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Ce premier colloque &#233;manant du programme de recherche BEAUVIATECH, partie fran&#231;aise du programme international TECHN&#200;S (Des techniques audiovisuelles et de leurs usages : histoire, &#233;pist&#233;mologie, esth&#233;tique),&#160;financ&#233; par l&#8217;ANR de janvier 2019 &#224; janvier 2022, et int&#233;grant l&#8217;ENS Louis-Lumi&#232;re &#224; ses partenaires, aura lieu du 25 au 27 novembre 2020.Argumentaire&#171; R&#233;volution &#187; ou&#160;&#171; transition &#187; num&#233;rique&#160;?&#171; Adieu 35 : la r&#233;volution num&#233;rique est termin&#233;e &#187; titraient les Cahiers du cin&#233;ma en novembre 2011, marquant la fin d&#8217;une &#233;poque li&#233;e &#224; une certaine forme de cin&#233;philie fond&#233;e sur l&#8217;argentique [1], mais &#233;galement la fin d&#8217;une p&#233;riode de transformation que d&#8217;aucuns ont pu consid&#233;rer comme radicale. Pourtant le terme de &#171; r&#233;volution &#187;, partag&#233; par une grande majorit&#233; des discours sur le cin&#233;ma depuis son entr&#233;e dans le troisi&#232;me mill&#233;naire, ne rend pas compte des modalit&#233;s singuli&#232;res de ce changement de paradigme. En effet, si la notion de &#171; r&#233;volution &#187; charrie avec elle l&#8217;id&#233;e de rupture et de remise &#224; z&#233;ro, force est de constater que &#171; l&#8217;&#232;re num&#233;rique &#187; se caract&#233;rise par une forme d&#8217;hybridit&#233;, reposant pendant plus d&#8217;une d&#233;cennie sur la cohabitation (plus ou moins harmonieuse) de deux paradigmes techniques quant au tournage et &#224; la diffusion des films. Que ces derniers soient tourn&#233;s sur pellicule puis num&#233;ris&#233;s pour le montage (et diffus&#233;s &#233;galement num&#233;riquement), ou film&#233;s avec des cam&#233;ras DV ou HD avant d&#8217;&#234;tre transf&#233;r&#233;s sur un support 35 mm, on constate bien dans quelle mesure &#171; l&#8217;ancien &#187; et le &#171; nouveau &#187; monde s&#8217;articulent, au point que cette rencontre finisse par constituer un enjeu fort au sein de l&#8217;institution cin&#233;matographique.&#160;Cela n&#8217;emp&#234;che pas l&#8217;usage r&#233;p&#233;t&#233; de cette id&#233;e de rupture ornant la couverture d&#8217;une multitude d&#8217;ouvrages consacr&#233;s &#224; cette p&#233;riode, ou investissant l&#8217;&#233;criture dans le cadre de recherches sp&#233;cifiques [2]. De fait, si des changements profonds se sont bien op&#233;r&#233;s au sein du cin&#233;ma ces vingt derni&#232;res ann&#233;es, sans doute serait-il plus l&#233;gitime de privil&#233;gier l&#8217;id&#233;e de &#171; transition &#187; ou encore de &#171; mutation &#187; num&#233;rique &#224; celle de &#171; r&#233;volution &#187;, afin, d&#8217;une part de marquer la dimension progressive de cette transformation, et d&#8217;autre part de donner &#224; entendre que cette derni&#232;re ne se limite pas &#224; un simple passage de relais technique. Que l&#8217;argentique et le num&#233;rique puissent ainsi cohabiter (m&#234;me encore aujourd&#8217;hui alors qu&#8217;on estime assez largement que cette transition est &#171; termin&#233;e &#187;) nous incite en r&#233;alit&#233; &#224; penser que le changement op&#233;r&#233; ces derni&#232;res ann&#233;es au sein de l&#8217;institution-cin&#233;ma est plus souterrain que sa mise en avant dans les m&#233;dias et les discours ne le donne &#224; percevoir [3]. Ce sont les modalit&#233;s et les enjeux de cette mutation/transition que ce colloque se donne pour ambition de creuser, dans des perspectives diverses.Le &#171; moment num&#233;rique &#187; : un contexte &#224; remettre en perspectiveLes transformations du cin&#233;ma li&#233;es au num&#233;rique ne sont pas aussi &#171; visibles &#187; pour le spectateur, par exemple, que celles engendr&#233;es par l&#8217;arriv&#233;e du cin&#233;ma parlant &#224; la fin des ann&#233;es 1920. Aussi souterraine soit-elle, cette transition a un impact inversement proportionnel sur l&#8217;ensemble des acteurs ou des pratiques li&#233;s &#224; l&#8217;institution culturelle qu&#8217;est le cin&#233;ma, concernant aussi bien la production, l&#8217;esth&#233;tique, la technique, la diffusion, la r&#233;ception, l&#8217;&#233;conomie, ainsi que les m&#233;tiers du cin&#233;ma, touch&#233;s &#224; des degr&#233;s divers par cette phase d&#8217;hybridit&#233;. Cependant, cette hybridit&#233; ne se limite pas &#224; la d&#233;cennie &#224; laquelle on tend globalement &#224; la rattacher (grosso modo de la fin des ann&#233;es 1990 au d&#233;but des ann&#233;es 2010), englobant plut&#244;t un ensemble de consid&#233;rations qui parcourent en r&#233;alit&#233; l&#8217;histoire du cin&#233;ma jusqu&#8217;&#224; nos jours. De fait, c&#8217;est &#224; l&#8217;aune d&#8217;une recontextualisation, repla&#231;ant cette phase d&#8217;hybridit&#233; dans une histoire des techniques du cin&#233;ma exc&#233;dant l&#8217;&#232;re num&#233;rique, que l&#8217;on peut juger la complexit&#233; de ce moment num&#233;rique.La fin du cin&#233;ma ? se demandaient Andr&#233; Gaudreault et Philippe Marion en 2013 dans leur d&#233;sormais c&#233;l&#232;bre ouvrage [4]. En r&#233;alit&#233;, si ce m&#233;dia semble vivre une crise identitaire depuis les ann&#233;es 2000, c&#8217;est aussi et surtout parce que ce sont certaines d&#233;finitions du cin&#233;ma qui vacillent sous les coups de boutoir du num&#233;rique, des d&#233;finitions que ce nouveau paradigme technique para&#238;t mettre &#224; mal. Or, cette crise identitaire que l&#8217;on associe d&#8217;ordinaire assez clairement aux ann&#233;es 2000 n&#8217;est nullement la premi&#232;re de l&#8217;histoire du cin&#233;ma, au point o&#249; certaines de ses racines seraient peut-&#234;tre &#224; d&#233;celer au c&#339;ur d&#8217;autres grands moments transitionnels du m&#233;dium, comme l&#8217;arriv&#233;e du parlant, du cin&#233;ma direct, de la t&#233;l&#233;vision, de la vid&#233;o, etc. La &#171; transition num&#233;rique &#187; n&#8217;est ainsi pas uniquement &#224; appr&#233;hender sous l&#8217;angle du passage des pratiques li&#233;es &#224; l&#8217;argentique vers celles li&#233;es au num&#233;rique, mais plut&#244;t comme la caisse de r&#233;sonance d&#8217;enjeux plus profonds li&#233;s &#224; l&#8217;hybridit&#233; m&#234;me du cin&#233;ma, qui &#171; survit &#187; constamment aux innovations mena&#231;ant &#224; premi&#232;re vue de le faire dispara&#238;tre, d&#8217;o&#249; l&#8217;id&#233;e de &#171; mutation &#187; que nous souhaitons &#233;galement interroger.