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[CINE] Avatar : dévoilé dans 12 salles en France
Achats / Commandes / Réception
Attendu depuis des années, Avatar a enfin été révélé au grand public hier. Le jeu était montré à la Gamescom pendant que le trailer du film était enfin diffusé sur internet. Trailer officiel :
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Nous aurions pu nous en contenter d'ici le 16 décembre, date de sortie (mondiale) du film. Mais les cinémas Pathé et Gaumont organisaient hier une événement exceptionnel : 25 minutes d'Avatar projetées dans 12 salles en France.
C'est ainsi que je me suis rué dans le cinéma en face de chez moi, l'un des douze établissements, pour savoir si l'attente était justifiée.
A mon grand étonnement, la file d'attente était de taille plus que réduite. Elle s'est fortement rallongée juste avant le début de la projection : on a dépassé la trentaine de personnes lorsque les lumières se sont éteintes. Il faut sûrement prendre en compte le fait que c'était la débauche pour beaucoup. Mais ceci m'a davantage enthousiasmé que déçu, me permettant de ne pas patienter bien longtemps.
Avatar est le premier film entièrement tourné en caméra 3D. Des lunettes m'attendaient donc à l'entrée de la salle et m'attendront à sa sortie en décembre. Le jeu sera vendu avec sa paire, également. Le Blu-Ray ne devrait donc pas échapper au phénomène. La projection débute par un petit speech de James Cameron... filmé, bien évidemment (il aurait pu se déplacer quand même ). Rien de bien intéressant et arrivent les premières scènes.
Ce trailer débute par le briefing d'une troupe de soldats. Leur commandant leur rappelle que la planète sur laquelle ils se situent est certainement la plus dangereuse référencée par les terriens. Il y vit un peuple d'indigènes extrêmement dangereux, les Na'vi. La sensation de profondeurs dans les rangs est saisissantes grâce à la 3D. L'arrière-plan - une fenêtre donnant sur une jungle luxuriante - donne envie de mettre le nez dehors et découvrir ce nouveau paysage. La caméra laisse bien vite apparaître un soldat paraplégique : Jake Sully (Sam Worthington).
On le retrouve ensuite dans un scanner, aux côtés d'un médecin incarné par Sigourney Weaver. Celle-ci joue un personnage sûr de lui, au profond mépris pour le soldat qu'est Jake Sully. Le personnage de Grace Augustine ne semble pas dénué d'humour. Une Sigourney comme on l'aime. Jake Sully dispose désormais d'un nouveau corps : un corps de Na'vi. Il se réveille peu à peu et tente de dompter ses gestes. Il est maladroit et détruit pas mal de produits médicaux avec sa queue. Gigantesque, félin et bleu, il n'a finalement plus grand chose à voir, physiquement parlant, avec son ancien lui. Un autre soldat semble avoir subi le même sort mais reste sur son lit d'hôpital. Grace décide de passer, elle-aussi, dans l'appareil. Apparemment, elle est coutumière de la chose. Les humains peuvent-ils se transformer en Na'vi à volonté ? Première excursion dans la jungle. Des troupes terriennes transformées en Na'vi prennent contact avec la faune locale. Jake tente d'amadouer une énorme créature, avant l'arrivée d'une autre bien plus féroce et visiblement carnivore. S'en suit une course poursuite durant laquelle Jake ne réussit pas à s'en sortir. La scène s'arrête sur le coup de patte qui risque de coûter la vie à notre héros. Va-t-il mourir ? Non, il revient aussitôt à l'écran. Suspense de fou. Il est désormais en pleine lutte contre une bande de loups sauvages. Une Na'vi intervient alors et le sauve. Il la remercie, elle le rabaisse. L'entente n'y est pas. Jake semble s'être fait à son statut de Na'vi et vit désormais avec eux. Il doit passer un rite : se trouver son dragon. Dragon... enfin, une bestiole qui y ressemble fortement et dont le nom m'échappe. Pour cela, il se rend dans un nid, où résident des dizaines de bestioles. Il doit en choisir un, mais il doit également se faire choisir. Comment savoir s'il a été choisi ? La créature tentera de le tuer. Après un difficile combat, Jake réussit à établir un lien en fusionnant sa queue avec une des antennes du dragon. Ils partent ensuite tous deux exécuter leur premier vol, pour sceller le lien... et se prendre quelques coups dans la falaise. La projection s'achève alors par la projection de la bande annonce.
