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International Transdisciplinary Conference, June 8-9-10 Nice (France), Nice Street Art Project # 3 (2017)&#160;ArgumentThe Nice Street Art Project is pleased to announce its third edition focusing on Framing Street Art, after the 2015 Conference &#8220;Street Art. Contours &#38; D&#233;tours&#8221; and the 2016 Conference &#8220;Poets on the Walls. Street Art &#38; Po&#233;sie&#8221;.Art is everywhere. You just have to open your eyes and/or decide that something is art. This is what Ernest Pignon-Ernest showed when he glued frames on the walls of Nice, France, from 2004 to 2013. Known for the celebration of the chosen place as a place of poetry and history, the artist used the frame as a sign to reveal the artistic potential of the walls, ie a tool of &#8220;artification&#8221; (Heinich et Shapiro 2012). The frame refers to the museum piece, which it encircles, protects and highlights. By definition, street artworks don&#8217;t have a physical frame, if by Street Art we mean a self-authorized art (Blanch&#233; 2015) situated in the public place or in abandoned places, or any form of site-specific art. Nevertheless, the frame is an essential and problematic question in many regards.First of all, the frame is a recurring element in Street Art imagery, whether it is a physical frame encircling the artwork or the natural boundaries wherein it is inscribed. Artists who encircle their works mean that it is as worthy as a museum piece. They also mean that the place where the artwork is located (outdoor, public, free) is on par with usual venues of art exhibition (indoor, private, not free). The frame encompasses the issue of the location of Street Art, which is considered as a site-specific art as well as a white cube art, since a market of contemporary urban art has been increasing for a few years. An urban artwork by P&#248;bel &#38; Atle &#216;strem shows two men trying in vain to bring into a golden frame the throw-up STREETCRED. The street gives to the artwork its legitimacy, but the institution (embodied in the two suited men) wants to lock it up in a box (a frame seen as a set of established rules), which entails amputating it, damaging it. Urban contemporary art is not Street Art: the first one respects the institutional rules, and is fixed and kitsh (G&#233;nin 2015) whereas the latter is free and alive. Urban art might rather be a cousin of Street Art.Moreover, the frame, not as an object anymore but as a space delimiting the photographed artwork, is a necessary and crucial choice for both the viewer and the artist. They often take a photo of the piece and sometimes put it on the Internet. This choice means not only that the piece is two-dimensional, but also that it is possible to decide of its physical limits, and additionally, that it is possible to fix it forever. But, on one hand, a piece of Street Art is site-specific and, on the other hand, it is participative, it is an open &#8220;conversation&#8221; (Hansen and Flynn 2016), &#8220;shared&#8221; (Bertini 2015), often transitory, in progress: &#8220;term Street Art cannot be defined conclusively since what it encompasses is constantly being negotiated&#8221; (Bengsten 2014). Can we consider that the picture of the piece, which only embraces one shape of it in its natural evolving process, is the piece of art in itself or a part of it, as artists taking photos of their in-situ pieces let us think? Has Street Art become an &#8220;Internet Art&#8221; (Glaser 2015)?Finally, many artists &#8211; writers and street artists &#8211; don&#8217;t like the recent academic interest in their works, because taking Street Art as an object of research means trying to frame it, potentially enclosing it or locking it up. The frame here has a figurative meaning : &#171; nonphysical boundaries as the institutional frame, the perceptual frame, the semiotic frame, or the gendered frame &#187; (Duro 1996). To