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ArgumentaireL&#8217;histoire de l&#8217;art r&#233;cente voit nombre d&#8217;&#339;uvres cin&#233;matographiques gagn&#233;es par les arts plastiques et r&#233;ciproquement. Ce mouvement de vases communicants, pour &#234;tre per&#231;u dans sa f&#233;condit&#233;, est &#224; envisager de plusieurs fa&#231;ons. Il y aurait quelque l&#233;gitimit&#233; &#224; le penser dans sa dimension profonde d&#8217; &#171;&#160;influence&#160;&#187; (aborder le cin&#233;ma par le prisme de ce qu&#8217;il doit aux arts plastiques et inversement). On pourrait alors s&#8217;attacher &#224; montrer comment certaines d&#233;marches artistiques en sont venues &#224; se renouveler au contact d&#8217;images en mouvement, d&#233;clin&#233;es sur grand, puis sur petit &#233;cran. Cette remarque pourrait s&#8217;&#233;noncer en retournant les r&#244;les, puisque l&#8217;&#233;criture filmique se nourrit&#160; aussi des recherches men&#233;es du c&#244;t&#233; des autres arts. Sans doute est-ce en termes de passages et de porosit&#233;s, de contamination et de r&#233;sonances, qu&#8217;il convient de caract&#233;riser cette relation.Pour autant, consid&#233;rer les arts plastiques et le cin&#233;ma au niveau de leur production, c&#8217;est aussi se confronter &#224; des m&#233;thodes de travail &#224; certains &#233;gards oppos&#233;es. Car, ainsi qu&#8217;Andr&#233; Malraux l&#8217;avait fait remarquer, le cin&#233;ma est un art, mais c&#8217;est aussi une industrie. Un &#233;quivalent de la figure du cr&#233;ateur isol&#233;, retranch&#233; dans son atelier, semble difficile &#224; concevoir dans le domaine du cin&#233;ma, compte tenu des moyens mat&#233;riels et humains qui y sont mobilis&#233;s. Autour de la figure du r&#233;alisateur, gravite une pluralit&#233; de m&#233;tiers compl&#233;mentaires (l&#8217;op&#233;rateur, le monteur, le costumier, le sc&#233;nariste, etc.) qui viennent l&#8217;&#233;pauler. Ce mode de fonctionnement, o&#249; l&#8217;alchimie du travail collectif est partie prenante, induit une approche autre du processus cr&#233;atif, qui ne semble pas avoir de r&#233;el &#233;quivalent dans le domaine des arts plastiques, quand bien m&#234;me certains artistes d&#233;l&#232;guent l&#8217;ex&#233;cution de telle ou telle pi&#232;ce &#224; leurs assistants.Au-del&#224; de ces modalit&#233;s de production, si l&#8217;on entend appr&#233;hender comment se joue le rapport du cin&#233;ma aux arts plastiques, avan&#231;ons qu&#8217;il ne sera pas perdu d&#8217;en revenir &#224; cette d&#233;finition simple, irr&#233;ductible, du cin&#233;ma&#160;: un art du temps. Chacun &#224; leur mani&#232;re, les films entr&#233;s dans son histoire attestent de la plasticit&#233; et du caract&#232;re ductile de cette donn&#233;e, qu&#8217;il est possible de remonter et d&#8217;acc&#233;l&#233;rer, d&#8217;alt&#233;rer, de faire revenir en boucle sur elle-m&#234;me, d&#8217;arr&#234;ter. En un mot, de manipuler.