content:
Berbagi makanan dengan keluarga dan teman merupakan bagian integral login sbobet dari budaya makanan Italia. Anda dapat melihat pentingnya hal itu pada pertemuan keluarga besar, pesta makan malam yang intim, dan perayaan tahunan. Itu semua adalah bagian dari budaya makanan khas dari bangsa yang penuh gairah ini. Untuk pesta makan malam Italia yang sempurna, Anda membutuhkan makanan daerah yang lezat (dibuat dengan cinta, dan produk musiman yang segar), teman yang hebat, beberapa botol anggur lokal, dan daftar putar musik yang sempurna!
Musik Italia adalah bagian yang sangat penting dari makan malam Italia; jika Anda menyiapkan makan malam untuk dua orang, atau pesta makan malam yang besar, pastikan Anda juga menyiapkan playlist musik Italia. Kebanyakan orang Italia memiliki daftar putar yang mereka sukai sesuai dengan ukuran dan tujuan pesta makan malam mereka, dan, tentu saja, kebanyakan orang memiliki pendapat tentang jenis musik apa yang seharusnya. Beberapa orang memilih untuk mencocokkan lirik lagu pilihan mereka dengan suasana makan – misalnya, lirik romantis untuk makan malam untuk dua orang. Orang lain percaya bahwa musik dengan lirik akan mengalihkan perhatian dari percakapan yang bermakna, sehingga mereka lebih memilih untuk memilih musik instrumental.
Baik Anda sedang memasak atau makan, mendengarkan musik Italia terbaik pasti akan membuat Anda siap untuk pesta makan malam yang sempurna. Untuk menyelamatkan Anda dari kerumitan membuat playlist baru untuk acara kumpul-kumpul, pesta, atau makan malam berikutnya, kami telah menyusun playlist musik Italia terbaik untuk menginspirasi pesta makan malam Anda berikutnya. Baca terus untuk mendengarkan!
Kami telah berbicara dengan koki Italia kami dan pecinta makanan Italia lainnya untuk mencari tahu musik favorit mereka untuk memasak, serta musik favorit mereka untuk mengadakan pesta makan malam Italia yang sesungguhnya.
Musik Italia untuk Memasak
Untuk memasak, koki kami menyukai musik rock dan pop! Sempurna untuk membuat Anda memiliki suasana hati yang baik, lagu-lagu ini akan membuat Anda bernyanyi dan menari di dapur sambil menyiapkan makanan untuk pesta makan malam Anda! Kami berbicara dengan Marie, dari Proud Italian Cook, yang merekomendasikan “On an Evening in Roma” oleh Dean Martin – lagu klasik yang pasti akan membuat Anda bersemangat memasak!
Saat Anda mempersiapkan pesta makan malam Italia yang sempurna, pastikan untuk memeriksa kelas memasak online kami yang baru dan belajar membuat masakan khas Italia otentik untuk melayani tamu Anda. Belajar dari kenyamanan rumah Anda saat koki kami bergabung dengan Anda secara langsung dari Italia! Bergabunglah dengan kelas master pasta dan sempurnakan pasta buatan sendiri, atau perhap Anda akan membuat tamu Anda kagum dengan pilihan cannoli Sisilia yang menakjubkan.
Musik Italia untuk Pesta Makan Malam
Koki kami dan pecinta makanan Italia semuanya setuju – selama pesta makan malam Anda, musik Italia terbaik untuk dimainkan lebih santai. Fokusnya adalah menciptakan suasana dan suasana hati yang nyaman untuk tamu Anda, untuk menginspirasi percakapan yang hebat saat Anda menyantap hidangan lezat.
Dalam hal menciptakan suasana yang sempurna, dekorasi dan pencahayaan tetap penting. Namun, bagi orang Italia, playlist musik yang sempurna adalah prioritas utama saat merencanakan pesta makan malam! Apa lagu Italia favoritmu?
Sekarang, Anda siap untuk pesta makan malam Italia yang sempurna! Dengarkan playlist Spotify anda sambil menyiapkan hidangan Italia yang luar biasa, dan saat Anda menikmatinya bersama teman dan keluarga.
Brando Posted in Blog
24 Dec
Duet Matteo Bocelli Dan Ayahnya Tenor Italia Terkenal
ANDREA BOCELLI adalah salah satu penyanyi paling terkenal di dunia – tetapi bagaimana dia dan putranya Matteo akhirnya bisa bernyanyi bersama?
Andrea Bocelli adalah salah satu penyanyi paling terkenal di Italia, yang telah menjadi salah satu penyanyi paling terkenal di dunia. Tenor tersebut pertama kali dikenali oleh Luciano Pavarotti, dan sejak itu kariernya melejit. Sebuah lagu di album terbarunya membuatnya bernyanyi bersama putranya, Matteo, tetapi bagaimana pasangan itu bisa bernyanyi bersama?
Andrea Bocelli telah bernyanyi dengan banyak penyanyi luar biasa pada masanya, dari bintang pop Ed Sheeran, Mary J Blige dan Dua Lipa, hingga penyanyi sopran Sarah Brightman dan Katherine Jenkins.
Tapi perjalanannya untuk bernyanyi bersama putranya, bagaimanapun, sama mengejutkannya dengan orang lain.
Berbicara pada 2018 di acara TV yang berbasis di AS This Morning yang bisa Anda lihat di https://daftarjoker123.biz/, Andrea mengungkapkan bahwa dia baru menyadari gen menyanyinya mengalir dalam keluarga pada 2016.
Dia memberi tahu pembawa acara Gayle King: “Karena dia tetap di piano, dia tahu musik hanya untuk ini.
“Dan suatu kali ibunya mendatangi saya dan berkata, ‘Pernahkah kamu mendengar Matteo bernyanyi?’ Dan saya bilang tidak.
“Dan dia berkata, ‘Dengarkan dia karena dia sangat baik’”.
Matteo, yang baru berusia 22 tahun, akan menjadi remaja ketika ayahnya menyadari bahwa dia memiliki suara yang bagus.
Tapi beberapa tahun kemudian ketika pasangan itu akhirnya bernyanyi bersama dalam sebuah rekaman, dengan album Bocelli 2018 Si termasuk lagu di dalamnya yang menampilkan Matteo.
Lagu, Fall On Me, bertindak sebagai single debut Matteo, dan memiliki fokus keluarga pada “hubungan yang dimiliki banyak anak laki-laki dengan orang tua mereka.”
Keduanya menyanyikan penghormatan yang tulus satu sama lain dalam bahasa Inggris dan Italia.
Berbicara kepada Billboard tentang suara putranya, dan bagaimana mereka bekerja bersama, Andrea berkata: “Secara teknis mereka sangat berbeda, tetapi ada satu hal yang membuat mereka paling mirip: sikap.
“Cara karakteristik mengekspresikan diri melalui suara Anda.
“Ini membuat saya dan Matteo sangat mirip. Tetapi itu adalah sesuatu yang tidak dapat Anda pelajari, yang tidak dapat diajarkan. Itu adalah sesuatu yang Anda miliki sejak lahir. “
Matteo juga bernyanyi di trek album Ven a Mi dengan ayahnya, yang juga tampil di Si.
Matteo bukan satu-satunya Bocelli dengan gen musik, karena saudaranya, Amos, juga tampil dalam rekaman tersebut.
Dia memainkan piano dengan versi akustik Sono Qui (I am Here) serta Ali de Liberta (Wings of Freedom).
Lagu mereka Fall on Me muncul di film 2018 The Nutcracker and The Four Realms, sementara mereka juga bernyanyi bersama di Strictly Come Dancing and Dancing with the Stars.
Dalam Sunday Times tahun 2018, dia melanjutkan: “Yang istimewa adalah menemukan cara untuk melakukan sesuatu bersama dengan anak-anak kita, gunakan waktu kita dengan bijak.
“Karena jika Anda memiliki anak, Anda harus menemukan waktu untuk dihabiskan bersama mereka.
“Anda tidak bisa mengharapkan apapun dari mereka.
Baca juga: 15 Fakta Tentang Tenor Hebat Luciano Pavarotti.
