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MUSIQUES DE FILMS
Première affiche teaser de OZ the Great and Powerful
Publié par Nathalie Dassa le 4 juillet 2012	Les studios Disney ont mis en ligne une superbe première affiche teaser de OZ THE GREAT AND POWERFUL réalisé en live-action 3D par Sam Raimi. Ce prequel du classique du Magicien d’OZ, personnage créé par L. Frank Baum, met en vedette James Franco dans le rôle mythique, avec à ses côtés Mila Kunis en sorcière Theodora, Rachel Weisz en Evanora et Michelle Williams en Glinda, la bonne sorcière. Deux autres comédiens prêtent leurs voix à des personnages générés par images de synthèse : Zach Braff jouera l’assistant de cirque qui interprétera aussi vocalement Finley, le singe ailé qui accompagne le magicien dans son voyage à Oz, et Joey King donnera le ton à China Girl.
Sur un scénario de Mitchell Kapner et David Lindsay-Abaire, l’histoire suivra Oscar Diggs, un obscur magicien à l’éthique douteuse, qui se retrouve propulsé du poussiéreux Kansas au luxuriant Pays d’Oz. A peine arrivé, il fomente des plans qui ferait de lui un être riche et renommé. Malheureusement, il doit faire face à trois sorcières qui mettent en doute ses qualités de magicien. Oscar va donc devoir faire preuve de talent pour les contredire, mais aussi prouver sa valeur aux habitants du pays d’Oz. Il se transformera peu à peu non seulement en un grand et puissant sorcier, mais également en un homme meilleur…
OZ THE GREAT AND POWERFUL, produit par Joe Roth (Alice au pays des merveilles) avec à la production exécutive Grant Curtis (Spider-Man), Philip Steuer (Le monde de Narnia) et Palak Patel, est programmé sur les écrans américains le 8 mars 2013. Pas encore de date annoncée pour la France. Les premières images et vidéos de ce conte d’aventure fantastique de Disney très attendu par tous devraient être dévoilées lors du Comic-Con à San Diego, qui se déroule du 12 au 15 juillet prochain.
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http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Shaun-le-Mouton1.jpg
[caption id="attachment_86569" align="aligncenter" width="506"] Shaun le Mouton des studios Aardman[/caption]
Les studios Aardman Animation sont de retour ! Un trailer est apparu dévoilant l’univers de Shaun le Mouton. Les concepteurs de Wallace & Gromit et de Chicken Run entendent bien corroborer l’aura fascinante du studio britannique en adaptant l’histoire du mouton, déjà bien connu du grand public.
La bande-annonce dévoile Shaun, simulant une scène de tournage de film accompagné par ses amis animaux. Ils vont cependant devoir rapidement camoufler leur activité pour éviter de se faire remarquer par leur maitre, le fermier. Assez typique de l’humour espiègle Aardman, les images en stop motion confirment que ce nouveau long-métrage ne perd en rien l’essence si spécifique qui fait le charme du studio.
[caption id="attachment_86570" align="alignleft" width="288"] Shaun le Mouton des studios Aardman[/caption]
L’histoire de Shaun le Mouton contera la disparition du fermier et la quête menée par ses animaux dans le but de le retrouver à travers la ville. Mark Burton et Richard Starzack sont à la réalisation et à l’écriture, pour une œuvre animée annoncée comme « muette ». En effet, les personnages animaux de la série ne parlent pas, hormis leurs bêlements habituels. Le défi est donc de taille pour les deux cinéastes qui vont devoir redoubler de subterfuge afin de maintenir une tension palpable sans explications claires.
Si Shaun le Mouton est apparu pour la première fois en 1995 dans le court métrage Rasé de près par Nick Park, ce dernier a créé avec Georges Mickael sa déclinaison en série d'animation en 2007, qui fut diffusée et exploitée aux quatre coins du monde. Cette dernière met en vedette Shaun, le mouton malicieux vivant dans une ferme accompagné par ses compères, nettement moins futés que lui mais toujours prêts à lui rendre service. Le passage de leurs aventures sur grand écran n’est pas sans rappeler la concluante démarche similaire réalisée pour Wallace & Gromit en 2005 dans Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou (Oscar du meilleur film d’animation en 2006).
Shaun le Mouton sera disponible sur les écrans français le 1er avril 2015, qui sera coproduit et distribué par StudioCanal.
