К сожалению, я не обладаю таким глубоким словарным запасом, чтобы описать те чувства, которые я испытал, посмотрев этот фильм. И долгое время я не хотел даже попытаться написать эту рецензию, потому что, какое бы возвышенное слово я не использовал, оно не смогло бы отразить ту глубину, те потрясения, которые я испытал. Да, именно потрясения, потому что моя жизнь разделилась на до и после просмотра. Но я попытаюсь передать хотя бы частичку своих чувств.
Я не буду разбирать фильм на части, его составляющие, и оценивать их, потому что без преувеличений- это лучший фильм, который я когда-либо видел. Я не хочу даже представлять других актёров на этих ролях, не хотел бы, чтобы его снял какой-нибудь всемирно известный, уважаемый режиссёр, не хотел бы, чтобы хоть что-нибудь в нём изменили. Этот фильм, как мне кажется, вообще нельзя обсуждать с технической точки зрения, его надо обсуждать с моральной.
Такую историю мог придумать только романтик. Более грустной, душераздирающей и одновременно трогательной и тёплой истории я не видел. Я будто бы прожил события этого фильма. Я жил вместе с героями, я буквально физически ощущал, как затухают огоньки их жизни и как же им всё-таки хотелось, чтобы они погорели чуть подольше, и сам чувствовал будто моё время подходит к концу, что мне, как и ребятам, ещё столько нужно успеть сделать, я чувствовал себя живее, чем когда бы то ни было.
Как я уже сказал, словами не передать то, что этот фильм делает со зрителем. Он забирает частичку вашего сердца и хранит её у себя. Он западает в душу на всю жизнь, остаётся там и греет её до последнего дня. После этого фильма невозможно остаться тем же человеком, которым ты был полтора часа назад.
Не могу выразить своего восхищения человеку, который придумал такой трогательный миф, что на небесах люди вспоминают о красоте мира, в котором когда-то жили, ведь наш мир действительно прекрасен, но почему-то мы забываем об этом, а о красоте вспоминаем в последний момент, когда уже остаётся слишком мало времени.
«На небе только и разговоров, что о море, о том, как оно бесконечно прекрасно… А ты? Что ты им скажешь? Ведь ты ни разу не был на море. Там тебя окрестят лохом». Этот фильм невозможно просто смотреть. Несколько раз от увиденного у меня текли слёзы, а музыка, эта красивейшая музыка заставляла меня прослезиться ещё сильнее. Это действительно шедевр кинематографа, и вы обязаны посмотреть его, хотя бы один раз, обязаны непременно, ведь, если вы не сделаете этого, то там наверняка окрестят вас лохом.
Спасибо за внимание.


Шел на фильм без особых ожиданий (что после просмотра первой части совсем не удивительно), просто расслабиться и посмеяться. Фильм приятно удивил: практически исчезли пошлые шутки, почти не осталось мата и появился сюжет! Из минусов хотелось бы отметить непонятность некоторых шуток, и, несмотря на то, что фильм гораздо короче «Самого лучшего фильма» (всего 80 мин!), ощущение затянутости остается.

P.S. Немного непонятны отзывы людей об этом фильме. Неоригинальность и отсутствие фантазии? В конце первой части было много фантазии — и что из этого вышло? И вообще, ожидать подобного от фильма-пародии странно, также как и невероятной актерской игры или гениального сюжета (впрочем есть претензии даже на недостаток спецэффектов). Фильм призван вас просто рассмешить и отвлечь ненадолго от проблем (не научить, ни призвать, не поразить), с чем он успешно справился.

P.P.S. Специально для тех, кто считает «Самый лучший фильм 2» главным провалом 2009 года — посмотрите лучше «Обитаемый остров: Фильм первый» — вот это действительно убивает.


Наконец-то свершилось! Я посмотрела фильм! Сразу хочу отдать должное Кристоферу Нолану. В очередной раз этот талантливейший режиссер показал нам новый мир — мир сна. Сон это самое личное и тайное место любого человека. Во сне мы можем: побывать в любой точке мира; стрелять из пистолета; сходить на свидание с известным человеком; прыгать со скалы; признаваться в любви; родить ребенка или убить другого человека. В большинстве случаев мы не знаем, что это сон. А лишь проснувшись понимаем, что это нереальность.
Фантастический экшн-триллер повествует нам о жизни одного опасного преступника. Дом Кобб способен украсть ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Но из-за работы он не может вернуться домой. И вот ему предлагают одно очень рискованное дело… Это последний шанс вернуться к детям.
Актерский состав:
Леонардо Ди Каприо — великолепный актер. Шикарно сыграл. И это роль заслуживает Оскара. Также удивил Джозеф Гордон — Левит. В фильме «500 дней лета» он особо не блистал, а здесь раскрылся по полной программе.
Спецэффекты:
Просто сногсшибательны. Все на высшем уровне.
О фильме в целом:
Шикарно. Фантастично. Красиво. Блистательно. Опасно.
Но больше всего мне понравился конец фильма. Обожаю фильмы с подобными развязками, когда режиссер дает зрителю воображать. Браво Кристофер Нолан!
И мой вердикт


Ну что ж, начнем с того, что я всецело доверяю кинопоиску. Когда кинопоиск говорит мне «посмотри побег из шоушенка (зеленую милю, начало и проч) они у нас в тор-250» я покорно сажусь и смотрю, и совсем не разочаровываюсь. Честно признаться, большинство моих любимых фильмов, так или иначе занимают в этом самом рейтинге пускай не всегда почетное, но все же место. Поэтому я, в очередной раз доверившись голосу свыше который указал мне на место 145 в тор-250, решила посмотреть сие творение. Меня правда немного пугало, то что это как никак сопливая мелодрама, да еще и с Тилем Швайгером мало того что в главной роли, так еще и среди режиссеров, продюсеров и сценаристов. И все таки я села это смотреть. Посмотрим же что из этого вышло.
Итак, оставим не надолго Тиля Швайгера и обратим свой взор на главный женский персонаж. Для начала, она не особо привлекательна. Нет, мне разумеется понятна их попытка создать некий образ сумасшедшей дурочки со встрепанными волосами и овечьим взглядом, которую главный герой полюбил за её видимо необычайно богатый внутренний мир. Но ребята, во всем же должна быть мера. Это ведь просто глупо когда он приводит эту неумытую страшненькую оборванку на богатую свадьбу и его мать позволяет себе реплику о том какая же она славная девушка. Смех сквозь слезы, честно. Далее, о неумелой попытки изобразить поведение душевнобольной. О мой Бог! Это не то что игра в кино… это не то что игра в художественной самодеятельности в 6 классе средней школы… это просто кривлянье какое то! В её маленьких глазках абсолютно не читается никакая паника, складывается впечатление что орет диким криком и ходит босиком эта мадам исключительно ради забавы. Даже в её душещипательной истории о матери, она абсолютно не может передать хоть какой то трагизм ситуации. Актрисе — 0 баллов.
Актеры второго плана. Сейчас я говорю конкретно о главном враче больницы, этом цербере, каким её рисовали в начале и каким пупсиком и ангелочком она становится в конце. В само это перевоплощение слабо верится, но суть даже не в этом. Мне хочется уточнить это вот в их понимании врач? Человек с высшим образованием и как предполагается большим терпением, раз уж она работает на такой должности? И этот человек опять же жутко наигранно орет в трубку на нашего несчастного главного героя (ему прям со всех сторон достается) чуть ли не благим матом!
Сам Тиль, не как особо не проявил себя — если говорить об актере — не положительно, но и агрессии своей игрой не вызвал. И мне даже не хочется говорить что я думаю о Тиле — режиссере-сценаристе-продюсере.
Ах да! Еще кстати, этот фильм претендует на звание комедии. Романтической, но все же комедии. И если уж романтическую подоплеку некоторые одухотворенные и свято верящие в любовь личности в этой истории еще и найдут, то комедией здесь даже не пахнет. Все это скорее просто глупо, и даже пошло.

За неплохой саундтрек.


ШОК! Нет слов, одни эмоции. Ещё не разу не писал отзывы, но после просмотра фильма мгновенно осознал то, что обязательно должен поделиться своими эмоциями, которые просто рвали меня на части изнутри.
Режиссура, сценарий, игра актеров- всё высший класс! В течение всей финальной цены пробивала мелкая дрожь с головы до ног. Фильм надолго западает в душу, и заставляет задуматься… Обязательно смотрите и даже не пытайтесь отгадать чем всё закончиться.


О Великом сыщике я знаю всё или почти всё. Именно поэтому признаю только экранизацию с Ливановым — как наиболее близкую к канону. На фильм Ритчи идти не хотела, но послушав многочисленные восторженные отклики знакомых решила-таки посмотреть. И посмотрела… шла в кинозал с чётким ощущением того, что буду громко возмущаться с первого и до последнего кадра. Но что самое забавное, мне фильм… понравился.
Для всех, кто ещё не видел фильма, а особенно для тех, кто любит рассказы Конан Дойла, есть один простой секрет: перед началом показа осознайте, что этот фильм никакого отношения к первоисточнику не имеет. Кроме имён, разумеется. И тогда всё сразу кардинально упрощается: и хамоватый небритый Холмс, который имеет такое же отношение к великому сыщику, как килька в банке к ядерной физике; и доктор Ватсон, в котором от английского джентльмена осталась только шляпа. И уже не важно, что Ирен Адлер, выглядящая как куртизанка не смогла бы женить на себе ни одного богача. Точно так же спокойно отнеситесь к видам старого Лондона, нарисованного на компьютере в студии Голливуда. Обещаете не обращать на это внимания? Отлично, потому что тогда фильм вам однозначно понравится. Джуд Лоу и Дауни мл. — весьма обаятельная парочка, диалоги которых вполне остроумны, местами даже заставляют улыбнуться. А уж как Холмс с Ватсоном на двоих бьют по мордам — заглядение! При этом не забывая перекидываться репликами в духе: «
- Холмс, вы не забыли пистолет?
 — Точно, а я думал, что забыл выключит плиту.
 — И это тоже.»
В общем, мне фильм понравился. Крепкий с точки зрения режиссуры, заскучать не даст. Критиковать его бессмысленно вообще, потому что всерьёз к нему относиться нельзя. Берите друзей, знакомых и вперёд — вечер проведёте вполне приятно, хотя пересматривать вряд ли будете. Меня особенно позабавил крысиный хвостик, пахнущий цианидом, но я же обещала не придираться.
Исключительно за приятный вечер:


Посмотрев два предыдущих фильма, я думала: а сможет ли третья часть стать лучшей? Ведь достаточно часто продолжения фильмов оказываются не таким уж удачным, как предшествующие кинокартины. Но этот фильм с достоинством завершил трилогию о полюбившихся каждому из нас «Пиратах Карибского моря».
Тайна фильма всегда заключается в образах главных героев. И иногда, чтобы понять ту самую суть, необходимо просто стать на некоторое время частью этого образа. Джек Воробей, Элизабет, Уилл Тёрнер — все они стали нам так дороги, что мы ни на минуту не сомневаемся в реальности этого чарующего и захватывающего пиратского мира.
Несомненно, актёрам удалось полностью воплотиться в свой образ. Именно поэтому фильм имеет такой феерический успех. Полная самоотдача всегда гарантирует должное внимание. Джонни Депп, талантливый и успешный, показавший свой великолепный актёрский дар в достаточно многих фильмах, теперь всегда предстаёт в воображении в образе обаятельного весельчака Джека Воробья. И наверное, это его самое удачное амплуа. Кира Найтли — великолепная актриса, которой удаётся воплотить образ стойкой девушки, противостоящей судьбе и реальности. И наконец, Орландо Блум, который просто вырос в моих глазах благодаря этому фильму.
О великолепном сценарии, невероятных спецэффектах и говорить не стоит. По-моему, это лучшая трилогия в мире кинематографа!


