, dopo Musée du Louvre, il Museo britannico e il Museo Metropolitano di Arte.\nA differenza di musei comparabili nell'Europa continentale, la Galleria nazionale non è stata formata nazionalizzando una collezione d'arte reale o principesca esistente. Ebbe origine quando il governo britannico comprò 38 quadri dagli eredi di John Julius Angerstein, un broker di assicurazione e un patrono delle arti, nel 1824. Dopo quell'acquisto iniziale la Galleria è stata data forma principalmente dai suoi primi direttori, notevolmente il signore Charles Lock Eastlake, e da donazioni private, che includono due terzi della raccolta. La raccolta risultante è piccola in dimensioni, rispetto a di molte gallerie nazionali europee, ma enciclopedica in ambito; la maggior parte sviluppi principali in pittura Occidentale "da Giotto a Cézanne" sono rappresentati con lavori importanti. Aveva l'abitudine di esser richiesto che questo fu una delle poche gallerie nazionali che ebbero tutti i suoi lavori su mostra permanente, ma questo non è più il caso.\nL'edificio presente, il terzo per alloggiare la Galleria nazionale, è stato progettato da William Wilkins da 1832–38. Solo il façade su Trafalgar Square rimane essenzialmente immutato a partire da questo tempo, siccome l'edificio è stato espanso poco alla volta nella sua storia. L'edificio di Wilkins fu spesso criticato dalla gente che credè che ebbe insufficienze estetiche e la mancanza di spazio; il problema ultimo condusse allo stabilimento della galleria Tate per arte britannica nel 1897. L'Ala di Sainsbury, un prolungamento nell'ovest da Robert Venturi e Denise Scott Brown, è un esempio notabile di architettura di Postmodernista in Gran Bretagna. Il Direttore attuale della Galleria nazionale è Nicholas Penny.\nL'appello di una Galleria nazionale\nIl tardo del 18esimo secolo ha visto la nazionalizzazione di collezioni d'arte reali o principesche attraverso continente Europa. La raccolta reale bavarese (adesso in Alte Pinakothek, Monaco di Baviera) aperto al pubblico nel 1779, quello di Medici in Firenze il 1789 (come la galleria Uffizi), e il Museo Français al Louvre fu formata di antica raccolta reale francese nel 1793. La Gran Bretagna, comunque, non ha emulato il modello continentale, e la Raccolta Reale britannica rimane nel possesso del sovrano oggi. Nel 1777 il governo britannico ebbe l'opportunità di comprare una collezione d'arte di statura internazionale, quando i discendenti del signore Robert Walpole alzano la sua raccolta per vendita. Il deputato John Wilkes ha argomentato il governo per comprare questo "tesoro estremamente prezioso" e ha suggerito che sia alloggiato in "una galleria nobile. .. per esser costruito nel giardino spazioso del Museo britannico" Niente provenne dell'appello di Wilkes e 20 anni più tardi la raccolta fu comprata nella sua interezza da Catherine the Great; deve adesso esser trovato nel Museo di Eremitaggio di stato in S. Pietroburgo.\nUn piano di acquisire 150 quadri dalla raccolta di Orléans, che era stata portata a Londra per vendita nel 1798, anche ha fallito, nonostante l'interesse sia del Re sia del Primo ministro, Pitt il Più giovane. I venticinque quadri da quella raccolta adesso nella Galleria, compreso "NG1", sono arrivati da una varietà di itinerari. Nel 1799 il commerciante Noel Desenfans offrì una raccolta nazionale confezionata al governo britannico; lui e il suo compagno signore Francis Bourgeois l'avevano riunito per il re della Polonia, prima che la Terza Divisione nel 1795 abolì l'indipendenza polacca. Questa offerta è stata rifiutata e Bourgeois ha lasciato in eredità la raccolta alla sua scuola vecchia, Istituto superiore di Dulwich, sulla sua morte. La raccolta si è aperta in prima galleria pubblica costruita dello scopo britannica, la galleria Dulwich Picture, nel 1814. Il commerciante scozzese William Buchanan e altro collezionista, Joseph Count Truchsess, entrambe le collezioni d'arte formate esplicitamente come la base per una raccolta nazionale futura, ma le loro offerte rispettive (fatto nello stesso anno, 1803) furono anche declinati.\nNella vendita di Walpole molti artisti, compreso James Barry e John Flaxman, avevano fatto appelli rinnovati dello stabilimento di una Galleria nazionale, sostenendo che una scuola britannica di pittura poteva solo prosperare se ebbe l'accesso al canone di pittura europea. L'Istituzione britannica, fondata nel 1805 da un gruppo di conoscitori aristocratici, tentati per rivolgersi a questa situazione. I membri prestarono lavori a mostre che cambiarono annualmente, mentre una scuola artistica fu considerata nei mesi estivi. Comunque, siccome i quadri che sono stati prestati sono stati spesso mediocri, alcuni artisti si sono offesi per l'Istituzione e l'hanno visto come una racchetta per la piccola nobilità per aumentare i prezzi di vendita dei loro quadri di Padrone Vecchi. Uno dei membri fondanti dell'Istituzione, il signore George Beaumont, Bt, alla fine giocherebbe un ruolo principale nella fondazione della Galleria nazionale offrendo un regalo di 16 quadri.\nNel 1823 altra collezione d'arte principale venne al mercato, che era stato riunito da recentemente il defunto John Julius Angerstein. Angerstein è stato un banchiere émigré di origine russa basato in Londra; la sua raccolta ha numerato 38 quadri, compreso lavori da Raphael e il Matrimonio di Hogarth à-la-mode la serie. Il 1 luglio 1823 George Agar Ellis, un politico di Liberale, propose alla Camera dei Comuni che acquisti la raccolta. L'appello è stato dato l'impulso aggiunto dall'offerta di Beaumont, che è venuta con due condizioni: che il governo compri la raccolta di Angerstein, e che un edificio adatto doveva esser trovato. Il pagamento inatteso di un debito di guerra dall'Austria finalmente ha mosso il governo per comprare la raccolta di Angerstein, per 57.000£.