Собственно говоря, был очень удивлен после просмотра, узнав, что за плечами режиссера этого шедевра Пьера Мореля находится только нездоровый фанатизм к Люку Бессону и с десяток работ на должности оператора в фильмах, где как-либо был замешан Бессон. Не знаю, откуда взялся опыт, я бы даже сказал, профессионализм, у (уже, отнюдь, не молодого) дарования, но то, что «Заложница», пожалуй, лучший французский фильм десятилетия, могу сказать с полной уверенностью.
Фильм погружает зрителя в ход событий медленно, слишком уж глупо и заезженно смотрится «американский день рождения» и «мерянье подарками», но спасает главный герой — собирательный образ отставного военного, по-прежнему находящегося в отличной форме и то, что уже в который раз, местом действия становится Париж (который боготворит Бессон) не только задает нужный темп картине, но и позволяет полностью расслабившись наблюдать за тем, как Брайан выбивает дух из ублюдков-албанцев, которые похитили его дочь, с целью продажи в сексуальное рабство.
Немного потрепанный голливудским фуфлом 80-х, образ отставного агента с блеском воплощает на экране Лиам Нисон, в очередной раз доказывая, что — актер великий и играть может везде и всегда, ну а остальные ему и в подметки не годятся, как то: выпускники театральных вузов, постоянно что-то недоигрывающие и Фамке Янссен, поразительно напоминающая Сандру Буллок, но все равно, вместо сочувствия вызывает лишь отвращение и превращается (когда такой должна была стать албанская мафия) в одиозную фигуру фильма, которой хочется вышибить мозги первой.
Нисон, благодаря своему обретенному с годами мастерству никак не повторяет свои предыдущие роли: ни Даниэль, ни уж тем более, Оскар Шиндлер (хотя и Брайан очень похож характером на того) и в подметки не годятся разгневанному отцу, спасающего свою дочурку из лап негодяев. Лиам создает образ «настоящего мужчины», при этом никак не походя на австрийского бодибилдера, но слишком уж убедительно отстаивающего (как он сам утверждает) права государства и семьи. Его герою надоело, что в «грязном бизнесе» погрязло все и вся и он жаждет мести.
Превозмогая боль, он уничтожает добрую половину всей мафии Парижа; превозмогая боль и страх от того, что может не успеть, он разоблачает старых друзей, продавших душу «албанскому дьяволу»; превозмогая страх и стыд за свой мир он, вполне может разрушить несколько семей, чтобы спасти свою. Бенефис Лиама Нисона показывает, что никакие небольшие роли в фильмах Скорсезе, Лукаса, Нолана и большие, огромные роли в средних боевичках (каким кстати, могла стать «Заложница») начала «нулевых» не сравнятся с ролью несчастного, загнанного в клетку, подобно дикому зверю, но, наконец, вышедшего на волю отца, готового на все ради своей дочери.

«Мне было очень скучно, но вчера, в Париже, похитили мою дочь» — Брайан Миллс.
«Будет весело!» — Юбер Виорентини
«Пьер Морель рулит!» — Alex686


Не могу сказать, что я как-то уж сильно извелась в ожидании ВАЛЛ-И. Собственно, если честно — я вообще не собиралась на него идти, несмотря на грамотно выстроенную рекламную компанию. Ролики? Да, забавные. ВАЛЛ-И, стоящий в кинотеатре, тоже привлекал внимание — но узнаваемость продукта совершенно не тождественна готовности его попробовать.
Однако события, развернувшиеся после премьеры, меня удивили. После первых же двух дней ВАЛЛ-И оказался в первой десятке IMBD. Еще через два дня — на шестом месте, и это при том, что остальные пиксаровские мультфильмы, включая оскароносного «Рататуя», так и не поднялись выше сотой позиции. Дальше — еще веселее: в блогах, по которым я всегда предпочитаю отслеживать мнение зрителей фильма, не было ни одного отрицательного отзыва. НИ ОДНОГО.
По запросу «ВАЛЛ-И» в livejournal находились исключительно восторги, разбавленные брюзжанием «В то время, как журналисты бороздят пресс-показы, простой зритель вынужден ждать еще неделю». Самое ужасное, что привелось мне прочитать о фильме — обвинения в заимствованиях у Кубрика, и то сопровождаемые одобрительным: «Но все равно здорово получилось, молодцы пиксаровцы».
В общем, итог закономерен. Я купилась. Или продалась — не знаю, как обозначить сдачу в касс кинотеатров кровных двух сотен. И посмотрела этот мультик. И что я вам хочу сказать…
Нельзя сказать, что это какая-то шибко оригинальная история. Скажем, мир монстров, питающийся от страха детей из параллельной вселенной, казался (и кажется) мне значительно более неожиданным сюжетом. А ВАЛЛ-И — это история маленького робота-мусорщика, занятого уборкой брошенной людьми планетой. Он собирает мусор, прессует его и складывает из него небоскребы. Самые интересные вещи он относит в дом — контейнер для мусора. Его единственный друг — таракан. Каждый вечер он включает старую кассету с мюзиклом, где главные герои держатся за руки — и в этот момент от экрана на тебя веет таким фантастическим, невероятным чувством одиночества, что передать это словами просто нельзя.
В общем, это несложная история. Но именно сталкиваясь с ней, понимаешь, что просто — не значит примитивно, и все настоящие ценности, несмотря на их широкую известность, совсем не утратили актуальности. ВАЛЛ-И цепляет и заставляет сопереживать каждой секунде фильма. Я смеялась, я плакала, я благодарила пиксаровцев за великолепные пятиминутные титры, которые остался смотреть весь зал, и которые дали возможность высушить слезы в темноте, так как рыдать в 30 лет над историей робота — нет, такого лучше друзьям не показывать.
А еще я поняла, почему этот мультик хвалят все. Это тот самый вариант, когда волки наелись, а овцы выжили. В этом фильме каждый найдет что-то свое. Романтики — историю любви. Любители приключений — драйв и экшен. Эстеты и визуалы — великолепные виды, затейливых персонажей и грандиозные картины космоса. Циники — количество великолепных гэгов и приколов, причем в количестве, которого хватило бы на десяток фильмов. Я не представляю себе человека, которому бы этот фильм не доставил удовольствия. Разве что подслеповатый циник, полностью лишенный чувства юмора и способности к сопереживанию. Если вы таковым не являетесь — посмотрите этот фильм обязательно. Не пожалеете.


Очень уж любят американцы снимать милые и трогательные фильмы про идиотов. Взять хотя бы того же «Человека дождя» или «Радио». И если там герои просто самоутверждаются и находят себя в мире нормальных людей, то в «Форрест Гампе» пресловутая американская политкорректность достигает своего апогея. Имбицильный Форрест — футбольная звезда колледжа, чемпион по пинг-понгу, герой войны, миллиардер. Просто лучший человек Америки! Что же тогда говорить об остальных?.. Вот эта идиотская фабула фильма меня и раздражает.
А вообще фильм отличный. Актерская игра на высочайшем уровне, операторская работа просто супер. очень порадовало музыкальное сопровождение Алана Сильвестри. Фильм — одна из лучших режиссерских работ Роберта Земекиса.
Поэтому с точки зрения искусства —


Ну вот и Украина решила отличиться… Зачем было это снимать — непонятно. Спасибо этим креативным «творцам» — отбросили наше и без того несчастное украинское кино еще лет на пять назад. После такого амбициозного маразма, боюсь, уже точно никто не даст ни копейки ни на один фильм, пусть он будет хоть трижды перспективный.

Ни одной своей идеи. Штамп на штампе, причем натаскано все без малейшего переосмысливания — понравилась чья-то сцена — сдерли и вставили в свое «кено». Логика в сюжете и не ночевала — сценарий, если он был, писался кем-то то ли укуренным в абсолютный тапок, то ли не посещавшим среднюю школу класса с седьмого.

Актеры — отдельная песня. Сообщалось, что проводился серьезный кастинг, и было отобрано лучших из примерно тысячи претендентов. Если это лучшие, то я боюсь представить, какие же тогда были худшие и где вообще этот кастинг проводился. Абсолютные бездарности.

Женская половина симпатичная, но не блещет ни талантом, ни особым артистизмом (кроме, разве что, брюнетки, но банальная роль не дает никаких шансов проявить себя). Тупой натужный сленг, от которого уши вянут на протяжении всего фильма.


Закружившиеся после колоссального успеха первой части головы создателей фильма выдумали сиквел. В рекламе фильм не нуждался — армия обезумевших поклонников ждала с нетерпением продолжения приключений Джека Воробья, и не важно, будет это логическое продолжение первой части (Черной Жемчужины), либо же какая-то новая история в том же «мире» Пиратов Карибского Моря.
Что ж… Надо сказать, по сравнению с первой частью Сундук Мертвеца в чем-то уступает, но в чем то и выбился вперед. Начнем с хорошего.
Что понравилось: Декорации стали красочнее и насыщеннее. Ранее мы наблюдали туманы да пещеры. Теперь — прекрасные острова и джунгли. Раньше корабль Черная Жемчужина с мертвецами на борту. Теперь же в сагу вливается новая волна интриг. Дэйви Джонс (отдаем должное тем, кто работал над графикой и костюмами) и его корабль Летучий Голландец. Пик совершенства фантазии об очередном проклятии. Вообще «Сундук Мертвеца» как-то более динамичен и лишен излишних разговоров о любви, при этом продолжительность фильма, как и в первой части, очень и очень большая.
Понравилось и то, что режиссеры очень удачно ввели новых персонажей, при этом оставив старых. Все это гармонирует и в тему. И «Летучий Голландец», и Морской Дьявол Кракен — все это в тему. А уж как эт овсе исполнено с точки зрения техники и декораций — ну просто загляденье. Смотришь и хочется сказать — верю. Обидно даже, что все это не было по-настоящему, частью истории. Все таки есть очень много романтики именно в пиратских приключениях. И романтика эта раскрывается, как и в первой части. Может даже больше, ибо приключений тут ой как не мало. Но…
Что не понравилось: Метод съемки стал немного хуже. Места действия сменяются моментально. Был эпизод на одном острове, а потом бац — и все наши герои уже на в другом месте далеко от происходящего в предшествующем эпизоде. Я говорил что фильм лишен излишних диалогов и относил это к положительным качествам. Но иногда это мешало восприятию. То есть в каких-то местах сильно не хватает именно плавного перехода между местами действия. Наверное, вырезав все ненужные диалоги в первой части фильма, мы бы получили по стилю съемки Сундук Мертвеца.
О сюжете: А он тут есть. И он интересен, и не теряет духа пиратских приключений. Часто приходится повторять эту фразу — дух пиратских приключений — но без нее тут никуда. Ведь на этом и основан фильм, этой романтикой он и цепляет. Что касается персонажей — тут странное дело. С одной стороны первая часть закончилась так, что все друг другу друзья и вообще у нас Хэппи Енд по всем фронтам. С другой стороны — Джек Воробей тут предстает каким-то конченным эгоистом, готовым предать всех и вся и потеряв последние признаки совести. Элизабет вообще каким-то образом стала не просто пираткой, но совершенной машиной для убийств. Не понятно, когда она научилась махать шпагой так, что может косить ходячих мертвецов без страха и упрека (а ведь это имеет право делать только Брюс Уиллис). Неизменным остается лишь Орландо Блум со своим персонажем Уиллом Тернером — как был в первой части н-е-а-х-т-и-а-к-т-е-р, так им и остался. Плохо играет, плохо! В МХАТе бы с первого курса вылетел. Но, к счастью, Джек Воробей остался самим собой. Джонни Депп был гением и гением остается.

именно за резкие переходы между эпизодами.


В том, что студия «Пиксар», основоположник всей сегодняшней анимации, умеет делать хорошие мультфильмы, никто не сомневается. Каждый год они исправно радуют нас свежими идеями, новыми запоминающимися героями в широчайшем диапазоне от любвеобильного механизированного мусорщика до супергероев на пенсии, особенным добрым юмором и сентенциями, которые где угодно могли бы показаться банальными, но только не в фильмах «Пиксара». Но вот что они смогут сделать что-то по-пиксаровски хорошее (читай, «идеальное») из «Истории игрушек» после второй части — вот в этом я искренне сомневался.
И оказался, к счастью, совершенно не прав. «История игрушек 3» великолепна, насколько может быть великолепен полуторачасовой мультфильм, и вмещает в себя столько, сколько он вообще способен вместить. Больше, кажется, просто нечего добавить. Пластиковые и плюшевые герои, которые буквально обретают плоть и кровь? — В достатке, по уровню проработки характеров (и изящной их обрисовке) «История игрушек 3» даже лучше предыдущих частей. Настоящие приключения, которые, при всей их «игрушечности», и вправду захватывают? — Разумеется, и новомодный стерео формат здесь вовсе не при чем, он только добавляет кое-что, а сюжет интересен сам по себе. Диалоги, которые можно расхватывать на цитаты, как будто они родом из фильмов Квентина Тарантино? — И они присутствуют, от шутки про eBay до сцен с Барби, Кеном и гардеробом.
Словом, я даже не знаю, что можно критиковать в этом мультфильме, и что можно в нем описывать словами. Его нужно смотреть. Два года назад я мог сказать это про «ВАЛЛ-И», но теперь говорю про «Историю игрушек 3» — лучшего мультфильма я просто в жизни не видел.


