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PresentationSelf-portraits admittedly waver between earnest confession (as stressed by Philippe Le Jeune in Le Pacte autobiographique, Seuil, coll. "Po&#233;tique", 1975) and concealment. It is often a representation of the self that goes beyond the idea of the artist as subject in order to tackle wider notions. In a similar way, the self-portrait in costume or disguise (in painting, photo or video) may either protect the artist from self-disclosure or put his own self at risk. It is a multi-faceted genre or mode that this conference purports to explore. In painting, clothing has recently received a long-deserved interest: in &#160;Fabric of Vision&#160;: Dress and Drapery in Painting (Bloomsbury Academic, 2016), Anne Holander underscore that clothing does matter as much as any other component of the composition in the eyes of the painter. This applies even more forcefully to self-portraits in costume.Some classical painters have playfully included an image of themselves in period costumes in their compositions or painted self-portraits in costume. Veronese features dressed in white in The Wedding Feast at Cana (1562) while Rembrandt portrayed himself in oriental costume in The artist in an Oriental Costume (1631). The act of self-portrayal &#8211;as a creative process&#8212;may be viewed as an intimate act and private performance or as a staging of the self for public display, questioning the social and political status of the artist, the individual or his community. The costume inevitably introduces a twist or trick that may be playful or more intriguing: this strategy has not been fully explored and deserves more attention.Given that self-portraiture is an experimental and mediated exploration of the self (and a nearly unavoidable step for many artists in the intimacy of the creative process), it is an invitation to explore lighting, stances, and costume either humorously or more introspectively. Costuming or masquerading, that is seemingly assuming someone else&#8217;s identity, may partake of a documentary or fictitious project and rely on various autobiographical modes. The artist may metamorphose him/herself exploring different time-periods, geographical areas, or identities; the dress may be normative or conversely singular. The manipulation of the self in the visual arts may be liberating, as is the case in the tradition of the masquerade or fantasy photographic portraits: through costuming the artists free themselves from the constraints of society and its prevalent dress-codes. Handicrafts, intermediality and bricolage may be used to costume the self in a process-oriented approach sometimes close to artistic performance. The body may disappear entirely and the artist be buried in the costume, faceless; conversely the artist may be reduced to a shadow or use synecdoche to escape exposure.The costume (attire, dress, props, or make-up) being more than a sign of belonging entails performative embodiments and blurs the identification process thereby disrupting the conventions of self-portraiture. As a matter of fact, the self-portrait in costume often entails narrativity and fictitious self-representations in which the artist may drift towards fantasy and virtuality to explore complex forms of otherness.Portraying oneself in exotic attire is a means of drawing the spectator&#8217;s attention to the artificiality of portrait-painting and the theatricality of social roles. The self-portrait in costume, relying as it does on shared sartorial norms and social codes, articulates culture and counterculture and may debunk myths, stereotypes and normative discourse centered on the body. The self-portrait in costume thereby constitutes a puzzle for the viewer who finds himself trapped into the contrivances of the staging. When costuming also means revisiting previous images and relies on intericonicity, the viewer may be complicit