Il Complesso Di San Salvatore In Ognissanti A Firenze di Marco Pomella - Ebook | Scribd\nDi Marco Pomella\nAlla Chiesa di San Salvatore in Ognissanti a Firenze, curiosamente esclusa dai maggiori itinerari turistici nonostante costituisca uno dei rarissimi casi di Barocco fiorentino, Marco Pomella dedica un saggio documentato e appassionato, ricostruendone la genesi storica e l’evoluzione architettonica, il rapporto fra gli spazi e gli arredi, e soprattutto valorizzandone la facciata a opera di Matteo Nigetti, espressione della consonanza spirituale fra architettura Osservantina e direttive della Controriforma.\nMarco Pomella (Firenze, 1974) è laureato in Storia dell’Architettura. Attento cultore dell’architettura rinascimentale della sua città, ha pubblicato Il quadrato tra astrazione e realtà, tra logica e bellezza (2012), mettendo a fuoco il rapporto tra figura geometrica, complesso architettonico e tessuto urbanistico.\nCorrelato a Il Complesso Di San Salvatore In Ognissanti A Firenze\nImpianti elettrici in esterno: Campanello - Citofono - Terra - Luci per giardino e laghetti - Pannello fotovoltaico - Parafulmini di Valerio Poggi\nBreve storia dell'arte greca di Antonio Ferraiuolo\nFotografia d'arte & Design. Salone del Mobile. Milano di Paolo Grassi\nHague & Gill sulla stampa di Eric Gill\nImpression au soleil levant di Carla Balossino\nRoma - Art, History, Photography, Painting and Love di Ashley Ratajkowski\nArchitettura della Fotografia: Da Fuoco e acqua di Paolo Grassi\nTutto è finto ma niente è falso di Alba C. Bartocci\nImmaginare porta dappertutto di Alba C. 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Il quartiere\nTrovandosi la chiesa di Ognissanti nel quartiere di Santa Maria Novella è opportuno dare uno sguardo generale alla storia del quartiere dall’epoca degli Umiliati fino agli svolgimenti attuali.\nIl quartiere di Santa Maria Novella, che comprendeva, fin da epoca romana l’antica porta di San Pancrazio, rappresenta il centro della vecchia Firenze e i suoi gonfaloni (del Lion Bianco, del Lion Rosso, della Vipera), anche se piccoli sono carichi di storia. Il suo nucleo centrale era l’antico sestiere di San Pancrazio, così chiamato dalla romana porta Sancti Pancratii², nato dal prolungamento lungo l’Arno del vecchio quartiere. Era delimitato dall’Arno, dal Ponte Vecchio, dal ponte alla Carraia e dalla seconda cerchia muraria (1172) che seguiva le attuali via del Giglio e via del Moro. Presso il ponte alla Carraia, alla fine del XII secolo confluiva il Mugnone che prima terminava a Santa Trinita e che fu deviato per i lavori di costruzione della nuova cerchia. Il ponte alla Carraia che era di grande importanza per il traffico del sestiere, fu costruito tra il 1218 e il 1220.\nQuando con la edificazione delle nuove mura (la terza cerchia, eretta fra il 1284 e il 1333) furono soppressi i sestieri, il quartiere di Santa Maria Novella ebbe un notevole sviluppo: assorbì parte del sestiere di Por Santa Maria ma soprattutto si arricchì dell’intero gonfalone dell’Unicorno³, con il convento domenicano di Santa Maria Novella⁴ e la zona detta del Prato, un’ampia area verde sorta verso la fine del Duecento, importante mercato degli animali da soma e zona adibita allo svago cittadino dove per la festa di San Giovanni si organizzavano le corse dei cavalli berberi. Furono inglobati così popolosi borghi come quello di Ognissanti, ma anche aree disabitate o malsane, come la famigerata Sardigna ⁵, posta fra il Prato e l’Arno. Il quartiere di Santa Maria Novella, già dotato di strutture per l’assistenza e la carità (Spedali di San Paolo, San Giovanni di Dio e della Scala) e di centri spirituali (convento e chiesa di Santa Maria Novella) divenne così anche il cuore di un’intensa vita economica, soprattutto nei gonfaloni del Lion Rosso, abitato per lo più da artigiani e lavoratori manuali, e dell’Unicorno, dove erano molti i salariati della lana. Negli altri gonfaloni, Lion Bianco e Vipera, vivevano soprattutto membri delle Arti Maggiori (in maggioranza Calimala) e funzionari comunali.\nAttraverso la porta al Prato, che si apriva sulla direttrice Prato-Pistoia, giunsero nel gonfalone dell’Unicorno famiglie come i Donnini (da San Donnino), i Martini di Roffo (da Brozzi), i Ruspoli (da Campi), che andarono ad abitare nel tortuoso reticolo di strade pittoresche e popolari situate fra borgo Ognissanti, via dei Fossi, via del Porcellana, via della Scala (le case dell’Unicorno appartenevano alle parrocchie di Santa Maria degli Ughi e di San Paolo, di Santa Trinita, di Ognissanti e di Santa Lucia). Strade animate dalle molte attività artigianali degli abitanti, in maggioranza appartenenti al popolo minuto, e dal traffico proveniente da porta al Prato e da porta alla Carraia⁶ che si trovava quasi sull’Arno (fra le attuali via del Moro e via della Vigna Nuova), così chiamata proprio per il frequente passaggio di carri, reso possibile dalla costruzione del ponte alla Carraia nel 1218.\nAlla fine del Quattrocento vennero costruiti i primi palazzi signorili, come il casino Rucellai in via della Scala, che ospitò l’accademia Platonica istituita nel 1459 per volere di Cosimo il Vecchio; o come palazzo Corsini sul Prato, databile però alla fine del Cinquecento, eretto su disegno di Bernardo Buontalenti⁷ (al posto di alcune vecchie case dell’arte dei Mercatanti) tra il monastero di santa Maria e quello di sant’Anna⁸, ma terminato solo nei primi anni del Seicento.\nImportante per lo sviluppo successivo del Gonfalone fu la vicinanza delle Cascine, antico parco granducale, sorto dove i Medici possedevano alcune fattorie, e che aperto al pubblico dai Lorena, dopo la metà del Settecento, divenne un luogo di ritrovo della migliore società fiorentina.\nLe ristrutturazioni edilizie e le trasformazioni urbanistiche dell’Ottocento, dettero al quartiere l’aspetto attuale, con il contrasto tra le vie più antiche di impronta medievale e il volto ottocentesco della zona che va dal Lungarno Vespucci, (dove nel 1855 con Firenze capitale d’Italia venne aperto il ponte Nuovo, cioè l’attuale Vespucci) a il Prato.\nDopo il lungarno Vespucci, fra i ponti alla Carraia e Santa Trinita si trova il lungarno Corsini, con i suoi importanti palazzi signorili, fra i quali proprio il grandioso seicentesco palazzo Corsini, che ospita la maggiore collezione privata fiorentina iniziata nel 1765 da Lorenzo Corsini, nipote di Papa Clemente XII.\nVia del Parione, che scorre quasi parallela al lungarno Corsini, divenne nel medioevo (dopo la costruzione del ponte alla Carraia), una importante arteria per la città; vi si trovava il monastero vallombrosano di Santa Trinita. Le vicine vie dell’Inferno, del Limbo e del Purgatorio, prossime alla trecentesca volta della Vecchia, dovevano essere luoghi di antiche osterie. Nella parte più antica dell’Unicorno sorse nella prima metà del trecento un ospedale dedicato ai santi Jacopo e Filippo. Patrocinato dalla famiglia Michi, fu amministrato da un frate della famiglia del Porcellana, da cui prese il nome la strada (trasversale a via della Scala). L’ospedale più importante del gonfalone era ed è stato fino a poco tempo fa San Giovanni di Dio⁹, in borgo Ognissanti fondato dalla famiglia Vespucci. Nella perpendicolare via Palazzuolo, si trova ancora oggi la seicentesca sede con oratorio della Arciconfraternita di San Francesco (detta dei Vanchetoni¹⁰), della congregazione della Dottrina Cristiana, tipica espressione della spiritualità del cattolicesimo uscito dal concilio di Trento.\nLa chiesa di San Paolino¹¹, nella piazzetta all’incrocio con via del Porcellana, edificata nel X secolo, appartenuta ai Domenicani e al Capitolo della Cattedrale, fu ricostruita nel Seicento dai Carmelitani Scalzi.\nIl contesto urbanistico del quartiere di Santa Maria Novella, di cui si è presentato una descrizione storica che arriva sino a tempi più recenti, si arricchì, a partire dall’inizio del XIII secolo, della presenza degli Umiliati. I frati specializzati nella lavorazione della lana, furono attirati proprio dalla vicinanza dell’Arno che rappresentava un’indispensabile fonte di acqua e di energie per le tintorie, per i tiratoi e per le gualchiere¹², installate nel loro convento-industria.\nNel gonfalone dell’Unicorno l’esercizio di mestieri connessi con la lavorazione della lana era stato, fin dall’antichità, incoraggiato dalla presenza dell’Arno ma con l’insediamento in città degli Umiliati incrementò notevolmente e continuò, anche nei scoli successivi, a richiamare nella zona altri mercanti fiorentini che vi impiantarono i loro stabilimenti; nel 1427 i capifamiglia impegnati nel settore tessile costituivano la maggioranza, come risulta dai campioni catastali di quell’anno.\nIl tessuto sociale del gonfalone era quindi caratterizzato dalla presenza di artigiani, bottegai, piccoli commercianti e lavoratori stagionali, ma non mancarono, anche se in numero minore rispetto ad altri gonfaloni, le grandi famiglie di mercanti come i Cocchi Compagni (commercio delle pezze di lana), gli Ardinghelli (compagnia mercantile e bancaria) e di grandi banchieri come i Davanzati.\nGonfalone dell’Unicorno. (In AA. VV., Le famiglie di Firenze, vol. 3, op. cit., p. 625).\nRicostruzione storica in assonometria della Porta al Prato con il ponte antistante. (In A.R.M. in G. TROTTA, Il prato d’Ognissanti a Firenze, op. cit., p. 17).\nLo Spedale di San Giovanni di Dio in un disegno seicentesco conservato presso l’Archivio di Stato di Firenze. (In AA. VV., Firenze e i primi Giubilei, op. cit., p. 25).\nIl Prato e Borgo Ognissanti in una veduta a volo d’uccello . (In G. TROTTA, Il prato d’Ognissanti a Firenze, op. cit., p. 31).