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Analyse d’oeuvre : L’oeil cacodylate de Francis Picabia
Posted on avril 21, 2013 by Sylvia Ladic	Analyse d’oeuvre : L’oeil cacodylate de Francis Picabia
L’œil cacodylate de Francis Picabia
Présentation générale. 3
Repérage chronologique. 3
Vie de l’artiste / de l’auteur. 3
Contexte historique de création. 10
Deux films qui retracent l’époque des années folles : 13
Le bœuf sur le toit. 14
L’histoire de « L’œil cacodylate ». 14
L’apport de Marcel Duchamp sur L’œil cacodylate. 15
Style / mouvement / courant artistiques. 16
Un mouvement international 17
La fin du dadaïsme. 17
L’humour … 17
Description de l’œuvre et interprétation. 19
Portée ou influence de l’œuvre. 22
En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ?. 22
Peut-on la rapprocher d’autres œuvres ?. 23
Les questions que soulève l’œuvre : 25
Lexique de base – mots clé. 25
Les sources : 26
Titre de l’œuvre : L’oeil cacodylate
Nature de L’œuvre – Technique : Huile sur toile et collage de photographies, cartes postales, papiers divers découpés
Genre de L’œuvre : Document ? Peinture historique ? Peinture collective ?
Artiste / Auteur : Francis Picabia
Date vie / mort : 1879 – 1953
Date de création : 1921
Les périodes historiques : XX siècle
Catégorie : Arts plastiques
Domaine / thématique
· Arts, techniques, expressions
· Arts, ruptures, continuités
Eléments de recherche
Repérage chronologique
Repérage de l’œuvre et indication d’évènements historiques proches
· 1893 : Début de l’Art Nouveau
· 1895 : Naissance du cinéma
· 1907 : Naissance du cubisme
· 1910 –1930 : Art déco
· 1913 : Roue de bicyclette de Marcel Duchamp
· 1914 – 1918 : 1ere guerre mondiale
· Porte-bouteille de Marcel Duchamp
· 1916 : Fondation par Tristan Tzara du Dadaïsme
· 1917 : Fontaine de Marcel Duchamp
· 1920 – 1929 : Les années folles
· 1921 : L’œil cacodylate
· 1924 : naissance du surréalisme
· 1929 : Crise économique (Etat Unis puis touche la France en 1931)
Vie de l’artiste : Francis Picabia
François Marie Martinez Picabia naît à Paris le 22 janvier 1879, il meurt, le 30 Novembre 1953.
Durant sa vie, Picabia explore la plupart des mouvements artistiques de son temps.
Picabia est le fils d’un espagnol né à Cuba, Francisco Vicente Martinez Picabia, et d’une française, Marie Cécile Davanne, mariage de l’aristocratie espagnole et de la bourgeoisie française. Picabia a sept ans quand sa mère meurt de la tuberculose. Il grandi alors entouré de son père, Consul de Cuba à Paris, son oncle et son grand-père. Il commence alors à dessiner et à peindre.
A son grand-père, qui prédit que la photographie finira par remplacer la peinture, Picabia rétorque : « Tu peux photographier un paysage, mais pas les idées que j’ai dans la tête. » Cette phrase restera représentative de sa pratique artistique.
Portrait de Francis Picabia
Picabia commence son apprentissage en 1895 à l’Ecole des Arts décoratifs. En 1899 Picabia fait ses débuts au Salon des Artistes Français avec le tableau Une rue aux Martigues. Ce n’est qu’après 1902 qu’on ressent dans la peinture de Picabia l’influence de Pissarro, et surtout celle de Sisley. C’est alors que commence sa période impressionniste.
Il ne considère pas l’art comme une reproduction de la nature mais plutôt comme l’expérience émotionnelle de l’artiste face à celle-ci, exprimée de façon subjective dans une synthèse de formes et de couleurs.
En 1909 il épouse Gabrielle Buffet, une jeune musicienne d’avant-garde.
Francis Picabia et Gabriel Buffet – 1910
De 1909 et 1914, Picabia expérimente des œuvres qui ont trait à divers courants artistiques tels que le Fauvisme, le Futurisme, le Cubisme ou l’Orphisme puis il réalise des œuvres abstraites. Picabia devient membre de la Société Normande de Peinture Moderne où il entre en contact avec l’avant-garde parisienne. 1910-1911 marquent le début d’une amitié qui durera toute sa vie avec Marcel Duchamp, pour qui Picabia est une force libératrice. L’année 1911 est aussi celle de sa rencontre fructueuse avec Guillaume Apollinaire.
