Su richiesta di alcuni di voi pubblico il prezioso articolo di Stefania Bertani sul packaging. Vista l'urgenza di metterlo on-line, per il momento lo pubblico senza le relativa foto.\nL'articolo in questione è stato ridotto e in parte semplificato rispetto all'originale, che potete trovare nel link sottostante. La lunghezza e la complessità dello stesso mi aveva indotto, fino ad ora, a non pubblicarlo.\nPrima possibile completerò il tutto con le relative foto.\nArticolo di Stefania Bertani (sintesi)\nSebbene una qualche forma di packaging sia sempre stata utilizzata per contenere e proteggere i prodotti, negli ultimi due secoli si è verificato un grande sviluppo e oggi, soprattutto in risposta alla domanda commerciale, il packaging è infinitamente più sofisticato e sviluppato che in qualsiasi altro periodo della sua storia. Nel moderno mondo delle reti di trasporto la distribuzione e la vendita al dettaglio dipendono completamente dal packaging, mezzo necessario per muovere e proteggere le merci nel passaggio dal luogo della produzione a quello del consumo.\nLa confezione di un prodotto, per certi versi scontata, opportunamente corredata può diventare uno strumento d’informazione, un media pubblicitario portatile e quindi parte del prodotto stesso, ampliando notevolmente la funzione primaria del packaging, che rimane sempre quella di contenere e di proteggere.\nLe origini del moderno packaging si possono far risalire alla fine del Diciottesimo secolo quando la Rivoluzione Industriale introdusse massicci cambiamenti nell’industria manifatturiera: si svilupparono soprattutto scatole di metallo, più adatte del cartone alla vendita di merce deteriorabile – come biscotti o pasticceria – per la quale era necessario un elevato grado di protezione.\nAll’inizio del Novecento si chiede alla confezione di proteggere il contenuto durante il trasporto e di presentarlo all’ipotetico acquirente con un vestito elegante, che ne esalti la forma e soddisfi il desiderio visivo. La bellezza è una prerogativa assolutamente necessaria per l’involucro che, lungi dall’essere considerato entità comunicativa, viene sentito ancora come un oggetto totalmente indipendente dal contenuto: l’uno da consumare, l’altro da collezionare.\nLa situazione registra un primo mutamento intorno agli anni Trenta, quando gli Stati Uniti cominciano a guardare con maggior interesse il settore produttivo e pertanto anche il packaging riceve un’attenzione prima sconosciuta da parte di alcuni designer. E’ un cambiamento sottile, ma importante, perché la confezione viene considerata per la prima volta nella sua apparenza, ossia in quell’aspetto appositamente progettato per vendere meglio un prodotto, senza nessun’altra finalità.\nNella realtà commerciale è entrato un nuovo venditore, un silent salesman (commesso silenzioso), come recita una definizione d’oltreoceano, un soggetto non dotato di parola, ma pronto a lanciare messaggi nel circuito linguistico e abile a farsi capire.\nLa vera trasformazione che investe il mondo del packaging, mutandone le funzioni in maniera abbastanza radicale, risale al dopoguerra e in particolare agli anni Cinquanta, momento in cui anche l’Europa conosce il consumo di massa e soprattutto i sistemi moderni di distribuzione, tra i quali è senza dubbio la vendita self-service a modificare la realtà dei prodotti, che hanno il dovere e il diritto di possedere una confezione per entrare nel circuito commerciale.\nMerce, acquirente, luogo di vendita e produttore sono i soggetti del mercato, tra i quali si vanno ora ad instaurare nuovi e differenti rapporti: al centro del sistema c’è la confezione che, da una parte cerca il dialogo diretto con il consumatore, bisognoso di rassicurazione perché ha perduto ogni contatto diretto con il luogo e i soggetti di produzione, dall’altra risponde alle esigenze distributive, ai problemi d’immagazzinamento e disposizione dei prodotti nel punto vendita.\nInoltre se le merci aumentano in termini quantitativi necessitano di un tratto distintivo, funzionale o estetico o di entrambi, per essere riconoscibili tra la folla di prodotti che animano gli scaffali dei supermercati.\nL’aspetto economico riguarda ovviamente il costo dell’imballaggio che non dovrebbe incidere in maniera eccessiva sul prezzo finale del prodotto, anche se esistono articoli d’alta gamma (e non solo) sfuggenti a questo requisito. Un esempio senz’altro efficace è rappresentato dalla bottiglia in vetro blu dell’acqua Ty Nant: un’acqua scozzese simile a tante altre in commercio che ha avuto la fortuna d’essere protagonista di una straordinaria operazione di marca, dovuta ad un’industria italiana abile nell’acquistare la fonte e nel ricercare un packaging capace di accrescere il valore del prodotto. Ma, fascino a parte, resta soltanto acqua, pur costosa come un vino, che ha trovato nel colore della bottiglia un elemento distintivo e accattivante.\nContenitori resistenti, facili da trasportare, leggeri, sicuri, d’ingombro ridotto riscuotono in genere presso il pubblico un’accoglienza positiva: il brik, introdotto con un alimento ben posizionato a livello simbolico come il latte, ha presentato indiscutibili vantaggi rispetto al vetro, ottenendo successo anche con altre bevande – il succo di frutta proposto in formati adatti all’uso familiare o al consumo singolo – e conquistando prodotti ricchi di storia e tradizione come il vino.\nIl prodotto-servizio (le verdure surgelate, la polente precotta, il purè istantaneo, l’insalata già tagliata e lavata) ha l’intelligente scopo non di annullare, ma di semplificare i compiti di chi cucina; il kit, scatola con diversi ingredienti per la preparazione di pizze, torte o focacce, offre precise indicazioni in modo che anche la mano meno esperta in cucina non possa.\nLa tecnologia è diventata, oggi, regina nella ricerca del piatto pronto ideale per la cui consumazione non serve né l’esperienza né l’attrezzatura di una cucina: come la cioccolata o il caffè che si scaldano premendo il fondo dell’involucro in cui sono contenuti, permettendo di portare in tasca una bevanda da consumare, sempre bollente, quando se ne ha necessità.\nAllo stesso modo le chiusure che permettono di riutilizzare un prodotto non completamente consumato stanno ottenendo uno straordinario successo in campi molto diversi, dai sistemi d’erogazione di cui sono dotati pacchetti di sale o zucchero ai numerosi dispenser studiati per confezioni di caramelle o chewin-gum: la scatola di Tic Tac con linguetta ad incastro, o quella in latta dei tabù dotata di un doppio dispositivo rotatorio a scorrimento o tutti i pacchetti in commercio (Golia, Ricola, Daygum, Choralit…) forniti di una linguetta apri e chiudi.\nE’ l’accessibilità al prodotto, probabilmente l’aspetto su cui più recentemente si sono concentrati i designer, che arriva a toccare la pura tecnologia laddove vengono proposte soluzioni all’avanguardia come il tappo del Gatorade: un vero capolavoro d’ingegneria che permette di aprire e chiudere la bottiglietta con un semplice gesto e soprattutto con una sola mano, eliminando la fatica e i secondi spesi nell’avvitare il classico tappo di tutti i contenitori per bibite.\nResta l’aspetto promozionale, realizzato spesso attraverso fattori estetici, formali ed emotivi aventi lo scopo di proporre la confezione come canale di collegamento tra i messaggi evocati dal prodotto e i valori di riferimento del consumatore. L’imballaggio, pertanto, non deve annunciare soltanto cosa contiene ma svolgere più complesse funzioni simboliche e semiotiche (segni come sistemi di comunicazione).\nNel primo caso si può far riferimento all’uso di un colore disposto a suggerire uno status sociale (l’oro per indicare prestigio), o alla scelta di un materiale che nell’immaginario collettivo abbia una connotazione positiva (il vetro per suggerire freschezza e genuinità).\nNel secondo caso vanno considerate tutte le situazioni in cui la confezione o parla del prodotto riproducendone alcune caratteristiche (i vasetti di marmellata con le fotografie dei fruttila facilità d’apertura di una scatoletta di tonno può essere un fattore determinante per la vendita), o coinvolge l’emotività del destinatario risvegliando in lui ricordi nostalgici (le buste di minestre e zuppe che presentano campi coltivati o distese di verde rappresentano una realtà ambientale ben lontana dal presente e facilmente desiderabile).\nDesign e immagini hanno in molti casi costruito la base di solide identità aziendali: nel contenitore vengono riprodotti forme, colori, disegni già usati nei cartelloni pubblicitari, sulle casse o sui mezzi di trasporto del produttore - la Barilla imprime lo stesso marchio (ovale rosso con il nome in bianco) sulle scatole di pasta e sui furgoni usati per distribuirla.\nFunzionalità e comunicazione\nQuesto aspetto è di competenza primaria, benché non esclusiva, della grafica che dichiara immediatamente il nome del prodotto, identifica la marca d’appartenenza e rappresenta il contenuto.\n“Quando i produttori sono diversi e i prodotti sono più o meno gli stessi, come di fatto accade nell’odierna economia di scambio”, il marchio si trasforma in testimone di fedeltà o “diventa per così dire una protesi, che viene a colmare una manchevolezza dell’oggetto in quanto merce”, diventa valore aggiunto, simbolo di riconoscimento, distinzione, certezza per un consumatore sempre più disorientato di fronte alle proposte del mercato, dove “marche generiche”, ossia prodotti anonimi riuniti sotto ad un’unica firma (i diversi prodotti Star: dadi, sughi, minestre…), si mescolano a “marchi ad ombrello” che sviluppano all’interno del marchio originario una serie di nomi propri capaci di diventare talvolta assolutamente autonomi (i Ringo della Pavesi).\nLa confezione attraverso la grafica racconta non necessariamente il prodotto reale, ma quello che era prima di essere trattato industrialmente o quello che potrebbe diventare dopo una manipolazione successiva da parte del consumatore.\nLo stile di queste immagini si potrebbe definire iper-realistico “E nessuno si meraviglia poi troppo che il piatto confezionato non assomigli più all’idea che tradizionalmente associamo al suo nome, nessuno si sorprende che il tonno non assomigli al tonno, che i sofficini di pesce o carne siano strani tondi gialli, e così via. Il richiamo dell’atto del mangiare viene allora attraverso la rappresentazione in copertina della confezione.\nSi parla poi efficienza psicologica della forma, distinguendola dall’efficienza funzionale: contenitori in grado di attirare l’attenzione del pubblico, facendo leva su valori emozionali o creando particolari connessioni con gli oggetti scelti come riferimento.\nLa bottiglia in pvc dello yogurt Actimel (e simili) - esempio diverso da quello riportato nell'articolo - riproduce nella sagoma un flacone farmaceutico per suggerire l’idea di un prodotto avente qualità nutritiva tanto alta da poter competere con una medicina.\nL’imballaggio genera così legami emozionali tra contenente e: il Toblerone con quell’inconfondibile forma pare aver suggerito la realizzazione di un packaging dall’originale sezione triangolare, anche se con l’introduzione di nuovi gusti alla gamma Toblerone sono stati aggiunti altri colori di sfondo per differenziare i vari tipi.\nOltre a grafica e forma oggi entra a far parte della progettazione di un pack anche la scelta del materiale, che offre al designer numerose e differenti soluzioni sia in termini di praticità che di visibilità e comunicazione.\nIl vetro, stabile, igienico, riciclabile, è sincero e disponibile a far parlare il contenuto, donando forte identità ai prodotti attraverso le forme ardite e i colori persuasivi con cui può essere presentato.\nLa carta e il cartoncino rispondono ad alcuni dei megatrends che da più lati coinvolgono il mondo del packaging: ecologicità, facilità d’uso e soprattutto capacità di favorire la comunicazione sia in termini di visibilità che di riconoscibilità sullo scaffale, sia in termini di resa cromatica e di soluzioni estetiche sia, infine, per ciò che riguarda l’alto contenuto informativo e deduttivo.\nLa banda stagnata è ormai sinonimo di comodità nel facile approccio al cibo in scatola, diventato l’abitudine a cui probabilmente i nostri sistemi di vita non potrebbero più rinunciare.\nInfine “l’eccessivo protagonismo” della plastica che con numerose soluzioni applicative e ampie possibilità d’accoppiamento con altri materiali (carta, cellophane, alluminio) offre involucri duttili nelle prestazioni, espressivi negli aspetti formali e capaci di proporre una nuova estetica del quotidiano.\nNei sistemi di vendita self-service, oggi la maggioranza, la capacità del prodotto d’instaurare un dialogo con l’interlocutore trova la massima espressione, considerato che i più, vittime del cosiddetto marketing “degli ultimi cinque secondi”, decidono gli acquisti davanti allo scaffale scegliendo le offerte maggiormente convincenti da un punto di vista seduttivo.\nPackaging come racconto\nCol pack l’individuo conosce il prodotto conservato e il cibo confezionato.\nAcquistiamo i cibi spinti dal desiderio di vedere in essi riflessa la nostra personalità.\n“Idee in forma”, appare una definizione appropriata per l’imballaggio diventato il risultato della trasformazione di un segno in immagine: il whisky per l’uomo di classe, lo yogurt magro per la ragazza a dieta, il piatto precotto per la donna in carriera, la pasta biologica per l’ecologista convinto…\nIl packaging dei prodotti alimentari ha in particolare modo il compito di raccontare le qualità dell’alimento, perché c’è bisogno di percepire la freschezza, la genuinità, magari anche il sapore del cibo che si acquista senza vedere, toccare o annusare.\nL’imballaggio ha in questo modo costruito una “messa in scena”, ove il consumatore potrà attuare un dinamico processo d’identificazione, riconoscendosi in uno dei miti proposti dalla confezione o leggendo nell’immagine del prodotto i segni della propria condizione sociale, dell’età e delle personali scelte di vita.\nIl packaging, infine, parla al pubblico con la voce suadente del narratore di fiabe che attira l’attenzione di chi ascolta promettendo il contatto con mondi sconosciuti.\nUn nuovo cioccolatino della Milka Montelino presenta una confezione che, partendo dalla base tipica di un parallelepipedo di quattro lati, sale in maniera regolare per 1/3, poi si restringe improvvisamente fino a terminare a punta. Questa verticalità ricorda una vetta, il pack ideale per un cioccolatino che nella forma riproduce una montagna, dove la cima innevata è resa con l’uso di una diversa qualità di cioccolato (bianco rispetto al corpo scuro).\nE’ particolarmente interessante l’analisi di alcuni packaging che si possono definire “classici”: hanno avuto successo per l’introduzione di innovazioni tecnologiche o di design oppure attraverso un marchio forte immediatamente riconoscibile.\nIl barattolo (l’idea di conservare generi alimentari in un barattolo di metallo risale ad almeno duecento anni fa), il contenitore per le uova (rimasto inalterato nel design sin dalla sua prima ideazione negli anni Trenta), la lattina, forme industriali pressoché identiche da centinaia di anni, nascondono in realtà una costante ricerca dell’essenzialità e della riduzione,che implica una continua e progressiva messa a punto del progetto e dei processi di produzione.\nL’imballaggio conduce una vita autonoma nel racconto dei media tramite il proprio alter ego comunicativo: il blu della pasta Barilla, il giallo del Mulino Bianco, la bottiglia della Coca-Cola un’identificazione senza indugi sullo scaffale dopo essere già state memorizzate attraverso il passaggio di una rivista o di una pubblicità televisiva. traducono in immagine la personalità del prodotto tanto da permetterne\nLa scatola del latte, oggetto tanto comune da non attirare più attenzione, è protagonista di uno statuto quotidiano di gesti che, nonostante non siamo in grado di classificare come tali, si rivelano portatori di senso: quando ogni giorno apriamo una confezione di latte sollevando una delle quattro linguette incollate al cartone e tagliando lungo le linee indicate, non pensiamo certo di esser autori di una metamorfosi, invece stiamo proprio trasformando quell’oggetto in qualcosa di diversamente ma ugualmente utile. Siamo di fronte ad un ottimo esempio di design - come prodotto funzionale - e di packaging assai efficiente ormai entrato nell’uso. Ma una volta c’era solo il latte sfuso che veniva venduto in bidoni e recipienti senza essere sottoposto ad alcun trattamento di sanificazione. Nel 1951 l’industria svedese Tetra Pak presenta a Lund tra l’incredulità di tutti gli operatori del latte una confezione in carta a forma di tetraedro: al consumatore si offre una soluzione pratica (il cartone proteggendo il prodotto dalla luce ne prolunga la durata oltre i tre giorni) leggera e funzionale con l’eliminazione del vuoto a rendere. Il tetraedro, diffusosi in tutta Europa e presto sostituito da una confezione ancor più pratica a forma di parallelepipedo, il Tetrabrik (lanciato nuovamente dalla Tetra Pack in Svezia nel 1963), ha veramente rivoluzionato l’immagine del latte, che entrato tra le confezioni usa e getta perde il vissuto mitico e fantasioso di prodotto genuino proveniente dalla natura. Forse le bottiglie in plastica bianca presenti oggi in commercio nascondono la possibilità di evocare quelle emozioni perdute: ricordano nella forma il bricco in vetro che si lasciava davanti alle porte delle case pronto ad essere riempito da un puntuale lattaio e richiamano nel colore, in una sorta di gioco metonimico, il prodotto stesso quasi a segnalarne visivamente la freschezza.\nLa lattina da bibita, simbolo incontrastato e incontrastabile della cultura giovanile degli ultimi decenni, si diffonde soprattutto sull’immaginario del “mitico” mondo statunitense: sono stati proprio gli americani a produrre, nel 1885, i primi liquidi conservati in lattina, utilizzando inizialmente contenitori in acciaio con un coperchio a forma di cono sigillato mediante un tappo di sughero “a corona. Poi l’alluminio accoppiato all’ “apertura facile” (la linguetta a strappo), oggi sostituita dalla meno inquinante linguetta non staccabile, ha trasformato la lattina in un fenomeno sia nel mondo della produzione che in quello dei consumatori: ci sono bevande che non possono essere pensate senza la lattina e la lattina per antonomasia viene associata a tutte quelle bevande che identificano un modo di bere giovane e frizzante, alternativo alla classica tavola apparecchiata.\nSiamo alla metà degli anni Sessanta, in pieno boom delle materie plastiche, quando sul mercato francese fa la sua prima apparizione una bottiglia in Pvc d’acqua minerale: un’innovazione in un mondo dominato dalle sole bottiglie in vetro la cui forma era standardizzata e per nulla comunicativa: l’acqua era solo acqua senza marca, senza colore e senza qualità aggiuntive legate ai componenti.\nL’acqua Uliveto è consigliata agli sportivi perché ricca di calcio, l’acqua Rocchetta suggerisce strabilianti effetti diuretici, l’acqua Levissima “dalla sorgenti di alta quota” – come recita lo slogan pubblicitario che campeggia anche sulla confezione – garantisce una freschezza senza pari, infine l’acqua Vitasnella con lo 0.0002% di sodio promette addirittura un effetto dimagrante.\nMa sono soprattutto le trasformazioni a livello formale a generare interesse, perché il profilo dei contenitori, rimasto invariato da decenni e assolutamente identico per tutte le marche conosce un nuovo sviluppo che arriva a toccare addirittura la tecnologia: la “strozzatura” dell’acqua Vera realizzata rendendo la sezione della bottiglia perfettamente rotonda e rinforzata con una serie di nervature dal profilo sinuoso e dall’orientamento a spirale, è qualcosa di geniale dal punto di vista ergonomico\nNei supermercati odierni è familiare a tutti il “muro” blu della pasta Barilla, ma non è sempre stato così… Fino alla metà del nostro secolo la pasta era uno di quei prodotti ancora venduti sfusi: l’arrivo dei pacchetti significò protezione, igiene, garanzia di qualità, ma soprattutto comunicazione.\nSolo nel 1968 esce una normativa in seguito alla quale il confezionamento della pasta diventa obbligatorio; Barilla, aveva largamente preceduto questa tendenza commercializzando il prodotto in confezioni chiuse già dagli anni Cinquanta.\n“Ti ricordi quei buoni biscotti che sapevano di burro, di latte e di grano? Domattina cercali al Mulino Bianco.” Così recita il primo annuncio per il lancio di questo nuovo marchio: un nome disposto a parlare di genuinità e purezza, di tempi lontani e di sapori ormai perduti.\nFinisce l’epoca dei biscotti sfornati dalle nonne nei giorni di festa e inizia la fase del consumo giornaliero di questi dolci.\nMa la vera rivoluzione di Mulino Bianco è quella di infilare i biscotti in un sacchetto, il primo di piccole dimensioni, prima del quale i frollini più ricchi erano in scatola e i biscotti secchi in confezioni ad astuccio.\nIl tipico rumore che fa il sacchetto quando si riavvolge ricorda i cartocci in cui i fornai mettono ancora il pane e il giallo, scelto per la confezione, richiama alla memoria “ il colore della farina lattea, della pasta dei biscotti rubata alla mamma prima che vadano in forno, o dello zabaione\nL’idea della fiaba è stata poi resa esplicita negli spot televisivi: i caroselli-filastrocca dove la mamma rievoca un mondo lontano che appare simbolicamente in poche spighe di grano (1976), la serie cosiddetta “rurale” con diversi spot ambientati in una campagna fatta di aie chiassose, cucine animate e vecchie tradizioni (fine anni ’70 - metà anni ‘80), i disegni animati con le microstorie del “Piccolo Mugnaio” e della “Bella Clementina” (anni ’80) e infine la saga della “Famiglia del Mulino” (primi anni ‘90). Questa volta è una famiglia moderna che va a vivere nel Mulino, riscoprendo la campagna e la sua storia come possibile scelta di vita alternativa alla città.\nGli ultimi esempi pubblicitari (2000/01) hanno abbandonato il “fiabesco” mondo contadino per scegliere direttamente la dimensione della favola: un grande libro con impresso il logo del Mulino in copertina si apre e per magia cominciano ad uscire personaggi ben riconoscibili tra cui Biancaneve, la Bella Addormentata e la Fata Turchina.\nIl 1922 è l’anno storico che vede la nascita del prodotto più celebre, quello con cui ancora oggi viene identificata l’azienda: il Bacio.\nIl nome, il famoso cartiglio e la scatola stessa con la sagoma dei due innamorati hanno contribuito a creare un notevole immaginario intorno al cioccolatino, diventato un messaggero d’amore capace di superare negli anni tendenze e mode. La scatola stessa si presenta come un “abito” indovinato ed elegante, un capolavoro di design, che ha mostrato la sua forza rimanendo pressoché inalterata per anni: una coerenza d’immagine resa possibile dal successo ottenuto.\nNel 1981 appare il ben più rivoluzionario tubo con lo scopo di raggiungere nuovi consumatori, i giovani. Gli anni Ottanta sono soprattutto gli anni dei giovani, soggetti cui bisogna rivolgersi con il linguaggio che loro appartiene.“Tubiamo?”, scaturito dalla forma della nuova confezione, diventa, nel gioco implicito tra lo scambiarsi i cioccolatini e l’amoreggiare come fanno i piccioni, un messaggio particolarmente adatto a tradurre il modo libero e scanzonato con cui l’amore è sentito dalle ultime generazioni.\nQueste innovazioni ben dimostrano che il Bacio non abbia voluto essere un prodotto da vendersi sfuso ma ben ancorato all’idea della confezione, capace da sola d’instaurare un dialogo con il pubblico.\nCoca cola e Campari: la scelta della bottiglietta\nNon una qualsiasi bibita in lattina, ma la Coca-Cola nella bottiglietta.\nParlare di packaging sembra quasi riduttivo, perché si tratta di un vero capolavoro di design che ha attraversato un secolo senza subire alcun sostanziale cambiamento e ha conquistato diverse generazioni, diventando addirittura un pezzo storico ricercato dai più accaniti collezionisti.\nIl 1916 è l’ufficiale anno di nascita in cui l’originale bottiglia viene ideata dalla Root Glass Company dell’Indiana, per rispondere alle esigenze di Benjamin Thomas, che aveva richiesto “una bottiglia unica al mondo” in grado di essere riconosciuta da chiunque anche al buio.\nAll’inizio la Coca-Cola era disponibile presso le “soda fountains”, vale a dire i banchi di bevande analcoliche diffusi nelle farmacie dell’Americana puritana di fine ‘800, solo successivamente con la rivoluzione della bottiglietta, che porta il prodotto ovunque, prima nel territorio americano poi oltreoceano, diventa una bibita rinfrescante adatta ad essere consumata in qualsiasi momento e in qualsiasi luogo.\nQuesto contenitore passa attraverso vari accorgimenti tecnici e abili mani di designer prima di assumere quella forma inconfondibile che ricorda una silhouette femminile: si può definire una vera e propria evoluzione storica, della quale ci sono rimaste le testimonianze.\nL’azienda, ben capito il valore che quel contenitore aveva assunto nell’immaginario collettivo, ha deciso di non modificarlo per quasi cent’anni, rimanendo fedele ad un’immagine dove forma e contenuto hanno raggiunto una simbiosi pressoché perfetta, di cui non esistono altri esempi.\nJean Pierre Keller approfondisce tale aspetto arrivando a tracciare un’identificazione tra la bottiglia da una parte e liquido, nome, grafica dall’altra: il profilo curvilineo della confezione richiamerebbe in primo luogo le bollicine della bevanda pronte a sprigionarsi verso l’alto all’apertura, poi il ritmo binario del nome dove vocali aperte e chiuse si alternano, infine la scrittura sinuosa del marchio fatta di profili concavi e convessi ad un tempo.\nVera novità soprattutto nei metodi di consumo è il Campari Soda, lanciato sul mercato nel 1932 con un’ampia campagna pubblicitaria: un derivato del Bitter che, eliminato il cerimoniale di bottiglia, sifone e bicchieri, permette di gustare il prodotto con la disinvoltura di una bibita analcolica grazie alla piccola confezione monodose, igienica e pratica, al vetro smerigliato che facilita l’impugnatura e al tappo a corona che, a differenza del tipo a vite, suggerisce un consumo rapido e totale. La bottiglietta riprende le fattezze di un calice rovesciato che ritrova la sua identità nel momento in cui la confezione, capovolta, viene portata alla bocca: un omaggio al passato quando l’aperitivo si poteva bere solo in bicchieri di quel tipo nell’elegante atmosfera di un bar o di un importante ricevimento.\nCome sottolineato anche nella descrizione del profilo qui a sinistra, se la pubblicazione di questo articolo non dovesse avere l'autorizzazione dell'autrice, invito l'autrice stessa a contattarmi e sarà rimosso. Sottolineo intanto l'utilità dello stesso per l'esplicazione dei numerosi concetti sul design tenuti durante la lezione lodando il lavoro della a me sconosciuta Stefania Bertani.\nPubblicato da Profe GM a 07:16\nEtichette: 3° - graphic design


