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Compte rendu de la séance du vendredi 14 mars 2014Le temps de la fête (II)Liste des présents : BANJENEC Elise, KIKUCHI Catherine, DAROUX Pierre, CANIVENC Cyprien, PASTOR Clémentine, PIGOIS Paul-Loup, SPADINI Elene, REGINATO Irène, CAMPS Jean-Baptiste, DELALE Sarah, DELLE LUCHE Jean-Dominique, GRIVEAU-GENEST Viviane, CANTO P.-Alexandre, LEVY Tania, LAMBERT Pauline, MARCHIONI Jérôme, GAYMARD Amédée, TROADEC Cécile, RICHARD Stéphanie, STROBBE Irène, FORMENTELLI PerditaLudmila Nélidoff : Le Carnaval en Italie (Rome, Milan, Venise) aux XIVe et XVe siècles : temps de solidarité populaire ou d’affirmation des inégalités ?La première communication entendue nous proposait d'étudier les enjeux des festivités du carnaval dans trois villes italiennes à la fin du Moyen-Age. Le carnaval était suivant le calendrier liturgique, le dernier moment avant Pâques où il était possible de festoyer. Il est dépeint comme une période de moindre rigueur et de plus grande licence et qui en outre rassemble tous les habitants d'une ville. Retenant pour son étude une perspective principalement sociale, Ludmila s'interrogeait sur cette dernière caractéristique en se demandant si ces festivités se signalent par un temps d'apaisement des conflits sociaux, tout le monde se reconnaissant comme peuple de la ville en fête, ou au contraire si elles voient s'accentuer les luttes sociales pour le pouvoir.Les sources convoquées pour cette études sont multiples : chroniques locales, récits de voyages en Italie par des étrangers ainsi que des textes davantage normatifs : statuts communaux ou décrets.I.       Fête et calendrier :1. Le temps du carnaval :Le carnaval se déroule traditionnellement au mois de janvier, toutefois il s'agit d'une fête mobile dont la date et la durée changent selon les cités. A Rome par exemple, à partir de 1469, Paul II, un vénitien qui souhaite une fête fastueuse, accorde neuf jours de carnaval. A Venise, le carnaval début début octobre pour s'interrompre à Noël jusqu'à l'entrée en Carême. Milan se singularise par son calendrier qui suit le rite ambrosien : le carnaval finit trois jours après que les autres cités soient rentrées dans la semaine sainte.Le carnaval impose un autre rapport au temps : il bouleverse le quotidien. Francesco Forza peut ainsi l'invoquer comme cause du retard de ses ouvriers.2. Les lieux du carnaval : Le carnaval en outre est un phénomène localisé géographiquement : il est essentiellement urbain et correspond à la période qui voit le triomphe des villes en Italie. Il investit en outre symboliquement les lieux qui sont porteurs de mémoire populaire dans la ville : à Rome la Piazza Navona, à Venise la place Saint Marc. Les espaces sont également choisis pour leurs commodités : la place saint Marc permet aussi de déployer des festivités de régates sur l'eau toute proche.II. Nature de ces carnavals : 1. Le statut particulier du carnavalDe quel statut jouissent ces carnavals : s'agit-il d'une période de contestation civile ou bien est-ce un moment où les pouvoirs font montre d'une plus grande tolérance dans le but de canaliser les débordements populaires ?Le carnaval est loin d'être une période de non-droit : il est d'une part très clairement toléré par les autorités papales et urbaines comme offrant un exutoire populaire. En outre, tout n'est pas permis en temps de carnaval, ainsi en 1461, à Venise, un décret du 3 février du conseil des Dix interdit aux hommes de se déguiser, de même, ailleurs, il est interdit aux hommes déguisés en femmes de pénétrer dans les monastères féminins.L'attitude de l'Eglise quant à elle est ambigüe : certains papes encouragent la fête mais le clergé la réprime. Plus largement, l'Eglise fait souvent l'objet d'une satire virulente au cours du carnaval comme par exemple à Milan en 1448 où un groupe d'histrion parodie le conclave ayant élu Pie II.   