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Lapropagation de l’épidémie du coronavirus a encouragé le gouvernement français àprendre des mesures par décret début mars 2020 pour interdire d’office lesrassemblements de plus de 5&#160;000 personnes, puis de plus de 1&#160;000personnes en même temps dans un milieu ouvert ou fermé. Ce mouvement s’esttraduit par l’annulation progressive de plusieurs spectacles. Les organisateursde soirées et gérants de boîtes de nuit – contactés par Trax Magazine[1]- relèvent alors l’incertitude concernant la durée et le potentiel durcissementde cette interdiction. Les premières stratégies d’adaptation se sont opérées parla réduction de leur jauge, le respect des mesures d’hygiène exceptionnelles etla reprogrammation des événements. Cependant, les difficultés structurelles dusecteur culturel et festif se font jour. La Fédération des entreprises duspectacle vivant, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma a ainsi demandéun soutien financier des autorités publiques.L’entréedans la crise sanitaire s’est durcie avec la mise en place de la «&#160;règledes 100&#160;» le samedi 14 mars 2020, amenant nombre de clubs à fermer leursportes (tels le Rex Club, la Machine du Moulin Rouge ou le Faust à Paris), puisle même jour, l’annonce de la fermeture administrative des lieux recevant dupublic «&#160;non indispensables&#160;» à la vie du pays. Cela signifie que lescafés, bars, restaurants, cinémas, salles de spectacles et discothèques doiventfermer leurs portes. Les liensentre les divers acteurs des nuits festives apparaissent. Des plateformes sontcréées telle Nighttime.org[2]afin d’apporter des conseils face aux impacts économiques négatifs de la crisedu coronavirus, avec un diagnostic engagé ville par ville. Mais l’incertitude continueà planer sur les festivals français. Ainsi, les appels à la solidarité fusent,tel l’«&#160;Appel des Indépendants&#160;» lancé par le festival Nuits sonores(Lyon) et relayé à l’échelle nationale (à travers des plateformes comme«&#160;Trax for Culture&#160;») et internationale (avec la plateformelituanienne Vilnius Night Alliance). L’objectif est de faire reconnaître lesvaleurs de l’industrie créative des loisirs nocturnes en termes de lien social,et ses risques financiers pour les petites structures. La mobilisation générale(dont les acteurs des Free Party) rappelle celle entre acteurs LGBT+ lors de lacrise sanitaire liée au VIH. Unsecteur économique fragile à l’avenir incertainL’industrieculturelle nocturne regroupe de nombreux emplois directs et indirects, parfoisdéjà très précaires en termes de contrats, de salaires ou d’horaires detravail. Sont ainsi concernés les artistes, les salariés (serveurs, barmen,etc.), les exploitants et propriétaires de lieux, les entreprisesévénementielles, les divers techniciens, les agents de sécurité, les entreprisesde nettoyage, mais aussi les chauffeurs de taxi nocturnes, les industriesd’alcooliers, etc. Ainsi, le monde du spectacle vivant représentait en 2018 unchiffre d’affaires total de 9 milliards d’euros et 230&#160;000 emplois. Lemonde de la musique lié à la vie nocturne, quant à lui, représentait en 2018 unchiffre d’affaires d’environ 4,5 milliards d’euros et 170&#160;000 emplois(dont 40&#160;283 au sein des discothèques)[3].Pour donner des éléments de comparaison, en France, le secteur de l’industriedu textile-habillement représente 103&#160;000 emplois (2018). Le monde culturelde la vie nocturne est aussi l’équivalent de l’ensemble de la population actived’un département comme l’Ain, la Savoie ou la Somme…Legouvernement français a annoncé des mesures pour soutenir ce secteur, tel lemaintien du droit à l’assurance chômage et aux droits sociaux durant la périodede confinement, ou la demande de recours au travail partiel indemnisé et prisen charge