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Coordinatrice du dossier&#160;: H&#233;l&#232;ne TrespeuchArgumentaireLe tableau est par d&#233;finition &#171;&#160;une &#339;uvre picturale r&#233;alis&#233;e sur un support autonome&#160;&#187;. Ainsi, &#224; la diff&#233;rence de la fresque par exemple, le tableau est un type de peinture qui peut &#234;tre transport&#233;, d&#233;plac&#233;. Un lien essentiel associe donc le tableau &#224; son autonomie spatiale&#160;: en tant qu&#8217;objet mobile, sa compr&#233;hension et son appr&#233;ciation n&#8217;appellent pas,&#160;a priori, la prise en consid&#233;ration du lieu sp&#233;cifique dans lequel il est pr&#233;sent&#233;. Son encadrement, le cas &#233;ch&#233;ant, aurait pour fonction d&#8217;isoler le tableau de l&#8217;espace environnant pour &#233;viter tout parasitage visuel, permettant ainsi au spectateur de mieux concentrer son regard sur les formes et couleurs du tableau. Si cette conception n&#8217;est pas fausse, elle est n&#233;anmoins r&#233;ductrice en ce qu&#8217;elle tend &#224; sugg&#233;rer que les peintres ne se seraient jamais pr&#233;occup&#233;s de l&#8217;environnement visuel de leurs &#339;uvres (et plus largement de l&#8217;accrochage de leurs tableaux), s&#8217;attachant au contraire &#224; les pr&#233;senter comme des entit&#233;s autonomes.Afin de poursuivre et d&#8217;approfondir cette r&#233;flexion, la revue&#160;exPosition&#160;souhaite, pour son prochain dossier th&#233;matique, r&#233;unir des articles interrogeant la mani&#232;re dont des peintres ont pu &#234;tre amen&#233;s &#224; prendre en compte l&#8217;hypoth&#233;tique espace d&#8217;exposition de leur tableau, cherchant ainsi &#224; &#233;tablir un dialogue visuel entre leur &#339;uvre et le milieu dans lequel elle est pr&#233;sent&#233;e. Le cadre chronologique se veut large, d&#233;butant &#224; la fin du Moyen &#194;ge avec le d&#233;veloppement de la peinture sur panneau et s&#8217;&#233;tendant jusqu&#8217;&#224; la p&#233;riode contemporaine. Les lieux d&#8217;accrochage &#233;tudi&#233;s pourront &#233;galement &#234;tre multiples&#160;: espaces religieux, demeures priv&#233;es, mus&#233;es, galeries, ateliers d&#8217;artistes, etc. Toutes les propositions devront n&#233;anmoins aborder au moins une des questions suivantes&#160;: quels liens ont pu &#234;tre tiss&#233;s par un artiste entre un tableau et son espace d&#8217;accrochage&#160;? Le fait que le tableau soit un objet mobile rend cette ad&#233;quation &#224; un lieu n&#233;cessairement temporaire&#160;: le peintre l&#8217;a-t-il pris en consid&#233;ration&#160;ou non&#160;? Quelles cons&#233;quences ont pu avoir des modifications de lieu ou d&#8217;accrochage sur notre mani&#232;re d&#8217;appr&#233;hender un tel tableau&#160;?Le peintre pourra avoir con&#231;u ce dialogue entre tableau et espace d&#8217;accrochage au moment de la r&#233;alisation de son &#339;uvre, pour r&#233;pondre par exemple aux exigences d&#8217;un commanditaire. L&#8217;artiste pourra tout aussi bien avoir &#233;t&#233; influenc&#233; par l&#8217;espace de production du tableau lui-m&#234;me &#8211; son atelier par exemple. Dans ces deux cas, il s&#8217;agira d&#8217;analyser la mani&#232;re dont cette perspective ou cet environnement imm&#233;diat a pu conditionner la conception du tableau. Cette r&#233;flexion sur l&#8217;accrochage pourra encore avoir &#233;t&#233; d&#233;termin&#233;e apr&#232;s l&#8217;ach&#232;vement du tableau, par l&#8217;artiste seul (pour les besoins d&#8217;une exposition temporaire par exemple) ou en discussion avec ses acqu&#233;reurs. D&#232;s lors, comment l&#8217;&#339;uvre a-t-elle acquis un sens nouveau dans cet espace donn&#233;&#160;? Il pourra &#233;galement &#234;tre question de la mani&#232;re dont des investigations ponctuelles dans le champ de la peinture murale, de l&#8217;architecture ou de la sculpture ont pu inciter des peintres de tableaux &#224; penser de mani&#232;re accrue le dialogue entre leurs &#339;uvres et l&#8217;espace environnant. L&#8217;&#233;tude d&#8217;un tableau particulier, ayant connu diff&#233;rents espaces d&#8217;accrochage, modifiant ainsi son appr&#233;hension, et par l&#224; m&#234;me le projet initial de l&#8217;artiste ou de ses potentiels commanditaires est tout aussi envisageable. Ces propositions ne sont que des pistes possibles, &#224; compl&#233;ter si n&#233;cessaire.Modalit&#233;s de soumission et de s&#233;lectionEn tant que revue pluridisciplinaire&#160;mettant l&#8217;accent sur la prise de position argument&#233;e de ses auteurs, en lien avec leur champ d&#8217;expertise, cet appel &#224; contribution s&#8217;adresse autant &#224; des universitaires et/ou professionnels de l&#8217;exposition (incluant les artistes eux-m&#234;mes). Tout texte propos&#233; sera soumis &#224; une &#233;valuation en double aveugle, qui tiendra compte notamment du respect des normes de la revue.L&#8217;article, de 40 000 signes maximum et en fran&#231;ais, devra &#234;tre remis par mail &#224; H&#233;l&#232;ne Trespeuch (helene.trespeuch@revue-exposition.com)au plus tard le 2 janvier 2017.Outre ce dossier th&#233;matique, le 3e&#160;num&#233;ro d&#8217;exPosition&#160;sera accompagn&#233; d&#8217;une rubrique Varia. Tout article respectant la ligne directrice de la revue&#160;pourra &#234;tre soumis au comit&#233; de lecture dans les m&#234;mes d&#233;lais &#224; l&#8217;adresse&#160;contact@revue-exposition.com.