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Pour cette nouvelle année, le séminaire Les Contemporains. Littérature, arts visuels, théorie, s'ouvre avec une séances consacrée à l'image et ses disparitions en présence des artistes Anne- Lise Broyer et BEING BEAUTEOUS.Jeudi 23 octobre 2013Anne-Lise BROYERetBEING BEAUTEOUSNicolas Comment, Amaury da Cunha et Marie Maurel de Maillé18h-20h  → L'occasion également de vous présenter la toute nouvelle collection tirée du séminaire (éd. Manucius, 4 euros) : Out of Whack d’Art &#38; Language, Collaborative Works de Benoît Maire et Falke Pisano. Université Paris 7 – Paris DiderotGrands Moulinssalle 682C – 6e étage – bâtiment CEsplanade Pierre Vidal-Naquet (en face de Bétonsalon)RER – M° Bibliothèque François MitterrandContact : info.lescontemporains@gmail.com&#160;Being BeauteousAnne-Lise Broyer – Nicolas Comment – Amaury da Cunha – Marie Maurel de MailléÀ l’origine, ce titre énigmatique qui pourrait peut-être éclairer notre désir d’être ensemble est notre manière de faire.Car c’est d’abord «le mystère» qui nous attire — dans la singularité de nos parcours, selon des modalités différentes, liées à la  spécificité de nos histoires et de nos rencontres. Avec toute la prudence requise — dans un monde ironique et toujours contaminé par l’ère du soupçon — c’est la question du sensible qui nous rassemble. Et avec lui, un rapport particulier aux images. Traversée incertaine, tâtonnante, hypothétique dans les franges du réel, dans ses vestiges, dans ses zones d’ombres, ses couleurs franches ou incertaines, nos images cherchent à renouer un dialogue avec ce qui à nos yeux souffre bien trop souvent d’indifférence. Ainsi, il nous semble que cette énigme de la Présence soit peu représentée dans le champ des arts visuels. La photographie aujourd’hui est bien trop souvent occupée à vouloir transformer le monde en signaux de vérités et à réifier les apparences en figures de banalités.* Car l’image photographique, pour nous, n’est ni une boîte à messages, ni une machine à produire des preuves. Ce qui exclut de nos champs de représentations tout ce qui relève des classifications. Nous ne faisons pas de reportage, ni de portraits, encore moins d’images d’architectures. Nous faisons des images pour redonner à la question de l’errance toute sa richesse, et sa valeur. Pour nous, la photographie est bien une discipline médiane : à la croisée des chemins. Quelque part entre la littérature et les arts plastiques. Ce qui ouvre des pistes de croisements que nous affectionnons : Poésie, musicalité, fiction... Mais finalement, c’est toujours la question du regard qui reste essentielle à nos yeux. Renouer avec l’attention, tenter d’acquérir une certaine acuité, c’est rendre à nouveau possible un acte de liaison et de partage. Un art de l’adhésion au monde. Une aventure rétinienne qui cherche ses sources aux confins d’une expérience intérieure, mais aussi dans le foisonnement de la matière du monde. Un refus du feuilleton, du storytelling, de la distraction ; en somme, il s’agit bien de (re)mettre le réel au premier plan, dans toute sa nudité, son mystère, sa beauté. Being Beauteous... * Dans l’histoire de la photographie, nous avons pourtant quelques figures de références. Deux aventures continuent d’éclairer la nôtre. D’abord le bel effort  des Cahiers de la photographie (1980/1990), qui ont légitimé une «pratique buissonnière» de la photographie dans laquelle nous nous reconnaissons. Mais aussi la figure atypique de Bernard Lamarche-Vadel, critique d’art et écrivain, qui reste un repère  essentiel pour nous :  en défendant ce qu’il appelait  «L’ atelier photographique Français»  (Arnaud Claass, Magdi Senadji, Bernard Plossu, Denis Roche...) il a circonscrit un territoire singulier de la photographie — une photographie,  consciente de son histoire, mais libérée de ses usages. Cette dimension «ustensilaire» de la photographie contre laquelle il n’a jamais cessé de pester.