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MEMOIRE VIVE
Panorama Audio, ce qui entre (dans mes oreilles) et ce qui sort (sur le clavier), de mes découvertes pop ce mois de janvier 2009 ...Music go musicUn trio de Los Angeles sur le label Secretly Canadian, une voix à la Karen Carpenter avec l'attitude de Blondie (période Atomic), sur un fond easy-lsitening électro, le retour d'Abba et de Kim Wilde. Le tube à écouter : warm of the the shadows, déjà un classique pour moi. citation de leur label : 'Warm in the Shadows' is dance music, as envisioned by a group with a greater allegiance to pop archetypes than to the hymns of the dance-floor. It's a step in a different direction; an invitation to shake, coupled with a gentle evocation of the pain of wrecked love ("what kind of heart would break so easy as my own"). It's a case history and a cure for both the lovesick and the lovesick-to-be. Music Go MusicTwo Door Cinema ClubUn trio irlandais, de tout jeunes enfants, des guitares sexy et agressives mais funky, entre Phoenix, Mystery Jets et Vampire Weekend), un son et une production héritée de Bloc Party (dance rock tendu) ou Death Cab For Cutie pour la voix et le mélange d'électro soft avec des mélodies pop issues du rock FM 80's. 2coutez leurs hymnes potentiels, leur sens du rythme et des mélodies subtiles qui se dévoilent progressivement, en tiroirs imbriquées. 3 chansons sur leur page et 3 tubes ...Ecoutez en priorité : "undercover martyn"Fool's goldAutre groupe de LA, de la pop dansante et joyeuse, légère, vaguement afro (un saxo de big band, des rythmes et des choeurs 70's) : le retour des Happy Mondays depuis les US, rythmé ET sophistiqué !surtout le titre : "surprise hotel"et Ma Playlist - Janvier 2009The Very best : kamphopoWindsurf : pocket checkPinch feat Juakali : brighter dayApes & Androids : nights of the week Empire of the Sun : half mast Apes & Androids LP sleeve Publié par
Maxime Thieffine
dimanche 25 janvier 2009
Myriam Gourfink : les temps tiraillés
Un musicien debout devant la scène joue du basson transformé électroniquement en live. Ce souffle « processé » produit des effets psychologiques de vitesse, de glissements et de courants sonores dont il est impossible de dire s’il s’agit d’un effet de d’accélération ou de ralenti. Plutôt les deux simultanément, comme un effet de décélération. Cette dynamique de crescendo flou épouse, contredit, accompagne, supporte, lance ou modère les mouvements des danseuses. Elles, habillées de tuniques rituelles et dorées, ornées de fins diagrammes solaires, bougent lentement d’un mouvement continu selon une architecture corporelle assez anguleuse et moderniste ou même « égyptienne » pour le dire simplement. Soit assise ou basculées au sol, puis debout avec chaque partie du corps écrite et dirigée par le système de notation Laban qu’elles lisent sur des écrans LCD suspendus au dessous d’elle. Les partitions sont communiquées « en temps réel » par la chorégraphe assise devant son ordinateur à l’angle opposé d’une filmeuse, également sur scène. Les danseuses (il n’y a pas d’hommes sur scène) sont aussi et d’abord des lectrices. Elles bougent très lentement en un seul mouvement continu sur plus d’une heure, en décodant une partition chorégraphique élaborée à partir de la méthode Laban, écriture de notation des mouvements.Lire et agir à la suite ou en même temps ! Gros enjeu formel et esthétique, qui est aussi une affirmation volontaire de l’anti par-cœur, du mouvement intégré au corps et redéployé par lui. Ici le corps bouge en décodant un texte, ca vient de l’extérieur, ça s’incarne et ça sort. Donc pas de virtuosité, pas de solo, pas de morceaux de bravoure. Six ou Sept corps, un chœur uni dans l’espace mais chacun isolé dans l’action. Sur ce point d’ailleurs, je m’étonne du choix de filmage vidéo. Dans la première partie du spectacle, une jeune femme filme sur scène, sur le coté, les danseuses. Caméra portée à la main. Elle va ensuite intégrer les images à un banc de montage vidéo (final cut) visible sur