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Nous avons pu, en séminaire, lire et analyser brièvement le chapitre 3 du livre de John Dewey, intitulé L'art comme expérience (1934). Suite à cette séance, nous avons repéré quelques phrases, ou morceaux de phrases, phares de sa théorie sur la notion d'expérience.Ainsi, à la page 90, je cite: "En fait, les émotions (quand elles ont un sens) sont des attributs d'une expérience complexe qui progresse et évolue." Ici, Dewey insiste sur le caractère de l'émotion, son intensité. Pour lui, une émotion est à différencier absolument des émotions spontanées et brèves, quasi-automatiques dans certaines circonstances.Une émotion qui a un sens est une émotion faisant partie d'une expérience. Une émotion s'attache à un événement ou à un objet; elle progresse tout au long de l'observation et de l'évaluation par le spectateur, passe par différents stades, se décline en plusieurs sous-émotions. Il ne doit pas y avoir de rupture de l'émotion jusqu'à l'aboutissement de l'expérience.Autre citation, à la page 94: "Une expérience possède une certaine forme et une certaine structure car elle ne se limite pas à agir et à éprouver en alternance, mais se construit sur une relation entre ces deux phases." Pour Dewey, il faut bien comprendre que le travail artistique est un véritable "travail intellectuel". L'artiste doit savoir trouver le juste équilibre entre "éprouver et agir" pour que l'expérience soit complète et trouve tout son sens. L'artiste doit trouver une justesse pour tenir le spectateur en haleine, il doit savoir inviter le spectateur à la réflexion,à la bonne réflexion.A la page 98, je cite: "[...] montrer comment la conception d'une expérience consciente comme relation entre phase d'action et phase de réception nous permet de comprendre la relation réciproque qu'entretient l'art en tant que production avec la perception et l'évaluation en tant que facteurs de plaisir." Dewey commence déjà par nous définit l'adjectif artistique (qui fait "référence à l'acte de production") et l'adjectif esthétique (qui fait "référence à l'acte de perception et de plaisir"). Il explique qu'une expérience est pour lui un "flux et reflux" entre ces deux éléments. D'ailleurs, il précise que pour être artistique, l’œuvre se doit d'être esthétique, "conçue en vue du plaisir qu'elle procurera lors de sa réception". La main de l'artiste (véritable technicien détenteur d'un savoir-faire mais non consommateur de son œuvre) est donc guidée par la "passion" lors de la production. Il doit réussir à faire passer l'expérience qu'il a vécu lors de la fabrication au spectateur.&#160;Marion Jouault&#160;&#160;