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Planète des Singes – les origines : critique
Publié par Nathalie Dassa le 8 août 2011	Dans un laboratoire, des scientifiques expérimentent un traitement sur des singes pour vaincre la maladie d’Alzheimer. Mais leurs essais ont des effets secondaires inattendus : ils découvrent que la substance utilisée permet d’augmenter radicalement l’activité cérébrale de leurs sujets. César, est alors le premier jeune chimpanzé faisant preuve d’une intelligence remarquable. Mais trahi par les humains qui l’entourent et en qui il avait confiance, il va mener le soulèvement de toute son espèce contre l’Homme dans un combat spectaculaire.
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Rupert Wyatt redynamise l’une des plus mythiques sagas de science-fiction, inspirée du roman de Pierre Boulle, en signant une brillante genèse sur l’invasion des anthropoïdes sur Terre. Si le premier opus de 1968 de Franklin J. Schaffner avec Charlton Helston, sur un scénario de Rod Serling avec son fameux twist final, rythmé par une bande son animale de Jerry Goldsmith, reste incontestablement un chef d’œuvre du genre, ce prequel/reboot de La Planète des Singes lui octroie une version contemporaine insufflant profondeur, émotion et intensité. Cette réussite émane à la fois d’un scénario construit essentiellement sur la sincérité des êtres et des sentiments, de l’interprétation magistrale chargée d’émotion de la performance capture d’Andy Serkis dans le rôle de César – à qui l’on peut décerner d’emblée un Oscar – des singes photo-réalistes saisissants, le tout avec des effets numériques exceptionnels de WETA, conçus non plus en studio mais en prises de vues réelles, marquant une avancée considérable dans l’histoire des effets spéciaux depuis Avatar. Ce film en live-action évite donc tout tape-à-l’œil et reste concentré sur le fondamental, à savoir la nature profonde de l’Homme avec son éternel soif de puissance et de pouvoir se considérant comme le démiurge d’un monde qui lui échappera toujours. Rick Jaffa et Amanda Silver développent ainsi avec sensibilité les thèmes ancestraux sur l’homme et son rapport à l’autre, à la science et aux lois de la Nature qu’il défie sans cesse jusqu’au point de rupture.
Les origines reprend les éléments du quatrième volet de la franchise sorti en 1972, La Conquête de la Planète des Singes, qui montrait César, fils de Zira et Cornelius, menant les siens à la révolte pour un nouvel ordre mondial. Le duo propose donc une réécriture basée cette fois sur les conséquences et les dangers des tests génétiques avec leurs remèdes et non plus sur la conclusion irresponsable de la bombe atomique. Il ne s’agit plus non plus de version dystopique, voyage dans le temps ou de planète étrangère, les auteurs placent l’action dans un futur immédiat dans la ville de San Francisco. A l’instar de La Conquête, ils prennent le parti narratif de centraliser toute l’intrigue du point de vue de ce chimpanzé, doué d’intelligence et de réflexion, et de son individualité face à l’homme dans une brillante analyse détaillée du comportement. Rupert Wyatt saisit au plus près les conflits générés par les différentes personnalités des primates (le chimpanzé du mâle dominant, l’orang-outan sage, le gorille agressif et coléreux) face aux hommes - de la bienveillance de la famille humaine de César composée par le scientifique Will Rodman (James Franco) qui commet son pire pêché d’orgueil, sa petite amie vétérinaire (Freida Pinto) et son père atteint d’Alzheimer (John Lithgow), à la cupidité du patron du laboratoire pharmaceutique Gen-Sys (David Oyelowo) en passant par les tortionnaires (Brian Cox et Tom Felton) qui dirigent une ménagerie/mouroir pour les singes.
Le spectateur suit ainsi son évolution émotionnelle, cognitive et psychologique, semblable à celle d’un humain – situation inverse de celle de Charlton Helston au milieu des singes – et s’identifie pleinement à l’hypersensibilité de César dont le cœur se voit totalement déchiré. Si l’idée d’un énième projet à l’écrit sur La Planète des Singes avait tous les risques de tomber dans la pâle copie comme la tentative de reboot décevante de Tim Burton en 2001 qui n’apportait rien de nouveau à la mythologie de la saga, Les origines de Rupert Wyatt marque également sa différence à l’image. Le réalisateur parvient à contrôler son œuvre via une caméra maitrisée et aérienne qui manipule habilement gros plans pour capter les émotions, travellings et mouvements de grue pour offrir des vues panoramiques superbes de la montée des singes sur le Golden Gate Bridge, accompagnés de la bande son atmosphérique et entrainante de Patrick Doyle.
