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Chaque année, le Master Genre, Littératures, Cultures propose deux cours de 21 heures intitulés "Genre et littérature". L'un d'eux est consacré à la période pré-Révolution française, l'autre à la période post-Révolution française. 2016-2017« De Christine de Pizan à Olympe de Gouges (XVe–XVIIIe siècles) : la puissance de la parodie en réaction à un discours masculin » MichèleCLEMENT (PR, littérature de la Renaissance)Est-ce que la parodie révèle la faiblesse de l’inventivité féminine qui n’a que des modèles masculins pour s’exprimer ? La parodie est un outil critique puissant des discours dominants. Par elle, on s’approprie un discours sans cela hors de portée, on le conteste et on en révèle les manques. Christine de Pizan est une des premières auteures françaises à utiliser la parodie dans un cadre genré pour remettre en cause la vision masculine de l’ordre social. Avec elle, commence le « grand récit de l’émancipation » (Lyotard) qui culminera pendant la période des Lumières, entre utopie, parodie et ironie. Nous étudierons des textes de Christine de Pizan, Marguerite de Navarre, Louise Labé, Marie de Romieu, Marie de Gournay, Gabrielle Suchon et Olympe de Gouges pour analyser la pragmatique de la parodie genrée, dans le cadre de la construction de la première modernité (textes distribués en début de séminaire). Ouverture sur l’histoire de l’art via la peinture et les pratiques des femmes peintres.« Reconfigurations photolittéraires du féminin et du masculin à l’épreuve des révolutions arabes » Touriya Fili-Tulon (MCF, Francophonie)Deuxobjets photolittéraires&#160;: le catalogue de l’exposition Miragesd’Orient, grenades et figues de Barbarie&#160;: chassé-croisé en Méditerranée etl’anthologie coordonnée par Wassila Tamzali, Histoires minuscules desrévolutions arabes, Paris, Chèvre Feuille étoilée, 2012.Ces deux ouvrages proposentun éventail de reconfigurations textuelles et iconiques du&#160; féminin et du masculin. Le contexte desrévolutions et des différents troubles au Moyen-Orient et au Maghreb a vuémerger différentes formes discursives et artistiques qu’il s’agirad’interroger à la lumière des études de genre. Cette «&#160;mise enturbulence&#160;» du masculin et du féminin, selon l’expression del’historienne Kmar Ben Dana, a permis de déplacer «&#160;les codes despartitions sociales et sexuées&#160;». Devant les tentatives hégémoniques d’unemasculinité envahissante qui cherche à acculer la féminité dans les sphères duvoilé et de l’intime, des énergies protestataires tentent de gagner le terraindu symbolique en repoussant les limites de la visibilité. Cette lutte s’inscritdans une spatialité en perpétuelle reconfiguration que les déplacements humains(migrations, voyages, missions estudiantines…) ne font qu’exacerber. L’inventivité et l’audace deces nouvelles reconfigurations interrogent le sacré en tant que séparation enlui opposant la liberté inouïe de l’art et du langage lorsqu’ils investissentdes espaces publics comme les murs réels ou virtuels.L’intérêt de ces deux ouvrages est double : leur étude permet une appréhension originale des questions de sociétés en crise. Les productions discursives et artistiques permettent de diffracter les rapports masculin/féminin en déjouant les hégémonies sur le plan symbolique. Elle autorise par ailleurs une approche transversale et pluridisciplinaire. 2017-2018«&#160;Révolution est-il duféminin&#160;?&#160;»OlivierFerret (PR, littérature du 18e siècle)Quelle lecture genrée de la Révolution française peut-on construire ? On connaît la célèbre – et tonitruante – Déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, censée constituer le pendant polémique de la non moins célèbre Déclaration des droits de l’homme et du citoyen. D’autres textes, d’autres images ont cependant été produites et conservées, qui peuvent retenir l’attention. Dans le droit fil des historien·nes, notamment outre-Atlantique, dont les travaux, nourris par les approches critiques des études sur le genre, ont renouvelé l’interprétation de ce moment capital de l’histoire de France, on s’interrogera sur les rapports de genre qui travaillent, réellement quoique souvent sourdement, les interventions, dans l’espace public, des acteurs et actrices