Impressions ? La réalisation est à tomber. 15 ans de réflexion, 4 ans de tournage, 1000 personnes sur le plateau, un budget de 350 millions de dollars, Avatar risque d'être le film de tous les records. Visuellement, c'est donc une tuerie. James Cameron attendait que la technologie évolue suffisamment pour se lancer. Il en résulte un univers atypique, parfaitement original et grandiose. A la fois envoutant et inquiétant, la planète Pandora risque de receler de sacrées surprises. Le casting n'a pas à rougir des effets spéciaux puisque l'on retrouve de grands noms comme Sigourney Weaver, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Wes Studi ou encore Sam Worthington, même si certains sont méconnaissables en Na'vi.
Le scénario semble réserver de belles choses, avec visiblement les humains dans le rôle des méchants. Une guerre quasiment toute en 3D s'annonce, le tour enrobé d'un univers parfaitement inédit. J'ai été captivé de bout en bout, même si la nette césure entre chaque scène m'a pas mal frustré. Côté son, cela s'annonce très bon grâce à un James Horner qui n'a plus grand chose à prouver après Titanic, Braveheart, Windtalkers ou Troie.
J'imagine que certains vont rester de marbre, énervés par l'énorme campagne marketing qui débute. C'est trop gros, trop cher, trop américain. Peut-être, mais quelle tuerie quand même. 17 Commentaires
[CINE] Numéro 9
Ce que je viens de voir...
Date de sortie : 19 Août 2009
Réalisé par Shane Acker
Avec Elijah Wood, Jennifer Connelly, Crispin Glover, ...
Pays : Etats-Unis
Genre : Animation, Science fiction, Fantastique, Aventure
Durée : 1h 20min
Dans un futur proche, la Terre a été ravagée par une grande guerre entre les hommes et les puissantes machines qu'ils avaient crées. Sachant l'humanité condamnée, un scientifique créé 9 petites créatures, fragiles et sans défense à partir d'objets divers ramassés dans les décombres. Incapables de s'opposer aux machines, ils ont formé une petite communauté survivant au jour le jour dans les décombres. Mais le dernier né de cette famille, le Numéro 9 a une mission. Il détient en lui la clé de leur survie et devra convaincre ses camarades de quitter leur refuge de fortune pour s'aventurer au coeur du royaume des machines. Ce qu'ils vont découvrir en chemin représente peut-être le dernier espoir de l'Humanité.
Le nouveau Burton ? Non, pas tout du tout. Tim Burton n'est que le producteur de ce petit bijou d'animation. Quand on découvre le script et la réalisation, tout devient limpide. Après plus de 4 ans de gestation, le bébé de Shane Acker a enfin vu le jour. Numéro 9 se réveille, seul, dans une pièce, au milieu d'une ville ravagée. Qui est-il ? Nous ne le savons pas. Qu'est-il ? Guère plus. Nous savons qu'il a été créé par l'homme gisant dans la pièce, mais il ne faut pas en demander davantage au film. Les réponses ne viennent pas immédiatement, loin de là. Elles sont distillées au compte goutte, aidées par les détails dans les décors. Le scénario n'est d'ailleurs jamais dévoilé dans son intégralité : c'est au spectateur de tirer ses propres conclusions concernant la période à laquelle se déroule le film, les climat politique et autres détails. Les environnements foisonnant de références qu'il est possible de se faire sa propre opinion. Un potentiel futur ? Une uchronie ? Ni l'un ni l'autre ? A vous de voir. Vous avez 1h20 pour le deviner, c'est court mais intense.
