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La fiction change-t-elle le monde ? Does Fiction Change the Wold&#160;? 28-30/11/2019Jeudi 28 novembre/Thursday 28 November, 2019KeynoteAddress/Conférence plénière:Richard Walsh (University of York)Premises for the Diachronic and Comparative Study ofFictionalityThis paper willargue that diachronic and comparative perspectives upon fiction have somethingto teach us that goes beyond the terms in which fiction is, of course,routinely studied in relation to specific historical and cultural contexts. Therelatively unexplored variable, I suggest, is not the changing subject matter,thematics, form or style of fictions, but the changing communicative force oftheir fictionality itself. This variable does not correlate directly withlinguistic variety in the designation of fiction; rather, it is a matter of thevarying conception of fiction (however designated) as a culturally situatedpractice. For such a view to be properly intelligible, its theoretical premisesneed to be made explicit, and that is the main task of the paper. I will seekto clarify the sense in which fictionality can be understood as a clear anddistinct, yet mutable object of study. Its mutability is somewhat curtailed bythe assumption that there is a common referent to which various words all point,evident both in the call for papers and in my own resort above to the phrase“fiction (however designated),” and this tendency is exacerbated by an emphasisupon fiction as product, as “a creation of the imagination.” Yet when the callfor papers speaks of fiction as process, as perhaps “a universal competency,”it begs an antithetical question, which is how a cultural variable can beconceived at the same time as universal, everywhere and always a manifestationof the same concept. We need to go behind the term fiction itself to avoidcircular thinking, and in doing so we must also formulate some hypothesis aboutthe mechanisms for this particular kind of cultural variation withinuniversally – or cognitively – defined parameters. I will outline two, whichare a dependence upon the implicit, and innate reflexiveness.Prémisses pour une étudediachronique et comparative de la fictionnalitéLe présent article soutient que les perspectivesdiachroniques et comparatives de la fiction ont quelque chose à nous apprendrequi va au-delà des termes dans lesquels la fiction est, bien sûr, étudiéerégulièrement en relation avec des contextes historiques et culturelsspécifiques. La variable relativement inexplorée, à mon avis, n’est pasl'évolution du sujet, des thèmes, de la forme ou du style des fictions, mais laforce de communication changeante de leur fictionnalité elle-même. Cettevariable n'est pas en corrélation directe avec la variété linguistique dans ladésignation de la fiction ; la question est plutôt celle de la conceptionvariable de la fiction (quelle que soit sa désignation) comme pratiqueculturellement située. Pour qu'un tel point de vue soit intelligible, sesprémisses théoriques doivent être explicitées, et c'est là la tâche principalede cette contribution. Je chercherai à clarifier le sens dans lequel la fictionnalitépeut être comprise comme un objet d'étude clair et distinct, mais changeant. Samutabilité est quelque peu limitée par l’hypothèse qu'il existe un référentcommun auquel tous les mots renvoient, évident à la fois dans l'appel àcommunications et dans mon propre recours ci-dessus à l'expression«&#160;fiction (quelle que soit sa désignation)&#160;»&#160;; cette tendanceest exacerbée par un accent sur la fiction comme produit, comme «&#160;unecréation de l'imagination&#160;». Pourtant, lorsque l'appel à communicationsparle de la fiction comme d'un processus, comme, peut-être, une«&#160;compétence universelle&#160;», il soulève une question antithétique, àsavoir comment une variable culturelle peut être conçue en même tempsqu'universelle, partout et toujours une manifestation du même concept. Nousdevons aller au-delà du terme même de fiction pour éviter la pensée circulaire,et ce faisant, nous devons également formuler des hypothèses sur les mécanismesde ce type particulier de variation culturelle à l'intérieur de paramètresuniversellement - ou cognitivement - définis. J'en soulignerai deux, qui sontune dépendance à l’égard de l’implicite, et une réflexivité innée.Atelier A:Différents mots pour la même chose ou différentes choses sous le même mot&#160;?Session A: Different Words for the Same Thing, or Different Things by theSame Name? Claude Calame (EHESS, Ecole desHautes Etudes en Sciences Sociales, Paris)Formes poétiques de la fiction et pragmatique:poêin - pláttein – prátteinL’approche àla fois anthropologique et distante d’une autre culture peut éclairer nosapories et, de manière&#160;différentielle&#160;et critique, mettre en causeles concepts par lesquels nous tentons de sortir de l’aporie dans nos effortsde définition des&#160;formes de&#160;la création littéraire et artistique. Enl’occurrence la fiction (narrative) a été récemment définie comme feintiseludique partagée ou comme résultat d’effets de métalepses créant un mondepossible requérant une interprétation.Le passage&#160;par la&#160;République&#160;de Platon et par l'Artpoétique&#160;d'Aristote devrait montrer que, au-delà de toute définition,l’approche de la fiction implique une exploration des indices énonciatifsrenvoyant à l’instance de discours et à l’auteur (exploration du&#160;poieîn);une sémantique d’ordre sémio-narratif (investigation sur le&#160;pláttein)par référence aux représentations "indigènes"; et en définitive, parle biais de la pragmatique (prise en compte du&#160;práttein), une anthropologieculturelle et sociale de la fiction.&#160;Poetic Forms of Fiction and Pragmatics: poêin -pláttein – prátteinTaking ananthropological and distant approach to another culture can shed light on ouraporias and, in a differential and critical way, challenge the concepts bywhich we try to break out of aporia when we attempt to define the forms ofliterary and artistic creation. In this case, (narrative) fiction has recentlybeen defined as shared playful pretense or as a result of metalepsis effectsthat create a possible world requiring interpretation.A turn to Plato's Republicand Aristotle's Poetics will show that,looking beyond definition, the approach to fiction implies an exploration ofenunciative clues referring to the instance of discourse and the author (anexploration of the poieîn); asemio-narrative semantics (an investigation into the pláttein) by reference to "indigenous" representations;and ultimately, via pragmatics (taking into account the práttein), a cultural and social anthropology of fiction. DanielStruve (Université Paris-Diderot)Les motsde la fiction dans le Dit du GenjiLe développement de la fiction en languevernaculaire dans le Japon du 10e siècle conduit à une prise deconscience du caractère spécifique des œuvres de fiction et au développementd’une réflexion dont le sommet est constitué par le célèbre «&#160;débat surles romans&#160;» (monogatari ron),mis par la romancière Murasaki Shikibu dans la bouche de son héros HikaruGenji, dont l’influence continue à se faire sentir pendant toute la période«&#160;classique&#160;» (jusqu’à l’ère Meiji). Nous nous proposons de présenterles termes de cette réflexion en centrant notre exposé sur les mots employés,en particulier ceux qui comme soragoto(«&#160;propos sans fondement&#160;») ou, à une époque plus tardive, gûgen («&#160;paroles d’emprunt&#160;»),peuvent être considérés comme proches de notre concept de «&#160;fiction&#160;»,et ce qu’ils impliquent. The developmentof vernacular fiction in 10th-century Japan leads to an awareness of thespecific character of works of fiction and the development of a reflectionwhose culmination is the famous “debate on novels” (monogatari ron) that Murasaki Shikibu put in the mouth of her heroHikaru Genji. The influence of this seminal text continued to be feltthroughout the “classical” period (until the Meiji era). Our purpose is topresent the terms of this reflection, focusing our presentation on the wordsused to describe fictional writing, especially those which—like soragoto (“empty words”) or, at a latertime, gûgen (“borrowed words”)—can beconsidered as close equivalents to our concept of "fiction", and onwhat they imply.Judit Arokay (University of Heidelberg)The Fiction of Factuality (Pre-modern JapanesePerspectives)The boundary between fiction and non-fiction is highlyambiguous and has been subject to shifts through the ages, and there aredifferences what is being considered fiction in different societies indifferent times. In Japan, given the religious (Buddhist) and political(Confucian) setting that has been basically hostile to fiction, the boundariesbetween fact and fiction are constantly challenged and reflected on, showing akeen awareness for the interrelatedness of reality and fiction.In my presentation, I will take up exemplary texts fromthe genre of Japanese medieval histories to show the fuzziness of the modernconcept of fiction if applied to pre-modern Japanese writing. In medievalhistory writing, e.g. in the genre of kagami mono (called rekishi monogatari,historical tale, in modern terms) historical claims at facticity are being madewith fictional means. Although these texts are not intended as theoreticaltreatises, they show a keen awareness for different functions and effects offiction. By looking at different rhetorical methods, by which even theslightest appearance of fictitiousness of historical fact is repudiated we willget an impression of the effects attributed to fiction and facticity in amedieval Japanese setting.Fiction de factualité&#160;: perspectives japonaises pré-modernesLa frontière entre fiction etnon-fiction est extrêmement ambiguë et a subi des changements à travers lesâges; il existe en outre des différences entre ce qui est considéré comme&#160; fiction dans différentes sociétés et àdifférentes époques. Au Japon, étant donné le contexte religieux (bouddhiste)et politique (confucéen) fondamentalement hostile à la fiction, les frontièresentre la réalité et la fiction sont constamment remises en question etréfléchies, montrant une conscience aiguë de l'interdépendance entre réalité etfiction.&#160; Dans ma présentation, j’aborderai destextes exemplaires du genre de l'histoire médiévale japonaise pour montrerl'imprécision du concept moderne de la fiction appliquée à l'écriture japonaisepré-moderne. Dans l'écriture de l'histoire médiévale, par exemple dans le genredu kagami mono (appelé rekishi monogatari, conte historique, en termesmodernes) les revendications de factualité dans les textes historiques sontfaites avec des moyens fictifs. Bien que ces textes ne se veuillent pas destraités théoriques, ils témoignent d'une conscience aiguë des différentesfonctions et effets de la fiction. En examinant différentes méthodesrhétoriques, par lesquelles même la moindre apparence de fictionnalité&#160; d’un fait historique est rejetée, nous auronsune idée des effets attribués à la fiction et à la facticité dans un contextemédiéval japonais.Véronika Altashina (Universitéd’Etat de Saint-Pétersbourg/ Saint-Petersburg University, Russia)Les notions du «&#160;fait littéraire&#160;»et de «&#160;literaturnost’&#160;»chez les formalistes russesJe voudrais commencer par les définitions de lafiction proposées par les formalistes russes pour passer ensuite à leursréflexions sur les rapports entre le fait et la fiction, la réalité et l’œuvrelittéraire, puis je parlerai des procédés et techniques de la création de lafiction où le rôle principal est attribué à la parole ce qui nous ameneralogiquement à la notion de la défamiliarisation ou de la singularisation qui,selon eux, est propre à toute fiction.&#160; Le formalisme doit sa notorité aux savantséminents Victor Chklovski, Boris Tomachevski, Boris Eichenbaum, Roman Jakobsonet&#160; Iouri Tinianov aux idées desquellesje vais m’adreser au cours de mon intervention. Le point de départ de leursréflexions est la distinction entre le fait quotidien et le fait littéraire,ils essaient de définir le processus de la création d’une œuvre littéraire,saisir ses traits spécifiques&#160;.La notion de«&#160;literaturnost&#160;»&#160;c'est-а-dire ce qui fait d'une œuvre donnée une œuvrelittéraire »&#160; a été proposé pas RomanJakobson dans son article «&#160;La Nouvelle Poésie russe&#160;» (1921) quiouvre la polémique avec les méthodes biographique, sociologique, psychologique.Tinianov dans son article «&#160;Le faitlittéraire&#160;» (1924) examine la notion de littératurnost dans l’aspect del’évolution, de changement de ce principe de construction qui fait apparaîtredes genres et des formes nouveaux. Bibliographie sélective&#160;:Chklovski Victor (1893-1984)«&#160;La résurrection du mot&#160;» (1914) «&#160;L’art comme procédé&#160;»(1925) «&#160;L’art comme reflexion par image&#160;», «&#160;Sur la vérité dela fiction&#160;», «&#160;Le renouvellement d’une notion (1956)&#160;;Eichenbaum Boris (1886-1959)«&#160;Comment est fait le Manteau deGogol&#160;» ( 1918)&#160;; «&#160;La Théorie de la méthode formelle (1925)Jakobson Roman «&#160;La NouvellePoésie russe&#160;» (1921)&#160;;Tinianov Ioury (1894-1943) «&#160;Le fait littéraire&#160;» (1924),«&#160;De l’évolution littéraire&#160;» (1929), «&#160;Le Aujourd’huilittéraire&#160;»&#160; (1924)&#160;;Tomachevski Boris&#160;(1890-1957) Poétique (1925).The Notions of "Literary Fact" and"Literaturnost" Among Russian FormalistsI would like tostart with the definitions of fiction proposed by the Russian formalists andthen turn to their reflections on the relationship between fact and fiction,reality and the literary work, before turning to the processes and techniquesof fictional creation where the main role is attributed to the narration. Thiswill logically lead us to the notion of defamiliarization, or in other wordssingularization—the central concept of any fiction, according to Russian formalists.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Formalism owes its fame to theeminent scholars Victor Shklovsky, Boris Tomashevsky, Boris Eichenbaum, RomanJakobson and Yuri Tynianov, whose ideas I will focus on during my presentation.The starting point of their reflections is the distinction between an ordinaryfact and a literary fact. They try to define the process of the work ofliterary creation, to grasp its specific features.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; The notion of “literaturnost”—the elusive quality of a language use that distinguishes the poetic from the ordinary one—was proposed by Roman Jakobson in his article "The New Russian Poetry" (1921) which challenges biographical, sociological, and psychological methods.Tynianov, in his article “The Literary Fact” (1924), examines the notion of literaturnost from the point of view of evolution, and demonstrates that changes in this constructive principle lead to new genres and forms.&#160;Selected Bibliography:Eikhenbaum, Boris (1886-1959). “How Gogol's Overcoat was Made” (1918);&#160; “The Theory of the Formal Method.” (1925)Jakobson, Roman. “The New Russian Poetry” (1921)Shklovski Victor (1893–1984) “The Resurrection of the Word” (1914). “Art as a Process” (1925) “Art as Reflection in Images,” “To the Truth of Fiction,” “The Renewal of the Notion” (1956);Tynianov, Yuri (1894-1943) "The Literary Fact" (1924), "On Literary Evolution" (1929), "The Literary Today" (1924);Tomashevsky, Boris (1890-1957) The Theory of Literature (Poetics) (1925).Atelier B&#160;: Le mot et le concept de fiction:significations, usages, figures Sesson B: Fiction as Word and Concept:Meanings, Uses, Figures Marion Renauld(independent scholar)Une fiction, enquel(s) sens&#160;?Contreune définition essentialiste de la fiction en termes de conditions nécessaireset suffisantes, je propose une analyse des divers jugements de fictionalité quis’appliquent à des objets, des expressions ou des pratiques. L’approchecontextualiste que je défends tente d’éviter également le relativisme en clarifiantla variabilité de ces attributions à partir des raisons pour lesquelles nousqualifions quelque chose de fictionnel, qu’il s’agisse de motifs internes ou demotivations externes. Je présenterai donc les standards du jugement, ses règleset ses enjeux en supposant que ce que nous perdrons en atavisme linguistique,nous le gagnerons en précision conceptuelle.A Fiction, in What Sense?Against an essentialistdefinition of fiction in terms of necessary and sufficient conditions, Ipropose an analysis of the various judgments of fictionality applied toobjects, expressions or practices. The contextualist approach I defend alsotries to avoid relativism by clarifying the reasons why we qualify something asfictional, be they internal aspects or external motivations. Therefore, I willpresent the standards of judgment, its rules and its stakes, assuming that whatwe will lose in linguistic atavism, we will gain in conceptual precision.Simona Zetterberg Gjerlevsen (Aarhus Centre for FictionalityStudies, Denmark)Interpreting “fiction” and inventing “the novel”In this paper, Iargue that the terminological questions of “fiction” and “fictionality” areentangled with the history of the novel. “Fiction” is generally equated with“novel” both in everyday use, and in theories of fiction. The first explanationto “fiction” in the Oxford EnglishDictionary is: “Literature in the form of prose, especially novels, thatdescribes imaginary events and people”. One might say that the term “fiction” has become a synecdoche inrelation to “novel” – not as a part for whole – but rather as whole for part (totum pro parte). The second meaning offiction as defined by the OED is: “Something that is invented or untrue” and assuch, “novel” is only a part of that whole – leaving out other forms ofinvention and fictional genres that might also be included in the term“fiction”. In this