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La question de la professionnalisation en arts du cirque a été traitée au cours de plusieurs journées d'étude organisées par le Cnac avec la chaire ICiMa : Cirque et approches comparées. Professionnalisations en question : enjeux, identité, processus (3 février 2017, Marseille) ; Formations/enseignement en arts du cirque et dans les activités physiques artistiques, des années 1970 à nos jours (25 &#38; 26 avril 2017, UFR STAPS-Reims et Cnac-Châlons-en-Champagne) ; le cycle de séminaire sur les processus de professionnalisation dans les formations supérieures artistiques, organisé avec la Structure Fédérative de Recherche Gaston Bachelard (laboratoires CEREP et CRDT de l’URCA, ESAD de Reims).Plusieurs questions relatives à la professionnalisation des métiers, plus particulièrement dans le secteur artistique, sont en effet posées au monde du cirque aujourd’hui. Les trajectoires des artistes, en France et en Europe, permettent d’identifier plusieurs enjeux dans ce domaine au niveau de la formation des artistes, mais aussi des publics et des opérateurs culturels. L’enseignement des arts du cirque remet en question le secteur éducatif et l’enseignement supérieur sportif (filière STAPS notamment). En effet, les processus de légitimation et d’artification du cirque comme langage autonome sont en mouvement permanent et circulent différemment selon les aires géographiques, les mondes professionnels et les générations, conférant à cette discipline une portée sociologique importante.De nombreuses ressources liées à ces thématiques sont disponibles au Centre de ressources documentaires du Cnac (1, rue du Cirque à Châlons-en-Champagne). Nous vous proposons une liste non exhaustive d'ouvrages et articles sur la professionnalisation des artistes de cirque (formations, pédagogies, sociologie), dont la majorité est consultable au Cnac. Cet article-ressource est susceptible de mises à jour régulières, auxquelles vous êtes invités à contribuer.FORMATIONS PROFESSIONNELLES DES ARTISTES DE CIRQUEBrau-Antony, Stéphane, Grosstephan, Vincent, Legendre, Florence, Une formation au risque est-elle possible ? Le cas de la formation professionnelle des circassiens, Biennale internationale de l’éducation, de la formation et des pratiques professionnelles, Paris, 2012. [Cnac]Collectif, Circassiens d’aujourd’hui et de demain : formations, évaluations, perspectives. Forum-débat, Actes de colloque, Rencontres Internationales des Écoles Supérieures des Arts du Cirque, 2000. [Cnac]Cordier, Marine, Salaméro, Émilie, Être artiste de cirque, Lyon, éditions Lieux Dits, 2012. [Cnac]Jacob, Pascal, Projet Miroir. 1e partie : L’artiste de cirque aujourd’hui. Analyse des compétences clés, Bruxelles, FEDEC, 2008. [Cnac] [ressource en ligne]Projet miroir. 2e partie : analyse des compétences clés des jeunes artistes de cirque professionnels ; Part 2 : analysis of key competences of young professional circus artists, Bruxelles, FEDEC, 2009. [Cnac] [ressource en ligne] [présentation en ligne du projet Miroir]Répertoire des centres de formation aux arts du cirque : Europe et au-delà ; Directory of circus training organisations : Europe and beyond, Bruxelles, FEDEC, 2008. [Cnac] [ressource en ligne]Richard, Etienne, Vinet, Jean, Vitali, Josiane, Quelle formation professionnelle pour les arts du cirque ? Paris, L’Harmattan, 2014. [Cnac]ENSEIGNER EN ARTS DU CIRQUEAbirached, Robert, A l’école de la piste, Arles, Actes Sud-Papiers, 2002. [Cnac]Andrieu, Bernard, Apprendre de son corps : une méthode émersive au Centre national des arts du cirque, Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2017. [Cnac]Collectif, L'école en piste, les arts du cirque à la rencontre de l'école, Actes de