{"word_count": 6384, "character_count": 40800}
par Françoise BagnérisDocteure en Histoire de l’Art et professeure d’Histoire de l’Art à l’École des Beaux-Arts de Toulouse de 1974 à 2012&#160;La création architecturale de Toulouse semble pouvoir être caractérisée par des formules lapidaires : Toulouse est depuis l’époque romaine la ville de la brique ; les architectes et tailleurs de pierre qui y interviennent sont formés à l’extérieur ; les plans et façades de la ville suivent surtout des proportions et des modèles classiques qui lui donnent une grande unité ; les ouvertures sont parfois soulignées par des ornements de terre cuite moulée. Le nombre et l’éclectisme des artistes formés à Toulouse surprennent : architectes, sculpteurs, peintres, graveurs, mais aussi lorsque l’on considère leur curriculum vitae, un grand nombre d’ébénistes, de créateurs de meubles, des illustrateurs, décorateurs de théâtre, affichistes, dessinateurs de lettres, comme si Toulouse avait durant plusieurs siècles produit elle-même, en interne, les outils de ses mises en scène, de son urbanisme, de son habitat, de ses ferronneries, de son mobilier de bois, vaisselle de céramique, d’argenterie, de ses œuvres d’art. Des intérieurs toulousains pourraient être reconstitués, comme si la ville avait vécu en autarcie durant une longue partie de son histoire sans que cela nuise à son rayonnement national. Une unité certaine émane de cette production ; les artistes collaborent, et les architectes coordonnent souvent de grands chantiers ouverts depuis toujours à des arts bien différents. L’origine en est la puissance de l’enseignement du dessin : dessin d’après l’estampe d’abord, puis dessin de nu une fois le regard exercé, face au vivant et au rendu de la troisième dimension. Puis l’invention d’une grande quantité de méthodes qui deviennent de plus en plus spécifiques tout en créant d’incessants rapports entre tous les arts. [caption id="attachment_3678" align="aligncenter" width="225"] Fig 1 : Modèle vivant à l’Académie par Jacques Gamelin ; gravure sur cuivre page de garde du nouveau recueil d’ostéologie et de myologie, Toulouse, Desclassan, 1779. Anne Jourdain crédit photo et documentation.[/caption]Cette école se nourrit des classiques, d’une culture scientifique, et enfin dans ses fondements même des liens entre tous les métiers.Les Classiques : Dès le XVIIème siècle, des écoles de dessin fondées à Toulouse se nourrissent de la culture humaniste promue par certains enseignants, surtout Hilaire Pader (1617-1677). « Toulousain de naissance et Romain de cœur », il promeut deux axes particuliers : le modèle romain, et la pratique du modèle vivant. Il affirme qu’un enseignement dédié à l’art au XVIIème siècle ne peut qu’être empreint à la fois de la culture antique et du respect des règles issues du passé. Poésie, érudition, culture antique et littéraire, étude des antiques des collections du Palais Farnèse et du Vatican le nourrissent durant son séjour, et lui offrent un modèle idéal qu’il souhaite reproduire à son retour en important à Toulouse le modèle d’une académie. A travers ce modèle plusieurs tendances nouvelles apparaissent : les académies italiennes avaient dès le XIVème siècle associé la peinture, la sculpture et l’architecture aux Arts Libéraux, les éloignant de la seule pratique artisanale pour les élever au rang d’arts nobles. Ce changement de statut va nécessiter l’apprentissage de nouvelles connaissances : le dessin de nu, et certaines matières théoriques : géométrie, anatomie. Mais si la pratique du dessin de nu est naturelle dans une ville de Florence pénétrée de culture antique, Toulouse la très catholique va montrer de grandes réticences pour des raisons morales. Pourtant en 1641 les trois artistes Pader, Auduy, et Fontan instituent devant notaire la création d’une « académie de l’art de la peinture et sculpture 1 ».En 1726, le Conseil de bourgeoisie propose des arguments qui retiennent enfin l’attention des capitouls : le chef du Consistoire mène la visite de l’atelier devant ses collègues, et défend les qualités de cet enseignement officieux….et donné jusqu’alors.gratuitement par les enseignants-artistes Nouveauté capitale : il démontre que la pratique du dessin a fait ses preuves après des artistes, mais qu’elle est également nécessaire « à toute sorte de personnes de divers arts comme graveurs, orphévres, brodeurs, peintres, sculpteurs, architectes, menuisiers et autres », artisans autant qu’artistes. Le rapport est enfin favorable, et une subvention de 400 livres votée pour l’année en cours, puis renouvelée chaque année jusqu’à la mort du peintre de l’Hôtel de Ville Antoine Rivalz en 1735, du fait de la qualité du travail fourni par les élèves. Cet atelier est érigé en institution et Antoine Rivalz installe les cours de nu dans la « chambre » qui lui est attribuée au cœur même du pouvoir capitulaire, dans les bâtiments du Capitole. Lui succèdent Guillaume Cammas et François Lucas qui assurent tous les cours de dessin, d’architecture, de peinture et de sculpture, bientôt relayés par cinq autres associés artistes. Pour