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Revue&#160;Focales, dir. Dani&#232;le M&#233;aux, Universit&#233; de Saint-&#201;tienne.&#160;https://focales.univ-st-etienne.frArgumentaireD&#232;s l&#8217;invention de la photographie, les fortes contraintes auxquelles &#233;tait soumis le m&#233;dium trouvaient leur compensation dans sa particularit&#233; novatrice d&#8217;&#234;tre empreinte d&#8217;ici et maintenant r&#233;els. Mais le format relativement restreint et la plan&#233;it&#233; des images semblaient les condamner &#224; des usages priv&#233;s et &#224; des dispositifs de monstration soit muraux (sous forme d&#8217;exposition, les images se trouvant alors accroch&#233;es isol&#233;ment les unes des autres, souvent prot&#233;g&#233;es par un passe-partout et encadr&#233;es), soit imprim&#233;s dans des revues (on pense &#224; Camera Work et toutes celles qui ont suivi) ou des livres... Divers exemples traduisent cependant le souhait pr&#233;coce d&#8217;&#233;largir ces modalit&#233;s ; c&#8217;est par exemple le cas avec la photographie de fronti&#232;re am&#233;ricaine : les grandioses paysages de l&#8217;Ouest qui allaient contribuer &#224; fonder l&#8217;unit&#233; nationale du pays &#233;taient expos&#233;s en assez grands formats, mais aussi diffus&#233;s sous forme d&#8217;images st&#233;r&#233;ographiques produisant la perception de paysages en relief et favorisant une projection individuelle intime. D&#233;j&#224;, il &#233;tait question de faire entrer le spectateur dans l&#8217;image.Avec la modernit&#233;, les expositions commenc&#232;rent &#224; pr&#233;senter dans le champ artistique des accumulations d&#8217;images de formats divers (voir &#171; Film und Photo &#187; &#224; Stuttgart en 1929 ou &#171; The Family of Man &#187; con&#231;ue par Edward Steichen en 1955). Puis, l&#8217;av&#232;nement dans les ann&#233;es 1980 de ce que Jean-Fran&#231;ois Chevrier appela la &#171; forme tableau &#187; proposa de tr&#232;s grands formats, visant m&#234;me parfois l&#8217;&#233;chelle 1/1 et exploitant &#233;ventuellement aussi des caissons lumineux pour accentuer l&#8217;effet de pr&#233;sence (comme les transparencies de Jeff Wall). D&#8217;autres artistes, se r&#233;f&#233;rant au format et aux codes de l&#8217;affiche, all&#232;rent jusqu&#8217;&#224; cr&#233;er &#8211; telle Barbara Kruger d&#232;s 1989 &#8211; des environnements occupant tout l&#8217;espace, du sol aux murs et au plafond ; les modalit&#233;s d&#8217;accrochage, sous l&#8217;impulsion de Wolfgang Tillmans, se diversifi&#232;rent, aboutissant &#224; des sortes de constellations qui offraient de nouvelles relations entre les images, s&#8217;ins&#233;rant dans des architectures existantes (Beat Streuli) ou encore engendrant l&#8217;ambigu&#239;t&#233; d&#8217;un illusoire inach&#232;vement (Sophie Ristelhueber, La Campagne). Dans le courant des hybridations de la p&#233;riode postmoderne et avec le d&#233;veloppement des installations, les tirages photographiques devinrent des &#233;l&#233;ments int&#233;gr&#233;s dans des projets alliant divers mat&#233;riaux, mais jouant cependant toujours des sp&#233;cificit&#233;s indicielles du m&#233;dium &#8211; par exemple dans les travaux de Christian Boltanski (Monuments et Autels du Lyc&#233;e Chase), Alfredo Jaar (Paysage avec des images du Rwanda), Sophie Calle, Michael Wolf (The Real Toy Story), etc. Par ailleurs, la projection de photographies fut exploit&#233;e sous diverses formes, des diaporamas d&#8217;intimit&#233; de Nan Goldin aux projections nocturnes de photographies historiques juives dans des espaces urbains de Shimon Attie (Berlin, 1991) ou encore aux projections de visages humains sur volumes divers de Tony Oursler ou de papillons de Bertrand Gadenne que &#171; r&#233;v&#233;lait &#187; dans l&#8217;obscurit&#233; la main du spectateur. Dans tous les cas, l&#8217;effet de r&#233;el attach&#233; &#224; la photographie se trouve amplifi&#233;, que ce soit par l&#8217;extension de l&#8217;image vers l&#8217;&#233;chelle 1/1 ou par l&#8217;immersion physique et mentale du spectateur. Aujourd&#8217;hui, alors que la photographie est devenue omnipr&#233;sente, d&#233;sacralis&#233;e sans pour autant perdre son pouvoir de suggestion et de captation d&#8217;attention, les artistes &#8211; mais aussi parfois les commissaires