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L’industrie cinématographique est actuellement en ébullition en Afrique du Nord et au Moyen-Orient1. Des centres historiques, telle l’Egypte, voient renaître leur cinéma, tandis que les pays du Golfe créent leurs premiers films. Si les industries cinématographiques des pays occidentaux et de l’Inde sont l’objet de nombreuses études détaillées, peu de recherches ont été menées jusqu’à présente sur les cinémas d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient en tant qu’industrie culturelle. Ce séminaire se propose donc d’ouvrir ce vaste chantier, dans une perspective de collaboration internationale.Il s’agira d’abord de tenter de dresser une cartographie des cinémas en présence, cinémas locaux mais également étrangers. Trois grandes cinématographies dominent la région : l’Egypte, Hollywood et Bollywood. A cela, s’ajoutent les cinémas européens, le cinéma chinois et hongkongais ou encore le cinéma français dans les pays francophones du sud. Dans le domaine des séries télévisées, la Turquie et la Syrie sont les centres de production les plus importants. Ce sont donc autant de modèles artistiques et culturels qui entrent en compétition pour solliciter l’intérêt du spectateur. Dès l’abord, on saisit une dynamique de compétition entre ces différents cinémas. Les enjeux qui se jouent ici sont à la fois artistiques et culturels, avec la présence de différents modèles et visions du monde, mais également économiques et politiques. Les acteurs influents sont donc à chercher du côté de la création (réalisateurs, comédiens,…), de l’économie (producteurs, distributeurs, …), de l’état (ministères, politiques publiques,…) et de la société civile (publics, consommateurs,…). Ces enjeux peuvent se répartir autour des quatre axes régissant la vie d’un film.Dans le domaine de la production, se pose d’abord la question du financement. Les réalisateurs de la région ont beaucoup de mal à faire produire leurs films. Des sources novatrices de financements doivent être trouvées, tel le Doha Film Fund du Doha Film Institue, ou le site internet de ‘crowdfunding’ ‘Aflamnah’. Beaucoup de réalisateurs vont également chercher des financements en Europe. A l’inverse, certains investisseurs de la région préfèrent financer des films étrangers, et particulièrement des films hollywoodiens, perçus comme des investissements plus rentables. Ainsi, ImageNation (Abu Dabi) finance des films tels La Couleur des sentiments (2011) ou Men in Black 3 (2012). En second lieu, l’attitude de l’Etat est également à considérer, en ce qu’elle aide ou fait obstacle à la production. Quelles institutions, quels dispositifs sont mis en place pour encadrer, aider, contrôler l’industrie cinématographique dans ces pays ? Quelle marge de manoeuvre pour ces institutions quand elles existent ? Quelles évolutions face aux mutations que connaît l’industrie cinématographique avec le développement du numérique ? Quels rôles de ces structures dans les pays signataires d’accords commerciaux de libre-échange, comme le Maroc ou la Jordanie ? Peut-on observer des changements perceptibles dans des pays désormais dirigés par des gouvernements se référant idéologiquement à la religion musulmane ? Dans le contexte actuel de forte compétition entre les différents centres de productions du monde, les pays d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient cherchent activement à attirer les productions étrangères. Celles-ci sont sources de revenus immédiats (hébergement, nourriture, emplois,…), mais également à long terme (formation du personnel cinématographique, tourisme,…). Des pays tels le Maroc ou la Tunisie attirent les productions étrangères depuis des décennies. Plus récemment, la Jordanie ou les pays du Golfe sont entrés dans la course. La coproduction internationale (France, Italie, Qatar, Tunisie), L’or noir (Jean-Jacques Annaud, 2011) a ainsi été le premier film étranger tourné au Qatar. Des aides comme des réductions d’impôts ou des facilités pour la mise en place du projet, l’importation de matériel et le tournage sur place sont ainsi mis en place par l’Etat. A l’inverse, celui-ci peu faire obstacle aux productions, et notamment aux productions de réalisateurs locaux. Ici la question de la censure prend une forte importance. Elle peut intervenir au moment du scénario, tel le Doha Film Fund refusant de financer un projet de Sabah Haider jugé trop controversé, ou au moment du tournage, tel l’interdiction de tourner dans une mosquée. Enfin, la question de la production rejoint également celle de la formation des artistes et des techniciens du