WWE.com pubblica un'intervista con Kane - Tuttowrestling\nWWE.com pubblica un'intervista con Kane\nWWE.com ha pubblicato un'intervista in storyline con il nuovo “Direttore delle Operazioni” Kane, visto che Triple H sarebbe in vacanza.\nDurante i primi due minuti Kane ha risposto semplicemente “Sì” o “No”, ma è scattato quando Cole gli ha chiesto dove sia finito il mostro e se il nuovo abbigliamento sia solo apparenza.\n“Posso assicurarti che il mostro si cela sotto questa facciata di civiltà, aspettando ansiosamente il giusto catalizzatore per scatenarsi.”\nDopo essersi calmato, Kane ha affermato che sebbene ci sia un mostro dentro ognuno di noi, lui ha scelto di liberare il suo per 17 anni, perché accetta “con gusto” quel lato mostruoso. Tuttavia, quella è soltanto una delle armi a sua disposizione e verrà riutilizzata nelle condizioni adatte.\nKane ha concluso l'intervista dicendo che i suoi metodi sono diventati più subdoli e sofisticati perché si sta “evolvendo”.


"Tutto è palco": intervista ai designer dello studio milanese Giò Forma - Billboard Italia\nHome » BUSINESS » “Tutto è palco”: intervista ai designer dello studio milanese Giò Forma\n“Tutto è palco”: intervista ai designer dello studio milanese Giò Forma\nA scorrere l’elenco degli allestimenti che hanno progettato si rimane sbalorditi per quantità e varietà, ma il grande amore dello studio milanese Giò Forma resta il design dei palchi dei grandi concerti: con loro proviamo a immaginare il live show del futuro\nA scorrere l’elenco degli allestimenti che hanno progettato si rimane sbalorditi per quantità e varietà: l’Albero della Vita di Expo 2015 e X Factor, la “Supermostra” per i 60 anni di Esselunga e le opere della Scala, più progetti in Messico, Kazakistan, Brasile, Bahrein. Ma il grande amore dello studio milanese Giò Forma resta il design dei palchi dei grandi concerti: porta la loro firma il palcoscenico del concerto dei record, Modena Park, e per quest’anno stanno già lavorando ai tour negli stadi di Jovanotti, Negramaro, Cremonini e dello stesso Vasco. Loro sono Cristiana Picco, milanese, Claudio Santucci, toscano, e Florian Boje, tedesco. A Milano hanno trovato la base naturale da cui dialogare con il mondo. L’Italia, dicono, dovrebbe smettere di sentirsi provinciale perché ha tutte le competenze per esportare modelli e idee. E allora con loro proviamo a immaginare il live show del futuro.\nTiziano Ferro live a Lignano l’11 giugno 2017 (foto di Francesco Prandoni)\nDa 20 anni fate questo lavoro e nei primi tempi vi siete occupati solo di musica: era un progetto in cui credevate molto.\n[Claudio] Non è che ci siamo trovati lì per caso: facciamo il lavoro che abbiamo sempre sognato di fare. Mi ricordo mio padre che diceva: “Ma cosa fai?”. Mio fratello faceva i capannoni industriali e mi diceva di andare da lui perché c’era già il lavoro pronto. Ma io volevo fare i palchi. “Ma quella è roba impossibile!”.\n[Florian] “Da drogati!”\n[Cristiana] L’obiettivo è sempre stato la musica come parte centrale della nostra ricerca. Poi la musica si è completata dalla cosa più piccola, come può essere una vetrina, ai grandi concerti. Tutto questo attraverso le tecnologie e tanto studio: quello che si fa adesso non è solo un disegno in CAD ma è un bagaglio di esperienze e di evoluzioni.\n[Claudio] La musica è stata il “phishing” che ci ha portato in questo ambiente. In realtà la cosa che poi si è sviluppata è l’aver portato la mentalità musicale – e rock – di concepire i palchi in tanti altri ambiti.\nInfatti voi siete del tutto trasversali a tantissimi contesti diversi.\n[CS] Per noi tutto è un palco, come dice spesso Florian.\n[CP] Adesso i grandi possono permettersi di chiamare artisti che gli fanno video, film, corti e così via. Questa cosa ha permesso anche a noi di crescere, studiare e dare un risultato non più da provinciali – come si faceva una volta in Italia – ma con un valore aggiunto all’insieme del progetto. Questo è il concetto che ci ha aiutato nel tempo a dare sempre con la stessa importanza e lo stesso bagaglio di storytelling, dall’artista più piccolo a quello più grande, un messaggio chiaro e riconoscibile.\nA proposito di storytelling, come Giò Forma che tipo di storia volete raccontare con ciascun progetto? C’è una sorta di narrativa che impostate ogni volta?\n[F] C’è una super narrativa. Partiamo sempre da zero e sempre dal musicista. A meno che non si tratti di Vasco: in quel caso il nostro plot è la sua aura, la sua personalità. Lui non stabilisce il racconto di un concerto ma gli cresce intorno perché lui è fatto così.\n[CP] Ha uno stylebook anche lui. Ogni artista ha un viaggio che cerchi di attraversare e di creare su misura. Questo è ciò che si cerca di fare ed è molto difficile perché in questo momento tutti usano tutto, quindi è un doppio lavoro per noi trovare il “fatto a mano” e il “disegnato su misura” per l’artista.\n[F] Nessuno vuole essere uguale all’altro, come nella musica stessa. Il fatto è questo: dobbiamo sempre essere originali ma nessuno vuole essere il primo a provare una cosa, un po’ una contraddizione. Siamo dei funamboli.\nAllestimento del mega-palco di Modena Park per il live di Vasco Rossi\nRiguardo a un concerto da record come Modena Park di Vasco, qual è stato il grado di complessità nella realizzazione di un progetto di quel tipo?\n[F] Bisogna essere incoscienti…\n[CS] La difficoltà maggiore era che se in uno spazio così grande avessimo messo un palco “normale” la maggior parte del pubblico si sarebbe sentita fuori dall’evento. Per noi era importante trovare la scala giusta dell’impatto del palco per far sentire anche gli spettatori più lontani un po’ più dentro all’evento.\n[F] Uno non deve vedere Vasco piccolino: deve vedere 100 metri di Vasco. Il palco deve essere la sua estensione, un “totalone” che racconta Vasco, che è Vasco. È anche un palco che non può non funzionare. Quindi la progettazione di questi marchingegni così enormi che lottano contro la forza del vento è stata piuttosto complessa.\n[CP] C’era un vento…\n[F] Noi lo facciamo da un po’ e siamo anche abituati, però è come mettere su un palazzo in quindici giorni che deve funzionare. È tutto ultra-programmato e questo dopo è abbastanza invisibile.\nE le vostre personalità come interagiscono fra di loro? Un po’ come nella musica, il risultato finale è unico però c’è dietro un gruppo di persone diverse. Ci sono volte in cui avete idee opposte su un progetto?\n[CP] Tante volte non c’è neanche bisogno di parlare. Ci sono delle cose talmente chiare, di expertise, che ci permettono di dire due o tre punti focali che sappiamo che andranno bene come visione per un progetto.\n[CS] Diciamo che ognuno suona il suo strumento.\nCon gli artisti c’è qualche tipo di interazione? Ricevete richieste direttamente da loro?\n[CS] Dipende. C’è chi non ne fa per niente e chi ne fa tantissime. Generalmente sono benvenute. Prima c’era molto la tendenza ad usare le ultime tecnologie uscite, adesso cerchiamo di fare uno storytelling. È come disegnare un vestito su misura. In questo caso il vestito è il palco e tutto lo show. L’interazione con l’artista è importante: deve essere un lavoro di continuo scambio di idee in modo che quello che esce sia veramente la sua estensione.\nEsiste a volte anche un rapporto diretto, personale, con gli artisti?\n[CS] Alcuni sono più chiusi, altri più aperti, ma generalmente sì.\n[F] Io credo che il live di adesso, con cui si fa spettacolo, gli artisti ancora lo stiano imparando. Ancora stanno capendo che è la nuova risorsa e che ci devono investire tanto tempo. Secondo noi ci sono ancora enormi mondi inesplorati. Il prezzo dei biglietti al momento è per un’esperienza e quell’esperienza la possiamo far crescere. Una volta c’erano i “concept tour”: magari in futuro ci saranno singoli eventi che avranno concetti singoli molto potenti insieme a mostre, realtà aumentata e così via. Credo che l’esperienza live sarà sempre più importante ed elaborata.\n[CP] I brand ci chiedono eventi come se fossero concerti senza il cantante per avere lo stesso effetto e stupire il pubblico. Per noi sta aumentando il lavoro che usavamo una volta solo per la musica anche per realizzare installazioni, mostre, sfilate, eventi che devono essere sempre più coinvolgenti.\n[CS] Con molti artisti si riesce anche a intervenire in una certa misura nella definizione della scaletta. Fanno sempre più attenzione a quello che accade nel loro show, quindi al di là di dare il giusto saliscendi nel concerto, magari ci sono delle cose spettacolari che si adattano bene a una canzone che a livello visivo va collocata nella giusta posizione nel concerto.\nQuindi voi vi studiate bene le loro canzoni prima di progettare.\n[F] Sì, è una drammaturgia.\n[CS] A livello non solo musicale ma anche di arrangiamento. Se per esempio ci serve un intro o una parte strumentale per accompagnare un certo effetto, molti sono disposti a scrivere qualcosa di apposito. Tutto l’intro di quattro minuti che abbiamo fatto la scorsa estate con Tiziano Ferro, un’introduzione giocata sul tema dell’acqua, l’abbiamo fatto insieme a Tiziano con un nostro sound designer. Avevamo una visione globale di questa introduzione in cui siamo intervenuti pesantemente a livello musicale. Quella musica serviva per raccontare Tiziano.\nL’Albero della Vita di Expo 2015 porta la firma di Giò Forma\nVoi realizzate progetti in tutto il mondo, ma parlando specificamente dell’Italia secondo voi ci sono modelli esteri che qui da noi si fa ancora fatica a realizzare? Penso per esempio ai grandi festival musicali in Europa.\n[CP] È solo la dimensione. Secondo me dopo la nuova frontiera di Modena è un varco che si è aperto da solo. Bisogna trovare grandi investitori, è quello il problema, perché i festival sono anni che cerchiamo di proporli però mancano i soldi, ma dal punto di vista tecnico non c’è nessun problema.\n[F] L’Italia dal punto di vista delle capacità tecniche è ormai al livello dell’Inghilterra, non c’è nessuna differenza.\n[CS] A dire il vero negli ultimi 2/3 anni stanno aumentando tantissimo i festival anche in Italia. Già quest’estate ce ne saranno di importanti, come l’I-Days.\n[CP] Però ci sono anche altre cose che ci danno soddisfazione, come l’opera, che ci porta in tutto il mondo. Questo è un altro nostro business degli ultimi anni. Un’opera, al contrario di un concerto o uno show televisivo, può durare 10-20 anni.\nHo letto che vi piacerebbe curare il palco del Festival di Sanremo. Come sarebbe un palco dell’Ariston firmato Giò Forma?\n[F] Molto italiano! Per noi è il momento che l’Italia sia al livello di tutti gli altri, non abbia più bisogno di rincorrere, di fare qualcosa all’inglese, all’americana. Se noi facessimo Sanremo sarebbe una cosa esageratamente italiana. C’è tanta di quella bellezza da raccontare, chiaramente in maniera rivista… Sanremo ha sempre un po’ guardato all’estero, invece dovrebbe trovare se stesso e secondo noi ha tutte le carte in regola per farlo.\nQual è il futuro del vostro mestiere? Un po’ lo accennava Florian.\n[F] La nostra fortuna è che è un mestiere che non ha età. Non bisogna essere un ragazzino per disegnare un palco di un giovane DJ. Poi stiamo tornando con molto successo alle origini: la lirica sta diventando una parte importante. Quello che abbiamo imparato dalla musica, anche come tecniche del racconto, lo stiamo espandendo alle mostre, come quella di Esselunga. Usiamo gli stessi metodi e funzionano. Un futuro è questo. Un altro è che, come stiamo vedendo negli spazi pubblici, alla fine è veramente “tutto palco”.\n[CS] Anche a livello di live la parola che sta prendendo sempre più tendenza è “immersività”. Vai a un concerto e non ci sono più il palco e il pubblico ma è tutto palco. Probabilmente questa cosa si espanderà ancora di più: tu vai in giro per la città e sei “dentro a un palco” perché magari gli edifici sono schermi, hanno effetti, musica, diventa l’analogico rispetto al digitale. Fra poco il concerto inizierà fuori dall’arena, avrai delle esperienze già avvicinandoti in metropolitana.\n[F] Gli artisti capiranno che il loro medium è cresciuto. Già stanno imparando che i social media fanno parte di loro e – sarà una banalità – ovviamente un concerto ha un aspetto social che prima non aveva. Per noi i prossimi concerti saranno eventi come il secret cinema. Noi siamo estremamente positivi.\nTra la più grande delle sorelle D'Amelio o Benee a caccia di conferme, c'è una discreta bagarre tra le aspiranti regine e re di TikTok


