Небоскребы, построенные из мусора, равнодушно смотрят вниз на мрачную, покинутую всеми планету, мертвое дыхание которой лишь изредка нарушает одинокий таракан, торопящийся куда-то по своим делам. Семь веков назад страшная экологическая катастрофа обратила жителей Земли в бесславное бегство на космические просторы, где они воплотили в жизнь свою давнюю мечту, превратившись в подобие растений, окруженных исключительно автоматизированным уходом роботов и компьютерных механизмов.
Разбираться с плодами своей тысячелетней беспечности человечество поручило забавному роботу ВАЛЛ-И, задача которого состоит в ежедневной очистке когда-то красивой и благодатной планеты, загрязненной промышленным прогрессом до невозможного предела. ВАЛЛ-И — чрезвычайно интересный представитель семейства роботов. Он любит музыку, по вечерам наслаждается просмотром старого доброго фильма, записанного на ветхую видеокассету, а еще ему нравиться выбирать из хлама любопытные предметы, тем самым ежедневно пополняя свою коллекцию диковинок такими вещами, как, например, зажигалка, лампочка, теннисная ракетка и прочие уникальные продукты былой цивилизации.
Однажды, занимаясь своей рутинной работой, ВАЛЛ-И находит живое зеленое растение, после чего события нашей истории пускаются в стремительный галоп. Наш герой обретет любовь, встретится с людьми, примет активное участие в самой настоящей революции, а также совершит множество подвигов (больших или маленьких — решать каждому зрителю лично), — и это всего лишь малый перечень событий, круговорот которых без устали путешествует по сюжетной линии сего замечательного мультфильма.
Сделано все очень красиво и, что понравилось больше всего, оригинально. Панорама заброшенной планеты производит неотразимое впечатление, а сатирическое изображение быта людей, существующих в космосе, невольно заставляет задуматься о том, что именно к такому исходу и направляет стопы человечество, день за днем, все глубже и глубже вколачивая последний гвоздь в крышку гроба окружающей нас красоты.
Отдельное удовольствие доставляет наблюдение за поведением и эмоциями ВАЛЛ-И: его забавные отношения с единственным другом — маленьким тараканом; трогательное влечение к незнакомке Еве, толкнувшее его в пучину незабываемого путешествия; да и вообще, очень интересный и определенно заслуживающий внимания получился главный герой этой истории. ВАЛЛ-И располагает к себе с самого начала, а уж ближе к концовке, когда его судьба оказывается в огромной опасности, целиком и полностью полагаясь на добрую волю сценаристов, у меня на глаза даже навернулись слезы, что при просмотре мультфильма со мной случилось впервые. Очень я полюбил этого забавного робота-мусорщика, самозабвенно преследующего свою мечту — мечту прекрасней, нежели наши суетливые стремления, которыми мы испокон веков окружаем себя, упуская сквозь пальцы, подобно песку, саму жизнь.
Эндрю Стэнтон подарил миру кино «В поисках Немо», мультфильм, до сего дня сохраняющий статус моего любимого анимационного произведения; теперь же зрители имеют отличную возможность насладиться очередной порцией смеха, удовольствия и хорошего настроения, приготовленной умелыми руками Эндрю. Я думаю, «ВАЛЛ-И» в равной степени будет интересен как детскому, так и взрослому населению, потому что серьезный вопрос глобального масштаба здесь подан в приятной форме мультипликационного чуда, после которого хочется непременно попросить добавки.
Однако еще лучше после просмотра задуматься. Подумать о том, что каждое мусорное ведро, выброшенное куда придется, каждая бутылка, метко брошенная в глубину беззащитной речки, каждый пикник, после которого лень убрать за собой, — все это откликнется в будущем, и страшным, но справедливым будет решение природы когда-нибудь воздать нам по заслугам. Да, отдельно взятый человек не повергнет мир в экологический хаос, а брошенный наземь окурок вовсе не станет причиной необратимой катастрофы, но всем нам стоит начать с себя. Не лучше ли окружить себя добротой и любовью, а не смрадом гнилых поступков, за которые стыдно будет смотреть в глаза следующему поколению? Не полезней ли будет жить по совести, а не подвергать окружающее нас великолепие ежедневным извращениям?
На эти вопросы может быть дан единственно верный ответ, только вот поступки наши свидетельствуют об обратном. Всем нам не лишним будет многому поучиться у ВАЛЛ-И, так что просмотр творения Эндрю Стэнтона автоматически становится настоятельно рекомендуемым. Будем же вместе стремиться к совершенству, не потакая собственным прихотям и слабостям!
Приятного просмотра.


«Достучаться до небес» — это фильм, который способен изменить вашу жизнь. Фильм, после просмотра которого, по-другому смотришь на вещи. Эдакий коктейль из разных элементов, каждый из которых совершенно уникален, а в совокупности они просто потрясают.
Восхитительная режиссура, тонкий юмор, потрясающая игра актеров, легендарная песня Боба Дилана, подарившая название фильму и ставшая саундтреком к нему — но это не главное. Главное — идея.
Двое совершенно разных людей, объединенных мыслью, что жить им осталось совсем не долго, решают исполнить свою главную мечту — увидеть море. «Ведь на небе только и разговоров, что о море… И о закате» (с)
Именно в этом кроется вся восхитительная, привлекательная, гениальная простота этого фильма. Они грабят банк, покупают дорогую одежду, понимая, что осталось им совсем чуть-чуть. Они заставляют тебя улыбаться, но в туже секунду, у Мартина случается очередной приступ, а твоя улыбка сменяется грустью.
В багажнике угнанного Мерседеса они находят миллион долларов. Да, банально, наивно… Но кто сказал, что тут нет места наивности? Убегая от двух гангстеров, желающих вернуть себе награбленные деньги, они останавливаются в шикарном отеле, где решают исполнить желания всей своей жизни. Мартин дарит своей маме Кадиллак. Точно такой же, как когда-то подарил Элвис своей. Идёт дождь…
Мечта Рудди более прозаична. Он мечтает переспать (или, как утверждает Мартин, «трахнуть «) с двумя девушками. Они оказываются в барделе, который принадлежит той самой мафии. И в тот момент, когда два друга стоят в подвале, под прицелами пистолетов, мы понимаем, что терять им нечего. Отнять у них могут только одно. Нет, не жизнь. Мечту.
Конечно, этого не происходит. Не понятно, откуда взявшийся главный Босс мафии отпускает их. Он знает про их беду, знает, о чем они мечтают. Наивно? Да, чертовски наивно.
И вот, мечты сбываются. Они достигли своей цели. Море, бутылка текилы, последние минуты жизни Мартина. Когда он неуклюже падает на бок, хочется рыдать. Рудди напротив, равнодушен к этому. Наверное, потому, что знает, Мартин исполнил свою мечту, они видели море, они жили не зря. А еще, он точно знает, что уже очень скоро они будут сидеть на облаке, да говорить о море… и о закате…


Этому фильму уже 20 лет!
А он все еще…
Один дома (я люблю этот фильм)
Действительно очень трудно поверить, что этому фильму уже двадцать лет, а его до сих пор смотрят и смеются как в первый раз. Может быть это звучит очень громко, но перед нами самая лучшая семейная комедия в мире. Лучше этого фильма нет, и никогда не будет. Для режиссера Криса Коламбуса этот фильм стал большим прорывом в кинематографе. Оказывается, что и среди семейных комедий встречаются культовые фильмы.
Ну а если серьезно, то Крис Коламбус просто снимал фильм про мальчика, который остался один в большом доме. Естественно он сначала будет радоваться своей свободе, но потом он поймет, что без родных людей рядом (даже если их очень много) намного хуже живется. Простая истина доступна для детей. А как же бандиты? Ну, это просто для того, чтобы повеселить ребятишек. Фильм ведь должен оправдывать свой жанр — комедия!
Естественно без актера Маколейя Калкина этот фильм не был бы таким ярким. Мальчишка как-то сразу вжился в своего героя, позже его эта роль и погубит как актера, потому что для всех он будет мальчиком, который остался один дома. Все это очень грустно, но факт остается фактом. Но не будем о грустном. Этот фильм я смотрел много раз в детстве и даже сейчас я могу его с радостью пересмотреть. Сейчас так фильмы уже не снимают, чтобы раз и навсегда…
Еще нужно сказать, что у этого фильма очень хорошая рождественская аура. Ауру в фильме сделал гениальный режиссер и сценарист Джон Хьюз. Без Хьюза этого фильма просто не было. Знайте своих героев в лицо! Ну и конечно хотел отдельно сказать про главных злодеев фильма. Их двое — Харри и Марв. Их двое — Джо Пеши и Дэниел Стерн. Эти актеры создали незабываемый дуэт, и мне было всегда жалко их героев. Я вообще иногда даже хотел, чтобы они поймали Кевина (и съели), потому что он над ними просто нечеловечески поиздевался.
В итоге мы имеем фильм, про который даже говорить как-то глупо. Все его любят и знают. Правильно кстати делают. Такие фильмы будут всегда с нами. И я прошу вас никогда не смотреть четвертую часть данного франчайза. А первой части я с радостью поставлю максимальную оценку. Шедевр на все новые времена.
Спасибо.
P.S.
Лучшая сцена в фильме — не пропустите легендарного и любимого актера Джона Хьюза — великолепного Джона Кэнди…


Ещё один пунктик на ближайшую неделю — пересмотреть в кинотеатре потрясающий фильм — «Начало», вышедший буквально на днях на российские экраны. Я остался настолько поражён, вдохновлён и зачарован после первого просмотра, что просто не могу теперь спокойно ходить, есть и спать — у меня в голове в который раз разыгрываются баталии с киноэкрана. Я понимаю, что просто обязан пересмотреть ещё раз. Такое со мной впервые.
Не побоюсь столь звучного заявления: «Начало» — это шедевр! В котором идеально практически всё. Идея, сюжет, реализация, концовка, актёрская игра, спецэффекты, музыка — всё ! К тому же идею, экранизированную Кристофером Ноланом, я нашёл очень знакомой мне и интересной. Такого раньше не было. Но многие из нас задумывались об этом — о свойстве сна, о том, что сон — это нечто очень грандиозное, роль которого мы недооцениваем. Умозаключения, выведенные в фильме, мне показалось, вовсе взяты из моей головы. Мне не с чем было спорить — только соглашаться. И этот мир просто великолепен. Кажется, соткан полностью по примеру моего.
Но не только идея показалась мне гениальной. В основу «Начала» поставлена очень мощная драма. Очень проникновенная, острая, реальная — и оттого устрашающая. В принципе, в последних нескольких фильмах с мастером Ди Каприо в главной роли также в основе лежит тоже весьма качественная, правдивая и душещипательная драма. Вспомнить хотя бы «Revolutionary Road» или «Shutter Island»… Я эти фильмы безоговорочно оценил 10-кой и ходил под впечатлением после просмотра очень долгое время. Они оставили след в моей душе, поразили до глубины.
Что касается реализации — это нечто. Проникновенная музыка (OST уже на компьютере, в плеере и колонках второй день), от которой мурашки по коже, спецэффекты… Разрушающиеся небоскрёбы на берегу океана в мире Кобба и Мол — это не только потрясающая работа компьютерных специалистов (гораздо реалистичнее всяких «2012» и ко), — это ещё и настолько эмоциональное и символичное зрелище, что на глазах выступают слёзы.
Я бы никогда так взволнованно не писал через два дня после просмотра фильма, если бы в фильм не влюбился. Теперь у меня есть самое любимое кино. Теперь я его нашёл. И буду пересматривать и пересматривать, пока всё ещё крутят на экранах.
Я бы очень рекомендовал «Начало» людям творческим и с фантазией. Остальным кино тоже понравится.
А Леонардо Ди Каприо теперь мой безоговорчный кумир.


Словами моего заголовка и запомнилась эта афера. Команде Оушена под силу все. Для них украсть 160 млн из самого защищенного сейфа в мире тоже самое, что его владельцу проиграть в своем казино 200 тысяч. Раз плюнуть. На бумаге все невероятно сложно, но с такими мастерами даже изъяны в плане и ляпы напарников максимум заканчиваются шуточками вроде «Если меня посадят, я и тебя с собой заберу».
Везде чувствуется стиль. Костюмы, манеры, музыкальное сопровождение, общее благополучие мира. Мира, в котором надо играть по-крупному. Это и есть легкость.

Больше дать не могу. Фильм не трогает зрителя за живое, он будто искушает, показывает то «правильное», полное пафоса и дорогих рубашек. А на это всегда просто приятно смотреть.


Как часто, живя в современном мире, мы забываем, что в жизни есть место чуду! Мы скептично относимся ко всему происходящему, реальность полностью поглощает нас, с её спешкой и разочарованиями. Мы разучились мечтать и верить в эту самую мечту.
Но Эдварду Блуму на протяжении всей жизни удалось сохранить своё особое восприятие мира. Его упорство, доброта и вера в чудеса помогла ему пройти свой путь, не потеряв себя. Он превратился в по-настоящему крупную рыбу в этом огромном океане жизненных ситуаций.
После фильма невольно задумываешься о том, насколько скучна и однообразна бывает жизнь. Но все в наших руках. Надо лишь только взмахнуть кистью — и мы сами можем разукрасить её в самые яркие цвета. Стоит только попробовать.


