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Colloque international organis&#233; par le laboratoire&#160;DYPAC&#160;de l&#8217;universit&#233; de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines/Paris-Saclay avec le soutien du Centre de recherche du ch&#226;teau de Versailles, de la Fondation des Sciences du Patrimoine, de la Communaut&#233; d&#8217;agglom&#233;ration de Saint-Quentin-en-Yvelines et de l&#8217;universit&#233; Inter-&#194;ges de Versailles.ArgumentaireLorsque Fran&#231;ois Ier&#160;confie &#224; Primatice, envoy&#233; &#224; Rome, la mission de rapporter des moulages d&#8217;antiques pour Fontainebleau, le roi de France entend bien enrichir sa collection, encore balbutiante, de sculptures t&#233;moignant de son go&#251;t pour les choses du pass&#233;, mais aussi de son r&#234;ve de voir Fontainebleau devenir &#171;&#160;une nouvelle Rome&#160;&#187;, selon le mot complaisant de Vasari. Quand Louis&#160;XIV&#160;confie &#224; Adam Van der Meulen la r&#233;alisation de quatre vues de r&#233;sidences royales pour le d&#233;cor de sa chambre &#224; Saint-Germain-en-Laye, l&#8217;artiste n&#8217;aurait certainement pas imagin&#233; que ses peintures seraient pr&#233;sent&#233;es, quelques ann&#233;es plus tard, avec les chefs-d&#8217;&#339;uvre des collections versaillaises. Enfin dans les ann&#233;es 1770-1780 le comte d&#8217;Angiviller organise pour Louis&#160;XVI&#160;la commande de vastes compositions peintes ou sculpt&#233;es sur le th&#232;me de l&#8217;histoire du royaume, afin de doter le futur&#160;museum&#160;royal de collections &#171;&#160;patriotiques&#160;&#187; mises &#224; la disposition des artistes et du public par un souverain &#233;clair&#233;.En proposant d&#8217;explorer le r&#244;le polyvalent des artistes dans la construction, l&#8217;organisation et la gestion des collections royales et princi&#232;res fran&#231;aises (y compris celles des cardinaux-ministres), ce colloque entend d&#233;velopper un travail interdisciplinaire autour de l&#8217;histoire sociale et politique des collections &#224; l&#8217;&#233;poque moderne, de la fin du&#160;XVe&#160;si&#232;cle &#224; la fin de l&#8217;Ancien r&#233;gime.Nombreuses sont les &#233;tudes qui, depuis un demi-si&#232;cle, se sont int&#233;ress&#233;es aux rapports entre l&#8217;art et la soci&#233;t&#233;, en particulier &#224; travers le prisme du collectionnisme, dans la lign&#233;e des &#233;tudes fondatrices de Francis Haskell et d&#8217;Antoine Schnapper. Les questions du statut de l&#8217;artiste et du &#171;&#160;m&#233;tier de peintre&#160;&#187; ont connu un important renouvellement (M.&#160;Warnke, J.-M.&#160;Montias, N. Heinich) gr&#226;ce &#224; des travaux incluant le r&#244;le des institutions acad&#233;miques, l&#8217;influence du contexte politique et la question fondamentale de la transformation des publics. Le go&#251;t des amateurs et collectionneurs (Ch. Guichard), la pratique de la commande, du patronage, du m&#233;c&#233;nat, le r&#244;le des marchands et des divers interm&#233;diaires dans la mise en place du march&#233; de l&#8217;art (G. Glorieux), la naissance des mus&#233;es (D. Poulot) &#224; partir des collections royales ou particuli&#232;res sont autant de th&#233;matiques qui, elles aussi, ont b&#233;n&#233;fici&#233; de l&#8217;attention de sp&#233;cialistes de sciences humaines et sociales. Dans l&#8217;histoire de la production des &#339;uvres collectionn&#233;es, l&#8217;amont (m&#233;c&#233;nat, contexte mat&#233;riel et culturel) et l&#8217;aval (r&#233;ception, sociologie des collectionneurs, des regards, des objets) sont des champs qui ont d&#233;j&#224; b&#233;n&#233;fici&#233; d&#8217;un d&#233;frichement. Mais force est de constater le tr&#232;s faible nombre d&#8217;&#233;tudes (au-del&#224; de rares monographies) qui s&#8217;interrogent sur le r&#244;le qu&#8217;ont pu jouer les artistes dans la construction ou la transformation des