content:
KelasMusik.Com – Salah satu alat musik legendaris yang masih digemari oleh berbagai kalangan yakni piano akustik. Dengan kualitas suaranya yang khas menjadikan piano akustik sering digunakan sebagai salah satu instrumen penting dalam suatu komposisi lagu. Di bawah ini merupakan jenis-jenis piano akustik yang ada dan sering digunakan oleh para pianis.
Pada dasarnya piano akustik terbagi menjadi dua jenis yaitu yang piano horizontal dan vertikal. Berikut tipe-tipe piano yang menjadi variasi akustiknya.
Jenis-jenis piano akustik
Piano horizontal (grand piano)
Seperti namanya, jenis piano yang satu ini disebut sebagai piano akustik horizontal karena senar yang terdapat di dalamnya diletakkan secara horizontal. Senar tersebut terlihat memanjang dari bagian depan ke arah belakang piano.
Ciri khas piano horizontal adalah memiliki ukuran yang relatif besar dengan desain yang elegan. Selain itu keindahan suaranya memiliki efek psikologikal yang dihasilkan dari karakteristik kunci yang sangat responsif. Dengan komposisi ini membuat piano horizontal terkesan lebih mahal. Adapun grand piano sendiri memiliki 6 tipe:
Convert grand: termasuk jenis grand piano terbesar dari semua tipe yang ada dengan ukuran kurang lebih 275 cm.
Semiconcert grand: ukurannya hampir menyerupai convert grand dengan kisaran ukuran antara 187 – 213 cm.
Parlor grand: piano akustik yang satu ini didesain dengan ukuran 175 – 185 cm yang cocok untuk ditempatkan di ruang tamu.
Medium grand: ukurannya dibawah parlor grand yaitu sekitar 170 cm.
Baby grand: ukuran fisik yang dimiliki antara 150 – 167 cm. Baby grand merupakan salah satu piano akustik jenis horizontal yang sangat banyak diminati.
Petite grand: dibandingkan piano horizontal di atas tipe yang satu ini memiliki ukuran paling kecil, hanya sekitar 130 – 150 cm. Meskipun begitu kualitas suaranya tidak kalah dari tipe lainnya.
Piano vertikal (upright piano)
Secara umum tipe-tipe piano vertikal cenderung berukuran lebih kecil dari grand piano. Peletakan senarnya pun juga berbeda, dimana piano vertikal ini senarnya diatur memanjang ke bagian atas piano. Pemasangan senar semacam ini tidak membutuhkan ruang yang lebih besar, oleh karenanya upright piano terkesan minimalis. Sedangkan untuk variasinya sendiri tipe-tipe piano vertikal dibagi menjadi 4 sebagai berikut.
Piano upright: dari semua tipe piano vertikal yang ada, piano upright merupakan jenis yang terbesar. ukurannya sekitar 127 – 153 cm untuk tingginya dan 147 cm untuk lebarnya. Keunggulan dari piano ini adalah mampu menghasilkan suara yang unik meskipun telah berumur tua.
Piano studio: ukuran tingginya berada di antara 114 – 121 cm serta dengan lebar kurang lebih 147 cm. Piano ini memiliki sound board dan string yang relatif besar. Sering juga dipakai untuk kursus di sekolah atau studio musik.
Piano console: ukurannya agak kecil dengan tingginya mencapai 101 – 104 cm serta lebar 147 cm. Piano console sendiri memiliki beragam jenis varian style dan desain untuk menyesuaikan kebutuhan furniture rumah.
Piano spinet: merupakan piano vertikal dengan ukuran paling kecil, itu 90 sampai 96 cm untuk tingginya dan 147 cm untuk lebarnya. Piano tipe ini sering dimanfaatkan untuk mengisi ruang yang terbatas. Sayangnya kualitas suara yang dihasilkan tidak lebih bervariatif dari tipe lainnya.
Rekomendasi piano akustik termurah
Jika Anda berminat untuk membeli piano akustik, mungkin akan kesulitan apabila harus mengumpulkan dana yang banyak mengingat harga piano akustik sendiri terkenal mahal. Meskipun begitu, anda tetap bisa membeli piano akustik dengan harga yang terjangkau.
Daftar harga piano akustik murah dan terjangkau
Piano Akustik
Estimasi Harga
Yamaha JU 109 PE Upright Piano
Rp31.920.000
Yamaha JU 109 PW Upright Piano
Rp49.500.000
Yamaha JX113 TPE Upright Piano
Rp55.000.000
Yamaha JX113 CPPM Upright Piano
Rp57.000.000
Yamaha U1J PE Upright Piano
Rp72.000.000
Yamaha U1J PM Upright Piano
Rp82.500.000
Kawai UM21 Black
Rp41.000.000
Kawai UM21 White
Rp56.000.000
Kawai K200 Black
Rp58.500.000
Kawai K200 White
Rp60.500.000
Kawai K2 Red
Rp37.850.000
Kawai K2 Pink
Rp47.200.000
Kawai K300 Black
Rp63.000.000
Kawai K300 White
Rp68.500.000
Kawai K200 Black
Rp58.500.000
Kawai K200 White
Rp60.500.000
Kawai K2 Red
Rp37.850.000
Kawai K2 Pink
Rp47.200.000
Kawai K300 Black
Rp63.000.000
Kawai K300 White
Rp68.500.000
K Clara A-50
Rp34.000.000
K Clara A-52
Rp37.000.000
K Clara A-123C
Rp41.500.000
K Clara A-122D
Rp43.900.000
K Clara AC-122D
Rp39.000.000
K Clara 125B
Rp43.900.000
K Clara A125L
Rp43.900.000
K Clara K126B
Rp43.900.000
K Clara K125B
Rp41.500.000
K Clara A5B
Rp41.000.000
K Clara K123W
Rp41.000.000
Demikian daftar piano akustik dari beberapa merek yang bisa kamu dapatkan dengan harga terjangkau. Harga di atas bisa berubah sewaktu-waktu seiring dengan siklus pasar. Meskipun begitu naik turunnya tidak akan memiliki selisih yang cukup signifikan dari harga di atas.
Filed Under: Piano, Tips Trik Tagged With: #belajar piano, #Harga piano termurah, #Jenis piano, #Jenis piano belajar pemula, #Piano murah, piano
Penting untuk Diketahui 5 Teknik Dasar Belajar Musik
19 December 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Dalam proses belajar musik, ada beberapa teknik dasar yang harus dikuasai. Teknik dasar tersebut merupakan bagian-bagian penting yang selalu ada di hampir semua alat musik. Ketika seseorang menguasai teknik dasar ini, maka dengan cepat ia akan menguasai musik itu sendiri. Adapun teknik dasar belajar musik yang dimaksud terbagi menjadi 5 unsur di bawah ini.
5 teknik dasar belajar musik yang harus diketahui
5 teknik dasar meliputi ritme, nada, harmoni, tempo, dan dinamik. Berikut penjelasan masing-masing teknik dasar serta unsur-unsur yang ada didalamnya.
Ritme
Ritme merupakan panjang pendeknya suatu bunyi yang dihasilkan dari serangkaian not dengan penghitungan menggunakan ketukan. Masing-masing bunyi memiliki ukuran ritme yang berbeda-beda sesuai dengan intensitas kebutuhan dalam susunan musik. Adapun di dalam ritme sendiri terdapat 4 unsur sebagai berikut.
Pulsa: suatu ketukan yang dilakukan secara berulang-ulang dengan alur yang memiliki keteraturan.
Not: merupakan notasi yang menjadi lambang atas keberadaan suatu bunyi dari musik tertentu.
Tanda diam: merupakan notasi yang menjadi lambang atas tiadanya suatu bunyi dalam musik tertentu.
Durasi: ukuran waktu yang dibutuhkan untuk mengetahui lamanya suatu bunyi atau diam dengan ketukan sebagai pengukurnya.
Nada
Nada sendiri diartikan sebagai bunyi yang berasal dari alat musik ketika dimainkan serta memiliki frekuensi yang tetap. Nada memiliki variasi yang beragam, sesuai dengan jenis alat musik yang digunakan untuk menghasilkan suara. Sedangkan unsur-unsur nada terbagi menjadi 4 berikut ini.
Frekuensi: jumlah getaran dalam suatu bunyi atau suara yang dihitung per detik.
Amplitudo: merupakan tingkat kuat atau lemahnya sebuah nada di dalam komposisi suara.
Timbre: adalah variasi atau warna nada yang mana penentuannya menggunakan instrumen musik yang dimainkan.