В моем представлении когда в фильмах присутствует мертвечина, то это способствует чему — то страшному. И не только у меня такое видение. Ведь основная классика Хоррора держится на умерших. Живущих в кино. Такой жанр меня с детства привлекает, так как я люблю отхватить свою порцию адреналина. И зомби с этим справляются как никто другой.

Конечно приветствуется боевики — ужасы, такие как «Обитель зла» или «Блэйд». Но не «Дом мертвых». В зале народ больше смеялся, чем вздрагивал и кричал от ужаса. Мягко сказать, разочарован и я тоже. Так как фильм не оправдал себя. Даря больше экшена, чем мяса. Даже название обманчиво, так как герои убегают от мертвецов по острову, а не отбиваются в доме. Понимаю что это снято в режиме видеоигры, но ведь здесь не поиграть. Верно?

Я ничего не имею против дядюшке Уве. А наоборот, считаю что многим начинающим режиссерам стоит поучится у него мастерству. Здесь он был, честно сказать, в пролете. Но уважение не пропадает, поэтому:

А, мне понравились шутки. Допустим главный герой говорит:" Я отвезу тело моей умершей девушки с острова и похороню ее в городе. Вот такая эта СУКА — ЛЮБОВЬ! Не логичные высказывания героев, так свойственны Боллу.


Я не собиралась идти на «Книгу Мастеров». Узнав о скором выходе русской сказки снятой в содружестве с Диснеем мысленно перекрестилась. Да и отзывы знакомых были, мягко говоря не лестные. Но так получилось, что это был ближайший сеанс, делать было особо нечего, вот и купила билет. Через полтора часа в голове была жуткая мешанина из положительных и отрицательных эмоций и чтоб их систематизировать понадобилось несколько часов.

Сценарий: В кинотеатр заманивали фразой «Мы помним эти истории, мы знаем этих героев». Что то я не припомню ни в одной сказке ни Каменной Княжны, ни её дочку Катю, ни ордаров, ни русалок лёгкого поведения. Про Бабу Ягу, Кощея и Ивана вообще отдельная песня. Мда, действительно, такого мы ещё не видели!

Жуткие ляпы на протяжении всего фильма заставляют прийти к выводу что режиссёр и сценарист были в жутком запое.

 Во-первых Княжна правит триста лет, но ордаров она создала тысячу лет назад… оригинально, ничего не скажешь.

 Во-вторых ордары нападают на деревню явно не впервые, причём предупреждают о своём появлении стреляя в зад палачу(!), но никакого дозора в деревне нет и в помине, т. е. всем глубоко фиолетово что что конные всадники частенько утаскивают в лес кого-нибудь пожирнее и повкуснее.

 В-третьих спасая Ивана от перспективы быть сваренным вместе с кубиками Магги, Катя, вместо того чтобы открыть дверь и выставить парня за ворота, потащила его в каменную башню, мол, зацени какие у меня брюлики, потом этот Павлик Морозов в юбке сдала маму (далее отношения матери и дочери вообще напоминают сериал Санта-Барбара). Иван сразу изъявил желание поквитаться за папу, но Катя обязала его сперва прочитать справочник камнереза чтобы Каменная Княжна сама его нашла (вот интересно, чьей именно смерти Катя так хотела?)

В-четвёртых Княжна явно не любит читать, так как за триста (или за тысячу) лет не удосужилась прочитать инструкцию к оживлению камня.

В-пятых, Иван пошел в деревню за Кузьмой, а ушел без него (зачем, спрашивается, приходил?)

В-шестых когда Катю застрелили, Ивана больше беспокоит как бы его Яга не надула, а не то, что любимая к праотцам отправилась.

Ну и в-седьмых непонятно каким образом ожил алатырь, если Катина душа не покинула хозяйку.

Эти ляпы — самые крупные, а мелких ещё больше:

1) в какое время всё происходит, если там и огнестрельное оружие, и мечи, и лук?

2) ордары напали на деревню явно в огромном количестве, а назад поскакало 5-6 всадников. У остальных видимо дембель наступил.

3) У Ивана явная амнезия, так как о папаше и о желании отомстить за него Ваня забыл напрочь.

4) Зачем нужна была живая вода? Зачем ордары убили Кузьму, если пришли за Иваном? Зачем Ивану понадобился меч, если он скинул его при первой же возможности? Зачем 34 богатырю меч, если он целыми днями сидит и рыбачит? Почему камень разноцветный? Времена года меняются, а страницы справочника Иван не перелистывает…

5) Утверждать, что любишь девушку, видя её второй раз в жизни, по меньшей мере легкомысленно.

Список можно продолжать до бесконечности…

Остаётся только надеяться, что сценарист и режиссёр допились до цирроза печени.

Операторская работа: Съёмки проходили в основном крупным планом, что сильно подпортило восприятие.

Персонаж/Актёр:

1) Иван. Лучше бы его не было. Истеричный мальчишка, без намёка на мозги, с подкрашенными глазками и напомаженными губками. Одна и та же мысль до него доходит много раз (например, что без Кати свет ему не мил). То, что Княжна его разведёт на раз-два-три было понятно абсолютно всем, Катя ему это несколько раз объясняла, разве что схему развода не нарисовала. Но он с упорством дауна стоит на своём.

Максим Локтионов талантом явно не блещет. Постоянно переигрывает, либо недоигрывает. Передать эмоции своего героя не смог вообще.

2) Катя. Если помнить, что в действиях героини нет даже намёка на логичность, то не вызовет сильного удивления её выбор. Вместо нормального мужчины она выбирает это чудо в перьях из подготовительной группы детского сада.

Мария Андреева очень понравилась. Правда в первой сцене встречи с Иваном она очень сильно переигрывала, но это единственный недочёт. Явно талантливая, с потрясающей мимикой и красивым голосом перспективная актриса.

3) Каменная Княжна. Образ достаточно внушителен (явно внучка Саурона). Хотя сценарист поиздевался как мог.

Ирина Апексимова смотрится в этой роли чертовски удачно. Более подходящую актрису найти было бы трудно.

4) Янгул. При первом появлении, казалось сотрясаются стены кинотеатра, такая исходила мощь от него. Благородный, сильный, с потрясающей харизмой и тяжелым взглядом Янгул олицетворяет образ настоящего мужчины. У Кати видимо клинический случай идиотизма, раз она променяла такое сокровище на напомаженного Ваню. В общей сложности Янгул появляется в кадре минуты на три, но это самый яркий персонаж, каждая его реплика достойна цитирования.

Артур Смольянинов давно радует своим талантом, но чтоб в течении трёх минут отыграть так, что я дважды из за него на этот фильм ходила… Переиграл самых именитых актёров на сто очков вперёд! Молодец!!!

5) Клава по сценарию должна вызывать смех, но Ольга Ергина завалила роль полностью и Клава вызывает жуткую неприязнь.

6) Барин. Один вопрос: ЗАЧЕМ он нужен?

7) Баба Яга. Какой то непонятный, непрописанный образ, явно далёкий от сказочного.

Лия Ахеджакова хорошая актриса, но роль досталась такая, что никаким талантом не спасёшь…

8) Кащей. Необычен, но жутко хорош! Ревнивый как Отелло с манерами гопника, смешной и очень обаятельный.

Гоша Куценко. Не люблю этого актёра, но в данном случае он великолепен!

9) Русалка просто сногсшибательна! С одной стороны глупость полнейшая ("отлучу» — от чего?), но Екатерина Вилкова вытянула роль на отлично.

Итак, 0,5 за Катю + 5 за Янгула +0,5 за Кощея + 0,5 за русалку + 0,5 за коня — 4 за ляп на ляпе, итого

Будем молиться, что первый блин комом…


Фильм, на мой взгляд, реально скетчовый. Если уж хотели напихать разной нелюди, то сделали б тогда как путешествие в одну сторону(ну может с возвращением домой в конце), а не сумасшедшие телепортации туда-обратно. Странно, что он ещё сквозь землю не проваливался, чтобы очутиться в секретном логове Змея-Горыныча с кучей золота и оружия. Конкретно напоминает Героев 3, когда нужно было возвращаться в замок через порталы чтобы купить меч на рынке, а потом по квесту 34-ого богатыря открыть проход к логову Бабы Яги, где она тебе даст одноразовую бутылку Живой воды и клубок, для квестов на оживление и…

Что касается любимых актёров: Гафта, Ахеджаковой, Куравлёва (почему то никто не упомянул Ленькова с его незабываемым голосом), то с их, прямо скажем недлинными ролями это смотрелось как будто они собрались, взяли костюмы из Тюза, дождались солнечного денька и нарезали гигов для режиссёра. Ни в коем случае их не критикую, потому что абстрагируясь от фильма в целом, они мне все очень понравились. Разочаровался разве что в Ефремове. По крайней мере в `12` он мне больше понравился, а тут мужик в парике на голый шлем и броне из крашеной фальги.

И всё же, такая их `халтурка` (в хорошем смысле этого слова, т. е. подработка) смотрелась достаточно выгодно, поскольку я, например, посмотрел весь фильм целиком только из-за таких нарезок, которые по отдельности имели бы больше успеха в прокате. Вообще Книга мастеров настойчиво вызывает у меня ассоциацию с `Бел-Гарючем камнем Алатырь` — именно тем, который был в фильме. Ну ни-ка-кой гармонии между синим, зелёным, красным, фиолетовым и др. цветами, которые сами по себе были очень даже красивыми, но вместе смотрелись очень хаотично.

Подытожив, хочу сказать, что режиссёру не удалось выковать своё каменный цветок из алатыря.

P.$. Самое ценное, что вынес из фильма это фраза `Вы такая горячая женщина, чтоб вы были здоровы`. Причём я почти уверен, что это фраза из, так сказать, личного запаса самого Гафта.

P.$.$. Совет людям — ищите хорошее во всём, поскольку если видеть во всём только плохое, то перестаёшь видеть хорошее, даже в хорошем..


Сложновато писать отрицательную рецензию на фильм, который входит в десятку рейтинга сайта, потому не буду очень уж растекаться мыслью по древу, всё равно предвижу лишь камни в огород, да клики по ссылке `нет` :))
Итак, что в фильме хорошего? На мой взгляд — идея. Согласен, мысль о том `а чем я буду заниматься, если узнаю, что жить мне осталось совсем немного` дает очень большой простор для творческого поиска. И какой же ответ дает этот фильм? Боюсь — никакого. Что делали герои? Бегали за удовольствием, да за картиной закатного моря. Это что — цель последних дней? По-моему — это мираж в квадрате. Итак, интересная идея реализована более, чем посредственно.
Что НЕ понравилось. Поведение полицейских и `плохих парней` почему-то напомнило комедию `Иван Васильевич меняет профессию`. Помните, где за `поддельным царем` стрельцы глупой толпой бегали? Но ведь то комедия, а здесь полицейские, да бандюки ведут себя так на полном серьезе. Такое ощущение, что смотришь `фильм детям`.
В общем, идея не воплощена, фильм скучноватый и героям его не поверил.
Если хотите чего хорошего и доброго с Тилем Швайгером, то лучше `Босиком по мостовой` посмотрите.
Всё вышеизложенное исключительно личное мнение.
Оценка (и то, чтобы сильно не оскорблять тех, кто ставит ряды десяток)


Ну что здесь скажешь, дамы и господа? По всей видимости, в название фильма вкралась досадная опечатка: правильнее было бы назвать фильм не «ВОЗВРАЩЕНИЕ мушкетеров», а «ИЗВРАЩЕНИЕ мушкетеров, или Байки из склепа». Бедный Дюма-отец наверняка вращается в гробу со скоростью пропеллера от того, что Юнгвальд-Хилькевич сделал с его любимыми героями…

Имхо, чем больше времени прошло с момента съемок «Д`Артаньян и три мушкетера», тем сильнее Хилькевич порет чушь и откровенную отсебятину. Увидев эту его «работу», я подумал: «Маразм крепчал… и танки наши быстры». Жаль только, что знаменитые и уважаемые актеры согласились на участие в этом двухчасовом шабаше отсебятины и непрофессионализма.

Единственная достойная и всячески заслуживающая уважения причина согласия «великолепной пятерки» (Балона, Боярского, Смехова, Смирнитского и Старыгина) сняться в этом фильме — высказывание В. Я. Балона: «Ребят, ну мы же еще раз встретимся! Так это же здорово!»

