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Colloque organisé par Sibylle Emerit, Sylvian Perrot et Alexandre VincentDu 14 au 16 janvier 2016Auditorium Palissy - C2RMF14 quai François Mitterrand Porte de Lions - Palais du Louvre, 75001 Paris 1er&#160;Les Écoles françaises à l’étranger (ÉFA-ÉFR-IFAO) ont mis en place un programme de recherche commun (2012-2016) qui porte sur les éléments constitutifs du paysage sonore dans les espaces urbains de la Méditerranée ancienne. L’objectif de la troisième table-ronde internationale (Paris, 14-16 janvier 2016) est de rassembler des chercheurs en sciences humaines (historiens antiquisants et ethnomusicologues), divers spécialistes des matériaux, des conservateurs de musées, organologues, facteurs d’instruments, archéomètres, acousticiens et musiciens, afin d’établir un protocole d’analyses, de documentation, de restauration et de conservation des instruments de musique découverts en fouilles, mais aussi de ceux entrés dans les collections muséales au cours des 19e et 20e siècles.Ce protocole s’appliquera aux instruments à cordes, à vent et à percussion et prendra en compte les différents matériaux utilisés pour leur fabrication (bois, os, cuir, métal et leurs liants). Les matériaux appliqués en surface (pigments, enduits) font aussi partie de l’étude, dans la mesure où ils nous renseignent sur l’apparence finale de l’objet et qu’ils peuvent avoir des incidences sur l’esthétique, la protection et la sonorité de l’instrument. Il s’agira de rassembler des équipes ayant récemment travaillé sur des objets sonores antiques des mondes égyptiens, mésopotamiens, grecs, romains afin de partager leur expérience et définir une stratégie commune pour l’avenir.Les communications porteront prioritairement sur l’instrument musical comme objet archéologique :- Nature, origine et préparation des matériaux employés pour la fabrication;- Analyse organologique et fonctionnement mécanique et sonore (morphologie et acoustique);- Apport de la réalisation de copies réelles ou virtuelles (outils, savoir faire technique et sonorité);- La question de la conservation, restauration et présentation (déontologie et méthodes appliquées à l’objet musical ; identification des restauration anciennes et modernes, etc.).Il est également possible d’exploiter les informations fournies par les sources textuelles et iconographiques, dans la mesure où elles nous renseignent sur la fabrication des instruments de musique et leur sonorité, c’est-à-dire les matériaux qui les composent, le travail des artisans et éventuellement les lieux de production. Les témoignages textuels et iconographiques viennent compléter la connaissance des vestiges d’instruments ou au contraire montrer un décalage avec ce qui a été trouvé en fouilles.Le protocole issu des réflexions collectives sera conçu comme une aide à l’étude des instruments de musique découverts en contexte archéologique. Il pourra être utilisé par les équipes travaillant sur le terrain afin de documenter au mieux ces vestiges archéologiques : Quelles mesures prendre ? Quels types d’analyses et de prélèvements effectuer ? Quelles traces identifier ? Comment documenter les objets (dessins, photographies, relevés 3D) ? Les communications feront état des réflexions méthodologiques, des questionnements et des diverses solutions apportées. La réflexion méthodologique est le fil directeur de cette rencontre qui se veut résolument multidisciplinaire.Programme&#160;&#160;Ce dernier volet des tables rondes du programme EFA-EFR-IFAO “paysages sonores”(voir http://www.efrome.it/la-recherche/programmes/detail-programme/detail/paysages-sonores-et-espaces-urbains-de-la-mediterranee-ancienne.html) portait sur la dimension matérielle des instruments de musique et leur fabrication dans l’Antiquité. La rencontre réunissait des chercheurs issus de différents horizons (historiens, archéologiques, ethnomusicologues, conservateurs de collections spécialisées, acousticiens, luthiers etc.) travaillant sur tous les types d’instruments de musique (cordophones, aérophones, et quelques idiophones).En dépit du caractère lacunaire ou fragmentaire de notre documentation, plusieurs fois souligné, il est possible de dégager des éléments susceptibles de nourrir la collaboration entre les divers champs disciplinaires. La reconstitution expérimentale des instruments à partir de différentes sources (archéologiques, iconographiques, etc.), si elle doit être menée avec prudence, permet néanmoins de faire avancer les questionnements de façon empirique : par exemple, la question de savoir comment attacher une corde ne se pose que lorsque l’on a reconstitué l’instrument et qu’on veut le faire sonner. Ces questions trouvent écho dans la terminologie employée dans l’Antiquité à propos de ces objets – avec, parfois, un vocabulaire anthropomorphique. Enfin, la recherche du contexte montre que l’instrument de musique est investi de multiples significations et valeurs : il est tour à tour marqueur ethnique, religieux, indice d’une hiérarchie sociale ou révélateur de certaines pratiques non musicales.La fabrication, comme l’utilisation ou l’écoute de l’instrument de musique, ne sollicitent donc pas seulement l’ouïe mais font appel au moins à la vue et au toucher, selon que l’on se place du point du vue du luthier, de l’interprète ou de l’auditeur. C’est donc en prenant en compte cette dimension polysensorielle que l’historien doit appréhender un tel objet de recherche.Arnaud Saura-ZiegelmeyerProgramme détaille :https://calenda.org/352367La journée du 15 janvier est disponible en ligne sur http://medias.ircam.fr/x98d6eb