«Здравствуйте. Меня зовут Форрест. Форрест Гамп. Хотите конфету? Я могу таких съесть миллион. Мама всегда говорила, что жизнь — это коробка конфет — никогда не знаешь, какую вытянешь». Так начинается эта необыкновенная и удивительная история, не нуждающаяся в представлении, история, которую сейчас знает уже, наверное, каждый человек. «Форрест Гамп» — один из самых знаменитых и нашумевших фильмов в истории кино, снятый по странному и неоднозначному роману Уинстона Грума, и на «ура» принятый критиками и подавляющим большинством зрителей, ставший хитом 1994 года, собрав фантастическую кассу почти в 700 миллионов и получивший 13 номинаций и 6 «Оскаров».
Только Земекис мог, как и в «Назад в будущее», показать сложнейшие и очень серьезные вещи в такой легкой и непринужденной форме: поиск человеком Бога и самого себя, проблемы семьи и воспитания, покалеченную детскую психику, безотцовство, проблемы десегрегации и расовой дискриминации. Помимо всего прочего, он показал реальную историю Америки за 50 лет: войну во Вьетнаме и пост-вьетнамскую кампанию, «золотую» эпоху рок-н-ролла и Элвиса, освоение человеком космоса, убийство Кеннеди, предвыборную кампанию губернатора-расиста Уоллеса и массу других ярких событий.
Но, в первую очередь, это история удивительного и необычного человека. Настоящего Человека. Форрест Гамп — это просто живое воплощение простых и прекрасных человеческих качеств в одном человеке. Добрый, искренний, открытый, простодушный, простой и бескорыстный. Удивительная и цельная личность. «Ты когда-нибудь думал, кем ты станешь, когда вырастешь?» — «А разве я не буду самим собой?» Да, он не умен в общепринятом смысле этого слова, но это нисколько не является изъяном и признаком его ущербности или ограниченности.
Он просто любит маму — мудрую одинокую женщину, давшую сыну все, что только может дать любящая и заботливая мать, начиная от искренней любви и правильного воспитания и заканчивая хорошим образованием. Он просто защищает любимую девушку со страшной и трагичной судьбой. Он просто помогает людям. Просто преданный и заботливый друг. Он просто всегда делает то, что ему просто нравится. «Я не думал, что меня это куда-нибудь приведет». Форрест — студент и лучший игрок футбольной команды, герой войны, знаменитый спортсмен, миллиардер… Форрест — любящий сын, верный товарищ, добрый друг, муж, отец…
В фильме много просто отличнейших, запоминающихся и одновременно очень тонких, юморных моментов с глубоким подтекстом, через которые стержнем проходят реальные исторические события и знаменательные даты, показанные глазами Форреста: он научил Элвиса танцевать и сделал его знаменитым, он трижды был на приеме у президента, при этом в первый раз сказал, что ему надо отлить, а во второй раз показал президенту задницу, он основал «Apple Computers, Inc» и придумал знаменитую футболку со смайликом и популярнейший слоган «Дерьмо случается».
А еще, помимо всего прочего, он ненадолго побывал участником «Черных пантер» — гнилых подонков, которые рассуждали о высоких материях и о мире во всем мире, о том, что они против войны, расизма, насилия и угнетения негров и, вместе с тем, элементарно не смогли защитить женщину, которую начал бить мужик, он впервые за 50 лет ступил на землю Китая, неся «мир во всем мире» в виде теннисной ракетки, основал креветочную корпорацию, построил церковь и медицинский центр имени Форреста Гампа и сидел во время интервью рядом с Джоном Ленноном! Один человек, который навсегда изменил судьбы знаменитых и легендарных личностей удивительным и фантастическим образом.
Эти моменты вызывают просто неописуемый восторг. А сцена его состояния души перед бегом снята просто гениально: полное отсутствие звука и музыкального сопровождения, в кадре присутствует лишь обстановка и человек. Аккуратно заправленная постель, оставленная рядом теннисная ракетка и медаль за отвагу. И одиноко сидящий Форрест, снятый со всех ракурсов, оставшийся один на один со своими чувствами, эмоциями и переживаниями. Ну и, конечно, сама «пробежка», продлившаяся не один год. Снято все просто шикарно, а чего стоит толпа людей, бегущая за ним, как за Иисусом!
В сценах в школьном и армейском автобусе прекрасно и драматично показана одинокая душа, человек, не похожий на других, который просто хочет найти родственную душу и друзей. Настоящих друзей, чью судьбу он тоже навсегда изменит.
Таких, как Бабба, который по сути, такой же, как и сам Форрест. Человек не от мира сего. «Его мать готовила креветки. И мать его матери готовила креветки. И мать матери его матери тоже готовила креветки». Простой, бесхитростный, слабоумный и добрый парень из Алабамы, мечтающий открыть с Форрестом бизнес по ловле и продаже креветок, а, вместо этого, погибший на берегу реки во Вьетнаме. Форрест сдержал слово и сделал то, о чем мечтал Бабба, занявшись ловлей креветок и сделав на этом состояние: «Мама говорила, что денег нужно иметь столько, сколько нужно, а все остальное — для показухи. Поэтому я стал бесплатно стричь газоны, а свою долю отдал семье Баббы. И знаете — что? Его матери больше не нужно готовить креветки».
Таких, как лейтенант Дэн — очень глубокий и трагичный персонаж, на «пять с плюсом» отыгранный Гэри Синизом. «Каждый член его семьи сражался и умирал в войне, в которой участвовала Америка. Наверное, он должен был поддержать традиции». Человек, свято верящий в судьбу, вынужденный пройти страшное жизненное испытание на силу духа и веру. Веру в Бога и веру в себя. Лейтенант Дэн, безногий калека, опустившийся бомж, потерявший всякую веру и вкус к жизни, лишившийся надежды, обозленный на весь мир, на себя и на Бога. «Ты уже нашел Бога, Гамп?» — «Я не знал, что его надо искать». Форресту не нужно его искать — Бог всегда с ним.
Потрясающе сняты сцены на яхте: сначала — страшный шторм, ливень и человек посреди бескрайнего океана, которому нечего терять и нечего бояться, бросающий вызов и противостоящий Богу, а затем — умиротворение и покой, плывущий лейтенант Дэн, спокойный океан и безбрежное небо с пушистыми облаками, уходящими за горизонт, из-под которых пробиваются лучи солнца. В сцене, где он приходит к Форресту на свадьбу, мы видим совершенно другого человека — благодаря Форресту, он вернулся к жизни, переосмыслил ценности (обратите внимание на его жену — она явно азиатского происхождения, а ведь когда-то он ненавидел их и воевал против них), обрел веру в себя и примирился с Богом и самим собой.
И, конечно же, таких, как Дженни — самый драматичный и самый трагичный персонаж, хорошо сыгранный Робин Райт. Корни ее проблем и поломанной, исковерканной и страшной жизни лежат глубоко в детстве, когда отец-алкоголик насиловал ее с сестрой. Позже, с поломанной психикой и страшными детскими воспоминаниями, не в силах избавиться от детских кошмаров, она и начинает разрушать себя, убегая от самой себя, проходя через все круги ад и «открывая новые горизонты», став опустившейся до самого дна наркоманкой и проституткой. Сцена, в которой она пытается спрыгнуть с балкона невероятна по своему драматизму и накалу, а музыкальное сопровождение в этот момент выше всяких похвал. Несмотря ни на что, Форрест продолжал искренне любить и ждать ее. Она считает, что он не знает, что такое любовь, но в то-то и дело, что он умеет любить по-настоящему. Рядом с ним она больше всего и боится почувствовать себя счастливой. Прошлое оставляет ее лишь перед смертью. Переосмысление, прощение, любовь и счастье материнства приходят, но, увы — слишком поздно.
Гротескный сюжет, на мой взгляд, не только не портит картину, но и делает ее лучше, потому что нарочито подчеркнутая фантастичность происходящего делает этот фильм более сложным, многогранным, цельным и очень глубоким. Блистательная и виртуозная режиссура. Отменный, блестяще прописанный сценарий, многие вещи из которого можно не просто цитировать, а использовать в качестве жизненного пособия, а какова одна только финальная мысль, ключом проходящая через всю картину: «Прав ли лейтенант Дэн, считая, что у каждого из нас свой путь, своя судьба или права мама, говорящая, что всех нас носит по жизни, как перышко по ветру? Я думаю, что правы оба — и то, и другое происходит с нами одновременно».
Великолепная актерская игра. Том Хэнкс просто недосягаем — самая глубокая, самая драматичная, самая сложная и самая лучшая его роль. Выглаженный светлый костюм, клетчатая синяя рубашка, совершенно чистые, хотя и изношенные и избитые кроссовки, небольшой чемоданчик и коробка шоколадных конфет, обвязанная подарочной ленточкой. Он именно такой — обаятельный, с открытым и добрым лицом, всегда опрятный и очень аккуратный, с короткой стрижкой полубоксом, немного печальным и глубоким взглядом и невероятно запоминающейся мимикой. Идеальное попадание в образ. Десять с плюсом!
Все остальные тоже сыграли на «ять», даже выделить кого-то сложно — все хороши: Салли Филд, Робин Райт, Майкелти Уильямсон и, конечно же, Гэри Синиз. Еще можно отметить Майкла Коннера Хэмпфри (Форрест в детстве) и совсем маленького Хэйли Джоэла Осмента. Кроме того, большое внимание уделено не только тонкой проработке персонажей, но и всевозможным деталям.
К недостаткам можно отнести не очень удачный трюк с отлетающим от взрыва солдатом и моменты, касающиеся визуальной концепции фильма — в некоторых моментах фильм выглядит, как откровенная карикатура или пародия (особенно хорошо это видно в сцене картинных падений «предшественников» лейтенанта Дэна), хотя, может быть, Земекис хотел тем самым лишь подчеркнуть гротескность сюжета. Но, если в отдельных сценах видна эта небольшая карикатурность и гротескность, то в остальном — это невероятно красивый фильм.
И, помимо запоминающихся и юморных моментов, красивых сцен там не меньше: сцены на их дереве, где они сидели на закате и под звездами, окруженные пышной зеленью ветвей и птицами, встреча на знаменитой площади в Вашингтоне, сцена во Вьетнаме, где Форрест снимает каску и смотрит на высыпавшие на небе звезды, думая о Дженни, сцены на лодке и масса других очень ярких и запоминающихся эпизодов. А какие невероятно красивые пейзажи показаны во время знаменитой «пробежки» Форреста: бескрайние пшеничные поля с золотистыми колосьями, бездонное синее небо, величавые горы, кристально-чистое озеро, яркий оранжево-желтый закат с сизо-серыми облаками, уходящими далеко за горизонт.
Отличное техническое исполнение: прекрасная операторская работа Дона Берджесса, который заменил постоянного партнера Роберта — Дина Канди, и с которым он впоследствии снял все свои последующие работы, хороший монтаж, звук, насыщенное цветовое решение фильма, работа художника, неплохой, хотя и не самый лучший грим и великолепные визуальные эффекты, которые, на первый взгляд, в картине, вообще, не видны: болельщики на стадионе, образующие надписи «Алабама» или «Форрест», сцена сжигания напалмом вьетнамских джунглей вслед за бегущим Гампом и, конечно же, львиная доля эффектов связана с «отрезанными» ногами Гэри Синиза — сделаны отменно и очень правдоподобно.
Саундтрек в картине просто великолепен и замечательно передает атмосферу каждого отрезка времени, показанного в фильме. Помимо отличнейших и культовых вещей и знаменитых ретро-песен, особняком в картине стоит оригинальная драматичная партитура Алана Сильвестри с очень трогательной и душевной заглавной темой фильма. Одна из лучших работ мастера.
Подкопаться в фильме, кроме упомянутых мелких технических шероховатостей, просто не к чему, да и желания такого не возникает. Может быть, кто-то и скажет, что это — просто красивая сказка про везучего идиота, но это буду не я. Мир, действительно, никогда больше не будет прежним с тех пор, как вы увидели его глазами Форреста Гампа. Этот фильм не просто трогает за «живое», он дотрагивается до самой глубоких уголков души. Я никогда не видел более многогранного и глубокого, более сильного, проникновенного и более трогательного фильма, повествующего о судьбе необычного человека. Это не Форрест Гамп не такой, как все остальные — это все остальные не такие, как Форрест Гамп. Во всех отношениях гениальный фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Поистине шедевр. Поистине жемчужина в сокровищнице мирового кинематографа. Сильнейшая драма.
Этот фильм выше любых оценок.


