{"word_count": 562, "character_count": 3460}
 Mike Stern, Nice, nov. 2012 (photo J.-F. Ferrandez) et Juan-les-pins, été 2012 (photo P. Gianquintieri)Qu'est-ce qui se passe dans l'intimité d'un musicien pendant qu'il joue ? En concert, il est à relative distance du public. C'est alors le photographe qui peut se rapporcher de lui, au moment où il ressent quelque chose qu'il veut enregistrer, puis donner à voir. Tout cela est très furtif, mais Patrizio Gianquintieri a su saisir ce repli sur soi du guitariste Mike Stern à Juan l'été dernier. Dans le cadre d'une Master Class, ce sont les élèves qui sont dans la proximité du maître, en toute décontraction, mais avec la rigueur du professionnel qui n'est plus seulement en position d'artiste-interprète, mais de pédagogue, de transmetteur.André Ceccarelli, Nice, photo J.-F. Ferrandez.Que ce soit, pour André Ceccarelli, dans l'attention des auditeurs à son jeu, ou, pour Richard Bona, dans ce qui transparaît dans les yeux, l'expression du visage, les mains, la proximité entre maître et élève n'est pas que physique.Richard Bona, Nice, photo J.-F. Ferrandez.Ce qui se passe dans l'échange n'est pas non plus une question de mimétisme. Si l'attitude des élèves, assise, peut paraître décontractée, c'est que leur enseignant leur a d'abord appris à se relâcher, à se faire discret s'ils accompagnent un chanteur. "Peu de notes, mais du groove!" leur a-t-il dit plusieurs fois. Même si la basse est "front line", une place récemment gagnée, elle a toujours besoin d'être accompagnée par une autre basse, qui donnera le rythme. "Tout ce que l'on joue, conclut Bona, il faut le chanter. C'est la conviction mise dans la musique qui la transforme en un océan".Avec le piano, l'espace du jeu et de l'échange se modifie. L'instrument occupe une place telle qu'il ne facilite pas, de prime abord, la même proximité. Les élèves peuvent voir de près leur pianiste préféré, Enrico Pieranunzi, mais quand celui-ci les invite à jouer devant lui, ils sont plus intimidés que les batteurs ou les bassistes. C'est le cas de Jérôme Mathevon (27 ans, kinésithérapeute dans le civil) et de Maxime Guesdon (20 ans, en quatrième année d'études de médecine). J. Mathevon, E. Pieranunzi (à gauche) M. Guesdon (à droite), Nice, photo J.-F. Ferrandez. Tous deux ont commencé par la musique classique et l'apprentissage du piano, à l'âge de 5 ans. Puis, l'un à Milan et Paris, l'autre à Marseille, ils ont découvert le jazz, et en particulier Bill Evans (sur lequel Pieranunzi a écrit un livre, Portrait de l'artiste au piano, Rouge profond, 2004). Sans doute ont-ils vu ce document extraordinaire où Evans, quoiqu'en formation trio et en osmose avec ses partenaires, est quasiment replié sur son piano, dans une concentration d'une intensité rare.Enrico Pieranunzi, qui pratique le classique aussi bien que le jazz, leur explique l'importance de la main gauche, de l'improvisation, de l'épure. Il raconte son expérience avec Chet Baker, qui lui a appris la force de la mélodie, avec peu et non beaucoup de notes, le travail sur le blues avec une grande ouverture harmonique. "Jouer avec les autres, c'est d'abord être à l'aise avec sa propre perception". En bon historien, il rappelle que l'évolution du jazz n'est pas mécanique, de la mélodie triomphante vers le free, et que, au même moment, en 1958, coexistaient des artistes aussi différents que Coltrane, Ornette et Ellington.[Organisées par Gilbert Guetta, les Master Class se sont tenues à Nice les 3 et 4 novembre 2012]