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Deux billets précédentssoulignent l‘intérêt croissant de la bande dessinée pour aborder le travail,l’activité professionnelle ou le métier présentés tantôt comme contrainte,tantôt comme vocation. Non seulement les scénaristes et les graphistes quis’intéressent à ces questions sont de plus en plus nombreux mais surtout ilsdéveloppent souvent un point de vue original mêlant une documentation préciseet détaillée, et un regard personnel, singulier, intimiste.Ce point de vue, que l’on peut qualifier d’engagé au sensfort du terme, a été construit en général de manière longue et progressive. Nousavons vu dans les précédents billets plusieurs voies d’acquisition. Dansl’enfance, lorsque le métier et l’entreprise sont un héritage familial qui peuts’avérer encombrant à l’âge adulte, comme le montre le dessinateur de presse Aureldans La menuiserie. Dans la phased’entrée dans la vie active où les difficultés de se faire un nom dans lesmétiers de la bande dessinée impliquent bien souvent des activités professionnellesvivrières que ce soit l’intérim, les petits boulots ou toutes sortes de minijobs… Dans les luttes, lorsque labande dessinée participe au combat et permet de souder le collectif (LouisTheillier, Journal de bord d’uneentreprise en lutte). Ou encore, de manière plus volontariste, lorsquel’auteur se fait embaucher dans une profession pour pouvoir en rendre compte del’intérieur (Kazuta Tatsuta, Aucœur de Fukushima&#160;: journal d’un travailleur de la centrale nucléaire 1F).Ce point de vue original peut aussi être obtenu par la mise en images d’unrécit biographique sur le travail ; Ma vie est un best-seller est ainsile produit d’une rencontre entre Aurélia Aurita, dessinatrice et Corinne Maier, écrivaine àsuccès… Ou encore Putain d’usine,qui est l’adaptation graphique par Efix du roman éponyme de Jean Pierre Levaray.Ces cas de figure n’épuisent pas les différentes manièresde construire un point de vue à la fois intimiste et documenté sur le travail.Comme le montre ce troisième billet, ce peut être le résultat d’un long travaild’observation, s’inscrire dans un processus de reconversion professionnelledans les métiers de la bande dessinée ou à l’inverse s’inspirer d’une vocation,d’un métier rêvé d’enfance ou d’adolescence qui n’a pas pu être atteint.Observation participante et/ouparticipation observante.Depuis 2017, Philippe Squarzoni, plutôt connu pour ses bandes dessinées politiques, publie chez Delcourt, une série documentaire, Homicide. Une année dans les rues de Baltimore, retraçant, avec une précision et une chronologie aussi fidèles que possible, le fonctionnement de la brigade criminelle de cette ville qui compte alors 240 meurtres par an et est l’une des plus pauvres des USA&#160;: tome 1, 18 janvier – 4 février 1988&#160;; tome 2, 4 février – 10 février 1988&#160;; tome 3, 10 février – 2 avril 1988. David Simon, reporter au Baltimore Sun, a passé toute l’année 1988 au sein de cette brigade et en a tiré en 1992 un roman documentaire, A year on the killing street, qui raconte avec précision et de nombreux détails techniques le quotidien de la police d’investigation. Cette longue observation participante propose un regard renouvelé sur les services de police et de justice, qui sont débordés par les affaires de drogue et souffrent d’un manque patent de moyens matériels…&#160; Et ceci dans un contexte politique de relégation des pauvres, principalement d’origine africaine et latino-américaine, dans des ghettos insalubres et de dégradation vertigineuse de l’école publique. Quelques années plus tard, DavidSimon, associé à un ancien policier de Baltimore, Ed Burns, réalisera unenouvelle enquête dans l’un des quartiers les plus durs de la ville, dans lequella violence est devenue routinière. Cette collaboration sera l’acte créateur dela célèbre série télé, The Wire (Sur écoute en français), qui a connu unsuccès mondial et fait l’objet de nombreuses analyses en sciences sociales(Bacqué M.H., Flamand A., Paquet-Deyris A.M., Talpin J. (dir.) (2014) The Wire, L‘Amérique sur écoute, Paris,La découverte).Avec son dessin très précis,quasi chirurgical, Philippe Squarzoni propose une adaptation du roman documentaire,qui nous plonge dans le travail des policiers étatsuniens à la fin des années 