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ArgumentaireL'objet de cette journ&#233;e d'&#233;tude consistera &#224; faire r&#233;sonner la voix de femmes po&#232;tes bien oubli&#233;es aujourd'hui, en somme, &#224;&#160;faire r&#233;entendre &#171;&#160;L'inflexion des voix ch&#232;res qui se sont tues &#187;, de sorte &#224; r&#233;&#233;valuer au plus juste l'h&#233;ritage de leur production. Il s'agira de voir en quoi l'&#339;uvre de ces po&#233;tesses a pu &#234;tre f&#233;condante, ausi bien pour leurs contemporains que pour les g&#233;n&#233;rations suivantes (en termes stylistiques, th&#233;matiques, philosophiques, de &#171;&#160;posture&#160;&#187;, etc...).ProgrammeMatin&#233;ePr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: Christine Plant&#233; (Lyon 2)9h&#160;: Accueil des participants9h15&#160;: Mot d&#8217;ouverture (Wendy Prin-Conti)9h30&#160;: Nicole G. Albert&#160;&#171;&#160;"Le dur d&#233;sir de durer"&#160;: Ren&#233;e Vivien vs Anna de Noailles&#160;&#187;Tr&#232;s souvent r&#233;unies dans les anthologies f&#233;minines de leur &#233;poque, Ren&#233;e Vivien et Anna de Noailles, deux figures embl&#233;matiques &#8211; et exactement contemporaines &#8211; de la po&#233;sie f&#233;minine 1900, ont n&#233;anmoins &#233;t&#233; diversement reconnues de leur vivant&#160;: &#224; la premi&#232;re, que l&#8217;inspiration d&#233;cadente et le lesbianisme revendiqu&#233; sur fond de Gr&#232;ce antique finissent par rendre suspecte aux yeux de ses contemporains, s&#8217;oppose la seconde, personnalit&#233; mondaine couverte d&#8217;honneurs. Leurs destins posthumes, apr&#232;s avoir reconduit cette diff&#233;rence de traitement, tendent aujourd&#8217;hui &#224; se rejoindre, voire, dans une certaine mesure, &#224; s&#8217;inverser. Cette &#233;tude comparative prendra sa source, non seulement dans la r&#233;ception et le travail m&#233;moriel autour des textes comme des persona, mais &#233;galement dans les &#339;uvres m&#234;mes des deux po&#233;tesses qui se sont interrog&#233;es, en la b&#226;tissant habilement, sur leur propre post&#233;rit&#233; litt&#233;raire.10h&#160;: Fran&#231;ois Le Guennec (universit&#233; d&#8217;Orl&#233;ans)&#160;&#171;&#160;Femmes aupr&#232;s d&#8217;un piano&#160;&#187;Le XIXe si&#232;cle, surtout &#224; partir de 1830-1840, voit (ou plut&#244;t entend) une musicalisation de toute la soci&#233;t&#233;, notamment avec le ph&#233;nom&#232;ne de la &#171;&#160;m&#233;lodie fran&#231;aise&#160;&#187;. Il &#233;tait naturel que les femmes po&#232;tes y participent. Nombreuses sont celles dont on trouve le nom sur la partition d&#8217;une m&#233;lodie, soit comme paroli&#232;re, soit comme compositrice. Plus rares celles qui prennent la m&#233;lodie au s&#233;rieux et qui voient des dizaines de leurs textes mis en musique. Au-del&#224; de t&#233;moignages d&#8217;amiti&#233;, voire de &#171;&#160;billets d&#8217;humeur&#160;&#187;, certaines femmes ont n&#233;anmoins construit une &#339;uvre durable sur ces po&#232;mes. Enfin, il est agr&#233;able de disposer d&#8217;un &#233;chantillon de cette m&#233;lodie fran&#231;aise au f&#233;minin gr&#226;ce &#224; de r&#233;cents enregistrements&#8230;10h30&#160;: Interm&#232;de musical.