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La mise en lumière internationale de l'art brut japonais remonte à l’exposition « Art Incognito » présentée en 1997 à la Collection de l’Art Brut à Lausanne. Le même espace a présenté en 2008 une exposition intitulée « Japon », qui se consacrait entièrement à la création japonaise. En 2010, la Halle Saint-Pierre a présenté la première exposition française sur l’art brut japonais — environ 1.000 œuvres créées par 63 auteurs. 2018 sonne&#160;le retour de l’art brut japonais à la Halle Saint Pierre avec « Art Brut Japonais II ».&#160; Cette nouvelle exposition &#160;qui rassemble une cinquantaine d'auteurs : elle va permettre d’identifier certains créateurs. Au Japon, l’art brut a connu un vaste essor dans la province de Shiga à la fin du XXe siècle. Cette province, située au centre de l’île de Honshü, la plus importante de l’archipel, est pionnière dans la prise en compte et l’accompagnement des artistes handicapés. Les institutions spécialisées souhaitent y laisser libre cours à l’imagination et à la créativité de leurs patients. Ces artistes sont soit issus d’ateliers pratiquant l’art-thérapie, soit ils sont autonomes. Ils utilisent des techniques et des matériaux divers comme la céramique, l’origami, le dessin, le textile, la sculpture ou bien l'assemblage d'objets comme&#160;Reiichi&#160;Hayashida :Reiichi&#160;HAYASHIDA, &#160;Technique mixte. Reiichi&#160;HAYASHIDA,Publicité pour un dîner chinois,&#160;2016, Technique mixte, 45 x 60 x 9,5 cm Collection de l’artiste.Reiichi&#160;HAYASHIDA, &#160;Technique mixte. Parmi la cinquantaine de créateurs présentés, voici quelques artistes remarquables dont certains ont été &#160;déjà exposés &#160;à &#160;Nantes en décembre 2017. Chacun de ces artistes est un monde à part dépourvu de toute influence artistique extérieure. Pour autant, ils ne sont pas hors du temps et de la société, dans lesquels ils vivent.   ﻿Takeru AOKI,&#160;Aki Yashiro, 1997-2004. ©Satoshi Takaishi.Vues de l'exposition.Ichiro YOSHIDANé en 1960. Vit dans la préfecture de Tokushima. Grand personnage Pocket-Pocket. 2010. Technique mixte.Takayuki AYAMA. Tortue&#160;bleue dans la mer. 2017.Takayuki AYAMA.&#160;Léopard, guépard et bébé léopard - Bois de Zelkova, stylo graveur électrique, crayon de couleur, 2016 © Takayuki Ayama.Sinichi Sawada est déjà reconnu et a intégré les collections lausannoise ; il est devenu une figure emblématique de l’art brut japonais grâce à ses céramiques, présentées lors de la Biennale de Venise 2013&#160;:Vue de l'exposition à la Halle Saint Pierre(visite de Lucienne Peiry).Création de&#160;Sinichi Sawada&#160;Naoya MATSUMOTO, Shachihoko, 2014, Argile, 32 x 38 x 48 cm, OMIGAKUENLes autres œuvres présentées dans l’exposition sont souvent le fruit de nouvelles créations.&#160;Marie Suzuki&#160;(née en 1979) peint de vastes paravents :Marie SUZUKI, Bara Bara So Waka, 2014, Paravent, stylo, 172 x 357 x 1,5 cm, Collection de l’artiste.&#160;Les origamis en feuille d’arbre de&#160;Yoshihiro Watanabe, qui sont d'une grande délicatesse, représentent des animaux :Kasu Suzuki tisse et réalise un tissage inversé pour des formes volumineuses qu' il suspend sous forme des cordes polychromes de 4,40 m :Textiles et abstraction avec Misuzu Seko (née en 1981) qui emploie des fils de coton et de laine colorés qu'elle brode. Elle est présente dans la collection de Bruno Decharme :Satoshi Morita (né en 1978) conserve des restes de fils dans des boîtes en carton : il les brode sur un tissu irrégulier. Il figure également dans la collection Decharme :De nombreux dessins sont présents &#160;dans l'exposition, comme la série des véhicules de Takumi MATSUHASHI&#160;:Takumi Matsuhashi, Camion de papier, 2014.ou bien les panoramas réalisés au stylo par&#160;Norimitsu Kokubo, artiste qui réside dans la&#160;Préfecture de Shiga;ou les dessins et écrits de l'artiste&#160;Hiroyuki Komatsu résidant dans la même région :Makoto Toya (né en 1944) a peint 61 rouleaux gigantesques de papier japon à l’acrylique :Les motos jouets d'Akira YAMANE :Akira YAMANE Metal Ranger V, 20152018, Technique mixte, 10 x 27 x 16 cm, Collection de l’artiste.Une salle à part présente les travaux de deux survivants de la bombe atomique d’Hiroshima, deux artistes hibakusha, Masaki HIRONAKA et Yukio KARAKI,&#160; qui, comme beaucoup d'hibakusha, témoins de la bombe d'Hiroshima, n'ont pu témoigner de ces visions qu'à un âge avancé.Yokio Karaki avait quinze ans ; il vivait à seulement trois kilomètres du bombardement atomique : à partir de 1984 et pendant huit ans, il a réalisé onze peintures à l’huile et a fait don de ses œuvres au musée de Kyoto.&#160;Masaki HIRONAKA avait alors cinq ans et dix mois.Alors qu'il cesse, bien des années plus tard de travailler, en 2000, il décide de rassembler ses souvenirs sous forme de carnets dessinés :&#160;Masaki HIRONAKA,&#160;La bombe atomique d’Hiroshima, 2002, Stylos sur papier  (copie d’originaux), 21 x 29,7 cm Collection de l’artiste.A voir jusqu'en mars 2019.Quelques ouvrages et biographies en français :Quelques liens :Diamants bruts du Japon.Diamants bruts du Japondurée 145’, japonais et sous-titres français, Collection de l’Art Brut/Lokomotiv films, Lausanne/Le Tourne, 2007.https://youtu.be/EtYPTFC_J8cartbrut.chhallesaintpierre.orgabcd-artbrut.netmusee-lam.froutsiderartassociation.eurawvision.comjosefhofer.atprinzhorn.ukl-hd.degugging.atfolkartmuseum.orgoutsider-environments.blogspot.orghttps://abcd-artbrut.net/collection/Dossier de presse.Télécharger