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La séquence finale de La Planète des singes (1968) est célèbre. Les héros, George Taylor et Nova, découvrent sur une plage les restes à demi enfouis de la statue de la Liberté. Taylor comprend alors que le monde hostile peuplé de singes qu'il a "découvert" avec ses compagnons n'est pas une autre planète mais la Terre bouleversée par un cataclysme passé.[caption id="attachment_1610" align="aligncenter" width="630"] Planet of the Apes, dir. Franklin J. Schaffner, 1968[/caption]Depuis quelques décennies, le genre post-apocalyptique est très présent dans la science-fiction, et la statue de la Liberté mutilée ou submergée y est très fréquemment représentée.Au cinéma:[caption id="attachment_1611" align="aligncenter" width="586"] Escape from New York, John Carpenter, 1981 / Aftershock - Earthquake in New York, Mikael Salomon, 1999 / Dream Warrior, Zachary Weintraub, 2003 / The Day After Tomorrow, Roland Emmerich, 2004 / Category 7 - The End of the World, 2005 miniserie / Aftermath - Population Zero, tv fiction serie, 2008 / Cloverfield, Matt Reeves, 2008 / War of the Worlds - Final Invasion; War of the World 2 - The Next Wave, C. Thomas Howell, 2008 / 2012 Ice Age, Travis Fort, 2011[/caption]Dans les jeux vidéos:[caption id="attachment_1612" align="aligncenter" width="636"] After the War, 1989, jeu Amiga / New York Warriors, 1990, jeu Amiga / Comix Zone, 1995, jeu Sega Genesis / Parasite Eve, 1998, jeu PS1 / Command &#38; Conquer - Red Alert, 2001, jeu PC / Command &#38; Conquer - Red Alert 3, jeu EA Los Angeles, 2008 / Shattered Union, 2005, jeu Xbox &#38; PC / World in Conflict, jeu Ubisoft, 2007 / Crysis 3, jeu Crytek, 2013[/caption]Les comics:[caption id="attachment_1614" align="aligncenter" width="558"] Wampus #3, Lug, 1969 / Kamandi, The Last Boy on Earth #1, October 1972, Cover Art by Jack Kirby and Mike Royer / Doomsday Plus One #1, Charlton Comics, July 1975 / Adventures of Superman #465, April 1990 / Namor, the Sub-Mariner #2, May 1990 / Absolute Zero #4, Antarctic Press, 1995 / Bloody Mary - Lady Liberty #1, September 1997 / Countdown to Final Crisis Vol 1 #5, March 2008 / Universal War 1, Revelations #1, Denis Bajram, April 2009[/caption](on remarque au passage la couverture de Wampus en 1969, une publication française des Éditions Lug)Sur les couvertures de livres, de magazines, d'albums de musique:[caption id="attachment_1615" align="aligncenter" width="474"] La dernière Aube (Doomsday morning), Catherine L. Moore, Presses Pocket Paris #5021, 1978, illustration de Wojtek Siudmak / Smashing Pumpkins, album, Zeitgeist, 2007 / National Geographic Magazine, September 2013 / Extinction Game, by Gary Gibson, London: Tor, 2014[/caption]L'abondance de ces images postérieures au film de Schaffner et les cataclysmes bien typés qu'elles évoquent (nucléaire ou climatique) pourraient laisser croire que la figure est relativement nouvelle. Mais lorsque l'on recherche des illustrations analogues publiées avant 1968, date de sortie de La Planète des singes, on s'aperçoit que la statue de la Liberté a été très tôt représentée saccagée ou submergée. Dans les anciennes représentations, les causes de sa destruction apparaissent plus variées et sont souvent fantastiques; de plus, par rapport aux images modernes où elle apparaît toujours au premier plan, la statue est parfois représentée comme un élément secondaire accompagnant les gratte-ciel en ruine de Manhattan.Destructions et submersions de monuments: une histoire ancienneLe 19ème siècle en Europe marque à la fois l'épanouissement des romans d'anticipation et les premiers pas de l'archéologie scientifique. Il n'est pas étonnant dans ce contexte que bon nombre d'auteurs aient imaginé le futur des grandes cités actuelles, projetées dans un futur lointain et réduites à des champs de ruines:[caption id="attachment_1616" align="aligncenter" width="474"] Paris dans 3000 ans, par Alfred Franklin, Revue "La Mosaïque", revue pittoresque de tous les temps et de tous les pays, 1879, illustrateur inconnu / Astronomie Populaire, Camille Flammarion, 1880, planche 7, page 63: « Le voyageur, errant sur les bords de la Seine, s'arrêtera sur un monceau de ruines, cherchant la place où Paris aura, pendant