Stemfluit: sarana berupa alat musik yang berfungsi untuk mengatur atau menyetel nada. Atau dalam istilah lain juga dikenal sebagai garputala.
Harmoni
Suatu kombinasi suara yang tersusun dalam komposisi bunyi atau melodi dengan tujuan untuk mengiringi bunyi atau melodi utama. Suara harmoni merupakan suara yang memiliki ciri khas serta karakteristik berdasarkan komposisi yang diatur. Adapun harmoni memiliki 3 unsur sebagai berikut.
Melodi: serangkaian nada yang diatur dengan pola ritme tertentu.
Akor: kumpulan nada yang tersusun atas tiga atau lebih dengan fungsinya untuk mengiringi melodi tertentu agar menghasilkan kombinasi suara yang indah.
Interval: suatu hitungan jarak antara dua buah not yang berjajar.
Tempo
Tempo diartikan sebagai kecepatan sebuah lagu dengan pulsa atau ketukan sebagai tolak ukurnya. Metronome merupakan alat ukur yang digunakan untuk mengukur tempo dari lagu-lagu tertentu. Tempo sendiri memiliki dua jenis yaitu tempo tetap dan tidak tetap atau tempo yang bergerak.
Tempo tetap: tempo yang tidak berubah sepanjang lagu.
Tembok bergerak: tempo yang selalu berubah-ubah atau bergerak untuk disesuaikan dengan ekspresi lagu.
Selain memiliki dua jenis, tempo juga memiliki tiga macam tanda. Accelerando yang menandakan tempo semakin cepat, ritardano yang menandakan tempo semakin lambat, serta fermata yang menandakan adanya perpanjangan tanda diam akibat tanda ketukan yang ditahan sementara.
Dinamik
Adapun dinamik memiliki arti lembut atau kerasnya suatu lagu yang diukur menggunakan intensitas tertentu.
Kelima teknik dasar di atas merupakan unsur-unsur yang perlu dikuasai dalam proses belajar musik. Tujuannya yaitu untuk mempermudah seseorang dalam menguasai musik setelah mengetahui teknik dasar permainan musik. Selain itu keberadaan teknik dasar juga difungsikan untuk memberikan arahan agar proses belajar musik dapat berjalan sebagaimana mestinya.
Filed Under: Info, Murid, Musik Tagged With: belajar musik, teknik dasar musik, tips musik
Cara Berlatih Olah Vokal Pernapasan Diafragma
16 December 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
3 Nafas Dalam Vokal
KelasMusik.Com – Ada beberapa cara yang bisa dilakukan untuk melatih olah vokal. Salah satunya yaitu dengan melatih olah vokal menggunakan metode pernafasan diafragma. Sayangnya tidak sedikit yang masih kesulitan serta belum mengetahui bagaimana cara menerapkan metode latihan ini.
Untuk itu di bawah ini akan dijelaskan cara melatih olah vokal diafragma. Namun sebelumnya Anda harus mampu melakukan pernafasan diafragma, jika belum berikut bantuan yang dapat Anda terapkan.
Cara melatih pernafasan diafragma
Cara mudah melatih pernafasan diafragma adalah dengan posisi duduk bersantai. Posisi ini juga diperbolehkan untuk sambil bersandar namun badan harus tetap tegak.
Berikutnya letakkan satu atau dua tangan tepat di area perut. Posisikan tangan secara refleks tanpa menekan permukaan perut.
Kemudian tarik nafas hanya melalui hidung selama kurang lebih 2 detik. Rasakan sensasi pergerakan udara melalui saluran pernafasan hingga perut mengembang.
Setelah itu buanglah nafas hanya melalui hidung selama 2 detik hingga perut kembali mengempis.
Lakukan langkah ketiga dan 4 tersebut sebanyak 10 kali atau lebih. Pastikan ketika bernafas area punggung tetap tegak dan tidak terpengaruh oleh pergerakan udara yang masuk maupun keluar. Jika punggung masih bergerak naik turun itu berarti masih menggunakan metode pernapasan dada.
Ulangi metode pernapasan ini secara terus-menerus hingga tubuh dapat terasa lemas namun tetap tegak. Yang berarti pernapasan diafragma sudah berhasil dilakukan.
Latihan pernapasan diafragma sebaiknya dilakukan ketika menjelang tidur di malam hari dan setelah bangun tidur di pagi hari.
Untuk mengetahui apakah cara melatih pernafasan diafragma ini membuahkan hasil atau belum, cobalah berbicara atau bernyanyi dalam tempo waktu yang cukup lama.
Bila perlu gunakan microphone untuk mengetahui secara jelas suara dari tarikan nafas. Jika masih terdengar spontan maka latihan pernapasan diafragma harus dilakukan kembali.
Jika sudah terbiasa melakukan latihan sampai pernafasan diafragma dapat terbentuk, tentu akan memudahkan Anda ketika menerapkan cara belajar olah vokal melalui pernapasan diafragma. Berikut ini beberapa teknik pola vokal yang bisa Anda terapkan.
Cara melatih olah vokal melalui pernafasan diafragma
Cara melatih olah vokal pertama yaitu dengan mengucapkan kata atau kalimat yang lebih mengarah pada huruf-huruf vokal. Adapun dalam praktiknya Anda harus mengusahakan supaya mulut dapat bekerja secara maksimal. Sebagai contoh praktikkan beberapa huruf-huruf berikut dengan penuh rasa percaya diri
A, I, U, E, O, PAPA, PIPI, PUPU, PEPE, POPO, PAPI, PAPU, PAPE, PAPO, dan kata-kata lain yang mengandung beberapa unsur huruf vokal.
Sembari mematangkan pelatihan huruf-huruf vokal, Anda juga perlu melatih pengucapan huruf konsonan. Ucapkan deretan huruf-huruf vokal yang dipadukan dengan huruf konsonan. Adapun cara membacanya dilakukan secara cepat namun tegas. Hal ini bertujuan agar tidak kaku ketika bernyanyi. Contoh hurufnya seperti K, L, I, Z, M, O, dst.
Langkah berikutnya yaitu berusaha untuk menarik perut serta memberikan tekanan pada paru-paru dengan tujuan mempersempit jalur udara yang keluar. Hal ini akan membuat Anda lebih mudah membuat variasi suara dan menahan agar udara tidak cepat habis.
Langkah terakhir adalah melakukan olah vokal humming. Langkah ini lebih terfokus pada kelenturan otot-otot di area pita suara. Caranya cukup menarik nafas kemudian menghembuskannya secara perlahan. Setelah itu belajarlah suara naik turunnya nada berdasarkan keteraturan do, re, mi, fa, so, la, si, do. Lakukan secara berulang-ulang dari nada rendah ke tinggi dan sebaliknya sebanyak 5 – 10 kali latihan.
Demikian cara yang dapat Anda praktekan untuk melatih olah vokal melalui pernafasan diafragma.
Hal yang terpenting dalam tahapan ini adalah mematangkan kemampuan Anda dalam bernafas metode diafragma, dengan begitu olah vokal dapat dilatih dengan mudah.
Filed Under: Murid, Tips Trik, Vokal Tagged With: @cara bernyanyi dengan diafragma, Belajar Vokal, pernafasan vokal, teknik pernafasan, teknik vokal, tips vokal, vokal
Cara Menyetem Gitar Mudah Tanpa Aplikasi
16 December 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Cara melakukan penyeteman gitar bisa dilakukan secara manual maupun menggunakan alat bantu seperti aplikasi. Kebanyakan orang memilih menggunakan bantuan aplikasi karena lebih efisien serta mampu memberikan hasil suara yang lebih akurat.
Namun tidak sedikit di antaranya yang lebih memilih cara manual dalam melakukan penyeteman gitar karena bisa memberikan hasil suara sesuai keinginannya sendiri.
Bagi Anda yang ingin melakukan penyeteman senar pada gitar, berikut ini panduan yang bisa Anda terapkan. Namun sebelum itu pastikan senar dan gitar Anda dalam keadaan baik serta belum usang agar hasil suara yang dihasilkan maksimal.
Cara stem gitar secara manual tanpa aplikasi
Pertamaa kali cara stem gitar yang benar adalah Anda harus mengetahui bagian-bagian dari senar itu sendiri. Sebab penyeteman dilakukan secara berurutan dari senar 1 hingga senar 6.
Penyeteman senar 1
Adapun langkah pertama yang dilakukan yaitu mengencangkan senar 1 atau nada E tinggi. Untuk menyetem suara agar pas sesuai kuncinya, Anda bisa menyamakan senar 1 tersebut pada gitar normal.
