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Argumentaire&#192; l&#8217;occasion de son 10e anniversaire en juin 2020, le Festival se place sous le signe du plaisir : plaisir de cr&#233;er, plaisir de voir, de toucher ou d&#8217;&#233;couter, plaisir de collectionner, plaisirs corporels et spirituels, plaisirs interdits&#8230; Un grand th&#232;me (pr&#233;sent&#233; ici) qui a fascin&#233; les soci&#233;t&#233;s &#224; toute &#233;poque, et qui permettra de f&#234;ter cet anniversaire en beaut&#233;. &#160;Axes de l'appelLes communications s&#233;lectionn&#233;es suivront les fils th&#233;matiques suivants&#160;:Le plaisir de l&#8217;&#339;uvre, le plaisir esth&#233;tiqueStendhal &#233;voquait &#171; la facult&#233; de recevoir par la peinture les plaisirs les plus vifs &#187;. Le syndrome auquel il a donn&#233; son nom montre &#224; quelles extr&#233;mit&#233;s cette vivacit&#233; peut conduire. Pourtant, le plaisir de l&#8217;&#339;uvre reste un impens&#233; de l&#8217;histoire de l&#8217;art, peut-&#234;tre m&#234;me un refoul&#233;. L&#8217;&#233;motion donn&#233;e par l&#8217;&#339;uvre, jusqu&#8217;aux larmes &#233;ventuellement, est-elle un sujet pour nos disciplines ? Sans doute, si nous nous rappelons qu&#8217;au fondement de toute esth&#233;tique il y a l&#8217;aesthesis, la facult&#233; de sentir. &#192; l&#8217;heure de la nouvelle science &#171;&#160;neuroesth&#233;tique&#160;&#187; port&#233;e sur les fonts baptismaux il y a une quinzaine d&#8217;ann&#233;es, elle conna&#238;t une actualit&#233; qui m&#233;rite d&#8217;&#234;tre r&#233;interrog&#233;e, sur les bases interdisciplinaires qui furent les siennes d&#232;s l&#8217;origine.Le plaisir de cr&#233;erEn amont de toute &#339;uvre, dans ses infinies possibilit&#233;s, le plaisir est d&#8217;abord &#171;&#160;plaisir de d&#233;sirer&#160;&#187;, &#233;crit Jean-Luc Nancy, &#171;&#160;d&#233;sir d&#8217;un certain abandon&#160;&#187;, de se rendre disponible &#224; ce que quelque chose advienne,&#160;&#171;&#160;plaisir qui se pla&#238;t &#224; porter le sujet hors de soi&#160;&#187;. T&#226;che difficile celle de l&#8217;historien de l&#8217;art qui cherche &#224; rendre compte de ce plaisir qui se moule &#224; l&#8217;activit&#233; cr&#233;atrice, qui se niche dans les difficult&#233;s du faire et se situe dans ce rapport d&#8217;intimit&#233; que l&#8217;artiste entretient avec sa pratique, son medium, son &#339;uvre. Et pourtant, le plaisir de cr&#233;er semble jaillir de partout.&#160;Autant dans les formes en gestation, dans les dessins et les esquisses, que dans les d&#233;tails des &#339;uvres achev&#233;es. &#192; juste titre, Aristote reconna&#238;t dans le plaisir non seulement une satisfaction du sensible mais l&#8217;une des conditions de la perfection de l&#8217;activit&#233; humaine&#160;: &#171; sans activit&#233;, pas de plaisir&#160;; sans plaisir, pas d&#8217;activit&#233; qui soit parfaite&#160;&#187;.Le plaisir de collectionner&#160;Le plaisir de collectionner est inspir&#233; par la curiosit&#233;, le savoir, le besoin de mettre &#224; l&#8217;abri du temps. Tr&#232;s vite, ce plaisir s&#8217;obscurcit&#160;: du d&#233;sir de voir et de toucher, il devient jouissance&#160;; associ&#233; au d&#233;sir de possession, il bascule dans la cupidit&#233;. Et si, perspective invers&#233;e, les objets attiraient leurs collectionneurs&#160;?