‘La Planète des Singes : Les origines’ (Rise of the Planet of the Apes) de Rupert Wyatt en salles le 10 août avec James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Brian Cox, Tom Felton, David Hewlett, Tyler Labine et Andy Serkis. Scénario : Rick Jaffa et Amanda Silver. Production : Rick Jaffa, Amanda Silver, Peter Chernin, Dylan Clark. Effets Spéciaux : Weta Digital. Superviseur des Effets Visuels : Joe Letteri, Dam Lemmon. Photo : Andrew Lesnie. Costumes : Renée April. Décors : Claude Paré. Compositeur : Patrick Doyle. Coordinateur cascades : Terry Notary. Distribution : 20th Centuury Fox. Durée : 2h.
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Cinéma CRITIQUES SF/Anticipation Commentaires
http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Gone-Girl-affiche.jpg
Après un aperçu bref dévoilé sur Entertainment Tonight voici deux jours, la Fox a enfin mis en ligne la première bande annonce de GONE GIRL de David Fincher, basé sur le bestseller de Gillian Flynn, paru en mai 2012 et dont les droits ont été acquis deux mois plus tard par le studio. A première vue, on pourrait penser qu’il s’agit d’un trailer assez classique dans sa présentation. Mais en réalité, il définit plutôt bien certains codes spécifiques du cinéaste de Fight Club, Se7en et de MILLENIUM (notre critique).
Ainsi sur le rythme de la bande son de She d’Elvis Costello, ces différentes séquences successives jouent habilement sur l’atmosphère et les faux semblants. En d'autres termes, un premier trailer qui manipule comme il se doit le résumé de l’histoire, centrée sur Nick Dunne (Ben Affleck) à la recherche de sa femme disparue Amy (Rosamund Mike) le jour de leur cinquième anniversaire de mariage, et dont les pistes de l'enquête vont progressivement amener à le soupçonner de l’avoir assassinée.
Le récit, écrit par l’auteure puis par Fincher, devrait proposer des passages en alternance avec ces deux personnages pour semer la confusion et livrer un twist final. L'affiche teaser joue également sur ces codes. Le casting comprend Neil Patrick Harris, Casey Wilson, Patrick Fugit, Kim Dickens et Tyler Perry, Missi Pyle, Scott McNairy et Emily Ratajkowski.
GONE GIRL, produit par Reese Witherspoon et Bruna Papandrea via leur société Pacific Standard aux côtés de Leslie Dixon, est programmé sur les écrans français le 15 octobre 2014.
Synopsis : Amy et Nick forment en apparence un couple modèle. Victimes de la crise, ils quittent Manhattan pour retourner s’installer dans la ville du Missouri où Nick a grandi. Mais le jour de leur 5e anniversaire de mariage, Amy disparaît et Nick retrouve leur maison saccagée. Lors de l’enquête tout semble accuser Nick. Celui-ci décide, de son côté, de tout faire pour savoir ce qui est arrivé à Amy et découvre qu’elle lui dissimulait beaucoup de choses.
Aperçu Entertainment Tonight
Premier trailer de Gone Girl de David Fincher	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/03/Concert-Pixar-banniere.jpg
Un événement qui ravira les amateurs des productions animées Disney/Pixar. Après l'exposition Pixar, 25 ans d’animation au musée Art Ludique, le studio d'animation légendaire fait sa tournée musicale dans le monde et s'installe pour la première fois en France. Une compilation des plus célèbres musiques issues de treize œuvres animées pixariennes seront proposées dans un ciné-concert inédit le dimanche 22 juin 2014 au Palais des Congrès de Paris.
Lors de ce show musical haut en couleur, produit par Overlook Events, les 80 musiciens du Sinfonia Pop Orchestra, sous la direction du chef d'orchestre Constantin Rouits, reprendront ainsi treize thèmes musicaux emblématiques, illustrés sur grand écran par des séquences de films en HD numérique.
Les meilleurs partitions de Thomas Newman (Le Monde de Némo, Wall.E), son cousin Randy Newman (Toy Story, Monstres & Cie, Cars), Michael Giacchino (CARS 2 - notre critique, Ratatouille et Là-Haut lui valant un Oscar et un Golden Globe de la meilleure musique de film) ou encore Patrick Doyle (REBELLE - notre critique) seront interprétées. Un agréable moment en perspective pour toute la famille mais aussi pour les amateurs de musique et de cinéma d’animation. Vers l'infini et au-delà !