Pastikan hasil suaranya sama persis dengan petikan gitar normal yang menjadi acuan.
Penyeteman senar 2
Setelah senar 1 berhasil distem langkah selanjutnya yaitu mengatur suara senar ke-2. Jika penyeteman senar dilakukan dengan mengacu pada gitar normal, untuk senar ke-2 ini Anda hanya perlu mengacu pada suara senar 1.
Caranya cukup dengan menekan senar 2 di fret ke-5 kemudian memetiknya. Dengarkan suara hasil petikan tersebut dan atur hingga nadanya mirip dengan suara senar 1 ketika dipetik tanpa ditekan.
Penyeteman senar 3
Cara stem gitar manual ketiga yaitu mengatur suara senar ke-3 dengan cara memetiknya sembari menekan senar di posisi fret ke-5. Ingatlah karakteristik irama atau nada suara yang terdengar, kemudian bandingkan suara tersebut dengan nada senar ke-2 ketika dipetik tanpa dilakukan penekanan.
Jika tidak menunjukkan ciri khas suara yang sama itu berarti Anda harus mengaturnya sampai suara yang dihasilkan memiliki kemiripan.
Penyeteman senar 4
Sama seperti metode penyeteman senar-senar sebelumnya, pada senar ke-4 penekanan dilakukan di bagian fret ke-5.
Jika ketika dipetik menghasilkan suara yang mirip dengan petikan senar ke-3 yang dilakukan tanpa penekanan, maka penyetelan sudah benar dan berhasil.
Penyeteman senar 5
Samakan hasil suara petikan senar ke-5 di fret ke-5 dengan sila ke-4 tanpa dilakukan penekanan apapun. Jika masih terdengar sumbang putar tuner untuk senar ke-5 hingga suaranya menyerupai senar ke-4.
Penyeteman senar 6
Untuk langkah terakhir ini hanya mengikuti metode sebelumnya, karena punyeteman senar dari 2 – 6 memiliki metode yang sama. Pastikan Anda menyeting tuner senar ke-6 jika hasil suara ketikan ketika ditekan flat ke-5 berbeda dengan hasil suara petikan senar ke-5 tanpa penekanan.
Penyeteman senar gitar secara manual hanya bisa dilakukan secara berurutan sebagaimana metode diatas. Adapun urutannya mulai dari senar 1 di bagian bawah hingga 6 di bagian atas.
Hal yang perlu diperhatikan sebagai langkah penyeteman gitar manual adalah kepekaan telinga dalam mendengar serta menyamakan senar tertentu dengan senar diatasnya ketika ditekan pada fret ke-5.
Ada beberapa faktor yang menyebabkan penyeteman suara senar gitar tidak sesuai dengan kunci aslinya. Dua diantara faktor tersebut yang pertama adalah kesalahan dalam penyeteman senar ke-1 yang menyebabkan senar ke-2 hingga seterusnya mengalami ketidaktepatan nada.
Adapun faktor kedua yaitu kurangnya kejelian dalam mengatur tuner sehingga nada tidak sesuai ekspektasi ketika distem.
Filed Under: Gitar, Murid, Tips Trik Tagged With: #stem gitar, belajar gitar, gitar, gitar akustik dan klasik, tips gitar, tips musik
Cara Merawat Gitar Agar Suara Tidak Mudah Fals
9 December 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Sebagai salah satu alat musik yang familiar di kalangan masyarakat, gitar seringkali menjadi instrumen yang wajib dimiliki oleh para pecinta musik. Sayangnya dari sekian banyak pemilik gitar tidak sedikit yang mengeluh akibat muncul suara fals ketika bermain.
Hal ini disebabkan karena adanya beberapa faktor, dimana salah satunya diakibatkan oleh perawatan yang salah. Untuk mencegahnya berikut ini 6 cara merawat gitar yang dapat Anda lakukan agar suaranya tidak mudah fals.
Menghindari body gitar dari benturan
Body gitar sangat rentan terhadap kebocoran akibat lubang. Sementara lubang dapat mempengaruhi kondisi ruang udara yang menyebabkan resonansi suara oleh getaran senar dapat berubah. Secara umum, lubang pada body gitar disebabkan karena benturan atau kontak benda lain. Untuk merawatnya, Anda cukup meminimalisir terjadinya benturan keras antara body gitar dengan benda fisik.
Rutin membersihkan senar gitar
Setelah memainkan gitar dalam waktu yang lama, biasanya senar akan penuh dengan keringat jari serta debu yang menempel. Jika Anda tidak segera membersihkannya setelah pemakaian, kotoran ini mampu menurunkan kualitas suara untuk jangka waktu yang panjang. Bahkan kotoran yang berlebihan dapat memperpendek usia pemakaian ideal senar, jika tetap dipaksakan untuk dimainkan maka suaranya akan terdengar fals.
Mengganti senar secara berkala
Senar gitar memiliki jangka waktu penggunaan yang terbatas. Semakin lama tempo pemakaiannya maka kualitas suaranya akan semakin menurun. Waktu ideal untuk mengganti senar gitar adalah ketika suaranya mulai terdengar cempreng atau ngebas dan sulit distem. Penggantian senar harus dilakukan satu set sekaligus agar hasil suara tidak fals saat dimainkan.
Bersihkan fretboard setelah digunakan
Fret merupakan area gitar yang kerap tersentuh oleh jari-jari tangan. Sehingga tidak menutup kemungkinan area ini menyimpan banyak kotoran yang menempel. Jika tidak dibersihkan dalam waktu yang lama maka kotoran ini dapat mempengaruhi ketepatan fungsi dari fret itu sendiri. Kotoran yang dibiarkan dapat mengganjal senar ketika ditekan untuk memainkan kunci tertentu, akibatnya suara yang dihasilkan menjadi fals.
Kendorkan senar jika lama tidak dipakai
Jika anda ingin menyimpan gitar untuk waktu yang lama sebaiknya kendorkan semua senar yang terpasang. Memang tidak terlalu mempengaruhi kualitas senar itu sendiri, namun menyimpan gitar dengan kondisi senar yang kencang dapat menyebabkan leher gitar menjadi relatif bengkok. Sehingga ketika dimainkan kembali gitar akan mengeluarkan suara yang cenderung berbeda.
Menyimpan gitar di dalam tas
Ada banyak kelebihan yang bisa diperoleh jika kita menyimpan gitar menggunakan tas atau semacamnya. Jika Anda ingin menyimpan gitar untuk waktu yang lama, tentu sangat direkomendasikan agar memakai tas khusus untuk menyimpannya. Penggunaan tempat tertutup dapat melindungi gitar dari berbagai gangguan fisik yang berpotensi merusaknya.
Demikian cara merawat gitar yang baik untuk mencegah suara agar tidak mudah fals. Perawatan di atas secara umum dilakukan untuk jenis gitar akustik. Jika gitar yang Anda miliki merupakan gitar listrik atau jenis lainnya tentu dalam perawatannya harus lebih intensif.
Baca juga :
Cara Merawat Gitar versi lain
Penyebab Gitar Fals dan Solusinya
Stem Gitar Mudah
Filed Under: Gitar, Tips Trik, Untuk Murid Tagged With: gitar, gitar akustik dan klasik, merawat gitar
Mau Beli Kalimba? Ini Dia Jenis-Jenis Alat Musik Kalimba dan Harganya
30 May 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Sebagai alat musik perkusi rintisan dari mbira yang merupakan alat musik tradisional Afrika bagian Selatan, kini kalimba telah memiliki banyak penggemar.
Dengan menghasilkan suara yang khas membuat kalimba menjadi salah satu alat musik yang cukup diminati di dunia musik tanah air.
Sebelum Anda memutuskan untuk membeli alat musik yang satu ini, mungkin Anda perlu mengetahui terlebih dahulu mengenai jenis-jenis kalimba beserta harganya.
Jenis-jenis dan harga alat musik kalimba
Pada dasarnya kalimba memiliki beberapa jenis dengan variasi yang berbeda-beda. Perbedaan ini umumnya disebabkan karena karakteristik yang dibangun pada kalimba sendiri sangat beragam, baik bahan yang digunakan dalam pembuatan maupun model bentuknya. Adapun jenis-jenis alat musik kalimba dapat dilihat sebagai berikut.
Kalimba X8
Kalimba yang satu ini merupakan salah satu kalimba yang cukup banyak diminati karena bentuknya yang unik. Menggunakan bahan tempurung kelapa membuat kalimba X8 memiliki bentuk setengah bola.
