content:
Detektif sekte itu kembali dalam serial HBO era Depresi yang dibintangi oleh Matthew Rhys. Meskipun terlihat layak untuk dipertahankan, bersiaplah untuk meringis.
Di masa-masa pasca-Game of Thrones ini, sebuah acara TV harus begitu mengerikan hingga menimbulkan ekspresi wajah yang benar-benar mengernyit. Tetapi Perry Mason (Sky Atlantic) mengaturnya di beberapa titik selama episode pembukaannya yang berdarah. Ini bukanlah replika-boot ulang dari seri Raymond Burr 50-an/60-an. Melainkan, ini adalah kisah asal yang secara suram berdiam di sudut-sudut tergelap pasca-Depresi Los Angeles. Di sini, karir pra-hukum, Mason adalah PI yang masam, kelelahan, dengan pernikahan yang rusak dan kebiasaan minum (bukankah mereka semua?) Menyelidiki kejahatan mengerikan yang menjadi sensasi media.
Seri yang Sangat Serius
Sebagai sebuah seri, ini sangat serius. Episode-episode itu disebut bab. Laki-laki melotot dari balik topi bertepi mereka, dan ada banyak adegan merokok di TV yang intens. Karakter-karakter yang mengerutkan alis mereka dan menyeret rokok seolah menghembuskan napas terakhir mereka. Ketika kasus anak hilang berubah menjadi mengerikan. Mason dan koleganya yang longgar turun tangan untuk membela orang tua dari tuduhan yang tidak pantas. LAPD tidak bisa dipercaya. Penduduk kota “kelaparan, ketakutan, putus asa”, menurut seorang bos studio, yang melihat film sebagai pelarian yang berharga. Kasus utama berliku-liku melalui episode pembuka ini dan membentuk sebagian besar dari musim pertama delapan bagian ini.
Cukup menjanjikan untuk menunjukkan bahwa itu layak untuk dipertahankan, hampir. Matthew Rhys luar biasa sebagai Mason baru yang lebih muda ini. Karena keberuntungannya dalam kehidupan pribadinya, tetapi dengan mata yang tajam untuk sebuah misteri. Dia berhasil memotong semua pertanda berat untuk menunjukkan beberapa tanda kepribadian yang layak. Meskipun dia terhalang oleh kalimat kikuk yang kadang-kadang menariknya kembali ke peraturan Anda penyelidik swasta yang murung. (“Saya tidak di sini untuk menghakimi siapa pun. Saya di sini hanya untuk mendapatkan bayaran,” katanya, pada satu titik, sangat tidak tahun 1930-an). Dan secara visual, ini menakjubkan. Beberapa adegan penting terjadi pada Malam Tahun Baru. Memberikan alasan untuk kembang api yang sangat dramatis, dan jenis pesta Hollywood lama yang terlihat sangat bagus di layar.
Mason
Hollywood tetap berada di latar belakang, belum di depan. Ada subplot yang melibatkan sengatan dan percobaan pemerasan, yang menawarkan gangguan yang menyenangkan dari cerita utama yang berbobot. Saat Mason dikirim untuk menjebak seorang pria dalam flagrante. Dan secara tidak sengaja menangkapnya saat beraksi dengan bintang muda baru terbesar di studio. Ini adalah pertunjukan yang tampaknya membanggakan diri karena tidak gentar. Dan apa yang dilakukan oleh kedua orang dewasa yang setuju ini ditunjukkan dengan kejujuran yang gembira. Mason mencoba menaikkan harganya dan tentu saja, para eksekutif studio memiliki lebih dari sekadar kekuatan yang mereka miliki. Dan tidak terlalu ramah jika diperas. Salah satu momen yang lebih membuat meringis adalah tanda bahwa seseorang tidak boleh membiarkan pemantik rokok terlalu dekat dengan pistol.
Saya masih sangat ingin tahu bagaimana Mason akan memecahkan kasus ini.
Meskipun dieksekusi dengan baik dan cukup mencekam. Sebagian besar berkat pemeran yang juga menyertakan John Lithgow sebagai mentor Mason, EB Jonathan. Dan Juliet Rylance sebagai asistennya, Della Street. Itu belum terasa sangat nyaman di kulitnya sendiri. Jelas masih banyak lagi yang akan datang, tidak terkecuali dalam bentuk Lili Taylor dan Tatiana Maslany. Yang sering tampil di trailer tapi tidak ada di pembuka ini. Menahan artis yang luar biasa dari episode pertama adalah langkah yang berani, dan saya tidak bisa tidak berharap mereka muncul. Nadanya terkadang juga berbelok antara noir langsung, dan parodi. Pada satu titik, Mason dengan mabuk menyebarkan dokumennya ke lantai. Seolah-olah dia adalah Carrie Mathison dari Tanah Air, dalam mode pinboard penuh.
Humornya Jenaka atau Hammy
Pada salah satu kunjungan rutin Mason ke kamar mayat. Menjadi jelas bahwa dia hanya memeriksa mayat untuk meminjam dasi dari salah satu dari mereka. (“Saya mendapat tusukan rumah tangga dalam tiga potong jika Anda mau,” kata ahli patologi), tapi terkadang, keletihannya berbatasan dengan komikal. Ketika Mason pergi menonton film Laurel dan Hardy dengan rekan dan temannya Pete, dia tidak menganggap slapstick lucu. “Seekor kuda sialan menendangnya di pantat, bagaimana menurutmu itu tidak lucu?” tanya Pete. “Saya dibesarkan di sebuah pertanian,” jawab Mason dengan sedih.
Karena itu, terima kasih kepada Rhys, fakta bahwa itu sangat tampan, dan janji seorang penginjil radio menunggu di sayap. Saya masih putus asa untuk mengetahui bagaimana Mason akan memecahkan kasus ini. Bahkan jika saya harus melakukannya tetap tutup mataku.
Review Film
Peringkat Terseram Setiap Episode “Girl From Nowhere”
Posted by Chris Palmer on Agustus 25, 2019
Salah satu serial yang paling sedikit dibicarakan yang saat ini tersedia untuk streaming di Netflix. Adalah Gadis Dari Tempat asal Thailand. Sebuah pertunjukan gelap dengan 13 bagian tentang seorang gadis remaja, Nanno (Chicha Amatayakul). Yang membuat kekacauan di setiap sekolah tempat dia mendaftar. Seri berkisar dari yang sangat berdarah sampai yang sangat suram. Dan jika Anda sama sekali penggemar sesuatu seperti Confessions fitur Tetsuya Nakashima 2010. Atau suka melihat konten remaja yang ditafsirkan dalam paket yang menyenangkan setan, ada banyak di sini untuk dinikmati.
Tentang Film Seri Girl From Nowhere
Setiap entri Girl From Nowhere menampilkan cerita yang berbeda (kecuali dua cerita yang dibagi menjadi sepasang episode dua bagian). Menjadikannya tontonan yang sangat mudah diakses bagi mereka yang khawatir ketinggalan acara. Selain itu, semua cerita yang ditampilkan dalam serial ini dilaporkan terinspirasi oleh peristiwa kehidupan nyata. Yang membuat beberapa episodenya jauh lebih menarik.
Tetapi untuk membuat segalanya lebih mudah bagi mereka yang benar-benar terdesak waktu. Saya telah memberi peringkat apa yang menurut saya episode terbaik dari serial ini. Pemeringkatan telah ditentukan berdasarkan berbagai faktor. Termasuk kualitas pembuatan film episode, pertunjukan, sorotan serial utama, dan tema yang berbicara kepada saya.
13. The Rank (S01E11, sutradara Chaianan Soijumpa)
Kami memulai daftar ini dengan sedikit ironi karena episode terlemah Girl From Nowhere. Yang kebetulan adalah salah satu episode yang bergantung sepenuhnya pada obsesi dan paranoia seorang gadis atas peringkat. Terletak di sekolah khusus perempuan yang telah menetapkan sistem. Untuk menentukan peringkat siswanya yang paling cantik, Nanno datang untuk mengganggu status quo dengan bermain-main dengan Ying. Seorang gadis yang tidak pernah berkembang melampaui tempat nomor 10 di 10 elit sekolah kecantikan.
‘The Rank’ membedakan dirinya dari episode lain dalam seri dengan menjadi yang paling mencolok secara visual. (Melapisi rumah persaudaraan episode dan seragam siswa dalam nuansa cerah merah muda dan ungu) dan tonally tidak sesuai. Saat-saat seperti sabotase Ying terhadap teman-temannya dan pengumuman kecantikan oleh kepala sekolah. Sebagian besar dimainkan untuk ditertawakan, dan karena ‘The Rank’ ini terasa terlalu jauh dari seri lainnya. Yang hingga episode ini, telah membentuk Girl From Nowhere sebagai pertunjukan yang gelap dan murung. Ini memalukan mengingat kemampuan pertunjukan dengan premis yang mungkin tampak konyol di atas kertas.
12. Trap (S01E09, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)
Berbicara tentang premis yang absurd, di episode ini kedatangan Nanno di sekolah barunya. Bertepatan dengan kemunculan seorang narapidana yang melarikan diri yang melakukan pembunuhan di sekitar kampus. Saat berita tersebar, seorang guru, putrinya, dan beberapa muridnya terjebak di dalam ruang kelas, menunggu sampai aman untuk keluar. Nanno adalah salah satu siswa dan memanipulasi semua orang yang terperangkap dengannya, sehingga memunculkan karakter terburuk mereka.
Dengan ruang terbatas untuk bekerja, ‘episode botol’ seperti ini menawarkan tantangan kreatif. Untuk semua yang terlibat dan bisa sulit dilakukan. Sementara ‘Trap’ melakukan pekerjaan yang mengagumkan untuk mengatur premis yang mirip dengan adegan mercusuar di Battle Royale. Saat Nanno menanam benih keraguan di antara penghuni kelas dan menyaksikan saat pertikaian tumbuh. Episode berakhir dengan sedikit rengekan seperti itu. misteri terbuka hampir tidak membuat kesimpulan yang memuaskan bagi pemirsa.
11. Thank You Teacher (S01E10, sutradara Varayu Rukskul)
Satu dari hanya dua episode yang memfokuskan ceritanya hanya pada seorang guru. ‘Thank You Teacher’ dibuka dengan Nona Aum menabrak gedung sekolahnya dengan senapan di tangannya. Yang membuat semua orang di sana ngeri. Saat dia mulai melepaskan peluru senapan ke semua orang, sisa episode mengungkapkan bagaimana guru mencapai titik puncak ini.
Seandainya episode ini lebih bersandar pada beberapa temanya, mungkin ‘Terima Kasih Guru’ mungkin berperingkat lebih tinggi dalam daftar ini. Episode ini membuat upaya yang jelas untuk menghasilkan beberapa komentar terhadap pendidikan. Khususnya seputar metodologi pengajaran dan tugas yang harus dimiliki guru kepada siswa mereka. Namun mengesampingkan ide-ide berbobot seperti itu. Untuk mendukung sebuah cerita yang bergantung pada kiasan usang dari istri yang gila dan dicela. .
‘Thank You Teacher’ memang mencoba untuk menggabungkan stres di tempat kerja. Tujuan Ibu Aum untuk reformasi pendidikan, dan masa lalunya yang trauma sama sekali sebagai sarana. Untuk memicu balas dendamnya terhadap sekolah, tetapi keputusan kreatif untuk karakterisasi Nona Aum. Sayangnya menutupi banyak hal. bagus yang bisa datang dari ide episode.
10. Apologies (S01E02, sutradara Sitisiri Mongolsiri)
Beberapa keputusan mungkin menghantui Anda, tetapi hanya sedikit yang akan melakukannya secara harfiah. Episode kedua Girl From Nowhere ‘Apologies’ adalah pertama kalinya kami melihat serial tersebut menggunakan elemen supernatural. Karena korban Nanno dalam episode ini mempertanyakan siapa, atau apa, Nanno itu. Ini ditelegasikan dengan sangat baik di awal episode selama adegan halusinasi yang melibatkan Nanno menari di atas platform di sekolah. Saat pesan teks dari siswa yang berbicara tentang Nanno muncul di layar.
Dalam ‘Apologies’, kehadiran Nanno sebagai gadis baru menarik perhatian tiga pemain bola basket elit sekolahnya. Mereka melakukan apa saja untuk mencoba dan memenangkan kasih sayangnya. Termasuk meminta bantuan dua gadis di kelas Nanno yang iri padanya. Bersama dengan gadis-gadis itu, mereka membuat rencana untuk membuat Nanno cukup mabuk agar anak laki-laki bisa mengikuti keinginan mereka. Tapi dalam gaya Nanno yang sebenarnya, dialah yang membuat tawa terakhir. Saat dia membalikkan keadaan para siswa atas kejahatan mereka terhadapnya.
Pembuatan film Asia tidak asing lagi dengan menangani kekerasan seksual di layar. Contoh seperti Han Gong-ju (2016) Korea Selatan atau All About Lily Chou-Chou (2001) Jepang segera muncul di benak. Dan topik semacam itu harus ditangani dengan serius dan dengan beberapa tingkat kemahiran. ‘Apologies’ gagal menghasilkan percakapan yang bernuansa seputar masalah. Dan mendekati pokok bahasannya sedemikian rupa sehingga lebih mirip dengan horor remaja klise. Meskipun tidak sepenuhnya buruk, karena episodenya agak menghibur dan para siswa mendapatkan perhatian mereka. Beberapa kecanggihan atau kedewasaan juga akan dihargai.