Хотел бы написать пресный зелёный отзыв вроде «один из великих фильмов кинематографа», но хочу выделиться и попытаться объективно рассмотреть фильм.
Идеальный саундтрек, красивейшие масштабные сцены, великолепная постановка и впечатляющие спецэффекты заслуживают максимальной оценки. Не думаю, что кто-нибудь будет с этим спорить.
А вот насчет некоторых претензий к фильму. Кто-то говорит, что ему было скучно. С объективной точки зрения, мы могли бы, к примеру, любой фильм посчитать глупым, если хотя бы один человек найдет в нем несколько серьёзных сюжетных несоответствий, но мы не можем считать фильм нудным и затянутым, если 1—2% зрителей засыпали во время просмотра. Это дело личного восприятия, и картина не может быть осуждена за это. Некоторым людям длина фильма, напротив, нравится, значит, мы не можем объективно признать это ни его плюсом, ни минусом.
Кто-то говорит, что игра Элайджа Вуда не впечатлила.
Он просто переигрывает? Вряд ли. Он играет маленького хоббита, который стал вынужден странствовать по горам без всех радостей жизни, ежесекундно рисковать своей жизнью ради спасения мира.
Его персонаж безынтересен? А вот это может быть. Фродо пресноват, не слишком интересен, за ним не хочется наблюдать, и если бы не Бильбо, было бы ещё невпечатлительнее… За это можно в объективных расценках снимать от 0 до 1 балла.
Кто-то может сказать, что ему не понравилась «шаблонность» этого фильма как фантастики. Но мы же понимаем, что это — экранизация романа, который и явился одним из основоположником шаблонов, которым стали следовать после него. Поэтому нельзя упрекать фильма в этом.
Объективная оценка, по моему мнению — от 9 до 10
Я поставил десять.


Третья часть несколько разочаровала. Напрягала какая-то общая затянутость. Почти трехчасовой фильм вполне можно урезать до двух часов. Особенно раздражали непонятные душевные метания Тернера, никакой последовательности в действиях. Вообще в фильме много всяких несоответствий. Впечатление, что сценарист, режиссер и команда сочиняли все на ходу. На весь фильм одна классная динамичная сцена, битва между голландцем и жемчужиной. И все.
Найтли похожа не на дочь губернатора, умеющую драться на шпагах, а на охотницу за головами, Домино, не хватает только Микки Рурка с обрезом за ее спиной. В первых двух частях играть у нее получалось лучше. Деппа попортила озвучка, харизма персонажа как-то поблекла. Вообще дубляж героев не удался, явно испортили Теа Дальму, в прошлой части говорившую с загадочным «южнозулуским» акцентом.
Хотя… Фильм стоит смотреть, во-первых, чтобы оправдать целый год его ожидания :) Во-вторых, это по прежнему интересно и красиво, есть смешные моменты, хоть и меньше чем в первых частях. А в-третьих, очень живенько играет Раш, да и Джек-воробей в общем-то все еще на высоте.


Фильм, который часто показывают по ТВ, но который я не всегда могу смотреть. От просмотра я отказываюсь не из-за нехватки времени, а из-за того, что каждый раз, хоть сотый, пересматривая фильм, все эмоции переживаешь как впервые. И для того, чтобы получить удовольствие, нужно эти эмоции прочувствовать до глубины души, а у меня это иногда не выходит. Поэтому, боясь испортить давно сложившееся хорошее впечатление о фильме, я просто не подхожу лишний раз к экрану.
Все посетители КиноПоиска ставят фильму , и вполне заслуженно. Казалось бы, фильм длится три часа, что интересного может быть? Но все эти три часа смотрятся на одном дыхании, и всегда после просмотра создается впечатление, что фильм длился пятнадцать минут.
Творчеством Джеймса Камерона стала увлекаться еще с раннего детства: помню, что когда посмотрела «Терминатор-2» и узнала, что фильм сняли аж в 90-ом году, долго спорила с папой и не верила. Потому что съемки действительно потрясающие, и спецэффекты тоже.
Между «Титаником» и «Терминатором-2» пролегла разница в семь лет, в семь долгих лет, по прошествии которых корень огромного древа кинематографа неоднократно выкапывали и закапывали каждый раз во все более и более плодородную почву. Вкусы зрителя к тому времени изменились; изменились вкусы и у Джеймса Камерона.
На широкие экраны выходит «Титаник», срывающий все более и более грандиозные овации в залах, а затем и на фейтивалях. А самое главное — «Титаник» заполучил симпатию у зрителей всего земного шара, став при этом мечтой всех молодых людей.
Не раз пересматривала, вглядывалась в лица актеров, и не заметила ни малейшего изъяна в их игре. Все получилось очень искренне и убедительно. Особенно хорошо вышла любовь Джека и Розы — ничего подобного еще не видела на экране. Ну и конечно же, то, о чем невозможно молчать, когда вспоминаешь о фильме — голос Селин Дион за кадром.
Селин Дион — удивительная канадская певица с не менее удивительным и сильным голосом. Каждый раз, когда я слышу первые нотки саундтрека «My heart will go on», у меня мурашки бегут по коже, ибо одна только мелодия пробирает до глубины души.
Фильм очень глубокий и повествует не только о любви. Это фильм о бедных и богатых, о старом добром классовом неравенстве, о высокомерии, о подлости и о многом другом очень важном и жизненном.
И чему только радовался Джек, выиграв билет в баре? Он ведь ничего не знал…


Очень грустная и трагическая история. Вскоре после начала расследования Шерлок Холмс и доктор Ватсон понимают, что это необычное дело. В нём слишком много загадочных и странных фактов.
«Кровавая надпись» примечательная первым появлением в сериале о Шерлоке Холмсе инспектора Лестрейда (Борислав Брондуков) — не слишком сообразительного, но самоуверенного представителя Скотланд-Ярда. Также отмечу замечательную игру Николая Караченцова, представшего в амплуа смелого и благородного человека.
Иногда преступник действительно вызывает больше жалости и участия к своей судьбе, нежели его жертвы…


Очень неплохая комедия, особенно на фоне многих новых, мягко говоря «плоских», где или сплошная пошлятина, или нереальная тупость. Фильм очень гармоничен и в то же время ярок. Блистательно передана атмосфера некого позитивного бардака, когда все события и действия очень динамичны и выразительны.
Также фильм выделяет: искренность и натурализм, которые во многом переданы при помощи выразительной игры актеров (что характерно — никто не выпадает из актерского состава). Одно из главных достоинств этого фильма, на мой взгляд, это то, что в нем переданы забытые идеалы нашего времени — настоящая любовь, дружба.
Данный фильм своего рода некая комедийная сказка. Кустурица создал свой мир и смог его прекрасно преподнести зрителю. В процессе просмотра действительно проникаешься всей атмосферой и духом фильма. И самое главное, после данного фильма поднимается настроение и заряжаешься хорошей энергией.


«Эффект бабочки» — это кино, которое я могу пересматривать вновь и вновь, потому что каждый раз ловишь новые нюансы, находишь новые ниточки, связывающие и без того потрясающе сбалансированный сюжет!
В чём же секрет такой зрительской любви (это не пустые слова, у меня найдётся не один десяток знакомых, у которых этот фильм прочно обосновался в любимых)?
Во-первых, это безусловно идея. Любой наш поступок оказывает влияние на происходящее в мире, и каждое наше действие может иметь самые непредсказуемые последствия. И каждый новый шаг Эвана приводит к новым ошибкам, потому что у каждого из нас есть своя судьба, и в конце концов герой Эштона Катчера к этому приходит.
Во-вторых, это идеально сотканный сюжет. Сценаристам фильма от меня низкий поклон. Флэшбеки всегда своевременны, практически все повороты непредсказуемы, и до самого конца не знаешь, чем же всё закончится.
В-третьих, это, на мой взгляд, очень грамотный подбор актёров. Героям сопереживаешь, и каждый раз пытаешься с ними найти выход, придумываешь, как стоило бы поступить Эвану, жизни персонажей проживаешь, как свои.
По поводу главных актёров. Эштон Катчер удивительно органичен в этой роли. Несмотря на модельную внешность, он не воспринимается, как эдакий идеальный мачо, — он обычный молодой человек, яркая индивидуальность, с чётким набором плюсов и минусов. И в этом свой неповторимый шарм.
Так же и Эми Смарт. Хоть убейте, я не могу представить в этой роли, скажем, Джессику Альба или Еву Мендес! Перед нами обычная соседская девчонка, которая не наделена внешностью секс-бомбы, но за которую отдашь свою жизнь, не задумываясь ни секунды.
В-четвёртых, меня просто поразил саундтрек, а финальная песня группы Оаsis пробрала просто до дрожи. До сих пор не могу слушать её равнодушно…
Как итог, получился очень сбалансированный молодёжный фильм. В нём есть всё: приятные глазу актёры, захватывающий сюжет, вкрапления юмора, хорошая оператора и звукорежиссёра и основная стержневая идея, которая даёт богатую пищу для размышления.
Резюме. Это фильм, который вы не забудете.


Не всегда легко выразить словами то, что у тебя на душе, но я попробую. Фильм замечательный, достойный апплодисментов. Он сразу же стал одним из моих любимых фильмов, потому что он отражает то, что необходимо человеку-верить в себя, в свои возможности и никогда не стараться подражать какому-то человеку, потому что ты все равно им никогда не станешь. Вера в себя решает все:каким ты будешь человеком, сможешь ли ты чего-то добиться. Всегда в мире будут люди, которые будут говорит тебе, что все что ты делаешь это отстой, но они это будут говорить лишь потому что тебе завидуют и хотят добиться того, чего добился ты. Но ты никогда не должен сдаваться и никого не слушать, когда идешь к цели, потому что другие люди будут навязывать тебе свое решение, но ты должен помнить, что какой бы ты выбор не сделал, он всегда будет правильным, потому что это твой выбор. Опять же хочется упомянуть фразу, которая изменила мою жизнь и стала моим девизом «Пойми, кто ты есть и не изменяй себе». Фильм как раз и говорит нам эту мысль, призывает понять её и привести её в действие. Ты всегда должен верить в себя и идти до конца.
Не могу не отметить прекрасную игру Робина Уильямса, игравшего учителя литературы Джона Китинга. Я просто восхищаюсь талантом этого актера. Каждую свою роль он не просто играет, а пропускает через себя, чувствует её до мелочей. В его игре нет лишних эмоций, все так, как должно быть. Именно благодаря ему фильм приобретает атмосферу, которая должна быть, слова, которые должны быть сказаны.
Хочется сказать огромное спасибо сценаристу, режиссеру и всем актерам за этот фильм


Я обожаю мультфильмы от Уолта Диснея, и всегда с большой надеждой жду и смотрю новинки в этом жанре. «Рапунцель» долгое время не привлекала мое внимание, но когда со всех сторон тебе говорят, что это шедевр рано или поздно ты все равно его посмотришь.
Во всех мультфильмах Диснея есть два главных персонажа и много — много второстепенных, которые помогают им преодолевать трудности или еще что то. Здесь первое, что бросается в глаза — это то, что таких персонажей всего двое — конь и ящерица. Которые даже не разговаривают. Если честно то следить за ними в качестве время от времени просыпающейся «мебели» как то скучновато.
Что же до главных героев, то тут все еще ужаснее. Конечно это мультик и ждать длинных монологов о смысле жизни не приходится, но вызывает раздражение то, что многие диалоги не блещут абсолютно никаким смыслом и содержат шутки, над которыми даже толком и нельзя посмеяться.
Да и сюжет разворачивался уж слишком медленно и затянуто, самые активные действия начинаются ближе к финалу и длятся от силы минут 20, что вызывает не очень положительную реакцию.
Да несмотря на это есть и положительные стороны. Музыка, хорошее продумывание персонажей и замечательное воплощение их в жизнь. Но вот именно содержание истории, в которой они должны были открыться и подкачало.
Этот мультфильм прежде всего для детей и небольшой аудитории подростком, но никак для взрослых, которые заметят в нем много нестыковок и большое количество не слишком уместных и временами несмешных шуток.


Тили-тили-бом
Закрой глаза скорее,
Кто-то ходит за окном,
И стучится в двери.

Оригинальное название, не замысловатый сюжет, актерская игра — все это является уже одной третьей от успешно выполненной работы по разработке ужастика создателями. Но в дело идут еще такие составляющие, как бюджет, страна производитель…

В сюжетной линии проблескивает одна ниточка, которая бесспорно рвется, тем самым дав понять, что для «Путевого обходчика» сюжет является второстепенной составляющей. Грабители, вооружившись пистолетами, решили позаимствовать деньги у банка, но во время ограбления произошли некоторые несостыковки по намеченному плану, в ходе которого не обошлось без жертв. Дабы удрать от погони и замести свои следы, они спустились в заброшенную систему подземных московских тоннелей, взяв с собой заложников на случай второго ответвления от заданного ими маршрута. Вступив ногами в огромное бомбоубежище, кампания тем самым разбудила убийцу.

Три грабителя, охранник и две девушки кассирши представляют из себя некое разнообразие, напомнившее мне басню Крылова «Лебедь рак и щука», так как на протяжении всего фильма все вышеперечисленные персонажи будут друг на друга орать, предавать, пытаться уйти, что в свою очередь только на руки злобному серийному убийце, который будет кромсать их по одиночке.