frame also means to conspire to incriminate (someone) on a false charge, or to contrive the dishonest outcome (of something). Street Art is polemic indeed. Polemic within the academic research, because of the controversial interpretation of the umbrella-term and between those who consider only self-authorized practices and those who also include compromises in their definition, like commissioned works. Polemic also within the people and political authorities, because of the illegal status of most pieces, and because of the question of the occupation of the visual space in the public arena, filled with signs of injunction and information and adverts of any kind. The conference is up to take into consideration this other aspect of the title Framing Street Art, including criticism and self-criticism, in a constructive and dialogic set of mind.Main topicsThe conference will focus on three main topics, even though other topics related to the issue of framing are still possible:Artification of Street ArtLimits and status of Street Art worksCriticism of Street Art and of Research on Street ArtReferencesBertini, M.-J. (2015) &#171; Figures de l'anonymat. De quoi Banksy est-il le non ? Une &#233;conomie politique du visible &#187;, http://narratologie.revues.org/7325Blanch&#233;, U. (2015/2) &#8220;Qu&#8217;est-ce que le Street art ? Essai et discussion des d&#233;finitions &#187;, http://narratologie.revues.org/7325Duro, P. (1996) &#171; Introduction &#187;, in Paul Duro (ed.), The Rhetoric of the Frame. Essays on the Boundaries of theArtwork, Cambridge &#8211; New-York &#8211; Melbourne: Cambridge University PressG&#233;nin, C. (2015) &#171; Le street art : de nouveaux principes ? &#187;, http://narratologie.revues.org/7325Glaser, K. (2015) &#8220;The &#8216;Place to Be&#8217; for Street Art Nowadays is no Longer the Street, it&#180;s the Internet&#8221;, in: Street Art &#38; Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 2Hansen, S. and Flynn, D. (2016) &#171; Longitudinal photo-documentation: Recording living walls&#8221;, in: Street Art &#38;&#160;Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 1Heinich, N. &#38; Shapiro, R. (2012) De l&#8217;artification. Enqu&#234;tes sur le passage &#224; l&#8217;art, Paris : EHESSVenuesAuditorium de la Biblioth&#232;que Louis Nuc&#233;ra, place Yves Klein, Nice, FranceFacult&#233; des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 98 boulevard &#201;douard Herriot, Nice, FranceDates : June 8-9-10 2017Submission GuidelinesPaper proposals must include:a titlea 300-words abstracta list of key-words (5 max.)a short bibliographythe name of the author(s)a short biography (100 words max.)a statement ensuring payment of the 50&#8364; fees per speaker in case the proposal is accepted.Abstracts can be submitted in English or French and must be sent in PDF formatby February the 15th 2017 (extended dealine)to fusaro@unice.fr, cecilia_murgue@hotmail.com and j.gimeno@hotmail.fr.Presentations (in English or French) will be scheduled for 30 minutes. An abstract and short biography will be needed in both languages (English and French) one month before the conference. No translation services will be provided.Accommodation and transportation costs are at the contributor&#8217;s expense. The registration fees cover the participation in the conference, coffee breaks and lunch programs.Scientific committeeUlrich Blanch&#233;, Assistant Professor, Heidelberg UniversityEdwige Comoy Fusaro, Ma&#238;tre de Conf&#233;rences HDR, Universit&#233; Nice Sophia AntipolisH&#233;l&#232;ne Gaillard, Ma&#238;tre de Conf&#233;rences, Universit&#233; de BourgogneChristophe Genin, Professeur des universit&#233;s, Universit&#233; Paris I Panth&#233;on-SorbonneLiliane Louvel, Professeur &#233;m&#233;rite, Universit&#233; de PoitiersCarole Talon-Hugon, Professeur des universit&#233;s, Universit&#233; Nice Sophia Antipolis, Institut Universitaire de France &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;&#160;Organizing committeeEdwige Comoy Fusaro, Ma&#238;tre de Conf&#233;rences HDR, Universit&#233; Nice Sophia AntipolisC&#233;cilia Murgue, &#233;tudiante en Master, Universit&#233; Nice Sophia AntipolisJos&#233; Gimeno, &#233;tudiant en Master, Universit&#233; Nice Sophia AntipolisLaboratoriesCentre de Recherches en Histoire des Id&#233;es EA 4318 (Universit&#233; Nice Sophia Antipolis)Centre Interlangues Texte, Image, Langage EA 4182 (Universit&#233; de Bourgogne)Institut ACTE UMR 8218 (Universit&#233; Panth&#233;on-Sorbonne, CNRS)Laboratoire Interdisciplinaire R&#233;cits, Cultures Et Soci&#233;t&#233;s EA 3159 (Universit&#233; Nice Sophia Antipolis)&#160;Colloque transdisciplinaire international bilingue, 8-9-10 Juin, Nice (France), Nice Street Art Project # 3 (2017)Texte d&#8217;orientationL&#8217;art est partout : il suffit d&#8217;ouvrir les yeux et/ou de d&#233;cr&#233;ter que quelque chose est de l&#8217;art. C&#8217;est ce qu&#8217;a fait Ernest Pignon-Ernest en collant des cadres sur des murs de la ville de Nice, entre 2004 et 2013. Chantre du lieu porteur intrins&#232;que de po&#233;sie et de m&#233;moire, l&#8217;artiste ne faisait rien d&#8217;autre que d&#8217;utiliser le signe-cadre comme outil de r&#233;v&#233;lation du potentiel artistique des murs, c&#8217;est-&#224;-dire comme outil d&#8217;artification (Heinich et Shapiro 2012). Le cadre fait en effet r&#233;f&#233;rence &#224; l&#8217;&#339;uvre mus&#233;ale, qu&#8217;il entoure, prot&#232;ge et met en valeur. Par d&#233;finition, les &#339;uvres de Street Art n&#8217;ont pas de cadre &#224; proprement parler si l&#8217;on entend par Street Art un art &#171; self-authorized &#187; (Blanch&#233; 2015), c&#8217;est-&#224;-dire auto-autoris&#233;, et r&#233;alis&#233; dans l&#8217;espace public ou les lieux abandonn&#233;s, en tout cas in situ. Le cadre est pourtant une question essentielle et probl&#233;matique, &#224; plusieurs titres.D&#8217;abord, c&#8217;est un motif r&#233;current des &#339;uvres, &#224; la fois en tant qu&#8217;encadrement de l&#8217;&#339;uvre et comme partie int&#233;grante de l&#8217;&#339;uvre. Ce motif a partie li&#233;e avec la question de l&#8217;artification du Street Art. L&#8217;artiste qui encadre son &#339;uvre de Street Art sugg&#232;re que l&#8217;&#339;uvre a dignit&#233; &#233;gale &#224; celle des &#339;uvres encadr&#233;es et, donc, pr&#233;sent&#233;es comme des &#339;uvres d&#8217;art, et que le lieu public (ouvert, accessible &#224; tous, gratuit) o&#249; l&#8217;&#339;uvre est situ&#233;e est aussi respectable que les espaces d&#8217;exposition (clos, s&#233;lectifs, voire payants). Par analogie, le cadre pose une probl&#233;matique sulfureuse du Street Art, qui navigue entre les eaux vives de l&#8217;in situ et le white cube des espaces d&#8217;exposition et maisons de vente, puisqu&#8217;un march&#233; de l&#8217;art contemporain urbain s&#8217;est consid&#233;rablement d&#233;velopp&#233; ces derni&#232;res ann&#233;es. Ainsi une &#339;uvre d&#8217;Urban Art (r&#233;alis&#233;e sur commande dans un espace clos) de P&#248;bel &#38; Atle &#216;strem montre deux hommes s&#8217;effor&#231;ant de faire rentrer dans un cadre dor&#233; le throw-up &#171; STREETCRED &#187; (c&#8217;est-&#224;-dire Street Credibility, [Cr&#233;dibilit&#233; de la rue]) qui en d&#233;borde irr&#233;sistiblement. La rue donne sa l&#233;gitimit&#233; &#224; l&#8217;&#339;uvre, mais l&#8217;institution (repr&#233;sent&#233;e par les deux hommes qui rev&#234;tent un costume) veut enfermer l&#8217;&#339;uvre dans des cases pr&#233;&#233;tablies (le cadre au sens figur&#233;, qui renvoie aux limites assign&#233;es &#224; un travail ou une pratique, aux r&#232;gles en vigueur), ce qu&#8217;elle ne peut faire sans amputer et, donc, endommager l&#8217;&#339;uvre qui sort n&#233;cessairement des cadres impos&#233;s. L&#8217;art contemporain urbain, qui respecte les r&#232;gles des institutions (patrimoniale ou marchande), n&#8217;est donc pas le Street Art : au mieux, son fr&#232;re ou, plut&#244;t, son cousin. Le Street Art est vivant alors que l&#8217;autre est fig&#233; et &#171; kitsh &#187; (G&#233;nin 2015).Le cadre, au sens non plus de l&#8217;objet entourant l&#8217;&#339;uvre, mais en tant qu&#8217;espace d&#233;limitant l&#8217;&#339;uvre de Street Art photographi&#233;e est par ailleurs une n&#233;cessit&#233; et un choix crucial pour le r&#233;cepteur et pour l&#8217;artiste. Ceux-ci, en effet, photographient tr&#232;s souvent les &#339;uvres et, parfois, en diffuse les images sur internet. Le cadre suppose non seulement que l&#8217;&#339;uvre puisse &#234;tre bidimensionnelle, mais aussi qu&#8217;on puisse non seulement d&#233;limiter les formes et contours de l&#8217;&#339;uvre, et, de surcro&#238;t les fixer une fois pour toutes : or, d&#8217;une part, l&#8217;&#339;uvre de Street Art est une &#339;uvre in situ, par essence, et, d&#8217;autre part, une &#339;uvre participative et vivante, &#171; conversationnelle &#187; (Hansen and Flynn 2016), &#171; partag&#233;e &#187; (Bertini 2015), c&#8217;est&#224;-dire ouverte, parfois transitoire, de toute fa&#231;on en constante &#233;volution et red&#233;finition : &#171; term Street Art cannot be defined conclusively since what it encompasses is constantly being negotiated &#187; [le terme Street Art ne peut pas &#234;tre d&#233;fini de fa&#231;on conclusive, puisque ce qu&#8217;il comprend est constamment en cours de n&#233;gotiation] (Bengsten 2014). Doit-on consid&#233;rer que l&#8217;image de l&#8217;&#339;uvre, qui n&#8217;en saisit qu&#8217;une forme transitoire dans son processus vital temporel, est elle-m&#234;me &#339;uvre ou partie de l&#8217;&#339;uvre, comme le suppose la d&#233;marche des artistes qui photographient eux-m&#234;mes leur travail in situ ? Doit-on consid&#233;rer que le Street Art est devenu un &#171; Internet Art &#187; (Glaser 2015) ?Nombreux enfin sont les artistes &#8211; writers et street artists &#8211; qui voient d&#8217;un mauvais &#339;il les travaux universitaires sur leurs pratiques artistiques, car faire du Street Art un objet d&#8217;&#233;tude, c&#8217;est chercher &#224; le circonscrire, &#224; l&#8217;encadrer, et circonscrire, c&#8217;est enfermer et contraindre. Le cadre est alors &#224; entendre ici au sens figur&#233;, comme limites immat&#233;rielles impos&#233;es &#224; l&#8217;&#339;uvre, telles que le cadre institutionnel, &#171; the semiotic frame, or the gendered frame &#187; [le cadre s&#233;miotique, ou le cadre sexualis&#233;] (Duro 1996). De plus, To frame signifie aussi &#171; conspirer &#187; (contre quelqu&#8217;un). Or, le mouvement Street Art suscite de fortes pol&#233;miques. Controvers&#233;, le Street Art l&#8217;est dans les milieux universitaires eux-m&#234;mes, notamment en raison, d&#8217;une part, des interpr&#233;tations divergentes du terme-parapluie et, d&#8217;autre part, des divergences entre partisans des seules pratiques auto-autoris&#233;es et partisans de positions de compromis, incluant par exemple la r&#233;alisation d&#8217;&#339;uvres sur commande. Les pol&#233;miques viennent aussi des autorit&#233;s politiques et du grand public, du fait de l&#8217;ill&#233;galit&#233; d&#8217;un certain nombre d&#8217;&#339;uvres et de la question de l&#8217;occupation de l&#8217;espace visuel dans les lieux publics, satur&#233;s de signes injonctifs et d&#8217;annonces et r&#233;clames de tout poil. C&#8217;est dans un esprit constructif et dialogique que le colloque envisage &#233;galement une acception du titre Framing Street Art qui int&#232;gre aussi la critique et l&#8217;autocritique.Axes th&#233;matiquesLe colloque sera articul&#233; autour de ces trois axes, m&#234;me si d&#8217;autres pistes posant la question du &#171; Framing &#187; restent envisageables :Artification du Street ArtLimites et statut de l&#8217;&#339;uvre de Street ArtCritique du Street Art et de la recherche sur le Street ArtR&#233;f&#233;rencesBertini, M.