1980en montrant les ficelles du métier, les difficultés, les succès et les doutesde ces professionnels confrontés à la violence urbaine. Fidèle au travail d’investigationde David Simon grâce à une collaboration intense entre écrivain et graphiste, lavision du travail policier apparaît en rupture avec l’imagerie traditionnelledu flic, héro ou ripou. Au delà des individus, l’accent est mis sur ladimension collective de la brigade et surtout sur un travail ordinaire, biensouvent répétitif et inintéressant, loin des stéréotypes de poursuites envoiture et de coups de feu. «&#160;Ils arrivent sur les lieux quand l’actionest finie, quand les corps sont déjà tombés&#160;» nous rappelle PhilippeSquarzoni dans une interview lors de la parution du premier tome.https://www.editions-delcourt.fr/bd/videos/homicide-interview-de-philippe-squarzoni-presentation.htmlCette approche originale s’avèreheuristique car elle rend compte à la fois du travail quotidien des policiers,de leur activités précises et du fonctionnement administratif de la police,marqué en particulier par la politique du chiffre (the numbers game). «&#160;La police n’est pas héroïque. Elletravaille. Les dealers ne sont pas monstrueux. Ils travaillent.&#160;»(Bonnello B. (2009), «&#160;Il était une fois en Amérique&#160;», Cahiers du cinéma, 648, p.72, cité parJulien Achemchamp, in Bacqué (dir), p. 116). Ce travail, presque toujours enéquipe, implique la parole qui se trouve au cœur du roman de David Simon commede la bande dessinée de Philippe Squarzoni. La scène de l’examen par lelieutenant D’Addario du tableau des affaires en cours (tome 1 p. 80 94) estparticulièrement significative car elle propose une synthèse percutante del’activité de la police de Baltimore&#160;: il ne s’y passe quasiment rien sur14 pages, soulignant ainsi la banalité et la répétitivité d’un quotidien marquépar le faible taux d’élucidation des meurtres&#160;; cette scène montre lepoids de la hiérarchie et de l’organisation bureaucratique qui fait pressionsur les lieutenants, les sergents et les inspecteurs au risque de diviser lesservices et d’introduire des tensions entre les individus&#160;; enfin, elleillustre l’importance de la parole tant en réunions d’équipe, lors d’échangesinterindividuels ou dans le cadre des investigations sur le terrain.Le paradoxe d’un travail banal voire bureaucratique qui concerne pourtant la plus grande des violences, peut pousser à une certaine aigreur comme le résume magistralement le constat fataliste d’un inspecteur (tome 1, p. 34-37). Si, ce qui reste rare, l’enquête débouche sur l’incarcération d’un suspect « Là, il attendra pendant 8 à 9 mois la date sans cesse reportée de son procès » ;&#160; « Si l’affaire n’est pas négociée entre les avocats, abandonnée ou repoussée indéfiniment, vous aurez le privilège de vous asseoir face à un jury, à la barre des témoins, et de récapituler sous serment les éléments du dossier » ; « Puis l’avocat de la défense, vous accusera de parjure, de négligence ou bien d’avoir délibérément bâclé toute l’affaire » ; « Enfin, un jury de douze hommes et femmes, sélectionnés parmi les listes électorales de la ville la plus sous-éduquée d’Amérique, vont se réunir dans une pièce et se mettre à crier ».Émerge de la bande dessinée et dulong travail d’observation dans lequel elle puise, une image de la police, enrupture avec la vision hollywoodienne et marquant la différence entre le mondetel qu’on nous le montre et le monde tel qu’il est. Julien Achemchame, au sujetde la série télévisée, The wire (et ceconstat s’applique à la bande dessinée Homicide)souligne l’importance de la description minutieuse du système&#160;:«&#160;l’échelle hiérarchique (est) systématiquement montrée en action&#160;:les interactions permanentes entre des personnages de rang différent dévoilentla lutte du pouvoir permanente au sein des services administratifs de lapolice, inextricablement liés aux institutions politiques&#160;» («&#160;Dansles rouages du système policier&#160;», p. 122, in Bacqué M.H., Flamand A.,Paquet-Deyris A.M., Talpin J. (dir.) (2014) TheWire, L&#160;‘Amérique sur écoute, Paris, La découverte)La précision de l’investigationapprofondie et de l’observation longue peut être obtenue par une collaboration,comme c’est le cas du roman graphique Sousle feu