------------------------------------------------------------DispositifCe sont nos photographies qui nous ont réunis.Cette exposition a le désir de les faire dialoguer pour en faire rejouer la forme.Rassembler nos visions simultanées, faire éclater les séries, retrouver les images sœurs, créer des brèches, faire coïncider des hypothèses, tels sont les axes de notre proposition.L’accrochage ici ne sera pas conçu comme une exposition collective, où le plus souvent les œuvres cohabitent sans se croiser, mais réfléchi – de concert – par les artistes eux-mêmes.Puisque ce sont les images qui nous ont réunis, nous allons donc tenter de « ré-unir » ces images.En tenant compte de l’architecture et des caractéristiques du lieu, il sera question d’envisager cet accrochage comme le lieu de d’une rencontre : entre les images, entre les auteurs, mais aussi comme un territoire ouvert, dans lequel différentes pratiques seront convoquées : la musique pour Nicolas Comment, l’écriture pour Amaury da Cunha, le dessin pour Anne-Lise Broyer, la vidéo pour Marie Maurel de Maillé : des disciplines qui croisent  notre pratique photographique.L’édition occupant une part privilégiée dans notre démarche, nous souhaitons par ailleurs imaginer un espace, partie intégrante de l’exposition, qui sera dédié aux livres, recueils, disques publiés parchacun –, et ainsi offrir aux visiteurs le loisir d’être aussi lecteur, auditeur, spectateur...Ce qui pourrait faire œuvre ici, c’est le dispositif en lui-même, la rencontre de ces gestes photographiques dans un même espace-temps qui prend sens. Il s’agit d’instaurer un véritable dialogue entre les œuvres, se répondant, se dédoublant, et ainsi créer la trame d’un corpus commun et d’une même «chair».------------------------------------------------------------Anne-Lise BroyerNaissance en 1975, Enfance vers Mâcon, Anne-Lise Broyer intègre l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris puis l’Atelier National de Recherches Typographiques. Elle fréquente les bibliothèques et les salles de cinéma. Se situant dans une pratique singulière de la photographie, empruntant volontiers les sentiers du graphisme, du dessin et de l’écriture, elle cherche par cette hybridation à mettre en place une sorte de littérature photographique. Là où l’écrivain sortirait son carnet, elle sort son appareil et fabrique une image en noir et blanc le plus souvent, comme pour retrouver le gris du texte. Elle a très vite compris que la photographie n’avait d’intérêt pour elle que dans ce questionnement permanent qu’elle peut entretenir avec les autres arts : la littérature et le cinéma bien sûr, mais aussi la musique, le dessin. Elle questionne les zones de frottements, d’intersection des médiums, les conjuguant dans leurs limites, les rapprochant, les distordant… Il n’en demeure pas moins que son attachement à la littérature conditionne un amour du livre : faire dialoguer les images entre elles (l’entre-image), jouer sur les formats, les silences, les blancs, les rythmes... Le livre est comme une scénographie en miniature, dont on retrouve l’expression agrandie dans ses expositions. Son travail véhicule une part de mystère, mais peut-être que son secret (si elle en a un) ne réside pas tant du côté de la chose vue que du côté de celui qui regarde.Parallèlement, elle a collaboré avec le musicien-chanteur, Rodolphe Burger, le photographe Nicolas Comment et avec le cinéaste André S Labarthe, notamment en tant que commissaire de l’exposition Le Chat de Barcelone… Ses ouvrages sont publiés aux éditions Filigranes, aux éditions Nonpareilles et aux éditions Verdier. Chacune de ses publications est l’occasion pour elle de dialoguer avec un auteur Pierre Michon, Bernard Noël, Jean-Luc Nancy, Julien Mérieau... Une Histoire sans nom a reçu le Prix d’aide à l’Édition aux Rencontres d’Arles 2002. Son travail, régulièrement exposé en France et à l’Étranger, est représenté par La Galerie Particulière (Foucher-Biousse) à Paris et à Bruxelles.www.annelisebroyer.com------Nicolas CommentPhotographe et auteur-compositeur, Nicolas Comment est né en 1973. Son travail photographique est représenté par la galerie Vu’ (Paris) et la galerie 127 (Marrakech). Il vit et travaille à Paris.En 200l, il publie aux éditions Filigranes son premier livre de photographies : La desserte, suivi par Le point en 2003 et A*** en 