Il primo scoglio (Spin Off) eBook: Clara Cerri: Amazon.it: Kindle Store\nIl primo scoglio (Spin Off) Formato Kindle\nClara Cerri (Autore)\n› Visita la pagina di Clara Cerri su Amazon\nQuesto è lo spin off di Dodici posti dove non volevo andare\nNel 1968 un giovane cantante americano, William Denver, dopo un fallimento clamoroso cerca rifugio nell'amicizia di un maestro di musica rinascimentale di Roma. Da qui parte una bizzarra saga famigliare in tredici racconti, dagli anni '50 ai giorni nostri, la storia di tre generazioni in lotta per affrontare le perdite e difendere una rete di affetti, cercando armi nella musica, nell'arte, nell'ironia o nell'eros. Sono personaggi fragili e tenaci, voci dell'ombra interiore, dell'anima dolente del mondo, che continuano a parlare e a farci ridere anche dopo morti.\nEditore: Lettere Animate Editore (25 giugno 2015)\nPosizione nella classifica Bestseller di Amazon: #362.077 a pagamento nel Kindle Store (Visualizza i Top 100 a pagamento nella categoria Kindle Store)\nn.36589 in Kindle Store > eBook Kindle > Letteratura e narrativa\nn.116085 in Libri > Narrativa\nQuanto l'universo! Formato Kindle\nIl bacio delle anime Formato Kindle\n5,0 su 5 stelleUn talento innato\nDatommi187il 8 luglio 2015\nCon questo spin off derivato dalla raccolta di racconti/romanzo "12 posti dove non volevo andare" e grazie al consueto talento innato e imprevedibile, Clara Cerri dipinge la storia dell'amore tormentato tra Roy e Marion. La vicenda, elemento fondamentale dell'opera madre, prende forma nello scenario offerto dai monumenti e dalle opere d'arte senza tempo della Costiera Amalfitana e di Roma, nella descrizione della quotidianità costellata di insicurezze, dubbi e dolori di una relazione ormai in crisi. Una scrittura sempre elegante, quasi visibile nelle descrizioni artistiche e sensuale nelle scene più fisiche, muove i fili di questa piccola parabola umana trasportando il lettore nella mente dei personaggi. Con una semplicità solo apparente, segno di grande abilità narrativa, questo breve racconto offre un perfetto assaggio di ciò che "12 posti dove non volevo andare" svilupperà in maniera più ampia, ma con la stessa agilità e classe, accompagnado il lettore tra le bellezze della nostre città e i drammi ricorrenti che fin dalla prima notte scandiscono e caratterizzano la storia dei rapporti tra gli esseri umani e dell'incontro/scontro tra l'uomo e la donna.\n5,0 su 5 stelleUna splendida conferma.\nDadanielail 6 luglio 2015\nL’autrice con questo spyn off ha confermato le sue doti di equilibrio e capacità narrativa degne di una professionista. La sua è una scrittura di mestiere, mai una sbavatura, una contraddizione, i personaggi sono credibili nelle loro peculiarità e debolezze, il contesto è fluido, evocativo, il controllo sull’azione è perfetto, capace di trasmettere emozioni, di essere insieme ai protagonisti, di godere delle scene romantiche e di quelle passionali; il tutto senza essere ridondante. Un’autrice da seguire, perché non delude mai.\n4,0 su 5 stelleParole come ciliege.\nDaSami80il 22 dicembre 2015\nLa Cerri ha trovato uno stile che ha un suo seguito negli amanti della prosa scorrevole e delle trame coinvolgenti anche quando intrecciate [me compresa].\nAvendo letto ed amato i personaggi di "Dodici posti dove non volevo andare" quest'altro assaggio non poteva che lasciarmi ancor piú desiderosa di leggere e ritrovare Roy, Marion, Clara, William, Roma …\nE quando i personaggi divengono amici dei lettori lo scrittore ha fatto centro.\n5,0 su 5 stelleIngolosisce\nDaLuanail 6 luglio 2015\nUn assaggio di "Dodici posti dove non volevo andare" davvero goloso: Roy, personaggio affascinante aggrappato al suo ego da mercante di stelle, innamorato della pittura e anche della sua venere nera, ma non abbastanza per tenerla con sè. Un racconto bello, sensuale e sfacciato come il suo protagonista, perfetto antefatto a un libro che ho amato moltissimo.\nClara Cerri conferma la sua bravura, cosa aspettate a leggerla?\n4,0 su 5 stelleStuzzicante\nDaAriannail 16 luglio 2015\nViene voglia di continuare a leggere...molto scorrevole ed accattivante e l'apparente semplicità del linguaggio in realtà è il risultato di una evidente ricerca di cura e pulizia formale. La storia non dice molto in se, ma lascia intendere che vi sia molto dopo...Molto ben descritti in momenti di sensualità dove la "nudità" e la sessualità sono trattate con il giusto bilanciamento fra visione ed intuizione.\n5,0 su 5 stelleRoy, quando la storia sta per cominciare.\nDaSilviail 6 luglio 2015\nBreve prequel di Dodici posti dove non volevo andare con il protagonista, Roy, sempre egocentrico ed autoreferenziale, che mescola inconsapevolezza e sfacciataggine a costruire il suo fascino baldanzoso e malinconico.\nUn racconto in cui tutto deve ancora succedere, che rende proprio la sensazione di qualcosa di imminente che sta per cambiare le carte in tavola.\n5,0 su 5 stelleIntenso, coinvolgente.\nDaRoxxil 29 giugno 2015\nIn poche pagine una storia ampia, visiva. Ciò che l'autrice scrive diventa reale e senti il sapore del sale, la pelle che brucia, gli odori e i colori del sud ti girano intorno.\n5,0 su 5 stelleUna bella conclusione all'altezza dell'opera principale!\nDaSilviail 9 settembre 2015\nClara Cerri conclude "Dodici posti dove non volevo andare" con questo ulteriore capitolo. Il protagonista è Roy Cerri, ampiamente descritto nel romanzo principale. Molto bella la descrizione dei posti visitati dal protagonista, dalla costiera amalfitana a Roma. Si introduce la figura di Marion, la bella fidanzata. Sulla gioia per i momenti passati insieme, incombe la tristezza dovuta all'imminente distacco. Il personaggio di Roy è sempre simpaticamente singolare e concludere proprio con lui mi sembra un'ottima scelta.\n4,0 su 5 stelleUna voce originale\nScritto magnificamente, ma a me spiace per ..la lei!!\nper il resto lo trovo un ottimo lavoro, originale, una voce di una vera scrittrice!\nPubblicato il 22 luglio 2015 da Rosa\nNon conoscendo l'autrice mi sono decisa a prenderlo leggendo le recensioni di chi l'aveva letto prima di me: in effetti queste poche pagine rivelano che ha una buona padronanza...Leggi di più\nPubblicato il 8 luglio 2015 da Olga Fattori\n5,0 su 5 stelleMi fa venire voglia di saperne ancora e ancora...\nHo già letto 12 posti dove non volevo andare, ma ora che ho approfondito anche la storia del giovane Roy vorrei saperne di più.Leggi di più


Jay Electronica Act II: The Patents of Nobility (The Turn) - Sorox.org\nRitardato a lungo e alla fine accantonato, il quasi mitico album perduto di Jay Electronic vede l'uscita ufficiale dopo che è trapelato\nRitardato a lungo e alla fine accantonato, il quasi mitico album “perduto” di Jay Electronica vede finalmente l’uscita ufficiale dopo che è trapelato. Anche leggermente incompiuto, è quasi un classico di tutti i tempi, il tipo di disco che celebra una forma d’arte mentre contemporaneamente la spinge in avanti.\nIn un’intervista del 2010 Jay Electronica ha ammesso che la mistica intorno a lui era confusa. “Non capisco perché la gente lo dice”, ha detto. “Sono su Twitter, sono su Facebook. Le persone che mi conoscono, sono aperto con loro. Non so da dove venga la cosa mistica. Sono una persona piuttosto aperta.”\nE in effetti, 10 anni dopo, non se ne è mai veramente andato: i suoi tweet sono diventati rari e l’album non si è mai materializzato, ma non è mai andato troppo a lungo senza apparire in una funzione ospite o senza pubblicare un singolo sciolto, spesso un punto culminante dell’annunciato ma inedito Act II: The Patents of Nobility (I brevetti della nobiltà).\nIn realtà, l’unica cosa misteriosa di Jay Electronica era perché, essendo stato consacrato come la seconda venuta del rap sulla scia di “Exhibit C”, si sarebbe seduto su quello che a detta di tutti era il prossimo classico hip-hop.\nQuasi 11 anni dopo la sua data di rilascio originariamente annunciata, è trapelato online alla fine della scorsa settimana dopo che un gruppo senza nome avrebbe raccolto circa 9.000 dollari per acquistarlo dagli hacker.\nHa ammesso di aver tentato di bloccarne il rilascio, ma sulla scia di A Written Testimony di March, l’LP acclamato dalla critica che è servito come il suo debutto “ufficiale”, sembra in qualche modo in pace con la sua uscita al pubblico, anche nella sua forma incompiuta.\nL’elenco dei brani arriva quasi esattamente come era stato annunciato nel 2012, con l’unica eccezione di Charlotte Gainsbourg, con “Dinner at Tiffany’s”, ora derivato dall’originale “Shiny Suit Theory”.\nSembra proprio il sequel del suo primo atto del 2007 : Eternal Sunshine (The Pledge) una suite di 15 minuti che ha abbandonato la forma e la struttura convenzionali, costruita sulla colonna sonora di Jon Brion per il film Eternal Sunshine of the Spotless Mind.\nAtto II si apre con “Real Magic”, una produzione sparsa con una melodia di pianoforte lamentosa e una linea di basso che offre uno sguardo alla struttura della sua trilogia. Un trucco magico, come spiega così utilmente Michael Caine nel film del 2006 The Prestige—Consiste di tre parti.\nPercussioni sepolte nel mix, la melodia degli archi che vortica intorno alla sua voce. Anche quando campiona Ronald Reagan, in “Real Magic” e “Road to Perdition”, sembra che le parole del defunto attore e presidente americano si adattino alle proprie esigenze, come se fossero state pronunciate al servizio della sua arte.\nL’uso di Jay del suo materiale originale è riverente e intimo. Inserirà spesso la sua voce in canzoni esistenti come se fosse nella stanza a collaborare con l’artista quando è stata registrata, piuttosto che scavare in una cassa per trovare una melodia o una pausa perduta da tempo.\nSebbene l’album sia chiaramente incompiuto, molte delle sue canzoni suonano complete e terminano solo nell’ultimo quarto con ritmi di qualità demo e voci di riferimento.\nÈ un piccolo miracolo ascoltare questo disco, perché lo stile che ha affinato e creato nell’Atto II è unico. Una testimonianza scritta rimane essenziale e rappresentativa del suo talento lirico, ma rispetto al secondo atto è relativamente convenzionale.\nAct II: The Patents of Nobility\nAct II è quasi un LP classico di tutti i tempi, il tipo di disco che celebra una forma d’arte mentre contemporaneamente la spinge in avanti\nNella sua forma attuale, con gran parte del materiale più forte dell’LP che fluttua per anni prima della sua uscita e la sequenza che raggiunge un climax che non arriva mai, rimane una bozza quasi completata che è stata archiviata, abbandonata agli archivi mentre il mondo si muoveva. su.\nEppure rimane un’opera d’arte che nessun altro avrebbe potuto creare, figuriamoci finire.\nDiamo un’occhiata e commemoriamo i rapper tragicamente scomparsi nel 2020. Promesse del Rap che abbiamo perso nel 2020. Pop Smoke La giustapposizione della ruvida voce newyorkese di Pop Smoke sul veleno di 140 BMP […]\nIl 31 luglio su Disney+ Beyoncé ha pubblicato il suo nuovo album visivo, Black Is King. Annunciato in un comunicato stampa come celebrazione dell’ampiezza e della bellezza dell’ascendenza nera, è basato sull’album compagno di Beyoncé […]


