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ArgumentaireD&#232;s son origine le design s&#8217;est pos&#233; la question de sa propre visibilit&#233; avec cette double contrainte d&#8217;appara&#238;tre et d&#8217;exister dans le champ artistique (au sens large) tout en cherchant &#224; cr&#233;er un lien particulier avec une client&#232;le potentielle et d&#8217;&#233;ventuels consommateurs. Dans un premier temps, intimement li&#233; aux grandes expositions universelles comme la &#171;&#160;Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations&#160;&#187; de 1851 puis aux suivantes, il cherche &#233;galement rapidement cette forme de reconnaissance sp&#233;cifique que peuvent conf&#233;rer certains &#233;v&#233;nements comme les salons. En France, il faut attendre 1891 pour que le Salon de la Soci&#233;t&#233; nationale des Beaux-Arts et 1895 pour que celui de la Soci&#233;t&#233; des Artistes fran&#231;ais accepte les r&#233;alisations de ce que l&#8217;on nomme alors les arts d&#233;coratifs ou arts industriels. Au-del&#224; de ces manifestations qui scandent la vie artistique, le design s&#8217;inscrit parall&#232;lement dans des lieux nouveaux, des mus&#233;es d&#233;di&#233;s - le South Kensington Museum (qui deviendra le Victoria and Albert Mus&#233;um) pour l&#8217;Angleterre en 1851, le mus&#233;e des arts d&#233;coratifs, pour la France, inaugur&#233; en 1905 entre autres - mais aussi et surtout des commerces comme les maisons de d&#233;taillants ou encore les grands magasins que sont par exemple Le Louvre (1855) o&#249; encore le Printemps (1865).&#160; Si le &#171;&#160;pourquoi&#160;?&#160;&#187; et le &#171;&#160;o&#249;&#160;?&#160;&#187; exposer fait d&#233;bat le &#171;&#160;comment&#160;&#187; est pareillement discut&#233;. En France, la plupart des acteurs se plaignent des m&#233;diocres conditions qui sont faites &#224; leurs r&#233;alisations dans les premiers salons. Rejet&#233;es le plus souvent dans les arri&#232;res salles, elles ne disposent pas de l&#8217;espace ni de la lumi&#232;re n&#233;cessaire &#224; une vraie mise en valeur. Quelques rares endroits &#8212; comme le salon de la Libre Esth&#233;tique de Bruxelles - autorisent cependant des pr&#233;sentations plus conformes &#224; la qualit&#233; des cr&#233;ations. C&#8217;est &#233;galement pour cette manifestation que Serrurier Bovy puis Henry Van de Velde &#171;&#160;compos&#232;rent [&#8230;] des appartements meubl&#233;s et d&#233;cor&#233;s avec une entente particuli&#232;re des formes et de l&#8217;ornementation qui frappa vivement les visiteurs&#160;&#187; en lieu et place d&#8217;une multitude d&#8217;objets h&#233;t&#233;roclites.Aujourd&#8217;hui l&#8217;importance du design et des diff&#233;rents protagonistes du domaine font consensus et certaines formes d&#8217;expositions - r&#233;trospective des grands noms ou mouvements, biennale d&#233;di&#233;e - le d&#233;montrent &#224; l&#8217;envi. Pour autant cette question s&#8217;est consid&#233;rablement complexifi&#233;e &#224; la fois par l&#8217;&#233;ventail &#233;largi des activit&#233;s du design, par les m&#233;thodologies de travail r&#233;invent&#233;es, par le changement des habitudes de consommation et par la versatilit&#233; de ces m&#234;mes consommateurs ou encore par la diversification des lieux propos&#233;s.Ainsi, aux places physiques traditionnelles - mus&#233;e, magasin en tous genres par exemple - se sont ajout&#233;s et quelquefois substitu&#233;s des endroits dits d&#233;mat&#233;rialis&#233;s - site, blog, r&#233;seaux sociaux et autres - qui permettent &#224; la fois de se montrer sans interm&#233;diaire, et sans r&#233;alit&#233; physique pour une partie de la production, mais qui imposent &#233;galement - par leurs puissances suppos&#233;es - une forme d&#8217;investissement et