Paraolimpiadi, il senso dello sport vero – Itali@ Magazine\nParaolimpiadi, il senso dello sport vero\nCecilia Camellini, colpita da cecità, presente anche a Pechino nel 2008 ha vinto due medaglie d’oro in questi giorni, un’atleta simbolo di queste paraolimpiadi: Si stanno svolgendo a Londra dal 29 agosto e termineranno il 9 settembre. A pochi importa, così sembra. La RAI servizio pubblico dopo le olimpiadi in cui ha dato fondo alle sue risorse, non si spreca a dare spazio se non a tarda notte. Un centinaio gli azzurri che partecipano nel assoluto oblio generale. Un Paese, l’Italia, in cui il rispetto delle persone diversamente abili e’ pari allo zero. Lo si riscontra nell’accesso ai servizi pubblici di ogni genere: dai mezzi pubblici, agli uffici, alle case, alle cure. Un mondo ostico a chi non per sua colpa deve fare i conti con una condizione di vita non normale ma sicuramente non meritevole di tale ghettizzazione. Quest’anno anche Alex Zanardi partecipa. Un esempio assolutamente forte il suo, ha suscitato ammirazione, stima ed esempio per moltissime persone. Assoluta incredulità la mia leggendo il commento di Paolo Villaggio: “Le paralimpiadi di Londra fanno molta tristezza, non sono entusiasmanti, sono la rappresentazione di alcune disgrazie e non si dovrebbero fare perché sembra una specie di riconoscenza o di esaltazione della disgrazia.” Dissento nel modo più assoluto. Un commento che può venire da una persona che nemmeno per un secondo della propria vita ha saputo mettersi nei panni degli altri. Non ha saputo pensare a quanta forza ci vuole, fisica ma soprattutto psicologica, quanta forza di volontà hanno questi atleti diversi dai normodotati solo per capacità di reazione. Non abbiamo idea delle difficoltà che incontrano per allenarsi, ma nemmeno del sapore più intenso procurato da un nuovo record, da una medaglia, dal confrontarsi con gli altri dal sentirsi veri sportivi. Queste olimpiadi dovrebbero essere prime nei calendari a Rio de Janeiro. Il presidente Giorgio Napolitano si è complimentato al telefono con il presidente del Comitato Italiano Paralimpico Pancalli per i successi di Camellini e di Pamela Pezzuto nel tennis da tavolo, auspicando altre vittorie, attendendo poi tutti gli atleti al Quirinale per il rituale riconoscimento. Gesto isolato il suo. Vorrei, ma resto sempre una sognatrice, che non ci fossero più differenze. Vorrei che attraverso lo sport si potessero educare i giovani ad aver rispetto di tutti, e che tutti avessimo, da cittadini, le stesse possibilità. Attraverso la televisione ed i media si può invertire il trend c’è ancora tempo per rimediare e dare a questi atleti il valore che meritano lontani da doping e da scommesse milionarie che ricevono incessantemente spazio e attenzione che potrei definire maniacali. Calcio e solo calcio 24 ore al giorno 7 giorni la settimana. Gli eccessi fanno male, se doppati o venduti ancora di più. Onore agli atleti veri! In bocca al lupo!\nNon so, onestamente, se il signor Villaggio possa meritare una risposta. Una massima di Socrate che calza a pennello: “Esiste solo un bene, la conoscenza, e un solo male, l’ignoranza.”\nE’ triste sapere che Paolo Villaggio faccia simili commenti dopo le serie “fantozziane” da “ritardo mentale” Uno che si è messo in ridicolo per anni critica i piu sfortunati….sarei contento di sentire la risposta di Zanardi in merito..\nl’impegno della RAI a cui mi riferivo era sulle reti principali: le olimpiadi dei normo dotati erano visibili su RAI 2 con dirette fiume mentre ora sono relegate su Raisport. Comunque La ringrazio per la precisazione, per il suo commento e la sua condivisione di massima.\nSolo una precisazione all’articolo, la RAI sta trasmettendo 10/11 ore al giorno di dirette di queste Paralimpiadi, sulla sua rete dedicata allo sport, ovvero RAISPORT UNO,rete,he visto il totale switch off in tutto il territorio nazionale del digitale Terrestre, è visibile da tutti sul canale 57 del digitale Terrestre appunto.\nQuindi non è vero che la RAI da spazio alle Paralimpiadi solo a tarda notte.A tarda notte su RAIDUE va in onda il riassunto della giornata,ma le gare sono visibili,come detto su RAISPORT UNO.\nPer il resto concordo con quanto scritto nell’articolo.


