{"word_count": 1686, "character_count": 13466}
Sousse, les 06, 07 et 08 mars 2020Organis&#233; par le Centre International de recherche et de documentation sur les Arts vivants et l&#8217;Unit&#233; de Recherche sur les Esth&#233;tiques et les Pratiques des Arts UR 13ES57, ISBAS, Universit&#233; de Sousse.ArgumentaireLe monde des arts&#160; s&#8217;offre&#160; au regard,&#160; peut-&#234;tre beaucoup plus aujourd&#8217;hui&#160; que par le pass&#233;,&#160; comme une sc&#232;ne bigarr&#233;e o&#249; tous les possibles concourent&#160; &#224; l&#8217;expression du monde, une expression subjective engageant un je, singulier ou pluriel, mais revendiqu&#233;e comme telle, et quelle qu&#8217;elle soit&#160;: directe, donn&#233;e au figur&#233;, sous enveloppe m&#233;taphorique, hybride, prot&#233;ique ou &#8230;carr&#233;ment inachev&#233;e. Le &#171;&#160;non finito&#160;&#187; dans l&#8217;Art, s&#8217;il avait eu du temps, de Michel Ange, un aspect anecdotique,&#160; ach&#232;ve aujourd&#8217;hui de constituer une v&#233;ritable mouvance&#160; tant dans les galeries d&#8217;art, Les fabriques du livre, le 7&#232;me Art,&#160; les Arts dramatiques&#160; avec des appellations souvent confondantes, devenues presque consacr&#233;es&#160;:&#160; esquisse, story board,&#160; rushes,&#160; work in process, mise en&#160; bouche, mise en espace, Premi&#232;re (en parlant de th&#233;&#226;tre), &#339;uvre en devenir, etc., . Sinon comment&#160; comprendre cette tendance chez certains artistes qui&#160; canonisent l&#8217;inachev&#233; en renfor&#231;ant, dans leurs travaux artistiques&#160; ce &#171;&#160;premier donn&#233; &#224; voir de l&#8217;&#339;uvre&#160;&#187; comme&#160; &#233;tant son trait distinctif et donc son&#160; identit&#233; finale, faisant ainsi de l&#8217;inachev&#233; une finalit&#233; de l&#8217;acte artistique.L&#8217;inachev&#233; est ainsi devenu une d&#233;termination d&#233;lib&#233;r&#233;e de l&#8217;&#339;uvre vue ou appr&#233;hend&#233;e comme inachev&#233;e. Cette singularit&#233; et autot&#233;lie (au sens d&#8217;une autonomie artistique et esth&#233;tique,) situerait l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art dans la pluralit&#233; et la diversit&#233;, mettant du coup, dans le m&#234;me panier des orientations diff&#233;rentes dans la cr&#233;ation artistique&#160; (art participatif&#160;: happening, performance, etc., ). L&#8217;&#8217;inachev&#233;&#160; serait donc appr&#233;hend&#233;e, aujourd&#8217;hui, comme &#339;uvre &#171;&#160;ouverte&#160;&#187; toujours &#224; faire&#160;; sa dimension processuelle et po&#239;&#233;tique primerait ainsi sur son aboutissement.&#338;uvre en devenir et &#224; venir (reprise et prolong&#233;e) l&#8217;art processuel, la gen&#232;se de l&#8217;&#339;uvre serait du coup plus importante, Le libre jeu esth&#233;tique des possibles. Cette notion de l&#8217;inachev&#233; interpelle forc&#233;ment celle de la perfection qui traduirait du point de vue de l&#8217;art inachev&#233;, une chim&#232;re. L&#8217;&#233;poque contemporaine r&#233;clame l&#8217;inachev&#233; (l&#8217;imperfection) comme acte artistique per&#231;u comme positionnement critique par rapport &#224; la perfection, pos&#233;e comme ligne d&#8217;excellence chim&#233;rique &#224; atteindre dans l&#8217;art. D&#232;s lors comment s&#8217;&#233;tonner que&#160; l&#8217;art num&#233;rique &#233;volutif, l&#8217;art g&#233;n&#233;rique, l&#8217;art interactif, le bio-art, etc., puissent se r&#233;clamer de cette mouvance.L&#8217;inachev&#233; aurait ainsi un rapport particulier au temps (irruption, discontinuit&#233;, fragmentation, reprise, etc.)