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L’examen de la liste des Livres rares imprimés de l’Université Concordia réservait une surprise derrière la mention intrigante « Catholic Church [Book of Hours] [14- ] BX2080 A2 1400zac »1. Il s’agit, en fait, d’un très beau manuscrit d’un livre d’Heures, conservé aux Collections spéciales de la Bibliothèque Vanier de cette Université2.L’objet de cette étude est de rassembler les connaissances éparses entourant ce manuscrit enluminé, d’étudier de plus près trois de ses quatre enluminures, puis d’en identifier l’enlumineur3.Que savons-nous de ce manuscrit?Les informations connues jusqu’ici sur ce livre d’Heures, qui ont été complétées lors de notre étude, proviennent de quatre sources :la description codicologique déposée dans le dossier de ce manuscrit à la Bibliothèque de l’Université Concordia,la note du restaurateur de la reliure,la notice du catalogue informatisé Clues de la bibliothèque,les éléments au dossier concernant le donateur de ce manuscrit.Description codicologiqueLa première description codicologique et matérielle de ce livre d’Heures, que nous traduisons ci-dessous, rédigée à l’époque de la restauration de sa reliure, a été faite le 17 novembre 1993 par le Dr. K. E. Garay, de la Division des Archives et des Collections de recherche à la Bibliothèque Mills de l’Université McMaster à Hamilton (Ontario) :Livre d’Heures en latin et en français, manuscrit sur parchemin enluminé [?Paris, c. 1450]185 [sic] x 120 mm, apparemment complet, 14 lignes par folio, réglé en rouge avec marges de trois quarts de pouce. Rubriques en rouge, fins de ligne en rouge, bleu et or à la grandeur du manuscrit. Cinq [sic]4 grandes miniatures cintrées avec bordures sur les côtés (péricopes des évangiles, Annonciation, Crucifixion et la Mort, surnommée la Faucheuse), neuf [sic]5 grandes lettrines historiées, chacune dans une page entourée de bordures sur trois côtés, peuplées de feuillage, de fruits et de fleurs.Provenance : Le calendrier indique que le manuscrit est à l’usage de Paris. Le calendrier comprend sainte Geneviève (patronne de Paris, fêtée le 3 janvier, en lettres d’or), Caraunus (saint Chéron, fêté le 28 mai, en lettres rouges), Éloi (fêté le 25 juin, en lettres rouges) et Estienne (fêté le 3 août, en lettres bleues).Manuscrit actuellement conservé dans les Collections spéciales de l’Université Concordia.Texte : Calendrier, péricopes des évangiles, Heures de la Vierge, etc. Le calendrier est en français comme la plupart des prières à la Vierge à la fin du manuscrit6.Décoration : Il y a manifestement eu au moins deux artistes différents responsables de l’enluminure de ce manuscrit et peut-être même plusieurs autres. Les motifs des oiseaux et des papillons, enfermés dans leurs « cages » de forme triangulaire qui entourent les quatre grandes miniatures ne sont pas répétés sur les folios historiés [sic]7. Le feuillage sur les premières pages est d’une qualité beaucoup plus fine et présente un usage plus généreux d’or. Il est possible que les folios des miniatures aient été complétés un peu plus tard que le reste du manuscrit; il ne fait aucun doute que l’artiste responsable des personnages (à l’exception sans doute de la miniature sur la Mort) était sans doute peu sophistiqué, voire maladroit dans sa technique.De façon générale, le manuscrit, qui a maintenant subi une restauration mineure, se trouve désormais dans un état propre et apprêté, et a été soigneusement relié dans un style qui s’accorde avec le quinzième siècle.Note du restaurateur de la reliureLa note du 15 novembre 1992 du restaurateur de la reliure M. Dave Ouellette, que nous traduisons en la résumant, indique que le manuscrit serait de la deuxième moitié du XVe s. et n’aurait pas conservé sa reliure d’origine (qui devait sans doute être sur ais de bois recouverts de parchemin et munis de fermoirs). La reliure serait de la fin du XVIe s. ou du début du XVIIe s. en veau brun décorée à la plaque et dorée à chaud dans le style chargé de la période8. De plus, les coutures très serrées faites au moment de cette seconde reliure avaient contribué à faire se gondoler le parchemin.Pour toutes ces raisons et sachant que