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ArgumentaireEn organisant ce cinqui&#232;me colloque dans les villes de Plovdiv et Gabrovo en Bulgarie, le r&#233;seau Crea2S [1]propose d&#8217;interroger la cr&#233;ation et la cr&#233;ativit&#233;, quand celles-ci viennent revisiter l&#8217;artisanat et questionnent le r&#244;le jou&#233; par le design dans les mutations en cours. Il s&#8217;agit ainsi de prolonger les d&#233;bats initi&#233;s depuis 2014 dans ce cadre en analysant ce qui se joue autour de la cr&#233;ativit&#233;, au-del&#224; des seuls enjeux &#233;conomiques et culturels. Comment les int&#233;r&#234;ts socio-&#233;conomiques des diff&#233;rents protagonistes impliqu&#233;s dans les transformations actuelles dans les industries culturelles et les industries cr&#233;atives (Schlesinger, 2007&#160;; Tremblay, 2008), se traduisent-ils dans les politiques publiques&#160;? Quels sont les nouveaux enjeux, les rapports de force et leurs cons&#233;quences sociales, organisationnelles, manag&#233;riales, communicationnelles&#160;?Nous proposons de poursuivre les analyses et discussions sur les injonctions &#224; la cr&#233;ativit&#233; &#224; l&#8217;aune du num&#233;rique (Montr&#233;al, 2014 et Nantes, 2015), le tournant cr&#233;atif (Varna, 2017) et la contagion cr&#233;ative (Ath&#232;nes, 2018), dans une perspective critique d&#8217;&#233;conomie politique de la cr&#233;ation et de la cr&#233;ativit&#233; (Moeglin, 2015).&#171;&#160;Les industries culturelles et cr&#233;atives ont su s&#8217;imposer comme un levier important de la croissance fran&#231;aise et constituent un v&#233;ritable enjeu de d&#233;veloppement &#233;conomique&#160;&#187;, nous annonce BPI France[2]. De la musique au jeu vid&#233;o, du patrimoine &#224; la gastronomie, en passant par le tourisme, la mode ou le marketing, la part de la cr&#233;ation est au c&#339;ur de &#160;ces activit&#233;s. Qu&#8217;il s&#8217;agisse de services ou de produits manufactur&#233;s, ces biens se voient attribu&#233;s une valeur symbolique forte du fait de leur singularit&#233;, de leur qualit&#233; ou de leur esth&#233;tique particuli&#232;re. La production de ces biens symboliques et/ou culturels est de plus en plus reconnue, en France comme ailleurs, en tant que levier de d&#233;veloppement &#233;conomique et expression de la diversit&#233; culturelle.On constate aussi un regain d&#8217;int&#233;r&#234;t pour l&#8217;analyse et la remise en question des fronti&#232;res, peu &#233;tanches, de l&#8217;art, du design et de l&#8217;artisanat (Cozzolino, Golsenne, 2019). En surfant sur la vague du crafts&#8217;entrem&#234;lent des artefacts, des mati&#232;res et mat&#233;riaux, des techniques, des imaginaires et repr&#233;sentations, des activit&#233;s de designers, des artistes et artisans, des pratiques professionnelles et amateures.Cela n&#233;cessite d&#8217;examiner l&#8217;engouement g&#233;n&#233;ral pour la terminologie du design (industriel, artisanal, culturel, p&#233;dagogique, num&#233;rique, graphique, de service, UX, design thinking, etc.), ainsi que les mod&#232;les socio-&#233;conomiques &#233;mergents li&#233;s dans les industries culturelles, les industries cr&#233;atives et les autres fili&#232;res industrielles.On assiste au renouveau du &#171;&#160;DIY&#160;: do it yourself&#160;&#187;, de la co-cr&#233;ation et de l&#8217;exp&#233;rimentation.La nostalgie et le retour aux formes artisanales, aux savoir-faire locaux, au &#171;&#160;fait main&#160;&#187;, comme la recherche d&#8217;authenticit&#233; ne peuvent se comprendre sans une remise en question de la production industrielle mondialis&#233;e. Comment l&#8217;insertion marchande de ces activit&#233;s se trouve-t-elle renforc&#233;e dans l&#8217;&#233;conomie dite cr&#233;ative&#160;? Quelle place y tient l&#8217;entrepreneuriat&#160;? Quels sont les liens