Variasi kalimba X8 mempunyai 7 tangga nada. Sehingga sangat cocok bagi Anda yang masih tahap belajar agar tidak bingung. Harga kalimba X8 sangat terjangkau untuk kantong pelajar, karena hanya berada di kisaran 200 ribu.
Kalimba Andoer
Berbeda dengan variasi X8, kalimba andoer memiliki bentuk yang relatif kecil. Sehingga sangat mudah untuk dibawa kemana-mana. Walaupun kecil, namun suara yang dihasilkannya sangat merdu dan indah.
Kalimba andoer terbuat dari bahan dasar kayu betula dengan tambahan baja untuk tangga nada yang berjumlah 10 kunci. Harganya pun cukup terjangkau, berkisar antara 200-250 ribu.
Kalimba Luvay
Tidak berbeda jauh dengan variasi andoer, kalimba yang satu ini sama-sama memiliki 10 kunci dengan harga kurang lebih 200 ribu. Perbedaannya hanya terletak pada bahan yang digunakan.
Kalimba luvay terbuat dari kayu pinus dengan kunci berasal dari bar aluminium. Walaupun begitu, hasil suaranya relatif hampir sama.
Kalimba ADM
Kalimba ADM adalah salah satu di antara banyak jenis alat musik kalimba yang memiliki 17 note nada standar. Kunci khusus untuk variasi ADM telah dibuat dari bahan stainless sedangkan kayu yang dipakai adalah mahogany.
Harga kalimba ADM bervariasi, mulai dari 400-700 ribu. Harga tersebut sudah telah dilengkapi dengan mini hammer untuk menyetel string.
Kalimba Gecko
Sama-sama memiliki note nada berjumlah 17, kalimba gecko lebih mudah ditemukan di pasaran karena cukup familiar. Selain memiliki nama besar, bentuk dari alat musik yang satu ini cenderung elegan dan nyaman dipegang. Suara yang dihasilkan pun tidak kalah merdu dari alat musik kalimba lainnya. Sedangkan harga untuk kalimba gecko dibanderol antara 650-750 ribu.
Kalimba Mugig
kalimba Mugig dikenal mampu menghasilkan suara yang jernih. Alat musik ini juga dilengkapi dengan 17 note nada standar. Walaupun kuncinya banyak, namun lebih mudah untuk dimainkan bahkan oleh kalangan anak-anak.
Mugig merupakan jenis alat musik kalimba yang cocok untuk pemula. Cukup dengan mengeluarkan uang kurang lebih 400 ribu, Anda sudah dapat membeli kalimba jenis mugig ini.
Kalimba Donner
Variasi donner adalah alat musik kalimba yang memiliki 17 kunci dengan mode internasional standar C. Dengan begitu, kalimba donner mampu menghasilkan nada dasar tune C yang hampir menyerupai nada piano sungguhan. Harganya tidak terlalu mahal di kelasnya, karena hanya berada di kisaran 400-500 ribu.
Masing-masing jenis kalimba di atas memiliki karakteristik yang berbeda, mulai dari bentuk hingga suara yang dihasilkan. Harga alat musik kalimba juga relatif murah. Sesuaikan budget Anda sebelum membeli alat musik kalimba agar memperoleh jenis kalimba seperti yang diharapkan.
Kata kunci pencarian:
perbedaan kalimba kayu dengan kalimba arkilik,
Filed Under: Info, Musik Tagged With: alat musik, belajar kalimba, kalimba
7 Tips Rajin Berlatih Musik Dijamin Berhasil
6 May 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Ahli dalam musik merupakan hal yang didambakan banyak orang. Namun keahlian dalam bermusik bukanlah hal yang instan, harus melalui banyak proses latihan. Dalam proses berlatih sering kali menemui banyak permasalahan.
Masalah dalam berlatih musik tentu banyak hal. Mulai dari alat musik yang kurang memadai , tidak ada mentor, tidak sempat berlatih musik (time managament yang buruk), bahkan malas berlatih. Masalah tersebut perlu ditangani untuk meningkatkan kemampuan dalam bermain musik.
Terutama dalam mengalahkan kemalasan bermain musik perlu dilawan. Tentu hal ini susah-susah gampang, akan menjadi sulit jika tidak mengetahui caranya. Lebih berbahayanya ketika kita malas berlatih musik, akhirnya kita kehilangan motivasi dalam belajar / bermain musik.
Berikut 7 tips rajin berlatih musik ala kelas musik :
Buka Case Instrument Anda (buka tempat alat musik anda)
Cara yang pertama adalah dengan membuka tempat alat musik kita. Sering kali kita malas , bahkan membukanya case dengan posisi tertutup pun kita malas. Oleh karena itu dengan membuka case alat musik kita akan membantu kita lebih mudah untuk berlatih musik.
Kita dapat menempatkan alat musik kita tetap dalam case namun dalam keadaan terbuka. Penempatan alat musik juga bisa kita tempatkan pada stand alat musik apabila kita mempunyai standnya. Misalkan gitar kita tempatkan pada stand yang berdiri atau pun biola yang ditempatkan pada dalam case yang terbuka.
Ketika alat musik terlihat , kita akan lebih mudah untuk mengambilnya dan rajin memainkannya.
2. Tempatkan Alat Musik di Tempat Favoritmu
Penempatan alat musik tentu juga hal yang penting, karena apabila kita menempatkan instrument kita di tempat yang jarang kita gunakan akan menambah rasa malas.
Apabila kita menyukai singgah di ruang tamu, kita bisa menempatkan instrument kita pada ruang tamu dan apabila kita suka diam di kamar tidur, kita bisa tempatkan instrument di kamar tidur dengan posisi yang aman.
3. Tentukan Waktu Terbaikmu
Setiap orang memiliki kesibukannya masing-masing. Tentu dalam menentukan waktu dalam berlatih sangatlah flexible menyesuaikan dengan keadaan tiap pribadi.
Misalnya kita seorang pekerja yang sibuk di siang hari hingga malam hari. Maka waktu terbaik untuk berlatih adalah pagi hari di saat mood masih baik. Apabila kita seorang pelajar yang sibuk di pagi hingga siang hari. Tentu waktu terbaiknya di sore ataupun malam hari.
Hal ini sangat flexibel mengikuti keadaan kita setiap harinya. Kita hanya perlu melihat jadwal harian dan menentukan kapan kita berlatih. Tentukan waktu terbaikmu dalam berlatih musik.
4. Buat Challenge Untuk Diri Sendiri
Tantangan merupakan pemacu diri yang cukup efektif, dengan adanya tantangan kita dapat mengembangkan diri lebih dari sebelumnya. Lalu kita berkata “tidak ada tantangan bagi saya dari luar sana”. Kita tidak selalu hanya melihat tantangan dari luar, namun kita bisa membuat tantangan / challenge untuk diri kita sendiri.
Misal kita menantang diri kita dengan membuat Challenge for 30 days atau untuk 15 hari jika terlalu lama. Waktunya bisa bebas tergantung kita yang menetapkan.
Untuk pemain instrument tiup seperti saxophone, flute, clarinet, recorder misalnya membuat challenge meniup long note dengan tangga nada selama 15 menit setiap harinya selama 30 hari berturut-turut.
Pemain piano bisa melakukan pemanasan latihan tangga nada , arpeggio, bahkan etude misalnya selama 30 menit setiap harinya selama 30 hari berturut-turut.
Kemudian tandai di smartphone kalian atau tuliskan di kertas tentang progress challenge yang dilakukan.
5. Beri Reward Untuk Dirimu
Penghargaan bagi diri sendiri juga penting , untuk dirimu yang sudah berjuang untuk melakukan latihan dan mengikuti challenge yang dibuat. Kita bisa memberi penghargaan untuk diri sendiri ketika kita menyelesaikan tantangan latihan secara sempurna.
Misalnya di akhir tantangan hari ke 30, kita memberi diri kita makanan yang super lezat yang jarang kita beli. Dapat juga kita membelikan diri kita baju yang kita taksir, atau membeli senar untuk biola kita agar semakin semangat latihannya.
Lakukan pemberian reward / penghargaan bagi diri sendiri ketika kita mencapai target kita. Hal ini akan menjadi penyemangat kita dalam berlatih musik.
6. Mengikuti Kursus Musik di Kelas Musik
Tips ke enam adalah mengikuti kursus musik di kelas musik. Mengikuti kursus musik di kelas musik akan membantu kita dalam meningkatkan kerajinan dalam berlatih musik.
Kita akan dibantu oleh guru-guru musik yang profesional dan berpengalaman dalam bidangnya masing-masing sehingga pembelajaran kita tidak stuck.
