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Ce texte a été écrit à l'occasion de la 6ème édition du Prix Dauphine pour l'art contemporain sur le thème Nos Futurs et à partir du travail de l'artiste Taylor Smith.Ci-dessus: Taylor Smith, Ondes, 2018, cyanotypes, tirages solarfast&#160; et sérigraphies (à motif des dessins aux bactéries kanamycin de l’artiste, photographies microscopiques du cerveau d’un rat (neurones hippocampiques) et photographie aérienne de la terre américaine polluée par des phosphates et de la mine de Rio Tinto en Espagne), papier recyclé fabriqué à la main, pigments naturels provenant de la terre française et italienne, huile de lin et Sennelier « green for oil » médium à peindre écologique sur toile, 195 cm x 130 cm.  © Taylor Smith***Le travail de TaylorSmith convoque à la fois l’aspect collectif voire collaboratif de l’intitulé decette sixième édition du Prix Dauphine pour l’art contemporain –«&#160;nos&#160;» – ainsi qu’une réflexion sur l’avenir que nous sommes entrain de construire et sur ceux que nous pouvons envisager, sur le processus dumonde en train de se faire, de la vie et des formes en train de se créer –«&#160;futurs&#160;». Dans un univers souvent décrit comme condamné etdésespéré, où l’individuel et le spécifique prônent sur le commun et l’humainsur la nature, l’artiste cherche les connexions perdues. Cela se voit, tout d’abord, dans sa méthode de travail. Les nombreuses collaborations interdisciplinaires qu’a provoquée Taylor Smith l’attestent – que ce soit avec les scientifiques de l’Institut de Biologie de l’École Normale Supérieure, les botanistes du Jardin des plantes, le photographe aérien environnementaliste J Henry Fair, la paysagiste Emeline Brossard ou encore l’artiste Magali Rifflart-Villeneuve. Au sein de ses œuvres, Taylor Smith retourne à l’origine de la création d’un objet d’art pour comprendre et dérouler le processus, le dévoiler et tenter, ainsi, de déjouer tant qu’elle peut les impératifs de notre monde automatisé et déconnecté, segmenté. Elle crée&#160;le papier qu’elle intègre dans ses compositions, souffle le verre et façonne des céramiques, s’interroge sur la toile qu’elle tend sur le châssis et la manière dont elle la prépare. Elle convoque parfois la nature elle-même, la lumière et la photosynthèse, pour produire des anthotypes et imprimer des images avec une émulsion photosensible faite de pétales de fleurs. Taylor Smith,  Stalactificial, 2018, cyanotypes, tirages solarfast, monotypes et sérigraphies (à motif des dessins aux bactéries E coli de l’artiste, photographies aériennes des paysages détruits par l’homme (Hiroshima après la bombe nucléaire, mine Rio Tinto, Espagne…), photographies microscopiques du cerveau humain (synapses, cellules gliales), et photographies prises par l’artiste des affineries de cuivre et du paysage japonais), 130 cm x 97 cm. © Taylor Smith Jean-Paul Sartre, dans LesMots, voulait dresser «&#160;des cathédrales de paroles sous l’œil bleu dumot ciel&#160;». Dans l’exposition imaginée pour le Prix Dauphine pour l’artcontemporain, Taylor Smith nous propose de nous immerger dans une chapelled’images. Si le ciel est le lieu du bleu, il est aussi celui de la lumière,élément premier et essentiel des créations de Taylor Smith, origine et liant detoutes les formes. Dans la lignée du travail de la botaniste britannique AnnaAtkins (1799-1871), souvent désignée comme la première femme photographe,Taylor Smith s’est beaucoup intéressée à la technique du cyanotype – procédéphotographique négatif permettant, en exposant à la lumière des objets sur unpapier recouvert d’une solution aux sels de fer, de capturer leur forme blanchesur un fond bleu. L’artiste parle de «&#160;transmettre le souvenir de lalumière, une partie du ciel capturée, observée et transformée&#160;». Cetravail premier de collaboration avec le soleil de même que l’héritage d’HelenFrankenthaler (1928-2011) et de l’expressionisme abstrait ont menéprogressivement à la création d’œuvres qui semble rayonner de façon autonome etdiffuser leur propre lumière – Ondes,Stalactificial, Through Footed Channels.Taylor Smith, Through Footed Channels, 2018. Cyanotypes, tirages solarfast et sérigraphies&#160;(à motif des dessins aux bactéries E coli de l’artiste, photographies aériennes des paysages détruits par l’homme (Hiroshima après la bombe nucléaire, mine Rio Tinto, Espagne…), photographies microscopiques du cerveau humain (synapses, cellules gliales), et photographies prises par l’artiste des affineries de cuivre et du paysage japonais), papier washi japonais, pigments japonais