{"word_count": 1689, "character_count": 13435}
Unit&#233; de recherche CLARE (Culture, Litt&#233;rature, Arts, Repr&#233;sentations, Esth&#233;tiques), Centre ARTES (Atelier de Recherches Transdisciplinaires en Esth&#233;tiques et Soci&#233;t&#233;s)&#160;Argumentaire&#160;Depuis son premier long-m&#233;trage, Eraserhead (1977), David Lynch s&#8217;est impos&#233; dans le paysage cin&#233;matographique comme l&#8217;un des r&#233;alisateurs contemporains les plus novateurs et les plus intrigants. Mais, &#224; la reconnaissance de cette activit&#233; dans le domaine cin&#233;matographique, s&#8217;est peu &#224; peu ajout&#233;e la d&#233;couverte de l&#8217;exploration entreprise par Lynch d&#8217;autres domaines artistiques, commenc&#233;e avant m&#234;me la r&#233;alisation filmique dans le cadre de ses &#233;tudes d&#8217;Arts plastiques, et men&#233;e en parall&#232;le et souvent en interconnexion avec son travail de r&#233;alisateur de films de fiction&#160;: peinture, dessin, musique, sound design, photographie, r&#233;alisation de s&#233;ries t&#233;l&#233;vis&#233;es ou de vid&#233;o-clips, c&#233;ramique, lithographies, bande dessin&#233;e, web-documentaire, etc. Lynch n&#8217;ayant plus r&#233;alis&#233; de long-m&#233;trage de fiction depuis Inland Empire, en 2006, ces diff&#233;rentes activit&#233;s ont peut-&#234;tre retenu l&#8217;attention plus encore ces derni&#232;res ann&#233;es. Pensons notamment en France &#224; l&#8217;exposition &#171;&#160;The air is on fire&#160;&#187;, consacr&#233;e &#224; son travail plastique et de design sonore &#224; la Fondation Cartier, en mars 2007.Il nous para&#238;t donc important aujourd&#8217;hui, puisque l&#8217;acc&#232;s aux divers travaux artistiques de David Lynch est devenu plus ais&#233;, de proposer comme champ de r&#233;flexion autour de son &#339;uvre la question de son rapport aux arts. Cela ouvre des perspectives de r&#233;flexion multiples, que nous proposons aux chercheurs et participants du colloque d&#8217;envisager selon six axes principaux :Le rep&#233;rage et l&#8217;analyse des diverses activit&#233;s artistiques de Lynch. Face au processus permanent de cr&#233;ation qui caract&#233;rise la production artistique lynchienne, il appara&#238;t n&#233;cessaire de faire r&#233;guli&#232;rement un &#233;tat des lieux afin de suivre l&#8217;&#233;volution de cette &#339;uvre multiforme et multim&#233;diatique, et notamment les cr&#233;ations les plus contemporaines de l&#8217;auteur.La place des arts dans les &#339;uvres filmiques de Lynch. Etudiant en arts plastiques avant de devenir cin&#233;aste, David Lynch s&#8217;est souvent inspir&#233; de peintres (Francis Bacon, Edward Hopper) ou de mouvements picturaux (le cubisme, par exemple), qui informent plastiquement ses films. Son go&#251;t pour la musique rock, d&#8217;Elvis Presley au Heavy Metal, est aussi une source d&#8217;inspiration d&#233;terminante (Blue Velvet, Sailor et Lula, Lost Highway), de m&#234;me que son int&#233;r&#234;t pour le design. Le cin&#233;ma lui-m&#234;me offre enfin des ressources intertextuelles importantes, notamment lorsque ses films s&#8217;inscrivent dans le cadre de genres comme le film noir, le road-movie ou la science-fiction, ou jouent avec la notori&#233;t&#233; de certaines actrices ou stars (Isabella Rossellini, David Bowie).Les collaborations artistiques de Lynch. Dans le domaine musical, mais aussi par exemple dans ses lithographies et ses cr&#233;ations de design sonore, Lynch s&#8217;associe avec des artistes avec lesquels il travaille r&#233;guli&#232;rement, comme Angelo Badalamenti ou Trent Reznor. Quelle part prennent ces artistes dans le processus de cr&#233;ation de Lynch ? S&#8217;ils sont au service de son &#339;uvre filmique quand il s&#8217;agit de films de fiction, qu&#8217;en est-il par exemple lorsque celui-ci r&#233;alise un vid&#233;o-clip pour le groupe Nine Inch Nails&#160;? Autre aspect, Lynch a &#233;galement mis son talent au service d&#8217;entreprises purement commerciales, en r&#233;alisant des publicit&#233;s ou encore une vitrine pour les Galeries Lafayette en 2009. Comment &#233;valuer ces productions au regard de ses cr&#233;ations artistiques&#160;?L&#8217;interm&#233;dialit&#233; idiosyncrasique lynchienne. Si l&#8217;on peut parler d&#8217;un univers lynchien, c&#8217;est parce que d&#8217;un m&#233;dia &#224; l&#8217;autre, des figures caract&#233;ristiques font retour. Il serait donc int&#233;ressant d&#8217;analyser le