Когда фильм превращается в классику оценивать его можно только с позиции понравился или нет. Можно обратить свое внимание на отдельные приемы режиссеров, которые впоследствии будут очень популярные.
Данный фильм я посмотрел с интересном. Но к сожалению для меня весь процесс происходящий в стенах клиники оказался не настолько интересен как я мог предположить. К просмотру фильма я подошел спокойно. Я не интересовался его судьбой, влиянием на кинематограф, актерами. Я поставил диск и стал наблюдать за событиями. Первое что меня очень порадовало — это игра актеров. Через какое-то время я вдруг увидел, что в фильме кроме Николсона играет Кристофер Ллойд. В середине я разобрал Винсента Скьявелли. Но когда в конце я увидел, что роль Мартина играет Дэнни ДеВито я был действительно удивлен.
Происходящее в фильме имеет ценность. Ввиду и момента связанного с событиями происходящими в клинике и момента жизни персонажей. Как по разному может проявлять момент связанный с насильственным заточением людей и нахождением в клинике по собственному желанию.
Является ли сестра Рэтчед одной из самых беспощадных злодеев в кино? Я этого не увидел. Возможно, для своего времени она являлась. Но мне она совершенно не запомнилась. И тут мне кажется я упустил что-то из виду. Может просто эта история не показалась мне чем-то необычным или вопросы поднятые в фильме требовали другой визуализации.
В детстве, у бабушки в селе из казармы сделали такую же психиатрическую больницу. Очень часто я общался с такими как эти персонажи, а так же медсестрами и докторами. Пациентов третьей категории, выпускали в город. Вторые мало понимали происходящее. Для первой были созданы условия почти тюремного содержания. Та группа из третьей категории с которой я общался, часто была намного человечней чем здоровые люди. Кто-то из медперсонала был внимательный, кто-то самоутверждался за счет пациентов. Печальнее то, что никто не может дать гарантий. Пролечившись некоторые действительно выздоравливали, но очень и очень часто многие попавшие в эту больницу теряли то, немногое что у них было.
Главные минусы фильма — это неясность основного конфликта происходящего вокруг. Не ясен финал. Я понимаю, что режиссер Милош Форман хотел показать фильмом, потому что знаю больше чем в этом фильме показано. Но если брать фильм, то вопросы конфликта и смысл в финале требуют показать другую историю, другие декорации жизни этих пациентов, других врачей, пытки после которых люди уже не возвращаются в сознание. Показать противостояние людей и системы. Этого в фильме Милоша Формана нет.


Нежные, трепещущие струнки раненой души мальчика и человек, который пытается ему помочь. Действо разворачивается неторопливо, но оно затягивает, черт возьми, как трясина. Невозможно оторваться и невозможно ничего не чувствовать, когда смотришь на кошмары, преследующие маленького Коула. До сих пор не могу понять, как он вытерпел все это? Преклоняюсь перед силой духа этого ребенка, понимая что в аналогичной ситуации ни за что бы не выдержала такого существования среди вечного страха.
Блестящая игра Уиллиса и Осмента.
Шьямалан искусно сыграл на наших душах, оставив в них глубокий след и незабываемые впечатления. И дело здесь не столько в красиво сыгранных эпизодах, картинах и декорациях, а в отношениях, доверии и постепенном осознании того, что любой человек может нуждаться в помощи. В твой. Да, именно в твоей.
Всё, что происходит по ту сторону стекла (или у кого — плазмы) держит тебя за горло словно пойманную на крючок рыбину с полуоткрытым ртом, а финал попросту выбивает землю из-под ног.
Удивительно-страшное зрелище. И вместе с тем необыкновенно прекрасное.


Помню этот фильм крутили по обычному телевидению, но я почему-то не смотрел. Зато теперь это кино в домашней коллекции. После просмотра осталось много положительных впечатлений. Это один из таких фильмов, о которых думаешь: жаль что я уже посмотрел это кино, так хочется увидеть его снова в первый раз. Вот таких бы фильмов побольше.
Сильно снято, когда Билли Костиган в исполнении Леонардо Ди Каприо рассказывает о своих ощущениях. Мартина Скорсезе считаю великим режиссером. Мэтту Дэймону, сыгравшего агента Салливана, идут такие роли лицемерного героя. Здесь нет пустословия, как в фильме Тарантино «Бешеные псы» (остальные его фильмы не видел и после просмотра «псов» даже смотреть не хочу). Многие фразы, как бы ответ на вопрос, который задают себе либо зрители, либо герои фильма. Например: диалог с психологом по поводу лжи — здесь Костиган как бы задается вопросом: «если я вру, то для чего это может быть нужно другим, какие у них могут быть причины».
Хороший подбор музыки. Dropkick Murphys — I`m shipping up to Boston — бандитская песня. Еще два сильных момента связаны с этой песней.
Сюжет достаточно тяжелый. Ди Каприо так играет, что невольно начинаешь переживать. Конечно же здесь огромное значение имеет моральная сторона его героя (в «Бешеных псах», да думаю и в остальных фильмах Тарантино, нет никаких моральных сторон). После просмотра сидишь сильно нахмурившись, дыхание тяжелое, учащенное сердцебиение. Хочется увидеть что-то похожее, начинаешь искать и натыкаешься на «Псов», и после просмотра «Псов» понимаешь, что это совсем не то и что ничего похожего ты не найдешь. Таких фильмов как «Отступники» «один на миллион», нет даже «на десять, на десять миллионов».
Мой вердикт конечно же


Обычно я не пишу рецензии к фильмам, которые мне не нравятся. Зачем мне это нужно? Пусть это делают те, кому это нравится.
Здесь я решила сделать исключение. Вы не спешите ставить» нет», потому что я не хочу оскорбить кого-то, кто остался под впечатлением, а лишь хочу выразить свое мнение, так же важное, как и любое другое.
Сам фильм очень сухой. Райан Гослин сыграл ужасно, просто отвратительно! Его глаза были равнодушны, когда он встретил ее, когда они поссорились, когда умерли его отец и друг, когда он увидел ее с другим… Никаких эмоций, переживаний…
МакАдамс выглядела довольно взрослой для 17-летней героини. Выходит, Элли в свои 17 лет уже вполне сформировавшаяся внешне девушка или даже женщина! Все, что она делала за весь фильм нормально, так это смеялась.
Сам сюжет типичный — она дочь богатых родителей, а он бедняга, но вот они созданы друг для друга! И, конечно, не все так просто: на их пути есть куча преград! Таких фильмов по горло! Меня не впечатлило ничего, потому что они ничего не сделали для того, чтобы выделиться среди других таких картин. Тошно было смотреть всю эту ерунду, но я досмотрела! Не впечатлил даже конец, который видимо был создан для того, чтобы все пролили слезы…
Но плюсы кое-какие я нашла:
+1 за наряды Элли.
+1 за игру пожилых актеров.
+1 за старание создателей, за их желание произвести фуррор.
Но минусы дают о себе знать:
-1 за отвратительную игру и бесстрастные равнодушные глаза Гослинга.
-1 за типичный сюжет, который передавали и лучше.
-1 за типичную концовку, по которой все пролили слезы…
Я лучше еще раз пересмотрю ваши нелюбимые «Сумерки», чем еще раз сяду смотреть это. Пусть в сумеречной саге могие и не увидели ничего хорошего, но там хоть Эдвард со всей страстью целует Беллу, а его глаза выражают и боль, и страсть, и любовь, и страх.
Если уж смотреть фильм о настоящей любви, так это «Спеши любить». Незнаю почему, но во время этого фильма рыдала, хоть вы наверняка нашли массу недостатков у него, как я у «Дневника памяти», в котором так и не увидела любви. В итоге я все-таки поставлю 1 балл, только ради того, что этот фильм побудил меня написать о нем.


Хочу поделиться с вами своим впечатлением о фильме.
«Пираты Карибского моря» — какое красивое название! Помню то время, когда пришел в кинотеатр на премьеру фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины». Зал был забит до отказа. На следующий день открыл в интернете комментарии к нему, люди были восхищены. Их переполняли различные эмоции — в основном положительные.
Мое впечатление о фильме невозможно описать. Надо прочувствовать самому, посмотрев фильм. Он полон юмористических отступлений, очень красиво показана жизнь на корабле.
Теперь об актерах: Джонни Депп — великолепный актер, преданный своему делу. Мне нравится в нем то, что этот актер, не как многие другие, он искренне вживается в роль, так, что невозможно ни к чему придраться.
Джеффри Раш — сыгравший в фильме капитана Барбосса — великолепно вжился в роль и показал зрителю настоящего злодея.
Хочу отметить профессионализм оператора: он смог красиво снять не только актеров, но и природу. Какие потрясающие спецэффекты! А гример — несравненный специалист в своей области. Мастера своего дела, что еще сказать.
Всем рекомендую посмотреть.


Прочитав хвалебные рецензии и увидев такой серьезный рейтинг, конечно же, появляется желание увидеть фильм. Жаль только, что иногда ожидания не оправдываются.
Сразу скажу, не буду говорить об актерах, потому что свое они отыграли на «хорошо» и к ним нареканий нет, поэтому опишу впечатление от фильма и его сюжета.
Задумка, конечно, новая, такого на моей памяти в кино не было, чтобы кто-то проникал в сны или, того «круче», создавал эти сны. В этом отношении да — получилось очень интересно. Но смог ли Нолан раскрыть всю глубину темы своего же сценария? Парадоксально, но нет.
Весь фильм меня преследовало ощущение отсутствия чего-то важного, чего-то такого, о чем забыли сказать, а другие и не заметили из-за показушных спецэффектов. А не было связующей линии. И той самой «изюминки».
Развитие сюжета (если таковое было, все карты открыли в начале фильма), и в особенности экшн-сцен, происходило слишком быстро, отчего получилась некая смазанность мысли — создалось впечатление что половину фильма нас готовили к чему-то потрясающему, а получилось «пшик».
Те же темы каких-то душевных терзаний ГГ впечатления так же не произвели, вообще ни он, не его жена. Да и его главная цель так же проста и наивна — проще говоря «высосана из пальца». Будто бы иных путей для этого придумать было нельзя. Самым ярким персонажем считаю его жену, которая хоть как-то вносила разнообразие в фильм.
В итоге не увидел никаких глубокомысленных идей в фильме, чувства героев не выделяются оригинальностью, впрочем как и их задачи — парни выполняют работу в сложной ситуации, особо даже и не рискуя.
Попытку соединить экшн с психологической драмой считаю неудавшейся и излишней. Можно было бы и обойтись.
Тем же кто считает этот фильм лучшим — могу лишь посочувствовать, потому как есть более отличное кино. Так же, судя по комментариям, сложилось впечатление что многие выходили из кино и думали что если они не поняли этот фильм, значит он «крут», «ведь в нем столько экшена!».
А это не так. Я вышел из зала разочарованным. Потому что понял всю суть фильма и она меня не впечатлила: «глубокий» смысл оказался мелководным, а экшн неполноценным.
Это хороший фильм, рекомендуемый к просмотру, но шедевром его назвать нельзя, так же как и «новой Матрицей» или иными красивыми словами. Отнеситесь к нему заранее как к простому фильму и, быть может, не разочаруетесь, как я.


В целом кино насыщенное получилось, но не скажу, что два с лишним часа пролетели незаметно.
Начало отличное: затягивает разбор ударов, знакомство с героями, комната Холмса, платок, портрет, погоня «попрошайки», драка с электричеством, у корабля… Я всё думала: ну какие молодцы, ведь долго же искали они всё это барахло для комнаты и лаборатории, столько там всего, хочется рассмотреть поближе!
Но во второй части наступил сюжетный провал, поглядывала на часы, думая, ну когда же конец. История с вороном и прочей мистической атрибутикой совсем не впечатлила, как-то не близко это мне. Любовная история Ватсона тоже не затронула. Но ближе к концу вновь всё закрутилось и из зала я вышла с чувством удовлетворения: неплохой фильм для просмотра 1 января. Думать не надо, а погони, драки, каналы, старый город и новый Холмс (почему-то действительно хочется написать Хаус) — всё на высоте!


Как не стыдно это говорить, но во время просмотра фильма проронил несколько слезинок. Но эти слезы были не от боли, а от огромного удовольствия при просмотре фильма и от радости за влюбленных людей, пронесших свою любовь через страдания и разлуку. Потрясающий фильм!


Собственно, начать какое-нибудь новое рассуждение о данной картине будет достаточно трудно, так как ее уже здесь всячески раскритиковали, и мне кажется, что это не предел. Найти что-то новое, к чему можно придраться, сейчас тоже достаточно трудно, но я не буду этого делать а скажу так, как есть.

