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OrganisationJourn&#233;e d&#8217;&#233;tude organis&#233;e par le centre Fran&#231;ois-Georges Pariset EA&#160;538 (Universit&#233; Bordeaux Montaigne) et le mus&#233;e Roybet-Fould (Courbevoie) en partenariat avec le mus&#233;e RodinParis, mus&#233;e Rodin, 2-3&#160;juin 2020ArgumentaireDans le cadre de l&#8217;exposition &#171;&#160;Juana Romani (1867-1923), mod&#232;le et peintre. Un r&#234;ve d&#8217;absolu&#160;&#187; (13&#160;mai-20&#160;septembre 2020), le mus&#233;e Roybet-Fould de Courbevoie a souhait&#233; approfondir la r&#233;flexion sur la formation des artistes femmes au XIXe si&#232;cle. Les probl&#233;matiques de transmission pratique et intellectuelle ont notamment &#233;t&#233; explor&#233;es par Alain Bonnet et France Nerlich dans Apprendre &#224; peindre. Les ateliers priv&#233;s &#224; Paris 1780 &#224; 1863, publication (2013) issue d&#8217;un colloque tenu en 2011. L&#8217;essai de S&#233;verine Sofio dans ce m&#234;me ouvrage, ainsi que ses recherches sur les artistes femmes de la fin du XVIIIe si&#232;cle et de la premi&#232;re moiti&#233; du XIXe si&#232;cle (2016), ont permis de faire &#233;merger le r&#244;le des artistes femmes en tant que formatrices. La p&#233;dagogie &#233;tait &#233;galement au c&#339;ur de la r&#233;cente exposition Transmission/Transgression. Ma&#238;tres et &#233;l&#232;ves dans l&#8217;atelier&#160;: Rodin, Bourdelle, Giacometti, Richier&#8230; (2019), contribuant &#224; mettre en exergue les nombreuses sculptrices form&#233;es dans l&#8217;atelier d&#8217;Antoine Bourdelle. &#192; la suite de deux colloques organis&#233;s par AWARE, l&#8217;un autour de la probl&#233;matique de la parent&#232;le (2016), l&#8217;autre sur la formation et la professionnalisation (2019), et ce sur une large p&#233;riode entre le XIXe et le XXe si&#232;cle, il para&#238;t pertinent de se pencher sur la mani&#232;re dont les &#233;l&#232;ves se sont construites en tant qu&#8217;artistes au travers de l&#8217;apprentissage auquel des femmes ont pu contribuer.La question de la transmission dans ses continuit&#233;s et ses ruptures demeure, en France, au c&#339;ur de la cr&#233;ation dans une p&#233;riode o&#249; les femmes acc&#232;dent seulement &#224; la fin du XIXe si&#232;cle, &#224; l&#8217;&#201;cole des beaux-arts, institution publique garante d&#8217;une forme de professionnalisme. La transmission ne se r&#233;sume pas aux seules probl&#233;matiques plastiques mais s&#8217;&#233;tend &#224; un ensemble de valeurs et de codes constituant la culture artistique &#224; laquelle on pourrait rattacher la notion de r&#233;seau, enjeu primordial de l&#8217;acc&#232;s &#224; la professionnalisation.Le terme de &#171;&#160;ma&#238;tresses&#160;&#187; renvoie bien entendu &#224; l&#8217;embl&#233;matique ouvrage de Roszika Parker et Griselda Pollock (1981) et &#224; ce d&#233;sir de transgresser le r&#233;cit canonique de l&#8217;histoire de l&#8217;art. Nous souhaitons attirer plus particuli&#232;rement l&#8217;attention sur le r&#244;le de r&#233;f&#233;rent et de p&#233;dagogue de certaines femmes. Qui sont-elles dans ce contexte de la seconde moiti&#233; du XIXe et du d&#233;but du XXe si&#232;cle&#160;? Comment des femmes, telles Rosa Bonheur et sa s&#339;ur Juliette, se retrouvant en 1849, &#224; la suite de leur p&#232;re, &#224; la t&#234;te de l&#8217;&#201;cole nationale de dessin pour les jeunes filles, envisagent-elles la p&#233;dagogie&#160;? &#192; cet &#233;gard, la date nous para&#238;t int&#233;ressante &#224; retenir comme premier jalon de