Brando Posted in Blog
18 Nov
Jelajahi Negeri Festival Musik Italia
Baru minggu lalu, kawasan indah Liguria menjadi tuan rumah Festival Musik Sanremo, sebuah tradisi yang telah dirayakan setiap tahun sejak 1951. Kami pikir akan menyenangkan untuk menelusuri kembali sejarah acara Italia yang terkenal ini, dan untuk memberi tahu Anda lebih banyak tentang wilayah sempit yang membentang di antara Pegunungan Alpen dan Laut Liguria. Setelah akhir Perang Dunia II, sebagian besar orang Italia lebih suka mendengarkan musik daerah dalam dialek lokal mereka sendiri, atau menghargai musik internasional seperti ritme Amerika Latin dan lagu-lagu Broadway. Musik Italia dianggap sombong dan disalahpahami. Fragmentasi budaya ini, ditambah dengan perlunya meluncurkan kembali citra kota-kota Italia yang hancur akibat pemboman, membuat industrialis Pier Busseti menggagas sebuah festival yang akan meningkatkan semangat nasional melalui musik. Edisi pertama berlangsung pada tahun 1951 di Casino Sanremo, yang dikelola oleh Busseti sendiri, dan disiarkan di radio.
Festival musik, yang lahir hampir secara kebetulan dan dalam ketidakpedulian umum, langsung sukses di kalangan publik. Lagu-lagu tersebut sangat cocok masuk kedalam rumah batu bata casino, dan menjadi simbol lagu yang selalu diputar di situs judi casino online saat ini. Musik Italia mendarat di TV dan mengudara di Rai, penyiaran publik nasional Italia, dan kesuksesannya sangat besar. Beberapa lagu italia yang dikreasi oleh Adriano Celentano, penyanyi dan penulis lagu Italia terkenal menjadi hingga sekarang, lagunya menjadi background SA Gaming untuk menghibur para permain judi online agar dapat bermain lebih santai dan fokus pada permainan. Kepopuleran situs judi online Sa gaming menanjak karena menyajikan di antara lagu-lagu yang belum pernah dirilis yang ditulis oleh penulis Italia ini. Campuran pakar dan juri populer menetapkan pemenang setiap edisi, termasuk hadiah untuk artis yang telah memantapkan diri serta penyanyi muda atau yang sedang naik daun. Sepanjang sejarahnya, acara tersebut telah meluncurkan karier banyak penyanyi Italia, termasuk Andrea Bocelli, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Giorgia, dan Gigliola Cinquetti. Festival Sanremo adalah inspirasi untuk Kontes Lagu Eurovision.
Sekarang, mari kita cari tahu lebih banyak tentang wilayah yang menjadi tuan rumah festival musik: berikut adalah harta karun Acara Spesial Italia untuk Liguria!
Sanremo: Tempat kelahiran Festival Musik Italia juga dikenal sebagai Kota Bunga karena penanaman bunganya yang penting dan terkenal. Tradisi ekonomi ini dirayakan dengan acara tahunan yang disebut “Sanremo in Fiore” (biasanya diadakan pada bulan Januari atau Maret), yang terdiri dari parade kendaraan hias yang dihiasi dengan bunga lokal.
Gua prasejarah: Liguria menampilkan beberapa situs prasejarah yang menakjubkan, termasuk Gua Balzi Rossi Principe (dekat Ventimiglia) di mana tulang panggul yang berasal dari 240.000 tahun yang lalu ditemukan; dan Gua Arene Candide (dekat Savona) yang besar, terkenal sebagai tempat pemakaman seorang pria remaja berusia 21.000 tahun (dijuluki Pangeran) dengan banyak barang kuburan.
Pantai: Cinque Terre yang terkenal adalah kawasan pesisir yang sangat indah yang mencakup lima desa laut yang berwarna-warni yaitu Manarola, Riomaggiore, Corniglia, Vernazza dan Monterosso al Mare, dikelilingi oleh alam yang subur dan perairan yang masih asli. 300 km pantai Liguria juga mencakup situs menakjubkan lainnya, termasuk resor wisata Portofino, Rapallo, Sestri Levante dan Margherita Ligure.
Ekowisata: Laut Liguria menarik beberapa spesimen paus sperma dan lumba-lumba, yang dapat Anda kagumi di area yang dikenal sebagai “Suaka Cetacea”. Selain itu, hutan yang luas dengan pepohonan berumur ratusan tahun merupakan alternatif yang bagus untuk wisata tradisional.
Gastronomi: Masakan daerah mencerminkan esensi sebenarnya dari diet Mediterania. Resep masakan jarang menggunakan daging babi atau daging lainnya, padahal mereka sering menggunakan kacang pinus, ikan (terutama ikan teri) dan jamur kering. Resep yang paling terkenal adalah Pesto Genovese, saus yang terdiri dari bawang putih yang dihancurkan, basil (dari Genoa) dan kacang pinus Eropa yang dibumbui dengan minyak zaitun extra virgin dan keju parmesan atau pecorino.
Merencanakan perjalanan ke Liguria untuk acara khusus? Izinkan kami berbagi pengetahuan ahli kami dengan Anda! Hubungi DMC Acara Khusus Italia untuk mendapatkan penawaran khusus.
Brando Posted in Blog
05 Nov
15 Fakta Tentang Tenor Hebat Luciano Pavarotti
Tenor Italia Luciano Pavarotti termasuk di antara bintang opera yang benar-benar hebat di abad ke-20.
Sorotan karirnya termasuk pertunjukan opera house, duet selebriti, dan The Three Tenors – warisan musik yang hidup melalui CD dan DVD yang tak terhitung jumlahnya.
Hidupkan kembali hidupnya melalui garis waktu momen-momen terbesar Pavarotti ini diterjemahkan dari website mabosway.
Dibawah Ini adalah 15 Momen Kehidupan Sang Tenor Hebat:
1. Luciano Pavarotti sebagai bayi – 1935
Lahir pada 12 Oktober 1935 di Modena, Italia, Luciano Pavarotti adalah putra seorang tukang roti dan tenor amatir, dan istrinya – seorang pekerja pabrik cerutu.
Ayah Luciano, Fernando, memiliki suara tenor yang bagus tetapi menolak kemungkinan untuk berkarier menyanyi karena gugup.
Luciano muda mengembangkan minat pada pertanian dan sepak bola.
2. Sukses pertama di Wales – 1955
Pada tahun 1955, Pavarotti mengalami kesuksesan menyanyi pertamanya ketika ia menjadi anggota Corale Rossini, paduan suara pria dari Modena yang juga termasuk ayahnya, memenangkan hadiah pertama di International Eisteddfod di Llangollen.
Dia kemudian mengatakan bahwa ini adalah pengalaman terpenting dalam hidupnya, dan itu menginspirasinya untuk menjadi penyanyi profesional.
3. Pavarotti di La Boheme – 1961-1963
Karier Pavarotti dimulai ketika ia berperan sebagai Rodolfo di La Boheme Puccini, di sebuah gedung opera regional Italia kecil – Teatro Municipale, Reggio Emilia.
Dia membuat debutnya di Royal Opera House dengan peran yang sama pada tahun 1963 ketika dia menggantikan Giuseppe Di Stefano.
4. Debut La Scala bersama Freni – 1965
Pada 28 April 1965, Pavarotti membuat debut La Scala dalam kebangkitan produksi Zeffirelli dari La bohème, dengan teman masa kecilnya Mirella Freni menyanyikan Mimi dan Herbert von Karajan sebagai konduktor.
Karajan secara khusus meminta Pavarotti.
5. Terobosan di London dan New York – 1965-1972
Penampilan pertamanya di La fille du régiment Donizetti berlangsung di Royal Opera House, Covent Garden, pada tanggal 2 Juni 1965.
Penampilannya dalam peran inilah yang membuatnya mendapatkan gelar “King of the High Cs”.
Tujuh tahun kemudian di New York Met, dia membuat penonton menjadi hiruk-pikuk dengan sembilan Cs-nya yang mudah di aria khas opera.
Dia mencapai rekor 17 panggilan tirai.
6. Pavarotti sang bintang TV – 1977
Pavarotti mulai sering memberikan pertunjukan televisi, dimulai dengan Rodolfo di La bohème untuk siaran langsung pertama dari Met pada Maret 1977, yang menarik salah satu penonton terbesar yang pernah ada untuk opera televisi.
7. Radames di Aida – 1980-an
Pada pertengahan 1980-an, Pavarotti kembali ke dua gedung opera yang memberinya terobosan penting,
Vienna State Opera dan La Scala. Wina menyaksikan Pavarotti memerankan Radames di Aida yang dipimpin oleh Lorin Maazel.
8. Pavarotti dalam film – ‘Ya, Giorgio’ – 1982
1982 melihat Pavarotti membintangi satu-satunya film fitur, komedi romantis Ya, Giorgio.
