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Figurer les invisibles, le n° 8 d'Images Re-vuessous la direction d'Emmanuel de Vienne et Sophie MoirouxEditorial, par Emmanuel de Vienne et Sophie MoirouxÀ l’heure où l’anthropologie et  l’histoire de l’art se retrouvent sur la question des images pour  répudier le paradigme de la signification et de la représentation  mimétique, il n’est pas inutile de reposer la question, classique dans  les deux disciplines, de la figuration de l’invisible. C’est en effet  souvent parce que les images établissent un rapport complexe entre  visible et invisible, et plus largement entre perçu et non perçu,  qu’elles peuvent manifester certaines des propriétés qui leur sont  aujourd’hui reconnues : agentivité (A. Gell), puissance, performance et  efficacité (G. Bartholeyns et T. Golsenne), saillance et autorité  (C. Severi). Ce dernier auteur en particulier accorde au rapport entre  visible et invisible une place centrale, puisqu’il définit l’image  « chimérique » comme incomplète et exigeant de ce fait du spectateur une  projection visuelle qui s’efforce de la compléter ou de réduire son  instabilité. On devine que dans ce champ renouvelé la figuration  s’éloigne du figuratif, et que figurer l’invisible peut être très  différent de le rendre visible. Il est davantage question de restituer  des difficultés ou des contradictions perceptives et de provoquer une  émotion autre qu’esthétique que de mettre sous les yeux une image  ressemblante. C’est à ce dépassement qu’invitent d’une manière ou d’une  autre les contributions à ce numéro, offrant à ce titre un panorama  singulièrement contrasté des solutions formelles ou pragmatiques  proposées. Au prix peut-être d’un certain éclectisme, et parce que  l’agentivité des images ne se joue pas seulement au plan de leur  organisation formelle, il a en effet été privilégié d’élargir le spectre  d’observation : à différentes disciplines, à différents médias, à  différentes modalités sensorielles, enfin aux différents moments de la  relation à l’objet, de sa fabrication à sa mise en situation. Dans ce  parcours, non seulement la mimesis, lorsqu’elle est présente, apparaît-elle secondaire, mais l’acte de figurer s’écarte très souvent  du simple modèle du dévoilement. L’intérêt des analyses présentées ici  est de montrer combien l’abolition de la distance entre image et  prototype au profit d’un effet de présence est précisément corrélé à ces  caractéristiques.lire la suite de l'articleSOMMAIREDaniele Guastini, Voir l'invisible. Le problème de l'eikon de la philosophie grecque à la théologie chrétienneL’essai étudie les transformations subies par le concept d’eikon,  d’image, dans le passage de la culture grecque païenne à la culture  chrétienne. On prendra en considération, notamment, la valeur et le  signifié que cette notion a acquis dans le cadre conceptuel de la  philosophie grecque, de Socrate à Platon, d’Aristote à Plotin, en les  confrontant à l’usage qu’une telle notion a eu dans la doctrine et la  théologie chrétienne des premiers siècles, en particulier avec saint  Paul et ses Lettres apostoliques. Les échos et les conséquences  pratiques que de telles différences théoriques ont eu sur la formation  de la tradition iconographique du monde grecque et chrétien sont  particulièrement envisagés depuis les modalités de figuration du divin :  l’une – grecque – fondamentalement reconductible à l’idée de mimesis, l’autre – chrétienne primitive – fondamentalement reconductible à l’idée de typos.lire l'articleGaëlle Deschodt, Modes de figurations des dieux en Grèce ancienne. Le cas du sacrificeLe but de cet article est de comprendre comment une catégorie  particulière d’invisibles que sont les dieux est figurée dans un acte  central de la vie religieuse des Grecs, le sacrifice. Ce travail se  fonde sur l’analyse de la céramique et des reliefs votifs. Il aboutit à  plusieurs types de figuration (forme de statue, forme humaine, forme de  figuration très statique) en essayant de comprendre les valeurs  attachées à chaque type de représentation, tout en prenant en compte la  nature du support et son utilisation.lire l'articleTommaso Montagnani, Présences sonores. Musiques, images et langue chez les Kuikuro du Haut XinguL’objectif de cet article est de s’interroger sur le rôle des images  mentales dans l’exécution et dans l’audition de la musique rituelle chez  les Kuikuro du Haut Xingu. La musique instrumentale des flûtes sacrées Kagutu est considérée comme la voix des Itseke.  