permettre aux artisans d’y avoir accès, les cours de nu sont institués les dimanches et fêtes, en dehors donc des jours de travail2. Toulouse se relie ainsi à un mouvement général d’émancipation par rapport aux modèles contraignants des métiers. Mais les professeurs ne sont toujours pas payés.Pour officialiser cet enseignement, l’intervention de Louis de Mondran sera capitale. De sa formation parisienne qui l’orienta docilement vers une carrière de juriste il faut certainement retenir de nombreux contacts avec le milieu artistique parisien, dont le comte de Caylus qui lui aussi abandonnera une carrière militaire pour s’adonner à ses passions : les Antiquités, l’archéologie et la gravure Il deviendra un membre de l’Académie Royale de Paris en 1731, assidu à ses réunions3.Mondran devint conseiller au Parlement et décide, lors de son retour à Toulouse, de consacrer sa vie ainsi qu’une partie de ses propres finances à son intérêt envers l’art et les travaux publics. Toute sa vie, il veille à la fondation et à la défense des divers besoins de l’Académie des Arts, qui lui doit à la fois ses statuts, mais également les bases de sa pédagogie, ainsi que l’aménagement de ses locaux, en collaboration avec l’architecte Hardy ; il s’implique personnellement et sollicite l’appui du duc de Richelieu, de passage à Toulouse, celui de l’Académie Royale de Paris, et enfin la protection royale en 1746 afin d’obtenir la création officielle d’une Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture. Elle est acquise en 1750 par le roi Louis XV : c’est la seule académie royale de province après Paris, avec un titre qui est l’équivalent d’un titre national, la portant au même rang que celle de la capitale. Des crédits sont votés, un local attribué appelé « le Petit Versailles » ; la première distribution des prix a lieu le 11 juillet 1751, et la première exposition officielle le 25 août 1751, le tout dans l’Hôtel de Ville. Mondran élargit les champs d’action de cet enseignement : il est convaincu que l’enseignement des arts doit déboucher sur une vision utile, au service de l’homme et du citoyen, et cela par les modèles des anciens, à partir des règles de l’architecture et du décor antique qu’il admire profondément : c’est ainsi qu’il dote largement l’Académie en plâtres moulés sur les antiques et en ouvrages d’architecture pour servir de modèles ; il ouvre aussi de réels projets d’urbanisme dans cette ville longtemps figée. Fervent partisan de l’antiquité, créateur de nombreux projets dont l’alignement des quais de la Daurade, il meurt en 1792, comblé par le résultat de ses efforts : une Académie reconnue et financée, établie au cœur du Capitole.Notons qu’en 1752 est fondée en parallèle l’Académie Royale de Marseille, avec des statuts proches. Ce même besoin se fait sentir dans toute la France à partir du début du XVIIIème siècle ; il est exprimé d’abord à Nancy en 1702, puis à Toulouse en 1726, à Rouen en 1741, Bordeaux en 1744, Lille en 1755, Amiens en 1758, Grenoble en 1762, Dijon en 1765, Paris en 1766, et Troyes en 1773 ; la Grande-Bretagne fait de même. Ce sont également des initiatives privées, comme celle de l’abbé Lacroix qui plaide la cause de la fondation d’une école de dessin auprès des députés du commerce de Lyon en 1751, dans le but de former « aussi bien de futurs peintres et sculpteurs » que « des dessinateurs pour la soierie ou pour d’autres métiers d’ornement ». On constate en effet le faible niveau de connaissance du dessin chez les artisans, incapables de fournir des modèles aux manufactures4.Comme Mondran, ces humanistes vont en Italie, constituent des bibliothèques spécialisées, nourrissent un projet pour leur région et leur ville : séparer les arts libéraux des pratiques artisanales. Liés à des groupes de réflexion proches des capitouls convaincus et désireux de libérer les artisans des carcans des corporations en vue de développer les talents de leur région et ses applications économiques, ils cherchent à leur donner à la fois des modèles mais aussi des instruments de réflexion pour aiguiser leur regard et créer par eux-mêmes des formes nouvelles. Pour cela ils ont fondé des écoles de dessin basées sur l’observation à partir du modèle vivant, l’anatomie. Le dessin y règne en maître, incarné par le nu, traversant tous les enseignements, toutes les disciplines, obligeant le regard à l’observation la plus attentive… et à un retour sur soi.Dès la fin du XVIIème siècle, un enseignement ouvert à des élèves de 11 ou 12 ans est organisé par cinq architectes, quatre sculpteurs et seulement deux peintres : en première année le dessin d’après l’estampe et le modèle gravé à partir des exemples du passé ; puis la troisième dimension à partir de la pratique du modèle vivant, masculin seulement pour des raisons de pudeur ; la couleur est une science à part, à la fois pour ses pigments et pour leur équilibre dans la composition. Ces pratiques seront communes à tous les élèves architectes jusqu’aux années 1940, aux élèves peintres et sculpteurs jusqu’en 1968. Dès son institution, l’Académie compte de nombreux livres offerts comme