I. Глаз ведьмы:
- Вперёд, быстрей, не отставай, — отрывисто шипел мне Кот из «Шрека», — боюсь, парень, ты сам не знаешь, во что ввязался… Чарли и Белла уже в пути, чтобы сделать из тебя отбивную котлету, Джон скоро присоединится к ним, и тогда тебе в жизни не выйти из комы… Пошевеливайся, ведь кто-то из них уже мог добраться до ведьмы!
- Что происходит? — еле поспевая за Котом, лихо идущим мимо зарослей леса, спросил я, получая пощёчины от ветвей кустов. — Где я?
- С Луны свалился? — округлил глаза Кот. — Ей-богу, больше не буду работать проводником, попрошу отставку… Ты писал рецензию на «Крупную рыбу» Тима Бёртона, вдруг — хлоп! — впал в коматозное состояние. Теперь тебе оттуда не выйти, пока ты не соберёшь отрывки рецензии и не соединишь их в единое целое. А отрывки эти рассеяны по миру кино, проводником в котором я и работаю. Проблема в том, что кое-кто не хочет, чтобы рецензия была написана. За твоей шкурой посланы безумцы этого мира: Джон Крамер из «Пилы», Белла Лестрейндж из «Гарри Поттера» и Чарли Принц из «Поезда на Юму», они уже в пути… Надеюсь, хоть до ведьмы доберёмся, у неё находится начало твоей рецензии, так что, чёрт, поторопись, приятель!
Мы выбежали к городку. По улицам не спеша проходили его жители. Где-то было приятное на вид кафе, где-то находилась булочная, а рядом располагалась бакалейная лавка. Я узнал этот городок:
- Это же город, в котором жил Эдвард Блум!
Но недовольный Кот лишь дёрнул меня за рукав, хотя и кивнул в знак верности моей догадки. Вот по тротуару важно прошагал седовласый мэр, почему-то поприветствовавший меня и даже назвавший по имени.
- Она должна быть где-то здесь…, — всё бормотал Кот. — Сворачиваем сюда!
Сквозь толпу на площади продираясь, мы приметили сгорбившегося человека с копной растрёпанных седых волос. Человек был одет в чёрный наряд, и не реагировал на окружающий шум, потихонечку в сторону парка продвигаясь. Кот, подпрыгивая, пытался перекричать гул толпы, не одобрявшую всё то, что говорил оратор на трибуне, но безуспешно. Ведьма ускользала от нас, не подозревая, что за ней не только мы гоняемся. Я первый увидел роскошный плащ Чарли Принца, который тоже шёл через толпу, но более грубо, просто разбрасывая людей по сторонам. Значит, где-то рядом снуёт и Белла, держа наготове волшебную палочку…
- Ой! — пискнул Кот и предпочёл за лучшее смыться, я вцепился в него. — Я со своей саблей против револьвера и волшебной палочки не смогу пойти… Прости, дружище, но ты уж как-нибудь сам тут справляйся…
Ведьма уже почти скрывалась в чаще парка, и я рванул за ней. Кот же ринулся в противоположную сторону. Послышался вопль Чарли:
- Я вижу его, паршивца! Он там, он там! Мне отсюда не выстрелить, гони за ним, живо!
Невообразимо дикий смех Беллы Лестрейндж раздался справа от меня: пальнув в какого-то дедушку Авадой Кедаврой, она летела ко мне, ехидно искривив рот, глаза её блестели от предвкушения забавы с жертвой при помощи Круциатуса — мучительного заклятия, при котором можно бесконечно долго пытать живое существо…
Чья-то рука заграбастала меня, как котёнка, перекинув за шкирку позади своего тела. Этим силачом оказалась тщедушная на вид ведьма, прошептавшая: «Кажется, ветер надвигается…». После этого она с такой мощью сжала мою руку, что я поморщился от боли. Не успела Белла взмахнуть палочкой, ветер безжалостно смёл с дороги всю толпу: лицо Беллы исказилось от злобы, а Чарли запутался в плаще, и оступился — так их обоих ветер и погнал по тротуарам, катая от стены к стене. А ведьма схватила меня в охапку и исчезла в гуще деревьев парка.
Очнулся я лишь в полутёмной комнатке, в высоком и мрачном на вид дряхлом кресле. Напротив меня сидела в кресле-качалке ведьма с одним глазом, второй скрывала чёрная повязка. Отложив газету, она проворчала:
- Ты смотри-ка, опять обещают повышение цен, а на что же пенсионерке, спрашивается, жить? Чаю хочешь? Кстати, вот первая часть твоей рецензии, я не читала, зрение уже не то, а времени особо не было…
- Послушайте…, — я с тревогой всмотрелся в окошко дома.
- Здесь они тебя не найдут, Белле такая магия пока незнакома. Счастье, что не лорда Волан-де-Морта послали, с этим хлопот не оберёшься, с почти бессмертным ведь как с занозой в пальце — терпения следует набраться, прежде чем свалить окончательно…, — рассеянно посмотрела на меня ведьма, — но ты не думай, ещё две части остались. Нелегко будет добыть их, честно скажу тебе. Ведь та сила, что противостоит тебе, её никто ещё не одолевал, и мне она не по зубам, знай это, чудак…
Я уставился на чёрную повязку ведьмы, но тут смущённо отвёл взгляд, зная, как нетактично будет со стороны расцениваться моё любопытство. Но ведьма, спокойно разлив чай по чашечкам, подошла ко мне поближе и спросила:
- Хочешь узнать, как ты умрёшь? Почему-то всех это заботит…
- А это правда… То, что показывает ваш магический глаз? — выдавил я из себя, страшась этой худой и сгорбленной старухи, которая, казалось, ничегошеньки на свете не боялась и улыбалась причудам всех нас — таких забавных, смешных, уморительных людей, в погоне за карьерой, деньгами и прочим самих себя терявших.
- Это зависит от каждого, кто заглядывает в мой глаз, — мягко ответила ведьма. — Каков твой выбор?
- Пожалуй, я решусь посмотреть, — сказал я, и ведьма приподняла чёрную повязку. Вглядываясь в глаз, я увидел нечто диковинное и невероятное. Закрыв волшебный глаз, ведьма устало побрела к креслу, и взяла в сморщенные ручки чашку чая.
- Знаешь, — пробормотала она, — у меня осталась лишь одна мечта. Стать обыкновенной. Такой же, как эти жители — со своими проблемами, достоинствами и недостатками. Каждый божий день мне охота вырвать этот чёртов глаз и больше не знать, кто как умрёт… Знание — это истинное испытание, не во власти любого из нас которое возможно пройти с успехом, ибо знание — самое высшее мучение…
- Вы знали Эдварда Блума, — сказал я, — каким он был?
- Он был отцом, который очень-очень любил своего сына, — мечтательно посмотрела в окно ведьма, — я никогда не забуду его. И почему Бог так жесток к лучшим людям сего мира? Эх… Вкусный чай, как считаешь? Может, ещё налить?
- Значит, я так умру? — вместо ответа спросил я.
- Если ты этого, разумеется, захочешь, — подмигнула мне ведьма. — Главное, чтобы тебя помнили…
II. Приветливые ботинки:
- Спасибо, — поблагодарил я пожилого фермера, согласившегося меня подвезти до городка Миража.
Мне не очень нравилась первая часть рецензии, и даже не верилось, что ради каких-то скучных слов меня преследуют киношные силы, чтобы стереть с лица Земли. Засунув свёрнутый лист бумаги себе в карман, я вновь стал продираться сквозь чащобу леса, памятуя о том, что где-то находятся непростые деревья, их лучше было обойти стороной. Наконец-то я вышел на ослепительно зелёную поляну и зажмурил глаза от подобной красоты. Из домов вышли босые люди, взглядами изучавшие меня, как некий музейный экспонат. Из жителей Миража ко мне подбежал улыбающийся по самые уши мэр, потряс за руку и похлопал по плечам, а затем воскликнул:
- Он пришёл!
Жители городка вскинули руки кверху и тоже радостно расплылись в улыбке, ввергая меня в крайнее недоумение. Впрочем, оно сразу же сменилось страхом, так как ко мне приближалась милая девчушка с явным намерением кое-что с меня снять.
- Стоп, я сам, хорошо? — предупредительно распростёр руки вперёд я и принялся снимать ботинки. — Вот, закидывай наверх…
Спутав ботинки меж собой с помощью узелка на шнурках, озорная девочка кинула их на верёвку, где сверху всем нам улыбалось множество других ботинков, и мне ничего не оставалось, кроме как топать по траве босиком, окружённый восторженной толпой.
- Я пришёл…, — начал было я, но меня бесцеремонно перебил мэр.
- Мы знаем, но сначала мы тебя примем в гостях по высшему классу. Как насчёт блинчиков, а?
Меня провели в дом самого мэра, насильно усадили за стол и поставили кучу всяких яств, на которые при других обстоятельствах я непременно обратил бы внимание, но сейчас, смотря на счастливые до идиотизма лица, выпалил:
- Я хочу забрать вторую часть рецензии. Где она?
- Да ты не беспокойся, дружище, — похлопал меня по спине мэр, — она у нашего поэта, он сейчас у себя дома, трудится, созидает великое произведение искусства! Ты после ужина прочитаешь его стихи, это нечто изумительное, поверь на слово…
- Здравствуй, Брайан, — раздался хрипловатый голос откуда-то позади нас. Я ужаснулся. Джигсау здесь.
- Извини, что забыл дома черепную коробку, но мне приказали спешить, — Джон Крамер шёл ко мне, а свита мэра ахнула и упала в обморок, сам же мэр сиганул в окно и был таков. — Твоя песенка спета, дружище Брайан, я расставил хитроумный механизм в доме поэта, если он тронется с места, то в игру включится само время, и через полторы минуты он будет мёртв, рассеченный пополам. А дом будет взорван, таким образом, середина твоей рецензии будет уничтожена и ты навсегда останешься в мире моих пыточных ловушек, что весьма благоприятно моей зверской, сдвинутой натуре, морочащей всем голову псевдофилософскими бреднями…
Передвигаясь с помощью двух тростей, Джигсау неумолимо приближался ко мне, мерзко скалясь. Его потухшие, бесцветные глаза пронзительно смотрели на меня, словно обдавали жаром, а времени всё меньше и меньше становилось.
Вдруг что-то зашумело недалеко, хотя Джигсау и ухом не повёл, я заметил, что звук подозрительно знакомый, будто с детства я его хорошо знаю. В комнату ворвался дедуля:
- Святые угодники! Нам надо спешить, ты должен вернуться на несколько минут раньше…
Оттолкнув Джигсау, док Эммет Браун поволок меня из дома к машине времени, за рулём которой уже сидел Марти МакФлай. Я еле проорал:
- А мы уберёмся?!
- Конечно, — док Браун сунул меня в авто, словно какой-то чемодан из крокодиловой кожи, и сам сел в машину. — Трогай, Марти! Хорошо, что Кот успел предупредить нас, где ты будешь после ведьмы…
Автомобиль завизжал и начал быстро набирать скорость. Джигсау на двух тростях выкарабкался из дома, истошно вопя:
- Это нечестно, хулиганьё! Верните мне моё время, жулики! Мои ловушки идеальны, люди должны в них гибнуть, умирать, понятно вам?
Споткнувшись о ступеньку, Джигсау распластался по крыльцу, точно яичница на горячем асфальте.
Но автомобиль Марти и дока Брауна уже вернул меня в городок Мираж несколькими минутами ранее, до того, как сюда нагрянет Джигсау. Воспользовавшись тем, что жители Миража оторопели от наезда чудной машины, я начал бегать от дома к дому в поисках поэта, творящего «великое произведение», и наткнулся на него в третьем доме. Он лежал на диване, потягивая лимонад и что-то шептал себе под нос, скорее всего, подбирал подходящую рифму.
- Где вторая часть рецензии? — накинулся я на несчастного поэта, от испуга пролившего на одежду весь лимонад. — Скорее, Крамер вот-вот будет здесь!
- Ты скажи мне, какая рифма больше подойдёт под «Мираж»? — вцепился в рукав поэт, и я понял, что придётся ответить ему.
- Патронаж, — проговорил я, и пока поэт пытался понять значение этого слова, выдернул из рук его листок бумаги, который, как я догадался, оказался второй частью рецензии, а не очередным стихом.
Выбежав из дома, я встал, как вкопанный. Джигсау стоял напротив меня, а по бокам от него — Чарли и Белла, направившие оружия на меня. Свистнула девчушка, и жители Миража нежданно начали всех троих закидывать ботинками, со снайперским мастерством попадая прямо по головам. Джигсау сразу рухнул на траву, его трости сломались, а следом за ним в нокаут отправилась Белла, а Чарли успел прострелить мне ногу.
Меня опять, словно жалкого котяру, за шкирку схватил и посадил себе на плечо великан, который пошёл в лес, где мы и скрылись от выстрелов Чарли Принца, кричащего что-то о разгневавшемся боссе, в землю всех, как гвозди, вгоняющих из-за малейшего промаха.
- Есть города для маленьких людей, а есть города для больших людей, — сказал великан, — Эдвард Блум так мне рассказывал. Он славный человек, и отец хороший. Не надо говорить плохого близким, рано или поздно настанет время, когда ты их вообще не сможешь больше услышать… Они ведь добра нам желают, а мы при жизни не понимаем их, своими чувствами упиваясь. Ладно, маленький Брайан, нам нужно попасть к последнему человеку, у которого конец твоей рецензии. Крепись, ты почти можешь проснуться, осталось немного…
III. Поймать Крупную Рыбу:
Темнокожий доктор-старик взглянул на меня и великана с большим удивлением:
- Вы сказали, что вам нужен Эдвард Блум? Вы же знаете, что он плохо себя чувствует…
- Пусти его, пожалуйста, — миссис Блум протянула мне руку. — Эд ждал его.
- Хорошо, — пожал плечами доктор, — но вам туда нельзя…
Великан потоптался на улице и направился к мороженщице, чтобы купить у неё дюжину эскимо.
Миссис Блум вела меня по больничному коридору, такому холодному, безжизненному, освещённому неестественно белым светом, что жутко становилось не то, что лечиться здесь, а просто проходить по полу.
На кровати лежал Эдвард Блум, который при нашем появлении, превозмогая боль, улыбнулся и даже проговорил пару «бородатых» шуток. Сначала он отдал мне заключительную часть рецензии, а затем полюбопытствовал:
- Ты ведь знал, что доберёшься до меня, да? Ведь как в глаз ведьмы заглянул, так сразу уверенности и прибавилось, ага? Вот и у меня то же самое, с детства, после встречи с ведьмой был уверен в своих силах и потому-то и в горящий дом вбегал, и с великаном не боялся болтать по душам, и много ещё чего другого совершать. Но знай, сынок, что главное не это, а выбор. Каждый из нас выбирает свою жизнь, и нечего жаловаться на какие-то там обстоятельства. Я старался внушить это своему сыну, но за байками он не видел правды, реальности. А правда в том, что каждого человека надо воспринимать таким, какой он есть. Не важно, великан ли ты, оборотень, неудачник, тебя должны принимать, как и любого другого человека со своими недостатками и достоинствами. За всю свою жизнь я старался не обидеть другого человека, а только помочь ему. Любой другой на моём месте, зная, как именно он умрёт, мог бы наслаждаться всеми благами жизни, но мне это претило, я жаждал приключений и потому решил познавать мир, а заодно и помогать каждому встречному. Разве это не прекрасно, когда твой отец помогает людям? Нет ничего лучше доброго человека, поверь мне, сынок. Прошлым жить не стоит, но его нельзя не принимать во внимание, чтобы жить в настоящем. В любой сказке, сынок, есть доля истины. И твоей сказке, думаю, должен прийти конец. Нужно лишь надеть на палец кольцо пробуждения. Подожди-ка секунду…
Эдвард Блум вынул изо рта обручальное кольцо, на которое когда-то поймал крупную рыбу, и подал его мне. Но чьё-то щупальце перехватило кольцо. Я отпрянул назад. Дейви Джонс тяжёлой поступью двинулся ко мне, явно угрожая саблей снести мне голову.
- Нет ничего хуже разочаровавшегося в любви человека, — молвил Эдвард Блум. — Я знаю, Брайан, что ты не так умрёшь, я чувствую это…
Рискнув собственной шеей, я выбросился из окна больницы. Приземлившись на резиновый матрас, невесть как очутившийся под окном, я, еле понимая, что происходит, начал вставать, чтобы бежать от морского чудища.
- Здесь вам не Карибское море, — сказал Джонсу Эдвард Блум, — перемещаться с места на место вы не можете благодаря чарам любви между мной и моей женой…
- Задержать его! Я скоро! — рыкнул Дейви Джонс и, прихрамывая, поспешил к лифту.
- Ха-ха! — смеялась где-то вдалеке Белла Лестрейндж, пуляя заклинания во всё, что шевелилось.
- Вперёд, мистер Барнард! — карлик потянул меня с матраса. — Джонс скоро выйдет из больницы и вам тогда несдобровать!
Белла преградила мне путь, облизываясь, словно я неплохо прожаренный бифштекс с кровью. На неё набросился оборотень, вцепившись в горло. Белла захрипела и повалилась на землю. Карлик дёрнул меня и я побежал дальше. Джонс вышел из лифта и загромыхал к выходу, саблей прочищая себе путь от попадающихся под руку санитаров, медсестёр и врачей.
Быстро бежать я не мог из-за простреленной ноги, и стал идеальной мишенью для Чарли Принца, чей плащ уже мелькал где-то неподалёку. Вдруг меня чья-то рука схватила за ухо и начала крутить его, и голос Джигсау противно при этом заскрипел:
- Ах ты мерзавец, вздумал Джона Крамера уму-разуму учить?! Я тебе покажу, как в меня ботинками швыряться, на куски разрежу, трепанацию проведу, заспиртую, чертёнок этакий!
Пуля угодила ровнехонько в лоб Джигсау.
Дейви Джонс уже вышел из больницы и переместился ко мне. В этот момент Чарли Принц, выставив револьвер вперёд, закрыл меня собой:
- Слово Бена Уэйда — закон.
- Я не так умру, не от руки Дейви Джонса, — прошептал я Чарли Принцу. — Я видел, что…
- Кольцо! — зарычал Дейви Джонс, повернувшись в другую от нас сторону.
Уильям Блум держал кольцо на крючке удочки. Взяв кольцо в руку, он как следует размахнулся и в мою сторону его кинул. Дейви Джонс лихо для своего веса и хромой ноги рванулся влево, а Чарли подставил ему подножку, и Джонс рухнул на тело Джона Крамера. Поймав кольцо, я надел его на безымянный палец.
IV. Рецензия, как она есть:
О «Крупной рыбе» Тима Бёртона можно рассуждать бесконечно долго. Фильм неоднозначный, одних он восхищает историей Эдварда Блума и всей красочностью, которая обрамляет поистине сказочные случаи из жизни храброго и доброго Блума — старшего. Других же зрителей, подобно Блуму — мл., он отталкивает некоторой своей «приторностью» и нравоучительностью. Так какой же фильм Бёртона — хороший или плохой?
Дело в том, что «Крупная рыба» и не стремится занять чьи-то лавры. Она показывает всем нам, как мы воспринимаем мир и окружающих людей. Просто часть нас — Блум-старший, романтик, лирик, лихой и с чувством юмора человек, готовый помочь каждому встречному, а иная часть нас — Блум-младший, циник этого мира, слегка сухой, верящий исключительно фактам, не видящий в сказке ту народную правду, которая издавна одна и та же: любовь — лучше всего на свете, и уже не важно, какими байками она приправлена, важнее то, что любовь преображает каждого из нас, помогает нам быть теми, кто мы на самом деле есть, избавиться от ханжества и лицемерия, глупости и прочего…
Фильм об одном: мы мало знаем о своих близких, потому что редко когда хотим действительно их знать. Много ли людей знает свою родословную, когда и где познакомились их родители, что они любят и недолюбливают, где воевали их дедушки, какие судьбы были у бабушек? Нет, немного… А жаль. «Крупная рыба» Тима Бёртона — фильм, который можно не любить, но, думаю, к нему нужно прислушаться.
Припишу строчку после пробуждения:
Каждый из нас — Крупная Рыба, и потому любимые люди вечны. О них остаются воспоминания…


