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22-24 octobre 2020 | MarseillePr&#233;sentationAlors que sa professionnalisation a &#233;t&#233; amorc&#233;e il y a d&#233;sormais 40 ans, et tandis qu&#8217;elle s&#8217;est g&#233;n&#233;ralis&#233;e&#160;en tant que fonction dans le champ de la culture, la m&#233;diation culturelle ne b&#233;n&#233;ficie toujours pas d&#8217;une d&#233;finition univoque (Bordeaux et Caillet, 2013). Les m&#233;diateurs&#183;rices culturel&#183;les assurent ainsi une activit&#233; polymorphe et complexe mais attendue, &#171;&#160;conjointement demand&#233;e par les institutions, par le minist&#232;re de tutelle et par les publics&#160;&#187; (Aubouin et Kletz, 2018&#160;: 12), souffrant pourtant, aujourd&#8217;hui encore, d&#8217;un manque de reconnaissance. Si l&#8217;on peut certainement s&#8217;entendre sur la vocation de la m&#233;diation culturelle &#224; &#171;&#160;faire lien&#160;&#187; entre un ou des publics et une proposition artistique, les m&#233;diateurs&#183;rices assurent en r&#233;alit&#233; des fonctions tr&#232;s diverses (de l&#8217;accueil &#224; la communication, des visites guid&#233;es aux relations presse) selon les structures qui les emploient et leur politique de gestion des ressources humaines (Aubouin, Kletz et Lenay, 2010).Une &#233;volution actuellement &#224; l&#8217;&#339;uvre vient encore interroger ces fondations pr&#233;caires. La &#171;&#160;participation&#160;&#187; semble en effet propuls&#233;e, ces derni&#232;res ann&#233;es, au c&#339;ur des pr&#233;occupations. On souhaite la voir &#224; l&#8217;&#339;uvre partout&#160;: &#224; l&#8217;&#233;cole et dans les universit&#233;s, dans les urnes, et bien s&#251;r aussi au mus&#233;e, au cirque, au th&#233;&#226;tre, parfois m&#234;me au concert. Une des questions qu&#8217;entendra soulever ce colloque est la double interrogation des cons&#233;quences de ce d&#233;veloppement sur le r&#244;le des m&#233;diateurs&#183;rices culturel&#183;les, mais aussi celle, moins &#233;vidente, du r&#244;le des m&#233;diateurs&#183;rices dans ce d&#233;veloppement. Cette question s&#8217;articulera cependant n&#233;cessairement &#224; celle de la d&#233;finition de la notion de &#171;&#160;participation&#160;&#187;.Le probl&#232;me de la participation du &#171;&#160;citoyen ordinaire&#160;&#187; &#224; la vie artistique et culturelle n&#8217;est pas nouveau. Une des &#233;tapes les plus marquantes de son cheminement est sans doute, en France, le projet de la Nouvelle Mus&#233;ologie qui se donne pour objectif d&#8217;ouvrir et de d&#233;sacraliser le mus&#233;e, afin qu&#8217;il devienne un outil au service d&#8217;une soci&#233;t&#233; plus &#233;galitaire (voir Desvall&#233;es, 1992). Parmi les mus&#233;ologues &#224; l&#8217;&#339;uvre dans ce mouvement, Georges-Henri Rivi&#232;re et Hugues de Varine concr&#233;tisent leurs ambitions sous la forme des &#233;comus&#233;es, d&#232;s les ann&#233;es 1970. Ces lieux abolissent la distinction jusque-l&#224; caract&#233;ristique de l&#8217;institution mus&#233;ale, entre un espace de conception des savoirs et des discours sur les &#339;uvres d&#8217;un c&#244;t&#233; (par des conservateurs&#183;rices), et un espace de r&#233;ception de ces savoirs (par des publics) de l&#8217;autre. Il n&#8217;y a donc plus de &#171;&#160;publics&#160;&#187; mais des &#171;&#160;habitant&#183;es&#160;&#187; ou des &#171;&#160;populations&#160;&#187;, invit&#233;&#183;es &#224; participer &#224; l&#8217;&#233;laboration d&#8217;un mus&#233;e racontant leur(s) histoire(s) et montrant les objets qu&#8217;ils&#183;elles ont eux&#183;elles-m&#234;mes s&#233;lectionn&#233;s (voir Delarge, 2018). &#192; la m&#234;me &#233;poque, la performance comme les arts de la rue connaissent un d&#233;veloppement sans pr&#233;c&#233;dent, inspir&#233; par une tradition artistique contestataire allant du dada&#239;sme au situationnisme et de l&#8217;agit-prop aux happenings (voir Chaudoir 2000, 2008 ; Co&#235;llier, 2016 ; Goldberg, [1979]2011 ;Gonon, 2007&#160;; Harvie, 2013). Ils se mettent en &#339;uvre selon un objectif clair&#160;: lib&#233;rer et se r&#233;approprier ces formes artistiques