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En hommage à Max von Sydow, disparu le 8 mars 2020, nous publions dans ce Carnet un large extrait d'une Leçon de l'université qu'il avait donnée en juillet 2005.C’est avec une immense émotion que je suis aujourd’huidevant vous, ici en Avignon, ville légendaire du théâtre. À mon grand regret,je n’ai jamais eu le privilège de voir Jean Vilar au travail, ni d’assister à unede ses créations. Mon respect et mon admiration pour tout ce qu’il a fait, pource que le théâtre français contemporain fait et pour tout ce que le festivald’Avignon offre ici chaque été, tout cela est profondément ancré dans mon cœur.Me trouver ici, dans le cadre de l’université d’Avignon et des pays du Vaucluse,ajoute encore à mon émotion, car je suis pratiquement né dans une université. Monpère était professeur à l’université de Lund en Suède. Sa spécialité était lefolklore scandinave et irlandais. Pendant mon enfance, il m’a raconté toutesles légendes, les contes de fées, les grandes aventures du monde. Et jeremercie l’université et tout particulièrement le sociologue de la cultureEmmanuel Ethis qui m’ont incité à donner cette leçon de comédien dans ces murs,en ouverture de cette 59e édition du Festival d’Avignon. Je vis depuisplusieurs années en France, et j’ai eu l’honneur de pouvoir prendre lanationalité française. J’en suis très fier, comme je suis fier d’être européen.Malheureusement ce n’est pas pour autant que je maîtrise mieux la langue française.J’espère que vous serez indulgent avec moi. Mais je tenais à faire cette leçon enfrançais. Max von Sydow au festival de Cannes 2016 - Crédit : Georges Biard / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)Alors... Jouer la comédie, qu’est-ce que c’est&#160;? Enfait, pour vous donner une réelle masterclass sur le jeu de comédien, j’aurais besoind’une scène, de comédiens et d’un texte. Et aussi de quelque temps pour lapréparation&#160;! Comme rien de cela n’est disponible aujourd’hui, je vaisfaire quelque chose d’autre. Je vais essayer de vous donner mon point de vuesur ma profession - l’opinion d’un comédien ou d’un acteur sur sa profession.Ou peut-être devrais-je dire sur sa vocation&#160;? Car être comédien, ce n’estpas vraiment une profession, plutôt une vocation, une manière de vivre, peut-être de survivre. C’est l’ultime fuite de la réalité mais aussi un genre dethérapie mentale, une bouée de sauvetage. C’est un voyage d’exploration, unvoyage à la recherche d’une identité - à la recherche de la vie et… de lagrande inspiration. Chaque comédien a son idée. Je vais essayer de vous donnerla mienne. J’ai bien peur de devoir mettre en garde l’audience féminine car monpoint de vue peut leur paraître strictement masculin… et pour cause&#160;!&#160;!Bien, je suis un comédien. Je suis aussi un acteur. Mon éducationprofessionnelle a eu lieu principalement au théâtre en Suède. Pour moi, il n’y apas de grandes différences entre jouer au théâtre et jouer dans un film,seulement quelques détails. Au théâtre, par exemple vous devez vous projeter jusqu’aupublic du dernier balcon, dans un film vous avez la possibilité d’avoir desgros plans Au théâtre, la communication avec votre public est directe. Vous pouvez«&#160;travailler&#160;» votre public&#160;; il peut vous stimuler, vousinspirer mais aussi vous déranger. Dans un film vous devez tenir compte desmachines - caméra et micro, etc. - et surtout vous n’avez pas de retourimmédiat. Et quoique vous fassiez face à la caméra, cela sera monté, peut-êtrechangé, voire même totalement supprimé. Si une prise n’est pas satisfaisantevous pouvez toujours la refaire et essayer d’améliorer votre performance. Au théâtre,vous avez seulement une chance lors de la représentation pour montrer votreinterprétation. Vos films peuvent vous survivre. Mais votre travail au théâtre n’existeplus dès que le rideau tombe. C’est une expérience du moment présent, del’éphémère. Jouer dans un film est certes très excitant, mais moi, je préfère lethéâtre.La plupart des professions artistiques sont facilementdéfinissables. La peinture, la sculpture, l’art de la musique, de la danse,l’art d’écrire des poèmes, des histoires, des drames, l’art de diriger une piècede théâtre, de faire un film, etc. Mais l’art du comédien&#160;: qu’est-ce quec’est&#160;?... Est-ce que jouer un rôle est vraiment un art&#160;? N’est-ce passimplement une façon d’interpréter un caractère donné&#160;? Très peu d’acteursécrivent leurs propres rôles. Être Molière ou Shakespeare n’est pas donné à toutle monde. La plupart d’entre nous interprète ce que d’autres ont écrit. Un comédiensans rôle n’est rien d’autre qu’un instrument de musique silencieux. Comme unviolon posé sur une table. Bien sûr… un Stradivarius est très beau, mais là surla table, il ne chante pas. Le comédien existe en tant que comédien uniquementlorsqu’il joue. Il y a une chose qui fait que le jeu du comédien est différentde toutes les autres formes d’art. C’est, qu’en fait, nous sommes, nous, notre propreinstrument. C’est notre propre corps et notre propre voix Et le résultat, leproduit fini est ce que nous décidons de