cinéma, autour de l’établissement d’écoles de cinéma. Celles-ci peuvent être de fortune, sous influence étatique ou étrangère. On s’interrogera notamment sur les modes de coopération et de partenariats Nord/Sud en matière de formation aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel, tel la collaboration entre le Red Sea Institute for Cinematic Arts (Jordanie) et l’université américaine USC.Dans le domaine de la distribution se posent des questions d’ordre économique, technologique et culturel. Il s’agit d’abord de s’interroger sur la structure du secteur, sur le rôle joué véritablement par les distributeurs dans ces pays, notamment autour des questions de compétition. Ainsi, les distributeurs étrangers se voient exclus de marchés tenus par des monopoles de fait (Maroc) ou par une structure nationalisée (Koweït). La mise en lumière des agents économiques régissant le secteur permettra d’en analyser l’état de santé. Economie et technologie se rejoignent également dans l’analyse de l’influence du développement du numérique. La question de la distribution amène également à s’interroger sur la circulation des oeuvres. D’un côté, les oeuvres de la région circulent-elles d’un pays à l’autre ? En Europe, les films européens sont rarement exploités en dehors de leur pays d’origine, tandis que les films hollywoodiens sont omniprésents. La situation est-elle comparable en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, avec l’importance du flux venant d’Hollywood et de Bollywood ? Comment se comportent les acteurs de la distribution avec les films produits dans les pays où ils oeuvrent ? Quels types de films de la région parviennent à s’exporter à l’international ? Dans quelle mesure circulent-ils au-delà de la participation aux festivals européens ? Certaines pratiques de distribution posent enfin des questions d’ordre culturel. Une activité souvent négligée est celle du doublage et du sous-titrage des oeuvres. Elle est ignorée à tort car elle dépend à la fois de choix financiers (choix de l’option la moins coûteuse) et culturelle (le niveau d’adaptation à la région). Les questions d’adaptations culturelles par le choix de stratégie linguistiques sont donc importantes. Les adaptations sont-elles faites dans la région ? Tous les films sont-ils proposés en arabe ? Et dans quel dialect ? Se pose également la question de l’intervention étatique car le doublage est également un moyen de censurer les propos les plus gênants de l’oeuvre d’origine. Il y en a alors dénaturation. Enfin, la question de la langue rejoint celle de la circulation des films. Ainsi, les films américains doublés en français sont envoyés en Afrique du Nord. Cependant, dans quelle mesure des doublages conçus pour le contexte culturel français correspondent-ils au contexte culturel de ces pays ? Enfin, ces mêmes questions d’adaptation et de location se posent autour de la question des campagnes marketing de films étrangers. En marge dusecteur de la distribution, un champ de recherche riche est également celui des festivals de cinéma, qui abondent dans la région. Ces festivals ont des rôles multiples : vitrines culturelles et artistiques, marchés économiques. Ils participent également au renouveau des cinématographiques en proposant des prix et aides à de jeunes réalisateurs de la région. Mais on peut s’interroger également sur leur fonctionnement, notamment dans leur rapport au pouvoir politique, ainsi que sur le problème de la prolifération récente de tels festivals et la rude compétition qui en découle.Le secteur de l’exploitation est actuellement un secteur en crise dans la région. Le parc de salle est dans un état de délabrement avancé et de nombreux cinémas sont fermés et remplacés par des grandes surfaces commerciales. A l’inverse de cette tendance, certaines entreprises se lancent dans la construction de multiplexes ultra-modernes, tel Empire au Liban et en Irak, et Gulf Film/Grand Cinemas dans les pays du Golfe. Le secteur de l’exploitation se trouve alors monopolisé par un petit nombre d’entreprises dont l’activité englobe toute la région. La vague de construction de multiplexes, commencée au Etats-Unis dans les années 1980 et étendue à l’Europe et l’Asie à partir du milieu des années 1990 s’accompagne d’une interrogation sur la nature des films qui seront privilégiés : films hollywoodiens et bollywoodiens à grand spectacle ou films de la région ? La question de la 3D qui révolutionne actuellement le secteur de l’exploitation des pays occidentaux ne semble pas ici être à l’ordre du jour. L’état du parc de salle, mais également l’inégalité de sa répartition selon les pays et