per&#231;ues comme enferm&#233;es dans les th&#233;&#226;tres et usurp&#233;es par une &#233;lite. En les transportant et en les &#233;laborant dans l&#8217;espace public, toutes et tous sont invit&#233;s &#224; y prendre part &#8211; et le r&#244;le des m&#233;diateurs&#183;rices culturel&#183;les se d&#233;place.Ces entreprises avant-gardistes ont peu &#224; peu &#233;t&#233; reconfigur&#233;es, affaiblies notamment par un ph&#233;nom&#232;ne de dilution de leur caract&#232;re r&#233;volutionnaire. Alors qu&#8217;elles questionnaient la pertinence d&#8217;une structure hi&#233;rarchique pr&#233;servant l&#8217;existence de positions l&#233;gitimes et ill&#233;gitimes face &#224; l&#8217;art et &#224; la culture, ces initiatives semblent avoir &#233;t&#233; progressivement remplac&#233;es par des injonctions &#224; &#171;&#160;participer&#160;&#187; quasi contradictoires avec ce projet initial. En invitant les spectateurs d&#8217;une pi&#232;ce de th&#233;&#226;tre &#224; monter sur sc&#232;ne pour r&#233;pondre aux acteurs&#183;rices, en incitant les visiteurs d&#8217;un mus&#233;e &#224; interagir avec une proposition mus&#233;ographique, ou encore en encourageant les usagers d&#8217;une offre culturelle &#224; utiliser des outils num&#233;riques ou &#224; prolonger leur visite en ligne, de nombreuses initiatives dites &#171;&#160;participatives&#160;&#187; semblent enfermer les publics dans une &#171;&#160;figure&#160;&#187; abstraite de participant, au sein d&#8217;un &#171;&#160;dispositif qui n&#8217;a en rien &#233;t&#233; choisi, dont les enjeux [lui] &#233;chappent, et dont les finalit&#233;s ne sont pas les [siennes]&#160;&#187; (Zask, 2011&#160;: 9&#160;; voir aussi Le Marec, 1993).Un d&#233;veloppement r&#233;cent semble pourtant contribuer &#224; raviver les d&#233;bats autour d&#8217;une r&#233;elle participation &#233;galitaire des citoyen&#183;nes &#224; la vie culturelle. En 2015, suite &#224; un long cheminement amorc&#233; au niveau international en 1948 (et marqu&#233; notamment par la D&#233;claration de Fribourg en 2007), une norme jusque-l&#224; absente des politiques culturelles fran&#231;aises, celle des droits culturels, fait son apparition dans l&#8217;arsenal l&#233;gislatif fran&#231;ais (loi NOTRe). Il s&#8217;agit ainsi de valoriser la contribution potentielle de chacun&#183;e &#224; la vie culturelle, quelle que soit la composante de la population &#224; laquelle il&#183;elle appartient, en insistant sur le droit partag&#233; &#224; y prendre part comme b&#233;n&#233;ficiaire etcomme cr&#233;ateur&#183;rice (voir Aubry et Blou&#235;t, 2019&#160;; Meyer-Bisch, 2008). Ce d&#233;veloppement ram&#232;ne avec force au centre de la sc&#232;ne les questions connexes de qui, actuellement, participe &#224; l&#8217;&#233;laboration et/ou &#224; l&#8217;interpr&#233;tation du patrimoine culturel et artistique collectif, qui d&#233;cide des normes de sa r&#233;ception (ou qui d&#233;termine la fa&#231;on acceptable d&#8217;habiter l&#8217;espace de la culture), et qui est &#8211; d&#233;lib&#233;r&#233;ment ou non &#8211; exclu de ces op&#233;rations. (On se r&#233;f&#232;re ici notamment aux controverses th&#233;&#226;trales r&#233;centes &#8211; autour de Exhibit B en 2014 ou encore des Suppliantes en 2019 &#8211; qui t&#233;moignent de l&#8217;actualit&#233; de ces questions. Voir Cervulle, 2017 et Hamidi-Kim, 2019).Le pr&#233;sent colloque a pour objectif de poser l&#8217;ensemble de ces probl&#233;matiques au prisme de la posture du&#183;de la m&#233;diateur&#183;rice, posture que l&#8217;on pourrait qualifier de paradoxale, au-del&#224; m&#234;me de la pr&#233;carit&#233; de son statut dans le champ culturel.&#160;D&#233;positaire du lien entre des publics et une proposition artistique ou culturelle, sa parole n&#8217;est jamais tout &#224; fait assimil&#233;e ni &#224; celle des publics, ni &#224; celle de l&#8217;artiste, ni m&#234;me &#224; celle de la structure qui l&#8217;emploie. Il&#183;elle doit alors lutter sans cesse pour &#233;chapper au r&#244;le dans lequel cette posture particuli&#232;re menace de l&#8217;enfermer, celle de garant&#183;e d&#8217;un ordre des choses qu&#8217;il&#183;elle cherche pr&#233;cis&#233;ment &#224; abolir, participant &#224; construire, depuis l&#8217;int&#233;rieur des murs de l&#8217;institution, une figure de l&#8217;ext&#233;riorit&#233;, celle de publics jug&#233;s inadapt&#233;s &#224; l&#8217;espace de la culture.