Я могу лишь посочувствовать Олегу Чамину, который выделил деньги на ЭТО: или же г-ну Чамину совершенно «до лампочки», куда деньги девать, или же г-н Юнгвальд-Хилькевич его элементарно облапошил, подсунув вместо конфетки кусок дерьма в красивой обертке с надписью «Возвращение мушкетеров»…

Я поставил 7 по одной простой причине: по 1 баллу автоматически заработали Балон, Боярский, Смирнитский, Смехов, Старыгин; еще по 0,5 балла — Фрейндлих и Ширвиндт, и еще 1 балл — для всей остальной компании (или «команды», как поют в песне) актеров, снявшихся в этом балагане. Что-то расщедрился я сегодня…


«Свет мой, зеркальце, скажи, да всю правду доложи…»
Фильм «Шоу Трумана», безусловно, является зрелищем из разряда «должен посмотреть каждый». Посмотреть хотя бы для того, чтобы не задавать вопросов почему «всенародно» опускаемую передачу «Дом-2» не отрываясь смотрит 40 млн. телезрителей.
Ведь сила искусства как раз и состоит в том, чтобы интегрировать интерес человечества, аккумулируя из висящих в воздухе неуловимых флюидов и тенденций самую суть и показать этому человечеству зеркало его желаний.
Обратите внимание, что первое «реалити-шоу» было создано в 1999 году, то есть через год после выхода этого фильма. Причем ни режиссер «Шоу Трумана» Питер Уир, ни создатель первого в мире «шоу подглядывания» Джон Демол не знали друг друга, но точно уловили зрительский интерес.
Конечно, какие-то зачатки подобных шоу к тому времени уже существовали и даже нашли отражение в искусстве. Недаром первое реалити-шоу по концепту голландского бизнесмена Джона Демола получило название Big Brother» («Большой Брат») по роману Джоржа Орвелла «1984». Говорят, что голландский бизнесмен разработал идею ежеминутного показа живых людей в закрытом пространстве, прочтя статью о биосфере и научных опытах по наблюдению за жизнью индивидуумов в подобных же условиях.
Но как он предугадал, что наблюдение за этими людьми притянет к себе 55% зрительской аудитории?
С тех пор подобные шоу (по лицензии «Большого Брата», как полный его аналог у нас — «За стеклом» или оригинальные, как «Дом-2») показывают во всех странах и они неизменно привлекают повышенный интерес независимо от социального строя, национальности и цвета кожи!
Причем фильм «Шоу Трумана» — это совсем не антиутопия о том, что какой-то ужасный политический строй и жестокие власти держат всех «под колпаком», а именно о тех людях, которые наслаждаются этим, подсматривая в замочную скважину за соседом. Причем даже не из желания что-то узнать или «настучать» властям, а просто для того, чтобы всласть помастурбировать перед экраном, а потом похвастаться коллегам футболкой с надписью типа «Я люблю Дом-2» (или «Love Truman» в фильме).
А с другой стороны сам Труман в блестящем исполнении Джима Керри очень наглядно показывает нам на протяжении всего фильма практически физиологическую неспособность выйти из-под этого колпака (даже когда логическая абсурдность окружающего мира становится очевидной). Да что там говорить, если даже единственно позитивный момент выхода из-под колпака шоу кажется сделан только для того чтобы снабдить этот фильм необходимой в голливудской кинематографии хэппи-эндингом (счастливой концовкой). Кстати, мы можем и сегодня воочию наблюдать, как точно также буквально физиологически прирастают к своему миру «хомячки» из «Дома-2», которые в отличие от Трумана прекрасно представляют где находятся, но нисколько не рвутся из-под камер, а напротив, всячески стремятся туда, воспринимая уход из шоу в реальный мир практически личной трагедией.
И, главное, — О, Ужас! — этот фильм десятилетней давности не только никого ничему не научил, но напротив, послужил образцом для подражания в реальном мире. Включайте телевизор на канале «ТНТ» — в шоу «Дом-2» появился «прототип» Трумана Бёрбанка — грудной ребенок, которому уготована та же участь…
Вот потому-то этот фильм мне категорически не понравился, хотя посмотреть его я всем настоятельно рекомендую! Ибо зеркальца, к сожалению, не всегда бывают такими, какими нам хочется, чтобы они были…
И я обеими руками присоединяюсь к гонителям из эфира «Дома-2», ибо как сказал продюсер «Шоу Трумана» из описываемого фильма: «Мы понимаем реальность лишь таковой, какой нам ее преподносят».
А я отказываюсь это делать — не хочу, не хочу, не хочу…


С первых секунд зритель, робко выглядывая из недр ватерклозета, сталкивается с совершенно иной гранью актёрского таланта Гарика Харламова. С этой стороны артиста мы его ещё не видели. Но вот он надевает штаны, а катарсис никак не проходит.

В фильме есть всё, что может удовлетворить самого взыскательного кинозрителя: фаллоимитаторы в виде нунчаков для любителей фильмов про кунг-фу, фаллоимитаторы в виде джедайского меча для любителей «Звёздных войн» и, наконец, просто фаллоимитаторы для любителей фильмов про фаллоимитаторы.

Образ Джека-Воробья относит нас на Карибы, образ Джоконды — в эпоху Возрождения, образ Белоснежки относит нас обратно на Карибы. Способ разжигания костра одной спичкой, продемонстрированный Павлом Волей на камине, несомненно, будет взят на вооружение юными пионерами и бойскаутами так же, как ранее ими был освоен неизвестно кем изобретённый способ тушения костра «по-пионерски».

Образ Тимы Милана опять же относит нас в эпоху Возрождения — не будем забывать, что именно в Милане находится всемирно известный театр «Ла Скала», являющийся центром мирового оперного искусства (не путать с ДК «Милиции «).

Таким образом, эта картина ориентирована на самую широкую аудиторию, жаждущую узнать что-то новое и не только о себе, делающую оздоровительную утреннюю зарядку под бодрые песни группы Ja Division. Этот фильм расширит ваш кругозор, снимет усталость, размягчит мозг и починит выключатель в туалете. Идите в кинотеатр, и будет вам счастье.


«Именно после этого фильма я открыл для себя глубину Паланика. Этот неадекватный гений просто потряс меня своими мыслями, их резкостью и необычностью. Неудивительно что «Бойцовский клуб» был экранизирован, ведь это лучшее из того что создал Паланик»
Без дальнейших разглагольствований, непосредственно к фильму.
Типичное начало присущее большинству американских фильмов (в основном о супергероях) обычный менеджер с обычными проблемами и недугами. Как только увидел такое начало, захотелось выключить диск, по причине схожести с фильмами в которых присутствует «синдром непризнанного гения» где его потом полюбят и он с развевающимся за спиной флагом Америки, будет творить добро во имя ранее указанной. И только рука разочарованно потянулась к пульту, герой фильма находит крайне нестандартный способ решения проблемы бессонницы — секции для смертельно больных. Мой маленький внутренний кинокритик довольно и заинтересованно заурчал, как будто предвкушая дальнейший «мозговой штурм». И он не обманул !
Стремительное развитие событий, социопатическо — философские диалоги, которые в принципе уже имели место в истории (да и сейчас дауншифтеров много) но были предложены в отличной интерпретации — жёсткой и отвечающей суровой действительности.
Игра актёров великолепна, все как будто созданы для этой роли. А Нортон так вообще молодцом так как смог воплотить два образа — сначала обычный «офисный планктон» а после уверенный в себе вышибала.«Великая Хелен» и не менее великий Питт так вообще я думаю в комментариях не нуждаются.
Идея как я уже говорил не нова, но прекрасна — лишить человечество всех благ, чтобы «закон естественного отбора» обрёл силу. Огромное спасибо Чаку Паланику за мысль о «мировом дауншифтинге»
И вообще спасибо всем за отличный фильм и сумасбродное его окончание !
Интриги… Хаос… Мыло…


Честно признаюсь, даже до конца его не досмотрел. Конечно, не охота ругать создателей, но прям так и тянет, ей богу. Даже по полочкам его разбирать не охота…

Первый фильм был оригинальным и по-настоящему интересным. В третьей же части спец эффекты почти не изменились, будто его снимали в том уже не особо близком 1997 году. Это прям как Ведьмак, фильм 2002 года, а спецэффекты на уровне дешевых американских сериалов 80х начала 90х, где пенопластовые горы и плюшевые монстры…

Про сюжет вообще молчу, сплошняком попсовые штампы и… бррр… аж мурашки от отвращения.

Второй я, кстати, тоже так и не досмотрел, там все еще безнадежней, я уж думал Каспера обратно позвали так хоть веселуха будет, но увы и ах.

Хорошего от первой части остались только агитационные ролики, вселенная звездного десанта всегда этим радовала. Здесь даже смайл захотелось поставить, но не буду.

вообще так и не понял зачем я начал писать рецензию… смотрел-то я его года так два назад, наверное, негодование до сих пор не прошло.

Так что товарищи, наслаждайтесь откровенным бредом или пересматривайте первую часть.

P.S. Кстати, если вам хочется развития событий, то рекомендую мультсериал хроники звездного десанта. В 3д анимации. Конечно до аватара Кэмерона далеко, но для 99 года очень даже достойно. Там конечно сами события привлекают, динамичный сюжет, постоянно на разных планетах, в конце даже на Земле с жуками боролись. правда непосредственно с фильмом связан довольно относительно, просто основаны на одном материале. но все равно интересно. Я помню с парнями смотрели его еще мальчишками мелкими, все карманные деньги собирали на покупку новой кассеты и в запой пересматривали. И потом, пару лет назад его по СТС показывали, тоже с удовольствием пересмотрел.


Ровно 10 минут назад я досмотрела этот великолепный фильм. Пребывая в эйфории я еще раз включила финальные кадры и титры и вновь прослушала музыку. Смотрела в наушниках и эффект удовольствия еще больший.
Прекрасная музыка, которая полностью взаимодействует с визуальным рядом, проникает в глубину души и оживляет море чувств. Троице композиторов огромное спасибо за нее.
Отличный сюжет. Отличный сценарий. Великолепные сюжетные линии. Прекрасный тонкий юмор, а работа оператора заслуживает долгих рукоплесканий. Эмоции и чувства людей — настолько завораживают, что конечно же появляются слезы — и печали и радости. Я безумно люблю этот фильм.
Впервые посмотрела сразу после выхода и все эти годы помнила и хранила в душе ощущения, которые оставляет он. Хочется, чтоб он длился долго, хочется не выходить из этих французских фантазий, долго любоваться красками фильма…
Огромное спасибо режисcеру, за это чудо, великолепное творение французского кинематографа, за картину, которая оставляет нежный осадок на душе, очищает и приносит чувство спокойствия и счастья. Думаю, что буду смотреть этот фильм безконечное число раз.
Отдельное спасибо дуэту Одти Тоту и Мэтью Кассовица. В жизни так мало красивой и чистой любви. И так мало людей, которые стремятся делать добро для других.


Продолжая выслушивать восторженные реплики по поводу данной картины, приходишь к выводу о крайней неприхотливости сегодняшнего зрителя. И речь ведь даже не об искусстве — ведь это развлекательное кино. Но до того неумело слепленная глупость, что просто диву даёшься, как оно смогло привлечь к себе столько внимания. Разберём по порядку.
Пара больных раком последней стадии решаются исполнить свои желания: увидеть море, подарить кадиллак маме и переспать сразу с двумя. Идея на уровне пятого класса, извините. Но к этому у меня меньше всего претензий. Бог с ним, море так море. Хотя достаточно подростковая идея для тридцатилетних мужиков. Вообще, такое ощущение, что фильм то ли делался подростками, то ли создавался для них. Одно из двух. Глупые шутки, примитивные диалоги. Меня, честно сказать, раздражало. Всё неестественно: гротеск ли это изображался или реальность. Перестаёшь верить в происходящее на экране. Жалкая пародия а-ля Квентин.
Что всех в нём цепляет? Подростковый романтизм? Чёрт его знает. Меня не зацепило.


Очередная пошлятина! Других слов нет. Есть много и американских, и французских, и отечественных комедий пристойного содержания, во время просмотра которых действительно смеёшься от души. А это новый клон эталона пошлого жанра-«Очень страшного кино». Тематика пошлости интересна подросткам в большей части, потому что этот относительно запретный для них жанр является чем-то исключительно новым, необычным и в то же время соответствующим мышлению и фантазиям их возраста. Более зрелые люди из этого вырастают. Такое ощущение, что положительные отзывы о фильме писали именно подростки. Уж извините. Ничего личного.

Оглянитесь вокруг в мире комедийного жанра кино и вы найдете более достойные для просмотра картины, которые не разлагают наши мозги и сознание.

Юмор должен быть смешным, чистым и адекватным.


Один из лучших фильмов. Честно говоря, даже удивительно низкие сборы для такого фильма. Советую всем!


