{"word_count": 378, "character_count": 2636}
OrganisateurCommissaire : Jean-Louis Cohen Recherche et coordination curatoriale : Aude Renaud-Lorrain, Helina Gebremedhen, Émilie Retailleau  Conception d’installation et graphisme : MG&#38;Co. (Noëmi Mollet, Reto Geiser), Houston   Conception des cartes : Studio Folder (Marco Ferrari, Elisa Pasqual), Milan  Développement de l’installation : Sébastien Larivière, Anh Truong  Assistants de recherche : Sam Omans (New York), Veronika Ushakova (Moscou/Moscow)Le CCA tient à remercier de leur appui généreux le  ministère de la Culture et des Communications du Québec, le Conseil des  arts du Canada et le Conseil des arts de Montréal. Accédez à l'annonce : Construire un nouveau Nouveau MondePrésentationDans le contexte du vaste phénomène de transfert culturel qui  caractérise la modernité et la modernisation à l’échelle mondiale, la  relation bilatérale la plus paradoxale est celle établie entre la Russie  et les États-Unis au cours du long XXe siècle.Depuis la première Exposition universelle tenue à Philadelphie en  1876 jusqu’à l’effondrement de l’Union soviétique en 1991, tous les  moments clés de l’histoire soviétique ont été façonnés par un ensemble  idéalisé de représentations des politiques et technologiques, des  aménagements territoriaux, de l’architecture et de la culture visuelle  de l’Amérique. En 1924, Léon Trotski va jusqu’à affirmer que le  « bolchevisme américanisé vaincra, écrasera l’américanisme  impérialiste », faisant en cela écho à la vision prophétique, énoncée  par Alexandre Blok, d’une « nouvelle Amérique » prenant forme dans les  mines de charbon de Russie. L’« amerikanizm » en Russie peut être vu comme une  fantasmagorie multiforme – terme utilisé par Walter Benjamin pour  interpréter le culte de la marchandise en tant que spectacle. Des  penseurs politiques, des écrivains, des architectes et des designers  russes ont fait l’expérience d’images idéales du Nouveau Monde à travers  des représentations visuelles et textuelles. Déroulées sur un  continuum, ces représentations ont généré une illusion collective qui a  façonné la Russie moderne.L’exposition et la publication qui l’accompagne récrivent l’histoire  de l’architecture et du design urbain en Russie à la lumière de cet amerikanizm  persistant, analysant entre autres les gratte-ciel de la fin de la  période stalinienne, les usines et l’infrastructure industrielle, ainsi  que le design durant la Guerre froide. La trame narrative est soutenue  par une définition élargie de l’architecture et de la culture, qui  englobe le design industriel et le design graphique, la musique, la  photographie, le cinéma et la littérature.