collections royales et princi&#232;res fran&#231;aises &#224; l&#8217;&#233;poque moderne.L&#8217;histoire et la sociologie r&#233;centes des objets et des acteurs du monde de l&#8217;art nous invitent &#224; explorer la position de l&#8217;artiste employ&#233; par les souverains et les princes dans la construction des collections &#8211; d&#8217;abord royales ou priv&#233;es, plus tard dans l&#8217;optique du projet de&#160;museum&#160;royal des arts &#8211; et les cons&#233;quences de ces commandes sur le statut de l&#8217;artiste, qu&#8217;il soit artiste de cour ou ext&#233;rieur &#224; celle-ci, avant le temps des acad&#233;mies, durant l&#8217;&#226;ge d&#8217;or de celles-ci et au si&#232;cle des Lumi&#232;res. L&#8217;histoire de l&#8217;art, dans la tradition vasarienne puis gr&#226;ce au renouveau fran&#231;ais impuls&#233; par Andr&#233; Chastel, la sociologie de l&#8217;art ensuite qui fait la part belle aux &#233;tudes sur le statut de l&#8217;artiste, les historiens ensuite, dans la lign&#233;e de l&#8217;&#233;tude fondatrice de Martin Warnke se sont empar&#233;s du personnage de l&#8217;artiste, de son affirmation, dont la Renaissance est l&#8217;acteur et le t&#233;moin jusqu&#8217;au si&#232;cle des Lumi&#232;res qui voit le bouleversement de la condition artistique gr&#226;ce, notamment, &#224; l&#8217;&#233;mergence des publics. En peinture, en sculpture, en orf&#232;vrerie, tapisserie ou numismatique, dans le domaine de l&#8217;architecture o&#249; les artistes sont invit&#233;s &#224; concevoir ou r&#233;nover les espaces accueillant les collections, la plupart des domaines artistiques sont concern&#233;s par cette cr&#233;ation ou cette&#160;recr&#233;ation&#160;: il ne faut en effet pas oublier la r&#233;alisation de copies et de moulages, d&#8217;antiques ou de modernes, visant g&#233;n&#233;ralement &#224; combler les manques des collections royales, sans oublier le ph&#233;nom&#232;ne de la restauration. Le r&#244;le des artistes dans l&#8217;&#233;laboration d&#8217;un discours acad&#233;mique et esth&#233;tique encadrant, dans une certaine mesure, la commande royale et le processus de constitution des collections pourra &#233;galement &#234;tre abord&#233; (Th. Kirchner, 2008&#160;; Ch. Michel, 2012).La condition d&#8217;artiste courtisan est associ&#233;e, d&#232;s le&#160;XVe&#160;si&#232;cle en Italie, puis au si&#232;cle suivant en France, &#224; des fonctions sp&#233;cifiques qui se concr&#233;tisent par l&#8217;attribution de charges et de titres officiels, de plus en plus permanents, certains pr&#233;figurant l&#8217;institutionnalisation du monde des arts&#160;: &#171;&#160;Peintre de la S&#233;r&#233;nissime&#160;&#187; &#224; Venise et &#171;&#160;Commissaire aux Antiquit&#233;s&#160;&#187; &#224; Rome, &#171;&#160;Surintendant des B&#226;timents&#160;&#187; en France, jusqu&#8217;&#224; la r&#233;partition des attributions entre fonctionnaires et artistes dans la France du&#160;XVIIe&#160;si&#232;cle. Mais ces derniers occupent toujours une place centrale dans le syst&#232;me des arts de la monarchie absolue (on pense au cas Charles Le Brun, r&#233;cemment r&#233;&#233;valu&#233; par B&#233;n&#233;dicte Gady et Wolf Burchard, ou &#224; Jules Hardouin-Mansart) et gardent la main, au&#160;XVIIIe&#160;si&#232;cle, sur l&#8217;Acad&#233;mie de France &#224; Rome et les collections de tableaux et de dessins du roi. Ajoutons &#224; ces fonctions officielles les interventions des artistes dans les acquisitions d&#8217;&#339;uvres &#224; l&#8217;international &#8211; depuis les voyages du Primatice &#224; Rome pour Fran&#231;ois Ier, jusqu&#8217;au r&#244;le de Poussin pour Richelieu, ou les missions de prospection et les reproductions confi&#233;es aux acad&#233;miciens romains par Colbert &#8211; et la r&#233;alisation de copies, ainsi que, naturellement, le m&#233;c&#233;nat et les commandes royales pass&#233;es aux artistes fran&#231;ais ou &#233;trangers.