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Pour qualifier l'état d'esprit actuel de Wayne Shorter, quoi de mieux que le dernier vers des Fleurs du mal : "au fond de l'inconnu pour trouver du nouveau".Wayne Shorter, Juan, 16 juillet 2013 (photo Jean-Philippe Marty)Shorter, quant à lui, cite volontiers la réplique finale du Faucon Maltais : "The stuff that dreams are made of".[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=i8_hGlwau3A[/youtube]La statuette de faucon qui est au coeur de l'intrigue du film se rapproche, dans son mystère, des compositions du quartet de Shorter. Pour en pénétrer  la complexité, il faut, certes, faire preuve d'une attention un peu concentrée, mais, surtout, se laisser emporter par la musique, à défaut de se faire prendre par la main par les musiciens. Il y a alors quelque chose qui se noue dans l'instant, et qui possède une énergie vitale. D'ailleurs, Shorter aime bien rappeler que Miles Davis lui demandait de jouer comme Bogart donnait un coup de poing. Dans la conférence de presse qu'il donne à Juan, il cite : "Miles would say, 'You see the way Humphrey  threw that punch?,' and I said, 'Yeah,' and he said, 'Play that.'"Shorter se souvient que, quand il était jeune étudiant en Fine Arts, les trois références que son professeur de musique lui avait données étaient : Stravinsky ("Le Sacre du printemps") ; Yma Sumac, une chanteuse mezzo-soprano péruvienne naturalisée américaine ("Voices of the Xtabay") et Charlie Parker. Pour lui, aujourd'hui, la chose la plus importante, c'est : comment jouer sans répéter ? Comment s'ouvrir des territoires inconnus, négocier en concert l'imprévu :"sur scène, nous écrivons en même temps que nous jouons", dit-il. "Mais nous ne savons pas non plus ce que le concert va provoquer chez les auditeurs. Que se passe-t-il après ? Quelle forme de résistance avons-nous réussi à provoquer ?"[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=xEkeYtdh6ls[/youtube]À bientôt 80 ans, le saxophoniste vient d'enregistrer un nouveau CD chez Blue Note, Without A Net, composé de morceaux enregistrés dans des concerts donnés en Europe en 2011. Pour comprendre ce choix et savoir ce qui se passe sur scène, il suffit de regarder cette vidéo prise à Montréal lors du festival 2013 : empathie du public, qui se met à chanter, puis jeu entre musiciens, où l'on voit Danilo Pérez retarder l'entrée du saxophone (de 2'30 à 4').[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=O9HktIKmhCg[/youtube]Quand Shorter a affaire des auditeurs connaisseurs de sa musique, l'interaction est presque spontanée.Danilo Pérez, Wayne Shorter, John Patitucci et Brian Blade, Juan, 16 juillet 2013 (photo Jean-Philippe Marty)Sinon, le batteur, Brian Blade, saura rattraper ceux qui craignent de décrocher. Son implication est telle qu'on le sent parfois presque possédé par la musique, se levant comme pour extérioriser l'intensité de certaines montées en puissance du quartet.Brian Blade, Juan, 16 juillet 2013 (photo Jean-Philippe Marty)Le tempo est essentiel car c'est lui qui assure la continuité de morceaux où l'improvisation domine, soit par rapport à la partition, soit dans le relais ou le jeu ensemble des musiciens. Sans doute, pour apprécier pleinement cette "écriture", faut-il avoir une certaine expérience d'écoute de la musique contemporaine, la connaissance de la petite forme webernienne, de l'atonalité et des sons fractionnés comme de puissants coups de pinceaux sur la toile d'une peinture abstraite.Mais l'on peut tout aussi bien se souvenir d'un film avec Fred Astaire et Ginger Rodgers, dont Shorter a repris l'un des thèmes, Flying Down to Rio (Thornton Freeland, USA, 1933) :[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=cAfTr7VPDKI[/youtube]Et lire la revue, par Nate Chinen, de Whithout A Net.