and laugh or mislaugh at the quote or distortion. Contemporary photographers and video-artists conceive fictional or fictitious autobiographies inducing generic and referential instability. Artists related to postmodern and postcolonial art portray themselves in costume to critically explore identity construction and the notions of authenticity and nostalgia. In a postcolonial perspective, self-portraits in costume tends to question the politics of representation, power relationships in the modern society, representation of minorities and a multiplicity of possible identifications torn between cultural and social contradictions. Other self-portraits are haunted by a nightmarish vision of the artist as Other, referring to the divided self from a psychoanalytic perspective. The advent of the post-human has made these imaginary explorations more tangible.There is, we suggest, more than imaginary playfulness in these self-staged performances: the self-portrait in disguise may verge on parody or satire&#160;and entail carnivalesque reversals; it may conceal, even camouflage, the true personality of an artist for various reasons; it may also challenge the notion of physical integrity, singularity and authenticity especially when produced in series. By changing his/her sexual, ethnic, social identity, the artist may convey a strong message and situate his/her practice within society. This conference is an invitation to consider the complexity of the self-portrait in costume particularly in the contemporary period. Indeed, both postmodern reflexivity and self-referentiality, and the extended possibilities offered by image manipulation have revived this genre, with the success of selfies or avatars for instance raising new questions.Contemporary creation puts the relationships between animality/humanity, body/machine under scrutiny, and is inspired by ontological theories (E. Kosofsky Sedgwick, Donna Haraway, Mel Y. Chen). The otherization of the self or the incorporation of the other &#8211;and the other&#8211;self in works concerned with the motif of the dopplegangerare processes of self-investigation that are worth analysing.Submission guidelinesProposals of approximately 300 words may be submitted to valeriemorisson@gmail.com, julie.morere@univ-nantes.fr and emmanuelle.cherel@gmail.com, along with a short biographical note before May 30, 2017Scientific committeeVal&#233;rie Morisson, Universit&#233; de Bourgogne &#8211; TIL EA4182Julie Mor&#232;re, Universit&#233; de Nantes &#8211; CRINIEmmanuelle Cherel, Beaux Arts Nantes &#8211; CRENAULaurent Mellet, Universit&#233; de Toulouse &#8211; CAS ARTLabArgumentaireL&#8217;autoportrait semble pouvoir &#234;tre une confession sinc&#232;re&#160;(comme le sugg&#232;re Philippe Le Jeune dans Le Pacte autobiographique, Seuil, coll. &#171;&#160;Po&#233;tique&#160;&#187;, 1975) ou bien une strat&#233;gie de dissimulation. Il s&#8217;agit bien souvent d&#8217;une repr&#233;sentation de soi d&#233;passant le &#171;&#160;sujet artiste&#160;&#187; repr&#233;sent&#233; pour aborder d&#8217;autres questions plus vastes. De la m&#234;me mani&#232;re, l&#8217;autoportrait en costume, ou d&#233;guis&#233; (en peinture, photo, vid&#233;o), dans lequel moi devient autre, peut soit pr&#233;server l&#8217;artiste d&#8217;une exposition/exhibition de soi, ou le mener vers des je/ux parfois dangereux. C&#8217;est un genre ou un mode complexe que cette conf&#233;rence entreprend de mieux cerner. En peinture, le costume b&#233;n&#233;ficie d&#8217;un int&#233;r&#234;t nouveau&#160;: dans Fabric of Vision&#160;: Dress and Drapery in Painting (Bloomsbury Academic, 2016), Anne Holander souligne que le v&#234;tement est aussi important aux yeux du peintre que tout autre &#233;l&#233;ment de la composition. Cela est d&#8217;autant plus vrai du costume ou d&#233;guisement dans l&#8217;auto-portrait. Dans certaines compositions classiques, plusieurs peintres ont