&#160;Il s&#8217;agit &#233;galement d&#8217;ouvrir une r&#233;flexion sur les artistes &#171;&#160;interm&#233;diaires&#160;&#187; (Pomian et Chastel, 1987) et plus largement les r&#233;seaux au service des princes collectionneurs. &#192; c&#244;t&#233; des diplomates, des cardinaux, des marchands, des amateurs et antiquaires, multiples acteurs des soci&#233;t&#233;s anciennes, dont la proximit&#233; avec le pouvoir souverain est &#224; g&#233;ographie variable et qui jouissent chacun d&#8217;un r&#233;seau consubstantiel &#224; leurs fonctions, les artistes sont amen&#233;s &#224; participer &#224; l&#8217;enrichissement, l&#8217;organisation voire la vente des collections artistiques des souverains. Les souverains du d&#233;but de l&#8217;&#233;poque moderne s&#8217;en remettent largement aux artistes, aux diplomates et aux cardinaux &#8211; en un mot&#160;: ceux qui circulent dans l&#8217;Europe des premi&#232;res fouilles arch&#233;ologiques et des collections italiennes &#8211; et &#233;coutent les recommandations des humanistes et antiquaires qui, depuis le&#160;XVesi&#232;cle, compilent eux-m&#234;mes des t&#233;moignages de l&#8217;Antiquit&#233; gr&#233;co-romaine. &#192; l&#8217;instar de Rubens, les interm&#233;diaires culturels &#224; qui Marie de M&#233;dicis ou les rois d&#8217;Espagne font appel refl&#232;tent la soci&#233;t&#233; politique de leur &#233;poque. Si au&#160;XVIIe&#160;si&#232;cle la multiplication des ventes et des dispersions de collections a entra&#238;n&#233; la sp&#233;cialisation des interm&#233;diaires (on songe au marchand flamand Daniel Nys qui orchestra la vente des Gonzague entre 1626 et 1628, ou &#224; l&#8217;agent anglais Balthazar Gerbier au service des ducs de Buckingham puis de Charles Ier), au si&#232;cle des Lumi&#232;res le panorama des interm&#233;diaires se modifie sensiblement en se diversifiant, comme en t&#233;moigne l&#8217;importance prise par l&#8217;histoire du&#160;connoisseurship&#160;ces derni&#232;res ann&#233;es (Guichard, 2008, Glorieux, 2002). Les &#233;crivains int&#233;ress&#233;s par l&#8217;art, &#224; l&#8217;instar de Diderot pour Catherine&#160;II, ou les premiers professionnels de l&#8217;histoire de l&#8217;art comme Winckelmann, occupent une place de choix pour le conseil des souverains. Dans l&#8217;histoire des collections royales, quelle est la place alors laiss&#233;e aux artistes dans ou en marge d&#8217;un syst&#232;me acad&#233;mique de plus en plus d&#233;cri&#233;&#160;?Si la liste des artistes qui se mettent au service des souverains, ainsi que les &#339;uvres qu&#8217;ils ont r&#233;alis&#233;es sont bien connues, si le contenu des collections royales fran&#231;aises a &#233;t&#233; tr&#232;s largement r&#233;pertori&#233; gr&#226;ce &#224; des travaux encore ind&#233;pass&#233;s (A. Schnapper, J. Cox-Rearick), en revanche la place de l&#8217;artiste dans les processus complexes qui r&#233;gissent l&#8217;&#233;laboration et l&#8217;organisation des collections royales m&#233;rite un questionnement interdisciplinaire r&#233;unissant historiens, historiens de l&#8217;art, sociologues de l&#8217;art, conservateurs. &#192; l&#8217;occasion de ce colloque, de multiples questions seront pos&#233;es afin de contribuer &#224; une histoire socio-culturelle, mat&#233;rielle voire politique du collectionnisme qui s&#8217;int&#233;resserait aussi aux producteurs (d&#8217;originaux ou de copies), aux artistes interm&#233;diaires, aux &#171;&#160;gardes&#160;&#187; des cabinets de peinture, d&#8217;antiques ou d&#8217;objets pr&#233;cieux, anc&#234;tres des professionnels de la conservation.ProgrammeJeudi 16 maiauditorium de la Biblioth&#232;que universitaire de l&#8217;UVSQ (Guyancourt)13h45 Accueil des participants14h-14h15 Delphine CARRANGEOT (UVSQ-DYPAC): IntroductionSession 1 : l&#8217;artiste cr&#233;ateur ou re-cr&#233;ateur.Pr&#233;sidence : Laure Fagnart14h15 Manon CASTELLE (DYPAC-C2RMF) : Mat&#233;riaux