le plat supérieur de la reliure était détaché et que le deuxième ne tenait guère, il a été décidé en 1992 de relier à nouveau le manuscrit dans un style d’inspiration médiévale en parchemin souple. Il a également été décidé de gommer la foliotation qui avait été ajoutée au crayon.Notice du catalogue CluesLa notice du catalogue informatisé Clues de la Bibliothèque de l’Université Concordia, que nous traduisons ci-dessous, apporte quelques corrections aux dimensions (en incluant la reliure), des compléments d’information sur la réglure, le nombre de lignes du calendrier (différent de celui du reste du livre), ainsi que des précisions sur la reliure et la provenance :Ce manuscrit sur vélin compte 224 folios (de 14 lignes et de 17 pour le calendrier), 18 cm9; copié en caractères gothiques, réglé à l’encre rouge pâle (mais non ligné) avec une reliure dorée à chaud en veau brun des XVIe ou XVIIe s. qui a été conservée par la bibliothèque; le ms. aurait vraisemblablement été copié en France au XVe siècle et comporte des lettrines et bordures enluminées ainsi que quatre petites miniatures10. Enfin, il s’agit d’un don de Charles Fox du 22 juin 1977.Notes sur le donateurLe dossier de la Bibliothèque permet de comprendre qu’il s’agit d’un don posthume11 à l’Université.Le donateur, Charles Fox, né en Angleterre le 17 mars 1897, est décédé à Montréal le 30 avril 1977. Après des études au Imperial College de Londres, il enseigna les mathématiques à l’Université de Londres avant d’émigrer au Canada en 1949, où il enseigna les mathématiques à McGill jusqu’à sa retraite en 1967. Il fut ensuite professeur invité pendant huit ans à l’Université Sir George Williams (maintenant l’Université Concordia), puis il continua d’y enseigner les mathématiques jusqu’à l’aube de ses 80 ans. En reconnaissance de ses réalisations en mathématiques, il fut élu à la Société royale du Canada en 1961. Les enluminuresA nos yeux, il y a eu au moins deux artistes responsables des enluminures. Dans ces pages seront examinées seules les peintures de l’artiste A, responsable des enluminures de saint Jean à Patmos (fol. 13r), de la Crucifixion (fol. 117r) et de la Mort s’emparant d’une femme (fol. 134r).L’artiste B, responsable de l’enluminure de l’Annonciation (fol. 21r), dont les proportions des deux personnages sont défectueuses, suit, par contre avec plus de succès, des traits stylistiques associés à l’artiste A, tels que les colonnes de marbre veiné de l’encadrement architectural aux couleurs différentes et dont les extrémités sont dorées, l’ample drapé des vêtements de la Vierge et la composition de la scène avec le dais à l’arrière. À cet entre-deux s’ajoute une interrogation concernant les traits des visages et les mains de la Vierge et de l’archange, lesquels paraissent avoir été effacés, puis retouchés grossièrement, car ils contrastent avec le reste de cette image et, hélas, la déparent.L’enluminure de saint Jean à Patmos L’aspect remarquable de cette enluminure est la présence du monstre de l’Apocalypse en face de saint Jean (voir Illustration A). Dans l’iconographie des livres d’Heures, il est courant de trouver une enluminure de l’évangéliste Jean au début du péricope, portraituré selon une des diverses scènes de sa vie. Parfois, il occupe l’un des quatre compartiments d’une grande enluminure que se partagent les évangélistes12. Une scène plus fréquente dans le péricope est celle de saint Jean à Patmos, assis sur l’herbe d’un îlot, un calame à la main, où il a la vision de l’Apocalypse avant de poursuivre la rédaction de son volumen tandis que l’aigle, son symbole, se tient debout près de lui, voire l’assiste avec un encrier et un porte-calame dans son bec13. Tout à l’opposé, c’est parfois, selon la légende, un diable ailé qui tente de lui voler l’encrier et le porte-calame pour l’empêcher d’écrire le dernier chapitre de l’Apocalypse14. Dans l’enluminure du ms. Vanier, saint Jean fait face au monstre plus grand que lui; l’aigle se tient en arrière du saint, les ailes menaçantes à demi déployées. Le monstre et l’aigle sont tous deux de couleur brune rehaussée d’or.Quelques enluminures comportant le monstre de l’ApocalypseOn voit rarement le monstre de la vision de l’Apocalypse surgir de l’image avec ses nombreuses têtes couronnées comme dans le ms. Vanier, mais en voici quelques autres exemples comparables :-le ms. français du début du XVIe s. (HM 1171) de la Huntington Library à San Marino offre un bel exemple du saint assis accompagné de son symbole, mais, cette fois, le monstre vole dans les airs et si l’on voit bien les sept têtes de profil, toutes ont perdu leur couronne15!