paper, I wish to show how the use of the terms are far frominnocent. While some novel theorists use the terms fiction and novelsynonymously, others have separated the two to create their versions of thehistory of the novel. In The Rise of theNovel (1957) Ian Watt takes for granted that the novel is equated withfiction and this allows him to create his thesis of the rise of the novel as arealist genre. Conversely in The TrueStory of the Novel Margrethe Ann Doody separates the concepts and derives anovel history that goes back 2000 years. I show how these and other theories ofthe novel are intimately connected with their interpretation of therelationship between “fiction” and “novel.” Lastly, I suggest that the termfictionality might be a way to untie the terminological knot and explore thenovel from a new perspective. Interpréterla “fiction”, inventer “le roman”Dans cette communication, je soutiens que lesquestions terminologiques de «&#160;fiction&#160;» et de«&#160;fictionnalité&#160;» sont liées à l'histoire du roman. La«&#160;fiction&#160;» est généralement assimilée au «&#160;roman&#160;», tantdans l'usage quotidien que dans les théories de la fiction. La premièreexplication de «&#160;fiction&#160;» dans l'OxfordEnglish Dictionary est : «&#160;Littérature sous forme de prose, enparticulier de romans, qui décrit des événements et des personnesimaginaires&#160;». On pourrait dire que le terme de«&#160;fiction&#160;» est devenu synecdoque par rapport au «&#160;roman&#160;»- non pas comme une partie pour l'ensemble - mais plutôt comme un tout pour unepartie (totum pro parte). La deuxième signification de la fiction telle quedéfinie par&#160; OED est&#160;: «&#160;Ce qui est inventé ou faux&#160;» et, en tantque tel, «&#160;nouveau&#160;» n'est qu'une partie de cet ensemble - sanscompter les autres formes d'invention et les genres fictifs qui pourraientégalement être inclus dans le terme «&#160;fiction&#160;». Dans la contribution présente, je veux montrer àquel point l'utilisation de ces termes est loin d'être innocente. Alors quecertains théoriciens du roman utilisent les termes «&#160;fiction&#160;» et«&#160;roman&#160;» comme synonymes, d'autres ont séparé les deux pour créerleurs versions de l'histoire du roman. Dans TheRise of the Novel (1957), Ian Watt tient pour acquis que le roman estassimilé à la fiction, ce qui lui permet de faire sa thèse sur la montée duroman comme un genre réaliste. Inversement, dans The True Story of the Novel, Margrethe Ann Doody sépare lesconcepts et en tire une histoire nouvelle qui remonte à 2000 ans. Je montrecomment ces théories et d'autres théories du roman sont intimement liées à leurinterprétation de la relation entre «&#160;fiction&#160;» et«&#160;roman&#160;». Enfin, je suggère que le terme fictionnalité pourrait êtreun moyen de dénouer le nœud terminologique et d'explorer le roman sous un anglenouveau. Larissa E. Muravieva (Universitéd’État de Saint-Petersbourg/Saint Petersburg State University)La mise en abyme : figure de la fiction?La mise enabyme, notion émergée au sein de la critique littéraire française au coursdu XX siècle, est étroitement liée aux frontières de la fiction dans lediscours littéraire. Dès son vrai début, la théorie de la mise en abymes’efforce d’inscrire cette figure, désignée par L. Dällenbach en tant que «toute enclave entretenant une relation de similitude avec l’œuvre qui lacontient » [Dällenbach, p. 18], dans un large éventail des sources qui créent «l’effet de l’illusion » dans l’œuvre littéraire. Ainsi, comme l’interprète C.Angelet, « l’abyme &#60;…&#62; n’est autre que le lieu de la fiction, le point oùle texte dévoile symboliquement son statut de littérature comme telle, coupéede la réalité » [Angelet, p. 9-10]. La critique américaine des années 1980 -1990 en va encore plus loin en traitant la mise en abyme comme «&#160;narrativeartifice&#160;» (L. Hutcheon), le procédé du dévoilement du « narcissisme»&#160; dans le récit dont les mécanismesconsistent exclusivement à la disruption de «&#160;l’effet du réel&#160;» (R.Barthes) et à la stimulation de la paradoxe métafictionnelle dans le texte.Cette affirmation est soutenue par un effet de la régression à l’infini, du vertigoque la mise en abyme peux créer dans le texte et dont de nombreuxexemples peuvent être relevés dans la littérature mondiale : de Don Quichotte,où la «&#160;fictivité&#160;» produit «un scandale narratif» [Dällenbach, p.118], en passant par la littérature du romantisme allemand, et jusqu’auxexpériences avec le texte entretenues par les Nouveaux Romanciers ou lesauteurs du postmodernisme américain. Malgré la profusion des recherches sur la miseen abyme à nos jours, il n’existe pas d’étude spéciale consacrée à ladimension fictionnelle de cette figure. La mise en abyme, sert-ellevraiment à un pure «&#160;narcissisme littéraire&#160;» ou elle adopte d’autresfonctions dans la pratique littéraire courante ? Peut-on considérer cettefigure comme une sorte de «&#160;signpost of fictionnality&#160;» (D. Cohn)dans le texte ou elle ne sert qu’à assumer une fonction proprement esthétique,celle d’ établir «les proportions de l’ensemble » selon André Gide [Gide, p.171] ? À cote de la métalepse dont le potentiel fictionnel a été laborieusementétudié [G. Genette 2004; J. Pier &#38; J.-M. Schaeffer 2005; F. Lavocat 2016],il semblerait que la mise en abyme mérite une attention particulièresous l’aspect de la théorie de la fiction. Dans mes études basées surl’approche comparatiste, j’ai essayé d’établir certains critères quipermettraient de distinguer les effets et les fonctions de la mise en abymedans le discours littéraire; ce sont (1) la cohérence ontologique du texte, (2)le degré de la similitude entre le récit primaire et le récit enchâssé et (3)l’homogénéité intermédiale entre le texte et le fragment en abyme [Muravieva2016; 2017]. Dans mon intervention, j’essaierai d’examiner la mise en abyme comme«lieu de la fiction»&#160; et les différentsdegrés de fictionnalité du «récit enchâssé» conformément aux critères énumérésci-dessus.&#160; The mise enabyme: a figure of fiction?The mise en abyme, anotion that emerged in French literary criticism during the 20th century, isclosely linked to the borders of fiction in literary discourse. From its verybeginning, the theory of mise en abymehas sought to inscribe this figure—described by L. Dällenbach as "anyenclave having a relation of similarity to the work that contains it"(Dällenbach, p. 18)— within a wide range of sources that create the"effect of illusion" in literary works. Thus, as C. Angelet argues,"the abyss[...] is none other than the place of fiction, the point where the text symbolically reveals itsstatus as literature as such, cut off from reality" (Angelet, p. 9-10).American criticism of the 1980s and 1990s goes even further by treating the mise en abyme as "narrativeartifice" (L. Hutcheon), a procedure for unveiling "narcissism"in narrative, whose mechanisms consist exclusively of the disruption of the"reality effect " (R. Barthes) and the stimulation of themetafictional paradox in the text. This assertion is supported by an effect ofinfinite regression, the vertigo that the miseen abyme produces in the text and whose examples abound in worldliterature: from Don Quixote where"fictivity" produces "a narrative scandal" (Dällenbach, p.118), through the literature of German Romanticism, to the experiments of theNew Novelists and the writers of American postmodernism. Despite the profusion of research on the mise en abyme in the 1970s and 1990s, there is no specific studydevoted to the fictional dimension of this figure, a fact that can be explainedby the relatively recent emergence of the theory of fiction. Is the mise en abyme really at the service of apure "literary narcissism" or does it also adopt many other functionsin literary practice? Can we consider this figure as a kind of "signpostof fictionnality" (D. Cohn) in the text, or does it play only a strictlyaesthetic role, that of establishing "the proportions of the whole"(Gide, p. 171)? Compared to metalepsis, whose fictional possibilities have beenmeticulously studied (G. Genette 2004; J. Pier &#38; J.-M. Schaeffer 2005; F.Lavocat 2016), the mise en abymeremains a neglected notion. It would therefore seem that the mise en abyme deserves particularattention from the point of view of fiction theory. In my studies based on the comparative approach, I have tried todefine criteria that would make it possible to specify the effects andfunctions of the mise en abyme inliterary discourse; these are (1) the ontological coherence of the text, (2)the degree of similarity between the primary narrative and the embeddednarrative, and (3) intermedial homogeneity between the primary narrative andthe fragment en abyme (Muravieva 2016; 2017). In my presentation, I will try toexamine the mise en abyme as a “siteof fiction” and to identify the different degrees of fictionality of the"embedded narrative" according to the criteria listed above. Myanalysis will be based on examples drawn from French, American and Russianliterature of the 20th-21st centuries. WorkscitedAngelet, C. “La mise en abyme selon le ‘Journal’ et la‘Tentative Amoureuse’ de Gide.” Onzeétudes sur la mise en abyme, présentées par Fernand Hallyn. – Belgique,Gent Belgique, coll. Romanicia gandesia, 1980.Dällenbach, L. Lerécit spéculaire: Essai sur la mise en abyme. Paris: Seuil, 1977.Genette, G. Métalepse:de la figure à la fiction. Paris : Éditions du Seuil, 2004.Gide, A. Journal, éd. établie, présentée et annot. parÉric Marty [et Martine Sagaert]. Nouv. éd. – Paris :Gallimard, 1996.Hutcheon, L. NarcissisticNarrative: The Metafictional Paradox. NewYork: Methuen, 1984.Lavocat, F. Fait etfiction – Pour une frontière. Paris: Éd. du Seuil, 2016.Métalepses:Entorses au pacte de la representation,sous la dir. de J. Pier et J.- M. Schaeffer. – Paris: Ecole des Hautes Etudesen Sciences Sociales, 2005.Muravieva,L. “Mise en Abyme in the Aspect of Intermediality”, Narratorium Journal, Moscow, 2017, no. 1(10). (in Russian).Muravieva,L. “Mise en Abyme: Ways of Presentation in Narrative Text”, &#160;Narratorium Journal, Moscow, 2016, no. 1(9). (in Russian).Masahiro Iwamatsu (Kwansei GakuinUniversity)Chô-kyokô (sur-fiction) et meta-mystery&#160;: Deux notions métafictionnelles dans les années1980-90 au JaponLe terme métafiction, propose en1972 par un romancier étasunien William Henry Gass, devient populaire au Japondans la deuxième moitié des années 1980. Mais en 1979, un romancier japonaisYasutaka TSUTSUI a déjà inventé un mot chô-kyoko(sur-fiction), tout en ignorant la notion de métafiction, autant que celle de“surfiction”, un autre nom proclamé par un romancier français-américain RaymondFederman en 1973.&#160; Dans sa critique etdans ses expérimentations romanesques, Tsutsui montre toute la possibilité dela fiction auto-référentielle.À la fin des années 1980, un autre mouvementmétafictionnel apparaît dans la literature japonaise : le méta-mystery, roman policier qui prend une consciencemétafictionnelle et souvent ludique, avec la narration auto-référentielle, lastructure gigogne, le truquage narratif et le défi au réalisme.&#160; Ce mouvement continue à travers la décenniequi suit et exerce une influence remarquable sur les mangas, l’animation, lesjeux vidéo et même sur les pièces dramatiques au XXIe siècle au Japon.Je présenterai quelques exemples desexpérimentations métafictionnelles aux au Japon : TSUTSUI, Takemaru ABIKO, NatsuhikoKYÔGOKU, etc. &#160;En plus, j’examinerai la mise au premier plan de lacommunication fictionnelle entre le narrateur et le lecteur dans une nouvellede Katsuhiko OTSUJI qui s’intitule “Nouvelle” (1991), en la comparant avec lesexemples de Italo Calvino, Julio Cortázar, Agota Kristof et Paul Auster. Ces exemples montreront comment l’écriture fictionnellejaponaise est hantée par la réflexion sur la nature de fiction.Chô-kyokô (Super-Fiction)and Meta-Mystery: Two Metafictional Notions in Japan in the 1980s and 1990sThe termmetafiction, coined in 1972 by the American novelist William Henry Gass, becamepopular in Japan in the second half of the 1980s. But in 1979, the Japanesenovelist Yasutaka TSUTSUI had already invented the word chô-kyoko(sur-fiction), without knowing either the notion of metafiction or that of"surfiction", another name proclaimed by the French-American novelistRaymond Federman in 1973.&#160; In hiscriticism and fiction experiments, Tsutsui shows the full potential ofself-referential fiction.At the end of the 1980s, another metafictional movement appeared inJapanese literature: the meta-mystery, a form of detective novel that becamemetafictional and often playful, with self-referential narrative, nestedstructures, narrative faking and a challenge to realism.&#160; This movement continued throughout thefollowing decade and has had a remarkable influence on manga, animation, videogames and even dramatic plays in 21st-century Japan.I will present some examples of metafictional experiments in Japan:TSUTSUI, Takemaru ABIKO, Natsuhiko KYÔGOKU, etc.&#160; In addition, I will examine the emphasis onfictional communication between narrator and reader in the short story"Nouvelle" (1991) by Katsuhiko OTSUJI, comparing it with examples byItalo Calvino, Julio Cortázar, Agota Kristof and Paul Auster. These exampleswill show how Japanese fiction writing is haunted by reflection on the natureof fiction.Atelier C: Perspectivesdiachroniques, transculturelles, interdisciplinaires Session C:Transcultural, Diachronic and Interdisciplinary Perspectives Otto Pfersmann (EHESS, Paris)Is a Revolutionary Change of the Legal System Able toChange the World?Legal systems seem&#160;in a way&#160;to bepart of the objective world. They contain norms which are applied by courts oradministrative agencies through decisions having a very concrete impact ontheir addressees. A modification of within a legal system may have a highlyimportant incidence on those concerned, precisely in that it changes their“legal situation”. Changing the legal system itself through a set ofrevolutionary actions imposing a new order is generally seen as a set of eventshaving the highest and most radical impact on people’s lives. In this paper,however, I shall contend that the element changing the real world can never befound in law itself, but resides in cognitive and practical attitudes relatedto merely fictional data – and that legal scholarship is perfectly unable toexplain what really happens in such situations.&#160;Un changement révolutionnaire de système juridique est-il capable dechanger le monde&#160;?Les systèmessemblent d’une certaine façon faire partie de notre monde objectif. Ilscontiennent des normes appliquées par des juridictions ou des organesadministratifs à travers des décisions ayant un impact très concret sur leursdestinataires. Une modification au sein du système juridique peut avoir uneincidence très importante sur la vie des intéressés, précisément parce leur«&#160;situation juridique&#160;» est soumise à un changement. Changer lesystème juridique lui-même par un ensemble d’actions révolutionnaires octroyantun nouvel ordre est généralement considéré comme un ensemble d’événements ayantle plus fort impact sur la vie des gens et le plus radical. Dans cettecontribution, j’entends néanmoins montrer que l’élément modificateur du monderéel ne peut guère être trouvé dans le droit lui-même, mais dans des attitudescognitives et pratiques relatives à des données fictionnelles – et que lascience juridique est parfaitement incapable d’expliquer ce qui se passeréellement dans de telles situations.Henriette Korthals Altes (University of Essex)Surveillance, Literature, or How to do Law with Fiction?The legal, likethe religious domain, is one of the fascinating areas where discourses areperformative and obviously the law and the sacred have long been intertwined inreligious practices. In the Civil Law systems rulings tend to be normativewhich in France translates into a legal fiction or metaphor that isencapsulated in the adage that prevails since the revolution: “le juge est labouche de la loi”. In the Common Law system, however, the judge createsprecedents through case law and it is in this context that fiction, rather thanjust essays or jurisprudence, is invoked to enhance the persuasiveness of alegal position. Since the 1970s, the so-called ‘Law and Literature’ movementhas developed into a creative interdisciplinary field. It originated in thewake of the Watergate scandal when it proved that the ethical education of lawyersbecame an urgency. The US law schools have a long tradition since the 19thcentury of reading the so-called Victorian Legal Novels – see the Wigmore listof legal novels – that had a heuristic and educational value. The force offiction - from Dickens’s depiction of the absurdities of the courts system in Bleak House to the reversal of fortuneand inheritance in David Copperfield– were meant to have educational value by virtue of the belief in theexemplarity of story and character. Thispaper will therefore look at how fiction is used to shape law, and look inparticular at how surveillance literature – with the Ur-examples of Orwell’s1984 and Kafka’s as quoted and used in American supreme courts, in particular, UnitedSteelworkers of America v. Weber; Florida v. Riley; PGA Tour, Inc. v. Martin.My paper will examine the effectiveness and functions of such quotes.