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A Tempestade é uma peça de William Shakespeare (mais um exercício-espectáculo a partir da peça do autor inglês) e representada pelos alunos do 3º ano do curso de teatro de 2011/2012 do ESMAE, do Politécnico do Porto, em cena no teatro Helena Sá e Costa. A encenação pertence ao britânico Lee Beagley, com assistência de encenação de Catarina Santos, direcção de cena e produção de Carlos Vidal, Luísa Dinis e Maria Pires, cenografia de Bruno Capucho, Carina Gaspar, Gillem Feixas e Sílvia Fagundes e figurinos de Joana Reinales, Patrícia Chambino e Sara Soares.O rei de Nápoles, juntamente com António, o irmão de Próspero, é apanhado no meio de uma tempestade. O barco ameaça afundar-se; a perícia da tripulação garante a sobrevivência. Há uma perda de privilégios. Ela conta a história das aventuras e da vingança dentro de uma poderosa família de Milão, de um pai (Próspero) e uma filha (Miranda) que vivem numa ilha misto de prisão e encantamento. Gonçalo, o burocrata real, quer que a tripulação tenha em conta que transporta o próprio rei, ao que responde o contramestre: "Ninguém de quem eu goste mais do que de mim próprio". A salvação pessoal precisa de uma resposta colectiva da tripulação. Próspero, homem estudioso, usa as suas capacidades para se vingar dos que tinham tentado matá-lo mais à sua filha, caso do irmão. Diz Próspero: "Desatai agora com as vossas mãos o nó que aperta este vosso serviçal. Fazei do bom vento meu aliado, não deixeis meu plano ser gorado". Ao aportarem a uma ilha selvagem, deparam-se com Calibã, que promete "Vou mostrar-te as melhores nascentes, colher-te amoras. Par ti, pescarei e apanharei lenha".A Londres do tempo de Shakespeare via entrar e sair navios vindos e idos de terras longínquas. Muitas das histórias dos marinheiros ali aportados terão sido fantásticas, cheias de monstros, naufrágios e resgastes, fortunas ganhas e perdidas, visões de mundos fabulosos. A Tempestade narra isso tudo, a que se junta a tragédia, a usurpação e a traição, a vingança - afinal, a condição humana. Mas a peça conta mais: ela foi a última criação de Shakespeare e Próspero, a personagem principal, é o próprio Shakespeare. O autor conhecia contos sobre o mar, os monstros, a escravidão e os bêbados vadios.Gostei muito da encenação. O teatro clássico isabelino está presente e ausente ao mesmo tempo. O espaço de representação tem um fundo alegre, de movimento, cor e música, a que a juventude e entusiasmo dos actores e actrizes emprestou. Jogos de luzes, sombras chinesas, o palco prolongado até à plateia, dando possibilidades a haver dois espaços (em tempo) diferentes, o cenário de uma ilha africana, com sons, adereços e figurinos apropriados e cheios de cor, tornaram a representação um belo espectáculo.Claro que nós admiramos mais uma representação que tenha luz, animação, que se aproxime da dança e do coro, da melodia e do encantamento das personagens, das suas histórias e da empatia que provoca com o público. Daí, os muitos aplausos do público no final da representação. Além disso, a assistência era própria - peculiar. Tratando-se de uma escola de teatro e de música, de artes do espectáculo, os espectadores eram jovens e vestiam à moda, de cores também coloridas e materiais diversos, o que introduziu um lado mais cosmopolita face ao que se observa regularmente numa sala de teatro. A assistência e a juventude do grande número de actores e actrizes no palco reflectem essa generosidade própria dos estudantes que acreditam e gostam do que fazem.