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Red band trailer de Seven Psychopaths
Publié par Nathalie Dassa Le 31 août 2012	Après le premier trailer dévoilé voici deux semaines sur la toile, Yahoo Movies a mis en ligne le red band trailer (non censuré) de Seven Psychopaths du cinéaste irlandais Martin McDonagh, qui signe son nouveau long-métrage quatre ans après le très bon Bons Baisers de Bruges. Cette comédie d’action complètement déjantée à haute dose d’humour noir, suit un scénariste (Colin Farrell) en manque d’idées pour terminer son dernier script Seven Psychopaths, qui se retrouve mêlé malgré lui à un plan d’enlèvement de chiens orchestré par deux de ses amis (Christopher Walken et Sam Rockwell) pour l’aider à retrouver l’inspiration. Mais l’affaire tourne mal lorsque le… Lire la suite >>
Action/Aventure Comédie Teaser/Trailer Hot Toys dévoile en images la figurine Selina Kyle/Catwoman de The Dark Knight Rises
Publié par Nathalie Dassa Le 31 août 2012	. . MAGNIFIQUE ! Le fabricant de jouets Hot Toys a dévoilé sur sa page Facebook officielle sa nouvelle et superbe figurine à l’échelle 1/6e de sa collection impressionnante qui n’est autre que l’excellent personnage féminin de premier plan, la mystérieuse cambrioleuse Selina Kyle aka Catwoman, délicieusement incarnée par Anne Hathway dans THE DARK KNIGHT RISES (notre critique). Si tous les accessoires sont compris, cette poupée à la beauté féline est totalement à l’image de l’actrice, véritable étincelle de l’oeuvre de Nolan, jusqu’à l’implantation des cheveux. Vous pouvez retrouver tous les détails de ce produit ICI. . . . CLIQUEZ DANS LA GALERIE DE PHOTOS POUR AGRANDIR .
ACTU NEWS Jouets, jeux vidéo et de société Trailer de The Company you Keep de Robert Redford
Publié par Nathalie Dassa Le 31 août 2012	Le prochain long-métrage de Robert Redford se dévoile enfin dans une première bande-annonce déjà captivante. On ne vous cache pas qu’on a hâte ! THE COMPANY YOU KEEP, présenté hors compétition à la Mostra de Venise, est un thriller politique adapté du roman éponyme de Neil Gordon sur un scénario de Lem Dobbs dans lequel un ancien militant de Weather Underground (Robert Redford) recherché par le FBI pendant 30 ans est contraint de reprendre la fuite. Sa véritable identité a été dévoilée par un jeune et ambitieux journaliste (Shia LaBeouf), déterminé à se faire un nom. Ces premières images au suspenses haletant… Lire la suite >>
Teaser/Trailer Thriller Ryan Gosling derrière la caméra pour How to Catch a Monster avec Christina Hendricks
Publié par Nathalie Dassa Le 30 août 2012	Ryan Gosling aime bien les festivals pour annoncer ses débuts derrière la caméra. En mai dernier pendant le Festival de Cannes, alors qu’il venait soutenir DRIVE (notre critique) de Nicolas Winding Refn, la star montante avait annoncé qu’il ferait ses premiers pas à la réalisation pour le compte de la MGM dans le remake du THE IDOLMAKER de 1980 dans lequel il devait tenir le rôle principal. Il s’est finalement désisté le mois suivant pour cause d’un agenda surchargé. Aujourd’hui, THR révèle que l’acteur de 31 ans d’origine canadienne marquera ses débuts avec un nouveau projet en tant que scénariste et réalisateur, intitulé How to Catch a Monster…. Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique Michael Douglas incarnerait Ronald Reagan dans le drame indépendant Reykjavik
Publié par Nathalie Dassa Le 30 août 2012	Michael Douglas serait en passe de marquer un retour en grande pompe sur grand écran. Selon THR, la star américaine du parti démocrate devrait incarner le 40e président des Etats-Unis du parti républicain dans Reykjavik, dont le scénario sera écrit par Kevin Hood (Jane). Mike Newell (Quatre mariages et un enterrement, Donnie Brasco, Harry Potter et la Coupe de Feu) est en négociations pour mettre en scène ce drame indépendant pendant la Guerre Froide, autrefois confié à Ridley Scott, qui se chargera aujourd’hui de produire via sa société Scott Free. Reykjavik se déroulera sur quelques jours en 1986 lorsque Ronald Reagan et Mikhaïl Gorbatchev… Lire la suite >>
ACTU NEWS Drame Politique Falling Skies (saisons 1 et 2) : critique
Publié par Philippe Tessier Le 30 août 2012	Série américaine créée par Robert Rodat et produite par Steven Spielberg avec Noah Wyle, Moon Bloodgood, Will Patton, Dale Dye, Drew Roy, Maxim Knight.
CRITIQUES Séries TV SF/Anticipation Feu vert d’ABC pour le pilote de la série S.H.I.E.L.D. sous la houlette de Joss Whedon
Publié par Nathalie Dassa Le 29 août 2012	C’est parti ! ABC Studios a commandé un pilote de la série en live-action S.H.I.E.L.D., tirée d’AVENGERS, qui sera coécrit et probablement réalisé par Joss Whedon. Ce projet fait suite au deal signé avec Marvel Studios que nous avions rapporté dans notre précédent papier. Le patron de Disney Bob Iger avait confirmé que Whedon réalisera AVENGERS 2, dont la date de sortie est programmée en mai 2015, et contribuera à développer une nouvelle série en live-action sur ces beaux fleurons pour Marvel Television et ABC Studios. S.H.I.E.L.D sera donc basée sur cette fameuse agence d’espionnage de l’univers Marvel dirigée par Nick Fury avec son équipe de super héros Iron Man,… Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique Séries TV Eddie Murphy de retour dans Le Flic de Beverly Hills en série TV ?
Publié par Nathalie Dassa Le 29 août 2012	Si les studios hollywoodiens ne se lancent pas à corps perdus dans des remakes, des reboots et des prequels pour renflouer leurs caisses, ils multiplient les adaptations des oeuvres cultes en série TV. Deadline a récemment rapporté que Le Flic de Beverly Hills devrait connaître une version sur le petit écran, qui marquerait également le retour d’Eddie Murphy dans son rôle mythique d’Axel Foley dans des apparitions occasionnelles récurrentes. Car le projet, produit par Sony Pictures, serait envisagé comme une suite pour la nouvelle génération à la trilogie cinématographique à succès, qui racontait les exploits de ce détective de Detroit à Los Angeles…. Lire la suite >>
ACTU NEWS Policier Séries TV Lars Von Trier utilisera doublures et effets visuels pour les scènes de sexe dans Nymphomaniac
Publié par Nathalie Dassa Le 29 août 2012	Alors que le tournage de NYMPHOMANIAC vient de débuter, Vulture via SlashFilm révèle que Lars Von Trier a précisé dans un communiqué de presse qu’il utilisera des doublures corps et des effets visuels pour les scènes de sexe explicite pour des raisons de censure. Une précieuse information qui contredit les récents propos de Shia LaBeouf, dernièrement confirmé au casting, annonçant qu’il s’adonnerait réellement au sexe devant les caméras du cinéaste danois. L’acteur a cependant indiqué sur USA Today que la production du film lui a demandé d’envoyer une photo de lui dans son plus simple appareil afin de trouver sa parfaite doublure corps. Lars Von… Lire la suite >>
ACTU NEWS Drame Romance/Erotisme Michael Fassbender aux côtés de Natalie Portman dans Jane got a Gun ?
