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Os desastres do amor ou Fortuna Palace é uma adaptação e colagem de diversas peças em um acto ou diálogos de Pierre de Marivaux (1688 -1763): L’Amour et la Vérité (1720), Le chemin de la Fortune (1734), La réunion des amours (1731), Félicie (1757) e frases de Le Cabinet du Philosophe (1734), que o Teatro da Cornucópia leva à cena neste momento, com traduções dos textos originais de Luís Lima Barreto e Luís Miguel Cintra, adaptação e encenação de Luís Miguel Cintra e cenário e figurino de Cristina Reis.Felícia é uma viúva de meia idade (Rita Blanco) que procura par, o que leva Dimitri, o ucraniano jardineiro do parque (Nuno Nunes), a declarar-lhe amor. Modéstia, rapariga séria ao serviço da Doutora (Rita Durão), é destacada pela Doutora, madrinha de Felícia, dona do Fortuna Palace, a quem também chamam Virtude ou Diana ou Fortuna (Teresa Madruga), a cuidar dela. Os perigos abundam e Felícia precisa da timidez de Modéstia, mas a atração de Dimitri é mais forte. O Senhor Verdura, um novo hóspede também chamado Plutão (Luís Lima Barreto), o Senhor Escrúpulo, porteiro do hotel, a quem também chamam Mercúrio (José Manuel Mendes) e Apolo, apelido de um escort de luxo do Fortuna Palace (Vítor d'Andrade), cruzam-se com frequência, em busca de aventuras. Amore, o deus descido à terra (Sergio Adillo), e Dom Cupidom, ou também Cupido (Luís Miguel Cintra), discutem e divagam sobre o amor, nem sempre bem arbitrados por Dona Minerva, rececionista e gerente do Palace (Sofia Marques). Redondinho, outro trabalhador eventual do hotel (Luís Miguel Cintra), aparece a desconcertar a sequência lógica das coisas, tipo anarquista.Lê-se no texto da peça: "Chega a haver vítimas: a Modéstia e o pobre “escort” de luxo a quem chamam Apolo, deus das Artes são assassinados. Felícia aprende a resignar-se à desilusão. O amor não tem lugar naquele Fortuna Palace". Para d'Alembert, há um tema único das comédias de Marivaux, a eterna surpresa do amor, fator crítico a pesar sobre o autor, onde se acusa de escrever a mesma comédia vinte vezes diferentes. Pode ser certo, mas a montagem de textos traduzidos por Luís Lima Barreto e Luís Miguel Cintra torna o conjunto muito homogéneo e, por vezes, divertido ou irónico ou irreal.Embora o trabalho de todos os atores seja excelente, ressalto o papel desempenhado por Rita Blanco, irrepreensível e difícil. Além da peça e do trabalho em cena, destaco o texto de Luís Miguel Cintra, um documento dentro da obra e que parece não viver senão com ela e dentro dela. É um texto sobre a peça e sobre as escolhas do encenador ao longo dos anos, uma espécie de justificação das opções ao longo de cerca de 40 anos em que ele está ligado à Cornucópia. Algumas certezas são expressas nesse documento, uma delas a da não cedência às modas, às pressões e ao marketing. Outra delas é a consciência de um aproximar do fim de uma época, que pode ser política ou cultural ou civilizacional. Não se presta atenção aos antigos, vive-se o tempo da atualidade com desmemória do passado ou das dificuldades ou das alegrias do passado. O discurso, o poder do dinheiro, o mercado, a conquista do público, o repertório, as condições de trabalho - Luís Miguel Cintra debruça-se sobre estes tópicos e observa, ele que tem uma longa experiência de observador. Noto um cansaço na sua forma de olhar o mundo: parece já não haver tempo e forças para lutar, a companhia de teatro está a envelhecer.Contudo, as propostas que vai oferecendo ao longo dos últimos anos são modernas, frescas, profundas, críticas, analíticas, mordazes, firmes, fortes, acertadas. Espero que continue a haver Teatro da Cornucópia por muito mais tempo, apesar dos desabafos que o ator e encenador teceu já este mês, devido à falta de apoios públicos, com concursos por abrir. O teatro cheio de espetadores evidencia que se quer a sua continuidade.