modèles par ses membres le plus souvent, qui figurent toujours dans ses fonds : Vitruve, Palladio, Philibert Delorme, Jacques Androuet du Cerceau, Jean-François Blondel, etc… La constitution de ce fonds présente de nombreuses similitudes avec celle de l’Académie royale d’Architecture de Paris5.Parmi les matières théoriques on compte également l’étude du costume qui permet de trouver des applications grâce à l’étude de costumes, armes, outils, mobilier, dans les arts du théâtre : dans l’aile droite du Capitole dont Guillaume Cammas fait élever la façade de 1750 à 1760 est installé un théâtre ; les élèves artistes proposent des dessins de décors, de costumes étayés par cet enseignement, et trouvent ainsi de nombreux débouchés qu’ils peuvent exporter ailleurs qu’à Toulouse.Nous sommes donc bien loin d’un enseignement technique spécifiquement destiné aux artistes et aux techniciens : ils peuvent prendre part à un dessein humaniste et une idéologie de progrès.La culture scientifique : sans « programmes de cours » définis, la présence de certains spécialistes qui se consacrent à cette cause et leur implication dans l’éducation des « personnes de divers arts » provoque le succès de ces formations que l’on devine très protégées par les capitouls. C’est par exemple l’engagement personnel de Guillaume Cammas professeur de dessin : devenu peintre de l’hôtel de ville en 1738, il abandonne sa charge en 1755 au profit de l’enseignement de l’architecture, des mathématiques et des sciences, de la mécanique, de la géométrie et de la perspective : ce savoir est étudié et discuté à partir des modèles du passé dans l’Académie d’art mais aussi dans des cercles qui précèdent la formation d’académies savantes scientifiques. Même chose pour les artistes qui vont approfondir l’étude du corps humain : les livres d’anatomie leur sont accessibles, mais aussi les expériences d’anatomie et dissections pratiquées par des médecins durant des séances publiques, des conférences et débats6.On compte de 1726 à la fin du XVIIIème siècle 12 professeurs de sciences et de « mathématiques », c'est-à-dire physique, botanique, chimie, perspective, etc…La classe de « métaphysique » comprend des expériences de physique réalisées à l’École des Arts de Toulouse par Martin Roger qui enseigne ces matières de 1761 à 1776, et ouvre ces cours aux demoiselles ; titulaire de la chaire de philosophie au collège royal de Toulouse, il est enseignant, puis devient abbé… et sous-directeur de l’École des Arts jusqu’en 1805, sans cesser ses recherches sur des traités d’électricité, le calcul différentiel, etc7…Notons que ces enseignants entretenaient des liens étroits avec l’Académie des Sciences, autre grande institution de recherche toulousaine, qui siégeait également dans l’Hôtel de Ville.Aux enseignements du nu on associe un enseignement sur les proportions, qui donna sa perfection à la statuaire grecque, incluant ou non le nombre d’or. De plus on pratique des analyses d’œuvres deux dimanches par mois : artistes amateurs, associés artistes, professeurs, présentent et analysent en public une œuvre d’art de leur choix, en justifie l’intérêt mais aussi la composition, et les proposent comme modèles aux élèves. Cette pratique a ressurgi dans les années 2000-2012 dans le cadre de séminaires inter-optionnels.Si l’architecture dite classique est bien enseignée à une quinzaine d’élèves durant quatre ans, elle est complétée dès la fin du XVIIème siècle par des matières bien spécifiques. L’administration royale ayant senti la nécessité de disposer de cartes précises pour gérer le territoire de façon plus rigoureuse, l’un d’entre eux, Cassini, était venu dans le Tarn pour effectuer des relevés en 1774 ; l’École de Sorèze dans le Tarn comme 11 autres avait été érigée en 1776 en École Royale Militaire ; elle était devenue célèbre dans la formation, jusqu’en 1792, d’ingénieurs construisant des ponts, des fortifications, des canaux, des routes puis des voies ferrées. On y pratiquait le dessin de fortifications, les relevés de terrains environnants comme exercices donnés aux élèves. C’est là qu’interviennent Malliot nommé professeur de dessin en 1763 en même temps qu’à l’École de Génie de Toulouse grâce à l’enseignement de la carte et du paysage donné dès le début à l’Académie de Toulouse, ainsi que « le sieur Virebent maître de dessin de l’« école de ce couvent ».Pour préparer la venue de Bonaparte qui est accueilli à Toulouse avec enthousiasme en 1808, les artistes toulousains organisent fêtes et décors en grand nombre. Un personnage joue un rôle important dans ce contexte: il s’agit de Louis-François Lejeune, baron et général. Né à Strasbourg, il possède une formation très complète : école du Génie de Metz, nombreuses campagnes militaires aux côtés de Bonaparte, et formation en peinture de paysage à l’école de Valenciennes de 1782 à 1792. Grâce à tous ces talents, il développe sa pratique personnelle de ce dernier genre considéré comme mineur mais qui, pour les militaires, donne des connaissances indispensables et essentielles pour le relevé des terrains affectés aux camps et aux