Очень странно развиваются действия данного фильма, точно также странно они и заканчиваются. Недоумения в принципе возникают на минуте эдак сороковой, перед этим все остальное время лично мне было интересно наблюдать. Особенно, очень понравились декорации. Плохо, что я не попал на этот фильм в кинотеатр, особенно, на формат «3D», я уверен, что в трехмерном изображении все эти вещи выглядели бы намного лучше и красивее. И я сразу же догадался, что эти медленные съемки, которые крупным планом и до мельчайшей частички запечатлены на экране сделаны, чтобы эффектнее смотрелись в «3D». Но мне, к сожалению, не повезло с этим делом, хотя, наверное не стоило тратить деньги на поход в кино на такую картину.

Одному парню из всей этой дружной компании, которая отправилась за приключениями, прислали письмо, точнее, передали его друзья. В этом письме говорится о том, что ему в наследство от его матери достался огромный монастырь. Парень решает сначала не ехать туда по ряду причин, большинство из которых связано с его матерью, но друзья его уговаривают под предлогом продать это имущество за огромные деньги. Он соглашается и, набрав группу своих друзей, отправляется изучать свое наследство. При этом создается один вопрос: для чего он собрал такую кучу друзей? Чтобы похвастаться? Речи об этом в фильме не было, ему было все равно. Или может друзья сами пристали к нему. Ладно неважно, пропускаем это.

Всей компанией, друзья прибывают в монастырь и что вы думаете? Нарываются на приключения, да зато какие! Найдя какой-то ход, они, ни о чем не думая, спускаются туда. Если я не ошибаюсь, парень, которому пришло в подарок это самое наследство, не хотел его даже смотреть, ему нужно было хотя бы его быстрее продать. А тут. Он быстренько изменил свое решение и начал любопытно и медленно все осматривать. Странно.

А о чем думали друзья, которые пришли вместе с наследником? Как только появилась удачная возможность и подходящая обстановка, половина из них превратили все это в увлекательное приключения, а половина вообще занимается не тем, чем надо. Да и любопытство берет верх, и как только видишь следующую комнату, охота зайти туда и посмотреть, чего там интересного скрыли. А маленькие насекомые, которые резко вылетают из-за угла и летят прямо на камеру, так ничего и не дали. Я понимаю, зрелищнее смотрелось бы в трехмерном изображении, но злоупотреблять этим не надо. Я уверен, что кроме этих насекомых и некоторых деталей ничего эффектно больше не отображалось. Зато какая была идея! Какая? Неплохая, скажу я. Пускай даже с мелкими неточностями и может быть не самая оригинальная, но зато какой бы ужастик получился! На славу! А так.

В плюсы занесу идею, которую так и не смогли воплотить на экраны. Еще можно занести с виду неплохих актеров, хотя с игрой у них что-то сильно хромает. Спецэффекты… хм… А они тут были? Нет, ну конечно, компьютерная графика, изображающая этих самых насекомых и прочие вещи. Ладно, заношу. Пожалуй, это все, что можно было занести. Ну, с минусами все понятно. Начиная от воплощения идеи, диалогов, актерской игры и заканчивая всем остальным, включая развитие сюжета и поступки главных героев. Об этом даже говорить не хочется. Жалею я лишь о двух вещах: первое, что не сумел лицезреть «3D» на больших экранах, уверен, хоть это получилось бы тоже неплохо, а также о том, как поработали создатели. О потраченном времени в принципе жалеть не зачем. Я сам решился посмотреть это кино.


Отзыв писать я не собиралась, но обратив внимание, что в основном фильм вызвал бурю негодования, все таки решила написать.

Основные недостатки первой части действительно учтены.

Актерская игра полностью соответствует стилю фильма, напомню, что это комедийная пародия, задач, у создателей которой, 2! — срубить бабла (это первоочередная) и развлечь, что вполне удалось.

Шутки местами смешные, местами не очень, но нет шуток «ниже пояса» и спать во время просмотра не хочется. (в отличае от первого фильма), что тоже плюс.

Нормальная такая среднестатистическая пародия! Но уж точно не ужасная! И на мой взгляд юмор «изящнее» чем в одном из самых известных фильмов такого жанра — «Очень Страшное кино».

Глумеж над «Иронией судьбы — 2» порадовал ОЧЕНЬ! Фильм напрашивался, сценаристы этого не пропустили. Еще очень понравилось как в фильм вставили рекламу, тоже своеобразный стёб над тем как в отечественных фильмах порой грубо это делают.

В общем столь резкая критика мне совсем не понятна. Дома, когда нечего делать под поп-корн и с друзьями… А почему бы и нет?


«Наши отношения с людьми обычно состоят из обсуждения чужих поступков и характеров. В какой-то момент это стало для меня невыносимо, и я добровольно отказался от того, что называется общение». Первые слова Борга раскрывают главную причину отторжения им мира, ухода в научный кокон до самой старости. Позже, познакомившись с его семьей, можно будет догадаться о корнях этого решения. Слишком холодная мать, десять детей.
Для меня Земляничная поляна, несомненно, фильм-путешествие. Я вижу это путешествие (прохождение пути) как очищение, перепросмотр жизни. Путь от мертвого к живому по станциям: смерть — перепросмотр — рождение.
На момент начала пути мы узнаем, что Исаак Борг талантливый ученый, врач, служивший народу ни много ни мало — пятьдесят лет. Он закрыт, одинок, что вполне его устраивает. Ни без гордости он рассказывает о своей замкнутости. Его ожидают на присвоение высокой степени в другой город. В ночь перед запланированной поездкой Исаак видит символический сон — свою смерть. Его жизнь пуста, в ней нет ни одного человека. Один, что встречается — сам не жив. На улицах пусто, часы без стрелок, проезжающий экипаж теряет колесо и из него вываливается гроб с мертвецом — самим же Боргом, пристально заглядывающим ему в глаза, тянущим руки. Этот сон переворачивает Исаака Борга и толкает к началу путешествия. Сценарий поездки переигран, он отправляется на машине без своей горничной ранним утром. С ним едет невестка, которая должна встретиться с мужем. отношения старика и невестки более чем натянуты.
Следующая часть пути условно обозначена мной как «перепросмотр». Проезжая места своего детства, Борг предается теплым воспоминаниям, встречает на пути разных людей, играющих свои роли в переосмыслении опыта.
«Рождение». Рождение выступает как ожидаемое очищение после пути-перепросмотра. Исаак налаживает отношения с окружающим миром, во сне он умирает как доктор, как ученый знаний мира материального, не сдает простейший экзамен, переживает потерю умершей давно жены и освобождает себя от привязанностей. Он нов и чист как младенец. Символом его рождения будет ребенок под сердцем невестки, который разорвет порочный круг живых мертвецов этого дома.
Фильм бесконечно глубок и по каждому встреченному в этом путешествии персонажу можно было бы написать отдельную рецензию-анализ. Думаю, что обязательно вернусь к этому фильму в поисках новых и новых смыслов.


Забавно, но перед просмотром этого фильма оставила сообщение в одной из соц. сетей: «Мне перестало нравится кино». Благодаря «Хористам» пришлось признать опрометчивость данного высказывания, чему я только рада! Давно «шедевры кинематографа» не затрагивали нужных струн в подсознании. Все просмотренное оседало трухой и пылью в памяти.
Простой, быть может и не самый новаторский сюжет. Но! Ни единой лишней мелочи, ни единой ненужной детали.
Порадовал и актерский состав. Проникаешься как-то к этим, с виду злобным и ершистым, но внутри по-детски беззащитным, мальчишкам.
Музыка! Благодаря ей и создается особая атмосферность всего фильма. Фильма, который останется в моей памяти сохраненным в папке «Лучшее».


Во времена Римской империи жизнь правителей не обходилась без предательств. Каким бы замечательным ни был император, как бы он не старался сплотить множество завоеванных народов, ни заботился о своей многочисленной армии, всегда под боком найдется такая змея, способная ужалить в тот момент, когда казалось, что стране нечего уже опасаться. С восхождением на трон нового правителя, мечтающего лишь о власти, а не о благополучии своих подопечных, великая страна станет разрушаться, переходя от величия к тирании, заставляя всех жить в страхе и надеяться, что кто-то сможет его остановить. И пока хотя бы один воин будет готов бороться против нового режима, у империи остается шанс остаться на карте мира.
Режиссер Ридли Скотт одним из первых в 2000х годах снял эпический фильм о далеких временах и давно похороненных государствах, существовавших задолго до появления первых стран современности. Отчасти основываясь на исторических реалиях и персонажах, он переносит нас в процветающую и могучую Римскую империю, которую некоторые правители считали своим ребенком и любили его даже больше, чем своих наследников.
Жизнь главного героя легко поддается капризам судьбы, позволяя ему то почувствовать себя на вершине мира, то упасть в самую пропасть. Доблестный полководец, ведущий в бой за своего правителя и свою страну тысячи отважных солдат, был одним из первых людей в своем мире. У него было все о чем только мог мечтать римлянин того времени — воинская слава, надежный тыл и любящая семья. Император увидел в Максимусе большой потенциал и наградил его не только уважением, а и отцовской любовью. Казалось бы, что такая честь должна сделать жизнь полководца навеки безмятежной и счастливой, вот только всегда найдется тот, кто видит на троне себя и никому не пожелает подарить целое государство. И в мгновение ока все, за что любил жизнь Максимус, отбирают у него с превеликим удовольствием. Но истинный воин никогда не сдается, даже если ему ежедневно придется сражаться и убивать за свою жизнь. Рассел Кроу стал воплощением героя, великого человека, чей каждый бой на арене символизировал битву его жизни. Его Максимус предстает перед нами тем полководцем, из которого получился бы справедливый и мудрый правитель, ведь он не понаслышке знает, какой ценой было создано это громадное государство.
Подлым, беспринципным, эгоистичным и ужасно злопамятным выступает в этой истории сын императора, амбициозный Коммод. Отсутствие любви со стороны отца сделало его сердце черствым и подтолкнуло осуществить свой план мести, поквитавшись со всеми, кто по его мнению заслуживает наказания. Актер Хоакин Феникс сыграл свою роль просто блестяще. Его персонажа легко возненавидеть, даже понимая его мотивы. Он является сущим дьяволом, одержимым желанием получить то, что никогда не предназначалось ему, доказать, что и он может стать великим императором. И все это можно увидеть лишь в его безумном взгляде, пугающим решительностью и полным отсутствием здравого смысла.
Единственным сильным женским персонажем в фильме является Луцилла актрисы Конни Нильсен. К сожалению, этой красивой и к тому же умной женщине было суждено страдать и притворяться ради благополучия своего сына и всей империи. Их любовная линия с Максимусом хотя проведена тонко, но этого вполне хватает, что бы показать зрителю, как две родственные души могут стать друг для друга настоящей опорой, даже если их разделяет расстояние.
Прекрасно исполнил свою роль и легендарный актер Ричард Харрис. Его Марк Аврелий показывает, что с возрастом человеческие приоритеты здорово могут измениться, ведь только на старости у людей появляется время оглянуться назад, оценить свои поступки и сделать выводы о том, что было сделано правильно и во благо, а что не принесло нечего, кроме опустошения. Сколько одной мудрости можно услышать в его разговоре с Максимусом. Этого замечательного актера, к сожалению, уже нет в живых, но его талант всегда будет жив в каждом его фильме.
Кинокартина является удивительной исторической драмой, в центре которой невероятно сильный герой, чей подвиг и личная трагедия вызывают бурю эмоций. Атмосфера истории воссоздана очень правдоподобно, если и представлять Древний Рим, то только таким, как показан в этом фильме. А Ханс Циммер с помощью своего верного инструмента, музыки, сделал его финал еще более величественным и душераздирающим. Несмотря на то, что прототипы главных персонажей уже давно позабыты, Ридли Скотт показал нам, что и много лет назад люди были такими же алчными, мстительными, эгоистичными, но всегда среди стаи подобных находился хотя бы один человек, чье сердце билось не только ради себя. Создатели вложили в этот фильм идею, которая не менее сильна, чем сам Максимус. Мы-то уже знаем, что мечты о подобного рода великих державах суждены превращаться в пепел, но не стоит забывать какую цену порой готовы заплатить за нее люди.
И один воин может спасти жизнь целой империи.


