Blackhat (Michael Mann, 2015) - Recensione\n|In FILM, Speciale Blackhat\n[…] il tardo capitalismo stesso è un racket piramidale su scala globale, il tipo di piramide in cima alla quale si fanno sacrifici umani, portando nel frattempo i boccaloni a credere che tutto durerà in eterno.\nEra come se la stessero cercando con le unghie e con i denti, questa vita che oggi hanno, questa vita remota, virtuale, mentre noi siamo qui inchiodati nello spazio corporeo a sbattere gli occhi davanti alle figure su uno schermo.\nQui i fantasmi sono più visibili\nThomas Pynchon, La cresta dell’onda (trad. di M. Bocchiola per Einaudi)\nLe parti sub-simboliche – La sinossi\nIo sono uno che gioca. Assumo persone per le parti sub-simboliche\n– Il cybertorrista Sadak nel film\nBlackhat [id., 2015] è l’ultimo film di Michael Mann, uscito a sei anni di distanza da Nemico pubblico – Public Enemies [Public Enemies, 2009] e prodotto dopo la parentesi della Serie-Tv Luck [id., 2011-2012].\nPer fermare un cyberterrorista (un “blackhat”, ovvero un hacker malintenzionato) che prima attacca un reattore nucleare in Cina e poi è causa di uno sconvolgimento borsistico sul valore della soia, una task-force sinoamericana ingaggia l’hacker detenuto Nicholas Hathaway. Aiutato dall’ex-compagno di università Chen e dalla di lui sorella Lien, di cui Hathaway presto s’innamora, riuscirà a scoprire l’identità dell’attentatore e a sventare il suo piano di speculazione sulle miniere di stagno in Malesia.\nRiflettere, in modi più o meno evidenti, sul rapporto tra corpo e capitale sembra essere uno dei mantra speculativi del cinema americano contemporaneo. Atteggiamento generalizzato nel cinema d’autore, si pensi a Foxcatcher – Una storia americana [Foxcatcher, Bennett Miller, 2014], a Cosmopolis [id., David Cronenberg, 2012] e – parzialmente – al suo meraviglioso encausto Maps to the Stars [id., David Cronenberg, 2014], a Welcome to New York [id., Abel Ferrara, 2014], Bling Ring [The Bling Ring, Sofia Coppola, 2013], The Wolf of Wall Street [id., Martin Scorsese, 2013], Upstream Color [id., Shane Carruth, 2013], Solo gli amanti sopravvivono [Only Lovers Left Alive, Jim Jarmusch, 2013], The Counselor – Il procuratore [The Counselor, Ridley Scott, 2013], The Canyons [id., Paul Schrader, 2013] o Vizio di forma [Inherent Vice, Paul Thomas Anderson, 2014: per approfondire qui], ma timidamente enunciato anche in operazioni indubbiamente mainstream come Total Recall – Atto di forza [Total Recall, Len Wiseman, 2012], RoboCop [id., José Padilha, 2014] o metaforizzato nelle saghe di Hunger Games e Divergent. Persino nel documentario Citizenfour [id., Laura Poitras, 2014]: Giulio Sangiorgio1 ci ricorda come Edward Snowden, gorge profonde che permise al Guardian di far scoppiare lo scandalo Datagate, domandi ad un certo punto alla regista:«Voglio che tu dipinga un bersaglio sulla mia schiena.»2\nUna direttrice concettuale significativa, in particolare se contestualizzata nell’epoca della realtà informatica e virtuale, dell’informazione digitale, dell’elettronica, del bitrate, dell’etereo che annulla la spazialità spossessandola della propria traccia corporea. Il cyber-capitale ingloba progressivamente il corpo rendendolo elemento vicario, dispositivo necessario al raggiungimento delle proprie finalità: solo al corpo umano è deputata la possibilità di generare l’input che determina il verificarsi di un’operazione. Il corpo diventa esso stesso hardware. Dai fantasmi del sociale di Baudrillard alla società dei fantasmi.\nDa qui, la necessità per chi di quel corpo è possessore, di dichiararsi come tale. Esperire il corpo. Essere corpo. Non è un caso se il protagonista dell’ultimo film di Michael Mann, l’hacker Nick Hathaway (Chris Hemsworth), scelga come nickname la sigla “ghostman”. Da subito, quindi, Hathaway proclama lo statuto esistenziale del proprio essere: un fantasma alla ricerca del proprio corpo. Parafrasando il titolo del celebre anime di Masamune Shirow, poi film d’animazione sotto la direzione di Mamoru Oshii [Ghost in the Shell (Kōkaku Kidōtai, 1995)]: Ghost Looking for the Shell. O, per citare Alessandro Baratti3, un tentativo di autoderminarsi, anche identitariamente, marcando un passaggio«dall’uomo digitale all’uomo manuale.»\n(Ghostman, l’uomo digitale e l’uomo manuale)\nAll’amata Lien (Tang Wei), Nick confessa:\nSe vuoi sopravvivere lì dentro [in prigione, NdR], devi dedicarti solo al tuo programma. Lavorare sul fisico e sulla mente.\nIl rapporto tra virtualità e corporeità sembra oggi percorre un vettore teorico specularmente opposto rispetto al passato. Nel fondamentale Wargames – Giochi di guerra [WarGames, John Badham, 1983] le macchine virtuali sono organismi pesanti, massicci, corpi voluminosi perfettamente contestualizzati nello spazio. In un film come Brainscan – Il gioco della morte [Brainscan, John Flynn, 1994] era invece la minaccia virtuale a personificarsi. A costituirsi come scientemente andromorfa. A diventare corpo.\nIn Blackhat, il corpo sembra essere invece in perenne lotta per annullare la propria progressiva smaterializzazione, sfuggire alla sua condizione di hardware suppletivo e impedire la propria mutazione (estinzione?) in pura informazione (curiosamente, in informatica l’hardware deputato a tradurre uno stimolo di corrente in un coerente segnale visivo è chiamato “terminale”.)4\nPer questo motivo, il film di Mann compie un ulteriore e decisivo balzo rispetto alle precedenti intuizioni della fantascienza cyberpunk. Come scrive perfettamente Gabriele Suffia per Lo Specchio Scuro:«La progressione tecnologica del film supera le meccaniche di quel genere, ignora le derivazioni più o meno stereotipiche che si sono viste nei due decenni a cavallo del Millennio, e presenta una nuova interessante evoluzione.\nMentre l’intento del cyberpunk era quello di prefigurare (anche mettendo in guardia rispetto alla stessa) una realtà che si sarebbe sempre più integrata con l’informatica e la virtualità, Blackhat torna invece alla corporeità che precede il virtuale. Da una parte, questo è un processo tipicamente crime (Chi è il ladro che, ormai un’ombra di se stesso, si allontana in fuga nel vicolo? Chi è il colpevole che ha lasciato quest’impronta di scarpa nel giardino?), dall’altro è intrinseco alla stessa narrazione e descrizione del mondo virtuale. Per rendere visibile e percepibile questa realtà, le immagini si fanno definite e molto concrete. All’apice del romanzo Luce virtuale, William Gibson descrive le interfacce grafiche di un mondo virtuale, chiamato “Repubblica del Desiderio”, come un T-Rex, una montagna, e una tempesta di televisioni, che si muovono su un grande pianura di vetro. Nello stesso romanzo, un paio di occhiali con tecnologia LV permette di vedere il mondo «come potrebbe essere», e questo oggetto viene spedito ad un cliente tramite la protagonista Chevette, una ciclista-corriere che trasporta pacchi nel «vecchio modo» per sfuggire agli hacker. Blackhat non è un ritorno agli ideali di Mario Savio e della controcultura di Berkeley degli anni ’60, che vedevano nella tecnologia informatica unicamente un mezzo per de-umanizzare e razionalizzare la vita delle persone, ma abbandona la fiducia con cui si è guardato alle tecnologie in anni più recenti […] Blackhat accantona progressivamente hardware e software per lasciare al centro della scena l’unico componente in grado di decidere come utilizzare e utilizzarsi: lo humanware.»\n(Appena uscito di prigione, Nick Hathaway riprende contatto con il proprio humanware. Da serbatoio vuoto, appendice ancora fantasmatica – e per questo fuori fuoco – a strumento di determinazione del proprio essere biologico, finalmente a fuoco)\n(Estendere il proprio corpo nello spazio ed essere ad esso reattivo)\n(Il contatto – l’interscambio – tra corpi: l’ultimo gradino della propria riconquista percettiva)\nIl film di Mann è in fondo paradossalmente più vicino a teorizzazioni successive al cyberpunk, come quelle del filone bio punk e rilevate in particolare nel sottogenere noto come ribofunk, «termine portmanteau che rende esplicita la propria sostanza, da ribosoma, ovvero “l’essenza della biologia, l’anello vitale fra informazione ed espressione [grassetto del redattore]” e funk “il tacito linguaggio del corpo, multirazziale e pansessuale”.»5 (Nicolazzini) «[…]l’arcipelago post-cyberpunk – continua Nicolazzini – […] interroga da tempo la mutazione e dove la cibernetica scopre il suo doppio complementare nella componente biologica. […] Infatti, in uno scenario dove cibernetica, genetica e sistemi complessi si fondono e s’intrecciano per disegnare un futuro “neo-biologico”, si sono stabilite nuove e imprevedibili alleanze fra organico e artificiale»5\nÈ il corpo quindi a doversi ridefinire, a dover cercare un nuovo statuto ontogenetico (ci sia perdonata la terminologia così roboante) per scongiurare la propria futura cessazione. Il primo passo, quindi, è come detto quello di dichiarare il proprio esserci.\n(Dopo aver ripreso possesso del proprio humanware, Nick è subito costretto ad esperire uno spazio – quello di una stanza server – in cui ancora una volta il corpo umano è una componente sussidiaria di un ambiente automatizzato)\nNon è questo un percorso che investe il solo Hathaway ma anche, contemporaneamente, la nemesi Sadak e il film stesso. Tutto quanto il film, infatti, sembra costituirsi come un atto di progressiva fisicizzazione e spazializzazione. In un mondo interconnesso in cui le distanze geografiche si disintegrano nell’istante assoluto del click, emerge con prepotenza il bisogno di occupare, oltreché un corpo, anche uno spazio. La pletora di location sparse tra Cina, U.S. e Indonesia comporta infatti, nella prima parte, una determinazione spaziale sempre incerta e sfuggente mentre il film stesso, con l’avanzare dei minuti, cerca in qualche modo di riappropriarsi con sempre maggior nerbo proprio di quegli spazi, fino ad impossessarsene del tutto nell’ultima mezz’ora in Malesia.\nPer arrivare a questo, però, è stato necessario un duplice cammino – tanto diegetico quanto metacinematografico – dal transeunte (come il flusso di dati e le cellette delle memorie volatili in informatica) al permanente. Diegetico perché Blackhat asseconda il più volte citato desiderio di dichiararsi corpi dei suoi due personaggi-chiave (come detto, Hathaway e Sadak) e metacinematografico perché è il film stesso a mutare pelle a più riprese. La regressione tecnologica delle armi utilizzate nel film (prima i computer, poi i fucili, infine i cacciavite e i coltelli che i duellanti utilizzeranno nello scontro conclusivo all’arma bianca) fa slittare il terreno della lotta da uno spazio immaginario e intangibile al vis-à-vis del combattimento fisico e corrisponde alla regressione cronologica del film che da cyber thriller si fa prima noir (interessante notare come il ribo funk precedentemente citato prendesse le mosse da una rielaborazione della letteratura hard boiled in chiava fantascientifica) e infine western (il genere legato allo spazio par excellence).6\nAl proposito dell’incidenza del genere più profondamente americano, il western appunto, nell’ultimo film di Mann, scrive Rinaldo Censi per Doppiozero7\nCos’è rimasto oggi della frontiera? Dove possiamo trovarla, oggi, la wilderness? Forse si nasconde nell’immaterialità delle cifre e dei codici informatici, in questo scorrere sotterraneo e nascosto: un universo sconosciuto ai più, difficilmente tracciabile, attivo a nostra insaputa, e in grado di modificare la nostra esistenza\n(Nella prima parte del film i personaggi sembrano vivere uno spazio liquido, difficilmente afferrabile, sfuggente anche all’orizzonte visivo dello spettatore. Le immagini sono mosse e Mann spesso ricorre alla tecnica dell’out of focus per esacerbare questa sensazione di smarrimento, di precarietà, d’impossibile percezione dello spazio da parte dei corpi stessi che lo abitano)\n(L’inserto malese conduce il film su di un sentiero marcatamente western. Lo spazio è ora aperto al campo lunghissimo, all’abbraccio onnicomprensivo dello sguardo.)