Film ini disorot oleh para kritikus dan gagal di box office.
Pavarotti berfoto di sini bersama istri pertamanya Adua di acara publisitas untuk rilis film tersebut.
9. Pavarotti the Painter – 1986
Melukis adalah salah satu hobi favorit Pavarotti.
Pada tahun 1986 ia memamerkan koleksi karyanya sendiri di New York bersama banyak seniman lain dari Modena asalnya.
Yang ini berjudul ‘Portifino’.
10. Tiga Tenor di Piala Dunia – 1990
Pada tahun 1990 Pavarotti memulai hubungan cinta yang panjang dengan sepak bola Piala Dunia.
Tidak hanya rekaman dari versinya tentang Nessun Dorma yang digunakan sebagai tema untuk liputan, tetapi dia juga mulai tampil bersama Jose Carreras dan Placido Domingo sebagai The Three Tenors.
11. Pavarotti dan Bono – 1995
Pada tahun 1995, Pavarotti berkolaborasi dengan band rock Irlandia U2 di lagu ‘Sarajevo Girl’.
Ini adalah awal dari beberapa kolaborasi crossover untuk Pavarotti, dan itu tetap menjadi fitur besar dalam karirnya sampai kematiannya.
12. Pavarotti dan The Spice Girls – 1998
Konser ‘Pavarotti & Friends’ lainnya menampilkan Pavarotti dan The Spice Girls bekerja sama pada tahun 1998.
13. Bersama John Williams di Grammy – 1998
Pada tahun 1998, Pavarotti dianugerahi Grammy Legend Award.
Saat itu, hanya 11 artis lain yang pernah mendapatkan penghargaan yang sama, termasuk Billy Joel, Liza Minelli, dan Michael Jackson.
Dia digambarkan di sini di belakang panggung di Grammy dengan maestro film John Williams.
14. Selamat Ulang Tahun, Luciano! – 2006
Pavarotti memulai tur perpisahan 40 kota pada tahun 2004 pada usia 69 tahun tampil untuk terakhir kalinya di lokasi lama dan baru, setelah lebih dari empat dekade di atas panggung.
Tur ini berpuncak pada pesta ulang tahun ke-70 Pavarotti yang terlihat seperti riuh rendah, bukan tidak seperti biasanya untuk tenor yang flamboyan.
15. Kematian Pavarotti – 2007
Pada 10 Februari 2006, Pavarotti menyanyikan Nessun Dorma pada upacara pembukaan Olimpiade Musim Dingin 2006 di Turin – itu adalah penampilan terakhirnya.
Di babak terakhir dari opening ceremony, ia menerima tepuk tangan terlama dan paling keras malam itu dari penonton.
Pada Juli 2006, saat melakukan “tur perpisahan” internasionalnya, Pavarotti didiagnosis menderita kanker pankreas.
Dia meninggal pada tahun berikutnya pada 6 September.
Anda mungkin suka : Biografi Andrea Bocelli dan Album Terbarunya.
Brando Posted in Blog
30 Sep
Lagu Italia Yang Tidak Bisa Di Identifikasi
Hidup ini penuh dengan perasaan dan pengalaman yang sangat menjengkelkan: Berurusan dengan orang-orang yang hanya memakan keripik gandum dari sekantong Chex Mix. Orang yang meletakkan kertas toiletnya dengan orientasi “di bawah”. Misteri air menetes dari langit-langit gerbong kereta bawah tanah. Tapi mungkin yang paling marah dari semuanya adalah perasaan yang didapat otak Anda ketika Anda mengetahui sebuah lagu tetapi bahkan tidak bisa mulai menyebutkan namanya.
Ini bukanlah musik stok “Italia” umum dari sumber anonim. Alih-alih, penghargaan diberikan kepada komposer Neapolitan abad ke-19 Luigi Ricci, seorang pria yang entri Wikipedia hanya 300 kata, dan dengan artikel Grove yang setara dengan komposer kecil. Namun, terlepas dari kelangkaan informasi yang tersedia, banyak dari kita dapat dengan mudah bersenandung mengikuti karyanya yang paling terkenal. Lagu ini berasal dari opera buffa (opera komik) tahun 1852 yang berjudul La festa di Piedigrotta – yang sangat berkinerja buruk sehingga gagal muncul di mana pun di Operabase. Namanya mengacu pada Festival Neapolitan Piedigrotta, yang secara resmi diselenggarakan pada tahun 1830-an dan di pusatnya terdapat kompetisi penulisan lagu yang melahirkan sejumlah Canzone Napoletana (lagu Neapolitan) yang populer. Lagu yang ada di mana-mana muncul sebagai bagian dari nomor musik akhir pertunjukan. Ini rekaman tahun 1964, dan jika Anda ingin mendengarkannya dalam konteks, lanjutkan ke tanda 1:20. Sama-sama.
Musik yang Anda dengar biasanya disebut sebagai “Tarantella Napoletana” – Neapolitan Tarantalla. Bentuk tarantella sendiri adalah tarian rakyat Italia cepat dalam waktu ganda yang, menurut Grove, mendapatkan namanya dari Taranto, sebuah provinsi di wilayah Apulia Italia selatan. Secara kebetulan, Taranto juga meminjamkan namanya ke laba-laba berbulu besar bernama Lycosa tarantula. Ada legenda populer yang melibatkan tarantula, tarantella, dan histeria menari yang disebut “tarantisme”: Sederhananya, jika tarantula menggigit Anda, satu-satunya cara untuk mengeluarkan racun dari tubuh Anda adalah dengan menari seperti orang gila. (Meskipun tidak ada hubungan yang dapat dipercaya antara gigitan tarantula dan tarian yang tidak terkendali, ada laporan tentang wabah menari ini – di Italia dan di tempat lain – yang membuatnya menjadi catatan sejarah.)
Sebagai tarian dan musik rakyat pokok di Italia selatan, tarantella menjadi inspirasi bagi banyak komposer dalam tradisi klasik Barat. Terkemuka di antaranya adalah Rossini’s La Danza
Pada paruh akhir abad ke-19 dan abad ke-20, komposer termasuk Rachmaninoff, Debussy, dan Britten bereksperimen dengan dan mengkooptasi tarantella, dan itu juga memainkan peran dalam musik populer saat itu. Di antara contoh yang paling terkenal adalah lagu yang ditulis oleh tim komposer-penulis lagu Neapolitan dari Luigi Denza dan Peppino Turco, dan diluncurkan di Festival Piedigrotta 1880: “Funiculì, Funiculà.”
Ketika Richard Strauss mendengarnya, dia dengan bebas mengutipnya dalam puisi nada Aus Italien. Keputusan seperti itu adalah penampilan yang buruk bagi orang Jerman – Denza tidak menerima semua hal tentang “mencuri lagu”, menuntut Strauss untuk mendapatkan royalti, dan menang.
Di Amerika Serikat, yang menyaksikan masuknya banyak imigran Italia dari pergantian abad ke-20 hingga pertengahan 1920-an, tarantella juga merajalela. Menurut Bloomsbury Encyclopedia of Popular Music of the World, “itu memiliki momen budaya tertentu di tahun-tahun antar perang, sebagai penanda kuat keaslian… memberikan simbol yang dapat diidentifikasi oleh banyak komunitas imigran dan stereotip yang dapat mereka hadapi sisa populasi. Karena itu, tarantella juga digunakan sebagai parodi, terutama dalam adegan film yang menggambarkan kondisi pendatang baru di tanah perjanjian. Pencipta lagu tersebut juga kini telah mengembangkan perusahaan judi wmcasino” Dan parodinya – lihat saja adegan ini dari A Night at the Opera, yang menampilkan lagu berdasarkan ritme tarantella:
Tarantella, sebagai musik dan tarian, telah muncul untuk mewarnai kejadian-kejadian gangster dalam proyek-proyek seperti The Godfather dan The Sopranos. Dan teman lama kita “Tarantella Napolitana” – bagian kecil dari sebuah opera pertengahan abad ke-19 – telah digunakan untuk memberikan efek lucu di sejumlah iklan, seperti tempat Rubbermaid ini, disebutkan dalam laporan “Stereotip Italia dalam Periklanan AS” oleh Order of Sons and Daughters of Italy di Amerika:
Dan itu digunakan sebagai parodi dirinya sendiri dalam episode Portlandia 2017, di mana pengunjung kafe Italia menyebutkan nama tarantella ketika meminta Fred untuk memainkannya di mandolin. Fred bingung, tapi orang asing itu mulai menyenandungkan nada dan pengenalan membasahi wajah mantan. Dia menurut, meluncurkan pelanggan kafe ke dalam tarian meriah. Gulung kredit. Faktanya, episode tersebut menggunakan musik secara bebas, termasuk sebagai musik kencan yang lucu.
