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El equipo del proyecto ART-ES participa activamente en congresos, cursos, conferencias, etc. dando a conocer los resultados más recientes de su investigación. En este espacio se indican las publicaciones relacionadas directamente con el proyecto.&#160;CARMEN GONZÁLEZ-ROMÁNLibro: Las casas de comedias de Málaga: Arquitectura, escenografía y cultura visual. Del análisis histórico-artístico a la reconstrucción virtual. Málaga, Fundación Málaga, 2018. Edición (junto a Hilary Macartney) e Introducción al número monográfico: Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).Capítulo de libro: “From the grotesque to the ephemeral antropomorphic support. Blurring the boundaries between body and building”. En S. Frommel y otros (eds.) Construire avec le corps humain/Bauen mit dem menschlichen Köper. Roma, Campisano Editore, 2018, vol. 2., pp. 171-183. Introducción: Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII, C. González-Román y Hilary Macartney (eds.). Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).Conferencia invitada: “Escenografías all´italiana en el Museo del Prado: de Tintoretto a El Greco. Museo del Prado, 27/6/2017.Congresos/Workshops: “La técnica sobre el papel. Arte, ciencia y técnica. Teorizar, representar, crear” en Workshop Internacional Arte, Ciencia y técnica en circulación. Objetos, espacios y redes en la cultura tecnológica de la Europa moderna. Madrid, UNED, 12-13 abril de 2018. “Presentación del proyecto ART-ES. Apropiaciones e hibridaciones entre artes plásticas y artes escénicas en la Edad Moderna” en I Seminario Internacional de narrativas del paisaje. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, UMA, 26-27 de octubre de 2017. Carmen González Román y Rudi Risatti. “Reflexiones sobre el Digitorial: Un nuevo formato de presentación interactiva. Su aplicación al proyecto ART-ES”. III Congreso Internacional: Humanidades Digitales Hispánicas. Sociedades, políticas, saberes (Málaga 18-20 octubre de 2017). “Appropiations and hybridizations between Visual Arts and Performing Arts in the Early Modern Age: A transdisciplinary research project and a methodological proposal”. Re-imagining scenography in relation to Art History: Contact zones and crossroad. AAH Association of Art Historians. Loughborough University, 6-8 de abril de 2017. “Cómo provocar cosas con el gesto. Teatralidad y performatividad en la pintura de la Edad Moderna”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016. Carmen González-Román e Isabel Solís Alcudia: “Reconstructing the image of the ideal city in Renaissance painting and theatre: Its influence in specific urban environments. Digital technology and visual culture”. Lost and transformed cities: A digital perspective. Internacional Conference. Universidade Nova de Lisboa, 17-18 de noviembre de 2016.&#160;VICTORIA SOTO CABACapítulo de libro: Victoria Soto Caba e Isabel Solís Alcudia: Del teatro barroco a la escenografía digital: Ensayo y recreación virtual de las exequias de Carlos III en Roma (1789). En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).Congresos: Victoria Soto Caba e Isabel Solís Alcudia: “Adereçados y Pintados de Pinçel. Una Recreación Virtual: Policromía Efímera en la Lisboa de 1619”. III Congreso de la Sociedad Internacional Humanidades Digitales Hispánicas (HDH 2017), Sociedades, Políticas, Saberes, Universidad de Málaga, 18 al 20 de octubre de 2017. Victoria Soto Caba e Isabel Solís Alcudia: “La memoria del color. Una reconstrucción virtual de la policromía