Figuro-abstro
# Figuro-abstro

Le figuro-abstro est un mouvement artistique créé en 2013. Il consiste à mêler l'art figuratif et l'art abstrait. Ainsi, chaque œuvre représente une image figurative créée à partir d'éléments abstraits. L'image figurative porte alors le message, elle est composée de nombreux signes abstraits, qui eux, expriment un sentiment ou une pensée inconsciente.

## Naissance du mouvement artistique

### Le créateur du figuro-abstro

Le créateur du mouvement artistique du figuro-abstro est Alioune Diagne, un artiste peintre sénégalo-français. Issu d'une double culture, il utilise ses origines comme inspiration dans ses œuvres de figuro-abstro.

Véritable artiste contemporain autodidacte, il a créé son propre mouvement artistique pour sortir de l'académisme et répertorier ses créations de manière significative à partir de 2013 en donnant naissance au figuro-abstro.

### Origine et création du mouvement

Le mouvement figuro-abstro est né dans le but de permettre à son créateur de réaliser ses œuvres selon ses propres règles. Les expériences personnelles de ce dernier, constituent de nombreuses influences qui émaillent son parcours artistique. Ainsi, le mouvement figuro-abstro trouve racine autant dans la calligraphie, que le pointillisme, ou encore dans la représentation globale floue.

Après avoir intégré l'École des beaux-arts de Dakar en 2008, Alioune Diagne poursuivra son apprentissage en France, où il perfectionnera peu à peu sa technique et son style artistique. Peu à peu, il veut créer son propre univers autour de ses thématiques de prédilection que sont l'enfance, l'histoire coloniale, ou encore la mémoire.

C'est alors qu'il crée le mouvement pictural du figuro-abstro.

## La double dimension du mouvement artistique figuro-abstro

### Une combinaison de l'art abstrait et figuratif

Le mouvement pictural figuro-abstro a pour but de construire des images figuratives à partir d'éléments abstraits.

L'image figurative constitue alors un cadre qui porte le message, à l'intérieur duquel on trouve une multitude de signes abstraits.

### Eliminer le détail pour peindre l'émotion

Le figuro-abstro doit être un moyen de peindre sans bloquer l'inspiration et les émotions. Pour cela, seul l'essentiel de l'image est conservé, c'est-à-dire les formes et les couleurs. Elles représentent des portraits, des scènes de vie, plus ou moins chargés.

Les couleurs utilisées sont puissantes et matérialisent l'expression pure de l'artiste au moment de la création.

La partie figurative est donc vidée de ses détails, jugés superflus, donnant un rôle prépondérant à la technique, matérialisée par des signes.

Le figuratif comme l'abstrait sont liés dans les œuvres du figuro-abstro, ils ne vont pas l'un sans l'autre. L'image n'existe pas sans les signes, et vice versa.

## Objectif et message du mouvement figuro-abstro

### La technique au service d'un langage universel

Les signes utilisés permettent de fixer une émotion de manière inconsciente sur l'image qui les héberge. Pour cela, ils sont placés soit sur le fond, soit sur l'image elle-même.

Concrètement, ce sont des petites figures géométriques, tels des carrés, des ronds, et autres signes cabalistiques, possédant chacun un détail.

Pour éviter que ces formes ne soient considérées comme du simple graphisme, le créateur du figuro-abstro a perfectionné sa technique pour éviter l'effet pixel donné à la succession des carrés.

Les signes forment un "alphabet universel". Ils sont volontairement créés pour ne pas avoir de sens, ni de définition, afin de parler à tout le monde sans aucune limite d'interprétation.

Entre écriture automatique, calligraphie et langage informatique, ces signes abstraits ne sont visibles que de prés.

Chaque personne peut donc voir des signes particuliers et se les approprier grâce à l'émotion inconsciente qu'ils déclenchent, faisant de cet alphabet imaginaire, une écriture universelle.

### Un mouvement inspirant

À ce jour, d'autres peintres contemporains reprennent le mouvement du figuro-abstro. C'est le cas de Manel Ndoye. Artiste sénégalais, il utilise les techniques et l'influence artistique du figuro-abstro dans ses toiles. Celles-ci s'imprègnent de l'histoire des Lébous, des femmes Ndawrabine, ou encore de pêcheurs, afin de livrer sa propre réalité du visible.

Les œuvres d'art figuro-abstro de Manel Ndoye ont pu être exposées et se faire remarquer lors du 16e Festival international d'arts visuels pour les jeunes artistes en 2009, ou encore lors de la biennale de Dakar en 2012.

