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Le comit&#233; organisateur du Colloque arts et m&#233;dias de l'Universit&#233; de Montr&#233;al souhaite inviter cordialement les professionnels des institutions mus&#233;ales et des centres de recherches &#224; participer &#224; la cinqui&#232;me&#160;&#233;dition de son colloque annuel qui aura lieu les 16 et 17 novembre 2017 sous le th&#232;me&#160;L&#8217;image consomm&#233;e : exc&#232;s, limites et transformations. ArgumentaireDans l&#8217;introduction de son essai Le destin des images (2003), Jacques Ranci&#232;re analyse les significations et transformations contemporaines des images, en se demandant s&#8217;il &#171;&#160;n&#8217;y a pas, sous le m&#234;me nom d&#8217;image, plusieurs fonctions dont l&#8217;ajustement probl&#233;matique constitue le travail de l&#8217;art&#160;?&#160;&#187;. Face &#224; l&#8217;h&#233;t&#233;rog&#233;n&#233;it&#233; et la prolif&#233;ration des formes visuelles qui ne peuvent &#234;tre quantifi&#233;es ou &#233;tudi&#233;es dans leur totalit&#233;, la question du &#171;&#160;comment&#160;&#187; s&#8217;impose. De quelle(s) mani&#232;res nous approprions-nous les images que nous regardons&#160;? Quels types de rapports ou de r&#233;ponses artistiques sont g&#233;n&#233;r&#233;s&#160;? Dans le sillage de cette r&#233;flexion, la cinqui&#232;me &#233;dition du Colloque arts et m&#233;dias de l&#8217;Universit&#233; de Montr&#233;al invite ses participants &#224; se questionner sur les liens qui se nouent entre les images de l&#8217;art et les pratiques de consommation qui les caract&#233;risent, dans les domaines de l&#8217;histoire de l&#8217;art, des &#233;tudes cin&#233;matographiques et du jeu vid&#233;o.D'une mani&#232;re g&#233;n&#233;rale, la consommation d'un bien ou d'un service entra&#238;ne in&#233;vitablement sa transformation ou sa destruction. On ne saurait toutefois en r&#233;duire si facilement la d&#233;finition, puisque la consommation se pr&#233;sente aujourd&#8217;hui sous plusieurs formes, qu&#8217;elle soit sous-jacente, conflictuelle ou excessive. Ceci est &#233;vident, par exemple, au regard de l'accumulation de publicit&#233;s, des pratiques cin&#233;philiques extr&#234;mes, des strat&#233;gies de r&#233;appropriation des jeux vid&#233;o, ou encore des d&#233;fis li&#233;s &#224; l&#8217;archivistique ou aux dispositifs num&#233;riques.D&#8217;ailleurs, l&#8217;&#233;vocation du mot consommation est souvent li&#233;e &#224; l&#8217;apparition de la culture de masse des ann&#233;es 1950 et, par le fait m&#234;me, aux th&#233;oriciens qui l&#8217;ont &#233;tudi&#233;e, notamment ceux de l&#8217;&#201;cole de Francfort. D&#8217;un c&#244;t&#233;, Walter Benjamin explore la th&#232;se selon laquelle l&#8217;arriv&#233;e des nouvelles technologies de reproduction r&#233;duit l&#8217;aura des &#339;uvres au profit d&#8217;une exposition constante &#224; l&#8217;image en s&#233;rie. De l&#8217;autre, Theodor Adorno et Max Horkheimer se penchent sur le concept d&#8217;industrie culturelle (Kulturindustrie) et sur l&#8217;art comme acteur de premier plan dans l&#8217;&#233;mancipation des luttes et des mouvements sociaux. Adorno et Horkheimer statuent que l&#8217;esprit ne peut survivre lorsque la culture est consid&#233;r&#233;e comme un bien et destin&#233;e &#224; la consommation.&#160;La consommation ne s&#8217;applique toutefois pas qu&#8217;aux objets de la culture populaire et de masse, elle travaille aussi&#160;l&#8217;histoire sociale de l&#8217;art, ses diff&#233;rents march&#233;s et ses r&#233;seaux de distribution. Comment comprendre la consommation au sein d&#8217;une &#233;conomie de dons (Mauss, 1925) ou pour la propagation pr&#233;-moderne d&#8217;une culture de l&#8217;imprim&#233;? Si la consommation fait partie int&#233;grante de la modernit&#233;, comment saisir la consommation visuelle avant et apr&#232;s cette modernit&#233;? Lors de ce colloque, nous souhaitons interroger les ruptures et les continuit&#233;s des histoires de la consommation &#224; la lumi&#232;re des &#233;tudes m&#233;diatiques, cin&#233;matographiques et de l&#8217;histoire de l&#8217;art, pour mieux observer comment elles sont indissociables d&#8217;une histoire du regard en pleine mutation.Il nous importe &#233;galement de discerner comment les r&#232;gles de la consommation gouvernent le corps social et quels r&#244;les jouent les m&#233;dias dans l&#8217;&#233;tablissement de limites d&#233;finies en ce qui a trait &#224; la culture visuelle. L&#8217;aspect social de la consommation est donc &#224; sonder afin d&#8217;&#233;tudier comment celle-ci op&#232;re lorsqu&#8217;elle devient syst&#232;me de contr&#244;le et cr&#233;atrice de communaut&#233;s. Quels discours sociaux ou m&#233;diatiques sont intrins&#232;quement li&#233;s &#224; la consommation des images? Et quels sont les moyens m&#233;diaux, artistiques, po&#239;&#233;tiques pour mettre en sc&#232;ne la consommation?En particulier au d&#233;but des ann&#233;es 2000, l&#8217;&#233;mergence de nouvelles pratiques num&#233;riques a boulevers&#233; la consommation