{"word_count": 423, "character_count": 2772}
Conforme aqui escrevera, decorreu ao fim da tarde de hoje, em instalações do Centro Nacional de Cultura, em organização conjunta com a Universidade Católica, a conferência A arte comunicante. Como conferencistas escutámos Alexandre Melo, António Pinto Ribeiro e João Salaviza, com a minha moderação (da direita para a esquerda, em fotografia de Ana Cachola).Tomei várias notas, esperando ser o mais fiel às ideias dos conferencistas, dada a minha (outra) condição de moderador. Assim, António Pinto Ribeiro, ensaista, docente universitário e programador cultural, falou das condições do mediador na produção e comunicação da arte. Sem recuperar a dicotomia de cultura erudita e elitista versus cultura massifcada e perto do kitsch, identificou alguns pontos essenciais, como a ausência de tradição de criação artística de autor, dada a falta de contexto internacional, num encontro com outros mundos criativos, as fragilidades nas escolas em estabelecer um circuito completo da criação à distribuição internacional, em contexto de permanente debate pelos pares durante o curso da criação. Para Pinto Ribeiro, há um pésssimo hábito nacional de não discutir (espectáculos, filmes, livros), frustrante para o artista e o programador.Dessa frustração do artista em não ver discutida a sua obra falou João Salaviza, jovem realizador de cinema que ganhou recentemente a Palma de Ouro para curtas-metragens no festival de Cannes com Arena, anteriormente galardoado no IndieLisboa. Para Salaviza faltam em Portugal revistas sérias sobre cinema, o que o levou a recordar o ambiente da escola de cinema de Buenos Aires onde completou os seus estudos universitários: ali, se uma revista defende um filme e outra ataca o mesmo filme, forma-se uma polémica útil para a criação. Salaviza reconhece haver blogues onde se faz crítica de cinema mas considera ser escassa a actividade. Salientou a crítica feita ao seu Arena&#160;por Daniel Melim (blogue Infinito ao Espelho).Alexandre Melo, docente universitário, ensaista e curador, salientou igualmente o desaparecimento do espaço social e mediático da discussão das obras de arte, recordando o tempo em que se podiam escrever duas páginas de revista sobre uma exposição de um artista ainda não conhecido ou&#160;editar textos de mais do que um autor sobre um filme, o que provocava uma diversidade de leituras e de opiniões. Mas Alexandre Melo evidenciou uma nova atitude com a geração da primeira década do século, mais global (estimulada pelo programa Erasmus, por bolsas e novas instituições), ao invés das gerações das décadas de 1960 ou 1970, em que os próprios artistas consagrados punham no seu currículo as viagens feitas ao estrangeiro. Ou seja, estão a modificar-se os processos de conhecimento e reconhecimento internacional.