entre cultures traditionnelles artisanales et industries cr&#233;atives?En effet, les secteurs tels que l&#8217;artisanat et les arts d&#233;coratifs sollicitent des comp&#233;tences rares, fortement impr&#233;gn&#233;es par la culture locale et li&#233;es au patrimoine, requi&#232;rent des savoir-faire traditionnels mais aussi novateurs. Ils ont l&#8217;avantage de cr&#233;er des emplois non d&#233;localisables (Pellegrin-Boucher, Roy, 2019). Les politiques publiques soutiennent ces activit&#233;s en attribuant des aides financi&#232;res et des labels.Le patrimoine culturel immat&#233;riel y tient une place importante, en tant que&#160;: objet d&#8217;&#233;tude reliant les techniques et pratiques anciennes et modernes&#160;; porteur d&#8217;un potentiel cr&#233;atif&#160;; expression de l&#8217;identit&#233; collective&#160;; soutien aux relations humaines et sociales. Sa d&#233;finition n&#8217;a cess&#233; de s&#8217;&#233;largir au cours du demi-si&#232;cle dernier. Chiara Bortolotto (2011) affirme qu'en Europe, la gestion du patrimoine en tant que cat&#233;gorie approuv&#233;e par la pratique, op&#232;re dans un r&#233;gime d'objectivit&#233;. Il serait difficile de s&#233;parer les divers genres du patrimoine culturel immat&#233;riel des instruments, objets et artefacts existants. Ce qui relie les patrimoines tangible et intangible, c'est l&#8217;affirmation qu&#8217;ils sont tous les deux des &#171;&#160;tr&#233;sors publics&#160;&#187;, de patrimonium populiqui doivent se transmettre de g&#233;n&#233;ration en g&#233;n&#233;ration (Poulot, 1998&#160;; Jad&#233;, 2006).Au cours des derni&#232;res d&#233;cennies de nouveaux usages sociaux du patrimoine mat&#233;riel et immat&#233;riel &#233;mergent, en lien notamment avec le d&#233;veloppement durable, l&#8217;&#233;volution des relations entre ville et village, la modification de la nature des liens sociaux (Cuvelier et al., 1994&#160;; Rautenberg et al., 2000). En s&#8217;appuyant sur la relation entre participation locale et coop&#233;ration europ&#233;enne, ils conduisent &#224; de nouvelles dynamiques sociales.Parce qu&#8217;elles sont charg&#233;es d&#8217;histoire et symboles de l&#8217;activit&#233; manufacturi&#232;re et artisanale en Bulgarie, la ville de Plovdiv a re&#231;u le titre de &#171;&#160;capitale europ&#233;enne de la culture 2019&#160;&#187; et la ville de Gabrovo, celle de &#171;&#160;ville cr&#233;ative&#160;&#187; par l&#8217;Unesco (https://en.unesco.org/creative-cities/gabrovo). Nous serons donc baign&#233;s dans un contexte stimulant pour interroger l&#8217;&#233;volution contemporaine de l&#8217;artisanat, ses liens riches, complexes et parfois ambigus avec le design, comme avec le patrimoine et le tourisme.Les propositions de communication doivent s&#8217;inscrire dans un des quatre axes suivants :Axe 1. L&#8217;artisanat et ses repr&#233;sentationsL&#8217;&#233;loge de la main, du geste et de la lenteur est souvent associ&#233; &#224; l&#8217;artisanat. Richard Sennett (2008) rappelle que l&#8217;art de faire de l&#8217;artisan ne se cantonne pas aux seuls savoir-faire manuels. Il implique des liens &#233;troits entre pratiques concr&#232;tes et r&#233;flexions, entre la t&#234;te et la main.Il r&#233;habilite la m&#232;tis, qui, dans la mythologie grecque symbolise &#224; la fois l&#8217;intelligence rus&#233;e et la pratique grecque (D&#233;tienne et Vernant, 1974) en introduisant dans le &#171;&#160;faire&#160;&#187; une part de r&#233;flexion, d&#8217;imagination et de sensibilit&#233;. Comment, d&#232;s lors, tenir compte &#224; la fois du caract&#232;re capacitant de l&#8217;environnement de travail et des &#171;&#160;cr&#233;ativit&#233;s d&#8217;agir&#160;&#187; (Joas, 1996) des acteurs en situation de travail&#160;? Comment situer la &#171;&#160;puissance cr&#233;atrice&#160;&#187; dans la r&#233;flexion