jeu de renvois, d&#8217;&#233;chos et de r&#233;sonances entre ces figures d&#8217;un m&#233;dia &#224; l&#8217;autre (le trou, la t&#234;te effac&#233;e, le grouillement organique, l&#8217;&#233;lectricit&#233;, le choc sensoriel, le labyrinthe, etc.).La r&#233;ception contrast&#233;e des diff&#233;rentes activit&#233;s artistiques de Lynch dans leurs champs propres. Si l&#8217;&#339;uvre filmique de Lynch a acc&#233;d&#233; &#224; une l&#233;gitimit&#233; critique relativement indiscutable, qu&#8217;en est-il de la r&#233;ception de son travail dans les domaines de la musique, des arts plastiques, de la s&#233;rie t&#233;l&#233;vis&#233;e, du vid&#233;o-clip ou de la photographie ? &#192; cette question peut s&#8217;ajouter celle de la place donn&#233;e &#224; Lynch dans le champs des arts (est-il un artiste devenu c&#233;l&#232;bre gr&#226;ce &#224; l&#8217;une de ses nombreuses activit&#233;s, ou plut&#244;t un r&#233;alisateur de films dont la notori&#233;t&#233; lui a permis d&#8217;exhiber des &#339;uvres dans d&#8217;autres domaines artistiques, qui restent mineures relativement &#224; ses productions cin&#233;matographiques&#160;?)L&#8217;influence de l&#8217;univers lynchien sur les artistes contemporains. Plusieurs plasticiens s&#8217;inspirent aujourd&#8217;hui de l&#8217;univers lynchien (regroup&#233;s r&#233;cemment par exemple par la galerie Spoke Art &#224; San Francisco), mais on peut aussi penser aux cr&#233;ateurs de MAO (musique assist&#233;e par ordinateur), ou encore &#224; l&#8217;utilisation r&#233;currente des nappes sonores industrielles dans les films d&#8217;horreur ou fantastiques, en partie h&#233;rit&#233;e de ce que Lynch avait commenc&#233; &#224; exp&#233;rimenter lui-m&#234;me dans Eraserhead.Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de communication (en fran&#231;ais ou en anglais), accompagn&#233;es d&#8217;un r&#233;sum&#233; de 250-350 mots, sont &#224; envoyeravant le 13 f&#233;vrier 2017&#224;&#160;: david.lynch.arts@gmail.comLes communications seront d&#8217;une dur&#233;e de 20 mn.Comit&#233; scientifique&#160;Jean-Fran&#231;ois Baillon,Pierre Beylot,Emmanuel Plasseraud,Cl&#233;ment Puget.BibliographieDavid Lynch,&#160;The Air is on fire, Fondation Cartier / &#233;ditions Xavier Barral, 455 p.Astic Guy,&#160;Le Purgatoire des sens, Paris, Dreamland &#233;diteur, 2000, 141 p.Astic Guy,&#160;Twin Peaks, les laboratoires de David Lynch, Pertuis, Rouge Profond, 2005, 143 p.Aubron Herv&#233;,&#160;Mulholland drive de David Lynch, Paris, yellow now, 2006, 127 p.Chion Michel,&#160;David Lynch, Paris, Cahiers du Cin&#233;ma, 2001, 288 p.Dufour Eric,&#160;David Lynch&#160;: mati&#232;re, temps et image, Paris, Vrin, 2008, 122 p.Foubert Jean,&#160;L&#8217;Art audiovisuel de David Lynch, Paris, L&#8217;Harmattan, 2009, 255 p.Jousse Thierry,&#160;David Lynch, Paris, Cahiers du Cin&#233;ma, 2012, 103 p.Kermadec Roland,&#160;Lynchland 1, Paris, Editions Objectif Cin&#233;ma, 2004, 96 p.Mac Taggart Allister,&#160;The Film paintings of David Lynch, Bristol, Intellect Ltd, 2010, 203 p.Rodley Chris,&#160;Entretiens, Paris, Cahiers du Cin&#233;ma, 2003, 284 p.Thiellement Pac&#244;me,&#160;La Main gauche de David Lynch, Paris, PUF, 2010, 125 p.Zizek Slavoj,&#160;Lacrimae rerum, essai sur Kieslowski, Hitchcock, Tarkovski et Lynch, Paris, Editions Amsterdam, 2005.ArgumentEver since his first feature film&#160;Eraserhead&#160;(1977), David Lynch has stood out in contemporary cinema as one of the most innovative and challenging filmmakers. However, after receiving wide recognition in this field, he gradually explored other media, some of which he had worked in as part of his art studies and developed in parallel and often in interaction with his work as director of feature films: painting, drawing, music, sound design, photography, television series, webdocumentaries, etc. With Lynch no longer directing feature films since&#160;Inland Empire&#160;in 2006, his various activities have drawn increasing attention in recent years. In France, the exhibition &#171;&#160;The air is on fire&#160;&#187;, held at the Cartier Foundation in March 2007, highlighted his work as a plastician and sound designer.At a time when it is easier to have access to Lynch&#8217;s diverse artworks, it seems particularly relevant to invite reflection on the relationship between his work and other arts and media. This opens up a wide array of venues of investigation, that participants may consider from six major angles:The cataloguing and analysis of Lynch&#8217;s various artistic practices.