&#160; Ne faut-il alors pas plut&#244;t situer la capacit&#233; d&#8217;agir du c&#244;t&#233; des &#339;uvres, comme ont commenc&#233; de le faire les &#233;tudes mat&#233;rielles en sciences humaines aujourd&#8217;hui&#160;? Ce faisant, &#224; l&#8217;histoire des collections, le plus souvent relat&#233;e sous la forme des biographies de collectionneurs, il faudrait ajouter l&#8217;historiographie des objets et des passions qu&#8217;ils suscitent, &#224; travers les &#233;tudes de provenance et de circulation, l&#8217;histoire institutionnelle et l&#8217;histoire mat&#233;rielle.Plaisirs des sens, plaisirs spirituels&#160;Les cinq sens ont &#233;t&#233; identifi&#233;s dans toutes les cultures. Articul&#233;s, hi&#233;rarchis&#233;s, ils ont donn&#233; lieu &#224; des th&#233;ories qui questionnaient aussi bien leur nature que leurs objets. Comment nait le plaisir des sens, comment peut-on l&#8217;orienter, le satisfaire, le contr&#244;ler ? Les artistes ont repr&#233;sent&#233; ces plaisirs sensoriels et particip&#233; &#224; la construction de leur conceptualisation. Ils ont aussi int&#233;gr&#233; ces a priori cognitifs et esth&#233;tiques comme pr&#233;suppos&#233; &#224; leurs cr&#233;ations&#160;: au choix des mati&#232;res, &#224; l&#8217;agencement des formes, et &#224; la mise en contexte de la perception de leurs &#339;uvres. Les artistes ont aussi jou&#233; de l&#8217;interconnexion entre les sens, parfois vis&#233; la synesth&#233;sie. Selon les cultures, ces cinq sens endossent des valeurs morales et op&#233;ratoires diff&#233;rentes : parfois stigmatis&#233;s, pr&#233;cis&#233;ment pour le plaisir qu&#8217;ils procurent, ils peuvent &#234;tre, &#224; l&#8217;inverse, sources d&#8217;un plaisir, ne serait-ce que celui de la contemplation, qui peut conduire vers le spirituel.Art et plaisir &#233;rotiqueDepuis les &#171; V&#233;nus &#187; pr&#233;historiques jusqu&#8217;&#224; certaines performances artistiques contemporaines l&#8217;histoire de l&#8217;art a permis de questionner les corr&#233;lations f&#233;condes et subtiles entre pratiques artistiques et finalit&#233;s &#233;rotiques. Les axes de cette recherche ont non seulement appr&#233;hend&#233; les modes de repr&#233;sentation du plaisir sexuel, mais plus encore se sont pench&#233;s sur les proc&#233;d&#233;s de sa stimulation, au-del&#224; de sa simulation. &#160;L&#8217;objet artistique non seulement d&#233;voile, mais aussi exalte la jouissance physique. Ces derni&#232;res ann&#233;es, alors que le champ sp&#233;cifique des &#171; Porn Studies &#187; s&#8217;est notablement d&#233;velopp&#233;, on a tent&#233; d&#8217;articuler la question du plaisir &#233;rotique dans un contexte artistique &#224; des consid&#233;rations portant sur les cadres sociaux, culturels, politiques ou d&#8217;identit&#233; de genre.Les plaisirs du jeu et de la sociabilit&#233;En grec ancien, &#171;le &#171;&#160;jouer&#160;&#187;, paizein, d&#233;signe une activit&#233; qui procure du plaisir et de l&#8217;&#233;motion, associ&#233;es &#224; diff&#233;rentes formes de performances, souvent comp&#233;titives, o&#249; l&#8217;adresse s&#8217;allie &#224; la