9. BFF, Part 1 (S0E12, sutradara Khomkrit Treewimol)
Bagian pertama dari akhir musim Girl From Nowhere sangat lambat yang hanya benar-benar membuahkan hasil di bagian keduanya. Dalam episode ini, sekelompok alumni sekolah menengah bertemu kembali sepuluh tahun setelah kelulusan mereka. Selama perayaan, mereka membuka kapsul waktu yang terkubur pada saat kelulusan mereka dan membukanya. Hanya untuk menemukan ada sesuatu yang salah dengan beberapa konten di dalamnya.
Sebagian besar episode dihabiskan di masa lalu saat alumni mengenang. Dan bertanya-tanya tentang apa yang terjadi pada ‘Psycho Nanno’, seorang gadis yang dulu bersekolah di SMA mereka. Tidak ada yang menyatakan bahwa ini adalah kisah asal Nanno, tetapi Anda pasti bisa menjelaskannya di sini. ‘BFF, Part 1’ mungkin tidak terlalu mengasyikkan sebagai satu episode. Tapi ada cukup banyak di sini untuk menjamin perhatian dari pemirsa yang bersedia. Untuk tetap menonton episode kedua cerita yang superior dan mengerikan eksplosif.
8. The Ugly Truth (S01E01, sutradara Pairach Khumwan)
Setiap episode awal serial baru harus cukup mudah diakses untuk mendorong pemirsa tetap menonton. Dan memberi orang gambaran tentang apa yang dapat mereka harapkan dari serial selanjutnya. ‘The Ugly Truth’ mencapai hal ini dengan menetapkan nada gelapnya dan dengan lembut memperkenalkan Nanno yang penuh teka-teki. Dalam sebuah premis yang memudahkan pemirsa baru untuk melihatnya.
Korban pertama Nanno dalam serial ini adalah guru predator yang merawat gadis remaja terpilih. Di sekolah pemenang penghargaan untuk kesenangan duniawinya. Kekuatan episode ini terletak pada kesederhanaannya. Seorang pedofil menjadi sasaran empuk, baik bagi penonton maupun bagi Nanno. Girl From Nowhere jarang sekali hitam putih seperti di episode pertamanya, namun dengan memposisikan Nanno sebagai kekuatan keadilan yang merusak. Acara tersebut dengan lembut memperkenalkan sifat jahat karakter sedemikian rupa sehingga tidak sepenuhnya mengasingkan pemirsa baru.
Saat Girl From Nowhere berkembang melampaui episode pertama. Bagaimanapun, garis antara baik dan jahat terus dipertanyakan. Dan sementara para korbannya tidak pernah menjadi tipe orang yang sama dan selalu berubah dari episode ke episode. Satu hal yang dengan tegas dibangun oleh ‘The Ugly Truth’ adalah bahwa kebahagiaan Nanno sendiri. Akan selalu datang dari menyaksikan kesengsaraan dan penghinaan orang lain.
7. BFF, Part 2 (S01E13, sutradara Khomkrit Treewimol)
Melanjutkan dari episode pertama akhir musim, ‘BFF Part 2’ membuat kekacauan menjadi sangat luar biasa. Di sini, kita melihat Nanno yang paling pendendam. Saat dia mengungkap rahasia mantan teman sekelasnya dan mendorong mereka ke titik puncaknya.
‘BFF, Part 2’ tentu saja merupakan salah satu entri paling mengejutkan dari serial ini. Dan mungkin merupakan salah satu episode televisi paling kejam yang pernah diproduksi. Apakah itu sedikit melompati hiu? Mungkin. Tapi dengan twist demi twist dalam cerita, penggemar tontonan berdarah yang mirip dengan pembuatan film Sion Sono. Kemungkinan akan senang dengan keburukan brutal episode tersebut. Orang lain mungkin merasa jijik atau menolak sama sekali dengan kekerasan ekstremnya. Karena kekejaman episode ini sangat kontras dengan skenario yang kurang berdarah tetapi tidak kalah kekerasan dari episode yang datang sebelumnya.
Dan dalam hal itu, mungkin itu adalah cara yang sangat tepat untuk menutup Girl From Nowhere. Yang belum diumumkan untuk musim kedua saat ini. Jika Anda akan pergi keluar, lakukan dengan nada tinggi dan jangan menarik pukulan Anda. (Bahkan jika kami mengabaikan fakta bahwa kesimpulannya adalah sedikit penolakan).
6. Social Love (s01E05, sutradara T-Thawat Taifayongvichit)
Sementara semua episode Girl From Nowhere secara bertahap dibangun dengan ketegangan dan klimaks dalam kekacauan. Sedikit yang mempertahankan rasa takut dan menyeramkan yang diberikan ‘Social Love’. Mengalihkan genre romansa remaja di atas kepalanya. ‘Social Love’ dimulai sebagai cinta segitiga yang kemudian berubah menjadi sesuatu yang sedikit lebih menyeramkan.
Ketika seluruh kelompok siswa mulai secara romantis menghubungkan Nanno dengan anak laki-laki paling populer di sekolah. Hann, dan memperjuangkan romansa mereka, pacar Yui yang peduli mempertanyakan hubungannya dengan pacarnya. Hann meyakinkannya kembali bahwa itu tidak ada hubungannya dengan cinta. Dan bahwa dia hanya memainkan peran untuk membuat semua orang di sekolah bahagia.
Kengerian episode ini sebagian besar berasal dari penggambarannya sebagai fandom modern. Dengan budaya ‘stan’ seperti yang ada di seluruh dunia saat ini. ‘Social Love’ menggambarkan fandom sebagai kultus yang tak tergoyahkan yang bersedia melakukan upaya ekstrim. Untuk mempertahankan integritas idolanya, baik online maupun offline. Warna-warna yang diredam dari episode tersebut semakin memperkuat pemikiran seragam umat manusia. Meskipun ‘Social Love’ mungkin tidak menambahkan sesuatu yang baru ke subjek fandom. Menggunakannya sebagai alat untuk menguji hubungan Hann dan Yui tentu saja menghasilkan momen yang luar biasa.
5. Wonderwall, Part 1 (S01E06, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)
Rom-com magis-realis bukanlah hal baru dalam pembuatan film Asia, tetapi seperti ‘Social Love’. Kisah dua bagian pertama Girl From Nowhere dalam seri ini mengubah premis romantis lainnya menjadi kisah peringatan. ‘Wonderwall, Part 1’ memperkenalkan Bam kepada pemirsa, seorang gadis yang sangat menyukai pemain sepak bola bintang di sekolah menengahnya.
Kehadiran Nanno di sekolah dan partisipasinya dalam latihan sepak bola mengganggu upaya Bam untuk dekat dengan orang yang disukainya. Karena frustrasi, dia menulis penghinaan remaja tentang Nanno di dinding bilik toilet, hanya untuk pernyataannya menjadi kenyataan.
Seperti yang diharapkan, episode awalnya memainkan penggunaan dinding Bam. Untuk efek ringan sebagai Bam menikmati bersenang-senang dengan biaya Nanno. Tapi saat episode mendekati kesimpulannya. Kualitas lebih gelap dari serial tersebut menetap saat Bam menyadari seberapa besar kekuatan yang sebenarnya dia miliki. Pengetahuan ini meluas lebih jauh ke episode berikutnya di mana konsekuensi yang lebih parah mulai terjadi.
4. Wonderwall, Part 2 (S01E07, sutradara Jatuphong Rungrueangdechaphat)
Sulit untuk membahas episode ini tanpa merinci spoiler jadi tanpa memberikan terlalu banyak. Bagian kedua dari ‘Wonderwall’ berputar dari yang pertama dengan mengerikan. Saat kita menyaksikan Bam yang putus asa melakukan segala yang dia bisa untuk membersihkan dirinya. Dari hati nuraninya yang bersalah dan membuatnya segalanya dengan benar di sekolahnya.
Dengan mengabaikan momen-momen ringan dari episode sebelumnya, bagian dari kekuatan episode ini adalah urgensinya seputar cerita Bam. Entri kedua dari ‘Wonderwall’ benar-benar mendapatkan momen-momen horor terakhirnya. Saat Bam menemukan sejauh mana apa yang telah dia lakukan dan harus hidup dengan konsekuensi dari tindakannya.
Dengan menyangkal penonton sebagai bagian ketiga dari cerita ‘Wonderwall’, kesimpulan terbuka episode menjadi jauh lebih kuat dan suram.
3. Trophy (S01E03, sutradara Apiwat Supateerapong)
Ini adalah dengan episode ketiga Girl From Nowhere, ‘Trophy’, di mana pertunjukan benar-benar mulai mencapai kecepatannya. ‘Trophy’ memulai rangkaian episode berkualitas yang lebih memperhatikan ketidakamanan remaja dan dibangun dari ini dengan berfokus pada keunggulan tunggal. ‘Trophy’ adalah tentang keinginan untuk menjadi yang terbaik dalam suatu hal saat Nanno menguji Mew. Seorang siswa yang gagal di sekolah untuk siswa berbakat secara akademis.
Dengan fokus yang lebih jelas pada pengalaman remaja, ‘Trophy’ memungkinkan pemirsa untuk lebih terlibat. Dengan remaja tersiksa Nanno dengan memberikan momen yang lebih tenang dalam kehidupan siswa . Di rumah atau di lorong sekolah – beberapa ruang untuk bernafas (lihat adegan yang diambil di bawah Selimut Mew sebagai contoh). Episode ini, dan segelintir orang yang mengikutinya, memahami pentingnya momen-momen seperti itu. Dalam membangun cerita dan karakter dan memastikan untuk memberikan tingkat pengekangan di tengah kekacauan yang akan terjadi.
Selain mengkalibrasi ulang fokus seri yang lebih tajam terhadap kecemasan remaja, ‘Trophy’ juga menonjol karena pembuatan filmnya. Jelas tidak terikat pada cara tradisional untuk mendongeng di televisi, episode tersebut tampaknya diambil pada film. Dan juga dapat dibedakan karena penggunaan rasio aspek yang menciut yang secara bertahap menyelimuti layar. Keputusan kreatif ini masuk akal secara tematis, meskipun tidak terlalu halus. Dan membantu mengangkat cerita Mew karena kita melihat bagaimana tekanan. Dan harapan akhirnya menelan siswa bintang yang ingin ditakdirkan.
2. Hi-So (S01E04, sutradara Khomkrit Treewimol)
Beberapa episode televisi seberani episode keempat Girl From Nowhere, ‘Hi-So’. Sebelum judul pembukaan dimulai, Nanno berbicara langsung kepada penonton. Dan menjelaskan bahwa kekayaan dan hak istimewa adalah sumber kekhawatiran episode ini. Dia melakukannya dengan kamera yang tidak biasa untuk pertunjukan, yang juga merupakan petunjuk tentang jenis pembuatan film yang akan menyusul.
Ketika sebuah episode televisi menggunakan adegan pengambilan tunggal yang dirancang dengan rumit. Biasanya itu dikutip sebagai bagian utama dari serial tersebut. Seperti True Detective ‘Who Goes There’ atau Daredevil’s ‘Cut Man’. ‘Hi-So’ milik Girl From Nowhere tentu saja menonjol dalam serial ini. Dan meskipun tidak dikoreografikan atau dipentaskan dengan rumit seperti set-piece dalam contoh yang tercantum di atas. Girl From Nowhere menebusnya dengan memproduksi sebuah episode yang terdiri dari beberapa pengambilan gambar tunggal. Dengan setiap adegan berbeda panjangnya di seluruh durasi setengah jam episode. Tidak setiap adegan sama mencoloknya dengan yang terakhir. Tetapi semua memiliki tujuan dalam mempertahankan keakraban visual bagi pemirsa sambil meningkatkan penderitaan nyata episode Dino. Seorang pria muda dengan orang tua dari latar belakang kelas pekerja. Yang berpura-pura sebagai siswa kaya untuk menyesuaikan diri dengannya di sekolah elit.
Ada juga beberapa perkembangan yang sangat kreatif di mise-en-scène dan grafik di layar yang agak cerdik. (Seperti adegan utama di kamar tidur Dino). Meskipun elemen dokumenter bisa saja dihilangkan sepenuhnya. ‘Hi-So’ tetap menjadi episode inventif dan merupakan tolok ukur yang tinggi dari serial tersebut.
1. Lost & Found (S01E08, sutradara Siwawut Sewatanon)
Jika ‘Hi-So’ adalah Girl From Nowhere yang paling berani dan bergaya, ‘Lost & Found’ mungkin adalah serial paling dewasa. Alih-alih membedakan dirinya dengan menjadi bagian televisi yang mewah secara visual atau merangkul beberapa elemen horor gelap seri, ‘Lost & Found’ sebagian besar memainkannya secara langsung dan merupakan hal terdekat yang dimiliki serial yang menyerupai drama masa datang. Skala ini lebih kecil daripada episode sebelumnya. Tetapi sebagian besar mendapat manfaat dari berkurangnya pemeran dan kisah yang diceritakan lebih dekat.
Dengan cerita sentralnya yang berkisar pada seorang remaja, TK, yang mengutil dan mendapat masalah di sekolah hanya untuk mendapatkan perhatian dari ayahnya yang tidak hadir, ‘Lost & Found’ juga penting karena, untuk pertama kalinya dalam serial ini, pemirsa melihat sekilas anak iblis itu, Nanno, mungkin mampu memiliki hati.
Episode seperti ‘Lost & Found’ tentu saja mengungkap Nanno dan juga memungkinkan aktris Chicha Amatayakul untuk membawa dimensi lebih jauh pada karakternya. Adegan terakhirnya dalam episode tersebut menekankan hal ini dan berbagi beberapa simetri visual. Dengan pidato ‘”air mata dalam hujan” Rutger Hauer yang abadi dari Blade Runner. Kita mungkin tidak pernah mendapatkan jawaban tentang apa itu Nanno atau bagaimana dia bisa muncul di dunia ini, tetapi seperti yang diperlihatkan oleh ‘Lost & Found’, dia jauh lebih kompleks daripada episode Girl From Nowhere sebelumnya dan selanjutnya yang ingin kamu percayai.
