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Civilisations, vol.&#160;67ArgumentaireLoin de se limiter &#224; l&#8217;&#233;tude des migrations, l&#8217;approche transnationale s&#8217;est av&#233;r&#233;e f&#233;conde dans de nombreux domaines.&#160;Les travaux de Mark Slobin (1992 et 1993) ont apport&#233; les premi&#232;res pierres th&#233;oriques &#224; l&#8217;analyse des ph&#233;nom&#232;nes de transnationalisation musicale. En reconnaissant la pertinence des notions de "flux" (Appadurai 2005) et de "communaut&#233;s imagin&#233;es" (Anderson 1996), le concept de "paysage" (Appadurai 2005) lui a permis d&#8217;explorer la mani&#232;re dont s&#8217;articulent plusieurs "contextes musicaux translocaux".Pour int&#233;ressante qu&#8217;elle soit, cette approche et celles propos&#233;es par d&#8217;autres auteurs (Azcona 2005, Ramnarine 2007, Zheng 2010, O&#8217;Toole 2014) se livrent rarement &#224; l&#8217;analyse des processus musicaux &#224; l&#8217;&#339;uvre et proposent g&#233;n&#233;ralement un regard sociologique sur des musiques populaires&#160;et s&#233;culi&#232;res ayant acquis une dimension transnationale ou encore sur des musiciens dont les parcours professionnels s&#8217;inscrivent dans des r&#233;seaux transnationaux (Kiwan et Meinhof 2011).De mani&#232;re g&#233;n&#233;rale, les liens entre&#160;musique, transnationalisation, migration, diaspora et/ou diversit&#233; restent, malgr&#233; quelques travaux pionniers (Slobin 1994, 2003&#160;; Ramnarine 1996&#160;; Manuel 1997&#160;; Shelemay 1998&#160;; Um 2000&#160;; Knudsen 2001&#160;; Stokes 2004, 2007&#160;; Solis 2005&#160;; Muller 2006&#160;; Baily et Collyer 2006&#160;; Martiniello et Lafleur 2008&#160;; Toynbee et Dueck 2012&#160;; Kr&#252;ger et Trandafoiu 2013&#160;; Pistrick 2015&#160;; Biermann, Ferran, Pistrick et Pouchelon 2015&#160;; Damon et Bachir-Loopuyt 2016), encore un champ &#224; explorer.Dans le domaine religieux, on ne compte plus les &#233;clairages apport&#233;s par le paradigme transnational. Depuis les travaux fondateurs de Nina Glick Schiller, Linda Basch et Suzanne Blanc-Szanton (1992), Peter Beyer (1994) et Peggy Levitt (1998, 2001), les &#233;tudes sur la transnationalisation religieuse ont mis &#224; jour les dynamiques rendant possible les processus de d&#233;localisation et de relocalisation de croyances, de rituels et de pratiques qui se d&#233;senclavent de leurs contextes d&#8217;&#233;mergence pour circuler &#224; travers de nouveaux flux, pas n&#233;cessairement sous-tendus par une logique missionnaire (Argyriadis, Capone, de la Torre et Mary, 2012&#160;; Capone 2004, 2010&#160;; Salzbrunn 2015&#160;; Salzbrunn et von Weichs 2013).Un constat s&#8217;impose pourtant. Rares sont les &#233;tudes ayant envisag&#233; les liens entre musique et religion dans une perspective transnationale (Scruggs 2005&#160;; Shelemay 2006&#160;; Clark 2006&#160;; Butler 2008&#160;; Carl 2014&#160;; Ferran et Fernando 2014&#160;; Ferran 2015&#160;; Salzbrunn 2016). Ce dossier vise &#224; approfondir ces questions en examinant la mani&#232;re dont la musique et le religieux se transnationalisent conjointement. Pr&#233;cisons que la musique est entendue ici dans un sens large et peut faire r&#233;f&#233;rence non seulement &#224; des chants et des r&#233;pertoires, mais &#233;galement &#224; des instruments de musique, des rythmes, des m&#233;lodies, des paroles chant&#233;es, des rituels ou processions musicales, des danses, des gestes, des musiciens et leurs v&#234;tements, des milieux, environnements ou paysages sonores, ou encore &#224; tout autre sonorit&#233; religieuse, telles que des appels &#224; la pri&#232;re, des sons de cloche, des cris, des pleurs, des ululements, des r&#233;citations ou des cantillations.Ayant ainsi circonscrit l&#8217;objet musical, ce dossier essaiera de r&#233;pondre &#224; la s&#233;rie de questions suivantes. Comment, dans quels contextes et dans quelle mesure la mobilit&#233; des musiques, musiciens et supports musicaux facilite la propagation des id&#233;es, identit&#233;s et pratiques religieuses au-del&#224; des fronti&#232;res nationales&#160;? De quelle fa&#231;on les flux musicaux contribuent &#224; tisser des r&#233;seaux d&#8217;interconnexion religieuse qui transcendent les &#201;tats-nations&#160;? Enfin, dans quelle mesure les processus de d&#233;territorialisation et de reterritorialisation musicale conduisent &#224; la formation de communaut&#233;s religieuses transnationales ou translocales qui se nourrissent