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Keith Jarrett au piano, réglage de balance, Juan-les-pins, 20 juillet 2012, photographie Jean-Claude Pouget.Il y a deux ans, à Juan, nous avions été bouleversés par le concert donné par Keith Jarret, Jack DeJohnette et Gary Peacock. Dans la pénombre de la scène, quelque chose de très intime s’était produit. Une épure, mais avec une vraie émotion. Jarrett venait d’enregistrer un nouveau CD, né des retrouvailles avec Charlie Haden, Jasmine.L’année suivante, en 2011, la déception fut à la hauteur de notre attente : sans inspiration, le concert parut presque terne, mais surtout quelque chose apparut nettement : le pianiste était si replié sur lui-même qu’il avait quasiment empêché Peacock et DeJohnette de s’épanouir à ses côtés et les avait contraints à une forme d’impuissance musicale qui nous a tous gênés. Il n’y aurait donc pas de compte rendu de ce moment raté…Dans ce genre de situation, c’est comme pour des joueurs de football. Dans l’espace presse, de l’admiration, on passe rapidement au jugement négatif, et on évoque le montant exorbitant des contrats de Jarrett, ses caprices, son mépris du public. Autant dire que l’attente était grande, non pas de donner raison aux critiques, mais de retrouver les émotions de 2010.Keith Jarret, réglage de balance, Juan, 20 juillet 2012, photographie Jean-Louis Neveu.Cérémonial inchangé : dans un éclairage réduit au minimum, les trois compères entrent sur scène et démarrent sans attendre. Le premier morceau donne la part belle au piano, qui semble mêler plusieurs mélodies dans une sorte d’introduction au son très « musical ». Oui, il s’agit bien de Leonard Bernstein et de son fameux West Side Story. Resté à l’affiche pendant cinq ans au George-V, sur les Champs-Élysées, le film aux dix oscars revient au Chatelet cet automne dans une nouvelle production scénique.Après « Tonight », voici « Somewhere ». Le rtyhme est plutôt lent et les variations font presque disparaître le thème sur la fin. Belle appropriation !Le morceau suivant provient de Jasmine : « I’m gonna laugh you right of my life ». L’auditeur est ému. Mais Jarrett a raccourci la version qu’il a enregistrée avec Haden. Petite frustration. Idem pour « Butch &#38; Butch », qu’il avait joué vingt ans plus tôt avec une énergie bien différente.Tout aussi court, « Is it really the same ? », créé en 1966 avec le Charles Lloyd Quartet et enregistré en 1996, conclut la première partie, qui laisse les spectateurs sur leur faim (à peine 25 minutes de concert).La deuxième partie s’ouvre sur un tune popularisé par Nat King Cole, « Answer my love », que le trio joue avec beaucoup de retenue et de distinction, mettant en valeur la contrebasse.Gary Peacock, réglage de balance, Juan, 20 juillet 2012, photographie Jean-Louis Neveu.Avec « All of you » (enregistré en 2000), Jarrett reprend un standard que Bill Evans avait enregistré au Village Vanguard en 1961. Intéressant de comparer cette version avec l’interprétation donnée par le trio à Tokyo, en 1986.Suivent une reprise du célèbre « I’ve got a crush on you », de Georges &#38; Ira Gershwin, et deux extraits du CD Bye Bye Blackbird.Jack DeJohnette, réglage de balance, Juan, 20 juillet 2012, photographie Jean-Louis Neveu.Fin du concert. Les « bis » étant programmés à l’avance, trois morceaux sont joués, avec une sortie de scène entre chacun d’entre eux : « God Bless The Child » (Billie Holiday) et « Blues in G », déjà joués en 2010, et « When I Fall in Love ».Un mélange de compositions personnelles, de reprises de standards, et l’inattendu West Side Story devraient nous ravir. Pourtant, ce qui se passe sur scène ressemble trop à un son et à une ambiance de studio, sans présence et empathie avec le public. En fait, tout cela est un peu désincarné. Il manque quelque chose de très simple et de si précieux : la générosité.