\nLa Galleria nazionale si aprì al pubblico il 10 maggio 1824, alloggiato nella residenza di città precedente di Angerstein a Viale di Coltre no. 100. Ai quadri di Angerstein si unirono nel 1826 quelli dalla raccolta di Beaumont, e nel 1831 dal lascito del William Holwell Carr Reverendo di 35 quadri. Inizialmente il Custode di Quadri, William Seguier, ha portato il carico di dirigere la Galleria, ma in luglio 1824 un po' di questa responsabilità scese al consiglio di amministrazione recentemente formato.\nLa Galleria nazionale a Viale di Coltre fu frequentemente sovraffollata e calda e le sue dimensioni minute in confronto al Louvre in Parigi furono la causa d'imbarazzo nazionale. Ma Agar Ellis, adesso un amministratore fiduciario della Galleria, ha stimato il sito per essere "nella molta corsia di Londra"; si ha visto che come necessario per la Galleria questo eseguiva il suo scopo sociale. L'abbassamento in no. 100 ha fatto la Galleria trasferirsi brevemente a Viale di Coltre no. 105, che la romanziere Anthony Trollope ha descritto come una "casa squallida, noiosa, stretta, mal-adattata alla mostra dei tesori che ha tenuto". Questo a sua volta doveva esser demolito per l'apertura di una strada a Terrazza di Casa di Carlton.\nNel 1832 la costruzione cominciò su un nuovo edificio da William Wilkins nel sito delle Gavine del Re in Charing Cross, in un'area che era stata trasformata nel corso degli anni 1820 in Trafalgar Square. La posizione fu un'importante, tra la Fine Ovest ricca e le aree più povere nell'oriente. L'argomento che la raccolta poteva esser acceduta dalla gente di tutte le classi sociali superò altre preoccupazioni, come l'inquinamento di Londra centrale o i fallimenti dell'edificio di Wilkins, quando la prospettiva di una mossa a Kensington Sud fu presentata una mozione negli anni 1850. Secondo la Commissione Parlamentare del 1857, "L'esistenza dei quadri non è lo scopo di fine della raccolta, ma i mezzi solo per dare alla gente un godimento di nobilitare".\nDal 1837 al 1868 l'Accademia Reale fu alloggiata nell'ala orientale dell'edificio.\nCrescita tramite Eastlake e i suoi successori\n15esimo e i quadri italiani del 16esimo secolo furono al nucleo della Galleria nazionale e durante i 30 primi anni della sua esistenza gli acquisti indipendenti degli Amministratori fiduciari furono principalmente limitati a lavori da padroni di Rinascimento Alti. Il loro conservatore prova avuto come conseguenza parecchie opportunità mancate e la direzione della Galleria più tardi caddero in disordine completo, senza acquisti fatti tra il 1847 e il 1850. Una Relazione di Camera dei Comuni critica nel 1851 richiese l'appuntamento di un direttore, la cui autorità supererebbe quello degli amministratori fiduciari. Molti hanno pensato che la posizione andrebbe allo storico artistico tedesco Gustav Friedrich Waagen, chi la Galleria aveva consultato su occasioni precedenti sull'illuminazione e l'esposizione delle raccolte. Comunque, l'uomo ha preferito per il lavoro dalla regina Vittoria, il principe Albert e il Primo ministro, il signore Russell, sono stati il Custode di Quadri alla Galleria, il signore Charles Lock Eastlake, che è stato il presidente dell'Accademia Reale, ha giocato un ruolo essenziale nella fondazione della Società Arundel e ha conosciuto la maggior parte degli esperti artistici principali di Londra.\nIl gusto del nuovo direttore è stato per i padroni di Rinascimento italiani Del nord e Primi o "i primitivi", chi era stato trascurato dalla politica di acquisti della Galleria, ma lentamente otteneva il riconoscimento da conoscitori. Eastlake ha fatto giri annuali a continente e all'Italia soprattutto, cercando quadri adatti per comprare per la Galleria. In totale, ha comprato 148 quadri all'estero e 46 in Gran Bretagna, tra antichi tali lavori seminali come la Battaglia di Paolo Uccello di San Romano. Eastlake anche ammassò una collezione d'arte privata durante questo periodo, consistendo di quadri che seppe non ha interessato gli amministratori fiduciari. Il suo scopo finale, comunque, è stato per loro per entrare nella Galleria nazionale; questo è stato come si deve organizzato sulla sua morte per il suo amico e successore come il direttore, William Boxall, e la sua vedova signora Eastlake.\nLa mancanza della Galleria di spazio rimase acuta in questo periodo. Nel 1845 un gran lascito di quadri britannici fu fatto da Robert Vernon; c'è stata camera insufficiente in Wilkins che costruisce quindi questi sono stati visualizzati prima nella casa di città di Vernon a Viale di Coltre no. 50 e poi a Casa di Marlborough. La Galleria è stata ancora meno bene equipaggiata per il suo vicino lascito principale, siccome J. M. W. Turner doveva lasciare in eredità i contenuti interi del suo studio, eccetto lavori non finiti, alla nazione sulla sua morte nel 1851. Primi 20 di questi furono visualizzati fuori da sito in Casa di Marlborough nel 1856. La stipulazione nella volontà di Turner che due dei suoi quadri esser visualizzati di fianco a lavori da Claude sono ancora onorati nella Camera 15 della Galleria, ma il suo lascito non è stato mai adeguatamente visualizzato nella sua interezza; oggi i lavori sono divisi tra Trafalgar Square e la galleria Clore, un piccolo prolungamento costruito dello scopo a Tate completò nel 1985.