НИРВАНА (от санскр. «угасать») — в буддизме и джайнизме — конечное освобождение, особое состояние духа, преодоление земных страстей и желаний, полный покой вне бытия и вне времени.
От заставки до титров — затягивающий наркотик. От заставки до титров — один глубокий вдох. От заставки до титров каждый пиксель любим.
Сложно писать о том, что очень любишь, потому что не всегда находишь нужные слова в нужном количестве, чтобы рассказать полностью свои впечатления, поэтому я чаще предпочитаю молча восхищаться. Но Бойцовский Клуб задел меня намного больше, чем остальные фильмы, поэтому мне захотелось излить душу.
Об авторе идеи.
О Чаке Паланике есть разные мнения. Но, в целом, ознакомившиеся с его творчеством либо любят его, либо — нет, равнодушие мало уместно, потому что его взгляды на жизнь достаточно определенные и высказаны решительно, чего всем желаю. Первой его книгой на моей полке оказалась «Невидимки». Прочитала запоем, но впечатление сложилось отрицательное — слишком грязно, как мне показалось. Но тут что есть, то есть. Однако Паланик замечателен тем, что после прочтения его книг происходит эффект отсеивания грязи от золота, когда забываешь, так сказать, излишнюю «жизненность». Детали — короткие фразы, проскакивающие вспышками в книгах и составляющие целое, в Бойцовском клубе отображены просто идеально.
Фильм-философия.
Коммерческий фильм, с высокооплачиваемыми актерами, часть массовой, шаблонной культуры. Но не получается его воспринять как «продукт», что есть вершина режиссерского мастерства. Это скорее философия Паланика, которую пытаются донести до людей более адаптированно.
Мы живем в одном же мире, но воспринимаем его по-разному. Мы спим, едим, чистим зубы, умываем руки мылом, учимся, работаем, потому что нам сказали, что так надо. «Кто крайний? Я за тобой!» (с) Мы ждем своей очереди, очереди заговорить, и слушаем человека по-настоящему лишь тогда, когда он умирает. Мы понимаем, что живем, только тогда, когда теряем жизнь, чтобы наконец понять, что она у нас была.
Разве Паланик написал БК, живя в другом мире? Разве Финчер прочувствовал и снял идеальный фильм в моем сне? Все все видят и все понимают, и лишь немногие решаются на открытую пропаганду своих идей. БК — фильм-революция, фильм, который наконец покажет многим, что они живые люди, а не гайки и шурупы в механизме жалкой экономической системки. Жить для других нужно живя для себя.
Сама идея Тайлера провалилась потому, что «страшнее человека лишь народ»(с) и мир не подготовлен к таким путям развития, многие даже не смогут принять, что развитие есть саморазрушение. Все это видели, но никто не сознается. Впрочем, исчезновение Тайлера символично, ведь что в книге, что в фильме, мы должны только осознать, что сами являемся творцами жизни своей, а не обстоятельства. Мы не должны абстрагироваться от того, что прожигаем время занимаясь тем, что нам не нужно. Если не знаешь, чего хочешь, умрешь в куче того, чего не хотел. Мы должны понять наконец, что умрем, дышать жадно каждой секундой жизни. Этот фильм о смысле жизни не оставляет вопрос открытым, как большинство подобных, он отвечает на него: смысл жизни в том, чтобы жить. Мы рабы своих вещей. Лишь потеряв все, можно обрести свободу. Не то же ли значит состояние нирваны в Буддизме? Я холодный пот на ладонях Джека.
Финал.
Самая потрясающая концовка, которую мне только приходилось видеть. Под замечательный саундтрек The Pixies — Where is my mind (Placebo — это кавер!) в моей голове теперь исключительно взрываются небоскребы.
И кто бы что ни говорил ни в жизни, ни в БК, самое главное, к чему все сводится, что нужно в жизни человеку — любовь, ощущение, что ты кому-то нужен. Оттого и мучаемся мы размышлениями о многогранной нашей жизни. И отлично, потому что от радости искусство не возникнет, и шикарного БК никто не написал бы и не снял. Боль моя — мое вдохновение; если струны натянуты, на них можно сыграть шедевр, если ослаблены — звуки фальшивят.
All you need is love.


Пока Серебряков, Бондарчук и прочие взрослые актеры умело выдают свои гомоэротические беседы за актерскую харизму, параллельно в рваном ритме (герой падает на планету, оказывается в чужом доме, уезжает, дерется, возвращается) подаются недвусмысленные метафоры на самые грозные политические системы ХХ века. Причем в таких наивных координатах, что больше внимания обращаешь не на откровенное совмещение коммунизма с фашизмом, а на трех персонажей — брат, сестра и их общий улыбчивый друг — год проживших вместе и, как понимаете, ничего.

Полноценная фабула укладывается где-то в первый час фильма — там заархивирован весь «Эквилибриум» со своим антитоталитарным и антимедийным лозунгом, а потом вдруг возникает художественный обрыв: где любой другой герой освобождает угнетаемых, нашего сажают в тюрьму, и эту национальную иронию действительно стоит оценить по достоинству. Дальше начинаются мутанты, а бродячая троица из того же улыбчивого Степанова (он в плохом смысле крадет фильм даже у Куценко), Гармаша и, собственно, Куценко в смешных костюмах топчет декорации какого-то толстого бамбукового леса. В финале зрителю фактически сообщают, что это только завязка и интересного будет еще больше. Титры.

Федя Бондарчук тут заразил весь фильм синдромом бессвязности, которым в «9 роте» страдала только финальная перестрелка, и это, наверное, даже не столько мешает «Обитаемому острову» стать новым лицом русского блокбастера в глазах широкого зрителя — тот, скорее всего, махнет рукой с скажет, что могло быть хуже — сколько отпугивает ту немногочисленную в силу возраста группу, которая еще могла бы на весь этот социальный идеализм купиться.


Так уж завелось, что в нашей жизни нет ничего вечного. Особенно в творчестве. Одни не переставая развиваться, доводят своё мастерство до невиданных высот, другие же наоборот. Ренни Харлин тот режиссер, которому всегда выдавали не маленькие бюджеты, обилие звезд, статус фильма класса А и в итоге получился вполне приличный фильм. Где мало-мальски напрягало лишь то, что почти все его проекты не смотря на вышеописанные достоинства, проваливались в прокате. Похоже такая судьба его работ перестала радовать продюсеров и Ренни провалился до фильмов класса Б. Что больше всего огорчает. Именно провалом в низшую лигу, Ренни потерял хоть какие то проявления своего таланта, который можно было разглядеть раньше. Я думал, что после невероятно кошмарного «Чистильщика» и «12 Раундов», он не выдаст, что либо хуже. Но увы, я ошибался. Сама идея Харлина снять агитационную ленту, меня уже разочаровала. От чего, смотреть фильм я не хотел до последнего момента.

Посмотрев же фильм, я в конец разочаровался. Режиссура у фильма абсолютно нулевая. А самое главное — пустая. Никакой динамики, атмосферы, зрелищности и даже каких либо эмоций не ощущается вовсе. Создаётся такое ощущение, что фильм снялся сам по себе и без участия режиссера. Что весьма странно даже при том, что в картину привлекли порядочное количество военной техники, оружия, обмундирования и все это при бюджете в 32 миллиона долларов, которых фильм не стоит даже при этом. Смотрелся фильм очень скучно. В сценах военных действий начиналось нечто более менее интересное. Но в итоге, весь фильм я осилил с трудом. Потому что, желание Харлина показать себя вторым Спилбергом образца «Спасти Рядового Райана» и Скоттом образца «Падения Черного Ястреба» не оправдалась тут полностью. В связи с чем, весь фильм становится, чем то неописуемо мучительным.

Война вещь относительная. Я всегда считал, что на войне не бывают хорошие и плохие. Потому что, и те и другие творят ужасные вещи. Особенно когда война несет за собой полную анархию и хаос. Тоже самое я вижу и в той мини войне, которая развернулась в Южной Осетии. Я понимаю, что этот фильм был сделан по определенному заказу правительства. Собственно как и «Олимпиус Инферно». Вот только русской ленте Игоря Волошина фильм проигрывает полностью. Во первых, тот фильм смотрится намного зрелищней даже при маленьком бюджете. Во вторых, он намного правильно отражает на экране лица истинных виновников войны. Когда как тут, Ренни явно вспомнил очень любимый американцами стереотип о «плохих русских». В связи с чем, главными агрессорами и виновниками разрастания войны тут стала Россия. А президент Грузии Михаил Саакашвили так вовсе стал пай мальчиком. Что меня лично очень сильно рассмешило.

Подобных сцен, которые слишком не корректно отражают произошедшее в действительности очень много и это не раз вызывало у меня убийственное чувство смеха. Что полностью перечеркнуло посыл картины относительно жертв Южной Осетии и жертв среди журналистов, которые рискуют своей жизнью ради правды. Сам же сюжет развернули очень тупо и с обилием казусов, к которым можно отнести как просто действия, так и слова героев. Снова создатели натянули на фильм притянутую за уши любовную линию, которая начинается со смерти любимой и заканчивается приобретением другой ближе к финалу. Всё это приправлено огромной толщиной пафоса и слепого патриотизма, который утрёт нос любому пафосному кино. Взять хотя бы финальное обращение Саакашвили к нации. Где граждане охотно скандировали и махали флажками после каждого слова. Что сопровождалось поведением Саакашкили, которое он явно украл у опытных шоуменов с телевидения.

Руперт Френд сыграл просто ужасно. Да и для главного героя ему явно не хватает харизмы и привлекательной внешности. Эммануэль Шрики сыграла не менее кошмарно и увы, выглядит нынче абсолютно не привлекательно, чем раньше. Ричард Койл то и дело напоминал мне внешне Майкла Шина. Сыграл более, менее не плохо. На пару с Джонатоном Шаехом конечно. Оценить игру Хэзер Грэм по минуте экранного времени просто невозможно. Раде Шербеджия достался слишком эпизодичный персонаж, которого не смог вытянуть даже он сам. Вэл Килмер растолстел и напрочь научился играть. Единственное выделяется Энди Гарсиа и то тем, что внешне он очень даже похож на Михаила Саакашвили. Жалко лишь то, что культовой сцены поедания галстука, я так и не дождался.

Больше всего обидно было за мою безумно уважаемого и любимого композитора Тревора Рабина. Тревор как и Ренни, увы перешел в низшую лигу и растерял то великолепие, которое было ранее в его работах. Тут нет никакой целостности. То электронная музыка в духе дискотечного фона, то увертюры не берущие за душу, то типичные способы создать зрелищную музыку. Во всех случаях, музыка мне показалась очень сырой и оглядываясь о ранее громком имени композитора, мне стало обидно до слез.

Очень скучная, тупая, смешная, слишком постановочно снятая, дешевая, очень пафосная и слепо патриотическая военная драма. Достойный представитель отстойника кинематографа, который удаться осилить до самого конца, чуть ли не с катастрофическим трудом. Так что, пусть ваши пути с этой лентой разойдутся и никогда не сойдутся.


Такой фильм как 5 Элемент не забудут никогда! Его всегда охота смотреть он никогда не надоедает. В данном творении Люка Бессона очень интересный сюжет. Тут мир спасает не один человек, как в американских фильмах тут мир спасает команда в этом самый главный плюс фильма!
Люк Бессон просто поразил меня своей картиной будущего у него очень сильно развито воображение и как видно, что он сам написал сценарий к этому фильму, а значит с большим усердием и наслаждением работал над ним. Мне кажется, что в далёком 1998 году данный фильм вызвал фурор среди людей т. к не было ни одного фильма, так подробно раскрывающего жизнь человека в 23 веке…
История весьма интересная — тут смешение жанров — комедии драмы, боевика. Очень красивые декорации, качественные спецэффекты, красивые необычные костюмы, и великолепный грим! Потрясающий саундтрек — особо хочется выделить песню Оперной дивы очень красивая, мне кажется, песня была достойна Оскара. Люк Бессон может поражать! В фильме чувствуется французский шарм.
И вдобавок к этому коктейлю красок добавлены актёры мировой величины! Фильм на все времена!


