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ArgumentaireSi travailler ou cr&#233;er &#224; plusieurs n'est pas un ph&#233;nom&#232;ne nouveau dans les champs artistiques et architecturaux, on observe cependant qu&#8217;en tant qu&#8217;objet de r&#233;flexion, la question de la collaboration (dite aussi de co-cr&#233;ation ou de coop&#233;ration) reste toujours &#224; (re)d&#233;finir, compte tenu notamment de l&#8217;&#233;mergence de modes d&#8217;exercices innovants. On envisagera cette question comme cadre possible d&#8217;exploration dans les diff&#233;rents domaines de l&#8217;architecture et de l&#8217;art contemporain (musique, danse, th&#233;&#226;tre, cin&#233;ma, arts plastiques, etc.), de m&#234;me que comme objet de recherche transdisciplinaire (musique et architecture, cin&#233;ma et arts plastiques, th&#233;&#226;tre et danse, etc.). On examinera &#233;galement les pratiques artistiques contemporaines, nombreuses, qui se pr&#233;sentent aujourd'hui sous des modalit&#233;s dites &#171;&#160;participatives&#160;&#187;.On s&#8217;int&#233;ressera particuli&#232;rement aux diff&#233;rents paradigmes du travail collaboratif. Le musicien, l&#8217;artiste, l&#8217;acteur, l&#8217;architecte con&#231;oivent leurs projets de mani&#232;re dialogique avec un certain nombre d&#8217;associ&#233;s, d&#8217;&#233;quipiers, de conseillers, constituant un ferment op&#233;ratoire dans le travail de conception&#160;: selon les cas, la collaboration est plus ou moins pluridisciplinaire, et la pluridisciplinarit&#233; plus ou moins f&#233;conde. On observera ainsi les pratiques collaboratives monodisciplinaires et pluridisciplinaires, s&#8217;&#233;laborant, se r&#233;p&#233;tant, se renouvelant, s&#8217;inventant d&#8217;un projet &#224; un autre en fonction des situations et des contextes&#160;: collaborer au sein d&#8217;un atelier, collaborer en &#233;quipe, collaborer au sein d&#8217;un collectif, d&#8217;un couple, d&#8217;une association, d&#8217;une troupe, d&#8217;un orchestre, collaborer au sein d&#8217;une conf&#233;d&#233;ration, collaborer par l&#8217;&#233;crit, collaborer par l&#8217;action, collaborer pour concourir, collaborer pour exp&#233;rimenter. Les pratiques collaboratives s&#8217;&#233;laborent selon des formes multiples qu&#8217;il conviendra de d&#233;finir. On interrogera notamment les &#233;changes ou croisements de pratiques pouvant &#233;clairer la question de l&#8217;&#233;mergence de mod&#232;les de collaboration.Axes th&#233;matiques propos&#233;sAxe 1 : d&#233;placer les perspectives&#160;et interroger les enjeux des nouvelles pratiques collaborativesAujourd'hui, en particulier dans les pays anglo-saxons, dans le champ des arts plastiques et visuels, les pratiques artistiques de co-cr&#233;ation, de coop&#233;ration ou de collaboration sont bien souvent analys&#233;es &#224; la lumi&#232;re de postulats qui en orientent l'interpr&#233;tation, l'un des plus courants &#233;tant qu'elles d&#233;tiendraient un potentiel &#233;mancipateur permettant l'&#233;mergence de sujets autonomes, ou encore qu'elles agiraient dans une sph&#232;re pens&#233;e a priori critique ou politique. Ces approches ont suscit&#233; diverses discussions, telles celles men&#233;es par Claire Bishop (2006), V&#233;ronique Goudinoux (2015) ou encore Marie Preston (2016). Ce num&#233;ro de d&#233;m&#233;ter, quant &#224; lui, se propose de d&#233;placer les perspectives et d'interroger les enjeux au c&#339;ur de ces &#339;uvres ou de ces pratiques en les interrogeant &#224; l'aune d'autres prismes. A titre d'exemple, et en s'appuyant sur des analyses pr&#233;cises d'&#339;uvres ou de pratiques &#224; plusieurs, les contributions pourraient examiner les modalit&#233;s concr&#232;tes des pratiques &#224; plusieurs (leurs &#233;ventuels protocoles de cr&#233;ation), les nouvelles &#233;conomies collaboratives en regard des conceptions contemporaines du travail, le choix de certains de travailler dans l'espace public, les nouvelles formes de sociabilit&#233; invent&#233;es par les artistes, les relations complexes instaur&#233;es par certains collectifs d'artistes entre institutions artistiques publiques et lieux priv&#233;s, la dimension plastique et esth&#233;tique des travaux propos&#233;s, les sp&#233;cificit&#233;s des pratiques artistiques collaboratives hors des sc&#232;nes artistiques occidentales ou encore la part relativement importante prise dans ce cadre par les artistes femmes travaillant en collectif, en duo ou en couple.Axe 2 : analyser les collectifs contemporains pour en saisir les enjeux esth&#233;tiquesToute cr&#233;ation sc&#233;nique et pr&#233;cis&#233;ment th&#233;&#226;trale est le fruit d&#8217;un travail collectif, ce dont t&#233;moigne l&#8217;association historique du mot th&#233;&#226;tre &#224; celui de &#171;&#160;troupe&#160;&#187;&#160;: on parle volontiers de &#171;&#160;troupe de th&#233;&#226;tre&#160;&#187; pour &#233;voquer une large palette allant de l&#8217;Illustre th&#233;&#226;tre de Moli&#232;re, &#224; la &#171;&#160;famille&#160;&#187; de Jean-Luc Lagarce, qui oppose la famille choisie &#224; la famille biologique. Le th&#233;&#226;tre est peupl&#233; de ces vocables qui red&#233;finissent les &#171;&#160;affinit&#233;s &#233;lectives&#160;&#187;, pour reprendre les mots de Goethe. Les mouvements libertaires et contestataires issus de la r&#233;volte de mai 68 r&#233;actualiseront l&#8217;id&#233;e m&#234;me de cr&#233;ation communautaire. On verra fleurir de part et d&#8217;autre de l&#8217;atlantique, et un peu partout en Europe des exp&#233;riences collectives associ&#233;es aux id&#233;aux sociaux-politiques en vogue. Ces communaut&#233;s artistiques renouvellent non seulement les modes de cr&#233;ation et les esth&#233;tiques, mais aussi leurs propres modes de vie quotidienne autour d&#8217;une cause commune dont la cr&#233;ation sc&#233;nique n&#8217;est que la partie visible. En France, le Th&#233;&#226;tre du Soleil d&#8217;Ariane Mnouchkine, cr&#233;&#233; en 1964, reste une des figures mythiques, encore aujourd&#8217;hui en activit&#233;. Car il s&#8217;agit bien de mythes, v&#233;hicul&#233;s par leur propre histoire autant que par celle de l&#8217;histoire du th&#233;&#226;tre qui se pla&#238;t &#224; voir dans ces exp&#233;riences un &#226;ge d&#8217;or du th&#233;&#226;tre occidental. Ces principes de travail collaboratifs produisent beaucoup de pr&#233;jug&#233;s ou de fantasmes qu&#8217;il convient de regarder avec un esprit critique qui peine &#224; se r&#233;aliser tant l&#8217;attraction empathique qu&#8217;ils produisent est forte.N&#233;anmoins, depuis quelques ann&#233;es, on assiste &#224; une nouvelle explosion de jeunes collectifs dans le paysage th&#233;&#226;tral. De plus en plus d&#8217;artistes de la sc&#232;ne s&#8217;affichent comme &#171;&#160;collectifs&#160;&#187; et imposent par l&#224; un renouvellement du th&#233;&#226;tre. Ce mouvement n&#8217;a pas &#233;chapp&#233; &#224; la presse sp&#233;cialis&#233;e ni aux universitaires qui ont d&#233;di&#233; nombre d&#8217;articles, num&#233;ros de revues et publications sur le sujet.Observer les modes de fonctionnement de ces collectifs, &#224; partir d&#8217;hypoth&#232;ses et &#224; la recherche d&#8217;autres, permettra de mieux comprendre ce ph&#233;nom&#232;ne actuel.On peut s&#8217;int&#233;resser aux supports administratifs qui structurent les collectifs, car cette donn&#233;e n&#8217;est pas &#233;trang&#232;re &#224; l&#8217;esth&#233;tique. (Le mod&#232;le commun&#233;ment adopt&#233; de la loi 1901, est-il le plus adapt&#233; &#224; l&#8217;horizontalit&#233; recherch&#233;e, par exemple&#160;?) Il conviendrait de