Face à ces pratique, le clergé adopte des attitudes de contrôle diverses : localement, comme à Venise, des contre carnavals peuvent être organisés avec une portée expiatoire. Au niveau de l'institution, le pape peut se prononcer sur la fête : c'est le cas  d'Innocent III qui condamne dans une bulle le jeu et le déguisement et interdit la transformation des églises en théâtre.2. Sociologie du carnaval :Le public du carnaval reflète la société médiévale dans son ensemble : tous les groupes sociaux y participent, et les clivages sont repris et transposés. L'organisation reprend la structuration en quartiers et tend à reconduire les rivalités du temps ordinaire. De même, la hiérarchie sociale est peu remise en question : les nobles ainsi participent au carnaval masqués et anonymes ou organisent des fêtes privées. C'est le cas des doges, mais aussi des papes, quand ceux-ci s'adonnent au carnaval, ce qui est variable. Ainsi sous Innocent VIII, notamment en 1411, le pape envoie usuellement aux cardinaux des chars remplis de masques et de bouffons qui déclament des vers scandaleux. C'est toutefois surtout l'époque moderne qui va accentuer la séparation des espaces et des fêtes. La noblesse possède aussi des activités dédiées où les jeunes hommes peuvent concourir pour manifester leur puissance : c'est le cas de la course au taureau traditionnelle. Chaque quartier est dans l'obligation de fournir un animal et de désigner un champion, les habitants ordinaires quant à eux n'ont qu'un rôle de spectateur.D'autres communautés spécifiques, comme la communauté juive ou les prostituées sont également intégrées de manière spécifique, entre stigmatisation et mise à l'honneur : interdits de carnaval, ils sont mis en avant lors de pratiques humiliantes qui leurs sont dédiés. C'est également le cas dans une moindre mesure des enfants qui possèdent des costumes spécifiques. Si tous ne sont pas conviés également au carnaval, il s'agit toutefois de fêtes qui attirent des foules nombreuses : en 1545, à Rome, on dénombre 60 000 participants.III. Etude psychologique de la fête : le vécu du carnaval :1. Les rapports sociaux du carnaval : Quoique le carnaval soit encadré, il est néanmoins perçu par tous les groupes sociaux comme une parenthèse où chacun est libre de se masquer, de participer à des jeux violents ou de pratiquer le théâtre, comme à Milan en 1490 lors de la venue d'Isabelle d'Aragon. Cette liberté n'est pas sans ambiguïtés, qui permet aux jeunes nobles de se mettre en valeur dans des jeux violents, mais stigmatise des catégories de populations faibles. Ainsi à Rome, c'est le massacre des porcs qui done aux jeunes hommes l'occasion de s'illustrer, quand à Venise, pour les femmes, le lancé d'oeufs sanctionne la beauté des unes (l'oeuf est rempli d'eau de rose) et la laideur des autres (les femmes âgées reçoivent un œuf nauséabond). Malgré tout, le carnaval est un temps de porosité accrue entre les différents groupes sociaux du fait que les individus sont amenés à se côtoyer davantage.2.  Le carnaval lieu d'affirmation des puissants et de marginalisation des faibles :La violence est un trait caractéristique de ces festivités dont les activités exaltent les positions et réaffirment les privilèges. Il est également un temps favorisant un luxe ostentatoire chez les nobles.    L'exemple romain permet de saisir dans le détail des activités les différentes dynamiques sociales qui traversent la fête. Paul II ainsi en 1469 institue des courses réservées à certaines catégories : le lundi est réservé aux enfants, le mardi aux juifs, les mercredi aux vieillards, le jeudi comporte un rassemblement sur la piazza navona et le vendredi est consacré au repos chez soi. Le samedi est dévolu à la course aux taureaux, le dimanche reprend les trois courses, le lundi est centré sur les buffles et le mardi gras aux ânes. Dans tous les cas, la course est l'occasion pour le groupe puissant d'exercer une violence physique et psychologique sur les participants issues des catégories considérées comme faibles, en les mettant en scène dans des situations ridicules et dégradantes. Les juifs ainsi sont tenus de payer une taxe de 1130 florins destinée à payer le carnaval, ils sont déguisés et on les fait courir sous la pluie ou la neige. D'autres catégories, comme les enfants, subissent le même sort, tandis que les fous sont déguisés et sortis de force dans la rue pour être arrosés par  la foule.Il est difficile de conclure sur la nature des rapports sociaux qui se déploient dans ces festivités car s'il est vrai que les positions sont réaffirmées avec force, il n'en demeure pas moins que l'ensemble des strates de la société sont en contact les unes avec les autres à cette occasion.Questions :- Aurélie Houdebert : Dispose -t-on de sources pour apprécier la nature des spectacles ? A-t-on une source pour la parodie du conclave ?Réponse : Les textes qui accompagnent les représentations sont conservées en grand nombre et permettent de se faire une idée. En revanche, on conserve peu d'images. Il n'y a pas de source connue pour la parodie du conclave.