2004.Diverses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger lui permettent alors de donner à voir son travail que l’écrivain Bernard Noël définit comme un « journal du regard ».Durant cette période, il élabore peu à peu un « style » photographique singulier et intimiste, notamment en collaboration avec Anne-Lise Broyer avec qui il a crée la revue Saison aux éditions Filigranes et publie en 2006 le livre Fading.En 2005, sa rencontre avec Rodolphe Burger (Kat Onoma) le rapproche du monde de la musique jusqu’à ce que le producteur Jean-Louis Piérot (Les Valentins etc.) lui propose de l’accompagner dans la réalisation d’un projet musical personnel dont le CD-livre Est-ce l’Est ? (Berliner romanze), paru en 2008, constitue le premier volet.En 2010, il sort un premier album de chansons, Nous étions Dieu (Kwaidan), produit par Marc Collin (Nouvelle vague) et qui sera salué par l’ensemble de la presse : « Un album racé » (Libération), « Une sortie proche du tour de force » (Magic), « Premier album fascinant » (Les inrockuptibles),  etc…En 2012, suite à la publication du livre La visite, il adapte en musique (avec Xavier Waechter ) le dernier recueil de poèmes du critique d’art et écrivain Bernard Lamarche-Vadel : Retrouvailles, qui sort en 2012 sur le label de jazz Bonsaï music. La même année, il expose à la galerie Vu’ en compagnie du chanteur-photographe Gérard Manset et publie le livre Mexico City Waltz, fruit d’une résidence photographique effectuée au Mexique. Actuellement en phase de finalisation d’un second album solo, il prépare conjointement une exposition et un livre de photographies Noli me Tanger[e] réalisées dans la ville de Tanger (Maroc), à paraître à l’automne 2014.www.nicolascomment.com ------Amaury da CunhaAmaury da Cunha est né à Paris en 1976. Après des études de lettres, il entre à l’École Nationale supérieure de la photographie d’Arles (diplômé en 2000). Son travail oscille entre photographie et écriture. Il a publié de nombreux textes critiques sur la photographie et sur la littérature, notamment dans «Le Monde des livres». En 2009, il publie son premier livre d’images et des textes, Saccades, auxéditions Yellow Now. En novembre 2012, à l’occasion de sa première exposition personnelle à Paris dans le cadre du mois de la photo, les éditions Le Caillou Bleu publient Après tout. En juin 2014, sortLes oiseaux favorables, un livre qui mêle un texte de fiction par Stéphane Bouquet et ses photographies récentes.www.amaurydacunha.comhttp://saccades-images.blogspot.com/ ------Marie Maurel de MailléMarie Maurel de Maillé est née à Lyon en 1978. Elle étudie à l’École des Beaux-Arts de Saint- Etienne, ainsi qu’à la Faculdade de Belas Artes dePorto où elle développe un travail d’installations mêlant vidéo et photographie. Ses recherches qui s’articulent autour d’images fantômatiques, dédoublées, de présences qui toujours se retirent, son rapport étroit avec la littérature et la poésie l’amènent à tisser des liens privilégiés avec la photographie.Elle constitue alors un corpus de photographies, regroupées pour la plupart en série, qui interroge notre relation au monde des images et met en doute le seuil fragile qui sépare la réalité de la fiction en concentrant son attention sur des phénomènes déjà constitués en représentations.Elle expose en France et à l’étranger : à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris, Au centre d’art image/imatge à Orthez, aux Rencontres Internationnales de la Photographie d’Arles, au Musée de la Littérature Roumaine de Bucarest, au Centre Culturel Français de Iasi, à PhotoEspaña, au Casino Luxembourg, au centre d’art La Chapelle Saint-Jacques à Saint-Gaudens.Elle participe également à des résidences : Quartiers d’Octobre aux Subsistances à Lyon, à la Collection Lambert en Avignon, au Pavé dans la Mare à Besançon, aux Rencontres photographiques de Niort, au domaine d’Abbadia à Hendaye, au Centre National de Recherche Mihai Eminescu en Roumanie.Elle est pensionnaire de la Casa Velasquez de 2011 à 2012. Elle publie deux livres : L’Estran aux éditions Filigranes en 2010, et Raiponce aux éditions nonpareilles en 2013.http://mariemaurel.nuxit.net