à l’intérieur d’un même territoire entraîne le développement de pratiques de consommation alternatives.Le domaine de la réception est en effet l’un des points les plus importants que ce séminaire cherche à explorer. Dans une région où la fréquentation des cinémas n’est pas la façon majoritaire d’accéder aux films, il convient d’explorer les modes de consommation audiovisuelle. Télévision gratuite et payante, DVD, téléchargement par internet sont autant de mode d’accès possibles. Ces accès peuvent se faire de façon légale, mais aussi, et de plus en plus, de façon illégale. La prégnance du piratage et de la consommation des produits culturels contrefaits dans la région est à prendre en compte à la fois dans l’analyse de l’exploitation et de la réception. Afin de comprendre ces modes de réception, une approche sociologique de la réception est nécessaire. La grande différence entre pays de la région, mais également entre les classes sociales d’un même pays, se traduit par des modes d’accès et de consommation très contrastés. Mais la question de la réception a également une facette culturelle. On peut ici se référer à la théorie du ‘cultural discount’ (Hoskins, et al. 1997), selon laquelle un programme ancré dans une culture est moins bien reçu hors de son pays d’origine car les spectateurs s’identifient plus difficilement aux personnages. Autour des concepts de réception active, d’acculturation et d’appropriation, on peut s’interroger sur la façon dont les spectateurs reçoivent les différentes cinématographiques à leur disposition. Films égyptiens, hollywoodiens, bollywoodiens ou français sont autant d’univers culturels différents. De quelle cinématographiques les spectateurs se sentent-ils les plus proches ? Certaines études ont montré que le public européen pouvait préférer les films hollywoodiens aux films de leur pays car ils les trouvaient, d’une certaine façon, plus réalistes. Qu’en est-il du spectateur d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient ? Se sent-il plus proche, par exemple, des valeurs véhiculées par Bollywood qu’Hollywood ?Des questions de politique internationales peuvent alors se poser ici, moins autour de la notion de propagande que de celle de ‘soft power’. Le cinéma est-il un facteur de prédominance culturelle ? Ainsi, l’importance du cinéma égyptien accompagnait dans les années 1950 l’image politique forte du pays. La large circulation des films dans la région a également amené à la compréhension commune du dialecte égyptien. De leur côté, les films hollywoodiens ont souvent été accusés d’‘américanisation’. Quant à la forte présence du cinéma bollywoodien, traduirait-elle la force d’un axe culturel et politique Sud-Sud ? Peut-ondétecter les traces de ces influences et la perception que les spectateurs en ont ? L’analyse des différents secteurs cinématographiques mène alors à mettre en lumière les relations diplomatiques internationales. Etudier les cinémas en présence en Afrique du nord et au Moyen-Orient nécessite également de saisir les dynamiques Sud-Sud et Nord-Sud en jeu. Ainsi, le lien avec les anciens pays colonisateurs d’Europe reste, économiquement et culturellement, très fort. Cependant, on remarque la présence croissante des Etats-Unis qui, dans le cinéma comme dans d’autres domaines, cherchent à se poser en interlocuteur « alternatif ». Cette coopération se traduit par exemple par des accords de libre-échange bilatéraux avec le Maroc, le Bahrein, la Jorndanie et Israël, accords qui insistent sur la protection des droits d’auteurs et la lutte contre le piratage.Le but de ce séminaire est triple. Il se propose de tenter de cartographier les cinémas en présence en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, d’identifier les acteurs économiques et d’analyser leurs stratégies et de procéder à une analyse sociologique de la réception et des publics, tout en saisissant les enjeux économiques, politiques et culturels qui en découlent. Ce chantier de recherche est vaste et ambitieux. Il nécessite tout d’abord la mise en place d’un réseaux de chercheurs dans les différents pays étudiés. Un des travaux sera notamment de faire une revue de la littérature existant dans ce domaine. En effet, les recherches existantes dans ce domaine sont souvent isolées par la barrière de la langue, qu’elles soient écrites en arabe, en français ou en anglais. Par ailleurs, ce chantier nécessite également une grande interdisciplinarité en termes de méthodologie. Économie de l’audiovisuel, économie politique, sociologie, histoire, sciences politiques sont autant d’approches à mobiliser pour faire sens des questions abordées.