l'université d'été, Ministère de la Jeunesse, de l’Éducation Nationale et de la Recherche, 2001. [Cnac]Dumont, Agathe, Manuel pédagogique : verticalité, pesanteur et gravité : réflexions autour de ces notions dans l'enseignement professionnel des arts du cirque, FFEC/FEDEC, 2016 [Cnac] [Ressource en ligne]Dumont, Agathe, Manuel pédagogique. S'appuyer, s'aligner : à la recherche de l'équilibre, FFEC/FEDEC, 2018. [Ressource en ligne]Fournier, Damien, Noël, Karine, Soubies, David,Thomas, Arnaud, Thomas, William,  L’Évolution de l’acrobatie contemporaine : regards croisés sur les pédagogies, Châlons-en-Champagne, Cnac, 2018. [Cnac] [Présentation du carnet sur le blog]Froissart, Tony, Enseigner l’acrosport en milieu scolaire, au club : l’acrobatie à mains nues, Les Cahiers Actio, 1997. [Cnac]Froissart, Tony, Enseigner les activités acrobatiques collectives en milieu scolaire (Collèges et Lycées) et au club, Les Cahiers Actio, 2007. [Cnac]Lafortune, Sylvain, Burtt, Jon, Aubertin, Patrice, L'introduction de l'entraînement à la prise de décision dans la formation supérieure en arts du cirque et ses effets sur les stratégies d'enseignement et sur l'apprentissage et sur la performance, École nationale du cirque de Montréal, Canada, 2013. [Cnac]Legendre, Florence, « La transmission de la gestion du risque dans les écoles supérieures de cirque en France », SociologieS, Dossiers : la transmission du métier, mars 2014. [En ligne]Legendre Florence, « Approche socio-historique de la segmentation genrée d’un groupe professionnel. Le cas des enseignant-e-s des écoles professionnelles de cirque en Europe », In Divay Sophie et Sibaud Laeticia (dir), Genre et groupes professionnels, Paris, Editions Octarès, 2018.Leroy, Martine, L'accompagnement psychologique dans la formation des jeunes artistes de cirque : maintenir une confiance basale chez les jeunes artistes en crise identitaire, mémoire, Université Montpellier 1, 2004. [Bibliothèque ENC]Maleval, Martine, « Une école pour un cirque de création : les partis pris pédagogiques du CNAC », in Gourdon, Anne-Marie (dir.), Les Nouvelles formations de l’interprète. Théâtre, danse, cirque, marionnette, Paris, CNRS éditions, 2004.Roberts, Tim, Savoirs 00 : Réflexions sur les compétences de la profession d’enseignant / professeur en arts du cirque et sur les besoins en formation continue, Bruxelles, FEDEC, 2010. [Cnac] [Ressource en ligne]Ruffin, Matthieu, « Les arts du cirque en situation », Éditions EP&#38;S, Paris, 2015. [Cnac]Sizorn M., « Le cirque à l’épreuve de sa scolarisation : artification, légitimation… normalisation ? », in Artistique et sensible.... 2e partie, Bruxelles, De Boeck / AFRAPS, 2014. [Cnac]Vitali, Josiane &#38; Goudard, Philippe, Les formations aux arts du cirque : évaluation, analyse de pratiques.  Actes du 20e colloque de l'ADMEE-Europe, Université de Genève, 2008.Projet INTENTS. Définition et reconnaissance de la profession de professeur en arts du cirque, formation continue et outils pédagogiques innovants. Éditions de manuels pédagogiques, Fédération européenne des écoles de cirque professionnelles, 2014-2017. [Ressources en ligne]APPROCHES SOCIOLOGIQUES D’UNE PROFESSIONNALISATION ENTRE ARTS ET SPORTSBézille-Lesquoy, Hélène, L’autodidacte : entre pratiques et représentations sociales, Paris, L’Harmattan, 2003. [Cnac]Brunaux Hélène, « Parcours de reconnaissance et principes de singularité dans le monde de la danse », SociologieS, Théories et recherches, mis en ligne le 19 octobre 2016. [En ligne] [Cnac]Cézard, Delphine, Les « nouveaux » clowns : approche sociologique de l’identité, de la profession et de l’art du clown aujourd’hui, Paris, L’Harmattan, 2014. [Cnac]Cordier, Marine, « Corps en suspens : les genres à l'épreuve dans le cirque