Betapapun lucu yang harus kita akui, ada orang di luar sana yang bekerja untuk mengingatkan kita bahwa tarantella sebenarnya adalah bagian dari tradisi yang kaya dan kompleks. Profesor Universitas Virginia Commonwealth, Incoronata Inserra menggambarkan tujuan-tujuan ini dalam bukunya Global Tarantella, dan memparafrasekan musisi Eugenio Bennato ketika menjelaskan kekuatan abadi yang dapat dimiliki stereotip semacam itu pada suatu budaya. Dia mempermasalahkan citra reduksionis tarantella di panggung internasional; bagaimana sebuah tarian dengan interpretasi dan gaya yang begitu beragam telah disederhanakan menjadi ejekan yang aneh tentang dirinya sendiri. Stereotip semacam itu, menurutnya, tidak hanya mencerminkan ketidakbenaran Napoli, tetapi juga Italia secara keseluruhan.
Brando Posted in Blog
02 Jul
7 Komposer Italia Terbaik
Italia tempat kelahiran opera memainkan peran penting dalam perkembangan musik klasik Barat. Opera epik melodramatis dari Verdi dan Puccini, Baroque dan karya Renaissance oleh Vivaldi dan Monte, yang mewakili 7 terbesar komposer yang pernah Italia.
Claudio Monte (1567-1643)
Claudio Monteverdi adalah komposer Italia untuk mengembangkan karya yang revolusioner pembangunan antara Renaissance dan Baroque. gaya inovatif komposisi mengandung dua fungsi: a baru, metode berkelanjutan polifoni dari Renaissance dan Baroque. Monte adalah anggota dari Camerata dari Florence, yang dikreditkan dengan penciptaan opera seperti yang kita kenal; L’Orfeo opera mengatur sebagian besar dalam opera. Sebagai komposer yang sangat baru dan asli, dihormati Monte sebagai sukses besar dalam kehidupan dan di dunia saat ini.
Antonio Vivaldi Lucio (1678-1741)
Antonio Vivaldi, dijuluki “The Red Imam” karena rambut merah terang, seorang komposer Italia dari Baroque, meskipun fakta bahwa virtuoso biola. Tapi aku dengan biola Bagian Four Seasons baik dari Vivaldi Manajer terkenal. Meskipun sangat dipertimbangkan dalam hidupnya, ia tenggelam abad ke-20 dalam popularitas pada saat kedatangan gerakan neoklasik.
Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti adalah seorang komponis Italia yang dikreditkan untuk transisi dari Baroque ke klasisisme. Tapi telah diakui sekali lagi dengan 555 sonata piano, kombinasi teknik sebagai modulator kunci dari penemuan dan penggunaan perumahan klasik. Scarlatti juga menjadi salah satu pedoman dari SA Gaming dalam pembuatan lagunya, SA gaming merupakan produk casino resmi dari Joker123 yang bisa anda daftarkan di Betberry, seluruh lagu SA gaming bertema klasik yang membuat pemain tenang dan fokus dalam bermain casino online. Hanya sebagian kecil dari Scarlatti yang menerbitkan karya dalam hidupnya, namun ditugaskan untuk abad sonata kemudian diterbitkan dan Chopin Shostakovich.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, komposer Italia dari Renaissance, contoh yang paling terkenal dari sekolah Romawi musik. Musik rap utama, Johann Sebastian Bach dan Palestina mempertimbangkan calon Missa Sine lagu Misa dalam cerita B minor untuk menulis.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Giovanni Pergolesi adalah seorang komponis Italia Baroque dan salah satu komponis awal yang paling penting dari Opera Buffa (komik opera). opera seria nya (opera serius) Ini Prigionier Superbo, termasuk langkah-langkah Opera Buffa La Serva Padrona yang dijual pada akhir bagian dari orang. 1752, bagaimanapun, membuat perbedaan serius pertama dengan Opéra National de Paris School of Perancis dan sekolah opera Italia. Kompetisi ini secara terpisah sebagai pemimpin opera komik Italia selama bertahun-tahun di Paris, dengan Pergolesi.
Il Barbiere Siviglia (The Barber of Seville), bagian dari dramma giocoso La Cenerentola dan La Francophonie William kerja yang sangat baik melalui e-mail. Pensiun pada 1829 dan berasal dari Verdi dan Rossini sebagai yang paling komposer opera populer dalam sejarah.
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, penduduk asli Sisilia, adalah komposer klasik opera bel canto, yang berfokus pada produksi nada dan legato ringan melalui rentang vokal. Bellini sebagian besar dikenal karena ia menggunakan vokal legato dan garis melodi yang panjang, yang membuatnya mendapat julukan “The Swan of Catania.” Karya-karyanya yang paling terkenal adalah Standar, Beatrice di Tenda, dan The Puritan.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi adalah seorang komposer Italia dari era Romantik dan masih dianggap sebagai salah satu komposer paling berpengaruh di abad 19, karyanya masih dilakukan di gedung opera di seluruh dunia. Agenda politik sangat penting dalam karya-karya Verdi, seperti the Chorus dari Budak Ibrani, yang berusaha menyatukan negara dan membebaskannya dari kontrol asing (“O mia patria, si bella e perduta” / “Wahai negaraku, begitu indah dan tersesat”). Verdi sering dikritik karena karya-karyanya yang terlalu melodramatis dan diatonis, tetapi masih dianggap sebagai komposer Italia terpenting dari era Romantik. Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk La Traviata, Rigoletto, Falstaff, dan Aida, yang mempengaruhi Puccini muda.
Itulah 7 komposer terbaik italia yang memberikan kontribusi luar biasa kepada dunia, semoga artikel kami menghibur dan menginspirasi anda.
Brando Posted in Blog
17 Apr
Top Musik Paling Terkenal Di Italia
Dunia musik musim gugur, ada beberapa yang menggerakkan kita, menyentuh kita dan lebih mengganggu kita daripada yang lain. Di antara biola, tenor, funk dan bahasa Italia, lagu Italia sering menjadi bagian, karena keragamannya, tetapi juga karena keberhasilan mereka, semua orang ingin lebih dekat dengan musik.
Musik Italia adalah inkarnasi paling indah dari seni ini, dengan kesuksesan yang telah menjelajah dunia dan dinyanyikan di puncak suara setiap kali ada kesempatan.
Tapi itu adalah lagu paling indah dari warisan Italia? Nah, inilah musik top kami Italia
1 – Ti amo Umberto Tozzi, sebuah dunia dalam kesuksesan
Jika Anda tinggal di dunia lain, Anda mungkin tidak tahu lagu ini, atau lebih tepatnya kudeta, yang dikenal di seluruh dunia. Didirikan pada tahun 1977, Ti Amo adalah lagu yang diambil oleh semua generasi selama bertahun-tahun. Umberto Tozzi memberi kita interpretasi ahli dari lagu khas Italia, yang liriknya adalah ode to love.
Memang, sementara Ti Amo secara harfiah berarti “Aku mencintaimu”, tidak ada keraguan tentang sifat lirik dan musik, yang membuat jantung semua orang berdetak lebih cepat. Dalida bahkan meliput semuanya dalam bahasa Prancis, Umberto Tozzi sendiri adalah versi campuran dengan bahasa Molière pada tahun 2002 dengan penyanyi Lena Ka. Itu adalah judul Ti Amo (hanya kata-kata), yang sekarang digunakan sesekali dalam film.
Dan bagi mereka yang mengingat musik tahun 1980-an dan keju yang menetes dari catatannya, Anda dapat mengingat Laura Branigan meliput dua lagu dari Umberto Tozzi, Gloria dan Ti Amo …
2 – Con te partiro D’Andrea Bocelli, sebuah lagu kebangsaan Italia
Begitu juga monumen lagu ini, dibuat oleh Francesco Sartoriet dan dilakukan oleh Andrea Bocelli pada 1990-an, awalnya dinyanyikan di Festival San Remo, lagu itu tidak akan memenangkan kompetisi, tetapi keberhasilan di seluruh dunia yang kita tahu akan sebanding dengan kekalahan kecil ini. .