Впервые я посмотрела «Лиса и охотничьего пса» в 8 лет. И с тех пор — это мой самый любимый диснеевский мультфильм. Я смотрела его более 10 раз, но до сих пор плачу, когда вижу его. Такие фильмы не стареют, как и настоящие чувства.
«Друг познаётся в беде» — эту истину доказали нам Тод и Копер. Чтобы не происходило между ними (вражда, ненависть, жажда мести), они навек остались друзьями ибо настоящую любовь (а дружба — это одна из форм любви) не способно убить ни время не обстоятельства. А как иначе объяснить порыв Тода, прибежавшему на помощь своему другу, который к тому времени уже стал врагом и угрожал его жизни? Как объяснить поведение Копера, который несмотря на свою верность хозяину и Чипу, загородил грудью Тода?
Мультфильм учит добру, учит не предавать настоящее ради условностей.
Их дружба прошла все испытания… и несмотря ни на что, навсегда осталась в их сердце.
Вечный шедевр!


Мы знаем множество самых разных бандитских фильмов про то, как несколько людей собираются совершить какое-нибудь противозаконное действие. Они долго собираются, долго вынашивают план, в конце концов идут на дело и по завершению довольные уходят в разные стороны. Но данная картина построена совсем иначе. Мр. Тарантино прирожденный крушитель стереотипов и канонов, его криминальные боевики сильно (это еще слабо сказано) отличаются от остальных.
Действие начинается в кафе, где сидят какие-то люди и говорят про совершенно глупые вещи, обсуждая музыку, кафе, в котором они сидят и разную другую белиберду. Зритель даже представить себе не может кто все эти персонажи, он только может предположить их характер по поведению и разговору, и то не у всех. Люди в костюмах кончают посиделки и выходят из кафе. Что будет дальше, даже и предположить невозможно. Но заканчиваются вступительные титры, как «Бац!» Но про это уже не стоит говорить, так как вся суть и весь вкус именно в неожиданности и непохожести сюжета. Добавлю только, что мр. Тарантино, как автор отбросил из сценария все, на его взгляд, лишнее и повторяющееся, и оставил только то, на что зрителю будет по настоящему интересно смотреть.
Хотя сюжет, конечно, вещь несомненно важная для любой картины, но зритель в первую очередь смотрит на актеров. А актерский состав в картине набрался сверх мощный. Мр. Кейтел, мр. Мэдсен, мр. Пенн, мр. Рот, мр. Бушеми и другие создали психологический ансамбль, где в полной мере можно насладиться неподдельным актерским мастерством. Они не скрываются за режиссурой или спецэффектами, для них есть только партнеры и ситуация, и больше ничего. Каждый взгляд, каждый жест прибавляет в атмосферу все больше и больше напряжения. Как за правило атмосфера фильма возлагается на плечи режиссера, этот фильм не стал исключением, но немалую долю тянут на себе именно актеры и в такие моменты фильм приобретает некую театральность, что в кинематографе большая редкость.
Начало 1990-х — это начало становления мр. Тарантино как художника. Именно как художника, потому что режиссурой и драматургией его присутствие в кинематографе не ограничивается. И как мы смотрим на знаменитые картины известных художников и говорим: «Это Вангог» или «Это Рафаэль», так и про данный фильм мы можем сказать: «Это Тарантино». Тарантино — это больше чем режиссер, это новый жанр кино.


Самый лучший чувственный драматичный жизненный фильм — это Форест Гамп. Там есть и смех, и слёзы, и радость, и печаль. Это шедевр. Все остальные фильмы с ним не сравнятся. Хэнкс рождён для этой роли.


Фильм-картинка. Таки люблю я операторов, слов нет, как люблю!
Люблю искренне потому, что в большинстве фильмов-хорроров кроме их работы смотреть особенно и не на что.
«Другие» получился на грани драмы и мистики, причем второго явно меньше. Кажется, что Аменабар твердо решил снимать цепляющую за душу историю семьи военного времени, но, ах и увы, продюсеры дали деньги на саспенс. Периодически о желании продюсеров вспоминается в процессе съемок, и тогда судорожно и срочно вставляется сцена, должная зацепить нутро зрителя, пропитав липким ужасом. К сожалению, на этом «должно» все и заканчивается. Далее режиссер втихушку за спинами деньгодавателей опять тянет свою резину про бедняжку Грейс. И в принципе, его резина не столь плоха, благодаря Николь Кидман, которая честно отрабатывает роль фанатички.
Какие еще пункты весело тусуются в плюсах?
Прежде всего, детективная линия. При первом просмотре догадаться, что за чертовщина происходит в готическом особнячке, практически невозможно. Но если для первого просмотра это знаковое достоинство, то для последующих разов однозначно нет. Хочется уже взять за шкирку томно закатывающую глаза Грейс и наконец ткнуть носом в разгадку, потому как бесконечное блуждание горстки героев по таинственному дому надоедают уже через двадцать минут после начала фильма.
Вялое протекание сюжета и отсутствие ужаса как такового, несмотря на классику жанра и прочие восхитительнейшие титулы, не заставят лично меня поставить фильм на полочку, бережно стирая с него пыль каждое воскресение.

5, ибо драма выдержана «в стиле»


«За изобретение ставлю пять, а по предмету — неуд».

Данная цитата как нельзя лучше иллюстрирует эту картину.

Опустим вменяемость того, кому пришла в голову эта, мягко говоря, нездоровая идея… тут впору действительно задуматься о помешательстве.

Собственно, сколько было разговоров про этот фильм в интернете, люди ждали этого цирка уродов, да чего скрывать — основным мотивом, что заставлял зрителей качать-таки сие безобразие, стало желание таки посмотреть: а что получится, если, извините, задницу пришить ко рту.

Ну хорошо, мсье знают толк в извращениях, так покажите ж! Сделайте красиво!

А с этим беда — в фильм согнали ну до того сомнительный актерский состав, что за них и переживать не хочется… один только Дитер Лазер — доктор Зло — еще так-сяк, но его безумие — это тоже затасканный шаблон.

(Не покидало ощущение, что прочих актеров одолжили у местной баварской порностудии, кстати.)

Если вы думаете пощекотать нервы увиденным сплавом из трех человек, то и тут вас ждет облом, максимум, что показано — это шрамы на щеках у девушек. Ждете неизбежной копрофагии — тут есть лишь один эпизод, но тоже на ассоциативном уровне.

А что касается столь обсосанной темы — медицинская достоверность показанного — даже и говорить ничего не буду. Ограничусь лишь кратким — брехня. Не бывает так.

Другая часть интернет-холивара — упущенные возможности членов многоножки — тоже вызывает желание оставить ее без обсуждения, и так понятно, что пытались нагнетать атмосферу, а получили нелогичные сопли, разброд и шатание.

В завершении позвольте процитировать строчку старой песенки ВИА «Дистемпер»:

Я с детства рос неординарным и крутым,
Хотел поставить на колени всю Европу.
Надев на голову резиновую жопу
Я целый день по улицам ходил.

Именно из-за этой самой пресловутой жопы вы и посмотрите этот фильм, как бы не увещевали вас рецензенты. Посмотрите и убедитесь, что картины-то нет — есть только голая идея, фрагментарно воплощенная на экране при минимальных усилиях и с закономерным результатом.

Какое уж тут сравнение с «Мученицами»! Это все равно что сравнивать с пальцем… да, угадали, именно её.


Несколько месяцев назад попыталась прочесть книгу Паланика «Бойцовский клуб», наслушавшись отзывов о необычном стиле написания и гениальности автора. Хотя заранее готовилась к тому, что чтение легким не будет, результат превзошел все ожидания. Дочитать я не смогла, каждый раз хотелось встать и пойти помыть руки, а вместе с ними и мозги, чтобы стереть ощущение грязной липкой мути, которой пронизана каждая строчка.
Несмотря на точное соответствие сценария фильма книге, впечатление после просмотра если не противоположное, то все же не сравнимое. Безусловно, фильм тяжелый, смотреть его не задумываясь над тем, что хотел сказать автор нельзя — если, конечно, вы не являетесь любителем крови, грязи и прочих мерзостей, которыми нашпигован «Бойцовский клуб». Идея оправдывает многие неприятные моменты фильма — просто нельзя иначе показать всю чудовищность философии Тайлера, ее неприменимость к нормальной жизни. Вместе с тем то, что показано в картине как «нормальная жизнь» — не что иное как серая невнятная обыденщина, от которой в самом деле легко можно свихнуться. Складывается двоякое впечатление — с одной стороны, фильм заставляет взглянуть на жизнь иначе, показывает насколько фальшивы ценности современного мира и тщетны все наши старания обустроить свои норки; фильм призывает к борьбе (почувствуй себя живым!). Но путь саморазрушения ни к чему не приводит — концовка позволяет в этом убедиться; приверженцы Тайлера в конце подобны роботам, бесчувственным машинам, готовым на все, ради выполнения приказа.
Не представляю, как можно вдохновившись фильмом, идти устраивать уличный мордобой — скорее всего это люди, которые не поняли фильм и не уловили идею Чака Паланика.
В целом про фильм можно сказать — отличная работа режиссера и актеров. Однако смотреть фильм только для того, чтобы развлечься — не стоит; он может перевернуть ваши взгляды на жизнь и вы окажетесь совершенно не подготовлены к этому.


Кристофер Нолан остается верен своей концепции фильмов. Основная тематика его произведений — игра разума, игра воображения, загадки памяти. Мысль, проходящая сквозь большинство его фильмов: не доверяй своим глазам — это может быть лишь иллюзия. Молодой режиссер умело играет не только с героями своих фильмов, проводя их сквозь испытания, развенчивая их идеи и убеждения, но и со зрителем. Зритель является в фильмах Нолана одним из основным действующих лиц — именно у этого молодого режиссера это заметно более всего. Есть режиссеры, которые снимают для себя, а потом уже ориентируются на зрителя, но не Нолан. Исследование игр разума имеет смысл только при наличии адресата — зрителя.
Сон — одна из сложнейших загадок, известных современной науке. Сон часть мозга, а мозг вообще самый сложный и неизученный «агрегат» известный человеку. Ирония: человеку неизвестен сам человек. Необъяснимые загадки, тайны памяти, иллюзии — все это темы творчества Нолана — все самое загадочное, а потому интересное для человека. Именно поэтому творчество Нолана резко отличается от деятельности других, даже более известных режиссеров. Кристофер берет беспроигрышные темы, интересующие человека всегда, во все времена и века. Но подобная тематика была бы непривлекательной без мастерского исполнения и постановки. Здесь — несомненный талант одного из самых ярких молодых режиссеров современности.
Разум и чувства всегда разделены. Есть режиссеры, темой творчества которых является исследование чувств, эмоций, поведения человека в различных ситуациях. Нолан — исследователь разума в современном искусстве. У него нет сильнейших драм, которые всколыхнули бы в зрителе волну переживаний и чувств. Эмоции в его в его творчестве являются лишь следствием происходящего на экране. «Начало», как и «Помни» и «Престиж» представляет собой загадку, головоломку. Все эти фильмы — грани одной идей, сверкающие каждая по-своему. Эта идея завладела Ноланом и он ни на шаг не отходит от нее в каждом своем фильме. Выходит, что «Начало» это фильм немного и про самого режиссера.
В общем, рассуждать на тему сна можно бесконечно. Режиссера затрагивает своим творчеством лишь крохотные краешки этой необъятной величины. Его фильмы «Престиж, «Помни» были именно об этом. Однако, «Начало» является более плоскостным объектом. Понятно, что многоуровневость снов символизирует глубину подсознания, уход и поиски себя, но на деле выходит преимущественно территориальное и временное разделение событий. Точно те же самые действия можно было проделать на уровне одной реальности. В фильм нет сильной психологической подоплеки, которая просто необходима для произведения с такой темой. Поиски себя происходят лишь выборочно, по сценарию, проторенной дорожкой которого ходили уже многие режиссеры. Нет оправдания многоуровневости снов, потому что нет психологического различия сновидений, которых просто не может не быть. Нолан будто специально запутывает зрителя только ради самого запутывания, а не ради раскрытия идеи. Внедрение идеи? Это тема ради самой темы, а не ради урока. Это не плохо. Лично для меня, «Начало» похоже на многогранную стеклянную призму, которая сверкает под лучами солнца, переливается, но внутри нет сердцевины — только все та же призма, все те же лучи и блики. Однако, призма доставляет Вам огромное эстетическое удовольствие, вы просто не можете оторвать от нее глаз, Вам хочется смотреть на нее снова и снова.
А вообще, фильмы Нолана сами представляют иллюзию. Это увод режиссером и уход зрителем от реальности. Ключевая фраза в фильме «Престиж»: вы не находите разгадку, потому что не особо стараетесь, хотите быть обманутым. Это происходит не потому, что создатели показывают нам что-то несуществующее или кажущееся, а потому, что идея самого фильма сводится к иллюзии. Фильмы Нолана это иллюзия в иллюзии. Это добровольный обман режиссером. Однако, каждая его фантазия имеет колоссальное воплощение. «Начало» — невероятный по красоте и масштабности проект, выходящий за рамки обыденного сознания. Это мир, пропущенный через призму настоящего Художника. Подобной графики, подобных панорам не встретишь практически нигде. Визуально «Начало» — кино Нового поколения. Если в том же «Аватаре» шикарно показана несуществующая реальность, то в «Начале» не менее шикарно изображена реальность, которая нам знакома. В этом существенное преимущество фильма Нолана. Музыка гениального Ханса Циммера как всегда шикарна. Вы заметили, что она не замолкает ни на минуту в фильме? Это создает не то, что трехмерный эффект, а даже четырехмерный.
Актерская игра хорошая. Честно говоря, не более этого. Ди Каприо, как всегда впечатляющ, но он будто продолжает свою работы в «Острове проклятых» — ищет себя. Так как в фильме Скорсезе было больше психологического материала, работа Ди Каприо в том фильме меня впечатлила значительнее.
В итоге, у Нолана вышел фильм Нового Поколения — впечатляющий, захватывающий, интеллектуальный, эстетически совершенный. Однако, «Начало» не настолько гармоничен, чтобы назвать его абсолютным шедевром. Это шедевр жанра, это шедевр времени, это шедевр создателя. «Начало» не сочетает в должной мере всех аспектов нашей жизни, увидеть которые мы, хоть и не всегда сознательно, так стремимся увидеть в каждом новом фильме, книге, картине, песне. Шедевр это то, что навсегда затронуло Ваше сознание и сердце, это, что изменило Вашу жизнь, ее русло. Именно поэтому шедевр у каждого свой. «Начало», возможно, всего лишь наиболее приближенный к идеалу большинства вариант воплощения нашей мечты, нашего подсознания, того, что мы ищем.
Такой неоднозначный и такой необычный фильм оценивать не буду.