Guru Kelas Musik akan membantu kita dalam proses penambahan ilmu, bahkan menjawab pertanyaan seputar masalah dalam ilmu musik dan berlatih musik.
Dengan mengikuti kursus musik di kelas musik berarti kita akan lebih berkomitmen dalam berlatih musik. Karena dengan mengikuti kursus musik kita akan membayar komitmen dalam bermusik.
7. Cari Idola di Instrument Kamu
Tips yang terakhir adalah mencari idola di instrument kamu.
Jika kita seorang yang sedang belajar biola , kita bisa mencari pemain biola yang kita sukai permainannya seperti Iskandar Widjaja , Vanessa Mae, TwoSet Violin, dsb. Musisi lainnya jika sedang belajar saxophone seperti saxophonist Dave Koz, Kenny G, Nicky Manuputty, dan musisi besar lainnya.
Idola ini akan menjadi patokan kita ketika kita berlatih musik sehingga ada perbandingan kita sudah sampai mana dalam berlatih.
Itu dia 7 Tips Rajin Berlatih ala Kelas Musik. Semoga bermanfaat 🙂
Samuel Adinugraha
Filed Under: Biola, Cello, Drum, Flute, Gitar, Keyboard, Murid, Orang Tua, Piano, Saxophone, Terompet, Tips Trik, Vokal Tagged With: @tips belajar musik, belajar musik, tips belajar vokal, tips musik, tipsmudah
Lebih Mudah Meniup Saxophone Posisi Berdiri Atau Posisi Duduk?
22 April 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Bermain musik dengan menggunakan sebuah instrumen adalah hal yang wajib untuk dilakukan ketika bermusik. Karena tanpa adanya sebuah instrumen musik yang bisa dimainkan ketika ingin bermain musik akan menimbulkan rasa hambar ditelinga. Apalagi kalau kita hanya bisa mendengar sebuah lagu tanpa adanya iringan instrumen musik.
Tentunya lagu tersebut akan sangat biasa saja dan tidak memiliki sensasi apapun ketika didengarkan oleh banyak orang. Salah satu alat musik yang sering banyak digunakan dalam musik klasik adalah Saxophone. Biasanya Saxophone sering digunakan pada kegiatan orkestra ataupun sebagai pengiring dalam lagu klasik. Saxophone tergolong menjadi salah satu alat musik yang cukup tua umurnya.
Banyak orang mempertanyakan sebuah pertanyaan lebih mudah meniup saxophone posisi berdiri atau posisi duduk?. Dan hal seperti ini banyak dipertanyakan oleh para pemula yang akan bermain Saxophone. Dalam bermain saxophone ada dua jenis posisi yang bisa digunakan ketika bermain, yakni posisi duduk dan posisi berdiri. Di bawah ini akan diulas bagaimana memposisikan tubuh yang benar dengan menggunakan dua posisi tersebut.
Posisi Berdiri
Posisi berdiri yang harus dihindari adalah ketika posisi leher saat bermain tidak sesuai posisi. Posisi leher yang terlalu miring akan tidak enak untuk dipandang dan bahkan dapat mengganggu pernapasan dan kemungkinan terburuknya adalah akan berpengaruh pada intonasi pada nada-nada yang akan dihasilkan. Tentunya hal ini dikarenakan oleh cara pemasangan yang tidak sesuai antara mouthpiece dan leher dari Saxophone.
Sedangkan posisi berdiri yang sangat dianjurkan ketika bermain saxophone adalah memposisikan posisi leher dengan baik dan sesuai dengan aturan mainnya. Untuk bisa memposisikan posisi leher dengan baik maka perlu sekali untuk pemain menjaga posisi leher mereka tidak terlalu miring, dan memposisikan mouthpiece pada leher saxophone sebisa mungkin harus digeser atau bisa dengan diputar sedikit ke arah kanan dan disesuaikan dengan kemiringan dari saxophone.
Hal yang perlu dilakukan agar posisi leher bisa tegak bisa dengan melakukan sikap posisi berdiri, kemudian tangan kiri memegang mouthpiece yang posisinya kurang tepat lalu memutarnya ke arah kanan sampai posisi leher dari pemain tidak miring.
Posisi Duduk
Posisi duduk sebenarnya tidak terlalu banyak berbeda dengan posisi bermain saat berdiri. Perbedaannya hanya terletak pada posisi tubuh dari pemain saja, dan untuk posisi instrumen masihlah sama seperti ketika menggunakan posisi berdiri. Ketika menggunakan posisi duduk akan lebih baik jika pemain menggunakan kursi yang tidak memiliki sandaran tangan. Hal ini dilakukan agar sandaran yang ada pada kursi tidak akan mengganggu tangan dari pemain saxophone tersebut.
Dan apabila terpaksa untuk menggunakan kursi yang memiliki sandaran tagan, dapat diatasi dengan memposisikan cara duduk miring ke arah kiri dengan arah dari kursi sekitar 450 dan kemudian bertumpu pada pantat serta paha sebelah kiri.
Dari informasi di atas dapat memberi jawaban yang jelas dari pertanyaan lebih mudah meniup saxophone posisi berdiri atau posisi duduk. Dan bisa disimpulkan bahwa posisi dalam bermain Saxophone tidak ada sebuah kewajiban untuk menentukan posisi yang seperti apa yang bagus untuk kamu lakukan. Yang terpenting dalam bermain Saxophone adalah posisi tubuh kamu dalam memainkannya apakah dalam posisi yang tenang dan tidak merasa tegang.
Biasanya posisi dalam bermain Saxophone bisa dilakukan dengan dua cara yakni, berdiri dan duduk di sebuah kursi dan dengan posisi badan yang duduk tegak dan ambil posisi duduk yang nyaman untuk memainkan alat musik tiup saxophone. Jadi bagi kalian yang sering bermain Saxophone manakah lebih mudah meniup saxophone posisi berdiri atau posisi duduk.
Filed Under: Saxophone, Tips Trik Tagged With: belajar saxophone, posisi meniup saxophone
5 Kebiasaan Buruk Saat Bernyanyi Yang Dapat Merusak Pita Suara
22 April 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Bernyanyi merupakan salah satu kegiatan yang dapat mengurangi beban stress. Ketika kita bernyanyi, maka secara otomatis hormon dopamin yang ada pada tubuh kita akan mengalir dengan cepat dan menghasilkan sensasi relaksasi. Sensasi tersebut akan kita dapatkan setelah bernyanyi dan bahkan detak jantung yang ada pada tubuh pun ikut berdetak kencang karena rasa senang yang ditimbulkan oleh aktivitas ini.
Namun, ada hal penting yang perlu diingat ketika bernyanyi, yakni kebiasaan buruk saat bernyanyi yang dapat mengakibatkan pita suara kita rusak apabila tidak diikuti dengan aturan yang sesuai ketika melakukan aktivitas tersebut. Rusaknya pita suara, menjadi hal yang sangat fatal kedepannya apabila kita tidak mau melihat dampak dari kebiasaan buruk yang kita lakukan saat bernyanyi. Di bawah ini akan diulas beberapa kebiasaan buruk saat bernyanyi yang dapat mengakibatkan pita suara menjadi rusak, antara lain:
Berteriak
Suara serak ketika kamu sedang beryanyi dan berteriak dengan sekuat tenaga untuk bisa mencapai suara yang cukup tinggi menjadi hal memungkinkan untuk dapat merusak lapisan dari pita suara. Ketika kita sedang beteriak/ memaksa suara saat bernyayi, secara otomatis otot-otot yang ada di tenggorokan kita akan mulai mengencang sangat kuat dan bahkan pernapasan berubah menjadi sangat dangkal karena adanya sebuah ketegangan berlebihan.
Tentunya berteriak terlalu kencang menjadi salah satu penyumbang masalah fatal untuk kesehatan pita suara. Oleh, karena itu kebiasaan buruk saat beryanyi ini perlu segera diperbaiki secepatnya.
Berdehem
Kebanyakan orang melakukan kebiasaan berdeham setelah mereka bernyanyi terlalu lama. Hal ini dilakukan mereka agar tenggorokan mereka tidak kering dan terasa lebih plong untuk bisa melanjutkan aktivitas bernyayi. Namun, perlu diingat bahwa kebiasaan berdeham yang cukup terlalu kuat ketika dilakukan setelah bernyanyi dapat menyebabkan kerusakan pada pita suara.
Untuk itu usahan mengganti kebiasaan berdehem dengan mencoba memberi sedikit waktu untuk mengistirahatkan tenggoran yang mungkin terasa agak kering dan juga gatal dengan meminum air putih yang cukup banyak.