de l&#8217;imaginaire d&#8217;une terre d&#8217;origine et d&#8217;un ou plusieurs lieux d&#8217;ancrage (plus ou moins virtuels ou imagin&#233;s) pour se construire de nouvelles appartenances&#160;?Si la transnationalisation et la relocalisation musicale du religieux est historiquement li&#233;e &#224; l&#8217;&#233;vang&#233;lisation, l&#8217;esclavage et la colonisation, elle s&#8217;observe aussi dans le contexte de la migration et, plus largement, lors du d&#233;placement des musiciens, de la circulation des recueils de chants et de la diffusion des enregistrements, sur des supports mat&#233;riels (disques, cassettes, CDs, DVDs) et immat&#233;riels (radio, t&#233;l&#233;vision, Internet). Dans tous ces contextes, il importera de comprendre comment le musical (tel que d&#233;fini ci-dessus) circule et v&#233;hicule des significations qui participent &#224; la recomposition des univers de sens, des id&#233;es, appartenances et pratiques religieuses ou encore des rituels, des pri&#232;res et des modes d&#8217;incarnation du divin.Axes th&#233;matiquesQuatre th&#232;mes seront retenus pour orienter les propositions&#160;:1.&#160;La transnationalisation au prisme de l&#8217;histoire. Les ph&#233;nom&#232;nes de transnationalisation et de translocalisation religieuse ayant subi de profondes mutations au XXe&#160;si&#232;cle, il conviendra d&#8217;en rendre compte par la musique, &#224; travers notamment le d&#233;veloppement des nouvelles technologies et le d&#233;placement accru des musiciens. On pourra aussi se demander dans quelle mesure ces transformations sont r&#233;ellement in&#233;dites ou si elles ne reproduisent pas des ph&#233;nom&#232;nes plus anciens.2.&#160;Nouveaux terrains, nouvelles probl&#233;matiques. La nature transnationale des musiques &#233;tudi&#233;es conduit le chercheur &#224; mener des enqu&#234;tes de terrain &#224; la fois localis&#233;es et multi-situ&#233;es (Marcus 1995&#160;; Coleman et Hellermann 2010). Si l&#8217;observation participante, la conduite d&#8217;entretiens et le recueil de r&#233;cits de vie restent pertinents pour son &#233;tude, l&#8217;enqu&#234;teur est parfois amen&#233; &#224; recouper ses donn&#233;es de terrain avec des sources de secondes mains (&#233;crites, sonores). Dans certains cas, il doit combiner des enqu&#234;tes en milieu urbain et rural, alors que le&#160;"cyber-terrain", auquel il est in&#233;vitablement confront&#233;, pose de nombreux probl&#232;mes m&#233;thodologiques.3.&#160;Analyse des processus &#224; l&#8217;&#339;uvre.&#160;En analysant les processus de r&#233;ception, d&#8217;appropriation, de cr&#233;ation et de (re)mise en circulation des pratiques et objets musicaux localis&#233;s, cet axe vise &#224; mieux comprendre les diff&#233;rentes phases de la transnationalisation et de la translocalisation religieuse. &#192; titre d&#8217;exemple, on pourra s&#8217;attacher &#224; analyser les processus de sacralisation des musiques s&#233;culi&#232;res, ou encore la s&#233;cularisation des musiques religieuses. L&#8217;analyse pourra aussi porter sur le d&#233;placement des musiciens, ainsi que sur les r&#233;seaux, les parcours ou les trajets dans lesquels ils s&#8217;inscrivent. Dans un contexte migratoire dynamique, o&#249; le paysage religio-musical se diversifie et o&#249; la pluralit&#233; devient "audible" (Damon et Bachir-Loopuyt 2016), il importera de faire ressortir les enjeux de pouvoir, de r&#233;appropriation et d&#8217;&#233;chappatoire aux logiques institutionnelles qui animent les acteurs de la transnationalisation. On insistera enfin sur le fait que certains processus se d&#233;roulent dans une logique interactive, dans un contexte de folklorisation des appartenances et de marketing de la diversit&#233;, qui s&#8217;exprime &#224; travers la musique.4.&#160;&#201;chelles et p&#244;les d&#8217;identification. &#192; partir d&#8217;exemples localis&#233;s, on se demandera dans quelle mesure l&#8217;articulation du musical et du religieux participe de mouvements d&#8217;uniformisation et de diversification du monde. On interrogera aussi la mani&#232;re dont les musiques religieuses transnationales contribuent &#224; la fabrique d&#8217;appartenances multiples (Yuval-Davis, Viethen et Kannabiran 2006), articulant religiosit&#233;, nationalit&#233;, ethnicit&#233; et volont&#233; d&#8217;appartenir &#224; diverses communaut&#233;s imagin&#233;es.Modalit&#233;s pratiques d'envoi des propositionsLes propositions d'articles, en fran&#231;ais ou en anglais (un titre