Review Film
Ulasan ‘Peninsula’: Serial ‘Train to Busan’ Menggelincir dengan Sekuel Chintzy dan Generik Zombie Ini
Posted by Chris Palmer on Agustus 20, 2019
Menonton film yang tampaknya tidak memahami kekuatannya sendiri dapat membuat frustasi; sungguh menjengkelkan melihat mereka bertiga. Dengan “Peninsula” (bergaya untuk rilis Amerika Utara sebagai “Train to Busan Presents: Peninsula”). Sutradara Yeon Sang-ho kini telah membuat trilogi film zombie yang bersemangat, maksimalis, dan akhirnya melelahkan. Yang mengkanibal ide terbaik mereka dalam lari gila menuju biasa-biasa saja. Babak baru yang tidak menentu dan turunan ini sejauh ini yang paling dikunyah dari ketiganya. Karena ambisinya yang besar (atau setidaknya skalanya) membuatnya lebih mudah untuk melihat bagaimana benang terbaru Yeon menyusut. Dari potensinya sendiri seperti takut pada film itu bisa saja. Di akhir musim panas yang baru saja kita coba untuk bertahan hidup. Pasti ada kesenangan yang bisa ditemukan dalam saga aksi bangkrut yang tidak takut bermain-main dengan ketidakmanusiawian yang cenderung mengikuti pandemi. Tapi “Peninsula” hanyalah dua jam lagi untuk meneriakkan sabotase diri yang Anda lihat di TV Anda.
Tindak Lanjut “Train to Busan” dan “Seoul Station” dari Yeon Sang-ho Adalah Benang Kartun Zombie yang Kurang dari Potensinya
Berlatar di dunia yang sama dengan “Train to Busan” dan “Stasiun Seoul”. Tetapi tidak menampilkan karakter yang sama dari hit crossover Yeon atau prekuel animasinya yang kaku. “Peninsula” melanjutkan tradisi seri untuk menyentuh tanah secara penuh berlari dan menjerat Anda dengan hook yang kuat. Sementara sebagian besar film berlatar empat tahun setelah wabah zombie yang bertindak cepat seperti yang terlihat di angsuran sebelumnya. Ceritanya dimulai dengan prolog Z-day yang mengedepankan semua hal yang paling baik dilakukan trilogi ini.
Wabah Misterius dan Seorang Militer
Wabah misterius baru saja mulai melanda Korea, dan seorang militer Jung-seok (bintang “Haunters” Gang Dong-won). Yang sedang mempercepat keluarganya ke kapal feri yang akan membawa mereka ke tempat yang aman di Jepang. Dia terlalu takut dan mementingkan diri sendiri untuk berhenti untuk apa pun. Bahkan ibu yang putus asa dan dua anaknya yang masih kecil yang memohon bantuan di pinggir jalan. Semuanya tampak baik-baik saja begitu Jung-seok berhasil sampai ke perahu yang penuh sesak. Tetapi hanya perlu satu penumpang yang terinfeksi agar barang-barang pergi ke selatan dengan tergesa-gesa. Dan hanya beberapa menit kemudian Jung-seok menyaksikan keponakannya berpesta dengan saudara perempuannya dengan lambat motion. (Gaung dari tragedi MV Sewol bahkan lebih terasa di sini daripada di “Train to Busan”).
Saat kami berhubungan kembali dengan Jung-seok dan janda saudara iparnya (Kim Do-yoon) saat ini. Mereka muncul di Hong Kong yang terkena prasangka buruk terhadap pengungsi Korea dengan frasa “Virus China” muncul ke pikiran. Seperti yang kita pelajari selama pembuangan eksposisi yang tidak dapat dijelaskan di mana beberapa pria kulit putih secara acak. Yang membawa kita ke kecepatan saat menjadi tamu di acara bincang-bincang larut malam. Korea Utara adalah satu-satunya bagian dari semenanjung yang belum dibanjiri oleh orang mati berjalan. (Tidak logis Alasan diberikan untuk permainan unik takdir yang aneh ini. Jadi kita harus berasumsi bahwa zombie hanya memiliki banyak rasa hormat untuk DMZ. Bukan karena bagian yang menggiurkan dari pembangunan dunia ini paling tidak relevan dengan cerita).
Dasarnya Adalah Tiga Sentuhan
Selain kecanggungan, penyiapan ini pada dasarnya adalah tiga sentuhan Yahtzee dari auteurist Yeon. Yaitu memakan daging di ruang terbatas, ketidaksopanan Hobbes antara orang asing, dan kekerasan ultra. Yang berjalan di antara slapstick dan tragedi. Pada saat seorang gangster mempekerjakan Jung-seok dan saudara iparnya untuk menyelinap kembali ke Incheon yang dipenuhi zombie. Dan mencuri salah satu simpanan besar uang yang tertinggal dalam eksodus, tampaknya Yeon telah berhasil melakukannya. Meningkatkan visinya ke ukuran blockbuster tanpa membiarkan hal-hal menjauh darinya. Dan melakukannya dengan anggaran $16 juta yang ketat.
Bagian besar pertama yang kembali ke tanah Korea menunjukkan beberapa tindakan pemotongan biaya yang lebih jelas. Kaburnya pemandangan kota Incheon yang dihasilkan komputer selama pencurian malam hari hampir sama seperti video game. Seperti pengejaran mobil yang mengikutinya, tetapi nada tidak sopan film itu menjadi alasan sebagian besar dari kekeruhannya. Hanya pada babak ketiga yang benar-benar mulai terasa seperti kantong Yeon tidak cukup dalam untuk apa yang dia coba lakukan. Sebelumnya, sebagian besar film dikhususkan untuk adegan dialog timpang antara karakter kooky. Di reruntuhan sempit yang hanya ingin mencari jalan keluar sama sekali dari cerita ini. Pengambilan genre Yeon mungkin terinspirasi oleh mentalitas gerombolan “World War Z” dan gelombang mayat hidup yang membusuk. Tetapi “Peninsula” sendiri lebih bergantung pada visi pasca-apokaliptik DIY seperti “Escape from New York” dan “The Road Pejuang.”
Bagian Besar
Dan untuk sebagian besar babak pertama, “Peninsula” mampu menyalurkan tontonan zombie berskala besar. Melalui latar yang terbatas dan menyampaikan perasaan nyata dari dunia yang dibanjiri. Sudut pencurian tidak sekuat gerbong kereta sempit dari film sebelumnya. Tetapi beberapa karakter menyenangkan muncul untuk mendukung aksi tersebut. Begitu rombongan Jung-seok disergap oleh sisa-sisa gila milisi jahat bernama Unit 631. Kami pahlawan diselamatkan dari serangan oleh dua gadis kecil pemberontak (Lee Re dan Lee Ye-won) yang dibesarkan di gurun. Mengguncang estetika hari-hari yang solid, dan menganggap zombie dan tentara sebagai mainan bermain mereka. Sikap mereka “enam tahun dan sudah keluar dari keparat untuk memberi” adalah kontras yang bagus terhadap keadaan panik permanen Jung-seok. Dan gadis-gadis itu bahkan datang dengan karakter kakek kooky mereka sendiri (Kwon Hae-hyo) untuk tetap fokus pada keluarga.
Terlepas dari bagaimana Jung-seok dan saudara iparnya diperingatkan untuk tidak “mengacau saat mencoba menyelamatkan satu sama lain”. “Peninsula” sangat tertarik untuk mengeksplorasi kekurangan dari pelestarian diri seperti itu. Dan bagaimana kelangsungan hidup spesies kita tergantung pada penolakan terhadap kapitalisme, rasisme, dan kekuatan tidak manusiawi lainnya. Yang mendorong kita melawan satu sama lain bahkan sebelum seluruh dunia saling muak.
Orang-orang baik menyelamatkan Jung-seok karena itu hal yang benar untuk dilakukan. Orang jahat memaksa saudara iparnya untuk berpartisipasi dalam klub pertarungan zombie basi. Untuk hiburan mereka sendiri (Ya. Kami telah mencapai titik dalam sejarah film di mana gagasan tentang “klub pertarungan zombie” bisa terasa basi). Tapi skrip Yeon mengeksplorasi hal ini dengan ketidaktertarikan pada draf pertama dan menyia-nyiakan pengaturan uniknya pada plot cat-by-angka. Pembukaan mungkin menggoda pemeriksaan empati dan kepentingan pribadi yang diwarnai secara politis. Tetapi semua itu dikesampingkan demi pertengkaran internal dan keniscayaan yang tak terhindarkan. Apakah orang-orang ini bahkan menonton “28 Days Later?” Menjaga zombie tetap “hidup” untuk olahraga tidak pernah berakhir dengan baik!
Gagasan untuk Melarikan Diri
Gagasan tentang orang Korea Selatan yang melarikan diri ke Utara yang bebas zombie tidak pernah terungkap. Perlakuan dunia terhadap pengungsi Korea menjadi topik yang diperdebatkan begitu film tersebut tiba di Incheon. Dan Jung-seok sendiri adalah protagonis yang biasa-biasa saja yang rasa bersalahnya yang membusuk menjadi yang paling dekat. Hal yang dimiliki film tersebut pada busur emosional yang koheren. Busur penebusan yang dibuat Yeon untuknya bergantung pada kenyamanan narasi bodoh yang tak termaafkan. Yang seharusnya telah diubah jauh sebelum ada yang mengatur. Anda dapat merasakan udara mengi keluar dari tas saat “Peninsula” mencoba untuk beralih dari potret kehidupan pasca-apokaliptik yang lebih bernuansa.
Yeon akhirnya hanya mengangkat tangannya dan menyerah pada tontonan murahan. Dari itu semua dengan aksi ketiga hiruk pikuk yang menemukan seluruh pemeran dalam perlombaan kematian ke perbatasan. Di sinilah dalam urutan yang tidak tertambat tetapi pada akhirnya melelahkan yang terlihat. Seperti seseorang yang mencoba membuat ulang “Fury Road” di Nintendo 64. Bahwa Yeon berhenti mampu memenuhi ambisinya sendiri, dan anggaran film tiba-tiba terasa seperti karet gelang yang berlebihan sebuah hula-hoop. Seorang animator terlatih yang tidak takut untuk meninggalkan verisimilitude pada saat itu mengancam untuk menghalangi waktu yang baik. Yeon menambang “Speed Racer” delirium tertentu dari akhir kartun. Tetapi komikalitas dari kekacauan ini tidak persegi dengan sisa film. Yang pada satu titik memiliki hal-hal yang lebih serius dalam pikirannya. Pada saat “Peninsula” dengan canggung sampai pada pernyataan penutupnya tentang kemungkinan pengampunan. Anda tidak bisa tidak bertanya-tanya apakah seluruh franchise ini berada di luar keselamatan.
Review Film
Ulasan Loving Captivity: Rom-com yang Menyenangkan Menangkap Kehidupan di Bawah Virus Corona
Posted by Chris Palmer on Agustus 15, 2019
Artikel asli: https://theconversation.com/loving-captivity-review-a-delightful-rom-com-captures-life-under-coronavirus-143454
Loving Captivity
Dari semua tantangan hubungan intim, menemukan keseimbangan antara keterpisahan dan kebersamaan bisa jadi yang paling sulit. Ini adalah keseimbangan yang diuji oleh penguncian COVID-19.
Loving Captivity adalah pemutaran komedi romantis enam episode kali enam menit baru di Facebook tentang kesenangan dan bahaya kencan iso. Ditulis dan disutradarai oleh Libby Butler (The Heights, Erinsborough High, Neighbours). Dan ditulis bersama oleh Lewis Mulholland (On The Ward, Where To Bury Me), yang juga membintangi. Pencipta memiliki rom-com yang layak untuk “meet cute” dari mereka sendiri di acara kencan kilat Australian Writer’s Guild. Tempat mereka menemukan kecintaan mereka yang sama pada genre tersebut.
Film yang Dikembangkan
Dikembangkan melalui penguncian COVID-19 pertama dan diproduksi saat pembatasan dicabut di Melbourne. Loving Captivity mengikuti Ally (Christie Whelan Browne), seorang ibu lajang berusia 30-an yang memberikan kesempatan kedua. Kepada Joe (Mullholland) – sebuah “mesin penggoda” yang berkencan dan mencampakkannya sebelum pandemi.
Pelepasan Joe dari Ally dan penghindarannya dari “bagian-bagian yang membosankan” dari hubungan segera terungkap sebagai ketidakamanan. Dia takut dia akan dianggap tidak menarik – ketakutan yang diperkuat oleh hari-hari yang membosankan karena terkunci.
Saat mereka berkencan melalui obrolan video, ketakutan Joe berkurang. Hubungan romantis dikembangkan melalui tanggapan, kehangatan, dan ekspresi wajah. (Saat pandemi terus berlanjut, kami mungkin menemukan masker lebih mahal untuk koneksi daripada layar.)
Aktor yang Memiliki Pengalaman
Kedua aktor memiliki pengalaman komedi dan mondar-mandir serta penyampaiannya alami dan tidak dipaksakan. Sebuah bukti keserbagunaan manusia dalam menghadapi komunikasi wajib yang dimediasi komputer.
Melalui kontak pasangan yang meningkat selama mundanitas penguncian. Olok-olok mereka tentang hubungan, feminisme, zona pertemanan, dan zona ibu mendapatkan daya tarik. Mereka berpura-pura kembali ke masa lalu, pacaran satu sama lain melalui “surat cinta di masa perang”. Berkembang menjadi sexting dan berakhir dengan adegan yang menampilkan sapu dan roti pisang. Sebagai bentuk pemanasan yang tak terlupakan.
