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Compte rendu de l'intervention de Baptiste Buob, 16 novembre 2017[caption id="attachment_372" align="alignnone" width="2179"] Images tirées des films sur la dinanderie de Fès (Maroc) réalisé par Baptiste Buob, 2008[/caption]Baptiste Buob, anthropologue-cinéaste, chargé de recherche au CNRS au sein du Laboratoire d’ethnologie et de sociologie comparative de Nanterre, propose dans son intervention une réflexion autour de ses outils et méthodes de recherche, notamment l'utilisation de la caméra et de l'image filmée. Pour nous présenter sa démarche, il revient sur deux terrains de recherche et sur les films qu'il y a tournés dans les années 2000 : la dinanderie de Fès au Maroc et les luthiers dans les Vosges à travers le cas de l'école de Mirecourt. Influencé par le cinéma de Jean Rouch et le travail de Claudine de France, Baptiste Buob n'utilise pas le film comme un moyen pour restituer une recherche mais plutôt comme un outil d'exploration du terrain. Cette démarche de recherche implique de construire son regard sur le terrain tout en construisant le film de restitution (prise de vue, plans, scénario...). Le chercheur se trouve alors dans une double position : celle de la découverte et de la dimension exploratrice et celle de la démonstration par un regard filmique travaillé.A travers le récit de son travail sur la dinanderie de Fès, il nous montre comment la caméra participe au milieu, à la relation enquêteur/enquêté sur le terrain, comment elle transforme les pratiques, le comportement des acteurs et ainsi révèle des enjeux liés aux questions de représentation et d'image notamment. Le chercheur doit alors prendre position : soit il minimise les perturbations qu'il occasionne par la présence de la caméra et alors, bascule dans une perspective positiviste où il va contrôler et orienter la description, soit il se positionne dans une forme de co-construction où l'irruption de la caméra dans l'espace permet de faire émerger des régimes de savoirs particuliers. Reprenant pour lui les propos de Carlo Ginzburg : "(les films) ne sont ni des fenêtres ouvertes comme le croient les positivistes, ni des murs qui obstruent la vue, comme le soutiennent les sceptiques", Baptiste Buob pense la caméra comme un catalyseur qui permet de raconter quelque chose sur le milieu.[caption id="attachment_373" align="alignnone" width="2180"] Images tirées du film sur la fabrication d’un violon réalisé par Baptiste Buob dans un atelier du Musée de la lutherie et de l’archèterie françaises de Mirecourt, 2011[/caption]Dans son travail sur les luthiers dans les Vosges et sur l'école de Mirecourt, il va plus loin en pensant le film comme un "art du mensonge" (expression emprunté à Jean Rouch). Le mensonge n'est alors pas considéré comme le contraire de la vérité, comme une opposition au réel ou comme un synonyme de faux. Dans le cadre d'une commande du musée de la lutherie de la ville de Mirecourt, il réalise plusieurs films sur la transmission de la pratique de la lutherie : un long métrage sur les évolutions des relations d'apprentissage, un second film sur le processus de fabrication d'un violon puis sur la fabrication d'un archer et enfin plusieurs courts-métrages abordant différentes thématiques (plaisir de faire, de transmettre, matérialité...) avec notamment des entretiens filmés. Tout comme cela avait été le cas pour la dinanderie de Fès, le film a permis de révéler la dimension symbolique du métier de luthier, la question de la transparence et de l'opacité des techniques, des outils et des matériaux employés. D'un côté, il y a la pratique réelle du luthier avec une division du travail, des matériaux et des outils modernes et de l'autre, il y a l'image que les luthiers cherchent à véhiculer, celle d'un artisanat d'art avec des techniques et des outils traditionnels, fait par des artisans musiciens... Le film sur la création d'un violon (présenté lors de l'intervention) illustre bien cette idée. Bien qu'il cherche à raconter de façon très précise le processus de fabrication et les gestes, c'est une construction filmique, une mise en scène qui se base, de par sa nature même de film, sur une succession de mensonges. Certains comme la temporalité, le lieu, l'ambiance lumineuse et sonore sont du fait du cinéaste qui cherche à réaliser un objet esthétique, à mettre en valeur des gestes ou le son du rabot sur le bois par exemple. D'autres mensonges sont du fait de l'acteur qui transforme sa pratique sans en avoir conscience et donne à voir la représentation qu'il se fait de lui-même et qu'il souhaite donner de sa profession. Dans ce sens, c'est le spectateur et la perspective d'un visionnage futur qui actualise la situation et qui engendre une forme de réflexivité particulière où le geste devient un geste adressé avec une préoccupation moins sur la finalité même de l'action que sur le processus. C'est une forme de retour sur soi-même qui invite à réinterroger les actions que l'on décrit.&#160;CR réalisé par Justine Faure