Недавно снова показали этот «шедевр». Я полностью соглашусь с предыдущими отрицательными рецензиями. Я не сомневался, что вокруг этого фильма будут отрицательные отзывы. Тот, кто написал положительный отзыв, похоже, не смотрел предыдущие первых две части или не понял суть всего этого.

Теперь к фильму. Начну с того, что название фильма теряет смысл. Разве этот мальчик, так называемый Кевин МакКалистер, один в этом супердоме? Нет, конечно. В доме присутствуют работники этого дома: горничная, охранник. Основная фишка всех частей фильма — ловушки. Их практически не было, кроме 2-3 штук. Хотя зачем они нужны, если есть пульт д/у и всякие прибамбасы. Что я могу сказать про актёрский состав… Он просто ужасен! Если вы собирались снимать продолжение первой и второй части, нашли бы похожих актёров. В семье остались только мама, сестра, Кевин и Базз. Вот Базз стал выглядеть намного младше и худее. А Кевин в исполнении Майка Вейберга просто полный абзац… Кевин стал младше своих лет, ещё целый фильм играл отвратительно, особенно раздражала его мимика. Вопрос сценаристам: нафига вы сделали отца Кевина изменщиком? Вот это меня реально расстроило. Хорошо, что в фильме всё закончилось перемирием. Что касается бандитов… Я сначала подумал, что это Гарри, а оказалось, это был Марв! Вот это меня реально дёрнуло! Марв вдруг стал больше похож на Гарри! Браво, Род Дэниэл! Эта девица Вера вообще не в тему фильма. Мне показалось, что бандиты — это уже лишнее в фильме… Я всё высказался, потому что предыдущие единомышленники уже высказались.

Самый жирный минус — использование героев первых двух частей, ещё плохо реализовавшихся, и отсутствие основной идеи «Один дома».

В фильме я улыбнулся всего пару раз. К сожалению, не было смешно.

Такое впечатление, что Род Дэниэл вообще не смотрел «Один дома» или попросту решил снять пародию на этот фильм… «Большой разнице» этот бред и не снился.


Зря наехали на мультфильм. Ведь если посмотреть с другой стороны, он о нас, о нашей нынешней жизни, только в другом времени. В каждом персонаже можно заметить либо напоминающих нам людей.

 Воевода-подразумевает под собой наших начальников, которые за счет государства и нас с вами набивают свои карманы.
 Царь-батюшка — это большинство наших мужиков, которые, по большей своей части, занимаются хозяйством.
 Царевна — русская баба, которая пашет вместо мужика, ведь, заметьте, хобби у нее не женское, а что ни на есть самое мужское. Да и песню она правильную поет.
 Аленушка — исконно русская девушка, которая, как и множество, влюбилась, и в кого, в оболтуса, который, тоже заметьте, кроме как лежать на печи больше ничего делать не умеет.

 Теперь про живность. Как вы думаете, с нашими экологическими катастрофами какие должны быть животные? И не удивительно, что ежик вырос до таких размеров после того, как откусил яблочка. На других отразилось меньше, только губы накачались. И то этим нам показали погоню за Америкой, где каждый второй что-то себе увеличивает.

Сюжет, между прочим, нам тоже многое объясняет. Даже если взять момент, где царевну похищают и везут к шейху. Купил-продал, живой товар, это же про проституцию.

А продажа оружия ничего не напоминает?

КОРОЧЕ, ПОСМОТРИТЕ НЕМНОГО С ДРУГОЙ СТОРОНЫ. УВЕРЕНА, МНОГО ИНТЕРЕСНОГО УВИДИТЕ!


Понятие «Великое Кино», безусловно создано для этой ленты. Джеймс Кэмерон и до этого был славен тем, что пытался создавать шедевры. Позже Кэмерон попытался переплюнуть эту работу «Аватаром». Но для меня это не увенчалось успехом. Фильм собрал огромное количество всевозможных наград. От Оскара, до Золотого Глобуса. Этот фильм полюбили не только зрители, но и критики. Фильм собрал огромные кассовые сборы и до недавних пор, был самым успешным фильмом всех времен и народов. Чем вам не великое кино ? Безусловно, это лучшая работа Кэмерона в которой величественно абсолютно всё. В первую очередь, впечатляет невероятный размах картины. Многочисленные костюмы, техника и прочие атрибуты начала 20-ого века, заметны тут в огромном количестве и всё они используются строго по назначению. Во всём этом ощущается невероятный размах и эпичность картины, которую дополняет огромное количество актеров из массовки. Редкий случай, когда ты действительно видишь, куда угрохали каждый доллар из бюджета и даже поражаешься тому, как создатели уложились в 200 миллионов долларов. Кэмерон создал удивительный продукт, который не смотря на почти трех часовой хронометраж, абсолютно лишен пробелов и ты весь фильм смотришь в непрерывном напряжении. Джеймс снял фильм, который больше похож на документальную ленту. Нежели на художественный фильм. Именно благодаря особой детализации, с которой Джеймс рассказал эту историю. Не смотря на то, что сама катастрофа начинается примерно с половины ленты, первая половина смотрится не менее интересно и завораживающе. Сам процесс потопления Титаника же, показан во всех мельчайших подробностях. С одной стороны, дух захватывает от того, как это показал Кэмерон. С другой стороны, у тебя сердце сжимается от того, что происходящее на экране кажется столь реальным. Ведь картина изобилует жестокими сценами смертей детей, женщин и многих других пассажиров Титаника. Подводные съемки затонувшего Титаника, нечто потрясающее. Уйма запоминающихся моментов. Да хоть взять сцену первого поцелуя героев на закате с имитацией полёта. Настоящая классика. Да и вовсе, это тот редкий случай, когда всеми точными словами даже не описать то великолепие, которое сотворил с этим фильмом Джеймс Кэмерон. Ведь всё визуальные и постановочные достоинства картины, можно увидеть лишь своими глазами и узреть никак больше нельзя.
Титаник — крупнейший пассажирский лайнер мира, который столкнулся с айсбергом в своё первое же плавание. Это случилось 14 апреля 1912 года. На борту находилось 2224 человека. Спустя 2 часа 40 минут он затонул. Спаслось только 711 человек.
Снимать кино на фоне величайших трагедий современности, всегда было достаточно сложной задачей. В данном же случае, создатели замахнулись на действительно одну из самых трагичных катастроф за всю историю человечества. Многие ругают фильм из за того, что мол некоторые элементы картины не сходятся с тем временем. Многие ругают из за того, что фильм кажется стрёмным и исключительно женским. Большинство восприняло фильм как типичный коммерческий продукт. Когда как дело обстоит куда уж глубже. Безусловно, это коммерческий фильм. Но когда мы все плюёмся ртутью на данный фильм, мы забываем, что фильм основан на истории людей, которые трагически погибли чуть меньше века тому назад. Они были чьими то детьми, друзьями, женами, мужьями и отцами. Именно на этой ноте выдержан сюжет данной ленты. Кэмерон написал великий сценарий, который не обошел ничего стороной. С одной стороны, этот фильм является данью уважения всем тем людям, которые трагически погибли тогда, когда затонул Титаник. Фильм детально прорисовывает весь процесс затопления этого лайнера и не оставляет за кадром эмоции всех действующих лиц трагедии. С другой стороны, этот фильм об очень сильной любви и о человеческих качествах, которые развивались на фоне этой трагедии. Именно тут мы видим материальное воплощение любви, преданности, предательства, трусости и многих других качеств присущих людям, так сказать в действии. Да и сама любовная линия главных героев прекрасна, невероятно романтична и красива. Сама же история, за все три часа экранного времени, раскрывает всех героев ленты и позволяет нам взглянуть за этой трагедий, так сказать с первых рядов и увидеть тот ужас, который творился вокруг. Невероятно красивая история с ужасающим содержанием.
По отдельности выделять игру Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет, думаю нет смысла. Оба актера снимались и до этого, но именно эти роли сделали из них звезд. Они по сей день являются лучшими ролями этих актеров и это идеальное определение качества их игры. Оба актера сыграли просто великолепно и им невероятно легко, удалось создать на экране одну из самых прекрасных пар, которой сопереживаешь каждой нервной клеткой. Билли Зейн просто великолепен. Образ импульсивного Кэла удался ему не просто на славу. Билли буквально стал своим героем и по этому, он по сей день ассоциируется у меня со своим персонажем. Кэтти Бейтс просто великолепна. Её героиня наиболее человечна и добропорядочна в данной ленте. В отличии от других героев ленты и это буквально заиграло с помощью виртуозной игры Кэтти. Билл Пэкстон просто великолепен. Ему не в первой сниматься у Джеймса и не в первой эпизодическим персонажем. Не смотря на это, Билл действительно сыграл очень сильно и сумел выбить своего героя, чуть ли не до первых рядов актеров. Остальных перечислять нет смысла. Великолепны тут абсолютно все. Редкий случай, когда не придраться ни до кого.
Очередной творческий тандем Джеймса Кэмерона и Джеймса Хорнера. Хорнеру удалось создать пожалуй самую лучшую работу в своей карьере. Не смотря на обилие жестоких сцен картины, Джеймс создал невероятно красивую и прекрасную музыку, которая становится идеальным фоном для экранной трагедии. Потрясающая игра на оркестральных инструментах (особенно на духовых инструментах) и великолепный вокал Селин Дион, сделали своё дело. Эту работу я могу слушать до бесконечности и прослушивание этой работы, скажет вам больше, чем даже самая лучшая и точная рецензия. А песня My Heart Will Go On в исполнении Селин Дион, просто потрясающая. Слова тут излишне. Шедевр на все времена.
Визуальные эффекты просто великолепны. Мастера из Industrial Light And Magic создали безусловно лучшую работу за всю свою карьеру. Комбинация реальной съемки и компьютерной графики просто впечатляет. А качество проделанной ими работы настолько высоко, что определить где компьютерная графика, а где реальная съемка, просто невозможно.
Моя оценка картине

Редкий случай, когда слова абсолютно неуместны. Ибо, это надо видеть самим. Один из самых прекрасных и красивых фильмов, что я когда либо видел. Фильм, который всегда вызывает слёзы не только у женщин. Но и у мужчин. Даже спустя многочисленных просмотров. Вечный фильм и Шедевр на все времена. Если вы еще не смотрели этот фильм, вам должно быть стыдно.


Ох, люди дорогие! Не видать бы век нашего кино. Вот и сходила я в кино с друзьями, чтоб развлечься, а получилось, что расстроилась окончательно…

Итак, начнем…

Однажды одна гениальная женщина по имени Екатерина Гроховская решила снять кино, да такое, чтобы стало оно шедевром, шедевром мирового кино! Села эта тетушка да призадумалась. Что же мне такое сделать, дабы привлечь наш русский народец, и заставить-таки его сходить на отечественный фильм? Три дня и три ночи думала, она думала. Да и придумала. Решила снять такое кино, на что уж люди сразу потянутся. Насмотревшись западного кино, тетушка решила, порадовать нас своим чудесным творением, которое должны оценить люди. В ее голове забегали гениальные мысли, она уже видела себя победителем всех кинопремий, огромные гонорары.… Но тетушка не уловила главное, надо было придумать, ЧЕМ же она заинтересует зрителя. То была присказка, сказка еще только впереди…

 Тетушка (отныне я так буду ее величать) решила особо не заворачиваться самим сценарием и, уделив ему, видимо, минимум времени, как можно скорее приступила к съемкам. Собрала она актеров первоклассных, положила сценарий перед носом, включила камеру и со словами «Мотор, начали!» начала воплощать «свои» идеи на экран. Почему, скажете вы, я слово свои поставила в кавычки? Да, потому как я лично не заметила ничего своего. Ничего. Не было того, чтобы она от себя лично внесла в этот так сказать, фильм. По ходу просмотра этого великолепного кино, я насчитала несколько фильмов, откуда нагло взяты идеи. Браво! Браво! Великие режиссеры нервно курят в сторонке. Ее творение выше всяких похвал. Но все-таки сама идея фильма мне непонятна. Когда я увидела постер с этим фильмом, то на ум сразу же пришли «Сумерки», а точнее пародия на него. Тетушка смекнула, что большинство девочек 12-16 лет, с ума сходит по сумеречной саге, и решила создать свою троицу с мега русским красавчиком. Ну и задумала еще сделать постер а-ля сумерки. Посреди девушка с отмороженным лицом, окруженная двумя «красавчиками». Ну чем не вещь для привлечения зрителей? Но вернемся к сюжету, а точнее то, что называется сюжетом. Фильм по идеи должен нести какую-то главную мысль для зрителя. Чтобы человек мог задуматься над проблемой фильма. Давайте-ка, теперь подумаем, а какую мысль несет нам этот фильм? Чему учит? Для чего создан? А вообще о чем тут фильм? О девушке, которой вдруг начинается сниться несуразный цветочек, больше напоминающий красного осьминога. Затем в ее сне появляется молчаливый красавчик, которого почему-то называют дьяволом. И дальше Полина (главная героиня) начинает разрываться между Сашей, с которым знакомится на вечеринке своей однокурсницы, и этим дьяволом. Не буду пересказывать весь этот умный сюжет, но скажу одно, он банален настолько, насколько бессмыслен.