tant de siècles, répandu sa lumière. »[/caption]Conjugué à l'essor des nationalismes à la même époque, plusieurs illustrations représentent des grands monuments nationaux facilement reconnaissables, engloutis par les eaux d'un déluge à venir, consumés par un immense brasier, réduits à néant par une glaciation future:[caption id="attachment_1617" align="aligncenter" width="474"] Le déluge à Paris, par Pierre Véron dans le recueil "Les marionnettes de la vie", Éditions Dentu 1862, illustration de Henri Lanos / Le déluge de feu, par Victor Forbin, parution dans "le Journal des voyages" n° 365, Dimanche 19 Janvier 1902, illustré par Dauverone / Une exploration polaire aux ruines de Paris, par Octave Béliard, Lecture pour tous, juin 1911, illustration de Henri Lanos[/caption]À partir de la fin du 19ème siècle, la Tour Eiffel en France et la statue de la Liberté aux États-Unis deviennent les monuments emblématiques les plus représentés dans les illustrations fictionnelles de cataclysmes divers.Les premières statues abandonnées ou dévastéesDevenus très vite universellement connus, ces deux édifices sont en effet pratiquement contemporains. Construite en France par le sculpteur Auguste Bartholdi avec l'aide de Gustave Eiffel et offerte par le peuple français au peuple américain, La Liberté éclairant le Monde est inaugurée en octobre 1886. La Tour Eiffel quant à elle a été construite quelques années plus tard et inaugurée lors de l'Exposition universelle de 1889.La réalisation du socle de la statue de la Liberté incombait aux Américains. Mais la collecte des fonds pour cette tâche a connu de graves retards et des scandales qui ont un temps fait douter que l'entreprise puisse être menée à terme. Les journaux satiriques américains se sont emparés de ces déboires; on peut ainsi considérer que certaines caricatures antérieures à l'inauguration proprement dite, qui figurent une Liberté en aïeule cacochyme devant une ville manifestement réduite en ruines, anticipent les figures postérieures de la statue saccagée ou engloutie:[caption id="attachment_1618" align="aligncenter" width="545"] The Statue of Liberty as it will appear by the time the Pedestrial is finished, Life, January 17, 1884[/caption]Quelques mois seulement après son inauguration, le magazine Life choisit de représenter la statue de la Liberté décapitée et éventrée à la suite d'une attaque par une flotte ennemie. Dans la baie de New York, des navires de guerre de la Navy sont échoués. Il est difficile cependant, sur cette seule image, de savoir si la ville en arrière-plan a également été touchée:[caption id="attachment_1619" align="aligncenter" width="567"] The Next Morning, a view of the U.S. Navy and the City of New York after the arrival of a hostile fleet, Life, February 24, 1887, illustrateur inconnu[/caption]Deux années plus tard, l'architecte et romancier John Ames Mitchell, co-fondateur du magazine Life, publie The Last American, courte nouvelle de fiction rapportant les impressions d'un voyageur persan dans une Amérique du futur dévastée par un cataclysme ayant provoqué un changement climatique. L'ouvrage ne mentionne pas que la statue ait subi des dommages mais la ville de New York est décrite en ruine. Les illustrateurs des deux premières éditions de l'ouvrage ont choisi de figurer les vestiges de la ville et une statue visiblement à l'abandon:[caption id="attachment_1620" align="aligncenter" width="664"] The Last American, J.A. Mitchell, 1889, gravures extraites de la première et de la seconde édition.[/caption]Vers 1900, le peintre et illustrateur Serafino Macchiati illustre les derniers jours de la ville de New York submergée:[caption id="attachment_1621" align="aligncenter" width="450"] Les derniers jours de New York, illustré par Serafino Macchiati, édition Française en deux partie du roman "Le second déluge" de Garrett-Servis, "Je sais tout", Octobre et Novembre 1912 (n° 93 et 94)[/caption]Les deux causes principales d'anéantissement de la statue de la Liberté, la guerre et la catastrophe climatique, apparaissent donc immédiatement après son édification. Ces figures qui dominent dans la période moderne sont donc établies très tôt. Cependant, certaines interprétations allégoriques qui ont accompagné cette émergence