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Cet ensemble de trois ornements liturgiques, deux dalmatiques et une chasuble appartenaient à la collection du galeriste Bernheimer. Une chasuble et une dalmatique sont conservés au Metropolitan Museum of Art tandis que la seconde dalmatique est au Getty Museum.Chasuble, 1570, Metropolitan Museum of ArtDalmatique, 1570, Metropolitan Museum of ArtConfectionnés pour la famille de Vissher- Van der Geet, chasuble et dalmatique présentent à la fois les blasons de la famille et la date de 1570. Le propriétaire était vraisemblablement Johannes de Vissher- van der Gheer,  chanoine du chapitre de Sainte Barbe à Culenborg puis vicaire de l'église Saint Jean d'Utrecht. L'ensemble a été publié par Edith Standen dans son catalogue des tapisseries européennes du musée en 1985.Cet ensemble est représentatif d'un usage assez rare qui est celui de la confection d'ornements liturgiques en tapisserie. En effet, depuis le XVe siècle, on trouve bien plus souvent de précieux velours et des damas.La dalmatique, tunique en forme de croix qui est portée par les diacres durant la messe, est tissée sur le métier de lice à l'imitation d'une dalmatique en velours aux orfrois brodés. Le fond de la dalmatique est à décor de grenades sur fond d'or tandis que les orfrois présentent le sudarium de la Véronique et de grandes tiges de papyrus naturalistes.La chasuble est le vêtement sans manches porté par le célébrant durant la messe. De la même manière que la dalmatique, elle est réalisée à l'imitation des techniques du velours et de la broderie. A l'avers, on retrouve les deux grandes tiges de papyrus tandis qu'à l'envers est décrite une scène assez fréquente dans le vêtement liturgique, celle du Rassemblement de la Manne, épisode considéré comme préfigurateur de la Cène, que symbolise la célébration de la messe.L'industrie du velours au cours des XVe et XVIe siècle est particulièrement concentrée en Italie, notamment à Florence, Gênes et Venise. Les grandes pièces de velours broché d'or et à motif de grenades étaient particulièrement adaptées pour le vêtement sacerdotal. En effet, celui-ci fait toujours référence à la tunique du Grand Prêtre du Temple de Jerusalem exécutée en or et en soie et enrichie de grenades d'or. Cependant, ces tissus étaient extrêmement couteux et l'analyse des inventaires de la fin du XVe siècle montre par exemple qu'ils étaient prisés plus chers que des tableaux de maitre, du fait du cout initial des matière et de la sophistication de la technique. Le tapissier tâche cependant d'interpréter le tissu qu'il imite : pour rendre la texture particulière, dense et moelleuse du velours, il utilise deux couleurs différentes de fil rouge afin d'évoquer la lumière absorbée par la chaine poil du tissu. Par ailleurs, le fil jaune du fond évoque la trame lancée or du fond de nombreuses pièces de velours. Rares sont les exemples de vêtements ecclesiastiques réalisés en tapisserie. Cependant, on trouve quelques exceptions à l'instar des ornements pontificaux du pape Clément VIII, tissés sur métier de lice en laine et soie sur des modèles d'Alessandro Allori entre 1593 et 1597.La démarche qui consiste à faire exécuter ce type de motifs en tapisserie est donc une démarche d'économie. La technique de la tapisserie quant à elle se diversifie et se démocratise au cours du XVIe siècle notamment lorsque les guerres de Hollande entrainent la fuite de maîtres liciers flamands vers des villes du Nord et la fin du primat de Bruxelles sur cet art. Gouda, au coeur de la province de Hollande, est un exemple de ville qui a accueilli des tisserands venus des Flandres. En effet, la cité  prend le parti de Guillaume d'Orange et voit tous ses convents se faire confisquer par la ville et offerts aux tapissiers afin qu'ils y installent leurs ateliers.Ainsi, ces deux pièces font penser à une forme de paragone chez les artisans du tissu du XVIe siècle : si les veloutiers et les brodeurs pratiquent des techniques particulièrement raffinées, ils sont limités, l'un, par la forme des métiers qui implique que l'on retrouve toujours les mêmes motifs et l'autre par la taille des pièces. Le tapissier montre ainsi qu'il peut réunir en une seule technique ces deux compétences.&#160;