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Connexion Le temple du Gamingdo par ShinobiOfGaming
Le dojo des true gamers et de "ceux qui savent" @ Blogs de Gamekult.com
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Aller à la page : Rebuild Of Evangelion 2.0 YOU CAN (NOT) ADVANCE
Manga/Anime
Des mois que mes blogs sont à l'abandon. C'est du classique dans la vie d'un blog, et à vrai dire, ça ne préoccupe personne, ce qui est normal.
Toutefois, pour se remettre en selle, il s'agissait de trouver un sujet à haute valeur ajoutée. Pas question de revenir pour cracher quelques mots sur un jeu quelconque, ou un film décrépi. Seul un sujet phare pouvait me permettre de retrouver l'envie d'écrire un peu, et de partager des loisirs qui se destinent, par définition, à une seule personne. Place! Place à l'un des rois de l'animation japonaise! Posez genoux à terre, car ce soir, c'est le Rebuild of Evangelion 2.0 qui vous honore de sa présence! Comme si ravager des milliers de cerveaux n'avaient pas suffi avec la série Evangelion, comme si "The End of Evangelion" n'avaient pas été suffisant à marquer les esprits, comme si les remasterisations n'avaient pas vu le jours en de trop nombreuses éditions, Gainax s'est lancé il y a quelques années dans un projet ambitieux, au succès garanti mais aux risques importants de polémiques sans fin.
La suite ici!
Je ne peux que vous demander humblement de bien vouloir suivre ce lien. Comme évoqué il y a quelques mois, je souhaite opérer une transition vers un nouvel hébergeur... je vous en remercie! 0 Commentaires
Expérimentation et ouverture d'un dojo jumeau de ce blog
Pas très clair ce titre, j'en conviens. J'ai souhaité ouvrir une annexe de ce blog sur Blogger, pour des raisons diverses. C'est une expérimentation, donc en tout cas dans l'immédiat, les articles seront identiques ici et là bas. Le paramétrage est aussi à faire du côté Blogger, c'est tout frais.
Bref, je vous remercie par avance pour votre suivi, n'hésitez pas à aller faire un tour là bas et à sauvegarder ce lien.
Le Néo Temple du Gamingdo
Detroit Metal City: Poésie et douceur au pays de la musique
Généralement, le dimanche, je me lève tard. Et il s'agit alors de lancer en douceur la dynamique du jour. Vaguement réveillé, je me suis décidé à commencer "Detroit Metal City", dans l'idée d'en regarder un ou deux, puis petit déjeuner, puis gaming ou autre.
En pratique, je me suis rempli la panse avec l'intégralité de la série, d'une traite. Série sensiblement plus courte que la moyenne (12 épisodes de 15 min), elle se rattrape avec la qualité de son humour, à la condition de ne pas être réfractaire à l'humour gras et absurde, tendance "hardcore uncensored". Pas vraiment le choix de substitution si votre DVD de Bambi se met à partir en vrille et que votre neveu réclame un dessin animé.
Detroit Metal City, c'est l'histoire d'un petit jeune passionné de musiques pops fruitées, saturées de "sucre d'orge" et de "sourires". Mais pour des raisons un peu mystérieuses, alors qu'il n'a aucun succès quand il se met à déclamer sa pop mielleuse, il déclenche l'hystérie en tant que "Krauser II", guitariste et chanteur de DMC, un groupe de death metal qui ne lésine pas sur le moche et le trash. Bien sûr, il se déteste et a bien du mal à assumer sa participation à DMC, alors qu'il ne rêve que de thé au lait, de style Beams, de chansons d'amour et qu'il se passionne pour la lecture du magazine "Amoure Amour". Son comportement doux et effacé semble malgré tout s'envoler dès que ce petit jeune commence à se coller du maquillage plein la tronche, ou à mimer quelques secondes de "air guitar" pour imiter son propre personnage. Et forcément donc, moults situations cocasses vont se former à la frontière de ces 2 mondes. Très simplement, DMC est l'occasion d'enchainer des scénettes caractéristiques de la vie d'un groupe de death metal. Petits concerts, fans hystériques et incontrôlables, provocations en tout genre et clashs entre rivaux. La présence d'une manager trash permet de maintenir la pression sur DMC, grâce à une succession de "bonnes idées promos". Surenchère de provocations, torrents d'insultes, prestations élégantes comme pouvoir dire 10 fois le mot "rape" en une seconde dans "Symphonie de la truie". Ca peut sembler nase, sauf qu'en pratique je n'ai que très rarement rigoler à ce point. Mais vraiment, les scènes partent souvent tellement dans le grand n'importe quoi qu'on ne peut pas s'empêcher de glousser. Quoique fasse le héros, ses adorateurs y trouveront toujours un symbole "digne du roi démon". L'humour n'y est donc pas du tout finaud, mais très efficace. Et finalement on passe un excellent moment devant Detroit Metal City. Reste une réalisation un peu déroutante, capable de très bonnes choses, malgré des choix plutôt pénibles (comme le fait que l'image est souvent réduite à une faible portion de l'écran, ça fait un peu cheap). Le design graphique n'est pas le plus beau jamais vu non plus... mais ça se regarde sans souci et ça ne nuit en rien à la qualité du spectacle.
