{"word_count": 1725, "character_count": 14764}
4, 5 et 6 novembre 2020Coll&#232;ge d&#8217;Espagne Cit&#233; internationale universitaire de ParisBiblioth&#232;que nationale de France, site RichelieuConception et coordinationVincenzo MazzaUniversit&#233; Paul Val&#233;ry &#8211; Montpellier 3&#201;quipe d&#8217;accueil 4414 HAR, Universit&#233; Paris &#8211; NanterreE.S.T. www.etudes-sur-le-theatre.frArgumentaireCe que le th&#233;&#226;tre peut montrer de plus &#233;mouvant est un caract&#232;re en train de se faire, le moment du choix, de la libre d&#233;cision qui engage une morale et toute une vie.Jean-Paul Sartre (1947)&#160;L&#8217;acteur est le principal, le principe, l&#8217;&#226;me du spectacle. Voir un acteur entrer dans son r&#244;le, l&#8217;habiter, l&#8217;entendre parler de la voix m&#234;me qu&#8217;on avait entendue dans le silence et la solitude, c&#8217;est la plus grande joie qu&#8217;on puisse rencontrer dans ce m&#233;tier.Albert Camus (1957)Deux auteurs qui ont marqu&#233; une g&#233;n&#233;ration th&#233;&#226;traleLe th&#233;&#226;tre des ann&#233;es quarante et cinquante en France a eu deux protagonistes majeurs&#160;: Albert Camus et Jean-Paul Sartre. S&#8217;ils sont, &#224; cette &#233;poque, publiquement pr&#233;sents &#224; la fois en tant que romanciers, penseurs philosophiques, commentateurs de questions socio-politiques, et fr&#233;quemment mis en rapport de mani&#232;re pol&#233;mique, Camus et Sartre sont &#233;galement repr&#233;sentants d&#8217;un th&#233;&#226;tre du logos. Leurs pi&#232;ces font r&#233;gner la parole &#8211; &#224; l&#8217;&#233;gard de ses qualit&#233;s de discours engag&#233; ainsi que d&#8217;objet litt&#233;raire esth&#233;tique &#8211; et la rationalit&#233;, mise en jeu dans les conflits dramatiques.Leur production dramaturgique est comparable autant &#224; niveau de la quantit&#233; de pi&#232;ces, incluant pi&#232;ces originelles et adaptations, qu&#8217;&#224; la p&#233;riode consacr&#233;e &#224; l&#8217;&#233;criture pour la sc&#232;ne dans leurs parcours professionnels. Pour Camus, celle-ci s&#8217;&#233;tend de 1936 &#224; 1958, et pour Sartre, de 1940 jusqu&#8217;&#224; 1965. Leurs d&#233;buts dramaturgiques se font dans des conditions d&#8217;&#233;criture particuli&#232;res, dans un cadre de th&#233;&#226;tre amateur marqu&#233; par les situations politiques respectives. Bariona, ou le fils du tonnerre de Sartre, sorte de myst&#232;re traitant de la Nativit&#233;, a &#233;t&#233; r&#233;dig&#233; pour un spectacle jou&#233; fin 1940 au stalag XIID o&#249; l&#8217;auteur &#233;tait d&#233;tenu. Quant &#224; Camus, il exp&#233;rimente &#224; partir de la p&#233;riode du Th&#233;&#226;tre du Travail &#224; Alger son r&#244;le de co-auteur de l&#8217;&#160;&#171;&#160;essai de cr&#233;ation collective&#160;&#187; R&#233;volte dans les Asturies. La pi&#232;ce, &#233;crite en 1936, relatant l&#8217;insurrection ouvri&#232;re, fut censur&#233;e avant d&#8217;&#234;tre repr&#233;sent&#233;e publiquement.Sartre et le th&#233;&#226;treJean-Paul Sartre a r&#233;ussi, apr&#232;s ses deux premi&#232;res pi&#232;ces, Bariona et Les Mouches, qui ont connu une gen&#232;se difficile, &#224; cr&#233;er des personnages et r&#233;cits sc&#233;niques qui ont rencontr&#233; souvent les faveurs du public. L&#8217;&#233;preuve &#224; la sc&#232;ne s&#8217;est faite &#224; travers le travail d&#8217;importants metteurs en sc&#232;ne et com&#233;diens de l&#8217;&#233;poque. Les Mouches, dont Jean-Louis Barrault devait assurer la cr&#233;ation, ont finalement &#8211; &#224; la suite d&#8217;un conflit autour de la distribution &#8211; &#233;t&#233; mont&#233;es par Charles Dullin en 1943 avec des