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Lyon, 13-15 janvier 2021 Universit&#233; Lumi&#232;re Lyon 2ArgumentaireLa perspective philosophique&#171;&#160;On dit qu&#8217;il y a r&#233;sonance lorsqu&#8217;un corps, soumis &#224; l&#8217;influence d&#8217;un autre corps en vibration, entre lui-m&#234;me en vibration&#160;&#187; (Robert Tanner). La r&#233;sonance, pour les physiciens, ne s&#8217;entend pas exclusivement du domaine acoustique, et suppose deux corps susceptibles d&#8217;accorder leurs fr&#233;quences, ce qui exclut de confondre la question de la r&#233;sonance avec la th&#233;orie des harmoniques ou des sons partiels &#233;mis par un seul son fondamental en vibration. Le colloque se centrera n&#233;anmoins sur la dimension acoustique de la r&#233;sonance (ce qui n&#8217;exclut pas d&#8217;englober ses autres aspects), non seulement pour favoriser l&#8217;approche musicologique et compositionnelle du probl&#232;me, mais pour interroger le sens usuel de &#171;&#160;r&#233;sonner&#160;&#187; en tant que &#171;&#160;renvoyer le son, retentir&#160;&#187; (Littr&#233;). L&#8217;approche ph&#233;nom&#233;nologique sera particuli&#232;rement bienvenue.&#171;&#160;Ce n&#8217;est pas par hasard si le concept de r&#233;sonance acoustique a fourni aux savants le mod&#232;le de toute r&#233;sonance psychique et aux psychologues et psychanalystes de groupe celui de la communication inconsciente entre les personnes.&#160;&#187; Ainsi Didier Anzieu qualifie-t-il la r&#233;sonance, dans un article qui fait l&#8217;hypoth&#232;se de &#171;&#160;l&#8217;enveloppe sonore du soi&#160;&#187;. Le colloque propose d&#8217;&#233;lucider cette relation entre la r&#233;sonance acoustique et la r&#233;sonance en son sens psychique (intra-individuel comme inter-individuel), mais aussi ph&#233;nom&#233;nologique.Quelques pistes de travail sont propos&#233;es&#160;:&#192; l&#8217;articulation avec la musicologie, quel est le lien entre la r&#233;sonance ma&#238;tris&#233;e par l&#8217;&#233;criture compositionnelle, et la r&#233;sonance en son sens ph&#233;nom&#233;nologique&#160;? On peut partir de la proposition d&#8217;Eug&#232;ne Minkowski, selon laquelle &#171;&#160;&#224; c&#244;t&#233; de cette forme, sonore, ext&#233;rieure, mat&#233;rielle, il existe la forme non-sonore ou silencieuse, int&#233;rieure, spirituelle, g&#233;n&#233;rale (mais non abstraite, celle-ci n&#8217;ayant d&#8217;ailleurs rien d&#8217;abstrait en elle). Ces deux formes d&#8217;ailleurs se rejoignent &#224; plus d&#8217;un point, toutes deux reposant sur la m&#234;me structure intime, structure que nous avons d&#233;crite sous le nom de retentissement&#160;&#187; (Vers une cosmologie). Comment s&#8217;articulent ces deux formes de retentissement, selon le terme de Minkowski, et qu&#8217;a-t-il &#224; voir avec ce qu&#8217;on essaiera ici d&#8217;&#233;lucider avec le terme de &#171;&#160;r&#233;sonance&#160;&#187;&#160;?Si la r&#233;sonance acoustique ouvre fondamentalement un espace, en quoi cet espace fait-il monde pour celui qui &#233;coute&#160;? L&#8217;auditeur est-il au contraire dans sa &#171;&#160;bulle&#160;&#187;, pour reprendre &#224; Peter Sloterdijk un concept qu&#8217;il conviendra d&#8217;&#233;lucider, notamment s&#8217;il est dans un espace immersif (typiquement, avec les &#233;couteurs)&#160;? Que reste-t-il de l&#8217;exp&#233;rience de la r&#233;sonance, mondaine et interindividuelle, dans la microsph&#232;re de l&#8217;individu contemporain&#160;?Quel est le lieu du son ? Quel est son topos, s&#8217;il a un caract&#232;re ubiquitaire, si &#171;&#160;ce d&#233;bordement de la qualit&#233; sensible par elle-m&#234;me, son incapacit&#233; de tenir son contenu &#8211; c&#8217;est la sonorit&#233; m&#234;me du son&#160;&#187; (Emmanuel Levinas, &#171;&#160;Parole et silence&#160;&#187;)&#160;? Peut-on appeler &#171;&#160;r&#233;sonance&#160;&#187; un tel d&#233;bordement, qui remet en cause l&#8217;approche ph&#233;nom&#233;nologique d&#8217;une &#171;&#160;conscience d&#233;termin&#233;e de signification&#160;&#187;, telle que Binswanger essayait de la d&#233;fendre contre Straus et Minkowski&#160;? Faut-il alors penser que le son est &#171;&#160;le bruit du sensible&#160;&#187; comme le propose Jocelyn Benoist&#160;? La r&#233;sonance est-elle ce &#171;&#160;bruit&#160;&#187; qui reste en d&#233;pit de toute th&#233;matisation consciente&#160;? Augustin Berque, dans un article &#233;clairant sur la Ch&#244;ra dans le Tim&#233;e de Platon, propose de remplacer la question aristot&#233;licienne au sujet du topos &#171;&#160;o&#249; sont les &#234;tres&#160;&#187; par celle-ci, &#224; r&#233;sonance platonicienne&#160;: &#171;&#160;pourquoi faut-il que les &#234;tres aient un o&#249;&#160;?&#160;&#187;. La r&#233;sonance du son, n&#8217;est-ce pas par excellence une fa&#231;on de rouvrir cette deuxi&#232;me question&#160;?Si, comme le pense Berlioz, l&#8217;&#233;coute musicale suppose un &#171;&#160;fluide musical&#160;&#187; sans lequel &#171;&#160;on entend, on ne vibre pas&#160;&#187;, comment penser cette vibration dans l&#8217;&#233;coute de la musique&#160;? D&#233;pend-elle uniquement de l&#8217;acoustique physique d&#8217;une salle, comme le sugg&#232;re Berlioz&#160;? Ne faut-il pas plut&#244;t distinguer la r&#233;verb&#233;ration du son dans une salle, physiquement mesurable, de la r&#233;sonance entre l&#8217;oreille de l&#8217;auditeur et les vibrations de l&#8217;air&#160;? La r&#233;sonance serait alors, si l&#8217;on suit Veit Erlmann, un paradigme du XVIIe si&#232;cle au d&#233;but du XXe si&#232;cle, qui suppose une forme de synchronisme entre la structure otologique et les battements a&#233;riens, comme Helmholtz essaie de l&#8217;&#233;tablir dans sa Th&#233;orie physiologique de la musique.La peau &#171;&#160;auditivo-phonique&#160;&#187; dont parle Anzieu, qui doit envelopper le sujet, est-elle, de fa&#231;on privil&#233;gi&#233;e et primitive, sonore&#160;? Quel est le lien entre entendre et parler&#160;? Les travaux d&#233;j&#224; anciens d&#8217;Alfred Tomatis et d&#8217;Isi Beller pourront &#234;tre convoqu&#233;s, dans la mesure o&#249; ils permettent d&#8217;&#233;lucider l&#8217;exp&#233;rience d&#8217;une r&#233;sonance dans le &#171;&#160;circuit audio-phonatoire&#160;&#187;.Enfin, peut-on parler d&#8217;un &#171;&#160;bruissement&#160;&#187; des machines sonores au sens o&#249; Roland Barthes &#233;voquait le bruissement de la langue&#160;? Les craquements d&#8217;un disque microsillon peuvent &#234;tre &#233;voqu&#233;s, par opposition au silence de la lecture d&#8217;un disque compact, mais peut-on dire