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Les Subsistances - 8bis quai St Vincent 69001 Lyon // t: 04.72.00.11.71 // f: 04.72.00.11.70 // infos[at]ensba-lyon.fr
[eng]
Espace de travail
Tony Oursler - Open Obscura Gianni Mercurio, Demetrio Paparoni
édition bilingue (italien-anglais)
ISBN : 978-88-7179-663-5
Le livre accompagne l'exposition qui s'est tenue au PAC - Padiglione d'Arte Contemporanea, Milan du 19 mars au 12 juin 2011. Le livre s'ouvre sur un essai "Tony Oursler et l'image mythique" de Demetrio Paparoni, il comprend, entre autres, un entretien avec Gianni Mercurio, et des textes de Tony Oursler où il évoque son travail artistique à travers des réflexions sur sa méthode. Largement illustré, le catalogue présente l'oeuvre de l'artiste des années 2000 (sculpture, audio, vidéo).
Outremer - Djibouti, Nouméa, Méditerranée, Toulon - Charles FrégerArchibooks
ISBN : 978-2-35733-276-8
Dans la lignée de sa série Portraits et uniformes, Charles Fréger a réalisé une série de photographies, intitulée Outremer, ayant pour sujet les soldats de la Légion étrangère à Djibouti, les équipes des bases navales de Nouméa et de Toulon, ainsi que les membres d'équipage et les pilotes du porte-avions Charles de Gaulle.
Ane dans la mer face à nous - Pinocchio et poèmes -Jim DineSteidl
Recueil de 24 aquarelles et d'un poème inspirés par le personnage de Pinocchio.Adolf Wölfli Univers exposition, LaM, Villeneuve-d'Ascq, du 9 avril au 3 juillet 2011
Interné à l'hôpital psychiatrique de la Waldau à Berne de 1895 à sa mort, Adolf Wölfli (1864–1930) est l’auteur d’une oeuvre extraordinaire répartie en 45 cahiers d’un total de plus de 25 000 pages. Il réinvente sa vie et le monde en se construisant un univers propre, une enfance fabuleuse et un avenir glorieux. Cette autofiction est constituée de dessins, de collages, de récits en prose, de poésie sonore, de calculs mathématiques et de musique. Plusieurs textes critiques permettent d’approfondir la connaissance de l’oeuvre de Wölfli, reconnue très tôt dans les milieux artistiques et littéraires.John Smith Mousse Publishing & Sternberg Press
édition bilingue (anglais-allemand)
235 pages 30 €
ISBN : 978-3-943365-60-3
Depuis 1972, John Smith a fait plus de cinquante films, vidéos et installations qui ont été présentés dans des cinémas, galeries d'art et à la télévision. "Pour ce cinéaste, la dialectique s'opère entre l'image et le son, mais aussi, et surtout entre la fiction et la réalité, le grand et le petit, l'exceptionnel et le trivial, ou encore l'histoire et la vie quotidienne, qui, perçue comme un petit rien, disparaîtra dans l'élaboration de l'histoire officielle. John Smith s'inscrit tant dans l'école britannique du cinéma structuraliste-matérialiste, comme ses camarades du London Film-Makers' Co-op (Malcom LeGrice, Peter Gidal, ou Lis Rhodes), que dans la lignée critique ouverte dans les années soixante, en France, par Henri Lefebvre, Roland Barthes, Michel de Certeau ou Georges Perec". (extrait de l'article de Kentaro Sudoh publié dans Alter / Réalités).Paul Graham - 1981 & 2011 A1 - The Great North Road, 1981; The Present, 2011
Hasselblad Award 2012
édition anglaise
Cette édition accompagne l'attribution du Prix Hasselblad 2012. Elle permet à l'artiste de rassembler deux séries de photographies réalisées à deux époques différentes, "A1 - The Great North Road" de 1981 et "The Present" de 2011. Au début des années 80, Paul Graham a été l'un des rares photographes à introduire la couleur dans la photographie documentaire. En 1981-82, il réalisa ainsi "A1 – The Great North Road", une série de photographies couleur le long de la route britannique A1, ce qui constitua une sorte de défi envers la tradition du noir et blanc qui dominait alors la photographie britannique. En 2011, il conçut "The Present" et se frotta à la photographie de rue, là où le travail d'artiste se confronte au flot incessant de la vie. Ses images rompent ici aussi avec l'approche traditionnelle consistant à enfermer le monde dans des instants figés. A l'inverse, Paul Graham réussit à nous transporter à l'intérieur de chaque scène, à nous faire vivre l'avant et l'après dans une séquence, et nous permet ainsi de saisir le continuum du flux quotidien de la rue.Que peut une image ? sous la direction de Dork Zabunyan