\nIl complesso di Ognissanti, con il campanile e il chiostro, visto dall’alto. (In G. BALZANETTI STAINER, Borgo Ognissanti, in «Firenze, ieri, oggi, domani», 1992 (28), op, cit., p. 32).\n2. La strada\nIl Borgo, chiamato così perché fuori le mura, attraversava un terreno basso rispetto al livello dell’Arno ed era solcato da fossi malsani dove lavoravano i galigai (conciatori di pelli).\nL’insediamento degli Umiliati contribuì notevolmente allo sviluppo urbanistico del borgo la cui denominazione è legata alla storia della loro chiesa dedicata all Regina di tutti i Santi e da tutti riconosciuta come Ognissanti.\nIn seguito all’alluvione del 1269, i frati Umiliati contribuirono decisamente alla ricostruzione del ponte alla Carraia, per salvaguardare la loro attività manifatturiera; a tal fine si rese necessaria la realizzazione della pescaia di Santa Rosa per mantenere costante il livello delle acque. Regolarono l’andamento dei fossi in modo da sfruttare l’acqua per mettere in funzione mulini e gualchiere e smaltire i rifiuti delle tintorie, riuscendo così a bonificare un terreno acquitrinoso.\nIl Borgo, inglobato poi nella terza cerchia muraria, divenne una strada importante per l’entrata e l’uscita dalla città e, dopo molte trattative, gli Umiliati ottennero dal comune l’apertura della Porticciola del Prato¹³ in corrispondenza allo scalo e alla destinazione del Prato a mercato del bestiame o a passeggio pubblico.\nCon le parole di uno studioso possiamo dunque riaffermare che: «Con il loro insediamento e la loro presenza gli Umiliati […], favorirono la crescita del borgo e ne caratterizzarono la vita socio-culturale, divenuta particolarmente vivace in quel periodo».¹⁴\nCrescita che proseguì ininterrottamente nel corso dei secoli: già nel 1382, ad esempio, il commerciante di sete Simone Vespucci, padre di Amerigo, fondava sui terreni di case di sua proprietà vicini alla chiesa di Ognissanti, l’ospedale di Santa Maria dell’Umiltà. Nel 1587 Ferdinando I fece aggiungere la chiesa omonima. L’ospedale, cambiata la denominazione in San Giovanni di Dio¹⁵ divenne importantissimo per il quartiere e per tutta la città continuando la sua attività fino a pochi anni fa.\nOggi, Borgo Ognissanti, che va da piazza Goldoni a via il Prato, appare dal punto di vista architettonico e di attività commerciali, come diviso in due. Il tratto che va da piazza Goldoni a piazza Ognissanti è caratterizzato da botteghe antiquarie, da grandi alberghi e da nobili palazzi come Palazzo Fossombroni, Palazzo alla Rovescia, Palazzo della Marescialla, Palazzo Liberty¹⁶. Il tratto verso il Prato mantiene, invece, aspetti dell’antico borgo con botteghe di vario genere e abitazioni popolari. Borgo Ognissanti, si differenzia dalle altre strade del centro storico fiorentino, per i numerosi balconi e terrazzini che sporgono al primo piano dei palazzi. Furono costruiti per permettere di assistere agli spettacoli che si svolgevano in strada. Per molti secoli e fino al 1858 la strada fu usata come percorso per il Palio dei cavalli Berberi, che partiva dal Prato ed arrivava a San Pier Maggiore o addirittura fino a Porta alla Croce (piazza Beccaria).\nIl popolo accorreva numeroso anche per assistere ai cortei. Come per quello organizzato per le nozze di Eleonora da Toledo e Cosimo I de’Medici (1539) quando la strada fu addobbata con grandi apparati scenografici dal Tribolo¹⁷, o anche come quello per l’arrivo di Giovanna d’Austria (1565), promessa sposa di Francesco I de’ Medici; in questo caso il borgo, parato a festa, finiva presso il ponte alla Carraia dove una scenografia, disegnata dal Vasari, nascondeva palazzo Ricasoli simulando una facciata decorata da un balcone e da due archi laterali che indicavano l’accesso al centro cittadino¹⁸.\nSpettacoli al chiuso si tenevano nel teatro dell’Accademia dei Solleciti, costruito nel 1778 dall’architetto Gaspare Paoletti, dove nel 1791 fu rappresentata la prima italiana dell’Amleto di William Shakespeare. Questo teatro raggiunse il suo massimo splendore grazie a Luigi del Buono (inventore della maschera di Stenterello), una cui lapide commemorativa si trova sulla parete destra dell’androne d’ingresso al chiostro d’Ognissanti. Le storie di questo personaggio che rappresentava l’animo popolare fiorentino, attiravano agli spettacoli così tanta gente da creare problemi di ordine pubblico, che portarono anche a temporanee chiusure del teatro. Nel 1887 il teatro, che allora si chiamava Rossini, chiuse a causa di problemi economici.\nLe grandi trasformazioni urbanistiche, così come avevano interessato il quartiere, coinvolsero anche la strada; già nel 1813 un rescritto, firmato da Napoleone I ma fallito a causa di vicende politiche, prevedeva il proseguimento della strada lungo l’Arno fino alle Cascine. Il progetto fu ripreso nel 1847 quando fra Porta al Prato e le Cascine fu costruita la Stazione Leopolda; nel 1859 con l’inizio dei lavori di urbanizzazione furono demoliti o ristrutturati alcuni edifici del Borgo fra il ponte alla Carraia e la Piazza Ognissanti.\nLa Iª e la IIª Cerchia con il Borgo Ognissanti (a sinistra) ancora fuori le mura. (In: Firenze e dintorni, guida del T.C.I, op. cit., p. 59).\nLa IIIª Cerchia (1284-1333) con il Borgo Ognissanti inglobato nelle nuove mura. (In: AA. VV., Firenze. Guida di architettura, op. cit., p.44).\na) Le mura trecentesche con la Porticciola delle Mulina in un dipinto di Odoardo Borrani del 1880 (Coll. privata in AA. VV., Firenze, ieri, oggi, domani, 1989 (2), op. cit, p. 48).\nb) I bagni della Vagaloggia alla Porticciola di Ognissanti in un disegno ottocentesco di Lorenzo Gelati. (In Ibidem, 1993 (43), op. cit., p. 50).\nBorgo Ognissanti. (In G. BALZANETTI STAINER, Borgo Ognissanti, in «Firenze, ieri, oggi, domani», 1992 (28), op, cit., p. 32).\na) Casa Vespucci. (In Conoscere Firenze, vol. 5, Firenze, Stampa Nazionale, p. 16).\nb) La chiesa di Ognissanti in un immagine dei primi del Novecento. (Foto Jaquier in V. VACCARO, Il restauro della facciata di Ognissanti, Firenze, Polistampa 2000, p. 6).\n3. La piazza\nParallelamente alla creazione di vasti spazi¹⁹ aperti davanti alle maggiori chiese degli Ordini Mendicanti, fonte di novità per la città medievale ancora caratterizzata da una fitta rete di stradine e dallo svettare delle case-torri, si apriva anche la grande piazza davanti alla chiesa di Ognissanti. Questa piazza, forse più di ogni altra a Firenze, ebbe una sua particolare connotazione sin dalla sua origine e fino al Cinquecento, quando fu adibita a mercato dei bovini, essa era completamente occupata dai lavatoi²⁰ utilizzati dai frati per la lavorazione della lana.\nLa piazza costituiva dunque una notevole porzione di quella che poteva essere considerata la fabbrica dei frati ma dall’altra rimaneva sempre un luogo pubblico soggetto all’amministrazione cittadina. In una delibera del consiglio generale del Comune di Firenze, datata 7 novembre 1278, si legge infatti: «si fa divieto di costruire, per la misura di 100 braccia in quadro, davanti alla chiesa»²¹. Da quella data La grandezza della piazza è rimasta, pressappoco, sempre la stessa mentre ha ricevuto, nel corso dei secoli a seguire, diverse sistemazioni e arredi .\nIn tempi più recenti, e cioè dal 1838, la piazza era delimitata lungo la sponda dell’Arno da una cancellata che fu tolta nel 1858, con l’apertura del Lungarno Nuovo o Vespucci. I veneti emigrati a Firenze vi posero, poco dopo, una statua dedicata a Manin, opera dello scultore Urbano Nono. Da allora (1860) e fino al 1930 la piazza si chiamò Piazza Manin. Dopo il 1930 la statua venne spostata sul viale Galileo e sostituita con un gruppo in bronzo rappresentante un’opera dello scultore Romano Romanelli ( Uomo che lotta con un leone ).\nNel 1871, nell’albergo La Pace (oggi Grand Hotel ), che si affaccia sulla piazza Ognissanti morì il maragià indiano Cuttraputti poi cremato secondo il rito bramino alle Cascine, nel punto (chiamato l’Indiano) della confluenza del Mugnone con l’Arno. Nello stesso albergo, nel 1884, morì anche lo studente californiano Leland Stanford, in memoria del quale i genitori fondarono l’università che porta il suo nome.\nDa un lato della piazza si trova Palazzo Lenzi (1470), sede dell’istituto Francese, che dalla parte di Borgo Ognissanti presenta il fianco sporgente su mensole. I graffiti ritenuti fra i primi eseguiti a Firenze, non sarebbero originali, ma rifatti nell’Ottocento.\nLe forme seicentesche della facciata della chiesa di Ognissanti, sicuramente il monumento più significativo della Piazza, si confrontano, al di là delle sponde dell’Arno, con un'altra chiesa, molto diversa, ma anch’essa del Seicento: San Frediano in Cestello, la cui cupola, elevata su un alto tamburo cilindrico, emerge da diversi punti della città e offre forse un aspetto più classicistico del Barocco fiorentino; ad essa però si affianca il piccolo campanile unico esempio degli influssi borrominiani nella città del Giglio. A Firenze, come vedremo successivamente, le forme barocche si devono inserire in un tessuto già definito dalla città medioevale e rinascimentale, che però non impedisce qua e là delle licenze alla severe forme della tradizione cittadina. Episodi che proprio per questo non creano stonature ma delle interessanti variazioni nel paesaggio della città.