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ArgumentaireCe projet de recherche, soutenu par l&#8217;&#233;cole doctorale Bordeaux-Montaigne et le laboratoire CLARE/ARTES est &#224; l&#8217;initiative de trois doctorants en Communication, Arts et Spectacles. Il vise &#224; interroger certaines formes de spectacles, &#233;mergentes dans l&#8217;&#233;poque actuelle mais consid&#233;r&#233;es comme mineures, incongrues sinon exclues des arts de la sc&#232;ne. Bien qu&#8217;il existe d&#233;j&#224; de nombreuses rencontres universitaires traitant du spectacle vivant contemporain, nous avons choisi d&#8217;axer notre cycle de recherche sur un certain type d&#8217;&#339;uvres que nous nommerons les &#171; bizarreries spectaculaires &#187;.L&#8217;adjectif &#171; bizarre &#187; renvoie &#224; ce qui s&#8217;&#233;carte de la norme mais &#233;galement &#224; ce qui est difficile &#224; comprendre &#224; cause de son caract&#232;re &#233;trange. Ce terme renvoie &#233;galement &#224; l&#8217;histoire des cabinets de curiosit&#233;s dont l&#8217;objectif &#233;tait de collectionner des objets inconnus, souvent dans un but scientifique, afin d&#8217;en analyser les formes, d&#8217;en comprendre les fonctions et d&#8217;en d&#233;terminer les origines. Une bizarrerie, tout comme une curiosit&#233;, attire dans un premier temps par sa singularit&#233; mais d&#233;clenche ensuite une soif de connaissance et un d&#233;sir d&#8217;exploration.Une partie des objets spectaculaires de l&#8217;&#233;poque actuelle semble bel et bien relever de ces qualificatifs propres aux curiosit&#233;s. Ils sont inclassables (tout comme les apparitions de Pandemonia, les travaux de Cybersissy &#38; BayBjane etc.), hybrid&#233;s (nous pensons notamment aux modifications corporelles cyborg de Neil Harbisson, aux performances de Catherine Ba&#255;&#8230;) ou parfois m&#234;me semblent ill&#233;gitimes aux &#233;tudes des arts sc&#233;niques (spectacles de drag-queen, performances de Stelarc, etc.). Ces formes, faisant de plus en plus souvent appel au ludique 1 et au spectaculaire2 hors limite, expriment aussi une volont&#233; de r&#233;enchanter3 les arts vivants.Le XXe si&#232;cle a connu nombre d&#8217;exp&#233;riences propices au d&#233;veloppement de ces bizarreries, m&#233;tissant les arts du spectacle entre eux et/ou avec toutes sortes de pratiques (le th&#233;&#226;tre d&#8217;image de Bob Wilson,la danse-th&#233;&#226;tre de Pina Bausch, le happening, etc.). Certains travaux tels que ceux d&#8217;Hans Thies Lehmann sur le th&#233;&#226;tre postdramatique ou de Richard Schechner sur la performance offrent des outils pour saisir une partie de ces objets. N&#233;anmoins, il existe quelques formes vivantes qui n&#8217;ont pas forc&#233;ment de r&#233;sonances directes avec des formats plus habituels (comme le th&#233;&#226;tre, la danse, la performance, le cirque, etc.) et qui sont plus difficiles &#224; appr&#233;hender (nous pensons &#224; l&#8217;artiste Leigh Bowery ou m&#234;me aux workshops du groupe Tranimal etc.). Face &#224; ces &#339;uvres (et ces artistes) inclassables, les chercheurs se retrouvent parfois d&#233;munis et doivent cr&#233;er leurs propres outils ou croiser les regards, les domaines de recherches.L&#8217;objectif de ces journ&#233;es d&#8217;&#233;tude sera donc de faire vivre une recherche encore marginale sur des objets d&#8217;&#233;tude