Imajinasi dan Rasa Sakit
Ada keaslian pada serial seukuran gigitan dalam isolasi sosial yang digambarkan – kombinasi ketegangan dan kebencian COVID-19 yang jelas.
Butler menggunakan sedikit kru di apartemen pencipta di Melbourne. Layar terpisah menunjukkan tanggal online dan mengingatkan audiens tentang aturan jarak fisik. Piknik malam hari yang aneh memiliki rasa tidak bersalah yang aneh; penawar selamat datang untuk piring-piring yang letih di dunia kencan (keju dan anggur tampak bagus juga).
Serial ini juga menawarkan wawasan tentang rasa sakit yang terus-menerus dalam berkencan.
Adegan di Episode ke Dua
Sebuah adegan di episode dua mengungkapkan bentuk kesengsaraan abadi yang sayangnya selamat dari penguncian: Joe berdiri tegak. Dia dibiarkan menunggu panggilan yang tidak datang. Browne menangkap bagaimana rasa malu karena berdiri meningkat dengan sendirian di ruangan tanpa jalan keluar.
Momen penting lainnya muncul di akhir seri, ketika Ally (dan putrinya Clementine) berhadapan langsung dengan kehadiran seksual Joe secara online. Selisih tidak berarti tidak diperlukan komunikasi yang jelas dan negosiasi batas seputar etika hubungan dan pengasuhan.
Tentang Ketahanan Manusia
Baik sendirian maupun sendiri bersama memiliki masalah. Tingkat perceraian di Australia dan di tempat lain diperkirakan akan melonjak setelah penguncian.
Tingkat kekerasan dalam rumah tangga telah mencapai proporsi yang tragis.
Isolasi sosial telah meningkatkan tingkat pelecehan dari pasangan atau anggota keluarga yang berbahaya. Dan mengurangi kontak dengan dukungan penting dari dunia luar.
Saya sedang meneliti kesopanan intim – bagaimana kita mengembangkan etika interpersonal kita dalam menavigasi hubungan intim. Kunci hubungan adalah bagaimana kita mewujudkan rasa hormat terhadap manusia lain dan integritas fisik dan mental mereka.
Kesopanan mencakup kualitas seperti kepercayaan, tugas, moralitas, pengorbanan, pengekangan diri, rasa hormat dan keadilan. Keintiman mendorong kepedulian, loyalitas, empati, kejujuran, dan pengetahuan diri.
Mengembangkan Kualitas, Moralitas dan Empati
Kita mengembangkan kualitas seperti moralitas dan empati penting untuk hubungan intim. Jika kita telah mengalami hubungan yang aman dan intim. Kesopanan yang intim adalah perilaku yang dipelajari, baik pada tingkat interpersonal maupun sosial. Bersandar pada prinsip ini mungkin merupakan tugas yang menantang – bahkan tanpa COVID-19.
Saat Loving Captivity mengeksplorasi, bagaimana kita melekat dan terpisah. Bagaimana kita mentolerir dan mengatasi satu sama lain. Mungkin terbukti menjadi faktor utama dalam ketahanan yang kita tunjukkan. Tidak hanya dalam menghadapi virus corona itu sendiri, tetapi juga pada sosial jangka panjang. Efek kesehatan fisik dan mental dari penguncian.
Kreativitas Menawarkan Salah Satu Jalan Terbaik
Kreativitas mungkin menawarkan kita salah satu jalan keluar terbaik kita. Di luar periode gangguan ini, kami berharap dapat menantikan beberapa hasil kreatif yang luar biasa.
Pada abad ke-14, perubahan budaya yang dibawa oleh Kematian Hitam menandai pergeseran dari periode abad pertengahan ke pencurahan kreatif. Dan filosofis yang menjadi Renaisans bisa dibilang titik tertinggi dari upaya humanis dan artistik.
Seperti yang ditunjukkan Loving Captivity, hati kita – dan patah hati – akan terus berlanjut. Terlepas dari kedekatan fisik kita, adalah hubungan antarmanusia dan kemanusiaan. Kita satu sama lain yang membuat perbedaan ke mana kita pergi dari sini.
Perang/Review Film
Mari Kita Bahas Ending Film 1917
Posted by Chris Palmer on Agustus 8, 2019
Ketika sampai pada konflik militer abad ke-20, tidak ada pertanyaan yang lebih disukai Hollywood. Secara sinematis, Perang Dunia II memiliki segalanya: pertempuran dramatis, penjahat pengecut, peran penting yang dimainkan oleh Amerika Serikat. Pada akhirnya, kemenangan besar bagi orang-orang baik. Pendahulunya telah terbukti menjadi subjek yang lebih sulit untuk ditembus film, terutama film Amerika. (Untuk Inggris, ia menempati tempat yang lebih menonjol dalam ingatan sejarah kolektif). Kita mengingat Perang Dunia I sebagai jalan buntu militer yang menunjukkan betapa tidak berarti perang. Sementara lainnya hari yang melelahkan dan keputusasaan eksistensial dalam kehidupan sehari-hari parit menginspirasi banyak puisi dan sastra abadi, itu tidak selalu cocok untuk blockbuster.
Sensasi Kasar dan Kotor yang Dicari Penonton
Apa yang menarik perhatian audiens modern tentang konflik adalah hal-hal yang kasar. Podcast Hardcore Histories, Dan Carlin menyelam jauh ke dalam pemandangan yang menjijikkan, bau, dan sensasi dari Front Barat – atau perasaan tragedi besar.
Ketika mereka muncul di layar, Perang Dunia I secara tradisional berbagi pola yang sama: pahlawan kita memanjat parit, berlari dalam jarak yang sangat pendek, kemudian ditembak mati dengan mesin. Pikirkan akhir yang terkenal dari Blackadder Goes Forth dari BBC, di mana Rowan Atkinson dan rekan-rekannya naik ke atas. Nasib suram mereka digantikan dengan larut dalam bidang bunga poppy.
Atau kesimpulan memilukan dari Gallipoli buatan Peter Weir, yang menampilkan pasukan Australia di teater Timur Tengah perang.
Penjelasan yang Baik dan Logis untuk Perjuangan Karakter
Baru-baru ini, War Horse karya Steven Spielberg memberi kita efek kavaleri yang hancur dan efek infanteri yang terkutuk. Bahkan Wonder Woman nyaris membuatnya lima kaki sebelum diserang oleh peluru Jerman yang akan berakibat fatal bagi non-superhero.
Dengan kata lain, jika Anda membuat film Perang Dunia I yang tidak berakhir dengan pahlawan Anda mati atau terluka parah. Anda sebaiknya memiliki penjelasan yang baik. Penggambaran yang menyedihkan ini sesuai dengan apa yang menjadi narasi sejarah yang dominan dari Perang Dunia Pertama di Inggris dan AS, yang melukis pasukan di tanah sebagai korban jenderal mereka sendiri. Para idiot yang dengan tidak masuk akal mengirim orang-orang mereka ke penggiling daging.
Namun, pandangan ini telah datang untuk penilaian kembali sebagai sejarawan militer seperti Brian Bond. Beliau berpendapat bertentangan dengan kepercayaan populer. Perang secara keseluruhan adalah “perlu dan berhasil”
(Meskipun lensa yang lebih luas pada gilirannya telah dikritik karena menghapus pengalaman mereka yang benar-benar melayani).
Dengan Perang Besar baru-baru ini merayakan ulang tahun keseratusnya. Proyek-proyek seperti karya Peter Jackson, They Shall Not Grow Old. Diusahakan untuk menghindari perdebatan historis, fokus pengalaman sehari-hari para pria di parit. Menghindari membuat klaim yang lebih luas tentang apa yang, jika ada, perang itu sendiri artinya.
Usaha untuk Menceritakan Kembali Kisah Perang Dunia I
Menuju ke lanskap penuh langkah ini, Sam Mendes di 1917. Mencoba mencapai prestasi paling langka, menceritakan kisah Perang Dunia I yang menyenangkan. Sutradara mendasarkan filmnya pada ingatan kakeknya. Dulu bertugas sebagai pembawa pesan di Front Barat. Hubungan keluarga tampaknya membuatnya bertekad untuk menyajikan versi perang di mana seorang prajurit individu masih bisa bertindak heroik. Daripada cukup menjadi domba untuk disembelih.
“Orang lain telah membuat film itu, darah dan nyali.” kata perancang produksi nominasi Oscar, Dennis Gassner, kepada saya awal bulan ini.
“Bukan itu. Ini adalah kisah tentang integritas, kemauan untuk melakukan apa pun bahkan dalam kondisi paling keras.” Mendes telah berbicara tentang film itu sebagai penghormatan kepada mereka yang membuatnya kembali ke rumah.
Mengharuskan dia untuk melakukan tindakan penyeimbangan nada dengan mengklaim kembali perang sebagai arena untuk kaum bangsawan dan pengorbanan. Sementara tidak mengagungkan konflik itu sendiri. Tidak pernah ada ketegangan yang lebih jelas daripada di setpiece tindakan konklusif film. Bertugas memberi pemirsa akhir yang bahagia dalam konflik yang menawarkan beberapa kemenangan yang tidak rumit.
Kilasan Singkat Film 1917
1917 mengikuti dua tentara Inggris, Blake (Dean-Charles Chapman) dan Schofield (George MacKay). Diberi tugas berbahaya melintasi no-man’s-land untuk mengirimkan pesan ke resimen lain yang membatalkan serangan mereka.
(Meskipun alur ceritanya adalah fiksi, penarikan Jerman yang bertindak sebagai insiden yang menghasut benar-benar terjadi).
Tindakan pertama film ini menyuplai banyak genre yang kita asosiasikan dengan Perang Dunia I. Blake adalah seorang naif ceria yang berharap “pulang rumah pada hari Natal.”
Sementara Schofield memiliki ribuan kaki menatap veteran Somme yang kaget.
Mereka menavigasi jaringan manusia di parit yang berevolusi menjadi masyarakat mikrokosmos.
Dialog tersebut mencakup hal yang biasa: pesanan tidak jelas, tidak ada persediaan, ribuan orang ingin maju satu inci.
Seorang perwira di garis depan (diperankan oleh Andrew Scott dari Fleabag, dalam kinerja terbaik film). Telah mati rasa oleh tembakan terus-menerus sehingga dia tidak lagi tahu hari apa sekarang.
Horor Berujung Trauma
Setelah Blake dan Schofield naik ke atas. Urutan tak bertuan adalah pertunjukan horor. Karena para lelaki harus menelusuri jalan setapak melewati kuda yang mati, mayat yang banyak, dan kawah besar yang melukai pemandangan. Pada tahun 1917 yang paling kotor saat ini. Schofield secara tidak sengaja memasukkan tangannya yang berdarah ke perut terbuka seorang prajurit yang mati.
Setelah mereka menyeberangi parit Jerman. Urutan yang dimulai dengan orang-orang menatap kantong kotoran dan hanya mendapat lebih mengerikan dari sana. Blake dan Schofield tiba di pedesaan terbuka. Ini adalah pandangan yang tidak sering terlihat dalam film-film Perang Dunia I. Jarang menjelajah di luar parit, dan memberikan kesempatan bagi film untuk melambat dan bersantai.
Para prajurit berdebat tentang apakah ada makna yang ditemukan dalam perang. Blake, yang sesuai namanya adalah pasangan yang romantis. Mengetahui bahwa Schofield menukar medali Somme dengan sebotol anggur. Mencaci-makinya. “Seharusnya kau membawanya pulang,” kata Blake. “Kamu seharusnya memberikannya pada keluargamu. Laki-laki mati untuk itu. Jika saya mendapat medali, saya akan membawanya pulang. Mengapa Anda tidak membawanya pulang?”
Kepahitan yang Realistis
Schofield tidak setuju, dengan kepahitan seorang penyair perang: “Lihat, itu hanya sedikit timah berdarah. Itu tidak membuat Anda istimewa. Itu tidak membuat perbedaan bagi siapa pun.”
Peristiwa selanjutnya tampaknya membuktikan bahwa Schofield benar. Blake ditikam oleh seorang pilot Jerman yang hidupnya baru saja ia selamatkan. Kematiannya yang berkepanjangan dan menyedihkan tidak memiliki arti dan kemuliaan.
Tetapi ketika Schofield terus berjalan sendirian. Sulitnya hambatan yang dihadapinya mendorongnya untuk melanjutkan. Dia ditembak oleh penembak jitu musuh, dan hanya bisa bertahan hidup. Dia menemukan penjaga Jerman. Membunuh anak itu dalam pertempuran jarak dekat. Seperti Leonardo DiCaprio dalam The Revenant. Ia menghindari para pengejarnya dengan melompat ke sungai, di mana ia melewati air terjun dan hampir tenggelam.
Mendes memberi Schofield banyak peluang untuk menyerah. Termasuk satu urutan yang sedikit mengejutkan dengan seorang wanita muda dan bayi. Tetapi dia tidak pernah melakukannya. Ini adalah pandangan abstrak dan eksistensial dari Perang Besar, perjuangan itu sendiri adalah apa yang memberi makna pengalaman.
Ending yang Memuaskan
Kemudian, dalam urutan penutupan film, Mendes mengambil kiasan perang parit dan memutarnya 90 derajat. Schofield akhirnya berhasil sampai ke resimen yang perlu dia temukan, hanya untuk mengetahui bahwa serangan mereka telah dimulai.