et savoir-faire d&#8217;un renouveau artistique : Primatice et les productions des fonderies royales &#233;ph&#233;m&#232;res de Fontainebleau14h45 Alexandra ZVEREVA (Centre Roland Mousnier) : &#171; Speciallement en la paincture o&#249; l&#8217;exp&#233;rience l&#8217;a rendu des premiers &#187; : Etienne Dumonstier au service de Catherine de M&#233;dicis, de Charles IX et de Henri III15h15-16h Discussion et pause16h Sarah GRANDIN (Harvard University) : Jean Goyton imprimeur du Cabinet du Roi16h30 Isabelle GENSOLLEN (&#201;cole du Louvre-Universit&#233; de Poitiers) : L&#8217;enrichissement des collections par la commande royale : la surveillance des artistes sous la direction du marquis de Marigny17h No&#233;mi DUPERRON (Universit&#233; de Gen&#232;ve) : Libertas artibus restituta : le choix des sujets d&#8217;histoire sous la direction du Comte d&#8217;Angiviller17h30-18h DiscussionVendredi 17 maiauditorium du Ch&#226;teau de VersaillesSession 2 : l&#8217;artiste administrateur, l&#8217;artiste interm&#233;diaire.Pr&#233;sidence : Guillaume Faroult9h30 Laura DE FUCCIA (INHA) : De Pierre Br&#233;biette &#224; Jean-Baptiste Forest : le r&#244;le des artistes comme interm&#233;diaires dans la construction des collections fran&#231;aises entre Paris et Venise au 17e s.10h Benjamin RINGOT (CRCV) : Administrer les collections royales : le cas des dessins de sculpture comme outil de gestion10h30-11h Discussion et pause11h St&#233;phane CASTELLUCCIO (CNRS) : L&#8217;artiste garde du cabinet des tableaux &#224; Versailles11h30 Nicolas LESUR : Jean-Baptiste Marie Pierre et les acquisitions du Museum royal des arts12h-12h30 DiscussionVendredi 17 maiauditorium du Ch&#226;teau de VersaillesSession 3 : l&#8217;artiste et l&#8217;espace des collections.Pr&#233;sidence : Alexandre Maral14h30 Delphine TREBOSC (UPPA-ITEM) : Le r&#244;le des architectes dans l&#8217;exposition de la statuaire antique, de Fran&#231;ois Ier &#224; Henri III15h Maxime BLIN (Sorbonne Universit&#233; &#8211; Centre Roland Mousnier) : Rome &#224; Versailles : les bustes des fa&#231;ades du ch&#226;teau de Versailles15h30-16h Discussion et pause16h Robert WELLINGTON (The University of Sydney) : Les artistes du cabinet des m&#233;dailles de Louis XIV16h30 Guillaume FAROULT (Mus&#233;e du Louvre) : Les peintures de JF. de Troy et N. Lancret pour la salle &#224; manger des Petits appartements de Louis XV &#224; Versailles16h30-17h DiscussionSamedi 18 maiauditorium de l&#8217;Universit&#233; Inter-&#194;ges de VersaillesSession 4 : le Prince, l&#8217;artiste et les collections.Pr&#233;sidence : Delphine Carrangeot10h Laure FAGNART (F.R.S-FNRS/Universit&#233; de Li&#232;ge) : Au service de Louise de Savoie et de son fils, Fran&#231;ois10h30 Pierre GATULLE (Paris-Nanterre) : Les artistes au service des collections de Gaston d&#8217;Orl&#233;ans11h-11h30 Discussion et pause11h30 Mathieu DELDICQUE (Mus&#233;e Cond&#233;) : Les princes de Cond&#233; collectionneurs12h Aurore CHERY (LAHRHA) : La collection de Louis XVI : repenser le rapport du roi aux artistes12h30-13h Discussion et conclusionsDirection scientifique et organisationDelphine Carrangeot et Mathieu da VinhaContact scientifique : delphine.carrangeot@uvsq.frInformations pratiquesEntr&#233;e libre sur inscription dans la limite des places disponibles &#224; contact.dypac@uvsq.fr jusqu'au 12 mai 2019.Il est n&#233;cessaire de pr&#233;ciser les sessions souhait&#233;es au moment de l&#8217;inscription, les diff&#233;rents lieux ne pouvant accueillir un nombre &#233;gal d'auditeurs (session 1 : 60 places ; sessions 2 et 3 : 138 places ; session 4 : 150 places).LieuxAuditorium de la biblioth&#232;que universitaire (UVSQ, site de Guyancourt) : 45 bd Vauban 78280 GuyancourtAuditorium du Ch&#226;teau de Versailles : Ch&#226;teau de Versailles, Pavillon Dufour 78000 VersaillesUniversit&#233; Inter-&#194;ges de Versailles : 6 impasse des Gendarmes 78000 Versailles