{"word_count": 1062, "character_count": 7500}
Intéressantes remarques de Simon Bruneel-Millon (Monde Académie, "Les gardiens d’exposition face au trouble suscité par Huyghe et Parreno") relatives à la perception du public face aux deux expositions d'art contemporain de Parreno et Huygue actuellement en cours à Paris :http://mondeaccult.blog.lemonde.fr/2013/11/04/les-gardiens-temoins-des-situations-de-huyghe-et-parreno/" Pierre Huyghe et son ami Philippe Parreno - auquel le Palais de Tokyo a donné carte blanche, au même moment - ont transformé la notion même d’exposition, donnant ainsi la pleine mesure du renouveau qu’ils ont apporté dans le champ de l’art. Les oeuvres présentées y ont moins d’importance que les situations qu’elles créent chez celui qui les regarde ou les traverse. Ce qui ne manque pas de désarçonner le visiteur. [...] l’acteur de l’exposition n’est autre que celui qui la découvre."Les gardiens sont surpris par les réactions des visiteurs : l’animation procurée par les portes automatiques d’une installation de Parreno, par exemple : “Ils veulent tous traverser la porte automatique: on dirait des gamins”, s’amuse t-il. “Ils ont beau en voir tous les jours au supermarché, ils veulent traverser celle-là, alors qu’elle ne mène nulle part…” Dans l’exposition Huyghe, l’excitation est à son comble quand arrive l’un des performers du moment : un élégant lévrier blanc affublé d’une patte rose. “C’est très étrange ce qui se passe avec ce chien", constate Pascal. “ Dès qu’il survient, tout le monde s’agglutine et dégaine les appareils photo; on dirait une star poursuivie par des paparazzi ”.[...]  « On me demande parfois: mais où est l’œuvre ? », explique un gardien chargé de surveiller une scène vide. Il s’agit d’une oeuvre de Parreno destinée à stimuler l’imaginaire du visiteur. Simplement suggéré par le son des pas des danseurs, il doit reconstituer le ballet qui s’exécute devant ses yeux." On distingue rapidement ceux qui viennent pour Huyghe de ceux qui sont là par hasard, perdus au Centre Pompidou.. C’est une exposition pour classe supérieure"  suggère Pascal. Un avis qui tranche avec celui du critique d'art et théoricien Nicolas Bourriaud pour qui ces situations « régies par un strict souci de laisser sa chance à chacun » confèrent à cette pratique un caractère « foncièrement démocratique ».L' art exposé est-il ou doit-il être élitiste ou démocratique ? Dès lors que l'on choisit de le distinguer, de le faire figurer au musée, l'art est forcément élitiste, contemporain ou pas, d'ailleurs l'artiste fort justement veut être distingué, élu, pour figurer au musée.Mais peut-il exister un art démocratique, accessible au quotidien ? Dans la culture au quotidien ? Où retrouver cet art, dans les traces laissées par Keith Haring, qui avait tout compris, mais auquel ses marchands reprochaient "sa générosité" ? Dans le street art, qui s'encadre, l'art populaire, l'art naïf, le mail art, l’art brut, qui font le bonheur des ventes aux enchères les plus chics d'aujourd'hui ? L'art en question est parfois imbriqué dans la culture au quotidien : Art des femmes du Mithilâ en Inde, l'art des quilts aux USA, l'art des papiers découpés en Suisse ?  Ces pratiques déjà anciennes, parfois d'inspiration religieuse, relèvent-elles plutôt aujourd'hui des loisirs créatifs, d'un Low art, comme il existerait un High art ?La traversée du temps modifie la perception des catégories et ces classements, cette taxinomie frénétique qui se développe allègrement au XIXe siècle en Occident, est commode mais dépassée car la perception de ces différentes créations évolue, rendant la hiérarchisation des arts entre Low et High art, inopérante. Le design des objets quotidiens d’Égypte, n'était probablement pas remarquable en son temps, ces