{"word_count": 1234, "character_count": 9975}
Pr&#233;sentationComment rencontre-t-on autrui au cin&#233;ma&#160;? Quel type de r&#233;alit&#233; nous pr&#233;sente un film documentaire ou une fiction ? Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude n&#8217;entend pas consid&#233;rer le cin&#233;ma comme objet pour la pens&#233;e mais examiner l&#8217;exp&#233;rience cin&#233;matographique dans ce qu&#8217;elle apporte &#224; la perception du monde et d&#8217;autrui. Elle prendra ainsi ses distances avec deux fa&#231;ons d&#8217;appr&#233;hender l&#8217;image&#160;: la premi&#232;re s&#8217;inscrit dans une tradition platonicienne et implique une s&#233;paration entre le monde sensible et le monde intelligible condamnant l&#8217;image comme nous d&#233;tournant du monde vrai. La seconde assimile la &#171;&#160;reproductibilit&#233; technique&#160;&#187; [W. Benjamin] du film &#224; une repr&#233;sentation objective ou vraie du r&#233;el. &#192; rebours de ces deux positions, il s&#8217;agira de se demander dans quelle mesure l&#8217;image (l&#8217;image-son, l&#8217;image-temps, l&#8217;image-mouvement) permet d&#8217;exprimer une r&#233;alit&#233; singuli&#232;re en raison, pr&#233;cis&#233;ment, de sa forme cin&#233;matographique.Programme9h30&#160;: Introduction Aurore Mr&#233;jenPr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: Marie Cuillerai9h45-10h15&#160;: Guillaume Le Blanc, Philosophe (Universit&#233; Paris Diderot) :&#160;&#171;&#160;Charlot athl&#232;te des normes&#160;&#187;&#160;Je souhaiterais pendant mon intervention revenir sur les prouesses corporelles de Charlot et montrer comment elles d&#233;contenancent l'ordre social des normes qui fait tenir une soci&#233;t&#233;. Ainsi le corps de Charlot n'est-il pas ce corps qui a &#224; s'adapter &#224; des r&#232;gles externes qui lui assurent en retour sa survie mais il est ce corps inflammable et &#233;meutier qui fait craquer les normes et en institue de nouvelles. Le cin&#233;ma trouve l&#224; une signification politique in&#233;dite : rendre concevable la r&#233;invention des normes et instaurer un raisonnement d&#233;mocratique au c&#339;ur de sa fable.10h15-10h30&#160;: Discussion10h30 -11h&#160;: Hala Alabdalla, R&#233;alisatrice : &#171;&#160;Nous cin&#233;ma, nous libert&#233;&#160;&#187;Pour un jeune syrien, faire un film ressemble au cri de la naissance.C&#8217;est un passage de l&#8217;obscurit&#233; &#224; la lumi&#232;re. Un passage vers une aventure sans fin et sans limite. Tisser des ponts du son et de la lumi&#232;re afin d&#8217;&#233;changer, contacter, bouger, avancer, d&#233;couvrir, apprendre, t&#233;moigner, passer &#224; l&#8217;aveu &#8230;Vivre. Tous les verbes du monde pourraient prendre place ici.C&#8217;est une mise &#224; nu par une lumi&#232;re, un mouvement de cam&#233;ra ou un son.Il&#160; fait un film&#160;: Il se donne aux yeux des autres, &#224; leurs c&#339;urs.C&#8217;est une exp&#233;rience qui ne finit jamais&#160;: Son impact est illimit&#233;, sans fin et sans fronti&#232;re. Pr&#233;sence mat&#233;rielle et immat&#233;rielle aussi.Pour un jeune syrien gr&#226;ce au cin&#233;ma, son cri muet prendra forme et son.Son cri entass&#233;, &#233;touff&#233;, pi&#233;tin&#233;, r&#233;prim&#233; prendra sa place, son impact et sa libert&#233; &#224; travers le cin&#233;ma.Mon cin&#233;ma existe pour me parler.Mon cin&#233;ma existe pour te parler.