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Comment répondre à cette volonté politique de détruire nos modes de vie, nos moyens d’expression et nos activités de recherche ? Ces entretiens réalisés avec deux danseurs Alioune Diagne et Lotus Edde Khouri nous incitent à découvrir leur résistance à travers leurs engagements physiques et politiques. Leurs mouvements nous rappellent leur volonté de résistance et leur capacité à nous inviter à marquer notre opposition. Ces échanges sont présentés dans l’ordre chronologique de leur réalisation.Alioune Diagne, chorégraphe, danseurAlioune Diagne, danseur chorégraphe sénégalais est directeur artistique de l’association Diagn’Art, installée à Saint-Louis du Sénégal, qui offre trois formes d’activités : Un centre culturel Le Château, créé il y a 8 ans, qui fonctionne comme un lieu d’accueil et de spectacles. Espace ouvert pour les répétitions des compagnies désireuses de travailler localement avec et pour le quartier. Il s’agit d’un lieu atypique qui favorise les contacts, l’accueil des enfants et d’un public local avec une volonté de décentralisation et d’ouverture sur le monde. Un festival international de danse Duo-Solo à Saint-Louis qui accueille des compagnies de danse contemporaine venant principalement d’Afrique, sans exclure les autres pays . Création par Alioune de sa propre compagnie de danse contemporaine Diagn’Art qui présente ses spectacles à un niveau international.Par ailleurs, Alioune s’est fait connaître par ses peintures de visage de tirailleurs sénégalais, massacrés par l’armée coloniale lors de leur retour au Sénégal après avoir osé revendiquer leurs indemnités dues suite à leur active participation durant de la Seconde Guerre mondiale. La rencontre avec Fariba AdelkhahIl y a deux ans, suite à l’invitation de Jean François Bayart1, je (Alioune)participe à plusieurs conférences organisées par le FASOPO (Fonds d’analyse des sociétés politiques) à Paris ainsi qu’au Graduate Institute of International And Development Studies à Genève où j’interviens en tant que danseur chorégraphe et participe à la conférence corporellement. À l’issue de cette intervention, participants et amis se retrouvent autour d’un dîner et une voix s’élève, celle de Fariba Adelkhah qui chante en Farsi. Je suis complètement bouleversé par sa voix et spontanément, je décide de l’accompagner en dansant en plein milieu du restaurant. C’était il y a deux ans.Dernièrement, Jean François Bayart m’a téléphoné pour me transmettre des nouvelles de Fariba Adelkhah et de Roland Marchal2 incarcérés en Iran depuis plusieurs mois. Cette injustice m’a vraiment ébranlé, les savoir en prison m’a tellement choqué que j’ai décidé d’intervenir ainsi lors d’une manifestation silencieuse à Paris, sur le parvis du Trocadéro.Plusieurs personnes m’ont contacté pour me rappeler le froid, le vent et la neige qui pourraient déjouer l’organisation de cette manifestation silencieuse. Pour moi, quelles que soient les conditions atmosphériques et compte tenu de leur condition de détention, j’avais décidé d’être présent sur le parvis du Trocadéro afin de leur témoigner ma solidarité.J’ai tout simplement mis les participants silencieux en situation d’incarcération en dessinant les limites spatiales d’une cellule et l’impossibilité de s’y mouvoir. Le corps en silenceLe corps est notre fondement, il occupe une place prépondérante dans notre fonctionnement d’humain. Le fait d’exposer mon corps, de le mettre à disposition des regards, de le partager au sein de cet espace vide créé un témoignage, un souffle nécessaire pour transmettre une émotion collective et personnelle.Le corps résiste à l’incarcération, il ne se soumet pas. Pour Fariba et Roland le corps leur permet aussi de résister en décidant une grève de la faim, en repoussant les limites de leur résistance. Nous sommes là, avec eux, sur le parvis glacé de la place du Trocadéro, en partage.Le corps dénonce, j’exprime mon soutien et ma révolte corporellement, mes mouvements expriment le refus, l’opposition, la résistance et avec une mise en partage publique, cette dénonciation de l’arbitraire est amplifiée. En tant que danseur et chorégraphe, je témoigne, à travers ma mobilité, de l’assignement, de l’incarcération, de l’immobilisme infligé à Fariba et Roland. Mais il ne s’agit pas du silence de l’imaginaire, ni du silence des participants : nous étions réunis autour de nos amis emprisonnés, silencieux certes mais déclamant notre force, notre pouvoir, celui qui nous reste : se réunir et créer collectivement un événement.Le Silence de la paroleDans le cadre des collaborations mises en place avec J.