-Le ms. Heures de Louis d’Orléans, 1490, fol. 96v : l’enlumineur Jean Colombe a peint le monstre volant dans les airs, dont quelques-unes des têtes sont couronnées, mais sans l’aigle aux pieds de l’évangéliste16.-Dans un autre livre d’Heures, le ms. Arsenal 1181, aux marges peuplées autant d’animaux fantastiques, de grotesques que de saints personnages comme Véronique et le saint suaire (fol. 226v), on trouve aussi la représentation du monstre associée à la vignette de saint Jean à Patmos (fol. 13r) mais avec quelques particularités. En effet, ce monstre de couleur brune rehaussée d’or se démarque des autres par sa position, cette fois, à droite dans la riche bordure rouge ornée de feuilles d’acanthe rouge et or, de fleurettes bleues et de feuillage vert alors que l’évangéliste de la miniature, qui paraît plus âgé, est toujours accompagné de son symbole qui tient fidèlement son encrier17. Ajoutons que le corps de ce monstre, qui se termine par une queue et quatre pattes, compte également sept têtes couronnées rehaussées d’or dont les visages sont assez détaillés, de telle sorte que son allure générale le rend similaire à celui du ms. Vanier. Le motif du monstre de l’enluminure du ms. VanierDeux longues cornes sortent de la tête principale du monstre du ms. Vanier et deux toutes petites dépassent des couronnes des têtes immédiatement inférieures. En revanche, il serait malaisé de confirmer s’il est doté ou non d’une queue, ses pattes postérieures étant dans l’eau! Mais les pattes antérieures évoquent bien les pattes griffues d’un ours comme dans le texte de l’Apocalypse, même si l’image s’écarte par rapport au texte biblique pour ce qui est du détail des têtes et des cornes : Alors je vis surgir de la mer une Bête ayant sept têtes et dix cornes, sur ses cornes dix diadèmes, et sur ses têtes des titres blasphématoires. La Bête que je vis ressemblait à une panthère; avec des pattes comme celles d’un ours, et la gueule comme une gueule de lion 18.Enluminures comparables de saint Jean à PatmosEn cherchant des représentations comparables, on peut rapprocher la miniature du ms. Vanier d’une des huit lettrines historiées qui orne le livre d’Heures manuscrit (c. 1470), récemment décrit dans France 1500. The Pictorial Arts at the Dawn of the Renaissance19 (pour d’abréger, on se réfèrera désormais à cette description comme étant la notice 4 de France 1500.PA).Par rapport au ms. Vanier, la lettrine qui représente saint Jean à Patmos :ne comprend pas de peinture du monstre;présente de façon similaire un grand rocher et le fond bleuté et arboré;le saint adopte une pose assise légèrement différente et porte une tunique aux mêmes tons rose pastel.Comme dans l’enluminure, il se dégage de la lettrine une présence sereine et cette même concentration, mélange de douceur et de discipline intérieure, devant sa mission de rédaction du volumen déroulé sur ses genoux.Ce dernier ms. a d’abord été attribué à Maître François, enlumineur en chef d’un important atelier parisien dont les travaux se situent dans le troisième quart du XVe siècle et qui peuvent s’étendre jusqu’à 1480 environ. Toutefois, depuis la publication de la notice 4 de France 1500.PA, son attribution va désormais au Maître de Jacques de Besançon20.L’enluminure de la Crucifixion Le manuscrit décrit dans la notice 4 de France 1500.PA contenait à l’origine quatre grandes miniatures, dont il ne reste plus que celle de la scène de la Crucifixion. Aussi, cette dernière peut être rapprochée du style de celle du ms. Vanier à plusieurs titres. Comme similitudes, notons la composition générale avec les personnages de part et d’autre de la croix, dont les saints auréolés à gauche qui portent des vêtements évocateurs de ceux de l’époque biblique, tandis que les