de la Révolution. Après avoir distingué les contextes politiques qui caractérisent les moments successifs du processus révolutionnaire, de la prise de la Bastille jusqu’à l’après-Thermidor, en passant par la Terreur, on se demandera ce que l’approche privilégiant les problématiques liées au genre fait apparaître, en terme de représentations idéologiquement situées, dans les productions textuelles mais aussi dans les arts (dans les gravures, au théâtre, au cinéma). On s’intéressera à certaines figures, féminines et masculines, créatrices ou objets de ces productions (Marie-Antoinette, Mme de Genlis, Olympe de Gouges, Germaine de Staël, le duc de Richelieu ou le marquis de Villette, entre autres), ainsi qu’aux citoyen·nes obscur·es, sans voix – ou presque. Afin de ressaisir ces phénomènes dans un continuum historique, on remontera également en amont, en examinant notamment les discours, à l’occasion contradictoires, sur l’éducation des filles tenus, dès les années 1760-1780, par Rousseau, Voltaire, Laclos ou encore Condorcet. En définitive, il s’agira non seulement de questionner l’implication des femmes dans le processus révolutionnaire mais aussi la place qui leur est dévolue – ou assignée – dans les discours, au sens que Foucault confère à ce terme, des femmes et des hommes qui construisent la geste révolutionnaire.«&#160;Ecrire lesexe quand on est une femme&#160;»Marie-JeanneZenetti (MCF, littérature du 21e siècle)Ecrire le corps des femmes, leurs désirs et leurs plaisirs a longtemps été considéré comme une affaire d’hommes. Ce séminaire, consacré à l’étude d’autrices contemporaines qui prennent en charge la représentation littéraire des pratiques sexuelles et des rapports sociaux de sexe (Virginie Despentes, Annie Ernaux, Catherine Millet), souhaite interroger un tel geste de réappropriation. En s’intéressant notamment à la réception, polémique, de ces œuvres, souvent pensées en termes de « scandale », de « provocation », voire de « vulgarité », il s’agira de questionner les normes littéraires et sociales qui définissent les territoires de l’obscène, et le partage entre intime et politique.2018-2019«&#160;Femmesmystiques et ‘‘mâle Moyen Age’’&#160;»Marie-PascaleHalary (MCF, littérature du Moyen-Age)Depuis quelques décennies, les études degenre ont aussi porté leur intérêt sur la littérature médiévale. Pour cettepériode que Georges Duby qualifie de «&#160;mâle Moyen Age&#160;», on a ainsirepéré un ensemble de textes singuliers&#160;: attribués à des femmes qui sesituent souvent en marge de l’institution (par leur sexe mais aussi parce qu’ils’agit souvent de béguines), ces textes disent l’amour spirituel, non pas enlatin, mais dans différentes langues vernaculaires. Autour de figures commecelles de Marguerite Porete (condamnée à être brûlée comme hérétique en 1310),de Mathilde de Magdebourg ou de Béatrice de Nazareth, la critique a ainsidistingué une «&#160;mystique féminine&#160;», qui est aussi une«&#160;mystique sans frontières&#160;» à l’échelle européenne.On s’interrogera sur la manière dont on peut articuler les différentes variables que sont le genre (masculin/féminin), la langue (latin/vernaculaire), le rapport à l’institution (dedans/dehors) et la nature du propos. Pour une période où les clercs, maîtres du latin, détiennent le monopole exclusif du rapport au sacré, peut-on, par exemple, établir une relation entre le choix du français, le genre des autrices et le type de discours qu’elles tiennent ? On questionnera également, de manière critique, la constitution de ce corpus de « femmes mystiques », désormais bien admis dans les études médiévales : est-ce la découverte de ces textes et de leurs points communs qui impose une lecture genrée ou est-ce cette interprétation qui construit – voire fabrique – son objet ?