{"word_count": 2043, "character_count": 18160}
Pr&#233;sentationLes nombreux documents promotionnels (programmes, affiches, livrets, photographies, objets&#8230;), &#233;dit&#233;s d&#232;s l&#8217;&#233;mergence du Kin&#233;toscope en 1894 et du Cin&#233;matographe l&#8217;ann&#233;e suivante, constituent une source pr&#233;cieuse sur l&#8217;&#233;volution du spectacle et de l&#8217;industrie du 7e&#160;art.&#160; Cette journ&#233;e portera sp&#233;cifiquement sur les programmes sous toutes leurs formes. Leur analyse d&#233;taill&#233;e permet de comprendre le d&#233;roul&#233; des s&#233;ances, les techniques mises en &#339;uvre, les &#171;&#160;attractions&#160;&#187; pr&#233;vues, les accompagnements musicaux, les horaires, les prix d&#8217;entr&#233;e, les publics concern&#233;s, les personnalit&#233;s &#233;mergentes du monde de l&#8217;exploitation, l&#8217;architecture des salles, et m&#234;me les installations int&#233;rieures (si&#232;ges, orgues, pianos, bars&#8230;). Le contenu r&#233;dactionnel et iconographique qui s&#8217;y d&#233;ploie magnifie le lieu ou l&#8217;&#233;v&#233;nement, mais aussi le nouvel art cin&#233;matographique&#160;: dessins et effets graphiques, arguments d&#233;velopp&#233;s avec des typographies soign&#233;es, tirages photographiques&#8230;&#160;Des feuilles imprim&#233;es les plus modestes jusqu&#8217;aux merveilleux livrets en couleurs du Gaumont-Palace, de l&#8217;affichette foraine &#224; la brochure de style Art d&#233;co, en passant par les annonces de la presse, les programmes dialoguent avec le design et la culture du temps et refl&#232;tent l&#8217;extraordinaire vari&#233;t&#233; d&#8217;un cin&#233;ma alors consid&#233;r&#233; comme un spectacle vivant.Laurent Mannoni (Cin&#233;math&#232;que fran&#231;aise)Laurent V&#233;ray (Universit&#233; Sorbonne nouvelle-Paris&#160;3&#160;/&#160;Cin&#233;08-19)Programme de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tudePr&#233;sident de session de la matin&#233;e&#160;: Laurent V&#233;ray.10h &#8211; 10h30 Rencontre avec Jean-Jacques Meusy anim&#233;e par Laurent V&#233;ray.10h30 &#8211; 11h10 Laurent Mannoni&#160;: Petit voyage illustr&#233; dans les premiers programmes de cin&#233;ma.11h10 &#8211; 11h30 Projection des Hommes sandwich (1910&#160;; Gaumont&#160;; 5&#8217;30), de Erreur tragique (1912&#160;; Gaumont&#160;; extrait 6&#8217;06) de Louis Feuillade, d&#8217;Un idiot qui se croit Max Linder (1914&#160;; Path&#233;&#160;; 11&#8217;40) de Rom&#233;o Bosetti.11h30 &#8211; 12h15 Emmanuelle Champomier&#160;: Les programmes des salles de cin&#233;ma dans la presse.12h15 &#8211; 12h30 Discussion13h &#8211; 14h D&#233;jeunerPr&#233;sident de session de l&#8217;apr&#232;s-midi&#160;: Laurent Mannoni14h &#8211; 14h40 Laurent Guido&#160;: Le programme du premier cin&#233;ma&#160;: un mod&#232;le spectaculaire.14h40 &#8211; 15h20 Annie Fee&#160;: Une invitation strictement priv&#233;e &#224; la naissance d&#8217;un art&#160;: une &#233;tude de l&#8217;&#233;volution artistique du cin&#233;ma &#224; travers les programmes des salles.15h20 &#8211; 16h Dimitri Vezyroglou&#160;: Une &#339;uvre, cinq films&#160;: les s&#233;ances du Napol&#233;on d&#8217;Abel Gance &#224; Paris, d&#8217;avril 1927 &#224; mars 1928.16h &#8211; 16h40 Carole Aurouet&#160;: La &#171;&#160;revue-programme&#160;&#187; du Studio&#160;28&#160;: une archive de salle et un manifeste surr&#233;aliste pyrog&#232;ne.16h40 &#8211; 17h20 Maurice Gianati&#160;: Les programmes du &#171;&#160;Club de l&#8217;&#233;cran&#160;&#187;, un cercle d&#8217;amateurs de cin&#233;ma en Belgique durant les ann&#233;es 1930.17h20 &#8211; 17h35 Discussion17h35 &#8211; 18h Projection de L&#8217;&#201;toile de mer (1928&#160;; 15&#8217;), po&#232;me de Robert Desnos tel que l&#8217;a vu Man Ray, pour la premi&#232;re fois accompagn&#233; des chants et des musiques souhait&#233;s par le po&#232;te surr&#233;aliste, interpr&#233;t&#233;s par Sonia Masson (voix) et Pierre Cholley (piano).R&#233;sum&#233;s des communicationsLaurent Mannoni&#160;: Petit voyage illustr&#233; dans les premiers programmes de cin&#233;ma.