&#160; It will assess the following questions.Whether and how their persuasiveness functions and adds to the legal argument?What community of interpretation they presuppose? Do they actually allow toreverse opinions and rulings or are they solely rhetorical? In case ofreversal, do they create precedents. What ethical or humane values that the lawlacks do quotation bring in? In the light of such questions, I will assess therole of surveillance classics and what legal or ethical authority they hold.Surveillance,littérature, ou comment la fiction façonne le droit&#160;?Le domaine juridique, comme le domaine religieux, est l'un des domainesfascinants où les discours sont performatifs et, évidemment, le droit et lesacré sont depuis longtemps entrelacés dans les pratiques religieuses. Dans lessystèmes de droit civil, les jugements tendent à être normatifs, ce qui, enFrance, se traduit par une fiction ou une métaphore juridique qui est résuméedans l'adage qui prévaut depuis la révolution : «&#160;le juge est la bouche dela loi&#160;». Dans le système de common law, cependant, le juge crée desprécédents par la jurisprudence et c'est dans ce contexte que la fiction,plutôt que les essais ou la jurisprudence, est invoquée pour accroître lecaractère persuasif d'une position juridique. Depuis les années 1970, lemouvement appelé «&#160;Droit et littérature&#160;» s'est développé dans unchamp interdisciplinaire créatif. Il est né à la suite du scandale duWatergate, lorsqu' il a été a prouvé que l'éducation éthique des avocatsdevenait une urgence.&#160; Les facultés de droitaméricaines ont une longue tradition depuis le XIXe siècle delecture des romans juridiques dits victoriens - voir la liste des romansjuridiques de Wigmore - qui avaient une valeur heuristique et pédagogique. Laforce de la fiction - de la représentation par Dickens des absurdités dusystème judiciaire dans Bleak House àl'inversion de la fortune et de l'héritage dans David Copperfield - était censée avoir une valeur éducative envertu de la croyance en l'exemplarité de l'histoire et du personnage.&#160;&#160; Cette contribution examine donc comment la fiction est utilisée pourfaçonner le droit, et en particulier comment la littérature de surveillance -avec les exemples Ur d'Orwell’s 1984et de Kafka’s tels que cités et utilisés par les cours suprêmes américaines, enparticulier, United Steelworkers of America v. Weber ; Florida v. Riley ; PGATour, Inc. v. Martin. Mon article examinera l'efficacité et les fonctions detelles citations.&#160; Il évaluera lesquestions suivantes. Si et comment leur pouvoir de persuasion fonctionne etajoute à l'argument juridique ? Quelle communauté d'interprétationprésupposent-ils ? Permettent-ils réellement de renverser les opinions et lesdécisions ou sont-ils uniquement rhétoriques ? En cas d'inversion, créent-ilsdes précédents. Quelles sont les valeurs éthiques ou humaines que la loi necite pas ? À la lumière de ces questions, j'évaluerai le rôle des classiques dela surveillance et l'autorité juridique ou éthique qu'ils détiennent.Simonin, Anne , «&#160;Élogede l’éclectisme. Penser le champ «&#160;Droit et Littérature&#160;» à partirdes listes de&#160;Legal Novels&#160;(1900-1987)&#160;», in Revue Textyles&#160; (31&#160;: 12-27)Posner, Richard A. ‘A LiteraryEduction for Lawyers&#160;?’, in Law and Literature (Cambridge, Mass.:Harvard University Press: 1998), pp.&#160;305-333Frank Zipfel (University of Mainz)The Role of Imagination in Fiction. Diachronic andTranscultural ReflectionsThe concept ofimagination plays an important role in contemporary theories of fiction.Imagination, however, is an extremely complex and controversial concept whichcan be understood in many different ways. Moreover, the paper proposes toinvestigate the relationship between the concept of fiction and imagination ina diachronic and transcultural perspective.Le rôle de l'imagination dans lafiction. Réflexions diachroniques et transculturellesLe concept d'imagination joue un rôle important dans les théoriescontemporaines de la fiction. L'imagination, cependant, est un conceptextrêmement complexe et controversé qui peut être compris de nombreuses façonsdifférentes. De plus, cette contribution propose d’étudier la relation entre leconcept de fiction et l'imagination dans une perspective diachronique ettransculturelle.Atelier D: Intermedialité etperformance Session D: Intermediality and Performance Raphaël Baroni (Université deLausanne)De quoi les bandes dessinéessont-elles capables&#160;?Médiagénie et pouvoirs de la fictionChaque média a une manière particulière d’immerger son destinataire et de façonnerdes mondes fictionnels, ces paramètres dépendant d’un horizon historique etculturel mais aussi des propriétés sémiotiques du support. Les vecteursutilisés pour l’immersion fictionnelle définissent donc non seulement des«&#160;postures immersives&#160;» (Schaeffer 1999&#160;: 244), mais égalementune «&#160;médiagénie&#160;» (Marion 1997), c’est-à-dire une adéquationpotentielle entre le média et des imaginaires plus ou moins spécifiques. Celaexplique le caractère organique des récits transmédiatiques, qui s’appuient surles «&#160;affordances&#160;» de différents médias pour produire des universcomplexes, qu’un média unique ne pourrait pas produire à lui seul (Jenkins2006). Si l’on souhaite réfléchir à la manière dont les fictions transformentle monde, il est dès lors impossible de faire l’économie d’une réflexion sur leparamètre médiatique, car il détermine en partie le sujet des représentations,mais également leur capacité d’ébranlement ou d’enrichissement de l’horizonesthétique. Dans cette présentation, on se penchera sur le cas particulier dela bande dessinée, en examinant rapidement quelques genres ou thématiques qui,au cours de son histoire, sont entrés en résonnance avec ce média en raison deses spécificités formelles, notamment la satire, la fable animalière, l’aventureexotique, le superhéroïsme, la science-fiction, l’autobiographie etl’autofiction. La présentation se penchera en particulier sur deux horizonsapparemment antinomiques des représentation bédéiques&#160;: d’une part laconstruction spectaculaire de mondes exotiques (préhistoriques, médiévaux ouscience-fictionnels), qui correspond à des genres populaires encore bienvivaces, et d’autre part la représentation de l’intimité, qui sera associéesoit au registre des scénettes du quotidien ou à un expressionisme onirique. Àtravers quelques exemples (Mézières, Jeffrey Brown, David B), nous verronscomment une fiction graphique, tracée par la main de l’auteur et libre de toutecontrainte technique, ouvre des perspectives singulières aux représentationsfictionnelles.Reference / RéférencesBaroni, Raphaël &#38;Claus Gunti, (dir.) (2020), Introduction à l’étude des culturesnumériques. La transition numérique des médias, Paris, Armand Colin.Baroni, R. (2016) «&#160;(Un)naturalTemporalities in Comics&#160;», EuropeanComic Art, n° 9 (1), p. 5-23.Groensteen, Thierry (2005), « Médiagénie et réflexivité, médiativité etimaginaire: comment s'incarnent les fables », Belphégor, n° 4 (2). Enligne, consulté le 15 juillet 2019, URL&#160;: https://dalspace.library.dal.ca//handle/10222/47702 Jenkins, Henry (2006), ConvergenceCulture: Where Old and New Media Collide, New York New York UniversityPress.Marion, Philippe (1997), « Narratologie médiatique et médiagénie des récits», Recherches en communication, n° 7 p. 61-88.Marion, Philippe (1993), Traces en cases. Travail graphique, figurationnarrative et participation du lecteur (essai sur la bande dessinée),Louvain-la-Neuve, Academia.Schaeffer, Jean-Marie (1999), Pourquoi la fiction&#160;?, Paris,Seuil, 1999, p.&#160;244.What Are Comics Capable of?Mediageny and the Power of FictionsEach medium hasa particular way of immersing its audience and shaping fictional worlds, theseparameters depending on a historical and cultural horizon but also on thesemiotic properties of the medium. The vectors used for fictional immersiontherefore define not only "immersive postures" (Schaeffer 1999: 244),but also "mediageny" (Marion 1997), i.e. a potential adequacy betweenthe medium and more or less specific imaginaries. This explains the organicnature of transmedia storytelling, which rely on the "affordance" ofdifferent media to produce complex universes, which a single media could notproduce on its own (Jenkins 2006). If we wish to reflect on how fictionstransform the world, it is therefore impossible to avoid a reflection on themedia parameters, because it partly determines the subject of representations,but also their capacity to shake or enrich the aesthetic horizon. In this presentation,we will look at the particular case of the comic strip, by briefly examiningsome genres or themes that, during its history, have resonated with this mediumbecause of its formal specificities, including satire, animal fables, exoticadventures, superhero stories, science fiction, autobiography and autofiction.The presentation will focus in particular on two apparently antinomic horizonsof comic representations: on the one hand, the spectacular construction ofexotic worlds (prehistoric, medieval or science-fictional), which correspondsto still very lively popular genres, and on the other hand, the representationof intimacy, which will be associated either with the register of everydayscenes or with dreamlike expressionism. Through a few examples (Mézières,Jeffrey Brown, David B), we will see how a graphic fiction, drawn by theauthor's hand and free of any technical constraints, opens up uniqueperspectives to fictional representations.Yasusuké Oura (Universityof Kyoto)Pour unethéorie de la fiction comme show, performance, entertainmentOn a eu tendance jusqu’ici, pour définir lafiction, à prendre pour modèle le roman, le récit écrit, ce qui faussaitparfois, me semble-t-il, la vue d’ensemble des produits fictionnels. On peutmême se demander si cette définition souvent trop littéraire, voireessentialiste, n’est pas cause d’une rigidité (sinon d’une frigidité)théorique. Prenant pour modèle la fiction non écrite, théatrale,cinématographique ou télévisuelle, je propose ici une approche, résolument peuorthodoxe, des phénomènes appelés show,performance ou entertainment, phénomènes peu explorés jusqu’ici en tant quefiction et dont le statut fictionnel reste évidemment ambigu. Deux objectifs :élargir la notion de la fiction en l’adaptant à la réalité de nos consommationscourantes, et déplacer et "aérer" par là, tant soit peu, l’ensemblede nos théories de la fiction.For a Theory of Fiction asShow, Performance, EntertainmentIn definingfiction, we have had a tendency until now to take as a model the novel, writtennarrative. This sometimes distorts, in my view, our overall view of fictionalproducts. One may even wonder whether this definition, which is often tooliterary or even essentialist, does not lead to theoretical rigidity (or evenfrigidity). Taking as a model unwritten, theatrical, cinematographic ortelevisual fiction, I propose here a resolutely unorthodox approach to thosephenomena called show, performance or entertainment—phenomena that have notbeen explored much in terms of fiction, and whose fictional status obviouslyremains ambiguous. My paper has two objectives: to broaden the notion offiction by adapting it to the reality of our current cultural consumption, andto displace and thus "freshen up," at least a little, all ourtheories of fiction.KeynoteAddress/Conférence plénière:Gregory Currie (University of York)A Promise of Knowledge: Literature as ThoughtExperimentThe success of thoughtexperiments in philosophy and in physics has suggested to people thatimaginative stories can sometimes lead us directly to knowledge, furthersuggesting that literary fictions (and perhaps movies as well) might count asepistemically successful thought experiments of an extended kind. I considerhow thought experiments should work if they are to support theknowledge-from-imagination model. I suggest some reasons for thinking thatliterary fictions would be especially unreliable instances of this model.&#160;Une promesse de savoir : La littérature commeexpérience de penséeLe succès desexpériences de pensée en philosophie et en physique a suggéré aux gens que leshistoires imaginatives peuvent parfois nous mener directement à laconnaissance, suggérant en outre que les fictions littéraires (et peut-êtreaussi les films) pourraient être considérées comme des expériences de penséeépistémiques d'un type étendu. J'examine comment les expériences de penséedevraient fonctionner si elles devaient soutenir le modèle de la connaissance àpartir de l'imagination. Je suggère quelques raisons de penser que les fictionslittéraires seraient des exemples particulièrement peu fiables de ce modèle.Vendredi 29novembre/Friday 29 November 2019Atelier E: Modification des idées collectivesSessionE: Modification of Collective IdeasSimone Mueller (UniversitätZürich)Etiquette to “Changethe World”? Fiction and Reality of Temporal Procedures at the Imperial Court inMedieval JapanIn premodern Japan we find a genre called nitchū gyōji, describing the dailyroutine at the imperial court. It gives witness of the fact that the court wasa “clockwork” that functioned as an integral system in which time and spaceinterweaved to form a dense and refined mechanism. Nitchū gyōji also had an important political function, however:they aimed at confirming the emperor’s authority as well as prescribing courtetiquette for future generations. This raises the question of to what extentthese prescriptive and politically motivated texts correspond to court reality.Were they really followed strictly or did they rather have a symbolic function?Did they reflect the court’s real practice or were they representative? Bycomparing the Godaigo Tennō nitchū gyōjiwritten in the first half of the 14th century with other court documents at thetime, this paper aims at tracing the interrelation and/or gap between fictionand reality of temporal procedures at the medieval Japanese court. The Godaigo Tennō nitchū gyōji is anespecially interesting case study, as emperor Godaigo is known for his effortsto restore the court’s power. The GodaigoTennō nitchū gyōji may therefore be considered a means to revive thecourt’s etiquette and daily structure to this very end, thus “changing theworld” by means of a literary text.L'étiquette pour «&#160;changer lemonde&#160;» ? Fiction et réalité des processus temporels à la cour impérialedans le Japon médiévalDans le Japon pré-moderne, on trouve un genre appelé nitchū gyōji, décrivant la routine quotidienne à la cour impériale.Il témoigne du fait que la cour était un «&#160;mouvement d'horlogerie&#160;»qui fonctionnait comme un système intégral dans lequel le temps et l’espaces’entremêlaient pour former un mécanisme dense et raffiné. Nitchū gyōji avaient cependant aussi une fonction politique : Ilsvisaient à confirmer l’autorité de l’empereur ainsi qu’à prescrire l’étiquettede la cour pour les générations futures. Cela soulève la question de savoirdans quelle mesure ces textes normatifs et politiquement motivéscorrespondaient-ils à la réalité du court&#160;? Ont-ils vraiment été suivis àla lettre ou ont-ils plutôt eu une fonction symbolique ? Ont-ils reflété lapratique réelle à la cour ou étaient-ils plutôt représentatifs ? Dans maprésentation, en comparant le GodaigoTennō nitchū gyōji écrit dans la première moitié du XIVe siècle avecd’autres documents de la cour de l’époque, je vise à retracer l’interrelationet/ou l’écart entre la fiction et la réalité des procédures temporelles à lacour médiévale du Japon. Le Godaigo Tennōnitchū gyōji est un exempleparticulièrement intéressant, car l'empereur Godaigo est connu pour ses effortsvisant à restaurer le pouvoir de la cour. Le Godaigo Tennō nitchū gyōji peut donc être considéré comme un moyende faire revivre l’étiquette et la structure quotidienne de la cour pouraccomplir justement ces fins, et donc de «&#160;changer le monde&#160;» aumoyen d’un texte littéraire.Nicolas Correard (Université de Nantes)Lucianic Fictions andthe Development of Unbelief (XVth-XVIIIth centuries)The rediscovery of Lucian ofSamosata, “who spares neither men nor gods”, and the vogue of Lucianic writingin the Renaissance has long been recognised as one the driving forces in thedevelopment of religious incredulity in the humanist elites, with some nuances(Lucian was to some degree “christened” by his reception). But we still lack afull assessment of its impact in the history of ideas and beliefs. Lucian’sirony was mustered by Erasmus or Rabelais in their campaign for a radical brandof evangelism, but his works were also one of the favourite readings of suchthinkers as Alberti, Bruno, La Mothe le Vayer, Voltaire, Hume or Wieland… Morethan the doctrines of Ancient philosophers, his satiric fictions providedmodels for an ironic understanding of the collective hallucination at stake inthe early-modern “witchcraze”; the tricks of religious quacks; the vanity oftheological doctrines; or the aporia to which any serious consideration of theproblems raised by Christian providence would lead to. We would like to pointhow the massive wave of censorship that struck Lucianic writings at the end ofthe 16th century was a desperate reaction from the Church, fromvarious churches, to what was felt as a real political challenge, going farbeyond humanist circles:&#160; Lucianicfictions, when written in vulgar languages, didspread subversive ideas in a wide audience, including the first ever recordedexpressions of full-fledged atheism since Antiquity. Staging unrepentantunbelievers who poke fun at the creed in hell in dialogues of the dead;exposing religious fanatics acting out of perverse and obscure motivations onearth; or imagining a comical Jupiter confronted with his own incapacity tomanage the skies: these were the many ways in which early modern authors couldthink and express all around Europe what was yet (and maybe remains) difficultto express, or even hardly thinkable: that modern religious creeds, no lessthan the ancient ones, were merely fictions. Fictions lucianesques etdéveloppement de l’incroyance (XVe-XVIIIe siècles)La redécouverte de Lucien de Samosata, «&#160;qui n'épargne ni les hommesni les dieux&#160;», et la vogue de l'écriture lucianesque à la Renaissance ontlongtemps été reconnue comme l'un des moteurs du développement de l'incrédulitéreligieuse