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ArgumentaireLa journ&#233;e d&#8217;&#233;tude &#171;&#160;Logiques h&#233;t&#233;rog&#232;nes et discours multiples dans les pratiques artistiques de la deuxi&#232;me moiti&#233; du XXe si&#232;cle&#160;&#187;, qui se tiendra &#224; l&#8217;universit&#233; Rennes 2 le 3 octobre 2019, s&#8217;inscrit dans le cadre d&#8217;un projet pluriannuel autour de la valeur du multiple dans les arts et la litt&#233;rature&#160;: elle est pens&#233;e comme une introduction visant &#224; &#233;tablir les fondements d&#8217;une discussion plurielle et interartistique, appel&#233;e &#224; se prolonger et se diversifier dans les ann&#233;es &#224; venir.Cette journ&#233;e se propose d&#8217;interroger les pratiques artistiques modernes et contemporaines mettant en &#339;uvre des logiques de l&#8217;h&#233;t&#233;rog&#232;ne et de la multiplicit&#233;. L&#8217;av&#232;nement de la modernit&#233; artistique a incit&#233; les artistes &#224; repenser les conventions qui r&#233;gissent leurs moyens d&#8217;expression. Parmi ces tentatives, la remise en cause de l&#8217;univocit&#233; du discours &#8211;&#160;l&#8217;&#233;clatement du sujet en litt&#233;rature, les tentatives d&#8217;abandon du logocentre en musique, &#8230;&#160;&#8211;&#160;tend &#224; offrir des perspectives in&#233;dites dans l&#8217;appr&#233;hension de la forme tant dans le domaine litt&#233;raire que musical.Selon Italo Calvino, la multiplicit&#233; des narrations dans l&#8217;&#339;uvre litt&#233;raire rel&#232;ve d&#8217;une volont&#233; de penser le roman comme &#171;&#160;m&#233;thode de connaissance, et surtout comme r&#233;seau de connexion1&#160;&#187;&#160;; elle correspondrait alors &#224; une structure formelle singuli&#232;re qui serait &#224; penser en ad&#233;quation avec le mod&#232;le d&#8217;organisation du monde, devenu lui-m&#234;me pluriel, multi-lin&#233;aire ou non-lin&#233;aire, complexe, unifiant l&#8217;h&#233;t&#233;rog&#232;ne sans l&#8217;abolir. La probl&#233;matisation au c&#339;ur du dispositif d&#8217;&#233;criture de ce &#171;&#160;sens des possibilit&#233;s&#160;&#187; que formule Robert Musil dans L&#8217;Homme sans qualit&#233;2 appara&#238;t &#233;galement au cours du XXe si&#232;cle parmi les arts picturaux et sonores. Reprenant la formule de Musil, le compositeur italien Luigi Nono tente de d&#233;velopper une logique musicale n&#233;gative dont l&#8217;unit&#233; n&#8217;est pas synth&#233;tique, mais paradoxalement contenue dans l&#8217;&#233;cart des objets qu&#8217;elle met en r&#233;seau. Si ces deux exemples ne v&#233;hiculent pas les m&#234;mes enjeux, le premier s&#8217;attachant &#224; renouveler le r&#233;cit sans rompre avec son principe narratif quand le second con&#231;oit la multiplicit&#233; comme un moyen de liquider d&#233;finitivement le telos langagier du musical, ceux-ci soul&#232;vent toutefois des probl&#233;matiques similaires qu&#8217;ils explorent chacun selon des m&#233;thodes et des points de vue distincts.Parmi ces probl&#233;matiques, on notera les enjeux suivants (cette liste n&#8217;est pas exhaustive)&#160;:D&#8217;abord, on remarque que ce mode d&#8217;&#233;criture attentif au complexe et au multiple ouvre vers une logique verticale ou oblique qui conduit