&#160;Confronted with the ongoing creative process that characterises the Lynchian artistic production, it seems necessary to take stock of his multifarious work in order to study the evolution of this multiform and multimedial work, including the author&#8217;s most contemporary creations.The place of the arts in Lynch&#8217;s cinematic works.&#160;Being an arts student before he became a filmmaker, Lynch has often taken inspiration from painters (Francis Bacon, Edward Hopper) or from aesthetic movements (cubism and surrealism, for instance). His taste for rock music, from Elvis Presley to Heavy Metal, is also an important source of inspiration (Blue Velvet,&#160;Wild at Heart,&#160;Lost Highway), as well as his interest in design. Lastly, cinema itself offers important intertextual resources, like when his films take part in the history of genres like film noir, road movies or science fiction, or play with the fame of certain actresses or stars (Isabella Rossellini, David Bowie).Lynch&#8217;s artistic collaborations.&#160;In the field of music, but also for instance with his lithographs and his work in sound design, Lynch collaborates with other artists like Angelo Badalamenti and Trent Reznor on a regular basis. What part do these artists take in Lynch&#8217;s creative process? If they feed into Lynch&#8217;s cinematic work, what is the director&#8217;s role when he makes videos for bands like Nine Inch Nails? Furthermore, Lynch has also worked for commercial companies, directing advertisements and devising a shop window for the Galeries Lafayette in 2009. How can we assess such productions within his global work?Lynch&#8217;s idiosyncratic intermediality.&#160;If fans and scholars alike talk about a Lynchian universe, recognizable figures recur regardless of the medium. Analysing the play of references, echos and resonances among these figures from one media to the next (the hole, the erased head, the organic wriggling, electricity, the shock of the senses, the labyrinth, etc.) is thus of particular interest.The contrasted reception of Lynch&#8217;s various artistic practices in their own respective fields.&#160;If Lynch&#8217;s cinematic work has achieved a relatively unchallenged critical legitimacy, what about the reception of his work in other media (music, the arts, television series, music videos, photography)? Moreover, what is the place given to David Lynch in the arts&#8212;has his work as a painter gained recognition in itself, or because of his fame as a filmmaker?The influence of the Lynchian universe on contemporary artists.&#160;Many contemporary artists find inspiration in Lynch&#8217;s universe (some were recently shown at the Spoke Art gallery at San Franciso, for instance), but we can also think of Computer Music composers or of the recurrent use of layers of industrial sound in horror or fantastic films, partly inherited from what Lynch himself experimented in&#160;Eraserhead.Submission guidelinesAbstracts, 250-350-words long in French or English, should be sentby 13th&#160;February, 2017to: david.lynch.arts@gmail.comCommunications will last 20 mn.Scientific commitee&#160;Jean-Fran&#231;ois Baillon,Pierre Beylot,Emmanuel Plasseraud,Cl&#233;ment Puget.Selective BibliographyDavid Lynch,&#160;The Air is on fire, Fondation Cartier / &#233;ditions Xavier Barral, 455 p.Astic Guy,&#160;Le Purgatoire des sens, Paris, Dreamland &#233;diteur, 2000, 141 p.Astic Guy,&#160;Twin Peaks, les laboratoires de David Lynch, Pertuis, Rouge Profond, 2005, 143 p.Aubron Herv&#233;,&#160;Mulholland drive de David Lynch, Paris, yellow now, 2006, 127 p.Chion Michel,&#160;David Lynch, Paris, Cahiers du Cin&#233;ma, 2001, 288 p.Dufour Eric,&#160;David Lynch&#160;: mati&#232;re, temps et image, Paris, Vrin, 2008, 122 p.Foubert Jean,&#160;L&#8217;Art audiovisuel de David Lynch, Paris, L&#8217;Harmattan, 2009, 255 p.Jousse Thierry,&#160;David Lynch, Paris, Cahiers du Cin&#233;ma, 2012, 103 p.Kermadec Roland,&#160;Lynchland 1, Paris, Editions Objectif Cin&#233;ma, 2004, 96 p.Mac Taggart Allister,&#160;The Film paintings of David Lynch, Bristol, Intellect Ltd, 2010, 203 p.Rodley Chris,&#160;Entretiens, Paris, Cahiers du Cin&#233;ma, 2003, 284 p.Thiellement Pac&#244;me,&#160;La Main gauche de David Lynch, Paris, PUF, 2010, 125 p.Zizek Slavoj,&#160;Lacrimae rerum, essai sur Kieslowski, Hitchcock, Tarkovski et Lynch, Paris, Editions Amsterdam, 2005.