-Viviane Griveau Genest : Comment ces pratiques sont-elles perçues par les locaux ? Les voit-on comme des pratiques violentes ?Ces pratiques sont qualifiées généralement de violentes par les étrangers qui les découvrent, en revanche, elles ne sont pas questionnées dans les sources locales qui épousent entièrement le point de vue communautaire.Jean-Dominique Delle Luche : Dans quelles conditions a lieu le massacre des porcs ? En Allemagne, ils sont masqués ou se sont des aveugles qui doivent les tuer.Réponse : on fait partir les charrettes du Mon Testacio pour ensuite lâcher les animaux.Sarah : Note-t-on des différences entre les différentes villes ?Réponse : Non, pas du tout. La fête est unifiée en termes de réception. Des romains vont au carnaval de Milan et ne semblent pas perturbés. Toutefois, on note qu'à Milan les festivités sont plus raffinées, on peut ainsi se déguiser en Dante ou Pétrarque.Jean-Domnique Delle Luche : Que se passe-t-il en temps de guerre ?En temps de guerre le carnaval est supprimé, toutefois, la population manifeste en général son mécontentement.Catherine Kikuchi : Dispose-t-on de témoignages de clercs s’opposant au pape ?On a  des traces de prédications faites pour protester, comme Savonarole à Florence.Viviane Griveau Genest : D'où viennent ces prédicateurs ?Généralement les prédicateurs qui expriment des critiques sont des prédicateurs appréciés des milieux populaires et que l'institution ecclésiale ne légitime pas. Il s'agit donc d'une parole au statut très spécifique.La durée des carnavals est-elle motivée ?Réponse : Le carnaval est un moment propice au commerce : une longue durée est un aspect positif. Laura Arrighi : L’Assomption, une fête au cœur d’un processus d’identité urbaineLe cas siennois.La fête de l'assomption de la vierge est fêtée au Moyen-Age dans l'Europe entière mais elle prend à Sienne une dimension particulière. En effet, depuis le XIIIe siècle et la bataille de Montaperti de 1460 la ville est placée sous le patronage de la vierge. Le 15 août revêt ainsi dans cette ville son  sens religieux traditionnel, mais il prend également une dimension politique : c'est en effet le gouvernement, en tant vicaire de Marie, qui préside aux dépenses de la fête et qui veille à sa continuité.On s'attachera donc à étudier les processus de création d'une identité urbaine que la fête met en jeu pour la ville.I. L’élaboration d’une image idéale de la ville1. La prise de possession de l’espaceLa fête se traduit tout d'abord par une prise de possession de l'espace qui investit l'imaginaire géographique de la ville. Les itinéraires empruntés sont choisis pour leur portée significative,La fête joue de l'alternance de temps de mouvement et d'immobilité, le rythme permettant de mettre en valeur des sites spécifiques comme par exemple le lieu du Campo. Ce faisant, il s'agit pour les dirigeants politiques de structurer l'imaginaire de l'espace afin de matérialiser le pouvoir. Ce travail sur l'espace ne se fait pas seulement sentir le temps de la fête, l'urbanisme global en est tributaire en tous temps, ainsi, au 15e, les rues sont aménagées de sorte que les processions festives soient facilitées.2. La ville magnifiée :Le temps de la fête, c'est toute la ville qui se voit magnifiée. Dans une perspective symbolique tout d'abord, les lieux sont mobilisés au moyen d'arrangements architecturaux éphémères qui visent à renforcer le mythe urbain. Plus largement, la fête est un temps hautement esthétique où tout est prétexte au déploiement fastueux de décorations : la porte romane est ornée de peintures mariales, les barrières sont ornées de pierres et de lierre et les fenêtres sont rehaussées de tapisseries. Tout concourt à projeter l'imaginaire de la ville pour que chacun s'y reconnaisse. D'autres éléments contribuent également à l'embellissement de la ville, comme l'autorisation exceptionnelle donnée aux femmes d'user de parures coûteuses, ordinairement prohibées par les lois somptuaires.3. L'assomption, outil de rayonnement de la ville : L'espace urbain est enfin le lieu de mise en scène des identités dans leur dimension géographique avec des processions comme le défilé des contrades qui met