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ArgumentaireCe colloque international, qui pr&#233;sentera aussi des conf&#233;rences perform&#233;es, est organis&#233; en partenariat avec le Mus&#233;e de la danse et l&#8217;Universit&#233; de Lille 3 (CEAC). Il prolonge la r&#233;flexion amorc&#233;e lors du colloque &#171; Conf&#233;rences d&#8217;artistes&#160;: entre fiction th&#233;orique et geste artistique&#160;&#187; organis&#233; &#224; l&#8217;Universit&#233; Rennes 2 (f&#233;vrier 2013) en partenariat avec le Mus&#233;e de la danse, l'EESAB-site de Rennes et le Frac Bretagne, et de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tude &#171;&#160;Conf&#233;rences hybrides&#160;: dispositifs et sc&#233;nographies de la parole artistique&#160;&#187; organis&#233;e &#224; l&#8217;Universit&#233; de Rennes 2 (mars 2016).L&#8217;engouement actuel pour la forme conf&#233;rence dans le champ artistique, qui tend &#224; la constituer en genre &#224; part enti&#232;re, am&#232;ne &#224; questionner sa connivence avec la performance. Quels sont les enjeux esth&#233;tiques et id&#233;ologiques de ces formes qui se situent &#224; la crois&#233;e des domaines artistiques et acad&#233;miques, de ces pratiques polyphoniques et polymorphes ? Est-il possible de d&#233;gager des convergences, des r&#233;currences permettant de relier des propositions somme toute tr&#232;s diverses ?Ce colloque se propose d&#8217;aborder la conf&#233;rence/performance dans une perspective historique, esth&#233;tique et &#233;pist&#233;mologique,&#160;en prenant en compte l&#8217;histoire de cette &#171; forme &#187; entre les XIXe et XXIe si&#232;cles, dans ses diff&#233;rentes d&#233;clinaisons&#160;: de la conf&#233;rence didactique &#224; la conf&#233;rence perform&#233;e en passant par la conf&#233;rence th&#233;&#226;trale (ou la conf&#233;rence spectacle), et de l&#8217;envisager dans une perspective ouverte au champ des arts visuels, sc&#233;niques, performatifs, sonores et litt&#233;raires.Plusieurs axes qui ne sont pas exclusifs les uns des autres sont propos&#233;s pour poursuivre la r&#233;flexion :La conf&#233;rence/performance&#160;: oralit&#233;s, gestes, discours, dispositifsLa conf&#233;rence s&#8217;inscrit dans une histoire du genre oral et organise un lien particulier entre locuteur et auditeurs. Des trait&#233;s de rh&#233;torique de l&#8217;Antiquit&#233; (Aristote, Quintilien) aux th&#232;ses d&#233;velopp&#233;es par les sciences humaines (Erving Goffman, John Austin, Judith Butler) en passant par les Conf&#233;rences de l&#8217;Acad&#233;mie royale de peinture, de nombreuses r&#233;flexions ont contribu&#233; &#224; la pratique autant qu&#8217;&#224; la th&#233;orie de la conf&#233;rence. Comment la conf&#233;rence/performance, dans ses contours mouvants, se nourrit-elle de la pratique de la conf&#233;rence acad&#233;mique, de ses modes d&#8217;&#233;nonciations, de ses gestes, de ses rituels et ses routines, de ses dispositions mat&#233;rielles, de ses cadres et dispositifs norm&#233;s&#160;; comment les d&#233;place-t-elle ou les prend-elle &#224; contrepied&#160;?&#160;La conf&#233;rence/performance met en jeu le corps et la voix et donc une incarnation du sens. Si le discours est fa&#231;onn&#233; par une rh&#233;torique qui assure une certaine efficience de la parole, il l&#8217;est aussi par des postures, des gestes, des dictions plus ou moins codifi&#233;s ou th&#233;&#226;tralis&#233;s. Quels sont les modes op&#233;ratoires de la mise en sc&#232;ne de ce &#171;&#160;discours sensible&#160;&#187;&#160;? Par quels dispositifs, suivant quelles modalit&#233;s le savoir, l&#8217;autorit&#233; et le langage (a priori inh&#233;rents &#224; la conf&#233;rence) se trouvent-ils parfois alt&#233;r&#233;s&#160;?La conf&#233;rence/performance&#160;: configurations et transmissions des savoirsSi la conf&#233;rence/performance pr&#233;sente une identit&#233; fluctuante, il importe