Publié par Nathalie Dassa Le 28 août 2012	On vous annonçait en mai dernier que Natalie Portman était attachée pour être la vedette et à la production, via sa société Handsomecharlie Films, d’un western indépendant JANE GOT A GUN qui serait réalisé par l’Ecossaise Lynne Ramsay (You need to talk about Kevin), également en réflexion sur une adaptation de Moby Dick. Le récit, sur un scénario de Brian Duffield issu de la Black List 2011, se concentrerait sur une femme dont le mari hors-la-loi rentre à la maison trahi par son clan et blessé par balles. Lorsque ils reviennent pour finir le travail, elle prend les choses en mains tout en demandant de l’aide à un ex-amant pour… Lire la suite >>
ACTU NEWS Western Leonardo DiCaprio,Tobey Maguire et Tom Hardy à la production d’un film contre le braconnage
Publié par Nathalie Dassa Le 28 août 2012	Voilà un trio de producteurs bien sympathique. Selon THR, Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire et Tom Hardy se sont associés pour produire un drame contre le braconnage dans la veine de Traffic de Steven Soderbergh sous la bannière Warner Bros. Ce projet serait né d’une idée de Tom Hardy, inspirée par des amis anciens agents des forces spéciales devenus des combattants contre le braconnage en Afrique du Sud. L’objectif serait de réaliser un film choral qui observerait à tous les niveaux les différentes luttes contre cette chasse interdite et montrerait comment à partir de cette guerre de terrain menée contre les braconniers… Lire la suite >>
ACTU NEWS Drame George Nolfi réalisera XOXO produit par Darren Aronofsky et Michael London
Publié par Nathalie Dassa Le 28 août 2012	On vous rapportait en octobre dernier que Lionsgate s’était rendu acquéreur d’un spec script écrit par Mark Heyman (Black Swan), intitulé XOXO, dont l’action se déroule dans l’univers de Facebook, avec Darren Aronofsky (NOAH) et Michael London (Sideways, LES WINNERS – notre critique) à la production via leurs sociétés respectives Protozoa Pictures et Groundswell Prods. Aujourd’hui un réalisateur vient d’être nommé. Selon Variety, George Nolfi, qui a fait ses débuts derrière la caméra avec l’excellent thriller de science-fiction romantique L’Agence (The Adjusment Bureau) adapté de la nouvelle de Philip K. Dick, a signé un contrat de développement avec le studio pour réaliser et superviser la réécriture… Lire la suite >>
ACTU NEWS Fantastique Thriller Un projet sur la mort de Ben Laden pour Steven Spielberg ?
Publié par Nathalie Dassa Le 28 août 2012	Les projets sur la traque de Ben Laden vont pleuvoir à Hollywood. Si l’on sait déjà que ZERO DARK THIRTY de Kathryn Bigelow prendra l’affiche US le 19 décembre, suite au report de sa sortie par Sony après les élections présidentielles, Code Name Geronimo, dont les droits ont été acquis par la Weinstein Company, sous la direction de John Stockwell, devrait lui sortir au début de l’automne devançant le premier film. Aujourd’hui, Le New York Post annonce un troisième projet qui pourrait être mis en scène par Steven Spielberg. Si le cinéaste est pour l’instant seulement en discussions, il s’agirait de l’adaptation du… Lire la suite >>
ACTU NEWS Cameron Crowe courtisé pour adapter Telegraph Avenue de Michael Chabon pour HBO
Publié par Nathalie Dassa Le 27 août 2012	Cameron Crowe multiplie les projets. Après avoir marqué son retour avec Nouveau Départ (We Bought a Zoo) mettant en vedette Matt Damon et Scarlett Johannson, suite à une absence de six ans des écrans, le cinéaste de Jerry Maguire et de Presque Célèbre est de plus en plus sollicité à Hollywood. On vous rapportait fin juillet qu’il avait conclu un accord avec Sony Pictures pour mettre en scène la comédie romantique intitulée DEEP TIKI, produite par Scott Rudin, avec Emma Stone à la distribution. Il est aussi prévu à l’écriture et à la réalisation du projet en gestation depuis des années Beautiful Boy, adapté du bestseller de David Sheff, qui retrace l’addiction à la… Lire la suite >>
ACTU NEWS Comédie dramatique Premières images du tournage de The Wolf of Wall Street avec Leonardo DiCaprio
Publié par Nathalie Dassa Le 27 août 2012	Découvrez les premières images du tournage du thriller financier de THE WOLF OF WALL STREET de Martin Scorsese avec Leornardo DiCaprio dans le rôle-titre, qui a débuté à Manhattan ce samedi 24 août (via Comingsoon). L’histoire, écrite par Terence Winter (créateur de BOARDWALK EMPIRE), est tirée des mémoires de Jordan Belfort, qui chronique l’ascension et la chute dramatique de ce dernier à Wall Street liée à sa vie de débauche, son addiction à la drogue et l’alcool. THE WOLF OF WALL STREET, produit par Red Granite Pictures, qui a acquis les droits d’adaptation, avec Appian Way, Sikelia et EMJAG Productions, met également en vedette Jonah Hill, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Jon Favreau, Matthew McConaughey, Margot Robbie,… Lire la suite >>
ACTU NEWS Thriller Moi, Député (The Campaign) de Jay Roach : critique
Publié par Nathalie Dassa Le 27 août 2012	En salles le 29 août 2012 avec Will Ferrell, Zach Galifianakis, Jason Sudeikis, Dylan McDermott, Dan Aykroyd, John Lithgow, Brian Cox, Katherine LaNasa et Sarah Baker. Cinéma Comédie CRITIQUES Reality de Matteo Garrone : critique
Publié par Nathalie Dassa Le 27 août 2012	En salles le 3 octobre 2012 avec Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Graziella Marina, Nello Iorio, Nunzia Schiano, Rosaria D’Urso, Giuseppina Cervizzi.
Cinéma CRITIQUES Drame Un nouveau trailer pour The Hole de Joe Dante
Publié par Nathalie Dassa Le 25 août 2012	Voilà un beau rebondissement outre-Atlantique. Après une très très longue attente, The Hole, le nouveau film d’horreur de Joe Dante, tourné en 3D en 2008 et présenté l’année suivante au festival de Toronto et à la Mostra de Venise où il a remporté le prix de la meilleure 3D, devrait atteindre finalement les écrans américains le 28 septembre prochain grâce au petit distributeur Big Air Studios. Yahoo a également mis en ligne une nouvelle bande-annonce pour relancer la machine promotionnelle. Malheureusement, si The Hole a bénéficié d’une projection publique unique en mars dernier au cinéma Max Linder à Paris, le film du cinéaste de Gremlins, Small Soldiers, Panic… Lire la suite >>
Epouvante/Horreur Teaser/Trailer Page 1 sur 512345»
http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Steven-Spielberg-et-Tom-Hanks.jpg
[caption id="attachment_86964" align="aligncenter" width="578"] Steven Spielberg et Tom Hanks[/caption]
Les projets de Steven Spielberg continuent de couler à flots alors même qu’il n’a pas encore choisi son prochain long métrage. On apprend aujourd’hui qu’il referait équipe avec Tom Hanks pour un thriller de Guerre Froide encore sans titre pour DreamWorks. On ne change pas une équipe qui gagne. Selon Variety, il pourrait potentiellement prendre les rênes de la réalisation avec son acteur de Il faut sauver le Soldat Ryan, Le Terminal et Catch Me If You Can. Le récit, écrit par Matt Charman, retracera l’histoire vraie de James Donovan, un avocat américain notoire enrôlé par la CIA pendant la Guerre Froide. Ce dernier est passé derrière le Rideau de fer pour négocier la libération d'un pilote capturé lorsque son avion espion U-2 a été abattu au-dessus de la Russie.