Перейдем к внутренней структуре фильма, которая похожа на твердую цепочку. Атмосфера накаления страстей, музыкальное сопровождение и некоторое месиво придает этому хоррору схожесть с американской кинолентой «У холмов есть глаза». И еще раз атмосфера страха, именно она играет в этом фильме большую роль, именно этот пунктик заставляет зрителя надеяться на последующие российские ужастики, которые возможно также оставят свой след у зрителя.

Актерская игра выглядит посредственно, даже никто не цепляет. А вот композитор Лев Землинский, создавший зловещую колыбельню, сыграл самую важную роль в нагнетании страха в фильме.

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что «Путевой обходчик» оправдывает свой трех миллионный бюджет, так как из фильма мы видим качественную смену событий, неплохие для российских хорроров спецэффекты, с которыми можно провести час с лишним времени, радуясь за отечественную киноиндустрию, но не более.

Тили-тили-бом.
Ты слышишь, кто-то рядом?
Притаился за углом,
И пронзает взглядом.


«Казино»- один из ярких представителей фильмов про гангстеров и мафию. Даже по прошествии почти 15 лет, смотрится он очень уверенно и ярко.
Сюжет фильма затрагивает много аспектов нашей жизни. Один из них — проблема доверия между людьми. У Сэма Ротстина было всё — красавица жена, огромная куча денег и друг детства Никки Санторо. Все складывалось довольно удачно. Но вскоре все рухнуло.
Также одним из главных аспектов является то, что даже находясь в преступной среде, можно остаться честным человеком. Сэм и был таким: все время пытался получить лицензию на легальную работу в казино, любил свою жену, отдавал ей много денег, доверял ей.
Об актерах уже многое сказано до меня, поэтому буду предельно краток: все сыграли просто выше всяких похвал.
Я заметил, что в фильмах Мартина Скорсезе всегда отличная музыка, прекрасно передающая чувства героев и колорит времени. И этот фильм не является исключением. Музыка просто отличная! Самый запоминающийся момент — развязка со многими героями под «House of the rising sun».
Один из лучших фильмов про жизнь гангстеров и мафию.


В продолжении «Очень страшного кино» и иже с ними (сколько там было уже частей), очередная киноэпопея по мотивам современных голливудских хитов. «Очень эпическое кино» так же пестрит нецензурными словечками и сортирным юмором. Были замечены тупые шутки по мотивам фильмов «Код Да Винчи», «Люди Икс», «Хроники Нарнии», «Чарли и шоколадная фабрика», «Змеи в полете», «Клик: с пультом по жизни», старичка «Гарри Поттера», «Пиратов Карибского моря» и заключительной сцены с Боратом!

Лично мне смешной показалась только сцена драки монаха ("Код Да Винчи») с Человеком-Львом ("Хроники Нарнии»). Возможно, это еще один «закон жанра», но я бы такую чушь смотреть без алкоголя не стала.


Начиная просмотр этого фильма, я был полон каких то ожиданий. Думал: «Наконец-то русские сделали хорошее кино!(совместно с другими странами разумеется, но режиссёр-то русский)" После пяти минут просмотра я понял, что мои ожидания были напрасны. Я прекрасно понимал, что это сказка, но ожидал чего-то более оригинального. Поэтому оговорюсь сразу, что взрослым будет не очень интересно смотреть данную картину. Что же касается детей, я думаю, они будут в восторге. Итак, постараюсь быть краток и разберу фильм по пунктам.

Сюжет

Что можно ожидать от сюжета в сказке? Конечно же сюжет очень прямолинеен, предсказуем, я даже угадывал некоторые слова. Все злодеи — злодеи, а все герои — герои, то есть нет никакой двойственности характеров, хотя в сказке она и ни к чему.

Актёрская игра

Очень хороший подбор актёров, просто не могу представить на их месте кого-то другого. Крысиный король и его дражайшая мамочка вызывают искреннее отвращение, а за Щелкунчика и Мэри зритель будет искренне переживать. Так же мне было немного диковато видеть Фрэнсис де ла Тур после её роли директрисы полувеликанши в Гарри Поттере в роли няни, но это уже мои тараканы.

Хочется отдельно обратить внимание на спецэффекты. Они здесь просто потрясающие. Очень жаль, что фильм провалился в прокате. При бюджете в 90 000 000$ он собрал всего лишь 16 178 959$, при этом 13 770 023$ только в России.

Вывод

Фильм хорошо подойдет для просмотра с детьми, особенно в Новый год или Рождество.


Действительно, фильм простоват, может это и привлекло зрителя, но посмотрев я пришёл к выводу что создатели пытались снять грустный романтический фильм, но у них это слабо получилось, ну не было той обстановки печали и депрессии, не почувствовал я ничего! Стоит вспомнить хотя бы реквием по мечте вот это фильм, чувства льются через край!
Да и вообще нечестно, что в 2000 году Оскара дали ему, а не одному из любимейших фильмов в истории кино «Зелёной миле», это в очередной раз доказывает отсталость этих оскаровских академиков!
В общем, фильму я поставлю балов, и то как в память почтения, наверно потому что ждал от фильма многое, но получил практически ноль эмоций…


Кто пойдет смотреть такое убогое кино? Без вариантов, любительницы саги сумерек. Никогда еще не смотрела такой жалкой пародии на этот фильм. Главная героиня просто полный тормоз, нечего сказать, красавчик Александр на самом деле не так уж красив, черный всадник молчит, как будто ему отрезали язык, сумасшедшая гадалка, точно сбежавшая из дурдома, погибает самой жалкой смертью.

Постоянно задаюсь вопросом: как такое вообще можно было снять? Игра актеров могла скрасить такой сюжет, но нет, она также была омерзительна. Второй вариант, актеры-красавчики могли улучшить обстановку, но и они не оправдали ожиданий, все сцены типичны, предсказуем конец фильма.

В заключение хочу добавить, что русский кинематограф недорос даже до уровня типичных американский вампирских фильмов, что ж остается ожидать чего-либо лучшего.


Я посмотрел «Самый лучший фильм» дома за компьтером и бесплатно. И слава богу у меня есть такая возможность. Мне любых денег было бы жалко на такое… Русский кинематограф сам себя топчет. Топчет ломовым пиаром. Огромное количество рекламы, а товар пустышка. Я думаю что даже спецэффекты были нужны лишь для трейлеров и не более. Не думаю что сейчас спецэффектами можно доказать что мы не хуже чем запад. Рано или поздно люди перестанут покупаться на такую рекламу, я думаю.

Про сам фильм особо распространяться не буду. До меня уже почти все сказано: шутки ниже пояса, мат не в тему. Неужели люди думают что если мат был так долго запрещен в нашем кинематографе, то теперь одно его появление будет смешить?До мата в духе «Карты деньги два ствола» таким произведения явно далеко. Мат украшет наш фильм лишь потомучто до этого было нельзя. Не дает ничего, и редко используется по назначению (я про уместность его в происходящих событиях на экране). Смешное? Самое смешное в этом фильме это Миша Галустян. Для меня. Мне от его одного вида смешно. Остальное навевает грусть.

Еще заметил забавное сходство. Пиар будто кричит: «НЕ ХОДИТЕ!». Я про названия «Антидурь», «Самый лучший фильм». Антидурь это точно. Очень символично. Они как будто доказывают что сам просмотр такого должен вышибать из тебя наивность, и в следующий раз быть умнее и не ходить на фильмы столь распиаренные, с наглыми названиями. Это даже не кино помоему. Это реклама и все. Смотреть такое можно с целью ознакомления и все.


Экранизировать рассказы про великого сыщика Англии, написанные Артуром Конан Дойлем, хотели многие. И их очень много в мировом кинематографе. Но самой лучшей экранизацией оказался фильм Игоря Масленникова. В «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» знаменитых героев сыграли Василий Ливанов и Виталий Соломин. Ливанова удостоили Почетного Ордена Британской Империи за лучшего экранного Шерлока Холмса.
И вот в 2009 году на экраны кинотеатров выходит картина «Шерлок Холмс» от киностудии «Warner Bros.». На постановку данного проекта выделили бюджет в размере 90 миллионов долларов. Режиссером стал Гай Ричи, который в свое время снял такие фильмы как: «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш». Теперь осталось определиться, какие актеры согласятся сыграть в данной киноленте. На роль великого сыщика взяли Роберта Дауни мл., который успел себя зарекомендовать в двух фильмах о железном человеке и в «Солдатах неудачи», за который он получил номинацию на премию «Оскар». На роль доктора пригласили Джуда Лоу. О киноленте «Шерлок Холмс» и будет моя рецензия.
Гай Ричи снял совершенно нового Шерлока Холмса. В отличие от других экранизаций А. К. Дойля, в новом прочтении знаменитый сыщик вовсе не интеллигент. Режиссеру прекрасно удалось передать атмосферу Англии XIX века. Как и во многих фильмах нашего времени, Ричи снял свою картину в потускневших красках, то есть на экране всегда присутствует ночь и пасмурная погода. Данный эффект всегда благотворно действует на любой фильм. На «Шерлока Холмса» он повлиял положительно. Теперь поговорим о том, как он поставил эпизоды, в которых присутствуют драки. Они выглядели очень убедительно. Данные сцены сняты очень энергично и весело. Весьма хороший ход применил режиссер, решив поставить несколько поединков в замедленной съемке. Безусловно, фильм выглядит мрачновато, но этот мрак развевается прекрасными комедийными моментами, которые легко рассеивают нагнетающую обстановку.
Я просто не могу обойти стороной замечательный саундтрек, написанный рукой Ханца Циммера. Его музыка с каждым годом становится все лучше и лучше. Доказательсто этому — мелодии, которые представлены в картине «Шерлок Холмс». Композитор создал разнообразную музыку. Он написал веселые композиции, которые прекрасно подчеркивают комедийные моменты в фильме. Также есть и драматические мелодии, но их звучало мало и проникнуться ими можно, но написать про них нечего. Замечательно продуман энергичный и динамичный саундтрек, который превосходно помогает создавать правильную атмосферу.
Теперь поговорим о сценарии. Мне он очень понравился. Порадовало то, что сценаристы проявили инициативу и решили сами придумать детективный сюжет. Конечно, они переняли у писателя А. К. Дойля все повадки героев и некоторые исторические моменты. Но, безусловно, сценарий полностью подходит к голливудским стандартам. Как и все сюжетные линии детективных картин, они скрывают какую-то тайну, которую можно узнать лишь досмотрев киноленту до конца.
Огромный вклад в создание фильме внесли актеры, которые играли великих сыщиков. Первый такой актер — это Роберт Дауни мл. Его задача состояла в том, чтобы показать образованного человека. Но свободное от работы время он может себе позволить провести не в очень интеллигентной обстановке. Такого рода персонаж у Роберта получился просто прекрасно. Ему удалось так вжиться в образ, что складывается такое впечатление, что он играет самого себя. Второй актер — Джуд Лоу. Его задачей было показать человека, который очень опрятен и живет по стандартам этикета Англии. Но в тоже время не может устоять перед азартными играми. Такой персонаж у Лоу получился превосходно. За это ему огромное спасибо.
В итоге рецензии скажу, что картина «Шерлок Холмс» — одна из лучших экранизаций рассказов про великого сыщика. Съемочной группе удалось вдохнуть новую жизнь в данного героя и тем самым привлечь молодого зрителя к высокой литературе. Такие фильмы всегда имеют огромный успех у зрителя и поэтому они должны быть на экранах кинотеатров как можно чаше. Но все же для старшего поколения, которое знает Шерлока Холмса по фильмам Игоря Масленникова, картина Гая Ричи всегда будет на втором месте, а для молодежи Холмс в исполнении Роберта Дауни мл. станет одним из лучших экранных персонажей.


Первый раз посмотрела «Курьера» лет в 14… С папой. Потом много раз пересматривала, уж очень в душу запал.
Занимательный фильм. Мне, как человеку довольно юному, судить о жизни в 80-х годах тяжело… Но в фильме такие потрясные шутки, обалденные диалоги, интересные герои! Все эти составляющие, я думаю, понравятся людям любого поколения. Кроме того, проблемы, затрагиваемые в «Курьере» (отцов и детей, нравственного воспитания молодёжи, жизненного выбора), были и будут актуальны всегда. В общем, к просмотру рекомендуется. Каждый из фильма вынесет что-то своё.


Ах, какое же разочарование было после просмотра! Я думал, что русские киношники наконец-то сняли нормальный отечественный экшн, а тут… суют под нос самую обычную пародию на западные боевики и не краснеют. Язык не поворачивается назвать этот фильм экшном.

Сюжета — полнейший ноль, ничего не понятно. Ясно только одно — главная тема: разборки в мире наркобаронов. Главные герои — два «типа крутых легавых», которые долгое время пытаются досадить друг другу, только один из них суперсерьёзный и пытается сделать это как можно тише, а второй — обычный комик и неудачник на службе, с очень длинным языком.

