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La séance du 9 décembre 2009 de l'atelier  portera sur les différentes modalités d'intégration d'un document écrit dans un film dit documentaire. L'enjeu sera de comprendre comment un document peut être intégré dans un ensemble narratif auquel il participe, mais qu'il ne détermine pas. On s'interrogera sur le rapport de ces films aux documents et plus généralement sur les rapports entre parole/texte et image à partir de l'étude d'un extrait du film Shoah de Claude Lanzmann durant lequel un document "administratif" nazi est lu.Comme je l'avais déjà proposé il y a tout juste un an (compte rendu de la séance du 2 décembre 2008), ce type de problématique permet d'inverser les axes habituels de cet atelier en posant la question de la part du documentaire dans un récit dit de fiction. On empruntera ici un exemple à l' histoire  de l'art, à travers un extrait développé d'un texte de Daniel Arasse portant sur la manière dont le peintre Vermeer intégrait des cartes dans ses tableaux. A la vision du tableau étudié et à la lecture du texte, une série de questions se posent : pourquoi Vermeer a-t-il intégré une carte à son tableau ? comment l'a-t-il fait ? dans quel but ? comment a-t-il intégré cet élément à son style ? Mais aussi : comment Daniel Arasse a-t-il écrit l'histoire de cette intégration ? avec quel enjeux ? dans quel but ? quelle méthode argumentative mobilise-t-il ? etc. Et enfin : quels effets heuristiques produisent l'argumentation d' Arasse pour un historien du visuel ? Comment interpréter ce texte en tant qu'historien du visuel ? Quels écarts existent avec les attendus de la recherche d' Arasse ?  Comment peut-on mettre en regard cette étude sur des peintures, sur l'intégration de cartes dans des peintures avec l'étude de films et l'intégration de documents administratifs dans des films ?A  la différence de la plupart des cartes présentes dans les tableaux  contemporains, celles de Vermeer sont peintes avec assez de précision  pour que l'on ait pu les identifier et retrouver l'édition qui avait  servi de modèle au peintre. Mais, curieusement, l'identification  même de cette série cartographique montre que Vermeer n'avait pas  d'intérêt particulier pour le développement ou l'actualité de la  cartographie. Non seulement les cartes qu'il reproduit sont, en définitive,  peu nombreuses ((7 tableaux comportent une carte mais on ne compte que 4 cartes différentes, car l'une est reprise dans trois tableaux différents (carte de la Hollande et de la Frise dans Le Soldat et la jeune fille riant, Lectrice en bleu et La lettre d'amour, où elle est à peine visible dans l'ombre du premier plan) et une autre (selon deux éditions différentes) dans deux tableaux (carte des 17 Provinces, ed. Piscador, dans L'art de la peinture, ed. Allart dans Jeune femme à la fenêtre). ))  mais elles ne sont pas récentes et elles  sont même, dans deux cas, historiquement périmées dans la mesure  où elles représentent une situation territoriale politique abolie.  Or ces cartes n'en jouent pas moins un rôle majeur dans l'articulation  du « message iconique » du tableau : non seulement Vermeer gère avec  précision la répartition des trois « figures symboliques » du monde  extérieur (fenêtre/carte/lettre) dans l'économie de ses toiles,  mais L'art de la peinture, dont le titre ancien suffit à indiquer l'importance  théorique que revêt la toile aux yeux mêmes de Vermeer, place décidément  la carte géographique à l'horizon de la peinture et au centre du tableau  : détail incontestablement significatif, c'est sur la bordure intérieure  de cette carte, au, plus  près de « Clio », que l'artiste a signé son œuvre.Pour  situer le rôle que Vermeer assigne à la carte géographique dans l'économie  de ses tableaux, il convient d'envisager brièvement  ce qui définit la nature propre de l'image cartographique comme représentation  figurée d'un territoire géographique et humain. Fruit de la collaboration entre  une équipe d'arpenteurs et un peintre, la représentation  cartographique vise et énonce une connaissance dont le but n'est pas seulement théorique,  mais aussi pratique (social ou politique)  puisque le relevé topographique et sa mise en page servent, par exemple,  à délimiter : l'extension des possessions territoriales individuelles  ou collectives et, éventuellement, à régler juridiquement des conflits  de limites et de propriétés. Il ne suffit pas de regarder une carte,  il faut savoir la lire pour pouvoir l'interpréter et s'en servir. Du  territoire qu'elle représente, elle constitue une « description »  — c'est le terme que fait lire Vermeer au titre de la carte qui couvre  le mur de L'art de la  peinture —articulant un  savoir dans une figure; elle « approprie l'espace du réel à l'ordre  du savoir » scientifique dont le « pouvoir s'énonce et s'affirme  dans la carte comme effet d'une représentation, effet de la représentation  » ((Louis Marin, "Les voies de la carte", dans Cartes et figures de la lettre, Paris (Centre Georges Pompidou), 1980, p. 52. ))Image enregistrée, Jan Vermeer, L'officier et la jeune fille riant, vers 1657, The Frick Collection, New York.Telle  n'est pas, précisément, la fonction que leur présentation assigne  aux cartes peintes dans l'œuvre de Vermeer. Elles n'y sont pas présentes  pour que le regard du spectateur puisse y acquérir ou y vérifier une  connaissance, qu'il s'agisse d'une connaissance relative au territoire  représenté ou relative à la carte même qui représente ce territoire.  Dès le Soldat et jeune  fille riant, Vermeer manifeste  son indifférence de peintre à cette fonction cognitive de la carte  dans le champ du tableau de peinture; il l'affiche même presque puisqu'il  intervertit l'emplacement des couleurs conventionnellement destinées  à distinguer terre ferme et surface aquatique : dans cette carte de la Hollande et  de la Frise, la terre est bleue, la mer beige. Il ne recourt plus ensuite  à un effet aussi fort, mais il est clair qu'il utilise, dans ses tableaux,  la carte géographique comme un motif dont la mise en oeuvre obéit  aux principes qui organisent l'ensemble de la représentation et de  sa structure. Découpées le plus souvent par le bord du champ pictural,  incomplètement visibles donc et, de plus, mal -lisibles par suite des  effets lumineux et de la volontaire imprécision du trait linéaire  qui oriente en général la pratique de Vermeer, les cartes de Vermeer y suivent la même  loi de peinture, elles subissent le même traitement et elles ont la  même fonction que les tableaux qu'il accroche aux murs dans 15 de ses  toiles : elles sont une image dans l'image, un « tableau dans le tableau  ».Daniel Arasse, "Le lieu Vermeer", La part de l'oeil, n°5 : Topologie de l'énonciation, 1989, pages 14-15.Nous avons choisi de mettre en gras certaines phrases. Nous n'avons pas reproduit toutes les notes de bas de page. 