champs de bataille. Blessé, lorsqu’il s’installe à Toulouse en 1812, il ne peut que s’intéresser de près à l’enseignement de l’art, mais aussi à celui de l’école de dessin de Sorèze. Il expose dans sa ville d’adoption, obtient le titre de conservateur du Musée des Augustins où s’est installée l’École, devenue École des Beaux-Arts et des Sciences Industrielles de 1837 jusqu’à sa mort en 1848, et même durant quelques mois maire de Toulouse : c’est dire l’importance de cette formation qu’il préside et encourage.De plus, en 1792, a été fondée l’École du Génie au sein de l’Académie Toulousaine sous la direction de François Cammas ; des élèves soigneusement choisis suivent, durant quatre ans, cet enseignement qui associe la qualité du rendu dans des relevés d’architecture antique à la qualité technique des études nécessaires pour la construction de ponts sur des rivières et de canaux ; d’abord au nombre de 15 sélectionnés par Mondran parmi les meilleurs, ils analysent les possibilités de développement économique de la région et ses points forts, et proposent des projets d’envergure : aménagement des quais de la Garonne, percement du Canal reliant la Garonne au Canal des deux Mers, aménagement du quartier Saint-Cyprien pour permettre l’extension de la ville dans un quartier assaini et urbanisé8. En 1784, deux professeurs sont nommés en mathématiques, architecture civile et hydraulique relative aux Ponts et Chaussées : les architectes devenus indispensables ont ainsi obtenu leurs lettres de noblesse, et ont été émancipés de la tutelle des artistes.De plus cette formation préliminaire peut permettre aux meilleurs élèves de concourir à l’entrée de l’École des Ponts et Chaussées de Paris, à partir d’un programme très bien défini que l’École du Génie de Toulouse va brillamment maîtriser9.Ainsi donc se dessine la scission entre un enseignement basé sur une étude respectueuse des Anciens et répétant leurs modèles, et un travail d’études et d’applications techniques au service des besoins locaux, se coupant progressivement et par obligation de ses bases classiques : bien avant le XIXème siècle, la querelle architecte-ingénieur se préparait. Liens entre tous les métiers : L’École avait été ouverte au profit des artisans : « qui serait assez hardi d’entreprendre des ouvrages de Peinture, Sculpture ou Architecture, d’Orfèvrerie ou de Broderie s’il n’avoit acquis de la réputation dans le dessin ? » Les textes fondateurs vont reprendre ces exigences dès 1726 : le chef du Consistoire défend en effet cet enseignement nécessaire « à toute sorte de personnes de divers arts comme graveurs, orphèvres, brodeur, peintres, sculpteurs, architectes, menuisiers et autres10 ».De leur côté durant ce dernier tiers du XVIIIème siècle les artistes ne souhaitent pas être assimilés aux artisans, même s’ils reçoivent pendant une année la même formation à l’Académie : Mondran mentionne en 1781 « les prétentions injustes « et « les vexations réitérées de plusieurs artisans qui dans toutes les occasions veulent assimiler leurs métiers mécaniques avec les Beaux-Arts et les ouvriers avec les artistes membres de l’Académie Royale de peinture, sculpture et architecture 11». Mais « le dessin étant le fondement de toute sorte d’arts et métiers on ne pouvoit espérer d’avoir à Toulouse de bons ouvriers qu’autant qu’ils auroient les principes de dessein12 »Ce même mouvement caractérise l’enseignement du dessin fondé à Marseille dans l’Arsenal des galères abandonné : c’est la période qui suit la grande peste de 1720, et répond à de grandes nécessités, et les liens entre Mondran et Dandré-Bardon son fondateur pourraient y trouver confirmation13.Cela vaut aux artisans des jalousies, parfois l’interdiction de dessiner pendant les apprentissages ; mais l’enjeu était pour eux important : « qu’ils puissent être reçus maîtres dans le même métier pour le même prix que les fils de maîtres »Le retour au classicisme : quelles méthodes communes ?Lorsque, grâce à l’appui de Napoléon, l’École déménage au musée des Augustins, il y règne plus que jamais l’art classique : 2500 plâtres servent de base à l’enseignement avant de se confronter aux modèles proposés dans les murs du musée. François Lucas, fils de sculpteur et frère d’un peintre, donne un enseignement polyvalent avant de devenir directeur de l’École Spéciale des Arts de 1764 à 1805. Il est suivi de Joseph Roques, premier maître de Dominique Ingres qui suivra des études à Toulouse, dans ces murs, avant une carrière parisienne officielle. Jacques-Pascal Virebent lui succède. Cet architecte va donner une autre inflexion, plus technique , à l’enseignement toulousain ; il dirige l’École de 1805 à 1830, (il a l’âge de 86 ans…) Il met en place une organisation différente, pour des élèves de plus en plus nombreux, et intègre même de très jeunes apprentis grâce à l’ouverture de l’École, avant ou après leur journée de travail en atelier, de 6 heures à 8 heures du matin ou de dix-sept heures à dix-neuf heures samedis compris. Cette formule reçoit un succès certain : en 1805, par exemple, sont recrutés 133 jeunes élèves sur les 309 