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PrésentationLe concept de dialogie rapporté à la photographie documentaire permet d’aborder les enjeux relationnels entre le photographe, les personnes photographiées, les spectateurs et l’oeuvre présentée. Rentre en jeu dans cette analyse les conceptions d’interprétation, de mise en espace lors d’expositions (ou d’ouvrages) et de collaboration.Je commencerai par faire un bref rappel du concept de dialogie, puis j’expliquerai en quoi ce concept peut former une réponse à la question de l’interprétation du réel et à celle de la vérité qui lui est sous jacente. Enfin, je rapporterai ce concept à ma propre expérience d’ethnologue et de photographe, en analysant mon dernier travail documentaire portant sur les « Zonards ».Le concept de dialogieLe concept de dialogie a été formulé par le théoricien de la littérature Mikhaïl Bakhtine (1970) pour parler des romans de Fedor Dostoïevski. Ses principales caractéristiques sont : le dialogue, l’indépendance des personnages et des lecteurs, des réponses non totalisantes amenant un inachèvement du dialogue et ainsi une approche polyphonique montrant diﬀérents points de vues.Rapporté à la photographie documentaire, cette démarche est l’ordre de la collaboration et de la participation (entre photographe/personnes photographiées/spectateurs), dans laquelle, tous deviennent agents, pour reprendre les termes d’Alfred Gell (2009), du documentaire. Ce renouveau relationnel induit également d’autres changements : les lieux d’expositions sont proches de celles des prises de vue et le public appelé est avant tout un public concerné par les questions posées par le documentaire.L’interprétation du réelDans la pratique, les photographes ayant une démarche documentaire dialogique (nous pouvons noter Allan Sekula, ou encore Gilles Saussier) font référence dans leurs écrits à l’importance de l’interprétation, au « travail des épaisseurs » (Geertz, 1998) et au réalisme critique.Comme le souligne l’historien de la photographie Olivier Lugon, la question de l’interprétation est prise en compte en révélant le contexte historique et social de leurs documentaires :« Une photographie qui puisse atteindre une force documentaire précisément en intégrant et en révélant toujours le champ contextuel – les relations sociales impliquées dans l’acte photographique, le dispositif de monstration, le cadre de réception – qui en détermine le sens » (Sekula, 2013, p. 65)Gilles Saussier, quant à lui, parle de « dévoilement de l’intentionnalité » (Saussier, 2002).En outre, le travail est très souvent montré sous forme de série ou de « séquences narratives » afin de produire du sens dans la lecture qu’en aura le spectateur. Gilles Saussier et Allan Sekula n’hésitent pas à créer des « chapitres » au sein de leurs expositions. Cette manière de procéder renvoie déjà à une certaine « épaisseur » dans le contenu.La notion de vérité, quant à elle, est plutôt critiquée dans une démarche dialogique, Allan Sekula (2013) préfèrera parler de « réalisme critique ».En construisant plusieurs points de vue, en accédant à une « épaisseur » du contenu, en dévoilant son intentionnalité , une démarche dialogique vise à donner au spectateur une vision multiple et polyphonique de la réalité.Notons que la démarche dialogique, porte souvent, en son creux, une portée politique et sociale, qui vise à décrire le monde, mais également à le faire changer.Mise en corrélation avec mon propre travail documentaireCette partie - ici explicative - sera développée de manière à mettre en exergue les points cités précédemment.De 2012 à 2015, j'ai suivi de manière régulière et voyagé avec une quinzaine de « zonards » que j'ai rencontré à Nancy.J'ai travaillé avec eux de manière collaborative : une fois mes films développés et imprimés (j’ai réalisé ce travail en argentique), je leur montrais et donnais mes photographies et nous en discutions. De plus, je leur ai fourni des appareils photographiques, afin qu’ils puissent eux- mêmes documenter leur quotidien.Ce travail, intitulé « Zone 54 » à donné lieu à trois types d’expositions. Toutefois, c’est autour d’une de ces des formes, la plus dialogique, que je souhaiterai développer mon propos : Zone 54 : I love you fuck oﬀ.Tout d’abord, cette exposition à eu lieu dans un endroit plutôt atypique : Spray-Lab, à Nancy. Ce lieu culturel convivial aﬃche des « prix libres » et accepte les animaux (ce qui était important pour accueillir les zonards - majoritairement accompagnés de chiens).Lors de l’exposition, mes photographies étaient vidéo-projetée sous forme de séquences narratives sur trois écrans. Tout autour, sur trois murs, étaient aﬃchées des photographies réalisées, sélectionnées, et mise en espace par certains « zonards ». Le tout était accompagné de son de leur quotidien, que j’avais enregistré durant ces trois années.Durant les heures d’ouverture du lieu j’étais présente, accompagnée la plupart du temps par une des personnes ayant participé au documentaire, afin de pouvoir échanger avec les spectateurs.En outre, en marge de cette exposition, de nombreux tirages ont été réalisé, que les zonards ont pu distribué au centre ville de Nancy, afin de tenter de renouveler un dialogue avec les passants.Ce travail a eu un échos très positif et a permis de créer un dialogue sur et avec les « zonards ». Le temps passé par chaque spectateur dans l’exposition (environ 1 heure) m’encourage à penser qu’un intérêt a été suscité et que des éléments étaient à comprendre, bien qu’aucun texte n’accompagnait cette exposition. Plusieurs universitaires en sciences sociales et de nombreux travailleurs sociaux ont fait le déplacement, ainsi que la famille et de nombreux amis aux zonards.Bibliographie BAKHTINE, Mikhaïl, 1970. La poétique de Dostoïevski, Paris, Edition du seuil, "Points", 366 p. GELL, Alfred, 2009. L'art et ses agents. Une théorie anthropologique, Paris, Les presses du réel, Fabula, (1re éd. en anglais : 1998, art and agency, an Anthropological Theory, Oxford University Press) 356 p. GEERTZ, Cliﬀord, 1998. "La description dense. Vers une théorie interprétative de la culture", Enquête, n°6, p. 73 - 105. SAUSSIER, Gilles, 2002. "Attitude documentaire", Bulletin de la Société Française de Photographie, n° 15. SEKULA, Allan, 2002. Fish Story, Düsseldorf, Richter Verlag, (1re éd. 1995), 204 p. SEKULA, Allan, 2013. Ecrits sur la photographie, 1974 - 1986, Paris, Beaux-Arts de Paris édition, "écrits d'artistes", 304 p.Supports visuels utilisés :En vidéo-projection : Photographies d’Allan Sekula, du documentaire « Fish Story » Photographies de Gilles Saussier, du documentaire « Tableau de chasse » Photographies d’Amandine Turri Hoelken, du documentaire « Zone 54 » Photographies et séquence filmée de l’exposition « Zone 54 : I love you fuck oﬀ », d’Amandine Turri HoelkenEn son : travail sonore de « Zone 54 : I love you fuck oﬀ », en complément de la séquence filmée