 Чем больше я проигрываю этот фильм в своей голове, тем больше обидно за то, что в нашей стране не смогут создавать хорошие фильмы, разве что в далеком-далеком будущем…

Кстати насчет некоторых сцен. Например, одна из сцен, которая не то что бы возмутила меня, скорее повергла в шок. Это сцена, когда Полина сначала стоит перед зеркалом, а потом начинает раздеваться. И камера плавно начинает кружить вокруг обнаженной девушки. Затем вообще появляется другая сцена. А тогда эта сцена к чему? Чем таким девушка занималась одна в темной спальне? Я заметила, что на протяжении всего фильма большой акцент делали именно на подобных мыслях.

Дальше, больше. Даже не хочется говорить, о том, что диалоги героев, это бред пьяного, который никакого отношения к кино не имеет. Актерская игра, меня просто повергла в ужас. Не думала, что бывают люди, которую не могут показать хоть минимальную актерскую игру. Чтоб на лице не было ни капли каких-то эмоций! Но это было до того, как я посмотрела фильм «Цветок Дьявола».

Еще что не понравилась в этом фильме, так это слишком быстрое развитие сюжета. Никакой интрижки, загадки… Уже на середине фильма, начинаешь чувствовать сонливость.

Итак подведем итог..

Дорогие мои друзья, если вы все же не хотите разочароваться окончательно в нашем кинематографе и потерять в него веру, то не думаю, что стоит бежать в кинотеатр и смотреть этот фильм. Да, и денег будет жаль. Не стоит он того, чтобы идти…

Спасибо, за внимание :)


Только что закончила просмотр фильма, мысли только о нем. С чего начать даже не знаю. Плюсы:
Музыка — потрясающие треки. Нежная мелодичная классическая музыка, создающее правильное настроение при просмотре. Больше слов нет.
Сюжет — вот сценаристам, самое большое спасибо! Премьера фильма была в январе, сейчас уже март. На протяжении этих 2,5 месяцев меня не оставляла мысль «я должна посмотреть этот фильм». Не знаю, может это была интуиция, может что-то еще. Но сейчас после просмотра я пожалела, что не сделала этого раньше. Сюжет на протяжении всего фильма держал меня в напряжении. При просмотре у меня появлялось куча вопросов: Что у них происходит с братом? Что он такого важного ему подарил? За что на него так смотрит Холли? Да кто вообще все эти люди? Не они ли погибли в той аварии? и много еще было вопросов. Но у меня даже в мыслях не было, что все вот так может закончится. Еще не один фильм не заставлял меня так задуматься о жизни и о себе как о личности в первую очередь.
Актеры — тут и говорить нечего. Достаточно просто сказать «Уилл Смит! Дамы и господа». Я сразу поняла, что фильм хороший, лишь узнав актерский состав. Да он не богат знаменитостями, но богат тем какие там знаменитости. Уилл Смит, поражающий своими способностями, опять нас порадовал. Он способен сыграть кого угодно. От «легкомысленных» ролей Людей в черном, Правила съема — метод Хитча, то полной драмы ролей в Я-легенда, ну и конечно 7 жизней. Розарио Доусон. Она великолепна. Особенно понравился эпизод, где она погружается в воду, чтобы услышать как бьется ЕГО сердце.
Минусы. Они незначительны, но все же…
Камера — ну что это такое?! Когда Тим идет по коридору за Эмили, фокус был сконцентрирован на затылке и на шее Уилла все эти несчастные 100 метров коридора больницы. Нет он конечно мне нравится, но не так чтобы. Что нельзя было менять фокус — можно же было чередовать затылок Уилла, Эмили, затылок, Эмили… и так далее.
Уилл — он конечно один из лучших, это бесспорно. Но он немножечко перестарался. Не знаю почему я так думаю. Были в фильме такие моменты, где мне казалось, что он переиграл с эмоциями. Ну ничего все равно справился на 5!
В общем и целом: этот фильм берет вас в тиски и не отпускает, даже поле того как закончился показ. Невольно начинаешь думать: а что Я сделал в этой жизни такого, за что меня долго будут помнить? Хороший ли я человек!? А скольким людям я помог или наоборот досадил чем то? Этих вопросов много… суть одна — Все ли я делаю правильно? Ответ: конечно, нет. Не родился еще тот человек, который все будет делать правильно. Нам всем свойственно ошибаться, хоть мы и разные люди, и у каждого из нас своя жизнь…


Просто удивительно. Удивительно читать отзывы о фильме «Обитаемый остров».

А самое удивительное то, что фильм то ругают, то хвалят за одно и то же. То хвалят, что Бондарчук ни на шаг не отошел от буквы Стругацких, то ругают за это же, мотивируя тем, что, мол, «так кино не снимают». То ругают «слишком гламурную внешность» актеров, исполнивших роли главных героев Максима и Рады, то Рада (актриса Юлия Снегирь), видите ли, простовата (конечно вам, «негламурную» Семенович подавай, шоб не простовата). А Максим (актер Василий Степанов) внешне хорош, но слишком голливудский (кто-нибудь, скажите Паше Артемьеву, что покрась он волосы в блондина, сразу будет голливудским), и при этом, «несмотря на его ангельскую внешность, милую улыбку и отличное тело, не понравился как герой ЭТОГО фильма». Конечно, к такому фильму не иначе Вин Дизель (Vin Diesel) может подойти, а из наших, прости господи, Михаил Пореченков — юный, физически прекрасный и постоянно улыбающийся наивный землянин (так у Стругацких выглядит господин Камеррер). Ну и, конечно, режиссер Бондарчук, оператор Осадчий ровным счетом ничего не умеют, «токо клипы снимать тупым попсовикам». А художник-постановщик «никогда не видела машин» (естественно, родилась она комнате без окон и никогда оттуда не выходила).

Я, по большому счету, понимаю эти претензии. Наша послепохмельная публика (не вся, конечно) явно шла на «Вавилоны нашей эры», «Старворсы» и какое-нибудь мочилово с бластерами. Шоб не думать, вздрагивать, охать-ахать. Попроще штобы. А тут вам множество диалогов, монологов, и даже традиционная притча-легенда о человеке с внешней земли, который спасет мир, так спрятана в базарном быту планеты, что многие ее просто не заметили. Бондарчук снял типичное авторское кино (это которое в закрытом показе иногда показывают), только в конфетно-попкорновой обертке. И вот человек видит массово-глянцевую картинку с глубоким содержанием Стругацких. Слушает ставшие вновь необычайно актуальными диалоги, про врагов внешних — бывших провинций, про врагов внутренних (олигархи, кто не понял), награбивших во время разрухи, которых всех и уничтожили неведомые обычным людям «Отцы (нации)», и, конечно, новости, так напоминающие программу «Время». И не понимает. Не соотносит одно с другим. Картинку с текстом и смыслом романа. Да и не хочет соотносить, ему легче, не поняв, сказать, что фильм туп и плох, но Стругацкие молодцы (а как иначе, это ж СТРУГАЦКИЕ! О-о! А-а!), а Бондарчук казел, что то же бесспорно.

Моя же оценка Жду продолжения (намечено на апрель).


Всю свою сознательную жизнь я думал, что «Достучаться до небес» — драма с примесью криминала. Судя по множественным положительным отзывам — хорошая драма. Но ожидаемого (и желаемого) я, увы, не получил.
Задумка — супер. Двое, у обоих смертельная болезнь, нечего терять, 3 дня жизни так как хочешь, а не как тебе велят мораль и законы. Отличная почва для серьезного драматичного фильма. В итоге же получилась невнятная комедия, с глупыми перестрелками, когда никто в никого не попадает, со смешными (в плохом смысле этого слова) пародийными полицейскими и бандитами. Все это выглядит слишком комичным, слишком не пересекающимся с реалиями жизни.
Отдельных слов заслуживает концовка — на мой взгляд абсолютно нелепая. Я считаю, у авторов фильма просто кончились идеи.
В целом, я не думаю что зря потратил время, посмотрев этот фильм, но ожидал я гораздо большего, гораздо более вдумчивую и тяжелую картину. Возможно, если бы я смотрел его беспристрастно, без каких-то впечатлений, основанных на чужих мнениях, оценка была бы выше. А так, увы…


Очень жалко видеть, как русское кино умирает, на глазах.

Что хотели сказать этим фильмом? — Лично я, так и не поняла. Череда случайных отрывков, встреч и расставаний… Вот, похоже и вся суть «ЖАRЫ». Это жалкая пародия, на душевное, романтичное кино. Очень смахивает на плохо скроенный рекламный ролик, на полтора часа времени. Об убогом сценарии — вообще молчу. Откуда только такие берут? Явно не из головы…

«Режиссёр и сценарист», в одном лице — это вообще атас. Резо Гигинеишвили — кто такой ? И с чем его едят ? И простите, кто «ЭТО» ждал? Весь фильм не могла понять, для кого такое снимают… Или народ в нашей стране держат за быдло?

Актёры — на какой свалке их понаходили? Даже сказать невозможно, чья игра хоть на самую маленькую частичку понравилась. Ухмыляются, улыбаются, каждый хочет показать, как он крут, в своей игре… Но игры то, как раз и не видно. Кино — убогое и без смысла.

Не убивайте своё время, на подобную пошлость, Господа !


Как и заведено, на самую крутую дату в сезоне назначают показ самого раскрученного фильма. «1 января ты увидишь мир наизнанку». Серьёзно? Ну ладно.

«Обитаемый остров. Фильм первый», как и подавляющее большинство отечественных «блокбастеров», хромает на все конечности. Такое впечатление, что хвалёного бюджета хватило только на пиротехнику, ну а на всё что осталось понаделали разной футуристической атрибутики: инопланетные ружья, пистолеты, значки, одежду и т. п. Природные декорации нашли на южных рубежах нашей родины, а насчёт инопланетных средств передвижения и военной техники порешили так: «Возьмём-ка мы наши, российские образцы, перекрасим их в другой цвет, прикрутим пару лишних железяк — и инопланетная боевая машина готова». А если кто-то и узнает старый советский БТР, танк или мотоцикл, то не беда. Вы не знали, что Россия поставляет оружие и на планету Саракш?.

А фильм всё идёт и идёт, кое-как я понял где кто, и вроде появился интерес к происходящему. Но потом быстро угас. Плохо поставленные боевые сцены в стиле «ударю пальцем, отлетишь на 10 метров», главный герой с таким уровнем самоотдачи, словно на курсах актёрского мастерства он прогулял все занятия кроме тех, где учили наивно улыбаться и хихикать; неоригинальные повороты событий, неинтересные разговоры о режиме в этой стране (читай «о политическом режиме в советские годы») — всё это рубит интерес на корню, так что главная мысль — Неизвестные Отцы тоже выродки — звучит из уст героя не как открытие Америки, а как «Пошли попьём пивка».