\nEppure, il finale del film sembra complicare la linearità dell’assunto precedentemente espresso. Una volta ucciso Sadak in un duello in cui avviene la definitiva presa di possesso (anche cinematografica: a tal proposito non è peregrino ricordarsi delle riflessioni pionieristiche di Béla Balász sul cinema come dispositivo capace di restituire al corpo umano l’originaria potenza espressiva) del proprio corpo, ecco che Hathaway sembra diventare ancora una volta un fantasma, una presenza invisibile, un Uno conglobato e indistinguibile dall’Uomo-Massa. Il percorso di Hathway perviene qui ad un grado totale di autocoscienza: poter essere tanto ghost quanto man. Scrive Matteo Marelli:«Indicativa, in tal senso, la sua ultima apparizione prima di uscire definitivamente di scena: un’immagine sgranata, sfocata, esautorata di colore, restituitaci dall’occhio di una camera di video-sorveglianza. Una banda visiva di scarsa nitidezza colta nell’attimo di svanire per sempre. Una visione reduplicata, messa in abisso.»\n(Nick Hathaway ha ripreso possesso del proprio corpo. Il suo percorso di autocoscienza è completo. Ora è un fantasma [ghost] che può nascondersi scientemente [man] tra la folla, in mezzo all’Uomo Massa. Non a caso, è pressoché l’unico elemento a fuoco in mezzo ad una massa di persone indistinta e per questo fuori-fuoco)\n(L’immagine di Hathaway mischiato alla folla si trasforma improvvisamente, mutando di colore e desaturandosi completamente in un bianco e nero sporco. Allargandosi l’inquadratura, lo spettatore viene a conoscenza della sorgente dell’immagine: una telecamera di sorveglianza. Eppure, pur essendo osservati, i due protagonisti-fantasmi non vengono visti)\n(L’uscita di scena dei due protagonisti dal film li riconfigura definitivamente come fantasmi. Lo spettatore non ha sufficienti dati per pronosticarne il destino: il loro addio è non a caso puramente (pro)filmico, avviene attraverso una stratagemma meramente tecnico/estetico che è, ancora una volta, il dissolvimento attraverso l’out of focus)\nParlare di un film di Michael Mann significa rivolgersi ad un testo inscritto in un universo filmico autoriferito e profondamente autoptico. Blackhat sembra sintetizzare tracce poietiche declinate attraverso la precedente filmografia del regista chicagoano. Come impeccabilmente scrive Pier Maria Bocchi8:«Il cinema di Michael Mann sembra fondarsi sugli elementi naturali dell’uomo, amore e sangue […] Di film in film, la lotta per l’esistenza e il ruolo dell’uomo in essa diviene sempre più importante, proprio perché sempre più consapevole dell’inevitabile fallimento.» Mann incide un personalissimo rapporto con il Tempo, che nel suo cinema si assottiglia sempre più fino ad identificarsi con l’Istante, l’Attimo. Il Tempo è provvisorio, l’Istante è precario: i personaggi manniani vivono in una perenne condizione di transitorietà, subiscono la discrasia tra la schopenhaueriana volontà di vivere (un concetto che trae non a caso fondamento dalla necessità di esperire le cose sul proprio corpo) e la consapevolezza della fugacità del momento (il Tempo stesso, nei film di Mann, sembra essere una somma di momenti). Basti citare a proposito i meravigliosi amplessi che il Patrick McLaren (Alex McArthur) di Sei solo, agente Vincent! [L.A. Takedown, 1989] e il Neil McCauley (Robert De Niro) del remake Heat – La sfida [Heat, 1995] consumano prima di effettuare “l’ultimo colpo” che si rivelerà fatale. Blackhat sembra portare tutto questo ad una dimensione definitiva: centrifugata dalla velocità necessaria con cui si dipana la matassa degli eventi, la provvisorietà dell’istante sembra essere condizione pervasiva sottesa ad ogni fotogramma. Ritorna qui alla mente il concetto di Erlebnis come ribadito da Walter Benjamin, ovvero il «vissuto immediato e individuale il cui oggetto è transitorio e le cui caratteristiche sono quelle del pluralismo e della relativizzazione.»9 Tutto è suscettibile al cambiamento, le situazioni sono sempre in bilico e pronte a trasformarsi, non esistono stabilità e certezze. A tal proposito, Filippo Mazzarella scrive:«A sconvolgere […] è […] il senso di perdita che distilla: di affetti, mondo, spazio e perfino del cinema stesso» 10 11. Un tasto digitato su un computer portatile è sufficiente a causare un’esplosione o a mettere a soqquadro il mercato azionario con la stessa facilità con cui una sparatoria o un’esplosione possono d’improvviso cancellare un’esistenza. Così, in un mondo in cui tutto scorre ad una velocità tale da essere imprendibile, l’unico modo per sentirsi vivi è fermare il tempo in uno sguardo. Sempre Bocchi scrive:«Guardate (sì, guardate) come e quanto Nick (Chris Hemsworth) si afferri allo sguardo (continuo, inesauribile) dell’amata Lien (Wei Tang) prima di compiere molte azioni, prima di prendere molte decisioni.»12\n(È attraverso gli sguardi che i due protagonisti di Blackhat cristallizzano il tempo, riuscendo per un istante a fermarlo)\nCome si diceva, Blackhat si caratterizza come sintesi di un percorso cinematografico. Un cinema formalista «declinato in termini di virilità»3 (Marelli) – virilità che in Mann si concreta, sin dai tempi de La corsa di Jericho [The Jericho Mile, 1979] come scontro omerico di uomini e corpi, determinazione del sé attraverso l’esercizio competitivo della proprie capacità psicomotorie – e sostanziato da topoi che sottilmente emergono anche in quest’ultima pellicola. Come nota sempre Bocchi8 i “modelli di comportamento” (sovente testimoniati già dalla secchezza del titolo originale: Thief [it. Strade violente, 1981], Manhunter, The Insider [it. Insider – Dietro la verità, 1999] e appunto Blackhat) cui i personaggi di Mann si attengono portano ad un superamento della dialettica buoni/cattivi. Anche in Blackhat i personaggi sono totalmente inscritti nel proprio ruolo. Non c’è nessuna evoluzione psicologica, i caratteri sono lineari, aderiscono ad un sistema valoriale che lo script connota immediatamente al momento della comparsa in scena di questo o di quel personaggio. Se la sinossi è rappresentabile come una serie di forme concentriche in un surplus generativo di eventi e colpi di scena, in perenne tensione, le caratterizzazioni sono invece puramente denotative, sintetizzabili attraverso linee rette. Perfettamente orizzontali.\nLe fratture, le incertezze, le crepe nascono dalla scontro tra queste due condizioni pre-esistenti e s’ascrivono pienamente al tempo del film. Se, però, come generalmente capita con il cinema di Mann, allo spettatore è quasi sempre concesso di prevedere con ragionevole certezza come sarà la vita dei protagonisti dei suoi film una volta ristabilito l’ordine (quantomeno immediatamente dopo l’avvenuta restaurazione), in Blackhat il finale non ha una funzione restaurativa ma rilancia un nuovo enigma riguardo al futuro dei protagonisti (l’unico precedente significativo è rintracciabile forse solo nell’excipit di Strade violente), eternamente prigionieri di quella “provvisorietà esistenziale” che assurge quasi a condizione “ontologica” del mondo digitale. Se possiamo immaginare con facilità come riprenderà la vita routinaria degli agenti Vincent Hanna (Al Pacino) di Heat – La sfida e Will Graham (William L. Petersen) di Manhunter – Frammenti di un omicidio [Manhunter, 1986], cosa ne sarà invece di Nick e Lien?\n(il finale di Manhunter è tanto conclusivo quanto restaurativo: il protagonista torna dalla famiglia rigenerando lo status quo antecedente all’evento eccezionale che ha scatenato la detection del film)\nC’è però, tra i precedenti manniani, un titolo che più di tutti viene continuamente riecheggiato in Blackhat. Si potrebbe quasi dire che quest’ultimo sia, latentemente, un criptoremake o una parafrasi di Heat – La sfida aggiornato al presente pantecnologico. Se nel film del 1995 “la sfida” era concertata attraverso una doppia presenza speculare in cui i corpi attoriali erano il polo attrazionale, in Blackhat (uscito a venti anni esatti di distanza) la contesa si fonda invece sul nesso presenza/assenza. Il corpo di Sadak irrompe (esclusa la breve inquadratura di spalle nell’incipit) solo nella parte finale, ma la sua “presenza” fantasmatizzata guida costantemente le azioni di tutti i personaggi coinvolti (e se l’incontro topico tra Hanna e McCauley in Heat avveniva tête-a-tête in una tavola calda, in Blackhat quello tra Hathaway e Sadak è mediato da un’ennesima linea di separazione: il telefono). La vulnerabilità di Sadak affiora nel momento in cui diventa esso stesso materiale, quindi direttamente visibile, filmicamente comprensibile. C’è un’ulteriore direttrice infatti che il film insegue: il tentativo disperato del cinema (quivi potenziato dall’iper-definizione del master digitale che rende ogni dettaglio perfettamente nitido) di raggiungere una dimensione autarchica di onniscienza visiva. Il tentativo di visualizzare l’intangibile o l’invisibile. Lo testimonia perfettamente la sequenza iniziale in cui l’attacco virale viene trasfigurato in una dimensione puramente fisica.\nDice a tal proposito lo stesso Michael Mann13:\nSe si osserva con un microscopio elettronico ciò che succede quando s’inviano dei dati tramite il comando di un computer, avviene proprio quello che ho cercato di visualizzare in questa scena. Sono le esatte caratteristiche geografiche di ciò che si mette in moto in un chip. Io ho solo cercato di renderlo il più possibile minaccioso, per sottolineare l’importanza drammatica di quello che stava accadendo […] Per realizzare la sequenza ho cominciato a capire come lavora un transistor e pian piano sono arrivato al funzionamento del tutto. Ho parlato con un gran numero di ingegneri elettronici e mi sono fatto spiegare tutti i processi, momento per momento. Cose basilari come la differenza tra un bit e un byte.\n(L’attacco terroristico posto in esergo al film viene visualizzato attraverso un impressionante processo in CGI che permette al cinema digitale di trasfigurare l’etereo, renderlo tangibile)\nCome si diceva, Heat – La sfida è il nume tutelare metafilmografico dell’ultimo lavoro di Michael Mann. Forse non è un caso se venga direttamente citato nella sequenza in cui Hathaway fredda il tirapiedi di Sadak.\n(Come intuibile dai frames postati qui sopra, è presente in Blackhat (immagini 6-9) una citazione diretta di Heat – La sfida (immagini 1-5): Hemsworth, come De Niro, ha una pistola puntata alle spalle. Per sorprendere e disorientare il proprio eversore, i due personaggi arretrano fino ad avvicinarsi con la schiena all’arma che li minaccia e, con repentina coordinazione, lo aggrediscono mettendolo k.o.)