scène également, images vidéos qui seront ensuite projetées sur les danseurs et la scène par 3 projecteurs, dont les zones d’images étaient bizarrement répartis (2 dans l’angle droit) et un sur le mur gauche.Ce filmage assez tremblé, aléatoire et finalement très subjectif (la filmeuse a beaucoup focalisé sur la danseuse blonde au centre - il est vrai magnifique et magnétique - ce qui tend à l’isoler de l’ensemble et à mettre en avant une vedette, un centre). La subjectivité du filmage, s'oppose à une logique plus neutre de vidéo surveillance ou de cadrage vraiment aléatoire, fixe, qui saisirait les mouvements qui traversent le champ. Un peu comme un film de Charles Atlas sur Cunningham (j’ai oublié le titre, désolé) qui était un œil carré (l'écran) traversé régulièrement par le mouvement de corps dansant. Bref, ce filmage mou me semble affaiblir la rigueur de composition du reste de la pièce et même contredire le principe de fluidité et de défocalisation recherché par le jeu des vitesses, des mouvements et du dispositif général. L’ensemble est évidemment très hypnotique, difficile à suivre, car le regard saute d’un corps à l’autre, d’un lieu de travail à l’autre (corps, machines, écrans, musicien, dispositif technologique). Le mouvement des danseuses étant tellement lent qu’on a du mal à les suivre longtemps, comme ils se croisent et se gène l’un l’autre, le regard saute d’une figure à l’autre comme devant un tableau vivant, modifiant sans cesse sa composition apparente. L’œil du spectateur est excité par la tension sonore, par la présence des corps et le mystère absolu quant à savoir ce qu’il se passe exactement. Gourfink nous donne à voir un rituel, ou plutôt l’anatomie d’un rituel, avec les coulisses visibles, dont la magie opère simplement sur les sens et la perception du spectateur. Les corps dialoguent avec la technologie, de façon sophistiquée (Laban en live sur LCD) et de façon archaïque (ils projettent leurs ombres chinoises dans le champ des projections). "C'est qu'il y a des dieux dans le ciel, des dieux, c'est-à-dire des forces qui ne demandent qu'à se précipiter ... La force qui recharge les mascarets, qui fait boire la mer à la lune, qui fait monter la lave dans les entrailles des volcans ; la force qui secoue les villes et qui assèche les déserts ; la force imprévisible et rouge qui fait grouiller dans nos têtes les pensées comme autant de crimes, et les crimes comme autant de poux ; la force qui soutient la vie et celle qui fait avorter la vie, sont autant de manifestations solides d'une énergie dont le soleil est l'aspect lourd. (...) Et comme les idées au fond ne sont à juger que dans leur forme, on peut dire que, pris dans le temps, le déroulement innombrable des mythes, auquel répond, dans les souterrains comblés des temples solaires, l'entassement sédimentaire des dieux, ne nous donne pas plus l'idée de la formidable tradition cosmique qui est à l'origine du monde païen que les danses des baladins orientaux et les tours de passe des fakirs qui viennent s'exhiber sur les scènes européennes ne sont aptes à nous rendre l'esprit de libération sans images ou le mystérieux ébranlement d'images venu d'un geste vraiment sacré. " Artaud : Héliogabale ou l'Anarchiste couronné, p 51- 52Mais surtout le regard pris dans la durée et emprisonné par l’espace qui produit lui-même la magie. Le regard circule dans le même espace fluide et continu que celui des corps. Ensemble dans un espace hyper-dilaté car hyper-informé et électrifié. Comme pour le solo (BALK 00:49) de Cindy Van Acker vue à MDO l’année passée, on est dans une atmosphère d’ambre, l’électricité et de codage vaporisé et diffus, par projection lumineuse et sonore. Les corps, émettent et reçoivent, ils irradient le mouvement. D’ailleurs une fois le spectacle « fini », c'est-à-dire quand les corps dansant, les informaticiennes et les musiciens ont quitté la scène, ca bouge encore, le logiciel de montage et les projecteurs continuent de diffuser les images des danseuses, même dans l’escalier qui nous amène vers la sortie. Le mouvement est lancé, satellisé, mis en réseau, il se propage…lien :http://www.cnd.fr/formation_professionnelle/formationsthematiques/ile_de_france/janv-juin-2009/les-temps-tirailles-1