festiva”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016. Victoria Soto Caba e Isabel Solís Alcudia: “The polychromatic element in town festivals: the forgoten color of that fleeting architecture”. Lost and transformed cities: A digital perspective. Internacional Conference. Universidade Nova de Lisboa, 17-18 de noviembre de 2016.Conferencias: “El jardín en el reinado de Carlos III”, conferencia impartida en el curso de verano de la UNED, Madrid-Sur, celebrado en Aranjuez, “Carlos III y la España Ilustrada: esencia y presencia en Aranjuez”, 8 de julio de 2016. Posters: Victoria Soto Caba e Isabel Solís Alcudia: "Virtualidad sobre Estampas: un ejemplo de Innovación Docente en el estudio del Arte Efímero del Antiguo Régimen”. Simposio Nacional sobre Documentalismo del Patrimonio Histórico y Medioambiental (Sidop 2017, Granada). Colegio Oficial de Arquitectos de Granada, Mayo 2017. CONSUELO  GÓMEZ  LÓPEZ Congresos Internacionales: Ponencia invitada: “Per  poter con opere servire. Giovanni Francesco Fiammelli, fiorentino, matemático, teórico y práctico”. “Ser hechura de”. Ingeniería, fidelidades y redes de poder en los siglos XVI y XVII. Madrid, UNED, 16 y 17 de abril de 2018. Ponencia invitada: “Entre el Otium nobile y la nobleza de la mecánica: Escenografías para la narrativa visual de la técnica en la ciudad de los siglos XVI y XVII”. Arte, ciudad y culturas nobiliarias en la España Moderna. Madrid, Archivo Histórico Nacional, 15 a 17 de febrero de 2018 Ponencia invitada: “Gifts to use, exhibit and rule, or hoy to serve de power to through science and technique”. Kings and Queens 6: At the shodow of the Throne. Madrid, UNED, 12 -15 de septiembre de 2017. Workshops y Seminarios Internacionales: “Technology and translation. The role of the scientific and technology communiation”. Workshop III. Translating technical knowledge in Early Modern Theater Cultures. Florencia, Universitá degli Studi, 27 y 28 de octubre de 2018. “Making a thesaurus related to thecnologies of spectacle”. Workshop IV. Technologies of Spectacle. Knowledge transfer in Early Modern Theater Cultures 3. Viena, University of Viena, 8 y 9 de junio de 2018. “Objetos de la ciencia y de la técnica. Acumulación, representación y comunicación”. Mediadores culturales en la Edad Moderna. Poder y representaciones. Barcelona. Museo Marítimo de Barcelona. Universidad de Barcelona, 12 de mayo de 2018. Organizadora del workshop internacional: Arte, ciencia técnica en circulación. Objetos, espacios y redes en la cultura tecnológica de la Europa Moderna. Madrid, UNED, 12 y 13 de abril de 2018. “La retórica de "l'ingegno". Imágenes de invención, entre el arte militar y la escenografía”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016. Publicaciones: “Macchine quasi sopranaturali”, o como exhibir la nueva cultura técnica a través del espectáculo mecánico. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa). “El cuerpo a escena: “Arte y medicina en la Ilustración anatómica de la Edad Moderna”. En Cuadernos del Marqués de San Adrián, n. 8 (2018), (en prensa) “La retórica del ingenio. Imágenes de invención, entre el arte militar y la escenografía”. En Drammaturgia. Firenze University Press, n. 4 (2018) (en prensa) “Entre el otium nobile y la nobleza de la mecánica. Escenografías de la técnica en la ciudad de los siglos XVI y XVII”. Madrid, CSIC, 2018 (en prensa) “Los Teatros de máquinas, una escenografía de la técnica, entre la utilidad y el placer”. En La palabra y la imagen. Tratados de ingeniería, entre los siglos XV y XVIII. Madrid, FJT, 2017, pp. 39-54.