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A ourivesaria do noroeste de Portugal: seu estudo e divulgaçãoNos últimos anos, os estudos sobre a ourivesaria produzida em Gondomar têm vindo a aumentar, o mesmo acontecendo com os estudos sobre a denominada ourivesaria popular portuguesa. Tal não significa que a ourivesaria do norte de Portugal seja um assunto novo, relembre-se que em 1908 o etnólogo Rocha Peixoto (1866-1909) publicava um estudo sobre as filigranas (Peixoto (1908) 2011), destacando as técnicas e as formas de produção ligadas a este saber. Ao longo do século XX, a realização de estudos sobre a ourivesaria do norte de Portugal foi-se concretizando essencialmente por meio de artigos e congressos, muitos dos quais ligados a iniciativas da Associação dos Industriais e Ourivesaria e Relojoaria do Norte, atual Associação de Ourivesaria e Relojoaria de Portugal (AORP)1. Sublinha-se, ainda, a divulgação desta temática através de exposições e respetivos catálogos, destacando-se, por exemplo, a exposição Ourivesaria do Norte de Portugal na Casa do Infante, em 1984, ou a exposição Raízes do Ouro Popular do Noroeste Português no Museu Nacional Soares dos Reis, em 1993.2É, contudo, nas últimas duas décadas que começaram a surgir obras mais completas sobre a ourivesaria desta região do país. O livro de Amadeu Costa e Manuel Rodrigues de Freitas, intitulado Ouro Popular Português (1992), permitiu a divulgação de várias peças, fruto da quantidade e qualidade das fotografias nele contidas. Gonçalo de Vasconcelos e Sousa3 assinalou a importância da obra Cadeia de Ouro (1994) de Eduarda Coquet, e do livro Metamorfoses do Ouro e da Prata (2000) de Ana Cristina Sousa (Sousa 2011). A estes pode acrescentar-se o livro de Rosa Maria dos Santos Mota, o Glossário do Uso do Ouro no Norte de Portugal (2011). Estas obras dedicam uma análise mais detalhada a diversos aspetos relacionados com a produção de ourivesaria, providenciando um estudo dos instrumentos e técnicas ainda em uso, e concretizando uma investigação acerca dos usos sociais do ouro. Deste modo, o estudo da ourivesaria alargou o seu âmbito ao universo simbólico do ouro, assumindo-se como objeto de estudo as utilizações e as representações sociais associadas a determinadas peças (Mota 2011). Tratam-se de investigações de maior fôlego que apresentam também um pendor sistemático e científico pouco comum neste tipo de estudos, que muitas vezes estão ligados a publicações mais amadoras. Este desenvolvimento relaciona-se, certamente, com o aparecimento do Centro de Interpretação da Ourivesaria do Norte de Portugal da Universidade Católica do Porto (CIONP), a primeira estrutura dedicada ao estudo do ouro do norte do país que surgiu por iniciativa de uma universidade. É precisamente o seu diretor, Gonçalo de Vasconcelos e Sousa, que enuncia objetivos concretos para o estudo da ourivesaria, defendendo uma abordagem tripartida: o estudo das próprias peças, as circunstâncias de que se reveste a sua elaboração e o percurso dos objetos até à atualidade, ou seja, o destino dos objetos (Sousa 2011). Prevê-se, assim, nos próximos anos, o aumento de trabalhos académicos sobre a ourivesaria do norte de Portugal.Há, contudo, uma abordagem que tem sido pouco explorada: a que procura relacionar a produção de ourivesaria com fatores contemporâneos de diversas ordens. As crises económicas, o preço do ouro, o crescimento do mercado internacional, a popularização da bijuteria, são fatores que contribuem diretamente não só para decidir o tipo de peças a produzir, como para a expansão ou contração de determinada oficina. Seguindo o anuário da AORP, constata-se que nos últimos anos, marcados pela crise económica, o sector da ourivesaria em Portugal passou por grandes dificuldades, verificando-se uma diminuição abrupta da produção de peças em ouro, sendo a prata a sustentar grande parte da atividade (AORP 2014, 