\nLa Chiesa di San Frediano in Cestello rappresenta proprio una di queste licenze e varrà la pena di soffermarsi su questo edificio per il suo peculiare rapporto con la chiesa d’Ognissanti. Infatti, pur essendo entrambe di forme seicentesche (cosa insolita a Firenze) ne rappresentano due diverse interpretazioni e la loro diversità risalta nel dialogo che fra loro si instaura collocate come sono una di fronte all’altra ma divise dall’Arno. I lavori, iniziati nel 1670 da Pier Francesco Silvani, si interruppero mezzo decennio dopo per riprendere intorno al 1680 sotto la direzione di Antonio Ferri, che la completò nel 1698. La pianta a croce latina, con unica navata longitudinale su cui si aprono tre cappelle per lato, è uno dei più significativi esempi del modello controriformista a Firenze, come a Roma è la chiesa del Gesù²². Nella Chiesa del Cestello l’interpretazione va nel senso di un’ampia spazialità, conferita anche dal candore delle mura e dagli affreschi del Gabbiani che decorano il catino della cupola, che si eleva su un alto tamburo cilindrico spartito da coppie di lesene. Il Ferri rimedita, qui, in chiave più classicista la lezione delle cupole romane di Pietro da Cortona.²³\nPiazza Ognissanti nel Settecento da un’incisione di Giuseppe Zocchi. (In V. VACCARO, Il restauro della facciata di Ognissanti, op. cit, p. 5).\nPiazza Ognissanti: a destra palazzo Lenzi. Sullo sfondo, di là d’Arno, la chiesa di San Frediano in Cestello. (In G. BALZANETTI STAINER, Borgo Ognissanti, in «Firenze, ieri, oggi, domani», (3) 1992, p. 34).\nPiazza Ognissanti il quattrocentesco palazzo Lenzi. (In Conoscere Firenze, vol. 5, Firenze, op. cit., p. 15).\nLa piazza Ognissanti nei primi anni del ‘900: al centro il monumento a Daniele Manin. (In Album di Firenze, vol. 2, Firenze, La Nazione 1976, p. 219).\n4. Il ponte\nIl ponte Nuovo (così detto in contrapposizione con l’altro ponte esistente, Vecchio) fu costruito tra il 1218 e il 1220 e fu poi chiamato alla Carraia dal nome della vicina porta della seconda cerchia di mura. Doveva essere una specie di grossa passerella di legno che poggiava su robusti piloni di pietra, opera, secondo il Vasari, di Jacopo Tedesco (amico di Arnolfo). Di modesta valenza architettonica, il ponte, solido e largo, doveva permettere ai carri che trasportavano le merci un passaggio sicuro. Il ponte, però, sempre secondo il Vasari, crollò a causa della piena del 1269; venne ricostruito dai domenicani fra’ Sisto e fra’ Ristoro²⁴ sempre con carreggiata in legno su piloni in pietra. Verosimilmente furono i Frati Umiliati del vicino Convento di Ognissanti, a chiedere il permesso per la sua ricostruzione al Podestà²⁵ e in seguito ottennero anche di poterne eleggere il custode.\nNel 1304, in occasione della visita del cardinale di Prato, Buonamico Buffalmacco²⁶ organizzò uno spettacolo che doveva essere la rappresentazione fantastica dell’inferno, spettacolo che, come in altre occasioni, si svolse sullo specchio d’acqua antistante il ponte alla Carraia. La struttura crollò nuovamente sotto il peso delle numerose persone accorse a vedere lo spettacolo. Per una trentina d’anni il ponte, riparato, adempì regolarmente alla sua funzione di collegamento fra le due parti della città, finché venne completamente distrutto, come gli altri ponti allora esistenti, dall’alluvione del 1333. Il ponte alla Carraia venne ricostruito per primo, vista la sua importanza economica; e al fine di migliorare i collegamenti e permettere stabilmente il passaggio dei carri si decise di riedificarlo completamente in muratura. Il lavoro fu affidato a fra’ Giovanni da Campi²⁷.\nCon l’alluvione del 1557 rovinarono due arcate. Cosimo affidò il progetto per la ricostruzione a Bartolomeo Ammannati che lo eseguì senza però aggiungere particolari decorazioni; del resto come diceva il nome il ponte alla Carraia era il ponte dei carri, del traffico pesante, sul quale passavano animali da basto e da tiro. L’importanza che questo collegamento aveva per la città è rimarcata dal fatto che, mentre si eseguivano le riparazioni dei ponti danneggiati, vicino al ponte alla Carraia fu istituito un servizio di traghetto. Nel 1558, mentre mastro Guglielmo Tedesco effettuava i sondaggi necessari per l’apertura del cantiere, gli Ufficiali del Fiume presentarono a Cosimo i disegni dei periti con i quali si sollecitava l’inizio dei lavori che partirono, però, solo nel mese di ottobre. Dodici anni dopo Bernardo Buontalenti ispezionò tutti i ponti fiorentini, sotto lo schizzo del Ponte alla Carraia scrisse: "va bene e non abisognia di chosa alcuna"²⁸.\nNel 1811, in occasione della festa di San Giovanni, venne installata proprio nel mezzo del ponte una macchina per i fuochi artificiali. Lo spettacolo ebbe molto successo, per lo scenario che offrivano i lungarni illuminati e i giochi d’acqua; fortunatamente tutto andò bene.\nAlcune modifiche furono apportate nel 1867 poi, nel 1944, il Ponte alla Carraia subì le distruzioni della seconda guerra mondiale.\nDopo il conflitto venne bandito un concorso per la ricostruzione al quale partecipò, tra gli altri, anche l’architetto Giovanni Michelucci; ma dato che per la ricostruzione erano previsti solo finanziamenti statali, nel 1948 l’appalto dei lavori fu affidato alla ditta Bertolè di Torino e il progetto all’architetto veronese Ettore Fagioli. Il lavoro fu rapidamente realizzato fra le proteste dei fiorentini, ai quali poco piaceva quella modesta imitazione di un arcuato ponte medievale²⁹. Nel 1951, quando venne inaugurato, aveva già il nome di Ponte Gobbo . Ancora una volta si ripeteva il destino di questo ponte, di indiscussa importanza in quanto a funzioni commerciali e di collegamento, ma trascurato dal punto di vista estetico.\na) Ponte alla Carraia.\nb) L’infissione dei pali nel letto dell’Arno alla pescaia di Santa Rosa. (Particolari della veduta della Catena in L. ARTUSI, L’arte della lana, in «Firenze, ieri, oggi, domani», 1991 (17), op. cit., p. 44).\nLa Veduta della Catena (Museo di Berlino). Copia ottocentesca della xilografia dell’incisore fiorentino Ludovico degli Uberti (XVI sec.). L’opera originale di Francesco Rosselli è del 1470. (Museo Topografico Firenze com’era , in L’architettura cronache e storia, Roma, Mancosu, 2005 (7-8-9), p. 464).\n² Ai tempi della prima cerchia muraria (1078) le porte erano quattro e corrispondevano ai punti cardinali: porta San Piero in via del Corso, Porta del Vescovo in faccia a borgo San Lorenzo, porta San Pancrazio presso l’omonima chiesa extra moenia, Porta Santa Maria quasi sull’Arno. (Si veda: A. BUSIGNANI, R. BENCINI, «Quartiere di S. M. Novella», in Le chiese di Firenze, Firenze, Le Lettere 1993, p. 18).\n³ «Il Gonfalone dell’Unicorno è delimitato per un lungo tratto dall’Arno, dal ponte alla Vittoria al ponte Santa Trinita. Di qui i suoi confini proseguono lungo via del Purgatorio e via del Parione; poi voltando per via dei Fossi, toccano, costeggiando via della Scala, piazza Santa Maria Novella, per raggiungere poi piazza Adua e via Valfonda, fino al viale Fratelli Rosselli, attraverso cui si ricongiungono con l’Arno e col ponte alla Vittoria». (AA. VV., Le famiglie di Firenze, vol. 3, Firenze, Bonechi 1992, p. 625).\n⁴ I lavori per la chiesa, primo grande monumento gotico fiorentino, iniziarono nel 1246; l’edificio è a croce commissa con corto transetto dal quale si accede alle cappelle e al coro rettangolare, la planimetria appare secondo la consuetudine monastica cistercense: Calamari, San Galgano.\n⁵ Dopo la pescaia di Santa Rosa si era formata la cosiddetta isola d’Ognissanti, una lingua di terra lunga alcune centinaia di metri, definita, oltre che dal fiume, dalla gora di scarico dei mulini e dal Mugnone, che i fiorentini chiamavano, data la sua insalubrità, scherzosamente Sardigna ; se ne veda la raffigurazione con parte del terreno sparso di carogne e rifiuti nella pianta della catena del 1470. Questo terreno venne in seguito rimboschito ed entrò a fare parte delle future Cascine, che erano allora la tenuta dell’Isola . Un importante provvedimento di Cosimo I fu la creazione del giardino della Vagaloggia che si estendeva quasi fino a piazza Ognissanti. La zona si trasformerà completamente a partire dal 1850 quando, abbattute le mura e la Vagaloggia , sacrificate parte delle Cascine, diverrà un signorile rione dall’inconfondibile aspetto ottocentesco e neoclassico.\n⁶ Nel 1278 si chiamava Porta Burgi.\n⁷ «Alessandro Acciaiuoli, alla fine del ‘500, aveva dato l’incarico all’architetto Bernardo Buontalenti, di costruirgli un palazzo, fra le casupole che contornavano il Prato, ma per il fallimento della famiglia, l’edificio non venne compiuto.[…]. Venne acquistato, nel 1621, da Filippo Corsini, che diede l’incarico all’architetto Gherardo Silvani, di terminare il progetto buontalentiano. Nel giardino non troppo profondo, il Silvani ideò un effetto ottico di prospettiva, ponendo lungo il viale principale tante statue digradanti in altezza e che davano l’illusione di un lunghezza maggiore di quella reale.[…] In questo Casino poi Palazzo Corsini del Prato, […] gli ospiti assistevano alle corse dei barberi dalle finestre e da una lunga terrazza laterale, dove poi sorse, con il disegno dell’architetto Ulisse Faldi, nel 1860 un altro Palazzo Corsini […] caratterizzato proprio da una terrazza lunga quanto l’intera facciata, allo scopo di accogliere un gran numero di spettatori». (P. BARGELLINI, E. GUARNIERI, Le Strade di Firenze, vol. 2, Firenze, Bonechi, 1977, p. 104).