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Billet (texte et photographies) de Nicolas Schmidt, Ingénieur de recherche, Institut d'histoire du temps présent. CNRS -&#160;Paris 8– UMR 8244.Exposition au Centre Pompidou, Paris, 6 février – 6 mai 2019. Plan de l'exposition – Dossier de presse.Les créations de Victor Vasarely (1906-1997) font appel à un ensemble de disciplines scientifiques, auxquelles, a priori, on ne penserait pas en matière artistique : physique, géométrie, mathématique, médecine, cybernétique, psychologie, astronomie… Outre ses peintures sur toile, ses œuvres en trois dimensions sont réalisées dans divers matériaux, bois, plastique, papier, coton, métal, carton. Toutes tendent à associer tradition et contemporain, mêlent réalisme et abstraction, dans une sorte de mouvement perpétuel. Elles créent des espaces évoquant le minuscule ou l’immense, que l’œil peut saisir par des instruments adéquats, exemple « d’un tissu cellulaire vu au microscope ou d’un espace interstellaire observé à l’aide d’un télescope hyperpuissant (1). »Vasarely, « GEA 1980-1981 », vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt (DR).Comme un monde en permanente évolution Les combinaisons de formes et de couleurs retiennent toute l’attention, demandent du temps pour saisir leur construction, invitent à la rêverie et résultent d’innombrables compositions de toute sorte : « Jeux de permutations, contrastes violents, papillotement de réseaux, vibration de couleurs complémentaires juxtaposées, superpositions de formes presque identiques, double formation convexe (par agrandissement de l’unité carrée de la base) ou concave (par rétrécissement de cette même unité), cercles concentriques aux centres mouvants sont autant de techniques appliquées par Vasarely afin de susciter la sensation du mouvement » (…), selon le désir de l’artiste de « susciter simultanément dans l’œil de chacun un effet et la conscience de sa facticité (2). »Vasarely, "Zèbres", 1932-1942, vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt (DR).L’exposition montre les évolutions formelles de Vasarely, depuis le Bauhaus des années 1930 jusqu’au Pop art des années 1970, partant de la nature, animaux – zèbres, dont la robe naturelle se prête à l’élaboration d’une esthétique –, galets, polis par des siècles de mouvements de la mer – jusqu’à l’architecture et l’urbanisme un peu partout dans le monde – comme la conception d’établissements techniques, immeubles d’habitation, etc., les couleurs étant des composantes des constructions (et non un simple moyen de décorer ou d’égayer des façades), en passant par la médecine, « du corps et de l’âme », en utilisant régulièrement le « motif du ressort (3) » .Vasarely, Dessins humoristiques, vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt (DR).Vasarely, Dessins humoristiques, cartels, vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt (DR). Logiquement, l’artiste a contribué aux secteurs culturel et artistique – couverture d’ouvrages, pochettes de disque – en passant par l’industrie – sigle des automobiles Renault ; objets utilitaires ou décoratifs…Vasarely, Couvertures de la collection Tel, Gallimard,  vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt (DR). L’animation des imagesLa suggestion du mouvement et le fait de voir l’œuvre dans une temporalité, renvoient bien évidemment au cinéma, des réalisateurs les plus variés n’ayant pas manqué d’utiliser le « style » Vasarely, et plus largement l'art cinétique : c'est avec deux artistes du GRAV (Yvaral et Joël Stein) que «&#160;Dès 1964, Clouzot tourne L’Enfer avec Romy Schneider et Serge Reggiani, un film sur la jalousie dans lequel il s’inspire, pour des scènes  expérimentales de délire névrotique, de l’univers de