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Date et lieu20-23 juin 2018, Paris-Versailles-RoyaumontOrganisationColloque international organis&#233; par l&#8217;Institut de Recherche en Musicologie (IReMus &#8211; CNRS, Biblioth&#232;que nationale de France, Universit&#233; de Paris-Sorbonne), le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) et la Fondation Royaumont.ArgumentaireDepuis la parution du livre de James Anthony sur la musique baroque fran&#231;aise en 1974, les recherches sur la musique jou&#233;e et compos&#233;e en France durant l&#8217;&#233;poque baroque se sont enrichies de nombreuses connaissances et de nouvelles approches. Ce renouveau dans la recherche a &#233;t&#233; accompagn&#233;, en France, par l&#8217;implication forte d&#8217;institutions qui ont favoris&#233; les &#233;changes entre musiciens et chercheurs (Centre de Musique Baroque de Versailles, Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France &#8211; devenu Institut de Recherche en Musicologie (IReMus) &#8211; Fondation Royaumont, Centre culturel de rencontre d&#8217;Ambronay, entre autres). Et pourtant, on constate que les &#233;tudes sur la musique fran&#231;aise n&#8217;ont pas une visibilit&#233; analogue &#224; celles des musiques allemandes et italiennes.Le 350e anniversaire de la naissance de Fran&#231;ois Couperin en 2018 offre aux chercheurs et aux interpr&#232;tes une occasion de r&#233;&#233;valuer les travaux ant&#233;rieurs, et de mener une r&#233;flexion plus large sur les perspectives de recherche sur la musique des XVIIe et XVIIIe si&#232;cles en France. En &#233;cho aux Go&#251;ts r&#233;unis et aux Nations de Couperin, ces r&#233;flexions concerneront un p&#233;rim&#232;tre g&#233;ographique &#233;largi aux &#233;changes internationaux et permettront de d&#233;gager de nouvelles pistes pour l&#8217;avanc&#233;e des connaissances.Le pr&#233;sent colloque souhaite regrouper les communications autour de huit&#160;grands axes qui orientent ces nouvelles approches&#160;:HistoriographieDepuis la seconde moiti&#233; du XIXe si&#232;cle, nombre de biographies, articles de revue, livres d&#8217;histoire de la musique et &#233;ditions musicales ont fa&#231;onn&#233; l&#8217;image de la musique baroque en France. Quels regards critiques pouvons-nous porter aujourd&#8217;hui sur ces productions&#160;?Approches culturellesEn rupture avec l&#8217;histoire traditionnelle, sous l&#8217;influence de la New musicology, les Cultural studies ont ouvert de nouveaux champs d&#8217;investigation et d&#8217;&#233;tude&#160;: lieux de sociabilit&#233;, &#233;tudes de genre, modalit&#233;s d&#8217;&#233;coute, etc. Plus g&#233;n&#233;ralement, ce renouvellement des points de vue s&#8217;est &#233;tendu &#224; d&#8217;autres domaines tels que les cultures de cours et m&#233;c&#233;nats, les &#233;tudes de corpus, etc.Transferts culturelsLes&#160;Nations et Les&#160;Go&#251;ts&#160;r&#233;unis de Couperin repr&#233;sentent deux approches de cette probl&#233;matique embl&#233;matique de l&#8217;&#233;poque. Dans l&#8217;historiographie, cette revendication des styles nationaux a soulev&#233; la question du rapport entre nationalisme et internationalisme. Cette approche pourrait-elle &#234;tre enrichie par la perspective des &#233;tudes Crosscurrents ?Performance studies &#38;practiceAvec le d&#233;veloppement des performance studies, le jeu de l&#8217;interpr&#232;te devient un objet d&#8217;&#233;tude, document&#233; par des enregistrements qui s&#8217;&#233;tendent maintenant sur plus d&#8217;un si&#232;cle. Comment croiser leur &#233;coute avec les diff&#233;rentes repr&#233;sentations que l&#8217;on se fait d&#8217;un compositeur ? Comment a &#233;volu&#233; l&#8217;expression de la musique baroque fran&#231;aise au fil des g&#233;n&#233;rations d&#8217;interpr&#232;tes&#160;?P&#233;dagogie de la musiqueAu cours des XVIIe et XVIIIe si&#232;cles, les trait&#233;s et m&#233;thodes se sont multipli&#233;s &#224; destination de publics vari&#233;s. Aujourd&#8217;hui, quels usages peut-on faire de ces ouvrages et plus