\nIl terzo direttore, il signore Frederick William Burton, ha posato le fondazioni della raccolta di arte del 18esimo secolo e ha fatto parecchi acquisti eccezionali di raccolte private inglesi. L'acquisto nel 1885 di due quadri da Palazzo Blenheim, Ansidei Madonna di Raphael e il Ritratto Equestre di Van Dyck di Carlo I, con una borsa di studio mettente il record di 87.500£ dalla Tesoreria, portò la "età d'oro della Galleria di riunirsi" a una fine, siccome la sua borsa di studio di acquisto annuale fu sospesa durante parecchi anni in seguito. Quando la Galleria acquistò gli Ambasciatori di Holbein dal Conte di Radnor nel 1890, fece così con l'aiuto di individui privati per la prima volta nella sua storia. Nel 1897 la formazione della Galleria nazionale di Arte britannica, conosciuta non ufficialmente da presto nella sua storia come la galleria Tate, permise ad alcuni lavori britannici di esser mossi fuori da sito, in seguito al precedente messo dalla raccolta di Vernon e il Lascito di Tornitore. I lavori da artisti dati alla luce dopo del 1790 furono trasferiti alla nuova galleria su Millbank, che permise a Hogarth, il Tornitore e l'Agente di polizia di rimanere in Trafalgar Square.\nLa crisi agricola alla fine del 20esimo secolo fece molte famiglie aristocratiche vendere i loro quadri, ma le raccolte nazionali britanniche furono stabilite il prezzo del mercato da plutocrati americani. Questo ha spinto la fondazione del Fondo di Collezioni d'arte Nazionale, una società di abbonati dedicati ad arrestare il flusso di materiali illustrativi agli Stati Uniti. Il loro primo acquisto per la Galleria nazionale fu Rokeby Venus di Velázquez nel 1906, seguito dal Ritratto di Holbein di Christina della Danimarca nel 1909. Comunque, nonostante la crisi in fortune aristocratiche, il decennio seguente è stato uno di parecchi grandi lasciti da collezionisti privati. Nel 1909 l'industriale dr. Ludwig Mond diede 42 quadri di rinascimento italiani, compreso la Crocifissione di Mond da Raphael, alla Galleria. Altri lasciti di nota furono quelli di George Salting nel 1910, Austen Henry Layard nel 1916 e il signore Hugh Lane nel 1917; l'ultimo di questi è stato uno dei lasciti più controversi della Galleria.\nIn un esempio raro della protesta politica per cui Trafalgar Square è l'accadere famoso nella Galleria nazionale, Rokeby Venus fu danneggiato il 10 marzo 1914 da Mary Richardson, un attivista di suffragio delle donne, per protesta contro l'arresto di Emmeline Pankhurst il giorno precedente. Più tardi questo mese altro suffragette attaccò cinque Bellinis, facendo la Galleria chiudersi fino all'inizio della Prima guerra Mondiale, quando l'Unione Sociale e Politica Delle donne ha telefonato per una fine ad atti violenti che attirano l'attenzione sulla loro situazione critica.\nIl ricevimento di arte d'Impressionista alla Galleria ha sceso a un inizio eccezionalmente tempestoso. Nel 1906, il signore Hugh Lane promise 39 quadri, compreso gli Ombrelli di Renoir, alla Galleria nazionale sulla sua morte, a meno che un edificio adatto non potesse esser costruito in Dublino. Sebbene ansiosamente accettato dal direttore Charles Holroyd, sono stati ricevuti con ostilità estrema dagli Amministratori fiduciari; il signore Redesdale ha scritto che "Così presto aspetterei sentire di un servizio di Mormone condotto nella Cattedrale di S. Paolo per vedere la mostra dei lavori dei Ribelli artistici francesi moderni nelle zone dei negozi sacre di Trafalgar Square". Forse come risultato di tali atteggiamenti, Lane emendò la sua volontà con un codicillo che i lavori devono solo fare all'Irlanda, ma criticamente questo non fu mai attestato. Lane morì a bordo il RMS Lusitania nel 1915, e una disputa cominciò che non fu risolto fino al 1959. La parte della raccolta è adesso in prestito permanente a galleria Dublin City ("Hugh Lane") e altri lavori fanno girare tra Londra e Dublino a intervalli di pochi anni.\nUn fondo per l'acquisto di quadri moderni istituiti da Samuel Courtauld nei Bagnanti di 1923 Seurat comprato ad Asnières e altri lavori moderni notabili per la nazione; nel 1934 questi si sono trasferiti alla Galleria nazionale da Tate.\nPoco prima dello scoppio di Seconda guerra mondiale i quadri sono stati evacuati a varie posizioni in Galles, compreso castello Penrhyn e gli istituti superiori universitari di Bangor e Aberystwyth. Nel 1940, quando la Battaglia della Francia fu furioso, una casa più sicura fu cercata, e ci furono discussioni su movimento dei quadri al Canada. Questa idea è stata fermamente rifiutata da Winston Churchill, che ha scritto in un telegramma al direttore Kenneth Clark, “li seppellisca in caverne o in cantine, ma non un quadro lascerà queste isole”. Invece una cava di ardesia a Manod, vicino a Blaenau Ffestiniog in Galles Nord, è stata requisita per l'uso della Galleria. Nell'isolamento offerto dalla nuova posizione dei quadri, il Custode (e il direttore futuro) Martin Davies ha cominciato a compilare cataloghi eruditi sulla raccolta, aiutata dal fatto che la biblioteca della Galleria è stata anche immagazzinata nella cava. La mossa a Manod ha confermato l'importanza di immagazzinare di quadri a una temperatura costante e un'umidità, qualcosa che i conservatori della Galleria avevano sospettato a lungo, ma erano stati finora incapaci di dimostrare. Questo alla fine ebbe come conseguenza la prima galleria con aria condizionata che si apre nel 1949.