«Шерлок Холмс Гая Ричи».
Наверное, именно так следовало назвать этот фильм, чтобы полностью отделить его от того Шерлока Холмса, который существует в нашем воображении, взращенный там потрясающей и гениальной, в свое время, экранизацией Игоря Масленникова с Василием Ливановым в главной роли.
Итак — это ДРУГОЙ Шерлок Холмс.
Настолько другой, что интересно смотреть. Сначала интересно, но потом начинаешь все время ловить себя на мысли, а что же это все мне напоминает?
Но, обо всем по порядку.
Ну, во-первых, главные герои. Собственно Холмс. Да простят меня поклонники Роберта Дауни младшенького, но его герой очень сильно смахивает на адскую смесь Глеба Жеглова с Джеком Воробьем, и настолько сильно смахивает, что все время хотелось протереть глаза.
Ах, эта шляпа, ах это пальто, смелый взгляд горящих глаз, ну чем не старина Глеб! А эти шуточки, а этот невозмутимый вид, с легким налетом пофигизма, драный халат и всклокоченные волосы так отдают непревзойденным «Воробьем»»! И следом вполне себе английский бокс и прыжки в Темзу, так и кажется, сейчас услышу: «Стреляй, Глеб Егорыч!». В общем, гибрид получился великолепный!
Ватсон. Ну, что Ватсон! По-моему он вполне удался, чего я, собственно говоря, не ожидала от слащавенького господина Лоу, ну никак он не вписывался в моем сознании в роль доброго друга-тени господина Холмса. И была приятно удивлена, что из него получился цельный персонаж, достаточно серьезный, чтобы оттенять звезданутого Холмса и довольно ироничный, чтобы ему соответствовать.
По-моему прокол вышел с Лейстредом. Он, ну просто никакой. Такая ходячая болванка. И то же самое хочется сказать об Ирэн Адлер. Чем-то ее игра напомнила мне Кейт Бэкинсейл из Ван Хельсинга, что-то неуловимо-перекликающееся.
Да и вообще в фильме много перекличек. Временами мне казалось, что я смотрю английскую версию Desperado господина Родригеса, и тот здоровяк, с полпинка отправивший в Темзу огромный корабль, так напомнил персонажа в исполнении Дэнни Трехо из «Отчаянного», что было ощущение «дежа вю» — такой же здоровяк, только с ножами.
Так вот, если вернуться к госпоже Ирен. Как-то не очень верится в то, что она гениальная воровка и изощренный ум. Настолько изощренный, что смогла оставить след в душе такого неординарного человека, как мистер Холмс, да еще настолько неординарного, каким мы видим его у Гая Ричи. И на роковую женщину не тянет и на изощренный ум тоже. Как-то у мистера Ричи с женскими персонажами не очень…
К примеру, миссис Хадсон. Она промелькнула лишь пару мгновений, но, увы, не та, не та, какой должна быть почтенная леди, живущая бок о бок с таким, поверьте гением, своего дела. Не дотягивает.
Что понравилось? Очень понравился Лондон. Мрачный, темный, с легкой зеленью и серым низким небом. Свинцовая брусчатка, дождь…. Да, именно в таком Лондоне и должен был работать Великий Сыщик. Именно на лондонском дне и среди лондонской грязи, в канализационных трубах, портах, верфях, скотобойнях и прочее, прочее. Это Лондон Джека-Потрошителя, это Лондон доктора Джекила и мистера Хайда. И это Лондон Гая Ричи.
Что-то мелькнуло у меня напомнившее «Банды Нью-Йорка», ну, да ладно. Я считаю, Лондон вышел хорошо. Недаром же Гай Ричи англичанин.
Хорошо вышла в целом композиция фильма, все уместно: и драки, и спецэффекты, и действие развивается динамично. Сцена на мосту, в конце фильма, вышла правда, несколько неестественно, но это на мой личный вкус.
Музыкальному сопровождению отдельный поклон. Вот это действительно то, что надо!
Диалоги прописаны качественно, в духе мистера Ричи. Хотя, заметно, что они, именно «прописаны», т. е. подогнаны под ожидания публики. Вот здесь нужно едко пошутить, а вот здесь невозмутимо бросить пару слов, и т. д. по всему фильму. А жаль. Нет впечатления, что эти люди просто говорят друг с другом, и это минус. Хотя многим именно это и понравилось, юмор и все такое, но как-то режет ухо, признаться. Хотя и я тоже смеялась над их шутками и словесными перепалками.
Пожалуй, мне кажется, главному герою все-таки не хватило глубины, есть в нем какая-то фальшь, ненатуральность. И от этого, создается впечатление, что в этой интерпретации Холмса смог бы сыграть кто угодно: и Джонни Депп, и наш Машков, и Меньшиков, и даже Робби Вильямс. Но, впрочем, я надеюсь, в продолжение этого фильма, а я уверена, оно не за горами, этот тонкий налет неправдоподобности исчезнет и мы привыкнем.
Итак, хочу подвести итог. Это действительно совсем другой Шерлок Холмс. Не тот стопроцентный джентльмен, утонченный и мудрый, респектабельный господин в исполнении Ливанова, с вкрадчивым бархатным голосом, это не человек полагающийся только на силу своего интеллекта и дедуктивного метода, это….
Закончу словами двух подростков в очереди за билетами в кинотеатр:
-А что это за фильм?
-Это же Гай Ричи! Ну, тот, который: «Карты, деньги, два ствола», только про Шерлока Холмса.
Увы…добавить нечего!


Просмотр «Дракона» оставил смешанные чувства.
С одной стороны, ожидал большего, памятуя о высоком месте мультфильма в Топ-250. С другой, придраться здесь с технической точки зрения абсолютно не к чему. Спецэффекты на должном уровне. Персонажи забавные. Сюжетная линия неплохая. Однако, чего-то не хватает. Здесь на ум приходит гениальная «История игрушек-3», хотя понятно, что сравнивать два заведомо разных продукта — затея бессмысленная и рискованная. Но я попробую.
Оба мультфильма вышли в один год, собрали огромную кассу и восторженные отзывы критиков. Оба находятся по соседству в Топ-250 и довольно уверенно себя там чувствуют. Оба считаются главными претендентами на «Оскар», что вполне логично: ни одна другая анимационная лента ушедшего 2010-го и близко не стоит с этими двумя по уровню ажиотажа. При этом обе картины принадлежат разным киностудиям, а значит борьба за «золотого человечка» ожидается нешуточная. Однако если творение «Pixar» заняло место в моем сердце сразу и бесповоротно, то с «Драконом» ничего подобного не произошло. И вот почему.
«Все дело в волшебных пузырьках»… Нет, я серьезно. Магия кино в том и заключается, что ты переживаешь действо на экране, как если бы это происходило с тобой. Если остаешься равнодушным, значит плох либо ты, либо режиссер. Поскольку личная моя фильмотека включает немало картин, с которыми я каждый раз заново рождаюсь и умираю, смею предположить, что зритель я не самый безнадежный. Так вот, магия кино «Дракона» (а она безусловно есть) оказалась на порядок слабее магии «Игрушек». За поступками подростка Иккинга наблюдаешь с интересом, но не более того. Сопереживать довольно уродливым и нелепым викингам получается с трудом — аниматоры словно старались в каждом персонаже подчеркнуть недостаток: у того зуб вставной, у этого нос картохой и т. п. Для чего «дримворковцы» так старательно пытаются обезобразить своих героев во многих мультфильмах, остается большой загадкой. Все происходящее на экране, в отличие опять же от «Истории игрушек», воспринимается как веселый аттракцион, который забудется сразу после посещения. Главная идея «Дракона», озвученная еще лет 30 назад котом Леопольдом, выглядит банальной и избитой. Призыв беречь плюшевых друзей, высказанный в «Игрушках», тоже не нов, но в условиях акселерации нынешних детей звучит своевременно и по адресу.
Отдельное мое неприятие вызвал конец. Нет, я понимаю, что так было, видимо, задумано автором книги, но все-таки кино для детей… Мало нам бертоновской «Алисы» с выкалыванием глаз и ампутацией голов, так теперь стремление отрезать всего и понемногу проникает и в мультфильмы. Однако, теденция, господа!
Подытоживая написанное, отмечу, что «Дракон» являет собой классический пример мультфильма-аттракциона с качественными спецэффектами и картинкой, но мультфильмы-размышления ему не превзойти никогда.


Этот фильм я смотрела очень давно. Примерно в год его выхода. От и До я его не помнила, но знала лишь одно: у фильма потрясающие сюжет и идея, необычный поворот событий и… стиль. Да, фильм очень стильный. И на днях решила его пересмотреть. Как обычно бывает, через несколько лет мнение меняется, но только не в этот раз. Фильм не только не утратил, но приобрел гораздо больше волшебства и обаяния, игра актеров показалась невероятно правдоподобной, а цветовая гамма фильма в стиле сепии придавала необыкновенную таинственность (что сейчас редкость). Он оказался из тех произведений (да, именно произведений, т. к. считаю этот фильм искусством), которое относят к разряду «вкусное кино»: фильм оставляет привкус, который остается только после качественного фильма.
Сюжет у фильма потрясающий. Как можно было настолько красиво снять фильм о… фокуснике? Пусть даже и не столь обычном, как все остальные. Фильм отлично передаёт атмосферу начала 20-го века. Нет никаких перестрелок, резких поворотов событий, и без всего этого ход событий интересен и держит в напряжении. Фокусы Эйзенхайма — просто мгновения счастья. Будь то ли апельсиновое деревце, расцветающее на глазах, то ли меч короля Артура, то ли вызов духов. А какой исход сюжета! Конечно, раскрытие всех тайн произошло довольно быстро, но нескомканно, и остается ощущение приятного шока.
Герои продуманы от начала до конца (и вообще создается ощущение, что в этом фильме минусов нет). Иллюзионист Эйзенхайм, (Эдвард Нортон) происходящий из крестьянского рода, но сумевший добиться признания от самого высшего общества, даже не стремясь к этому; Софи, она же невеста Крон Принца (Джессика Бил), обеспечена всем, что только может пожелать женщина тех времен, но несмотря на достаток, она несчастлива в браке и жаждет свободы; Инспектор (Пол Джаматти) — человек, которого одолевают противоречивые чувства: желание занять высший пост полиции, и присутствие справедливости и совести. К сожалению, зачастую побеждало первое. Но положительные качества затмевают соблазн к положению и власти; Крон Принц Леопольд (Руфус Сьюэлл). Вот характер этого героя я восприняла двояко. С одной стороны, алчный и склонный к жестокости человек, которому нужны только деньги, трон и власть над всеми, человек, готовый предать даже самого близкого человека ради собственной выгоды. Но с другой стороны, абсолютно поразили его последние слова о попытках сделать государство лучше. Нет, это не умаляет его поступки, ведь каждому из нас кажется, что власть в наших руках — именно то русло, течение которого приведет только к правильному пути.
Актеры, мало того, что сумели профессионально воплотить в жизнь своих персонажей, так еще и придали им толику своего обаяния, что делает фильм неповторимым.
Что ж, думаю, не имеет смысла говорить о потрясающих костюмах, декорациях, саундтреке. Все это понятно без слов.
Итог:
Фильм, под стать своему названию, сам является прекрасной иллюзией, в которую можно погрузиться с головой.
Не побоюсь этих слов, но данное кино является одним из самых удачных за десятилетие, несмотря на скромный бюджет и сборы. Очередное доказательство того, что даже за такие небольшие (для Голливуда) деньги можно снять шедевр.
Безусловно,


Отрицательных рецензий на Машу, я вижу, накопилось уже около четырех десятков. Но даже несмотря на это, у меня все еще чешутся руки внести свое слово в эдакую книгу жалоб.

Я отношусь к тому типу людей, которые перерывают горы фильмов в поисках самых ужасных, самых мерзких и отвратительных лент, и смотрят их. С упоением, с удовольствием и дичайшим смехом. Я был бы просто золотой находкой для создателей подобных фильмов, если бы нес в их кассы деньги. Сейчас!

Итак, начнем наконец говорить о Маше и ее волшебных орешках.

Я бы сказал, что это некрасиво. Несочетаемо. Убого. И даже в какой-то степени жутко. Нет, меня не смущает то, что фигура юной героини слишком пикантна, чтобы быть слишком юной. Меня не смущает, что крысиный король вид имеет малость голубоватый. В общем-то, мне до этой составляющей как-то до лампочки. На фоне кое-чего другого. На фоне этих жутких, кошмарных, беспрестанных телодвижений героев и их анимации. Иногда у меня создавалось впечатление, что одну и ту же анимацию перед моим носом проигрывают раз по десять, словно создатели хотели сэкономить на этом время и силы (не сомневаюсь, что так оно и есть). Безумное вращение глазами не к месту, постоянно болтающиеся в экране руки и ноги — раздражает.

Еще один минус постановки кадра: во время просмотра каким-то не совсем мне понятным образом получается так, что я не успеваю осознать, что же именно происходит на экране. То ли кадры слишком быстро сменяют друг друга, то ли операторская работа абсолютно бездарна — не понять ни в жизни.

Минус визуализации: мульт кровавый. Честное слово, меня это поразило еще больше, чем грудь Маши. Да это же для-де-тей в конце концов!