cette histoire. Un autre exemple marquant et peu &#233;tudi&#233; est celui de &#171;&#160;l&#8217;Espagnole&#160;&#187; Am&#233;lie Beaury-Saurel, longtemps dans l&#8217;ombre de Rodolphe Julian et contribuant la formation artistique des femmes, jusqu&#8217;&#224; sa mort en 1924, dernier rep&#232;re de notre &#233;tude. En outre, que savons-nous des massi&#232;res et de leur r&#244;le d&#8217;interm&#233;diaire&#160;? Il est &#233;vident que les figures masculines, nombreuses, ne peuvent &#234;tre &#233;cart&#233;es de cette histoire. Elles ont ind&#233;niablement jou&#233; un r&#244;le important dans un cadre individuel ou collectif, tel l&#8217;atelier des dames de Carolus-Duran et Jean-Jacques Henner, l&#8217;atelier de Thomas Couture ou ceux de Ferdinand Humbert et Laurent Marqueste &#224; l&#8217;&#201;cole des beaux-arts.Au-del&#224; de la diff&#233;renciation sexuelle des professeurs, on peut s&#8217;interroger sur l&#8217;organisation mat&#233;rielle de l&#8217;apprentissage au sein de l&#8217;atelier. Les sujets, les m&#233;thodes et les enseignements connaissent-ils des distinctions ou variations genr&#233;es&#160;? Comme le sugg&#232;re Camille Mauclair dans son article, &#171;&#160;L&#8217;art des femmes peintres et sculpteurs en France&#160;&#187; (1901), le fait d&#8217;&#234;tre femme et de devoir prouver sa capacit&#233; artistique conduit-il &#224; se conformer &#224; des mod&#232;les traditionnels&#160;? &#192; quelle histoire de l&#8217;art les artistes femmes se r&#233;f&#232;rent-elles&#160;? Quelles sont leurs sources artistiques et litt&#233;raires&#160;? Quels canons et quels mod&#232;les reproduisent-elles&#160;?On pourra &#233;galement s&#8217;int&#233;resser &#224; l&#8217;incidence de la modernit&#233; et de l&#8217;individualisation croissante de la pratique artistique sur la formation. Comment les artistes femmes se positionnent-elles face &#224; un enseignement qui appara&#238;t de plus en plus d&#233;suet&#160;? Quelle est la valeur accord&#233;e aux ma&#238;tres et ma&#238;tresses dans ces &#233;changes tandis que les &#233;l&#232;ves paraissent s&#8217;&#233;manciper de leur autorit&#233;&#160;? L&#8217;atelier s&#8217;apparente-t-il &#224; un lieu d&#8217;apprentissage d&#8217;un savoir technique ou d&#8217;une sociabilit&#233; professionnelle&#160;? Les liens plus personnels &#8211; familiaux, amicaux ou amoureux &#8211; entretenus avec certains ma&#238;tres ou ma&#238;tresses permettent-ils de mieux s&#8217;affranchir d&#8217;un enseignement traditionnel&#160;? Il para&#238;t &#233;galement int&#233;ressant de porter notre attention sur les acad&#233;mies d&#8217;&#233;t&#233;, comme celles qui accueillent les Finlandaises en Bretagne, ainsi que sur les circulations d&#8217;artistes femmes qui peuvent &#234;tre porteuses de mod&#232;les artistiques diff&#233;rents.Modalit&#233;s de contributionsLes propositions (350&#160;mots au plus) devront &#234;tre envoy&#233;esau plus tard le 17&#160;f&#233;vrier 2020,accompagn&#233;es d&#8217;une courte bio-bibliographie &#224;&#160;:marion.lagrange@u-bordeaux-montaigne.fr et adriana.sotropa@u-bordeaux-montaigne.frLes participants recevront une r&#233;ponse le 24&#160;f&#233;vrier 2020.Les communications devront durer 25&#160;minutes au maximum.Comit&#233; d&#8217;organisationMarion Lagrange et Adriana Sotropa, Universit&#233; Bordeaux MontaigneComit&#233; scientifiqueMarion Lagrange et Adriana Sotropa, Universit&#233; Bordeaux MontaigneEmmanuelle Trief-Touchard, mus&#233;e Roybet-Fould CourbevoieCatherine Chevillot et V&#233;ronique Mattiussi, mus&#233;e Rodin