{"word_count": 1094, "character_count": 9008}
ArgumentaireComme toutes les productions artistiques, la musique est aussi et peut-&#234;tre d&#8217;abord un travail. Cette id&#233;e prend &#224; rebours la mythologie romantique h&#233;rit&#233;e du XIX &#232;me si&#232;cle qui fait de l&#8217;activit&#233; artistique le fruit d&#8217;une inspiration transcendante, inaccessible &#224; la rationalisation, et de l&#8217;artiste un &#234;tre d&#8217;exception dont le &#171; talent &#187; serait irr&#233;ductible &#224; l&#8217;analyse sociologique. C&#8217;est peut-&#234;tre l&#8217;un des apports fondamentaux des travaux fondateurs de Howard S. Becker aux Etats-Unis dans les ann&#233;es 1950, que d&#8217;avoir montr&#233; combien il &#233;tait important de s&#8217;int&#233;resser &#224; ce qui fait le quotidien du travail musical. Loin des repr&#233;sentations &#233;th&#233;r&#233;es du cr&#233;ateur inspir&#233;, il a pratiqu&#233; l&#8217;observation ethnographique du travail exerc&#233; par des individus ni riches ni c&#233;l&#232;bres, les &#171; musiciens de danse &#187;.Soixante ans plus tard, le corpus de la sociologie du travail musical s&#8217;est consid&#233;rablement enrichi. Pour ne citer que quelques exemples de recherches marquantes de part et d&#8217;autre de l&#8217;Atlantique, on mentionnera les travaux de Robert Faulkner sur les musiciens de studio &#224; Hollywood ou ceux de David Grazian sur les clubs de blues &#224; Chicago, en Grande-Bretagne les travaux de Martin Cloonan et John Williamson sur les syndicats de musiciens ou bien s&#251;r ceux de Simon Frith sur l&#8217;histoire culturelle des musiques actuelles. Dans l&#8217;espace francophone, on peut citer parmi d&#8217;autres les enqu&#234;tes de Bernard Lehmann sur le travail dans les orchestres symphoniques, de Philippe Coulangeon sur les musiciens interpr&#232;tes, de Marie Buscatto sur les &#171; femmes du jazz &#187;, de Hyacinthe Ravet sur les musiciennes ou sur les rapports entre interpr&#232;tes et chef.fe.s d&#8217;orchestre, ou enfin les travaux de Marc Perrenoud sur les &#171; musiciens ordinaires &#187;. On pourrait ainsi mentionner encore bien d&#8217;autres noms dans de nombreux pays, tant est aujourd&#8217;hui vivace ce domaine de recherche.De fait, en 2016, une centaine de chercheurs et chercheuses venu.e.s de tous les continents se sont retrouv&#233;.e.s &#224; Glasgow pour le premier colloque Working in Music. Le succ&#232;s de cette premi&#232;re &#233;dition a entra&#238;n&#233; la cr&#233;ation d&#8217;un r&#233;seau international de recherche sur le travail musical 1 et fait na&#238;tre le d&#233;sir de renouveler l&#8217;exp&#233;rience d&#8217;une rencontre. Deux ans apr&#232;s, c&#8217;est donc &#224; Lausanne que se tiendra le deuxi&#232;me colloque international consacr&#233; au travail dans la musique tel qu&#8217;il peut &#234;tre saisi par les sciences sociales.Afin d&#8217;orienter plus pr&#233;cis&#233;ment les contributions au colloque, plusieurs axes th&#233;matiques sont propos&#233;s :1. In&#233;galit&#233;s et discriminations : &#171; sexe, race, classe &#187; et carri&#232;res musicalesIl s&#8217;agit ici d&#8217;&#233;tudier les in&#233;galit&#233;s li&#233;es au genre ou &#224; l&#8217;origine g&#233;ographique et sociale. Comme tout march&#233; du travail, l&#8217;espace de la musique est le th&#233;&#226;tre d&#8217;expression, de production et de reproduction d&#8217;in&#233;galit&#233;s sociales. Mais ces in&#233;galit&#233;s sont souvent d&#8217;autant plus difficiles &#224; aborder que l&#8217;on se rapproche des mondes de l&#8217;art o&#249; la cons&#233;cration est cens&#233;e d&#233;pendre du &#171; talent &#187;, notion dont la principale fonction est d&#8217;op&#233;rer une naturalisation et une individualisation des in&#233;galit&#233;s.2. Action collective : syndicats et lutte socialesAujourd&#8217;hui r&#233;put&#233;s individualistes et incapables de se coordonner, les musicien.ne.s ont longtemps &#233;t&#233; bien organis&#233;.e.s dans de puissants syndicats. La pr&#233;carit&#233; qui semble frapper la plupart des musicien.ne.s (hors salari&#233;.e.s permanent.e.s d&#8217;orchestres) est-elle une fatalit&#233; ? Comment la situation a-t-elle &#233;volu&#233; depuis l&#8217;&#233;poque o&#249;, dans la plupart des pays occidentaux, les syndicats avaient un r&#233;el pouvoir sur le march&#233; du travail et l&#8217;industrie musicale ? Quels sont les enjeux actuels des luttes sociales dans la musique &#224; l&#8217;heure