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Compte-rendu de séance #2 “John Cage via Duchamp et Satie – Conférence action” de Michel GIROUD (peintre oral et tailleur en tous genres, historien et théoricien des avants-gardes : Dada, Fluxus et Cie, directeur de la collection « L’écart absolu » des Presses du réel, Dijon)du vendredi 12 octobre 2012, Université de Franche-Comté UFR SLHSpar Massimo FUSCONote d'intentionEcrire une note d'intention pour expliquer ma démarche. Répondre à la proposition d'élaborer un compte-rendu en tant que restitution scolaire ne m'intéresse pas. Ce qui m'intéresse, c'est le processus d'assimilation que cette démarche opère en moi, le brassage d'idées qu'elle génère et la réflexion qu'elle entraîne. Ma curiosité porte sur les fragments de mémoire c'est-à-dire les traces, les souvenirs provoqués par l'intervention de Michel Giroud. Alors qu'est ce que je retiens de cette conférence-action ?Un constat et une motivation : la conférence de Michel Giroud, notre bienveillant coyote, est celle où j'ai pris le moins de notes (constat) et j'aimerai rendre compte de ce qu'il m'en est resté (motivation). Dans ce projet, je vais tenter de mener une réflexion en lien avec John Cage, son œuvre, son mouvement et sa pensée à partir des souvenirs que j'en ai gardé. Lorsqu'on développe le principe d'acquisition ou d'enrichissement, on se confronte à celui de perte ou d'appauvrissement. Tu gagnes, tu perds.En écrivant ces quelques lignes, je ressens déjà le besoin de me documenter, de savoir qui sont finalement ces trois artistes dont nous avons très peu parlé lors de cette conférence. Sans faire de biographie complète de chacun d'eux, j'aimerai retracer une partie de leur histoire. Mais cela risque de donner un côté impersonnel à ce rendu. Alors pourquoi vouloir collecter davantage d'informations ? Est-ce par curiosité ? Ou alors est-ce la peur que ma mémoire défaillante puisse le rendre médiocre ? J'ai ma réponse.- Joindre un extrait vidéo de la conférence pour la mettre en parallèle à cette réflexion, pour rendre compte de la perte effective d'information - Bref, un projet élaboré comme une restitution singulière, loin des exigences du compte rendu parfait et impartial… je suis partial, je fais des choix conscients, et inconscients...&#160;La pensée en actionParler de John Cage et de ses contemporains, c'est en partie les resituer dans un contexte social, économique, politique et culturel particulier afin de comprendre les tenants et les aboutissants de leur œuvre.L'une des manières d'en comprendre les enjeux, c'est de lire Nietzsche, Die Geburt der Tragödie / Geste der Musik, 1872. Il y critique la culture occidentale moderne ainsi que les valeurs morales et chrétiennes qu'elle défend. Il remet en cause les codes de la bienséance en proposant un modèle nihiliste (volonté de néant à travers laquelle sont développées les pensées anarchiques). Il prône la révolte et la désobéissance aux institutions (Proudhon) en brisant les règles hiérarchiques de fonctionnement de la société. La volonté de puissance, celle d'aller au-delà de soi passe par une tentative de réévaluation des valeurs dans lequel le corps est le point de départ de l'interprétation du monde (et non l'esprit, prenant ainsi le contre-pied de Descartes).- Question de hiérarchie, d'échelle de valeurs -En art, cela correspond à la déconstruction des modèles de représentation, à une remise à plat des codes, à une tentative échappatoire pour rompre avec les conventions, à la réinvention d'un cadre pour acter l'inédit... Et c'est dans ce mouvement que s'inscrivent Cage, Duchamp et Satie.&#160;Dada / 1916 / Cabaret Voltaire à ZurichDada est un mouvement artistique qui se traduit, lors de la Première Guerre mondiale, par une remise en question des codes et des conventions politiques, sociales et artistiques de l'époque. Les artistes extravagants du mouvement, cherchent à sortir des carcans, à faire table rase des vieilleries du passé pour réinventer le présent. Ils mettent en avant le hasard afin d'échapper à tout raisonnement logique et prônent le retour à l'enfance.Clin d'oeil à la conférence de Laurent Devèze, si le « da da » devait avoir un âge ce serait celui de l'acceptation de tous les paradoxes du monde, celui du « oui oui », celui de l'enfance.Les femmes ne sont plus considérées ni comme support affectif, ni comme figure de sublimation d'une œuvre. Elles sont artistes, complices des manifestations. Dada n'est « ni un dogme, ni une école, mais plutôt une constellation d'individus et de facettes libres » explique Tristan Tzara.Tristan Tzara / Marcel Duchamp / Max Ernst / Francis Picabia / Man Ray / Sophie Taeuber-Arp sont des noms découverts lors de mes années de lycée, en latence dans ma mémoire, qui ressurgissent dans la conférence-action de Michel Giroud.