&#160;Que nous disent aujourd&#8217;hui, conserv&#233;s dans les archives ou dans des collections priv&#233;es, ces milliers de programmes luxueux, merveilleusement illustr&#233;s, vantant les m&#233;rites d&#8217;un Art muet disparu, ou ces feuilles mal imprim&#233;es sur du papier de pi&#232;tre qualit&#233;, voulant attirer le chaland avec des films et attractions &#233;videmment &#171;&#160;de premi&#232;re qualit&#233;&#160;&#187;&#160;? &#192; travers un essai de typologie de ce type de publications, de 1894 &#224; 1930, on expliquera ce que peut nous apporter &#8211; outre le plaisir de l&#8217;&#339;il &#8211; cette documentation aujourd&#8217;hui si recherch&#233;e.Emmanuelle Champomier&#160;: Les programmes des salles de cin&#233;ma dans la presse.Cette intervention propose une &#233;tude des programmes des salles de cin&#233;ma parus dans la presse g&#233;n&#233;raliste et sp&#233;cialis&#233;e des d&#233;buts jusqu&#8217;&#224; 1930. Nous nous int&#233;resserons &#224; leur nature, &#224; leur &#233;volution, mais aussi &#224; leurs h&#244;tes et &#224; leurs destinataires, ainsi qu&#8217;aux enjeux qu&#8217;ils recouvrent. Nous nous interrogerons ainsi sur ce qu&#8217;ils peuvent nous apprendre sur les salles de cin&#233;ma, les journaux et revues, et les lecteurs/spectateurs. Nous verrons par ailleurs en quoi ils ne constituent pas de simples contenus &#224; vocation promotionnelle mais jouent &#233;galement un r&#244;le important pour certains dans le processus d&#8217;&#233;ducation du public et de l&#233;gitimation du cin&#233;ma en tant qu&#8217;art.Laurent Guido&#160;:&#160;Le programme du premier cin&#233;ma&#160;: un mod&#232;le spectaculaire.Dans les premi&#232;res ann&#233;es du XXe&#160;si&#232;cle, la notion de &#171;&#160;programme&#160;&#187; a servi de mod&#232;le structurel pour la r&#233;partition des films dans les s&#233;ances cin&#233;matographiques. Cette communication &#233;claire les principes qui ont gouvern&#233; l&#8217;importation au cin&#233;ma de modes d&#8217;agencement caract&#233;ristiques des spectacles sc&#233;niques. Dans un premier temps, alors que la projection de films s&#8217;apparentait &#224; une attraction de foire ou de music-hall, les pratiques en vigueur dans les th&#233;&#226;tres de vari&#233;t&#233;s ont inspir&#233; les modes de pr&#233;sentation des vues cin&#233;matographiques. Ce rapport s&#8217;inversera par la suite. Par ailleurs, le mod&#232;le du programme a marqu&#233; en profondeur la mani&#232;re dont on a con&#231;u l&#8217;agencement des parties qui composent les films eux-m&#234;mes, en vertu de crit&#232;res non seulement narratifs, mais aussi li&#233;s &#224; la distribution &#233;quilibr&#233;e des types d&#8217;&#233;motions et des degr&#233;s d&#8217;intensit&#233;.&#160;Annie Fee&#160;: Une invitation strictement priv&#233;e &#224; la naissance d&#8217;un art&#160;: une &#233;tude de l&#8217;&#233;volution artistique du cin&#233;ma &#224; travers les programmes des salles.