Музыка в фильме — отдельная тема. Всем нам известный режиссёр как-то сказал: «Звук даёт экрану третье измерение». А что даёт звук этому фильму? Композитор, видимо, получил установку не дать людям заснуть и так перебрал с низкими частотами, что колонки в зале просто начинали хрипеть. Так что звук дал присутствующим ощущение плохой дискотеки конца 90-х.


Фильм поразил выразительностью, многообразием сюжетных линий, динамики конечно же не хватает, но назвать фильм нудным просто невозможно.
Фильм о душераздирающей истории про материнскую любовь к собственному сыну, которая стала стержнем матери и дала силы противостоять всему: полиции, врачам психиатрической больницы… То, что такая история имела место в истории, от этого становится ещё больше не по себе…
Иствуд, без сомнения, — один из лучших представителей не только американского, но и мирового кино. Иствуд снял фильм, придраться к которому, наверное, можно, но отчего-то совсем не хочется. И если задаться вопросом — можно ли снять лучше? Ответ один:«Нет».
А если закрались сомнения, то ответить могу так: «Как Иствуд снял, не снимет никто!» Голливудский ветеран живее всех живых.
Люблю недосказанность в фильмах. Люблю сидеть, смотреть на титры и думать. «Подмена» как раз-таки один из таких фильмов: Домысли финал сам.
- Сегодня я почувствовала то, что не чувствовала давно.
- Что?
- Надежду…
С надеждой ещё на новые картины Иствуда, ставлю твёрдую восьмёрку за это кинопроизведение.


Очень люблю Джима Керри в драматических ролях. После «Шоу Трумана»,«Человека на Луне» он идет дальше. Это великолепно, когда комедийный актер, особенно такой как Джим, так многогранен и убедителен.
Фильм просто стал одним из моих любимых. Такой необычный сюжет. Смешать фантастику и драму. Прогулки в своей голове очень захватывают.


Пародийные комедии — лучший жанр для того, чтобы в выходные с порцией алкоголя расслабиться и «тупо поржать». Да, они не блещут тонким юмором. Но большего от них и не ждут.

Данный фильм представляет собой довольно унылое зрелище. Пожалуй, по безнадежности только обе части «Самого лучшего фильма» сравнятся с ним. На протяжении почти полутора часов перед зрителем предстает ужасно зеленая, тоскливая муть, в которой смешных эпизодов максимум на 2-3 минуту. Остальное даже улыбнуться не заставляет. Фильм позиционировался как преемник «Очень страшного кино». Однако последний — своего рода эталон пародийного жанра комедии. А «Очень эпическое кино» — это, скорее, нелепый выкидыш пародийной индустрии.

Мало того, что фильм просто не смешной, он, в добавок ко всему, еще и невероятно скучный. И даже потребленный алкоголь не спасает от тоски, веющей с экрана.


На тематику расовой нетерпимости этот фильм — самый лучший, причем выше остальных на порядок. Режиссер просто мастер, Эдвард Нортон гений актерского мастерства, никогда не забуду его глаза, когда он после убийства негра кладет руки за голову и падает на колени перед своим младшим братом! Как он читает своеобразную проповедь за семейным столом, и как это все заканчивается. Весь фильм, от начала и до конца, шедевр! Один из лучших для меня.


Что нам надо для счастья? НЕТ. Что нам надо для полного счастья? Сейчас, в век стремительного прогресса, когда в мире столько всего интересного нового и невиданного человеку? Что может позволить увидеть, пройтись, ощутить поговорить, в общем сделать то, что ты хочешь? ПРИОБРЕСТИ. Что? Выйдите на улицу, послушайте разговоры людей, посмотрите в конце концов высокорейтинговые передачи! ДЕНЬГИ. ВЛАСТЬ. деньги=власть.
ДА. Когда у вас есть деньги, вы можете сделать все! Я не говорю о высоких моральных чувствах, потому что сейчас ими мало кто обладает, а если обладает — может в раз потерять, предавшись внезапному соблазну.
У него были деньги, а значит и все что он хотел. Он жил так как хотел, и считал что всего добился. Ему больше не надо было — куда больше! Он так думал. А может забыл про другую сторону жизни, о ЖИЗНИ вообще!
Но его брат предложил попробовать сыграть в игру. Он согласился, невинная игра обернулась тяжелейшей трагедией! Чем дальше — тем страшнее. Конец — вы не сможете догадаться..
Фильм Дэвида Финчера. В третий раз открываю его для себя, и снова он становится мне симпатичнее!


Это восхитительно-пронзительная история! Пронзает реализмом и суровостью сразу все — сердце, разум и душу после однократного просмотра, который словно укол рапирой в сердце в ходе бескомпромиссного боя с самим собой. Потом ступор и хаотический бег мыслей и времени. Со временем возвращаешься и пересматриваешь эту картину снова и снова, глубоко и философски вдумываясь в происходящее на экране…
Снят фильм по книге Джона Кракауэра «Into the Wild» Это вторая экранизация романов американского журналиста из Outside после его «В разряженном воздухе» (Into Thin Air: Death on Everest) — нашумевшей истории гибели людей в ходе коммерческого восхождения в 1996г. на Эверест, тогда заголовки пестрили «смерть на Эвересте за 65 тыс. долларов», а в голове пульсировала мысль «ну как же так!?».
Фильм Для Души.
Это не передать словами, но в душе Кристофера МакКендлеса жило постоянное и непреодолимое стремление к манящему безмолвию дикой природы, к ее восхитительной первозданной суровости, красоте и чистоте.
Эта «враждебная земля» стала его terra incognita, белым безмолвием и манящей тишиной.
Путем обретения своей внутренней гармонии.

Фильм как пища Для разума.
Путь полного отказа от мнимых ценностей цивилизации, желание проверить свои жизненные устои, сформировавшиеся под влиянием взглядов Толстого, Джека Лондона и Тару, вне каменных оков городских джунглей.
Это его внутренняя эволюция, путь развития человеческого духа, когда максимализм, как горная полноводная река, отточил его моральные принципы и увел от боли и отравляющего влияния цивилизации. Там правят иллюзорные ценности — деньги и власть, ЗДЕСЬ простые истины -свобода, мудрость, стремление обрести себя.
Это путь обретения мудрости.
Фильм Для сердца.
Каждый из нас проживает свою историю любви, черпая силы из кладезя отношений с дорогими нам людьми. Семья Криса была для него чужой, родители причинили им с сестрой жгучую и нестерпимую боль своим непониманием к детям, нетерпением друг к другу, предательством на стороне и взаимовыгодным сожительством без тени искренности и любви друг к другу.
На своем пути он обрел других людей, которые стали ему родными по духу и подарили самые лучшие чувства. Он обрел чистую любовь, искреннее внимание, толику понимания, отцовское плечо, материнскую заботу, истинный труд в ходе своего путешествия.
Люди на его пути были настоящими и искренними, они заменили ему семью. И были тем САМЫМ дорогим, что Крис обрел. Только понял он это слишком поздно.
Счастье действительно ощутимо только тогда, когда его есть с кем разделить.Спасибо Крису МакКендесу за открытие столь важной жизненной истины. И слезы лились рекой от щемящей боли в груди от того, что изменить ничего нельзя. Ну как же так!? Но это его путь обретения свободы.


Хуже нашего нового российского кина только пародии на это «кино». Не знаю зачем я в очередной раз посмотрел это произведение деятелей «камеди клаба» видимо простое любопытство. То что у этой корпорации денег хоть одним местом ешь мы все знаем, ну раз так можно их тратить вот на такие не до комедии. Самое ужасное что им на этом деле свои доходы ещё приумножить удаётся. Словом отсутствие цензуры на нашего кино повлияло с точностью наоборот, в особенности на юмор. Одно не пойму, ведь у руля «Камеди» стоят очень остроумные люди, тот же Мартиросян, ну неужели они считают, что вот такое творение достойно того чтобы крутится на большом экране.

Следующее, что мне не понятно как они в эти фильмы умудряются зазывать ветеранов советского кино и довольно востребованных актёров современности. В этом продолжении просто плеяда хороших актёров. Причём некоторые тут сами себя пародируют. Видимо правда хорошо платят.

Говорить о качестве юмора, непрофессиональной игре большинства персонажей, архи-идиотском сценарии (идея которого явно перенята из фильма «Перемотка») смысла нет, всё и так очевидно не в первый раз. Ну хоть как то вытягивают некоторые сцены именитые актёры. Вопрос один зачем это всё снимать, что бы как у американцев. Ну они то на этом не одну собаку съели, и никто кроме них на поприще пародий не преуспел. Разве что зритель у нас теперь точно как у них там, ходит в кино поесть, попить пива, поболтать по телефону и по ржать над подобным юмором, в общем над собой.

Из всего пародийного, что наши наснимали за последнее время мне понравился фильм «Очень русский детектив», правда очень часто было смешно, можно даже американцам показывать. Самые лучшие фильмы вместе с их судьбоносными яйцами, это просто редкая… дальше только звуки и междометия, мне было бы стыдно брать за такое деньги у граждан.

При просмотре этого фильма я смеялся чаще чем когда смотрел первые две, но от этого лучшего он не становиться. Скажите спасибо метрам, что хоть как то ваше творчество тянет на вялую троечку.


Сколько раз зритель будет обманут некачественным кино, особенно такими проектами из России? Кто бы только знал… Непонятная для меня популярность сериала, породила нечто, что нацелено на сбор денег, никакого позыва к действиям, никакого урока, фильм не преподносит. С чисто профессиональной точки зрения, как любитель, кино я все же сходил на фильм, без надежд на нечто невероятное, но возможно, подающее, хоть малейшие ростки жизни, но нет. Ничего я не получил, кроме голого отвращения.

Продажа таланта за деньги

Михаил Галустян совершенно продался за деньги, за полнейшее издевательство над собой, зарывая талант глубоко в землю. А какого же было удовольствие, раньше, когда были его зажигательные номера в КВН, это было весело и классно. Тут же ничего кроме сочувствия, я не испытал. Ладно бы была приличная комедия, с хорошим сценарием, шутками. Тут же полнейший абсурд, ситуации, в которые попадают герои, доводят до истерик, честное слово, хуже не придумаешь, но все, как-то держится и куда-то идет…

Что ждет впереди?

Если фильм окажется популярным, а зритель проголосует рублем, то не миновать нам продолжения, но надо ли? И вообще, на маркетинг фильма потрачено намного, как мне кажется, больше денег, чем на сам бюджет, хотя цифры и не афишируются пока. Так что ждать от фильма ничего хорошего вам не стоит…

Ничего!


Самый дикий из всех диких вестернов вестерн! Просто потрясно! 2,5 часа чистого наслаждения!
И хороший, и плохой, и злой шикарны! Хороший и злой (блондинчик и Туко) просто великолепны! Пара людей которые ненавидят друг друга и оба это понимают, но ради денег, но и не только путешествуют и переживают все невзгоды вместе.
Хороший- образ этакого ковбоя, который по меркам наших дней не такой уж и хороший, но в те времена- просто эталон доброты и чести. Всегда спокоен, умен, курит сигары.
А Туко, хоть и жадный который готов убить своего спутника сразу же как узнает от него место клада, не вызывает антипатию, напротив, я последние 10 минут очень переживал именно из-за него. Очень харизматичный персонаж. Образ сурового, но не очень дальновидного бандита. Именно его судьба будет непонятна до конца фильма.
Ну а плохой- просто вылитое зло! Его лицо уже направляет зрителя прямо против него и хоть его показывают по времени меньше всего-это всегда неприятные и волнующие моменты. Он не бандит, а высокий чин в армии Севера.
То есть так нам романтизируют бандитов на лошадях в те времена и показывают бессердечных солдат, которые готовы убить любого. Музыка бесподобна! Коронная тема для всех таких фильмов. Простая, как ветер в степи.
Погони, перестрелки, поиск сокровищ и три бесподобных воина Запада. Просмотр обязателен всем от мала до велика!


Смотрел фильм ещё в прошлом году. Но сил тогда хватило минут на 20 просмотра. Но в связи с грядущим СЛФ 2 всё-таки решился досмотреть «это».

Зря, это был опрометчивый поступок.

Режиссер: Кирилл Кузин. В «этом» был режиссёр? А я то думал, что показывать голый зад с самого начала фильма, глупо кривляться и нести пошлую ахинею можно и без него. Во всяком случае, в данном фильме так и было.