précoce ont ensuite disparu.AllégoriesAvant même d'être achevée, comme nous l'avons observé, la statue avait été parodiée dans Life. À la même époque, le magazine satirique américain Puck brocarde le mercantilisme qui entoure l'opération, en contradiction avec les nobles idéaux portés par l’œuvre. Dès 1875 en effet, Bartholdi avait licencié son image auprès de publicitaires français, et en 1877, soit neuf ans avant son inauguration, les premiers produits américains à l'effigie de la statue font leur apparition.Quelques années plus tard, alors que l’œuvre est construite et que la figure de la statue en ruine s'est déjà implantée, la parodie amusante n'est plus en accord avec le sujet. Les deux magazines publient alors plusieurs dessins allégoriques nettement plus sombres.L'illustration suivante montre un homme, une femme et un enfant vêtus de guenilles, la classe moyenne américaine, assis sur le rocher Opportunité au-dessus des eaux de la santé richesse centralisée dans lesquelles rodent des requins; dans le fond, seule la tête et les épaules de la statue de la Liberté sont visibles au-dessus de l'eau:[caption id="attachment_1622" align="aligncenter" width="627"] The rising waters, Carl Hassmann (1869-1933), Puck, v. 59, no. 1527, June 6, 1906, centerfold, The Library of Congress[/caption]Sur cette illustration de Life, la ville de New York en ruine sur laquelle se lève un soleil-dollar est comparée aux anciennes cités mésopotamiennes, corrompues et anéanties:[caption id="attachment_1623" align="aligncenter" width="622"] Life, 10 March 1910, by William Balfour Ker, (c) American Art Heritages[/caption]Cette image de Puck exprime une idée semblable, avec sa Liberté déposée de son socle, flottant dans la baie et remplacée par une vache un veau d'or couronné portant un collier sur lequel figure le signe du dollar:[caption id="attachment_1624" align="aligncenter" width="527"] Illustration de Keppler (probablement Udo, le fils du fondateur de Puck, Joseph Ferdinand Keppler), Puck, vol. 71, 1912 July 3, The Library of Congress[/caption]La Première Guerre mondialeAu cours de la Première Guerre mondiale, quelques affiches utilisent le motif de la statue en péril. À la différence des figuration guerrières antérieures, les images ne renvoient pas alors à une fiction mais plutôt à une situation conjecturale où la statue symbolise la valeur attachée à son nom; la Liberté est menacée, elle risque d'être submergée ou abattue si le public ne soutient pas l'effort de guerre. Ces images de propagande ne sont pas des anticipations mais des mises en garde dramatisées:[caption id="attachment_1625" align="aligncenter" width="533"] Pour la liberté du monde. Souscrivez à l'emprunt national à la Banque Nationale de Crédit, Affiche signée SEM, 1917, The Libray of Congress Réf. LC-USZC2-3869[/caption][caption id="attachment_1626" align="aligncenter" width="556"] That liberty shall not perish from the earth, Art by Joseph Pennell (1857-1926), 1918, The Libray of Congress[/caption]Durant le conflit, la statue est également directement agressée par l'ennemi:[caption id="attachment_1646" align="aligncenter" width="456"] "La vengeance du Kaiser" (également publié sous le titre de "New York bombardé"), J.Bernard-Walker, Éditions Pierre Lafitte, 1916; publié en pré original dans la revue "Lecture pour tous" de janvier à mars 1916 (merci à Jean-Luc Boutel pour le signalement)[/caption]Les gratte-ciel et la statue de la LibertéDepuis la fin des années 1890 et jusqu'aux années 1930, les grandes villes américaines et tout particulièrement New York ont connu un grand mouvement de construction de gratte-ciel ((À New York: World Building (1890, 94 mètres), Manhattan Life Insurance Building (1894, 106 m), Park Row Building (1899, 119 m), Singer Building (1908, 187 m), Metropolitan Life Tower (1909, 213 m), Woolworth Building (1913, 241 m), 40 Wall Street (1930, 283 m), Chrysler Building (1930, 319 m), Empire State Building (1931, 381 m). Sources: Wikipedia (fr) et (en).)).Les pulps magazines, qui étaient florissants alors, ont amplement représenté ces constructions audacieuses. Curieusement, les anéantissements apocalyptiques dont les gratte-ciel sont alors l'objet semblent plus abondants que les destructions de la statue de