des images artistiques. Alors que la circulation r&#233;gl&#233;e des &#339;uvres d&#8217;art permettait d&#8217;en pr&#233;server le contr&#244;le, la nouvelle circulation des images favorise leur appropriation en dehors d&#8217;un cadre juridique ou commercial. Parall&#232;lement, au tournant du 21e si&#232;cle, l&#8217;art, le cin&#233;ma mais aussi le jeu vid&#233;o et la t&#233;l&#233;vision se sont impos&#233;s comme des objets in&#233;dits de consommation. Ils ont permis de l&#233;gitimer les expressions de la culture populaire, contribuant ainsi au renouvellement et &#224; l&#8217;hybridation des formes culturelles. &#171; La culture du partage est une nouvelle revanche des foules sur la consommation &#187;, affirme Andr&#233; Gunthert (2013). Le consommateur devient-il ainsi producteur d&#8217;&#339;uvres? La r&#233;ception serait-elle progressivement remplac&#233;e par les d&#233;tournements? Ou ces techniques de r&#233;appropriation se r&#233;v&#232;lent-elles une nouvelle fa&#231;on de recevoir l&#8217;art?Enfin, il est n&#233;cessaire d&#8217;&#233;tudier ce que les &#233;tudes postcoloniales, f&#233;ministes et&#160;queer&#160;nous apprennent sur les rapports qui se tissent entre consommation et pouvoir. Quand est-ce que &#171;&#160;voir&#160;&#187; devient consommer? Comment le regard consommateur engendre-t-il un pouvoir politique (dans les paysages ou l&#8217;art orientaliste, par exemple)?Consid&#233;rant les multiples avenues de r&#233;flexion possibles autour du th&#232;me, les communications propos&#233;es pourront s&#8217;inscrire dans l&#8217;un de ces trois axes, sans y &#234;tre pour autant limit&#233;es :1) Pratiques de consommation des imagesPostures et th&#233;ories du spectateur,&#160;r&#233;ception et commission des &#339;uvres, art r&#233;glement&#233; et r&#232;gles de&#160;consommation, copies, cin&#233;philie, corps alt&#233;r&#233;s ou modifi&#233;s par l&#8217;art, vol d&#8217;identit&#233;&#160;et espionnage,&#160;rapatriement des biens culturels, braconnage culturel, avenir des plateformes num&#233;riques, d&#233;veloppement d&#8217;iconographies.2) SurconsommationPathologies en art, surplus d&#8217;images, hyperphagie des images, binge&#160;watching, pratiques superstitieuses, idol&#226;trie, spectacle et magie, carnavalesque.3) D&#233;chets et rejetsPratiques limites, censure, d&#233;cloisonnement des arts, images interdites, controvers&#233;es, parasites ou indigestes, art jetable,&#160;art pauvre,&#160;art du superflu,&#160;art du r&#233;emploi&#160;(images&#160;ou &#339;uvres&#160;manipul&#233;es ou transform&#233;es),&#160;circulation des images (errance et partage), mash up, d&#233;contextualisation&#160;de l&#8217;objet,&#160;culture&#160;jamming.Conditions de soumissionNous invitons les &#233;tudiantes et &#233;tudiants des cycles sup&#233;rieurs ainsi que les professeurs,&#160;chercheurs et professionnels de mus&#233;es, de tous les&#160;horizons disciplinaires, &#224; soumettre&#160;une proposition de communication&#160;(environ 300 mots)&#160;avant le vendredi 26 mai 2017.Pour nous&#160;transmettre votre proposition, vous devez remplir le formulaire&#160;pr&#233;vu &#224; cet effet et nous le retourner &#224;&#160;colloqueharudem@gmail.com. Veuillez noter que les communications&#160;pourront par la suite &#234;tre publi&#233;es dans les actes du&#160;colloque.Pour toute question&#160;concernant le colloque, vous pouvez nous &#233;crire &#224; la m&#234;me&#160;adresse.Comit&#233; scientifiqueLes propositions seront &#233;valu&#233;es de mani&#232;re anonyme par un comit&#233; scientifique qui se rencontrera au mois de juin 2017Les membres de ce comit&#233; sont&#160;:Suzanne Paquet, professeure agr&#233;g&#233;e, Universit&#233; de Montr&#233;alMarta Boni, professeure adjointe, Universit&#233; de Montr&#233;alAnne-Marie Auger, doctorat en &#233;tudes cin&#233;matographiques, Universit&#233; de Montr&#233;alAlice Michaud-Lapointe, doctorat en &#233;tudes cin&#233;matographiques, Universit&#233; de Montr&#233;alMarina Merlo, doctorat en &#233;tudes cin&#233;matographiques, Universit&#233; de Montr&#233;alCandice Houtekier, ma&#238;trise en histoire de l&#8217;art, Universit&#233; de Montr&#233;al&#201;milie Poirier, ma&#238;trise en histoire de l&#8217;art, Universit&#233; de Montr&#233;alArgumentIn the introduction to his essay The Future of the Image (2007), Jacques Ranci&#232;re analyzes the contemporary meanings and transformations of images, wondering if &#8220;the term &#8216;image&#8217; [might not] contain several functions whose problematic alignment precisely constitutes the labour of art?