\nPer il corso della guerra Myra Hess e altri musicisti, come Moura Lympany, diedero resoconti di ora di pranzo quotidiani nell'edificio vuoto, per alzare il morale pubblico nel momento in cui ogni sala da concerti in Londra fu chiusa. Parecchie mostre d'arte sono state tenute alla Galleria come un complemento ai resoconti. Il primo di questi fu la Pittura britannica da Whistler nel 1940, organizzato da Lillian Browse, che anche organizzò la Mostra retrospettiva comune principale di Quadri dal signore William Nicholson e Jack B. Yeats considerato a partire dal 1 gennaio – il 15 marzo 1942, che fu visto da 10.518 visitatori. Le mostre di lavoro da artisti di guerra, compreso Paul Nash, Henry Moore e Stanley Spencer, sono state anche tenute; l'Assemblea consultiva degli Artisti di guerra era stata regolata da Clark in ordine "per tenere artisti a lavoro su qualsiasi pretesto". Nel 1941 una richiesta da un artista di vedere il Ritratto di Rembrandt di Margaretha de Geer (un nuovo acquisto) ebbe come conseguenza lo schema "Picture of the Month", in cui una pittura sola fu tolta da Manod ed espose al pubblico nella Galleria nazionale ogni mese. Il critico artistico Herbert Read, scrivendo questo anno, chiamato la Galleria nazionale "un avamposto insolente di cultura proprio nel mezzo di una metropoli bombardata e rotta". I quadri ritornarono a Trafalgar Square nel 1945.\nNegli anni del dopoguerra gli acquisti sono diventati sempre più difficili per la Galleria nazionale come i prezzi per Padroni Vecchi – e ancora più per gli Impressionisti e i Postimpressionisti – si sono alzati al di là dei suoi mezzi. Alcuni acquisti più importanti della Galleria in questo periodo sarebbero stati impossibili senza gli appelli pubblici principali che li sostengono, compreso La Vergine e il Bambino con St. Anne e S. Giovanni Battista da Leonardo da Vinci (comprato nel 1962) e la Morte di Titian di Actaeon (1972). La borsa di studio di acquisto della Galleria dal governo fu congelata nel 1985, ma più tardi questo anno ricevè una donazione di £50 milioni dal signore Paul Getty, permettendo molti acquisti principali esser fatti. In aprile 1985 il signore Sainsbury di Preston Candover e i suoi fratelli, Hon. Simon Sainsbury e il signore Timothy Sainsbury, aveva fatto una donazione che permetterebbe la costruzione dell'Ala di Sainsbury.\nL'amministrazione di Neil MacGregor ha visto un maggiore ripendere alla Galleria, esentando dalla classificazione di quadri da scuola nazionale che era stata introdotta da Eastlake. I nuovi cronologici pendono cercato per accentuare l'interazione tra culture, piuttosto che fissarono caratteristiche nazionali, riflettendo il cambiamento in valori storici artistici dal 19esimo secolo. In altri aspetti, comunque, i gusti Vittoriani sono stati riabilitati: gli interni dell'edificio non furono più considerati un imbarazzo e furono restaurati, e nel 1999 la Galleria accettò un lascito di 26 quadri Barocchi italiani dal signore Denis Mahon. Ancora prima nel 20esimo secolo molti pensarono il Barocco di essere al di là di pallido: nel 1945 gli amministratori fiduciari della Galleria rifiutarono di comprare Guercino dalla raccolta di Mahon per 200£. La stessa pittura fu valutata a £4 milioni nel 2003. Il lascito di Mahon è stato fatto a condizione che la Galleria non fosse mai deaccession nessuno dei suoi quadri o accusa per ammissione.\nDal 1989, la galleria ha diretto uno schema che dà uno studio agli artisti contemporanei per creare il lavoro basato sulla raccolta permanente. Di solito tengono la posizione di artista associato durante due anni e sono dati una mostra nella Galleria nazionale alla fine del loro possesso.\nI poteri rispettivi delle Gallerie Nazionali e le Gallerie di Tate, che erano state a lungo contestate dalle due istituzioni, furono più chiaramente definiti nel 1996. Il 1900 fu istituito come il limite estremo per quadri nella Galleria nazionale, e nel 1997 più di 60 dopo quadri di 1900 dalla raccolta furono dati a Tate in un prestito a lungo termine, in cambio di lavori da Gauguin e altri. Comunque, l'espansione futura della Galleria nazionale può già vedere il ritorno di quadri del 20esimo secolo alle sue pareti.\nNel 21esimo secolo ci sono state tre grandi campagne di raccolta di fondi alla Galleria: nel 2004, per comprare la Madonna di Raphael dei Garofani, nel 2008, per Diana di Titian e Actaeon, e nel 2012, Diana di Titian e Callisto. Entrambi Titians sono stati comprati in tandem con la Galleria nazionale di Scozia per £95 milioni. Entrambi di questi lavori principali sono stati venduti dalla raccolta famosa del Duca di Sutherland. La Galleria nazionale è adesso in gran parte stabilita il prezzo del mercato per quadri di Padrone Vecchi e può solo fare tali acquisti con il sostegno di appelli pubblici principali; il direttore partente Charles Saumarez Smith espresse la sua frustrazione a questa situazione nel 2007.\nNel 2014, la Galleria nazionale fu l'argomento di un film documentario di Frederick Wiseman. Il film mostra l'amministrazione di galleria e il personale a lavoro, il laboratorio di conservazione, i giri di docente e salire di Leonardo Da Vinci, J. M. W. Turner e mostre di Titian in 2011–2012.