r&#233;guli&#232;rement vers une conception spatiale de l&#8217;&#339;uvre. On peut ainsi identifier un corpus d&#8217;&#339;uvres litt&#233;raires qui jouent avec leur propre mat&#233;rialit&#233; afin de mettre en place un dispositif visuel &#224; m&#234;me de traduire, dans l&#8217;espace de la page, cette multiplicit&#233; (on pensera par exemple aux productions romanesques de Mark Z. Danielewski, avec en premier chef House of Leaves, ou encore &#224; Kapow&#160;! d&#8217;Adam Thirlwell, lui-m&#234;me auteur d&#8217;un essai intitul&#233; Le Livre multiple dans sa traduction fran&#231;aise). Bien que la musique n&#8217;entretienne pas le m&#234;me rapport avec la mat&#233;rialit&#233; de sa partition, la tendance &#224; la multiplicit&#233;, qui se manifeste tant dans les &#339;uvres gravitant autour du Prometeo de Luigi Nono que dans les formes mobiles de la fin des ann&#233;es 1950 (Boulez, Berio, Stockhausen) ne se confronte pas moins &#224; la spatialisation de la pens&#233;e et de sa pr&#233;sentation. Comment se traduit alors la tentation de la spatialisation issue cette logique de l&#8217;h&#233;t&#233;rog&#232;ne et du multiple selon les corpus envisag&#233;s&#160;? Peut-on dresser des typologies, faire &#233;merger des traits r&#233;currents&#160;? Quelles sont les limites de cette spatialisation&#160;? Ces productions spatialisantes, qui rel&#232;vent encore largement d&#8217;une dimension exp&#233;rimentale, reposent sur une mise en &#339;uvre qui met au jour une tension ou un paradoxe&#160;: en effet, la musique comme la litt&#233;rature sont traditionnellement consid&#233;r&#233;es comme des arts du temps. Peuvent-elles alors s&#8217;affranchir de cette contrainte temporelle&#160;? Dit autrement, il s&#8217;agira d&#8217;envisager par quels moyens ces &#339;uvres se proposent de repr&#233;senter la simultan&#233;it&#233; des structures dans l&#8217;ordre de la succession.Ensuite, ces tendances semblent entretenir un rapport particulier avec les nouvelles technologies. La n&#233;cessit&#233; de renouveler les principes formels de l&#8217;&#339;uvre occidentale s&#8217;accompagne de l&#8217;invention de nouveaux supports, lesquels tendent &#224; s&#8217;orienter vers de nouvelles formes d&#8217;&#233;criture en lien avec le d&#233;veloppement de l&#8217;informatique&#160;: si l&#8217;influence des dispositifs num&#233;riques sur la prise de conscience tant de la mat&#233;rialit&#233; du texte litt&#233;raire (voir E. Aarseth, K. Hayles, M.-L. Ryan&#8230;) que de la complexit&#233; du ph&#233;nom&#232;ne acoustique de la musique3 n&#8217;est plus &#224; prouver, ceux-ci ouvrent vers de nouvelles potentialit&#233;s d&#8217;&#233;mancipation de la lin&#233;arit&#233; et de la temporalit&#233;, qu&#8217;il serait int&#233;ressant d&#8217;explorer. D&#232;s lors, la mise en &#339;uvre d&#8217;une logique con&#231;ue sur la potentialit&#233; voire sur la virtualit&#233; (l&#8217;&#339;uvre multiple se refusant &#224; s&#233;lectionner parmi ses possibles, et les offrant simultan&#233;ment &#224; la r&#233;ception) court le risque de l&#8217;aporie, c&#8217;est-&#224;-dire l&#8217;impossibilit&#233; de percevoir l&#8217;&#339;uvre. &#160;Comment l&#8217;&#339;uvre multiple r&#233;siste-t-elle, ou lutte-t-elle contre