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ArgumentaireDans son livre&#160;L&#8217;Esth&#233;tique des villes, de 1908, &#201;mile Magne &#233;crit&#160;: &#171;&#160;Une rue, si belle soit-elle, ne manifeste pas d&#8217;existence par la seule vertu de son architecture. Organisme inerte, elle a besoin d&#8217;&#234;tre habit&#233;e et parcourue pour acqu&#233;rir une &#226;me. D&#232;s lors, reflet d&#8217;humanit&#233;, elle adopte, dans la collectivit&#233; urbaine, l&#8217;attitude que lui communiquent ses habitants et passants&#160;&#187;[1]. Dans sa perception, donc, les personnes, leurs objets et leurs pratiques culturelles sont la v&#233;ritable &#226;me de la rue. Cette id&#233;e revient un si&#232;cle plus tard, en 2010, dans l&#8217;article&#160;Street Art, Sweet Art&#160;? Reclaiming the &#171;&#160;Public&#160;&#187; in Public Place, o&#249; l&#8217;on peut lire&#160;:&#160;&#171; The city is not only made up of people, of buildings, but of relationships between people and buildings, between people and walls, between the eyes of the people and our poetry&#160;&#187;[2]. Le premier texte fait r&#233;f&#233;rence aux activit&#233;s commerciales qui font que les hommes se croisent dans l&#8217;espace public, alors que le deuxi&#232;me traite sp&#233;cifiquement du&#160;street art&#160;comme forme d&#8217;expression artistique.Ces deux situations ont comme point commun ce que Luca Visconti et alii ont appel&#233; l&#8217;in&#233;vitabilit&#233; de l&#8217;espace public, c&#8217;est-&#224;-dire, le fait que nous ne pouvons pas nous d&#233;vier des images qui nous y sont propos&#233;es. C&#8217;est pr&#233;cis&#233;ment la qu&#234;te d&#8217;un plus large public qui fait, dans les ann&#233;es 1960, que l&#8217;art quitte les galeries pour gagner les rues. Si l&#8217;art urbain est &#224; l&#8217;origine de nos questionnements sur l&#8217;occupation de l&#8217;espace public par la satire graphique, nous aimerions proposer un &#233;largissement temporel et th&#233;matique qui apporte plus de profondeur historique &#224; cette r&#233;flexion. Ainsi, nous avons identifi&#233; trois th&#233;matiques dans lesquelles les auteurs pourraient s&#8217;engager, ce qui n&#8217;emp&#234;che en rien que ces aspects se confondent au sein d&#8217;un m&#234;me article&#160;:Axes th&#233;matiques&#160;1.&#160;La rue, support physique &#224; la production satiriqueNous nous int&#233;ressons ici &#224; la rue en tant que support physique &#224; la satire graphique et donc du point de vue de la production. Ses murs, ses pav&#233;s, ses postes d&#8217;illumination, ses bancs deviennent des lieux d&#8217;expression satirique, comme c&#8217;est le cas du&#160;street art&#160;ou de manifestations &#224; caract&#232;re plus officiel, tels les &#339;uvres d&#8217;art sur la quatri&#232;me colonne de Trafalgar Square, les espaces publicitaires (affiches, colonne Morris), les vitrines ou les kiosques &#224; journaux.&#160;2. Satiriser dans la rue&#160;: cr&#233;ation et rassemblementDans un registre o&#249; l&#8217;&#233;ph&#233;m&#232;re se fait encore plus sentir, la rue s&#8217;ouvre aux manifestations et &#224; leurs pancartes. Luca Visconti et alii proposent le remplacement du mot&#160;space&#160;pour celui de&#160;place, dont le sens en fran&#231;ais (le mot place) se r&#233;sume bien dans le mot &#171;&#160;space&#160;&#187; tel qu&#8217;utilis&#233; par Visconti et alii. La place est ici lieu par excellence du rassemblement et, donc, occup&#233;e par une population qui lui attribue un sens. Pensons autant au carnaval de Rio de Janeiro, d&#232;s le XIXe&#160;si&#232;cle, qu&#8217;au Printemps &#233;rable qu&#233;b&#233;cois en 2012, les deux ayant produit grand nombre d&#8217;images satiriques.&#160;3. Lieu de passage vers un patrimoine satiriqueEn inversant l&#233;g&#232;rement la logique, nous nous int&#233;ressons au regard des spectateurs passants et de la r&#233;ception&#160;: comprendre la rue comme un lieu de passage o&#249;, pendant nos trajets, notre regard est attir&#233; malgr&#233; nous vers de nombreuses images satiriques, cr&#233;ant donc de nouvelles formes de consommation des images satiriques ou d&#8217;humour. Quelles relations entretiennent alors les habitants urbains avec ces manifestations visuelles&#160;? Encore pouvons-nous r&#233;fl&#233;chir &#224; ces innombrables surfaces couvertes d&#8217;interventions graphiques non-autoris&#233;es, furtives et &#233;ph&#233;m&#232;res et qui peuvent &#233;ventuellement &#234;tre reconstitu&#233;es en tant que traces document&#233;es, peu ou prou, dans une archive (mat&#233;rielle ou non, parfois bien involontaire et souvent tout aussi chancelante).Modalit&#233;s pratiques d'envoi des propositionsLes propositions de contribution de 3 000 signes maximum, suivies d&#8217;une courte notice biographique sont &#224; envoyeravant le 30 juin 2016&#224; Dominic Hardy (hardy.dominic@uqam.ca) et Aline dell&#8217;Orto (aline-dellorto@live.com). La liste des propositions retenues sera communiqu&#233;e mi-septembre, la remise des articles est fix&#233;e au&#160;15 f&#233;vrier 2017.CoordinateursAline dell&#8217;OrtoDominic Hardy[1]&#160;&#201;mile MAGNE,&#160;L&#8217;Esth&#233;tique des villes, Paris, Infolio &#201;ditions, 2012 [1908]. p. 69.[2]&#160;Luca M. VISCONTI; John F. SHERRY; Stefania BORGHINI; Laurel ANDERSON, que n pouvons pas nous&#160; d&#233;vier de kiosques de jounal en sont algru XIXe sit et qui donc pcularmente o Rio de Janeiro, no da obra &#171;&#160;Sreet Art, Sweet Art? Reclaiming the &#8220;Public&#8221; in Public Place&#160;&#187;,&#160;Journal of Consumer Research, vol. 37, Octobre 2010. p. 520. Traduction&#160;: &#171;&#160;La ville n&#8217;est pas faite exclusivement de personnes, de b&#226;timents, mais de relations entre personnes et b&#226;timents, entre personnes et murs, entre les yeux des personnes et notre po&#233;sie.&#160;&#187;