par l’Etat et l’Unédic à hauteur de 70 % de SMIC horaire. Mais cesmesures ont été critiquées car elles ne tiennent pas compte de l’annulation desmanifestations estivales. Le Centre National de la Musique a lancé un fonds desecours de 11,5 millions d’euros pour aider les TPE et PME à l’activitécompromise (notamment pour les artistes, auteurs et compositeurs) et lesprélèvements de la Sacem sont suspendus. Plus largement, les entreprises dusecteur bénéficient des aides spécifiques mises en place par l’Etat avec lesRégions. Ce type d’aide au secteur culturel se retrouve ailleurs, tel au Québecoù la Ministre de la Culture et des Communications a promis des mesures pourassurer la rémunération des artistes et travailleurs autonomes. Le programmed’aide allemand au secteur culturel s’élève quant à lui à hauteur de 50milliards d’euros.Résisterà l’extinction des feux&#160;?Lalégitimation majeure de l’industrie culturelle est la création de lien socialet le partage d’émotions en commun. A cet effet, des initiatives ont été misesen place pour faire entrer la culture au sein des foyers des Français. LeMinistère de la Culture a lancé la plateforme #CultureChezNous pour diffuserles contenus culturels de grandes institutions, tels des Opéras ou laPhilharmonie de Paris. Le Montreux Jazz Festival a mis en ligne 50 concerts enaccès libre. Entre opérations de communication et solidarité, les modalitésfestives se réinventent à distance pour supporter psychologiquement leconfinement et renforcer les liens sociaux. Il en est ainsi de l’organisationde concerts en direct en streaming, tel le festival «&#160;Je Reste à laMaison&#160;» ou le festival du magazine Tsugi sur Facebook, voire le concoursde danse quotidien du collectif Possession. Progressivement, les acteursculturels montrent leur soutien au monde médical en proposant, par exemple, lagratuité au festival Electrik Park (Paris). Al’international, les clubs berlinois diffusent sur la plateforme de streaming«&#160;United U Stream&#160;» la musique d’un club chaque soir à partir de 19heures. Des DJs ont très tôt publié de longs mixs accessibles en ligne, telsLaurent Garnier, Manu le Malin ou DJ Marcelle. Cependant, les artistes nepeuvent pas vivre de ces initiatives, solidarité rimant avec gratuité. Lesacteurs s’organisent alors entre eux, tel le média Resident Advisor ou laplateforme Beatport qui ont mis en ligne, respectivement, un live stream de 42heures et 24 heures pour collecter des fonds afin de soutenir la scène musicaleélectronique. Il en est de même de la plateforme de téléchargement Bandcamp quia reversé ses recettes du vendredi 20 mars aux musiciens, soit 4,3 millions dedollars. Le public est aussi invité à participer au maintien de l’industrieculturelle à travers des dons et dispositifs de report d’événement.Parconséquent, se dessine une nouvelle géographie de la vie nocturne permettant desortir la production musicale de lieux physiques dédiés et de mettre en réseaudes territoires déconnectés. La démocratisation du «&#160;droit à lanuit&#160;» festive semble se profiler, impliquant une prise de distancevis-à-vis des systèmes d’experts monopolisant le marché culturel et festif,avec une incertitude pour l’avenir des créatifs. [1] Trax Magazine (2020), «&#160;Coronavirus : comment les clubs et soirées de plus de 1 000 personness’adaptent dans l’urgence&#160;», 9 mars [en ligne].[2] Cette plateforme est portée par le groupede consultance international VibeLab (fondé en 2018 par le berlinois LutzLeichsenring et le néerlandais Mirik Milan) et regroupe les initiativesinternationales pour minimiser les dommages pour les industries nocturnes.[3] Ces données sont issues de l’étude suivante&#160;:EY-France Créative (2019), L’économie mosaïque. 3e Panorama desIndustries Culturelles et Créatives en France, novembre, 108 pages.