en scène les quartiers. L'ensemble de la scénographie festive permet à terme à la ville d'étendre son rayonnement. Celui-ci est réel : dès le 13 août de nombreux étrangers s'y pressaient, sans pouvoir toujours trouver de se loger. La ville attire des voyageurs de Bologne, de Ferrare, mais aussi des catégories sociales spécifiques comme par exemple, des musiciens réputés conviés pour l'occasion. Pour les habitants, la fête est indéniablement une occasion de démonstration de richesse, tant pour les seigneurs, qui dans cette perspective engagent des sommes énormes pour faire montre de leur richesse, que pour les artisans,  qui exposent le 14 aux yeux du public leurs plus belles pièces avec une finalité marchande.II. La fête comme moyen de développement de l’idéologie officielle :1. Une fête religieuse...La fête est d'abord religieuse, toutefois, les rituels dans la ville participent de l'élaboration d'une liturgie où chaque habitant peut se construire une identité en accord avec celle de la cité. La part religieuse est ainsi inséparable de la part civique des festivités. Le principal rituel est l'offrande d'un cierge au duomo, le 14 août, où le cierge représente le Christ. Ce rituel est courant puisqu'on le retrouve également dans les fêtes patronales. Si sa dimension civique ira s'accentuant peu à peu au point de devenir une obligation juridique, sa portée religieuse n'est pas moindre puisque ce faisant il s'agit de manifester la soumission de la ville à la vierge. C'est également l'occasion de déployer une liturgie solennelle, marquée par des chorégraphies, un défilé des magistrats accompagné de la procession du palio, le drapeau des Florentins battus lors de la bataille de Montaperti. La cérémonie est également éminemment civique puisque tous les Siennois sont à l'occasion tenus, exceptés les pauvres et les malades, de se rendre à la cathédrale avec un cierge dont le poids est proportionnel à l'impôt payé. Garante de la cohésion de la cité, elle permet simultanément de refléter la hiérarchie des citoyens.2. ... et politiqueLa fête est donc tout autant politique. Elle est ainsi une obligation pour les habitants voisins, ce faisant elle réaffirme le pouvoir de Sienne sur les territoires avoisinants. Bien plus, l'insistance sur la hiérarchie des habitants, notamment dans les banquets officiels se déroulant au Palazzo Pubblico, contribue fortement à légitimer les élites urbaines.3. La fête comme outil de légitimation... et instrument du pouvoirLa fête est enfin, un outil au service de la légitimation du pouvoir urbain à travers des gestes rituels investis d'un symbolisme fort, comme la libération de prisonniers en hommage à la Vierge, ou, de façon moindre, l'autorisation exceptionnelle qui est donnée aux femmes de porter des bijoux ou de la soie. La fête vit au rythme de la ville et en souligne les temps forts politique : un surcroît de faste est ainsi déployé lors de la canonisation de Catherine de Sienne ou lors de la venue de Pie II. Dans ces derniers cas, la signification politique est soulignée vigoureusement, le gouvernement tentant de se présenter sous son meilleur joug. Toutefois, cet impact politique peut se révéler malaisé à gouverner, ainsi, en 1476, quand la ville réduit les festivités en raisons de la peste et des risques de contagion. Le mécontentement populaire qui s'ensuivit alimenta le tumulte urbain à l'encontre des autorités.Le déploiement symbolique de la fête joue ce faisant sur deux plans, afin de rencontrer deux types de public : pour le public lettré, c'est davantage la production artistique qui a charge de véhiculer l'imaginaire urbain, pour le public peu instruit ce sont les images visuelles qui relaient le discours politique.III. L’Assomption, une fête créatrice de cohésion sociale ?L'Assomption est l'occasion de réactiver, souvent contre les cités voisines, le sentiment d'identité collective. Face à Florence, ou d'autre, la ville réaffirme sa conscience civique et son orgueil d'être Siennois.1. Un corps civique uni, l’appartenance à la cité comme prioritéDu fait des ruptures que l'échelle sociale dessine dans le corps urbain, la fête est l'occasion d'insister sur le dépassement des rivalités de classe en vue d'une alliance de toutes les communautés et de l'union de la ville. Les défilés sont un des moyens pour véhiculer l'idée d'une union des citoyens, avec l'insistance sur le caractère