Un teaser trailer pour Shaun le Mouton	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Chef-de-Jon-Favreau-affiche.jpg
Chef, le prochain long métrage écrit et réalisé par Jon Favreau se dévoile dans un premier trailer de 2 minutes 40. Jon Favreau, qui sera également la vedette de cette comédie culinaire itinérante, retrouve pour l’occasion son Iron Man - Robert Downey Jr et sa Veuve Noire - Scarlett Johansson du second opus.
Présenté en première mondiale en Mars dernier au festival SXSW à Austin, Chef convie également son défilé de stars hollywoodiennes à se mettre en appétit avec Dustin Hoffman, Sofia Vergara, Bobby Cannavale, John Leguizamo, Oliver Platt ou encore Garry Shandling. On vous le livre avec une première affiche.
Le récit suivra le chef Carl Casper (Jon Favreau) qui quitte soudainement son emploi dans un restaurant de premier plan de Los Angeles après avoir refusé de compromettre son intégrité créative pour son propriétaire (Dustin Hoffman). Il doit se trouver une nouvelle voie. A Miami, il fait équipe avec son ex-femme (Sofia Vergara), son ami (John Leguizamo) et son fils, pour lancer un Food Truck, un camion itinérant vendant des repas. Carl Casper retourne à ses racines pour raviver sa passion pour la cuisine et la joie de vivre et l'amour.
Si Chef, produit par Aldamisa Entertainment, sortira le 9 mai sur les écrans américains, il ne dispose pas encore de date de sortie en France.
Trailer de Chef de Jon Favreau	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Chewbacca-Peter-Mayhew.jpg
[caption id="attachment_86652" align="aligncenter" width="560"] Chewbacca - Peter Mayhew - Star Wars[/caption]
Encore une nouvelle officielle ! Et pas des moindres puisque l’acteur britannico-américain de 70 ans, Peter Mayhew, principalement connu pour avoir incarné l’emblématique Chewbacca dans la saga originale de George Lucas, réendossera le costume de ce grand wookiee poilu et copilote émérite de Han Solo dans STAR WARS 7 de JJ Abrams. La news a été révélée sur The Hollywood Reporter. Alors que le tournage, prévu initialement en Mai prochain, a déjà débuté selon les révélations récentes d’Alan Horn, président de Disney Studios, on reste encore en attente de la confirmation du casting complet.
Pour rappel, ce nouvel opus, coécrit par JJ Abrams et Lawrence Kasdan (L’Empire contre-attaque et Le Retour du Jedi), se déroulera trente ans après les événements du Retour du Jedi sorti en 1983.
Bob Iger, président de Walt Disney avait précisé en Mars dernier qu’un trio de jeunes nouveaux acteurs se retrouvera aux côtés de visages très familiers. On attend donc d’en savoir plus quant aux rumeurs sur les présences de Ed Speleers (Eragon), John Boyega (Attack the Block), Jesse Plemons (Breaking Bad), Matthew James Thomas, Ray Fisher ou encore Kenyane Lupita Nyong’o (12 YEARS A SLAVE (notre critique). De son côté, Adam Driver (Girls) devrait interpréter le rôle du méchant tandis que Carrie Fisher, Harrison Ford et Mark Hamill ont plus ou moins affirmé qu’ils reprendraient leurs rôles respectifs. Tout se précise donc doucement mais sûrement...
STAR WARS 7 est programmé dans les salles le 18 Décembre 2015.	Peter Mayhew de retour en Chewbacca dans Star…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/03/conversation-animee-avec-noam-chomsky.jpg
[caption id="attachment_86272" align="aligncenter" width="562"] Conversation animée avec Noam Chomsky de Michel Gondry[/caption]
Michel Gondry rêvait depuis une décennie de réaliser un documentaire animé. C’est chose faite avec Conversation animée avec Noam Chomsky. Le cinéaste de Human Nature et d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind surprend une nouvelle fois en donnant vie à un film hybride, à la fois ludique et exigeant quant à l’attention qu’il requiert. Il nous emmène donc dans une conversation animée avec Noam Chomsky, linguiste et philosophe américain qui le fascine. Il partage ainsi ce face à face original, entre thèmes complexes et souvenirs intimes, en livrant ses impressions. Avant sa sortie le 30 avril 2014, CineChronicle a rencontré Michel Gondry qui échange sur cette figure intellectuelle majeure du monde contemporain, sur son propre travail et son enthousiasme contagieux.