«&#160;Editer L’Opoponax (1964)&#160;»YannickChevalier (MCF, grammaire et littérature du 20e siècle)L’entrée en littérature de MoniqueWittig se fait par un double coup d’éclat&#160;: en novembre 1964, son premierroman, L’Opoponax, reçoit le PrixMédicis décerné par un jury composé de Claude Simon, Marguerite Duras, NathalieSarraute, l’emportant haut la main sur d’autres concurrent.es (dont La Bâtarde de Violette Leduc, pourtantsoutenue par Simone de Beauvoir). L’Opoponaxdétonne aussi en évacuant, dès sa première phrase, les poncifs sur la«&#160;différence-des-sexes&#160;», et met en récit une subjectivité d’enfantlesbienne quelques années après que la législation française de la République aclassé l’homosexualité parmi les fléaux sociaux (Amendement Mirguet, 1960).La parution de L’Opoponax marque donc un tournant important dans le champlittéraire des années 1960, où les partisan.es du Nouveau roman l’emportent surles tenant.es de l’existentialisme, et où l’engagement tel que théorisé parSartre cède la place à de nouveaux modes d’intervention politique de lalittérature, par le biais notamment d’une réflexion sur la portée idéologiquedes formes.Ce séminaire s’attachera d’une part à une contextualisation historique et esthétique de L’Opoponax, par l’étude en particulier de la réception de cette œuvre dans la presse de l’époque et les stratégies de positionnement des auteur/trices dans le champ littéraire (Bourdieu), et d’autre part à un examen philologique des « procédés » langagiers (Chklovski) construisant politiquement et esthétiquement un style s’affrontant à l’universel. Ce faisant, à partir de l’exemple de L’Opoponax, il s’agira d’interroger comment on peut éditer les classiques du 20e siècle.2019-2020 Féminisme vague zéro ?  (XVe-XVIIe siècles) Michèle Clément (PR, Littérature de la Renaissance) Le féminisme a construit son histoire  en se pensant par vagues successives, dont il ne saurait être question  avant le milieu, voire la fin du XIXe siècle. Qu’en est-il  pour les siècles précédents, quand des discours  de femmes et d’hommes se font entendre sur la scène publique pour  revendiquer des espaces propres, voire des droits pour les femmes ?  « L’émancipation » est alors difficilement pensable, les voix restent  isolées, l’espace public et l’espace privé, le collectif  et l’individuel ne se pensent pas sur le mode moderne (acquis avec la  pensée des Lumières et la disparition des trois ordres de la société).  Quels sont les concepts qui vont permettre de penser ce « féminisme  de la vague zéro » ?  Comment l’appréhender sur plusieurs siècles quand chaque vague du  féminisme ne correspond qu’à quelques décennies ? En analysant des  textes de Christine de Pizan, Marguerite de Navarre,  Henri Corneille Agrippa, Georgette de Montenay, des dames Des Roches,  de Marie de Gournay… nous identifierons l’outillage intellectuel  (rhétorique, fictionnel, historiographique, iconographique…) que mettent  en place ces pionnières et pionniers pour revendiquer  un espace ouvert à l’action des femmes.Corps exposésTouriya Fili-Tullon (MCF, Francophonie)Les images sont nombreuses, qui permettent d’exprimer ce qui se joue dansla tentative de saisir le corps en tant qu’élément central de l’être au monde.Or, si le corps semble se prêter à toutes sortes de représentations, il n’endemeure pas moins un «&#160;objet&#160;» soumis à une «&#160;indéterminationradicale dès qu’on essaie de le définir&#160;», constate José Gil[1]. Parailleurs, la prolifération des images autour du corps ne va pas sans lesdispositifs de montage qui en orientent la réception, permettant parfois derenégocier les limites de montrable et du dicible. C’est ainsi que lesphotographies coloniales redéployées dans ce qu’il faut bien appeler unbeau-livre, Sexe, race et colonie[2],ont provoqué une polémique autour de la ré-exposition des corps dominés, et nil’objet d’étude ni l’intention académique n’en semblent sortis indemnes. Ce séminaire s’intéressera à différentes productions littéraires etphotolittéraires qui appréhendent le corps comme espace sémantisé&#160;de jeuxet d’enjeux de domination et de résistance. Comment la littérature et laphotographie tentent d’objectiver le corps&#160;tout en lui accordant cettecapacité de se soustraire à toute saisie&#160;? par quelles précautionsrhétoriques, quels balisages codifiés donne-t-on à lire et à voir en jouantavec les normes des représentations collectives&#160;? [1] Gil José,&#160;Métamorphoses ducorps, Paris, Éditions de la Différence, coll.«&#160;Essais&#160;», 1985.[2] Sous ladir. de Pascal Blanchard, Nicolas Bancel, Gilles Boëtsch, Christelle Taraud,Dominic Thomas. Préf. d’Achille Mbembe, Jacques Martial. Postf. de Leïla Slimani.Sexe, race et colonie, Paris : La Découverte, 2018. 