9). A própria AORP afirma que se trata de um sector «com propensão para a diminuição do número de agentes», no qual «as empresas desenvolvem a sua atividade num contexto cada vez mais competitivo» (idem).Na nossa perspetiva, este tipo de abordagem, de cariz mais sociológico, capaz de caracterizar o sector tanto no passado como na atualidade, deve fazer parte integrante do estudo da ourivesaria do norte de Portugal. Tal implica, naturalmente, entender este tipo de ourivesaria não como uma coisa pertencente unicamente ao passado, mas como algo que existe na contemporaneidade e, enquanto tal, sujeita a transformações e a modificações. Entender a ourivesaria do norte de Portugal como património é, precisamente, encará-la como coisa viva, em permanente transformação, ligada a agentes particulares4. Relacionar a história da ourivesaria com oficinas e ourives concretos, perceber o efeito das oscilações dos mercados nas peças produzidas e envolver os próprios agentes nos processos de construção histórica e patrimonial são aspetos essenciais para uma compreensão mais aprofundada da ourivesaria de Gondomar.A ourivesaria em GondomarNão existem razões unívocas para a progressiva concentração de oficinas de ourivesaria na zona de Gondomar. Certo é que, a partir do século XIX, principalmente na segunda metade, Gondomar se vai afirmando como um dos pontos mais importantes a nível nacional na produção de objetos em ouro (Rosas 1984). Uma vez que a aprendizagem das técnicas de ourivesaria se fazia nas próprias oficinas e não em escolas, o número de ourives foi aumentando progressivamente nesta zona, até a ourivesaria se tornar na atividade mais forte do concelho na segunda metade do século XX.A ourivesaria de Gondomar é, por vezes, denominada de ourivesaria popular. Ainda que se trate de um conceito em aberto, sujeito a questionamentos, Rosa Maria dos Santos Mota caracteriza a ourivesaria popular como possuindo «formas exuberantes e peso nem sempre em conformidade com o volume e aparato que os seus ornatos constitutivos apresentam» (Mota 2011, 13). Por outro lado, Manuel Rosas distingue as jóias burguesas das jóias de carácter mais popular que caracteriza como «ouro das lavradeiras», ouro este vendido em feiras ou ourivesarias de província comprado, quer por gosto, quer com objetivos de poupança (Rosas 1984, 105). Este tipo de ouro era adquirido essencialmente por lavradores do Minho e do Douro Litoral (Cruz 1984), o que pode ter contribuído para a sua caracterização como ouro popular. Na sua maioria, trata-se de corações de chapa lisa guarnecidos com filigrana, corações em filigrana, cordões, grilhões, gramalheiras, cadeias para relógio e brincos de filigrana (Sousa 2003; Sousa 2004).Ao longo dos anos a produção foi-se diferenciando, havendo atualmente uma grande diversidade de tipos e formas. Algumas oficinas vão mantendo um estilo dito mais antigo ou popular, ligado à produção de filigranas e cordões; outras trabalham com formas contemporâneas, optando pela criação de modelos novos. Mais do que os objetos produzidos, são as formas de produção que parecem manter-se relativamente estáveis: o trabalho é essencialmente manual, e as técnicas não são muito diferentes das usadas em princípios do século XX (AORP 2015). Falta, no entanto, um estudo aprofundado capaz de caracterizar a atual situação da ourivesaria produzida em Gondomar não só ao nível do número de oficinas e profissionais do sector, mas também e principalmente sobre o tipo de técnicas utilizadas e a tipologia de peças produzidas.O projeto Malhas em ImagemO projeto Malhas em Imagem foi um dos primeiros projetos criados pela Casa do Vinhal, uma associação cultural fundada em 2014 em Gondomar (https://casadovinhal.wordpress.com/). Enquanto organização cultural dedicada à arte e ao património com sede em Gondomar, desde cedo se pensou em abordar a temática da ourivesaria neste concelho. Vários membros