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Je me permets de partager ici les premières lignes d'un compte rendu publié sur la revue en ligne Lectures, portant sur le livre d'Anne Bénichou, Un imaginaire institutionnel. Musées, collections et archives d’artistes. L'approche des rapports entre créateur et institution me semble particulièrement pertinente.L’ouvrage d’Anne Bénichou, Un Imaginaire institutionnel, porte  sur une catégorie d’œuvres d’art contemporain qui ont pour particularité  de prendre la forme d’expositions. Ainsi, à travers une série d’études  de cas, ce sont plus des agencements d’objets préexistants ou produits  par d’autres que des formes créées par un artiste qui sont analysés dans  ce livre. L’historienne de l’art, professeur à l’Université du Québec à  Montréal, explique que « l’artiste n’est pas tant un producteur  d’objets, qu’un manipulateur de signes ; un glissement s’est opéré de la  représentation à la présentation » (p. 27). Pour analyser ce  déplacement, elle travaille sur la manière dont, depuis les années 1970,  un ensemble de créateurs qui n’entretiennent pas forcément des liens  les uns avec les autres ont repensé les rapports entre les institutions  muséales et les œuvres d’art. Les trois artistes au cœur de l’ouvrage  sont Glenn Lewis, reconnu pour sa pratique dans le domaine de l’art par  correspondance (chap. 2), Christian Boltanski, dont l’auteure présente  des œuvres en forme d’inventaires (chap. 3) et Antoni Muntadas, dont les  vidéos interrogent le monde de l’art (chap. 4). (lire la suite).