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Tout au long du XXe siècle, lesécoles d’art et de design européennes font l’objet de critiques, de réformes etde réinventions successives. Les réseaux de validation, les carrières, ainsique les échelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendusobsolètes à la suite des premières avant-gardes. Perdant là une de ses raisonsd’être, l’enseignement artistique traditionnel se voit dès lors constammentréévalué. Les méthodes, les techniques et les attitudes qu’elles transmettentsont ainsi régulièrement modifiées&#160;: on cherche à rendre l’enseignementplus pertinent, notamment en l’ouvrant davantage au contemporain. De multiplesmodèles sont ainsi testés en Europe et dans le monde&#160;: le Bauhaus, leBlack Mountain College, CalArts, l’École d’Ulm, la Freie InternationaleUniversität, le Banff Centre for Arts and Creativity, La Cambre ou plusrécemment Le Fresnoy, ainsi que de nombreuses écoles d’été indépendantes etéphémères. Partout le paysage se complexifie&#160;: la circulation des étudiant·e·s,des artistes et plus généralement des formes et des idées contribue, malgré descontextes nationaux différents, à une mutation globale de l’enseignementartistique. C’est dans ce contexte général de renouvellement qu’intervient l’accessionprogressive d’artistes femmes à des postes d’enseignement. Certaines ont étédurablement associées à cette pratique, c’est le cas d’Anni Albers, MarianneBrandt, Lygia Clark, Doris Stauffer, Gina Pane, tandis que pour d’autres, cetteactivité demeure un pan peu connu de leur carrière, comme pour Maria Lassnig, LeaLublin, Annette Messager par exemple. Parmi beaucoup d’autres, ces parcoursparticuliers donnent à penser non seulement les structures hiérarchiques sous-jacentesdes différentes institutions de l’art mais aussi les voies de leur progressifrenouvellement au cours du XXe siècle. A un niveau plus théorique, ce sontaussi les méthodes et peut-être les contenus eux-mêmes de la transmissionpédagogique dont les impensés sont éclairés par l’arrivée des femmes dans lesécoles d’art. À l’occasion de ce colloque, nous proposons donc de penserl’enseignement artistique au XXe siècle au prisme du genre afin de comprendrecomment les écoles d’art et de design ont pu devenir les sites privilégiés dela lutte pour la visibilité que mènent alors ces artistes. Les difficultés structurellesauxquelles se heurtent les artistes femmes sont connues. La recherche récente anotamment étudié leur manque de représentation institutionnelle et de soutienpar le marché, l’importance de leur entourage et de leur lien à des artisteshommes, leur marginalisation, leur cantonnement à des rôles techniques commeautant de mécanismes entrant en jeu dans leur absence ou retard de reconnaissance.Leur rôle dans les écoles d’art&#160;et de design est quant à lui peu connu.Tandis que le champ se féminise, lentement mais sûrement, l’école peut-elle êtreconsidérée comme un autre aspect de l’institution, plus à même de lesaccueillir, si ce n’est de leur donner une visibilité ? Alors que l’importance desprofesseurs semble majeure, qu’ils marquent par leur enseignement desgénérations de jeunes artistes, et bénéficient pour leur propre production del’émulation du groupe, quelle place est réservée aux artistes femmes dans lesécoles d’art&#160;? La reconnaissance sociale qui est associée à ces fonctionsest-elle la même pour les artistes femmes que pour les artistes hommes, et commentla penser aussi en dehors de cette binarité du genre ? Les questions du choix,de l’accessibilité et de la valorisation de cette carrière doivent êtresoulevées. Le bénévolat et la précarité, largement féminins, sont ainsi à repensercomme des interstices depuis lesquels les femmes exercent une influence quipour être discrète et en décalage avec la hiérarchie, n’en est pas moinsréelle. Prendre en compte les méthodes etles contenus de l’enseignement permet d’autre part de révéler comment les attendusde genre sont contournés ou se transmettent depuis les artistes enseignantesvers les étudiantes. Ainsi les mécanismes de soin, de don de soi, d’attentionaux autres que l’enseignement suppose entrent en résonance avec des clichés duféminin. Comment les artistes femmes ont-elles dépassé ou embrassé ces notionsdans leur pratique&#160;? La présence d’artistes femmes enseignantes dans lesécoles modifie ainsi un certain nombre de dynamiques de pouvoir, de hiérarchieet de projection, renouvelant par là-même une partie des cadres informels del’enseignement artistique. L’historiographie existante surl’enseignement artistique au XXe siècle s’intéresse peu au cas particulier desartistes femmes. Elle se concentre principalement sur quelques établissementsqui, à l’image du Bauhaus, font rupture et s’affirment comme des lieux del’avant-garde, laissant dans l’ombre la plus grande part des écoles, le rythmede leurs évolutions et les luttes discrètes qui s’y jouent. Plus généralement,le contenu des cours, les dynamiques de transmission et le fonctionnement desgroupes demeurent eux aussi méconnus. Le manque de sources constitue l’une desdifficultés majeures auxquelles se heurte la recherche pour envisager lesméthodes d’enseignement. Il en va de même pour la féminisation des groupes etla manière dont elle modifie les rapports de force, de projection, ainsi quel’imaginaire et les récits mis en œuvre dans l’enseignement. Théoriquement hors du marché, lesécoles constituent des laboratoires où les personnalités autant que lespratiques se cherchent, s’affirment et se renouvellent. Le temps passé dans cesateliers demeure un moment particulièrement important pour les jeunes artistescomme pour les professeur·e·s&#160;: les expérimentations, la liberté, lacommunauté des étudiant·e·s, contribuent à créer un environnement où idées,formes et partis-pris sont sans cesse mis en question et discutés. C’est en cesens que nous proposons de l’étudier, comme un lieu de modification et decristallisation de dynamiques de genre au sein du monde de l’art. Sans restriction géographique etportant sur tout le XXe siècle, ce colloque a pour objectif de penser de manièredynamique le rapport entre artistes femmes et écoles d’art. Il s’agira nonseulement de mettre en lumière des trajectoires individuelles, mais aussid’interroger à un niveau plus général les luttes dont les écoles sont lethéâtre et les évolutions que l’enseignement d’artistes femmes révèle, prépareou accomplit dans le champ de la création contemporaine. Le colloque, sous la direction de Déborah Laks, est réaliséen partenariat avec le programme de recherche HPCA de l’École Nationale desChartes et AWARE&#160;: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Ilaura lieu les 3 et 4 décembre 2020, à l’École des Chartes à Paris.Les communications, d’une durée de 30 minutes, pourront avoir lieu en français et/ou en anglais&#160;; elles feront l’objet d’une captation audiovisuelle et certaines seront susceptibles d’être publiées en 2021.Les propositions de 3000 signes maximum (soit 500 mots), accompagnées d’un bref CV et d’une liste des publications, devront être adressées à Déborah Laks (colloque.artistes.enseignantes@gmail.com) avant le 20 septembre 2020, elles seront évaluées par le comité scientifique du colloque. Comité d’organisation Déborah Laks, CNRS, LIR3S, UMR 7366Stéphanie Louis, École Nationale des ChartesMatyldaTaszycka, AWARE : Archives of Women Artists, Research and ExhibitionsComité scientifiqueLucile Encrevé, École nationale supérieure des ArtsDécoratifsDéborah Laks, CNRS, LIR3S, UMR7366Charlotte Foucher-Zarmanian, CNRS, LEGS - UMR8238Camille Paulhan, Paris 1Elvan Zabunyan, Université Rennes 2 Télécharger l'appel en françaisTélécharger