Bien sûr rien n’est encore acté. On vous a annoncé voici cinq jours que Steven Spielberg avait ajouté le projet d’adaptation du livre The Kidnapping of Edgardo Mortara de David Kertzer paru en 2008, un drame religieux qui marquerait ses retrouvailles avec Tony Kushner, scénariste de LINCOLN (notre critique) et de Munich. Le cinéaste a toujours en attente son tentpole de science-fiction pour la Fox ROBOPOCALYPSE avec Chris Hemsworth, repoussé à une date indéterminée mais dont la réécriture est terminée, d'après le roman à succès de Daniel H. Wilson paru le 8 juin 2011. Et le drame historique ambitieux Montezuma, écrit par Steve Zaillian (La Liste de Schindler) sur la rencontre sanglante entre l’empereur aztèque Montezuma et le conquistador Hernan Cortez.
Rappelons aussi que Steven Spielberg et Tom Hanks ont également fait équipe en tant que producteurs via leur société respective sur les séries récompensées Band of Brothers (Frères d’armes) et The Pacific (Le Pacifique). Un nouveau projet de minisérie Masters of the Air a été annoncé en début d’année toujours pour HBO via Deadline. Il s’agit de l’adaptation de l’ouvrage de l’historien Donald L.Miller, Masters of the Air, America’s bomber boys who fought the air war against nazi Germany (traduit en français par Les Maîtres de l’Air, les jeunes bombardiers américains qui se sont battus contre l’Allemagne Nazie). Le récit se concentrera sur ces soldats de la Huitième Air Force.
Nous sommes désormais suspendus aux lèvres de Steven Spielberg et restons tous en attente du choix de son prochain film. De son côté, Tom Hanks, vu dernièrement dans l’excellent survival d’action en haute mer CAPITAINE PHILLIPS de Paul Greengrass (notre critique), est actuellement en tournage de l’adaptation de l’œuvre de Dave Eggers, A HOLOGRAM FOR THE KING pour lequel il retrouve Tom Tykwer, le coréalisateur de CLOUD ATLAS (notre critique).	Steven Spielberg et Tom Hanks pourraient se r…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/This-is-comedy-affiche.jpg
Journaliste aux Inrockuptibles, cinéaste et producteur, Jacky Goldberg signe un premier documentaire passionnant de 60 minutes, à la fois tendre, instructif et drôle, sur Judd Apatow, l’un des piliers de la comédie américaine. This is comedy retrace le portrait, le parcours et les motivations de cet homme, visionnaire et charismatique, parvenu à reconfigurer les codes et les rites du genre et de l'humour depuis une vingtaine d’années. CineChronicle a eu l’occasion de rencontrer Jacky Goldberg, qui évoque le processus de mise en place, l’évolution de la comédie américaine face à son homologue français et l’émergence de nouveaux talents avec notamment la présence d’une poignée de femmes talentueuses à la plume acérée. Ce film incontournable, qui s'adresse tant aux initiés/passionnés qu'aux néophytes, sera diffusé ce mardi 8 avril à 22h55 sur Canal+ Cinéma, à l’issue de 40 ans : mode d’emploi (This is 40) de Judd Apatow.
[caption id="attachment_86605" align="alignright" width="211"] Jacky Goldberg, scénariste, réalisateur et producteur du documentaire This is Comedy[/caption]
CineChronicle : Tu te places aujourd’hui comme l’un des journalistes spécialistes de la comédie US. Ce documentaire était-il un projet de longue date et la résultante logique de ton travail ?
Jacky Goldberg : Oui complètement. Je suis arrivé aux Inrockuptibles en 2007 et c’est exactement le moment où Judd Apatow est sorti concrètement de l’anonymat même s’il avait réalisé 40 ans, toujours puceau en 2005. Car sont sortis dans la foulée En Cloque : mode d’emploi, Super Grave, Sans Sarah rien ne va, etc. Il s’est trouvé que j’avais un intérêt depuis longtemps pour la comédie américaine notamment pour les frères Farrelly, Ben Stiller… Apatow est arrivé massivement sur la carte et j’ai eu la chance d’écrire de nombreux articles sur lui. C’était donc un sujet qui m’intéressait beaucoup en tant que journaliste de presse écrite. Et je ressentais l’envie depuis un an ou deux de continuer tout ce travail écrit en exploitant les moyens audiovisuels. Mon objectif est aussi de faire du cinéma, j’ai déjà réalisé des courts métrages. J’adore écrire des critiques mais j’aime aussi la forme audiovisuelle. Je souhaitais confronter la parole de Judd Apatow et de ses disciples avec des extraits de films et des images d’archives en posant ma propre voix par dessus qui analyse. C’était l’ambition de ce documentaire.
CC : Tu passes à la vitesse supérieure avec ce documentaire de 60 minutes que tu as écrit, réalisé, narré et produit, après plusieurs courts métrages de fiction. Le processus d’écriture et de mise en place a-t-il été plus ardu ? JG : C’est tellement différent que je ne peux pas vraiment dire si c’est plus ou moins ardu. Je n’ai pas été confronté aux mêmes difficultés. Là il s’agissait surtout de parvenir à convaincre Judd Apatow et les différents intervenants de faire partie du documentaire. Car, ce sont bien sûr des super stars hollywoodiennes avec lesquelles je n’avais pas de contact direct. Tout passe par les agents, et Canal+ n’en avait pas non plus. Ma seule ‘entrée’ était d’avoir interviewé Judd Apatow pour Funny People et d’avoir animé la Masterclass qu’il avait donné à la Fnac. J’avais eu l’occasion d’évoquer ce projet à l’époque et il m’avait répondu ‘Pourquoi pas, dis m’en plus quand ce sera confirmé’. Je suis allé voir Canal+. Il me fallait leur accord ou celui d’une autre chaîne hertzienne pour obtenir le budget, sinon je ne me serais pas lancé dans un tel projet. J'ai pris contact avec Apatow, mais par l'intermédiaire de son agent, il a d’abord refusé. J’ai fini par apprendre, en réussissant à le joindre directement par un autre biais, que mes messages ne lui avaient jamais été transmis. Il était au contraire honoré qu’un journaliste français s’intéresse à son parcours et nous nous sommes retrouvés six mois plus tard pour tourner le documentaire. Le principe a été le même pour les autres intervenants.
CC : T’es-tu nourri essentiellement de tes articles déjà publiés ou as-tu puisé dans d’autres sources ? Car un HS des Inrocks sur le Nouvel Age d’Or de la comédie américaine a garni les kiosques en septembre 2013.
