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Maris et femmesCompte rendu de la séance du 15 janvier 2010Compte rendu de la séance du 12 février 2010&#160;Compte rendu de la séance du vendredi 15 janvier 2010Maris et femmes (I)&#160;&#160;Le vendredi 15 janvier 2010, se sont réunis pour le séminaire mensuel de Questes, à la Maison de la Recherche de l’université Paris-Sorbonne : Cécile Becchia, Marion Chaigne, Diane Chamboduc, Jean-Baptiste Delzant, Marie Dupuy, Camille Fabre, Federico Flamminio, Laure Gevertz, Carine Giovénal, Mathilde Grodet, Marie Guérin, Marie-Pascale Halary, Pierre Levron, Blandine Longhi, Céline Ménager, Patrick Moran, Amandine Mussou, Vanessa Obry, Fanny Oudin, Irène Strobbe, Laëtitia Tabard, Lucas Wood.            Ouverte à 18 heures 15, la séance commence par quelques annonces.            Pierre rappelle la tenue à Paris, du 24 au 26 juin 2010, du colloque de l’International Medieval Society. Le thème retenu est « Translation et traduction ». Le dépôt de candidature est ouvert jusqu’au 1er février, à l’adresse suivante : contact@ims-paris.org. Patrick annonce deux autres colloques, celui que l’Université d’Artois consacre à « Littérature et consolation », les 21 et 22 janvier, celui ayant lieu à Lille sur « L’historiographie médiévale d’Alexandre le Grand », le 22 du même mois.            Vanessa conclut cette liste en évoquant un second colloque se tenant à cette date. Organisé par l’Université de Paris III, il est dédié aux récits de miracles dans la littérature médiévale, en dehors du genre hagiographique.            Mathilde rappelle enfin le prochain thème des séminaires de Questes, « Grivoiserie, pornographie et scatologie », qu’elle coordonne avec Marie et pour lequel des contributions d’historiens sont espérées.            La séance du jour, comme le sera la prochaine, est dédiée au thème « Maris et femmes ». Diane et Blandine en assument la coordination.             C’est à Diane qu’il revient de présenter la problématique générale. Elle commence en décrivant la relation particulière qui unit un homme et une femme dans un couple comme une expérience universelle, connue de toutes les sociétés à toutes les époques. Le but du séminaire est d’évoquer l’homme devenu mari et la femme devenue épouse, par le truchement d’un lien particulier. Le niveau retenu est celui des pratiques sociales, non celui du droit ou d’une forme institutionnalisée spécifique. Même si elle s’en inspire, la démarche se distingue de celles adoptées par d’autres sciences sociales, anthropologie ou sociologie, qui se focalisent davantage sur les structures de la parenté ou la permanence d’un type de rapport, au détriment parfois des spécificités du contexte historique. Il s’agit ici de s’intéresser aux individus et à leurs interactions, notamment en les réinscrivant dans leur cycle de vie. Emprunté à la sociologie, ce type de questionnement considère la vie des individus en différenciant le statut et ses évolutions suivant le moment d’existence (célibataire, marié ou veuf, par exemple).            Diane dresse ensuite un tableau concis des recherches récentes conduites par les historiens sur le thème du mariage. Elle évoque la faiblesse des sources disponibles pour le Haut Moyen Age, pour lequel les études s’orientent dans trois grandes directions. La première est celle de la définition juridique du mariage. Il reste un épisode principalement laïc jusqu’au XIe siècle. L’Eglise y joue ensuite un rôle important et les canonistes développent, après l’an Mil, une réflexion approfondie sur ce thème. Ils tentent notamment de cerner au plus près le moment véritable de l’union. Sous l’influence des pratiques germaniques, cette dernière est divisée entre l’engagement formel et contraignant des deux familles, la desponsatio, et le transfert effectif de l’autorité sur la jeune fille du père au mari, qui accompagne l’entrée de l’épouse dans sa nouvelle maison et la consommation de l’union. Cette division prend place à l’intérieur de plusieurs formes juridiques de mariage. Dans les élites où la polygamie est fréquente, la variété de la typologie permet de conférer aux différentes épouses des statuts différenciés. Avec l’apparition de la bénédiction des conjoints au IXe siècle, l’Eglise s’insère dans ce qui n’était jusqu’alors qu’une affaire privée. Elle impose