&#160;En ce sens, cette dimension transitoire, qui tend &#224; phagocyter le discours, n&#8217;est nullement exclusive et se devrait d&#8217;&#234;tre compl&#233;t&#233;e par une &#233;tude plus profonde des consid&#233;rations pratiques, sociologiques, ou encore &#233;conomiques pr&#233;sidant aux usages de techniques nouvelles dont le num&#233;rique n&#8217;est finalement qu&#8217;une sorte de mise &#224; jour. Comment le num&#233;rique nous aide-t-il &#224; comprendre la mani&#232;re dont les pratiques cin&#233;matographiques ont &#233;volu&#233; et/ou se sont perp&#233;tu&#233;es, &#224; la fois depuis les premiers usages de la vid&#233;o par exemple, mais &#233;galement depuis les pr&#233;mices du direct, de la t&#233;l&#233;vision ou encore &#224; l&#8217;aune des techniques de portabilit&#233; (son et image), ou des trucages en post-production (&#171; effets visuels &#187;) ?Une &#233;tude de l'&#233;volution des pratiquesIl est int&#233;ressant de constater la r&#233;surgence des probl&#233;matiques techniques dans le cadre de la r&#233;flexion sur le cin&#233;ma depuis quelques ann&#233;es, s&#8217;expliquant sans nul doute par ce bouleversement technologique. Il conviendrait n&#233;anmoins, pour ne pas trop orienter la r&#233;flexion vers une approche qui serait essentiellement technique, d&#8217;articuler ces consid&#233;rations &#224; des aspects plus g&#233;n&#233;raux, notamment autour de la mani&#232;re dont les films se voient pens&#233;s et fa&#231;onn&#233;s, &#224; plusieurs niveaux. Ce colloque sera ainsi l&#8217;occasion d&#8217;appr&#233;hender, sous cet angle sp&#233;cifique, l&#8217;&#233;volution des m&#233;tiers, des formes, des gestes ou encore des outils, afin de mieux entendre et &#233;valuer les bouleversements qu&#8217;a connus la pratique du cin&#233;ma depuis plusieurs ann&#233;es et que paraissent ent&#233;riner les usages li&#233;s au num&#233;rique &#8211; que ce soit au niveau industriel ou au niveau de la pratique exp&#233;rimentale ou amateur, par exemple.&#160;On comprend, &#224; ce titre, l&#8217;importance du partenariat qui lie le programme BEAUVIATECH &#224; deux &#233;coles de cin&#233;ma au centre de l&#8217;organisation de ce colloque : l&#8217;ENS Louis-Lumi&#232;re et la F&#233;mis. L&#8217;une et l&#8217;autre ont en effet connu cette transition num&#233;rique, et ont donc d&#251; adapter leurs m&#233;thodes, leur mat&#233;riel, leur mani&#232;re d&#8217;apprendre la pratique ainsi que leur approche th&#233;orique du cin&#233;ma, &#224; ce bouleversement qui touche autant la technique que l&#8217;imaginaire des formes qu&#8217;elle permet de d&#233;ployer. D&#8217;o&#249; l&#8217;importance d&#8217;un dialogue nourri avec les professionnels, que ce colloque souhaite entretenir dans le cadre de tables rondes et de rencontres qui compl&#233;teront les communications, afin de mieux saisir, par le biais de la parole des diff&#233;rents acteurs de cette transition (techniciens, fabricants de mat&#233;riel, cin&#233;astes, collaborateurs divers), les enjeux qui la d&#233;terminent en profondeur. Il s&#8217;agira de l&#8217;un des lieux de r&#233;flexion importants de ces deux journ&#233;es, qui structurera en partie leur d&#233;roulement. Ce sera &#233;galement une fa&#231;on d&#8217;interroger la mani&#232;re dont la pens&#233;e du cin&#233;ma a pu elle aussi &#234;tre travaill&#233;e par cette transition/mutation, caisse de r&#233;sonance, l&#224; encore, de l&#8217;imaginaire que d&#233;ploient les productions cin&#233;matographiques, d&#8217;un paradigme technique &#224; un autre. Si les enjeux esth&#233;tiques ne seront pas centraux dans ce colloque (ils feront l&#8217;objet d&#8217;un colloque &#224; part enti&#232;re &#224; la fin du programme BEAUVIATECH, tout comme la question de la salle de cin&#233;ma, ainsi que celle de la transformation des modes de consommation des images), ils pourront n&#233;anmoins &#234;tre abord&#233;s sous l&#8217;angle de l&#8217;impact des techniques nouvelles sur la mise en sc&#232;ne et les formes filmiques.