-F. Bayart, j’ai pu improviser à partir de textes, de mes textes et de mes souvenirs familiaux au Sénégal et proposer ainsi de courtes interventions qui s’inscrivent en contre point des analyses proposées par Jean-François. Pour la manifestation silencieuse qui s’est déployée sur le parvis du Trocadéro, il s’agissait aussi d’amplifier ce silence et lui permettre de s’inscrire spatialement dans les cellules dessinées sur le sol. Ces cellules délimitaient l’espace de leur corps et la frontière entre la liberté de mouvement et la contrainte extrême du déplacement.Alioune Diagne, en soutien à Fariba Adelkhah et Roland Marchal © AFASpectacles et engagementJ’ai performé à plusieurs reprises lors de spectacles ou de colloques à Dakar, en Casamance ou à Paris.Je suis parti de l’histoire d’un danseur mauritanien qui était devenu apatride suite à la politique menée par le gouvernement mauritanien qui prescrit une inscription sur un registre national afin de permettre le recensement de la population. Dans ce processus de renouvellement, il n’est pas rare de voir les membres des communautés africaines totalement discriminées et dans l’impossibilité de renouveler leur passeport. « Touche pas à ma nationalité » (TPN), mouvement fer de lance de cette contestation et de cette opposition, organise des manifestations tant à Nouahkchott qu’à l’étranger. Nous avons du redoubler d’ingéniosité mais aussi de détermination pour que nous puissions nous rencontrer et monter un spectacle ensemble. Je l’ai invité au Festival Duo Solo et suite à cette première collaboration, je lui ai proposé de réaliser un film. Mais comme il était impossible de filmer en Mauritanie, nous avons décidé de nous rencontrer entre les deux frontières près de Saint-Louis du Sénégal et au Sud de la Mauritanie pour affirmer l’impossibilité de contraindre le mouvement.À plusieurs reprises j’ai été sollicité par des chercheurs comme par Séverine Awenengo Dalberto ou avec Dominique Malaquais, ces deux chercheuses m’ont donné l’occasion de partager leurs réflexions respectivement sur la notion d’identité et sur les liens entre art et sciences avec un spectacle que j’ai monté en hommage au boxeur Battling Siki, premier champion du monde de boxe africain en 1922.La dynamique de partage des connaissances en Afrique de l’OuestL’université Gaston Berger de Saint-Louis propose plusieurs formes d’intervention au sein de l’UFR des Civilisations, Religion, Art et Culture. Au Mali il y a le Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia : Balla Fasséké Kouyaté très actif dans ce domaine, Fatoumata Bagayoko danseuse et chorégraphe malienne a conçu un spectacle de danse autour de l’excision et de ses conséquences. Elle intervient dans la rue, tout comme Lassina Donkelas Koné danseur, chorégraphe et directeur artistique de Centr’Art Don Sen Folo du Mali qui investit les marchés, les places publiques pour inciter toute la population à porter un regard nouveau sur la danse moderne tout en découvrant la richesse du patrimoine malien. Il y a une volonté d’ouverture vers un public souvent laissé pour compte mais aussi la volonté de diffuser, de propager les enjeux auxquels nous faisons face.Lotus Eddé Khouri3Lors de mon premier contact téléphonique avec Lotus, alors que je souhaitais (l’auteure) réaliser un entretien sur les intermittents du spectacle, souvent hors norme, j’ai senti sa volonté de ne pas se définir par rapport à une lutte générale en tant qu’intermittente du spectacle mais en tant qu’individu : l’intermittence n’est pas un métier, c’est un régime de droits, a-t-elle précisé. L’essentiel s’est formulé autour d’un rapport insistant à ce qui n’est pas définissable et à refuser les classifications actuelles de termes ou d’actions. Je suis donc partie de cet indéfinissable pour établir un dialogue, découvrir sa démarche, porter un regard sur les corps en mouvement, hors normes qui s’inscrivent dans notre espace social, politique et culturel.Cet échange téléphonique, planifié d’abord dans de tout autres circonstances, est réalisé le cinquième jour du confinement en France face au Covid-19. Il est retravaillé par écrit les jours suivants. Nous sommes plus que jamais devant l’inégalité des conditions de nos vies, et donc de droits. De jour en jour, une colère monte, et puis plus récemment, peut-être l’espoir d’un changement radical et collectif. La danseJ’ai commencé la danse (Lotus) tardivement et n’ai pas suivi de formation dans cette discipline. Ce n’était pas une passion ou une pré-destination, ça a été le choix d’un moment auquel je me suis tenue par la suite. Au moment de ce choix intervint un événement nécessaire aidant : la fracture d’un genoux. De la jambe immobilisée, le corps s’est organisé pour danser. Mes essais pour rejoindre ensuite une formation, même singulière et atypique, reconnue ou non, ont échoué : ou bien il fallait former un groupe dans lequel je n’étais pas la bienvenue, ou bien une virtuosité technique due à mon