soldats à droite portent des armures contemporaines. On peut ajouter à ces éléments communs les ossements au pied de la croix, puis le détail ornemental des tiny triangular finials articulating the arch21.Toutefois, dans le ms. Vanier :les jambes du Christ gisant en croix paraissent un peu plus raides;les visages de la Vierge en prière et de Marie Madeleine ne sont pas parfaitement proportionnés par rapport au reste du corps22;la composition met en scène les deux larrons en croix plutôt qu’un arrière-fond urbain, tandis que les deux mss font allusion au ciel qui s’assombrit au moment de la mort du Christ.Somme toute, malgré leurs nombreuses similarités, le ms. Vanier présente une exécution légèrement moins accomplie que dans la scène correspondante du ms. de la notice 4 mentionnée, manuscrit attribué au Maître de Jacques de Besançon, ce qui suggère du travail provenant de son Cercle plutôt que de lui-même.L’enluminure de la Mort s’emparant d’une femme L’enluminure la plus intrigante du ms. Vanier est certainement celle de la scène de l’allégorie de la Mort s’emparant d’une femme élégamment vêtue d’une robe à tassel dans un cimetière entouré d’un charnier bien garni de crânes (fol. 134r, voir Illustration B). C’est aussi un défi intéressant pour l’identification de l’enlumineur.Variations sur le thème de l’allégorie de la Mort dans les livres d’HeuresL’allégorie de la Mort est présente depuis longtemps dans les livres d’Heures et également dans des genres littéraires. Certains motifs sont très connus, tel celui des trois morts et des trois vifs, qui se rencontre toujours à la fin du XVe s. dans les livres d’Heures, - comme dans les Warncliffe Hours de Maître François (c. 1475-1480). Dans ce ms., ce thème est jumelé au motif en bordure inférieure où le donateur prie devant la tombe que creuse un fossoyeur dans un cimetière où se dressent de longues et fines croix dorées et d’autres en bois rouge à auvent; outre cela, ce cimetière est entouré d’un cloître surmonté d’un charnier rempli de crânes sous le toit pentu à motifs23. L’allégorie de la Mort s’emparant de personnages fémininsÀ notre connaissance, en dehors de l’enluminure du ms. Vanier, seules deux autres représentations de ce thème dramatique ont été repérées dans les livres d’Heures. Il s’agit :d’une enluminure provenant d’un livre d’Heures à l’usage de Chartres, v. 1490-1495, attribué au Maître d’Anne de Bretagne et reproduite par F. Avril et N. Reynaud dans Les manuscrits à peinture en France 1440-152024. La Mort et la femme sont « présentés à mi-corps dans un cadre sommaire »25. Leur commentaire de 1993 indique : « La miniature la plus originale, dont le prototype ne se rencontre pas dans les autres livres d’Heures, représente pour l’office des morts la mort en forme de transi menaçant de sa flèche une femme qui fuit épouvantée (fol. 93) : le sujet permet à l’artiste de faire montre d’une veine dramatique et d’un sens du mouvement étrangers au calme des livres d’Heures cités, mais tels qu’ils se manifestent dans les Traités théologiques »26;d’une enluminure (voir Illustration C) tirée d’un livre d’Heures à l’usage de Rome des années 1480 (ms. Harley 2865, fol. 86), soit quelque dix ans avant celle du livre d’Heures de Chartres. Cette enluminure a été reproduite par Janet Backhouse onze années plus tard dans son livre Illumination from Books of Hours27 sous le titre « Death Overcoming a Lady » et elle l’attribue au Cercle du Maître de Jacques de Besançon. Dans cette représentation, non seulement la Mort pointe de sa lance une jeune femme qui porte aussi une robe à tassel et qui est coiffée d’un hennin d’où s’échappe une très longue chevelure, mais elle lui indique de l’autre main un cercueil entrouvert déjà prêt à la recevoir. Au loin, derrière une chapelle, on aperçoit un charnier rempli de crânes qui évoque à bien des égards la composition du ms. Vanier, avec des personnages confrontés à la Mort sensiblement tous de la même taille, alors que dans le ms, à l’usage de Chartres, la Mort, qui a des proportions géantes, dépasse de plus d’une tête sa jeune victime.Dans cet esprit, le face à face avec la Mort de la jeune femme du ms. Vanier a aussi quelque chose de