&#160;L&#8217;id&#233;e est ainsi d&#8217;appr&#233;hender la transition num&#233;rique principalement du point de vue des m&#233;tiers et des pratiques, dans le cadre de la fabrication des films. L&#8217;une de ses ambitions est de montrer que la transition num&#233;rique ne doit pas tant s&#8217;envisager sous l&#8217;angle de la rupture que de celui de la continuit&#233; et/ou du d&#233;placement (transformation des pratiques, des corps de m&#233;tiers, des consid&#233;rations &#233;conomiques ainsi que des r&#233;flexions th&#233;oriques et &#233;pist&#233;mologiques qui les accompagnent, etc.). Il ne s&#8217;agit pas, en ce sens, de se consacrer uniquement et sp&#233;cifiquement au num&#233;rique, mais bien de le penser en relation avec l&#8217;argentique, la vid&#233;o, la t&#233;l&#233;vision et autres paradigmes techniques, pour comprendre ce que ce passage de relais suppose &#224; plus d&#8217;un titre, &#224; un moment de l&#8217;histoire du cin&#233;ma o&#249; les gestes se modifient, les techniques se transforment, les savoir-faire se d&#233;placent ou, parfois, disparaissent.Th&#233;matiques et axes du colloqueCe colloque prendra en consid&#233;ration les propositions autour des th&#233;matiques ou enjeux suivants, nullement exhaustifs, et qui peuvent bien &#233;videmment &#234;tre pens&#233;s de mani&#232;re crois&#233;e :&#160;&#201;pist&#233;mologie de la transition/mutation/r&#233;volution num&#233;riqueLa terminologie que l&#8217;on a rattach&#233;e au &#171;&#160;moment num&#233;rique&#160;&#187;, dans sa diversit&#233;, s&#8217;av&#232;re porteuse de regards aussi vari&#233;s que profond&#233;ment diff&#233;rents sur les enjeux qui le d&#233;terminent. Des communications pourront ainsi porter sur la mani&#232;re dont la connaissance de ce paradigme num&#233;rique a &#233;t&#233; construite et institu&#233;e, soit pour en souligner la radicalit&#233; et l&#8217;importance structurante, soit pour nuancer cet aspect, principalement par le biais d&#8217;une recontextualisation de ses modalit&#233;s techniques, sociologiques, esth&#233;tiques, etc. &#192; ce titre, la relation entre cette &#171;&#160;r&#233;volution&#160;&#187; et d&#8217;autres moments de l&#8217;histoire du cin&#233;ma per&#231;us sous l&#8217;angle de la rupture (arriv&#233;e du son, du direct, ouverture &#224; la portabilit&#233;, etc.) pourra faire l&#8217;objet de r&#233;flexions &#233;pist&#233;mologiques, historiques ou th&#233;oriques. Il s&#8217;agirait ici de remettre en perspective le mod&#232;le quelque peu binaire du couple argentique/num&#233;rique, pour d&#233;celer des points de passage interm&#233;diaires, r&#233;v&#233;lant que cette &#171;&#160;transition&#160;&#187; n&#8217;a en r&#233;alit&#233; rien d&#8217;un simple passage de relais rattach&#233; &#224; une d&#233;cennie pr&#233;cise entre deux supports d&#233;termin&#233;s. De ce point de vue, le lien entre l&#8217;enregistrement &#233;lectronique des images et l&#8217;enregistrement num&#233;rique resterait par exemple &#224; interroger tant les circulations entre la vid&#233;o et ce dernier paraissent importantes, &#224; plusieurs niveaux (&#233;chantillonnage, trucages, cam&#233;ras DV, etc.).Les techniques de fabrication