&#8221;. Faced with the heterogeneity and proliferation of visual forms that cannot be quantified or studied in their totality, the question of &#8220;how&#8221; becomes imperative: in what ways do we appropriate the images we are looking at? What types of relationships or artistic responses are generated? In the wake of this reflection, the fifth edition of the Arts and Medias Symposium of the University of Montreal invites its participants to question the links between art images and the consumption practices that characterize them in the fields of art history, film and video game studies.Broadly speaking, consumption of a good or service inevitably leads to its transformation or destruction. However, this is an oversimplification. Today, consumption translates itself in many forms: direct or underlying, conflicting or excessive. This is prominent, for example, in the accumulation of advertisements, extreme cinephilic practices, the reappropriation strategies of video games, or the challenges linked to the archivist and digital devices.Moreover, the evocation of the word consumption is often linked to the appearance of mass culture in the 1950s and, consequently, to the theorists who studied it, namely those of the Frankfurt School. On the one hand, Walter Benjamin explores the idea that the arrival of new reproductive technologies reduces the aura of works, favoring instead a constant exposure to the serial image. On the other hand, Theodor Adorno and Max Horkheimer focus on the concept of culture industry (Kulturindustrie) and on art as a leading actor in emancipation and social movements. Adorno and Horkheimer state that the spirit cannot survive when culture is considered as a good and is destined for consumption.Consumption, however, does not only apply to objects of mass and popular culture, but also to the social history of art, its various markets and its distribution networks. How should we understand, for example, consumption within a gift economy (Mauss, 1925) or the pre-modern propagation of print culture? If consumption is an integral part of modernity, how should we consider visual consumption before and after this modernity? During this symposium, we want to examine the breaks and continuities of consumer histories in the light of media studies, film studies and art history, in order to determine how they are inseparable from a changing history of the gaze.In addition to this historiographic study, it is also important for us to discern how rules of consumption govern the social body and what role media play in defining boundaries with respect to visual culture. We therefore wish to investigate the social aspect of consumption to study how consumption operates when it becomes both a system of control and a way to create communities. What social or media discourses are intrinsically linked to the consumption of images? And what are the medial, artistic, and poetic means of staging consumption?In the early 2000s, the emergence of new digital practices upsets the consumption of art images. While the regulated circulation of works preserved a certain control over them, the new circulation of images facilitates their appropriation outside a legal or commercial framework. At the turn of the 21st century, art, cinema but also video games and television were imposed as hitherto unseen objects of consumption. They have helped legitimize expressions of popular culture, thus contributing to the renewal and hybridization of cultural forms. &#8220;The culture of sharing is a new revenge of the crowds on consumption,&#8221; claims Andr&#233; Gunthert (2013). As a result, does the consumer become a producer of works? Will reception be gradually replaced by hijacking? Or do these techniques of reappropriation reveal a new way of receiving art?Finally, it is necessary to study what postcolonial, feminist and queer studies tell us about the relations between consumption and power. When does looking become a form of consumption? How does the consumer&#8217;s gaze engender political power (in landscapes or orientalist art, for example)?Considering these avenues for reflection around this year&#8217;s theme, topics may include, but are not limited to the following:Consumption practices of images: theories of the spectator, the reception and the commission of works, regulated art and rules of consumption, copies, cinephilia, bodies altered or modified by art, identity theft and espionage, the repatriation of cultural property, cultural poaching, the future of digital platforms, the development of iconographies.Overconsumption: pathologies in art, images of excess, hyperphagia of images, binge watching, superstitious practices, idolatry, spectacle and magic, the carnivalesque.Waste and refuse: borderline practices, censorship, mixing of the arts, prohibited, controversial, parasite or indigestible images, disposable art, poor art, superfluous art, art of reuse (recycled images, manipulated or transformed works), the circulation of images (wandering and sharing), mash up, objects out of context, culture jamming.Submission guidelinesGraduate students and professors, researchers and museum professionals from all disciplinary backgrounds are invited to submit a paper proposal (approximately 300 words)by Friday, May 26th 2017.To submit your proposal, please fill out the form provided and send it back to colloqueharudem@gmail.com. Please note that there is a possibility for papers to be published in the conference proceedings. If you have any questions about the conference, you can write to us at the address above.