Les tickets sont en vente en ligne sur le site de la FNAC. Pour plus d'infos, le facebook officiel de l'événement.
AU PROGRAMME DE LA SOIRÉE
Toy Story 1, 2 & 3
Cars 1 & 2
Le Monde de Némo
1001 Pattes
Là-Haut
Les Indestructibles
Monstres & Cie
Rebelle
Tarifs en moyenne : de 40 à 119 €
Pour les abonnés UGC Illimité :
35€ au lieu de 40€ en catégorie 4 (100 places)
99€ au lieu de 119€ en catégorie 1 (250 places)
125€ au lieu de 160€ en catégorie Or (30 places), avec accès aux coulisses et aux répétitions, à l’Histoire de Pixar racontée et l'affiche dédicacée par le Chef d'orchestre et les invités surprises.
Pour chaque place achetée, une affiche officielle dédicacée par le Chef d'orchestre et les invités surprises sera offerte.
Publication de Pixar en Concert.
Pixar en concert au Palais des Congrès de Pa…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Abdellatif-Kechiche.jpg
Abdellatif Kechiche, Palme d’or à Cannes en 2013 pour LA VIE D’ADÈLE (notre critique) a annoncé son prochain projet. Il s'agit de l’adaptation du roman La blessure, la vraie, écrit par François Bégaudeau, dont l’ouvrage Entre les murs avait déjà été porté sur grand écran par Laurent Cantet et avait remporté la Palme d’Or en 2008. Il abandonne donc l’histoire d’Héloïse et Abélard, les amants maudits du XIIème siècle, et le biopic consacré à l’actrice porno Marilyn Chambers qui avait fait carrière dans les années 1970. Il revient également sur ses déclarations de se retirer du cinéma pour trouver la tranquillité.
Dans La Blessure, le cinéaste franco-tunisien traitera du récit initiatique d’un adolescent de 15 ans cherchant à perdre sa virginité durant ses vacances. Le récit initial se déroule en Vendée en 1986, mais le réalisateur de L'Esquive placera son action en Tunisie où le tournage débutera fin août et durera 3 mois. Il est actuellement à la recherche de son casting de garçons et de filles, de 14 à 22 ans, via le site Pictanovo. Il s’agira du sixième long métrage d’Abdellatif Kechiche qui, selon Le Film Français, sera produit par Wild Bunch.	Abdellatif Kechiche va adapter le roman La bl…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Quinzaine-des-Réalisateurs-affiche-officielle.jpg
[caption id="attachment_86986" align="aligncenter" width="595"] Quinzaine des Réalisateurs - affiche officielle 2014[/caption]
Le délégué général Edouard Waintrop a révélé à son tour depuis le Forum des images à Paris la sélection de la 46e Quinzaine des Réalisateurs, créée par la Société des Réalisateurs de Films (SRF) après mai 1968 et qui a pour vocation de mettre en lumière de nouveaux auteurs cinéastes. Selon ses propos repris sur le compte Twitter de cette section parallèle du festival de Cannes, les organisateurs ont décidé de ‘resserrer la sélection pour accompagner aux mieux les films’. Au programme et en quelques chiffres 30 oeuvres seront présentées comprenant '11 courts métrages et 19 longs', dont entre autres '4 comédies, 3 premiers films et 5 seconds'. Une sélection toujours aussi réjouissante en comparaison de celle de l’année dernière, qui fera cette année la part belle au cinéma français. Le Carrosse d'or, prix parrainé par Canal+ Cinéma, sera remis à titre posthume à Alain Resnais, décédé le 1er mars dernier.
La Quinzaine des Réalisateurs, qui se tiendra du 15 au 25 mai, s’ouvrira sur Bande De Filles, le troisième long métrage de la Française Céline Sciamma, centré sur une jeune fille qui vit ses quinze ans comme une succession d’interdits (voir teaser), et se clôturera sur Pride du Britannique Matthew Warchus, sur le mouvement homosexuel au Pays-de-Galles dans les années 80.