\n(Vizio di) forma\nIn fondo, come nota il solito Bocchi, il dialogo con i generi di riferimento e con un ideale saldo di classicità è uno dei tratti salienti del cinema manniano. Un rapporto problematico, continuamente messo in discussione dalla trazione del mutamento (sociale, cinematografico, tecnologico, persino antropologico) e per questo ancora più autoconsapevole:«Quella di Mann è una specie di avanguardia all’indietro, rovesciata, che viene a crearsi col tempo come innovativa e davvero rivoluzionaria […] [Il regista] ha prima contribuito a perimetrare ed evidenziare la modernità […], senza rinnegarla in seguito, anzi, dando spazio per il ritorno del classico attraverso di essa […]»8\nLo script, soprattutto per quanto concerne l’arrangiamento dialogico, in Blackhat può superficialmente apparire come puro pre-testo. Talvolta persino autoparodico, come testimonia il dialogo in elicottero tra Hathaway e il sodale Chen (Leehom Wang): una raffica di cliché presi di peso dalla mitologia del genere action. Il diavolo, si sa, sta però nei dettagli e mai come nel cinema dell’autore di Chicago è impossibile disunire la scrittura dall’immagine da cui scaturisce e sovente gli sguardi, le espressioni, addirittura gli spazi contribuiscono a connotare emotivamente (e psicologicamente) una scena. È nella forma (intesa anche bordwellianamente come sistema formale, aggregazione e relazione d’aspetti visivo/narrativi) che questa costante tensione trova piena concretizzazione. Scrive sempre Marelli3, che significativamente titola il suo saggio De architectura:«Nel suo cinema il quadro è sempre stato un luogo dichiarato per sperimentare nuove visioni capaci di attivare inedite tensioni epico-rappresentative precluse a una scrittura pur mobile e sapiente.»\nCon Blackhat, Mann radicalizza le intuizioni formal-architettoniche possibili al neocinema digitale già elaborate nei precedenti Alì, Collateral [id., 2004], Miami Vice [id., 2006] e Nemico pubblico – Public Enemies14. Quella digitale non è un’immagine fisica, direttamente sorgente da una realtà pre-esistente, ma un’immagine nuova nata dalla decifrazione binaria di codec. Un’immagine generata da un’operazione di decrittazione, un’immagine-clone (ricordiamo che è il termine “clone” è definibile anche come «essere creato con immagini di sintesi che si muove in un ambiente puramente virtuale»)15 perfettamente corrispondente all’azione caratteristica che muove la detection del film: la decifrazione di segni, appunto.\nAnche l’immagine digitale è una ricerca e rielaborazione di informazioni. Mann sembra portare questa tautologia al grado zero nella sequenza dell’esplosione in cui Chen perde la vita:\n(La magistrale sequenza dell’esplosione che, anche narrativamente, squarcia il film in due unità distinte, è condotta da Mann attraverso una totale identificazione tra Nick e Lien e lo spettatore. Le informazioni in possesso di quest’ultimo, infatti, sono le medesime che i due protagonisti hanno a disposizione. Il preludio all’esplosione è fondato sulla logica del campo/controcampo in cui lo spazio è quasi totalmente occupato dai corpi ed è difficile per lo sguardo spettatoriale fissare precisamente le coordinate spaziali)\n(L’esplosione sorge come una lacerazione improvvisa. Una normale situazione dialogica, sospensiva, si trasforma inaspettatamente in un contesto di pericolo. Questo fulmineo ribaltamento provoca uno sconvolgimento percettivo tanto nella reazione dei due protagonisti quanto nello spettatore: come si può evincere dall’ultimo frame qui sopra, Mann ricorre al ralenti in funzione espressiva, facendo di questo semplice espediente tecnico il manifesto di questa dispersione. Ancora una volta, l’istante è provvisorio, sensibile al mutamento repentino.)\n(Nelle inquadrature successive ancora una volta Mann permette allo spettatore e ai suoi due protagonisti di ricavare ulteriori informazioni. Scopriamo che l’esplosione è stata causata da un fucile lanciagranate e non dallo scoppio di una bomba a timer [frame 1], che il tirapiedi di Sadak è verosimilmente colui che ha pianificato l’attentato [frame 2], veniamo a conoscenza della distanza che separa Nick e Lien dagli attentatori [frame 3] e infine scopriamo che questi ultimi sono in numero maggiore rispetto ai primi due visti [frame 4])\nEppure, l’epoca del digitale non è solo quella dell’iper-visibilità ma anche quella dell’iper-velocità. Una dicotomia che genera un paradosso: tutto è perfettamente nitido e definito ma rimane comunque inafferrabile, non del tutto visibile. Soprattuto nella prima parte del film, il cineasta ricorre sistematicamente alla macchina a mano con i suo tremolii, le sue sue oscillazioni dettate dall’assenza di un perno stabile e mette in relazione le singole inquadrature attraverso un montaggio ritmico in cui ogni shot ha una durata limitata. La risultante è quindi l’impossibilità, per lo spettatore, di delimitare perfettamente il campo visivo. L’occhio non può mettere perfettamente a fuoco: lavorando sulla profondità di campo, Mann ribadisce il concetto nel redde rationem collocato nel pre-finale.\n(Nel redde rationem collocato nel pre-finale Mann ancora una volta disperde le coordinate, smarginalizza lo spazio, lavora sull’out of focus per impedire una precisa identificazione delle posizioni occupate nello scacchiere dai singoli personaggi. Come scrive Matteo Marelli «Qui Mann impedisce un’identificazione precisa delle angolazioni di ripresa e della conseguente disposizione reciproca dei personaggi. Il regista elabora delle tattiche di disorientamento della presentazione dello spazio al fine di creare una condizione di smarrimento sia ai due antagonisti quanto allo spettatore»)\nGirato con un budget stimato in circa 70 milioni dollari16 Blackhat si è rivelato un flop globale di proporzioni epiche (in Italia è stato distribuito in pochissime sale e ha incassato la miseria di 348 000 euro)17 tanto da richiamare alla mente, fatti i dovuti distinguo, il destino del capolavoro di Michael Cimino I cancelli del cielo [Heaven’s Gate, 1980]. Un disastro commerciale che, si spera, non comprometta la carriera di Mann alla stregua di quanto successe a Cimino trentacinque anni fa. Come il regista de Il cacciatore [The Deer Hunter, 1978], anche Mann, cantore epico di personaggi e storie bigger than life, necessita invero di macchine produttive facoltose e di un vigoroso dispiego di mezzi. Vediamo se dopo il fallimento di quest’ultima opera qualcuno sarà ancora disposto a scommettere su di lui.\nLa speranza è che il tempo restituisca quantomeno a Blackhat il suo grande interesse tanto teorico quanto strettamente cinematografico, svincolandolo dal presente. Perché l’ultimo film di Mann, disincarnando l’apparato filmico e rilanciandosi continuamente, è anzitutto un film autoriflessivo che pone al centro la propria fragilità.\n1. FilmTv anno 23 – n.15 pag.20\n2. Si potrebbe inoltre citare anche un film francese imperniato però sulla presenza di una diva dello star system americano come Scarlett Johansson: si tratta di Lucy [idem, 2014] di Luc Besson, in cui ancora una volta si annulla progressivamente il discrimine tra corpo e capitale]\n4. Interessante a tal proposito l’accostamento operato da Giona Nazzaro (http://www.filmidee.it/archive/41/article/726/article.aspx) tra il film di Mann e il Dracula di Bram Stoker:«Dracula, il vecchio mondo, viene sconfitto, mcluhanianamente, dagli strumenti del comunicare. Il corpo del non-morto è pesante; gli altri, gli avversari, nonostante tutto, si possono smaterializzare, diversamente da Dracula, perché possono estendere il loro sistema nervoso che, attraverso il sistema intercomunicante degli strumenti del comunicare, diventa una rete. Accessibile, condivisibile, aperta. Ed è in questa rete che il virus Dracula finisce fatalmente per cadere. Gli avversari di Dracula creano uno spazio di comunicazionale virtuale, di fatto inventandolo attraverso l’intreccio delle loro informazioni che, proprio come una rete, si chiude intorno a lui. Ed è proprio questo spazio interiore, che si struttura intorno alla tecnologia della comunicazione, a offrirsi come uno dei luoghi forti della narrativa del ventesimo secolo.»\nInoltre, il film di Mann sembra porsi lungo il medesimo tracciato teorico battuto, nell’ambito della recente produzione letteraria statunitense, dalla narrativa di Thomas Pynchon. Il grande e misterioso scrittore, infatti, ha disegnato nei suoi ultimi due romanzi (Vizio di forma e La cresta dell’onda, citato in esergo) una sorta di cosmologia del cyber-capitalismo. Preannunciato dall’Arpanet (antenato di Internet) di cui si serve il Doc Sportello per indagare sui loschi traffici della Golden Fang in Vizio di forma (episodio espunto dall’omonima trasposizione cinematografica di Paul Thomas Anderson) assurge a vero e proprio motore del sistema che guida la ronde di personaggi de La cresta dell’onda.\n5. Pergiorgio Nicolazzini (a cura di), L’uomo duplicato, Ed. Nord, Milano, 1997, pagg. V-VI\n6. la necessità di ritornare al western, ovvero al genere inscindibilmente legato alla prefigurazione dell’homo americanus e della sua civitas, sembra essere una costante di un certo, grande cinema postmoderno americano d’autore mascherato da cinema di genere: si leggano al proposito le analisi di Vivere e morire a Los Angeles [To Live and Die in L.A., William Friedkin, 1985], Distretto 13 – Le brigate della morte [Assault on Precint 13, John Carpenter, 1976] e L’anno del dragone [Year of the Dragon, Michael Cimino, 1985] presenti su Lo Specchio Scuro.\n8. Pier Maria Bocchi, Michael Mann, ed. Il Castoro, Milano, 2002, pagg.21-22\n9. Daniela Angelucci, in Estetica e cinema, ed. Il Mulino, Bologna, 2009, pag. 17\n11. scrive a tal proposito ancora una volta Nazzaro (http://www.filmidee.it/archive/41/article/726/article.aspx):«L’abilità di Mann nel mettere in scena la frammentazione del principio di individuazione – e di conseguenza del principio di realtà – è da ricercare nella morbidezza di un montaggio non lineare che nel suo aprirsi sembra corteggiare l’immaterialità dei pixel che compongono l’immagine. Come se i vari tagli di montaggio fossero l’immagine più realistica, documentaria, di un continuo farsi e disfarsi dell’immagine stessa.»