que compte l’École.Le but ultime pour tous les étudiants reste le très convoité Prix de Rome. D’où un enseignement du dessin identique pour tous les candidats à ce prix. Après l’architecture, comment concilier un enseignement purement artistique (peinture, sculpture) avec celui des arts appliqués ? Il est peu à peu pensé et expérimenté par Claude Gaspard Decadi Gaillard. Né à Grenoble en 1797, il devient professeur de fortification et de dessin à l’Ecole d’Artillerie de Toulouse, puis à l’issue de ses rencontres, devient enseignant à l’Ecole des Beaux-Arts en 1833. Dès son arrivée, ses fortes convictions reflétées par ses nombreux écrits témoignent de la mission qu’il s’est donnée : transformer l’enseignement au profit des besoins nouveaux, issus du milieu artisanal et ouvrier ; à ses yeux ces besoins avaient été occultés au profit des artistes « purs ». Dans l’introduction qu’il donne à sa méthode expérimentée à partir de 1833 puis éditée en 1844, il précise bien à qui s’adresse la formation qu’il souhaite donner : « charpentiers, menuisiers, ébénistes, maçons, serruriers, ferblantiers, marbriers, peintres en bâtiment, faiseurs d’enseignes…faïenciers, lampistes, fabricants d’objets de mathématique, d’astronomie, de physique, optique, musique, horlogers, potiers, charrons, chaudronniers : ceux qui façonnent la matière », et il mentionne même les agriculteurs. Il reprend en cela les statuts fondateurs14. Mais surtout il propose un « cours de dessin destiné à préparer les ouvriers, par des exercices spéciaux, aux représentations des objets de leurs industries diverses : or, ces exercices consistaient dans le tracé des éléments constitutifs de ces objets : corps géométriques »… « ils les reproduisaient d’après le relief, d’abord au simple trait, puis avec des ombres ; d’abord isolés, puis groupés dans des combinaisons diverses ». [caption id="attachment_3679" align="aligncenter" width="225"] Fig 2 : Gaspard Decadi Gaillard Cours complet des éléments du dessin, édition G. Devers, Toulouse, 1844, planche 6. Anne Jourdain crédit photo et documentation.[/caption]Pendant 2 ans seulement, plus de 300 enfants, la plupart en apprentissage, fréquentent l’École pour former leur œil en saisissant les contours des volumes à trois dimensions, puis en les ombrant, de 6 heures à 8 heures du matin : la plus grande partie de la journée est donc disponible pour suivre un apprentissage ou effectuer un travail rémunéré. On compte une moyenne de 820 élèves de 1879 à 1889, attestant le succès de cette formation alors bien rodée15.Le nombre d’élèves augmente (602 en 1833-34, 720 en 1835-36), et l’École change de nom en 1836 devenant École des Beaux-Arts et des Sciences Industrielles, tentant l’équilibre entre ses deux points forts.Mais Gaillard n’en reste pas là : il propose également une nouvelle formation aux « artistes purs ». Et son intervention choque le monde de l’art, car elle bouscule totalement les bases classiques issues de la culture antique ; pire encore, il est soutenu dans cette démarche par trois de ses collègues : le sculpteur Griffoul-Dorval, l’architecte Vitry et le professeur de dessin Raynaud (ou Reynaud ); de peintre, point dans ce groupe qui tient la peinture pour secondaire, dénoncée parfois comme une simple application de couleurs sur un dessin inspiré par « les maîtres ». Ces professeurs sont partisans de ces expériences que l’on appellerait aujourd’hui polyvalentes et qui s’adressent aux artisans et apprentis, aux artistes comme aux architectes, aux candidats au Prix de Rome comme aux ouvriers. En effet, tôt le matin, le travail de dessin à partir de l’estampe est conservé en première année pour les futurs artistes. Mais ils se mêlent aux apprentis pour suivre un autre type d’enseignement : dessin linéaire d’après des droites et des courbes, puis dessin d’après les figures géométriques planes, puis d’après des volumes simples, d’abord isolés puis regroupés, d’abord en perspective, puis ombrés.Cela sans supprimer la formation de préparation au Prix de Rome, car à partir de 8 heures du matin intervient l’enseignement classique du dessin destiné à des élèves confirmés : anatomie, modèle vivant ; ou bien copies d’architectures du passé en rajoutant des cours de projets, perspective, géométrie, mécanique, dans le but de pouvoir concevoir également des machines adaptées aux ouvriers.Cette formation pratique aux applications locales mais également universelles connaît un succès indéniable et suscite une scission flagrante entre deux écoles dans le même bâtiment du musée des Augustins déjà peu adapté à l’enseignement, ce qui augmente les tensions entre des groupes d’opinions différentes. En 1852 la scission est entérinée avec la création de deux programmes de cours différents. Mais les bases restent communes grâce à cette méthode de dessin pratiquée par tous. Elle obtient une reconnaissance internationale en 1863 avec l’obtention de la médaille d’or décernée au Palais de l’Industrie à Paris (voisine du Salon des Refusés…) parmi les 52 écoles de France. D’après le rapport du jury, « La méthode de Toulouse, satisfaisant à