l’art cinétique avec des projections et des effets moirés (4). »  On sait également que le cinéaste avait eu le projet de tourner un film sur Vasarely, comme il l’avait fait avec Picasso, mais l'artiste n'ayant pas donné suite, c'est avec les mêmes artistes (Yvaral et Joël Stein) que Clouzot reprend ces formes pour La Prisonnière (1968),  où un personnage de galeriste et collectionneur, amateur d’objets d’art et de photos érotiques, expose nombre d’œuvres d’artistes versant dans l’abstraction – comme Agam ou Soto, artistes réunis pour l’exposition pionnière « Le Mouvement » en 1955 organisée à la galerie Denise René (5)."La Prisonnière", G.H. Clouzot, 1968. Vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt (DR).Le film donne l’occasion de parcourir un ensemble indescriptiblede colonnes, reflets, labyrinthe, trompe-l’œil, panneaux mobiles, etc., tandisque le maître des lieux semble se faire le porte-parole de Vasarely, quand ilprône «&#160;l’art cinétique&#160;», dit vouloir «&#160;démocratiser le produitartistique par l’idée de multiples&#160;» et n’hésite pas à revendiquer un«&#160;supermarché artistique&#160;». Cinémathèque Française, Paris - Essais de logos pour le Musée du Cinéma. Vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt (DR).Ailleurs, dans une haute tour proche de la Seine, l’appartement parisien d’une actrice de films pornographiques est décoré d’un tableau de Vasarely dans l’entrée, tandis les murs sont occupés par de grandes photos érotiques, dans Peur sur la ville, d'Henri Verneuil (1975).  Ou encore, un peintre, dans Les Demoiselles de Rochefort, de Jacques Demy (1967),  réalisant des œuvres en tirant au pistolet sur des petites poches  remplies de peinture qui vont s’étaler sur une toile (comme le faisait Niki de Saint Phalle), évoluant dans une grande pièce lumineuse portant, outre un Vasarely en noir et blanc, également un mobile de Calder, artiste ayant contribué, entre autres, avec Vasarely à l’animation des formes (6). Pour sa part, Erotissimo, de Gérard Pirès (1968),moque publicité, érotisme, fiscalité, modernité, contestation, narcissisme,consommation, etc., tout en incluant quelques toiles de type Vasarely, étalantaussi des objets design (lampes et abat-jour, poste de télévision de formesphérique, sculpture tarabiscotée en métal, etc.) caractéristiques de l’époque.Le générique du film de Jacques Doniol-Valcroze, LeViol (1967) se déroule sur un long travelling vers une œuvre de Vasarely,qui se détache progressivement d’une pénombre, sur une musique de Michel Portal.Le tableau – carrés, cercles, losanges, en différentes nuances de rougenotamment – sera revu tout au long du film, huis clos entre une jeune femme etun inconnu qui s’est introduit chez elle, pour des raisons inconnues, et laretient dans son spacieux appartement ; un gros plan sur un cercle au milieu dela peinture clôt une séquence, finissant en surexposition suivie d’un fondu aunoir, contribue au trouble général.Il n’est pas étonnant que l’artiste inspire égalementJean-Christophe Averty à la télévision, lequel utilise ses recherchescinétiques pour les décors d’émissions, avec Gilbert Bécaud, Barbara,Charles Trenet, Gérard Manset, Michel Polnareff, dans des décors nonsignés Vasarely mais reprenant «&#160;trait pour trait son langage visuelaux tonalités futuristes (7).&#160;» Exemples de Bécaud and Co, 7 avril 1968, 2ème chaîneou de Quatre temps, 27 décembre 1968, 1ère chaîne,ORTF.Enfin, dans Le Celluloïd et le Marbre, d’Eric Rohmer(1965), Vasarely, entre autres, est interviewé sur «&#160;les apportsplastiques décisifs du cinéma aux autres arts ancestraux qu’il qualifie de“muséaux” (8).