Тема инвалидов в кинематографе затрагивалась очень много раз, но по-настоящему качественных и хороших фильмов можно назвать всего парочку. Одним из лучших несомненно является эта картина, которая очень ярко и емко названа «Внутри себя, я танцую». Чтобы понять весь смысл ленты нужно находиться в определенном возрасте, например детям кино вряд ли придется по вкусу, им оно покажется чересчур скучным, ну а вот людям постарше фильм определенно понравится. Лично мне не довелось иметь в друзьях людей с ограниченными возможностями, но подобных людей я видел и мне их становилось жаль, но лично мне показалось что они не хотят привлекать к себе лишнего внимания и они хотят быть как можно менее заметнее, ведь внимание «здоровых» людей им не нравится, также они ненавидят когда их жалеют. Несмотря на все это я таких людей уважаю, ведь имея столь тяжелую судьбу, они все равно живут и пытаются получить от этой самой жизни удовольствие, даже несмотря на свою неспособность передвигаться, или же разговаривать.
Сам фильм мне очень понравился, смотрел его перед сном и если честно после просмотра мне было настолько грустно, что уснуть сразу мне не удалось, ведь в картине настолько здорово показана жизнь людей с ограниченными возможностями, что с одной стороны мне стало их жаль и по этому поводу нахлынула грусть, ну а с другой стороны появилось какое-то странное чувство счастья, ведь я могу нормально и внятно говорить, могу ходить, бегать, двигать пальцами и вообще ничем не обделен, но после таких вот необычных мыслей вновь нападает грусть, ведь у тех людей ничего этого нет. В общем различных эмоциональных переживаний после просмотра было предостаточно. Ну а теперь немного расскажу про великолепную сюжетную линию этой картины.
Сюжет рассказывает про Майкла, инвалида, который прикован с самого детства к коляске и не может нормально разговаривать, имея серьезные проблемы с речью. Он живет в специальном заведении для людей с ограниченными возможностями и каждый день ничего толком и не делает. Вскоре в заведение прибывает новенький, которого зовут Рори О`Ши, который очень молод, горяч и харизматичен, но у него более серьезные проблемы, нежели у Майкла, ведь Рори может только двигать двумя пальцами и нормально разговаривать, но вообще не может двигаться самостоятельно. Несмотря на все это, Рори является единственным кто понимает что говорит Майкл и таким образом они оба дополняют друг друга и это несмотря на то, что они очень разные, ведь Рори в отличии от Майка не хочет чтобы за ним ухаживали и жалели, он уже в течении многих лет добивается того, чтобы жить отдельно от подобных заведений и начать проживать самостоятельно, только вот разрешение для этого так и не было дано, но если отказали бунтарю Рори, то уж консервативному и очень спокойному Майклу вряд ли кто-то откажет. Позже Рори показывает Майку жизнь за пределами бетонных стен, которая оказывается наполнена разными красками…
Сценарий шикарный, конечно есть много похожих сценариев, но этот пока что лучший. В нем показана обыденная жизнь инвалидов и открывается их тяжелый, внутренний мир, в котором даже находится место для счастья и танцам. Кстати, сцена танца на коляске в одном из городских клубов очень понравилась и воодушевила, ведь даже находясь в таком положении люди находят возможности для того, чтобы сделать свою жизнь хоть как-то ярче и интереснее. Короче за сценарий пятерка и точка. Заслуживают похвалы и актеры, про которых я сейчас и расскажу.
« — В наш фонд входят только люди с определенным уровнем зрелости!»
- Не говорите о зрелости, я же вам не сыр, черт побери!»
Просто блестяще отыграл свою роль Джэймс МакЭвой, который до роли харизматичного инвалида Рори О`Ши, был малоизвестным британским актером, имеющим большой талант и малый послужной список, это теперь Джэймс большая звезда, на счету которой уже огромное количество кассовых хитов и просто признанных фильмов, а тогда у Джэймс был ни кем, но благодаря этой не побоюсь этого слова, гениально сыгранной роли, МакЭвой показал свой талант во всей красе. Его игра даже в оценке не нуждается. Отлично сыграл и раскритикованный многими Стивен Робертсон. Многим не понравились его так называемые «кривлянья» когда он имитировал мало разборчивую речь своего героя, но видели ли те люди, как такие вот люди разговаривают, если критикуют, то по всей видимости нет, ведь со своей задачей Стивен справился на пятерку с плюсом, в общем молодцом. Не могу больше никого отметить, остальные как-то не отпечатались в моей памяти, но вроде бы второплановые актеры справились со своей работой не хуже, чем МакЭвой и Робертсон, так что за всем актерам суммарная оценка пять баллов. Отмечу несомненно хороший саундтрек Дэвида Джульяна, который прямо таки хочет выдавить из зрителя слезу и надавить ему на жалость. Пятерка за музыкальное сопровождение. Ну и еще наверное стоит похвалить режиссера Дэмиэна О`Доннелла, который с постановкой данного фильма справился на отлично, ни сделав практически ни одной ошибочки. Я не большой любитель ирландского кинематографа, но после просмотра «Внутри себя, я танцую» буду более внимательно относиться к ирландским картинам, ну а за режиссуру ставлю пятерку. В общем все те, кто работал над этим фильмом выложились на все сто процентов и сделали кино, которое не должно оставить равнодушным кого-либо.
« -Привет Рори, чувствуй себя как дома!»
- Мне дадут ключи от входной двери?»
- Нет конечно, мы их никому не даем!»
- Ну, тогда я точно не дома!»
Итог: шикарнейший фильм, который затрагивает весьма тонкую тему инвалидов и их повседневной жизни. Кино очень грустное, но в тоже время жизненное и в какой-то мере умное, лично я остался под впечатлением и поэтому моя оценка ленте «Внутри себя, я танцую» вот такая, а именно:


Сегодня я посмотрела фильм «Обитаемый остров».

Если честно, от сценария, написанного С. и М. Дяченко, я не ждала ничего хорошего. Не потому, что они плохие фантасты, вовсе нет, недаром они получили множество наград за свое творчество, но их почерк, стиль написания текста мне не нравится.

К счастью, фильм оказался неплохим. Правда, есть некоторые НО:

- Если Вы насмотрелись рекламы и ждете потрясающих спецэффектов (а-ля «Звездные войны») — не дождетесь.

- Максим Каммерер, он же Василий Степанов, первые минут 30 раздражал. Улыбки его были не к месту и довольно фальшивые. Видно, ему объяснили, что его герой должен много улыбаться, но он не въехал, когда это делать стоит. Потом разыгрался и своего персонажа изобразил достаточно хорошо.

- Вепрь, он же Гоша Куценко, разочаровал меня полностью, хотя мне он очень нравился. Ну не его эта роль, не дотянул. То ли опыта не хватило, то ли в комедиях заигрался.

- Алексей Серебряков — Странник — без комментариев, сыграл великолепно. Он и Сергей Гармаш — Зеф — вытянули фильм на себе.

- Федор Бондарчук играл прокурора. Играл хорошо, но не то, что нужно, не персонаж «прокурор по кличке Умник».

- Хорошо сыграл Максим Суханов (Папа), Петр Федоров (Гай Гаал) и Андрей Мерзликин (Фанк).

- Юлия Снигирь, сыгравшая Раду, разочаровала. Собственно, слово «сыграла» к ней не подходит, не умеет она играть. Так, произнесла несколько реплик в камеру.

- Отсебятина не портит фильм только по одной причине — ее не много, но она вся не к месту. Любовь с первого взгляда Максима и Рады вызывает смех у всех, кто читал роман.

Чувствуется некоторая неясность, непонятность сюжета, обрывочность.

И все равно фильм получился хороший. Я обязательно его куплю в коллекцию. А Бондарчук большой молодец, что снял стоящую вещь, а не какой-нибудь очередной «Гитлер Капут».


Да, хотелось бы, очень хотелось сказать, что этот фильм великолепен. Так и есть. Даже сейчас эти яркие эпизоды и не менее яркие персонажи смотрятся на ура, смотрятся, как говорится, на одном дыхании. Вопреки всеобщему мнению, считаю именно этот фильм лучшим в карьере Роберта Земекиса, который и без того создал множество удивительных лент.
При этом не скажу, что это одна из лучших трилогий. Вторая и третья заметно уступают первой, во многом из-за вторичности разных сцен, а во многом из-за «мнимой» потери этакого энтузиазма, с которым создавалась первая часть. Я был крайне удивлён, узнав, что этот фильм тогда не номинировали на Оскар. Напомню, победила тогда весьма средняя картина «Из Африки».
При том, что и коммерчески, «Назад в будущее» был самым успешным из всех номинантов. А номинация «Лучший фильм» — это прежде всего именно коммерческие заслуги картины — не случайно ведь премию в этой категории дают продюсерам. Это было славное время у Роберта Земекиса — почти каждый фильм имел феноменальный успех в прокате, но как и многие его коллеги, он докатился до провальных в прокате картин.
Особенностью данного фильма является то, что его стоит смотреть в молодости, а ещё лучше — в те же годы, что и главный герой фильма — Майкл Дж. Фокс. Потом впечатления уже не те, хотя пересматривать кино также интересно, как и в первый раз. Также несомненным плюсом картины является музыка. Главная музыкальная композиция не менее сильна, чем, например в том же «Индиане Джонсе».
Хотя, справедливости ради, должен сказать, что от «Индианы Джонса» я получил чуть больше впечатлений, хотя не могу конкретно выделить, чем он показался мне лучше. Впрочем, как и Стивен Спилберг когда-то, Роберт Земекис сделал своё классическое произведение. Всего спустя год после «Индианы Джонса».


С год назад ходила я на «Приключения Алены и Еремы». Было это очень смешно, потому что такого бреда… ну, в общем, надо уметь так снять. Думала я, искренне веря в то, что в кризис люди просто пожалеют деньги на подобные творения.

Но нет! Бред и отсутствие логики все так же актуальны. И на них по-прежнему ходят. «Книга мастеров» тому яркое доказательство. Как и в прошлом году, сценаристы намешали все, что вспомнили. Потому что это модно, наверное. И вроде как смешно. Сразу скажу, что хорошие моменты были. И если смотреть фильм по кусочкам, наверное, впечатление будет лучше. Но откровенные ляпы идут один за другим.

Вот, например. Почти первый кадр. Идет баба яга с дочкой по полю. Картинка такая яркая, сочная, солнышко светит. Закадровый голос нам, тем временем, сообщает: «Гуляла баба яга с дочкой по дремучему лесу»… Меня бы с новостей уволили за такой отсутствие «подсъемок» дремучего леса

Идем дальше. Сидит, значит, Каменная княжна теперь в своей каменной башне. Все тот же закадровый голос, который, как мы выяснили уже, плохой ньюсмейкер, говорит нам, что сидеть ей там до тех пор, пока не появится мастер. В моем взращенном на бабушкиных сказках сознании, сразу все встает на свои места. Несчастную девицу освободит из плена прекрасный прынц. Читай мастер. И тут по ходу повествования выясняется, что мастер нужен совсем не для романтический целей. Что девственница наша и затворница уже нагуляла дочь. И что выходить из своей башни она может преспокойно.

Еще каменной княжне триста лет, а тем воинам ордарам (читай — назгулам), которых ОНА создала, уже тысячи лет. Ну… время в сказочном пространстве эфемерно. Об этом говорил еще старик Пропп.

И вот еще порадовало. Возлюбленную главного героя Ивана убивают предательским выстрелом. Что делает наш безутешный Ромео? Правильно. Оставляет труп догнивать на поле, где девушку настигла беда. И идет жениться. Клево. Сказка для современных мужчин о том, что женщины приходят и уходят, но их всегда предостаточно.

А Янгула — пожалуй, единственного героя, который в этой сказке вызывает сострадание — просто забыли. Убили и забыли. В то время, как для всех остальных персонажей наступает вселенское счастье и вселенская справедливость торжествует, как и водиться в сказках.

Одним словом, я правда не поняла, зачем Дисней подписывается под этим кино. Они интересно, хоть следили за тем, что делают товарищи русские? Или просто денег отстегнули… но из всех диснеевских проектов — этот единственный такой невнятный. На моей памяти, по крайней мере.

Отдельно хотелось бы сказать спасибо исполнителю роли Ивана. Этот духовный брат Мака Сима из Обитаемого острова тоже иногда теряется прям в кадре. Бегает глазами вокруг и не понимает, что вокруг происходит.

Хм… Исполнительница Кати тоже каким-то странным образом похожа на Раду… ну, это опять же наверное мода. Я ее не понимаю, а потому претензий высказывать не буду.