&#160;Cette intervention porte sur les cartons d&#8217;invitation pour les avant-premi&#232;res priv&#233;es des films sortis pendant les ann&#233;es 1920, qui rev&#234;tent la fonction de programmes. Avec ces invitations luxueuses, on commence &#224; faire la distinction entre les grands films artistiques, les films d&#8217;avant-garde et la production courante. Ce ph&#233;nom&#232;ne est accompagn&#233; d&#8217;une division croissante entre les salles de quartier, les cin&#233;mas-palaces et les salles d&#8217;avant-garde. Un examen de ce type d&#8217;invitations illustrera, donc, le passage &#224; l&#8217;exclusivit&#233; dans la culture cin&#233;matographique de la p&#233;riode muette.Dimitri Vezyroglou&#160;: Une &#339;uvre, cinq films&#160;: les s&#233;ances du Napol&#233;on d&#8217;Abel Gance &#224; Paris, d&#8217;avril 1927 &#224; mars 1928.Le film Napol&#233;on qu&#8217;Abel Gance finit de monter en mars 1927 a fait l&#8217;objet d&#8217;au moins cinq sorties &#224; Paris, &#233;tal&#233;es sur une ann&#233;e enti&#232;re, des pr&#233;sentations de gala &#224; l&#8217;op&#233;ra Garnier en avril 1927 &#224; la sortie en exploitation standard au Gaumont-Palace en mars 1928, en passant par la pr&#233;sentation corporative &#224; l&#8217;Apollo en mai 1927, par l&#8217;exclusivit&#233; au Marivaux en novembre-d&#233;cembre, et par la s&#233;ance sp&#233;ciale con&#231;ue par le r&#233;alisateur au Studio&#160;28 en f&#233;vrier 1928. &#192; travers l&#8217;analyse des programmes de ces s&#233;ances, il s&#8217;agira de comprendre le processus de d&#233;composition de l&#8217;&#339;uvre qui &#233;choue &#224; se mat&#233;rialiser en film, mais se donne &#224; voir comme un spectacle variable et toujours renouvel&#233;.&#160;Carole Aurouet&#160;: La &#171;&#160;revue-programme&#160;&#187; du Studio&#160;28&#160;: une archive de salle et un manifeste surr&#233;aliste pyrog&#232;ne.&#160;En 1930, le Studio&#160;28 &#233;dite une &#171;&#160;revue-programme&#160;&#187;, objet double unique. Douze pages illustr&#233;es pr&#233;sentent les &#171;&#160;spectacles&#160;&#187; depuis l&#8217;ouverture de la salle le 10&#160;f&#233;vrier 1928. T&#234;te-b&#234;che, trente-six pages proposent un dossier-manifeste sur L&#8217;&#194;ge d&#8217;or de Bu&#241;uel, sign&#233; par Alexandre, Aragon, Breton, Char, Crevel, Dal&#237;, &#201;luard, P&#233;ret, Sadoul, Thirion, Tzara, Unik et Valentin, et orn&#233; par Arp, Dal&#237;, Ernst, Man Ray, Mir&#243; et Tanguy. L&#8217;&#233;tude de ce pr&#233;cieux et atypique programme permettra de cerner le contenu de ces s&#233;ances et de les positionner dans l&#8217;&#233;volution du 7e&#160;art, tout en &#233;clairant la politique d&#8217;exploitation de Jean-Placide Mauclaire.Maurice Gianati&#160;:&#160;Les programmes du &#171;&#160;Club de l&#8217;&#233;cran&#160;&#187;, un cercle d&#8217;amateurs de cin&#233;ma en Belgique durant les ann&#233;es 1930.Apr&#232;s la fin de la Premi&#232;re Guerre mondiale, le monde du cin&#233;matographe est agit&#233; par la contestation du style ancien et souhaite, &#224; l&#8217;instar du cubisme pour la peinture, un bouleversement de l&#8217;esth&#233;tique ainsi que des id&#233;es politiques ou sociales v&#233;hicul&#233;es par ce m&#233;dia. En 1925-1928, le Studio des Ursulines et le Studio&#160;28 d&#233;butent cette croisade malgr&#233; la violence des oppositions. Ce mouvement d&#233;passe alors les fronti&#232;res de la France&#160;: en 1930 la ville de Bruxelles voit s&#8217;installer un cercle d&#8217;amateurs du vrai cin&#233;ma&#160;: le&#160;&#171;&#160;Club de l&#8217;&#233;cran&#160;&#187;. L&#8217;ann&#233;e suivante, la ville de Li&#232;ge d&#233;couvre l&#8217;association des &#171;&#160;Amis de l&#8217;Art Cin&#233;matographique&#160;&#187; laquelle devient