Минусы сюжета искать не буду, так как особо минусов-то и не нашел. Сюжет как сюжет, сказка как сказка. Когда сидишь перед экраном и давишься бутербродом от смеха, тут уж как-то не до сюжета.

Ах, да! Смех и шутки. Шуток там нет. Честное слово, вообще не смешно. Над чем можно посмеяться, так это над всем мультфильмом в целом. А то, что создатели считают шутками, на самом деле — лишь неудачные попытки пошутить и худшие перлы из самых паршивых американских лент «про уборную».

И еще пара слов о саундтреке. Без него смотрелось бы лучше, потому что в тишине хоть как-то, да катит, но с этими убогими попсовыми песнями… Песни — отдельно, фильм — отдельно.

В этом фильме мне понравилась только одна вещь: как прорисована клубничка. А нарисована она лучше, чем даже знаменитый свитер крысиного короля. За клубничку — единичку.


Мда… Много же грязи вылили на бедных создателей и актеров «Самого лучшего фильма 2». Не побоюсь этой фразы — мне понравилось!

Прогресс налицо. Шуток больше, меньше странных и непонятных ситуаций в фильме, всем непонравившейся в первой части нарочитой пошлости не замечено.

Пародии на самые обсуждаемые фильмы ("Двенадцать», «Ирония судьбы. Продолжение», «Жара») и персонажей современной, и не только, жизни (Екатерина Великая, Димати и т. д), с моей точки зрения неплохие и заставляют улыбаться. Еще понравился эпизод с участием ведущего телепередачи «Такси»

Да, возможно, все сделано немного коряво, пародии до абсурда пародийны… Но смотреть было приятно, никакого отвращения не вызвало.

И не стоит все так серьезно критиковать и разбирать… Ведь никто никого не заставляет идти, смотреть неприятный фильм. Такого рода фильмы и не претендуют на премию «Оскар».

И если, как было сказано в некоторых отзывах, кинолюбители хотят насладиться хорошим, качественным кино, которое наводит на всякие размышления о жизни, то, действительно, сходите на «Семь жизней», к примеру (Сама против этого фильма ничего не имею и с удовольствием посмотрю при первой же возможности).

А «Самому лучшему фильму 2», за хорошо проведенное время


В фильм заложена самая настоящая жизненная тема. Когда молодой, тебя интересует почти все, что тебя окружает, но с приходом средних лет, а потом и старости, ты углубляешься в своих проблемах, забывая о вкусе жизни. В сюжете присутствует философия, которую надо понять, ведь именно она, позволяет понять, как прекрасен мир, если на него смотреть с удовольствием и жить по максимуму.
Я думаю много людей, в разном возрасте думают о прошедших годах, а именно о тех ??временах, когда можно было бы все исправить к лучшему, что самое интересное, что такое мнение присутствует и у людей, которые живут достаточно неплохо, но хотелось еще лучше, это указывает на то, что не существует идеальной жизни, а если даже и существует, то не надолго.
У главного героя, появилась такая возможность, где можно изменить свое серое настоящее, он влюбляется в Анджелу, и у него появляется искра в жизни, которая выводит его из депрессии, давая импульс на старые новые ощущения, которые называются страстью. В общих чертах, фильм смотреть можно, но для меня он одноразовый, обычный и ничем не самый лучший, как это решил Оскар.
На мой взгляд — простое кино, для простого зрителя, который будет искать в фильме смысл, и он его найдет, ведь в фильме присутствует суть и неплохая идея. Понравился фильм, в первую очередь игрой Кевина Спейси и Мены Сувари, их пылкая страсть друг к другу очень гармонично смотрелась на экране, также понравился фильм развитием событий которые происходили в нем, но как по мне, то немного все было затянутым, а в общих чертах фильм середнячок.


Первый экшн с полным отсутствием хеппиэнда. Ново. Необычно. Интригующе.


«Блондинка в шоколаде». Чистый PR (ПиАр). Ничего другого не сказать. Соответственно, смешно осуждать данный фильм за пустоту сюжета, потому как создатели фильма вовсе не этого добивались.

Пэрис Хилтон раскидывает дедушкины доллары, дабы прославиться. И у неё это отлично получается. Вот только до неё не доходит, что этими играми уважения к ней не добьёшься.

Уважения надо добиваться с трудом, а Пэрис далеко не труженица. То, что она красавица — мнение, навязанное зрителям. Глазки она строить умеет, но не более. Актриса из неё никакая. Что касается фильма «Блондинка в шоколаде», то это как бы большой клип на тему конкуренции между американскими девчонками.

Сценаристки и режиссёры — впервые приложили руку к большому кино, это дебютанты.
Но возможность сделать хороший смотрибельный фильм они упустили.
Пэрис Хилтон — светская львица, чего ещё можно от неё ожидать.

Деньги есть — ума не надо.

Приятного просмотра!


Посмотрела сегодня ОСТРОВ ПРОКЛЯТЫХ… И самое первое впечатление — не ах! Пересказывать сюжет не буду итак много уже написано, а лучше пойти и посмотреть самим. Очень уважаю Мартина Скорсеза, но тут он, по-моему, подкачал. Сейчас даже не верится, что этот человек снял такие замечательные, на мой взгляд, фильмы как отступники, авиатор, банды Нью-Йорка. Хотя, наверное, именно после таких фильмов режиссеру уже можно снимать «кино для себя» — а в случае чего, так таково его авторское видение. Это кино скорее из таких. Что животрепещущего хотел сказать всем своим произведением режиссёр, для меня ещё загадка.
А вот Ди Каприо старался изо всех сил сыграть сложный образ. И кстати, у него это получилось. С каждым его новым фильмом я все больше и больше начинаю уважать этого актера. Безумно хорошо вживается в роль, действительно он стоит тех денег, которые получает.
Хороша созданная мрачно-дождливая атмосфера всего фильма. Порадовал конец: неожиданный. В нем чувствуешь руку мастера: аж берёт за душу.
Ну а вообще, я, конечно, ожидала совсем другого кино: более живого, и как мне показалось, более цельного. Но всё впереди, может быть гений-метр нас порадует ещё своими, действительно хорошими работами.
Я буду очень ждать.
 (за операторскую работу, Ди Каприо и за подаренные моральные сомнения лучше умереть человеком или жить монстром).


Можно считать аксиомой тот факт, что фильмы, повествующие о преследованиях и уничтожении евреев во время второй мировой войны обречены на успех по определению еще до начала создания. Не стал исключением из правила и «Пианист».
Для меня фильм оказался в большей мере познавательным, чем психологическим. Скрупулезно показаны все трагические этапы в жизни евреев польской столицы. Достоверность происходящего подчеркивается реальными датами событий, периодически возникающими на экране.
Своеобразно представлен перед нами главный герой. Упор сделан явно на внешние данные, а не на внутренний мир героя: типичный талантливый еврейский юноша- пианист, не пытающийся осознать действительность, дать ей оценку, повлиять на нее. Он как щепка в кровавом водовороте вечного бегства, унижений, издевательств. Возможно, так и было задумано показать зрителю несовместимость мира грез музыки Шопена и реальной жестокости войны.
Уж очень невыразительно представлены перед зрителем действующие лица фильма. Кто и из каких побуждений укрывал главного героя от немцев в квартире? Какие-то совершенно безликие не запоминающиеся персонажи. Счастливое исключение, пожалуй, только отец героя.


Я не люблю смотреть слишком сильно расхваленные фильмы, потому что от картины ожидаешь гораздо большего, чем от той же ленты при других условиях. К сожалению, такие фильмы редко соответствуют ожиданиям.
«Темный рыцарь» относится к категории расхваленных фильмов.
Я не являюсь фанаткой комиксов, спокойно отношусь к их экранизациям. Фильмы про Бэтмена я тоже раньше не смотрела и, в общем-то, не особенно хотелось. Но услышав огромное количество позитивных отзывов, посмотрев другие картины Нолана, да и вообще это последняя законченная роль Хита Леджера, за которую он получил статуэтку Американской академии посмертно, а такое удавалось не далеко не всем…
Короче говоря, все это заставило-таки посмотреть меня данную картину, пусть и спустя два с половиной года после ее выхода на экраны.
По сути, фильм является продолжением картины «Бэтман: начало» (которую я не смотрела, но обязательно посмотрю). Прямых ссылок на приквел нет, поэтому мое незнание сюжета картины, не сказалось на понимании сюжета, что, лично я, считаю плюсом.
Фильм рассказывает о жизни Бэтмена, который стоит перед выбором. Он слегка перешел границу в отношениях с мафией; также жители, в частности полиция, славного города Готэма считают его виновником многих убийств, которые он совершил, спасая (помогая спасать) мирных граждан от преступников; плюс его любимая женщина выбрала другого; еще и Джокер со своей анархией и хаосом. В общем, Бэтмен (он же Брюс Вейн) должен решить, признаться ли в том, то это он мститель или нет.
Фильм затрагивает большой спектр проблем. Это и семья, и любовь, и нравственность, и коррупция — на любой вкус. Сюжет достаточно оригинален. Снимаю шляпу перед Ноланом, все два с половиной часа держал мое внимание, прикованным к экрану, и не дал мне выключить фильм.
По атмосфере фильм похож на все ленты, снятые по комиксам. Примерно одна и та же музыка и прочее, но в этом фильме, по-моему, больше сцен связанных с жестокостью и насилием. Не могу сказать: плюс это или минус. Хочу отметить шикарнейшие виды города: огни ночного города, красивая панорама и остальное.
Как я уже сказала Джокер — последняя законченная роль Хита Леджера (у него также есть незаконченная роль в фильме «Воображариум Доктора Парнаса»). Хит Леджер, конечно же, замечательный актёр, он сыграл кучу разноплановых ролей (от трудного подростка до гея и от солдата до главного злодея). И мне кажется, что роль Джокера одна из его лучших. Он потрясающе смотрелся в роли психопата-убийцы, ни на минуту не заставил усомниться. Благодаря ему, Джокер стал одним из самых главных злодеев кинематографа. Я считаю, что он заслуженно получил свой Оскар.
Хочу сказать о Кристофере Нолане, пожалуй, это один из самых лучших режиссеров на сегодняшний день. Почти каждая его работа — событие. Его фильмы сложно назвать похожими. Каждый фильм имеет какую-то свою отличительную черту.
В заключении хочу сказать, что фильм заслуживает внимания. Мне он очень понравился, но все-таки я немного разочарована, я надеялась увидеть что-то большее (тому виной восхищенные отзывы и оценки). Тем не менее, фильм — качественный блокбастер, с интересным сюжетом и отличными актерами.


Холли Голайтли — одна из немногих ролей Одри, на которую она согласилась не сразу. Ей предложили сыграть девушку повызову, не каждая актриса согласиться на роль. Ведь первые мысли о такой роли, согласитесь не очень впечатляют.
Поначалу Одри не вдохновила и не поразила автора книги Капоте, он не видел в ней ту Холли, которую создал. Она всячески пыталась его переубедить, своими поступками и в первую очередь своей игрой. У неё получилось, всё чаще смотря на неё на съемочной площадке он всё больше и больше влюблялся в ту самую Одри Хепберн, которую любили и обожали миллионы.
С моей точки зрения — фильм удался. Он получился легкий и воздушный, вмеру роантичный и трагичный, не напышенный и современный в любой эпохе. Одри была талантлива, хоть никогда и не признавала этого. Но смотря на её работе и мы видим это и понимаем. Она играли, она проживала каждую свою роль. Она помимала проблему героини и воспринимла как свою. Это Актриса с большой буквы.


Прекрасный, светлый, добрый, сердечный, человечный, грустный, редкий фильм, который вызывает море эмоций.Фильм — шедевр!Он заставляет задуматься о жизни и смерти, о сострадании и великодушии, о том, сколько зла я принёс в этот мир и сделал ли я что-то действительно полезное для своих близких. Этот фильм изменил меня, мой взгляд на жизнь, он сделал меня лучше. После просмотра я твёрдо решил стать донором крови и стал им, вступил в регистр неродственных доноров гемопоэтических стволовых клеток. Если хочешь чтобы мир изменился к лучшему, начни с себя!
Понравилась подача сюжета, начало фильма — это почти его конец.
Уилл Смит отлично исполнил драматическую роль, пожертвовав собой.
Я смотрел фильм уже раз пять (он один из моих самых любимых), но каждый раз, как в первый, во время финальных титров я плачу и досматриваю их до конца. Не каждый фильм может похвастаться такой реакцией зрителя, так что он однозначно гениальный.


Страшно подумать, что в мире существуют люди, одержимые своими садистскими идеями, готовые на все, чтобы сотворить плод своего больного воображения. Страшно подумать о безысходности, которую должны испытывать жертвы таких психов. Я готовилась к сильному в эмоциональном плане фильму, давящему на психику, сковывающему, вызывающему отвращение.