Dia mencoba untuk menerobos parit yang ramai. Sementara film Dunkirk menceritakan tentang berbaris di posisi, 1917 adalah film tentang memotong antrean. Tetapi tidak ada gunanya. Dia tidak akan bisa menyampaikan pesan, dan ratusan orang akan mati sebagai akibatnya. Kecuali dia mengambil jalan pintas. Ketika musik membengkak, Schofield memutuskan untuk naik ke atas untuk kedua kalinya. Urutan yang merangkum revisionisme kreatif Mendes, serta skala semata-mata upaya teknisnya. (Adegan ini menampilkan 50 stuntmen dan 450 ekstra).
Berbeda dari Film Lain
Tidak seperti sebagian besar pertempuran Perang Dunia I pada layar, Schofield tidak menyerbu ke arah garis Jerman; dia berlari cepat, sejajar dengan parit. Secara tematis juga, putaran terakhir membalik apa yang biasa kita lihat. Pahlawan kita tidak menuju musuh dan kematian tertentu; dia akan kembali ke pasukannya sendiri, untuk penebusan. Dalam urutan yang secara tradisional menjadi singkatan sinematis untuk kesia-siaan, Mendes mencari harapan.
Pesan Moral yang Unik
Tetapi film ini juga berhati-hati untuk tidak mengubah kemenangan individu ini menjadi kemenangan yang lebih luas. Setelah menentang kematian dengan naik ke atas.
Schofield mendapatkan hadiahnya, audiens dengan petugas yang bertanggung jawab atas kemajuan (Benedict Cumberbatch).
Kami sudah diatur untuk melihat karakter ini sebagai penjahat, tetapi film memberi kita sesuatu yang lebih rumit. Yang ini sama lelahnya dengan anak buahnya; kebodohan serangannya lahir dari harapan bahwa kali ini, segalanya akan berbeda. (Dengan satu pengecualian penting, kelas perwira yang banyak difitnah mendapat perlakuan simpatik pada tahun 1917).
Perkecil, dan akhir film yang bahagia tidak terlalu bahagia sama sekali. Ya, pembantaian telah dihindari, tetapi stasis berdarah bertahan. Pemirsa tahu perang akan berlanjut selama satu setengah tahun lagi.
1917 dimulai dengan Schofield tertidur di bawah pohon. Sebelum dia dibangunkan oleh Blake, dan kedua pria itu pergi menemui jenderal yang memberi mereka misi.
Screenplay Memuaskan
Kesimpulan film ini menawarkan cermin dari struktur ini – mungkin salah satu alasan film ini mencetak anggukan mengejutkan Screenplay. Selanjutnya, busur Schofield dengan Blake juga hadir dengan lingkaran penuh. Setelah menyelesaikan perjalanannya yang berbahaya, Schofield mencari tenda korban untuk kakak lelaki Blake. Setelah memberi tahu saudara lelaki tentang kematian Blake, Schofield menyerahkan efeknya untuk dikembalikan ke keluarganya. Bagaimanapun juga, kenang-kenangan ini tidak ada artinya. Besarnya upayanya telah membawa Schofield pada cara berpikir Blake.
(Efek klimaks dari adegan penutup ini juga ditingkatkan oleh pemain film. Dua komandan dimainkan oleh Cumberbatch dan Colin Firth, heartthrobs Inggris dari dua generasi yang berbeda; saudara Blake diperankan oleh Richard Madden, yang berakting dengan Dean-Charles Chapman pada Game of Thrones.)
Akhirnya, film berakhir tepat ketika dimulai, dengan Schofield menikmati saat istirahat di bawah pohon. Kali ini, dia sendirian, tetapi tidak benar-benar: Dia mengeluarkan fotonya. Lalu mengungkapkan untuk pertama kalinya bahwa dia membawa kenang-kenangan istri dan anak-anak yang menunggu di rumah. Ada tulisan di bagian belakang: “Kembalilah kepada kami.”
Akhirnya, matahari terbit, dan film memudar menjadi hitam dengan dedikasi kepada kakek Mendes, “yang menceritakan kisah-kisah itu kepada kami.”
Katarsis
Momen penutup katarsis ini merangkum semua yang terbukti memecah belah tentang tahun 1917. Walaupun film ini telah menerima ulasan positif secara umum. Film ini juga menerima beberapa perbedaan pendapat dari orang-orang. Richard Brody, Manohla Dargis, dan Alison Willmore kita sendiri. Semuanya telah mengambil masalah dengan film yang mengubah pertumpahan darah industri Front Barat menjadi perayaan ketekunan individu.
Tentu saja, mengirimkan pemirsa dengan nada tinggi yang emosional. Film yang dibuat sesuai tahun 1917 sebagai calon terdepan Oscars kami. Film ini telah menghantam hati pemilih sedemikian rupa sehingga pendahulunya tidak melakukannya. Dan jika film ini membawa pulang Film terbaik melampaui Parasite dalam waktu dua minggu. Anda dapat bertaruh bahwa debat ini hanya akan meningkat. Lagipula, tidak ada yang namanya kemenangan tanpa komplain.
Review Film
Apakah ‘Dance Moms’ adalah Pertunjukan Feminis?
Posted by Chris Palmer on Juli 17, 2019
Sensasi TV realitas menampilkan persaingan sengit, tetapi juga menawarkan lensa ke dalam pemberdayaan perempuan dan representasi perempuan yang dinamis.
“Dance Moms,” acara realitas Lifetime klasik sekte, entah bagaimana tidak pernah menurun dalam relevansi budaya sejak didirikan pada tahun 2011. Premis: Sekelompok penari muda, sangat terlatih bekerja dengan pelatih kasar tapi dipuji. Abby Lee Miller (yang dikenal dengan penuh kasih sayang oleh para penari sebagai “Miss Abby”). Semua di bawah pengawasan ibu-ibu mereka yang sangat mengendalikan dan sangat dramatis. Setiap episode berakhir dengan kompetisi dansa, dan lebih sering, berteriak dan menangis.
Benar-benar sesuatu untuk dilihat
Basis penggemar asli “Dance Moms” telah tumbuh, tetapi acara ini terus mendapatkan perhatian baik pada Lifetime dan pada TikTok. Di mana penggemar suka menciptakan kembali momen konyol dan menyamar sebagai karakter TV realitas yang lebih besar dari kehidupan. Ketika adik perempuan saya, yang sangat berpengalaman dalam TikTok ketika mereka datang. Memperhatikan semua tren “Dance Moms” muncul di aplikasi, kami berdua memutuskan sudah waktunya untuk melakukan rewatch.
Sebagai seorang mahasiswa sekarang, saya memiliki pengalaman yang sangat berbeda menonton “Dance Moms” untuk kedua kalinya. Ketika otak saya yang berusia 12 tahun menemukan. Bahwa para penari dan olahraga mereka adalah bagian yang paling menarik dari pertunjukan. Versi saya yang berusia 19 tahun ini lebih tertarik pada dinamika kompleks antara ibu, anak perempuan dan Miller. Dan sebagian dari saya mulai bertanya-tanya: Apakah “Dance Moms,” dalam beberapa hal, acara TV feminis?
Ini mungkin tampak konyol, tetapi ada beberapa komponen kunci dari “Dance Moms” yang benar-benar berbicara tentang pemberdayaan wanita.
Penafian cepat: Poin-poin ini didasarkan dari rewatch sebagian besar Musim 2 dan 3. Mereka sama sekali tidak mewakili tampilan komprehensif di seluruh perpustakaan “Dance Moms”.
Tanpa basa-basi lagi, inilah kasus untuk “Dance Moms” sebagai pertunjukan feminis – dan alasan itu akhirnya gagal.
1. Pertunjukan lolos dari tes Bechdel dengan warna-warna terbang
Tes Bechdel dinamai untuk Alison Bechdel, seorang kartunis Amerika yang memperkenalkan kriteria tes dalam strip komiknya. “Dykes to Watch Out For.” Ini menilai representasi perempuan dalam fiksi.
Untuk lulus tes Bechdel, Anda harus menjawab tiga pertanyaan dengan tegas: Apakah fiksi itu memiliki setidaknya dua wanita di dalamnya? Apakah mereka berbicara satu sama lain? Apakah mereka berbicara satu sama lain tentang sesuatu selain pria?
“Dance Moms” dengan tegas melewati ujian Bechdel karena, yah, hampir tidak ada laki-laki yang bisa ditemukan di seluruh pertunjukan.
Leluhur musuh Miller Dance Company Abby Lee, Candy Apples Dance Center. Membawa beberapa penari pria bersama ayah dansa mereka, tetapi mereka jarang menjadi tokoh sentral dalam plot.
Baik penari dan ibu mereka berbicara tentang hampir semua hal kecuali laki-laki. Mereka benar-benar hanya menyebut ayah, suami, atau pasangan mereka. Ketika Abby mencoba menggali hubungan mereka atau dalam episode ketika Melissa menikah tanpa memberi tahu salah satu ibu lainnya. Sepengetahuan saya, para ayah dari tim kompetisi Miller tidak pernah muncul di layar.
2. “Dance Moms” berfokus pada pemberdayaan wanita
Ketika datang ke instruksi menari di “Dance Moms,” tidak ada banyak keringanan hukuman. Miller melatih gadis-gadis itu secara tidak simpatik. Mengetahui bahwa intensitasnya akan mempersiapkan penari-penarinya untuk menjadi profesional. Di industri yang akan mengunyah mereka dan meludahkan mereka.
Abby bekerja untuk mempersiapkan para gadis untuk membela diri mereka sendiri, dan dia sebagian besar sukses. Meskipun ketika dia membuat Paige berhadapan dengan Cathy dan pelatih tamunya Anthony. Setelah mereka mengkritik kinerja Paige dari penonton, itu diakui agak banyak.
3. Para ibu ganas
Berbicara tentang feminitas ditambah dengan kekuatan, ibu “Dance Moms” sendiri adalah kekuatan yang harus diperhitungkan. Meskipun ada saat-saat ketika reality show lensa TV tampaknya menerangi para ibu karena emosinya yang kuat. Dan membingkai mereka sebagai histeris, sebagian besar, para ibu ada di ruang yang menghormati emosi dan hasrat mereka untuk menari. Olahraga yang telah mereka persembahkan. hidup mereka untuk.
Alih-alih mendiskreditkan para wanita karena mengalami perasaan. Itu adalah emosi berapi-api dari para ibu penari yang membuat mereka begitu berkesan dan mudah diingat.
4. Semuanya dengan anak laki-laki?
Yang ini mungkin membutuhkan sedikit pengetahuan latar belakang. Tidak ada acara TV realitas yang lengkap tanpa persaingan yang bagus, bukan? Dalam “Dance Moms,” persaingan terjadi antara dua studio tari – Abby Lee Dance Company dan Candy Apples Dance Center.
Pemilik Candy Apples, Cathy Nesbitt-Stein, dulu menghadiri studio tari Miller bersama putrinya, Vivi-Anne. Tetapi dia akhirnya membelot dan memutuskan untuk memulai studionya sendiri. Namun, dia jelas memiliki pengetahuan tari yang sangat terbatas. Jadi dia terus-menerus membawa koreografer dan penari dari luar untuk bersaing dengan Miller.
Review Film
Ulasan Film ‘Athlete A’: Dokumenter tentang Skandal Pelanggaran Seks Senam AS Memilukan dan Menyebalkan
Posted by Chris Palmer on Juli 16, 2019
Direktur Jon Shenk dan Bonni Cohen merinci penyelidikan yang mengungkap penganiayaan. Seksual, fisik, dan emosional selama bertahun-tahun dalam program Senam AS. Film ini disutradai dengan aktris hebat.
Jika Anda terlihat cukup keras. Anda dapat menemukan alasan untuk menganggap “Athlete A” sebagai film yang mengangkat tentang seorang wanita muda yang mengatasi kesulitan. Dan menemukan kesuksesan dengan caranya sendiri – karena itulah yang Maggie Nichols, pesenam yang meninggalkan tim Senam AS. Untuk menjadi juara perguruan tinggi yang terkenal, dia lakukan hal tersebut.
Tetapi Anda akan kesulitan untuk meninggalkan “Olahragawan A” berpikir tentang kemenangan Nichols. Karena itu muncul hampir sebagai renungan dakwaan yang menghancurkan dokumenter tentang budaya pelecehan mental. Dan fisik yang berkembang selama bertahun-tahun di Senam A.S. Iklim itu dipupuk oleh mentalitas menang-at-all-all-cost yang diimpor dari Rumania. Dan termasuk tekad untuk tidak hanya mengabaikan tetapi juga menutupi pelecehan seksual yang meluas dari para atlet. Bahkan jika itu berarti bahwa lebih banyak gadis muda akan dilecehkan.
Dibatalkan Karena Pandemi
Film dokumenter oleh Jon Shenk dan Bonni Cohen. Yang film-film lainnya termasuk “An Inconvenient Sequel,” “Audrie & Daisy” dan “The Island President”. Dijadwalkan tayang perdana di Festival Film Tribeca tahun ini, yang dibatalkan karena coronavirus. Jadi alih-alih memiliki pemutaran perdana teater di New York, itu memulai debutnya di Netflix pada hari Rabu.
Seperti dokumen terbaru seperti “Leaving Neverland,” “Surviving R. Kelly” dan “On the Record,” tahun ini menempatkan para korban pelecehan seksual di depan kamera. Memungkinkan mereka menceritakan kisah mereka dan mengumpulkan rekaman pendukung di sekitar mereka – dan itu adalah kisah mereka. Tentang atlet kelas dunia yang menjadi korban pelecehan ketika mereka masih remaja. Yang menghantui film dan memberikannya kekuatan untuk membuat marah dan menghancurkan.