Bien que court, Numéro 9 réussit à imposer un style quasi parfait. Il aurait été logique de tout miser sur la vitesse, mais, non. Shane Acker a réussi à alterner action et calme, dialogues et explosions, avec une aisance déconcertante. Nous ne sommes pas habitués à voir ceci sur une durée aussi courte. Et c'est sans compter sur le charisme des personnages. Chaque numéro dispose de sa propre mentalité, ses propres manies, son propre caractère qu'ils en deviennent tous attachants. On y reconnaît pas mal d'archétypes mais qu'importe. En voir ne serait-ce qu'un seul en difficulté noue l'estomac (oui, même numéro 1...). Il est difficile de ne pas voir en eux des humains, et ce dès les premières minutes. Le fait que l'humanité soit décimée aide, il est vrai.
L'histoire a beau reprendre des éléments bien connus de tous (on cherche Skynet pendant tout le film), la fin n'est pas courue d'avance. En tout cas, nous ne souhaitons pas forcément la ending proposée. Le film lance d'ailleurs un paquet de messages, et un bien énorme à la fin. Rien de très original en somme, mais il faut reconnaître qu'ils sont bien mis en scène et en musique. Danny Elfman à la bande son, forcément, ça fait plaisir.
Et malgré sa convenance, Numéro 9 m'a fait passer un excellent moment, bien qu'il ait été projeté, pour son premier jour, dans une toute petite salle en 4:3. Doté d'une fabuleuse réalisation (je l'ai trouvée plus impressionnante que celle d'un Là-Haut par exemple, pourtant bien plus médiatisé), d'excellentes compositions, de protagonistes attachants et d'un univers plus qu'intriguant, il réussit parfaitement son coup. Un excellent film d'animation, sans longueur, sans détour et parfaitement maîtrisé.
Avis : N'ayez pas peur de le voir
[CINE] Là-Haut + L'Attaque du Métro 123
Date de sortie : 29 Juillet 2009 Réalisé par Pete Docter, Bob Peterson
Avec Edward Asner, Jordan Nagai, Bob Peterson, ...
Genre : Animation Durée : 1h 35min
Quand Carl, un grincheux de 78 ans, décide de réaliser le rêve de sa vie en attachant des milliers de ballons à sa maison pour s'envoler vers l'Amérique du Sud, il ne s'attendait pas à embarquer avec lui Russell, un jeune explorateur de 9 ans, toujours très enthousiaste et assez envahissant... Ce duo totalement imprévisible et improbable va vivre une aventure délirante qui les plongera dans un voyage dépassant l'imagination.
Le nouveau Pixar ! Comme à chaque fois, c'est un événement. Et comme à chaque fois, on s'en prend plein les yeux... mais en 3D. Donc, nouvelle technologie, nouvelles lunettes... et nouveau prix. Je ne savais pas trop à quoi m'attendre. Une maison volante, un petit vieux bougon, un gamin un peu trop collant et un voyage qui s'annonce périlleux. Finalement, cette image n'était pas si éloignée de la réalité. Elle se révèle être même tout à fait juste. Par contre, la bande annonce ne révélait rien de toutes les péripéties que le duo (puis quatuor) allait devoir traverser. Étonnamment nerveux, Là-Haut ne laisse pas réellement de moment de répit : il se passe toujours quelque chose. Pixar a su rendre les déboires d'un vieillard aussi palpitantes que celles d'un jeune homme. Associé à Russell, dont la bêtise ne semble pas avoir de limite, il va peu à peu s'adoucir et surtout comprendre que la vie ne s'est pas arrêtée. Loin de là même. Les traditionnels messages de Pixar sont distillés dans le film, au travers, une fois encore, de ce duo plus qu'incongru (rappelez-vous de Ratatouille). On rit aux maladresses de Russel ("Je n'ai jamais monté de tente"... ), aux chiens plus bavards qu'à l'accoutumée et aux légendaires oiseaux aux allures de Bip Bip. Mais à la fatidique question : la 3D apporte-elle réellement un plus ? La réponse est... non. C'est franchement sympa. L'effet de profondeur est fabuleux, certains gros plans le sont vraiment, mais la 3D ne trouve pas en Là-Haut son meilleur représentant. Il faudrait plutôt glisser l'idée à Michael Bay pour Transformers 3. En revanche, en portée, les deux productions n'ont rien à voir. Là-Haut se veut drôle et touchant. Difficile de ne pas essuyer une petite larme devant le petit couple. Génial, tout simplement.