ces préceptes généraux, peut être considérée comme une méthode naturelle et sûre16 »…Elle est déjà préconisée pour l’avenir de l’art industriel en France, et « peut rendre autant de services que celle de South Kensington Museum de Londres dont on préconise si haut l’influence pour l’avenir de l’art industriel en Angleterre»… Déjà les spécialistes du développement de l’Industrie et des Arts appliqués y voient un moyen d’affirmer la puissance de la France à l’étranger à une époque de vive concurrence. Elle connaît aussi très tôt un rayonnement international, d’abord en Belgique, puis dans d’autres pays industrialisés17.La méthode mise au point et appliquée à Toulouse avait un avenir, alliée à d’autres méthodes qui voient le jour à Paris au même moment : c’est dans cet esprit que sont fondées à Paris l’École Boulle en 1886 et l’École Estienne en 1889, deux écoles professionnelles plus particulièrement destinées aux ouvriers et aux artisans. A Toulouse le succès est au rendez-vous : 447 élèves en 1856, 600 en 1890.La base de tous ces enseignements reste le dessin, lieu de toutes les interrogations, porté par 10 professeurs sur les 28 que compte l’École et en garantissant la variété sous toutes formes d’applications.Cette bipolarité Art / Sciences Techniques est entérinée par une double nomination : celle de Jean-Paul Laurens, né dans la région toulousaine, ancien élève de l’École devenu peintre académique couronné d’honneurs puis, depuis Paris, directeur de l’École des Beaux-Arts à partir de 1893 jusqu’en 1902 ; ensuite l’architecte et urbaniste Joseph Galinier sous-directeur puis directeur jusqu’en 1906.Si Jean-Paul Laurens semble devoir défendre uniquement les arts, il cautionne pleinement la politique de Joseph Galinier en poursuivant le développement des cours de dessin technique parallèlement aux cours de dessin d’art. En effet, le dessin d’art tel qu’il est enseigné aux Beaux-Arts de Toulouse vaut à l’École de nombreux prix nationaux, et plusieurs promotions au titre de Prix de Rome.Cette politique est poursuivie par un autre toulousain très attaché à l’École dont il fut également élève : Henri Rachou. Peintre devenu conservateur du musée des Augustins suivant une tradition qui remonte au XVIIIème siècle, il est directeur de l’École des Beaux-Arts de 1906 à 1933. Fidèle à des sujets très classiques donnés aux concours, il ne bloque en rien une forme de création contemporaine dans l’École, création qu’il oriente davantage encore vers les arts décoratifs. Il soutient la fondation d’une section de pratiques professionnelles et de technologie générale.Les pratiques traditionnelles liées au travail de la terre cuite se poursuivent avec une remarquable continuité, stimulées par de nombreuses commandes individuelles dans des immeubles de la ville qui gagnent ainsi un cachet particulier dû à leur seule ornementation. Mais elles deviennent non-conformes au style architectural de plus en plus épuré, et se tarissent à la fin des années 1970.Dès lors, avec l’appui de la municipalité, ce sont de nombreuses sculptures de pierre qui s’intègrent aux bâtiments publics construits par la même municipalité, créant des débouchés aux élèves suivant une formule qui peut s’apparenter au 1% des années 1970-80 : sous la direction d’Henry Parayre (enseignant à partir de 1923, puis sous-directeur de 1933 à 1942), les sculpteurs de Toulouse retrouvent une grande notoriété grâce au dessin, à une pratique renouvelée, et à de nombreuses commandes18.Sous l’impulsion du maire Étienne Billières ainsi que de son adjoint à l’Instruction Publique et aux Beaux-Arts sont décidés des chantiers d’envergure au profit des artistes toulousains : celui du Parc des Sports ou Palais des sports rapidement mené de 1931 à 1934 dans un premier temps, et surtout celui de la Bibliothèque Municipale ou « Temple de la Pensée » mené de 1932 à 1935 par l’architecte Montariol. La participation des artistes formés à l’École des Beaux-Arts (Parayre et Bouillière à la piscine, Saint-Saëns et Clerc à la Bibliothèque Municipale) poursuit la tradition d’une forte insertion des artistes par des techniques complémentaires intégrées à l’architecture : sculpture, peinture, vitrail et mosaïque.Apparaissent alors des cours établissant un lien entre les arts dits « purs » et les pratiques artisanales : ce sont les arts décoratifs.En 1934 est créée la classe d’art industriel et décoratif (peinture) par le peintre Edouard Bouillière : peinture industrielle et aquarelle, études documentaires, natures mortes, stylisation, compositions décoratives dessinées et peintes appliquées à tous les métiers : elle forme beaucoup d’élèves promis à de nombreux débouchés.[caption id="attachment_3680" align="aligncenter" width="300"] Fig 3 : Projet de décoration d’intérieur, gouache sur papier collé, collection Mme Deumié, 1944-48 environ.