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Dans cet audio-slideshow (4'40), présenté sur le site de The Guardian le 10 juin 2013 (et qui fait partie d'une série intitulée "Photographs from the front line"), le photographe Joe Penney (Reuters), basé à Dakar, raconte son expérience - c'est la première fois qu'il couvre un "véritable" conflit - au Mali :http://www.guardian.co.uk/artanddesign/audioslideshow/2013/jun/10/photography-mali-conflict-joe-penneyCapture d'écran du guardian.co.uk. Copyright image : Joe Penney/Reuters.Voir également la page "Imaging Mali" de Joe Penney sur le site de Reuters, ainsi que son site personnel.La déontologie professionnelle de Penney, le temps qu'il a passé à couvrir ce sujet, semblent aller à contre-courant de ce qui se fait traditionnellement dans les médias en matière de photojournalisme de guerre. Pour preuve, un article de The Atlantic paru le 25 février 2013 qui recense les premières images du conflit malien : http://www.theatlantic.com/infocus/2013/02/mali-conflict-enters-new-phase/100463/ En visionnant ces images de guerre, on ne peut qu'être troublé par le parti pris esthétique de la plupart d'entre elles, où le regard "exotisant" des photographes s'arrête parfois sur des détails "divertissants" qui ne servent en aucun cas le propos, en attendant de débusquer l'image choc qui va faire les "unes". (1)Selon l'artiste irlandais Richard Mosse (2), d'autres démarches, notamment dans le champ de l'art contemporain, permettraient de dépasser les limites du photojournalisme et d'ouvrir le débat à son sujet en commençant par poser les bonnes questions... Dans un entretien qu'il accorde à Joerg Colberg pour GUP Magazine  (28, 2011), il dit ceci :"The idea of a ‘story’ to be ‘covered’ reveals a photojournalist’s task. Journalism is extremely important when it comes to representing conflicts. But it is not the only strategy available. There’s a range of art forms beyond photojournalism. Since they’re not as concretely instrumental as journalism, they give us a whole lot more space to breathe. That’s very important because the world is a complex place.I feel strongly that something that is ‘just made up’ can speak more powerfully and more clearly than a work of journalism.At the end of the day, I feel that journalism’s premise is often not simply to inform, but also to affirm our world view. I take issue not with its informing role, but with this affirmation. I believe that it’s imperative to challenge our thinking, particularly in more volatile and loaded landscapes whose narratives are frequently calcified by mass media interests. My work is not intended as a criticism of journalism (which is tremendously important). Rather, it operates within the open field of contemporary art, where the emphasis is not on the answers, but on the questions - not on the facts, but on what they add up to." (3)Face à ces impasses récurrentes confirmées une fois de plus par la couverture médiatique du conflit au Mali, que faire ? Un regard ancré dans les réalités locales, celui des photographes africains (4), jusqu'à présent marginalisé, ou celui des populations aux prises avec le conflit (comme cela s'est vu avec la couverture des "printemps arabes"), ne permettrait-il pas de restituer une représentation du conflit plus nuancée et équitable ?L'approche sans concession de l'artiste hollandais Renzo Martens dans son film "Enjoy Poverty III" (5) nous rappelle que pour la grande majorité des photographes africains, couvrir un conflit dans leur propre pays relève souvent de l'exploit : Enjoy Poverty III trailer.Au-delà de l'iniquité des rapports Nord-Sud, les propos de Jean-François Leroy, directeur du festival "Visa pour l'image" (6), lorsqu'il relate la quasi non-participation des photographes africains à cette grand-messe annuelle du photojournalisme (7), semblent souligner, en creux, toute la distance, les difficultés d'ajustement, d'écoute réciproques entre milieux professionnels européen et africain (tant en termes de moyens, d'organisation que de formation et de choix éditoriaux). A titre de complément, lire l'excellent article d'Héric Libong : "Le photo-journalisme existe-t-il vraiment en Afrique ?", paru dans Africultures # 88 (L'Harmattan, juin 2012, pp. 100-105) ou écouter l'entretien diffusé le 10 septembre 2011 sur RFI (où il développe des propos semblables), ici.É. N. et M. N. G.---(1) Lire à ce sujet l'intéressante réflexion d'Olivier Beuvelet sur l'"esthétique du World Press Photo : la preuve par le trauma…"(2) "The Enclave", le travail que Richard Mosse consacre aux conflits qui secouent l'est de la République Démocratique du Congo (actuellement présenté dans le Pavillon irlandais à la Biennale de Venise), soulève, entre autres, la question du regard que l'on peut porter sur des espaces ravagés par la guerre, en filmant ce qu'il considère comme un conflit oublié, invisible, à travers une technologie, un film 16mm "infrared", qui rend visible des rayons lumineux qui ne sont normalement pas accessibles à l'oeil humain (technologie qui a précédemment servi à l'armée américaine). Le résultat, des vues quasi surréalistes où domine le fuchsia, questionne entre autres la place du beau, dans un contexte censé en être dépourvu, et le rapport entre geste esthétique, politique, éthique. La proposition de Mosse, qui s'affiche d'emblée comme étant construite, se place aussi dans le prolongement de l'histoire du médium photographique et du régime de vérité qui lui a été traditionnellement attribué. Voir l'entretien filmé de Mosse, produit par Frieze ici.