de la d&#233;r&#233;gulation des march&#233;s du travail nationaux et de la digitalisation de la production musicale ?3. Savant et populaire : la l&#233;gitimit&#233; culturelle en questionLa s&#233;paration traditionnelle entre musique savante et musique populaire a longtemps constitu&#233; une grille de lecture impos&#233;e dans l&#8217;&#233;tude du fait musical. Jusqu&#8217;&#224; quel point cette dichotomie est-elle encore tenable ? Trouve-t-on de mani&#232;re syst&#233;matique des homologies entre les propri&#233;t&#233;s sociales des musicien.ne.s et celles de leur public ? Jusqu&#8217;o&#249; s&#8217;&#233;tend la polyvalence des interpr&#232;tes &#8211; ou autrement dit, peut-on vraiment &#171; tout jouer &#187; et passer ais&#233;ment d&#8217;un registre &#224; l&#8217;autre au cours d&#8217;une carri&#232;re ?4. Enseignement et transmission : apprendre la musiqueApprendre &#224; jouer d&#8217;un instrument et apprendre le m&#233;tier sont deux choses diff&#233;rentes. On interrogera ici les logiques de formation professionnelle (comment sont form&#233;s les musicien.ne.s ?), notamment dans le mouvement d&#8217;institutionnalisation des musiques actuelles. Mais on s&#8217;int&#233;ressera aussi &#224; la place de l&#8217;enseignement dans le m&#233;tier : comment se construisent et se d&#233;veloppent les carri&#232;res pour les enseignant.e.s-interpr&#232;tes ?5. Identit&#233; professionnelle : &#234;tre musicien.neComment se forme et se maintient l&#8217;identit&#233; professionnelle des musicien.ne.s ? Quelles ressources cognitives et discursives sont mobilis&#233;es pour se construire comme musicien.ne ? Le &#171; nouvel esprit du capitalisme &#187; produit des injonctions &#224; l&#8217;entrepreneuriat auxquelles semblent s&#8217;ajuster certains &#171; musicpreneurs &#187; qui se font &#224; la fois musicien.nes, webdesigners, community managers et se passent tr&#232;s bien d&#8217;agents. Face &#224; ce nouveau mod&#232;le, qu&#8217;en est-il de l&#8217;artisanat des musicien.ne.s ordinaires ?6. Sant&#233; au travail : TMS, audition, addictions, souffrance au travailLa sant&#233; au travail est un enjeu important pour les musicien.ne.s. Les troubles musculo-squelettiques sont fr&#233;quents et extr&#234;mement handicapants, de m&#234;me que les atteintes acoustiques (en particulier dans les musiques actuelles). Par ailleurs le travail musical est souvent le lieu d&#8217;un important investissement subjectif, parfois en lien avec une culture professionnelle int&#233;grant le recours aux psychotropes (&#171; sex drugs and rock n roll &#187;), comme cela peut &#234;tre le cas dans d&#8217;autres espaces du travail (du sport professionnel jusqu&#8217;&#224; l&#8217;hotellerie-restauration par exemple).7. Comparaison internationale : statuts d&#8217;emploi et faisceaux de t&#226;chesLa comparaison internationale du travail et de l&#8217;emploi musicaux constitue une piste f&#233;conde pour l&#8217;approche par les sciences sociales du fait musical. Quels sont les diff&#233;rents statuts d&#8217;emploi possibles pour les musicien.ne.s d&#8217;un pays &#224; l&#8217;autre ? Existe-t-il des mesures de protection sociale sp&#233;cifiques pour les travailleurs et travailleuses du spectacle vivant ? Quels sont les effets de ces dispositions l&#233;gales, mais aussi du contexte socio-&#233;conomique national sur le contenu du travail musical ?Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communications en anglais ou en fran&#231;ais sont attenduesavant le 15 mai 2017 au plus tard.D&#8217;une longueur de 500 mots environ, elles seront adress&#233;es &#224; marc.perrenoud@unil.ch et pierre.bataille@ulb.ac.be.Par &#233;gard pour nos coll&#232;gues non francophones, la langue de travail privil&#233;gi&#233;e pour le colloque est l&#8217;anglais. Si vous proposez une communication en fran&#231;ais, pr&#233;voyez un support visuel (type Powerpoint) en anglais.Lancement : Le r&#233;seau de recherche international Working in Music sera officiellement lanc&#233; lors du colloque.&#160;Comit&#233; scientifiquePierre Bataille (ULB)Howard S. BeckerMarie Buscatto (Universit&#233; Paris 1)Martin Cloonan (University of Glasgow)Marc Perrenoud (UNIL)Hyacinthe Ravet (Universit&#233; Paris 4)J&#233;r&#233;my Sinigaglia (Universit&#233; de Strasbourg)John Williamson (University of Glasgow)Comit&#233; d'organisationPierre Bataille (ULB)Fabiana Carrer-Joliat (UNIL)Camila Moyano (UNIL)Nun&#233; Nikogosyan (UNIGE)Marc Perrenoud (UNIL)Lo&#239;c Riom (UNIGE)