&#160;ALESSANDRA BUCCHERIConferencias: “Chiese e apparati effimeri: il popolo come testimone dell’epifania del divino”, La “sovrabbondanza” nel Barocco Simposio Internazionale.  Sessione 4: Il protagonismo dei soggetti.  Aula Multimediale. Palermo, 22 Giugno 2018. &#160;CONCEPCIÓN LOPEZOSA APARICIOCapítulo de libro: Las entradas reales, escenográficas representaciones en Madrid (siglos XVI-XVII). En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).Comités científicos: Miembro del Comité Asesor y Científico para la candidatura “El Paseo del Prado y el Retiro, Patrimonio Cultural de la Humanidad”. Miembro del Comité Científico del Segundo Congreso de Historia Urbana (Mexico DF, noviembre de 2019).Seminarios Internacionales:  “Las entradas reales, escenográficas representaciones en Madrid (siglos XVI-XVII)”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016.&#160;ROSA  TAMARIT  SUMALLALibro: 2017. Ediciones de la UdL/CAEM. “La Magdalena errant: imatges líquides en música”, pp.547a 562 de Miradas a la pintura de época moderna entre España e Italia : nuevas perspectivas, nuevas aportaciones.http://repositori.udl.cat/handle/10459.1/59682Capítulo de libro: “De la Barcelona destruída (1714) a la construcción de la Barceloneta (1755)- Paisaje sonoro, música, espectáculo”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).Seminarios Internacionales, Jornadas y Cursos:  “Umori freddi: mujeres, música y representación visual  en Ferrara y Venecia (1600)”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016. Jornada Inaugural, “Art i humor(s) en música”. V Ciclo de Artes y Dramaturgia del Laboratorio de Antigua, Universidad Rovira y Virgili:http://www.fll.urv.cat/media/upload/domain_680/pdf/img-20171128-wa0011_editora_749_57_1.pdf Concierto o acción musical, dentro del V Ciclo de Artes y Dramaturgia del Laboratorio de Antigua, Universidad Rovira y Virgili:https://fomentvilanovi.wordpress.com/2017/12/20/concert-dany-nou/http://events.urv.cat/agenda/show_event/16512/humors-en-temps-de-neu.html Curso concierto y conferencia sobre "Monodia Italiana" del siglo XVII  en la Facultad de Música de la Univeridad Veracruzana, Xalapa, México:https://www.uv.mx/prensa/cultura/musica-ofrece-curso-sobre-monodia-italiana-del-siglo-xvii/http://expresionveracruz.com/2018/06/18/musica-ofrece-curso-sobre-monodia-italiana-del-siglo-xvii/&#160;TERESA ZAPATA FERNÁNDEZ DE LA HOZPonencia invitada: “España Imperial: vestido y etiqueta en el momento de la muerte”. V Jornadas de Historia, Arte y Diseño de moda. Mitos, Dioses, supersticiones y religión en el textil y la moda. Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, Universidad Politécnica y Museo del Traje, Madrid (14-16 marzo de 2018).Libro: La Corte de Felipe IV se viste de Fiesta. La entrada de Mariana de Austria (1649).Universitat de València. Anejos de IMAGO, Revista de emblemática y cultura visual, vol. V. (420 p.).Capítulos de libros: “Dibujos y estampas de arquitecturas y ornatos efímeros para las entradas reales celebradas en la Corte de los Austrias: de Francisco Rizi a Benito Churriguera”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa). “La entrada en Milán de Mariana de Austria ((1648), un homenaje singular a las coronas de España y Austria”, en Encrucijada de la palabra y la imagen simbólicas, Estudios de Emblemática, 2017,  pp. 631-650. “La Orden del Toisón de Oro: historia, mitología, alegoría y símbolos para una decoración efímera de la entrada de Mariana de Neoburgo (1690)”, en I. Rodríguez Moya y V. Mínguez Cornelles (eds.), Visiones de un Imperio en Fiesta, Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 2016, pp. 163-190. “Dos nuevos dibujos festivos de Matías de Torres para el Arco triunfal de la Puerta del Sol de la real entrada de Maria Luisa de Orleans (1680). Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (en prensa). I segni nel tempo. Dibujos españoles de los Uffizi, dirigido por B. Navarrete, Madrid, 2016. Fichas de los dibujos 156, pp 174-175 y 161, p. 281.Seminarios Internacionales:  “La faceta decorativa de los pintores de Corte seiscentistas: pinturas de quadrattura, arquitecturas efímeras, tramoyas y decorados teatrales”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016.&#160;ANDREA  SOMMER – MATHISPublicaciones: “Fuentes gráficas y animación virtual del espectáculo barroco cortesano para una boda austro-hispánica: el ballet ecuestre La contesa dell’Aria e dell’Acqua (Viena, 1667)”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018–2019) (en prensa). Andrea Sommer-Mathis, Elisabeth Großegger y Katharina Wessely(eds.): Spettacolo barocco! Performanz, Translation, Zirkulation, Viena: Hollitzer 2018. “La Favorita festeggiante: the imperial summer residence of the Habsburgs as festive venue”. En J. R. Mulryne, Krista De Jonge, Pieter Martens y R.L.M. Morris (eds.), Architectures of Festival in Early Modern Europe. Fashioning and Re-fashioning Urban and Courtly Space (European Festival Studies: 1450–1700), Londres-Nueva York, Routledge, 2018, pp. 275–298. “La transferencia de músicos y música de la corte real de Barcelona a la corte imperial de Viena en las primeras décadas del siglo XVIII”. En Tess Knighton y Ascensión Mazuela (eds.),Música i política a l’època de l’arxiduc Carles en el context europeu (MUHBA Textures 07), Barcelona, Edicions de la Central, 2017, pp. 47–61. “The Imperial Court Theater in Vienna From Burnacini to Galli Bibiena”, Music in Art. International Journal for Music Iconography, vol XLII (2017), nº 1–2, pp. 71–96. “Teatro y fiestas en la corte imperial de los Habsburgo”. En Fernando Checa Cremades (ed.), El Arte de las naciones. El Barroco como arte global. Art of the Nations. The Baroque as Global Art(catálogo, Puebla, Museo Internacional del Barroco, 2016–2017, México, Ediciones El Viso, 2016, pp. 317–325 (versión en inglés pp. 445–447). Fest – Theater – Musik, en Frühneuzeit-info 27 (2016), pp. 6–134. Höfische Maskeraden: Von Mummereien, Ritterspielen, Verkleidungsbanketten und Maskenbällen, en Oliver Kornhoff (ed.), Bühnenreif (catálogo de la exposición, Landes-Stiftung Arp Museum Bahnhof Rolandseck), Munich, Hirmer Verlag, 2016, pp. 17–20. Ein überraschender Fund im Sammlungsbestand der Handzeichnungen des Wiener Theatermuseums. Bühnenbilder aus der Wiener Werkstatt der Galli Bibiena für ein mährisches Adelstheater, en Christiane Mühlegger-Henhapel (ed.), 25 Jahre Theatermuseum im Palais Lobkowitz (Schriften des Theatermuseums), Viena 2016, pp. 91–103. Visiones del poder en un ambiente pastoril. La residencia estival de la Favorita como lugar festivo de los Habsburgo, en Inmaculada Rodríguez Moya y Víctor Mínguez Cornelles (ed.), Visiones de un imperio en fiesta, Madrid, Fundación Carlos de Amberes 2016 (Serie Leo Belgicus 4), pp. 339–358. Höfische Repräsentation in Theater und Fest der Frühen Neuzeit, en: Gernot Gruber y Monika Mokre (ed.),Repräsentation(en). Interdisziplinäre Annäherungen an einen umstrittenen Begriff, Viena, Verlag der ÖAW 2016, pp. 131–149. Andrea Sommer-Mathis, Daniela Franke y Rudi Risatti (eds.): Spettacolo barocco! Triumph des Theaters(Catálogo de la exposición en el Museo de Teatro, Viena, 3 de marzo de 2016 a 30 de enero de 