qui le sont tout autant. Nous nous interrogerons sur ce que produisent ces &#171; bizarreries spectaculaires &#187; ainsi que sur leur impact dans les arts vivants. &#192; la mani&#232;re d&#8217;un cabinet de curiosit&#233;s, nous tenterons de constituer une sorte de collection d&#8217;objets spectaculaires bizarres que nous &#233;tudierons&#160;ensuite afin d&#8217;en comprendre les enjeux. Le but n&#8217;est donc pas de cr&#233;er une taxinomie mais plut&#244;t d&#8217;apprendre &#224; regarder l&#8217;&#233;trange et de tenter de construire des outils adapt&#233;s pour mieux l&#8217;analyser.Voici quelques questions laiss&#233;es en suspens qui pourront &#234;tre d&#233;velopp&#233;es durant les communications : Pourquoi et comment regarder une &#171; bizarrerie spectaculaire &#187; ? Quels outils et/ou m&#233;thodes utiliser pour mieux comprendre les enjeux de ces formes atypiques ? D&#8217;o&#249; viennent-elles, ont-elles des ant&#233;c&#233;dents et si oui, lesquels ? Dans quelles mesures bouleversent-elles les codes de la repr&#233;sentation sc&#233;nique ? Que nous r&#233;v&#232;lent-elles sur l&#8217;&#233;tat actuel des arts du spectacle et par quels moyens les r&#233;enchantent-t-elles ?Nos travaux se d&#233;clineront en trois volets r&#233;partis sur les mois de mars, avril et mai 2020. Chaque session sera structur&#233;e selon les th&#232;mes d&#233;velopp&#233;s ci-dessous.Questionner les pratiques drag-queen sur la sc&#232;ne contemporaine (jeudi 5 mars 2020 de 14h &#224; 17h)Dans le monde du spectacle, les performances des drag-queens, d&#233;lirantes et exaltantes, nous permettent de d&#233;placer le questionnement autour du genre vers la sph&#232;re artistique. Cr&#233;atures de la nuit, star depaillettes, travestis exub&#233;rants, grandes folles... Tous ces termes, et la liste n&#8217;est pas exhaustive, qualifient dans le jargon familier ce que nous appelons des drag-queens. Mais qu&#8217;est-ce qu&#8217;une dragqueen ? Qui connait dans le monde de l&#8217;art et du spectacle Miss Morian, RuPaul, Mado Lamotte ? Performance oubli&#233;e, art d&#233;laiss&#233;, l&#8217;esth&#233;tique des drag-queens est tr&#232;s peu connue du monde artistique. Pourtant, le spectacle drag-queen n&#8217;en demeure pas moins une forme spectaculaire. Il s&#8217;agira de questionner l&#8217;art de la drag-queen en tant que performance sc&#233;nique et, de fa&#231;on plus g&#233;n&#233;rale nous pourrons nous interroger sur ces formes sc&#233;niques qui proposent une esth&#233;tique genr&#233;e par le biais notamment du travestissement.Spectacles visuels et dimension plastique (jeudi 9 avril 2020 de 14h &#224; 17h)La dimension plastique est tr&#232;s pr&#233;sente dans la plupart des spectacles (sc&#233;nographie, d&#233;cors, costumes etc.), n&#233;anmoins elle est souvent consid&#233;r&#233;e comme secondaire ou devant servir le drame. Bien qu&#8217;il existe quelques r&#233;calcitrants, tel que le Mystery Magnet de Miet Warlop, c&#8217;est dans d&#8217;autres domaines que celui du spectacle conventionn&#233; que nous devrons s&#251;rement piocher nos exemples pour trouver une dimension ludique aux spectacles plastiques : le monde pop (personnages publics, c&#233;l&#233;brit&#233; farfelue,etc.), les &#233;v&#233;nements festifs et culturels (feu d&#8217;artifice, marche des fiert&#233;s, etc.), les sub-cultures4&#160;(La Sape, le