iwa enogu (verre écrasé), et pigments naturels provenant de la terre française et italienne, huile de lin et Sennelier « green for oil » médium à peindre écologique sur toile, 146 cm x 89 cm,&#160;collection privée, Dallas, TX, États-Unis. © Taylor SmithLes cyanotypes et photographies composant ces œuvres soulignentd’autres connexions. Ils représentent par exemple, dans le cas d’Ondes, une image microscopique ducerveau humain associée à une image aérienne de la terre polluée par lesphosphates aux Etats-Unis, les unissant à la même échelle pour montrer leurlien. Face au travail de Taylor Smith, il est fréquent de confondre lesbranches d’arbres siciliens avec un réseau de neurones ou de se demander si undétail reproduit des arbres japonais ou des cellules. Les pigments utiliséspour Stalactificial proviennent duJapon, de France et d’Italie. Après l’abolition des hiérarchies artificielles,tout participe du même ensemble – les différentes régions, les différentséléments, le très petit et le très grand.En pénétrant au rez-de-chaussée de la galerie du CROUS, le visiteur découvre d’abord trois œuvres de l’artiste. Une icône abstraite, Undertow, faite de bleu et d’or, encadrée par deux photographies, études pour ce tableau, montrant ainsi plusieurs facettes de l’esthétique créée par Taylor Smith. Puis, après cet espace d’introduction et de transition, le visiteur entre dans la salle située sous la grande verrière. Sur les vitres du plafond, des vinyles sur lesquels ont été imprimée des images collectées et choisies par l’artiste, travaillées dans des teintes bleutées et orangées, colore l’espace comme un vitrail de motifs naturels. La lumière du jour qui passe et qui décline continue ainsi son travail sur les œuvres de Taylor Smith, les unissant et les modifiant sans cesse en fonction de l’heure et du temps qu’il fait. Cette voûte colorée crée aussi un effet d’immersion pour le spectateur qui se retrouve véritablement sous le bleu travaillé par le soleil. Taylor Smith,  Undertow, 2018, cyanotype à motif de photographies microscopiques de&#160;coquilles abalone, coraux, et photographies macroscopiques des cactus opuntia rufida Cristala (jardin botanique de Madrid), et des paysages&#160;islandais. Image aérienne de terrace farming prise par J. Henry Fair, 2018.&#160;Pigments naturels italiens et français et pigments iwa enogu japonais et huile de lin sur toile, 50 cm x 65 cm. © Taylor SmithEn parallèle de ce plafond modifié, au sol, un espace de même taille que la verrière propose une autre combinaison d’images intégrant notamment des photographies prises en Islande, dans la faille sous-marine de Silfra entre deux plaques tectoniques, l’Eurasienne et la Nord-américaine, soulignant l’union de la lumière et de l’eau, l’une traversant l’autre – or, l’eau participe à la dernière étape permettant la révélation d’un cyanotype. Sous le plexiglass au sol, des feuilles de nénuphars, symbole du lien entre l’air, la terre et l’eau, ayant servi de support à l’impression de photogravures, donnent à voir une transparence nouvelle. Les grands formats de l’artiste sont disposés sur les murs comme autant de vitraux générant leur propre lumière, souvenirs inventés du ciel. L’espace est ponctué de socles agissant comme des autels. Ces supports sont en réalité les sculptures cylindriques de la série Suspension géologique reprenant des formes de souches d’arbres coupés, aujourd’hui disparus, mais dont la vie et les métamorphoses ont continué jusqu’à cette exposition. Sur ces socles sont présentés des objets naturels comme des fleurs, feuilles et racines séchées, des verres soufflés par l’artiste, des céramiques nouvelles mais aussi d’autres céramiques, plus anciennes et réparées – rappelant, une fois encore, les liens sous-jacents et les effets du temps.  Simulation de Between the Cracks Part 1 et Part 2 avec Ondes, Stalactificial et Suspension géologique dans la Galerie CROUS. © Taylor SmithLa chapelle de Taylor Smith, plus proche du shintoïsme que du Vatican, nous donne à voir non pas une solution mais un processus. Elle révèle les mécanismes qui nous lient, qui régissent notre société, notre système et notre écosystème. Elle nous offre la possibilité de retrouver notre place au sein d’un cycle. De même que les œuvres présentées ne sont que les maillons d’une chaîne de collaborations et d’échanges et sont elles-mêmes des étapes, toujours en évolution, le cycle des éléments nous annonce que tout se régénère, avec ou sans nous, malgré tout. Face au désenchantement du monde, Taylor Smith oppose nos futurs à No Future sous l’œil bleu du mot ciel. 