Parmi les Français, figurent aussi Thomas Cailley avec sa ‘comédie sentimentale’ Les Combattants, Jean-Charles Hue avec Mange Tes Morts ou encore Bruno Dumont avec le policier P’tit Quinquin, la série développée pour Arte, qui sera projeté en séance spéciale. Le Belge Fabrice Du Welz sera également présent avec son thriller ‘très particulier’ Alleluia. Dans les autres pays représentés, on y découvre le thriller white trash COLD IN JULY de l’Américain Jim Mickle, qui revient sur la Croisette et dans cette même section parallèle après le thriller horrifique carnassier We Are What We Are l’année dernière. Mais aussi Queen and Country de John Boorman (81 ans), la suite de Hope and Glory, qui se déroule pendant la guerre de Corée dix ans plus tard. These Final Hours de l’Australien Zak Hilditch qui se veut ‘une série b parlant de morale’ ou encore Whiplash de l’Américain Damien Chazelle, lauréat du Grand prix de la fiction et le prix du public au dernier festival de Sundance, qui traite du pouvoir.
La Quinzaine des Réalisateurs mettra également un coup de projecteur sur un des vétérans de l’animation japonaise, Isao Takahata, avec Le Conte de la princesse Kaguya, et projettera en séance spéciale le culte Massacre à la Tronçonneuse (1974) en version restaurée 4K en présence du réalisateur Tobe Hooper.
Pour mémoire, la Quinzaine des Réalisateurs a découvert depuis sa création les premiers films de Werner Herzog, George Lucas, Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Sofia Coppola... et salué des grands cinéastes comme Robert Bresson, William Friedkin ou encore Francis Ford Coppola… Vous pouvez retrouver la sélection officielle du 67e du festival de Cannes, qui se déroulera du 14 au 25 mai, présidée cette année par Jane Campion, et celle de la 53e Semaine de la Critique, du 15 au 23 mai.
SÉLECTION DE LA 46E QUINZAINE DES RÉALISATEURS
EN OUVERTURE
Bande De Filles de Céline Sciamma
LONGS MÉTRAGES
Alleluia de Fabrice Du Welz (France, Belgique)
Catch Me Daddy de Daniel Wolfe (Grande-Bretagne)
Next To Her de Asaf Korman
Cold In July de Jim Mickle (Etats-Unis)
Les Combattants de Thomas Cailley (France)
Queen and Country de John Boorman (Ireland/Grande-Bretagne)
Gett: Le procès de Viviane Amsalem de Ronit and Shlomi Elkabetz (France/Israel/Allemagne)
Mange Tes Morts de Jean-Charles Hue (France)
These Final Hours de Zak Hilditch (Australie)
Le Conte de la PrincesseKaguya de Isao Takahata (Japon)
Refugiado de Diego Lerman (Argentine/France/Allemagne)
Next to Her de Asaf Korman (Israel)
National Gallery de Frederick Wiseman (France/ Etats-Unis)
A Hard Day de Kim Seong-hun (Corée du Sud)
Tu dors Nicole de Stephane Lafleur (Canada)
Whiplash de Damien Chazelle (Etats-Unis)
SÉANCES SPÉCIALES
P’tit Quinquin de Bruno Dumont (France)
Massacre à la Tronçonneuse de Tobe Hooper (Etats-Unis)
EN CLÔTURE
Pride de Matthew Warchus (Grande-Bretagne)
COURTS MÉTRAGES 8 Balles de Frank Ternier
A Caça revoluçoes (The Revolution Hunter) de Margarida Rego
Cambodia 2099 de Davy Chou
En Août de Jenna Hasse
Fragmenty (Fragments) de Aga Woszczynska
Guy Moquet de Demis Herenger
Jutra de Marie-Josée Saint-Pierre
Man on the Chair de Dahee Jeong
Sem Coraçao (Heartless) de Nara Normandie & Tião Tiao
Torn de Elmar Imanov & Engin Kundag
Trece si Prin Perete (It can pass trhough the Wall) de Radu Jude
La sélection de la 46e Quinzaine des Réalis…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Un-Homme-tres-Recherche-A-Most-Wanted-Man-Philip-Seymour-Hoffman-Willem-Dafoe.jpg
[caption id="attachment_86711" align="aligncenter" width="585"] Un Homme très Recherché d'Anton Corbijn (A Most Wanted Man) avec Philip Seymour Hoffman et Willem Dafoe.[/caption]
Les premières images de A MOST WANTED MAN (UN HOMME TRÈS RECHERCHÉ) avaient été mises en ligne en janvier dernier dans une première bande annonce non officielle sous-titrée en espagnole. Aujourd’hui Yahoo Movies livre un vrai trailer de 2 minutes 30, dense et plein suspense, du thriller d’espionnage politique de Lionsgate et de Roadside Attractions dans lequel figure l’une des dernières apparitions de Philip Seymour Hoffman, décédé d’une overdose d’héroïne le 2 février 2014. Il incarne ici un chef impassible d’une unité d’espionnage allemande qui surveille les réseaux terroristes à Hambourg (Allemagne) et tente de traquer un individu dans tous les endroits possibles. A ses côtés, on retrouve Rachel McAdams, Robin Wright, Willem Dafoe, Daniel Brühl, Grigoriy Dobrygin, Homayoun Ershadi et Martin Wuttke.