&#160;&#160;Les interventions du colloque s&#8217;articuleront ainsi selon trois axes principaux&#160;:1. G&#233;n&#233;alogie des pratiques de m&#233;diation participatives&#160;: Quand les institutions culturelles deviennent (th&#233;oriquement) des espaces publicsCe premier axe s&#8217;int&#233;ressera &#224; la g&#233;n&#233;alogie des pratiques de m&#233;diation participative, et reviendra sur celle des notions d&#8217;&#171;&#160;espace public&#160;&#187; et de &#171;&#160;participation&#160;&#187; telles qu&#8217;elles furent envisag&#233;es au sein des projets culturels d&#233;velopp&#233;s &#224; partir des ann&#233;es 1970, en France et &#224; l&#8217;&#233;tranger. Seront ainsi abord&#233;es des &#233;tapes cl&#233;s de cette &#233;volution telles que l&#8217;av&#232;nement de la mus&#233;ologie participative, de la performance, ou encore celui du num&#233;rique dans les institutions culturelles. La question de la m&#233;diation culturelle sera appr&#233;hend&#233;e au travers de deux prismes interd&#233;pendants&#160;: celui de l&#8217;analyse des cons&#233;quences de l&#8217;av&#232;nement du &#171;&#160;participatif&#160;&#187; sur la d&#233;finition des missions des m&#233;diateurs&#183;rices, et celui du r&#244;le de ces acteurs&#183;rices culturel&#183;les dans cette &#233;volution. Il s&#8217;agira ainsi notamment de se pencher sur l&#8217;influencede la m&#233;diation culturelle dans le tournant &#233;ducatif des pratiques curatoriales (voir Jaschke et Sternfeld (dir.),&#160;2012&#160;; M&#246;rsch, 2011 ; Rogoff, 2008).2. M&#233;diation et droits culturels&#160;: Quelle influence de la question des droits culturels sur la conception, l&#8217;interpr&#233;tation et la r&#233;ception du patrimoine culturel et artistique collectif&#160;?Le second axe du colloque posera la question de l&#8217;influence, sur le champ de la m&#233;diation culturelle, de la centralit&#233; croissante des droits culturels dans les r&#233;flexions sur la culture. Cette question sera abord&#233;e dans une perspective interculturelle, &#224; la fois au travers du cas fran&#231;ais, o&#249; elle s&#8217;inscrit dans un contexte historique particulier et se cristallise actuellement dans de nombreuses discussions, parfois houleuses (&#224; l&#8217;image des r&#233;centes querelles th&#233;&#226;trales pr&#233;c&#233;demment cit&#233;es), et au travers de plusieurs cas &#233;trangers &#8211; o&#249; elle prend notamment la forme de d&#233;bats autour d&#8217;un possible &#171;&#160;r&#233;armement s&#233;mantique&#160;&#187; (El Hadji Sy cit&#233; dans Deliss, 2017) d&#8217;objets ethnographiques au sein de projets mus&#233;ographiques eux-m&#234;mes controvers&#233;s. Il s&#8217;agira ainsi d&#8217;interroger le r&#244;le du&#183;de la m&#233;diteur&#183;rice culturel&#183;le depuis l&#8217;analyse des m&#233;canismes &#224; l&#8217;&#339;uvre dans la r&#233;partition de la participation &#224; (et de l&#8217;exclusion de) l&#8217;&#233;laboration, l&#8217;interpr&#233;tation et la r&#233;ception du patrimoine culturel et artistique collectif (voir Lynch, 2011, 2016&#160;; M&#246;rsch, Sachs et Sieber (dir.), 2016).3. Enseigner la m&#233;diation culturelle aujourd&#8217;hui&#160;: Quelle place pour la discussion des enjeux actuels de la m&#233;diation dans la formation des m&#233;diateurs&#183;rices&#160;?Le troisi&#232;me axe structurant cette conf&#233;rence visera &#224; interroger la fa&#231;on dont les questionnements soulev&#233;s pr&#233;c&#233;demment sont int&#233;gr&#233;s et discut&#233;s au sein de la formation universitaire et professionnelle des m&#233;diateurs&#183;rices &#8211; ou bien dont ils peuvent l&#8217;&#234;tre. Alors m&#234;me que son importance est centrale dans les &#233;volutions qui nous int&#233;ressent ici, la question de l&#8217;enseignement de la m&#233;diation culturelle est en effet peu abord&#233;e dans les champs acad&#233;miques et professionnels, qui se concentrent le plus souvent sur les effets du travail des m&#233;diateurs&#183;rices et ses retomb&#233;es mesurables. La r&#233;flexion sur la formation &#224; la m&#233;diation culturelle dans les champs acad&#233;mique et institutionnel (priv&#233; et public) ainsi propos&#233;e permettra d&#8217;introduire une dimension comparative (&#224; l&#8217;&#233;chelle internationale) essentielle &#224; l&#8217;appr&#233;hension des enjeux de la th&#233;orie et de la pratique de la m&#233;diation culturelle aujourd&#8217;hui.