faire avec notre corps et notre voix dansle cadre de la pièce. Et le comédien ne peut pas – contrairement au peintre, aucompositeur, à l’écrivain - présenter son interprétation comme quelque chose deséparé de lui-même. Le public ne pourra jamais connaître la lisière entre moiet le rôle que j’interprète. Les critiques ne pourront jamais définir si ce queje montre est ma propre création ou si j’ai été très influencé par le metteuren scène. Si le travail du comédien est un art, c’est un art très trèspersonnel. Parce que nous sommes tout le temps intimement impliqué, corps etâme. Il y a un petit problème quand on parle de jouer la comédie. Il n’y a pasde terminologie propre. Il n’y a pas de vocabulaire spécial pour décrirecorrectement le travail d’un comédien de telle façon que chacun puissecomprendre de quoi il s’agit. Aucun mot pour analyser le résultat final. Et c’estpour cela que les comédiens sont rarement contents de la façon dont lescritiques parlent d’eux, que ce soit en négatif ou en positif. Et comme vousêtes vous-même totalement impliqué dans ce que vous faites, c’est toujours trèsdifficile de lire les critiques, particulièrement lorsqu’il s’agit de critique dethéâtre. Car envers et contre tout, chaque soir vous devez recommencer à jouer,tout en étant conscient du point de vue de Monsieur X, Y et Z. C’est pour celaque beaucoup de comédiens refusent de lire les critiques tant que la piècen’est pas terminée. Je suis l’un de ceux-ci. Avec un film, c’est autre chose&#160;:le film est toujours fini depuis des mois, voire une année, voire même plus.Alors les critiques… Max von Sydow au festival de Cannes 1990 - Crédit : Georges Biard / CC BY-SA (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0) Il y a bien sûr différentes méthodes, différentes écolespour apprendre à jouer la comédie. La plus connue est probablement The Actor’s Studio à New York que je neconnais pas, mais qui a formé de très nombreux comédiens et acteursintéressants. Il y a eu et il y a de grands professeurs pour les comédiens&#160;:Lee Strassberg, Stella Adler, Dario Fo, Ariane Mnouchkine, pour n’en nommer quequelques-uns. Sans oublier celui qui a inspiré tant d’entre nous&#160;: legrand Constantin Stanislavski. Quand j’étais jeune, j’ai bien sûr lu son livre surle travail d’un comédien, et récemment lors de mon premier voyage à Moscou,j’ai visité sa maison et son petit studio. Cette expérience m’a ému aux larmes.Les critiques mettent souvent des étiquettes sur les comédiens. Ils se serventde définitions et emploient par exemple les mots de «&#160;comédienintellectuel&#160;» et de «&#160;comédien émotionnel&#160;». Ils parlent ausside «&#160;comédien à forte personnalité&#160;» … Je pense que, pour eux, cesderniers sont des comédiens qui sont juste eux- mêmes, quel que soit le rôle qu’ilsinterprètent. Ils peuvent être très contrariés si le metteur en scène leurdemande de raser leur belle moustache. Ils sont exactement les mêmes danschaque nouvelle pièce, chaque nouveau film, mais en fait c’est aussi ce quenous attendons d’eux. Nous les aimons comme ça et admirons leur grand charisme.Le comédien émotionnel est celui qui ne croit pas trop au travail préparatoire,mais qui a besoin d’être «&#160;dans l’ambiance&#160;» pour pouvoir jouer. Pourlui, les émotions sont plus importantes que la technique. S’il doit montrer del’agressivité sur scène, il peut devenir dangereux.Une fois j’ai eu le plaisir de jouer Achille dans la piècede Shakespeare Troïlus et Cressida avecen face de moi, dans le rôle d’Hector, un comédien merveilleux, mais trèsémotionnel. Chaque soir, je mourais de peur quand arrivait la grande scène duduel. Cependant, je réussis, je ne sais pas comment, à en sortir indemne. Maisma pauvre doublure, qui dut me remplacer lorsque je fus malade, n’eut pas lamême chance… Il y laissa… son pouce gauche&#160;!&#160;!&#160;! Le comédienémotionnel représente l’idée romantique du comédien. Celui qui connaît la voiesecrète de la création, celui qui reçoit une sorte d’inspiration divine quandil en a besoin et qui est capable de maintenir tout cela aussi longtemps quedure la pièce. Je présume que nombre d’entre nous souhaitent maîtriser certainsde ces talents secrets. Et à propos du «&#160;comédien intellectuel&#160;»&#160;?Quand j’ai débuté, j’étais un jeune homme plein de rêves romantiques sur ce queje voulais faire et comment je voulais le faire. J’étais très impressionné parle groupe de comédiens distingués qui à cette époque jouaient à Dramaten àStockholm, l’équivalent de la Comédie Française. Je passais toujours mon tempslibre dans l’obscurité, tout là-haut au troisième balcon, à les regarderrépéter et ainsi je pouvais suivre l’évolution de leurs interprétations.Il y avait un comédien que j’admirais plus que les autres. Il s’appelait Lars Hanson. (…)L'ensemble de la Leçon est consultable sur OpenEdition Books. L'ouvrage, sous sa forme numérique ou imprimée, est disponible en librairie et sur les plateformes de vente en ligne.Parution : 2008Collection Entre-Vues, Leçons de l'Université56 pagesISBN 978-2-35768-006-7 (imprimé) - 7 €ISBN  978-2-35768-095-1 (numérique)[cite]