Sonata para piano n.º 1 (Schumann)
# Sonata para piano n.º 1 (Schumann)

La sonata para piano n.º 1 en fa sostenido menor, Op. 11, también conocida como "Grosse sonate" o "Gran sonata", fue compuesta por Robert Schumann entre 1833 y 1835. La obra está dedicada a Clara Wieck.

## Historia

Se trata de una obra temprana en la producción de Schumann, iniciada cuando el compositor de 23 años estaba comprometido para casarse con Ernestine von Fricken y terminada cuando había comenzado su romance con la virtuosa pianista de 15 años Clara Wieck, que se convertiría en su esposa en 1840. La sonata fue publicada de manera anónima como "Sonata für Pianoforte, Clara zugeeignet von Florestan und Eusebius" (Sonata para pianoforte, dedicada a Clara por Florestán y Eusebius). Los seudónimos Florestán y Eusebius eran alter egos adoptados para el mundo del arte por el excéntrico Schumann. La dedicatoria a Clara Wieck utilizando estos dos personajes apunta no solo a un trasfondo biográfico, sino también a un principio creativo dualista en muchas de las obras de Schumann, expresado en las naturalezas opuestas de Florestán y Eusebius.

Eric Frederick Jensen describe la sonata como "la menos convencional y la más intrigante" de las sonatas para piano de Schumann debido a su inusual estructura. El Aria se basa en su anterior Lied, "An Anna" o "Nicht im Thale". Schumann dijo más tarde a su esposa, Clara, que la sonata era "un grito solitario para ti desde mi corazón... en el que tu tema aparece en todas las formas posibles".

## Estructura y análisis

La sonata consta de cuatro movimientos, algunos de los cuales están enlazados por citas de motivos.

* I. Un poco adagio 3 4 – Allegro vivace, en fa menor 2 4
* II. Aria: Senza passione, ma espressivo, en la mayor 3 4
* III. Scherzo: Allegrissimo, en fa sostenido menor 3 4 – Intermezzo: Lento. Alla burla, ma pomposo , en re mayor – Tempo I
* IV. Finale: Allegro un poco maestoso, en fa sostenido menor 3 4

La interpretación de la pieza dura alrededor de 31 minutos.

### I. Un poco adagio

El primer movimiento se abre con una larga pero encantadora introducción titulada Un poco adagio, en la que el tema principal del segundo movimiento aparece en el segundo sujeto. Sigue la sección principal (Allegro vivace), con un tema vivo y ardiente basado en el Fandango en fa sostenido menor de Schumann de 1832, pieza que también sirvió de trampolín para Le ballet des revenants de Clara. Pronto aparece un tema alternativo ricamente romántico, cuyo tempo más lento y sensualidad ofrecen un hábil contraste. Tras una repetición de los materiales principales, sigue una sección de desarrollo tormentosa y brillantemente colorista, con una repetición abreviada y melancólica que cierra el movimiento.

### II. Aria. Senza passione, ma espressivo

El Aria que sigue es muy breve, pero llena de sentimientos románticos y pasión en el tema principal antes mencionado, que ahora florece hasta alcanzar una belleza suprema. Esta pieza se basa en una canción que había escrito cuando era un estudiante de dieciocho años. La canción, "An Anna", basada en un poema de Justinus Kerner, no se publicó hasta que Johannes Brahms la incluyó en el suplemento a la edición recopilada de las obras de su maestro Schumann, publicada en 1893. En la composición para piano de Schumann, el comienzo de la melodía se desarrolla significativamente sobre una quinta perfecta sostenida en el bajo, y su delicado aire de sobriedad queda subrayado por la indicación de carácter Senza passione, ma espressivo. Cuando Liszt reseñó la sonata para la Gazette musicale de París (junto con la Sonata n.º 3 en fa menor, Op. 14 y los Impromptus sobre un tema de Clara Wieck, Op. 5), elogió especialmente el movimiento lento, describiéndolo como "un canto de gran pasión, expresado con plenitud y calma". Las quintas descendentes que puntúan la melodía no se encuentran en la canción original, y se añadieron claramente para subrayar la unidad del par de movimientos iniciales de la sonata.