\n⁸ SANTA MARIA: «per le necessità di lavoro dei frati Umiliati (accesso ai mulini acquistati dai Tornaquinci), all’altezza di Santa Lucia fu aperta una postierla e in corrispondenza di questa una piazzetta (detta della Porticciola d’Arno), di lato al prato. Sulla destra del Prato (guardando la nuova porta che da questo prese il nome), oltre al lebbrosario, furono create alcune casette per il popolo minuto [….] e, nel 1289, il monastero di suore agostiniane di Santa Maria, l’edificio era costituito da una piccola chiesa a capanna prospiciente il Prato, affiancata sulla sinistra verso la porta dal monastero (con chiostro e orti retrostanti). […] Attorno al 1580 si decise di dotare il convento di una chiesa più grande, che venne consacrata Nativitati semper Virgini, dal vescovo di Fiesole, Francesco da Diacceto la prima domenica di ottobre del 1595. La vecchia chiesa, più piccola, venne ridotta ad oratorio per le sole suore. Esternamente la nuova chiesa si presentava con una semplice facciata a capanna, intonacata, con portale sormontato da una piccola tettoia e con occhio centrale. Internamente, nella navata ad aula, si trovavano alcuni altari laterali con dipinti di Santi di Tito (1536-1603) e di Francesco Curradi (1570-1661), mentre sull’altar maggiore fu posta un’Adorazione dei Magi di Girolamo Macchietti (1535-1592)». SANT’ANNA: «fin dal 1534 l’ex lebbrosario di Sant’Eusebio era stato concesso da Alessandro de’ Medici ad alcune suore benedettine che lo avevano trasformato, negli anni seguenti, in monastero (detto di Sant’Anna), dotato di un bel chiostro porticato ad U […]. A Santa Maria vi erano 62 suore, a Sant’Anna 60». (G. TROTTA, Il Prato d’Ognissanti a Firenze, Firenze, Alinea 1988, pp. 18, 27, 28, 29).\n⁹ «Fondato nel 1382 da Simone Vespucci e passato nel 1587 ai frati di San Giovanni di Dio, lo Spedale fu ingrandito per iniziativa di padre Jacopo Resnati nei primi anni del XVIII secolo su progetto, fornito gratuitamente, di Carlo Marcellini. L’incorporazione delle case contigue portò alla riedificazione della facciata, realizzata con linguaggio stilistico non privo di citazioni manieristiche, soprattutto nella bizzarra incorniciatura delle porte. La chiesa, a cui introduce la porta di mezzo, fu ultimata nel 1702. Di scontata connotazione decorativa, è ad aula rettangolare con tribuna in testa e quattro altari laterali. Singolare prodotto formale e spaziale è invece il maestoso ambiente del vestibolo dello Spedale, terminato nel 1735, occupato dallo svolgimento curvilineo e avvolgente delle due rampe di scale che serrano al centro il portone già di accesso al convento. L’effetto scenografico dell’insieme, ricco di richiami al repertorio barocco e costituito forse su indicazioni della committenza, tanto è estraneo alla tradizione tipologica locale, è amplificato dalla presenza sul pianerottolo del gruppo marmoreo di San Giovanni di Dio con l’Arcangelo Gabriele e il povero genuflesso, opera di Girolamo Ticciati del 1737 e, all’inizio delle rampe, dalle statue della Fede e della Speranza, scolpite da Pompilio Ticciati nel 1771. Le pitture e le prospettive della volta sono di Vicenzo Meucci e di Rinaldo Botti, i due medaglioni a fresco sulle pareti laterali di Violante Ferroni». (Ibidem, p. 160).\n¹⁰ «Nel XVII secolo Ippolito Galantini, tessitore di seta abitante in via della Scala (dove c’è un busto-ritatto),educato dai Gesuiti di San Giovannino e quindi catechista a Santa Lucia al Prato, fu il fondatore del sodalizio, dedito all’insegnamento della dottrina cristiana, oltre che all’aiuto dei poveri, in quella che era una delle zone più misere della città. La confraternita prese l’appellativo di vanchetoni, cioè bacchettoni, in riferimento alla bacchetta usata nell’attività nelle flagellazioni a cui si sottoponevano i disciplinati, sia nell’attività didattica. Fu così che il Galantini, per la sua opera benemerita, ottenne un terreno dai Minori di Ognissanti su cui dal 1602 fece costruire l’oratorio e la sede della confraternita su disegno di Matteo e Giovanni Nigetti., Tra i protettori della compagnia c’era la granduchessa Maria Maddalena d’Austria che, dopo la morte del Galantini (1619), finanziò la costruzione del vestibolo antistante l’aula – che reca infatti le armi della benefattrice – e della facciata (1620). Due sacrestie sono poste alle spalle dell’altare. Il soffitto venne affrescato tra il 1633 e il 1640 da Giovanni Martinelli, Domenico Pugliani, il Volterrano, Cecco Bravo e Lorenzo Lippi con quadri riportati raffiguranti figure di santi, un’Assunta, e due storie di Ippolito Galantini (la Predica – con veduta di Porta al Prato e del luogo dove poi sorse l’oratorio – e la Morte). Nella cappella dedicata a Ippolito Galantini, beatificato nel 1825, sono custoditi ex voto». (AA. VV. I Luoghi della Fede, Firenze, Firenze, Mondatori, 1999, p. 175).\n¹¹ Di costruzione molto antica, è ricordata per la prima volta nel 1094, fuori dunque della cinta muraria. Via Palazzuolo venne chiamata allora Burgus Sancti Pauli, essendo una direttrice che usciva dalla porta omonima. Officiata dal clero secolare, tra il 1217 e il 1221 San Paolino fu assegnata temporaneamente ai Domenicani. Sulla facciata lo stemma mediceo con le insegne papali affiancato dall’altro stemma mediceo vescovile e da quello del Capitolo ricordano che nel 1515 papa Leone X, figlio di Lorenzo il Magnifico, insieme al cugino Giulio de’ Medici, arcivescovo di Firenze e poi papa Clemente VII, donarono il tempio al Capitolo di Santa Maria Del Fiore.[…] Dopo aver ospitato per un breve periodo i Minori osservanti di San Salvatore al Monte, il Capitolo, dietro le pressioni del granduca Cosimo II, cedette nel 1618, la chiesa ai Carmelitani scalzi o Teresiani, i quali nel 1669 avviarono importanti lavori di ristrutturazione, diretti dall’ architetto Giovanni Baratri. Portando la chiesa allo stato attuale in tali interventi ne fu invertito l’orientamento, in origine rivolto a ovest. L’altar maggiore in marmi policromi, venne terminato nel 1791. Nel luminoso ambiente privo di enfasi barocca, nella prima cappella a destra i monumenti degli Albizi attribuiti alla bottega del Foggini (1700 circa). Il monumento di Girolamo degli Albizi si appoggia al sarcofago quattrocentesco di Maso degli Albizi, al quale è stato aggiunto un panneggio nero con un lembo alzato da uno scheletro sottostante, con effetto spettacolare. Ai lati dell’altare, medaglioni a rilievo con ritratti di Casimiro degli Albizi e Caterina Guicciardini da una parte e di Luca degli Albizi e Giulia Acciauoli dall’altra. Tra le tele del Sei e Settecento, nella cappella del transetto sinistro si trova una Madonna col Bambino e i Santi Teresa e Giovanni della Croce, fondatori dell’ordine dei Carmelitani scalzi, di Francesco Curradi. Dopo le soppressioni del 1810 e del 1866, il convento è tornato almeno in parte ai Carmelitani scalzi». (Ibidem, p. 174).\n¹² Le gualchiere erano macchine per feltrare i panni di lana azionate dalla corrente del fiume, i tiratoi erano grandi capannoni su imbasamenti in pietra che ospitavano le incastellature su cui si asciugavano i panni lavati o tinti, i quali poi si tiravano alla misura voluta per farne le pezze.\n¹³ La Porta d’Ognissanti o Postierla al Prato, così chiamata perché le mura chiudevano all’interno quel vasto prato detto anch’esso d’Ognissanti, era chiamata più semplicemente Porticciola. Di questa zona, che ebbe una definitiva sistemazione con la costruzione dell’ultimo cerchio delle mura, progettato da Arnolfo di Cambio, possiamo vedere anche delle vedute ottocentesche opera del pittore Odoardo Borrani (1834-1905) (pittore appartenente al gruppo dei macchiaioli toscani). La porta non aveva una grandiosa struttura a torre come le altre della ultima cerchia, ma si apriva direttamente nelle mura, protetta in alto da una piombatoia sostenuta da beccatelli e coronata da merli.\n¹⁴ F. BATAZZI, A. GIUSTI, Ognissanti, Roma, Palombi, 1992, p. 7.\n¹⁵ «Il suo fondatore, Simone di Pietro Vespucci, ricco setaiolo[…], esercitò su di esso il pieno patronato nonostante i ricorrenti ostacoli frappostigli dagli Umiliati […]. Nel 1440 il Vespucci […] in punto di morte affidò […], la conduzione dello Spedale ai Capitani della Compagnia Maggiore di Santa Maria del Bigallo,[...] subordinando che l’ospedale, in avvenire fosse sempre soggetto a patronato laico. L’ospedale era destinato all’assistenza degli ammalati, i letti […] erano in origine in numero di 18. I beni, che componeva il patrimonio di Santa Maria dell’Umiltà, furono accresciuti […].I Capitani del Bigallo ne amministrarono conduzione e rendite fin oltre il 1580, finché non giunsero da Roma a Firenze alcuni frati dell’Ordine di San Giovanni di Dio, animati dalla speranza di potervi aprire una casa ove svolgere il loro ufficio filantropico di assistenza gratuita agli infermi. Questi religiosi […] famosi come i frati della sporta (dalla sporta con cui andavano in giro a chiedere elemosine per i loro poveri infermi) o come i Fate-bene-fratelli […] volsero le loro mire a Santa Maria dell’Umiltà e ne fecero formale richiesta ai Capitani del Bigello. Di fronte alle resistenze di questi ultimi, fecero ricorso direttamente al granduca e, grazie all’intercessione della figlia Maria, futura moglie di Enrico IV di Francia, ottennero che il granduca rispondesse con le fatidiche parole "Il bigallo si accomodi".\nCosa pensano gli utenti di Il Complesso Di San Salvatore In Ognissanti A Firenze