jou&#233; &#224; dissimuler une image d&#8217;eux-m&#234;mes en costume. En effet, V&#233;ron&#232;se, v&#234;tu de blanc, appara&#238;t dans Les Noces de Cana, 1562 tandis que Rembrandt se pare d&#8217;un v&#234;tement oriental dans un tr&#232;s c&#233;l&#232;bre autoportrait, L&#8217;Artiste en costume oriental (1631). L&#8217;autoportrait doit &#234;tre consid&#233;r&#233; autant comme un dispositif exp&#233;rientiel priv&#233;, voire intime, d&#8217;exploration de soi que comme une mise en sc&#232;ne de soi destin&#233;e &#224; &#234;tre expos&#233;e publiquement, questionnant le statut social et politique de l&#8217;artiste, de l&#8217;individu, de sa communaut&#233;. Le port d&#8217;un costume introduit une complexit&#233; ou un artifice suppl&#233;mentaire dans ce double processus, puisqu&#8217;il peut &#234;tre simplement ludique, ou bien plus troublant. Or, malgr&#233; l&#8217;abondance d&#8217;autoportraits en costume, cette complexit&#233; n&#8217;a que tr&#232;s peu &#233;t&#233; explor&#233;e.Etant donn&#233; que l&#8217;autoportrait est une d&#233;couverte de soi progressive, &#224; laquelle beaucoup d&#8217;artistes se confrontent intimement, et qui suppose un dispositif souvent exp&#233;rimental, il se pr&#234;te &#224; des jeux d&#8217;&#233;clairages, de poses, et de v&#234;ture. Se costumer, se maquiller, se grimer, se travestir pour s&#8217;explorer, prendre l&#8217;identit&#233; d&#8217;un autre ou modifier son corps, rel&#232;ve soit d&#8217;une d&#233;marche documentaire soit d&#8217;une mise en sc&#232;ne fictionnelle et s&#8217;adosse &#224; diff&#233;rents modes autobiographiques. L&#8217;artiste peut en effet se d&#233;guiser pour habiter diff&#233;rentes &#233;poques, aires g&#233;ographiques, ou identit&#233;s et le costume &#234;tre utilis&#233; comme signe visible de normes sociales et codes vestimentaires. Mais l&#8217;autoportrait en costume op&#232;re aussi dans le monde de la fantaisie et du fantasme, affranchissant le sujet de toute contrainte. L&#8217;accoutrement est &#224; appr&#233;hender dans toute sa mat&#233;rialit&#233;, notamment lorsqu&#8217;il est r&#233;alis&#233; de mani&#232;re artisanale, voire bricol&#233; &#224; partir de fragments, rebuts ou vestiges, le proc&#233;d&#233; de r&#233;alisation du v&#234;tement &#233;tant alors &#224; consid&#233;rer comme &#339;uvre, cette derni&#232;re se faisant performative. Dans certains autoportraits, le costume envahit le corps, l&#8217;ensevelit, le suffoque, point extr&#234;me du camouflage et de la dissimulation, mise &#224; mort d&#8217;un individu singulier, sans visage.Assur&#233;ment, le costume (le v&#234;tement, les accessoires, le maquillage) est bien plus qu&#8217;un signe qui traduit une appartenance sociale ou ethnique&#160;: rev&#234;tu, il suppose un acte performatif par lequel l&#8217;artiste absorbe une identit&#233;, incarne l&#8217;Autre au point de se fondre dans la persona. Par le truchement d&#8217;une identit&#233; recompos&#233;e, voire emprunt&#233;e, l&#8217;artiste d&#233;joue toutes les attentes associ&#233;es &#224; l&#8217;autoportrait. Si l&#8217;autoportrait en costume induit souvent une narrativit&#233;, cette derni&#232;re est fictionnelle, irr&#233;elle, fantasmatique, voire virtuelle. Ce mode nous conduit cons&#233;quemment souvent aux portes de l&#8217;imaginaire, un imaginaire o&#249; le corps est le lieu de l&#8217;exp&#233;rience d&#8217;une alt&#233;rit&#233; complexe.L&#8217;autoportrait en costume s&#8217;av&#232;re dans de nombreux cas subversif et critique. S&#8217;appuyant sur les codes vestimentaires qui trahissent les valeurs d&#8217;une soci&#233;t&#233;, ces autoportraits peuvent d&#233;construire les st&#233;r&#233;otypes et le discours normatif sur le corps et l&#8217;identit&#233; (sociale, sexuelle, ethnique). L&#8217;exotisme du costume ou d&#233;guisement renvoie le spectateur &#224; l&#8217;artificialit&#233; (in&#233;vitable