chez les élites humanistes, avec quelques nuances (Lucien fut dansune certaine mesure «&#160;christianisé&#160;» par sa réception). Mais il nousmanque encore une évaluation complète de son impact dans l'histoire des idéeset des croyances. L'ironie de Lucien a été mobilisée par Erasme ou Rabelaisdans leur campagne en faveur d’un évangélisme radical, mais ses œuvres sontaussi l'une des lectures préférées de penseurs comme Alberti, Bruno, La Mothele Vayer, Voltaire, Hume ou Wieland... Plus que les doctrines des anciensphilosophes, ses fictions satiriques fournissent des modèles pour unecompréhension ironique des enjeux collectifs de la vague de croyance en lasorcellerie&#160;; des astuces des charlatans religieux&#160;; de la vanité desdoctrines théologiques&#160;; ou de l'aporie à laquelle conduirait touteréflexion sérieuse sur les problèmes soulevés par la providence chrétienne.Nous voudrions souligner à quel point la vague massive de censure qui a frappéles écrits lucianesques à la fin du XVIe siècle a été une réactiondésespérée de l'Église, de diverses Églises, à ce qui a été ressenti comme unvéritable défi politique, allant bien au-delà des milieux humanistes :&#160; les fictions lucianesques, lorsqu'elles ontété rédigées dans des langues vulgaires, ont vraiment répandu des idéessubversives auprès d'un large public, y compris les premières expressionsd'athéisme à part entière jamais enregistrées depuis l'Antiquité. Mettre enscène des incroyants impénitents qui se moquent du credo de l'enfer dans lesdialogues des morts, exposer des fanatiques religieux agissant sur terre muspar des motivations perverses et obscures, ou imaginer un Jupiter comiqueconfronté à sa propre incapacité à gérer le ciel : telles étaient lesnombreuses façons dont les premiers auteurs modernes pouvaient penser etexprimer partout en Europe ce qui était encore (et peut-être reste) difficile àexprimer, voire à imaginer : que les croyances religieuses modernes, pas moinsque les anciennes, sont des fictions. Charles Vincent (Université deLille)Fictions politiques des années1770&#160;: Mercier, Diderot et MarmontelLes fictions jouent sur le politique pour en penser les conditions depossibilité et de réalisation dans l’histoire. La décennie qui a vu la mort deLouis XV et l’avènement de Louis XVI a été riche de ces fictions en un momentde sacre des Philosophes et de crise des institutions monarchiques. Nousrevenons sur trois tentatives de repenser le politique à travers la fiction quitémoignent d’attitudes totalement antagonistes sur la place de cette dernièredans le jeu politique&#160;: l’uchronie de Mercier (L’an 2440), le rêve utopique de Diderot (Supplément au voyage de Bougainville) et l’histoire romancée deMarmontel (Les Incas). En effet, lafiction travaille le réel selon des modalités spatio-temporellescontraires&#160;: l’avenir idéal parisien chez Mercier, le présent lointain etincertain d’Otahiti chez Diderot, le passé historique à jamais disparu desIncas chez Marmontel. La fiction ne se donne pas à voir et à lire de la mêmemanière&#160;: tantôt (en apparence) simple ajout pour l’intérêt chez Marmontel, elle devient structurellement un écartimpossible avec le réel chez Diderot, tandis qu’elle consacre le devenirsouhaitable de l’organisation sociale chez Mercier. Accompagnement, écart ouguide, la fiction fraie des voix et voies différentes pour la politique àvenir. Enlightenment’s Political Fictions: Mercier, Diderotand Marmontel.Fictionssometimes aim at presenting the conditions of realization of political systems.There were many such fictions during the decade from 1770 to 1780, which sawLouis XV’s death and his replacement by Louis XVI. This was the period when thePhilosophers triumphed and the crisis of monarchical institutions began. Thispresentation considers three attempts to reflect on politics through fiction,which illustrate antagonistic understandings of the place of fiction inpolitics: Mercier’s uchronia (l’An 2440), Diderot’s utopian dream (Supplémentau voyage de Bougainville), and Marmontel’s fictionalized history (LesIncas). Fiction reframes space-time reality differently in each case: aParisian ideal future for Mercier, the faraway and uncertain present of Tahitifor Diderot, the vanished past of the Inca empire for Marmontel. Fiction issometimes understood as a mere addition to attract the reader’s interest,sometimes as an impossible disjunction with reality, or else as the desireddevelopment of our own social organization. Anne Duprat (Université de PicardJules Verne)&#160;Fiction et modélisation du hasardA la suite du renouvellement des théoriesoccidentales de la fiction depuis les années 1980, l’étude des rapports entrefiction et hasard a abouti à de nouvelles propositions, notamment en France, enAllemagne et aux Etats-Unis au cours des vingt dernières années. Lanarratologie post-classique, les approches cognitivistes de la littérature, ouencore les essais d’application de la logique des mondes possibles au cas desfictions littéraires sont quelques-uns des domaines dans lesquels le rôle jouépar la fiction dans les conceptions de la contingence et dans les attitudeshumaines face au risque a fait l’objet d’une attention inédite. Pendant la mêmepériode, plusieurs études ont repris sur nouveaux frais la question destransformations historiques de ces rapports depuis la première modernité. Lesmutations des figures littéraires et allégoriques de la fortune à laRenaissance ont ainsi été bien étudiées (Cave 1999, Demonet 2006, Buttay2008)&#160;; de même, le passage de la fortune au hasard pendant le classicisme(Lyons 2012), les conséquences de l’émergence des probabilités sur les fictionsdes Lumières (Vogt 2011), la matérialisation des effets du hasard dans le romaneuropéen entre XVIIIe et XIXe siècle (Meiner 2016), l’usage de l’aléatoire enpoétique à partir des années 1960 (James 2009, Wit [2019]) chez Borges, Calvinoou Butor, ou encore ses nouveaux usages dans la littérature numérique ou dansles jeux de rôle (Caïra 2007, 2016) ont également fait l’objet de propositionsutiles.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Au croisement de ces nouvellespropositions une question se pose&#160;: en simulant le hasard, la fictionlittéraire se contente-t-elle d’imiter le comportement de la contingence dansla réalité et d’en proposer ainsi un substitut plus ou moins crédible, etporteur dans l’histoire de différents discours sur le monde&#160;? Ou bien sesproductions propres se comportent-elles différemment, en l’occurrence comme desprojections qui sontalors intégréespar le public qui les reçoit dans les différents modèles qu’il construit pourcomprendre, prévoir et agir dans le monde ? Fiction and Models of ChanceIn the wake ofthe renewal of Western theories of fiction since the 1980s, scholarship on therelationship between fiction and chance has led to new approaches over the pasttwenty years, particularly in France, Germany and the United States.Postclassical narratology, cognitivist approaches to literature, orapplications of the logic of possible worlds to literary fictions are some ofthe areas in which the role played by fiction in conceptions of contingency andhuman attitudes to risk has received unprecedented attention. During the sameperiod, several studies have taken up on a new basis the question of thehistorical transformations of these relationships since the beginnings ofmodernity. The mutations of literary and allegorical figures of fortune in theRenaissance have thus been well studied (Cave 1999, Demonet 2006, Buttay 2008);the same is true for the shift from fortune to chance during classicism (Lyons2012), the effects of the emergence of probabilities on the fictions of theEnlightenment (Vogt 2011), and the materialization of the effects of chance inthe European novel between the 18th and 19th centuries (Meiner 2016), Thepoetic use of randomness from the 1960s (James 2009, Wit[2019]) by such writersas Borges, Calvino or Butor, or its new uses in digital literature orrole-playing games (Caïra 2007, 2016), have also been the subject of usefulproposals.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; At the intersection of these newproposals, a question arises: by simulating chance, does literary fictionmerely imitate the behavior of contingency in reality and thus propose a moreor less credible substitute for it, reflecting the history of differentdiscourses on the world? Or do fiction’s own productions operate differently,in this case as projections that are then integrated by its audience into thedifferent models we build in order to understand, predict and act in the world?Nathalie Kremer (Université SorbonneNouvelle-Paris 3)De l’Eve future au«&#160;Geminoid HI&#160;» de Ishiguro&#160;: le cas d’une métalepseréelle&#160;?Nous nous intéresserons ici au rêve de la ‘copie vivante’, à partir du casde l’androïde, appelé Geminoid HI, qu’a réalisé le professeur Ishiguro à Osaka.Sa réalisation technologique est certes le résultat d’un savoir-faire à lapointe de la technologie et du numérique moderne, mais aussi de la persistancedu rêve ancestral de l’automate devenu être vivant. Ces fictions ancestrales oùl’artificiel devient réel repose sur des métalepses, toutes fictionnelles biensûr, mais peut-on parler dans le cas du Geminoid (et de ses avatars), lorsquela fiction devient réalité, de métalepse réelle&#160;?From The FutureEve to Ishiguro’s "Geminoid HI": the case of a real metalepsis?We will focushere on the dream of the "living copy", on the basis of the case ofthe android Geminoid HI, created by Professor Ishiguro in Osaka. Itstechnological realization is certainly the result of expertise at the forefrontof engineering and modern digital technology, but it also reveals thepersistence of the ancestral dream of the automaton becoming a living being.These ancestral fictions, where the artificial becomes real, are based onmetalepses—all fictional of course, but can we speak in the case of Geminoid(and of its avatars), when fiction becomes reality, of a real metalepsis?Monica Villen (UniversidadFrancisco de Vitoria, Madrid)Cyberespace:De la science fiction à l’informatique avec Neuromancien de William GibsonLa réalitévirtuelle est apparue dans les romans de SF avant de devenir une technologie«&#160;réelle&#160;» et la notion de cyberespace de William Gibson—lenéologisme qu'il a présenté dans Burning Chrome&#160;(1982) etpopularisé dans&#160;Neuromancer&#160;(1984)—est devenue un termeaccepté par la communauté scientifique et le grand public, bien que l’écrivainn’ait que peu, voire aucune connaissance technique sur le développement desdomaines virtuels dans les années 80.&#160;Sa représentation du cyberespace amême permis aux scientifiques et aux ingénieurs informaticiens de communiquerleurs idées sur le virtuel: «&#160;Reality has left the physical world andmoved into the virtual one[1].»&#160;Ledomaine que recouvrait le terme cyberespace s'est étendu de la fiction à laréalité et la métaphore est devenu un terme lexical qui est apparu dans ledictionnaire.Cyberspace: From Science Fiction to Computer Sciencewith William Gibson's NeuromancerVirtual realityappeared in SF novels before becoming a "real" technology, andWilliam Gibson’s notion of cyberspace—the neologism he introduced in Burning Chrome (1982) and popularized inNeuromancer (1984)—became an acceptedterm in the scientific community and the general public, although the writerhad little or even no technical knowledge about the development of virtualdomains in the 1980s. His representation of cyberspace has even allowed scientistsand computer engineers to communicate their ideas on the virtual: "Realityhas left the physical world and moved into the virtual one." The domaincovered by the term cyberspace has extended from fiction to reality, and themetaphor has become a lexical term that appears in the dictionary.Atelier F: Fiction et action politiqueSessionF: Fiction and Political ActionVictoria Garcia (Universidad deBuenos Aires)The potentialities and limits of fiction. PatricioPron's narrative in Argentina's post-dictatorial periodFiction hasplayed an important role in the social processes of memory, truth and justicewhich have developed since the 1980s in the context of Argentinepost-dictatorship. It has often contributed to build narrative perspectives whichseem rare or even unacceptable within the framework of factual discoursepractices, such as politics and legal. Post-dictatorship fictions entailspecific political-ideological positions and have a particular impact on theconfiguration of social memory, sometimes with controversial effects. In thissense, our presentation aims to address the powers and limits of fiction inpost-dictatoship Argentina, with special attention to litterature. Firstly, wewill present a panorama of different functions that fiction has fulfilled inthe literary representation of State terrorism, considered as a complex socialexperience. Secondly, we will address the autofiction El espíritu de mispadres sigue subiendo en la lluvia, by Patricio Pron (2011). Focusing onthe son-father debate which was triggered by the publication of the novel, wewill show that not only the meaning of the past is raised as an issue withinsuch controversy, but also the limits of fiction as a particular way ofapproaching the historical past, with implications that concern ethics,aesthetics and politics. Potentialités et limites de lafiction. La littérature de Patricio Pron dans le contexte de la post-dictatureargentineLa fiction a joué un rôle important dans les processus de construction dela mémoire, de la vérité et de la justice de la dernière dictature militaireargentine, développés depuis les années 80, en introduisant des perspectivesinhabituelles ou perturbatrices dans le contexte des discours factuels, telsque politiques ou légales. Les fictions sur la dictature sont construites àpartir de positions politico-idéologiques spécifiques et ont un impactparticulier sur la configuration socioculturelle et politique de la mémoire dece processus historique, avec parfois des effets controversés. Le travailproposé abordera, dans ce sens, les utilisations et les effets sociaux de lafiction dans l'Argentine après la dictature, avec une attention particulièrepour la fiction littéraire. Nous présenterons tout d’abord un aperçu des différentesfonctions de la fiction dans la narration de l’expérience complexe duterrorisme d’État en Argentine. En second lieu, nous aborderons l'autofictionEl espíritu de mis padres sigue subiendo en la lluvia, par Patricio Pron(2011). Nous allons nous concentrer sur le débat fils-père qui a été déclenchépar la publication du roman, pour montrer que non seulement le sens du passéest évoqué comme sujet de controverse, mais aussi les limites de la fictioncomme une manière particulière d'aborder le passé historique, avec desconséquences éthiques, esthétiques et politiques.Victoria Saramago (University ofChicago)Mario Vargas Llosa and the Amazon:Fiction, Ecology, PoliticsThe Amazonian regionoccupies a singular place in the fictional and nonfictional works of thePeruvian writer Mario Vargas Llosa. Author of paradigmatic novels on thePeruvian Amazon, such as La casa verde[The Green House] (1966) and El hablador [The Storyteller] (1987), among others, Vargas Llosa neverthelesshas repeatedly defended an extensive exploitation of Amazonian naturalresources in his essays and political activities at the expenses of indigenousrights and environmental conservation. Such positions have led to publicconfrontations with indigenous and non-indigenous leaders, activists, andintellectuals. This talk discusses the conflictive relationship between VargasLlosa’s fictional and nonfictional works on the Amazon through the lenses of a theoryof mimesis present in his essayistic work across decades, which suggests theindependence of the fictional text in relation to the referential reality itrepresents. By revisiting his novels, writings about fiction, and positions asa public intellectual and politician from the 1960s to the 1980s, this paperargues that the existence of fictional environments in Vargas Llosa’s work doesnot owe anything to the actual environments and imaginaries it mobilizes. Assuch, this autonomy of fiction explains, to a certain extent, how thefascination for the Amazon present in the author’s novels coexists with hisdefense, as a politician and public intellectual, of drastic changes in theregion through the environmental exploitation and the acculturation of indigenouspopulations. As a result, the non-transitive notion of mimesis put forward byVargas Llosa as an affirmation of aesthetic autonomy gradually gainsreactionary undertones in the changing expectations of the 1980s and 1990s, ifcompared to the reception context he enjoyed in the 1960s.Mario VargasLlosa et l’Amazonie: Fiction, écologie, politiqueLa régionamazonienne occupe une place singulière dans les œuvres fictives et nonfictives de l'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa. Auteur de romans paradigmatiquessur l'Amazonie péruvienne, comme La casaverde (1966) et El hablador(1987), entre autres, Vargas Llosa a néanmoins défendu à plusieurs reprises uneexploitation extensive des ressources naturelles amazoniennes dans ses essaiset ses activités politiques au détriment des droits indigènes et de lapréservation de l’environnement. De telles positions ont donné lieu à desconfrontations publiques avec des dirigeants, des militants et desintellectuels autochtones et non autochtones. Cet exposé traite de la relationconflictuelle entre les œuvres fictives et non fictives de Vargas Llosa surl'Amazonie à travers les lentilles d'une théorie de la mimésis présente dansson travail essayiste depuis des décennies, qui suggère l'indépendance du textefictif par rapport à la réalité référentielle qu'il représente. En revisitantses romans, ses écrits de fiction et ses positions d'intellectuel