Diterjemahkan ke dalam beberapa bahasa termasuk bahasa Inggris atau Spanyol, saya partiro (“Saya bersamamu”) adalah realisasi dari kesuksesan Italia, yang kemudian menyebabkan beberapa kali pengulangan. Seseorang dapat berbicara tentang Donna Summer, yang pada tahun 1999 membuat tarian pop bersama Anda, saya akan melakukannya.
Di sini juga, banyak film dan mengambil pesan, musikalitas dan ritme untuk mencocokkan cerita mereka sedekat mungkin. Jika penyanyi Italia yang dikenal hari ini, itu berkat trek ini, campuran kekuatan lambat, suara dan budaya Italia. Jadi tidak ada yang membuat iri dengan lagu pop dalam bahasa Inggris!
3 – Sara bertengger am am Ricchi dan Poveri, seorang Eversong
Ricchi e Poverti adalah grup musik populer Italia yang mungkin belum pernah Anda dengar. Namun ini adalah grup yang sama yang membuat lagu hebat Sara Perche Ti Amo pada tahun 1981, kemungkinan besar Anda telah mendengar berkali-kali di program televisi Italia dan radio Italia.
Disajikan dalam edisi 31 Festival Sanremo, lagu ini adalah lagu Nowa, tetapi baru saja berada di urutan kelima dalam kompetisi. Saat ini, lebih dari satu juta salinan buku ini hanya dijual di Prancis dan beberapa versi (satu dalam bahasa Spanyol, Prancis, atau yang lain yang diliput oleh Karen Cheryl) di sana. Lagu-lagu rakyat Italia, hanya itu yang ada untuk itu!
4 – Toto Cutugno, lagu kebangsaan Italia bersama-sama
Apakah Lasciatemi Cantare akan membantu Anda? Surat-surat ini adalah karya Toto Cutugno yang sangat terkenal, yang, dalam bahasa Italia, menunjukkan gambar musik Italia yang terkenal dan indah secara bersamaan. Pertama kali diperkenalkan pada tahun 1983 di Festival San Remi, lagu ini adalah kesuksesan besar yang menyebar ke seluruh dunia.
Dan untuk alasan yang baik, lagu asli Italia, ode ke tanah Vespa ini diulang di mana-mana, setiap saat, untuk semua orang. Viva Italia!
Brando Posted in Blog
13 Feb
Lagu-lagu Populer Rakyat Italia
Italia lagu-lagu populer terdiri dari pengaruh yang berbeda dari berbagai daerah yang berasal dari orang-orang. Bahkan, unifikasi nasional terjadi setelah waktu yang lama karena sisa-sisa budaya homogen secara terpisah sesuai dengan posisi geografis musik populer. Secara keseluruhan, Italia musik rakyat memiliki sejarah yang cukup mendalam dan kompleks.
musik rakyat Italia dibagi menjadi daerah geografis yang berbeda dari pengaruh, yaitu, Utara, Tengah, Selatan, Sisilia dan Sardinia.
Lagu-lagu Daerah Utara Dan Pusat :
Populasi Italia utara mengambil akar musik nya. Secara historis, wilayah ini telah menunjukkan pengaruh Celtic dan Slavia budaya. Ikuti lagu-lagu populer seperti Piedmont dan Lombardy. rumah kota Genoa dianggap “Trallalero” yang merupakan bentuk musik di mana gaya vokal polifonik dibuat dengan bantuan lima suara, termasuk suara yang meniru memimpin gitar.
Utara dan tengah Italia puisi abad pertengahan yang terkenal dinyanyikan dikenal sebagai “kuil”. Hal ini dilakukan dengan ‘Poets Contadini’ atau penyair petani ‘yang terutama menggunakan penyair Yunani puisi Homer atau penyair terkenal Italia Dante. Puisi-puisi ini umumnya ditandai dengan huruf modern pada isu-isu politik atau sosial. Dari semua puisi dalam bahasa Italia, puisi rakyat dari Tuscany dianggap yang paling dekat dalam bentuk dan gaya dengan puisi budaya yang besar.
Lagu Daerah Selatan :
Tradisi musik rakyat di Italia selatan, termasuk musik religius. Lagu-lagu didasarkan pada tingkat tergantung pada jenis penyakit. tarian rakyat yang terkenal disebut “Tarantella” adalah untuk menyembuhkan gigitan ‘Lycosa tarantula. Dalam hal ini, para penari mengenakan dirinya muncul dan irama musik dan lagu yang digunakan untuk jenis laba-laba benar. wilayah Puglia adalah rumah bagi beberapa band yang juga bekerja dengan musisi jazz.
Lagu Rakyat Sisilia :
Sisilia memiliki musik yang beragam dan dianggap rumah bagi sejumlah besar musik Kristen yang meliputi lagu-lagu Muse “Cappella”, bentuk musik di mana penyanyi yang menyanyikan tanpa iringan instrumental. Ada juga sebuah band memainkan banyak lagu dari direktori yang berbeda. Sisilia antik musik lagu dan lagu-lagu juga terdiri karya yang ditujukan untuk pertanian.
Secara historis terhubung Sisilia dengan daratan Italia dan pada hari-hari yang mendahului orang-orang Yunani, Normandia, Perancis dan Spanyol adalah musik yang beragam. Oleh karena itu, ada adalah campuran unik dari unsur-unsur musik dari pulau.
Lagu Rakyat Sardinia :
Sardinia paling budaya yang berbeda dari seluruh wilayah Italia. pulau terpencil ini disebut polyphonic bernyanyi “Tenors”. lagunya Gozos suci “dan” Launeddas. “- pada dasarnya alat musik tiup adalah orang yang digunakan klarinet triple play gaya musik yang kompleks tertentu yang menarik perhatian internasional bisa bermain dengan bantuan variasi diterapkan pada frase melodi beberapa hal penting untuk membuat kemajuan lagu sekitar satu jam. Oh iya, sebagai member DEPOXITO kami merekomendasikan untuk mendaftar dan bermain di depoxito karena banyak memberikan keuntungan seperti wisata dan menikmati pemandangan di italia.
“Otava” adalah bait delapan baris dan bentuk umum dari kata-kata di Sardinia. Variasi ini memungkinkan pemain atau penyanyi untuk berimprovisasi dalam jumlah tertentu.
pedesaan track “Tenors” dengan suara polifonik dinyanyikan dalam empat bagian, yaitu, “Bassu” atau rendah meja, “Boghé” atau di tengah-tengah, “Contra” atau counter dan “seorang bhogi” atau vokalis.
himne atau suci “Joys terdengar selama perayaan keagamaan.
Brando Posted in Blog
29 Jan
7 Lagu Italia Terindah Yang Pernah Ada
Pada artikel ini kita akan menemukan 7 dari lagu-lagu yang memiliki generasi yang bersemangat dan generasi Italia dan yang akan membantu Anda masuk lebih dalam ke budaya musik Italia! Lagu-lagu terbaik tersebut juga pernah masuk kedalam live casino sebagai lagu favorit.
7 Lagu Italia yang Harus Kamu Dengar
Pertama-tama, perlu membuat dua premis:
Satu: mengurangi panggung musik Italia menjadi hanya 7 lagu hampir bisa dianggap sebagai pelanggaran bagi banyak artis yang telah membuat seluruh generasi mimpi dengan suara mereka … tapi saya lebih suka menghindari daftar lagu dan artis tanpa akhir dan fokus pada 7 di khususnya: favorit saya!
Dua: untuk masalah hak cipta saya tidak akan dapat menautkan 7 lagu yang akan saya bicarakan dalam video ini, tetapi saya meyakinkan Anda bahwa Anda dapat dengan mudah menemukannya di YouTube dengan mencari judulnya: sebenarnya, saya mendengarkannya setiap hari menggunakan metode yang sama! Saya juga menyarankan Anda untuk mendengarkan mereka dengan teks di sebelah Anda: itu akan banyak membantu Anda untuk memahami makna mendalam di balik karya-karya besar ini!
Kami memulai perjalanan kami dalam musik dengan:
Storia d’Amore (Kisah Cinta)
Lagu Italia pertama yang ingin saya sebutkan di antara 7 yang paling indah adalah oleh Adriano Celentano, salah satu penyanyi Italia paling terkenal sepanjang masa, penulis lusinan dan lusinan lagu indah.