Come l’Internet of Things sta cambiando il futuro : ImpresaCity.it Come l’Internet of Things sta cambiando il futuro : ImpresaCity.it\nL’IoT sta diventando oggi il nuovo substrato di un’intelligenza web driven che aiuta a connettere il nostro mondo. Ma con quali modalità e soprattutto con quali prospettive?\nIn questa riflessione, Nicola Attico, Sr Advisory Solution Consultant – EMEA Global Strategic Partner di ServiceNow, si sofferma su come l’Internet of Things sta prospettando un futuro sempre più fruibile.\nL’Internet of Things (IoT) sta diventando oggi il nuovo substrato di un’intelligenza web driven che aiuta a connettere il nostro mondo. L’IoT è alimentato dai dati dei sensori, delle videocamere e di altri dispositivi e permette di monitorare, tracciare, analizzare e agire attraverso i dati che si creano nel mondo intorno a noi. Ma cosa succede dopo? Un fattore cruciale per le aziende che cercano di canalizzare l'IoT è la necessità di creare nuovi modelli di business. I nuovi framework operativi devono essere personalizzati in base alle esigenze e ai requisiti delle macchine e delle persone che popolano l'ecosistema IoT. Abbiamo già raggiunto diversi punti di svolta. Sappiamo che i primi anni hanno visto lo sviluppo di troppi prodotti con standard di sicurezza inadeguati. Il dibattito sulla security sarà sempre acceso, ma ora la questione è anche come controllare i dati all’interno di sistemi IoT. Le persone e gli utenti saranno sempre più al centro di questo dibattito. Il fatto che le persone utilizzeranno sempre più dispositivi wearable significa anche che sapremo molte più cose su ciascun individuo e in qualsiasi momento.\nPensiamo a possibili scenari futuri. Per esempio, potrebbe non essere più necessaria una polizza di assicurazione sanitaria standard, perché gli assicuratori avranno più informazioni sulle persone fin dall'inizio. Gli utenti pagheranno davvero solo ciò che consumano, in un futuro più fruibile. Ma nessuno di questi progressi è possibile, a meno che non si crei un sistema che ci consenta di sfruttare le informazioni provenienti dall'Internet of Things. In altre parole, tutte le "cose" dell'IoT sono inutili, a meno che non si possano utilizzare le informazioni e gli avvisi generati dai dispositivi. Mentre cerchiamo di utilizzare questo nuovo sistema, possiamo puntarlo verso le componenti specifiche dell'IoT a cui siamo realmente interessati. Se pensiamo a tutti i dispositivi e i dati là fuori come un gigantesco universo IoT, esiste infatti un'orbita più stretta intorno allo spazio IoT personale della propria organizzazione. Queste sono le "cose" e i dati che devono interessare. Una volta focalizzati su questi elementi, si possono mappare i risultati desiderati sfruttando l'Internet of Things, attraverso un approccio intelligente.\nNicola Attico di Service Now\nDefinire i risultati desiderati\nSe pensiamo a un wearable device per il monitoraggio dello stato di salute, un utente ha di solito una serie di risultati desiderati, come per esempio, mantenere in target il battito cardiaco, la pressione sanguigna e il peso. Qualsiasi deviazione dai risultati desiderati potrebbe indurre l'utente a modificare il proprio regime di allenamento, a modificare la propria dieta e, in definitiva, a visitare il medico. Le auto sono un altro buon esempio. I risultati desiderati nell’utilizzo dell'automobile includono il consumo di benzina, le prestazioni e la necessità di manutenzione settimanale. Le automobili sono sempre più intelligenti e possono capire se siamo bravi guidatori in base al nostro comportamento. Se un guidatore condivide i dati della dash cam in streaming con una compagnia assicurativa che riconosce lo stile di guida del conducente, allora il conducente può essere ricompensato con un premio assicurativo più basso.\nMan mano che andiamo avanti e sempre più dispositivi diventano connessi, assistiamo alle stesse sfide che si sono verificate nell'IT aziendale e che ora appaiono nel mondo dell'IoT, in particolare dell'IoT industriale. Questa realtà è particolarmente diffusa se guardiamo a come vogliamo gestire la funzionalità dei dispositivi IoT. Dobbiamo essere in grado di capire in che modo i dispositivi si comportano l'uno rispetto all'altro, garantendo al contempo il livello richiesto di sicurezza. Non si tratta solo di gestire il break-fix dell'IoT, si tratta di analizzare i dati per ottimizzare i processi e guidare nuovi modelli di business. L’IoT ha creato serbatoi enormi di dati e le aziende, nel momento in cui diventano veramente digitali, dovranno sapere chiaramente cosa vogliono ottenere dall'universo di dati che viene creato. Le aziende conosceranno quali sono i risultati desiderati e quindi quali domande porre per guidare il loro “sistema di azione” attraverso un processo decisionale, aprendo la strada a un IoT veramente fruibile.\nTags: Iot internet of things industrial iot service now nicola attico


L'ammissione al Collegio Maximilianeum è molto selettiva. Si ricorda che le domande di ammissione di studenti stranieri non vengono accettate. Per essere ammessi alla Fondazione Maximilianeum bisogna superare una procedura composta da diverse fasi.\nPrima fase: Candidatura su proposta della scuola\nEntro metà marzo di ogni anno le rettrici e i rettori di ogni liceo così come di scuole superiori tecniche e professionali in Baviera e nella linksrheinische Pfalz (facente parte della Baviera nell’anno della sua costituzione 1852) hanno la possibilità di proporre per l’ammissione alla Fondazione Maximilianeum ovvero alla Fondazione Wittelsbacher alunne e alunni del tredicesimo anno (dal 2011 del dodicesimo) particolarmente meritevoli. Per essere presi in considerazione sono necessari degli ottimi risultati scolastici. Inoltre secondo la normativa di base della Fondazione bisogna già aver vissuto in Baviera o nella Pfalz per un certo periodo („bayerisches Indigenat“) ed un altro presupposto consiste nel poter vantare l’adesione alla „fede cristiana e una condotta morale impeccabile“. La situazione patrimoniale e famigliare non hanno nessuna importanza. Secondo la normativa di base studenti di teologia che vorranno prendere i voti e studenti di medicina non possono essere ammessi. Un’autocandidatura non è possibile.\nSeconda fase: maturità\n1. Liceo di nove anni in Baviera (fino all’anno di maturità 2011) e liceo nella Pfalz:\nOgni candidato nell’esame di maturità deve raggiungere il massimo risultato di 1,0. Nessuno dei singoli risultati conseguiti nell’ambito dei corsi di livello avanzato (sia scritto che orale) e dei ventidue risultati raggiunti nell’ambito dei corsi di base può essere sotto i tredici punti. Nessun singolo risultato nell’ambito dell’esame di maturità (nella Pfalz eventualmente anche il „Risultato scolastico particolare“) può essere sotto i tredici punti. Tra i risultati non tenuti in considerazione nessuno deve essere stato valutato con un punteggio di zero punti. Nella Pfalz questi presupposti valgono solo per la fase di qualifica.\n2. Liceo di otto anni in Baviera (dall’anno di maturità 2011)\nOgni candidato nell’esame di maturità deve raggiungere il massimo risultato di 1,0. Nessuno dei 40 risultati di metà anno può essere sotto i tredici punti e nessuno dei risultati che non vengono tenuti in considerazione può essere stato valutato con zero punti. Nessuno dei singoli risultati (sia la media delle grandi che delle piccole verifiche) in due delle cinque materie (tra queste una sarà tedesco, matematica e una lingua straniera a livello avanzato) portate all’esame di maturità può essere sotto i tredici punti. Nell’ambito dell’esame di maturità i cinque risultati singoli conseguiti devono arrivare almeno quattro volte a tredici punti e al massimo una volta a dodici punti.\n3. Scuola superiore tecnica o professionale\nOgni candidato nell’esame di maturità deve raggiungere il voto finale massimo di 1,0. Nessuno dei risultati dichiarati ovvero conseguiti nella pagella di metà anno e raggiunti come risultato progressivo nel corso del tredicesimo anno di scuola possono essere sotto i tredici punti. Nessuno dei risultati singoli (verifiche scolastiche così come la media di altri eventuali prove d’esame) in due delle quattro materie portate alla maturità possono essere sotto i tredici punti. Nell’ambito dell’esame di maturità i quattro risultati singoli conseguiti devono arrivare almeno tre volte a tredici punti e al massimo una volta a dodici punti o più.\nTerza fase: esame di merito\nL’esame di merito presso il responsabile per i licei della zona interessata è determinante non solo per il diritto di ammissione al programma di eccellenza bavarese Max-Weber Programm, in base alla norma bavarese, >Eliteförderungsgesetz, che promuove i centri d’eccellenza, ma anche per l’ammissione all’esame finale detto Maximsprüfung. Il risultato di regola non dovrebbe essere sotto i sessanta su settantacinque punti (per quanto riguarda scuole tecniche e professionali: non meno di quarantotto su sessanta punti).\nNella Pfalz non vi è nessun esame paragonabile; dalla seconda fase si passa direttamente alla quarta.\nQuarta fase: Maximsprüfung\nL’ultima fase della procedura di ammissione si svolge presso il Ministero di Stato bavarese per l’educazione e la cultura. Il candidato viene posto di fronte a una commissione di circa una dozzina di docenti che lo interrogano sui più svariati argomenti, non limitandosi al programma dell’esame di maturità. Ciò che nello specifico viene richiesto – purtroppo deve rimanere un segreto. Un peso particolare nella scelta dei candidati viene dato all’eterogeneità dei loro interessi, alla loro apertura mentale anche a tipologie di domanda nuove e inusuali e alle loro competenze sociali. La decisione definitiva in merito alla loro ammissione è di pertinenza del Kuratorium (consiglio) della Fondazione. L’aver sostenuto l’esame con successo non implica il diritto di essere ammessi.\nNella zona dalla quale provengono i candidati della Fondazione Maximilianeum, in media 400 alunni all’anno conseguono l’esame di maturità con una media di 1,0. L’ammissione spetta a circa sei o sette candidati.