Refluks Asam
Refluk asam merupakan sebuah peristiwa yang terjadi karena asam lambung naik menuju ke tenggorojan dan akhirnya akan menyebabkan rasa yang tidak nyaman pada tenggorokan serta terkadang bisa menyebabkan gangguan pada suara saat kita bernyanyi.
Hal yang perlu kamu lakukan agar bisa mengurangi dari peristiwa seperi asam refluks ini adalah dengan tidak terburu-buru saat makan. Karena ketika makanan yang dimakan sudah sampai perut berlangsung dengan proses yang agak lama, maka akan membantu makanan tersebut tercerna dengan lancar.
Asam reflux biasanya ditandai dengan suara serak yang berlangsung lama, kembung, dan terkadang perut mulas. Untuk itulah, berhati-hati dalam memakan makanan sebelum bernyanyi menjadi hal penting yang harus diperhatikan.
Nada Bicara Dibuat Menjadi Berat
Beberapa orang ketika bernyayi melakukan kebiasaan buruk seperti terlalu menekan nada biacara mereka agar bisa lebih terdengar lantang dan garang. Menurut mereka hal ini dilakukan agar bisa menimbulkan kesan berwibawa saat bernyanyi. Namun, kebiasaan buruk seperti akan menimbulkan masalah yang serius pada pernpasan dan akhirnya menjadi dangkal ketika berbicara dengan cepat dan berat. Dan akhirnya akan merusak pita suara.
Bernyanyi Menggunakan Teknik Neck Voice
Untuk beberapa penyanyi yang menggunakan aliran seperti pop, dangdut, blues, jazz, dan sebagainya bisasanya menggunakan teknik neck voice ketika bernyanyi. Sebaiknya hal ini dihindari dengan menggunakan teknik neck voice saat bernyanyi. Tentunya supaya kesehatan dari pita suara bisa terjaga dan bahkan menghindarkan dari kerusakan yang permanen.
Kebiasaan buruk saat beryanyi di atas menjadi penyumbang terbanyak dari rusaknya pita suara. Dan akan lebih baik jika kamu bisa menghindari kebiasaan di atas dan menggantinya dengan kebiasaan yang baik saat bernyanyi.
Filed Under: Tips Trik, Vokal Tagged With: belajar nyanyi, Belajar Vokal, tips belajar vokal
Genre Musik Yang Paling Cocok Untuk Meningkatkan Mood Yang Bisa Anda Pilih
16 April 2020 by Samuel Adinugraha Leave a Comment
KelasMusik.Com – Dewasa ini banyak genre musik yang cocok untuk meningkatkan mood. Musik memang membuat hari-hari menjadi semakin menyenangkan dan berlalu dengan begitu cepat. Banyak sekali jenis musik yang sudah tercipta di dunia dan banyak dinikmatiorang orang.
Musik membuat kehidupan menjadi lebih bergairah dan tentu akan menjadikan mood seseorang menjadi lebih baik. Ada orang yang tadinya lagi marah menjadi tenang ketika mendengarkan musik, yang sedih menjadi gembira, dan yang gelisah menjadi tenang.
Anda bisa menyesuaikan juga jenis musik yang anda suka dengan suasana hati yang sedang anda alami. Begitu berpengaruhnya musik sehingga bisa diputar pada berbagai kesemmpatan. Beberapa jenis genre musik yang paling cocok untuk meningkatkan mood anda dan pasti sangat berguna untuk kehidupan Anda. Cobalah dengarkan dan sudah tentu akan memberi efek setelah mendengarkannya.
Blues
Blues adalah salah satu jenis musik yang bisa anda dengarkan ketika mood sedang jelek. Anda yang sedang merasa gelisah, sedang gugup atau khawatir bisa mendengarkan jenis musik ini karena akan membuat perasaan Anda yang tadinya gugup akan menjadi relax.
Rock and punk
Enerjik dan mendorong mood membaik akan terjadi ketika anda mendengarkan lagu dengan nuansa rock atau punk. Lagu lagu dengan jenis ini akan membuat mood anda menjadi naik kembali. Cobalah untuk menyetel lagu dengan jenis musik punk atau rock sehingga akan membuat anda menjadi lebih baik. Walau untuk sebagian orang tidak menyukai musik ini karena jenis musik yang lumayan keras.
Reggae
Tentunya Anda juga suka musik reggae bukan? Reggae sangat cocok bagi anda yang suka dengarin musik sambil joged. Nah saat anda moodnya lagi jenuh cobalah untuk memutar musik ini. Dan kemungkinan mempunyai emosi yang sedang meledak ledak sedang marah atau emosi, Anda bisa menyetel lagu dengan jenis reggae untuk mengembalikan kembali mood anda yang meledak dan membuatnya lebih tenang.
Pop
Pop merupakan salah satu genre musik yang paling cocok untuk meningkatkan mood anda yang sedang turun. Lagunya yang sangat sangat ringan dan bisa untuk olahraga akan membantu anda untuk mencoba kembali menaikkan mood anda yang hilang. Coba untuk mendengarkan musik pop kesukaan anda dan pastinya anda akan segera baik lagi moodnya.
Klasik
Musik klasik salah satu musik melow yang dimainkan umumnya dengan piano dan petikan gitar klasik, sangat pas jika anda dengarkan ketika anda dan pasangan sedang bersama. Musik ini sangat cocok ketika sedang bersama pasangankarena alunan musiknya yang romantis.
Tentunya anda bisa menggunakan kesempatan ini untuk lebih dekat dengan pasangan dan menaikkan mood anda. Lagu dengan tema klasik akan terdengar sangat menenangkan dan juga membuat hati lebih bahagia.
Hip-hop
Hip-hop sangat cocok untuk menaikkan kembali mood anda karena temponya yang cepat yang dapat mengubah mood seakan-akan ingin menggoyangkan badan atau mengangguk-angguk kepala saat mendengarnya. Ketika anda semangat, maka keadaan juga akan lebih baik. Coba beberapa lagu hip hop untuk membuat semangat anda kembali naik lagi
Country
Salah satu genre musik yang paling cocok untuk meningkatkan mood anda ketika sedang depresi dan meluapkan keinginan adalah musik country. Anda bisa membuat semangat anda kembali mengobar dengan mendengarkan lagu yang satu ini
Akustik
Akustik merupakan salah satu jenis musik yang menenangkan, syahdu, dan juga bisa untuk meditasi. Hal ini bisa anda lakukan ketika anda ingin menaikkan kembali mood anda yang sedang takut atau gelisah.


content:
Biaya Kuliah UKT Institute Teknologi Sepuluh Nopember 2016. Bagi anda yang ingin melanjutkan masa perkuliahan di Institute Teknologi Sepuluh Nopember, pasti akan menanyakan berapa biaya kuliah di Universitas ini ? apakah mahal ? bagi anda yang kekurangan biaya untuk kuliah jangan khawatir karena di ITS sendiri akan banyak sekali beasiswa yang akan membantu anda selama anda kuliah di ITS, salah satu contoh beasiswanya adalah Beasiswa bidikmisi yang di khususkan bagi mahasiswa yang kurang mampu dengan syarat – syarat tertentu.
Mulai tahun akademik 2013/2014, biaya pendidikan mahasiswa baru jalur SNMPTN dan SBMPTN menggunakan satu komponen biaya yaitu Uang Kuliah Tunggal (UKT) untuk semua program studi kecuali Program Studi Double Degree Marine Engineering.
Uang Kuliah Tunggal (UKT) di ITS dibagi dalam 7 (tujuh) kategori yang disesuaikan dengan kemampuan ekonomi orang tua mahasiswa. Indeks kemampuan ekonomi orang tua ditentukan pada saat daftar ulang. Nilai kategori, Indeks kemampuan ekonomi orang tua dan tarif UKT dapat dilihat pada berikut Biaya Kuliah UKT Institute Teknologi Sepuluh Nopember 2016 :
Biaya Kuliah UKT Institute Teknologi Sepuluh Nopember 2016
Sumber Biaya Kuliah : smits.its.ac.id
jika mahasiswa dikenakan pada kelompok UKT 2 sebesar Rp.1,000,000 maka setiap semester anda akan membayar Uang Kuliah Tunggal (UKT) sebesar Rp.1,000,000, selain pembayaran UKT ITS tiddak ada pungutan biaya lain lagi.