Gardez bien en tête cela dit que le langage est particulièrement cru et qu'il s'agit tout de même d'un anime pour adultes. Merci le Japon pour cette pépite du rire.
Bric à brac / Warp d'items
Bric à brac
Profitant d'une petite motivation pour faire du rangement, tri et autres galères de gestion de l'espace, c'est à 3h40 du matin que je me dis: "Et si j'utilisais mon blog pour essayer d'optimiser les ressources planétaires?".
Pour faire simple, ici je vais lister au fil du temps les éventuels items qui ne me servent plus à rien. Certains sont totalement utilisables, d'autres peuvent être abimés, pas de souci je décris.
Je ne mets pas de prix, je n'ai pas l'âme marchande et je ne souhaite pas non plus que ce blog tourne au CAC40 de la bricole. Ce billet se destine surtout à mes connaissances. C'est aussi une sorte de pense-bête personnel, puisque je commence à avoir trop de choses chez moi et que je souhaite ne plus me poser la question tous les mois "bon euh alors qu'est ce qui pourrait partir?".
Si quelque chose vous tente, n'hésitez pas à me faire une petite obole (j'ai des projets!), faites moi un signe, on en discute, et je vous apporte ça à une prochaine session gaming / sortie / réunion... N'hésitez pas sur les propositions les mecs.
Par ailleurs, je n'exclue tout de même pas complètement de vendre des choses dans un avenir plus ou moins proche, il se peut que j'utilise ce billet alors.
La liste d'items en question, que j'initialise et qui évoluera avec le temps et l'efficacité (ou non) de ce billet.
- un pack de Minidisc Sony 80, il y en a 15 dont 3 neufs. - un ensemble de peintures Games Workshop (une dizaine, un peu plus peut être) et une bombe de sous couche entamée. Quelques petits outils. Je pense que c'est pour toi JC! Surtout utilisés pour faire des ultramarines et pour commencer des orcs.
- un clavier gaming Microsoft X6, avec la touche "4" capricieuse de mémoire.
- une paire de Rollerblade Twister, taille 44 je crois, peut être 43. Portée que 2 fois... J'aime pas le roller, en fait. Ils sont plutôt bourgeois en plus.
- un écran samsung 19 pouces qui ne marche plus vraiment (il a commencé à mettre quelques minutes pour s'allumer, et au bout de 2 semaines, il ne s'allumait plus après 2 heures... il y a peut être quelque chose à faire pour un bidouilleur? Ou quelque chose à récupérer?). Sinon il va finir à la poubelle.
- un X-arcade Duo en PS/2. Il doit y avoir aussi un adaptateur pour le brancher sur une DC. Il n'a pas beaucoup servi, et c'est du matos blindé, donc plutôt solide. Je dois même avoir encore la boite. C'est un beau morceau, mais ça prend de la place et je ne l'utilise pas au final. 0 Commentaires
Killing Floor, voilà un titre qui claque, qui annonce cash la couleur, accompagné d'un coup à la gorge et d'un mawashi geri dans le bide. Idéal pour détendre après une journée faisandée, pour expulser en 30 minutes l'agressivité cumulée. Idéal également pour se mettre dans un état d'excitation interdisant tout espoir de dormir dans l'heure qui suit, le soft de Tripwire propose un gameplay simple, une ambiance crade et un plaisir de jeu sincère. Même si rien n'est parfait dans ce monde et que KF n'y fait pas exception.
