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ArgumentaireLe s&#233;minaire s'est donn&#233; pour but d&#8217;interroger &#224; nouveaux frais les processus d&#8217;&#233;laboration des spectacles (commandes, d&#233;cisions et actions, travaux d&#8217;&#233;criture et de remaniement, mises en jeu, mises en texte, diffusion, circulation, conservation) &#224; la fin du Moyen &#194;ge et &#224; l&#8217;&#233;poque moderne. L&#8217;histoire des spectacles ne doit donc plus se limiter &#224; l&#8217;&#233;tude de la composition litt&#233;raire des textes, &#224; l&#8217;&#233;criture de la partition ou &#224; la composition d&#8217;un ballet. Les quelques heures que dure l&#8217;&#233;v&#232;nement ne sont que la partie &#233;merg&#233;e d&#8217;un long processus de cr&#233;ation et d&#8217;organisation en amont et d&#8217;un processus de diffusion et de m&#233;morialisation (oral ou &#233;crite) en aval. Une grande partie de la performativit&#233; et de la raison d&#8217;&#234;tre du spectacle se trouve, ainsi, hors de lui-m&#234;me, dans le processus institutionnel, social, &#233;conomique, culturel et politique qui rend possible son organisation et son d&#233;roulement. Nous nous proposons donc d&#8217;&#233;tudier les pratiques spectaculaires d&#8217;une fa&#231;on interdisciplinaire en portant une attention nouvelle aux archives qui permettent de mieux saisir le ph&#233;nom&#232;ne par nature &#233;ph&#233;m&#232;re qu&#8217;est un spectacle. Il s&#8217;agit &#233;galement de s&#8217;affranchir de la coupure, acad&#233;mique mais largement artificielle, entre le Moyen &#194;ge et l&#8217;&#233;poque moderne afin de mieux d&#233;gager les probl&#232;mes et les questionnements diachroniques. Enfin, nous esp&#233;rons d&#233;passer les cadres nationaux de l&#8217;histoire du th&#233;&#226;tre et leurs historiographies tr&#232;s caract&#233;ris&#233;es en faisant dialoguer historiens sp&#233;cialistes de la France, de l&#8217;Italie, de l&#8217;Angleterre et d&#8217;autres espaces europ&#233;ens.ProgrammeS&#233;minaire 2019-2020Maison de la Recherche, Paris-Sorbonne, 28 rue Serpente, 75006 Paris, M&#176; Od&#233;onVendredi, 10h-12h15 novembre 2019 : Jorge Morales (CESR, Universit&#233; de Tours), Spectacles, c&#233;l&#233;brations et sociabilit&#233;. Les f&#234;tes des cardinaux &#224; Rome au d&#233;but du&#160;XVIIe&#160;si&#232;cle13 d&#233;cembre 2019&#160;: Martine Clouzot (Universit&#233; de Bourgogne), Le jongleur, acteur et figure de divertissement d&#8217;apr&#232;s les archives, textes et manuscrits enlumin&#233;s du nord de la France, de la Flandre et de l&#8217;Angleterre (XIIIe-XVe si&#232;cles)17&#160;janvier 2020 : Jan Clarke (Durham University), Les femmes employ&#233;es de th&#233;&#226;tre chez Moli&#232;re, &#224; l&#8217;H&#244;tel Gu&#233;n&#233;gaud et &#224; la Com&#233;die-Fran&#231;aise (1659-1719)6 mars 2020&#160;: Marine Roussillon (Universit&#233; d&#8217;Artois), Raconter, imaginer, archiver : agir avec les f&#234;tes de cour au XVIIe si&#232;cle24 avril 2020 : Luc Charles-Dominique (Universit&#233; de Nice-Sophia-Antipolis), Repenser les reconstitutions des anciennes bandes de violons face &#224; l'acad&#233;misme musical d&#8217;un certain regard&#160;&#171;&#160;baroque&#160;&#187;15 mai 2020&#160;: Rebekah Ahrendt (Universiteit Utrecht), L&#8217;op&#233;ra face &#224; la loi (fin XVIIe&#160;si&#232;cle-d&#233;but XVIIIe si&#232;cle), ou, Comment r&#233;gler le spectacle lyrique ?OrganisationOrganis&#233; par Marie Bouha&#239;k-Giron&#232;s (Centre Roland Mousnier, CNRS/Sorbonne Universit&#233;) et M&#233;lanie Traversier (IRHiS, Universit&#233; de de Lille /IUF)