d&#8217;exposition &#8211; n&#8217;h&#233;sitent plus &#224; l&#8217;utiliser sous des formes qui auraient pu sembler iconoclastes dans les d&#233;cennies pr&#233;c&#233;dentes, que les images soient entass&#233;es, se cachant les unes les autres, en conglom&#233;rats envahissant l&#8217;espace (Erik Kessels, Thomas Hirschhorn, Wang Du...) ou en de grands tirages coll&#233;s &#224; m&#234;me les murs (voir la r&#233;cente exposition &#171; Refaire surface &#187; organis&#233;e &#224; Albi par le collectif Suspended Spaces). De gigantesques tirages servent parfois aussi de support &#224; d&#8217;autres photographies (comme ce fut&#160;le cas dans plusieurs expositions des Rencontres d&#8217;Arles 2017). Enfin, dans de nombreuses &#339;uvres, l&#8217;image photographique initiale est modifi&#233;e, r&#233;adapt&#233;e &#224; de nouveaux contextes, fragment&#233;e, d&#233;multipli&#233;e ; elle devient mat&#233;riau &#224; transformer en fonction de projets qui la d&#233;ploient dans l&#8217;espace, souvent hybrid&#233;e &#224; d&#8217;autres &#233;l&#233;ments. Avec le num&#233;rique, de nouveaux dispositifs voient le jour (certains m&#234;lant photo et son, photo et vid&#233;o, photo ou capture d&#8217;&#233;cran et objets, mobiliers... chez Maurice Benayoun, Fiona Tan, Cl&#233;ment Valla, &#201;milie Brout &#38; Maxime Marion, etc.), des installations interactives (George Legrady, Scenocosme...), des installations holographiques... Les lieux d&#8217;exposition s&#8217;ouvrent aussi au Web qui permet la conception de dispositifs photographiques jouant d&#8217;ubiquit&#233;, reliant l&#8217;espace de la galerie au cyberespace, appelant &#224; la participation du spectateur, etc.La photographie s&#8217;&#233;tend, prend du volume, occupe l&#8217;espace, devient un mat&#233;riau parmi d&#8217;autres tout en conservant un lien troublant au r&#233;el, qui se trouve alors d&#233;multipli&#233;.Les articles propos&#233;s pourront interroger la dimension th&#233;orique de ces diverses formes de spatialisation de la photographie. Ces derni&#232;res semblent-elles pallier une d&#233;ficience initiale du m&#233;dium ou accentuer encore son ambigu&#235; richesse ? Permettent-elles de cr&#233;er un espacement, sugg&#233;rant d&#8217;autres conceptions de la photographie ? Correspondent-elles &#224; une &#233;volution g&#233;n&#233;rale de l&#8217;art, qui privil&#233;gie l&#8217;exp&#233;rience &#224; vivre (par rapport &#224; la repr&#233;sentation &#224; observer), l&#8217;errance physique et mentale (aux d&#233;pens de l&#8217;immobilit&#233;) ? Quels sont les liens de cette spatialisation de l&#8217;image photographique avec les questions des flux et des transformations, avec la dimension mall&#233;able et &#233;ph&#233;m&#232;re des images actuelles ? Peut-on y voir parfois un ancrage de la photographie dans la mat&#233;rialit&#233;, lui conf&#233;rant une nouvelle consistance &#224; un moment o&#249; elle semble se dissoudre dans l&#8217;ind&#233;termination des flots d&#8217;images ? Sur quels positionnements esth&#233;tiques mais aussi id&#233;ologiques reposent certaines d&#233;marches de spatialisation des images? Des &#233;tudes de cas sont &#233;galement attendues, qu&#8217;elles concernent des sc&#233;nographies int&#233;grant de mani&#232;re particuli&#232;re les photographies &#224; l&#8217;architecture des lieux d&#8217;exposition, l&#8217;incorporation des images &#224; des installations m&#234;lant mat&#233;riaux divers, ou des dispositifs les propulsant dans une troisi&#232;me dimension... et au-del&#224;.Modalit&#233;s de soumission d&#8217;article et calendrierLes propositions de contribution (2 000 &#224; 3 000 signes) sont &#224; envoyeravant le 31 d&#233;cembre 2017&#224; Christine Buignet : christine.buignet@univ-amu.frFormat des propositions : texte de 2 000 &#224; 3 000 signes, accompagn&#233; d&#8217;une bibliographie indicative et d&#8217;une br&#232;ve notice bio-bibliographiqueNotification de l&#8217;acceptation des propositions : 31 janvier 2018Envoi des articles (de 25 000 &#224; 35 000 signes) : avant le 30 avril 2018 Les auteurs suivront les consignes de r&#233;daction consultables sur le site de la revue Focales :&#160;https://focales.univ-st-etienne.fr/index.php?id=506 &#201;valuationLes articles seront soumis &#224; une double expertise anonyme.