le &#171;&#160;Club de l&#8217;&#233;cran&#160;&#187; puis, &#171;&#160;l&#8217;&#201;cran&#160;&#187; en 1933, ann&#233;e de sa disparition. &#192; partir de documents imprim&#233;s d&#8217;&#233;poque&#160;: tracts, cartes d&#8217;adh&#233;rents, affiches, nous pr&#233;senterons la courte vie de ce &#171;&#160;Club de l&#8217;&#233;cran&#160;&#187;.Pr&#233;sentations des intervenantsCarole Aurouet est ma&#238;tresse de conf&#233;rences habilit&#233;e &#224; diriger des recherches en &#201;tudes cin&#233;matographiques &#224; l&#8217;Universit&#233; Gustave Eiffel, membre de l&#8217;IRCAV et de l&#8217;ANR Cin&#233;08-19. Elle est l&#8217;auteure d&#8217;une vingtaine d&#8217;ouvrages dont Le Cin&#233;ma d&#8217;Apollinaire. Des manuscrits in&#233;dits pour un nouvel &#233;clairage (Grenelle, 2018), L'Ėtoile de mer, po&#232;me de Desnos tel que l&#8217;a vu Man Ray (Gremese, 2018), Desnos et le cin&#233;ma (J.-M. Place, 2015). Elle se consacre &#224; l&#8217;&#233;dition par la direction de 4&#160;collections.Emmanuelle Champomier est postdoctorante de l&#8217;ANR Cin&#233;08-19 &#224; l&#8217;Universit&#233; Sorbonne nouvelle-Paris 3 et &#224; Gaumont-Path&#233; Archives. Elle est l&#8217;auteure d&#8217;une th&#232;se intitul&#233;e Contribution &#224; l&#8217;histoire de la presse cin&#233;matographique fran&#231;aise. &#201;tude compar&#233;e de la gen&#232;se et de l&#8217;&#233;volution de douze revues de cin&#233;ma entre 1908 et 1940.Annie Fee est chercheuse au sein du d&#233;partement &#171;&#160;M&#233;dias et Communication&#160;&#187; de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;Oslo. Son champ de recherche est l&#8217;histoire culturelle du cin&#233;ma en France.Maurice Gianati est un collectionneur r&#233;put&#233; d&#8217;appareils cin&#233;matographiques. Ancien chercheur au Commissariat &#224; l'&#201;nergie Atomique, il a particip&#233; en tant qu&#8217;historien et conseiller &#224; des expositions consacr&#233;es aux origines du cin&#233;matographe, dont &#171;&#160;Path&#233;, premier empire du cin&#233;ma&#160;&#187; au Centre Pompidou (1994). Il a publi&#233; des articles dans les revues SEMIA et 1895 notamment.Laurent Guido est professeur au d&#233;partement Arts de l&#8217;Universit&#233; de Lille. Il a notamment publi&#233; Cin&#233;ma, mythe et id&#233;ologie (Hermann, 2020), De Wagner au cin&#233;ma (Mimesis, 2019), Mythologies du film musical (Presses du r&#233;el, 2016, avec M.&#160;Chabrol), Between Still and Moving Images (J.&#160;Libbey/Univ. of Indiana Press, 2012, avec O.&#160;Lugon), Aux sources du burlesque cin&#233;matographique (AFRHC, 2010, avec L.&#160;Le&#160;Forestier), Rythme/Rhythmize (Interm&#233;dialit&#233;s, 2010, avec M. Cowan), L&#8217;&#194;ge du rythme (Payot, 2007/R&#233;&#233;d.&#160;2014).Laurent Mannoni est directeur scientifique du patrimoine de la Cin&#233;math&#232;que fran&#231;aise. Il est l&#8217;auteur de nombreuses contributions sur les d&#233;buts du cin&#233;ma. Il a notamment publi&#233; La Machine cin&#233;ma (Li&#233;nart, 2016), L&#8217;&#339;uvre de Georges M&#233;li&#232;s (La Martini&#232;re, 2008), Histoire de la Cin&#233;math&#232;que fran&#231;aise (Gallimard, 2006), Le Grand art de la lumi&#232;re et de l&#8217;ombre. Arch&#233;ologie du cin&#233;ma (Nathan, 1995).