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Muitas vezes, não nos gostamos de ver, de fazer introspeção. O nosso presente é duro, as nossas memórias são violentas. Mas passamos o tempo a fazer o exercício de olhar para nós, para dentro de nós, à busca da origem dessa mágoa coletiva em que mergulhamos.O texto e encenação de José Carretas, O Olhar Português, fala-nos dessa meditação sobre nós, a partir de alguns clichés que se usam no dia a dia. Por exemplo, as mulheres da Nazaré que choram porque o barco em que embarcaram os seus maridos e noivos não regressa a casa após noite tormentosa. Ao lado etnográfico, espiritual quase, o encenador acrescentou um lado estético de grande qualidade e imaginação: os gestos, as falas, as roupas, o final (com cada personagem a usar o telemóvel e verificar que, afinal, o barco fora parar a outro porto, embora cada um/uma combine a próxima reza/choro). Outra história bem conseguida é a do cais do comboio onde as personagens refletem sobre a próxima partida para fora do país, à procura de emprego, assunto que afligiu o país na década de 1960 e volta a colocar-se com maior acuidade nos atuais tempos, em que há inclusivé um apelo governamental à emigração. Aos sonhos de alguns em que é possível encontrar melhores condições de vida (a Suíça), há quem conte a história de ter tentado mas não conseguiu, um grande cansaço psicológico que os/as atordoa. De novo o registo estético parece muito bem conseguido.Recordo uma terceira história, onde os atores aparecem mais perto dos espectadores, como que a entrarem num domínio mais íntimo, o da noite de poesia e dos jogos florais, aqui com uma representação muito bem conseguida de Ana Margarida Carvalho. De repente, julguei que ela ia convidar um de nós, espectadores, a ler um poema. Afinal, ficou uma ironia deste modo de ser portugês, o de uma cultura ligada à pequena política, como a que o Estado Novo nos ensinou e enquadrou.Há frequentes referências (mais indiretas que diretas) a um tempo de pensamento espartilhado, como a de um bailado que remete para a memória da Mocidade Portuguesa (e Salazar). O público riu aqui, mas penso que devia ter visto a cena de modo mais sisudo. Claro que a encenação brinca por vezes, levando a uma distensão por parte da receção, mas vi isso como sendo do domínio de algum cinismo. Os códigos teatrais nem sempre são fáceis de descobrir e entender.O texto de José Carretas para a Panmixia, associação cultural, em cena no CACE Cultural do Porto, é político, apela à reflexão. Começa num discurso à Assembleia da República e um apelo ao secretário da Cultura, entretanto substituído. Isto porque o teatro e a cultura precisam de apoio. Acaba com uma manifestação atrás de um biombo que atravessa o palco, com palavras de ordem muitas precisas e que nos recordam o que foi dito nas manifestações de setembro e de outubro e as redes sociais reproduziram. O teatro é, também ele, um palco de manifestações vivas do pensar português.