Актёрская игра? К такому бреду нельзя применить данное понятие. Сюжет? несвязанные между собой сцены, который полны сортирного юмора, рекламы, глупых лиц в кадре, пиара. Ладно Галустян, ладно Харламов. Но господин Джагарханян? Как Вас то занесло в этот позор 2008 года?

Сценарий Гарик Харламов, Артур «Чип» Тумасян, Артак Гаспарян и др. У этого позорища ещё и сценаристы есть? А я то думал, что этот бред придумывался на месте. Хотя нет. Если бы он придумывался, то получилось бы куда лучше. А в данном случае он вышел из того места, которое нам показали в самом начале данного творения. Фильм смотреть просто противно. Но слушать все эти пошлые и глупые речи вообще невыносимо!

Юмор. Позиционировалось «это» как фильм-пародия. То бишь должна была получится комедия. В фильме отсилы пара боле-менее острот. ПАРА! На 100 минут!! Остальной юмор просто гнилой, пародии просто отвратительны. Сцена в подвале с П. Волей, на мой взгляд, самая тупая сцена кино за последние несколько лет. Такой бредятины, даже если постараться, трудно выдумать!

Вердикт. Для начала несколько вопросов, которые у меня возникли:
1) Как «это» разрешили показывать в кинотеатрах?
2) Как у съёмочной группы хватило духу сниматься в «этом» после прочтения сценария?
3) Как после «этого» они смеют ещё и второй фильм снимать?

Бред. Пошлый бред. Мерзость и тупость. Противно даже вспоминать. Не достоин вообще никакой оценки.

p.s. Многоуважаемой Администрации КиноПоиска пора ввести оценку «0», дабы основная масса зрителей смогла оценить этот опус по достоинству.

p.p.s. Мы с моим знакомым поспорили, будет ли СЛФ2 тупее первого фильма. Он сказал, что будет. Я же сомневаюсь, так как, на мой взгляд, хуже просто некуда!

p.p.p.s. Фильм я со второго так и не досмотрел.

Моя оценка? *вырезано цензурой*


Вот и вышел на экраны кинотеатров сиквел обласканного критиками «Шерлока Холмса». Не сказать о том, что продолжение фильма Гая Ричи было одним из ожидаемых кинокартин 2011 года, значит не сказать ничего. Первый фильм, конечно, не был растаскан на цитаты, как сериал советской эпохи, и не был столь увлекателен, как современный сериал об осовремененных приключениях сыщика. Но все же был весьма свеж и нов, имея собственный сценарий и Холмса, с чудовищной харизмой Роберта Дауни-мл.
О чём идёт повествование во втором фильме? В Европе происходят таинственные теракты и убийства. Холмс убежден, что это всё дело рук великого и ужасного гения математики профессора Мориарти. Естественно Шерлок берется за распутывание этого зловещего клубка тайн и интриг. Однако его друг Джон Ватсон уже не сможет помогать сыщику в его нелегком деле — у доктора свадьба на носу. И как же Шерлоку Холмсу справиться одному? Сможет ли Ватсон выбрать между свадьбой с любимой женщиной и помощью другу, в поимке самого умного и жестокого преступника конца 19-го века? За ответом милости просим в кинотеатры.
Моей ошибкой было то, что я перед «Игрой теней» посмотрел первый сезон замечательного британского сериала «Шерлок». Герой Роберта Дауни-мл. во втором кинофильме не столь мастерски применял методы дедукции (или индукции?), как это делал герой Бенедикта Камбербэтча в сериале. Если в первом фильме Шерлок хотя бы чуть-чуть использовал свой метод, с последующими пояснениями на экране естественно, и немного орудовал кулаками, то во втором фильме, мы видим Холмса, владеющего кулаками большую часть экранного времени, метод дедукции же почему-то отошел Ватсону. Если бы повествование шло о двух людях, ввязывающихся в приключения, и пытающихся наказать и покарать злодеев, без упоминания имени легендарного литературного героя, я бы рукоплескал фильму. Но ведь это Шерлок Холмс и доктор Ватсон. И нельзя было делать так, как сделал Гай Ричи сотоварищи. Шерлок в первую очередь интеллектуал, мастер и изобретатель дедуктивного метода, а не ниндзя, исчезающий за шторой.
Дааа, графическая составляющая, фирменный слоу-мо, отменные спецэффекты: это смотрелось великолепно. Двумя словами — Гай Ричи. Актёры конечно же хороши. Дуэт Дауни и Лоу великолепен, актеры сыгрались по первому фильму, и приятно удивило наличие Стивена Фрая, хотя мне кажется Хью Лори для роли Майкрофта Холмса подошел бы больше. Музыка, более грозная, чем в первом фильме, но не столь эпичная, и всё же очень хорошая. Хансу Циммеру, одному из лучших композиторов современности, прыгнуть выше себя не удалось.


После просмотра этого кинофильма действительно меняется отношение к жизни. Это не пустое кино, потому что даже спустя несколько часов у тебя перед глазами стоят картинки из этого фильма… А как страшно засыпать ночью… Кино рассказывает о том, как всё в жизни ВЗАИМОСВЯЗАНО!
Просто не надо тратить жизнь на всякие дурацкие мелочи и нужно любить по крайней мере своих близких. Кино однако жестокое, слишком даже жестокое… Что ж поделаешь, вот она, госпожа РЕАЛЬНОСТЬ


Необычная история. Необычная героиня. Обычная концовка.
Фильм красиво снят и отлично смотрится. Милая героиня почти весь фильм вызывает улыбку. Кадры под музыку Вагнера(Wilhelm Richard Wagner — Die Hochzeit) о том что нравится Амели оказывают огромное умиление, восторг, радость, а знакомство со Стеклянным человеком — столь проникновенными делает музыка эти кадры… Очень удачный ход, позволяющий глубже понять героиню. Не понравилась излишняя детскость. Выглядит несерьезно. В прочем, фильм итак сказка. Поэтому обращать внимания на это не стоит, хоть это и невольно происходило со мной. Милое кино, заслуживающее потраченного времени и хорошей оценки.


В сущности, какое страшное словосочетание «по мотивам» и как легко, не имея идеи, взять и испортить чужое произведение.
С таким же успехом можно было сделать Мегре суперменом, а Пуаро бетменом. Вдвойне обидно за ни в чем неповинного Холмса и Ватсона. Советская экранизация была признана лучшей, самой королевой Англии.
Данную работу даже обсуждать сложно, потому что герои не имеют ничего общего со своими прототипами. Фильм рассчитан на людей, который в своей жизни прочитали две книги — букварь и ту синенькую. Кому нужно — это псевдорежиссерское видение, если режиссер бесцеремонно, грязными руками схватился за великое произведение.
Ватсон и Холмс в исполнении Лоу и Дауни мл. выглядят напыщенно и противоестественно, их персонажи неизменно пытаются вырваться из рамок образа, заданного Конан Дойлем.
И Холмс и Ватсон напоминают клоунов, мало знакомыми с интеллектуальной деятельностью, которые тренируют мышцы и давно позабыли не только дедуктивный метод, а вообще любые методы, которые относятся к интеллектуальной деятельности.
Ерунда под названием — интерпретация, Ричи еще бы теорему Пифагора доказал по-своему — нонсенс. Получился абсолютно невнятный фильм ни о чем, после просмотра которого, остается неприятный осадок и чувство, что тебя обманули.


Если уж так случилось, что берется известная вещь, то нужно с достоинством ее обрабатывать.
Как много версий существует этого знаменитого детектива, и все таки, если сравнивать уже снятые фильмы про Шерлока Холмса и Доктора Ватсона, то ни кто никогда не сможет лучше Ливанова сыграть Шерлока (это если по старому), и никто никогда не сможет лучше Камбербетча сыграть Шерлока (по новому).
В этом фильме Шерлока Холмса и вовсе нет, как впрочем Доктора Ватсона всех остальных. Есть только просто имена, но именно этих личностей здесь нет. Я ничего не имею против Роберта Дауни мл., он наоборот мне нравиться, но Шерлок если честно, из него никакой. Да, режиссер возможно стремился снять фильм про Шерлока в новой интерпретации В фильме не чувствуется того самого знаменитого дуэта, такое чувство, что вообще здесь все отдельно — личности, имена, атмосфера и мн. др., а некоторые моменты мне вообще наполнили сюжеты книг Дэн Брауна. Снят фильм неплохо, но мне кажется, что Шерлок Холмс (даже если не опираться на книгу Конан Дойла) не жил в таком «грязном» Лондоне, как показывает режиссер фильма. В общем фильм неплохой, но в нем уж очень много но!

Но все таки посмотрев этот фильм создайте свою точку зрения!


Когда фильм снимают по такому сценарию, он обречен на успех.
Обычно в подобных фильмах думаешь, кто же убийца, кто, из уже встречавшихся героев всех убивает, но ЭТОТ фильм отличен от всех остальных: на 100% оригинален. В большинстве детективных триллеров главное обнародовать убийцу, и причем только в финальной сцене мы узнаем, кто все же убийца, и в этой сцене рассказываются события из жизни убийцы, ставшие мотивом преступлений (например: «Крик», «Убийства В Черри Фоллс», «Я Знаю, Что Вы Сделали Прошлым Летом», «Городские Легенды» и т. п.). Но в фильме «Семь» не имеет значение история жизни убийцы. Одна из основных особенностей фильма состоит в том, что зритель толком не знает ничего о нем, мы ведь даже настоящее имя его не знаем (Джон До это вообщем-то не имя, так называют безымянного мертвого человека, поступающего в морг и не имеющего родственников, т. е. его никто не знает), главное в данном фильме в конце показать всю картину преступлений в целом, а не «раскрыть» убийцу, увидеть кто же он. Мы не узнаём в финале «кто же скрывается за этой маской», чтобы увидеть эффектный кадр, когда убийца снимает костюм и мы видим настоящее лицо маньяка (как это было во всех вышеперечисленных фильмах), в фильме «Семь» такого нет: вы не скажете банальную фразу типа «Я так и знал, что он и есть убийца», вы скажете фразу ГОРАЗДО более мощную, предпосылкой к которой станет небольшой шок.
В фильме уделяется внимание не убийце, а его преступлениям, смыслу, которые они несут, то как они были совершены.
Здесь конкретная личность не имеет значения: что убийца, что жертвы. Убийцу со своими жертвами ничего личного не связывало, в отличие от вышеупомянутых триллеров и многих других.
Убийца преследует не какие-нибудь мелкие цели, не личные, как это обычно бывает, не себе в выгоду, а в выгоду (как он считает) всем — наказать грешных и избавить мир от грязи — и этим фильм тоже отличен от остальных, он гораздо масштабнее.
Атмосфера в фильме, естественно, мрачная. Помимо сцен с обследованием места преступления, эту атмосферу создают еще два элемента: погода и музыка. Погода на протяжении всего фильма пасмурная, идет дождь (сцена, когда нашли толстяка; погоня Милза (Брэд Питт) за Джоном До (Кевин Спейси)). Я не заметил ни одной сцены, где была бы ясная солнечная погода. Музыка Говарда Шора («Властелин Колец», «Молчание Ягнят») нагнетающая, постепенно нарастающая, напоминающая «Молчание Ягнят», но здесь она получилась намного грознее, удачно гармонирующая с фильмом.
Не могу не отметить сцену в полицейском участке. Когда Джон До вместе с детективами едет в машине, он говорит такую фразу: «Чтобы люди тебя услышали, нужно ударить их кувалдой, тогда только они обратят внимание». Вот и в сцене в полицейском участке, когда он вошел, сначала он просто, тихо сказал: «Детективы» — никакой реакции, потом повторил: «Детективы», и только когда он заорал: «ДЕТЕКТИВЫ!», только тогда они заметили, обратили внимание на него — очень сильный момент с глубоким смыслом. Если уж ЭТА сцена получилась настолько сильной, то чего уж тут говорить о ФИНАЛЬНОЙ.