cette aporie&#160;? &#192; titre d&#8217;hypoth&#232;se, on remarquera que les compositeurs et auteurs se confrontant &#224; cette probl&#233;matique recourent aux nouvelles technologies pour repenser la forme de l&#8217;aphorisme ou du fragment (on pensera par exemple &#224; la forme de l&#8217;hypertexte en litt&#233;rature num&#233;rique)&#160;; ces formes portent en elles le refus de l&#8217;unicit&#233; et de la lin&#233;arit&#233; tout en favorisant la mise en r&#233;seau et l&#8217;accroissement de l&#8217;&#339;uvre. Faut-il comprendre le fragment comme l&#8217;expression privil&#233;gi&#233;e du multiple&#160;? Peut-on distinguer, dans cette perspective, l&#8217;&#339;uvre relevant du multiple, c&#8217;est-&#224;-dire tenant ensemble la fragmentation et la mise en r&#233;seau, et l&#8217;&#339;uvre &#233;clat&#233;e&#160;? Quelles seraient les diff&#233;rences, et sont-elles de degr&#233; ou de nature&#160;?Enfin, on notera que l&#8217;&#339;uvre multiple, favorisant l&#8217;accroissement potentiellement infini d&#8217;elle-m&#234;me tout en refusant la dimension t&#233;l&#233;ologique intrins&#232;que &#8211; du moins depuis Aristote &#8211; au r&#233;cit ou au langage, engage &#224; repenser la notion d&#8217;ach&#232;vement. Au-del&#224; du mod&#232;le de l&#8217;&#339;uvre ouverte, l&#8217;&#339;uvre multiple peut-elle se faire v&#233;ritablement infinie&#160;? Comment cette aspiration se traduit-il esth&#233;tiquement&#160;? Est-il possible, pour des &#339;uvres reposant sur la mise en r&#233;cit, la mise en intrigue ou plus g&#233;n&#233;ralement sur le principe unificateur du d&#233;veloppement &#8211; et quand bien m&#234;me elles chercheraient &#224; s&#8217;en &#233;manciper par la spatialisation &#8211; de s&#8217;extraire de tout telos&#160;?1. I. Calvino, Le&#231;ons am&#233;ricaines, trad. par C. Mileschi, Gallimard, 2018, p. 152.2. L&#8217;&#233;criture de Robert Musil dans L&#8217;homme sans qualit&#233;s figure parmi les r&#233;f&#233;rences principales de la multiplicit&#233; telle que Calvino la pense dans ses Le&#231;ons am&#233;ricaines.3. Ainsi qu&#8217;en t&#233;moignent notamment les travaux men&#233;s au cours des ann&#233;es 1950 par H. Eimert, P. Schaeffer, B. Maderna, H.-P. Haller ou encore L. Nono, puis par les musiciens issus de la tendance spectrale, notamment.Conditions de soumissionChaque communication durera 20 minutes et sera suivie d&#8217;un temps de discussion. Afin de favoriser les &#233;changes interdisciplinaires, nous encourageons les chercheurs et chercheuses, y compris en doctorat, de toutes les disciplines artistiques et litt&#233;raires (&#233;tudes cin&#233;matographiques, musicologie, &#233;tudes litt&#233;raires, &#233;tudes de la bande dessin&#233;es, jeu vid&#233;o, &#8230;) &#224; soumettre une proposition sans se restreindre aux quelques exemples mentionn&#233;s plus haut.Les propositions d&#8217;environ 300 mots accompagn&#233;es d&#8217;une courte biographie (150 mots) devront &#234;tre envoy&#233;esavant le 07 Juin 2019&#224; gaelle.debeaux@univ-rennes2.fr et kevin.gohon@gmail.comCoordinateurs scientifiquesDr Ga&#235;lle Debeaux (MCF Litt&#233;rature compar&#233;e, CELLAM, Universit&#233; Rennes 2)Dr Kevin Gohon (Chercheur associ&#233;, APP, Universit&#233; Rennes 2)