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Co-dirig&#233; parVal&#233;rie Bonnet, Ma&#238;tresse de conf&#233;rences (HDR) en Sciences de l&#8217;Information et de la Communication, Lerass, Universit&#233; Paul Sabatier (Toulouse 3)Pierre Camille-Delahaye, Docteur en Sciences de l&#8217;Information et de la Communication, Lerass-Ceric, Universit&#233; Paul Val&#233;ry (Montpellier 3)Brigitte Sebbah, Ma&#238;tresse de conf&#233;rences en Sciences de l&#8217;Information et de la Communication, Lerass, Universit&#233; Paul Sabatier (Toulouse 3)ArgumentaireEntendu commun&#233;ment comme l&#8217;art de raconter des histoires, comme type sp&#233;cifique de r&#233;cit &#233;vocateur ou de mise en sc&#232;ne d&#8217;un message, ou technique narrative, le storytelling se caract&#233;rise &#233;galement par un flou, signe d&#8217;une instabilit&#233; tant dans sa forme que dans les contenus qu&#8217;il v&#233;hicule. Christian Salmon, qui a introduit la notion dans le grand public pr&#233;disait dans son dernier ouvrage, L&#8217;&#200;re du clash (2019), la fin du storytelling. Et pourtant, les analyses des campagnes de diverses institutions ou des discours politiques font montre d&#8217;une large utilisation de cette communication narrative. Cette mise en avant du r&#233;cit dans ses usages manag&#233;riaux, et communicationnels, ne doit n&#233;anmoins pas cacher une r&#233;flexion davantage ancienne et fondamentale sur la notion, ainsi que le souligne Marc Lits (2012) lors d&#8217;un bilan des travaux de l&#8217;ORM de Louvain. Citant les travaux de Michel de Certeau (1980), de Gianni Vattimo (1990), les analyses de Louis Qu&#233;r&#233; (1982) sur l&#8217;information postmoderne, les observations du publicitaire Jacques Pilhan (1995) &#224; propos des hommes politiques, les analyses de Jean-Fran&#231;ois Lyotard (1989) sur l&#8217;instrumentalisation de la fonction narrative ou encore les r&#233;flexions de Yves Citton (2010), l&#8217;auteur montre en quoi le r&#233;cit touche aux multiples dimensions traversant l&#8217;espace public et le vivre ensemble.Glissant vers l&#8217;&#233;pidictique, le storytelling est &#233;galement un outil de gestion et de construction identitaire ainsi qu&#8217;analys&#233; dans des travaux prolongeant les r&#233;flexions de Paul Ricoeur (1983), mais aussi par le truchement de figures exemplaires (exempla en latin) qui rejoignent les r&#233;cits testimoniaux (Rialland, 2009). Les histoires issues de cette &#171;&#160;technique&#160;&#187; ne rempliraient-elles pas, aussi, une fonction bien d&#233;finie en amont&#160;: celle de faire consensus, de cr&#233;er ou lever une communaut&#233; autour d&#8217;une marque par exemple, sans pour autant que les r&#233;cepteurs ne les re&#231;oivent pour &#171;&#160;vraies&#160;&#187; mais les tiennent uniquement pour &#171;&#160;r&#233;cits&#160;&#187;. Nous pouvons ici faire un parall&#232;le avec la fonction des mythes civiques chez les grecs, comme l&#8217;a montr&#233; Paul Veyne (1983). Multiples sont donc les fonctions de ces r&#233;cits qui peuvent servir &#224; &#171;&#160;l&#233;gitimer des messages ou des actions, [&#8230;] r&#233;aliser des int&#233;r&#234;ts personnels d&#233;termin&#233;s, [&#8230;] f&#233;d&#233;rer des clients, des t&#233;l&#233;spectateurs ou des &#233;lecteurs&#160;&#187; (Belletante, 2010). A l&#8217;heure des fausses nouvelles, des r&#233;cits plateformis&#233;s (stories, lives, posts) et de leur circulation sur les r&#233;seaux socio-num&#233;riques, la sp&#233;cificit&#233; des histoires v&#233;hicul&#233;es par des strat&#233;gies de communication ou par les acteurs de la soci&#233;t&#233; civile recourant au storytelling pose la question de la porosit&#233; de sa fronti&#232;re et de sa p&#233;rennit&#233;.Cette forte permanence dans le temps, et l&#8217;espace, est certainement &#224; attribuer &#224; son efficacit&#233; en termes de fonctions thymiques (Baroni, 2007&#160;; Wong, 1995) et d&#8217;imaginaires anthropologiques&#160;; conception sur laquelle est fond&#233; le monomythe de J. Campbell (1949), dont Hollywood fait grand usage. En ce sens, est-il possible d&#8217;identifier des &#171;&#160;marqueurs&#160;&#187; dans le discours, le format ou le genre qui institueraient le storytelling