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Pr&#233;sentation de la revueTerrains/Th&#233;ories est une revue pluridisciplinaire de sciences sociales &#224; comit&#233; de lecture articulant la conceptualisation et la recherche empirique. Elle vise &#224; constituer un carrefour entre sociologie, anthropologie et philosophie. Elle part du principe que la philosophie politique &#8211; au sens large &#8211; doit aujourd'hui d&#233;passer une approche purement conceptuelle du politique en se rapprochant des sciences sociales, tandis qu&#8217;il devient de plus en plus important pour ces derni&#232;res d&#8217;expliciter les choix th&#233;oriques qui peuvent orienter les pratiques de recherche et les enqu&#234;tes de terrain.Plus d&#8217;informations ici&#160;: https://teth.revues.org/Pr&#233;sentation du num&#233;roLa revue Terrains/Th&#233;ories lance un appel &#224; contributions pour un num&#233;ro consacr&#233; &#224; la fabrique de la mode, entre sc&#232;nes et coulisses.La mode est un syst&#232;me complexe. Nous entendons par &#171; mode &#187;, un espace &#233;conomique, cr&#233;atif, technologique, professionnel, social, patrimonial et politique, mais aussi un espace de mise en sc&#232;ne et de communication des apparences. La mode est &#224; la fois intemporelle, sans localisation, toujours en circulation et en renouvellement, tout en restant attach&#233;e &#224; des cultures, des &#233;poques, des territoires et des traditions.&#192; bien des &#233;gards, la mode peut ainsi &#234;tre consid&#233;r&#233;e comme un fait social total. Simmel est de ces auteurs qui ont ouvert la voie de sa r&#233;flexion en montrant comment la dualit&#233; de la mode articule d&#8217;un m&#234;me mouvement ph&#233;nom&#232;nes d&#8217;imitation et ph&#233;nom&#232;nes de distinction[1]. Roland&#160;Barthes dans son ouvrage Le syst&#232;me de la Mode[2] en tra&#231;ait les contours s&#233;miologiques en positionnant le v&#234;tement comme objet de communication du quotidien. Il y &#233;labore un syst&#232;me de significations et soumet la mode &#224; une v&#233;ritable analyse s&#233;mantique. Historiens[3], historiens de l&#8217;art[4], sociologues[5], anthropologues[6] l&#8217;ont approch&#233;e plus ou moins directement. Les r&#233;flexions rel&#232;vent bien souvent d&#8217;une &#233;tude du textile, du v&#234;tement et du corps sous l&#8217;angle technique, culturel, social ou genr&#233;. Plus r&#233;cemment, quelques publications en sociologie[7], en histoire[8], en arch&#233;ologie[9] et en anthropologie[10], tout comme la cr&#233;ation de la revue Modes pratiques[11] ou d&#8217;un Groupe d&#8217;Int&#233;r&#234;t Scientifique (ACORSO) signalent un int&#233;r&#234;t grandissant pour un objet d&#8217;&#233;tude qui n&#8217;a toujours pas trouv&#233; sa place dans les sciences humaines et sociales fran&#231;aises.Le positionnement des recherches sur la mode est bien diff&#233;rent dans d&#8217;autres pays, notamment anglo-saxons o&#249; les &#171;&#160;Fashion studies&#160;&#187; b&#233;n&#233;ficient &#224; la fois d&#8217;une r&#233;flexion &#233;pist&#233;mologique et th&#233;orique[12], et d&#8217;une recherche sur de multiples th&#232;mes qui ouvre &#224; des &#233;tudes plurielles, vari&#233;es et compl&#233;mentaires. On peut citer (parmi tant d&#8217;autres)&#160;: la culture mat&#233;rielle[13], la religion[14], la globalisation et l&#8217;internationalisation[15], la technologie[16], le luxe[17], la mode durable et les r&#233;seaux[18], le genre[19], les mannequins[20], la ville[21]. La sp&#233;cificit&#233; et l&#8217;int&#233;r&#234;t de ces approches th&#233;matiques est sans aucun doute leur transversalit&#233; et leur compl&#233;mentarit&#233; qui favorise un travail de compr&#233;hension par strates (avec des dynamiques