Venezia Ca' Dario\nLa fama del bellissimo palazzo veneziano è segnata da terribili sciagure: leggenda o realtà?\n©Di Iain99 - Opera propria, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons\nCa' Dario, palazzo di Venezia\nTra Santa Croce e San Polo, a Venezia, si trova il Sestiere di Dorsoduro, cosi chiamato perché in origine la zona aveva un terreno stabile e non troppo paludoso. Dopo quello di San Marco, è in questo sestiere che si concentrano i musei importanti come la Galleria dell’Accademia, la Collezione Peggy Guggennheim, la Fondazione Francois Pinault di Punta della Dogana. Ed è qui che sorgono anche Ca' Rezzonico, con il museo del Settecento veneziano, la Scuola Grande dei Carmini e Ca' Foscari, sede dell'omonima università. All’imbocco del Rio delle Torreselle si affaccia un palazzo elegante e maestoso, che si presenta con il suo tipico stile veneziano: si tratta di Ca' Dario, che spicca non solo per la sua strabiliante architettura ma anche per la sua storia che vede la fine tragica di molti suoi proprietari, caratteristica che lo ha reso tristemente famoso.\nScopri l'albergo più antico di Venezia\nAndando a ritroso nel tempo, infatti, si vanno a conoscere episodi su uccisioni o suicidi per cause misteriose di molti che acquistarono la casa. Nel 1479 l’aristocratico Giovanni Dario, membro di spicco della Serenissima, commissionò la realizzazione per un bellissimo palazzo all’architetto Pietro Lombardo che progettò un edificio differente da quelli affacciati sul Canal Grande. Con la morte di Giovanni Dario la Casa passò alla figlia Marietta e al ricco marito Giacomo Barbaro, che subì un tracollo finanziario subito dopo e morì accoltellato. In seguito a questo tragico evento leggenda vuole che anche la donna, in piena crisi, morì suicidandosi mentre uno dei tre figli venne trovato morto in seguito ad un agguato. Gli altri due figli, Giacomo e Giovanni, presero possesso di Ca’ Dario nel 1522, e la utilizzarono a scopi personali sino alla morte di Giovanni. Seguì un periodo di anni felici per i proprietari dello splendido palazzo. La maledizione riprese agli inizi del XIX secolo, quando la proprietà venne acquistata da Alessandro Barbaro, membro dell'ultimo Consiglio dei Dieci della Repubblica di Venezia e Consigliere Aulico del Tribunale Supremo di Verona, che la vendette al primo acquirente extra familiare, un commerciante armeno di pietre preziose di nome Arbit Abdoll. L'uomo non ebbe molto tempo per godersi la nuova abitazione, poiché presto la sua attività fallì miseramente e morì subito dopo.\nLe curiosità di Venezia? Eccone alcune poco note\nProprietario successivo fu Radon Brown, uno studioso inglese che visse tutta la sua vita a Venezia e che, dopo una costosissima ristrutturazione del palazzo, morì misteriosamente. Tragico epilogo anche per l’americano Charles Briggs, fuggito in Italia con il suo amante perché negli Stati Uniti l'omosessualità era fuorilegge, ma che a Venezia si suicidò. Henri de Régnier lo scrittore e poeta francese tra i fondatori del simbolismo e del verso libero, visse come ospite a Ca’ Dario tra il 1899 e il 1901 ma qui fu colto da una terribile malattia. La brutale storia di assassinio più accreditata, poiché documentata dai giornali, è quella del Conte Filippo Giordano della Lanze, che acquistò il palazzo agli inizi degli Anni Settanta e che venne trovato dalla cameriera con la testa fracassata ucciso dall’amante diciottenne con una statuetta. Di ipotesi si parla invece riguardo al suicidio di Christopher "Kit" Lambert, manager del gruppo rock The Who, che acquistò Ca' Dario e morì cadendo dalle scale, cosi come leggenda sembra essere il tragico incidente d’auto senza testimoni della sorella del successivo proprietario di Ca’Dario, Fabrizio Ferrari, che agli inizi degli Anni Ottanta rimase vittima di un tracollo economico. L’ultimo proprietario fu il celebre imprenditore ravennate Raul Gardini, che acquistò il palazzo per farne dono alla figlia. Dopo essere stato coinvolto in numerosi scandali finanziari mori suicida. Oggi lo splendido palazzo è stato restaurato e messo in sicurezza di nuovi proprietari americani che vogliono rimanere anonimi.


Roberto Farnesi, chi è il protagonista di Il Paradiso delle Signore\nHome TV & Spettacolo Roberto Farnesi, chi è il protagonista di Il Paradiso delle Signore\nCarriera e curiosità sull’attore Roberto Farnesi, chi è il protagonista di Il Paradiso delle Signore: dagli esordi al successo televisivo.\nClasse 1969, toscano, Roberto Farnesi inizia la sua carriera come attore di fotoromanzi, prima del vero e proprio esordio sul grande schermo nel 1996 con il film Una donna in fuga, per la regia di Roberto Rocco. Due anni dopo recita in Femmina, per la regia di Giuseppe Ferlito e con protagonista Monica Guerritore. Lo stesso anno, recita in Paparazzi, regia di Neri Parenti, e l’anno dopo interpreta il ruolo di Maurizio in Un tè con Mussolini, regia di Franco Zeffirelli. Sempre nel 1999 è il protagonista di Italian gigolò, film diretto da Ninì Grassia.\nCosa sapere sul noto attore Roberto Farnesi\nPer un lungo periodo lascia il cinema e si dedica a ruoli televisivi: a fine anni Novanta, è protagonista, nel ruolo del commissario Sepe, della miniserie tv Turbo, regia di Antonio Bonifacio. Nel 2001 entra nel cast della soap opera CentoVetrine, ruolo che lo consacra al grande pubblico televisivo, come il successivo del brigadiere Luigi Testa nella serie televisiva Carabinieri. Diversi e importanti sono da quel momento i ruoli che interpreta il noto attore di fiction, tra questi Questa è la mia terra.\nDal 2012 è uno dei protagonisti della fiction Le tre rose di Eva, interpretando Alessandro Monforte. Inoltre, è ospite di numerosi programmi televisivi. Negli ultimi anni, lo conosciamo soprattutto come interprete del personaggio di Umberto Guarnieri, imprenditore senza scrupoli milanese, nella soap opera Il paradiso delle signore. Protagonista di videoclip e spot televisivi, è fidanzato con Lucya Belcastro, di 25 anni più giovane di lui.\nPrevious articleDecreti Sicurezza, Salvini attacca: “Torna la mangiatoia sull’immigrazione”\nNext articleLe Iene e il sogno di Marika: viaggiare in moto nonostante la disabilità


