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ArgumentaireDans la continuit&#233; des s&#233;minaires et conf&#233;rences propos&#233;(e)s par le GEMODE depuis ses d&#233;buts en 2001, sont convi&#233;s ici &#233;tudiants, chercheurs et professionnels &#224; r&#233;fl&#233;chir ensemble sur les perspectives et les approches permettant de capter en profondeur les ph&#233;nom&#232;nes de mode qui modifient en permanence le tissu social. En analysant les enjeux th&#233;oriques et pratiques de la mode, qu&#8217;il s&#8217;agisse de la mutation de sa temporalit&#233;, de la recomposition de ses territoires, des m&#233;canismes d&#8217;influences des derni&#232;res tendances ou des nouveaux mod&#232;les d&#8217;inspiration, ce s&#233;minaire a pour ambition de vous proposer des cl&#233;s de lecture des imaginaires sociaux contemporains. Lieu d&#8217;&#233;changes et de d&#233;bats sur la mode mais &#233;galement sur le design, l&#8217;art, le cin&#233;ma, la culture digitale, le GEMODE prend le pr&#233;texte de l&#8217;image, de la surface, de l&#8217;ic&#244;ne pour engager un d&#233;cryptage en profondeur de la construction tribale de la r&#233;alit&#233;.L&#8217;&#232;re num&#233;rique a r&#233;volutionn&#233; non seulement les mani&#232;res de communiquer et de repr&#233;senter la Mode mais aussi celles de l'appr&#233;hender, de se l&#8217;approprier et de la consommer. Les relations interculturelles entre Mode et Art, Mode et M&#233;dias, Mode et Communication se transforment contin&#251;ment, cons&#233;quemment &#224; la r&#233;volution num&#233;rique et, de fa&#231;on globale, au changement soci&#233;tal &#160;postmoderne.Dans son sens artistique, la Mode montre une toute nouvelle facette : nous assistons &#224; la prolif&#233;ration des mus&#233;es enti&#232;rement d&#233;di&#233;es &#224; la mode, des nombreuses expositions autour des costumes et des cr&#233;ateurs, ainsi qu&#8217;aux formes de culture visuelle, comme la photographie et le cin&#233;ma. Par ailleurs, repr&#233;senter la mode en mouvement se d&#233;voile un moyen d&#8217;explorer de nouveaux discours pour l&#8217;industrie de la Mode. Dans ce contexte, il est primordial d&#8217;analyser les changements historiques, sociaux et soci&#233;taux afin de d&#233;crypter et d&#8217;imaginer les perspectives futures de la Mode. L&#8217;&#233;loge du temps pr&#233;sent, le d&#233;clin de l&#8217;individualisme et l&#8217;horizontalit&#233; des relations sont autant de caract&#233;ristiques qui d&#233;coulent de l&#8217;av&#232;nement du paradigme postmoderne. Les pratiques culturelles, les comportements des personnes et leurs mani&#232;re d'appr&#233;hender des objets m&#233;diatiques sont en pleine mutation: accompagner et comprendre ces mutations est essentiel pour r&#233;fl&#233;chir &#224; la Mode en devenir.Ainsi, les Fashion Studies s&#8217;affirme comme une discipline qui emprunte des m&#233;thodes th&#233;oriques et pratiques de diff&#233;rents champs afin de comprendre le ph&#233;nom&#232;ne de la Mode sous diff&#233;rentes perspectives. Etudier la mode c&#8217;est alors adopter une approche multidisciplinaire, qui englobe la sociologie, l&#8217;anthropologie, la philosophie, l&#8217;histoire, la communication, le marketing, l&#8217;&#233;conomie, le design, l&#8217;informatique et l&#8217;esth&#233;tique. Nous vous invitons &#224; explorer la Mode, le costume et les mani&#232;res dont ils interagissent et influencent la culture et la soci&#233;t&#233;. En explorant leurs relations, en saisissant leurs significations, leurs discours et leurs repr&#233;sentations nous nous posons les questions suivantes: Comment les industries de la Mode s&#8217;adaptent aux changements des consommateurs? Quels sont les nouvelles strat&#233;gies de marketing pour communiquer la Mode? Comment Mode et Art se lient &#224; l&#8217;&#232;re num&#233;rique? Comment les consommateurs s&#8217;approprient des outils num&#233;riques pour consommer la Mode? Quel est l&#8217;avenir du brand content dans l&#8217;industrie de la Mode? Quelles perspectives doit-on envisager par rapport au business de la Mode digitale?Le panel sugg&#233;r&#233; est, mais ne se limite pas &#224; :La circulation et le discours de Mode;La cr&#233;ativit&#233; des industries de la mode &#224; l&#8217;&#232;re du num&#233;rique;Le cr&#233;ation de contenu marketing pour les plateformes num&#233;riques;Le r&#244;le des collaborations entre marque et influenceurs dans l&#8217;espace num&#233;rique;Innovation du E-commerce et du syst&#232;me de recommandation en ligne;Les limites entre promotion/publicit&#233; et contenu artistique;Les films promotionnels de mode et l&#8217;industrie cin&#233;matographique; L&#8217;impact de la globalisation et des avanc&#233;s technologiques sur le d&#233;veloppement des produits de modeLa mode sustentable et la fashion techLe Big Data et l&#8217;analyse des donn&#233;es num&#233;riques dans l&#8217;industrie de la modeLes r&#233;seaux sociaux et les plateformes num&#233;riques dans la communication de modeSoumission des propositionsPour l&#8217;accueil et la s&#233;lection des communications &#224; ce s&#233;minaire de recherche, deux formats possibles sont accept&#233;s:un r&#233;sum&#233; de 300 caract&#232;res (espaces compris);l&#8217;int&#233;gralit&#233; de leur texte s&#8217;il a d&#233;j&#224; donn&#233; lieu &#224; publication ou communication;Date limite : Le 20 janvier 2017,&#224; l&#8217;adresse suivante : gemode@ceaq-sorbonne.org.&#201;valuationLes propositions de communication seront &#233;tudi&#233;es par le comit&#233; scientifique du GeMode compos&#233; de Emilie Coutant (Universit&#233; Paris V/Tendance Sociale) et Ludmille Wilmot Goncalves (Universit&#233; Sao Paulo).