saisissant qui s’adresse plus directement au spectateur de l’image, lequel est vraisemblablement le destinataire du livre28. Enluminures de jeunes hommes et de couples, terrassés par l’allégorie de la MortEn examinant d’autres livres d’Heures, on croise aussi, sur ce thème de la Mort, des personnages masculins, toujours élégamment mis, surpris seuls par la Mort qui les menace de sa lance29. Cette scène connaît parfois des variantes avec l’ami ou l’amie bouleversée qui assiste à l’entrée en scène de la Mort fauchant l’être aimé ou à sa victoire devant la jeune personne atteinte et terrassée30. Outre des enluminures avec un couple confronté à la Mort, il s’en trouve également où, parmi plusieurs couples frappés par la Faucheuse, certains gisent déjà au sol31. À l’occasion, c’est un moine, au lieu d’un laïc, qui semble prier pour le repos de l’âme de la jeune personne atteinte par la Mort32.Enluminures des victimes de l’allégorie de la Mort dans l’entourage d’un roiMais cette belle jeunesse dorée est-elle seule la proie de la Mort ainsi représentée? Il semble que ses proies appartiennent aux classes sociales les plus élevées. Examinons en effet les enluminures de deux autres manuscrits:le fol. 120 du ms. Harley 2935, un livre d’Heures à l’usage de Chartres que Janet Backhouse a attribuée au cercle du Maître de Jacques de Besançon33;le fol. 74r du ms. 81 du Musée Condé à Chantilly, connu sous le nom des Heures Le Camus 34.Dans le premier ms., on trouve l’image de la Mort confrontant un pape, un empereur et un roi. Dans le second ms., on voit la Mort debout avec sa lance qui vise un roi, son conseiller et un soldat tenant une hallebarde. Une femme portant une coiffe se tient debout derrière. Au loin dans le ciel, un ange tient un glaive rouge de sa main droite. Cause probable de mortalitéGrâce aux travaux de Jacqueline Brossolet et Henri Mollaret sur la peste, la compréhension du sens de cette scène s’éclaire et apporte du coup une autre perspective de lecture des scènes de jeunes gens confrontés à la Mort que nous avons réunies jusqu’ici35. Les auteurs rappellent que l’Apocalypse avait reconnu à ce fléau « le pouvoir d’exterminer sur le quart de la terre »36. Aussi, ces auteurs identifient les acteurs de cette miniature des Heures Le Camus comme étant Nathan qui montre à David la Guerre, la Pestilence et la Famine grâce au commentaire suivant37 :Le Deuxième Livre de Samuel, dans la Bible, raconte le châtiment divin encouru par David comme punition de son orgueil : « Je te propose trois choses, choisis-en une et je l’exécuterai pour toi. Faut-il que t’advienne trois années de famine dans ton pays, ou que tu fuies trois mois devant ton ennemi qui te poursuivra, ou qu’il y ait pendant trois jours la peste dans ton pays? » David ayant choisi ce dernier châtiment, « Yahvé envoya la peste en Israël, depuis le matin jusqu’au temps fixé, et le fléau frappa le peuple, parmi lesquels soixante-dix mille hommes moururent ». Dans l’illustration ci-contre, l’ange brandit son épée au-dessus d’un groupe de morts. Lorsque, sur ordre de Yahvé, il la remettra au fourreau, la peste cessera. Depuis la Bible, ce geste, souvent repris, signifie le pardon de Dieu et l’extinction du fléau38.Outre la relation du choix de David dans le livre de Samuel et sa représentation dans les Heures Le Camus, Margaret Manion39 rappelle la présence de ce même récit dans le premier livre de Chroniques 21, 10-17 dans son commentaire explicatif d’une miniature de « David en prières » dans les Heures Strozzi-Acciaiuoli. Ainsi, les enlumineurs ont retenu de ces deux versions bibliques du même épisode de la vie de David lié à la peste deux moments différents : celui illustré dans les Heures Le Camus avec David et Nathan et cet autre de David en prières. En effet, après avoir choisi la peste parmi les trois punitions, David se trouve consterné par ses ravages sur le peuple innocent et la destruction imminente de Jérusalem. Il demande alors à Yahvé d’épargner le peuple et de restreindre la punition à lui seul en promettant de faire pénitence pour son orgueil. C’est le sens de la scène de « David en prières » qui illustre les Psaumes pénitentiaux dans nombre de livres