g&#233;n&#233;ralement de toutes les sources relatives &#224; l&#8217;enseignement musical dans les contextes de la p&#233;dagogie des musiques historiquement inform&#233;es&#160;?Analyse musicaleL&#8217;analyse de la musique ancienne tente actuellement de se renouveler, notamment &#224; travers la prise en compte fine des donn&#233;es th&#233;oriques de l&#8217;&#233;poque, ou par l&#8217;application de sch&#233;mas conceptuels contemporains, qui sont autant d&#8217;approches susceptibles de se croiser, particuli&#232;rement dans le cadre des humanit&#233;s num&#233;riques.Innovations techniquesComment l&#8217;appr&#233;hension des sciences et des techniques &#224; l&#8217;&#233;poque entre-t-elle en r&#233;sonnance avec le renouvellement des connaissances actuelles dans les domaines de l&#8217;acoustique des salles, de la facture instrumentale, de l&#8217;&#233;dition musicale, etc.&#160;?M&#233;diation et diffusionComment la musique baroque fran&#231;aise est-elle v&#233;hicul&#233;e par les diff&#233;rents m&#233;dias (radio, TV, cin&#233;ma, notices de disques, presse, internet, programmes de concerts, mises en sc&#232;ne...) et comment son image a-t-elle &#233;volu&#233;&#160;?Une place particuli&#232;re sera r&#233;serv&#233;e dans le colloque aux interpr&#232;tes et aux &#233;changes entre musicologues et interpr&#232;tes. Les propositions articulant recherche et pratique musicale sont donc les bienvenues.&#160;Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communication devront &#234;tre r&#233;dig&#233;es en anglais ou en fran&#231;ais, et comporter un titre, le r&#233;sum&#233; de la proposition (environ 2500 signes),le nom et les coordonn&#233;es &#233;lectroniques de leur auteur.e, ainsi que la mention de son institution de rattachement.Langues du colloque&#160;: allemand, anglais, espagnol, fran&#231;ais, italien, avec diapositives en anglais.&#160;Date limite d&#8217;envoi&#160;: 31 janvier 2018R&#233;ponses &#224; adresser &#224;&#160;:&#160;RethinkMusicFBE2018@cnrs.frComit&#233; d&#8217;organisationC&#233;cile Davy-Rigaux, Laurence Decobert, Th&#233;odora Psychoyou (IReMus), Sylvain Caron (Universit&#233; de Montr&#233;al)Solveig Serre, Julien Charbey (CMBV)Thomas Vernet (Fondation Royaumont)Comit&#233; scientifiqueMario Armellini (Univ. Rouen),Margaret Butler (Univ. of Florida),Michele Calella (Univ. Wien),Don Fader (Univ. of Alabama),Thierry Favier (Univ. Poitiers),Catherine Gordon-Seifert (Providence College, Rhode Island),Denis Herlin (CNRS IReMus),Thomas Leconte (CMBV),Rapha&#235;lle Legrand (Paris-Sorbonne IReMus),Arnaldo Morelli (Aquila),Davitt Moroney (Berkeley),Lois&#160;Rosow (Ohio State University),Louise Stein (Univ. of Michigan),Shirley Thompson (Birmingham),Alvaro Torrente (Univ. Madrid)Date and placeJune 20-23, 2018, Paris-Versailles-RoyaumontOrganizationInternational organized by the Institut de Recherche en Musicologie (IReMus &#8211; CNRS, Biblioth&#232;que nationale de France, Universit&#233; de Paris-Sorbonne), the Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) and the Fondation Royaumont.ArgumentSince the 1974 publication of James Anthony's book French Baroque Music, research about the music that was performed and composed in France during the Baroque era has enriched its knowledge-base and investigative approaches. In France, this research revitalisation has been accompanied by the considerable involvement of institutions that have fostered dialogue between musicians and researchers (the Centre de Musique Baroque de Versailles, the Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France &#8211; now Institut de Musicologie (IReMus) &#8211; the Royaumont Foundation, and the Centre Culturel de Rencontre d'Ambronay, among others). And yet, studies of French music have noticeably less visibility than those of German or Italian music.The 350th anniversary of Fran&#231;ois Couperin's birth in 2018 provides an opportunity for researchers and performers to re-evaluate previous work and reflect more broadly on research perspectives for the study of French music of