Arredi della Messa. Arredi della Messa L’ACQUASANTIERA E’ un recipiente, di pietra o di marmo, posto all'entrata della Chiesa, che contiene acqua benedetta. - ppt scaricare\nPubblicatoAmedeo Salvi Modificato 4 anni fa\nPresentazione sul tema: "Arredi della Messa. Arredi della Messa L’ACQUASANTIERA E’ un recipiente, di pietra o di marmo, posto all'entrata della Chiesa, che contiene acqua benedetta."— Transcript della presentazione:\n2 Arredi della Messa\n3 L’ACQUASANTIERA E’ un recipiente, di pietra o di marmo, posto all'entrata della Chiesa, che contiene acqua benedetta. In esso intingi la mano destra, prima di farti il segno della croce. Segnarsi con l’acqua benedetta è ricordare il proprio battesimo.\n4 IL PRESBITERIO È lo spazio dove sta l'altare e dove stanno il sacerdote e i ministri durante la Messa. Come il tabernacolo, è uno spazio sacro, perché è sull'altare che si offre il sacrificio eucaristico.\n5 L’ALTARE È la mensa sulla quale si celebra la Messa: rappresenta Gesù Cristo; è posto al centro dello spazio che si chiama presbiterio. Generalmente è in marmo; è consacrato dal Vescovo.\n6 IL TABERNACOLO È il luogo dove è custodito Gesù nel Pane eucaristico, cioè nelle ostie consacrate.\n7 LA SEDE È una sedia solenne, posta nel presbiterio, sulla quale siede il sacerdote che presiede le sacre celebrazioni.\n8 che si chiama Lezionario.\nL’AMBONE È un luogo elevato, di pietra, di marmo o di legno, dal quale si proclama la Parola di Dio durante la Messa, vale a dire le letture dell'Antico e del Nuovo Testamento. Quelle letture sono raccolte in un grande libro che si chiama Lezionario.\n9 IL LEGGIO È un piccolo arredo, in legno o in ferro, con piano inclinato: serve per sostenere il Messale o altri libri sacri.\n10 IL LEZIONARIO È un Libro che racchiude i brani dell'Antico e del Nuovo Testamento, i Salmi e il Vangelo. È posto sull'ambone ed è usato dal Lettore e dal sacerdote durante la Messa.\n11 IL MESSALE È anche questo un grosso libro che contiene tutte le parti della Messa, a eccezione dei brani della Sacra Scrittura che sono presenti nel Lezionario. E’ posto sul leggio dell'altare ed è usato dal sacerdote.\n12 IL CALICE È una coppa dal collo alto, di solito in metallo prezioso - in segno di grande rispetto per il Sangue di Gesù -, che serve per contenere il vino e l’acqua necessari per la consacrazione durante la Messa.\n13 LA PATENA È un piattino di metallo prezioso, usato per posarvi l’ostia che sarà poi consacrata dal sacerdote durante la messa.\n14 LA PISSIDE È un vaso sacro dello stesso formato del calice ma con una coppa molto più ampia, munito di coperchio. Serve per contenere le ostie consacrate durante la Messa e da distribuire ai fedeli durante la Comunione. La pisside viene poi riposta nel tabernacolo.\n15 I CANDELIERI Di forme e di altezze diverse, fatti con vari materiali, servono per reggere le candele poste sull'altare.\n16 IL CORPORALE E’ una piccola tovaglia quadrata, di tela, inamidata, cioè leggermente rigida, da stendere sull'altare, grande a sufficienza per appoggiarvi il calice e la patena o la pisside.\n17 IL PURIFICATOIO È un piccolo fazzoletto di tela bianca che serve per asciugare il calice e per pulire la patena.\n18 LE AMPOLLINE Sono due vasetti, in vetro o in ceramica, che contengono l’acqua e il vino necessari per la Messa.\n19 LA PICCOLA BROCCA E’ un vaso munito di beccuccio, che contiene l’acqua necessaria al sacerdote per lavarsi le mani durante l’Offertorio.\n20 IL MANUTERGIO E’ un panno che serve al sacerdote per asciugarsi le mani durante l’Offertorio.\nScaricare ppt "Arredi della Messa. Arredi della Messa L’ACQUASANTIERA E’ un recipiente, di pietra o di marmo, posto all'entrata della Chiesa, che contiene acqua benedetta."\nIndicazioni Importanti per i Lettori


Nel seguito vengono dettagliate le fasi della produzione artigianale seguita dall'artista con specifica indicazione dei materiali utilizzati per la lavorazione stessa.\nARGILLA: un'esplicazione delle fasi di lavorazione non può prescindere da quella che rappresenta la materia base di creazione dell'opera: l'argilla.\nL'argilla utilizzata e' la " terraglia dolce ", un impasto che dopo la cottura diventa bianco ed e' un prodotto che si presta molto bene al decoro sotto cristallina per la sua superficie bianca. L'impasto umido è molto plastico ed è facilmente levigabile, ottimo per le decorazioni a rilievo.\nSCULTURE: la modellazione avviene a mano libera con l'ausilio di strumenti di artigianato peculiari della tradizionale tecnica di Capodimonte e della Costa D'Amalfi ed il design delle opere sono di ideazione dell'artista.\nMODELLAZIONE DELLA BASE A MATRICE: la creazione dello stampo in gesso replica solo la base delle opere.\nFORGIATURA A STAMPO o "COLAGGIO": Dalla scultura originale l'argilla liquida viene colata negli stampi per la realizzazione delle due forme base.\nRIFINITURA DELLO STAMPO: Raggiunta dopo ore una certa durezza si libera la forma dallo stampo e si procede alla lavorazione a mano.\nESSICCAZIONE: Avviene naturalmente, completamente all'aria. E' una fase molto delicata che richiede una particolare cura per ottenere una essiccazione omogenea ed uniforme. L'essiccazione deve essere tanto più lenta quanto più il pezzo e' ricco di sporgenze e spessori diversi.\nTECNICHE DI REALIZZAZIONE DELLE OPERE: le tecniche che rendono uniche queste opere sono quelle del "decoro sotto cristallina" o "doppia cottura", e/o del "terzo fuoco".\nDECORO SOTTO CRISTALLINA O DOPPIA COTTURA: Viene impiegata principalmente su terraglie perché la base bianca fa risaltare anche i colori più tenui. I colori vengono fissati definitivamente al supporto con un sottile strato di cristallina, uno smalto di colore bianco, che durante la cottura fonde diventando trasparente. Dopo la prima cottura eseguita con il pezzo grezzo si ottiene il cosiddetto "biscotto" ed il pezzo e' pronto per il decoro. Successivamente avviene la cristallizzazione ad immersione in un recipiente in cui e' stata sciolta e setacciata la cristallina. Lo spessore della cristallina deve essere di circa mezzo millimetro. L'oggetto decorato e cristallizzato va messo in forno pronto per la seconda cottura alla temperatura adatta mediamente tra i 940* C ed i 980* C. Questa cottura donerà al manufatto luminosità, resistenza ed impermeabilità\nTECNICA DEL TERZO FUOCO o "Piccolo fuoco" che in ceramica indica la terza cottura. La prima viene eseguita per cuocere il pezzo grezzo, la seconda per fissare il rivestimento con cristallina o vetrina mediante immersione o con l'aiuto di un aerografo. Dopo questi due passaggi l'oggetto e' pronto per la decorazione detta appunto "a terzo fuoco" la quale viene applicata sull'oggetto già biscottato e vetrificato per mezzo di smalti o cristallina, quindi si decora sul lucido. La cottura viene eseguita in fornaci a "muffola" ad una temperatura mediamente intorno ai 600 -800 *C.\nNon è possibile dare un valore definito di temperatura in quanto ogni colore ha una sua ottimale temperatura di vetrificazione. In cottura i colori si fondono sulla superficie dello smalto o cristallina diventando tuttuno con esso. Questa tecnica è utilizzata per quei colori che sopportano solo basse temperature e per decorazioni con oro, platino e lustri conferendo loro brillantezza e inalterabilità nel tempo.\nDECORAZIONI: I decori ed i fiori in argilla sono realizzati interamente a mano con l'ausilio di qualche piccolo attrezzo in legno o in ferro. Tutte le opere sono state create con le tecniche dell'antica arte di Capodimonte e della Costa d'Amalfi. I metalli nobili utilizzati per alcune di esse sono oro zecchino e platino brillante che conferiscono alle opere pregio ed eleganza. Il lustro iris-madreperla e' una materia iridescente pregiata dai riflessi cangianti che creano suggestivi giochi di luce. Tutti i lustri vengono applicati con il solo ausilio del pennello, compresa la madreperla.\nPARALUMI: I paralumi creati per "Donna in Luce" sono interamente realizzati a mano. La struttura personalizzata è realizzata in filo di ferro verniciata a polvere ed anti-ruggine. L’impianto e l’elegante filo elettrico a treccia in Raynon (il cosiddetto "filo di seta") con isolamento interno rispettano la norma CE.\nPEZZI UNICI: Modellato e decorato a mano dall'argilla al pezzo finito con un concetto compositivo e decorativo unico che mai sarà ripetuto.\nIMPERFEZIONI: Essendo una lavorazione completamente artigianale, le eventuali imperfezioni nelle opere che possono presentarsi sono da ritenersi un pregio e non un difetto, testimonianza che ogni linea tracciata da mano d’uomo non è mai uguale alla precedente, bensì unica.\nClicca sulle immagini per leggere i dettagli\nModellazione della base a matrice\nRifinitura dello stampo\nDecoro sotto cristallina\nTecnica del terzo fuoco\nPezzi unici – Packaging


Cosa Facciamo - Di Bernardo Caffè\nLa nostra passione nei servizi che offriamo\nSeguiamo i processi di lavorazione delle nostre materie prime; da quando partono a quando arrivano confezionate, ai nostri clienti\nImportiamo caffè crudo delle migliori cultivar da tutto il mondo. Ogni singola partita di caffè viene sottoposta ad attente analisi al fine di verificare l'assenza di imperfezioni strutturali, difetti riconducibili alla coltivazione o al processo di raccolta della materia prima, vizi di contaminazione acquisiti durante la fase di trasporto.\nOgni singola tipologia di caffè viene lavorata separatamente al fine di predisporre un profilo di tostatura tipico di ciascuna specie. Tostiamo i nostri caffè perchè soltanto in questo modo riusciamo a tirar fuori le qualità tattili ed aromatiche migliori, esaltando le note più morbide e delicate che conferiscono un gusto unico ad ogni tazza.\nConfezioniamo i nostri caffè e le nostre miscele in diversi formati che vanno dalla linea professionale in grani, fino ad arrivare al macinato fresco linea domestica, Gdo e Gda. Produciamo capsule e cialde nei formati più comuni ed eseguiamo lavorazione conto terzi per miscele specifiche e personalizzate particolari.\nServizi aggiuntivi per la nostra clientela\nFormazione professionale per la specializzazione dei nostri clienti\nCorsi in aula per l'acquisizione di una formazione tecnico-professionale sui metodi di estrazione e lavorazione del Caffè e dei derivati.\nVisite nei Paesi d'origine del caffè. Esperienze tra le coltivazioni e le popolazioni che curano le pregiatissime piante di caffè.\nIl caffè come arte\nFormazione one-to-one per la specializzazione sui differenti metodi di estrazione utilizzati nei Paesi di tutto il mondo.\nCorsi per Bartender, Baristi generici, ecc.. finalizzati all'acquisizione delle tecniche di lavorazione artistica del latte e del caffè.