corse. L’enquête du juge des paillotes (Futuropolis, 2016) dessinépar Daniel Blancou à partir d’un témoignage inédit de Patrice Camberou, lejeune juge d’instruction de l’affaire des paillotes, accompagné d’un travailjournalistique et de scénarisation de François Pottier. Ce montage original apermis de retracer de l’intérieur une affaire d’État qui a conduit à la mise enexamen du Préfet Bonnet et de plusieurs gendarmes gradés, dans le cadre del’instruction de l’incendie criminel d’un restaurant de plage installé demanière illégale&#160;: la paillote «&#160;chez Francis&#160;» au sudd’Ajaccio. La co-écriture a permis de rendrecompte de manière détaillée du travail du juge d’instruction et de son équipe auquotidien. Et ceci, même si l’on peut prendre quelques distances avecl’avertissement figurant sur la première page de l’ouvrage&#160;: «&#160;… Untravail journalistique qui permet de restituer les faits de façon objective. Lanarration est basée sur la vérité judiciaire de ce dossier. Tous lespersonnages sont réels.&#160;» En fait, le principal apport dujournaliste/scénariste est dans la mise en scène du témoignage et desévénements. Il introduit une certaine transparence dans la construction de lanarration en distinguant deux types de cartouches&#160;: noires, lorsqu’ellesrenvoient directement au témoignage et au point de vue du juge&#160;; blanches,proposées par le journaliste dans un souci d’objectivation. Ainsi, le lecteur ala possibilité de se constituer son propre point de vue en croisant lanarration factuelle des événements et la description à la fois plus subjectiveet détaillée du travail d’enquête réalisé par le jeune juge et son équipe. Ondécouvre ainsi la complexité de l’appareil judiciaire et de la conduite d’unetelle enquête, et, ce faisant, les ficelles du métier, quelquefois en mêmetemps que lui.Cette co-écriture en rappelle uneautre, celle proposée par la collection Sociorama, entre des sociologuesamateurs de BD et des dessinateurs intéressés par la sociologie&#160;:«&#160;Une aventure originale, à l’écart de toute adaptation littérale ouadaptation anecdotique&#160;» précise l’éditeur, Casterman. Sur les douzetitres actuellement édités, cinq renvoient directement à un groupeprofessionnel, l’organisation du travail et ses activités. Hôtesses de l’air (VirotB.et Lambert A., Turbulences)&#160;;Ouvriers du BTP (Braud C. et Jounin N., Chantierinterdit au public)&#160;; Caissières (Simon A., Benquet M., Encaisser), acteurs et actrices de filmspornographiques (Mandel L. et Trachman M., Lafabrique pornographique), chirurgiennes (Mousse M. et Zolésio E., Sous la blouse).Reconversion professionnelledans les métiers de la BD.Avec Salles d’attente (Casterman écritures, 2017), Charles Masson propose un roman graphique dense de 406 pagesrassemblant plusieurs histoires, qui nous donnent à voir le point de vue surl’exercice de la médecine de ce praticien, tout autant médecin, humaniste quescénariste et dessinateur de bande dessinée. Ce faisant, comme nous le rappelleBenoit Peeters dans l’introduction, il s’inscrit dans une tradition déjàancienne de médecins/écrivains allant d’Anton Tchékhov à Louis Ferdinand Célineen passant par des contemporains comme Martin Winckler ou Jean ChristopheRuffin. Né en 1968, il a exercé lamédecine à Lyon puis à la réunion et à Mayotte et est aujourd’hui chirurgienORL dans l’hexagone. Partagé entre la métropole et l’océan indien, et surtoutentre l’exercice de sa profession médicale et le travail d’auteur de bandedessinée, Charles Masson avec une grande sincérité nous offre sesinterrogations, ses inquiétudes et son désarroi face à la maladie, la pauvretéet le cancer. Salles d’attente rassemblecinq histoires, deux déjà publiées et trois nouveaux récits, plus courts.Soupe froide (2004), prix France info de la BD d’actualité, contel’histoire d’un sans abri, qui quitte la maison de repos où il séjourne aprèsavoir refusé une opération chirurgicale pour réduire son cancer de la mâchoire.Il s’échappe par une nuit d’hiver parce qu’on lui a servi une soupe froide,tout simplement, on l’apprendra à la fin de l’histoire, parce que le four àmicro-ondes était en panne. Ce dernier réflexe de fierté le mènera à traverschamps et bois, neige et tempête, jusqu’à la ville et l’hôpital… Le dessin ennoir et blanc, sombre, gris, comme