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Pr&#233;sentationC&#8217;est dans son premier livre, La naissance de la trag&#233;die, que Nietzsche souligne d&#233;j&#224; un espace probl&#233;matique tout &#224; fait original qui va r&#233;appara&#238;tre &#224; travers diff&#233;rents prismes tout au long de son travail&#160;: &#171;&#160;notre dignit&#233; supr&#234;me est de d&#233;signer des &#339;uvres d'art &#8211; ce n&#8217;est que dans leur qualit&#233; de ph&#233;nom&#232;nes esth&#233;tiques que l'existence et le monde sont &#233;ternellement justifi&#233;s&#160;&#187;. Ces mots du jeune philosophe pourraient nous guider dans l&#8217;approche des questions que nous proposons ici. Ils nous placent face &#224; des exigences &#233;thiques, esth&#233;tiques et politiques qui d&#233;terminent que notre vie trouve les conditions propices &#224; s&#8217;auto-&#233;laborer gr&#226;ce aux nutriments apport&#233;s par la connaissance artistique (plastique ou litt&#233;raire). Selon Nietzsche, il n&#8217;y a pas d&#8217;autre justification possible &#224; l&#8217;existence du sujet, forc&#233; de se combiner autour de la multiplicit&#233; et de la fiction.Le num&#233;ro 13 de Savoirs en Prisme se propose d&#8217;aborder sous des angles diff&#233;rents une question qui peut nous aider &#224; comprendre les significations contenues dans les pratiques de la subjectivit&#233; &#224; l&#8217;&#233;poque contemporaine : les &#171;&#160;figurations &#187; &#8211; objectuelles et &#233;v&#233;nementielles &#8211; adopt&#233;es par le postulat d'invention de soi-m&#234;me dans les cr&#233;ations litt&#233;raires et artistiques des XXe et XXIe si&#232;cles, sans exclure les recherches d&#8217;ordre arch&#233;ologique qui pourraient nous conduire &#224; des p&#233;riodes ant&#233;rieures. En ce sens, avant m&#234;me les paroles de Nietzsche cit&#233;es ci-dessus, nous pourrions penser &#224; une gen&#232;se complexe qui nous permettrait de r&#233;fl&#233;chir &#224; la mani&#232;re dont l&#8217;exigence d&#8217;autocr&#233;ation accompagne la production artistique jusqu&#8217;&#224; la p&#233;riode pr&#233;sente.&#192; l&#8217;heure actuelle, l&#8217;ontologie de l&#8217;hyperr&#233;alit&#233; nous a conduits &#224; une sorte de fiction accomplie dans la trame de l&#8217;&#234;tre au sein de son existence m&#234;me, de plus en plus polyvalente et &#171;&#160;virtualis&#233;e&#160;&#187;, comme s'il &#233;tait possible d'abandonner les illusions de la repr&#233;sentation esth&#233;tique pour faire le saut vers des strat&#233;gies vitales o&#249; l&#8217;on ne pourrait plus distinguer la fable des faits. De cette fa&#231;on, le &#171;&#160;moi&#160;&#187; pourrait enfin &#234;tre dispers&#233; dans le multiple, dans les exp&#233;riences rapides, dans les splendides &#233;pisodes d'une existence esth&#233;tique, forg&#233;e artistiquement.Il est n&#233;cessaire d&#8217;interroger les conditions &#233;pist&#233;mologiques pouvant sous-tendre un domaine d'exploration, et de questionner sa r&#233;alisation interdisciplinaire. Ainsi, plusieurs fronts s&#8217;ouvrent et se rejoignent&#160;: des postulats d&#8217;identification d&#8217;un sujet moderne, souverain et d&#233;sirant, aux formulations li&#233;es &#224; la notion d&#8217;&#171; existence esth&#233;tique &#187; (Foucault), ou &#224; l&#8217;analyse des pr&#233;suppos&#233;s cognitifs permettant de valoriser la vie comme s&#8217;il s&#8217;agissait d&#8217;une &#339;uvre.Pour