Вот парадокс : далеко не все фильмы получившие оскар или целый набор статуэток запоминаются зрителю, остаются в памяти на долгие годы, большинство проходят незамеченными, либо, после небольшой шумихи (пример «Миллионер из трущоб»), благополучно забываются. Также и с кассовыми сборами : в прокате фильм может собрать огромную сумму, однако через год о нём никто и не вспомнит, разве что соберутся снять продолжение, а может и просто «провалиться» в смысле сборов, но западёт в сердца зрителей на долгие годы. Именно этот последний вариант и выпал на долю данного мультфильма и на самом деле хорошо что так случилось ! Собери мультик хорошую кассу — посыпались бы бесконечные продолжения, которые бы просто убили саму идею, дух этого творения, потому что повторить такое невозможно. Примерно такое же произошло с «Пиратами Карибского моря» — до выхода второй, тем более третьей части, этот фильм был можно сказать настольным, который можно всегда включить, хотя б просто для фона, и с любого момента начать уже полноценный просмотр. Однако жадность создателей (и сдвиг на задний план Джонни Деппа в угоду бездарным Найтли и Блума) уничтожила сердечное отношение к полюбившимся героям и вряд ли 4-ая часть о приключениях Джека-Воробья (хорошо хоть без вышеуказанной парочки) исправит эту ситуацию.
Этот мультфильм очень любят мои племянники, я принес им его года два назад и ребята в течении нескольких недель ничего другого не смотрели. И дело не только в том, что им очень нравится тема роботов, просто это очень доброе и поучительное творение для всех возрастов ! Когда подрастет мой сын я обязательно покажу ему этот мультфильм, надеюсь к тому времени он выйдет на блю-рее.
Рекомендуется всем!


Не всем рейтингам я доверяю, но решил рискнуть и посмотреть `Побег из Шоушенка`… Все-таки интересно, за что дают такие высокие оценки и что вообще нравиться нашему зрителю. Посмотрел, подумал и решил, что кино простенькое и обычное. Нет, конечное же посредственным его не назовешь, в нем есть сюжет, красивая игра актеров, добро побеждает зло… это из того, что понравилось. Из того, что в фильме не понравилось: сюжет прозрачен и прост до безобразия.
Итог: обычное кино с обычным сюжетом и ничего более. Высокого смысла в нем искать не следует, так как там его просто нету, зато есть нормальна игра актеров и хорошая мораль: `добро всегда победит зло`.
Моралистам и любителям типичных голливудских фильмов — смотреть обязательно!


Многие со мной не согласятся, но все же я скажу, что данному фильму не хватает профессиональной режиссуры, такой, как, например, в исполнении Мартина Скорсезе или Брайана де Пальмы, или того же Серджио Леоне, хотя, с другой стороны, принимая во внимание тот факт, что режиссером Бобби Ди был лишь дважды ("Ложное искушение» — довольно посредственный фильм, как бы неуважительно это ни звучало), говорит о том, что был главой съемочного процесса у знаменитого итало-американского актера не совсем получается, несмотря на то, что я преклоняюсь перед этим последователем системы Станиславского.
Говоря уже о самом фильме, отбрасывая все «недочеты» режиссерского ремесла, к которым относится, например то, что главу бронкской итальянской мафии не удалось выразить настолько, чтобы тот вызывал именно такой страх, какой подразумевался в рассказе (не скажу, что Чазз Палминтьери плохой актер, например, в «Анализируй это», он показался на самом деле властным человеком, хотя фильм и был комедией, но все же). Можно сказать, что картина получилась довольно неплохой, особенно сценарий на удивление вышел удачным, многие диалоги имели глубокий смысл, особенно на тему добра и зла, о философии жизни, о семье, о любви и об отношениях между людьми.
Что касается актерского состава — без комментариев, Де Ниро и Палментьери как всегда хороши, особенно в наиболее эмоциональных ситуациях; а вот Лилло Бранкато, который на данный момент находится в тюрьме и отсиживает 10-летний срок, и который сыграл в сериале «Клан Сопрано» Мэтта Бэвелакву — не особо блистал, видимо, потому что это была его первая роль в кино, эмоций он не вызвал.
P.S. — костюмы со шляпами и с кожаными пиджаками выглядели смешно


Смотрела «Темного рыцаря» 23 августа, до сих пор читаю отзывы, и все еще находучь под впечатлением. Фильм, конечно, не шедевр, да и Крис Нолан далеко не гений. Но фильм цепляет… Хотя, признаться откровенно, будем честны друг с другом — если бы не присутствие в нем Хита Леджера, «Темный рыцарь» прошел бы как рядовой фильмец, и оставил бы след лишь в душах поклонников «бэтменианы»…
Хотя сценарий интересный, отрицать не стоит, и что особенно ценно — в фильме есть своя атмосфера. Но Хит Леджер — это НЕЧТО! В это лето в него, я думаю, влюбились миллионы ценителей по-настоящему хорошего кино, как я в свое время увидев его обворожительную улыбку в «10 причин для моей ненависти». С тех пор я посмотрела еще несколько фильмов с его участием, но пиком моего восхищения стала «Горабатая гора», а сейчас еще и Джокер из «Темного рыцаря» окончательно дал понять всем, что он — подлинный талант!!!
Нелепы попытки сравнивать его Джокера с Джеком Спэрроу в исполнении Джонни Деппа, т. к. параллели можно провести разве что только в связи с тем, что в обоих случаях на первый план выходят не главные герои, а «плохие парни», которые по идее, должны играть «вторую скрипку», но если за дело берется талантивый актер, как в обоих этих случаях, получается, что фильм меняет вектор, независимо от первоначального замысла режиссера, хотя Нолану надо сказать огромное спасибо за то, что он позволил Хиту делать то, что ему заблагорассудится, потому что многие режиссеры в этом плане несколько деспотичны и порой навязывают свою линию в раскрытии того или иного образа.
Его имя обыграли уже не раз, но это неизбежно, ведь в английском слово «hit», которое произносится также как и его имя Heath и означает «вершина». Да, все верно: Хит Леджер — это вершина, сверх, супер, мега, ультра…
Не знаю, откуда родилось мнение, что его смерть использовали в качестве пиара, просто Хит умер 22 января, а премьера «Темного рыцаря» состоялась позже 14 июля, такова хронология событий и более ничего… при чем тут пиар?
Несмотря на то, что многие, кто писал здесь отзывы, не считают его гением, мне дико приятно, что все же большинство согласны со мной — он действительно великий актер. Он сделал нам шикарный подарок — 2 с половиной часа наслаждаться его бесподобной игрой.
Вспомнились строчки одного поэта Чон Монжу:
«Я знаю — тело бренное погибнет
Сто раз излеченное все ж погибнет
И даже кости станут пыльным прахом
Останется ль душа — мне все равно
Не сгинет никогда частичка сердца…»
Я чувствую, что пока мы помним и любим его — частичка его сердца не сгинет, она будет жить с нами…


