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23 &#8211; 24 janvier 2020Universit&#233; de Berne &#38; Haute &#233;cole des arts de Berne&#160;ArgumentaireLe th&#233;&#226;tre de marionnettes contemporain donne lieu &#224; des manifestations de protagonistes multiformes. Des mains nues, des marionnettes &#224; gaine, &#224; fils ou de type bunraku, des objets du quotidien, des ombres et projections, manipul&#233;s ou anim&#233;s par les marionnettistes, peuplent les sc&#232;nes. Contrairement &#224; l&#8217;histoire du th&#233;&#226;tre des acteur-trice-s humain-e-s, la question de l&#8217;unit&#233; psychologique et corporelle de l&#8217;acteur et de son r&#244;le ne s&#8217;est jamais pos&#233;e dans le th&#233;&#226;tre de marionnettes. Cette non-identit&#233; et le d&#233;doublement, fondamentaux dans les arts de la marionnette, ont fait &#233;merger, notamment au cours des quatre derni&#232;res d&#233;cennies, et une grande vari&#233;t&#233; de modes d&#8217;expression artistique et un potentiel de pens&#233;e. Si de nouvelles dramaturgies, pratiques de jeu et modes de construction de marionnettes ont vu le jour, ce sont les glissements entre identit&#233; et non-identit&#233; qui leur servent de pivot.Lieu de la m&#233;tamorphose, le th&#233;&#226;tre favorise, voire exige, les passages d&#8217;une identit&#233; &#224; d&#8217;autres. Dans certaines formes de manipulation &#224; vue, le corps humain, se faisant corps-castelet, fonctionne comme un espace de jeu pour les marionnettes et objets, tout en &#233;tant &#233;cart&#233; du centre d&#8217;attention d&#8217;un spectacle. Dans ce cas sp&#233;cifique il est une mati&#232;re dramatique parmi d&#8217;autres, dans un r&#233;seau d&#8217;&#234;tres humains et d&#8217;objets qui d&#233;ploient dans cette relation l&#8217;agentivit&#233; (agency) qui leur est propre. Dans le th&#233;&#226;tre de marionnettes contemporain, comme dans un kal&#233;idoscope, les corps peuvent se d&#233;faire et se reconstituer diff&#233;remment. Les objets marionnettiques, en distance ou en corps &#224; corps avec les acteurs et actrices qui les manipulent, deviennent des extensions corporelles, et vice-versa. Un genou se transforme en visage, une main dispara&#238;t sous une gaine, et la rencontre entre visage-genou et marionnette peut d&#233;clencher un dialogue.Dans les cr&#233;ations d&#8217;Ilka Sch&#246;nbein ou celles de la Cie Mossoux-Bont&#233;, les processus de fragmentation, d&#8217;assemblage, d&#8217;&#233;change de corps et d&#8217;identit&#233;s sont &#233;vidents. Mais ils se manifestent &#233;galement dans le th&#233;&#226;tre d&#8217;objets, par exemple dans la mise en sc&#232;ne de l&#8217;agence de d&#233;tectives El Solar, o&#249; Xavier Bob&#233;s, Shaday Larios et Jomi Oligor m&#232;nent une recherche sur les traces biographiques des objets du quotidien, ou dans Invisible Lands de Livsmedlet Theatre, o&#249; les artistes utilisent leurs propres corps et des figurines de maquette pour transposer les sujets de la migration et de la g&#233;opolitique dans un jeu d&#8217;&#233;chelles entre corps charnels et industriels. De nouvelles conceptions d&#8217;identit&#233; sont &#233;galement propos&#233;es dans la production Wax de Renaud Herbin ou dans 3 Akte d&#8217;Antje T&#246;pfer, o&#249; des mat&#233;riaux comme la cire, le tissu, le papier sont mis en jeu pour g&#233;n&#233;rer, transformer ou d&#233;truire des entit&#233;s figuratives.L&#8217;extension du corps humain, ou alors son d&#233;doublement, sa superposition ou hybridation correspond &#224; l&#8217;&#233;clatement du personnage en diff&#233;rentes figures. La pratique sc&#233;nique et la pens&#233;e questionnent ainsi l&#8217;image holistique et normative du corps porteur d&#8217;une identit&#233; immuable. Si le th&#233;&#226;tre de marionnettes est un laboratoire de conceptions d&#8217;identit&#233;s, ses outils et modes de jeu permettent la r&#233;alisation de dispositifs exp&#233;rimentaux qui sondent la perception d&#8217;identit&#233;s humaines et non-humaines, ainsi que leur gen&#232;se et modification &#224; travers les pratiques de manipulation/animation.Outre les questionnements esth&#233;tiques, sociologiques, philosophiques et autres qui en d&#233;rivent, les