et depoliticien public entre les années 1960 et 1980, cet article soutient quel'existence d'environnements fictifs dans l'œuvre de Vargas Llosa ne doit rienaux environnements et aux imaginaires réels qu'il mobilise. Cette autonomie dela fiction explique, dans une certaine mesure, comment la fascination pourl'Amazonie présente dans les romans de l'auteur coexiste avec sa défense, entant qu’homme politique et intellectuel public, de changements radicaux dans larégion par l'exploitation environnementale et l'acculturation des populationsindigènes. En conséquence, la no conception non-transitive de mimésis proposéepar Vargas Llosa comme affirmation de l'autonomie esthétique acquiertprogressivement des nuances réactionnaires dans les attentes changeantes desannées 1980 et 1990, si on la compare au contexte de réception dont ilbénéficiait dans les années 1960.Annick Louis (Université de Reims,EHESS)La fiction ou la mortDans la littérature argentine, il existe, depuis le XIXe siècle, un corpusde textes qui se sont positionnés entre la fiction et le document, de façon àquestionner les frontières entre les deux, faisant de l’écriture un acte. Il ne s’agit pas d’une négation dela fiction, ni d’une impossibilité de penser la fiction, mais d’une extensiondes modes narratifs fictionnels, qui ne peut être expliquée exclusivement parle contexte politique et social, même si la violence est souvent à l’origine deces œuvres. Nous proposons d’étudier dans notre intervention les traits decette tendance, qui s’est développée dans les dernières années, utilisant desmedia audiovisuels, Facebook, des blogs, ainsi que les théories de la fictionauxquelles elle a donné lieu. Fiction or DeathIn Argentineliterature, since the 19th century, there has been a corpus of textsthat position themselves between fiction and document, in order to question theboundaries between the two, making writing into an act. This is not a negationof fiction, nor an impossibility of conceiving fiction, but an extension offictional narrative modes that cannot be explained exclusively by the politicaland social context—even if violence is often at the origin of these works. Thispresentation proposes to study the characteristic features of this trend, whichhas developed further in recent years, using audiovisual media, Facebook,blogs, as well as the theories of fiction to which it has given rise. Anne Isabelle François (UniversitéSorbonne Nouvelle-Paris 3)Résistances féministes et pouvoirsde la fictionLes théories féministes s’intéressent à la fiction comme un des terrainspermettant d’explorer et de donner à voir l’asymétrie des rapports de pouvoir,le «&#160;territoire idéologique&#160;» (Stuart Hall) au sein duquel sedéveloppent un discours stéréotypé et les normes de genre, suivant le principeque ces normes débordent de la fiction et investissent la réalité, participantà construire le paradigme même de cette réalité, jusqu’à mener aux violences etinégalités concrètes. La fiction est dès lors aussi investie comme modalitépour résister aux impératifs normés, individuels et collectifs, ou aux régimesqui entendent transformer les corps en entités «&#160;dociles&#160;»(Foucault), dans un geste d’empowerment,de reconquête, de survie même, permettant de lutter contre la sociétépatriarcale et une conception de la bipartition genrée naturalisée. Il s’agitdonc de prendre la fiction au sérieux, de déchiffrer de manière critique lescodes répressifs et d’y répondre par des stratégies révisionnistes, ce qui setraduit aussi par des réceptions clivées et des ripostes partisanes. Ce sontces enjeux qui seront examinés, avec une attention particulière au mondedystopique de Gilead imaginé par Margaret Atwood (romans et série TV) ainsiqu’aux créations de Chloé Delaume.Feminist Resistanceand Powers of FictionFeminist theories engage intensely with fictionas a space that allows the exploration and unmasking of the asymmetry in powerrelations, the “ideological field” (Stuart Hall) where stereotypical discoursesand gender norms emerge, based on the principle that these norms cross overinto reality, make inroads into it, and participate in its construction,leading to very real acts of violence and inequalities. Fiction therefore alsobecomes a means of resisting individual as well as collective normativeimperatives, or regimes that aim to transform bodies into “docile” entities(Foucault), via an act of empowerment, reconquest, or even survival, in astruggle to oppose patriarchal society and naturalized gendered conceptions.The issue is to take fiction seriously, to decipher critically repressive codesand resist them by revisionist strategies, which also lead to dividedreceptions and partisan responses. These issues will be discussed with aparticular focus on the dystopian world of Gilead imagined by Margaret Atwood(novels and TV adaptation), and on Chloé Delaume’s creations.Charlotte Krauss (Université dePoitiers / FoReLLIS)La construction de la nation par lafiction théâtraleA la question «&#160;la fiction peut-elle changer le monde&#160;?&#160;»,on peut répondre qu’elle contribue en tout cas à restructurer le monde danslequel nous vivons et qu’elle permet de diffuser parmi un public parfois trèsgrand des idées abstraites, en les illustrant. Dans ma contribution, je mepropose de revenir sur un changement essentiel des systèmes politiques enEurope au début du XIXe siècle et à l’effort pédagogique fourni parle théâtre de l’époque – mais aussi à une réception d’abord difficile. Après1800, le concept de nation remplace en effet progressivement celui desmonarchies de droit divin comme fondement des États&#160;: les sujets d’unsouverain absolu deviennent des citoyens, qui, dans l’idéal, sont convaincusd’appartenir à un peuple national. Cette conception de l’État, qui nous sembleaujourd’hui normale, n’a en réalité rien de naturel&#160;: la nation est unconcept abstrait. La construction de tout un imaginaire national passe dans unelarge mesure par la fiction littéraire et notamment par un retour sur desépisodes historiques transposés dans et transformés par la fiction. Si l’épopéeest identifiée comme le récit idéal (on redécouvre voire on rédige alors destextes qualifiés d’épopées), c’est notamment par la scène, par le théâtre, queles intellectuels de l’époque comptent atteindre la population. Je me proposede m’arrêter sur quelques exemples – allemand, français et polonais – pourmontrer la fictionalisation de l’histoire dans le but de la rendre nationale.Je montrerai également que l’influence de l’idéal épique contribue à rendre cesprojets dramatiques injouables, à en faire des spectacles dans un fauteuil quidemandent un effort d’imagination individuel à leurs lecteurs – du moins àl’époque de leur parution. The Construction of the Nation by Theatrical FictionTo the question“Can fiction change the world?”, we can answer that it contributes torestructuring the world in which we live, and that it allows us to disseminateabstract ideas by illustrating them for sometimes very large audiences. In mypaper, I will consider an essential change in European political systems at thebeginning of the nineteenth century and the educational effort provided by thetheater of the time – as well as its initially difficult reception. After 1800,the concept of the nation gradually replaced that of the monarchies of divineright as the basis of the state: the subjects of an absolute ruler become citizens,who, in ideal circumstances, are convinced of belonging to a national people.This conception of the state, which may seem normal to us, is in fact notnatural: the nation is an abstract concept. To a large extent, the constructionof a whole national imagery is indebted to literary fiction and in particularto historical episodes transposed into and transformed by fiction. If the epicwas identified as the ideal narrative (texts described as epics wererediscovered or even written at that time), it was particularly through thestage, through theater, that intellectuals aimed to reach the population. Ipropose to focus on some German, French and Polish examples to demonstrate howhistory was fictionalized in order to depict it as national. I will also showthat the influence of the epic ideal contributes to making these dramaticprojects unperformable, turning them into closet dramas that appeal to theindividual imagination of their readers – at least at the time of theirpublication.Anne Besson (Université d’Artois,Arras)Engagement et enchantement&#160;:usages éthiques et politiques des fictions de l’imaginaire contemporainesUne idée reçue associe encore les littératures de l’imaginaire(science-fiction, fantasy, fantastique) et les pratiques culturelles qui leursont associés (jeux de rôle ou jeux en ligne dans des «&#160;univers&#160;»,fictions amateurs, etc.) à une «&#160;évasion&#160;» loin des dures réalités del’existence, où l’immersion dans l’ailleurs a valeur de divertissementpascalien. Les exemples sont pourtant nombreux et anciens qui montrent aucontraire une forte association de ce domaine culturel et d’usages éthiques etpolitiques&#160;: vecteurs de valeurs et d’idéologie comme le sont de manièreplus générale les produits culturels «&#160;populaires&#160;» ou «&#160;demasse&#160;» (voir les discours colonialistes, scientistes ou collectivistespar exemple pour la science-fiction au cours du XXe siècle) leurs spécificités– la projection d’autres possibles – les associe également à des forces depropositions, susceptibles de contourner ou de subvertir les normes en vigueur(voir l’usage fait des univers imaginaires partagés par les revendicationshomosexuelles aux Etats-Unis à partir des années 70&#160;: Gaylaxians et Star Trek, les Amazones de Ténébreuse). S’étant imposés au premier rang des repèrespartagés par les générations nées depuis le tournant du XXIe siècle, lesfictions de l’imaginaire se voient enjoindre au moins autant voire davantageque des fictions «&#160;réalistes&#160;» de donner la plus juste représentationde la diversité physique, sociale, raciale et genrée, et d’en imaginer lesprolongements désirables ou les points d’achoppement à éviter. Les étudesculturelles les ont très largement investis, mais on s’intéressera davantageici aux «&#160;fan-activistes&#160;» qui se réclament d’Harry Potter, d’Hunger Games ouencore d’Avatar comme sourced’inspiration pour leur engagement, de telles références leur permettant enoutre de toucher un public adhérant a priori peu aux formes traditionnelles decommunication politiques.Ma communication se propose de présenterquelques-unes de ces actions, afin d’évaluer le sens et la portée des usageséthiques et politiques ultracontemporains des fictions de l’imaginaire&#160;:est-ce bien, comme le pensent en général ses amateurs, une «&#160;valeurajoutée&#160;» à la légitimité de ces genres et médias&#160;que d’en faire desoutils de réflexion et même d’action sur le monde&#160;? Ou bien faut-il y voirle fer de lance d’une nouvelle pensée critique où des idéologies concurrentesse livreront à nouveau bataille par textes interposés&#160;?Engagementand Enchantment: Ethical and Political Uses of Contemporary Fantasy FictionAn accepted idea still associates the literatures of theimaginary (science-fiction, fantasy, fantasy) and the cultural practicesassociated with them (roleplay or online games in “universes,” fanfictions,etc.) with “escapism”, away from the harsh realities of existence. Immersion inimaginary worlds is considered as a form of pascalian “divertissement”.However, many examples, some of them old, show on the contrary a strongassociation of this cultural field with ethical and political uses: as vectorsof values ​​and ideology, as is the case more generally for “popular” or “masscultural” products (for instance, the colonialist, scientistic or collectivistdiscourses present in science-fiction during the twentieth century), theirsingularities—the projection of other possible worlds—also associate them withnew claims for right that are likely to circumvent or subvert norms (see theuses made of imaginary shared universes by gay-rights activists in the UnitedStates from the 70s: Gaylaxians and StarTrek, the Amazons of Darkover).&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; Now at the forefront of the cultural benchmarks shared by the generations born since the turn of the 21st century, fantasy fictions are expected (at least as much as, or even more than, “realistic” fictions) to give the fairest representation of diversity (whether physical, social, racial, or gendered), and to imagine their desirable extensions or the stumbling points to avoid. Cultural studies have shown a great deal of interest in them, but here we will focus more on the “fan-activists” who lay claim to Harry Potter, Hunger Games or Avatar as inspiration for their commitment. These references also allow them to reach an audience that does not adhere to traditional forms of political communication.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; My paper aims to present some of these actions, in order to evaluate the meaning and scope of the ultracontemporary ethical and political uses of fantasy fictions. Does making these fictions into tools of reflection and even action on the world give (as the amateurs generally think) an “added value” to the legitimacy and accuracy of these genres and medias today? Or should we see in this tendency the spearhead of a new critical thought, in which competing ideologies will again engage in the battlefield of values, using fictions as weapons?KeynoteAddress/Conférence plénière:Anna Abraham (Leeds Beckett University)The World in My MindIn consideringthe issue of whether or not fiction changes the world from an epistemologicalstandpoint, one is compelled to contend with at least six immediately relevant (andrelated) questions. As a starting point, the nature of fiction is contrastedwith that of its antipode – reality. (1) What do weknow about how our world is shaped by reality? (2) How is thisdifferent from the way our world is shaped by fiction? (3) If fictionchanges the world as we perceive it and know it, then how does it do so andunder what conditions do such changes transpire? (4) In what waydo the varied mediums of fictional experience (via books, film, computer games,and so on) differentially impact our understanding of the world? And in doingso, do some mediums exert a more persuasive influence than others?(5) What is thesignificance of the types of fictional worlds we encounter (ranging from highlysimilar to highly dissimilar and/or highly artificial to highly familiarvis-à-vis our own reality) in their potency to induce a necessaryreconstruction of the real world?&#160; (6) What doesthe structure of such changes – ephemeral or lasting, deep or superficial –tell us about the very nature of the reality-fiction distinction? In attempting toprovide a range of answers to these open questions, I draw on theoretical andempirical work in the disciplines of psychology, psychiatry and neuroscience. Acase will be made to re-consider the central question – “Does fiction changethe world?” – by means of a Janus-faced approach that necessitates the adoptionof an ever-alternating subjective/objective lens. Le monde dans mon espritEn examinant la question de savoir si la fiction change le monde d'un pointde vue épistémologique, on est obligé de se poser au moins six questionsimmédiatement pertinentes (et liées entre elles). Comme point de départ, lanature de la fiction contraste avec celle de son antipode - la réalité. (1) Que savons-nous de la façon dont notre monde est façonné par la réalité? (2) En quoi est-ce différent de la façon dont notre monde est façonné parla fiction ? (3) Si la fiction change le monde tel que nous le percevons et leconnaissons, comment le fait-elle et à quelles conditions ces changements seproduisent-ils ? (4) En quoi les divers médias de l'expérience fictionnelle (livres, films,jeux vidéo, etc.) influencent-ils de façon différente notre compréhension dumonde ? Et ce faisant, certains médias exercent-ils une influence pluspersuasive que d'autres ?(5) Quelle est la signification des types de mondes fictionnels que nousrencontrons (allant de très similaires à de très dissemblables et/ou de trèsartificiels à de très familiers vis-à-vis de notre propre réalité) dans leurcapacité à induire une reconstruction nécessaire du monde réel ?