JG : Disons que mes articles ne sont ni plus ni moins que ce que j’ai écrit à une date donnée sur un film sorti à une date précise. Il a fallu dans ce projet que je me replonge vraiment dans toute sa filmographie. Je me suis basé sur trois sources principales : mes propres réflexions sur les films, qui se sont construites au fur et à mesure, le livre d’entretiens mené par Emmanuel Burdeau, Comédie : mode d’emploi publié par Capricci. Ce titre français aurait pu être le mien d’ailleurs mais déjà pris, j’ai opté pour celui américain This is Comedy/This is 40. Dans ce livre, il propose plusieurs entretiens au long cours avec Judd Apatow qui donne énormément d’informations sur son parcours et sa méthode. Et enfin les nombreuses interviews qu’il a données aux Etats-Unis. Si en France il reste un auteur confidentiel qui plait davantage à la critique qu’au grand public, il est très connu outre-Atlantique et chacun de ses films donne lieu à beaucoup de promotions. Mon envie était de rendre accessibles tous ces éléments épars pour concevoir ce film. Il faut savoir aussi qu’aucun documentaire de 60 minutes n’existait encore sur Judd Apatow.
CC : L’introduction de ton documentaire avec Judd Apatow et le stand-up m’a renvoyée à la structure de ‘Woody Allen : A Documentary’. Quelles ont été tes références pour concevoir celle de ‘This is Comedy’ ?
JG : Je n’ai pas vu Woody Allen : A Documentary, mais je me suis inspiré de plusieurs documentaires comme ceux de Luc Lagier, qui s’occupe d’un site hébergé par Arte qui s’appelle Blow Up. Son créneau est la critique de cinéma par le cinéma. L’image par l’image. Il a fait plusieurs documentaires, notamment sur le cinéma d’horreur, la nouvelle vague française vue par les Américains. Il y a eu aussi les films d’Olivier Joyard sur les séries TV pour Canal+ et de Clélia Cohen sur les teen movies, qui rejoint un peu le mien. Teen Spirit évoque Super Grave et toute cette vague du cinéma adolescent. Moi qui n’avais pas jamais fait de documentaire, cela m’a permis d’avoir une orientation. J’ai eu aussi une autre source d’inspiration mais probablement plus diffuse, la collection de documentaires sur Les cinéastes de notre temps, produite par André S. Labarthe. J’en ai vu des tonnes. C’est le portrait idéal de cinéastes même si je n’avais pas l’intention de procéder de la même manière. Il se permet une liberté que je n’avais pas forcément. J’avais plusieurs idées de départ car je souhaitais faire des interviews dans des cadres spécifiques et en groupe. Tous les intervenants m’ont dit ‘Ecoute, on va la faire simple, tu m’interviewes en one to one, dans mon bureau’. C’était déjà très bien et ils ont été très généreux dans les interviews, mais je n’ai pas pu formellement me lâcher en les emmenant dans des endroits insolites. La seule avec laquelle j’ai pu le faire a été Linda Cardellini dans le lycée. Le concept des Cinéastes de notre temps est génial car l’idée est de faire en sorte que les films ressemblent à l’œuvre des cinéastes dont c’est le portrait. Je voulais faire pareil. Que serait un documentaire sur Judd Apatow s'il ressemble à un film de Judd Apatow ? Ce serait des types qui discutent entre potes tout en se balançant des vannes. Mais j’ai dû me contenter d’une forme très classique dans laquelle j’ai essayé de mettre ma patte et ma personnalité.
UN REGARD RICHE ET DENSE
CC : Ton documentaire est complet dans sa structure car tu définis ce qui constitue et motive Judd Apatow en évoquant tout son gang, comme ‘Pères & Pairs’, ‘Maris & Femmes’ ou encore ‘Sang et Amour’ pour finir sur ‘Farces & Angoisses’ et son œuvre la plus puissante Funny People…
JG : J’ai essayé de construire des parties à peu près égales sur la structure. Chaque chapitre dure entre 5 et 7 minutes. Les titres sont inspirés par ceux de Freaks and Geeks. Chaque épisode portait un titre entre ‘Something & something’. L’idée était de proposer une certaine chronologie. Mais tout est un peu bouleversé au milieu du documentaire. J’évolue vers un aspect plus intime et plus mélancolique. Je voulais terminer sur En Cloque : mode d’emploi et Funny People, et sur ce que cela raconte sur Judd Apatow en tant que personne.
[caption id="attachment_86612" align="alignleft" width="230"] Judd Apatow et Leslie Mann / Photo Getty Image[/caption]
CC : Qu’est ce qui te fascine autant chez lui ? Son perfectionnisme, son esprit d’équipe ou est-ce sa manière d’aborder ses différentes obsessions sur l’adolescence avec ses injustices et ses humiliations, l’amitié, la famille, la vie et ses embûches, tout en ayant su redonner ses lettres de noblesse à la comédie depuis une vingtaine d’années ?
JG : Un peu les trois en fait. Il y a en effet le perfectionnisme. J’admire sa capacité de travail. C’est quelqu’un qui bosse énormément et qui fait travailler les autres. Il donne vraiment une éthique de travail aux personnes qu’il prend en charge. On s’en rend compte dans la manière dont Jason Segel parle de lui ‘Il m’a pris sous son aile et m’a appris à écrire’. Tout se concrétise par de nombreuses séances de travail et la manière dont il écrit un scénario. Je suis atterré par le non travail évident des comédies françaises. Tu sens qu’elles n’ont pas été retravaillées. C’est du vite fait. Ce n’est pas drôle, c’est poussif. Chez Apatow, ce sont des dizaines de versions de scénarios avant validation. Une fois le tournage réalisé, ce sont des centaines d’heures de rushes, d’improvisations et de gags. Il procède presque comme un Abdellatif Kechiche. On ne l’imagine pas forcément car leurs films n’ont aucune similitude. Mais sa méthode de tournage est similaire avec des centaines de versions alternatives afin de recréer son film au montage. Apatow teste ensuite ses films auprès du public. Ensuite, il y a le perfectionnisme moral. Je cite ce concept dans le documentaire sans vraiment l’expliciter. Apatow a toujours cette volonté d’être bon. Il n’y a jamais de méchants dans ses films, ni vraiment d’adversaires. L’adversaire est la vie elle-même et ses embûches. C’est ce qui me touche énormément. Je vais peut-être paraître naïf mais je pense que l’écrasante majorité des personnes ont un bon fond. Le mal existe mais il est ultra minoritaire. Les gens sont parfois bêtes, se débrouillent mal, sont maladroits et un peu égoïstes. Judd Apatow montre tous ces travers. Les gens veulent faire le bien, mais c’est compliqué. Il s’attaque à ces thématiques de fond qui sont une vraie tradition de la comédie américaine depuis les années 30 et qui renvoie aux livres du philosophe Stanley Cavell comme ‘Le cinéma peut-il nous rendre meilleur ?’ et ‘À la recherche du bonheur – Hollywood et la comédie du remariage’ sur la Screwball comedy des années 1930-40. Ce dernier analyse les comédies de remariage avec des acteurs comme Cary Grant, dans lesquelles un couple divorce ou est divorcé au début du film et va chercher à se remarier. C’est un peu le cadre de 40 ans : mode d’emploi (This is 40). Il ne divorce pas mais c’est un couple qui se querelle et qui va essayer de se réconcilier et de s’entendre. C’est un élément qui m’a toujours beaucoup ému dans la comédie, ce parcours moral dans la vie des gens pour tenter d’être meilleurs vis-à-vis d’eux-mêmes et meilleurs vis-à-vis des autres.