Textuel / Le Bal - Les carnets du BAL
Présidé par Raymond Depardon, le Bal, ce lieu indépendant dédié à la représentation du réel par l'image, est devenu un lieu incontournable à Paris de l'actualité de la photo. Outre ses expositions, il développe sa vocation critique et pédagogique en multipliant rencontres et débats. L'ouvrage propose une réflexion sur la question : "Que peut une image ?". Philip Guston - Collected Writings, Lectures, and ConversationsUniversity of California Press - The Documents of Twentieth-Century Art
Avec son talent pour raconter les histoires et son goût pour les mots, Philip Guston (1913-1980) nous a laissé de nombreux enregistrements de propos, d'entretiens, ainsi que de nombreuses notes prises dans son atelier. Au fil du temps, le large spectre de lectures de l'artiste, en littérature et en philosophie, renforcèrent son engagement artistique - de ses premières peintures abstraites à ses travaux figuratifs d'une grande intensité.Carl Andre - Things In Their Elements Phaidon
ISBN : 978-0-7148-4922-5
Carl Andre (né en 1935), artiste minimaliste américain, est connu pour ses sculptures au sol, en damier, mais aussi pour ses interventions dans l'espace public, ses petites sculptures, sa poésie et ses installations. Dans cette première monographie exhaustive, Alistair Rider montre que l'artiste puise son inspiration dans le matériau choisi pour créer ses pièces, comme en témoignent ses briques controversées réalisées dans du métal de toute sorte, du bois de récupération, parfois même des balles de foin. Carl Andre est fasciné par la façon dont les matériaux composent le monde et il les offre ainsi à notre contemplation.John Baldessari - ParseJRP/Ringier - Monographs & Artists’ Books
Dans ce livre, John Baldessari a développé une séquence de cut-out, d'images incomplètes et mystérieuses, nous incitant à leur trouver un sens par association et à échafauder des histoires. Nous traçons ainsi notre chemin à travers les fragments photographiques de films de série B - réunis par l'artiste dans cette mise en page particulière - jusqu'à un second chapitre rassemblant les images complètes. Jonglant avec la composition, les pièces manquantes, le rythme de la narration, distillant avec justesse les informations visuelles, John Baldessari démonte et montre, dans ce livre d'artiste, la manière dont l'information est généralement construite. Ce livre est basé sur le projet artistique développé par John Baldessari pour le Ringier Annual Report 2009 et publié à l'occasion de sa réalisation. Robert Morris - Have I Reasons - Work and Writings, 1993-2007Duke University Press
Tout au long de sa carrière, Robert Morris a écrit des essais critiques de grande portée, commentant son propre travail ainsi que celui d'autres artistes, et explorant à travers le texte de nombreux problèmes théoriques abordés dans son travail - à propos de la perception, de la matérialité, de l'espace et du processus créatif. "Have I Reasons" présente dix-sept textes de l'artiste, dont six n'ont jamais été publiés auparavant. Ecrits ces quinze dernières années, ces essais, avec les nombreuses illustrations qui les accompagnent, permettent d'appréhender les pensées récentes d'une figure majeure de l'art américain.Enzo Mari - autoprogettazione ?Edizioni Corraini
"Proposta per un'autoprogettazione : Un projet pour la réalisation de meubles faciles à assembler, en planches brutes avec de simples clous. Une technique élémentaire pour apprendre à tous à appréhender la production actuelle avec un regard critique. (Tout le monde, à l'exception des industriels et des commerçants, pourra utiliser ces dessins pour fabriquer ses propres meubles. L'auteur espère que cette idée pourra perdurer dans le futur; il demande aux personnes qui construiront ces meubles, et en particulier leurs variantes, de bien vouloir lui envoyer des photographies à son studio, Piazzale Baracca, 10 - 20123 Milano)." Enzo MariMel Ramos - 50 Years of Pop ArtHatje Cantz