et permettraient de l&#8217;identifier tant dans son p&#233;rim&#232;tre narratif que dans ses contours &#233;pist&#233;mologiques&#160;?Ce num&#233;ro de revue s&#8217;inscrit dans la volont&#233; de prendre en consid&#233;ration, au-del&#224; de l&#8217;analyse des contenus et des dispositifs techniques, les discours qui les accompagnent, les pratiques qui les sous-tendent, mais &#233;galement la relation qu&#8217;ils cr&#233;ent avec le public par le biais d&#8217;un contrat de communication (Charaudeau) ou d&#8217;un contrat de lecture (Ver&#243;n). Divers terrains et champs en ligne, et hors ligne, sont attendus dans ce num&#233;ro th&#233;matique : la communication des organisations, la communication politique et publique, les narrations m&#233;diatiques&#8230;Axe 1. Le storytelling comme paradigme ou genre communicationnel&#160;?Pr&#233;sent &#224; la fois dans le champ m&#233;diatique et journalistique (narrative journalism), mais aussi dans les start-up, le storytelling a pour particularit&#233; d&#8217;emprunter &#224; des secteurs et des industries p&#233;riph&#233;riques au journalisme, aux industries culturelles et aux m&#233;dias sociaux. Par ces emprunts, il d&#233;forme toute tentative de stabilisation d&#8217;un genre ou d&#8217;une technique. En outre, il met en tension les clivages entre diverses normes et registres d&#8217;activit&#233; qui, dans l&#8217;imaginaire collectif, sont connot&#233;s plus ou moins positivement&#160;: objectivit&#233; vs. subjectivit&#233;&#160;; neutralit&#233; vs. engagement&#160;; cadrage &#233;pisodique vs. cadrage th&#233;matique&#160;; information vs. opinion vs. conversation&#160;; information vs. fiction. Plus largement, l&#8217;opposition entre professionnel et amateur (e.g. youtubeur), entre production et r&#233;ception, ou encore entre gatekeeper et audience, nous conduit &#224; des ph&#233;nom&#232;nes de porosit&#233;, d&#8217;hybridation voire m&#234;me de dispersion que l&#8217;on peut observer &#224; la fois dans les pratiques, les contenus et les modalit&#233;s &#233;nonciatives. Est-il possible, &#224; la lumi&#232;re de ces diverses formes et des secteurs vari&#233;s qui y ont recours (communication publique, politique et d&#8217;entreprise), de rep&#233;rer des points communs qui permettraient de qualifier un &#171;&#160;genre du storytelling&#160;&#187; mais &#233;galement de qualifier le rapport au public ou &#224; l&#8217;audience ainsi institu&#233;s, ou assiste-t-on plut&#244;t &#224; des oppositions qui structurent ces pratiques&#160;?Axe 2. Le storytelling &#224; l&#8217;heure de la plateformisation de la communication.Les multiples manifestations du storytelling dans les messages et les strat&#233;gies de communication conduisent-elles &#224; l&#8217;&#233;mergence de sp&#233;cialisations, dans une logique de diff&#233;renciation ou de mim&#233;tisme, au sein de secteurs professionnels divers et vari&#233;s ou bien dans l&#8217;&#233;cosyst&#232;me num&#233;rique des m&#233;dias de mani&#232;re g&#233;n&#233;rale&#160;? L&#8217;essaimage, la polyphonie quasi constitutive, la viralit&#233;, l&#8217;atomisation des contenus et des r&#233;cits en ligne laissent voir depuis les ann&#233;es 2000, et l&#8217;&#233;mergence subs&#233;quente des r&#233;seaux socio-num&#233;riques, des transformations dans la circulation, la r&#233;ception et la conception &#8211; parfois contrainte par les algorithmes &#8211; du r&#233;cit. Par cons&#233;quent, peuvent &#234;tre &#233;galement appr&#233;hend&#233;es ici les multiples r&#233;appropriations narratives effectu&#233;es par les citoyens, les lecteurs ou les amateurs. Le concept m&#234;me de plateformisation de la communication (Beuscart, 2018&#160;; Gillepsie, 2012) laisse deviner un basculement important de la notion de storytelling tant dans les formats natifs (lives, stories, instant articles) et les contenus sponsorisables (publicit&#233; politique et commerciale sur les RSN), que dans la temporalit&#233; du r&#233;cit (promesse de l&#8217;imm&#233;diatet&#233; et de l&#8217;ubiquit&#233; du message), que dans le contenu du r&#233;cit (nouvelles &#233;critures), et enfin dans la r&#233;ception (m&#233;triques, ciblage, repr&#233;sentations des usagers). Cet axe s&#8217;int&#233;ressera donc aux