com&#233;diens peu exp&#233;riment&#233;s si l&#8217;on excepte Dullin lui-m&#234;me dans le r&#244;le de Jupiter. Huis clos, port&#233; &#224; la sc&#232;ne en 1944 par Raymond Rouleau au Th&#233;&#226;tre du Vieux-Colombier, et qui fut un succ&#232;s seulement &#224; partir de la reprise du spectacle apr&#232;s la lib&#233;ration de Paris, dessine un lien &#233;ph&#233;m&#232;re entre Sartre dramaturge et Camus metteur en sc&#232;ne&#160;: en 1943, la pi&#232;ce devait &#234;tre mont&#233;e par Camus qui aurait &#233;galement interpr&#233;t&#233; le r&#244;le de Garcin. L&#8217;auteur de La Naus&#233;e a su, &#224; partir du choix personnel de com&#233;diens populaires, faire briller les qualit&#233;s de ses pi&#232;ces &#224; travers l&#8217;interpr&#233;tation. Ce fut le cas d&#8217;H&#233;l&#233;na Bossis dans La Putain respectueuse, d&#8217;Alain Cuny dans Mort sans s&#233;pulture, de Fran&#231;ois Perier dans Les Mains sales, de Maria Casar&#232;s et Jean Vilar dans Le Diable et le bon dieu, de Pierre Brasseur dans Kean, ainsi que de Serge Reggiani dans Les S&#233;questr&#233;s d&#8217;Altona. Si Sartre a employ&#233; dans plusieurs pi&#232;ces les conventions dramatiques d&#8217;un th&#233;&#226;tre bourgeois, il a &#233;galement instaur&#233; un genre &#224; part &#8211; le &#171;&#160;th&#233;&#226;tre de situations&#160;&#187; - o&#249; des personnages font face &#224; l&#8217;oppression, &#224; l&#8217;ordre &#233;tabli, &#224; la n&#233;cessit&#233; ou l&#8217;incapacit&#233; de se r&#233;volter.Camus et le th&#233;&#226;treAlbert Camus a voulu faire du th&#233;&#226;tre &#8211; &#233;crire des pi&#232;ces, mettre en sc&#232;ne, et de mani&#232;re secondaire, jouer &#8211; toute sa vie durant. En Alg&#233;rie, il est l&#8217;animateur de deux groupes de th&#233;&#226;tre dans la deuxi&#232;me moiti&#233; des ann&#233;es trente, le Th&#233;&#226;tre du Travail et le Th&#233;&#226;tre de l&#8217;&#201;quipe. Si le premier est li&#233; &#224; son exp&#233;rience avec le Parti communiste fran&#231;ais, le deuxi&#232;me est clairement inspir&#233; par les propos de Jacques Copeau sur la r&#233;novation th&#233;&#226;trale. La carri&#232;re de Camus dramaturge commence &#224; Paris avec la publication des deux premi&#232;res pi&#232;ces, Caligula et Le Malentendu, en 1944. La deuxi&#232;me, qui repr&#233;sente une tentative de trag&#233;die moderne &#171;&#160;en veston&#160;&#187;, a &#233;t&#233; cr&#233;&#233;e la m&#234;me ann&#233;e au Th&#233;&#226;tre des Mathurins dans une mise en sc&#232;ne de Marcel Herrand. Aucune de ses pi&#232;ces originelles (Caligula, Le Malentendu, Les Justes et le cas particulier de L&#8217;&#201;tat de si&#232;ge, &#233;labor&#233; avec Jean-Louis Barrault) ou de ses adaptations (Un Cas int&#233;ressant, La D&#233;votion &#224; la croix, Les Esprits, Le Chevalier d&#8217;Olmedo) connaissent un v&#233;ritable succ&#232;s avant Requiem pour une nonne (1956), tir&#233; du texte homonyme de William Faulkner, et Les Poss&#233;d&#233;s (1958) d&#8217;apr&#232;s Dosto&#239;evski. Un paradoxe veut qu&#8217;un homme de th&#233;&#226;tre comme Camus, qui a &#233;t&#233; non seulement un auteur dramatique mais aussi metteur en sc&#232;ne, v&#233;hicule dans son &#233;criture pour la sc&#232;ne des structures dramatiques conventionnelles du 19e et du d&#233;but du 20e si&#232;cle. Il ne s&#8217;agit pas d&#8217;un pr&#233;curseur de nouvelles formes dramatiques nonobstant ses recherches d&#8217;une r&#233;instauration du tragique sur la sc&#232;ne de son &#233;poque reliant &#171;&#160;trag&#233;die moderne&#160;&#187; et &#171;&#160;mythes modernes&#160;&#187;.Les prol&#233;gom&#232;nes de l&#8217;&#233;v&#233;nementLe