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Themen wie Ungerechtigkeit, Aufruhr oder ein Kampf um Rechte werden immer wieder in Kinos auf große Leinwände gebracht. Erstaunlich ist jedoch, dass es fast 100 Jahre gedauert hat, bis der Kampf der militanten Suffragetten (aus dem Englischen suffrage- Stimmrecht) in Großbritannien auch einen Platz in den Filmpalästen fand. Zuvor wurde dieses Themenfeld nur in der BBC- Sitcom „Up the Woman“ zur Schau gebracht.https://youtu.be/056FI2Pq9RYTrailer des Films Die Zuschauer*innen sehen bei diesem Film eine extrem verdichtete Fiktion, wobei der Kern modern bleibt. Während des gesamten Films ereignet sich alles in einer düsteren Stimmung. Hieran wird auch die gesellschaftliche Stellung der Frau in Großbritannien verdeutlicht, welche sogar zum Teil nur in Form von Schatten dargestellt wird. Es gibt nur zwei Szenensequenzen, an denen helle Tage gezeigt werden. Diese sind der 5. und der 13. Juni 1913. An dem ersten der beiden Tage fand im Epsom das britische Derby statt. Während des Derbys trat eine um die 30 Jahre alte Frau auf die Rennbahn und wurde, bevor sie reagieren konnte, von einem Pferd umgerissen. Sie starb an inneren Verletzungen. Ihr Ziel war es gewesen die Fahne der WSPU ((WSPU bedeutet Woman´s Social and Political Union. Die WSPU war eine politische Frauenbewegung und eine militante Organisation. Gegründet wurde die Organisation von Emmeline Pankhurst, wobei die Organisation 1903 bis 1917 sich intensive für die Frauenrechte in Großbritannien einsetzte.                                                                                             Karen Manners Smith, "Woman´s Social and Political Union", letzter Zugriff am 28.01.2020,  https://www.britannica.com/topic/Womens-Social-and-Political-Union)) zu zeigen, um eine größere Reichweite zu erlangen.                                                                                                                                   Der zweite helle Tag in dem Historiendrama ist der 14. Juni 1913. An jenem Tag, an dem der Sarg der Toten, Emely Wilding Davidson, durch die Londoner Straßen gefahren wurde. Dem Sarg folgten mehrere Frauen in weißer Kleidung durch die Gassen. Emely W. Davidson galt unter den Frauenrechtlerinnen als Märtyrerin. Diese Szene beruhte auf eine wahre Begebenheit, doch auch hier erscheint die äußerst intensive Fiktion des Films. Insbesondere an dieser Szene scheint es den Betrachter*innen, als hätte es vor der gut 30-jährigen Märtyrerin innerhalb dieser Bestrebungen keine anderen militanten Aktionen mit Todesfolge gegeben. In der Realität gab es schon Ende 1910 drei Frauen, welche am „Black Friday“ an ihren erlittenen Verletzungen gestorben waren. Durchaus erscheint an dieser Stelle die Botschaft des Film so, als könne die politische Gleichberechtigung, welche in Großbritannien allerdings noch bis 1928 auf sich warten ließ, nur durch das größte Selbstopfer erreicht werden. Das erste Gesetz für das Frauenwahlrecht wurde zwar zehn Jahre vorher 1918 verabschiedet. Dieses Gesetz war jedoch eingeschränkt. ((Harold L. Smith: The British Women's Suffrage Campaign 1866–1928, 2. Aufl., New York 1998 S. 95.)).Mit diesem Historiendrama zeigen Regisseurin Sarah Gavron und Drehbuchautorin Abi Morgan exemplarisch an dem Schicksal der jungen Ehefrau Maud Watts (Carrey Mulligan) und zugleich Mutter eines Sohnes, welche seit Kindesalter in einer Londoner Großwäscherei arbeitet, das Leben der Londoner Frauen, stellvertretend für alle Frauen. Trotz ihrer langjährigen Arbeit in der Wäscherei wird Maud schlecht bezahlt und dies nur aus einem Grund: Weil sie eine Frau ist. Ihre Arbeitskollegin Violet Miller (Anne-Marie Duff) verschafft Maud den ersten Kontakt zu Frauenrechtlerinnen. Doch anfangs kann sich Maud nicht mit der Suffrage-Bewegung identifizieren. Jedoch treiben immer mehr äußere Umstände die junge Frau dazu den Kampf für Frauenrechte anzutreten. Die Wahl der Figur Maud ist besonders geschickt inszeniert. Denn sie weiß zu Beginn genauso wenig über die Frauenrechtlerinnen, wie möglicherweise viele Kinobesucher*innen auch. So fungiert sie als eine Türöffnerin für die Zuschauer*innen. Schritt für Schritt erfährt sie mehr über die anderen Suffragetten und tritt in ihre militante Welt hinein, indem sie genau wie sie Steine wirft, auf den Straßen mit demonstriert bis hin zum Hungerstreik, der