[/caption]Étonnamment contemporains démarrent le cours des Arts de la rue, du théâtre et du foyer puis le cours de décoration théâtrale, poursuivant une tradition toulousaine qui n’a jamais tari depuis les capitouls et leurs mises en scène publiques. Ces deux enseignements suscitent toujours un grand engouement, soutenus par de nombreux cours de dessin industriel graphiqueLes architectes : mais cet équilibre est fragile, et les architectes commencent à vouloir prendre leur indépendance. Où en est leur formation ? Elle est longtemps concentrée entre quatre titulaires seulement (J. P. Virebent de 1805 à 1830, J. A. Raynaud de 1832 à 1852, H. Bach de 1852 à 1895 et J. Thillet de 1895 à 1915). Trop contraints par des modèles et des techniques du passé, les élèves critiquent leur quota de 30 ; conservateur, leur enseignement est pourtant suivi avec assiduité et propose de bons exercices même si « les méthodes s’attardent et traînent accrochées aux vieilles routines des dessins …lentement fignolés, crayonnés, effacés à la gomme et repris avec fatigue »… Leur impatience est sensible19 : Les sujets restent traditionnels, comme « un musée d’Antiquités locales » en 1922, ou « une mairie du XVIIIème siècle » sur une place publique en 1933. Certains obtiennent le Prix de Rome20.[caption id="attachment_3681" align="aligncenter" width="199"] Fig 4 : Un pont de chemin de fer dans un parc, aquarelle Pierre Esquié, 3 mai 1872, fonds ancien ISDAT. Anne Jourdain crédit photo et documentation.[/caption]La carrière évolue : un diplôme national a été créé dans les années 1869-74, adopté en 1899 ; la Société Régionale des architectes du Midi de la France est née en 1889 et structure ce métier.Des préoccupations totalement novatrices se font jour : l’on doit à l’architecte toulousain Léon Jaussely (1875-1914), qui commence ses études de dessin dès l’âge de 7 ans puis gagne le Grand Prix de Rome en 1903, à 28 ans, avec un projet de place publique, des idées opposées à sa formation parisienne : pour lui, l’urbanisme est d’abord social et économique : « J’ai cherché à exprimer sur mon plan (Toulouse en ?)…le droit de chacun à la vie saine, à la lumière et à la liberté » : une déclaration datée de 1905. On lui doit un plan d’extension de Toulouse en 192821.Un autre enfant chéri des Toulousains devient momentanément directeur de l’École des Beaux-Arts de Toulouse de 1934 à 1942 : il s’agit de Patrice Bonnet. Mais il ne s’implique pas dans la région, déléguant les fonctions de direction à Henry Parayre, puis à Jean-Louis Gilet. Notons que tous les deux ont été élèves du sculpteur Parayre, avec une œuvre aux volumes clairs et équilibrés. Gilet travaille au développement de son grand objectif : l’École Régionale d’Architecture reconnue officiellement par l’Etat, qu’il dirige de septembre 1944 à 195222.Quelles sont les options défendues par ces chefs d’atelier ?Pour les uns, les plus nombreux, une carrière parisienne prestigieuse voire internationale doit être privilégiée. Pour d’autres l’art régional doit vivre, s’adapter à la vie quotidienne par plus d’hygiène et plus de confort : voilà une thèse qui convient aux Toulousains pour remplacer enfin les règles classiques qui ont étouffé les élèves de l’École depuis plusieurs siècles, centrés sur leurs candidatures aux Prix de Rome.Peu à peu, sous l’influence de ses collègues enseignant les arts décoratifs, J. L. Gilet évolue vers la défense des arts plastiques et de l’histoire de l’art pratiqués par des artistes locaux. Suivant ses collègues qui ont travaillé à la promotion d’une industrie du meuble qui connaît ses heures de gloire mais s’essouffle dans les années 1930, il reprend leurs idées régionalistes et cherche à définir une architecture locale aux critères totalement contemporains23. Il refuse la promotion de disciplines autres que l’architecture seule, sans l’apport des techniques des ingénieurs ni des ornements des arts décoratifs : il rêve de créer dans la ville des années 30 un âge d’or de l’architecture pure, débarrassé à la fois des traditions héritées d’un enseignement classique mais aussi du règne de la technique prônée par les ingénieurs, et applique sa thèse dans ses propres créations jusque dans les années 1935.C’est alors qu’on supprime le titre d’École de Sciences Industrielles. Une seconde école spécifique est née dans les murs de l’École des Beaux-Arts de Toulouse: l’École d’Architecture.A nouvelle école nouvel enseignement ? Il semble qu’il faille la considérer comme une sorte de forteresse à l’intérieur de l’École des Beaux-Arts avec ses lois internes et ses maîtres incontestés, son entrée particulière donnant sur la rue du Tabac et permettant l’accès à des salles qui lui sont réservées comme le premier étage de la cour d’honneur, bénéficiant d’un emplacement prestigieux et d’un excellent éclairage. A côté de l’Architecture, les Arts Décoratifs gardent toujours une grande faveur, soutenus par de nombreux cours de dessin industriel graphique. On tente jusqu’en 1945 de renforcer les pratiques artistiques. Les sculpteurs vont en tirer de grands bénéfices. C’est l’un d’eux qui dirige l’École à partir de 1952 : le sculpteur Joseph Andrau. D’abord professeur à partir de 1944, puis directeur de 1952 à 1978, il devient également en 1960 président de l’association des écoles des Beaux-Arts de province, et réforme celle de Toulouse en 1954 au