&#160; et &#224; l&#8217;&#234;tre de l&#8217;artiste au monde&#160;: blocage, manque, perte, choc, d&#233;ception, inqui&#233;tude, peur, appr&#233;hension du tragique, etc.Par ailleurs, le paysage artistique comporterait aussi une expression plus biais&#233;e de l&#8217;inachev&#233; et qui serait &#224; chercher dans les reprises, les remakes, la r&#233;cup&#233;ration.Comment comprendre ce ph&#233;nom&#232;ne&#160;? De quelle posture critique, ou existentielle, est-il porteur&#160;?Faut-il voir aujourd&#8217;hui l&#8217;inachev&#233; comme modalit&#233; d&#8217;expression artistique qui r&#233;sulterait d&#8217;un ras-le-bol du&#160; parfait comme ligne de perfection &#224; atteindre,&#160; du&#160; ce plein &#8211; de tout&#160; &#8211; mat&#233;riel qui alourdirait l&#8217;humanit&#233; et boucherait chez elles les horizons de la spiritualit&#233;, de cette forme d&#8217;overdose en somme o&#249; l&#8217;humanit&#233; semble s&#8217;emp&#234;trer aujourd&#8217;hui&#160;?Serait-il une forme de r&#233;volte contre l&#8217;esth&#233;tique classique, prisonni&#232;re d&#8217;un syst&#232;me de valeurs qui a canonis&#233;&#160;d&#233;finitivement des cat&#233;gories esth&#233;tiques comme le beau, le laid, l&#8217;entier, le parfait avec ce que cela suppose comme diktat&#160;? Et donc la qu&#234;te et l&#8217;enracinement d&#8217;une esth&#233;tique en r&#233;volte&#160;?Ou une esp&#232;ce d&#8217;&#233;veil de conscience tardive chez les adeptes de cette mouvance qui chercheraient ainsi &#224; s&#8217;inscrire et &#224; souscrire &#224; un monde qui est lui-m&#234;me en devenir, donc inachev&#233;, ouvert sur un possible toujours changeant&#160;?Ou commencent et ou s&#8217;arr&#234;tent les lignes de d&#233;marcation de l&#8217;esth&#233;tique, de l&#8217;ontologique, du th&#233;rapeutique, du mercantile, dans cette mouvance de L&#8217;inachev&#233; dans les arts.Comment comprendre aussi cette r&#233;cup&#233;ration de &#171;&#160;l&#8217;inachev&#233;&#160;&#187; par les industries qui reproduisent, installent et &#233;tiquettent des produits dans les espaces publics&#160;?Modalit&#233;s de contributionsCes questions qui peuvent en enfanter d&#8217;autres, constituent&#160; des pistes possibles pour ceux et celles qui voudraient s&#8217;engager dans une r&#233;flexion ou un t&#233;moignage&#160; dans le cadre de ce colloque international.Les r&#233;sum&#233;s des propositions de participation (300 mots au plus) doivent &#234;tre envoy&#233;s,au plus tard, le 30 d&#233;cembre 2019,avec CV sommaire (pas plus d&#8217;une demi-page) obligatoire aux adresses &#233;lectroniques suivantes&#160;:jeptavcolloque@gmail.comzaiene_sedki@yahoo.frhafedhdjedidi@yahoo.frComit&#233; scientifiqueHafedh Djedidi&#160;: Pr. de l&#8217;Enseignement sup&#233;rieur: &#233;tudes th&#233;&#226;trales et arts du spectacle, Univ. de Sousse.Faten Chouba Skhiri, Pr. de l&#8217;Enseignement sup&#233;rieur en arts plastiques, Univ. de Sousse.Sana Jemmali Ammari, Pr. de l&#8217;Enseignement sup&#233;rieur en arts plastiques, Univ. de Sousse.Guy Freixe, Pr. des universit&#233;s, Universit&#233; de Franche