Freddo cane in questa palude: 01/03/11 - 01/04/11\nCome fare per imparare a memoria l'esatta successione delle varie parti delle Alpi e cioè Marittime, Cozie, Graie, Pennine, Lepontine, Retiche, Carniche e Giulie? Ai miei tempi, la maestra ci faceva imparare a memoria la frase "Ma co(n) gra(n) pen(a) le reca giù", dove ogni sillaba rimanda mnemonicamente a una sezione dell'arco alpino.\nOggi mi è venuto in mente (la mia deformazione enigmistica è ormai sperimentata, risaputa e spero tollerata) che la stessa frase cela un indovinello di ambito bonelliano: ma con gran pena le reca Ju(lia). Che cosa? Le soluzioni dei suoi casi, sempre sofferte.\nTutto questo per arrivare a parlare del centocinquantesimo albo di Julia, evento che non poteva suggire (e infatti non è sfuggito) al nostro bravo e attentissimo Saverio Ceri, titolare della rubrica "Diamo i numeri". La penultima volta che Saverio è stato nostro ospite (sperando che voglia continuare a esserlo a lungo, magari anche incrementando i suoi interventi), alle sue sempre interessanti statistiche dedicate a Magico Vento, avevo fatto seguire una intervista da me realizzata a Gianfranco Manfredi in occasione dell'uscita del primo numero del personaggio, e apparsa su Dime Press. Dato che, sulla stessa rivista, comparve anche una intervista a Giancarlo Berardi (che io ritengo il più bravo sceneggiatore del mondo, come ho scritto una volta dedicandogli un articolo) da lui rilasciata subito dopo la pubblicazione del numero uno di Julia, troverete in appendice le mie domande e le sue risposte.\nDiamo i numeri 7\nIl centocinquantesimo non è un albo che viene solitamente festeggiato in casa Bonelli, e anche stavolta, nel caso di Julia 150, apparentemente è stato così. Mi piace pensare, però, che in un certo senso un piccolo omaggio ci sia stato. Un doveroso riconoscimento a Laura Zuccheri, disegnatrice principale della serie (unico caso, tra le serie bonelliane in corso, di una donna disegnatrice al vertice di una classifica di tavole realizzate), che avrebbe meritato anche di realizzare il centesimo albo a colori se non ci fosse stato tra i collaboratori della serie anche Giorgio Trevisan, indiscutibile maestro del settore.\nApprofittando di questo traguardo “intermedio” diamo un’occhiata ai numeri raggiunti dalla serie nei suoi 12 anni e mezzo di vita editoriale. Con 19464 tavole (quota 20000 è prevista per luglio) su 156 albi (150 della serie regolare più 6 almanacchi del giallo dal 2005 a oggi) Julia è oggi la decima serie bonelliana di tutti i tempi per quantità di tavole pubblicate; lo sarà ancora per pochi giorni visto che col numero di aprile sorpasserà il Comandante Mark fermo a quota 19552 tavole, istallandosi al nono posto. Il prossimo personaggio nel mirino della criminologa è il collega Nick Raider, attualmente ottavo; Julia lo raggiungerà tra poco più di un anno diventando così la principale serie “gialla” di Casa Bonelli.\nDecisamente ristretto il numero degli scrittori che Berardi ha scelto per narrare le gesta di Julia. 6 gli sceneggiatori, ma oltre il 95% delle tavole è stato realizzato da soltanto 3 autori. Il creatore della serie del resto segue la sua creatura con attenzione, lo dimostrano oltre 10000 tavole al suo attivo (il 54% del totale), e il fatto che tutti i soggetti portano la sua firma. Inoltre da 138 albi anche tutte le sceneggiature recano il suo nome. Proprio per mantenere un’uniformità stilistica della serie Berardi si affida quasi esclusivamente a due soli collaboratori, l’ultima tavola che porta una firma diversa dai tre principali scrittori risale al numero 106 del 2007. La cura che il creatore del personaggio dedica alla protagonista gli impedisce di realizzare episodi tutti da solo; sono infatti solo 15 le avventure che recano il solo nome di Berardi tra gli sceneggiatori, e l’ultima risale al numero 53! Questa la graduatoria completa:\n1° Berardi 10488 tavole\n2° Mantero 4404\n3° Calza 3564\n4° De Nardo 840\n5° Ghè 105\n6° D'Antonio 63\nIn realtà al numero degli sceneggiatori andrebbero aggiunti anche Claudia Salvatori e Michelangelo La Neve che hanno “collaborato” rispettivamente alle storie di due e di un albo, ma non essendo quantificabile in tavole la loro collaborazione non risultano in classifica.\nPiù folta la schiera dei disegnatori chiamati ad illustrare le quasi 20000 tavole di Julia, ben 28, tra i quali 4 di lingua ispanica. Da segnalare anche la presenza nel gruppo di un big del fumetto internazionale: Sergio Toppi. La reginetta di questa graduatoria è Laura Zuccheri, unica donna, dicevamo, tra i vari leader delle classifiche delle pagine disegnate delle serie Bonelli in corso, e con un ultradecennale carriera editoriale. In realtà se andiamo a spulciare tra le serie chiuse, troviamo che in un altro caso non solo il primo posto, ma anche il secondo, è occupato da una rappresentante del gentil sesso. In attesa di dedicare una puntata ai numeri in rosa della casa editrice, lascio a voi il compito di indovinare di quale serie si tratta.\n1° Zuccheri 2288 tavole\n2° Enio 1995\n3° Piccoli 1868\n4° Michelazzo 1512\n5° Jannì 1428\n6° Zaghi 1417\n7° Antinori 1197\n8° Piccioni 1113\n9° Boraley 1018\n10° Campi 756\n11° Caracuzzo 630\n12° Marinetti 546\n12° Trevisan 546\n14° Pittaluga 472,5\n15° Soldi 388,5\n16° Siniscalchi 378\n16° Foderà 378\n18° Dall'Agnol 252\n19° Macagno 220,5\n20° Vannini 189\n21° Trigo 168\n22° Roi 126\n22° Toppi 126\n22° Seijas 126\n22° Mattone 126\n26° Leoni 94,5\n27° Calcaterra 63\n28° Spadoni 42\nAnche in questa graduatoria dovrebbe esistere un ulteriore riga, il 29° posto occupato da un “collaboratore” di cui ci è impossibile quantificare l’entità della collaborazione. Si tratta dello sceneggiatore Maurizio Mantero, che ha già dato prova in passato di essere anche un valido disegnatore. Per Julia ha momentaneamente posato le sue matite (o le sue chine?) sulle tavole del decimo albo della serie.\nAlle classifiche generali si arriva sommando di numero in numero, di anno in anno le tavole realizzate dai vari autori. Esiste, pertanto, anche una classifica annuale degli sceneggiatori e dei disegnatori. Inutile dire che tra gli scrittori la classifica parziale annuale è sempre stata vinta da Giancarlo Berardi dal 1998 a oggi: il suo anno più prolifico è stato il 2001 con 1197 tavole.\nPiù variegato l’albo d’oro annuale dei disegnatori:\n1998 Roi-Trigo-Vannini 126 tavole\n1999 Caracuzzo-Siniscalchi-Zuccheri 252\n2000 Caracuzzo 252\n2001 Enio-Zuccheri 252\n2002 Enio-Janni 252\n2003 Michelazzo-Piccoli-Zaghi 252\n2004 Jannì- Zuccheri 252\n2005 Zuccheri 220\n2006 Enio Michelazzo 252\n2007 Zuccheri 220\n2008 Piccoli 252\n2009 Michelazzo 252\n2010 Enio 252\nLaura Zuccheri ha “vinto” in 5 anni su 13 la graduatoria, seguita da Enio Legisamon con 4 successi e Ernesto Michelazzo con 3. A differenza delle altre serie, il copertinista della serie regolare non corrisponde con quello degli almanacchi. Perciò nella breve graduatoria di questa categoria troviamo al comando Marco Soldi con 150 cover, seguito da Laura Zuccheri con 6 copertine.\nAlcune curiosità: il lettering è uno degli aspetti di cui Berardi ama prendersi particolarmente cura; generalmente preferisce che la mano che scrive nelle nuvolette sia unica, nel caso si Julia, la mano è quella di Maria Pejrano che ha al suo attivo 115 albi, il 76% del totale; a riempire il restante 24% ci pensa quasi esclusivamente Marina Sanfelice (32 albi), che, soprattutto nel periodo iniziale ha affiancato Pejrano; solo 2 albi per Alessandra Belletti e 1 per Viviana Spreafico. Nessuna indicazione invece per le autrici del lettering dei sei almanacchi.\nL’avventura più lunga si può considerare la trilogia che ha aperto la serie: 378 pagine. Le storie più corte le 6 dedicate alla giovane Julia, apparse sugli almanacchi: 94 pagine. L’albo realizzato a più mani (ben 12 mani!!!) è il numero 81 di Berardi e Mantero alla macchina da scrivere e di Leoni, Macagno, Pittaluga e Soldi ai pennelli.\nTutto sommato questo centocinquantesimo albo una particolarità c’è l’ha: è stato scritto dai due principali sceneggiatori, disegnato dalla principale disegnatrice, “copertinato” dal principale copertinista e letterato dalla principale letterista: non male per un numero che di solito non viene festeggiato. Alla prossima.\nda Dime Press (1998)\nDime Press - Quali sono state le ragioni della scelta\ndi un personaggio femminile come protagonista della serie?\nGiancarlo Berardi – E’ stata un’evoluzione naturale. Nelle mie storie precedenti, e in particolare nella saga di Ken Parker, l’attenzione al mondo muliebre era diventato quasi una costante. Per un uomo, compenetrarsi nella psicologia di una donna, è come scandagliare un mistero affascinante e terribile; entrare in un mondo alieno e imparare a interpretarne il linguaggio. L’arte del racconto è fondamentalmente un atto di mimesi. E quello di rappresentare l’eterno femminino ha illustri e antichissimi precedenti nell’arte, nel teatro, e nella letteratura. La mia generazione è stata cresciuta con una forte differenziazione tra i due sessi: il maschio doveva essere maschio nelle sue caratteristiche esteriori come in quelle interiori. E così la femmina. Un modello culturale che diventava un invito pressante a disfarsi di quella percentuale dell’altro sesso che ogni essere umano si porta dentro. Con gli anni ho capito che era un impoverimento. Quindi ho preso a coltivare la mia parte femminile con grande cura. Oggi la identifico con la sensibilità, con la percezione e con la fantasia creativa.\nDP - Julia assomiglia molto all’attrice Audrey Hepburn. Perché questa scelta?\nGB - A cinque-sei anni, Audrey Hepburn è stato il mio primo amore cinematografico. E il primo amore non si scorda mai.\nDM - Parlaci un po’ del cast dei comprimari della protagonista. Chi sono e quale sarà la loro funzione nelle storie di Julia?\nGB - In questa serie (ma forse in tutte) i comprimari sono fondamentali. Trattandosi di una narrazione realistica, basata sul metodo oggettivo, la protagonista è quanto più possibile la rappresentazione di un essere umano normale. Per intendersi, non ha conoscenze o poteri superomistici, non pratica le arti marziali e non sa usare le armi da fuoco. Le sue doti sono l’intelligenza, la professionalità, la capacità d’immedesimazione, l’intuizione. Il contesto, però, resta quello noir , in cui avvengono delitti particolarmente efferati. Da cui la necessità per Julia di avere rapporti con la polizia (il tenente Alan Webb e il sergente “Big” Ben Irving), e di essere affiancata da un investigatore privato, atletico e capace di menare le mani (Leo Baxter). La nera Emily, invece – come la gattina persiana Toni – fa parte del nucleo familiare, nella doppia veste di collaboratrice domestica e di “tata” coccolona.\nDB - Nella sua prima avventura, Julia deve affrontare un “serial killer”, una figura che, da alcuni anni, i mass media, il cinema e la letteratura hanno portato alla ribalta. Quale sarà l’approccio di Julia verso questo materiale?\nGB - Il suo approccio al problema dei serial killer è squisitamente scientifico e aggiornato. Tiene conto, cioè, degli ultimi studi e delle statistiche elaborate dai vari centri che studiano il comportamento criminale umano. La tecnica è quella del profilo psicologico, messa a punto dall’F.B.I.; ma la spinta determinante, che permette a Julia di immedesimarsi anche con gli individui più aberranti, viene da un fortissimo desiderio di empatia, una propensione a capire i propri simili (capire, non giustificare), scevra da ogni pregiudizio. In questo senso, Julia è una vera e propria detective dell’anima.\nDP - Già a partire dal primo numero della serie, ti trovi a maneggiare un argomento piuttosto scottante e scabroso, drammaticamente reale. Con quale approccio ti sei avvicinato a questa materia?\nGB - Nel modo più sereno. Con la consapevolezza che qualunque argomento può essere trattato in maniera efficace, senza ferire la sensibilità dei lettori. Certo, per ottenere un effetto di realismo, una qualche dose di violenza è inevitabile, ma non va mai estrapolata dal contesto. Voglio dire: è funzionale alla storia e non fine a se stessa.\nDP - E’ vero che, per la preparazione della serie, tu hai frequentato per alcuni mesi un corso universitario di criminologia? Se sì, in che modo questo ‘ti ha aiutato nella realizzazione della serie?