de flux et de tensions) et non plus lin&#233;aire ou binaire. Ce bilan des travaux, bien que sommaire, montre l&#8217;&#233;tendu du champ des &#171;&#160;Fashion studies&#160;&#187;.Cette d&#233;consid&#233;ration dans la recherche fran&#231;aise, &#224; l&#8217;exception de l&#8217;histoire, s&#8217;explique par le fait que cet objet appara&#238;t souvent aux yeux des universitaires comme trop frivole et superficiel. Il existe une hi&#233;rarchie dans les recherches. Les &#233;tablissements priv&#233;s (instituts ou &#233;coles professionnelles) dans lesquels sont enseign&#233;s la technique, le stylisme, le management et le marketing, les cabinets d&#8217;&#233;tude sp&#233;cialis&#233;s dans le domaine, les marques elles-m&#234;mes ou encore les mus&#233;es, &#233;taient jusqu&#8217;&#224; pr&#233;sent les seuls &#224; s&#8217;en soucier.Pourtant, cet objet de recherche devrait aiguiser la curiosit&#233; du sociologue, de l&#8217;ethnologue ou du philosophe. Multiples, complexes, voire contradictoires, les mondes de la mode sont des r&#233;v&#233;lateurs des soci&#233;t&#233;s contemporaines. Des &#171;&#160;mondes&#160;&#187; que nous entendons non pas comme spatial mais, au sens de Howard&#160;S.&#160;Becker, comme &#171;&#160;l&#8217;analyse d&#8217;une activit&#233; collective quelconque, quelque chose que des gens sont en train de faire ensemble. Quiconque contribue en quelque fa&#231;on &#224; cette activit&#233; et &#224; ses r&#233;sultats participe &#224; ce monde.&#160;&#187;[22]. Le &#171;&#160;syst&#232;me de la mode&#160;&#187; &#160;rassemble ainsi une grande diversit&#233; d&#8217;activit&#233;s collectives (cr&#233;ation, production, commercialisation, diffusion, etc.) et une multitude d&#8217;acteurs sociaux (producteurs, cr&#233;ateurs, artisans, photographes, mannequins, bloggeurs, vendeurs, consommateurs, etc.). Si la m&#233;diatisation de la mode en retient surtout la dimension d&#8217;exposition, de spectacle et la redouble en finissant pas &#171;&#160;surexposer&#160;&#187; la &#171;&#160;sc&#232;ne&#160;&#187; de la mode, il ne faudrait pas qu&#8217;elle en fasse oublier ses &#171; coulisses &#187; &#8211; au sens notamment de la repr&#233;sentation th&#233;&#226;trale choisie comme perspective par Erving Goffman[23] pour analyser l&#8217;organisation de la vie sociale au sein d&#8217;un &#171;&#160;monde&#160;&#187; d&#233;termin&#233;&#160;et au quotidien &#8211; ou du moins les rendre opaques, m&#234;me si aujourd&#8217;hui, on commence &#224; observer dans le milieu l&#8217;usage du making-off. Le d&#233;voilement des facettes habituellement cach&#233;es devient un nouveau jeu communicationnel. Confronter les coulisses &#224; la sc&#232;ne, c&#8217;est aussi confronter des syst&#232;mes &#233;conomiques, des m&#233;tiers (tout ce travail invisible et artisanal des petites mains qui fabriquent en coulisses l&#8217;image sociale de la beaut&#233; visible), de jeux d&#8217;acteurs, des repr&#233;sentations et des pratiques dont la connaissance participe &#224; rendre intelligible la fabrique de la mode.Nous souhaitons ici d&#233;passer les analyses qui soulignent les bipolarit&#233;s du syst&#232;me de la mode pour privil&#233;gier une interrogation des tensions et des flux qui le traversent, des allers-retours qui le caract&#233;risent afin de saisir au mieux les dynamiques qui participent &#224; la fabrique de la mode, entre sc&#232;nes et coulisses. Nous souhaitons &#233;tudier les m&#233;canismes, les imbrications et les flux qui rattachent ces deux p&#244;les. Ainsi, sans nous enfermer dans une seule acception interactionniste, il nous para&#238;t n&#233;cessaire de s&#8217;immiscer dans la complexit&#233; des &#171;&#160;mondes&#160;&#187; du &#171;&#160;syst&#232;me de la mode&#160;&#187;. Il s&#8217;agit