Но нет, этот фильм не оправдал моих ожиданий. На протяжении всей картины главные герои то и дело совершают опрометчивые поступки, вовлекая себя в неприятные ситуации, которых могли бы избежать. Инстинкт самосохранения способен на многие вещи, но видимо он отсутствует у персонажей или же слабо выражен как и рациональное мышление у режиссера.

Что касается самой многоножки. Доктор, по всей видимости, решил ограничиться визуальным сходством с плодом своей больной фантазии, поэтому не заморачиваясь на деталях и нюансах просто пришил рты к попам. Не сложно догадаться, что этот непрочный механизм просуществовал очень недолго, сопровождаемый загноениями и кровоподтеками.

Но есть моменты, которые действительно заслуживают внимания. Во-первых сцена на лестнице — как старательно они взбирались по ступенькам, обливаясь потом и кровью, цепляясь за перила, изнемогая от боли и тяжести. Во-вторых — предсмертная трогательная речь японца, обращенная к доктору, который к сожалению, по всей видимости не понял ни слова. Ну и в-третьих хочу отметить, как и многие другие, приятную работу оператора и харизматичность актера Дитера Лазера, играющего злодея.

Исходя из оригинальности идеи и некоторых достойных моментов, моя оценка


Я всегда знала, что фильм этот далеко не шедевр, но, признаться, удивилась, увидев на него такую низкую оценку. Фильм изобилует ляпами, порой откровенным бредом, графика и спецэффекты не ахти какие, но все-таки и это кино достойно внимания.

Детское кино. Конечно, хотелось бы отнестись к его оценке с наибольшей объективностью, разобрать по полочкам минусы и плюсы. Но! Несмотря на свою неидеальность, в фильме на удивление для жанра, присутствует интересная идейная наполняемость.

Фильм — в первую очередь сказка, причем, пожалуй, самая сокровенная. Ведь она помогает детям поверить в то, что их мечты могут исполниться. Самые глупые, самые невыполнимые — какая разница. Сказка ведь. А детям нужно во что-то верить.

Мечта. Человек должен с ранних лет учиться фантазировать и мыслить, а в этом им помогут мечты. Именно умение мыслить делает человека человеком. Этот фильм мог бы получиться отличным шагом на пути к этой самой человечности, только если бы маленький зритель мог бы сразу разглядеть этот смысл, скрывающийся под банальным в остальном сюжете и достаточно примитивными главными супергероями, явно не примерами для подражания.

В общем-то фильм оказался в меру динамичным и захватывающим, на первых ощущениях я могла бы поставить ему даже семерку. А так:

 за то, что такую хорошую идею передали так… не очень хорошо.


Почему? Ответ на этот вопрос легко дать после просмотра кино-шедевра «Адвокат дьявола». Весь фильм пронизан идеей о праве выбора, о свободе выбора… но герой Аль Пачино забыл упомянуть, что грехи являются его любимым орудием, потому что они позволяют точно предугадать следующий шаг человека!
Если человек одержим любым из семи грехов, его поступки просчитать легче простого. Это не составит труда ни для кого!
Но на самом деле всё не так просто в этом фильме! Он охватывает вопросы греховности людей, рассуждения ведутся и о похоти, и о злости, и об алчности. Также фильм наполнен мыслью о том, что любовь способна спасти положение вещей, только нужно чем-то поступиться!
На протяжении всего фильма, герой непревзойдённого Аль Пачино говорил правильные вещи, он учил Кевина как правильно жить! Но тот не захотел его слушать… а зря!
По-моему, в этом фильме можно обнаружить очень интересные мысли и идеи, относительно того, как стоит жить! Какие ценности должны преобладать, а что может погубить тебя или близкого тебе человека…
Должна отметить игру актёров. Я не собираюсь её критиковать, потому что это бесполезно. Стоит однажды просмотреть этот фильм и вопрос отпадёт сам собой. Все просто непревзойдённы, и до ужаса правдоподобны.
Работа сьёмочной команды также не вызывает никаких претензий. Да она и не может их вызывать по причине того, что фильм этот с первого и до последнего кадра является шедевром! И поверьте, это не пустой звук. Я б хотела поставить фильму значительно выше, чем предполагает шкала, но вынуждена довольствоваться 10!
Итак, мой совет: «Смотрите, и вы не пожалеете!» (как это ни банально, но это правда)


Русский фольклор — всегда штука интересная, вместе с тем жуткая, а самое главное — не заезженная (в сравнении с теми же вампирами и оборотнями). Поэтому сюжет фильма показался мне занятным. Озерные ведьмы со своей Королевой, бесы в облике сотрудников организации «Недр», шаманы и колдуны, сын, мечтающий о мести, трагическая любовь и очень много смертей — вот основополагающие фильма. Я не увидела (не знаю к счастью или сожалению) сие творение в 3-D и не могу судить об этой части данного фильма. Но от просмотра в обычном формате у меня осталось вполне приятное впечатление.

 Начну с актеров. По большому счету сказать нечего, нет таких откровенных недостатков или наоборот чего-то сверх выдающегося. Единственное открытие для меня — Светлана Иванова, исполнительница главной роли. Видела много ее работ и прямо скажем никогда не наблюдала в ней особого таланта, но «Темный мир» открыл для меня ее прекрасные актерские данные.

 Работа операторов была на высшем уровне! Природа потрясающая, полеты ведьм и колдунов соответственно тоже, в общем спецэффекты как ни странно порадовали.

 Фильм хороший, но уж слишком затянули последнюю битву. Ведь это по идее кульминация фильма, а по моим ощущениям кульминация была в самом начале, так как я получила значительно больше эмоций от первых эпизодов. Готова была окончательно расстроиться, пока не пришла развязка. Чего я ожидала? Традиционной победы добра, а все получилось намного интересней и зрелищней.

Сюжет — 7
Актеры — 8
Спецэффекты — 9
Музыка — 6

7,


По правде говоря, я шёл в кинотеатр для того чтобы найти в этом фильме что-то светлое и хорошее, потому-что почитав отзывы, хотелось как-нибудь заступится за авторов, сценаристов, режисёров, актёров. Но, увы, ни одна составляющая этого фильма не произвела должного впечатления, а наоборот вызывали отвращение одна за одной.

Вначале я думал похвалить операторскую работу, но к середине ленты все операторские изыски иссякли. Сюжет этого кина очень банален, а идея с курением марихуаны увы далеко не нова да и не интересна. Если смотреть фильм про фантазии наркоманов, то даже американский фильм «Накуреные» побеждает в сравнении.

Замах на абсурд? Очень слабенькая попытка «абсурда», если она была вообще. Легендарным Монтипайтонам в подмётки не годится.

Шутки. Шутки откровенно говоря никакие, если в «Камеди клабе» шутят ниже пояса временами очень даже удачно, то фильм, наверное вобрал в себя худшие шутки из невошедших в популярную передачу. Слава богу отсутсвовал Гарик Мартиросян.

И в целом про юмор. Если мы смотрим американские комедии с их юмором, это не значит, что мы простим этот юмор нашим. Для америкосов всё-таки есть небольшая поблажка, а наши «умнее и лучше и смешнее могут» всегда считал я.

И в заключении про шедевр. Только 4 дня этот фильм показывают в нашем городке, вечерние сеансы собираю полные залы, ни разу такого не помню со времён открытия единственного кинотеатра в нашем городе. Зал смеётся с непонятных для меня вещей (избиение ребёнка, заплёвывание очков солдата, и шедевральные матюки без которых сто процентов можно было бы обойтись). Эти вещи наводят на мысль, что процентов эдак 70 (если не больше) сочтёт этот фильм шедевром и будут рассказывать как «ногам по лицу смешно били банкира». Грустно, но нас меньшинство.

И в заключении о хорошем. Спасибо, что попытались, надеюсь следующая попытка будет лучше. За попытку прибавил один бал.


Жил-был гениальный математик Джон Нэш (Рассел Кроу). Обаятельный чудак с двойной порцией мозгов и половиной сердца. У него были лучший друг Чарльз, секретная работа, шизофрения и любимая жена. И только последние два пункта были реальностью.
Одержимый желанием быть оригинальным, он не заметил, что болен, а из-за специфики выбранной деятельности, где чудоковатость норма, этого замечали остальные до тех пор, пока он не стал опасен. Мучительное лечение — единственный выход. Но если болезнь грозит ему безумием, то лечение — медленным угасанием, без работы и радостей супружеской жизни. Джон Нэш и его жена, Алисия (Дженнифер Коннелли) выбрали третий путь, использовав его рациональность и её преданность. И сколько мужества потребовалось Алисии, чтобы не бросить его. Молодая, здоровая, она нашла в себе силы видеть в нем того человека, в которого влюбилась. Она рискнула остаться, несмотря на опасность: — Доктор сказал звонить, если станешь душить меня…. А он рискнул вернуться к нормальной жизни, в которой ему ежедневно придется бороться с галлюцинациями.
Однако, в этом фильме, особенно в начале, есть и забавные моменты:
 — Я польщен… Ты польщен?
 — Пиццу я страшно уважаю и ценю. И пиво…
А еще становится отчетливо понятным, что на поиски оригинальной идеи могут уйти годы, но для её возникновения нужен лишь один миг. И что одного мига достаточно порой для того, чтобы склонить чашу весов в ту или иную сторону. Конечно же, многие болезни неизлечимы, но согласитесь, что успех лечения зависит не только от лекарств и процедур, но и от нас самих и поддержки наших близких.
Середина и оконцовка фильма поразительны по силе воздействия на зрителя. Картину дополняет мощное, выразительное музыкальное сопровождение. Отличный актерский состав, яркие персонажи, хорошая режиссура привели к тому, что фильм получился очень красивым внешне, насыщенным и интересным внутри, одинаково легко удерживая внимание в начале, середине и конце. Так что,


Нежная, трогательная, поражающая своей настоящей неподдельньностю картина. Удивительно! Никогда еще не видела ничего более простого и такого настоящего. Простого и настоящего как сама жизнь. Такие странные, но настоящие герои. Такая непосредственная, милая и очаровательная Холли… Боже, в этой героини вся правда мира! «Она лгунья, но она искренне верит в то, что говорит». Разве можно ей не верить? И все, что она делает, продиктовано ей сердцем, всем своим существом она живет своими чувствами и своими заблуждениями. Даже выбирая богатых кавалеров из практических соображений, она действительно верит, что так надо. Удивительно, что по прошествии почти полувека картина продолжает сохранять свою свежесть и чувственность. Да-да, именно чувственность картины. Здесь не будет ни искрометного юмора, ни спецэффектов, но в этой простоте и есть сама жизнь, сама правда, сама действительность всего на Земле.
И может ошибочно показаться, что эта милая, искренняя, нежная девушка знает в жизни что-то то, что неизвестно другим. Но она вовсе не обладает никакой секретной наукой. Она просто живет. Не по каким-то своим правилам, а вообще без правил. Просто живет. Точно так же страдает, ошибается, напивается, но не делает из этого кино или драмы. Просто воспринимает все таким, как оно есть. Не прекрасно ли?..


В детстве мне было примерно 14 лет, когда первый фильм «Д`Артаньян и три мушкетера» вышел на экраны. Разумеется, я тут же влюбилась во всех мушкетеров, особенно — в Михаила Боярского. Я купила пластинку и выучила наизусть все песни, 7 раз перечитала от корки до корки книгу Дюма и знаю ее почти наизусть, прочитала по несколько раз «20 лет спустя» и «10 лет спустя или Виконт Де Бражелон».

Я так ждала 5-го февраля, чтобы посмотреть фильм. И вот вчера я его посмотрела.

Ну что можно об этом сказать. Я рада, что благодаря этому фильму Михаил Боярский снова на обложках всех журналов. Пожалуй, на этом, плюс на том, что я снова увидела постаревших мушкетеров в той же самой одежде, моя радость и закончилась.

Когда в фильме звучали некоторые песни, хотелось закрыть глаза, уши, и чтобы все это поскорее закончилось. Даже не знаю, с чем это было связано, но осталось ощущение глубочайшей фальши. Во всем.

Когда горел фитиль в бочке с порохом, вспомнился эпизод из «Рабыни Изауры» — так же глупо и нелепо развивались действия — вместо того, чтобы выжить, герои пели песни, общались с родителями, в общем все, кроме того, что диктовал здравый смысл.

Вообще здравым смыслом в фильме и не пахнет. Примерно чрез 10 минут после начала мне стало понятно, что это такое — римейк первого фильма, т. е. теперь уже другие актеры повторяют ту же самую историю. По поводу сценария могу сказать — полное отсутствие фантазии.