Dans son concept, KF fait un peu penser à Left 4 Dead. Une poignée de survivants (jusqu'à 6), des zombies et autres monstres, une grande map. Le but est simplement qu'au moins un survivant parvienne à survivre à l'une des X vagues ennemis. D'une certaine façon, ce jeu est proche d'un tower défense mode FPS, où tout ce qui compte, c'est de canaliser les zombies, de les gérer et de ne jamais se laisser déborder. Pour cela, outre le skill que l'on va supposer béton chez vous, une jeune marchande d'armes vous attend à chaque intervague, histoire d'échanger quelques pounds durement gagné contre du matériel varié (et pour se faire du fric, normal, faut tabasser des streums).
Ce matériel, il va de la pauvre machette jusqu'au lance roquettes, en passant par tout un arsenal de fusil à pompe, de fusils, de grenades et de lance flammes. Le choix à faire par le joueur n'est pas innocent: la sélection va apporter à votre profil de l'expérience ciblée sur un "perk", une sorte de spécialisation latente qui vous confère quelques bonus vite indispensables (prix discount, efficacité des armes boostée...). Il faudra essayer d'être raccord lors de l'unique minute de calme entre 2 vagues, histoire que votre perk du moment soit bien mise à contribution avec votre arsenal. Cela dit, pas de panique, il est possible de se débrouiller avec une combinaison malheureuse, et l'ensemble des perks va progresser au fil de vos parties, en se basant simplement sur vos actions.
Après généralement 10 vagues ennemis, le "Patriarche" pointe sa tronche et son hyper puissance, comme boss de la partie. Plutôt très facile en "normal", Killing Floor devient intéressant en "difficile", avec un challenge tendu et des parties qui mettent bien la pression. On meurt assez facilement, on meurt assez bêtement parfois, mis sous pression par les monstres vicelards et nombreux, le manque de munition et le sens de l'orientation au rabais. Maintenant, ce qui me plait vraiment dans KF, c'est son ambiance et son feeling. Basé sur l'unreal engine 2, le jeu est plutôt laid par rapport à nos standards actuels. Au moins il tournera sur n'importe quoi. Mais s'il n'est pas bien beau techniquement, KF compense avec des maps bien pensés à l'ambiance crado-trash. Killing Floor ne fait pas dans le joli et le sympa: c'est vilain, les maps sentent l'égout, la carcasse nécrosée, le sang séché. Dans le "scénario", l'action se passe dans une Angleterre ravagée par les hordes maléfiques d'une expérience foireuse. Vous faites partie d'une unité d'élite destinée à mener des opérations coups de poings sur des poches d'infection, pour traquer le Patriarche, qui fout la grouille. Labo clandestin, quartier ravagé, les décors sont plutôt cools et bien construits. Les textures ont un côté un peu crade, et de manière générale le design se veut trash et gore, comme pour l'ambiance sonore, qui vous inonde de mixtures sonores déchirées, frénétiques, de guitare électrique dégueulasse et saturée. Apocalypse Floor. Voilà un jeu pour guerrier de l'enfer, qui n'hésite pas à tailler de l'abominable à coups de hache avant d'enchainer les headshots dans de grandes gerbes de sang et de démembrements. Perso, j'adore. Surtout que pour un FPS, le feeling des armes est vraiment agréable. Ras le bol des FPS mollasson où l'on tire au pistolet en papier, ici même l'arme de base claque les oreilles, les douilles s'éjectent avec frénésie, avec un feedback excellent en terme de plaisir (malsain, comme le jeu). Reste que ce jeu souffre de défauts non négligeable. Répétitif par sa nature, parfois un peu longuet (paradoxalement... mais tenir 10 vagues, ça prend vite du temps en fait), souvent un peu statique, tendance campouse. Après c'est comme un jeu d'arcade: soit on aime le gameplay, et on peut y passer des centaines d'heures, en poussant la difficulté au maximum et en jouant en coordination avec sa team, soit on estime qu'en 10 heures, on a tout vu, et dans ce cas on remballe.
Mais à 20 euros prix "de base", et souvent bradé au cours de solde (j'ai payé le mien 5 euros), il me semble difficile de considérer l'achat de KF comme risqué. C'est un bon jeu qui défoule, à l'ambiance doomtrashed, c'est pas cher, et c'est marrant pour peu qu'on n'y vienne pas en touriste.
A choper, comme d'hab. Kill and survive!
Les Autoroutes de la Nuit 4 - Japanese Experimental vs French Underground Longdrive-mix
Titre étrange n'est ce pas? Je ne vous ai pas menti la dernière fois, cette fois, je ne vais pas parler d'un énième anime. Mais de musique.