apprentissage tardif me faisait tort. Ces échecs me paraissaient finalement opposés à l’idée que je me faisais de la place d’un corps qui danse, j’ai donc poursuivi seule cette conviction et parfois auprès de chorégraphes spécifiques, choisis pour cette aspiration partagée.C’est d’abord au Liban, loin de la démarche française institutionnelle concernant la production d’un spectacle que j’ai pu entreprendre une première pièce.Simultanément, des rencontres avec des compositeurs de musique improvisée et avec un sculpteur m’ont amenées vers de nouvelles façons de faire, tant dans la liberté d’une forme montrée à un instant précis que dans le mode de travail et de construction de cette forme. La lenteur des nus © AFADe plus en plus, j’étais aussi attirée par toute personne qui avait une pratique solitaire envers sa discipline — quelle qu’elle soit — plutôt que collective.Il m’a donc été nécessaire de trouver à mon tour un lien fort avec la danse comme travail de fond — un travail quotidien qui ne soit pas seulement un type d‘échauffement ou d’entrainement (bien que nécessaire !) mais qui engage une pensée par le corps dont la relation au monde s’éprouve, peut-être différemment, mais chaque jour et dans n’importe quel type d’espace physique. J’avoue ressentir une excitation particulière pour des lieux qui ne sont pas faits pour la danse : des appartements, des parkings, des supermarchés, des gares, des rues… Partout où il y a un public non attendu, et qui parfois sans le savoir est autant acteur de la situation que moi / nous ; tout dépend d’où la situation est regardée, et qui fait — ou croit faire la situation.J’aime aussi énormément les théâtres : y aller ou y travailler. Justement par leur abstraction au monde, ils réunissent du monde. Un accord tacite, un choix, un rendez-vous.Selon avec qui je travaille, quoi est travaillé, où cela est travaillé et devant qui cela est montré, les enjeux ne sont pas les mêmes. Nous ne sommes pas pareils, ici ou là, seul, à deux ou à plusieurs. Parfois, cela revient à se fondre dans une masse, par la joie du camouflage, ou juste à la lisière d’une légère anomalie au milieu. Parfois au contraire à se démarquer, sonner plus fort, brasser plus d’air. Suer à grosses gouttes arrivent dans les deux cas. C’est important la sueur, non pas seulement comme témoin de l’effort physique fourni mais comme indicateur d’un échange poreux entre intérieur et extérieur. L’intérieur s’exprime à l’extérieur, l’extérieur à l’intérieur et la peau joue son rôle, jusqu’à trouver une possible confusion et éviter ce dualisme. Quand la première goutte de sueur tombe, elle part souvent de l’œil à la joue ou depuis la nuque, je me dis : ah, je suis sur la bonne piste… parfois, malgré peut-être trop d’efforts ou de volonté à la faire arriver, elle ne vient pas, ça ne vient pas. Indéfinition Que fait-on au juste ?Pas de la danse, pas de la performance, pas de la sculpture, pas de la scénographie, ni de l’art contemporain, un spectacle ? Si — tout ou rien !Le spectateur n’a pas d’attentes — en tous cas, je dois m ‘efforcer de le penser — pour travailler une forme selon une multiplicité de points de vue et d’interprétations ; et que chacun puisse prendre part et s’impliquer devant ce qui est montré. La définition, la nomination sont d’avantage le problème des organisateurs, des programmateurs, des institutions qui demandent, réclament et imposent des noms, des mots clés, des nomenclatures et des explications. Lutte à chaque fois pour garder notre description dans les programmes de salle jusqu’aux photos parfois refusées car la couleur ou la compatibilité jure avec la chromie ou l’esprit d’une brochure de saison, dénote sur un flyer… Parfois, il y a même des photographes attitrés aux salles de spectacle pour éviter ainsi les cacophonies. Une fois cela dit — certains sont très bons et c’est un plaisir de découvrir vers où s’oriente leur regard dans ce qui est montré.Face aux demandes de financement, aux cases vides que nous devrions laisser vide faute d’informations qui ne correspondent pas à la case indiquée, j’ai commencé, lorsque les formulaires ne sont pas verrouillés, à changer ou à inventer de nouvelles cases. C’est aussi notre responsabilité, en tant que demandeurs de subventions, de proposer de nouvelles classifications, moins généralisée, qui intègrent d’autres modes de production, d’autres façons de travailler. Nous avons affaire trop souvent à des programmateurs qui sont commerciaux, les salles doivent être remplies, cela devient même notre responsabilité dirait-on… aussi ne pas prendre trop de risques auprès des publics, surtout dans des quartiers « difficiles ou défavorisés ». J’entends souvent : il faut « éduquer » un public petit à petit, on ne peut leur montrer ça comme ça, ils ne comprendront pas… Oui, nous