Lagu ini, seperti judulnya, menceritakan kisah cinta yang kompleks antara seorang pria dan seorang wanita. Dengan cara yang sangat seimbang, Celentano berhasil membawa kami ke dalam psikologi dan situasi dua kekasih yang, karena berbagai alasan, tampaknya tidak ditakdirkan untuk hidup selaras dengan hubungan mereka.
Saya bisa berbicara selama berjam-jam tentang musik yang indah ini, tetapi saya tidak ingin merusak pendengaran Anda. Satu-satunya hal yang dapat saya jamin adalah bahwa sekali Anda mendengarkannya, Anda tidak akan dapat lagi menyingkirkan lagu ini: itu membuat ketagihan!
Sekarang kita dapat pindah dari Celentano ke artis lain yang membuat sejarah musik Italia: Lucio Battisti! Khususnya, di antara lagu-lagu Battisti yang saya pilih
La Canzone del Sole (The Song of the Sun)
Karya ini berasal dari awal tahun 70-an dan menceritakan, melalui mata seorang kekasih yang tercengang dan bingung, evolusi fisik dan psikologis wanita itu, dari kepolosan kekanak-kanakan hingga kedewasaan.
Setiap ayat dari lagu ini mampu melukis gambar-gambar mental yang akan membuat Anda hidup setiap saat dan situasi yang dijelaskan oleh lagu tersebut sebagai orang pertama!
Sekali lagi, saya menyarankan Anda untuk mendengarkannya dengan teks di sebelahnya dan mendengarkannya beberapa kali dengan menganalisis dengan cermat setiap detail, setiap kata, setiap suara: itu adalah sihir murni untuk telinga!
Lagu berikutnya yang saya pilih untuk Anda mungkin adalah lagu cinta terindah yang pernah ditulis di dunia dan disebut:
La Cura (The Cure)
Saya merasa sangat sulit untuk memasukkan arti kata-kata ini ke dalam kata-kata, tetapi itu dapat digambarkan sebagai pengabdian dari cinta yang mendalam kepada orang yang spesial.
Saat Anda mendengar lagu ini untuk pertama kalinya, Anda akan diliputi oleh angin puyuh emosi yang tidak mungkin Anda dapat kendalikan!
Apakah kamu suka pisang? Dan raspberry? Jika Anda menyukai dua jenis buah ini, maka Anda pasti akan menyukai lagu berikutnya yang saya pilih:
Banane Lampone
Karya Gianni Morandi ini memiliki teks dan melodi yang jauh lebih ringan dan ceria daripada lagu yang saya bicarakan sejauh ini. Tanggal kembali ke 1992 dan itu adalah lagu yang sangat cocok untuk musim panas, karena Anda dapat menyimpulkan dengan menonton video resmi lagu yang dapat Anda temukan di YouTube.
Adalah baik untuk mengingat bahwa “Banane e Lampone” hanyalah salah satu dari banyak hits yang dinyanyikan oleh Gianni Morandi, penulis karya yang tak terhitung jumlahnya seperti “Bella Signora”, “Fatti mandare dalla Mamma”, “Uno su Mille” dan banyak lainnya.
Lagu berikutnya adalah favorit mutlak saya di antara 7 ini:
Il Cielo in una Stanza (Langit di Kamar)
Ini jelas merupakan lagu cinta dan dapat ditemukan dalam setidaknya 3 versi: yang dinyanyikan oleh Gino Paoli, penulis lirik lagu, yang dinyanyikan oleh Mina dan yang dinyanyikan oleh Franco Battiato.
Secara pribadi saya lebih suka versi yang dinyanyikan oleh Franco Battiato … itu benar-benar membuat saya bermimpi! Bagaimana dengan kamu? Beri tahu saya di komentar!
Lagu berikutnya dalam daftar karya Italia adalah
La Guerra di Piero (Perang Piero)
Sepotong karya Fabrizio De André yang menyoroti kengerian dan rasa sakit yang disebabkan oleh perang. Piero adalah seorang prajurit, salah satu dari banyak yang telah kehilangan nyawa mereka dan meninggalkan orang yang mereka cintai di rumah berduka atas kematiannya.
Ini jelas merupakan salah satu lagu abadi, seperti semua lagu lain yang ditulis oleh De André, yang dapat kita ingat: “Bocca di Rosa”, “Il Testamento di Tito”, “Volta la Carta” dan banyak lainnya.
Lagu terakhir yang saya pilih untuk Anda adalah:
L’Italiano (Pria Italia)
Karya Toto Cutugno ini dapat didefinisikan, tanpa berlebihan, sebagai lagu resmi kedua Italia, setelah lagu Mameli.
Pertama kali dinyanyikan di Sanremo pada tahun 1983, lagu tersebut menggambarkan, dengan motif yang jelas menarik, sifat buruk dan kebajikan dari orang Italia pada umumnya.
Tidak diragukan lagi itu adalah lagu yang memakan stereotip yang menjadi ciri Italia dan Italia, tetapi tetap, secara keseluruhan, karya agung yang nyata.
Berbicara tentang stereotip, dalam lagunya, Toto Cutugno menyebutkan “spaghetti al dente”, mungkin stereotip Italia per keunggulan … Jika Anda tertarik mempelajari tema pasta di Italia, saya membuat video indah tentang jenis pasta yang paling banyak dimakan oleh orang Italia! Awasi: sangat menarik!
Brando Posted in Blog
04 Jan
Claudio Monteverdi: Revolusioner Italia yang Menghiasi Musik Opera
Ketika kita memikirkan komponis hebat, kita tentu saja memikirkan simfoni. Atau mungkin, karya-karya besar yang menceritakan konflik moral dan sosial, dan perjuangan heroik melawan otoritas. Singkatnya, kami memikirkan komponis terkenal yang telah menciptakan beberapa karya besar. Sebelum kita membahas lebih detail seputar claudio monteverdi.
Begitu pula dengan Claudio Monteverdi. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh penting dalam sejarah musik. Karya-karya Monteverdi menjadi penghubung antara musikal Renaissance dan gaya Barok saat itu. Ia juga menjadi orang pertama yang membuat jenis musik untuk opera.
Namun, kelahiran maestro Italia orang itu belum jelas. Yang lain hanya menyebutkan bahwa literatur Monteverdi dibaptis 15 Mei 1567 di Cremona dan meninggal 29 November 1643 di Venesia. Penasaran dengan sosok Monteverdi? Mari kita lihat biografi di bawah ini!
1.Monteverdi, “Green Mountain” yang berbakat sejak kecil
Monteverdi dilahirkan dengan nama lengkap Claudio Giovanni Antonio Monteverdi. Nama keluarganya, Monteverdi, Green Mountain “dalam bahasa Italia berarti.
Ayahnya, Baldassare Monteverdi, adalah seorang dokter, ahli kimia dan salon tata rambut. Sementara ibunya, lahir Zignani Maddalena, adalah putri seorang pandai emas. Monteverdi 3 bersaudara dan 2 bersaudara. Adiknya, Giulio Cesare, juga menjadi musisi terkenal. Sayangnya, Monteverdi kehilangan ibunya ketika dia berusia sembilan tahun.
Saat Monteverdi tahu musik adalah ketika ia menjadi anggota paduan suara di katedral setempat, dan menerima pelajaran musik pertamanya di sana. Ia menjadi murid A. A. Ingegneri, seorang komposer dan sutradara musik terkenal di sebuah katedral.
Pada 1582, ia menciptakan beberapa motif. Pada usia 15, diciptakan Monteverdi madrigal – genre utama musik Italia di abad ke-16. Lima tahun kemudian, dia menyusun buku madrigal pertamanya, dan mulai mencari pekerjaan di luar Cremona.
2.Monteverdi memulai takdirnya sebagai penyanyi, musisi, komposer, dan pada usia muda
Sepuluh tahun kemudian, Monteverdi mencoba mendapatkan pekerjaan di Milan. Upaya Monteverdi gagal, tetapi itu tidak mencegahnya untuk membuat karya lain. Akhirnya, tawaran pekerjaan datang pada 1590 di Mantua. Dia bekerja untuk Duke Vincenzo I Gonzaga.
Monteverdi mulai bekerja sebagai penyanyi dan pemain biola. Pada 1602, ia menjadi konduktor karena bakatnya diakui oleh orang-orang.
Monteverdi di Mantua hidup selama sekitar 20 tahun. Dia sering menemani Duke berkunjung ke luar negeri. Pada 1599 ia menikah dengan penyanyi kerajaan Claudia Cattaneis. Mereka memiliki dua putra – Francesco dan Massimiliano – dan seorang putri – Leonora – yang meninggal ketika ia masih bayi. Namun, istrinya meninggal beberapa tahun kemudian setelah pernikahan mereka yang relatif singkat.