ou dans le geste? Est-il encore pertinent de les distinguer&#160;? Les st&#233;r&#233;otypes traditionnellement attribu&#233;s aux artisans sont largement revisit&#233;s pour montrer que l&#8217;artisan n&#8217;est pas un simple technicien sans vision cr&#233;ative ni commerciale. Son syst&#232;me de valeurs est n&#233;anmoins tout autre&#160;: l&#8217;artisanat comme &#171;&#160;d&#233;sir de bien faire&#160;&#187; et non seulement comme une activit&#233; manuelle qualifi&#233;e est aussi une exp&#233;rience partag&#233;e, faite de t&#226;tonnements collectifs. Quelles sont les repr&#233;sentations contemporaines de l&#8217;artisanat, li&#233;es &#224; ces dimensions critiques, &#233;conomiques, voire politiques&#160;? Les vertus de la pratique et l&#8217;&#233;loge de l&#8217;authenticit&#233;, li&#233;s &#224; la production artisanale ne sont-ils pas recherch&#233;s de nos jours pour des raisons fondamentalement diff&#233;rentes&#160;? En outre, le renouveau de l&#8217;artisanat permet-il de r&#233;pondre &#224; d&#8217;autres enjeux li&#233;s &#224; l&#8217;&#233;conomie sociale et solidaire (l&#8217;ESS)&#160;? Il pourrait r&#233;pondre aux enjeux du d&#233;veloppement durable par une critique de la consommation de masse, et du mod&#232;le industriel mondialis&#233;.Axe 2. Design et artisanat : renouvellement et transformationsLe design est souvent pr&#233;sent&#233; par ses promoteurs comme couroi de transmission de la cr&#233;ativit&#233;, passage oblig&#233; de l&#8217;innovation et outil incontournable au service du d&#233;veloppement &#233;conomique. Il permettrait alors de &#171;&#160;d&#233;poussi&#233;rer&#160;&#187; l&#8217;artisanat traditionnel et de lui redonner un nouveau souffle. Si le design r&#233;invente l&#8217;artisanat, quels en sont concr&#232;tement son r&#244;le et ses proc&#233;d&#233;s&#160;? Intervient-il sur la forme ou sur l&#8217;usage&#160;? Les innovations apport&#233;es par le design permettent d&#8217;abaisser les co&#251;ts, de rationaliser la production, produire en s&#233;rie, r&#233;duire les d&#233;lais, mais aussi de ma&#238;triser la distribution en aval. Observe-t-on des &#233;volutions du statut des entreprises artisanales et de leur place dans la fili&#232;re&#160;? Philippe Bouquillion (2016) montre comment en Inde, les designers se positionnent en amont de la fili&#232;re, via des organisations qui commandent des produits aux artisans en intervenant ainsi sur les techniques de fabrication et d&#8217;assemblage, sur les caract&#233;ristiques formelles de production, et par cons&#233;quent sur la division du travail et les conditions de r&#233;mun&#233;ration des artisans. Le design contribue ainsi &#224; am&#233;liorer la viabilit&#233; &#233;conomique et l&#8217;ancrage culturel de l&#8217;artisanat en renouvelant aussi ses formes de mise en march&#233; (Bouquillion, Peghini, Servan-Shreiber, 2017). Qu&#8217;en est-il en France, en Bulgarie et dans d&#8217;autres pays du monde&#160;? Quels sont les principaux acteurs et les rapports de force existants en termes de concentration, de diversification ou de monopole (associations, ONG)&#160;? Quels sont le r&#244;le de l&#8217;&#201;tat et celui des institutions internationales&#160;? Il s&#8217;agit ici &#233;galement d&#8217;interroger la figure du designer, sa formation et les comp&#233;tences associ&#233;es. Qui sont les designers (des anciens artisans, des artistes en reconversion, etc.)