profit de formations à but professionnel, à partir des seules pratiques artistiques : soit la section Art qui prépare pendant trois ans au CAFAS (= certificat d’aptitude à une formation artistique supérieure) donc aux métiers d’artistes peintres, paysagiste, portraitiste, décorateur, soit sculpteurs en statuaire, décoration, céramique, etc…, soit graveurs dans tous les métiers de « l’imagerie » et de l’illustration, de la lettre et de l’art graphique ; le dessin en est le sésame indispensable. Les débouchés sont nombreux, et les élèves reçus brillamment aux concours nationaux à partir de 1957. Leur nombre atteint plus de 600 au début des années 60.Mais Joseph Andrau a toujours formé ses élèves en lien avec les architectes qui côtoient les artistes : la loi dite du 1%, votée en 1951 a offert une collaboration active entre eux ; formés dans les mêmes ateliers et la même école, les liens entre élèves débouchent sur des chantiers communs ; R. Pagés, G. Fréchin et J. Salillas formés à Toulouse puis à Paris, à la fois professeurs de dessin et de sculpture, dialoguent en permanence avec les architectes et les urbanistes, s’impliquant avec leurs élèves sur des chantiers comme ceux des grandes écoles qui sont décentralisées à Toulouse, des mairies de quartier, etc… échangeant idées, études et maquettes, techniques de la terre cuite, de la pierre, du bronze, dialoguant à partir de cette base commune depuis le XVIIème siècle : le dessin24. [caption id="attachment_3682" align="aligncenter" width="225"] Fig 5 : Détail de la façade de la Bibliothèque Municipale de Toulouse  architecte Jean Montoriol, frise sculptée de Sylvestre Clerc, sculpture d’Henri Parayre, ferronneries, 1932-35. Photo F. Bagnéris.[/caption]Les réformes de 1968 les éloignent définitivement : géographiquement, par le déménagement de l’École d’Architecture au Mirail, libérant de la place pour les artistes, bouleversant les pratiques du dessin (les plâtres sont cassés à coup de masse), les cours de nu facultatifs, mais aussi interrompant cette collaboration nouée le plus souvent dès l’adolescence dans les mêmes murs accueillants du monastère de la Daurade. Car longtemps niée, l’ouverture de l’École sur le monde extérieur devenait indispensable et ses refus la déstabiliseront longtemps avant de trouver un équilibre dans de nouvelles orientations nationales et internationales toujours remises en question.&#160;Notes1 Les collectionneurs toulousains du XVIIème siècle, l’Académie royale de peinture, sculpture et architecture, catalogue d’exposition du Musée Paul Dupuy, Éditions Somogy et musée Paul Dupuy, janvier 2011, p. 272 Ibid., p. 393 Georges Costa, « Louis de Mondran, économiste et urbaniste (1699-1792) » dans Urbanisme et habitation, Presses Universitaires de France, Paris, 19554 Nelly Gabriel, Histoires de l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, Éditions Beau Fixe, 2007, p. 13 à 215 L’empreinte d’une institution disparue : l’académie royale d’architecture à l’aune de sa bibliothèque 1671-1793, catalogue d’exposition, Bibliothèque de l’Institut de France, 18 avril-21 juillet 20176 J. L. Lagarde, « Guillaume Cammas » dans le Midi Socialiste, 7 février 1928, s.p., et ISDAT fonds ancien, B. 257 J.L. Lagarde, « Roger Martin » dans « Journal du Midi Socialiste », 1er nov. 1931, ISDAT, fonds ancien, B. 648 ISDAT, fonds ancien, dossier n° 53 et Mondran, Mémoire pour servir à l’histoire de l’Académie de peinture, sculpture et architecture de la ville de Toulouse, s.d. Bibliothèque de l’ISDAT, fonds ancien, 4ème cahier, folio 189 Marie-Luce Pujalte, « Deux éléments nouveaux dans la biographie de François Cammas », dans Mémoires de la Société archéologique du Midi de la France, 2001, p. 195-206.10 Ibid, Collectionneurs toulousains, p. 3011 Mondran, Cinquième cahier, fol 3712 Mondran, cahier 1, fol 4513 Marseille au XVIIIème siècle. Les années de l’Académie de peinture et de sculpture 1753-1793, Musée des Beaux-Arts de Marseille, été 201614 Mondran, cahier 3, fol 52-5315 M. Gaillard, cours complet des éléments du dessin linéaire et ombré à vue et aux instruments, Toulouse, libraire…de G. Devers, 184416 ISDAT, fonds ancien, manuscrit anonyme boîte 1117 Anonyme, « Notice sur l’École des Beaux-Arts de Toulouse et des Sciences Industrielles de Toulouse » dans Association française pour l’avancement des sciences, Toulouse, Privat, 188718 Henry Parayre 1879-1970, sous la direction de Laurent Fau, Éditions Chemins d’encre, Conques, 2012 p. 87 et p. 99-10519 A.M. 1R 80 et 1 R 9220 Musée du Vieux Toulouse, carton École des Beaux-Arts21 Paulette Girard, « La politique urbaine 1918-1940 » dans Toulouse et ses architectes 1920-1940, Éditions Ombres, p. 83-8422 ISDAT, dossiers 269 et n° 262 et Biographie de Jean-Louis Gilet, dans Toulouse et ses architectes 1920-1940, p. 237-23823 Thierry Mandoul, « La revue d’un architecte », dans Toulouse 1920-1940, la ville et ses architectes, Ed Ombres, CAUE Toulouse, 1991, p. 72-7624 ISDAT, fonds ancien, B. 14 et dossiers 281, 284 et 334 ; A.M. de Toulouse, 301 W 31[sommaire des actes du 2e séminaire] [programme de recherche]