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Fanny Gillet, doctorante à l'Université de GenèveAlain Messaoudi, maître de conférences à l'Université de NantesSilvia Naef, professeure ordinaire à l'Université de Genève - Cet enseignant est référent pour cette UEClaudia Polledri, post-doctorante à CRIalt-Université de MontréalPerin Emel Yavuz, ingénieure de recherche au CNRS (ICM)1er et 3e vendredis du mois de 15 h à 17 h (IISMM, salle de réunion, 1er étage, 96 bd Raspail 75006 Paris), du jeudi 14 novembre 2019 au 19 juin 2020Exceptionnellement, la rentrée du séminaire aura lieu le jeudi 14 novembre, de 13h à 17h, en salle des étudiants au 1er étage puis en salle Lombard au RDC.Dernières mises à jour du programme à suivre sur le site de l'ARVIMMVoir sur le site des enseignements de l’EHESS(à consulter pour les mises à jour)PrésentationNous nous proposons de poursuivre cette année notre enquête sur l’écriture de l’histoire des arts visuels au Maghreb et au Moyen-Orient  en l’abordant sous l’angle de la migration et des différents aspects qu’elle recouvre : circulations, échanges, transferts culturels et expériences migratoires.Nous étudierons des parcours d’artistes en direction de cette aire géographique, en son sein ou à partir d’elle, en retraçant leurs trajectoires migratoires, temporaires ou définitives, volontaires (en quête d’un nouvel environnement, pour poursuivre des études ou une carrière…) ou contraintes (pour échapper à une situation de guerre ou de répression politique…).Nous porterons une attention particulière aux réseaux d’insertion, vecteurs de rencontres et d’influences, dans les pays d’accueil et d’origine. Il s’agit de comprendre comment, dans le déplacement, les artistes — médiateurs culturels en puissance — contribuent à l'exportation et à l’importation de biens symboliques via l’appropriation, la diffusion et la transmission de concepts et de pratiques.Nous ferons une place à l’analyse des productions artistiques qui témoignent de l’expérience migratoire. Dans une approche biographique et plastique, nous étudierons comment un vécu subjectif s’exprime dans ces œuvres. Cela nous invitera à réfléchir aux concepts d’écriture migrante et d’écriture de l’exil et à leur opérabilité dans le champ des arts visuels.ProgrammeJeudi 14 novembre 2019, 13h-17h, salle des étudiants, puis salle LombardExceptionnellement, la rentrée du séminaire aura lieu le jeudi 14 novembre, de 13h à 17h, en raison de la mutualisation de la séance avec le séminaire “Frontières et enfermements dans les sociétés arabes et les mondes musulmans : incorporations, affects et vécu“.13h-14h : Accueil des étudiants du séminaire “Histoires de l’art au Maghreb et au Moyen Orient, XIXe-XXIe siècle”IISMM-EHESS, salle des étudiants, 1er étage, 96 bd Raspail, 75006 Paris14h-17h : Séance mutualisée avec le séminaire “Frontièreset enfermements dans les sociétés arabes et les mondes musulmans : incorporations, affects et vécu”IISMM-EHESS, salle Lombard, rdc, 96 bd Raspail, 75006 ParisIntroduction du séminaire par Amin Moghadam, Stéphanie Latte-Abdallah, Hélène ThiolletPerin Emel Yavuz, CNRS/Institut Convergences Migrations, Mobilités artistiques et imaginaires migratoires. Renouveau du motif de la Méditerranée dans les arts plastiques au prisme des crises des années 2010.L’immigration et les migrations au prisme de l’art contemporain dialogue entre l’artiste plasticienne Ghazel et Isabelle Renard, Cheffe du service des expositions et collections du Musée National de l’Histoire et de l’Immigration – Palais de la Porte DoréeDébatAttention, en raison du mouvement social, la séance du 6 décembre est annulée !Vendredi 6 décembre 2019, 14h-17h14h-15h : Introduction au thème annuel du séminaire par Alain Messaoudi, Silvia Nael, Claudia Polledri et Perin Emel Yavuz15h-17h : Nicolas Schaub (présentation