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Name Bruxelles
Bruxelles Patrimoines 006-007Dates:01.01.2050-01.01.2999La Direction des Monuments et Sites du Ministère de la Région Bruxelles-Capitale vient de publier un numéro spécial de la revue Bruxelles Patrimoines dédié aux journées du patrimoine 2013, sur le thème « Bruxelles, m’as-tu vu ? ».
Bruxelles. L’Histoire en histoiresDates:01.01.2050-01.01.2999Intitulé Bruxelles. L’Histoire en histoires le livre s’adresse à un public de plus de 10 ans. Abondamment illustré et présenté dans un format ultra pratique, l’ouvrage est, entre autres, agrémenté d’une ligne du temps qui trouvera sans nul doute sa place dans de nombreuses classes et chambres d’enfants.
L’histoire bruxelloise y est détaillée en 44 chapitres, comme autant d’escales incontournables d’abord selon un axe historique avec les corporations, les enceintes, l’hôtel de ville, la capitale de l’Europe, puis par thématiques parmi lesquelles, le bruxellois, Magritte ou les femmes de poigne comme Gabrielle Petit, infirmière fusillée en 1916…
L’idée est de donner aux enfants les clés pour apprendre et comprendre l’histoire de leur région. Les textes sont volontairement courts et rédigés dans un langage accessible aux plus jeunes. Des petites touches d’humour agrémentent çà et là la lecture et devraient même séduire les moins passionnés.
Après un premier ouvrage grand public consacré à l’archéologie (Bruxelles mis au jour. Archéologie d’une région), et un numéro Hors-série de la Revue Bruxelles-Patrimoines intitulé Le Patrimoine écrit notre histoire, tous deux publiés en 2013, la Région de Bruxelles-Capitale poursuit sa volonté de présenter son patrimoine et son histoire en s’adressant au plus grand nombre.
C’est Pâques ! Vive la chasse aux trésors!Dates:20.04.2014-20.04.2014Visite en famille
Gratuit jusqu’à 12 ans / 5.50 € et 4.50 €/ sur réservation
Carl Larsson, l’imagier de la SuèdeDates:07.03.2014-07.06.2014L’exposition «Carl Larsson, l’imagier de la Suède» au Petit Palais présente pour la première fois en France la grande figure de l’art suédois des années 1900. Cent vingt œuvres - aquarelles, peintures, estampes et meubles - plongent le visiteur dans une vie domestique paisible et une campagne tout aussi policée, symbole de l’art de vivre à la suédoise. Grâce aux prêts exceptionnels consentis par le Nationalmuseum de Stockholm et la maison de Larsson à Sundborn, le public découvrira les différentes facettes de son art. Travaillant aussi bien la peinture, l’aquarelle et la peinture murale, c’est surtout pour son travail d’illustration que Carl Larsson (1850-1919) a connu de son vivant une gloire internationale qui s’est maintenue jusqu’à nos jours.
L’artiste eut pourtant une toute autre ambition. A l’issue de sa formation académique à Stockholm, il séjourna à partir de 1877 et pour plusieurs années en France, d’abord à Paris en quête d’une reconnaissance qu’il tarda à obtenir, puis à Grez-sur-Loing à partir de 1882. Il prit tout de suite une place déterminante dans la colonie d’artistes anglo-saxons et scandinaves qui s’y était implanté non loin de la forêt de Fontainebleau. Il y découvre une autre vision de la nature et explore avec sensibilité la technique de l’aquarelle pour rendre les effets de lumières vaporeux et le travail paisible des paysans dans les potagers. De retour en Suède en 1889, il obtient de réaliser des décors monumentaux important, dont celui du grand escalier du Nationalmuseum de Stockholm. Cette production très importante est évoquée dans l’exposition par des dessins et esquisses préparatoires d’une grande vivacité.
Larsson sut finalement s’imposer dans un registre inédit : la description de sa vie familiale dans l’univers coloré de sa maison du village de Sundborn, dans la région pittoresque de Dalécarlie. L’album « Notre maison » et les suivants qui connurent une grande diffusion, ont inspiré les jeunes couples sur le point de fonder un foyer. Ils firent de lui le porte-étendard d’une nation fière de son confort domestique et de ses valeurs humanistes. Ces aquarelles continuent d’ailleurs d’influencer la décoration intérieure en Suède. Mais le caractère fascinant de ces images repose également sur une science du cadrage moderne qui distingue sa production de celle de ses suiveurs. Le Petit Palais est heureux de présenter, pour la première fois en France, toute la force et la séduction de son invention graphique exceptionnelle.