\n13. intervista di Adriano Ercolani, http://www.comingsoon.it/news/?source=cinema&key=39615\n14. Alì sfruttava la tecnologia digitale con l’allora pionieristica definizione a 1080p non solo per riprendere dei frammenti degli incontri di pugilato ma anche per ottenere un’inedita nitidezza nelle scene notturne. Stilema radicalizzato in Collateral e di lì giunto fino a Blackhat\n15. Danilo Arona in L’uomo duplicato (P. Nicolazzini, a cura di), Ed. Nord, p. 630\n2015 Abel Ferrara Adrian Ercolani Alessandro Baratti Al Pacino Alì analisi assault on precint 13 Atticus Ross Attimo avanguardia baudrillard Bennett Miller Berkeley bigger than life biologia bio punk blackhat Brainscan bram stoker Béla Balász capitalismo CGI Chris Hemsworth cina Cineforum cinema digitale Citizenfour Collateral Colleen Atwood Coming Soon computer conte dracula controcultura corpo cosmopolis crime cyber-capitale cyberpunk cyberterrorismo cyber thriller Daniela Angelucci danilo aronica Datagate david bordwell david cronenberg digitale distretto 13 Divergent Doc Sportello Doppiozero Edward Snowden Erlebnis esserci fantascienza Fantasmi del sociale Filippo Mazzarella Filmidee FilmTv flop foxcatcher frontiera funk Gabriele Suffia Ghost in the Shell ghostman Giona A. Nazzaro giulio sangiorgio Gli Spietati Guardian hacker hard boiled hardware Harry Gregson-Williams Heat - La sfida Heaven's Gate Holt McCallany humanware I cancelli del cielo Il cacciatore informatica informazione Inherent Vice insider - dietro la verità Istante Jeremiah O'Driscoll Jim Jarmusch Joe Walker John Badham john carpenter John Flynn José Padilha l'anno del dragone L.A. Takedown la corsa di jericho La cresta dell'onda Laura Poitras Leehom Wang Len Wiseman Leopold Ross lo specchio scuro Luc Besson Luce virtuale luck Lucy Makao Kamitsuna Malesia Mamoru Oshii maps to the stars Mario Savio Marshall McLuhan martin scorsese Masamune Shirow matteo marelli metacinema miami vice michael cimino michael mann Momento Morgan Davis Foehl Neil McCauley nemico pubblico - public enemies neo-biologia nickname noir Only Lovers Left Alive Out of focus paul schrader Paul Thomas Anderson Piergiorgio Nicolazzini Pier Maria Bocchi post-cyberpunk principio di individuazione Profilmico profondità di campo realtà virtuale recensione ribofunk ribosoma Ridley Scott rinaldo censi Ritchie Coster Robert De Niro RoboCop sadak Scarlett Johansson Schopenhauer sei solo agente vincent Shane Carruth software Solo gli amanti sopravvivono Stephen E. Rivkin strade violente Stuart Dryburgh Tang Wei tempo terminale The Canyons The Counselor The Deer Hunter The Hunger Games The Jericho Mile the wolf of wall street thief Thomas Pynchon thriller to live and die in l.a. Total Recall Transistor Uomo-Massa Upstream Color USA Victor J. Zolfo Vincent Hanna viola davis virus vivere e morire a los angeles Vizio di forma volontà di vivere Walter Bejamin Wargames Welcome to New York wilderness william friedkin William Gibson year of the dragon Yorick van Wageningen


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Home Recensioni Album Ezra Winston - Untitled Chapter 3\nScritto da Gianluca Livi\tLunedì 20 Luglio 2015 21:38\tLetto : 3077 volte\nNota introduttiva (2015):\nLa presente recensione apparve originariamente sulle pagine della rivista “Paperlate” (n. 54, anno 2007), qui pubblicata per gentile concessione della redazione di quest'ultima nonché dell'autore.\nIl disco – che la predetta rivista fu la sola a ricevere in versione promo (fu anche l'unica a parlarne) – ad oggi non è ancora stato pubblicato sebbene un brano ivi presente, ancorché con titolo diverso (“The Reveille” è mutato in “Call-up”), è stato recentemente pubblicato nella raccolta “Progressivamente Story”, doppio cd contenente brani inediti di gruppi prog e new prog italiani. Sebbene l'autore non amasse recensire lavori discografici analizzandone dettagliatamente i singoli brani, decise di fare un'eccezione con questa fatica discografica in virtù del suo formato, un promo in versione ancora meramente embrionale.\nNel consegnarci una pre-release del nuovo lavoro, gli Ezra Winston hanno precisato che lo stesso è ancora privo di un titolo, che scaletta e titoli dei brani sono assolutamente provvisori, che alcuni di questi ultimi potrebbero subire ulteriori modifiche stilistiche. Ci è stato pertanto pregato di valutare con le “pinze” tale lavoro, anche in relazione al fatto che, non avendo ancora individuato una label, il gruppo non è ancora in grado di fissare una data di uscita.\n“Dial-Hectic” è sicuramente atipico perché caratterizzato dalla totale assenza di momenti intimistici e riflessivi, una vera novità per gli Ezra Winston. Il brano è pervaso da un certo dinamismo creato da un accattivante refrain alle tastiere e da una batteria serrata con rarissimi cambi di tempo.\n“The Reveille” è uno dei momenti di più elevato spessore: il brano si apre con sonorità folkeggianti proposte da due chitarre acustiche - che si intrecciano ripetutamente peraltro mai linearmente, piuttosto in modo sincopato tra loro - sui quali il flauto intesse briosi e scanzonati motivi. Evidente il riferimento ai Jethro Tull, con il cui leader Lucini condivide un approccio al flauto votato alla massima dinamicità, ad una minore accademicità dello strumento (ma solo in questo brano, essendo il secondo, l’italiano, diplomato al conservatorio, a differenza del primo). Il brano improvvisamente assume tratti marcatamente rock, pur sempre contraddistinto da continui ed inaspettati cambi di tempo, non rinunciando mai alla solarità iniziale, sempre promossa dal flauto.\n“Thougths”, pur essendo un breve trait d’union tra il precedente e il successivo brano, con i quali è collegato senza alcuna soluzione di continuità, rappresenta un altro picco di massimo valore dell’intero album. Pontani utilizza una loop station, giocando con la sua chitarra, l’unico strumento protagonista del brano unitamente a sporadiche percussioni di stampo orientale, sempre soffuse e mai invasive. L’intermezzo, di fatto costituito da una lineare sequenza di note ripetuta più volte con impercettibili variazioni, colpisce per la compostezza della melodia e per la perfezione stilistica, ispiratrici di un certo intimismo.\n“Fade Away” procede in maniera cauta, con un’iniziale malinconica melodia suonata dal pianoforte e si trasforma in un crescendo durante il quale i due chitarristi si alternano in assoli dalle note dilatate.\n“Mars Attack” vede l’esordio di Lucini in qualità di vocalist con ottimi risultati complessivi: il brano proietta gli Ezra Winston verso sonorità decisamente più dinamiche, soprattutto nella prima parte, ove il ritmo procede in maniera assai serrata pur con continui cambi di tempo. La seconda parte è più cadenzata e offre l’occasione ai membri del gruppo di sviluppare le proprie abilità ai vari strumenti, soprattutto al bassista, autore di una linea melodica molto avvincente. Il flauto, quasi del tutto assente (altra novità), compare inaspettatamente in un brevissimo stacco solistico, spiazzando l’ascoltatore con una melodia inedita, mai proposta dagli altri strumenti né prima, né dopo.\nSul piano della composizione, al duopolio Palmieri/Di Donato (con qualche eccezione nel primo album), è subentrata una democratizzazione che vede, in qualità di compositori, anche Pontani (seppur in forma assai limitata, ancorchè efficace) e soprattutto Lucini (in due brani). Bene! I due non possono che portare giovamento al gruppo anche sul piano compositivo, visto che sono tra i principali innovatori del suono della band.\nMauro Di Donato: synths, samples, piano elettrico, voce, chitarra classica e acustica, noise\nPaolo Lucini: flauto, sax piccolo, tenore e soprano, wind synth, noise\nStefano Pontani: chitarra, guitar synth, loops\nFabio Palmieri: chitarra elettrica, acustica, classica e chitarra a 12 corde, noise\nFabrizio Santoro: basso\nUgo Vantini: batteria acustica ed elettronica, percussioni\nDaniele Iacono: batteria, percussioni\nAnteprima mai pubblicata\n02. The Reveille\n05. Mars Attack


Alessio Scarpi: Il portierone che, oltre i gol, salvò la vita a Grassadonia | Stretto Web\nAlessio Scarpi: Il portierone che, oltre i gol, salvò la vita a Grassadonia\n25 luglio 2017 18:48 | Giuseppe Foti\n25 luglio 2017 18:48\nL’intervento più bello di Alessio Scarpi si registra durante Calgliari Udinese salvando la vita a Gianluca Grassadonia.\nIn riva allo stretto il ricordo di Alessio Scarpi è ancora vivo come quel 10 settembre 1995 quando al Comunale di Reggio Calabria, alla 3° giornata del campionato di Serie B, esordisce da titolare (dopo la pesante sconfitta Genoa – Reggina 7-0) e conquista definitivamente la maglia n. 1 indossata sino ad all’ora da un altro grande portiere amranto, Sandro Merlo. Chi ricorda Scarpi tra i pali , ricorda le prestazioni costanti di un estremo difensore e difficilmente criticabili, un portiere tecnicamente completo e capace di infondere sicurezza nel reparto arretrato nonostante il carattere introverso. Agilissimo, reattivo, abile tra i pali ed elegante negli interventi con un notevole senso della posizione, caratteristiche che sino alla stagione 96/97 entusiasmarono addetti ai lavori, staff e tifosi amaranto e contribuiendo a consolidare sul campo, le basi di un organico che, da li a poco, avrebbe regalato il grande e storico salto nella massima serie.\nGirato in prestito alla Reggina, Alessio Scarpi difenderà (nel 95/96) i pali grazie al contributo di giocatori Ceramicola, Giacchetta Vincioni, Carrara, Poli, il giovane Perrotta ed i gol di Pasino e Aglietti (18reti), l’anno seguente il capocannoniere amaranto lascera spazio ad i gol di Dionigi, Criniti e Marino. Alessio è stato un buon portiere e nella sua lunga carriera avrebbe meritato sicuramente di piu’, non solo per la sua umiltà ed il suo impegno, ma perchè considerato uno dei portieri più interessanti del panorama italiano. Dopo i 2 anni nella Reggina passerà nuovamente al Cagliari in cui militerà per altre cinque stagioni di Serie B e di Serie A. Cinque anni a Cagliari, 2 nell’Ancona e 8 nel Genoa, ma poprio durante la permanenza nel capoluogo Sardo la risonanza mediatica di Alessio raggiunge il momento più alto. L’episodio che fece diventare il portiere un eroe, non fu una parata o una prodezza, ne tantomeno una dichiarazione ma un masaggio cardiaco al compagno di squadra Grassadonia. A Udine no scontro di gioco al limite dell’area di rigore del Cagliari tra Locatelli e Grassadonia, rischia di trasformare una normale domenica di calcio in tragedia. Gli attimi che seguono sono drammatici, con Grassadonia steso sul terreno di gioco e privo di conoscenza; il “Friuli” ammutolito, segue i frenetici momenti di buio Scarpi si accorge immediatamente della gravità dell’infotunio e in un attimo si precipita verso il compagno.\nFa freddo, il n. 3 rossoblù ha perso completamente conoscenza è in arresto cardiocircolatorio, la respirazione bocca a bocca di Scarpi è però provvidenziale poi dopo due lunghissimi minuti e tre massaggi cardiaci del medico sociale dell’Udinese Indovina, fanno rivedere la luce a Gianluca Grassadonia che riapre gli occhi scongiurando così il peggio. Il giorno successivo, i giornali dedicano a Scarpi diversi articoli e complimenti per il tempestivo intervento. Diventò un eroe e fu il primo e unico giocatore italiano a prendere il voto 10 sulla Gazzetta dello Sport. Un voto simbolico ma gratificante che sino sino a quel momento non era mai successo.\nGiocò nel Genoa fino al 2012, anno in cui rimane svincolato,poi nel febbraio 2013 entra a far parte del gruppo dei preparatori dei portieri del Genoa affiancando nel ruolo di primo assistente il preparatore della prima squadra Gianluca Spinelli e contemporaneamente ricoprendo il ruolo di coordinatore dei preparatori dei portieri del settore giovanile e della scuola calcio. Il viso da bravo ragazzo, poche e semplici parole, la vita calcistica di Scarpi non fu mai segnata da una grande occasione professionale … ma l’intervento su Grassadonia in quella domenica di novembre, ha lasciato tra noi il ricordo di un uomo, di un portiere che grazie ai suoi riflessi riuscì a compiere la prodezza più importante della sua vita.