mettre les r&#233;alit&#233;s de ces collectifs en regard de leurs aspirations. Mais il importe dans le cadre de cette &#233;tude d&#8217;observer les esth&#233;tiques produites par ces nouveaux collectifs. En quoi les formes et les genres s&#8217;en trouvent-ils questionn&#233;s ou remis en cause&#160;? En quoi l&#8217;occupation du plateau en est-elle modifi&#233;e&#160;? le rapport au public et la r&#233;ception transform&#233;s&#160;? Le travail en collectif modifie-t-il le r&#233;sultat&#160;? Comment ces &#233;quipes d&#8217;acteurs souvent d&#8217;&#226;ges &#233;gaux s&#8217;emparent-elles du th&#233;&#226;tre&#160;? Quels modes de jeu&#160;cela g&#233;n&#232;re-t-il ?Dans d&#8217;autres cas, la mobilisation de partenaires in&#233;dits (notamment scientifiques) et l&#8217;alchimie des composantes technologiques avec celles de la tradition, s&#8217;accordent autour d&#8217;un projet artistique. Comment cette alchimie humaine et technologique r&#233;v&#232;le-t-elle une nouvelle forme d&#8217;inscription du th&#233;&#226;tre dans les champs culturels actuels&#160;? Que projette-t-on, de part et d&#8217;autre de la salle et du plateau sur ces collectifs&#160;? Quelles sont les attentes&#160;? Les &#171;&#160;horizons d&#8217;attentes&#160;&#187; pour reprendre la formule de Hans Robert Jauss&#160;? Quelle en est la finalit&#233;&#160;? Pour quelle cause&#160;? En quoi, ces collectifs de la troisi&#232;me g&#233;n&#233;ration de femmes et hommes de th&#233;&#226;tre, sont-ils r&#233;v&#233;lateurs d&#8217;une nouvelle &#233;poque th&#233;&#226;trale&#160;? L&#8217;objectif est de d&#233;crire et d&#8217;analyser ces collectifs actuels &#224; travers leurs cr&#233;ations pour en saisir les enjeux esth&#233;tiques.Axe 3 : co-responsabilit&#233;, co-conception, co-innovation, la question de l&#8217;auctorialit&#233;&#338;uvrer &#224; plusieurs (V&#233;ronique Goudinoux, 2015) pose la question de l'&#339;uvre, dans les diff&#233;rents domaines de l&#8217;art. Les notions de co-responsabilit&#233;, de co-conception, de co-innovation sont bien s&#251;r &#224; prendre en compte du point de vue du cadre juridique de l&#8217;&#339;uvre, du projet (Jean-Jacques Terrin, 2014). Mais la question se pose avant tout du point de vue esth&#233;tique. On peut &#224; ce propos convoquer la notion d&#8217;&#339;uvre ouverte d&#8217;Umberto Eco, tout &#224; fait adapt&#233;e &#224; la r&#233;flexion sur les pratiques collaboratives architecturales et urbaines contemporaines, dans le prolongement des domaines artistiques abord&#233;s par Eco &#224; l&#8217;&#233;poque de la publication de L&#8217;&#339;uvre ouverte (1962). En quoi l&#8217;artiste, mais aussi l&#8217;habitant, l&#8217;usager, l&#8217;interpr&#232;te, le consommateur, le spectateur collaborent-ils, participent-ils &#224; &#171;&#160;l&#8217;&#339;uvre&#160;&#187;&#160;? Quels types de responsabilit&#233;(s) ont-ils dans le projet&#160;? Se pose ici la question de l&#8217;auctorialit&#233;, bien connue dans le domaine du cin&#233;ma ou de la musique (de certaines musiques du moins).Dans le domaine de l&#8217;architecture, toute cr&#233;ation est &#233;galement le fruit d&#8217;un travail collectif. Le principe de la collaboration constitue une condition intrins&#232;que du m&#233;tier d&#8217;architecte. En tant que groupement (loi MOP de 1985), la &#171;&#160;ma&#238;trise d&#8217;&#339;uvre&#160;&#187; prend en compte dans le travail de conception diverses disciplines, divers intervenants (architecte, paysagiste, &#233;conomiste, ing&#233;nieur, technicien, acousticien, sc&#233;nographe, designer, artiste, etc.). L&#8217;ambition des architectes de fonder de nouveaux types de structures, de se d&#233;velopper en collectifs, voire m&#234;me en r&#233;seaux, semble appara&#238;tre sous des formes multiples en ce d&#233;but du