03/02/2017\tATTUALITÀ E SOCIETÀ, Blog/Persone, Cronaca e Notizie, Misteri Antichi e Moderni, MULTITECA, NWO Nuovo Ordine Mondiale, Sogna un nuovo mondo, SPIRITUALITÀ, Subliminale/Controllo Mentale, Video, Video Attualità e Cronaca, Video Dietro Le Quinte il NWO, Video Messaggi Guerrieri della Luce, Video Messaggi Spirituali, Video Vita ExtraOrdinaria, Vita ExtraOrdinaria 1,739 Visualizzazioni\nil promo 2: Alieni e Una Terra Promessa\nUna promessa … o una minaccia? Gli Elohim, chi sono?\nil nostro cammino …\nELOHIM, chi sono?\nUniverso Intelligente Universo Elettrico Sovranità IndividualeLettere, numeri, ed info sull’Ebraico antico, pre-sinaitico\nSecondo la Bibbia (Antico Testamento), Elohim è il nome (parola al plurale, non al singolare) di “Dio“. Secondo alcuni ufologi, sono anche gli extraterrestri.\nDagli Jewish UFO files: «Gli Elohim furono creatori o manipolatori di questo sistema solare (primo racconto della Genesi, perchè, – ahimé – nella Bibbia ve ne sono due!), ed un gruppo di Elohim “caduti“, capitanati da Yahwè, creò o manipolò l’uomo sulla Terra, contravvenendo ad una Legge (Vedi: Aelohim 2 + Emodieta – 2)».\nÈ possibile che una specie aliena abbia manipolato la vita preesistente sul pianeta per creare l’uomo moderno?\nEffettivamente nelle due versioni della genesi biblica (composta da due documenti, il “Codice J”, più antico, diffuso tra le genti di Giuda nel 700 a.C., ed il “Codice P”, del VI sec. a.C., all’epoca della cattività babilonese; i due codici furono accorpati nel 500 a.C.) emerge netta la differenza tra il dio creatore del mondo e dell’uomo, denominato El (o Elohim, che significa Le Potenze) e lo Yahwè del “Codice P” (Geova, secondo un’errata traduzione, che significa dio terribile), che aiuta gli ebrei a lasciare l’Egitto; quest’ultimo sarebbe stato una divinità minore, addirittura, secondo alcuni, un angelo creato da Dio e poi rivoltatosi contro. Un alieno spacciatosi per un dio, secondo diversi moderni autori.\nL’idea di una divinità comune all’umanità è stata sostenuta dal biblista C. Marston: «Quando si nota che c’è identità tra il greco Dio Padre, Zeus Pater, ed il sanscrito Dyaus-Pitar (in pali Dju Piter) dell’antica India, lo Juppiter dell’antica Roma ed il Thor dell’antica Scandinavia, la deduzione che si impone è che questi diversi popoli ebbero tutti, in una certa epoca, lo stesso Padre Celeste, la stessa credenza monoteistica che degenerò in seguito in politeismo, come avvenne in Mesopotamia, in Egitto e in Cina».\nD’altro canto, secondo le leggende ebraiche Elohim non era solo, durante la sua opera di creazione dell’UniVerso: «Mentre era intento al lavoro della creazione, Dio si librava sopra l’abisso, posava su nubi o cherubini. Le ruggenti acque dell’abisso allora si levarono e Tehom, la loro regina, minacciò di sommergere il lavoro di Dio. Ma sul suo carro di fuoco egli fermò le gigantesche ondate e gettò dall’altro, contro di lei, raffiche di grandine, fulmini e saette. Annientò il mostruoso serpente Leviathan, alleato della dea, colpendolo nel cranio; ed il mostro Rahab (o Leviatano) con una spada che gli trafisse il cuore. Tehom, tremante, si dichiarò vinta».\nQuella che sembra la cronaca di un’antichissima guerra spaziale è probabilmente la rivisitazione, in chiave ebraica, dei miti cosmogonici ugarici, egizi e cananei, nei quali si asseriva che i primi dèi (El, Marduk, Shu o Baal) dovettero lottare contro le dee, per creare il proprio mondo, misogino e maschilista. L’intero mito era probabilmente un’allegoria per la separazione dei cieli dalle acque. È peraltro curioso notare che Tehom-Tiamat venisse raffigurata con la forma di serpente (lo stesso “animale” che nella Bibbia è passato ad indicare l’avversario di Dio). Secondo lo studioso Zecharia Sitchin Tiamat altro non sarebbe stato che un pianeta del nostro sistema solare situato nell’attuale fascia degli asteroidi tra Marte e Giove, distrutto millennio or sono dall’impatto con il pianeta errante Marduk (Nibiru in sumero). La lotta tra Dio e l’abisso altro non sarebbe stato che il ricordo deformato di un’antica catastrofe cosmica. In quest’ottica il sumerologo interpreta le parole di Isaia, quando, ricordando i “giorni primordiali“, afferma che la «Potenza del Signore colpì e divise in due il Superbo, fece roteare il mostro d’acqua, prosciugò le acque di Tehom».\nInnanzi tutto non sono (solo) i raeliani a chiamare Elohim gli “dei” (Le Potenze) bibliche; Elohim è il nome con cui nei testi rabbinici e in alcune versioni meno manipolate della Bibbia (come l’edizione Garzanti) si indica “Dio“.\nIl termine però è espresso al plurale, e questo, come giustamente sa l’archeologia, è perché in origine gli ebrei erano politeisti come tutti i popoli loro vicini (che adoravano Baal Zebub, il signore delle mosche di Accaron, poi demonizzato dalla Chiesa; Astaroth, ovvero Astarte; il “vitello d’oro” che in realtà era il dio Toro).\nDi El gli studiosi Graves e Patai scrivono: «Elohim è la variante ebraica di un antico nome semitico per un dio o per parecchi: Ilu, fra gli assiri ed i babilonesi; El, nei testi hittiti e ugarici; Il o Ilum fra gli arabi del sud. El era considerato capo del pantheon fenicio ed è spesso nominato nei poemi ugarici (datati dal XIV sec. a.C.) come “toro-El” che ricorda gli idoli a sembianza di vitello d’oro fatti da Aronne (Esodo 32, 1-6) e da Geroboamo (1Re 12, 28-29) come emblemi di Dio; nonché la personificazione di Dio, fatta da Sedecia, rappresentata da un toro con le corna di ferro (1Re 22,11)».\nTale retaggio rimase nella cultura ebraica, anche quando Mosè impose il monoteismo (per inciso, attingendo alla figura di un dio come “cespuglio in fiamme” scopiazzato da altri!).\nDobbiamo ricordare che, terminata la Genesi, il secondo libro del Pentateuco è l’Esodo, che narra la storia del popolo ebraico in Egitto, dopo un vuoto cronologico (inspiegabile) di qualche secolo. Nei testi storici egizi, come le Lettere di El-Amarna, vi è corrispondenza storica: si parla di una età degli habiru, gli ebrei, stanziatisi nella terra dei faraoni.\nFu probabilmente in quegli anni che gli ebrei giunsero a contatto con il culto del Dio Unico del riformatore religioso Ekhnaton, e vi si riconobbero. Affrancati e guidati da Mosè (Mosheh), che li unì proprio grazie alla credenza in un Dio Unico rivelatoglisi sulla montagna.\nSecondo la traduzione Rosemberg della Bibbia ebraica, quando Dio appariva era solito ripetere due volte il proprio nome, per farsi riconoscere da Mosè (che evidentemente non era in grado di distinguerlo dagli altri dei ?): «Yahwè discese in una nube ed ivi stette con Mosè, invocando: Yahwe’, Yahwe’. Mosè si gettò a terra, si prostrò». Capitanati da Mosè, gli israeliti lasciarono l’Egitto per puntare verso la Terra promessa.\nErano guidati da uno Yahwè che di giorno appariva in forma di nube e di notte come colonna di fuoco, in pratica secondo la stessa iconografia dei moderni dischi volanti. «Ecco, io sto per venire verso di te in una densa nube», afferma Yahwè in Esodo 19,9; «Al terzo giorno, sul far del mattino, ci furono tuoni, lampi, una nube densa sul monte Sinai ed un suono fortissimo di tromba. Tutto il popolo fu scosso dal terrore. Il monte Sinai era tutto fumante» (Es., 19, 16-17). Troviamo la comparsa di Dio in una nube in Esodo (33, 7-11) e Levitino (16, 2); anche durante le peregrinazioni nel deserto e nelle battaglie contro i nemici Dio viaggiava in una nube sopra gli ebrei per proteggerli (Esodo 13, 21; Numeri 10, 34 e 14, 14).\nLa nube presentava le stesse manifestazioni tipiche di un velivolo elettromagnetico: scosse e boati, luci e fischi (“lampi e trombe”) ed effetti fisici, tipici dell’esposizione a campi elettromagnetici, sulla pelle degli sventurati che osavano avvicinarsi senza cautela. Come Maria, sorella di Mosè, contro la quale «Divampò l’ira di Yahwè; la nuvola si ritirò di sopra la sua tenda ed ecco, Maria coperta di lebbra come neve» (Num. 12, 9).\nDurante la fuga degli ebrei dall’Egitto, la “masnada di gente raccogliticcia” (Es. 12, 38), ribellatasi ai lavori forzati imposti dal faraone, era guidata da «Yahwè che marciava alla loro testa, di giorno come una colonna di nube per guidarli sulla via da percorrere, e di notte come una colonna di fuoco per far loro luce, così che potessero viaggiare giorno e notte» (Es. 13,21. Ma quando riposavano?).\nSecondo il Pentateuco, Yahwè si alternava, un po’ confusamente, in questa funzione con “l’angelo di Dio” (Es. 14, 19); il gruppo partì da Menfi ed attraversò così il golfo di Suez (e non il Mar Rosso; il termine ebraico “Yam suph” è stato tradotto erroneamente Mar Rosso, ma significa Mar delle canne; era la palude nota oggi come i Laghi Amari; le canne, come le spighe del grano in Gran Bretagna, si piegarono al passaggio dell’astronave di Dio. Travi infuocate di questo genere sono ampiamente descritte nelle cronache latine e medievali, dal Libro dei prodigi al Notabilia Temporum di Angelo de Tummulillis, che descrive il passaggio in cielo di un UFO sigariforme, in forma di trave di fuoco, durante il regno di Enrico IV, il 19, 20 e 21 febbraio 1465).\nPremesso che la rilettura ufologica della Bibbia non è idea dei raeliani, ma venne avanzata nel 1950 dall’astronomo Jessup con “La Bibbia e gli UFO” e poi ripresa dal team Leslie ed Adamski, va anche detto che i cristiani si basano sul messaggio del Nuovo Testamento, che non resta minimamente toccato da una chiave di lettura ufologica di certe manifestazioni “anomale” indubbiamente presenti nei testi sacri (ebraici).\nSolo che non bisogna cadere in un trabocchetto: come il buon Thompson (il dotto indiano hare Krishna autore di “Alien identities”) ha sottolineato per i testi vedici, le traduzioni occidentali che noi abbiamo di questi testi religiosi sono errate; lo stesso vale per le traduzioni bibliche. Il cabalista Benun al Costanzo Show: citava espressamente riferimenti ufologici nei testi rabbinici. Ci sono, ma nella Bibbia cristiana sono stati tolti o manipolati, e persino nei testi di tarda epoca ebraica! E’ comunque possibile recuperarli (a me è riuscito, in effetti).\nRiconoscerei in questi esseri delle creature evolutissime figlie però, esse stesse, dei medesimi principi emanativi del Tutto in cui credo. Questi esseri, essendo così evoluti, non avrebbero mai fatto qualcosa di negativo ed in effetti la creazione della vita sulla Terra potrebbe rientrare nella loro missione di “coordinamento” delle onde vitali sul piano materiale. Questo è quanto posso dirti dal mio punto di vista di studioso dell’esoterismo. Ma, poi, se mi soffermo a considerare tutte le assurdità che il Movimento Raeliano afferma, a partire dai suddetti concetti base, mi cadono le braccia …\nL’ipotesi – perché tale è e resta – di una colonizzazione intelligente dall’esterno trova il massimo ostruzionismo da parte delle autorità rappresentanti le “religioni rivelate” (quelle cioè in cui Dio si manifesta espressamente rivelando agli uomini i propri dettami), non solo perché intacca le basi dell’interpretazione teologica sinora veicolate (e difese per duemila anni), ma anche perché banalizza la visione esclusiva ed antropocentrica dell’uomo al centro dell’universo, creato ‘solo ed unico‘ da un dio che intende farsi servire ed osannare. L’ammissione dell’esistenza di altre forme di vita intelligente nell’universo fa scricchiolare questa antica visione esclusivista; non solo, ammettere che l’uomo possa essere stato creato non da Dio ma dagli alieni distrugge il significato stesso dell’esistenza delle religioni, e di sovrastrutture in grado di mediare e di interpretare la parola di Dio.\nEppure la visione di un dio creazionista esclusivista sembra avere caratterizzato solo il tardo l’ebraismo (ed è stata in seguito acquisita dai cristiani); questo perché nei commentari alla Torah quali ‘Le leggende degli ebrei‘ è scritto testualmente che «quando Dio fece i nostri cieli e la nostra Terra di oggi furono inoltre plasmati i nuovi cieli e la nuova Terra (cfr. Isaia, 66,22) e i centonovantaseimila mondi che Dio creò per la sua gloria»; e nella Mishnah (la tradizione orale ebraica) vi è un passo (sfortunatamente ritenuto apocrifo in quanto tarda interpolazione) in cui si dice che «Nel tempo a venire Dio concederà ad ogni giusto 310 mondi» (affermazione confermata anche nei commentari Petirat Mosheh e nel Qetoret ha-Samim; 340 sono i mondi citati nell”Alfa’ Beta’ de-Rabbi ‘Aqiva; 390 nel Derek ‘Eresh e nel Targum Yerushalmi; 18.000 quelli dell”Avodah Zarah e del Seder Rabbah de-Bereshit), mentre l’Idra Suta arriva ad affermare l’esistenza di ben “trecentosessanta miriadi di mondi“.\nNel testo ‘La creazione del mondo‘ de Le leggende degli ebrei è chiaramente descritta l’esistenza di sette cieli (il secondo dei quali ospitante i pianeti, il quarto l’angelo Michele, il quinto le schiere angeliche, il sesto l’angelo caduto Metatron, il settimo le anime, i serafini, gli ‘Ofannim o Osannini – gli Oannes che ben conosciamo-, le hayyot e gli angeli officianti) e di sette terre, ciascuna delle quali «separata dalla successiva per mezzo di cinque strati». Nella quinta risiedono le anime dei malvagi, sorvegliate dagli angeli della distruzione; nella seconda, chiamata Tevel e considerata “la prima abitata da creature viventi“, vivrebbero «365 specie, tutte affatto diverse da quelle che vivono sulla nostra Terra. Alcune hanno teste d’uomo su corpi di leone, di serpente o di bove; altre hanno corpi umani e teste di uno di questi animali. Inoltre Tevel è abitata da esseri umani con due teste, quattro mani e quattro piedi: tutte le membra raddoppiate, ad eccezione del tronco. Questa specie di umanità si distingue per la sua grande rettitudine, ed anche in ciò è diversa dalla specie che popola la nostra terra…».\nSebbene nel XII l’ebraismo abbia subito una profonda revisione grazie al filosofo ebraico (ed aristotelico) Mosè Maimonide, la visione che la casta rabbinica ha continuato ad imporre per secoli è stata quella di un’unica Terra abitata, popolata da uomini al servizio unico di un dio, unico a sua volta. I costrutti epistemologico-spirituali sono semplicemente folli; le basi etico-filosofiche (per quanto ti possa sembrare inutile la filosofia), inesistenti; i percorsi finalistici …*paranoici* … Qui non entro nel merito; il mio interesse è concentrato sulla tradizione corretta dei testi ebraici; tutto il resto esula.\nNei testi rabbinici dai risvolti ufologici (che ho ribattezzato Jewish UFO files) è chiaramente detto di rapporti tra i vari Elohim tutt’altro che idilliaci. Addirittura, quando un Elohim crea “i cieli e la Terra“, ovvero, presumibilmente, quando crea le condizioni fisiche per lo sviluppo della vita in questo sistema solare (potremmo parlare sì di terraforming, ma più corretto parlare di creazione ex novo. La “creazione” di Adamo ed Ewva non è affatto attribuita allo stesso Elohim creatore del mondo, ma ad un Elohim dissidente, che gli gnostici dei primi secoli d.C. – che erano al corrente di questa storia – chiamavano “L’arconte Demiurgo”), gli antichi testi parlano di una lotta con Tiamat, l’abisso. Interpretabile come il vuoto prima del Big Bang, Tiamat è in realtà la dea acquatica Tehom (che nelle versione tedesche della Bibbia è descritta come … un serpente! Si tratta cioè dell’Avversario del peccato originale). Essa «Minacciò di sommergere il lavoro di Dio. Ma sul suo carro di fuoco, egli gettò contro di lei raffiche di grandine, di fulmini e saette» (in Nahum e in vari salmi ebraici).\nSecondo l’ottantanovesimo Salmo di Galilea, Dio creò Terra e cielo solo dopo aver soggiogato un misterioso “mostro Rahab” ed aver disperso gli altri suoi nemici.\nDunque c’era già vita altrove prima della creazione del mondo. Secondo Giobbe (9, 8-13), quando “Dio” ampliò i cieli (i propri domini?) «i seguaci di Rahab si inchinarono a lui». “Questi seguaci“, hanno scritto i mitologi Graves e Patai, protestante il primo, ebreo il secondo, «ricordano gli alleati della dea babilonese Tiamat durante la sua lotta contro Marduk, che la soggiogò con una formula sacra di maledizioni. Il testo ebraico dice che egli richiuse Tehom con due porte ben sprangate; la stessa raffigurazione la troviamo nel sumero Enuma Elish: dopo che Marduk ebbe ucciso Tiamat, e formato il cielo, egli sbarrò l’apertura e vi pose dinanzi alcuni guardiani».\nAlfredo Lissoni è giornalista, insegnante di religione e scrittore, socio del Centro Ufologico Nazionale, si occupa da molti anni di ufologia. Milanese, già collaboratore del Nuovo Giornale di Bergamo, ha al suo attivo diverse collaborazioni per le principali riviste del settore: Notiziario UFO, Dossier Alieni, Giornale dei misteri, X-files, UFO dossier X, UFO Notiziario del CUN, Oltre la conoscenza, Oltre l’ignoto.\nAutore di programmi radiotelevisivi e consulente esterno per trasmissioni RAI e Mediaset, spesso in tv, Alfredo Lissoni, ha realizzato diverse opere multimediali per Peruzzo; autore dell’enciclopedia Misteri e verità, ha altresì gestito un videotel ufologico ed è autore di 17 libri sugli UFO e coautore del programma tv “Altri mondi“.\nHa dedicato tutta la sua vita allo studio delle lingue semitiche ed è un’esperto di civiltà Sumera, tanto da essere uno dei pochi studiosi in grado di poter decifrare le iscrizioni scritte nei caratteri cosiddetti “cuneiformi“, che ricoprono bassorilievi e le tavolette di argilla ritrovate in tutto il Medio Oriente. Sitchin nei suoi libri traduce i testi sumerici ed evidenzia le somiglianze tra i miti religiosi Sumeri, Greci e Cristiani … La sua visione è semplice ma sconvolgente: i testi sacri dei popoli antichi non sono una creazione fantastica, ma confusa memoria di fatti realmente avvenuti!\nTags abduction alieni apparizioni attualità bibbia condizionamento conoscenza consapevolezza coscienza cover up cronaca dimensioni esopolitica extraterrestri illuminati informazione liberazione matrix misteri mondi nwo parallelismi psicotronica religioni rettiliani società sovranità subliminale ufologia vaticano x-files