Australia: Recensioni entusiastiche per Shen Yun | Falun Dafa - Minghui.org\nAustralia: Recensioni entusiastiche per Shen Yun\n(Minghui.org) Shen Yun Performing Arts ha iniziato il suo tour nell’Asia del Pacifico esibendosi in 27 spettacoli di sei città dell’Australia, dal 31 Gennaio al 28 Febbraio. Il pubblico era in sintonia con l’impegno di Shen Yun nel far rivivere l’autentica cultura cinese tramite la bellezza e l’alta abilità artistica.\nL’esibizione di apertura al Capitol Theatre di Sidney\nMembro del Parlamento: divertente ed educativo\nIl Sig. Graham Perrett, Membro del Parlamento\n“È certamente un evento spettacolare che ha davvero una certa presa, è avvincente ed è un buon intrattenimento”, ha detto Graham Perrett, membro del Parlamento, dopo aver assistito alla serata di apertura, al ‘Concert Hall’ di Brisbane.\nHa esclamato: “Incredibile!. Grandiosa interazione tra moderna tecnologia e antiche danze. È stato davvero spettacolare... Veramente squisito!”.\nHa apprezzato anche l’unicità dell’orchestra che si è esibita in brani originali: “Anche la musica ti conduce in un viaggio e completa in modo armonioso, l’aspetto visivo”.\n“Ogni buona storia è una storia senza tempo e, ovviamente, lo sforzo di trovare una vita che abbia un senso, una vita che abbia dignità, che sia nobile, è parte integrante dello spettacolo di questa sera. Penso che non importa dove uno viva nel mondo, si può sentire questo messaggio”.\nHa concluso dicendo: “Ho imparato nuove cose da ogni singola danza che ho visto questa sera. Piacevole, ma anche educativo”.\nPortavoce della South Australian House of Assembly: “La produzione più suggestiva”\nIl Sig. Michael Atkinson, portavoce della South Australian House of Assembly\n“Sono deliziato dallo spettacolo e mi è tremendamente piaciuto”, ha detto Michael Atkinson, portavoce della South Austrialian House of Assembly, dopo aver assistito allo spettacolo del 20 Febbraio, nella città di Adelaide.\n“Si tratta di una produzione di grande effetto che racchiude, chiaramente, secoli di sviluppo culturale. Penso che il messaggio sia la ricchezza di questa cultura così antica. L’antico e splendido paesaggio cinese è stato distrutto dall’industrializzazione controllata del comunismo moderno... E’ importante per gli australiani che non sono di origine cinese, vedere la Cina come era una volta e immaginare come potrebbe essere ancora”.\nConsigliere comunale: “Ristoratore e naturale”\nJohn Hugh, consigliere comunale di Parramatta, ha detto: “Il significato ed i valori della cultura tradizionale cinese che Shen Yun presenta, riflettono i principi di Verità-Compassione-Tollerenza che sono valori universali. Questa condivisione di valori aiuta a purificare il cuore delle persone”.\nHa descritto lo spettacolo come: “Eccezionale, bellissimo, ristoratore e naturale”.\nHa anche riferito che nei giorni passati, il Consolato cinese gli aveva sconsigliato di assistere allo spettacolo e che non avrebbe dovuto inviare saluti o ringraziamenti alla compagnia teatrale. Ha detto: “Noncurante ho scritto lettere di ringraziamento e ora sono proprio qui”.\nMusicisti: “Musicisti e artisti di alto calibro”\nProfessoressa di canto Claudia Visca\nDopo aver assistito all’esibizione del 17 Febbraio, l’acclamata professoressa di canto, Claudia Visca ha descritto l’esperienza con Shen Yun come: “Assolutamente meravigliosa”.\n“Sono semplicemente molto sorpresa per come queste persone riescano a muoversi con molta grazia e per la capacità di controllo che hanno dei loro corpi. È una vera gioia,” ha detto la Sig.na Visca.\nHa apprezzato tutti gli elementi artistici che Shen Yun ha utilizzato: “Combina i movimenti con la musica, il canto e la danza… Tutti i generi delle arti di cui uno ha bisogno per avere una performance grandiosa”.\nIl direttore d’orchestra Douglas Heywood e la moglie Alexandra Cameron\n“L’energia, il colore, il movimento, il suono dell’orchestra sono un sollievo da tutta l’agitazione che c’è nel mondo fuori”, ha detto il direttore Douglas Heywood dopo aver visto lo spettacolo con la moglie Alexandra Cameron.\n“L’orchestra è stupenda, adoro l’orchestra. È un suono davvero ricco e pieno. Sarebbe una gioia poterla condurre”.\nLa Sig.ra Cameron ha gradito il connubbio tra Est e Ovest dell’orchestra. Ha detto: “Ho davvero apprezzato la differenza di tonalità, le armonie che puoi sentire nella musica cinese, con qualche strumento occidentale” ha detto la Sig.ra Cameron.\nIl musicista ed insegnante Denton Thomas, ha apprezzato l’unicità e l’efficacia dell’orchestra di Shen Yun dopo aver assistito l’esibizione di Melbourne. Era felice di aver visto uno spettacolo: “Con musicisti ed artisti di alto calibro”.\n“È davvero importante esporre il pubblico ad entrambi i suoni e poter vedere gli strumenti che vengono suonati con un linguaggio idiomatico. Penso che sia davvero efficace in questo scienario”.\nInsegnante Professionista di ballo: “Commovente, potente, edificante\nKate Reilly, insegnante professionista di ballo\n“Mi è piaciuto perfino di più di quanto mi ero immaginata”, ha detto l’insegnante professionista di ballo Kate Reilly, impressionata dagli artisti di Shen Yun.\nHa parlato dalla prospettiva e con l’esperienza di una ballerina classica: “Lo fanno sembrare incredibilmente facile, ma comprendo la difficoltà del loro allenamento, ed il sacrificio fatto nelle loro vite private, perchè esaltare il pubblico in questa maniera è davvero, davvero speciale”.\n“La loro esibizione era così forte che mi sono sentita un tuttuno con gli artisti. Non posso davvero descriverlo, era davvero potente”, ha detto la Sig.na Reilly. “Di prima classe… così commovente, potente e edificante”.\nLisa Turner, ex ballerina della Sadler’s Wells Royal Ballet Company, ha detto riferendosi alla danza classica cinese esibita da Shen Yun: “Assolutamente bellissima”.\nHa aggiunto, “È visivamente sbalorditivo. I danzatori sono così eleganti. Sembrano letteralmente fluire sul palco. Molto atletici, assolutamente favolosi”.\n“È stata una così bella esperienza. Vedere la disciplina dei danzatori e anche l’esperienza culturale”, ha detto Peta Hungerford, fondatrice e direttrice di una scuola di danza.\n“Era come un esperienza virtuale... Ci hanno portato ad un altro livello, ed è stato un viaggio davvero spirituale, potersi sedere lì, accoglierlo e connettersi davvero, guardando i danzatori e le loro anime”, ha detto la Sig.ra Hungerford.\nEra commossa dalla genuinità e dalla dedizione degli artisti: “Puoi notare la appassione in ciò che fanno,dai loro movimenti e dalla loro danza. L’intero spettacolo è stato semplicemente un’esperienza grandiosa”.\n“Divino” e “Magico”\nDopo aver visto lo spettacolo il 27 Febbraio, Tracy Bartram, una famosa intrattenitrice e conduttrice ha esclamato: “È assolutamente divino. Ho davvero sentito la forte energia degli artisti venire da un posto più elevato.\nC’è qualcosa di magico. Mi sento meglio dopo averlo visto. Il mio livello di energia è cresciuto e il mio cuore si sente meglio, è fantastico”.\n“Non sono semplici persone che salgono su un palco per compiere un lavoro di routine… ciò che fanno viene dalla loro essenza e viene dal loro spirito”.\nHa anche commentato sul possibile effetto che Shen Yun può avere sulla Cina: “Se questo venisse eseguito in Cina, immagini quanto bene farebbe ai cinesi?”.\nHa concluso dicendo: “È davvero uno spettacolo bellissimo, quieto, energetico e celestiale”.\nIl filantropo Marc Besen ha detto: “Mi è piaciuto lo spettacolo. È davvero ben fatto, molto ricco di colori e pieno di emozioni”.\nAnche lui era sorpreso dall’orchestra di Shen Yun: “Un’orchestra eccellente, molto buona. Bellissima musica, magnifico equilibrio”.\nPeter Neilson, direttore esecutivo del Kids Cancer Project, ha assistito piacevolmente alla performance insieme alla famiglia e ha detto: “Il talento e le abilità dei danzatori e di tutti gli artisti ti lasciano quasi senza respiro. Davvero! Racconta una splendida narrativa epica”.\n“Ho pensato che vedere la storia degli ultimi milleni raccontata tramite gli occhi del popolo cinese... questa prospettiva culturale è davvero assolutamente piacevole”, ha detto.\nLa Dott.ssa Neilson, sua moglie, ha apprezzato la cultura mostrata nello spettacolo: “Ha davvero ritratto molto della storia, introducendola molto bene... mi ha permesso di compredere in maniera più profonda la cultura cinese. Davvero piacevole, come sollevare il velo dalla cultura”.\nConcludendo ha detto: “Per me, le storie erano semplici, ma così accattivanti… due cose in risonanza”.


Erregimedia | Cubeda rientra in azione alla Salita dei Monti Iblei '; } } }); });\nCatania. Domenico Cubeda ritorna in azione dopo 4 mesi e mezzo di assenza forzata. Il campione siciliano sarà al via della 62^ Salita dei Monti Iblei, in programma a Chiaramonte Gulfi, in provincia di Ragusa, dal 29 agosto al 1° settembre e valida per il Trofeo Italiano Velocità Montagna zona Sud. Cubeda è stato costretto allo stop dopo essere rimasto incolpevolmente coinvolto in un incidente stradale a fine aprile un paio di settimane dopo aver vinto la Luzzi Sambucina, primo round del Campionato Italiano 2019, al volante dell'Osella Fa30 Zytek. Pur senza aver subito gravi conseguenze, il pilota etneo campione italiano in carica di gruppo E2Ss ha dovuto attendere i necessari tempi di recupero, senza forzare improvvisati rientri a stagione sportiva tricolore comunque ormai compromessa. La settimana scorsa sul circuito di Battipaglia il portacolori della Cubeda Corse ha svolto un test per valutare le effettive condizioni e riprendere confidenza con il prototipo monoposto gommato Avon e preparato da Paco74 e Armaroli, presentandosi in circuito anche con i nuovi colori con i quali sarà al via della Monti Iblei il prossimo weekend. Il tracciato del round di TIVM Sud, il cui record nella versione di 5,5 chilometri apparteneva proprio a Cubeda, mattatore delle ultime cinque edizioni della cronoscalata ragusana, è stato quest'anno allungato di tre chilometri e ora misura 8500 metri. Dopo le verifiche del venerdì, sabato sono in programma due prove ufficiali a partire dalle ore 9.30 e domenica 1° settembre la gara, in salita unica, si disputerà sempre a partire dalle 9.30.\nCosì commenta Cubeda: “Il test in pista di martedì scorso è stato utile per rientrare nel giusto 'clima'. Abbiamo lavorato lo stretto necessario, una quindicina di giri suddivisi in tre turni, per essere pronti per le gare di casa, a iniziare proprio dalla Monti Iblei, mentre poi penseremo anche al rientro in CIVM a Erice e Caltanissetta. A mano a mano che salivo in auto e guidavo riprendevo sempre più fiducia. Sarà un settembre intenso e non vedo l'ora di ripartire, tra l'altro con nuovi colori e nuova tuta realizzata da P1, che ringrazio per la collaborazione. Quest'anno la sfortuna mi ha costretto a rimandare gli obiettivi stagionali nel Tricolore al prossimo anno. Ora riprendiamo gli impegni agonistici per recuperare il ritmo giusto e poi ripresentarci nel 2020. Ho vinto 5 volte la Monti Iblei, salita che conosco bene e alla quale tengo molto. Quest'anno il percorso è più lungo e quindi dovrò imparare a conoscere anche il tratto aggiuntivo. Sarà come una sfida nella sfida”.


ref:topbtw-1413.html/ 8 Ottobre 2018/A\nStampa Italiana Il gruppo di De Benedetti..\nDi Maio e..\nla macchina del fango..\nIl vicepremier, Luigi Di Maio, critica il gruppo Repubblica e L'Espresso e scoppia la polemica, ovviamente.\n''Per fortuna'', ha detto l'esponente pentastellato durante una diretta Facebook,\n''ci siamo vaccinati anni fa dalle bufale, dalle fake news dei giornali e si stanno vaccinando anche tanti altri cittadini tanto è vero che stanno morendo parecchi giornali tra cui quelli del gruppo l'Espresso che, mi dispiace per i lavoratori, stanno addirittura avviando dei processi di esuberi al loro interno perché nessuno li legge più perché ogni giorno passano il tempo ad alterare la realtà''.\nImmediate le proteste dal mondo dell'informazione di sinistra e anche da parte dell'opposizione.\nSolidarietà alle testate attaccate da Di Maio è arrivata dalla Federazione nazionale della Stampa italiana:\n''Auspicare la morte dei giornali non è degno di chi guida un Paese di solide tradizioni democratiche come è l'Italia, ma è tipico delle dittature'', hanno affermato in una nota Raffaele Lorusso e Giuseppe Giulietti, segretario generale e presidente della Fnsi.\nDi Maio, invece, ha messo proprio il dito nella piaga della sedicente informazione italiana:\nschierata con Pd e i suoi sodali, ''democratica'' insenso Clintoniano e odiatrice di Trump, filo Ue al punto d'essere arrivata a difendere perfino l'alcolista Juncker, inginocchiata davanti al vertice della Bce, della bancocrazia che comanda nella Ue, non dovrebbe lamentarsi del crollo catastrofico delle vendite.\nLa democrazia di cui tanto costoro si vantano, prevede anche la libertà di non comprare giornali e settimanali giudicati macchine del fango.\nE' la libertà, bellezza!