&#160;&#192; cet &#233;gard, on pourra s&#8217;int&#233;resser &#224; des cursus qui ne sont pas exclusivement d&#233;di&#233;s &#224; la m&#233;diation culturelle, mais qui l&#8217;ont int&#233;gr&#233;e ces derni&#232;res ann&#233;es (de fa&#231;on assez ouverte, &#171;&#160;m&#233;tiers de la culture&#160;&#187;, m&#233;diation interculturelle, traduction, etc.), par exemple dans des cursus consacr&#233;s &#224; des aires culturelles &#233;trang&#232;res. Il s&#8217;agit l&#224; d&#8217;&#233;volutions p&#233;dagogiques &#224; la fois pragmatiques et strat&#233;giques, sans qu&#8217;un dialogue n&#8217;existe v&#233;ritablement entre ces formations et celles d&#233;di&#233;es sp&#233;cifiquement &#224; la m&#233;diation culturelle.Modalit&#233;s de soumissionLes pr&#233;sentations pourront prendre plusieurs formes&#160;:Une pr&#233;sentation &#171;&#160;classique&#160;&#187; de 20 minutesUne pr&#233;sentation courte de 10 minutesUn atelier (format interactif avec le public. Pr&#233;sentation d&#8217;exp&#233;riences, de pratiques &#8211; le nombre d&#8217;ateliers programmables est tr&#232;s limit&#233;)Quelle que soit la forme choisie, les propositions de communication seront r&#233;dig&#233;es en fran&#231;ais ou en anglais, en format Word ou PDF, et pourront adopter des d&#233;marches disciplinaires vari&#233;es. D&#8217;une longueur maximale de 3000 signes (espaces compris), elles pr&#233;senteront clairement la forme choisie parmi les trois propos&#233;es (pr&#233;sentation classique, intervention courte, workshop). Pour les pr&#233;sentations classiques et les interventions courtes, seront pr&#233;cis&#233;es la d&#233;marche adopt&#233;e et les m&#233;thodes employ&#233;es, ainsi que l&#8217;axe dans lequel la communication s&#8217;inscrit. Les propositions seront anonymis&#233;es (pour &#234;tre &#233;valu&#233;es en aveugle) et comporteront un titre, une bibliographie et cinq mots-cl&#233;s.Un second document sera joint &#224; l&#8217;envoi par mail, et comportera les informations suivantes&#160;: Titre de la proposition, nom, pr&#233;nom, affiliation(s) et une notice bio-bibliographique de(s) (l&#8217;)auteur&#183;e(s) (max. 150 mots).Les propositions devront parvenir au plus tard le 20 mars 2020 &#224; l&#8217;adresse suivante&#160;: mediation.prendrepart@gmail.com&#160;Date-limite de soumission: 20 mars 2020Notification de d&#233;cision: 20 avril 2020LieuxAix-Marseille Universit&#233; &#8211; Espace &#171;&#160;Turbulence&#160;&#187;, Campus Saint-Charles, 3, place Victor Hugo, 13003 MarseilleTiers QG de Manifesta 13 &#8211; 57 place Bernard Dubois, 13001 MarseilleContact&#160;:&#160;judith.dehail@univ-amu.fr&#160;Comit&#233; d&#8217;organisationJudith Dehail, Aix-Marseille Universit&#233;, LESAAgathe Mareuge, Sorbonne Universit&#233;, REIGENNJoana Monbaron, Education &#38; Learning Coordinator, Manifesta 13Comit&#233; scientifiqueIsabelle Brianso (Avignon Universit&#233;, Centre Norbert Elias)Maxime Cervulle (Universit&#233; Paris 8, CEMTI)B&#233;r&#233;nice Hamidi-Kim (Universit&#233; Lyon 2, Passages XX-XXI/IUF)Julius Heinicke (Stiftung Universit&#228;t Hildesheim)Yana Klichuk (Manifesta)Jo&#235;lle Le Marec (Sorbonne Universit&#233;, GRIPIC/CELSA)Birgit Mandel (Stiftung Universit&#228;t Hildesheim)Lise Renaud (Avignon Universit&#233;, Centre Norbert Elias)Gilles Suzanne (Aix-Marseille Universit&#233;, LESA)Antoinette Tidjani Alou (Universit&#233; Abdou Moumouni, Niamey)El&#233;ments bibliographiquesAubouin N. et Kletz F., &#171;&#160;Ombres et lumi&#232;res sur la m&#233;diation. 