chance. De tout temps, le plaisir de jouer se d&#233;cline dans l&#8217;espace priv&#233; et public, &#224; l&#8217;int&#233;rieur &#8211; dans une taverne, dans les Bains&#8230; ou &#224; l&#8217;ext&#233;rieur &#8211; sur une esplanade, sous un portique&#8230; entre enfants, amis, amants, puissants. De nombreuses &#339;uvres, depuis l&#8217;Antiquit&#233;, mettent en sc&#232;ne les diff&#233;rentes facettes du plaisir &#8211; &#233;rotique, agonistique &#8230;- que le jeu procure, y compris dans ses d&#233;bordements, dans toutes les couches de la soci&#233;t&#233;. Le jeu fait intimement partie de l&#8217;histoire de la construction d&#8217;une sociabilit&#233; dans toutes ses dimensions, identitaires et genr&#233;e, explor&#233;es depuis quelques ann&#233;es. Sa repr&#233;sentation peut avoir une valeur m&#233;taphorique permettant de visualiser des strat&#233;gies amoureuses, le pouvoir des &#233;lites, de d&#233;noncer ou se moquer de comportements transgressifs, avec parfois une valeur eschatologique (jouer contre la Mort) et oraculaire.Les lieux de plaisirLes lieux de plaisirs sont autant des d&#233;cors que des sc&#232;nes, privil&#233;gi&#233;s par les artistes : il y a des espaces de socialit&#233;, qui vont des espaces d&#8217;expositions aux lieux de festivit&#233;s (jardins, salles pour les repas et les bals, salles de concert, th&#233;&#226;tres, paysages de chasses ou de feux d&#8217;artifice&#8230;), des espaces consacr&#233;s aux plaisirs intimes&#160;(maisons closes, boudoirs, bains&#8230;) et les lieux propices &#224; la cr&#233;ation. La conception m&#234;me de ces lieux, architecturale et d&#233;corative, est aussi &#224; interroger&#160;: la sc&#233;nographie des lieux d&#8217;exposition et de vie, l&#8217;architecture des mus&#233;es et des ch&#226;teaux, les objets d&#233;di&#233;s au plaisir et les cadres de l&#8217;exp&#233;rience sensible, &#233;changent tous dans une m&#234;me direction qui est celle de la place du contemplateur. Et qu&#8217;en est-il des lieux sauvages, qui &#233;chappent &#224; l&#8217;emprise de l&#8217;homme et fascinent pour cette raison&#160;? Les artistes sont &#233;galement invit&#233;s &#224; faire part de leur exp&#233;rience, et le Ch&#226;teau de Fontainebleau, &#233;minent lieu de plaisir, pourrait aussi &#234;tre un support d&#8217;interventions autour de ce th&#232;me.Le plaisir d&#8217;&#233;crire sur l&#8217;art&#160;L&#8217;histoire de l&#8217;art est une fille cadette des sciences humaines, proche mais distincte de l&#8217;histoire, de l&#8217;esth&#233;tique ou de la critique d&#8217;art. Au XIXe si&#232;cle, alors qu&#8217;elle s&#8217;impose v&#233;ritablement comme une discipline scientifique, les pionniers du domaine ont &#339;uvr&#233; &#224; la mise en place de m&#233;thodologies rigoureuses et de formes &#171; incontestables &#187; d&#8217;objectivation. Certains historiens de l&#8217;art, notamment au XXe si&#232;cle (Roberto Longhi ou Daniel Arasse par exemple), d&#233;passant cette aust&#233;rit&#233; de l&#8217;objectivit&#233; scientifique, ont mis en exergue les formes de plaisir sp&#233;cifique que leur pratique de la discipline suscitait et ont t&#226;ch&#233; non seulement de les exprimer mais aussi de les analyser. Quand le plaisir