oasis active sito di incontri – Priscilla Lemos\nAncora con occidente alla fin completamento lвЂ™assorbente ГЁ scoperta nuovo. Semplice nello spazio di la davanti ostilitГ enorme alcune infermiere hanno perspicacia giacchГ© le bende di cellulosa perchГ© usavano attraverso le ferite dei soldati assorbivano il andirivieni meglio del filo. E da in quel luogo lвЂ™industria ha compagnia completamente il sbocco. E non smette di seguirlo ora oggigiorno.\nIn oasis active sito di incontri\nAncora con occidente alla fin completamento lвЂ™assorbente ГЁ scoperta nuovo. Semplice nello spazio di la davanti ostilitГ enorme alcune infermiere hanno perspicacia giacchГ© le bende di cellulosa perchГ© usavano attraverso le ferite dei soldati assorbivano il andirivieni meglio del filo.


Gironi CIF9 2019\n14 gennaio 2019, Archivio News\nAppena ufficializzati i nuovo gironi del campionato italiano football a nove. I West Coast Raiders incontreranno le altre due toscane, Veterans Grosseto, Trappers Cecina e i sardi Sirbons Cagliari.\nBandiera e Divise WCR\n26 febbraio 2018, Archivio News\nEd ecco a voi l’anteprima della bandiera e della divisa di trasferta!\nProseguono le nostre interviste mirate all’approfondimento del tema settore giovanile. Dopo lo scambio di battute con Gianni Basiliani, rappresentante dei Trappers Cecina, stavolta ci siamo, metaforicamente, intrufolati nella casa, da poco restaurata, degli Storms Pisa.\nQuest’oggi vi proponiamo un’intervista esclusiva ad Emanuele Casetta, capitano degli Storms Pisa. Con il numero “63”, un habitué del doppio ruolo (OL e DL), abbiamo parlato della stagione 2017 della squadra pisana ma anche dei lavori al campo sportivo della formazione, per poi concludere in bellezza raccogliendo le prime sensazioni del giocatore sul connubio fra Storms Pisa ed Etruschi Football Americano Livorno – ASD che ha portato alla creazione dei West Coast Raiders, squadra che prenderà parte al prossimo Campionato Italiano Football Americano II Divisione.\nLe due soci...


I ART, silos del Porto di Catania affidati a street artist di tutto il mondo - Newsicilia\nI ART, silos del Porto di Catania affidati a street artist di tutto il mondo\n10/06/2015 16:54 Redazione NewSicilia 0\nCATANIA – Dieci giorni di tempo per fare dei silos di Catania una inedita scenografia d’arte contemporanea: uno spettacolare monumento del XXI secolo che, insieme all’Etna, li renderà protagonisti di un originale fondale per il quotidiano via vai di traghetti, navi da crociera, cargo, tir, pescherecci e barche a vela in transito o ormeggiate al porto di Catania. È la sfida creativa assegnata dal Festival I ART a una squadra internazionale di street artist nell’ambito di I ART, progetto comunitario ideato e diretto da I World con il Comune di Catania ente capofila.\n“Street Art Silos”, questo il nome della performance programmata a Catania dal 21 al 30 giugno, è progettato da Emergence Festival con la cura di Giuseppe Stagnitta. Numerosi gli urban artist che hanno aderito al progetto. Sono: Okuda (Spagna), Rosh333 (Spagna), Microbo (Italia), Bo130 (Italia), JBrock (Italia), Vlady Art (Italia), Danilo Bucchi (Italia) e Interesni Kazki (Ucraina). Spiega Stagnitta: “Abbiamo raccolto con entusiasmo l’invito del direttore artistico degli eventi catanesi del festival, il regista Giovanni Anfuso. Nel solco della mission di I ART, l’input che ci è stato dato è stato quello di dare nuova vita e colore al gruppo di silos del Porto di Catania con l’obiettivo di reinterpretare in maniera creativa e anticonvenzionale, l’identità della Sicilia e la sua storia millenaria. Il tema di Street Art Silos saranno i miti e le leggende della nostra isola, più grande del Mediterraneo”.\nI bozzetti stanno arrivando a Catania in queste ore. Il duo ucraino Interesni Kazki – che ha reinventato anonime facciate di edifici in tutti i continenti – ha immaginato per uno dei silos un Ciclope contemporaneo, manager in corsa in giacca e cravatta, che accarezza le pecore cui è aggrappato Ulisse in fuga, come nella scena epica descritta da Omero nell’Odissea.\nIl progetto Street Art Silos per il Festival I ART sarà anche raccontato da un film-documentario con la regia di Nicolaj Pennestri che seguirà giorno per giorno il percorso: dalla ideazione dei bozzetti alla realizzazione dell’opera monumentale. E sarà inserito dall’Istituto di Cultura di Google all’interno di una piattaforma, realizzata con la tecnologia in Street View, per visitare a distanza l’interno dei Musei e le Opere Urbane attraverso pc, tablet e smartphone.


Finalmente è arrivata l'estate: la stagione preferita di tanti, per motivi diversi, non solo per le ferie, ma perché le giornate sono più lunghe, possiamo stare di più all'aria aperta, goderci il sole. La natura esplode in tutto il suo splendore e anche chi deve continuare a lavorare può godere di gite fuori porta all'aperto con amici e famiglia, al mare, al lago o in montagna, rilassandosi e rigenerandosi.\nPer altri invece è il periodo di maggior malessere, perché caldo, umidità, sudore eccessivo e spesso pressione bassa, si alleano per creare condizioni di salute non proprio ottimale.\nChe sia la tua stagione preferita o no, vediamo come prepararci a questa calda e intensa stagione con qualche consiglio per poter vivere davvero un'estate alla grande.\nSpesso lo diamo per scontato, ma bere è fondamentale per la salute. Quando dico bere intendo acqua o bevande naturali, come estratti o succhi, senza zuccheri aggiunti, altrimenti sparisce il beneficio. Eppure ci sono persone che si dimenticano di bere, o che bevono poco perché non gradiscono l’acqua.\nPerché bere è così importante? Non solo per le funzioni metaboliche che svolge, come contribuire a eliminare le tossine o a regolare la temperatura corporea, o ad aiutare le funzioni cerebrali, quando beviamo acqua in quantità sufficiente al nostro organismo e soprattutto quando facciamo attività fisica aiuta a migliorare le prestazioni.\nÈ fondamentale inoltre, per mantenere l’equilibrio del transito intestinale, favorendo la peristalsi: se hai il transito rallentato prova a bere un bicchiere di acqua calda il mattino appena sveglio.\nE poi l’acqua può aiutare anche a perdere peso: ci sono studi che hanno dimostrato che è benefica nelle donne che seguono un regime ipocalorico.\nSe vuoi approfondire i benefici che l’acqua ha sul nostro corpo, alcuni dei quali addirittura impensabili, ti consiglio il libro di Fereydoon Batmanghelidj Il tuo Corpo Implora Acqua.\nSei fra quelli che beve poco perché l’acqua fa fatica ad andare giù e proprio non ti piace? Allora puoi “arricchirla” con aromi naturali per renderla più sfiziosa. Potresti provare a fare un'acqua aromatizzata ad esempio aggiungendo qualche frutto o superfood o anche erbe aromatiche di cui il giardino abbonda in questo periodo. Diventa così una bevanda buona da bere e allo stesso tempo dissetante, antiossidante ed energizzante, ideale per tutta la famiglia.\nMa solo acqua? No, anche succhi, estratti e frullati di frutta e verdura, meglio se ottenuti con l’estrattore che mantengono tutte le vitamine e i nutrienti, possono andar bene. Diventano un buon modo per fare il pieno di vitamine e allo stesso tempo aiutare il nostro organismo a ritrovare il proprio equilibrio acido-basico, eliminando le tossine in eccesso.\nIl sole è importante, nonchè un alleato della nostra salute: ci permette di sintetizzare la vitamina D, rinforza le ossa e il sistema immunitario, riequilibra il tono dell’umore, ci fa sentire più leggeri e in forma. Dovremmo quindi prendere l’abitudine di trascorrere del tempo all’aria aperta beneficiando dei suoi raggi, stando però attenti ad evitare le ore più calde e centrali della giornata, che sono quelle che favoriscono eritemi e scottature in chi ha la pelle più delicata.\nI medici consigliano di esporsi al sole nelle prime ore del mattino fino alle 11 e nel pomeriggio dalle 16 in poi: l’esposizione selvaggia viene infatti messa in relazione con una maggiore facilità a sviluppare melanomi o altre malattie anche serie della pelle.\nImportante è anche avere una protezione solare adeguata al proprio fototipo di pelle: in commercio però quelle con ingredienti chimici sono doppiamente nocive, da un lato per la nostra salute, perché tutto ciò che spalmiamo sulla pelle viene assorbito dall’organismo ed entra in circolo trasportato dal sangue.\nDall'altro sono nocive anche per l’ambiente, perché quando entriamo in acqua, le sostanze chimiche estratte da petrolio o altri sostanze poco naturali contenute nella protezione solare, provocano un danno enorme per l’ecosistema marino: sapevi che alle Hawaii, ai Caraibi e a Palau nelle Filippine è già entrata in vigore una legge che vieta ai negozi locali di vendere o importare creme solari con prodotti chimici e ai turisti di utilizzarle, così da tutelare la barriera corallina?\nChe fare, dunque? Se non vuoi optare per una crema solare naturale già fatta, potresti cimentarti tu stesso e farla in casa con ingredienti naturali che proteggono la tua salute e anche quella del mare. Trovi ad esempio tante ricette nel libro di Lucia Cuffaro, Cambio Pelle in 7 Passi, facili e alla portata di tutti, dove vengono utilizzati solo ingredienti naturali, che molto spesso abbiamo già in dispensa.\nFra l’altro una volta che cominci a fare i tuoi prodotti cosmetici, non vorrai più smettere: vuoi mettere la soddisfazione sia di poter dire “questa crema l’ho fatta io!” sia di risparmiare soldi che puoi destinare alle tue passioni. In fondo, come afferma anche Grazia Cacciola, esperta di downshifting, l’autoproduzione è la vera rivoluzione!\n3. Camminare nel bosco\nCamminare è una delle attività più naturali, proprio come bere! Eppure oggi camminiamo sempre meno, e viviamo sempre più nell’immobilità fra scrivania e divano, nonostante si tratti di una di quelle attività che ormai raccomandano tutti per mantenere la nostra omeostasi e non a torto. Una passeggiata, anche solo di 30 minuti al giorno, aiuta infatti a:\nridurre il rischio di infarto (soprattutto nelle donne),\nmigliorare la circolazione sanguigna e contrastare le vene varicose,\nalleviare i sintomi delle malattie croniche,\ndiminuire la voglia di dolci,\ncontrastare ansia e stress,\nrinforzare le difese dell’organismo.\nTi pare poco? Allora sappi che se hai la possibilità di camminare in mezzo alla natura o in un bosco, hai anche il vantaggio di godere dei benefici che solo un posto magico e secolare come il bosco riesce a dare. Peter Wohllenben ha infatti studiato le “società” formate dagli alberi nel bosco rendendosi conto che si tratta di strutture ben organizzate: le piante non crescono a caso, ma hanno una loro vita attiva, sono in grado di comunicare fra di loro, si aiutano e si sostengono a vicenda. Una volta che avrai letto La Vita Segreta degli Alberi, guarderai il bosco e la natura con occhi diversi.\nQuesta società naturale è in grado di migliorare anche il nostro benessere, perché quando siamo immersi nel mondo verde ritorniamo nel nostro elemento naturale, e i benefici che ne traiamo sono diversi e di diversa entità: la vitamina N (dove N sta per Natura) infatti viene messa in relazione a un miglior benessere di corpo e mente. È quando ci stacchiamo completamente dalla natura e viviamo sconnessi che la nostra salute ne risente.