C'est rare. Ce n'est pas forcément un sujet que je maitrise bien. N'ayant pas forcément une hyper culture dans le domaine, je suis contraint de faire confiance à mon ressenti, sans pouvoir analyser et étudier chaque note, chaque rythme et chaque référence que les plus experts ne noteront pas de déterminer avec précision. Mais cette fois donc, exception. D'abord parce que le nom claque. Un titre subtil qui me fait toutefois penser à la puissance évocatrice d'un Street Fighters vs Tekken, ou d'un Capcom vs SNK. Les Autoroutes de la Nuit 4 - Japanese Experimental vs French Underground Longdrive-mix
Le clash, la violence, le défi. On imagine avec aisance des hordes de ninjas de la musique se rafaler à coups de dolby-shurikens, des explosions démesurées de sons originaux et étranges, deux factions aux styles propres, aux messages propres et aux techniques uniques, peaufinées par l'expérience et la passion, plus que par la puissance corrosive du fric, de la célébrité et du formaté (ça, c'est pour mon petit côté révolté). L'autre point qui ne peut qu'attirer votre attention, c'est la partie "Japanese Experimental". "Japanese". Eh oui, y a du Japon dans cette musique, y a du nippon, du kanji musical et de l'ambiance Yamanote dans ce mix. Il s'agit bien ici de 2 écoles qui s'affrontent, la notre, et celle d'un pays plutôt populaire par ici. Et pour une fois, on ne parle pas d'un remix du générique de Naruto ou d'un énième "fanzwhoring item", mais de la musique de passionnés japonais, de groupes modestes en popularité mais qui ne lésinent pas sur les moyens pour ravir vos oreilles (ou en tout cas, qui essayent). En alternant les musiques FR et les musiques JP, cette compil propose un véritable dialogue entre 2 cultures musicales, avec des rythmes et des sonorités variées, agréables, parfois un peu déprimantes, parfois amusantes, mais toujours originales. Par ailleurs, petite précision qui fait plaisir malgré tout: c'est 100% gratuit. Vous n'avez donc aucune excuse pour ne pas vous jeter dessus. Les amateurs de Japon (du moins ceux qui ne s'arrêteront pas à l'apprentissage passionné, mais un peu inutile, de tous les nippo jutsu de Naruto) se doivent de jeter une oreille à cette heure de promenade nocturne, pour se faire une idée, parce que la musique, c'est quand même cool. Juste en dessous de mon texte médiocre, vous trouverez le vrai papier qui présente en détail le mix. En Français parce que nous sommes français. En Japonais parce qu'il y a du Japon dedans. Et en anglais, parce qu'on ne sait jamais!
J'en profite pour saluer Dat', qui nous met cette tranche de sonorités à disposition sur son très bon site! A télécharger ici
Depuis quelques temps, je parle beaucoup d'animes. Ayant des "lubbies", il est vrai que ces temps ci, j'en regarde pas mal. Ca changera. Peut être que le prochain billet parlera d'un jeu. Toujours est il que cette fois ci encore, je souhaite présenter un anime, dont le nom est Kurozuka.
12 épisodes d'une oeuvre sombre et plutôt glauque. Il m'a semblé que Kurozuka s'inspire d'une pièce de Nô, mais alors de loin, tant cet anime insère des thèmes et des ambiances post apocalyptique et fantasticogore qui ne devaient pas être bien diffusés à l'époque de cet art traditionnel. C'est surtout dans les influences théâtrales et dramatiques du scénario que cette influence se fait sentir. Kuro, jeune noble dans le Japon féodal, tente de fuir une armée de samurais démons avec l'aide de son bras droit Benkei. Après un énième combat dans la forêt, et un peu perdus, les 2 héros vont chercher refuge dans une étrange maison où ne vit qu'une femme, Kuromitsu, superbe, élégante et très mystérieuse. La machine se lance alors: lors de l'attaque de la maison, Kuro, déjà amoureux de la ténébreuse Kuromistu, va la surprendre en train de se nourrir du sang d'un homme. Il s'avère qu'elle est immortelle, parce qu'elle est vampire. Par amour, elle donnera la vie éternelle à Kuro, qui n'aura alors de cesse de lui courir après, sans jamais vraiment réussir à la rattraper, malgré la force de son amour et de sa fascination. Traversant les âges, les siècles et les conflits, Kuro va "mourir" souvent, "revivre" souvent, oubliant son passé et obnubilé par Kuromitsu. Sous ses allures trashs, Kurozuka semble offrir un spectacle sur le thème de l'amour. En réalité, et j'imagine que c'est sur ce point que l'influence du Nô se traduit, Kurozuka est surtout un anime qui parle de la destinée, de l'absence de liberté, de l'emprisonnement dans des mécaniques intellectuels et mentales, de la souffrance indue par un amour malsain, de la manipulation des gens et des limites de la raison. Sombre, sale et efficace, à l'image de son générique d'introduction assez surprenant, Kurozuka laisse un goût amer en bouche et renforce un poil le cynisme du téléspectateur. Dans cette pièce de théâtre, le monde semble se plier au bon vouloir de Kuromitsu. On meurt pour et par Kuromitsu, on nait pour et par le bon vouloir de Kuromitsu, on souffre pour son plaisir et on n'a de joies que celles qu'elle veut bien vous accorder. Kuromistu devient un être aux limites d'un divin amoral, l'unique joueuse d'un jeu morbide et cruel où tous les autres se contentent d'être des pions, des NPC.