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A Collaborative Investigation into Engagement and Participation in 12 Museums and Galleries in the UK&#160;&#187;, Rapport final, Londres, Paul Hamlyn Foundation, 2011.Lynch B., &#171;&#160;&#8216;Good for you, but I don&#8217;t care&#160;!&#8217;&#160;: critical museum pedagogy in educational and curatorial practice&#160;&#187;, in M&#246;rsch C., Sachs A., Sieber T (dir.), Contemporary and Museum Education, Bielefeld, Transcript Verlag, 2016, p. 255-268.Meyer-Bisch, &#171;&#160;Analyse des discriminations multiples sous l&#8217;angle des droits culturels&#160;: qu&#8217;est-ce qu&#8217;une valorisation&#160;?&#160;&#187;, in Les cahiers de la LCD, Hors s&#233;rie n&#186;1, Hors s&#233;rie n&#186;1, 2018, p. 24-37.M&#246;rsch C., &#171;&#160;Alliances for Unlearning&#160;: On Gallery Education and Institutions of Critique&#160;&#187;, in Afterall Journal, n&#186;26, 2011.M&#246;rsch C., Sachs A., Sieber T (dir.), Contemporary and Museum Education, Bielefeld, Transcript Verlag, 2016.Navarro N.&#160;et Renaud L., &#171;&#160;La m&#233;diation num&#233;rique au mus&#233;e en proc&#232;s&#160;&#187;, in&#160;Revue fran&#231;aise des sciences de l&#8217;information et de la communication, n&#186;16,&#160;2019.Rogoff I., &#171;&#160;Turning&#160;&#187;, e-flux journal, Journal n&#186;0, Volume 11, [En ligne] consult&#233; le 25.11.2019 http://www.e-flux.com/journal/turning/Sandri E., &#171;&#160;Le repositionnement du m&#233;tier de m&#233;diateur au mus&#233;e face aux enjeux de la culture num&#233;rique&#160;&#187;, in Revue&#160;&#201;tudes de Communication, n&#176;46, 2016, p.&#160;71-86.Suzanne G., &#171;&#160;L&#8217;espace du mus&#233;e&#160;&#187;, in Denis&#160;Chevalier (sous la dir. de),&#160;La m&#233;tamorphose des mus&#233;es de soci&#233;t&#233;, Paris, La Documentation Fran&#231;aise, 2013.Urrutiaguer D., Ciosi L., Suzanne G.,&#160;&#171;&#160;La diversification de l&#8217;offre des &#233;tablissements&#160;culturels patrimoniaux par le spectacle vivant dans les M&#233;tropoles du Grand Paris et d&#8217;Aix-Marseille-Provence&#160;&#187;, in&#160;Yann Nicolas (sous la&#160;dir. de),&#160;Mod&#232;les &#233;conomiques des mus&#233;es et des biblioth&#232;ques, Paris, La Documentation fran&#231;aise, 2017.Urrutaguier D., Ciosi L., Suzanne G., Butel Y.,&#160;La nouvelle &#233;conomie des institutions culturelles&#160;: biblioth&#232;ques et mus&#233;es, Paris, Minist&#232;re de la culture et de la communication/Deps, 2016.Zask J., Participer. Essai sur les formes d&#233;mocratiques de la participation, Editions Le Bord de l&#8217;eau, 2011.22-24 October 2020 | Marseille (France)OverviewThe professionnalisation of cultural mediation started forty years ago; the field has gradually turned more professional and the function of cultural mediators has generalised. Yet, cultural mediation is still deprived of a univocal definition (Bordeaux &#38; Caillet, 2013). Cultural mediators thus carry out complex and polymorphous activities that are socially expected, and are &#8220;jointly required by institutions, by the supervising ministry and by different types of public&#8221; (Aubouin &#38; Kletz, 2018: 12). Today, however, they are still suffering from a lack of recognition. It is generally admitted that cultural mediation has a role to play to &#8220;bridge the gap&#8221; between one or several sections of the general public and artistic propositions. Still, cultural mediators actually accomplish extremely diversified missions (from welcoming, communicating, guiding visits to liaising with the press) depending on the structures where they are employed and their human resource policies (Aubouin, Kletz &#38; Lenay, 2010).On top of that, a current evolution is spreading at the moment and is threatening these already shaky foundations. Indeed, &#8220;participation&#8221; has apparently been put at the heart of all stakeholders&#8217; preoccupations and is expected to take place everywhere: in schools and in universities, in elections, and, of course, in museums, circuses, theatres and even in concert halls. One of the issues tackled by the conference will be to examine the twofold consequence of these developments on cultural