ce faire, nous pouvons envisager plusieurs domaines d&#8217;exploration, bien qu&#8217;ils ne soient pas exclusifs :Le premier aiderait &#224; tracer une g&#233;n&#233;alogie de notre objet, de mani&#232;re &#224; composer un r&#233;seau d&#8217;auteurs et de variations qui pourrait nous mener, dans le domaine de la subjectivit&#233; moderne, de l&#8217;artiste romantique aux pratiques contemporaines o&#249; l&#8217;art et la vie se confondent.Un deuxi&#232;me axe de travail pourrait s&#8217;int&#233;resser &#224; la mani&#232;re dont certains monuments litt&#233;raires formulent l'existence comme une &#339;uvre d&#8217;art, par exemple Les Confessions de Rousseau ou &#192; la recherche du temps perdu de Proust. Cette &#233;criture de la m&#233;moire, non d&#233;pourvue de fable et d&#8217;&#233;laboration, rel&#232;ve de cette m&#234;me construction de soi.Un autre domaine d'&#233;tude pourrait &#234;tre consacr&#233; aux cas sp&#233;cifiques de personnes qui ont con&#231;u et v&#233;cu leurs vies &#224; la mani&#232;re d&#8217;&#339;uvres d'art, mais qui ne sont pas &#224; vrai dire des artistes au sens propredu mot. Par exemple, lorsqu&#8217;on est contraint d&#8217;adopter des vies plurielles soigneusement administr&#233;es, comme c'est le cas pour les espions, les fugitifs et les aventuriers, dont le v&#233;cu a fait l'objet d'une &#339;uvre litt&#233;raire ou artistique.Il serait &#233;galement n&#233;cessaire de s&#8217;int&#233;resser &#224; la complexit&#233; &#233;pist&#233;mologique du sujet qui nous occupe, en tenant compte des &#233;l&#233;ments interdisciplinaires &#8211; philosophiques, psychologiques, sociologiques, artistiques et esth&#233;tiques &#8211; qui interviennent lorsqu'on se demande quelle est la signification &#171;&#160;philosophique&#160;&#187; de l'autopoiesis. Sous quelles conditions peut-on &#233;laborer l'anthropologie artistique d'un sujet multiple, plus exp&#233;rientiel que substantif, plus nietzsch&#233;en que cart&#233;sien ?CoordinationCarmen Zaborras&#160;Luis Puelles(Les coordinateurs du N&#176;13, sont engag&#233;s dans le projet IDi (HAR2016-75662-P), sous l&#8217;&#233;gide du Minist&#232;re espagnol des Sciences, de l&#8217;Innovation et des Universit&#233;s, "Pr&#225;cticas de subjetividad en las artes contempor&#225;neas. Recepci&#243;n cr&#237;tica y ficciones de la identidad desde la perspectiva de g&#233;nero").Instructions aux auteurs&#160;Les propositions d&#8217;articles (une quinzaine de lignes maximum) devront pr&#233;ciser l&#8217;axe (ou les axes) au(x)quel(s) elles se rattachent et seront suivies d&#8217;une courte notice biographique incluant l&#8217;affiliation et l&#8217;adresse &#233;lectronique.Elles sont &#224; envoyer aux responsables du num&#233;ro avant le 15 janvier 2020&#160;: ccortes@uma.es, lpr@uma.es.Langues accept&#233;es&#160;:&#160;fran&#231;ais, espagnol et anglais.&#201;ch&#233;ancier pour la r&#233;daction de l&#8217;article proprement dit&#160;:Date de remise du texte&#160;: 1er mai 2020.Les &#233;valuations anonymes seront envoy&#233;es aux auteurs avant le 15 ao&#251;t 2020.Envoi des textes r&#233;vis&#233;s avant le 15 novembre 2020Premier trimestre 2021&#160;: parution du num&#233;ro&#160;13 de la revue en ligne&#160;Savoirs en Prisme.Extension : 50.000 signes maximum (espaces, notes et bibliographie comprises).Les normes de mise en forme sont disponibles sur le site de la revue&#160;:&#160;Voir les normesAnnonce en espagnol et en anglais