Предполагалось, конечно, что этот фильм станет таким же культовым, как «Финист ясный сокол» или «Морозко» советский. Что дети его будут пересматривать по сотне раз. Но я что-то сомневаюсь, что так будет. По крайней мере, надеюсь на ментальные способности современных детей.

Поставлю за бабку во время титров. И за Смольянинова, который правда сыграл очень трогательно. Аминь


Этот фильм я посмотрела ещё очень давно. С самого начала его проката в России. Плакала весь фильм. это самое трогательное творение кинематографа, которое я когда нибудь видела! Это раз и навсегда самый мой любимый фильм. Ричард Гир замечательно исполнил роль любящего и заботливого хозяева. Он понимал Хатико как будто это вовсе не пёс, а человек. Человек с собственным характером. Человек, знающий про преданность и верность. До сих пор не могу поверить что это было на самом деле… Я думала такая трогательная история бывает в кино. Где все люди — актёры, а животные — просто… животные. У меня в комнате в рамочке висит фото Хатико и его статуи на вокзале. Хатико- мой идеал преданности и верности.
Многие говорят, что не бывает так, что-бы собака ходила за хозяином 9 лет! Будто бы она бы уже забыла о его существовании. Не забывайте, есть сотни тысяч фактов и фото. Поверить трудно, понимаю, но оспорить невозможно, согласитесь.
Хотя в этом фильме есть один момент, который так и хочется назвать пятном на весь фильм. Это момент, когда к старику Хатико подходит женщина и глядя на старого, голодного пса, просто роняет пару ласковых слов и бросает его, а в остальном фильм просто супер. Я уже давно не задумывалась о собаке, но посмотрев фильм, во мне проснулась давняя мечта детства. Купить собаку. Как хорошо когда есть тот, кто всегда будет верен тебе и умрёт вместе с тобой.
После просмотра фильма, со слезами на глазах я поднялась буквально с мокрого кресла и шёпотом произнесла: «Вот она… Преданность…»


Знаете, в чём проблема русских актёров?.. Их лица не выражают эмоций! Оно всегда каменное! И вот когда мы говорим «плохой актёр/актриса» мы имеем в виду именно то, что им не удалось заставить нас поверить в действие. На актёрах вообще практически держится весь фильм! Каков бы ни был гениальный сюжет или необычные декорации, если актёр не сумел показать нам на своём лице вовремя нужной эмоции — пиши пропало.

Отличный пример — фильм «Цветок Дьявола». А в частности главная героиня, которую играет Ольга Хохлова. Всё её лицо было пустым. Как будто ей вкололи ботекс. И хотя изредка её брови приподнимались вверх (наверное, так она пыталась показать удивление и страх), то вот жестикуляция отсутствует полностью. Другие актёры не лучше. Главный герой — Александр, весь фильм только и делал что улыбался и строил глазки девушкам. Всадник так вообще молчит. Но если в немых фильмах за актёра может что-то сказать его мимика или жестикуляция, то в данном случае, актёр даже не стал стараться изобразить что-либо. Не удивлюсь, если узнаю, что он вообще случайно оказался в фильме. Так сказать, лишний повод подзаработать. Подруга героини, которую звали Настя, явно брала зрителей не своим талантом, а ярким цветом волос. Но она хотя бы не халтурила, а действительно пыталась что-то изобразить. Вышло правда смешно, а не реалистично, но всё-таки…

А теперь представим, что в «Цветке Дьявола» сыграли замечательные актёры, которые вжились в роль. Повлияло бы это на глупый сценарий? Стало бы нам казаться всё это реальным, а не больным воображением режиссёра? Попробуем рассмотреть сюжет отдельно от актёров. Итак, что мы имеем? Девушке снится сон о каком-то замке, на дверях которого изображён цветок. Он необычайно красив и загадочен. И теперь Полина страстно желает узнать, что означает её сон! Вот только по истечению двух дней, эта тема не так сильно волнует её, как подругу Настю, которая явно помешалась на мистике. Целыми днями только и делает, что расшифровывает таинственные записи из книги и рассматривает картинки. Полина тем временем и думать забыла о каком-то Всаднике и таинственном замке. Всё её внимание завлёк новый парень — Александр. Хотя, «завлёк внимание» — сильно, нет, даже громко сказано! Девушка бесцельно ходит по дорогам. Разговоры пары пустые и какие-то закрытые. На это было скучно смотреть. Зато постельные сцены сняты динамичнее чем все их прогулки, да и финальное сражение.

Самое глупое в истории то, что зрители так и не узнают кто такой Всадник и что означал этот сон. А уж на вопросы: «Почему сгорел дом Полины? И куда пропала её мама?» я и подавно не могу найти ответы.

Не знаю, кто вообще допустил подобную чушь на экраны. «Цветок Дьявола» заслуживает ноль баллов. Но, к сожалению, один балл — это минимум. Именно такую оценку я и поставлю за фильм, который заставил меня ещё раз возненавидеть наше современное кино.

P.S. С Сумерками сравнивать не стоит — копия никогда не сможет сравняться с оригиналом. Тем более такая дешёвая копия.


Сходила на этот фильм буквально сейчас, и не смогла удержаться, чтобы не написать эту запись!Ожидала я нечто большего, чем этот черный юмор! Не отличились своими талантами и резиденты КК. Было просто противно смотреть на эту пошлость и ужасную глупость!Я считаю, что этот фильм вообщее не нужно было пускать на экраны кинотеатров!

Самый отвратительный фильм, который я только видела. Тупая и бессмысленная пародия на русские фильмы. Думала, что посмеюсь от души, но вышло обратное. Никакого сюжета и никакой игры актеров!Можно сказать, что просто тупо выбросила деньги на ветер!

Скажу еще, что и знаменитые актеры, из которых был только-Джигарханян и Нагиев, не спасли этот фильм от провала!

Так что, люди, не ходите на эту пошлятину, а сходите на Монстро!


Фильм, в котором все актеры проявили лучшие свои качества. Чувствуется, что режиссером была продумана каждая деталь, каждая мелочь. Недаром он потратил пленки в 3 раза больше среднестатистического показателя.


Кто бы мог подумать, что в далеком теперь 1995 году подразделение Диснея возьмется за такой непростой и неоднозначный продукт, как большая полнометражная мультипликационная лента, полностью созданная с помощью казалось бы совсем бездушных новых технологий, но нашедших тот самый путь к сердцу ребенка. 15 лет спустя анимация, собранная из компьютерных моделей, уже далеко не нонсенс. Но «Игрушки» — это все-таки нечто более тонкое и живое, на мой взгляд, чем прочие модные продукты на этой ниве творческой мысли.
«Большой побег» — не явился попыткой продать, допустим, «повзрослевшего» Шрэка повзрослевшей же аудитории. А может сама сюжетная канва «Истории игрушек» по определению не ветшает, потому что персонажи, будто из фантастической саги, вечно молодые. Дети, видевшие первые две ленты, уже превратились в полноценных взрослых, может даже со своими детьми уже, даже мальчик Энди, которому принадлежит вся эта замечательная пластмассовая компания, вырос до совсем других игр, но такие близкие и узнаваемые с детства Базз Лайтер и Вуди все еще готовы удивлять. При том далеко не только выросших на первых двух фильмах.
Новая часть успешной франшизы на редкость не теряет в качестве, хоть Джон Лассетер на этот раз решился ограничиться ролью исполнительного продюсера, да и сценарист оказался новым на этой съемочной площадке, закрытой для раздумий на десятилетие. Но это воистину стоило того, т. к. сюжет на редкость не проигрышен по отношению к предыдущим частям приключений маленьких друзей, а исполнение по-прежнему не проигрывает законам кинорынка, явившись объемным и чарующим 3D.


Элизабет Фоглер — успешная известная актриса, на пике славы и благополучия, в какой-то внезапный момент, во время спектакля, как-то вдруг умолкнувшая, обессловленная, не желающая говорить. И так — 3 месяца.
Медсестра Альма — служащая больницы, которая была приставлена к госпоже Фоглер, с тем, чтобы помогать ей.
Две героини в картине Бергмана, две участницы одной истории, две компаньонки, ставшие в какой-то момент чем-то большим. Друг для друга? Для кого-то одной? В начале картины вопросы почти не появляются. Все расставлено по местам и четко обозначено. И роли каждой на виду. Простой, где-то даже избитый сюжет. «Хорошо бы измениться, потом — нелады с совестью…», — намеки, прелюдия к будущей искренности, признанию, выплеску на грани самоненависти…
Одна продолжает молчать. Другая, по простоте душевной, по возникающей симпатии и доверию, по внутренней потребности начинает говорить, и уже не может умолкнуть. Эксгибиционизм исповеди без раскаяния, четкое перечисление грехов, без сокрытия; срывание тайных покровов, признание наслаждения пороком, и потом резкое, внезапное перерождение в боль, в мятущееся нечто, в страх, в потерю…
«Потом, из-за мелочей получаешь больную совесть…» — а за окном плачет дождь, вместе с ней… « Ты можешь быть одной и той же персоной в одно и то же время? Я думаю, не раздваиваюсь ли я?.. — а за окном вечный дождь… И уже роли сменились, и уже другая тихо лечит, и что-то молчаливо шепчет, и гладит и не дает окончательно пропасть…
Диалоги перемежаются великолепными пейзажами, полноценными участниками-актерами. Вечные камни, неподвижные и неживые, усеявшие берег; неприветливые воды, слившиеся с горизонтом в холодном дуэте; и полное отображение внутреннего неспокойствия, жизненного эрзаца, видимости существования…
Дело к кульминации. Бергман ведет своего зрителя подсознательными переходами, невидимыми тропами, в потерю чего-то важного, в тот тупик, из которого, кажется, и выхода нет и дорога закончилась. Но это только видимость конца. Именно здесь, а скорее ближе к финалу все только начинается. Начинается боль и осознание боли, и отождествление с каким-то спасителем. И кто он, и где он, и когда придет спасение, если придет вообще зритель узнает позже. Если увидит, если сумеет понять персону…
Отдельная эстетика цвета, скупой монохром, поглощающий неуместную здесь цветность. Выверенные композиции, подчеркнуто аскетичные и минималистично суровые, позволяющие добиться нужной трагедийности и внутреннего драматизма. Кадры то четкие, то нарочито размытые, высветляющие режиссерскую идею, дополняющие ее внешней формой, так необходимой зрителю.
Фильм старый, но не устаревший ни на секунду нашей жизни. С вечным круговоротом борьбы в себе и с собой…


Вы смотрели новый мультфильм «Гадкий утенок» 2010-го года? Если да, то будьте готовы: в «Щелкунчике» точно также извращались над музыкой Чайковского. Я имею в виду отвратительные тексты песен, наложенные на классическую музыку.

Диалоги писались даже не под кайфом (что могло гарантировать хотя бы намёк на осознанность), они были написаны будто не глядя в листок, от балды.

Столь же глуп сюжет, смешиваясь со странными диалогами, он ни раз заставляет задуматься о потраченном времени и деньгах. Я не буду долго негодовать о бездумности их воплощаемых идей, но это даже неприятно шокирует! Ведь масштаб фильма немаленький.

Единственное спасибо — за 3D. Но и оно у них получилось с приставкой «недо-», что не может не огорчать.

Более или менее приемлемы декорации, костюмы, макияж, но они уже не спасают.

Будьте осторожны: это кино, на которое СТЫДНО пойти с более или менее интеллигентным знакомым. Если Вы девушка и смотрите фильм с молодым человеком, ликуйте — у Вас есть повод уткнуться ему в плечо и сделать вид, что вы придремали. Лучший вариант — включать это кино «фоном» и заниматься другими делами.


Как же, знаете, приятно писать про любимые фильмы, фильмы, которые насквозь пропитаны светом, любовью, юмором и добром.
Не знаю, насколько рядовая ситуация раскрыта в фильме, но в быт советского учреждения погружает полностью, и если смотреть фильм не отрываясь, вжиться в него — будет странно выныривать в современную жизнь.
Светлана Немоляева — приятная, молодая интеллигентная женщина прекрасно создала образ Оленьки Рыжовой — Леди «Прощай, Молодость» — все сделано так что не придраться даже к мелочи, вплоть до «жутких розочек». И к синим теням.
Лия Ахеджакова, Верочка — гениальнейший образ болтушки — погремушки, секретарши — трещотки. Никакая это, к счастью, не хищница за чужими мужьями, без этой непосредственной модницы, прототипа Каркуши из «Спокойной ночи, малыши!» — фильм потерял бы немалую изюминку.
Шура, общественный деятель, Людмила Иванова — вот это тётка просто на ударе держит роль! Извините за фамильярное «тётка». Такое ощущение, что реального персонажа на время позвали побегать, пособирать мелочь с трудящихся на дни рождения и юбилеи, потому что больше некого. Очень реалистично.
Юра Самохвалов, он же Олег Басилашвили — человек с говорящей фамилией, Само — хвалов, самодостаточный, самоуверенный, всего добившийся человек, карьерист, не прочь загрести жар чужими руками. Ну, что я в конце концов говорю вам про Басилашвили? Сами всё знаете.
Андрей Мягков, он же скромняга Новосельцев — зная закрытую натуру данного актёра, просто удивляешься его волшебнейшему преобразованию в добродушного непоседу, искреннего, запросто могущего попасть под влияние успешного друга.
Алиса Фрейндлих, Людмила Прокофьевна Калугина, человек, без которого не было бы этого фильма, потому что он совершенно справедливым образом написан для неё, под неё, ради неё. И этой женщиной нельзя не восхищаться.
Также фильм прошит абсолютно гениальными диалогами, большинство из которых взято на цитаты просто с лёту, и пропитан совершенно неповторимыми песнями, которые хочется занести себе в плеер, в отдельную папку «Особенная лирика», и слушать в приливы грустного и задумчивого настроения, глядя на осенние городские пейзажи.
, чего тут тянуть. Этот фильм — отдельный, особый мир.