[caption id="attachment_86273" align="alignright" width="185"] Michel Gondry / Photo CineChronicle[/caption]
CineChronicle : Comment êtes-vous arrivé à ce documentaire animé sur Noam Chomsky ? Michel Gondry : J’avais envie de réaliser un documentaire animé depuis 2001, en cherchant l’idée la plus contrastée, voire absurde. J’ai toujours aimé la science et j’ai eu la chance de rencontrer Noam Chomsky à une résidence du MIT (Massachusetts Institute of Technology). La grammaire générative me passionnait et j’ai voulu faire connaître davantage sa personnalité et partager ses connaissances. Noam, de son côté, ne connaissait pas vraiment mon travail et on n’en a pas parlé tout de suite. J’ai commencé à discuter de ce projet avec lui en montrant la technique que j’utiliserais, avec ces animations abstraites. C’est la même que j’ai adopté à mes débuts, comme sur la série Les Triplés dans les années 1980. J’ai pensé à l’animation elle-même avant de passer à l’encre, et j’ai tourné avec de la pellicule son. J’ai dessiné au fur et à mesure et saisi les images, parfois 12 ou 24 par seconde, et parfois en boucles. La science est assez ludique à dessiner, cela m’est venu comme cela. Je ne sors pas de mes capacités. J’ai surtout un regard sur les choses comme la perception du réel et grâce à l’animation, j’ai mieux compris certains domaines comme notamment la continuité psychique. J’ai terminé ce film voici 6 mois en regroupant tous mes dessins dans une grosse valise.
CC : Des documentaires existent déjà à son sujet. Les avez-vous regardés et vous ont-ils inspiré ?
MG : J’ai justement découvert Noam et son travail de linguiste à travers ces documentaires, bien plus qu’à travers la centaine de livres qu’il a écrits. J’ai aussi regardé des documentaires qui m’ont convaincu par leur honnêteté et d’autres que j’ai trouvé plus manipulateurs, empreints d’une sorte de propagande cachée. Le cinéma lui-même devient négatif si l’on transporte des concepts fascistes comme les super-héros. J’aime certains documentaristes qui ont une éthique très forte par rapport au déplacement de la caméra tel Raymond Depardon avec Numéros Zéros, tourné en 1977 et axé sur la naissance d’un journal. Le fait d’avoir rencontré Noam m’a fait encore plus prendre conscience de l’importance de cette éthique pour mon propre film. Il l’a vu trois fois et a perçu qu’il n’y avait aucune raison de me contredire. C’était important pour moi car il est l’un des plus grands penseurs vivants et touche un public beaucoup plus large que le mien.
[caption id="attachment_86277" align="alignright" width="317"] Conversation animée avec Noam Chomsky[/caption]
CC : Noam Chomsky est également une personnalité controversée. Pourquoi ne pas avoir évoqué les critiques et polémiques dont il a fait l’objet dans cette conversation animée ?
MG : Je ne partage pas ces critiques, je n’allais pas l’emmerder avec cela. Je me suis fait mon idée en lisant ses critiques et ses réponses. Et puis cela m’intéressait de lui parler de physique, d’astronomie, de mathématiques même si beaucoup de films ont été tournés sur ces sujets. Si j’avais rencontré Joel Feldman, j’aurais fait un documentaire sur lui. Idem pour Albert Einstein. D’une certaine façon, je pensais que les gens seraient peut-être plus réceptifs à son activisme et sa pensée à travers ces échanges scientifiques. Le seul spectateur qui comptait de toute façon, c’était lui. Je ne voulais pas le décevoir et je n’étais même pas sûr de terminer ce film. Il avait déjà 82 ans au début du tournage et je tenais absolument à lui montrer avant qu’il ne parte. J’ai sans doute davantage pensé au public lors du montage, et à moi aussi. Cela explique en partie que je parle de sa vie privée comme d’une respiration dans cette conversation animée. J’essaie de manière générale de glisser aussi des sujets politiques dans mes fictions mais j’ai des concepts assez précis sur la société, je dirais une connerie à un moment donné.
[caption id="attachment_86280" align="alignleft" width="288"] Conversation animée avec Noam Chomsky[/caption]
CC : On aurait en effet plus tendance à vous imaginer réaliser un documentaire musical. En avez-vous l’envie ?