Цвета в фильме были какие-то странные. Такое ощущение, как будто Юнгвальд-Хилькевич нашел где-то на складе старую пленку объединения «Свема» и снял фильм на ней, не обращая внимание на то, что срок годности пленки давно вышел. Так выглядят старые выцветшие фотографии — на них что-то случается с красным, зеленым и синим цветом.

Сцены драк как будто взяты из индийского кино — очень хотелось, чтобы это как можно быстрее закончилось. Абсолютно неправдоподобно, не верю.

Наиболее поразила меня дочь Портоса. То, что изображено в фильме, в принципе невозможно — монахиня в то время не могла вот так кувыркаться через голову, ее удел был всю жизнь просидеть в келье за молитвами.

Дмитрий Нагиев в роли сына Портоса — это очередная ошибка. Каждый раз глядя на этого персонажа, я видела поручика Задова… И совершенно невероятно, чтобы этот человек мог бы захотеть перейти из гвардейцев в мушкетеры — да его бы там просто убили бы на второй день либо свои, либо бывшие «чужие».

По книгам Дюма Луиза де Лавальер была милейшим созданием — трогательная блондинка, портрет которой висит в Пушкинском музее. Она воспитывалась вместе с Раулем, сыном Атоса, который любил ее больше жизни, и когда Луиза стала любовницей Короля-Солнце, это сгубило Рауля.

Сам король в исполнении Харатьяна — полный идиот, т. е. человек с неполноценной психикой (как у маленького ребенка). Особенно поразила массовка во дворце — они вели себя совершенно неадекватно, местами на заднем плане было видно, что актеры массовых сцен, похоже, не понимают, что происходит, и какую эмоцию сейчас надо изображать. Было такое ощущение, что действие происходит не во дворце, а в хлеву.

Очень больно и обидно было смотреть на Алису Фрейндлих. Грубая манипуляция окружающими и желание прикрыть свою задницу, полная неадекватность, неприкрытая старость — в общем, я бы предпочла никогда этого не видеть, чтобы не портить себе впечатление от первого фильма. Королева из «Д`Артаньяна и трех мушкетеров» Анна Австрийская никогда не могла бы стать такой, даже на старости лет.

А ведь можно было снять такой фильм! Ведь это уникальная возможность — все ключевые актеры, снимавшиеся в первом фильме, живы и могут участвовать… Только это требовало бы другого режиссера, другого сценариста и оператора. И денег намного больше.

Возможно, когда-нибудь кто-то снимет продолжение этого фильма, но уже нормальное, по вменяемому сценарию и с вменяемой игрой актеров, реквизитом и прочим.

Получилась какая-то грустная комедия, фарс, когда совсем не смешно, только плакать хочется над бездарностью. Временами вспоминался французский фильм про мушкетеров, но там было смешно, радостно, эмоции были совсем другие, несмотря на то, что был явный фарс.

Мне кажется, что основная проблемы была в Юнгвальд-Хилькевиче и сценаристах. Они не поняли, что с момента первого фильма времена и люди сильно изменились, что сейчас подобный фильм выглядит как капустник где-нибудь на корпоративе, когда все перепились и решили «поиграть в любительский театр».


Хочу написать свое мнение относительно этого фильма.
Я давно посмотрела его, и все же хочу сказать о нем.
Я считаю, что фильм не каждый сможет понять. Для меня лично, он — один из самых любимых. Так как, он передает атмосферу настоящих отношений между людьми. Я увидела проявление истинных чувств, таких как: уважение, понимание, терпение, верность, любовь. Пусть даже эта картина не полностью автобиографичная. Все равно, сам по себе, фильм очень хороший. И сейчас немного таких, которые могут заставить испытать жалость к человеку. Когда я смотрела, то, одновременно, мне было и очень жаль Джона, и он вызвал какое-то восхищение, особенно под конец фильма.
Мне очень понравилась игра актеров. Рассел Кроу перевоплотился на сто процентов.
Режиссер хотел показать, что человеческий мозг в больном состоянии может вообразить все, что угодно, и тогда ты уже, возможно, никогда не сможешь понять, — где реальность, а где Игры разума.


Этот фильм ждали. Обсуждали. Пересматривали. Перед вами один из самых ожидаемых фильмов года. Фильм, который уже успел удивить мир, с каждым днем подогревая публику новыми кадрами и новостями, тем самым превращая размеренную жизнь в настоящую звездную лихорадку. А главное, он оправдал ожидание.
Что в сущности такое безумие? И на что способен безумец ради своих целей? А если это сумасшествие гениально, гениально своей простотой, в которой заключается вся сложность дела и мыслей. Любопытно не правда ли?
Джокер именно такой человек. Да и можно ли его называть человеком? Он крадет не ради обогащения. Он убивает не ради мести. Он делает это ради забавы. Чтобы наслаждаться процессом, наблюдая как ужас проходит по телу отражаясь в пустых глазах. Что и говорить, для Хита Лиджера — это лучшая роль. Его герой уже давно перешел черту абсолютного зла, он стоит за гранью, мечтая ввергнуть в хаос весь город. И своей неповторимостью он становится символом этого фильма. И разве может бэтмен его затмить?
В отличие от злодея бэтмен правилен, он является стражем города, каждую ночь вытряхивая дурь из чьи-то голов. Кажется такой положительный герой, как его не полюбить? Но запоминается больше всего именно его противник, нежели он сам. Тот о ком я писала выше. Отрицательные герои вообще более оригинальны, более неповторимы, каждый из них по-своему видит ми, тем самым создавая совершенно новый, другой образ…
Сразу стоит отметить двух актеров, которые воплотили в себя два иных образа и которые являются своего рода украшением фильма. Это конечно Морган Фриман и Гэри Олдман. Представить последнего из них в роли благородного лейтенанта трудно, но его талант игры не вызывает сомнения.
А если говорить об общем впечатление, то кино снято красиво и со вкусом. Правда, есть некая капля, которой не достает. Это может быть просто фраза, или просто слово, но его недостаток чувствуется, даже не смотря на то, что лента оставила очень положительное впечатление.
Море спецэффектов, отличные актеры, незабываемый Джокер и неплохой сюжет. Хорошее, качественное кино.
8,


40 миллионов долларов, несколько лет ожиданий, монструозная рекламная компания, Феденька в кресле режиссера, десятки звезд, напиханных в фильме, десятки роликов и трейлеров, доставших даже самых терпеливых зрителей, постеры, от которых тошнит на входе в кинотеатр (так как висят уже почти год), бесчисленные интервью создателей, опять же вездесущий Федя клянется в том, что это его лучшая работа, экранизация некогда культового «Обитаемого острова» все-таки — этим несусветным бредом кормили нас в течение последнего года, зомбируя обывателей отнести деньги в кошельки Бондарчука-младшего и продюсеров Первого развлекательного.

Большинство из нас, готовясь к новому походу в кино, уже подготовили шаблонные претензии, которые в этот раз будут к месту, злорадствуя над очередным провалом российских киноделов. Я же шел на сеанс в весьма оптимистичном настроении, вспоминая вполне смотрибельный «Адмиралъ» и уповая на то, что произведение Стругацких мне понравилось и я с радостью приму новую трактовку хорошей книги. Теперь, когда все палки уже брошены в Федора, я прошу себе дубину побольше, дабы добить еще трепыхающийся труп «Обитаемого острова». Безусловно, константирую: фильм — провал по всем статьям, преклоняю колени перед теми, с кем спорил до выхода фильма, от обиды хочется жевать гумус.

Злой Федя нагнал столько пафоса и интриг вокруг последнего своего творения, что мне захотелось взять верх над своей ленью и еще раз прочитать оригинал. Что ж, тут-то и начали лезть в мои голову смутные сомнения по поводу смотрибельности Федькиной грамоты. «Обитаемый oстров» не предназначен для переноса на киноэкраны. Без косметического ремонта ему просто запрещено выходить на люди, ибо получается самая настоящая каша, которую без сахара есть невозможно.

Стругацкие видят будущее человечества немного странно, и в зале проносился смешок, когда суровый мужик читал про «полдень человечества» и идеального человека. Конечно, в этом есть свой шарм и стиль, книга сейчас читается в стиле ретро, что навевает некую ностальгию по советским домашним библиотекам. Но Федя, решив, что все придумано до него, перенес все практически без изменений. Как жаль, что книга — это не фильм, что смотрится лаконично и правильно в книге, то выглядит сгустком бреда на экране. Немного сумбурно написал, не так ли? Просто фильм растерял все обаяние оригинала. Ну а о многочисленных ляпах по мелочи все уже сказано до меня, так что расписываться не горю желанием.

Еще это произведение Стругацких устарело потому, что можно проследить аналогии с политическим режимом в 30-е — 50-е годы двадцатого века в СССР, то есть культ личности (личностей), тоталитаризм во всех его проявлениях, промывка мозгов, единственно верная идеология, превратившаяся в религию. Появление демократичного Максима практически сразу приводит к тому, что мир выворачивается наизнанку. Вот и сказ о том, как один молодой либерал смог изменить жизнь тысяч людей. Сейчас это смотрится по-детски наивно и, может быть, глупо, да простят меня Аркадий с Борисом. Но оставим политическую подоплеку и перейдем к более насущному.

Что меня поразило, так это любовь Феди к самому себе, которая уже может посоперничать с аналогичным проявлением чувств эгоизма Никиты Сергеевича Михалкова. Мало того, что Умник-Прокурор получил гораздо больше экранного времени, так еще и стал каким-то гомосексуальным любителем роскоши. Если не ошибаюсь, в книге он был просто более мягким и сентиментальным, чем другие Отцы, поправьте меня, если что не так. Тут же Федя стал воплощением гламура и полным отсуствием какого-либо вменяемого вкуса. Реально раздражало, что во время сеансов показали из Отцов только Бондарчука и его плохо снятые муки в ванной. Обидно за других актеров.

Не могу не кинуть большой кирпич в сторону новоявленной звезды русского кино Василия Степанова. Честное пионерское, ему не в фантастических боевиках играть, а в русских сказках в образе чистокровного Иванушки-дурачка. Лучезарная улыбка и кучерявые волосенки как раз поспособствуют ему. А пока будет сайгачить в майке Димы Билана по остаткам своего корабля и строить невероятно серьезную харю, больше похожую на потуги детсадовца на горшке. За фильм он сменит несколько нарядов, один краше другого, но интеллекта ему в бошку это не прибавит, просто даст повод посмеяться над творениями Валентина Юдашкина. Не, убейте меня, но в роли Максима Камеррера я представлял немного другого юношу, у которого хоть лицо не будет похоже на пластиковую бабу, не воспринимаю его, видно все-таки простая человеческая неприязнь.

Единственное, на что я пытался надеяться, так это на качественный и мощный экшен, которым пропитана почти каждая страничка оригинала. Но и тут клипмейкер Федя облажался по полной. Драки получились просто скучными, гипертрофированными и нереально банальными, Мак раскидывает супостатов своими знаниями штампов, все очень вторично и охов не вызывает. Пальба из всевозможных пушек далеко не уехала, у меня во дворе малышня петарды взрывает более красиво и качественно. Но когда появилось некое подобие танка, окрашенного в розовый цвет, которое тут же окрестили гламурным пылесосом, я чуть не сдержался, чтобы не зарыдать прямо в кинотеатре.

Но, однако, отмечу визуальный ряд, правильно подобранную цветовую гамму, фосфорицирующее небо Саракша радует глаз ценителя творчества Стругацких, радиоактивные джунгли тоже заставляют проявить уважение декораторам. Но, вездесущий бездарь Федя уложил по полной стоящие декорации своими бредовыми диалогами и убожественной игрой главных актеров.

Сожалею, но мой отзыв получился не столь разрушительным, как я обещал, ибо нету сил уже забивать гвозди в крышку гроба русского кинематографа. Как бы мне не было обидно, но теперь и я наконец признал, что имеем дело уже со смертельно больным пациентом. Нас обманывают ежегодно, рекламные ролики заставляют ходить в новогодние праздники на новое творение телеканалов, слепо веря в возрождение русского кино. На выходе все мы плюемся, злимся, но ведь пойдем и в следующий раз… Хоть сейчас все и орут, что ни ногой на вторую часть, но давайте перестанем обманывать сами себя. Куда мы денемся? Снова выйдем из зала и скажем: «На мне опять заработали денег».

Се ля ви.