Vision finalement très sombre, mais peut être pas si éloignée que ça de la réalité des passions amoureuses (et je parle bien de la passion, pas du lovilol piteux de Jessica pour Kevin en terminale ES, sous fond de statuts facebook et de mytho crises déchirantes parce que Nathaël a pas été cool lors de la teuf du samedi soir). Kurozuka est un anime de qualité, bénéficiant d'une réalisation qui me semble plutôt bonne, malgré une ou deux faiblesses. Il faut aimer le style Madhouse, qui prend ici des tournures parfois un peu déroutantes et grotesques (les samurais sont tellement méchants qu'ils en deviennent des démons par exemple). L'animation reste globalement de belle tenue et il s'agit probablement plus d'une question de goûts que d'un jugement purement technique, où Kurozuka se débrouille très bien.
Je recommande donc Kurozuka parce qu'il est bon de méditer sur des animes capables d'offrir un certain recul, un message plus universel que l'on pourrait l'imaginer de prime abord. Et parce qu'on passe un très bon moment aussi, au final. 1 Commentaire
Je viens de découvrir que parfois, le Japon est capable de sortir de son grand stéréotype en matière de manga/anime et de comédie romantique. Qu'il était enfin possible d'esquiver l'éternelle ritournelle du mec indécis entre une poignée de nanas adorables, avec la déclaration qui prend des années et où rien ne semble avancer avant 18 saisons et 300 tomes. Limite ça donne le vertige, un tel changement dans ce genre plus que gravé dans le marbre. Et ce vertige, on le doit à Lovely Complex. Une grande demoiselle et un petit gars, tous les deux complexés par leurs problèmes de tailles et qui rament donc un peu en amour. Risa et Otani, duo de galériens mais aussi duo comique involontairement, puisque leurs nombreuses disputes font rire leur lycée et masquent difficilement une véritable affection entre nos deux personnages. Risa découvre assez vite ses sentiments pour Otani et va donc se lancer dans une grande quête pour obtenir l'amour de ce garçon qui fait pourtant 18cm de moins que lui. Si le concept peut sembler encore assez classique, plusieurs éléments font vite penser que l'on a affaire avec une série originale et rafraichissante. Tout d'abord, et contrairement au style classique, la déclaration et la survenue des sentiments sont très rapides. On économise donc enfin les éternels problèmes métaphysiques du jeune héros, qui "ne sait pas", qui "hésite", qui gaffe sans relâche et qui met 3 mois pour se rabibocher. On ne tourne pas 20 ans autour du pot, le sujet est abordé de manière frontale, sans chichi. L'autre point qui surprend, c'est que le personnage principal, c'est bien Risa, la jeune fille. Généralement on suit les histoires d'un bras cassé courtisé par ses amies, ou d'une maladresse (ou passivité) effroyable. Là c'est bien la jeune fille qui prend les initiatives, qui se bat clairement et ouvertement pour séduire, qui s'acharne et qui ne fait que peu d'erreurs au final. Les situations abordées n'en font pas trop, ne sombrent pas dans l'hystérie mélancolique ou autres blocages psychologiques. Je suis persuadé que beaucoup pourraient retrouver des passages de leur existence dans les différents épisodes de cet anime.
C'est suffisamment original pour être signalé. Quant au reste, nous avons là une comédie romantique touchante et amusante, avec de jolis passages qui pourraient chatouiller les plus fleurs bleues d'entre nous. La