Без сомнения, один из лучших образцов польского кинематографа, а также один из лучших у Ежи Гоффмана, к которого ни одна работа не опускается ниже высоко поставленной планки, отделяющей искусство от халтуры. А фильмом «Знахарь» этот режиссер взял очень большую творческую высоту.
В ленте очень органично пригнано одно к одному все — от режиссуры до мельчайшей детали реквизита.
Твердо стоит на ногах блестящий сценарий Яцека Фурсевича и самого Ежи Гоффмана. Я не знаком пока с первоисточником — повестью Тадеуша Доленги-Мостовича, но, на мой взгляд, сценарная адаптация осуществлена на самом высоком уровне, с сохранением всей смысловой нагрузки и акцентов литературной основы.
Далее, конечно, следует отметить потрясающую актерскую игру. Все роли сыграны удачно, от главной до второ- и третьеплановых. Не просто сильное, а грандиозное впечатление оставляет роль профессора Рафала Вильчура, исполненная Ежи Биньчицким. Сыгранная просто, но чрезвычайно искренне и убедительно. Его словам, чувствам, переживаниям веришь сразу же, не раздумывая. Р. Вильчуру было от чего озлобиться на окружающий мир: ему пришлось пройти через очень трудные испытания, но он сумел сохранить, несмотря ни на что доброту, человечность и сострадание, выдержавшие столь суровые жизненные тесты.
Очень красивую, но тоже далеко не безоблачную историю взаимоотношений убедительно передали на экране персонажи Томаша Стокингера (Лешек) и Анна Дымна (Марыся). Тут тоже вся гамма эмоций: любовь, ревность, классово-социальные устои и принципы отношений, принести в жертву которые не так просто даже ради глубокого чувства, перед героями встает всегда трудная проблема выбора
Хороши в картине и другие актерские работы. Так, очень удачно сыграны мать и отец Чиньские, роли которых исполнили, соответственно, Мария Хомерска и Игорь Смяловский.
Понравились также Петр Фрончевский (Добранецкий), Бернард Ладыш (Прокоп) и Анджей Копичиньский (Павлицкий).
Нет претензий и ко всем остальным.
Не последнюю роль в положительном восприятии зрителем этого фильма сыграл на редкость удачный русский дубляж Уже один голос Николая. Граббе, который озвучил Р. Вильчура, достоен самой большой оценки, а ведь в ленте так же удачно и всегда «в точку» подобраны все русские голоса. А случай с Петром Грабовским и его русским дублером Михаилом Кокшеновым вообще поразителен. О том, что голос последнего идеально подходит этому герою, я уже и не говорю. Но актеры даже внешне чем-то похожи, какое-то весьма определенное сходство между ними есть.
Еще хочется отметить в фильме очень сильную, проникновенную музыку Петра Марчевского, благодаря которой острее чувствуешь и переживаешь настроение каждого эпизода, каждой микросцены. Прекрасная работа композитора!
А в целом еще раз скажу — сильнейшая картина! Вот так и надо снимать настоящее кино.
Этому фильму невозможно не поставить самой высокой оценки, поэтому


«Убить пересмешника»- это экранизация единственного (но какого!) романа американской писательницы Харпер Ли. Интересно, но находясь в эйфории после блестящего дебюта, выхода своей первой книги, Харпер Ли начала работу над следующим романом, но он так и не увидел свет…Может быть, она поняла, что уже не сможет создать ничего лучшего? Не знаю. Но одно известно хорошо: экранизация ее единственной книги стала одной из лучших экранизаций в истории кино.
Фильм прекрасный. Он довольно глубоко затрагивает самые важные аспекты человеческой жизни: добро и зло, честь и достоинство, мужество, сострадание, справедливость, наконец. В картине нет нравоучений, вычурности, пафоса, морализаторства. И вот почему.
Юрист по имени Аттикус Финч один воспитывает двух детей, мальчика и девочку. Повествование ведется от лица его дочери Джин Луизы по прозвищу Глазастик. Она рассказывает о своем детстве, о том чему и как учил ее с братом их отец. Аттикус был замечательным отцом (всем бы таких пап, мир точно стал бы лучше), он не вбивал в головы детям «это хорошо, а это плохо» (без объяснения «почему»?), но старался рассказать, поделиться своим опытом, показать все на конкретных примерах. А еще Аттикус умел слушать и слышать. Как своих детей, так и окружающих его людей вообще. Аттикус Финч хорошо понимал, что «детям нужно говорить правду», а не обманывать и не одевать на них с младых ногтей розовые очки. И все слова он подтверждал своими делами, поступками. А ведь именно они, банально, но являются теми самыми «примерами для детей», которые формируют миропонимание маленького человека.
Мужество, сила и решимость. Сила — это умение, которое нужно применять с умом и тогда, когда то на самом деле требуется. Аттикус убивает метким выстрелом бешеную собаку. Другого выхода у него не было, собака угрожала жизни людей. Только тогда дети и узнают, что их отец был лучшим стрелком штата.
Совесть, сострадание, справедливость. Аттикус берется за беспроигрышное дело: темнокожего мужчину по имени Робинсон обвиняют в изнасиловании белой женщины. Робинсон кажется окружающим виновным не в последнюю очередь из-за того, что он негр… Трезвомыслящий Финч понимает: выиграть в Алабаме дело Робинсона невозможно. Но все равно берется за него, ведь иначе поступить не может, так диктует ему совесть.
Честная и, не побоюсь этого сочетания, правильная философия Аттикуса дает свои результаты. Они в поступках и решениях его детей.
Кино-пример. Фильм, из которого можно и нужно что-то для себя вынести.

(со всем уважением)


Вот-вот я начинаю чувствовать клики по значку «Нет» на вопрос внизу, справа от моего отзыва. И вот-вот мне стало ясно, что же всё-таки представляет из себя человеческая сущность на самом деле.
Перед нами яркий пример того, как идиот-неудачник заражает своим идиотизмом окружающих его людей. Жизнь — это всего лишь дерьмо, вот как первоначально выглядит идея этого фильма. Но чем глубже мы понимаем его, тем яснее становится, что мысль то заключается в том, что человек — существо необыкновенной власти и могущества, а толпа людей — это безмозглая и бешенная тварь. Но к нашему с вами счастью, друзья, это чушь. И я могу назвать «Бойцовский клуб» лишь начинателем серии фильмов подобной тематики, но никак не культовым кино и уж тем более не шедевром.
Это долгий и местами скучноватый фильм, не вызвавший у меня ни интереса, ни восхищения, ни уж чего-либо больше. Пара-тройка жестоких кровавых драк его не украшают, а лишь добавляют некоторую долю необходимого колорита. Вроде как, без драк, название фильма потеряло бы смысл.
Философии больше, чем действия, но это философия 9 — 10 классов. Все мечтают в пятнадцать лет бросить всё и жить в своё удовольствие. И я мечтал, но теперь эти идеи воспринимаются для меня с нехитрой улыбкой.
Из плюсов выделю хорошую игру актёров, соображающего героя Нортона и неплохие последние тридцать минут фильма. Действительно, конечные пол-часа были интересны и красиво сняты, здесь же меня порадовал и герой Нортона, эдакий один умник из многих, по-моему единственный соображающий среди всего этого тупорылого, дикого сброда.
Итог: «Бойцовский клуб» — фильм для депрессивных школьников, для неудачников, ищущих оправдание своей неудачливости, ну и для любителей посмотреть на коллекцию клипов разной тематики, соединённых воедино и сопровождённых неплохой музыкой и неинтересной реализацией.


Этот фильм он смешной. Правда смешной. Здесь и посмеяться можно. Но все шутки… они даже не предсказуемые. Они вялые. Вялые до изнеможения.

Смеяться здесь нужно на протяжении всей картины. Именно нужно, а не можно. Юмор здесь буквально преподносят зрителю на блюдечке. Как же забавно Женечка (Никишин) показывает Красную шапочку. Толстое, волосатое тело показывает Красную шапочку. Действительно, уржаться.

И самое обидное, что здесь есть поистине великолепные шутки. То есть шутки из разряда тех, над которыми будет смеяться весь зал. Шутки добрые и поистине прикольные. Но вот эту ложку меда поистине уничтожили. Ее просто напросто съели. И добавили дегтя. Деготь здесь — это стандартные моменты, которые есть на протяжении всего фильма — вроде бы с одной стороны умная идея — шпионы. Но по сути получаем абсолютно бредовые образы Карлито(Полицеймако) и Делона(Нагиев). Сцена с гаишниками — это тоже красота. Вроде и документы спросили, вроде спросили, а через несколько секунд забыли. И есть в этой сцене неплохой кадр — мотор в багажнике. Только эту идею загубили полутораминутами полного бреда. Такого полно. И иногда это даже нельзя назвать стандартными моментами. Можно просто спросить себя в душе — для чего это вообще здесь?

Ах и наверно то, чем создатели хотели завоевать сердце зрителя — образ Эндрю (Эндрю Нджогу). Это именно тот случай, когда нас заставляют смеяться. Ждут, что мы с самого начала будем ржать на этим черномазым. И вроде бы идея неплохая. Но это идеей напичкан весь фильм. От начала и до самого конца. Это можно назвать безумием. Да, забавно, когда черномазый на чистом русском орет — «твою мать». Только тут это пытаются вставить при каждом удобном случае. И самое плохое — это видно нам, зрителям. Это несмешно нам, зрителям.

И даже хочется пересказать те шутки, которые в самом деле смешные. И хочется сказать — сходи, купи, поугорай. Но припоминаешь, что придется смотреть еще час непойми чего и думаешь, а стоит ли?!

Эпилог, P.S. или что-то в этом роде — фильм длится час с небольшим (1-14). В названии картины есть подтекст — эпизод первый. Неужели еще один час сплошной туфты? Похоже.


Сей прекрасный мульт я смотрел несколько лет назад, со своей десятилетней племянницей. Где-то под окончание, в комнату зашла моя сестра, мама племяшки. «Что за ерунду вы смотрите». «Прекрасный мультфильм» — ответило два голоса.
Что-то мне говорит, это произведение Миядзаки — для всех возрастов.
Да, забыл сказать, аниме как не любил, так и не люблю.


Сказать честно, досмотреть фильм до конца было сложно. Ещё до просмотра, прочитав список актёров, меня переполнил интерес к этому фильм, но уже на первых минутах этого «юмористического» кино он безследно пропал.

Начнём с того, что всяких фильм должен нести хоть какой-то смысл, будь то спастись от зомби или найти свою любовь. В этом фильме, как не странно, тоже есть смысл, но он так глубоко зарыт и так бездарно преподнесён зрителю, что не грех и не заметить. Ну да ладно с этим, можно было БЫ простить, если БЫ актёры сыграли БЫ хотя бы на своём уровне. Но… Жалкое зрелище, в общем.