qu&#8217;il y a une r&#233;sonance de ou dans la machine, comme il y en a une de la voix dans le corps, et du son dans l&#8217;instrument&#160;? Ronronner, est-ce r&#233;sonner&#160;? Qu&#8217;est-ce que cela implique dans notre rapport acoustique aux machines&#160;?La perspective musicologiqueLe volet musicologique de la r&#233;flexion prend appui sur une d&#233;finition de la r&#233;sonance qui n&#8217;est pas strictement celle mise en avant g&#233;n&#233;ralement par les sciences acoustiques. La r&#233;sonance que nous souhaitons aborder ici correspond au flux sonore qui suit l&#8217;excitation et l&#8217;impulsion, dont les ondes se propagent dans un milieu marqu&#233; par diff&#233;rents degr&#233;s de r&#233;verb&#233;ration. La r&#233;sonance tient ainsi &#224; la fois compte du flux spectral &#8211; l&#8217;une des trois cat&#233;gories du timbre selon John Grey et Stephen McAdams &#8211; et de l&#8217;espace de propagation qui l&#8217;accueille, &#171;&#160;qui lui donne une certaine qualit&#233; de hic et nunc&#160;&#187; (Jean-Fran&#231;ois Augoyard), et qui est &#224; m&#234;me de l&#8217;enrichir, dans sa densit&#233; sonore et dans sa dur&#233;e temporelle. La r&#233;sonance concourt ainsi &#224; relier fortement l&#8217;espace au temps, conjonction qui se situe au centre du geste compositionnel ou de l&#8217;acte d&#8217;&#233;couter.Par cons&#233;quent, l&#8217;espace r&#233;sonant constitue un mod&#232;le qui cr&#233;e chez le compositeur une sorte de i-son, un &#171;&#160;objet imaginal artificiel, incluant d&#233;j&#224; en lui-m&#234;me le code de sa production d&#8217;&#233;coute&#160;&#187; (Fran&#231;ois Bayle). Ainsi, il s&#8217;agira de r&#233;fl&#233;chir &#224; la mani&#232;re dont l&#8217;&#233;criture et le geste du compositeur vont na&#238;tre de diff&#233;rents mod&#232;les de r&#233;sonance (pr&#233;cisons qu&#8217;ici qu&#8217;il ne s&#8217;agit en aucun cas des &#171; mod&#232;les de r&#233;sonance&#160;&#187; d&#233;velopp&#233;s dans les ann&#233;es 1980 &#224; l&#8217;Ircam). Parmi ces mod&#232;les de r&#233;sonances, et quelques r&#233;pertoires qui leur sont associ&#233;s, figurent, en guise d&#8217;exemples&#160;:les diff&#233;rentes caisses de r&#233;sonance, que ce soient celle d&#8217;un instrument (les caisses de r&#233;sonance modifiant l&#8217;intensit&#233; de certains harmoniques) ou celle d&#8217;un lieu, d&#8217;une architecture (procurant les r&#233;sonances de type &#171;&#160;hall&#160;&#187;, &#171;&#160;tunnel&#160;&#187;, &#171;&#160;cath&#233;drale&#160;&#187;, &#171;&#160;studio&#160;&#187;, etc.), qui &#171;&#160;enferment&#160;&#187; le son et lui permettent donc de se d&#233;velopper.polyphonies d&#233;multipli&#233;es des doubles, triples ou quadruples ch&#339;urs, les canons &#224; plusieurs dizaines de voix r&#233;pandues entre la Renaissance et le Baroque&#160;; cavit&#233; souterraine de la grotte de la Villa d&#8217;Este qui a servi de mod&#232;le pour le Concerto pour un piano espace de Micha&#235;l Levinas.les ph&#233;nom&#232;nes d&#8217;&#233;cho (en r&#233;f&#233;rence &#224; la catacoustique) et de doppler ou r&#233;sonances associ&#233;es, qui se retrouvent dans de nombreuses &#233;critures (Levinas, Dalbavie, Blondeau, Hurel...), g&#233;n&#233;rant ce propos d&#8217;Antoine Bonnet qui se r&#233;f&#232;re &#224; Deleuze&#160;: &#171;&#160;Il me semble que l&#8217;&#233;quivalent sonore de l&#8217;image-cristal, c&#8217;est la r&#233;sonance, le miroir du son, son r&#233;fl&#233;chissement lib&#233;r&#233; par l&#8217;absence de tout encha&#238;nement n&#233;cessaire.