{"word_count": 1771, "character_count": 11873}
[caption id="attachment_82" align="alignleft" width="381" caption="General Idea, Ménage à trois, 1978"][/caption]Nous avons le grand plaisir de vous annoncer la parution du dernier numéro d'Images re-vues, intitulé « Parenté en images », sous la direction de Chloé Maillet.La parenté comme méthode (des portraits de famille à la génération artistique)Chloé MailletY aurait-il quelque chose dans les images ou dans l’art qui aurait à  voir avec la parenté ? A priori, non. Et pourtant, que faire, par  exemple, des images produites par des artistes apparentés, les images  qui se sont créées au sein d’un couple, ou d’une fratrie ? Prenons  quelques exemples au sein d’un corpus pléthorique : dès la fin du Moyen  Âge, alors qu’il est souvent difficile de suivre la trace des artistes  anonymes, Richard et Jeanne de Montbaston s’autoreprésentent dans leur  atelier d’enluminure dans les marges d’un manuscrit. Parmi les  surréalistes, Lucy Schwob (Claude Cahun) et Suzanne Malherbe (Marcel  Moore), partagent leur vie et collaborent pour la réalisation de leurs  photographies et photomontages.  General Idea, au Canada dans les années 1970 dessinent une nouvelle  approche de l’art autour d’une triangulation métaphorique et charnelle  qui s’incarne dans la triple figure de leur communauté de vie et de  travail en « trouple ». Ces travaux sont indissociables du réseau de  parenté dans lequel ils se sont construits. Et malgré la multiplicité  des cas, l’image de l’artiste solitaire est si prégnante que les  historiens de l’art ont débattu et débattent encore pour tenter  d’identifier la patte personnelle de l’artiste dans ces cas de création  collective.lire la suite...Génération CrivelliThomas GolsenneÉtudier la peinture et la carrière de Carlo Crivelli du point de vue de  la parenté se révèle riche de perspectives. En prenant comme point de  départ l’interprétation formulée par Deleuze et Guattari de l’alliance  comme forme de création, on cherche à repérer comment Crivelli a  effectivement élaboré son style par alliage ou hétérogenèse. Mais  Crivelli a lui-même suscité une « famille », celle des crivellesques,  ces peintres qui ont imité son style pendant une trentaine d’années.  Pour comprendre ce phénomène, un autre modèle s’impose : celui de  l’imitation religieuse, de la « parenté hagiographique » ou de la  « sainte tribu ».lire l'articleLa tache d'Auguste. Signes de la parenté et parenté par les signes dans la culture gréco-romaineMario LentanoTous les descendants du roi Seleucus avaient le signe d’une ancre sur la  cuisse ; une lance était imprimée sur les épaules des membres de  l’élite thébaine et indiquait leur origine des Spartoi, les  « Semés » du mythe ; le premier empereur romain, Auguste, avait sur sa  poitrine des taches dont le nombre et la forme ressemblaient à la  constellation de la Grande Ourse, tandis que sa mère Atia ne pouvait pas  effacer un serpent imprimé sur sa peau par le dieu Apollon. Ce sont  quelques-unes des histoires que les Grecs et les Romains racontaient à  propos des « marques de naissance », des signes qui marquaient le corps  de souverains, aristocrates, héros du mythe etc. et qui signalaient leur  statut spécial. Cet article présente une approche anthropologique de  ces narrations anciennes et cherche en même temps à découvrir les  grandes questions – de la légitimité de la relation entre pères et fils à  la construction de l’autorité – qu’ils mettent en jeu.lire l'articleTemps de la transmission, écarts de la familiarité. Intervista de Anri SalaNadia FartasFilm dans le film et premier film, Intervista (1998) de Anri Sala qui  met en scène l’auteur lui-même et sa mère, ancienne militante (Jeunesses  communistes d’Albanie), construit un plan intermédiaire entre histoire,  mémoire personnelle et mémoire collective, dans la brèche ouverte par  la découverte d’un film de propagande (1977). Il s’agit ainsi de montrer  comment les variations