Что может заставить принцессу влюбиться в водителя автобуса? Неиссякаемая харизма, постоянный оптимизм и сумасшедшая влюбленность. Такими качествами обладал герой Андреано Челентано — Барнаба.
«Ничего себе», — сказала Кристина, когда увидела, как парень атлетического сложения, сделав сальто, прыгнул с бортика в воду. Но она просто не знала, как умеет Барнаба! И чего он только не выдумывал, чтобы добиться её расположения, но он не знал главного: она — принцесса. Но узнав об этом, Барнаба не отчаялся, а напрочь забыв слово бедный, начал добиваться руки Кристины, которая на тот момент была уже по уши влюблена в него.
Комедия
Комедия — жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом. Но не каждый может снять комедию смешной, да, именно смешной, вот это блестяще удалось режиссерскому дуэту — Кастеллано и Пиполо. Разжалобить некоторых людей легче, чем рассмешить, но эта комедия рассмешит любого!
При помощи своего природного обаяния Адриано Челентано привнес в свою роль частичку своей харизмы, а Орнелла Мути и впрямь была похожа на принцессу, наряды, манеры, а главное — это непривычность к простоте.
Фильм гениальный и смешной! Большего добавлять не требуется, так как все-таки жанр комедия — сложная штука!


В детстве люди всегда любят мечтать о том, кем они станут, когда вырастут. Причем, дети мечтают очень уверенно. Они знают, какая у них будет машина, где они будут жить, и какие люди будут рядом с ними. Это вера отнюдь не слепая — они знают, что это пока еще их детские мечты и фантазии, но они уверены, что когда-нибудь, когда станут взрослее, так все и будет.
Однако жизнь имеет свои счеты в отношении каждого из нас. Кому-то она предлагает образование не ради знаний, а ради «корочки». А другому — профессию не по призванию, а ради… «нужно же кем-то работать?»
Со временем, эти занятия мечтаниями превращаются у людей в их привычки и тогда они полагают, что эта работа у них ненадолго, а на время — чтоб перебиться какое-то время. Что этот дом у них не навсегда. Что все это изменится когда-нибудь.
Большинство людей именно так живет и думает — «когда-нибудь», — забывая о том, что давным-давно уже стали взрослыми. И неизвестно — сколько времени оставила для них жизнь.
Двое друзей — влиятельный и известный бизнесмен Эдвард Коул (Джек Николсон) и простой автомеханик Картер Чемберс (Морган Фримен) — никогда не были знакомы, пока не оказались в одной больничной палате. И когда от лечащего врача они узнали, что им осталось жить всего полгода, решили прожить их так, как мечтали прожить всю жизнь.
Так у новых друзей появился список желаний (The Bucket List) и им нужно успеть прыгнуть с парашютом, прокатиться на Ford Mustang, отправиться в кругосветное путешествие, поцеловать самую красивую женщину в мире, побывать на Эльбрусе и…


Сколько можно снимать одно и то же. Меняются актёры, имена, но история то таже самая!

 Сюжета никакого! В конце я ждала что вот сейчас что-то будет! Сейчас начнётся самое интересное! И… жестоко промахнулась. Финал с мамой это было просто последней каплей! Очень удивила история кладовщика. Я каждую секунду ждала, что сейчас он засмеётся и скажет что история про фанаток это шутка… но он НЕ СКАЗАЛ! Я была крайне этим удивлена… Создавалось ощущение, что это дешёвая пародия на «Бурлеск», хотя они вышли в одно время, и «Клую счастья» даже раньше.

 Игра актёров — просто дно! с самого начала, с самой первой фразы видно бездарную игру главной героини. Все фразы «мёртвые». Она всё говорит без души. На одной и той же ноте. Тяжело выделить хоть одного достойного актёра. Пожалуй единственный кто мне понравился это Владимир Кристовский. Он справился со своей ролью довольно сносно. Остальные убивали штампами и фальшивой игрой. Очень удивила девушка-ведущая. Она не умеет говорить, заводить толпу, с тихим голосом и кажется с дефектом речи.

 Танцы… ну для фильма не связанного с танцами пойдёт, а вот для фильма про танцы… ну это же ужасно!!

В итоге мы получили фильм, который просто незачем смотреть. Сюжет как у сотни других мюзиклов, при этом музыки как таковой там не было. Хоть бы песнями всё это безобразие разбавили…

 2 бала только за Кристовского.


«Кокаин» ныне покойного режиссера Теда Дэмме пополнил ряд биографических
картин о наших неординарных и скандальных современниках. Ларри Флинт, Энди
Кауфман, а теперь и Джордж Джанг, правда, его род занятий весьма сомнителен, да и тема наркотиков долгое время осуждаемая в Голливуде, здесь представляется в более радужном свете. Видимо Америка переборола свою политкорректность, что конечно радует.
Режиссер очень умело и увлекательно рассказал историю человека, ставшего миллионером и потерявшего все, историю полную взлетов и падений,
горя и счастья, надежды и отчаяния.
Джонни Депп мастерски создал противоречивый и притягательный образ Джанга Джанга. Это однозначно одна из лучших и запоминающихся работ актера.
Для тех кто не смотрел этот фильм, советую обязательно найти его и посмотреть, вы не пожалеете это отличный фильм!


Фильм (nota bene: не история) про Хатико — это наглядное изображение поверхностного представления о драме: драма — это когда можно пореветь. Если бы фильм сняли иначе, я, может быть, писала бы другой текст.
Но существование именно этой картины можно с натяжкой оправдать лишь тем фактом, что повествование строится на исторических фактах. Если бы эту историю я услышала из уст старого японца и если бы рассказана она была под гулкий стук колес поезда, неспешно едущего по просторам земли восходящего солнца, под чашку ароматного зеленого чая, она, наверное, сильнее тронула бы струны моего сердца. Хотя не стану отрицать, что трудно сдержать слезы в кинозале. Физиология. Легко и светло плачется, когда милая собака десять лет ждет своего умершего хозяина на маленькой провинциальной ж/д станции. Фильм можно посоветовать как психотерапию людям, чьи эмоции прячутся внутри, стыдливо боясь осуждения, вырвись они однажды слезами из глаз. Ибо над фильмом про Хатико плакать можно сколько хочется — никто не посмеет смотреть косо.
Однако… Не тот характер и не ту глубину личности изобразил на экране стареющий герой нашего времени Ричард Гир, чтобы верилось: его действительно можно прождать десять лет. Не верится, и даже хочется сказать в один момент: «Хатико, иди домой, таких дяденек, как твой хозяин, очень много».
Похожая история, кстати, уже звучала ранее в замечательном фильме Такеши Китано «Куклы». История эта о якудзе, подавившим в юности свою любовь к простой девушке ради обретения власти и влияния. Спустя десятилетия, достигнув всего, чего желал, он вспоминает о словах, которые слышал, когда девушка прощалась в парке с ним, уезжавшим в большой город: «Я всегда буду ждать тебя здесь». Приехав в парк спустя много десятилетий, он замечает свою первую любовь — уже постаревшую женщину на той самой скамейке. Но она не узнает его. После одной из нескольких встреч с так и не узнавшей его возлюбленной, якудза погибает от рук наёмного убийцы. История, заметьте, опять из Страны восходящего солнца. Видимо, в Японии не только собаки, но и аборигены страдают синдромом преданности на грани безумия. После фильма «Куклы» не хочется плакать, но собственная душа начинает казаться пустой и маленькой. В сравнении с картиной про Хатико история эта куда более пронзительная, а атмосфера фильма более веская… Дело видимо, в том, то режиссер — японец.
И все-таки, возвращаясь к Хатико. Трудно представить масштабы души, которая могла бы вместить в себя такое огромное беззаветное чувство, ломающее преграды времени и свойств памяти. А может быть, у того пса просто выключились биологические часы, и ему все эти годы казалось, что хозяин уехал только вчера? Ведь, знаете, бывают такие неврологические болезни…. Хочется верить в это… иначе
Иначе останется только спрятать стыдливо от глаз божьих свое маленькое скупое сердце, просто неспособное на безвременную и не просящую ничего взамен Любовь.


Посмотрел сие творение второй раз спустя 3 года после первого просмотра.
Знаете, ощущения неоднозначные оставила картина. При первом просмотре был просто очарован столь захватывающим куражом происходящих в фильме событий.
«Отличный фильм» тогда подумал я.
Но на сегодняшний день не могу сказать о фильме того же, абсолютно.
Фактически имеем вот что:
1. Оригинальная идея перенести штампы драматических фильмов в эпоху индейцев майя. Смотрится совсем по-другому. Бесспорно оригинально.
2. Безудержное развитие событий в картине. Фильм уж точно не усыпит во время просмотра.
3. Не плохая игра актеров для такой малословной киноленты.
На мой взгляд плюсы «Апокалипсиса» на этом заканчиваются.
Минусы:
1. Операторская работа раздражает. Ракурсы съемок не всегда удачны.
2. Монтаж. Вспомните хотя бы момент, когда главный герой скрываясь от преследования на дереве, «отсиживается» там, встречает пантеру и… о чудо следующие кадры показывают нам, как он уже убегает от нее. А почему бы не показать каким образом он успел вообще с дерева спрыгнуть? Я уже не говорю о дистанции между ним и пантерой во время побега от яростного зверя.
3. Так называемые ляпы и ужасные нестыковки, не соответствия. Геймеры в компьютерных играх называют это физикой или реалистичностью. Конечно, во всех фильмах есть те или иные ляпы, но, на то и существует режиссер, чтобы заинтересовать зрителя сюжетом и сделать ляпы монтажа и реалистичности происходящего менее заметными на экране.
Вобщем при повторном просмотре фильм показался «сырым», дешевым, вторичным продуктом кинорынка, и в то же время интересным, захватывающим.
Как уже было сказано, конкретных ощущений картина не оставила, а впечатлений уж тем более — полный ноль.


К созданию комедий на тему Второй Мировой войны уже все привыкли. Хотя война эта была страшна и жестока, и в ней очень мало было поводов для шуток, все же, как сказал поэт, «смеяться право не грешно над всем что кажется смешно». Вот и российское кино тоже не отстает от моды.

 Фильм кошмарен. Море пошлости, глума и сортирного юмора. Единственная смешная шутка в фильме — про удачливого еврейского партизана в самом начале. Актерской игры нет как таковой. Да и откуда ей взяться, если почти на всех ролях не профессиональные актеры, а «звезды» эстрады, Камеди-Клаб и Кривого Зеркала?

 Честно, даже не знаю что еще прибавить. Если вы готовы посмотреть этот фильм только ради полуобнаженных грудей Семенович и одной забавной шутки, флаг вам в руки.

Итог: фильм редкостное дерьмо.


Американский полнометражный анимационный фильм, снятый по мотивам сказки братьев Гримм «Рапунцель». Да, моментами банальный, но мне понравился. Неплохо, смешно, игриво. Добрый юмор, харизматичные персонажи (Рапунцель так вообще — милашка!), выдержанный стиль Walt Disney.
Конечно, меня бы не задел этот чудо-мультфильм, если бы здесь не было какой-либо морали или что-то вроде этого. Рапунцель наслаждается жизнью в башне, большую часть дня раскрашивая стены. В своих рисунках она проявляет фантазию. Впоследствии Рапунцель начинает интересоваться, что же находится и происходит за пределами башни. Что находится за стенами её тесного, но уютного мирка? Девушка очень ловко пользуется своими волосами. Её волосы — дар и обуза для неё, ведь именно из-за них она лишена общения с окружающий средой, но они обладают целебными свойствами, что она считает очень ценным. И выбор только за ней одной…
Учитывая, что на сегодняшний день это — самый дорогой фильм подобного вида (его бюджет составляет $260 млн.), ему стоит уделить внимание.