Assistenza | Bologna, BO | Laboratorio Tecnico Benfenati Gianni\nCENTRO ASSISTENZA ELETTRODOMESTICI A BOLOGNA\nIl Laboratorio Tecnico Benfenati Gianni snc si occupa di fornire a tutti gli abitanti della Provincia di Bologna elettrodomestici efficienti, sicuri e funzionanti, attraverso un servizio che supporta ogni cliente con consulenza pre vendita, assistenza tecnica, manutenzione ed assistenza post vendita.\nSarà così possibile rivolgersi ad un unico staff per usufruire di un supporto completo e multilaterale.\nSapendo di avere parte della responsabilità del buon funzionamento della tecnologia installata presso i tuoi ambienti privati, abbiamo lavorato con estrema dedizione per garantirti di poter vivere i tuoi locali con il massimo dei comfort.\nGrazie alle nostre risorse ed all'efficiente organizzazione che siamo riusciti a costruire nel corso della nostra attività, siamo in grado di eseguire ogni tipo di riparazione sia in laboratorio, che direttamente presso il tuo domicilio.\nPossediamo strumenti all'avanguardia che ci permettono di analizzare nel dettaglio ogni problema presente nei tuoi sistemi tecnologici e di intervenire così in maniera chirurgica direttamente sulla causa del malfunzionamento, senza perdere tempo ed ottenendo un risultato di qualità.\nCertamente, il nostro laboratorio si presenta come un luogo rifornito di accessori specialistici e per questo nel caso in cui in fase di sopralluogo ci rendessimo conto che il tuo elettrodomestico necessita check up più approfonditi, ci prenderemo noi stessi la responsabilità di trasportarlo presso la nostra sede, così da poter effettuare le necessarie operazioni.\nIl nostro è un supporto completo perché una volta iniziata con noi una collaborazione, questa sarà costante nel tempo.\nIl nostro scopo è infatti quello di accompagnare il cliente in tutto il periodo in cui disporrà dell'elettrodomestico acquistato presto il nostro punto vendita, perché solo così possiamo essere veramente sicuri di garantirti un servizio di qualità.\nOvunque sarà eseguito il nostro intervento di manutenzione, garantiamo sempre massima tempestività nella mobilitazione post richiesta e rapidità nello svolgimento del nostro lavoro.\nInviaci una email a banefanti-snc@benefantisnc.191.it per richiedere un preventivo


Da domani al cinema "Milionari",il film sulla faida di Secondigliano - Napolitan.it\ndi Redazione Napolitan / 0 Commenti / 616 Visite / 10 febbraio, 2016\nAlessandro Piva, regista campano già autore de La Capa Gira, Mio cognato e Henry, con il film Milionari,in uscita l’11 febbraio, racconta la faida di camorra che fra gli anni ’80 e ’90 insanguinò i quartieri di Secondigliano, Scampia e l’area nord di Napoli.\nQuella di Milionari è una storia di camorra, ispirata a una realmente accaduta: quella del boss Paolo di Lauro, raccontata nell’omonimo libro pubblicato da Mondadori e scritto da Giacomo Gensini e dal pubblico ministero Luigi Alberto Cannavale, che alla fine degli anni ’90 era titolare delle inchieste che smantellarono il clan di Secondigliano guidato da Di Lauro, alias Ciruzzo o’milionario,che gestiva il traffico di droghe e appalti per la ricostruzione post-terremoto.\nDi Milionari si erano perse le tracce dopo l’ottobre del 2014 quando il film di Alessandro Piva fu presentato in concorso al Festival Internazionale del Film di Roma a causa di diversi intoppi economici occorsi alla produzione.Dopo 18 mesi arriva finalmente nelle sale,distribuito in 50 copie, da Europictures in associazione con Seminal Film.\nIl film narra, nel corso di trent’anni, l’ascesa e la caduta di un clan criminale napoletano attraverso il racconto di Marcello alias Alendelòn (collaboratore di giustizia, interpretato da Francesco Scianna) e della sua famiglia. Oltre Alendelòn, tra gli altri interpreti, la moglie Rosaria, (Valentina Lodovini),Gennaro (Carmine Recano) fratello di Marcello, Babba’ (Francesco Di Leva), il boss Don Carmine (Gianfranco Gallo) e il crudele O’Piragna, interpretato da Salvatore Striano, ex detenuto che ha debuttato come attore nel film Gomorra di Matteo Garrone .\nRaccontando la storia di un collaboratore di giustizia, e di un uomo che ha pagato un prezzo per i suoi errori, Milionari, sostiene Piva “non corre i rischi di spettacolarizzazione della scena criminale, dell’agiografia della camorra. Tanto che faremo un convegno con il sindaco, il ministro Orlando e il magistrato che ha scritto il libro, in un luogo simbolo come Scampia, e poi faremo dei tour nelle scuole per parlare di legalità.”\nAlessandro Piva, gomorra, Milionari, milionari film, paolo di lauro


3D Printing - Corsi Rhino 3D Printing - Corsi Rhino\nHome · 3D Printing\nCORSI 3D Printing\nCome ogni tecnologia anche la stampa 3d ha vincoli, problematiche e segreti a cui fare attenzione sin dalla fase di progettazione.\nI corsi 3D printing, della durata di 2 ore, sono rivolti sia ad utilizzatori di Rhino che di altri software e hanno lo scopo di mostrare il processo migliore per ottenere prototipi o prodotti perfetti realizzati con stampa 3d.\nDurante il corso si tratterà della gestione degli spessori, dei sotto squadri e della creazione dei supporti, della realizzazione di fori sulle pareti, dei sistemi di fissaggio meccanici ed elastici.\nSi approfondirà l’ottimizzazione dei parametri di conversione dei modelli in formato STL, oltre che l’utilizzo dei software di SLICING (Cura) attraverso cui generare il codice (G-Code) per la stampa.\na partecipante €80,00


Lazio-Roma: i gol di Pedro e Milinkovic-Savic fanno due record da derby\nLazio-Roma si prende la scena del weekend, e la scena del derby se la prendono proprio Pedro e Milinkovic-Savic, autori di due record del match.\nMentre il derby della capitale, Lazio-Roma, sta procedendo a suon di gol, spiccano due record interessanti del match, siglati da Pedro e Milinkovic-Savic. Entrambi i laziali hanno timbrato il cartellino del derby capitolino, regalando il momentaneo 2-0 per i biancocelesti.\nIl record di Pedro\nLo spagnolo, ex Roma, ha siglato il gol del 2-0 biancoceleste. Con la sua rete Pedro diventa il 3° giocatore nella storia del derby capitolino, a segnare con entrambe le maglie, quella giallorossa, e quella biancoceleste, oggi. Prima di lui solo Arne Selmonsson e Aleksandar Kolarov ci erano riusciti.\nLEGGI ANCHE: In prima pagina: i quotidiani in edicola oggi, 26 settembre 2021\nIl record di Milinkovic-Savic\nApre le marcature del match proprio Sergej Milinkovic-Savic, con uno splendido gol di testa. La particolarità è che è la rete più veloce della Lazio nella storia dei derby capitolini (in 9′ e 52”), da quello di Hernanes nel marzo 2012 (9′ e 11”).\n9 & 52 – Sergej Milinkovic-Savic (dopo 9′ e 52”) ha realizzato il gol piú veloce della #Lazio in un derby di Roma in Serie A da quello di Hernanes nel marzo 2012 (9′ e 11”). Aquila.#LazioRoma #SerieA pic.twitter.com/mz5l59TvO7\nJuventus, primo rigore calciato e segnato da Bonucci in...\nIn attesa di scoprire come terminerà Juventus-Sampdoria – momentaneamente sul risultato di 3-1 per i bianconeri – la...\nIn attesa di scoprire come terminerà Juventus-Sampdoria – momentaneamente sul...\nNapoli, De Laurentiis: “Mi sono battuto per...\nInter-Atalanta da record: 40 tiri totali, mai così tanti...


Salopette Sportful Bodyfit Pro - Blu | All4cycling\nSalopette Sportful Bodyfit Pro - Blu\nCollezione: Abbigliamento ciclismo uomo, Abbigliamento ciclismo, MTB e triathlon, Pantaloni, bermuda, calzamaglie e salopette da uomo, Salopette termiche ciclismo, Sportful: abbigliamento e accessori ciclismo online,\nLa salopette Sportful Bodyfit Pro è una nuova soluzione termica a gamba corta. Sulla base del pantaloncino in versione estiva è stata realizzata una salopette garzata per conservare la giusta termicità nelle mattine autunnali o nelle giornate d'inverno. Ottimo comfort sul ginoccio con tessuto più elastico e morbido.\nParte anteriore in tessuto garzato pesante, medio peso nel posteriore.\nMassima copertura sul fronte del ginocchio con tessuto in taglio a vivo WR sagomato.\nBretelle con parte centrale posteriore in tessuto caldo, traforato e smerigliato.\nLoghi Sportful rifrangenti su davanti e gluteo.


