Premier art byzantin
# Premier art byzantin

Le premier art byzantin connaît son apogée sous le règne de Justinien (527-565), alors qu’a lieu une reconquête temporaire de l'Italie. Il se caractérise par un mélange de tradition romaine, de tradition orientale et de christianisme.

## Mosaïque et peinture

Les thèmes abordés par l'art de cette période sont d'un étonnant conservatisme. Ainsi, les sols du Grand Palais de Constantinople étaient recouverts de mosaïques datant du règne de Justinien ou Théodose II représentant des scènes classiques. Ce classicisme ne cessera jamais d'être exploité dans l'art byzantin, qui ne rompt ainsi pas avec l'art romain. Pourtant, même si les thèmes abordés sont les mêmes que dans l'Antiquité, l'exécution des mosaïques byzantines a un caractère résolument médiéval. En effet, chaque scène est isolée et les personnages se détachent d'un fond neutre, représentation caractéristique du Moyen Âge (cette nouvelle manière d'aborder la représentation figurative se retrouve déjà dans une moindre mesure dans la villa romaine du Casale à Piazza Armerina qui date du IVe siècle).

## Architecture

### Urbanisme

Constantinople, créée sous Constantin au IVe siècle, avait été conçue comme une ville païenne, et non pas chrétienne. Elle s’organisait autour d'un axe central, la Mésé, avec en son cœur un hippodrome, sur le modèle romain, et des bâtiments de pouvoir, publiques et religieux.

## Architecture religieuse

Plusieurs traits définissent l’architecture religieuse à cette période : des bâtiments trapus, dont la magnificence ne se remarquait qu’à l’intérieur. Les plans utilisés combinaient plan centré et plan basilical, dont se servaient les architectes paléochrétiens. Le décor présente un goût pour les aplats, et la schématisation des formes, la disparition des corps sous les vêtements amples. La mosaïque à fond d’or, en matériaux précieux, est souvent employée, comme à Ravenne, dans la basilique San Vitale ou dans la basilique Saint-Apollinaire le Neuf.

Le règne de Justinien fut particulièrement fécond en architecture. C’est notamment lui qui fit édifier à Constantinople l’église Sainte-Sophie (Haghia Sophia), dédiée à la sagesse (sophos en grec).

## Sculpture en pierre

### Le relief

Les sculpteurs suivent un principe de simplification des formes, destiné notamment à rendre l’iconographie plus lisible. Les personnages sont représentés en taille hiérarchique, non pas en tant qu’individus mais en tant que titulaires d’une charge, comme le prouvent les visages stéréotypés, aux grands yeux inexpressifs, et l’insistance sur les attributs de pouvoir. Le bas-relief qui figure sur la base de l’obélisque de l’hippodrome de Constantinople, taillé sous Théodose, est un exemple parfait de ce style. Sur une face, on aperçoit l’empereur, sur une tribune, qui assiste aux jeux du cirque muni de la mappa, un linge qui servait à donner le début des jeux. Ce thème est également présent dans plusieurs ivoires.

### La ronde-bosse

Délaissée dans le domaine religieux, la ronde-bosse n’est plus utilisée que dans l’art du portrait. En général, le style est un peu lourd : contraste entre les volumes, transition des plans assez dure, globe oculaire marqué d’une cupule pour indiquer l’iris, paupières charnues, plis sur les ailes du nez et dans le cou, etc. Le portrait de l’impératrice Ariane, conservé au Louvre, ou celui d’Arcadius, aujourd’hui à Istanbul, en témoignent.

## Objets d'art

### Ivoires

L’ivoire est une matière très utilisée, importée par la Perse comme le prouve le défilé présent sur l’ivoire Barberini du Louvre. Les objets les plus fréquents sont les diptyques, dont le diptyque consulaire est la catégorie la plus représentée : ces objets, offerts par les consuls aux personnes qui ont soutenu leur élection, servaient de tablettes à écrire. Les deux plaquettes étaient creusées et remplies de cire au dos, sculptées sur leur face, et reliées entre elles par des charnières. Sur la face sculptée, on trouve généralement le consul qui a fait don de l’objet, soit en buste, soit assistant aux jeux, par exemple. Il n'est pas représenté selon ses traits, puisqu'on connaît plusieurs visages pour un même personnage, mais selon des stéréotypes insistant sur les symboles de la charge (écharpe, mappa, sceptre avec tête de l’empereur).

L'ivoire Barberini, conservé au Louvre, est l’un des seuls exemples de diptyque impérial conservé, et un vrai chef-d'œuvre de l’art byzantin.

### Orfèvrerie

De très nombreuses pièces d'orfèvrerie conservées, dont une grande partie est issue des ateliers de Constantinople, témoignent de la diversité et de la richesse de cet art tant dans le domaine profane que religieux. Le Missorium de Théodose illustre la maîtrise qu'ont pu atteindre les orfèvres de l'Antiquité tardive. Ils utilisent de nombreuses techniques, comme le repoussé, la gravure et la ciselure, et font preuve d’un grand goût pour l’ornement. Au Louvre toujours se trouve une plaque en argent partiellement dorée et repoussée représentant saint Syméon le stylite en haut de sa colonne.

### Peinture sur bois à caractère religieux

Cette technique apparaît sous Justinien. La peinture est réalisée à l’encaustique, c'est-à-dire que les pigments sont mélangés à de la cire. Comme pour la sculpture, les formes et les drapés sont schématiques, inspirés des modèles de l’antiquité classique. La Vierge et le Christ du monastère Sainte-Catherine du Sinaï constituent de rares exemples de ces œuvres particulièrement fragiles.

## Centres de production orientaux

Avant la conquête de l’Égypte et de la Terre Sainte par les Arabes, Antioche et Alexandrie étaient les centres de production d’œuvres d’art les plus importants, avant même Constantinople. Les œuvres qui y étaient produites étaient très abouties et très appréciées, aussi bien des Arabes, des Byzantins que des nations occidentales. Ainsi on pense qu’une œuvre comme la pyxide en ivoire exposée aux Ehemalige Staaliche Museen de Berlin datant du Ve siècle a été produite à Antioche. Ce chef-d’œuvre ne peut qu’avoir été produit dans un centre culturel assez avancé. Il en va de même pour l’évangile de Rabula produite en Syrie en 586. Cet art oriental connaîtra un brusque déclin avec la conquête arabe. Il essaimera néanmoins en d’autres foyers culturels et viendra enrichir l’art copte, l’art sassanide et les arts d'Islam.