Ces entités non-humaines font entendre leur nom à travers le son de la  flûte et ils se manifestent ainsi auprès de l’auditoire sous forme de  fragment mélodique. Afin de mémoriser les structures musicales complexes  des suites jouées par ces flûtes sacrées, les musiciens ont recours à  des moyens mnémotechniques impliquant des processus de visualisation qui  guident aussi l’exécution rituelle. Les images ainsi visualisées se  réfèrent à la fois à la structure interne de la pièce musicale et à la  succession des suites pendant l'exécution du rituel Kagutu.lire l'articlePedro de Niemeyer Cesarino, Le problème de la duplication et de la projection visuelle chez les Marubo (Amazoni occidentale)Cet article propose quelques réflexions préliminaires sur le statut de  l’image dans le chamanisme des Marubo (groupe de langue pano vivant dans  la Vallée du Javari, état d’Amazonas, Brésil). Il s’agit ici de montrer  comment des aspects apparemment divers tels que la relation entre  visibilité et invisibilité, la constitution de la personne, la  configuration du cosmos et le statut de ce que l’on a l’habitude de  considérer comme des « esprit » s’articulent, de différentes manières,  autour du problème de l’image. Pour cela, l’article propose un exercice  de réflexion traductive sur le lexique conceptuel disponible pour  l’analyse ethnologique et sa portée pour l’investigation des ontologies  chamaniques amazoniennes.lire l'articleCostanza Bertolotti, Les invisibles des futuristesDès 1910 les peintres futuristes ont déclaré que leur art pouvait rendre  perceptible, grâce à un langage plus suggestif que mimétique,  l’existence de forces invisibles et insaisissables à l’œil nu. Pour  comprendre de quelles forces il s’agit et d’où ce propos jaillit, il ne  suffit pas se rapporter aux intérêts des futuristes pour l’occultisme,  mais il convient de considérer également le rôle joué dans le  développement de la peinture futuriste par les expériences sociales de  la modernité, parmi lesquelles la foule, thème de fameux tableaux  futuristes, est l’une des plus frappantes. En dépit de l’image  traditionnelle d’une avant-garde consacrée à l’idole de la vitesse,  l’analyse révèle un visage inédit du futurisme, marqué par la  dialectique entre modernité et survivances magiques.lire l'articleChiara Cappelletto, Bill Viola ou l'image sans représentationBill Viola affirme que l’ère de la vision optique est terminée et,  malgré cela, ses œuvres donnent l’impression d’une parfaite évidence  visuelle : ce paradoxe d’une image non destinée à la vue est le thème de  cet article. La première thèse développée grâce à la comparaison de la  production du vidéaste avec l’art figuratif et le théâtre est qu’elle a  une autonomie esthétique spécifique qui se fonde sur l’élision préalable  du seuil de la fiction. La deuxième thèse est que B. Viola propose à  nouveau la conception de cet œil innocent dont on pensait qu’il n’existait pas, sous la forme d’un corps sincère dont l’existence reste encore à prouver. Il crée en effet des  configurations audiovisuelles qui permettent, par la mise en avant de  l’expressivité originaire de l’homme, de produire un effet persuasif,  affirmatif même, sur le spectateur qu’il soit naïf ou sophistiqué tout  en sollicitant son système nerveux. La troisième thèse est que dans  toute sa production est à l’œuvre le même problème esthétique, à savoir  le délitement de l’identité psychologique du spectateur qui fait  l’expérience sur lui-même du véritable thème des vidéos : l’émotion. Ces  images vont alors s’incorporer dans l’homme.lire l'articleKaterina Kerestetzi, Fabriquer une nganga, engendrer un dieu (Cuba)Le palo monte est un culte initiatique cubain fondé sur des  éléments cultuels bantous et caractérisé par la prééminence rituelle  accordée aux esprits des morts, les nfumbis. Croyant en leur capacité d’influence sur les affaires des humains, le pratiquant du palo monte, le palero,  