Mel Ramos (né en 1935 en Californie) est l'une des grandes figures du Pop Art. Tout comme ses contemporains Andy Warhol et Roy Lichtenstein, il emprunte des motifs issus de la publicité et des média pour créer ses propres peintures. Il mixe de nombreux objets de consommation avec des images de femmes lascives, à la plastique avantageuse, souvent nues, travaillant à partir de la figure de la pin-up des magazines fifties et sixties. Cet ouvrage propose un panorama de l'oeuvre de l'artiste à travers les cinquantes dernières années, du premier autoportrait de 1959 jusqu'à ses dernières pièces en trois dimensions. Jorge Pardo - TecohSternberg Press
Ce livre retrace le projet Tecoh qui a vu le jour dans le Yucatan, au Mexique, sur l'impulsion de deux mécènes mexicains - Claudia Madrazo et Roberto Hernandez - qui confièrent à Jorge Pardo l'aménagement d'un hôtel dans une hacienda sur un ancien site maya, en utilisant les matériaux traditionnels et en s'inspirant du savoir-faire des artisans locaux. Ce projet permit à l'artiste d'expérimenter pendant 6 ans, de 2006 à 2012, la construction d'une architecture-sculpture monumentale dans un cadre architectural historique du 17e siècle, tout en respectant la jungle environnante.Janet Delaney - South of MarketMack
Ce livre explore le travail que la photographe californienne Janet Delaney a réalisé sur son quartier de San Francisco, en cours de restructuration, South of Market, de 1978 à 1986. L'artiste s'attache à la population locale composée d'ouvriers, de jeunes gens, de petits commerçants et d'artistes aux moyens modestes, à cette communauté d'habitants attachés à l'identité de leur quartier, devant faire face à sa reconfiguration urbaine et au phénomène de gentrification qui en découle. Janet Delaney poursuit ce travail de documentation photographique encore aujourd'hui, puisqu'une nouvelle série portant sur South of Market a été faite récemment par l'artiste, intitulée "SoMa Now", elle est constituée de clichés réalisés de 2011 à 2014.Chronique du chantier de l'Arsenalcoord. Gaëtane Lamarche-Vadel ; ouvrage conçu à partir des documents produits par LARU, l'Atelier de recherche urbaine de l'ENSA Dijon
Presses du réel & Ecole nationale supérieure d'art de Dijon
L'Atelier de Recherche Urbaine (LARU) de l'ENSA Dijon a choisi un chantier pour base d'expérimentation pour conduire ses recherches menées entre 2010 et 2012 sur les mutations de la ville. La dimension pratique et les questionnements théoriques soulèvent et rejoignent des enjeux de la création contemporaine. Le chantier est le commencement de la ville et sa part cachée. Il est aussi un lieu de ressources humaines, végétales, animales. Il est un réservoir de matériaux, de mots, de mémoires, de formes, de sons, de techniques. Les mouvements et les transformations internes au chantier ont été les conditions et le terreau de projets artistiques conçus par L'Atelier de Recherche Urbaine de l'ENSA Dijon sur une ancienne friche militaire en cours d'urbanisation. Tous les travaux photographiques et textuels, toutes les productions in situ sont inspirés et matériellement issus du paysage, du relief, des déchets, des stocks de matériaux recyclés ou neufs du chantier. À rebours des images de nuisance attachées au chantier, les repérages et les expérimentations des artistes découvrent un lieu vivant des métamorphoses où les pratiques artistiques rencontrent celles des travaux publics. En écho avec le chantier, cet ouvrage a voulu être un espace qui réunisse : architectes, philosophes, artistes, designers, étudiants et ouvriers. À L'Atelier de Recherche Urbaine ont participé Gaëtane Lamarche-Vadel, Stefan Shankland, Jean-Pierre Tixier, Hélène Robert, Jan Kopp, Erik Göngrich, Emmanuel Louisgrand, Jean-Pierre Charbonneau et les étudiants.
