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11-12 Octobre 2017 &#8211; Universit&#233; Rennes 2ArgumentaireAu cours du&#160;XXe&#160;siècle, la musique occidentale, dans ses expressions savantes et populaires, a considérablement évolué et s&#8217;est développée sous de multiples formes. Aujourd&#8217;hui, les frontières entre arts visuels, musique, danse, théâtre, cinéma sont de plus en plus perméables et tendent à s&#8217;effacer. Les artistes créent des &#339;uvres pluridisciplinaires où sons, corps, voix, images fixes ou en mouvements participent à un même projet. Cela tient aux pratiques des artistes de plus en plus transversales mais aussi aux pratiques culturelles des publics qui développent, avec l&#8217;émergence des nouvelles technologies et leur démocratisation, de nouveaux usages et modes relationnels, y compris corporels. Irradiant et alimentant la plupart des formes d&#8217;art, de l&#8217;improvisation à la composition, du divertissement aux formes savantes, des arts de la scène au cinéma ou au jeu vidéo, l&#8217;art des sons constitue à la fois une activité indépendante et un n&#339;ud où naissent une multitude d&#8217;interactions. C&#8217;est ce n&#339;ud aussi bien pratique que conceptuel que le présent colloque entend interroger.L&#8217;interaction suppose au moins deux pôles hétérogènes entre lesquels un ou des processus évoluent, aussi bien dans et avec la musique. On peut considérer l&#8217;art des sons comme l&#8217;un de ces points d&#8217;appui, le second se déclinant alors selon différents axes. Le lieu dans lequel se déroule l&#8217;action artistique produit non seulement un contexte spatial, mais entre souvent dans l&#8217;intimité même de l&#8217;expression artistique, depuis les théâtres grecs jusqu&#8217;aux dispositifs électroniques. Le public pour lequel la musique est destinée et qui a parfois, dans des contextes non-savants, le statut de co-créateur de la performance est lui aussi amené à interagir avec la musique. Mais l&#8217;irruption de la technologie dans la musique au siècle dernier a également renouvelé en profondeur la praxis musicale en introduisant dans le processus artistique des éléments matériels nouveaux avec lesquels il faut désormais interagir avec des gestes nouveaux pour produire de la musique. La fixation des sons, et plus globalement l&#8217;arrivée massive des médiations technologiques dans la musique, populaire ou savante, a introduit des objets &#8211; nouvelle lutherie analogique puis numérique, interfaces gestuelles, programmes informatiques, dispositifs de spatialisation, sons préenregistrés, etc. &#8211; au c&#339;ur de la performance, du processus, renouvelant ainsi la question de l&#8217;interaction. Cette nouvelle configuration de la production artistique du sons a affecté l&#8217;intégralité des musiques du&#160;XXe&#160;siècle, mais il est particulièrement saillant pour les musiques électro-acoustiques savantes et dans les musiques électroniques de danse (EDM) qui appartiennent au vaste ensemble des musiques populaires occidentales. Ces musiques se jouent de la dichotomie entre objet et processus pour en faire un terrain d&#8217;interaction. Dès lors, ces répertoires peuvent être considérés comme paradigmatiques pour une réflexion sur l&#8217;interaction, en particulier du fait de leur dimension technologique qui intègre et questionne la dimension hétérogène de la machine dans les pratiques artistiques.À travers ces configurations, l&#8217;interaction prend différentes formes. L&#8217;une d&#8217;entre elles a été étudiée lors d&#8217;une Journée d&#8217;étude de 2016 sur la virtuosité et les nouvelles technologies à Rennes 2. Plus généralement, une interaction s&#8217;appuie souvent sur des analogies et des correspondances, ou différentes formes de dialogue. Les rapports qu&#8217;entretiennent la chorégraphie et la musique, ou ceux incluent dans la gestique instrumentale peuvent être étudiés selon cette approche. Il est alors aisé de concevoir plus précisément comment les différents éléments interagissent. Par exemple, ils peuvent entretenir des rapports de causalité, de dépendance, de subordination, produisant des formes de contraintes ou de corrélation. La lutherie électronique, l&#8217;opéra, le cinéma ou les jeux vidéos s&#8217;appuient souvent sur des correspondances codifiées ou échappant aux traditions inhérentes aux genres. Ces modèles peuvent reposer sur des interactions croisées ou en série, jusqu&#8217;à la programmation de relations génératives entre machines implantées sur différents sites. Le questionnement peut ainsi porter sur la cohérence contextualisée de cet ensemble d&#8217;interactions. Même si la problématique de ce colloque touche potentiellement toute forme d&#8217;expression musicale, le périmètre des musiques contemporaines entretenant un rapport structurel aux dispositifs technologiques (lutherie, performance, installation) sera privilégié: musiques savantes électroacoustiques avec technologies en temps différé ou en temps réel, musiques électroniques populaires et plus généralement toute forme de création musicale