&#160;Marcel DuchampIl a traversé le cubisme, le futurisme, le dada, le surréalisme, mais ne se revendique d'aucun de ces courants.Il utilise l'humour comme un prisme à travers lequel s'exprime un point de vue sur les phénomènes sociétaux, artistiques et philosophiques d'une époque. Et pourtant, malgré l'humour, les créations de Marcel Duchamp provoquent colère et indignation. Notamment ses ready-made (Roue de bicyclette en 1913 (prémices du travail sur le mouvement poético-sculptural), Porte bouteilles en 1914, Fontaine en 1917 (urinoir renversé et signé R. Mutt)). Les objets quotidiens détournés deviennent œuvre d'art parce que le créateur lui-même le décide.Son œuvre futuriste, Nu descendant un escalier (1912), inspirée par la chronophotographie, loin des attentes cubistes et des tendances  académiques de l'époque, fait scandale. Tout comme sa revisite de la Joconde à moustache, L.H.O.O.Q. en 1919. A mon sens, quelque chose d'important se traduit dans cette contestation. Elle est le signe d'une divergence, d'un espace de friction entre les aspirations d'un artiste d'une part, et les attentes du public d'autre part. Pourtant son œuvre, dénigrée à l'époque par une partie de la société, à eu un impact profond qui à largement contribué à l'évolution de l'art contemporain. Il a bousculé la conception académique de l'art qui jusqu'à lors, ne jugeait la valeur d'une œuvre qu'à l'effort et au temps demandé pour la réaliser. En réaction, il a réclamé le « droit à la paresse » et conçoit l'oeuvre d'art comme fait mental (radicalité dans l'évolution de l'art qui influencera l'art minimaliste, l'art conceptuel et l'art corporel).&#160;Erik SatieA la croisée entre le conservatisme et l'univers dada.Compositeur et musicien français. Erik Satie suit la formation du conservatoire de Paris mais il y dénigre la vison dogmatique de son enseignement. On retrouve dans sa démarche les ingrédients du mouvement dada : un esprit de révolte envers l'institution (le conservatoire où il est renvoyé puis réadmis et ne sera que moyennement apprécié par ses professeurs...) mais aussi l'humour et l'auto-dérision.Grand écart artistique : Il est forcé, pour gagner sa vie, de travailler en tant qu'artiste de cabaret où il produit des mélodies frivoles sur des textes humoristiques. Parallèlement à son activité au cabaret, il conçoit des productions musicales d'avant-garde telles qu'Ogives en 1886 et les Gymnopédies en 1888 : la « fête des enfants nus » en grec. Si l'on porte un regard sur les attentes du public, on peut constater que son activité au cabaret (qu'il considère comme « faire de la merde ») reçoit un bon accueil du public et lui permet de gagner sa vie tandis que ses compositions d'avant-garde, celles vers lesquelles il aspire, sont rejetées et le font sombrer dans la misère. Ce sont pourtant ces dernières qui, aujourd'hui, rencontrent davantage de succès...Humour et décalage : il inscrit de drôles d'annotations pour interpréter ses oeuvres. Pour jouer ses Vexations (1893), il écrit qu' « il sera bon de se préparer... dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses ». John Cage jouera la pièce dans son intégralité (soit 840 fois de suite) durant presque 20 heures.&#160;John CageCompositeur, philosophe et poète américain.John Cage serait-il l'héritier de Satie aux confluences de l'oeuvre de Duchamp ?Ils ont pour points communs la radicalité et l'étrangeté des compositions. John Cage conçoit des pièces pour piano préparé, où le pianiste insère des objets entre les cordes du piano (boulons, gommes...) pour en transformer le son. A la manière d'Erik Satie, les indications partitionnelles tiennent compte des atmosphères plutôt que des traditionnelles nuances.Une de ses œuvres les plus emblématiques est 4'33'' (1952). David Tudor jouait quatre minutes et trente-trois secondes de silence, l'objectif étant d'écouter les bruits environnants dans une situation de concert. A travers cette pièce, il mène une réflexion sur la notion d'art mais aussi sur l'esthétique, « tout est musique » dit-il.Le hasard, l'imprévisibilité, l'intégration accidentelle d'éléments extérieurs sont au cœur de son œuvre. Certaines indéterminations