progressivement une union monogame, exclusive et indissoluble. En valorisant la fides entre les conjoints, l’Eglise exerce un contrôle croissant sur les groupes aristocratiques et fait du mariage qu’elle encadre le fondement de l’ordre social. Le second axe historiographique permet d’étudier les dimensions économique et patrimoniale du mariage. Ce dernier peut être conçu comme un échange matériel de biens entre deux individus et entre les groupes auxquels ils appartiennent respectivement. Une discordance se fait alors jour au cœur même de la relation mari-femme car la liberté de consentement des époux, qui est au cœur de la définition du mariage par l’Eglise, se concilie mal avec l’état de perpétuelle soumission de la femme à son mari pour la gestion des biens qu’elle a elle-même apportés dans le foyer. La troisième direction des études altimédiévales sur le mariage est celle du consortium conjugalis, l’union des époux. Cette dernière est envisagée dans sa dimension quotidienne, sous les différents angles (moral, sentimental, social ou matériel). Pour chacun de ces domaines, les hommes du temps préconisent que l’affection (dilectio) prenne le pas sur une passio jugée peu fiable.            A partir des XIe-XIIe siècles, les connaissances des historiens évoluent. Le nombre des sources disponibles augmente considérablement, des groupes sociaux plus variés peuvent être étudiés. Simultanément, des phénomènes jusqu’alors inconnus faute de documents sont éclairés : le mariage qui était très étudié pour la période antérieure parce qu’il occupait une large place dans la documentation perd la centralité qui était la sienne dans le champ des études médiévales. Par ailleurs, l’époque est marquée par la fixation de normes juridiques précises du mariage. Défini par le droit canon, il devient un sacrement. Le rituel lui aussi s’organise et se fige. Après les fiançailles, viennent le ban, l’échange des consentements hors de l’Eglise puis la cohabitation. Pour le Moyen Age central et le Bas Moyen Age, les historiens accordent toujours une grande importance à l’étude des parentés et au fonctionnement des groupes unis par des liens matrimoniaux. Grâce aux sources plus nombreuses et plus variées, l’intimité et les sentiments amoureux s’ajoutent aux sujets d’étude, tout comme la place de la femme à l’intérieur du couple. Dans la lignée des gender studies anglo-saxonnes, de nombreux travaux s’intéressent aux activités économiques de la femme mariée, dans le cadre domestique et en dehors de ce dernier.            Diane conclut en distinguant deux grandes aires géographiques : le nord de l’Europe, marqué par la coutume et le sud, où domine un modèle familial romain, patriarcal et fortement hiérarchisé autour du pater familias.            Blandine présente ensuite la seconde partie, littéraire, du propos liminaire. A la différence de l’amour, rappelle l’oratrice, le mariage n’occupe pas une place centrale dans la littérature médiévale. Les textes littéraires médiévaux ne proposent pas une vision unifiée du couple marié et le pluriel retenu pour le thème de ce séminaire « Maris et femmes » veut refléter la variété du paysage dressé par les sources.            La relation mari-femme s’y présente tout d’abord comme une réflexion sur les conditions d’une vie matrimoniale réussie, tout autant témoignage d’une réalité sociale qu’expression de l’idéologie d’une élite. L’infériorité de la femme est le premier principe de l’institution révélée par la fiction. Blandine rappelle ici les analyses de Georges Duby sur Le Jeu d’Adam, dans lequel Eve est présentée comme le vassal d’Adam, lui-même vassal de Dieu. La tentation diabolique consiste alors pour Eve à revendiquer une égalité de statut avec le premier homme, ce qui revient à bafouer l’ordre divin. En second lieu, le mariage est un des éléments structurant de l’ordre social. Il est lié, en particulier dans la littérature épique, à une problématique patrimoniale, l’amour ne jouant qu’un rôle secondaire par rapport aux intérêts du fief.            