Comt&#233; (France).Adel Ben Youssef&#160;: Pr. de l&#8217;Enseignement sup&#233;rieur en histoire contemporaine, Univ. de Sousse.Amos Fergombe&#160;: Pr des Universit&#233;s, Universit&#233; de Valenciennes, France.Fran&#231;oise Quillet&#160;: Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Arts du spectacle (LE CIRRAS, Paris)Ali Aoun&#160;: Ma&#238;tre assistant en langue, lettres et civilisation fran&#231;aises, Univ. de Tunis Al Manar.Sadok Zayene&#160;: Ma&#238;tre assistant en sciences et techniques des arts, Univ. de Sousse.Dates cl&#233;s du colloque30 d&#233;cembre 2019&#160;:&#160;dernier d&#233;lai pour envoyer des propositions de communication (intitul&#233; et r&#233;sum&#233; (300 mots/Format WORD) + CV sommaire).15 janvier 2020&#160;: d&#233;pouillement et s&#233;lection des communications par le comit&#233; scientifique.25 f&#233;vrier 2020 : dernier d&#233;lai pour envoyer le texte complet de la communication.Frais de participationFrais de participation pour les intervenants &#233;trangers (h&#233;bergement + restauration + kit du colloque + pause-caf&#233; + souscription &#224; la publication des Actes du colloque au cas o&#249; la communication serait retenue par le comit&#233; de lecture): 200 EurosFrais de participation pour les Tunisiens (kit du colloque + pause-caf&#233; + souscription &#224; la publication des Actes du colloque au cas o&#249; la communication serait retenue par le comit&#233; de lecture): 200 DTComit&#233; d&#8217;organisationHafedh Djedidi&#160;: Pr&#233;sidentSadok Zayene&#160;: Coordinateur g&#233;n&#233;ralOlfa Bouassida&#160;: Coordinatrice responsable des inscriptionsندوة فكريّة دوليّةسوسة: 06، 07 و 08 مارس 2020ينظّمها المركز الدّولي للبحوث وتوثيق الفنون الحيّة بالاشتراك مع وحدة البحث في جماليّات وممارسة الفنون بالمعهد العالي للفنون الجميلة بسوسة، جامعة سوسة (تونس)إن عالم الفنون هو، اليوم أكثر من الماضي، محطة&#160; أنظار ومشاهدة&#160; لما&#160; يكشف من مشاهد وفرجات متنوّعة وطريفة في آن،&#160; يتضافر فيها كلّ ما هو ممكن يصبو إلى التعبير عمّا يختلج أو يعتمل في الذات في بحث متواصل عن خط أسلوبي منفرد&#160; يتشكّل في تعبيرات قد تكون مباشرة أو على سبيل الاستعارة أو تحت غطاء مجازيّ أو هجين أو شاعريّ أو... غير مكتمل تماما.فإذا كان لـــ " اللاّمكتمل " في عهد (ميخائيل آنج) جانب ثانوي فهو يمثّل اليوم حركة حقيقيّة&#160; نتلمسها في أروقة الفنون وفي صناعة الكتب وفي الفنّ السّابع وفي الفنون الدرامية مع ظهور تسميات أو نعوت مربكة أحيانا إلى درجة أنّها أصبحت مخصّصة لهذا المجال كلفظ "سينوبسيبس" و"ستوري بورد" و"رسم تخطيطي" و"كانفا" و"عمل قيد الإنجاز" و"تفضية&#160; مسرحية" و"مشروع أثر فنّي" وغيرها من التعابير، إلخ...كيف يمكن إذا فهم هذا التّمشّي عند بعض الفنّانين الّذين ينحون نحو تقديس "اللاّمكتمل" إلى درجة أنّهم يدعمون في أعمالهم الفنيّة هذا "المعطى الأوّل ليشاهد في العمل" ويقدّمونه على أنّه السّمة المميّزة الّتي تدلّ على الهويّة التّامّة والنّهائيّة للأثر الفنّي جاعلين&#160; بذلك&#160; من "اللاّمكتمل" الهدف الّذي يرنو إليه الفعل الإبداعي والفنّي.أصبح "اللاّمكتمل" تحديدا متعمّدا للعمل الّذي ينظر إليه على أنّه غير مكتمل. وقد تحدّد هذه الخاصيّة مكانة العمل الفنيّ وتعدّده وتنوّعه وتضعه في الوقت نفسه في سلّة الاتجاهات المختلفة للإبداع الفنيّ (فنّ تشاركي، فنّ قياسي، إلخ...).قد ينظر اليوم إلى "اللاّمكتمل" على أنّه عمل مفتوح، قادر على أن ينجز لاحقا وبالتّالي فإنّ التّمشّي الّذي يعتمده وشاعريّته سيكون لهما الأسبقيّة على النّتيجة.