\nGB - Sì, ho frequentato l’Istituto di Medicina Legale di Genova, come auditore. Oltre ad essere consulente della procura di Garden City, Julia insegna criminologia all’università, quindi è stata un’occasione straordinaria per approfondire le mie cognizioni in materia e per verificare di persona l’approccio didattico di un vero criminologo. In più ho avuto la possibilità di consultare la sterminata biblioteca dell’istituto, da cui ho tratto indicazioni per formare un mio nutrito scaffale, con testi di psicologia, sociologia, psichiatria, psicanalisi, medicina legale, balistica e criminologia. A questi si sono aggiunti poi i romanzi, i resoconti di cronaca vera, i documentari, i film… un repertorio sterminato in cui continuo a pescare con la voracità del neofita e lo scrupolo del professionista.\nDP - I ‘serial killer’ rappresenteranno le figure centrali delle storie di Julia, oppure la vedremo alle prese anche con casi criminali di altra natura?\nGB - Julia sarà alle prese con le devianze e i delitti più disparati. Gli stessi, alle volte incredibili, che ci offre la cronaca di tutti i giorni. Con in più un approfondimento dei motivi e dei personaggi coinvolti. A mio modo di vedere, dovrebbe trattarsi di un viaggio nel lato oscuro dell’uomo, per conoscere meglio gli altri e noi stessi.\nDP - Ci sono modelli cinematografici o letterari ai quali ti sei ispirato nella creazione di “Julia”? Mi vengono in mente, per esempio, la Jodie Foster de “Il silenzio degli innocenti” e, per la letteratura, la Kay Scarpetta protagonista dei romanzi di Patricia Cornwell...\nGB - I miei ricordi cinematografici e letterari risalgono ancora più in là nel tempo: a “M”, di Fritz Lang; a “Psycho”, di Robert Bloch-Alfred Hitchcock”; a “Lo strangolatore di Boston”, di Richard Fleischer; a “Non si maltrattano così le signore”, di William Goldman. Il romanzo poliziesco, nei suoi vari sottogeneri – tra cui la Crime Story – ha sempre avuto un ampio spazio nelle mie letture, tanto che da ragazzo dedicai la mia tesi di laurea alla “Sociologia del Romanzo Poliziesco”. Sono debitore nei confronti di migliaia di libri e di film; troppi, per citarli tutti.\nDP - Nel numero uno della serie, Julia affida le proprie impressioni alle pagine di un diario. Questo “espediente” narrativo sarà una presenza costante nelle storie di “Julia”?\nGB - Un vero e proprio leit motiv, direi. Le annotazioni diaristiche di Julia mi permettono di approfondirne i pensieri e le emozioni, superando i limiti rigorosi della narrazione oggettiva. Ma è anche un omaggio alla scuola californiana del romanzo poliziesco – capitanata da Hammett e da Chandler – che privilegiava il racconto in prima persona.\nDP - Le storie di Julia avranno un formato un po’ particolare rispetto alla tradizione bonelliana: 126 pagine contro le consuete 94. Perché questa scelta? Ci saranno storie divise in due o più parti? Oppure la formula sarà quella delle storie autoconclusive?\nGB - L’aumento del numero delle pagine è una necessità legata al tipo di storie e alla peculiarità della mia scrittura. È molto difficile sviluppare una vicenda a suspense in 94 pagine. Non c’è lo spazio materiale per mettere in scena i personaggi, per farli agire, per approfondire le psicologie. Con un trentaduesimo in più, invece, si può lavorare anche sul ritmo, che è importantissimo. In musica, gli accenti, le pause, le accelerazioni, e i conseguenti rallentamenti costituiscono il fascino di un brano. Lo stesso vale per ogni tipo di racconto. La respirazione di chi legge dovrebbe aumentare o diminuire in sintonia con la storia.\nDP - Parlaci dello staff di disegnatori che lavoreranno alla serie.\nGB - In questa prima fase di lavoro abbiamo assemblato un team di disegnatori di grande caratura. Secondo la tradizione della Sergio Bonelli Editore, consolidata ormai da lungo tempo, abbiamo unito talenti conclamati ad altri in via di affermazione. Così (in ordine di apparizione), i primi dodici numeri sono stati illustrati da Luca Vannini, Corrado Roi, Gustavo Trigo, Piero Dall’Ágnol, Laura Zuccheri, Marco Soldi, Luigi Siniscalchi, Giorgio Trevisàn, Giancarlo Caracuzzo, Valerio Piccioni, Sergio Toppi, e Federico Antinori. E altri si stanno aggiungendo. Nonostante le difficoltà, e non sono poche, di questa nuova serie, si è creato tra tutti i collaboratori un bel clima di cooperazione, e talvolta di amicizia, che è già una prima risposta positiva all’impegno profuso dall’editore e dal sottoscritto.\nDP - Ci saranno altri sceneggiatori che ti affiancheranno nel lavoro di scrittura delle storie?\nGB - Un numero di pagine così elevato per albo richiede naturalmente l’apporto di altri sceneggiatori. Così, nel primo anno di programmazione, sono stato affiancato da Maurizio Mantero e da Giuseppe De Nardo. Ma sono al lavoro anche Gino D’antonio, Michelangelo La Neve e Claudia Salvatori.\nDP - Julia introdurrà delle novità anche a livello grafico? La copertina, per esempio, o, più in generale, il “look” della serie.\nGB - Sì, la grafica della copertina e il logo sono piuttosto innovativi rispetto alle altre testate bonelliane. Si è voluto sottolineare il fatto che si tratta di una serie noir, ammiccando alla tradizione del genere e cercando allo stesso tempo di rinnovarla. La professionalità di Nico Zardo ha poi tradotto il tutto in un prodotto di grande suggestione. Le copertine di Marco Soldi faranno il resto. Anche all’interno ci sono novità. Le vignette saranno molto regolari, come uno schermo cinematografico o televisivo. In questo modo, ritengo che il lettore potrà concentrarsi maggiormente sulla recitazione dei personaggi e sulla storia, senza essere distratto da grafismi, spesso eccellenti, ma talvolta un po’ compiaciuti e fini a se stessi.\nDP - Sergio Bonelli Editore pubblica già da alcuni anni una serie poliziesca, “Nick Raider”. In che cosa Julia si differenzierà da questa serie già esistente?\nGB - “Nick Raider” è una delle mie serie preferite. Molti anni fa ne scrissi anche un episodio, il numero 18, se non sbaglio. Ai miei occhi, il suo fascino consiste nell’aver ricreato un atmosfera da romanzo poliziesco anni 50-60, nella tradizione di Ed McBain. In Julia ci sarà una maggiore attenzione alla metodologia e alla tecnologia dei moderni corpi investigativi, oltre che alla psicopatologia criminale. E poi c’è lei, la protagonista, con quel suo miscuglio di fragilità e di decisione, con quegli occhioni a mandorla che penetrano in profondità, e quell’aspetto così sexy…\nDP - Parlaci dell’ambientazione delle storie.\nGB - Julia vive a Garden City, che è una cittadina americana fittizia, posta più o meno nel New Jersey, a un’ora d’auto da New York. Le sue strade portano nomi di fiori, in contrasto con la crudezza di certi crimini che vi hanno luogo. È un set di comodo, dove ho potuto concentrare un microcosmo umano che fa da sfondo alle investigazioni di Julia. New York è troppo grande e dispersiva; non vivendoci, si corre il rischio di banalizzarla o di incorrere in errori grossolani.\nDP - Nella prima storia di Julia, ritroviamo citata una famosa canzone, “You Make Me Feel (Like a natural woman)”. Come sarà la “colonna sonora” della tua serie?\nGB - La musica è una parte importante nella mia vita. Tanti anni fa cominciai proprio come musicista e oggi, a trent’anni di distanza, in concomitanza con la nuova serie, ho ripreso a strimpellare in prima persona. Tutto questo non poteva non riversarsi in Julia. La sua colonna sonora abbraccia un raggio molto ampio, che va da Schuman – Julia suona il pianoforte – a Carol King, ai Rolling Stones, a Bob Marley… e forse, prossimamente, a Eric Clapton e agli Eels, che mi tengono compagnia in questo periodo.\nDP - E per finire, Ken Parker. In futuro avremo ancora occasione di leggere una storia di questo tuo amatissimo personaggio?\nGB - Ken Parker ha riempito i miei pensieri per quasi venticinque anni. Puoi immaginare cosa significhi per me. Attualmente, alcune traversie ne hanno decretato la chiusura. Questo è già successo altre volte. E ogni volta Lungo Fucile è ritornato a cavalcare nelle edicole. In questo momento non ci sono i presupposti, ma un domani… chissà?\nPubblicato da Moreno Burattini a 22:24\nC'è un racconto molto bello, di cui però non ricordo né il titolo né l'autore, in cui si narra di un uomo che muore e si trova davanti al giudizio divino, quello che dovrà stabilire se merita l'inferno o il paradiso. Con sua grande sorpresa, il defunto vede che i giudici sono tre uomini come lui, vestiti con una toga come nei tribunali terrestri, e Dio c'è ma è lì solo come testimone. I giudici interrogano Dio e gli fanno domande del tipo: "è vero che costui una volta ha tradito la moglie?". E Dio: "sì". "E' vero che ha rubato dal garage del vicino?". E Dio: "sì". Alla fine dell'interrogatorio i giudici si ritirano per deliberare, e il defunto, rimasto solo con Dio, chiede spiegazioni. "Perché devo essere giudicato da tre uomini? Non sei tu, Dio, il supremo giudice?". E Dio risponde: "io sono Dio, e so tutto. Per questo non posso fare altro che il testimone. Io so quello che hai fatto, ma so anche perché l'hai fatto. So quanto sei debole, quanto hanno influito le cattive compagnie, so perché eri disperato quella sera, o cosa volevi dimenticare quando hai bevuto quel giorno. Più uno sa, più comprende. E più comprende, meno può giudicare e condannare. Io che so tutto non posso emettere sentenze. Per giudicare e condannare ci vogliono uomini piccoli, gretti, limitati, ottusi come te. Solo chi sa poco, può sentenziare". I giudici rientrano, spediscono il defunto all'inferno, e dicono: avanti un altro.\nSe c'è un lavoro che mai potrei fare, è il giudice. Quello che emette le sentenze, intendo. Magari potrei fare l'investigatore, anzi, forse mi piacerebbe pure, vista la mia passione per i gialli. Ma già decidere di arrestare qualcuno e metterlo in carcere, toglierlo alla sua famiglia e alla sua vita, rovinargli probabilmente l'esistenza o comunque segnargliela per tutto il resto della vita, ecco, non vorrei essere io a doverlo fare. Figuriamoci poi stabilire se strappare un figlio a una madre (come talvolta certi giudici sono chiamati a fare), o se dare l'ergastolo o anche solo vent'anni, o dieci anni, a qualcuno. E se poi fosse innocente? No, al massimo potrei fare indagini e interrogatori, presentare i risultati a gente convinta di saperli valutare e a quel punto tirarmi indietro. Credo che sia un lavoro molto triste, quello del giudice. Se chi lo fa lo fa (come dovrebbe) con la consapevolezza di avere tra le mani il destino di un suo simile, non c'è giorno in cui uno possa recarsi in tribunale sereno, o momento in cui non tornino alla coscienza i dubbi (avrò deciso bene? Avrò deciso male?).\nOvviamente non ho niente contro i giudici, anzi, capisco che sono indispensabili e che quel lavoro qualcuno lo deve pur fare. Ma ecco, mi sembra superiore alla mia capacità di sopportazione e sono lieto di non doverlo fare io. Spero che chi lo fa, lo faccia con coscienza e convinzione, quasi con spirito missionario, per dare il suo contributo al funzionamento della società. Spero anche che abbia le spalle larghe per portarne il peso, che a me sembra intollerabile. Mi auguro che nessuno emetta sentenza con la leggerezza con cui si appongono dei timbri o, peggio, si senta superiore rispetto al resto del genere umano. Anche se si deve condannare qualcuno perché quello la condanna se la merita, il momento del verdetto non può mai essere gioioso: comunque sia è una sconfitta, perché sarebbe tanto bello poter fare a meno dei giudici e viene dimostrato una volta di più che non è possibile.\nC'è un motivo per cui, proprio oggi, faccio questa riflessione. Giovedì scorso, 24 marzo 2011, verso mezzogiorno e mezzo, sono stato per la prima volta in carcere. Ho sentito chiudersi dietro di me le sbarre di San Vittore, e gli agenti di polizia penitenziaria mi hanno scortato all'interno. Per fortuna, alle tre del pomeriggio mi hanno anche fatto uscire, dopo avermi trattato con molto riguardo. Non ero lì in seguito a un arresto o a una condanna, ma per un incontro con un gruppo di detenuti. Diciamo una conferenza, come tante mi capita di farne, ma in un luogo particolare e di fronte a un pubblico speciale.\nUna delle educatrici del carcere, la dottoressa Michela De Ceglia, specializzata nelle attività di sostegno e di formazione dei reclusi, si è messa in contatto con me e mi ha chiesto, alcuni mesi fa, se ero disponibile a due incontri all'interno di San Vittore, durante i quali avrei parlato di fumetti e del mio lavoro, presentando alcune delle mie storie. Il tutto, ci tengo a dirlo, a titolo gratuito: come servizio verso chi vive un momento drammatico della propria vita e potrebbe essere aiutato a superarlo e non vederlo ripetere mai più. Ho accettato senza esitazione e così ho fatto la prima conferenza e presto farò la seconda. La Casa editrice mi ha aiutato regalando quaranta Maxi Zagor alla biblioteca di San Vittore: venti copie di "Agenti Segreti" e venti de "L'uomo nel mirino", che ho portato personalmente nel carcere (previa autorizzazione).