2017), Petersberg, Michael Imhof 2016. Das Wiener Theatralfest, Angelica vincitrice d’Alcina“ im europäischen Kontext, en ibíd., pp. 169–179.Ponencias: Conferencia invitada: “Barockes Kulissen- und Maschinentheater”. Instituto de Historia del Arte de la Universidad de Graz, 25 de abril de 2018. Andrea Sommer-Mathis y Christian Standhartunger: “Embarazo y nacimiento en las cartas de la infanta María Ana (1606–1646) y en el diario del conde de Harrach (1676–77)”. Nacer en tiempos de Calderón: universos femeninos y cultura del parto en el Siglo de Oro. Instituto de Filología Románica de la Universidad de Viena, 13 de abril de 2018. Andrea Sommer-Mathis y Giuseppina Raggi: Giuseppe Zignoni and Conrad Adolph von Albrecht, Imperial Representatives at the Portuguese Court: Between Diplomacy, Music and Theatre. International Conference Cultural and diplomatic exchange between Austria and Portugal: Music and theatre contexts during the Ancien Régime, Queluz National Palace, 30 de octubre de 2017. Andrea Sommer-Mathis y Judit Zsovár “Didone abbandonata-Aufführungen am Kärntnertortheater in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts”. Convegno internazionale di studi Didone come soggetto d’opera, Český Krumlov, Centro di Cultura Barocca, 16 de septiembre de 2017. Andrea Sommer-Mathis y Giuseppina Raggi: Giuseppe Zignoni and Conrad Adolph von Albrecht, Imperial Representatives at the Portuguese Court: Between Diplomacy, Music and Theatre. Simposio internacional Performance of Diplomacy in the Early Modern World, Viena, Don Juan Archiv, 18 de marzo de 2017.Seminarios Internacionales:  “Technologies of Spectacle-Knowledge Transfer in Early Modern Theatre Cultures”. Workshop. Universidad de Viena, 8-9 de junio de 2018. Andrea Sommer-Mathis y Rudi Risatti: “Fuentes gráficas y animación virtual del espectáculo barroco cortesano: el ballet ecuestre ‘La contesa dell'Aria e dell'Acqua’ (Viena, 1667)”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016.&#160;ANNA MARÍA TESTAVERDEPonencias: Ponencia invitada: “La bambola. Metamorfosi di un simulacro“, Università degli studi di Bergamo, 17 maggio 2018. Keynote. International Workshop“Art, Science and technical knowledge in circulation. Object,Spaces and Networks in early modern Early culture”, UNED, Madrid, 16-17 de abril de 2018. Anna Mª Testaverde y Sara Mamone: “Una reggia 'multimediale' per i Medici: Palazzo Pitti a Firenze”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016.Publicaciones: Sara Mamone y Anna Mª Testaverde: “Cortigianeria e spettacolarità della 'Nazione spagnola' a Firenze nei secc.XVI-XVII”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa). Noveaux documents sur les propotitions scénographique de Ludovico Cigoli pour l’Euridice de Ottavio Rinuccini/Jacopo Peri (1600), 2018, pp.1-18. Paris, Université Paris8-Vincennes-Saint Denis,  musique.univ-paris8.fr “Il teatro del Cinquecento”, in (a cura di) Allegri Luigi, Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall’antichità ad oggi, Roma, Carocci, 2017, pp. 99-128. “Attore ben vestito, mezza parte fatta»: all’origine dell’Haute Couture in scena”, in Elephant &#38; Castle”, 22, 2017, pp. 5-25. “L’avventura del teatro granducale degli Uffizi (1586-1636)”, in Drammaturgia, vol. 12, 2016, pp. 45-69. “La messinscena della Pietà, In: (a cura di): Villa G.F., Elegia del Pathein. Un compianto per gli Agostiniani. Bonconsiglio a Bergamo (2016), Bergamo, Edizioni Grafica &#38; Arte, pp. 48-52. “Elena Povoledo e Niccolò Sabbatini. Fonti per lo studio di un trattato, in Illusione e pratica teatrale”,  in Atti del Convegno Internazionale di studi in onore di Elena Povoledo”, Firenze, Le Lettere, 2016, pp. 83-98.