Давно я не пересматривала Пиратов Карибского моря. Очень давно.
Пересмотрела вчера по случаю ПКМ «На краю света». Снова прониклась — практически, неожиданно. В некоторых моментах даже прослезилась! Кто бы мог подумать. Эх, поугас мой пыл, конечно, а то я бы опять разлилась на страницу-другую о том, какое это шикарное кино, какие актеры, какие спецэффекты. А так скажу только — нет, ну какие актеры, какая игра! Все хороши — от главных до самого последнего матроса в кадре. Фильм, в котором каждый жест, каждый взгляд имеет значение. Я вообще-то редко смотрю кино, чтоб вот просто сесть — и смотреть два часа в кадр, не отрываясь. Обычно мою посуду, перебираю какие-нибудь бумаги, вяжу, в конце концов. И в большинстве своем легко удается сочетать несколько дел сразу. Но есть фильмы, под которые ничего нельзя делать — нет, не то, что не поймешь, можно ведь и перемотать. Просто удовольствия не получишь — от движения, жестов, мимики актеров и красоты картинки. Так и ПКМ. Третья часть — особенная. Вот как раз первые две я смотрю кусками, перематывая то, что мне не интересно, и останавливаясь на любимых моментах. А третью — нет, ее я смотрю, не отрываясь. В ней все органично, все трагично и понятно… раза с третьего. И, поскольку я ее смотрела определенно больше трех раз, сейчас я свободно могу прочитать лекцию коротенько, минут на сорок (с) на тему «кто кого, когда, как и зачем предал в ПКМ 3».
Фильм многоуровневый, не разобравшись с одним пластом, не поймешь, что дальше. И каждый следующий пласт открывается в своей первозданной простоте — стоит только разобраться с первыми. Да, намутили, конечно, много. Может, даже слишком. Об этом фильме уж точно не скажешь, что «сюжет у него прямой». Столько ответвлений, завихрений и вывертов… Но мне — нравится. Этакая «капуста», которую разбираешь лист за листом, пока не доберешься до самой кочерыжки, но не кочерыжка — цель, а сам процесс доставляет огромное удовольствие.
Актеры… Ооо, какие актеры. Какие персонажи!
Уилл удивляет с первых кадров — а что, ему тоже ведь можно «меняться за лето»! Удивляет с первых кадров и не перестает поражать до конца. Элизабет порастеряла всю свою светскость, и ей это к лицу. Джек… Джек есть Джек. Зараза любимая. Просто немного другой — чуть умнее и драматичнее, чем раньше. Кто б сомневался, честно говоря — у Джека потенциал практически безмерен. Все хороши — Норрингтон, которого, как всегда, жаль, Бекетт, которого я не люблю, но не могу не восхищаться, Тиа, печальная и сожалеющая о былом, Джонс — Джонс харизматичен, злобен и редкостно хорош, хоть и мерзок очень. «Два дебила» Пинтел и Раджетти просто гениальны, а Барбосса! Право, после Джека (а иногда и вместо, ибо жесты и мимику Джека я знаю наизусть) это первый персонаж, на которого я смотрю, не отрываясь. Любуюсь. Восхищаюсь! Раш — великий актер, создать такого пирата! Великого пирата, не побоюсь этого слова. Настоящего пиратского капитана. Он уступит, пожалуй, только Тигу — но у Тига темперамент другой. Так что сравнивать их, пожалуй, не стоит. Тиг из тех персонажей, который может и не говорить, и не двигаться — он только показался в кадре и остановился — и зритель покорен. Барбосса же покоряет каждым движением, жестом, мимикой. Его Барбоса незабываем и дорог зрителю.
На протяжении двух с лишним часов напряжение ситуации не ослабевает ни на минуту, и, на мой взгляд, все в команде — от актеров, сыгравших главные роли до статистов, все честно отработали каждую «копейку» своего гонорара. Это же касается и всех, кто принимал участие в создании фильма. Работу они провернули грандиозную.
И, если о чем-то я и сожалею, то только о том, что в свое время не видела этот фильм на большом экране.
И, если я чего-то не понимаю, так только того, как, о, мамма мия, ну как можно было говорить, что фильм не удался, что он хуже двух первых? Шикарный фильм, но он просто совсем другой. ПКМ3 очень сильно отличается от первых двух. Здесь в первую очередь — война. Вечно враждующие пираты объединяются перед силой, способной их уничтожить. Бекетт и Джонс — это ведь практически непобедимая сила. И, естественно, следом идут трагедия — личная и общая, предательство в большом количестве на каждом шагу, любовь… она и на войне — любовь.
А на войне ведь все средства хороши. И предательство тоже пойдет в ход. Чего тут удивляться-то? Говорят, и в любви тоже самое… не соглашусь, но это уже, как обычно у меня бывает, философия.
Что ж, не удержалась, написала страницу на любимую тему. А как иначе — ведь фильм производит сильное впечатление, даже если знаешь его, практически, наизусть.
В общем, повторюсь, но скажу — ПКМ 3 — это фильм, в котором есть гораздо больше, нежели только зрелище для глаз. Но чтоб его понять и проникнуться, надо немного подключить мозги.
Поверьте, усилие того стОит.
Однозначно-


- Какая то фигня получается.
- Поверь, в реальных фильмах так и было.

Ребята из КамедиКлаба на самом деле ввели новый жанр в кино «Пародия на пародию». Ну а как по другому это назвать? Неужели хоть кто то серьёзно относиться к нашему кинематографу. Когда некогда проскочит действительно хорошие фильмы, а в остальном такая дешевизна, что по другому кроме как пародией на западные фильмы и не назовёшь. Так что наверное не стоит ругать создателей «Самого лучшего фильма», задача у них была сверхсложной.

Понравился ли мне фильм? Отвечу так: «Я не плевался после просмотра». Абсолютно стандартная пародийная комедия с иногда смешными моментами и комичными ситуациями. Да, я не валялся от смеху по полу, но несколько раз всё таки улыбнулся и это уже немало.

Пусть меня уничтожат кинокритики но мне СЛФ-3 понравился больше чем пародируемые им же «Чёрная молния», «Тарас Бульба» и особенно «Предстояние». Пародия на последний это вообще здорово. Что не говорите, а Никита Михалков в исполнении Гарика Харламова получился смешным. Ну и конечно фраза солдата «покажи… грудь». Да, ничего другого с «Предстояния» не запомнилось потому камедиклабовцы и стебанулись над этими, а это минус уже самому Михалкову. Да и алкаши которых переодели в казаков тоже смотрелись достаточно смешно.

Харламов как актёр пародий сыграл так как и от него требовалось и ненужно его забрасывать камнями. Ну не Гамлета же он играл так что нечего придираться к актёрскому мастерству. А вот кто из действительно актёров меня разочаровал так это Александр Балуев. Даже наверное не сам актёр, а его образ. Странный какой то злодей получился со своим вязанием. Ну и наверное хотел бы отметить Михаила Ефремова, его фраза которая стала ключевой в фильме и для меня на несколько дней крылатой «Пятёрка по труду» и Екатерину Кузнецову, просто потому что очень симпатичная девушка.

 А всем скептикам и противникам СЛФ хочу сказать: «Ребята, вы что мазохисты? Если Вас ударило током раз, второй, то чего вы лезете в розетку третий раз то? Не нравится так не смотрите. Прекрасно же знаете что будет на экране, а своими билетами вы спонсируете четвёртую часть СЛФ».

За труды.


Не буду заострять внимание на впечатление о фильме в целом, так как всё действительно очень эйфорично и изумительно. Но в первую очередь для мня было крайне интересно посмотреть на молодых, только формирующихся, голливудских звёздочек. Этот фильм стал отличным трамплином для Гослинга, Макадамс и Джэймса Мэрсдена.


«Умница Уилл Хантинг» — дебют в большом кино двух закадычных друзей, Мэтта Деймона и Бена Аффлека, в котором они выступили в качестве авторов сценария, а также как исполнители главных ролей. Фильм снял уже достаточно известный к 1997 году режиссер Гас Ван Сент, автор нашумевшего «My Own Private Idaho». Всё это послужило поводом к просмотру данного фильма, который оказался достаточно многогранной (касательно количества затронутых проблем) психологической драмой, которая, однако, смотрится очень легко и на одном дыхании.
Главный герой картины Ван Сента, юноша Уилл Хантинг, — сирота из неблагополучного района Бостона, работающий уборщиком в Массачусетском университете. Однако, несмотря на свое происхождение, он обладает недюжинным интеллектом и памятью, за счет которых способен решать сложные математические задачи. Решив одну такую задачу, Уилл случайно привлекает к себе внимание профессора математики Ламбо (в исполнении Стеллана Скарсгарда), весьма удивлённого способностям молодого человека. Профессор желает раскрыть в парне его уникальный дар, развить его математические способности. Но сам Уилл не хочет (не может?) принять свое дарование, продолжая жить как прежде — «тусоваться» с приятелями, ходить в клубы и бары, по сути, прожигая свою жизнь и свой талант. Профессору Ламбо решается помочь его бывший сокурсник, а ныне психотерапевт Шон Магуайер (герой Робина Уильямса). Именно сеансы Шона помогают Уиллу «раскрыть глаза» на свою жизнь, лучше понять себя, Шон Магуайер оказывается тем человеком, которого так долго не хватало Уиллу — настоящим другом и наставником.
В образе Уилла Хантинга, блестяще воплощенном на экране тогда ещё неопытным молодым актёром Мэттом Деймоном, совмещены сразу несколько острых психологических проблем. Главный герой с одной стороны — гений, не способный должным образом применить свои уникальные способности. С другой стороны, он просто одинокий подросток, который не может найти себя в этом мире, найти своё предназначение. Во многом причинами этих проблем являются душевные травмы, полученные в трудном детстве, из-за которых Уилл не может больше доверять людям. Всю свою жизнь Уилл искал такого человека, которому он бы смог раскрыть свой внутренний мир или с кем бы мог просто поговорить по душам. Именно таким человеком стал для Уилла Шон Магуайер.
Робин Уильямс сыграл знаковую роль в своем излюбленном амплуа доброго и мудрого наставника (напоминает его не менее сильную роль в фильме «Общество мертвых поэтов»). Роль Шона Магуайера принесла актеру заслуженный Оскар. Вообще, «Умница Уилл Хантинг» обладает великолепным актерским составом. На фоне вышеупомянутых Мэтта Дэймона и Робина Уильямса не теряются и другие актеры, такие как Минни Драйвер и Стеллан Скарсгард. Но всё-таки визитной карточкой фильма является сценарий, наполненный прекрасными диалогами-размышлениями. Фильм достаточно статичен, и именно диалоги составляют большую его часть, создавая, вместе с актерской игрой, отличную драму, достойную самых высоких оценок.