mediators, but also to consider the more challenging issue of the role played by mediators in these developments. Examining this issue will also necessarily include questioning the definition of the notion of &#8220;participation&#8221;.The question of the participation of &#8220;ordinary citizens&#8221; in artistic and cultural life is not new. In the French context, one of the landmarks of the issue&#8217;s evolution has been the New Museology project. Its objective is to desacralise museums so that they may be turned into instruments serving a more egalitarian society (see Desvall&#233;es, 1992). Two museologists, Georges-Henri Rivi&#232;re and Hugues de Varine took active part in this movement and made their ambitions come true under the form of ecomuseums starting in the 1970s. These spaces abolish a distinction that had hitherto been characteristic of the museum institution: the distinction between spaces where knowledge and discourse on works of art are produced (by curators) on the one hand, and, on the other hand, spaces where these instances of knowledge are received (by the public). Therefore, the public no longer exists as such; we speak in terms of &#8220;inhabitants&#8221; or &#8220;populations&#8221; who are invited to take part in the construction of museums that tell their story/ies and that exhibit objects that these people have selected themselves (see Delarge, 2018). At the same period of time, performance art as well as street arts (&#8220;arts de la rue&#8221;) were enjoying unprecedented growth. They were inspired by the tradition of protest arts that ranged from dadaism to situationism and from agit-prop to happenings (see Chaudoir 2000, 2008; Goldberg, [1979]2011; Gonon, 2007; Harvie, 2013). They implement themselves according to clear objectives, namely to liberate and reappropriate these forms of art that are regarded as enclosed into theatres and stolen away by an elite. By transforming them and constructing them in public space, everyone is invited to take part so that the role of cultural mediators is shifting.These ventures have gradually lost their momentum as they have been partly weakened by the growing dilution of their revolutionary character. Their posture was to question the relevance of hierarchical structures that preserved the existence of legitimate and illegitimate positions on art and culture; yet, they have apparently been replaced by injunctions to &#8220;participate&#8221; which are quite at odds with their original project. When theatre-goers are invited to take the stage to respond to actors, when museum visitors are urged to interact with museographic propositions, when cultural users are encouraged to use digital instruments or pursue their visits on line, many so-called &#8220;participative&#8221; initiatives may confine members of the public within the abstract figure of participants within &#8220;schemes they have not chosen, whose challenges develop beyond them and whose purposes they do not share&#8221; (Zask, 2011: 9; see also Le Marec, 1993).However, recent developments have contributed to reviving debates on the genuine egalitarian participation of citizens in cultural life. In 2015, a new norm, hitherto lacking in French cultural policies and concerning cultural rights, was introduced in the French legislative arsenal (the NOTRe Act). It resulted from a long evolution that began at the international level in 1948 (and was notably marked by the Fribourg Declaration in 2007). Its declared objective is to valorise people&#8217;s potential contributions to cultural life, whatever their social origins and to emphasise their shared right to take part bothas beneficiaries andcreators (see Aubry &#38; Blou&#235;t, 2019; Meyer-Bisch, 2008). These evolutions have strongly refocussed the debate on neighbouring issues about who currently takes part in the elaboration and/or interpretation of the collective artistic and cultural heritage, about who decides on reception norms (or determines the acceptable way of inhabiting cultural space), and about who is, deliberately or not, excluded from these operations. (Here, reference is made to recent controversial reactions to theatre