Зато создатели сделали ставку на спецэфекты (впрочем, как всегда), чтобы зрители смотрели и думали: «Вав, а классно тачка взорвалась…». Ага, уже! «Мужской сезон: Бархатная революция» — просто жалкая пародия на американские боевики.

Наверное, Олега Степченка можно отнести к таким режиссёрам, как Уве Болл, которые продолжают портить кинематограф своими неудачными картинами.

Очень плохо, разочаровался…


Переоценить вклад режиссерского дуэта Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера в мусорную корзину кинематографа сложно. Стабильно, раз в год эта парочка дарит своим фанатам, которые судя по скромной окупаемости каждого проекта, у них все-таки имеются, новый фильм, пародирующий, а чаще тупо стебущийся над всем тем, чем похвастался массовый кинематограф за предыдущий год, что получалось более удачно в те времена, когда они еще были всего лишь сценаристами киносериала «Очень Страшное Кино». Режиссерская карьера у таких людей сразу встала на нужные рельсы, поэтому все их фильмы еще с «Киносвидания» почетно занимали самую низкую строчку кинорейтингов, и получали нагоняй не только от критиков, но и от зрителей.

На этот раз им, впрочем, выпал уникальный шанс, потому как одной из главных премьер большого экрана становятся фильмы по мотивам вампирско-романтических книжек Стефани Мейер, которые настолько восхищают одну половину аудитории, насколько бесят вторую. Сама же вампирская тематика и мода на нее достигла таких высот, что не прикалывался над ней только ленивый. Ну, или безумный фанат «Саги», которому к «Засосу» лучше и на километр не подходить. А потому, «Вампирский Засос», наверняка, окажется удачно воспринят публикой и режиссеров будут ругать за тупоумие чуть меньше обычного.

Изящных шуток тут, конечно же, нет, впрочем, от Фридберга и Зельцера их никто и не ждал, как и, имеющего хоть какую-то самостоятельную ценность, сюжета. Впрочем, одноразово смешных удачных шуток хватает и большинство их них высмеивают не само произведение, а его влияние — на уроках литературы читают вампирские романы, потому что это сейчас «модно» или дрязги с безумными фанатками. Впрочем, и по самому фильму, а вернее двум первым частям «Саги» прошлись неплохо, что собственно говорит не о талантах авторов делать хоть сколько-нибудь смотрибельное кино, а о том, что оригинал был далеко не безгрешен, о чем говорится уже с начала выхода фильма.

Основная же масса шуток — все те же мелкие навязчивые гэги из-за которых и делается кино такого типа, просто наложенные на сюжеты «Сумерек» и «Новолуние». Тут, пожалуй, кроется главный художественный недостаток, умаляющий фильм даже в сравнении с прочими проектами режиссеров — у фильма даже нет самостоятельного сюжета, если раньше за счет сочетания нескольких фильмов получалось хоть что-то новое, или в худшем случая своеобразное, то здесь же мы имеем банальный повтор, на который парочка режиссеров-приколистов наляпала шуток разной степени умности, в стиле «а вот так вот было б прикольнее!».

Положительным моментом для восприятия станет то, что уровень юмора различается, от довольно сносного даже в интеллектуальном плане, до совершенно сортирного, поэтому он, в принципе, может понравиться, как и стороннему зрителю, которого поддостали «Сумерки», ну, или он просто слышал, что они всех достали, так и фанатам Фридберга и Зельцера (их существование наука все же допускает). Так может повеселить и погони Джейкоба за кошками, и превращение белки (животного, в смысле) в вампира, занятное обыгрывание замены Рашель Лефевр и сравнение Вальтури с Фокс Ньюз, впрочем если учесть то в это был положен год работы, заслуга не такая уж и большая.

Итог: фильм мне на самом деле даже немножко понравился, местами было смешно, но совесть и уважение к кинематографу не позволяют поставить ему хоть что-то выше единицы.


Что будет, если снять фильм про парня из глубинки с низким интлектуальным уровнем. Как минимум — пять премий Оскар, кассовый успех и всемирное признание.
Это фильм о странном человеке, способном на многое. Посмотрите только на его жизненный путь: быстро бегает — футболист — отличный солдат — неплохой оратор — теннисист — рыбак — очень богатый человек — отец. При всей простоте Фореста Гампа его можно назвать верным и отзывчивым другом, а также верным своей любви до конца человеком.
Фильм настолько многогранен, что вряд ли кто-то сможет понять эту картину до конца. Наверное, единственное, что омрачает картину — это большой бюджет. Такой жанр фильма, как биография более характерен для арт-хауса. Не стоило было тратить такие бешеные деньги на этот фильм, хотя он окупил себя сполна. Скорее всего, львиная доля бюджета была потрачена на рекламу. И в принципе это хорошо, ведь донести такой серьезный фильм до широких масс — это довольно смелый поступок.
Сам фильм нельзя назвать блестящим или гениальным. Максимум можно назвать хорошим, но не более. В мире есть много картин с намного меньшим бюджетом, лучшим по сценарию и более существенной художественной ценностью. Хотя «увидеть мир глазами Фореста Гампа» было довольно интересно.
Самого Фореста Гампа можно назвать «Героем нашего времени». Он не идеален, но ведь идеальных людей и не бывает. Форест находит очень странный способ ухода от своих проблем — бежать; точнее бежать от проблем — это не совсем оригинально, но Форест бежит в прямом смысле этого слова, бежит, куда глаза глядят. Он чувствует себя свободным, и у него находятся единомышленники, которые тоже хотят бежать, они тоже хотят почувствовать себя свободными. Эта сцена ярко показывает, что даже самые странные и непонятные люди имеют своих единомышленников; всегда найдется человек, который думает так же, как и ты.
Кроме того, в фильме показана потрясающая воображение история любви Фореста и Джени. Форест очень верный человек, ведь он ни разу даже не думал о другой девушке, кроме как Джени, хотя она в свою очередь была не очень ему верна, но Форест все это знал, и все равно не бросил свою любовь. Это еще раз показывает то, что Фореста можно назвать «героем нашего времени». Хотя мало ли на свете таких героев?
В общем, фильм получился очень хороший, ведь говорить о нем можно почти бесконечно. Таких бы фильмов снимали побольше… Оценка фильма —


Хороший мультфильм, точнее хорошая картина. Завораживает так, что забываешь про все свои заботы и погружаешься в мир духов и призраков. Показан волшебный непривычный для нас мир, но в нем все те же проблемы и правда, что и в нашей жизни.
В этом сказочном мире режиссер показал нам наше общество(те же псевдоценности, что и у нас с вами). Он высмеивает пороки человечества. И как лучик в Темном царстве — маленькая девочка.
Необычайно сильная Девочка Тихиро. Преодолевает все трудности и приобретает себе много друзей. Поразительно: каждый становится её другом. Хочется поучиться у неё, у маленькой девочки, которая виснет на руке матери в темном туннеле,Жизни, умению быть таким же добрым, честным, оставаться собой в любых ситуациях, не прятаться от проблем, а решать их.
Множество умных мысль к размышлению… прекрасная, завораживающая музыка, отличная картинка, динамичный и необычный сюжет ставят этот мультфильм на первые места в списке моих любимых лент.


"Водолаз на флоте не сражается — он спасатель, если что-то потерялось под водой — найдет, затонуло — поднимет, препятствия преодолеет. И если повезет, он умрет молодым на глубине 60 метров и станет почти героем. Я не знаю, почему люди хотят стать водолазами!»
Кьюба Гудинг мл. получил оскар за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Джерри Магуайер», но я считаю, что «Военный ныряльщик» в настоящее время, это его самый лучший фильм, в котором сыграл он, просто непревзойденно. В паре с ним играет Роберт Де Ниро, у которого очень хорошо получилось сыграть злобного и жестокого расиста-офицера, для которого цветные люди, это не люди и тем более не водолазы, а прирожденные повара на кораблях. Хватит всех хвалить, надо кого-то покритиковать. Шарлиз Терон, ее я обожаю, но на мой взгляд, это самая худшая ее роль. Шарлиз была заявлена ??как одна из главных актеров, но появилась буквально в нескольких эпизодах. Ее роль была непонятна, или она действительно была женой Билла Сандэя, или его любовницей, которая никогда не выходила из состояния алкогольного опьянения. Идиотская роль, самая худшая в этом фильме. Фильм получился очень хорошим и напряженным, давно я так не переживал за главного героя как здесь. Фильм снят по реальным событиям, я люблю фильмы снятые по жизни. Посмотрев историю Карла Брашира, я окончательно понял и осознал, что надеяться на судьбу не всегда правильно и результативно. Главный герой родившись в семье помощника фермера, доказал всему миру, именно так, всему миру, о нем писали во всех газетах, что никогда не нужно сдаваться и опускать руки именно тогда, когда проблемы и неудачи зажали тебя в тупик, при такой ситуации надо наоборот собрать все оставившие силы и еще более настойчиво добиваться поставленных перед собой задач. Для меня Карл Брошир легендарный человек с крепким характером и невероятной силой воли.
- Для цветного в армии есть три пути.
- Какие, старшина?
- Кок, офицерский лакей и уйти из флота
Я не расист, и не уважаю тех людей, которые делят все человечество на первый и второй сорт, мы одно целое. Может цветом кожи мы отличаемся, но под кожей, мы все одинакового цвета. И я очень хочу, чтобы чем поскорее настал тот день, когда в мире каждый будет ровный ровному, перестанут делить людей на сорта, перестанут оскорблять и убивать чернокожих. Так как относятся к неграм, то у Карла Брошира не было совершенно никаких шансов, стать личностью и жить нормальной жизнью, но только его крепкий характер и напористость помогли ему стать великим человеком. Очень и очень хорошее кино, советую всем поскорее приступить к пересмотру и познакомиться с историей великого человека второго сорта.


Недавно сходил на данный фильм и сильно разочаровался. В детстве я смотрел все 4 фильма про Бэтмана и это не фильмы, а просто бомбы. Темный Рыцарь не произвел того впечатления, которые у меня были в детстве при просмотре Бэтмана.
Этот фильм сильно затянут! Этот фильм сильно жесток (Джокер в нем выглядит полным психом) это не тот Джокер который был в первом Бэнмане. Игра Джека Николсона в первом Бэтмане непревзойденная. Хит Леджер привнес в образ Джокера что-то свое, но это не Джокер это разукрашенный наркоман. Рассказ Джокера о том как у него появились шрамы на лице просто убил. Я бы не хотел чтобы дети слышали весь этот бред. За это большой минус.
Двуликий это вообще отдельный разговор. Не понимаю зачем его вбухивать в один фильм и так портить его лицо. Если вспомнить того Двуликого которого играл Томми Ли Джонс, то его лицо не было отгрызано на половину. За это вообще жирный минус.
Я не стал перечислять всех на мой взгляд минусов. Сходите в кино и сами все увидите. Вцелом фильм тянет на 3+. Новое поколение «Бэтманов» обреченно на провал. Делается не классика, а деньги.


Я бы наверно смог написать целую книгу об этом фильме, настолько сильные впечатления он на меня произвёл. Но попробую уместить самое главное в этой рецензии.
Как вы все знаете, фильм был снят по первой из книг трилогии «Властелин колец» замечательного английского писателя Джона Рональда Роуэла Толкина. Я читал все три книги и мне они жутко нравятся, и я боялся, что фильм будет не по книге. Но это тот редкий случай, когда фильм ничем не уступает книге.
Фильм очень длинный, но не затянутый и не нудный. В нём переплетается очень много сюжетных линий, и все вместе они создают целую картину. Сделано это просто потрясающе! Сначала мы попадаем в прекрасный Шир и знакомимся с беззаботными хоббитами, их размеренной жизнью и полной отчуждённостью от внешнего мира. Но именно этим маленьким существам суждено сыграть ключевую роль в спасении Средиземья. Между тем всё возрастает угроза Мордора и Саурона. Люди в панике, они не знают куда бежать, как спастись. Но вот у народов Средиземья появляется надежда: нашлось Кольцо Всевластия, утерянное много веков назад, в котором заключена вся сила Мордора. Чтобы победить нужно уничтожить это кольцо в огне Роковой горы. Но не всё так просто, кольцо порабощает людей, и единственное существо, которое способно сопротивляться власти кольца — это маленький беспомощный хоббит, которому предстоит пройти в самое сердце логова врага, чтобы исполнить своё предназначение.
Спецэффекты для 2001-ого года просто поражают, даже сейчас, в 2012 не во всяком фильме можно увидеть что-то подобное. А насколько кропотливо была проработана каждая мелочь! Просто поразительно!
Игра актёров выше всяких похвал!
Гендальф в исполнении Иэна МакКеллена получился именно таким, каким я его представлял, читая книгу. Таинственный, загадочный, всегда на шаг впереди, мудрый, от него прям веет величием и могуществом.
Арагон в исполнении Вигго Мортенсена. Он, как и Гендальф, тоже обладает какой-то мудростью, но это даже скорей не мудрость, а опыт. Он окутан каким-то неповторимым шармом. Ну и, конечно же, его любовная линия с Арвен в исполнении блистательной Лив Тайлер.
И мои любимые хоббиты! Элайджа Вуд(Фродо) и Шон Эстин(Сэм) играли хоббитов, на чью долю выпало нелёгкое испытание. И наблюдать за тем, как изменялись их персонажи по мере того, как они понимали насколько многое от них зависит, было одно удовольствие. Доминик Монахэн и Билли Бойд (Мэри и Пипин) играли более беззаботных и весёлых хоббитов, но в последующих частях они раскрыли своих персонажей как мужественных воинов.
Леголас с Гимли (Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис). Вечные соперники и вечные друзья. Добавили в картину значительную долю юмора. Так же было интересно наблюдать их становление друзьями, т. к. гномы и эльфы враждуют между собой.
Вывод
Я просто аплодирую стоя Питеру Джексону! Смотреть всем обязательно! Подойдёт и для просмотра с друзьями, и для просмотра всей семьёй. Не смотря на то, что это фантастика, кино очень жизненное, и из него можно многое почерпнуть.
Приятного просмотра!