&#160;Jean-Jacques Meusy, ancien directeur de recherche au CNRS, est historien du cin&#233;ma, sp&#233;cialis&#233; dans l&#8217;histoire de l&#8217;exploitation en France. Il a publi&#233; de nombreux articles et ouvrages, dont &#201;crans fran&#231;ais de l'entre-deux-guerres&#160;: tome&#160;I. L&#8217;apog&#233;e de l&#8217;Art muet et tome&#160;II. Les ann&#233;es sonores et parlantes (AFRHC, 2017), Le Cin&#233;maScope entre art et industrie (dir., AFRHC, 2004), Cinquante ans d&#8217;industrie cin&#233;matographique (1906-1956). &#201;tudes &#233;conomiques du Cr&#233;dit Lyonnais (Le Monde &#233;dition/Association d&#8217;&#233;conomie financi&#232;re, 1996), Paris-Palaces ou le temps des cin&#233;mas (1894-1918), (CNRS &#201;ditions, 1995).&#160;Laurent V&#233;ray, historien du cin&#233;ma, est professeur &#224; l&#8217;Universit&#233; Sorbonne nouvelle-Paris&#160;3, membre de l&#8217;IRCAV et responsable du projet ANR Cin&#233;08-19. Il a notamment publi&#233; Av&#232;nement d&#8217;une culture visuelle de guerre. Le cin&#233;ma en France de 1914 &#224; 1928 (Nouvelles &#233;ditions Place, 2019), Vedr&#232;s et le cin&#233;ma (Nouvelles &#233;ditions Place, 2017), Abel Gance. Le visionnaire contrari&#233; (Gaumont Vid&#233;o, 2017), Les Images d&#8217;archives face &#224; l&#8217;histoire (Sc&#233;r&#233;n-CNDP, 2011), La Grande Guerre au cin&#233;ma. De la gloire &#224; la m&#233;moire (Ramsay, 2008).&#160;Dimitri Vezyroglou est ma&#238;tre de conf&#233;rences habilit&#233; &#224; diriger des recherches en histoire du cin&#233;ma &#224; l&#8217;Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne et membre de l&#8217;&#233;quipe d&#8217;accueil HiCSA (Histoire culturelle et sociale de l&#8217;art). Depuis 2000, il co-anime le s&#233;minaire &#171;&#160;Histoire culturelle du cin&#233;ma&#160;&#187;. Il est notamment l&#8217;auteur de l&#8217;ouvrage Le Cin&#233;ma en France &#224; la veille du parlant. Un essai d&#8217;histoire culturelle (CNRS &#201;ditions, 2011) et d&#8217;un essai &#224; para&#238;tre sur le Napol&#233;on d&#8217;Abel Gance.Les projections seront accompagn&#233;es par&#160;:&#160;Pierre Cholley&#160;: piano, improvisations.Apr&#232;s des &#233;tudes d&#8217;orgue et d&#8217;&#233;criture au Conservatoire de Nancy de 1977 &#224; 1983, il int&#232;gre l&#8217;&#201;cole normale de musique de Paris, en classe de composition de musique de film. Son &#339;uvre, r&#233;compens&#233;e de prix prestigieux, compte pr&#232;s d&#8217;une centaine de cr&#233;ations. Dans le cadre de la comm&#233;moration du 70e&#160;anniversaire de la lib&#233;ration des camps de concentration son oratorio Le Chant des rouleaux, compos&#233; d&#8217;apr&#232;s des &#233;critures de d&#233;port&#233;s, est rejou&#233; en 2015 &#224; l&#8217;&#233;glise Saint-&#201;tienne-du-Mont avec le baryton Laurent Naouri et le com&#233;dien Patrick Braoud&#233;.Sonia Masson&#160;: voix.Form&#233;e &#224; l&#8217;&#201;cole du Th&#233;&#226;tre d&#8217;Art de Moscou, elle s&#8217;oriente vers les spectacles litt&#233;raires, les fictions radiophoniques et elle participe &#224; des gestes th&#233;&#226;traux comme Slogans (m.e.s.&#160;B&#233;rang&#232;re Bonvoisin). En 2011, elle pr&#233;sente La Vie de Galil&#233;e &#8211; &#233;bauche de B.&#160;Brecht au CNSAD, et elle signe en 2013 la mise en sc&#232;ne du Journal d'Anne Frank de G.&#160;Fried, &#224; l&#8217;Op&#233;ra de Metz. Depuis 2012, elle propose des lectures d&#233;di&#233;es &#224; la peinture et se consacre, avec sa compagnie Le lampion, &#224; des performances qui font se rencontrer po&#233;sie et musique improvis&#233;e&#160;: Ce couteau dans mon c&#339;ur / Aragon &#8211; concert po&#232;me, Les chants de Maldoror, en particulier sur le th&#232;me de la R&#233;sistance&#160;: Robert Desnos... Eh&#160;! Pourquoi pas&#160;?, On n&#8217;en parle pas &#8211; Myst&#232;re pour une R&#233;sistance tsigane, Le Premier accroc co&#251;te deux cents francs (Elsa Triolet).