peut-&#234;tre) de l&#8217;autoportrait et &#224; son th&#233;&#226;tralisme. Face &#224; une inauthenticit&#233; d&#233;lib&#233;r&#233;e et &#224; l&#8217;artifice plus ou moins marqu&#233; du dispositif, le spectateur est fr&#233;quemment d&#233;bout&#233;. N&#233;anmoins, quand l&#8217;autoportrait d&#233;guis&#233; revisite des formes anciennes en s&#8217;appuyant sur l&#8217;inter-iconicit&#233;, le spectateur devient complice du pastiche, de la parodie, ou de la satire. Les artistes contemporains qui empruntent au postmodernisme ses strat&#233;gies satiriques proposent des repr&#233;sentations d&#8217;eux-m&#234;mes interrogeant l&#8217;int&#233;grit&#233;, l&#8217;individualit&#233;, l&#8217;autonomie du sujet mais aussi de l&#8217;&#339;uvre et, plus sp&#233;cifiquement, de l&#8217;autoportrait. Dans une perspective postcoloniale, l&#8217;autoportrait en costume (repris par exemple des classifications ethnographiques, ou issu de la science fiction) tend &#224; remettre en cause les politiques de la repr&#233;sentation et leur rapport aux discours dominants. Il oblige &#224; un questionnement sur les rapports de pouvoir, sur l&#8217;intersectionnalit&#233; des rapports sociaux, en invitant &#224; cesser de performer les clich&#233;s, en &#339;uvrant pour le devenir minoritaire et des identifications multiples, diffract&#233;es, changeantes, composites, partag&#233;es par des contradictions culturelles et sociales. D&#8217;autres autoportraits tr&#232;s contemporains de l&#8217;artiste en Autre sont hant&#233;s par une vision cauchemardesque qui renvoie au clivage de l&#8217;&#234;tre que la psychanalyse a investigu&#233; et que l&#8217;avanc&#233;e du post-humain rend plus tangible.Il y a donc bien plus que de la fantaisie ludique dans ces auto-mises-en-sc&#232;ne&#160;: l&#8217;autoportrait d&#233;guis&#233;, &#224; la fronti&#232;re de la satire et du carnavalesque, peut masquer ou camoufler le sujet pour diverses raisons&#160;; il peut poser la question de l&#8217;int&#233;grit&#233; du corps, de l&#8217;individualit&#233; et de l&#8217;authenticit&#233;, notamment quand l&#8217;artiste s&#8217;engage dans un travail s&#233;riel. En modifiant son identit&#233; ou son sexe l&#8217;artiste explore les normes de la soci&#233;t&#233; dans laquelle il vit et se fait&#160; porte-parole, ou porte-corps. Cette conf&#233;rence propose d&#8217;&#233;tudier plus en d&#233;tail ces diverses strat&#233;gies de d&#233;guisement qui sont particuli&#232;rement nombreuses dans la cr&#233;ation contemporaine. La r&#233;flexivit&#233; et l&#8217;auto-r&#233;f&#233;rentialit&#233; postmodernes, mais aussi les &#233;volutions technologiques facilitant la manipulation des images ont rendu ces pratiques ais&#233;es &#8211;comme en t&#233;moignent les selfies dans l&#8217;art, ou l&#8217;avatar (si tant est qu&#8217;il est un autoportrait d&#233;guis&#233;).La r&#233;flexion pos&#233;e dans la cr&#233;ation contemporaine sur les relations animalit&#233;/humanit&#233;, corps/machine, inspir&#233;es des critiques de l&#8217;ontologie de l&#8217;&#234;tre (E. Kosofsky Sedgwick, Donna Haraway, Mel Y. Chen), la transformation de soi en autre et l&#8217;int&#233;gration &#8211;in/corporation&#8212;d&#8217;un autre soi dans des &#339;uvres explorant le motif du double, sont des strat&#233;gies d&#8217;introspection qui m&#233;ritent toute notre attention.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions d&#8217;une longueur de 300 mots environ pourront &#234;tre transmises &#224; valeriemorisson@gmail.com julie.morere@univ-nantes.fr et emmanuelle.cherel@gmail.com, accompagn&#233;es d&#8217;une courte notice biographiqueavant le 30 mai 2017Comit&#233; scientifiqueVal&#233;rie Morisson, Universit&#233; de Bourgogne &#8211; TIL EA4182Julie Mor&#232;re, Universit&#233; de Nantes &#8211; CRINIEmmanuelle Cherel, Beaux Arts Nantes &#8211; CRENAULaurent Mellet, Universit&#233; de Toulouse &#8211; CAS ARTLab