&#160;SARA MAMONECongresos internacionales: Technologies of Spectacle – Knowledge Transfer in Early Modern Theatre Cultures. University of Vienna, June 8-9, 2018. International workshop “Art, science and technical knowledge in circulation. Objects, Spaces and Networks in early modern European cultures”. Madrid, 12-13 de abril de 2018. Anna Mª Testaverde y Sara Mamone: “Una reggia 'multimediale' per i Medici: Palazzo Pitti a Firenze”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016.Grupos de investigación: Da aprile 2018: Responsabile scientifico dell’Unità di Ricerca “Fonti dello spettacolo rinascimentale e barocco” del Dipartimento di Eccellenza SAGAS – Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo, Università degli Studi di Firenze.PublicacionesEdición de libro: Forme dello spettacolo tra Medioevo e Antico Regime, a cura di S. Mamone, Perugia, Morlacchi, 2018.Capítulos: Sara Mamone y Anna Mª Testaverde: “Cortigianeria e spettacolarità della 'Nazione spagnola' a Firenze nei secc.XVI-XVII”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa). Prologo. Storia dello spettacolo: il testimone preterintenzionale, in Forme dello spettacolo tra Medioevo e Antico Regime, a cura di S. Mamone, Perugia, Morlacchi, 2018, pp. 7-14. Florentine Festivals for the Entry of the Archduke Leopold of Asburg in 1618, in Forme dello spettacolo tra Medioevo e Antico Regime, a cura di S. Mamone, Perugia, Morlacchi, 2018, pp. 178-192. “Giovanni Battista Borgherini: Esequie di Filippo IV cattolico re di Spagna” in Tesori inesplorati, a cura di Stefano Mazzoni, Firenze, Mandragora, 2017. “Giulio Strozzi: Esequie fatte in Venezia dalla natione fiorentina al Serenissimo d. Cosimo II” in Tesori inesplorati, a cura di Stefano Mazzoni, Firenze, Mandragora, 2017. “Simone Berti: Esequie della regina Maria celebrate in Firenze” in Tesori inesplorati, a cura di Stefano Mazzoni, Firenze, Mandragora, 2017. “The Uffizi Theatre. The Florentine Scene from Bernardo Buontalenti to Giulio and Alfonso Parigi” in Technologies of Theatre Joseph Furttenbach and the Transfer of Mechanical Knowledge in Early Modern Theatre Cultures, edited by Jan Lazardzig and Hole Rößler, Frankfurt Am Main, Vittorio Klostermann, 2016.Tesis Doctorales en curso: Claudio Passera, Editoria e spettacolo al servizio del principe: gli incunaboli italiani per nozze. Documenti per lo studio comparato della festa nuziale rinascimentale. Mir Mohammad Riyazi, Forme spettacolari nella Persia Safavide e Qajar (secc. XVI-XIX).&#160;ISABEL SOLIS ALCUDIACapítulo de libro: Victoria Soto Caba e Isabel Solís Alcudia: “Policromía virtual para una escenografía fúnebre: El catafalco de Carlos III en la Iglesia romana de Santiago de los españoles”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).Congresos: “Adereçados y Pintados de Pinçel. Una Recreación Virtual: Policromía Efímera en la Lisboa de 1619”, en colaboración con Victoria Soto Caba. III Congreso de la Sociedad Internacional Humanidades Digitales Hispánicas (HDH 2017), Sociedades, Políticas, Saberes, Universidad de Málaga, 18 al 20 de octubre de 2017. Victoria Soto Caba e Isabel Solís Alcudia: “La memoria del color. Una reconstrucción virtual de la policromía festiva”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016. “Reconstructing the image of the ideal city in Renaissance painting and theatre: Its influence in specific urban environments. Digital technology and visual culture”. Lost and transformed cities: A digital perspective. Internacional