\nLa natura possiede infatti una forza guaritrice che pochi altre sostanze hanno. Un buon modo ad esempio per godere di tutti i benefici che la natura ci offre è fare una meditazione in mezzo ad essa: trovi tanti suggerimenti nel libro di Bettina Lemke Piccolo Manuale dello Shinrin Yoku, adatti anche a chi proprio non riesce a meditare, che permettono di sfruttare l’energia benefica del bosco ed essere in questo modo rigenerati e rilassati.\nLo so che ora dirai che sei indaffaratissimo e non hai tempo per andare a camminare, se non quando sei in ferie: ma un segreto per non dover rinunciare ai benefici di una sana camminata e del contatto con la natura c’è e te lo svelo nel prossimo punto.\n4. Alzarsi la mattina presto\nHai mai sentito il vecchio detto “il mattino ha l'oro in bocca”? È un proverbio latino che significa semplicemente che alzarsi prima permette di sfruttare meglio le ore della giornata ed essere più produttivi, perché in quelle ore rendiamo di più. Svegliarsi quando ancora il resto del mondo è sotto le coperte permette di dedicare maggior tempo a noi stessi: piuttosto che metterci subito al lavoro, possiamo infatti prenderci mezzora o un’ora per fare una passeggiata, oppure meditazione, oppure un’altra attività che ci permette di partire con il piede giusto.\nQuando ci mettiamo a lavorare, ci renderemo conto di essere più produttivi, di riuscire a svolgere il compito in meno tempo e di avere una mente più reattiva: ti potresti stupire anche di riuscire a gestire meglio le beghe che per giorni ti hanno mandato lo stress alle stelle.\nTi invito a mettere in pratica il vecchio proverbio e a provare ad alzarti prima per 2 settimane, verificando tu stesso i benefici e le differenze che noti prima e dopo: prova a seguire i consigli di Hal Erod che trovi nel suo best seller The Miracle Morning, dove trovi anche la testimonianza di come lui stesso è riuscito a cambiare in meglio la sua vita personale e lavorativa, semplicemente andando a letto prima la sera e svegliandosi prima al mattino!\nQuante volte ti è capitato di dire: “Non ho tempo per fare questa cosa?”. Ti sei mai fermato a pensare che forse manca il tempo perché gestiamo male il nostro tempo? Recentemente durante un webinar il dottor Berrino ha scherzato dicendo che le persone non hanno tempo di cucinare cibi sani ha hanno tutti tempo per guardare i programmi di cucina in TV.\nQuesta riflessione contiene una grande verità: spesso non abbiamo tempo perché lo sprechiamo con attività “inutili”, come passare ore sui social o davanti alla TV. Solo che non ce ne rendiamo conto: ci sono app ad esempio che cronometrano il tempo che passiamo sui vari social durante il giorno, o ci dicono quante volte abbiamo aperto Facebook o Instagram o altri programmi virtuali.\nNon dico di vivere completamente senza social, ma ogni tanto dovremmo prendere l’abitudine di disconnetterci dalla tecnologia per non vivere da sconnessi: nel suo libro, Catherine Steiner-Adair fa un’analisi dei danni inconsapevoli a cui andiamo incontro quando dedichiamo troppo tempo ai social e fin da piccolissimi.\nA parte favorire una vita sedentaria e reclusa dentro quattro mura, la dipendenza da internet peggiora anche le nostre qualità cognitive e relazionali, come mettono in evidenza anche molti studi fatti negli ultimi anni. Passare troppo tempo connessi a un dispositivo:\npeggiora le capacità di relazionarci con gli altri,\npeggiora la capacità di conversare e confrontarci con gli altri,\nrende più isolati socialmente, perché non c’è più tempo da dedicare alle amicizie vere,\nespone a una maggiore violenza (nel caso di videogiochi) o anche pornografia,\nespone a una maggiore solitudine.\nProva a prendere l’abitudine di uscire senza tablet o telefonino, fai una passeggiata in mezzo alla natura o passa del tempo con le persone che ami: le emozioni saranno molto più intense di quelle che qualsiasi social potranno mai darti.\nDel perché fa bene camminare ti ho già parlato nel punto 3, ma anche l’attività fisica è importante e andrebbe praticata anch’essa regolarmente. E quando parliamo di attività fisica sono davvero tante le attività che vi possono rientrare. Fra queste una delle più diffuse e amate è la corsa, che per molti non solo un modo per restare in forma, quanto un modo anche per lasciarsi alle spalle stress, ansia e depressione.\nLa corsa infatti modifica la struttura del cervello, quando viene praticata con costanza: ha gli stessi benefici di una camminata all’aria aperta, ma in più aiuta a gestire situazioni in cui si è costretti a spingersi oltre i propri limiti, e a superare le avversità. In questo senso fortifica anche il carattere, aumentando la soddisfazione e l’autostima quando si raggiungono traguardi (personali) che non si credeva possibile poter raggiungere.\nI benefici della corsa e i consigli su come gestire la corsa e gli obiettivi prefissati li trovi in Correre È la Mia Terapia, il libro di Scott Douglas.\nSe correre non fa per te, perché preferisci attività più rilassanti, puoi provare con lo yoga, ormai riconosciuta come una disciplina dai molteplici benefici su corpo e mente. Anche lo yoga è in grado di influire e modificare alcune aree del cervello, riplasmando la mente e migliorando memoria e apprendimento.\nContribuisce anche a contrastare l’invecchiamento delle strutture cerebrali, che portano a degenerazione neuronale.\nIl vantaggio dello yoga è che può essere praticato da soli o con i propri bambini, ad esempio: sarà un’attività divertente e salutare anche per loro.\n7. Colorare i mandala sotto l’ombrellone\nEstate spesso fa rima con mare: chi ha la fortuna di averlo vicino a casa, passa intere giornate sotto l’ombrellone. Ma che fare tutto il giorno stesi sul lettino? Potresti leggere uno dei libri che ho consigliato in questo articolo, oppure colorare un mandala.\nI mandala sono figure geometriche ripetute all’interno di un cerchio che vengono utilizzate molto dai monaci buddisti, ma non hanno significato religioso, piuttosto vengono fatti e poi distrutti con la sabbia, al fine di imparare che tutto nella vita è impermanente.\nColorare ha di per sé dei benefici, perché aiuta a sviluppare una maggiore coordinazione motoria, sviluppando la motricità fine nei bambini, sviluppa la fantasia e la creatività ed è un modo per rilassarsi e scacciare l’ansia.\nSe hai mai provato a colorare, non per forza un mandala, potresti anche esserti reso conto che in quel momento in cui la mente era libera da pesi e pensieri rimuginanti, hai potuto vedere un problema che ti affliggeva in maniera diversa, o trovare la soluzione che prima non vedevi, sentendoti meglio.\nAnche in questo caso puoi colorare da solo oppure farlo con i bambini: sarà un bel modo anche per loro di godersi una giornata al mare.\nTUTTI I NOSTRI CONSIGLI DI LETTURA PER UNA STREPITOSA ESTATE\nPER DISSETARSI CON GUSTO\nPER CAMMINARE NEL BOSCO\nPER ALZARSI LA MATTINA PRESTO\nDETOX E ATTIVITÀ FISICA\nCOLORARE SOTTO L'OMBRELLONE


26-12-2002, 09.33.40 #1\nQuesto è stato il mio primo Natale da mamma, ed è stato il primo tentativo di lasciare a mio figlio ricordi piacevoli legati a queste feste, così come io mi ricordavo i miei natale di bambina. Ma essere dall'altra parte vuol dire fare i conti con cenone da preparare, servire e guardare con tristezza gli avanzi del tuo duro lavoro e del tuo denaro abbandonati su una tavola che è un campo di battaglia. Distribuire tali avanzi ai commensali per evitare che al gatto venga l'indigestione. Persone stanche e accaldate che attendono la distribuzione dei regali così si può andare a casa a riposare. Una desolazione totale. I miei ricordi erano caldi di profumi e giochi tutti insieme e gioia dello scartare i regali. Ora sanno di fritto e consuetudine.\nOra io penso che Natale sia un momento per unire una famiglia che nell'arco dell'anno tra impegni e affini trova pochi momenti per riunirsi. E credo che sia una festa per i bambini. Non tanto perchè ricevano valanghe di giocattoli, ma perchè per un giorno possono essere degnati di un'attenzione totale perchè tra tanti adulti ci si dà il cambio. Invece ho visto adulti intenti a giocare a carte o cucinare lasciando a se stesse due bambine nel loro paese dei balocchi dimenticati, perchè è incredibile la quantità di giochi inutilizzati che hanno in quella stanza!\nIo non voglio tutto questo per mio figlio. Voglio preparare l'8 dicembre con lui l'albero, raccontargli la leggenda di Babbo Natale, preparare il presepe con draghi e grifoni,confezionare i segnaposto e soprattutto creargli dei ricordi di gioia. Vuol dire molto lavoro e tante delusioni, ma io credo nei bambini e nel prendermene cura perchè siano degli adulti felici. Tenerò. Ho tutto un anno per organizzarmi!!!\nBè visto che Natale è passato.... buon Capodanno\n26-12-2002, 18.08.26 #2\n…………I miei ricordi erano caldi di profumi e giochi tutti insieme e gioia dello scartare i regali. Ora sanno di fritto e consuetudine.\nCome non essere d’accordo con te che il Natale, nello specifico, o le feste in genere, suonino ormai come vuoti simulacri di qualche cosa che fu. Un tempo passato, una specie di età dell’oro in cui tutte le cose sembravano più dense di significato. Anche io ho dei ricordi magnifici dei Natali della mia infanzia. Ricordo quando i miei facevano il presepe e in quegli anfratti di casette di legno, di muschio, di finti ruscelli fatti con la stagnola, sembrava veramente che ci fosse nascosta la vita. Ogni statuina aveva il suo ruolo, dai pastori, al dormiglione, dall’uomo che faceva la polenta a quello che andava alla grotta coi polli in spalla, percorrendo una strada tracciata con la segatura.\nOggi non è più così, il Natale non è più magico, il consumo e la frenesia lo stanno uccidendo ma a me viene una riflessione ulteriore, non è più magico il Natale, o sono i miei occhi che hanno perso la magia?\nIo credo che sia la seconda che ho detto.... Il nostro pianto, per fortuna non è pertinente ai bambini, i quali, nei primi anni della loro vita, saranno comunque avvolti dalla meraviglia e dallo stupore. Quel pianto, o rimpianto, è forse più il sintomo della nostra innocenza perduta, del nostro malessere. Quell’odore di fritto e di consuetudine è l’immagine che ci rimanda la nostra memoria di un evento che, se lo vedessimo con gli stessi occhi innocenti dei bambini, sarebbe ancora ricco della stessa vita che aveva allora.\nIl prossimo 8 dicembre, mentre prepari con lui l'albero, gli racconti la leggenda di Babbo Natale, prepari il presepe con draghi e grifoni, confezioni i segnaposto, spero che cederai con lui alla sua visione innocente, per riscoprire, assieme a lui, la magia che c'è sempre, anche se apparentemente occultata dagli odori di fritto e di consuetudine.\n« Natale ... o fuga da Natale | L'influenza della TV »