\nL'edificio di William Wilkins\nIl primo suggerimento per una Galleria nazionale su Trafalgar Square è venuto da John Nash, che l'ha considerato nel sito delle Gavine del Re, mentre un edificio simile a Parthenon per l'Accademia Reale occuperebbe il centro del quadrato. La recessione economica impedì questo schema di esser costruita, ma una competizione per il sito di Gavine fu alla fine tenuta nel 1831, per il quale Nash presentò un progetto con C. R. Cockerell come il suo co-architetto. La popolarità di Nash declinava a quest'ora, comunque, e assegnarono la commissione a William Wilkins, che fu coinvolto nella selezione del sito e presentò alcuni disegni nell'ultimo momento. Wilkins aveva sperato di costruire un "Tempio delle Arti, allevando l'arte contemporanea con amore attraverso esempio storico", ma la commissione è stata fatta avvizzire da parsimonia e compromesso, e l'edificio risultante è stato considerato un fallimento su quasi tutti i punti.\nIl sito solo ha tenuto conto dell'edificio per essere una camera in profondità, siccome un ospizio di mendicità e baracche rimangono immediatamente dietro. Per esacerbare questioni, c'è stato un diritto pubblico a strada attraverso il sito a questi edifici, che rende conto dei portici di accesso sulle parti orientali e occidentali del façade. Questi dovevano incorporare colonne dalla Casa di Carlton demolita e la loro brevità relativa hanno come conseguenza un'elevazione che fu considerata eccessivamente in basso, e una bella differenza dal fuoco imponente che fu desiderato per la fine del nord del Quadrato. Anche riciclato sono le sculture sul façade, originariamente inteso per l'Arco Di marmo di Nash, ma abbandonato ai suoi problemi finanziari. La metà orientale dell'edificio alloggiò l'Accademia Reale fino al 1868, che più lontano diminuì lo spazio offerto alla Galleria.\nL'edificio è stato l'oggetto di ridicolo pubblico prima che era stato perfino completato, siccome una versione del progetto era stata persa a Literary Gazette nel 1833.\nDue anni prima di completamento, la sua elevazione "pepperpot" infame apparì nel frontespizio di Contrasti (1836), una distesa influente di Gothicist A. W. N. Pugin, come un esempio della degenerazione dello stile classico. Perfino Guglielmo IV (nelle sue ultime parole registrate) ha pensato l'edificio un "piccolo buco pokey brutto", mentre William Makepeace Thackeray l'ha chiamato "un piccolo negozio di gin di un edificio". Lo storico architettonico del Novecento signore John Summerson fece eco a queste prime critiche quando confrontò l'accordo di una cupola e due torrette minute sul roofline a "l'orologio e i vasi su una mensola di camino, solo meno utile". L'architettura del paesaggio del signore Charles Barry di Trafalgar Square, a partire dal 1840, incluse una terrazza nord in modo che l'edificio sembri esser alzato, così rivolgendosi a uno dei punti di reclamo. L'opinione sull'edificio si era ammorbidita considerevolmente per il 1984, quando il principe del Galles chiamò Wilkins façade un "amico molto amato ed elegante", in contrasto con un prolungamento proposto. (Vedi sotto)\nModifica ed espansione (Pennethorne, Barry e Taylor)\nLa prima modifica importante fatta all'edificio è stata la galleria sola, lunga aggiunta dal signore James Pennethorne in 1860–1. Ornatamente decorato nelle camere da Wilkins, nondimeno ha peggiorato le condizioni anguste all'interno dell'edificio siccome è stato costruito sopra il vestibolo originale. Insorprendentemente, parecchi tentativi furono fatti l'uno o l'altro per completamente rimodellare la Galleria nazionale (come suggerito dal signore Charles Barry nel 1853) o trasferirla a locale più spazioso in Kensington, dove l'aria fu anche l'adetto alle pulizie. Nel 1867 il figlio di Barry Edward Middleton Barry si propose di sostituire Wilkins che costruisce con un edificio classico massiccio con quattro cupole. Lo schema è stato un fallimento e i critici contemporanei hanno denunciato l'aspetto come "un plagio forte sulla Cattedrale di cattedrale di San Paolo".\nCon la demolizione dell'ospizio di mendicità, comunque, Barry fu capace di costruire la prima successione della Galleria di spazi architettonici magnifici, a partire dal 1872 a 1876. Costruito a un progetto di Neo-rinascimento polidi cromo, le Camere di Barry sono state organizzate su un trasversale piano greco intorno a un ottagono centrale enorme. Sebbene compensasse dell'architettura underwhelming dell'edificio di Wilkins, il nuovo ala di Barry è stato detestato da personale di Galleria, che ha pensato il suo aspetto monumentale di essere in conflitto con la sua funzione come area espositiva. Anche, il programma decorativo delle camere non ha tenuto conto dei loro contenuti voluti; il soffitto del 15esimo e la galleria italiana del 16esimo secolo, per esempio, fu inciso con i nomi di artisti britannici del 19esimo secolo. Ma nonostante questi fallimenti, le Camere di Barry hanno fornito alla Galleria groundplan assiale forte. Questo doveva esser seguito da tutte le aggiunte successive alla Galleria durante un secolo, avendo come conseguenza una costruzione di simmetria chiara.\nLa galleria di Pennethorne è stata demolita per la vicina fase di edificio, uno schema del signore John Taylor che si estende northwards dell'entrata principale. Il suo vestibolo di entrata a cupola dal vetro aveva dipinto decorazioni di soffitto dalla ditta di famiglia di Crace, che aveva anche lavorato nelle Camere di Barry. Un affresco inteso per la parete sud non fu mai realizzato, e che lo spazio è adesso sollevato da Frederic, la pittura del signore Leighton della Madonna Famosa di Cimabue portata in Processione attraverso le strade di Firenze (1853–55), prestato dalla Raccolta Reale negli anni 1990.