Настоящий гений — человек, живущий в том мире, который он сам придумал и построил …
Море эмоций! Куча мыслей! Хочется писать, говорить, анализировать, но… Без фанатизма… Незачем препарировать столь прекрасное в своей завершенности произведение, тем более, что два с лишним часа сеанса пролетают незаметно, как во сне. Хотя, по началу некоторые эпизоды (такие как перестрелки, в которых в «наших» не попадают, абсолютное везение в погонях/драках, и т. п.) кажутся натянутыми, и даже нелепыми, возможно без них было бы немного пресновато… На мой взгляд, именно они в итоге оказались той пряностью, которые сделали это блюдо таким вкусным! Все как во сне — стоит сильно чего то захотеть, и пожалуйста — появляется новый уровень, новая дверь, новый выход из лабиринта! Без этих натянутостей, наверняка потерялась бы так тонкая атмосфера нереальности происходящего.
В плане критики соглашусь только с одним — это компиляция. Да, многое из показанного уже было. Но этого никто и не скрывал, а узнав, что Нолана вдохновили на этот фильм «Матрица и Мураками» мне стало жутко интересно посмотреть именно на этот микс, особенно на то, что именно туда привнесено из Мураками. Просто, иногда, читая его романы, невольно думаешь «Ну как это можно экранизировать? КАК передать все эти «уровни»?». Оказалось что можно! Конечно Нолан не снимал фильм именно по Мураками, но, как минимум «Страна Чудес без тормозов и Конец Света» там есть! Конечно там есть еще много чего, но это не вызывает тошноты, ведь пропорции всех компонентов идеальны!
Вот так всю жизнь. Строишь что-то, тратишь кучу времени, а потом все в один миг летит к черту


Сюжет.
В 30-е годы 20 века, умер король Великобритании Георг V. Корона достаётся Эдуарду VIII, но со временем отказывается от неё, из-за любви дважды разводившейся американки. И корона достаётся его брату Альберту: заикающемуся, неуверенному в себя принца. У него страх, выступать перед своим народом, так как это обычно заканчивается провалом, даже своим дочерям рассказывая сказку, заикается. Приближается война, и нужен король, чтобы успокоить народ, но Великобритании не нужен заикающийся и говорящий только паузами шут. Из всех логопедов, который поможет восстановить нормальную речь королю, остаётся по рекомендации некоторыми специалистами австралийский логопед Лог.
Некоторым фильм не понравится, из-за того что он скучный, но для некоторых он интересен, и в нём есть сильные моменты, в которых начинаешь сопереживать герою. Больше сказать нечего.
Сюжет: 2,0 баллов.
Истинно мужественный человек должен обнаруживать робость в то время, когда на что-либо решается, должен взвесить все случайности, но при исполнении необходимо быть отважным. Геродот Галикарнасский.
Персонажи.
Роль, в которую сыграл Колин Фёрт, понравилась. Я верил, что ему в самом деле страшно выйти к публике и унизится, имея такой дефект речи. Я знаю как это трудно когда на тебя смотрят тысячи глаз, это очень неприятное ощущение, будто через секунду обязательно кто-то рассмеется, или закричит в зале что-то вроде «Вон из сцены!». Он похож на людей боявшихся публичного выступления, но и ещё им можно восхищаться, так как у него хватило мужества заговорить со своим народом. Но несмотря на это он мало чем похож на Георга VI.
Джеффри Раш сыграл на все 100 баллов. Он сыграл интересную личность: любит Гамлета, своего пациента Альберта называл «Берти» и из-за того, что он излечил его, был посвящён в Викторианский орден.
Персонажи: 2,3 баллов.
Будьте внимательны к своим мыслям — они начало поступков. Лао-Цзы.
Саундтреки.
Очень хорошо подобрана музыка. Спокойная, тихая, неторопливая и как уже написал выше, хорошо подобранная, особенно сцена, где Альберт говорит речь по микрофону ко всему народу Великобритании под симфонию Бетховена. Не думал, что от этого будет такая сильная сцена.
Саундтреки: 1,9 баллов.
Величайшее из достоинств оратора — не только сказать то, что нужно, но и не сказать того, что не нужно. Цицерон.
Дополнительно:
Операторская работа: +0,4 балл. У оператора получились отменные ракурсы и сцены.
Не следует робеть из опасения наделать ошибок, самая большая ошибка — это лишать себя опытности. Вовенарг.
Последнее.
Любителям исторического кино должно понравиться.
Итого:
6,
Голос — подаренный нам богом, предназначен не только для того чтобы разговаривать с людьми и обманывать их, не для того чтобы понимать друг друга и объяснять невежеству насколько он жалок и мерзок, но и для того чтобы вразумить несчастных, направить их на путь праведный и утешить его, дабы это простое, но незаметное его предназначение. Неизвестный.


Наверное, нет фильма более трагичного и одновременно более радостного, чем «Хатико: Самый верный друг». Это не история собаки. Это история любви. История любви преданного питомца и его хозяина.
Начнём с первых кадров, где беспомощный, никому не нужный щенок плетется по станции, и находит человека, который становится для него настоящим другом. Уже с первых кадров я понял, что это не простой фильм. Весь путь Хатико, с момента его рождения, знакомства и дружбы пропитан любовью. Настоящей человеческой любовью. Ричард Гир, герои которого были или плейбоями, или миллиардерами в этом фильме становится похож на настоящего, ничем не оскверненного человека. Его глаза сразу выдали любовь и преданность к любимому псу. Он настоящий человек, таких немного. Таких единицы.
Хатико! Нет смысла про него что-то говорить. Эта преданность, безразмерная любовь, дружба человека и собаки. Очень трогательно было смотреть, как Хати прибегает на станцию встречать хозяина… Изо дня в день, из года в год. Мы люди, наверное, не сможем простить опоздание даже на 5 минут. А он… Нет слов. Одни эмоции. Этот фильм попросту невозможно описать даже в самой полной, в самой хорошей рецензии. Это просто нужно видеть. Нужно чувствовать. Нужно понимать. Очень горько становится, когда понимаешь, что люди вокруг нас не такие. Они — не Хатико.
У этого фильма всего один не достаток — его конец.
Музыка в фильме настолько красивая, настолько тёплая, настолько трагичная. Её можно слушать десятки раз. И плакать. Плакать, не стесняясь, слёз. Этот фильм войдет в историю кинематографа. Этот фильм мы вряд ли забудем, он впитается в душу, никто не останется равнодушным. Гениальная работа режиссёра, гениальная идея показать мир глазами собаки сделали своё дело. На сегодня это один из лучших фильмов в мире. Один из немногих шедевров, которые можно смело назвать достоянием человечества. Без колебаний


Это просто ужас. До просмотра этого фильма считал, что самая муть — это «Путь». Теперь же приз за самый паршивый фильм принадлежит «ЗР». Ничего не понял: кто, что, куда и, наконец, зачем? Книгу не читал и не собираюсь, особенно после просмотра. Вся эта сьемочная бригада отбила любое желание брать в руки это произведение.

Они должны были снять так, чтобы простой обыватель(ну, к примеру, я) понял все без книги… вот уже 3 часа ночи, а я все перематываю фильм, пытаюсь разобраться.

Но есть маленькие +:

Спецэффекты — отличные. Присутствуют ляпы (целостность машины после погони) и нелепости (взрыв автомобиля от легкого толчка). Однако, в целом, уровень двигается к западному. Но применяют их не к месту. Складывается впечатление что перед сьемкой перед ними лежит список расходов:

- машина взрывается (6 штук)

- вертолет взрывается (2штуки)

- самолет взрывается (1штука)

и перед сьемочной бригадой встает вопрос, куда эти взрывы вставить… что получилось — вы видите на экранах…

Актерская игра. Больше всего понравился Петренко (хорошо сыграл) и Канделаки (потому что в кадре появилась пару раз) и… все.


Писать отзыв о подобном фильме — значит в глазах других подвергать сомнению свой коэффициент интеллекта, ибо, наверное, не один здравомыслящий человек уже после прочтения синопсиса не пойдёт смотреть подобный бред в кино даже бесплатно. Однако, судя по количеству оценок, не одного меня разбирало любопытство на тему того, на сколько всё плохо; так что, честно заплатив за билет 350 рублей (что, похоже, никак не помогло фильму окупиться), я имею право выразить здесь своё мнение. Что бы другим «мастерам» нового российского кинематографа не повадно было.

Некий господин Вл. Китт — человек-загадка, о котором практически ничего не известно, совсем как о Джозефе Косински. Однако если Косински в своём первом фильме ограничился лишь работой режиссёра — Вл. Китт демонстрирует нам поистине незаурядный перфекционизм, видимо решив, что лучше него с поставленными задачами никто справится не в состоянии. Он тут у нас и режиссёр, и автор сценария, и продюсер, художник и даже монтажёр. Не ясно, правда, почему такой талантливый человек сам не решился взяться за камеру и написать саундтрэк картины. Возможно захотел и другим ребятам дать прославиться. Да и роль какую-нибудь мог бы сам сыграть, чего уж там.

Справился ли наш «мастер на все руки» с задачей судить довольно трудно, т. к. не совсем понятно, зачем, собственно, всё это затевалось. Скорее всего, для того, что бы Катя Каренина смогла полюбоваться на себя на большом экране, и похвастаться перед подругами. Тогда зачем было выпускать это в широкий прокат и глумиться над простыми любителями кино, такими, как мы с Вами? Можно было просто снять кинозал, обзвонить друзей, и получить свои 15 минут славы. Однако Катя захотела, что бы всё было по серьёзному, она же, как-никак, продюсер — так что речи о том, чтобы выпустить фильм сразу на DVD и быть не могло. Тем более, её нет и после проката, т. к. учитывая его неутешительные результаты вряд ли кто-либо в здравом уме и трезвой памяти согласиться напечатать тираж продукции, которой так и суждено будет пылиться на полках магазинов.

Если попытаться в паре слов описать ощущения от просмотра этого, с позволения сказать, фильма, то можно начать с того, что это творение способно претендовать на звание самого худшего фильма, из всех что я когда-либо видел. По с равнению с ним «Стритрейсеры» покажутся неплохим кино, «Двойка» — захватывающим умным триллером, а «Скайлайн» — ну просто мега-шедевр. Сюжет — где-то между бредом и полным отсутствием. Режиссура никакая. Актёры… Назвать это игрой язык не поворачивается. Кстати, персонажа Кати Карениной зовут Катя. Весьма не двусмысленно, а? Дальше. Спецэффекты? Где они? Я что-то не заметил. Это даже не трэш, это что-то просто невероятное. Шесть миллионов американских денег — внушительная сумма, и вопрос о том, на что они были потрачены будет, судя по всему, мучить нас очень долго. (Возможно — на откаты прокатчикам??)

Фильм полностью оправдал ожидания. Похоже, хуже сделать просто не возможно. Рекомендуется смотреть только в том случае, если у Вас был плохой день, и Вам не жалко заплатить за билеты по завышенной из-за 3D формата цене, чтобы потом глубокой ночью выплеснуть все свои негативные эмоции, написав разгромную отрицательную рецензию на любимом Кинопоиске.


Ожидания не оправдались. Очередная пародийная комедия и к сожалению, сильно не достающая до «Очень страшное кино».


Скажите, вы купили бы какой-нибудь продукт — положим, консервы — семидесятилетней давности? Нет. А если красочно оформить упаковку и умолчать про срок изготовления?
Примерно такой финт проделали в конце 1980-х голливудские продюсеры, выдав экранизацию комикса конца 1930-х годов (на секундочку — это ещё при Сталине!) о похождениях Бэтмена.
Первые две серии прошли под псевдоготическим соусом, а вот с остальными двумя вышла неувязка. «Бэтмен навсегда» и «Бэтмен и Робин» оказались настолько аляповатыми и бездарными, настолько тупыми и вегетарианскими, что это перестало нравиться даже американцам.
«Там их опошлили, чего делать не следовало. В мультиках всё свели к шутке — полное отсутствие вкуса, чёрт бы их побрал! А в настоящих старых комиксах жило подлинное зло. Вы не поверите, это белое лицо преследовало меня в детских снах», — эти слова Даррила ван Хорна из романа Дж. Апдайка «Иствикские ведьмы», могут служить наглядной тому иллюстрацией, пусть там речь идёт пока что о мультипликации.
Франшизу решили спрятать под сукно. Но часики тикают, свежих идей нет, а выпить хочется. Поэтому пришлось срочно вытащить из небытия Бэтмена и выпустить его вновь. Конечно, немного переработав в соответствии со вкусами ван Хорна: чтобы было мрачно, и белая рожа снилась по ночам.
И снова седая ночь в Готэме — городе, загрызаемом мафией. Единственными смельчаками, бросившими ей вызов, оказываются герой вне закона Бэтмен и свежеиспечённый прокурор Харви Дент. И всё шло бы как по маслу, если бы в бой не вступила третья сила. И имя ей — Джокер.
Что ж, замес очень и очень знакомый. Как же его удалось продать десятку миллионов человек?
А вот при помощи той самой обёртки! Новая франшиза всеми руками и ногами открещивается от предыдущей. Это видно с открывающих фильм видов Готэма. Из серого городишки, украшенного монументальными статуями и горгульями, он превратился во вполне себе современный мегаполис из стекла и бетона. Вместо прежнего вычурного бэткостюма (в «Бэтмене и Робине» на нём даже были вылеплены соски!) новый герой носит тяжёлую броню и маску с коротенькими тупыми рожками. Комиссар Гордон стал очкастым замухрышкой, сильно напоминающим Новосельцева из «Служебного романа». Остальные персонажи также сделаны, что называется, от противного. Брюс Уэйн — загадочный миллионер? Получите тусовочного пошляка! Бэтмен — благородный герой? Здесь он унылый резонёр. Его подруги — sexy-куколки? Обломайтесь и тут! Хотя по некрасивым подругам супергероев «Тёмный рыцарь» всего лишь перехватил эстафетную палочку у «Человека-паука»…
И, конечно, Джокер. Джокер-Николсон был лощён и ровно загримирован, Джокер-Леджер растрёпан, сутул и небрежно размалёван красками. Прежний Джокер был всего лишь презренным фигляром, но чинившим свои козни во имя мести. Новый злодей и в рукопашной схватке не промах, и хитроумные планы разрабатывает, зато устраивает хаос безо всякой задней мысли, просто для кайфа.
Вообще, Джокер здесь сделан главной изюминкой. Кажется, что только на него и был истрачен весь сценарный порох.
Актёрская игра в «Тёмном рыцаре» находится в плачевном состоянии. Хит Леджер разве что суетится, отчаянно доказывая, что он способен на более интересную роль, чем ковбой-гомосек. Остальные артисты только стоят и фиксируют свои лица в кадре — и это делает не только Бэйл, но и Майкл Кейн с Морганом Фрименом.
Сюжет. По давней бэтменской традиции от него за милю несёт идиотизмом. Другой вопрос, как он подан. Начало у фильма непростительно унылое, зато к середине начинает накручиваться что-то интригующее. Правда, и тут обнаруживается воз и маленькая тележка несусветной чуши (вроде вшитого в живот бандиту телефона-бомбы или Джокера, который не сумел из базуки попасть по большому фургону). И только начинаешь приобретать веру в человечество (мол, даже про Бэтмена сподобились что-то путное снять), как сценарий опять подлейшим образом провисает. Авторам хочется заставить дурашливый комикс эпически звучать. Всплывает и тема коррупции, и проблема нравственного кризиса (появляются кровожадные обыватели и благородные зеки)… И это финиш. Зарядившись снарядом американского пафоса, к концу фильм безбожно проваливается. Добавить к этому невразумительный, развалившийся надвое финал — и мы получаем совершенно унылое зашоренное кино с единственной плюшкой по имени Джокер. Судя по финалу, создатели вознамерились в дальнейшем тянуть жилы именно из этого персонажа, но вмешалась природа. Хотя это им косвенно играет на руку, ведь теперь можно будет перед новой серией развести шумиху по вопросу: «Кто же всё-таки заменит покойного Леджера?»


