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Journ&#233;es th&#233;matiques, du 5 au 7 f&#233;vrier 2018Aix-Marseille Universit&#233; / &#201;cole sup&#233;rieure d&#8217;art d&#8217;Aix-en-ProvenceUne collaboration&#201;cole Sup&#233;rieure d&#8217;Art d&#8217;Aix-en-ProvenceLaboratoire Perception Repr&#233;sentations Image Son Musique (FRE 2006, Aix Marseille Universit&#233; &#8211; CNRS)COMUE Universit&#233; Paris Lumi&#232;res (dans le cadre du projet de recherche &#8220;L&#8217;humain impens&#233; : d&#233;bats et enqu&#234;tes&#8221;)OrganisationLes journ&#233;es th&#233;matiques auront lieu les 5, 6 et 7 f&#233;vrier 2018 &#224; Aix-en-Provence : Lundi 5 et mardi 6 f&#233;vrier dans l&#8217;amphith&#233;&#226;tre de l&#8217;&#201;cole Sup&#233;rieure d&#8217;Art d&#8217;Aix en Provence ; mercredi 7 f&#233;vrier sur le site de la facult&#233; d&#8217;Arts Lettres Langues et Sciences Humaines de l&#8217;Universit&#233; Aix Marseille.Les interventions dureront 45 minutes auxquelles s&#8217;ajouteront 15 minutes de questions.ArgumentaireQu'est ce que l'humain ? Qui est-il ? Comment le rencontre-t-on ? Comment faire sa connaissance ? Quel(s) enjeu(x) nomme(nt) pour nous le mot&#160;&#171; &#160;humain &#187; ? Y a-t-il vraiment quelque chose comme &#171;&#160; le propre de l&#8217;humain &#187; ? Quelle valeur aurait alors pour nous le choix de rattacher quelque chose &#224; notre humanit&#233; ?La r&#233;alit&#233; humaine glisse entre les mains du savoir. Que reste-t-il en effet de l'humain dans les objets que poursuivent les sciences dites humaines ? N'est-il pas, le plus souvent diss&#233;qu&#233; en petits morceaux - ses comportements, son langage, sa psych&#233;, etc. - ou au contraire &#233;cras&#233; par des structures totalisantes qui asservissent sa r&#233;alit&#233; &#224; des fonctionnements macro?Comment retrouver la personne, dans son unicit&#233;, dans ce qui fait d'elle une entit&#233; irr&#233;ductible ?&#160;Comment comprendre l&#8217;effort s&#233;culaire pour constituer un patrimoine de l&#8217;humain, pour partager notre humanit&#233; commune ?&#160;Comment appr&#233;hender le volume d&#8217;&#234;tre individuel, sa mat&#233;rialit&#233;, son &#233;paisseur et ce qui constitue la gravit&#233; de son engagement dans le monde ?Comment rendre compte de ce qui interrompt si radicalement&#160;cette continuit&#233; personnelle, dans l&#8217;exp&#233;rience de l&#8217;alt&#233;rit&#233; d&#8217;autrui, dans l&#8217;outrage de la violence ou de l&#8217;eros ? Comment retrouver la valeur&#160;bouleversante de la culture pour chaque monade existentielle?Les journ&#233;es th&#233;matiques &#171; De l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain dans les arts &#187; voudraient interroger l&#8217;id&#233;e selon laquelle les arts auraient &#224; exprimer quelque chose comme &#171; la r&#233;alit&#233; humaine elle-m&#234;me &#187;. En tant que formes originales de pens&#233;e &#8211; s&#8217;hybridant &#224; la mati&#232;re, &#224; la singularit&#233; et &#224; l&#8217;outrage &#8211; les &#339;uvres pourraient nous mener vers des lieux de sens qui &#233;chappent d&#8217;abord &#224; l&#8217;objectivit&#233; et au savoir. Y aurait-il en ces lieux quelque chose comme &#8220;l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain&#8221; ? &#192; l&#8217;occasion de ces rencontres inter-disciplinaires, arts et sciences auront &#224; unir leurs forces et croiser leurs m&#233;thodes pour tenter une r&#233;ponse.Toutes les pratiques artistiques peuvent participer &#224; cet effort de recherche : arts plastiques, danse, th&#233;&#226;tre, cin&#233;ma, lettres, etc., pratiques professionnelles ou amateures, arts modestes, arts appliqu&#233;s, etc. Plus g&#233;n&#233;ralement, il s&#8217;agit de cr&#233;er l&#8217;espace de rencontre entre diff&#233;rentes perspectives, diff&#233;rentes disciplines : disciplines artistiques, sciences de l&#8217;art, philosophie, esth&#233;tique, sociologie ; mais aussi &#233;ventuellement des sciences hors SHS : ing&#233;nierie de la perception, informatique, etc.Pistes potentielles de rechercheSans pr&#233;tention &#224; l&#8217;exhaustivit&#233;, nous rep&#233;rons d&#233;j&#224; trois pistes potentielles pour cette recherche. Il ne s&#8217;agit ici que de pistes possibles, qui n&#8217;ont aucune valeur