Conference. Universidade Nova de Lisboa, 17-18 de noviembre de 2016, en colaboración con Carmen González-Román. “The polychromatic element in town festivals: the forgoten color of that fleeting architecture”. Lost and transformed cities: A digital perspective. Internacional Conference. Universidade Nova de Lisboa, 17-18 de noviembre de 2016, en colaboración con Victoria Soto Caba.Posters: “Virtualidad sobre Estampas: un ejemplo de Innovación Docente en el estudio del Arte Efímero del Antiguo Régimen”. Simposio Nacional sobre Documentalismo del Patrimonio Histórico y Medioambiental (Sidop 2017, Granada). Colegio Oficial de Arquitectos de Granada, Mayo 2017, en colaboración con Victoria Soto Caba.&#160;HILARY MACARTNEYPublicaciones: “Lingering over Graphic Descriptions of Grand State Ceremonials and Festivities: Stirling Maxwell and the Role of the Artist in Golden Age Spain”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).Seminarios Internacionales:  “Dilatándose con las descripciones de las grandes ceremonias y las  fiestas. Stirling Maxwell y el papel del artista en España en el Siglo de Oro”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016.&#160;RUDI RISATTIPublicaciones: GROTESKE KOMÖDIE in den Entwürfen von Lodovico Ottavio Burnacini (1636–1707), Theatermuseum, Wien 2019 Von Affekten und Effekten. Über die Bühnenbildkunst im Barock anhand von Händels Ariodante (About Affects and Effects. Notes on Baroque Scenography on the basis of Handel’s Ariodante). In Program booklet of the Opera Ariodante, Vienna, State Opera, 1/3/2018. Für das Theater gezeichnet: Figurinen des Malers Rudolf Hafner. Kurztext, in: Zeitung Freunde des Kunsthistorischen Museums, Februar 2018. Von Affekten und Effekten. Über die Bühnenbildkunst im Barock anhand von Händels Ariodante. Essay im Programmheft der Wienerstaatsoper für die Produktion Ariodante mit Premiere am 24.2.2018. Übersetzung der ins Deutsche der Aufsätze/Texte: Claudia Contin Arlecchino Prolog des Arlecchino, eines zeitgenössischen Gauklers, Ferruccio Merisi / Claudia Contin Arlecchino, Arlecchino e il suo doppio (Arlecchino und sein Double), Veronica Risatti, E così tosto al mal giunse lo 'impiastro. Ein Commedia dell'arte-Stück der Bottega Buffa CircoVacanti, in: Andrea Sommer-Mathis, Elisabeth Großegger und Katharina Wessely (Hg.), Spettacolo barocco – Performanz, Translation, Zirkulation (Tagungsband), Wien 2018. “Reflexiones sobre el digitorial, un nuevo formato de presentación interactiva. Su aplicación al proyecto ART-ES”, en colaboración con Carmen González-Román, en: Nuria Rodríguez Ortega (Ed.), III Congreso de la Sociedad Internacional Humanidades Digitales Hispánicas. Sociedades, políticas, saberes (Libro de resúmenes), Málaga 2017, pp. 46–51.Congresos y Seminarios Internacionales: Prato (I), „PIN", Polo Universitario „Città di Prato" der Universität Florenz: Vortrag im Rahmen des internationalen Workshops Che cos'è lo spazio del performer?: Un esempio di spazio scenico come modello per uno spazio virtuale: l'accampamento dei comici girovaghi. 24.11.2018. Wien, Theatermuseum. Vortrag im Rahmen des internationalen Workshops Digital Persepctives: Virtual spectacles: The videos of the equestrian ballet La contesa dell'Aria e dell'Acqua (1667) and of the opera Il pomo d'oro (1668). 27.9.2018. Wien, Staatsoper. Vortrag im Rahmen der Tagung 150 Jahre Staatsoper: »Kein Tag gehe dahin, ohne daß er etwas erdacht habe«. Einblicke in die Wiener Bühnenbildkunst bis 1869. 17.9.2018. Graz, Styriarte im Palais Attems. Vortrag im Rahmen der Veranstaltung Fux.GESPRÄCHE: Einblicke in die Bühnenbildkunst des frühen 18. Jahrhunderts.  