Pop Orientaliste
Une playlist de vidéo sur YouTube : Généalogie d'un son qui part du rock psychédélique de la cote ouest en 68 pour arriver en Irak (?!) et revenir a Londres et New York en 2008. Ou comment la rencontre avec le monde musulman se fait dans la culture pop avant de se faire diplomatiquement en espérant qu'elle la prépare. Clichés bien sur, mais travailler les clichés par le corps et le son, le chant, la danse, ça permet d'aller plus loin ... j'espère ... Voir aussi ma chaine YouTube, avec mes sélections et favoris :http://www.youtube.com/user/mthieffine
Danaé
Suite des recherches formelles sur le nail art et un lien plus précis avec danaé, mythe antique, d'une femme enfermée, prisonnière, fécondée par Zeus déguisé sous forme de pluie d'or. Une femme coupée du monde est pénétrée par le divin et bénie de richesse. En lien avec une vidéo que j'ai réalisé en 2008, les Niveaux de gris
﻿ Maxime Thieffine, les niveaux de gris, 2008, capture d'écran de la vidéo
﻿ Klein zone de sensibilité picturale 1962
Ernesto Neto, vue de l'installation à Galerie Tanya Bonkadar, 1997
Renoir, étude de baigneuse
Signac, femme se peignant, détail Wolfgang Laib, pollen installation
Titien, danae, 1554 Kunsthistorisches Museum, Vienne
Maxime Thieffine, niveaux de gris (2008) image de la vidéo
Boucher, danaé
Corrège : Venus, Satyre et Cupidon
Goya, la maja nuda
Nattier : Marie Adelaide de France en Flore, 1742
Jan Gossaert : danae, 1527, Alte Pinakothek, Munich, 113 x 95 cm
Klimt, Danaé
avec le nail art, il semble que les femmes elles-même s'auto féconde de leur propre pluie d'or, ou bien l'homme est-il simplement symbolisé par ces pailettes et vernis qu'elles déposent sur leurs mains pour les capturer ?
Projection de la vidéo : Niveaux de gris (2008) chez moi
danaé,
Maxime Thieffine,
peau,
poudre,
I say a little prayer
Développement de recherches iconographiques sur le nail art et ses représentations en pensant à la pratique de la prière. Prier pour demander quoi ? Et à qui ? Demander au regard-divinisé. Prier pour attirer le regard des hommes ? Se préparer à recevoir l'amour ? L'argent ? Quand les femmes parlent aux hommes ?Ouvrage collectif de textes de prières mais sans réfléxions développées sur l'acte de prierJack Fulton : Nauman's infrared out takes, hands only,1968 Détail de la Danaé de Titien Botticelli, détail de l'anonciation Lorenzo Lotto : Man with a Golden Paw, detail, 1527 Bruce Nauman : finger touch with mirrors, 1966
Nombres de Pages vues
Niveaux de Gris
Gerhard Richter Panorama 2012
Abdallah , 2010, peinture acrylique sous verre 32 x 32 cm En oubliant donc la stature du bonhomme, sa réputation et la pression intell...
Digestion (la suite)
Cranach l'ancien, Salomé portant la tête de Saint Jean-Baptiste, 1526-30 ﻿ Cézanne, Le Pain et les Oeufs, 1865, 59 x 76cm ...
Petite récolte de cette pomme sortie de terre, pour ses formes, sa texture et surface, couleur, gout et énergie. En lien avec les posts sur...
Philippe Decrauzat : suzy 1, 2005 Marilyn Minter, Glazed, 2006, peinture sur émail Marilyn Minter : manicure, 2002, c-print Morgan...
Peau Poudre Pastel
Notes sur l'exposition : Le mystère et l'éclat , pastels du musée d'Orsay (du 8-10-2008 au 1-02-2009 ) Extraordinaire expos...
Les Maîtres du désordre
Scénographies par Jacob & MacFarlane, Images trouvées sur le web Je suis allé voir cette exposition du Musée du Qu...
Peintures Anatomiques
Anne Neukamp, rosette , 2010 Maude Maris, empilement , 2012 Damien Cadio, carboglass 2007 Henni Alftan, mouth saying m...
Etienne Martin & Co
Suite à la découverte du travail d' Etienne Martin au Centre Pompidou ce sont surtout ses collages/assemblages d'objet ouvrable-ref...
Filtre à Découpe
Un passage par l'exposition de James Welling à la galerie Nelson , photographe américain que j'ai découvert lors de l'expo Los ...