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ArgumentaireDans une c&#233;l&#232;bre r&#233;f&#233;rence &#224; Herbert Marcuse, Robert Barry avait initi&#233; au d&#233;but des ann&#233;es 1970 une s&#233;rie d&#8217;&#339;uvres conceptuelles qui remettaient en d&#233;bat le statut des galeries d&#8217;art comme lieux de production artistique et intellectuelle. Les galeries &#233;taient r&#233;put&#233;es refl&#233;ter &#171; Some places to which we can come, and for a while &#8220;be free to think about what we are going to do&#8221; &#187; [&#171; Des lieux o&#249; nous pouvons venir, et pour un moment, &#234;tre libres de penser &#224; ce que nous allons faire &#187;]. En &#233;cho au parcours des collections permanentes du Mus&#233;e national d&#8217;art moderne, d&#233;di&#233; aux figures majeures des Galeries du 20e si&#232;cle, la septi&#232;me &#233;dition de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; de la Biblioth&#232;que Kandinsky questionnera les transformations et les mutations du mod&#232;le de la &#171;&#160;galerie d&#8217;art&#160;&#187;. A partir des sources primaires, elle se penchera sur le ph&#233;nom&#232;ne des galeries, des lieux alternatifs de commerce et d&#8217;exposition, et n&#233;cessairement sur les &#233;conomies contemporaines de l&#8217;art.Deux constats sur ces &#171;&#160;mondes de l&#8217;art&#160;&#187; tr&#232;s cod&#233;s et qui paraissent peu accessibles, voire &#233;nigmatiques : premi&#232;rement, le march&#233;, dans la globalit&#233; du syst&#232;me &#233;conomique de l&#8217;art est en train de se transformer consid&#233;rablement. Des mouvements alternatifs se cr&#233;ent pour relier diff&#233;remment l'offre &#224; la demande, de nouveaux circuits commerciaux se dessinent, la diffusion et la valorisation des pratiques artistiques sont repens&#233;es et reformul&#233;es, les marchands mais &#233;galement certains artistes inventent leurs propres strat&#233;gies &#233;conomiques. En deuxi&#232;me lieu, ces transformations sont intimement li&#233;es aux changements des conditions &#233;conomiques, culturelles et politiques des soci&#233;t&#233;s contemporaines, o&#249; la cr&#233;ation artistique occupe une place de plus en plus complexe et ambigu&#235;, entre produit esth&#233;tique et produit commercial.La dynamique des espaces d&#8217;exposition en France, malgr&#233; quelques exemples notables, s'est longtemps tenue &#224; l'&#233;cart de l'&#233;lan des lieux alternatifs contrairement &#224; d'autres r&#233;gions (comme, par exemple, le r&#233;seau des espaces canadiens &#224; partir de la fin des ann&#233;es 1960, la sc&#232;ne alternative new-yorkaise dans les ann&#233;es 1970 et 1980). Pourtant, au cours de la derni&#232;re d&#233;cennie, une nouvelle g&#233;n&#233;ration d'espaces est apparue en France, cr&#233;ant un r&#233;seau d'&#233;changes dynamiques, locaux mais aussi transr&#233;gionaux, avec leurs homologues &#233;trangers. Histoires du go&#251;t et des go&#251;ts, logiques du collectionnisme, fabriques marchandes, plateformes alternatives de diffusion et de distribution, r&#233;seaux de circulation, modes de gestion, transformations institutionnelles et anti-institutionnelles, cette &#233;dition reviendra sur les formes d&#8217;&#233;conomie alternative, symboliques et pragmatiques, qui se jouent aujourd&#8217;hui dans de nouvelles structures ainsi que sur leur dynamique dans la reconfiguration g&#233;ostrat&#233;gique des enjeux artistiques &#224; l&#8217;&#233;chelle globale. De Mexico &#224; Istanbul et de Stockholm &#224; Johannesburg, en passant par Singapour, de nouveaux circuits &#233;conomiques de l&#8217;art sont invent&#233;s, des mod&#232;les &#233;mergents et novateurs se construisent. Il est n&#233;cessaire donc d'inventer de nouveaux outils d'analyse pour comprendre ces enjeux.En puisant dans la diversit&#233; de situations couvertes par le terme &#171;&#160;alternatif&#160;&#187; les interventions devront porter sur la multiplicit&#233; des formats, des lieux et des figures de promoteurs&#160;: artist-run spaces, galeries d&#8217;appartement, lieux alternatifs autog&#233;r&#233;s ou hybrides, r&#233;inventant des pratiques et les redistribuant&#160;: librairies &#8211; galeries, espaces et projets &#233;ph&#233;m&#232;res, r&#233;seaux Internet, structures collaboratives et communautaires. &#201;tudes de cas focalis&#233;es sur ces espaces &#171;&#160;anti-galeries&#160;&#187; alterneront avec les &#233;tudes des filiations et des moments historiques pr&#233;curseurs.L'analyse de ces &#233;volutions s&#8217;appuiera sur la n&#233;cessit&#233; d'une d&#233;construction du mythe de l'espace alternatif au regard des mutations r&#233;centes du capitalisme. Comment qualifier ces formes d&#8217;&#171;&#160;ind&#233;pendance&#160;&#187; ? Sont-elles plut&#244;t voulues ou g&#233;n&#233;ralement subies ? Faut-il dissocier les pratiques instituantes (la cr&#233;ation d'un nouvel espace de l&#233;gitimation professionnelle) de celles qui s'inscrivent dans une certaine histoire de la critique institutionnelle ? Enfin, comment distinguer la culture de ces espaces ind&#233;pendants et les formes d'autonomies v&#233;hicul&#233;es par la culture entrepreneuriale capitaliste ? Dans ce contexte, il est