\nNon avevo la minima idea di che cosa mi attendesse e che tipo di feedback avrei avuto confrontandomi con un'umanità sicuramente sofferente, e che impressione mi avrebbe fatto trovarmi all'interno di un carcere. Ho attraversato il famoso punto centrale da cui di diramano i bracci del carcere, e la dottoressa che mi ha accolto all'ingresso mi ha guidato verso una sala conferenze posta vicino alla biblioteca. Mentre ci arrivavamo, mi ha spiegato come funzionano le cose. Non ho potuto portare con me il telefonino e dunque non ho foto da mostrarvi (quelle che vedete a corredo di questo articolo o sono prese da Internet o si riferiscono a mie conferenze tenute in altre occasioni). Però, almeno limitatamente alle zone del carcere che ho attraversato io, ho visto ambienti puliti e persino un clima abbastanza rilassato. Ho saputo che molti detenuti lavorano all'interno della struttura e vengono pagati per ciò che fanno: c'è chi fa l'addetto alla vendita nel mini market, chi si occupa dei libri, chi fa le pulizie, chi organizza iniziative per i suoi compagni. Alcuni settori hanno celle aperte, in altri sono chiuse. All'interno, mi hanno detto gli stessi detenuti, possono esserci quattro o sei letti, con un bagno e una doccia. San Vittore non è un carcere per pene di lunga detenzione: ci si viene rinchiusi se la condanna è a pochi anni o se si è in attesa del verdetto finale con la destinazione in altri penitenziari.\nLe mie due conferenze sono inserite in un programma di incontri che prevede la visita in carcere di vari scrittori che si sono resi disponibili, alcuni per parlare delle proprie opere, altri per leggere o spiegare libri altrui. Mi sono organizzato con un CD di immagini da far vedere su un televisore, così da poter parlare, come di solito faccio, commentando foto e disegni. Ho salutato una per una, dando una stretta di mano a ognuno, le persone (una trentina) che si sono presentate nella sala (che non ne poteva contenere di più). Tutti, ovviamente, erano lì per loro scelta e mi è stato detto che ci sono sempre molte richieste per questo tipo di incontri, ci sono detenuti che non se ne perdono uno. Si trattava di uomini, di età (apparente) fra i venti e i quaranta anni, tutti in grado di capire e parlare perfettamente l'italiano anche se alcuni avevano nomi arabi, che ciascuno ha tenuto a dirmi. I miei interlocutori erano tutti sorridenti, gentili e cordiali: immagino che in altre circostanze capiti loro di essere depressi o disperati, ma all'incontro sono venuti come a un momento di divertimento.\nA ciascuno ho regalato un albo a fumetti, e sono certo di averli fatti felici: "davvero è per me?", mi chiedevano, "posso tenerlo?". Per i reclusi, mi ha spiegato la dottoressa, sono importanti anche le piccole cose, le minime dimostrazioni di solidarietà, l'attenzione verso di loro. Tutti sapevano benissimo cos'erano i fumetti, la maggior parte conosceva Zagor ed era in grado di citare con cognizione di causa altri personaggi come Dylan Dog o Alan Ford, Lupo Alberto o Tex. Non solo: tutti sono stati attenti dal primo all'ultimo minuto dell'incontro, intervenendo con domande e osservazioni molto acute. C'è stato anche un momento che mi ha riempito di soddisfazione perché, sfogliando "L'uomo nel mirino", uno dei detenuti si è imbattuto nel personaggio di Badal, l'addestratore dell'elefante Shiva, che si rivolge al pachiderma dando degli ordini in una lingua incomprensibile. Tutti avranno pensato che mi sia inventato le parole. Invece, uno dei presenti ha detto: "Ma questo è hindi!", e ha tradotto il senso della frase: "Vieni, Shiva, è ora di andare a mangiare". In effetti, nello scrivere quella sequenza, mi ero documentato sulle parole che usano gli addestratori di elefanti e le avevo citate con precisione. Non so perché quel brillante detenuto conoscesse l'hindi, ma sono stato lieto che non gli sia sfuggito il mio sforzo di documentazione.\nL'argomento della mia conferenza non era comunque l'incontro di Zagor con Tocqueville e con Andrew Jackson (di cui si racconta nei due Maxi che ho portato a San Vittore) ma il linguaggio del fumetto e le potenzialità del suo codice espressivo, in grado di raccontare con efficacia qualsiasi cosa senza alcuna sudditanza verso gli altri medium. Hanno molto colpito alcune tavole di Ken Parker e di Dino Battaglia che ho mostrato sullo schermo.\nAlla fine, i detenuti sono usciti a mio avviso molto contenti delle due ore passate insieme e alcuni mi hanno persino chiesto un autografo sugli albi che ho regalato loro. Nessuno li ha scortati e nessuno li ha controllati entrando e uscendo dalla stanza, e non c'erano guardie ad assistere all'incontro: eravamo soltanto io, la dottoressa e i reclusi.\nIl clima è stato però assolutamente rilassato, e l'interesse senza dubbio più alto di quanto capita di solito se si parla, per esempio, a una scolaresca (anche se io mi vanto di riuscire, nei limiti del possibile, a tenere alta l'attenzione anche delle classi più svogliate, almeno per un'oretta - poi c'è comunque un crollo fisiologico dell'uditorio).\nSono uscito molto soddisfatto. Non mi tiro mai indietro se c'è da prestarmi per iniziative di solidarietà e mi capita spesso di venire coinvolto, tuttavia non faccio parte di una specifica attività di volontariato. Però, credo che ci siano poche cose nella vita che fanno bene allo spirito più che darsi da fare per aiutare gli altri, quelli che davvero hanno bisogno del nostro aiuto. E' un argomento che mi sta a cuore e su cui potremmo tornare.\nSe ci sono altri autori disposti a incontrare i detenuti, sarò lieto di metterli in contatto con chi ha invitato me.\nPubblicato da Moreno Burattini a 12:10\nEtichette: caccia al cinghiale, idee, vita, Zagor\nPer un vecchio fanzinaro come il sottoscritto (fanzinaro una volta, fanzinaro per sempre) sfogliare una rivista amatoriale è sempre un richiamo irresistibile, come per Roger Rabbit cantare "ammazza la vecchia col flit". Avete voglia di farmi vedere i più fantasmagorici siti Internet: io mi imbambolo ancora davanti alle pagine dalla grafica approssimativa ma trasudanti entusiasmo di chi si sporca le mani di inchiostro. E non ho mai smesso di scrivere, ovviamente gratis, articoli per tutte le piccole testate (magari semiclandestine) che me lo hanno chiesto. E' più forte di me. "Ci scrivi un intervento su....?", chiede il redattore di turno. "Sì!", rispondo io, prima ancora di sapere su che cosa. E' richiamo della foresta. Sono trent'anni che intervengo e non mi riesce di smettere, neppure con l'agopuntura. Penso che riproporrò, di tanto in tanto, qualcuno di quei pezzi su questo blog. Ho pensato di cominciare, però, con una delle ultime cose che ho scritto per una fanzine, visto che l'argomento riguarda il "mestiere di scrivere" di cui ho parlato in diverse occasioni.\nSono almeno tre le fanzine italiane (stampate su carta, intendo) dedicate a Zagor. Si tratta del "Giornale di Darkwood", organo dello Zagortenay Club, "SCLS Magazine", espressione del forum spiritoconlascure.it, e "Zagortenay", coloratissima voce del forum ZTN. Proprio su quest'ultima testata è comparso l'articolo che segue, pubblicato in due puntate. Spero che vi diverta come, mi hanno detto, ha divertito i lettori della rivista.\nProbabilmente c'è più gente che crede ai fantasmi di quanta sappia che esistono gli sceneggiatori di fumetti. La maggior parte dei ragazzi, ormai, i fumetti non sanno neppure che esistono, e questo è un dato di fatto: vivono soltanto di cartoni animati e videogiochi e la cosa più vicina a un fumetto di cui hanno cognizione sono le istruzioni di montaggio delle sorpresine Kinder.\nMa tralasciando queste forme di vita inferiore e dedicandoci a quelle più evolute, indubbiamente (soprattutto fra chi ha più di venti anni e non ha avuto un'infanzia digitale), c'è una certa percentuale di persone a conoscenza del fatto che ci sono pubblicazioni stampate su carta in cui si raccontano avventure di personaggi disegnati. Fra costoro, si arriva a concepire che esistano dei disegnatori: dato che i fumetti sono disegnati, logicamente c'è chi lo deve aver fatto. In realtà, qualcuno continua a credere che le vignette vengano tracciate da un computer o fatte in serie con dei timbri sagomati: una volta, un tale, dopo avergli rivelato che Tex e Topolino erano realizzati a mano, mi ha guardato incredulo e ha sbottato: "Davvero? Credevo che li facessero con gli stampini". Però, con un minimo di riflessione, seguendo i pensieri che vengono in mente la notte quando si guardano le stelle e ci si interroga sul senso della vita, taluni riescono a concepire che i fumetti possano pure essere stati disegnati a mano. Però, oltre non si va. I fumetti li fa uno, e uno solo, il fumettaro, e se si riesce a credere che un'entità del genere esista, questo spiega tutto. Ma gli sceneggiatori di fumetti vanno oltre il ponderabile. Trascendono il senso comune delle cose. Se i fumetti li crea il disegnatore, costui è già il motore immobile aristotelico e non c'è bisogno di una entità precedente.\nInvece, dovete sapete che, per quanto sembri impossibile, i fumetti non sono disegnati con il computer, non sono fatti con lo stampino, e non sono (quasi mai) frutto del lavoro di una sola persona ma di almeno un paio.\nA questo punto facciamo subito una prima fondamentale distinzione. Coloro che lavorano nel mondo del fumetto si dividono principalmente in due grandi famiglie: autori dei testi, coloro cioè che inventano una storia e la raccontano dividendola in vignette, e disegnatori, che si occupano di illustrare quanto sceneggiato dai primi. In realtà non è così semplice, dato che a volte gli sceneggiatori sono persone diverse dai soggettisti, e i disegnatori possono divedersi in matististi, inchiostratori e coloristi, e poi ci sono i letteristi, i grafici e gli editor. Ma per iniziare, e non confondervi le idee ci limiteremo per ora a parlare di sceneggiatori e disegnatori. Chi scrive, appartiene alla prima categoria. Sono, appunto, una di quelle persone di cui pochissimi sospettano l'esistenza.\nDa qui la difficoltà di far capire ai non iniziati in cosa consista il mio mestiere. Se alla domanda: "Di cosa ti occupi?" rispondo genericamente di lavorare nel campo del fumetto, l'interrogativo successivo sarà: "Ah! E cosa disegni?". E' fisiologico. Com'è facile immaginare, questa domanda getta nello sconforto gli sceneggiatori, che con un moto di orgoglio si affannano a spiegare che no, loro non disegnano, loro sono quelli che scrivono i testi. Seguono stupore e meraviglia degli astanti, i quali proprio non immaginavano che per quelle quattro parole racchiuse nelle nuvolette servisse addirittura una sceneggiatura. D'altro canto, se alla fatidica domanda si cerca di tagliar corto rispondendo "sono uno sceneggiatore", si crea tutta una serie di equivoci a base di: "Davvero? Del cinema?". "No". "Allora della televisione? Ho visto qualcosa che hai fatto tu? Sceneggiati?". "No". "Allora fiction?". "No". "Sit-com?". "No". E ad ogni no il povero autore si fa sempre più piccolo, fino a quando è costretto ad ammettere che sceneggia fumetti, provocando la reazione delusa e stizzita dei suoi interlocutori.\nMolti di coloro che leggevano i fumetti da bambini, ne hanno poi abbandonato la lettura quando si sono accorti che era più divertente correre dietro alle ragazze (sono d'accordo, ma l'una cosa non esclude l'altra). Costoro, di solito, sono convinti che i fumetti abbiano cessato di venire stampati quando loro hanno smesso di leggerli. "Zagor? Davvero esce ancora?". No, ci sarebbe da rispondere, lo mandavano in edicola soltanto per te. Altri invece, sia pure in minoranza, i fumetti hanno continuato a leggerli, forse per consolarsi di non aver mai raggiunto la ragazza cui correvano dietro. Oppure, per consolarsi del fatto di averla raggiunta.\nIn ogni caso, i lettori di fumetti (ex o ancora praticanti che siano) sembrano gli unici in grado di contemplare la possibilità che esistano gli sceneggiatori e che i disegnatori possano averne bisogno. Gli sceneggiatori esistono, facciamocene una ragione. Ma da qui al riuscire a immaginare come effettivamente si svolge il lavoro di chi scrive, e in che cosa si differenzi da quello di chi disegna, ce ne corre.