{"word_count": 543, "character_count": 3736}
Légende du bandeau : Milo Manara, Giuseppe Bergmann, Casterman, 1980, détail de la page 22 (réédité en 2011 par Drugstore)Nous avons le plaisir d'accueillir trois nouveaux articles pour compléter une thématique, "Représenter l'auteur de bande dessinée". Par des choix de corpus extrêmement variés, ils viennent élargir les horizons de la réflexion, commencée dès 2013, sur les enjeux de la représentation auctoriales dans l'art de la bande dessinée.Après avoir exploré l'autoreprésentation en terres franco-belge avec Catherine Mao, l'autofiction en terres québecoises avec Sylvie Dardaillon et Christophe Meunier, ou bien l'auto-illustration dans les arts graphiques d'Europe Centrale au début du XXe siècle, avec Hélène Martinelli, c'est encore vers d'autres territoires graphiques, et d'autres visions de l'auteur de bande dessinée, que nous amènent les articles de cette nouvelle livraison. Au-delà de la question déjà bien connue de l'autoreprésentation, ils témoignent d'autres enjeux soulevés par le statut de "l'auteur" dans la bande dessinée, et la façon de le représenter. Il ne s'agit plus de se demander comment l'auteur se représente lui-même, mais quel portrait de lui se dessine depuis l'extérieur, et comme ces représentations font passer une vision particulière de la bande dessinée et de la création en général.Camille Roelens, avec sa proposition intitulée "Figure d’autorité, maître et disciple(s) : Hugo Pratt par Milo Manara", fait intervenir la question de la filiation. En s'appuyant principalement sur la série de Milo Manara Giuseppe Bergmann, (1978-1998) ainsi que sur les quelques albums qui ont vu collaborer ces deux figures majeures de la bande dessinée italienne contemporaine, il détaille la complexité de la relation entre un "maître" et son "élève". Représenter Pratt permet à Manara de contrôler cette relation et de lui donner du sens. L'article donne un exemple pertinent de "chaîne d’autorisation", en situant l'auctorialité dans une logique de transmission générationnel.L'article de Sofiane Taouchichet "Représentations auctoriales dans Excel Saga : figures, enjeux et métafiction" nous transporte au coeur de la création graphique japonaise contemporaine. Excel Saga est un manga avant d'être un anime, et cette dualité est parfaitement exploitée dans la série animée. En nous dévoilant les jeux méta-fictionnels d'une série où l'auteur de la bande dessinée est représenté et son autorité contestée par l'humour et la parodie, l'article met au jour un mécanisme important de la culture transmédiatique contemporaine : la mise en relation constante des médias par l'intericonicité et le recours à la référence.Le corpus exploité par Zoé Vangindertael n'est pas composé d'oeuvres de bande dessinée mais d'expositions, pour son article intitulé "La représentation muséale de l’auteur de bande dessinée : enjeux d’une dialectique entre l’artiste et l’artisan". A partir d'une problématique forte (la représentation de l'auteur de bande dessinée au musée oscille constamment entre deux statuts artistiques, l'artisan et l'artiste), elle démontre que le modèle de l'artification ne suffit pas pour comprendre l'évolution du statut de l'auteur de bande dessinée, et sa relation à la notion "d'artiste".Cette nouvelle livraison a été supervisée par Benjamin Caraco et Jessica Kohn. Bonne lecture à tou.te.s !Nous rappelons au passage que les thématiques de Comicalités constituent toutes des appels "ouverts" et peuvent accueillir de nouvelles propositions (comicalites@gmail.com) :La bande dessinée : un « art sans mémoire » Représenter l’auteur de bandes dessinéesHistoire et bande dessinée : territoires et récitsBande dessinée et sport : stylisation, émancipation, contestation d'un univers normé ?