des filmsLe num&#233;rique se caract&#233;rise en effet, principalement, par plusieurs innovations technologiques, qu&#8217;elles concernent les cam&#233;ras ou encore les enregistreurs son. Cet axe de r&#233;flexion consisterait &#224; mettre en &#233;vidence ce qui se transforme et/ou ce qui persiste de l&#8217;argentique au num&#233;rique au niveau des machines. Il s&#8217;agira en outre d&#8217;interroger l&#8217;hybridit&#233; manifeste de certains appareils alors que le num&#233;rique commence &#224; se d&#233;mocratiser (comme la cam&#233;ra Penelope Delta d&#8217;Aaton), ou encore de r&#233;fl&#233;chir aux modalit&#233;s de tournage de certains films alternant entre cam&#233;ras num&#233;riques et argentiques en fonction de leurs caract&#233;ristiques techniques et du type d&#8217;image qu&#8217;elles permettent d&#8217;obtenir. Plusieurs types de propositions peuvent trouver leur place au sein de cet axe th&#233;matique&#160;: &#233;tude d&#8217;une cam&#233;ra en particulier, comparaison avec des mod&#232;les de cam&#233;ras argentiques, &#233;tude d&#8217;un appareil de prise de son num&#233;rique et de ses enjeux par rapport &#224; l&#8217;analogique, &#233;tude des discours autour des appareils (techniciens, fabricants, mat&#233;riel promotionnel ou de communication, modes d&#8217;emploi, etc.), r&#233;flexion sur des dispositifs de tournage particuliers li&#233;s au num&#233;rique (motion/performance capture, improvisation, syst&#233;matisation du fond vert, etc.).Les gestes et les m&#233;tiers du cin&#233;ma &#224; l&#8217;&#232;re du num&#233;riqueAlors que de nouveaux appareils arrivent sur le march&#233;, ce sont &#233;galement de nouvelles m&#233;thodes de tournage qui font leur apparition, directement li&#233;es aux sp&#233;cificit&#233;s de ce mat&#233;riel. Il s&#8217;agira ici de r&#233;fl&#233;chir &#224; la mani&#232;re dont les nouvelles machines num&#233;riques transforment/d&#233;placent/font dispara&#238;tre certains gestes li&#233;s &#224; l&#8217;argentique, ainsi que de voir dans quelle mesure cette transition a conduit &#224; l&#8217;invention de nouveaux m&#233;tiers (responsable de pixels, &#233;talonneur num&#233;rique, r&#233;alisateur VR, etc.), &#224; la mise &#224; jour d&#8217;autres fonctions (chef op&#233;rateur, ing&#233;nieur du son, scripte, mixeur, technicien des effets sp&#233;ciaux, etc.), voire &#224; la mise en p&#233;ril de postes plus anciens (m&#233;tiers li&#233;s aux laboratoires, d&#233;veloppement, tirage, etc.). Sur ces questions, les propositions de communications pourront aborder&#160;: un m&#233;tier en particulier (le montage ou la prise de son, par exemple), la mani&#232;re dont il a r&#233;sist&#233; &#8211; ou non &#8211; au passage au num&#233;rique, l&#8217;impact des techniques sur des gestes qui ont pu &#233;voluer lors de cette transition, la question de la formation &#224; l&#8217;&#232;re du num&#233;rique, les nouveaux m&#233;tiers li&#233;s au num&#233;rique (leur originalit&#233; ou leur r&#233;invention d&#8217;anciennes fonctions), etc. Des communications pourront &#233;galement s&#8217;int&#233;resser aux &#233;coles de cin&#233;ma partenaires du colloque, l&#8217;ENS Louis-Lumi&#232;re et la F&#233;mis, en se demandant par exemple comment le passage au num&#233;rique a &#233;t&#233; mis en place et &#171;&#160;v&#233;cu&#160;&#187; dans ces deux lieux importants de la formation au cin&#233;ma en France, ou encore comment ils se sont