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Call for Papers- Ethnologie fran&#231;aiseArgumentationIn 1982, Howard Becker published Art Worlds, proposing a model that would reconfigure the ways of examining artistic creation. Inspired by interactionist theories and by the sociology of work, he emphasized chains of cooperation between actors that lead to the creation of works of &#160;art and stressed the importance of "conventions". Defined as rules and principles shared by the actors of these worlds, conventions allow to coordinate their actions, to define the modes of consecration or disqualification of artists and art works. By bringing together the fields of production, reception, and dissemination of art works in a single model of analysis, Becker&#8217;s theory profoundly renewed the understanding of various artistic fields, and particularly inspired the sociology of artistic work.With or without explicit reference to Becker, for several years numerous anthropological studies have attempted to understand these art worlds beyond their local anchors and to question their ramifications in other spaces (Bennett and Peterson 2004; Kiwan and Meinhof 2011; Le Menestrel 2012). In the fields of music and dance in particular, the approach of artistic mobility has thus made it possible to observe the creation of transnational "social spaces" and "cultural fields" around specific music and choreographic genres. For example, the world of tango travels back and forth, linking Buenos Aires, Europe and the world (Davis 2015), West African contemporary dance is shaped through exchanges at the sub-regional level (Sieveking 2017) and with Europe (Despres 2016), and Ghanaian hip-hop is produced between London, New York and Accra (Shipley 2013). As soon as 1997, Mayra Santos-Febres spoke of "translocality" to qualify the inclusion of salsa in global markets, and the "community of urban localities that it brings together" (Santos-Febres, 1997: 177). The concept of &#8220;translocality&#8221; thus considers how those social worlds, networks, and conventions that govern the production of certain music-choreographic genres, are highly fragmented between different spaces and socio-political contexts: social spaces can be created across local and national borders, and their &#160;memberships are built on the sharing of common artistic "conventions".But how does &#8220;translocality&#8221; shape art worlds? How does the mobility of artistic production contribute to the creation or transformation of art worlds and their conventions? How, through their movements, do artists negotiate with different norms influencing artistic works, trajectories, and subjectivity? How, according to these worlds and conventions, are the works received by the audience(s)? Finally, how do artists' mobilities, informed by an analysis of the conventions and norms of these translocal art worlds, allow us to understand the multi-localized, socio-political contexts in which artists evolve?This special issue wishes to place the mobility and translocality of art worlds at the heart of the analysis. Thinking of art worlds as "interstitial spaces" and "circulatory territories" (Tarrius 1993), the contributions will shed light on how mobilities reconfigure the worlds of music and dance &#8211; whether through the emergence of new musical aesthetics, the inversion of local stereotypes by "branchements" with the global (Amselle 2001), or by acting on power relations. In contrast to the concept of "scene" (Guibert and Bellavance, 2014), the concept of "art world" does not make the relationships that the chain of cooperation has with the space where its conventions are produced explicit. This special issue invites us to rethink the relevance of the concept of "art worlds" in the light of mobility phenomena.We wish to bring together anthropological, sociological, historical, or ethnomusicological studies on different actors of the art worlds (musicians, dancers, producers, agents, managers, fans, students...), engaged in different regimes or scales of mobility, and evolving in different historical periods.We suggest a (non-exhaustive) list of entries through which authors can potentially address this topic:Renewed conventionsHow does the taking into account of the mobility and anchoring of the actors of these artistic worlds between different localities shed new light on the dynamic, multiple, and even ambivalent dimension of artistic conventions? We call upon the authors to question how art worlds and translocality renew the notion of convention which, depending on spaces, contains ambivalence, which in turn reveals social positioning and representations.Individual paths and historical routesThe reconstruction of singular trajectories gives a good account of the