Untuk mengetahui mahasiswa masuk dalam kelompok UKT berapa akan di tentukan pada saat pendaftaran ulang dengan membawa persyaratan dan keterangan terkait dengan harga dan penghasilan orang tua sebagai acuan untuk melakukan penetapan UKT di Institute Teknologi Sepuluh Nopember (ITS).
Mungkin itu saja informasi tentang Biaya Kuliah UKT Institute Teknologi Sepuluh Nopember 2016, mudah – mudahan artikel ini bermanfaat bagi anda yang sudah membacanya, anda juga dapat membaca artikel tentang Biaya Kuliah UKT Universitas Sumatera Utara (USU) 2016

content-type: text/plain

warc-type: conversion

warc-identified-content-language: ind,eng

label: id


content:
Modernisasi Mesin Produksi Kerajinan Tembaga Kuningan di Tumang-Cepogo untuk Memuaskan Pembeli dari Kota Sabang | OTOMOTIF POST
Skip to content
OTOMOTIF POST
Myblogpost adalah sebuah blog pribadi untuk posting artikel suka-suka.
Menu
HOME
TENTANG
KONTAK
PRIVACY POLICY
SEVA TEMPAT MOBIL ONLINE
Modernisasi Mesin Produksi Kerajinan Tembaga Kuningan di Tumang-Cepogo untuk Memuaskan Pembeli dari Kota Sabang
October 18, 2019 Aris bisnis
Modernisasi Mesin Produksi Kerajinan Tembaga Kuningan di Tumang-Cepogo untuk Memuaskan Pembeli dari Kota Sabang . Kerajinan Tembaga salah satu hasil Sentra kerajinan tembaga Boyolali-Jawa Tengah yaitu karya seni yang sudah berkembang menjadi Home industri sebagai penompang perekonomian khalayak. pengrajin tembaga pada umumnya tergabung di dlm Kelompok pengrajin Tembaga. Kerajinan ukir tembaga ini memiliki tingkat kemenarikan yang tdk kalah dgn perak atau bahan lainnya. Pada perkembangannya sebagian pengrajin mencoba merintis kerajinan seni ukir tembaga yang jenis produksinya berupa perlengkapan & aksesoris. Para orang yang berbisnis kerajinan tembaga juga berusaha ikut serta dunia kerja di Negeri Kita . Bermacam hasil buah karyanya, tak jauh beda relief, kaligrafi, bermacam jenis tempat lampu taman, vas bunga, kaligrafi atau kubah masjid sudah menghiasi lebih dari satu tempat tersohor .
Sentra kerajinan tembaga di Tumang, Kecamatan Cepogo, Boyolali mengalami penambahan berkembang. Walau Demikian bukan maknanya tdk permasalahan. Sebelumnya produksi kerajinan tembaga di Boyolali-Jawa Tengah masih memanfaatkan alat manual. Banyak pengusaha logam Tumang yang mengaku bahwa mereka mulai kewalahan bersaing dgn industri pabrikan oleh sebab tersebut modernisasi pembuatan kerajinan tembaga kuningan amat membantu para pengusaha kerajinan tembaga. Kini dgn adanya bantuan mesin dari Kementerian Perindustrian, para pengusaha kerajinan tembaga bisa mempercepat proses produksi kerajinan. Sebagian pengusaha akhir-akhir ini sudah memanfaatkan teknologi mesin. Ini dilakukan buat mengakomodasi membeludaknya pesanan. Permasalahan lainnya, harga bahan baku logam kian mahal. Selama ini bahan baku logam kuningan didatangkan dari luar negeri.
Terimakasih kepada kalian yang sudah berusaha untuk mendiskusikan ulasan Modernisasi Mesin Produksi Kerajinan Tembaga Kuningan di Tumang-Cepogo untuk Memuaskan Pembeli dari Kota Sabang ane yang sederhana ini. Diperkirakan tdk banyak yang dapat kalian dapatkan dari ulasan Modernisasi Mesin Produksi Kerajinan Tembaga Kuningan di Tumang-Cepogo untuk Memuaskan Pembeli dari Kota Sabang ini, tetapi percayalah bahwa apa saja yang dipelajari tdk akan mubazir. Inginnya saja ulasan Modernisasi Mesin Produksi Kerajinan Tembaga Kuningan di Tumang-Cepogo untuk Memuaskan Pembeli dari Kota Sabang ini dapat memberikan manfaat buat kalian. Silahkan diteruskan buat mendiskusikan ulasan ini.
Dgn adanya bantuan peralatan pembuatan kerajinan tembaga modern dari pemerintah, diharapakan dapat menyusutkan biaya produksi dan mempercepat proses pengerjaan kerajinan tembaga kuningan buat memuaskan keperluan konsumen. Sehingga konsumen puas dan perajin kerajinan tembaga meraih untung. Perajin memang butuh ikut serta penyempurnaan jaman, tetapi juga butuh bantuan baik mesin yang modern juga pendampingan.
Beragam hasil kerajinan tembaga yang dikerjakan oleh para pengusaha Boyolali-Jawa Tengah. Pada Umumnya produk yang paling murah tak jauh beda lampu gantung berukuran mini dibeli buat kepentingan dekorasi kafe. Walau Demikian ada juga produk dgn nilai miliaran juga sempat diterima para pengusaha kerajinan tembaga Boyolali-Jawa Tengah, tak jauh beda produk kubah masjid yang berukuruan besar. Harga satu kubah tembaga masjid dibanderol mencapai Rp 1 Miliar, tergantung ukuran kubah masjid yang dipesan. Jadi harga kerajinan tembaga amat bervariassi. Sementara tersebut, lampu gantung buat furnitur rumah juga punya harga bermacam mulai Rp 1 jt s/d Rp 8 jt. Segala harga kerajinan tembaga tetap sesuai dgn kompleksitas pembuatan dan bahan utama yang harus dipakai. Perajin kerajinan tembaga Boyolali-Jawa Tengah siap meraih pemesanan dari manapun juga, termasuk pemesanan dari Kabupaten Aceh Tamiang. Berita lbh lengkap silakan kunjungi website https://www.kerajinantembaga.info .
BACA JUGA : Modernisasi Peralatan Pembuatan Kerajinan Tembaga Kuningan di Tumang-Jawa Tengah buat Puaskan Customer dari Kabupaten Cirebon

warc-identified-content-language: ind

label: en


content:
Tuai Pujian, Alat Musik Keyboard Menjadi Kunci Kesuksesan Orkestra Erwin Gutawa Dalam Konser Salute > Breaking News | Forum Sampling Korg
Beranda
Artikel
Diskusi
Download
Foto
Membership
Syarat&Ketentuan
Free download Style
Login
Register
Artikel Diskusi Download foto
Cari
Anda adalah pengunjung ke 14393 dengan alamat IP 3.238.70.175 dan browser Something else. Sampai saat ini kami memiliki 264 anggota. Hari ini ada 0 Member baru, yaitu:
Tuai Pujian, Alat Musik Keyboard Menjadi Kunci Kesuksesan Orkestra Erwin Gutawa Dalam Konser Salute
Breaking News 08 Mar '2018 0 Komentar 54401 view
Meskipun sudah memasuki bulan Mei, konser Erwin Gutawa menjadi sebuah perbincangan yang hangat di kancah dunia musik internasional. Komposer sekaligus musisi Erwin Gutawa sukses menggelar Konser Salute yang ketiga di Indonesia Convention Exhibition (ICE), BSD Tangerang, pada 9 Februari 2019 lalu. Konser Salute kali ini bertajuk apresiasi kepada tiga komposer wanita, yaitu: Melly Goeslaw, Dewiq, dan Dee Lestari. Seperti pada kedua konser yang pernah ia selenggarakan sebelumnya, yakni “Salute to Koes Plus” (2005) dan “Salute to Guruh Soekarno Hatta” (2014), iringan orkestra mewarnai Konser Salute yang ketiga ini.
Ada puluhan musisi yang tergabung dalam orkestra Erwin Gutawa pada konser kali ini. Di antara mereka ada yang bermain keyboard, grand piano, biola, violin, brass, bass, string, dan lain-lain. Paduan berbagai instrumen yang berbeda-beda tersebut menghasilkan bunyi suara yang merdu dalam satu alunan nada. Sebuah simphoni dalam perbedaan.
