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Argumentaire&#171; Les techniques industrielles de l'image &#8211; imprimerie, photographie, cin&#233;ma, t&#233;l&#233;vision &#8211; excellent dans la reproduction des contours, des rapports de clart&#233; et d'ombre (des valeurs), voire des couleurs en aplat, mais elles sont infirmes d&#232;s qu'il s'agit des couleurs complexes. D'o&#249; trois solutions : se cantonner dans une seule couleur neutre ; r&#233;duire l'image &#224; quelques aplats juxtapos&#233;s ; s'approcher des couleurs complexes par la superposition de couleurs simples. Dans les trois cas, le chromatisme est infid&#232;le &#224; l'original.&#160;&#187;Si la reproduction industrielle et la diffusion massive des images en couleur qui se sont acc&#233;l&#233;r&#233;es de fa&#231;on vertigineuse depuis un demi-si&#232;cle ont profond&#233;ment chang&#233; notre paysage visuel ainsi que notre rapport &#224; l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art, les techniques qui les permettent semblent n&#233;anmoins, comme le sugg&#232;re ci-dessus Henri Van Lier, encore tr&#232;s imparfaites : la couleur, ce ph&#233;nom&#232;ne instable et insaisissable entre tous, reste aujourd&#8217;hui encore un r&#233;el d&#233;fi &#224; la reproduction des images. Or, &#224; une &#233;poque o&#249; les artistes sont confront&#233;s &#224; un devoir de communication grandissant et o&#249; ils ne peuvent plus &#233;chapper au probl&#232;me de la reproduction et de la diffusion de leurs &#339;uvres, il nous a sembl&#233; int&#233;ressant de nous questionner sur l&#8217;attitude des artistes, techniciens, historiens ou critiques d&#8217;art face aux &#233;carts induits par la traduction chromatique des &#339;uvres originales &#224; leurs copies.&#160;Dans le cadre de l&#8217;axe transversal 1 du programme scientifique du CIEREC intitul&#233; &#171;&#160;L&#8217;&#339;uvre multiple &#187;, plusieurs journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes se proposeront d&#8217;interroger la place de la couleur dans une cr&#233;ation contemporaine fortement marqu&#233;e par les questions li&#233;es au multiple. La r&#233;flexion s&#8217;attachera aussi bien aux &#339;uvres multiples par nature, comme l&#8217;estampe, la photographie ou le cin&#233;ma, qu&#8217;&#224; la reproduction et &#224; la diffusion photographique et/ou num&#233;rique d&#8217;&#339;uvres &#171; uniques &#187; ou encore au design, aux arts appliqu&#233;s et &#224; la production industrielle d&#8217;objets.Les deux premi&#232;res de ces journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes se tiendront les 31 mai et 1er juin dans le d&#233;partement d&#8217;arts plastiques de l&#8217;Universit&#233; Jean Monnet.La journ&#233;e du 30 mai 2017, dirig&#233;e par Laurence Tuot, sera consacr&#233;e &#224; la question de la couleur dans l&#8217;art de l&#8217;estampe apr&#232;s 1945.La journ&#233;e du 1er juin 2017 dirig&#233;e par Charlotte Limonne, aura pour sujet la teinture.Journ&#233;e 1 : La gravure en couleur de 1945 &#224; nos joursClaude Roger-Marx, en conclusion de son ouvrage La Gravure Originale au Dix-Neuvi&#232;me Si&#232;cle, &#233;dit&#233; en 1962, met en garde les graveurs qui pr&#233;tendraient sortir de ce qu&#8217;il nomme le&#160; &#171;&#160; royaume aust&#232;re du noir et blanc&#160;&#187;. L&#8217;auteur &#233;voque avec inqui&#233;tude &#171;&#160;un temps o&#249; la couleur, dont avaient su se garder prudemment la plupart des peintres-graveurs, tend &#224; fasciner le public&#160;!&#160;&#187;Il est vrai que le paysage de la gravure apr&#232;s 1945 se trouve profond&#233;ment boulevers&#233;. Sous l&#8217;influence, notamment, des exp&#233;rimentations novatrices de Stanley William Hayter, une explosion de couleurs criardes, violentes, et m&#234;me fluorescentes fait soudain son entr&#233;e dans cette discipline &#171;&#160;discr&#232;te et modeste&#160;&#187; qui,&#160; toujours selon Roger-Marx, avait jusqu&#8217;alors l&#8217;habitude de confier &#171;&#160;ses secrets &#224; voix basse&#160;&#187;. Ainsi, les recherches plastiques issues du courant surr&#233;aliste, de l&#8217;art minimal ou encore de