collectif des réjouissances et la création d'une scène communautaire.Les lieux publics réunissent ainsi pour un temps, simultanément, les hommes et les femmes, les riches et les pauvres. Quoique passif, le public était alors sensé se percevoir comme uni à la vue du spectacle.2. La fête comme exutoire :Comme le carnaval, la fête est également un temps favorisant le relâchement des tensions sociales comme en témoignent de nombreuses pratiques : ainsi le 14 était dévolu aux danses, aux repas copieux et à la boisson, abondante. Tout, dans l'ambiance, musique, danse, devait contribuer à frapper le public. Dans ce cadre, les rivalités de quartier peuvent être réorientées afin d'accroître la magnificence de la fête au cours de jeux divers : chasse de taureau, démonstration de force, affrontement d'hommes et d'animaux, jeux de poings. Ces jeux opposant les quartiers ne sont toutefois pas toujours anodins : on compte en 1318 dix morts et quatre morts, ainsi que de nombreux blessés en 1324. Au-delà de la mise en avant du couple ami/ ennemi il s'agit toujours de nourrir l'identité civile de la ville. Les jeux de forces ne sont néanmoins pas la seule pratique susceptible d'égayer le public : à partir du 14e siècle on recourra aussi aux feux d'artifices.3. Le maintien des différences et l’importance de la hiérarchieMoment d'exaltation de la part collective de la cité, la fête n'en demeure pas moins un moment visant à maintenir les différences. Toutes les célébrations montrent les Siennois disposés par ordre de préséance, selon leur rang. Toutes les couches de la population sont donc bien rassemblées mais les différences sociales persistent, comme par exemple dans le cas du choix des chevaux pour porter le palio, qui repose sur une forme de discrimination sociale.Moments de réjouissance collective, réunion de la société : permettait le dépassement des différences sociales pour constituer un corps uni (la fête demeurait un instrument dans les mains de ceux qui l’organisaient).Questions :- La fête est populaire à Sienne, mais qu'en est-il dans le Contado ? Globalement, la domination de la ville est reconnue. Nous n'avons pas de sources témoignant d'une réaction de rejet de cette dernière.- Irène Strobbe : riches et pauvres sont-ils réunis ? Non, au sein de la population, le peuple est toujours hiérarchisé.Trouve-t-on des mentions de pauvres défilant en tant que pauvres et regroupés comme tels ? Non, on ne trouve rien là-dessus. Trouve-t-on des mentions faisant référence à un rôle spécial de l’hôpital dont on sait qu'il s'agit d'un acteur très important dans les villes ?Non, on ne trouve rien sur sa participation à l’organisation.- Ludmila : le côté religieux ne passe-t-il pas au second plan ? Quelle est l’attitude du Pape ? La problématisation donne peut-être cette impression. Toutefois, l’aspect religieux est toujours là, quoique la Vierge soit mise en avant comme protectrice de la cité.- Pouvoir communal de Sienne se considère comme vicaire de la Vierge, autres exemples ?- Assiste-t-on à une marginalisation des pauvres ?Non, on ne trouve pas de trace de cérémonie où les pauvres sont mis en avant. Ils ne participent qu’en tant que spectateurs.Aurélie : comment s’organisent les équipes ? Les gens sont-ils désignés par quartiers, ou sélectionnés parmi des catégories sociales précises ? L’organisation se faisait en effet par quartier et un système de choix prévalait au sein de ces groupes, en lien avec la hiérarchie sociale. En revanche, les jockeys étaient souvent extérieurs en fonction des moyens des quartiers.- Aurélie : note-t-on une continuité dans la fête jusqu’à aujourd’hui ? Oui. Le palio vient après le 15 août ; il a peu changé même si l’aspect religieux est passé au second plan. On insiste sur cette continuité avec les quartiers.- Tania : outre les musiciens, recrute-t-on d’autres artistes ? Les peintres du drapeau du palio  sont très célèbres. Concernant les tapisseries de la place, développent-elles un thème religieux ou celui de la ville ? On trouve sur certaines représentations, une association des deux. Les fontaines en revanche son centrées autour de la Vierge.