way in which the same artist can oscillate between different art worlds according to his or her mobility. It will be possible, in this axis, to trace how mobilities of actors translocate art worlds in a circulatory space revisited by artistic proposals and movements. We encourage authors to pay attention to the ways these individual journeys take place within (or against the flow of) broader traffic systems: on the roads of colonial empires, on regional or transnational migration networks, on tourism routes, or in the virtual spaces opened up by the expansion of digital technology.Audiences and works of artartists may be perceived differently depending on where they disseminate their art and where it is received. In this axis, we will discuss the conventions that are produced in the interaction between audiences and artists, and that allow them to move from one space to another, or on the contrary, that hinder the belonging of these actors in several spaces at the same time. Does the translocality of art worlds go hand in hand with a translocality of audiences and reception of the works of art?Local anchorsfestivals, intensive courses, creative workshops, studio recording sessions: translocal networks are constantly anchoring and redefining themselves in given spaces and times, "hubs" (Kiwan and Meinhof 2012) where artistic conventions are discussed and acted out in situ. The authors will be able to unfold their analysis of the translocality of art worlds by describing micro-local "situations" (Mitchell 1956) where links that contribute to the cohesion of these artistic worlds fragmented between different spaces are established.Media and Marketsfrom the first discographic recordings, their diffusion by radios during the colonial period, to the current digital applications, the evolution of the media allows to create music or choreographies at a distance. In what way have technological transformations accompanied this splintering of art worlds between different localities? How can their conventions be analyzed?Music networks and religious communitiesmusical and dance performances often play an important role in the encounters of diasporic religious communities (Ferran, 2015); conversely, music sometimes contributes to the travel of religious rituals or symbols beyond their borders (Capone and Salzbrunn, 2018). This axis will question the way in which the mobile conventions of the worlds of music and dance sometimes intertwine with the norms and precepts of religious movements, and how the translocality of the worlds of art accompanies the "mechanisms of deterritorialization of 'belief'" (Bava, 2017).EditorsThis issue will be co-edited by Alice Aterianus-Owanga (University of Lausanne), C&#233;cile Navarro (HES-SO Valais) and Armelle Gaulier (Sciences Po Bordeaux, LAM).Instructions and CalendarProposals for contributions (title and abstract of 4000 to 6000 signs, including bibliographical references) are expectedby 30 September 2020.The proposals need to include the main areas of analysis as well as the field of research, and will be accompanied by a bio-bibliographic record of the author.Proposals should be sent to the special issue&#8217;s coordinators, Alice Aterianus-Owanga, and C&#233;cile Navarro and Armelle Gaulier: aliceaterianus@yahoo.fr, cecile.navarro@hevs.ch, armellegaulier@gmail.com,Authors will be notified by November 2020.Final papers (max. 35,000 to 70,000 characters including spaces and bibliography) must be sent before 30 March 2021. The publication of this issue of Ethnologie Fran&#231;aise is scheduled for spring 2022.Appel &#224; contributions dans le cadre de la Revue Ethnologie Fran&#231;aiseArgumentationEn 1982, Howard Becker publiait Les mondes de l&#8217;art (trad. 1988), et proposait un mod&#232;le qui allait reconfigurer les mani&#232;res d&#8217;examiner la cr&#233;ation artistique. Inspir&#233; par les th&#233;ories interactionnistes et par la sociologie du travail, il y mettait l&#8217;accent sur la chaine de coop&#233;ration d&#8217;acteurs qui conduit &#224; la cr&#233;ation d&#8217;&#339;uvres, et soulignait notamment l&#8217;importance des &#171;&#160;conventions &#187;. R&#232;gles et principes partag&#233;s par les acteurs de ces mondes, elles permettent de coordonner leurs actions, de d&#233;finir les modes de cons&#233;cration ou de disqualification des artistes et des &#339;uvres. En r&#233;unissant dans un m&#234;me mod&#232;le d&#8217;analyse les domaines de la production, de la r&#233;ception et de la diffusion des &#339;uvres, cette th&#233;orie renouvela profond&#233;ment la compr&#233;hension de divers domaines artistiques, et inspira particuli&#232;rement la sociologie du travail artistique.En se r&#233;f&#233;rant explicitement &#224; Becker ou non, de nombreuses recherches