Понятно, что фильм создавался как пародия на вампирскую сагу. Но такого тупого фильма я давно не видел.

Сюжетная линия поначалу строится как по фильму, так и по книге. То есть, Белла переезжает к отцу, встречает Эдварда и влюбляется, ну и ути-пути, глазки строим. Было бы ясно, если бы сценарий так бы и продолжался, но вдруг, откуда-то не возьмись появляется Леди Гага с дебильными обручами в виде атома, а ещё перед этим или после (честно, не помню) появляется пародия и на Black Eyed Pease. Как это относится к фильму, я так и не понял… Так что, моя оценка по сюжету : 1/10

Актёры. Многие говорили, что актёры тут будут получше, чем в «Сумерках». Я что-то этого не увидел. Эдвард весь фильм больше похож на бисексуала, Джейкоб и волки похожи больше на стаю деревенских мальчишек, а школьников вовсе играют взрослые мужики и женщины. Единственная роль, которую можно сравнивать, это роль Бэллы. И здесь девушка (Проске) не лучше Стюарт. Оценка: 2/10

Музыка вообще не бросалась в уши, что говорит об отвратительном композиторе.

Итог: тупое американское кино для школоты средней школы. За 20 лимонов могли бы что-нибудь и поприличнее сделать. Фильм ничем не отличается от ютубовских любительских пародий.

Оценка:


Честно говоря, я ожидала увидеть отличный триллер-детектив, но увы не сложилось. Наверное вся моя проблема в том, что я смотрела слишком много фильмов. Все сценарные ходы, модели развития сюжета, уловки создателей — все это давно известно и не является тайной. К тому же я никогда не смотрю такие фильмы, в надежде удивиться, для меня разгадка — своего рода игры разума. Так что еще даже толком не начав смотреть фильм, я сказала себе — 100% это будет он. Каков актер, такова и роль. Ну а с каждым кадром моя уверенность возрастала еще на 1% к тем 100.
Фильм скучен. В какой-то момент кажется, что вот, нить упущена — нагородили называется. Но внимательного зрителя этими уловками не взять, увы. Прямо-таки вижу сидящих в угаре сценаристов, восхищающихся своей гениальной задумкой. Может этот фильм стал в своем роде первой ласточкой? Не знаю, за годами фильмов особенно не слежу. Но факт остается фактом — смотреть не интересно, с самого начала знаешь конец и все, что остается — это посмеяться на словами The End, ведь честное слово не знаешь, то ли фильм примитивный, то ли ты такой весь из себя умный.
Кстати, все актеры, кроме Спейси, играют весьма посредственно.
И еще, если вы хотите увидеть действительно малопредсказуемый конец, и пока не видели первую Пилу и Ключ от всех дверей, то эти фильмы ждут вас, а я могу только позавидовать тем, кто их еще не смотрел.
Итак, исключительно за игру Спейси —


Стивен Спилберг, Том Хэнкс — эти имена уже говорят что фильм будет отличный. Ведь все фильмы Спилберга отличные и весёлые не смотря на их разные жанры. Да и Том Хэнкс снимается только в хороших качественных фильмах. Я первый раз вижу фильм с таким интересным сюжетом. Множество фильмов однообразны и ты знаешь, что случится в тот или иной момент. Ну а тут же совершенно новый разнообразный сюжет.
Юмор тоже присутствует особенно охранники шутят на счёт главного героя Виктора (Том Хэнкс). Сам Виктор такой смешной и в то же время трагичный персонаж. Ведь то он попадает в ситуацию в, которой вроде ты выхода, но ведь он изо всюду найдёт выход и сделает это смешно.
Есть фильмы, которые один раз посмотришь и всё больше не хочется, а этот можно много раз смотреть и всегда будет нравится и с каждым разом будешь открывать что-то новое. Почти все фильмы в, которых снимался Том Хэнкс я пересматривал много раз и не один из них не не надоел.


Фильм оставил довольно смутные впечатления. Почему? Думаю потому, что автор не смог найти тонкую, практически неосязаемую грань, которая отделяет шедевры кинематографа и просто неплохих фильмов, в данном случае неплохой драмой о нелегкой судьбе (ну по крайней мере они так думаю) группы старшеклассников, получающих образование в специализированном учебном заведении, где как полагается на пути свободного полета подросткового неполовозрелого сознания в далекое и прекрасное царство ярких надежд и нерушимых стремлений встречается луто-бешено негодующее при каждом всплеске индивидуализма и самовыражения ужасное чудовище с четырьмя головами на борту.
По порядку. Спойлеров не предвидеться, так что можете откинуть кресло и наслаждаться полетом. Традиции — старшая сестра консерватизма и конформизма,
Честь — ну с этим и так все ясно, причем «ученые старперы» (прим. Главный Старпер Визирь в лице сурового и справедливого Мстра Нолана, самозабвенно убежденного, в том, что психологическое давление на студентов это — PROFIT) думают, что смогут избежать ее утраты, полагаясь на изоляцию мужского прыщеобразного населения от такого же, но женского — довольно наивно с их стороны. Ах! Да. Дисциплина. Тот самый зверь из-за которого мне постоянно ставили двойки за поведение в школе. Последний и наверное самый оправданный и адекватный принцип — это Совершенство. В конце концов стремление к идеалу похвально, благо, что достижение подчас невозможно. Ну что? И вам кажется, что звучит как дивиз какой-нибудь нео-фашисткой секты?
Чем ближе к концу, тем чаще возникает мысль, что авторы (сценаристы, режиссеры и прочие кинофокусники) весьма тепло относятся к радикализму в воззрениях и равно холодно к тонкому психологизму, строящемуся на многогранности мировоззренческих элементов каждого индивидуума. Короче перегибают палку с юношеским максимализмом, как какие нибудь создатели «Класса» или «Слона» с насилием в школе. Ну и так всем ясно, что оно есть, но это не повод из эмоционально неустойчивых подростков, имеющих патологическую склонность к насилию делать маньяков убийц, устраивающих геноцид своим не менее жестоким, однако менее латентным одноклассникам. В общем посмотрите фильм, поймете в чем соль данной аналогии (если разжую и положу в рот, то Спойлеры).
Хочется сказать пару слов про Мстра Киттинга, роль которого исполнил Робин Уильямс. МК — этакий образ не обремененного предрассудками и узколобостью мудреца, поучающего своих учеников, что необходимо в жизни стремиться к мечте, что бы не смотреть потом со стороны своего жалкого и убогого существования на мир нереализованных возможностей.
В целом фильм можно сравнить с оливкой (ибо символизирует). Приятного аппетита и не подавитесь косточкой.


Посмотрел этот фильм по совету подруги, был заинтригован. Фильм, конечно, рушит все штампы и операторской работы, и режиссерской, да и актерской. Интересная задумка с вымышленными декорациями, очерченными только белым мелом на земле: дома, целые улицы, деревья, кусты, даже собака — нарисованы мелом. И, удивительно, это не мешало воспринимать фильм, а наоборот, даже помогало, заставляло сосредоточиться на поведении персонажей, их взаимоотношениях. Отсутствие стен домов в некоторых сценах подчеркивало их тяжесть (сцена изнасилования Грейс на фоне идиллической жизни Догвилля).
Но по большому счету, несмотря на множество символов в фильме, которые прослеживались даже в именах, какой-то глубокой морали или поучительности, увы, немного. Кульминацией фильма стал диалог Грейс и ее отца о высокомерии. К своему удивлению, я посмотрел иначе на это понятие. Фильм донес странную на первый взгляд идею о том, что высоконравственный и всепрощающий зло другим человек, смиренный, любящий на самом деле является самым высокомерным человеком в мире. И, надо сказать, я с этим согласился через некоторое время после просмотра фильма, тщательно переварив эту идею. Высокомерие — безусловно, порок. Но получается, что добродетель стала причиной порока.
Этот фильм бросает вызов основной идее христианства в лице Иисуса Христа, который терпеливо принял на себя все муки человечества, отличался всепрощением и безграничной любовью даже к своим врагам.
По идее Церковь должна была восстать против этого фильма (а, возможно, так оно и есть, просто я об этом не знаю). Фильм довольно открыто и откровенно противоречит христианству. Основная мораль заключается в следующем. Если вы будете терпеливо терпеть всяческие несправделивые унижения и обиды, то этим поощряете своих обидчиков. Они не встречают никакого сопротивления и продолжают вас обижать. А ваше высокомерие вот в чем. Вы считаете себя более нравственным человеком по сравнению со своими обидчиками, мол, они слабые люди, я бы никогда так не поступил, что с них взять, я отношусь к ним снисходительно и снисходительно их прощаю, прощаю им каждую обиду, не отвечаю на пощечину пощечиной, а подставляют другую щеку. Отец Грейс считает это неправильным и требует от дочери всякий раз наказывать обидчиков. Более того, это, по мнению отца, является добрым поступком по отношению к обидчикам. Потому что, осекая их зло, мы даем им шанс исправиться и вовремя остановиться.
Если не ошибаюсь, то эта тема — извечный библейский спор между Ветхим и Новым Заветом (спор о щеке). Так что, не такой уж и антихристианский этот фильм. Мое же мнение, то нужно давать в ответ. Можно проследить аналогию с притчей об удочке. Что лучше: дать голодному рыбу или удочку и научить его ловить рыбу? Что хуже: поощрить зло или пресечь его на корню другим злом?


Абсолютно пропагандистский фильм. Нет ни грамма живинки. Непонятно, на что нацелен этот фильм? На патриотическое воспитание молодежи? Столько пафоса, громких слов о чести, родине и долге. Сколько можно промывать мозги зрителю этими «высшими» идеями? А может студии выполняют какой-то госзаказ?
Состав актеров сильный, но сложно что-то хорошее сказать в их адрес, т. к. в неживом фильме и герои нереалистичные.


Я думаю что среди тех, кто посмотрел или посмотрит этот фильм, большинство-почитатели творчества Конан Доэля. Произведения о Шерлоке Холмсе- это добрые рассказы, которые захватывают своим сюжетом и концовкой.
Данный фильм является собранием самых сильных уловок для зрителя, какими только обладают режисеры американских фильмов. Это обилие спецэффектов, драк, при этом, полное отсутствие какой либо интриги для зрителя.
Для меня Шерлок всегда был героем, который мог нанести врагу удар каким-либо хитрым способом, уловкой, а в фильме, Шерлок- этакий Рэмбо, который использует только физическую силу.
Игра главных актеров была неубидительной. Для меня они выглядели людьми которые настолько считают себя хорошими актерами, что им не нужно вживаться в роль, одно только их имя принесет успех. Это не так.
В целом, фильм неплохой. К нему нет отвращения, но и пересмотреть его еще раз нет никакого желания.
Скажу так: фильм был бы прекрасным не будь он про Шерлока Холмса.


Как всегда, благодаря российским локализаторам, драконы волшебным образом превратились в «динозавров». Этот момент не был единственным, из-за чего мое лицо принимало выражение «КАК?!» или «ПОЧЕМУ?!» на протяжении всей, кхм, картины. Очень хорошо, что в свое время я не отправилась в кино на сей «шедевр» корейского кинаматографа, было бы крайне и крайне обидно.