et un r&#233;sum&#233; de 300 mots), sont &#224; envoyeravant le 30 mars 2017au secr&#233;tariat et &#224; un &#233;diteur de la revue (civilisations@ulb.ac.be&#160;et&#160;jnoret@ulb.ac.be), ainsi qu&#8217;aux coordinateurs du dossier&#160;: Stefania Capone, Hugo Ferran et Monika Salzbrunn (hugo.ferran@gmail.com).Civilisations est une revue d&#8217;anthropologie &#224; comit&#233; de lecture publi&#233;e par l&#8217;Institut de Sociologie de l&#8217;Universit&#233; libre de Bruxelles. Diffus&#233;e sans discontinuit&#233; depuis 1951, la revue publie, en fran&#231;ais et en anglais, des articles relevant des diff&#233;rents champs de l&#8217;anthropologie, sans exclusive r&#233;gionale ou temporelle. Relanc&#233;e depuis 2002 avec un nouveau comit&#233; &#233;ditorial et un nouveau sous-titre (Revue internationale d&#8217;anthropologie et de sciences humaines), la revue encourage d&#233;sormais particuli&#232;rement la publication d&#8217;articles o&#249; les approches de l&#8217;anthropologie s&#8217;articulent &#224; celles d&#8217;autres sciences sociales, r&#233;v&#233;lant ainsi les processus de construction des soci&#233;t&#233;s.Coordination du num&#233;ro&#160;Stefania Capone (CNRS/EHESS),Hugo Ferran (EHESS)Monika Salzbrunn (ISSRC/UNIL)Pour plus d&#8217;informations, voir&#160;http://civilisations.revues.orgCivilisations, vol. 67ArgumentFar from being limited to the study of migration, the transnational approach has proved to be very fruitful in many fields. The work of Mark Slobin (1992 and 1993) provided important foundations for theorizing the issue of musical transnationalism. Recognizing the relevance of concepts as &#8220;flow&#8221; (Appadurai 2005) and &#8220;imagined communities&#8221; (Anderson 1996), Slobin used the notion of &#8220;scape&#8221; (Appadurai 2005) to explore the articulation of several &#8220;musical translocal contexts&#8221;.Although interesting, this approach and those proposed by other scholars (Azcona 2005, Ramnarine 2007, Zheng 2010, O&#8217;Toole 2014) rarely engage in the analysis of music itself and generally offer a sociological view on popular and secular repertoires having acquired a transnational dimension or on musicians whose careers are part of transnational networks (Kiwan and Meinhof 2011).In general, the relationships between music, transnationalism, migration, diaspora and/or diversity remain, despite some pioneering works (Slobin 1994, 2003; Ramnarine 1996; Manual 1997; Shelemay 1998; Um 2000; Knudsen 2001; Stokes 2004, 2007; Solis 2005; Muller 2006; Baily and Collyer 2006; Martiniello and Lafleur 2008; Toynbee and Dueck 2012; Kr&#252;ger and Trandafoiu 2013; Pistrick 2015; Biermann, Ferran, Pistrick and Pouchelon 2015; Damon and Bachir-Loopuyt 2016), a field to explore.In the religious field, we no longer count the insights provided by the transnational paradigm. Since the seminal work of Nina Glick Schiller, Linda Basch and Suzanne Blanc-Szanton (1992), Peter Beyer (1994) and Peggy Levitt (1998, 2001), the study of religious transnationalism has revealed the dynamics enabling the delocalization and relocation of beliefs, rituals and practices that disentangle from their original contexts and circulate through new flows, not necessarily underpinned by a missionary logic (Argyriadis, Capone, de la Torre and Mary 2012; Capone 2004, 2010; Salzbrunn 2015; Salzbrunn and von Weichs 2013).Regarding the literature, however, few scholars have examined the links between music and religion in a transnational perspective (Scruggs 2005; Shelemay 2006; Clark 2006; Butler 2008; Carl 2014; Ferran and Fernando 2014; Ferran 2015; Salzbrunn 2016). The goal of this Special Issue is to explore further these relationships by examining how music and religion transnationalize together. Note that music is understood here in a broad sense and may refer not only to songs and repertoires, but also to musical instruments, rhythms, melodies, lyrics, rituals, processions, dances, gestures, musicians and their clothing, soundscapes or sound environments or ambient sounds, and any religious sounds, as for example calls for prayers, sounds of bells, shouts, cries, ululations, recitations and cantillations.Given this definition, this Special Issue will attempt to answer the following questions. How, in which context and to what extent the mobility of music, musicians and musical mediums help to the propagation of religious ideas, identities and practices beyond national borders? In what way musical flows facilitate the building