Après avoir mis en scène le biopic Control sur Ian Curtis, chanteur du groupe Joy Division, et le thriller d’action The American avec George Clooney, Anton Corbijn revient avec une adaptation du bestseller éponyme du grand John Le Carré publié en 2008, sur un scénario d’Andrew Bovell (Hors de Contrôle). Le récit se déroule de nos jours à Hamboug où un homme mi-Tchéchène mi-Russe, torturé presqu’à mort, débarque désespéré dans la communauté islamique de la ville pour récupérer la fortune que son père russe a laissée. Une jeune avocate et un banquier privé britannique entraînés dans son destin sont surveillés par une unité d’espionnage allemande sous couverture.
A MOST WANTED MAN (UN HOMME TRÈS RECHERCHÉ), présenté au dernier festival de Sundance, ne dispose toujours de date de sortie en France mais il sera distribué par Mars Distribution.
Synopsis : Hambourg, Allemagne, de nos jours. Un mystérieux jeune homme d’origine Tchétchène et Russe, cherchant désespérément de l’aide, arrive à l’agonie dans la communauté islamique de la ville pour récupérer la fortune mal acquise de son défunt père russe. Rien chez ce jeune homme ne semble clair : est-il une victime, un voleur ou, pire encore, un extrémiste aux intentions destructrices ? Un banquier britannique et une jeune avocate déterminés à défendre les plus démunis vont se retrouver mêlés à cet imbroglio. Ce faisant, ils sont sous la surveillance du charismatique et perspicace chef d’une unité secrète d’espionnage allemande, qui se bat pour assembler les pièces du puzzle alors que l’heure tourne.
. Trailer de A Most Wanted Man d’Anton Corbij…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2013/01/James-Franco.jpg
Le talentueux et imprévisible James Franco va interpréter un personnage homosexuel pour le compte de Gus Van Sant. Il tiendra le rôle de Michael Glatze, un ex-gay activiste qui vit à San Francisco et a radicalement abandonné son combat pour la religion. Glatze est le créateur de Young Gay America magazine (Y.G.A.) et a voyagé à travers les Etats-Unis pour recueillir des témoignages de jeunes homosexuels. Ce film sera réalisé par Justin Kelly et basé sur l'article My Ex-Gay friend de Benoït Denizet-Lewis, publié dans le New York Times en 2011.
Si Gus Van Sant agira en tant que producteur, il a déjà mis en scène plusieurs histoires « gays » comme My Own Private Idaho en 1991 et Harvey Milk, interprété très fidèlement par Sean Penn, oscarisé pour l’occasion en 2009. Dans ce film centré sur la vie du célèbre député homosexuel qui finit par être abattu, James Franco y interprètait une des jeunes conquêtes de Milk. Il s’est également glissé dans la peau d’Allen Ginsberg, poète homosexuel et fondateur de la Beat Generation, dans Howl en 2010.
Actuellement sans titre, le film est prêt à être tourné dès Juillet prochain à New York. James Franco a déclaré avec ironie à The Daily Beast que « le public voit comme une sorte de mission le fait d’avoir interprété plus de personnages gays que la plupart des autres acteurs hétéros. Je pense plutôt que la plupart des gens que j’admire sont tout simplement homosexuels ».
Rappelons tout de même que le génial acteur américain a coréalisé le docu-fiction Interior. Leather Bar. en 2013 avec Travis Mathews. L’histoire est liée au film La Chasse (Cruising) de William Friedkin sorti en 1980 contenant des scènes de sexe gay explicites dont beaucoup ont été censurées. Franco et Mathews se mettent en scène et entendent alors retourner ces séquences, dévoilant l’envers d’un univers complexe. James Franco est actuellement à l’affiche du spectacle de Broadway Of Mice and Men, avec Chris O'Dowd.	James Franco en ex-gay activiste pour Gus Van…	Voir plus de news >>