de points de vue, de cadres et de places dans  les relations de filiation et de parenté s’articulent à de singuliers  processus de réflexivité et à des ruptures énonciatives. Nous verrons  quelles expériences du temps tous ces rapports de distance et de  proximité construisent – entre fidélité et infidélité, familiarité et  défamiliarisation – dans ce singulier « film de famille ».lire l'article« L'infamille ». Les violences familiales sur la céramique classique entre monstration et occultationAurélie DametLa représentation des scènes familiales quotidiennes sur la céramique  archaïque et classique demeure une thématique difficilement repérable.  Les acteurs familiaux, en l’absence de désignation précise, peuvent  potentiellement figurer tel ou tel parent. Le cas des violences  familiales est cependant différent car les peintres ont choisi certains  motifs et mythèmes conflictuels connus du public. Dans ces  représentations de la parenté déchirée en images, les peintres ont  particulièrement mis en scène les violences des parents envers leurs  enfants, notamment les violences maternelles volontaires (Médée,  Philomèle et Procnè, Clytemnestre) et les violences paternelles marquées  par la folie infanticide (Héraklès, Lycurgue). Certains thèmes sont en  revanche beaucoup plus rares, tels que le parricide et le matricide. Il  faut enfin noter l’hésitation technique et éthique des peintres entre  monstration sanguinolente des meurtres perpétrés par Médée ou suggestion  subtile de la violence intrafamiliale dans les images relevant du mythe  d’Alcméon.lire l'articleLa Vierge sans âge. Mythes et rites, images et parentésSalvatore D'OnofrioCet article étudie le statut des images concernant la configuration  parentale la plus importante de l’horizon chrétien : le rapport entre la  Vierge et son Fils. La tradition iconographique, surtout byzantine, a  illustré les différentes facettes de ce rapport, comme celles qui sont  engendrées par les croyances en la maternité virginale et en la Trinité.  Elle a également contribué à stabiliser les mythes évangéliques  (canoniques et apocryphes) qui l’ont mis en place. Strictement mêlées à  la parole liturgique et aux rites populaires, les images permettent  ainsi de mieux comprendre le travail symbolique sous-jacent à la  filiation renversée (visible par exemple dans la Dormitio virginis).  La hiérogamie, quant à elle, est représentée par de nombreuses images  de l’Assomption et par des rencontres entre les statues de Pâques du  Christ ressuscité et de sa mère rajeunie.lire l'articleLa chèvre ou la femme. Parentés de lait entre animaux et humains au Moyen ÂgePierre-Olivier Dittmar, Chloé Maillet et Astrée QuestiauxCet article initie une enquête sur la mise en images de l’allaitement  inter-espèces au Moyen âge. Pensée comme une transmission d’humeurs et  de caractères, la parenté de lait bénéficie à cette époque d’une  valorisation très forte, et souvent mise en question à propos des  pratiques de mise en nourrice. L’allaitement des enfants (humains) par  des animaux permet donc de repenser à la fois la configuration des  relations humain/animal, la définition de la filiation, et leurs  possibles transgressions. Motif essentiellement hagiographique, et  marque d’élection, l’allaitement par des bêtes sauvages est figuré comme  une pratique déviante mais paradoxalement considérée positivement. Au  contraire, les séquelles de la pratique de la mise en nourrice auprès  des animaux domestiques est régulièrement dénoncée.  