colloque ne vise pas &#224; confronter les deux &#233;crivains &#224; travers la dramaturgie mais &#224; cerner les caract&#233;ristiques d&#8217;un th&#233;&#226;tre qui n&#8217;existe plus, d&#8217;un th&#233;&#226;tre qui a &#233;t&#233; surnomm&#233; &#171;&#160;th&#233;&#226;tre d&#8217;id&#233;es&#160;&#187;, &#171;&#160;th&#233;&#226;tre philosophique&#160;&#187; ou &#171;&#160;th&#233;&#226;tre existentialiste&#160;&#187;. M&#234;me si les perspectives et la place que le th&#233;&#226;tre occupe dans leurs &#339;uvres diff&#232;rent, Sartre et Camus ont marqu&#233; toute une &#233;poque avec leur pr&#233;sence dans diff&#233;rents domaines du monde de l&#8217;&#233;dition et de la parole vive. Chaque nouvelle cr&#233;ation th&#233;&#226;trale, avec leurs noms &#224; l&#8217;affiche, a constitu&#233; un &#233;v&#233;nement majeur de la saison concern&#233;e.Les rapports entre Sartre et Camus, ainsi que leurs apports respectifs aux arts de la sc&#232;ne ont fait objet d&#8217;&#233;v&#233;nements scientifiques. Les liens entre les deux hommes de lettres ont &#233;t&#233; &#233;tudi&#233;s en 1998 &#224; la Sorbonne, lors de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tude &#171;&#160;Sartre et Camus &#233;crivains&#160;&#187;, avec une publication partielle des actes en 2001, sous la direction de Genevi&#232;ve Idt. Le premier colloque sur le th&#233;&#226;tre de Camus, organis&#233; par Jacqueline L&#233;vi-Valensi, a &#233;t&#233; mis en place en 1988 &#224; Amiens, et le deuxi&#232;me en 2009 &#224; Kingston au Canada, &#171;&#160;Camus &#224; la sc&#232;ne/Camus on stage&#160;&#187;, organis&#233; par Sophie Bastien. Plus r&#233;cemment, en 2016, &#171;&#160;Le th&#233;&#226;tre d&#8217;Albert Camus et le Si&#232;cle d&#8217;or&#160;&#187;, a focalis&#233; sur les adaptations de pi&#232;ces espagnoles par Camus et ses liens avec les autres formes th&#233;&#226;trales ib&#233;riques. S&#8217;il n&#8217;y a pas eu jusqu&#8217;&#224; pr&#233;sent un colloque portant exclusivement sur le th&#233;&#226;tre de Sartre, il existe un nombre important d&#8217;ouvrages ax&#233;s sur sa dramaturgie et la pratique sc&#233;nique, notamment ceux de Michel Contat, d&#8217;Ingrid Galster, de John Ireland, de Jean-Fran&#231;ois Louette, de Jacques Lecarme ou de Gilles Philippe.Un colloque sur un th&#233;&#226;tre disparuLe colloque &#171;&#160;Entre logos et engagement&#160;: le th&#233;&#226;tre d&#8217;Albert Camus et de Jean-Paul Sartre&#160;&#187; qui se tiendra les 4, 5 et 6 novembre 2020 au Coll&#232;ge d&#8217;Espagne de la Cit&#233; internationale universitaire de Paris et au site Richelieu de la Biblioth&#232;que nationale de France, entreprendra de d&#233;finir les caract&#233;ristiques d&#8217;un th&#233;&#226;tre ancr&#233; dans une tradition litt&#233;raire, d&#8217;une dramaturgie de la parole engag&#233;e et de la raison verbalis&#233;e &#224; l&#8217;aube d&#8217;un bouleversement des codes dramaturgiques et de l&#8217;apparition de pi&#232;ces peupl&#233;es de personnages d&#233;munis d&#8217;un flux coh&#233;rent de conscience, qui sont en dehors du temps ou dans des paysages soit archa&#239;ques, soit post-apocalyptiques. Certes, la dramaturgie en France &#224; partir des ann&#233;es cinquante n&#8217;a pas connu seulement les univers de Samuel Beckett, Arthur Adamov et Eug&#232;ne Ionesco, mais &#233;galement, parmi les &#339;uvres notables, un th&#233;&#226;tre o&#249; la parole v&#233;hicule un r&#233;alisme tragique, celui de Marguerite Duras, ou celui de l&#8217;exp&#233;rience verbale sensorielle de Val&#232;re Novarina.La fin de la production dramatique des deux protagonistes du colloque et de leur action dans le panorama