COMMISSARIAT
Torsten Gunnarsson, Directeur honoraire des collections du Nationalmuseum;
Christophe Leribault, directeur du Petit Palais ;
Carl-Johan Olsson, conservateur au Nationalmuseum.
Paris cedex 12
Cartier - Le style et l'histoireDates:01.01.2050-01.01.2999Depuis sa fondation en 1847, la maison Cartier tient un rôle de premier plan, tant dans l'histoire de la haute joaillerie que dans celle de la parure, de l'évolution du goût et des codes sociaux.
Créateur fécond, promoteur d'idées nouvelles, Cartier multiplie les sources d'inspiration, de Marie-Antoinette au style géométrique et à l'épure des formes en passant par les Indes, l'Égypte, l'Extrême-Orient et la Russie ; il se révèle virtuose dans l'interprétation des styles, joue sur les associations inédites de couleurs, de matériaux et de formes, et se distingue par l'excellence de son savoir-faire.
La maison devient bientôt le fournisseur des têtes couronnées. Elle compte de prestigieux commanditaires parmi lesquels la princesse Mathilde, l'impératrice Eugénie, Édouard VII d'Angleterre, Alphonse XIII d'Espagne et Nicolas II de Russie, ainsi que des membres de la Café Society, Barbara Hutton, Elsie de Wolfe ou Daisy Fellowes, et de grandes figures du cinéma, comme Gloria Swanson, Maria Félix, Elizabeth Taylor.
Cartier lance des collections devenues mythiques, les montres Santos, Tank ou Tortues, les pendules mystérieuses, les Must, la ligne Love, et décline avec brio ses thèmes et motifs de prédilection, emblématiques de la marque, comme la fameuse panthère, les anneaux trois ors, les Trinity, ou les bracelets Love.
Illustré par une iconographie de quelque 720 reproductions, associant bijoux et accessoires précieux, montres et pendules de la Collection Cartier à des documents d'époque et à des portraits des personnalités marquantes qui furent clientes du joaillier, ce catalogue traduit l'émulation créatrice de la célèbre maison et retrace son histoire en l'inscrivant dans sa dimension culturelle et patrimoniale.
Chambre obscure (BD)Dates:01.01.2050-01.01.29991912. Une famille bourgeoise parisienne est victime d'un vol de trois tableaux de famille à la valeur marchande toute relative. Pour Séraphine, jeune fille sans cesse plongée dans ses romans, c'est là l'occasion de vivre une vraie aventure. Etrange toutefois que cela coïncide avec le retour de la tante Alma, l'aventurière de la famille. La police envoie l'un de ses plus fins limiers, mais à la superstition maladive. Et ce vieux papy gâteux, que cache-t-il derrière son imperturbable sourire et son esprit perturbé? Cyril Bonin nous plonge avec bonheur dans une comédie policière toute en légèreté et en fraîcheur. La galerie de personnages aux traits anguleux renforce un humour bien senti en totale concordance avec l'ambiance. Graphiquement, c'est l'Art nouveau qui l'inspire. Il fait le choix d'une palette quasi bichromique tout en contrastes, qui se trouve magnifiée dans un bel objet à la confection maîtrisée.
2 tomes de 48 pages, 13,95€ le volume.
Source: Metro.
Charleroi. De l’Art Nouveau à l’Art DécoDates:01.01.2050-01.01.2999À Charleroi, comme à Nancy, Glasgow, Budapest ou Vienne, la richesse induite par le travail mécanique, l'exploitation du charbon, la production de fer, de fonte, de verre ou de produits chimiques incite une bourgeoisie entreprenante, à se reconnaître dans un style spécifique qui exprime ses aspirations et ses goûts: l'Art Nouveau ou Modern style. De nombreuses maisons, véritables chef-d’œuvres de la culture industrielle, seront édifiées dans ce style exubérant au début du XXe siècle.
Après la Première Guerre mondiale, l'influence de la Hollande voisine devient perceptible à travers des architectures inspirées de l'École d'Amsterdam. Mais c'est l'Art Déco qui a le plus de succès, répondant à l'attente esthétique d'une bourgeoisie industrielle sensible aux arts appliqués et séduite par l’Exposition des arts décoratifs de 1925 à Paris.
