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Destaco, desde logo, o esforço físico e psicológico de atores e atrizes. É uma boa representação e a escolha da peça e do tema a ela associado não podia ser melhor para a primeira criação do grupo Otto no antigo hospital dos Lóios, em pleno centro histórico do Porto: Katzelmacher, a partir de uma peça e de um filme de Rainer Werner Fassbinder.Na sinopse do filme, e que eu retiro do catálogo da peça agora representada, Fassbinder escreveu que Marie pertence a Erich, Paul dorme com Helga, Bruno é sustentado por Elisabeth, Ingrid vai para a cama com Franz por dinheiro, Gunda não tem ninguém depois de ser abandonada pelo seu homem, Paul procura por vezes Klaus. Ingrid quer seguir uma carreira musical, pelo que dá o dinheiro que recebe de Franz para tratar da gravação do disco, das fotografias e da promoção, mas o dinheiro vai para Paul, irritado porque Helga ficou grávida.As histórias destes casais da classe média baixa numa cidadezinha alemã decorrem em cafés, nas suas casas, na rua, pequenos diálogos em que as mensagens (boatos, acontecimentos, problemas, discussões) percorrem rapidamente todos os casais, como se fosse uma pequena comunidade em que todos sabem de todos. Os homens têm ascendente físico sobre as mulheres, as mulheres aprendem lentamente a emancipação face aos homens. Curiosa a circulação do dinheiro (de Franz para Ingrid, desta para Klaus e deste para Paul), que não sai do grupo e serve para alimentar pequenos interesses e objetivos.A rotina da comunidade acaba quando o grego Jorgos aparece como imigrante (ido da Grécia para a Alemanha). Jorgos, que frequentemente diz "não perceber", porque quase não fala alemão, é o desequilibrador. Para os homens, porque aceita trabalhar na fábrica de Elisabeth por um valor muito inferior ao que eles praticavam. Para as mulheres, por causa do seu físico: Elisabeth, Gunda e Marie caem de amor por ele, mesmo que o possam negar. Em parte significativa da peça, procura-se o restabelecimento do equilíbrio, a expulsão ou castração do grego, afinal o estrangeiro, o outro, aquele contra quem o grupo fica unido. Pode ver-se aqui a moral cristã do sofrimento e da pena final, mas é uma principalmente uma parábola sobre o estrangeiro, o estranho.Fassbinder (1945-1982) escreveu a peça quando tinha 23 anos (1968), estava ele associado ao Action-Theater. O palco tem uma cenografia minimalista, com todos os atores e atrizes sempre presentes no palco e as cadeiras que demarcam o território dos sucessivos diálogos que se sucedem, entrecruzam ou seguem outro rumo. A presença de todos na sala do renovado edifício do hospital dos Lóios pareceu-me uma medida económica do espaço, embora o autor tenha estipulado isso mesmo, igualitarismo para evitar que uns atores permanecessem mais tempo em palco que outros.A peça tem uma grande atualidade. Na altura em que Fassbinder a escreveu, milhares de emigrantes demandavam a Alemanha ocidental, numa época de reconstrução do país. Gregos, turcos, italianos, portugueses, jugoslavos (dos vários países que formavam a Jugoslávia), tunisinos estiveram nesse esforço. Angela Merkel, a chanceler alemã, disse em outubro de 2010: "nós somos um país que [...], no início dos anos sessenta, chamou os trabalhadores recrutados para a Alemanha. E agora eles vivem cá connosco, nós mentimos a nós próprios ainda algum tempo, nós dissemos «eles não hão de ficar cá, qualquer dia eles vão-se embora», não foi isso que aconteceu". A grande ironia é ser um grego a desestabilizar uma comunidade alemã, como poderia ser um português, um espanhol ou um italiano. A História daquela década como a da presente década precisa de ser desconstruída para se ver onde se ganhou e se falhou.A produção da peça conta com dramaturgia de Luís Araújo e Ricardo Braun (que também traduziu) e interpretação de Adriana Vaz de Carvalho, Afonso Santos, Ana Santos, António Parra, Mafalda Banquart, Marta Cunha, Ricardo Bueno, Rita Gigante (também produtora executiva), Sérgio Sá Cunha, Tiago Moreira e Manuel Molarinho. Alguns destes elementos já os vira em julho último (ver http://industrias-culturais.hypotheses.org/21726), tendo diversos deles passado pela ACE e ESMAE, escolas do Porto dedicadas ao teatro e às artes performativas.