th&#233;&#226;tral co&#239;ncide &#233;galement, en ce qui concerne les pratiques de cr&#233;ation dans des cadres de th&#233;&#226;tres-laboratoires, avec une baisse du statut du texte dramatique pr&#233;existant et dominant le travail de mise en sc&#232;ne en faveur de l&#8217;essor de la pr&#233;sence du corps en sc&#232;ne, notamment dans les recherches men&#233;es par le Living Theatre, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba et Ariane Mnouchkine.Parmi les questions auxquelles ces rencontres voudraient fournir des r&#233;ponses&#160;:Quelles sont les formes et les mod&#232;les auxquels les dramaturgies de Camus et de Sartre se r&#233;f&#232;rent&#160;?Quelle est la place attribu&#233;e &#224; leurs pi&#232;ces aujourd&#8217;hui&#160;?Comment envisager les conjonctures de pr&#233;sence et d&#8217;absence de certaines pi&#232;ces au cours du 20e et au d&#233;but du 21e si&#232;cle&#160;?Quelles sont les nouvelles contributions que nous pouvons fournir, &#224; partir d&#8217;une recherche dans les archives, sur les cr&#233;ations th&#233;&#226;trales des pi&#232;ces de Sartre et de Camus, concernant la gen&#232;se, la mise en sc&#232;ne, la r&#233;ception&#160;?Si, dans la cr&#233;ation contemporaine en France, l&#8217;on remarque un nouvel essor du texte verbal, quelles sont les raisons pour monter le th&#233;&#226;tre de Camus et de Sartre aujourd&#8217;hui&#160;?Quelles sont les t&#226;ches de l&#8217;historiographie th&#233;&#226;trale face au th&#233;&#226;tre de cette &#233;poque&#160;?Axes de recherche&#201;tudes de cas&#160;: enjeux philosophiques et politiques du th&#233;&#226;tre de Sartre ou de Camus.Perspective historique&#160;: le th&#233;&#226;tre de Camus et son &#233;poque.Perspective historique&#160;: le th&#233;&#226;tre de Sartre et son &#233;poque.Les mod&#232;les de la dramaturgie de Camus et de Sartre, les filiations et les ruptures avec le th&#233;&#226;tre de leurs pr&#233;d&#233;cesseurs, de leurs contemporains, et de leurs successeurs.Sartre et Camus en sc&#232;ne&#160;: analyse des cr&#233;ations des pi&#232;ces de deux dramaturges &#224; partir de documents inexploit&#233;s ou m&#233;connus.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communication devront &#234;tre adress&#233;es &#224; theatre.sartre.camus@gmail.comFormat de la proposition&#160;: argumentaire d&#8217;environ 250 mots en explicitant l&#8217;approche m&#233;thodologique, titre de la contribution, bibliographie et 5 mots-cl&#233;s. Les propositions seront accompagn&#233;es d&#8217;une br&#232;ve biobibliographie et des coordonn&#233;es &#233;lectroniques de l&#8217;auteur.e.Date limite d&#8217;envoi&#160;: 30 avril 2020.Les r&#233;ponses d&#8217;acceptation seront envoy&#233;es avant fin mai 2020.Frais d&#8217;inscriptionLes frais d&#8217;inscription au colloque s&#8217;&#233;l&#232;vent &#224; 30 euros. Les versements seront &#224; effectuer sur place.&#160;Direction scientifique du colloque et organisationE.S.T. &#201;tudes sur le th&#233;&#226;tre&#160;Comit&#233; scientifiqueIsabelle Barb&#233;ris (Paris Diderot)Christian Biet (Paris Nanterre)Danielle Chaperon (Lausanne)Marco Consolini (Sorbonne Nouvelle)Nathalie Coutelet (Paris 8)Gabriella Farina (Roma Tre)Raimondo Guarino (Roma Tre)Jo&#235;l Huthwhol (D&#233;partement des arts du spectacle, BnF)Jean-Fran&#231;ois Louette (Sorbonne)Vincenzo Mazza (Montpellier 3)Gilles Philippe (Lausanne)Jean-Marie Pradier (Paris 8)Pierre-Louis Rey (Sorbonne Nouvelle)David Walker (Glasgow)Partenaireshttps://www.bnf.fr/frhttp://www.etudes-camusiennes.fr/https://www.colesp.org/index.php/es/https://har.parisnanterre.fr/blog/https://www.grupporicercasartriana.org/http://www.etudes-sur-le-theatre.fr