&#160;Avec le concours de Jacques Chardon (t&#233;nor), Lucile Komit&#232;s (mezzo-soprano) et Ernestine Bluteau (pianiste)11h -11h20&#160;: pause11h20 : Wendy Prin-Conti (Paris III - Sorbonne Nouvelle)&#171;&#160;Les femmes po&#232;tes, marraines litt&#233;raires oubli&#233;es de la jeunesse 1900&#160;&#187;Si le r&#244;le des auteurs masculins dans la promotion des carri&#232;res po&#233;tiques naissantes est bien connu (que l&#8217;on songe &#224; la conf&#233;rence de Laurent Tailhade donn&#233;e au th&#233;&#226;tre F&#233;mina le 4 avril 1908 et destin&#233;e &#224; lancer Cocteau sur la sc&#232;ne litt&#233;raire, ou bien encore &#224; l&#8217;article de Barr&#232;s pr&#233;sentant aux lecteurs de L&#8217;Echo de Paris le premier recueil du tout jeune Fran&#231;ois Mauriac en mars 1910), il est une influence, souvent d&#233;cisive, que l&#8217;histoire litt&#233;raire semble avoir oblit&#233;r&#233;e. Dans les premi&#232;res ann&#233;es du si&#232;cle, la jeune g&#233;n&#233;ration b&#233;n&#233;ficie en effet aussi du soutien actif de quelques femmes po&#232;tes, lesquelles pr&#233;sentent chaque fois la double caract&#233;ristique d&#8217;&#234;tre Parisiennes et bien ins&#233;r&#233;es dans les r&#233;seaux de sociabilit&#233; mondaine. C&#8217;est pr&#233;cis&#233;ment cette influence trop m&#233;connue que cette communication souhaiterait mettre en lumi&#232;re, &#224; travers le choix d&#8217;exemples concrets.11h50&#160;: David Moucaud (Paris III &#8211; Sorbonne Nouvelle)&#160;&#171;&#160;Une d&#233;cennie "saphique"&#160;? Enqu&#234;te sur un style d&#8217;&#233;poque (1900-1909)&#160;&#187;Lucie Delarue-Mardrus, Ren&#233;e Vivien, Anna de Noailles&#160;: l&#8217;ann&#233;e 1901 voit publier une g&#233;n&#233;ration de femmes po&#232;tes chez qui l&#8217;expression du d&#233;sir et des &#233;lans de la chair d&#233;borde un apparent acad&#233;misme de composition. Dans le milieu qui rassemble certaines d&#8217;entre elles, se rencontrent des rivalit&#233;s amoureuses et po&#233;tiques&#160;: l&#8217;&#233;mulation semble se faire veine stylistique, et engendrer des r&#233;currences formelles qui dessineraient un style. La figure de l&#8217;amante, dans l&#8217;&#233;rotisation ambiante, rejoint l&#8217;ethos saphique de la &#8216;langue bris&#233;e&#8217; et y trouve les &#233;l&#233;ments d&#8217;une po&#233;tique susceptible de faire &#233;cole. En parcourant cette gamme, nous proposerons une enqu&#234;te non tant sur un effet de c&#233;nacle, que sur les possibles traces d&#8217;un style d&#8217;&#233;poque, de sorte &#224; donner &#224; cette &#8216;g&#233;n&#233;ration 1900&#8217; la place qui lui revient dans l&#8217;histoire de la po&#233;sie.12h30-14h30&#160;: pause d&#233;jeunerApr&#232;s-midiPr&#233;sidente de s&#233;ance&#160;: Nicole G. Albert14h30&#160;: St&#233;phane Chaudier (Lille III)&#160;&#171;&#160;Anna de Noailles&#160;: la po&#233;sie d&#8217;une assi&#233;g&#233;e&#160;&#187;La po&#233;sie d&#8217;Anna de Noailles se lit comme une incessante demande de renforts faite de la part d&#8217;une assi&#233;g&#233;e. Mais est-il s&#251;r que quelqu&#8217;un, quelque chose, r&#233;ponde et vienne en aide&#160;? Bien s&#251;r, il y a la splendeur du monde&#160;: elle se donne comme une &#233;vidence. C&#8217;est le r&#244;le des sensations (et surtout du toucher) que de capter &#224; m&#234;me la nature cr&#233;atrice, les &#233;nergies et la discipline (ce point est d&#233;cisif) qui permettent au sujet sensible de se sentir uni au cosmos, et donc soutenu par lui. Chez Anna de Noailles, l&#8217;&#233;quilibre des forces entre le monde immense et le d&#233;sir immense qui s&#8217;adresse &#224; lui et se renouvelle en lui est toujours le r&#233;sultat d&#8217;une pri&#232;re que la po&#233;sie a pour r&#244;le de transmettre &#224; cet alter ego dilat&#233; qu&#8217;est le monde. De la sensation naissent les affects qui prolongent cet accord et conduisent &#224; l&#8217;&#233;criture par la voie de l&#8217;&#233;panchement. Et pourtant, au-del&#224; de la splendeur, il y a le temps, c&#8217;est-&#224;-dire l'ombre de la mort de soi et de tout, c&#8217;est-&#224;-dire le doute que la splendeur, si elle n&#8217;est pas un leurre, n&#8217;est peut-&#234;tre pas la puissance supr&#234;me qu&#8217;elle semble &#234;tre. Le po&#232;te est assi&#233;g&#233; dans sa sensualit&#233; heureuse par la conscience que cette sensualit&#233; peut &#224; tout moment se tarir. L&#8217;intarissable se tarirait&#160;? La confiance tournerait &#224; la d&#233;fiance&#160;? La po&#233;sie d&#8217;Anna de Noailles peut-elle aller au-del&#224; de cette circularit&#233; obsessionnelle&#160;? Y a-t-il place pour une exp&#233;rience de la temporalit&#233; autre que celle du cycle&#160;? N&#8217;est-ce pas sur ce point que Proust rencontre Anne de Noailles et l&#8217;&#233;lit comme son intercesseur&#160;?15h&#160;: Fleur Thaury (Lille III) &#171;&#160;Analyse de l&#8217;histoire officielle du paroliberismo f&#233;minin ou l&#8217;&#233;chec de l&#8217;intronisation de Marietta Angelini dans le mouvement futuriste&#160;&#187;Le 12 f&#233;vrier 1916, Francesco Cangiullo pr&#233;sente en une de la revue napolitaine, La Vela Latina, &#171;&#160;la prima poetessa parolibera, Marietta Angelini&#160;&#187;. Inconnue du grand public, Marietta Angelini ne l&#8217;est cependant pas pour les futuristes qui l&#8217;emploient en tant que secr&#233;taire et domestique. Son intronisation pol&#233;mique dans le mouvement impose une personnalit&#233; destin&#233;e &#224; prendre &#224; revers l&#8217;ensemble des codes litt&#233;raires&#160;: l&#8217;inconnue face aux auteur(e)s install&#233;(e)s, la femme de chambre face aux intellectuel(le)s, la motlibriste face aux romanci&#232;r(e)s&#8230; Apr&#232;s avoir montr&#233; comment Marietta Angelini, en tant que figure (re)construite par le discours futuriste, est promue dans l&#8217;histoire litt&#233;raire officielle du mouvement comme la pionni&#232;re des &#171;&#160;poetess[e] paroliber[e]&#160;&#187;, nous analyserons l&#8217;&#233;chec de ce r&#233;cit. Il nous faudra alors int&#233;grer plus largement cet exemple aux strat&#233;gies mises en place par les futuristes pour mettre en sc&#232;ne leur propre histoire et tenter de construire une nouvelle histoire de l&#8217;art, hors des voies codifi&#233;es. &#160;15h30&#160;: Charlotte Maria&#160;&#171;&#160;Claude Cahun&#160;: une avant-gardiste fin-de-si&#232;cle&#160;&#187;Claude Cahun (1894-1954), artiste compl&#232;te (&#233;crivain, journaliste, photographe, plasticienne, com&#233;dienne) est aujourd&#8217;hui commun&#233;ment associ&#233;e au surr&#233;alisme et aux avant-gardes de l&#8217;entre-deux-guerres. Mais son &#339;uvre, et