MG : Non, ce serait faire de la publicité pour un artiste. Avec des personnalités comme Björk, pour qui j’ai tourné plusieurs vidéoclips, c’est différent. Elle est au moins aussi fascinante que Noam. Et je me sens plus utile dans le fait de réaliser un documentaire sur Noam Chomsky, même si je n’ai pas l’impression de faire de longs métrages inutiles.
CC : Peut-on pour autant parler d’interaction entre ‘Conversation animée…’ et vos autres longs-métrages ? Vous travailliez en même temps sur ‘L’Ecume des Jours’ et ‘The Green Hornet’.
MG : Non dans le cas présent, j’avais dès le départ un concept sur l’égoïsme de l’information, et une idée vague, voire très naïve, de labelliser le mot information sans sa dimension publicitaire. J’ai travaillé sur ce documentaire pendant quatre ans de manière très différente par rapport aux deux autres, un peu comme un stade de décompression même si j’ai mis du temps à me détendre.
CC : Ce film a pourtant des points communs avec ‘Soyez sympa, rembobinez’ ou encore ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’, qui fête ses 10 ans cette année. Il y est une fois encore question de mémoire et de travail rétrospectif.
MG : C’est vrai, et le travail de mémoire est l’une des raisons pour lesquelles je voulais faire ce projet.
CC : Un travail qui se fait à deux mais on ne vous voit réellement que dans quelques plans avec lui. Une orientation délibérée dès le départ ?
MG : La question s’est posée avec ces trois heures d’entretien en plusieurs séances. Il y avait un preneur de son et ces prises de vue sur Noam se sont faites avec la même caméra que l’on voit dans le film. Je savais que Conversation animée… se ferait ainsi, avec ce système de ne filmer que des segments et de les montrer après. J’essayais juste de contrôler Noam en revenant de temps en temps sur une question s’il s’en éloignait trop. Je ne voulais pas décider à l’avance de lister mes questions, sinon ce n’est plus une conversation. On ne devrait jamais lister toutes ses questions pour une interview, parce qu’on finit par faire dire ce que l’on veut entendre, au lieu de rebondir sur ce que vient de dire l’interlocuteur.
CC : Cette double profusion de dialogues et d’images vous a-t-elle fait peur à certains moments ?
MG : Pas vraiment. J’ai utilisé les parties où l’on se comprenait mal pour apporter de l’humour et, encore une fois, de la respiration. Noam sait parler simplement d’éléments complexes. Je l’ai d’ailleurs senti très réticent à parler de la psychologie et de ses interprétations faciles. Ma mauvaise compréhension de l’anglais, elle, allait me servir. Je la cite en tant qu’exemple d’inspiration. C’est la rencontre entre nos différences d’approche du monde qui amène au résultat final, comme l’a fait Henri-Georges Clouzot avec Le Mystère Picasso (1955). J’ai un univers graphique et narratif différent de celui de Noam, je ne suis pas un auteur comme lui. J’apporte un point de vue personnel et mon graphisme représente avant tout ce que je ressentais quand je lui parlais.
CC : Pourtant vous êtes un auteur qui propose son propre langage des yeux et pour les yeux. Vous ne croyez pas en ce langage au cinéma ?
MG : Je suis d’accord mais on a tendance à être trop visuel dans ce cas-là, ou à être taxé comme tel. Je suis justement rarement reçu de la même façon aux Etats-Unis et en France. L’Epine dans le cœur a été mieux accueilli en France, The Green Hornet est détesté aux Etats-Unis et a eu beaucoup de bonnes critiques ici, et L’Ecume des jours a été plus durement reçu en France. Maintenant, j’ai plusieurs projets en cours mais c’est compliqué. J’ai écrit le scénario du prochain film sur deux adolescents de 14 ans en cavale. Le tournage pourrait avoir lieu cet été.
>> LIRE NOTRE CRITIQUE DE CONVERSATION ANIMÉE AVEC NOAM CHOMSKY <<
Rencontre avec Michel Gondry autour de Conver…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Cold-in-July-affiche.jpg
COLD IN JULY de Jim Mickle se dévoile dans une première bande annonce intense et percutante, livrée par IFC Films. Jim Mickle est un réalisateur américain qu’on affectionne assez ici. Son dernier thriller horrifique carnassier We Are What We Are, remake américain de Ne Nous Jugez Pas du Mexicain Jorge Michel Gruau, qui tournait autour d’une famille anthropophage, était relativement efficace instillant une atmosphère anxiogène palpable tout en appliquant l’effet de suggestion jusqu’à la révélation finale mordante. Ces deux films furent d'ailleurs présentés à la Quinzaine des Réalisateurs au festival de Cannes à trois années d'intervalle.