prescriptive.1) La personne et la rencontreCe premier axe propose d&#8217;&#233;tudier l&#8217;hypoth&#232;se selon laquelle, s&#8217;il y a quelque chose &#224; conna&#238;tre de l&#8217;humain, c&#8217;est dans l&#8217;entit&#233; de la personne et dans le moment de la rencontre qu&#8217;il faut chercher. Parmi la diversit&#233; des pratiques artistiques, certaines font explicitement &#339;uvre de mettre en sc&#232;ne l&#8217;unicit&#233; de la personne et sa fragilit&#233; : que ce soit celle de personnes anonymes (comme, par exemple, dans le travail de Christian Boltanski) ou celle de l&#8217;artiste lui-m&#234;me (comme, par exemple, dans le travail de Roman Opalka). La singularit&#233; de la personne est aussi li&#233;e &#224; l&#8217;int&#233;grit&#233; de son corps : son volume ou sa surface (comme dans La peau de Thierry Kuntzel), sa r&#233;sistance &#224; la standardisation (comme dans les performances de Vanessa Beecroft). En quoi les pratiques artistiques peuvent-elles nous guider vers une entente de ce qui fait l&#8217;ancrage de l&#8217;humanit&#233; en la singularit&#233; de la personne ?La personne est aussi celle que l&#8217;on rencontre, celle avec qui s&#8217;ouvre le discours, celle avec qui on entre en relation. L&#8217;art en tant que pratique sociale est en lui-m&#234;me une pratique de la rencontre. Si l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain se laisse approcher dans de telles relations, que peuvent nous apprendre sp&#233;cifiquement les rencontres &#8220;artistiques&#8221; : la communion d&#8217;un &#8220;faire public&#8221;, l&#8217;empathie d&#8217;une rencontre entre le spectateur et l&#8217;artiste, les &#339;uvres participatives, etc. ? De plus, certaines pratiques cherchent &#224; mobiliser ou &#224; construire une esth&#233;tique de la relation m&#234;me : par exemple une esth&#233;tique de la convivalit&#233; (comme dans l&#8217;&#339;uvre La salle du monde de Raoul Marek), ou encore une esth&#233;tique de l&#8217;intimit&#233; de la relation (comme dans certaines &#339;uvres de Sophie Calle). Les explorations artistiques touchant aux modalit&#233;s et au sens de la rencontre n&#8217;apporteraient-elles pas une lumi&#232;re nouvelle sur ce qui ferait la qualit&#233; proprement humaine de la relation sociale ?2) L&#8217;art et l&#8217;exc&#232;sCe deuxi&#232;me axe de recherche propose d&#8217;explorer l&#8217;id&#233;e suivant laquelle l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain se laisserait plus facilement approcher dans les exp&#233;riences de l&#8217;exc&#232;s - ou dans ce qui exc&#232;de l&#8217;exp&#233;rience - et que les arts pourraient &#234;tre de bons guides pour ces territoires o&#249; les sciences &#8211; parfois pour de solides raisons &#233;pist&#233;mologiques &#8211; n&#8217;osent s&#8217;aventurer. Par exc&#232;s, on peut entendre d&#8217;abord ce qui d&#233;passe la raison : la violence et la cruaut&#233;, la passion de l&#8217;eros, la foi, l&#8217;obsc&#233;nit&#233;, le cri, la douceur, etc. Et nombreuses sont les pratiques artistiques qui font de ces territoires de l&#8217;exc&#232;s le champ de leurs explorations. On peut &#233;galement penser &#224; un exc&#232;s qui se cacherait derri&#232;re la pudeur et dans l&#8217;expressivit&#233; du geste artistique m&#234;me, comme si &#8220;l&#8217;art lui-m&#234;me&#8221; &#233;tait &#8220;par essence&#8221; un exc&#232;s. Les pratiques artistiques - lorsqu&#8217;elles nous pousseraient proche du bord de la conscience - nous inviteraient-elles &#224; situer l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain dans cette disposition &#224; accueillir l&#8217;exc&#232;s, &#224; vivre dans sa proximit&#233; ?Cependant, lorsque les formes artistiques sont des fictions, des re-pr&#233;sentations, lorsqu&#8217;elles attendent toujours un retrait, un d&#233;calage par rapport &#224; l&#8217;urgence du quotidien, on pourrait penser que c&#8217;est bien plut&#244;t la r&#233;alit&#233; du r&#233;el qui est en exc&#232;s par rapport au suspens de la contemplation. On pourrait d&#233;fendre l&#8217;id&#233;e suivant laquelle la pratique artistique se nourrit pr&#233;cis&#233;ment de r&#233;duire l&#8217;urgence du r&#233;el, de montrer les formes dans leur puret&#233; de forme, alors d&#233;munies de l&#8217;enjeu de sens qui, dans le fait