La regione Indo – Pacifico nella politica estera statunitense: quale ruolo per l’India? - Geopolitica.info\nTematicheCina e Indo-PacificoLa regione Indo – Pacifico nella politica estera statunitense:...\nNonostante il ruolo marginale occupato negli scorsi decenni, l’India rappresenta oggi un tassello chiave nella strategia indo-pacifica adottata dagli Stati Uniti, i quali sembrano voler sfruttare le tensioni latenti tra Pechino e Nuova Delhi al fine di usare l’India quale contrappeso all’attivismo cinese nella regione.\nSin dagli anni immediatamente successivi alla sua indipendenza, in un’epoca contrassegnata dallo scontro tra due blocchi geopolitici opposti, l’India si è schierata su posizioni neutrali, divenendo un membro di spicco del “blocco dei non-allineati”, un gruppo di Paesi desiderosi di smarcarsi dall’influenza delle due superpotenze. Nonostante l’affinità politica, durante la guerra fredda gli USA hanno preferito intessere relazioni politico-diplomatiche privilegiate con Cina e Pakistan, tasselli necessari ai fini del contenimento applicato all’URSS. La fine della guerra fredda ha portato tuttavia a un cambio graduale di paradigma, con il progressivo riavvicinamento tra Washington e Nuova Delhi, entrambe minacciate dalla crescente assertività cinese nella regione indo-pacifica, divenuta oggetto dei tentativi di “territorializzazione” da parte di Pechino. Dinanzi a un tale scenario geopolitico, l’India ha acquisito un’importanza strategica fondamentale ai fini della politica di contenimento della Cina portata avanti a partire dall’amministrazione Obama, che con la politica del “pivot to Asia” ha fatto del concetto di Indo-Pacifico un cardine della futura politica estera statunitense.\nDinanzi all’assertività cinese, sin dal primo decennio del nuovo millennio i vertici politici e militari indiani hanno si sono impegnati a promuovere la collaborazione con gli Stati Uniti e i Paesi dell’Asean nel settore della difesa aeronavale, un settore ritenuto da Washington decisivo al fine del mantenimento della libertà di navigazione nella regione, minacciata dal processo di “territorializzazione” dei mari portato avanti dalla Cina. Già l’amministrazione presieduta da Bush jr. aveva infatti gettato le basi per la collaborazione strategica bilaterale con l’India, firmataria nel 2005 dell’accordo che ha posto le basi per la collaborazione strategica bilaterale con Washington. L’intesa denominata “New Framework for the India-U.S. Defense Relationship” è stata poi rinnovata sotto l’amministrazione Obama nel 2015, quando con la “Joint Strategic Vision for the Asia Pacific and Indian Ocean Region” i due Stati hanno rinnovato i loro reciproci impegni.\nL’ulteriore rinnovo e rafforzamento della partnership bilaterale tra i due Paesi nel secondo decennio del nuovo millennio è stato reso possibile da una nuova convergenza di interessi americani e indiani nell’Indo-Pacifico, convergenza dettata dalla necessità di proteggere la sicurezza marittima della regione, garantendosi così lo spazio di manovra necessario ad esercitare una proiezione strategica comune. L’avvento dell’amministrazione Trump nel 2017, con la sua politica improntata al confronto diretto e multisettoriale con Pechino, ha tuttavia posto l’India di fronte alla necessità di procedere con cautela nelle sue relazioni con Washington, fautrice dal canto suo di una linea dura nei confronti della Cina e desiderosa di vedere Nuova Delhi come capofila di un eventuale blocco di Paesi filoamericani in grado di arginare la crescente assertività cinese nella regione. Le esercitazioni del QUAD (Quadrilateral Security Dialogue), comprendente USA, India, Australia e Giappone, hanno dunque acquisito da un lato un’importanza ancora più incisiva ai fini del mantenimento degli equilibri regionali, ma d’altro canto la partecipazione indiana a tali iniziative a guida americana rischiava di apportare nuove tensioni ai già fragili equilibri sul confine terrestre tra India e Cina.\nPer tale ragione, il premier indiano Narendra Modi e il presidente cinese Xi Jinping negli ultimi anni si sono incontrati più volte in via informale, definendo una sorta di coesistenza pacifica imperniata sulla generica promessa di non ingerenza nelle reciproche aree di interesse strategico. Tale intesa informale sembra tuttavia essersi dissolta durante l’estate del 2020, quando si sono verificati degli scontri occasionali tra soldati cinesi e guardie di confine indiane nella regione montuosa del Kashmir, contesa tra India e Pakistan, ma cruciale per i progetti cinesi legati al ramo pakistano della Via della Seta. In un tale contesto, gli Stati Uniti e la Cina giocano un ruolo geopolitico importante, sostenendo ciascuna l’attore politico regionale ritenuto più affine ai propri interessi strategici. Washington sta infatti promuovendo lo sviluppo di intese bilaterali con Nuova Delhi; Pechino, dal canto suo, negli ultimi anni sta intensificando la cooperazione economica bilaterale con Islamabad, la quale si mostra desiderosa di ritagliarsi un ruolo di potenza regionale, sebbene in ciò sia largamente osteggiata nei consessi internazionali a causa delle accuse mosse da più parti di sponsorizzare il terrorismo.\nIn tale contesto regionale si guarda pertanto con interesse al prossimo passaggio di consegne nell’amministrazione presidenziale americana, la cui linea politica nella gestione degli affari esteri è verosimilmente destinata a influenzare in maniera decisiva le dinamiche di potere nella regione Indo-Pacifica, cruciale da decenni per la proiezione di forza esercitata dagli USA. Di fronte al processo di “territorializzazione” portato avanti da Pechino, che costruisce le proprie basi su isole e arcipelaghi contesi tra svariate nazioni che si affacciano sul mar Cinese meridionale e sul mar Cinese orientale, Washington sarà chiamata a tutelare le proprie rotte commerciali transitanti nella regione indo-pacifica. Il nuovo inquilino della Casa Bianca dovrà dunque monitorare attivamente l’evoluzione degli equilibri in questa regione, promuovendo e implementando le intese con gli alleati storici, senza tuttavia trascurare le intese –anche informali- con gli altri Stati che vedono i loro interessi minacciati dall’assertività di Pechino. In un simile assetto geopolitico, nei prossimi anni l’India, per le sue dimensioni economiche, politiche e demografiche, potrebbe verosimilmente giocare un ruolo da comprimario, a fianco degli USA e degli altri Paesi parte del QUAD, nel contrastare le mire egemoniche cinesi.\nPrevious articleCdu: vince il candidato (discretamente) sostenuto dalla Merkel\nNext articleL’accordo di Escazú: il lungo cammino del trattato latinoamericano per l’informazione ambientale e la tutela degli attivisti


Blumoro79 il Ven Lug 23, 2010 1:18 pm\nScusate se la domanda è stata già formulata in qualche topic, ma facendo ricerca nn ne ho trovati sull'argomento:\nma gli assemblatori e quindi rivenditori di Pc, come verrebbero inquadrati nel discorso Raee? Mi riferisco per lo più ai piccoli commercianti che ti assemblano i pc in base alle richieste del cliente.\nRe: Assemblatori Pc\nSapevatelo il Sab Lug 24, 2010 2:48 pm\nIl 18 giugno è partto Il sistema di ritiro “uno contro uno” che prevede, infatti, che i distributori assicurino, al momento della vendita di una nuova apparecchiatura elettrica ed elettronica (AEE), il ritiro gratuito del RAEE del proprio cliente, purché sia della stessa tipologia dell’apparecchiatura acquistata, non sia danneggiato e non contenga altri tipi di rifiuti.\nIn più se non erro si dovrebbe iscrivere anche ad un sistema collettivo, in quanto Produttore di apparecchiature (in quanto le assembla)\nBlumoro79 il Lun Lug 26, 2010 9:32 am\nGrazie per la risposta. Pensavo che per questa tipologia di commercianti ci fosse solo l'applicazione del DM n.65/10, ma non pensavo che venissero inquadrati dalla normativa come "produttori" e quindi obbligati a rientrare nei sistemi collettivi con gli obblighi che ne conseguono.\nPotreste per cortesia fornirmi dei riferimenti di legge per inquadrare meglio questo tipo di attività. Se, come sembra, rientrassero nella categoria di produttori, sarebbe un bel pasticcio per loro.....