PODERE LA TORRE OLEUM EXQUISITUM - Kaataa\nHome / Olive Oils & Sauces / PODERE LA TORRE OLEUM EXQUISITUM\nPODERE LA TORRE OLEUM EXQUISITUM\nQuella dell’olio è una tradizione che in passato era molto radicata nel territorio della Valle del Rubicone. Il Podere la Torre ha riscoperto questo mondo, riportando a casa questa coltura che oggi da grandi risultati. Venti sono le cultivar qui presenti e i prodotti da loro ricavati sono il frutto dell’impegno e della costanza della famiglia Buratti- Bernabini.\nQuesto box include:\n1 bottiglia Oleum Exquisitum 0,50 l\nPODERE LA TORRE OLEUM EXQUISITUM quantità\nCOD: K0033T02 Categoria: Olive Oils & Sauces\nOleum Exquisitum Questa varietà di olive, originariamente coltivata nella zona Brisighella, è nota per la sua elevata resistenza al freddo, qualità che ha sicuramente contribuito ad una sua popolarità diffusasi nell’intera regione. L’olio estratto da queste olive è caratterizzato da alte proprietà organolettico-gustative ed un alto contenuto di polifenoli. È un ottimo complemento per degli straccetti di manzo alle verdure.


Paralimpici: Simone e Kalpana, e il basket in - La Gazzetta dello Sport\nParalimpici: Simone e Kalpana, e il basket in carrozzina a Kathmandu\nIl volontario di Muggiò (Monza) con la moglie nepalese e la loro associazione sono stati decisivi per creare 2 leghe di basket in Nepal. L’appoggio di Turkish Airlines e i progetti comuni con Briantea84 e Lahn Dill. Il legame con i volontari e una legacy sociale\n17 giugno 2017 - MILANO\nKalpana in nepalese significa immaginazione. E di immaginazione ce ne è voluta parecchia a lei e suo marito Simone per portare avanti il loro sogno, Engage. Un campionato di basket in carrozzina nella valle di Kathmandu, giusto adesso alla seconda edizione e che il primo luglio, il giorno delle finali, proclamerà le due squadre vincitrici, fra le 6 formazioni maschili e le 4 femminili.\nUna delle 4 squadre femminili\nPER CASO — Passo indietro. Simone (Galimberti, 40 anni brianzolo) è un volontario che ha già lavorato in Angola. Un giorno arriva in Nepal con una ong. Al termine del suo “mandato” decide di fermarsi, si sposa con Kalpana e assieme danno vita a questa organizzazione, che all’inizio seguiva progetti per ciechi. Il basket in carrozzina arriva quasi per caso come capita spesso nella vita. “Tramite un paio di ragazzi americani che erano venuti in Nepal per fare un camp - racconta la coppia dalla capitale del Nepal -. Scocca la scintilla, da quei camp comincia tutto”. Si organizzano stage per insegnare il basket anche a ragazzi normo, li si fa allenare sulla carrozzina perché capiscano i rudimenti del gioco. Sono loro che diventano gli allenatori del domani. Qualcuno continua, qualcuno parte. Sono volontari e prendono solo un rimborso spese simbolico per fare il corso di 30 ore. Il motto di Engage già racconta tutto: “Riteniamo che i giovani con disabilità possano avere un futuro luminoso. Riteniamo che il volontariato e il servizio possano fare la vera e propria differenza nella loro vita”. “Vogliamo creare un legame fra il volontario e il campionato - continua Simone, mentre Kampala ascolta con attenzione e interviene perché in questi anni ha imparato anche un po’ d’italiano -. La nostra associazione deve essere di supporto. Siamo dei facilitatori, ma vuole fare in modo che siano poi le società a organizzarsi e portare avanti i singoli club”. Il lavoro è fatto in profondità e mira a intervenire sulla società del Nepal dove - ovviamente - il ragazzo e la ragazza disabile (la maggior parte per incidenti stradali o infortuni sul lavoro, una parte da polio o altre patologie) ovviamente hanno molte meno opportunità. “Ma punta anche a trasmettere i valori dello sport che sono fondanti in una società. Oltre a fare capire che il basket in carrozzina è bello da giocare e da vedere. Se all’inizio erano poche le famiglie che seguivano i figli, adesso iniziano ad essere molto di più. Anche chi abita in una zona rurale!”.\nBasket nella capitale nepalese\nSPONSOR — Non è difficile capire che il primo problema per Simone e Kalpana è il reperimento dei fondi per un progetto come questo che punta anche a fornire oltre che ai rudimenti dello sport anche un supporto culturale ai giocatori, ad esempio con lezioni di inglese. “Ci hanno aiutato la Turkish Airlines e l’ambasciata Svizzera in Nepal, poi tanti altri si sono offerti di darci una mano- Abbiamo avviato relazioni con la Briantea84 Cantù e anche con la squadra tedesca del Lahn Dill (con cui certamente faremo qualcosa) e cerchiamo di fare nascere collaborazioni anche con la Federazione internazionale”. Simone non si lamenta, ma le difficoltà sono tante per chi come lui ha deciso di essere volontario nella vita (si basa su un piccolo affitto che gli arriva dalla Brianza, da Muggiò!!!) e da qualche aiuto che giunge dall’Italia tramite i suoi genitori (Anna e Angelo) in un paese tutt’altro che ricco, in cui la corrente elettrica è saltuaria, dove si gioca praticamente solo in campi scolastici all’aperto e in cui le carrozzine da gioco sono 6 o 7 in tutto il Nepal e vengono usate a rotazione dalle 10 squadre. Gli altri si arrangiano con quelle che hanno. Ma questo non impedisce a Simone e Kalpana di sognare. “Il campionato è basato quasi tutto su squadre della valle di Kathmandu noi vorremmo raggiungere le zone più lontane e creare opportunità anche per quei ragazzi e quelle ragazze che vivono in aree rurali lontano dalla capitale. E’ uno degli obiettivi per i prossimi anni”. Con tanta immaginazione e determinazione non ci sono limiti. Clap Clap Clap...\nCome contattarli su Facebook


Roberto Pappalardo, dalla Sardegna a Parigi con un gommone - Costa Smeralda\nHome / Stili di Vita / Benessere & Sostenibilità / L’impresa: dalla Sardegna a Parigi a bordo di un gommone\nRoberto Pappalardo è partito dalla Gallura e ha raggiunto la Tour Eiffel dopo 43 giorni di navigazione\nL’impresa è di quelle straordinarie. Perché riuscire a sventolare la bandiera dei Quattro Mori sotto la Tour Eiffel, dopo essere arrivato in gommone dalla lontana Sardegna, non è certamente una cosa da poco. Roberto Pappalardo, manager e dirigente d’azienda di 64 anni, c’è riuscito ad agosto dopo ben 43 giorni di navigazione tra il Mediterraneo e i fiumi francesi.\nIl manager, cresciuto tra Sassari e Cagliari e grande amante del mare, era partito dal porto più a nord della Sardegna, quello di Santa Teresa di Gallura. A bordo del suo piccolo gommone di sei metri, Pappalardo si è lasciato alle spalle le coste della sua isola, ha attraversato le Bocche di Bonifacio, ha costeggiato il sud della Corsica, ha puntato verso la Toscana e man mano è salito su, passando davanti alla Liguria e alla Costa Azzurra fino ad arrivare a Marsiglia, dove si è poi infilato nella foce del Rodano. Roberto Pappalardo ha così navigato lungo i canali e fiumi della Francia e, una volta arrivato nella Senna, ha puntato direttamente verso Parigi, dove ha poi sventolato, a metà agosto, la bandiera sarda ai piedi della Tour Eiffel.\nIn tutto, in questa sua straordinaria impresa, Roberto Pappalardo ha percorso un qualcosa come 2mila chilometri in 43 giorni. «Grazie al nostro vessillo che è sempre stato al mio fianco. I Quattro Mori sono stati d’aiuto quale simbolo di una direttrice costante dall’inizio del viaggio e sprono per arrivare sino alla meta – ha scritto su Instagram Pappalardo -. Durante il tragitto ci sono stati alcuni momenti complicati, ma diventa tutto facile quando stai realizzando ciò che più ti piace e ti rende felice ogni momento.\nL’unica remora che si faceva largo nella mia mente era la sofferenza di chi nella mia isola, come dovunque, combatteva il malefico Covid, i distruttivi e purtroppo ricorrenti incendi, e pensavo a tutte le anime che non avevano la fortuna di essere felici come lo ero io».\nFranciagommoneimpresamareParigiroberto pappalardoSanta Teresa di GalluraSardegnaSenna


ingredienti selezionati dallo chef, porcini della val d'Ossola, Brigantello Bettelmat | La Mimosa ristorante\nPer Matteo e tutto lo staff del ristorante è importante cercare gli ingredienti più raffinati e genuini presenti nelle valli e nelle regioni vicine e lontane. C’è sempre l’occasione di ricercare il gusto della tradizione e trovare in ogni frutto della natura uno stimolo per nuovi piatti o per gustosi abbinamenti. Abbiamo voluto segnalare i nostri fornitori più storici per sottolineare il loro valore non solo in tavola, ma anche nella tradizione e nel territorio.\nProdotti selezionati dallo chef per i piatti del ristorante\nVal Fornazza (Piemonte)\nE’ un´azienda a conduzione familiare che continua ancor oggi, con passione ed accurata sapienza, grazie anche a condizioni climatiche ottimali, a produrre prosciutti tra cui il rinomato prosciutto crudo dolce.\nCon il nome bettelmatt si identifica, fin dal XIII secolo, un formaggio di eccellenza che veniva utilizzato come merce di scambio. In tedesco il nome battel significa questua e matt che in tedesco significa pascolo.\nErbe aromatiche e spezie. Un punto di incontro per condividere e vivere la propria passione per la Cultura del Gusto. L’unione indissolubile fra sapore e sapere.\nA fine settembre e ottobre di solito troviamo sotto i faggi i porcini migliori: scuri, sanissimi ed ottimi energetici per una dieta ricca di proteine.\nAntichi documenti attestano che la cascina esisteva già nel 1595 e fu la famiglia del pittore Angelo de Canta a costruire il complesso. In azienda ci sono un’antica riseria, un mulino a pietra per le farine integrali e un laboratorio per la pasta.\nLa storia del caseificio Maggiore comincia il 3 maggio del 1992 quando i fratelli Nicola e Alfonso Maggiore decidono di avviare in uno stabilimento della zona Paip (Matera) un’attività di produzione alimentare specializzata in prodotti caseari.\nCarta dei vini proposti dal ristorante, degustazione vino e distillati a Gallarate\nVino italiano e internazionale\nIl ristorante offre una vasta gamma di vini italiani selezionati dal sommelier Matteo Polidoro. Potrai farti consigliare l’abbinamento giusto per ogni tuo piatto o per una occasione speciale. Scopri la nostra carta dei vini selezionati.\n[ consulta la nostra carta dei vini ]\nAbbiniamo ogni nostro ingrediente con il vino che ci sembra più adatto.\nAccostiamo il vino più indicato ad ogni vostro piatto\nIl segreto di un buon piatto non è solo nella preparazione, ma anche nel suo abbinamento con il vino. L’Italia è la culla di vini pregiati e particolarmente conosciuti nel mondo. I vini più importanti sono a denominazione DOC e DOCG e si trovano in tutte le regioni. Qui a due passi, nelle valli piemontesi, possiamo trovare le origini del Barolo, mentre estendendosi ad est è possibile raggiungere la zona della Franciacorta, area sempre più premiata per sue proposte di spumanti o bollicine leggere. Oltre alle regioni limitrofe, la nostra carta dei vini comprende bottiglie millesimati e di pregio, oltre a una vasta gamma di proposte stagionali per tutte le tasche. E’ importante abbinare ogni nostra scelta culinaria a un vino adatto. Ogni piatto ha il suo vino ideale per esaltare il gusto di ogni ingrediente e per valorizzare il sapore e i dettagli di ogni piatto. E’ importante abbinare il cibo e il vino basandosi sugli aromi e sulle temperature del vino, seguendo le linee giuda delle cantine unita alla esperienza e passione del sommelier.\nSu facebook puoi trovare il vino e gli altri ingredienti scelti da Matteo e dal team del ristorante\nSelezione degli ingredienti, dei fornitori e delle filiere agricole vicino a Gallarate


François Turatto 04 giugno 2018 19:46\nA comunicarlo è Antonio Bressa dalla sua pagine facebook: “Sorpresa! Guardate chi siamo riusciti a portare a Padova... Presto tutte le informazioni su una prossima puntata di Quattro Ristoranti con Alessandro Borghese dedicata alla nostra meravigliosa città e alle nostre eccellenze della ristorazione”.\nContinua Bressa e in un commento specifica che “il programma si fa grazie a una collaborazione con il Comune. Credo sia una buona cosa per chi come me ha la delega alle attività produttive e al marketing territoriale”. Non resta che aspettare per capire chi saranno i fortunati esercizi che si contenderanno il titolo di miglior ristorante padovano. La puntata, una volta registrata, andrà in onda poi su TV8.\nPerché non si conoscono i ristoranti?\nLa segretezza su chi prenderà parte alla puntata è dettata dallo svolgimento della trasmissione stessa. Tra loro i quattro ristoranti si sfideranno e ad oggi non sarebbe corretto e non rientra nel regolamento sapere in anticipo chi è coinvolto. Certo chi partecipa è già informato, ma non sa ancora chi saranno gli altri tre sfidanti.


