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IA estrutura da história é simples: um casal e a sua filha já adulta (e mãe de uma criança) vão a Londres. Não em turismo mas à procura de salvação do pai em grave estado de saúde. Alugam um quarto num hotel perto do hospital. A narrativa acompanha esses dias tristes: a ida ao médico, com a filha a entender-se em inglês com ele, pois o pai não pode falar e a mãe está nervosa de mais, além de ser fluente apenas em francês, a leitura dos exames oncológicos, a probabilidade de sobrevivência, os pequenos gestos do quotidiano de uma família. Diz a filha, a narradora da história: os seus pais vivem uma vida comum há quarenta anos, estão velhos, doentes e derrotados. Ele jurista, ela professora do ensino secundário. Muitos anos antes, a família fora rica, o avô materno fora um grande industrial, entretanto falido. Na viagem para Londres, a mãe levara uma caixinha com pacotes de chá de tília para favorecer as más digestões, entretanto chegada ao fim. Procuraram numa loja ervanária: só havia funcho. A mãe amuou e recusou: a jovem e o pai beberam e apreciaram. Cumplicidades que pai e filha repartem. Ela só não compreendia a razão do pai ter recusado, em tempos, ler os seus contos, entretanto publicados em jornais. O percurso da rapariga tornara-se um ziguezague: quis ir para artes, a pressão do pai apontava direito. A família condescendeu com o curso de arquitetura. Acabado este, sete anos depois, ela começou a fazer cinema e a escrever.IIQuando o original da peça Londres, de Cláudia Clemente, foi a concurso do Grande Prémio de Teatro SPAutores/Teatro Aberto de 2011, o júri foi unânime em classificar a peça em primeiro lugar. Rapidamente constataram tratar-se de uma obra autobiográfica: Cláudia Clemente nasceu em Vila Nova de Gaia em 1970 e cresceu no Porto. Atualmente vive em Lisboa e divide o seu tempo entre a escrita de contos e a realização cinematográfica. Frequentou uma pós-graduação em Barcelona durante dois anos em realização cinematográfica, mas também em duas instituições em Lisboa. Esteve um ano em Goa (Índia) e em Buenos Aires (Argentina) e montou uma empresa de arquitetos em 2001, de que se desligou algum tempo depois. Das curtas metragens que fez, destaque para uma sobre a vida de Sarah Affonso, promissora pintora que se apagou quando se casou com o mediático pintor Almada Negreiros (na presente exposição sobre arte deco no Museu do Chiado, fixei uma belíssima pintura dela).IIICarla Maciel (1974), a atriz que interpreta o monólogo, tem o curso da escola da companhia Seiva Trupe (Porto) e estreou-se em teatro em encenações de Júlio Cardoso. Recentemente, vimo-la num papel da novela Laços de Sangue (SIC). No palco, a atriz encanta: fala, sussurra, dança, canta, representa um diálogo imaginado entre a personagem que desempenha e os seus pais, em Londres, quando ele recorda que a mulher poderia ter sido uma grande atriz e fora convidada para o papel principal de um filme português. Mas também imita o sotaque do Porto, quando imagina um diálogo com a irmã que vivia naquela cidade. O trabalho da atriz em torno de uma sala com magníficos móveis (arte deco) é muito duro: mais de uma hora sem pausa, atividade levado quase ao limite das suas forças. Os aplausos, no final da peça, não foram suficientemente calorosos para tão grande dádiva. Talvez porque o final da peça seja excessivamente triste. Lembrei-me do gemido final de Dido e Eneias de Purcell ou do apagamento no final do último andamento da sinfonia nº 6 (Patética) de Tschaikowsky. Fica, contudo, uma mensagem forte: o amor da filha pelo pai, a importância de fazer conhecer publicamente esta história de amor pela família.IVNo catálogo da peça, João Lourenço salienta o seu gosto pelas tecnologias. Escreve ele: “Sempre quis conduzir o meu teatro com imagens que surgiam na minha cabeça”. É a conceção de imagem técnica que ele usa desde 1973, quando aplicou slides, e 1986, quando trabalhou com um projetor de 16mm. Mais recentemente é o vídeo que o entusiasma. Para o encenador, o teatro é feito pelos atores e os seus corpos, pelos cenários e pela luz. Mas é preciso ir além, à frente. Por isso, o texto Londres faz-se acompanhar de máquinas de filmar, de vídeos projetados, de uma consola de áudio. A atriz, além do papel que representa, é disc-jockey e video-jockey: da confortável plateia da Sala Vermelha vemos a atriz a manipular essas máquinas, ligando-as e desligando-as e escrevendo num computador, para nos situar melhor na ação. É quase um espetáculo multimedia.