Sondrio, assalitore in auto in galera\nL'uomo è stato bloccato dagli agenti delle volanti della Questura di Sondrio mentre cercava di fuggire a piedi (foto simbolica d'archivio).\nE' stato dimesso dall'ospedale e portato in carcere il 27enne accusato di tentato omicidio plurimo per aver investito, sabato, con l'auto alcuni passanti che visitavano i mercatini di Natale a Sondrio; tre persone sono rimaste ferite, oltre al giovane.\nIntanto, mentre si aspettano gli esami per capire se abbia agito sotto l'effetto di alcool e droga, investigatori e inquirenti stanno ricostruendo come l'uomo abbia trascorso le ultime ore prima di piombare con la sua macchia sui visitatori del mercatino natalizio. Da quanto è stato riferito da fonti giudiziarie non risulta sia stato mai in cura per problemi psichiatrici come supposto inizialmente.


Comacchio, sindaco Fabbri “presenteremo proposta della Commissione Sanità” – Telestense\nComacchio, sindaco Fabbri “presenteremo proposta della Commissione Sanità”\n18/11/2013 18/11/2013 Redazione 0 commenti comacchio, marco fabbri, ospedale san camillo\n“Con riferimento agli articoli apparsi sui quotidiani locali, mi trovo nuovamente a dover intervenire per chiarire quello che si vuol far passare per uno “scoop giornalistico”, ovvero i miei incontri istituzionali, anche recenti, al 17° piano della Presidenza della Regione Emilia Romagna ed in Provincia, tutti documentati e agli atti dell’Amministrazione Comunale. Sul tema della sanità negli ultimi giorni in qualità di primo cittadino sono stato convocato diverse volte in Prefettura per relazionare sul rispetto delle attività connesse e correlate al normale funzionamento dell’Ospedale S.Camillo e sull’ordine pubblico, di cui il Sindaco, lo ricordo è la massima autorità locale di pubblica sicurezza e dipende funzionalmente dal prefetto e dal questore. Su sollecitazione e congiuntamente allo stesso Prefetto sono stati avviati contatti con l’ufficio di presidenza regionale e con il Presidente della Provincia già firmatario nel 2001 e nel 2006 dei precedenti accordi, per definire aspetti e garanzie richiesti dal consiglio comunale, tra cui la presenza di un tavolo aperto a tutti i capigruppo e lo svolgimento dell’incontro su un tavolo neutro che non può essere né Bologna né Comacchio bensì quello della Prefettura così come avvenuto in passato. Non è un segreto il fatto che nelle ultime settimane mi sia recato più volte in via Aldo Moro, sempre passando dalla porta principale e in alcune occasioni anche con alcuni miei collaboratori e con la presidente Zappaterra. Tutto ciò non soltanto per avere certezze rispetto alle garanzie richieste dal Prefetto sull’incontro relativo al San Camillo ma anche per trattare diverse tematiche a valenza regionale tra cui quello della balneazione, di cui tutti oggi, ad eccezione delle istituzioni, sembrano essersi improvvisamente dimenticati tutti. Nulla a che vedere con presunti “accordi sotto banco sul San Camillo”. Le posizioni della Regione rispetto al San Camillo sventolate dalla Nuova Ferrara corrispondono a quanto già esposto in maniera risolutiva dal sottosegretario Bertelli e dall’Assessore Lusenti nella riunione del 20 giugno 2013 alla presenza tra gli altri dei capigruppo Bellini (Pd) e Michetti (Onda). Nessuna trattiva dunque dato che la proposta fatta dalla commissione sanità risulta essere diametralmente opposta. Il ricorso ai mezzi di informazione per dare un senso diverso a quello sopradescritto ci pare mirato ad interrompere un percorso complesso e dall’esito tutt’altro che scontato, rivolto a fini che nulla hanno a che vedere con l’oggetto della protesta e delle rivendicazioni più volte ribadite unitariamente dalle varie componenti del mondo politico Comacchiese. Concludo infine nel ribadirle che l’unico tavolo di confronto e trattiva ufficiale per il tema del San Camillo rimane quello che verrà convocato dalla locale Prefettura a cui presenteremo la proposta della commissione sanità e che questa Amministrazione rimarrà vicina ai cittadini, nonostante i tentativi di spaccatura evidentemente di natura politica e non giornalistica. Non abbiamo ancora una data, ma ci auspichiamo che lo stesso venga convocato quanto prima onde evitare ricadute negative in termini di ordine pubblico come avvenuto in un recente passato”\nComacchio 16 novembre 2013\n← Solidarietà, ‘Sambe’ si mobilita per Giulia Onlus\nComacchio: Pdl e Movimento 5 stelle ai ferri corti sulla questione dell’ospedale S.Camillo →\nPorto Garibaldi: al via la raccolta rifiuti porta a porta – VIDEO


Angelo Adam Cannella |\nArchivio dell'autore: Angelo Adam Cannella\nPosted on 12 settembre 2016 by Angelo Adam Cannella\nEvento e Info : FACEBOOK\nPosted on 13 luglio 2016 by Angelo Adam Cannella\nGambulaga, Ferrara, giugno 2016.\nLa Delizia del Verginese, già teatro di indagine notturna da parte dei tecnici del gruppo IdP Melegnano e successiva Notte Paranormale nella primavera di quest’anno, riapre le porte agli studi e alle ricerche degli Indagatori del Paranormale. E lo fa in grande stile.\nPer ben due serate infatti (venerdì 24 e sabato 25 giugno) la bellissima Residenza Estense di Gambulaga ha offerto qualcosa di unico nel suo genere, un evento che ha fatto registrare il sold-out per la serata di venerdì ed una importante affluenza in quella del sabato.\nAi più intraprendenti, curiosi, coraggiosi o semplicemente appassionati di tematiche paranormali e della Delizia è stata data l’opportunità di partecipare attivamente ad un’intera notturna insieme ai ragazzi IDP, e successivamente fermarsi per tutta la notte, dormendo, con il proprio sacco a pelo, all’interno della Delizia del Verginese.\nLa serata ha avuto inizio con una cena a lume di candela nella chiesetta, in modo per poter conoscere meglio gli Indagatori del Paranormale di persona, la loro storia, capire le metodologie di indagine, ascoltare i loro racconti e discutere sulle presunte anomalie che in passato sono emerse dalle ricerche effettuate nella stessa struttura. Un’interessante introduzione, ed il passo quindi dalla teoria alla pratica – una vera e propria indagine notturna – è stato breve ed ha riservato sorprese e materiale da analizzare.\nAl fine di indagare nel migliore dei modi, i partecipanti – suddivisi in piccoli gruppi – hanno potuto seguire:\nIl Presidente e fondatore Angelo Cannella ed il dott. Simone Tugnoli nelle metodologie di indagine video fotografica. Sono state mostrate tutte le fotografie anomale prodotte nei precedenti 5 anni di indagine e le relative analisi e perizie fotografiche. Ma soprattutto “live” i partecipanti hanno potuto vedere e toccare con mano le attrezzature professionali di ripresa, le tecniche adottate e come queste si cambino e si adattino continuamente alla struttura nell’arco della stessa indagine. Non solo: tutto il materiale prodotto è stato analizzato insieme ai partecipanti.\nL’ingegnere del suono Giuseppe Acunzo durante la raccolta dell’audio durante il sopralluogo. E’ stato possibile vedere le tecniche di registrazione, la raccolta dei dati audio, e le prime fasi delle analisi delle anomalie manifestatesi durante l’indagine.\nLa sensitiva-medium Daniela Lorenzoni, che alla sua prima indagine notturna in Delizia, ha colpito i rappresentanti descrivendo le sue sensazioni: percorrendo gli interni e gli esterni della struttura, e narrando avvenimenti passati accaduti nei pressi della struttura, ha addirittura accolto consensi avendo conferme dai presenti su particolari di cui non poteva essere a conoscenza. Sono state effettuate poi sperimentazioni di scrittura automatica e sessioni congiunte audio-video-psichiche i cui esiti sono stati positivi.\nMa cosa è accaduto in Delizia durante queste notturne?\nDiciamo subito che la Delizia si è confermata una struttura decisamente interessante per i nostri studi. Ma non solo la Delizia stessa, anche la vinaia è stata teatro di una foto che già dalle prime analisi effettuate col pubblico mostrava potenziale.\nE dall’immagine stessa partiamo con la pre-analisi del collaboratore Antonio Maria Dettori (fotografo e perito fotografico di Cagliari che collabora con gli IDP) e l’analisi del dott. Simone Tugnoli.\nLo scatto è stato effettuato durante una sessione congiunta audio-video-psichica, durante la quale la medium esternava le sensazioni che il Brolo, o le sue antiche vicissitudini, riusciva a trasmettere. La macchina, un reflex professionale Canon 6D, assicurata su un treppiede, scattava in sequenza vari scatti.\nProduciamo quindi lo scatto precedente la fotografia anomala, e lo scatto successivo ad essa.\nIn essi si può vedere Daniela, a terra (molto sovraesposta causa torcia che usava per vedere quello che stava scrivendo), alla sua destra una partecipante dalla notturna, e alla sua sinistra Elena Grinetti, responsabile della Delizia del Verginese. Dietro, in piedi poi seduto, l’ingegner del suono Giuseppe Acunzo, e vicino alla colonna l’iPad utilizzato come registratore. Sono presenti altri partecipanti, ma focalizziamoci sulla colonna di sinistra. Nello scatto anomale sembra apparire una formazione, come un volto sbucare da dietro la colonna. Questo particolare non è attualmente spiegabile, e soprattutto non compare nelle immagini effettuate qualche attimo prima, o qualche attimo dopo.\nEcco cosa ha concluso Antonio Maria Dettori dopo aver visionato il materiale:\n“il volto comparso è notevole, mentre la signora ha fatto un micromovimento ripreso dai tempi lunghi della macchina in fase di scatto (si notano sdoppiamento di seno ed addome pancia della signora),per il volto non c’è spiegazione ed è perfettamente coerente con fattezze umane e biometricamente perfetto…resta da capire chi possa essere, se qualcuno riconducibile al luogo.”\nSimone Tugnoli ha avuto modo di effettuare analisi più approfondite sullo scatto in questione, e queste le sue conclusioni.\n“Appena visionata l’immagine la sera stessa in Delizia ho capito subito che poteva trattarsi di uno scatto con un’autentica anomalia. In ogni caso ho provato ad escludere tutte le cause più probabili in questi casi di esposizioni medio-lunghe. Non può essere assolutamente la signora che appare davanti alla colonna, poiché sebbene si sia mossa durante l’esposizione, e quindi il suo corpo abbia lasciato un segno nel fotogramma, esso è tranquillamente visibile (DeliziaVignaia01.jpg) e la cui sagoma non ha nulla a che vedere con il volto anomalo apparso. Ad ulteriore prova di questa tesi produco un’ulteriore elaborazione, nella quale ho evidenziato in giallo e rosso i punti maggiormente esposti alla luce (DeliziaVignaia02.jpg). Come si può facilmente vedere anche il bordo, smussato e lucido, della colonna ha riflesso una notevole quantità di luce, quasi quanto il viso della signora e la struttura della finestra sullo sfondo. La signora non può quindi aver causato l’anomalia poiché la parte alta della colonna è esposta esattamente quanto la parte bassa della stessa (aree evidenziate in blu) e addirittura si avverte un particolare rosso, quindi esposto, anche nell’anomalia. E’ sicuramente uno scatto notevole: il brolo merita ulteriori analisi, specie se congiunte come quelle che hanno dato questo sorprendente risultato”.\nIn definitiva, una esperienza assolutamente positiva, sia per i partecipanti, sia per i ragazzi del gruppo IdP che sebbene provati dopo due notturne in due notti consecutive, si dicono soddisfatti dell’affluenza, dei risultati, e di come un’analisi tecnica e scientifica possa portare a questi risultati.\nPubblicato in Eventi, Foto\nPosted on 30 maggio 2016 by Angelo Adam Cannella\nPer info: https://www.facebook.com/events/182963302098765/\nPosted on 20 marzo 2016 by Angelo Adam Cannella\nIl gruppo di Ricerca Scientifica IdP Melegnano saranno ospiti delle Delizia e illustreranno i lavori svolti all’interno del castello e i risultati emersi.\nDalle ore 19.30 sarà possibile degustare un gustoso apericena a buffet preparato da La Campanella.\nRicordiamo che per il buffet è obbligatoria la prenotazione entro lunedì 11 aprile\ncel 335236673 – 3473673623\nPosted on 17 settembre 2015 by Angelo Adam Cannella\nUna serata che si prolungherà per tutta la notte e che darà spazio ad un evento in collaborazione con la Contea del Sole di Carpiano ( Cascina Bruciata).\nLa proprietà metterà a disposizione i locali del cascinale per dar spazio ai ragazzi di IdP Melegnano che durante la notte illustreranno tutti i lavori e le analisi eseguite nel campo del paranormale nei 5 anni di attività.\nVerrà allestito un vero e proprio tour all’interno di una vecchia abitazione dove i partecipanti interagiranno con lo staff e avranno la possibilità di ascoltare e vedere i casi non ancora risolti.\nContea del Sole per l’evento organizzerà presso la Club House una cena a tema e non mancherà la musica e il divertimento ( che poi in fondo è lo spirito di questa nottata ).\nStiamo lavorando in collaborazione con Contea del Sole per realizzare un evento singolare, accessibile a tutti coloro che sono appassionati di fenomeni non spiegati.\nNotte Paranormale – Castello di Vigoleno, Maggio 2015\nPosted on 6 giugno 2015 by Angelo Adam Cannella\nDopo il successo della precedente Notte Paranormale gli IdP di Melegnano sono tornati al Castello di Vigoleno per un nuovo appuntamento notturno.\nBorgo di Vigoleno Vernasca, ore 21: tutto è pronto per la visita guidata notturna che unisce storia, leggenda e scienza, e vuole esporre le tecniche, gli strumenti, le modalità operative e le analisi dei risultati ottenuti dal Team durante l’indagine notturna del 14 Febbraio 2015 e nei suoi anni di ricerca.\nIntenso l’interesse da parte del pubblico, il quale assiste ed interagisce alle spiegazioni e alle analisi che i tecnici dei Dipartimenti Techne e Poluphemus mostrano, coinvolgendo anche membri del Dipartimento Iside.\nAncora una volta, fino a tarda notte, il bellissimo Borgo di Vigoleno è stato teatro di un evento di Ricerca scientifica priva di artefatti, che mostra nel dettaglio tecnicismi ed analisi.\nSeguono gli scatti della serata.\nAnomalie non “Fantasmi”…\nPosted on 26 gennaio 2015 by Angelo Adam Cannella\nDi seguito riportiamo l’intervista effettuata da Gigi Sironi per conto del TG di Mediaset al Fondatore IdP Angelo Cannella\nPresentazione IdP 2015\nPosted on 24 gennaio 2015 by Angelo Adam Cannella