Film ini dibagi antara pesenam yang menderita pelecehan seksual di tangan dokter Larry Nassar. Dan jurnalis Indianapolis Star yang mengejar dan memecahkan kisah pelecehan Nassar dan penutupan selama bertahun-tahun Senam A.S. Tetapi sementara para jurnalis melakukan pekerjaan yang luas. Dan memenangkan hadiah dalam mengungkap skandal itu, sebagian besar pelaporan mereka terjadi sebelum kamera Cohen. Dan Shenk tiba di tempat kejadian. Yang berarti bahwa fokus film selalu berubah ke apa yang kita dengar. Dari Maggie Nichols, Jessica Howard, Rachel Denhollander, Jamie Dantzcher dan lainnya. Di dalamnya.
Dimulai Dari Pergeseran Fungsi Senam
Di satu sisi, kisah mereka dimulai pada tahun 1970-an. Ketika tim yang paling sukses dalam senam internasional adalah tim Rumania. Tim ini dipimpin oleh Nadia Comăneci yang berusia 14 tahun dan dilatih oleh Béla Károlyi. Pada titik itu, penekanan pada senam kompetitif bergeser ke pesaing yang lebih muda dan lebih kecil. Dan ketika Károlyi dan istrinya Marta membelot ke Amerika Serikat pada tahun 1981. Mereka menjadi pelatih senam wanita paling kuat di AS pada zamannya.
Tetapi beroperasi dari kompleks peternakan di luar Houston yang terlarang bagi orang tua pesenam, Károlyis menciptakan iklim ketakutan dan intimidasi. Menurut para wanita di “Athlete A.” Kata mereka, pelecehan emosional. Dan fisik adalah norma dalam suasana di mana segala sesuatu dibiarkan jika itu membawa kemenangan Olimpiade. Yang selama bertahun-tahun memang demikian.
Dokter osteopatik Larry Nassar berada di peternakan Károlyi sebagai tim dokter. Dan seorang mantan pesenam mengingatnya sebagai “satu-satunya orang dewasa yang baik yang saya ingat menjadi bagian dari staf Senam AS. ” Di mana staf lain akan mencaci para gadis tentang berat badan mereka. Nassar akan menyelipkan permen ke dia. Tetapi dia juga akan melakukan pelecehan seksual terhadap mereka dengan kedok pemeriksaan. Menyelipkan jarinya yang tidak berselimut ke dalam vagina mereka. Dan bertindak seolah itu adalah bagian normal dari perawatan atau terapi fisiknya.
Tetapi berdasarkan apa yang ditemukan oleh para wartawan Indianapolis Star. Dan apa yang dikatakan para wanita itu dalam “Athlete A,” Senam AS tidak benar-benar ingin mendengarnya selama bertahun-tahun. Kebijakannya tentang pelecehan adalah untuk mengabaikan pengaduan sebagai kabar angin. Kecuali jika ditandatangani oleh korban atau orang tua korban.
Kemudian ke Pelecehan
Ketika Maggie Nichols melaporkan pelecehan Nassar kepada ibunya dan kemudian ke USAG pada 2015, CEO organisasi tersebut. Steve Penny, berjanji untuk menyelidiki – tetapi bukannya memperingatkan otoritas penegak hukum. Karena USAG diminta untuk melakukan secara hukum. Mereka menyewa perusahaan swasta untuk melakukan penyelidikan luar. Dan sementara Nichols finis di urutan keenam dalam uji coba Olimpiade pada tahun 2016. Dia diasingkan dari tim, yang terdiri dari lima pesenam dan tiga alternatif.
The Star memulai pelaporannya sendiri pada tahun 2016 – dan segera setelah mereka mulai menerbitkan cerita. Semakin banyak wanita muncul untuk menceritakan kisah mereka, sampai daftar korban Nassar mencapai ratusan. Steve Penny mengundurkan diri dan menghadapi tuduhan merusak bukti. Organisasi memutuskan hubungannya dengan Károlyis dan Nassar mengaku bersalah atas 10 dakwaan penyerangan seksual serta tuduhan pornografi anak federal. (Dia saat ini di penjara dan hampir pasti akan mati di sana.)
“Athlete A” merinci semua ini dengan cara yang tenang dan langsung. Mengikuti jejak investigasi jurnalis dan membiarkan para korban menjadi suara dan inti dari film ini. Seperti banyak film dokumenter lainnya tentang pelecehan, ini sangat sulit. Membuat sulit untuk menonton tanpa patah hati dan marah oleh sistem yang. Dalam kata-kata salah satu pesenam, “akan mengorbankan anak muda kita untuk menang.”
Review Film
Ulasan Film ‘Parasite’: Tiga Alasan untuk Melihatnya
Posted by Chris Palmer on Juli 11, 2019
Untuk karir yang telah berlangsung selama dua setengah dekade. Pembuat film Bong Joon Ho hanya menyutradarai tujuh film panjang penuh dan 14 proyek secara total. Kariernya telah berulang kali membuktikan pepatah yang kurang lebih, dengan hampir setiap fitur dari dirinya yang kokoh untuk sebuah mahakarya.
Parasite, yang terbaru, adalah puncak sempurna dari semua yang telah terjadi sebelumnya. Jangan pernah menghindar dari materi yang sulit, humor gelap khas Joon Ho, perubahan nada. Dan penekanan pada perang kelas berkumpul bersama dalam sebuah film yang nyaris tanpa cacat dalam eksekusi.
Ceritanya berkisar pada kegagalan generasi keluarga Kim. Sebuah keluarga yang ada di kalangan terendah masyarakat. Nyaris tidak mencari nafkah melakukan pekerjaan sambilan dan mencuri wi-fi dari tetangga mereka di lantai atas. Rumah mereka adalah apartemen bawah tanah yang suram, di bawah tanah. Di mana mereka dapat menyaksikan orang-orang mabuk kencing di depan rumah mereka dari jendela setingkat jalan mereka. Sebuah rumah yang memiliki kecenderungan untuk dipenuhi dengan air limbah dan air banjir setiap kali hujan. Mereka tidak pernah berhasil dengan aspirasi untuk keluar dari kehidupan mereka yang kotor. Rahmat penyelamatan mereka cinta yang jelas satu sama lain.
Ketika pekerjaan mengajar bahasa Inggris kepada putri keluarga kaya jatuh ke pangkuan putranya. Ki-woo (Choi Woo-sik), ia melihatnya sebagai kesempatan untuk membuat seluruh keluarganya terlibat dalam pekerjaan dengan orang kaya. Yang kotor tetapi sangat mudah tertipu. Keluarga taman. Segera, apa yang dimulai sebagai cerita komedi hitam tentang keluarga yang menepi menarik satu di atas 1%. Berubah menjadi sesuatu yang sama sekali berbeda, dan jauh lebih menyeramkan.
Penasaran? Anda harus. Parasite memenangkan penghargaan Palme d’Or yang prestisius tahun ini. Menjadikan Joon Ho direktur Korea pertama yang pernah memenangkan hadiah tertinggi Cannes. Baca terus untuk tiga alasan lagi untuk melihatnya saat tayang di bioskop minggu ini.
1. Ini Menjadi Tiga Film Berbeda Tanpa Momentum Sekali Kehilangan
Tidak setiap pembuat film dapat menjaga kontinuitas melalui seluruh film tanpa goyah di sana-sini. Hampir tidak mungkin untuk memperkenalkan perubahan nada utama tidak hanya sekali, tetapi dua kali, dalam film tanpa itu berantakan. Tapi itulah yang dilakukan Joon Ho di Parasite. Film yang dimulai sebagai komedi hitam, menjadi film thriller, dan berakhir sebagai tragedi Shakespeare.
Tidak banyak sutradara yang bekerja yang memiliki kemampuan untuk membuat film dengan lapisan paling tipis. Dan paling bernuansa seperti Joon Ho. Setiap baris memiliki makna lain, setiap gerakan mengungkapkan twist lain dari kisah tersebut. Seperti tiram yang dengan sabar menambahkan lapisan nacre di sekitar sebutir pasir untuk membuat mutiara. Joon Ho dengan sabar membangun Parasite di sekitar butir intinya – sebuah keluarga miskin yang menginginkan kehidupan yang lebih baik. Menambahkan lapisan perang kelas, frustrasi seorang pria yang merasa dia mengecewakan keluarganya. Komentar tentang hierarki sosial, ketidakpastian untuk menjadi eselon atas masyarakat, kekerasan, seks, dan cinta keluarga yang mendalam.
Dia melakukan semuanya dengan sangat halus dan terampil sehingga pada saat putaran utama. Pengungkapan terjadi sekitar setengah jalan dari film, hanya kemudian Anda menyadari betapa banyak ketegangan telah secara bertahap membangun. Bagaimana mungkin utas-utas yang telah ia jalin untuk mengarah ke titik itu. Kemudian dengan adegan klimaks, seluruh film sekali lagi bergeser dalam nada dan perspektif. Membuat Anda sadar bahwa Anda entah bagaimana berputar sepenuhnya tetapi tidak pernah merasakan kursi Anda bergerak.
Di tangan pembuat film yang lebih rendah, kedua perubahan ekstrem akan membawa penonton keluar dari film. Di tangan Bong Joon Ho, itu hampir sempurna.
2. Ini Film yang Sebenarnya Mengatakan Sesuatu Yang Wawasan Tentang Class Warfare
Beberapa film tahun ini telah berusaha untuk mengatasi gagasan hierarki sosial. Dan cara orang-orang tertentu merasa ditinggalkan oleh masyarakat dan, setelah terombang-ambing, beralih ke kekerasan. Sangat sedikit dari mereka yang benar-benar berhasil mengatakan sesuatu yang cerdas – bahkan jika mereka memecahkan rekor box office. Tetapi Parasite berhasil pada level itu karena ia bekerja dari dalam ke luar daripada dari luar ke dalam.
Selain Kims dan Taman, hanya ada beberapa pemain lain di film ini. Masyarakat lainnya sebagian besar tidak dijelajahi, karena itu tidak perlu. Semua yang perlu Anda ketahui tentang kehidupan yang gagal dan perjuangan dimainkan di wajah Ki-taek. Song Kang-ho bersifat transformatif ketika seorang pria perlahan-lahan terbangun dari tidur nyenyak. Untuk sepenuhnya memikul beban betapa dia telah mengecewakan keluarganya. Dan betapa sedikit rasa hormat yang dimiliki orang lain di dunia terhadapnya. Setiap hal kecil, setiap penghinaan. Setiap hal yang merendahkan yang harus dia lakukan. Kadang-kadang karena ketidakmampuannya sendiri tetapi kadang-kadang atas perintah keluarga kaya tempat dia bekerja. Menambahkan garis lain di wajahnya. Dia dan keluarganya perlahan-lahan menyelinap melalui celah-celah kehidupan sementara keluarga tempat mereka bekerja tetap tidak sadar. Sama sekali tidak tahu tentang keputusasaan orang-orang yang membuat makanan. Menjalankan tugas, membersihkan rumah, mengajar anak-anak, sopir mereka sekitar setiap hari.
Penilaian keluarganya oleh masyarakat
Itu sebabnya sangat efektif. Taman tidak terlalu kebencian. Sebaliknya. Mereka menunjukkan kekejaman pasif dari orang-orang yang sangat kaya. Yang tidak pernah harus memikirkan penderitaan orang lain. Sikap acuh tak acuh mereka terhadap apa pun di luar gelembung istimewa. Mereka adalah salah satu refleksi masyarakat yang paling benar. Tidak perlu untuk menjadi antagonis yang disengaja ketika alat kematian seorang protagonis. Adalah ketidaktahuan buta orang kaya, sifat incurious orang-orang yang bisa membantu mereka. Dan penghinaan bawah sadar untuk orang-orang dari kelas bawah. Sebuah cerita tidak membutuhkan penjahat yang berkumis-kumis ketika kisah itu. Dengan begitu realistis membahas perasaan tidak berperasaan yang diberi sifat alami manusia sendiri.
3. Visual Sangat Indah
Lanskap visual Joon Ho, ada dua dunia: Mereka yang memiliki, dan mereka yang tidak. Si miskin, yaitu Kims, beroperasi di dunia abu-abu yang membusuk. Segala sesuatu tentang hidup mereka membosankan, lembap, tidak berwarna. Abu-abu dari dinding cinderblock mereka ke lantai beton, cahaya, dalam hidup mereka, baik literal dan metaforis, lemah. Anda bisa mencium aroma tanah dan dasar asbak yang tak ada habisnya di perancang produksi Lee Ha-Jun di apartemen Kims. Kesuraman asam dari mereka yang tidak pernah sepenuhnya bersih dan tidak pernah sepenuhnya kering.
Tapi lompatlah ke dunia Taman dan itu cerita yang berbeda. Tidak ada yang lain kecuali garis-garis halus yang seolah-olah mereka akan tahan selamanya, hangat, pencahayaan mengilap dan interior yang lapang. Dunia mereka dipenuhi oleh sinar matahari atau pencahayaan interior yang nyaman. Jauh di atas masalah dan udara lembap dari mereka yang hidup dalam kemelaratan di bawah. Mereka yang unggul, secara harfiah, ditempatkan di atas mereka yang kurang-secara fisik berada di lokasi. Dan secara simbolis dalam palet warna dan jumlah cahaya.