У меня просто нет слов, чтобы описать все великолепие этого фильма! «Индиана Джонс и последний крестовый поход» — лучшее кино в своем жанре! Что удивительно, эта часть превзошла даже первую, причем абсолютно по всем показателям. Этот фильм вызвал у меня искренний восторг и произвел самые благоприятнейшие впечатления!
Сегодня ты проиграл, приятель… Но это не значит, что ты должен просто так смириться с этим! (с)
Уже с начальных кадров нас поглощает удивительная атмосфера фильма… Великолепные пейзажи, погони и сокровища встретятся нам еще в первые 10 минут! И мы все-таки поймем, почему Индиана так не любит змей! А еще просто насладимся чудесной игрой Ривера Феникса, который сыграл юного Инди. Вообще, показать с чего началась полная приключений жизнь Индианы Джонса — очень умный ход!
Знаешь, участие в твоих приключениях — это уникальный опыт! (с)
Настолько же умный, как ввод в сюжетную линию отца Инди! Уже одно присутствие Шона Коннери делает этот фильм привлекательным и интересным. Да и его персонаж просто потрясающий — умный, забавный, неординарный! За их отношениями с сыном невероятно любопытно наблюдать — их диалоги всегда наполнены взаимными упреками, шутками, но в то же время и уважением друг к другу. Семейная тематика очень гармонично вписалась в атмосферу приключенческого фильма, сделав его еще и наполненным глубоким содержанием. Отец и сын Джонсы полюбятся всем зрителям, насмешат кого угодно, а порой покажутся дико трогательными…
Ах, Венеция! (с)
Да и сам по себе Индиана Джонс вызовет у зрителя множество разных эмоций! В этой части Харрисон Форд хорош как никогда, играет просто гениально. Его персонаж становится намного глубже, серьезнее, но при этом он всегда готов на безрассудные поступки и на поиски новых приключений! Индиана грандиозно разгадывает любые загадки, не боится сталкиваться с неприятностями и проходить сквозь опасные ловушки. Ну и про романтические отношения Инди не забывает, ведь такой мужчина легко покоряет женские сердца. Настоящий герой!
- Как ты понял, что она нацистка?
- Она говорит во сне. (с)
Из остальных актеров хочется отметить полюбившегося мне еще с первого фильма Джона Рис-Дэвиса — его персонаж вновь повеселит зрителя и поможет главным героям в разгадках мистических тайн. Запомнилась героиня Элисон Дуди, правда, отношение к ней все же неоднозначное, хоть персонах и интересный. Приятно было вновь увидеть Денхолма Элиота, ведь его герой привносит особое обаяние данному фильму, хоть в первой части он и был скорее второстепенным. А с ролью «злого гения» отлично справился Джулиан Гловер!
- Мы в одном шаге от победы.
- Один шаг может легко вырасти в пропасть. (с)
В целом, «Индиана Джонс и последний крестовый поход» оставляет после себя массу положительных эмоций! По степени юмора этот фильм в тысячи раз лучше самых веселых комедий, так что искренне повеселиться сможет каждый. Спецэффекты поражают воображение, особенно в кульминационных моментах. Музыка как всегда потрясающая — гениального Джона Уильямса можно хвалить снова и снова! Сама история абсолютно целостна и гармонична. Более того, она получилась даже реалистичнее, чем в первой части. А уж по степени увлекательности фильму вообще нет равных! Стивен Спилберг сотворил совершенно бесспорный и безоговорочный шедевр и превзошел сам себя!

P. S. Ты должен верить, мальчик… Ты должен верить! (с)


… остаётся наверное любой, кто хоть раз посмотрел от начала и до конца фильм Квентина Тарантино «Криминальное Чтиво», и совершил при этом хотя бы ничтожную попытку отбросить всякие предрассудки. Промотор этого фильма для человека наверное опасен. Это можно сравнить разве что с процессом нанесения татуировки. И если не ходить вокруг да около, можно сказать прямо — это шик. Непревзойдённый королевский шик. Ощутив и испытав вкус которого, вы, словно, только что вместе с Винсентом Вегой, откровенно заторчали в его сексуальном кабриолете на полном ходу.
И тут открывается другая сторона этого фильма. Где-то в начале сеанса нас кто-то забыл предупредить о том, что в мировом кино, вместе с этой премьерой, произошла революция.
Перед нами уже не мёртвые персонажи. Прошедшие сквозь внутреннюю мерку цензуры автора, затем сквозь цензуру целого общества. Перед нами человек как он есть. Без каких-либо тайн и притворств. Удивительное свойство этого режиссёра — впитать в себя образ и донести его без малейшего искажения.
Тут в самую пору вспомнить и о тех, кто размахивает флагами о вычурном насилии и пошлом белом порошке, об игле, что кровожадно впивается в вену, и о гомосексуализме. Не будь всего этого в фильме — рецензия стала бы положительной. Но правда в протестах всё-таки есть. Но обвинять во всём этом одного режиссёра, всё равно что религиозному человеку винить бога в войне или СПИДе.
Итого:
Фильм однозначно не рекомендован к просмотру детьми (по крайней мере без присутствия взрослых)
Вытаскивает из одномерной реальности. Но может толкнуть и преисподнюю.
Но если вы спросите меня под присягой в районном суде, что я могу сказать об этом фильме, отвечу — ЭКСТАЗ ПРОТЯЖЕННОСТЬЮ В ДВА С ПОЛОВИНОЙ ЧАСА


Естественно, после «Августа. Восьмого» я не смог отказать в себе удовольствии посмотреть на «5 дней в августе». Снят он действительно с голливудским размахом, однако, из-за напичканной идеологией многие моменты смотрятся смешно. И по сути, достигается обратный эффект. Там сюжет заключается в том, что группа иностранных журналистов в поисках приключений на свою пятую точку отправляются в Грузию в тот самый момент. Ну и главное — остаться живым и передать необходимую информацию, которую западные телеканалы то и брать особо не хотят. То есть по мнению создателей фильма в мировых СМИ господствовала российская точка зрения, тогда как бедных грузин никто и слушать не хотел. Мне то казалось, что зачастую все было наоборот, и запад с удовольствием «наклонял» Россию за действия военных.

Было много забавных моментов. К примеру, как грузинские миротворческие силы воюют в Ираке. Сама постановка этого момента. Потом, почему-то герои, находясь в Грузии, постоянно пьют пиво, а не вино. По мнению создателей картины война в Осетии началась из-за… газопровода.

Российские войска вошли в Цхинвал и только после этого товарищ Саахов принял очень непростое решение дать достойный ответ. Странно показан образ казака, как полного отморозка. Русский в одном из эпизодов убивает казака. Кстати и в «Августе восьмого» и в «Пяти днях августа» есть момент, когда противоборствующая сторона помогает главным героям.

Я как-то настолько увлекся сюжетом, что в напряженный момент. Когда грузины пришли спасать героев картины и мочить русских, я радостно захлопал в ладоши абсолютно забыв, что это «наших бьют». Мне сюжет понравился, только картина получилась излишне политизированной. В конце фильма вместо титров вообще дошло до абсурда. Перед зрителями в черных одеяниях предстали женщины и мужчины, которые потеряли на войне родственников. Чтобы наверное в глазах запада Россия выгладила уж настоявшим монстром. Но опять же, смотрелось это нелепо.

В целом, сюжет мне понравился. Да и игра актеров. Всегда же интересно посмотреть, а что происходит с другой стороны двери?.. Тем более, показывали страну, где я давно очень хочу побывать. А про те события я прекрасно помню посты Самиры Кузнецовой, которая писала обо всем, что происходило в Поти в тот момент. Война — полюбому ужасно. Это ощущение страха перед войной правда больше в «Августе восьмого». Когда в райском месте начинаются болевые действия.

Поменьше политики, побольше человеческих отношений всем нам.


Божественная музыка отворяет сокровищницу, затаившуюся в глубине души, вынуждая безоговорочно верить словам Антона Чехова, утверждавшего, будто бессмертие — это факт. Гений Вольфганга Амадея Моцарта признан человеком, бессмертие же его определено временем. Ушли в небытие целые эпохи, превратившись в миллионы слов, запечатленных на страницах исторических учебников, многие свершения прошлого откликаются эхом в современности, однако музыка Моцарта не служит лишь бесцветным воспоминанием, а благодатным ручьем направляет человека к чистейшим и самым сокровенным чувствам, спрятанным от суеты окружающего мира. Сейчас же творения Моцарта актуальны как никогда — они проводят четкую грань между гениальностью и напыщенной бездарностью, чем представляют особенную ценность.
Не думаю, что Милош Форман задавался целью снять максимально достоверную ленту о жизни знаменитого австрийского композитора. В конце концов, для этого существуют документальные хроники. «Амадей» не стремится погрузить зрителей в череду фактов и происшествий, являясь истинно художественным произведением, в котором режиссер играет судьбами героев на свой вкус и лад. Бесспорно, финал истории Моцарта и Сальери известен любому школьнику, однако Форман преподнес драму жизни и трагедию смерти в многоплановом виде, создав интересные, неоднозначные характеры и наградив историческую предсказуемость дымкой таинственности. Ленту Формана трудно назвать биографической — не в этом ее ценность. Такое кино нужно смотреть сердцем, а чувствовать душой, не копошась в справочниках и энциклопедиях.
«Амадей» Милоша Формана — величественная картина, трепетно перебирающая заветные струны, спрятанные глубоко-глубоко внутри, извлекая гениальную мелодию, которая, в свою очередь, превращается в трехчасовую незабываемую композицию. Роскошное убранство концертных залов впечатляет, шикарные костюмы погружают в атмосферу былых веков, а музыка Гения придает эффект воистину божественного трепета. Милошу Форману удалось создать удивительно целостное произведение, в котором нет ни малейшего намека на присутствие слабого звена. Знаменитый постановщик умело использует каждую минуту внушительного хронометража, не затягивая действие, но и не пуская его в стремительный галоп. Истинно благородное решение — позволить зрителям в полной мере насладиться шикарным эпосом, красотой мелодий, прошедших сквозь века, и незабываемой игрой актеров, завершающей становление шедевра.
Ф. Мюррэй Абрахам в роли Антонио Сальери и Том Халс в роли Вольфганга Амадея Моцарта. Согласитесь, довольно-таки странное сочетание для такого масштабного фильма столь знаменитого режиссера, коим является Милош Форман. Ведь создатель «Пролетая над гнездом кукушки» имел возможность выбирать среди лучших актеров своего времени, однако Форман предпочел Абрахама, знакомого большинству зрителей третьестепенными ролями в «Серпико» и «Лицо со шрамом», и Тома Халса, широкому кругу любителей кино и вовсе неизвестного. И теперь остается лишь мысленно отвесить низкий поклон прозорливости постановщика — Абрахам и Халс прожили вместе со своими героями, всецело растворившись характерах, эмоциях и переживаниях своих героев.
Антонио Сальери в сумасшедшем доме поражает до глубины души — уставший взгляд, нервно вздрагивающий голос, печать старости и безумства на лице. Знаменитый композитор доживает свой век среди умалишенных, беснующихся в цепях отбросов общества, лишь изредка теребя свое прошлое неуверенными нажатиями на клавиши пианино. С музыкой он шел на протяжении всей жизни, она же станет его верной спутницей и в последнем путешествии, из которого никому не суждено вернуться. И он уйдет, знаменитый придворный композитор Антонио Сальери, уйдет, проклиная самого Господа за разрушенные надежды. Моцарт оказался гением, а не тренированной мартышкой, и, видит Бог, Сальери не сумел этого пережить.
Основной мотив картины — внутренняя борьба Антонио Сальери с Богом, его молитвы, обращенные к небесам, недоумение на лице: «Как же ты мог наградить таким даром это избалованное создание?». А в ответ — тишина. И эту тишину вынести труднее всего. Виновен ли Сальери в смерти Моцарта? «Амадей» не предоставит вам ответ, Милош Форман мастерски сыграет на чувствах зрителей, приведя ленту к кульминационному в своей трагичности финалу. И будут слезы Моцарта, ради которого Том Халс выжмет всю душу без остатка во время сцены написания реквиема, и будет улыбка Сальери, неумело скрывающая трагедию прожитой жизни знаменитого композитора, и будет музыка, всепоглощающая феерия волшебства и неописуемой красоты.
Еще раз зазвучит задорный смех Тома Халса, заражающий своим весельем, император попытается сыграть марш, сыграть который ему не под силу, еще одна опера Моцарта провалится с треском, потому что в ней слишком много нот. Начнется все с веселой мелодии, призывающей растянуть широкую улыбку, продолжит действие мрачная опера «Дон Жуан», которая подарит нам одну из сильнейших сцен в ленте, сопровождаемую шикарным монологом Ф. Мюррэя Абрахама, а занавес опустит сокрушающий наповал реквием. Дамы и господа, «Амадей» Милоша Формана! Шедевр собственной персоной, фонтан эмоций и бездонный океан чувств, кино, не способное оставить равнодушным даже бессердечного зрителя.