Что же собственно такое художественный кинофильм «Пираты Карибского моря: На краю Света»? Это завершение знаменитой трилогии (причем довольно-таки неоднозначное) уже успевшей стать культовой во всем мире. А попутно меганавороченный блокбастер с рекордным на сегодняшний день бюджетом. Только вот не все так хорошо, как может показаться на первый взгляд.
В прокате в свое время его пропустил (был в таком городе, где не нашел ни единого кинотеатра), о чем сейчас не особо жалею (наверняка бы уснул). Посмотрел только где-то через полгода после выхода, на DVD, тогда разочарованию не было предела, правда, при пересмотре еще через год понравилось чуть больше, мнение о сем творении стало скорее нейтральным, но осадочек всё же остался.
Если продолжать проводить параллели с кораблестроением (как я делал в отзыве на предшествующую часть серии), то перед нами тот же самый корабль торгового флота, только еще более перегруженный всякой ерундой, изрядно потрепанный, еле-еле плывущий и потихоньку идущий ко дну. Он конечно очень мощный, несмотря на потрепанность былая роскошь все же видна, в трюмах хватает всяческих «интересностей» да и порох в пороховницах еще остался.
Перебор, к сожалению, здесь чувствуется уже во всем. Больше всего страдает от этого сценарий. Я, конечно, понимаю, что сроки поджимали, нужно было готовить корабль к скорейшему отплытию, но не надо же так халтурить и забивать его водой, тем самым до безобразия увеличивая хронометраж и делая его невыносимо скучным (минут 40 из него можно было преспокойно вылить за борт). Так ладно с продолжительностью, хоть бы о логике подумали. И не надо говорить, что это сказка и в ней все возможно, но ведь в предыдущих двух фильмах элементарная логика повествования удачно соседствовала со сказочностью и фантастичностью всего происходящего, здесь же сплошной бред и нестыковки, а уж про финал и вспоминать не хочется, мыльная опера еще та.
С пассажирами тоже перегруз. Джонни Депп практически никак не изменился с предыдущих частей, получается у него конечно отлично, но роста персонажа нет. Орландо Блум старается, местами у него довольно хорошо выходит, но, как и всему фильму, самоиронии ему жутко не хватает. О Кире Найтли и говорить в этот раз не хочется. Весь актерский ансамбль на себе тянет разыгравшийся в полной мере Джеффри Раш. Ну и запомнился очень колоритный персонаж Чоу Юнь-Фата и камео Кита Ричардса.
С режиссурой то же самое. Я прекрасно знаю, как Гору Вербински было тяжело снимать этот фильм, тут и бешеный бюджет и требования продюсеров сделать все лучшим на данный момент, но и успеть в совершенно дикие для такого проекта сроки. Снято все надо сказать ну очень круто, спецэффекты вообще идеальные, даже на обычном DVD выглядят очень зрелищно. И есть несколько совершенно шикарный сцен вроде финального абордажа судна в условиях центрифуги, уничтожение корабля королевского флота (не так масштабно, но красиво, блин), веселая свадьба и еще парочка стоящих моментов. Но вот с чрезмерной эпичностью, а вследствие огромной долей пафоса и невероятной претенциозностью откровенный перебор, даже величественная музыка Ханса Циммера здесь несколько действует на нервы. Самоирония от страха куда-то убежала, вместе с удалой пиратской романтикой, худо бедно присутствовавшей во второй части, а здесь окончательно испарившейся и перешедшей в сухой боевик с батальными экшн-сценами на воде. Все еще смекаешь?


16 сентября на большие экраны вышел «мистический» триллер режиссера и сценариста Екатерины Гроховской «Цветок дьявола».

Сразу, после выхода первого трейлера к фильму, он вызвал бурные обсуждения среди киноманов и просто любителей кино. Одни давали оптимистичные отзывы, говоря об очередном возрождении русского кинематографа, и свежем взгляде на мистицизм в российских фильмах (даже проскальзывала некая надежда, что такой опыт удастся и русские не будут бояться снимать кино про всякую нечисть и когда-нибудь замутят настоящий фильм с Большой Буквы). Другие же, напротив, обвиняли создателей в плагиате и говорили, что фильм решили создать на успехе сумеречной саги и еще десятка подобных фильмов (от «Сонной лощины» до «Гарри Поттера») и ничего хорошего из этого, к счастью или к сожалению, не выйдет.

Не меньше ахов и вздохов вызвал постер к картине, один в один копирующий себя с фильма «Затмение». И даже главную героиню как на подбор сделали похожей на Беллу. Более того, их обеих озвучивала одна и та же актриса — Наталья Фищук.

Как бы то ни было, но когда я шел на фильм, я не знал, какую точку зрения я приму и какую рецензию напишу. Но с первых минут просмотра мой выбор стал очевиден.

Не вижу смысла подробно останавливаться на сюжете, так как кажется, что его как такогого и нет. Есть лишь сумбурный набор диалогов (редко состоящих более чем из двух слов) и несуразная смена локаций, омращающаяся бездарной игрой актеров. Сплошное недоразумение, фальшивость эмоций и, как следствие, полное отсутствие желания сопереживать хоть кому-нибудь из них. Вообще. Полностью. Хорошо еще, что скучать придется всего 1,5 часа, именно столько идет этот фильм (если, конечно, вы досидите до конца).

Итак, главная героиня — Полина, учится в колледже. Тихая, спокойная, уравновешенная девушка. Но, как известно, в тихом омуте… Однажды ей во сне является таинственный всадник, который зовет ее в свое логово. Девушка не на шутку перепугалась, но решила разыграть любовный треугольник — и влюбиться до кучи в милого, но глуповатого вида спортсмена, которому, в общем-то, готова кинуться в объятья уже на втором свидании. Но он времени тоже зря не терял. Не может забыть Полинину однокурсницу. Это вообще что было? Любовь? Странные же в этом городе представления о любви, чести и достоинстве.

Кстати о городе, в котором происходит действие. Он для меня остался совершенно непонятным. Маленький, провинциальный, но такой не русский! Такое ощущение, что Полина учится в каком-нибудь английском пригороде, с готического вида колледжами, игрой в поло и конными прогулками. Какие из сцен в фильме снимались в Москве (а ведь было заявлено, что основная часть съемок прошла в Москве и Подмосковье) мне не ведомо, но вот польские съемки чувствуются на 100%. Может героиню нужно было заведомо сделать иностранкой, чтобы хоть как-то оправдать, например, непонятно откуда взявшиеся «в российской глубинке» витрины с надписями на польском языке, средневековый замок посреди леса, о существовании которого почему-то никто не догадывался (и это странно, учитывая то, что до него, судя по фильму, можно доехать на такси, и такая достопримечательность в таком крошечном городке просто не могла оставаться безызвестной).

Ну и, наконец, финальная сцена в замке. Хуже я не видел давно и ничего. Полина, полчаса висящая на карнизе молящая о помощи и сцена с последующим ее чудным спасением! А хозяин замка. Кто он такой? Прямого ответа нет (возможно, ответ в названии фильма?! Тогда причем тут «цветок»?). Почему он выбрал именно Полину, чтобы открыть ей какие-то «тайные знания»!? На эти вопросы вам придется придумать ответы самим. А без них, какой вообще смысл у фильма?!

Если вы ждете хоть насколько-нибудь стоящей мистической мелодрамы, то просмотр «Цветка» станет для вас полным разочарованием. Если вы поклонник «Сумерек», то, «Цветок» также не сравнится с историей Беллы, Эдварда и Джейкоба. В этой ленте нет никакой морали, нет внутренней динамики и развития сюжета. Все банально и предсказуемо.

Таким образом, ставлю Только за красивую музыку, и потому что ниже уже невозможно…


Созданный Бондарчуком мир продуман до мелочей — и костюмы, и летающие машины, и прически, и даже куклы местных детей. Сумрачная атмосфера планеты с её войнами и жестоким правительством — чувствуется. Только вот стойкое ощущение непонятности присутствует постоянно. Фильм явно рассчитан на зрителей, прочитавших книгу, для непросвещенных кинолюбителей (как я) многие вещи остались неясными и сюжет кажется обрывочным.

Федор Бондарчук говорил, что считают свою роль в этом фильме лучшей в своей карьере. Не знаю, ничего особенного в этой роли трусливого прокурора я не ощутила. И то, как он корчится в ванной от А-излучения, тоже не впечатляет.

Зато главный герой подобран идеально. Наверное, только из-за него я и высидела всю картину. Юный землянин, обладающий кучей способностей — от быстрого заживления ран до избавления от боли — действительно врезается в память. Несмотря на происходящее, Максим улыбается и так и освещает мрачную планету голубыми глазами. Его взгляд наивен и в то же время действительно отважен, что заставляет окружающих видеть в нем и любимого мужчину, и друга, и идеального солдата.

Над созданием фильма действительно старались, главному герою хочется сопереживать за его такое искреннее стремление к справедливости. Именно из-за старания и искренности я схожу на вторую часть фильма, чтобы убедиться, что «некто Мак Сим» практически супермен и ему всё удастся.

Тем не менее,


Решила написать рецензию на «Властелина Колец» потому, что должна отдать ему должное. Десять лет, то есть половина моей жизни, прошли в сопровождении книги, а после — и фильма, ВК — моя первая страстная любовь, можно сказать. Поэтому, наверное, буду пристрастной в суждении. Суждение же таково: отличный фильм. Для меня он стоит на втором месте после книги, но ведь это действительно Настоящее Произведение искусства! Учитывая, сколько сил было потрачено на съёмки и каким красивым, сказочным, впечатляющим он в итоге получился, нельзя сказать, что он не заслуживает всех тех Оскаров и похвал, которых удостоился.
Фильм в самом деле красивый. Ракурсы, вообще операторская работа, радуют глаз, пол-фильма можно ставить на компьютерную заставку. Природа просто поразила — хочется поехать в Новую Зеландию полюбоваться ею. Ткани костюмов все разные, они добавляют в кадр некой реалистичности. Музыка — отдельный разговор. Над нею трудились профессионалы с мировыми именами. Очень приятно было узнать, что с «Братством Кольца» работала Эния, песни которой мне очень нравятся, а лет в 12 я ими просто болела. Свет тоже стоит отметить, он везде разный — то мягкий в эльфийских дворцах, то холодный в человеческих, он вообще добавляет в и без того далеко не бедный эмоциями фильм дополнительную экспрессию и окраску.
Книга «Властелин Колец» — философская. Потому почти всё, что есть в ней, отлично показано в фильме, это как раз тот случай, когда в фильме удается отразить глубину и смысловую нагрузку книги. Даже то, что создатели немного корректировали сюжет, не испортило ни капельки смысл и первоначальную красоту замысла.
Актёры играли блистательно. Когда им было плохо, тяжело, так же плохо и тяжело становилось нам, зрителям, скорее хотелось, чтобы неприятное место прошло, потому что смотреть было гадко на сцену с Шелоб, паучихой, как она гонялась за Фродо, тяжело было смотреть на события на Роковой горе, и много ещё на что. Но уж если герои радовались (буйно, как на пиру в Рохане после победы, или напротив, тихой и такой заслуженной после стольких страданий и усилий радостью, как на коронации Арагорна), то те же чувства точь-в-точь передавались зрителю. А вообще, фильм на удивление успокаивающий. Думаю, потому, что он предельно честный. Всё в нём (в самой истории) на своих местах. Есть место справедливости и тирании, долгу и преданности, предательству и раскаянию, любви и дружбе, низкой лжи и искренней храбрости и чему-то ещё, о чем не было сказано даже в книге, но что угадывалось между строк. Толкиен определял этот приём словами Deus ex machina — Бог на машине. Счастливая случайность. Провидение. Кому что больше нравится. И именно этот приём добавляет жизненности в повествование. Получается, что не всё определяет автор, а словно сама жизнь вмешивается в судьбу героев вторичного мира (тоесть сказочного) и оставляет в ней свой след.
Это чудесный фильм, который я однажды покажу своим детям и буду надеяться, что они тоже полюбят эту прекрасную историю.