Con “I diari della bicicletta” il Municipio Roma V progetta strade a misura di bici | ECO dalle CITTA' | Notiziario per l'ambiente urbano\nPresentata alla Casa della Cultura di Villa de Sanctis l'analisi dei percorsi in bici dei cittadini del Municipio Roma V realizzata con “I diari della bicicletta”, un progetto che parte dal basso per ridisegnare la mobilità del territorio\n“Insieme per migliorare la qualità dei progetti e la mobilità del nostro Municipio Roma V”. Con questo auspicio e con questa promessa Giovanni Assogna, Assessore all'urbanistica e alla mobilità del V Municipio di Roma, ha aperto ieri 19 febbraio presso la Casa della Cultura di Villa de Sanctis la presentazione dei primi risultati del progetto “I diari della bicicletta”, lanciato a settembre su Facebook attraverso il Forum Mobilità e Urbanistica con lo scopo di raccogliere e sistematizzare gli itinerari che percorrono in bici i cittadini del territorio per poi intervenire e renderli più agevoli.\nMarco Pierfranceschi si è occupato in questi primi mesi di analizzare e tracciare 31 percorsi quotidiani, prevalentemente casa-lavoro, comunicati da 20 ciclisti locali che hanno partecipato all'iniziativa, individuando inoltre quelli che sono i percorsi ciclabili già esistenti nel territorio e quelli che potrebbero essere realizzati. “In particolare, il percorso ciclabile su Viale Palmiro Togliatti, spezzato a metà nel punto più critico, dovrebbe essere completato e valorizzato, mentre il marciapiede ciclabile sulla Prenestina che da Largo Preneste arriva fino a Ponte Casilino potrebbe essere prolungato fino all'incrocio con la Togliatti”. Effettivamente, stando ai dati di Marco Pierfranceschi, la Prenestina pur essendo una delle arterie veloci del Municipio viene evitata dai ciclisti che preferiscono strade interne o parallele. I piccoli tratti ciclabili già realizzati risultano dunque slegati tra loro e poco funzionali per connettere i tessuti urbani. Dall'analisi emerge inoltre che molti percorsi iniziano o finiscono fuori dal territorio del Municipio (verso Tuscolana, Collatina o Centro) e che nella maggior parte dei casi si tratta di percorsi con lunghezza elevata, caratteristica che induce a pensare che vengano svolti da ciclisti esperti e allenati. La Casilina invece è molto utilizzata soprattutto per muoversi verso il centro di Roma.\n“Lo scopo di questa iniziativa, oltre a quella di migliorare la qualità dei percorsi dei ciclisti esperti, è anche quella di indurre tante altre persone a lasciare a casa l'auto, aumentando quindi la quantità delle biciclette e dei pedoni nel nostro territorio per rendere più sicure le strade”, ha detto Giovanni Assogna. Un progetto dunque che ben si inserisce nei piani dell'assessore alla mobilità di Roma Capitale, Guido Improta, che auspica a Roma un aumento delle biciclette nei prossimi 5 anni fino al 10%.\nAdesso, dopo la fase di analisi, inizierà quella delle proposte e delle verifiche dei tracciati suggeriti dai ciclisti del Municipio: si è già cominciato durante l'incontro con la richiesta di rastrelliere e stalli, anche al chiuso, per le biciclette nei punti di scambio con le metropolitane e le stazioni oppure nelle scuole superiori, con la volontà di istituire zone 30, di permettere il doppio senso alle biciclette in alcuni tratti. E ancora: permettere la circolazione promiscua sui marciapiedi ove strettamente necessario, installare una segnaletica che indichi ai ciclisti i percorsi sicuri e dedicati, sistemare le vie verdi e renderle più accessibili come ad esempio quelle del Parco di Centocelle su cui,spiega Giulia Pietroletti, Assessore all'Ambiente del V Municipio, si sta lavorando da tempo per aprirlo completamente al pubblico.\n“Andare in bici in città non deve più essere una cosa strana e pericolosa, deve essere la normalità, ognuno deve essere libero di scegliere la propria mobilità, specialmente se sostenibile”, ha concluso Luciano Ventura di Legambiente Lazio. Tutti in sella dunque: “I diari della bicicletta” nei prossimi mesi andrà avanti grazie al lavoro di tante persone che gratuitamente si stanno impegnando in questo progetto per rendere più vivibili e sicure le strade della città.


Guspini: mostra “Eravamo davvero Far West? 9 taglie per 9 artisti” – La Gazzetta del Medio Campidano\nSarà inaugurata sabato 3 ottobre alle 17, nei locali di Casa Murgia in via Petrarca 2, sede dell‘‘Associazione d’arte e cultura Caleidoscopio, la mostra “Eravamo davvero Far West? 9 taglie per 9 artisti”.\nL’esposizione ha carattere artistico documentale e si propone come focus e spunto di riflessione sulla cronaca e i fatti storico-sociali della Sardegna, intorno agli anni “60- 70”.\nPresenterà la mostra Giuseppe Manias, della Biblioteca Gramsciana e Associazione NUR, ideatori e organizzatori del lavoro di ricerca, arricchito e corredato dalle opere degli artisti Jacopo Cau, Federico Coni, Fabrizio Dapra, Ilaria Marongiu, Michele Marrocu, Tonino Mattu, Gigi Meli, Massimo Spiga e Marie-Claire Taroni.\nLa mostra aprirà al pubblico per tutto il mese di Ottobre nei giorni 3 e 4, 10 e 11, 17 e 18, 24 e 25 (sabato e domenica) dalle 17 alle 20.\nIn altri giorni sarà visitabile previa prenotazione al numero di telefono 3407383229 o all’indirizzo mail caleidos2019@gmail.com.


Big Data Analytics: il futuro passa da qui – MANDS\nNel 2014, l’economista Hal Ronald Varian l’ha definita “la professione più sexy del futuro”.\nUna previsione che non si è fatta attendere troppo visto che entro il 2020, secondo le previsioni del World Economic Forum, la professione del Big Data Analyst sarà la più ricercata dalle aziende di tutto il mondo. Lo confermano anche i dati di IBM: la domanda annuale di data scientist, data developer e data engineer entro lo stesso anno produrrà 700mila nuove assunzioni.\nMa chi è e cosa fa un Data Scientist?\nLo scienziato dei dati non è solo un’analista, un marketer o un business strategist. È un professionista con competenze trasversali in statistica, matematica, economia; sa utilizzare tecnologie di programmazione e di analisi avanzate, tra cui il Machine Learning e Predictive modeling e comunicare con i vari settori d’azienda e con diverse forme di rappresentazione. Il suo primo “compito” è quello di gestire, acquisire, organizzare ed elaborare una quantità voluminosa di dati strutturati e non strutturati denominati di #Big Data. Secondo step è analizzarli ed interpretarli al fine di creare modelli predittivi complessi che forniscano le informazioni utili ai manager d’azienda per assumere decisioni e disegnare strategie. La necessità di far ricorso a competenze specialistiche diverse, porta di solito i data scientists a lavorare in team.\nPerché la quantità di dati che generiamo cresce in maniera esponenziale e con essa anche l’esigenza di saperla gestire, analizzare e sfruttare al fine di ottimizzare la produttività, l’efficienza e competitività. Una necessità che non conosce esclusi e che riguarda sia aziende internazionali sia la PMI. In breve tempo, non ci sarà area di mercato o pubblico servizio che potrà fare a meno di questa figura. Inoltre, poiché sono a cavallo tra il mondo aziendale e quello dell’IT, sono molto ricercati e ben retribuiti.\nLa multidisciplinarietà di questa professione si apre a profili provenienti da percorsi formativi diversi: ingegneria gestionale, economia, matematica, statistica, fisica e informatica. Ma l’elevata specializzazione delle competenze necessità di una formazione qualificata. Per questo motivo, Mands Master and Skills, la Business School del Dipartimento MEMOTEF della Facoltà di Economia, Università Sapienza di Roma ha plasmato un Master in Big Data Analytics Professionals in grado di formare professionisti dotati di competenze pratiche; figure che sappiano sfruttare la consistente mole di dati che le nuove tecnologie mettono a disposizione ed estrarre preziose indicazioni per l’assunzione di decisioni strategiche, operative e per la conduzione e la competitività delle aziende.\nPer saperne di più visita il sito www.masterandskills.com o scrivici ad info@masterandskills.com


SAN BENEDETTO DEL TRONTO – Addio a Giordano Pucci, il meccanico in pensione di via Ernesto Rossi, nel quartiere Sentina di Porto d’Ascoli. E’ deceduto all’età di 80 anni presso l’ospedale Madonna del Soccorso di San Benedetto, dove si trovava ricoverato.\nPucci da giovane aveva lavorato in Germania. Una volta rientrato in Italia aveva aperto un’officina meccanica sotto la sua abitazione, nel quartiere Sentina. Sempre attratto dalle innovazioni tecnologiche, fu uno dei primi ad installare sul tetto di casa i pannelli fotovoltaici, suscitando l’interesse dei giornali che a metà degli anni 2000 gli dedicarono articoli. Chi lo ha conosciuto lo ricorda come persona gentile e disponibile.\nPucci lascia la moglie Anna Laura, le figlie Barbara e Stefania. Il funerale si svolge giovedì 2 maggio alle ore 9.40 nella chiesa Cristo Re di Porto d’Ascoli.\ntag: adriatico 24 ore, funerale giordano pucci, marche, meccanico giordano pucci, morto giordano pucci, news san benedetto del tronto, notizie san benedetto del tronto, piceno, porto d'ascoli, quartiere Sentina, Riviera, riviera delle palme\nVende i cerchioni online, ma finisce in trappola: versa 1000 euro ai truffatori Muore a 21 anni per sospetta meningite a Pescara\nHome Cronaca E’ morto Giordano Pucci il meccanico del quartiere Sentina