От желания трактовать этот фильм Федерико Феллини исключительно с точки зрения характера главной героини отговаривает само его название, ставящее акцент на слове «ночи». Что выдвигает на первый план визуальный контекст, который служит основным объектом образного изложения. Однако статичность обстоятельств не позволяет воспринимать их в качестве действующего лица. Поэтому ключевым приемом в картине является опосредованный художественный анализ, пропущенный через психологическую драму.
Выбор пути реализации авторского замысла определяет монтажное построение мизансцен, которые составлены по принципу объединения планов, показывающих ситуацию и второстепенных персонажей, с кадрами, демонстрирующими реакцию на них Кабирии. Поэтому открытая, яркая мимика Джульетты Мазины позволяет не только понять образ героини, но и увидеть обстановку ее глазами, то есть проникнуться чувствами к пространству экранной сцены, а значит, самим оказаться внутри эпизода.
Мастерство Феллини в применении классического условия драмы как способа художественного изображения преломляет картины жизни Италии 50-ых в призме внутреннего созерцательного мира Кабирии, отчего они приобретают оттенки творческого осмысления, поворачиваются теми сторонами, которые раскрывают подводные течения общественной ситуации, обнажаются неприглядной правдой во всех проявлениях. Для полноты бытописания режиссер проводит героиню через галерею состояний существования социума: от компании молодых людей, через шикарные апартаменты известного актера, к нищенскому прозябанию в зловонной канаве.
Кабирия, по сравнению с прочими персонажами и всем наполнением кадра, обладает метафорической подвижностью. Она словно парит и не только в пространстве, перемещаясь из одной части географии ленты в другую, из одного облика бытия в иное его проявление, в то же время остальные герои привязаны каждый к своей обстановке. Вместе с тем, лишь характер Кабирии трансформируется параллельно с движением авторской мысли, нагнетая конфликт сопротивления ее духовной чистоты пошлости и грубому невежеству окружающих людей.
Буквальное одушевление картины, фокусирование развития сюжета на характере Кабирии постепенно приводит к сопричастности зрителя течению ее чувств, что ближе к финалу перерастает в самоощущение через героиню фильма, проекцию ее состояния на себя. Включение аудитории в эмоциональную канву ленты было важнейшей задачей режиссера для реализации кульминационного аккорда. Если бы это не удалось, то легендарная улыбка Джульетты Мазины за мгновение до титров, обладающая абсолютно ошеломляющим эффектом очищения от суеты и воспарению к величию человеческой души, потеряла бы часть своей фантастической проникновенности в некую общую сферу гуманистической рефлексии.
Выведя в своей ленте «луч свет в темном царстве», Феллини отказался от жесткой критики бессердечности общества, тем самым обратил творческие усилия на решение проблемы существования человека в больном и безучастном мире, а не на саму проблему. Поэтому представление центрального образа в художественной структуре фильма, стало важной задачей с точки зрения понимания публикой ключевой идеи. Кабирия не должна была стать святой или мученицей, зритель не должен был увидеть в ней некий архетип, ибо режиссер стремился к максимальному приземлению, очерчиванию ее характера грубыми контурами, то есть представления ее как совершенно частный случай, причем, далекий от благородства. Отсюда и резкая, вульгарная манера поведения в постоянном вызове. Однако это идеально подходит в рамках воплощения наивной инфантильности, что и есть истинная непорочность. Таким образом Феллини выпускает Кабирию из плоскости экрана в сознания каждого человека, делает ее ощутимой и реальной.
Развитие художественной идеи фильма замкнуто на себе. Лента начинается с рассказа о жестокой подлости одного из ухажеров и этим же заканчивается. Однако сюжетные обстоятельства и степень напряжения взвинчиваются к финалу до предела, приближаясь к границе трагического небытия, растворению сознания в пустоте вечных терзаний. Но для Феллини эмоциональная буря не является целью, он видит апофеоз драмы в преображении человека и выходе его на совершенно новый надреальный уровень существования уже вне времени, вне материи, но в пространстве непостижимых истин, которое не подвластно низости жизни.


Когда мне приятель предложил посмотреть этот фильм, я не раздумывая согласился, ибо до этого уже успел посмотреть хорошие работы с участием Уила Смита, так что уже предвкушал то удовольствие, которое получу… и знаете… я не ошибся, даже более того — этот фильм, по моему личному мнению, один из лучших во всей его актерской карьере! Это бесспорно!
Однако состояние «двухдневного размышления после фильма» быстро сменилось бурей негодования, сразу по нескольким поводам.
Первое, что я увидел — ужасно низкий рейтинг критиков! Мне сложно так вот объективно оценить кино по определенному ряду критериев, но я, как зрители и человек, могу оценить те эмоции, которые возникали на всем протяжении ленты… Более сильное впечатление, которое когда-либо на меня производил фильм, оказала драма «Масло Лоренцо» — единственная картина на которой я плакал…
Второе. Где явно и четко заслуженный Оскар? Семь жизней мне довелось посмотреть прямо накануне ночи кинонаград, но на саму трансляцию не попал… И каково же мое разочарование было, когда выяснилось, что у фильма нет даже номинации!.. Верх несправедливости!
Третье, вытекающее из вышесказанного. Мне кажется хватит считать Уила Смита одноплановым героем! Если заинтересованный зритель присмотрится повнимательнее, то увидит, что почти во всех его работах, независимо от жанрового разброса, присутствует элемент драматизма и душевных переживаний героя. Просмотрите все, начиная с «Дня независимости» вплоть до «Хэнкока», например…


Американская киноакадемия порой удивляет. Нет, конечно, расовые трения всегда были и будут, но… Такая форма подачи смотрится непонятно — сгущение красок там, где их вроде как сгущать не к чему. И совершенно непонятные выводы в итоге. За что Оскар-то? Или смерть израильских спортсменов на Олимпиаде 1972 года в Мюнхене менее заслужила Оскара? Ну тогда могли бы дать статуэтку «Доброй ночи и удачи» — история куда интереснее! На худой конец и «Горбатой горе» могли бы — мир-то вон как всколыхнулся! Но! Политкорректность — болезнь нынешней Америки. Результат перед нами.
Сам фильм довольно обычен. Драматическая составляющая неплоха, но масса перегибов. Попытка вызвать в зрителе чувство толерантности, показав трения между национальностями и расами, в итоге даёт совершенно обратный эффект — быть толерантным совершенно не хочется. Потому что сволочь остаётся сволочью при любом цвете кожи или акценте.
Актёрский состав пестрит — видимо, изначально рассчитывали на статуэтку, но игрой выделяются лишь несколько персонажей. В итоге затраты на актёров не оправдались — переиграть Сеймура-Хоффмана, Клуни и Уизерспун так никто и не смог. Зато получили статуэтку за лучший сценарий (что интересного нашли академики в сценарии — представить сложно), за лучший фильм (да здравствует псевдотолерантность) и лучший монтаж (тут вообще без комментариев — я, наверно, другое кино смотрел)
Даже в многонациональной России в нынешних реалиях подобный фильм вряд ли возможен. В то же время удивительно видеть кино подобной тематики в США, где расовые предрассудки если и есть, то уже далеко не на том уровне, как это было ранее. Да, есть черные районы, районы азиатов, районы белых и т. д. Но в обычной жизни все довольно мирно сосуществуют. То, что пытаются показать нам, как огромную проблему, на самом деле таковым не является. Всё то же самое могло бы быть, если бы все актёры были белыми или черными. Просто изменились бы диалоги. И всё. И столкновение здесь прежде всего в интересах конкретных людей, а не наций или рас. По-киношному фильм хороший и жизненный, но заявленная идея обыграна плохо, оттого и проигрышна.


«Волкодав» откровенно не понравился. В целом, он напоминает серию фильмов о Конане-варваре: некий супервоин, лишённый в детстве родителей, любыми путями пытается отомстить обидчикам (мега-жрецам злых, разумеется, сил)…

Главным разочарованием для меня оказались батальные сцены картины. Из-за постоянного мелькания кадров абсолютно непонятно, что, собственно, происходит на экране. Ясно одно — дерутся. Но кто кого? Кто с кем?

Отдельно понравился мыш. Очень разговорчивая зверушка. К концу фильма пришли к выводу, что это клон андроида R2D2 из «Звёздных войн» в летуче-мышином варианте.

Очень забавно было наблюдать за сценой обучения королевны приёмам некой хитрой борьбы под руководством Волкодава. Что это за стиль, мы так и не смогли понять, как ни старались.

И в довершение ко всему — финальная битва. Это, вообще, «шедевр»!


Наверное, я, как и многие, посмотрела этот фильм исключительно потому, что друзья, узнав, что я его не смотрела, удивленно вскидывали вверх брови и говорили, что посмотреть «Амели» просто жизненно необходимо и что я буду прыгать от счастья после после просмотра такого чудесного фильма. Наконец я собралась, скачала фильм и уселась перед монитором.
С первых минут поняла, что никакого безумного восторга кино у меня не вызывает и вряд ли вызовет. Бывает, что с самого начала фильм цепляет, и ты не можешь оторваться, но так не случилось.
Ожидала многого от Одри Тоту. На мой взгляд, ее чрезмерно перехвалили, ничего особенно в ее игре я не увидела. Во всех аннотациях к фильме написано о странности героини, мне думалось, что эта самая странность будет выражена более явно. В целом актерская игра довольно ровная и качественная, но все равно не цепляет.
Сюжет трогательный, милый такой, но на любителя и под настроение. Под мое нынешнее настроение подошел. Но развивается он ну слишком уж затянуто, хотелось бы больше динамики и меньше ненужных крупных планов, демонстрирующих красивое лицо Одри.
В целом фильм мне понравился, под конец левый глаз даже пустил слезу, но она была довольно скупой. Эта еще одна красивая и милая сказка, которую можно посмотреть один раз, сказать самой себе, что так бывает только в кино, и спокойно подумать о том, что происходит в твоей собственной жизни.


Гай Ричи, по-моему, не читал Конан Дойла, а если и читал, то ему все это было глубоко фиолетово. Знаете, такого топорного Шерлока Холмса, наверно, не было и не будет в истории искусства вообще. Самый главный минус картины — не та атмосфера. Да, Шерлока, так сказать, осовременили и попытались выгодно продать, но в процессе приценивания вдруг обнаружилось, что он подделка. Баланс гениальности и чудаковатости рухнул, как фунт стерлингов в «черную среду» (привет Соросу), осталась какая-то чудовищная клоунада с симптомами неизвестных мне психических заболеваний. Гротескный Холмс совершал различные телодвижения в духе «Матрицы» и «Пиратов Карибского моря», а я расстраивалась все больше из-за врожденной любви к бунтарям типа Дауни-младшего.
Попадание этого фильма в Топ-250 я объяснить не могу. Также как и не могу назвать фильм откровенным провалом. Если отвлечься от того, что перед нами Шерлок, вполне можно посмотреть. Но он не стоит чрезмерных ожиданий и восхищения — они только усугубят разочарование.

