{"word_count": 1065, "character_count": 6837}
Compte rendu de l'intervention de Yoann Moreau, 16 novembre 2017[caption id="attachment_387" align="alignnone" width="2169"] L’esquisse, gestes de l’art en train de se faire, Picasso Drawing (Richard Meek, 1968-11-27), The Swooning Virgin Supported by Three Holy Women-Cesare da Sestoabout 1510 - Figurine of a male votary Unknown»2000-1700 BC - The Cradle Berthe Morisot (1872) - Extrait d’un manga japonais, son de la course : «Taku taku taku»[/caption]Yoann Moreau, anthropologue, maître assistant au Centre de recherche sur les risques et les crises, propose dans un premier temps de resituer le domaine de la mésologie et ses principaux auteurs, puis de questionner la notion de geste à travers un corpus d'images.Yoann Moreau propose d’associer à la mésologie, discipline principalement théorique, la notion de terrain ethnologique, et d'utiliser le terme de « mésographie ». Plus que l'étude du milieu, la mésographie cherche à comprendre comment les choses, les êtres et les éléments font milieu, et comment il est possible d’étudier un milieu. Les recherches dans ce domaine partent du principe théorique qu'il y a une co-production, une co-suscitation entre le milieu et ce qui le compose, ce qui y vit. L'un et l'autre se structurent, indépendamment des effets de taille. Tout le monde peut affirmer qu’il n'y a pas de lucioles sans rivières, mais certains habitants de Tokyo défendent aussi l’idée qu’il n’y a pas de rivières sans lucioles. Pour eux, une rivière sans lucioles, ce n’est plus une rivière, c’est un canal. Une rivière et un canal diffèrent très largement du point de vue de l’étude des milieux. C’est très précisément ce que pointent ces habitant de Tokyo, membres d’association de « défense des paysages ».La mésologie vise à comprendre comment ce "grandir ensemble" des lucioles et des rivières est structurant, et en quoi il est porteur de sens. Pour comprendre comment se structure un milieu, Yoann Moreau s'appuie sur les approches développées par les 4 auteurs principaux de la mésologie d’Augustin Berque: Watsuji et l'éthique humaine basée sur la notion d’entre-lien (人間) ; André Leroi-Gourhan et le triple façonnage de l'hominisation, de l'humanisation et de l'anthropisation ; Jacob Von Uexküll et l’approche sémiologique des mondes non-humains ; Augustin Berque enfin, qui permet de distinguer des niveaux de structuration au moyen des termes de pulsation existentielle, trajectivité, médiance et mouvance.[caption id="attachment_388" align="alignnone" width="2179"] Kitsune-ken, Jeux japonais du «pierre, papier, ciseaux», extrait du «Genyoku sui bento» (1774) - Dessin réalisé par Chūya Koyama dans sa série intitulée Space Brothers (Uchū Kyōdai) - The Dutch Proverbs Pieter Brueghel l’Ancien 1559[/caption]Dans la seconde partie de son intervention, Yoann Moreau nous montre, à travers une iconographie riche et variée, comment lire des gestes dans des images. Pour lui,  un geste est un mouvement qui raconte une histoire, que cette histoire soit celles des individus, des sociétés, des techniques ou des milieux. Sur son terrain actuel, dans un village de la péninsule d’Izu au Japon, Yoann Moreau cherche à capter et capturer par l’image les gestes observés. Il réalise ce qu'il appelle des Carnets d'été, des petites vidéo d'environ 1 minute 30, tournées et montées sur IPhone, avec une voix off enregistrée en une seule prise pour conserver un lien direct avec l'expérience du terrain. Ces carnets filmés constituent une ébauche similaire à la prise de note écrite, un geste de sélection et de mémorisation pour le travail du chercheur.Par analogie avec la définition de l’interprétant chez Peirce, Yoann Moreau définit ensuite le geste comme étant « ce qui fait sens pour quelqu'un, relativement à une histoire ». Pour lui, il n'y a donc pas de geste en soi.Les esquisses des peintres forment une bonne illustration de cette idée. En effet, elles montrent ou « racontent » le dessin en train de se faire et, en tant que tel, elles disent le temps passé à observer le monde pour le peindre et le dépeindre. Les esquisses sont, par définition, la relation d’une histoire, celle de l’acte de peindre ou de dessiner.À partir de ce point de vue, celui du geste lié à une signification et pris dans une relation, Yoann Moreau mobilise tout d’abord plusieurs exemples visuels (peintures, photos et dessins) allant de l'absence de geste (par ex. August Landmesser qui refusa d'effectuer le salut nazi le 13 juin 1936), à des figures du chaos illustré par une surabondance de gestes (il prend exemple des tableaux de Boch et de Brugel), ou à des mouvements dont les significations se sont perdues mais que l’on a tendance à lire en tant que geste (ex d’une statuette représentant un homme Votary datant de 2000 ans avant J-C).[caption id="attachment_386" align="alignnone" width="2180"] Extrait du manga japonais «Akira» p266-267 - August Landmesser refuse d’effectuer le salut nazi lors du lancement d’un navire-école, le Horst Wessel, le 13 juin 1936. Il s’était marrié avec une femme juive un an auparavant, en 1935[/caption]Yoann Moreau étudie ensuite le lien entre les gestes et les sons. Pour cela, il porte une attention minutieuse aux onomatopées, omniprésentes dans les mangas japonais. L'onomatopée permet d’associer un son à une image et, ce faisant, de prêter une signification au mouvement représenté. Ainsi, selon les onomatopées associées au dessin du mouvement, on comprend si la personne marche doucement ou se précipite en heurtant les talons, et l’on devine les sensations associées (la peur, le plaisir, la paresse, etc.). L'invention de nouvelles onomatopées par Araki Hirohiko va plus loin. Le célèbre mangaka utilise l'association entre l'onomatopée et l'image, pour faire émerger un sens-sensation pour la première fois. Pour ce faire, il porte narrativement et graphiquement l'attention sur une catégorie de sensation que tout le monde partage, et met un mot dessus. L'onomatopée peut également permettre de raconter le hors champ de l'image. Ainsi l’onomatopée traduisant le son produit par le frottement du tissu entre les jambes d'une femme qui marche peut indiquer une qualité d’étoffe et de mouvement, et donc suggérer – par exemple – une certaine appartenance sociale, sensualité, inquiétude, etc. Parfois l'absence d'onomatopée est utilisée pour évoquer un monde sans sensations ou sans vie, un monde devenu insensé, dans lequel l’humanité ne fait plus l’histoire, mais la subie.  C'est le cas du manga Akira d'Otomo Katsuhiro, qui raconte et montre la fin d’un monde ; des personnages perdus, dépourvus de l’aptitude à s’émouvoir. Dans les mangas, l'expression onomatopéique prête un contexte hors cadre, une signification ou une sensation au mouvement dessiné, qui devient alors geste signifiant.&#160;CR réalisé par Justine Faure / version révisée par Yoann Moreau