Dès lors, les couples ne sont pas toujours heureux. Les dysfonctionnements de l’union sont un des ressorts fréquents de la fiction. De nombreuses intrigues de fabliaux reposent ainsi sur l’adultère et la duplicité féminine. Cette représentation du couple correspond, selon Jean Dufournet, à un phénomène social bien réel grâce auquel l’épouse aurait pu se ménager une sphère d’autonomie. Une autre ligne interprétative voit dans la récurrence du thème de l’adultère le reflet d’une vision cléricale misogyne. La sensualité féminine est dénoncée car elle représente pour le mari un véritable danger, qui risque de le conduire à l’épuisement physique ou à l’anéantissement social. Le roman présente quant à lui une version tragique, et non plus comique, de l’adultère. Comme dans le Tristan de Béroul, ce dernier risque de se conclure par la mort d’un ou plusieurs des protagonistes du triangle amoureux. La hantise de la bâtardise, qui menace la stabilité du lignage, explique en partie la réprobation qui pèse sur la femme adultère. L’honneur du mari et de la lignée, remis entre les mains de l’épouse, fait peser sur les épaules de la dépositaire une chaîne qui doit prévenir la venue d’enfants à la légitimité incertaine.            Avec la fin’amor, tout un pan de la littérature médiévale se trouve placé en marge du mariage. Ce n’est qu’en dehors du cadre conjugal que la femme peut être l’égale de l’homme et qu’elle peut réaliser ses choix librement. Georges Duby a néanmoins montré que l’amour courtois parle en creux du mariage. L’amour du seigneur est visé à travers la conquête de sa femme, c’est elle qui permet la venue des jeunes chevaliers à la cour du suzerain et qui les y retient. En ce sens, l’amour courtois des romans médiévaux n’attaque pas l’institution du mariage. Il place en dehors de ce dernier l’amour et ses jeux, protégeant le sérieux et la dignité des liens matrimoniaux.            Les mariages heureux ne sont pas nécessairement boudés par les textes littéraires. Dans la Chanson de Guillaume, l’union du héros éponyme et de Guibourc, païenne convertie, est des plus fertiles. Blandine le montrera dans sa communication. L’équilibre entre sphère publique et sphère privée reste cependant délicat à trouver, entre poursuite des exploits chevaleresques et vie conjugale épanouie. Chez Chrétien de Troyes, Érec ne parvient pas à le préserver. Accusé d’être « récréant », il perd son statut de héros et néglige l’accomplissement d’exploits en s’enfermant dans le monde domestique. Yvain commet la faute inverse, lui qui après avoir oublié son foyer dans sa quête de prouesses manque de perdre définitivement l’amour de sa femme.            Blandine achève l’introduction de la séance en évoquant le biais présent dans la grande majorité des textes médiévaux. Même lorsqu’ils parlent de la femme, ils sont produits par des hommes et ne présentent qu’une vision masculine de la relation mari-femme. Dans les faits comme dans le discours sur le mariage, la femme reste un objet auquel l’accès à la parole est refusé.            La discussion est ensuite ouverte par Mathilde. Elle précise que les fabliaux ne reposent pas toujours sur l’adultère et que, comme dans « Le prêtre crucifié et le prêtre teint », ils peuvent proposer une vision harmonieuse du mariage. Elle revient ensuite sur la question de la place de l’amour courtois à l’intérieur du mariage. Le problème ne serait pas tant la préservation du sérieux de l’union que la possibilité d’accéder sans entrave au plaisir. Fanny renchérit en disant que le désir est bien au cœur de l’amour courtois. Institutionnalisée, la relation est banalisée. Le désir s’efface peu à peu. Or c’était lui qui, lors de l’attente, générait le chant et le lyrisme. Pierre évoque ensuite un autre texte, Flamenca. Arcimbo, le personnage principal, s’y montre très amoureux de sa promise. Après un mariage qu’il a beaucoup attendu, il devient méfiant et craint la venue de rivaux. Lucas précise que le problème d’Arcimbo est justement qu’une fois marié, il ne peut plus être l’amoureux courtois. Il devient jaloux du rôle même d’amant car il craint de ne pouvoir être désiré et, partant, de ne plus être aimé. Laëtitia rappelle alors un jugement de la comtesse de Champagne dans le De amore d’André le Chapelain : l’obligation d’être marié suscite l’obligation des rapports et interdit tout refus. L’amour courtois, au contraire, repose sur le libre consentement et la possibilité de se dérober ou de se donner. Sa place à l’intérieur d’une union conjugale institutionnalisée est réellement problématique.            