Home>Acquista Iniezione di steroidi>Primobolan(Methenolone)> Primobolan (methenolone enanthate) Genesis\n65,00 € IVA compresa\n9691 Articolo in magazzino Articoli in magazzino\nComprare Primobolan (methenolone enanthate) iniettabile, 1000 mg / 10 ml - 65 EUR\nPrimobolan (methenolone enanthate) by Genesis\nPrimobolan Depot è la versione iniettabile di methenolone steroidi e, anche se produce un effetto più debole di Deca è una buona base di steroidi i cui effetti sono prevalentemente anabolizzanti. Il fatto che un estere enanthate viene aggiunto a questo steroide consente un rilascio lento e graduale dal sito di iniezione. Questa aggiunta permette una emivita più lunga di circa 14 giorni (simile al testosterone Enanthate) anche se la maggior parte degli atleti preferiscono amministrare su base settimanale.\nPopolarità Primobolan deriva dal fatto che è l'unico steroide che sembra funzionare bene su una dieta ipocalorica (rendendolo un farmaco pre-gara di scelta) e gli effetti collaterali sono raramente un problema poiché è relativamente non tossico, basso contenuto di androgeni e non si converte in estrogeni (aromatizzare) quindi gli effetti collaterali legati estrogeni non sono un problema. In aggiunta a questo sembra avere un effetto positivo sul sistema immunitario (quindi il suo uso popolare in pazienti con AIDS) e il fatto che si aggiunge principalmente massa magra porta ad un rafforzamento del corpo intero sistema. Quando si considerano questi fatti è difficile credere che Primobolan Depot non è legalmente approvato dalla FDA negli Stati Uniti, ma che è la politica per voi!\nOra, dopo aver detto tutto quanto sopra, va detto che Primobolan ha i suoi effetti collaterali tra cui l'acne leggera, l'approfondimento vocale e una maggiore crescita dei capelli (questi effetti derivanti forma l'effetto androgenico residuo). Tuttavia, esso visualizza bassa tossicità epatica e di solito ha poco effetto sulla pressione arteriosa e colesterolo, che lo rende uno dei più sicuri steroidi anabolizzanti iniettabili. Vale anche la pena sottolineare che gli organi propria produzione di testosterone è ridotta solo quando alti dosaggi sono prese per periodi prolungati.\nColoro che desiderano aumentare la massa rapidamente e non hanno Deca disponibili, possono utilizzare Primobolan insieme con Sustanon e Dianabol (D-bol). Coloro che hanno più pazienza o hanno paura di potenziali effetti collaterali di solito molto soddisfatti con una pila di Primobolan Depot 200 mg / settimana e Deca 200-400 mg / settimana.\nSiamo convinti che la combinazione migliore è Primobolan Depot con Winstrol Depot. 200-400 mg / settimana è il dosaggio normalmente utilizzato di Primobolan Depot, anche se ci sono abbastanza atleti che iniettare una fiala da 100 mg al giorno. Primobolan Depot, come la forma di acetato orale, non viene convertito in estrogeni tuttavia, bassa ritenzione idrica può verificarsi, che è il motivo per cui durante preparalions per un concorso le iniezioni sono di solito preferito.


IL DEVOTO-OLI DIGITALE 2017\n• Box con CD-Rom per scaricare e installare il Devoto-Oli 2017 o consultarlo online\n- 300 neologismi e nuovi significati tratti dal linguaggio di attualità e politica (da Daesh a hotspot, da cogenitore a expat, da adozione coparentale a big pharma, da mondo di mezzo a ricetta elettronica), economia e finanza (da bail-in e bail-out a salvataggio interno e salvataggio esterno, da criptomoneta a sharing economy), giornali e televisione (da smart city a spiegone, da live streaming a virus Zika), gerghi e regionalismi (da di ogni e la qualunque a una certa), nuove mode e tendenze (da action-figure e binge eating a genderless, da life coach a lista dei desideri, da like e dislike a selfie stick), linguaggio sportivo (da hoverboard a tecnologia di porta), nuove tecnologie e informatica (da assistente vocale a driverless, da cybersecurity a glitch, da big data a webserie)\nI due autori de il Devoto-Oli, Giacomo Devoto e Gian Carlo Oli, sostenevano l'idea di un vocabolario "inteso come sistema vivente continuamente rinnovato e mantenuto giovane dai suoi utenti". È stato questo il principio ispiratore de il Devoto-Oli Digitale 2017, una proposta innovativa che punta a fornire l'aggiornamento del testo dell'edizione 2017 in versione solo digitale abbinata all'offerta (praticamente in omaggio) del volume cartaceo dell'ultima edizione.\nIl nuovo packaging, infatti, prevede il tradizionale volume proposto insieme a un cofanetto contenente il CD-Rom e un codice per installare sul proprio computer e su altri tre il software de il Devoto-Oli Digitale 2017 e per consultarlo online per 12 mesi. Il software contiene il testo completo del vocabolario, rivisto e aggiornato, integrato con ben 500 tra parole nuove e nuovi significati entrati nell'uso dell'italiano nel corso dell'ultimo anno.\nil Devoto-Oli 2017 è in versione digitale per andare incontro alle esigenze del nuovo lettore-utente che chiede di fruire delle tante informazioni sulla lingua e sulle parole in modo mirato e senza dispersione o perdita di tempo. Grazie a un software potente ma al tempo stesso semplice da usare, i contenuti sono organizzati in maniera organica e strutturata, per soddisfare tutte le curiosità e rispondere ai dubbi di ciascuno.