of interconnected religious networks that transcend nation-states? Finally, to what extent the processes of musical delocalization and relocation may lead to the formation of transnational or translocal religious communities that use a place of origin and one or several places of anchorage (more or less virtual or imagined) to build new belongings?While the transnationalization and musical relocation of religion is historically related to evangelization, slavery and colonization, it can also be seen in the context of migration and, more broadly, in the movement of musicians, the circulation of songbooks and the distribution of recordings, on material (LPs, cassettes, CDs, DVDs) or immaterial (radio, television, Internet) mediums. In all these contexts, we will attempt to understand how music (as defined above) circulates and conveys meanings that help to the rebuilding of symbolic universes, religious ideas, belongings and practices, or rituals, prayers and modes of incarnation of the divine.Main themesFour themes will be explored:1.&#160;Transnationalism from a historical standpoint. The transnationalization and translocalization of religion as a process has greatly changed since the beginning of the 20th century and should be examined through a musical lens, paying particular attention to the development of new technologies and the ever increasing migration of musicians. The examination of these driving forces will reveal whether such changes are truly original or recurrences of older phenomena.2.&#160;New areas of fieldwork. The transnational nature of the music studied leads researchers to carry out fieldwork in both locally-based and multi-sited fieldworks (Marcus 1995; Coleman and Hellermann 2010). Although participative observation, interviews, and life story approach are still relevant, researchers sometimes need to corroborate their findings with second-hand sources, written or oral. In some instances, they must combine urban and rural surveys, while &#8220;cyber-fieldwork&#8221;, now unavoidable, sets various methodological problems.3.&#160;Process analysis. The goal of this theme is to clarify the process of religious transnationalization and translocalization by examining the reception, appropriation, creation and (re)circulation of musical practices and objects. As an example, we could analyze the sacralization of secular music (or&#160;vice versa). The migration of musicians and their routes and networks are also of interest. In a dynamic migratory context in which religious and musical landscapes diversify and plurality becomes &#8220;audible&#8221; (Damon and Bachir-Loopuyt 2016), it would be of interest to highlight the stakes of power, of (re)appropriation and of escape from the institutional logics that drive the actors of transnationalization. Finally, we will emphasize the fact that certain processes happen in an interactive logic which is enacted by the music in contexts like the folklorization of belonging and the marketing of diversity.&#160;4.&#160;Poles and scales of identification. From specific examples, an area for research might be how the conjunction of music and religion takes part in the standardization or diversification of the world. We will wonder how the transnationalization of music is responsible for the creation of multiple belonging (Yuval-Davis, Viethen and Kannabiran 2006) and articulates religiosity, nationality, ethnicity and the wish to belong to various imagined communities.Submission guidelinesArticles submissions in French or in British English (a title and a 300-words abstract) are to be sent to the Journal Secretariat and Editorby 30 March 2017(civilisations@ulb.ac.be&#160;and&#160;jnoret@ulb.ac.be)&#160;and to the Guest Editors of this Special Issue: Stefania Capone, Hugo Ferran and Monika Salzbrunn (hugo.ferran@gmail.com).Civilisations is a peer-reviewed journal of anthropology. Published continuously since 1951, it features articles in French and English in the various fields of anthropology, without regional or time limitations. Revived in 2002 with a new editorial board and a new subtitle (Revue internationale d'anthropologie et de sciences humaines),&#160;Civilisations&#160;particularly encourage the submission of articles where anthropological approaches meet other social sciences, to better tackle processes of society making.EditorsSpecial Issue edited byStefania Capone (CNRS/EHESS),Hugo Ferran (EHESS)Monika Salzbrunn (ISSRC/UNIL)For more information, see&#160;http://civilisations.revues.org