Che cosa stanno facendo alla chiesa (9788897963318): Augustus Nicodemus: www.clcitaly.com\nChe cosa stanno facendo alla chiesa\nUn manifesto riformato.\nDal 2005, Augustus Nicodemus, Mauro Meister e Solano Portela si alternano nell’analisi di svariati argomenti sulla vita della chiesa e della società. In comune hanno la penna affilata, l’identità riformata e lo zelo per la fede cristiana. Il loro palcoscenico è un blog dal titolo significativo: O tempora! O mores! (Che tempi! Che costumi!) con chiaro riferimento alla celebre frase di Cicerone.\nIn questo volume, Augustus Nicodemus ha raccolto una selezione riveduta dei suoi più significativi post per proiettarli oltre la blogosfera e diffondere le sue valutazioni sulla chiesa evangelica in generale, nonché sull’ascesa e la caduta del movimento evangelico in Brasile.\nLiberali, neo-ortodossi, libertini e neo-pentecostali sono analizzati con critiche accurate. Ma Nicodemus non dimentica i mali dei conservatori, fondamentalisti e neo-puritani. Eppure, l’obbiettivo di Che cosa stanno facendo alla chiesa non è una semplice (e sana) polemica. Il desiderio è, piuttosto, fortificare i credenti che continuano a seguire la fede biblica del cristianesimo storico.\nNicodemus finisce così per tracciare, con la sua caratterista fermezza, un panorama del complesso scenario evangelico dal punto di vista privilegiato dell’America Latina. Infatti, come opportunamente rilevato da Leonardo De Chirico nell’introduzione dell’edizione italiana, quest’area del mondo è ormai fondamentale per comprendere i mutamenti del cristianesimo globale, sia per la sua portata numerica sia per la sua vivacità, che la rende il principale laboratorio dell’evangelismo del XXI secolo.\n"Il volto del cristianesimo è cambiato e sta cambiando. Sul piano numerico, è l’evangelismo dell’emisfero sud a essere in espansione e a conoscere impennate impressionanti, ma è soprattutto il profilo della fede evangelica a essere rimpastato nel crogiolo del sud del mondo. Oggi è soprattutto in America Latina che si può registrare il “polso” del movimento evangelico, le tendenze teologiche emergenti, le traiettorie spirituali che stanno evidenziandosi, le idiosincrasie più vistose, le potenzialità espresse e quelle non ancora maturate. Insomma è quello il principale laboratorio dell’evangelismo del XXI secolo".\nLeonardo De Chirico - Istituto di Formazione Evangelica e Documentazione, Padova.\n"Non c’è bisogno di una grande dose di perspicacia per constatare che, negli ultimi decenni, molti evangelici si sono allontanati dai postulati della Riforma protestante. Non c’è attenzione a una corretta interpretazione del testo biblico, secondo i parametri dell’ermeneutica e dell’etica cristiana. Gli scandali si moltiplicano e la credibilità della chiesa svanisce sempre più. C’è poco interesse per l’educazione teologica. Così, la chiesa evangelica in Brasile non riesce più a essere il sale della terra né la luce del mondo. Viene influenzata, più di quanto non riesca a influenzare. Le perdite sono enormi sia per l’evangelizzazione che per la crescita spirituale dei fedeli".\nPaulo Romeiro - Università Presbiteriana Mackenzie, San Paolo.\nCodice prodotto: 9788897963318\nAugustus Nicodemus è brasiliano e pastore presbiteriano. Si è laureato in teologia presso il Seminario Presbiteriano di Recife (Brasile), ha un master in Nuovo Testamento conseguito presso l’Università Riformata di Potchefstroom (Sudafrica), un dottorato in ermeneutica biblica presso il Westminster Theological Seminary (USA) e ha seguito ulteriori studi al Seminario Riformato di Kampen (Olanda). È stato rettore per dieci anni dell’Università Presbiteriana Mackenzie. È autore di diversi libri tra cui La battaglia spirituale e L’ateismo cristiano. Sposato con Minka Schalkwijk, ha quattro figli: Hendrika, Samuel, David e Anna.\nCopertina Rigida Imbottita: €14,90\nPeccati rispettabili - Faccia a faccia con i peccati che abbiamo imparato a tollerare\nCosa accadrà quando morirò?\nCopertina rigida: €7,00\ne altre minacce alla chiesaBrossura: €15,90\nLa battaglia spiritualeBrossura: €22,00\nL'ateismo cristiano e altre minacce alla chiesa (Brossura)\nChe cosa stanno facendo alla chiesa (Brossura)


19.11.2017 downmudddi 1 Fare,\nEtimologia del termine. La parola italiana libro deriva dal latino liber. Il vocabolo originariamente significava anche "corteccia", ma visto che era un materiale. Salve dottoressa, sono una ragazza di 25 anni e ho un problema che per me sta diventando angosciante, la prego mi aiuti a capire!. Non ho mai avuto un rapporto.\nCarlo Verdone - C'AVRA' QUANTO? 8? 10? 12 ANNI MENO DE TE!\nRicordo perfettamente una notte, di diversi anni fa, in cui un uomo mi ha seguita con la macchina, nel tratto di strada che facevo a piedi dal parcheggio al mio portone. Bruciore al Pene: riconoscere la patologia per comprendere le cause è il primo passo da fare per intraprendere un percorso di guarigione. Che ti credi, che sia facile essere un pene. Pipino: vedi Pipino il Breve; Mazza: quella da golf (ovvio) Fava: denominazione toscana per un pisello leguminoso. Una mattina mi svegliai, con una forte erezione, una di quelle erezioni che chiamo "politiche", forte e orgogliosa come a discutere in un comizio.\nBruciore al Pene: riconoscere la patologia per comprendere le cause è il primo passo da fare per intraprendere un percorso di guarigione. Salve dottoressa, sono una ragazza di 25 anni e ho un problema che per me sta diventando angosciante, la prego mi aiuti a capire!. Non ho mai avuto un rapporto. Bruciore al Pene: riconoscere la patologia per comprendere le cause è il primo passo da fare per intraprendere un percorso di guarigione. Una biblioteca è un servizio finalizzato a soddisfare bisogni informativi quali studio, aggiornamento professionale o di svago di una utenza finale individuata. Ora che ci penso, avevo già letto di bisessualità psichica (non questi libri però). E praticamente si basano su Freud e le sue teorie: il complesso di Edipo e l.\nLa libertà non è dire e fare ciò che si vuole, la libertà è fare ciò che si dice. Di Pinto). Salve, da qualche settimana ho delle sensazioni strane quando mi siedo, come se mi sedessi su un palloncino sgonfio piazzato tra scroto ed ano e se dondolo un po.\nSalve, da qualche settimana ho delle sensazioni strane quando mi siedo, come se mi sedessi su un palloncino sgonfio piazzato tra scroto ed ano e se dondolo un po. La libertà non è dire e fare ciò che si vuole, la libertà è fare ciò che si dice. Di Pinto). Etimologia del termine. La parola italiana libro deriva dal latino liber. Il vocabolo originariamente significava anche "corteccia", ma visto che era un materiale.\nRicordo perfettamente una notte, di diversi anni fa, in cui un uomo mi ha seguita con la macchina, nel tratto di strada che facevo a piedi dal parcheggio al mio portone. La libertà non è dire e fare ciò che si vuole, la libertà è fare ciò che si dice. Di Pinto). Ricordo perfettamente una notte, di diversi anni fa, in cui un uomo mi ha seguita con la macchina, nel tratto di strada che facevo a piedi dal parcheggio al mio portone. Che ti credi, che sia facile essere un pene. Pipino: vedi Pipino il Breve; Mazza: quella da golf (ovvio) Fava: denominazione toscana per un pisello leguminoso.\nLa libertà non è dire e fare ciò che si vuole, la libertà è fare ciò che si dice. Di Pinto). Che ti credi, che sia facile essere un pene. Pipino: vedi Pipino il Breve; Mazza: quella da golf (ovvio) Fava: denominazione toscana per un pisello leguminoso. Una mattina mi svegliai, con una forte erezione, una di quelle erezioni che chiamo "politiche", forte e orgogliosa come a discutere in un comizio. Una biblioteca è un servizio finalizzato a soddisfare bisogni informativi quali studio, aggiornamento professionale o di svago di una utenza finale individuata.\nEtimologia del termine. La parola italiana libro deriva dal latino liber. Il vocabolo originariamente significava anche "corteccia", ma visto che era un materiale. Ora che ci penso, avevo già letto di bisessualità psichica (non questi libri però). E praticamente si basano su Freud e le sue teorie: il complesso di Edipo e l. Che ti credi, che sia facile essere un pene. Pipino: vedi Pipino il Breve; Mazza: quella da golf (ovvio) Fava: denominazione toscana per un pisello leguminoso.\nEtimologia del termine. La parola italiana libro deriva dal latino liber. Il vocabolo originariamente significava anche "corteccia", ma visto che era un materiale. Ora che ci penso, avevo già letto di bisessualità psichica (non questi libri però). E praticamente si basano su Freud e le sue teorie: il complesso di Edipo e l. Ricordo perfettamente una notte, di diversi anni fa, in cui un uomo mi ha seguita con la macchina, nel tratto di strada che facevo a piedi dal parcheggio al mio portone. La libertà non è dire e fare ciò che si vuole, la libertà è fare ciò che si dice. Di Pinto).\nRicordo perfettamente una notte, di diversi anni fa, in cui un uomo mi ha seguita con la macchina, nel tratto di strada che facevo a piedi dal parcheggio al mio portone. Salve, da qualche settimana ho delle sensazioni strane quando mi siedo, come se mi sedessi su un palloncino sgonfio piazzato tra scroto ed ano e se dondolo un po.\nChe fare se in 12 anni un piccolo pene 10 10 14\nScolara piccolo pene\nАристарх к записи Che fare se in 12 anni un piccolo pene


Nasodoble | Informativa\nNASODOBLE (vers. Beta)\nQualora tu non voglia che il tuo computer riceva e memorizzi cookie, potrai modificare le tue impostazioni di sicurezza sul tuo browser (Internet Explorer, Google Chrome, Safari etc.). Tuttavia, tieni però presente che alcune funzionalità del nostro Sito potranno essere utilizzate in modo completo solo se il tuo browser avrà accettato i cookie. Pertanto, la tua esperienza di navigazione sul nostro Sito potrà subire delle limitazioni conseguenti alla rimozione o al mancato consenso all'utilizzo dei cookie.\nCookie Tecnici, necessari ad esempio per identificare l'utente e per permettergli la navigazione durante la sessione o che abilitano funzioni senza le quali non sarebbe possibile utilizzare appieno il Sito. Questi cookie vengono salvati sul computer dell'utente solo durante la sessione attuale del browser;\nCookie di Prestazione e di Funzionalità, consentono ad esempio di ricordare determinate selezioni dell'utente nei successivi accessi o di ottenere informazioni generiche sugli stessi (detti anche "analytics", che perseguono esclusivamente scopi statistici e raccolgono informazioni in forma aggregata senza possibilità di risalire alla identificazione del singolo utente).\nCookie di Terze Parti, per stimare l'efficacia degli annunci pubblicitari e per personalizzare il contenuto pubblicitario. Detti cookie sono impostati direttamente da gestori di siti web o server diversi dal presente sito.\nMicrosoft Internet Explorer: fare clic sull'icona "Strumenti" in alto a destra e selezionare "Opzioni Internet". Nella finestra a comparsa selezionare la scheda "Privacy". Da qui è possibile regolare le impostazioni dei cookie.\nGoogle Chrome: fare clic sull'ultima icona "Personalizza e Controlla Google Chrome" in alto a destra e selezionare "Impostazioni". Da qui abilitare "Mostra impostazioni avanzate" e modificare le impostazioni in "Privacy" - "Impostazioni Contenuti".\nMozilla Firefox: dDal menu a discesa nell'angolo in alto a sinistra selezionare "Opzioni". Nella finestra a comparsa selezionare la scheda "Privacy". Da qui è possibile regolare le impostazioni dei cookie.\nSafari: dalle impostazioni del menu a discesa nell'angolo in alto a destra selezionare "Preferenze". Selezionando la scheda "Protezione" sarà possibile regolare le impostazioni dei cookie.\n. Qualsivoglia modifica futura alla presente Policy verrà riportata su questa pagina. Si suggerisce di controllare regolarmente la nostra Policy per verificare eventuali aggiornamenti o cambiamenti.