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Petite salle, Centre Pompidou,&#160;Auditorium du mus&#233;e d&#8217;Orsay,&#160;Paris, France19 &#38; 20 septembre 2019ArgumentaireCe colloque s&#8217;inscrit dans le cadre d&#8217;un partenariat plus g&#233;n&#233;ral initi&#233; entre l&#8217;&#201;tablissement public des mus&#233;es d&#8217;Orsay et de l&#8217;Orangerie, le mus&#233;e national d&#8217;Art moderne &#8211; Centre Pompidou et l&#8217;association AWARE&#160;: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, portant sur les cr&#233;atrices de leurs collections. Il viendra conclure l&#8217;exposition Berthe Morisot au mus&#233;e d&#8217;Orsay, la premi&#232;re jamais d&#233;di&#233;e &#224; cette artiste majeure par le mus&#233;e depuis son ouverture en 1986 et par un mus&#233;e national depuis 1941. Depuis 2009, ann&#233;e de l&#8217;accrochage th&#233;matique Elles@centrepompidou, le Centre Pompidou est engag&#233; dans une politique d&#8217;acquisition, d&#8217;exposition et de recherche dynamique autour des artistes femmes. La programmation 2019-2021 mettra notamment &#224; l&#8217;honneur Dora Maar, Cao Fei, Sonja Ferlov Mancoba, Dorothy Iannone, Alice Neel, Hito Steyerl, Les Femmes dans l&#8217;abstraction, Georgia O&#8217;Keeffe&#8230;L&#8217;objet de ce colloque est d&#8217;&#233;tudier les processus de formation et de professionnalisation des artistes femmes qui interviennent au XIXe et au XXe si&#232;cles par leur accession aux structures d&#8217;enseignement des pratiques artistiques, qu&#8217;il s&#8217;agisse des ateliers et acad&#233;mies priv&#233;s ou des institutions publiques.Longtemps exclues de l&#8217;enseignement artistique institutionnel, les femmes n&#8217;ont pu y acc&#233;der qu&#8217;au d&#233;but du XIXe si&#232;cle. Citons pour le cas fran&#231;ais, la fondation de l&#8217;&#233;cole sp&#233;ciale de dessin pour les jeunes filles en 1803, seule &#233;cole d&#8217;art &#224; financement public d&#8217;&#201;tat &#224; Paris pour les femmes, devenue institution publique en 1810. L&#8217;entr&#233;e &#224; l&#8217;&#201;cole des beaux-arts ne leur sera possible qu&#8217;en 1897, apr&#232;s une longue bataille&#160;; mais un seul atelier, non-mixte, leur sera ouvert jusqu&#8217;&#224; la fin des ann&#233;es 1920.Les &#233;tudes en histoire de l&#8217;art ont montr&#233; comment l&#8217;entourage familial a &#233;t&#233; d&#233;terminant dans l&#8217;accession des femmes au m&#233;tier d&#8217;artiste, pour les p&#233;riodes anciennes. Le d&#233;veloppement croissant &#224; compter du XIXe si&#232;cle de lieux de formation autoris&#233;s aux femmes a permis l&#8217;&#233;mergence d&#8217;un vivier d&#8217;artistes professionnelles des beaux-arts et des arts appliqu&#233;s, dont les rangs n&#8217;ont cess&#233; de grossir.Ce colloque entend rassembler chercheuses et chercheurs d&#8217;horizons divers, afin de faire le point sur les recherches men&#233;es sur ces &#233;coles, acad&#233;mies et ateliers qui ont ouvert leurs portes aux femmes. Les interventions propos&#233;es pourront porter sur les trois axes suivants destin&#233;s &#224; encadrer la r&#233;flexion&#160;:une cartographie des lieux et des acteurs et actrices, notamment les professeures ou assistantes d&#8217;atelier. Le cas de Paris et plus largement de la France feront l&#8217;objet d&#8217;une attention particuli&#232;re, mais les contributions portant sur d&#8217;autres sc&#232;nes, leurs comparaisons ou l&#8217;analyse des circulations transnationales sont &#233;galement attendues.les modalit&#233;s d&#8217;enseignements et leurs contenus&#160;: par exemple, l&#8217;impact des cours mixtes ou s&#233;paratistes, les conditions d&#8217;acc&#232;s diff&#233;rentes entre hommes et femmes notamment financi&#232;rement, et l&#8217;analyse sociale qui en d&#233;coule, les