l&#8217;abstraction renouvellent de fa&#231;on spectaculaire, par leur usage de la couleur,&#160; le langage de l&#8217;estampe dans la seconde moiti&#233; du XX&#232;me si&#232;cle. &#160;Cette histoire de la gravure en couleur ne semble cependant pas avoir fait l&#8217;objet d&#8217;une r&#233;flexion globale en France. Comme l&#8217;&#233;crit Florian Rodari, &#171; une certaine r&#233;sistance persiste &#224; l&#8217;encontre de la couleur parmi les connaisseurs de la gravure (&#8230;). Questionnez un amateur d&#8217;estampes. Il vous r&#233;pondra toujours que la couleur est superf&#233;tatoire, s&#233;duction tout juste bonne &#224; satisfaire l&#8217;&#339;il, incapable de jouir d&#8217;une richesse fournie par l&#8217;essentiel. &#187; Ainsi, chez des auteurs de r&#233;f&#233;rence comme Jean Bersier ou Michel Terrapon, l&#8217;estampe en couleur est de fa&#231;on r&#233;currente d&#233;crite comme une &#171;&#160;tricherie&#160;&#187; ou une &#171;&#160;sucrerie insupportable&#160;&#187;. Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes a donc pour objectif de p&#233;n&#233;trer de plain-pied dans les inqui&#233;tants plaisirs de la couleur afin de proposer un &#233;tat des lieux des exp&#233;riences chromatiques dans le domaine de l&#8217;estampe (taille-douce, taille d&#8217;&#233;pargne et lithographie) apr&#232;s 1945 et jusqu&#8217;&#224; nos jours, en France comme &#224; l&#8217;international. &#160;Face &#224; la production et la circulation massive des images en couleurs permises par les nouvelles techniques industrielles, la gravure traditionnelle se trouve dans la deuxi&#232;me partie du XX&#232;me si&#232;cle d&#233;finitivement d&#233;poss&#233;d&#233;e de sa fonction de reproduction et les contraintes techniques li&#233;es &#224; son statut de multiple, terriblement exigeantes dans le domaine de la couleur, sont &#224; repenser enti&#232;rement. Plusieurs grandes tendances semblent alors se dessiner chez les graveurs, qui d&#233;finiront les diff&#233;rents axes de notre r&#233;flexion.Nous pourrons tout d&#8217;abord &#233;tudier la mani&#232;re dont certains artistes mettent en avant, durant cette p&#233;riode, la mat&#233;rialit&#233; et les textures propres &#224; l&#8217;estampe, et en premier lieu, pour la taille-douce et la taille d&#8217;&#233;pargne, ses qualit&#233;s d&#8217;impression en relief. En r&#233;action au d&#233;ferlement d&#8217;images lisses et superficielles de l&#8217;industrie m&#233;diatique, certains artistes semblent en effet travailler avec obsession les qualit&#233;s haptiques de leurs gravures, la couleur y &#233;tant alors pens&#233;e dans ses trois dimensions, comme une mati&#232;re &#233;paisse, pr&#233;gnante, d&#233;bordante et parfois incontr&#244;lable (Pierre Soulages, Bertrand Dorny, Frank Stella, Roberto Matta, Carroll Dunham&#8230;). &#160;Un deuxi&#232;me axe d&#8217;&#233;tude pourrait concerner les rapports des graveurs de cette p&#233;riode avec la technique et les gestes traditionnels, voire artisanaux de la gravure. Si certains vont faire le choix de la virtuosit&#233;, de la r&#233;sistance du support et de la lenteur de l&#8217;ex&#233;cution (Chuck Close), d&#8217;autres, au contraire, semblent vouloir mettre la gravure en couleur sur la voie de la spontan&#233;it&#233; et de la libert&#233; expressive, quitte &#224; en devoir r&#233;inventer les techniques (Stanley William Hayter) ou jouer de la rudesse, de la maladresse ou de l&#8217;al&#233;atoire (Jean Dubuffet).&#160;Le caract&#232;re incertain des tirages, la sp&#233;cificit&#233; de la gravure comme d&#233;ploiement d&#8217;&#233;tats successifs et permettant de multiples variations d&#8217;encrages en fait &#233;galement le m&#233;dium privil&#233;gi&#233; des artistes travaillant sur les jeux chromatiques s&#233;riels issus de l&#8217;abstraction ou du Pop art (Josef Albers, Robert Indiana, Jennifer Bartlett,&#8230;). La question de la s&#233;rie sera donc sans doute l&#8217;un des enjeux importants de cette r&#233;flexion autour de la gravure en couleur depuis l&#8217;apr&#232;s-guerre.