{"word_count": 676, "character_count": 5345}
ArgumentaireLes Aventuriers de l&#8217;art moderne est une s&#233;rie de six documentaires d&#8217;art qui a &#233;t&#233; diffus&#233;e sur Arte en 2015-16. Centr&#233;es sur Paris, les diff&#233;rentes intrigues reposent sur une s&#233;rie de portraits crois&#233;s de peintres, d&#8217;&#233;crivains, de cin&#233;astes et d&#8217;intellectuels, ayant v&#233;cu entre le d&#233;but du XXe si&#232;cle et la Seconde Guerre mondiale. L&#8217;objet de la s&#233;rie se situe ainsi plut&#244;t du c&#244;t&#233; de la vie des cr&#233;ateurs, et de l&#8217;imbrication de cette derni&#232;re avec leurs &#339;uvres, que du c&#244;t&#233; des cr&#233;ations elles‑m&#234;mes. En cela, elle suit la chronique de plus de 1200 pages que Dan Franck propose dans sa trilogie &#8211; Boh&#232;mes (1998), Libertad ! (2004) et Minuit (2010) &#8211; dont elle est une adaptation. Dan Franck est d&#8217;ailleurs le sc&#233;nariste de la s&#233;rie, qui adopte &#233;galement la forme du premier court m&#233;trage, Mademoiselle Kiki et les Montparnos (2012), d&#8217;Am&#233;lie Harrault, co-r&#233;alisatrice de la s&#233;rie avec Pauline Gaillard et Val&#233;rie Loiseleux. L&#8217;originalit&#233; de ce film d&#8217;animation de 2012 prim&#233; notamment aux C&#233;sar, est que le style et le graphisme des plans varient en fonction de l&#8217;artiste dont il est question. Il y a ainsi une certaine ad&#233;quation entre le sujet abord&#233; et le traitement visuel. Tout le pari de la s&#233;rie constitue &#224; tenir ce format sur plus de cinq heures (6 &#233;pisodes de 52 minutes). Une solution a consist&#233; &#224; ne pas uniquement recourir au dessin, mais aussi &#224; des images d&#8217;archives (s&#233;quences d&#8217;actualit&#233;, documentaires, photographies, etc.), qui sont utilis&#233;es parfois comme des illustrations, d&#8217;autres fois de mani&#232;re beaucoup plus libre. Il en est ressorti une s&#233;rie qui a &#233;t&#233; assez globalement acclam&#233;e par la critique.L&#8217;objectif de cet appel ne vise pas &#224; renforcer cette hagiographie. Il s&#8217;agit plut&#244;t de consid&#233;rer cette production audiovisuelle originale comme un point de d&#233;part afin de d&#233;velopper une r&#233;flexion d&#8217;ordre m&#233;thodologique. Le but est de donner &#224; voir comment chacune des approches disciplinaires choisies &#8211; approches culturalistes de la litt&#233;rature et de l&#8217;art, histoire de l&#8217;art, &#233;tude des archives audiovisuelles, &#233;tude du cin&#233;ma d&#8217;animation, etc. &#8211;, &#233;clairent certains aspects du film tout en en sous-estimant d&#8217;autres. L&#8217;id&#233;e est qu&#8217;en multipliant les points de vue, une compr&#233;hension plus fine de ce faisceau de productions artistiques (cr&#233;ations datant de la premi&#232;re moiti&#233; du vingti&#232;me-si&#232;cle, livres de Dan Franck, court m&#233;trage d&#8217;Am&#233;lie Harrault et s&#233;rie t&#233;l&#233;vis&#233;e) &#233;mergera et enrichira leur appr&#233;ciation. Celle-ci ne sera pas le fait d&#8217;une approche id&#233;ale qui viendrait se substituer aux autres, mais, au contraire, de la pluralit&#233; des discours elle-m&#234;me et des liens ainsi cr&#233;&#233;s entre ces discours et ces cr&#233;ations.Pour mener &#224; bien ce programme, les chercheurs engag&#233;s dans ce projet pourront interroger le travail d&#8217;adaptation men&#233; depuis les trois livres vers la s&#233;rie documentaire, ou consid&#233;rer les liens entre le court m&#233;trage et la s&#233;rie. La repr&#233;sentation des &#339;uvres d&#8217;art et de la figure des artistes pourra aussi bien &#234;tre questionn&#233;e du point de vue de l&#8217;histoire de l&#8217;art que de l&#8217;histoire culturelle, voire des &#233;tudes de genre. Les diff&#233;rents usages de l&#8217;animation et des images d&#8217;archives dans le film pourront &#233;galement donner lieu &#224; une r&#233;flexion d&#8217;ordre esth&#233;tique ou historienne sur le statut documentaire du film ou sur l&#8217;originalit&#233; graphique de ce dernier. Enfin, la notion de modernit&#233; qui est au c&#339;ur de l&#8217;intrigue pourra &#234;tre abord&#233;e du point de vue des &#233;tudes litt&#233;raires et cin&#233;matographiques. Il s&#8217;agit-l&#224; de quelques-unes des pistes qui pourront &#234;tre abord&#233;es. Le sujet est donc &#224; l&#8217;articulation entre approche interm&#233;diale et interartiale.Modalit&#233;s pratiques d'envoi des propositionsNous souhaitons donner &#224; ce projet la forme d&#8217;une journ&#233;e d&#8217;&#233;tude qui se tiendra le 12 mai 2017 &#224; Montr&#233;al, dans le cadre du congr&#232;s de l&#8217;ACFAS, suivie d&#8217;une publication pr&#233;vue au cours de l&#8217;ann&#233;e. Afin de respecter ce calendrier, nous demandons aux chercheurs int&#233;ress&#233;s par ce projet de s&#8217;engager pour ces deux dimensions et de bien vouloir envoyer &#224; Karine Abadie (kabadie@mun.ca) et R&#233;my Besson (remy.besson@umontreal.ca) une courte proposition (300 mots max.) rendant compte d&#8217;un point de vue sur le filmavant le 10 f&#233;vrier 2017.Comit&#233; de s&#233;lection des propositionsKarine Abadie, professeure adjointe, Memorial University of NewfoundlandR&#233;my Besson, chercheur postdoctoral, Universit&#233; de Montr&#233;al&#160;&#160;&#160;