auch Teil der Suffrage-Bewegung wird. Auf diesem Wege verliert Maud auch ihre Familie. Alltäglich erfährt die junge Mutter Ungerechtigkeiten wie geringe Bezahlung, sexuelle Übergriffe seitens ihres Vorgesetzten und letztendlich verliert sie sogar das Sorgerecht für ihren kleinen Sohn. Dies veranlasst die Frauenrechtlerin dazu sich immer radikaler in der Suffrage-Bewegung einzusetzen, weshalb die Zuschauer*innen an ihrer Seite stehen, wenn sie Bombenanschläge ausübt. Allerdings muss im Hinterkopf behalten werden, dass all die Tiefschläge, die Maud erleidet, ein Teil der Dramaturgie sind. So scheint es, als wäre sie nicht so schnell überzeugt gewesen, sich für die Frauenrechte und das Frauenwahlrecht einzusetzen, wenn sie, die Protagonistin, nicht all diese schlechten Erfahrungen gemacht hätte. Den politischen Ereignissen sowie der politischen Dimension der Frauenbewegung werden daher nur nebensächliche Aufmerksamkeit geschenkt.  Einen Gastauftritt in dem Film erhält die mehrfache Oscar-Preisträgerin Meryl Streep in der Rolle von Emmeline Pankhurst, der Gründerin der WSPU, die ihre Anhängerinnen dazu ermutigte, sich nicht zu scheuen Gewalt anzuwenden, um das Frauenstimmrecht zu erzwingen. Pankhurst zog sich während des ersten Weltkrieges allerdings zurück und stellte sämtliche Aktionen gegen den Staat ein, während das englische Militär im Krieg war. Sie war der Ansicht, dass es genüge an einer Font zu kämpfen und dies war eindeutig die Front im Weltkrieg. So wie dieses Detail in der einjährigen Handlungszeit des Films keinen Platz findet, so fehlt auch der Ausschluss einiger Mitglieder der WSPU, vorgenommen von Pankhurt 1912. Hieran wird zudem deutlich, dass der anfängliche Eindruck eines Spielfilms, welcher auf den damaligen Ereignissen beruht, durch den Einbau von vielseitigen Fiktionen ersetzt wurde.  Da die militante Organisation der Suffragetten unter strenger Kontrolle des Staats stand, sind die verwendeten Repressionsinstrumente von großer Bedeutung in der Darstellung. Auffällig ist, dass die Darstellung dieser Instrumente modern ist. Mittels Überwachungsmethoden werden die Suffragetten kontrolliert, bei den Hungerstreiks zwangsernährt. Überspitzt dargestellt werden auch die Politiker, wenn sie zusammentreffen. „Sie reden nur über die Rechte der Frauen bei solchen Versammlungen“. In Anbetracht dieser Szenen erscheint der Kampf der Frauen auf einmal ganz modern. Gestärkt wird dieser Kampf jedoch über die verschiedenen Symbole und dem mitreißendem Selbstbewusstsein der Figuren, wie zum Beispiel der weiteren Protagonistin Helena Bonham Carter (Edith New). Sie ist eine gegensätzliche Figur zu Maud, kompromisslos und selbstsicher. Letztlich bleibt dieser Eifer der Suffragetten in der Realität nur in einem rechtlichen Soll-Zustand. De facto wird dieser Gesetzerlass nicht mal in allen Teilen des Landes ausgeführt.  Reminiszenzen am Ende des Films lassen für die Zuschauer*innen erneut die Botschaft des gesamten Werks Revue passieren. Sie wirken wie Ausschnitte aus einer Art Dokumentation, worin erneut das Genre des Films erkenntlich wird. Unterstützt wird dies durch die Musik beziehungsweise Melodie. Die Bühne wird mit einer chronologischen Aufzählung der Entwicklungen der Suffrage-Bewegung und der durchlaufenden Anzeige der einzelnen Länder mit dem Erlass der Frauenrechte geschlossen.Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Film ein emotional kraftvolles Werk ist, welches nach wie vor höchste Aktualität ausweist, da heutzutage nicht in allen Ländern der Welt Frauen das Recht haben zu wählen. Signifikant ist auch, dass die Akteure, sei es die Regie, das Drehbuch, die Produzent*innen sowie das Cast in allen Hauptrollen, die den Film auf die Beine gestellt haben, nur Frauen sind. In Anbetracht des 100-jährigen Jubiläums ist nicht zu vergessen, dass dieser Film seinen Beitrag für die Erinnerungskultur leistet und zugleich exemplarisch anhand der Protagonisten eine gar nicht so lange vergangene Zeit wiederspiegelt. Insbesondere Carey Mulligan gelingt es die Entwicklung von Maud authentisch und eindrucksvoll zu spielen. Die anfangs den Männern in ihrer Umgebung unterwürfige Maud wird zum Ende als eine selbstbewusste, für ihre Rechte kämpfende Frau gezeigt. Zu erwähnen ist zudem an dieser Stelle, dass dieses Werk mit all seinen Elementen schematisch in das Genre des Historiendramas eingebettet ist.