&#160;? Qu&#8217;en est-il des offres de formation (dans les &#201;coles d&#8217;art et d&#8217;Arts appliqu&#233;s, ainsi que dans les &#201;coles de design, les &#201;coles d&#8217;ing&#233;nieurs ou les universit&#233;s)&#160;? En consid&#233;rant le design comme une comp&#233;tence relevant de la conception, comment s&#8217;articule le travail des designers avec celui des artisans&#160;? Comment le num&#233;rique contribue-t-il &#224; ces &#233;volutions? Quel est le r&#244;le jou&#233; par des entreprises du web comme WeCanDoo.fr, qui souhaite &#171;&#160;mettre en lumi&#232;re le talent des artisans et lib&#233;rer la cr&#233;ativit&#233; de chacun&#160;&#187;?Axe 3. Territoires cr&#233;atifs, patrimoine et politiques publiquesLa profusion de labels valorisant les villes, quartiers et clusters soi-disant &#171;&#160;cr&#233;atifs&#160;&#187; participe &#224; la promotion des strat&#233;gies de brandingculturel en vue de la relance de l&#8217;activit&#233; &#233;conomique territoriale (Vivant, 2013). Les labellisations et classifications par les institutions, comme le Conseil de la Commission Europ&#233;enne et l&#8217;Unesco, ne peut se faire sans la mobilisation d&#8217;acteurs publics locaux, tant en amont qu&#8217;en aval. Qui sont les acteurs engag&#233;s (structures publiques, PME, micro-entreprises)&#160;? Comment sont g&#233;r&#233;es les tensions quand le d&#233;veloppement de la culture et de la cr&#233;ativit&#233; rel&#232;ve aussi d&#8217;enjeux fonciers, politiques, &#233;conomiques et sociaux (Emin, Schieb-Bienfait, 2019)&#160;? Les cas des villes de Plovdiv et de Gabrovo nous fourniront un &#233;clairage pr&#233;cieux, en pr&#233;sentant ce qui rel&#232;ve des sp&#233;cificit&#233;s territoriales dans ce processus. Ils viendront compl&#233;ter les travaux d&#233;j&#224; initi&#233;s sur ce th&#232;me lors des colloques organis&#233;s &#224; Nantes et Varna (Andonova, Kogan, 2015, 2017). Nous souhaitons interroger plus particuli&#232;rement le r&#244;le jou&#233; par les artisans et la fa&#231;on dont ils deviennent ou non des acteurs publics dans cette mise en visibilit&#233; de la culture. Quelles sont les mesures prises en faveur de la pr&#233;servation de l&#8217;artisanat (formation, am&#233;lioration des conditions de travail, etc.) dans les politiques publiques&#160;? Il convient &#233;galement d&#8217;interroger le registre de la propri&#233;t&#233; intellectuelle et les diff&#233;rentes mesures de renforcement des droits : copyright, brevets, droits d&#8217;auteur, labels, franchises. L&#8217;artisanat peut-il &#234;tre consid&#233;r&#233;, &#224; l&#8217;instar des franges dans les industries culturelles, comme un vivier d&#8217;innovation au profil des entreprises industrielles? A qui revient la paternit&#233; de l&#8217;&#339;uvre&#160;? Se pose d&#232;s lors fondamentalement la question des droits et des enjeux juridiques et &#233;conomiques inh&#233;rents. De ce point de vue, les politiques culturelles qui ont trait au patrimoine, &#224; l'artisanat et aux industries cr&#233;atives offrent de nouvelles opportunit&#233;s pour leur pr&#233;servation et leur promotion, et font &#233;merger de nouveaux enjeux &#233;conomiques (Greffe, 2003). Une recherche r&#233;cente sur l&#8217;artisanat en Bulgarie montre la n&#233;cessit&#233; d&#8217;exploiter ces opportunit&#233;s en les mettant au service du d&#233;veloppement r&#233;gional (Kabakov 2016). Le patrimoine et l&#8217;artisanat capteraient ainsi le potentiel des traditions cr&#233;atives et permettraient la relance de l'&#233;conomie gr&#226;ce &#224; l'utilisation des ressources locales et au d&#233;veloppement des capacit&#233;s humaines (Mihailescu 2017&#160;; Iosif 2017). Quelles sont les analyses port&#233;es en termes strat&#233;giques sur ces enjeux &#224; la fois sociaux, culturels, &#233;conomiques, symboliques et territoriaux&#160;?Axe 4 : &#201;conomie de l&#8217;exp&#233;rience et cr&#233;ativit&#233; : risques, opportunit&#233;s et liens avec l&#8217;artisanatLe rapprochement des termes authenticit&#233; et exp&#233;rience, ainsi que la substitution de la notion de cr&#233;ation par celle de cr&#233;ativit&#233; participent &#224; la valorisation symbolique de produits de consommation ordinaire ou issus de