objets du quotidien figurent depuis au musée.L'art conceptuel de Parreno et Huygue est-il élitiste ? L'interaction qu'ils souhaitent instaurer avec le visiteur, illusoire ? C'est ce que pense Dominique Baqué (Pour un nouvel art politique: de l'art contemporain au documentaire, Flammarion, 2014). Voir la note de lecture de Michel Poivert : http://etudesphotographiques.revues.org/400La vraie question réside plutôt dans l'accès à l’œuvre qui figure au musée ou au centre d'art : qu'il s'agisse de Poussin ou de Parreno, les clefs de compréhension ne sont pas données mais à conquérir et  parfois on parvient même à les mettre à disposition du public, au lieu de "laisser sa chance à chacun" comme au Loto ! Pour preuve cette émission sur Arte, évoquant les tableaux de Poussin et leur complexité : La vie cachée des œuvres, diffusé le 24 novembre dernier :  http://telescoop.tv/browse/369291/11/la-vie-cachee-des-oeuvres.htmlIl serait enrichissant pour les visiteurs de musées et de centres d'art, que des émissions similaires fassent apparaître les ressorts poétiques, ou non, des "expositions parcours" proposées par les artistes contemporains et ce d'autant plus que les artistes contemporains pratiquent en général  un art de la citation qui nécessite pour être compris que les œuvres et artistes du passé soient connus."L'immédiateté de l'art", notion sacrée par Malraux, existe : on peut être séduit, frappé,sidéré par une image, un discours, un parcours, une sculpture : au demeurant on peut aussi l'être par un défilé militaire ou une foule en délire..mais c'est surtout  la découverte approfondie d'une œuvre et de ses différents niveaux de lecture, d’un artiste et de son propos qui importent : éducation et culture sont nécessairement mêlées et l'ancienne dichotomie suggérée par Malraux dans les années 1960 (était-ce pour laisser une chance à son ministère d'exister, face au puissant ministère de l'Instruction publique ?)  ne devrait donc plus avoir lieu d'être. Mais est-ce aux artistes de délivrer des clefs de lecture de leurs œuvres ? Non, la médiation importe, c'est le rôle de tous les "sachant" de partager ce qu'ils auront vu dans  l’œuvre, "l'image ouverte" souvent évoquée par Georges Didi-Huberman.Pierre Huyghe : Centrepompidou.fr et Philippe Parreno, Anywhere, Anywhere Out Of the World. Palais de Tokyo, jusqu'au 12 janvier 2014 : Palaisdetokyo.comLe match perdu des néo conceptuels face à la "peinture/ peinture" : http://musearti.hypotheses.org/?p=1133Mais aussi :Art des femmes du Mithilâ, au musée des arts d'Afrique et d'Asie, à Vichy : http://musee-aaa.com/?page_id=655voir également  l'ouvrage de Martine Le Coz, Mithilâ. L'honneur des femmes, paru en septembre 2013 : http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&#38;obj=livre&#38;no=41133 Sur le objets quotidiens d’Égypte: voir le Musée des Beaux-Arts de Limoges (Musée de l'Évêché)  : http://www.bubastis.be/art/musee/limoges_01.htmlhttp://www.museebal.fr/sites/default/files/img/PDF03/egypte-panneaux-gros-caracteres.pdfLe Quilt art au centre culturel américain Mona Bismark : http://monabismarck.org/pdf/DP%20-%20QUILT%20ART%20FR.pdfLes papiers découpés : http://musearti.hypotheses.org/1161L'art brut : http://musearti.hypotheses.org/?p=465et  l'art populaire dans les ventes aux enchères : http://www.interencheres.com/fr/meubles-objets-art/art-populaire-ie_s204.htmlL'univers de Keith Haring : The universe of Keith Haring , documentaire sorti en DVD, de Christina Clausen : http://www.avoir-alire.com/keith-haring-le-petit-prince-de-la-rue-la-critique-test-dvdet Les jeans de Keith Haring, retour chez l'encadreur : http://musearti.hypotheses.org/?p=273Enfin, une liste des ouvrages de Georges Didi-Huberman : https://www.franceculture.fr/oeuvres/210621&#160;