cosplay etc.). Nous tenterons ici de d&#233;finir ce qu&#8217;est le spectaculaire plastique, de donner des cl&#233;s d&#8217;analyse et de comprendre comment appr&#233;hender ces propositions vivantes qui ne r&#233;pondent plus aux r&#232;gles h&#233;g&#233;moniques du drame.Art, corps et science ; quand le processus devient spectacle (mercredi 6 mai 2020 de 14h &#224; 17h)Il s&#8217;agira ici de questionner et d&#8217;analyser les enjeux qui s&#8217;op&#232;rent lorsque art et science se combinent sur la sc&#232;ne contemporaine. Nous nous interrogerons plus particuli&#232;rement sur la pr&#233;sence du corps augment&#233; (ou modifi&#233;) par les domaines NBIC5. Cela nous am&#232;ne non seulement &#224; questionner le statut de l&#8217;artiste mais tend aussi &#224; consid&#233;rer le processus de cr&#233;ation comme une &#339;uvre d&#8217;art collaborative entre artistes, scientifiques et ing&#233;nieurs. Les d&#233;monstrations de Sterlarc ou encore les exp&#233;rimentations d&#8217;Art Orient&#233; Objet t&#233;moignent de la n&#233;cessit&#233; d&#8217;un temps pr&#233;paratoire amenant les arts de la sc&#232;ne vers une recherche-cr&#233;ation.Notes1&#160;Nous renvoyons aux travaux de Florence Dupont et d&#8217;Aur&#233;lien Fouillet2&#160;Par ce terme nous entendons d&#8217;une part ce que B&#233;atrice Picon-Vallin d&#233;crit dans son article &#171;&#160;Le spectaculaire de masse&#160;: du th&#233;&#226;tre au cin&#233;ma&#160;&#187;, dans&#160;Le spectaculaire, Lyon, Cahier du Gritec/Al&#233;as, 1997, p. 64. Mais &#233;galement l&#8217;id&#233;e&#160;&#171;&#160;d&#8217;&#233;v&#233;nement spectaculaire&#160;&#187; initi&#233;e par Guy Spielmann dans &#171;&#160;L&#8217;&#233;v&#232;nement spectaculaire&#8217;&#8217;. Pertinence du concept et de la th&#233;orie de la performance&#160;&#187; dans&#160;Communications&#160;(n&#176;92),&#160;Paris, Seuil, 2013, p199.3&#160;Le &#171;&#160;r&#233;enchantement du monde&#160;&#187; est un concept issu de la postmodernit&#233; approch&#233; par plusieurs chercheurs en sciences sociales tels que Serge Moscovici ou Michel Mafffesoli. Contrairement &#224; ce que Max Weber, au d&#233;but du XXe&#160;si&#232;cle, nommait le &#171;&#160;d&#233;senchantement du monde&#160;&#187; (amoindrissement des croyances religieuses au profit des sciences et de la raison) la postmodernit&#233; voit des pratiques culturelles &#233;merger ayant une forte volont&#233; de retrouver du ludisme, de l&#8217;illusion et de l&#8217;&#233;merveillement magique.&#160;4&#160;Terme anglo-saxon pour caract&#233;ristique des cultures alternatives, il est utilis&#233; &#224; d&#233;faut de &#171;&#160;sous-cultures&#160;&#187; parfois consid&#233;r&#233; comme trop p&#233;joratif.5&#160;Les NBIC d&#233;signent le champ scientifique pluridisciplinaire comprenant les nanotechnologies (N), les biotechnologies (B), les technologies de l'Information (I) et les sciences cognitives (C).Conditions de soumissionLes propositions de communications (400 mots environ et une courte biographie) sont &#224; envoyer &#224; :Alexandre MARTIN : martin.alexandre.amartin@gmail.comMargot REYRAUD : margot.reyraud@gmail.comPierre RAUTUREAU : rautureaup@gmail.comDoctorants CLARE/ARTES, membres du comit&#233; scientifique de s&#233;lection.au plus tard le 15 janvier 2020Responsables scientifiquesAlexandre MartinMargot ReyraudPierre Rautureau