CC : De nombreux piliers sont évoqués comme Garry Shandling, Woody Allen, Jerry Seinfeld, James L. Brooke et Harold Ramis, décédé à 69 ans le 24 février 2014. Le passage qui lui est réservé, résonne comme un bel hommage imprévu et ajoute davantage d’émotion…
JG : J’étais triste pour Apatow quand j’ai appris la mort d'Harold Ramis. J’étais en vacances et je n’ai pas pu écrire hélas un article sur lui. J’ai regardé des bouts du documentaire en compagnie de Judd Apatow. Quand est arrivée justement cette scène avec Harold Ramis, il a effectivement été hyper ému.
COMÉDIE AMÉRICAINE vs COMÉDIE FRANÇAISE CC : La comédie américaine est-elle selon toi encore aujourd’hui trop sous-estimée en France et pour quelles raisons ?
JG : C’est évident. Un exemple très récent, c’est la non sortie en salles d’Anchorman 2 d'Adam McKay. Il va sortir directement en DVD en juin et je travaille avec Paramount pour organiser quelques projections événementielles à Paris et en Ile de France. J’espère pouvoir l’annoncer officiellement prochainement. Le studio estime que le film n’a pas le potentiel pour sortir sur les écrans français. Pourtant il avait une date programmée mais qui a été annulée. Je l’ai vu et je le trouve vraiment très réussi. Les distributeurs n’ont pas assez confiance en ces films et ne croient pas qu'ils puissent être des succès. Résultat : ils sortent mal ou pas du tout. Je ne peux pas complètement leur jeter la pierre car il arrive aussi que les films sortent correctement et soient des échecs. Ce fut le cas pour Funny People et This is 40. Ils n’ont pas du tout fonctionné en salles alors que Universal avait fait un très bon travail de promotion. Cette major est d’ailleurs la plus sérieuse sur les comédies américaines. Elle est celle avec laquelle travaille Judd Apatow la plupart du temps. C’est probablement une résistance du public, mais c’est souvent une mauvaise volonté du distributeur qui sort mal les films, trouve des titres idiots ou des taglines idiotes comme The Heat de Paul Feig (2013), traduit par Les Flingueuses avec ‘Au FBI, les filles aussi ont leurs règles’. C’est atterrant. C’est l’inverse de ce que signifie le film. Une réplique beauf et machiste.
CC : Que manque-t-il à la comédie française que la comédie américaine est parvenue à surmonter ?
JG : Du travail. Il est évident que la majorité des comédies françaises sont paresseuses dans l’écriture. Par exemple, le point de départ comique de Supercondriaque, la dernière comédie de Dany Boon, est intéressant avec plein de bonnes idées, mais tout devient très paresseux. Les gags ne se déploient pas, c’est limité et rabougri. Et pourtant cela plaît au public alors pourquoi faire autre chose. Heureusement de nombreuses comédies comme celle du volcan ont été des échecs qui me font dire que le public n’est pas totalement passif et crétin. A mon sens ce qui manque, c’est ce rapport à la modernité et au monde dans lequel on vit. Apatow embrasse ce langage, les références culturelles, la sexualité de façon triviale, honnête et franche. Il ne prend pas les spectateurs pour des idiots. Il appelle un chat un chat. C’est cru car la vie est comme ça. On a l’impression avec la comédie française que ceux qui la conçoivent n’ont rien vu depuis Louis de Funès. Ils continuent de les écrire comme dans les années 1950. Ils n’ont aucun contact avec le monde réel. Mais le contre exemple de ce constat qui m’intéresse, c’est le cas de Romain Levy, réalisateur de Radiostars et coscénariste avec Manu Payet de Situation amoureuse : c’est compliqué. Ce n’est pas un film parfait mais tu sens que le type a vu et compris Apatow. Il s’inscrit dans le contemporain avec des vannes très drôles et surtout très écrites et très travaillées, et des vrais seconds rôles.
L’IMPORTANCE DU SCÉNARIO AU PROFIT DES GAGS
CC : C’est le cœur de ton documentaire et la réussite de Judd Apatow qui a compris tout de suite l’importance d’un scénario bien étoffé dans une comédie en peaufinant l’aspect dramatique au profit d’une succession de blagues absurdes. Est-ce finalement LA faille de toutes les mauvaises comédies contemporaines ?
JG : Oui je ne peux que reprendre ce que dit Jason Segel dans le documentaire. Tu ne peux pas t’intéresser uniquement à plus de 20 minutes de blagues. Ce qui représente le temps d’une sitcom par exemple, où tu acceptes des blagues à répétitions avec des personnages qui ne sont que des pantins destinés à faire des blagues. Sur 1h30-2h voir 2h30 pour les films de Judd Apatow, s’il n’existe pas un fond sentimental - pas sentimentaliste, entendons nous -, le spectateur n’est pas intéressé. Je vais citer un exemple un peu vicieux, c’est celui de Very Bad Trip de Todd Phillips (2009). C’est une comédie considérée comme réussie. Et pourtant j’ai un vrai problème. Je sens que le réalisateur n’aime pas ses personnages et s’en moque complètement. Ils sont creux et sont des caricatures de beaufs un peu machistes, hormis Zach Galifianakis. Pourtant le film est hyper efficace en terme comique, c’est bien ficelé. Mais je pense que dans dix ans, il n’en restera rien. Alors que les œuvres de Judd Apatow comme Funny People, seront certainement rejugés pour leurs valeurs. On ne rit pas systématiquement dans ce dernier mais le récit avance vers un aspect de plus en plus noir. Cela démontre bien que finalement la comédie, ce n’est pas que le rire.
CC : Ils n’ont effectivement pas le même fond. ‘Very Bad Trip’ reste toujours léger alors que ‘Funny People’ aborde la maladie. Ton documentaire montre un extrait embarrassant approprié avec le médecin allemand. C’est aussi le label de Ricky Gervais qui en a fait vraiment son commerce... JG : C’est pour moi la marque de l’humour contemporain. C’est ce qui est le plus intéressant à mon sens : l’humour de Ricky Gervais ou de Louis C.K. et sa sitcom new yorkaise Louie, qui est certainement la série la plus hilarante et la plus bouleversante à ce jour dans la comédie. Curb your Enthousiasm de Larry David joue également sur ces ficelles. Tous les grands comiques manipulent la gêne. C’est ce qui manque aussi en France, cette compréhension de l’humour de la gêne. A part chez Eric Judor, dont la série Platane un petit chef d'oeuvre trop peu considéré (même s'il doit tout à Larry David).
CC : Outre le scénario, Judd Apatow utilise aussi sa caméra pour proposer du cinéma. N’est-ce pas une autre différence avec la comédie française qui offre souvent un simple champ-contrechamp avec des blagues à répétitions ?