Если вы ярый фанат этого, с позволения сказать, мультфильма, то вам не стоит читать мою рецензию. А если вы все же решились, попытайтесь хоть вникнуть в суть.
Шел я на фильм с хорошим настроением, желал посмотреть веселый и интересный мультфильм. Но меня обманули.
Сюжет
Ммм.. Сюжет есть. Абсурдный, неинтересный и занудный. Весь мультфильм герои идут. Неизвестно куда. Неизвестно зачем. Назвать это «приключениями» у меня просто язык не поворачивается. Сама идея — звери спасают человека довольно интересна. Но это было показано настолько медлительно и скучно, что мультфильм не заслуживает тех оценок, которые ему даются. А ажиотаж вокруг этого мульфильма и вовсе противен. Неужели это и есть наше будущее? Становится страшно за наших детей, если уж сейчас они растут на ТАКОМ..
Герои
Единственный адекватный герой мульфильма это Диего — красивый и умный саблезубый тигр. Остальные герои сделаны для «развлекухи» недалекого зрителя. На Сида противно даже смотреть, а слушать вообще не нужно. Поток непрекращающегося бреда не останавливается на протяжении всего мульфильма. Конечно, я не мог не сказать о чудесной белке. Скрэт — белка, которая постоянно бегает за орешком и никак не может его поймать. Падает, ударяется, но бегать не прекращает. Это и есть главная фишка «Ледникового Периода». Сжалились бы — дали бы бедной белке орешек, так нет же. Мучают белку весь фильм.
Юмор
Весь юмор фильма — это глупые шутки Сида или, когда кого-то из героев калечат. Сид весь фильм ударяется, падает, как и Скрэт. Плакать хочется, а вовсе не смеяться.
Итог
Вот соединив героев, сюжет и юмор воедино мы и получаем «Ледниковый период». Детям смотреть вообще не советую.
Оценка
 (за единственного нормального персонажа мультфильма — Диего.)


Я помню, как два года назад Харлин заявил огромное желание снять фильм про август 2008 года. Лично я думал, как всегда люди говорят одно, а в итоге забрасывают проекты и кладут на полку навсегда. После новостей по телевизору, он оказывается на самом деле серьезно к нему подошел, пусть и имеет при себе пять номинаций на Малину и далеко небольшое признание мира. Он нашел проект мечты, взял известных актеров и начал съемки. Длились они долго, посмотреть хотел лишь ради любопытства и просто, потому что я дурак, который смотрит все подряд. Я не удивился тому, что он пролетел с российским прокатом, но богатый интернет подарил зарубежный DVD. Вот я и посмотрел это чудо «5 дней в августе». До этого он пафосно и патриотично назвался «Грузия», потом просто пафосно «Кровавый август», а во время просмотра вообще было «5 дней войны». Я знал, что на IMDB оценка будет в два раза больше, чем на Кинопоиске. И его у нас сильно раскритиковали не из-за его качества, и из-за того, как у нас относятся ко всем этим событиям. Вообще, мое мнение почти во всем совпадает с первым отзывом, я даже поначалу не видел смысла писать.

Я не пытался вникать в сюжет, я его здесь не нашел, а если есть, то только один, это выживание. Нам американцы показывают свой вид на всю эту историю, глазами естественно американских журналистов (ну как же без них), ну и извиняюсь за слова, плохих и добрых. Я не знаю, все ли показанное является правдой, но я могу сказать, что фильм не так отвратителен, как многие говорят, а говорят это те, кто толком его не смотрел. Ну да, русские такие плохие, но не забывайте, если обсуждать это кино, то не сюжет, а качество. Оно здесь есть, лично я ожидал кино уровня Уве Болла, а оно даже не такое плохое. Прежде чем закидывать помидорами, советую лично ознакомиться, поверьте, «5 дней в августе» вы посчитаете недооцененным. Два часа сплошного шаблона но, тем не менее, здесь есть сценарий, выглядело это интересно, пусть даже трудновато. Если Харлин хотел добавить в кинематограф новую военную эпопею, ему это не удалось сделать. Но и с другой стороны, провалом я не смогу назвать. Не обращайте внимания на мой красный отзыв, фильм честно не такой уж и уродливый, просто это не мое кино, я его не смог принять, так как я не совсем одобряю смысл экранизировать реальную войну. А так, закрывая глаза на очевидный патриотизм, я не назову фильм глубочайшим ужасом.

Из знакомых лиц стоит отметить актера Энди Гарсиа. Играл он великолепно, это замечается. Но почему именно этот фильм и этот персонаж? Неужели он не знал, на каком уровне будет «5 дней в августе»? Если человек просто хотел всей душой сыграть, то ругать его не за что, он справился со своей задачей. Вэла Килмера сюда сунули для рекламы и денег. На постере он только для рекламы, сам его герой это прийти на пару минут и вернуться лишь в конце. Да и судьба его мне как-то неизвестна осталась. Игра последнее время никакая, но я его всегда рад видеть, пусть в фильмах низкого класса. У Руперта Френда игра банальная и картонная, но ему надо было играть испуганного героя, который всех спас, да и в моменте, когда он невозмутимо и спокойно шел на фоне взрыва здания, смотрелось отменно. Ричард Койл пародировал испуганных операторов из «Монстро» и «Ведьмы из Блэр». Если вы их помните, то также и здесь. Я не знаю для чего тут Хэзер Грэм, явно тоже для рекламы, как и Килмер. Эммануэль Шрики ругать, но и хвалить также не за что. Сыграла простую и стандартную роль по трафарету, который ей выдали.

Ренни Харлин это человек, который оставляет разные мнения. Я его то ненавижу, то иногда принимаю. А вообще, этому человеку надо ближе отнестись к своим провальным работам и уйти в конец концов на пенсию. И что дальше, если он нашел дело своей жизни и исполнил свою главную мечту, может он и хотел отнестись к войне с уважением и снять качественную картину. Вроде так и хочется сказать, ему это удалось, но пусть так, это с большой буквы ошибка кинематографа. «5 дней в августе» обгоняет военный трэшак Болла «Туннели смерти», убогий маразм «Предстояние» Михалкова и даже военные работы Asylum. Во время просмотра возникают странные чувства, для чего снято? Для Грузии, я это не ругаю. Патриотизм это дело каждой страны, я уверен, во многих местах плюются от наших работ. Не надо критиковать почем зря данное кино. Саундтрек в самый раз идеален и был совершенно к месту, показалось, что он был украден, так что это не плюс и не минус. Спецэффекты не масштабны, но они в разы лучше, чем в «Неудержимых». Все взрывы круто смотрелись, бюджет потрачен как надо, и не надо всякой дорогой техники уровня «Аватара». Здесь есть реальность и правдоподобность видеоряда. Даже дергающиеся камера была к месту, но не все два часа. А этим эпичным финалом режиссер хотел заявить всем киноакадемикам, чтобы добавили его в список номинантов на Оскара, так как концовка каждого патриота заставила пустить слезу. Это точно ему не светит, но и номинации на Малину также будет не справедливо давать.

Итог: Как житель России, я считаю, картину ошибкой и она заслуживает единицу. А как простой кинозритель, в принципе фильм снят с умом, и актеры хороши, сценарий неплох, режиссура достойна, но все ровно ошибка. Несмотря на многие плюсы, мне он не смог понравиться, так как это кино на любителя, а я таким не являюсь. Смотреть было крайне тяжело, снято исключительно для Грузии, никак не для России. Если вы русский патриот и если вы особо не интересуетесь миром кино, вам не понравиться, даже не приближайтесь.

P.S.: Прежде чем просто так ставить «нет», я советую для начала посмотреть фильм и все обдумать более разумным способом. Если вы сердцем любите Россию, это еще не значит, что это редкий кал, дикий трэш и мега провал за всю историю кино. Пусть я написал отрицательный отзыв, я так совсем не считаю, это просто не мое кино. Может я, и называю его ошибкой, это просто лишняя и не нужная по мне картина.


Конечно картина довольно реалистичная в плане того, как подробно показаны психоанализы и процедуры. Но в тоже время язык не поворачивается назвать Милдред самой злой героиней кино или что то наподобие. Глупость подобные клише на мой взгляд. Патрик мягко говоря типчик плохой. Он конечно умеет веселиться и так далее, но в тоже время, он должен был СИДЕТЬ В ТЮРЬМЕ. За просто так, срок почти никогда не навешивают и уж точно не в его случае. Сам ведь и начал под дурака косить.
Попробовал бы он в тюрьме подруг привести в камеры, или музыкой быть недовольным. Его только в психушке и могли так долго терпеть. Знаете что было бы в тюрьме? При первом даже намёке на неподчинение установленным правилам — жестокое избиение, карцер и так далее. Шёлковым бы сделали.
Если вспомнить про свободу и права человека, то фильм очень хорош, но вот представьте себе такого соседа в своём доме или работника на вашем предприятии или под вашим начальством, как Патрик. Каково? Уверен, что сразу бы его вы с работы выгнали, а при соседстве накатали бы жалобу. Слишком этот фильм подчёркивает ханжество медперсонала, а вот о пользе таких» деятелей» помалкивает, мол все люди братья. Нет, это увы не так, и все кто подумает, это сразу поймут.
Я не впечатлился этим фильмом. Уж не знаю, чем он так всех зацепил. Моя оценка:


Наверное, один с лучших фильмов, который я видел о духах и призраках. Снятый в 1990 году и, не имея хороших спецэффектов, «Призрак» — один с тех немногих фильмов, который влезает в душу, как нож, и запоминается на всю жизнь.
Сюжет может и не всем нравиться, может сам фильм противостоит Библии, может вообще тема призраков и потусторонней жизни многих вообще не волнует и не интересует, но если смотреть на все это с точки фильма, скажу, что Джерри Зукер и вся съемочная группа создала маленький шедевр, который не уступает ни одном фильму-блокбастеру тех времен.
Задумка фильма вообще великолепна, хотя и простая, как вода. Покинув этот мир, даже не сознавая того и думая, что все это — нереальность, или же его воображение. Но человек построен так, что он не верит ни во что, кажется нереальным. Человеку столько годов навешивали только одно — ничего фантастического нет, и все может быть научно объяснено. Вот поэтому Сэм так вспыльчив, трусливый и так беззащитный, хотя он вовсе не сознает тот «дар», который он получил. Человек должен наслаждаться каждой минутой своей жизни, но режиссер показал и немножко другое представление: человек должен наслаждаться всем всегда, что это бы не было.
Сам сценарий вообще великолепный — главный герой начинает понимать, зачем он здесь, как будто заново народился на свет, а потом уже страсть, ненависть и любовь создала из него что-то высшее, нежели просто человек. Живого призрака, который живет только на эмоциях и любви к близкому человеку.
Интересно и красиво смотрятся те сцены, когда Молли начинает чувствовать своего утраченного любимого. Она чувствовала его всегда, поэтому не смогла найти кого-то другого. Все же, для нее же, лучше было б, если Сэм не тревожил бы Молли. Еще лучше, чтобы Сэм вообще не ходил бы к Оды (очень хорошо сыграла свою роль, не спорю), чтобы не тревожить никому жизнь. Но мысль о том, для чего же он здесь, а не на небесах, как все привыкли думать, уничтожила б его полностью, а еще хуже — никогда б не вернуться назад. У него просто не было выбора, хотя он всегда есть.
Прекрасное развитие событий, при этом, режиссер сделал фильм не просто фэнтези или триллер, а соединил все жанры, которые мог: комедию, драму, приключение, даже боевик. Последняя сцена очень насыщенна волнениями за главных героев, как и весь фильм, хотя сам финал очень, очень добр и на конец просмотра фильма дает зрителю огромный прирост энергии и духа.
Если говорить о самом фильме, то не скажу, прям, что это шедевр киноиндустрии. Просто в нем есть все, что необходимо для приятного, захватывающего и интересного просмотра. Хотя весь фильм, как я написал — перерождение человека, шанс сделать то, что ты не успел, научить человека сделать правильный выбор. При этом герой на протяжении всего фильма учиться быть не только спокойным, но и понимать все вокруг, не западая духом. Он учиться говорить с живыми людьми, видеть то, чего нет, и как-то влиять на события жизни окружающих. Короче говоря, фильм прекрасный, как он есть, фильм на любителя, не на критика. Его можно смотреть снова и снова, и ты каждый раз будешь радоваться, что не все еще утрачено, что стоит жить дальше, чтобы начать жизнь сначала.
Другими словами, такие фильмы не стареют, и еще раз приятного просмотра.


Посмотрел этот фильм случайно, показывали по телевизору, довольно-таки поздно. Фильм меня поразил, я досмотрел до конца. Смотрел уже несколько раз, и до сих пор не уходят те ощущения, которые были во время первого просмотра. Потрясающая игра Кевина Спейси, по-моему, это лучшая его роль.


