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Dans le cadre des « nouvelles formes de fictions à l’œuvre », les remakes de Brice Dellsperger s’inscrivent dans les tendances les plus contemporaines de la lecture filmique, remakes, certes, un peu à la manière de Gus Van Sant reproduisant plan par plan Vertigo de Hitchcock, mais en ne choisissant que certaines scènes rejouées par un acteur unique, Jean-Luc Verna. Nous avons eu le grand plaisir d’accueillir le vidéaste Brice Dellsperger, accompagné de son acteur fétiche et artiste Jean-Luc Verna et de Marie Canet, auteur d’un brillant essai sur Body Double, "Postures et talons hauts", publié en collaboration avec l’artiste aux Presses du Réel et chez Toastink Press. Marie Canet, enseignante à l'Ecole des Beaux Arts de Brest, a théorisé et inscrit dans une histoire culturelle et esthétique moderne la série Body Double, en le situant par rapport au  travail de Pierre Huyghe, auteur de Remake (1994, à partir de Fenêtre sur cour) et de Multiple scenarios (1996). Elle a aussi et surtout mis au jour toute la pensée du "double" qui se dégage de ces expérimentations répétitives, outrageusement factices et finalement d'un baroque très contemporain. Au-delà de ce bref compte rendu, la lecture de son essai s'avère donc indispensable pour mesurer la richesse et l'ampleur théorique de l'oeuvre de Brice Dellsperger. Illustré par ce dernier, le livre est à la fois essai, objet documentaire et livre d'artiste qui montre les coulisses et les making-of de ces films refaits.[caption id="attachment_554" align="aligncenter" width="213"] Brice Dellsperger &#38; Marie Canet, Body Double. Posture and high heels, Presses du Réel / Toastink Press, 2011[/caption]La séance intitulée de manière volontairement abusive (pour attirer l'oeil des collègues littéraires) « Fictions Queer » ne répondait donc pas aux canons de la "queer theory" (même si Jean-Luc Verna aurait bien aimé un débat avec Marie-Hélène Bourcier), ni même de la théorie littéraire actuelle de la fiction. Que reste-t-il de la notion d'intertextualité quand l'original est copié à l'identique mais avec tant de défauts ou imprécisions qu'il en devient difficile de reconnaître la source? Que dire de l'immersion fictionnelle du spectateur quand il ne fait qu'assister au jeu du réalisateur et d'un acteur qui joue à s'immerger dans un film et qui s'y "incruste" totalement comme un effet spécial? Les remakes de Brice Dellsperger sont aussi un exemple de ce que l'artiste, ou l'écrivain, si l'on étend la notion de texte par-delà les frontières du livre et du langage, produit comme réécriture, relecture et ré-interprétation d'une oeuvre passée ("et si les films changeaient d'auteur?", pourrait poursuivre Pierre Bayard). Il redouble, recommence, sans cacher le fait, interrogeant aussi le champ des apparences et de l'originalité des oeuvres.[caption id="attachment_557" align="aligncenter" width="300"] Brice Dellsperger, Body Double 22, 2010[/caption]Quant au queer (dont je l'admets bien volontiers, je ne suis pas spécialiste*), difficile de classer Body Double d'après une de ses définitions, tant la présence et la posture, c'est le cas de le dire, de Jean-Luc Verna en brouillent l'entrée. J'en veux pour exemple l'une des phrases marquantes, parmi d'autres que l'on a pu entendre, qui fut celle de Verna (aussi amicalement appelé "La Verna" dans le monde de l'art) au sujet de ses nombreux tatouages et des artifices qu'il utilise pour agrémenter l'apparence de son corps. En réponse à une question d'une auditrice éclairée sur les "Drag King", Verna a précisé avec force : "Je ne suis pas gay, je suis pédé", expliquant très distinctement son souhait et son droit de rester viril tout en se parant de divers accessoires, maquillages, excentricités vestimentaires tolérées chez les femmes mais pas chez les hommes. Marie Canet explicite très bien cette indécision redoublée : "Si la doublure appartient à une genre mal défini, c'est que le modèle lui-même est indéfini", ajoutant plus loin que "pour Severo Sarduy, la femme n'existe pas, c'est une apparence que le travesti simule et c'est parce que le modèle est inexistant que la simulation est possible, au contraire de l'imitation" ("Postures et talons hauts", p. 106, citation de S. Sarduy, La