Честно, не поняла комментарий про антиквариат. Как бы фильм снимался в 1966 году. Не удивительно, что он «устарел». Тогда не было таких спецэффектов. Этим фильм и завораживает. Все основано на чистой смекалке. Смотрела фильм миллион раз! Это классика. Питер О`Тул и Одри Хепберн — вот это настоящие мастера кино.
Я знаю фильм практически наизусть. Юмор просто завораживает. Ну это конечно в советском переводе.
Естественно, тем кто любит одинаковые американские боевики, большей частью прорисованные это не понравится! Тут нет супер графики и типа того. Здесь есть отличная работа режиссёра, сценаристов и актёров, и всё натурально и «вживую».
Рекомендую всем! Никогда не пожалеете!


Потерянные 2,5 часа жизни и 200 рублей денег. Рада, конечно, за своих старичков, срубивших на фильме бабла; и выглядели все пристойно — жаль только очень, что нельзя (вместо «Тёмного рыцаря») увидеть этих актёров в хорошем кино.
Главное, убил метраж. Я засекала от скуки, первая кульминация — ровно через час, потом экшен через интервал 15 минут. Сделали бы ленту короче, она бы только выиграла. Неееет, напустим этого пафоса и скучищи по самое не балуйся. Одно слово, Ноланы.
Я не поклонник Бэтменианы, в принципе; но так уж случилась, что все фильмы видела. И лучшее, что в них было — ирония. В последнем фильме ирония жёстко опорочена, и сами-знаете-почему нельзя спросить у авторов, почему они так серьёзны. Конечно, умный человек и в таком материале найдёт философскую базу и всяческие культутрегерские и псевдо-нравственные посылы, я знаю. Я не умный. Я люблю порадоваться, поплакать, посмеяться. Люблю, когда всё — ах! развернулось и свернулось. Не люблю дутый пафос и скукоту. И современную голливудскую работу не люблю, когда всё как бы честно, все выкладываются, аж вспотели, а результат не радует, как бракованный воздушный шарик.


Само понятие «Холокоста», как и «еврея», шагнуло изрядно дальше рамок морали, приличия, времени и совести, и факт, что второе тянуло всеми силами за руку первое, но по нелепой иронии судьбы при упоминании слова на букву «Х», сразу представляются очаровательные глазки ещё более распрекрасной еврейской девчины, которую жестокие немцы изнасиловали, а потом сожгли в крематории, зато при упоминании слова на букву «еврей», почему-то вспоминаются смешные чернушные анекдоты о том, что бойскауты в отличии от евреев, из лагерей возвращаются.
Не в меру правильные Нисон и Кингсли настолько правильны, что глаза изрядно режет отсутствие пионерского галстука на правильных шеях правильного немца и правильного-еврея-секретаря, который Умён почти как Роберт Фишер, но несколько труслив ввиду чрезвычайного положения в фошисской германии. В противовес им Амончик Гёт, которому шрама на лице и выколотого глаза не хватает ещё больше, чем двум вышеупомянутым галстуков цвета алого. Но отсутствие внешних дефектов, последний изрядно компенсирует отменной актёрской перфомансой, шмалянием по несчастным жертвам явления на буквы «эХ», а так же пузом, сексуально свисающим откуда только можно. А тем временем злобные немецкие зомби вытащили обугленное тело девчины из крематория и от скуки принялись насиловать последнюю в лучших традициях кинематографа собственного производства, со всеми вытекающими отсюда брызгами и потоками шнелев, швайнов и данкешонов.
Если предположить, что сценарий у фильма имеется, то имеется он несколько вяло, без энтузиазма, скажем так, в полпалки, давая изрядный йолочный Йогурт а всё затем, чтобы как можно более явственно показать героизм первого, кроткость и исполнительность второго, а третий фанатик и должон гореть в аду. Где-то на фоне бегают толпы евреев, большинство из которых будет истреблено, а те, что не истреблены, будут спасены Шидлерчиком, принесут ему могилу на цветы, но здесь и сейчас все евреи исключительно добрые существа, которые любят, скучают, страдают, а ещё сочиняют музыку и прячутся в пианине, впрочем, с этими вопросами к Полански, ведь бедная девочка из крематория как раз проходит по статье о совращении. Кстати, у неё оторвалась нога и один из злобных немцев убил ещё 250 евреев этой самой ногой пока вы читали это предложение.
Музыка, как и полагается, драматична, нагнетательна и со всех сторон верна, логически убийственна и несокрушима, подобно лучшим шахматным партиям Рубинштейна. Йолочный Йогурт из отменной актёрской игры, филигранного саунда и космической скорбожалости создаёт ещё более отменную дымовую завесу, чтобы забыть упомнить о том, что трагедия на букву «Ха» — это лишь прелюдия для многочисленных куда более масштабных трагедий, последовавших несколько после, но за которые не сочли должным назначать единовременных выплат в виде извинений и денег. А если масштаб трагедии преувеличенный и не настоящий, то всё здесь Ненастоящее. О, Создатель! У обугленного еврейского тела предположительно женского юного пола оторвалась головушка и зомби-немец отправился играться в Патрика Бэйтмана, свято веря, что теперь у него две головы, причём одна из них ещё и двойная.
Я думаю, что отдельные индивиды догадались собрать черные буквы в символический и условный «НУЙЯХ», которым изрядно пичкали, пичкают и будут пичкать мозги простейших, а так же тех, кто посложнее. Тоже самое есть и само кино и ты, мой дорогой читатель, можешь поцеловать его, можешь плеваться, изо всех пытаться вытащить его из своей головы, пока зомби-фашисты, устав от разврата закапывают обугленное тело еврейской девочки в песок, но устав вновь, выкапывают его для проведения всем известных мероприятий. А происходит всё так лишь по той причине, что на самом деле правды нет, а единственная верная правда — это та правда, которую наиболее красиво подадут тебе те, кто её подаёт, логичность, обоснованность фактами и достоверность не играют никакого значения.
И я верю, что пока я сжигаю очередного Иисуса, и ты, дорогой мой читатель, отречешься от Вельзевула и умрёшь прощённым, ведь автор этих строчек был мёртв, но смел и дюж. Все на колени. Оркестр. Туш.


Посмотрел фильм в Интернете и порадовался, что не пошел в кинотеатр. Тягостное зрелище. Прекрасный материал для хорошего, качественного, интересного и запоминающегося фильма загублен, по моему мнению. Сценарий слаб и невразумителен. Все «опасные» и «увлекательные» приключения Ивана, о которых нам полгода или даже больше твердила реклама и иллюстрировали «вживую» трейлеры, по сути, свелось лишь ко вторичному /на этот раз по своей воле/ попаданию героя в домик Бабы Яги/ и посещению им Кощея Бессмертного. Актерские работы не впечатляют ни одна. На кого бы не был похож Максим Лактионов — на молодого Николая Баскова или Бориса Моисеева — актерскому мастерству ему еще учиться и учиться. А актеры известные, похоже, просто зарабатывали деньги, особо не напрягаясь. Вполне понимаю их, таковы жизненные реалии, но легче от этого не становится. Шутки? Да, некоторым их них я смеялся, пара находок в этом плане есть, но не более. Хотя фильм снимался в России русскими, от картины отчетливо веет очень даже заметным лубком. Все, вроде бы, красиво, натурально — массовка, костюмы, интерьеры — но чувствуется искусственность во всем этом — именно то же часто прослеживается в фильмах, в которых нашу культуру, быт, традиции, историю пытаются адекватно перенести на экран иностранные режиссеры. Зачастую, к сожалению, это заканчивается провалом. Ну и, естественно, плагиат, плагиат… Поклонникам ВК, возможно, и приятно, что теперь режиссеры фильмов-фэнтези, массово наследуют П. Джексона, но все-таки, думается, надо пытаться привносить хоть что-то свое, например, в изображение воинов, состоящих на службе у зла, которых, не мудрствуя лукаво, теперь сплошь копируют под назгулов или, скажем «генеральные штабы» того же зла- уже не одна башня, кроме как в «Книге мастеров», поразительно напоминает то Ортханк, то Барад-Дур.

О музыке в фильме тоже сказать особо нечего — запоминающихся тем, на мой взгляд, там просто нет.

Все что осталось у меня после просмотра этого фильма, — грусть и сожаление. В то же время надеюсь, что после фильма «Каменный цветок» 1946 года и мультфильмов 1970-ых годов сказы о Хозяйке Медной Горы еще найдут свое воплощение на экране. Только, надеюсь, уже не в миксте с другими сказками, как это попытались сделать создатели «Книги мастеров». По-моему, опыт не удался.


Это один из тех фильмов, который можно назвать тяжелым с первых минут просмотра.
Во-первых, собачьи бои. Мне было жутко наблюдать за действом, где участвовали собаки. Любя животных всем сердцем, рыдала уже в самом начале.
Дальше — ещё сложнее.
В каждом из трех эпизодов есть собаки, необходимые для отображения режиссером любви не только людей друг к другу, но и к братьям нашим меньшим: кто-то из нас любит собак, оберегает их, живет с ними, делится всем, что есть с самыми близкими существами, которые есть; другие же наживаются на деньгах, принесенных собаками, безжалостно расправляются с ними и бросают, забывая о преданности и всеотдающей, не просящей ничего взамен, кроме крова и еды, любви…
Всего три истории: Октавио и Сюсанна, Мару и Чиво, Валерия и Даниэль.
Любовь безответная, любовь и ненависть, любовь, вопреки всему. Настолько жизненный и пронизывающий, горький фильм о любви. Долго решалась его посмотреть. Не пожалела ни на долю секунды, оставшись под впечатлением.
И сюжет, намекающий на хитросплетения, но не настаивающий на их общем объединении. И музыкальное сопровождение, держащее тебя в состоянии тревоги и боли. И актеры… Я и не думала, что в силах человека отобразить в своем взгляде не только мысли и чувства, но и ход событий…
«Суку-Любовь» стоит смотреть. Нужно смотреть. Следует смотреть.


Чего только не насмотришься в последнее время на экранах российских кинотеатров, какие только идиотические фильмы не показывают, и каждый рецензент задумывается, а для чего это? За каким просроченным майонезом нам показывают жестокое переиначивание истории, которое могут смотреть дети не только моего, но возраста гораздо младше и они будут знать, что Наполеон Бонапарт был большим любителем женщин и это нельзя отрицать, но почему нам в таких фильмах показывают гомосексуалистов и прочие сексуальные меньшинства и я не боюсь говорить об это открыто, потому что сейчас нам именно это и навязывают. Тяжело осознавать, что актеры, которые начинали так великолепно участвуют в таких «придурочных проектах», которые призваны на то, чтобы засорить нам мозги и окончательно лишить нас всяких моральных ценностей, пытаются даже в истории найти какие-то вещи, что могут заставить нас терять голову и растрачивать мозг. Мы удивительный народ, мы надеемся искать хорошее в плохом, при этом понимая что нам показывают откровенную чернь, разврат и порок и сейчас именно в таком направлении действует вся «типа комедийная индустрия».

Когда я начинал смотреть фильм, я готовился к чему-то смешному, сумбурному и нормальному, а увидел каких-то нарушителей морального спокойствия, которые используя моральную слабость Бонапарта остановить войну и ради родины поручик Ржевский готов на все, даже поменять пол. Сюжет этого фильма никакой и претензии на мировое господство объединяются с любвеобильными приставаниями, особенно это кажется безобразным, когда ты знаешь, что мужчина пристает к мужчине и от этого теряется всякий смех, над этим могут смеяться только одноклеточные и полные дебилы! Нет, здесь есть, конечно, и удачные находки, и дурачество порой уходит в плюс, но то что твориться это сумбур в наихудшем смысле этого слова, какофония «мрази и грязи», полного безморалия и бестолкового отношения к эпохе, хотя не стоит отрицать, что актеры поработали на славу чтобы передать атмосферу начала девятнадцатого века, но все портит полная бессмыслица и отсутствие серьезности происходящего, в предыдущих комедиях, где снимались Владимир Зеленский и Светлана Ходченкова, там был смысловой посыл и понимаешь ради чего все это делается, а здесь все перемешано как в плохо сделанном коктейле, который в результате имеет не самый лучший вкус и фильм как раз представляет такой вот коктейль.

Актеров для таких фильмов берут самых лучших, которые асы в легких комедиях: Владимир Зеленский сыграл хорошо, его Наполеон получился хорошим персонажем, неплохо воссозданным, также не подвела Ходченкова и отчасти Галустян. Уметь играть хорошо в провальном фильме- это надо уметь и волей-неволей хочешь уважать наших актеров.

В итоге мы получаем совсем несуразную, ничем непримечательную и откровенно провальный фильм, который может развеселить только совсем тупых, ставлю пятерку за игру актеров, которая в этих неэстетичных с точки зрения морали условиях сыграть сумбур легко, но меня что-то впечатлило и поэтому


Являясь поклонницей творчество АБС, увидев рекламу «Обитаемого острова» по телевизору, я твердо решила пойти. Авось наши горе-режиссеры опять одумаются и будут снимать хорошее достойное кино… Но первые 20 минут фильма меня уже разочаровали, а середина с концом добили полностью. Итак, главные недостатки:

1. Терпя крушение, главный герой, не будучи пристегнутым, остается без единой раны. Так я и поверила! Двигаемся дальше.