Несколько лет назад, впервые посмотрев «Вечное сияние чистого разума», причислил фильм к любимым, далее знакомился со всеми работами режиссера и сценариста. Гондри радовал реже, чем Кауфман, но впечатление от «ВСЧР» не проходило. Недавно увидел «Люблю тебя, люблю» (1968) Алена Рене, сюжетно сильно напомнивший «Вечное сияние», решил пересмотреть последний.
Легкость и лиричность повествования улетучились, остался неплохой сюжет плюс монтаж на уровне. Если Керри более-менее веришь, то образ Уинслет действительно хочется стереть не только из фильма, но и из памяти (заодно с громогласной дублершей и невзрачным героем Вуда).
Несмотря на то, что у картины есть свои достоинства, прежнее волшебство исчезло. Дело даже не в самом фильме, но в моем его восприятии, в том, что на момент первого просмотра я довольствовался примерами современной западной киноиндустрии, «хавал» то, что дают, будучи неразборчив в аппетитах. Сейчас, мало-мальски ознакомившись с высокой кухней классики кино, «Вечному сиянию» сложно поставить что-то выше


Скажу честно, я плакала. Думаю, этим уже многое сказано.
Фильм представляет собой экранизацию произведения Дж. Бойна. Это тот редкий случай, когда я не берусь сопоставлять две вещи, чтобы выяснить, что лучше. Конечно, книга содержит больше деталей, но зато концовка фильма потрясает гораздо сильнее, чем книжный финал.
Это история двух детей. Детей, которые живут во время, наверное, самой страшной войны за всю историю человечества. Маленький еврей и сын нациста. Они еще не знают, почему колючая проволока отделяет их друг от друга. Они не знают, что им нельзя дружить, и становятся друзьями.
Это фильм о невообразимой человеческой жестокости, увиденной глазами ребенка, который еще слишком мал, чтобы понять, что происходит. Никогда еще не видела фильма о войне с такой позиции. Порой становилось страшно до холода в груди именно из-за этого фона: Бруно не понимает, что к чему, то ты-то это знаешь!
Весь фильм мы наблюдаем размеренное повествование, и это только сильнее сжимает внутреннюю пружину перед финалом. Эти последние десять минут будто бы проживаешь вместе с героями. И впервые за все время переносишься с позиции Бруно на его родителей, особенно на мать.
Вера Фармига на протяжении фильма вызывала у меня раздражение, и только к финалу я поняла, что это очень талантливая актриса. «Почему она так кричит? Это слишком наигранно!» Я слышала такие отзывы. Но не думаю, что и в реальности могло бы быть иначе, это не плач, это животный крик, когда с каждым вздохом из тебя выходит часть души. И быть могло только так.
Не показывайте этот фильм детям, но сами посмотрите обязательно!


Книгу «Обитаемый остров», признаться, я не читала, но сколько денег не давай нашим режиссерам, все равно ничего качественного не получается.

«Обитаемый остров» раскрутили, вернее, даже распиарили (растопырили) так, что, казалось, фильм утрет нос голливудским блокбастерам, но, как выяснилось, фильм себя не оправдал.

Фильм интересен только на протяжении 10 минут, когда главный герой терпит крушение на своем космическом корабле и попадает на другую планету, вот, собственно, и все!

Дальше начинается полная ерунда, сюжет вообще отсутствует, за фильм можно услышать всего несколько диалогов, остальное — звуковые спецэффекты.

Атмосфера фильма, мягко говоря, неприятная, грязная. Декорации напоминают фильм «Вспомнить всё» (только изрядно потрёпанные). Спрашивается, на что были потрачены такие большие деньги? На парик Фёдору Бондарчуку? Кстати, актер, впрочем, как и режиссер, из него, мягко скажем, никакой.

Радует только милое лицо актера Василия Степанова, который старательно улыбается и надувает губы при необходимости, стараясь сделать серьезное выражения лица, но его можно простить — он совсем новичок, который вообще никогда и нигде не снимался.

Итог: те похвалы, которые воздаются соратниками по цеху г-на Бондарчука, выглядят, мягко говоря, нескромно.

-


Это фильм, из-за которого я зарегистрировался на Кинопоиске. Это фильм, который заставил меня плакать до слез (последний и он же первый раз у меня вызвал такие эмоции Белый Бим Черное ухо в раннем нежном возрасте 5 или 6 лет).
Первую половину фильма не понимаешь о чем речь.. но понимаешь, что герой делает что-то хорошее. И важное. Когда доходит осознание того, что он запланировал — подкатывает комок к горлу.
Постельная сцена потрясла. И у него и у неё — шрамы на теле и на душе… И может мне показалось… но музыка на фоне фальшивит в одну ноту. Она тоже несовершенна. Со шрамом. Если так — гениальная находка.
Отдельно выражаю восхищение Уиллом Смитом. «Я-робот» — качок, в фильме, заставляющем задуматься. «Я-легенда» — полудраматическая роль одиночки. «В поисках счастья» — социальная драма о преодолении себя.
И, наконец кульминация! «Семь жизней» — драма не только об усилии над собой, но и о попытке исправить этот мир лучше. Или хотя бы восстановить тот баланс, который ты нарушил.


Наконец-то я добралась до этого фильма. И должна признаться — я в восторге! Давно я так не была увлечена фильмом. Оторваться невозможно. Настолько тонкий и интересный сюжет, что забываешь о всех делах и заботах, и думаешь только об этом фильме. Я потрясена сюжетной линией и чудесной игрой Леонардо ди Каприо. Лео показал себя с другой стороны, таким я его еще не видела. И ему идет такой образ, не смотря на на миловидную внешность. Мастерски вошел в роль мошенника, заставил всех поверить ему, и умудрился долгое время не попадаться в руки полиции! Браво!
Я думаю такой жизни, как у Френка, можно позавидовать. Он живет полной жизнью, делает то, что он хочет, подделывает банковские чеки, живя на полную катушку! Он делает это настолько проффесионально, что аж дух захватывает! А ведь этому парню нет и 20 лет. Редкий случай, когда человек обладает тонким талантом — подделывание чеков. Не достигнув совершеннолетия, он успел поработать пилотом, доктором и адвокатом, используя свой талант. Френк живет очень оригинальной жизнью. Такой нет ни у кого. В будущем он использовал свои способности на полную катушку, получая кучу денег за это. У него стоит поучиться.
Сценарий невероятно интересный, актеры сыграли на 5+. Конец фильма неожиданный, что не может не радовать. Замечательное кино, не на один раз. Подходит для просмотра всей семьей.


В жизни возможны только две трагедии: первая — получить то, о чем мечтаешь, вторая — не получить. Оскар Уайльд
Жизнь текла по привычному руслу в этой престижной школе, где ученики беспрекословно выполняли все, все то, что от них ждали родители, преподаватели… Пока не пришел новый учитель литературы — Джон Китинг. Его мировоззрение, его непривычные взгляды на обыденные вещи дали, кажется, новый толчок для юных жизней, которого так не хватало.
Научить — свободному мышлению, смотреть на вещи с разных позиций, добиваться своего и, наконец, заинтересовать жизнью — цель его работы.
Впечатлив подростков, он не предугадал возможные последствия. Выступление в театре наперекор отцу, соблазнение уже занятой девушки… И если второе оказалось не таким страшным, то первое привело к трагическому концу. Его радикальные идеи были неправильно поняты в возрасте юношеского максимализма, которые удвоив их, удвоили и серьезность своих поступков.
Хоть сюжет и не блистал динамикой, я не мог оторваться от экрана. Сыграв на «отлично», актеры заставили поверить меня в происходящее на экране. Отдельно хочется отметить Робина Уильямса. Он как всегда был великолепен, сумев превосходно перевоплотиться в учителя литературы с непривычным взглядом на мир.
Еще один хороший фильм. Еще один шедевр!


«Ты, шавка, так и будешь весь день гавкать или кусаться начнешь?» — Мистер Блондин (к/ф «Бешеные псы»)
«Бешеные псы» — дебютная лента Квентина Тарантино. Фильм вполне заслужено заработал культовый статус, и является, так сказать, более чем удачным примером для режиссеров-дебютантов. Да, ребята, вот так надо снимать дебютное кино. Но обо всем по порядку.
В основе сюжета находится история о неудачном ограблении ювелирного магазина. Восемь человек решаются на ограбление магазина. Каждый из них — профи, и имеет за спиной опыт «работы» в подобных делах. Как и положено профессионалам своего дела, парни все тщательно планируют, обдумывают, проверяют друг друга и потом идут на дело. Но, как бы они не планировали, их это не спасло… В магазин нагрянула полиция, началась стрельба, по исходу которой были убиты полицейские и двое грабителей. Наши незадачливые грабители едут в назначенную точку сбора и начинают выяснять одну вещь… Дело все в том, что план их был ну просто идеальным! А он сорвался! Почему? Да потому, что в их рядах предатель. И теперь им предстоит выяснить, кто именно помог всей операции сорваться.
Надо отдать Тарантино должное, в своем криминальном фильме он не стал слепо копировать чью-либо классику того же криминального жанра, а состряпал свой собственный фильм. Обычно криминальные драмы — фильмы довольно, так сказать, масштабные. К примеру, тот же «Крестный отец» или «Лицо со шрамом». Говоря про масштабы, я имею в виду проблемы, освещенные в подобных фильмах. В том же «Крестном отце» Коппола во всей красе показывает внутренний мир семьи гангстеров. Тарантино же подобные дела не интересуют в принципе. В его фильмах обычно показаны небольшие зарисовки из жизни криминалитетов. В данном случае — неудавшееся ограбление магазина со всеми вытекающими моментами. И надо сказать, что в данном случае этот минимализм идет только на пользу, позволяя проработать всю ситуацию в целом от и до.
В подобном фильме самым важным моментом является сценарий. Небольшая слабина — и весь фильм летит к чертям. Тарантино постарался просто на славу, написав отменную историю, полную совсем не карикатурных персонажей. Буквально каждый из героев проработан по максимуму, у каждого из них есть свои определенные наклонности.
Мистер Белый — профессионал своего дела, всегда действует по плану, никогда не палит просто так, только если надо свою жизнь спасать, причем в данном случае делает это без всяких сомнений.
Мистер Оранжевый — незадачливый бандит, схлопотал пулю в живот, из-за которой весь фильм корчился от боли. Поступок, сопровождаемый после выстрела по нему, показывает, что он не далеко ушел от остальных участников дела.
Мистер Блондин — натуральный психопат. Если ему что-то не нравится — может спокойно выпустить мозги. Притом, по своему поведению, он самый-самый спокойный из всей шайки — ни кричит, ни бросается…
Мистер Розовый — самый беспокойный тип из всей команды. Во всем видит подозрение, никому не доверяет, настоящий параноик. Как и остальные — без всяких проблем стреляет по копам и так далее…
Надо заметить, что все они сделаны из одного теста… Потому разгадать, кто из них предатель практически невозможно.
Для того, чтобы зрителю было интересно разгадать загадку с предателем, все роли должны быть сыграны просто блестяще. И с этим тут нет никаких проблем. Каждый из актеров выкладывается по полной. Думается мне, что трудно найти им замену, ибо каждый из них просто живет своей ролью. Веришь буквально каждому из них! Особенно мне понравились Майкл Мэдсен и Тим Рот. Майкл Мэдсен с его хриплым голосом и добродушным выражением лица просто идеально подходит под роль бандита-психопата. Чего только стоит момент, когда он танцует с опасной бритвой — даже как-то не по себе становится… А Тиму Роту за его роль раненого вообще «Оскар» дать нужно. Лично я, глядя на него, сам начал испытывать ощущение как будто тебя подстрелили. То, как он корчится от боли, все его стоны, произношение реплик — это надо видеть.
К вышеперечисленным плюсам надо добавить великолепную режиссуру молодого на тот момент Тарантино. Уже в этом фильме он вовсю показывает те фишки и приемы, которые получат широкое применение в его дальнейших работах вроде того же «Криминального чтива», как та же самая игра со временем — сперва середина, потом начало, затем конец фильма… Здесь все проходит в следующем режиме — Тарантино показывает нам настоящее, время от времени делая вставки с историями участников банды. В частности, он показывает, как они вообще попали на это дело. Сделано довольно забавно и смотреть фильм интересно. Хотя моей любимой частью фильма все равно остаются разборки на складе.
Из остальных моментов, носящих исключительно технический характер, хочу выделить просто отличнейший саундтрек и неплохую операторскую работу. Но это все дело здесь играет самую последнюю роль.
В итоге стоит сказать, что «Бешеные псы» — это кино, чье название отлично отражает суть всего происходящего на экране. Фильм получился довольно таки жестоким. Я бы даже назвал его небольшой бойней. Но насилие здесь к месту. Ну, а сам фильм… Думается мне, что он заработал статус культового вполне заслуженно. Так что — смотреть всем без исключений!
Отличный фильм.