Géo-esthétiquesous la direction de Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff
Ed. B42
En coédition avec le Parc Saint-Léger, L'ESACM, le peuple qui manque et l'ENSA Dijon.
À la croisée de courants théoriques tels que la géographie critique et postmoderne, les pensées postcoloniales et décoloniales, Géo-esthétique revient sur le tournant spatial de l'art, et s'intéresse à la figure de l'artiste en géographe. L'ouvrage mobilise une analyse « géocritique » étudiant les représentations de l'espace dans les œuvres elles-mêmes, ainsi que celle, indissociable, d'une spatialisation de l'histoire de l'art et du langage curatorial, des contextes spatiaux dans lesquels les œuvres sont produites, circulent et sont valorisées. Constitué de contributions originales et de traductions de textes importants produits ces vingt dernières années, Géo-esthétique se veut un livre manifeste, rassemblant écrits de géographes, de théoriciens et d'historiens de l'art, d'artistes et commissaires d'exposition. Il prolonge l'exposition « Atlas critique » proposé par le peuple qui manque au Parc Saint Léger, Centre d'art contemporain de mars à mai 2012.Ne te confie qu'à moi - Papiers retrouvés - Mathieu BénézetFlammarion
2008 édition française
Une vingtaine de séquences brèves, arrachées aux illuminations comme aux déroutes qui perdurent dans le ciel du présent, composent ce recueil à mi-voix, fragments d'une lente dérive intérieure qui s'achève avec la mort d'une mère et la disparition de beaucoup de choses en soi.
The Wire - L'Amérique sur écoute La Découverte
Issues d'un colloque, ces contributions s'appuient sur la série américaine culte "The Wire" ainsi que sur des investigations de terrain, afin d'étudier les inégalités sociales aux Etats-Unis.
Regard sur le design urbain - Intrigues de piétons ordinaires - Agnès LevitteEditions du Félin
Fontaine Wallace, colonne Morris, station Vélib', lampadaires et autres bancs, le mobilier urbain qui nous est si familier et dont la visibilité diffuse ne fait presque jamais question, a pourtant une histoire, celle des villes, une physionomie, celle du regard et une philosophie, celle de la perception. Agnès Levitte les convoque dans une nouvelle approche. Ainsi ce livre donne à voir le quotidien urbain dans toutes les dimensions du savoir, du sensible et du plaisir.Jean Luc Godard - Anne Andreu, Michel Boujut...[et al.]IMEC - Les grands entretiens d'artpress 2013
Artpress a réalisé deux numéros hors - série consacrés à Jean-Luc Godard et rencontré le cinéaste à plusieurs reprises, ce qui donna lieu parfois à des interviews fleuves reproduites in extenso ! Il faut dire qu'il s'agissait d'accompagner un explorateur dans les terres encore peu défrichées où il s'aventurait : au tout début des années 1980, celles de la télévision et de la vidéo. Ou plus tard, lorsque l'auteur de la Chinoise, par exemple, relevait le défi de consacrer un film à l'Immaculée Conception avec Je vous salue Marie. Modernités plurielles 1905-1970 - dans les collections du Musée national d'art moderneExposition, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Paris, 23 octobre 2013 - 26 janvier 2015 Centre Pompidou
Le Centre Pompidou présente un nouvel accrochage de ses collections, offrant ainsi un parcours à travers plus de mille oeuvres, 400 artistes et 47 pays représentés. Cette relecture de l'histoire de l'art du XXe siècle nous plonge au coeur de la diversité exceptionnelle des formes artistiques.Anthologie de l'ambient - D'Erik Satie à Moby : nappes, aéroports et paysages sonores - Olivier BernardCamion blanc
Histoire de ce sous-genre musical électronique apparu à la fin des années 1970, puisant autant ses sources dans le rock expérimental que dans la musique savante du XXe siècle. Mettant en évidence la conception décorative héritée de Satie, l'esthétique New Age et l'avant-gardisme sonore de l'ambient, l'auteur analyse les caractéristiques de ces compositions complexes et répétitives.Conjurer la peur - Sienne, 1338 - Essai sur la force politique des images - Patrick BoucheronSeuil
ISBN : 978-2-02-113499-5
