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« Danse et performance : espaces, temps, dispositifs »jeudi 19 avril 2012Amphi PetitAu coeur de la multiplicité des pratiques artistiques contemporaines liées à la performance, surgissant à la croisée des arts de la scène et des arts plastiques, cette journée d’études souhaite interroger plus particulièrement la notion de «dispositif», terme fréquemment employé aujourd’hui dans le champ artistique.Comme « ensemble hétérogène d’éléments » et comme « réseau qu’on établit entre ces éléments», le dispositif a, d’une manière ou d’une autre, la capacité « d’orienter, de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et discours des êtres vivants» (Giorgio Agamben, Qu’est-ce qu’un dispositif ?). Que les « dispositifs » investissent les arts visuels, la danse, la poésie sonore, les nouvelles technologies, le théâtre post-dramatique ou le multimedia, qu’ils s’avancent diversement dans le champ de la performance, comme « construction d’espaces, de temps », comme « situation », « contexte », « règle du jeu », « trame », « architecture », « partition », « opération », ou « machination », les dispositifs artistiques structurent, dé-structurent et re-structurent l’expérience sensible.En générant et re-générant des spatialités, temporalités, corporéités particulières, les dispositifs soulèvent chacun à leur manière des questions esthétiques, politiques, économiques, institutionnelles, juridiques, épistémologiques, sociales. Quelles sont donc les modalités et opérativités d’un dispositif artistique particulier comme ses « effets » spécifiques ? En quoi et dans quelle mesure, les dispositifs artistiques peuvent-ils mettre au jour, déplacer ou déconstruire des dispositifs communs, sociaux, esthétiques ou politiques ? Jusqu’où le dispositif peut-il se rendre invisible, imperceptible ? ou à l’inverse mise à nu ? Comment, dans l’espace et dans le temps, re-disposer des dispositifs ?Portée par le Pôle Art, Culture, Théâtre, Musique de l’Université de Franche-Comté, cette journée d’étude s’inscrit dans le cadre des activités de recherche du laboratoire ELLIADD (EA 4661) de l’Université de Franche-Comté et particulièrement de sa nouvelle équipe de recherche CIMArtS dont les axes de réflexion portent sur la nature plurielle et pluri- disciplinaire de l’expression scénique et sur les phénomènes de mémoire, de transmission, de création et re-création dans les arts du spectacle. Afin de favoriser les échanges, elle est également soutenue par le D.U Art, danse et performance, nouvelle formation pour les professionnels de l’art et de la culture qui s’est ouverte à la rentrée 2011 à l’Université de Franche-Comté en partenariat avec le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort et l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon-Franche-Comté qui collabore aussi spécifiquement à cette journée dans le cadre de son pôle de recherche sur « le corps de l’artiste ».Cette journée d’étude invite de nombreux chercheurs spécialistes de l’art, de la danse, de l’art performance, du théâtre, des arts plastiques et de leurs mémoires vivantes et se structure autour de trois sessions –tables rondes en souhaitant favoriser non seulement l’échange des chercheurs entre eux mais aussi avec le public participant.Programme9h30 - Accueil des participants9h45 –Ouverture : Aurore Després, Pauline Chevalier, Pascal Lécroart10h12h – Session 1De la profanation ou de la fêlure des dispositifs sociauxModérateur : Laurent Devèze, Philosophe, directeur de l’ISBA-BesançonJehanne Dautrey, Dispositifs économiques, dispositifs artistiques : Performance contre performance ?Isabelle Barbéris, Performance et iconoclasme, avant et après Ground zero : reconstruire l'image briséeRoland Huesca, Danse, nudité et "figures"Michel Collet, Orlan, Deux bouches combien de langues11h30 Discussion12 h Pause repas13h30 - 15h15 – Session 2De la mise à nu ou de la transparence des dispositifs artistiques Modérateur : Christine Douxami, maître de conférences anthropologue, UFC, CIMArtS Marie Quiblier, Numéro d’objet de Mickaël Phelippeau / L’interprète « saisi » par le dispositif spectaculairePauline Chevalier, Temps suspendu et parenthèse narcissique : des interférences entre dispositifs vidéo et performanceBojana Bauer, La durée du maintenant. Temporalité subjective et performative dans Solo Performance Comissioning Project de Deborah Hay14h45 Discussion15H15, Pause15h45 – 17h30– Session 3Re-disposer des dispositifs ?Modérateur : Aurore Després, maître de conférences en esthétique, UFC, CIMArtS Janic Bégoc, L’espace, le temps et l’histoire dans les dispositifs de reprise de Marina Abramovic. Le cas de Imponderabilia (1977-2010)David Zerbib, Performance et théorie de la répétition chez Richard Schechner Barbara Formis, La performance et la syncope17h00 Discussion17H30 Clôture de la journée d’étude.Journée d’étude organisée par Aurore Després, maître de conférences en Esthétique de la danse à l’Université de Franche-Comté et Responsable du DU Art, danse et performance et Pauline Chevalier, maître de conférences en Esthétique à l’Université de Franche- Comté.EspacesTempsDispositifsProgramme&#160;&#160;&#160;