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ArgumentaireDans Naissances de la bande dessin&#233;e, Thierry Smolderen a montr&#233; en quoi on pouvait voir la s&#233;rialisation de la satire comme une &#233;tape cruciale dans l&#8217;&#233;mergence de la narration graphique moderne[1]. &#192; ce titre, la dimension innovante de cette nouvelle forme qui a &#233;merg&#233; au XIXe si&#232;cle permet d&#8217;allier &#171; la force de d&#233;flagration comique de l&#8217;image isol&#233;e et la puissance &#233;motionnelle d&#8217;une fiction homog&#232;ne[2] &#187;.Toutefois, il ne faut pas exag&#233;rer le caract&#232;re narratif de la bande dessin&#233;e ni l&#8217;opposer &#224; la caricature, cette derni&#232;re pr&#233;sentant un caract&#232;re de narration minimale.Dans le sillage des premi&#232;res planches de Rodolphe T&#246;pffer[3], la bande dessin&#233;e et la caricature, ainsi que d&#8217;autres d&#233;clinaisons de la satire graphique, s&#8217;influencent mutuellement, notamment dans la presse. On trouve ainsi dans les m&#234;mes p&#233;riodiques, voire sur les m&#234;mes pages, dessins politiques, caricaturaux, humoristiques, illustrations, gags, strips et courts r&#233;cits ou anecdotes. Les Croquis de &#171; Cham &#187; publi&#233;s dans Le Charivari de Philippon sont des exemples c&#233;l&#232;bres de cette coexistence. &#192; ce sujet, Camille Filliot observe que les feuilletons publi&#233;s dans les pages de L&#8217;Illustration sont r&#233;pertori&#233;s dans la table des mati&#232;res des volumes reli&#233;s dans les rubriques &#171; Vari&#233;t&#233;s &#187; et &#171; Caricatures[4] &#187;.De nombreux artistes pratiquent indiff&#233;remment dessins uniques ou s&#233;quences graphiques, faisant du XIXe si&#232;cle un laboratoire visuel particuli&#232;rement f&#233;cond[5]. Selon Val&#233;rie Sti&#233;non, on ne peut donc pas &#233;tudier la caricature et la bande dessin&#233;e s&#233;par&#233;ment pour les ann&#233;es 1830-1890. Le XXe si&#232;cle continue cette tradition, en Europe et sur d&#8217;autres continents, les dessinateurs utilisant la bande dessin&#233;e et la satire comme des r&#233;pertoires d'exp&#233;rimentation r&#233;ciproques.Depuis sa cr&#233;ation, la revue Ridiculosa explore les multiples facettes de l&#8217;image satirique, notamment les diverses formes de diffusion et de circulation de la caricature. Elle propose &#233;galement des num&#233;ros qui interrogent les liens tiss&#233;s entre la caricature et d'autres formes d&#8217;expressions visuelles et artistiques telles que la peinture (2004), la publicit&#233; (2005), la sculpture (2006), la litt&#233;rature (2009) et la photographie (2010). Pour ce num&#233;ro 25, consacr&#233; aux zones de confluence entre l&#8217;image satirique, la caricature et la bande dessin&#233;e, l&#8217;EIRIS a form&#233; un comit&#233; scientifique et une &#233;quipe &#233;ditoriale mixte avec La Br&#232;che, une association de chercheur-e-s en bande dessin&#233;e.Dans ce volume de Ridiculosa, il s&#8217;agira de penser autant la perm&#233;abilit&#233; de l'image satirique et de la bande dessin&#233;e que leurs points de contact.Parmi les nombreuses th&#233;matiques possibles, 3 axes ont &#233;t&#233; retenus, sans que soient exclues pour autant d'autres pistes de r&#233;flexion qui pourront porter sur l'ensemble des aires g&#233;ographiques mondiales, et &#234;tre abord&#233;es depuis toutes les perspectives th&#233;oriques et m&#233;thodologiques (s&#233;miotique, histoire, litt&#233;rature, sociologie...).Axes th&#233;matiquesAXE 1 Au-del&#224; de la question de l&#8217;&#233;mergence de la bande dessin&#233;e &#224; partir du registre de l'image satirique, se pose d&#8217;abord la question de la d&#233;limitation progressive des deux formes. Nous invitons des contributions qui visent &#224; expliciter l'&#233;volution temporelle de cette d&#233;limitation voire &#224; remettre en cause son caract&#232;re souvent pr&#233;sent&#233; comme d&#233;finitif. Il s'agit d'examiner la multiplicit&#233; des points de rencontre entre bande dessin&#233;e et image satirique.On s&#8217;attachera &#233;galement &#224; d&#233;terminer les acteurs (critiques, artistes, &#233;diteurs, etc.)et les moments marquants qui ont jalonn&#233; l&#8217;histoire commune, ou au contraire