da associação têm familiares dedicados à ourivesaria, acompanhando, portanto, os problemas que este sector tem vivenciado. Explorar a temática da ourivesaria em Gondomar parecia-nos urgente por vários motivos. Em primeiro lugar, porque se trata de uma prática tradicional com interesse patrimonial que não tem sido alvo do destaque que lhe é devido. A ausência de um museu ou núcleo museológico na cidade de Gondomar torna impossível a divulgação e valorização deste tipo de produção, já que o público não tem acesso às peças com interesse histórico e/ou artístico produzidas, quer no passado, quer no presente. Em segundo lugar, o destaque que a ourivesaria tradicional tem tido nos últimos anos, devido ao renovado interesse pela filigrana, não corresponde ao sucesso da ourivesaria de Gondomar, bem pelo contrário. Como referem os dados da AORP, muitas oficinas fecharam ou vivem em dificuldades nos últimos anos (AORP 2014). Muitos ourives vivem uma situação difícil devido à crise económica, sendo frequente o despedimento de funcionários ou mesmo a extinção de oficinas. Pensamos que um projeto de valorização do património da ourivesaria de Gondomar pode contribuir positivamente para melhorar a situação dos ourives, ainda que não se traduza numa mais-valia financeira, mas antes simbólica.Fig. 1 – Malha de modelo lâmpada, 2014© Manuela RestivoPara além da filigrana, as oficinas de Gondomar sempre foram conhecidas pela sua produção de malhas ou fios. Estas peças, embora em alguns casos constituam a especialidade da oficina, não têm sido objecto de muita atenção. De facto, de acordo com Rosa Maria dos Santos Mota: «[ as malhas para fios, voltas, pulseiras e cordões [eram no século XX] quase um exclusivo das freguesias de Jovim e Aguiar em Gondomar» (Mota 2011, 19), o que demonstra a importância destes artigos para a ourivesaria gondomarense e justifica a atenção dada por este projeto às malhas daquele concelho. Fig. 2 – Malha de balões, 2014© Manuela RestivoAs malhas caracterizam-se por entrelaçamentos de fios (de ouro ou prata) que podem assumir composições muito diversas. Muitas das formas produzidas vêm do passado, transmitidas de geração em geração; outras surgem a partir de modificações de malhas já existentes; outras ainda são compostas do início, rompendo com as formas do passado. Como grande parte da ourivesaria do norte de Portugal é produzida manualmente, com recurso a técnicas que pouco se modificaram ao longo dos tempos. Outras, contudo, são produzidas com recurso a máquinas, que nos últimos anos têm vindo a entrar nas oficinas.Fig. 3 – Malha de barbela dupla, 2014© Manuela RestivoFig. 4 – Malha de trespasse limado, 2014© Manuela RestivoO projeto Malhas em Imagem consiste na pesquisa e registo de diversas malhas produzidas nas oficinas de Gondomar, podendo posteriormente alargar-se a outros locais, e na criação de um repositório online (www.projetomalhas.wordpress.com) que permite a publicação das imagens das malhas e informações associadas a cada uma delas. Para além do registo visual, através da fotografia, foi criada uma pequena ficha para organizar as informações recolhidas sobre as malhas. Não existindo nenhum espaço onde se concentrem exemplares dos vários modelos de malhas, este projeto serve para reunir peças dispersas que, na sua maioria, estão na propriedade de ourives. O projeto viverá dos contributos das pessoas dispostas a partilhar as suas criações, produções e propriedade. A opção por desenvolver o projeto em conjunto com as pessoas prende-se com o entendimento de património acima explicitado. O património não está definido a priori, constitui um processo ativo e fluido, sendo «constantemente recreado pelas comunidades e grupos» (Desvallées e Mairesse 2010, 41). Com efeito, a noção de património proposta nesta aceção implica envolver e acolher as visões dos agentes na construção do discurso acerca da ourivesaria de Gondomar.