Soffro di ansia e attacchi di panico - 27.04.2013 | MEDICITALIA.it\nSalve, sono una ragazza di 17 anni, da 6 mesi a quanto pare, soffro di ansia e attacchi di panico, sono andata 3 volte al pronto soccorso, x dolori al petto, dolore al braccio sinistro, giramenti di testa e cn respiri corti. Ho fatto (3 volte) le analisi, (anche gli esami della tiroide), (3 volte) l'elettrocardiogramma, (1 volta) una lastra al petto e dicono che va tutto bene e che quindi sto bene. Mi sto facendo seguire da un psicologo e in più mi ha prescritto lo axanax da 0,5 a rilascio prolungato... gli attacchi di panico sono diminuiti, ma tutti i giorni se metto un dito al collo sento i miei battiti accellerati, qualcuno saprebbe spiegarmi il perchè, vi ringrazio anticipatamente...\nL'ansia si determina per attivazione del sistema simpatico (un sistema nervoso che non dipende dalla nostra volontà) e agisce attraverso un ormone, l'adrenalina, che tra i vari effetti ha anche quello di aumentare i battiti cardiaci. Cerchi di tranquillizzarsi. Non è il cuore che deve curare, ma l'ansia e bene.\nGrazie dottore per aver risposto alla mia domanda, lei in un certo senso esclude il fatto che io ho qualcosa al cuore, ma si possono avere 100-111 battiti già al mattino?\nGrazie dottore per aver risposto alla mia domanda, ma avere lei dice che non dovrei preoccuparmi per questi battiti accellerati che praticamente hi tutto il giorno??\nSi tranquillizzi e vedrà che andrà meglio.... Curi l'ansia.\nQuesto consulto ha ricevuto 5 risposte e 1,2k visite dal 27/04/2013. Per rispondere clicca qui\nGiramenti di testa debolezza alle gambe e tachicardia Tachicardia e pressione bassa\nTachicardia mattutina e dolori vari Tachicardia sotto sforzo\nExtrasistoli e conseguente tachicardia E sospeso ho incominciato nuovamente a soffrire di tachicardia


Alessandro Mendini, biografia dell'architetto e giornalista - Elle Decor Italia\nElle Decor > People > Alessandro Mendini, biografia di un italiano d'altri tempi\nAlessandro Mendini, biografia di un italiano d'altri tempi\nArchitetto, giornalista, designer, artista, e tanto altro: tutto quello che c'è da sapere di un creativo con la capacità di guardare e dialogare con il futuro\nAlessandro Mendini è architetto, designer, pittore, giornalista, critico e teorico italiano di architettura e design, fondatore di teorie e concetti che riguardano il design postmoderno, il design banale e il re-design. Protagonista di molti eventi culturali dell’Italia degli anni Settanta, ha fondato e aderito a movimenti e gruppi di ricerca quali Global Tools (nel 1973) e Alchimia (nel 1979).\nFondatore e Direttore di alcuni magazine di design (Modo 1977 – 1979 e Ollo dal 1988), ha diretto anche due importanti riviste italiane di architettura (Casabella 1970 – 1976 e Domus 1979 -1985).\nNel 1989, insieme al fratello Francesco, fonda Atelier Mendini a Milano: uno studio che progetta oggetti, mobili, installazioni, interior, pitture, architetture, collabora con compagnie internazionali ed é consulente di varie industrie in Europa e nell'Estremo Oriente.\nNumerosi gli scritti come numerosi i premi e i riconoscimenti. Per il valore della sua opera l’architetto Mendini è stato nominato Chevalier des Arts et des Lettres in Francia, ha ricevuto il Compasso d'oro alla Carriera, l'onorificenza dell'Architectural League (New York, 1983), il The European Prize for Architecture nel 2014 e, tra le altre, la Laurea Honoris Causa al Politecnico di Milano.\nUn intellettuale. Un artista-pioniere che ha saputo portare avanti negli anni un messaggio dirompente di innovazione e ironia, sia nel mondo industriale che nell’artigiano e nell’autoproduzione: in una parola un Maestro del design italiano.\nMa andiamo sul pratico, parliamo di Alessandro Mendini con le opere. Cominciando da un’icona nota in tutto il mondo: la poltrona Proust, progettata in stile settecentesco, nasce dopo una serie di suggestioni sulla potenza espressiva dello scrittore francese. La prima versione, del 1978, è in legno intagliato, dipinto a mano e rivestito con un tessuto multicolor in total look.\nPoltrona Proust di Alessandro Mendini in marmo di Carrara a sinistra, in plastica rotazionale per Magis a destra - Ph. di Tom Vack\nUn’opera d’arte replicata e personalizzata. Alcuni esempi? La versione del 2011 (foto sopra a destra) è stampata in plastica rotazionale per Magis e quella in marmo di Carrara (foto sopra a sinistra) è stata realizzata per il progetto creativo Solid Sense durante il Salone del Mobile di Milano (ed. 2014) per l’azienda Italian Art Factory.\nCavatappi Anna G di Alessandro Mendini per Alessi\nAltro capolavoro è Anna G di Alessandro Mendini per Alessi, uno dei cavatappi più famoso nella storia del design, ispirato al volto e alla silhouette della designer Anna Gili (leggi anche → 5 pezzi iconici che non possono mancare in cucina). Un oggetto nato dalla penna dell’architetto nel 1994 a cui sono seguite infinite riedizioni tra le quali quella del 2014 (foto sopra) in edizione speciale per festeggiare il compleanno dei 20 anni.\nLampada da tavolo Amuleto di Alessandro Mendini per Ramun\nO ancora la lampada da tavolo Amuleto ideata nel 2012 e realizzata per il brand coreano Ramun. Un oggetto portafortuna (questo è infatti il messaggio inciso alla base di ogni pezzo), il cui design è interamente giocato tra i riferimenti arcaici e l’innovazione tecnologica. L’edizione del 2017 (foto sopra) è in versione rosa ed è corredata da un set di contenitori per oggetti o alimenti in plastica trasparente che si chiama Ramun Riflesso.\nAltra collaborazione tanto inaspettata quanto fruttifera è l’ormai liaison tra Alessandro Mendini e il brand svizzero Swatch. Il suo primo modello da polso, Spot the Dot (leggi anche → Spot the Dot, lo Swatch secondo Alessandro Mendini), deriva comunque dalla sua passione per l’arte.\nUna pittura divisionista contemporanea nella quale i puntini rappresentano una forma di smaterializzazione come le tessere del mosaico, i pattern o i pois. Un segno ludico e leggero con il quale il designer Alessandro Mendini racconta la sua visione del tempo.\nPentolino Tegamino di Alessandro Mendini per Alessi. Ph. a sinistra di Walter Zerla, ph. a destra - ritratto - di Carlo Lavatori\nAnalogo approccio ma diversa funzione che prende spunto dal mondo dell’arte riguarda gli ultimi progetti del 2018. Stiamo parlando di due prodotti per il brand Alessi: Tegamino (foto sopra) è un pentolino in acciaio appositamente pensato per cuocere le uova mentre Alessini (foto sotto) è un set di piatti e posate per bambini.\nSet da tavola per bambini Alessini di Alessandro Mendini per Alessi. Ph. di Carlo Lavatori\nChe vi avevamo detto? 86 anni e non sentirli.\ndi Benedetta Lamberti / 24 Marzo 2018\nMaestri , alessandro mendini , instant-article


Al Teatro Patologico: dietro le quinte di Medea - E-go TIMES\n4 ottobre 2017 Veronica Pacifico 0 Commenti libertà, medea, psiche\nGiasone lascia Medea e sceglie Glauce, figlia di Creonte, re di Corinto.\nUna nenia che si ripete nel tempo, questa, la maledizione della casa. Creonte le intima di abbandonare la città. Giasone le parla e Medea gli rinfaccia la sua ipocrisia. Il re di Atene vuole da lei un figlio. Lei invia una ghirlanda avvelenata in dono a Glauce, che muore. La stessa sorte tocca a Creonte, accorso per aiutarla, racconta il messaggero. Giasone accorre per salvare la prole, ma è troppo tardi. Medea appare sul carro alato del dio Sole. Lì, i cadaveri dei figli che ella ha ucciso. Medea è devastata. E’ la fine di una discendenza, ma anche l’inizio di una serie di emozioni che il Teatro Patologico di Dario D’Ambrosi, nella città di Roma, è pronto a cogliere e guidare sul palcoscenico, così come sugli spalti, tra la gente.\nIl testo di Medea di Euripide è databile al 431 a.C.\nUn tempo memorabile, per i lettori di ogni tempo. Un tempo, in cui lo stesso lo si viveva pensandolo e mettendolo in scena nella piazza, ogni giorno. All’epoca, internet non esisteva o si presume fosse così, e tutto era prassi. La teoria del tutto era racchiusa in un ostrakon. Gli ostraka, erano frammenti di terracotta sul quale il nome del concittadino inviso veniva scritto da coloro che votavano nell’assemblea popolare.\nAdesso, il cittadino mette una x con una matita su un foglio dove ci sono scritti dei nomi di politici che non conosce e che è costretto a votare perché in fondo, della cosa pubblica non ha idea se importarsene oppure no. Mettiamola così.\nIl cittadino entra ed esce dal seggio, con una velocità che ha del pornografico, come se niente fosse, senza presenziare a se stesso e preso dalla malattia imperante nella città che non vede se stessa, ma la rigurgita in milioni di automatismi.\nL’uomo, è privato così del suo sentire, ridotto a una macchina, ad uno straccio.\nLo stesso uomo, il cittadino, la donna, tutti si sentono chiamati a partecipare ad interrompere la visione e ad ascoltare cosa avviene in scena.\nIl tymòs ha un deìos.\nL’animo ha un ritmo e Giasone, colui che siede sul trono, ne perde la discendenza. In ogni tempo, come suggerisce il testo, cantato dal coro in teatro, lui solo, il peggiore degli uomini, è il traditore di tutti i giuramenti.\nAssistendo alle prove dello spettacolo è sbalorditivo, come gli attori che son lì per esagerare, non perdano il controllo in mezzo al fragore e al casino mosso dalle urla e dalle percussioni.\nMa le urla in teatro non spaventano, feriscono sì, nel profondo, ma portano da qualche parte dentro di sé. Le quinte sembra che stiano per crollare, ma la quarta parete resta.\nTutto è capovolto, un po’ come in televisione.\nE la catarsi, come un mantello invisibile, avvolge la coscienza e si posa ovunque, come la luce dei fari e dei riflettori e dello sguardo di chi legge il testo euripideo come sa fare. La coscienza, l’anima è viva nel tempo.\nCiascun oggetto in scena, che pare visibile, ma non mai così degno di attenzione quanto le persone, ce lo ribadisce.\nQualunque cosa che è nel testo e che si riverberi nel coro acquista dignità e sapienza ed è questo ciò di cui ha bisogno l’uomo, oltre l’odio, oltre l’amore, oltre la paura di sentirsi ridicoli.\nUn perno a cui fare riferimento, come un odore. È forte, in teatro, l’odore del parquet, del sudore, dell’alito e dei piedi, ma chi non ha occhi ha pur sempre cuore e coscienza per riconoscere che una simbiosi spezzata trasuda di onestà intellettuale, il nettare di ogni azione umana, la via la verità e la vita, il corridoio che vediamo muoversi sul palcoscenico e che, visto dall’alto o dal basso, ha la forma di una città.\n“Oh Zeus, ti offriamo questa testimonianza”. Parole, queste, che tramandano un senso di partecipazione reale a ogni questione, vivendo ogni espiazione senza senso di colpa.