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ArgumentaireCe colloque s&#8217;int&#233;resse aux points de passages, d&#8217;&#233;changes et de dialogues entre les arts chor&#233;graphiques et les arts visuels. Il s&#8217;agit d&#8217;envisager la transposition, dans son sens premier, d&#8217;id&#233;es ou de formes d&#8217;un medium &#224; un autre et d&#8217;en identifier les traces. La th&#233;matique de notre colloque Danse et arts visuels&#160;: gestes, &#233;chos, passages touche un vaste champ de pratiques et de recherches (dessin, peinture, masque, marionnette, sculpture, gravure, architecture, photographie, vid&#233;o, etc.) dans leur relation &#224; la danse et couvre plusieurs domaines de recherche&#160;: histoire de l&#8217;art et de la performance, arts du spectacle, &#233;tudes chor&#233;graphiques.Suivant la d&#233;marche de l&#8217;Atelier des doctorants en danse, nous souhaitons faire se rencontrer doctorants, jeunes docteurs, chercheurs confirm&#233;s et artistes en adoptant une d&#233;marche r&#233;solument transdisciplinaire. Il s&#8217;agira de favoriser le dialogue entre chercheurs et partager m&#233;thodes et analyses. Dans cette perspective, les communications porteront sur la production artistique et chor&#233;graphique de la fin du XIXe si&#232;cle &#224; nos jours et viseront &#224; identifier les transferts entre les diff&#233;rentes disciplines comme points de frictions, en convoquer les traces et les &#233;chos et croiser les discours autour de ces ph&#233;nom&#232;nes.Une proposition du comit&#233; de l&#8217;Atelier des doctorants :Oriane Maubert, doctorante en arts du spectacle &#224; l&#8217;universit&#233; Montpellier 3&#160;Paul-Val&#233;ry,Karine Montabord, doctorante en histoire de l'art &#224; l'universit&#233; de Bourgogne,et du service Recherche et R&#233;pertoires chor&#233;graphiques, CNDMembres invit&#233;s du comit&#233; scientifiqueSarah Burkhalter, docteure, responsable de l&#8217;Antenne romande de l&#8217;Institut suisse pour l&#8217;&#233;tude de l&#8217;artPauline Chevalier, ma&#238;tresse de conf&#233;rences, universit&#233; de Bourgogne-Franche Comt&#233;, conseill&#232;re scientifique &#224; l&#8217;INHARenaud Herbin,artiste, directeur du TJP CDN d&#8217;Alsace-StrasbourgJean-Marc Lachaud, professeur universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on SorbonneAlix de Morant, ma&#238;tresse de conf&#233;rences, universit&#233; Montpellier 3 Paul-Val&#233;ryProgrammeJeudi 20 f&#233;vrier 9:30 &#224; 17:009:00&#160;&#8211; Accueil9:30 &#8211; Introduction par le Comit&#233; de l&#8217;Atelier des doctorants9:45 &#8211; Introduction par le Comit&#233; Scientifique10:00R&#233;activer l&#8217;imageGa&#235;lle Bourges, chor&#233;graphe.D&#233;neutraliserEn prenant appui sur un exemple pr&#233;cis &#8211; la pi&#232;ce Conjurer la peur, cr&#233;&#233;e en 2017 &#224; partir de la fresque du &#171;&#160;bon et du mauvais gouvernement&#160;&#187; peinte par Lorenzetti en 1338 &#8211; la chor&#233;graphe Ga&#235;lle Bourges propose de montrer comment son travail n&#8217;est pas tant de transformer une peinture en spectacle, mais de sortir les &#339;uvres anciennes du processus de neutralisation o&#249; elles sont souvent plong&#233;es par l&#8217;histoire de l&#8217;art.Sara Maddalena, doctorante en arts du spectacle &#224; l&#8217;universit&#233; Montpellier 3 Paul-Val&#233;ry, en cotutelle avec l&#8217;universit&#233; de Padoue, sous la direction de Didier Plassard.Le corps en mouvement&#160;: relation entre danse contemporaine et repr&#233;sentations picturales du XVIe si&#232;cle&#192; travers les analyses de plusieurs spectacles de danse contemporaine - parmi lesquels des &#339;uvres de Virgilio Sieni, Herman Diephuis, Olivier Dubois - et de tableaux du XVIe si&#232;cle, notamment mani&#233;ristes, on examinera le dialogue, voulu ou latent, entre danse et peinture, et ceci au moyen de la relation que le corps en mouvement &#233;tablit avec l&#8217;espace et la lumi&#232;re.Charitini Tsikoura, doctorante en &#233;tudes th&#233;&#226;trales &#224; l&#8217;universit&#233; Paris-Nanterre sous la direction de Christian Biet.De la photo de mode &#224; une danse qui engendre un discours genr&#233;&#160;: le voguingMalgr&#233; sa d&#233;mocratisation, le voguing maintient son discours militant en faveur des minorit&#233;s transidentitaires et ses adeptes &#233;voquent sa relation &#233;troite &#224; la photo de mode. En nous appuyant sur Mount Olympus de Jan Fabre et Antigone Sr./ Twenty looks or Paris is burning at the Judson Church de Trajal Harrell nous allons tenter de souligner les points communs entre photographie (de mode) et voguing et nous pencher sur le discours militant genr&#233; de ce style de danse singulier.11:30 &#8211; Pause11:40 &#8211; Le geste et l&#8217;espace. Entretien avec &#201;lise Peroi, artiste textile et performeuse12:30 &#8211; Pause repas14:00Capturer l&#8217;exp&#233;rienceKatharina Jobst,&#160;doctorante en &#233;tudes germaniques &#224; l&#8217;universit&#233; Paris Sorbonne, sous la direction de Marie-Th&#232;r&#232;se Mourey.Le &#171;&#160;clich&#233;&#160;&#187; de la danseuse orientale&#160;: fantasmes et &#233;chos de l&#8217;Orient dans les photographies de Ruth St Denis, Sent M&#8217;Ahesa, Gertrud Krause et Charlotte BaraLe medium de la photographie joua un r&#244;le majeur pour la diffusion, dans l'espace germanique au d&#233;but du XXe si&#232;cle, de clich&#233;s de la &#171;&#160;danseuse orientale&#160;&#187;, qui joue avec les interdits sociaux (corps f&#233;minin largement d&#233;nud&#233;) et explore une nouvelle libert&#233; corporelle. La communication revient sur les cas de Ruth St Denis, Sent M'Ahesa, Getrud Krause et Charlotte Bara et analyse la fonction multiple de ces images.Marie Cl&#233;ren, agr&#233;g&#233;e en lettres modernes et docteure en litt&#233;rature compar&#233;e.Quand de la rencontre entre un peintre et une danseuse na&#238;t la cr&#233;ationLa relation entre Gret Palucca et les artistes d&#8217;avant-garde se pr&#233;sente comme un cas tr&#232;s particulier d'interaction entre danse et peinture. Prampolinic&#233;l&#232;bre ses &#171;&#160;abstractions acrobatiques qui mesurent l&#8217;espace en profondeur&#160;&#187; et elle a inspir&#233; &#224; Kandinsky un article c&#233;l&#232;bre sur les &#171;&#160;courbes dans&#233;es&#160;&#187;. Nous appuyant sur des t&#233;moignages de l&#8217;&#233;poque ainsi que sur les nombreuses &#339;uvres la repr&#233;sentant, nous mesurerons l&#8217;influence r&#233;ciproque des deux disciplines artistiques dans le processus de cr&#233;ation qui est &#224; la source de l'abstraction.Karine Montabord, doctorante en histoire de