«Эффект бабочки» я в первый раз увидел по телевизору, в два часа ночи. Последующие два часа я просидел на одном и том же месте буквально с открытым ртом. На последних метаморфозах героя и его окружения моя челюсть отвисала все ниже и ниже, как бы банально это не звучало. Разум отказывался верить в то, что я смотрю такое кино.
Действительно, «Эффект бабочки» — это гениальный фильм. Он пронизывает зрителя насквозь и оставляет того ошеломленным, наедине со вдруг нахлынувшими мыслями. На этом фильме, я уверен, прослезится даже самый стойкий зритель. Конечно, после второго и третьего просмотра становится видно, что не все в этом фильме так прекрасно, как показалось на первый взгляд. Но это абсолютно неважно, так как, например, лично мои эмоции после просмотра просто не передать словами.
Это фильм о безвозвратно утерянном прошлом, о неправильных решениях и фатальных ошибках. О мучительном желании все изменить, сделать иначе и исправить ошибки прошлого, чего, наверное, хоть когда-нибудь хочется каждому из нас. Наконец, это фильм о Любви, большой, чистой и незапятнанной, которая здесь показана несравнимо лучше, чем во всяких сопливых мелодрамах без намека на захватывающее действо. Когда Эван (а вместе с ним и мы) понимает, что его попытки все исправить сделали все только хуже, и чтобы спасти хоть что-то, ему придется отказаться от своей любви, это… это самый пронзительный момент в кинематографе 21 века, самые невероятные впечатления, которые только может дать кино.
Я не буду оценивать этот фильм по шаблонным критериям, таким как «актерская игра», «режиссура», «спецэффекты» и прочим, лишь отмечу великолепнейший саундтрек, без которого магия фильма не то чтобы разрушилась, но определенно бы потеряла часть своей волшебной силы.
Однозначное,


Лично я очень ждала этот сиквел, припоминая успех «Пираний 3D»- главного комедийного хоррора прошлого лета. Александр Ажа тогда сумел сотворить отличный микс из (как- минимум) уместного черного юмора, эффектных сцен массового обжорства рыб, красивых женских тел, необремененных одеждой… Памятуя об успехе первой части, Dimension Films решились на запуск второй части, посадив на режиссерский диван Патрика Мелтона, Маркуса Данстэна и Джона Гулажера, создателей «Пиров»- трилогии, отдающей очарованием «От заката до рассвета» и, да… первая их часть вполне имела право на существование.

 Сюжет «3DD»- прямое продолжение первой части, о чем говорит флешбэк в начале картины, возвращающий нас к «веселью» на озере Виктория. Гулажер, однако решил не продолжать историю про: «Это были мальки? А где же их родители?…» и вынести мозг зрителя далеко за порог кинотеатра. Находчивые и уж слишком охочие до людской плоти рыбки освоили водопроводные трубы и пробрались… в бассейны. Там ведь гораздо веселее!..

 Сложно сказать еще что-либо о содержании фильма, так как оно мало отличается от первой части. Уместнее это будет назвать- породией на «Пираний 3D»! А так как последнее- уже некоторая насмешка над большинством молодежных слешеров, то представьте что ждет Вас в кино теперь!

 Если Ажа хоть немного позаботился о сюжете, наполнил фильм оригинальными и интересными моментами, то Гулажер, решив, что знает «чего хочет молодняк» решил забить на подобные глупости и показать нам сиськи(где мы их не видели)! Ну и высмеять все происходящее на экране настолько, что не знаешь: смеяться, плакать или жалеть, что к 3D очкам не выдавались пакеты для…

 Парадокс: создатели сиквела поставили во главу угла наличие в фильме женских прелестей и прелестных женщин. Действительно, «их есть у меня» и в огромном количестве, но вот качество… Первая часть, хоть и не помещала на рекламный плакат фото резиновой груди в мокрой майке, но имела в касте красавиц Келли Брук и Райли Стил, которые в купальниках смотрелись просто замечательно, и куда лучше силиконового пушечного мяса, внушительные размеры которого (а также амплитуда движений вправо-влево…) вызывали смех и желание поотрывать руки неумелым пластическим хирургам, вместо вожделения. Это что касается массовки. А главные героини- и вовсе шикарными фигурами не блещут. Эстетика- провал.

 Юмор. Нуу… он был. И много. И порой Гулажер переходил черту. Многие моменты были через чур мерзкими, например мертвая корова, которая… я просто не могу этого написать, или несколько раз показанные мужские гениталии… ладно бы в первозданном виде, но искусанные рыбками-убийцами! Кроме того- совсем неправдоподобные вещи, даже для такого фильма- например секси-блондинка, что осталась девственницей до 20 лет, при наличии полного отсутствия ума, или внушительных размеров пиранья, что заплыла в матку девственницы-блондинки (и прожила там пару дней), когда она решила голышом искупаться в озере, с тем, кому собиралась подарить свой «цветок», как оказалось впоследствии… с сюрпризом! Честное слово… это не я придумала!.. К моему счастью…

За что оторвать бы руки Гулажеру — за детей! Это святое, и в подобных фильмах их быть не должно. Девочка плачет над искусанной до смерти мамой, а хозяин водного парка сует ей в руки пачку денег, маленькому мальчику на глазах матери огромная рыба откусывает голову… нет, нет и нет!!!

 Однако, надо отдать должное за множество отличных моментов. Например за «спасателя всех времен» Дэвида Хэссельхофа, исполнившего самого себя. Его появление- пожалуй лучшее, что могло случится с «Пираньями 3DD»

»- Ты не знаешь кто я? Не смотрел «Спасатели Малибу»? Я мееедленно бегууу… нет?»

 За Гэри Бьюзи, за психа-полицейского, за старика-биолога, который со времен первой части похоже слегка подсъехал с катушек, за нарочитую абсурдность происходящего, например: как все дооолго выбираются из бассейна, кишащего зубастыми рыбами, как парочка целуется, лежа посреди барахтающихся в лужах пираний и кровоточащих тел, как девушка сделала «моторную лодку» грудью отрубленной голове, прежде чем в омерзении бросить ее, как Хэссельхоф изрек гениальное: «Им надо просто выйти из бассейна… неужели это так сложно» вальяжно глядя с кресла на вакханалию в двух метрах под ним… ну и конечно та самая огромная рыба, которая два дня прожила в матке у миниатюрной блондинки-девственницы!!! Создатели высмеяли все, что появилось в этом фильме ни оставив ни намека на серьезность. Концовка и вовсе вселила подозрение, что создатели работают не на трезвую голову.

 Да! Как и в первой части, здесь тоже есть романтическая линия, но… тут она смотрится как очередная насмешка.

 Каст. В первой части за комедию отвечал Джерри Оконнел, который и сейчас временами молодец, а лет семь назад был и подавно Томом Хэнксом молодежных комедий (простите за кощунство), за красоту роскошная Келли Брук с порноактрисой, имени которой я уже не помню(и слава Богу),за главную женскую роль Джессика Зор (привет, «Сплетница»), а за ужасы рыбки.

 Для второй части на главную роль набрали актрис из «девушек на распилку». Главную героиню (Даниэль Панабейкер), к примеру, я видела в «Пятнице 13» 2009 года, а блондинку-девственницу(Катрина Боуден)- еще в апреле крыло экстази в последнем «Американском пироге». Не смотря на бредовость своей роли, эта блондиночка была единственной, кто порадовал меня за все полтора часа (ну после Хэссельхова конечно! Дэвид, ты герой!). Из прошлого фильма перекочевали Кристофер Лойд, в роли безумного биолога, и темнокожий полицейский, который в 3D распиливал рыбок бензопилой, а в этом году приготовил для них кое что покруче.

 Музыка. Она усиливает бред происходящего. Например классическая симфония, на фоне главного кровавого действа… а порой казалось, что звукорежиссеры то ли дунули, то ли что-то съели прежде чем приступить к работе.

 Про 3D нужно сказать. Хорошее. Но скучное. Вам в лицо будут лететь либо рыбы, либо откусанные пенисы.

 На мой взгляд- не самое достойное продолжение неплохого молодежного хоррора. Фильмом ужасов это назвать нельзя, трэшем и сатирой, возведенной в кубическую степень-вполне.

 Кто-то здесь затронул тему плагиата. Развиваю: момент в ванной очень напоминает о Фредди Крюгере.

 Хорошо, что я плавать не умею.


Кто из нас хоть раз в жизни задумывался о том, как те или иные события попадают и врываются в нашу жизнь, влияя на нас и на судьбу? Думаю, за тем, что творится каждый день в нашей обыденной и серой жизни, мы просто не замечаем то, какая цепочка событий приводит к тем или иным событиям и последствиям. Но разве мы можем это сделать? Нет. Мы никогда не знаем, что происходит за кадром нашей жизни, от нас ускользают все составляющие уравнения нашей жизни. Но, благо, есть люди, которые показывают нам хоть и не нашу жизнь, но жизнь живых и красочных персонажей так, как это действительно происходит в реальности — правдоподобно, житейски, энергично, стремительно, молниеносно, трагично. Алехандро Гонсалес Иньярриту — непревзойденный мастер своего дела, который смог скоординировать много важных вещей в своей картине «Сука-любовь», но не сумел полностью довести её до совершенства.
Всё мимолётно. Всё непостоянно. «Если хочешь рассмешить Бога, то поведай ему о своих планах» — говорила Сусанна. Невероятно правильно и мудро. Никогда нельзя загадывать напёред о своей жизни, как это делали практически все герои данной картины. Жизнь всегда вносит свои коррективы. И, будучи, совершенно уверенным в своём будущем, человек чертовски разочаруется в жизни, когда судьба нанесёт свои мазки на картину жизни. Это доказано событиями из жизни Октавио, который как «наивный албанский юноша» мечтал уехать со своей любимой, заработав при этом много денег. Не получилось. А почему? Казалось бы, он сам не смог бы найти причину аварии, в которую попал, не смог бы найти объяснение тому, почему же его любимая сбежала с его братом. Но, вдумчивый Иньярриту смог, благодаря прекрасной постановке и невероятно конструктивному монтажу, показать ту цепочку событий, исход которой мы видели в самом начале фильма.
На первый взгляд, задумку раскрутки нескольких новелл, которые впоследствии пересекаются в одном месте, придумал Тарантино. Правильно, и эта же манера действует в фильмах Иньярриту — «Сука-любовь» и «21 грамм», но у Тарантино нет той чувственности и эмоциональности, которую создаёт Иньярриту. У Тарантино главенствующую роль играют лихо закрученные сюжетные ходы, а Иньярриту может этим не блистать, но всё же его фильмы получаются довольно красивыми. Первая новелла, про Октавио и Сусанну, самая яркая, красочная, энергичная, трагичная. Иньярриту позволяет себе снимать некоторые моменты своего фильма в клиповой манере, особенно в первой новелле, когда один блистательный кадр заменяет другой в купе с быстротечной музыкой. Это отнюдь не кажется лишним, а наоборот подстёгивает зрительское восприятие.
Как правило, в фильмах Иньярриту есть такой персонаж, которому больше всего сопереживаешь и на которого, помимо всего прочего сваливаются все последствия жизни других героев. В «21 грамм» это был Бенисио Дель Торо, в «Сука-любовь» это молодой самоуверенный парень Октавио. Также, обязательно есть герои, которым выпадает жребий монументальной речи в конце фильма. В «21 грамм» это Шон Пенн, который говорит о потере 21-ого грамма человеческого веса во время смерти, предполагающий, что это и есть вес души. В «Сука-любовь» это Чивито, бывший повстанец, ныне — отшельник, который стыдливо проникает в комнату дочери во время её отсутствия и проделывает там всякие действа, после этого оставляя трогательные слова на автоответчике.
Просто удивительно, что в каждой новелле важнейшую роль играют верные друзья человека — собаки. Один зарабатывает на своём ротвейлере, в другом же случае, собака — причина громадной ссоры. Собака — символ преданности. А то, что происходит с героями данного фильма, противоречит преданности — их предаёт жизнь, жестоко кидаясь ироничными и трагичными событиями.
Уж чего не отнимешь у Иньярриту, так это пафоса, навязчивости и утонченности. С какой выверенной чёткостью и конкретикой он создаёт свои творения, что аж не верится и возникает ощущение зрительского дискомфорта, который время от времени рождается из-за скучности и банальности повествования. Вторая новелла, о модели Валерии и её любовнике, вообще смотрится нелепо, в первую очередь потому, что сама Валерия какая-то безликая и эфемерная, во вторую очередь, из-за ситуации с собачонкой. Если в «21 грамм» все герои были настолько точно прорисованы и проработаны, что не возникало никаких претензий, то в «Сука-любовь» появляются некоторые недостатки в развитии героев. Вероятно, в этом виноват актёрский состав, который на вторую новеллу был подобран не очень правильно и качественно, который также не смог передать всю полноту эмоциональности и чувственности. Действительно, если из первой новеллы о Октавио и Сусанне так и хлещут эмоции и чувства, страсть и энергия, то вторая смотрится много более слабее и проще, а третья новелла вообще сходит на нет, из-за недостаточной силы сценария.
«Сука-любовь» — одна из самых противоречивых картин в моей кинографии. С одной стороны, «Сука-любовь» трактует очень сильную и правильную философию об иронии жизни, с другой стороны, фильм «Сука-любовь» явно недоработан в плане кинопроизводства.


Александр Невский в уд(г)аре. Он красив — его походка напоминает то ли Годзиллу, то ли карапуза-переростка(я и не говорю про полуметровые битухи, ну прям как у Оливы). Он умен — его слова убедительны, мимика богата, жесты выразительны. Несмотря на это, лицо Александра доносит до зрителя всего два состояния души: глубокую печаль и полное равнодушие, присущее аутистам. «Я не бегун — Я БОДИБИЛДЕР!!!,- Александр Невский глаголил Истину! И ведь не соврал, чёрт. Фильм не обнажает Невского-актёра, зато под футболкой Невского-бодибилдера отчётливо проглядываются перекачанные трапеции.