P. S: В русском варианте я назвал бы фильм «Цирк со звёздами».

Оценка


Современный российский кинематограф далеко не тот, каким был советский. Если советские кинематографисты создавали фильмы с чистого листа. То современные российские кинематографисты каждым фильмом пытаются догнать Голливуд и сделать ему достойный ответ. Ранее активным представителем этого движения был Тимур Бекмамбетов, который таки добился своего и перекочевал в Голливуд. Его вакантное место занял актер и по совместительству режиссер Фёдор Бондарчук, который оказался ничем не лучше своего предшественника. А то и хуже. Радовало в Тимуре то, что он всегда пытается сделать даже из обычной сцены зрелищную. Что отражалось в огромном количество использованных визуальных эффектов. Данной же ленте, не смотря на творческую свободу и вполне приличный для российского кинематографа, явно не хватило размаха. В связи с чем, зрелищных моментов было мало как по количеству, так и по качеству.

Единственной действительно эффектной сценой ленты, можно выделить драку главного героя с бандитами в переулке. Когда как в остальном, смотреть было не на что. Во многом благодаря тому, что Фёдор не стал привносить в фантастический жанр ничего нового и показал мир будущего таким, каким мы его сто раз видели. Всюду разрушения, война, мутация, нищета, голод, картонные декорации и не менее картонные автомобили. Что как нечто новое в российском кинематографе, смотрится достаточно не плохо. Что же до общей оценке качества ленты, явно смотрится достаточно второсортно. Хотя бы из за того, что фильм лишен какой либо атмосферной насыщенности. Фильм целиком и полностью держится на пустоте с отсутствием каких либо эмоций. В связи с чем, динамика картины оказалась слишком медлительной, монотонной и провисающей. Хотя стоит отметить, что их хоть как то сглаживают действительно не плохие визуальные эффекты студий Main Road Post и Quantum Creation FX.

Я думаю нынче нет людей, кто не знаком с творчеством Братьев Стругацких. Даже если не является поклонником подобного литературного жанра. Их уже давно назвали пионерами русской литературной фантастики и не зря. Одноименная книга Стругацких является пожалуй одной из самых лучших книг, что я когда либо читал в жизни. Даже при том, что я не поклонник жанра и не особо жалую современную русскую литературу. Имея столь сильное содержание, перед создателями встала очень ответственная задача, не посрамить славное имя оригинала. Но это им не удалось. В целом стоит признать, что расхождения с литературным источником скорее минимальные, чем максимальные. Много чего конечно же создатели выбросили и идея с разделением романа на две части, объясняется продуманным маркетинговым ходом а-ля «Параграф 78». Что бы обязательно выбить вложенные деньги.

Хотя даже это создателям не помогло в компенсации денег. Сама история достаточно интересная. Эдакое сочетание «Бегущего По Лезвию Бритвы» и «Вспомнить Всё» на лицо. Обилие ярких персонажей. Вот только раскрыты далеко не все и действие сюжета развивается слишком монотонно. Читая роман ты ощущаешь настоящее адреналиновое действие. Тут же, всё развивается абсолютно на эмоционально и местами даже слишком скучно. Да и финал сильно подкачал завершив историю на абсолютно нейтральной ноте.

Фёдор делал ставку на молодых и привлекательных звезд. В связи с чем, пригласил на главные роли Василия Степанова и Юлию Снигирь. Оба актера делали ставку исключительно на внешность. Так же, как делали ставку на их внешность и создатели данной ленты. Что бы по высокому, накаченному и голубоглазему блондину с ума сходили девушки. А парни любовались округлыми формами и достаточно роковой внешностью Снигирь. Хотя как по мне, как таковой привлекательности у обоих актеров нет. Собственно как и таланта.

Степанов толком не играл. Лишь улыбался весь фильм и тем самым сильно нервировал. Снигирь же сильно не доигрывала и на её лице сразу отражалась скупость эмоций. Со второстепенными персонажами тут куда лучше. Петр Федоров и Алексей Серебряков просто великолепны. Оба очень сильных актера и оба вынесли вторичных героев на первый план. Бондарчук конечно выбрал для себя самый сочный образ самого сочного мерзавца ленты, которого вытянул исключительно внешними данными. А не игрой. А игру Куценко, Гармаша и Мерзликина не испортила и сильная эпизодичность их персонажей. Хотя думаю таким талантливым актерам, можно было выдать роли по лучше.

Если честно я рад, что Ганс Зиммер во время отказался от создания музыки к данной ленте и предпочёл работу над исключительно Голливудскими проектами. Нечего ему марать свою блестящую репутацию. Да и замена вполне не плохая. Композитора Юрия Потеенко я считаю очень талантливым. Особенно после второй «Иронии Судьбы». Тут его музыка местами выдавала действительно нечто интересное. Взять хотя бы музыку по момент крушения главного героя на планете Саракш. В остальном, увы она сильно терялась на фоне ленты и была практически не заметна.

Не шедевр конечно. Но вполне нормально для формирования российского кинематографа в подобном жанре. Слишком дешево. Мало достойной актерской игры. Слишком пустой сценарий. Но не смотря на это, вполне терпимый фильм на один раз. Если есть желание конечно.


Идея фильма отличная. На мой взгляд, действия разворачиваются медленно, что не способствует получению от фильма резких сильных впечатлений (хотя это и помогает с одной стороны вникнуть в суть событий полностью). Автор позволяет самому зрителю выдавить эмоции из увиденного, это возможно положительный момент, но кадров, действительно поражающих психику своей жестокостью и врезающихся в память, немного, если вообще есть таковые, это безусловно минус.
Также, мне кажется, что окончание фильма не до конца продумано. Возможно, следовало бы показать зрителю, как родные Бруно осознали (или наоборот) всю жестокость разворачивающихся действий, направленных на их противников евреев, но это лишь подразумевается.
В целом фильм хороший, позволяет всколыхнуть в душе воистину ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ чувства.


Жутко жаль потраченного на просмотр времени. Фильм начинается на пляже Омаха и там же заканчивается спустя пять минут, чтобы воскреснуть в финальных кадрах ещё на минуту. Всё остальное время — фанерные танчики, игрушечные автоматики, куча политической пропаганды; слепоглухонемые безруко-безногие «эсэсовцы» и бравые американские солдаты, которым зря выдали оружие — достаточно было отвёрток, они ими и «эсэсовцев» перерезали бы и танки развинтили на гайки. Может тому, кто и оружия никогда в руках не держал, фильм понравится…


Странный Люк Бессон человек. Зачем ему снимать плагиат на свой же фильм? Только ради денег? Вряд ли французский вариант много собрал в Америке. Но в фильме абсолютно те же шутки.

Кто будет смотреть этот фильм, посмотрите сначала французский фильм и у вас появится эффект какой-то вторичности что ли. Не знаю как можно по другому выразиться. Но смотрится фильм действительно как-то глупо. Ещё одно доказательство того, что деньги решают всё!


У этого фильма есть все что нужно образцовой спортивной драме: Тренер бывший спортсмен который повидал жизнь, отбившиеся от рук подростки у которых нет авторитетов, сильное давление на тренера, и наконец личная история каждого из игроков которая дает хороший урок им в жизни.
Все компоненты на месте, но в итоге штамповка.
Меня сразу смутила надпись в начале фильма «MTV films», и похоже не зря.
Игра актеров, а точнее актера Сэмюэля Л. Джексона была не плоха, из него вышел хороший тренер но не более. Что касается ребят из команды их игра выглядело серо, не один из персонажей не запомнился.
А хотя был один непоколебимо унылый фейс Ченнинга Татума, так политкорректно вписавшийся в черное баскетбольное братство.
Где оригинальные характеры героев и их взаимоотношений? этого ничего нет. Зато есть постоянные оскорбления друг друга, унылые шутки и наезды.
По сравнению с актерской игрой в Тренере Картере, в фильме «Хард Болл» маленьким актерам можно давать Оскар за актерскую игру.
Зачем роль сына тренера вставили в фильм, после сцены опоздания на тренировку о нем вообще можно забыть.
Интересно начинавшиеся история Timo Cruz^a, неожиданно закончилась слезами о убитом наркодиллере.
История с Кирой и Kenyon^ом и их будущего ребенка скучна и не интересна.
А еще очень любопытно показаны родители, которым похоже наплевать на образование своих детей, а зачем(?), крек толкать мозгов много не надо.
И что в итоге: унылая игра актеров, предсказуемость сюжета, и непоколебимость тренера Картера вызывают ощущение что все притянуто за уши.


Более, чем 10 лет я обожаю джаз. Я очень люблю ту музыку, что исполняют черные музыканты. Так, как они, больше петь никто не умеет. Им дан этот дар свыше.
Фильм о Рэе меня поразил и порадовал. Не знаю от чего, но я испытывала некую гордость за него. За то, что он добился всего, что хотел. Это драматичная, но безусловно красивая история жизни человека, который стал личностью. Который был гением не только потому, что чувствовал музыку как никто другой, а потому что на протяжении всей жизни был верен себе.
По-моему, нам всем нужно задуматься над тем, зачем мы живём. В чем наш гений?…


Случайно узнала об этом кино, поскольку о русском кино обычно не знаю вообще ничего… заинтересовало название. Бредовое, но составленное в стиле русских сказок или как иногда фентэзи пытаются писать под старину — эти составные названия через и/или… Иван царевич и Серый волк. Суперменеджер или мотыга судьбы. Ну а чего.

Беда фильма в том, что его попытались воспринять серьезнее, чем он может. А он ведь и скроен как презентация, и отдельные кусочки даже в первом приближении рассматривать не стоит-вы только лишний раз убедитесь, как все плохо и слабо. Но вот общее впечатление довольно приятное, даже дозоры чуть-чуть напомнило (фильмы тоже слабые, но занятные). И это довольно удивительно. Ведь и глупости, и псевдоэпичности, и этого характерного для русского кино неуважения к зрителю, будто снимают для слегка умственно неполноценных и потому намеками не обойдешься, и слишком сложных сценарных перипетий тоже не надо… впрочем, и не надо. Кино снято как легкое и смотреть его нужно, не пытаясь выяснить, почему ролевики умеют только рыкать, и эльфийка ли эта блондиночка или чего. Даже лозунг трейлера мол убей в себе офисного раба не катит. Здесь вообще нет идеологии, а есть, пожалуй, игра. Вот именно ролевка без сценария, представьте, собрали всех, сказали, вы будете гномы, вы менеджеры, а это штука, которую мы воткнем в центре всего. И тогда кое-какие решения выглядят даже неплохо, жаль, мало. Момент с ритуальной стороной офисной жизни. Или концовка, где девушки усаживаются с попкорном смотреть это-тут можно запросто запустить фильм сначала.

В общем, я так и думала, что будет так себе, но фильм меня не возмутил и не расстроил, уже за это мерси.


Пародии на известные фильмы имеют ли право на существование? Кому это нужно? И зачем их делать такими дебильными? Обязательно ли идиотизмом заливать мозг зрителя? И почему такие огромные сборы у этого откровенно никакого фильма? Этими вопросами я задался где-то на пятой минуте «Очень эпического кино».

Не могу смотреть серьёзные картины днём. Голова у меня не соображает при свете дня. Вот и пришлось смотреть этот трэш. Он валялся у меня на винчестере пол года и наконец ушёл в корзину навсегда. Потому что более глупой, несмешной и плохой картины я в этом году почти не видел. Меня чуть ли не тошнило от третьесортных шуток, дебильного действа и идиотских персонажей. Но я всё-таки переборол себя и досмотрел до конца. И был очень расстроен.

Отсутствие сюжета, бездарные актёры и отсутствие здравой мысли, опускает это творение ниже дешёвой порнушки. Немного грубо, но ведь так. Оператор снимает фильм как рекламу чипсов. Актёры просто стоят как брёвна в кадре. Сюжет постоянно кидает из одной истории в другую и постоянно что-тот теряется при переходе. Постоянные ляпы адски раздражают, постоянная смена одежды каждые пять минут и пропадание декораций, выводят из себя. Почти час убил на эту фигню и мне стало очень обидно за себя и за людей.

Я, вообще, не противник поп-фильмов. Иногда сам с удовольствием смотрю и получаю наслаждение. А пародии на них бывают тоже удачны, но их сейчас так много и почти все они одинаковы, что смотреть их невозможно. Они имеют право на существование, но не в таком количестве и не такой направленности. Почти все фильмы-пародии высмеивают удачные стороны поп-проектов и в основном неудачно.