&#160; (6) Que nous apprend la structure de ces changements - éphémères oudurables, profonds ou superficiels - sur la nature même de la distinctionréalité-fiction ? Pour tenter d'apporter un éventail de réponses à ces questions ouvertes, jem'appuie sur des travaux théoriques et empiriques dans les disciplines de lapsychologie, de la psychiatrie et des neurosciences. La question centrale"La fiction change-t-elle le monde ?" sera réexaminée - par le biaisd'une approche double qui nécessite l'adoption d'une lentille alternativementsubjective et objective.Atelier G: Fiction et non-fiction, connaissanceset culture Session G: Fiction/Nonfiction, Knowledgeand Culture Manuel García-Carpintero Sánchez-Miguel(University of Barcelona)Acts of Fiction-Making: Can Fiction Convey Knowledge?In previouswork, I have argued that narrative fiction and narrative non-fiction (such asdocumentaries, in the case of visual narratives) are constitutively at odds.Narrative non-fiction consists of an assertoric core—a speech actgoverned by a norm requiring truth for its correctness. Fiction consists of acore of fiction-making—speech acts governed by a norm not necessarilyrequiring truth for correctness, such as one requiring rather for correctnessthat imaginings interesting on different relevant dimensions are invited. Thisis compatible with fictions involving truth and allowing for the acquisition ofknowledge, on at least two counts. In the first place, like other speech acts(say, rhetorical questions), acts of fiction-making can indirectly conveyassertions. Secondly, fictions in some genres (biopics, fictionalizations ofactual events) assert background facts about the time, the place, or the peoplesetting up the fiction. In this paper I present and discuss illustrativeexamples of both kinds. For the first, I will use as illustrative examplesHitchcock’s Rear Window, Vertigo and North by Northwest andLynch’s Mulholland Drive, which, I claim, indirectly make assertionsprecisely about the philosophical topic of this paper, whether fictions can conveyknowledge. For the second, I will discuss Zvyagintsev’s Leviathan andZhangke’s A Touch of Sin. Actes de fiction : La fictionpeut-elle transmettre des connaissances ?Dans des travaux antérieurs, j'ai soutenu que la fiction narrative et lanon-fiction narrative (comme les documentaires, dans le cas des récits visuels)étaient fondamentalement en désaccord. La non-fiction narrative consiste en unnoyau assertif - un acte de langagerégi par une norme exigeant la vérité pour être correct. La fiction consiste enun noyau de fabrication de la fiction– un ensemble d'actes de langage régis par une norme qui n'exige pasnécessairement la vérité pour être correcte, requerrant plutôt pour êtrecorrecte que l'on invite à imaginer des choses intéressantes sur différentesdimensions pertinentes. Ceci est compatible avec les fictions impliquant lavérité et permettant l'acquisition de connaissances, sur au moins deux plans.En premier lieu, comme d'autres actes de discours (par exemple, des questionsrhétoriques), les actes de fiction peuvent indirectement véhiculer desassertions. Deuxièmement, les fictions dans certains genres (biographies,fictions d'événements réels) affirment des faits d’arrière-plan sur l'époque,le lieu ou les personnes qui ont créé la fiction. Dans cette communication, jeprésente et discute des exemples illustrant de ces deux types. Pour lapremière, j'utiliserai comme exemples RearWindow, Vertigo and North by Northwest d’Hitchcock et Mulholland Drive de Lynch, qui, selonmon hypothèse, font indirectement des affirmations précisément sur le sujetphilosophique de cet article, à savoir si les fictions peuvent transmettre desconnaissances. Pour illustrer le second type, je parlerai du Léviathan de Zvyagintsev et de A Touch of Sin de Zhangke. Nancy Murzilli (Université Paris 8)La fiction comme instrument d’actionDes expériences de pensée en attente d’incubation, voici comment peuventêtre envisagées certaines formes que prend la fiction aujourd’hui: uneproduction d’OVNIS (objets verbaux non identifiés), dont les règles d’usage nesont pas encore fixées, réalisés au moyen de dispositifs fictionnels quifonctionnent comme des opérateurs d’expériences de pensée instituant nosactions communes futures. Si l’on conçoit la fiction selon une définitionélargie, dont l’effet ne repose pas sur une structure narrative, mais estengendré par sa capacité dispositale à transformer notre réalité, elle peutêtre considérée comme une activité de possibilisation de notre expérience duréel dans sa dimension transactionnelle, capable de modifier le cours de nosactions et l’agencement de notre réalité institutionnelle. L’activitéfictionnelle ne se limite alors pas à la production de récits, mais s’étend àtout type de dispositif permettant d’activer des expériences de pensée mettantà l’essai d’autres formes de transaction avec notre milieu. Ces dispositifsfictionnels sont de pures constructions théoriques, dont la fonctioninstrumentale et heuristique leur permet d’agir dans l’espace social comme desoutils producteurs de nouvelles médiations ou de remédiations utiles à lareprésentation et à la résolution de problèmes publics. C’est ce que cettecommunication se propose de montrer en prenant exemple sur des formes littérairesexpérimentales et hors du livre et, plus particulièrement, sur le projet derecherche création en cours «&#160;Evaluation générale&#160;: l’agence denotation comme dispositif artistique&#160;», qui a pour but de créer des formeslittéraires collaboratives à partir d’un texte d’évaluation issu d’enquêtes etd’audits non orthodoxes.Fiction as an Instrument of ActionCertain forms ofcontemporary fiction can be considered as thought experiments awaitingincubation: a production of Unidentified Verbal Objects (UVOs), whose rules ofuse are not yet fixed, carried out by means of fictional devices that functionas operators of thought experiments setting out our future common actions. Ifwe conceive of fiction according to a broad definition, whose effect is notbased on a narrative structure, but is rather generated by its dispositionalcapacity to transform our reality, it can be considered as an activity ofpossibilisation of our experience of reality in its transactional dimension,capable of modifying the course of our actions and the organization of ourinstitutional reality. Fictional activity is thus not limited to the productionof stories, but extends to any type of device which activates thoughtexperiments that test other forms of transaction with our environment. Thesefictional devices are pure theoretical constructions, whose instrumental andheuristic function allows them to act in social space as tools that produce newmediations or remediations, which may be used for the representation andresolution of collective problems. This paper proposes to demonstrate thisclaim by taking as an example experimental and non-book-based literary formsand, more specifically, the ongoing creative research project "Generalevaluation: the rating agency as an artistic device." This project aims tocreate collaborative literary forms on the basis of an evaluation text derivedfrom unorthodox surveys and audits.Maya Djikic (University of Toronto)Effect of fiction on self-change: On how beautybreaks into the worldLiterature can changethe world only through the mediating effect of individual consciousness. How itis, then, that literature changes people?&#160; The answer takes twodirections: 1) the impact of truth (how fictional and non-fictional storiesbreak self-deceptive narratives that maintain identity) and 2) the impact ofbeauty (how the enlivening effect of beauty gives energy forself-transformation). In this paper, I will discuss experimental evidence thatbeauty in literature causes the stable system of personality (or self) to betemporarily dysregulated, placing the self-system into a state of potentiallyrapid change (Djikic et al, 2009). This dysregulation, when combined withintensely creative propensity associated with being faced with beauty (Scarry,1999), creates optimal conditions that accelerate the usually sluggish processof self-change. The radical decentering that beauty provides (Weil, 1973) doesnot only allow us to enter empathically into other worlds (Oatley, 2016) and sochanges our beliefs and actions, but allows for the potential change in thevery centre of what we consider to be our ‘self’.&#160;Effet de lafiction sur le changement de soi: Comment la beauté pénètre le mondeLalittérature ne peut changer le monde que par l'effet médiateur de la conscienceindividuelle. Comment se fait-il que la littérature change les gens? La réponseprend deux directions: 1) l’impact de la vérité (comment les histoires fictiveset non-fictives brisent les récits auto-trompeurs qui maintiennent l’identité)et 2) l’impact de la beauté (comment l’effet vivifiant de la beauté donne del’énergie pour la transformation autonome) . Dans cet article, je traiterai despreuves expérimentales selon lesquelles la beauté dans la littérature provoqueune dysrégulation temporaire du système stable de la personnalité (ou de soi),plaçant ainsi le système de soi dans un état de changement potentiellementrapide (Djikic et al, 2009). Cette dysrégulation, associée à une propensioncréatrice intense associée au fait d'être confronté à la beauté (Scarry, 1999),crée des conditions optimales qui accélèrent le processus généralement lent dechangement de soi. Le décentrement radical que procure la beauté (Weil, 1973)ne nous permet pas seulement d'entrer avec empathie dans d'autres mondes(Oatley, 2016) et modifie donc nos croyances et nos actions, mais permetégalement un changement potentiel au centre même de ce que nous considéronsêtre notre "moi".Nir Evron (University of Tel Aviv)Fragile Fictions: The Riseof Culturalism and the NovelRecent yearshave seen a growing interest, among literary historians and critical anthropologists,in the historical roots of the modern concept of culture (as a whole way of life), with special emphasis on thenineteenth-century novel’s role in its emergence. Raymond Williams, CatherineGallagher, Ian Duncan, James Buzard, Katie Trumpener, Ayelet Ben Yishai andothers have each, in his or her way, drawn links between thelate-eighteenth-century rise of a certain conception of fictionality—the kindtypically associated with the realist novel—and the first stirrings ofculturalist thought in Europe. Taken together, these studies present achallenge to traditional accounts of culture’s emergence, while also presentingus with new way of thinking about its genealogy. Seeing as this modern termcontinues to shape emotional, political and juridical realities, the stakes inunderstanding how we came to think of ourselves in its terms are quite high. After briefly mapping the state of critical discourse on the topicof culture and fictionality, my paper will look more closely at two early formulatorsof the culture-concept (Burke and Herder), in an attempt to tease out furtherconnections between culturalist and novelistic discourses.Fragilesfictions: L'essor du culturalisme et du romanCes dernières années, les historiens de la littératureet les anthropologues critiques se sont intéressés de plus en plus aux racineshistoriques du concept moderne de la culture (dans son ensemble), en insistantparticulièrement sur le rôle du roman du XIXe siècle dans sonémergence. Raymond Williams, Catherine Gallagher, Ian Duncan, James Buzard,Katie Trumpener, Ayelet Ben Yishai et d'autres ont, chacun, à leur manière,établi des liens entre la montée, à la fin du XVIIIe siècle, d'unecertaine conception de la fiction - celle qui est généralement associée auroman réaliste - et les premiers mouvements de pensée sur la culture en Europe.L'ensemble de ces études remet en question les récits traditionnels del'émergence de la culture, tout en nous présentant une nouvelle façon de pensersa généalogie. Étant donné que ce terme moderne continue à façonner lesréalités émotionnelles, politiques et juridiques, comprendre comment nous ensommes venus à penser à nous-mêmes en ses termes représente un enjeuparticulièrement important. Après une brève description de l'état du discourscritique sur le thème de la culture et de la fiction, mon article examinera deplus près deux des premières formulations du concept de culture (par Burke etHerder), dans le but de dégager d'autres liens entre les discours sur laculture et le roman.Mario Slugan (Queen Mary University of London)Revisiting the Solution to the Paradox of Fiction: AnAlternative to Thought TheoryOriginally formulated, the paradox of fictioninvolves three assertions. Separately they all appear intuitively correct buttaken together they cannot all hold simultaneously: 1) fictional objects andentities cause genuine emotions, 2) only objects and events which we believetruly exist can cause genuine emotions, 3) we do not believe that fictionalobjects and emotions truly exist (Colin Radford and Michael Weston 1978;Kendall Walton 1978). The present-day view is that the paradox is not really aparadox, i.e. the proposition 2) is seen as false (Robert Stecker 2011;Eva-Maria Konrad, Thomas Petraschka, and Christiana Werner 2018). In otherwords, the generally accepted solution – dubbed the “thought theory” – is thatthere are numerous objects and events in whose existence we do not believe butwhich do cause genuine emotions (Noël Carroll 2003). One example includessexual fantasies which lead to actual emotional arousal. In the case of horror,then, we actually fear the monster lurking in the shadows. This presentation offersan alternative solution. While not denying the idea that nonexistent objectscan cause genuine emotions, I argue that the view that we actually fearmonsters in horror films does not accurately describe the standard spectatorialresponse. Rather, I propose that what we fear is the possibility, howeverminute or irrational it might be, that in actual life there might be somemonster-like entity which might do us harm. I propose that this is not onlyapplicable to horror and fear but that it can be generalized to numerous otheremotional engagements with fictional objects and entities. For instance, whenwe are concerned about the well-being of our favorite character like TyrianLannister in Game of Thrones, we do not actually fret for his life. Whatis really making an emotional effect on us is the possibility that we will nolonger enjoy the show as much as we do with him as a character. Revisiter la solution au paradoxe de la fiction :Une alternative à la théorie de la penséeFormulé à l'origine, le paradoxe de la fictionimplique trois affirmations. Séparément, elles semblent tous intuitivementcorrectes mais, prises ensemble, elles ne peuvent pas tous tenir simultanément: 1) les objets et les entités fictionnels causent des émotions authentiques, 2)seuls les objets et les événements que nous croyons vraiment exister peuventcauser des émotions authentiques, 3) nous ne croyons pas que les objets et lesémotions fictifs existent vraiment (Colin Radford et Michael Weston 1978 ;Kendall Walton 1978). L'opinion actuelle est que le paradoxe n'est pas vraimentun paradoxe, c'est-à-dire que la proposition 2) est considérée comme fausse(Robert Stecker 2011 ; Eva-Maria Konrad, Thomas Petraschka, et ChristianaWerner 2018). En d'autres termes, la solution généralement admise - appelée«&#160;théorie de la pensée&#160;» - est qu'il existe de nombreux objets etévénements dans l'existence desquels nous ne croyons pas mais qui provoquent devéritables émotions (Noël Carroll 2003). Par exemple, les fantasmes sexuels quiconduisent à une véritable excitation émotionnelle. Dans le cas de l'horreur,nous craignons donc que le monstre ne se cache dans l'ombre. Cette présentationoffre une solution alternative. Sans nier l'idée que des objets inexistantspeuvent provoquer de véritables émotions, je soutiens que l'idée que nouscraignons réellement les monstres dans les films d'horreur ne décrit pasexactement la réponse spectatoriale standard. Je propose plutôt que ce que nouscraignons, c'est la possibilité, aussi infime ou irrationnelle soit-elle, qu'ily ait dans la vie réelle une entité semblable à un monstre qui pourrait nousfaire du mal. Ma proposition est que cela ne s'applique pas seulement àl’horreur et à la peur, mais que cela puisse être généralisé à de nombreux autresengagements émotionnels avec des objets et entités fictifs. Par exemple,lorsque nous nous préoccupons du bien-être de notre personnage préféré commeTyrian Lannister dans Game of Thrones,nous ne nous inquiétons pas pour sa vie. Ce qui a un effet émotionnel sur nous,c'est la possibilité que nous n'appréciions plus le spectacle autant que nousle faisons avec lui en tant que personnage. BibliographyCarroll,Noël.&#160;The philosophy of horror: Or, paradoxes of the heart.Routledge, 2003.Konrad, Eva-Maria,Thomas Petraschka, and Christiana Werner. "The Paradox of Fiction–A BriefIntroduction into Recent Developments, Open Questions, and Current Areas ofResearch, including a Comprehensive Bibliography from 1975 to 2018."&#160;Journalof Literary Theory&#160;12.2 (2018): 193-203.Radford, Colin, andMichael Weston. "How can we be moved by the fate of AnnaKarenina?."&#160;Proceedings of the Aristotelian Society, SupplementaryVolumes&#160;49 (1975): 67-93.Stecker, Robert."Should we still care about the paradox of fiction?."&#160;TheBritish Journal of Aesthetics&#160;51.3 (2011): 295-308.Walton, Kendall L."Fearing fictions."