&#160;11h00 &#8211; 11h15&#160;: Discussion11h15-11h45&#160;: Pause11h45-12h15&#160;: C&#233;cile Flahault, Psychologue (Universit&#233; Paris Descartes) : &#171;&#160;Ce que le cin&#233;ma peut mettre en sc&#232;ne de la complexit&#233; relationnelle dans l&#8217;espace psychoth&#233;rapeutique&#160;: le cas de Persona (I. Bergman)&#160;&#187;D&#232;s son titre Persona pose la question du soi et de ses facettes. La question de la parole et du refus qu'y oppose l&#8217;un des personnages principaux illustrera la proximit&#233; et la &#171;&#160;confusion des langues&#160;&#187;, ainsi que la relation paradoxale &#224; l'autre. Ainsi, l'analyse de la relation entre les deux principales protagonistes soul&#232;vera la question du Je et de l'Autre/double, ainsi que la place du th&#233;rapeute, de l'interpr&#233;tation et de l'inter subjectivit&#233; patient/th&#233;rapeute. La place du tiers dans le devenir du sujet apportera des &#233;l&#233;ments de conclusion.12h15-12h30&#160;: Discussion12h30 &#8211; 14h&#160;: Pause D&#233;jeunerPr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: Martine Leibovici14h-14h30&#160;: Stefan Kristensen, Philosophe (Universit&#233; de Heidelberg): &#171;&#160;Visage et paysage chez Bruno Dumont&#160;&#187;En repensant &#224; l'argument de Merleau-Ponty selon lequel l'expressivit&#233; des personnages est plus forte &#224; travers la posture et les gestes, je consid&#232;re les films "classiques" de Bruno Dumont, L&#8217;Humanit&#233;, Flandres et La Vie de J&#233;sus. Dumont montre tr&#232;s souvent des visages qui regardent le paysage, qui regardent d&#8217;autres visages. Qui semblent en train d&#8217;interroger cette alt&#233;rit&#233;, sans qu&#8217;on puisse avoir aucune id&#233;e du degr&#233; d&#8217;empathie ou de compr&#233;hension qui se d&#233;ploie. Avec la ph&#233;nom&#233;nologie du cin&#233;ma de Vivian Sobchack, je voudrais montrer quelle est l&#8217;incidence de cette mani&#232;re de filmer sur le spectateur et sa capacit&#233; d&#8217;action. En d&#8217;autres termes, faire le lien entre perception et action dans le cas de Bruno Dumont, le r&#233;alisateur le plus ph&#233;nom&#233;nologue.14h30-14h45&#160;: Discussion14h45-15h15&#160;: Didier Cros, R&#233;alisateur. Entretien avec Aurore Mr&#233;jen sur la repr&#233;sentation de la d&#233;figuration au cin&#233;ma &#224; propos de son film&#160;: &#171;&#160;La disgr&#226;ce&#160;&#187; (2019)Au c&#339;ur de ce film, les hommes et les femmes que l&#8217;on regarde avec difficult&#233;. Ceux sur qui les enfants s&#8217;interrogent &#224; haute voix sans retenue, ceux qui suscitent une curiosit&#233; malsaine et dont on se moque parfois. Nos semblables, mais des personnes que l&#8217;on observe du coin de l&#8217;&#339;il faute d&#8217;avoir le courage de les regarder en face.&#160; Ce film donne la parole aux faces d&#233;truites, aux identit&#233;s d&#233;glingu&#233;es par le hasard ou la destin&#233;e. Figures malform&#233;es de naissance, visages ravag&#233;s par les accidents de la vie. Comment vivre sous le poids de la diff&#233;rence ? Par quoi doit-on passer pour accepter ce que l&#8217;on est et le faire admettre aux autres ? Qu&#8217;est ce que la singularit&#233; la plus d&#233;rangeante peut nous dire de notre humanit&#233; commune ?