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Journée d'étudeEthnologie, anthropologie
Ethnologie, anthropologie
Pratiques et statuts de la création musicale
Practices and statuses of musical creation
* * * Publié le vendredi 11 mars 2011 par Loïc Le Pape Résumé
Les Journées d'études internationales « pratiques et statuts de la création musicale » sont conçues comme des ateliers réunissant les membres du programme ANR GLOBAMUS (http://www.globalmus.net) et des chercheurs extérieurs invités autour des deux thématiques suivantes : 1) les pratiques de la création musicale ; 2) les régimes d'autorité : usages locaux et droits (inter)nationaux.
MERCREDI 24 MARS, AMPHITHÉÂTRE DE L'INHA (2 RUE VIVIENNE, 75002 PARIS) 9h30 Emmanuelle Olivier (CNRS, CRAL) : Introduction
Session 1 : Les régimes d’autorité (1)
Présidence : Denis-Constant Martin
10h Pierre-Michel Menger (CNRS-EHESS, CESPRA)
L’œuvre musicale, sa production et sa carrière. Clôture, instabilité et conflits d’autorité.
10h45 Emmanuelle Olivier (CNRS, CRAL)
De l’auteur aux régimes d’autorité. Réflexion à partir de quelques exemples maliens contemporains.
11h30 Pause
11h45 Ulrike Hanna Meinhof (Univ. Southampton)
« Have you come to take our songs? » Issues of creative ownership in rural Madagascar.
12h30 Julien Mallet (IRD, URMIS) et Guillaume Samson (Pôle Régional des Musiques Actuelles de la Réunion)
Droits d’auteur, bien commun et création. Tensions et recompositions à Madagascar et à La Réunion.
13h15 Déjeuner
Présidence : Esteban Buch
15h00 Jean-Paul Fourmentraux (Univ. Lille 3)
L’auteur à l’épreuve d’Internet : artistes, programmeurs, créations collectives et œuvres (in)achevées.
15h45 Juan Paulhiac (Université Paris 8, EDESTA)
« On te casse les disques sur la figure ! ». Méthodes informelles de protection des droits d’exploitation discographique dans le marché musical de la champeta à Cartagena.
16h45 Élina Djebbari (EHESS, CRAL)
Voler et donner : propriété et appropriation chez les artistes de Ballet au Mali.
17h30 Discussion générale
18h Cocktail
JEUDI 24 MARS, Amphithéâtre de l'EHESS (105 bd Raspail, 75006, Paris)
Session 2 : Les pratiques de la création musicale (1)
Présidence : Julien Mallet
9h30 Esteban Buch (EHESS, CRAL)
Création ou découverte ? À propos d'un débat philosophique sur l'ontologie des œuvres musicales.
10h15 Nicolas Donin (IRCAM)
Germination beethovénienne versus citation postmoderne ? De l'idéologie de la composition musicale occidentale savante à l'étude empirique de sa pratique.
11h15 Denis-Constant Martin (Sciences-Po, CEAN)
Les dynamiques de l’appropriation.
12h00 Martin Stokes (Univ. Oxford)
Cosmopolitanism and appropriation in the music of the Turkish Islamist movement.
Présidence : Emmanuelle Olivier
14h15 Richard Shain (Univ. Philadelphia)
Music Without Borders: Identity and Intertextuality in Atlantic Popular Musics.
15h00 Aboulaye Niang (Univ. St Louis du Sénégal)
Le rap prédicateur islamique au Sénégal : une musique « missionnaire ».
16h00 Sarah Andrieu (CEMAf, Post-doc GLOBAMUS)
Cumul d'expériences corporelles hétéroclites et construction d'une danse personnelle. La création chorégraphique au Burkina Faso.
17h30 Cocktail
Argumentaire 1°) Les pratiques de la création musicale
Constatant l’impasse théorique dans laquelle mène l’opposition « création » vs « créativité », nous proposons d’observer les pratiques de composition musicale dans un continuum, de l’interprétation à la création ex nihilo en passant par la transformation, la reprise ou l’amalgame. De la même manière, plutôt que de trancher entre les deux pôles de logique « renouvellement » (filiation) vs « innovation » (rupture), il s’agit d’observer différents régimes de création qui oscillent entre ces deux pôles.