d&#8217;asservissement. Si l&#8217;invocation de la fonction - simple vitrine, promenade r&#233;flexive, production en soi entre autres &#8212; peut-&#234;tre l&#233;gitimement discut&#233;e, celle de son imp&#233;ratif et de sa d&#233;pendance, pour bon nombre de designers ne manque pas d&#8217;interroger.En changeant, en se transformant, en se renouvelant l&#8217;exposition du design se r&#233;invente sans cesse. Le &#171;&#160;quoi montrer&#160;&#187; devient complexe. S&#8217;agit-il de soumettre le processus de r&#233;flexion, le travail pr&#233;paratoire, un objet termin&#233;, quelques proc&#233;d&#233;s&#160;? Dans le journal T&#233;l&#233;rama, Xavier de Jarcy remarque ainsi &#224; propos de la Biennale de Design de Saint-&#201;tienne&#160;: &#171;&#160;L&#8217;&#233;dition (de) 2017, avait abord&#233; les &#171;&#160;mutations&#160;&#187; du travail dans toute leur v&#233;rit&#233; et leur violence. Prol&#233;tariat num&#233;rique, robotisation, ch&#244;mage de masse&#8230;&#160;: rien n&#8217;&#233;chappait &#224; la conscience critique des organisateurs. La pr&#233;sentation g&#233;n&#233;rale, avec beaucoup de textes et peu d&#8217;objets, avait surpris&#160;&#187;. Pour ajouter au trouble, si le design est bien cet ensemble d&#8217;&#233;l&#233;ments plus ou moins mat&#233;riel et concret, il est &#233;galement - et souvent en m&#234;me temps - tous les dispositifs qui permettent la monstration. Issu des savoirs faire du th&#233;&#226;tre entre autres, le design d&#8217;environnement, par le biais de la sc&#233;nographie, injecte en effet des comp&#233;tences nouvelles, o&#249; le son, la lumi&#232;re, le parcours du spectateur, la gestion des flux, donnent une &#233;paisseur particuli&#232;re &#224; l&#8217;exposition quand il ne devient pas tout simplement l&#8217;objet m&#234;me de l&#8217;exposition.Partant du constat que la question de design produit aujourd&#8217;hui une multitude d&#8217;exp&#233;riences d&#8217;exposition - du simple pr&#233;sentoir &#224; une perception sc&#233;nographie complexe, du packaging &#224; un site sur internet, du mus&#233;e au magasin, de l&#8217;unit&#233; de production &#224; l&#8217;atelier, de l&#8217;espace public &#224; l&#8217;espace priv&#233; - pour de multiples fonctions - vendre, exister, accepter, reconna&#238;tre, camoufler, prospecter, identifier par exemple - ce colloque consistera &#224; interroger cette notion dans toutes ces dimensions en s&#8217;autorisant les chemins de traverse et les interrogations connexes.Mots cl&#233;s&#160;: sc&#233;nographie, num&#233;rique, histoire, d&#233;marche, d&#233;mat&#233;rialisation, design, art contemporain, mus&#233;e, mutation, th&#233;&#226;tre, spectacle, identit&#233;, sociologie, espace, produit, publicit&#233;, graphisme, marketing, &#233;v&#233;nement.CalendrierLes propositions de communication, d&#8217;une vingtaine de lignes, seront envoy&#233;es &#224; l&#8217;adresse suivante avant le 30 juin 2019&#160;: christophe.bardin@univ-st-etienne.frElles seront accompagn&#233;es d&#8217;une pr&#233;sentation de l&#8217;auteur. Elles seront examin&#233;es par le comit&#233; scientifique du colloque.Date du colloque&#160;: 28 et 29 novembre 2019OrganisateursUniversit&#233; Jean Monnet Saint-&#201;tienne&#201;cole sup&#233;rieure d&#8217;arts appliqu&#233;s la Martini&#232;re/DiderotLieu du colloque&#160;: Universit&#233; Jean MonnetComit&#233; scientifiqueChristophe Bardin, professeur, universit&#233; Jean Monnet Saint-&#201;tienneGwena&#235;lle Bertrand, ma&#238;tresse de conf&#233;rences, universit&#233; Jean Monnet de Saint-&#201;tienneMuriel Janvier, IA - IPR arts appliqu&#233;s&#201;ric Combet, &#201;cole sup&#233;rieure d&#8217;arts appliqu&#233;s de la Martini&#232;re/DiderotSt&#233;phanie Sagot, ma&#238;tresse de conf&#233;rences, universit&#233; de N&#238;mes