Festa della Repubblica Indiana - Wikipedia\nIl testo originale del preambolo della Costituzione indiana.\nEntrata in vigore della Costituzione indiana\nLa Festa della Repubblica Indiana onora la data in cui la Costituzione dell'India è entrata in vigore come carta di governo in sostituzione del Government of India Act del 1935.\nLa Costituzione fu adottata dall'Assemblea Costituente indiana il 26 novembre 1949 ed entrò in vigore il 26 gennaio 1950 con un sistema di governo democratico, completando la transizione del paese verso la repubblica indipendente. Il 26 gennaio fu scelto come festa della Repubblica perché era in questo giorno del 1929 quando la Dichiarazione di Indipendenza Indiana (Purna Swaraj) fu proclamata dal Congresso Nazionale Indiano in contrapposizione allo status di Dominion offerto dal Regime britannico.\n1 Storia della Festa della Repubblica\n1.3 Distribuzione del premio\n2 Ospiti principali della parata della Festa della Repubblica\nStoria della Festa della Repubblica[modifica | modifica wikitesto]\nL'India ottenne l'indipendenza dal Raj britannico il 15 agosto 1947 a seguito del movimento d'indipendenza indiano . L'indipendenza fu ottenuta attraverso l'Indian Independence Act del 1947 (10 e 11 Geo 6 c 30), un atto del Parlamento del Regno Unito che ha diviso l'India britannica nei due nuovi domini indipendenti del Commonwealth britannico (in seguito Commonwealth di Nazioni). L'India ottenne l'indipendenza il 15 agosto 1947 come monarchia costituzionale con Giorgio VI come capo di Stato e il conte Louis Mountbatten come governatore generale. Il paese, tuttavia, non aveva ancora una costituzione permanente; invece le sue leggi erano basate sul Government of India Act del 1935. Il giorno 28 agosto 1947 fu nominato il comitato di redazione per redigere una costituzione permanente, con il dott. B. R. Ambedkar come presidente. Mentre il Giorno dell'Indipendenza dell'India celebra la sua libertà dal dominio britannico, la Festa della Repubblica celebra l'entrata in vigore della sua costituzione. Una bozza di costituzione era stata preparata dal comitato e presentata all'Assemblea costituente il 4 novembre 1947. L'Assemblea si riunì, in sessioni aperte al pubblico, per 166 giorni, per un periodo di due anni, 11 mesi e 18 giorni prima dell'adozione della Costituzione. Dopo molte deliberazioni e alcune modifiche, il 30 gennaio 1950 i 308 membri dell'Assemblea firmarono due copie scritte a mano del documento (una in lingua hindi e una in inglese). Due giorni dopo, il 26 gennaio 1950, entrò in vigore in tutta la nazione. In quel giorno iniziò il primo mandato della dottoressa Rajendra Prasad come presidente dell'Unione indiana. L'Assemblea costituente divenne il Parlamento dell'India in base alle disposizioni transitorie della nuova Costituzione. Questa data è celebrata in India come Festa della Repubblica.\nLa presidente Rajendra Prasad (nella carrozza trainata da cavalli) si prepara a prendere parte alla prima parata della Festa della Repubblica a Rajpath, Nuova Delhi, nel 1950.\nLa principale celebrazione della Festa della Repubblica si tiene nella capitale, Nuova Delhi, presso il Rajpath davanti al Presidente dell'India. In questo giorno, al Rajpath si svolgono parate cerimoniali, che vengono eseguite in omaggio all'India; la sua unità nella diversità e nel ricco patrimonio culturale.\nParata[modifica | modifica wikitesto]\nLa Parata della Festa della Repubblica, organizzata dal Ministero della Difesa, si tiene nella capitale, Nuova Delhi. A partire dalle porte del Rashtrapati Bhavan (la residenza del Presidente), Raisina Hill su Rajpath oltre l'India Gate, questo evento è l'attrazione principale dei tre giorni di celebrazioni della festa. La sfilata mette in mostra la capacità di difesa, il patrimonio culturale e sociale dell'India.\nDa nove a dodici diversi reggimenti dell'esercito indiano oltre alla Marina, e l'Aeronautica con le loro bande marciano in tutta la loro raffinatezza e livree ufficiali. Il Presidente dell'India, che è il comandante in capo delle forze armate indiane, prende il saluto. Dodici contingenti di varie forze para-militari dell'India ed altre forze civili prendono parte a questa parata.\nLa cerimonia di battuta in ritirata si tiene dopo aver indicato ufficialmente la fine dei festeggiamenti per la Festa della Repubblica. Si svolge la sera del 29 gennaio, il terzo giorno dopo la Festa della Repubblica. È eseguita dalle tre ali dell'esercito, le forze di terra, la marina e l'aeronautica. La sede è la collina di Raisina e una piazza adiacente, Vijay Chowk, fiancheggiata dal blocco nord e sud del Rashtrapati Bhavan (Palazzo del Presidente) verso la fine del Rajpath.\nOspite principale della funzione è il Presidente dell'India che arriva scortato da un'unità di cavalleria. Quando arriva il presidente, il comandante di unità ordina di dare il Saluto Nazionale, seguito dall'esecuzione dell'inno nazionale indiano, Jana Gana Mana . L'esercito sviluppa la cerimonia di esibizione da parte delle bande di massa in cui prendono parte bande militari, bande di cornamuse e tamburi, cornettisti e trombettieri di vari reggimenti dell'esercito oltre a bande della marina e dell'aeronautica che suonano brani popolari come Abide With Me, inno preferito di Mahatma Gandhi e Saare Jahan Se Achcha alla fine.\nDistribuzione del premio[modifica | modifica wikitesto]\nAlla vigilia della festa della Repubblica il presidente dell'India distribuisce i Padma Awards ai civili dell'India ogni anno. Si tratta del premio più importante dopo il Bharat Ratna, che è il più alto riconoscimento civile in India. Questo premio viene assegnato in tre categorie, vale a dire. Padma Vibhushan, Padma Bhushan e Padma Shri, in ordine decrescente di importanza.\nPadma Vibhushan per "servizio eccezionale e distinto". Padma Vibhushan è il secondo premio civile più alto in India.\nPadma Bhushan per "distinto servizio di alto livello". Padma Bhushan è il terzo più alto riconoscimento civile in India.\nPadma Shri viene premiata per il "servizio distinto". Padma Shri è il quarto premio civile più alto in India.\nPur se onorificenze nazionali, i Padma Awards non includono indennità in denaro, benefici o concessioni speciali nel trasporto ferroviario / aereo. Secondo una sentenza della Corte suprema dell'India del dicembre 1995 né al Bharat Ratna né ad alcuno dei premi Padma è associato alcun titolo o onorificenza; gli onorati non possono usarne le iniziali come suffissi, prefissi prima o dopo il loro nome. Ciò include tale uso su carta intestata, biglietti d'invito, poster, libri ecc. In caso di uso improprio, il vincitore perderà il premio e verrà ammonito contro tale uso improprio al ricevimento dell'onore.\nLa decorazione comprende un sanad (certificato) rilasciato per mano e sigillo del presidente, e un medaglione. I destinatari ricevono anche una copia del medaglione, che possono indossare durante qualsiasi cerimonia / funzione di Stato, ecc., se lo desiderano. Il giorno della cerimonia di investitura viene inoltre pubblicato un opuscolo commemorativo che fornisce brevi dettagli su ciascun premiato.\nGli edifici sulla collina di Raisina tra cui Rashtrapati Bhavan, illuminati durante la Festa della Repubblica 2008.\nSquadra aerea acrobatica che mostra tricolore.\nPersonale delle forze di sicurezza di frontiera nella Festa della Repubblica.\nOspiti principali della parata della Festa della Repubblica[modifica | modifica wikitesto]\nI paesi sono stati invitati come ospiti principali per la parata della Festa della Repubblica. La Jugoslavia (due volte invitata) non è stata rappresentata nella mappa.\n5 volte (Francia, Regno Unito)\n4 volte (Bhutan, Russia/URSS)\n3 volte (Indonesia, Mauritius)\n2 volte (Brasile, Giappone, Nepal, Nigeria, Pakistan, Filippine, Singapore, Sudafrica, Sri Lanka, Thailandia, Vietnam)\nIl presidente statunitense Barack Obama discute con il presidente Narendra Modi durante la parata del 2015\nDal 1950 l'India ospita il capo di Stato o di governo di un altro paese come ospite d'onore per le celebrazioni della Festa della Repubblica a Nuova Delhi. Fino al 1954 le celebrazioni della Festa della Repubblica furono organizzate in diversi luoghi (come l'Irwin Stadium, Kingsway, Red Fort e Ramlila Grounds). Quando dal 1955 la sfilata nella sua forma attuale è organizzata a Rajpath il paese ospite viene scelto sulla base di interessi strategici, economici e politici. Durante gli anni '50 -'70, numerosi paesi non allineati e del blocco orientale furono ospitati dall'India. Nel 1968 e nel 1974, l'India ospitò due paesi nello stesso giorno della Repubblica.\nGli inviti si suddividono geograficamente così:\nAsia centrale e meridionale 14 Afghanistan, Bhutan (4 volte), Kazakistan, Maldive, Myanmar, Nepal (due volte), Pakistan (due volte), Sri Lanka (due volte)\nAsia orientale e sudorientale 19 Brunei, Cambogia (due volte), Cina, Indonesia (tre volte), Giappone (due volte), Laos, Malesia, Filippine, Singapore (due volte), Corea del Sud, Thailandia (due volte), Vietnam (due volte)\nAsia occidentale e Africa sahariana 4 Algeria, Iran, Arabia Saudita, Emirati Arabi Uniti\nAfrica occidentale 2 Nigeria (due volte)\nAfrica centrale e meridionale 3 Repubblica Democratica del Congo, Sudafrica (due volte)\nAfrica dell'est 5 Mauritius (tre volte), Tanzania, Zambia\nEuropa orientale 8 Bulgaria, Polonia, Jugoslavia (due volte), URSS / Russia (4 volte)\nEuropa occidentale e Nord America 17 Belgio, Danimarca, Francia (5 volte), Grecia, Irlanda, Portogallo, Spagna, Regno Unito (5 volte), USA (una volta)\nAmerica Latina e Caraibi 2 Messico, Trinidad e Tobago\nSud America 4 Argentina, Brasile (due volte), Perù\n^ Introduction to Constitution of India, su indiacode.nic.in, Ministry of Law and Justice of India, 29 luglio 2008. URL consultato il 14 ottobre 2008 (archiviato dall'url originale il 22 ottobre 2014).\n^ Indian Independence Act 1947, su legislation.gov.uk, Archivi nazionali, Her Majesty's Government. URL consultato il 17 luglio 2012.\n^ Constituent Assembly DEBATES (PROCEEDINGS), su parliamentofindia.nic.in. URL consultato il 25 gennaio 2014 (archiviato dall'url originale il 29 settembre 2007).\n^ India Celebrates 63rd Republic Day, Efi-news.com, 26 gennaio 2012 (archiviato dall'url originale il 15 maggio 2012).\n^ Chap, su mod.nic.in. URL consultato il 22 luglio 2012 (archiviato dall'url originale il 7 marzo 2011).\n^ Republic Day Beating Retreat Ceremony 2017 at Vijay Chowk, New Delhi, DNA India, 29 gennaio 2017. URL consultato il 24 gennaio 2018.\n^ Curtain Raiser – Beating Retreat Ceremony 2011, su pib.nic.in, Ministry of Defence, 28 gennaio 2011.\n^ Beating Retreat weaves soul-stirring musical evening, in The Times of India, 29 gennaio 2011 (archiviato dall'url originale il 1º febbraio 2011).\n^ Martial music rings down the curtain, in The Times of India., 30 gennaio 2011. URL consultato il 16 agosto 2019 (archiviato dall'url originale il 4 novembre 2012).\n^ National Gallantry Awards and Honors in India, su Govt Jobs Portal. URL consultato il 23 febbraio 2019.\nGiorno della Costituzione (India)\nWikimedia Commons contiene immagini o altri file su Festa della Repubblica Indiana\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Festa_della_Repubblica_Indiana&oldid=122040533"\nFestività in India\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 22 lug 2021 alle 11:38.


XI Festival – I film vincitori | Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli\nIl 30 novembre si è conclusa la XI edizione Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli dal titolo “Il clima che verrà – cause e conseguenze del cambiamento climatico globale” con la proclamazione dei film vincitori del concorso cinematografico.\nLa Giuria Esperti composta da SANDRA LORENZANO, ELISABETTA PANDIMIGLIO e ANTONIO PRATA si è così espressa:\nVincitore: I insist to keep on filming di Anne Paq e Haidi Motola [PALESTINA]\n“Chi racconterà quello che solo noi possiamo raccontare? L’ immenso valore della testimonianza consapevole rende il protagonista scomodo e pericoloso per il potere. Con un linguaggio visivo che asseconda con fermezza la realtà narrata, un piccolo grande film che sarebbe importante si diffondesse ovunque, specialmente in questo momento così duro e difficile da vivere.”\nMenzione Speciale: Die Bombe di Dima Hamdan [SIRIA]\n“Una bomba della seconda guerra mondiale ricorda agli abitanti di un quartiere di Berlino, che la memoria non può essere mai veramente cancellata. Attorno a questo evento eccezionale, il rapporto complesso tra madre e figlio, è disegnato con tocco delicato ma intenso, attraverso sguardi, silenzi, non detti. Vecchio, nuovo, ambiente, cultura, tradizione, radici sono elementi che uniscono e separano.”\nVincitore: Venían a buscarme di Álvaro de la Barra [CILE]\n“Tra intimità e política, ricordi e silenzi, la ricerca della propria identità ferita durante la dittatura, quando i propri genitori vengono uccisi. Il regista Álvaro de la Barra intraprende un toccante viaggio nella geografia e la storia intima e sociale del Cile, anche attraverso l’utilizzo – rigoroso, insolito, sorprendente – del repertorio, in particolare delle immagini fisse.\nL’autore racconta in prima persona, il modo a volte brutale in cui la società può segnare la vita intima di ognuno di noi.”\nMenzione Speciale: Sardine’s trying to fly di Simon Safieh [SIRIA]\n“Per aver creato un rapporto appassionato che galleggia in perfetto equilibrio tra finzione, ricostruzione e realtà, senza che mai si avverta cesura tra le diversi componente di una narrazione che avvince, cattura e sorprende in un ambiente ostile a qualsiasi testimonianza.\nQuasi un thriller metafísico in cui memoria e identità si trasformano insieme allo spazio.”\nLa Giuria Esperti ha assegnato la Menzione CLIMA a:\nSpears from all sides di Christopher Walker [USA]\n“Un imponente lavoro sullo scabroso scempio della foresta amazzonica, raccontata attraverso l’eroica resistenza della comunità Waorani che in Ecuador continua a fronteggiare il massiccio sfruttamento del territorio da parte delle compagnie petrolifere e il tradimento di uno stato che non rispetta le proprie leggi e il proprio popolo.”\nLa Giuria Giovani ha assegnato la Menzione YOUTH a:\nTurn it around [ISRAELE]\n“Brillante, tematico. In un mondo in cui sempre più spesso si sceglie l’odio, rispetto alla gentilezza; il rancore, rispetto al perdono, questo cortometraggio consegna allo spettatore un messaggio forte, chiaro, di speranza; un messaggio di pace: all’odio bisogna rispondere con l’amore, poiché la violenza chiama violenza in un circolo vizioso senza fine, capace di portare a null’altro se non distruzione.\nEd è proprio questo ciò che questo sceneggiato intende raccontarci. Lo scopo è quello di lanciare uno spunto, un punto di partenza per avviare una riflessione, mostrandoci un modo diverso di affrontare un’ingiustizia. Utopico, secondo molti, ma possibile. POSSIBILE. REALE. REALIZZABILE. A solo un passo da noi.\nLa potenza espressiva che ci arriva è il frutto di un lavoro eccellente, ammirevoli performances recitative, sceneggiatura, e naturalmente soggetto. Attraverso una raffinata tecnica, infatti, il regista è riuscito a raccontare abilmente una storia di razzismo troppo poco nota al mondo. Grande empatia è ciò che inevitabilmente invade la mente dello spettatore, trovandosi di fronte a un tema difficile, raccontato nel modo più efficace possibile, attraverso i soggetti più puri ed inattaccabili: i bambini.\nSolo un gesto d’amore è capace di cambiare l’animo delle persone. Rispondere con un fiore ai cannoni del razzismo è l’unico modo per cambiare la nostra società che ha dimenticato che al mondo facciamo tutti parte della stessa razza: quella umana.”\nLa Giuria Popolare ha assegnato la Menzione PLATEA DIFFUSA a:\nTangle di Malihe Ghloamzadeh [IRAN]\n“Per la capacità di far parlare il silenzio del dolore generato dalla guerra.\nIl mix di immagini animate e reali è impeccabile ed equilibrato.\nLa conclusione triste, ma ben progettata.\nLa protagonista è anonima, quindi può simboleggiare qualunque essere umano.”\nGuarding the forest di Max Baring e Karla Mendes [UK]\n“Per il coraggio dimostrato dal regista e sopratutto dai protagonisti del documentario, i quali quotidianamente rischiano la vita per difendere la foresta amazzonica da predatori senza scrupolo.\nIn memoria di Paulo Paulino.”\n« XI Festival – Chiusura con il sax di Sandro Deidda\n2013-2019 – Da “terra dei fuochi” a “terra promessa” »


