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No Museu da Música Portuguesa (Cascais), e promovido por esta entidade e pelo Instituto de Etnomusicologia Centro de estudos em Música e Dança, decorreu hoje um colóquio com o título A música nas indústrias culturais em Portugal no século XX (ver programa em baixo, editado na Agenda Cultural de Cascais, nº 58). O encontro insere-se no conjunto de atividades em torno da exposição Armando Leça: a música portuguesa nos novos meios de comunicação, patente naquele museu até ao final do próximo mês. Três tópicos principais enformaram o colóquio: cultura, política e economia.O primeiro comunicador foi Mário Vieira de Carvalho (primeira fotografia), que falou de reprodutibilidade técnica, massmedia e música. Citando autores como Benjamin, Adorno, Luhmann, Bourdieu e Veblen, o professor identificou conceitos como música como mercadoria, música gravada, estandardização da música face à música tradicional, produtos hegemónicos e emocionais, música como promessa da felicidade, estetização da economia ou economia do consumo ou cultura do reclame. Vieira de Carvalho, na sequência de Habermas, considera a existência atual de uma nova esfera pública, com a internet a promover recetores ativos e interessados na experimentação e nas vanguardas, sem mediadores mas atuando dentro da designada longa cauda ao invés do best-seller, juntando, afinal, Adorno e Benjamin. José Soares Neves seria o terceiro orador (segunda fotografia), encarregado de analisar a relação entre música ao vivo e música gravada, observando a existência de contextos, agentes e públicos. Já com trabalhos publicados, o investigador do Observatório de Atividades Culturais falou de edição fonográfica independente versus majors, tipos de espetáculo, criação de organizações profissionais após 1974 e regulação do mercado com contratos de trabalho e relação entre produtor e promotor, com pagamentos até à efetivação do espetáculo, e importância do diretor artístico. Referiu festas em particular (Festa do Avante, por exemplo), percursos de artistas (nacional e internacional) e políticas culturais públicas, assim como a caracterização dos públicos e a sua renovação geracional e a relação entre espetáculo direto (ao vivo) e espetáculo mediado (fonograma, emissões diferidas na rádio e na televisão).O quarto conferencista seria Gonçalo Oliveira (terceira fotografia), que tem em mãos a interinfluência da indústria da música no teatro de revista, em especial a produção do empresário Vasco Morgado, que compraria teatros do Parque Mayer e o Monumental, neste último realizando produções de luxo seguindo a lógica da Broadway. Alguns tópicos que eu retirei da sua comunicação foram: música de matiz rural ou urbana (fado) no repertório do teatro de revista, com formato ligeiro e popular permitindo trocadilhos em vernáculo e linguagem brejeira fáceis de memorizar, o impacto das estrelas (caso dos reis e das rainhas da rádio, cançonetistas que ganhavam concursos promovidos pelos media impressos) com lógicas de marketing, e teatro de revista associado à produção discográfica. Seguiu-se Pedro Moreira (primeiro vídeo), com uma investigação de doutoramento (a defender em breve) sobre o "aportuguesamento da música ligeira" na Emissora Nacional, um dos assuntos que acompanhei com mais atenção durante toda a jornada. Alguns temas abordados: encomendas de obras por António Ferro, formação do Centro de Preparação de Artistas de Rádio (1947), relação entre compositores e arranjadores de repertório, formação de trios e quartetos vocais (salientou as irmãs Santos, Remartinez e Meireles, estas últimas com uma grande carreira internacional), o material recolhido por etnomusicólogos como Armando Leça e Artur Santos e o aparecimento do Gabinete de Estudos Musicais. António Tilly (segundo vídeo) fechou a sessão antes de almoço. Comunicação polémica pelas dúvidas e pistas lançadas, foi estimulante por essas razões. Direitos de autor, indústria fonográfica como indutora de novas estéticas a partir da década de 1960, época em que a rádio cede totalmente à indústria de discos a liderança na escolha de músicos e músicas, deixando de impor modelos e sucessos, implementação do modelo de A&#38;R (artistas e repertório), máquinas de gravação e máquinas multipistas, num discurso simultaneamente filosófico, sociológico, tecnológico e, claro, musicológico. No tocante a Portugal, chamou a atenção para a questão levantada na segunda metade da década de 1930, quando a Emissora Nacional aceita passar discos gravados, pois isso representaria uma boa poupança financeira, acabando os contratos com algumas orquestras que tinham sido criadas com o primeiro responsável da Emissora, António Joyce.Depois do almoço, Manuel Deniz Silva (quarta fotografia) apresentou um trabalho sobre a música no cinema português do começo do cinema sonoro até à década de 1950. Ao referir-se ao filme A Severa, ele realçou as músicas e os sucessos posteriores dessas canções em disco. Salientou a importância de Frederico de Freitas, músico de formação clássica, e que soube interagir com dançarinos, coreógrafos e outros profissionais do cinema, com estabelecimento dessa articulação no novo meio, o cinema. No que outros músicos seguiram, caso de Luís de Freitas Branco. No tangente aos públicos, ele distinguiu escuta plebeia e erudita, no que provocou uma longa e frutífera discussão com os participantes. A última conferencista, Maria do Rosário Pestana, a grande organizadora do evento (terceiro vídeo), abordou a música popular, a partir de exemplos da produção e distribuição discográfica das casas Neupath e César, Campos &#38; Lda. A sua comunicação tratou ainda do cancioneiro de música popular, de Armando Leça e do consumo diferido de músicas já conhecidas (gravação de discos). Rosário Pestana lançará o livro Armando Leça e a Música Portuguesa (1910-1940) no próximo dia 31 de outubro, no local onde se realizou o colóquio, pelas 18:30, conforme se lê na Agenda Cultural de Cascais, nº 58; ver abaixo). O autor desta longa mensagem apresentou uma comunicação sobre a rádio na década de 1960, de que eu tenho vindo a dar aqui no blogue algumas ideias. Abordei temas (parcialmente, porque o tempo não deu para falar de tudo) como tecnologias (FM, estereofonia, alargamento da duração até à emissão contínua), programação, nova geração de profissionais (cantores, locutores, produtores independentes), criação de empresas discográficas, revitalização de instituições (Rádio Universidade, Centro de Preparação de Artistas da Rádio, com estruturas replicadas nalguns produtores independentes), prémios e concursos (rei da rádio, rainha da rádio, rainha das cantadeiras), novos estilos musicais e publicidade.