&#192; ceci, on ajoutera encore&#160;: en tant qu&#8217;art du temps, le cin&#233;ma peut appara&#238;tre r&#233;tif &#224; l&#8217;exposition. Les exemples pourtant ne manquent pas d&#8217;institutions qui se sont essay&#233;es &#224; l&#8217;y montrer, inventant pour cela de nouveaux formats d&#8217;expositions dans lesquels l&#8217;image en mouvement a toute sa place. R&#233;unir les conditions pour que le cin&#233;ma puisse s&#8217;ins&#233;rer dans un espace d&#8217;exposition impose peut-&#234;tre de reconsid&#233;rer voire de sortir du mod&#232;le du White Cube, o&#249; le spectateur n&#8217;est ni assis, ni plong&#233; dans le noir. Il ne tient qu&#8217;&#224; lui de reprendre ou d&#8217;arr&#234;ter sa d&#233;ambulation, au gr&#233; des objets qu&#8217;il d&#233;couvre. Ajoutons que la multiplication et la diversit&#233; des objets qu&#8217;une exposition peut comporter tendent &#224; diminuer d&#8217;autant le temps que le public peut accorder &#224; chacun d&#8217;eux. Transplanter un film dans un accrochage o&#249; il aura non seulement &#224; partager la vedette avec d&#8217;autres &#339;uvres, mais &#224; servir un propos qui l&#8217;exc&#232;de et dont il ne constituera qu&#8217;une facette, est une gageure qui soul&#232;ve d&#8217;&#233;pineuses questions.Pour contribuer &#224; cette r&#233;flexion, visant &#224; faire appara&#238;tre en quoi les enjeux du cin&#233;ma et ceux des arts plastiques se rencontrent, nous vous invitons &#224; soumettre des propositions articul&#233;es en priorit&#233; autour des axes de r&#233;flexion qui suivent&#160;:Cin&#233;ma expos&#233;Cin&#233;ma &#233;largi / Cin&#233;ma exp&#233;rimentalLa figure du cin&#233;aste plasticien (Antonioni, Lynch, Greenaway, Varda, etc.) et, inversement, celle de l&#8217;artiste plasticien dont la d&#233;marche int&#232;gre l&#8217;image en mouvement (des vid&#233;astes tels que David Claerbout, Bill Viola, Michael Snow, etc.)La figure de l&#8217;artiste cin&#233;phile.La question de l&#8217;assimilation de certains proc&#233;d&#233;s cin&#233;matographiques (split-screen, montage, fondu encha&#238;n&#233;, etc.) par d&#8217;autres mediums (on pense &#224; titre d&#8217;exemple &#224; la d&#233;marche de Monory) ou de l&#8217;imaginaire cin&#233;matographique (Cindy Sherman).Les passages entre arts plastiques et cin&#233;ma (Robert Longo, Catherine Bigelow, Julian Schnabel, Steve Mc Queen&#8230;)Les artistes dont le travail fait &#233;cho au dispositif du cin&#233;ma.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions devront nous parvenir avant le 15 juin 2019,sous la forme d&#8217;une probl&#233;matique r&#233;sum&#233;e (5000 signes maximum, espaces compris), adress&#233;e par courriel &#224;&#160;jerome.glicenstein@univ-paris8.frLes textes s&#233;lectionn&#233;s (en double aveugle) feront l&#8217;objet d&#8217;une journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes &#224; Paris, &#224; l&#8217;INHA, le 26 octobre 2019. Le texte des propositions retenues devra nous parvenir le 19 octobre 2019 (30.000 &#224; 40.000 signes, espaces et notes compris) et les communications ne devront pas exc&#233;der 30 minutes lors de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes. Certaines de ces contributions seront retenues pour la publication du num&#233;ro 31 de&#160;Marges&#160;en novembre 2020.La revue&#160;Marges&#160;(Presses Universitaires de Vincennes) fait prioritairement&#160;appel&#160;aux jeunes chercheurs des disciplines susceptibles d'&#234;tre concern&#233;es par les domaines suivants&#160;: esth&#233;tique, arts plastiques, histoire de l'art, sociologie, &#233;tudes th&#233;&#226;trales ou cin&#233;matographiques, musicologie,&#8230;Coordination&#160;J&#233;r&#244;me Glicenstein, Professeur &#224; l'Universit&#233; Paris 8 Paris-Vincennes, et Pauline Nob&#233;court, doctorante &#224; l'Universit&#233; de Valenciennes.