Avis : Si vous entendiez sa voix... --------------------
Date de sortie : 29 Juillet 2009 Réalisé par Tony Scott
Avec Denzel Washington, John Travolta, Luis Guzman, ...
Pays : Etats-Unis, Grande-Bretagne Genre : Thriller, Policier, Action
Walter Garber est aiguilleur du métro à New York. Comme chaque jour, il veille au bon déroulement du trafic, lorsque la rame Pelham 123 s'immobilise sans explication. C'est le début du cauchemar. Ryder, un criminel aussi intelligent qu'audacieux, a pris en otage la rame et ses passagers. Avec ses trois complices lourdement armés, il menace d'exécuter les voyageurs si une énorme rançon ne lui est pas versée très vite. Entre les deux hommes commence un incroyable bras de fer. Chacun a des atouts, chacun a des secrets, et le face-à-face risque de faire autant de victimes que de dégâts. La course contre la montre est lancée...
La première chose qui peut venir en tête, c'est "Une superproduction américaine avec tous les clichés habituels". Il y a du vrai. Pourtant, comme la plupart des bons films, il y a surtout du faux.
L'Attaque du Métro 123 débute de la manière la plus classique qui soit. Une prise d'otage, des méchants, des gentils et des abrutis. Les rôles sont clairs. L'ambiguïté arrive survient plus tard, lorsque Garber et Ryder commencent à échanger sur leurs vies. Le dialogue prend vite des tournures plus qu'inattendues puisque malgré la cruauté de Ryder, il semble être une personne d'honneur. Le personnage est d'ailleurs assez difficile à cerner. Il le devient même tellement que la fin m'a laissé plus que perplexe. Mais avant cela, il se passe bien évidemment suffisamment de temps pour profiter d'une mise en scène efficace, d'un rythme parfaitement maîtrisé et d'un film sans grand défaut. Tony Scott se contente de reprendre une recette qui fonctionne. Et il faut reconnaître qu'elle fonctionne toujours. L'Attaque du Métro 123 n'étonne jamais (sauf à la fin...) mais se laisse suivre sans problème. La gravité de certaines scènes est compensée par une agréable ironie. Les deux acteurs principaux remplissent leur rôle à merveille. Ils ne sont pas dans leurs meilleures prestations mais ils sentent le talent à plein nez. Heureusement d'ailleurs vu que le long-métrage repose entièrement sur leurs épaules.
En 1H45, on ne sursaute jamais d'étonnement mais on suit l'intrigue avec plaisir. Un bon thriller, sans fioritures (malheureusement) mais qui fait bien son job.
Avis : Eh mais c'est Wii Sports ! 8 Commentaires
[CINE] Harry Potter et le Prince de Sang Mélé
Date de sortie : 15 Juillet 2009
Réalisé par David Yates
Avec Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, ...
Pays : Etats-Unis, Royaume-Uni Genre : Fantastique, Aventure
L'étau démoniaque de Voldemort se resserre sur l'univers des Moldus et le monde de la sorcellerie. Poudlard a cessé d'être un havre de paix, le danger rode au coeur du château... Mais Dumbledore est plus décidé que jamais à préparer Harry à son combat final, désormais imminent. Ensemble, le vieux maître et le jeune sorcier vont tenter de percer à jour les défenses de Voldemort. Pour les aider dans cette délicate entreprise, Dumbledore