\nUn ipotetico sondaggio fra gli abituali acquirenti di albi a fumetti dimostrerebbe che più si immaginano gli autori al lavoro tutti insieme appassionatamente in redazioni colorate, ilari e giulive. C'è un divertente film di Paolo Villaggio del 1982, intitolato "Sogni mostruosamente proibiti", in cui il protagonista veste i panni di un disegnatore di fumetti, Paolo Coniglio, che tutte le mattine va a lavorare negli uffici della Casa editrice, e lì incontra gli altri colleghi, ognuno impegnato su un personaggio diverso: per la redazione girano figuranti in costume (chi da orso, chi da guerriero, chi da supereroe) che fanno da modelli per le avventure in fase di realizzazione, e il terrore di Coniglio è essere trasferito dall'eroina Dalia, di cui si occupa, all'Uomo Lupo.\nE' appunto così che i non addetti ai lavori suppongono che vadano le cose, immaginando la redazione Disney piena di paperi e di topi in posa per i disegnatori, quella di Dylan Dog popolata da gente in costume da mostro e da zombi, e quelle dove si fanno i fumetti porno come le più divertente da visitare. Ma soprattutto, i lettori si immaginano tutti i disegnatori che disegnano alle loro scrivanie, uno accanto all'altro, prestandosi il temperamatite in cambio del righello e magari facendosi dispetti con le cerbottane o gli schizzi di inchiostro quando il direttore non guarda. Possiamo garantire che non è così. Negli uffici dell'editore di Lupo Alberto non c'è nessuna segretaria travestita da Gallina Marta.\nLa realtà è davvero molto diversa. Nelle Case editrici ci sono soltanto impiegati che smistano fatture e buste paga, lettere e bollette, contratti e ricevute. I lettori che suonano alla porta della Bonelli sperando che il campanello faccia "ARRGGH" e che venga ad aprire qualcuno truccato da Groucho, restano tutti molto delusi apprendendo che non c'è neppure un disegnatore per farsi fare un disegnino con dedica. A volte, disperati, ne chiedono uno alla signora delle pulizie o un fattorino, pur di non tornare a casa a mani vuote. Dove sono, dunque, i disegnatori e gli sceneggiatori? E' quello che vorrebbero sapere anche gli editori, quando gli autori non rispettano i tempi di consegna e non si fanno trovare al telefono. Comunque, in linea di massima, disegnatori e sceneggiatori lavorano stando a casa propria. Ovvero, il più delle volte stanno a casa propria senza lavorare, perché non ne hanno voglia o perché non trovano l'ispirazione (e quando non la si trova si può stare anche per ore a fissare con sguardo vacuo lo schermo del computer o il tavolo da disegno). Il fatto che ognuno lavori isolato aggrava la situazione: l'autore si ritrova solo, senza nemmeno il conforto di poter scambiare qualche pettegolezzo con i colleghi alla macchinetta del caffè.\nNessuno può immaginare l'abisso di solitudine di un autore senza idee davanti a un foglio bianco un uno studio deserto. Alla disperata ricerca di contatti umani, il nostro eroe è costretto a uscire di casa e raggiungere il bar più vicino (molti autori iniziano a fumare proprio per avere una scusa che li faccia uscire spesso), dove attaccano bottone con chiunque pur di scambiare qualche parola con un cristiano, e finiscono a fare comunella con i pensionati che giocano a carte o parlare a un barbone su una panchina del parco (il barbone il più delle volte se ne va e il fumettaro resta a parlare da solo). Se invece l'autore è un uomo sposato e con figli e lavora in casa con la moglie e la prole, il bar più vicino lo raggiunge in fuga dai contatti umani. Continueremo a parlarne, se qualcuno mi sta ascoltando (almeno un barbone).\nPubblicato da Moreno Burattini a 23:12\nEtichette: articoli, fumetti, sceneggiature, umorismo, Zagor\nNel lungo e interessante dibattito seguito nei commenti al mio post "Nudo di donna" mi è capitato di accennare al "Dizionario del diavolo"di Ambrose Bierce, e di citarne a memoria un paio di definizioni. Sono perciò andato, per sommo scrupolo, al controllarne l'esattezza direttamente alla fonte, e cioè sull'edizione integrale (oltre trecento pagine) dell'opera, che io ho nei tipi de La Spiga (1995) tradotta da Giuliano Acunzoli, e che fa parte della mia collezione di libri di aforismi.\nMi sono divertito moltissimo nel rileggere le definizioni folgoranti di Bierce e ho deciso di sceglierne un po' da condividere con voi. Non prima però di avervi ricordato come lo scrittore americano (nato nell'Ohio nel 1842) sia il protagonista assoluto (più dello stesso titolare di testata) di un memorabile albo di Ken Parker, il cinquantesimo, intitolato "Storie di Soldati", in cui Lungo Fucile incontra proprio lo stesso Bierce che gli narra un po' dei suoi racconti.\nE' l'espediente con cui Giancarlo Berardi riesce, meritoriamente, a sceneggiare a fumetti dei folgoranti classici della narrativa americana, capolavori nell'ambito delle short stories e della letteratura western ma anche della letteratura tout court. Bierce visse in prima persona gli orrori della guerra di Secessione, e da questa sua esperienza nacquero i suoi Tales of soldiers and civilians, cioè i "Racconti di soldati e civili". Lo scrittore fu anche un maestro nel campo del fantastico, del soprannaturale, del macabro e dell'orrore. Lasciato l'esercito, si trasferì a San Francisco dove cominciò a fare il giornalista: diventato celebre per i suoi attacchi a uomini politici e di malaffare, era costretto a girare per le strade con una fondina e una pistola dato che in parecchi avrebbero voluto fargli la pelle.\nProbabilmente lo scrittore è davvero morto prematuramente, forse nel 1914 in Messico dove si era recato come reporter per seguire la guerra civile di Pancho Villa ed Emiliano Zapata, ma nessuno ha mai potuto darne conferma: la sua scomparsa durante la battaglia di Ojinaga resta un mistero.\nNon a caso se ne è occupato anche Martin Mystére, con l'episodio "La cosa da un altro mondo", del 1988, sceneggiato da quel grande scrittore di fantascienza che è Pier Francesco Prosperi. Lì si ipotizza che Bierce si sia stato attaccato da una creatura extraterrestre protagonista di uno dei suo racconti, "La cosa maledetta". E' singolare comunque che Bierce avesse affermato, un giorno, che nessuno sarebbe stato in grado di ritrovare le sue ossa dopo la sua morte.\nRiguardo il "Dizionario del Diavolo", che è un vero e proprio compendio di folgoranti definizioni di singole parole, dalla A alla Z, lo stesso scrittore così scrive nella sua prefazione all'opera "Il Dizionario del Diavolo vide la luce nel 1881 sulle pagine di un settimanale, per poi venire continuato in modo saltuario fino al 1906".\ndi Ambrose Bierce (1842-1914)\nAborigeni: individui di scarso valore che ingombrano le terre appena scoperte dall'uomo civile.\nAdorare: venerare aspettandosi qualcosa in cambio.\nAiutare: il modo più sicuro per creare un ingrato.\nAmbidestro: persona in grado di rubare con entrambe le mani.\nAmicizia: una barca capace di portare due persone con mare calmo, ma una sola con il mare grosso.\nAmnistia: magnanimità dello stato verso quei criminali che sarebbe troppo costoso punire.\nAnno: periodo composto da 365 delusioni.\nAria: sostanza dispensata a piene mani dalla Provvidenza per sfamare i poveri.\nAssurdità: un'opinione manifestamente in contrasto con le nostre idee.\nBarometro: ingegnoso strumento che serve a confermare che tempo sta facendo.\nBellezza: il potere grazie al quale una donna affascina l'amante e terrorizza il marito.\nBuffone: individuo che sporge querela.\nCannone: strumento impiegato per rettificare i confini di una nazione.\nCapitale: sede del malgoverno.\nChiaroveggente: chi ha il potere di vedere quel che sfugge al suo cliente, cioè il fatto che sia un gonzo.\nConfidente: uno che racconta ad A i segreti di B dopo averli sentiti da C.\nConoscente: persona che conosciamo abbastanza per chiedergli un prestito, ma non a sufficienza per prestargli alcunché.\nConsultare: chiedere il parere di qualcuno su una cosa già decisa.\nDestino: circostanza invocata per spiegare gli insuccessi.\nDiscussione: sistema per confermare agli altri che hanno torto.\nEgocentrico: uomo dai gusti volgari che si interessa più a sé che a me.\nElettore: colui che gode del privilegio di votare un candidato scelto da qualcun altro.\nEmpietà: indifferenza altrui per le nostre divinità.\nFarmacista: il complice del dottore.\nGentilezza: breve prefazione a dieci volumi di arroganza.\nGiorno: periodo di ventiquattr'ore sprecate.\nGiustizia: bene di consumo falso e adulterato che lo Stato vende ai cittadini in cambio di buone e autentiche tasse.\nGoverno monarchico: qualsiasi governo.\nIdiota: membro di una vasta e potentissina casta la cui grande influenza da sempre domina e controlla le umane faccende.\nImbrattacarte: scrittore le cui idee sono in antagonismo con le nostre.\nImparziale: incapace di vedere i vantaggi personali che potrebbe ottenere abbracciando una delle parti.\nIndifeso: impossibilitato ad attaccare.\nInfedele: a New York, uno che non è cristiano; a Costantinopoli, uno che lo è.\nInsurrezione: rivoluzione non coronata da successo.\nLegale: compatibile con la volontà di un giudice.\nLibertà: esenzione dai vincoli dell'autorità in una miserabile mezza dozzina di casi.\nLongevità: prolungamento della paura di morire.\nMagia: miracolosa capacità di trasformare la superstizione in denaro.\nMatrimonio: piccola comunità consistente in un padrone, una padrona e due schiavi. In tutto, comunque due persone.\nMendicante: uno che ha confidato nell'aiuto degli amici.\nMulatto: bambino nato da due razze, che si vergogna di entrambe.\nOpportunità: occasione favorevole per ricevere una delusione.\nPace: periodo di imbrogli tra due guerre.\nPatriota: uno per cui gli interessi di una parte contano più degli interessi dell'insieme.\nPedone: per un'automobile, la parte variabile di una carreggiata.\nPianificare: scervellarsi sul modo migliore per conseguire un risultato accidentale.\nPignolo: critico del nostro lavoro.\nPresente: quella parte d'eternità che divide il regno della delusione da quello della speranza.\nPresidente: figura dominante di un piccolo gruppo di uomini che sanno, senza ombra di dubbio, che un numero immenso di cittadini non voleva nessuno di loro alla Presidenza.\nPrezzo: il valore di una cosa, più una ragionevole somma per il dispiacere di doverla vendere.\nRabdomante: uno che grazie a un bastone divinatorio riesce a scoprire metalli preziosi nelle tasche dei gonzi.\nRecluta: persona che si distingue da un civile per la sua uniforme e da un soldato per il suo passo.\nResidente: impossibilitato a partire.\nRibelle: fautore di un diverso malgoverno, che non è riuscito a instaurare.\nRiforma: cambiamento studiato per soddisfare chi si oppone ai cambiamenti.\nR.I.P. : Ridotto in Polvere.\nRiposare: smettere di disturbare.\nRivoluzione: brusco cambiamento nella forma di malgoverno.\nSchiena: parte del corpo degli amici che ammiriamo nei momenti di sfortuna.\nScimmia: animale arboreo che vive sul nostro albero genealogico.\nSciocchezze: obiezioni sollevate contro di noi.\nScusarsi: gettare le basi per una futura offesa.\nSeccatore: persona che parla invece di ascoltarci.\nSenzatetto: uno che ha pagato tutte le imposte sulla casa.\nSignorina: donna ancora sul mercato.\nTollerare: sopportare, mentre si cova un piano segreto di tremenda vendetta.\nTumulto: divertimento popolare offerto ai poliziotti da molti passanti innocenti.\nUltimatum: ultima richiesta prima di fare concessioni.\nVino: il secondo dono di Dio all'uomo.\nVita: salamoia spirituale che impedisce al corpo di decomporsi.\nVolgarità: il linguaggio di chi ci critica.\nZelo: disturbo nervoso che colpisce i giovani e gli inesperti.\nPubblicato da Moreno Burattini a 23:23\nEtichette: fumetti, idee, libri, recensioni, umorismo\nGli iscritti della mailing list "Ayaaaak" votano ogni mese le storie a fumetti delle testate bonelliane e di quelle "bonellidi", cioè pubblicate da altre case editrici ma con formati simili a quello della Bonelli. Periodicamente vengono poi resi noti i risultati. I voti espresso sui titoli datati gennaio 2011 hanno decretato "albo del mese" il mio Maxi Zagor "La banda aerea", disegnato dai fratelli Di Vitto che, dunque, possono festeggiare con me questo risultato.