&#160;Nous pourrons &#233;galement nous interroger, au sein de cette journ&#233;e de recherches, sur la nature des sujets privil&#233;gi&#233;s ou induits par la pratique de la couleur en gravure. Si l&#8217;abstraction semble souvent privil&#233;gi&#233;e comme moyen d&#8217;envisager la couleur dans sa mat&#233;rialit&#233; et sa puissance pure, on pourra se demander &#233;galement si la gravure en couleur ne met pas &#233;galement les artistes en devoir de penser un rapport nouveau &#224; la figuration (Jean Lodge). Enfin, de mani&#232;re plus g&#233;n&#233;rale, il serait int&#233;ressant d&#8217;&#233;tudier la place que tient la gravure chez les artistes travaillant habituellement la probl&#233;matique de la couleur avec d&#8217;autres supports, les contraintes techniques de l&#8217;estampe en couleur encourageant parfois ces artistes &#224; une radicalit&#233; plus forte ou une ouverture inattendue de leur travail (Ellsworth Kelly, Helen Frankenthaler, Alex Katz,&#8230;&#160;).Journ&#233;e 2 : La teinture, l&#8217;art et l&#8217;industrie, de 1940 &#224; nos joursEn 1856, un jeune chimiste anglais, William Henry Perkin, met au point, par hasard, le premier colorant de synth&#232;se&#160;: la mauv&#233;ine. Cette d&#233;couverte jette les bases de la fabrication de nouvelles teintures, issues non plus d&#8217;&#233;l&#233;ments naturels mais de pigments artificiels. La mauv&#233;ine conna&#238;t un succ&#232;s imm&#233;diat et est le point de d&#233;part, en Europe, d&#8217;une industrie qui a produit, en nombre, de nouveaux colorants avec, pour mati&#232;re premi&#232;re, le goudron de houille. Dans les ann&#233;es 1940-50, les processus de teinture synth&#233;tique sont parfaitement ma&#238;tris&#233;s et semblent sonner le glas des techniques traditionnelles&#160;qui ne survivent qu&#8217;au creux de niches restreintes, s&#8217;amenuisant.Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tudes se propose pourtant de faire un &#233;tat des lieux de la cr&#233;ation dans la teinture artisanale depuis l&#8217;apr&#232;s-guerre jusqu&#8217;&#224; nos jours, d&#8217;analyser ses enjeux et ses sp&#233;cificit&#233;s, et d&#8217;interroger&#160; les liens qu&#8217;elle a nou&#233;s au fil de ces derni&#232;res d&#233;cennies avec la mode, la Nouvelle Tapisserie et, plus largement, l&#8217;ensemble de l&#8217;art contemporain. Il s&#8217;agira &#233;galement d&#8217;envisager l&#8217;avenir de ces techniques et les diff&#233;rentes perspectives de renouvellement qu&#8217;offre ce domaine de cr&#233;ation.La r&#233;flexion s&#8217;organisera suivant trois axes :R&#233;sister ou adh&#233;rer&#160; &#224; l&#8217;esth&#233;tique industrielleTout d&#8217;abord, il s&#8217;agira d&#8217;analyser la posture adopt&#233;e par les cr&#233;ateurs face &#224; l&#8217;esth&#233;tique color&#233;e d&#8217;origine industrielle. Pourront &#234;tre analys&#233;s, par exemple, au sein de ce premier axe, les travaux de chercheurs comme Dominique Cardon ou Michel Garcia sur les colorants d&#8217;origine v&#233;g&#233;tale, ou bien encore les cr&#233;ations de teinturiers comme India Flint qui choisissent clairement de r&#233;sister aux tendances dominantes en puisant dans les savoir-faire anciens des mat&#233;riaux et techniques alternatifs. Mais, &#224; l&#8217;inverse, les colorants issus de la p&#233;trochimie ont pu se r&#233;v&#233;ler attractifs pour de nombreux artistes, leur donnant ainsi acc&#232;s &#224; des couleurs encore in&#233;dites, comme les couleurs fluorescentes, tout en simplifiant grandement les processus tinctoriaux. Face &#224; l&#8217;abondance des mati&#232;res color&#233;es produites par la soci&#233;t&#233; de consommation, certains artistes font aussi le choix de ne plus cr&#233;er leurs propres couleurs mais d&#8217;utiliser, &#224; la fa&#231;on d&#8217;un Ready-made, celles d&#233;j&#224;&#160; pr&#233;sentes dans les mat&#233;riaux industriels. L&#8217;&#339;uvre et les &#233;crits d&#8217;un artiste comme Antoine Perrot pourraient venir enrichir nos r&#233;flexions &#224; ce sujet.Refuser le monochromeLa plupart du temps, la teinture pr&#233;c&#232;de la confection du v&#234;tement. Pour obtenir une s&#233;rie de v&#234;tements conformes aux attentes de notre soci&#233;t&#233; marchande actuelle, il