plays &#8211; notably Exhibit Bin 2014 or The Suppliantsin 2019 &#8211; which are proof of the topicality of these issues. See Cervulle, 2017 and Hamidi-Kim, 2019).The purpose of this conference is to present an overview of these issues through the particular prism of the posture of mediators, a posture that may be characterised as paradoxical, notwithstanding its precarious status in the cultural field. Mediators are the depositaries of the link existing between the public and artistic or cultural offers, and their voice can never be captured as the voice of the public, the voice of artists, nor even as the voice of their employing structures. Their ceaseless engagement is therefore to struggle out of the confining roles that may result from this posture, because these roles give foundation to an order of things they precisely attempt to abolish. In this order of things, figures of exteriority are constructed within the walls of institutions, and embodied by members of the public who are labeled as unadapted to cultural spaces.Conference presentations will follow three main axes:The genealogy of practices in participative mediation: When cultural institutions (theoretically) become public spacesThis first axis will focus on the genealogy of practices in participative mediation. It will also revisit the genealogy of the notions of &#8220;public spaces&#8221; and of &#8220;participation&#8221; as they were initially envisaged within cultural projects that were developed from the 1970s, both in France and abroad. Subjects will include the key stages of this evolution such as the emergence of participative museology, of artistic performance or of digital technologies in cultural institutions. The issue of cultural mediation will be tackled through two interdependent prisms: (1) analysing the consequences of the advent of participation on the definition of mediators&#8217; missions; (2) the role of these cultural actors in this evolution. Notably, proposals will examine the influence of cultural mediation in the educational turn in curatorial practices (see Jaschke &#38; Sternfeld (ed.), 2012; M&#246;rsch, 2011; Rogoff, 2008).Mediation and cultural rights: What is the influence of the cultural rights issue on the design, interpretation and reception of collective cultural and artistic heritage?Within the second axis of the conference, participants will ponder over the influence, in the field of cultural mediation, of the growing centrality of cultural rights on discussions concerning culture. The issue will be tackled in an intercultural perspective, both through the French case which is developing in a specific historical context and is currently crystallising in numerous, and often controversial, debates (see the above-cited theatrical squabbles), and through several foreign cases &#8211; which are notably morphing into debates about a potential &#8220;semantic rearmament&#8221; (El Hadji Sy quoted in Deliss, 2017) of ethnographic objects within museographic projects, which have been criticised in their turn. Subjects will include questioning the role of mediators, starting from analysing the mechanisms that contribute to the distribution of participation in (or exclusion from) the elaboration, interpretation and reception of the collective cultural and artistic heritage (see Lynch, 2011, 2016; M&#246;rsch, Sachs &#38; Sieber (ed.), 2016).Teaching cultural mediation today: What is the place of discussion about the current challenges of cultural mediation in the training of mediators?The purpose of the conference&#8217;s third structuring axis is to question the way the afore-mentioned issues are &#8211; or could be &#8211; introduced and discussed in mediators&#8217; university and professional training. The issue of cultural mediation training is central in the evolutions we are studying; yet, it is rarely taken into account in academic and professional fields. Indeed, these are mostly concerned with the impact of mediators&#8217; work and on its measurable effects. Focusing on cultural mediation training in academic and institutional fields (private and public), as this conference proposes to do, will introduce a