Para penyanyi menyanyikan lagu-lagu ciptaan ketiga komposer wanita yang diistimewakan pada malam konser tersebut, yakni Melly Goeslaw, Dewiq, dan Dee Lestari. Arransemen indah dengan balutan iringan orkestra yang merdu dipadu dengan pencahayaan dan efek visual yang fantastis membuat suasana konser begitu meriah dan memesonakan para penonton. Di antara puluhan alat musik yang dimainkan oleh para musisi dalam orkestra tersebut, alunan musik keyboard berperan penting dalam memadukan nada dan suara iringan, sehingga iringan lagu dari orkestra nampak indah, megah, dan enak untuk dinikmati.
Penampilan yang menawan dari para pemusik orkestra dalam konser tersebut menuai banyak pujian, dan Erwin Gutawa sendiri sangat puas dengan penampilan tim orkestranya. Dia merasa, penampilan tim orkestranya pada Konser Salute yang ketiga ini adalah yang terbaik. Selain sebagai komposer, Erwin Gutawa sendiri adalah seorang pianis handal. Dalam setiap pagelaran konser orkestra yang ia selenggarakan, instrumen piano baik melalui grand piano ataupun keyboard selalu menjadi iringan yang utama. Pada konser salute yang ketiga tersebut, keyboard menjadi iringan penyeimbang untuk memadukan berbagai instrumen musik yang lain. Pemain keyboard dalam orkestra Erwin Gutawa seringkali juga berperan sebagai pianis, yang memainkan melodi intro dan pemanis pada setiap lagu yang ditampilkan.
Keyboard: Alat Musik Canggih, Kunci Kesuksesan
Keyboard adalah alat musik canggih nan magic, yang lahir pada era digital abad ke-20 ini. Puluhan instrumen musik dengan bunyi yang berbeda-beda yang biasa dilihat dan didengar dalam konser-konser orkestra, kini tersimpan dalam satu alat musik yang bernama keyboard. Tak perlu membawa biola untuk mendengarkan suara biola, atau suara violin, trumpet, bass, sebab melalui kecanggihan keyboard berbagai macam suara instrumen musik dapat dihasilkan.
Pada 1980-an, Synthesizer dengan produk Yamaha DX-7 mengeluarkan produk keyboard elektronik pertama. Setelah itu Casio mengeluarkan CZ-101 yang menggunakan baterai sebagai tenaganya. Produk Casio ini memiliki empat suara. Dalam perkembangannya, minat terhadap keyboard elektronik semakin meningkat. Nada-nada yang dihasilkan dari berbagai instrumen musik dapat direkam dan dijadikan data digital, lalu diprogam, diolah, dan dimasukkan untuk kemudian dimainkan ulang dengan keyboard. Keyboard semakin banyak diminati, dan dari tahun ke tahun perkembangannya semakin canggih. Hampir semua suara instrumen musik, mulai dari gitar, bass, piano, drum, perkusi, kendang, trumpet, dan lain-lain dapat dimainkan hanya dengan satu alat musik, yaitu keyboard.
Ada banyak fitur yang memudahkan pengguna untuk bermain keyboard. Berbagai fitur tersebut juga menunjukkan beragam variasi musik yang dihasilkan. Umumnya, pada keyboard ada tiga fitur untuk menghasilkan bunyi musik yang berbeda, yaitu: voice, style, dan song. Voice merupakan fitur untuk menghasilkan berbagai macam melodi. Ada puluhan, bahkan ratusan melodi yang berbeda dapat dibunyikan, sesuai dengan tipe keyobard yang digunakan.
Melodi-melodi yang dihasilkan dari fitur voice misalnya: piano, string, brass, violin, orgen, bass, gitar, trumpet, dan lain-lain. Masing-masing melodi itu pun masih terbagi lagi dalam bentuk suara yang berbeda, misalnya: piano, memiliki banyak pilihan grand piano, midi piano, concert piano, dan lain-lain; orgen, memiliki pilihan church orgen, red orgen, pipe orgen, dan lain-lain. Fitur style menyediakan bunyi musik dengan iringan lengkap, sesuai dengan jenis musik yang dipilih. Misalnya kalau kita memilih musik Latin pada fitur style maka iringan yang dimunculkan adalah kendang, terompet, gitar, bass yang dimainkan secara bersama-sama.
Jika kita memilih musik Beat pada fitur style, maka iringan yang dihasilkan adalah lagu-lagu band atau rock, dengan iringan gitar listrik, bass, drum, piano. Hal yang sama juga dihasilkam dari berbagai jenis musik lain yang kita pilih dalam fitur style. Jika pada fitur style kita memilih Percussion, maka akan dapat dihasilkan pula berbagai macam suara instrumen musik, mulai dari kendang, bass, ecek-ecek, perkusi, simbal, dan lain-lain. Sedangkan fitur song menghasilkan suara dari salah satu judul lagu dengan iringan lengkap, sesuai dengan lagu yang dipilih.
Fitur Pada Keyboard Selevel Wrwin Gutawa Orkestra
Selain fitur-fitur yang menghasilkan berbagai macam suara instrumen musik, keajaiban keyboard juga nampak dari berbagai fitur lain yang membantu pengguna. Fitur-fitur tersebut misalnya: Rhythm untuk memilih jenis irama musik yang dihasilkan, transpose untuk membantu dalam memainkan kunci-kunci yang kita bisa, tempo untuk untuk mengatur cepat lambat dan dinamika lagu, octave untuk memainkan suara musik suatu lagu dalam oktaf nada yang lebih tinggi atau lebih rendah, sustain untuk memperpanjang bunyi melodi lagu yang dimainkan, intro-fill in-ending biasanya digunakan ketika memilih jenis musik pada fitur style.
Berbagai macam fitur yang tersimpan dalam data digital keyboard telah merevolusi dunia musik. Orkestra kini tak perlu dimainkan oleh puluhan pemusik beserta instrumen musiknya yang beraneka ragam, tetapi cukup dimainkan oleh satu orang dengan keyboard. Keyboard menyimpan suara hampir semua instrumen musik, dan berbagai fitur lain memanjakan kita dalam menggunakannya. Betapa canggihnya benda ini!
Pujian Dari Para Sahabat
Keberhasilan konser Salute menuai banyak pujian dari para sahabat artis, kenalan dan para musisi. Iringan orkestra Erwin Gutawa paling banyak mendapat pujian dalam konser salute yang ketiga ini. Dian Sastro mengaku puas dan sangat menikmati alunan musik orkestra yang diarransemen oleh Erwin Gutawa. Artis cantik yang hadir menonton konser bersama suami dan anak-anaknya ini berniat hadir dalam konser salute Erwin Gutawa berikutnya. Isyana Sarasvati juga mengapresiasi konser ini. Penyanyi sekaligus pianis dan keyboardist cantik ini mengapresiasi kualitas musik orkestra Erwin Gutawa.
Sebagai keyboardist, ia juga kagum dengan permainan keyboard dalam iringan musik orkestra tersebut. “Saya selalu kagum dengan kualitas musik Mas Erwin Gutawa. Arransemen lagunya kreatif, iringan musik orkestranya keren dan enak dinikmati, terutama permainan piano dan keyboard,” paparnya. Pujian atas keberhasilan Konser Salute ini juga disampaikan oleh Wisnuthama. Baginya, pencahayaan dan efek video yang luar biasa kreatif menambah semarak dan kemegahan konser ini.
Ketiga komposer wanita yang diistimewakan dalam konser ini mengaku sangat kagum dengan seluruh acara yang ditampilkan. Berbagai karya mereka diarransemen dan dinyayikan ulang dengan iringan orkestra yang menawan. Rasa kagum atas penyelenggaraan konser dan musikalitas orkestra Erwin Gutawa ini menambah rasa bahagia bagi ketiga komposer wanita. Konser Salute adalah bentuk apresiasi atas karya anak bangsa. Konser ini kiranya mendorong munculnya berbagai karya anak bangsa yang lain, dengan musikalitas yang berkualitas.
Tags : Tuai, Pujian, Alat, Musik, Keyboard, Menjadi, Kunci, Kesuksesan, Orkestra, Erwin, Gutawa, Dalam, Konser, Salute

label: de


content:
Xiaomi Mi USB Type-C to Type-C Cable USB Xiaomi ini hadir dengan tipe C yang dapat Anda gunakan pada perangkat-perangkat model baru yang memiliki output tipe C. Tipe C ini membantu Anda untuk dapat melakukan pengisian baterai atau melakukan transfer data dengan cepat dan mudah. Dengan panjang kabel hingga 150cm, Anda dapat menggunakan smartphone Anda sambil melakukan pengisian dengan lebih fleksibel.
Note :
- Memiliki input USB type C dan output USB type C, otomatis memerlukan adapter yang pada lubang port USB type C

warc-identified-content-language: eng,ind

label: fr