du voyage de Delacroix au Maroc et discussion)Alger 1832. L’escale de DelacroixA la suite de son périple marocain qui a duré près de six mois, Eugène Delacroix débarque à Alger en juin 1832. En quelques jours, il constate l’instabilité politique et militaire de la cité. La conquête et la colonisation sont encore dans une phase incertaine. Les premiers colons sont arrivés et l’armée française est omniprésente. Les débats sont vifs, étonnamment ouverts, et longtemps épargnés par la censure, sur des questions aussi graves que l’occupation des terres, les expropriations et les violences infligées aux civils. L’artiste observe ces diverses situations et recueille des motifs et des objets qui lui servent pour son tableau des Femmes d’Alger dans leur appartement. L’oeuvre réalisée à Paris porte ainsi la marque du voyage hors de France.Vendredi 20 décembre 2019, 15h-17h Séance annuléeNagham Hodaifa, docteure en Histoire de l’art, chercheuse associée à l’EA HiCSA-Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Également artiste-peintre, diplômée de l’École des Beaux-arts de DamasMarwan entre Damas et Berlin. Le visage en question.Aujourd’hui nous pouvons saisir l’influence de Marwan (1934-2016), artiste majeur du monde arabe, sur l’œuvre de nombreux artistes contemporains arabes. Peintre diasporique dont le langage artistique s’est élaboré entre Damas et Berlin, Marwan a émigré en Allemagne en 1957 et y est demeuré jusqu’à sa disparition en 2016. Dès les années 1960, sa peinture fait référence dans le milieu de l’avant-garde berlinois et s’inscrit dans le mouvement historique de la Nouvelle Figuration ou Pathetische Figuration alors que, durant cette décennie et plusieurs dizaines d’années plus tard, son art reste peu connu dans le monde arabe. En effet, l’œuvre de Marwan témoigne d’une réelle singularité par son exploration inlassable du motif du visage, un leitmotiv qu’il décline durant cinquante ans de vie artistique, sous des formes variées, et qui peut apparaître comme une manifestation esthétique de ce déplacement culturel. Car la thématique du “visage” (on dit habituellement un portrait ou un autoportrait) est rarement explorée par ses contemporains originaires du monde arabe. Comment alors aborder ce motif dans sa relation avec la culture visuelle du pays d’origine et de celui d’adoption de l’artiste ? Pour Marwan, la répétition du motif tient à son lien culturel avec l’Orient : regarder un même sujet en portant un nouveau regard, reprendre la même forme pour la réengendrer autrement. Cette répétition doit elle être lue comme l’écho d’un procédé pictural propre à la peinture ou d’une inspiration venue d’Orient?Pour préparer la séanceHodaifa (Nagham), Marwan. Face à face, Berne, Peter Lang,coll. « Études culturelles et sociales sur le Moyen-Orient », 2018, 396 p.Vacances scolaires : 21 déc.-6 janv.Vendredi 17 janvier 2020, 15h-17Hélène Tissières, chercheuse affiliée au Global Studies Institute de l’Université de GenèveArt contemporain de l’Afrique et de sa diaspora : de la trace et du fantôme Cette intervention est basée sur une réflexion de l’artiste franco-algérien Khader Attia Réfléchir la mémoire et du positionnement des artistes concernant “l’amputation”, soit la blessure donc des violences et des destructions (trace) et de la mémoire (fantôme), et leur façon de dénoncer les déséquilibres de la globalisation. Il sera question non seulement des injustices perpétrées et de l’absence d’écologie, mais aussi de la violence, des guerres, et de la question de l’immigration. Sans résolution (solutionnement), les fantômes prennent le devant de la scène et James Baldwin dans divers interviews, rapportés dans le film I am not your Negro de Peck, en évoque les conséquences. Seront étudiées les œuvres de divers artistes dont Jems Koko Bi (ivoirien), Bruce Clarke (anglo-sud-africain), Safaa Erruas (marocaine) et Kacimi (marocain), et également le travail des cinéastes marocain Zinoun et franco-algérien Allouache ainsi que du rappeur sénégalais Didier Awadi qui a composé avec un musicien tunisien. Les entrelacs Maghreb-Afrique subsaharienne seront constants.Vendredi 31 janvier 2020, 15h-17hAlix Brouillon, masterante, EHESSNegin Sharifzadeh, artiste iranienne en mouvementInstallée aux États-Unis depuis 2009, Negin Sharifzadeh se présente comme une artiste ayant quitté son pays volontairement pour faire fleurir son art et trouver une place dans le marché global, tout en entretenant des liens avec la société d’origine dans laquelle s’ancre son travail esthétique. Il s’agira d’explorer, à travers son récit de vie, sa trajectoire migratoire, son intégration par la création et par son statut d’artiste dans sa nouvelle société d’accueil. Ces éléments biographiques ainsi que sa pratique artistique en mobilité peuvent fournir des pistes de réflexion sur les processus effectivement à l’œuvre la migration des artistes femmes dans un contexte de mondialisation.Si les conditions le permettent, cette intervention s’effectuera en présence de l’artiste sous la forme d’un dialogue.Vendredi 7 février 2020, 15h-17hFabienne Dumont, historienne de l’art, professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de NancyMigrer et représenter les migrations. Autour de l’exposition TRANS/HUMANCE de Nil Yalter au MAC VALArtiste en migration, Nil Yalter (1938, Le Caire) s’installe à Paris en 1965 pour poursuivre un cursus aux Beaux-arts et y établir sa carrière. Dès les années 1970, elle développe un art pionnier tant sur le plan des formes que sur celui des thèmes. Vidéo, peinture, dessin, photographie, collage, performance et installation concourent à former une œuvre hybride dont la matière première est issue d’une méthodologie anthropologique qui s’intéresse aux conditions de vie des minorités et des populations marginalisées : femmes, prisonnières, homosexuels, travailleur·euse·s immigré·e·s, communautés exilées… À travers ses œuvres, Nil Yalter donne à entendre la difficulté à vivre une situation d’exil au sein d’une ville, un pays, ou de la société.Au cours de cette séance, Fabienne Dumont, commissaire de l’exposition TRANS/HUMANCE et meilleure spécialiste en France de Nil Yalter, reviendra sur le parcours de l’artiste et le thème de la migration qui prédomine dans son œuvre.Pour préparer la séanceTrans/humance, exposition au Mac/Val, Ivry-sur-Seine, 5 octobre 2019 au 9 février 2020Fabienne Dumont, Nil Yalter. Une œuvre sociologique à la confluence des mémoires et des mythologies, Mac/Val, 2019, 320 p.Fabienne Dumont, Entretien avec Nil Yalter, Manuella Édition, 2019, 112 p.Vacances scolaires : 8-24 févrierVendredi 6 mars 2020, 15h-17hEn raison de la crise du Coronavirus, l'intervenante en provenance de Russie, Olga Nefedova a renoncé à sa venue en France. La séance est remplacée par une visite collective de l'exposition Notre monde brûle au Palais de Tokyo organisée en collaboration avec le MATHAF sous le commissariat d'Abdellah Karoum. Rendez-vous dans le hall du Palais de Tokyo à 15h. Merci de confirmer votre venue : arvimm.groupe[at]gmail.comOlga Nefedova, Associate professor – National Research University HSE, Moscow/Researcher – Orient-Institut Beirut (Max Weber Foundation)Art and Artists Crossing Borders: the Early History of Art Education for Arab Artists in the USSR in 1950-70s&#160;Dernières mises à jour du programme à suivre sur le site de l'ARVIMM&#160;Centre : IISMM - Institut d'études de l'Islam et des sociétés du monde musulmanRenseignements : par courriel Silvia.Naef(at)unige.ch et messaoud(at)ehess.frSite web : http://arvimm.hypotheses.org/Adresse(s) électronique(s) de contact : alain.messaoudi(at)univ-nantes.fr, arvimm.groupe(at)gmail.com