2. Максим Камеррер представляется не в образе сильного мужественного парня, а карамельного плейбойчика, актерская игра которого сводится к маниакальной улыбочке на протяжении всего фильма. Сцена, когда он дерется с бандитами с мечами и выгибается под углом 90 градусов, выглядит так, как будто он в гроб ложится, ей Богу, мог бы хотя бы хоть какие-то эмоции на лице выразить. Нет, я понимаю, это первая роль в фильме, а как вы знаете, первый блин комом, и надеюсь, что в будущем Степанов не будет делать столь опрометчивых ошибок. Внешность Василия — no comments, что и говорить, одарил Бог сполна. А таланта зажал… Слышала, парень в Щукинском учится. Ну что ж, искренне желаю удачи и успехов!

3. Голованы в фильме больше похожи на мутантирующих обезьяно-пришельцев, чем на умных собак. Хоть и в кадре они мелькают нечасто, но это тоже мозолит глаз.

4. Рада Гаал в исполнении Снигирь не вызвала абсолютно никаких эмоций — девочка-тормоз, что и сказать. Читала, что она модель… Ну-ну, может в обличии модели она ничего, а вот актрисы — нет уж, увольте.

5. Бондарчук в парике — комментарии излишни.

6. Ну конечно же, апофеоз — розовый пластмассовый танчик, уезжающий в закат. Такое окончание подходит для голливудских вестернов, но никак не для фантастического боевика!

Из актеров спасают только Федоров, Гармаш и Серебряков. Думаю, что последние два не нуждаются в представлении, а вот Петр приятно радует глаз актерской игрой, что так не характерно для молодых исполнителей главных ролей.

В общем, обсуждать можно еще очень долго, но многие люди здесь уже выразились за меня.

Итого: , из них 3 — за Гармаша, Серебрякова и Федорова.


Если честно, то сие творение Гора Вербински и гениального продюссера Джерри Брукхаймера самый настоящий треш. То есть, как я это понимаю — смешение жанров. По идее треш — переводится как мусор, но смысл данного слова совсем иной. К чему я это?
Недавно пересматривал фильм Сэма Рейми (нынче его знают по трилогии «Человек-Паук») «Армия Тьмы. Зловещие мертвецы». Блин. Фильм очень похож на «Пиратов». Тот же стебный главный герой с дебильными заморочками, тот же пафос, та же атмосфера, те же ходячие мертвецы. Несмотря на это, культовый фильм Сэма Рейми принято считать трешом, а «Пиратов» — сказкой, хотя бегают там точно такие же зомби, разве что местами покрасивее.
По сюжету. Грамотный банальный сценарий про любовь-морковь со старой главной идеей т. е. по суть обычная попсятина. Авторы сценария Тэд и Тэрри в свое время написали сценарии к «Алладину» — вот там их было за что похвалить. В этом же творении пускай и много неожиданностей, но это банальщина. Но, тем не менее — зачот. Это уж получше драйвовой бредятины, которую они написали позже — «Сокровище Нации».
Игра актеров. Все хороши. Отличны только двое — Депп и Раш. Про первого я уже говорил — герой точь-в-точь похож на персонажа Брюса Кэмпбелла из «Зловещих Мертвецов», посмотрите оно того стоит. Касательно второго — просто молодец. Блум и Найтли — любовные голубки, их совместные сцены лучше смотреть в пол-глаза.
Режиссура. Очень гармонично. Удивительно, что Гор Вербински смог такое сотворить. Малоизвестный, без громких работ. Хотя за плечами у него «Мышиная охота», которая куда интереснее, но менее известней. Все-таки тут отдельное спасибо Брукхаймеру — у него нюх на все эти дела. Он реально крутой продюсер. Не даром к «Принцу Персии» он приставил Майка Ньюэлла — тот же хорош в своем деле (по крайне мере, он снял самую внятную четвертую часть «Гарри Поттера»). То же самое и с Брукхаймеровской «Воздушной Тюрьмой», на которой дебютировал Саймон Вест — а ведь отличный фильм, тоже с пафосом, но там тоже смешно.
Саундтрек. Белиссимо! Не знаю, кто приписал сюда Клауса Бадельта (это не его уровень), по-моему даже в титрах стоит Ханс Циммер. Это, конечно, не его саундтрек к «Скале», но уровень тот же. Идеальные музыкальные темы, которые моментально запоминаются. Кстати, их сейчас часто воруют наши рекламщики — саунд из «Пиратов» приделан к какой выставке драконов, саунд из «Темного Рыцаря» — к рекламе мужского дезодоранта, музыка из «Шерлока Холмса» звучала в программе «Человек и Закон»… Аранжировка к «Пиратам» — одна из лучших работ Циммера и, что жаль, по-моему и по сей день она лучшая.
Драмой в «Пиратах», разумеется, даже и не пахнет. Концовка на общем фоне откровенно глупая — сделана по всей видимости из-за того, что сценаристы перед сдачей сценария поняли, что сам сюжет по сути пустышка и надо наделить его хоть каким-нибудь смыслом. Смысл появился, но получилась такая пафосная глупость… Но на это еще можно закрыть глаза, это же вроде сказка. Хотя во второй части сценаристы захотят исправить это упущение, но получится еще хуже.
Общий вердикт — хорошая попсовая треш-сказка с изумительным саундтреком. И очень плохими сиквелами.


Отвратительно. Просто отвратительно. Когда уже российский кинопроизводитель поймет, что удел КВНщиков — сцена КВН, а не экраны кинотеатров? КВНщики отнюдь не профессиональные актеры, и, пожалуйста, не надо пытаться это изменить.

Сейчас на всех каналах царит засилье бывшей КВНской кодлы. Не надо этот ужас переносить еще и в отечественный кинематограф, он от этого отнюдь не выиграет.

Собственно о фильме. Он никакой. Совсем. Такое ощущение, что сценарий писал сам Эндрю Нджогу, настолько все здесь примитивно и по-злому нелепо. Хочется не смеяться, а плакать от обиды. Ну кто вам сказал, что шутки из 90-х — это смешно? Кто сказал, что ваши образы из КВН не приелись еще в КВНе? И самое главное, Женя, кто тебе сказал, что разговаривать таким мерзким голосом — это хорошо?

Смотришь на экран и не можешь понять, как можно было снять такую безвкусицу.

Кому порекомендовать данное творения? Даже не знаю. Если только идолопоклонникам представленных в фильмах команд КВН.

Оценка

P.S. Судя по подзаголовку будет и вторая, а то и, не дай Бог, третья часть этого мракобесия. Стоит ли?


Мне однажды в голову пришла самая безумная идея. Почему бы и не ознакомиться со всеми работами Уве Болла. Да уж, пора звонить 03, а еще лучше приговорить к смерти. Не, ну почему бы и нет? Я посмотрел вроде всего 2-3 фильма и то моментами, естественно провалы, а один даже понравился. Я знал, что я буду жалеть потраченным временем, и многие естественно не понравятся. Мне просто пришла в голову такая идея, которую я надеюсь, не заброшу и не забуду о ней. Конечно, я вряд ли выдержу это, но я попытаюсь не сдаваться. Первым фильмом я выбрал «Бладрейн». Почему? Я не знаю, просто выбрал и всё. Но самое страшное еще впереди. Есть еще сиквел и триквел. Я не буду идти от начала до конца. Я просто делаю выбор, что еще есть желание посмотреть.

В игру BloodRayne я играл всего один раз, вроде во вторую часть давным-давно. Она меня не сильно впечатлила, да и многое повторяется, короче, есть и лучше. Но после просмотра фильма, я понял, что игра раз в сто лучше. Сценарий до безумия отвратителен. Он не просто шаблонен, настолько унылой экранизации я еще не видел. Не в счет продолжения, которые хуже были, так как это другие фильмы. А этот так и распирает бредом. Я понимаю многих людей, которые долго жалели просмотром. Но я не понимаю тех, кому фильм нравятся. Вот скажите мне, что тут такого интересного? Многие трэш-шедевры нравятся, но это редкий случай. Мне тяжело говорить о сценарии, просто поверьте, «Бладрейн» это худшая экранизация игры на планете. А финал меня развеселил, оставил одно мнение: что это было вообще?

Кристанна Локен бездарная актриса, и этим все сказано. Вот она блестяще сыграла в «Терминаторе 3», и ей даже не надо было рот открывать. К слову даже хорошо, что её не было в сиквелах. А то совсем загубила бы карьеру. Но её итак на экранах не видно. Мишель Родригез напротив, справилась со своей задачей. Она шикарно играет в боевиках. Но из-за сценария, её игра отвратительна. Что тут забыл Майкл Мэдсен? Все мы знаем, никто не дает ему новых проектов. Деньги кончились, даже недавно в русском провале снялся. Кончилось его время, к сожалению. Бен Кингсли убил. Явно, одна из худших ролей в карьере, даже худшая. Вот что он там делал? Ну а Майкл Паре и Билли Зейн, это вечные дети творчества Болла. Жаль второго, ведь есть талант. Но один вопрос у меня не выходит из головы: почему у него снимаются такие звезды?

Настолько бездарного режиссера, я еще не видел. Уве Болл понимает вообще, что давным-давно надо было завязывать с кинематографом. Многие говорят, что он снимает чистой воды трэш, а он с этим не соглашается. Но все же, кое-что я смогу сказать про «Бладрейн», кошмарный сценарий, это еще не всё. Отвратительные спецэффекты, которые хоть и неплохи, но все ровно дешевы и не смотрибельны. Кто тут заметил экшен? Здесь его совершенно нет. Просто сплошная мелодрама, с жалким намеком на love-story. Саундтрек пусть не рвал уши, но он так и добивал тем, что украл из другого и возможно отличного фэнтези. Зачем он снял продолжения? Один еще хуже другого. Хотя мы всем знаем ответ, хочет человек снимать и всё. У каждого есть своя тягота к кино, вот он один из таких. Но, тем не менее, это ужасный человек, и даже если он жаждет снимать, не надо ему давать камеру. А есть продюсеры, которые видимо, любят его. Это никогда не кончиться, смеритесь.

Итог: Отвратительная экранизация игры, скорее всего самая худшая за всю историю кинематографа. Не худшая работа Уве, но точно провальная во всех смыслах. Однозначно, не смотреть, многие пожалеют. Эти слова будут часто звучать, как я думаю. Паршивая съемка, тупой сценарий, бездарные актеры, в общем, что всегда было и будет в работах знаменитого режиссера. Но есть люди, которые тащатся от его творчества.


Мне очень советовали этот фильм. Сказали, что мне понравится. Но, видимо, решили подшутить надо мной. Они думали, что я буду с восторгом смотреть на это. Итак.

Что хотели создатели фильма сказать? Ведь это даже не смешно. Я за весь фильм только раз и улыбнулась. Только раз.

Знаете, каждый актер и неактер может надеть черную форму, свастику на руку, нацепить ордена, взять в руки автомат и пытаться «насмешить». Но, на мой взгляд, это совсем не смешно. Символика Третьего Рейха не заслуживает таких «комедий», она стоит выше этого. Как раз к символике претензий нет, она выдержана хорошо. И это еще горше.

Актеры.

Павел Деревянко старался. Он хотя бы не выглядит так нелепо, как остальные.

Анна Семенович только своим бюстом сверкает да еще и гордится этим. Да разве это красиво, когда у девушки такой большой бюст? Это уродливо! Да она еще и выставляет его напоказ. Большинство ее заметило только из-за бюста.

Ксения Собчак. Да… Такая гламурная, что сил нет. Увидев ее, чуть не упала, но не от смеха. Просто убийственно! Да какая из нее Ева Браун?! Из нее Ева Браун, как из Снегурочки — Клеопатра. Она там и рядом не стояла. А этот костюм болотного цвета и коготки, как у киски, с французским маникюром — без комментариев. Уж кому играть Еву, но только не ей. Впрочем, она как раз вписалась в фильм. К образу фюрера такой образ вполне подошел.

Об Адольфе Гитлере я вообще молчу. Бедный, бедный, бедный фюрер, что с вами сделали?! Это ужасно! Нельзя так высмеивать человека, что был личностью, а не посредственностью. Осуждать можно, высмеивать — нельзя.

Много было «откровенных» шуточек.

Первый балл я поставила за то, что в этом фильме была затронута тема Третьего Рейха. Второй за то, что люди все-таки работали, особенно Павел Деревянко — несмотря на результат. Итого -


Обычная калька с американских моложедных комедий. С другой стороны, можно сравнить их и нас. И при сравнении прекрасно видно, что мы тоже в состоянии снимать второсортные фильмы.