griffonné dans la hâte, montre bienl’urgence, celle du sans abri à la fin de sa vie comme celle du médecinnarrateur bouleversé par ce drame humain.Bonne santé, paru en 2007, mêle aussi urgence et désespoir. Ilévoque le quotidien d’un médecin, à travers la visite de ses patients àl’hôpital lors d’une garde du nouvel an. Là aussi, le récit et le dessinrendent bien compte de cet univers marqué par la maladie, le cancer, la mort ettoutes ces histoires individuelles qui finissent mal… Toutes ces violences quise répercutent sur le praticien disposant pour s’en prévenir d’armes souventdésuètes&#160;: l’autodérision, les blagues de carabin, l’organisationinformelle du block chirurgical… Ce qui frappe dans cette BD, c’estl’engagement du narrateur/médecin qui se met à découvert et nous donne unevision à la fois individuelle et sans doute partagée de la maladie et del’exercice de la profession médicale.L’album de Ian Williams (Le blues du médecin. Les démons intérieursdu Dr Iwan James, Marabout, Hachette, 2015, 222 p.) apparaît encore plusintrospectif et intimiste, nous décrivant son quotidien de médecin généralisteà Brigthon (Angleterre) fait de consultations dans une maison médicale qu’ilpartage avec des confrères et des infirmières, d’urgences et de visitesd’établissements pour personnes âgées. Il nous livre des éléments de sa viehors travail, sa famille, ses amis, sa façon d’évacuer le stress en faisant duvélo ou ses rêves de musique. Il nous donne aussi à voir ses fragilités et sestourments comme les conflits avec un confrère, ses TOC (troubles obsessionnelsconvulsifs), ses doutes sur sa propre compétence… Le succès de Ian Williamstient surtout à ses portraits de patients qu’il livre dans les albums commedans un blog très visités (http://www.thebaddr.com/).Il nous donne à voir toute une population de gens qui apparaissent souventatypiques et caricaturaux, exprimant ainsi, sans doute, une forme d’humour auxportes du désespoir.Ces deux romans graphiques &#160; abordent de front des dimensions peu traitéesdes professions médicales. La violence d’être confronté au quotidien à lamaladie, la déchéance et la mort, d’autant plus qu’elle implique desprotections, des carapaces, de mettre à distance la souffrance humaine auquotidien. Chacun à leur manière, les deux auteurs se trouvent face à cettetension entre une volonté de reconversion complète vers la bande dessinée et leconstat qu’ils puisent l’essentiel de leur inspiration dans leur pratiquemédicale.Dans Ma vie de la main gauche, (2014, comme une orange) Pierre LaurentDaures dit Pilau, donne à voir le processus de reconversion professionnelle dusecteur des finances à la bande dessinée qu’il a engagé, notamment ens’inscrivant dans le master BD d’Angoulême. Il met en scène le travail dudessinateur et du scénariste, juste au moment où il vient de se casser la maindroite&#160;: «&#160;ma bonne main, celle qui sait dessiner… Je venais de démarrermon année à l’école d’art d’Angoulême. Le 11 décembre, j’ai commencé un carnetdessiné de la main gauche, que j’ai tenu pendant un an et demi. Ce carnet estdevenu au fil des pages un lieu d‘aventure&#160;; non pas une aventure en bandedessinée mais bien une aventure de bande dessinée&#160;».Pilaufait de son handicap passager, un challenge et, tout compte fait, un atout pourmener une réflexion sur le processus de reconversion dans lequel il est engagé.Il interroge ainsi sa capacité à dessiner et son inspiration mais aussil’organisation de la profession, les outils professionnels comme le carnet oules expositions de bande dessinée, les études dans lesquelles il est engagéesvoire des aspects plus généraux comme la théorie de la BD ou la place dutravail dans nos vies.Un métier rêvé, une vocationnon atteinte.Deux ouvrages récents viennent élargir les modalités deconstruction de ce point de vue documenté et intimiste sur le travail&#160;:des auteurs confirmés nous font part d’une passion de jeunesse refoulée,la bande dessinéeapparaissant alors comme un second choix.Jean-MarcRochette connaît une reconnaissance internationale et tardive avec la bandedessinée Transperceneige (Casterman, 2013, regroupant trois tomes parurespectivement en 1984, 1999 et 2000, Scénario&#160;: Jacques Lob et Benjamin Legrand - Dessin&#160;: Jean-MarcRochette)depuis le succès mondial