За всё время «Очень эпического кино» я улыбнулся раза два, а остальное время поражался тупости. Но когда я зашёл на КиноПоиск, то я поразился кассовым сборам. Плевать на положительные рецензии и высокую для такого фильма оценку, но вот заработок разработчиков этого трэша меня убил. Плевать на то что половину прибыли заработали в США, хотя заработали не очень удачное слово. Но вот в России два с половиной ляма содрали. И люди жевали этот попкорн и впитывали в себя эту тупость. Тьфу, мне противно от такой ситуации. А ещё очень обидно за молодых и талантливых режиссёров. Когда они выпускают свой отличный фильм, пусть и с мизерным бюджетом, пусть и с неизвестными актёрами, но с душой, но неглупый, но наполненный теплом и добротой, а на него не идут, потому что в это время идёт «Очень эпическое кино», мне становится в душе очень мерзко. И они не соберут в прокате и половины своего бюджета и им останется снимать только дешёвую рекламу, клипы ранеток и такие же глупые и убогие картины, как «Очень эпическое кино».

А пока такие фильмы как «Очень эпическое кино» сдирают с людей четыре своих бюджета, мы так и будем жевать этот попкорн и смеяться над своей тупостью.


Посмотреть этот фильм мне советовали многие, но сначала как-то не удавалось сходить в кинотеатр, потом насущные дела так закрутили, что я совсем позабыла свое желание. Напомнил мне об это фильме один мой знакомый, который получил отрицательный ответ на свой вопрос относительно того смотрела ли я данный фильм, затем последовали такие вот слова: «А ты читала Конан Дойля? Тебе вообще понравилось? А то если тебе понравилось, лучше не смотреть?». Уж не знаю, задели меня именно эти слова, или просто освободилось время в новогодние каникулы, но я с решила-таки сесть вечерком за телbком и посмотреть творение Гая Ричи.
Сразу скажу, что произведения о Холмсе мне даже очень нравятся. В свое время залпом и с большим воодушевлением прочитала все книги.
Фильм конечно же не имеет никакого отношения к одному из сюжетов романов. Сюжет фильма весьма динамичен, прописан в мельчайших подробностях. Умозаключения главного героя, а также его способность объяснить все те мистические события обычными явлениями и действиями потрясают. Скажу, что сюжет настолько меня заворожил, что я реально начала думать, что все это магия.
К плюсам сценария также отнесу просчеты событий, который делал Холмс; фишка вовсе не новая, но в кадре смотрелась здорово.
Очень своеобразно передана любовь Холмса к музыке, а в частности его игра на скрипке, которая в книге игра большую роль (помогала ему настраиваться и погружаться в раздумья). Видно авторы фильма решили уйти от банальной игре на данном инструменте, а показали «музицировали» в таком необычном виде. Оригинально…
Игра актеров из пары Дауни-Лоу получилась весьма достоверной. Не говоря уже о том, какую роль для Холмса играл тандем с Ватсоном, что он так переживал скорый переезд друга в другой дом и перешел к активным наступлениям против будущей жены доктора. Я по-другому представляла доктора и детектива, и Лоу с Дауни, по моему опять же мнению, слабо подходят под описание классических героев; им хочется верить и воплощенные ими персонажи имеют место существовать в ряде.
Еще запомнился таинственный профессор, который в фильме настолько интригует, что начинаешь догадываться (если Ричи совсем не дурак) — в следующей части он будет главным злодеем, ну или его таинственность еще более упрочиться в умах зрителей.
Подводя итог, скажу, что я не буду предостерегать, как мой знакомый, любителей детективов Конан Дойля не смотреть данный фильм. На мой взгляд фильм полностью отражает стиль мистера Ричи, как режиссера, который своими глазами решил показать нам историю Холмса.
Задумка режиссера и сценаристов отойти от классики и полностью адаптировать сюжет оставив наиболее характерные признаки моментов и факторов из жизни Холмса, мне понравилась.
Единственное, не хватает логических выводов, больше дедукции Господа. Ведь это основная фишка Холмса.


Фильм пытались снять по подобию американских пошлых и тупых, подростковых комедий. Получилось всё очень глупо.

Это жалкая пародия на «Муравьи в штанах». Явно ровнялись на такие фильмы. Ну не получается и не получится у наших снять фильм в этом стиле. НЕТ, НЕТ И ЕЩЁ РАЗ — НЕТ!

Что может быть глупой пошлятины?

Только за то, что камеру носили, да открывали объектив, поставлю


Наконец мне удалось посмотреть второе детище из нолановской киноэпопеи о Бетмене. Должен сразу сказать, что я не ожидал от этого фильма ровным счетом ничего и был убежден что он бъет рекорды по продажам в Америке лишь потому что приобрел ноту скандальности в связи со смертью Леджера, как неприятно это признавать, но мне почему то кажется что в нашем мире даже смерть может постужить двигателем для рекламы. Однако я сам для себя признал, что впал в заблуждение, фильм потрясающий и не только Леджеровским талантом стоящий, хотя безусловно его Джокер это козырь картины, его реплики, интонации, грим… все это первоклассная работа и то что Леджер заслужил Оскара, не пустые слова, если учесть, что порой его получают извините бездарности. Джокер выше их на несколько голов, он увековечил себя, это его лучшая роль бесспорно, а я смотрел все фильмы с его участием.
Что касается Тёмного Рыцаря… моё мнение — Бейл не раскрылся до конца, в его исполнении Бетмен получился второстепенным персонажем и слова актера о том, что Хит украл у них фильм, указывают лишь на то, что Хит один из немногих актеров фильма, кто раскрылся. Так же не поразила и Джиленхаал, опрометчивый выбор актрисы на мой взгляд, но все же это лучше чем Кети Холмс. Один из интереснейших персонажей с точки зрения морали безусловно Харви Дент, Экхард «вжился», должен признать, единственный минус наверно состоит в том что его перевоплощение получилось слишком спонтанным… Изящными дополнениями послужили и Кейн, и Фримен, и Олдмен.
В целом хочется отметить что фильм оказался шедевриальным лично для меня и я с нетерпением жду лицензионного диска чтобы по-настоящему насладиться игрой актеров, и… если бы мне предложили оформить официальный постер, то имена Леджера и Экхерда были бы заглавными, это точно.
, было желание поставить 11


… От режиссера. В нынешней когорте Нолан стоит особняком — его фильмы, это всегда что-то непредсказуемое, когда на привычные вещи дается совершенно неожиданный взгляд. Здесь же финал был очевиден уже после первых минут просмотра. Безусловно, сюжет не нов, но попытка оставить зрителя с вопросом — «так что на самом деле произошло», мне кажется, оказалась неудачной. Если классику подобного жанра (Карпентер, «В пасти безумия») хочется пересматривать еще и еще, с тем, чтобы попытаться ответить на этот вопрос, то «Начало» пересматривать не тянет.
… От сценария. Во-первых, слишком затянуто. Во-вторых… Действие происходит в иллюзорных мирах, но сами эти миры — абсолютно «не прописаны». У них нет своей внутренней логики, потому они не интересны. Нет законов, которым они подчиняются. Чем-то они напоминают бред Лукьяненко, с его «семью уровнями сумерек» — идея может и хороша, но почему там кто-то из «магов» сильнее, кто-то слабее? Ну или не менее бредового «Гарри Поттера». В них может произойти все что угодно и без какой либо логической связи. В общем, ружье висит, но не стреляет.
… От игры. Зауважав Леонардушку, после того, как он мужественно отбросил образ слащавого мальчика и выдал шедевры актерского мастерства у Скорцезе, ожидал от него и здесь высокий уровень. Но как-то абсолютно «не веришь», что он скучает по детям и жене. Спецэффекты, пальба и взрывы убили любые попытки раскрыть образы героев. Марион? Нет в ее игре той степени безумия, чтобы зритель мог поверить в ее идею-фикс — какой же из миров реален?
К слову о пальбе, взрывах и спецэффектах. Да, впрочем, что о них говорить. Не в тему, ни к месту. Если в «Темном рыцаре» был показан вырвавшийся на улицы Хаос, то здесь — это всего лишь ночной Бред.
В общем, что могу сказать… Нолан столь высоко поднял планку, что фильм вызывает определенное разочарование. С другой стороны, если абстрагироваться от того, что было им ранее снято — вполне себе нормальное кино, достойное просмотра. Эдакий мейнстрим с легким налетом интеллектуальности.


Такой фильм лучше смотреть в одиночестве. Спокойно уединиться и наслаждаться 2 часа приключениями парня, от действий которого бросает в дрожь. Остальные полчаса приходится уже переживать личную трагедию Кевина, под конец его странствий судьба сыграла с ним злую шутку.
Мир Кевина полностью переворачивается, когда он оканчивает колледж. Он имеет всё, о чём только может мечтать подросток в его возрасте. Обеспеченных родителей, причем зависимость от них минимальна, отличные оценки в колледже, позволяющие ему получить самое высокое образование и начать суперуспешную карьеру, а также хорошую внешность. У парня есть всё! И он бросает это всё ради достижения фантастического ощущения свободы.
В фильме прослеживается момент, что якобы из-за плохого отношения с родителями Кевин затевает странствие. Но ведь больше 50% семей по всему цивилизованному миру разводятся и это не повод для детей броситься гулять по свету для осуществления своей мечты. Нет, парень просто сам по себе такой и у него есть твердая решимость получить свободу. И как же здорово у него это получается!
Кевин становится Александром Супербродягой. Ничего не страшась, он смело идет в бой против сил природы и покоряет их. Для пополнения запасов провизии и инвентаря Кевину всё-таки приходится «заходить» в мир людей и браться за работу. Но это люди совсем другого сорта, они также любят свободу и не променяют её ни на что на свете. Однако, Кевин идет дальше, чем они, имея желание получить максимальную свободу. Люди, которые ему попадаются, поражаются его стремлению, они понимают, что он просто ребенок-максималист, желающий получить неизвестно что и неизвестно зачем.
Его последнее путешествие дало ему ответы на те вопросы, которые он искал. Он вышел на новый уровень развития, ведь всё время, находясь, в одиночестве, он много размышлял, читал философские книги. Кевин в конце концов получает то, что долго искал.


Не понимаю, почему все ругают этого несчастного режиссера Уве Болла? Мужик старался, вкладывал деньги, душу, старание. Хотел, чтобы публика оценила, как молодежь кромсает зомби. Хотел, чтобы прониклись чувствами к умирающим, которые этого не заслужили. Уве Болл хотел сделать по-настоящему пронзительный зомби-хоррор с элементами драмы. Да такой, чтобы его запомнили не только те, кто посмотрел, но и потомки тех, кто даже не знает об этом фильме. Наверное, Уве очень расстроился бы, если бы имел аккаунт на Кинопоиске и почитал бы пару рецензий о своем творении.

Ну и что с того, что вышла у режиссера форменная комедия, в которой лицо сводит от смеха? Причем смешно не потому, что это комедия, а потому, что Болл пытался сделать что-то серьезное, а в итоге насмешил большую часть зрителей. Уже хотя бы за это можно сказать ему спасибо. Я навсегда запомню финальную сцену этого фильма. Таких глупых, несвязных и нестройных монологов я никогда не слышал. И это было не грустно, отнюдь, это меня попросту рассмешило. Как и весь фильм, за исключением начала.

Сюжетец то в принципе незатейлив. Группа студентов решила «потусить» на острове под протекцией компании «SEGA» (Они дали деньги на фильм?). Но вот, оказывается, что островок-то с секретом, причем довольно неприятным. В общем — банальщина, от начала и до конца. Ничего особенного в этой истории нет. Но меня очень порадовала одна идея Болла. Та, в которой наши герои сражаются с зомби. Если вы этого не видели, то очень многое потеряли. После просмотра этой сцены у меня в голове крутилась одна мысль: «Чтоб я таким студентом был». Не стану раскрывать вам все секреты этой уморительной комедии, иначе вы на меня обидитесь, скажу лишь, что выбирая, например, между «Знакомством со спартанцами» и «Домом мертвых», выбирайте второе. Ведь когда бездарные создатели намеренно пытаются насмешить, на это больно смотреть, но когда человек считает, что снял отличный боевик про зомби, а получается черт-те знает что, это по-настоящему смешно.

В целом же, оценивая фильм по тем критериям, на которые он рассчитан, то получается довольно неудовлетворительная оценка…

Но, если считать что смотришь комедию то фильм заслуживает…

Все же немного завысил я балл, но тем не менее, местами это действительно смотрится настолько смешно, что кроме как комедией абсурда фильм не назвать. Вот и пусть стоит вторая оценка. Но смотреть другие фильма Болла я не собираюсь, да и вам не советую. Лучше потратьте время на то, на что считаете нужным.


