{"word_count": 378, "character_count": 2509}
 Jean-Marc Nattier, Marie-Anne de Bourbon, Mademoiselle de Clermont, aux eaux minérales de Chantilly, 1729, huile sur toile, 195 × 161 cm. Chantilly, musée Condé.  Très répandu pendant les dernières décennies du XVIIe siècle et la  première moitié du XVIIIe, le portrait historié fut un phénomène  caractéristique de la société de cour, révélateur des pratiques  artistiques et culturelles de l’époque. Partout en Europe et surtout en  France l’élite sociale se faisait peindre en costume mythologique ou  historique par des artistes célèbres tels que Nicolas de Largillierre,  Hyacinthe Rigaud, François de Troy, Jean-Marc Nattier ou Jean Raoux.  Autrefois réservé à la représentation princière, ce type de portrait fut  alors adopté par les membres de la noblesse de robe, les financiers et  d’autres parvenus. Avec cela, de nouveaux sujets remplacèrent  l’iconographie glorifiante et guerrière du Grand Siècle : les dieux de  l’amour, de la jeunesse et de la beauté, les nymphes et bergères de  l’Arcadie firent leur entrée dans la peinture d’histoire et dans le  portrait mondain, résultat d’un changement considérable du goût et de la  pensée de l’époque auquel le portrait historié répondit avec grand  succès.À la fois œuvre d’art, objet culturel et pratique sociale, le  portrait historié fut conçu à la croisée de la théorie de l’art et des  conventions sociales et culturelles ; il se prête donc particulièrement à  une analyse de plusieurs points de vue. Seront mis en lumière les  enjeux artistiques et théoriques du portrait historié, son rapport à  d’autres pratiques culturelles tels que la poésie galante et le théâtre,  ainsi que les fonctions sociales de ce genre artistique qui servait à  la communication et au divertissement, mais avant tout à la distinction  sociale. Marlen Schneider est Maître de conférences en  histoire de l’art moderne à l’Université Grenoble Alpes et membre du  Laboratoire de Recherche Historique Rhône-Alpes (LARHRA UMR 5190). Ses  recherches portent principalement sur l’art et les cultures visuelles du  XVIIIe siècle, en particulier l’art du portrait et la mobilité  artistique, mais aussi sur l’iconographie du rêve. Elle est l’auteur de  Bildnis – Maske – Galanterie. Das portrait historié zwischen Grand  Siècle und Zeitalter der Aufklärung (Berlin, Deutscher Kunstverlag,  2018) et a codirigé l’ouvrage Traum und Inspiration : Transformationen  eines Topos in Literatur, Kunst und Musik (Paderborn, Wilhelm Fink,  2018).    Source : site de l'organisateur