3.Sebagai komposer yang menyalakan Opera, namanya adalah Monteverdi yang legendaris
Pengaruh musik opera Monteverdi juga sangat besar. Sebelumnya, seniman yang menciptakan opera berusaha untuk menghidupkan kembali sejarah tragedi Yunani kuno. Opera juga muncul sedekat mungkin dengan aslinya. Meskipun opera melibatkan musik dan menyanyi, mereka belum tahu jenis musik apa yang orang Yunani. Bahkan, pada waktu itu, tidak ada tempat untuk pertunjukan opera.
Monteverdi segera memperbarui seni yang belum sempurna dengan sebuah opera berjudul “L’Orfeo”. Opera Monteverdi memang revolusioner dan menentang semua tradisi musik. Karya ini berfokus pada emosi yang luas, tidak seperti gaya sebelumnya di mana semua bagian suara dibuat datar.
Melalui karyanya, Monteverdi memperkenalkan elemen musik yang lebih ekspresif dan dramatis. Gaya ini disebut stile concitato, atau jika dijelaskan secara rinci adalah musik dengan melodi yang berulang-ulang, cepat dan diperluas untuk menunjukkan kecemasan dan kemarahan.
Dalam hal ini, karya Monteverdi juga menyukai musik modern. Ada proyeksi garis melodi tunggal dan perjanjian dukungan untuk warna dan suara latar belakang. Ini memiliki nada yang dinamis dan beragam untuk menyampaikan emosi manusia dengan cara yang memukau publik dan membingungkan para kritikus konservatif.
Bahkan, pada awal 1600, Giovanni Maria Artusi, seorang ahli teori terkenal, mengkritik karena Monteverdi “modernisme” -nya bertahan lama. Ini tidak berpengaruh, karena Monteverdi dianggap orang pertama yang membangun opera melalui karakter yang hidup, bernafas, dapat mencintai dan bahkan membenci.
4. Karirnya, pekerjaannya dan sisa hidupnya dihabiskan di Venesia
Monteverdi diangkat sebagai konduktor di Basilika San Marco di Venesia pada tahun 1613. Musik standar ini telah berhasil diangkat oleh paduan suara dan orkestra, yang dikelola dengan buruk dan lamban di tangan pendahulunya, Giulio Cesare Martinengo. Para direktur Basilika akhirnya merasa lega setelah Monteverdi mengambil pekerjaan itu.
Saat berada di Venesia, Monteverdi juga menulis tiga buku tentang madrigal. Buku kedelapannya adalah yang paling terkenal. Buku itu berisi karya-karya yang ditulis selama tiga puluh tahun, sebagai “Tancredi e Clorinda” pada tahun 1624. Dia membuat instrumen dan bernyanyi dalam dua elemen terpisah.
Dua karya terakhirnya adalah opera Ritorno d’Ulisse di Patria It “dan” Coronation of Poppea “yang diilhami oleh kehidupan seorang kaisar Romawi, Nero.” The Incoronazione “dianggap sebagai puncak dari karya Monteverdi dan sebuah mahakarya. opera.
Itu ditandai oleh adegan tragis dan romantis, potret realistis karakter dan melodi yang terdengar lebih hangat daripada opera lain saat itu.
5.Akhir kehidupan legenda, Claudio Monteverdi
Claudio Monteverdi mampu tampil sebagai komposer opera terbaik sepanjang masa. Ia dijunjung tinggi oleh orang-orang Venesia, bahkan mendapatkan banyak harga uang dari mereka. Dengan hadiah ini, Monteverdi pergi mengunjungi kota kelahirannya dalam beberapa bulan terakhir sebelum kematiannya.
Monteverdi bekerja terlalu keras dan akhirnya jatuh sakit. Beberapa ahli kesehatannya dengan wabah mematikan di tahun-tahun sebelumnya, tetapi ini tidak terbukti.
Orang Venesia sangat menghormati Monteverdi, dan menghadiri pemakamannya di Basilika Dei Fréri 29 November 1643. Hingga saat ini, monumen untuk Claudio Monteverdi masih ada.
6.Satu hal yang perlu kamu ketahui, Claudio Monteverdi sangat bijak dalam bermusik!
A. Musik bersifat spiritual. Musik tidak untuk bisnis.
Perasaan gelisah dituangkan oleh Monteverdi dalam berbagai lantunan musik, paduan suara, lagu pengiring opera, hingga instrumen. Eksplorasi terhadap musik membuatnya ‘kaya’ akan rasa. Ini melebihi uang yang didapatkannya, karena banyak kalangan menyukai performa Monterverdi.
Tidak-segan-segan Monteverdi menghidupkan kembali kelompok paduan suara yang hampir bubar, bangkrut, dan salah urus. Memberi kehidupan pada musik adalah tujuan spiritual Monteverdi, bukan membangun musik sebagai imperium bisnisnya.
B. Tujuan akhir musik yang baik adalah untuk menyentuh jiwa.
Meski pernah mendapatkan tentangan akan warna musik yang dianggap terlalu revolusioner, Monteverdi tetap teguh pada keyakinannya. Seorang budayawan di zaman Renaissance yang bernama Giovanni Maria Artusi, bahkan pernah mengkritiknya dengan keras.
Monterverdi dianggap telah keluar dari pakem yang ada. Musiknya dianggap ‘liar’. Namun, hal itu tidak mempengaruhi Monteverdi. Musik di tangannya harus ‘hidup’ dan mampu menangkap berbagai rasa yang ada. Rasa cinta, kegelisahan, dan kebencian dalam relung jiwa manusia.
C. Benda-benda dunia menyenangkan hati saya, namun lebih dari itu, saya sangat menginginkan pikiran yang damai dan kehormatan pribadi.
Sebagai seorang musisi besar, Monteverdi tidak jauh berbeda dengan seorang ‘selebritas’ di masa kini. Ketenaran membawa seseorang pada gemerlap duniawi. Namun, apakah Monteverdi terseret ke dalamnya? Tidak! Monteverdi tetap menjaga kehormatan pribadinya. Ia juga memilih untuk tetap bersahaja agar pikiran dan hatinya tenang.
Sungguh luar biasa kisah hidup Monteverdi. Ia adalah legenda, pembaharu musik di zaman Renaissance, dan orang yang mewarnai zaman Baroque yang berkembang sesudahnya.
Sebagai penyeimbang dari kisah Monteverdi, ada baiknya kamu menyimak komposisi musiknya yang diberi judul ‘Pur Ti Miro’. Alunan musik ini sesungguhnya merupakan lagu cinta yang dinyayikan oleh Nero dan Poppea dalam opera Monteverdi yang bertajuk ‘L’incoronazione di Poppea’.
Di akhir pertunjukan, Nero dan Poppea berduet untuk menyanyikan lagu cinta. Kamu juga dapat juga menemukannya dalam alunan musik instrumental tanpa vokal. “Pur ti miro, pur ti godo.” (Aku menatapmu, aku memilikimu). Sangat indah dan romantis!


content:
Berbicara tentang Casino sebagian orang pasti sudah mengarahkannya pada perjudian. Memang istilah Casino sendiri sudah sangat identik dengan permainan judi karena merupakan bandar yang sangat besar di dunia. bahkan tempat judi yang sangat terkenal dengan judi adalah Las Vegas.
Seiring dengan perkembangan zaman, kini permainan judi tidak hanya harus datang ke tempat saja. Adanya sistem judi online justru semakin memudahkan para pemain untuk melakukan judi di rumah. Dalam permainan Casino online sendiri memiliki berbagai tipe yang bisa dicoba oleh pemain. Adapun beberapa tipe permainan Casino online yang banyak dimainkan pemain adalah sebagai berikut.
Judi Bola
Tidak diragukan lagi jika judi bola merupakan salah satu sistem perjudian yang sangat populer dari dulu hingga sekarang. Perjudian bola adalah suatu permainan yang lebih fokus pada pertandingan sepak bola. Awalnya permainan judi satu ini lebih fokus pada kemenangan salah satu tim. Namun seiring dengan waktu, kini perjudian bola online lebih bervariasi.