de prendre en compte sa sp&#233;cificit&#233; qui est de produire et de transmettre des savoirs. La conf&#233;rence/performance n&#8217;est pas un contenant indiff&#233;rent au contenu, elle l&#8217;informe &#224; travers ses dispositifs et ses sc&#233;nographies&#160;: savoir en acte, qui se soumet &#224; l&#8217;&#233;preuve d&#8217;un regard et d&#8217;une &#233;coute, elle appara&#238;t comme le terrain d&#8217;une certaine exp&#233;rience de la pens&#233;e, et en particulier comme le paradigme d&#8217;une recherche en art &#8211; ou par l&#8217;art.Les conf&#233;rences d&#8217;artistes ont-elles pour autant une vocation didactique&#160;? &#192; quelles conceptions de l&#8217;art et du savoir peuvent-elles &#234;tre rattach&#233;es&#160;? Si la conf&#233;rence, dans ses formes &#233;tablies, repose de facto sur une position d&#8217;autorit&#233;, quelle place offre-t-elle aux r&#233;cits enfouis, aux discours dissidents&#160;? &#224; la fiction&#160;? En quoi d&#233;borde-t-elle une vocation didactique et ne se contente-t-elle plus d&#8217;offrir une &#171;&#160;image sens&#233;e du monde&#160;&#187; (Erving Goffman)&#160;?La conf&#233;rence/performance comme espace critiqueLa conf&#233;rence/performance est un espace de r&#233;flexion dont la port&#233;e est &#224; la fois th&#233;orique et critique. Elle se revendique non seulement comme une forme alternative aux pratiques institutionnelles de l&#8217;exposition, de sa m&#233;diation et au discours sur l&#8217;art (celui de la critique par exemple), mais aussi comme le vecteur d&#8217;une critique du spectacle ou d&#8217;une certaine th&#233;&#226;tralit&#233;. Si elle prend ses distances avec le format acad&#233;mique, ne s&#8217;expose-t-elle pas &#224; un certain formatage lorsqu&#8217;elle int&#232;gre les institutions artistiques&#160;? Quelle est l&#8217;efficience critique des diverses exp&#233;rimentations qu&#8217;elle met en jeu&#160;? D&#233;placements spatiaux (hors du mus&#233;e, de la galerie, de la salle de th&#233;&#226;tre ou de concert, des lieux de savoir), recherches autour de la repr&#233;sentation et des codes th&#233;&#226;traux, de la sc&#233;nographie, remises en question du discours savant et th&#233;orique&#160;: comment ces diff&#233;rents d&#233;cadrages affectent-ils l&#8217;exp&#233;rience esth&#233;tique&#160;? Sollicitent-ils les spectateurs et l&#8217;auditoire autrement&#160;? &#192; quels types d&#8217;interactions, avec l&#8217;auditoire ou le public,&#160; invitent-ils ? En quoi contribuent-ils &#224; la reconfiguration r&#233;cente de la critique &#224; travers les r&#233;gimes de visibilit&#233; et d&#8217;attention qu&#8217;ils mettent en &#339;uvre&#160;?Modalit&#233;s de soumissionLes propositions d&#8217;interventions th&#233;oriques sont &#224; envoyer avant le 31 octobre 2016sous la forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 350 mots maximum, accompagn&#233; d&#8217;une courte bio-bibliographie aux adresses suivantes&#160;: laurence.corbel@gmail.com, nathalie.boulouch@univ-rennes2.fr, benedicte.boisson@univ-rennes2.fr et annecreissels@orange.frComit&#233; scientifiqueChristian Alandete, Fondation Giacometti, commissaire d&#8217;exposition en charge du programme Partitions (performances) &#224; la Fondation d&#8217;entreprise RicardB&#233;n&#233;dicte Boisson (&#201;tudes th&#233;&#226;trales, Universit&#233; Rennes 2)Nathalie Boulouch (Histoire de l&#8217;art, Universit&#233; Rennes 2)Anne Creissels (Arts plastiques, Universit&#233; Lille 3)Laurence Corbel (Esth&#233;tique et philosophie de l&#8217;art, Universit&#233; Rennes 2)Nicolas Fourgeaud (Histoire des arts, Haute &#201;cole des Arts du Rhin)Sandra Neuveut (Directrice d&#233;l&#233;gu&#233;e, Mus&#233;e de la danse/Centre chor&#233;graphique national de Rennes et de Bretagne )Christophe Viart (Arts plastiques, Universit&#233; Paris 1- Sorbonne, &#201;cole europ&#233;enne sup&#233;rieure d&#8217;art de Bretagne)