comparative dimension (at the international level) which is crucial to understand today&#8217;s challenges of theory and practice in cultural mediation. In that respect, interest may focus on curricula which are not exclusively devoted to cultural mediation, but which have integrated it over the last few years(in fairly open ways, as is the case for &#8220;cultural professions&#8221;, intercultural mediation, translation, etc.). Examples include curricula devoted to foreign cultural areas. These are pedagogical evolutions which are both pragmatic and strategic, considering that no real dialogue is actually taking place between these training programmes and programmes which are specifically dedicated to cultural mediation.Submission GuidelineCommunications during the conference will be of different types:Classic papers, limited to 20 minutesShort papers, limited to 10 minutesWorkshops (presentation of experiences and/or practices in interaction with the public &#8211; only a very limited number of workshops can be programmed)&#160;Submissions can be written in English or in French, in Word or PDF. We solicit abstracts of maximum 3000 characters (spaces included) that should clearly present the chosen format among the three formats proposed (classic presentation, short presentation, workshop). The classic and the short presentations should indicate the methodological approach/procedure and should include a bibliography. All submissions should include a title and five keywords and indicate in which of the three conference axes they fit. Submissions should be suitable for anonymous review, and the separate cover letter should include the abstract title, author(s) name(s), institution, and a short bio (at most 150 words).The abstract and cover letter should be sent via email to mediation.prendrepart@gmail.com&#160;Submission deadline: March 20th, 2020Notification of decision: April 20th, 2020Locations of the conference:&#160;Aix-Marseille Universit&#233; &#8211; Espace &#171;&#160;Turbulence&#160;&#187;, Campus Saint-Charles, 3, place Victor Hugo, 13003 MarseilleTiers QG de Manifesta 13 &#8211; 57 place Bernard Dubois, 13001 MarseilleContact&#160;:&#160;judith.dehail@univ-amu.fr&#160;Organizing CommitteeJudith Dehail, Aix-Marseille Universit&#233;, LESAAgathe Mareuge, Sorbonne Universit&#233;, REIGENNJoana Monbaron, Education &#38; Learning Coordinator, Manifesta 13Scientific Advisory BoardIsabelle Brianso (Avignon Universit&#233;, Centre Norbert Elias)Maxime Cervulle (Universit&#233; Paris 8, CEMTI)B&#233;r&#233;nice Hamidi-Kim (Universit&#233; Lyon 2, Passages XX-XXI/IUF)Julius Heinicke (Stiftung Universit&#228;t Hildesheim)Yana Klichuk (Manifesta)Jo&#235;lle Le Marec (Sorbonne Universit&#233;, GRIPIC/CELSA)Birgit Mandel (Stiftung Universit&#228;t Hildesheim)Lise Renaud (Avignon Universit&#233;, Centre Norbert Elias)Gilles Suzanne (Aix-Marseille Universit&#233;, LESA)Antoinette Tidjani Alou (Universit&#233; Abdou Moumouni, Niamey)ReferencesAubouin N. et Kletz F., &#171;&#160;Ombres et lumi&#232;res sur la m&#233;diation. Une activit&#233; en qu&#234;te de profession&#160;&#187;, in L&#8217;Observatoire, n&#186;51, 2018, p. 12 &#224; 15.Aubry A. et Blou&#235;t C., &#171;&#160;Les droits culturels, leviers du pouvoir d&#8217;agir&#160;&#187;, in Revue Projet, n&#186;372, 2019/5, p. 61-66.Bordeaux M-C et Caillet E., &#171;&#160;La m&#233;diation culturelle&#160;: Pratiques et enjeux th&#233;oriques&#160;&#187;, in Cultures et Mus&#233;es, Hors S&#233;rie, 2013, p. 139-163.Caillet E., A l&#8217;approche du mus&#233;e, la m&#233;diation culturelle, Lyon, Presses Universitaires de Lyon, 1995.Cervulle M., &#171;&#160;Exposer le racisme&#160;:&#160;Exhibit B&#160;et le public oppositionnel&#160;&#187;,&#160;&#201;tudes de communication, n&#176; 48, 2017, p. 37-54.Chaudoir P., &#171;&#160;Art public, arts de la rue, art urbain&#160;&#187;, in Etudes th&#233;&#226;trales, n&#186;41-42, 2008, p. 183-191.Chaudoir P., Discours et figures de l&#8217;espace public &#224; travers les arts de la rue&#160;:&#160;la ville en sc&#232;nes, Paris, L&#8217;Harmattan, 2000.Co&#235;llier S. 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