Понравилось:
- красивые пейзажи и природа, на фоне которой главный герой осуществлял свое путешествие
- философское завершение истории, которая показала, что: убежать, закрыться в себе, не прощать это не решение проблем, с которыми в той или иной степени сталкиваемся все мы на протяжении жизни
Не понравилось:
- затянутость фильма.
Главный герой картины обижен на близких и не удовлетворен окружающей его тяжелой реальностью. Он считает, что есть место, где он сможет обрести легкость и свободу — это Аляска.
Автор фильма, на мой взгляд, правильно показывает зрителю, что этот путь полностью бессмыслен и утопичен. Юный путешественник превратившись в эгоистичного и упертого монстра считает, что его ничто не остановит, он уверен в себе, считает что он и только он прав, он двигается какое то время вперед не понимая, что это происходит только благодаря добрым людям, которые волей судьбы встречаются на его пути.
Он не понял, что свобода только «внутри тебя», она не «Аляске» или где либо еще. Пытаясь обрести свободу он стал рабом… рабом обстоятельств, рабом обиды и горечи, рабом пустых амбиций, рабом не прощения… Он не видел, что его мнимая свобода приносила боль тем, к кому он повернулся спиной.
Он не остановился чтобы сказать себе «стоп»!.. . куда и зачем я иду, что будет отличать Аляску от Волшебного автобуса, который стал своеобразным домом главного героя? Правильно ли я поступаю по отношению к своим близким, к своей сестре — которая искренно любила его. Обрел ли я свободу и легкость о которой мечтал? Или психологический груз остался в душе и усиливался с каждым днем. Что дал мне уход от цивилизации?.. . не превратилась ли жизнь в бессмысленную борьбу за выживание, поиск еды и пр.
В целом фильм интересный, посмотреть и сделать выводы можно.


На фильм идти не собирался, но попал случайно, за компанию. Не могу сказать, что потерял время, очень порадовали съемки в разных странах, хоть и немного, но очень приятно, да и вообще съемки порадовали, так что оператору респект. Основной сюжетный ход с неприметным главарем стянули из «Ангелов Чарли», хотя и там наверняка он был использован не впервые.

На мой взгляд, Перес сыграл неплохо, а вот Заворотнюк в половине сцен была с одним выражением лица аля «догадайся, что я сейчас чувствую» или «здесь могла бы быть ваша реклама». В остальном мало что запомнилось, кроме сцены мытья няни, да и какие-либо глубокие идеи были-бы большим сюрпризом.

Еще заинтересовало, сколько денег потратили на фильм, наверняка ведь в разы меньше, чем американцы, а то для одного просмотра получилось даже сносно.


Гимн FC «West Ham United»:
I`m forever blowing bubbles,
Pretty bubbles in the air.
They fly so high,
Nearly reach the sky,
Then like my dreams,
They fade and die.
Fortune`s always hiding,
I`ve looked everywhere,
I`m forever blowing bubbles,
Pretty bubbles in the air.
United! United! United!
Если ты очень любишь футбол, и надеешься увидеть его здесь, можешь расслабиться, это кино не о футболе, это кино о футбольных хулиганах, для которых неважно с каким счетом выиграла или проиграла их команда, для них основным делом их жизни, набить морду фанатам команды соперника. Фильм просто грандиозный, но он не для каждого, фильм на любителя, хотя некоторые зрители, не любя футбол, и все, что с ними связано, находят в нем, что-то свое. Меня, как и многих других, заинтересовал Элайджа Вуд в роли агрессивного футбольного хулигана, кстати сыграл он блестяще, эта роль очень ему подошла. Он на экране превратился из мирного, тихого американского студента в ярого английского фаната. Не он один был как в своей миске, Чарли Ханнэм например, идеальный футбольный хулиган, роль исполнил безупречно.
Когда получаешь пару ударов и понимаешь, что ты не стеклянный, то хочешь проверить как далеко ты можешь зайти.
Самым удивительным и приятным сюрпризом, для меня стал тот факт, что режиссер и соавтор сценария, женщина. Лекси Александр сняла замечательный и правдивый фильм. С этой картины можно четко понять, что такое настоящие уличные, хулиганские баталии, где на кону всегда стоит авторитет и репутация, которые на улицах Англии являются самым важными вещами в жизни, для футбольных хулиганов. Я в восторге от этого фильма, в нем присутствуют жестокие сцены, но поверьте, это все правда, и здесь нет ничего выдуманного. Реальный фильм о реальной правде жизни, которая сейчас все больше и больше набирает обороты, прежде всего в Европе, где футбол, это праздник, а там где присутствует футбол, там всегда присутствуют люди, с разными цветами шарфов. На подобную тематику, я видел много фильмов, но именно этот, я считаю самым интересным и увлекательным.
Так как мы стоим друг за друга — нам ничего не страшно, а это самое главное


Потрясающий фильм, в котором буквально всё правильно. Правильный сюжет, правильно расставленные акценты, в общем — буддизм в его чистейшем проявлении. Не в силах даже самого мудрого мудреца остановить цикл грехов и страданий живых существ.
И опять-таки жаль — лучше этого сделать Ким Ки Дук уже не сможет. В принципе. Хотя надо отдать ему должное — судя по виденным мною фильмам, диапазон интересов у этого режиссёра весьма широк, кино снимает разное (и всё очень странное).


Первый фильм о зубастых доисторических рыбках, устроивших жуткую бучу на озере Виктория, приятно меня удивил. Видимо, в тот момент я очень скучал по качественным ужастикам. При неплохих сборах я абсолютно не удивился, когда было объявлено о запуске сиквела. Александр Ажа быстро умыл руки, а дело перепоручили создателю трэш-трилогии «Пир» — Джону Гулажеру.

Я ждал «Пираний 3DD». Они вышли. Я посмотрел. И что в итоге? Фильм просто слили. Сделанные на скорую руку спецэффекты, посредственные актеры, абсолютно никакой сюжет — идеальный пример того, как легко смена режиссера может на корню погубить удачно зарождавшуюся франшизу прямо на второй части.

Мне кажется, всему виной режиссер. Гулажер снял сиквел «Пираний» в свойственной ему манере — при заявленном 20-миллионном бюджете лента смотрится даже не как фильм категории В, а скорее, даже С.

Сюжет не блестящий, хотя должен признать, что идея была довольно оригинальна, и ее вполне можно было очень интересно развить. Из всех актеров больше всех понравилась только Даниэль Панабэйкер (по большому счету, только из-за нее и досмотрел фильм до конца). А финальный поворот сюжета — это, конечно, нечто. Чрезвычайно обидно, что продолжение добротного ужастика ушло на несколько уровней ниже.

Вердикт: если оригинал еще стоит посмотреть, то сиквел явно идет мимо.


Для меня После этого фильма Джим Керри зарекомендовал себя не только как комик, но также и искуссный мастер драмы. Силная идея, особенно сейчас, в эпоху реалити шоу.
Также обязательно нужно отметить восхитительную работу оператора, половину фильма мы смотрим на Керри «маленьким глазочком». Очень привлекает сам герой Джима, Труман, пожалуй, один из самых простодушных и одновременно глубоких персонажей в кино, он как Форрест Гамп, ничего не понимает, но учит людей жить, сам того
не осознавая. Его нельзя не любить.
Также интересен персонаж создателя, режиссера, по сути он — отец Трумана и всего, что его окружает, он наблюдал за ним, создавал все случаи в его жизни, но только к концу он понимает, что даже прожив жизнь Трумана, он так его и не понял.
Смотрите кино.


Трогательный, добрый фильм.
Думаю, идею придуманной страны Спилберг поймал не случайно, все-таки существует разница в ценностях народов Центральной Европы, и граждан США.
Говоря о фильме, скажу, что Том Хэнкс для меня уже как залог успеха: если играет Том в фильме — значит кино получится сильное.
Еще один плюс фильма — то, что режисер не сделал акцент на любовном фронте, и Кэтрин играет «на фоне» Тома Хэнкса.


Невольно «Историю игрушек» хочется сравнить с последним «Шреком», который на экранах появился около месяца назад. Оба мультфильма-завершающие в своей серии, а известно, что уйти нужно не менее красиво, чем появиться, а лучше-еще эффектнее, ведь мы запоминаем последние впечатления больше остальных. И я с радостью хочу сообщить, что «Игрушки» ушли как подобает (в отличие от нашего общего зеленого знакомого).
«История игрушек 3» — это пример того, какими должны быть мультики. Третья часть имеет все аспекты хорошего кино: отличный сценарий, в который веришь; действительно смешные шутки; новые персонажи, которые отлично вписываются в происходящее; флешбэки, усиливающие драматичность истории и конечно же план, и побег!
Третья часть вышла спустя одиннадцать лет после выхода второй части, а это значит, что некоторая (но по-моему, главная) часть аудитории выросла вместе с Энди. И эта история не для наших младших братьях и сестер, а для нас, для тех, кто вырос на первой и второй частях, кто каждый день просил маму купить База Лайтера, и кто, посмотрев первую часть, стал относиться к игрушкам бережней, а ночью пытался подкараулить-не живые ли они? И главной задачей было не разочаровать этих людей, в прошлом детей. И у Pixar получилось.
Хочется отдельно высказаться по поводу конца мультфильма и завершения всей истории. Такие мультфильмы всегда заканчиваются хеппи-эндом, они и должны так заканчиваться, но хеппи-энд-это такая штука, с которой нужно быть аккуратным, иначе можно испортить впечатления, и зрители с возгласом: «так не бывает!» — уходя из зала, останутся недовольными. В «Игрушках» ты веришь в этот хеппи-энд, как-будто создатели с первой части нас к нему готовили, показывая, как Энди безумно любит свои игрушки. Результат-он позаботился о их будущем, отдав в надежные руки.
Лично мне, как человеку выросшего на первых двух частях, очень сложно оценивать мультфильм объективно. Но в любом случае, думаю я не переоценил его…


Скажу сразу, фильм просто омерзителен. Никаких эмоций кроме невероятной скуки он не вызвал. У этого фильма нет никаких достоинств, даже самых мелких… Он отвратителен от начала и до конца. Актерская игра потрясает своей бездарностью… На Заворотнюк просто без слез не взглянешь.

Весь фильм она ходит с одним и тем же тупым выражением лица (и не надо списывать это на смерть ее любимого, должны же быть хоть какие-то эмоции.). Венсан Перес вообще не понятно что в этом фильме делает, хотя может у него ничего кроме громкого имении и нет, потому что по степени актерской игры он не далеко ушел от амебы-Заворотнюк. Меньшов — единственный кто хоть как-то пытается что-то изобразить, но при совершенно бездарном сценарии и остальных составляющих этой чудовищной киношки его старания совершенно напрасны.

У меня была единственная надежда, что эту вселенскую тоску хоть немного разбавит Оскар Кучера, но я ошиблась… Такое ощущение что его во время съемок регулярно били обухом по башке так как чудесный веселый и зажигательный Оскар превратился в совершенно аморфное существо (может он от Заворотнюк заразился). Спецэффекты особыми находками не блещут, где-то это уже было снято притом на порядок профессиональней…

Диалоги просто блещут совершенно идиотскими идиотизмами. У того кто их писал наверное серьезные проблемы с головой так как все диалоги не поднимаются выше уровня 1 класс 2-я четверть. (А уж в сцене с сюрпризом в номере так уровень идиотизма просто зашкаливает).

Отдельно хотелось бы отметить работу костюмеров, таких нарядов у спецагента я еще ни в одном фильме не видела, а то, что Заворотнюк еще и умудряется на шпильках кого-то там догонять вообще ничего кроме усмешки не вызывает… Работа композиторов просто восхищает, ну пацаны решили особо не утруждаться, а просто напихали в фильм всего понемногу (когда сначала в колонках раздается вообще какой-то шум затем разухабистый рок, а в конце и вовсе омерзительная песенка какой-то сомнительной певички становится очень весело). Ну вот, кажись все, вдоль и поперек обругала…

Но это не значит что фильм не стоит смотреть. Вот к примеру начинающим режиссерам как раз таки настоятельно рекомендуется как пособие «Как не надо делать чтобы потом не было мучительно больно». Ну а тот кто раньше вообще до этого ни одного фильма не видел вообще восхитится. Более того, этот человек придет в полный восторг от разгуливающей голышом Заворотнюк. А вот тем, кто хоть раз видел достойных представителей жанра боевик, фильм смотреть настоятельно не рекомендуется, от неожиданности может стошнить…

Есть только одна надежда, что этот Вадим Шмелев после такого позорного фильма уйдет жить в горы и никогда больше близко не подойдет к камере. А Заворотнюк так и останется нянькой на всю оставшуюся жизнь, т. к. съемка в полнометражных фильмах ей категорически противопоказана. А у людей, которые продюссировали это мелкокалиберное кино что-нибудь сдвинется в голове, и они больше не будут мучить честного зрителя подобной чепухой. Хотя я, наверное, что-то не догоняю в современном кинематографе народ как я погляжу, прет в кинотеатры и вот отзывы пишет тут даже положительные… Но это я, наверное, не оценила, куда уж мне до высокого искусства.