&#160;»  Décor pour l'Opéra Tannhäuser, Opéra de Paris, vue de l'exposition. Photographie N. Schmidt ( DR). Reproduire à l’infini…Faites pour être reprises, donnant lieu à réinventions de tous ordres, les œuvres de Vasarely semblent suivre, ou même anticiper cette possibilité de reproduction, par la photographie, qui s’est imposée au XIXe siècle&#160;: «&#160;L’œuvre d’art reproduite devient, de plus en plus, la reproduction d’une œuvre d’art destinée à être reproduite. Quantité d’épreuves sont par exemple possibles à partir d’une plaque photographique ; la question du tirage authentique n’a aucun sens (9).&#160;» Cette thèse se retrouve chez Vasarely, qui avait un moment travaillé dans la publicité&#160;:«&#160;Conscient que l’œuvre d’art perd sa qualité d’objet deprestige et n’est plus réservée à une élite de connaisseurs, Vasarely entendconcrétiser l’idéal d’une démocratisation totale de l’art, sans hiérarchieentre un original et sa copie ; une utopie qui n’a pu être totalement réalisée,le fétichisme et la valeur marchande de l’original étant restés des moteurs dumarché de l’art (10).&#160;»Tout se passe comme si le plasticien avait conçu dès le départ des œuvres faites pour être « autoreproductrices », pouvant être réutilisées par d’autres, servant en quelque sorte de matrice, pour être répétées indéfiniment, selon la volonté de Vasarely d’inscrire ses œuvres en «&#160;série&#160;», celle-ci héritée de l’artisanat, «&#160;non pas la gravure mais la tapisserie », et ayant lui-même réalisé « dès 1950 des motifs pour les ateliers d’Aubusson (11).&#160;» Plasticien et graphiste, Vasarely avait conçu un « alphabet plastique » à partir des formes de base, carré, cercle, visant une universalité de langage : manière d’aboutir à une sorte d’&#160;«&#160;art social total&#160;»&#160;? VICTOR VASARELY 1953. Photographie de Sabine Weiss, vue de l'exposition, N. Schmidt (DR). -------------------------------------------------------(1)« Un folklore planétaire », L’Objet d’art, Hors-série, n° 134, février 2019. Vasarely. Le partage des formes. Exposition au Centre Pompidou, p. 49.(2) Ibid. p. 46-47 (3) « Vasarely avant Vasarely », Ibid. p. 19. (4)« Multiples et dérivés »,&#160; Ibid. p. 57. (5) « Les années cinétiques », ibid. p. 32. (6) « De l’art cinétique à l’op. art »,&#160; Ibid. p. 37. (7) « Multiples et dérivés », Ibid. p. 57. (8) Ibid. p. 56 ; guillemets de l’auteur.(9) Walter Benjamin, L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique [1936] Allia, 2012, p. 29-30. (10) « Multiples et dérivés », op. cit. p. 55. (11) Ibid. p. 59. -------------------------------------------------------Références : Liens vers le site Centre Pompidou : - L’événement Vasarely. Présentation générale :  - Vasarely - Le partage des formes Bande-annonce, reproduction d’œuvres :https://youtu.be/-YfMT9plYbwPrésentation par les commissaires de l'exposition Michel Gauthier et Arnauld Pierre. Programmation associée.Décembre 1968 : Michel POLNAREFF interviewe le peintre Victor VASARELY dans son atelier. Source INA. La dernière exposition rétrospective de Vasarely à Paris,  a eu  lieu en 1963 au musée des Arts décoratifs Palais du Louvre  au Pavillon de Marsan. Source INA. Journal télévisé 13h, 7 avril 1963 – 4’15’’ .Autres sources INA. Op' Art et Pop : en 1969, David Bowie demande à Vasarely de créer la pochette de son nouvel album, Space Oddity :Pochette de l'album Space Oddity, créée par Vasarely.https://youtu.be/iYYRH4apXDoSpace Oddity.-------------------------------------------------------Pour en savoir plus : cinq journalistes -critiques évoquent l'exposition :https://youtu.be/lQFBJwHonmcOn repeint  L'expo. (Guy Boyer. Connaissance des arts).Vasarely, l'expérience intacte au Centre Pompidou. Valérie Duponchelle.L'héritage décalé de Vasarely. Philippe Dagen.Exposition : Vasarely, la star des trente glorieuses. Yves Jaeglé.