- Sarah : qu’a-t-on gardé de la musique ? On garde peu de traces de la musique jouée pour l'occasion.Perdita Formentelli : Fête et sacrifice dans l’univers du Graal.Il s'agit d'étudier le lien entre la fête et le rituel du sacrifice tels qu'on les trouve articulés dans les récits du Graal. La réflexion présente s'appuie dans cette perspective sur les travaux de Roger Caillois, où le sacrifice est envisagé comme une dimension implicite de toute fête, et de René Girard, où la fête est appréhendée comme une commémoration d'une crise sacrificielle antérieure. René Girard développe aussi l'idée que toute culture vise à expulser le mal par un sacrifice qui recourt à une logique victimaire basée sur la désignation d'un bouc émissaire. Dans cette perspective, la violence, collective, vise l'abolition des différences culturelles pour restaurer in fine l'altérité dans une résolution cathartique. C'est cette indifférenciation violente qui évolue pour devenir une fête.La fête renvoie à l'idée de joie, de frénésie et de jouissance : c'est une joie spontanée, mais aussi obligatoire qui signe l'abolition de l'ordre social. Le collectif y est mû par un même élan de rupture de l'ordre social. Bien plus, la fête instaure une rupture avec le quotidien pour introduire au sacré, lequel sublime la violence collective. Dans le même ordre d'esprit, la fête est souvent calée, dans les sociétés traditionnelles sur le cycle naturel. Ainsi, chez les Inuits c'est l'hiver, marqué  par la nécessité de se regrouper contre le froid qui est le temps de la fête. De la même manière, chez les anciens celtes, les festivités de Samein sont conçues comme une parenthèse dans le calendrier : la fête n'appartient ni à l'année qui s'achève, ni à celle qui vient. Cette concomitance du temps naturel et du temps de la fête doit permettre à l'homme de se réindexer sur les énergies et dynamiques cosmiques.Ainsi, à la suite de Paul Valéry qui affirme « Mais rendre la lumière suppose d’ombre une morne moitié », on peut se demander si, dans les récits du Graal, l'enjeu initial du sacré transparaît à travers un langage qui tend à occulter cette origine violente ? La question apparaît d'autant plus pertinente que ces récits mélangent la matière archaïque et chrétienne.En effet, dans le Graal, l'archaïque et le chrétien se rencontrent et cohabitent à travers un mélange de sources. La nécessité pour les chevaliers d'êtres adoubés renvoie à des pratiques initiatiques. Mais c'est aussi la prégnance des références au cadre naturel qui renvoie à des réalités pré-chrétiennes (la reverdie) et plus largement l'inscription cosmique de la quête qui vise à la fois à maintenir en vie un personnage obscur et à revivifier un monde violent. Enfin, nombreux sont les éléments qui instaurent des ponts entre le cadre chrétien et la mythologie celtique par exemple : la porteuse du graal peut renvoyer à une figure de la déesse rosemerta, déesse de l'abondance, associée à patères. Ce cérémonial ancien qui vise à interroger les réalités et objets de l'autre monde, dans un but initiatique recoupe la configuration du graal dont la parole, prophétique et d'origine divine, est sensée déboucher sur la découverte de son nom pour Perceval. On peut également souligner le lien de la mythologie du graal avec le victimaire avec un roi qui vit dans un état crépusculaire : une telle configuration peut se lire comme un écho de la mythologie celtique où un chaudron redonne la vie comme dans le Peredur. Le roi pécheur est également une figure qui emprunte au contexte celtique puisque la tête coupée qu'il présente sur un plateau est un cousin dont il doit venger la mort. Plus largement, le graal exploite la référence au sacrifice, mais rendue paradoxale, à travers maintes références : celle de la ville, plongée dans une veillée de prière la veille de la cérémonie, celle du geste qui indique la mise à mort de l'aspirant. Tous ces éléments  concourent à mettre en place une compréhension autre. Mais le graal s'inscrit également dans le registre du sacrifice par son fort ancrage chrétien, qui n'aura de cesse de s'accentuer au fil des réécritures. Le graal est en effet l'ostie par excellence, objet du sacrifice (ostia : victime) qui renvoie à la fois au Christ crucifié et aux sacrifices celtiques.L'accentuation de la dimension chrétienne du récit et de la dimension christique du sacrifice s'accompagnera d'un abandon de l'héritage celtique que manifestait l'intérêt pour les rituels festifs et les aspects cosmiques. Une double transition s'opère, qui fait passer du merveilleux celtique au surnaturel chrétien et de l'aventure héroïque à l'aventure mystique. Le