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Cinquième partie: Procédés esthétiques utilisés par les deux troupes américaines et au cours du mouvement festivalier dans son ensembleLe théâtre de Bread and Puppet repose sur la mise en tension d’éléments prélevés sur le réel mais, contrairement au projet naturaliste, il ne vise pas la reproduction exacte d’un morceau de réalité. Avec l’œuvre de Bread and Puppet on se situe aux antipodes d’un théâtre de personnages, conçus comme entités individuelles ou psychologiques. L’esthétique de ce théâtre mobilise d’autres techniques d’interprétation et de jeu que celle de l’incarnation, et recourt volontiers à la pantomime et aux tableaux de groupe joué sur le fond anti-décoratif et suggérant l’être social de ses protagonistes à l’aide de simples éléments signifiants, l’aridité de tels ornements restant le plus sûr rempart préservant le spectateur d’une fascination mimétique.El Teatro Campesino et la troupe de Peter Schumann gomment le « quatrième mur » entre la salle et la scène et ainsi ils effacent la frontière entre ce qui est réel (le spectateur) et fictif (la représentation). L’autre conséquence d’un tel choix est le rapprochement des spectateurs et des acteurs qui se retrouvent dans le même espace. P. Schumann et L. Valdez s’opposent aux anciens dispositifs théâtraux longtemps naturalisés et qui participaient, selon eux, de l’oppression, de la reconduction du monde en l’état. Le théâtre (re)devient une pratique sociale – qu’il fut toujours mais camouflé – et non plus ce fabricateur d’un « beau » désormais suspecté de machinerie esthétique, considérée par la jeune génération comme gratuite, inutile. Il exprime par des moyens simples ce qui est essentiel, les problèmes moraux de l’époque, ce que le théâtre bourgeois ne parvient plus à exprimer. Bread and Puppet, avec des moyens rudimentaires, dans la rue, ne faisant jamais payer les spectateurs, égale et dépasse les grands théâtres subventionnés, institutionnalisés. C’est à travers de cette réussite du « théâtre pauvre » auprès du public contemporain qu’il appelle à l’ordre le théâtre traditionnel pratiquant les formes esthétiques dominantes. Bread and Puppet cherche la perfection de ce qui pourrait être un spectacle total par l’épuration, avec une attention accordée à la musique, au chant, à la lumière.Il n’est pas de même pour le Teatro Campesino, un théâtre sans aspirations esthétiques, théâtre ne visant pas à s’inscrire dans l’histoire de l’art mais à accompagner les luttes « entre la messe et le meeting ». Le théâtre, pour cela, se dé-professionnalise, abandonne les bâtiments-théâtres, se rend dans les luttes. Une autre évolution consiste en la remise en question du rôle de metteur en scène au profit d’une création collective.El Teatro Campesio propose la parole bi- ou même tri-lingue. Dans les actos, qui sont parfois chantées, les Chicanos utilisent le plus souvent l’espagnol et parfois l’anglais. Pour faciliter la compréhension, les acteurs portent des affiches, généralement en espagnol qui indiquent le nom ou le rôle d’un personnage. Souvent, au cours de la représentation, des improvisations viennent modifier, enrichir l’idée originale. En tant que propagande, le Teatro Campesino vise un but social défini : la victoire de la grève. Les acteurs ne supposent pas que leur cause est juste, ils le savent mais chaque membre du Teatro le « sait » d’une manière différente et l’exprime individuellement, avec ses propres ressentis et expériences. La cause de Chicanos est commune mais elle a de multiples facettes tout comme la nature humaine. La liberté d’agir ainsi élève leur théâtre d’agitprop au niveau du théâtre brechtien. Ce dernier adapté à la réalité mexicaine.&#160;En guise de conclusion, il importe de résumer les tendances les plus marquantes dans le domaine de l’esthétique au Festival mondial de Nancy. Rappelons que ce festival impose un autre théâtre qui prend sa source dans le corps même de l’acteur ou plutôt dans le groupe d’acteurs formant une communauté, réinventant la vie, créant sa langue, son mouvement, son geste. La parole n’est plus un asservissement : ce sont les acteurs qui la créent avec les moyens scéniques les plus simples. Le langage cède la place au geste, l’individu s’efface au profit du groupe, les frontières se brisent entre la salle et la scène : le théâtre devient création collective de la troupe - ou plutôt de la communauté toute entière des acteurs et spectateurs. Légitimer l’existence d’un festival comme celui-ci, c’est admettre qu’il existe une « spécificité théâtrale », reposant d’avantage sur l’expression plastique, gestuelle, décorative ou musicale que sur l’expression littéraire ; davantage sur le langage des corps, des rythmes, des lumières et des sons que sur le langage des textes.