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ArgumentaireSi les &#233;tudes occidentales sur les s&#233;ries ont progress&#233; de mani&#232;re exponentielle ces derni&#232;res ann&#233;es, la s&#233;rialit&#233; anim&#233;e japonaise, qui repr&#233;sente pourtant un pan non n&#233;gligeable de la production t&#233;l&#233;visuelle, reste souvent marginalis&#233;e, voire d&#233;sert&#233;e. Elle a pourtant permis l&#8217;&#233;mergence d&#8217;&#339;uvres singuli&#232;res qu&#8217;il convient d&#8217;approcher afin d&#8217;appr&#233;hender la complexit&#233; de la cr&#233;ation t&#233;l&#233;visuelle contemporaine.&#192; ce titre, Neon Genesis Evangelion, s&#233;rie japonaise d&#8217;Hideaki Anno produite par le studio Gainax et diffus&#233;e en 1995 au Japon et en 1998 en France, peut &#234;tre per&#231;ue comme un moment t&#233;l&#233;visuel innovant. Produite sp&#233;cifiquement pour la t&#233;l&#233;vision l&#224; o&#249; nombre de r&#233;alisations constituent des adaptations de mangas, Neon Genesis Evangelion se pr&#233;sente comme une s&#233;rie de science-fiction apocalyptique devenue un objet culturel majeur au Japon. Reprenant la structure d&#8217;un r&#233;cit traditionnel de robots g&#233;ants comme Mazinger Z (Gō Nagai, 1972-74) ou encore la saga Gundam (Yoshiyuki Tomino et Hajime Yatate) cr&#233;&#233;e en 1979, elle entame toutefois rapidement une corruption des codes propres &#224; ce genre d&#8217;une mani&#232;re qu&#8217;il pourrait &#234;tre par ailleurs int&#233;ressant de rapprocher de s&#233;ries comme Twin Peaks (David Lynch et Mark Frost, 1991-2017) avec le thriller policier et le soap opera. L&#8217;&#339;uvre prend ainsi la forme, dans ses deux derniers &#233;pisodes, d&#8217;une tentative d&#8217;essai &#224; dimension quasi-sociologique sur le d&#233;s&#339;uvrement relationnel du Japon de la fin du xxe si&#232;cle&#160;; par l&#224;, c&#8217;est la di&#233;g&#232;se elle-m&#234;me qui semble ultimement &#233;cart&#233;e.Cette journ&#233;e d&#8217;&#233;tude centr&#233;e sur la s&#233;rie originelle de 26 &#233;pisodes, Neon Genesis Evangelion et ses adaptations cin&#233;matographiques au statut transm&#233;diatique ind&#233;cidable (Rebuild of Evangelion), a pour projet d&#8217;en cerner, au travers de son rapport original au genre de la science-fiction, les sp&#233;cificit&#233;s esth&#233;tiques et politiques. De fait, il sera n&#233;cessaire de r&#233;investir la pr&#233;sence de figures particuli&#232;res telles que celles des g&#233;ants, de l&#8217;adolescence contrari&#233;e, de l&#8217;animalit&#233; ou encore de la solitude et de la fin de la socialit&#233; comme formes apocalyptiques. Il s&#8217;av&#232;re pour cela pr&#233;dominant de s&#8217;interroger sur la plasticit&#233; ainsi que sur les dispositifs de mise en sc&#232;ne, notamment par l&#8217;utilisation d&#8217;op&#233;rations techniques aussi diverses que la rotoscopie, le plan long, l&#8217;image subliminale, le d&#233;cadrage, la contre-plong&#233;e ou encore des &#233;chos de plans d&#8217;un &#233;pisode &#224; l&#8217;autre. Ceci contribuera &#224; esquisser, &#224; partir d&#8217;une telle s&#233;rie, les particularit&#233;s inh&#233;rentes aux proc&#233;d&#233;s d&#8217;animation sur les th&#233;matiques science-fictionnelles, et par extension de dessiner les contours d&#8217;une approche japonaise de ce genre.Cette journ&#233;e se veut aussi une premi&#232;re approche de l&#8217;&#339;uvre du r&#233;alisateur Hideaki Anno dont nous tenterons, &#224; partir d&#8217;Evangelion, d&#8217;en identifier et d&#8217;en circonscrire quelques probl&#233;matiques g&#233;n&#233;rales. Il pourra donc &#234;tre pertinent de cartographier les circulations existantes avec ses autres dessins anim&#233;s tels que Nadia et le secret de l&#8217;eau bleue (1990-91) mais &#233;galement ses films en prises de vues r&#233;elles comme Love &#38; Pop (1998), adaptant Ryū Murakami, ou encore son dernier long-m&#233;trage en date, Shin Godzilla (2016).Propositions de communicationLes propositions de communication, dont la dur&#233;e sera de 30 minutes, mentionneront&#160;:Le titre de la communicationUn r&#233;sum&#233; de 1500 signes environUne notice biobibliographiqueLes propositions seront &#224; envoyer avant le 15 d&#233;cembre 2017aux adresses suivantes&#160;: yannick.kernech@gmail.com et karim.charredib@univ-rennes2.frFin d&#233;cembre&#160;: Notification de la liste des communications accept&#233;es.Organisation(&#233;galement en charge de la s&#233;lection des propositions de communication)Karim Charredib (Ma&#238;tre de conf&#233;rences en Arts plastiques, universit&#233; Rennes 2)Yannick Kernec'h (ATER, universit&#233; Toulouse 2, LERASS, et doctorant en &#233;tudes cin&#233;matographiques &#224; l&#8217;universit&#233; Rennes 2, APP)Informations pratiquesJourn&#233;e d&#8217;&#233;tude organis&#233;e par Karim Charredib et Yannick Kernec&#8217;hLaboratoire Pratique et Th&#233;orie de l&#8217;Art ContemporainLe 15 mars 2018Universit&#233; Rennes 2