cherche à faire de ces esprits ses alliés. Mais pour établir une  relation avec ces entités, il doit se rendre dans un cimetière,  trouverune tombe abandonnéeet sceller un pacte avec l’esprit du défunt  qui y repose. Il déterre ensuite le mort et récupère une partie de son  squelette puis l’amène dans son temple domestique où il l’introduit dans  un chaudron, la nganga. Ce récipient loin d’être une simple  demeure pour l’esprit en constitue l’incarnation. Cet article, en  donnant la primauté à la matérialité de la nganga, tentera d’apporter un éclairage nouveau sur cet objet que la littérature scientifique sur le palo monte a jusqu’à présent relégué au statut de simple outil au service de  l’adepte. En décrivant et analysant l’ensemble des opérations qui  amènent à la composition d’une nganga, nous dévoilerons certaines logiques qui régissent l’univers des paleros et montrerons qu’il s’agit en définitive de donner vie et forme à un dieu.lire l'articleEmmanuelle André, Images défuntes (Z32, Avi Mograbi, 2008)Z32 est le nom de code d’un soldat israélien qui, au cours d’une  opération de représailles dans les territoires occupés, assassine un  policier palestinien. Deux ans plus tard, il rencontre Avi Mograbi et  accepte de raconter son histoire devant la caméra, à condition que son  identité reste cachée. Afin de donner au mal la forme humaine d’une  transformation, le cinéaste met au point un masque numérique évolutif,  qui renoue avec les origines de la figure à travers plusieurs pratiques  et traditions anciennes, masque mortuaire et portrait votif. Au problème  politique soulevé par Mograbi – comment faire face aux crimes  de guerre ? – le film instaure alors une dialectique entre le vu et le  non-vu qui oppose à la mémoire brûlante du soldat la mémoire visuelle de  l’histoire de l’art que l’innovation technologique fait affleurer à la  surface, opacifiée, du visage.lire l'articleCatherine Voison, L'art in vivo ou la mythification de la molécule d'ADNDepuis plus d’une décennie certains artistes courtisent la science et  travaillent en laboratoire aux côtés des chercheurs pour produire des  entités biologiques résultant du couplage de la technique et des  mécanismes du vivant. La transgénèse et la culture cellulaire in vivo sont des pratiques utilisées par des artistes qui œuvrent dans les  laboratoires expérimentaux. Ces artistes-laborantins fabriquent des  entités vivantes invisibles à l’œil nu, à partir de cellules d’origine  végétale, animale et humaine. La présence matérielle de ces artefacts  biologiques construits en deçà des limites du visible, à l’état le plus  embryonnaire, nécessite des dispositifs optiques particuliers qui  induisent un face-à-face singulier avec ce microcosme magico-biologique  auquel le monde de l’art commence à nous familiariser. Les infogènes de Joe Davis, le pétunia et les messages bactériens d’Eduardo Kac, ou  les portraits génomiques de Marc Quinn sont autant d’artefacts qui  posent la question de la visibilité de certaines productions inscrites  dans le champ de l’art biotechnologique.lire l'articleVARIAJean-Paul Fourmentraux, Publics à l'œuvre. Créer à l'ère des médias praticables et des images interactivesLe travail artistique dédié à l’Internet associe la création d’œuvres  d’art interactives à la production de formes de communication et  d'exposition visant à impliquer et fidéliser le public. Cet article  analyse ces nouvelles figures artistiques et leurs modes relationnels  dans un contexte où la mise en œuvre d’art est indissociable de la  réception de contenus évolutifs et poreux. L’expérience des médias y est  moins strictement distribuée entre une émission et une réception,  conçues comme deux évènements successifs d’un message fixe et immuable.  Là où l’œuvre matérialise désormais un « champ de possibles »,  l’expérimentation reprend le dessus sur la logique traditionnellement  rigide de la transmission des contenus informationnels. À l’intersection  de la sociologie des usages et de l’innovation artistique, l’article  propose de décrire ces relations entre dispositifs et pratiques et met  en perspective des formes d’attachement encore spécifiques à cet art  mais révélateurs de nouveaux régimes médiatiques.lire l'article