notamment ses premiers &#233;crits, r&#233;v&#232;lent un important h&#233;ritage fin de si&#232;cle. Ainsi, nous nous proposons d&#8217;&#233;tudier le balancement entre ces deux influences et de montrer en quoi ses attaches avec la litt&#233;rature fin de si&#232;cle (qui sont aussi d&#8217;ordre familial&#160;: elle &#233;tait la ni&#232;ce de Marcel Schwob) ainsi que sa personnalit&#233; &#224; la fois provocante et prot&#233;iforme en font une passeuse entre la fin du XIXe et les avant-gardes.16h-16h20&#160;: pause16h20&#160;: Laurent Robert (Haute Ecole en Hainaut)&#160;&#171;&#160;Figuration et po&#233;sie de Jean Dominique dans The Single Hound de May Sarton&#160;&#187;Dans son premier roman, The Single Hound (1938), l'&#233;crivaine am&#233;ricaine May Sarton d&#233;crit la mani&#232;re dont un jeune po&#232;te anglais voit sa vie influenc&#233;e par l'&#339;uvre et la personnalit&#233; d'une femme po&#232;te belge, dont le nom de plume est Jean Latour. La clef est presque &#233;vidente&#160;: c'est son amie et mentor, Marie Closset, en litt&#233;rature Jean Dominique, qu'&#233;voque ici May Sarton, dans une d&#233;marche &#224; divers &#233;gards singuli&#232;re. En effet, le ma&#238;tre en &#233;criture est aussi et surtout une oubli&#233;e de l'Histoire litt&#233;raire &#8211; y compris dans le champ des lettres francophones de Belgique &#8211; que seule la relance de la cr&#233;ation, par une toute jeune &#233;crivaine et dans une autre langue que le fran&#231;ais, est parvenue &#224; ramener furtivement, bri&#232;vement, dans la lumi&#232;re. Faisant se croiser les &#233;crits de May Sarton et les po&#232;mes de Jean Dominique, la pr&#233;sente communication reviendra sur la trajectoire de cette derni&#232;re et sur son influence.16h50&#160;: Brigitte Rollet (UVSQ - IEP)&#160;&#171;&#160;De Stein &#224; Bishop&#160;: des femmes de lettres hors norme en images&#160;&#187;Si la figure de l'&#233;crivain, authentique ou fantasm&#233;e, a souvent inspir&#233; les cin&#233;astes, les femmes de lettres sont plus rares &#224; habiter les &#233;crans. George Sand et Colette arrivent en t&#234;te des auteures/personnages fran&#231;aises dont la vie est adapt&#233;e, de mani&#232;re plus ou moins fid&#232;le d'ailleurs. Cela n'a rien d'&#233;tonnant compte tenu du profil des deux femmes, plus cin&#233;g&#233;niques et t&#233;l&#233;g&#233;niques que certaines de leurs cons&#339;urs. Car l'homme ou la femme de lettres au cin&#233;ma doit &#234;tre un h&#233;ros ou une h&#233;ro&#239;ne &#224; part enti&#232;re et rien de tel qu'un parfum de scandale pour y acc&#233;der&#160;: les versions filmiques ou t&#233;l&#233;visuelles des &#233;crivaines de prose ou de po&#233;sie int&#232;grent parfois au portrait &#171;&#160;officiel&#160;&#187; des variantes, soulignant un trait ou dissimulant un autre, inventant au besoin ce que l'Histoire ne sait pas ou ne dit pas. Cette intervention s'int&#233;ressera aux mises en images de femmes de lettres hors normes (unruly women) dont une poign&#233;e de po&#233;tesses de langue anglaise afin de questionner d'&#233;ventuels pr&#233;suppos&#233;s genr&#233;s &#224; l&#8217;&#339;uvre et de s'interroger sur la capacit&#233; du cin&#233;ma &#224; exprimer ou non la po&#233;sie.17h30&#160;: fin de la journ&#233;e d&#8217;&#233;tude