إنّ الفنّ الإجرائي عمل مستقبلي وفي طور الإنجاز (فيه استعادة وتمديد) ولذلك تكون نشأته وأصله أكثر أهميّة من أيّ شيء آخر وينفتح خياره الجمالي على عدّة إمكانات. كذلك، يوحي مفهوم "اللاّمكتمل" بالإتقان حتما. إضافة إلى هذا فإنّ العصر الحاضر يطالب باللاّمكتمل وينشده لأنّه فعل فنّيّ يٌنظر إليه على أنّه تموقع نقديّ إزاء ما يسمّى "الكمال" الّذي يٌقدّم على أنّه أفق خيالي يصل إليه الفنّ. فكيف نستغرب إذا رغبة الفنّ الرّقميّ القابل للتّوسّع والفنّ العامّ والفنّ التّفاعلي والفنّ الحيوي، إلخ... النّحو ذات "اللاّمكتمل"؟وقد يكون "اللاّمكتمل" في علاقة خاصّة مع الوقت (بروز، عدم استمرارية، تجزئة، إستنساخ، إلخ...) ومع كينونة الفنّان ووضعه المادّي والزّمني (انسداد أفق، نقص، خسارة، خيبة، خوف أو تخوّف من المأساة، إلخ...) وقد يتضمّن المشهد الفنّيّ تعبيرا أكثر تحيّزا "لللاّمكتمل" والّذي يمكن&#160; إثباته في تداول الأعمال وإعادة صياغتها أو استعادتها بشكل ما.- كيف يمكن فهم هذه الظّاهرة ؟ فما هي الوضعيّة النّقديّة أو الوجوديّة الّتي يحملها؟- هل يمكن اعتبار "اللاّمكتمل" طريقة تعبير فنيّة قد تحصل من السّأم من "الكامل" كغاية يرنى إليها أو هذا "المملوء مادّيّا" وبكلّ شيء يثقل كاهل الإنسانيّة ويعدم&#160; لديها آفاق الرّوحانيّات أوالقرف من هاته الجرعة الزّائدة الّتي تبدو فيها الإنسانيّة اليوم غارقة؟- هل يمكن اعتبار "اللاّمكتمل" ثورة ضدّ الجماليّة التّقليديّة الّتي هي رهينة نمط قيم قدّم بعض المفاهيم الجماليّة على أنّها مقدّسة أبدا (مثل "الجميل، القبيح، الكامل، المثالي، إلخ...) مع ما يعنيه هذا من إجراء يستوجب البحث وتجذير جماليّة ثوريّة؟- هل يمكن اعتبار "اللاّمكتمل" نوعا من صحوة وعي مع بعض التّأخير عند المتحمّسين لهذا المنحى الّذي يريدون الانخراط والاشتراك في عالم هو في ذاته متحوّل وفي "حالة تشكّل" وبالتالي "لا مكتمل" ومنفتح على معطى&#160; دائم التحوّل ؟- أين تبتدأ وأين تتوقّف الحدود الجماليّة والأخلاقيّة والتّجاريّة الاستهلاكية لتيّار "اللاّمكتمل" في الفنون؟- كيف يمكن فهم ظاهرة احتواء "اللاّمكتمل" من طرف الصّناعيّين الّذين ينتجون ويعرضون و يعطون أسماء للمنتوجات في الفضاءات العامّة؟تشكّل هذه الأسئلة، الّتي قد تفرز مسائل أخرى، مجالات بحث ممكنة للّواتي والّذين يرغبون في المشاركة في هذه الندوة الدوّلية وذلك بالتّفكير في مسألة ما أو المساهمة بشهادة (خصوصا الفنّانين المحترفين).&#160;*تواريخ مهمة تخصّ الندوة العلمية:- 30 ديسمبر 2019 : آخر أجل مقترحات المداخلات (عنوان+ ملخّص (300 كلمة Format WORD )+ سيرة ذاتية موجزة).- 15 جانفي 2020: الإعلام بقائمة المداخلات المقبولة.-25 فيفري 2020: آخر أجل لإرسال نص المداخلة كاملا.- معلوم المشاركة لغير التونسيين (إقامة كاملة+ استراحة قهوة+ Kit الندوة+ مساهمة في طبع أعمال الندوة في حالة تمّ اختيار نصّ المداخلة من طرف لجنة القراءة و التقييم: 200 أورو.- معلوم المشاركة للتونسيين: استراحة قهوة+ Kit الندوة+ مساهمة في طبع أعمال الندوة في حالة تمّ اختيار نصّ المداخلة من طرف لجنة القراءة و التقييم:&#160; 200 دينارا.يتمّ إرسال مقترحات المداخلات إلى العناوين التالية دون غيرها:jeptavcolloque@gmail.comzaiene_sedki@yahoo.frhafedhdjedidi@yahoo.frاللّجنة العلميّة:حافظ الجديدي، أستاذ تعليم عال، دراسات مسرحية وفنون الفرجة، جامعة سوسة.غي فراكس، أستاذ جامعي، المسرح وفنون العرض، جامعة فرانش كونتي، فرنسا.فاتن شوبة السخيري، أستاذ تعليم عال، فنون تشكيلية، جامعة سوسة.أموس فارغومبي، أستاذ جامعي، فنون الفرجة، جامعة فالنسيان، فرنسا.سناء الجمالي أعماري، أستاذ تعليم عال، فنون تشكيلية، جامعة سوسة.عادل بن يوسف، أستاذ تعليم عال، التاريخ المعاصر، جامعة سوسة.فرانسواز كيي، أستاذ محاضر، فنون الفرجة، سيراس، فرنسا.علي عون، أستاذ مساعد، اللغة، الآداب والحضارة الفرنسية، جامعة تونس المنار.الصادق زيان، أستاذ مساعد، علوم وتقنيات الفنون، جامعة سوسة.&#160;لجنة التنظيم:حافظ الجديدي، رئيس الندوة.صادق زيان، المنسق العام.ألفة بوعصيدة، منسقة مسؤولة عن التسجيل.