Dans les années 1330, la commune de Sienne est menacée par la seigneurie c’est-à-dire par cette forme de gouvernement personnel qui subvertit les principes républicains de la cité. Comment résister à la tyrannie, éteindre le brasier de la guerre et réapprendre l’art de bien vivre ensemble ? Pour survivre dans son intégrité politique, la commune doit persuader de sa légitimité et de ses bienfaits. La fresque de Lorenzetti est le récit fiévreux d’un combat politique qui n’est jamais gagné.Les fondamentaux du design interactif - David Ambrose et Michael SalmondPyramyd
Introduction aux données, aux connaissances et aux outils fondamentaux en matière de design interactif : applications, jeux, animations pour télévisions, ordinateurs, smartphones et tablettes. La méthode est ponctuée d'études de cas, d'entretiens avec des professionnels et d'exercices.Ryan McGinley - Whistle for the WindRizzoli International Publications
Le photographe new-yorkais Ryan McGinley a toujours jonglé entre documentation fortuite et mise en scène appliquée. Son univers dévoile un monde peuplé de corps d’adolescents minces et nus, une palette de couleurs pastels, des escarbilles de lumière irisée, une nature soyeuse, des forêts comme des backrooms, des cavernes baroques, tout y respire la vie avec l’intensité dramatique d’un rêve éveillé, d’un monde libre de toute contrainte. Ses images ne sont pas des instantanés de la jeunesse, mais plutôt une recréation de l'idée de la jeunesse.The Molyneux ProblemText, research and photographs, Irene Kopelman ; editor, Moosje Goosen
Roma Publication
Le texte de cette publication a pour origine sa thèse de doctorat soutenue en septembre 2011. L'exposition "The Molyneux Problem" faisait partie du doctorat et a été présentée au BAK - Basis voor Aktuele Kunst d'Utrecht, du 21 août au 25 septembre 2011. Irene Kopelman décrit cinq projets ayant à voir avec la recherche, le voyage, l'observation et le dessin. Ses descriptions et notes de travail donnent un aperçu de sa relation avec la science et indique la distinction entre ce que l'on sait et ce que l'on voit. Plus que montrer les résultats elle partage le processus mental évoluant dans chaque projet. L'artiste s'intéresse particulièrement aux modèles d'organisation de la nature par les systèmes de pensée et les sciences naturelles : classements, taxonomies, organigrammes et, par-delà, le paysage…
The Comedy of Philosophy - Sense and Nonsense in Early Cinematic SlapstickLisa Trahair
State University of New York Press - Coll. SUNY series. Insinuations
"The Comedy of Philosophy" porte un regard philosophique sur les premiers films de comédie, et permet d'ouvrir le débat. À travers les films de Mack Sennett, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Harold Lloyd, et les Marx Brothers, Lisa Trahair étudie l'exploration des notions de sens et non-sens des débuts du cinéma en utilisant les contributions à la philosophie sur la comédie de Freud et Bataille et en examinant leurs importantes interprétations poststructuralistes.Slapstick ComedyRoutledge - Coll. AFI film readers
Ce volume est une lecture essentielle pour tous ceux qui cherchent à comprendre les origines et l'importance du film burlesque au cœur du cinéma américain de ses débuts à nos jours. Les auteurs abordent un large éventail de sujets, dont les origines contestées du burlesque (théâtrales ou cinématographiques) ; les cinéastes qui ont façonné le style des premiers burlesques... The Exact Opposite of Distance. vol 5 - Notes on Representation Text and drawings, Irene Kopelman ; editor, Moosje Goosen
édition bilingue (anglais-espagnole)