Dans l’exposé qu’elle a intitulé « Bonnes et mauvaises épouses dans la geste de Guillaume d’Orange », Blandine revient sur le cas de Guibourc, modèle de la femme de chevalier. L’orateur entend montrer que les personnages de l’épouse du héros et de sa sœur, l’égoïste et dépravée reine Blanchefleur, peuvent être vus comme deux réponses différentes à l’angoisse de l’homme confronté à l’altérité féminine.            Blandine évoque tout d’abord l’influence de l’une et de l’autre femme sur la virilité de leurs maris respectifs. Guibourc occupe une place prédominante dans la sphère domestique où, bien que sans enfant, elle assume une véritable fonction maternelle. C’est elle qui nourrit et équipe les neveux du héros. Simultanément, elle encourage son mari dans ses activités guerrières et l’assiste dans ses charges militaires, sans jamais se substituer à lui. En l’absence de Guillaume, elle réunit les barons et lui permet de repartir rapidement au combat. Elle lui rappelle ses devoirs chevaleresques lorsqu’il est désespéré et l’incite à livrer de nouvelles batailles. Ce faisant, elle contribue à préserver l’identité masculine de Guillaume. Ancienne reine d’Orange, elle a été conquise par le héros en même temps que la cité qu’elle dirigeait. Elle condense donc en sa personne projets chevaleresques et projets amoureux. Blanchefleur est elle un contre-modèle. La reine est guidée par son seul intérêt. De peur que son frère ne renverse son mari s’il remporte la victoire face aux Sarrasins, elle dissuade le roi Louis de prêter assistance à Guillaume. Elle est mauvaise conseillère et conforte son époux dans sa couardise. Guillaume prête à sa sœur de nombreux amants, tous lâches et sans honneur. Il suggère qu’elle les avilit et provoque leur chute en les entrainant dans la luxure. Blanchefleur est en ceci conforme au type de la reine corruptrice et dépravée, développé par de nombreuses sociétés bien avant le Moyen Age occidental. Dans la Chanson de Guillaume, Blanchefleur traduit la même préoccupation qui celle qui traverse le personnage de Guibourc. La reine renvoie elle aussi au problème de l’influence de la femme sur la virilité du mari et sur la capacité de ce dernier à remplir ses devoirs chevaleresques.            Dans le second temps de sa communication, Blandine présente la femme et la sœur de Guillaume comme deux façons antithétiques de rassurer l’homme face aux angoisses qu’il nourrit sur sa propre virilité. La vision négative de la féminité que représente la reine est exorcisée par la violence dont son frère fait preuve à son égard après qu’elle a mis en doute, devant la cour, la moralité de Guibourc. L’extrême dureté de Guillaume et les menaces de mort qu’il profère lui permettent de rabaisser sa sœur à sa condition de femme. Publiquement humiliée, Blanchefleur doit se soumettre. En dépit du décalage de son propos, qui ne défend pas l’épouse insultée mais attaque la sœur pervertie, Guillaume ne propose pas une réponse incohérente. La force qu’il laisse entrevoir écrase en une scène cathartique, pour lui comme pour l’auditoire, la lubricité de la femme. Guibourc ne représente quant à elle jamais de danger pour Guillaume. En conduisant les femmes d’Orange lors du siège de la ville, elle montre qu’elle a totalement intégré les valeurs masculines. Elle ne fait pourtant pas d’ombre à son mari. Consciente de son statut de femme, elle ne concurrence pas Guillaume. La dynamique d’opposition entre les deux femmes est enrichie par une troisième figure. Il s’agit d’Aélis, fille de Blanchefleur, qui incarne la douceur d’une féminité respectueuse de la supériorité masculine. Avec un tel personnage, la peur de la femme s’évanouit. Les protagonistes féminins du roman construisent les deux côtés d’une même représentation de la féminité. Gilbert Durand avait développé l’idée que tout imaginaire présentait deux faces. Avec la geste de Guillaume, l’angoisse de la femme est conjurée à la fois par un imaginaire diurne, avec la violence déployée autour de Blanchefleur, et nocturne, avec la douceur et l’idéalisation autour d’Aélis.            Blandine conclut son exposé sur une réflexion autour de la notion d’altérité. Les couples vertueux du roman sont des couples mixtes. Guibourc et Guillaume, comme Aélis et Rainouart, surpassent Blanchefleur et Louis. Ils permettent de voir dans l’assimilation d’une autre culture une richesse potentielle plutôt qu’une menace.            