Visualnya sungguh mencerminkan khas filmnya
Bahkan di rumah Taman, ada garis literal antara yang kaya dan yang miskin, yang beruntung dan yang dilupakan. Ditarik oleh satu set geser rak kayu yang dipoles yang menyembunyikan cinderblock muram di bawah tanah sub-basement. Dijelaskan bahwa rumah-rumah orang kaya sering memiliki sub-basement yang dibangun di dalamnya ketika ancaman perang dengan Korea Utara menjulang. Seiring waktu, mereka ditinggalkan, menjadi tidak lebih dari fitur unik rumah yang hanya mampu dimiliki oleh orang yang sangat kaya. Ya ampun, bukan seolah-olah mereka ingin benar-benar menggunakan sub-basement. Pemecatan yang sombong terhadap apartemen yang sama tempat tinggal Kims; realitas kehidupan mereka sebagai catatan kaki semata-mata dalam sebuah anekdot yang bisa dikatakan. Taman-Taman di salah satu pesta rumput dadakan mereka yang luar biasa.
Setiap detail dalam Parasite diatur dengan susah payah tepat di tempat yang seharusnya. Setiap benang dengan sabar dijalin ke dalam permadani yang lebih besar. Jarang saya keluar dari film dan tidak menemukan setidaknya satu adegan atau elemen yang akan saya dekati secara berbeda. Tapi sekarang saya bisa mengatakan Parasite telah mendapatkan perbedaan itu.
Perang/Review Film
Ulasan Film The Outpost: Perang Adalah Neraka Dalam Film Pertarungan Mendalam
Posted by Chris Palmer on Juli 5, 2019
Film sutradara Rod Lurie adalah film pertarungan memukau yang bertujuan untuk menempatkan pemirsa bersama tentara Amerika. Di tengah-tengah salah satu pertempuran paling berdarah dalam perang yang berlangsung lama di Afghanistan
Sedikit lebih dari satu jam ke Rod’s Lurie’s “The Outpost.”. Seorang tentara Amerika terbangun di sebuah kamp terpencil di perbukitan Afghanistan utara dan menggerutu, “Hanya hari lain di Afghanistan.”
Tetapi hari yang dipermasalahkan adalah 3 Oktober 2009 – dan ketika “The Outpost” memperjelas, itu sama sekali bukan hari yang lain.
Merasakan Bagaimana Rasanya Menjadi Tentara Amerika
Sebuah film pertempuran memukau yang bertujuan untuk menempatkan pemirsa di samping tentara Amerika. Di tengah-tengah salah satu pertempuran paling berdarah. Dalam perang yang telah berlangsung lama, “The Outpost” mengukur apa yang dialami beberapa lusin orang. Dan menemukan kepahlawanan bukan pada musuh yang terbunuh tetapi di compadres disimpan.
Dalam menceritakan kisah serangan ratusan pejuang Taliban terhadap 53 tentara AS. Film ini menghadirkan salah satu urutan pertempuran paling mengerikan dalam ingatan baru-baru ini. Serangan berkelanjutan, yang hampir menghancurkan pos terdepan, menempati sebagian besar jam terakhir film. Dan harus membuat penonton terkuras oleh pengorbanan daripada senang dengan kemenangan.
Bahwa itu akan dilakukan sebagian besar di layar kecil, tentu saja, mengecewakan. “The Outpost” – yang didedikasikan untuk putra Lurie. Yang meninggal karena serangan jantung pada usia 27. Ketika film itu dalam pra-produksi – pada awalnya dijadwalkan untuk tayang perdana di South by Southwest Film Festival tahun ini. Ketika festival itu dibatalkan, ia merilis rilis teater yang lebih kuat untuk akhir pekan 4 Juli. Tapi, dengan sebagian besar teater masih ditutup. Film sekarang akan dirilis sebagian besar di VOD, bersama dengan pemesanan teater yang tersebar.
Berdasarkan buku oleh CNN Jake Tapper. Yang ditulis oleh Paul Tamasy dan Eric Johnson dan disutradarai oleh Lurie (“Sang Penantang,” “Kastil Terakhir”). Yang lulus dari West Point dan bertugas di Angkatan Darat AS, film ini didasarkan pada Pertempuran Kamdesh. Pertempuran pertama dalam lebih dari 50 tahun di mana dua prajurit dianugerahi Medali Kehormatan. Pertempuran itu terjadi di Combat Outpost Keating di Afghanistan utara. Sebuah kamp yang tidak dapat diakses yang dikelilingi oleh pegunungan yang membuat penghuninya rentan terhadap serangan dari semua sisi. Seperti yang ditunjukkan oleh judul pembuka, itu dijuluki “Camp Custer” – “karena,” kata seorang analis, “semua orang di sana akan mati.”
Melihat Kekelaman Perang Melalui Mata Para Prajurit
Seperti semua hal lain dalam film ini, kami melihat kamp melalui mata para prajurit. Ketika sebuah kelompok baru tiba di malam hari dengan helikopter. Mereka diidentifikasi dengan nama belakang mereka di bagian bawah layar – KIRK, ROMESHA, GALLEGOS, YUNGER … -. Dan mereka disambut oleh petugas yang berbicara terus terang: “Selamat datang di sisi gelap bulan, Tuan-tuan.”
Para prajurit dilemparkan ke lingkungan di mana mereka duduk bebek dan di mana humor tiang gantungan adalah urutan hari. “Terima kasih atas layanan Anda” selalu menjadi lucunya sardonic. Para pejuang Taliban datang setiap hari untuk menembak mereka dari tempat yang relatif aman di bukit-bukit di sekitarnya. Pertanyaannya bukan apakah mereka akan diserang, tetapi kapan dan di mana.
Serangan datang secara tiba-tiba, tetapi itu tidak membuat mereka semakin tak terhindarkan; yang mengubah setiap percakapan yang tidak berbahaya menjadi tegang dan mengilhami setiap momen dengan perasaan bahaya yang jelas. Dua tentara berjalan melintasi jembatan berbicara tentang kelas West Point tahun 1984 dapat menjadi tak tertahankan. Dan karena bintang-bintang terbesar belum tentu berperan dalam peran para prajurit yang hidup paling lama. Kita tidak pernah dapat bersantai dan menganggap bahwa favorit kita aman .
(Fakta bahwa beberapa prajurit asli bercampur dengan aktor yang sangat mirip dengan pria yang mereka mainkan membuat taruhannya semakin jelas.)
Penonton Diharapkan Untuk Bisa Menangkap Berbagai Hal Dengan Cepat
Untuk sebagian besar, Lurie dan sinematografer Lorenzo Senatore menembak ini dari tingkat tentara dengan kamera genggam. Dan para penonton diharapkan untuk mempelajari berbagai hal dengan cepat, seperti yang dilakukan para pria. Nama dan lokasi akan muncul di layar sekarang dan kemudian. Tetapi ada sedikit eksposisi dan tidak ada konteks yang tidak dimiliki pria itu sendiri. Tetapi ketika film memberi Anda lapisan tanah, perhatikan; Lurie tidak menyendok informasi tentang orang dan tempat kepada Anda. Tetapi ada di sana jika Anda menginginkannya dan itu akan berguna nanti.
Pada awalnya, kita mendapat sentuhan “Upah Takut” ketika Letnan Keating (Orlando Bloom). Diperintahkan untuk mengendarai truk besar melewati jalan gunung berbahaya yang terlalu kecil untuk ditampung. Dan ada beberapa bayangan yang serius ketika Sersan Clint Romesha (Scott Eastwood). Mensurvei kamp dari jalur gunung yang menghadapnya dan merinci bagaimana dia akan menyerang jika dia adalah Taliban. Sejak saat itu, bahkan ketika tentara berusaha berdamai dengan penduduk setempat, Anda tahu itu hanya masalah waktu.
Tapi “The Outpost” tidak pernah terasa seolah-olah sedang terburu-buru untuk pergi ke pertempuran, sama tak terhindarkannya dengan pertempuran itu. Jam pertama penuh dengan momen karakter kecil, percakapan dan argumen yang terasa nyata dan membumi. Dan kemudian pada 3 Oktober, beberapa hari sebelum kamp akan ditutup untuk selamanya, dan semua kacau.
40 Menit yang Kacau
Untuk mengatakan bahwa 40 menit berikutnya adalah kekacauan adalah akurat, tetapi kami masih belajar tentang karakter di tengah-tengah kekacauan. “Kita perlu mencari tahu siapa yang butuh apa!” seorang tentara berteriak pada Spesialis Ty Carter (Caleb Landry Jones), dan jawaban Carter singkat: “Semua orang butuh segalanya!”
Ditembak dalam waktu lama membawa ular itu melalui pembantaian. Urutannya visceral dan brutal dan dicapai dengan anggaran yang jauh lebih rendah daripada kebanyakan film perang. Ketika pertarungan berlanjut, Romesha dan Carter muncul sebagai tokoh sentral – Romesha. Karena dia datang dengan rencana untuk mengambil kembali pos terdepan dari tentara Taliban yang masuk ke dalam gerbangnya. Carter karena dia melakukan upaya manusia super untuk menyelamatkan tentara lain yang terluka parah. Dan ditembaki oleh tembakan. Eastwood menonjol dalam peran yang membawa sedikit otoritas tabah ayahnya. Clint, dan Jones (“Keluar,” “Tiga Papan Reklame Di Luar Ebbing, Missouri”) memukau sebagai Carter. Dari keputusasaannya selama baku tembak menjadi seorang gangguan. Setelah itu yang mengingatkan adegan terakhir Tom Hanks memilukan di “Kapten Phillips.”
Adegan yang memecah adalah salah satu dari banyak rahmat penting dan menghantui mencatat bahwa “The Outpost” ditemukan setelah pertempuran. Film ini tidak meninggalkan Anda dengan rasa kemuliaan, tetapi dengan perasaan bahwa Angkatan Darat menempatkan orang-orang. Ini dalam situasi yang benar-benar mustahil, dan entah bagaimana mereka berkumpul, berjuang dan berhasil tidak semua mati. Memang ini kemenangan, tapi yang mengerikan yang seharusnya tidak perlu.
Konteks yang lebih luas tentang mengapa orang-orang ini ada di sana tidak pernah dibahas. Kecuali untuk mengakui bahwa sia-sia bagi AS untuk berada di Afghanistan. Seperti halnya bagi Inggris dan Rusia sebelum mereka.
Ini Bukan Film Politik
Tapi ini bukan film tentang politik, atau tentang orang Afghanistan. Yang muncul sebagai penduduk desa yang tidak dapat dipercaya. Atau sebagai pejuang bayangan yang turun dari bukit. Ini adalah film yang melelahkan, brutal, dan pada akhirnya, kemenangan tentang pengorbanan dan kehilangan dan keberanian. Dan satu dibuat untuk menghormati orang-orang dari Combat Outpost Keating.
Ngomong-ngomong, itu adalah alasan untuk tetap bertahan sampai akhir kredit. Ketika beberapa dari mereka muncul – karena kisah ini jelas menggerakkan sesuatu dalam diri sutradara. Yang terus mencari cara untuk menambahkan nuansa baru pada cerita ini sampai akhir Layar akhirnya menjadi hitam.
Review Film
[Review] Who You Think I Am
Posted by Chris Palmer on Juli 4, 2019
Untuk sebuah film yang sepenuhnya bergantung pada sifat penampilan yang menipu. Pantas bahwa “Who You Think I Am” memakai beberapa genre yang menyamar dalam perjalanan menuju kesimpulan bermata dua. Memimpin akademis Juliette Binoche yang tidak bahagia bercerai melalui trik dan belokan dari permainan online. Premis film ini tampaknya siap kapan saja untuk membobol komedi romantis dewasa di vena Me Meyers. Atau psikotruktur gaya “Fatal Attraction”. Rare adalah film yang akan terasa sama nyamannya mengikuti salah satu dari jalur tersebut. Masih jarang adalah salah satu yang, entah bagaimana, berakhir dengan memasukkan kedua jarum. Sebagai penulis-sutradara Safy Nebbou menyelipkan pengamatan manusia pahit antara tikungan aneh tanpa malu-malu. Dengan Binoche sekali lagi dalam bentuk yang memikat. Dalam peran yang terasa seperti saudara perempuan yang tidak terikat dengan artis romantisnya yang gelisah dalam “Let the Sunshine In”. Hiburan yang apik ini dapat mengharapkan banyak permintaan pertemanan dari distributor.
Who You Think I Am, Penuh Dengan Kejutan
Premiering dalam program spesial Berlinale yang seringkali tidak menguntungkan. Itu mungkin telah membuat entri Kompetisi tidak terkalahkan, jika bukan karena tugas Binoche sebagai presiden dewan juri tahun ini. “Who You Think I Am” adalah paket kejutan yang memainkan kartu truf dengan ketidakpedulian sambil mengangkat bahu. Menghasilkan cekikikan dan terengah-engah dalam ukuran yang sama, kadang-kadang sekaligus. Ini tentu saja merupakan langkah diagonal untuk Nebbou, yang fitur-fiturnya sebelumnya lebih cekatan bukan eksentrik semilir ini. Yang mengatakan, arahnya yang dipoles halus memainkannya keren. Meninggalkan kecakapan memainkan pertunjukan sebagian besar untuk skenario, diadaptasi dari novel 2016 oleh Camille Laurens. Skenario dan wajah wanita utama yang ekspresif dan ekspresif tanpa henti. Yang menjadi lensa lembut Gilles Porte cenderung menyerahkan sebagian besar bingkai. Ini kendaraan bintang yang tahu di mana uang itu berada.
Pada, eh, wajah itu, awalnya sulit untuk membayangkan bagaimana Juliette Binoche yang bercahaya. Bertentangan dengan karakternya, profesor sastra lima puluh dan ibu dari dua Claire. Mungkin mengalami kesulitan memegang minat laki-laki dalam adegan kencan Paris yang berputar. Tetapi hidup bukanlah kendaraan bintang dan naskahnya jujur. Dan perseptif tentang jubah tembus pandang yang, melewati usia tertentu, bahkan wanita paling karismatik mengambil di mata banyak pria.