Picabia se rend à New York avec sa femme Gabrielle en tant qu’ambassadeur et porte-parole de l’avant-garde européenne ; il devient tout de suite célèbre. A l’Armory Show il expose quatre tableaux de 1912 : Danses à la Source I, Procession à Séville, Paris et Souvenir d’Italie à Grimaldi. A la presse, Picabia explique qu’il « peint son âme sur la toile » et que dans ses tableaux, « le public ne doit pas chercher un souvenir ‘photographique’ d’une impression visuelle ou d’une sensation, mais il doit les regarder comme une tentative pour exprimer le plus pur de la réalité abstraite de la forme et de la couleur considérées en elle-mêmes. ». Picabia rencontre le photographe Alfred Steiglitz et son groupe d’amis, des artistes qui se réunissent à la Galerie 291 (au numéro 291 de la 5ème Avenue). Il revient à Paris en 1913.
Francis Picabia, La danse au printemps 1912, huile sur toile, 47 7/16 x 47 1/2 pouces (120,5 x 120,6 cm), Philadelphia Museum of Art , Philadelphie. Exposé au 1913 Armory Show .
1914, explose la Première Guerre Mondiale. Grâce à des relations de sa famille, Picabia militaire part en mission à Cuba en Mai 1915, mission qu’il abandonne lors d’une escale à New York. Il reprend contact avec ses amis de la Galerie 291.
A partir de 1916 Picabia passe son temps entre Barcelone et New York, cherchant à échapper à la guerre. Alors qu’il réside temporairement à Barcelone en compagnie de ses amis expatriés, il se met sérieusement à la poésie. En 1917 Picabia publie son premier recueil de poèmes sous le titre Cinquante-deux miroirs.
Au printemps 1917, tandis que l’Amérique déclare la guerre à l’Allemagne, Picabia fait son dernier voyage à New York où ses activités principalement dadaïstes sont concentrées autour de Duchamp et Arensberg. De retour à Paris en Octobre, Picabia voit sa santé se détériorer et sa vie privée s’assombrir. La même année, il rencontre Germaine Everling qui deviendra bientôt sa compagne dévouée. L’année suivante, il part en Suisse pour une période de convalescence pendant laquelle ses médecins lui interdisent de peindre. Il écrit fiévreusement. Picabia est aussi en contact avec Tristan Tzara et des Dadaïstes de Zurich. En 1919, après dix ans et quatre enfants, Picabia se sépare de sa première femme et s’embarque pour une nouvelle aventure avec Germaine Everling et les Dadaïstes.
Francis Picabia-1916-18, La machine tourne vite, National Gallery of Art, Washington D.C
En 1920, c’est la belle époque pour Dada à Paris : à sa tête, Tristan Tzara, André Breton et Picabia. Le Tout Paris danse à son rythme. C’est une année riche en idées, en “happenings”, en expositions, ouvrages, articles et revues, pour Picabia.
En 1921, avant même que ce groupe tapageur n’ait pu connaître une deuxième saison à Paris, des conflits internes apparaissent et créent de sérieuses dissensions au sein des Dadaïstes. Ce qui a commencé comme un élan de protestation contre l’hypocrisie de tout système créé par les hommes, tragiquement illustré par la Première Guerre Mondiale, devient lui-même un système. C’est une situation intolérable aux yeux de Picabia qui se sépare des Dadaïstes, en particulier de Tzara et Breton, en 1921 : dans une édition spéciale de 391, Pilhaou-Thibaou, il les attaque violemment et dénonce « la médiocrité de leurs idées maintenant conformistes. » Dans ses adieux, Picabia répète que « l’esprit dada n’a vraiment existé qu’entre 1913 et 1918… En voulant se prolonger, Dada s’est enfermé en lui-même… »
Avant son départ pour le sud de la France en 1925, qui sonne encore comme une rupture dans sa vie et son œuvre, Picabia offre encore à Paris quelques “scandales” mémorables : Au Salon des Indépendants de 1921, c’est L’œil cacodylate et au Salon d’Automne, Le double monde et les yeux chauds, accompagnés de la devise ironique, « L’oignon fait la force. » Des trois œuvres proposées pour le Salon des Indépendants de 1922, Danse de Saint-Guy, Chapeau de paille et La veuve joyeuse, les deux derniers sont refusées, ce qui provoque un nouveau scandale. La même année, Picabia et Germaine Everling se retirent des “folies parisiennes” dans la lointaine banlieue de Tremblay-sur-Mauldre.
1923 est