sp&#233;cificit&#233;s genr&#233;es par disciplines ou sujets, en particulier la probl&#233;matique de l&#8217;enseignement d&#8217;apr&#232;s le mod&#232;le vivant nu. L&#8217;opposition entre la formation aux beaux-arts et aux arts appliqu&#233;s et industriels pourra aussi faire l&#8217;objet d&#8217;analyse.des exemples sp&#233;cifiques de relations ma&#238;tre&#183;sse&#183;s-&#233;l&#232;ves&#160;: par exemple l&#8217;analyse des processus de transmission ou de transgression, le processus d&#8217;identification au ma&#238;tre (la question des mod&#232;les f&#233;minins), l&#8217;&#233;tude de lign&#233;es familiales et la force du r&#233;seau dans le passage au monde professionnel, les affinit&#233;s &#233;lectives entre &#233;l&#232;ves.La question des sources, et de leur capacit&#233; &#224; rendre compte des activit&#233;s d&#8217;enseignements et des r&#233;seaux sociaux qu&#8217;elles g&#233;n&#232;rent, constituera une question transversale de ces r&#233;flexions. Les communications pourront se pr&#233;senter sous la forme d&#8217;&#233;tudes de cas probl&#233;matis&#233;es par lieu ou par figure artistique ou d&#8217;analyses pluridisciplinaires.Les communications auront une dur&#233;e de 20 minutes. Elles feront l&#8217;objet d&#8217;une captation audiovisuelle et seront susceptibles d&#8217;&#234;tre publi&#233;es, apr&#232;s examen des textes par le comit&#233; scientifique, sur les sites Internet des institutions organisatrices.Propositions de communicationsLes propositions de communications sont &#224; adresser &#224;&#160;: faireoeuvre@gmail.comavant le 16 juinau plus tard, sous forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; d&#8217;une page environ (2000 signes maximum) pr&#233;c&#233;d&#233; d&#8217;un titre et accompagn&#233; d&#8217;un Curriculum Vitae int&#233;grant une liste des publications.L&#8217;acceptation des propositions sera notifi&#233;e au plus tard le 15 juillet 2019.Les communications et les papiers pour la publication se feront en fran&#231;ais ou anglais.Comit&#233; scientifique et d&#8217;organisationMus&#233;es d&#8217;Orsay et de l&#8217;Orangerie&#160;:Sabine Cazenave, conservatrice en chef, d&#233;partement des peintures, mus&#233;e d&#8217;Orsay&#160;;Sophie Eloy, charg&#233;e d&#8217;&#233;tudes documentaires, mus&#233;e de l&#8217;Orangerie&#160;;Thomas Galifot, conservateur en chef, photographie, mus&#233;e d&#8217;Orsay&#160;;Le&#239;la Jarbouai, conservatrice des arts graphiques, mus&#233;e d&#8217;Orsay&#160;;Sylvie Patry, conservatrice g&#233;n&#233;rale, directrice de la conservation et des collections, mus&#233;e d&#8217;Orsay&#160;;Scarlett Reliquet, responsable des cours, colloques et conf&#233;rences, mus&#233;es d&#8217;Orsay et de l&#8217;OrangerieMus&#233;e national d&#8217;Art moderne, Centre Pompidou&#160;:Ariane Coulondre, conservatrice, collections modernes ;Nathalie Ernoult, attach&#233;e de conservation, collections modernesAWARE&#160;: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions&#160;:Camille Morineau, pr&#233;sidente d&#8217;AWARE, directrice des expositions et des collections &#224; la Monnaie de Paris ;Hanna Alkema, responsable des programmes scientifiques ;Fanny Verdier, charg&#233;e des contenus num&#233;riquesPersonnalit&#233;s ext&#233;rieures&#160;:Alexia Creusen, plasticienne et collaboratrice scientifique &#224; l&#8217;universit&#233; de Li&#232;ge ;Charlotte Foucher Zarmanian, charg&#233;e de recherches, C.N.R.S., historienne de l&#8217;art ;Nicole Myers, The Barbara Thomas Lemmon Senior Curator of European Art, Dallas Museum of Art ;Anne Rivi&#232;re, historienne de l&#8217;art ;S&#233;verine Sofio, sociologue, C.N.R.S. ;Julie Verlaine, ma&#238;tresse de conf&#233;rences en histoire contemporaine, universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne, pr&#233;sidente de Mn&#233;mosyne