JG : Cela dépend. Il faut juste qu’on soit clair lorsqu’on évoque la comédie française. Il s’agit là des comédies françaises commerciales. Car on peut citer de nombreuses comédies françaises d’auteurs fabuleuses, comme celles de Bruno Podalydès. Dieu seul me voit et Liberté-Oléron sont pour moi les films les plus drôles qui aient jamais été faits en France. Il y a aussi les traditions comiques chez Jacques Rozier et Jacques Tati. Dans les plus contemporains, on peut citer Serge Bozon, Mikael Buch...
CC : Peux-tu citer un équivalent en France du cinéma de Judd Apatow ?
JG : Bruno Podalydès. Mais il est aussi dans un créneau auteurisme, très assumé. Ce ne sont pas des comédies mainstream et populaires comme peuvent l’être celles de Judd Apatow. Par contre, il n’y a aucune comparaison entre Judd Apatow et Dany Boon. Cependant la comédie française n’est pas totalement à poils. Certains sont quand même vraiment intéressants mais officient dans une autre économie.
LES FEMMES OU L'ART D'EXPLORER DE 'NOUVEAUX TERRITOIRES COMIQUES'
CC : Le cinéma de Judd Apatow est plongé dans un univers souvent masculin et traite du point de vue des hommes, mais il a rapidement saisi que l’humour n’est pas seulement destiné aux hommes. Pourquoi à ton avis des talents comme Tina Fey, Lena Dunham, Kristen Wiig ou Amy Poelher ont-elle mis du temps à émerger ? JG : Tout dépend de ce qu’on appelle du temps en fait. Tina Fey et Amy Poelher sont connues depuis le milieu des années 2000 aux Etats-Unis. Mais je pense qu’elles émergent aujourd’hui car il y a aussi un mouvement général des sociétés occidentales, américaines et européennes, vers la féminisation. Cela concerne tous les domaines : la politique, l’économie, la culture en général. C’est un fait. De plus en plus de femmes s’expriment. La comédie fait partie de tous ces autres domaines de la vie culturelle et sociétale. C’est dans l’air du temps. Et Apatow le sent en tant que producteur. Il possède cet instinct de percevoir qu’il a fait le tour des histoires de mecs. Je pense que Funny People diagnostique la fin de cet humour ‘potache entre mecs’ dont il montre la maladie. Ce qui ne marche plus, c’est le rire en lui-même. Les mecs font des blagues sur leur pénis, ça ne fait rire personne à part eux. Et pile au moment où par ailleurs Very Bad Trip sort jouant précisément sur ces codes, Apatow comprend qu’il faut s’ouvrir à d’autres horizons. Ils décident de féminiser son humour et de promouvoir une femme comme Kristen Wiig qui brille au Saturday Night Live depuis quelques années. This is Comedy l’évoque. Il lui demande un scénario qu’elle coécrit avec Annie Mumolo en une semaine et Mes Meilleures Amies de Paul Feig (2011) devient le plus grand succès des productions Apatow. Il voit ensuite Tiny Furniture, le premier film d’une jeune cinéaste new yorkaise, Lena Dunham, qu’il contacte et il produit la série Girls de HBO. Il trouve une fille qui fait des sketchs sur internet ou en stand-up qui s’appelle Amy Schumer, sa dernière recrue, et lui demande d’écrire un scénario qu’il adore. Au point de vouloir le réaliser. Son prochain long métrage, dont le tournage va démarrer en mai, s’appellera donc Train Wrek et sera le premier film écrit par une femme qu’il mettra en scène. Il se projettera ainsi dans un univers qui ne sera pas le sien. Je trouve cela passionnant et très courageux car il ne reste pas dans son petit territoire. C’est un vrai geste artistique.
CC : D’ailleurs Paul Feig a exactement la même vision, la même mentalité que Judd Apatow et pose lui-même la problématique dans le documentaire : ‘pourquoi le cinéma devrait-il dépendre du sexe ?’
JG : Paul Feig est encore plus féministe ou du moins il s’intéresse encore plus aux femmes. Il ne veut faire que des films avec des femmes. C’est son ambition. Il a des projets assez fous par ailleurs. Il a envie de réaliser une comédie romantique gay avec Channing Tatum et un film d’espionnage à la James Bond avec Melissa McCarthy. L’idée de casser des stéréotypes de représentation, c’est tout ce qui l’intéresse.
CC : Paul Feig et Judd Apatow poussent-ils cette vague à justement toujours casser les stéréotypes pour redonner de l'élan à la comédie ?
JG : Oui je le pense. On pourrait débattre à l’infini pour savoir s’ils sont les précurseurs ou non. Mais un cinéaste s’exerce dans des comédies féministes depuis des années. C’est James L. Brooks. Leur maître à tous. Ils n’ont rien inventé. Il a vraiment impulsé dans les années 1980 des comédies avec des personnages féminins très forts. Et Apatow a senti dans les années 2000 que le moment était venu de laisser les femmes exprimer leur talent comique.
CC : Il y a Julia Louis-Dreyfus particulièrement connue dans ‘Seinfeld’ et récemment ‘Veep’…
JG : Très bon exemple. Il faut savoir que la comédie féminine existe depuis longtemps à la télévision américaine. La nouveauté est qu’elles deviennent les personnages principaux dans des films qui ne suivent plus les stéréotypes habituels. Mais à la télévision américaine, dans la mesure où elle est essentiellement regardée par des femmes, il existe un pur principe de réalité qui consiste à concevoir des séries avec des femmes fortes. C’est un fait depuis le début. La télévision américaine a toujours promu les femmes, comme la sitcom populaire ancestrale I Love Lucy dans les années 50 ou encore celle très féministe dans les années 1970, The Mary Taylor Moore Show où James L. Brookes a fait ses armes en tant que cocréateur. Le Saturday Night Live aussi. Les femmes sont présentes dans l’équipe depuis le tout premier cast en 1975. On les retient moins par rapport aux hommes car eux ont tourné dans des films devenus populaires. Elles en ont fait également mais dans des rôles secondaires. En outre, c’est vraiment Lorne Michaels qui a poussé cette nouvelle génération des Tina Fey, Amy Poelher et toutes les femmes que cite Lena Duhnam comme Maya Rudolph. Il faut souligner un point important que je ne mentionne pas dans le documentaire. La toute première personne qui a employé Judd Apatow et lui a demandé d’écrire des blagues est une femme, Roseanne Barr. Judd Apatow était son homme de paille et lui écrivait des blagues à la fin des années 1980.
UNE LIBERTÉ TOTALE D'ACTION
CC : Comment se sont passées les négociations avec Canal+ ?
JG : Très simplement. Ils ont tout de suite été d’accord. J’avais un contact à qui j’ai proposé mon sujet en juin 2012. Je leur ai envoyé mon projet, qui était au départ orienté vers la comédie américaine en général. J’évoquais le frat pack, Ben Stiller, les frères Farrelly tout en incluant Judd Apatow dans le récit. Finalement après notre rencontre, ils ont préféré que je m’oriente vers Judd Apatow, car Canal+ avait acheté les droits de diffusion de 40 ans : mode d'emploi (This is 40), qui n’était pas encore sorti à l’époque. Ils savaient déjà qu’ils allaient le projeter début 2014. Ils m’ont ainsi plutôt proposé de réaliser ce documentaire pour l’intégrer à une programmation spéciale sur Judd Apatow prévue sur Canal+ Cinéma, qui a certes moins d’audience mais est plus cinéphile. Du coup, j’ai eu une liberté éditoriale totale sur toute la fabrication du film.