fait le relais de cette &#233;volution particuli&#232;re des m&#233;tiers.Le retour de l&#8217;argentique dans les pratiques li&#233;es au num&#233;riqueM&#234;me en cette fin des ann&#233;es 2010, alors que le paradigme num&#233;rique a clairement pris l&#8217;ascendant sur l&#8217;argentique, comment ignorer les sir&#232;nes d&#233;clench&#233;es par plusieurs repr&#233;sentants du cin&#233;ma &#233;conomiquement dominant (Christopher Nolan, Quentin Tarantino, J. J. Abrams, Paul Thomas Anderson, entre autres) en faveur d&#8217;une r&#233;habilitation du tournage sur pellicule&#160;? Comment ignorer la volont&#233; de Kodak de jouer sur la fibre nostalgique de ses utilisateurs en proposant un mod&#232;le de cam&#233;ra Super-8 hybride, permettant de tourner indiff&#233;remment en num&#233;rique et en analogique&#160;? La rupture vant&#233;e par les tenants de l&#8217;industrie nous para&#238;t &#224; ce titre devoir &#234;tre nuanc&#233;e, en ce qu&#8217;elle semble miser sur un aspect sensationnaliste pour marquer les esprits. Des communications pourront ainsi s&#8217;int&#233;resser &#224; ce retour &#8211; dans les discours et dans la promotion du cin&#233;ma &#8211; des techniques argentiques visant &#224; jouer sur la fibre nostalgique des utilisateurs, t&#233;moignant d&#8217;une r&#233;surgence, dans l&#8217;imaginaire contemporain, d&#8217;usages rattach&#233;s &#224; certaines formes pass&#233;es &#233;rig&#233;es en objets de fascination f&#233;tichiste. La r&#233;flexion pourra &#233;galement s&#8217;axer autour du travail de chefs-op&#233;rateurs qui utilisent aujourd&#8217;hui le tournage en 35 mm pour un rendu esth&#233;tique particulier (par exemple, r&#233;cemment, Paul Guillaume sur le tournage d&#8217;Ava&#160;de L&#233;a Mysius).L&#8217;impact des techniques et technologies du cin&#233;ma sur la mise en sc&#232;ne et les formes filmiquesSi la question de l&#8217;esth&#233;tique &#224; proprement parler fera l&#8217;objet d&#8217;un colloque &#224; part enti&#232;re dans le cadre de BEAUVIATECH, nous prendrons n&#233;anmoins en consid&#233;ration des propositions cherchant &#224; aborder la mani&#232;re dont les innovations techniques li&#233;es au num&#233;rique ont pu influer sur la pratique m&#234;me de la mise en sc&#232;ne, occasionnant du m&#234;me coup des formes particuli&#232;res dans le domaine de la cr&#233;ation cin&#233;matographique. Il s&#8217;agirait d&#8217;analyser cet impact, d&#8217;en &#233;valuer les enjeux sp&#233;cifiques, ou bien encore de le nuancer en montrant l&#8217;influence que d&#8217;autres paradigmes techniques ont pu avoir sur la mise en sc&#232;ne contemporaine, comme la vid&#233;o, les techniques de portabilit&#233;, etc. L&#8217;id&#233;e ne serait pas tant d&#8217;analyser des s&#233;quences de films du point de vue de la technique (ce qu&#8217;encore une fois, notre colloque terminal proposera de mettre en jeu), mais bien plut&#244;t d&#8217;aborder les strat&#233;gies de mise en sc&#232;ne pr&#233;sidant &#224; l&#8217;&#233;laboration de plans ou de s&#233;quences, en faisant de ces strat&#233;gies l&#8217;enjeu m&#234;me de la r&#233;flexion. Qu&#8217;il s&#8217;agisse de l&#8217;usage de cam&#233;ras DV par certains metteurs en sc&#232;ne (Thomas Vinterberg, David Lynch, Philippe Grandrieux, etc.), de l&#8217;apparition des premi&#232;res cam&#233;ras HD dont des cin&#233;astes ont rapidement fait leur signature (Michael Mann, David Fincher, etc.), ou encore