«Они помогли ему убить себя и так происходит каждый день во всем мире»…
Увидела фильм уже будучи подростком, но еще ребенком. На удивление он был понятный не смотря на свой глубокий смысл. «Зеленая миля» — фильм, который я смело могу назвать шедевром. Да он не вошел в список любимых, а это ли важно?!
Фильм длится три часа, но эти часы пролетают так не заметно, что кажется будто сел смотреть его всего несколько минут назад. Когда смотришь фильм не первый раз, то испытываешь все по новому, все события, каждая секунда, эпизод просматриваются, как в-первый раз. «Зеленая миля» — это фильм, который невозможно забыть и которым нельзя не проникнуться до самых «костей». Фильм, который заставляется задуматься о жизни, секунды которой мы тратим впустую.
Фильм о двух противоположностях, о зле, которое чаще всего остается безнаказанным и о добре, которое чаще всего ничего не может сделать, а только смотрит на «страшный суд», который вершиться над невиновными.
«Зеленая миля» — это фильм, который не оставит зрителя равнодушными, возможно кто-то скажет: «так сяк», кто-то: «а мне понравился», а кто-то вовсе промолчит и по его щеке скользнет слеза, но равнодушных точно не будет!!!


Сначала мне фильм совершенно не понравился — скучный, с обычными ужимками Джима, сопливая лав-стори, искусственно поставленная и обыгранная гибель отца… Выключила, зашла на Кинопоиск и удивилась ТАКОМУ количеству положительных отзывов, а также столь высокому рейтингу в Топе. Стала смотреть вновь, только уже с середины, и мне, наконец, начало это нравиться.
Только вот главный герой меня иногда удивлял — вспомните момент с потоком дождя, обрушившегося только на него. Для персонажа Джима Керри это было забавно! Он вообще был не слишком огорчен, что вся его жизнь оказалась сплошным шоу с актерами и декорациями. А тема, между прочим, была поднята серьезная. Любители Дома-2 наверняка почувствовали себя неловко, посмотрев этот фильм. И узнали себя в зрителях, обсуждающих чужую жизнь больше, чем свою. Кстати непонятна их радость в конце — по-моему, им должно было быть грустно от того, что история закончилась и нужно искать новое развлечение.
Задумка-то интересная. Жизнь Трумана в фильме систематична, но мы тоже не в хаосе живем. После просмотра у многих могут возникнуть вопросы насчет переноса шоу в их нынешнее существование. В твоей жизни нет места порыву — ты Труман. Люди рядом с тобой знают, что ты скажешь в следующий момент — ты Труман. Нет уголка, где бы ты был один — ты Труман.
Эд Харрис порадовал. Роль получилась настолько искренней, что в финале я поверила в правдивость всего, что тот говорил Труману, дабы тот не ушел из проекта. Эд выглядел как настоящий отец, да и сцена с лодкой и бурей была тому доказательством — отцы любят вот так жестоко учить своих сыновей.
Итог — фильм мне понравился, но он безусловно не шедевр. Посмотреть стоит всем, ибо идея интересная и про каждого. А вот физика процесса, проходящая на молекулярном уровне, к сожалению, не на высший балл.


Как можно не посмотреть фильм, снятый по книге Ч. Паланика??? Да еще и фильм, где в главное роли Б. Пит??!! Только вот незадача. Ни тот и ни другой мне совершенно не нравятся. Но фильм я посмотрела. А зря. Эти два долгих часа можно было бы потратить на что-то более интересное, чем просмотр «Бойцовского клуба».
Фильм показался мне слишком затянутым, слишком долгим и совершенно не оправдавшим отзывов, которые я о нем получила. Игра актеров, может быть, неплохая, но фильм это не спасает. Не вижу причин поднимать шум из-за этого фильма (который имеет место быть. И весьма сильный шум).
Ничего особенного и


Нет смысла, я думаю, каждый раз предварять свою заметку о конкретном фильме дифирамбами циклу картин о Шерлоке Холмсе в целом. Полагаю, это можно считать чем-то из разряда «по умолчанию». Проще говоря, выносим восхищение за скобки и оцениваем каждый элемент в отдельности. Итак, чем порадовала вторая серия.
Во-первых, мы знакомимся с инспектором Лестрейдом — полноправным участником саги и одним из тех, кому фильм обязан своим успехом. «Напрасно, Грегсон, напрасно!» — первая ласточка в огромном количестве выражений, ставших крылатыми. Браво, Б. Брондуков!
Н. Караченцов. Замечательный актер, как следствие — яркая, запоминающаяся роль. Безусловно, усилил фильм. Хорошее попадание в образ.
И. Дмитриев. Очень удачно играет на контрасте с коллегой по цеху. Еще один сыгранный дуэт — еще один плюс в копилку картины.
Сюжетная линия. Урезана, что и говорить, по сравнению с литературным источником, но… В целом, вполне. Главное нам показали, об остальном рассказали — чего еще нужно. Ну а лично мне больше всего нравятся сцены упражнений доктора Ватсона в дедукции. «Этот человек… Мой родной брат Майкрофт Холмс!» — просто здорово!
Фильм на уровне. Смотрим дальше!


Я посмотрела этот фильм полгода назад по совету моей подруги. Ей он понравился, мне — не очень. Сейчас расскажу поподробнее.
О чём фильм.
Жили-были два молодых фокусника и работали они под началом у третьего, старого и мудрого. И был один из них (м-р Джекман) женат на ассистентке. Но она умирает на сцене во время исполнения трюка с перемещением (на этих трюках, кстати, потом вся картина будет построена), потому что второй фокусник (м-р Бэйл) решил поэксперементировать и связал её по-новому. Развязаться за минуту в гигантском аквариуме у неё не получилось.
Всё, один фокусник другого не простил. Он начал мстить и переборщил. Теперь уже второй обиделся на первого. И пошло-поехало…
Впечатления.
Мне всегда казалось, что фильм должен как-то окрылять человека. Бывают даже грустные, рвущие сердце картины, но после них хочется жить. Этот фильм похож на монстра. Он угнетает. Он не мистический — он неестественный. Знаете, я бы испытала похожее чувство, если бы на моих глазах человека сбила машина. Неприятный шок.
Задумка с машиной Теслы кажется мне неизящной. Всё слишком просто и слишком жестоко. Режиссёр, наверное, хотел, чтоб так и вышло, но мне это не понравилось.
Лучшим определением для «Престижа» мне кажется слово «мутный». Обобщить сюжетную линию в своём сознании я смогла только после статьи в Википедии об этом фильме. И то оказалось, что я пару тонкостей пропустила. Следить за повествованием иногда сложновато: например, покажут читающего Джекмана, потом ещё что-то, потом что-то третье, а что в каком порядке происходило — не понять. Во всяком случае, у меня остались именно такие воспоминания.
Маленькое недоумение.
Знаменитый вопрос «какой узел ты завязал?!» Он, конечно, показывает глубину психологической травмы м-ра Джекмана, но задавать его кажется мне бессмысленным. И так понятно, что м-р Бэйл завязал какой-то неправильный узел, иначе почему это девушка не смогла выбраться.
Нашим злопамятным героям гонка за лучший трюк с перемещением принесла лишь боль. Просмотр фильма приносит то же самое.
Единственное, что я могу с чистым сердцем похвалить — это игра актёров. Я редко к ней придираюсь, не могу найти у неё недостатков и сейчас. За неё и за неожиданность некоторых поворотов событий «Престиж» в моих глазах всё же набрал


Решила посмотреть этот фильм больше из-за того, что это был один из самых ожидаемых фильмов года, что миновал, нежели из-за своей «огромной» любви к детективам.
Ещё в детстве у меня сложилось своё представление о персонаже главного героя. Это такой взрослый, мудрый дяденька с добрыми глазами. Благо, есть прекрасный советский фильм, в котором прекрасный советский актер раскрыл характер Шерлока Холмса как нельзя лучше. Чего-то похожего я ожидала и от голливудской версии.
То, что у них получилось, нельзя назвать плохой работой: сценаристы, режиссёры, актёры, каскадёры потрудились наславу, но… ЭТО не Шерлок Холмс. Главный герой больше смахивает на Доктора Хауса (ощущение этой схожести не покидало меня до финальных титров), но, как по мне, это два разных человека и их никак нельзя сравнивать.
В общем, ничем не удивили. Экшенов с подобным сюжетом забугорский конвеер выпускает много. Он, можно сказать, знает в них толк, но мне милее и ближе к сердцу «взрослый, мудрый дяденька с добрыми глазами».


"Наша Russia: Яйца судьбы» — полнометражное кино популярного одноимённого скетча.

Тут на сайте я прочитал что ещё в 2007 году Гарик Мартиросян и Семён Слепаков начали писать сценарий. Это же надо писать сценарий почти три года, когда по смыслу его содержания можно было уложиться в три дня. Забавный факт, что тут скажешь.

 И так гастарбайтеры Равшан и Джумшут, а также другие персонажи исполненные Галустяном и Светлаковым, собрались все вместе в одном фильме. Плюс к «КВНщикам» добавили несколько профессиональных актёров. Так было и в «Самом лучшем фильме», эта перетасовка умный ход создателей. Не то чтобы это как-то спасает это бесперспективное кино, но тем не менее.

 Честно не очень охота ругать этот фильм. Столько всего было сказано о подобных кинокартинах. Но сколько их не ругай, а они как грибы после дождя выскакивают. Радует уже то что это не пародия, и не римейк на какую-нибудь классику. Здесь экранизировано своё собственное детище.

 Слепаков и Мартиросян по-прежнему кормят нас изжившими себя персонажами и таким же юмором. Вот это вот: — Зачем ругаешься нацальника, бужульме, кужульме. Я на их месте добавил бы субтитры с надписью: смеяться здесь. Поскольку я не знал в каком моменте надо улыбаться. Я подчеркну, именно улыбаться, про смеяться вообще речь не шла.

 Как скетч поначалу он мне нравился. Случались неплохие шутки. Но изюминка этих сценок заключалось в том что они были не продолжительны. Здесь же «бородатые шутки» приходится смотреть полтора часа, а после надо идти лечить мозг.

 И я не буду оценивать этот фильм, а как говорил один из его персонажей, я буду наказывать его в два балла. Поскольку шутка с зелёной и красной стрелочкой мне очень понравилась.


Перед нами весьма странный видеоряд. Он, строго говоря, и фильмом то не является. Все происходящее на экране — видеоролики, не скрепленные никакой общей идеей. Больше всего это смахивает на часть предвыборной кампании американского президента, направленную на недалеких домохозяек. Иначе трудно объяснить, почему в глазах создателей афроамериканцы являются людьми лишенными всяческого чувства собственного достоинства (да, такого вообще никогда не было), почему семья с ближнего востока лишена всяческой вменяемости и чувства здравого смысла (разве, что в глазах американцев), почему сами американцы должны быть так гипертрофировано напуганы друг другом. Каждая новелла фильма чрезвычайно притянута за уши, каждая описывает ситуацию, в которой представитель одного этноса относится к представителю другого, будто второй прилетел с другой планеты накануне, а не живет рядом полсотни лет. Нагнетание социального страха — весьма странная цель для художественного фильма.
Прибавьте следующее… Неубедительная актерская игра тут вообще везде. Отсутствие работников экстра-класса сказалось. Сандра Баллок? Да бросьте вы! Голливудская стилистика в самом своем банальном проявлении режет глаза своим блюром. Ну, какая тут может быть драматургия? Словно оплаченные чьей-то пропагандой диалоги, отсутствие всяческого чувства вкуса, стиля и фантазии у создателей по отношению ко всему на свете присовокупляются к «Столкновению», превращая его в ужасающе аморфное, натянутое зрелище исключительно для американского…, даже не зрителя, а потребителя. Проще, чем этот фильм, кажется, нет ничего на свете…
Реализм здесь убит на корню, а это самое страшное для драматического мейнстрима. Фильму не только не веришь, нет даже сочувствия хотя бы к кому-нибудь. Все мотивы, все жертвы здесь исключительно из-за бытовой глупости. Бытовуха лучшая подруга несчастного случая. «Столкновение» лучший друг «Пункта назначения». И не более того. Хотя, даже киноболванка, случайно зажаренная в солярии вызывает куда большее сочувствие, чем киноболванка, облапаная ментом-расистом исключительно из-за того, что она наряду со своим муженьком лишена обыкновенного чувства чести.
Вместо вывода, сибирское ИМХО…Возможно все что я тут написал — чушь собачья. Однако, одно я знаю точно. Духовно я очень далек от этого фильма. Мне, всю жизнь обитающему на сибирских просторах трудно понять проблемы чувака из Калифорнии, который ездит в доме на колесах типа Infiniti Q56. Та проблема, что описана в кино, на мой взгляд, гроша ломаного не стоит, а там трагедия а-ля конец света. Наверное, с моей стороны это неправильно. Но вот так оно и есть, что поделать… Кроме того, я не верю в то, что национальный вопрос в США в данный момент стоит настолько остро, как фильм «Стокновение» пытался показать. Я не прав? Тогда почему флагманский фильм начала ХХI века на эту тему получился настолько слащавым, приторным и нереалистичным? Повторюсь, всерьез это все могут принять только домохозяйки, для которых мыльные оперы, идущие на федеральных каналах в обед, кажутся чем-то настоящим.