Bahkan permainan judi bola merupakan sistem perjudian yang sangat menguntungkan dibandingkan jenis olahraga lainnya. Bahkan kita bisa melihat banyak sekali agen judi bola bertebaran di internet. Hal tersebut sudah menunjukan bukti bahwa permainan judi bola online begitu diminati. Di sinilah Casino online mendapatkan keuntungan.
Poker
Permainan selanjutnya yang ada di Casino online adalah poker. Salah satu permainan kartu ini juga sangat banyak pemainnya dari seluruh dunia. Bahkan sebelum adanya sistem online seperti saat ini, permainan poker sudah begitu dikenal lama. Alasan utama permainan ini memiliki banyak pemain adalah aturannya yang cukup ringan dan hadiahnya banyak.
Selain itu, keseruan bermain poker juga memberikan dampak pada pemain itu sendiri. Apalagi jika dimainkan dalam jumlah banyak, maka ada rasa seru yang tidak bisa dilukiskan begitu saja. Dengan adanya sistem online seperti saat ini, permainan judi poker online juga ikut naik. Sejak masuk ke dalam sistem Casino online, banyak agen judi yang menawarkan permainan judi poker.
Slot
Slot adalah sebuah permainan yang mengandalkan sebuah mesin gulungan untuk mendapatkan kombinasi gambar serupa. Jika pemain berhasil mendapatkan gambar yang sama, maka hadiah pasti akan didapatkan. Besar kecilnya hadiah sangat tergantung pada kombinasi gambar yang didapatkan.
Baca: Faktor Menang Judi Casino Online Di Internet
Permainan slot sendiri memang sangat membuat ketagihan karena aturannya sangat simpel. Ditambah lagi permainan ini juga memiliki banyak sekali bonus dan hadiah dibandingkan dengan permainan judi lainnya. Hal itulah yang membuat permainan slot online masih diminati hingga saat ini. Bahkan istilah jackpot yang digunakan lomba-lomba saat ini berasal dari sistem permainan slot.
Baccarat
Jenis permainan kartu dalam judi online memang banyak jenisnya. Salah satu permainan kartu yang memiliki banyak pemain adalah Baccarat ini. secara garis besar, permainan baccarat tidak jauh berbeda dengan judi poker yang sudah disebutkan sebelumnya. Hanya saja, untuk Baccarat ini pihak bandar ikut bermain.
Artinya, di dalam permainan baccarat, lawan kita tidak hanya sesama pemain saja. Pihak bandar juga bisa ikut bermain dan berburu kemenangan. Uniknya lagi, di dalam Baccarat sang pemain juga berkesempatan menjadi pihak bandar. Keuntungan menjadi pihak bandar adalah bisa mendapatkan hadiah kemenangan menjadi dua kali lipat. Hanya saja, untuk bisa menjadi bandar, pemain harus memiliki modal uang yang sangat banyak.
Itulah beberapa tipe permainan Casino Online yang banyak dimainkan hingga saat ini. Dari ulasan di atas,kita bisa melihat bahwa permainan Casino online saat ini sudah menjadi industri yang cukup besar. apalagi ditambah dengan banyaknya agen judi online membuat permainan ini memiliki banyak pasarnya, termasuk di Indonesia.
Untuk Anda yang masih bingung mencari agen judi online untuk Casino Online, silahkan bergabung dengan agen GelasEmas. Agen GelasEmas merupakan salah satu agen yang memiliki banyak pemain hingga sekarang. Hal itu dikarenakan agen judi satu ini memberikan keuntungan yang cukup menarik.
Berbagai keuntungan yang bisa didapatkan dari agen GelasEmas antara lain memiliki banyak bonus dan promo untuk pemain, variasi permainan yang sangat banyak, sistem keamanan akun yang sudah sangat kuat, dan masih banyak lagi. Dari sisi sistem transaksi di Agen GelasEmas juga sangat mudah karena memiliki banyak format. Mulai dari transaksi rekening bank, dompet digital, hingga transfer pulsa bisa dilakukan pada agen judi satu ini. Semoga artikel ini bisa memberikan manfaat untuk Anda semua.
Baca: Inilah Alasan Jangan Terpaku Pada Prediksi Saat Judi Bola
Related posts:
Inilah Alasan Jangan Terpaku Pada Prediksi Saat Judi Bola
Faktor Menang Judi Casino Online Di Internet
Berbagai Bonus Dalam Agen GelasEmas Yang Menguntungkan
Agen Judi Casino, Pemain Judi Casino Online, Permainan Casino Online, Situs Judi Online, Tipe Permainan Casino Online

warc-identified-content-language: ind,eng

warc-type: conversion

content-type: text/plain

label: id

label: en


content:
LPM Paradigma, Batam – Realisasi pembangunan masjid Poltek kian terasa gaungnya. Hal tersebut dibuktikan dengan terbentuknya panitia pembangunan masjid dalam pertemuan bersama manajemen Rabu (13/1) pukul 17.00 di ruang 301 kampus Poltek. Dalam pertemuan yang dihadiri oleh pudir II Muslim Anshori, perwakilan staf dan dosen serta perwakilan mahasiswa ini sepakat mengangkat Budi Sugandi, Pembina IMMPB yang juga dosen teknik elektro sebagai ketua panitia.
Dibentuknya kepanitiaan ini tak lepas dari keinginan civitas kampus Poltek untuk memiliki masjid sendiri dengan kondisi yang layak pakai, mengingat lokasi yang sekarang tidak cukup memadai dari segi kapasitas maupun kebersihannya. Selain itu, adanya kepanitiaan ini adalah untuk menggalang dana untuk pembangunan masjid dari donatur baik perorangan maupun kelompok. Hal ini disebabkan karena pembangunan masjid tidak bisa didanai oleh Kementerian Riset & Dikti.
Masjid Poltek yang direncanakan akan dibangun di dekat tempat parkir karyawan diperkirakan akan menghabiskan dana sebesar Rp 17,2 M. “Masterplan dan RAB (Rencana Anggaran Biaya) sudah ada. Nantinya masjid akan terdiri dari tiga lantai dan berlokasi di dekat parkir karyawan.” Ujar Muslim Anshori.
Muslim Anshori juga menghimbau kepada civitas kampus Poltek untuk dapat bergabung sebagai panitia pembangunan masjid. “Kepanitian ini sifatnya relawan dan terbuka untuk semua, baik mahasiswa, dosen maupun karyawan di Poltek. Dan juga panitia ini sifatnya formal, sehingga harus mengikuti semua prosedur yang ada.” Ucapnya. (red)
Email ThisBlogThis!Share to TwitterShare to Facebook
← Newer Post Older Post → Home
0 komentar:
Post a Comment
Social Profiles
Popular
Tags
Blog Archives
Pers Kampus yang dipandang Sebelah Mata
LPM PARADIGMA – Sebuah kampus biasanya memang ada bagian yang menyampaikan informasi yang ada dikampus itu sendiri. Salah satunya kami, se...
Menangis Dalam Diam
Menangis D alam D iam Aku yang terduduk diam di dalam ruangan ini Tak mampu mengeluarkan sepatah kata pun Tebata-bat...
Kekecewaan Pendonor Darah
Saya sebagai pendonor darah kecewa dengan layanan panitia yang tidak berfungsi yang sebagaimana semestinya, sungguh sangat di sesalka...
Mata Hati Sajadah
Mata Hati Sajadah Oleh: Triana Septiara Secara perlahan-lahan aku mulai membuka mataku untuk yang pertama kalinya. Pandanganku aga...
Jalan Jalan Wisata LPM Paradigma dan Forum Lingkar Pena
Jalan Jalan Wisata LPM Paradigma LPM Paradigma - Berdasarkan program kerja yang telah disusun oleh anggota LPM Paradigma sebelumnya,...
liburan? Masak Yukk
Ujian akhir semester telah usai, tinggal menunggu hasil Indeks Prestasi dan menghabiskan masa liburan yang cukup panjang. Rasanya pasti me...
Pemilihan Presiden Mahasiswa di Kampus
LPMPARADIGMA - Seorang presiden tidak akan menjabat sebagai presiden dengan sendirinya, tentu saja ada yang memilih dan mendukung sehingg...
Forum LPM Paradigma Politeknik Negeri Batam
Lensa LPM Paradigma Edisi 6 - IL FAUT QUE JEUNESSE SE PASSE!
KTTM Diundur, ini kata DLM
Sesuai dengan perencanaan Dewan Legislatif Mahasiswa (DLM) pada acara PORSI(11/2), yaitu diadakannya Kongres Tingkat Tinggi Mahas...