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ArgumentaireTout au long du XXe si&#232;cle, les &#233;coles d&#8217;art et de design europ&#233;ennes font l&#8217;objet de critiques, de r&#233;formes et de r&#233;inventions successives. Les r&#233;seaux de validation, les carri&#232;res, ainsi que les &#233;chelles de valeur sur lesquels elles reposent sont en partie rendus obsol&#232;tes &#224; la suite des premi&#232;res avant-gardes. Perdant l&#224; une de ses raisons d&#8217;&#234;tre, l&#8217;enseignement artistique traditionnel se voit d&#232;s lors constamment r&#233;&#233;valu&#233;. Les m&#233;thodes, les techniques et les attitudes qu&#8217;elles transmettent sont ainsi r&#233;guli&#232;rement modifi&#233;es&#160;: on cherche &#224; rendre l&#8217;enseignement plus pertinent, notamment en l&#8217;ouvrant davantage au contemporain. De multiples mod&#232;les sont ainsi test&#233;s en Europe et dans le monde&#160;: le Bauhaus, le Black Mountain College, CalArts, l&#8217;&#201;cole d&#8217;Ulm, la Freie Internationale Universit&#228;t, le Banff Centre for Arts and Creativity, La Cambre ou plus r&#233;cemment Le Fresnoy, ainsi que de nombreuses &#233;coles d&#8217;&#233;t&#233; ind&#233;pendantes et &#233;ph&#233;m&#232;res. Partout le paysage se complexifie&#160;: la circulation des &#233;tudiant&#183;e&#183;s, des artistes et plus g&#233;n&#233;ralement des formes et des id&#233;es contribue, malgr&#233; des contextes nationaux diff&#233;rents, &#224; une mutation globale de l&#8217;enseignement artistique. C&#8217;est dans ce contexte g&#233;n&#233;ral de renouvellement qu&#8217;intervient l&#8217;accession progressive d&#8217;artistes femmes &#224; des postes d&#8217;enseignement. Certaines ont &#233;t&#233; durablement associ&#233;es &#224; cette pratique, c&#8217;est le cas d&#8217;Anni Albers, Marianne Brandt, Lygia Clark, Doris Stauffer, Gina Pane, tandis que pour d&#8217;autres, cette activit&#233; demeure un pan peu connu de leur carri&#232;re, comme pour Maria Lassnig, Lea Lublin, Annette Messager par exemple. Parmi beaucoup d&#8217;autres, ces parcours particuliers donnent &#224; penser non seulement les structures hi&#233;rarchiques sous-jacentes des diff&#233;rentes institutions de l&#8217;art mais aussi les voies de leur progressif renouvellement au cours du XXe si&#232;cle. A un niveau plus th&#233;orique, ce sont aussi les m&#233;thodes et peut-&#234;tre les contenus eux-m&#234;mes de la transmission p&#233;dagogique dont les impens&#233;s sont &#233;clair&#233;s par l&#8217;arriv&#233;e des femmes dans les &#233;coles d&#8217;art. &#192; l&#8217;occasion de ce colloque, nous proposons donc de penser l&#8217;enseignement artistique au XXe si&#232;cle au prisme du genre afin de comprendre comment les &#233;coles d&#8217;art et de design ont pu devenir les sites privil&#233;gi&#233;s de la lutte pour la visibilit&#233; que m&#232;nent alors ces artistes.Les difficult&#233;s structurelles auxquelles se heurtent les artistes femmes sont connues. La recherche r&#233;cente a notamment &#233;tudi&#233; leur manque de repr&#233;sentation institutionnelle et de soutien par le march&#233;, l&#8217;importance de leur entourage et de leur lien &#224; des artistes hommes, leur marginalisation, leur cantonnement &#224; des r&#244;les techniques comme autant de m&#233;canismes entrant en jeu dans leur absence ou retard de reconnaissance. Leur r&#244;le dans les &#233;coles d&#8217;art&#160;et de design est quant &#224; lui peu connu. Tandis que le champ se f&#233;minise, lentement mais s&#251;rement, l&#8217;&#233;cole peut-elle &#234;tre consid&#233;r&#233;e comme un autre aspect de l&#8217;institution, plus &#224; m&#234;me de les accueillir, si ce n&#8217;est de leur donner une visibilit&#233; ?Alors que l&#8217;importance des professeurs semble majeure, qu&#8217;ils marquent par leur enseignement des g&#233;n&#233;rations de jeunes artistes, et b&#233;n&#233;ficient pour leur propre production de l&#8217;&#233;mulation du groupe, quelle place est r&#233;serv&#233;e aux artistes femmes dans les &#233;coles d&#8217;art&#160;? La reconnaissance sociale qui est associ&#233;e &#224; ces fonctions est-elle la m&#234;me pour les artistes femmes que pour les artistes hommes, et comment la penser aussi en dehors de cette binarit&#233; du genre ? Les questions du choix, de l&#8217;accessibilit&#233; et de la valorisation de cette carri&#232;re doivent &#234;tre soulev&#233;es. Le b&#233;n&#233;volat et la pr&#233;carit&#233;, largement f&#233;minins, sont ainsi &#224; repenser comme des interstices depuis lesquels les femmes exercent une influence qui pour &#234;tre discr&#232;te et en d&#233;calage