\nIn fondo, chiediamoci, venerare Ecate – dea psicopompa – dalle stanze segrete non è poi il sogno di tutti?\nIl Teatro Patologico ricorda che la provocazione fa emergere le diversità e che queste affiorano in un lavoro di composizione che il tempo concede e permette al fuoco dell’immaginazione e all’umidità del reale di entrare nel gioco delle parti.\nDario D’Ambrosi e il Teatro Patologico, in collaborazione con l’Università di Roma “Tor Vergata“, Euroma2 e l’Istituto “Lorenzo dé Medici”, a conclusione di un intenso e riuscito percorso teatrale, quello della scuola di formazione teatrale per ragazzi diversamente abili “La Magia del Teatro”, ha dato vita al primo corso universitario al mondo di Teatro Integrato dell’Emozione.\nInaugurato a Roma il 25 Gennaio del 2016, questo progetto teatrale ha debuttato all’Auditorium Parco della Musica di Roma e arriverà anche anche a Milano, al Teatro “Franco Parenti”, il 5 Ottobre. Il corso sarà poi presentato a New York il 4 Dicembre 2017, in occasione del G7 della Salute, presso il Palazzo Onu.\nLa nobile intenzione non è quella di rendere il genere umano scevro da meccanismi autistici, ma di accettarli e comprenderli.\nIl Teatro Patologico vuole intromettere ogni comportamento deviante in un incontro di artisti, docenti, operatori psichiatrici, al fine di un’integrazione a tutto tondo, coordinato dal prof. Alberto Siracusano, direttore del Dipartimento di Medicina dei Sistemi, a Tor Vergata.\nCosì come in arte, ai giorni d’oggi, si propone la circuitazione, a tutti i livelli e nel pieno rispetto della natura, della natura primigenia della psiche, proponiamo una diffusione e una ricerca sul lavoro di questo straordinario Corso, affinché serva a divenire un esempio e si possa creare uno scambio e una cooperazione tra persone, realizzando un fenomeno unico al mondo.\nFoto di copertina: Deux bâilleurs au musée du Luxembourg, à Paris di Jean-Pierre Dalbéra con la licenza CC BY 2.0\n← Impara a suonare l’handpan: apre la prima scuola a Roma!\nMother! di Darren Aronofsky: viaggio nell’inferno narcisistico dell’artista →\n6 marzo 2017 Matteo Merolla 1


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Kryon : mini canalizzazione a Bologna - cittadiluce.it\nMessaggioda Mary » 29/07/2015, 14:55\nBologna - 19 aprile 2015\n(Traduzione di Gioia Villa - Trascrizione di Loretta Fanucchi)\nVi saluto miei cari. Io sono Kryon del Servizio Magnetico.\nQueste sessioni del mattino sono dolci. Siamo tutti qui seduti, pronti per questa giornata.\nVoi non potete vedere ciò che vediamo noi. Qui ci sono sistemi di energia che sono belli e vorrei che vi abituaste a questa cosa: ciò che chiamate Dio è benevolente e ama, è innamorato dell'Umanità.\nQuesta è l'energia di Dio: amore e compassione. Non giudizio, non rabbia.\nQueste cose, che forse vi sono state dette e ridette, provengono dalle reazioni umane, non da Dio.\nÈ comprensibile che voi pensiate che Dio pensi come un umano, ma Dio è molto, molto oltre il tipo di intelletto che avete voi e prova solo compassione e amore per voi.\nQui ci sono dei sistemi che sono belli. Se cominciassi a parlare di ciò che implicano, vedreste la complessità. Io la definisco la complessità dell'animo umano. Se credete di essere eterni a livello dell'anima, c'è stato un tempo in cui siete arrivati sul pianeta e quello non è stato l'inizio. Voi siete sempre stati e sarete sempre ma avete deciso di attraversare questo particolare scenario che chiamate Terra e di continuare a farlo una volta dopo l'altra finché ci sarà una fine e ascenderete e poi passerete all'esperienza successiva e poi a quella dopo.\nMa potreste considerare questo e dire: «Ma è una grande ambizione! Ho davvero deciso di fare una cosa del genere?» Oh, certo che l'avete fatto, vecchie anime!\nDentro di voi c'è l'energia angelica e molto di essa è ancora dall'altra parte del velo. Voi la definite il vostro Sé Superiore ma è una parte di voi e quando siete insieme e siete su questo pianeta, voi splendete come il sole. È una saggezza senza limiti, parte della famiglia di Dio e di tutta l'esperienza della Terra, nello sbattere di un ciglio.\nQui c'è un sistema benevolo e uno dei più complessi è ciò che fa la vostra anima quando venite qua, ciò che impara e dove va. Qui c'è un sistema. Forse non si accorda con ciò che vi hanno raccontato ma vi ricordo che i sistemi sono benevolenti.\nPuò darsi che qualcuno vi abbia detto che non hanno questa caratteristica e se non fate una cosa giusta la prima volta dovete continuare e ritornare ancora per rifarla. Non è così che Dio pensa. Sono i genitori sulla Terra che pensano così. È un sistema meraviglioso, di grande amore e ha a che fare con una sola cosa: quanta compassione potete provare e all'interno di questa compassione, come potete modificare la coscienza del pianeta?\nCosì che la vibrazione del pianeta cominci a salire, ad aumentare. Sapete cosa accade? Se la coscienza è energia e voi elevate la coscienza di miliardi di persone, avete idea di quanto potrebbe essere grande questa luce? Può influenzare la galassia, lo sapevate? Come vi fa sentire questo?\nA Dio, voi importate! Ora!\nNon posso fornirvi tutto il quadro di questa complessità, ma secondo me qualcuno di voi presto la coglierà in pieno. Esiste un sistema di reincarnazioni che è bello e che aiuta il pianeta perché alcuni di voi sono coloro che noi definiamo gli specialisti di Gaia.\nCi sono alcune aree del pianeta in cui alcune anime continuano a reincarnarsi nella stessa cultura forse anche nella stessa lingua in base ai confini delle terre. Per esempio, potreste appartenere ad una terra e quindi ritornate come siete tornati prima, forse nella stessa regione. Magari ora in quella regione si parla un'altra lingua e così voi tornate e imparate quella lingua ma comunque appartenete a quella terra, a quel paese. Forse è una cooperazione fra voi e le griglie di quel luogo e quello noi lo definiamo un sistema. Perché ve lo dico? Perché sono in Italia. Per me è normale parlare delle caratteristiche della regione in cui mi trovo. Ora parlo agli italiani.\nGli italiani appartengono a questo luogo e continuano a ritornarvi; c'è una ragione per cui lo fanno. Forse non sarete d'accordo ma, se continuate a reincarnarvi nello stesso luogo, più grande diventa la saggezza di quel luogo.\nCi sono moltissime cose che potrei dirvi. Su questo pianeta ci sono luoghi che sono diversi e devono essere così perché contengono un'energia che è profonda e ognuno di questi luoghi è importante per milioni e miliardi di persone. Le persone che nascono in quelle aree devono mantenere quel luogo puro. Avete mai pensato che forse è questo il vostro lavoro in Italia? Lo è!\nVoi fate parte di una delle aree speciali di questo pianeta e se io faccio la lista di queste aree, credo che capirete: Israele, Tibet, Persia, una parte della Persia. E poi c'è l'Italia.\nChe cosa hanno in comune, che cosa avete in comune con quei luoghi? Se li prendete in considerazione tutti, essi sono responsabili per la maggior parte dei pensieri spirituali della Terra.\nL'85% dell'umanità in qualche modo è legata a uno di questi luoghi e quindi adora Dio di conseguenza. Capite di cosa parlo?\nVoi pensate sia un caso che la grandezza di Roma vada oltre la storia di Roma?\nLei da sola! Lì c'è un posto che si chiama il Vaticano. Sembra che sia addirittura un paese separato ma noi non lo vediamo in questo modo. Perché è lì dov'è? È stato un caso o è stato messo lì di proposito? E che cosa rappresenta? Rappresenta il modo in cui miliardi di persone vedono un Maestro pieno di compassione. Non parlo della Chiesa, non proprio. Io parlo di come l'amore di Dio viene compreso, manifestato e diffuso.\nAnche questo comincia a cambiare e non è un caso che sia in Italia e non è un caso che voi facciate parte di questo paese perché voi siete necessari -ora- per il cambiamento che sta per avvenire poiché ciò che accade a Roma influenza un miliardo di persone o forse di più.\nNel 2012 vi abbiamo detto che il Papa sarebbe stato sostituito. Tredici mesi più tardi è accaduto.\nÈ diverso! Un Papa diverso da sempre. Il leader della vecchia energia ha dato le dimissioni, perché, ad un certo livello, sapeva che era vecchia energia.\nPer questo dobbiamo onorarlo, glielo riconosciamo. Come il seme sacro che era... come il Padre che egli era... in comunicazione con lo Spirito come lui era...(Quanti di voi si sono resi conto di cosa è accaduto davvero?) Lui ha ricevuto il messaggio di farsi da parte e l'ha fatto. Per la prima volta nella storia.\nPoi il Conclave ha eletto un altro Papa, per la prima volta un Papa che viene dal Sud America.\nEcco la profezia dell'aquila e del condor che si completa proprio in Italia.\nOra il sacro seme del Nord America viene dal Sud America.\nChe caso, eh! Capite dove stiamo andando?\nNon sarebbe mai accaduto senza di voi. Voi avete mantenuto nel vostro paese l'energia della compassione. Siete venuti ad incontri come questo, per poter capire un po' di più anche della meraviglia del sistema che siete voi. Ma potreste chiedermi: che cosa accadrà dopo?\nQuesto Papa, per quanto bravo sia e per quanti cambiamenti farà, non rimarrà a lungo dove si trova adesso. Accadrà, perché questo luogo sta cambiando. Non potete avere una nuova energia come questa senza che questo influenzi in modo profondo tutti i sistemi.\nAspettatevi che la Chiesa diventi bella, benevolente, tollerante e rifletta di più il Maestro che ha dentro. E chi lo farà? È il potere della coscienza di coloro che appartengono a questo paese che chiamiamo Italia. Non è un errore se siete qui, non è un caso e non deve essere per forza a Roma.\nDeve avere a che fare con quelli che tra di voi conoscono questa zona e sono profondamente collegati alle griglie di Gaia.\nIo so chi siete e riconosco la grandezza dello scopo della vostra vita. Voi siete qui, siete italiani, sentite l'Akasha e conoscete tutte le vostre vite, questo siete.\nLa vostra compassione entra direttamente nella terra e raggiunge le griglie. Questo cambierà il governo, la spiritualità.\nPotreste addirittura dire che la vostra compassione ripulisce e ricalibra la terra.\nGli indigeni di questa terra hanno visto arrivare tutto ciò.\nLa benevolenza di Dio è un sistema che è incomprensibile nella sua bellezza, per voi.\nQuando lasciate questo posto, voglio che ci pensiate sopra. Mettete per un attimo da parte i vostri problemi e fatevi dei grandi complimenti, perché siete grandi ad essere qui.\nPotete tirare davvero un respiro di sollievo.\nNon è un caso che siete qui. Noi sappiamo chi siete!\nRe: Kryon : mini canalizzazione a Bologna\nMessaggioda shanti » 30/07/2015, 11:08\nCaspita, stesse cose sull'importanza dell'Italia nell'evoluzione della Terra, le diceva Michele attraverso Jason leen.