64 pages, 78 illustrations couleurs et n/bl
format 13 x 13 cm, édition reliée sous jaquette
Charles L'EplattenierDates:01.01.2050-01.01.2999Si l’on a aujourd’hui une connaissance morcelée de la vie et de l’œuvre de Charles L’Eplattenier, cela s’explique par le fait qu’aucune publication récente et importante ne lui a été consacrée. Un seul ouvrage a été publié de son vivant en 1933 ainsi que quelques recherches ciblées sur son rôle de pédagogue dans la formation de son élève le plus célèbre (Charles-Edouard Jeanneret, futur Le Corbusier).
Le quatorzième volume de la collection « Artistes neuchâtelois revisités » comblera cette lacune en permettant de faire le point sur la multiplicité des projets conçus et réalisés par l’artiste tout au long de sa carrière. Ce parti pris donne un aspect kaléidoscopique à l'ouvrage et a l’avantage de revisiter la production colossale, bien qu’inégale, d’un paysagiste, portraitiste, décorateur, statuaire mais aussi pédagogue, patriote et collectionneur.
Plus d'informations: www.editions-attinger.ch/detail.php?ouvrage=1218
Charles Rennie MackintoshDates:01.01.2050-01.01.2999Charles Rennie Mackintosh’s finest work dates from about a dozen intensively creative years around 1900. His buildings in Glasgow, and especially his craggy masterpiece the Glasgow School of Art, are more complex and playful than anything in Britain at that time. His interiors, many of them designed in collaboration with his wife, Margaret Macdonald, are both spare and sensuous, creating a world of heightened aesthetic sensibility.
Finally, during the 1920s, he painted a series of watercolours which are as original as anything he had done before. Since his death, Mackintosh has been lauded as a pioneer of the Modern Movement and as a master of Art Nouveau.
This book, with illustrations that include specially prepared plans and sections, takes a clear-eyed view of Mackintosh and his achievement, revealing a designer of extraordinary sophistication and inventiveness.
20.90 x 14.80 cm
167 Illustrations, 26 in colour
First published 1995
Chefs d'oeuvre de l'Art nouveau à BruxellesDates:01.01.2050-01.01.2999Entre guide et beau livre, cet ouvrage emmène le lecteur à la découverte de 24 chefs d'oeuvre de l'Art nouveau bruxellois, dont certains moins connus comme la maison Beukman, édifiée par Albert Roosenboom, le splendide hôtel Otlet d'Octave Van Rysselberghe, ou encore la clinique du Docteur Van Neck construite par Antoine Pompe.
Cloches de Noël et de PâquesDates:01.01.2050-01.01.2999Edition illustrée et décorée par Alfons Mucha
Barcelona Considering and interpreting leisure. Pastimes, entertainments, hobbies and addictions in the Barcelona of 1900 (eBook)Dates:01.01.2050-01.01.2999In the throes of modernization, the Barcelona of 1900 was buzzing with energy and an unprecedented culture of leisure emerged. The city’s residents made full use of their free time, forging relationships with one another through a highly varied range of initiatives and activities, taking advantage of existing opportunities and creating new ones. In addition to the traditional celebration of civic festivals, popular meals and various types of processions, innovative new forms of cultural consumption sprang up to satisfy all tastes and budgets. Numerous cinemas opened, the first amusement parks threw open their gates and new theatres raised their curtains. Thanks to these developments, the vicinity around the avenue Paral·lel became the epicentre of Barcelona nightlife. This book offers a panoply of images of the diversions, entertainments and hobbies of that fascinating era of contrasts, the turn-of-the-century Barcelona of Modernisme.
Daum - Du verre et des hommes 1875-1986Dates:01.01.2050-01.01.2999Contrairement aux ouvrages précédemment parus, l'auteur ne se limite pas à la présentation des oeuvres réalisées par la Maison Daum. En effet, il évoque - de l'intérieur- le travail des verriers, leur condition, leur mode de vie... chez Daum, mais aussi dans les autres grandes verreries et cristalleries lorraines. Il rappelle aussi la complicité qui unissait souvent les Daum et leurs verriers. De 1875 à 1986, sur plus d'un siècle, cet ouvrage de référence nous fait vivre la légendaire verrerie puis cristallerie de la rue du Pont-Cassé à Nancy.