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Moins de pièces  pour cette biennale au Mac et à la Sucrière  qu'il y a deux ans. Plus d'espace pour chaque oeuvre, plus de temps pour le visiteur de passer de l'une à l'autre. La rédaction de semin'R a particulièrement apprécié successivement, d'abord au MAC ... une installation du congolais Sammy Baloji qui se compose de :The AlbumCollages photos, 40 x 55 cmSculpture en métal, 400 x 550 cmHunting &#38; CollectingLivre d’artiste, 32 page, 37.5 x 31 cmImpressions photos, dimensions variablePhotos d’archive[caption id="attachment_4795" align="aligncenter" width="340"] crédits photos © M.Maire 2015[/caption]Courtesy American Museum of Natural History, New York, and Royal Museum for Central Africa, Tervuren[caption id="attachment_4797" align="alignright" width="300"] crédits photos © M.Maire 2015[/caption]Au MAC de Lyon, Sammy Baloji érige une structure monumentale, une sorte de pergola métallique qui rappelle celle des dioramas des muséums d’histoire naturelle. L’artiste a récemment collaboré avec Chrispin Mvano, journaliste du Nord-Kivu  dévasté par la guerre sur un album contenant d’anciennes photographies coloniales prises par le commandant belge Henri Pauwels lors de son expédition au Congo entre 1911 et 1913. L'artiste s’en inspire pour rassembler, dans de nouveaux montages, des photos prises par Mvano que jouxtent ses propres clichés prises dans la ville de Goma. A côté, une quinzaine d’images et aquarelles reproduites à partir de la collection du Museum américain d’histoire naturelle de New York, retracent l’une des expéditions au Congo Belge du célèbre taxidermiste Carl Akeley, ainsi que les images de la construction du diorama destiné à accueillir « The Old Man of Mikeno », l’un des premiers gorilles naturalisés au monde.[caption id="attachment_4801" align="alignleft" width="225"] crédits photos © M.Maire 2015[/caption]Suivent un livre de 32 pages, contenant le dessin du parcours en Afrique du commandant Pauwels la carte réalisée par Chrispin Mvano et utilisée par Carl Akeley lors de l’une de ses expéditions en Afrique, ainsi que les dessins des études minéralogiques effectuées par la compagnie minière congolaise Gécamines. Sur le mur du fond, 371 noms d'organisations dédiées à la condition humaine.[caption id="attachment_4794" align="alignnone" width="347"] crédits photos © M.Maire 2015[/caption][caption id="" align="alignnone" width="1160"] crédits © Blaise Adilon[/caption] Un film en 3D de Cyprien Gaillard, Nightlife, 2015, qui débute par la vision de la sculpture en bronze du Penseur de Rodin, endommagée par un attentat en 1970 à Cleveland, puis se termine  à Los Angeles et Berlin avant de retourner à Cleveland pour s'achever sur le seul des quatre chênes encore vivants qui furent offerts à Jesse Owens pour chacune de ses quatre médailles d’or aux Jeux Olympiques de Berlin en 1936. Une psalmodie lancinante et répétitive constitue la bande-son créée à partir des samples de deux versions de la même chanson d’Alton Ellis, mêlant le célèbre I was born a loser, tiré de la version Blackman’s World de 1969, et celle de la version de 1971, Black Man’s Pride, dont le refrain était entre-temps devenu I was born a winner. On retiendra particulièrement les images superbes d'arbres et de végétaux secoués par un vent en furie, et celles filmées à l'intérieur d'un feu d'artifice par une camera embarquée sur un drone.[caption id="" align="alignnone" width="1423"] crédits © Cyprien GAILLARD 2015[/caption]Soundtrack :© BLACK MAN’S WORLDPerformed by Alton Ellis, (P) 1970 Sanctuary Records Ltd., a BMG Company, Courtesy of BMG Rights Management GmbHWritten and composed by Alton N. Ellis, published by Haka Taka Music, Courtesy of Melodie der Welt GmbH &#38; Co. KG.