d’Heures, où l’on voit David agenouillé à l’avant d’un paysage, sa couronne et sa lyre à ses pieds, avec une ville à l’arrière-plan adressant une prière à une représentation de Dieu ou d’un ange (exterminateur) pour que cesse la peste. Dès lors, on comprend mieux comment, à partir de ce récit biblique, transpositions et adaptations ont pu germer pour illustrer la Mort, envisagée comme étant celle donnée par la peste qui, dans la mentalité générale, a encore des relents de châtiment biblique. Et faut-il le rappeler, cette épidémie n’a pas sévi uniquement au Moyen Âge, mais encore à la Renaissance, même si de façon plus épisodique et moins calamiteuse que lors de la grande peste de 134840.À la lumière de tout ceci, l’enluminure de la jeune femme du ms. Vanier dont la Mort s’est emparée, s’intègre, certes, dans une tradition iconographique du rappel des fins dernières, reliée à l’Office des Morts des Livres d’Heures, mais aussi à l’idée de la Mort par la peste. En effet, cette illustration a la singularité de montrer trois taches noires sur la poitrine de la femme qui transparaissent sous le léger voile de son corsage (voir Illustration D), marques absentes des autres miniatures associées à ce motif réunies ici41.Identification de l’enlumineur et datation du ms.En conclusion, il paraît raisonnable de confirmer l’origine parisienne du ms. des Collections spéciales Vanier (calendrier et facture) en se basant sur l’étude de trois de ses quatre enluminures qu’on peut attribuer au Cercle du Maître de Jacques de Besançon.La scène de saint Jean à Patmos, avec ou sans le monstre de Apocalypse, est déclinée dans plusieurs styles aussi bien à Rouen qu’à Paris, ce qui montre, si besoin était, la circulation des modèles artistiques des livres d’Heures. À l’examen, les teintes douces et des éléments semblables de la composition font en sorte que l’on peut rapprocher l’enluminure du ms. Vanier d’une œuvre attribuée au Maître de Jacques de Besançon, datée d’environ 1470, qui a été reproduite dans la notice 4 de France 1500.PA. Les mêmes convergences peuvent être observées entre l’enluminure de la Crucifixion du ms. Vanier et une lettrine de la même notice 4.La troisième enluminure étudiée est une scène à la circulation plus restreinte, mais bien typée, avec en arrière-plan un cimetière entouré d’un charnier garni de crânes sous un toit. On retrouve cette composition chez le responsable des bordures des enluminures dans l’œuvre de Maître François dès 1475, puis dans le travail attribué au Cercle du Maître de Jacques de Besançon, à la fois dans le ms. Harley 2865 à partir des années 1480 et dans le ms. Vanier. Dans ce contexte, il est bon de rappeler que sous la plume d’Eleanor Spencer, a été créée pour le Maître de Jacques de Besançon l’appellation de « Chief Associate of Maître François »42.Le sujet central de la troisième enluminure est l’allégorie de la Mort s’emparant d’une femme. On assiste à l’émergence dans les livres d’Heures de ce modèle original dans des manifestations, datées au moins à partir des années 1480 avec le ms. Harley 2865 attribué au Cercle du Maître de Jacques de Besançon, et plus tard, dans les années 1490-1495, dans un autre livre d’Heures de la production du Maître d’Anne de Bretagne qui rend le sujet plus dramatique. La scène du ms. Vanier se situe stylistiquement très près de l’enluminure du ms. Harley 2865.A la lumière de ces éléments, tout pointe vers le style du Maître de Jacques de Besançon et, plus particulièrement, à son Cercle, si l’on tient compte de la qualité de l’exécution dans toutes les parties de l’enluminure. En conséquence, il est permis de resserrer la datation du ms. des Collections spéciales Vanier qui a d’abord été daté du XVe s., puis de la deuxième moitié du XVe siècle, en proposant maintenant les années entre 1470 et le début des années 1480. Illustration ASaint Jean à Patmos (Université Concordia, ms. Vanier, fol. 13r).Illustration BLa Mort s’emparant d’une femme (Université Concordia, ms. Vanier, fol. 134r)Illustration CLa Mort s’emparant d’une femme (British Library, ms. Harley 2865, fol. 86).Illustration DLa Mort s’emparant d’une femme (Université Concordia, ms. Vanier, fol. 134r – détail)