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Une Cendrillon à demi-convaincante	Le 28 novembre 2011 par Marie-Astrid Gauthier	Danse
, La Scène	Paris. 25-XI-2011. Opéra Bastille. Ballet de l’Opéra national de Paris : Cendrillon. Ballet en trois actes d’après le conte de Charles Perrault. Musique : Serguei Prokofiev. Adaptation, chorégraphie et mise en scène : Rudolph Noureev. Décors : Petrika Ionesco. Costumes : Hanae Mori. Lumières : Guido Levi. Avec : Agnès Letestu, Cendrillon ; Stéphane Bullion, l’Acteur-vedette ; Mélanie Hurel, Ludmila Pagliero, Les Sœurs ; Stéphane Phavorin, La Marâtre ; Karl Paquette, Le Producteur ; Christophe Duquenne, Le Professeur de danse ; Pierre Rétif, Le Père. Orchestre de l’Opéra national de Paris, Direction musicale : Fayçal Karoui.
« Il était une fois un gentilhomme qui épousa en secondes noces une femme, la plus hautaine et la plus fière qu’on eût jamais vue. Elle avait deux filles de son humeur, et qui lui ressemblaient en toutes choses. Le mari avait, de son côté, une jeune fille d’une douceur et d’une bonté sans exemple… »
On s’abstiendra de raconter la suite de l’intrigue, tant le conte de Charles Perrault a marqué l’imaginaire collectif et donné lieu à de nombreuses adaptations.
Rudolph Noureev décida d’apporter sa pierre à l’édifice et c’est ainsi que sa Cendrillon fut créée au Palais Garnier le 25 octobre 1986. Hymne d’amour au cinéma hollywoodien, le ballet réactualise le conte de Perrault au XXe siècle : Cendrillon se rêve star de cinéma et sa bonne fée prend la forme d’un grand producteur des années trente.
Si Noureev avait clairement pour intention de se démarquer de l’aspect féérique un peu mièvre traditionnellement associé au conte, sa relecture a mal supporté l’outrage des ans et paraît aujourd’hui aussi sucrée que son modèle.
En dépit d’indéniables qualités techniques et artistiques, Agnès Letestu ne parvient pas à nous convaincre totalement dans le rôle de Cendrillon. Trop femme, trop hiératique, elle n’est guère crédible dans la peau de cette jeune ingénue qui rêve de paillettes et de célébrité. Ni assez téméraire, ni assez fantaisiste, Agnès Letestu campe une héroïne beaucoup trop fataliste. Un rendez-vous manqué pour la danseuse étoile.
Stéphane Bullion apporte une bonne dose de testostérone et d’humour à un rôle qui aurait pu facilement devenir anecdotique. Il exploite intelligemment la dérision et le côté caricatural attachés à son personnage. Naturel et bien dans ses baskets, il fait souffler un vent de modernité au cœur de cette production surannée.
Mélanie Hurel et Ludmila Pagliero interprètent les deux chipies avec un sens de la caricature jubilatoire. Leur pantomime soignée, ainsi que la disgrâce délibérée de leur danse, sont une réelle réussite. Bravo à elles pour ce très difficile exercice de style. Quant à Stéphane Phavorin, il est irrésistiblement drôle – et effrayant – en travesti dans le rôle de la marâtre. Le trio concourt grandement à la réussite de la production. Le public ne s’y est pas trompé lors des saluts.
Cigare à la bouche, Karl Paquette campe un producteur aussi véreux qu’irrésistible, avec tout l’humour et le panache qu’on lui connaît. Quant à Christophe Duquenne, il excelle dans le rôle du Professeur de danse.
Le corps de ballet, en excellente forme, nous offre de beaux moments de danse. Les ensembles sont d’une belle architecture, on déplorera seulement quelques loupés côté garçons lors des pas de valse. On n’oubliera pas de mentionner la très belle performance de Sara Kora Dayanova, proprement éblouissante dans l’Hiver.
L’éclairage que Noureev apporte au conte de Perrault, sans être dépourvu de saveur, pèche cependant par une outrance – chorégraphique et esthétique – qui frôle parfois le mauvais goût. Ce ballet néoclassique met en avant une gestuelle moderne assez éloignée de la facture classique. Si certaines scènes ont conservé un esthétisme indéniable, telle la Valse mauve, d’autres laissent une impression de cacophonie artistique. Et que dire de certains costumes qui frisent aujourd’hui le ridicule ? Les danseurs qui interprètent les Heures écopent ainsi d’académiques mouchetés aux couleurs criardes, par-dessus lesquels trônent fièrement des culottes de couleur bleu. Excentrisme ou sens de l’absurde ? On peut légitimement se poser la question.
Si le conte original de Perrault tient en quelques pages, l’adaptation de Noureev souffre parfois d’hypertrophie. La production aurait gagné à être délestée de quelques longueurs et redites.
Les décors, extrêmement sombres, mériteraient également d’être réactualisés.
L’audace qui a peut-être prévalu lors de la création du ballet ne transparaît plus aujourd’hui. Le ballet véhicule des valeurs qui ont mal vieilli. Le kitsch y est promu par Noureev comme valeur esthétique à part entière. Ce qui peut être plaisant à voir… ou pas.
Crédit photographique : Sébastien Mathé / Opéra national de Paris
Mots-clefs de cet articleAgnès Letestu Ballet de l’Opéra national de Paris Christophe Duquenne Fayçal Karoui Karl Paquette Ludmila Pagliero Mélanie Hurel Orchestre de l’Opéra national de Paris Rudolph Noureev Sébastien Mathé Stéphane Bullion	Les commentaires sont fermés.
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