anthropologiques s&#8217;attachent, depuis plusieurs ann&#233;es, &#224; appr&#233;hender ces mondes de l&#8217;art au-del&#224; de leurs ancrages locaux et &#224; interroger leurs ramifications dans d&#8217;autres espaces (Bennett et Peterson 2004; Kiwan et Meinhof 2011; Le Menestrel 2012). Dans le domaine des musiques et des danses notamment, l&#8217;approche des mobilit&#233;s artistiques a ainsi permis d&#8217;observer la cr&#233;ation d&#8217; &#171; espaces sociaux &#187; et de &#171; champs culturels &#187; transnationaux autour de genres musico-chor&#233;graphiques sp&#233;cifiques : le monde du tango se cr&#233;e sur des routes liant Buenos Aires, l&#8217;Europe et le monde (Davis 2015), la danse contemporaine ouest-africaine se fa&#231;onne dans des &#233;changes au niveau sous r&#233;gional (Sieveking 2017) et avec l&#8217;Europe (Despres 2016), et le hip-hop ghan&#233;en est d&#233;sormais produit entre Londres, New-York et Accra (Shipley 2013). D&#233;j&#224; en 1997, Mayra Santos-Febres parlait de &#171; translocalit&#233; &#187; pour qualifier l&#8217;inscription de la salsa dans des march&#233;s globaux, et la &#171; communaut&#233; de localit&#233;s urbaines qu&#8217;elle r&#233;unit &#187;, (Santos-Febres, 1997 : 177). La &#171;&#160;translocalit&#233;&#160;&#187; envisage ainsi comment les mondes sociaux, r&#233;seaux d&#8217;acteurs et conventions qui r&#233;gissent la production de certains genres musico-chor&#233;graphiques sont &#233;minemment &#233;clat&#233;s entre diff&#233;rents espaces et contextes sociopolitiques&#160;: par-del&#224; les fronti&#232;res locales et nationales peuvent se cr&#233;er des espaces sociaux dont les appartenances se construisent sur le partage de &#171;&#160;conventions&#160;&#187; artistiques communes.Mais, qu&#8217;est-ce que cette translocalit&#233; fait aux mondes de l&#8217;art ? Comment les mobilit&#233;s d&#8217;acteurs de la production artistique concourent-elles &#224; la cr&#233;ation ou la transformation des mondes de l&#8217;art et de leurs conventions ? En quoi, par leurs mouvements, les artistes n&#233;gocient-ils avec diff&#233;rentes normes qui influencent les &#339;uvres, les trajectoires et les subjectivit&#233;s artistiques ? Comment, en fonction de ces mondes et conventions, les &#339;uvres sont-elles re&#231;ues par le(s) public(s) ? Enfin, en quoi ces mobilit&#233;s d&#8217;artistes, &#233;clair&#233;es par l&#8217;analyse des conventions et normes de ces mondes de l&#8217;art translocaux, permettent-elles de comprendre des contextes socio-politiques multilocalis&#233;s dans lesquels &#233;voluent les artistes ?Ce dossier propose de mettre la mobilit&#233; et la translocalit&#233; des mondes de l&#8217;art au c&#339;ur de l&#8217;analyse. En pensant les mondes de l&#8217;art comme des &#171; espaces interstitiels &#187; et des &#171; territoires circulatoires &#187; (Tarrius 1993), les contributions &#233;claireront la mani&#232;re dont les mobilit&#233;s reconfigurent les mondes des musiques et des danses, que ce soit par l&#8217;&#233;mergence de nouvelles esth&#233;tiques musicales, l&#8217;inversion de st&#233;r&#233;otypes locaux par &#171; branchement &#187; (Amselle 2001) &#224; une mondialit&#233;, ou encore en agissant sur les rapports de pouvoir. Mais a contrario du concept de &#171;&#160;sc&#232;ne&#160;&#187; (Guibert et Bellavance, 2014), le concept de &#171;&#160;monde de l&#8217;art&#160;&#187; n&#8217;explicite pas les rapports que la cha&#238;ne de coop&#233;ration entretient vis-&#224;-vis de l&#8217;espace o&#249; ses conventions sont produites. Le dossier invite ainsi &#224; repenser la pertinence du concept de &#171;&#160;mondes de l&#8217;art&#160;&#187; &#224; l&#8217;aune des ph&#233;nom&#232;nes de mobilit&#233;.Il r&#233;unira des &#233;tudes anthropologiques, sociologiques, historiques ou ethnomusicologiques portant sur diff&#233;rents agents des mondes de l&#8217;art (musiciens, danseurs, producteurs, agents, managers, fans, &#233;l&#232;ves&#8230;), engag&#233;s dans diff&#233;rents r&#233;gimes ou &#233;chelles de mobilit&#233;, et &#233;voluant dans diff&#233;rentes p&#233;riodes historiques.Nous sugg&#233;rons une liste (non exhaustive) d&#8217;entr&#233;es au travers desquelles les auteurs pourront aborder cet objet :Des conventions renouvel&#233;esComment la prise en compte des mobilit&#233;s et de l&#8217;ancrage des acteurs de ces mondes artistiques entre diff&#233;rentes localit&#233;s &#233;claire-telle sous un jour nouveau le caract&#232;re, dynamique, multiple voire ambivalent des conventions artistiques ? Nous appelons les auteurs &#224; interroger comment mondes de l&#8217;art et translocalit&#233; d&#233;veloppent &#224; nouveaux frais la notion de convention qui, en fonction des lieux d&#8217;expression, comporte des ambivalences r&#233;v&#233;latrices de positionnements et de repr&#233;sentations sociales.