la Liberté:[caption id="attachment_1627" align="aligncenter" width="584"] Amazing Stories, January 1929, Art by Frank R. Paul / Science Wonder Stories, November 1929, Art by Frank R. Paul / Astounding Stories of Super Science, April 1930 / Amazing Stories, September 1930 / Wonder Stories, Art by Frank R. Paul, February 1933 / Wonder Stories, May 1934 / Thrilling Wonder Stories, October 1938 / Marvel Science Stories, February 1939 / Science Fiction, January 1941, Art by Frank R. Paul[/caption](la seconde couverture, dessinée par Frank R. Paul, est particulièrement intéressante; elle associe en effet deux monuments emblématiques, le Woolworth Building et la Tour Eiffel, enlevés par des proto-soucoupes.)À partir des années 1930, c'est-à-dire à la fin de la grande période de construction des gratte-ciel, l'image des immenses buildings de Manhattan est devenue indissociable de celle de la statue de la Liberté dans les représentations de cataclysmes.En 1933, Felix E. Feist réalise Déluge. Considéré comme perdu avant que l'on n'en retrouve une copie doublée en italien à la fin des années 1980, c'est le premier film de science-fiction du genre apocalyptique. Il décrit une série de tremblements de terre qui détruit la côte Pacifique des États-Unis, provoquant un gigantesque tsunami qui se dirige ensuite vers New York. La vague détruit les buildings, submerge la statue de la Liberté puis toute la ville dont presque tous les habitants se noient (séquence ici sur YouTube):[caption id="attachment_1628" align="aligncenter" width="653"] Deluge, dir. Felix E. Feist, 1933[/caption]Les attaques guerrières contre la statue et maintenant les buildings n'ont pas disparu. Elles sont plus menaçantes encore que dans les décennies précédentes car elles sont souvent le fait de forces extra-terrestres redoutables:[caption id="attachment_8315" align="aligncenter" width="751"] Wonder Stories, January 1935, Art by Frank R. Paul / Thrilling Wonder Stories, January 1940[/caption](à noter sur la première couverture, également signée Frank R. Paul, l'immense dôme protecteur, lisse et sans structure en treillis comme le seront plus tard les dômes de Buckminster Fuller)La Seconde Guerre mondialeÀ la manière des affiches de propagande éditées durant la Première Guerre mondiale, cette affiche de 1940 est un avertissement, la représentation allégorique d'une éventualité où la statue symbolise la valeur attachée à son nom. Son message est par contre exactement inverse. Publiée par le America First Committee, principal groupe de pression isolationniste américain qui comptait parmi ses membres l'aviateur Charles Lindbergh, elle vise à persuader les Américains qu'ils doivent rester neutre dans le conflit; la première victime de l'engagement dans la guerre, selon ce comité, ce serait la Liberté:[caption id="attachment_1630" align="aligncenter" width="549"] War's First Casualty, America First Committee, 1940[/caption]La Seconde Guerre mondiale voit aussi l'apparition de la figure de la statue dans les comics. La Liberté est en effet en grave péril. Mais heureusement, des légions de superhéros - mobilisés comme on le sait aux côté des Américains - veillent et la préservent in extremis des attaques perfides des Nazis:[caption id="attachment_1631" align="aligncenter" width="625"] Thrilling Comics, November 1940 / Marvel Mystery Comics #36, October 1942[/caption]Ou des Japonais:[caption id="attachment_1632" align="aligncenter" width="635"] Pep Comics #23, January 1942 / Prize Comics #22, July 1942[/caption]Malgré la vigilance assidue des superhéros, la défense de la Liberté est ardue, et la statue vacille parfois sur son socle:[caption id="attachment_1633" align="aligncenter" width="400"] Boy Comics #9, April 1943[/caption]Science-fiction, années 1940Les magazines de science-fiction des années 1940 continuent à représenter la statue victime de cataclysmes divers, parfois fantastiques:[caption id="attachment_1634" align="aligncenter" width="364"] Astounding Science-Fiction, Art by Hubert Rogers, February 1941[/caption][caption id="attachment_1635" align="aligncenter" width="350"] Startling Stories, Art by Earle K. Bergey, July 1942[/caption][caption id="attachment_1636" align="aligncenter" width="393"] Astounding Science Fiction, The