© BLACK MAN’S PRIDEfeaturing the performance of Alton Ellis is licensed by Jamaica Recording and Publishing Studio Limited,13 Studio One Boulevard, Kingston 5, JamaicaWritten and composed by Alton Ellis, published byThird Side Music o/b/o Jamrec Music,Courtesy of Rückbank Musikverlag Mark ChungCopyright Cyprien GaillardCourtesy de l’artiste et Sprüth Magers, Berlin  Une oeuvre de Massinissa Selmani, Souvenir du vide, 2011-2015,  qui est un film d’animation projeté sur des cubes de papier calque translucide. Des images diverses aussi tragiques qu'humoristiques constituent une sorte de rébus indéchiffrable.[caption id="" align="alignnone" width="532"] crédits © Blaise Adilon[/caption] Un cout métrage de Cecilia Bengolea et Jeremy Deller , Rhythmasspoetry, (Création Biennale 2015) qui ont collaboré pour la première fois pour parcourir ensemble l’agglomération de Lyon – ses quartiers périphériques, ses contrastes et sa diversité. IAprès qu'ils rencontrent Denis Trouxe, l'ancien adjoint au maire, chargé de la culture et du patrimoine à la ville de Lyon, Cecilia Bengolea compose avec lui un rap à la fois loufoque et sciemment caricatural.[caption id="attachment_4827" align="alignleft" width="463"] crédits © Cecilia Bengolea &#38; Jeremy Deller[/caption]Denis Trouxe accepte de l'interpréter dans sa villa cossue de Champagne-au-Mont-d’Or (une banlieue plutôt cossue de l’ouest lyonnais) – accompagné par Domy Caramel, Latys Shye et Sarah, trois danseuses de dancehall originaires de Vaulx-en-Velin, une banlieue "sensible" à l’est de Lyon. On a droit à un vidéoclip surprenant, qui rappelle le caractère suranné de ceux à petits moyens de chanteuses et chanteurs africains, et où se côtoient des représentants de classes sociales très peu enclins à se rencontrer dans la vie courante.Courtesy des artistes et Art:Concept, Paris Puis à la Sucrière,  une série de photographies de George Osodi, Oil Rich Niger Delta et Rois du Nigeria,[caption id="attachment_4805" align="aligncenter" width="448"] crédits photos © M.Maire 2015[/caption]qui réfèrent indirectement à l’exploitation du pétrole dans le delta du fleuve Niger, qui produit à la fois richesse et malheur . La série Oil Rich Niger Delta est constituée de deux cents images témoignant des dégradations de l’écosystème du fleuve et les conséquences de la pollution sur la population locale. Selon George Osodi, « le début du commerce du pétrole a signé le début d’un drame visuel » qui provoque pauvreté, corruption et violence.Pour la Biennale, l’artiste a souhaité inclure quelques-uns des cent portraits de sa série des Rois du Nigeria : le projet est destiné à montrer la complexité de l’histoire du Nigeria. Il se réfère au rattachement voilà cent ans des parties Nord et Sud du pays et souligne l’unité possible d’un pays pourtant déchiré par les attentats de Boko Haram et de nombreux conflits ethniques et religieux.&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;&#160; la sculpture  d'Andreas Lolis,  Permanent Residence, (Création Biennale 2015). On s'attend à trouver une cabane faite d'un asemblage approximatif de  cartons et palettes en bois de SDF. Mais à proximité,  il s'agit de marbres précieux et sculptés à la perfection en trompe l'oeil. L'artiste grec joue du paradoxe en sculptant le marbre, matériau étroitement lié à l'architecture  et à la sculpture glorieuses de la Grèce antique, pour construire une structure précaire référant à la pauvreté et à la situation économique désastreuse de la péninsule héllénistique contemporaine.