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OrganisationS&#233;minaire de recherche port&#233; par :l&#8217;Institut Interdisciplinaire d&#8217;Anthropologie du Contemporain (IIAC, CNRS/ EHESS)&#160;l'&#201;quipe de recherche HISTARA (EPHE/PSL)Dirig&#233; parAgn&#232;s Callu (PhD/HDR, IIAC, CNRS / EHESS)ArgumentaireCe s&#233;minaire doctoral examine, dans un territoire hexagonal mais transnational aussi, en longue dur&#233;e, les liens entre les arts et le corps&#160;: comment les artistes, autant que les artisans &#8211; et l&#8217;on entend particuli&#232;rement les plasticiens-designers et les musiciens, sans que le groupe ne soit ferm&#233; &#8211; sont conditionn&#233;s et conditionnent les cat&#233;gories et mod&#232;les d&#8217;objets qu&#8217;ils imaginent et fabriquent, en fonction de la plasticit&#233; des corps&#160;? De quelles mani&#232;res, selon quels &#233;ch&#233;anciers et &#224; partir de quels sch&#233;mas &#233;conomiques sont produits, &#233;dit&#233;s, diffus&#233;s des s&#233;ries de mobiliers et des corpus d&#8217;instruments qui r&#233;pondent, &#224; la jointure du Beau et de l&#8217;Utile, &#224; une exigence artistique, un canon esth&#233;tique et un confort social soumis &#224; des variables politiques, culturelles et g&#233;n&#233;rationnelles&#160;? L'histoire du corps ne fait-elle pas partie des oubli&#233;es&#160;? Le corps &#233;voluant dans son destin biologique, le corps agissant, le corps souffrant, le corps en repr&#233;sentation en constituent autant de chapitres exemplaires. Tel est l'objet du pr&#233;sent s&#233;minaire. Il est ici question du corps en rapport avec la cr&#233;ation, qu'il en soit l'acteur ou le b&#233;n&#233;ficiaire. Ce programme de recherche, &#224; l&#8217;articulation de l&#8217;interpr&#233;tation et de l&#8217;exp&#233;rience, entend r&#233;fl&#233;chir au couple Art et Corps dans les effets interactifs qu&#8217;ils produisent l&#8217;un sur l&#8217;autre. Afin d&#8217;&#233;viter tout effet de rh&#233;torique et de g&#233;n&#233;ralisation &#233;trang&#232;re &#224; l&#8217;analyse historienne sur corpus, l&#8217;&#233;tude porte, prioritairement, sur deux domaines&#160;: le design et la musique. Dans le premier cas, il s&#8217;agit d&#8217;observer, en longue dur&#233;e (de 1880 aux ann&#233;es 2010), comment les d&#233;corateurs et les designers pensent [ou non] les objets en fonction du corps et du confort qui, d&#232;s lors, peut &#234;tre produit. Dans le second cas, on regarde singuli&#232;rement de quelles mani&#232;res les musiciens font ployer leur corps au son des notes autant que ces derni&#232;res &#8211; premi&#232;res sur la port&#233;e ou virtuelles sur le web &#8211; inventent des postures corporelles &#224; la bordure de l&#8217;extase, confortable ou non. Install&#233; dans un espace national et transnational, observant &#171;&#160;l&#8217;actuel&#160;&#187; lorsqu&#8217;il est ench&#226;ss&#233; dans le contemporain et l&#8217;imm&#233;diat, ce s&#233;minaire utilise des outils th&#233;oriquespluridisciplinaires (Histoire/Anthropologie/Sociologie sollicitant Maus, Vigarello, Gleize, Deleuze, Foucault, Leroi-Gourhan, Baudrillard, Lefebvre, Ranci&#232;re et. al.) et des outils pratiques ouverts (sources primaires, secondaires et tertiaires). Adoss&#233; &#224; des th&#233;matiques d&#244;mes&#160;: d&#8217;abord, la triade Corps/Corporalit&#233;/Corpor&#233;it&#233;&#160;; ensuite, le tandem Art social et Confort&#160;; enfin, le bin&#244;me Design et Fonction&#160;; il r&#233;fl&#233;chit, &#224; la mani&#232;re d&#8217;un chiasme, &#224; la fa&#231;on dont le corps fabrique l&#8217;univers des formes lorsque l&#8217;Art, de son c&#244;t&#233;, courbe, met en geste et bouscule un corps devenu instrument puisqu&#8217;il cr&#233;e la forme, un corps m&#233;tamorphos&#233; en forme parce qu&#8217;il dicte le biomorphisme des instruments.ProgrammeAnn&#233;e universitaire 2019/2020S&#233;ance 19 octobre 2019&#171;&#160;Aimer la laideur du corps ou La Piti&#233; dangereuse&#160;litt&#233;raire&#160;&#187; (Agn&#232;s Callu, IIAC, CNRS / EHESS) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 216 octobre 2019&#171;&#160;Ph&#233;nom&#233;nologie du corps et m&#233;taphysique onirique (Agn&#232;s Callu et Pascale Weber, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne, Institut Acte) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 313 novembre 2019&#171;&#160;Des scarifications ou quand la douleur graphe le corps &#171;&#160;(Agn&#232;s Callu et Virginie Meggl&#233;, psychanaliste) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 4 27 novembre 2019&#171; Mon corps est mon &#339;uvre&#160;&#187; (Agn&#232;s Callu et Orlan, artiste plasticienne [sous r&#233;serve]) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 511 d&#233;cembre 2019&#171;&#160;Corpus des corps&#160;: histoires de matrices &#187; (Agn&#232;s Callu et Vincent Corpet, peintre) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 622 janvier 2020&#171; Enjeux du corps musicien, analyses du corps musical&#160;&#187; (Agn&#232;s Callu et Th&#233;o B&#233;laud, Universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 75 f&#233;vrier 2020Le design ou l&#8217;int&#233;gration du corps dans la fabrication des objets &#187; (Agn&#232;s Callu et Armand Behar, Centre de recherche en design, ENSCI /ENS-Paris Saclay) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 812 f&#233;vrier 2020&#171;&#160;Toucher le marbre - fendre le carare. Autor&#233;cit d&#8217;une exp&#233;rience esth&#233;tique&#160;&#187; (Agn&#232;s Callu, IIAC, CNRS / EHESS) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 919 f&#233;vrier 2020&#171;&#160;Intellectualisation de la performance&#160;: manifeste pour un design chor&#233;graphique&#160;&#187; (Agn&#232;s Callu et Wanda Mihul&#233;ac, artiste plasticienne) (Salle Walter Benjamin)S&#233;ance 104 mars 2020&#171;&#160;Po&#239;&#233;tique du corps parlant&#160;&#187; (Agn&#232;s Callu et Salvatore Spada, artiste plasticien et po&#232;te) (Salle Walter Benjamin)