Costruire isola Cucina – Twind\nBy MarcoPosted on 10/02/2020 10/12/2019\nCostruire isola Cucina – La decorazione della casa, ha sempre voluto provarlo, eppure ha esitato a causa di vincoli di periodo o problemi di preventivo. Le seguenti idee non solo daranno risultati immediati, ma soprattutto si adattano a qualsiasi budget.\nL’aggiunta di un giovane colore o la modifica della trama può dare alla stanza un aspetto completamente nuovo e presente potrebbe essere l’unico cambiamento di decorazione necessario. costruire isola cucina L’opzione più semplice è quella di dipingere e, con le scelte di colore disponibili, le possibilità vengono effettuate infinite. Un’altra considerazione sarebbe la carta da parati; l’unico problema che potresti avere è scegliere un design. Se d’altra nasce, è necessario solo una cosa in più, un rapido design di stencil potrebbe fare al caso tuo. Ognuna di queste idee può essere utilizzata singolarmente o in combinazione tra loro.\nLa modifica dei trattamenti della finestra è probabilmente il maggiormente semplice di qualsiasi progetto di decorazione domestica. Nel modo che scelte spaziano da stili che includono tendaggi, tab-top, caffè e cesoie, sfondi di colori solidi, floreali e strisce, tessuti che includono seta, cotone, pizzo o velluto. Il appropriata economico è già pronto; sono molto convenienti e ti danno l’opportunità vittoria apportare modifiche più di solito.\n3. costruire isola cucina Gli accessori completano la decorazione\nAlcuni dei più comuni sono tappeti, quadri, lampade, cuscini ed plaid accoglienti. Gli articoli per la cucina fanno belle aggiunte, per esempio; contenitori, stoviglie, canovacci altrimenti bottiglie decorative piene successo oli e aceto. Aggiungi un po ‘di disegni con figure in ceramica di grandi dimensioni come i galli o gli adorabili maiali che tengono i menu alla lavagna. I bagni sono un’altra area per graziosi accessori come saponi decorativi collocati in una ciotola oppure un cestino; gli asciugamani sono disponibili in in questo modo tanti colori e disegni ora che da soli sono ottimi accessori. costruire isola cucina Ultimo ma non meno determinante, non dimenticare le candele e le ciotole successo pot-pourri.\nGli oggetti da collezione possono risultare qualsiasi cosa che coinvolga tre o più ancora oggi stessa cosa o oggetti correlati. Questo può includere bambole di porcellana, villaggi di Natale, piatti da collezione e chi può resistere a quei adorabili volti di Boyds Bears. Forse gli articoli con una sensazione nostalgica in quale modo scatole per il pranzo di latta, barattoli successo biscotti o salsiccia e peperoni suscitano ricordi speciali dell’infanzia.\ncostruire isola cucina Uno dei modi più semplici per accaparrarsi questo risultato è con le fodere; vengono costruiti in una grande varietà di colori e modelli. Pezzi come tavolini, hutch o persino un tavolo da pranzo e sedie possono essere rifiniti per un nuovo look. Un modo è con la vernice. Scegli un colore da coordinare con la tua stanza o scegli una cosa di luminoso e scombinato. Un’altra opzione sarebbe quella di usare la macchia, le macchie sono reperibili in una moltitudine vittoria sfumature; possono anche venire a colori.\nMobili costruiti in teak – costruire isola cucina un intaglio sopra il resto\nViceversa fai acquisti per mobili da esterno, noterai quale molti dei pezzi vittoria qualità superiore sono realizzati in legno di teak, e per una buona ragione. I mobili costruiti in teak non sono solo robusti e resistenti, ciononostante anche molto belli con tonalità calde e ricche. I produttori ottengono il loro legno da diversi paesi, ma i 2 che producono sempre la massima qualità sono la Thailandia e l’Indonesia.\nIn aggiunta ad essere utilizzato come mobile in teak, presente tipo di legno ha in realtà una lunga storia, essendo stato utilizzato per la costruzione navale insieme ad altre forme di lavori di costruzione. costruire isola cucina Per secoli, il teak è stato il legno preferito poiché è molto forte e resistente. In effetti, secoli fa, la gente della Malesia inoltre dell’India ha svolto un ruolo importante nel far conoscere questo straordinario legno, condividendo la sua capacità di gestire una grande gamma di elementi esterni.\nQuindi, durante l’era Victoria, le persone hanno sfruttato appieno i numerosi situazioni vantaggiose offerti dal teak e hanno iniziato a creare il proprio stile di mobili in teak già all’inizio del XIX secolo. Oltre ai mobili in teak creati per l’uso domestico, i mobili in teak sono stati progettati anche sotto forma successo panchine per migliorare i parchi e gli edifici pubblici locali. Oggi, trovi ancora mobili in teak in cima alla lista quando si tratta successo mobili da giardino in legno.\ncostruire isola cucina Mentre il teak offre numerosi vantaggi, la durata è considerata un fattore enorme per nel modo gna persone che desiderano acquistare mobili da giardino. Ad esempio, il legno vittoria teak proveniente dall’Asia centrale viene coltivato e maturato nelle foreste pluviali tropicali dove deve subire variazioni ambientali. Pertanto motivo, il legno di teak è naturalmente un’ottima scelta per i mobili da esterno e per i mobili da interno. Per codesto motivo, la gente investirà in mobili in teak, sapendo che durerà per molti, molti anni.\nUn problema comune affrontato con altri tipi di legno utilizzati per i mobili da esterno sono gli insetti e il marciume. costruire isola cucina Ancora una volta, scegliendo i mobili in teak, si ottiene il pregio di avere un legno che combatte naturalmente entrambi questi inconvenienti. Il ragione principale è che il teak, a differenza della maggior parte degli altri legni, è saturo di oli che combattono insetti, muffe, muffe e varie forme di funghi. Con il tek che cresce nella foresta pluviale, per sopravvivere, deve avere alte concentrazioni di olio come protezione contro l’umidità. La caratteristica interessante di questo dicono che sia che anche quando il teak diventa vecchio e muore, è ancora saturo di oli naturali.\nPoi, come detto, di tutti i legni utilizzati, scoprirai che i mobili osservando la teak hanno un aspetto ricco e caldo. Il colore è di solito un caramello da medio a scuro che spesso avrà turbinii di altri colori. Poiché i mobili costruiti in teak sono progettati inoltre lucidati, si illuminano inoltre sembrano assolutamente belli. costruire isola cucina Quindi, se desideri splendidi mobili che possono essere utilizzati per l’intrattenimento del fine settimana, non puoi sbagliare scegliendo mobili in teak! Senza dubbio, la tua famiglia e i tuoi amici saranno invidiosi!\nPrevious post Offerte Divano Letto


Raffinate Pareti Di Pino Intrecciato » haunebufilms.com\nLa collezione “Legno” per i pannelli da pareti per interni di FIBO by DREXIM prevede ben sette tipologie di effetto legno tra cui poter scegliere, ovvero “Shabby Chic”, “Rough Wood”, “Maringa Grey Oak”, “Maringa Grey”, “Avalone Pine”, “Acacia” e “Gran pino”, in grado di soddisfare ogni esigenza d’arredo. Compra Colron - Tintura per legno raffinato 250 ml - colore legno di pino anticato a prezzi vantaggiosi su. Spedizione Gratuita disponibile per membri Prime su oltre un milione di prodotti. Le soluzioni di arredo più attuali utilizzano i rivestimenti per pareti con un approccio decisamente inedito e libero da schemi. Una sola parete perlinata, che acquista carattere, affiancata al resto dello spazio decorato in modo più neutro, oppure due pareti angolari; o ancora tutta la stanza fino a metà altezza, con un bordo sagomato.\nGlobo Argento Set di lampade da parete/soffitto a LED Enigma con una sfera in filo intrecciato Diametro ciascuno 11 cm Corpo nichel opaco Include 2 X G9 lampadine. Una sottile miscela di acciaio e filo elettrico intrecciato con linee eleganti e raffinate. Questo lampadario è ideale per l'uso in soggiorno, cucina, camera da letto o ufficio. struttura in mdf. gambe in legno di pino. rivestimento intrecciato in 80% cotone e 20% poliestere. imbottitura in schiuma poliuretanica 25kg/m3. Le migliori offerte per Cavo Elettrico Tessuto Intrecciato in Illuminazione per Interni sul primo comparatore italiano. Tutte le informazioni che cerchi in un unico sito di fiducia. Chi cerca, Trovaprezzi! Perline legno per pareti: caratteristiche e tipologie di legno. Douglas, abete, pino e larice sono i legni maggiormente utilizzati per realizzare pareti in perlinato e le tavole hanno una dimensione variabile e una struttura lunga e stretta.\nGeneralmente il materiale utilizzato è il legno d'abete, pino o larice, in quanto queste tipologie di legno presentano caratteristiche di resistenza e durabilità migliori per lo scopo edile. Questo sistema può essere impiegato per costruire sia pareti che solai di edifici che potranno essere composti anche da. I muri rustici sono di vario tipo: a mattoni, in pietra a blocchi, in legno, i cemento o rifiniti con intonaco in varie fogge ma assolutamente con tipologia grezza. La scelta dello stile rustico ben si adatta alle case di campagna o di montagna ma possono altresì dare originalità ad un appartamento di città contrapponendo un arredamento moderno.\nI grigliati sono dei pannelli in legno a griglia usati in giardino o in terrazzo per le piante rampicanti. Spesso il pannello grigliato in legno è coperto completamente dai rampicanti. I grigliati sono utilizzati anche per chiudere gazebi. Un grigliato coperto di piante garantisce. Recinti incorniciati Porta un elementi di campagna inglese al tuo giaridno con i nostri pannelli di salice incorniciati, che si attaccano facilemnte a muri o recenti esistenti.\nLovers And Friends Abito Blu\nStili Diversi Da Fare Con Le Trecce Di Scatola\nNuovo Caric Pack Scat 2018 In Vendita\nClinica Dentale Leggera E Bianca Di Dmd\nPrese Girevoli Da 8 Unità Craftsman 3\nScala Del Grasso Più Accurata\nDieta Pepsi Gratuita\nItinerario 14 Sett\nIgg Games Farming Simulator 2017\nJeep Rubicon Truck 2019\nTutti I Giochi Di Super Smash Bros\nIl Voto Degli Elettori Nelle Elezioni Statali\nParrucca Arancione Party City


Vodafone OneNumber: usare i dati sull'Apple Watch costa meno - Siti Web > Notizie di Marketing e comunicazione\nIl nuovo Apple Watch serie 4 di Apple è stato presentato dall’azienda di Cupertino durante lo scorso Keynote del 12 settembre. Un orologio che dalla sua non solo possiede peculiarità tecniche e tecnologiche ma permette anche di supportare la connessione LTE e dunque di garantire agli utenti l’utilizzo anche senza l’iPhone. A differenza di altri device del genere però, Apple Watch serie 4, è in possesso di una eSIM ossia di una SIM virtuale che solo Vodafone, almeno al momento, permette di acquistare con l’offerta Vodafone OneNumber.\nIl nuovo piano tariffario è disponibile dallo scorso 21 settembre, come descritto sul sito web ufficiale Vodafone, in concomitanza con la commercializzazione dell’Apple Watch serie 4. Nello specifico OneNumber garantisce agli utenti che lo sottoscriveranno di poter “trasferire” la propria tariffa già attiva sullo smartphone anche sull’Apple Watch.\nIl costo di Vodafone OneNumber è pari a 5€ al mese ma appunto solo per questi giorni e solo fino a domani, 30 novembre, l’operatore sconterà l’opzione a soli 3€ al mese. Oltretutto ricordiamo che per i primi 3 mesi di utilizzo, OneNumber, non verrà addebitata ma risulterà completamente gratuita. Non solo perché Vodafone ha deciso anche di regalare nell’offerta 5GB di traffico dati gratuito da poter utilizzare sia con Apple Watch che chiaramente anche con iPhone.\nIl funzionamento della Vodafone OneNumber risulta quanto mai semplice, intuitivo e interamente digitale: una volta attivata l’offerta si può procedere al pairing tra smartphone (iPhone 6 o successivo) ed Apple Watch serie 3 o 4 chiaramente versione GPS+Cellular. Il numero principale, chiaramente Vodafone, viene associato in automatico alla eSIM del Watch e si può così iniziare a chiamare, ricevere notifiche dalle app preferite, utilizzare mappe e calendario con la propria offerta anche senza l’iPhone.\nUpdated: 29 novembre 2018 — 10:26