CC : Etait-ce ta volonté de départ de réaliser un 60 minutes ou envisageais-tu un documentaire d’1h30 ?
JG : J’ai envisagé à un moment une version longue. La toute première faisait 1h40 après les premières coupes au montage. Et je me suis dit que j’allais envoyer une version de 60 minutes à Canal+ et une autre à Apatow qui m’avait laissé entendre que si le film lui plaisait, il l’intégrerait à un DVD. Il s’est avéré que cette version était moins bien. J’avais vraiment assez de matière pour un documentaire d’une heure.
CC : Qu’est ce que tu n’as pas pu garder ?
JG : J’ai surtout coupé des tonnes d’anecdotes. J’aurais voulu raconter davantage le parcours de Paul Feig, mais c’était trop long à expliquer et à monter. Cela cassait un peu la dynamique. Il aurait mérité 5 minutes à lui tout seul car c’est bouleversant et cela en dit long sur la relation qu’Apatow entretient avec ses disciples. Paul Feig est un peu plus vieux que lui. Il n’est pas censé être un de ses disciples à la base. Mais comme il le dit dans le documentaire, il a senti rapidement le potentiel d’Apatow. Le rêve de Paul Feig est d’être Woody Allen. Il veut être acteur et réalisateur comme lui, et se créer une persona inconnue similaire au cinéaste. Sauf qu’il a réalisé un ou deux films qui ont été des bides au box office. En 1999, Apatow signe un contrat de développement pour faire des séries. Je le mentionne dans le documentaire. Paul Feig lui propose alors le scénario de Freaks and Geeks. La série ne fonctionne pas. Il retourne donc à la case départ tandis que Judd Apatow continue sa carrière en produisant d’autres séries qui ne marchent pas non plus. Puis il produit Anchorman en 2004 et 40 ans, toujours puceau l’année suivante. Sa carrière est lancée auprès du grand public. Tout le monde s’intéresse à son CV et l’assimile en tant que créateur de Freaks and Geeks. Paul Feig passe alors dix ans à être totalement dépossédé de sa série. Il refait un film qui passe inaperçu, réalise des épisodes de séries comme The Office. Il s’en sort mais reste loin de son ambition initiale, devenir Woody Allen. Puis Judd Apatow lui propose de réaliser un scénario écrit par une femme, qui devient Mes Meilleures Amies, plus grand succès des productions Apatow. Dès lors tous les journalistes se penchent sur le parcours de ce réalisateur, le créateur de Freaks and Geeks. L’erreur est réparée. Le plus beau dans cette histoire, c’est que Judd Apatow n’a jamais laissé tomber Paul Feig car il aurait pu s’approprier le titre. La même anecdote est arrivée à Greg Mottola. Comme Paul Feig, il veut être Woody Allen. Il réalise un film dans les années 1990 qui fonctionne moyennement. Apatow lui propose de réaliser des épisodes de la série Undeclared, après Freaks ans Geeks, qui ne marche pas non plus. Cinq ans plus tard, il lui propose de réaliser le scénario de Seth Rogen et Evan Goldberg. Ca devient Super Grave et sa carrière est lancée. Apatow possède vraiment ce sens de l’amitié et de la fidélité. Quand il prend quelqu’un sous son aile, il ne le laisse jamais tomber.
CC : This is comedy va-t-il connaître une sortie DVD après sa diffusion sur Canal+ ?
JG : Oui très certainement avec Judd Apatow. Il a beaucoup aimé le film et veut le mettre en bonus d’un coffret DVD qui sortira fin 2014 courant 2015.
CC : Quels sont tes futurs projets ? JG : Je suis en train d’écrire un long métrage de fiction, une comédie d’espionnage dans le milieu des hackers qui se déroulera à Paris et en Italie. Une coproduction italienne pourrait être envisageable mais c’est encore trop tôt pour en parler.
THIS IS COMEDY écrit, réalisé et produit par Jacky Goldberg, sur Canal+ Cinéma le mardi 8 avril à 20h55.
Avec : Judd Apatow, Paul Feig, Linda Cardellini, Jason Siegel, Adam McKay, Steve Carrell, Paul Rudd, Greg Mottola, Jonah Hill, Nicholas Stoller, Lena Dunham, Seth Rogen, Kristen Wiig et Leslie Mann.
Producteurs : Sylvain Decouvelaere, Davy Chou et Jacky Goldberg de Vycky Films.
Diffusion : Canal+ Cinéma.
Durée : 58 minutes.
Interview de Jacky Goldberg, réalisateur de …	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Shaun-le-Mouton1.jpg
[caption id="attachment_86569" align="aligncenter" width="506"] Shaun le Mouton des studios Aardman[/caption]
Les studios Aardman Animation sont de retour ! Un trailer est apparu dévoilant l’univers de Shaun le Mouton. Les concepteurs de Wallace & Gromit et de Chicken Run entendent bien corroborer l’aura fascinante du studio britannique en adaptant l’histoire du mouton, déjà bien connu du grand public.
La bande-annonce dévoile Shaun, simulant une scène de tournage de film accompagné par ses amis animaux. Ils vont cependant devoir rapidement camoufler leur activité pour éviter de se faire remarquer par leur maitre, le fermier. Assez typique de l’humour espiègle Aardman, les images en stop motion confirment que ce nouveau long-métrage ne perd en rien l’essence si spécifique qui fait le charme du studio.
[caption id="attachment_86570" align="alignleft" width="288"] Shaun le Mouton des studios Aardman[/caption]
L’histoire de Shaun le Mouton contera la disparition du fermier et la quête menée par ses animaux dans le but de le retrouver à travers la ville. Mark Burton et Richard Starzack sont à la réalisation et à l’écriture, pour une œuvre animée annoncée comme « muette ». En effet, les personnages animaux de la série ne parlent pas, hormis leurs bêlements habituels. Le défi est donc de taille pour les deux cinéastes qui vont devoir redoubler de subterfuge afin de maintenir une tension palpable sans explications claires.
Si Shaun le Mouton est apparu pour la première fois en 1995 dans le court métrage Rasé de près par Nick Park, ce dernier a créé avec Georges Mickael sa déclinaison en série d'animation en 2007, qui fut diffusée et exploitée aux quatre coins du monde. Cette dernière met en vedette Shaun, le mouton malicieux vivant dans une ferme accompagné par ses compères, nettement moins futés que lui mais toujours prêts à lui rendre service. Le passage de leurs aventures sur grand écran n’est pas sans rappeler la concluante démarche similaire réalisée pour Wallace & Gromit en 2005 dans Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou (Oscar du meilleur film d’animation en 2006).
Shaun le Mouton sera disponible sur les écrans français le 1er avril 2015, qui sera coproduit et distribué par StudioCanal.