du texte et le plaisir de l&#8217;&#339;il s&#8217;&#233;pousent.Modalit&#233;s de soumissionLes interventions adoptent des formats vari&#233;s avec une priorit&#233; donn&#233;e &#224; des interventions traduisant la recherche en histoire de l&#8217;art sous une forme vivante et destin&#233;e &#224; un large public. Vous pouvez ainsi proposer une intervention pour une conf&#233;rence individuelle ou une conf&#233;rence &#224; plusieurs voix, un d&#233;bat ou une table ronde, ou encore un atelier p&#233;dagogique. La projection d&#8217;images est possible.Les propositions d&#8217;intervention doivent &#234;tre d&#233;pos&#233;esjusqu&#8217;au 15 d&#233;cembre 2019 en remplissant le formulaire en ligne disponible &#224; l'adresse suivante : http://festivaldelhistoiredelart.com/proposez-intervention/Vous devrez y indiquer :le titre du projetUn r&#233;sum&#233; de celui-ci en 300 signes maximum (espaces compris)Une pr&#233;sentation plus longue (2500 signes maximum espaces compris)Un visuel illustrant votre intervention, en haute d&#233;finition et&#160; libre de droitLe format souhait&#233; pour votre intervention (un temps donn&#233; aux questions du public est imp&#233;ratif) :Conf&#233;rence individuelle (dur&#233;e 20&#8217; ou 30&#8217;)Conf&#233;rences &#224; plusieurs voix (dur&#233;e 45&#8217;)Table ronde/d&#233;bat avec mod&#233;rateur (dur&#233;e 1h30)Atelier p&#233;dagogique (dur&#233;e 45&#8217;)Un Curriculum vitaeUne bibliographie de vos travaux scientifiques ou professionnels autour du th&#232;me du Plaisir (1 page max.)Un portraitLes projets incomplets ne seront pas soumis au comit&#233; scientifique.Le festival aura lieu les 5, 6 et 7 juin 2020.Comit&#233; scientifiqueMembres de droitsL&#8217;adjointe au directeur g&#233;n&#233;ral des patrimoines, cheffe de service du service des mus&#233;es de France &#224; la direction g&#233;n&#233;rale des patrimoines du minist&#232;re de la Culture : Anne-Sol&#232;ne Rolland, repr&#233;sent&#233;e par J&#233;r&#244;me Farigoulele directeur g&#233;n&#233;ral de l&#8217;Institut national d&#8217;histoire de l&#8217;art : &#201;ric de Chasseyle pr&#233;sident de l&#8217;&#233;tablissement public du ch&#226;teau de Fontainebleau : Jean-Fran&#231;ois Hebertla directrice de la programmation scientifique du Festival : Veerle Thielemansle directeur de l&#8217;Institut national du patrimoine : Charles Personnaz ou son repr&#233;sentantla directrice de l&#8217;&#201;cole du Louvre : Claire Barbillon, ou son repr&#233;sentantle directeur g&#233;n&#233;ral de l&#8217;enseignement scolaire au minist&#232;re de l&#8217;&#201;ducation nationale et de la Jeunesse : &#201;douard Geffray, ou son repr&#233;sentantle directeur g&#233;n&#233;ral de la recherche et de l&#8217;innovation au minist&#232;re charg&#233; de l&#8217;Enseignement sup&#233;rieur et de la Recherche : Bernard Larrouturou, repr&#233;sent&#233; par David Fiala, charg&#233; de mission au d&#233;partement Sciences de l&#8217;Homme et de la Soci&#233;t&#233;la pr&#233;sidente du Comit&#233; fran&#231;ais d&#8217;histoire de l&#8217;art : Christine Peltrele pr&#233;sident de l&#8217;Association des professeurs d&#8217;arch&#233;ologie et d&#8217;histoire de l&#8217;art des universit&#233;s : Arnauld Pierrela pr&#233;sidente