XXI&#232;me si&#232;cle. La jeune g&#233;n&#233;ration d&#8217;architectes n&#8217;exprime plus aujourd&#8217;hui les m&#234;mes besoins de renouvellement que celle des ann&#233;es 1960 quant aux modes traditionnels de fonctionnement en &#171;&#160;agence&#160;&#187; ou en &#171;&#160;atelier&#160;&#187;&#160;; les r&#233;flexions sur le travail en &#233;quipe men&#233;es en France au sein de structures coop&#233;ratives &#8212; comme par exemple celle de l&#8217;AUA dans contexte du d&#233;but des ann&#233;es 1960 &#8212; participaient cependant d&#233;j&#224; &#224; l&#8217;id&#233;e d&#8217;inventer de nouveaux modes de collaboration (Georges Loiseau, revue Forum, 1962). Associations et structures coop&#233;ratives se multiplient actuellement sur le territoire fran&#231;ais, mais aussi sur un territoire international, avec notamment des regroupements d&#8217;architectes, de paysagistes, de techniciens, d&#8217;&#233;crivains et d&#8217;artistes qui semblent pourtant toujours &#339;uvrer en parall&#232;le, en conservant leurs identit&#233;s disciplinaires. On peut constater que &#171;&#160;l&#8217;av&#232;nement du transmedia et du collaboratif y compris dans les pratiques &#8220;savantes&#8221; (cr&#233;ation multimedia, pratiques th&#233;&#226;trales contemporaines, etc.)&#160;&#187; (P&#244;le des arts urbains, 2015) donne davantage de visibilit&#233; &#224; l&#8217;action collective. Faire &#224; plusieurs, collaborer &#171;&#160;en ch&#339;ur&#160;&#187;, est-ce pour autant signifier la d&#233;mythification de l&#8217;auteur&#160;?Num&#233;ro th&#233;matique de la revue &#233;lectronique d&#233;m&#233;ter, la revue du Centre d&#8217;&#201;tude des Arts Contemporains (CEAC) de l'Universit&#233; de Lille - Sciences Humaines et Sociales.http://demeter.revue.univ-lille3.fr/lodel9/Modalit&#233;s de soumissionLes articles et entretiens seront publi&#233;s dans le num&#233;ro th&#233;matique Collaborations entre artistes de la revue d&#233;m&#233;ter et sont limit&#233;s &#224; 20 000 signes.Les contributions pourront &#233;ventuellement faire l&#8217;objet d&#8217;une collaboration (article &#224; plusieurs auteurs). Elles peuvent prendre la forme d&#8217;entretiens.Les droits de reproduction sont &#224; la charge de l'auteur. Ils doivent &#234;tre accompagn&#233;s d'une l&#233;gende&#160;et, s'il s'agit d'une photographie, d'un copyright.Merci d&#8217;envoyer une proposition sous la forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 2500 signes maximum et un court CV (comprenant une adresse postale)avant le 30 avril 2017&#160;Premi&#232;re r&#233;ponse aux auteurs concernant les propositions sous forme de r&#233;sum&#233; : 20&#160;mai 2017R&#233;ception des textes&#160;: 15&#160;juillet 2017Les documents sont &#224; adresser &#224; V&#233;ronique Goudinoux&#160;: veronique.goudinoux@univ-lille3.frComit&#233; d'organisationS&#233;verine Bridoux-Michel (ENSAPL / LACTH)V&#233;ronique Goudinoux (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)V&#233;ronique Perruchon (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)Nathalie Stefanov (Es&#228; Nord-Pas-de-Calais)Natacha Yahi (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)&#160;Comit&#233; scientifiqueVal&#233;rie Boudier, (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)S&#233;verine Bridoux-Michel (ENSAPL / LACTH)Francis Courtot (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)Anne Creissels (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)V&#233;ronique Goudinoux (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)Philippe Michel (Universit&#233; Paris 8 / EA 1572)V&#233;ronique Perruchon (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)Marie Preston (Universit&#233; Paris 8 / EA 4010)Nathalie Stefanov (Es&#228; Nord-Pas-de-Calais)Natacha Yahi, (Universit&#233; Lille 3 CEAC 35 87)