Hollande-Renzi: coalizione anti Isis più ampia\nBlitz quotidiano > Politica Europa > Isis, Hollande chiede aiuto a Renzi. I nostri in Libano\nPubblicato il 26 Novembre 2015 10:02 | Ultimo aggiornamento: 26 Novembre 2015 10:03\nPARIGI – Dopo che ieri Francois Hollande ha visto Angela Merkel (e prima Obama e Cameron), oggi ha incontrato Matteo Renzi che al termine del vertice ha tenuto una conferenza alla Sorbona. Hollande (che è atteso a breve da Putin a Mosca) ha ribadito la richiesta di collaborazione da parte degli alleati nel suo impegno a distruggere strutture e difese dell’Isis nello Stato islamico.\nUna richiesta di aiuto che si concretizzerà con un maggiore impegno di Germania e Italia non nei teatri di guerra di Iraq e Siria, ma sostituendo parzialmente le forze francesi in Mali (Merkel invierà 650 uomini) e in Libano, dove l’Italia mette in conto di aumentare il suo contingente militare.\nLa risposta al terrorismo “deve essere comune. Serve una strategia diplomatica ma anche militare, e la sicurezza deve essere rafforzata. Il nostro obiettivo è la distruzione di Daesh (Isis ndr.). Italia e Francia sono unite contro il terrore”, ha dichiarato il presidente francese Hollande. “Francia e Italia sono due nazioni sorelle – ha ribadito Renzi – e mai come in questo momento abbiamo sentito una vicinanza profonda con il popolo francese. Abbiamo sentito il dolore di questa nazione come il nostro, e non solo per Valeria Solesin“.\nContro Daesh serve una “strategia globale, che sia non solo militare ma anche diplomatica, culturale e civile”. Inoltre, per Renzi la coalizione anti-Is deve allargarsi: “C’è la necessità di una coalizione sempre più ampia che porti alla distruzione dello Stato islamico e del disegno atroce che esso rappresenta”. Anche il tema dei rifugiati, collegato direttamente sia all’emergenza umanitaria che all’urgenza di presidiare i sistemi di sicurezza europea, è stato affrontato.\n“Abbiamo la necessità di avere un accordo globale, non dimenticando cosa accade in Giordania, in Libano, cosa soffre la Grecia, ma un accordo globale con la Turchia può essere decisivo per un modello diverso di accoglienza dei rifugiati. Ma per fermare l’esodo dei richiedenti asilo serve fermare le guerre civili”, ha detto Renzi, appoggiando la proposta francese.\nDomenico Quirico: “Ho visto i cadaveri dei miei aguzzini, ecco cosa provo”\nBeirut, Adel Termos: eroe che si è buttato su kamikaze Isis


La mania del tiny food: cibo in miniatura\nIl Buonappetito – Il Tiny Food e altre pratiche zen\nLe nostre bacheche su Facebook e i nostri profili Instagram assistono all'invasione del tiny food, il cibo miniaturizzato nato in Giappone. Non si mangia, è come il modellismo, allenta la tensione e dà tranquillità interiore\ndi Luca Iaccarino 26 Giugno 2017\nLeggo che una delle mode del momento è il Tiny Food, cioè il cibo miniaturizzato.\nE’ nata in Giappone, paese già famoso per il collezionismo di mutandine, e pare –in tema “tendenze” è sempre difficile distinguere realtà e rappresentazione– si stia propagando in giro per il mondo.\nDedicarsi al Tiny Food consiste nel preparare pietanze microscopiche, porzioni da Barbie, tutte super-carine (kawaii si dice nel Sol Levante, indicando l’estetica alla Hello Kitty).\nDunque la torta di fragole con una sola fragola, il minisushi, ciambelle grosse come un centesimo, pizze che stanno su un polpastrello.\nNaturalmente non si fa tutto ciò per sfamarsi –ché di micro-tacos ce ne vorrebbero duemila– piuttosto per postare i manicaretti su Instagram e, si dice, per rilassarsi.\nRealizzare il Tiny Food sarebbe un po’ come il modellismo, come la manutenzione della moto: una cosa che dà pace, tranquillità interiore.\nPersonalmente, l’unica volta che ho provato a montare una barchetta di balsa ho spaccato tutto e preso a calci l’arredamento. Dunque ritengo che ci siano modi molto più efficaci per rilassarsi cucinando. E vi farò qualche semplice esempio:\n— Sbucciare i piselli sul divano, guardando la Signora in giallo;\n— Friggere le melanzane e nel frattempo bersi una bottiglia di vino bianco;\n— Pulire le cozze ascoltando Lucio Battisti;\n— Preparare una torta mangiandosi metà dell’impasto crudo;\n— Seguire il movimento ipnotico del girarrosto;\n— Sedersi di fronte alla pasta e fagioli e guardarla sobbollire;\n— Spalmare lentamente il burro sul pan carrè;\n— Tagliare la frutta per la macedonia bevendo pastis;\n— Fare i pancake sorbendo caffè all’americana;\nSe dopo tutti questi utili consigli continuate a preferire la torta di fragole con una sola fragola, ve lo meritate, il Tiny Food.


Rivenditori e Installatori di Scale su misura e Parapetti a Cormons | Houzz\nEsperti in scale e parapetti a Cormons\nRecensioni in evidenza per Esperti in scale e parapetti a Cormons\nLe scale e i parapetti sono elementi essenziali dell’abitazione: come faremmo senza di loro a raggiungere i piani superiori e inferiori di una casa? Le scale sono infatti una sorta di ponte verticale che congiunge due o più piani tra di loro. Tuttavia le scale e i parapetti non sono importanti solo da un punto di vista pratico: hanno anche un elevato valore estetico e pertanto è importante trovare un professionista specializzato nella progettazione e costruzione di scale e parapetti Cormons, Friuli Venezia Giulia che oltre agli standard di qualità e sicurezza soddisfi anche le tue esigenze in termini di stile e design.\nPerché assumere un professionista specializzato nella progettazione e costruzione di scale e parapetti nella zona di Cormons, Friuli Venezia Giulia\nTrova un professionista specializzato nella progettazione e costruzione di scale e parapetti in zona di Cormons, Friuli Venezia Giulia\nPrima di deciderti ad assumere rivenditori e installatori di scale e parapetti a Cormons, sfoglia altri 3 profili di esperti nella tua zona. Leggi le loro recensioni, guarda e salva le foto dei loro progetti e invia un messaggio per richiedere un preventivo.


“Se una notte d’estate un mito”, stasera presso la Parrocchia S. Giacomo Apostolo - Ruvesi.it\n“Se una notte d’estate un mito”, stasera presso la Parrocchia S. Giacomo Apostolo\nLe notti d’estate re galano la possibilità di osservare le luci che le stelle, lontane anni luce, emanano verso il nostro pianeta. Tuttavia, nella frenesia della quotidianità, è sempre più difficile ritagliarsi dei momenti di silenzio da dedicare allo spettacolo che l’Universo con le sue stelle ci regala.\nA qualche giorno dalla notte di San Lorenzo, il gruppo giovani della nostra parrocchia desidera invitare la comunità parrocchiale e cittadina alla serata “Se una notte d’estate un mito” che si svolgerà Venerdì 9 Agosto alle ore 21:00 presso il campo sportivo parrocchiale.\nDistesi sul proprio telo da mare, osservando le stelle e ascoltando il mito della nascita della costellazione “Chioma di Berenice”, l’intento di questa serata è proprio quello di offrire ai bambini e ai ragazzi l’opportunità di soddisfare la loro curiosità e agli adulti la possibilità di tornare, per una sera, a quando si era bambini e ci si perdeva nelle storie che i genitori raccontavano.\nPer partecipare all’iniziativa, è possibile acquistare i biglietti al costo di 3,00 € presso la parrocchia oppure inviando un messaggio a https://www.facebook.com/sangiacomoruvo/. Il ricavato dell’iniziativa sarà destinato alla realizzazione dell’oratorio parrocchiale (progetto Otthiagono).\n← Cleto Bucci racconta “A Ruvo…tutti pazzi per Talos”\nL’ALMANACCO DI RUVESI.IT SABATO 10 AGOSTO 2019. 109 ANNI FA PADRE PIO DIVENTAVA SACERDOTE →\nALMANACCO DI RUVESI.IT MERCOLEDI’ 2 GIUGNO 2021. OGGI E’ LA FESTA DELLA REPUBBLICA\n2 Giugno 2021 22 Luglio 2021 Francesco Marinelli\t0\nL’ALMANACCO DI RUVESI.IT MERCOLEDI’ 4 SETTEMBRE 2019. 169 ANNI FA NASCEVA LUIGI CADORNA\n4 Settembre 2019 22 Luglio 2021 Francesco Marinelli\t0\nIn 2000 hanno compilato il modulo di autosegnalazione


Con un deca non si può andar via: Max Pezzali@Unipol Arena – Radio Frequenza Appennino\nTroppo piccolo allora per andare in un palazzetto, ho deciso con una quindicina di anni di ritardo che non avrei potuto farmi scappare un live degli 88..ehm…di Max Pezzali.\nAll’Unipol Arena giovedì non si è avuto il sold out (e forse nessuno se lo aspettava nemmeno), ma questo non ha influito sull’umore di un ottimo Max Pezzali, sempre lui, sempre con la sua voce, sempre con la sua faccia da cane bastonato (passatemi il paragone).\nSalito con la decina di minuti di ritardo che non si nega a nessuno in un live, Max ha calpestato con la sua band un palcoscenico davvero ben costruito, con una scenografia illuminata da una “astronave” mobile sospesa e un videowall segnato dalla scritta MAX e con un gioco di luci e video davvero ben riuscito ed in grado di attingere ad un passato recente nei momenti giusti.\nQuesta la scaletta per una durata complessiva di due ore:\nUno spettacolo davvero ben equilibrato, suonato veramente bene e con i grandi ed immancabili successi degli 883 ben miscelati alle secondo me più modeste hit (ma forse sono solo io che sono cresciuto) del Max Pezzali in carriera solista.\nCi ha fatto saltare, Max. Ci ha fatto cantare a squarciagola e ci ha fatto tornare 15enni per due ore.\nChe diciamoci la verità: chi non vorrebbe tornare adolescente? E soprattutto chi non vorrebbe farlo con la colonna sonora degli anni ’90?\nA guardarmi intorno sembra che siano molti a volerlo: non sono accerchiato da giovani adolescenti, ma sono in mezzo a qualche migliaio di ragazzi degli anni ’80 che come me erano li perché volevano sentire i vecchi 883.\nE il vecchio Max gli ha fatto il regalo di viaggiare indietro nel tempo…vorrei dire “back to the future”, ma questa sarebbe un altro viaggio nel passato, e per questa settimana la chance a mia disposizione l’ho già avuta e sfruttata appieno.


È appena iniziata la bella stagione, lo sappiamo, ma noi ti consigliamo di pensare già al prossimo inverno.\nEbbene sì, perché è proprio questo il momento giusto per sostituire la tua vecchia stufa, per risparmiare ed averla pronta per la prossima stagione invernale.\nL’arrivo della bella stagione si sa, porta aria di cambiamento. Si fanno i cambi armadio, si buttano le cose vecchie e accumulate durante l’inverno, si fanno le grandi pulizie. È il momento giusto anche per cambiare la vecchia stufa o il vecchio caminetto, e sostituirlo con un sistema moderno, efficiente e che ti permette di risparmiare veramente.\nSarà pronta per la prossima stagione invernale\nSe il tuo sogno è quello di avere in casa una stufa in maiolica su misura, costruita sul posto come la classica stube, il nostro consiglio è quello di iniziare a pensarci già da ora. Iniziando a progettarla in questa stagione avrai la sicurezza di averla pronta in tempo per il prossimo inverno.\nPuoi risparmiare con il Conto Termico\nSe invece preferisci optare per una stufa più compatta, come le nostre Stubetta, Sintesi e Armonia, potrai accedere agli incentivi del Conto Termico e risparmiare fino al 65% del loro costo, che ti verrà restituito entro 60 giorni direttamente sul tuo conto corrente.\nRicorda che puoi richiedere gli incentivi del Conto Termico solo se sostituisci un vecchio sistema di riscaldamento con uno più efficiente e certificato.\n➡ Approfondisci il Conto Termico\nIl clima è perfetto per costruzione e installazione\nSpesso si sottovaluta l’importanza di avere delle belle giornate soleggiate per la costruzione e l’installazione della propria stufa. Con l’arrivo della bella stagione sarà più semplice e veloce procedere alla costruzione di una stufa in maiolica sul posto, che avrà tutto il tempo di asciugarsi per bene, oppure installare i modelli già pronti: con il bel tempo installatori e costruttori avranno più libertà di movimento tra interno ed esterno della casa.\nRivenditori e fumisti hanno più tempo da dedicarti\nIn questa stagione le attività di manutenzione, costruzione e riparazione da parte dei fumisti si riducono, così come il traffico di persone all’interno dei negozi dei rivenditori. Questo ti consentirà di avere la loro attenzione tutta per te, e ti permetterà di dare spazio alle tue domande, alle richieste di consiglio, ai minimi dettagli del progetto che hai in mente. Guarda il progetto di costruzione di una nuova stufa in maiolica.\n➡ Guarda il progetto