contemporain », in Inversion du genre. Corps au travail et travail des corps, Cahiers du Genre, n°42, L’Harmattan, 2007, pp.79-100. [Cnac] [Article en ligne]Dumont, Agathe, « S’entraîner à une virtuosité du sentir. Le cas des activités physiques et artistiques », Staps, n°98, « L’expérience corporelle », De Boeck, automne 2012, pp. 113-125. [En ligne]Funk, Alisan, « The Impact of Circus Arts Instruction on Physical Literacy », Calgary Physical Literacy Summit, 2016. [En ligne]Funk, Alisan, Circus education in Québec : balancing academic and kinaesthetic learning objectives through an artistic lens, mémoire de master, Concordia University, Montréal, 2017. [En ligne]Garcia Marie-Carmen, « Approche critique de l’observation de dispositions genrées », SociologieS, La recherche en actes, Ethnographie du genre, mis en ligne le 26 mai 2015.  [En ligne]Jacob, Pascal, Les Métiers du cirque : histoire et patrimoine, Portet-sur-Garonne, Editions Loubatières, 2013. [Cnac]Julhe, Samuel, Salaméro, Émilie, Honta, Marina, « Construction d’un malentendu entre porteurs et destinataires d’un dispositif social », SociologieS, Théories et recherches, mis en ligne le 07 mars 2016.  [En ligne] [Cnac]Lefèvre, Betty, Sizorn, Magali, Petites histoires du cirque-théâtre d’Elbeuf : l’esprit d’un lieu, Rouen, Publications de l’Université de Rouen, 2004. [Cnac]Lefèvre, Betty [et al.], Accord à corps : Edmond Desbonnet et la culture physique, Paris, éditions créaphis, 1993. [Cnac]Lefèvre, Betty, « Spectacles sportifs et performances artistiques : regards croisés sur le récit de la construction de soi », in Diana JF (dir), Spectacles sportifs, dispositifs d’écritures, Revue Questions de communication, série acte 19, Presses Universitaires de Nancy, 2013.Lefèvre, Betty (dir), Le vocabulaire de « l’artistique » in L’artistique en EPS, Paris, Coll. Pour l’action, Éditions Revue EPS, 2015.Legendre, Florence, « Devenir artiste de cirque : l’apprentissage du risque », Travail Genre et Sociétés, n°36, 2016, pp 115-131.Perez-Roux, Thérèse, Richard, Étienne, Vitali, Josiane, Professionnalisation des métiers du cirque, Paris, L’Harmattan, 2016. [Cnac]Salaméro, Émilie, « La formation au métier d'artiste de cirque en écoles professionnelles : épreuve morale et recomposition sociale », in Cogérino, Geneviève, Garcia, Marie Carmen (dir.), L'EPS face au sensible et à l'artistique, Clapiers, Éditions AFRAPS, 2014.Salaméro, Émilie, Devenir artiste de cirque aujourd'hui : espace des écoles et socialisation professionnelle, vol. I, thèse de doctorat, STAPS, Université Toulouse III – Paul Sabatier, sous la direction de Nadine Haschar-Noé, 2009. [En ligne]Salaméro, Emilie, Haschar-Noé, Nadine, « Les frontières entre le sport et l’art à l’épreuve des écoles professionnelles de cirque », Revue Staps, n°82, 2008, pp. 85-99. [Article en ligne]Salaméro, Emilie, Haschar-Noé, Nadine, « Fabriquer un artiste-créateur. Formes et effets des dispositifs de socialisation à la création dans les écoles professionnelles de cirque », Revue Sociologie de l’art, Nouvelle série, Opus 17, 2011, pp. 77-94. [Article en ligne]Salaméro, Emilie, Haschar-Noé, Nadine, « De l’institutionnalisation d’une forme culturelle à la structuration de la formation professionnelle : le cas du cirque en France », Canadian Review of sociology, vol 49, Issue 2, 2012, pp. 151-172.Sizorn, Magali, Trapézistes : ethnosociologie d’un cirque en mouvement, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2013. [Cnac]Sizorn, Magali, « Une ethnologue en trapézie : sport, art ou spectacle ? », Ethnologie française, n° 1, 2008, pp. 79-88.Vigneron, Cécile, C’est quoi ce cirque ?, Revue EPS et société, Contre Pied, Hors série N°3, mai 2012.&#160;Bibliographie actualisée le 18 avril 2018.