humain, les traversent toujours d&#233;j&#224;. Devrait-on penser que l&#8217;art nous dissimule l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain ?Et que penser alors des tentatives d&#8217;unifier l&#8217;art et la vie ? Que penser des arts engag&#233;s ? Que penser encore des micro-esth&#233;tiques du quotidien ? N&#8217;atteindrait-on pas un point o&#249; on ne saurait plus bien ni pourquoi ni comment s&#233;parer l&#8217;art et la vie ? Trouverait-on alors en cette ins&#233;parabilit&#233; m&#234;me &#8211; en cette connivence entre le r&#233;el et l&#8217;imaginaire &#8211; quelque chose de proprement humain ?3) Les formes de l&#8217;art : entre humain et non-humainLe troisi&#232;me axe voudra interroger la possibilit&#233; d&#8217;approcher l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain &#224; partir pr&#233;cis&#233;ment de ce qui ne serait pas humain, soit ce qu&#8217;on pourrait appeler le non-humain. On pourrait consid&#233;rer d&#8217;abord que l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art &#8211; qu&#8217;elle soit une chose mat&#233;rielle, un geste, une partition, un texte &#8211; est comme une sorte d&#8217;objet et qu&#8217;elle se situe d&#8217;embl&#233;e dans une certaine ext&#233;riorit&#233; par rapport &#224; l&#8217;humain qui l&#8217;a produite. De m&#234;me, si l&#8217;on consid&#232;re l&#8217;&#339;uvre non pas comme un objet mais comme un dispositif, un ensemble de relations, on pourrait d&#233;fendre l&#8217;id&#233;e selon laquelle il en passe toujours, dans les pratiques artistiques, d&#8217;un commerce entre l&#8217;humain et son ext&#233;riorit&#233;. Mais n&#8217;y a-t-il pas encore, dans le non-humain de l&#8217;&#339;uvre d&#8217;art quelque chose comme la trace de l&#8217;humain ? Comment expliquer, par exemple, qu&#8217;il semble aller de soi que l&#8217;on qualifie de crime les destructions d&#8217;&#339;uvres d&#8217;arts auxquelles s&#8217;adonne l&#8217;&#233;tat islamique ? N&#8217;y aurait-il pas, dans cette r&#233;solution &#224; conserver l&#8217;art, &#224; l&#8217;int&#233;grer comme un &#233;l&#233;ment insigne de la culture, l&#8217;indice que quelque chose de propre &#224; l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain serait contenu dans les &#339;uvres ?Y aurait-il alors &#224; penser comme une &#233;thique des &#339;uvres d&#8217;art ? Et si oui, que nous apprendrait-elle sur l&#8217;humaint&#233; de l&#8217;humain et sur sa disposition &#224; s&#8217;externaliser et &#224; s&#8217;inscrire dans la mat&#233;rialit&#233; du non-humain ? Peut-on aller jusqu&#8217;&#224; imaginer que l&#8217;externalisation de l&#8217;humanit&#233; de l&#8217;humain dans le non-humain serait une condition n&#233;cessaire de l&#8217;humanit&#233; elle-m&#234;me ?Et que penser alors d&#8217;&#233;ventuelles formes d&#8217;art purement non-humaines, comme par exemple les formes produites par les animaux non-humains (ou par des machines autonomes) ? Il est sans doute l&#233;gitime de parler de danse ou de chant pour les pratiques animales. Aussi, l&#8217;&#233;tude de ces comportements pourrait-elle nous aider &#224; ditinguer, en creux, une dimension proprement humaine des pratiques artistiques de notre esp&#232;ce ? Ou est-ce que, dans la complexit&#233; de nos syst&#232;mes &#233;cologiques, essentiellement constitu&#233;s de relations, la distinction entre l&#8217;humain et le non-humain finirait par perdre toute l&#233;gitimit&#233; ?Ces trois th&#232;mes sont des pistes que nous proposons pour l&#8217;exploration de notre probl&#233;matique. Mais ils n&#8217;ont aucun caract&#232;re prescriptif et les journ&#233;es th&#233;matiques voudront s&#8217;enrichir de perspectives et d&#8217;approches vari&#233;es.Modalit&#233;s de participationLes propositions sont &#224; envoyer, sous la forme d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 500 mots maximum, &#224; Fabrice M&#233;tais (metais[arobase]prism.cnrs.fr),avant le 15 d&#233;cembre 2017.Les auteurs dont les communications seront accept&#233;es seront avertis par mail avant le 20 d&#233;cembre 2017.Responsables du colloque et de la programmationFabrice M&#233;tais (Aix-Marseille Universit&#233;)Jean Cristofol (&#201;cole Sup&#233;rieure d&#8217;Art d&#8217;Aix-en-Provence)Jean-Michel Salanskis (Universit&#233; Paris X Nanterre)&#160;