rituel se fait intérieur et délaisse l'aspect cosmique du retour à l'ordre impliqué par le sacré. L'individu n'est dès lors plus appréhendé à travers une relation fusionnelle à la nature mais via son inscription dans un temps orienté par l'horizon eschatologique. Le drame chrétien ne cultive pas son lien avec le cosmos, au contraire, il se détache de tout attachement terrestre assimilé au profane dont il faut sortir pour accéder au sacré. Dans la conception païenne à l'inverse, le moins donne le plus et laisse la dialectique cosmique opérer : ce sont les forces destructrices de la nature qui engendrent la résurrection, comme la nuit qui engendre le jour. Dans la conception chrétienne en revanche il n'y a plus de place pour le négatif puisque c'est la grâce qui effectue la résurrection. Le monothéisme propose ainsi une approche nouvelle de la nature qui dépasse la religion primitive : c'est Dieu, défini comme une entité définie, qui vient chercher l'humain et s'adresse à lui dans une relation personnelle. L'homme ne cherche plus Dieu à travers la nature. De là résulte une dissociation de la fête païenne et religieuse (le carnaval profane et sacrifice chrétien de Pâques) qui débouche sur une désacralisation des fêtes en général à l'époque moderne.Les fêtes et les sacrifices reposaient sur des connaissances collectives. La christianisation déployant une nouvelle conception de la fête et du sacrifice, le débordement des fêtes païennes ne se retrouve que dans les guerres. Toutefois la violence n'y est assurément pas ritualisée suivant un schéma qui fait passer d'une violence impure à une autre pure. Il reste en notre époque contemporaine à inventer un nouveau mode de ritualisation qui permette de mettre à distance la violence.Questions :Aurélie : Pourquoi qualifier le graal de fête ? Tout rituel implique-t-il une fête ? Le cortège est un rituel qui veut sauver une vie à travers un rassemblement basé sur une opposition d'untemps circulaire à un temps linéaire. C'est un rituel encore fêté de nos jours. La portée festive du rituel est difficile à mettre en évidence car les récits du graal sont très ambigus.Sarah : Remarque : dans le Lancelot en prose le rituel est bien présenté comme une fête ! Oui, il en va de même pour la figure celtique de Perdita : on la trouve principalement dans Chrétien de Troyes et le saint Graal. A l'inverse, les romans en proses sont beaucoup plus courtois.Aurélie : Est-ce que René Girard a travaillé sur le Graal ? Oui, il en parle un peu dans La violence et le sacré.Sarah : Comment interpréter la disparition de la tête dans le Peredur ? Quel sens lui donner ? S'agit-il d'une forme sublimée du sacrifice ? Il faudrait faire de plus amples vérifications pour se prononcer définitivement sur cet aspect.Jean Dominique : A Magdebourg, au 14e, on a des témoignages de l'existence d'une fête du Graal où l'on peut gagner une vierge. On ne sait pas si la jeune femme était réellement emportée. Il y a là un aspect sacrificiel que l'on peut retrouver dans un article de Thomas Tsoz.Sarah : Qu'as-tu trouvé sur les fêtes du Graal ? Elles ont lieu en général trois fois par an, les dates variant selon les pays. L'une est proche de la Pentecôte, l'autre est aux environs du 29 déc., une autre intervient vers septembre. Toutes répondent au désir de porter le message de la présence du Christ. Toutefois, il existe peu de documents pour l'époque médiévale.Sarah : Comment interpréter l'épisode des trois gouttes de sang dans la neige ? Le symbolisme des couleurs est très fort et la longueur de la scène va dans le sens d'une importance notoire. Ce détail n'est pas forcément à rattacher au Christ, toutefois, le roman est en partie christianisé, ce qui rend l'interprétation malaisée.Aurélie : Sur la question de l'utilisation de René Girard pour aborder la littérature médiévale il est possible de se reporter à une intervention lors de la journée d'étude de Questes en 2013 qui portait sur la mentalité persécutrice au Moyen-Age._ Sur la question de Perdita : les analyses de René Girard sont peu estimées dans les universités françaises en raison de leur caractère interdisciplinaire. Il reste si l'on se fonde sur ses théories du mimétisme et de la violence les questions touchant la chevalerie célestielle peuvent être envisagées sous un jour nouveau.Aurélie. Remarque : Par ailleurs, beaucoup de tournois rejouent la table ronde.