Concorso ordinario, quando è previsto per chi non ha presentato domanda entro 31 luglio 2020 - Orizzonte Scuola Notizie\nDiventare Insegnanti 24 Ott 2021 - 9:24\nConcorso ordinario infanzia primaria e scuola secondaria primo e secondo grado: ci sono due bandi aperti, per i quali il Ministero ha indicato che si svolgeranno entro dicembre. Eliminata la prova preselettiva e una delle prove scritte previste dai bandi, si svolgeranno secondo una procedura semplificata.\nIn ottemperanza al DL Brunetta 2021, l’iter di accesso dei concorsi di accesso alla scuola diventa con il Decreto Sostegni bis\nQuesta modifica riguarderà sia i concorsi infanzia primaria e secondaria già banditi nel 2020 e per i quali i candidati hanno presentato domanda entro il 31 luglio 2020, sia i concorsi da bandire successivamente all’entrata in vigore del Decreto.\nL’iter per svolgere i concorsi\nIl Ministero dovrà emanare, distintamente per infanzia primaria da una parte e secondaria dall’altro, un Decreto che accolga le modifiche introdotte dal Decreto Sostegni. Il Decreto dovrà essere sottoposto al parere del CSPI e poi pubblicato in Gazzetta Ufficiale.\nPer i concorsi già banditi si potrà quindi procedere a pubblicare in Gazzetta Ufficiale il calendario delle prove (difficilmente si svolgeranno contemporaneamente per tutte le classi di concorso). Non sarà modificato il numero di posti a disposizione, né saranno riaperti i termini per la presentazione della domanda. Al momento il censimento delle aule informatiche in cui svolgere le prove è stato prorogato al 29 ottobre\nLe uniche classi di concorso per le quali si potrà presentare nuova domanda di partecipazione saranno le classi di concorso afferenti al gruppo STEM, ossia A020, A026, A027, A028, A041 per le quali il Ministero ha già svolto il concorso con DD n. 826 dell’11 giugno 2021.\nPer i nuovi concorsi si dovrà pubblicare il bando con le date di presentazione della domanda, prevedendo una riserva del 30% dei posti per docenti con tre anni di servizio.\nNaturalmente sono previste specifiche procedure per i posti di sostegno, per docenti in possesso della relativa specializzazione.\nQuando sarà possibile presentare domanda? Per questi nuovi concorsi, a parte la previsione che devono essere svolti annualmente, non c’è ancora una data ipotetica di svolgimento.\nNon mancano mai. Tanti docenti ad es. ritengono che la modifica del bando originario dovrebbe comportare una riapertura dei termini per la presentazione della domanda. Ne abbiamo parlato in


Calcio - [Thread Ufficiale] - Serie A Tim | Pagina 662 | Console Tribe Forum\nPagina 662 di 1145 < Precedente 1 ← 660 661 662 663 664 → 1145 Successiva >\nLa Fifa ha bocciato di nuovo la sperimentazione della moviola in campo. Bocciate anche la possibilità di una quarta sostituzione e l'alleggerimento della squalifica in caso di combinazione rigore/espulsione.\nMeno male che volevano farlo... è una presa in giro continua.\nLa Uefa ha dato segnali di apertura a riguardo, ma la Fifa è sempre stata contraria.\nOk ma non mi pare se ne sia discusso. Subito una bocciatura. In questi casi mi sembra normale che la fifa prenda in considerazione dato che l'ha proposto la uefa. Ma poi anche cose condivisibili come l'alleggerimento di pena per rigore/espulsione\nSi che se n'è discusso: c'è stata la riunione annuale proprio ieri. Le proposte sono arrivate da varie parti (ad esempio il fatto della squalifica è arrivato dalla federazione olandese). Loro hanno detto no alla moviola motivandolo col fatto che si snaturerebbe lo spirito di questo sport (patetici). Ciò non toglie che la Uefa possa prendere decisioni diverse per le proprie coppe.\nQuindi lo spirito di questo sport sarebbero le chiacchiere inutili e sterili dove un presidente accusa l'altro che ha una squadra di ladri e si insulta l'arbitro?\nLiberty s, 1 Marzo 2015\nFino a quando si parlerà di Milan venduto per un miliardo di euro sarà per forza una bufala.\nBerlusconi sarebbe già fortunato a prenderne la metà.\nTonno93kd, 1 Marzo 2015\nEurogol di FA7 ( ). Che giocatore!\nBlackMamba95, 1 Marzo 2015\nPartita bellissima a Palermo!\nE poi siete 0-0\nFatemi vincere sta bolletta pezzenti\nLo spirito di questo sport è la scommessa. Finché ci sono queste società di scommesse della cippa ci saranno sempre le partite pilotate e non vedremo mai la moviola in campo. Se una sconfitta della juve è pagata tanto la impediranno con ogni mezzo, tanto per fare un esempio. Ci girano troppi milioni intorno.\nAmmazza che Lazie oggi\nCi sta. Ce li siamo mangiati 4 gol e che cazzo\nI calciatori pilotano le partite, non gli errori arbitrali.\nE poi la maggior parte delle partite pilotate sono in campionati esteri minori dove la moviola non approderà mai.\nLa partita doveva finire minimo 0-6: abbiamo sciupato almeno 10 palle gol. L'importante era vincere comunque\nGol mangiati a parte hanno fatto una gran partita veramente.\nMa il Sassuolo morì ?\nOggi avevano la difesa disastrata. Marchetti si è pure superato in due occasioni, ma la Lazio ha fatto una partita bellissima.\nChe bella la Fiorentina


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Mezzo secolo di Procol Harum - Indiscreto\n7 ottobre 2017 Indiscreto\nRaramente capita di assistere ad un concerto degli inventori di un genere, ancora più raramente quando il genere è il proprio preferito. A noi è capitato ieri sera con i Procol Harum e il loro progressive rock decisamente fuori dal tempo, ma proprio per questo non datato. A mezzo secolo dalla loro nascita l’espressione ‘Procol Harum’ è poco più che una convenzione, visto che della formazione originale e di quelle per così dire storiche, quindi fino allo scioglimento del 1977, è rimasto solo Gary Brooker (solo si fa per dire, perché nella storia i Procol Harum sono stati sostanzialmente lui e Keith Reid). Tutto va messo in prospettiva, perché quando nostra madre ci ha detto “Vai a sentire i Procol Harum? Ma non sono all’ospizio?” pur avendo nove anni più del settantaduenne Brooker ci siamo resi conto che la retromania teorizzata da Simon Reynolds e l’eterno presente avevano colpito ancora. Abbiamo infatti iniziato ad ascoltare il gruppo inglese quando non esisteva più, scoprendolo oltretutto grazie a Dik Dik e Camaleonti, anche loro già in modalità revival, quindi senza alcuna appartenenza generazionale: per noi sono sempre stati vecchi. Al Teatro Dal Verme di Milano abbiamo quindi riassaporato la sensazione di essere i giovani della situazione, in mezzo a sessantenni piuttosto ben tenuti e ancora con la voglia di andare ad un concerto (quindi già di un livello superiore al nonno con il cardigan, in coda con il contenitore delle urine e le impegnative) con chiodo e orecchino, ma pur sempre sessantenni. Fra questi spettatori anche un Enrico Ruggeri molto coinvolto, uno che si è abbeverato alle fonti del progressive quando era la musica del momento e che in qualche suo disco (tipo L’Uomo che vola) lo dimostra. Il concerto, quindi, onestissima fusione fra Novum, l’album uscito quest’anno e senz’altro quanto di meglio Brooker abbia scritto dal 1991, anno della rinascita più che della reunion, ad oggi. Il primo senza i testi di Reid, fra l’altro. Da Businessman a Neighbour, da Last Chance Motel alla toccante Sunday Morning, i Procol Harum hanno suonato gran parte del disco, pagando poi tasse fisse come Homburg (L’Ora dell’amore dei Camaleonti, con testo di Daniele Pace) e A Salty Dog, più classici meno nazionalpopolari come Conquistador e Shine on Brightly, chiudendo una versione ortodossa di A Whiter Shade of Pale (la Senza luce dei Dik Dik, con testo di Mogol), che da fan del gruppo non riusciamo davvero più ad ascoltare. Tutti in buona forma, a partire dal leader, ed un pubblico che abbiamo amato anche per un dettaglio che tanto dettaglio non è: rispetto alla media italiana ben pochi i cellulari accesi per registrare o filmare, come è logico per una generazione che ben prima di J-AX e Fedez pensava fosse meglio vivere che condividere.\nMezzo secolo di Procol Harum, 8.6 out of 10 based on 9 ratings\n“rispetto alla media italiana ben pochi i cellulari accesi per registrare o filmare, come è logico per una generazione che ben prima di J-AX e Fedez pensava fosse meglio vivere che condividere.”\nesatamente la stessa cosa ho notato al concerto di Roger Waters tre giorno fa.\n9 ottobre 2017 at 10:26\n…pensava fosse meglio vivere che condividere.”\npiù che altro ascoltare. Mettevi su un disco e lo ascoltavi. E non facevi altro.\nAl di là del supporto, essendo più GGIOVANE quello da me più utilizzato é stato il CD, poteva anche capitare di mettere il CD e fare altro, senza skippare, quello che non comprendo é la necessità compulsiva di condividere il video, fare la diretta FB, e M I N C H I A T E del genere.\nAl concerto non concepisco altro che godermi il concerto.


Weboggi - Castrovillari - Presentata nel palazzo della Provincia di Cosenza la Festa della Bandiera 2018 a Morano Calabro\nPresentata nel palazzo della Provincia di Cosenza la Festa della Bandiera 2018 a Morano Calabro\nCastrovillari, Lunedì 14 Maggio 2018 - 10:05 di Redazione Castrovillari\nPresentata nel palazzo della Provincia di Cosenza la Festa della Bandiera 2018\nIdentità, tradizioni e storia in uno dei borghi più belli d’Italia\nPresentata ufficialmente presso il Salone degli specchi della Provincia di Cosenza la XVI edizione della Festa della Bandiera. Un focus dettagliato sul programma, una panoramica dell’evento storico che nel IX/X secolo avrebbe visto i moranesi contrapporsi con esito vittorioso ai saraceni, l’analisi dell’attuale impegno istituzionale in favore della kermesse, sono stati gli elementi chiave della conferenza stampa. A corredo della quale hanno fatto bella mostra di sé alcuni figuranti in costumi d’epoca, gli stessi che sfileranno nei cortei di venerdì, sabato e domenica 18, 19 e 20 maggio prossimi.\nCoordinati dal giornalista Pino Rimolo, ne hanno parlato, ognuno per le proprie competenze, il sindaco di Morano, Nicolò De Bartolo, il numero uno dell’ente Provincia, Francesco Antonio Iacucci, l’assessore provinciale Vincenzo Tamburi, il presidente dell’associazione Cultour, Andrea Magnelli, il suo omologo della Proloco, Rocco Ingianna. Hanno partecipato, altresì, il vicesindaco di Morano, Pasquale Maradei, l’assessore comunale Rosanna Anele, il consigliere Francesco Soave.\nEd ha confermato integralmente il suo carattere composito e ben combinato, la manifestazione clou della primavera moranese e del Pollino. Una simbiosi di idee e operatività che assembla soggetti con mission differente, eppure fra loro assai prossimi. La kermesse si articola su tre giornate gravide di appuntamenti, che abbinano e miscelano ottimamente cultura, identità e tradizione popolare, enogastronomia ed emergenze architettoniche e paesaggistiche, arte e artigianato di qualità, storia e leggenda, intrattenimento e saperi. Con incursioni in campo letterario/narrativo, fotografico, musicale, teatrale e ampi spazi dedicati all’intrattenimento, alla giocoleria medievale (mangiafuoco, sbandieratori, guitti di strada ecc), alle armi del passato.\nLa sintesi del programma. Come detto lo start è fissato per venerdì 18 maggio, ore 19.00, con i musici locali, che da Via Giudea si recheranno in Via Vigna della Signora, principale area di svolgimento della festa. Alle 20.00, l’inaugurazione del “Percorso 2018”, con l’apertura del Palazzo delle Eccellenze, all’interno del quale il territorio e le sue peculiarità incontra i visitatori.\nSabato 19 maggio, ore 19.00, il corteo de l’Universitas Murani si muove da Via Giudea alla volta del sagrato della chiesa Santa Maria Maddalena, per procedere all’investitura del Mastrogiurato. Quindi si prosegue per Via Vigna della Signora verso il mercato e le osterie.\nAlle 21.30 si alza il sipario sul I Festival del Teatro di Strada: abilità, incanto, comicità, equilibrismo nel suggestivo tragitto che conduce da Piazza Maddalena al Palazzo Aronne/Scorza.\nDomenica 20 maggio, l’apoteosi. Si comincia alle ore 12.00 con l’esibizione itinerante dei pistonieri. Alle 16.30 dal maniero Normanno/Svevo ubicato nella zona alta del borgo, il Castellano, scortato dagli sbandieratori, attraversa il centro storico e confluisce in Piazza Berlinguer, dove converge anche l’altro gruppo proveniente da Via San Nicola. Qui il Castellano incontra il Mastrogiurato alla presenza del Notaio, del Giudice e dei Testimoni. Segue la consegna dell’“Antica Bandiera” e la simulazione della battaglia e del ritorno vittorioso dei cavalieri. Terminata la trasposizione scenica dello scontro guerresco la comitiva trasloca al campo sportivo per assistere alla performance dei pistionieri, a margine della quale guadagna Via Vigna della Signora per godere sino a tarda sera delle diverse rappresentazioni predisposte, tutte perfettamente in tema.\nDe Bartolo, Tamburi e Iacucci hanno rilevato la necessità di promuovere e sostenere adeguatamente le energie positive della Calabria. Una terra certamente problematica, ma che non è solo e sempre negatività. Impegnarsi per veicolare un’immagine bella e propositiva della regione - hanno sottolineato unanimemente i relatori – significa, come in questo caso, edificare quel riscatto efficace che le popolazioni si aspettano. Accordando fiducia alla voglia di intraprendere, alle partnership pubblico/privato, alle sinergie professionali, alle forze dinamiche e volitive, alla cooperazione finalizzata al bene comune. La XVI edizione della Festa della Bandiera è soprattutto questo. E nutre la speranza di mutarsi tangibilmente, dopo la recente istituzionalizzazione voluta dall’Amministrazione comunale, in valore aggiunto e concreta opportunità di sviluppo sociale, culturale ed economico.\n«Venite a Morano», così ha concluso il primo cittadino Nicolò De Bartolo: «non resterete delusi»!