Un court débat a alors lieu. Lucas fait remarquer qu’il n’y a qu’une culture reconnue, la culture chrétienne, que la païenne doit embrasser après avoir abandonné la sienne. Blandine répond que l’héroïne n’en conserve pas moins une altérité irréductible, mise en avant lorsque Guibourc soutient son époux. L’altérité est bien présente en tant que telle, toujours avec un aspect positif. Marie-Pascale ajoute que la virilité de l’ancienne reine d’Orange, si utile à Guillaume, est indissociable de son origine sarrasine.            Le dernier temps de la séance du jour est consacré à l’exposé de Diane. Cette dernière consacre son propos au couple comme cellule économique dans les milieux marchands et artisanaux à Lucques à la fin du Moyen Age.            L’orateur rappelle que l’historiographie a souvent étudié les liens mari-femme selon deux axes principaux. Le premier est celui de la relation économique, à travers les transferts de propriété ou les rivalités pour la possession de biens. Le second, dans le domaine social, renvoie aux stratégies développées pour permettre le maintien ou l’ascension du groupe familial. Diane se demande aujourd’hui si la relation mari-femme est une notion pertinente pour une histoire économique centrée sur les comportements des acteurs individuels. Les sources disponibles évoquent en effet séparément l’homme ou son épouse, sans considérer le couple comme une unité en tant que telle.             Diane commence par rappeler le cadre juridique du mariage applicable à Lucques comme, plus généralement, dans toute la Toscane. La tradition lombarde l’a emporté sur la tradition romaine et la femme ne dispose que d’un contrôle limité sur les biens. Une large part de la dot est versée au mari et à sa famille. Après la consommation du mariage, la femme reçoit le Morgengabe, un don qui atteste la légitimité de l’union et lui appartient normalement en propre. Les biens reçus sont constitués d’une part des propriétés indivises de son époux et font l’objet d’une gestion commune. Les biens propres dont elle peut disposer grâce à son mari sont, à la fin du Moyen Age, progressivement transformés en douaire. Lors des héritages, les biens les plus importants, qui contribuent à renforcer la lignée, font l’objet d’une transmission d’homme à homme. L’épouse n’a, en cas de veuvage, que l’usufruit des biens de son mari. Elle conserve ainsi un certain niveau de vie sans pour autant que le patrimoine de la famille de son époux ne soit dispersé. C’est finalement avec la disparition de son mari que la femme mariée se trouve dans la situation matérielle la plus confortable. Comme tant d’autres textes normatifs du temps, les statuts de Lucques mettent la femme, tout au long de sa vie, sous l’autorité de tuteurs. Ils placent ainsi la jeune fille sous l’autorité de ses parents, avant de la faire passer, après le mariage, en situation d’infériorité juridique face à son mari. Devant le juge, l’épouse ne peut pas, par exemple, dénoncer elle-même l’adultère de son conjoint mais doit mandater un homme de sa lignée. De même, pour ses affaires commerciales, elle doit être représentée par son tuteur ou son époux.            Deux types de source viennent confirmer l’inégalité de la relation mari-femme à l’intérieur du couple. Dans une fiction fortement inspirée de la réalité sociale du temps, au fil de novelle écrites au tournant des XIVe et XVe siècles, Giovanni Sercambi fait apparaître de nombreuses figures féminines. Ces dernières confirment bien la situation juridique construite par les statuts. L’écrivain, chroniqueur, homme d’affaires et homme politique lucquois, met notamment en scène Regina, épouse de Bernabo Visconti, seigneur de Milan. La femme possède en propre un trésor qu’elle cache dans une tour. Ce sont pourtant les gardes de son mari qui sont chargés de veiller sur sa fortune. Plus loin, Sercambi raconte l’histoire de Marchesetta. Acteur économique, cette dernière vend de l’or filé. Elle est escroquée par un acheteur-filou qui lui donne de la fausse monnaie. Le fils de Marchesetta découvre la supercherie, rétablit la situation et impose le silence à sa mère sur cette affaire. La femme, après la disparition de son mari, passe sous l’autorité de son propre fils. Les actes de la pratique enfin, contrats commerciaux, actes