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Congr&#232;s 2017 de la Soci&#233;t&#233; fran&#231;aise d'esth&#233;tique,&#160;19-20 mai 2017,&#160;Reid Hall (Columbia University &#224; Paris, 4 rue de Chevreuse &#8211; 75006 Paris)Avec Dominique Ch&#226;teau, Alexandre Gefen, Maud Pouradier, Laetitia Marcucci, Jacques Morizot, Jean Robelin, Carole Talon-Hugon,ArgumentaireAppr&#233;hender un objet comme une &#339;uvre d'art&#160; suppose, sans qu'on en soit ordinairement conscient, une certaine id&#233;e de ce qu'est l'art. De mani&#232;re g&#233;n&#233;rale, on ne per&#231;oit qu'en mettant de l'ordre dans l'amas h&#233;t&#233;roclite de nos sensations et en les cat&#233;gorisant gr&#226;ce &#224; des concepts (de "fleur", de "b&#226;timent", ou de "chien", par exemple). Autrement dit, les mots gr&#226;ce auxquels nous ordonnons le monde ne d&#233;signent pas tant des choses que des id&#233;es abstraites permettant cet ordonnancement. Cela vaut&#160;a fortiori&#160;pour les objets culturels&#160;; ils ne sont jamais de purs donn&#233;s&#160;: entre l'objet sensible offert &#224; nos sens et l'appr&#233;hension que nous en avons s'intercalent des m&#233;diations. Dans le cas particulier qui nous occupe, l'appr&#233;hension d'une chose comme une "&#339;uvre d'art" suppose non seulement la mise en jeu de la cat&#233;gorie mentale g&#233;n&#233;rale d'art, mais aussi de sous-cat&#233;gories comme celles de "peinture", de "musique", de "sculpture" ou de "performance" et, &#224; l'int&#233;rieur de ces sous-cat&#233;gories, d'autres rubriques encore comme, &#224; l'int&#233;rieur de la litt&#233;rature, celles de "roman", de "nouvelle" ou de "po&#233;sie", auxquelles s'ajoutent, selon l'&#233;quipement culturel de l'individu, des cat&#233;gories plus fines par sous-genres, mouvements, p&#233;riodes, etc.Cette id&#233;e de l'art qui sous-tend l&#8217;appr&#233;hension de ses objets n'est toutefois pas faite que de cat&#233;gories classificatoires ; elle est aussi compos&#233;e de croyances concernant les finalit&#233;s, les usages et les valeurs de ces objets&#160;; elle suppose une certaine mani&#232;re de penser leurs producteurs, ceux auxquels ils sont destin&#233;s, les lieux et les institutions o&#249; ils se font et o&#249; ils s'exposent. Si bien que ce que nous avons nomm&#233; en premi&#232;re approximation une "id&#233;e de l'art" est bien plut&#244;t une n&#233;buleuse de concepts, de valeurs et d&#8217;usages, li&#233;s entre eux de mani&#232;re souterraine mais &#233;troite. Ainsi, dans l'id&#233;e moderne d'art qui se constitue au cours du xviiie&#160;si&#232;cle, la cat&#233;gorie nouvelle de&#160;beaux-arts&#160;est-elle &#233;troitement solidaire de l'invention du&#160;go&#251;t&#160;comme sens du beau, du&#160;d&#233;sint&#233;ressement&#160;comme attitude appropri&#233;e face aux &#339;uvres, des&#160;Salons&#160;et de la toute nouvelle&#160;critique d&#8217;art.Comme les concepts de l&#8217;art, ses paradigmes &#233;voluent tant&#244;t lentement, tant&#244;t brutalement, de mani&#232;re partielle ou globale, discr&#232;te ou fracassante, et parfois coexistent de mani&#232;re pol&#233;mique. Notre mot&#160;art&#160;n&#8217;a ni la m&#234;me extension ni la m&#234;me compr&#233;hension que l&#8217;ars&#160;des latins et que la&#160;techn&#233;&#160;des anciens grecs. L&#8217;artifex&#160;n&#8217;&#233;tait ni un artiste, ni un artisan. Le Moyen &#194;ge ne connaissait pas les "beaux-arts" mais distinguait les&#160;arts m&#233;caniques&#160;des&#160;arts lib&#233;raux.