Like Water For Chocolate - Common - Back in the Day - THE ITALIAN SOUL\n30 Mar 2020 Like Water For Chocolate – Common – Back in the Day\nPosted at 2:30 PMh in top news\tby\ttisoul 0 Comments\nBack in the day: Common e il suo “Like Water For Chocolate” 20 anni dopo\nUna foto in bianco e nero che riflette uno spaccato dell’America del passato: 2 fontane, una con scritto “Solo per gente di colore”, l’altra “Solo per bianchi”. Già dalla copertina di “Like Water For Chocolate” del rapper Common, abbiamo una chiara dimostrazione del contenuto e delle tematiche di quest’opera. L’MC di Chicago è un abile storyteller, incisivo nel trattare tematiche sociali, un’ottima penna hip-hop. E non fa eccezione nemmeno questo lavoro, ancora attuale a distanza di 20 anni (è uscito il 28 Marzo del 2000).\nNella sua poetica c’è anche spazio per temi come l’amore e la spiritualità, tutto condito dal suo piglio positivo e con il consueto rispetto delle donne, in un genere come l’hip-hop spesso violento e misogino. Basta scorrere tra i crediti nomi come D’Angelo, Questlove dei Roots, il compianto J-Dilla a produzioni e beats. Loro insieme danno vita al portentoso team dei Soulquarians, una squadra che ha dato molto al neo-soul. Sono 16 i pezzi in scaletta e tra i più significativi troviamo l’iniziale “Time Travelin’ (A Tribute To Fela)”, brano di taglio afro-jazz con la tromba del compianto Roy Hargrove e gli africanismi di Vinja Mojica e Femi Kuti (uno dei figli del grande Fela), le funkeggianti “Cold Blooded”(con la partecipazione dei Roots) e “Funky For You”(impreziosite dalle belle voci di Bilal e Jill Scott), il romanticismo mai stucchevole del singolone “The Light”, pezzo che campiona un’ampia porzione di “Open Your Eyes”, classico di Bobby Caldwell. Mos Def e Monie Love compaiono in “The Questions”, traccia filosofica su vari interrogativi della nostra società, mentre gli Slum Village sono presenti in “Thelonius”, una specie di ode alle brillanti capacità artistiche di J-Dilla.\nOttime anche “Geto Heaven”, con il featuring di D’Angelo, e “A Song For Assata”, il pezzo top del disco che da solo ne vale l’acquisto. Common racconta in maniera sentita e dettagliata la storia di Assata Shukur, attivista delle Black Panthers nonché zia del rapper 2Pac, una donna che per le sue idee di libertà e giustizia ebbe guai con la legge. A rendere prezioso il tutto ci pensano una base impeccabile e dannatamente soul con il piano Rhodes e l’organo di James Poyser, una brillante orchestra d’archi e il refrain affidato alla calda voce di Cee-Lo Green. Come spesso accade in molti dischi di Common dai tempi di “Resurrection”, il compito di chiudere spetta a una poesia di Lonnie “Pops” Lynn, giocatore di basket deceduto nel 2014 nonché padre del rapper, che con i consueti messaggi di speranza e pace è come la ciliegina sulla torta (“Pops Rap III – To All My Children”).\nIl team dei Soulquarians rende questo lavoro coerente, prodotto magistralmente e senza cadute, grazie anche all’apporto di Questlove, eclettico artista da sempre portabandiera dell’hip-hop suonato e raramente campionato. E non bisogna dimenticare ciò che fa Common, un rapper dotato di scrittura efficace, un poeta consapevole, impeccabile e che ci mette sempre il cuore in ciò che scrive e racconta, coi suoi messaggi pacifici che ci aiutano sempre a sperare in una società giusta e migliore. Tutti elementi che rendono “Like Water For Chocolate” un lavoro ben invecchiato e che offre maggiore dignità a un genere spesso contraddittorio come l’hip-hop. Grazie mille brother Common per questo gioiello, big up!!\nLet Love - Common is back!!!\nPhrenology dei The Roots 17 anni dopo\nblack music, Common, hip-hop, jazz, Like Water for Chocolate, neo soul, soul


Cellule riprogrammate anti-tumore, prevenire la tossicità - Telecolor\nLe malattie urologiche sotto la lente di Medicina Amica\nSTOP AL TRASPORTO DI ANIMALI VIVI: IL 29 AGOSTO MOBILITAZIONE\nCellule riprogrammate anti-tumore, prevenire la tossicità\nRendere la terapia con le cellule immunitarie riprogrammate per sconfiggere i tumori del sangue, nota come CAR-T, molto più sicura, prevenendo i possibili gravi effetti collaterali legati a tale cura. E’ l’obiettivo raggiunto da un team di ricercatori dell’IRCCS Ospedale San Raffaele di Milano che ha individuato il meccanismo alla base degli effetti collaterali di questa terapia, dimostrando la potenziale efficacia di un farmaco, già in uso per l’artrite, nel prevenirli e curarli. Lo studio è pubblicato su Nature Medicine. Le terapie cellulari con tecnologia CAR-T rappresentano una rivoluzione nella lotta ai tumori del sangue: questa tecnologia consiste nell’ingegnerizzare geneticamente cellule del sistema immunitario, i linfociti, per renderle capaci di riconoscere ed eliminare i tumori. La straordinaria efficacia dei linfociti CAR-T, spiegano i ricercatori, è però accompagnata dal rischio di gravi tossicità, come la frequente sindrome da rilascio di citochine, molecole infiammatorie, e la più rara, ma talvolta mortale, neurotossicità. La scoperta potrebbe dunque avere un impatto immediato: quello di rendere la terapia con linfociti CAR-T molto più sicura. Nel 2017 l’Ente statunitense per i farmaci FDA ne ha approvato l’uso per alcuni tumori del sangue (leucemia linfoblastica nel bambino e linfoma nell’adulto). In Europa l’approvazione da parte dell’Agenzia europea dei medicinali (Ema) è attesa entro fine 2018. “Prima d’ora, studiare la natura della sindrome da rilascio di citochine (CRS) e della neurotossicità e soprattutto capire la relazione tra le due era impossibile perché non si disponeva di un modello sperimentale capace di riprodurre questi fenomeni”, spiega Margherita Norelli, primo autore della pubblicazione. I ricercatori hanno dimostrato che la neurotossicità da linfociti CAR-T è causata dalla citochina IL-1 e hanno dimostrato nel modello sperimentale l’efficacia di anakinra, un farmaco che interferisce con IL-1 e che è già in commercio per prevenire e curare l’artrite, che potrebbe contrastare sia la neurotossicità che la CRS. A guidare il lavoro al San Raffaele è stato Attilio Bondanza, primo ricercatore dell’Università Vita-Salute San Raffaele.\ncar-tcellule immunitariecitochineeffetti collateraliirccs san raffaeleriprogrammatetossicitàtumori del sangue\nA 12 anni rifiuta la chemio in Olanda, giudice gli da’ ragione


