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[caption id="attachment_386" align="aligncenter" width="300"] Trilby (Maurice Tourneur, Usa, 1915)[/caption]À l’occasion de la rencontre mensuelle du groupe de recherche du projet IdEm, vendredi 18 mai 2018 le professeur Ruggero Eugeni a donné une conférence relative à l’hypnose au cinéma.« Hypnose » est l’un des concepts importants du Vocabulaire de l’identification dans les arts du spectacle ; Alain-Patrick Olivier, qui s’intéresse à la portée de ce concept pour l’esthétique, avait fait un exposé à ce sujet aux journées d’étude de l’automne 2013.Professeur en sémiotique des médias à l’Université Catholique de Milan et auteur notamment de La relazione d’incanto. Studi su cinema e ipnosi (La relation enchantée. Études sur le cinéma et l’hypnose ; Milan, 2002), R. Eugeni rédige pour le Vocabulaire la notice concernant la relation entre hypnose et cinéma. Sa perspective conjugue histoire culturelle de l’hypnose et histoire des médias.Le présent compte rendu s’attachera à quelques points centraux de la conférence et de la discussion qui a suivi. Si la notice est consacrée aux rapports entre Hypnose et cinéma, la conférence en revanche s’est focalisée sur l’hypnose au cinéma : R. Eugeni a choisi de mettre l’accent sur la partie de la notice qui propose un parcours parmi les films mettant en scène le dispositif hypnotique, de la naissance du cinéma à nos jours. Il s’agissait ainsi de mettre en évidence, à la suite de Raymond Bellour pour qui de telles représentations filmiques de l’hypnose peuvent être envisagées comme des « manifestations » ou des « pré-théorisations » de la relation fondamentale, essentielle entre dispositif cinématographique et dispositif hypnotique, une pensée concrète du cinéma sur ses propres conditions de réception par le spectateur. Tout se passe comme si, dans certaines scènes d’hypnoses au cinéma, ce dernier rendait visible le cœur du dispositif qui est sa condition de possibilité.La chronologie de cette mise en scène cinématographique de l’hypnose ne suit pas exactement celle, exposée par Ruggero Eugeni dans sa notice, des trois grandes phases historiques de compréhension théorique de la situation du spectateur de film sur le modèle d’une situation d’hypnose : l’époque suivant la naissance du cinéma (années dix et vingt), le moment autour de la filmologie dans l’après-seconde Guerre Mondiale, enfin depuis les années 1990 un ensemble d’études dessinant une archéologie de l’expérience cinématographique autour de la question de l’hypnose. Au fil des mises en scènes cinématographiques de l’hypnose se dessinent des étapes plus subtilement différenciées, allant de la scène d’hypnose comme métaphore du cinéma dès les années dix à la reprise consciente du thème de l’hypnose chez des cinéastes contemporains comme Werner Herzog ou Lars von Trier ; ou encore, de Trilby (Maurice Tourneur, 1915, d’après le roman de George du Maurier) qui joue un rôle fondateur dans cette « tradition iconographique », à The Pirate de Vincente Minelli (1948) en passant, entre autres, par toute une gamme de films d’horreur. Le conférencier souligne que les représentations filmiques de l’hypnose sont désormais de moins en moins référées au cinéma (dont il se demande si, comme dispositif, il existe encore, à l’ère des visionnages individuels sur divers écrans), et de plus en plus aux nouveaux médias numériques.La question de l’hypnose et de sa relation à l’expérience du spectateur au cinéma est, d'une part, comprise par Ruggero Eugeni en lien direct avec la manière dont le spectateur se rapporte à sa propre identité (c’est-à-dire au fait, mouvant et sans cesse redéfini par ses expériences ou rencontres, de se savoir comment étant lui-même et pas un autre). Comment gérons-nous le fait de naviguer constamment entre des identités plurielles ? En particulier, quelles interactions se créent entre les états énergétiques du spectateur, le dispositif machinique permettant la création et diffusion du film, et les images en mouvement ? Il s’agit de comprendre comment les deux derniers jouent un rôle de médiation dans le rapport du sujet à lui-même, et aux autres sujets. En ce sens l’histoire de la relation entre modèle hypnotique et cinéma est l’un des éléments d’une « histoire du devenir-artificiel de l’homme occidental ».Par là, la compréhension de la relation du spectateur au film comme hypnotique, ou para-hypnotique, ou métaphoriquement hypnotique (selon les différents moments théoriques et historiques) est, d'autre part,  comprise comme l’une des solutions au problème « d’ingénierie sociale » consistant à organiser des formes contrôlées de perte de (contrôle de) soi, une question qui, selon le conférencier, a marqué toute l’histoire de l’hypnose.Mildred Galland-Szymkowiak et Paola Gasparri