-Parcours individuels et routes historiquesLa reconstitution de trajectoires singuli&#232;res rend bien compte de la mani&#232;re dont un m&#234;me artiste peut osciller entre diff&#233;rents mondes de l&#8217;art en fonction de ses mobilit&#233;s. Il sera possible dans cet axe de retracer la fa&#231;on dont les mobilit&#233;s d&#8217;acteurs translocalisent les mondes de l&#8217;art, dans un espace circulatoire revisit&#233; par des propositions et circulations artistiques. Nous incitons les auteurs &#224; pr&#234;ter attention &#224; la mani&#232;re dont ces parcours individuels s&#8217;op&#232;rent &#224; l&#8217;int&#233;rieur (ou &#224; contre-courant) de syst&#232;mes de circulation plus vastes : sur les routes des empires coloniaux, sur les r&#233;seaux de migrations r&#233;gionales ou transnationales, dans les circuits touristiques, ou encore dans les espaces virtuels ouverts par l&#8217;expansion du num&#233;rique.Publics et &#339;uvresL&#8217;artiste peut &#234;tre per&#231;u diff&#233;remment en fonction d&#8217;o&#249; il diffuse son art et d&#8217;o&#249; celui-ci est re&#231;u. Il sera question dans cet axe de discuter des conventions qui sont produites dans l&#8217;interaction entre publics et artistes, et qui leur permettent de passer d&#8217;un espace &#224; l&#8217;autre, ou au contraire qui viennent contrarier l&#8217;inscription de ces acteurs dans plusieurs espaces &#224; la fois. La translocalit&#233; des mondes de l&#8217;art s&#8217;accompagne-t-elle d&#8217;une translocalit&#233; des publics et de la r&#233;ception des &#339;uvres ?Des ancrages locauxFestivals, stages intensifs, ateliers de cr&#233;ation, sessions d&#8217;enregistrement en studio : les r&#233;seaux translocaux s&#8217;ancrent et se red&#233;finissent incessamment dans des espace-temps donn&#233;s, des &#171; hubs &#187; (Kiwan et Meinhof 2012) o&#249; se discutent et s&#8217;actent in situ les conventions artistiques. Les auteurs pourront d&#233;rouler leur analyse de la translocalit&#233; des mondes de l&#8217;art &#224; partir de descriptions de &#171; situations &#187; (Mitchell 1956) micro-locales, o&#249; se nouent les liens contribuant &#224; la coh&#233;sion de ces mondes artistiques &#233;clat&#233;s entre diff&#233;rents espaces.M&#233;dias et march&#233;sDepuis les premiers enregistrements discographiques, leur diffusion par les radios durant la p&#233;riode coloniale, jusqu&#8217;aux applications digitales actuelles, les &#233;volutions des m&#233;diums permettent de cr&#233;er des musiques ou des chor&#233;graphies &#224; distance. En quoi les transformations technologiques ont-elles accompagn&#233; cet &#233;clatement des mondes de l&#8217;art entre diff&#233;rentes localit&#233;s ? Comment peut-on en analyser les conventions?R&#233;seaux musicaux et communaut&#233;s religieusesLes performances musicales et dans&#233;es exercent souvent un r&#244;le important dans les rencontres de communaut&#233;s religieuses diasporiques (Ferran, 2015)&#160;; inversement, la musique contribue parfois &#224; faire voyager des rituels ou des symboles religieux en dehors de leurs fronti&#232;res (Capone et Salzbrunn, 2018). Cet axe interrogera la mani&#232;re dont les conventions en mobilit&#233; des mondes de la musique et de la danse s&#8217;enchev&#234;trent parfois avec des normes et pr&#233;ceptes de mouvements religieux, et comment la translocalit&#233; des mondes de l&#8217;art accompagne les &#171;&#160;m&#233;canismes de d&#233;territorialisation du &#8220;croire&#8221;&#160;&#187; (Bava, 2017).CoordinatrucesCe num&#233;ro sera co-&#233;dit&#233; par Alice Aterianus-Owanga (Universit&#233; de Lausanne), Armelle Gaulier (Sciences Po Bordeaux, LAM) et C&#233;cile Navarro (HES-SO Valais).Instructions et calendrierLes propositions de contributions (titre et r&#233;sum&#233; de 4000 &#224; 6000 signes, r&#233;f&#233;rences bibliographiques incluses) sont attenduespour le 30 septembre 2020.Elles mentionneront les principaux axes de d&#233;monstration ainsi que le terrain de recherche et seront assorties d&#8217;une notice bio-bibliographique de l&#8217;auteur.e.Elles doivent &#234;tre envoy&#233;es aux coordinatrices du dossier, Alice Aterianus-Owanga, Armelle Gaulier et C&#233;cile Navarro&#160;: aliceaterianus@yahoo.fr, armellegaulier@gmail.com, cecile.navarro@hevs.ch. La s&#233;lection des propositions sera transmise aux auteur.e.s courant novembre 2020.Les textes d&#233;finitifs (de 35.000 &#224; 70.000 signes max., espaces et bibliographie compris) devront &#234;tre envoy&#233;s avant le 30 mars 2021. La publication de ce num&#233;ro d&#8217;Ethnologie Fran&#231;aise est pr&#233;vue pour le printemps 2022.