est indispensable de parvenir &#224; teindre de grandes quantit&#233;s de tissus de mani&#232;re uniforme. Cependant, il existe d&#8217;autres voies que certains cr&#233;ateurs (artistes, designers textiles, teinturiers, etc.) ont adopt&#233;es. La tache, la trace, l&#8217;aur&#233;ole, per&#231;ues d&#8217;abord comme un d&#233;faut, peuvent-elles devenir un art, o&#249; hasard et exp&#233;rimentations contr&#244;l&#233;s alternent et se conjuguent&#160;? Il serait int&#233;ressant pour cet axe de r&#233;fl&#233;chir plus particuli&#232;rement aux pratiques tinctoriales contemporaines qui travaillent &#224; rebours des principes industriels, entra&#238;nant une technique consid&#233;r&#233;e comme artisanale vers les territoires de l&#8217;art.Penser la peinture par la teintureLe troisi&#232;me axe, enfin, se propose d&#8217;&#233;clairer d&#8217;une lumi&#232;re nouvelle certaines pratiques picturales contemporaines par le biais d&#8217;une r&#233;flexion sur la teinture. Si cette derni&#232;re est &#171;&#160;une op&#233;ration ayant pour but de fixer, par impr&#233;gnation, un colorant, dans la mati&#232;re trait&#233;e&#160;&#187;, c&#8217;est aussi &#171;&#160;le r&#233;sultat de cette action&#160;&#187;. Ainsi, bien que m&#234;lant toutes deux textile et pigments, le principe de la teinture diff&#232;re radicalement de celui de la peinture&#160;: la peinture est avant tout une p&#226;te que le peintre &#233;tale sur la surface de sa toile sans qu&#8217;il ne soit aucunement question de p&#233;n&#233;tration du colorant dans le textile. Cependant, il existe des artistes qui se pr&#233;occupent, tels des alchimistes contemporains, de modifier les substances, de les transmuter en &#339;uvres d&#8217;art par une coh&#233;sion plus &#233;troite de la couleur et de son support. Au lieu de l&#8217;acrylique, il est parfois fait le choix de peintures plus aqueuses&#160;: aquarelle ou encre (chez Claire Chesnier par exemple). Le pinceau peut alors &#234;tre abandonn&#233; au profit d&#8217;autres outils. Ainsi, Hiroyuki Shindo s&#8217;inspire-t-il de la calligraphie japonaise pour la r&#233;alisation de ses &#339;uvres tout en faisant appel aux techniques ancestrales de la teinture &#224; l&#8217;indigo. Un autre point important qui pourra faire l&#8217;objet d&#8217;une &#233;tude approfondie dans le cadre de ce dernier axe, est le fait que le support ainsi color&#233; gagne souvent en pr&#233;sence physique (transparence ou opacit&#233;, texture), rendant son installation dans l&#8217;espace et son rapport &#224; celui-ci radicalement diff&#233;rents et&#160; riches de nouvelles possibilit&#233;s (possibilit&#233; de le suspendre au lieu de l&#8217;accrocher au mur, de montrer autant sa face que son dos, etc.).Une attention particuli&#232;re sera ici &#233;galement port&#233;e aux pratiques s&#233;rielles ou r&#233;p&#233;titives li&#233;es &#224; une approche tinctoriale de la peinture.Conditions de soumissionD&#8217;autres axes de r&#233;flexion pourront bien s&#251;r se greffer aux pistes que nous venons d&#8217;ouvrir pour ces deux premi&#232;res journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes sur les th&#232;mes associ&#233;s de la couleur et du multiple. Pour les aborder, nous accueillerons aussi bien les contributions et t&#233;moignages d&#8217;artistes que ceux des historiens d&#8217;arts, des esth&#233;ticiens ou des philosophes.Les propositions de communication comprendront un titre, un r&#233;sum&#233; de 25 lignes maximum et une courte biographie de 6 &#224; 7 lignes.Elles sont &#224; envoyer par courriel aux contacts suivants&#160;:laurence.tuot@gmail.comcharlotte.limonne@gmail.comavant le 15 d&#233;cembre 2016Les journ&#233;es d&#8217;&#233;tudes auront lieu le 31 mai et le 1er juin 2017.Comit&#233; scientifiqueLaurence Tuot, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Arts Plastiques, Universit&#233; Jean Monnet, Saint-&#201;tienne, CIERECAnne Bechard-Leaut&#233;, Ma&#238;tre de conf&#233;rences en civilisations britanniques, Universit&#233; Jean Monnet, Saint-&#201;tienne, CIERECCharlotte Limonne, Doctorante en Arts Plastiques, Universit&#233; Jean Monnet, Saint-&#201;tienne, CIEREC