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O PAP (Prova de Aptidão Profissional) constitui um elemento central na avaliação da ACE (Escola Contemporânea do Espetáculo), do Porto, o ritual de passagem da escola secundária para a prática profissional do teatro e do espetáculo ou para a entrada na universidade.Dois espetáculos estão em cena com estudantes finalistas daquela escola, aliás os dois únicos na área do teatro do Porto (o que é uma regressão, se compararmos por exemplo com o ano passado). Um é Inimigos de Classe, de Nigel Williams, com encenação de João Paulo Costa. O outro é Talita, de Illya Sustev, com encenação de Rodrigo Santos.São dois textos muito diferentes, o primeiro com recurso a linguagem rude e representando os alunos de uma escola de periferia de grande cidade. Inicialmente pensada para os subúrbios de Londres, a versão agora representada situa a ação na Areosa, um bairro na fronteira com o concelho da Maia e Gondomar. O programinha que acompanha a peça desenha um tempo tremendo: era pré-Tatcher e fúria do punk. O tempo de agora é de uma igual, em dimensão, crise económica onde faltam empregos e o governo está em situação complicada, pois as medidas que toma são de previsível fracasso. Na escola representada no palco, são seis alunos, com Ferro a liderar, à espera do professor. A turma indisciplinada já levou à saída de outros docentes, mas fica à espera – quer ter conhecimento. São alunos oriundos de famílias problemáticas: ausência de pais por morte ou separação, desempregados, cegos, alcoolizados. A sala é uma lixeira e os alunos uns autênticos animais, como diria o professor, ao verificar a degradação das instalações. Mas, até este vir, Ferro propõe que cada aluno dê uma aula. O Anjo fala de sexo, Clerasil defende a jardinagem, Rapina diz como se partem vidros, Pirilampo (a/o oponente de Ferro) ensina como se faz uma refeição económica, Meia Leca procura imitar Ferro mas falta-lhe coragem e inteligência. Ferro dá uma lição de defesa pessoal. A tensão e a ansiedade crescem, com Ferro a ameaçar e a bater mesmo em Pirilampo. Direi mesmo que há uma violência atroz – nas palavras, nos gestos, nas relações entre colegas. No dia em que assisti, havia uma maioria feminina em palco (há uma segunda equipa predominantemente masculina). A atriz que representou Ferro (Sofia Santos Silva) mostrou uma enorme capacidade de estar em palco, pela dificuldade em se meter naquele papel de líder marginal da sociedade, mas com um desempenho inusitado. Isso verificou-se no final da peça e nos agradecimentos: enquanto os colegas manifestavam alegria pela atuação, a jovem atriz mostrava um semblante de revolta, como se estivesse ainda a representar.Se Inimigos de Classe tem produção do Teatro do Bolhão, Talita tem produção própria. São três personagens: Talita, a atriz que representou o Capuchinho Vermelho, e quer ter uma peça original para si, Sílvio, o encenador a que faltam ideias, e Igor, o lenhador que é contratado para o teatro e tem um segredo terrível. Igor, mal formado e bruto, acaba por se tornar amigo do encenador e da atriz, mas revela o segredo (assassinara o pai que batia todos os dias na mãe). O encenador serve-se da história de Igor para a peça que fez para Taliana, que já conhecia a história do lenhador e procura romper definitivamente com Sílvio. Para se ver livre deste, Taliana recorre a Igor que o mata. Teatro com recursos mínimos, é um ensaio sobre a necessidade de se fazerem coisas novas, quando tudo já está velho. A construção e a descontrução próprias do teatro estão ali, como se fossem espelhos que mostram índices e signos que querem dar a conhecer. Há o lado onírico e poético, como a peçazinha de fantoches no começo em que o lobo mau mata e come a avozinha e se disfarça para fazer o mesmo ao capuchinho vermelho. A entrada do lenhador ia permitir refazer a história, pois os clássicos já toda a gente conhece. O papel do lenhador é essencial nesta história e a atriz que faz o papel deu uma grande lição na arte de representar.A assistência a estas peças são colegas, amigos e familiares dos jovens atores. Mas também o júri (atores de carreira formada, críticos, outros elementos). É uma maneira diferente de fazer teatro, com toda a emoção e paixão juvenil, cheia de força, entusiasmo e entrega total, sem medo de falhar aqui ou ali.