-J. (2015) &#171; Figures de l'anonymat. De quoi Banksy est-il le non ? Une &#233;conomie politique du visible &#187;, http://narratologie.revues.org/7325Blanch&#233;, U. (2015/2) &#8220;Qu&#8217;est-ce que le Street art ? Essai et discussion des d&#233;finitions &#187;, http://narratologie.revues.org/7325Duro, P. (1996) &#171; Introduction &#187;, in Paul Duro (ed.), The Rhetoric of the Frame. Essays on the Boundaries of theArtwork, Cambridge &#8211; New-York &#8211; Melbourne : Cambridge University PressG&#233;nin, C. (2015) &#171; Le street art : de nouveaux principes ? &#187;, http://narratologie.revues.org/7325Glaser, K. (2015) &#8220;The &#8216;Place to Be&#8217; for Street Art Nowadays is no Longer the Street, it&#180;s the Internet&#8221;, in: Street Art &#38; Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 2Hansen, S. and Flynn, D. (2016) &#171; Longitudinal photo-documentation: Recording living walls&#8221;, in: Street Art &#38;&#160;Urban Creativity Scientific Journal. Methodologies for Research, vol. 1 / n. 1 Heinich, N. &#38; Shapiro, R. (2012) De l&#8217;artification. Enqu&#234;tes sur le passage &#224; l&#8217;art, Paris : EHESSLieuxAuditorium de la Biblioth&#232;que Louis Nuc&#233;ra, place Yves Klein, Nice, FranceFacult&#233; des Lettres, Arts et Sciences Humaines, 98 boulevard &#201;douard Herriot, Nice, FranceDates: 8-9-10 Juin 2017Modalit&#233;s de soumissionLes propositions doivent comprendre :&#160;le titre de la communicationun r&#233;sum&#233; de 300 mots maximumune liste de mots cl&#233;s (5 maximum)une bibliographie essentiellele nom de l&#8217;auteur ou des auteursune pr&#233;sentation succincte de l&#8217;auteur ou des auteurs (100 mots maximum)l&#8217;engagement &#233;crit et sign&#233; &#224; s&#8217;acquitter des droits d&#8217;inscription de 50 euros par participantLes propositions, r&#233;dig&#233;es en anglais ou en fran&#231;ais, sont &#224; envoyer au format PDFau plus tard le 15&#160;f&#233;vrier 2017 (nouvelle date limite)&#224; fusaro@unice.fr, cecilia_murgue@hotmail.com et j.gimeno@hotmail.fr.Les communications, d&#8217;une dur&#233;e de 30 minutes, seront tenues en anglais ou en fran&#231;ais. Un r&#233;sum&#233; et une pr&#233;sentation succincte de l&#8217;auteur ou des auteurs seront requis un mois avant le colloque. Aucun service d&#8217;interpr&#233;tariat ou de traduction ne pourra &#234;tre fourni.Les frais d&#8217;h&#233;bergement et de transport sont &#224; la charge des participants. Les droits d&#8217;inscription de 50 euros par participant donnent droit &#224; la gratuit&#233; des repas.Comit&#233; scientifiqueUlrich Blanch&#233;, Assistant Professor, Heidelberg University (Allemagne).Edwige Comoy Fusaro, Ma&#238;tre de Conf&#233;rences HDR, Universit&#233; Nice Sophia Antipolis.H&#233;l&#232;ne Gaillard, Ma&#238;tre de Conf&#233;rences, Universit&#233; de BourgogneChristophe Genin, Professeur des universit&#233;s, Universit&#233; Paris I Panth&#233;on-SorbonneLiliane Louvel, Professeur &#233;m&#233;rite, Universit&#233; de PoitiersCarole Talon-Hugon, Professeur des universit&#233;s, Universit&#233; Nice Sophia Antipolis, Institut Universitaire de France &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;&#160;Comit&#233; d&#8217;organisationEdwige Comoy Fusaro, Ma&#238;tre de Conf&#233;rences HDR, Universit&#233; Nice Sophia AntipolisC&#233;cilia Murgue, &#233;tudiante en Master, Universit&#233; Nice Sophia Antipolis Jos&#233; Gimeno, &#233;tudiant en Master, Universit&#233; Nice Sophia AntipolisLaboratoiresCentre de Recherches en Histoire des Id&#233;es EA 4318 (Universit&#233; Nice Sophia Antipolis)Centre Interlangues Texte, Image, Langage EA 4182 (Universit&#233; de Bourgogne)Institut ACTE UMR 8218 (Universit&#233; Panth&#233;on-Sorbonne)Laboratoire Interdisciplinaire R&#233;cits, Cultures Et Soci&#233;t&#233;s EA 3159 (Universit&#233; Nice Sophia Antipolis)