[caption id="attachment_4817" align="aligncenter" width="403"] crédits © Blaise Adilon[/caption]Courtesy de l’artiste et The Breeder, Athènes  Un film d'animation de David Shrigley, Start/Finish, 2015,qui est une version modifiée du jeu d’arcade de Sega des années 80, Out Run. Le spectateur assiste à la conduite d'un pilote tenant un volant à deux mains, se maintenant sur une route où apparaissent soudainement des personnages réclamant vainement du secours. Pas question de s'arrêter et comme dit l'artiste: « Peut-être est-ce une réinterprétation de la parabole du Bon Samaritain », qui met en scène un voyageur, attaqué et laissé pour mort par des bandits sans que personne ou presque ne se préoccupe de lui...[caption id="attachment_4820" align="aligncenter" width="349"] crédits © Blaise Adilon[/caption] Courtesy de l'artiste et Anton Kern Gallery, New York ; BQ Gallery, Berlin ; Stephen Friedman, Londres et Nicolai Wallner Gallery, Copenhague Une installation d'Hicham Berrada, Mesk-Ellil, qui présente, dans une lumière bleutée, sombre, un environnement nocturne, une sorte de jardin botanique en clair-obscur où poussent du mesk-ellil ,[caption id="attachment_4822" align="aligncenter" width="469"] crédits © Blaise Adilon[/caption](« musc de la nuit » en arabe, « cestrum nocturnum » en latin, « jasmin de nuit » en français) dont la particularité est de s’ouvrir uniquement la nuit en libérant un parfum très intense. Cette installation inverse le cycle jour/nuit de la plante afin que les visiteurs puissent faire l’expérience olfactive et sensorielle d’un jardin de nuit, pendant les heures d’ouverture de la Biennale. La nuit (la vraie), lorsque la Biennale est close, un éclairage horticole permet aux plantes de rester en floraison et de bénéficier de la lumière du jour.Courtesy kamel mennour, Paris Une autre installation de Otobong Nkanga, Wetin You Go Do ?, (Création Biennale 2015) composée de boules de béton de différentes dimensions, peintes en bleu et reliées entre elles par des cordages, tandis qu’une bande-son envahit l’espace. Otobong Nkanga dit utiliser sa voix et son corps comme medium de ses idées, qu’elle incarne dans des performances ou des installations. Ici, telles des planètes, les boules sont une sorte de raccourci des différents usages et valeurs culturelles que nous associons aux ressources naturelles. Trois boules diffusent chacune un monologue, créant une mélopée qui rebondit dans l’espace et crée de facto une sorte de dialogue.Courtesy de l’artiste[caption id="attachment_4821" align="aligncenter" width="439"] crédits © Blaise Adilon[/caption] Un parcours non obligé proposé par  Kader Attia, Les oxymores de la Raison / Reason's oxymoron, (Création Biennale 2015)S'il veut franchir le passage d'une salle à l'autre, le visiteur se retrouve face à un parcours labyrinthique composé de petits bureaux disposés en open space et tous dédiés à l’archivage et l'archive. Réparer l’irréparable est constitué de 18 vidéos qui alimentent un essai sur la pathologie psychiatrique telle qu’elle est perçue dans les cultures extra-occidentales traditionnelles d’une part, et dans les sociétés occidentales modernes d’autre part. Le visiteur peut visionner sur un écran dans chaque "station" du parcours, une série interviews de psychiatres, psychanalystes, philosophes, ethnologues, historiens, musicologues, de guérisseurs et féticheurs, de marabouts et griots, et même de patients, où alternent explications rationnelles et représentations irrationnelles de ce que l’Occident nomme la psychiatrie.  "L’œuvre s’intéresse particulièrement à la question de l’irréparable, inhérente à celle de la réparation, et interroge l’ambivalence de la psyché des sociétés modernes occidentales par rapport aux sociétés extra-occidentales traditionnelles." (présentation de l'oeuvre sur le site de la biennale)Galleria Continua, Les Moulins[caption id="attachment_4826" align="aligncenter" width="396"] crédits © Blaise Adilon[/caption]&#160;&#160;&#160;&#160;&#160;