142 место в Топ-250 — немыслимо…


Буду краток, т. к. на блокбастеры рецензии писать не люблю, да и моё скромное имхо вряд ли кого-то заинтерисует, судя по количеству отзывов о данном фильме.
Высочайший балл на IMDB как бе намекает, что меня ожидает шедевр исполинских масштабов. Мои друзья/товарищи, отродясь не видевшие фильма умнее Крепкого орешка, всерьез рассуждают о философии и психологии после просмотра Начала (кстати, очередной эпик фейл от наших дорогих дубляторов. правильный, более точный перевод названия фильма — Проникновение, но, понятное дело, целевая аудитория российских городов вряд ли бы толпами вместе с детьми ринулась на фильм с таким названием). Благородное имя Кристофера Нолана, не снявшего ни одного даже среднего фильма (сплошь отличное, местами шедевральное кино) тоже как гарантия качества. В итоге, я благополучно жду, пока спадет массовая истерия по данному фильму (ладно, не буду врать, пожалел денег на кинотеатр), и скачиваю Начало аккурат после просмотра почти одноименной серии Южного Парка.
И вижу неплохой боевичек с притензиями на оригинальную фантастику. И всё. Не более. За все 2,5 часа просмотра я так и не смог понять, почему у этого фильма такой высокий бал. Всё происходящее на экране местами напоминает какой-то сумбур, а вся мнимая сложность для восприятия возникает лишь из-за самой сложности многоуровневой конструкции сновидений и (что самое главное!) из-за того, что абсолютно непонятно, как это работает. Как был создан подобный аппарат, кем и почему? Как он работает? Почему сны неотличимы от реальности и совершенно не сюрреалистичны? Кто научил Фишера защищаться от проникновения в сон и почему?.. И это только часть вопросов, на которые Нолан просто не придумал ответы.
Сами экшен-сцены, за редким исключением вроде драки без гравитации, сняты похабно. Они и в Бэтманах были сняты плохенько, здесь же дрожащие руки оператора и крупные планы откровенно раздражают. Затянутость излишняя, огромное количество пустых одинаковых диалогов и набивших оскомину переживаний главгероя. Весь фильм не покидает ощущение, что снимали ради и для целевой аудитории старше 13 лет, не сильно знакомой с миром кино, т. к. штампов из других фильмов дикое множество (Экзистенция, Матрица, Остров проклятых, Бегущий по лезвию и тд и тп), но в своих отзывах каждый второй указывает на «оригинальность» и «неповторимость» творения Нолана. Нет здесь никакой оригинальности. И нет, к сожалению, никакого стиля. Перестрелки с проекциями Фишера задуманы для хоть какого-то экшена. Любовная линия главгероя — для того, чтобы заманить в кинозал девушек. Умные цитаты и диалоги — для эстетов, ищущих в массово-развлекательном фильме со 150-миллионным бюджетом ответов на философские вопросы.
Не подумайте дурного — Начало хороший фильм, если не сильно многого от него ждать. Это не новое слово в кинематографе, не шедевр на все времена. Просто очень качественно сделанный летний блокбастер от режиссера, который, как я уже говорил, не снимает и, будем надеяться, не снимет фильмов средней руки и паршивых уж тем более. Плюсы здесь всё таки перевешивают минусы: музыка от Ханса Циммера как всегда на высоте, визуальный ряд не слишком яркий, но пара-тройка впечатляющих кадров имеется, актерская игра на отличном уровне (Ди Каприо так и вовсе становится с каждым фильмом всё лучше и лучше как актер)… но этого мало для фильма с такими замашками на гениальность.
Поэтому, только
7,
З. Ы. Буду надеяться, что кинокритики сделают правильный выбор, и Оскар в категории лучший фильм достанется Острову проклятых, а не Началу..


Итак, места заняты, настрой на просмотр присутствует. Буквально с первых минут фильма мы наблюдаем совершенно банальное начало, и только изредка забавные шутки Галустяна дают надежду на нечто более значительное в продолжении.

Актеры. Такое чувство, что все актеры переигрывали, да настолько, что все предпосылки хорошей комедии исчерпали себя точно с самого начала! Но первое появление Дмитрия Хрусталева в кадре породило нотку смеха, даже удивления от столь неожиданного амплуа, но однозначно под стать этому актеру! Великолепный Антон Васильев, талантливый квнщик, предстал перед нами в уже знакомой «роли» Дмитрия Анатольевича Медведева, да еще и с Айфоном и рекламой блога на Твиттере. Это, безусловно, придало картине особый колорит! Удивлена, даже немного потрясена игрой Светланы Ходченковы. Я поверила ей: я услышала в ее голосе настойчивость, увидела в ее лице недовольство, я наблюдала за ней с совершенным подрывом — она прекрасна! Ну, и Дмитрий Дюжев: он смешон, обаятелен, жизнерадостен и немного беспечен. Одним словом, довольно-таки неплохая актерская игра!

Режиссура. Ужасная! Все самые потешные моменты фильма все чаще и чаще срывались с кульминации! Сцены съемок передачи на МУЗе, а, конкретнее, слова приветствия Дюжева к Азии ни коим образом не сочетались с движением губ актера. Создатели, словно закрыв глаза на все черты в принципе малого профессионализма, накладывают голос на уже снятую сцену, причем не единожды! Разочаровало!

Саундтрек. Музыка, конечно, хоть и хорошая, но подобрана дрянно. Правда, за исключением хита от Элвиса.

Конечно, главным плюсом картины есть Дмитрий Дюжев, ибо без его участия кинолента не имела бы успеха, хотя, итак особого восторга я от нее так и не получила! Только вот курица Соня и таракан Эдик порадовали:)


Несмотря на все негативные отзывы, я все же не согласна. Я не ожидала от фильма чего-то сверхъестественного. Конечно, если собираетесь искать в нем какой-то глубокий скрытый смысл, то только зря потратите время.

 Я смотрела безо всяких предрассудков, так что мне фильм показался весь приемлемым. Такая же милая и наивная комедия, как и первая часть. Это как встреча со старыми друзьями.

 Актеры сыграли достойно: дети мушкетеров очень даже вписались, а о старом составе и говорить нечего — они, как всегда, на высоте. А еще отдельно хотелось бы отметить музыкальное сопровождение.

 Так что фильм получился очень светлый.


Сегодня я посмотрела ещё один фильм моего любимого Квентина Тарантино.
Знаете, странно, что некоторые находят творчество этого режиссёра извращенным, а фильмы — чересчур жёсткими и жестокими. Да, в них много крови, мата, убийств и всего прочего, но они же чертовски классные! И я не считаю себя извращенкой, если я по ним тащусь.
«Криминальное чтиво» — фильм, что надо. Отожгли парни.
Жестокий, опасный и вместе с тем притягательный мир криминала — атмосфера этого мира передана Тарантино блестяще. Я смотрела на всё происходящее завороженными глазами и понимала, что показывают по сути плохие страшные вещи… Но мне нравилось смотреть, как при этом ведут себя бандиты. Как они изящно и порой не очень убивают, что говорят и что чувствуют. Их нельзя назвать моральными уродами. Взять того же Джулса, его убеждения и веру в бога. И при этом парадокс — он верит в бога, у него есть какие-никакие моральные принципы, и при этом это крутой гангстер, обвешанный золотом, убийца. Это меня поразило.
Всё было на высшем уровне сделано.
Можно было почувствовать себя настоящим «грёбаным» гангстером. «Нигером». Забавно они употребляли это словечко.
Самая зажигательная и сексуальная сцена — это рок-н-ролльный отжиг Винсента и Мии на сцене под Чака Берри. Я так думаю.
Столько разных прикольных деталей, которые запали. Показ крупным планом, как Вега колет себе героин, как кровь проникает в эту пробирку и растворяется… Это жутко и красиво.
Вега! Вега вообще меня потряс. Он самые крутой парень за всю историю кинематографа, потому что он не супермен какой-нибудь, не нелепый Том Круз из «Миссия Невыполнима», а реальный крутой парень, который знает, что делает. Который может вырулить из любой чертовски трудной ситуации (передоз Мии). Который силён внешне и внутренне (нашёл в себе силы устоять перед чарами Мии). Я видела Джона Траволту в более поздних его фильмах, где он, простите, жирный, как кабан. Но в «Чтиве» он показался мне чуть ли не самым сексуальным парнем на планете!!! Я была и есть поражена его внешними данными и манерой держаться.
И ещё, возвращаясь к Тощему Зайцу, хочу сказать, что очень у меня улыбнула, как сейчас модно говорить, сцена в «машине», когда Миа и Джулс не могли найти тему для разговора, молчали, и он сказала так искренне, что-то вроде: «Молчание бывает неловким. Только между близкими людьми ненапряжно, когда молчишь. Давай я пока выйду в туалет, попудрю носик, а ты пока подумай над темой для разговора, и чтобы я пришла, и она была». Вот молодец девочка! Надо так всегда делать на свиданиях, только вот кокаина у меня не бывает при себе…!
Отдельно о монтаже. О гениальном монтаже. Я не буду его описывать, кто смотрел, тот сам знает. Я лично в первый раз смотрела фильм, так интересно и необычно смонтированный. И знаете, что меня всех больше порадовало? Что фильм кончается, а Винсент Вега ещё пока жив! В том измерении.
Отжёг Брюс Уиллис и его француженка. «Поцелуй меня там…» «А ты меня там…» «Ты первый…» Это всё было очень мило. И как он попёрся за часами! Ну просто настоящим мужик!
Не могу не сказать про небольшую, но очень забавную роль Тарантино. Такой паренёк милый, Джимми, и кипешевал так…! «Я не хочу разводиться со своей грёбаной женой! Так что валите отсюда!» Так сердился чувак.
Мда. Паршивая, наверное, рецензия. Просто чувства так и прут!
Только жаль, что у Вега и у Мии ничего не получилось. Поцеловались бы что ли…


Для меня это оказался самый тяжелый фильм. Может от того, что длиться более трех часов, а может от того, что он сам по себе такой и есть.
Также он оказался самым впечатляющим из все фильмов, что я когда либо смотрела. И не надо никаких сногсшибательны спецэффектов и острых и замысловатых сюжетных переплетений. Порой, чтоб фильм действительно зацепил, достаточно жизненной истории, хороших актеров и режиссера.
История, как один человек смог встать против системы без страха, и более того — аргументировано; о том, как один человек смог спасти более тысячи жизни в столь непростое время.
Актеры подобраны великолепно, они смотрятся так гармонично, что невозможно представить кого-либо другого на их месте. Лиам Нисон обладает какой-то невероятной харизматичностью, Рэйф Фанс — «дьявольски сексуален», надменен и как всегда прекрасен в своей одержимости, Бен Кингсли — связующее звено между Шиндлером и рабочими.
Трудно передать все чувства и эмоции от этого фильма. Его нужно обязательно смотреть всем и каждому.


... и его можно понять
В XXI веке высоких технологий, а следовательно и высоких возможностей, стало так просто снять сцену, где герой, с выражением подлинного мученичества на лице запросто отрезает себе руку/ногу/голову и выглядит это, несомненно, если уж не красиво, то эффектно. Все эти простые спецэффекты и маневры для режиссеров стали лишь цветочками, и они, бедолаги, дождавшиеся наконец, когда можно все их идеи, порожденные творческим воображением воплотить в жизнь, похватались за камеры и вприпрыжку побежали снимать «Аватары» и «Началы».
(Продолжить)
А что в далеком 95-ом? Не древнее время, конечно, но изобразить зверские убийства с неимоверным количеством отрезаний и разрезаний довольно трудно. Вот так и вытягивали фильм — за счет подлинных талантов сценаристов, режиссеров и тех, кто всё ими задуманное воплощал в жизнь.
В фильме «Семь» Девида Финчера, расхваленного за все его заслуги, зритель избавлен от каких-либо откровенных сцен насилия, но разве фильм от этого хуже? Тонкая, психологическая линия создается благодаря игре Фримана и Питта. На протяжении всего действия не увидеть не одного процесса убийства, но знать, чувствовать, что они произошли — вот это простор для фантазии, вот раздолье для воображения. Чего стоит только одно выражение лица детектива Семмерсета в финале — мы не видим то, что видит он, но на его лице написана разгадка.
Кстати, старине Моргану так же к лицу играть детективов, как Бреду — крайне очаровательных хулиганистых и беспечных парней. Без сарказма. И вот эти двое: умудренный опытом и молодой, но самоуверенный составили отличный дуэт. Один более менее сдерживал и поучал другого и, благодаря личным качествам обоих: смекалке, наблюдательности, храбрости, шустрости и т. п. они таки вычислили не менее хитрого, умного да еще и изощренно жестокого маньяка. Каждое наказание за определенный грех можно назвать оригинальным, если это конечно не звучит мало гуманно.? Действительно интересные, пугающе жестокие способы убийств, а особенно финальный поворот, не смогут никого оставить равнодушными.
Без эмоций зрителя не оставит и третий главный герой, с пугающим взглядом разъясняющий, что на самом-то деле все его совершения на благо общества. Разве могут что-то изменить семь пускай достаточно эффектных смертей? Возможно. По крайней мере такому темному городу практикующему беззаконие и насилие вся эта история точно пошла бы на пользу.
Чревоугодие, алчность, лень, похоть, гордыня, зависть и гнев. Семь не угодных Высшей силе деяний. Складывается вопрос: что бы Богу не понравилось больше: миллиарды людей, ежесекундно совершающие один из этих этих грехов или то, что один единственный человек решил, что может занять его место?