Sudah tidak aman tentang penuaan, Claire tetap tertarik pada pria yang lebih muda; Lagipula, jika mantan suaminya (Charles Berling) dapat meninggalkannya karena seorang wanita yang cukup muda untuk menjadi putrinya, mengapa ia tidak bisa bermain di bidang yang sama? Claire mengakui hal ini dan lebih kepada psikoanalisnya yang penuh teka-teki. Dr. Bormans (Nicole Garcia) dalam apa yang ternyata menjadi alat pembingkaian yang penting. Mencelupkan kisah itu ke dalam dunia yang ceroboh dari narasi yang berpotensi tidak dapat diandalkan dan fantasi langsung.
Klimaks yang Heboh
Setelah bergaul dengan pejantan atlet Ludo (Guillaume Gouix) memudar menjadi panggilan telepon yang tidak dijawab. Claire merawat kepercayaan dirinya yang terluka dengan beralih ke media sosial. Menciptakan profil palsu untuk magang mode 25 tahun yang imajiner “Clara” untuk melakukan cyber-stalk Ludo dan lingkaran kakaknya yang menarik. Apa yang dimulai sebagai permainan pikiran yang agak pendendam mengambil giliran serius. Namun, ketika “Clara” dan teman sekamar tampan dan sensitif Alex (François Civil) tampan yang bersemangat, tertarik pada ketertarikan berbasis teks. Pesan berubah menjadi panggilan telepon. Panggilan telepon berubah menjadi seks lewat telepon, dan tak lama kemudian Alex, yakin telah menemukan belahan jiwanya, sangat ingin bertemu. Claire, sementara itu, semakin merasa bersalah atas identitasnya yang semakin meningkat sebagai obrolan poisson yang ganas; kesehatan mental kedua pencinta virtual berubah menjadi lebih buruk, karena film itu sendiri berubah menjadi melodrama Hitchcockian yang demam.
Musik Pendukung yang Pas
Pembuatan film menyesuaikan dengan itu, dengan musisi jazz Ibrahim Maalouf yang sampai sekarang cadangan. Skor lentur terus meningkatkan hal-hal untuk mulai. Tetapi sebelum titik yang menggembirakan yang tidak bisa kembali itu. “Who You Think I Am” bekerja pada kunci yang lebih rendah sebagai komedi kecil yang sopan. Memerah banyak kegembiraan dari konflik generasi dan mengubah kode etiket online. (Ekspresi Binoche yang hina, panik yang tidak mengerti ketika Alex meminta “insta” -nya adalah gambar yang sepadan dengan harga tiket masuk saja.)
Sesi terapi berulang Claire dengan Dr. Bormans, sementara itu, lebih dari sekadar alat yang memungkinkan protagonis pembawa rahasia untuk mengungkapkan pikirannya. Volley verbal dua wanita yang panjang, dimainkan dengan kecerdikan yang saling waspada oleh Binoche dan Garcia. Dipenuhi dengan persepsi, komentar pedas ringan tentang tingkat yang tidak proporsional dimana perilaku sosial dan seksual perempuan diteliti dan dinilai oleh masyarakat, termasuk mereka sendiri. (Setelah dia diejek oleh teman-teman karena menjadi “cougar,” seseorang merenungkan apa istilah laki-laki yang setara; “Bukankah itu laki-laki?” Datang balasan bernas.)
“Who You Think I Am” tiba di kebenaran seperti itu melalui jalan-jalan yang cukup gila. Dan akan ada orang-orang yang berpikir skating permainan ceria yang melewati garis kekonyolan. Namun Binoche membuat semuanya tetap kredibel ketika Claire mulai tidak masuk akal bahkan untuk dirinya sendiri. Bagi siapa pun yang pernah menjadi kucing atau hantu di jalur kencan. Atau menjadi pelaku sendiri – pembebasannya atas hubungan manusia yang menggembirakan dan sabotase diri yang menakutkan sangat mudah untuk berempati. Semuanya ditulis dalam jaringan lesung pipit dan garis kerutan yang kaya dan mendalam .

label: en


content: Selamat datang untuk membeli ubin marmer alami berkualitas tinggi dan murni dari Realho Stone yang terkenal sebagai salah satu produsen dan pemasok terkemuka di Cina. Di bawah kontrol kualitas yang ketat dan sistem manajemen, pabrik batu profesional kami sendiri akan menawarkan ubin marmer kualitas terbaik dengan harga murah.

content-type: text/plain

warc-identified-content-language: ind,eng,ita

warc-type: conversion

label: id


content:
pengolahan karet termasuk karet plastik, pencampuran, penggilingan atau ekstrusi molding dan proses vulkanisasi, setiap proses memiliki kebutuhan yang berbeda untuk produk, ditambah dengan sejumlah operasi tambahan, masing-masing. Untuk dapat menghendaki berbagai oleh diperlukan agen dasi bergabung karet di, karet pertama dibutuhkan setelah penyulingan plastik meningkatkan plastik; kemudian melalui campuran penyulingan akan karbon hitam dan berbagai aditif karet dan karet seragam dicampur ke dalam bahan karet; bahan karet setelah tekanan keluar dibuat harus membentuk kosong; lagi membuat dan setelah tekanan diperpanjang tergantung karet atau karet dilapisi bahan tekstil (atau dan logam) kombinasi dengan membentuk produk setengah jadi; lalu setelah sulfida dan kehendak memiliki plastik produk setengah jadi yang terbuat tinggi elastis akhirnya produk.
Dalam proses ini, memiliki produk presisi tinggi termasuk minyak segel, O-ring, segel dan produk karet lainnya, juga perlu pemangkasan, proses deburring, dapat dipilih dengan cara pemangkasan manual, langsing mekanik dan membekukan tepi pemangkasan.
Karet dan produk-produknya pengolahan, penyimpanan dan penggunaan dalam proses, karena faktor-faktor internal dan eksternal yang disebabkan oleh efek gabungan dari bahan kimia karet dan sifat fisik dan kerusakan bertahap sifat mekanik, dan akhirnya kehilangan nilai pakai, yang disebut karet. Untuk retak di permukaan, menempel, pengerasan, pelunakan, bubuk, perubahan warna, jamur, dll
Sepasang: Pembangunan Sealing Industri
Berikutnya: Penyebab Scorch
Hubungi kami
Alamat: Room 2704, greentech Tower, No. 436 Hengfeng Road, Shanghai, Republik Rakyat Tiongkok, 200070

warc-identified-content-language: ind


content:
Menarik jika membahas Situs Judi Online yang satu ini. Agen Judi Bola Dazbet sendiri dapat dikategorikan sebagai Provider taruhan bola yang bonafid yang selalu berusaha memberikan bursa taruhan bola online menuju tingkat yang lebih tinggi.
Dazbet Bandar Judi Slot Pulsa Terpercaya di Indonesia
Anda sebagai petaruh bola online dapat membedakan bursa pasaran bola online yang dikeluarkan Situs Dazbet sendiri. Terdapat perbedaan nyata yang terlihat dari Odds dan persentase uang yang terdapat di bursa taruhan Dazbet. Tentunya bursa taruhan tersebut sudah pasti lebih bersahabat dibandingkan dengan bursa taruhan yang dikeluarkan oleh Platform lainnya yang sama sama menyajikan Odds taruhan bola dalam pertandingan yang sama.
Di tengah banyaknya agen slot pulsa yang bermunculan sekarang ini, nama Situs Dazbet tidak pengalami penurunan popularitas. Hal ini disebabkan karena pelayanan terbaik yang selalu diberikan kepada para membernya sudah jauh melebihi ekspetasi banyak petaruh.
Dimana sebelumnya masih ada member yang meragukan komitmen Situs Dazbet dalam memberikan pelayanan kelas satu kepada para membernya, kini tidak ada lagi member yang merasakan keraguan saat hendak melakukan kegiatan judi bola onlinenya di Situs ini.
Mempunyai berbagai member dari berbagai negara di Asia, membuat profesionalitas dari Bandar Judi Bola Online Dazbet sudah terbukti tidak mengecewakan. Ditengah budaya berbeda dan pribadi setiap petaruh yang unik, maka Situs Dazbet selalu dapat menyesuaikan dirinya dengan para member dari berbagai kalangan budaya dan kebiasaan.
Dazbet Bandar Judi Slot Pulsa Terpercaya di Indonesia tidaklah setengah setengah dalam memberikan kenyamanan sekaligus keuntungan bagi para membernya. Selain para membernya merasa nyaman, faktor promo bonus yang tentunya menguntungkan pun sudah pasti dipersiapkan bagi para member setianya.
Mulai dari Bonus Sportbook yang bervariasi, Bonus Persentase deposit yang besar, hingga Cashback dan Bonus Turnover dengan persentase bonus yang rasional sudah dipersiapkan bagi semua member tercinta Situs Dazbet. Kebebasan memilih Promo bonus yang tersedia berada di tangan masing masing member. Singkat kata, semua taruhan Judi Online Populer sudah tersedia promo bonusnya di Situs Dazbet
Taruhan Judi Bola Online uang asli anda akan dijamin dengan bursa pasaran yang Fair Play. Dijamin tidak akan ada kecurangan yang terjadi saat sobat bettor sudah menetapkan taruhan bola online yang ingin anda mainkan kedepannya.
Walaupun taruhan Sportbook menjadi komoditi utama dari Situs Dazbet, namun tidak tertutup peluang sobat bettor yang ingin mencoba bermain Judi Kartu Populer seperti Poker Online. Situs Poker Online Terpercaya Dazbet telah berkerja sama dengan provider ternama dalam bidang taruhan Judi Kartu yang juga mempunyai banyak penggemarnya di tanah air. Provider IDNPlay yang sudah tidak perlu diragukan eksistensinya dalam taruhan Poker dan Domino Online, telah setuju untuk menjalin kerja sama dengan Situs Dazbet.
Untuk bergabung dengan Dazbet Bandar Judi Slot Pulsa Terpercaya di Indonesia tidaklah sulit. Cukup melakukan pendaftaran melalui pengisian Form yang ada, sudah dapat membuat anda menjadi bagian dari Situs ini.
Bila anda menemui kendala dalam proses pendaftaran, maka janganlah khawatir, karena Staff yang bertugas dalam layanan Live Chat, BBM dan Email yang pastinya akan segera merespon dengan cepat segala pertanyaan dan membantu kesulitan anda dalam berbagai kegiatan Judi Online yang hendak anda lakukan.
Segera bergabung dengan Dazbet Bandar Judi Slot Pulsa Terpercaya di Indonesia dan buktikan keunggulannya dibandingkan Bandar Judi Online lainnya.

warc-identified-content-language: ind,eng


content:
Poker telah melalui sejarah dengan orang-orang dari berbagai budaya dan tingkat sosial yang telah berpindah dari turnamen tradisional ke turnamen dunia. Dengan munculnya permainan online, poker adalah salah satu “permainan kasino” pertama yang memiliki permainan simulasi online yang menghasilkan pendapatan.
Poker sepenuhnya adalah permainan sosial. Seorang pemain poker cenderung mengembangkan keterampilan observasi daftar master poker lawan-lawannya. Setiap pemain poker memiliki tingkah laku dan nuansa kepribadian yang akan menentukan dirinya dan permainannya. Setiap pemain poker juga tampaknya memiliki strategi dan sikap pribadi terhadap permainan yang semakin lama seorang pemain bermain dengan yang lain; semakin mereka cenderung tahu melalui insting tentang kemungkinan gerakan masing-masing.
Poker online, sayangnya, tidak memiliki potensi ini. Dikatakan bahwa poker online menjadi kurang pribadi dan kurang interaktif. Itu telah mengalahkan kemampuan bersosialisasi yang seharusnya berkembang dalam permainan poker. Telah sangat disarankan oleh populasi pemain poker online bahwa harus ada beberapa perbaikan yang diberikan pada antarmuka pengguna dan pengaturan keseluruhan dari aspek identitas, yaitu avatar dan profil pengguna serta dalam mengelola tayangan di antara pemain poker. Lebih baik lagi, dalam permainan poker online, Anda tidak dapat melihat lawan Anda dengan mata dan mencium rasa takut atau berhasil melihat seringai kemenangan yang merupakan hadiah untuk tangan yang baik.
Jadi, bagaimana pemain poker online profesional melakukan apa yang tidak ada di sana? Sebagai gantinya, dia dapat mengamati perilaku permainan lawan dengan menganalisis taruhan yang mereka mainkan, yang biasanya bermain pada waktu tertentu, bagaimana dia bermain, kapan dia menggertak, dll. Bermain poker online bahkan lebih menantang dengan perlu mengimbangi apa yang tidak ada, mengingat Anda harus merasakan keberadaan sesuatu yang terkadang tampak terlalu virtual.
Kami merekomendasikan membaca artikel ini oleh Scott A. Golder dan Judith Donath, “Bersembunyi dan Mengungkap dalam Game Poker Online”.
This article was posted in Uncategorized and tagged daftar master poker, daftar masterpoker88, link alternatif masterpoker88, macantogel, masterpoker88. Bookmark the permalink. Follow comments with the RSS feed for this post.Post a Comment or leave a trackback: Trackback URL.


content: Indojilbab.com adalah toko jilbab online terlengkap yang berbasis di Bogor, Indonesia. Kami menyediakan jilbab, kerudung, tudung, hijab, atau khimar, serta busana dan pakaian muslim dan muslimah lainnya yang sesuai syar'i, berkualitas, harga hemat, dan pelayanan yang memuaskan. Produk tersedia dari berbagai merek.