2015 luglio 05 | Poesia\nDal dolore esistenziale alla gioia trascendentale nella raccolta “Violaine” di Rossella Frollà\n5 LUGLIO 2015 | di Ottavio Rossani\nLivio Ceschin, “Angoli vissuti”, 2013, acquaforte, puntasecca, su rame\nQuesta Violaine di Rossella Frollà (interlinea, 2015, pagg. 184, euro 16) è una raccolta che presenta diverse novità. Prima di tutto ha 184 pagine, un numero inusuale per un libro di esordio. Inoltre si tratta di un esordio ben riuscito, benché tardivo, poiché l’autrice è avanti negli anni e ha già un’esperienza importante di critica letteraria (oltre che di esperta di comunicazione e psicologa). Nel 2013 ha infatti pubblicato un’antologia di testi, accompagnati da analisi critiche, di dieci poeti italiani tra i più noti dal titolo Il segno della parola. Poeti italiani contemporanei (interlinea, 2012). In genere un esordio non va al di là delle 70 o 80 pagine. Terza constatazione: i testi sono molti, esattamente 360 in italiano più dieci in dialetto napoletano (variazioni su una lettura delle poesie di Salvatore Di Giacomo, che fanno un po’ d’appendice, come se la poetessa volesse gratificare l’impegno del lettore, regalandogli altre dieci poesie più ariose, cosparse anche da una certa allegria). Ogni testo segue l’altro, in una continua successione nelle pagine, ognuno separato da un asterisco; qualcuno ha un titolo, la maggior parte senza. Un’enormità. Le pause nella lettura sono determinate dalle dieci sezioni in cui il libro è scandito. Infine il libro presenta, una per ogni sezione, dieci incisioni del pittore Livio Ceschin, di abile fattura, che interpretano le diverse visioni del paesaggio nelle poesie di Frollà.\nDico queste cose perché dai semplici numeri si può arguire quanto impegno ha profuso l’autrice nel realizzare questa specie di compendio poetico in forma di diario durato dal 1998 al 2010. I singoli testi non hanno data, ma si rivelano come soste di un lungo tragitto dall’esperienza esistenziale verso il trascendente. I temi e le forme mostrano un’evoluzione nella ricerca linguistica e nel disegno di vita. Meraviglia spesso l’uso di parole desuete, e l’azzardo di costruzioni non lineari, non logiche, asintattiche. Non disturbano queste articolazioni “diverse”, se mai incuriosiscono per il vigore delle convinzioni. Le iterazioni tendono a pesare nell’economia del dettato, ma in fondo segnano un carattere dell’autrice, riconoscibile. Certo, si potrebbe anche ipotizzare che un lavoro di eliminazione di certe ripetute lamentazioni o asserzioni apodittiche o addirittura versi sapienziali avrebbe reso la lettura di alcuni testi più rapida, più snella, più sapida. Il complesso della narrazione di questa storia di dolore che sfocia nella luce della gioia, fondata su una solida fede religiosa, lascia una forte impronta di scopertura dei sentimenti intimi, sostenuta dalla volontà di trovare una chiave interpretativa della vita e della sofferenza.\nIl filo conduttore di questa “narrazione” metodica e, direi, in certi passaggi, anche ossessiva, è il tempo, che nel suo succedersi accende le luci della passione, della volontà, dell’irritazione, della riflessione, della devozione, dell’umiltà, ma anche della delusione, dell’esasperazione, della missione e infine anche della preghiera. Il tempo che passa determina le prese d’atto degli eventi, delle attese, delle rinunce, ma anche la fermezza dei propositi, delle speranze, degli aneliti verso l’alto.\nPropongo una breve sequenza di testi che evidenziano le prerogative fin qui delineate:\nSale dal mare la solitudine\nSale dal mare la solitudine,\nraggiunge il cielo,\npiove sui larghi fiumi,\nsulle alte montagne,\ndentro i cespugli\na valle il mio abbandono\nin me tutti i paesaggi\nIl giorno ti ha lasciato da tempo\nIl giorno ti ha lasciato da tempo,\ntocchi il crescere lento delle piante,\nsenti il buio,\nperso e fermo per sempre il mio volto,\nnon attendi niente,\nchiudi le persiane quando il chiaro è stanco,\nlacrime scure trattenute a lungo.\nSon venuta a vedere il sole\nSon venuta a vedere il sole,\ns’è infilato sotto quella nube,\nquella nube grande e grigia,\ntu perché non lo vedi\nnon ti interessa,\nnon ti perdi dietro a nulla.\n“È tornato il sole” “e tu come lo sai?”\n“sento il caldo sulle mie mani”.\nDopo il dolore si torna più fanciulli\nDopo il dolore si torna più fanciulli,\nl’innocenza si fa pericolosa e\nla gioia ci affina cento volte ancora,\nla luna si avvicina senza dovermi vedere\ninvulnerabile e brava, i miei occhi nei suoi\ncome fuochi artificiali, calici di cognac\npieni dei suoni scarlatti dei violini.\nQuesto sentire le gocce l’asfalto\nmormora di cielo, il grigio\ncon l’aria dura sulla porta\nmette in fuga i miei occhi,\ni filari cercano l’uva\ncome il piede le scale\nin fretta per arrivare,\nla farfalla s’invola sull’acqua\nscioglie il mistero.\nho intuito la Misericordia,\nora non la ricordo,\nmi è rimasto questo\nsentirmi piccola, piccola nell’anima\ne vivevo forte il mio nulla fino all’amore\ne guardavo di lontano questo mio intenso sentire\nche la Verità rivela col tuo volo.\nTutta la poesia di Rossella Frollà può ricondursi a una cinquina: natura – dolore – amore – ascesa – fede. Il libro è un ininterrotto viaggio verso la liberazione, ma dentro l’amore e le sue pene. I paesaggi sono metafore delle ramificazioni di queste sorgenti di sentimenti e patimenti, le similitudini sono ganci ai quali sostenersi, la lingua è una rete di salvataggio ma anche di salite faticose, intricate, sostenute, tra cadute e riprese, da volontà e visioni di gioia. I simboli sono diversi: la farfalla, come viatico di un messaggio nuovo e salvifico; il salmodiare di certe poesie sono lo strumento per non scivolare nel vuoto del dubbio; le piante e gli animali sono i corrispondenti viventi di solitudine con i quali cercare un dialogo. I riferimenti culturali sono molti, ma le poesie non sono manieristiche, non sono alla “maniera di”. I versi possono essere sentenziali, apodittici, aforistici, riflessivi, invocativi. Liberazione, quindi, da intralci, deviazioni, depressioni. Non a caso una sezione del libro ha come titolo La grande libertà. Ma la vera libertà è nella ricerca della perfezione. Nell’esergo di tale sezione, Frollà scrive: “questa libertà è tanto più grande quanto più lo è il peso della scelta”. Qui si può rintracciare il fondo della sua poetica, ma anche la sua vita, la sua aspirazione finale: entrare nella luce della perfezione (ma con tutte le persone e le cose che ha amato e ama). Non è, ancora una volta, un caso se una sua poesia, nella sezione Preghiera, si intitola proprio Verso la Perfezione, che propongo alla lettura:\nVerso la Perfezione\nQuando l’oscurità si fa prima luce\nogni creatura somiglia al giorno,\nl’anima si fa alloggio\ndi un lungo esercizio.\nPiù si viaggia,\npiù cresce la gioia,\nlo slancio verso il vuoto\nil niente che senti di volere\nfinché l’Amato sia felice.\nSe una persona amata subisce una menomazione, che provoca irritazioni, modifiche dell’umore, talvolta qualche sospetto di abbandono dell’altro o anche di semplice pietà, l’amante ha solo due strade: o rifiutare, respingere l’impegno, rinnegare il presente, o affrontare con coraggio e con sacrificio, il ruolo di convivente solidale, altruista, con una capacità di compenetrazione nell’esperienza dolorosa di lui, rafforzata da una fede religiosa che valorizza e rinvigorisce aneliti spirituali. Anche grazie a pre3cise parole, da cercare e da vivere:\nC’è un dato superiore alle mie parole\nC’è un dato superiore alle mie parole,\nil rumore bianco di primavera sotto i ponti,\nlungo il filo del vento le viole\ne gli insaziabili occhi neri,\nl’obbedienza e l’abbandono sono nel tempio,\nio con loro nell’atto della Tua misericordia.\nDavide Rondoni ha titolato le sue note di presentazione della raccolta Vita di donna. Poteva benissimo essere questo il titolo del libro. La successione dei testi infatti racconta appunto la particolare vita di una donna di fronte alle vicissitudini belle o tristi dell’esistenza, con imprevedibili e progressivi passaggi verso il sacrificio e l’abnegazione. L’elemento femminile, con le relative sensibilità, è fondamentale, sia che la poesia tratteggi paesaggi, campagne, frutteti, faune domestiche o selvatiche, sia che racconti il dolore e la gioia che riempiono i giorni dell’io narrante. Il vero titolo Violaine, in ogni caso, è rispondente all’intento narrativo: indica una necessaria trasposizione autobiografica attraverso un personaggio altro, che possa definire almeno un minimo distacco dalle vicende quotidiane. Rondoni ipotizza che Violaine venga dal capolavoro di Paul Claudel L’annuncio a Maria, in cui Violaine è la sorella del poeta, la scultrice Camille, che tanto ha sofferto in vita. Rossella Frollà conferma che l’origine del titolo è proprio il personaggio del dramma di Claudel. E dunque Violaine vuole essere la metafora del dolore, che lentamente si trasfigura in gioia: la gioia di offrirsi in sacrificio, la gioia nel trovare Dio a sostegno del calvario. Il dolore, profondo, è provocato da un evento traumatico, la cecità dell’uomo amato, ma esso si trasforma in energia, e in gioia. Rossella Frollà elabora un’equazione di grande suggestione e potente espressività: dolore = buio; gioia = luce che dal buio illumina la vita. Gli occhi della poeta diventano la vista del disabile; le parole diventano luce. In questa visione il sacrificio, reale, bruciante, terribile, diventa volontaria offerta. Sostegno alla disabilità, ma anche e soprattutto viaggio personale verso il sacro, il divino. Questo anelito spirituale, che anticipa la luce divina, è il rapporto autentico di un grande amore che va al di là del male, “finché morte non separi”. Da Rondoni Frollà prende e pone in esergo alla sezione La strada bianca questo pensiero: “Ogni rapporto umano è un rapporto segreto con Dio”, voce di credente.\nPartire da sé, Violaine\nPartire da sé, Violaine,\nper sollevarsi da ogni creatura\nin un volo soave, gioioso, silente,\npreziosa la cecità che spaventa l’anima,\nla pena che addolora ogni ritorno al vivere.\nNascono le ali dal piume sottili\nche intuiscono il volo e la vittoria.\nL’anima consegna la miseria delle cose alla memoria\na Dio le ali, l’onore al nulla\nquando non può piacere a Dio\ne meno di nulla è il bene che si compra\nquando non si conquista,\neh… sì, si va incontro a una pena senza fine\noppure il nostro piccolo cuore\nnon riesce a contenere tutta la gioia\ne ciascuno è contento là dove si trova.\nQuesti testi sono solo pochi esempi di una processione di intenti verso la sublimazione del sacrificio, come emerge da questi versi: “Non avrei potuto obbedire/ se non mi fossi decisa a soffrire/ se non mi fossi allungata/ col corpo verso quegli occhi”. Le poesie sono alimentate dalla cultura che proviene dalle lunghe letture di poeti e pensatori. I riferimenti culturali, citati in esergo alle sezioni, spaziano da Giovanni della Croce a sant’Agostino, da Salvatore Di Giacomo a Francesco d’Assisi, da Goethe a Milo de Angelis, da Santa Chiara a Franco Loi e a Davide Rondoni, e non ultimo all’Ecclesiaste. I versi sono scanditi in crescendo: all’inizio, la consapevolezza dolorosa dell’onere che le incombe, poi un’accettazione progressiva dell’offerta sacrificale, infine il volo verso alte visioni e un decoro devozionale e invocativo che trova sostanza proprio nei grandi nomi della poesia e della mistica. E soprattutto una certezza: “nulla sarà minore di qualcos’altro”.\nIl sorriso è tra le dita\nIl sorriso è tra le dita e la malattia, ci dice\nche resterà a lungo soggiogato dal dolore\nma tu non aver paura cheé i granelli sparsi\nsi faranno traccia,\nnulla sar-à minore di qualcos’altro.\nPer finire, un lavoro imponente, forse anche troppo ampio e impegnativo, che per logica non esclude qualche eccesso o incertezza, ma nel complesso una prova compiuta, che entra di diritto nella geografia italiana della poesia di origine religiosa, e in particolare cattolica, che soprattutto negli ultimi anni sta presentando notevoli proposte di valore. (Ottavio Rossani)\nTag: buio, dolore, fede, gioia, luce, sacrificio\n5 Pasqua: infiniti auguri con i versi di Alda Merini, Amelia Rosselli e Lucrezia Lerro


Extreme Speed Shot di OLIMP (20 fiale da 25ml)\nExtreme Speed Shot 20 fiale da 25ml\nOlimp Extreme Speed Shot 20 fiale da 25ml. Integratore alimentare a base di carboidrati, guarana, caffeina e taurina con vitamine, in flaconi.\nIntegratore alimentare a base di carboidrati, guarana, caffeina e taurina con vitamine, in flaconi.\nExtreme Speed Shot è un integratore alimentare indicato principalmente per gli sportivi che praticano un'intensa attività fisica, per l'integrazione di sostanze ad effetto fisiologico.\nLe vitamine presenti nel prodotto favoriscono il metabolismo energetico e la riduzione di stanchezza e fatica.\nL'estratto di Guaranà favorisce un effetto tonico e contrasta la stanchezza mentale.\nMODALITA' D'USO: assumere un flacone (25ml) al giorno con acqua. Agitare bene prima dell'uso. Una volta aperta la fiala va conservata in frigorifero e va consumata entro le 24 ore.\nPer flacone (25ml)\nValore energetico 43Kcal / 179KJ\nGuaranà (10% caffeina) 1750mg (175mg)\nIngredienti: acqua, saccarosio, sciroppo invertito, guaranà (Paullinia cupana e.s. semi), taurina, L-tirosina, glucuronolattone, L-ascorbato di sodio (vit. C), nicotinammide (niacina), piridossina HCl (niacina), cloridrato di piridossina (vit. B6), calcio D-pantotenato (acido pantotenico), riboflavina vit. B2, (vitamina B6), riboflavina (vit. B2), calcio D-pantotenato, cianocobalamina (vit. B12), caffeina, regolatore di acidità: acido citrico; aromi, conservanti: E202, E211.\nOttimo integratore n1…\ndi RIMOSSO-2020-1-7 il 03/01/2020\nOttimo integratore n1\nVolendo usare solo mezza…\ndi utente 45571 il 23/04/2014\nVolendo usare solo mezza fiala, l'altra mezza si deve metter in frigo? e per quanti giorni si può usare?\nTroppo forte, non ho chiuso…\nTroppo forte, non ho chiuso occhi tutta la notte....\ndi utente 17727 il 19/06/2013\nSemplicemente impressionanti, le ho fatte provare anche ad amici e ne sono rimasti colpiti, il miglior prodotto energetico mai provato\nottimo per sforsi prolungati…\ndi utente 89916 il 12/02/2013\nottimo per sforsi prolungati come ciglismo\nOttimo dopo 2 / 3 ore di…\ndi utente 3110 il 21/03/2012\nOttimo dopo 2 / 3 ore di allenamento !