Mais s’il revient aujourd’hui avec un quatrième long métrage, il quitte quelque peu le cachet estampillé horreur pour se lancer dans un thriller de vengeance suintant white trash, situé dans le Texas des années 80. L'affiche avec les marques de plis dégage ce cachet tout aussi vintage.
COLD IN JULY est inspiré du roman Juillet de Sang de Joe R. Lansdale, et met en vedette Michael C. Hall (Dexter) aux côtés de Sam Shepard (MUD - notre critique), Don Johnson (DJANGO UNCHAINED - notre critique) et Vinessa Shaw (EFFETS SECONDAIRES notre critique).
Le récit, écrit par Jim Mickle et Nick Damici, est centré sur un homme et père de famille ordinaire d’une petite ville dont la vie est bouleversée lorsqu’il tue un cambrioleur s’introduisant dans sa maison. Il s’avère que ce dernier est le fils d’un ex-taulard, tout juste libéré de prison et décidé à venger sa mort. L'événement déclenche alors une réaction en chaîne et cette petite ville aux prises à la corruption et à la paranoïa va transformer ces ennemis acharnés en alliés improbables dès lors qu’ils partent en quête de la vérité qui va se révéler bien plus sombre.
COLD IN JULY, présenté au dernier festival de Sundance à l'instar de We Are What We Are l'année précédente, ne dispose pas encore de date de sortie en France.
Synopsis : Deux pères ennemis jurés doivent s’allier pour découvrir une vérité encore plus sombre, dans le Texas des années 80.
Trailer de Cold in July de Jim Mickle	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/03/Diablo-Cody-Meryl-Streep-et-Jonathan-Demme.jpg
La scénariste Diablo Cody, l'actrice Meryl Streep et le réalisateur Jonathan Demme sont attachés pour un nouveau projet titré Ricky and the Flash actuellement en quête d’un studio. Selon The Wrap, Universal et Fox 2000 seraient fortement intéressés par ce qu’ils nomment un véritable ‘package de prestige’ oscarisé. Ce projet de comédie dramatique sera produit par Marc Platt et Mason Novick. Ce dernier a notamment financé trois longs métrages de Diablo Cody, Juno, pour lequel elle remporté un Oscar du meilleur scénario, Jennifer's Body et YOUNG ADULT de Jason Reitman (notre critique).
Le récit de Ricky and the Flash suivrait une femme qui a abandonné sa famille durant sa jeunesse pour trouver la gloire et la fortune en Californie en tant que star du rock. Elle décide de retourner chez elle des années plus tard pour être une mère pour ses deux enfants, dont l'un est en instance de divorce.
Diablo Cody a cosigné le scénario du reboot du film d'horreur culte de Sam Raimi, Evil Dead, sorti en 2013, avec le réalisateur uruguayen Fede Alvarez. Elle a fait en parallèle ses débuts derrière la caméra avec Paradise mettant en vedette Holly Hunter, Julianne Hough et Nick Offerman. Cette comédie dramatique est seulement sortie sur les écrans américains l'année dernière. De son côté, Jonathan Demme marquerait son retour dans le long métrage de fiction six ans après Rachel se marie avec Anne Hathaway. On lui doit le drame Philadelphia et bien sûr le thriller Le Silence des Agneaux, lauréat de 5 Oscars en 1992, dont ceux des meilleur(s) film et réalisateur. Il retrouverait Meryl Streep après l’avoir dirigé dans Un Crime dans la Tête en 2004. Cette dernière a reçu dernièrement une énième nomination à l’Oscar dans sa carrière pour la comédie dramatique Un été à Osage County. Elle tourne actuellement dans Suffragette de Sarah Gavron, avec Carey Mulligan et Helena Bonham Carter, qui relatera l'histoire de ce groupe de militantes revendiquant le droit de vote pour les femmes au Royaume-Uni au début du XXème siècle.	Diablo Cody, Meryl Streep et Jonathan Demme s…	Voir plus de news >>
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