\nIl 20esimo secolo: modernizzazione contro restauro\nLe aggiunte successive nell'ovest sono venute più fermamente, ma hanno mantenuto la coerenza dell'edificio riflettendo il piano del trasversale asse di Barry nell'oriente. L'uso di marmo scuro per doorcases è stato anche continuato, dando ai prolungamenti un grado di coerenza interna con le camere più vecchie. Lo stile classico fu ancora in uso alla Galleria nazionale nel 1929, quando una galleria di stile di arti degli Zerbinotti fu costruita, finanziata dal commerciante artistico e l'Amministratore fiduciario signore Duveen. Comunque, fu poco prima che la reazione del 20esimo secolo contro atteggiamenti Vittoriani diventò il manifesto alla Galleria. A partire dal 1928 a 1952 i piani atterranti del vestibolo di Taylor furono riposati con una nuova serie di mosaici da Boris Anrep, che fu amichevole con Bloomsbury Group. Questi mosaici possono esser letti come una satira su convenzioni del 19esimo secolo per la decorazione di edifici pubblici, come simboleggiato dal Fregio dell'Albert Memorial di Parnassus. Il mosaico centrale che dipinge Il Risveglio delle Muse include ritratti di Virginia Woolf e Greta Garbo, sovvertendo il tono morale alto dei suoi antenati Vittoriani. Al posto delle sette virtù di cristianesimo, Anrep ha offerto la sua serie di Virtù Moderne, compreso "Umorismo" e "Mente Aperta"; le cifre allegoriche sono di nuovo ritratti dei suoi contemporanei, compreso Winston Churchill, Bertrand Russell e T. S. Eliot.\nNel 20esimo secolo gli interni Vittoriani tardi della Galleria caddero fuori moda. Il Crace il soffitto di decorazioni nel vestibolo non è stato al gusto del direttore Charles Holmes e è stato eliminato da vernice bianca.\nLe Gallerie Nord, che si aprirono al pubblico nel 1975, segnarono l'arrivo di architettura di modernista alla Galleria nazionale. Nelle camere più vecchie, i dettagli classici originali sono stati cancellati da divisioni, palchi e tetti sospesi, lo scopo di essere per creare installazioni neutrali che non hanno distratto da contemplazione dei quadri. Ma l'impegno della Galleria a modernismo è stato di breve durata: prima degli anni 1980 lo stile Vittoriano non fu più considerato l'anatema, e un programma di restauro cominciò a restaurare il 19esimo e all'inizio di interni del 20esimo secolo alla loro apparizione originale implicata. Questo ha cominciato con il refurbishment delle Camere di Barry in 1985–6. A partire dal 1996 a 1999 perfino le Gallerie Nord, a quel tempo considerate di "mancare di un carattere architettonico positivo" furono rimodellate in uno stile classico, sebbene un semplificato.\nAla di Sainsbury e aggiunte successive\nL'aggiunta più importante all'edificio in anni recenti è stata l'Ala di Sainsbury, progettato dagli architetti di postmodernista Robert Venturi e Denise Scott Brown per ospitare la collezione di quadri di Rinascimento, e costruito nel 1991. L'edificio occupa il sito del "Hampton" nell'ovest dell'edificio principale, dove un grande magazzino dello stesso nome era stato fino alla sua distruzione nel Blitz. La Galleria aveva cercato a lungo l'espansione in questo spazio e nel 1982 si tenne che una competizione trovava un architetto adatto; la rosa di candidati ha incluso una proposta tecnologicamente avanzata radicale di Richard Rogers, tra altri. Il progetto che ha vinto la maggior parte voti è stato dalla ditta Ahrends, Burton e Koralek, che allora ha modificato la loro proposta di includere una torre, simile a quello dello schema di Rogers. La proposta fu rinunciata dopo che il principe del Galles confrontò il progetto a un "carbonchio mostruoso sulla faccia di un amico molto amato ed elegante", Il termine "mostruoso del carbonchio", per un edificio moderno che si scontra con i suoi dintorni, è da allora diventato comune.\nUna delle condizioni della competizione del 1982 è stata che il nuovo ala doveva includere uffici commerciali così come lo spazio di galleria pubblico. Comunque, nel 1985 diventò possibile dedicare il prolungamento completamente agli usi della Galleria, a causa di una donazione di quasi £50 milioni dal signore Sainsbury e i suoi fratelli Simon e il signore Tim Sainsbury. Una competizione chiusa è stata tenuta, e gli schemi prodotti sono stati notevolmente più trattenuti che nella più prima competizione.\nIn contrasto con la decorazione ricca dell'edificio principale, le gallerie nell'Ala di Sainsbury sono giù pelate e intime, per soddisfare alla più piccola scala di molti dei quadri. Le inspirazioni principali per queste camere sono le gallerie toplit del signore John Soane per la galleria Dulwich Picture e gli interni di chiesa di Filippo Brunelleschi (il vestirsi di pietra è in pietra serena, la pietra grigia locale a Firenze). Le gallerie più e nord allineano con l'asse centrale di Barry, in modo che ci sia una vista sola giù la lunghezza intera della Galleria. Questo asse è esagerato tramite prospettiva falsa, siccome le colonne che fiancheggiano ogni apertura gradualmente diminuiscono in dimensioni finché il visitatore non arriva al fuoco (a partire dal 2009), una pala d'altare da Cima Dell'Incredulità di S. Thomas. L'approccio di postmodernista di Venturi ad architettura è in prova piena all'Ala di Sainsbury, con le sue quotazioni stilistiche da edifici così disparati come i luoghi di ritrovo di un circolo su Viale di Coltre, Scala Regia in Vaticano, magazzini Vittoriani e templi egiziani Antichi.