devons tous nous éduquer et apprendre, certaines inclinations et affections n’arrivent pas d’emblée, il nous faut du temps, l’envie et la possibilité de les creuser. Mais qui peut juger si quelqu’un comprendra plus ou moins qu’un autre ? Structure-couple : BAKSTRIT© AFAFinalement, ces commerciaux devant lesquels nous devons nous imposer sont assez forts et malheureusement assez déstabilisants, quand encore ils daignent répondre à nos maintes demandes. C’est eux qui feront le choix de décider, de soutenir tel ou telle artiste en le/la mettant en avant ou pas … La plupart du temps, les discussions ne concernent pas le contenu du projet artistique. Je constate que moins nous en demandons, moins nous sommes crédibles ! Va-t-il falloir imaginer des surproductions pour être légitimes ? !Heureusement, il y a des exceptions et des rapports privilégiés qui se sont tissées dans le temps. Il faut avoir quelques soutiens fidèles, des alliés, sinon la situation n’est pas tenable ! Aussi, certains lieux sont gérés par des artistes : c’est très différent, c’est une toute autre logique. J’ai donc parfois plus de plaisir à aller danser dans un bar ou dans n’importe quelle organisation non tributaire de comptes à rendre — car les rapports avec les organisateurs et spectateurs n’ont pas un souci tiers, ils sont ce qu’ils sont. Cela influence directement la performance au sens où la performance est l’ensemble de tout ce qui la génère et tout le monde est l’auteur de cet instant.Même si j’ai pu m’engager dans des luttes collectives, très vite les clichés et les sens communs ont provoqué un mouvement de recul, de distance par rapport au groupe. Les connivences avec certaines personnes se sont butées dès lors que l’on atteignait la zone de confort personnel et qu’il fallait engager une part de sa liberté individuelle d’action.J’ai désormais la chance d’avoir un statut d’intermittente du spectacle, mais je n’y vois pas un sentiment d’appartenance corporatiste car là encore il y a un enfermement dans cette classification et les revendications professionnelles qui y sont liées. Plus exactement, je ne pense pas que passer par la case revendication des artistes d’abord, et les autres ensuite soit juste. Je crois qu’il faut se battre pour généraliser ce statut à d’autres professions et à d’autres modes de vie. Je suis pour un revenu universel, qui ouvre à chacun des espaces essentiels de pensées et d’actions.Aussi, ainsi confiné, ce statut nous donne une certaine liberté d’action et de choix mais nos périodes d’inactivités apparentes se résument souvent à la recherche de nouveaux contrats, qui prennent trop de temps par rapport à de nouvelles recherches et à la conception de nouveaux spectacles.Là, il faut lutter avec soi-même pour ne pas céder à la facilité de l’agenda, à la planification à outrance jusqu’à parfois des années à l’avance, et aller chercher dans les recoins du temps des passages indéfinis pour que le désir du faire ne soit pas compromis. En fait, il ne peut que l’être, car les latences entre conception et monstration sont trop grandes. Dans cette altération du désir, il faut donc réinterroger les aspirations premières, ou en trouver d’autres si elles se sont perdues en cours de route — Ouf ! C’est sans fin ! D’où l’importance pour moi de travailler une écriture ouverte, qui a son autonomie en fonction du moment et du contexte où la danse est présentée. Il y a aussi une partie de ce travail qui ne se montre pas : une part de secret essentiel pour vouloir/pouvoir continuer à montrer quelque chose.Le mouvement des Gilets jaunes m’a concernée. Il ne cherchait pas à se définir ni à se diriger, et il fut justement critiqué pour cette non définition, son manque de dirigeant, cela a entraîné de la suspicion, face à l’absence de code et de méthode. C’était puissant d’y participer et de discuter avec les personnes présentes, ce fut un lieu de parole très important, où les gens — rassemblés par la colère et l’indignation partageaient leurs différents vécus. L’union ici ne se bornait pas à une seule revendication, elle était beaucoup plus ample et complexe.Ce n’était pas le cas pour moi, lors des dernières grandes manifestations pour les retraites, où le combat, pourtant important, s’est réduit à des enjeux d’intérêts individuels. Car bien qu’en cherchant finalement une universalité des droits, nous n’étions pas en mesure d’admettre que les solutions de retraite ne peuvent pas être les mêmes pour tout le monde, selon l’expérience et le vécu de chacun. La contradiction est forte, mais je veux la creuser.Hors norme, hors jeu, hors sujet cela ne reviendrait-il pas au même que compris dans, dedans la norme, le jeu, le sujet ? La même volonté et les mêmes énergies se développent dans cette opposition, et je crains la posture ou l’imposture.