Une collection de dessins et un journal d'Irene Kopelman qui sont nés de l'expédition de l'artiste en Amazonie péruvienne, entre le 9 mai et le 20 juin 2012. Le travail de l'artiste interroge sur qu'est-ce que dessiner en milieu tropical humide ? Elle explore la singularité du milieu tropical dans sa capacité à nous envelopper, à effacer toute distance, à remplir le champ visuel d’un trop-plein de motifs de telle sorte que la présence même d'un fond s'annihile. Concrètement, ces œuvres présentent essentiellement une nature intervallaire : ici, les bords du motif peint ou dessiné ne coïncident pas avec les limites extérieures des végétaux ; là, ce sont les percées de lumière dans la canopée qui constituent le motif. On ne s'étonnera pas que par leurs formes et leurs couleurs les gouaches aient quelque chose du camouflage ; précisément parce que ce camouflage que l'on dit "disruptif" (celui d'une tenue ou d'un engin militaires, celui que l'on trouve sur le pelage d'animaux) vient briser la forme dans son principe d'unité.Philippe Apeloig - Typorama - Design graphiqueExposition, les Arts décoratifs, Paris, 21 novembre 2013 - 30 mars 2014
Les Arts décoratifs
Ce catalogue rassemble les créations typographiques du graphiste Philippe Apeloig. Il puise son inspiration dans la peinture, la littérature, le cinéma, la musique ou encore l'architecture. Chaque projet est accompagné d'un texte destiné à expliquer son histoire et le sens des solutions graphiques qui ont été développées.L'édition française depuis 1945 Edition du Cercle de la Librairie
ISBN : 2-7654-0708-8
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'édition est très diversifiée : en dehors du secteur classique de la littérature, d'autres secteurs se développent tels que ceux des sciences humaines et sociales, les livres au format de poche, la jeunesse et la novélisation, la bande dessinée et l'édition électronique. L'informatisation et la crise entraînent de nouvelles pratiques éditoriales.Textiles - L'art des couleurs et de la forme - Mary SchoeserFlammarion
A travers l'examen de 170 oeuvres classiques et contemporaines, l'auteure retrace l'histoire du textile et souligne l'habilité et l'imagination des designers. Chaque thématique permet de mieux cerner le rôle que les textiles ont joué tout au long de l'histoire de la civilisation : les origines, le langage des couleurs et des motifs, l'utilisation des matières, les techniques de tissage.Jean-Baptiste Sauvage - Razzle-Dazzle / Blue LineImmixtionBooks
édition bilingue (français-anglais)
Les deux séries Razzle Dazzle et Blue Line développées simultanément par Jean-Baptiste Sauvage comprennent chacune un ensemble de pièces aux formats divers (séries photographiques, installation vidéo, œuvres in situ). L'une et l'autre empruntent leur nom à un système de marquage initialement conçu pour répondre à des visées fonctionnelles — technologies militaire pour l'une, balisage de circuit de course automobile pour l'autre — dont l'artiste tire le principe d'une production de nouvelles formes esthétiques, picturales et graphiques.Entretiens avec Francis Bacon - David SylvesterFlammarion
Réunit l'intégralité de neuf entretiens réalisés entre 1962 et 1986 et dans lesquels Francis Bacon aborde les thèmes qui lui sont chers : le souci de rendre la forme humaine en peinture, le rejet de l'abstraction, la volonté d'échapper à l'illustration, sa passion pour la poésie et pour l'oeuvre de Velazquez, Degas, Picasso.Michaël Borremans - As sweet as it gets exposition, BOZAR, Centre for Fine Arts, Bruxelles, 22 février - 3 août 2014 Tel Aviv Museum of Art, 4 septembre 2014 - 31 janvier 2015 Dallas Museum of Art, 15 mars - 5 juillet 2015
Museum of Art Dallas / BOZAR, Centre for Fine Arts / Hatje Cantz
Michaël Borremans a acquis à la fin des années 1990 une renommée internationale grâce à une production variée (dessins, peintures, films) dans laquelle il met en avant, de manière ironique et suggestive, la nature illusoire de nos représentations et l'absurdité de l'existence. Il n'hésite pas à réinterpréter des tableaux historiques de Velázquez, Goya et Manet et fait aussi souvent référence à la littérature, à la photographie et au cinéma. Son intérêt pour la puissance de l'imaginaire rend particulièrement attrayant son langage pictural subversif.Jakob + MacFarlane - Les Docks - Frédéric Migayrou HYX
Présentation des Docks, création architecturale de Jakob et MacFarlane réalisée à Paris. La Cité de la mode et du design regroupe l'Institut Français de la Mode, des boutiques, ainsi qu'un lieu événementiel.