Doublure, Flammarion, 1981, p. 16). Pour ses apparitions dans Body Double, Verna gomme ses tatouages et devient un véritable acteur qui se coule dans la peau à la fois de ses personnages et de ses prédécesseurs, indifféremment hommes ou femmes. Dans le remake intégral de L'important c'est d'aimer (Body Double (x), 2000), Verna joue chaque acteur, chaque figurant mais aussi une troublante Romi Schneider, que l'on reconnaît à travers les traits de l'artiste. Et même si elle est remplacée un solide travesti, Verna porte cette même tristesse et intensité dans le regard qui frappe la scène inaugurale d'une double émotion, celle du souvenir du film, mais aussi celle qui émane de l'acteur lui-même, prisonnier de son corps d'homme dans un rôle de femme qu'il n'aurait jamais pu jouer. "Je ne voulais faire une Romi de caniveau", qui aurait été un pastiche de cabaret, explique Verna, renouant ainsi avec la tradition élisabethaine ou du Nô qui n'autorise que les hommes à monter sur scène. L'acteur devient simplement le "x" d'une équation dont la valeur est inconnue (Marie Canet, p. 135).[caption id="attachment_541" align="aligncenter" width="300"] Brice Dellsperger, Body Double (x), 2000[/caption]Mêlant humour, finesse et force, Verna apporte aux remakes une dimension critique incarnée, faisant monter en puissance ce qui se présente aussi comme un jeu d'adolescent se rêvant acteur (dixit Brice Dellsperger,  né à Cannes comme par hasard, et qui a joué lui-même dans ses premiers Body Double, titre avec lequel il partage d'ailleurs les mêmes initiales B.D.). Cette jubilation du fan reste d'ailleurs toujours palpable, par exemple dans la scène de Body Double 22 où Verna joue alternativement une Nicole Kidman lascive et sous opiacées dans la soirée échangiste d'Eyes Wide Shut et son ténébreux tentateur. Dans ce cas, la superposition de différentes scènes du film le réécrit partiellement et dans le même temps, donne l'impression que Dellsperger a réarrangé le scénario à sa guise pour placer les personnages dans un autre décorum (celui de la scène de rituel satanique) et en quelque sorte améliorer le film. On sourit donc aussi devant ces montages et les imperfections du remake, bien que Dellsperger s'applique à améliorer sa technique pour chaque Body Double, avec un succès d'ailleurs croissant et remarquable.[caption id="attachment_551" align="aligncenter" width="300"] Brice Dellsperger, Body Double 22, 2010[/caption]Brice Dellsperger reste malgré tout maître de ses fantasmes cinématographiques : il choisit les films, les scènes, les réassemble comme dans un rêve projeté en 16:9.  Le fait de croiser ses goûts et ses références cinématographiques réactivent aussi une forme de cinéphilie qui se reconnaît dans les choix du "second" réalisateur : Brian De Palma, évidemment, le titre de la série lui revenant directement, Andrej Zulawski, Stanley Kubrick, Hitchcock, mais aussi Jean-Paul Rappeneau (La Vie de château) et David Lynch. Cet amour du cinéma, plongé comme le dit Marie Canet, dans une esthétique dionysiaque "de la copie, montée, travestie, drag, excessive, camp" (Marie Canet, p. 110) fait exploser la norme de genre à tous les sens du terme, la norme cinématographique mais aussi ses grilles de lecture traditionnelles. Autant dire donc que les oeuvres de Dellsperger ont, dans le champ contemporain, une charge théorique (une puissance électrique) qui redonne au cinéma et à ses auteurs une seconde vie, du relief et un autre corps, loin des effets 3D qui ne font finalement qu'aplanir le sens des images.Séance riche, galvanisante et délicieuse à la fois, à l'image des sensations qui se dégagent devant ces inépuisables Body Double.Magali Nachtergael&#160;*Voir l'ouvrage d'un collègue de Paris 13, membre du CERC à Paris 3, Pierre Zoberman dir., Queer, écritures de la différence? vol. 1 et 2, Identités, genres, sexualités, L'Harmattan, 2007-2008, celui de François Cusset, Queer critics : La littérature française déshabillée par ses homo-lecteurs, PUF, 2002 et bien entendu Marie-Hélène Bourcier auteur de Queer Zones 1, 2, 3, Balland, 2001 puis La Fabrique, 2005 puis Amsterdam, 2011. La bibliographie sur la question est bien plus étendue et a des limites ténues avec les Gender studies.Tous droits réservés pour les images.