de techniques num&#233;riques de prise de son permettant des dispositifs de tournage singuliers (l&#8217;usage du Cantar num&#233;rique sur un film comme&#160;Entre les murs&#160;de Laurent Cantet), il conviendra de s&#8217;interroger sur l&#8217;int&#233;gration de ces appareillages techniques dans des m&#233;thodes de tournage qui reconduisent sans doute tout autant des habitudes li&#233;es &#224; l&#8217;argentique qu&#8217;elles inaugurent de nouvelles mani&#232;res de cadrer, de penser la mise au point, de capter le son, ou encore de configurer l&#8217;espace profilmique, li&#233;es aux sp&#233;cificit&#233;s du dispositif num&#233;rique lui-m&#234;me.[1]&#160;Une certaine frange de la cin&#233;philie contemporaine a par exemple pu regretter l&#8217;av&#232;nement du num&#233;rique reposant sur une esth&#233;tique souvent qualifi&#233;e de &#171; froide &#187;, bien loin de la &#171; chaleur du grain &#187; de la pellicule dans le cadre de l&#8217;argentique.[2]&#160;Pour ne prendre que quelques exemples, citons Philippe Chantepie et Alain Le Diberder,&#160;R&#233;volution num&#233;rique et industries culturelles, Paris, La D&#233;couverte, coll. &#171;&#160;Rep&#232;res&#160;&#187;, 2010&#160;; R&#233;my Rieffel,&#160;R&#233;volution num&#233;rique, r&#233;volution culturelle&#160;?, Paris, Gallimard, 2014&#160;; le dossier &#171;&#160;Effets sp&#233;ciaux&#160;: la r&#233;volution num&#233;rique&#160;&#187; paru dans la revue&#160;Positif,&#160;n&#176;&#160;669, novembre 2016&#160;; Val&#233;rie Vignaux, &#171;&#160;Archives de cin&#233;ma et r&#233;volution num&#233;rique&#160;: conduite du changement et formation&#160;&#187;,&#160;1895, n&#176;&#160;46, AFRHC,&#160;2005&#160;; Jean-Philippe Tess&#233;, &#171;&#160;La r&#233;volution num&#233;rique est termin&#233;e&#160;&#187;,&#160;Cahiers du cin&#233;ma, n&#176;&#160;672, p.&#160;6&#160;; etc.[3]&#160;On peut aussi penser que la r&#233;surgence de l&#8217;argentique se fait sur de nouvelles bases et accompagn&#233;e de nouveaux discours (autour du grain, des rendus de peau, ou de &#171;&#160;valeurs&#160;&#187; pr&#233;tendument associ&#233;es &#224; la pellicule comme des images plus &#171;&#160;authentiques&#160;&#187;, moins &#171;&#160;froides&#160;&#187;, etc.), repr&#233;sentations que l&#8217;on peut interroger en retour.[4]&#160;Andr&#233; Gaudreault et Philippe Marion,&#160;La fin du cin&#233;ma&#160;? Un m&#233;dia en crise &#224; l&#8217;&#232;re du num&#233;rique, Paris, Armand Colin, 2013.Conditions de soumissionLes propositions (300-400 mots) accompagn&#233;es d&#8217;une courte notice bio-bibliographique sont &#224; envoyer avant le 29 mai 2020 aux quatre adresses suivantes&#160;:jean-baptiste.massuet@univ-rennes2.frgilles.mouellic@univ-rennes2.frgiusy.pisano@gmail.comb.turquier@femis.frR&#233;f&#233;rencesCarnet de recherche Beauviatech https://beauviatech.hypotheses.org/2520Comit&#233; d'organisationJean-Baptiste Massuet (Universit&#233; Rennes 2)Gilles Mou&#235;llic (Universit&#233; Rennes 2)Giusy Pisano (ENS Louis-Lumi&#232;re)Barbara Turquier (La F&#233;mis)Comit&#233; scientifique&#160;B&#233;r&#233;nice Bonhomme (Universit&#233; Toulouse Jean Jaur&#232;s)Elisa Carfantan (Universit&#233; Rennes 2)Simon Daniellou (Universit&#233; Rennes 2)Pascal Lagriffoul (ENS Louis-Lumi&#232;re)Jean-Baptiste Massuet (Universit&#233; Rennes 2)Gilles Mou&#235;llic (Universit&#233; Rennes 2)Giusy Pisano (ENS Louis-Lumi&#232;re)Barbara Turquier (La F&#233;mis)