(3) Extrait d'un entretien avec Joerg Colberg pour GUP Magazine, Numéro 28, consacré au conflit - entretien accessible sur le site de l'artiste.(4) Devant ce manque d'intérêt récurrent de ce qui pourrait être la perception et la représentation de ceux qui sont proches des événements dont il est ici question, une initiative est à souligner (bien qu'elle ne porte pas précisément sur les espaces où le conflit se joue actuellement) : en janvier dernier, alors que les forces françaises débarquaient au Mali, l'association MC2A, basée à Bordeaux, demande à Amsatou Diallo, photographe bamakoise et présidente de l'association des femmes photographes maliennes, de témoigner du quotidien de la ville. C'est ainsi que naissent les "Chroniques de Bamako", série de photographies "toutes prises entre 17h et 18h", et publiée de façon régulière du 30/01/2013 au 28/02/2013 sur le site de l'association.(5) "Enjoy Poverty III" est une réflexion, certes dérangeante, sur les limites d'un art s'attaquant au politique, et qui soulève nombre de questions quant à son autonomie, à ce qu'il met en jeu ou pas et, bien sûr, à notre rapport, en tant que "regardeurs", à ce qui est montré, aux rapports Nord/Sud, à la photographie comme support de médiation de l'actualité... Lire cet extrait de l'une des interviews avec Renzo Martens (publiées sur son site) :"Niels Van Tomme: In Regarding the Pain of Others, 2002, Susan Sontag claims that documentary's tendency to create sympathy for victims produces an "imaginary proximity" to those who are suffering.1 This lets spectators disregard their own responsibility, the ways in which they actively take part in the circumstances that produce the very conditions of violence. Might the spectators' unawareness of their own complicity be the reason why Episode III depicts such an unconventional approach to suffering, one in which the maker and its viewers are equally implicated?Renzo Martens: Sure. What makes the piece difficult to accept for some people is that it is not only the viewer who is put under scrutiny, but also the artist and the constructs we maintain to see art. No matter how socially committed art is—or how much it shows the victims or the evil people responsible for wars—art itself is granted this neutral space, a space that doesn't need to be investigated. So, art can scrutinize oil companies in Africa, while not taking into account that we all collectively fly to shows and biennials to see these pieces on jets fuelled by the exact same oil companies. I'm not saying we should all walk there from now on, or shouldn't make this kind of politically engaged art, but I think I like the artwork somehow to present an understanding of its own role in the world. If the work needs the exhibition space to be radical, or if its political claims evaporate when you discuss it at a bar, I guess the work is just... I somehow tried to create a piece that embraces its own terms and conditions—the fact that its claims will evaporate at the bar. Even if it means that it ultimately embraces its own inconsequentiality."(in "Enjoy Poverty: Disclosing the Political Impasse of Contemporary Art", Niels Van Tomme, Artpapers, September 2010)A noter que Joe Penney a lui-même réalisé un entretien remarquable avec Renzo Martens en 2010: "The Politics of Helping Others: Interview with Renzo Martens", et que par ailleurs, malgré les problématiques de taille abordées par Richard Mosse dans son travail, ce dernier ne semble pas échapper au cercle vicieux interrogé par Renzo Martens : la page "News" du site de Mosse l'atteste dans toute sa "splendeur" (ainsi, par exemple, cette "residence at Berlin's prestigious Künstlerhaus Bethanien).(6) Cet intitulé, "Visa pour l'image", si l'on se réfère aux professionnels africains, annonce bien la couleur de l'unilatéralité des échanges...(7) "Est-ce que vous avez des regrets ?J-F. L : Je disais ça déjà pour les 10 ans : à part deux exceptions, je n’ai jamais réussi à amener vraiment des photographes africains. J’ai essayé pourtant. Quand on avait fait l’affiche avec Akintunde Akinleye, il m’avait dit : « Maintenant que je connais Visa pour l’Image, je vais faire des propositions tous les ans.  » Je n’ai plus jamais entendu parler de lui. Alexander Joe pareil. Alors il y a Issouf Sanogo qui travaille pour l’AFP, et qui a fait le buzz avec la photo de ce soldat avec son masque tête de mort. Mais voilà, j’ai beaucoup de regrets sur le côté Afrique."(Extrait d'un entretien fleuve, publié dans Le Journal de la photographie, printemps 2013)&#160;