Un teaser trailer pour Shaun le Mouton	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Decors-Tatooine-Tunisie-Star-Wars2.jpg
[caption id="attachment_86692" align="aligncenter" width="600"] Decors de la planète Tatooine dans la saga Star Wars, situés en Tunisie[/caption]
[caption id="attachment_86693" align="alignright" width="288"] Decors de la planète Tatooine dans la saga Star Wars en Tunisie[/caption]
Le mythique décor de la planète Tatooine est en danger. George Lucas avait installé le village de Mos Espa, d’où Anakin Skywalder – futur Dark Vador – est originaire, en Tunisie sur le site d’Ong Jmel près de Nefta. Il y avait tourné plusieurs épisodes de la saga Star Wars dont le premier film sorti en 1977 présentait Luke Skywalker (Mark Hamill), élevé par son oncle et sa tante. Mais les dunes, qui compose le désert du Sahara, avancent et recouvrent progressivement le décor. Devenu un lieu de pèlerinage pour les fans de la saga, cet endroit est très important pour l’économie locale. Selon Le Figaro, Le Ministère du tourisme tunisien a donc décidé de lancer un appel de fonds auprès du site indiegogo.com pour sauver Mos Espa.
Une première tranche de travaux pour désensabler le site a déjà commencé au mois de mars, qui a coûté 64.000 €. Cette somme a été obtenue auprès d’un généreux donateur et auprès du gouvernement permettant d’enlever déjà 8.000 m3. Cependant le montant total de l’opération s’élève à 137.000 €, donc l’appel à donation se poursuit, pour réparer les dommages causés, sanctuarisé Mos Espa en créant un écomusée et en formant des guides touristiques. La volonté de la Tunisie est de préserver ce patrimoine culturel et ainsi développer durablement le tourisme local.
Allez allez, faites vos dons !	137 000€ pour sauvegarder les décors de la…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2014/04/Scarlett-Johansson-Lucy-Luc-Besson4.jpg
[caption id="attachment_86540" align="aligncenter" width="574"] Scarlett Johansson dans Lucy de Luc Besson / Photos Jessical Forde © EuropaCorp - TF1 Films Production - Grive Productions[/caption]
[caption id="attachment_86519" align="alignright" width="299"] Morgan Freeman et Scarlett Johansson dans Lucy de Luc Besson / Photos Jessical Forde © EuropaCorp - TF1 Films Production - Grive Productions[/caption]
'La plupart des êtres humains n'utiliseraient que 10% de leur cerveau. Imaginez si l'on pouvait atteindre 100%, ça commencerait à devenir intéressant' annonce Morgan Freeman dans cette première bande annonce prometteuse de Lucy, le nouveau long-métrage de Luc Besson.
Ferait-on face à un super retour du cinéaste qui nous concocterait ici un Nikita/Léon en mode super pouvoir avec la belle Scarlett Johansson, qui se plait à se glisser dans le costume de super héroïne, après celui de Veuve Noire ? On ne sait pas encore. Mais dans tous les cas, les premières images de ce thriller de science-fiction et d'action, situé dans la capitale taïwanaise Taipei, sont déjà très très enthousiasmantes.
Ces deux minutes 20 nous font suivre ainsi une jeune femme ordinaire qui acquiert des pouvoirs extraordinaires après qu'un homme (Choi Min-Sik), dont on ne sait pas grand chose pour l'instant, lui ait introduit un sachet contenant une substance particulière lors d'une opération. Elle tente d’échapper à cet homme et à ses ravisseurs tandis que les effets s'installent progressivement dans son organisme lui permettant de détruire tous les obstacles sur son passage. On retrouve aux côtés de la jeune star hollywoodienne de 30 ans, qu'on découvrira le 25 juin prochain sous les traits d'une extraterrestre prédatrice et ensorcelante dans Under the Skin de Jonathan Glazer, Morgan Freeman dans le rôle d'un scientifique, ainsi que l'acteur sud-coréen Choi Min-Sik (Old Boy, J'ai rencontré le Diable...), et l'Egyptien Amr Waked (aperçu dans Syriana ou encore Contagion).
Lucy, tourné dans les studios de la Cité du Cinéma et produit par EuropaCorp, TF1 Films Production et Grive Productions, avec le soutien de Canal Plus, est programmé dans les salles françaises le 6 août prochain.
Synopsis : A la suite de circonstances indépendantes de sa volonté, une jeune étudiante voit ses capacités intellectuelles se développer à l’infini. Elle « colonise » son cerveau, et acquiert des pouvoirs illimités.
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Photos Jessical Forde © EuropaCorp - TF1 Films Production - Grive Productions)
Premier trailer et photos de Lucy avec Scarle…	http://www.cinechronicle.com/wp-content/uploads/2013/03/Jessica-Chastain.jpg
[caption id="attachment_73838" align="aligncenter" width="591"] Jessica Chastain[/caption]
Le projet BLONDE d’Andrew Dominik, tiré de l’ouvrage de Joyce Carol Oates paru en 2000 et sur lequel il planche depuis des années, commence à prendre une tournure concrète. The Wrap indique que Jessica Chastain pourrait bien prêter ses traits à la sex-symbol iconique. Naomi Watts fut un temps pressentie pour ce rôle, mais engagée sur d’autres projets comme celui d’incarner la princesse de Galles dans le biopic DIANA, qui fut un échec critique et public, n’a pas abouti. Le roman de la romancière américaine, qui fut en lice pour le prix Pulitzer, réinvente la vie intérieure, poétique et spirituelle de Norma Jean Baker - l'enfant, la femme et la destinée de cette star emblématique mieux connue sous le pseudonyme de Marilyn Monroe.
[caption id="attachment_51249" align="alignright" width="206"] Blonde de Joyce Carol Oates sur Marilyn Monroe[/caption]
Le cinéaste australien s’associera avec Brad Pitt et sa société Plan B, qu’il a dirigé dans L’Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford et Killing Them Softly, pour produire ce projet avec Worldview Entertainment. Brad Pitt connaît également Jessica Chastain pour avoir partagé l’affiche de THE TREE OF LIFE de Terrence Malick, palme d'or à Cannes en 2011. BLONDE pourrait démarrer le tournage en Août prochain.
Après l’interprétation de Michelle Williams dans MY WEEK WITH MARILYN (notre critique) de Simon Curtis en 2012, Andrew Dominik posera un regard bien différent sur la star hollywoodienne. Comme nous l’avions déjà précisé, il avait annoncé lors d’une interview accordée à The Playlist à Cannes en 2012 que BLONDE serait « un récit tentaculaire, un genre de conte fée cauchemardesque et je veux vraiment le traiter de manière sombre et dure. C’est l’histoire d’une orpheline abandonnée et perdue dans une forêt. ». Le livre de Joyce Carol Oates a par ailleurs connu une adaptation sur le petit écran en minisérie avec Poppy Montgomery en 2001.
Jessica Chastain, vu dans LA COULEUR DES SENTIMENTS (notre critique), ZERO DARK THIRTY (notre critique) et Mama, prendra l’affiche prochainement des drames Eleanor Rigby avec James McAvoy et Mademoiselle Julie avec Colin Farrell. On pourra la découvrir également dans le thriller de science-fiction INTERSTELLAR de Christopher Nolan aux côtés de Matthew McConaughey, le thriller A MOST VIOLENT YEAR de JC Chandor qui suivra les obsessions d'un businessman pour son empire pétrolier au début des années 80, et Crimson Peak de Guillermo Del Toro, une romance gothique située dans une maison hantée.	Jessica Chastain en Marilyn Monroe pour Andre…	Voir plus de news >>