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Par sa technique de superposition des formes et motifs, et par sa prédilection pour la brillance des couleurs, Kathleen Scarboro a hérité de la sensibilité des peintres de la Renaissance italienne. Mais bien d’autres influences se décèlent dans son oeuvre. Celle de Gustav Klimt, pour le côté décoratif, la fécondité, la préciosité ; celle de François Rouan pour son utilisation des trames et des tissages. Ici, symbolisme et réalisme, dimension onirique et scènes quotidiennes se complètent, car surtout, l’artiste veut laisser, dans chaque toile, la place pour autant de styles, autant d’époques, autant de lieux traversés que nos sens peuvent percevoir et accueillir. La composition dit l’artiste elle-même, «doit avoir une telle fluidité que l’œil ne se heurte à aucun obstacle, et passe tran quillement d’un aspect à l’autre d’un univers formé d’éléments différents».Révèlant ce que ressent l’artiste du foisonnement, de la richesse, de l’opulence et du désordre du spectacle qu’offre l’Inde au regard du visiteur, l’entrelacs des formes, humaines, végétales ou architecturales caractérise son style. L’effet décoratif obtenu par l’équilibre des lignes et des masses, ou par le rythme des enroulements de matière et de tissus n’est d’ailleurs pas sans rappeler l’art indien lui-même, tel qu’on peut le voir chez les Naga de Mavalipuram, ou dans les sculptures et bas-reliefs de Sanchi, de Mathura, d’Amaravati, ou dans les fresques de Mattancherry.Tels Radha et Krishna encadrant un personnage ordinaire, les modèles du peintre ne sont jamais dissociés des éléments religieux. On retrouve aussi dans sa vision l’idée indienne, voire bouddhique que les êtres vivent dans un cycle d’échanges et de combinaisons de leurs éléments. Ce processus de transformation et de transmission apparaît comme le leit-motiv central de l’oeuvre.Une telle vision, empreinte de spiritualité, d’intériorisation intime de l’Inde, Kathleen Scarboro ne la doit pas seulement à son regard de peintre. C’est aussi le fruit d’une observance personnelle, d’une voie spirituelle (sadhana), d’un cheminement (panth) dans la connaissance, acquis d’une longue fréquentation des lieux sacrés et des maîtres de sagesse indienne.(Texte Catherine Servan Schreiber)Peintures de Swati GuptaSwati Gupta, qui est née en Inde, est une jeune artiste plasticienne qui vit et travaille entre l'Inde et la France depuis 8 ans. Diplômée des beaux arts de Delhi et de l'Ecole d'arts de Paris-Cergy, elle travaille différents médiums comme la peinture, la vidéo, les installations (in situ) et la photographie. Son travail est à la fois figuratif ainsi qu’abstrait avec une fusion entre l’art indien et l'art occidental. Récemment reconnue en Inde comme une des artistes émergentes, elle a déjà exposé aux Etats-Unis, en Belgique, en Inde et en France. Depuis 2006, elle a participé à diverses expositions : Affordable Art fair, en tant que jeune talent, Mairie de Vitry, Abbaye de Maubuisson, Biennale de Gonesse, Prix de peinture à Vitry-sur-Seine, Palais de Tokyo...La série qu'elle présente ici, s'enregistre dans le genre « Indo Pop art » ou « nature morte contemporaine ». Son travail est le reflet de ses expériences et de la situation actuelle des sociétés. Dans ses peintures, elle interprète des objets du quotidien indien ou d’ailleurs ainsi que notre contemporanéité (les réseaux sociaux, le consumérisme...). La nature morte n'a jamais vraiment été un sujet dans l’art indien classique ou moderne, contrairement à l'art européen et l’art américain. Suite à ces influences, elle crée une fusion entre art occidental et art indien en mêlant réalisme et minimalisme. Des couleurs vives et une isolation des objets de leur contexte, donnent à ses peintures une qualité méditative et posent des questions sur la dimensionnalité.Swati exprime avec ironie, la nostalgie et une réflexion sur notre société actuelle, en esthétisant par les objets et les couleurs. L’évolution de son œuvre est le résultat d’un travail à travers les frontières, les dépaysements, les rencontres et le quotidien.Elle intervient dans des centres d'art en France et en Inde, enseigne l'art et les langues et organise des évènements culturels en qualité de vice-présidente de l'association « Saison Indienne ».&#160;Vernissage de l'exposition de peintures "Chemins vers l'Inde" de Kathleen Scarboro et Swati Gupta le jeudi 6 septembre à partir de 19 heures.Exposition jusqu'au 29 septembre 2012.Galerie Librairie IMPRESSIONS - 98, rue Quincampoix - 75003 Paris - France - 01 42 76 01 04Ouvert mercredi de 18 heures à 21 heures et samedi de 14 heures à 20 heures