Кинофильм рассказывает реальную историю Кристофера МакКэндлесса — молодого человека из вполне обеспеченной семьи, который, отвергнув материальные ценности современного общества, раздал свои сбережения, предназначенные для получения юридического образования, на благотворительность, а сам стал отшельником. На протяжении двух лет (1990—1992) под именем Алекс Супербродяга он странствовал по США и Мексике, иногда подрабатывал на случайных работах, встречал хороших и плохих людей, пока не оказался на Аляске — цель и смысл его бродяжества. Здесь он поселился в стареньком автобусе…
Если подумать, то в каждом из нас есть немного Криса МакКэндлесса — желания взвалить на плечи рюкзак и отправиться навстречу солнцу и ветрам, оставив позади свою былую жизнь и проблемы. Восхищаться природой — нетронутой, жестокой и потрясающей… Не представляю, что чувствовал Крис на самом деле. О таком путешествии можно сказать «Увидеть и умереть» в прямом значении. Это просто невообразимо.
Фильм очень сильный и эмоциональный. Съемки приближены к действительности, музыка отличная. Поскольку актёрский состав сразу не посмотрела, то неожиданностью стала эпизодическая роль Кристен Стюарт. Исполнитель главной роли, Эмиль Хирш, играл потрясающе! Особенно, та сцена, когда Крис достигает Аляски, видит её природу и на его глазах появляются слёзы… Великолепное, красивое и трагическое кино.


«Игра» — триллер Дэвида Финчера 1997 года. Картина номинировалась только на одну премию, по мнению некоторых критиков, является не самым лучшим творением Финчера, и по моему — тоже.
Действия ленты разворачиваются вокруг 48-летнего бизнесмена, который переживает самоубийство своего отца совершенное на глазах у него на глазах, когда Николас был ребенком. Отец покончил с собой аккурат в 48 лет. Брат Николаса — Конрад подарил приглашение в игру. Сразу после посещения Николасом Ван Ортоном компании по организации досуга CRS и начинаются приключения незадачливого игрока.
Цель игры — понять, в чем ее смысл. Именно этим главный герой и зритель занимаются весь фильм. В фильме (и в игре) не было философского подтекста, хотя мог бы быть, причем интересный. Сначала игра покрыта тайной, никто не говорит, что она собой представляет. Затем две крайности: афера и просто игра.
Игра мне показалась скучной, нет, ну может быть, Николасу было весело, но смотреть на это было скучно. Фильм носит гордое звание психологический триллер, по-моему, он таковым не является. По крайней мере, он точно не психологический, потому что не было чего-то, что воздействует на подсознание. Да и для триллера саспенса маловато.
Концовка слабая. Хотелось бы, чтоб прям «Ах!», но нет. Я пересмотрела кучу фильмов, в которых концовка меняет отношение к фильму на 360 градусов. Но финал этого и так заставившего меня скучать этого фильма, ничего удивительного не преподнес.
Во время просмотра у меня из голову не шел другой фильм Финчера — «Семь», несмотря на что, похожими их сложно назвать. У обоих фильмов одинаковая цветовая гамма, темные тона, правда, «Игра» темнее, иногда не понятно, что происходит. В картине присутствовали флешбеки (детские воспоминания Николаса), оформленные как старый фильм.
Музыка отличная, вписывалась в общую стилистику фильма. Местами декорации очень оригинальные. Особенно хочу отметить дом Николаса, изрисованный граффити, зрелищно ничего не скажешь. Как я уже говорила картинка очень темная. Не знаю было ли так задумано, но половину фильма было трудно различить.
Актерская игра особенно не впечатлила. В принципе, все неплохо правились. Всем верила. Обрадовала наличие Шона Пенна, хоть и на втором плане. Больше сказать нечего.


На днях я посмотрела ещё один фильм с участием Робина Уильямса — «Самый лучший папа», и в очередной раз поразилась тому, как из наставника он может перевоплотиться в разрушителя… и остаться при этом таким, каким бывает человек, вызывающий сострадание.
Касаемо фильма, то Чарли, он же Нуанда, в первые минуты знакомства показался мне едва ли не самым отрицательным персонажем, но это чувство погибло в зародыше, когда надменность и мнимая испорченность юноши сменилась такой же юношеской пылкостью, страстью чистой и сияющей. То же относилось и к другим персонажам: тот же Нил с его нежной привязанностью к театру или Ричард с его обострённым стадным инстинктом. «Пока свободою горим, пока сердца для чести живы…» Признаться, к середине фильма «мёртвые поэты» стали ассоциироваться у меня с Битлз.
В заключение хочу сказать, что «Общество мёртвых поэтов» я посмотрела в момент, когда это было в самом деле необходимо: я начала уже отчаиваться, думала, что нас, «мёртвых поэтов», становится всё меньше. Мне казалось, что ещё немного, и нас задавит бездумное общество потребления, вытравив из людей Чувствующих и Созидающих всё лучшее, что было дано им от рождения. Меня пугало извращение слова «любовь», ведь в современном обществе это нечто само собой разумеющееся, но мало кто помнит, что на самом деле есть Любовь.
Я уходила под воду и почти не могла дышать. А «поэты»… Они меня вытащили.


Шерлок Холмс — литературный персонаж, созданный английским писателем Артуром Конан-Дойлем. Эти произведения по праву считаются классикой детективного жанра. Они насчитывают самое большое количество экранизаций. Одной из последних является попытка английского режиссера Гая Ричи взглянуть на знаменитого сыщика немного с другой стороны и в прямом смысле оживить к нему интерес.
Шерлок Холмс и доктор Ватсон выходят на след таинственного лорда Блэквуда и Скотланд-Ярд арестовывает его. Ему грозит смертная казнь через повешение, но Блэквуд грозится восстать из мертвых. Через три дня так и происходит. Великому сыщику придется подключить весь свой дедуктивный метод, чтобы разгадать эту загадку. Попутно он сильно переживает тот факт, что доктор Ватсон женится и съезжает с квартиры на Бейкер-стрит, а также снова появление в своей жизни любовницы-преступницы Ирен Адлер…
Бесспорно, одной из лучших экранизаций про Шерлока Холмса была и остается наша советская, с Василием Ливановым и Виталием Соломиным. В ней практически все безупречно, за исключением одного факта: в ней безупречен и сам Холмс, тогда как в ранних произведениях Артур Конан Дойля он был совершенно другим человеком. Он был несчастным скандалистом, употребляющим наркотики, и лишь когда он познакомился с доктором Ватсоном, последний сумел взять его в руки и сделать почтенным членом общества.
В этом плане экранизация Гая Ричи гораздо ближе к правде и к первоисточнику. События в ней происходят еще до женитьбы Ватсона, а это значит, что они были на ранней стадии знакомства.
Вопрос, кто должен сыграть такого персонажа у Гая Ричи долго не стоял. И действительно, Роберт Дауни-младший идеально подошел на эту роль. Актер, который сумел побороть в себе алкогольную и наркотическую зависимость феерически вернулся на экраны в роли знаменитого героя комиксов Тони Старка «Железный человек» в прошлом году. А его вымышленный киноактер в комедии Бена Стиллера «Солдаты неудачи» Кирк Лазарус был так популярен, что в интернете возникло несколько сайтов, посвященных этому вымышленному киноактеру.
Итак, Шерлок Холмс в исполнении Дауни-младшего.
С первых минут поражают его быстрота и в тоже время невероятные наблюдательные навыки. Он невероятно внимателен к любой мелочи и настолько умен, что способен найти секреты в дупле муравьиного зуба. Думает на несколько шагов вперед и никогда не ошибается. Очень эксцентричен. Любит выпить и покутить. Балуется морфием. Проводит странные опыты с химическими составами и экспериментирует на своей собаке. Хорошо играет на скрипке, только делать это может в любое время суток. Не приучен к порядку. Хорошо боксирует и умеет правильно поставить удар. Обладает хорошим чувством юмора, подчас саркастическим. Любит женщин, а женщины любят его. Иногда пренебрегает средствами личной гигиены, а очередное детективное дело способно захватить его с головой. Постоянно спорит со своим другом — доктором Ватсоном, но к которому на самом деле очень сильно привязан и очень им дорожит.
На роль доктора Ватсона Гай Ричи позвал Джуда Лоу. Тот тоже замечательно справился со своей ролью. Надо отдать должное режиссеру — он показал Ватсона достаточно умным человеком, который был совершенно не в тени своего именитого коллеги. К тому же Лоу так хорошо вошел в свою роль, что очень сильно напоминал настоящего чопорного англичанина.
Вообще, у этих двоих получился по-настоящему сильный актерский дуэт. Он просто искрит и переливается всеми цветами радуги. Перед нами — настоящие друзья. Хотя иногда Холмс и ведет себя не очень красиво по отношению к Ватсону, но тот лояльно относится к своему другу и всегда приходит ему на помощь, даже когда у него возникают глубоко личные дела. Они отлично дополняют друг друга, как в области знаний, так и по характеру.
Актриса Рэйчел МакАдамс, сыгравшая Ирен Адлер в этом фильме по-настоящему сексуальна и чертовски привлекательна. Хорошо владеет навыками борьбы и пистолетом. Это понимает и сам Холмс, но его буквально тянет к этой опасной и прекрасной женщине, ставшей на преступный путь и он ничего не может с этим поделать. А Марк Стронг в роли лорда Блэквуда по-настоящему демоничен, но не без доли самоиронии.
Визуальный ряд картины просто превосходен. Перед нами настоящая Англия конца XIX века, выполненная специально в неярких и спокойных красках, чтобы еще больше подчеркнуть вечную облачность английской столицы. Кареты, костюмы, дома — Ричи продумал все до мелочей при создании своей ленты, и в этом плане все кажется практически совершенным.
Трюкам и спецэффектам в картине уделено немалое внимание. Неоднократно мы становимся свидетелями взрывов, погонь и хорошо поставленных рукопашных схваток. Вот в этом как раз и можно усмотреть основной недочет картины. Местами Ричи перегибает палку и действие на экране правда напоминает какой-то американский боевик, а не английский детектив. Все рушится, ломается, взрывается, Холмс ломает челюсть обидчику в двух местах, а Ватсон обрушивает свою трость на головы своих бесчисленных врагов… Это может понравиться любителям захватывающих боевиков, но не настоящим ценителям произведений Конан-Дойля.
Итог. «Шерлок Холмс» — идеальная разножанровая картина. Расследование великого сыщика и его верного друга заинтересуют всех ценителей детективов, а для того, чтобы оно не было скучным, приправляют его значительной долей экшена и юмора, который практически весь держится на Роберте Дауни-младшем. Очень добротно сделанный фильм про Англию позапрошлого века, хоть в нем и просыпаются иногда стандартные для Голливуда современные спецэффекты.
«Тогда не будем терять времени».


Этот фильм (извините за банальность) — просто шедевр кинематографа! Фильм настолько красив, настолько правильны в нём художественные решения, что складывается ощущение, что это и не фильм вовсе, а иллюстрация к Книге. Отдельное спасибо за игру Элайдже — теперь Фродо у меня на всю жизнь будет ассоциироваться с ним. Шон Эстин и Эндрю Серкис — это отдельный разговор! Особенно Эндрю — прекрасная игра, я просто наслаждалась! Гэндальф — супер, как настоящий.
Порадовала также концовка — ведь знаете, как любят — закончилась битва, все молодцы, все свободны, а Джексон сделал всё по честному. Раз в Книге так — в фильме тоже будет так! Спасибо отдельное режиссёру за сцену прощания Фродо с друзьями в Серебристой гавани. Я не впечатлительный человек, но не могла удержать слёз. И вообще — уже прошло два года, а ничего подобного до сих пор не создано…