comportant des enjeux liés à l&#8217;interaction technologique.Axes th&#233;matiquesLes communications pourront aborder spécifiquement les points suivants :&#160;L&#8217;interaction du point de vue organologique&#160;L'interaction du point de vue de la composition&#160;L&#8217;interaction du point de vue de la performance&#160;L&#8217;interaction du point de vue du public&#160;Analyse musicologique des interactions&#160;Musique et spatialisationConférenciers invitésMark J. Butler, Professor of Music theory and Cognition at Bienen School of Music, Northwestern University, Chicago.Julia Kursell, Professor of Musicology at the Faculty of Humanities of the University of Amsterdam.Modalit&#233;s pratiques d'envoi des propositionsLes propositions en anglais ou en français&#160;(environ 600 mots) devront être envoyéesavant le&#160;15 avril 2017,accompagnées d'une courte bio-bibliographie, aux adresses : emmanuel.parent@univ- rennes2.fr et bruno.bossis@univ-rennes2.fr Les réponses seront envoyées fin mai.Langues du colloque&#160;: Anglais et français.Comité d&#8217;organisationBruno Bossis, Professeur des universités, département de musicologie, Université Rennes 2Emmanuel Parent, Maître de conférences, département de musicologie, Université Rennes 2Kevin Gohon, doctorant, département de musicologie, Université Rennes 2Baptiste Bacot, doctorant, Ircam/EHESSComité scientifiqueMarc Battier, Professeur émérite, université de Paris-Sorbonne (Paris IV)Antoine Bonnet, Professeur des universités, département de musicologie, Université Rennes 2Bruno Bossis, Professeur des universités, département de musicologie, Université Rennes 2Ragnhild Brovig-Hanssen, Associate professor in Popular Music Studies, University of OsloMark J. Butler Professor of Music theory and Cognition at Bienen School of Music, Northwestern University, ChicagoJoel Chadabe, Professor Emerite, State University of New York, AlbanyMarc Chemillier, Directeur d&#8217;études, EHESS, ParisNicolas Donin, responsable de recherche, Ircam, ParisSimon Emmerson, Professor in Music, technology &#38; Innovation, De Montfort University, LeicesterJulia Kursell, Professor of Musicology at the Faculty of Humanities of the University of AmsterdamStephen McAdams, Professor, Department of Music Research,&#160;McGill University, MontréalRobert Normandeau, Professeur à la faculté de musique, université de Montréal (UdM)Emmanuel Parent, Maître de conférences, département de musicologie, Université Rennes 2Christophe Pirenne, Professeur, Arts et sciences de la communication, université de LiègeVincent Tiffon, Professeur de universités, département de musicologie, université Lille-3Germán Toro Pérez, Zürcher Hochschule der Künste, ZurichPartenaires du colloqueAssociation Electroni-k, organisateur du festival Maintenant, du 10 au 15 octobre 2017Société Française d&#8217;Analyse Musicale (sfam.org)Volume ! La revue des musiques populaires&#160;(volume.revues.org)Sforzandoc, Association des doctorants en musicologie de l&#8217;Université Rennes 211-12 October 2017 &#8211; Universit&#233; Rennes 2, FranceArgumentWestern music has considerably evolved and developed in many different forms, both in its popular or more classical expressions. The boundaries between visual arts, music, dance, theater and cinema tend to fade away as the artists create multidisciplinary works in which sounds, bodies, voices and still or moving images are involved in a common project. This is due to the audiences&#8217; increasingly transversal artistic and cultural practices, which develop new ways of using emerging technologies, including new body-instrument relationships. By irradiating and nurturing most forms of art from improvisation to composition, from entertainment to classical forms, from performing arts to cinema or videogames, the art of sounds stands as an independent activity as well as a point in which a multitude of interactions work together. This conference intends to question this point in its practical and conceptual aspects.An interaction presupposes that at least two heterogeneous poles exist, between which one or more processes develop in or with music. If the art of sounds is considered as one of these poles, then the second one may be declined in different areas. The place in which the artistic action unfolds, not only produces a spatial environment but often enters the intimacy of the artistic expression at all times, from Greek theatres to electronic devices. As the recipient of music and sometimes the co-creator of performance in some popular contexts, the audience is led to interact with the music as well. However, the emergence of new technologies in music during the last century has also deeply renewed musical praxis by introducing new material elements in the artistic process, which require new kinds of interaction in order to create music. The fixation of sounds and the massive development of technological mediations in popular and art music have introduced new devices &#8211;&#160;analog and digital instruments, gestural interfaces, computer programs, spatialization devices and pre-recorded sounds, etc.