l&#8217;art &#224; l&#8217;universit&#233; de Bourgogne, sous la direction d&#8217;Alain Bonnet et de Judith Delfiner.L&#8217;exp&#233;rience de la danse transpos&#233;e dans l&#8217;&#339;uvre de Sophie Taeuber-ArpAu Monte Verit &#224; sous la houlette de Rudolf Laban ou &#224; Zurich sur la sc&#232;ne Dada, Sophie Taeuber-Arp ne pratique intensivement la danse que pendant quelques courtes ann&#233;es. Cette exp&#233;rience a pourtant marqu&#233; l&#8217;ensemble de sa production artistique. &#192; travers diff&#233;rents exemples de son &#339;uvre, il s&#8217;agira de mettre en &#233;vidence les traces de cette pratique de danse dans son travail plastique notamment &#224; travers la cr&#233;ation de formes, de rythmes et la gestion de l&#8217;espace.15:30 &#8211; Pause15:40Rodrigue Vasseur, doctorant en esth&#233;tique &#224; l&#8217;universit&#233; Paris1-Sorbonne Universit&#233;, sous la direction de Jacinto Lageira.Danse sculpt&#233;e et sculpture dans&#233;e&#160;: attirance r&#233;ciproque au prisme de l&#8217;esth&#233;tique rodinienneD&#233;formant les corps pour saisir le mouvement, on comprend l&#8217;int&#233;r&#234;t de Rodin pour les danseurs modelant leur corps. La r&#233;ciprocit&#233; plastique entre la sculpture et la danse fonde le c&#339;ur de cette recherche, se situant dans cette configuration du corps qui n&#8217;est possible que dans une convergence du mobile et de l&#8217;immobile. La pr&#233;sente approche consiste en cette r&#233;flexion sur la fa&#231;on dont la danse s&#8217;est ins&#233;r&#233;e dans la sculpture de Rodin et comment la sculpture est, au fil du temps, entr&#233;e dans la danse.Aline Derderian, chor&#233;graphe et doctorante en arts plastiques &#224; l&#8217;universit&#233; de Rennes 2, sous la direction de Marie-No&#235;lle Semet-Haviaras.Prendre &#38; Faire Corps&#160;: Anna Halprin, Auguste Rodin, Ruedi GerberPar l&#8217;analyse du film documentaire de Ruedi Gerber Journey in Sensuality : Anna Halprin and Rodin (2014) qui saisit l&#8217;influence des pratiques somatiques au d&#233;fi de l&#8217;incarnation d&#8217;une sensualit&#233; exacerb&#233;e, cette communication propose de questionner le rapport dialogique entre corps et environnement &#224; l&#8217;&#339;uvre dans un projet chor&#233;graphique initi&#233; par Anna Halprin apr&#232;s sa d&#233;couverte des sculptures d&#8217;Auguste Rodin.16:45&#160;&#8211; Cl&#244;ture de la journ&#233;eVendredi 21 f&#233;vrier de 9:30 &#224; 16:009:30&#160;&#8211; Accueil10:00 &#8211; Introduction par le Comit&#233; de l&#8217;Atelier des doctorants10:10&#338;uvrer entre les disciplinesMarie-Laure Delaporte, docteure en histoire de l&#8217;art contemporain associ&#233;e au laboratoire HAR et post-doctorante au Centre allemand d&#8217;histoire de l&#8217;art.Trisha Brown: un dialogue entre danse et filmLe film dans l&#8217;&#339;uvre de Trisha Brown t&#233;moigne de sa recherche de fluidit&#233; des mouvements. De sa premi&#232;re exp&#233;rience avec l&#8217;objet filmique dans Homemade (1966) aux &#339;uvres majeures que sont Roof and Fire Piece (1973) et Water Motor (1978), dont les films sont r&#233;alis&#233;s par B. Mangolte, en passant par le film comme projection pour Planes(1968), Trisha Brown prolonge ses recherches d&#8217;une danse a&#233;rienne &#224; travers le m&#233;dium filmique.Shirley Niclais, artiste