Посмотрела уже 3 раза, на днях еще раз пойду.
Ничего более трогательного не видела в своей жизни!
Давно пришла к выводу, что только Собаки могут любить по настоящему, только собаки знают, что такое настоящая преданность и верность! Посмотрев «Хатико» еще раз в этом убедилась.
Для меня каждый момент профессора и Хатико вызвал слезы а когда он умер так вообще слезы текли без остановочно!
Когда Хати просыпался от звука приближающегося поезда, когда старый Хати шел к своему месту, когда Хати умирал и видел как они с проф-м вместе… снова. Вот пишу и плачу, вспоминая эти моменты.
Это пример настоящей любви, которая не умирает, верности, которая не знает границ и преданности, которой нам людям учиться и учиться…
Спасибо создателям за шикарный фильм!
Спасибо Настоящему Хати за эту историю


После просмотра «Алисы…» Тима Бёртона я обещала себе не смотреть экранизации любимых сказок. Но мне захотелось новогоднего настроения, такого, как в детстве, и я повелась на уловки рекламщиков (в очередной раз!). Всё-таки это гениальные люди! Любая чушь в их руках обретает блестящую упаковку и манит к себе. И эта обёртка оказалось столь же ужасной, сколь и платье «Кончаловской феи», Высоцкой (но о ней чуть позже…).

Начало фильма (ёлка с великолепными игрушками, изумительная всем известная музыка П. И. Чайковского) предвещало нечто действительно грандиозное. Казалось, что работа над фильмом Англии и Венгрии должна была придать картине особую утончённость и своего рода величие. Но вся детскость и сказочность вместе с утончённостью сдулись через 15 минут…

Декорации, надо признать, достойны похвалы. Они являются несомненным плюсом этого творения. Но, по всей видимости, они исчерпали фантазию всего съёмочного состава.

Теперь напрямую о сказке.

Какое отношение А. Эйнштейн и З. Фрейд имеют к произведению Э. Гофмана? Великий физик родился в 1879 году, а «Щелкунчик» был опубликован в 1816.

1856 — год рождения З. Фрейда. Едва ли о его теории знали за 40 лет до его появления на свет. Таким образом, зритель имеет право сделать вывод, касающийся образованности Кончаловского, вернее отсутствия таковой.

Хотя, надо отметить, что Натан Лейн гениально сыграл учёного. Его игра была ложкой мёда в бочке этого дёгтя. Образ получился энергичным, ярким, запоминающимся. Да что уж там!? Он переплюнул главных героев! А очаровательный германский акцент человека, который озвучивал данного персонажа, ласкал слух.

В этот исторический коктейль личностей, не имеющих отношения друг к другу, добавили крыс — фашистов! Какое воспалённое сознание надо иметь, чтобы так извратить образ крысиного короля? Да это же подобие Сергея Зверева!!! Он уж точно не связан с Гитлером, в образе которого, по логике режиссёра, и должен был предстать перед зрителями этот крыс. Вспомним, что основная аудитория таких фильмов — детки, которые не знают про фашистов ничего, и их неокрепшая психика просто рухнет от подобного зрелища. «Скоро на свете останемся только мы, крысы…», «Сами мир свой сгубили…» и «Вы бесперспективны» (про людей) — это отрывки из речи крыса — метросексуала. Подобных выражений в его речи много. Но зачем они? Возможно, в этом есть глубинный смысл (типа, после ядерной войны выживут только крысы и тараканы), но это не оправдывает создателей. Да и фабрика по сожжению игрушек уподобилась концлагерю. Жуткое зрелище… Детям такое нельзя смотреть!

Зато голос Аллы Пугачёвой как нельзя лучше подошёл мамаше короля (хриплый, прокуренный, старческий). Тут уж попали в яблочко.

Всё бы ничего… глупые песенки и бездарную игру можно стерпеть. Но добило меня участие в фильме Ю. Высоцкой. Кончаловский не был бы собой, если бы не впихнул свою драгоценную жёнушку в картину. Мама у неё получилась неплохая (вся такая инфантильная, наивная, с интеллектом ниже, чем у маленькой девочки, с мелочными ценностями…), но фея (!!), фея должна быть красивой, нежной, загадочной, а нашему вниманию представили перегидрольную блондинку средних лет в платье из фольги… Какой шок, сдаётся мне, испытали дети, увидев ЭТО…

Венцом этого «великолепия» стал кадр, напомнивший мне первое сентября в Советском союзе… (серая масса с гвоздиками (там были не гвоздики, но по виду напоминали именно эти цветы) и солнце, которое светило изо всех сил… Создалось впечатление, будто случился Апокалипсис, а вслед за ним наступила утопия… И у всех столько счастья на лицах, что не хватало только разлитого по залу мёда, чтобы прочувствовать, как всё вот-вот слипнется).

Зацепил ещё один достаточно вульгарный момент, а именно признание в любви, вложенное в уста ребёнка. К чему это? Дети, говоря о любви, всегда трогательны и наивны, а не чувственны и трагичны (хорошо, что деток не заставили целоваться!).

Пара штампов в духе голливудских романтических историй (одинокая слеза по щеке, исцеляющая куклу, воспоминания о детстве отца и т. д.) не добавили этой работе положительных акцентов, а скорее понизили режиссёра в моих глазах. Он, наверное, так стремился сотворить блокбастер, что переборщил с голливудом и спецэффектами.

В любом случае этот фильм окупится (в зале было лишь 1 свободное место), потому что выпустили его во время новогодних каникул, когда родители водят своих чад по кино и кафе…(ох, чем бы дитя ни тешилось…).

Не буду жадничать и поставлю по одному баллу за каждое достоинство фильма.

Итак, 1 — Натан Лейн

 2 — декорации

 3 — озвучка

Хм… вот и всё. И того, 3 балла — заслуженная оценка очередного киношедевра!


О фильме многое можно сказать и лестного и не очень, но то, что кинозалы даже спустя неделю были полные это факт.
Фантазии режиссеру не занимать — красочные пейзажи Сингапура сменяются снегами, водопадами и пустынями. Перевернутые корабли, путешествие в потусторонний мир… Хотя бы ради такой зрелищности фильм стоит смотреть.
Теперь о критике. Сюжет немного размыт и создается впечатление, что его писали, подстраиваясь под кого-то. Непонятно почему в фильме столько Найтли. С чего авторы решили, что это самый удачный персонаж непонятно. Драки, возглавление пиратов и возня с таким количеством мужчин в компании женственности ей не прибавили. По мне в первом фильме она была лучше.
Порадовало возвращение капитана Барбоссы. Вот уж кто действительно и играть умеет и никого не раздражает. По мне он единственный настоящий капитан Жемчужины. Ну, и конечно сцена с ним в качестве заключающего брак вообще просто бесподобна.
Что касается остального пиратского братства, то не впечатлили ни новый сингапурский герой, ни остальные герои, включая и отца Джека. Эпизод с головой матери вообще, наверное, был не удачен — смерть не повод для шуток и тем более смерть матери.
От отца к сыну. Джек Джек Джек… тихо шифером шурша… как говорится. И в первом фильме был плох со своими дерганьями, а в третьем «дозрел» что называется. Без него фильм был бы скучен, но кто сказал, что только он его делает? Фильмы такого масштаба один герой никогда не делает… К тому же под третью часть его однообразная манера поведения уже слегка поднаторела. Ни к чему серьезно не относиться — такой принцип тоже в жизни не годится.
Ну и наконец Уилл. Он изменился больше всех. Вопрос стоило ли столько усилий прилагать, чтобы спасти отца? Стоило, конечно — ведь это отец как никак. И от такой судьбы, какая ждала его на Голландце и чужого пошел бы спасать, не то, что отца.. Уилл знал, на что шел. Да и не обязан он ничем был ни Воробью ни пиратству (тот же Воробей сдал его Джонсу во второй части, не зная даже выберется ли Уилл из его плена). К тому же Блум, учитывая специфику роли правильного благородного молодца, всегда играл ее так, что от этого не тошнило (одни рожицы на чаепитии у Беккета что стоят). Ну, и конечно концовка — достойное завершение судьбы Уилла.
Юмор слегка хромал весь фильм, но незабвенная парочка «одноглазый» и «череп» веселила как всегда. Старалась и обезьянка с попугаем.
Конечно, фильм стоит посмотреть — понравится или нет, но это при всех своих недостатках все же весьма неординарная сага. К тому же, морские сражения, водовороты, абордажи. С детства всем нравятся истории про пиратов, а эта одна из самых невероятных и увлекательных. Уставшим от бесконечных экшенов, боевиков и мелодрам будет на что посмотреть.


Мне фильм понравился. Именно, именно то, что он смотрится на одном дыхании. Сюжет интересный, необычный. А сцены, где они вместе? Здорово. Конечно, такой фильм лучше смотреть кому не за 40. Этот фильм больше для молодого поколения. ВСё равно, очень даже интересная история любви.


О фильме «Вампирский засос»… Так… что можно о нем сказать. Ну, посмотрим. Появился на свет этот «Шедевр» мирового кинематографа в 2010 г. У фильма такой слоган: «Для тех, кого задолбали тупые вампирские фильмы». Пару раз видел рекламу, в которой было показано 1,5 самых смешных момента из фильма и слышал этот слоган. Очень даже обнадеживал он меня. Тем более, что давно не смотрели хороших пародийных фильмов. А тут… казалось, многообещающим. Казалось бы пародия на очень популярный среди женского пола подвида «14-16 летние сопливки» и подвида «девушки», фильм «Сумерки». Очень хотелось посмеяться, но не удалось.

Режиссерами и авторами сценария являются Джейсон Фридберг, Аарон Зельцер. Эти ребята в свое время входили в состав команды, которая трудилась над славным фильмом «Очень Страшное Кино». Потом ребята подумали и решили, что обладают достаточными зачатками интеллекта и проблесками юмора, чтобы делать свои собственные фильмы. И поехали. То «Очень эпическое кино», то «Киносвидание», то «Супергеройское кино», то «Знакомство со спартанцами». Каждый их фильм проваливался в прокате.

Но ребята каждый раз продолжали упорно трудиться. Каждый раз они допускали точно такие же ошибки, что и в предыдущих фильмах.

Они никак не хотели понять, что нужно сделать фильм-пародию, а не «псевдофильм-псевдопародию». Их фильмы — словно слепленный в одно кусок шлака состоящий из несвязанных между собой короткометражек, которые не просто не смешные, но и отвратносмотрящиеся. Юмор их фильмов рассчитан на клинических дебилов. Если в Америке все население такое, то тогда понятно, но ребята не думайте, что все остальное население планеты такое же.