Каюсь: фильм посмотрела лишь из-за участия в нем Джейсона Бера, которому для вытягивания сего кино дали маловато экранного времени. Да и, чего греха таить, сыграл он совершенно отвратительно, впрочем, играть-то было особенно нечего. Его герой с перепуганными глазами, несущий на своих плечах почетную миссию по спасению мира (аки все остальные Избранные, коих сейчас развелось громадное количество), скорее участвовал во всем действии как верный слуга еще одной Избранной или личный её шофер. Вот эта вот еще одна Избранная, товарищ Сара, которую отвратительно, деревянно и ужасно ненатурально сыграла Аманда Брукс, получившая роль, судя по всему, только из-за кукольной внешности, хаотично бегала туда-сюда, размахивая руками и боясь всего вокруг. Ничего так компания для главных героев, а?

Дальше — больше. Знаете, именно в таких «динозавров», которых нам показывали в этом фильме, я играла в детстве. Они у меня были трижды б\у, резиновые и слегка облезшие. Что-то типа этого мы и видим в D-War. Кстати, сей дефис придает названию модности, не находите? Жаль, что картину это не спасает ну нисколечко.

Конечно же выбор основной локации повеселил. На этом можно даже не заострять внимание, ведь обычно все армагеддоны начинаются в Америке, к этому стоило уже привыкнуть. Хотя Лос-Анджелес довольно оригинальный выбор, по сравнению с вездесущим Нью-Йорком.

Ах да, еще в D-War (ох, как мне нравится этот дефис) был смешной юмор. Такой, знаете, после которого люди с кислым или абсолютно серьезным лицом выдают инфернальное «ХА-ХА». Шутки из разряда «а вот здесь надо смеяться, неужели непонятно?». Смеха за кадром не хватало, да.

А еще были диалоги! Просто, не побоюсь этого слова, великолепные! А какие драматические сцены!

- Я пошла дам себя съесть.

- Нет! Я тебя люблю и бла-бла-бла!

- Это единственный выход.

- А, ну тогда ладно.

(текст цинично перевран, а интонации ехидно сохранены)

В общем, это эпический провал. С огромной натяжкой за битву змей, красивые кадры заката и сцену с милой бабулькой ставлю не самый низкий балл.


Прочитав сплошные негативные отзывы, я приготовилась смотреть, ожидая увидеть на экране нечто ужасное.. Нечто ужасного я так и не увидела.. Фильм конечно не шедевр, но сказать, что кино один сплошной недостаток, наверное будет несправедливо.

Начну с того, что понравилось:

1)Музыкальное сопровождение фильма, считаю очень удачным. Возможно, это основной плюс, который и не дает фильму быть совсем провальным. Разве мог Максим Дунаевский написать какую-нибудь ерунду?

2) По актерской игре хочется отметить Макарского. В образе сына Арамиса он смотрелся отлично и из всех детей мушкетеров, единственный кто играл естественно и не фальшивил.

3) Понравились актеры старшего поколения. Лично мне, было приятно видеть их снова вместе на экране.

А теперь, что не понравилось

1) Трактовка сюжета. Мое мнение, что не стоило его так перекраивать. Получилась некая фантазия по произведению Дюма, причем фантазия не самая удачная. А судя по отзывам, народ ждал экранизацию захватывающего сюжета изложенного в книге

2) Также не продумана эмоциональная окраска фильма.
Гибель родителей почему-то не вызвала особого расстройства у детей. Мне показалось, что вид у них был достаточно бодрый и веселый. Вспомним первый фильм, вспомним, как Дартаньян оплакивал Констанцию. Эти несколько минут, пока он пел песню, мое сердце рыдало вместе с ним.. Вот такой душевности, и не хватило в «Возвращении..»

Гибель мушкетеров в книге заставила меня прослезиться.
 Гибель мушкетеров в фильме не дала мне возможности проникнуться ситуацией. Все произошло как-то быстро и неестественно, что я даже не успела расстроиться.

Фильму ставлю , за вышеперечисленные в моем отзыве плюсы. Все-таки люди старались, просто немного не получилось…


Кинофильмы с участием собак редко бывают не интересными и скучными. Хатико это доказал. Ещё до выхода фильма, было понятно, что он станет шедевром, так как это история о вечной дружбы между собакой и человеком.
Подбор актёров в лице Ричарда Гира и Джоан Аллен, выбор режиссёра знающего толк в этом жанре, прекрасная история- всё это сделало фильм трогающим и завораживающим.
С самого начала просмотра, фильм сразу становится интересным (особенно просмотр ночью). И это ощущение продолжается до самой последней секунды. Он просто поражает своей искренностью и атмосферой пронизанной глубокой жалости и радости
Шедевр! Других слов просто нет…..


«Крепкий орешек» на момент выхода имел ошеломляющий успех. 138 миллионов кассовых сборов сегодня равны свыше 500 миллионов. Многие ходили на фильм не один раз. Многие его засмотрели до дыр в 90-е, когда на наше горе магазины были завалены фильмами с Брюсом Уиллисом. Странно, что его не номинировали на Оскар в категории лучший фильм, потому что среди американских фильмов в 88-м году он был наиболее успешным коммерчески.
Но не всё в нём так хорошо, как хотелось бы. Прошло более 20 лет, период достаточный для того, чтобы определить, что стало классикой, а что нет. И увы, в отличие от того же «Пьяного мастера», этот фильм сложно назвать классическим представителем жанра. И как это не парадоксально, это из-за того, что он слишком зрелищный. Да-да, именно.
Голливуд уже тогда имел широкомасштабные рынки сбыта и огромную технологичную базу для производства кино. Стоит отметить, что «Крепкий орешек» снимался на деньги он сборов «Звёздных войн» и «Чужих» (производством занималась студия Двадцатый век Фокс). Поэтому нет ничего удивительного в том, что он имел такой успех.
Фильм действительно очень неплох, но его коммерческий успех обеспечили далеко не Уиллис и режиссёр фильма Джон МакТирнан, а возможности продюсеров из «Фокса». И конечно, сравнивать с теми же «Звёздными войнами» довольно бессмысленно. Однако, фильм мне понравился. Его интересно смотреть. Это динамичное, крепкое и ровное кино.
Художественную красоту и хореографию азиатских боевиков Фоксы заменили на высокотехнологические перестрелки и сражения. Что ж, кому-то это нравится. Но я лучше пересмотрю в пятый раз «Пьяного мастера» и «Путь дракона».


Не знаю, не знаю. Я смотрю фильмы какими бы они не были, пусть даже нету ни сюжета, ни графики, ни миллионного бюджета.

Ведь можно же воспринимать фильм не по спецэфектам, не по сюжету, а просто постараться поставить себя на место одного из героев фильма, попробовать пережить то, что он чувствует, просто сидя на диване у себя дома.

Может кто-то посчитает меня безвкусным, но я скажу так: я увидел смысл в этом фильме и он мне понравился; я увидел сюжетную линию; я увидел то, что хотел увидеть, а именно простую историю про конец света. Сейчас поясню: отец переживает за дочку и во время катаклизмов он звонит ей и просит её спрятаться от опасности. У меня это вызвало чувство удовлетворенности.

Много писать не люблю. Моя оценка говорит сама за себя.


«Остров проклятых» — шедевр.
Я всегда любила такого рода фильмы. Когда внутренний мир пересекается с внешним. Не буду называть внешний мир — реальным, поскольку это вопрос, по поводу которого можно долго спорить. «Как понять каой мир реален, если оба они в твоей голове?»(х/ф «Кусочки Трейси») Внутренний мир конкретного человека, а тем более человека, который пережил ужасающие события, одновременно очень хрупок и в тоже время силен, силен на столько, что он может практически вытеснуть внешний мир — мир, где пересекаются и подчиняются общим законам люди, мир отделенный от подсознания. Игры разума. Попытка защитить свое хрупкое «Я».
Эта тема начала меня интересовать еще за долго до «острова». Аналогию можно провести с такими картинами как: «Шестое чувство», «Бойцовский клуб», «Игры разума», «Помни» и еще для себя отметила сходство с «Малхолланд Драйв». И вообще мне эта картина очень напомнила фильмы Дэвида Линча, причем с самых первых кадров и звуков. Какая в начале угрожающая музыка звучит, как дань классическому кино, как отметил сам Мастер Скорсезе в одном интервью.
И честно говоря, уже с середины фильма я догадалась, чем фильм закончится, но это не испортило мне впечатления. Поскольку история продумана до мелочей, все логично, красиво, сильно, проникновенно, трагично. Какие образные сны в филиме показаны, невообразимо мощные, зрелищные — просто вау!
Такой глубокий, проникновенный, горестный, трагичный фильм. Это настоящее кино. Кино, должно трогать, давать пищу для размышлений, должно интриговать и позволить пережить то, что нам не сужденно пережить самим. Эта картина свою функцию для меня выполнила.
Сердечное спасибо его создателям. Режиссура восхитительна. Мартин Скорсезе — гений! Он — маг! Все актёры очень впечатлили. Чак/Доктор Шин, жена главного героя, пациентка, игравшая роль больной, из-за исчезновения которой приехал маршал (не помню ее имя), врачи — прекрасно передали образы, я в неописуемом восторге от их игры. Как говорится, глаз радовался! Ну а что уж говорить о Леонардо Ди Каприо… Он достоин Оскара! Хоть бы на этот раз его получил! Так эмоционально. Он так вжился в роль, что мне его стало жалко. Страдает и страдает… Сцены с его женой. Ох, у меня сердце замирало, оно кровью заливалось, мурашки по телу бегали. Такая любовь и такая трагедия. А дети — это же ужас. Мне просто слов не хватает, чтобы описать все, что пережила я с этим фильмом.
В фильме было почти всё: любовь, работа, вина, то, что с нами делает мир, сознание, осознание, смерть, много смерти, выбор.
Финал картины: «Я тут подумал, напарник, что лучше: жить монстром или умереть человеком?»
Это история о человеке. О его прошлом, его ошибках, его самозащите, его выборе. Это шедевр. Этот фильм нашел отклик в моей душе и не только.
Браво, Скорсезе! Браво, Ди Каприо! Браво, всем, кто над ним трудился!


Я не очень помню когда впервые посмотрел этот фильм. Не помню в каком именно это году было. Не помню сколько точно мне было лет. Я был совсем маленьким мальчишкой. Я помню лишь то, что когда я увидел эту картину, он произвел на меня просто неизгладимое впечатление. Тогда мне казалось, что это самый динамичный, самый серьезный, самый лучший фильм за всю историю кино, ну кино я тогда смотрел не в слишком большом количестве. Сейчас мои вкусы несколько изменились, я посмотрел много других, не менее интересных фильмов, изменил свой взгляд на жизнь, но я никогда не отказываюсь посмотреть свой любимый фильм детства — «Терминатор 2 : судный день».
С тех пор я посмотрел все части саги Джеймса Кэмерона, но мое мнение остается неизменным : «Т — 2» — самый лучший фильм из всех «Терминаторов» ! Динамичность и драйв, так и прут из каждого кадра этого гениального фантастического боевика. Но это не самое главное качество этого фильма ! Кроме того, что — бы дать зрителю насладится динамичным действием и спецэфектами, Кэмерон дает зрителю большую пищу для размышлений. В своем фильме режисер поднимает такие важные темы, как «Ценность человеческой жизни», «Вред оружия массового поражения» и еще много других умных тем.
Сюжет картины прост, но очень увлекателен, что характерно для Джеймса Кэмерона и его кинокартин. После того, как попытка ликвидации Сары Коннер и ее сына Джона Коннера потерпела крах и модель терминатора Т — 800 была уничтожена, прошло 10 лет. Компьютер «Скайнет» посылает в прошлое новую модель терминатора Т — 1000, сделанную из жидкого метала, что — бы убить Джона, когда тот был еще ребенком. Но отряд сопротивления, во главе с взрослым Джоном Коннером не дремлет. Коннер, вслед за Т — 1000, посылает в прошлое перепрограмированую модель Т — 800, что — бы тот защитил его. Вопрос в том, кто доберется до мальчика первым ?!
А теперь скажу пару слов об актерах. Никого выделить не могу — все сыграли просто замечательно. Арнольд Шварцнегер, как и в прошлом «Терминаторе» замечательно играет роль Т — 800. Линда Хамильтон просто великолепно исполняет роль Сары Коннер. Роберт Патрик просто отлично отыгрывает роль жидкого убийцы Т — 1000. Так — же очень хочу отметить дебютанта Эдварда Фелонга, который несмотря на свой возвраст, на мой взгляд является лучшим исполнителем роли Джона Коннера.
«Терминатор 2 : судный день» — очень динамичный, умный, драйвовый фильм, который можно пересматривать бесконечное количество раз и получать все то — же удовольствие. Советую посмотрть всем любителям качественного кино.