l&#8217;industrie du num&#233;rique (Bouquillion, Mi&#232;ge, Moeglin, 2013). La co-cr&#233;ation, les plateformes participatives et le marketing exp&#233;rientiel, s&#8217;appuyant sur le potentiel des marques en termes de cr&#233;ation de valeur (l&#8217;exemple des Apple Store) ont le vent en poupe.Au coeur des &#233;cosyst&#232;mes innovants et de la culture maker(Lallement, 2015), ils sont revendiqu&#233;s comme condition sine qua nonde la performance cr&#233;ative. Gr&#226;ce &#224; la qu&#234;te du sensible et de l&#8217;authenticit&#233;, l&#8217;&#233;conomie de l&#8217;exp&#233;rience prosp&#232;re, &#224; l&#8217;instar du tourisme cr&#233;atif, qui promeut des exp&#233;riences immersives et participatives (Pag&#232;s, 2014). M&#234;me si le tourisme du &#171;&#160;faire&#160;&#187; et de l&#8217;exp&#233;rience existait auparavant, l&#8217;attrait actuel pour les ateliers de c&#233;ramique, les cours de cuisine br&#233;silienne ou d&#8217;art floral japonais (ikebana) et autres pratiques inclusives pose question. Le tourisme exp&#233;rientiel (voir le site Airbnb Experiences,lanc&#233; en 2016 et WeCanDooen 2017) est-il vraiment un tourisme d&#8217;authenticit&#233;, comme si souvent caract&#233;ris&#233;&#160;? Attirer des voyageurs, consommateurs avides de produits du terroir contribue &#224; redynamiser les territoires, &#224; promouvoir le patrimoine culturel, ainsi que l&#8217;artisanat local. N&#8217;assiste-on pas &#224; une standardisation de l&#8217;exp&#233;rience touristique gr&#226;ce &#224; la g&#233;n&#233;ralisation des plateformes&#160;? Quels sont les risques et les d&#233;rives&#160;?A travers ces quatre axes, nous proposons de d&#233;crypter le renouvellement des probl&#233;matiques li&#233;es &#224; l&#8217;artisanat, au design et plus g&#233;n&#233;ralement aux activit&#233;s de cr&#233;ation dans les industries cr&#233;atives, ainsi que les repr&#233;sentations, les pratiques et les enjeux associ&#233;s. Cela nous invite &#224; interroger le croisement de multiples mondes, au sens de la sociologie (Boltanski et Th&#233;venot, 1991): marchand, domestique, industriel, civique, de l&#8217;inspiration, de l&#8217;opinion et par projet, ainsi que les conflits de grandeur qui peuvent y &#234;tre rattach&#233;es.[1]Pour un r&#233;sum&#233; des activit&#233;s scientifiques du r&#233;seau Crea2S se rapporter &#224; Andonova Y., Kogan A.-F. (2019), &#171;&#160;R&#233;seau international Crea2S &#8211; Creative Shift Studies. Premier bilan et perspectives&#160;&#187;, RFSIC, n&#176;16&#160;: https://journals.openedition.org/rfsic/5818[2]https://www.bpifrance.fr/A-la-une/Actualites/Les-industries-culturelles-et-creatives-au-service-la-French-Touch-27851Soumission d&#8217;une propositionToute proposition de communication sera envoy&#233;e, au format Word (.doc)au plus tard le 1er mars 2020,aux responsables scientifiques&#160;:Krassimira KRASTANOVA, Universit&#233; de Plovdiv&#160;: krkrastanova@uni-plovdiv.net&#160;YanitaANDONOVA, Universit&#233; Paris 13: yanita.andonova@gmail.com&#160;Anne-France KOGAN, Universit&#233; Rennes 2&#160;: anne-france.kogan@univ-rennes2.fr&#160;&#160;L&#8217;objet du courriel sera intitul&#233; : &#171;&#160;Proposition colloque Plovdiv 2020&#160;&#187;La s&#233;lection des propositions sera r&#233;alis&#233;e en double aveugle par les membres du comit&#233; scientifique. Ces derniers pourront envoyer une proposition qui sera &#233;valu&#233;e, elle aussi, en double aveugle.Toute proposition de communication devra &#234;tre r&#233;dig&#233;e en fran&#231;ais ou en anglais et comportera les &#233;l&#233;ments suivants :Premi&#232;re page :titre de la communicationchoix de l&#8217;axe d&#8217;inscriptionr&#233;sum&#233; (15 lignes maximum) en format Times New Roman, caract&#232;re 12, interligne simple5 mots-cl&#233;snom et pr&#233;nom du/des