О фильме. Фильм представляет собой галерею роликов, длиной по 1-2 минуты, зачастую без музыкального сопровождения, некоторые ролики содержат диалоги; диалоги представляют собой обмен репликами, проговаривание чуши, приправленной плоскими шутками и попытки произнесения патетических фраз и философских мыслей. Подбор актёров не вызывает никаких нареканий: охранника Олега (того что в белой рубашке) играет мужик, которого я, не соврать бы, видел, наверное, сотню раз в рекламе Real Trans Hair. По-сути, данный фильм — это не боевик, как утверждает RRR, нет, — это хлам. Это фильм ни о чём. Это русский современный мусор. Хотя авторы смотрят на своё творение по-другому.

 Александр Невский очень часто рассказывая о своём знакомстве со Шварцем упоминает, что он — «натурал», а Арнольд — «химик» с прооперированным сердцем. Но тут уж не попишешь — равно как людям был дороже пьяница Мусоргский, чем трезвенник Кюи — так и мне дороже Шварц, пусть и химик, пусть он и такой, сякой, немазанный, чем необаятельный натурал Невский с большими объемами, но с небольшим актёрским талантом (скорее с полным отсутствием оного).


В общем, я окончательно для себя понял, что вестерны — это не моё. Казалось бы, «Непрощённый» — сильный фильм, взял главного Оскара в 93 году, Клинт Иствуд — отличный режиссёр, много хороших актёров сыграло, сюжет не самый банальный, а вот не цепляет и всё тут. Стоит признать, что комедии в стиле «вестерн», пародии на вестерны и боевики с сюжетом из времён Дикого Запада мне по нраву больше, чем настоящие, классические вестерны.
Уильям Манни (Клинт Иствуд) — в прошлом хладнокровный убийца и преступник. Сейчас же он обычный фермер, не пьёт, воспитывает детей и вот уже 12 лет никого не убивает. Но однажды к нему приезжает молоденький ковбой Скофилд Кид (Джеймс Вулветт) и предлагает вступить в долю. Дело кажется простым: пара идиотов в одном из публичных домов городка Биг Виски порезали лицо проститутки, которая умудрилась посмеяться в самый пикантный момент раздевания ковбоя. И теперь вся свора проституток жаждет мести и предлагает целую 1000 долларов тому, кто убьёт подонков. Манни соглашается, так как такие деньги на улице не валяются, более того он подтягивает своего старого подельника Неда Логана (Морган Фриман). Но они ещё не знают, что шериф городка Биг Виски Маленький Билл (Джин Хэкмен) тоже не так прост и у него свои мотивы помешать акту возмездия.
Скучно. Смотреть на всё это, по-крайней мере мне, ужасно скучно. Я понимаю, что вестерн — это такой жанр, в котором невозможно избежать всех классических примочек Дикого Запада, но я бы скорее назвал это набором штампов. Главный герой обязательно должен быть плохим по статусу дядькой, но со стальными, простите, причиндалами и отвагой и мужеством в душе. Главный подлец обязательно должен быть вроде как на стороне добра, шериф например, но обязательно продажным, жестоким и вообще сволочью. Что ещё? Виски рекой, кабаки, лошади, пистолеты, ружья, проститутки, шляпы. Образ вестерна настолько укрепился в сознании людей, что задача сделать что-то более или менее свежее, оставаясь в рамках жанра, становится архисложной.
Нет, я всё прекрасно понимаю. Что Клинт Иствуд — отличный актёр, а режиссёр ещё лучше. Что «Непрощённый» с точки зрения проникания в глубины души человека — фильм хороший, как и всё, что снимает старина Клинт. Что Джин Хэкмен справился с ролью мерзкого шерифа просто отлично. Что всё это стильно, мощно, развёрнуто. Но, блин, скучно.
Так что, советую смотреть этот фильм, тем кому действительно нравятся классические вестерны. А тёмным личностям, похожим на меня, которые просто не врубаются, можно и не смотреть. Разве что для самообразования.


Как сильно я связан с этим чудом! И я уверен, что и сотни других людей…
Ведь такого не бывает — хороший фильм оставляет четкий след… И хорошо запомнившиеся воспоминания!
Когда у меня только появился компьютер, из нескольких десятков фильмов я всё время смотрел только «Шрека»… И не просто разок. Я вставал с утра, и пересматривал его 5—7 раз за день. Ежедневно!
В первом «Шреке» есть какая-то действительно сказочная сила… или это просто ностальгия, тоска по тому времени. Во время просмотра первой части у меня создается чувство уюта, которое, однако, не возникает во время просмотра следующих трех частей… Третья часть была абсолютно другой по характеру. И она же изменила характер всей эпопеи, который унаследовала четвертая часть, к сожалению. Их уже не так интересно смотреть, а в юморе больше сортира.
И сейчас, когда я пересматриваю «Шрека» в течение всего 2010-го года, те-же 7 раз в день, я не могу сдерживать восхищения!
Отличный сюжет, в конце концов. Очень хорошо сдержано «сказочное оформление» истории, я бы так сказал. Но то, как она преподнесена в нетрадиционном виде просто не даёт покоя животу!
Какой юмор! Какие актеры! Какие персонажи! Какие пейзажи!
Юмор… Да действительно, не пошлый и отличный юмор, местами попадались очень смешные шутки, вроде «нормальный ослик», «вытирай рожу» и прочее.
Оценка самая высокая, какую только можно поставить…


В это время каждому хочется ощутить что-то волшебное, незабываемое. Увидеть чудо! Поэтому создание какого-то особенного рождественского фильма является одной из важнейших задач для крупных кинокомпаний и студий. Каждый год на экраны выходят несколько фильмов про Рождество, комедий и драм, детективов и боевиков. Какие-то запоминаются, какие-то нет, а бывают и такие которые вспоминать не хочется.
И вот в одну обычную ночь… До Нового года еще несколько дней, католический мир отмечает Рождество, а я решила посмотреть этот фильм. На экране появился аэропорт Хитроу, и понеслось…. Великолепные актеры, самые разные истории и судьбы, разные образы и характеры. И одно на всех чувство — любовь.
В этом фильме нет ничего лишнего, нет штампов и нет какого-то излишнего пафоса, надуманности, все по настоящему, все реально.
Не буду описывать все свои чувства, не буду отдельно заострять внимание на игре какого то одного актера. Нет я скажу так. Когда пошли титры мне захотелось влюбиться, ощутить это огромное и прекрасное чувство! И этa ночь показалась такой необычной, такой волшебной, любовь ощущалась вокруг!
Теперь для меня «Реальная любовь» является такой же обязательной и традиционной частью новогодних и рождественских праздников, как елка и мандарины, как шампанское и «Ирония судьбы…». Рекомендую посмотреть абсолютно всем!


Можно долго рассуждать о нравственности, морали и духовности… Много спорить и упорно доказывать свою точку зрения. Но, после просмотра «Подмены» говорит просто не можешь… Просто нет сил, как будто это ты искала своего сына. Там, где страх пронизывает насквозь, где уже давно утрачены все духовные ценности… Я не знаю, как можно выразить словами то, что пережила Кристин Коллинз. Это страшно, это не укладывается в голове… Потеря сына — горе, которое может сломить любого. Но Кристин выстояла…
Безупречная игра Джоли — еще один из плюсов сего творения. Ее сердце билось в унисон с моим, мне хотелось сопереживать ей, а грусть и боль в ее глазах заставили по-новому взглянуть на окружающий мир. Принять то, что я не могла принять, четко изолировав от того, что еще можно изменить…
Клин Иствуд смог снять кино, которое показывает суровую правду жизни. Нельзя не сказать о том, что перед режиссером стояла сложная задача: объективно и достаточно выдержанно показать то, над чем хочется кричать, плакать и вопить. Но он справился с этим. В результате перед нами предстало действительно хорошее кино, которое, на мой взгляд, обязательно нужно посмотреть…
Эта история о любви, надежде, гордости, смелости, верности и предательстве, о безумном горе и великом счастье… Это история о матери, потерявшей сына…


Снова истори, основанная на реальных событиях. Снова про бедную семью, снова про кормильца, который, как может, карабкается, чтобы прокормить свою семью. На этот раз времена немного иные (80-е гг. прошлого века) и гг герой чернокожий парень, продающий медецинские сканеры, непонятно кому нужные.
Идей и вдохновений у режиссеров нет. Потому они берут чужие истории из жизни других людей, которые добились чего-то в своей жизни из полного ничего. Но вот достанутся ли такие же почести актерам и режиссерам подобных фильмов — решать зрителям.
Вся картина держится на одном Уилле Смите (почти половина 55 млн бюджета в его кармане, как никак). Потому большую часть фильма нам достанется наблюдать только его. Как у него получилось? Не знаю. Или это на самом деле такой был Крис Гарднер и так отлично его передал Смит, или это Смит заигрался — не знаю. Но скажу одно, что Смиту роли в супер блокбастерах куда идут проще и милее. Я так привык его созерцать в роли очередного спасителя мира, а не в роли обыкновенного простоватого парня, желающего научить своего маленького сына жизни.
Как порой бывает, когда создатели фильма отлично передают идею фильма в его названии. Здесь получилось то же самое. И нашим прокатчикам за это плюс, что не стали коверкать с переводом, как часто бывает.


«Свой среди чужих, чужой среди своих», именно так я бы назвал этот фильм, хотя название «Отступники» мне тоже нравится. Ведь, картина состоит из двух сюжетных линий. Одна рассказывает про своего среди чужих, вторая про чужого среди своих. Эти две сюжетные линии идут параллельно, потом расходятся, потом опять сливаются и т. д. И только ближе к завершению они окончательно сливаются. Обе линии связаны с криминальным делом, а точнее с криминальным авторитетом и зовут его Френк Кастелло.
Колин Саливан (Мэтт Деймон) просто идеальный полицейский. В его личном деле нет ни единого пятнышка. Он с отличием окончил академию полицейских и стал работать в отделе спец расследования, с каждым днем показывая себя начальству, как хороший и умный коп. Но он, как говорится, не без тараканов в голове. С самого детства связался с тем самым криминальным авторитетом Френком. Колин чужой среди своих.
Билл Кастиган (Леонардо Ди Каприо) полная противоположность Саливану. Агрессивный, нервный неудачник. Не закончил академию полицейских, несколько его родственников связаны с криминалом и конечно же с тем же самым авторитетом Кастелло. Но Биллу дали шанс и внедрили в банду Френка. Билл свой среди чужих.
То что я сейчас написал не является спойлером, так как кто есть кто выясняется на десяти минутах фильма.
В главных ролях звезды современного кино, поэтому писать какая превосходная игра была у этих актеров я не буду. Ведь, я думаю любой человек хотя бы раз смотрел фильмы с этими актерами. Некоторые Режиссеры со временем списываются: их новые работы просто бездарны и радуют зрителя они только своими старыми картинами. Но, к счастью, Мартин Скорсезе не из таких режиссеров. Он уже более тридцати лет радует зрителей своей работой «Таксист», почто двадцать лет своей работой «Славные парни», в общем перечислять долго. и тем не мение он не перестает радовать своими новыми картинами. Атмосфера, которую он создал в этом фильме, просто потрясающая. Скорсезе великий режиссер и я думаю, каждый ценитель настоящего кино подтвердит это.
Если сказать, что в фильме была исполнена хорошая музыка, значит не сказать ничего. Музыка просто… просто… нет, я не могу подобрать подходящих слов. Просто вспомните самые положительные чувства и это будет характеристикой этой музыки. В фильме исполнено где-то три-четыре композиции, которые играют на протяжении всех двух с половиной часов фильма. Но Скорсезе сделал так, что с каждым новым кадром та же самая музыка звучит по другому, и кажется, что проигрывается уже другая композиция.
Что я вынес из этого фильма? Ответы на вопросы. На какие вопросы? «Почему к своим относятся, как к чужим, а к чужим, как к своим?», «Почему люди близко подпускают к себе чужих, а от своих ждут подвоха?». И сейчас я говорю не про середину фильма, а про самое начало, где в один и тот же кабинет по очереди заходят свой и чужой. Чужого принимают, а от своего ждут предательства.
В общем, очередной шедевр Мартина Скорсезе.


С самого начала и на всем протяжении данного фильма складывается впечатление, что режиссер и актеры уже впали в старческий маразм. Только интересно, кто им дал деньги, чтобы все это снять.

Все сцены сняты как-будто с одного дубля, актерской игры просто нет, какое-то сплошное кривляние, достаточно только на Харатьяна посмотреть. Были, конечно, и те, кто сыграл неплохо, например Ширвиндт, но этого просто не замечаешь в общей массе, из мушкетеров Смирнитский и Смехов хоть как-то старались. От молодняка многого ждать и не приходилось, раз даже опытные актеры сыграли отвратительно. Тупость и примитивность диалогов сначала просто смешит, а к концу начинает просто выбешивать. Потуги внести юмор в данное творение явно удались, только совершенно не в тех моментах, в которых он предполагался. Судя по всему, сценаристом у нас может стать любой, даже пятилетний ребенок, хотя даже ребенок мог бы придумать что-то более интересное и не такое бредовое.