lin&#233;aments identifiables du storytelling &#224; l&#8217;heure de la plateformisation de la communication &#8211; et donc dans le contexte des r&#233;seaux socio-num&#233;riques principalement &#8211; en privil&#233;giant l&#8217;articulation d&#8217;un questionnement sur les &#233;volutions ou les r&#233;plications possibles du hors ligne, du storytelling en ligne, &#224; partir de terrains issus des r&#233;seaux sociaux ou d&#8217;entretiens avec des acteurs professionnels (communication politique et publique, m&#233;dias, communication des organisations) en charge de ces r&#233;seaux.Axe 3. Mat&#233;rialit&#233;s langagi&#232;res du storytellingLe storytelling est avant tout constitu&#233; par des mat&#233;rialit&#233;s langagi&#232;res, verbales ou iconiques (Barthes, 1961&#160;; Ver&#243;n, 1994). Tout comme le transmedia storytelling (Jenkins, 2003) a sensiblement modifi&#233; les logiques de narrativit&#233;, on peut questionner les modalit&#233;s de construction des histoires au regard des supports m&#233;diatiques et des r&#233;seaux socio-num&#233;riques tels que Twitter, mais aussi des modalit&#233;s scripturaires propos&#233;es par ceux-ci. Le format propos&#233;/impos&#233; par ceux-ci, les modalit&#233;s d&#8217;agencements langagiers &#8211; notamment iconotextuels &#8211; mis en &#339;uvre, modifient-ils les logiques d&#233;crites par la narratologie classique&#160;? Par-del&#224; la question de la textualit&#233;, ici interrog&#233;e, il serait int&#233;ressant d&#8217;examiner la notion centrale de mise en intrigue dans la construction de r&#233;cits qui sont par d&#233;finition non fictionnels (Baroni, 2007) ou qui requi&#232;rent, a minima, une certaine suspension de la cr&#233;dulit&#233; (Coleridge). Cet axe s&#8217;int&#233;ressera donc aux observables langagiers comme aux composantes th&#233;matique, dialectique, dialogique et tactique (Rastier, 2001) du storytelling, que l&#8217;ensemble de ces composantes soit abord&#233; ou seulement une partie de celles-ci.Calendrier pr&#233;visionnelD&#233;cembre 2019 : publication de l&#8217;appel &#224; contributions 3 f&#233;vrier 2020 : limite de r&#233;ception des propositions 6 avril 2020 : retour aux auteurs des avis du comit&#233; de s&#233;lection22 juin 2020 : limite de remise des premi&#232;res versions des articles24 ao&#251;t 2020 : recommandations aux auteurs 28 septembre 2020 : limite de remise des articles d&#233;finitifs 19 octobre 2020 : d&#233;cision d&#233;finitive de publicationD&#233;cembre 2020 : sortie du num&#233;roRecommandations aux auteur.e.sLes auteurs d&#233;sireux de contribuer &#224; ce num&#233;ro th&#233;matique devront envoyer pour le 3 f&#233;vrier 2020, au plus tard, une proposition d&#8217;article explicitant le projet d&#8217;&#233;tude envisag&#233; (3 000 signes maximum, espaces compris) &#224; l&#8217;adresse suivante : pierre.camilledelahaye@gmail.com.La proposition devra &#234;tre transmise via un fichier attach&#233; (.doc) comprenant l&#8217;avant-projet de l&#8217;article (titre, r&#233;sum&#233;, mots-clefs, courte bibliographie de 6-10 r&#233;f&#233;rences...) accompagn&#233;, sur un document &#224; part, d&#8217;une br&#232;ve biographie du ou des auteurs (nom, pr&#233;nom, statut, institution, adresse postale/&#233;lectronique...). Les propositions retenues feront par la suite l&#8217;objet d&#8217;une &#233;valuation en double aveugle, effectu&#233;e par le comit&#233; scientifique interne &#224; la revue, sur la base des articles d&#233;finitifs (entre 35 000 et 50 000 signes, espaces compris). Pour plus d&#8217;informations sur les normes de s&#233;lection et de r&#233;daction en vigueur, nous vous saurons gr&#233; de vous r&#233;f&#233;rer au site officiel de la revue : http://revue-communication-management-eska.com.*La revue Communication &#38; Management fait partie de la liste des revues qualifiantes du domaine Sciences de l&#8217;Information et de la Communication (SIC), 71&#232;me section du CNU.BibliographieBARONI R. (2007), La tension narrative. Suspense, curiosit&#233;, surprise, Seuil, Paris.BARTHES R. (1961), &#171;&#160;Le message photographique&#160;&#187;, Communications, Vol. 1, N&#176; 1, pp. 127 &#224; 138.BELLETANTE J. 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