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ArgumentaireDescriptions verbales, repr&#233;sentations de la figure, conceptualisation du corps en mouvement et images des traces, du &#171; chemin &#187; sur la page devenue &#171; sol m&#233;taphorique &#187;, les notations et partitions chor&#233;graphiques r&#233;v&#232;lent la complexit&#233; des r&#233;seaux de relations techniques, esth&#233;tiques et mat&#233;rielles entre arts visuels et cr&#233;ation chor&#233;graphique. Ces objets essentiels &#224; l&#8217;histoire de la danse s&#8217;inscrivent &#233;galement dans une histoire du livre et des publications scientifiques et dans une culture de la repr&#233;sentation technique des arts. Trait&#233;s, recueils ou notes de chor&#233;graphes rel&#232;vent de notations et de syst&#232;mes d&#8217;&#233;criture multiples, sans cesse renouvel&#233;s, qui m&#234;lent parfois images du danseur et transcription de la fluidit&#233; du mouvement dans des cr&#233;ations composites, dans l&#8217;hybridation du signe et de la figure dont il s&#8217;agira d&#8217;analyser les sources et correspondances visuelles (histoire de l&#8217;ornement, art des jardins, chronophotographie&#8230;).&#192; partir des fonds conserv&#233;s &#224; la Biblioth&#232;que nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite &#224; penser la place des pratiques graphiques et de l&#8217;image dans la cr&#233;ation chor&#233;graphique et dans ses processus de transmission, depuis les premi&#232;res exp&#233;riences du XVIe si&#232;cle jusqu&#8217;aux cr&#233;ations et interpr&#233;tations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l&#8217;exploration esth&#233;tique interroge aussi le statut des cr&#233;ations graphiques et de l&#8217;image, supports transitoires, traces du processus somatique, en de&#231;&#224; de l&#8217;&#339;uvre.En partenariat avec la Biblioth&#232;que nationale de France et le Centre national de la danseProgramme16 janvier 2019Marie Glon (universit&#233; Lille 3), Mathias Auclair (BnF), Laurent Barr&#233; (CND), Juliette Riandey (CND) : &#171; Danses sur papier &#187; : quelles perspectives entre &#233;criture et dessin ?&#160;13 f&#233;vrier 2019Sophie Jacotot (EHESS / Labex CAP) : L&#8217;&#233;criture Cont&#233;, outil de composition et/ou de transmission en danse ?Dans cette pr&#233;sentation, il s&#8217;agira de s&#8217;int&#233;resser aux sp&#233;cificit&#233;s du syst&#232;me d&#8217;&#233;criture du mouvement con&#231;u par Pierre Cont&#233; dans les ann&#233;es 1930, au regard de la formation, des sources (notamment la biom&#233;canique d'&#233;tienne-Jules Marey) et du projet de son auteur.En s&#8217;appuyant sur l&#8217;analyse de deux fonds de partitions (fonds Cont&#233; conserv&#233; &#224; la BnF et fonds Crang conserv&#233; &#224; la m&#233;diath&#232;que du CND), on s&#8217;int&#233;ressera &#224; certains des usages en mati&#232;re de composition chor&#233;graphique et de transmission qui en ont &#233;t&#233; faits jusqu&#8217;&#224; nos jours.Informations pratiques13 f&#233;vrier 2019 - 17h-19hGalerie Colbert, salle VasariInstitut national d&#8217;histoire de l&#8217;art2, rue Vivienne&#160;ou&#160;6 rue des Petits Champs75002 ParisEntr&#233;e libre20 mars 2019Susan Rosenberg (universit&#233; Saint John, New York), Marie-Charlotte Chevalier (danseuse et notatrice), Mod&#233;ration par Marcella Lista (Centre Pompidou) : Trisha Brown : dessiner, noter, interpr&#233;terEn 1976, Trisha Brown pr&#233;sente Locus pour la premi&#232;re fois et montre publiquement le r&#244;le du dessin dans son processus de cr&#233;ation. Elle pr&#233;sente une &#171; partition &#187; constitu&#233;e d&#8217;un diagramme qui organise la g&#233;n&#233;ration et la spatialisation du mouvement.Le dessin s&#8217;assume alors comme un outil de cr&#233;ation, dans une proximit&#233; remarquable avec l&#8217;art minimal et conceptuel. Susan Rosenberg reviendra ainsi sur les pratiques graphiques de Trisha Brown et la place qu&#8217;elles occupent dans sa carri&#232;re. Un point de vue mis en dialogue avec celui d&#8217;une danseuse et notatrice, Marie-Charlotte Chevalier qui a travaill&#233; sur la transcription de Newark en cin&#233;tographie Laban &#224; partir de plusieurs fonds d&#8217;archives et d&#8217;entretiens.Informations pratiques20 mars 2019 - 17h-20hGalerie Colbert, salle VasariInstitut national d&#8217;histoire de l&#8217;art2, rue Vivienne&#160;ou&#160;6 rue des Petits Champs75002 ParisEntr&#233;e libre15 mai 2019 &#8211;&#160;Figurer le mouvement dans les trait&#233;s de danse et de jeux sportifs de la premi&#232;re modernit&#233;17h-20h, Galerie Colbert, salle Vasari&#192; partir des fonds conserv&#233;s &#224; la Biblioth&#232;que nationale de France et au Centre national de la danse, le programme invite &#224; penser la place des pratiques graphiques et de l&#8217;image dans la cr&#233;ation chor&#233;graphique et dans ses processus de transmission, depuis les premi&#232;res exp&#233;riences du XVIe&#160;si&#232;cle jusqu&#8217;aux cr&#233;ations et interpr&#233;tations contemporaines, quand le recours au dessin comme outil de l&#8217;exploration esth&#233;tique interroge aussi le statut des cr&#233;ations graphiques et de l&#8217;image, supports transitoires, traces du processus somatique, en de&#231;&#224; de l&#8217;&#339;uvre.En partenariat avec la&#160;Biblioth&#232;que nationale de France&#160;et le&#160;Centre national de la danseIntervenantesAntonella Fenech Kroke (Centre Chastel)Marina Nordera (universit&#233; C&#244;te d&#8217;Azur)Marina Nordera&#160;: &#171;&#160;Come nel presente disegno si dimostra&#160;&#187;&#160;: les planches grav&#233;es de&#160;Le Gratie d&#8217;Amore&#160;de Cesare Negri (1602)Cette contribution propose une analyse de la codification et de la repr&#233;sentation du corps dansant dans les planches grav&#233;es par Leone Pallavicino d&#8217;apr&#232;s les dessins de Mauro Rovere pour&#160;Le Gratie d&#8217;Amore&#160;de Cesari Negri (Milan, 1602). Le processus de publication de ce trait&#233; sera &#233;tudi&#233; dans le cadre de la production artistique et de la culture visuelle milanaise de cette &#233;poque et en relation aux techniques de danse qui en constituent l&#8217;objet. En particulier, dans 16 des 29 planches l&#8217;attention est port&#233;e au corps masculin dansant en situation d&#8217;apprentissage. Ces images ne se limitent pas &#224; illustrer le texte, mais contribuent &#224; transmettre une certaine conception de la corpor&#233;it&#233;, ainsi que des qualit&#233;s posturales, gestuelles et dynamiques par lesquelles ces partitions corporelles visent &#224; mettre en mouvement le lecteur, qui devient danseur.Antonella Fenech Kroke&#160;:&#160;Le geste et la r&#232;gle. Techniques du corps et&#160;du&#160;jeuPendant la premi&#232;re modernit&#233; s&#8217;engage un processus qui vise &#224; la formation et &#224; l&#8217;id&#233;alisation de l&#8217;homo sportivus&#160;et&#160;fait &#233;cho &#224; la normalisation des techniques ludiques et corporelles engag&#233;e par une litt&#233;rature&#160;dont l&#8217;essor remonte au XVe si&#232;cle. Dans de nombreux trait&#233;s des jeux, les images sont appel&#233;es &#224; visualiser les contenus textuels tout fa&#231;onnant une nouvelle norme ludique. Dans ma contribution je prendrai en&#160;consid&#233;ration&#160;le potentiel des images qui est mis &#224; profit par&#160;cette litt&#233;rature consacr&#233;e aux pratiques sportives&#160;en vue de&#160;la fixation, de la transmission et de l&#8217;apprentissage des pratiques ludico-sportives.19 juin 2019 &#8211;&#160;Photographie, biom&#233;canique et prax&#233;ologie motrice&#160;: les sciences auxiliaires dans la notation et la reconstitution de la danse antique de 1895 &#224; nos jours&#160;En introduisant l&#8217;outil photographique et la chronophotographie, les travaux de Maurice Emmanuel ont engag&#233; en 1895 un tournant in&#233;dit dans l&#8217;&#233;tude de la danse antique. &#192; l&#8217;approche esth&#233;tique et historique se m&#234;lait la question de l&#8217;&#233;criture chor&#233;graphique, qui inspira notamment Eva Palmer et Isadora Duncan dans leurs processus de recr&#233;ation et de transmission du geste antique. Ces travaux ont &#233;t&#233; poursuivis dans les ann&#233;es 1960 par Germaine Prudhommeau avec la cin&#233;matographie, puis par Marie-H&#233;l&#232;ne Delavaud-Roux. Aujourd&#8217;hui, les humanit&#233;s num&#233;riques et les sciences cognitives permettent de revenir de mani&#232;re nouvelle sur la notation et la culture visuelles du geste chor&#233;graphique et de la danse antiques.Intervenante&#160;Audrey Gouy (EPHE)Introduction par Marine Kisiel (mus&#233;e d'Orsay)Comit&#233; scientifiqueMathias Auclair (BnF)Laurent Barr&#233; (CND)Sarah Burckhalter (Institut suisse des sciences artistiques, SIK-ISEA)Beno&#238;t Cailmail (BnF)Pauline Chevalier (INHA), Marie Glon (universit&#233; Lille 3)Jo&#235;l Huthwohl (BnF)Juliette Riandey (CND)Laurence Schmidlin (mus&#233;e des Beaux-Arts de Lausanne)Laurent Sebillotte (CND)Delphine Vernozy (Labex Obvil)Dans le cadre du programme de recherche &#171; Chor&#233;graphies. &#201;criture et dessin, signe et image dans les processus de cr&#233;ation et de transmission chor&#233;graphiques &#187;, sous la direction de Pauline Chevalier (domaine Histoire des disciplines et des techniques artistiques)