avec la hi&#233;rarchie, n&#8217;en est pas moins r&#233;elle.Prendre en compte les m&#233;thodes et les contenus de l&#8217;enseignement permet d&#8217;autre part de r&#233;v&#233;ler comment les attendus de genre sont contourn&#233;s ou se transmettent depuis les artistes enseignantes vers les &#233;tudiantes. Ainsi les m&#233;canismes de soin, de don de soi, d&#8217;attention aux autres que l&#8217;enseignement suppose entrent en r&#233;sonance avec des clich&#233;s du f&#233;minin. Comment les artistes femmes ont-elles d&#233;pass&#233; ou embrass&#233; ces notions dans leur pratique&#160;? La pr&#233;sence d&#8217;artistes femmes enseignantes dans les &#233;coles modifie ainsi un certain nombre de dynamiques de pouvoir, de hi&#233;rarchie et de projection, renouvelant par l&#224;-m&#234;me une partie des cadres informels de l&#8217;enseignement artistique.L&#8217;historiographie existante sur l&#8217;enseignement artistique au XXe si&#232;cle s&#8217;int&#233;resse peu au cas particulier des artistes femmes. Elle se concentre principalement sur quelques &#233;tablissements qui, &#224; l&#8217;image du Bauhaus, font rupture et s&#8217;affirment comme des lieux de l&#8217;avant-garde, laissant dans l&#8217;ombre la plus grande part des &#233;coles, le rythme de leurs &#233;volutions et les luttes discr&#232;tes qui s&#8217;y jouent. Plus g&#233;n&#233;ralement, le contenu des cours, les dynamiques de transmission et le fonctionnement des groupes demeurent eux aussi m&#233;connus. Le manque de sources constitue l&#8217;une des difficult&#233;s majeures auxquelles se heurte la recherche pour envisager les m&#233;thodes d&#8217;enseignement. Il en va de m&#234;me pour la f&#233;minisation des groupes et la mani&#232;re dont elle modifie les rapports de force, de projection, ainsi que l&#8217;imaginaire et les r&#233;cits mis en &#339;uvre dans l&#8217;enseignement.Th&#233;oriquement hors du march&#233;, les &#233;coles constituent des laboratoires o&#249; les personnalit&#233;s autant que les pratiques se cherchent, s&#8217;affirment et se renouvellent. Le temps pass&#233; dans ces ateliers demeure un moment particuli&#232;rement important pour les jeunes artistes comme pour les professeur&#183;e&#183;s&#160;: les exp&#233;rimentations, la libert&#233;, la communaut&#233; des &#233;tudiant&#183;e&#183;s, contribuent &#224; cr&#233;er un environnement o&#249; id&#233;es, formes et partis-pris sont sans cesse mis en question et discut&#233;s. C&#8217;est en ce sens que nous proposons de l&#8217;&#233;tudier, comme un lieu de modification et de cristallisation de dynamiques de genre au sein du monde de l&#8217;art.Sans restriction g&#233;ographique et portant sur tout le XXe si&#232;cle, ce colloque a pour objectif de penser de mani&#232;re dynamique le rapport entre artistes femmes et &#233;coles d&#8217;art. Il s&#8217;agira non seulement de mettre en lumi&#232;re des trajectoires individuelles, mais aussi d&#8217;interroger &#224; un niveau plus g&#233;n&#233;ral les luttes dont les &#233;coles sont le th&#233;&#226;tre et les &#233;volutions que l&#8217;enseignement d&#8217;artistes femmes r&#233;v&#232;le, pr&#233;pare ou accomplit dans le champ de la cr&#233;ation contemporaine.Modalit&#233;s de propositionLe colloque, sous la direction de D&#233;borah Laks, est r&#233;alis&#233; en partenariat avec le programme de recherche HPCA de l&#8217;&#201;cole Nationale des Chartes et AWARE&#160;: Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Il aura lieu les 3 et 4 d&#233;cembre 2020, &#224; l&#8217;&#201;cole des Chartes &#224; Paris.Les communications, d&#8217;une dur&#233;e de 30 minutes, pourront avoir lieu en fran&#231;ais et/ou en anglais&#160;; elles feront l&#8217;objet d&#8217;une captation audiovisuelle et certaines seront susceptibles d&#8217;&#234;tre publi&#233;es en 2021.Les propositions de 3000 signes maximum (soit 500 mots), accompagn&#233;es d&#8217;un bref CV et d&#8217;une liste des publications, devront &#234;tre adress&#233;es &#224; D&#233;borah Laks (colloque.artistes.enseignantes@gmail.com)avant le 20 septembre 2020Elles seront &#233;valu&#233;es par le comit&#233; scientifique du colloque.Comit&#233; d&#8217;organisationD&#233;borah Laks, CNRS, LIR3S, UMR 7366St&#233;phanie Louis, &#201;cole Nationale des ChartesMatylda Taszycka, AWARE : Archives of Women Artists, Research and ExhibitionsComit&#233; scientifiqueLucile Encrev&#233;, &#201;cole nationale sup&#233;rieure des Arts D&#233;coratifsD&#233;borah Laks, CNRS, LIR3S, UMR7366Charlotte Foucher-Zarmanian, CNRS, LEGS - UMR8238Camille Paulhan, &#201;cole Sup&#233;rieure d'Art Pays BasqueElvan Zabunyan, Universit&#233; Rennes 2