\nIn seguito al pedestrianisation di Trafalgar Square, la Galleria è attualmente impegnata in un piano generale per convertire lo spazio di ufficio lasciato libero sul pianterreno in spazio pubblico. Il piano anche si riempirà in cortili in disuso e farà uso di terra acquisita dalla Galleria dei ritratti Nazionale contigua nel Posto di S. Martino, che ha dato alla Galleria nazionale in cambio di terra per il suo prolungamento del 2000. La prima fase, il Progetto di Ala Orientale progettato da Jeremy Dixon ed Edward Jones, si è aperta al pubblico nel 2004. Questo ha provvisto una nuova entrata di livello del suolo da Trafalgar Square, chiamata in onore del signore Paul Getty. L'entrata principale fu anche rinnovata e si riaprì in settembre 2005. I progetti futuri possibili includono un "Progetto di Ala Ovest" brutalmente simmetrico con il Progetto di Ala Orientale, che provvedrebbe un'entrata di livello del suolo futura e l'apertura pubblica di alcune piccole camere alla fine del lontano oriente dell'edificio acquisito come parte dello scambio con la Galleria dei ritratti Nazionale. Questo potrebbe includere una nuova scala pubblica nell'inchino su façade orientale. Nessun orario è stato annunciato per questi progetti supplementari.\nUna delle critiche più persistenti della Galleria nazionale, in disparte da quelli che criticano inadeguatezze dell'edificio, è stata della sua politica di conservazione. I detrattori della Galleria l'hanno accusato di aver avuto un approccio troppo zelante a restauro. La prima operazione di pulizia alla Galleria nazionale cominciò nel 1844 dopo l'appuntamento di Eastlake come Custode e fu il soggetto di attacchi nella stampa dopo i tre primi quadri da ricevere il trattamento – Rubens, Cuyp e Velázquez – furono svelati al pubblico nel 1846. Il critico più virulento della Galleria è stato J. Morris Moore, che ha scritto una serie di lettere a The Times sotto lo pseudonimo "Verax" attaccare violentemente cleanings dell'istituzione. Mentre il 1853 che il Comitato ristretto Parlamentare regola per investigare la questione ha sgomberato la Galleria di qualsiasi misfatto, la critica dei suoi metodi stava eruttando sporadicamente dopo da alcuni nello stabilimento artistico.\nL'ultima protesta principale contro l'uso di tecniche di conservazione radicali alla Galleria nazionale fu sessantasei anni fa negli anni del dopoguerra immediati, in seguito a una campagna di restauro dal Restauratore Principale Helmut Ruhemann mentre i quadri furono in Cava Manod. Quando i quadri puliti furono esposti al pubblico nel 1946 là seguì un furore con parallele a quello di un secolo ancora prima. La critica principale fu quella che l'eliminazione vasta di vernice, che fu usata nel 19esimo secolo per proteggere la superficie di quadri, ma che si oscurò e scolorito loro con tempo, può aver avuto come conseguenza la perdita di "armonizzare" smalti aggiunti ai quadri dagli artisti stessi. L'opposizione alle tecniche di Ruhemann è stata con a capo Ernst Gombrich, un professore nell'Istituto di Warburg chi in corrispondenza successiva con un restauratore descritto essendo trattato con "alterigia offensiva" dalla Galleria nazionale. Una commissione del 1947 ha concluso che nessun danno era stato fatto in cleanings recente.\nLa Galleria nazionale è stata anche criticata per quadri misattributing. La decisione di Kenneth Clark nel 1939 per rimarcare un gruppo di quadri da artisti anonimi della scuola veneziana come lavori da Giorgione (un artista tirante la folla alla rarità dei suoi quadri) lo fece impopolare con il suo personale. Più recentemente, l'attribuzione del 17esimo secolo dipingendo di Samson e Delilah (comprato nel 1980) a Rubens è stata contestata da un gruppo di storici artistici, che credono che la Galleria nazionale non ha ammesso lo sbaglio di evitare imbarazzante quelli che sono stati coinvolti nell'acquisto, molti di cui ancora lavorano per la Galleria.\nIn febbraio 2014, gli Uomini dei Bacini, dall'artista degli Stati Uniti George Bellows, furono comprati dalla Galleria nazionale per $25,5 milioni (£15,6 milioni). È stata la prima pittura americana principale da esser acquistata dalla Galleria. Il direttore Nicholas Penny ha definito la pittura di una nuova direzione per la Galleria – un noneuropeo che dipinge in uno stile europeo. La sua vendita è stata controversa in degli Stati Uniti\nFile:Van Eyck - Ritratto jpg|Jan di Arnolfini van Eyck, Il Ritratto Arnolfini\nFile:Leonardo da Vinci - Vergine delle Rocce (Galleria nazionale Londra) .png|Leonardo da Vinci, La Vergine delle Rocce\nFile:Hans Holbein il più giovane - gli ambasciatori - l'arte di Google progetta jpg|Hans Holbein, gli ambasciatori\nFile:Turner, J. M. W. - Il Combattimento Téméraire ha tirato con forza alla sua ultima Cuccetta da esser rotta jpg|J. M. W. Turner, Il Combattimento Temeraire\nFile:Vincent Willem van Gogh 127.jpg|Vincent van Gogh, Girasoli\nGalleria micro, installata nel 1991.\n:a. Le sculture e l'arte applicata sono in Vittoria e Albert Museum, le case di Museum britanniche la più prima arte, l'arte nonoccidentale, le stampe e i disegni, e l'arte di una data successiva è a Tate Moderno. Alcun arte britannica è nella Galleria nazionale, ma la Raccolta Nazionale di Arte britannica è principalmente in Tate la Gran Bretagna.\n:b. L'Ospizio di mendicità di S. Martino (nell'oriente) fu sgomberato per la costruzione del prolungamento di E. M. Barry, mentre le Baracche di S. Giorgio rimasero fino al 1911, presumibilmente a causa della necessità di truppe di essere a portata di mano per reprimere disordini in Trafalgar Square. Wilkins ha sperato in più terra in direzione al sud, ma è stato negato di fronte a esso siccome costruendo là avrebbe oscurato la vista di St Martin-in-the-Fields.\n:c. Sono come segue: al di sopra dell'entrata principale, uno spazio in bianco roundel (originariamente per mettere il Duca in evidenza della faccia di Wellington) tra due cifre femminili (le personificazioni dell'Europa e l'Asia/India, i siti delle sue campagne) e in alto su su façade orientale, Minerva da John Flaxman, originariamente la Britannia.\nLa costruzione della galleria nazionale\nPanorami di 360 ° di 17 camere nella Galleria nazionale\nLa galleria nazionale a viale di coltre dall'indagine di Londra