Et les femmes  allaitant les animaux se présentent souvent comme une justification de  l’animalité inhérente à leur genre. Si les figures symboliques de Terra  allaitant les animaux sont présentées jusqu’au xiie siècle comme des images positives de fertilité, à partir du xiiie siècle la proximité hommes/animaux par l’allaitement apparaît fortement transgressive. A partir du xive siècle,  le goût pour les récits historiques et héroïques de l’Antiquité,  associé aux images hagiographiques, fait apparaître l’enfant sauvage  allaité par des bêtes comme un modèle de grandeur.lire l'articleJeux de pères. La conversion de paternité dans quelques images médiévalesJérôme BaschetDès lors que la chrétienté médiévale se pense comme un système  hiérarchisé de réseaux de parenté (parenté charnelle, parenté  spirituelle, parenté divine), la conversion religieuse se doit d'être en  même temps une conversion de parenté. Se détourner de la paternité  charnelle pour affirmer pleinement la paternité en Dieu (et la  fraternité avec les autres chrétiens) : telle est la formule dont on  peut suivre les variations historiques, depuis ses fondements  évangéliques et patristiques jusqu’au cœur du Moyen Age. Les  transformations les plus notables concernent le rôle de l’instance  maternelle, ainsi que les degrés d'intensité et les formes du conflit  entre les différents registres de la parenté. C'est ce qu'on examine ici  à partir du cas de la conversion de François, tout particulièrement  dans les fresques de Giotto à Assise, qui offrent une exceptionnelle  géométrisation du système médiéval de la parenté. La confrontation des  versions iconographiques de la conversion du saint fondateur permet de  percevoir combien l’articulation problématique des trois instances  paternelles est un enjeu au sein de l’Ordre, pris entre la radicalité de  la rupture initiale et l’inscription institutionnalisée dans l'Église.lire l'articleLes ancêtres du Christ. Chrétiens et Juifs dans la Chapelle SixtineGiovanni CareriParmi les milliers de personnages peints dans la Chapelle Sixtine, ceux  qui sont représentés dans les lunettes et les cintres de la voûte  semblent être sans rapport ni de temps ni de lieu avec le contexte  héroïque de l’ensemble. On y voit des familles prises dans leur vie  intime, des femmes s’occupant de leurs enfants ou de travaux  domestiques, des vieillards mélancoliques endormis, des personnages  errants, des hommes et des femmes dans l’attente. Nombre d’entre eux ont  les bras et les jambes croisés, comme pour témoigner d’un empêchement à  l’action. Leurs figures accablées projettent sur les murs des ombres  denses, autant de marques d’une corporéité terrestre et d’une «  immersion » dans le temps de la vie de tous les jours. Certaines de ces  figures ont des traits sémites stéréotypés, marqués au point de rappeler  certaines représentations anti-hébraïques de l’époque. Si l’on se situe  dans une perspective d’anthropologie de la parenté et que l’on  s’interroge sur les critères qui président au passage du nom et du  pouvoir entre père et fils on constate que l’intervention de Dieu dans  l’Incarnation et la naissance de Jésus provoquent une rupture, qui  annule définitivement la valeur de la transmission par le sang propre à  la généalogie charnelle, ainsi que la façon dont elle organise le cours  de l’histoire. Ce n’est pas un hasard si la liste des ancêtres du Christ  se trouve, au début du livre de Mathieu, précisément à l’endroit où  l’auteur doit gérer l’articulation entre l’époque de l’Ancien Testament  et celle du Nouveau. Dans cet article j’étudie le lien entre l’étrangeté  des Ancêtres situés aux marges de la voûte de la Chapelle Sixtine et la  question de la parenté : seule la mise en travail du paradoxe  généalogique, qui inclut les juifs dans l’histoire chrétienne tout en  les excluant, permet de rendre compte de l’étrangeté comme production de  l’alterité. Les juifs sont les ancêtres des chrétiens ; les Ancêtres de  la Chapelle Sixtine sont la figure de cette parenté revendiquée et  refusée. Voir la figure de l’Ancêtre comme le lieu d’une altération  constitutive de l’identité implique alors la reconnaissance de  l’exception chrétienne par rapport aux cultures qui valorisent  l’ancestralité, fondant leur histoire sur la continuité avec les temps  des anciens alors que l’Incarnation introduit, pour les chrétiens une  discontinuité fondatrice.lire l'article