Nightmare, Art by William Timmins, May 1946[/caption]Les gratte-ciel, toujoursLes gratte-ciel ravagés, déjà très présents dans les années quarante sur les couvertures des magazines de fiction, sont toujours abondamment représentés dans les décennies d'après-guerre:[caption id="attachment_1637" align="aligncenter" width="575"] Strange Adventures, January 1951 / Fantastic Novels, April 1951 / Strange Adventures, April 1951 / Astounding Science Fiction, November 1951 / Fantastic, June 1955 / Imaginative Tales, November 1955, Cover Art - Lloyd Rognan / Imagination, December 1955 / Amazing Stories, November 1957 / Strange Adventures, February 1960 / Strange Adventures, March 1960 / If, July 1965 / Omni, February 1988[/caption]Les relevés réalisés semblent même indiquer que, jusqu'à la fin des années 60, les images de buildings détruits sont plus nombreuses que celles de la statue de la Liberté dans le même état. Une interprétation possible de cette statistique, qui devrait toutefois être précisée, doit sans doute prendre en compte le fait que la statue est une œuvre américaine d'adoption, tandis que les gratte-ciel représentés sur ces images sont des constructions typiquement autochtones; pour illustrer une catastrophe fictionnelle visant spécifiquement les États-Unis et non plus une destruction du monde entier, les gratte-ciel en ruine sont sans doute plus adaptés que la statue anéantie.On relève aussi parmi ces images l'apparition des soucoupes volantes qui constituent une nouvelle menace pour les gratte-ciel, mais aussi, évidemment, pour la statue de la Liberté.Science-fiction, années 1950En 1953, l'illustrateur Alex Schomburg représente la statue de la Liberté à demi enfouie dans le sable, entourée de soucoupes volantes et de personnages en scaphandre, suggérant la visite d'aliens après une catastrophe sur la Terre; il reprendra la même composition onze années plus tard pour un autre magazine:[caption id="attachment_1638" align="aligncenter" width="669"] Fantastic Universe Science Fiction, Art by Alex Schomburg, August-September 1953 / Amazing Stories, February 1964, Art by Alex Schomburg[/caption]La plupart des fans et commentateurs de La Planète des singes tiennent ces deux couvertures de magazines SF réputés pour la source directe de la séquence finale du film. Comme on le sait, cette fin ne figure pas dans le roman de Pierre Boulle dont le film s'inspire, puisque dans ce texte l'engin spatial réussit à quitter ce qui est décrit comme une véritable autre planète. Selon d'autres sources pourtant, l'idée originale de la fin du film aurait été imaginée au tout début de l'écriture du script, lors d'une conversation entre le producteur Arthur P. Jacobs et Blake Edwards; ils l'auraient soumise à Pierre Boulle qui ne l'appréciait pas et préférait sa propre version. L'idée a aussi été revendiquée par l'illustrateur Don Peters, qui avait aussi travaillé sur le projet, ainsi que par le scénariste Rod Serling. Le prestige associé à cette scène emblématique dans l'histoire de la science-fiction au cinéma explique sans doute ces revendications multiples (et il en existe d'autres). Il ne fait guère de doute cependant que la composition de Schomburg et plus généralement les multiples représentations de la statue détruite dans les pulps et les comics ont fortement influencé les scénaristes et concepteurs artistiques du film ((Le wiki Planet of the Apes fournit d'autres renseignements sur les figurations de la statue de la Liberté dans les différentes versions de la franchise, y compris les jeux vidéos.)).Le cataclysme évoqué à la fin du film La Planète des singes demeure indéterminé bien qu'il soit probablement d'origine nucléaire. Mais les catastrophes climatiques demeurent toujours présentes dans les années cinquante, et, de la même façon, les images les plus réussies sont reprises ou copiées:[caption id="attachment_1639" align="aligncenter" width="659"] After The Rain (1958) by John Bowen, Art by Blanchard, 1959 edition / 1965 edition, illustrateur inconnu[/caption]Enfin, le port dévasté de New York, transformé en cimetière marin, illustre que la catastrophe climatique, à cette époque du moins, ne prend pas toujours la forme du déluge:[caption id="attachment_1640" align="aligncenter" width="400"] Tales