bien dans ce num&#233;ro de tenter d&#8217;ouvrir &#224; une r&#233;flexion encore en friche.Les propositions devront prendre en consid&#233;ration l&#8217;articulation des sc&#232;nes et des coulisses, lieux o&#249; se fabrique, s&#8217;arrange, se montre et s&#8217;expose la mode, en train de se faire et de se d&#233;faire, en perp&#233;tuelle recomposition. Il s&#8217;agira de saisir d&#8217;une part, le processus qui permet au &#171;&#160;syst&#232;me de la mode&#160;&#187; de passer d&#8217;un &#233;tat cach&#233; (coulisses) &#224; un &#233;tat montr&#233; (sc&#232;nes), et d&#8217;autre part, les zones d&#8217;imbrications et de tensions existant entre coulisses et sc&#232;nes, ainsi que les espaces de constructions et de n&#233;gociations qui s&#8217;y installent. Bref, de circonscrire d&#8217;un m&#234;me mouvement des espaces o&#249; la fabrique de la mode prend forme.Sans &#234;tre exclusif, nous privil&#233;gierons dans ce num&#233;ro les approches ethnographiques. Parce qu&#8217;elle repose sur des tensions multiples entre sc&#232;nes et coulisses, &#233;tudier la fabrique appelle en outre la transdisciplinarit&#233;, le croisement et le d&#233;cloisonnement des regards (sociologie, anthropologie, philosophie, &#233;conomie, etc.).Le pr&#233;sent appel &#224; contribution vise donc prioritairement des propositions qui analysent la fabrique de la mode &#224; partir d&#8217;exemples tir&#233;es des tensions et des flux significatifs suivants&#160;:du global au localdu pass&#233; au pr&#233;sentde la technologie de pointe aux savoir-faire traditionnels,du r&#234;ve &#224; l&#8217;ordinairedu luxe &#224; la pr&#233;carit&#233;,de l&#8217;intime au public,du masculin au f&#233;minin, et inversement.L&#8217;analyse de ces articulations permettra d&#8217;aborder les questions de l&#8217;espace, du temps, de la m&#233;moire, du corps, du go&#251;t et du beau mais aussi de la morale ou encore du pouvoir, autant de th&#233;matiques qui croisent les champs sociologiques, anthropologiques et philosophiques.Modalit&#233;s de soumission et de s&#233;lectionLes propositions de communication doivent &#234;tre envoy&#233;es au coordinateur du num&#233;ro&#160;: Kristell Blache-Comte (kristell.blache-comte@ehess.fr)au plus tard le&#160;28 f&#233;vrier&#160;2017.Les propositions devront comporter&#160;:un titre ;un r&#233;sum&#233; d&#8217;environ 5000 signes&#160;;les informations sur le ou les auteurs&#160;: nom, affiliation institutionnelle, fonction, adresse professionnelle, num&#233;ro de t&#233;l&#233;phone et courrielLe comit&#233; de r&#233;daction s&#233;lectionnera les propositions retenues et en informera les auteurs au plus tard le 31&#160;mars&#160;2017. Il est demand&#233; aux auteurs de bien vouloir respecter les consignes &#233;ditoriales de la revue&#160;: http://teth.revues.org/1.Les articles attendus sont d&#8217;un format de 45&#160;000 &#224; 60&#160;000 signes (espaces, notes et bibliographie incluses) et devront &#234;tre remis au plus tard le 31&#160;mai&#160;2017. Ils seront ensuite &#233;valu&#233;s en double-aveugle. Les articles d&#233;finitifs seront remis au plus tard le 31&#160;octobre&#160;2017 pour une publication du num&#233;ro en janvier&#160;2018.Pour toute information compl&#233;mentaire, veuillez contacter le secr&#233;tariat d&#8217;&#233;dition&#160;:&#160;amelie.lebihan@u-paris10.frCoordinationAnne Monjaret&#160;(Directrice de recherches au&#160; CNRS &#8211; IIAC/LAHIC/CNRS/EHSS)Kristell Blache-Comte&#160;(Doctorante au IIAC/LAHIC/CNRS/EHESS)Notes et r&#233;f&#233;rences[1] Simmel G., Philosophie de la mode,Paris, Allia, 2013 (1905).[2] Barthes R., Syst&#232;me de la Mode, Paris, Seuil, 1967.[3] Notamment Roche D., La Culture des apparences. 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