\nPrevengo subito l'obiezione secondo la quale se una mailing list si chiama "Ayaaaak" vuol dire che è frequentata soprattutto da zagoriani. Non è assolutamente così, come ben sanno tutti quelli che vi partecipano, e anzi una delle mie recriminazioni più frequenti è che vi si parli più di John Doe che dello Spirito con la Scure, dato che i fan dell'eroe di Darkwood sono concentrati soprattutto nei due attivissimi forum italiani presenti in rete. Anzi, dato che su "Ayaaaak" la concentrazione di zagoriani è così bassa, ogni risultato ottenuto vale il doppio. Un'altra obiezione che sento fare è questa: si tratta di voti senza importanza perché espressi, in fondo, da poche persone. Verissimo. Ma allora anche i sondaggi di opinione fatti intervistando mille nominativi e poi esibiti con grande enfasi durante le trasmissioni TV si basano su campioni minimi rispetto ai milioni di italiani che affollano la penisola: è chiaro che l'opinione di chi si esprime rappresenta quella di moltissimi che non si esprimono e che ci saranno espressioni manifestate pro e contro proporzionali a quelle non manifestate. In ogni caso, un giudizio positivo espresso in pubblico, fosse anche di una sola persona, fa sempre piacere. Quando c'è un critico che parla bene di noi davanti a un uditorio, non è comunque un risultato di cui essere contenti? Eppure è il parere di una sola persona. E per concludere, che importa in quanti votano? Il conforto anche di un unico sostenitore fa sempre bene al cuore in un mondo dove le parole di apprezzamento sono sempre rare (e per questo preziose) e dove spesso ci sentiamo inadeguati e incompresi. Si tratta, in ogni caso, di un gioco: io sono contento anche se vinco una partita a Risiko.\nEcco comunque la classifica così come è stata pubblicata.\nI voti di Gennaio 2011\nAlbo del Mese:\nMAXI ZAGOR #15 La banda aerea 8,6\nDYLAN DOG #293 Gli ultimi immortali 8,4\nDAMPYR #130 La casa delle cicogne 8,3\nValter Buio #11 Riservami un valzer 8,1\nZAGOR #546 (Zenith 597) Il villaggio della follia 7,4\nCASSIDY #9 Verso sud 7,1\nALMANACCO DEL WEST 2011 La città del Male 6,6\nASTEROIDE ARGO #4 Un nuovo inizio 6,4\nTEX #603 Faccia di cuoio 6,2\nJULIA #148 E tutto finì in cenere 5,9\nNATHAN NEVER #234 Il margine 5,8\nJohn Doe #4 Una scala nel cielo 5,7\nBocciato del mese:\nPinkerton S.A. #5 Per un pugno di dollari 4,4\nNon è la prima volta che una mia storia raggiunge questo risultato, battendo dunque tutti gli altri albi bonelliani e bonellidi del mese. Nel febbraio e nel marzo del 2009, per esempio, ho ottenuto il primo posto per due mesi di fila, con "Zagor contro Mortimer"e "La grotta dei bucanieri". Nel dicembre del 2007 ho vinto la classifica con "Il gigante di pietra".\nMa ci sono stati anche molti piazzamenti al secondo posto, nella categoria degli "ottimi lavori", per esempio con "Il ritorno di Digging Bill" nel luglio del 2010, o con "Plenilunio" e "Buio rosso sangue" nel gennaio e nel febbraio dello stesso anno (altra accoppiata). Mi hanno giudicato "molto bravo" nel marzo e nell'agosto del 2010. Tralascio gli anni precedenti, limitandomi comunque ad annotare che anche le storie di altri sceneggiatori zagoriani sono state spesso molto apprezzate, e per esempio il Maxi di Luigi Mignacco "Il vendicatore nero", disegnato da Mauro Laurenti, è ugualmente risultato "albo del mese" nel gennaio dello scorso anno.\nPer curiosità, sul sito di riferimento della mailing list è stata stilata una classifica delle serie più votate del 2010, contenente 29 testate. Zagor è al primo posto fra i Maxi e al settimo fra le collane regolari. Però, se si tolgono quelle non bonelliane o che non escono più, è terzo (secondo se si considera che Tex e Lilith - strana accoppiata matrimoniale - sono primi a pari merito). La classifica completa è questa:\nClassifica serie 2010\n1 Magico Vento 8,02\n2 Valter Buio 7,82\n3 Greystorm 7,77\n4 Lilith 7,75\n5 Tex 7,75\n6 Jan Dix 7,70\n7 Zagor 7,35\n8 Cassidy 7,23\n9 Rourke 7,17\n10 Harry Moon 7,13\n11 Dampyr 7,08\n12 John Doe 6,97\n13 Demian 6,65\n14 Julia 6,65\n15 Martin Mystere 6,59\n16 Diabolik 6,50\n17 Dylan Dog 6,18\n18 Caravan 6,12\n19 San Michele 5,85\n20 Nathan Never 5,66\n21 Brendon 5,20\n22 Pinkerton S.A. 5,10\n23 Factor V 4,15\n24 Cornelio 3,90\n25 Radairk 3,43\nMiglior Maxi: Zagor\nMiglior Almanacco: Martin Mystere\nMiglior Gigante: Tex\nMiglior Speciale: Dampyr\nA proposito di apprezzamenti, chi era presente sabato 12 marzo a Cartoomics, e ha partecipato all'incontro zagoriano con cui abbiamo iniziato i festeggiamenti del cinquantennale dello Spirito con la Scure, sa qual è stato il calore con cui un folto pubblico ha accolto Sergio Bonelli e Gallieno Ferri, in mezzo a tanti altri autori (me compreso, che presentavo la conferenza e ho moderato il dibattito). La sala era piena, gli applausi continui, l'atmosfera gioiosa, non sono mancati i momenti di commozione (come quando uno dei figli di Ferri, Fulvio, ha ricordato la sua infanzia accanto al padre che disegnava le prime storie di Zagor) e di risate (come quando Sergio Bonelli ha fatto un numero di cabaret strapazzando la prima striscia originale appartenente al preoccupatissimo Marco Verni). Le foto che testimoniano quei momenti che vedete qua accanto sono opera del solito Marco "Baltorr" Corbetta.\nFra le cose che Bonelli ha detto c'è stata la conferma dell'incredibile tenuta delle vendite dello Spirito con la Scure in un contesto in cui tutte le tirature sono in calo. Personalmente, ho potuto dare notizia di alcune feste che si terranno in tutta Italia in occasione del cinquantennale, a partire da Parma per poi spostarci a Godega (Treviso), arrivando a Raiano (L'Aquila) e ballando poi sulla spiaggia di Rimini, soltanto per citare alcuni appuntamenti ormai certi, in cui sarà presente anche Graziano Romani con la sua band per proseguire il suo tour "Darkwood to Dreamland". Vi terrò aggiornati.\nProprio Graziano, anch'egli presente a Cartoomics, ha annunciato pubblicamente l'imminente uscita di un nuovo libro scritto a quattro mani con me. Dopo i saggi su Gallieno Ferri e Giovanni Ticci, la premiata ditta Burattini & Romani sta per uscire con un terzo titolo dedicato a Guido Nolitta, il creatore di Zagor e Mister No e lo sceneggiatore di alcune fra le più belle storie di Tex, e cioè lo stesso Sergio Bonelli. Se tutto va bene (incrociamo le dita) il libro, edito come al solito da Francesco Coniglio nella collana "Lezioni di fumetto", dovrebbe essere presentato a Napoli alla fine di aprile.\nC'è un altro mio titolo in uscita, e si tratta di un romanzo. Il mio primo romanzo, addirittura: si tratta della raccolta in volume di una storia di Zagor scritta in prosa (una storia inedita, intendo, non la novelization di avventure già note) e apparsa a puntate sulla rivista Darkwood Monitor, molti anni fa: "Le mura di Jericho". Il testo è stato rivisto e corretto, e corredato di illustrazioni inedite, così come inedita sarà la copertina di Gallieno Ferri. A pubblicare il tutto, in primavera, sarà Cartoon Club, cioè la casa editrice di Fumo di China. Tornerò a parlarne a tempo debito.\nUn'altra uscita che mi riguarda, sempre in primavera, sarà un Oscar Mondadori dedicato a Lupo Alberto, di cui ho firmato l'introduzione si richiesta e proposta dello stesso Silver, un autore con cui ho collaborato a lungo scrivendo decine e decine di storie del Lupo e di Cattivik ma anche decine e decine di articoli, redazionali, testi umoristici, rubriche per le sue testate. Sono contento di avergli lasciato un buon ricordo. "Quando rileggo le tue storie - mi ha detto di recente - le trovo sempre molto divertenti". Grazie della stima, Guido. A proposito di Cattivik e di Lupo Alberto, a Cartoomics ha incontrato di nuovo due vecchi amici che non vedevo da anni: Giorgio Sommacal e Laura Stroppi, disegnatori brillantissimi di molte delle mie sceneggiature per i personaggi silveriani. Laura è appena uscita con un nuovo, divertente albo del suo personaggio "Ghigo lo Sfigo", che vi consiglio assolutamente.\nVi consiglio anche di vedere le repliche della mia commedia "Il vedovo allegro", messa in scena dalla compagnia Recremisi di Ancona e che proseguono da oltre un anno. Credo che proprio durante la manifestazione zagoriana di Raiano sarà possibile vedere l'ultimo spettacolo a chiusura di una lunghissima turnée, presente l'autore. In questi giorni ho autorizzato una "traduzione" del testo in dialetto romagnolo e spero dunque di potervi dare presto la notizia di un nuovo allestimento (ma non diciamo gatto finché non è nel sacco). Chi volesse leggere il copione di questa mia fortunata opera teatrale, può scrivermi tramite i commenti in calce a questo articolo o lo può scaricare dagli appositi siti.\nC'è altro? Oh, sì. Ci sarebbe da parlare del testo che sto scrivendo per l'introduzione allo zagorone, dell'articolo che ho già scritto per il catalogo della mostra zagoriana di Borrello, del libro su Cico che spero prima o poi di veder pubblicato dallo Zagor Club a cui l'ho consegnato da tempo, della storia su Massimo D'Azeglio che sto sceneggiando per una iniziativa di Lucca Comics legata ai festeggiamenti dell'Unità d'Italia e del lavoro di editor che porto avanti con una squadra di giovani autori impegnati con me nella medesima impresa, dell'enciclopedia zagoriana scritta dal mio amico turco Eren M. Paykal che mi sto interessando di far tradurre per cercare di pubblicarla anche in Italia. Ma sarà per un'altra volta.\nPubblicato da Moreno Burattini a 11:30\nEtichette: anticipazioni, autori, Bonelli, dicono di me, fumetti, idee, libri, sceneggiature, teatro, Zagor


Oscar, "Traditore" esce da corsa miglior film straniero | ILFOGLIETTONE.ITILFOGLIETTONE.IT\nOscar, “Traditore” esce da corsa miglior film straniero\nE’ finita la corsa italiana per il Best international feature film, nuova definizione dell’ Oscar per il miglior film straniero. ‘Il traditore’ di Marco Bellocchio, che narra le vicende del pentito di mafia Tommaso Buscetta e della sua collaborazione con il giudice Giovanni Falcone, e’ fuori dalla shortlist diffusa dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Una vera delusione per una pellicola che, dopo l’anteprima a Cannes, aveva suscitato molto interesse all’estero, riscuotendo gli applausi del pubblico e di gran parte della critica per la sua capacita’ di discostarsi dai cliche’ del “cinema di mafia” e, come ha scritto Liberation, di raccontare i personaggi “non come eroi o antieroi, ma come persone normali, a loro modo perbene, che credono ancora in un’etica all’interno di un mondo dove i valori si sono fatti sempre piu’ rari, ciascuno a modo proprio e ciascuno dalla sua parte”.\nAd alimentare le speranze la superba interpretazione di Pierfrancesco Favino, come di tutto il cast, la ricostruzione fedele dell’epoca, il rispetto e la rivalutazione della lingua siciliana e, soprattutto, il mettere al centro di quest’opera la naturale teatralita’, tragicita’ di questi personaggi degni di un’opera verdiana. Anche Bellocchio sembrava crederci: “sono contento di questa candidatura. E’ una possibilita’, una chiave per entrare nella grande gara. Non mi faccio illusioni, ma faro’ tutto il possibile per aiutare Il traditore in questo lungo cammino. Pur da vecchio anarchico pacifista e non violento, sento come un onore e una responsabilita’ rappresentare l’Italia in questa sfida”, aveva commentato dopo la candidatura. Dieci i titoli ancora in corsa, tra cui ‘Parasite’ di Bong Joon-ho (Sud Corea), ‘Dolore e gloria’ di Pedro Almodovar (Spagna), ‘Atlantics’ di Mati Diop (Senegal). Se quest’ultimo ricevesse la nomination, sarebbe la prima volta per il Senegal. In maggio Diop e’ diventata la prima donna di colore a competere per il primo premio a Cannes, andato alla fine a ‘Parasite’.\nIl film ha vinto pero’ il Grand Prix honor. La shortlist, frutto di una selezione tra 91 opere, comprende ‘The Painted Bird’ di Vaclav Marhoul (Repubblica Ceca), ‘Truth and Justice’ di Tanel Toom (Estonia), ‘I Miserabili’ di Ladj Ly (Francia), ‘Those Who Remained’ di Barnabas Toth (Ungheria), ‘Honeyland’ di Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov (Macedonia del Nord), ‘Corpus Christi’ di Jan Komasa (Polonia), ‘La ragazza d’autunno’ di Kantemir Balagov (Russia). L’Academy ha annunciato altre nove shortlist di categoria, comprese quelle per il miglior documentario, per gli effetti visivi e la canzone originale. ”Star Wars: The Rise of Skywalker”, che uscira’ venerdi’, e’ in corsa sia per la migliore colonna sonora che per gli effetti visivi, dove restano in gara il blockbuster ”Avengers: Endgame” e il musical ”Cats.” Quest’ultimo e’ fuori pero’ dalla shortlist per la canzone originale, dove invece sono inclusi due brani tratti da ”The Lion King”: ”Never Too Late” di Elton John e ”Spirit” di Beyonce. Le candidature finali per tutte le categorie saranno annunciate il 13 gennaio e la cerimonia degli Oscar 2020 si svolgera’ il 9 febbraio a Los Angeles.