Torre di Babele » Fernando Pessoa\nArticoli corrispondenti al tag: Fernando Pessoa\ndi Giano, 22 Maggio 2014 19:38\nCos’è la fuffa? Dovrebbe essere quella lanuggine che si forma sui tessuti. Secondo l’accezione corrente è qualcosa di inutile, di scarso valore, di superfluo, di inconsistente. Facciamo un esempio pratico, per chiarire il concetto. Ecco una flash news delle ore 17.26 appena pubblicata sul sito dell’agenzia ANSA…\nForse non si legge bene, ma il cartello sullo sfondo di questo tavolo di lavoro, attorno al quale siedono importantissimi esponenti di diverse nazioni, dice “Casa Mediterraneo“. Si parla del problema dell’immigrazione che ormai sta assumendo l’aspetto di una vera e propria invasione di massa del continente europeo da parte di disperati del terzo mondo. Bene, si presume che questi signori, rappresentanti dell’Unione europea e, forse, di altri Paesi che si affacciano sul Mediterraneo, vista la situazione drammatica, assumano delle decisioni forti, concrete e utili alla soluzione del problema.\nEd ecco, infatti, la notizia che riassume l’esito di questo importantissimo incontro: “ (ANSA) – LISBONA, 22 MAG - I ministri riuniti a Lisbona per il vertice del gruppo 5+5 “deplorano la perdita di vite umane nel Mediterraneo e lanciano un appello affinché siano adottate tutte le misure appropriate da tutte le parti coinvolte e in particolare dall’Ue per impedire che le tragedie si ripetano“. E’ il monito sull’immigrazione contenuto nella dichiarazione finale del vertice di Lisbona. L’Italia ha annunciato un vertice sull’Immigrazione a Malta durante la sua presidenza Ue.”.\nOh, finalmente un decisione concreta: “deplorano…lanciano un appello…auspicano l’adozione di misure…”. In pratica niente di concreto…Fuffa! Ecco, questa è un perfetto esempio di fuffa in salsa Unione europea. E sembra una cosa seria. Una importantissima riunione dei “5 + 5” a Lisbona. Chi siano questi “5 + 5” non viene specificato (forse è meglio che non si sappia o si vergognano). Per quanto ne so, potrebbero essere i “5 + 5 di Lisbona“, un nuovo gruppo musicale specializzato nel fado, la musica popolare portoghese. Ricordano i “4 + 4” di Nora Orlandi, i coristi che accompagnavano l’esibizione dei cantanti a Sanremo negli anni ’60.\nAnche questi, però, farebbero la loro bella figura in campo musicale; infatti, se la suonano e se la cantano. E tutto resta come prima. Intanto si fanno una gita a Lisbona, visitano i monumenti caratteristici, cenano in ristoranti esclusivi, si portano a casa preziosi omaggi offerti dalla nazione ospitante, fanno incetta di caratteristici prodotti dell’artigianato locale e fanno finta di occuparsi di problemi seri.\nPoi tornano a casa, raccontano con orgoglio l’esperienza di viaggio, mostrano le foto dell’evento, distribuiscono souvenirs più o meno di valore a familiari, parenti ed amici, parlano con apparente competenza della storia e della cultura portoghese, della bellezza degli “azulejos“, dei pittoreschi vicoli di Alfama, citano Amalia Rodrigues e Fernando Pessoa (fa sempre effetto), e poi, dopo tanto stress, si concedono un meritato periodo di riposo fino al prossimo incontro…a Malta. Dura la vita dei “5 + 5“, specie per noi che ne paghiamo le spese.\nClip da Lisbon story\nPolitica |\t Alfama, azulejos, fado, Fernando Pessoa, fuffa, immigrazione, incontro Lisbona, Lisbona, Portogallo, souvenir, Unione europea


Cento milioni di euro per fare dell'Italia un "Paese parco" ~\nby Andrea Curreli 20/07/2020 16/07/2020 410\nCento milioni di euro di fondi per finanziare progetti da realizzare nei territori dei Parchi nazionali italiani. E’ il progetto denominato “Parchi per il clima” che vuole rafforzare la politica “green” nel nostro Paese. “Vogliamo rendere l’Italia un ‘Paese parco’ nel quale la tutela dell’ambiente crea lavoro e benessere“, ha dichiarato il ministro dell’Ambiente Sergio Costa (il progetto è finanziato dalla Protezione della natura e del Mare del ministero dell’Ambiente, ndr).\nLe parole d’ordine sono “tutela e valorizzazione” perché, come ha spiegato il ministro, il patrimonio dei parchi nazionali “va protetto ma allo stesso tempo rilanciato con interventi specifici“.\nQuali saranno questi interventi? In primo luogo l’adattamento ai cambiamenti climatici. Poi interventi di efficienza energetica del patrimonio immobiliare pubblico nella disponibilità dell’Ente parco nonché degli enti locali rientranti nel territorio del parco, prioritariamente indirizzati agli edifici scolastici pubblici, e realizzazione di impianti di piccola dimensione di produzione di energia da fonti rinnovabili.\nPoi interventi per la realizzazione di servizi e infrastrutture di mobilità sostenibile. E ancora interventi di gestione forestale sostenibile. Infine, interventi di innovazione tecnologica per il supporto alla prevenzione e al governo degli incendi boschivi.\n(foto freestock pexels.com)\nclimaItaliapaese parcosergio costatutelavalorizzazione