«Вампирский Засос» не является исключением из правил. Фильм абсолютно не смешной. Он убогий. Такое ощущение возникает при просмотре, что он сырой, что он недоделанный. Что сценарий вообще не писали, а тупо на ходу что придумали, то и сняли. Смотришь фильм и пытаешься найти хоть что-то смешное, а не получается. Нет там ничего смешного. Вот смотрите, что смешного в том эпизоде, когда главная героиня вместе со своим папашей обделенным мозгом едет по городу, видит стоматологическую клинику с изображением вампирских клыков, или потом как вампир кушает очередную жертву, и думает: «Что же с этим городом не так?». Алле, девушка? Ты что ослепла или ты просто тупая? Это не смешно. Папаша главной героини — чувак, который видимо, забывает включить мозг в розетку, и страдает слепотой, считая, что его дочь еще ребенок. А может, судя по его стеклянным глазам, он просто закинутый, обторчавшийся и обдолбанный? Оборотень, которого иногда используют вместо собаки? Китаеза ходящий по школе с органами в рюкзаке. Невнятные приколы насчет выпускного и прочего? Ребята, прекратите вы снимать эти убогие недокомедийные фильмы. Единственное, что стоит отметить, что герои этого убожества и герои оригинального фильма очень похожи внешне. Все. Больше ничего в этом фильме нет. Ну еще китаезу, которого под машину подставили и все. Все приколы в этом фильме похожи на потуги человека, который в туалете не может никак кишечник опорожнить.

Такое впечатление, что двум гориллам дали ручку, бумагу, попросили написать сценарий, потом дали кресло и попросили стать режиссерами данного «очень смешного фильма».

Ребята обратитесь за консультацией к создателями таких фильмов как «Пипец», «Продавец», «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале» и другим. Юмор в вашем новом «творении», как и в предыдущих, рассчитан на людей с уровнем IQ макаки. Не портите кинематограф своей гадостью. Не хочется больше сидеть при просмотре фильма с выражением лица: «What a FUCK?!». Признайтесь, что как авторы сценария, режиссеры вы просто никакие.

«Вампирский Засос»… Кроме отсутствия сценария фильм страдает еще и отсутствием актерской игры и вдобавок режиссуры. Актеры как — будто на репетиции, а не на съемках. Режиссеры наверно просто забили на съемку и отправились бухать. Фильм надо было назвать «Вампирский понос» или «Вампирский отсос», или «Очередное позорище от Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера».

«Вампирский Засос» — это яркий пример того, каким фильм не должен быть, как не надо фильмы снимать.

Порекомендовать фильм можно всем тем, кто не отличается умом и сообразительностью, тем людям, которым палец покажи и они будут смеяться. Фильм — просто бесподобное совершенство бездарности двух сценаристов-недоучек. Наверно оригинальный фильм будет намного интереснее посмотреть, чем этот… Господи даже не знаю, как ЭТО обозвать. Одно не понятно, откуда у ребят столько упорства? Ведь абсолютно все их шедевры мягко говоря не пользовались любовью у зрителя. Их это не останавливало. Мне кажется, что если бы идею пародии на «Сумерки» воплощали та же команда, которая работала над «Очень Страшным Кином» обязательно с братьями Уэйнс, то все получилось бы отлично. А так… очередной позор.

Очередное восклицание: «Oh, My God. What a fucking bullshit». Вот кстати, и слоган больше подходящий для этого фильма и фраза, которой можно все о нем сказать.


… Как обычный полубоевик-полукомедия выжимает из меня слёзы в тот момент, когда я наблюдаю в кадре двух парней на берегу моря?
Просто это удачный синтез боевика, комедии и… драмы. Да, меня подкупают немецкий язык, режиссёр, актёры, юмор — я поклонница «немецкого качества». И удивительное обаяние актёров, а значит героев. Контраст простодушия, брутальных шуток и драматических мгновений приступов, кадр за кадром..
Правда, есть моменты, которые приземляют сие творение до рядовых комедий (личное мнение: Хэнк и Абдул, их взаимоотношение с боссом — несколько штампованно)… Но это не мешает мне назвать фильм ТРАГИКОМЕДИЕЙ, ведь капелька сожаления, отчаяния и грусти не даёт забыть о нём. Это не шедевр, но это шедеврально.
Очень хочется, но не буду углубляться в размышления на тему «море и завтрашний день». Просто… любите свою жизнь. Жить плохо лучше, чем не жить вообще, ибо пока ты жив — тебе есть что терять… И ещё: БОЯТЬСЯ — ГЛУПО…


С творчеством Брэда Берда я познакомился лет пять назад, когда посмотрел оскароносную «Суперсемейку». Мультик мне понравился: я решил сразу же выяснить, какие еще фильмы снял этот талантливый аниматор. Благодаря Интернету удалось узнать, что до «Суперсемейки» у Берда была всего лишь одна работа. Чтож, подумал я, нужно обязательно посмотреть этого «Стального гиганта». Затратив около недели на поиски желанного мультфильма, нисколько в нем не разочаровался. Наоборот, отныне «Стальной гигант» один из моих самых любимых фильмов, а Брэд Берд — один из самых уважаемых в мире аниматоров.
История о мальчике, совершенно случайно спасшем гигантского робота и нажившем себе кучу неприятностей, излучает столько доброты и позитива, что способна растопить сердце даже самого черствого, циничного человека. Какие «Шреки» и «Мадагаскары»? Вы что! Вот она настоящая подлинная анимация, сжимающая сердце в кулак, заставляющая думать и сопереживать главным героям.
В «Гиганте» затрагиваются далеко не детские темы, такие как самопожертвование, любовь, дружба и многие другие, что позволит не только детям, но и взрослым обратить на него внимание. Произведения Берда всегда были глубокомысленными, рассчитанными скорее на тех, кому за двадцать, но ирония и легкая подача материала принесли их создателю заслуженную любовь и детской аудитории тоже.
Не имея достаточного бюджета и соответственно необходимых технических средств, мультфильм, тем не менее, может похвастаться великолепно прорисованной анимацией. Единственный робот в фильме похож именно на настоящего робота, а не на какую-нибудь пластмассовую игрушку. К тому же авторам фильма удивительным образом удалось вдохнуть жизнь в эту, казалось бы, бездушную железяку. Одна из лучших сцен в фильме, когда мальчик говорит роботу о том, что у того есть душа, а «души живут вечно». И вправду трансформер в фильме оказывается добрее многих «человечных» персонажей, цель у которых одна — уничтожить все, что вызывает подозрения. Добродушный робот хочет подружиться с людьми, но те не принимают его, потому что он не похож на них. Для людей он всего лишь загадочное металлическое существо, грохнувшееся из космоса на Землю. На лицо нравственный конфликт между «не такими как все» и считающими себя «нормальными».
А как здорово показана дружба между мальчиком и роботом! Нет ничего более чистого и прекрасного чем их взаимоотношения. Мальчик пытается научить робота разговаривать, а тот в силу своих возможностей старается за ним повторять. Эти сцены вызывают умиление и позволяют еще больше проникнуться симпатией к стальному гиганту. Однако не стоит забывать, говорят авторы, что «Iron Giant» в первую очередь космический пришелец, то есть машина, способная уничтожать и убивать. Как только мальчик наводит игрушечный пистолет на робота, у того срабатывает защитная реакция, и он сам того не ведая, едва не причиняет вред ребенку. Вопрос в том, сможет ли робот научиться управлять собой и использовать данную ему Силу только во имя Добра. Его душевные метания от «того, что есть Добро» к «тому, что есть Зло» (особенно хорошо показанные на примере комиксов про супергероя Супермена и антигероя Отомо) и составляют смысловое ядро данного произведения.
Действие мультфильма происходит в 50-годы ХХ века, поэтому не стоит удивляться, что в кадре повсюду звучит рок-н-ролл, а в одной из сцен даже замечен первый искусственный в мире спутник. Данный временной отрезок как нельзя лучше подошел к сюжетной основе фильма: наука в то время еще не была так развита, люди слыхом не слыхивали ни о каких пришельцах и инопланетянах, а ноге человека лишь предстояло ступить на Луну — посему и реакция людей на гигантского робота кажется вполне оправданной.
Пускай фильм не получил никаких наград и премий и не так известен в широких кругах как «Вверх» и «Валл-И», он все равно навечно останется в сердцах тех, кто уже посмотрел его и кому еще только предстоит знакомство со «Стальным гигантом». Что касается Брэда Берда, то этому человеку за одного лишь «Гиганта», определенно, нужно ставить памятник при жизни.


Фильм цепляет с начальных титров звуковым оформлением, видеорядом, хорошо переданной атмосферой свободной и беззаботной жизни этакого молодого хиппи-туриста-автостопщика.
Главный герой Крис, окончив колледж, решает круто изменить свою хорошо предсказуемую, обеспеченную и размеренную жизнь. Он отправляется в долгое путешествие, конечным пунктом которого должна стать Аляска.
Но вот бежит Крис все же не от чего, а от кого — в первую очередь от себя. Ужасные отношения родителей, несомненно, оставили раны в детской психике. Вряд ли Крис путешествует в поисках счастья — он не выглядит ни сильно несчастным до побега из дома, ни очень счастливым после этого. Свои непродолжительные контакты с такими же путешественниками или случайными знакомыми главный герой обрывает сам — его все больше и больше поглощает идея об Аляске. Что же он там будет делать? Ну, жить в диких условиях… да он сам точно не знает.
Ход фильма похож на пейзаж за окном поезда — быстро начинает надоедать. Тяга к странствиям Криса все больше и больше становится похожей на болезненную одержимость, а небольшие логические нестыковки сюжета (вроде дорогого туристического инвенторя при отказе от денег) добавляют еще немного дегтя.
Находит ли Крис то, что он искал — вопрос остается открытым. Скорее всего, да. Но точно можно сказать, что он не хотел, чтобы все закончилось так нелепо, как закончилось.
Какой урок может извлечь из этого зритель? Не стоит повторять такую глупую и безрассудную выходку.


Посмотрев первый российский фильм с применением ныне популярной технологии 3D, был поражен его многоингредиентной и трудноусвояемой эклектичностью. Сборную солянку, сотканную из американского хоррора, китайского уся и финно-угорского (в частности карельского) фольклора, а также немного приперченную таинственной и апокалиптичной теорией заговора, переваривать было тяжело, хотя, конечно, причислить «Темный мир» к фильмам сложной смысловой категории вряд ли следует.

 Серьезная красавица Светлана Иванова, начинавшая карьеру с концептуального кино ("Франц + Полина»), не удержалась таки от соблазна скатиться до уровня априори не глубокого, но видать неплохо проплаченного экшена, решившись лишний раз поэксплуатировать заезженный образ представителя готической субкультуры. Наверное выбирать роли в эпоху вездесущего экономического кризиса не особо приходиться.

 Наблюдая за речью и телодвижениями «доброй» ведьмы Хельви, невольно вспоминаешь эльфийских царевен Арвин и Галадриэль из «Властелина колец». Кстати Толкин для написания своего популярнейшего романа язык эльфов позаимствовал у карелов…

 В отсутствии необузданной фантазии данную кинематографическую ленту явно не упрекнешь. Но все-таки, господа создатели, стоит ли ради общего эффекта множить жанровые сущности сверх необходимости? Ведь порою пересолить-то куда более вредней, нежели недосолить.


А действительно если подумать то сюжет фильма чисто корейский (мне он вобще напомнил японский мотив). В начале фильма становится сразу ясно, что во первых фильм снят как то знаете по японски, сразу чувствуется их культура и мне кажется это очень плохо, что сюжет все-таки не придумал какой-нибудь американский любитель коммиксов. Но зачем скажем надо было снимать 30-и минутную предысторию если сам фильм идет 100 минут.

Естественно все события развиваются быстро, к главным героям не успеваешь привыкнуть, а поэтому их игра становится какой-то навязчивой, не естесвенной. Вот главные герои знакомы несколько минут а уже полностью доверяют друг другу, вот чернокожий друг главного героя сразуже верит в нелепую сказку о 500 летних динозавров, а вот сразу понимаешь, что название фильма война динозавров это скорее способ заинтересовать киноманов, а единственная за весь весь фильм битва динозавров состоялась лишь в конце, опять же с нелепыми спецефектами. Ах да, почему нелепыми, наверное потому, что все через-чур по корейски, от американцев в этом фильме это места где проводятся сьемки и конечно артисты, опять же все актеры крайне плохо вживаются в роль и в этом не их вина, а вина режиссера который будто бы старался сделать фильм покороче и оставить пол бюджета себе.

Подводя итог скажу, что фильм с таким громким названием ни как его не оправдывает, уж лучше бы фильм назывался «дракон против динозавров» или как нибудь так. Спецэффекты где-то плохие, а где-то очень даже ничего плюс маленькая массовка, плюс малые баталии и невнятный уж слишком восточный сюжет.