&#160; Ce film est un face &#224; face. Un face &#224; face des t&#233;moins avec les spectateurs, et des t&#233;moins avec eux-m&#234;mes. Le lieu de l&#8217;expression de cette parole n&#8217;est pas un endroit comme un autre. Il s&#8217;agit du mythique studio de photographie fran&#231;ais : "Harcourt" qui, depuis 1934, a vu d&#233;filer sur ses plateaux des stars du monde entier. Le temple du glamour, le sanctuaire de la beaut&#233;. Ce qui va se jouer lors de cette s&#233;ance photo avec chacun des t&#233;moins de ce film, c&#8217;est la r&#233;appropriation du regard sur soi. L&#8217;occasion de s&#8217;offrir une revanche, alors que l&#8217;on n&#8217;est pas regard&#233; avec respect et consid&#233;ration.15h15-15h30&#160;: Discussion15h30-16h&#160;: PausePr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: Claudia Girola16h-16h30&#160;: Alice Carab&#233;dian, Philosophe (Universit&#233; Paris Diderot): "Du monstre &#224; l'extraterrestre : o&#249; en est le cin&#233;ma de science-fiction dans sa repr&#233;sentation de l'alt&#233;rit&#233; ?"La science-fiction est d&#232;s le d&#233;part une po&#233;tique de l'alt&#233;rit&#233; : non seulement elle enjoint les lecteurs ou les spectateurs &#224; se d&#233;sidentifier en les projetant dans des espaces-temps autres, mais elle met &#233;galement en sc&#232;ne des probl&#233;matisations de l'alt&#233;rit&#233; &#224; coup de monstres, de mutants, de cyborgs, de soci&#233;t&#233;s alternatives ou encore de technologies imaginaires. La figure du monstre est en cela un des piliers du genre : &#224; la fois repoussoir par rapport auquel va se constituer et s'identifier l'humanit&#233;, &#224; la fois danger potentiel, le monstre a pris diff&#233;rents visages, a &#233;volu&#233; et a incarn&#233; diff&#233;rentes probl&#233;matiques profond&#233;ment politiques au fil de l'histoire de la science-fiction (question de la "nature humaine", du racisme, de l'&#233;galit&#233;...). Qu'en est-il aujourd'hui ? Comment les films contemporains de science-fiction se saisissent-ils de la question de l'alt&#233;rit&#233; radicale ? Est-il toujours question d'ennemis ext&#233;rieurs (les aliens) risquant de nous an&#233;antir ou d'ennemis int&#233;rieurs (les mutants) pr&#234;ts &#224; d&#233;truire nos mod&#232;les sociaux ? Avec les monstres de la science-fiction ce n'est pas seulement la question du rapport &#224; l'autre que soi qui se pose, mais c'est bien notre rapport au monde, &#224; nos cat&#233;gories de pens&#233;e et &#224; la politique. Pour cette raison, la science-fiction, m&#234;me dans ces productions &#224; grand public et les moins critiques, repr&#233;sente un champ qui ouvre nos perspectives, non parce qu'elle apporterait des r&#233;ponses comme le ferait un oracle, mais parce qu'elle pose des questions : "Et si...?"&#160;16h30-16h45&#160;: Discussion16h45-17h15&#160;: Yann Dedet, Monteur : &#171;&#160;De l'opposition dialectique comme n&#233;cessit&#233; absolue du montage&#160;&#187;Analyse de deux s&#233;quences&#160;:- Dans&#160;Double Messieurs (Jean-Fran&#231;ois Stevenin, 1986)&#160;: s&#233;quence de la bagarre dans la neige entre St&#233;venin et Bouquet (l'amour comme lutte).- Dans&#160;Sweet Movie&#160;(Makavejev, 1974)&#160;: s&#233;quence de la c&#233;l&#233;bration de la merde sur l'hymne &#224; la joie.17h15-17h30&#160;: Discussion