&#160;The Journal of Philosophy&#160;75.1(1978): 5-27.Alexander Bareis (University of Lund)The Margins of Fiction in an Intermedial PerspectiveThe theory offiction as make-believe, as defined by Kendall Walton in 1990, considers fiction to be a phenomenon common to allrepresentational art—from novels to plays, paintings, sculptures, films and photographs.Yet, even the overarching and extremely broad definition of fiction in terms ofWalton makes a distinction between fiction and non-fiction. Walton’s way todivide the turf, however, finds itself in opposition to many if not all of theestablished ways of categorization within the specialized fields of study, suchas the study of the novel, film studies, and the history of art. The aim of mypresentation is to investigate Walton’s approach to the notion of fiction byaddressing the margins of fictionality within different media and in relationto the notion of reality: What is the difference between the feature films andthe documentaries by the Austrian filmmaker Ulrich Seidl? What about thereadymades by Andy Warhol? How should we categorize the photorealism of RalphGoings and Chuck Close in relation to Walton’s understanding of fiction? IsDuchamp’s Fountain a work of fictionor just a piece of bathroom porcelain? The answer to an understanding offiction that does not concentrate on just one form of art, or one form ofrepresentation, or one form of media, or just one discipline within theHumanities should become clearer if one looks at the very margins of therespective fields and the works that are challenging ordinary ways to de- andconfine fiction. My presentation aims to give a suggestion that in particulardownplays the question of fiction’s often misunderstood relation to reality: tobe made up, unreal, or fictitious is neither necessary nor contingent to definefictionality. Les marges de la fiction dans uneperspective intermédialeLa théorie de la fiction en tant que faire-semblant, telle que l'a définieKendall Walton en 1990, envisage la fiction comme un phénomène commun à tousles arts figuratifs - des romans aux pièces de théâtre, peintures, sculptures,films et photographies. Pourtant, même la définition générale et extrêmementlarge de la fiction dans les termes de Walton fait une distinction entrefiction et non-fiction. La façon dont Walton divise le territoire, cependant, setrouve en opposition avec plusieurs, sinon avec toutes les modes decatégorisation établis dans les domaines d'études spécialisés, comme l'étude duroman, des études cinématographiques et de l'histoire de l'art. Le but de maprésentation est d'examiner l'approche de la notion de fiction par Walton enabordant les marges de la fiction dans différents médias et par rapport à lanotion de réalité : quelle est la différence entre les longs métrages et lesdocumentaires du réalisateur autrichien Ulrich Seidl, et les ready-made d'AndyWarhol ? Comment devrions-nous classer le photoréalisme de Ralph Goings etChuck Close par rapport à la compréhension par Walton de la fiction ? La Fontaine de Duchamp est-elle une œuvrede fiction ou un simple morceau de porcelaine de salle de bains ? La réponse àune compréhension de la fiction qui ne se concentre pas sur une seule formed'art, ou une seule forme de représentation, ou une seule forme de média, ouune seule discipline au sein des humanités devrait être clarifiée si l'onregarde les marges mêmes des domaines respectifs et les œuvres qui remettent enquestion les moyens ordinaires de définir et de délimiter la fiction. Maprésentation a pour but de suggérer, en particulier, de minimiser la relationsouvent mal comprise de la fiction à la réalité : être inventé, irréel oufictif n'est ni nécessaire, ni contingent pour définir la fictionnalité. Atelier H: Représentation des effets dela fiction dans la fiction Session H:Fiction’s Effects in/on Fiction John Pier (Université de Tours)The Theory of Fiction and Modeling the PlotCurrent researchhas made it possible to group theories of fiction into three models. Monist: certain cultural practices donot distinguish between fact and fiction (ritual in ancient civilizations,modern panfictionalism, etc.); dualist:fiction is marked by linguistic, stylistic, pragmatic or ontological featuresthat set it off from the factual; triadic:fiction comes under the “as if” and relates neither to the truth of history northe lie of fiction (cf. Lavocat and Duprat, Fictionet cultures, 2010).This talk will explore some of the links between these models offiction and the theory of plot developed by Yuri Lotman. Lotman opposes thetext without sjužet to the text with sjužet, the latter characterized by theviolation of a border. An example of the first is myth, which is organized in acyclical manner: repetitive and without either beginning or end, mythpostulates a series of isomorphic and homomorphic equivalences translatableinto one another, and it models a stable world. From the point of view offiction, it is monist. The text with sjužetis linear, highlighting the unexpected, the anomaly, surprise; it exists thanksto an event that violates borders and, as a result, destabilizes thepre-established order (incidents, the anecdote, the novella, etc.). Unliketexts without sjužet, those with sjužet, plot-narrations, elicitjudgments of factuality and fictionality and are thus dualist. For Lotman, thetheory of plot is part typological, part historical: the two text-generatingmechanisms are mutually dependent upon one another, text with sjužet presupposing the existence oftext without sjužet. The two havecombined over the ages to produce numerous narrative genres. However, suchconfigurations are characterized as what Bakhtin has characterized asmonological. Lotman extends his system to cover cases of dialogical discourse.The resultant complexification of internal tensions tends to mitigate or evenneutralize judgments of truth and falsehood, of factuality and fictionality,and to intensify the “as if” quality of fictional narrative. Théorie de la fiction etmodélisation de l’intrigueLa recherche actuelle permet de regrouper les théories de la fiction selontrois modèles. Moniste&#160;:certaines pratiques culturelles ne distinguent pas le fait et la fiction (lerituel dans les civilisations antiques, le panfictionnalisme moderne,etc.)&#160;; dualiste&#160;: lafiction est marquée par des traits linguistiques, stylistiques, pragmatiques ouontologiques qui la différencient du factuel&#160;; triadique&#160;: la fiction relève du «&#160;comme si&#160;» et nerépond ni au vrai de l’histoire ni au mensonge du mythe (cf. Lavocat et Duprat,Fiction et cultures, 2010). Cet exposé explorera quelques-uns des liens de cesmodèles de la fiction à la théorie de l’intrigue élaborée par Iouri Lotman.Lotman oppose le texte sans sjužet autexte à sjužet, le derniercaractérisé par la violation d’une frontière. Un exemple du premier est lemythe, organisé de manière cyclique&#160;: répétitif et sans début ni fin, lemythe postule une série d’équivalences isomorphes et homomorphes traduisiblesles unes dans les autres, et il modélise un monde stable. Du point de vue de lafiction, le mythe est moniste. Le texte à sjužetest linéaire, mettant l’accent sur l’inattendu, l’anomalie, la surprise&#160;;il existe par un événement qui enfreint les frontières et, du coup, déstabilisel’ordre préétabli (incidents, l’anecdote, nouvelle, etc.). Contrairement auxtextes sans sjužet, les textes à sjužet suscitent des jugements defactualité et de fictionnalité, et ils sont par conséquent dualistes. ChezLotman, la théorie de l’intrigue est mi-historique, mi-typologique&#160;: lesdeux mécanismes générateurs de texte sont dépendants l’un de l’autre, le texteà sjužet présupposant l’existence dutexte sans sjužet. Au fil du temps,les deux se sont combinés de multiples façons pour produire de nombreux genresnarratifs. Pourtant, de telles configurations sont caractérisées comme«&#160;monologiques&#160;» (Bakhtine). Lotman élargit son système afin decouvrir le discours dialogique. La complexification des tensions internes quien résulte tend à atténuer, voire à neutraliser, les jugements de vérité et defausseté, de factualité et de fictionnalité, et donc d’intensifier la qualitédu «&#160;comme si&#160;» de la narration fictionnelle. Alberto Voltolini(University of Turin)Real Authors and Fictional Agents (FictionalNarrators, Fictional Authors)A suitableaccount of fiction must involve a conceptual distinction between (at least) thefollowing three figures, or roles: real authors, fictional narrators,fictional authors. Real authorsmay (rarely) coincide either with fictional narrators or with fictionalauthors. Fictional narrators, however, never coincide with fictional authors.For either one or the other is the fictional agent, the contextualfactor that contributes to provide a (truthconditional) content to thefictional tale that is told.Yet the reasons why we need all such figures just partly overlapwith those Currie (1990) provides. We do need a fictional author for the very semanticreasons that make a fictional narrator necessary; namely, in order to accountfor the fictional truthconditions and truthvalues of fiction-involvingsentences in their fictive, or fictional, use. For we need either a fictionalnarrator or a fictional author in order to have an agent of the relevantfictional context that enables a fiction-involving sentence in the above use tohave a fictional (truthconditional) content. Yet we do not need a fictionalauthor for epistemic reasons, having to do with reliability innarration. As a result, the semantic reasons for why we need a fictional authordo not coincide with those Currie (1990) among others advocates, which actuallyappeal to an ascription of omniscience (as to the events in a fictional world)to the fictional author.Auteursréels et agents fictionnels (narrateurs de fiction, auteurs de fiction)Une description appropriée de la fiction doitcomporter une distinction conceptuelle entre (au moins) trois instances, ourôles suivants : auteurs réels,narrateurs fictionnels, auteurs fictionnels. Les auteurs réels peuvent(rarement) coïncider soit avec des narrateurs fictionnels, soit avec desauteurs fictionnels. Les narrateurs fictionnels cependant, ne coïncident jamaisavec les auteurs fictionnels. Car l'un ou l'autre est l'agent fictionnel, le facteur contextuel qui contribue à fournir uncontenu (vericonditionnel) au récit fictionnel qui est raconté.Cependant, les raisons pour lesquelles nous avonsbesoin de toutes ces instances recoupent partiellement celles fournis parCurrie (1990). Nous avons besoin d'un auteur fictionnel pour les raisons très sémantiques qui rendent un narrateurfictionnel nécessaire, notamment pour rendre compte des conditions de véritéfictionnelles et des valeurs de vérité des phrases de fiction, dans leur usagefictionnel, ou fictif. Car nous avons besoin, soit d'un narrateur fictif, soitd'un auteur fictif afin d'avoir un agent du contexte fictionnel pertinent quipermette à une phrase de fiction (dans l'usage mentionné ci-dessus) d'avoir uncontenu (vericonditionnel) fictionnel. Néanmoins, nous n'avons pas besoin d'unauteur fictionnel pour des raisons épistémiques,ayant à voir avec la fiabilité de la narration. Par conséquent, les raisonssémantiques pour lesquelles nous avons besoin d'un auteur fictionnel necoïncident pas avec celles de Currie (1990), et d'autres, qui font appel à uneattribution d'omniscience (quant aux événements dans un monde fictionnel) à cetauteur fictionnel.AlexandraEffe (OsloUniversity/University of Oxford)Literary Accounts of Fiction as (Self-)TransformationThere exists a long-standing debate on what fictionis, on how it is to be distinguished from related concepts, such asimagination, invention, and construction, and on its beneficial or harmfuleffects. This paper addresses these questions through a reading of literarytexts that internalize the debate. Autofictional texts, in which an authorself-reflexively integrates elements of his or her own life but also consciouslyand explicitly deviates from them, provide exemplary test cases in that theyfunction as performance and commentary on processes of fictionalization. On thebasis of a corpus from the 18th century to the 21st thepaper describes literary representations of the transformative power offictionality. These creative accounts are considered alongside those inliterary theory and cognitive science, which serves to highlight terminologicaland conceptual differences in different disciplines and periods. Représentations littéraires de la fiction comme(auto-)transformationIl existe un débat de longue datesur ce qui est la fiction, sur comment on devrait la distinguer des conceptsliés, telles que l’imagination, l’invention et la construction, et sur seseffets avantageux ou nuisibles. Cet article aborde ces questions au moyen d’unelecture des textes littéraires qui internalisent le débat. Les textesautofictionnels, où l’écrivain incorpore d’une manière auto-réflective deséléments de sa propre vie mais en même temps dévie d’eux d’une façonconsciemment et explicitement, constituent des cas types étant donné qu’ilsjouent le rôle d’une performance et d’un commentaire sur les processus de lafictionalisation. En s’inspirant d’un corpus du 18ème au 21ème siècle, cetarticle décrit les représentations littéraires du pouvoir de transformation dela fictionalité. Il considère ces récits créatifs en même temps que desexemples de la théorie littéraire et la science cognitive, qui sert desouligner les différences terminologiques et conceptuelles dans diversesdisciplines et dans diverses époques.Yen-Maï Tran-Gervat (UniversitéSorbonne Nouvelle-Paris 3)Le donquichottisme comme réflexionhumoristique sur les effets de la fiction (littérature et cinéma)Depuis sa parution en 1605-1615 (1ère et 2ndeparties), le roman de Cervantès a, on le sait, donné lieu à de multiplesimitations ou variantes, inspirées par ce que Harry Levin a appelé «&#160;leprincipe quichottique&#160;» (The QuixoticPrinciple. Cervantes and Other Novelists, 1970), syndrôme du personnagerendu fou par trop de lectures, au point qu’il en vient à ne plus savoir fairela différence entre fiction et réalité. Le propos de cette communication serad’examiner la manière dont, dans les fictions quichottiques (de Cervantes àSalman Rushdie - Quichotte, 2019, enpassant par Woody Allen – Play it again,Sam, 1972), on passe d’une évidente satire, en contexte réaliste, de lafiction «&#160;romanesque&#160;», à une réflexion humoristique de la fictionsur ses propres effets.Quixotism as a Humorous Reflection on the Effects ofFiction (Literature and Cinema)Since the publication of Don Quixote (1st part, 1605; 2nd part, 1615),many authors have used what Harry Levin called “the Quixotic principle” (thetitle of his 1970 essay), that is, the fact that a character reads so muchfiction that he or she develops a form of madness that consists in no longerbeing able to tell reality from fiction. This paper wishes to examine preciselyhow, from Cervantes to Salman Rushdie (Quichotte,2019), with a detour via Woody Allen’s Playit again, Sam (1972), what is usually seen as satire (of romance fiction inrealistic contexts) could rather be considered a humorous reflexion by fictionon its own effects.Maxime Decout (Aix-MarseilleUniversité)Peut-on tuer le lecteur&#160;? À propos de quelques effetssecondaires regrettables de la lectureLe fantasme est connu&#160;: un livre pourrait avoir une telle force surson lecteur qu’il en viendrait à influencer son existence. Entre ascendantsalutaire et magnétisme néfaste, la littérature tente de se situer par rapportà ces extrêmes. On peut alors réfléchir à cet imaginaire à partir de ses formesles plus exaspérées : quand le lecteur est la victime, inconsciente, maladroiteou consentante, d’un livre. Une fiction peut-elle transformer son lecteur enassassin ou le tuer – hormis dans le cas peu glorieux où elle le fait mourird’ennui&#160;? Cette situation est un creuset où s’interroge le pouvoir deslivres tout en le construisant. Car sans le réaliser, elle le donne à voir, àimaginer et en fait éprouver au lecteur la possibilité dans sa chair. Si ledébat n’est pas nouveau, ses formes et ses enjeux ont évolué peu à peu. Ilconvient dès lors de scruter ce qui est une variante de ce questionnement quise manifeste dans la seconde moitié du XXe siècle&#160;: l’enquêtetextuelle, le livre assassin et le lecteur coupable. Ce sont ces formesintempérantes que nous regrouperons sous le terme de fictions assassines. Mais si le lecteur peut être victime du texteou coupable d’un meurtre, et que les causes de notre défaite ne peuvent jamaisêtre identiques à celles qui valent pour les personnages, n’est-ce pas affirmeravec fracas l’efficacité pragmatique de la fiction pour la contester plusimplacablement encore&#160;? Is it Possible to Kill the Reader? On Some UnfortunateSide Effects of ReadingThe fantasy iswell known: a book might have such a strong influence on its reader that itwould come to influence his or her existence. We can question this imaginary onthe basis of its most extreme form: when the reader is the victim of a book.Can a fiction turn its readers into assassins or kill them? This situation bothposits and questions the power of books. It stages this power and makes thereader feel it. The debate is not new, but its forms have evolved. It ispossible to isolate one such form that emerged in the 20th century, and that wewill call murderous fictions: textualinvestigations, the book as killer, and the guilty reader. Certainly, when thereader becomes a victim of the text, the power of fiction triumphs. But sincethe reasons for this situation can never apply exactly to us as readers, thesetexts also implacably affirm fiction’s lack of pragmatic efficacy.Frank Wagner (Université de HauteBretagne – Rennes 2)Quand la fiction change le monde… dela fictionL’hypothèse d’une action (maléfique ou, àl’inverse, bénéfique) de la fiction sur le monde qui l’accueille est déjàancienne, et a intéressé de longue date aussi bien philosophes que sociologuesou encore théoriciens de la littérature. Sur ce point, les écrivains ne sontpas en reste&#160;: nombre de fictions représentent ainsi «&#160;enabyme&#160;» les vertus ou dangers de la fiction (livresque, cinématographique,etc.). On souhaiterait donc analyserce cas particulier, en prêtant attention aux jeux et aux enjeux de lareprésentation intradiégétique des pouvoirsde la fiction dans divers romans. Le corpus, majoritairement«&#160;contemporain&#160;», comprendra des œuvres de Lovecraft, Dick, Sarraute,Butor, Volodine, Chevillard, Bello, etc.When Fiction Changes the World... of FictionThe hypothesisof fiction’s action (either harmful or beneficial) on the world that containsit is already an old one, and has long interested philosophers as well associologists and literary theorists. In this respect, writers are not to beoutdone: many fictions thus represent through a “mise-en-abyme” the virtues ordangers of fiction (whether in textual, cinematic or other form). I thereforepropose an analysis of this particular case, paying attention to the games andstakes of the intradiegetic representation of the powers of fiction in variousnovels. My corpus, which is mainly contemporary, will include works byLovecraft, Dick, Sarraute, Butor, Volodine, Chevillard, Bello, etc.Samedi 30novembre/Saturday 30 November, 2019Alberto Voltolini (University of Turin)Projet COST: Applying aSort of Imagination in FictionKohei Takahashi (Doshisha Women’sCollege of Liberal Arts)AThe Seminar of Japanese literature and FictionalitySince the 1990s,there have been several studies on the topic of modern Japanese literature froma political or historical perspective such as gender, postcolonial criticism,or cultural studies. However, few scholars have analyzed works of modernJapanese literature and related phenomena through