&#160;&#187;les mod&#232;les instrumentaux et d&#8217;ensembles instrumentaux, parfois li&#233;s &#224; des contextes culturels pr&#233;cis.des instruments comme la lirone, la tambura indienne, qui soit d&#233;veloppent un syst&#232;me de r&#233;sonances par sympathie, soit sont caract&#233;ristiques pour leurs r&#233;sonances fortes en harmoniques, trait&#233;es en bourdon&#160;; le gamelan indon&#233;sien, qui a eu un impact d&#233;cisif sur le langage, l&#8217;&#233;criture ou l&#8217;instrumentation, chez Debussy ou Boulez.- les rapports de r&#233;sonances li&#233;es aux nouvelles technologies&#160;:soit l&#8217;enregistrement par le biais du microphone, qui permet alors une &#233;coute rapproch&#233;e et microscopique (Lachenmann, Sciarrino...), et qui m&#232;ne &#224; cette r&#233;flexion que r&#233;sume le titre d&#8217;un ouvrage r&#233;cent &#171;&#160;Quand l&#8217;enregistrement change la musique&#160;&#187; (Alessandro Arbo et Pierre-Emmanuel Lephay)&#160;;soit l&#8217;amplification alli&#233;e &#224; la diffusion par haut-parleurs, aux nombreuses cons&#233;quences perceptives (formes immersives voire autoritaires, cr&#233;ation d&#8217;espaces imaginaires).Les propositions pourront solliciter d&#8217;autres mod&#232;les de r&#233;sonances et d&#8217;autres r&#233;pertoires, non limit&#233;s &#224; la musique savante. Il faudra n&#233;anmoins veiller &#224; ce que les mod&#232;les ne rel&#232;vent pas de domaines abstraits, math&#233;matiques, biologiques, etc., mais soient toujours issus d&#8217;une perception.Ces mod&#232;les de r&#233;sonance impr&#232;gnent le geste et l&#8217;&#233;criture musicale des compositeurs, procurant &#224; l&#8217;&#339;uvre une &#233;nergie particuli&#232;re, de la m&#234;me mani&#232;re que le son, selon Hugues Dufourt, &#171;&#160;comme toute distribution de masse et d&#8217;&#233;nergie, peut se ramener &#224; une configuration dynamique caract&#233;ristique, une sorte de Gestalt d&#8217;&#233;nergie singularis&#233;e par des d&#233;formations g&#233;om&#233;triques, par des configurations topologiques complexes&#160;&#187;. Ces r&#233;sonances, de leurs mod&#232;les &#224; leurs m&#233;tamorphoses dans l&#8217;&#339;uvre musicale, dessinent &#224; leur tour un nouvel espace, &#171;&#160;&#224; faire appara&#238;tre dans l&#8217;existence audible&#160;&#187; (Pascale Criton), susceptible d&#8217;engendrer pour l&#8217;auditeur des nouveaux modes de perception, des mondes imaginaires renouvel&#233;s.Ainsi, les propositions d&#8217;ordre musicologique ne devront pas traiter uniquement de l&#8217;&#233;criture et du langage, mais devront expliciter le cheminement que prend l&#8217;&#233;criture pour imiter le mod&#232;le de r&#233;sonance, et ainsi le rendre perceptible. Par ailleurs, il faudra veiller &#224; ne pas r&#233;duire la r&#233;sonance &#224; l&#8217;espace (ou vice-versa), la premi&#232;re d&#233;voilant le deuxi&#232;me &#8211; le rendant audible voire visible &#8211; le rendant &#171;&#160;vivant&#160;&#187;, ainsi que le volet philosophique