Dans ce contexte, la notion d’appropriation (Ricœur) sera tout particulièrement travaillée, non seulement parce qu’elle est inhérente à toute forme de création (un individu n’innove jamais totalement mais doit connaître et maîtriser les modes d’expression qui l’entourent, c’est-à-dire les faire siens et les transformer pour y apposer sa marque), mais parce qu’elle permet aussi de saisir les dynamiques circulatoires de la musique. Comment les musiques circulent-elles, s’ancrent-elles en des lieux précis avant de circuler à nouveau ? Il y a là l’idée d’une reterritorialisation et d’une retemporalisation des pratiques. Ici et là, la globalisation conduit des individus à agir : s’approprier des éléments venant de l’extérieur pour créer ou recréer des musiques, des identités, des imaginaires qui font sens localement et qui circuleront à leur tour. Ce sont précisément ces nouveaux temps et lieux de l’action (médiatisés par différents supports technologiques) que nous interrogerons.
2°) Les régimes d'autorité : usages locaux et droits (inter)nationaux.
Dans ce jeu complexe d’appropriation, de transformation ou d’innovation, quelle autorité (au sens d’auctoritas) exerce le « compositeur » sur son « œuvre » ? On mettra en question ces deux derniers termes et on verra ce qu’ils recouvrent dans des contextes où les pièces musicales sont transformées à chacune de leur performance et où les catégories de compositeur et d’interprète sont poreuses. La récente notion de « création distribuée », élaborée par les concepteurs de logiciels libres et reprise notamment par le NetArt (Fourmentraux), nous semble ainsi intéressante à interroger, en ce qu’elle évacue l’opposition entre « création collective » et « création individuelle ». Cette notion permet en effet de considérer une pièce musicale comme une combinaison de voix multiples conduisant à une production éphémère, en transformation et en circulation permanentes et à un réseau d’auteurs enchâssés, une situation que nombre d’ethnomusicologues observent sur leur propre terrain. Se posera alors la question des différents régimes d’autorité exercés sur une œuvre, des usages locaux (anciens ou récents) de paternité, de propriété, de reproduction, de transmission, de diffusion, de transformation, etc., aux législations nationales et internationales sur les « droits patrimoniaux » de l’auteur, avec toutes les tensions, mais aussi les accommodements et même les innovations, que la coexistence de ces deux régimes génère.
Résumés des communications • Sarah Andrieu (CEMAf, Post-doc GLOBAMUS)Cumul d'expériences corporelles hétéroclites et construction d'une danse personnelle. La création chorégraphique au Burkina Faso.Engagés dans un processus de renouvellement esthétique, les danseurs burkinabè inscrits dans le champ de la danse « créative » ou « contemporaine » placent l’innovation au cœur de leurs pratiques créatives. Cette quête d’originalité s’incarne dans la volonté, sans cesse affirmée, d’élaborer une danse qui serait avant tout personnelle. Néanmoins, cette danse intime n’est pas conçue comme une « chose » pouvant émerger ex-nihilo du corps du danseur. Il est en effet unanimement admis que l’acquisition de savoirs chorégraphiques hétérogènes est indispensable à l’émergence d’un processus créatif singulier. Ces danses, issues de répertoires extrêmement divers allant des danses locales « traditionnelles » au flamenco en passant par la «danse contemporaine » occidentale, sont appropriées au cours d’une trajectoire d’apprentissage marquée par la mobilité et la rencontre avec des danseurs d’horizons divers. D’autres techniques chorégraphiques sont, quant à elle, captées via la télévision ou les vidéos de spectacles de compagnies reconnues sur la scène internationale. Ce processus d’accumulation, jamais achevé, est destiné à nourrir des propositions chorégraphiques où les différents savoir-danser sont amenés à être métamorphosés.Je souhaiterais dans cette communication examiner la double logique d’accumulation et de métamorphose qui caractérise les pratiques de création chorégraphique au Burkina Faso. Il s’agira, en premier lieu, de décrire les modalités d’appropriations des savoirs gestuels en retraçant les trajectoires des chorégraphes où se mêlent circulation des danses et circulation des individus. Puis, dans un second temps, seront examinés les procédés par lesquels les danseurs transforment les répertoires incorporés pour construire une danse personnelle exprimant « l’idée », le « propos » qu’ils souhaitent donner à voir dans leurs pièces. Esteban Buch (EHESS, CRAL)Création ou découverte?