auteur(s), institution de rattachement, num&#233;ro de t&#233;l&#233;phone, courrier &#233;lectroniquePages suivantes (anonymes) :le texte de la proposition (hors bibliographie) doit comporter entre 6000 et 8000 signes, espaces compris, en Times New Roman, caract&#232;re 12, interligne simple. Y seront clairement expos&#233;s : le sujet de la proposition et son ad&#233;quation avec la th&#233;matique du colloque, la probl&#233;matique, les cadres th&#233;orique et m&#233;thodologique, la description des mat&#233;riaux empiriques ou th&#233;oriques mobilis&#233;s, les principaux r&#233;sultats de l&#8217;analyseune bibliographie indicativeCalendrierDate limite de r&#233;ception des propositions de communication : 15 f&#233;vrier 2020D&#233;cision du comit&#233; scientifique et retour aux auteurs : 15 mars 2020Programme d&#233;finitif du colloque : 15 avril 2020Tenue du colloque : 18-21 mai 2020[1][1]Nous pr&#233;conisons d&#8217;envisager le voyage aller vers la Bulgarie (arriv&#233;e &#224; l&#8217;a&#233;roport de Sofia, puis d&#233;placement jusqu&#8217;&#224; Plovdiv) le dimanche 17 mai 2020, veille du d&#233;but du colloque. Nous mettons en place une organisation sp&#233;cifique(colloque sur deux sites) et sugg&#233;rons aux participants de pr&#233;voir de rester durant la totalit&#233; de la dur&#233;e du colloque.Responsables scientifiquesKrassimira KRASTANOVA, Universit&#233; de Plovdiv (Bulgarie)Yanita ANDONOVA, LabSIC, Universit&#233; Paris 13 (France)Anne-France KOGAN, PREFIcs, Universit&#233; Rennes 2 (France)Comit&#233; d&#8217;organisationSvetla DIMITROVA, Mus&#233;e ethnographique r&#233;gional en plein air (Bulgarie)Vanya DONEVA, Mus&#233;e ethnographique r&#233;gional en plein air (Bulgarie)Maria KISSIKOVA, Universit&#233; de Plovdiv (Bulgarie)Oana PERJU, &#233;quipe &#8220;Traditions cr&#233;atives&#8221; et chercheuse ind&#233;pendante, Bucarest (Roumanie)Tomi POPECHKIN, Universit&#233; de Plovdiv (Bulgarie)Elitsa STOILOVA, Universit&#233; de Plovdiv (Bulgarie)Georgiana VLAHBEI, chercheuse ind&#233;pendante, Bucarest (Roumanie)Meglena ZLATKOVA, Universit&#233; de Plovdiv (Bulgarie)Membres du Comit&#233; scientifiqueBAILLARGON Danny, Universit&#233; de Sherbrooke (Canada)BAKOUNAKIS Nicolaos, Universit&#233; Panteion (Gr&#232;ce)BELANGER Anouk, Universit&#233; du Qu&#233;bec &#224; Montr&#233;al (Canada)BERGER Estelle, Strate &#201;cole de design (France)BORRELLI Davide, Universit&#224; &#8220;Suor Orsola Benincasa&#8221; di Napoli (Italie)BOUQUILLION Philippe, LabSic, Universit&#233; Paris 13 (France)BULLICH Vincent, Gresec, Universit&#233; Grenoble Alpes (France)D&#8217;ALMEIDA Nicole, Sorbonne Universit&#233;, Celsa (France)DABEVA Tania, Universit&#233; d&#8217;&#233;conomie de Varna (Bulgarie)GRASSI Carlo, IAUV, Universit&#233; de Venise (Italie)IOSIF Corina, National Museum of the Romanian Peasant, Bucarest (Roumanie)JANOWSKA Anetta, Warsaw School of Economics (Pologne)KABAKOV Ivan, Universit&#233; de Sofia (Bulgarie)KRASTEVA Anna, Nouvelle Universit&#233; Bulgare de Sofia (Bulgarie)MAHE Emmanuel, EnsadLab, &#201;cole nationale sup&#233;rieure des Arts D&#233;coratifs (France)MOEGLINPierre, LabSic, Universit&#233; Paris 13 / Institut Universitaire de France (France)MONJARET Anne, IIAC/ &#233;quipe LAHIC, CNRS-EHESS (France)PATRASCU Marcela, Prefics, Universit&#233; Rennes 2 (France)ROUET Gilles, LAREQUOI, Universit&#233; de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines (France)SAVIGNAC Emmanuelle, CERLIS, Universit&#233; Paris 3 (France)STAZIO Marialuisa, Universit&#233; de Naples Frederico II (Italie)TREMBLAYGa&#235;tan, Cricis, Universit&#233; du Qu&#233;bec &#224; Montr&#233;al (Canada)VOVOU Ioanna, Ceisme, Universit&#233; Panteion (Gr&#232;ce)ZACKLAD Manuel, Dicen, CNAM (France)R&#233;f&#233;rences indicativesANDONOVA Y. 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