compositionnelles sont tirées au sort en suivant le principe du Yi Jing, le livre des mutations. Il questionne la valeur entre improvisation (imprévisibilité des bruits) et écriture (préméditations sonores).Il y a 10 ans, j'ai vu sur la scène du théâtre de la ville à Paris un projet de Merce Cunningham (chorégraphe qui a longtemps collaboré avec John Cage). On y retrouvait une forme d'écriture aléatoire car les instructions d'espace et de musique étaient tirées au hasard au début du spectacle.correspondances / influences - Le champ d'investigation de l'artiste est, au moins partiellement, conditionné par le contexte socio-économico-politico-culturel de l'époque dans laquelle il s'inscrit. Son champ d'intervention est influencé, au moins partiellement, par les artistes rencontrés. Ainsi, de nombreux sculpteurs, peintres, plasticiens, réalisateurs, poètes, philosophes, écrivains, compositeurs, musiciens, chorégraphes, danseurs... croisent la route de Duchamp, Satie et Cage.C'est d'ailleurs dans un climat d'inter-correspondance, d'inter-influence (croisement de dada, des expérimentations de John Cage et de la philosophie zen) que nait Fluxus, courant caractérisé par le rejet des institutions et de la notion d'oeuvre d'art.Réflexion sur le commerce de l'art.Alors que les œuvres de Cage, de Duchamp et de Satie étaient déconsidérés et rejetés par une grande partie du public de l'époque, elles ont aujourd'hui gagné leurs lettres de noblesses.1OO ans après, les enjeux sont identiques. La place de l'artiste dans la société a évoluée mais la marginalisation de certains créateurs persiste. Face à la pression commerciale, la tendance serait de produire des œuvres qui répondent à l'attente du public. D'ailleurs, une partie de la production d'art varie en fonction de l'offre et de la demande. Le danger de subir les effets néfastes des spéculations de la société de consommation sur le marché de l'art nous concerne tous. Ce n'est qu'ensemble (mécène et producteur - créateur - transmetteur et médiateur culturel - public d'art) que nous pourrons faire connaître une multiplicité de créations non conventionnelles, surprenantes et singulières.Le fond et la forme chez Michel GiroudMichel Giroud est à la fois drôle, brillant, décalé, étrange, grinçant et mégalo.La partie la plus visible de l'iceberg coyote est sans doute son œil aiguisé sur le fonctionnement kafkaïen de notre société. Il porte un regard acerbe sur les occupations, les valeurs qui régissent la société de consommation, sur la crise politique, économique et sociale que nous subissons. Il nous parle alors d'actualité et d'artistes : de Pussy Riot et de FEMEN.Pussy Riot est un groupe punk rock féministe russe. Le collectif à organise des performances non autorisées pour promouvoir, entre autres, les droits de la femme en Russie.FEMEN est un groupe ukrainien qui milite pour la démocratie, les droits de la femme. Dirigé par Anna Hutsol, ce mouvement féministe, par le biais de happenings, se dresse contre la corruption, le tourisme sexuel, le sexisme, le racisme, l'homophobie...Ces deux vagues émergentes, respectivement créées en 2011 et 2008, ont pour objectif de bousculer le pouvoir en place, d'ouvrir une brèche vers la démocratie, l'égalité des sexes. Une pensée révolutionnaire pour la liberté... mais la liberté a un prix.Les actions provocatrices de FEMEN subissent censures, intimidations et répressions violentes...Pour avoir profané la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou en 2012, en exécutant encagoulées avec des guitares une « prière punk » intitulée Marie mère de Dieu – chasse Poutine !, les Pussy Riot ont été arrêtées par la police. Parce qu'elles ont critiqué le pouvoir en place, trois d'entre elles ont été condamnées à 2 années de détention dans un camp de travail. Pour étouffer l'affaire dans un état largement orthodoxe, le motif retenu pour leur interpellation est la profanation d'une église. Preuve que la russie n'a pas complètement tourné le dos à son passé totalitariste et continue à bafouer la liberté d'expression.Ces revendications sont au cœur de l'esprit de révolte créatrice dont témoigne Michel Giroud. Sa méfiance et sa défiance vis-à-vis de l'autorité, sa véhémence dans le propos sont autant d'aspérités qui le rapproche des réflexions philosophiques et artistiques de Duchamp, Satie et Cage. Cette volonté de résistance, de révolte, de rupture, de transformation ou de mutation sous-tend une volonté de renversement du pouvoir en place.