notariés, registres de délibération des tribunaux des marchands, éclairent ce phénomène dans la réalité quotidienne. Comme partout ailleurs dans l’Occident médiéval, les acteurs économiques de Lucques sont très majoritairement des hommes. Lorsque les femmes apparaissent dans la documentions, elles sont hors des structures collectives et des solidarités professionnelles. Elles agissent comme travailleuses indépendantes, dans la campagne, isolées. Ici ou là pourtant, les textes trahissent le rôle économique qu’elles jouent dans leur famille. Elles réalisent des tâches simples, de couture notamment, pour apporter au foyer un petit revenu supplémentaire. Elles assistent leur mari artisan dans le cadre de l’atelier où elles peuvent accueillir les clients et favoriser l’échange. Elles apportent enfin des propriétés matérielles qui peuvent être vitales à l’activité économique du mari.            Diane conclut en disant que même si la relation mari-femme n’apparaît qu’en creux dans la documentation, elle permet bien de décrire le couple marié comme la cellule de base de l’activité économique. La famille est peut être le lieu de rivalités entre lignages mais le couple fonctionne bien davantage sur le principe d’une solidarité indispensable à sa survie.Le temps pressant, la séance s’achève sur les derniers mots de l’orateur. La séance est levée à 20h.Retour haut de pageCompte rendu de la séance du vendredi 12 février 2010Maris et femmes (II)Les participants aux séminaires se retrouvent 18h dans la salle D323 de la Maison de la Recherche de la Sorbonne (bâtiment Serpente). Sont présents : Cécile Becchia, Patrick Moran, Blandine Longhi, Chloé Chalumeau, Fanny Oudin, Céline Ménager, Magali Cheynet, Marie Guérin, Laëtitia Tabard, Marie-Emmanuelle Simon, Jean-Baptiste Delzant, Marion Chaigne, Lucas Wood, Manuel Guay, Marie Dupuy, Mathilde Grodet, Pierre Levron, Clémence Revest.            La séance commence par plusieurs annonces. Laëtitia signale d’abord la parution d’un nouveau numéro de la revue Études Roussillonnaises consacré au concile de Perpignan (15 novembre 1408- 26 mars 1409), qui recueille les actes d’un colloque tenu à Perpignan du 24 au 26 janvier 2008, sous la direction d’Hélène Millet. Pierre fait également circuler les actes d’un colloque tenu en hommage à E. Baumgartner, Des Tristan en vers au Tristan en prose : hommage à Emmanuèle Baumgartner, récemment parus aux éditions Champion sous la direction de Laurence Harf-Lancner. Patrick rappelle, suite à un mail envoyé sur la liste de diffusion, que le répertoire des thèses du SLLMOO (société de langue et littérature médiévale d'oc et d'oïl, http://www.eulalie.net/theses.php3), jusqu’ici consacré aux thèses françaises en littérature médiévale, aspire désormais à s’ouvrir aux thèses européennes ainsi qu’aux thèses portant sur le Moyen Âge dans d’autres disciplines, et il invite par conséquent les intéressés à se manifester. Clémence, enfin, signale la réouverture annoncée de la Bibliothèque Apostolique Vaticane, fermée depuis le mois de juillet 2007, pour le mois de septembre prochain.            Il s’agit du deuxième séminaire consacré au thème « Maris et femmes ». Trois intervenants, deux en histoire et un en littérature, ont été conviés : Cécile Becchia, Manuel Guay et Fanny Oudin.            Cécile présente d’abord une communication intitulée « Les dames et la cité des hommes. Place et rôle des femmes dans les parcours des hommes de pouvoir des villes bourguignonnes à la fin du Moyen Âge ».            Elle commence par souligner le fait que si l’historiographie a mis en évidence le rôle tenu par les femmes de l’aristocratie princière dans la politique de leurs époux, celui des femmes de l’élite urbaine a revanche été peu étudié. Or, rappelle-t-elle, l’importance des stratégies lignagères dans la constitution des corps de villes incite à étudier la place de l’épouse au sein des dynamiques sociales d’accession à l’élite. Les sources notariées en offrent de riches exemples. À travers l’étude des mariages et des sépultures également, il est possible de voir comment les épouses sont associées au statut social de leurs époux, de même que par la fondation de chapelles familiales. On dispose de très peu d’éléments concernant leur place éventuelle au sein des cérémonies publiques, mais plusieurs exemples attestent