{"word_count": 752, "character_count": 5437}
CFP COLLOQUE POÉSIQUE 2020 – LA MUSIQUE DESSPHÈRES&#160;Université Grenoble Alpes, 3-4décembre 2020Ce troisième et derniervolet de «&#160;Poésique&#160;», après s’être intéressé à la chanson et à latraduction en lien avec la poésie, portera cette fois sur astronomie etmusique. Des valses deJosef Strauss (1868) et son&#160;Sphären-Klängeau fameux label de musique «&#160;Universal&#160;» qui rend hommageexplicitement au terme anglais désignant l’harmonie des sphères(«&#160;Universal Music&#160;») en passant par la figure de William Herschel,astronome de renom, compositeur et musicien, connu pour avoir découvert Uranusen 1781, les zones d’influence astrale, de Pythagore à Aristote, sontintrinsèquement liées aux notions d’harmonie et de proportion, d’enchaînementdes accords ou d’orchestration en musique. L’intervalle, l’intermède,l’interlude... les variations se déclinent ainsi en rythme – un rythmeéminemment scientifique. Si l’on en croit les astrophysiciens Jean-PierreLuminet et Marc-Lachièze Rey, auteurs de l’ouvrage et catalogue de l’expositionsur le même thème organisée en 1998 à la Bibliothèque Nationale de France, Figures du ciel. De l’harmonie des sphères àla conquête spatiale (Paris&#160;: Seuil, 1998), qui s’attache à rallierl’évolution des mystères de l’art et du cosmos aux grandes étapes fondatricesde l’histoire des sciences, le mouvement d’un astre poserait également laquestion de l’affiliation entre mathématique, métaphysique et musique tout enramenant, plus globalement, la condition du musicien à sa place dans l’univers.Si chez les Grecsanciens, chaque planète correspondait à une muse ou à un mode musical, la gammede Pythagore instaurait dès lors une symbiose en sept temps, fût-elle symbolique,entre le son et le ciel. Cette adéquation aux allures d’idéal hérité del’Antiquité a fait des émules, tant chez les bardes – nous pensons, parexemple, au romantisme et à son lyrisme atmosphérique – que chez lesscientifiques, toujours en quête, encore aujourd’hui, d’une véritable«&#160;résonance acoustique&#160;» (Sylvie Vauclair) entre les sphères. Et il ya bien résonance puisque, entre ciel et verbe, la musique s’étend au langage,puis aux saisons, pour le dire avec le poète James Thomson, élève de Newton. Classique ou populaire,l’héritage se poursuit. Chez les Beatles,par exemple, le ciel de 1967 est diamanté, quand la Lucy de Lennon rend hommageau monde de l’enfance et aux équations surréalistes du mathématicien anglais,Lewis Carroll. Au ciel également, Léo Ferré offrira un opéra, pour«&#160;gueuler dans le silence/De l’éternelle voûte immense /Que l’on prétendêtre les cieux&#160;». En 2012, Francis Cabrel «&#160;vise[ra]&#160;», à son tour, «&#160;leciel&#160;», référence éponyme qui va bien au-delà du jeu de mot ou de lamétaphore, quand il choisit d’adapter les chansons de Bob Dylan dans un album-hommagede reprises. En marge descouleurs musicales et de sa palette de sonorités infinies, les sphèresdessinent un mouvement toujours ascendant pour la créativité du musicien en luiinsufflant des objectifs rationnellement irrationnels – l’inatteignable – etdonc le statut d’un Dieu. La musique est une religion, dit-on parfois. Que direalors des sommets de la gloire, des échos du succès, des vibrations spirituelles(ou artificielles) d’une musique, ancienne ou moderne, sensuelle ou caverneuse,qui se rêve gravitant dans un autre monde, voire dans un autre corps, que lesien&#160;? La musique des sphères impose aussi au compositeur ce genre deréflexions qui lui permettraient de devenir philosophe et de réfléchir, sur lestraces de Descartes, à une esthétique musicale essentiellement physique&#160;;ou «&#160;physico-mathématique&#160;» plutôt, pour le dire avec Isaac Beeckmandans son Journal (1604-1634), premièrevoix fondatrice de la loi de la vibration des cordes reprise par Marin Mersenneen 1636 dans son Harmonie universelle.De l’organe à l’organisme, il n’y a qu’un pas, un rythme (cardiaque), unbattement qui s’évapore, une corde brisée ou une fausse note. La sphère est uncorps, ne l’oublions guère, céleste, gazeux, circulaire comme un disque – uncorps qui doit survivre au chaos, à la discorde et donc aux limites de lascience. Dans ce contexte, la musique est une fièvre, libre de créer sespropres ictus qui feraient tremblerles plus cartésiens d’entre nous. Versant ou verset morbide de cet hommagemusical au royaume des cieux, les notes du malade, voire du fou ou dupsychédélique, nous invoquent tout un éventail de génies, d’étoiles,dirions-nous volontiers en pensant au terme anglais, rock stars, qui, entre ciel et terre, se sont perdus en chemin. Encela la folie sublime de Mozart ou de Brian Jones, de Keith Moon ou d’OzzyOsbourne, le prince des ténèbres, inspire autant la terreur qu’un certainenchantement.Nous invitonsdonc les spécialistes de musique, de poésie, d’astrophysique ou demathématiques, et de bien d’autres domaines encore, à proposer descontributions sur ces thématiques qui couvrent un périmètre suffisamment largepour englober tous les styles et toutes les langues, en favorisant autantl’interdisciplinarité que le croisement des différents champs et sphères(encore elles&#160;!) du savoir au sein d’une même discipline. Les propositions(un résumé de la communication de 300-500 mots + une courte biobibliographie)sont à envoyer d’ici le 15 juillet 2020 à&#160;: caroline.bertoneche@univ-grenoble-alpes.fr et anne.cayuela@univ-grenoble-alpes.fr