23.6.2018. “Time &#38; Place: Reflections on Conciseness and Flexibility of Scenic Spaces). University of Stuttgart, Institute for Literary Studies, Department of Romance Literature I (Head of Department: Prof. Dr. Kirsten Dickhaut): Ort &#38; Zeit: Über die Prägnanz und Flexibilität szenischer Räume. 31/5/2018. Andrea Sommer-Mathis y Rudi Risatti: “Fuentes gráficas y animación virtual del espectáculo barroco cortesano: el ballet ecuestre ‘La contesa dell'Aria e dell'Acqua’ (Viena, 1667)”. Seminario Internacional Teatralidad y performatividad de las artes en la Edad Moderna. Málaga, Facultad de Filosofía y Letras, 12-13 de diciembre de 2016. Comisariado de exposiciones: The Magic Space. Stage – Image – Model. Theatermuseum, Vienna,  20/4/2017 – 12/2/2018.&#160;LAURA FERNÁNDEZ-GONZÁLEZPublicaciones: “Imagining the Past? Architecture and Public Rituals in Renaissance Madrid and Lisbon”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa).&#160;JUAN ANTONIO SÁNCHEZ LÓPEZCapítulos de libros: “Compositio loci, mirabile composto y mise en scène. Giacomo Serpotta y los “teatrini prospettici” en los espacios sacros del barroco palermitano”. En Carmen González-Román y Hilary Macartney (eds.). Teatralidad y performatividad de las artes: El contexto hispánico en la Europa de los siglos XVI-XVIII. Bulletin of Spanish Visual Studies (Special issue). Routledge, Taylor &#38; Francis Group (2018-2019) (en prensa). “Paisajes revisados. Visualidad, práctica performativa, místicas del agua”, en Lozano Bartolozzi, Mª M. Y Méndez Hernán, V. (coords.), Paisajes Culturales del Agua, Cáceres, Universidad de Extremadura-Ministerio de Economía y Competitividad, 2017, pp. 247-281. “Puesta en escena y escultura animada: dramaturgia e ingenios”, en Fernández Paradas, A. R. (coord.), Escultura barroca española: nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la sociedad del conocimiento, vol. 1, Antequera: ExLibric, 2016, pp. 133-150.&#160;PEDRO FLORCapítulos de libros:  “Decoração de interiores: a estratégia artística de D. Manuel I e a Sala dos Brasões do Paço de Sintra”, in In Memoriam – Estudos de Homenagem a António Augusto Tavares, CARDOSO, João Luís e SALES, José das Candeias (eds.), Lisboa, Universidade Aberta, 2018, pp. 179-187.Libros:  Pedro Flor y Susana Varela Flor. Pintores de Lisboa (séculos XVII-XVIII): a Irmandade de S. Lucas, Lisboa, Scribe, 2016.&#160;SUSANA VARELA FLORLibros: Pedro Flor y Susana Varela Flor. Pintores de Lisboa (séculos XVII-XVIII): a Irmandade de S. Lucas, Lisboa, Scribe, 2016.&#160;SIRO FERRONE1.VolumiArlecchino. Vita e avventure di Tristano Martinelli attore, Roma-Bari, Laterza, 2006, pp. 294 (Premio dell'Associazione Nazionale Critici di Teatro 2007). Traduzioni : in francese, a cura di F. Siguret, Paris, Entretemps (Lesvoies de l’acteur), 2008 ; in tedesco: Leben und AbenteuerdesSchauspielers Tristano Martinelli, traduzione di H. Harth, Szczecin, Volumina, 2015.La Commedia dell’Arte. Attrici e attori italiani in Europa (XVI-XVIII secolo), Torino, Einaudi, 2014, pp. 411.2.Saggi2015Leben und AbenteuerdesSchauspielers Tristano Martinelli, traduzione di H. Harth, Szczecin, Volumina, 2015;2016 “Bellissima” di Luchino Visconti ou de la vocationthéâtrale, in La Scène en miroir: métathéâtresitaliens (xvie-xxiesiècle).Étudesenl’honneur de Françoise Decroisette, Paris, ClassiquesGarnier, 2016, pp. 359-369;Metodakompozycyinakomediidell’arte, traduzione di M. Rakoczy, in Teatrdell’arte, Warszawa, WydawnictwaUniwersytetuWarszawskiego, 2016, pp. 162-183.&#160;