the 17th and 18th centuries. In response to Couperin's Les Go&#251;ts r&#233;unis and Les Nations, these reflections will relate to a geographical perimeter that extends to international dialogue and will allow new avenues for advancing research to be revealed.This conference intends to group papers together based on eight principal lines of inquiry that are guiding these new approaches:HistoriographySince the second half of the 19th century, many biographies, journal articles, music history books, and music publications have shaped the image of Baroque music in France. In what ways can we critically examine this output in the present day?Cultural ApproachesUnder new musicology's influence, having broken away from traditional history, cultural studies have opened up new investigative and scholarly fields: places of sociability, gender studies, listening methods, etc. More broadly, this renewal of perspective is extended to other spheres like court and patronage culture, corpus research, etc.Cultural TransfersCouperin's Les Nations and Les Go&#251;ts r&#233;unis represent two approaches to an emblematic issue of the era. Historiographically speaking, this call for national styles has raised questions about the relationship between nationalism and internationalism. Can this approach be enriched by taking a crosscurrents perspective?Performance Studies &#38; PracticeWith the development of performance studies, the musicians&#8217; playing has become object of study, documented by recordings now spanning more than a century. How can listening to these interpretations intersect with various images of a given composer? How has the interpretation of French Baroque music evolved with successive generations of performers?Music PedagogyDuring the 17th and 18th centuries, production of treatises and method-books for various audiences grew exponentially. What present-day use is there for these volumes and, more broadly, for any music teaching resources used in the context of a historically-informed music pedagogy?Music AnalysisEarly music analysis is currently reinventing itself, notably by taking careful account of theoretical data of the era, or by making use of contemporary conceptual schemas, thus applying two approaches that are likely to intersect, especially in the context of digital humanities.Technical InnovationHow does acquiring contemporary scientific and technical knowledge resonate with the renewal of current knowledge in the fields of room acoustics, instrument building, music publishing, etc.?Outreach and DisseminationHow is French Baroque music used by different media (radio, television, film, album liner notes, newspapers, internet, concert programs, theatre productions...) and how has its image evolved?Specific time will be reserved during the conference for performers and for discussions between musicologists and performers.Proposals based on research and musical practice are therefore most welcome.Submission guidelinesProposals should be written in English or French, and should have a title, an abstract (approx. 2500 characters), as well as the author's name, email address, and acknowledgement of their institutional affiliation.Conference languages: German, English, Spanish, French, Italian, with slides in English.Deadline:&#160;January 31, 2018Send to:&#160;RethinkMusicFBE2018@cnrs.frOrganizing CommitteeC&#233;cile Davy-Rigaux, Laurence Decobert, Th&#233;odora Psychoyou (IReMus), Sylvain Caron (Universit&#233; de Montr&#233;al)Solveig Serre, Julien Charbey (CMBV)Thomas Vernet (Fondation Royaumont)Advisory CommitteeMario Armellini (Univ. Rouen),Margaret Butler (Univ. of Florida),Michele Calella (Univ. Wien),Don Fader (Univ. of Alabama),Thierry Favier (Univ. Poitiers),Catherine Gordon-Seifert (Providence College, Rhode Island),Denis Herlin (CNRS IReMus),Thomas Leconte (CMBV),Rapha&#235;lle Legrand (Paris-Sorbonne IReMus),Arnaldo Morelli (Aquila),Davitt Moroney (Berkeley),Lois&#160;Rosow (Ohio State University), Louise Stein (Univ. of Michigan),Shirley Thompson (Birmingham),Alvaro Torrente (Univ. Madrid)