Lavaggio biancheria - Giugliano in Campania - Wash Service\nWash Service, giovane azienda nata nel 2006, ma con alle spalle una lunga esperienza nel settore, tanto è vero che al capo dell'azienda vi sono gli eredi di coloro che hanno fondato il servizio noleggio e lavaggio biancheria in tutta la regione Campania.\nNicola e Pasquale Buonafede, soci della società, hanno investito con estremo successo risorse, esperienza familiare e personale qualificato e professionale, con l'aggiunta di nuove idee e tecnologie nel progetto Wash Service srl, rendendo il progetto funzionale ad ogni tipo di esigenza.\nIl personale dell'azienda forte di una lunga tradizione, crede che i fatti valgono più di mille belle parole. Non esistate a metterli alla prova per dimostare tutte le loro capacità.\nServizi professionali per i seguenti settori:


Nokia Lumia 925: Come smontare, riparare e sostituire schermo o batteria | GUIDA in italiano\nPubblicato da Staff TouchMobile.it Data Ottobre 11, 2014 In Home 34 Commenti\nIl tuo Nokia Lumia 925 ha lo schermo rotto (vetro crepato, touch screen che non funziona più o display con righe, macchie o completamente nero) oppure la batteria non si ricarica più o dura troppo poco rispetto al passato? Se sei pratico del fai-da-te segui la nostra guida seguente passo passo per riparare e risolvere uno di questi problemi tramite la sostituzione con un nuovo ricambio.\n1. Spegnere il telefono e rimuovere la micro SIM dallo sportellino\n2. Entrare nella scocca posteriore con un plettro o utensile di plastica (dai un’occhiata qui se ne sei sprovvisto o anche qui ) e scorrere attorno (sentirai diversi clic) per sganciarla. Se è la prima volta che viene rimossa è normale che faccia un po di resistenza (trovi qui un nuovo copri batteria originale )\n3. Rimuovere con un giravite Torx T5 (non ne hai uno? Lo trovi qui ) le 4 viti agli angoli\n4. Scollegare il connettore della batteria facendo leva con un utensile\n5. Rimuovere con il giravite le tre viti che tengono fissata la copertura metallica, quindi rimuovere anche quest’ultima sollevandola\n6. Scollegare i 5 connettori indicati in foto sempre con delicatezza e adottando un utensile di plastica\n7. Scollegare, facendo una leggera leva, il cavo coassiale dell’antenna\n8. Rimuovere la clip posta in alto a destra\n9. A questo punto sollevare l’intera scheda madre (partendo dall’angolo in alto a destra) cercando di scansare tutti i vari connettori\n10. Rimuovere l’altoparlante\n11. Rimuovere la fotocamera anteriore\n12. Distaccare il microfono secondario con un utensile, successivamente spingere e sollevare dall’esterno verso l’interno il jack delle cuffie per rimuovere completamente il circuito del connettore di ricarica USB (assieme, appunto, a microfono e jack cuffie)\n13. Sollevare dall’angolo basso a sinistra l’asticella metallica e rimuovere il flex dei tastidi accensione, fotocamera e volume\n14. Sollevare, distaccare e rimuovere l’intero buzzer della suoneria e l’antenna\n15. Fare un po di leva, verso l’esterno, nei tre punti indicati per rimuovere la copertura di plastica che copre il cavo coassiale dell’antenna\n16. Fare leva e distaccare con delicatezza l’intero circuito flex (comprendente microfono principale e sensore di prossimità) come indicato in foto\n17. Sollevare e rimuovere la clip metallica posta sul motorino della vibrazione\n18. Scollare e rimuovere il circuito del motorino della vibrazione senza tranciare il flex\n19. Scollare e rimuovere l’intera batteria (te ne serve una nuova? guarda qui ) facendo leva dai punti indicati (ci vorrà un po di pazienza per sollevarla, ricorda di fare tutto in modo graduale)\n20. Per concludere la fase di smontaggio è necessario effettuare la procedura inversa riposizionando tutto cio che abbiamo smontato in precedenza sul nuovo display (gia assemblato con vetro, touch screen, display, cornice in alluminio e tasti, puoi comprarlo qui in versione silver o in nero , o meglio grigio scuro) ed in più anche il carrellino porta SIM (silver o grigio scuro ), rimosso allinizio, inserendolo dall’esterno verso l’interno del suo alloggiamento\nTony Marzo 30, 2015\nSalve avrei una domanda: Per sostituire solo il motorino vibrazione bisogna per forza rimuovere tutto(scheda madre ec…)?\nStaff TouchMobile.it Marzo 30, 2015\nUna volta rimossa la scheda madre segui i punti 17 e 18\nMark Maggio 19, 2015\nComplimenti per questa guida.\nDovendo sostituire SOLO la batteria, una volta aperto passo direttamente al punto 19, o ci sono dei pezzi che vanno prima tolti perchè ne impediscono la sostituzione?\nse posso saltare i punti che vanno dal 7 al 18.\nStaff TouchMobile.it Maggio 19, 2015\nCiao mark, esatto, non dovrebbero esserci problemi. Tuttavia se qualche componente attorno ti dovesse recare fastidio puoi rimuoverli temporaneamente.\nOk, grazie .\nArmando Giugno 2, 2015\nSalve, mi si è rotto solo il vetro del mio lumia 925, il touchscreen funziona bene. é possibile cambiare solamente il vetro e non l’insieme (touch+vetro). Possibilmente da solo che così riesco a risparmiare qualcosa.\nStaff TouchMobile.it Giugno 2, 2015\nTeoricamente si, ma è un’operazione che risulta nettamente più complessa e soprattutto rischiosa (ma allo stesso tempo più economica, guarda qui ). Perciò noi consigliamo di sostituire lo schermo intero come mostrato nella guida.\nmauro Settembre 14, 2015\nSalve, in questi giorni sto avendo problemi con il sensore di prossimità. Quando telefono lo schermo diventa nero.\nHo notato che lo schermo ha un lieve gioco e spostamento di un millimetro appena sul lato superiore. Se lo presso un po’ con le dita invece il problema al display scompare e tutto funziona perfettamente.\nÈ possibile avvitare lo schermo che si muove un po’ nella parte superiore? In basso è perfettamente saldo alla scocca.\nÈ un operazione molto complessa?\nSalve Mauro. Cio che dice non è fattibile perchè lo schermo è un blocco unico preassemblato quindi il problema riguarda un difetto di fabbrica (lieve scollaggio e spostamento del vetro dalla sua sede). Chieda assistenza a Nokia Per la riparazione/sostituzione.\nFrancesco Ottobre 29, 2015\nStesso identico problema, sviluppato sempre in settembre sullo stesso modello. Ora, cercando in Internet, ho trovato già due altri utenti che riportano lo scollamento del display dalla scocca nella sola parte inferiore. Il difetto è trascurabile dal punto di vista estetico, ma, esattamente come riporti tu, impedisce il funzionamento del sensore di prossimità (in pratica percepisce lo schermo stesso appena rialzato come una superficie vicina e quindi in chiamata e in caso di notifiche oscura lo schermo). Lo scollamento, ho letto, può essere dovuto a umidità e temperature elevate (è ben noto il surriscaldamento del 925 proprio nella parte alta…). La mia domanda è se sia possibile mettere una sottilissima striscia di collante di qualche tipo tra scocca e schermo per ripristinare la perfetta aderenza tra le due. Ho già letto che l’assistenza e la garanzia non coprono questo problema, e la sostituzione dell’intero schermo costa 190 Euro!\nIntendevo “nella sola parte superiore”.\nQui il video che riproduce esattamente il problema, in cui si vede anche bene che pressando con il dito lo schermo il sensore torna a funzionare (non “vede” più lo schermo come una superficie in prossimità). Tutto sarebbe risolto se si potesse far restare lo schermo in perfetta aderenza alla scocca nella parte superiore (il gioco è anche minore di 1 mm).\nFare cio sarebbe molto difficile anche perchè non è facile trovare qualcosa di così sottile e poco ingombrante da inserire. Se te la senti una valida possibilità sarebbe quella di scaldare con un phon lo schermo (solo ai 4 lati) e riposizionare il vetro correttamente (con un piccolo giravite a taglio) una volta che si riscalda la colla sottostante. Ma ripeto è un’operazione alquanto rischiosa se non si è pratici.\nandre Novembre 8, 2015\nsalve, io dovrei acquistare lo schermo preassemblato per lumia 925 da ebay; devo preoccuparmi dei codici che sono scritti sul flat dietro lo schermo ? o qualsiasi schermo lumia 925 può andare bene ?\ninoltre se lo prendessi da un altro lumia 925 sarebbe compatibile lo stesso con il mio 925 ?\nNon c’è nessun problema di compatibilità, procedi tranquillo con l’acquisto.\nandre Novembre 9, 2015\nAlessandro0971 Novembre 27, 2015\nSalve, scusate ma per cambiare,solo il connettore usb, quali punti devo rispettare? Grazie.\nStaff TouchMobile.it Novembre 28, 2015\nDa 1 a 7 e da 13 fino alla rimozione del ricambio.\nfabrizio Marzo 3, 2016\nSalve, nel mio 925 non risponde il touch e lo vorrei cambiare però c’è anche un altro problema, e non capisco se collegato al primo.\nIl telefono si ricarica fino al momento in cui parte il sistema operativo, dopo non carica piu e si scalda.\nAppena stacco il caricatore si spegne anche se l’ho tenuto in carica per ore.\nDa cosa potrebbe dipendere il secondo problema? grazie.\nSalve Fabrizio, i due problemi potrebbero essere correlati. Prima di tutto è importante sapere se ha preso acqua o cadute significative di recente.\nfabrizio Marzo 4, 2016\nmi è caduto qualche volta dalla tasca. Il telefono è andato in assistenza a fine agosto con lo stesso problema. Me lo hanno riconsegnato funzionante, ma ogni tanto si bloccava il touch. Di solito con uno o più soft-reset andava a posto, fino a quando si è bloccato del tutto e si è presentato anche il problema della carica. La cosa strana è che quando si è bloccato ho preso il vecchio lg optimus 7 che avevo utilizzate per 3 anni senza problemi. Dopo 2 settimane si è bloccato il touch anche a questo. Ho il dubbio che potrebbe essere il caricatore della macchina, ma non so se possa essere una ipotesi sensata.\nHo anche provato a conttatare Microsoft visto che il problema è lo stesso di quando l’ho mandato in assistenza ma non ne vogliono sapere visto che la garanzia è scaduta a dicembre.\nPotrebbe essere utili fargli scrivere da un avvocato?\nStaff TouchMobile.it Marzo 4, 2016\nForse siamo molto vicini alla causa, precisamente potrebbe essere colpa del caricabatterie menzionato in quanto esistono diversi casi in cui non utilizzandone uno di buona fattura crei blocchi parziali/totali al touchscreen e/o tocchi involontari e malfunzionamenti vari e a volte insoliti (tasti che s’illuminano ad intermittenza ad esempio). Prova a cambiarlo o non utilizzarlo per un po anche se nel tempo potrebbe aver danneggiato la scheda madre.\nsarà quello allora.\nElena Aprile 11, 2016\nSalve, al mio Nokia Lumia 925 si è rotto il tasto di accensione.. Chi può aiutarmi? Grazie.\nSalve Elena, è necessario procedere con la guida sino al punto 13.\nDonato Maggio 10, 2016\nsalve ragazzi e complimenti per la guida 🙂\nil mio lumia d’improvviso s’è spento e non s’è acceso più. effettuando il soft reset tramite i due famosi tastini no ns’è riacceso e sotto carica si accende giusto il tasto centrale per poci secondi.\nCercando su internet ho scoperto che il problema è correlato alla batteria allora ho provveduto a comprarne una nuova e seguendo la guida sostituirla, ora però con la nuova non si accende neaanche più quel minimo mentre reinserendo la vecchia fa il solito segnalino luminoso.\nStaff TouchMobile.it Maggio 11, 2016\nSalve Donato, quindi con la nuova batteria non si carica nemmeno? Il problema potrebbe riguardare la scheda madre..\nAlexandru Giugno 11, 2016\nSalve, non mi funziona il altoparlante( speaker) su 925. Che devo fare e spostare?\nVorrei cambiare l’antena e il jack di ricarica assieme al altoparlante. Sento solo con le cuffie o in vivavoce. Puo essere un problema di aggiornamento? Grazie\nStaff TouchMobile.it Giugno 12, 2016\nPotrebbe, ma ha preso acqua?\ngiulia Giugno 15, 2016\nIl telefono non si accende più anche se non mi è mai caduto. Ho notato che spesso e volentieri si surriscaldava tantissimo diventando veramente bollente. Potrebbe essere andata la batteria? Per cambiarla dovrei smontare tutto oppure posso saltare alcuni passaggi?\nStaff TouchMobile.it Giugno 16, 2016\nPotrebbe essere la batteria. Non è necessario eseguire tutti i passaggi ma alcuni saranno d’obbligo per poterla rimuovere.


Schermo proiezione elettrico bordato Luxi New Pratik\n170x170 Schermo proiezione elettrico New Pratik Bordato\nCodice Prodotto: B501818\nSchermo proiezione motorizzato con bordi neri, luce netta di proiezione 170x170\n*Radiocomando RF integrato\nSchermo proiezione elettrico bordato 170x170\nSchermi elettrici professionali, studiati principalmente per l'impiego in ambito domestico, ma ideali anche per qualsiasi altro utilizzo, come per esempio in sale riunioni, bar e luoghi pubblici di intrattenimento in generale, etc.....Caratteristiche principali di questi schermi sono il design sobrio, la qualità costruttiva, la cura dei materiali impiegati e dei dettagli, come per esempio l'assenza di viti costruttive a vista.\nAltro dettaglio di spicco di questi schermi è l'utilizzo della tela Matte White come tela standard. Questa tela, grazie al supporto interno in fibra di vetro, garantisce un'ottima planarità, la completa assenza di ondulazioni e di arricciature. Il retro nero oscurante infine impedisce ogni eventuale disturbo causato da fonti luminose che si potrebbero trovare dietro lo schermo. Gli schermi “Newpratik” possono essere forniti con o senza bordi neri perimetrali, serigrafati con uno speciale inchiostro indelebile. Facilmente montabili a parete e soffitto mediante le staffe di sospensione a posizionamento libero su tutta la lunghezza del cassonetto, questi schermi sono forniti completi di interruttore ed, a richiesta, di telecomando radio.\n5 Cm lato\nComando radio per controllo remoto\nLa tua recensione: 170x170 Schermo proiezione elettrico New Pratik Bordato