du film Snowpiercerréalisé par Bong Joon-Ho en 2013.AvecAile froide, altitude 3954 (Casterman,2018, 284 p.), il nous propose une bande dessinée autobiographique, un romangraphique initiatique qui met en scène les deux passions d’un adolescent desannées 1970, au moment où elles peuvent devenir des professions, au sens fortdu terme, le Beruf allemand quisignifie à la fois métier et vocation&#160;: la première pour la peinture et ledessin, initiée par la découverte des œuvres de Soutine au musée des beaux artsde Grenoble&#160;; la seconde, dévorante, pour la montagne et l’escalade… de lafaçade de son lycée aux sommets mythiques du massif des écrins.Rochettenous rend compte de sa découverte de la haute montagne par une écriture et unscénario (avec la collaboration de Olivier Bocquet) qui intègre cette passionau récit de son enfance et son adolescence&#160;: son père mort en Algérie, sonéducation par sa mère, sa scolarisation difficile, son attirance pour ledessin, sa découverte de la politique… Il nous plonge dans un univers graphiqueprécis et épuré, marqué par la verticalité des parois et la profondeur du cield’un bleu soutenu. On est, à l’image de l’auteur, happé par l’ivresse del’altitude, qui le conduit à collectionner les sommets et les parois de plus enplus longues et raides. C’est la peur de la nuit, de la chute, de l’orage.C’est surtout la liberté, le rêve des grands espaces, la prise de hauteur qui,comme nous le rappelle Bernard Amy dans la post face, est tout autant physiqueque mentale&#160;: «&#160;Gravir une montagne, c’est à la fois se placer audessus des autres et au dessus du moi social laissé en bas&#160;» et donc cela«&#160;permet de se sentir plus fort, et ainsi de se construire en renforçantl’estime de soi. »C’est aussi, et la progression du récit le montre bien,l’idée d’en faire sa vie, son métier, de s’engager dans «&#160;l’aspi&#160;»,c’est à dire la préparation au diplôme probatoire d’aspirant guide qui impliquela réalisation de toute une série de course dans les différents domaines del’alpinisme. Mais la vie en décide autrement&#160;: les accidents de ses amis,sa chute arrêtée par un rocher miraculeux, le conduisent petit à petit àtroquer le crayon et le papier au piolet.Simultanément, un autre auteur reconnu, scénariste,sémiologue et théoricien de la BD, Benoît Peeters, publie une biographie quel’on peut qualifier, à la suite de Pierre Gagnaire qui signe la préface, deculinaire&#160;(Comme un chef,Casterman, 2018, 212 p. Scénario, Benoît Peeters&#160;; dessin&#160;: AuréliaAurita). Issu d’une famille aisée vivant à Bruxelles, admis à Hypokhâgne auLycée Louis-Le-Grand à 18 ans, Benoît Peeters avait tout pour s’engager dansune brillante carrière universitaire. C’était sans compter sur son vif intérêtpour la cuisine, l’influence d’un ami gastronome et une forme de révélation lorsd’un repas chez les frères Troisgros à Roanne. La révélation devient une vocation&#160;: il se lance dansla nouvelle cuisine comme dans le nouveau roman&#160;: «&#160;J’ai pour lacuisine presque autant de ferveur que la littérature. J’y pensecontinuellement. Je rêve d’une combinatoire culinaire. Une sorte d’Oulipo de lacuisine.&#160;» Il prépare des repas pour ses copains, son directeur de mémoireà l’EHESS (Roland Barthes), des amis de ses parents… Il rentre en Belgique, aquelques émotions culinaires auprès de grands chefs européen et décide de selancer dans la cuisine à la maison. Cette première tentative deprofessionnalisation s’avère difficile et sa rencontre avec un ami d’enfanceFrançois Schuiten, précipitera son orientation vers la BD, leur collaborationproduisant les nombreux tomes de la célèbre série, les cités obscures.***eA l’image des hésitations de Ian Williams et de Charles Masson entre carrières médicale et artistique, les autobiographies graphiques de Benoit Peeters et de Jean Marc Rochette soulignent la fragilité, la contingence et le poids du hasard dans les choix professionnels qui sont des choix de vie. La force de la bande dessinée abordant le travail réside sans doute dans sa capacité à articuler le sensible et le factuel, à conjuguer cheminement professionnel et vie privée et ce faisant d’assumer une part de subjectivité dans la mise en scène et l’analyse du social.Jean-Paul Géhin, GRESCO, Université de Poitiers.