l’importance de l’appartenance à l’univers curial, pour celles qui faisaient partie de l’entourage princier, dans les relations entre pouvoir municipal et pouvoir ducal : l’intervention de la duchesse dans certaines noces est ainsi mis en lumière dans plusieurs cas, allant parfois jusqu’à imposer une union. Les sources municipales, étudiées par Cécile, présentent en outre des exemples de crises conjugales ayant revêtu un enjeu public. En s’appuyant sur des cas issus notamment des archives de St-Omer et de Dijon, elle montre combien les épouses pouvaient devenir un objet de cristallisation des conflits de pouvoir au sein de l’échevinage. Si les femmes de l’élite urbaine n’étaient pas des acteurs politiques au même titre que leurs maris, elles ne demeuraient pas moins par leur position, souligne l’intervenante, des sujets politiques.            Des précisions de vocabulaire -sur les termes échevin et bailli- sont fournies par Cécile, à la demande de Laëtitia et Patrick. Plusieurs questions lui sont également posées : Marion commence en demandant des précisions sur les fonds d’archives utilisés, notamment pour les cas de correspondance entre membre du conseil municipal et femme de l’hôtel de la duchesse : il s’agit des archives communales. Marion souhaite ensuite avoir des informations sur les stratégies matrimoniales au sein de l’hôtel d’Isabelle de Portugal. Cécile souligne que si Isabelle marie un certain nombre de ses demoiselles portugaises avec des échevins, ce sont les Dijonnaises qui restent toujours majoritairement présentes à son hôtel, reflétant l’importance des Dijonnais parmi les officiers ducaux. Cependant une fille d’échevin mariée à un officier n’intègre pas automatiquement l’hôtel de la duchesse. Laëtitia s’interroge sur le fait que ces épouses semblent ne pas prendre le nom de leur mari : Cécile répond qu’en effet les femmes gardaient alors toujours le nom de leur père. Marine demande s’il existe des cas de fondation de chapelles où des éléments de leurs propres lignages sont ajoutés. Cécile répond que oui, et ajoute que cette pratique témoigne d’une réelle intégration des espaces funéraires. Clémence s’étonne du fait que les membres des familles échevinales semblent considérer l’union matrimoniale avec des serviteurs ducaux comme une dégradation sociale : Cécile explique qu’effectivement les membres de ces familles aspiraient à s’unir à des conseillers ducaux, non à des serviteurs des hôtels princiers, d’un rang et d’une origine inférieurs. Il s’agissait plutôt d’une récompense accordée par le duc ou la duchesse à ces derniers, parfois refusée par les familles échevinales concernées. Jean-Baptiste cite à ce propos le cas de la fille d’un brasseur de Liège que Jean le Bon a fait enlever pour la donner à l’un de ses serviteurs, rapt contre lequel le père a ensuite fait appel auprès du Parlement de Paris. Clémence demande également si des lois somptuaires ont été conservées pour cette époque : Manuel souligne que très peu sont connues pour la France, contrairement à l’Italie, et Cécile confirme qu’aucune n’est venue à sa connaissance pour les villes qu’elle étudie. Blandine, enfin, pose la question de la définition concrète de l’expression « pot de vin » : Cécile précise qu’il s’agit effectivement de pots de vin au sens propre, qui sont un élément du système de clientélisme unissant la ville au duc.            Fanny présente ensuite une communication consacrée aux relations épistolaires en maris et femmes dans la littérature médiévale, intitulée « Maris et femmes s'écrivent-ils? ».Elle s’interroge d’abord sur l’absence de correspondances entre époux au sein du roman médiéval, et présente plusieurs pistes de réflexion qui s’intéressent par conséquent à d’autres formes de correspondances en littérature. Elle distingue ainsi les lettres extraites d’archives, auxquelles a été reconnu a postériori un intérêt littéraire, des lettres véritablement fictives, contenues notamment dans des manuels d’épistolographie. Deux problèmes se posent, explique Fanny, d’une part celui de l’accès des femmes à l’écriture et d’autre part le rapport des lettrés eux-mêmes aux femmes. La question de l’écriture épistolaire féminine appartient donc de plain-pied aux perspectives des gender studies, mais ces études ont tendance à se concentrer uniquement sur l’écriture féminine et