of the Unexpected #15, July 1957[/caption]Science-fiction, années 1960Les superhéros sont bien moins présents que pendant la Seconde Guerre mondiale mais il arrive parfois qu'ils protègent la statue contre de nouveaux agresseurs:[caption id="attachment_1641" align="aligncenter" width="400"] The Brave and the Bold #38, October-November 1961[/caption]Les gratte-ciel de Manhattan et la statue ne sont pas toujours menacés dans leur intégrité, ils peuvent être tout simplement subtilisés par des extra-terrestres:[caption id="attachment_1642" align="aligncenter" width="400"] Strange Adventures #134, November 1961[/caption]Les Men's adventure magazines n'ont guère exploité les catastrophes spectaculaires fictionnelles. Dans les rares cas repérés, les buildings ou la statue sont détruits par des explosions guerrières, en conformité avec les sujets habituellement traités par ces pulps particuliers destinés aux hommes virils:[caption id="attachment_1643" align="aligncenter" width="446"] Real, Art by Roger LaManna, May 1965[/caption]La destruction simultanée de la statue et des gratte-ciel demeure toujours aussi populaire, à tel point qu'un éditeur peut ressortir la même histoire à plusieurs années d'intervalle pour de nouveaux lecteurs:[caption id="attachment_1644" align="aligncenter" width="666"] Mighty Samson #4, December 1965 / Mighty Samson #32, April 1982[/caption]Mais la force de l'image de la statue ruinée est telle désormais qu'un grand nombre d'illustrations peuvent se débarrasser de toute construction extérieure - comme on le verra dans La Planète des singes - et même réduire la figure abattue à son seul visage et à l'esquisse d'un bras levé:[caption id="attachment_1645" align="aligncenter" width="427"] The Magazine of Fantasy and Science Fiction, Art by Howard Purcell, December 1966[/caption]Bien que La Planète des singes constitue manifestement un tournant majeur dans la représentation de la statue de la Liberté en ruine et que le film ait suscité à partir de la fin des années soixante une profusion d'images post-apocalyptiques du même genre, notre enquête démontre que la figure est ancienne et qu'elle s'est installée fermement dans la culture populaire bien avant la fameuse scène du film. Les deux motifs principaux de son anéantissement que sont la guerre et la catastrophe climatique sont exploités très tôt par la fiction, mais ils ne sont pas les seuls. La statue est aussi victime de destructions parodiques, allégoriques, symboliques, fantastiques, elle est agressée, abattue, kidnappée, volatilisée, par des forces hostiles variées (monstres, géants, dinosaures, aliens, etc.), et les gratte-ciel de New York subissent fréquemment le même sort. La montée en puissance de cette figure à partir de la sortie de La Planète des singes est accompagnée par une réduction importante de cette variété cataclysmale - l'interprétation se décante, elle se concentre alors sur deux types de catastrophes. Les humains deviennent seuls responsables de leur propre perte, anéantis par la guerre ou le changement climatique qu'ils ont provoqué; même les extra-terrestres s'en prennent beaucoup moins à la Terre et à la statue de la Liberté.Références Adventures in Science Fiction Cover Art: The Statue of Liberty on Pre-1968 Magazine and Novel Covers, SFRuminations, Part I: October 1, 2012 and Part II: August 8, 2013 At World’s End: 25 Post-Apocalyptic Artistic Visions, WebUrbanist, December 24, 2008 Look on my works, ye mighty, and despair, Gerry Canavan, January 21, 2008 Destroying Lady Liberty, by Adam Romano, Defunct Games, February 5, 2008 Statue of Liberty, article sur le wiki Planet of the Apes Mondes engloutis: fictions visuelles du changement climatique, par Marie-Madeleine Ozdoba, 12 mai 2012 Du déluge à l’écoquartier: projections urbaines à l’époque du réchauffement climatique, par Marie-Madeleine Ozdoba, 12 mars 2013 Statue de la liberté, par Jean-noël Lafargue, 20 septembre 2011 The Statue of Liberty in Popular Culture, article Wikipedia (en) Après l'apocalypse, la Terre - Galerie d'images apocalyptiques (blog) Romantic Ruins, by I. N. Vain (blog) Galerie Statue of Liberty sur Deviant Art Top 10 Film Appearances of The Statue of Liberty, compilation sur YouTube par WatchMojo.com