&#160;&#8211; at the center of the performance, thus renewing the question of these interactions. This new configuration of artistic sound producing has affected all 20th&#160;century musical practices, yet it is very important for electroacoustic music and popular/intelligent electronic (dance) music (EDM/IDM). These musical practices exceed the usual dichotomy between object and process by establishing it as a field of interaction. Thus, these repertoires have to be considered as paradigmatic in order to develop a reflection on interactions, especially in their technological dimension, which involves and questions the heterogeneous aspect of electronic devices in the artistic practices.Interaction takes various forms throughout different configurations. One of them has been questioned in a study day on virtuosity and machines organized at Rennes&#160;2 university in 2016. In a larger sense, an interaction is often based on analogies and matches, or different forms of dialogue. The relationship between choreography and music can be interrogated in this perspective, as well as the relations included in instrumental gestures. Then, it is easy to conceive how the different elements can interact. For instance, the relationship between these elements can be thought in terms of causal relations, dependency, subordination, producing constrained or correlated forms.&#160;Electronic instruments, opera, cinema and videogames are generally based on codified correspondences or escape genre traditions. These models can be built on serial- or cross-interactions, up to generative programming of relationships between devices located on different sites. Proposals can consequently deal with the contextualized coherence of this combination of interactions.Main topics&#160;The conference will focus on any music structurally related to the technological devices, as electroacoustic music, popular electronic music and various practices lying at the intersection between these two poles.&#160;The conference encourages contributions which address the following topics:&#160;Organological analysis of the interaction&#160;The interaction in the composition&#160;The interaction in the performance&#160;The interaction with the audience&#160;Musicological analysis of interactions&#160;Music and spatializationSubmission guidelines&#160;The proposals, written in English or in French (600 words) must be sent by email to emmanuel.parent@univ-rennes2.fr and bruno.bossis@univ-rennes2.fr, accompanied with a short biography and a list of main publications. The official languages of the conference are English and French. Authors will be notified of their participation on June 1st.&#160;Keynote SpeakersMark J. Butler Professor of Music theory and Cognition at Bienen School of Music, Northwestern University, Chicago.Julia Kursell, Professor of Musicology at the Faculty of Humanities of the University of Amsterdam&#160;Organizing CommitteeBruno Bossis, Professeur des universit&#233;s, d&#233;partement de musicologie, Universit&#233; Rennes 2Emmanuel Parent, Ma&#238;tre de conf&#233;rences, d&#233;partement de musicologie, Universit&#233; Rennes 2K&#233;vin Gohon, doctorant, d&#233;partement de musicologie, Universit&#233; Rennes 2Baptiste Bacot, doctorant, Ircam/EHESS&#160;Scientific CommitteeMarc Battier, Professeur &#233;m&#233;rite, universit&#233; de Paris-Sorbonne (Paris IV)Antoine Bonnet, Professeur des universit&#233;s, d&#233;partement de musicologie, Universit&#233; Rennes 2Bruno Bossis, Professeur des universit&#233;s, d&#233;partement de musicologie, Universit&#233; Rennes 2Ragnhild Brovig-Hanssen, Associate professor in Popular Music Studies, University of OsloMark J. Butler Professor of Music theory and Cognition at Bienen School of Music, Northwestern University, ChicagoJoel Chadabe, Professor Emerite, State University of New York, AlbanyMarc Chemillier, Directeur d&#8217;&#233;tudes, EHESS, ParisNicolas Donin, responsable de recherche, Ircam, ParisSimon Emmerson, Professor in Music, technology &#38; Innovation, De Montfort University, LeicesterJulia Kursell, Professor of Musicology at the Faculty of Humanities of the University of AmsterdamStephen McAdams, Professor, Department of Music Research, McGill University, Montr&#233;alRobert Normandeau, Professeur &#224; la facult&#233; de musique, universit&#233; de Montr&#233;al (UdM)Emmanuel Parent, Ma&#238;tre de conf&#233;rences, d&#233;partement de musicologie, Universit&#233; Rennes 2Christophe Pirenne, Professeur, Arts et sciences de la communication, universit&#233; de Li&#232;geVincent Tiffon, Professeur de universit&#233;s, d&#233;partement de musicologie, universit&#233; Lille-3Germ&#225;n Toro P&#233;rez, Z&#252;rcher Hochschule der K&#252;nste, Zurich&#160;PartnersAssociation Electroni-k, organisateur du festival Maintenant, du 10 au 15 octobre 2017Soci&#233;t&#233; Fran&#231;aise d&#8217;Analyse Musicale (sfam.org)Volume&#160;! La revue des musiques populaires (volume.revues.org)Sforzandoc, Association des doctorants en musicologie de l&#8217;universit&#233; Rennes 2