Почти весь бюджет видимо ушел на выплату гонораров и дешевые спецэффекты, такие как замирание летящего предмета, замедленное разлетание «компьютерных» осколков прямо в камеру и т. д., которые после «Дозоров» принято вставлять в любой отечественный фильм. Сам по себе фильм выглядит как дешевка, гораздо хуже, чем первые «Mушкетеры».

Никому не советую идти на это творение в кино, а тем более покупать DVD. Будет обидно, если все-таки фильм отобьет свой бюджет. Это даст повод снимать такие фильмы снова и снова, чего бы совсем не хотелось. Жаль, 0 нельзя поставить…


Я уже писал здесь свое мнение после просмотра, но не могу просто так пропустить то, что пишут некоторые респонденты… Сага о звездных войнах является самым великим и масштабным кинопроектом когда-либо созданным человечеством вообще и голивудом в частности!
Лукас закончил сагу и сделал это шикарно, красиво, громко и зрелищно.


Приступая к работе над лентой, создатели решили особо не заморачиваться и просто начали отсматривать голливудский материал, кромсать его на куски и вставлять его в свое произведение.

Что в итоге получилось?

Представить не сложно — попросту винегрет, который весьма сложно переварить.

Взяв за основу народный фольклор, нужно было продолжать развивать именно эту тему, потому что она роднее и ближе нам, россиянам. Однако всё дело в итоге свелось к простой штамповке и заимствованиям с запада.

Почему бесы выглядят, как Урук-Хаи во «Властелине колец»?

Почему образ королевы ведьм Хельви (Елена Панова) 1 в 1 заимствован с Падме Амидалы из «Звездных войн»?

Почему Колдун Александр ака «сын Главного Колдуна» (Сергей Угрюмов) — в точности копирует прокаженного, продавшего душу дьяволу в фильме «Дом мертвых»? Кстати, оттуда же взято и подземелье с возвышающимся над ним строением, окруженным могилами.

Почему превращение в приспешника тьмы 1 в 1 передрано из «Изгоняющего Дьявола»? Не понятно, каким образом существа из якобы потустороннего мира высоко скачут, бегают по вертикальным стволам деревьев и летают, как вампиры в «Сумерках». За счет чего и почему? Потому что они якобы потусторонняя сила?

Как оригинально…

Зачем было брать фабулу и образ главной героини из «Другого мира»? По сюжету в «Темном мире» (который даже созвучен с американским аналогом) бесы и ведьмы ведут войну не на жизнь, а на смерть, а в «Другом мире» клан вампиров враждует с оборотнями. В нашем фильме даже главную героиню Марину (Светлана Иванова) пытались подделать под образ Селины (Кейт Бекинсейл).

С выбором актеров в «Темном мире» — абсолютный провал! Такую игру можно увидеть разве что в самом убогом и дешевом американском слэшере.

Весьма позабавила показуха. Просто при всем желании не удастся подобрать другое объяснение, откуда в российской глубинке взялся вертолет МЧС, который прилетел почти сразу после вызова, битком набитый спасателями в новеньких костюмчиках.

Когда же вертолет решили сбить, сцена превратилась в убожество под названием «нельзя поцарапать казенный вертолет». Это зрелище напоминало пародию на знаковую сцену из фильма «28 недель спустя», где лопастями вертолета из зараженных каннибалов сделали мясной фарш.

Но от следующего аспекта данного фильма меня просто пробрало на смех.

Помните пафосный компьютерный дирижабль в фильме Павла Санаева «На игре»? Видимо впечатлившись этой новомодной фишкой, в фильме «Темный мир» в самом захолустье вырос огромный компьютерный супер-пупер современный комплекс, в котором несколько тысяч лет обитает зло в лице Александра. К слову, это самое зло обладает силой Дарта Вэйдера из «Звездных войн», но выглядит при этом как тупой мужлан-имбицил, место которому не у руля мира, а на задворках ночного клуба…

Подрыв этого архитектурного сооружения стойко ассоциируется с концовкой «Дня Независимости».

Не понравился и дилетантский взгляд на нечисть, которая выражена в фильме неким прообразом язычников. Вся эта сущность то оживает, то подыхает, потом оживает вновь и снова дохнет — не ясно где начало и конец бессмысленного месива ради месива. К слову, это самое месиво не сумели даже снять, как следует, хотя каскадеры отработали свою задачу на ура.

На статичных кадрах всё выглядит более-менее сносно, но как только начинается что-то динамичное — оператор впадает в ступор и начинает снимать все подряд, а потом это «непойми чего» кое-как склеили при монтаже…

Наслаждайтесь!

Что хотели нам сказать своим фильмом создатели?

Что не стоит ездить в захолустье и искать на свою пятую точку приключений? Мне лично эта тема набила оскомину благодаря десяткам фильмов с подобным посылом из Голливуда.

Быть может, посыл заключался в том, человек сам кузнец своей судьбы и самое главное в жизни каждого — это выбор, который он осознанно совершает? Так эта тема была полностью раскрыта в «Матрице» Вачовски (поклонником которой, видимо, является режиссер), иначе, как объяснить, что финальная битва между Мариной и Александром почти 1 в 1 походит на битву Нео и Смита в «Матрице: Революции»?

По большей части этот фильм заманивает зрителей в кино привлекательным моментом с разрушающимся компьютерным зданием МГУ (аля «Дневной дозор»), как бы обещая красивые баталии на фоне рушащегося города. Но и здесь зрителей ждет разочарование: момент, которым пестрят все ролики и даже постеры, показан в самом конце абсолютно не к месту.

Итог.

Слава богам, обошлись без обнаженки, хотя потуги к этому были.

Пока что в жанрах экшна, боевика, мистики и драмы мы идем проторенной дорожкой запада, что очень удручает. На деле получается дешевый римейк-сборная солянка с бездарнейшей игрой актеров.

PS Кстати, любителям и поклонникам 3D вообще нечего делать в кинотеатре, потому что в новом формате фильм представлен фрагментарно, а не целиком! В общем, если сложить вместе все куски — объемное изображение можно наблюдать не более 20 минут. Вот уж где смех, но смех сквозь слезы…


I. Господин Ботинок:
В любом виде искусства среди его представителей выскакивают на свет божий так называемые «совки» — товарищи, которые творить не умеют, а сказать народу что-то хотят, аж не терпится, и вот они, устроившись в позе роденовского мыслителя, находят достойное применение своему умишко. Применение это, надо признать, оригинальное: вывалить на головы людей шквал бракованных идей и удосужится назвать сиё безобразие «шедевром». На одного клинического идиота, по статистике, которая, как известно по Ильфу и Петрову, «учитывает даже статистиков», приходится сотня «слепых» людей.
Одним из таких совков в литературе является небезызвестный хавающему, что попало, народу некий писатель под именем Чак Паланик. Паланик этот, почесав затылок, тоже нашёл своим бредовым мыслям хорошее применение — опубликовал их. При этом счёл за лучшее оформить их красочными эпитетами, отсылающими читателей куда подальше.
Одно из творений «славного» писаки, «Бойцовский клуб», особенно прорвалось в народные массы, а позднее и (о, ужас!) в кинематограф. Произведение это описывало жизнь некоего офисного работника, силы которого день ото дня приходили в упадок ввиду обострившейся депрессии, пока не повстречался ему на пути добрый дядя Тайлер, приторговывающий мылом и подрабатывающий официантом. Для пущего эффекта в романе Паланик запустил линию «сексуальной дамочки» в лице некоей Марлы Сингер. Тайлер познакомил работничка по имени Джек с бойцовским клубом, в котором все правила сводятся к одному простому девизу — «Не говори о бойцовском клубе всуе…».
Паланик метил в подрастающую молодёжь, а попал в голливудских продюсеров, которым позарез понадобилось наскрести на свой миллионный счёт пару сотен долларов, дабы количество денег на счету наконец-то стало круглым и не трепало нервы любителям поездок на Мальдивские острова. Покумекав, продюсеры сочли за лучшее экранизовать популярное чтиво под незамысловатым названием «Бойцовский клуб» и дали «зеленый свет» на начало съёмок.
За создание экранизации культового (с «Крёстным отцом» и не сравнится) романа взялся главный «совок» кинематографа — Дэвид любимый всеми Финчер. Ему же выпала честь снять такие забубенные фильмы, как чумовые «Семь», загадочная «Комната страха», бесконечная «Игра» и прочие образцы чепухи, выданной за оригинальное и неповторимое.
Далее — ещё наглее и интереснее: на роль Джека пригласили бостонца Эдварда Нортона, на роль Тайлера — американца всех Соединённых Штанов Брэда Питта, на роль Марлы Сингер — англичанку до мозга костей Хелену Бонэм Картер. Что им пообещали, неизвестно, но факт: эти товарищи снялись в пустяковом и никчёмном фильме. Обидно.
Выйдя на экраны в США, «Бойцовский клуб» в коммерческом плане провалился, тем не менее, большинство зрителей встретило его на «ура». (Примечание: о «слепых» и клинических идиотах читаем выше). Приобретя статус «культового» («Хэллоуин» отдыхает…) фильма, «Бойцовский клуб» вмиг ославил и без того известного Чака Паланика, возвёл режиссёра Финчера в любимчики молодёжи, помог, наконец-то, большей половине мира верно запомнить имена Нортона и Бонэм Картер (Питт уже был известен до этого фильма, например, по «Интервью с вампиром»). В общем, пошла «малиновая» пора для всех тех, кто имел хоть какое-то отношение к экранизации романа «совка» Паланика.
Господин Ботинок, более известный в народе, как «Бойцовский клуб», накрепко выбил из молодых голов представления о нормальной жизни и нормальных отношениях, заменив реальность ирреальностью — кусачей и лягающейся, дурной и не лечащейся.
Обыкновенно при просмотре фильма у зрителя зарождается контакт с ним, появляется некая волна восприятия, на которую зритель настраивается, улавливая либо интересные идеи, либо просто хорошее, светлое настроение. Что же нам говорит «Бойцовский клуб»?
«Спасибо и к чёрту!» — вот его смачный, огромный плевок в зрительское лицо. Ничего страшного, достаём носовой платок, вытираем лицо и идём своим путём. Ибо хорошие впечатления остаются на всю жизнь, а плевки не обладают прививкой от всем известной болезни — Времени…
II. О сером цвете:
Разумеется, ничто не бывает только белым или чёрным. Всё разноцветное.
«Бойцовский клуб» также имеет определённые достоинства. Например, актёрские работы. Играют актёры славно, запоминающееся, но не спасают гнилость сценария по роману Паланика. Особенно жаль Хелену Бонэм Картер, изобразившую свою героиню блистательно, но, увы, не в приличном фильме.
Операторские действа Джеффа Кронневитта не могут не радовать — это феерические кадры, движение и жизнь которых ощущается секундами даже, а не минутами.
Собственно говоря, на этом все достоинства «Бойцовского клуба» благополучно заканчиваются.
Меня, конечно же, могут обвинить в предвзятости. Это, разумеется, чьё-то неоспоримое право — обвинять рецензента в субъективизме и вообще во всём, отчего мир вокруг рушится, как в «Бойцовском клубе».
Передоказывать свою точку зрения тем товарищам, у которых в моду вошли придирки и тыкания в мелочи, какие-то там «гениальные детали сюжета», значит, оправдываться. А оправдание немедленно подводит к тому вердикту, что рецензент-то, оказывается, виноват, раз оправдывается.
Посему предпочту за лучшее согласиться со званием «ограниченного человека». Не быть ограниченным в девятнадцать лет — редкость. Я редкостью становиться не собираюсь, мне привычнее серость толпы. Серый цвет — он уютный цвет.
В любом случае, уютнее той «радужной картины», что представляет собой «Бойцовский клуб».
III. Дешёвое молчание:
К счастью, в мире этом, помимо «совков», существует масса интересных людей, которые каждый год делают нашу жизнь разнообразнее, интереснее, живее и неповторимее.
В кинематографе пышно цветут разные направления.
Мне вот подумалось, а что, если бы два фантазёра от Бога Альфонсо Куарон и Тим Бёртон сняли совместный фильм? Как бы он назывался? Наверное, «И твоего скелета тоже»… Как бы то ни было, они обязательно придумали бы нечто дух захватывающее!
В «Бойцовском клубе» это главная составляющая неудачи — отсутствие духа, чего-то душевного, настроенческого. Не осталось места для искусства — лишь для лозунга, посылающего всех налево и направо.
Впервые в своей, хоть и недолгой, но всё-таки уже приобретшей некоторый опыт, рецензентской практике я не могу закончить отзыв цитатой из рецензируемого фильма.
Нечего цитировать.