В наши дни, в расцвет эпохи 3D, очень трудно поверить, что еще можно снимать немые или черно-белые фильмы. А вот доселе известный немногим режиссер Мишель Хазанавичус сотворил чудо. Даже двойное чудо. Он создал черно-белый и немой фильм (да еще и в формате 4:3). Не менее интересно, что картину поставил французский мастер (вполне уже можно так назвать Мишеля). Иначе скажем, французский режиссер поставил картину о Голливуде, об истоках зарождения звукового кинематографа ("кино о кино»). А ведь такой шаг был немыслим в головах «родных», в этом случае, американцев. Конечно уже спустя десятилетия после ухода со сцены немых картин, некоторые классики Голливуда создавали свои индивидуальные шедевры. Например, Мел Брукс сотворил немое кино (с идентичным названием). Однако оно было, все же, цветным. Бруксу принадлежит и почитание к классике в фантастической ленте «Молодой Франкенштейн». Только здесь все наоборот — снято как черно-белое, но со звуком (да еще каким!) и диалогами. А вот Хазанавичус буквально поразил весь киномир собственным детищем.
Хазанавичус кроме режиссерского руля, взял бразды правления и в написании сценария к трагикомедии, и участвовал в монтировании фильма. Однако во времена silent movie, именно режиссура, именно постановка визуального ряда (работа над мимикой актера, определенные детали в кадре, наталкивающее сознание зрителя на следующее действие и т. д.) была изюминкой всей картины. Поэтому Хазанавичус продолжил эту славную традицию, показав себя мастером деталей и импровизаций. Достаточно вспомнить, как в кафе Пеппи Миллер рассказывала новоиспеченным радийщикам о ненужности «немых», актеров, о том, что их время уже прошло. А своей фасадной частью к ее фасадной части сидит бедняга Джордж Валентин. Поэтому они не могут видеть друг друга. Но по его неспешным и настороженным движениям, мы видим, как он малозаметно реагирует на ее слова. А ее слов не нужно слышать, чтобы понять суть немого диалога. Не нужно слов, чтобы увидеть ненависть к собственной судьбе в глазах Джорджа, когда он в полупьяном и надрывном состоянии устроил поджог своего дома. Не нужно слов, а лишь нужна музыка, когда ты видишь, как танцуют наши герои.
Что же касается сатирической части, то она — умная, немного наивная (как, в общем, и знаменитый «золотой век» Голливуда), немного грустная. Наверняка при «создании» Джорджа Валентино (гоняющегося в своих картинах за русскими и немецкими шпионами… причем прорисовано это крайне забавно и слегка неуклюже — как и на заре немого кино, но не могущим совладать с новым реальным временем) послужили прообразы великих актеров голливудского немого кино — Рудольфа Валентино и Дугласа Фэирбэнкса. Даже в фильме есть стопроцентные намеки по этому поводу. Во-первых, это фамилия героя (Валентин = Валентино… в данном случае). Во-вторых, Джордж в одной из сцен играет в маске. Он — Зорро! А ведь Дуглас Фэирбэнкс когда-то сыграл могучего Зорро (и вполне успешно). Само собой, блистательный Жан Дюжарден заслуживает всяческих похвал и наград за то, что воплотил в Джордже совокупность характеров и исторических личностей. И сыграл так, как будто он сам из 20-х годов прошлого века. Поверьте мне, Брэду Питту и другим номинантам будет нелегко в схватке с Жаном за Оскар. Несомненно, что героиня милой и кокетливой Беренис Бежо (ее Пеппи Миллер с нарисованной родинкой) — тоже созданный образ из сливок ушедшей голливудской киноэлиты (ну я имею в виду внешнюю схожесть с Джоан Кроуфорд, которая удачно шагнула из немого кино в звуковое, как и наша Пеппи). Ну а в сценарной линии можно найти сходство с сюжетами великих киномюзиклов «Золотого Голливуда»: «Звезда родилась», «Бродвейская мелодия 29 года» и «Цилиндр».
В общем, — браво актерам, браво и Хазанавичусу, и не только…
Декорации — супер! Воссоздать машины, постеры к забытым фильмам, притаранить старинные камеры — не так просто, как это кажется. Поэтому и некоторые съемки велись непосредственно в Голливуде (где в некоторых павильонах сохранилось большая часть запыленных декораций). Музыка подогнана под стиль 20—30-х и просто великолепна.
Вы вдруг спросите: «Почему французский фильм попал не в категорию иностранных фильмов на Оскар, а в основные номинации?» Очень просто! Картина то, не на французском языке. И даже официально не американского производства, несмотря на обилие приглашенных английских и американских актеров (Джон Гудмен, Джеймс Кармуэлл, Малькольм Макдауэлл и др.). Она вообще… не на языке (простите за неуместный каламбур!), а … немая, как об этом уже я ранее упоминал. А субтитры то, как раз, на английском языке. К тому же, фильм, касающийся истории американского кинематографа — не имел права быть оставлен на задворках у оскаровских академиков.
Отличный фильм!

P.S.: Кстати песик сыграл просто здорово. Ему особое почтение.
P.P.S.: Не менее интересным фактом можно назвать успех картины у нас в России (даже если судить по рейтингу «Топ250»). А ведь в кинотеатрах он еще не появился. Ух! Что же будет потом?!


Даже не знаю, как вообще можно серьезно обсуждать этот как бы «фильм» ? Потому что, это даже не фильм, а 2-х часовой пропагандистский ролик, цель которого одна — укоренить мысль в голове зрителя, что в 2008 году Россия напала на Грузию и вела себя там как нацистская Германия. Разумеется, этот фильм рассчитан на западного зрителя, который не знает, где находится Грузия на карте и плохо себе представляет, что произошло в августе 2008 года на самом деле.

 В этом «фильме» огромное количество явной заказной лжи и бредовых моментов, назову несколько из них, для тех, кто еще не смотрел фильм:

1. Русские солдаты показаны фашиствующими гопниками. Они даже одеты не по форме. Прут толпами, расстреливают мирных жителей, грабят, выжигают все на своем пути. Причем, играют русских солдат явно не русские. Внешне они очень напоминают чумазых боевиков аль-каиды из новостных выпусков. Русские нещадно бомбят всех и вся.

2. Грузинские солдаты малочисленны, но сплошь супер-герои, ведущие неравный бой. Несокрушимый командир Резо с легкостью сбивает вертолет из противотанкового гранатомета. Одеты они в американскую форму, выглядят и действуют как морпехи из типичных американских боевиков.

3. Почему Россия напала на Грузию, в начале фильма объясняется так: «Грузия владеет нефтью и поставляет ее в Европу. Русским это не нравится». Вот и все объяснение. Дальше начинается сплошной театр абсурда.

Я не хочу дальше расписывать этот заказной политический милитаристский клип. Кого заинтересовало — смотрите и делайте выводы сами.

Итог: Заказная полит-агитка.


Вообще, я всегда была приверженцем именно «старых» диснеевских мультфильмов, таких как «Русалочка», «Спящая красавица», «Красавица и чудовище», «Золушка» и т. д. Все эти мультфильмы нарисованы старым способом. Сейчас же почти во всех работах (кроме нашей знаменитой богатырской трилогии, кстати, очень удачной), мы видим округлившиеся лица, объемные волосы, чересчур плавные движения персонажей, что иногда просто пугает, потому что человек так двигаться не может.
Конечно, я быть может слишком придирчива, но по душе мне именно классические мультфильмы Диснея, созданные без этой объемности. Именно из-за этого я долго не хотела смотреть нашумевшую «Рапунцель». Оказалось зря. Да, здесь тоже есть эта объемность фигур, но в данном случае все это как-то сглажено и смягчено. Все к месту. Даже более того, жестикуляция, движения героев настолько близки к реальности, и не похожи на дурацкую кукольность, что в некоторых моментах вообще мерещатся живые люди.
Безумно красивы пейзажи и антураж мультфильма в целом. Хороши и песни, хотя, как бы ни старались работники Диснея, но почему-то таких шедевров, как у «Русалочки» у них так и не выходит, жаль. Одну из главных песен «Рапунцель» я забыла уже на следующий день, а несколько тем «Русалочки» помню до сих пор, не нуждаясь в дополнительном просмотре.
Сам сюжет хорош, в финале накатывают чувства, каюсь, но прослезилась на моменте отрезания волос.
«Мама, которая всегда права» на протяжении всего мультфильма чертовски напоминала мне Шер. Я даже проверила, нет ли ее в числе озвучивающих актеров. Жаль, не она оказалась. Но персонаж просто безумно похож, по крайней мере, у меня это чувство не пропало до самого конца мультика.
Порадовал Григорий Антипенко в качестве русского голоса для обаятельного разбойника Флинна.
Из минусов, пожалуй, раздражал бешеный конь а-ля собака. Я, конечно, понимаю, что сейчас ни в одном мультфильме нельзя обойтись без смешного животного. Но фишка с самодовольным и хитрым конем уже поднадоела. Это уже было и у них, и у нас. Наблюдая за Максимусом, я почему-то все время вспоминала нашего придурковатого балабола Юлия из трилогии богатырей. Спасибо, что Максимус был неговорящим.
Возможно, посмотрю «Рапунцель» в оригинале, чтобы послушать прекрасный голос Мэнди Мур. Рада, что именно ее пригласили озвучивать главную героиню, потому что Мур действительно шикарно поет, в чем я убедилась еще после «Спеши любить».
Итог. Диснеевцы, конечно, молодцы. Но все равно, как бы они не изгалялись, после просмотра их современных опусов нет уже того прекрасного послевкусия, которое остается после «Русалочки» или «Золушки».
Вообще, сразу после просмотра, так сказать под впечатлением, я поставила Менять оценку не буду, но, исходя из всего вышесказанного, тут поставлю


Вроде и приколы туповатые, а вроде и смешно! Фильм разовый, что сказать, его стоит смотреть с друзьями, попкорном и колой!

Сюжет, конечно, глупый, бессмысленный, таджики просто попадают в нелепейшие ситуации, а случай когда они телепортировались с одного туалет в другой вообще из ряда фантастики! Поэтому искать тут какие-то ляпы дело бессмысленное — сюжет и есть один сплошной ляп.

Зато плюс этого фильма то, что над парой-тройкой моментов действительно можно посмеяться, кино не грузит тяжелыми философскими идеями (а так ведь порой хочется дать мозгам отдохнуть!), смотрится кино легко и непринужденно, смотрится как под пиво, так и под колу одинаково легко!

Об актерской игре говорить не буду, так как, ее, в принципе, и не было! Фильм просто состоит из набора скетчей. А что-что, но скетчи герои Нашей Раши играть умеют, в этом сомневаться не приходится.

Итог: Фильм не шедевр, но никто и не собирался делать из него шедевр. Это всего лишь разовый просмотр.


Если спросить у яндекса про самые лучшие фильмы о любви, он выдает ссылки на множество форумов, в которых люди делятся своими рекомендациями. И десятки, сотни людей отмечают, что фильм «Дневник памяти» один из лучших в данной теме.
С чего же начать? Хорошие актеры, хорошее качество съемки, музыка.
Красивая история о жизни, полной надежд, и поисках счастья, о любви, разорванной по чужой воле, о стремлении идти дальше…
Она — девочка из богатой семьи, из красивого дома. Он — деревенский мальчишка, не имеющий за душой ничего. Бесперспективный, но безумно влюблённый. Ей в свои семнадцать лет плевать на деньги, ему — на предрассудки. Но её родители почему-то считают иначе. Почему? Мы все знаем ответ на этот вопрос…
В фильме отталкивает повествование от лиц стариков. Наше время, дедушка читает дневник бабушке. Не правильно был подобран дедушка, не зацепила роль бабушки. Все как-то пусто и безжизненно, несмотря на цель данного сюжетного хода. И всё так понятно. С самого начала ясно, кто этот дедушка и, что это за бабушка. Все было бы намного лучше, если бы не было этого нашего времени, если бы была просто та история, та сказка. Чтобы, на протяжении всего фильма, оставалась завеса тайны, чтобы гадать, чем же закончится эта борьба за место под солнцем и за ту самую, первую любовь.
Приятная чувственная сказка, только слишком приторна она в конце, совсем не реалистична, и это расстраивает. Хочется сказать: «Так не бывает! Историю любви вы превратили в сказку, но ведь это не детское кино, не фантазия, не фантастика!» Может быть, я просто стала слишком цинична. Не я в это не верю…
НЕ ВЕРЮ…


Этот анимационный фильм мне удалось посмотреть два года назад… Сегодня, при написании этой рецензии, эмоции переполняют меня до сих пор. Чем же таким может поразить американский мультик, кроме как юмора, поразительных сражений т схваток, красивой анимации и т. п., что как правило часто встречается в современных мультфильмах…
Сказать, что этот фильм о любви мало, потому что то, показанное в мультфильме — нечто большее… Это не только чувства между двумя главными персонажами, это отношение к жизни, к другим, к всему-всему, что нас окружает в пределах вселенной.
Главный персонаж, ВАЛЛИ, он бесподобен. Если бы все современные анимационные персонажи были такими, мы бы совершенно по-другому воспринимали анимационное кино. То, что он интеллектуально развит, и так понятно, но по мере наблюдения за действиями этого «металлического ящика на колесиках», выясняется, что в нем скрывается нечто гораздо больше.
К образу людей, которые как выяснится позже, все-таки существуют, создатели отнеслись с юмором, я бы даже сказала с иронией. Роботы будущего тоже довольно забавны, за ними интересно наблюдать по ходу фильма. Особенно мне понравились «неправильные роботы», не смотря на так называемую «неисправность», они окажут большую помощь и поддержку главным героям в выполнении своего главного задания — вернуть жизнь на Землю.
Что же касается Евы, по ходу выясняется, что это довольно романтический персонаж, вспомнить только сцену с огнетушителем в космосе. Валли+Ева. Они подходят друг другу, не смотря на то, что во многом разные)
Музыкальное оформление великолепно, музыка не только делает моменты фильма более насыщенными и эмоциональными, она придает динамичности, порой забавности. Вот тут создатели точно не промахнулись!
Что же касается недостатков и ляпов, не хочется о них тут писать, кто захочет — сам найдет их для себя.