«Остров проклятых» — это классика психологического триллера, и именно любителям этого жанра, к которым и себя причисляю, он посвящается. Продумано все — от спецэффектов до музыки, последняя играет не последнюю роль в восприятии фильма, очень тревожная и угнетающая. Преобладание серых оттенков, вспышки молнии придают мрачности и загадочности, так необходимых триллерам.
Каждая минута просмотра держит зрителя в напряжении, а иногда кажется, что и сам немного сошел с ума. Леонардо Ди Каприо прекрасно справился со своей ролью, его герою веришь с начала до самого конца. Не очень понравилось, что концовка оставлена открытой, предпочитаю конкретность и точность. Удачно сняты сцены сновидений, они являются самыми тревожными и мистическими во всем фильме. Детские образы в триллерах всегда завораживают и пугают одновременно.
Рекомендую к просмотру, но не в плохом настроении: есть риск впасть в настоящую депрессию.


В целом фильм произвёл неизгладимое впечатление. Вселил в душу страх, и даже ужас. Сейчас такие фильмы редко появляются на экранах. В основном это ужасные мясорубки, где человека запирают в четырёх стенах и клаустрофобия, конечно же, даёт о себе знать. Бартон один из самых потрясающих режиссёров за всю историю кино. Конечно заслуга тут не только его. Нельзя не заметить чудесную игру Деппа и Риччи. По настоящему мистический и страшный фильм. Здесь всего понемногу. И легенд и страшных реальностей, убийств, кровопролития, загадок, снов.
Посмотрев этот фильм ещё в детстве я очень испугалась, как и все дети пугаются после страшного фильма. Эта легенда о Всаднике без головы никого не может оставить равнодушным. И вообще фильмы Бартона ценные экземпляры.
Так что

Увидите и поверьте что это потрясающий фильм, который стоит пересматривать снова и снова.


Фильм — шедевр! И это слово даже не до конца подходит. Потрясающе подобраны актёры. Именно из-за того, что я увидела в списке актёров Морица Бляйбтроя, мною был просмотрен этот восхитительный фильм. Но он сразу уходит на второй план, ибо главные герои вызывают такую бурю положительных эмоций, что на Морица их уже и не хватает. Стеснительный Руди, мечтающий о прекрасных девушках, и Мартин, для которого главная мечта сделать подарок любимой матери… Ах…
Сдержать слёзы в конце фильма мне было очень и очень сложно. Фильм трогает до глубины души.


Фильм настолько низкого качества, что становится обидно. Особенно когда идешь на имена, такие как Яковлева, Ефремов, Кузнецов, а получаешь в итоге вместо ожидаемого результата откровенную халтуру и похабщину. Не рекомендую никому. Пустая трата времени и выкинутые деньги.


Некоторых птиц в неволе не удержишь…
Посмотрела «Побег из Шоушенка». Теперь помимо головной боли одолевают разные эмоции. Молчаливое восхищение этой историей, этим фильмом. Силой духа, надеждой. Фильм с большой буквы. История достойная быть лучшей.
Мне было тяжело смотреть этот фильм. Нереально тяжело, потому что мой мозг отказывался принимать что-либо серьезное. Но я его досмотрела. И знаете что я вам скажу? Фильм достойный того, чтобы его видел каждый. Чтобы после просмотра делали выводы, учились силе духа и по-настоящему надеяться.
А еще я прониклась огромной симпатией к Реду. Повествование от его лица было самым интересным которое я слышала. И пережив столько эмоций в течении фильма, приятно смотреть на безмолвный, голубой-голубой океан…


Из всех фильмов Нолана мне известен только Темный Рыцарь. Помню, какой мукой было для меня отсиживание этого фильма в кинотеатре. После его просмотра я много слышала и читала о гениальности ноланского Бэтмена, на мой же взгляд, это тягомотина. В меня будут кидать камни, в меня всегда кидают камни.
Что модно сегодня?! Сегодня модно кино не для всех, модно такое кино, которое поражает, удивляет, которое необычно, которое абсурдно. Такое кино любят, потому что при случае можно с умным видом выдать что-то типа: «Как же вы не понимаете, это же гениально.» При этом некоторые собеседники действительно начинают чувствовать себя сконфуженно: быть может, они на самом деле настолько глупые, что не могут оценить истинный гений. Один из главных в подобном жанре — Линч. Теперь вот Нолан затесался.
Итак, Начало. Сюжет. Чем же может похвастаться эта лента, сделанная с явной претензией на гениальность, сделанная специально для того, чтобы форумы взорвались воплями радости. Нолан попытался сделать необычное кино. Да, ему это удалось бы, если бы… а если бы сюжет этой картины так сильно не напоминал бы один старенький проект. Уже задолго до Нолана были режиссеры, с каким-то садистским удовольствием помещавшие своих героев в ментальную проекцию реального мира. Матрица. Фильм, на мой взгляд, бездарный, но безусловно ставший прорывом, до него такого не было никогда. Это касается не только сюжета, но и спецэффектов. Ни один современный режиссер не упускает случая продемонстрировать, что он тоже может снимать, как братья Вачовски: «Мама, мама, смотри, как я могу!» Что же сделал Нолан? Слегка изменил сюжет, но суть осталась та же, теперь герои не умирают во сне, но погружаются в летаргию, конечно, в зависимости от сложности проекции мира.
Концовка. Была ясна в момент начала фильма. Очень не люблю стандартные предсказуемые концовки, они делают дальнейший просмотр фильма скучным. Так что в плане идеи фильма, Нолан плагиатор, как ни крути. Хотя, дело здесь не только в нем, но и боссах киностудий, желающих срубить очередную дозу денег с объезженной лошадки.
Качество. Игра актеров замечательна. В очередной раз Ди Каприо сделал свою работу великолепно. Его талант, его умение играть комедии, драмы, романы, мистику — как всегда радует глаз. По части режиссуры Нолан однозначно справился, собрав вокруг себя классную команду актеров, профессионалов своего дела. А ведь это тоже надо уметь — найти нужных людей, создать некую химию между ними.
Дизайн. Фильм зрелищный, ничего не могу сказать против. Действительно, красивый, великолепно снятый, как и Матрица.
Итого. Что же получается. А получается очередной блокбастер, но только с претензией. Я не могу сказать, понравился ли лично мне фильм или нет. Но где-то в его середине зрители потихоньку начали вытекать из зала, повсюду мелькали экраны сотовых телефонов — люди общались, то тут, то там раздавались смешки на очередную высказанную с экрана фразу, хотя фильм вовсе не комедия, слышалось бурное обсуждение событий, совсем не имеющих отношения к картине. На мой взгляд, это и есть лучшая характеристика данному фильму.
Мне могут возразить снова и снова, что не каждому дано понять глубину этой картины. Да, я чувствую, что Нолан пытался что-то сказать, очень пытался, но его так и не поняли массы. А ведь кино, идущее в кинотеатрах по всему миру — это массовое кино, доступное всем трудящимся. На мой взгляд, гениальность фильма заключается в его умении изобразить жизнь, например, как Реквием по мечте или Игры разума, а не в вызывании головной боли во время просмотра: на каком же уровне сна они все-таки находятся, в чьей голове мы сейчас и что там мужик под потолком летает… И вообще, откуда гравитация во сне.


Начиная с первой минуты, картина скрывает от зрителя некоторые основы сюжета, обещая вызвать интерес таким жанровым оборотом.

Но на двадцатой минуте эта неопределённость начинает надоедать.

Я решил провести эксперимент, и поглядывал на таймер в кодеке, с мотивом обозначить тот самый кульминационный момент, когда картина наконец раскроет перед зрителем те карты, которые призваны вызвать восхищение, и прояснить сюжет.

Но фильм закончился, так и не показав то, ради чего он был снят.

В реплике одного из главных злодеев картины есть следующие слова:

«За людьми, которые идут на смерть ради идеи так смешно наблюдать…»

Он говорил это, в финале картины, когда главный герой должен был вступить с ним в схватку.

Реплика хороша, наверное отчасти потому, что над сценарием работал автор романа СМЕРШ-2. Однако идеи в фильме нет. И герой со спокойной совестью и уверенным взглядом может идти хоть на смерть хоть восвояси.

Я утверждаю и буду утверждать, что наши, РУССКИЕ фильмы не должны быть «аттракционом». Испокон веков кинематографа, прежде всего они несли в себе смысл. В этом суть, сила и мастерство наших РУССКИХ кинематографистов.


«Пираты карибского моря» с выходом третьей части уже перестали быть просто отличным фильмом. Это теперь целый мир со своими правилами, законами, легендами, и мечтами. Это мир риска, сражений, нешуточных опасностей и людей, готовых умереть ради возможности бороздить моря под собственным флагом, ради свободы плыть к горизонту за собственной мечтой! Поэтому «Пираты Карибского моря» так близки многим, вызывают столько чувств, хотя, казалось бы, это только развлекательное кино…
Мне очень понравилась картина, я согласна, что огрехи в сюжете есть, но во время просмотра их не замечаешь, только уже потом, вспоминая и размышляя, понимаешь, что сценарий не идеален, НО! Для этой трилогии логичный сценарий совершенно не нужен! Здесь и так есть все: и драматические моменты, и любовь, и сражения, и невероятно красивые пейзажи, и юмор, и качественные спецэффекты. Причем все так причудливо и гармонично переплетается и создает невероятный коктейль из казалось бы несовместимых вещей! Я не видела еще ни одного фильма, где все эти составляющие были так грамотно и вдохновенно перемешаны! Это касается всех трех частей Пиратов. Похожих фильмов наверно просто еще не снимали и это вызывает огромное уважении ко всей команде. Ну где еще вы видели ТАКУЮ актерскую игру? Блестящую, на грани фарса, но при этом отражающую настоящие, искренние человеческие чувства? СТОЛЬКО таких колоритнейших персонажей? Как первого, так и второго плана?
Конечно, Найтли и Блум не дотягивают до уровня таких гениев как Билл Найи, Джеффри Раш, и Джонни Депп, но и они в третьем фильме выглядели вполне естественно и не блекло. А знаменитая пиратская парочка и обезьянка — это просто нечто!
Конец — это просто отдельные 10 баллов! Слава богу, хэппи эндом и не пахнет! После таких страстей он выглядел бы надуманно и нарочито по-голливудски. Наоборот, развязка грустная, на мой взгляд. В который раз убеждаешься, что сказок, где «все живут долго и счастливо» не бывает, даже в выдуманных мирах.
Поскольку я шла в кинотеатр не затем, чтобы следить за всеми перипетиями сюжетных ходов, а чтобы еще раз погрузится в этот удивительный мир, то следовательно, я нисколько не разочаровалась! А напротив, была удивлена и восхищена, как изменился и вырос этот фильм, переставший быть чисто развлекательным и несколько наивным аттракционом из приключений!


Не побоявшись очень низких оценок, я без опаски пошёл в кино, надеясь увидеть если уж не шедевр мирового кинематографа, то по крайне мере милую добрую сказку. Я пошёл на 3D просто потому, что фильм без 3D в кино не шёл. Никакого 3D я особо в фильме не увидел, и очки уже где то в середине снял, так как большой разницы в принципе и не было.

Фильм ужасен! Кошмарен! Куда ушли такие деньги?!

Всё же, на время отбросим весь негатив и вспомним то позитивное, что было в фильме. Прежде всего это оригинальная музыка Чайковского, которая безусловно стала украшением фильма. Неплохо передана атмосфера города, терроризируемого крысиным королём. Что ещё?

Всё! Плохо абсолютно всё! Песни, звучащие на протяжении всего фильма — не рифмованные, звучащие под странный ритм, одним словом кошмарные. Неудачен и выбор актёров. Такое чувство, что главная героиня только и умеет что открывать рот. Лучше всех, наверное, проявил себя Джон Туртурро, но в российской версии его озвучивает Филипп Киркоров. В очередной раз убеждаюсь (первый раз был «Чикаго» озвученный всё тем же Киркоровым), что приглашении известных личностей на озвучку, не всегда идёт фильму в плюс.

Раздражает и постоянное обращение героев к зрителю в зале. Давно не наблюдал такого фильма, даже в детских. Никакого юмора в этом нет. Да его и в других сценах не много.

Да и спэцэффекты… Щелкунчик явно не выглядит на 90 миллионов долларов, да и все остальные подкачали. Говорящая обезьяна, крысиное войско, похожее на солдат нацистской Германии, летающие духи — ничего не производит впечатления.

