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Para mim, o filme A árvore da vida, de Terrence Malick (2011), divide-se em três partes, em três narrativas: humana, cosmológica e reencontro.Na história humana, há uma família da classe média americana da década de 1950, os O'Brien, um casal e os seus três filhos. A narrativa concentra-se no pai, na mãe e no filho primogénito (mais à frente, muito mais velho, o filho recorda a relação com o pai). Mas sabemos mais do pai (músico falhado, empreendedor de patentes que não alcançaram sucesso, trabalhador numa fábrica antes do despedimento ou aceitação de trabalhar noutro local) e do filho (a entrada na adolescência, com as suas perturbações próprias - a sexualidade, a experimentação quase marginal como aprendizagem e afirmação, o confronto com o pai: "Gostarias de matar-me") que da mãe (a não ser a sua submissão e não queixume perante um marido autoritário e com uma espiritualidade forte, diremos que fé). A família é muito crente - o filme começa com uma citação do livro de Jó sobre a perda da propriedade. O pai lamenta-se num dado momento que tem fé, pagou o dízimo, portou-se bem, mas não teve a sorte que gostaria de ter.A narrativa cosmológica junta o infinitamente pequeno ao infinitamente grande, mostra imagens de fogo e de água, de pureza e redenção, de caos e criação do universo, de estrelas e galáxias, de formas e fundos. A banda sonora, que percorre os universos da música ocidental, apoia esta longa sucessão de imagens, como mostrando a construção do mundo por Deus. Da geração de George Lucas, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg, Malick usa colagens ou citações cinematográgicas, como as dos dinossauros, em que um corpulento e forte põe a pata em cima de um outro agonizante mas não o mata por compaixão.A última parte é, no meu entender, a mais simbólica. A personagem sai por uma porta e entra numa longa superfície, primeiro de terra enlameada, onde os sapatos se enterram, depois lisa, como se fosse uma enorme pista de gelo ou uma mina de sal, onde o pai e a mãe encontram os filhos. Mas reencontram-se nas diversas idades da narrativa humana, convivendo e abraçando-se o Jack rapaz e o Jack adulto. É a terra do reencontro, onde o mesmo indivíduo se vê conforme as idades, podendo testemunhar a pureza e a confidência de uma idade com a experiência e o amadurecimento de outra idade, como se fosse um resgate do tempo ou um refazer da história pessoal. Há um momento que marca o filme: a morte de um dos três filhos dos O'Brien na guerra (do Vietname, possivelmente) funciona como retorno na narrativa, onde a culpabilidade e a infelicidade cruzam a fé e a espiritualidade, que as mensagens em off ajudam a perceber.A câmara do cineasta nunca está fixa, mas anda em torno dos artistas, como numa vortigem. Os planos sucedem-se, as histórias perdem-se, entrecruzam-se, dissolvem-se umas nas outras, surpreende as suas faces mas abandona os corpos de imediato.Quero voltar ao que designei por narrativa humana. O filme é sobre os sentimentos e as paixões, o olhar para o nascimento e a morte do indivíduo, as interrogações do sentido da vida. Se um filme anterior do realizador olhava a sabedoria budista, este envolve-se nos mistérios e na sensibilidade do cristianismo. Não podemos classificar o filme de religioso, mas ele é sobre a inquietação, a filosofia e a cultura ocidental. As personagens são fortes mas igualmente fraquejam, acreditam em si e nos seus valores mas sentem-se atravessadas pela dúvida. O rapazinho acaba por dizer que está dividido ("pai, mãe, lutam sempre dentro de mim"), porque formado e descendendo de pai e mãe. Parece-se com o pai, que preserva as suas ideias e é forte, mas a brutalidade do pai empurra-o para a mãe, não queixosa, a força da natureza e da terra.Ver o filme uma vez é escasso. Mas ver o filme é um acto de coragem, pois o filme não é uma obra de massas. O número de pessoas a assistir ao cinema foi reduzindo até ao intervalo. [ver videolog 633562 e RTP]Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain são os protagonistas de A Árvore da Vida, o filme de Terrence Malick que ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes 2011. Quinto filme em 40 anos de carreira, Mallick foi professor de filosofia e traduziu Heidegger.