### III. Scherzo. Allegrissimo

El tercer movimiento es un scherzo con una melodía nerviosa y peculiar junto a un segundo tema más tranquilo en las secciones exteriores, rodea un majestuoso y brillante Intermezzo que muestra la influencia de Chopin. El tercer movimiento está constituido por un scherzo compuesto a través de dos tríos. El tempo se acelera en el primer cuasi-trío, cuyos primeros compases se basan en el motivo de quintas "oscilantes" del primer movimiento, interpretado pianissimo leggierissimo. El segundo trío, o Intermezzo como lo llama el compositor, está escrito de forma muy irónica. Abandona bruscamente el estilo agitado y aventurero de la pieza hasta ahora en favor de lo que parece ser una parodia al estilo antiguo. El episodio es, en esencia, una polonesa ridículamente recargada, y Schumann la marca, muy apropiadamente, Alla burla, ma pomposo. No cabe duda de que nos encontramos ante una Papillon, tal vez un extracto del conjunto perdido de "XII Burlesken (burle) al estilo de Papillons" que Schumann había enviado a los editores Breitkopf & Härtel en 1832. Antes de que vuelva el scherzo, nos aguarda otra sorpresa, en forma de un recitativo con vocación orquestal y un Papillon que levanta el vuelo con el oboe antes de ser despedido airadamente por todo el conjunto. Y para aumentar la confusión, el scherzo regresa en el tono equivocado antes de ser lanzado a la tonalidad correcta un par de compases más tarde, un toque típico de Schumann.

### IV. Finale. Allegro un poco maestoso

El cuarto y último movimiento, que lleva la indicación Allegro un poco maestoso, es un rondó rebosante de material melódico. El primer tema es una creación majestuosa con acordes rápidos y repetitivos, mientras que el siguiente tiene un carácter más tenue, aunque animado. A partir de entonces, el movimiento alterna entre lo borrascoso y lo reflexivo, estados de ánimo que supuestamente reflejan los alter egos de Schumann: Florestán (inquieto, perturbador) y Eusebius (contemplativo). La sonata se cierra con una coda brillantemente virtuosística. Las sonoridades orquestales son más numerosas aquí. Hay trémolos profundos en el registro grave mientras que por encima de ellos la textura aumenta gradualmente de densidad, como un crescendo sobre un redoble de tambor; un pasaje staccato cerca del final, marcado cuasi pizzicato; acordes tutti golpeados a toda velocidad (una de las varias características de la pieza que la convierten en un formidable desafío técnico para el pianista). Esta sonata-rondó, basada en un tema de dos compases forzados en la camisa de fuerza de tres pulsos por compás, fue, de hecho, la primera parte de la sonata que se compuso. Aunque carece de la coherencia y la fuerza dramática del movimiento inicial, el ímpetu y la inventiva de la música llevan al oyente infaliblemente a su triunfal conclusión en fa sostenido mayor.

## Discografía selecta

* 1966-76 – Schumann: Fantasía op. 17, Carnaval op. 9, Carnaval de Viena, Sonatas n.° 1 & n.º 2, Kreisleriana, Kinderszenen, Waldszenen, Nachstücke, Estudios sinfónicos, Arabeske, Humoreske, Davidsbündlertänze, Novelletten, Blumenstück, Variaciones Abegg, Papillons, Fantasiestücke op. 12 & op. 111, Tres romanzas op. 28. Claudio Arrau (Philips).
* 2002 – Schubert: Sonata D. 845; Schumann: Sonata Op. 11. Maurizio Pollini (Deutsche Grammophon 4636762).
* 2002 – Schumann: Sonatas para piano n.º 1 & n.º 3. Bernd Glemser (Naxos 8554275).
* 2005 – Historic Russian Archives Emil Gilels Edition [Box Set]. Emil Gilels (Brilliant 92615).
* 2007 – Schumann: Humoreske; Sonata en fa sostenido menor. Angela Hewitt (Hyperion 67618).
* 2011 – Schumann: Geistervariationen. András Schiff (ECM B 001611502).
* 2016 – Concert Recordings. Vladimir Sofronitsky (Melodiya MELCD 1002312).
* 2019 – Schumann. Cheng Zhang (Accentus ACC 304652)