the lens of the theories offiction. For this reason, an academic group named The Seminar of Japanese Literature and Fictionality (JF-ken),mainly consisting of specialists of modern Japanese literature, was establishedin 2014. The group’s project has three main purposes: critical reading of booksdealing with theories of fiction; developing a detailed account of fictionalityin modern Japanese literary works; and connecting the researchers of modernJapanese literature with those who are studying literary theory. In thispresentation, I report on the purpose, goals and current activities of thegroup.Depuis les années 1990, les critiques et chercheurs de la littératurejaponaise moderne et contemporaine se sont particulièrement intéressés aux étudesayant une portée politico-historique comme les études féminines et les étudespostcoloniales. Les théories de la fiction, quant à elles, ne trouvaient qu’unfaible écho. Pour combler cette lacune, nous avons lancé, en 2014, un projet derecherche&#160;: Littérature japonaise et théories de la fiction (JF-ken). Nous nous sommes fixé trois buts&#160;: 1) effectuer une lecturecritique des ouvrages sur les théories de la fiction, 2) éclaircir lafictionnalité propre à la littérature japonaise moderne et contemporaine, 3) favoriserles rencontres et les échanges entre les spécialistes de la littératurejaponaise et les théoriciens de la littérature. Nous proposons un bilan provisoire de notreprojet.Gregory Currie (University of York)Heather Ferguson (University of Kent)Stacie Friend (Birkbeck, University of London)Lena Wimmer (University of Kent)Learning from FictionThe three-yearLeverhulme funded project “Learning from fiction” brings together philosophicaland psychological perspectives. Some of our early work is likely to focus onthe role of fiction in affecting empathy, about which there has been bothphilosophical speculation and some controversial empirical work. In thissession we will (i) present some new empirical results; (ii) discuss theproblems associated with theorising empathy as a psychological category; (iii)discuss the problems involved in bringing empirical evidence to bear on whathas traditionally been a discussion within philosophy and the literaryhumanities.Apprendre de la fictionLe projet de trois ans financé par Leverhulme "Apprendre de lafiction" réunit des perspectives philosophiques et psychologiques.Certains de nos premiers travaux se concentreront probablement sur le rôle dela fiction dans l'empathie, au sujet de laquelle il y a eu à la fois desspéculations philosophiques et des travaux empiriques controversés. Dans cettesession, nous présenterons (i) de nouveaux résultats empiriques ; (ii) lesproblèmes associés à la théorisation de l'empathie en tant que catégorie psychologique; (iii) les problèmes liés à l'apport de preuves empiriques à ce qui a toujoursété une discussion dans la philosophie et les lettres et sciences humaines.Anne Duprat (Université dePicardie-Jules Verne)Alison James (University of Chicago)Sébastien Wit (Université de LaRochelle)Projet ALEA«&#160;ALEA 2018-2023&#160;» réunit une cinquantaine de chercheurs enlittérature, arts visuels, philosophie, mathématiques et sciences cognitivesdans la préparation de l’ouvrage collectif Figuresdu hasard. Pour une histoire littéraire de la contingence (dir. A. Duprat),qui paraîtra en 2023. Il produit également une série de manifestations etpublications académiques et culturelles (colloques, journées d’études,spectacles, séminaires doctoraux, banque de données) autour des représentationsculturelles du hasard.ALEA Project“ALEA2018-2023” brings together some fifty researchers in literature, visual arts,philosophy, mathematics and cognitive sciences for the preparation of thecollective book Figures of Chance: For aLiterary History of Contingency (ed. A. Duprat), to be published in 2023.It will also encompass a series of academic and cultural events andpublications (symposia, study days, performances, doctoral seminars, databanks) on cultural representations of chance.Fludernik, Monika(University of Freiburg)The Freiburg Graduate School Factual and FictionalNarration (GRK 1767) and the Collaborative Research Centre (SFB 1015) OtiumGRK1767Graduate school"Factual and Fictional Narration" (four cohorts of three years each),running from 2012 to 2021.The graduateschool "Factual and Fictional Narration" analyzes factual narrativesand interfaces between factuality and fictionality. It provides funding forthree-yearly PhD theses. Students are able to organize their own conferences,go to international conferences and present there, and they also engage inregular discussion groups in Freiburg. In addition, several offers ofwork-related ateliers exist, forinstance voice training, learning how to produce films, or introductions tomuseum curating. The presentation will display selected titles of PhD thesesand publications of the graduate school. SFB 1015Sonderforschungsbereich(Collaborative Research Centre) on Otium ("Muße")Thecollaborative research cluster focuses on what in German is called Muße, variously translatable as idleness, indolence or leisure in English and as oisiveté in French. The various projectsin the research group are from a number of different disciplines, including theforestry department (Experiencing otium in the woods), psychology (How to teachdoctors to find some peace and quiet despite a highly stressful work routine),cultural ethnology (analyzing how people going to spas and other coursesteaching relaxation actually feel and what they experience in these classes),medicine (describing how people who have had to drop out of work due to seriousillness discover a new pleasurable life for themselves away from workroutines), literary studies (otium in contemporary anglophone and vernacular languageSouth Asian novels; urban leisure around 1800 in London and Paris), musicology(experiencing otium when listening to music), architecture (spaces of otium andrelaxation, like baths, churches and museums), empirical psychology(experiencing otium while waiting in particular spaces, cooperating with theprevious project), ethnology (can otium be experienced in religious services?),and theology (the meeting of occidental monasticism and Eastern asceticism andmonastic traditions in the reflection of Barlaam und Josaphat). Some ofthe publications of the project from its first phase will be presented.École doctorale"Narration factuelle et fictionnelle" (quatre cohortes de trois anschacune), de 2012 à 2021.L'écoledoctorale "Narration factuelle et fictionnelle" analyse les récitsfactuels et les interfaces entre factualité et fictionnalité. Il finance desthèses de doctorat triennales. Les étudiants peuvent organiser leurs propresconférences, participer à des conférences internationales et y présenter desexposés, et ils participent régulièrement à des groupes de discussion àFribourg. En outre, il existe plusieurs offres d'ateliers liés à l'emploi, parexemple une formation vocale, l'apprentissage de la productioncinématographique ou l'initiation à la conservation dans les musées. Laprésentation présentera une sélection de thèses de doctorat et de publicationsde l'école doctorale. SFB 1015Sonderforschungsbereich(Centre de recherche collaboratif) sur l'otium ("Muße")Le pôle derecherche collaborative se concentre sur ce que l'on appelle en allemand Muße,que l'on peut traduire par oisiveté en français, et par idleness, indolence ou leisureen anglais. Les différents projets du groupe de recherche sont issus dedifférentes disciplines, dont le département forestier (Expérience de l'otiumdans les bois), la psychologie (Comment apprendre aux médecins à trouver lapaix et le calme malgré une routine de travail très stressante), ethnologieculturelle (analyse de ce que ressentent réellement les gens qui vont aux spaset autres cours de relaxation et de ce qu'ils vivent dans ces cours), médecine(description de la façon dont les personnes qui ont dû abandonner leur emploien raison d'une maladie grave découvrent une nouvelle vie agréable en dehors deleur routine professionnelle), études littéraires (otium dans les romanscontemporains anglophones et vernaculaires en langue du sud asiatique ; loisirsurbains vers 1800 à Londres et Paris), musicologie (vivre l'otium en écoutantde la musique), architecture (espaces d'otium et de détente, comme les bains,les églises et les musées), psychologie empirique (vivre l'otium en attendantdans certains espaces, coopérer avec le projet précédent), ethnologie (peut-onvivre l'otium dans les services religieux ?), et la théologie (la rencontre dumonachisme occidental et de l'ascèse orientale et des traditions monastiquesdans la réflexion de Barlaam et Josaphat). Certaines des publications de lapremière phase du projet seront présentées.Françoise Lavocat (UniversitéSorbonne Nouvelle-Paris 3)DEMOFICAprès un siècle decontroverses théoriques sur le caractère, le temps n’est-il pas venu de prendreun nouveau départ dans l’étude des êtres fictifs d’un point de vue qui neserait ni formaliste ni psychologique ? Compter est généralement considéré comme uneactivité humble. En quoi le comptage des personnages (œuvres littéraires,séries télévisées, mondes de la fantasy) pourrait-il constituer une nouvellevoie dans le domaine de la théorie littéraire ? Divers chercheurs(principalement des sociologues et spécialistes des médias audiovisuels)partagent actuellement l’approche démographique appliquée aux artefactsculturels. Mon hypothèse est que les sciences humaines numériques, lesstatistiques et les méthodes quantitatives nous permettent de renouveler complètementnotre conception des personnages. Avec mon équipe, j’ai jusqu’à présentconstruit une base de données d’environ 15 000 personnages nommés et 354 000personnages anonymes (de romans du XIXe siècle). L’un des objectifs du projet"Demofic" est de poursuivre et de développer le travail entrepris,mais aussi de l’ouvrir à des perspectives plus ambitieuses (en intensifiant ledialogue interdisciplinaire). J’envisage de développer la notion de "styledémographique", d’analyser les données de manière à apporter unecontribution significative à l’histoire du roman et, peut-être, à celle de lafiction occidentale. Mon ambition est aussi d’ouvrir la recherche à des espacesextra-européens.After a century of theoretical controversies about characters, isthe time not ripe for a new beginning in the study of fictional beings from apoint of view which would be neither formalist nor psychological?&#160;Counting is generally considered ahumble activity. In what way, then, could counting characters (those in literaryworks, television series, fantasy worlds) constitute a new path in the field ofliterary theory? Various researchers (mainly audio-visual media sociologists)currently share the demographic approach applied to cultural artefacts. My claim is that digital humanities, statistics and quantitativemethods allow us to renew completely our conception of characters. With my team, I have so far built adatabase of about 15,000 named and 354,000 unnamed characters (from 19th-centurynovels). One of the objectives of the project “Demofic” is to continue and buildon the work undertaken, but also to open it up to more ambitious perspectives(stressing the interdisciplinary dialogue). I plan to develop the notion of"demographic style", to analyse the data in such a way as to make asignificant contribution to the history of the novel and, perhaps, to that ofWestern fiction. My ambition is also to open up research to non-European areas.Sylvie Patron (UniversitéParis-Diderot)With and WithoutNarrators: Optional-Narrator Theory (University ofNebraska Press, “Frontiers of Narrative”, forthcoming 2020, editor: SylviePatron)The ubiquity offictional narrators in fictional narratives has been a fundamental assumptionthat distinguishes narratology from previous narrative theories (see Barthes[1966]&#160;1975; Genette [1972] 1980, and [1983] 1988; Bal[1978, 1985] 2017; Stanzel [1979] 1984; Prince [1982] 2012; Rimmon-Kenan [1983] 2002;Chatman 1990, etc.). However, since the first formulations of this assumption, voiceshave been raised to denounce oversimplifications and a dangerous confusion ofissues. “[O]nly in cases where the narrative poet actually does ‘create’ anarrator, namely the first-person narrator of the first-person narrative, canone speak of the latter as a (fictive) narrator,” declares Käte Hamburger&#160;([1957, 1968] 1993, 140; “fictive” means“fictional” here). For a long time, Hamburger’s,S.-Y. Kuroda’s,and Ann Banfield’s approaches have been marginalized by the power and dominance ofthe narratological discourse and practices. Yet, as A. C. Spearing&#160;puts it: “If one reads any ofthese theorists, one thing noticeable is that they present arguments in favour of their views, whereas those who hold themajority view simply assert it or take it for granted, and they almost neverpresent arguments against those who do not agree with them” (What Is aNarrator?,” University of Mannheim, 2015; personal communication).Recent years have seen a rising interest in what are now called optional-narrator theories (Patron[2009]&#160;2016, Köppe&#160;and Stühring 2011) inthe fields of literary narratology, film theory, transmedial narratology andmedia culture theory. Simultaneously, the proponents of the ubiquity thesis, orpan-narrator theorists (Köppe&#160;and Stühring 2011) have become more pugnaciousand have started to form arguments (or at least to examine critically some oftheir opponents’ arguments; see Zipfel 2015).This is, briefly summarized, the context of the present volume.Avec ou sansnarrateurs: la théorie du narrateur optionnel (University of Nebraska Press,“Frontiers of Narrative”, à paraître en 2020, dir: Sylvie Patron)La présence d’un narrateurfictionnel dans tous les récits de fiction est l’hypothèse fondamentale quidistingue la narratologie des théories narratives antérieures (voir Genette1972 et 1983, Bal 1978, Stanzel [1979] 1984, Prince [1982] 2012 ; Rimmon-Kenan [1983] 2002 ; Chatman 1990, etc.). Cependant, dès les premières formulations de cettehypothèse, des voix se sont élevées pour dénoncer des simplificationsexcessives et une dangereuse confusion des questions. Selon Käte Hamburger, “Cen’est que dans les cas où le poète narratif ‘crée’ un narrateur, à savoir lenarrateur à la première personne du récit à la première personne, qu'on peutparler de ce dernier comme d'un narrateur (fictif)” ([1957, 1968] 1986,128&#160;; traduction modifiée). Longtemps, les approches de Hamburger, S.-Y.Kuroda et Ann Banfield ont été marginalisées par le pouvoir et la domination dudiscours et des pratiques narratologiques. Pourtant, comme le dit A. C.Spearing : "Lorsqu’on lit tous ces théoriciens, on est frappé par le faitqu'ils présentent des arguments en faveur de leurs conceptions, alors que lestenants de la conception majoritaire affirment simplement celle-ci ou latiennent pour acquise, et n’opposent presque jamais d'arguments à ceux qui nesont pas d'accord avec eux.”Les dernières années ontvu un intérêt grandissant pour ce que l'on appelle aujourd'hui les théories du narrateur optionnel (Patron [2009]&#160;2016, Köppe&#160;et Stühring2011) dansles domaines de la narratologie littéraire, de la théorie du film, de lanarratologie transmédiale et de la théorie des médias. Simultanément, lestenants de l’hypothèse pan-narratoriale(Köppe et Stühring) sont devenus plus pugnaces et ont commencé à formuler desarguments (ou du moins à examiner de façon critique certains des arguments deleurs adversaires ; voir Zipfel 2015). Tel est, brièvement résumé, le contextedu présent volume.Henrik Skov Nielsen (Aarhus Centre forFictionality Studies, Denmark)SimonaZetterberg Gjerlevsen (AarhusCentre for Fictionality Studies, Denmark)Centre for FictionalityStudies – past, present and future research“Fictionality”is a term typically associated with novels, short stories and movies. With veryfew exceptions, research on fictionality has examined it in these genericterms. In the Centre for Fictionality Studies, we investigate fictionality as abasic human ability and as a rhetorical and communicative strategy in variousmedia and discursive contexts in a way that extricates it from fiction in thegeneric sense. The aim is to shed new light on how fictionality helps usnavigate in a contemporary, cultural and political context, and howfictionality has been used in various historical contexts to legitimize ordelegitimize actions and utterances. We will briefly present projects onpolitics, on the delimitation of fictionality as concept, and on how to bringthe communicational approach to fictionality back into the study of literatureand generic fiction.Centre for Fictionality Studies–&#160;Recherches passées, présentes et futuresLe terme de “fictionnalité” est généralement associé aux romans, auxnouvelles et aux films. À de très rares exceptions près, la recherche sur lafictionnalité l'a examinée dans ces termes génériques. Dans le Center forFictionality Studies, nous étudions la fiction en tant que capacité humainefondamentale et en tant que stratégie rhétorique et de communication dansdivers médias et contextes discursifs, d'une manière qui la fait sortir de lafiction au sens générique. L'objectif est de jeter un nouvel éclairage sur lafaçon dont la fiction nous aide à naviguer dans le contexte contemporain,culturel et politique, et comment la fiction a été utilisée dans diverscontextes historiques pour légitimer ou délégitimer des actions et des propos.Nous présenterons brièvement des projets qui concernent la politique, ladélimitation de la fiction en tant que concept et sur la façon de ramenerl'approche communicationnelle de la fiction dans le domaine de l'étude de lalittérature et de la fiction générique.[1] M. L.&#160;Ryan,&#160;FromPossible Worlds to Virtual Reality - Introduction, en «&#160;Style&#160;»29 (sum 1995) 2, [173-183], 173.