&#160;L&#224; o&#249; la modernit&#233; a vu une pratique autonome et autot&#233;lique, les &#233;poques pr&#233;c&#233;dentes ont vu une activit&#233; r&#233;pondant &#224; des fonctions h&#233;t&#233;ronomes&#160;: mettre en relation avec le divin, glorifier les h&#233;ros, &#233;difier les citoyens, etc. Elles ne rangeaient pas ses &#339;uvres dans le cadre neutre d&#8217;un mus&#233;e, mais dans les lieux li&#233;s &#224; leurs fonctions et n&#8217;attendait pas des destinataires des &#339;uvres une pure jouissance esth&#233;tique d&#233;sint&#233;ress&#233;e.Les th&#233;ories occupent une place charni&#232;re entre les concepts et les paradigmes. Dans ce monde complexe et surd&#233;termin&#233; de l'histoire des repr&#233;sentations de l&#8217;art, certains th&#233;oriciens ont occup&#233; une place d&#233;cisive. Sans doute ne sont-ils pas les commencements absolus des positions qu'ils d&#233;fendent ; mais ils ont activement particip&#233; &#224; leur &#233;laboration, les ont cristallis&#233;es, fix&#233;es, solidifi&#233;es, et ont contribu&#233; &#224; leur diffusion. Ce sont parfois des philosophes (Aristote, Hutcheson, Dewey&#8230;), des historiens de l&#8217;art (Vasari, Panofsky, W&#246;lfflin&#8230;), des historiens de la culture (Burckhardt, Cassirer, Haskell&#8230;), des sociologues et des psychanalystes (Kracauer, Simmel, Bourdieu, Freud&#8230;), des th&#233;oriciens d'arts particuliers (Jauss, Hanslick, Brecht, Semper&#8230;), mais aussi des critiques (La Font de Saint-Yenne, Diderot, Greenberg&#8230;), et des artistes-th&#233;oriciens (Alberti, Artaud, Baudelaire, Coleridge, Zuccaro, Tolsto&#239;&#8230;).Consid&#233;rant que l&#8217;histoire de l&#8217;art n&#8217;est pas seulement celle des &#339;uvres, mais indissolublement celle de l&#8217;id&#233;e m&#234;me d&#8217;art, ce congr&#232;s de la SFE invite donc &#224; une arch&#233;ologie de l&#8217;art r&#233;fl&#233;chissant sur les d&#233;placements et les transformations de ses concepts, les continuit&#233;s et les ruptures de ses paradigmes et les scansions que repr&#233;sentent ses moments th&#233;oriques d&#233;cisifs.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions, r&#233;dig&#233;es en anglais ou en fran&#231;ais, doivent comprendre&#160;:la th&#233;matique retenuele nom de l&#8217;auteur ou des auteursune pr&#233;sentation succincte de l&#8217;auteur ou des auteurs (100 mots maximum)le titreun r&#233;sum&#233; de 300 mots maximumune liste de mots cl&#233;s (5 maximum)une bibliographie essentiellel&#8217;engagement &#233;crit et sign&#233; &#224; s&#8217;acquitter des droits d&#8217;inscription de&#160;50 euros&#160;au cas o&#249; la proposition serait retenue. Ils donnent droit &#224; la participation au colloque et &#224; la gratuit&#233; des d&#233;jeuners.&#160;NB&#160;:&#160;Les droits d'inscription des membres de la Soci&#233;t&#233; fran&#231;aise d'esth&#233;tique &#224; jour de leur cotisation sont de 25 euros&#160;(pour devenir membre, s'inscrire sur le site web de la SFE&#160;http://www.s-f-e.orgElles seront envoy&#233;es au format pdf &#224; Talon-Hugon : Carole.TALON-HUGON@unice.frDate limite d&#8217;envoi des propositions&#160;:&#160;23 avrilLes r&#233;ponses seront communiqu&#233;es le :&#160;30 avril&#160;&#160;Les communications, d&#8217;une dur&#233;e de 30 minutes, seront tenues en anglais ou en fran&#231;ais. Aucun service d&#8217;interpr&#233;tariat ou de traduction ne pourra &#234;tre fourni. Les frais d&#8217;h&#233;bergement et de transport sont &#224; la charge des participants.Comit&#233; de s&#233;lection du Congr&#232;s 2017 de la SFEDominique Chateau, Pr u. Paris 1-SorbonneJacques Morizot, pr &#233;m&#233;rite u. d&#8217;AixCarole Talon-Hugon, Pr. u Universit&#233; C&#244;te d'Azur