Как итог:

+ музыка, атмосфера

- диалоги, режиссура, спецэффекты, беззубый юмор, песни


Самый лучший вестерн всех времён! Я помню я его впервые посмотрел в 10 лет на старом VHS в переводе Михалёва, известного своим переводом «Аладдина», «Назад в Будущее» и «Самолётом, Поездом, Машиной» и кучи других фильмов в основном конца 80х — начала 90х.
Первые 20 минут смотреть скучно, но когда Туко узнаёт о золоте, захороненном на кладбище фильм захватывает и не отпускает. Клинт Иствуд играет хорошо, но всё же как не крути главный персонаж этого фильма это злой и подловатый Туко, который просто ворует фильм на себя. Туко — жадный, грязный бандит с дикого запада, которого больше всего на свете интересуют деньги, о месторасположении которых знает только Блондинчик — Клинт Иствуд.
«Хороший, Плохой и Злой» — это лучшая режиссёрская работа Серджо Леоне, всё происходит медленно и неспешно, создаётся ощущение, что главным героям некуда торопиться, и всё им успеется. В фильме огромное количество запоминающихся фраз вроде «В этом мире есть 2 типа людей…" и каждый раз фраза меняется.
Музыка в фильме просто гениальная, особенно радует, так полюбившаяся группе Metallica, песня The Extasy Of Gold и культовая заглавная песня. Сказать по правде очень переживал за Туко во время первого просмотра, уж очень хотелось, чтобы он выжил. Ну, слава богу, конец меня не разочаровал. Этот фильм можно пересматривать 100 раз, и он не надоест. Все любители кино ОБЯЗАНЫ посмотреть это кино, т. к. лучше вестерна, чем этот просто не существует — это факт.
Оценка


Увы, но в Российском кино сейчас творятся проблемы, то снимают дурацкие мыльные оперы и бандитские сериалы, которые у нас любят показывать по телеканалам, то неудачные и несмешные комедии, а уж такой жанр как «Сказка», так совсем вымер в нынешнем Российском кинематографе. Поэтому, когда вышла «Книга мастеров», то я надеялся на хорошее кино.

Вообще первые минуты фильма дают нам возможность увидеть хорошее кино, тем более начало привычно для сказки, вот вам история из серии «В некотором царстве», вот вам закадровый специальный голос, вообще все идет хорошо, но все хорошее обязано заканчиваться..

Александр Роу, был хорошим режиссером, и фильмы у него хорошие были (Вспомните например его «Морозко» или «Марью-искусницу». Хотя у него почти все фильмы были хороши). «Книга мастеров» могла бы быть похожа на фильмы Роу, но увы этого не сложилось. Не понравилось мне в фильме современные корни, если и надо снимать сказку, то нужно обходится без современных приколов вроде GPS-клубка, и вообще зачем надо было пихать 34 богатыря? (хотя Михаил Ефремов его хорошо сыграл). Шутки на тему Рублевки и профилактических работ? Разве это надо добавлять в сказку? Я думаю что нет, потому что если ты снимаешь сказку для детей, то нужно обходится без этих деталей, которые только принесут вред фильму, но никак не пользу. И эти элементы пользу не дадут, и назвать фильм сказкой, уже нельзя.

Сценарий так и вовсе пахнет бредом, создатели посчитали что нужно впихнуть еще мужиков, которые пьют самогон, а каменный народ Ардары, не что иное, как очередная слизанная «идея, хотя, назвать это идей нельзя никак, и под конец решили добавить дурацкие спецэффекты, и примешать ненужную сцену битвы на мечах, используя звуки из «Звездных войн». Похоже создатели хотели создать не сказку а дешевое подобие «Властелина колец». И это у них как раз и получилось.

Актерская игра странная, исполнитель главной роли Максим Локтионов играет Ивана плохо, его герой мне кажется и не похож на героя сказок. Мне не понравилась игра Марии Андреевны (исполнительница Кати, если что) ее героиня невыразительна, да и не очень она хорошо играет. Тоже самое хочется сказать и про Ирину Апексимову с ее невыразительным образом Княжны, а уж Артур Смольянинов, так и вовсе даже не играет, а ходит с деревянным видом лица и все.

Спасает положение лишь Николай Ефремов (вот лучше бы его Кузьма был героем фильма), и старая гвардия актеров. Куравлев, Линьков, Ахеджакова, Гафт, хотя роли у них не на весь фильм. Порадовала роль Куценко. Кащей из него выдался отличным.

Итого: Так что мы получили? Хорошее семейное кино? Нет, а просто самый настоящий капустник.


Посмотрела только сегодня. Начало было интересным, но только тем, что я увидела недоделанную копию башни Мордора и каменных назгулов. Далее все пошло на спад.

Сюжет интересный, идея мне понравилась. Но если уж взялись снимать, что-то русское, то уж и делайте все русским, не смешивая Бабу-Ягу и Кощея с персонажами, списанными с запада!

Актерская игра не понравилась. Я не поверила никому. Особенно рассмешила Каменная княгиня. Еще одно глупое подражание.

Очень уж мимолетно пролетел сам фильм. Конечно не следует сильно затягивать, но я просто не успела заметить, как все началось и как закончилось!Во время просмотра отошла на минуту, а когда вернулась там уже столько всего произошло, что бразильские сценаристы позавидуют. В конце, зевая, я сказала:«Как то быстро чудо произошло».

Таким образом:


Читая комментарии или вольные рецензии зрителей я зачастую встречаю фразу «Книга лучше». И такая участь настигает не только «Файт клаб». Но ведь это два разных произведения! Поэтому пишут: «фильм снят НА ОСНОВЕ книги того или иного писателя». Нельзя воспринимать кино только как бездумную экранизацию написанного.
И, по моему мнению, этот фильм достоин внимания не из-за того, что снят по книге Паланика, а за то, что он представляет собой кинопроизведение таких замечательных актеров, как Бонэм Картер, Питт и Нортон. И не менее замечательного режиссера Финчера. Не спорю, отличный сценарий заслуга Паланика и его книги, поэтому смысловая нагрузка фильма тоже относится к лучшим традициям такого кино.
Углубляться в разборки с недостатками и достоинствами фильма я не буду, оставив фразы «этот фильм изменил мою жизнь» или «он помог мне разобраться в себе», которые часто летят в сторону таких фильмов. Скажу лишь, что он не зря занимает одно лучших мест в рейтингах, так как раскрывает новые горизонты в плане изучения человеческой натуры…


Выше поставить рука не поднимается, ниже — уважение к студии «Дисней» не позволяет.
Я ждала этот мультфильм как экранизацию сказки, мне думалось, что я увижу что-то доброе, по-настоящему волшебное в духе «Золушки».
Что же я увидела:
Сюжет абсолютно линеен, без каких бы то ни было ответвлений. Т. е. повествование идет, живет, можно сказать, своей жизнью. Героиня абсолютно безлика и глупа. Красива ли она? На мой вкус, нет. Добра? Я слабо себе представляю Золушку, Аврору или Белоснежку со сковородкой. А, собственно говоря, сковородка — это 90% ее образа (еще 10% — волосы). Итак, принцесса выросла в башне, не видя света белого… Сюжет строится ровно на том, что Рапунцель «приспичило», по-другому не скажешь…
Возможно, мультфильм хорош для детей дошкольного возраста. И то, на мой вкус, он слишком примитивен.
Юмор слаб. Что может быть хуже для юмора, чем приговор: «Не смешно!»?! Там даже улыбнуться негде… И это мультфильм от студии «Дисней», с той самой волшебной заставкой, которую дети смотрели с восторгом — эти мультфильмы были эталоном! Вы можете поверить, что у этой студии есть мультфильм продолжительностью 100 минут без юмора? Я бы не поверила, однако это так. Те потуги, которые имеются, юмором назвать нельзя.
Музыка. Я вообще против дубляжа мультфильмов — обычно он неудачен, за исключением нескольких. Но в «Рапунцель» я подозреваю, что возмущаться надо по поводу текста песен, а не дубляжа. Тексты полностью бессмысленны. Диалоги, впрочем, тоже особым смыслом не насыщены.
Картинка. Вот тут постарались, жаль, что больше нигде не потрудились.
Герои скучны и не вызывают никаких чувств — симпатии, злости, раздражения… Абсолютно полное равнодушие… Куда это годится?
Почему же рецензия не окрашена в красный? Отвечаю: из уважения к шедеврам студии Disney. У меня теплится надежда, что у великих колоссов тоже случаются кризисы и мы еще увидим настоящие волшебные мультфильмы «Disney»


Потрясающее зрелище. Именно такими словами хотелось бы начать рецензию. Сколько было слов сказано уже, и сколько ещё скажут об этом фильме, но мое мнение останется неоспоримым: фильм, поразивший мой разум.
Каждый месяц Голливуд «сливает» в общество огромное количество картин, при просмотре которых либо хочется заснуть, либо плюнуть в экран, либо прослезиться, либо ужаснуться. И вот оно — то КИНО, смотря которое хочется аплодировать стоя.
Не хочется повторять слова, сказанные ранее о сложности и новизне сюжета, но лишний раз отмечу, насколько четко и тонко Нолан, твердой рукой художника, прорисовал картину, палитра которой состоит из тысяч цветов. Сюжетная линия, разветвляющаяся на несколько маленьких сюжетных линий, которые в свою очередь состоят из новых сюжетных линий. Голова кружится от их распутывания. НО! Кружится приятно — не навязчиво. Что радует.
Лично от меня — браво Ди Каприо, который после «Острова проклятых» лишил меня дара речи и, который ещё раз подтвердил звание маэстро своего дела. Эмоционален, красив и виртуозен в своей игре. Даже не представляю, кто на его месте смотрелся бы лучше…
Помимо Леонардо, фильм порадовал качественной игрой Котийяр, игрой умелой и достойной. А так же всей команды «ловцов снов».
Что для нас — наше сознание? Что мы о нем знаем? Лабиринты нашего разума раскрывают перед нами такие глубины, что порой это может свести с ума. Или открыть таинство бытия. Герой Ди Каприо на протяжении всего фильма проходит через невообразимые простому человеку ловушки сознания. И главная его цель не столько пройти их, сколько понять с их помощью то, что освободит его разум. Кстати, привет «Острову проклятых», да простят меня фанаты «Начала». Схожесть налицо.
В заключении скажу одно — если и дальше Нолан будет творить с таким же напором — мозг нужно будет готовить основательно. Фильм, мягко говоря, непростой!
Спокойных вам снов, господа! Наслаждайтесь хорошим кино.
 за режиссуру


Очень знакомая проблематика на чужой, гамбургерной почве. Правильный мальчик Райана Филиппа с клишированной нетерпимостью к расизму страдает, так как ему пришлось отказаться от напарника, в общем-то закоренелого расиста, но человека неплохого, за что его и ценит босс-негр. Это один из абсурдных конфликтов, отчасти вызванных торжеством политкорректности, отчасти тем, что идеология «мы все разные, но мы все американцы» буксует. Этнические группы есть — и среди них этническая группа белых переселенцев, есть черные, китайцы, латиносы и даже вредный старикан перс. Им все равно, что дискриминация отрицается официальной идеологией, дискриминация для них обладает своим этимологическим смыслом — она проводит различие между «своими» и «чужими». Представители разных этнических групп боятся друг друга, не чувствуют себя «всеми разными, но всеми американцами». Они склонны к спонтанному выплеску агрессии, когда сталкиваются лоб в лоб. И больше всех, как выясняется, боится и склонен к агрессии правильный мальчик Райана Филиппа, который в итоге и убивает негра без особых на то причин. Фильм рассказывает о том, равновесие видимость и всегда готово накрениться. Причем в разных направлениях. Великолепна сцена, где «плохой» полицейский-расист вытаскивает из горящей машину мулатку, которую накануне унизил. Жалко, что создатели фильма посчитали зрителя глупее себя, и то, что сказано этой сценой, в ее противопоставлении сцене убийства, совершенного Райаном Филиппом, зачем-то (из лояльности?) разжевали в слащавых и совершенно психологически недостоверных сценах примирений — между богатой стервой Сандры Баллок и ее латиноамериканской домработницей и нескольких других. Хорошо, что стреляет с самого начала подвешивающий саспенс пистолет вздорного перса, почти не говорящего по-английски, но выстрел хлопушка (предусмотрительная дочь зарядила пистолет холостыми) — а убивает пистолет Райана Филиппа, о котором мы и не думали. Это герой Брюса Уиллиса в комедии-гиньоле «Счастливое число Слевина» назвал «канзасским мушлежом» — все смотрят вправо, когда ты идешь налево.
Не могу сказать — ах, какой фильм! До арт-хауза ему, скажем прямо, далековато, местами скучно — опять про антимонии с черными! Но хорош, пессимистически-хорош финал, где черный громила отпускает на свободу ниших и голодных нелегалов-китайцев. Теперь и они американцы. Но слишком видно, что они совершенно чужие