diverses d&#233;constructions de la conception anthropocentriste et holistique de l&#8217;identit&#233; qui se manifestent aujourd&#8217;hui dans des pratiques propres au th&#233;&#226;tre de marionnettes, d&#8217;objets et du mat&#233;riau, offrent de nouvelles ouvertures au regard et &#224; la pens&#233;e sur l&#8217;acteur-trice et le th&#233;&#226;tre.Les probl&#233;matiques esquiss&#233;es n&#8217;entendent en rien &#233;puiser la th&#233;matique. Les sujets relatifs au th&#233;&#226;tre de marionnettes contemporain et &#224; la question des identit&#233;s sont les bienvenus. Nous pr&#234;terons une attention particuli&#232;re aux propositions quitraitent le questionnement sous l&#8217;angle de la th&#233;orie du th&#233;&#226;tre et de l&#8217;acteur-trice,m&#232;nent une recherche sur les conceptions d&#8217;identit&#233; sous l&#8217;aspect du genre,&#233;tudient les sujets dans une perspective postcoloniale,analysent des pratiques et discours du point de vue des disability studies,examinent, dans la perspective du n&#233;o-mat&#233;rialisme et du transhumanisme, les rapports entre l&#8217;humain et le non-humain.AxesConceptions d&#8217;identit&#233;. Dans quelle mesure les proc&#233;d&#233;s de la fragmentation et de l&#8217;assemblage d&#8217;unit&#233;s corporelles &#233;ph&#233;m&#232;res au cours du spectacle permettent-ils la cr&#233;ation et r&#233;flexion de nouvelles conceptions d&#8217;identit&#233;s et de trans-identit&#233;s&#160;?Conceptions du corps. Comment l&#8217;entit&#233; et la non-entit&#233; corporelle sont-elles mises en &#233;vidence, comment&#233;es ou questionn&#233;es par les moyens du d&#233;doublement mat&#233;riel, de la contamination ou hybridation des corps humains et non-humains sur sc&#232;ne&#160;?Conceptions du th&#233;&#226;tre. Quel est le potentiel de r&#233;flexion offert par le th&#233;&#226;tre de marionnettes pour penser les relations entre acteur-trice, objet et figure/personnage&#160;? Quels sont les rapports entre acteur-trice et marionnettiste&#160;?Agentivit&#233;. Par quel biais le th&#233;&#226;tre de marionnettes r&#233;v&#232;le-t-il la capacit&#233; d&#8217;agir des choses et donne-t-il lieu &#224; un questionnement sur les r&#233;seaux d&#8217;actants &#224; niveau global&#160;?Le colloque D&#233;suni. Conceptions d&#8217;identit&#233; dans le th&#233;&#226;tre de marionnettes aura lieu les 23 et 24 janvier 2020 &#224; l&#8217;Universit&#233; de Berne et &#224; la Haute &#233;cole des arts de Berne (Suisse).Modalit&#233;sVeuillez soumettre un r&#233;sum&#233; (300 mots) de votre communication, accompagn&#233; d&#8217;une br&#232;ve biobibliographie sous forme de documents PDF &#224; figurentheater@itw.unibe.ch.Date limite de soumission&#160;: 7 juin 2019.Vous recevrez une r&#233;ponse &#224; votre soumission jusqu&#8217;&#224; fin juillet 2019.Les propositions peuvent &#234;tre r&#233;dig&#233;es en fran&#231;ais, allemand ou anglais. Si la proposition est retenue, la communication dans le cadre du colloque se fera &#233;galement en fran&#231;ais, allemand ou anglais.Nous t&#226;chons d&#8217;obtenir des fonds suppl&#233;mentaires afin de contribuer aux frais de d&#233;placement des intervenant-e-s. Nous renon&#231;ons aux frais d&#8217;inscription au colloque.Organisateur-trice-sMarcel Behn,Franziska Burger,Laurette Burgholzer,Angela Koerfer-B&#252;rger,Nadja Rothenburger.Comit&#233; scientifiqueMarcel Behn (Universit&#233; de Berne),Franziska Burger (Universit&#233; de Berne),Laurette Burgholzer (Universit&#233; de Berne),Beate Hochholdinger-Reiterer (Universit&#233; de Berne),Angela Koerfer-B&#252;rger (Universit&#233; de Berne &#38; Haute &#233;cole des Arts de Berne),Christina Thurner (Universit&#233; de Berne),Andi Schoon (Haute &#233;cole des arts de Berne),Meike Wagner (Universit&#233; de Stockholm).Informations&#160;en ligne&#160;www.figurentheater.unibe.ch&#160;; acc&#232;s direct au site en fran&#231;ais&#160;:&#160; &#160;&#160;http://www.theaterwissenschaft.unibe.ch/recherche/projets/projets_actuels/http__wwwfigurentheaterunibech/index_fra.html&#160;Le colloque, subventionn&#233; par le Fonds national suisse, est organis&#233; par l&#8217;Universit&#233; de Berne en collaboration avec la Haute &#233;cole des arts de Berne.