à délaisser le problème de l’échange entre époux. Les grandes collections épistolaires familiales liées aux milieux marchands ou de la petite noblesse campagnarde peuvent cependant être lues à travers cette perspective : Fanny évoque ainsi le cas des archives Datini pour l’Italie ou Paston pour l’Angleterre. Elle souligne combien les correspondances entre maris et femmes contenues dans ces collections présentent une relation subordonnée aux intérêts de la vie familiale et à l’organisation de la maisonnée. Cet aspect pratique ne laisse au final que très peu de place aux marques d’une relation individuelle. Elle s’interroge de la même manière sur la relation dissymétrique qui s’établit entre Abélard et Héloïse au sein de leur fameux échange épistolaire. Dans la littérature le motif de la lettre, ajoute-t-elle, fait intervenir la question de la publicité et du secret, les missives étant souvent lues à haute voix ou bien au interceptées. Fanny montre ainsi combien les conditions d’écriture, de diffusion et de conservation des lettres entre époux ne nous ont au final que très peu donné à voir des échanges personnalisés.            Plusieurs participants proposent des éléments de réflexion dans le sens des pistes ouvertes par Fanny. Clémence s’interroge sur la fonction même des lettres, qui semblent, ainsi que l’intervenante l’a montré, ne pas constituer un espace d’expression des sentiments. Marion se demande quant à elle dans quelle mesure l’état des sources, et notamment le fait que les correspondances entre époux n’aient pas été jugées dignes d’être conservées, ont pu contribuer à déformer notre propre vision du problème. Lucas pose ensuite la question de la rhétoricité publique, en soi, de l’écriture : le fait même d’écrire une lettre se déroulerait hors du cadre de la communication intime. Il demande à Fanny si dans les romans des lettres entre amants sont en revanche conservées : celle-ci explique qu’elles sont attestées en très grand nombre et qu’elles constituent même un ressort dramatique souvent utilisé. Manuel montre une image qui dépeint Anne de Bretagne pleurant en écrivant une lettre à Louis XII, au début du XVIe siècle. Mathilde se demande si un lien peut être établi entre cette image et les larmes versées par la dame sur une des lettres envoyées au poète dans Le Voir Dit de Guillaume de Machaut.            Le débat s’interrompt pour laisser place à la troisième intervention, présentée par Manuel : « L'emblématique conjugale dans les milieux princiers en France au XVe siècle ».            Celui-ci présente des sources souvent méconnues, qui ont le grand intérêt de jeter des éclairages suggestifs sur les relations entre époux royaux. Il précise que ces dernières doivent être comprises dans le contexte du développement de la notion d’affectio maritalis dans la législation canonique et des valeurs chevaleresques dans les romans, au cours des derniers siècles du Moyen Âge. Ces siècles sont en effet aussi ceux de l’essor de l’emblématique personnelle, ajoutant aux armes la devise, le chiffre, le mot, la couleur. Manuel prend pour exemple le chiffre à caractère conjugal, très souvent constitué des initiales mêlées des époux, qui connaît un grand succès au XVe siècle. Une image idéale du couple de pouvoir peut être par là mise en évidence. Manuel s’appuie à ce titre sur plusieurs exemples de bijoux (bagues, broderies...) par lesquels les princes ont publiquement matérialisé leurs sentiments. Il présente des images ainsi que des extraits d’archives, issus notamment des comptabilités royales, qui témoignent des commandes faites par exemple par Philippe le Hardi. Les vêtements, mais aussi les murs ou encore les médailles peuvent aussi arborer ces marques publiques d’affection. L’intervenant montre combien les devises pouvaient s’adapter à l’expression d’un idéal courtois, glorifiant l’attachement conjugal fidèle même après la mort de l’un des époux. Il met en lumière le cas de devises parallèles entre époux, ainsi entre Philippe le Bon et Isabelle de Portugal. Au sein d’un même manuscrit les emblèmes se répondent, rappelant leurs serments réciproques.            L’heure de fin de séance étant arrivée, Manuel doit écourter sa communication et les questions sont reportées à la séance suivante. Les participants quittent la salle à 20 heures.Retour haut de page