Легендарный фильм Сидни Люмета, повествующий об общественной ответственности за судьбу человека, о важности присутствия в обществе человека, которому не всё равно, но для начинаний которого иногда в этом обществе нужна поддержка. Кроме отличного сюжета и игры актёров следует отметить и задумки Люмета будь то постепенное визуальное уменьшение комнаты путём игры оптики и постепенном опускании камеры или его козырный штрих — неакцентированность либо частичное отсутствие музыкального сопровождения, что придаёт его фильму больше реалистичности. Фильм строится на диалогах, накал которых сопровождается жарой в помещении, прохождение пика которого (перелом) — прохладным ветерком вентилятора. Перекрёстный огонь и контраст черт характера, типов темперамента и взглядов присяжных создают в фильме весьма увлекательную смесь.


На небе только и разговоров, что о море.. И о закате… Там говорят о том, как чертовски здорово наблюдать за огромным огненным шаром: как он тает на волнах. И еле видимый свет, словно от свечи, горит где то в глубине…
Кстати, я понял. Бояться — глупо…
Действительно, бояться — глупо! И даже если тебе осталось жить меньше недели, проживи оставшееся время нет, не с пользой. Проведи это время, воплощая для себя мечту. Не важно, будь то самопожертвование во имя блага других, или же мечта, как грёзы с далёкого детства, осуществить которые раньше было просто невозможным. Живи моментом, даже если он последний. Проведи его так, как никогда раньше не проживал самые счастливые моменты. Будь самим собой, не надо ничего обдумывать. В таких ситуациях остаётся только в оставшееся отведённое Богом время следовать не интуиции и разуму, а следовать туда, куда зовёт сердце. Туда, куда поведёт тебя узенькая дорожка судьбы, пока смерть не разлучит тебя с миром. Живите каждым моментом. Да, жизнь порой бывает очень несправедливой и жестокой, но вам не кажется странным, что люди, жить которым осталось пару дней, спокойны и исполняют своё последнее желание, пускай это будет даже поездка в соседний город, это не важно, а вы, живя полноценной и «счастливой» жизнью не можете обрести ни покоя, ни счастья? Это не правильно, но таковы уж людские законы, создатель которых либо Господь Бог, либо что-то из неизведанной вселенной…
Поторопитесь, ведь никто не знает, что может произойти с вами завтра или сегодня, когда вы пойдёте в магазин. Живите полноценной жизнью. Жаль, такой дар дан только единицам из миллиардного населения всей планеты Земля…
Понять это тем самым единицам людей помогают отличная режиссура и шедевральная актёрская игра. Уважение к Тилю Швайгеру, у меня, например, точно с каждым фильмом растёт ещё больше. Убеждение в том, что этот актёр обладает не частым даром сниматься в отличных фильмах, не покидает меня. Очень грустная и печальная история о двух парнях, на долю которых выпала нелёгкая участь и пережить её надо правильно и с достоинством, как подскажет твоё сердце. Правда, в этом фильме печаль скорее светлая, но разве это важно? Господь, если он вправду есть, никогда не допустит, чтобы человек, находящийся в такой ситуации, как главные герои картины, умирал в беспросветной печали и в тоске. Блестяще! Такие вот картины заставляют человека по настоящему задуматься о своей жизни и предназначении её составляющих. А не пора ли задуматься и нам всем?


Был на дневном сеансе и хочу сказать, что оказался на очередной подделке, которую славные российские кинематографисты попытались выдать за кино класса А. Неужели кто-то считает, что переозвучив главных героев голосами актёров Сумерек они как-то повысят планку происходящего на экране?

как и многое отечественное кино, Цветок дьявола радует только местами, почти все эти места мы видели в трейлере, а в целом пазл не сложился, несколько концептуально важных деталей то ли не снято, то ли вырезано, то ли изначально не написано на бумаге.

В любом случае смотреть можно, чтобы иметь своё мнение. так как собственное мнение самое важное.


Раз в несколько лет Спилберг снимает что-то подобное. Для меня «Терминал» стоит в одном ряду с «Амистадом» и «Всегда», то есть с худшими его фильмами.
«Терминал» мог бы быть хорошим фильмом, если бы был сатирой на современное американское общество и их противоречащие здравому смыслу законы. Благо одно перечисление подобных штатовских законов гарантирует час непрерывного смеха. Почва благодатнейшая. Помните «Закон есть закон» с Фернанделем?
А тема эмигрантов, оставивших свою родину в поисках лучшей жизни, даже в «Нашей Раше» раскрыта на порядок полнее и интереснее. Но Спилберг снял нелепейшую в своей серьезности, политкорректную мелодраму, основной, нехитрый посыл которой — это то, что выходцы из Восточной Европы — тоже люди. (В «Амистаде» он с напыщеным пафосом объявлял людьми рабов-африканцев.)
Среднестатистический американец, возможно, не догадывался об этом, и после просмотра, утерев слезу, подумает, по замыслу авторов: «Жалеть их надо, убогих».
На здоровье, а я сие творение не пожалею и поставлю:


Ожидая увидеть эдакий блокбастер с динозавриками, после просмотра трейлера, я смело пошла в магазин и купила диск. Но вскоре выяснилось, что деньги я потратила на комедию со спецэффектами. Меня всё кино умиляла невероятная тупость полицейских и трусость спецназа. А о моментах, когда главные герои стоят и трясутся, вместо того чтобы бежать даже вспоминать нечего. Да и сюжет «не очень». Как можно с самого начала так запутать зрителя?!

Я после 20 минут просмотра уже ничего не могла понять. К тому же эти китайские имена подлили масла в огонь. А толку то от этого всего? Столько морочились, а получилось невесть что, да и развязка была ясна ещё с самого начала. И вообще в то, что я увидела на экране, даже во сне, поверить было бы трудно! Показывают какой-то там зачуханый век, а там бегают динозаврики с зенитками на спинках! Ну, где это видано?

А о том, что в одном эпизоде у одного из героев пластырь был на лбу, а в следующем его переклеили на висок с другой стороны даже говорить нечего. У фильма один единственный плюс — спецэффекты. Хоть это порадовало. Да и просмотр всё же был весёлым. За это и ставлю


Скачивала «Темный Мир» с некоторой опаской — не знала, чего вообще ждать от него. А вот сейчас идут титры и я понимаю, что не зря не пошла на него в кинотеатр, хотя очень хотела…

Трейлер к сему творению был весьма многообещающим, и я уже было возопила — «Ну всё, я на него пойду в кино!». На деле же все получилось совершенно иначе.

Не могу сказать, что фильм мне совершенно не понравился, но все же мне кажется, что особого продвижения в российском кинематографе пока не наблюдается…

Сюжет действительно сыроват, куча всевозможных несостыковок, которые тут уже до меня осветили. Актерский состав в общем-то неплохой, но вот актерская игра местами подкачала. Да чего уж там греха таить — она почти везде подкачала…

Музыка — этот момент стал для меня не самым приятным, особенно когда я услышала мелодию своей самой любимой группы… Нарезка композиций и их вставка в видеоряд оказалась чуть менее чем неудачной — это еще один минус.

Спецэффекты — кхм… не впечатлили. Ну совсем. Ну никак. Кстати надо бы еще грим отметить… Бррр…

Я не могу сказать, что разношу этот фильм в пух и прах и что он мне прям люто-бешено не понравился, нет! Но и особых симпатий я к нему не покажу.

Итог: среднее кино, со своими штампами, ляпами, плюсами и минусами. Не самый большой провал российского кинематографа.

И это

P.S. А концовка-то открыта… Намек на продолжение!


Говорить о «Служебном романе» — это, по сути, повторять сказанное десятки тысяч раз. Классика. Блестяще. Прекрасно. И так до бесконечности! Но я все же рискну…
Я думаю, что фильм этот прежде всего — запредельно трогательный и искренний. И в этом — заслуга Алисы Фрейндлих. Эти ее изящные заикания и оговорки, полуоткрытый рот и растерянность, которая страшно ей идет. Думаю, что другую актрису на ее месте представить просто невозможно. Этого не может быть, потому что быть этого не может! Так, как она, не смог бы никто. Потому что она такая — ОДНА на свете.
Герои Мягкова меня всегда раздражали. Не знаю… это что-то личное. Дальше продолжать об этом не стоит. Каждый что-то любит, от чего-то отказывается.
Не нравится мне там и Немоляева. Тоже — раздражает. Ну тут уж дело не в актрисе, а в сценарии. Роль у нее — незавидная: утирать слезы и ныть. Драмы ждешь, а ее нет — нытье одно. И эта ее наполовину детская манера говорить. И стих Ахмадуллиной… ну не идет он ей!
Очень органична Лия Ахеджакова! Вот уж актриса! Ни разу, кажется, ничего не провалила. Везде — на своем месте.
Конечно же, крылатые фразы, юмор, атмосфера… Всего этого уже не забыть. Но больше всего мне запомнилась неподражаемая Людмила Прокофьевна Калугина. Как она снимала кольца, как трогательно и беспомощно курила после разговора со своим замом. Эти губы, этот фильтр, эта прическа и элегантное платье в клетку (как только что из Парижа!) я вижу перед собой так четко, словно сейчас смотрю этот фильм.
Обожаю Алису Фрейндлих!


Это очередной фильм посмотренный мной в видеоклубе. Сказать, что потратил 2 часа своей жизни не могу, но и впечатлений сильных не набрался, поэтому очень кратко о сюжете и о мыслях на сей счет. Этот фильм напомнил фильм Марка Фостера «Волшебная страна», та что с Джонни Деппом и Кейт Уинслет в главных ролях. И так, фильм рассказывает о жизни большого сказочника Эдварда Блума. Эдвард создал из истории своей жизни целый «сборник» сказок, чем и увековечил свое имя и свою жизнь в легендах, которые будут передаваться от отца к сыну в веках. Стержнеобразующая идея фильма заключается в том, что жизнь и так скучна и обыденна, что создавая мифы из обычных историй нашей жизни, ни для кого-то, а в первую очередь для себя, мы делаем ее более прекрасной и удивительной.
Верьте в сказки иначе мир ваших фантазий и мечтаний превратится из идеального городка в заброшенный и развалившийся город.
Кому понравилась «Волшебная страна» смотреть стоит, для остальных говорю, что не посмотрев вы ничего важного в жизни не упустите.


Не помню, чтобы я когда-нибудь так рыдала от просмотра фильма после «Спеши любить». И вообщем-то здесь уже всё написали, но я всё же повторюсь:
Ни единой фальши, всё выдержано, романтично и красиво.
Я думаю, что «Дневник памяти» не оставит вас равнодушными, зацепит все ваши самые дальние, потайные уголочки души, в которых всегда остаётся надежда на такую же чистую, искреннюю и невероятную любовь, которая может совершить чудо и сокрушить всё не своём пути!
Фильм зацепил меня очень и очень сильно, заставил во время просмотра все мои чувства перевернуться с ног на голову и задуматься о многих вещах! Я очень рада, что посмотрела «Дневник памяти» и рекомендую это же сделать всем!


Ларс фон Триер — культовый режиссёр, который всегда пользовался большим успехом на Каннских кинофестивалях. Я пока не смогу конкретно оценить или описать его творчество, могу лишь рассказать об единственном, на сегодняшний день, просмотренном мною его фильме — «Догвилль».
Догвилль — маленький и никем незамеченный городок, который располагался где-то в Скалистых горах, а обитали в нём такие же обычные и неприметные жители. Недаром в фильме почти нет декораций, а границы домов лишь нарисованы на земле и не имеют стен — режиссёр даёт зрителю возможность посмотреть на жизнь всего города со стороны, и сквозь стены каждого дома одновременно, мы видим, что каждый житель занимается самыми обычными делами и является типичным представителем того общества, в котором живёт. Эти люди не могли сопротивляться внешнему миру, который намного больше и сильнее их маленького городка и крайне негативно воспринимали любые перемены в их жизнедеятельности. И поэтому, увидев в лице обворожительной девушки потенциальную опасность, начался медленный процесс их превращения из добропорядочных граждан в настоящих моральных уродов, отъявленных негодяев и отбросов общества, достойными представителями которого они когда-то были. Триер их не обвиняет и не оправдывает, он лишь смело выставляет миру напоказ всю чёрную сторону человеческой души, которая, увы, есть в каждом из нас. А концовка окажет мощнейшее психологическое и эмоциональное воздействие на мировозрение любого зрителя, который посмотрит этот фильм с начала до конца.
Потрясающая Николь Кидман совместила в своей роли как прекрасную актёрскую игру, так и всю красоту и эстетику своего образа, отлично в своих ролях смотрелись Пол Беттани и все остальные актёры, а великолепные режиссура и сценарий образуют идеальную антиутопию, а так же глубокую психологическую драму на морально-религиозную тему.