What is modern art? - Introductory series to the modern artExposition présentée à Berlin, Künstlerhaus Bethanien, du 29 septembre au 29 octobre 2006
2 vol. (115, 93 p.) 60 €
ISBN : 3-86588-297-8, vol. 1
L'exposition What is modern art? (Groupe Show) présente une série de projets artistiques qui ont contribué à l'élaboration d'une pratique de l'art spécifique basé sur l'anonymat et la copie.Elmgreen & Dragset - Performances 1995 - 2011Walther König
Ce livre documente 43 performances réalisées par le duo d'artistes Elmgreen & Dragset. Ce catalogue, abondamment illustré, détaille chaque performance avec pour chacune, un script complet et permet de découvrir des happenings jamais publiés. Edité à l'occasion de la première de 'Happy Days in the Art World', Performa 11, New York, 2011.Frank Rosenthal - Michael StoeberArtnetworX Gmbh - Coll. Kunst der Gegenwart aus Niedersachsen, 69
édition bilingue (allemand-anglais)
ISBN : 978-3-9815222-2-8
Quand l'artiste se met à peindre il se place dans la position du spectateur regardant par-dessus son épaule. Cela ne signifie pas que son geste soit purement méditatif, mais il est emprunt de méditation. Certaines de ses peintures sont silencieuses, d'autres assourdissantes. Un processus est mis en branle dès que sa main plonge le pinceau dans la peinture et qu'elle le conduit à la toile, geste autant intentionnel que relevant de l'écriture automatique, aussi intentionnel qu'accidentel, rationnel qu'inconscient.Lili Reynaud Dewar - InterpretationParaguay Press / Kunsthalle Basel
L'interprétation d'un scénario ou d'une partition joue un rôle essentiel dans toute performance. Dans son travail, Lili Reynaud Dewar a recours à certaines techniques de mise en scène et reprend au théâtre de nombreux aspects rituels, développant des projets où se mèlent sculptures, textes, photographies, films, incluant parfois la participation de musiciens et d'acteurs. Dans l'ensemble d'expositions et de performances qui constitue le cycle 'Interpretation', l'artiste propose une lecture personnelle d'une oeuvre singulière - celle du musicien afro-américain Sun Ra - et de ses héritages. Ce livre peut être considéré comme la dernière phase d'un projet qui a pris la forme d'oeuvres, d'expositions et de performances.Encounters - On three films by Manon de Boereditor and curator, Helena Holmberg ; Christiane Berndes, curator
OEI editör & Index & Van Abbemuseum Eindhoven
édition anglaise (contient un texte en français)
Livre publié à l'occasion de l'exposition Manon de Boer : "Think about Wood, Think about Metal" Index, Stockholm, 06-04 - 05-06-2011, commissariat Helena Holmberg, et "Encounters" Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, 08-06 - 15-09-2013, commissariat Christiane Berndes. L'exposition individuelle "Manon de Boer - Rencontres" montre une trilogie de portraits cinématographiques de l'art