le r&#233;v&#233;lait ci-dessus.Quelques questionnements pourront jalonner les r&#233;flexions, qui se situeront sur des versants diff&#233;rents de la musicologie (historique, esth&#233;tique, ph&#233;nom&#233;nologique, analytique, acoustique...) mais qui ne perdront jamais l&#8217;aspect du processus cr&#233;ateur et l&#8217;attitude perceptive. Ainsi, les mod&#232;les de r&#233;sonance r&#233;v&#232;lent-ils des esth&#233;tiques particuli&#232;res, attach&#233;es &#224; des p&#233;riodes d&#233;finies de l&#8217;histoire de la musique&#160;? Peuvent-ils traverser les &#233;poques&#160;? L&#8217;&#233;lectronique propose-t-elle des mod&#232;les de r&#233;sonance&#160;? L&#8217;espace de r&#233;sonance va-t-il toujours vers l&#8217;extinction&#160;? Quels types d&#8217;&#233;nergie la r&#233;sonance peut-elle v&#233;hiculer&#160;? Quels rapports entretient-elle avec le vide, ou au contraire avec le plein voire la saturation&#160;? Dans quelles mesures y retrouve-t-on des &#233;nergies issues de l&#8217;Orient (le soufisme, le Qi chinois par exemple)&#160;? La r&#233;sonance peut-elle &#234;tre un vecteur d&#8217;immersion&#160;? Lui arrive-t-elle d&#8217;inclure, inversement, la discontinuit&#233;&#160;? L&#8217;&#233;criture de la r&#233;sonance est-elle parfois issue de mod&#232;les compl&#232;tement imaginaires&#160;?Modalit&#233;s de propositionLe colloque sera suivi d&#8217;une publication dans le cadre de la collection M&#233;lotonia (collection Musicologique) des Presses Universitaires de Lyon.Les propositions seront &#224; envoyer conjointement &#224;Alexandre Ch&#232;vremont alexandre.chevremont@univ-lyon1.fr&#160;Muriel Joubert muriel.joubert@univ-lyon2.fravant le 30 mars 2020(un r&#233;sum&#233; de 2500 signes au maximum, assorti d&#8217;une br&#232;ve biobibliographie)Les r&#233;ponses seront communiqu&#233;es au plus tard le 15 mai 2020.Comit&#233; scientifiquePierre Albert Castanet (Rouen, GHRIS)Alexandre Ch&#232;vremont (Lyon 1Insp&#233;, IHRIM)Jean Duchamp (Lyon 2, IHRIM)C&#233;line Hervet (Picardie, CIPh &#8211; CURAPP-ESS)Muriel Joubert (Lyon 2, Passages XX-XXI)&#201;l&#233;ments bibliographiquesAnzieu, Didier, &#171;&#160;L&#8217;enveloppe sonore du soi&#160;&#187;, paru dans Narcisses, Nouvelle revue de psychanalyse, n&#176; 13 (1976).Arbo, Alessandro et Lephay, Pierre-Emmanuel (dir.), Quand l&#8217;enregistrement change la musique, Paris, Hermann, 2017.Barthes, Roland, Le Bruissement de la langue, Paris, Seuil, 1993.Bayle, Fran&#231;ois, Musique acousmatique propositions... ...positions, Paris, INA-GRM Buchet/Chastel, 1993.Beller, Isi, et Le Guen, Claude, La S&#233;miophonie, Paris, Maloine, 1973.Benoist, Jocelyn, Le Bruit du sensible, Paris, Cerf, 2013.Berlioz, Hector, &#171;&#160;Sur l&#8217;&#233;tat actuel de l&#8217;art du chant dans les th&#233;&#226;tres lyriques de France et d&#8217;Italie, et sur les causes qui l&#8217;ont amen&#233;&#160;&#187;, dans &#192; travers chants, Paris, Gr&#252;nd, 1971, p. 113-127.Berque, Augustin, &#171;&#160;La ch&#244;ra chez Platon&#160;&#187;, paru dans Thierry Paquot et Chris Youn&#232;s (dir.), Espace et lieu dans la pens&#233;e occidentale, Paris, La D&#233;couverte, 2012, p. 13-27.Binswanger, Ludwig, Sur la fuite des id&#233;es, Grenoble, J. 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