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Desejo Sob os Ulmeiros é uma peça de Eugene O’Neill escrita em 1924 e estreada anteontem no Teatro Carlos Alberto (Porto). História de um filho que considera sua a herdade do pai, por oposição a este e aos dois irmãos fruto de um casamento anterior do pai, decorre num cenário de final do século XVIII na Nova Inglaterra (costa leste dos Estados Unidos) e é marcada por um pai dominador e que aterroriza os seus filhos. Estes sobrevivem à base do ódio e do rancor. Como pano de fundo, encontra-se um tipo de puritanismo religioso proveniente da força de convicções e da aspereza de condições materiais de origem dos emigrantes europeus chegados ao Novo Mundo e a ideia do enriquecimento pela corrida ao ouro da Califórnia, na costa oeste americana, numa segunda vaga do sonho americano. O equilíbrio muito instável desfaz-se quando o pai aparece com a sua jovem terceira mulher, que quer fazer sua a herdade e torna ainda mais difícil a relação entre todos.Podemos encontrar raízes desta peça na tragédia grega, como o infanticídio, o conflito entre pai e filho e o incesto, como se fosse uma peça de Eurípides (Hipólito, Fedra) e Sófocles. Mas também na história da vida do autor de ascendência irlandesa (doenças, tentativa de suicídio, divórcios, álcool, morte de um filho) e que acompanha o próprio abismo entre o sonho americano (a propriedade, a família, a riqueza, o poder) e a realidade. O'Neill, que recebeu um prémio Nobel (1936) e vários Pulitzer, representa nesta e noutras peças um teatro de forte crueldade.Com encenação de Nuno Cardoso, as interpretações estão a cargo de Afonso Santos (Simeon), António Capelo (Ephraim Cabot), Catarina Lacerda (Abbie Putanm), Cláudio Silva (Eben) e Pedro Frias (Peter). Co-produção de Ao Cabo Teatro e da ACE/Teatro do Bolhão, a peça tem tradução de Jorge de Sena.A cenografia de F. Ribeiro dá-nos a casa de madeira típica da costa leste americana, ao fundo do palco, com rés-do-chão (cozinha e sala) e primeiro andar (quartos de dormir), onde se passa parte da acção, e a entrada da casa, composta de pedras ao lado direito, a cancela de entrada e saída da propriedade à esquerda e a terra que domina a paisagem (do palco). As cenas mais violentas decorrem no terreno poeirento quase atingindo os espectadores, numa ilustração muito realista da peça. As botas  e as ceroulas e as camisolas interiores dos homens e os vestidos da mulher pareceram-me muito adequados (figurinos de Cristina Costa), a que o pó do terreno (nas brigas sucessivas) emprestou maior proximidade com a densidade dramática específica da peça. Algumas das cenas no interior da casa apresentam alguns problemas de audição para quem está na plateia (e que os actores poderiam rectificar, dando melhor entoação).