vital de rappeler et de souligner que ces transformations ont lieu &#224; une vitesse fulgurante et surtout, qu'il est probl&#233;matique de tenir la m&#233;moire de ces &#233;v&#233;nements pourtant primordiaux pour leur compr&#233;hension, conservation et transmission futures. Devant cette obsolescence rapide, quelles seraient les strat&#233;gies documentaires efficaces pour sauvegarder l&#8217;histoire, ou du moins celles qui probl&#233;matiseraient ces absences et/ou ces obstacles?Avec un ancrage affirm&#233; dans les sources documentaires primaires, l&#8217;universit&#233; consid&#233;rera les initiatives qui ont d&#233;plac&#233; durablement les fronti&#232;res du mod&#232;le de la galerie d&#8217;art depuis le d&#233;but des ann&#233;es 1990 &#224; nos jours et provoqu&#233; un renouvellement des modes de cr&#233;ation, de repr&#233;sentation et de diffusion des &#339;uvres d&#8217;art. Elle interrogera &#233;galement les circuits et les &#233;conomies qui sous-tendent les pratiques des galeries alternatives, les circuits du savoir et les circuits de production mobilis&#233;s par ces r&#233;seaux. Quel est le profil des artistes, des historiens et de diff&#233;rents acteurs qui y interviennent ? Quelles formes de diffusion et de promotion y sont mobilis&#233;es ? Comment &#171;&#160;faire collection &#187; avec des objets artistiques souvent critiques et montr&#233;s indiff&#233;remment dans des espaces d&#8217;exposition aussi vari&#233;s qu&#8217;un mus&#233;e, un espace ind&#233;pendant ou m&#234;me sous forme num&#233;rique ? Robert Barry laissait entendre la promesse d&#8217;une possibilit&#233; conceptuelle toujours renouvelable des lieux de l&#8217;art. L&#8217;universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; de la Biblioth&#232;que Kandinsky en fera l&#8217;inventaire.Selon son principe de travail structurant, l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; mettra &#224; disposition des participants un ensemble de ressources archivistiques et documentaires conserv&#233;es par la Biblioth&#232;que Kandinsky. Elle invitera les participants &#224; enrichir le d&#233;bat en partageant les sources de travail sur lesquelles ont repos&#233; leurs recherches et &#224; poursuivre des op&#233;rations historiographiques sur un mode critique et inventif.Proc&#233;dure de candidatureL&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233; de la Biblioth&#232;que Kandinsky s&#8217;adresse &#224; un public international de jeunes historiens, historiens d&#8217;art, anthropologues, sociologues, biblioth&#233;caires et &#233;tudiants conservateurs, artistes et graphistes.Dossier de candidature :une proposition de communication, d&#8217;intervention ou de contribution (4 500 signes/700 mots en format pdf ; peut &#234;tre r&#233;dig&#233;e en anglais ou fran&#231;ais)un CV et une liste de publications (format pdf)Il est n&#233;cessaire d&#8217;avoir une bonne ma&#238;trise de l&#8217;anglais et du fran&#231;aisLes participants devront apporter un choix de sources qui servira de support &#224; la pr&#233;sentation de leur travail.Les propositions de communication sont &#224; adresseravant le 8 mars 2020 &#224; l&#8217;adresse &#233;lectronique&#160;: bibliotheque.kandinsky@centrepompidou.frLa ligne &#171; sujet &#187; du mail doit pr&#233;ciser le nom du candidat pr&#233;c&#233;d&#233; de la mention Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;.Les propositions seront examin&#233;es par le Comit&#233; de pilotage qui se chargera d&#8217;&#233;tablir le programme d&#233;finitif de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;. Le Comit&#233; de pilotage retiendra 25 candidatures. Tous les candidats, qu&#8217;ils soient ou non retenus, seront contact&#233;s individuellement avant le 16 mars 2020.Une contribution d&#8217;inscription de 150 &#8364; sera demand&#233;e aux participants qui b&#233;n&#233;ficieront de l&#8217;enseignement de l&#8217;Universit&#233; d&#8217;&#233;t&#233;. Cette contribution couvrira un certain nombre de frais &#8211; transport vers des lieux visit&#233;s, &#233;ventuels droits d&#8217;entr&#233;e dans des institutions, etc.&#192; l&#8217;attention des candidats qui en feront la demande, le Centre Pompidou &#233;mettra toutes attestations utiles leur permettant d&#8217;obtenir toutes bourses ou aide de financement qu&#8217;ils pourraient requ&#233;rir aupr&#232;s de fondations, de mus&#233;es ou d&#8217;institutions universitaires ou de recherche.Comit&#233; de pilotageGallien D&#233;jean, critique d&#8217;art et commissaire d&#8217;exposition ind&#233;pendant, Paris/ &#201;cole nationale sup&#233;rieure d'arts de Paris-CergyMica Gherghescu, responsable de l&#8217;accueil scientifique et de la programmation, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisC&#233;line Heytens, responsable des archives contemporaines, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisDominique Liquois, responsable de la veille scientifique, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisYekhan Pinarligil, responsable des archives contemporaines, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, ParisDidier Schulmann, conservateur, Biblioth&#232;que Kandinsky, Mus&#233;e National d&#8217;Art Moderne, Centre Pompidou, Paris