«Пятый элемент» — уникальный фильм! Смотреть его можно бесконечно. Очень часто я смотрю его когда мне грустно — настолько этот фильм способен снять все проблемы, отвлечь от переживаний, дать новый заряд супер положительной энергетики.
В некоторых изданиях можно прочитать, что этот фильм хорош исключительно из-за режиссерского таланта и отличной игры Уиллиса, а Йовович с трудом тянула высокий уровень актерского мастерства, но хочется отметить, что Мила очень органична и естественна, без нее этот фильм врядли был бы таким.
Эрик Серра ко многим фильм делал отличнейшие саундтреки, но здесь он превзошел самого себя.


Вероятно, как и все, читать Булгакова я начала в школе, когда нас заставляли делать это по учебной программе. До того момента особого интереса он у меня не вызывал, не смотря на то, что о его, пожалуй, самом знаменитом романе «Мастер и Маргарита» я была наслышана, да, к тому же, я безумно люблю нашу классику. Прочитав вышеуказанное произведение, я была немало расстроена, что «Мастер и Маргарита»у меня не вызвал того восторга, что и у окружающих, я не увидела в этом произведении ничего интересного… Но в одном издании, которое и попало мне в руки, помимо «Мастера и Маргарита» было так же мало мне знакомое «Собачье сердце». Так как я очень люблю читать и жизнь свою вообще без книг не представляю, я тут же взялась за этот фантастичный, с моей точки зрения, шедевр… И теперь имя Булгакова у меня ассоциируется именно с этим творением!
Я посмотрела фильм, по-моему, тогда же — будучи ученицей школы, но даже сейчас ярко помню, какое он на меня произвел впечатление! Я была в восторге буквально от всего: от неподражаемых актеров, от постановки, от того особого мира, который когда-то существовал и который мне не довелось увидеть. Преподнесено нам все это ярко, живо, интересно, так что и отрываться от фильма вовсе не хочется, а после его окончания появляется желание пересмотреть заново. Есть фильмы, от которых никогда не устанешь, и «Собачье сердце» — одно из них.
Я думаю, мало кто еще не видел это творение, ну только, может быть, совсем маленькие дети, так как фильм ориентирован определенно на взрослую аудиторию. Почему-то смотря этот фильм каждый раз меня переполняет гордость за наших актеров, за то, что никому другому уже не удастся переплюнуть этот успех и никакие американские комедии никогда не сравняться с нашим кино. Огромное спасибо режиссеру, который сумел создать поистине запоминающуюся картину, и актерам, без которых «Собачье сердце» не было бы тем фильмом, который бы полюбили сотни человек.

Приятного просмотра!


На самом деле скажу честно и откровенно: мне всегда нравились фильмы с Алексеем Чадовым, наверное, они просто все были проще, а значит, и роли у него были простыми. Простыми-не в смысле очень легко-играемые, а в смысле того, что он был обычным парнем без всяких признаков «супер-героя». Фильмы с Андреем Чадовым смотрела меньше, а значит и с его способностью вживаться в роли я относительно тоже не знакома.

Но что касается самого фильма. В этом кино отсутствует как таковая идея, изюменка, нам просто даются «голые факты» и ничего больше. Сюжет он все же есть (он есть во всех фильмах), но смысла этого сюжета я не увидела. Очень раздражали быстро меняющиеся кадры: Алексей на крыше, и резкое изменение на воспоминание его любовной сцены с Кариной. Хотя с другой стороны, что мы вообще удивляемся? Как по мне, так эра такого кино в России была утрачена со смертью Бодрова вот и все.

Как я написала в самом начале, то Алексей Чадов так и должен продолжать играть обычных парней, как в фильмах «Ночной, Дневной дозоры», «Игры мотыльков», «Оранжевая любовь» и т. п., они ему больше подходят, может быть, это из-за его настоящей натуры (правда этого я точно сказать не могу, ведь мы знакомы только с работами актера, а не с жизнью), а может они на самом деле легче, не знаю, тут точно никто, наверное, не скажет. А что же касается Андрея Чадова, то в этом фильме он мне понравился. Такой легкий образ героя Зорро придает ему какой-то эффектности, да и вообще, хоть как-то оживляет фильм.

В итоге, фильм не несет в себе никакой смысловой нагрузки, мне кажется, что даже если вырезать эти всегда повторяющиеся кадры, то он бы шел всего минут 30. И почему-то не чувствуется никакой роли США и Германии в создании этого фильма.


«Унесенные ветром»…. В этой фразе есть что-то таинственное, манящее, вызывающее интерес. И вот уже воображение рисует картину: солнечный день, спокойно и тихо кругом, в небе медленно плывут облака; и вдруг внезапно налетает ветер и по его вине кружатся в вальсе различные предметы, а он дует сильнее и сильнее — погнув и сломав ветки деревьев, вовлекает оторвавшиеся от родного дома листья в этот бешеный водоворот и уносит их куда-то в никому неведомом направлении, уносит навсегда… И так же внезапно исчезает, а картина меняется…
Первоначальное название книги звучало так: «Завтра — другой день». Излюбленное выражение Скарлетт — «я подумаю об этом завтра, сегодня я просто не выдержу». Она прибегает к этому эффективному способу, когда становится не в силах думать о свалившихся на нее трудностях и бедах. И именно «завтра» она собирается вернуть Ретта на последней странице романа. Но Маргарет Митчелл остановилась на «Унесенные ветром»… И смысл известного нам варианта настолько широк и полон, что становится понятно — ветер подхватил не только каждого отдельного героя и приземлил на прежде незнакомой ему земле, а канула в лету та эпоха, то безмятежное времяпрепровождение благородных южан, непоколебимая уверенность в завтрашнем дне, большие и маленькие мечты, богатые приемы и пышные балы, роскошные усадьбы, поля зеленого хлопка, красная глинистая земля… Все это безвозвратно ушло, и никогда не вернется, как и не вернется эта жизнь к этим людям, которые предстают перед нами на страницах романа. И ведут себя они по-разному.
Образ Скарлетт О`Хара — один из самых ярких женских образов 20-го столетия. Но отрицательных качеств в ней гораздо больше, чем тех, которыми можно восхищаться. Ее бесконечная страсть к наживе, эгоистичность и самовлюбленность, пренебрежение всеми советами и наставлениями мамушки и Эллин. Но винить ее в этом было бы несправедливо. Новая жизнь требует того, что в недавние времена казалось невозмутимым. Обстоятельства располагают к этим ужасным жертвам для того, чтобы выжить в этом сумасшедшем мире, прокормить себя и семью, сохранить уцелевший после разгрома и пожарищ родной дом — Тару. А Тара — самое драгоценное в жизни Скарлетт. И она, невзирая на лица, идет к своей цели, идет своим путем, спотыкаясь, падая и снова поднимаясь. Скарлетт от природы наделена смекалкой, деловой хваткой, неуемной жизненной силой и энергией, несгибаемым духом. Это и помогает ей бороться, гордо сносить поражения и в конце концов побеждать. И пусть пока она не леди. Заработав достаточно денег, она успеет стать такой, как ее мама Эллин.
Эллин — настоящая леди. Добрая, светлая, всегда готовая прийти на помощь… Ее мнение всегда было судьей совести Скарлетт. Эллин умирает, когда война проиграна, когда мир, в котором она жила рухнул, а в этом новом грубом мире теперь ей нет места. Являясь идеальной во всех отношениях леди, символом той эпохи, она уходит вместе с ней навсегда.
Скарлетт посреди всеобщей разрухи, плача и лежа на земле у негритянских хижин, заявляет, что больше никогда в жизни не будет голодать и ради этого пойдет на все. Ей удается держать свое слово. Единственное, что остается мне непонятным, — это любовь Скарлетт к Эшли. Она считает, что эта любовь дает ей жизненные силы. Словно единственное светлое пятно в ее грешной душе. Но это детская причуда, вошедшая в привычку. А ведь ее душевной опорой является любовь Ретта, только вот Скарлетт этого не понимает. Прозрение спускается к ней на последних страницах, и она четко осознает, что любила придуманный ею яркий образ. Она и не пыталась развернуть обертку, чтобы отведать лежащую в ней конфетку.
А Эшли Уилкс оказался совсем не таким, каким она его возомнила. Это обычный аристократ, который достаточно умно рассуждает, дает верные оценки происходящему, но не может выплыть из затопленной беспрестанными проливными дождями речки, бывшей некогда мелководной. Он даже не барахтается, а плывет по течению, и держаться на поверхности ему помогает его «единственная сбывшаяся мечта» — супруга Мелани. Именно Мелани он любит всю жизнь, не давая понять этого Скарлетт своими двусмысленными речами и неопределенным поведением в разговоре с ней. Эшли блуждает мыслями в прошлом, живет жизнью, которой больше нет. Когда умирает Мелани, Эшли совсем опускает руки. Он не знает, что дальше делать.
Мелани Гамильтон — «луч света в темном царстве». С виду хрупкая и худенькая с невзрачным личиком она обладает могучей силой духа, которая не только помогает выжить ей самой, а вселяет надежды в других людей. В молодой, заново строящейся Атланте, Мелани становится душой старого общества, к ней тянутся прежние друзья, и к ее мнению всегда прислушиваются и уважают. Кроткая, смиренная, скромная, ее чувства неподдельны, а слова искренни, доброта бьет из нее ключом, спасая мир. В беседе с ней находит утешение даже безнадежно убитый горем человек. «Да она же святая!» Мелани — единственная женщина, перед которой преклоняется Ретт. Ее образ чем-то напоминает Эллин, и, безусловно, Мелани — настоящая леди в подлинном смысле этого слова.
Ретт Батлер… Es el macho ideal. Он мне нравится и все тут. А о людях, к которым ты не безразличен, как-то не хочется говорить. Ведь судить о них беспристрастно гораздо сложнее, чем о тех, к кому ты равнодушен. Достоинства оказываются подчеркнутыми по несколько раз, а недостатки и бесчестные поступки оправдываются любыми средствами…
Скарлетт и Ретт — «одного поля ягода». Но только вот она не умеет понимать людей. Для нее «чужая душа — потемки». Ретт же, наоборот, прекрасно разбирается в людях, и мысли Скарлетт, которые она так тщательно маскирует, открыты для него, словно лежат на ладони. Скарлетт, в отличие от Ретта, не умеет посмеяться над собой, и любую критику воспринимает как оскорбление. И лишь потом осознает: «А он был прав». Скарлетт эгоистична, и не может любить по-настоящему. Единственное исключение она делает для себя самой. И она не замечает, что под напускной холодностью Ретта скрывается доброе и нежное сердце, способное любить… А его оскорбительные усмешки — это всего лишь ответ на ее же оскорбления и бестактные выходки.
«Вернет ли Скарлетт Ретта?» — вопрос остается открытым до тех пор, пока каждый не закроет его по собственному усмотрению. Скарлетт снова возвращается домой, в Тару. Именно в Таре произошло знакомство читателей с этой героиней. Здесь замыкается кольцо композиции романа. Скарлетт, натерпевшаяся всего, что только есть на свете и сумевшая выжить в тех ужасных условиях, снова дома. И дома она найдет способ вернуть Ретта…


Очень долго нахваливали фильм, скажу честно, смотрел в предвкушении чуда — отличный дуэт актёров, проверенный временем сценарист и режиссёр, снимавший поистине шедевры. Жадно глотал каждый момент фильма, боясь упустить лишнюю деталь, прорабатывал в голове варианты возможного финала, ради которого все уговаривали посмотреть этот фильм.
Актёры сыграли на 5+, съёмка — этот бесконечно мрачный настрой давящего города, духота и тошнота, из которой хочется вырваться наружу в уютное тихое место, где нет этой грязи.
Отличная идея наказания за грехи, которую впоследствии, несомненно, использовали в «Пиле». Даже затронул момент выбора — спастись или умереть (хотя и не понятно, а предоставлял ли всем такой выбор маньяк).
Ожидать положительного финала было глупо, уже в середине финал стал понятным — конфликт героев, но когда финал наступил и стало всё на свои места… пришло жуткое разочарование, весь фильм был гармоничен, а финал банален, предсказуем и безумно глуп — маньяк до конца убивал только провинившихся, в чём была вина детектива — понятно и глупцу, а вот вина последней жертвы — для меня осталась загадкой.
 (хотя из уважения к актёрам можно и повыше было поставить, но увы, я категоричен — финал испортил впечатление).


Хочется верить, что хорошие люди, которые уже посмотрели или ещё посмотрят, эту картину станут ещё лучше. А плохие люди, станут хорошими.


Очень крепкий полицейский боевик в лучших традициях «Неприкасаемых», и, несмотря на определенную шаблонность сюжетных ходов, неплохой интригой.
Честно говоря, других фильмов с Расселом Кроу не видел, но конкретно в этом сыграл неплохо, хотя по типажу мне скорее виделся в этой роли Майкл Дуглас, по крайней мере с Бэсингер они составили бы великолепную пару, может тогда и Оскар был бы более оправдан.
Всем любителям «полицейских историй» рекомендую.