de la Biblioth&#232;que nationale de France, Laurence Engel, repr&#233;sent&#233;e par Sylvie Aubenasle pr&#233;sident-directeur du Louvre, Jean-Luc Martinez, ou son repr&#233;sentantle directeur du mus&#233;e d&#8217;Arch&#233;ologie nationale &#8211; Domaine national de Saint-Germain-en-Laye, Hilaire Multon, ou son repr&#233;sentantla pr&#233;sidente du mus&#233;e d&#8217;Orsay, Laurence des Cars, ou son repr&#233;sentantle directeur du mus&#233;e national d&#8217;art moderne &#8211; Centre Pompidou, Bernard Blist&#232;ne, ou son repr&#233;sentantle pr&#233;sident du mus&#233;e du Quai Branly &#8211; Jacques Chirac, St&#233;phane Martin, ou son repr&#233;sentantla pr&#233;sidente du mus&#233;e Guimet, Sophie Makariou, ou son repr&#233;sentantle pr&#233;sident du MUCEM, Jean-Francois Chougnet, ou son repr&#233;sentantl&#8217;inspecteur g&#233;n&#233;ral de l&#8217;&#201;ducation nationale charg&#233; de l&#8217;histoire des arts, Fabien Oppermann, ou son repr&#233;sentantle directeur de l&#8217;Association d&#8217;histoire de l&#8217;architecture, Guy Lambert, ou son repr&#233;sentantle pr&#233;sident de l&#8217;Association nationale des &#233;coles sup&#233;rieures d&#8217;art et design publiques, repr&#233;sent&#233; par Mich&#232;le Martelle directeur du Centre Andr&#233; Chastel (UMR 8150), Jean-Baptiste Minnaert, ou son repr&#233;sentantle directeur du Centre de recherche HiCSA (Histoire culturelle et sociale des arts) de l&#8217;universit&#233; Paris 1 Panth&#233;on-Sorbonne, Pierre Wat, ou son repr&#233;sentantPersonnalit&#233;s qualifi&#233;esune personnalit&#233; engag&#233;e dans la recherche universitaire : Laurence Bertrand-Dorl&#233;ac, professeure d&#8217;histoire de l&#8217;art &#224; Sciences Poune personnalit&#233; exer&#231;ant des responsabilit&#233;s dans le domaine du patrimoine : Manon Six, responsable du p&#244;le conservation au Mus&#233;e de Bretagne de Rennesune personnalit&#233; exer&#231;ant des responsabilit&#233;s dans le domaine du patrimoine : Pantxika de Paepe, conservatrice en chef du mus&#233;e Unterlinden de Colmarun professionnel du monde de l&#8217;art (&#233;dition, march&#233;, etc.) : Louis de Bayser, galeriste et pr&#233;sident du Salon du Dessinun artiste : H&#233;l&#232;ne DelpratPersonnalit&#233;s invit&#233;esle directeur op&#233;rationnel du FHA, conservateur en chef du patrimoine : Damien Heurtebisele conservateur g&#233;n&#233;ral, directeur du patrimoine et des collections du ch&#226;teau de Fontainebleau : Vincent Droguetla conservatrice g&#233;n&#233;rale des biblioth&#232;ques, directrice du d&#233;partement de la biblioth&#232;que et de la documentation, INHA : Anne-&#201;lisabeth Buxtorfla professeure d&#8217;histoire de l&#8217;art contemporain &#224; l&#8217;Universit&#233; Fran&#231;ois-Rabelais de Tours, directrice des &#233;tudes et de la recherche, INHA : France Nerlichla r&#233;dactrice en chef de la revue Perspective : Judith DelfinerInformations compl&#233;mentairesEn savoir plus sur l&#8217;appel. T&#233;l&#233;charger l&#8217;appel en pdf.Plus d&#8217;informations sur le Festival de l&#8217;histoire de l&#8217;art : http://festivaldelhistoiredelart.com/ et sur les r&#233;seaux sociaux&#160;: Facebook /&#160;Twitter / Instagram / Youtube #FHA20