Тот, кто любит анимационные фильмы, фильмы о добре, о высшем, кто любит фильмы с юмором, задумывается об участи человека и о будущем как науки, так жизни на Земле и в конце концов, кому эта жизнь не безразлична — этот фильм для Вас, дорогие зрители!


Очень хороший фильм, советую всем посмотреть! Я могу смотреть его часами и он никогда не надоест. Я смотрела его с мамой и плакала с ней на пару. Этот фильм конкретно пробирает до слёз! Очень хочу прочитать книгу «Зелёная миля»!


Долгое время фильм лежал в очереди для просмотра. И вот наконец-то я его посмотрела. Восторг. Вот что я испытала от просмотра этого фильма.
Я просто в шоке от игры Джима Керри, потому что раньше видела его комедийные роли и не ожидала, что он может так сыграть в драме.
Фильм наполнен любовью. Чистой и светлой.
Любовь не случайна, даже после того, как оба стерли друг друга из памяти, они встречаются вновь. Судьба? Да, пожалуй. Ведь ничто не способно предотвратить это чувство.


Казалось бы, чего проще придумать хороший фантастический фильм. Но не всё так просто. Начало вроде бы и многообещающее, но что происходит после первых минут десять смотреть невозможно. Тягомотина сплошная, без какой либо идеи, которую хотели бы донести до зрителя люди, снимавшие этот фильм. Сплошной бред.


Мои друзья всегда говорили мне, абстрагируйся от книг про «Гарри Поттера» Дж. К. Ролинг, когда смотришь фильмы по ним. Но видимо этого я не смогу сделать никогда, и потому когда смотрю фильмы по книгам не получается у меня их принять. С Волкодавом вышло в точности наоборот.

Совсем недавно став поклонником творчества Марии Семеновой, я быстро проникся ее книгами о Волкодаве и считаю это произведение одним из самых прекрасных среди многих миллионов русской и зарубежной литературы.

Честно говоря, очень боялся смотреть фильм, так как очень много негативных отзывов и рейтинг фильма довольно низкий, но посмотрев фильм я могу сказать, что он, ни капли меня не разочаровал. Видимо все дело именно в том, что я совсем абстрагировался от книги, так как прекрасно знаю, на что способны русские режиссеры, да и актеры тоже.

Фильм вышел очень красивый (Одни пейзажи и костюмы чего стоят)! Игра актеров мне тоже очень понравилась, Бухаров и Акиньшина сыграли очень и очень хорошо. Я в них увидел и Волкодава и Кнесинку, пусть и в другой, режиссерской версии. Второстепенные актеры тоже были уж если не на высоте, то на довольно хорошем уровне!

На мой взгляд, режиссеру полностью удалось показать Старославянскую действительность, самобытность и всю ее красоту.

Конечно есть и негативные моменты, которые нельзя упустить при просмотре данной картины.

Так например графика и спецэффекты в конце явно не проработаны, а Джедайский меч и вовсе был лишним. Ну и еще сюжет сам по себе немного сумбурный, но это не очень мешает при просмотре фильма.

Конечно, если вы ярый фанат, который не допускает никакого отступления от канона, то вам лучше всего даже не начинать смотреть эту картину, потому что вам она не понравится абсолютно. Хотя бы потому, что из канона там остались только первые 20 минут и персонажи. Сюжетные линии которых, кстати, далеко не книжные.

Ну, а если вы спокойно воспринимаете свободные экранные интерпретации своих любимых книг, то смело вперед!

P.S. Отдельная благодарность за Нелетучего мыша, вот над чем уж постарались, так постарались. Лучший персонаж как книги, так и фильма)


Итак, Форман взялся за жизнь замечательного человека, а именно Амадея Моцарта. Но такой ли замечательной была его жизнь? Режиссер показал обратную сторону одаренности сполна: излишнее внимание с самого детства, заносчивость, полное погружение в творчество и… одиночество. Сальери же был фигурой хоть и благородной, но дико завистливой. Однако по иронии судьбы именно в нем Моцарт увидел единственную поддержку. Доверчивость, не то слово.
По сути, история жизни композитора со слов старика Сальери и должна быть представлена с презрительным окрасом, как подобает откровенному соперничеству. Да и такая версия событий имеет право на существование. Но все равно мне чего-то не хватало при просмотре. Возможно из-за того, что Форман свои предыдущие картины снимал несколько иначе, насыщеннее что ли. А эта картина несмотря на столь значимую историческую фигуру, все же прошла мимо, толком не оставив каких-либо эмоций..


Абсолютно не понравилось.
Вот это «мы творим, что хотим, после нас — хоть потоп» вообще не лезет ни в какие ворота. «Ну и пусть мой друг теперь помирает, раз он увидел море, я не стану ему больше помогать» — тоже.
В какой-то теме, где я раскритиковала этот фильм, кто-то спросил у меня, а что бы делала я, если б мне осталось жить совсем немного? Так вот я думаю, что я попыталась бы сделать что-нибудь хорошее для людей, постаралась бы быть им чем-нибудь полезной, чтобы, так сказать, пригодиться миру, оставить после себя след. Конечно, можно сделать что-нибудь приятное и для себя, но не преступая при этом закон. Мало ли простых житейских радостей, которыми можно себя побаловать! А фильм эгоистичен дальше некуда. Конечно, мы можем угнать машину — нам же осталось жить всего-ничего!
Не увидела абсолютно никакой морали. Абсолютно никакой ценности. Только красивая фраза про небо и море, которая теперь гордо украшает список любимых цитат каждого третьего.


Не будет долгих вступлении. Ты человек, который будет это читать. Ты хочешь знать только стоит или не стоит тратить два часа.
Отвечу сразу это стоит потраченного времени. И если ты еще со мной, отвечу почему.
Во-первых, атмосфера фильма, она легка и непринужденна. На всем протяжении экранного времени не хочется заснуть, перемотать или выключить фильм, наоборот ты все время ждешь и ждешь продолжения, нового обмана, нового образа Фрэнка.
Во-вторых, актеры. Отмечу отличное перевоплощение Леонардо ДиКаприо(Фрэнк), от 16 летнего паренька до 30 летнего мужчины. Том Хэнкс(Карл) выступает в роли добряка-«дурочка» агента ФБР. Оба актера сыграли отлично, не хочется вставать на чью-то сторону, не создается впечатления доброго и злого героя, просто хочется смотреть на их игру.
В-третьих, сюжет. Отметим, что вся история основана на реальных событиях, а это всегда интереснее смотреть. Что мне еще понравилось, так то что на протяжении фильма затронута тема семьи, любви сына и отца. Фрэнк, до конца не верит в развод своих родителей и тщетно пытается их свести. Он как сирота при живых родителях. У Карла тоже не все в порядке с личной жизнью. Эта одна из причин, которая связала преступника и вора и сделала их отношения «отцовскими».
Итог, легкий фильм с хорошей игрой и отличной режиссурой.


Клинт Иствуд знает, как достучаться до сердец, ну, по крайней мере, до тех которым небезразлична жизнь окружающих.
Фильм вызывают улыбки на наших лицах искренние и совершенно не беспричинные. Он рассказывает о путешествии преступника и его заложника. Преступник только покинул тюремные стены и отнюдь не официально, а заложник — малолетний мальчишка, не знающий понятия «счастливое детство». Первый, совсем не разбираясь в воспитании детей, сам того не понимая показал второму, что жизнь штука веселая. Для парнишки этот непонятный грубый взрослый стал лучшим другом, с которым он совершил самое яркое путешествие в жизни.
Казалось бы, в идеальном мире не должно быть ни преступников, ни заложников, но тогда в неидеальном мире у преступника разве может возникнуть желание сделать кого-либо счастливее?!
Это детище Иствуда, которое, как я понимаю, снято для людей с надеждой в совершенный мир, как и большинство его произведений, расширяет общепризнанные рамки таких понятий как «добро» и «зло», «хорошее» и «плохое».
Я верю в идеальный мир, ведь все в наших руках.


Один из моих самых любимых фильмов, после каждого просмотра которого щемит в сердце, но тем не менее на душе становится тепло. Тепло от того что ты увидел то прекрасное, что может быть в жизни — настоящую дружбу, любовь, приключения, а то что это все происходит с людьми которые буквально стоят на пороге смерти заставляет еще более трепетно воспринимать происходящие. Парадоксально казалось бы и то что именно история смертельно больных людей является тем не менее жизнеутверждающей. Через чувства и самое главное поступки главных героев вы можете увидеть, как нужно воспринимать и ценить жизнь, как нужно к ней относиться. К сожалению многие из нас скажем так существуют в этом мире, а не живут, боятся сделать то что они действительно хотят, откладывают на потом самые главные вещи в жизни. Естественно чем взрослее мы становимся тем сложнее нам решиться на что то новое, тем больше на нас давит ответственность, работа, семья — вся эта бытовуха и рутина так засасывает нас, что мы поневоле забываем о самом главном и лишаем себя каких то простых жизненных радостей. Таким вот размеренным и было бы существования Руди Вурлитцера. Скромный, правильный и как многие немцы организованный Руди, искренне возмущающийся тем как можно курить в вагоне для не курящих. Так бы он дальше и существовал, если бы не Рак и не встреча с Мартином, который в свою очередь представляет собой кстати типичного героя Тиля Швайгера беззаботного, уверенного в себе весельчака и любимца женщин. Два героя как олицетворения двух форм бытия, через их непохожие характеры нам можно сказать и показано разное отношение к жизни, но финал у всех один, вот тут и важно с каким багажом ты подойдешь к нему, что хорошего ты сделал для других людей, что ты увидел, узнал и где побывал, что ты смог сделать значимого в своей жизни (что бы было о чём поговорить там «На Небе») и это очень хорошо на мой взгляд показано в этом фильме.
К сожалению только с приближением финала многие люди начинают реально осознавать то что было действительно важно и как важны были те или иные люди, поступки. Именно смерть является возможно самым мощным катализатором и только поСмотрев смерти в глаза, некоторые из нас смогут на самом деле увидеть жизнь.
Что касается каких то кинематографических составляющих, таких как актерская игра и режиссура, то мне они очень нравятся, конечно Til Schweiger и Jan Josef Liefers это актеры не уровня Al Pacino/De Niro, a Thomas Jahn никогда не сможет так продуманно до мелочей снять фильм как Kubrick, но мне это нисколько не мешает получать непередаваемое удовольствие после каждого просмотра этого кинематографического чуда. Естественно найдутся люди которым не понравится юмор в фильме и они не найдут занимательными сцены в больнице, на заправке, при ограбление банка и т. д. или те кто не видят сатиру в каких то эпизодах фильма (принимая её за режиссерские огрехи), кого то возможно не впечатлят главные герои и не заинтересуют такие персонажи как двое головорезов и комиссар со своим помощником. Возможно кто то не любитель Roadmovie. Найдутся наверное даже и те кому не понравится музыкальное сопровождение в фильме.
Но если у вас не защемит сердце, когда Мартин подарит своей Маме Cadillac Fleetwood точно такой же какой Elvis когда то подарил своей Маме или у Вас не пробегут мурашки когда герои говорят о Море и уж тем более когда они наконец добираются до Моря, то у Вас просто нет сердца. Все люди конечно разные и я сам скупой на чувства человек, но такое не может не оставить равнодушным!
p.s. и еще, что касается Моря, которое в какой то степени олицетворяет собой мечту к которой человек все время стремится, а возможно то что каждый должен хоть раз в жизни увидеть или почувствовать. Море как воплощение чего то глубокого и душевного, думаю каждый решит сам что это для него.
p.p.s. Не каждый из нас сможет добраться до Моря, но я желаю каждому это сделать!
Ведь Вы поймите…
…На небе только и разговоров, что о море. И о том как оно бесконечно прекрасно. Там говорят о закате, который они видели. О том как солнце, погружаясь в волны, стало алым как кровь. И почувствовали, что море впитало энергию светила в себя, и солнце было укрощено, и огонь уже догорал в глубине. А ты?… Что ты им скажешь? Ведь ты ни разу не был на море.