de performance, marionnettiste et docteure en arts.Le duende ou quand l&#8217;&#339;uvre danse avec la mortDe Goya &#224; Bellmer, il nous faudrait comprendre comment les rythmes propres aux &#233;nergies de la danse peuvent s&#8217;incarner dans le dessin, la peinture ou la sculpture. Pour cela, nous proposerons de penser un cin&#233;tisme pictural et sculptural qui ne serait pas chor&#233;graphique mais bien vibrant, rythmique, et peut-&#234;tre m&#234;me vivant : entre lignes et composition, mouvement de la mati&#232;re, technique et g&#233;om&#233;trie de la danse et charme envoutant du duende.11:10 &#8211; Pause11:20 &#8211; L&#8217;objet vecteur de chor&#233;graphie. Table ronde&#160;avec Kaori Ito, Renaud Herbin, Alix de Morant et Oriane Maubert.12:30 &#8211; Pause repas14:00La performance &#224; la crois&#233;e de la danse et des arts visuelsMarie-Th&#233;r&#232;se Latuner-El Mouhib, plasticienne et docteure en arts plastiques et sciences de l&#8217;art.Le dessin &#233;tendu par la danseNous poserons d&#8217;embl&#233;e les articulations entre dessin et danse, &#224; partir d&#8217;une pratique personnelle. Dessin hors du champ de la repr&#233;sentation, hors papier, au sol, qui engage les corps dans l&#8217;espace/temps de la performance. Avec l&#8217;exp&#233;rience des rites de dessins de poudres appris en Inde, nous analyserons les transpositions de ces dessins-flux en collaboration avec diff&#233;rents danseurs lors de performances &#171;&#160;d&#8217;activation&#160;&#187;. Dans cette circulation entre horizontalit&#233; et verticalit&#233;, la danse nous semble advenir comme figure de passeur n&#233;cessaire aux transports du dessin.Aurore Heildelberger-Delabroy, chor&#233;graphe et docteure en arts du spectacle.Rapt et d&#233;tournement des &#339;uvres plastiques dans les pratiques chor&#233;graphiques flamandesQuels discours les pi&#232;ces chor&#233;graphiques flamandes v&#233;hiculent-elles sur les arts visuels&#160;? Comment le corps de chair parvient-il &#224; r&#233;incarner les &#339;uvres plastiques et &#224; produire un discours r&#233;g&#233;n&#233;rant sur celles-ci&#160;? Au-del&#224; d&#8217;une collaboration les artistes flamands proposent des &#339;uvres hybrides, o&#249; le m&#233;dium plastique se loge au plus profond du processus de cr&#233;ation.Anne Lempicki, doctorante en arts du spectacle &#224; l&#8217;Universit&#233; Polytechnique des Hauts-de-France de Valenciennes, sous la direction d&#8217;Amos Fergomb&#233;.&#160;Corps plastiques et corps dansant dans nichtschlafen d&#8217;Alain Platel (2016)Nous serons attentifs &#224; l&#8217;entrelacs des corps plastiques pr&#233;sents sur sc&#232;ne&#160;: les corps des danseurs, ceux de la sculpture et les diff&#233;rents corps de l&#8217;histoire de l&#8217;art auxquels il est fait r&#233;f&#233;rence &#224; plusieurs reprises. Entre danse et histoire de l&#8217;art, la pi&#232;ce propose un dialogue entre corps dansants et sculpture, ouvrant &#224; la question de l&#8217;espace ainsi qu&#8217;&#224; la notion d&#8217;image dans la pi&#232;ce.15:30 &#8211; Pause15:40 &#8211; Conclusion par le Comit&#233; Scientifique16:00&#160;&#8211; Cl&#244;ture du colloqueEn poursuite de la journ&#233;e&#160;: Nous sommes convi&#233;s &#224; la sortie de r&#233;sidence de Ga&#235;lle Bourges qui aura lieu dans le studio 8.