Вывод: фильм не смотреть, не под каким предлогом. Эта тупая вторичная дешевка не заслуживает никакого вашего внимания, если вам хоть сколько-нибудь дорог ваш мозг, а после просмотра этого феноменального отстоя он у вас начнет разлагаться это я вам гарантирую.

Оценка: -


Я уже давно посмотрела этот фильм, и он сразу вошёл в число моих любимых, а сегодня пересмотрела «Босиком…» в оригинале, и впечатлений целый ворох! Органичное сочетание мелодрамы и комедии — поднимающая настроение, добрая и трогательная картина. Неожиданно приятно было открыть для себя немецкий юмор.
Браво, Тиль Швайгер! Возможно, с его внешностью нелегко походить на человека с тяжело складывающейся жизнью, но он прекрасно воплощает экранный образ Ника, встретившего своё счастье в момент, когда казалось, что неудачи следуют по пятам. Блистательный режиссёрский дебют.
Нельзя не отметить игру Йоханны Вокалек, создавшей для нас по-детски наивную, искреннюю, очаровательную Лайлу.
Удивительно, как фильм может заключать в себе столько любви и не содержать ни одного поцелуя. Атмосфера нежности и непритворности буквально заражает солнечным настроением, вызывает желание отдаться чувству с детской непосредственностью и безбрежным доверием. Многие эпизоды, слова откладываются в памяти, потому что фильм совершенно просто говорит о сложных материях. Оригинальный сюжет, мягкие пастельные тона фильма, чудесный саундтрек — кино пропитано романтикой — не приторной, не излишне сентиментальной, а самой неподдельной — естественной, светлой.
Обаятельная и наполненная любовью картина, повествующая об истинных ценностях, которой отдаёшь все свои переживания, дающая столь много эмоций взамен — настоящее счастье для чуткого зрителя.


Этот фильм поразил меня до глубины души, после его просмотра я ещё долго не могла отойти, и пребывала в каком-то странном состояние. Он на мой взгляд очень тяжелый, но несмотря на это в нем присутствовали очень смешные и трогательные моменты.
Жан Рено великолепно сыграл свою роль, он смог показать и безжалостного убийцу, и в тоже время трогательного мужчину. Сколько нежности и заботы он уделял своему цветку, как заботился о Матильде, как стеснялся сказать про свои деньги — всё это было так трогательно и искренне, что невозможно было не влюбиться в образ нежного киллера. Натали Портман вообще поразила меня своим талантом, так сыграть такую сложную роль такой маленькой девочке! Это действительно талант!
Очень тяжело было смотреть на взаимоотношения в семье Матильды; на смерть её семьи, на смерть её маленького брата, на то как это невинное создание умирает из-за ошибок своего отца. Вообще, после этого фильма я поняла как же я счастлива, что у меня хорошая, благополучная семья! Как же это важно! Это самое важное в нашей жизнь, а мы порой забываем об этом, придумываем себе какие-то несуществующие проблемы, жалуемся на жизнь, а ведь на самом деле если бы люди хоть на секундочку задумывались, как много у них уже есть, они бы поняли что Господь вовсе не обделил их счастьем.
Фильм просто необыкновенный.


Перед нами третий фильм серии «Звездный десант», который носит название «Мародер». Вообще от этого фильма я ожидал, в большей степени провала, нежели успеха. Но после просмотра я понял, что очень глубоко заблуждался. Но обо все, как всегда, по порядку.

Об актерских работах. Главная роль в фильме досталась звезде первой части данной франшизы, то есть Касперу Ван Дину. Каспер вновь смог сыграть своего героя просто бесподобно, отлично передав все чувства и эмоции, которые приходилось испытывать его персонажу на протяжение всего фильма. В общем я им очень доволен. Также исполнить одну из главных ролей пришлось актрисе Джолин Блэлок. Джолин тоже справилась со своей ролью на пять с большим плюсом, и смогла сделать свою героиню по настоящему эффектным, довольно-таки интересным, и весьма запоминающимся персонажем, за котором действительно занимательно было наблюдать. Кроме того запомнились, и просто порадовали своим присутствием следующие артисты, а именно Стефен Хоган, Борис Коджо, Аманда Донохью, Марне Паттерсон, Дэнни Кеог, Стелио Саванте и Сесиль Брешиа.

Следующим, что мне хотелось бы отметить, было визуальное оформление, которое со времен выхода первой ленты стало значительнее лучше. Да и экшн сцен прибавилось. Так что любителям по-настоящему эффектных и зрелищных фильмов тоже есть на что посмотреть. Саундтрек, к сожалению, ничего кроме разочарования, лично у меня, вызвать не смог. Музыка получилась очень скучной и совсем не запоминающийся. Операторская работа тоже не ахти. Ну, вроде бы все.

Итог: Довольно удачное продолжение франшизы «Звездный десант», и действительно стоящий того, чтобы его посмотреть фильм. Рекомендую.


В наше время, когда светлые головы человечества уже исчерпали все идеи, создатели фильмов решили вернуться к старым добрым классическим произведениям. Великий шедевр Артура Конан Дойла тоже взяли на заметку. Из могучего героя всех времён и народов Шерлока Холмса сделали эпического персонажа, который с помощью своего разума разгадывает головоломки и спасает мир от зла.
На первый взгляд, задумка хороша. Знаменитый детектив до сих пор пользуется значительной популярностью, тем самым, многие бы пошли в кинотеатр посмотреть на его приключения. Итак, выбор сделан. Далее, нужен сценарий. Старые приключения Холмса сразу не подходят, потому нам преподносят новый сюжет с уже знакомыми героями. Наш дорогой друг с достопочтенным Ватсоном вступают в противостояние с лордом Блэквудом, дабы остановить его коварные идеи по закрепощению земли.
С самого начала фильма идёт некое недоверие ко всему происходящему на экране. Холмс не просто забыл о своей конурке на Бейкер-Стрит, а уже бегает по городу и вступает с преступниками в схватки. Мне показалось, что не было передано той атмосферы настоящего «Шерлок Холмса», XIX век в Англии не выглядел натуральным, персонажи потеряли свой истинный колорит. Я не говорю, что они плохи. Напротив, всё казалось очень даже занятным. Но на языке крутится лишь одно слово — «подделка».
Если говорить о главных героях, то они значительно отличаются от оригинальных. Взять к примеру Шерлока. Нам показали некого забитого гения, который страдает от скуки и не выходит из собственной квартиры. Ватсон же, наоборот, стал более уверенным в себе и решает наконец избавиться от жизни с Холмсом. Хочу сказать отдельное спасибо сценаристам за то, что всё-таки не разбили окончательно великую пару. Из любимой женщины детектива, Ирэн Адлер, сделали отдельного персонажа. Она превратилась в мошенницу со стажем, которая выходит замуж дабы отобрать у мужей деньги.
Гай Ричи явно хотел сделать бюджетный экшн с захватывающим сюжетом, что у него и получилось. Но по моему мнению, не того персонажа он выбрал на главную роль. Какой из Шерлока Холмса супер-герой? Он гений, помогающий некоторым людям, а не борец со всемирным злом. Немного режиссёр переборщил.
Актёрский состав приятно порадовал. Я, конечно, до сих пор вижу великого детектива только в исполнении Ливанова, но Роберт Дауни младший помог расширить грани и посмотреть на героя с другой стороны. Его Холмс стал более сентиментальным и безумным, но вот чувства юмора он чуток лишился. Джуд Лоу был наравне с Соломиным, идеальный Ватсон, только немного ханжеский.
Выходит, что получилось всё не так идеально, как задумывалось с самого начала. Герои не те, история другая. Потому рассматривать происходящее на экране надо со стороны боевика, рассчитанного на впечатлительного зрителя.
Из всего выше сказанного делаю вывод: фильм «Шерлок Холмс» я бы предпочла смотреть в уютной дружеской атмосфере с попкорном и на диване. Если же Вы ставите превыше всего в кинолентах глубинный смысл — лучше не разочаровывайтесь.
Спасибо за внимание


Поначалу я подумал, что творческий союз ДиКаприо/Скорсезе уже изрядно замылил глаза и пора этим ребятам прикрыть свою лавочку. Но потом я подумал, что раз в фильме принял участие сам Николсон, то должно быть есть от чего поработать в третий раз.
Я к тому, что в Отступниках собрались настоящие ассы. У многих есть по Оскару, у Николсона и вовсе три. А далее я стал вникать сюжет и понял, что от фильма можно ждать только лучшее. Я надеялся, что в конце будет куча перевёртышей и плохие парни поменяются местами с хорошими.
А потом я заметил, что всё тот же герой Николсона — конченный. А потом глядь: да и у Дэймона тоже конченный. И вообще — все герои, включая козла отпущения ДиКаприо, на сплошь конченные.
В конце концов, самые худшие ожидания сбылись и оказалось, что два с половиной часа я просидел у экрана, так и не дождавшись хоть сколько бы то ни было неожиданной развязки. Только лишь, когда решилась судьба ДиКаприо я слегка вздрогнул, но безразличие, которым я успел проникнуться ко всем героем часом раньше долго грустить мне не позволило.
Остаётся только два вопроса: неужели Скорсезе окончательно растерял вкус, а второй — почему всё та же Американская киноакадемия не могла дать ему Оскар, например, за его последний вменяемый фильм Казино?


Если бы в главной роли не снимался Энтони Хопкинс, я бы даже не смотрел. Интерес к фильму только благодаря игре Хопкинса. Хотя и не раскрывается весь его потенциал.
Некоторым покажется скучным фильм без погонь, интриг, просто краткий промежуток жизни человека увлечённого своей мечтой и о его мелких приключениях по пути на соревнование.


Фильм того же режиссера, по роману все того же Марио Пьюзо, с теми же замечательными актерами и с той же самой великолепной музыкой Нино Роты. Следовательно?.. плохим этот фильм быть не может! Продолжение истории семьи Корлеоне, откровение из мира мафии. Не стоит сравнивать его с первой частью. Тот фильм — шедевр. Этот — продолжение шедевра.
Две параллельные сюжетные линии: одна — из настоящего, другая — своеобразная ретроспектива, история из прошлого о молодом Вито Корлеоне. Уникальная возможность — увидеть самого Дона в детстве, наблюдать становление его характера.
Главарь местной мафии дон Чичьо убивает отца, мать и брата маленького Вито. Таким образом он с самого детства вынужден быть самостоятельным и сильным, чтобы успешно бороться за выживание и когда-нибудь отомстить убийце своей семьи. Впоследствии он работает в лавке Дженко Аббандандо и наблюдает за бесчинствами и жестокими вымогательствами местного криминального босса дона Фануччи, пока все это не затрагивает его самого.
Дон великолепен. Роберт де Ниро на сто процентов справился с нелегкой задачей не ударить в грязь лицом после головокружительного успеха Марлона Брандо. Он сумел показать того самого Крестного отца, но только несколько десятков лет назад: тот же приглушенный хрипловатый голос, то же чувство собственного достоинства, та же исходящая изнутри сила, уверенность и неизменное внешнее спокойствие, та же любовь к семье, которую он ставит превыше всего. Истинный Дон, и весь фильм смотрится именно на желании поскорее увидеть следующий эпизод из его жизни.
А в настоящем борется за честь семейного имени сын дона Майкл Корлеоне. Когда он давал совет Конни, мне безумно захотелось, чтобы у меня был такой же брат: это вылитые сдержанность, хладнокровие, та же, что и у Дона, аура исходящей от него силы, уверенность, воля и недюжинный ум, способность все просчитывать на несколько шагов вперед. Он постоянно молчит и ходит с каменным лицом, по которому ничего нельзя понять. От Майкла никогда не знаешь, чего ожидать. Зато его улыбка на вес золота. И чаще, чем губы, улыбаются его глаза, например, умиротворенной и любящей улыбкой в разговоре со своим сыном Энтони.
Такая композиция фильма дает нам возможность отчетливо увидеть черты Дона в своем сыне, а черты Майкла — в Доне. Для этого они и показаны приблизительно в одном возрасте, в схожих обстоятельствах, когда в их жизни появляются сложнейшие проблемы и преграды, и им надо достойно выйти из ситуации, сохранив семью и уважение среди своих людей. Это время, когда они только начинают «делать себе имя», и все зависит лишь от их решений, от их интеллекта, лидерских способностей и находчивости.
Приятно было вновь увидеть старых героев, особенно еще живого Санни на дне рождения Крестного отца. И, казалось, вот-вот выйдет сам Вито Корлеоне, хоть ненадолго подарив нам возможность еще раз ощутить мудрость и непоколебимую власть главы семьи, ревнивого хранителя итальянских традиций и устоев, щедро дарящего свою любовь и дружбу. Сцена, кстати, замечательная. Когда все убегают с криками «Он здесь!» поздравлять отца, Майкл продолжает в одиночестве сидеть за праздничным столом — как всегда один, отдельно ото всех. Это символично: в настоящем семья нового дона разваливается, его то и дело предают… и он вновь одинок в жестокой реальной жизни.