divergente, de ces formes graphiques.AXE 2 On pourra s&#8217;int&#233;resser &#224; des auteur-e-s dont la pratique rel&#232;ve &#224; la fois de la bande dessin&#233;e, de la caricature et de l&#8217;image satirique: comment passe-t-on d&#8217;un registre &#224; un autre et, &#224; l'inverse, peut-on maintenir une pratique simultan&#233;e de ces activit&#233;s ? Quelle est la nature des passerelles entre les deux modes graphiques ? De Quino &#224; Cabu en passant par Posy Simmonds et Martin Rowson, les carri&#232;res d&#8217;auteur-e-s susceptibles d&#8217;&#234;tre mises ainsi en perspective ne manquent pas. On pourra &#233;tudier dans quelles conditions s&#8217;op&#232;rent ces translations, avec quelles motivations et quels parti-pris stylistiques. Au-del&#224; des biographies individuelles, on interrogera les trajectoires collectives et les ressorts socio-&#233;conomiques de la profession de dessinateur. Les articles relevant de cette th&#233;matique pourront aborder la diversit&#233; m&#234;me du m&#233;tier de dessinateur dont les pratiques graphiques varient en fonction des contextes &#233;ditoriaux, des opportunit&#233;s sociales et des motivations personnelles.AXE 3 Enfin, le volume veut encourager une r&#233;flexion sur les pratiques de lecture et la mat&#233;rialit&#233; des supports de publication dans le cadre d&#8217;une &#171; po&#233;tique historique des supports[6]&#160;&#187;. En quoi la conqu&#234;te du livre par la bande dessin&#233;e a-t-elle particip&#233; &#224; une redistribution des r&#244;les entre l'image satirique et la bande dessin&#233;e&#160;? En quoi la publication sur internet peut-elle susciter de nouvelles convergences entre le dessin satirique et une bande dessin&#233;e aux fronti&#232;res dilu&#233;es[7]&#160;? Quels types de lectures et de lectorats peut-on envisager dans ces conditions&#160;?Modalit&#233;s de soumissionLes propositions de contribution de 3 000 signes maximum, suivies d&#8217;une courte notice biographique sont &#224; envoyeravant 30 novembre 2017&#224; Aline dell&#8217;Orto (aline- dellorto[at]live.com), Brigitte Friant-Kessler (bfriant[at]orange.fr), Jessica Kohn (jessica.kohn[at]univ-paris3.fr), Sylvain Lesage (sylvain.lesage[at]univ-lille3.fr), M&#233;lanie Toulhoat (melanie.toulhoat[at]wanadoo.fr).Comit&#233; &#233;ditorial du num&#233;ro&#160;Aline dell&#8217;Orto, doctorante en histoire &#224; l&#8217;EHESS, CRBC, EIRISBrigitte Friant-Kessler, ma&#238;tre de conf&#233;rences en langues et cultures anglophones, universit&#233; de Valenciennes, CALHISTEJessica Kohn, doctorante en histoire &#224; l&#8217;universit&#233; Paris III Sorbonne Nouvelle, La Br&#232;cheSylvain Lesage, ma&#238;tre de conf&#233;rences en histoire contemporaine &#224; l&#8217;universit&#233; de Lille, IRHiSM&#233;lanie Toulhoat, doctorante en histoire &#224; l&#8217;universit&#233; Paris III Sorbonne Nouvelle / Universit&#233; Sao Paulo, IHEALBibliographie[1] Thierry Smolderen, Naissances de la bande dessin&#233;e. De William Hogarth &#224; Winsor McCay. Bruxelles, Les Impressions nouvelles, 2009.[2] Alain Vaillant, La Civilisation du rire, Paris, CNRS &#233;ditions, 2016, p. 208[3] Thierry Groensteen, M. Töpffer invente la bande dessin&#233;e. Bruxelles, Les Impressions nouvelles, 2014.[4] Camille Filliot, La bande dessin&#233;e au si&#232;cle de Rodolphe T&#246;pffer : catalogue comment&#233; des albums et feuilletons publi&#233;s &#224; Paris et &#224; Gen&#232;ve, de 1835 &#224; 1905, th&#232;se de doctorat en litt&#233;rature sous la direction de Jacques D&#252;rrenmatt, univ. Toulouse II, 2011, http://www.topfferiana.fr/2016/10/la-bande-dessinee-au-siecle-de-rodolphe-topffer/[5] Camille Filliot, op. cit. ; voir aussi, pour une introduction à la bande dessin&#233;e au XIX si&#232;cle, le num&#233;ro consacr&#233; par Le Magasin du XIXe si&#232;cle &#224; la bande dessin&#233;e , &#171; Et la BD fut ! &#187; (n&#176;6, 2016), ainsi que le site Töpfferiana anim&#233; par Antoine Sausverd : http://www.topfferiana.fr/ . Consult&#233; le 10 juin 2017.[6] Marie-Eve Thérenty, &#171; Pour une po&#233;tique historique du support &#187;, Romantisme n&#176;143, 2009, pp. 109-115.[7] Pascal Robert, Bande dessin&#233;e et num&#233;rique. Paris, CNRS &#233;ditions, &#171;&#160;Les Essentiels d&#8217;Herm&#232;s&#160;&#187;, 2016.