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Dali, du rêve à la réalité
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Vos amis sont sur aufeminin, découvrez ce qu'ils lisent	© Lasch/PressensBild/SipaFantasque, excentrique, artiste à l’égo surdimensionné mais au talent fou... Tous les superlatifs ne semblent pas de trop pour décrire Salvador Dali, le Catalan à la célèbre moustache. Peintre dès le plus jeune âge, scénariste, sculpteur, Dali a également travaillé pour le théâtre, la mode, la presse et s’est penché sur les sciences, les bijoux, et l’or. Retour sur la vie et l'œuvre de Dali, un maître touche-à-touche au génie indéniable et dont l'exubérance n'est plus à démontrer.
Faux départ – vrai départ de Salvador Dalì
Pour Dali, le départ dans la vie est marqué par une bizarrerie. Né le 11 mai 1904 après la mort de son grand frère, lui-même appelé Salvador, les parents donnent à leur second fils le même nom que le petit disparu, le mettent dans son lit, lui donnent ses vêtements. L’enfant est persuadé d’avoir pris la place d’un mort et passe son temps à faire des bêtises pour se faire remarquer... Et c'est bien là le principal but que le Catalan a poursuivi toute sa vie, lui qui n'a jamais cessé de se mettre en scène !
Comme artiste cependant, Dali fait un départ fulgurant. Très jeune, ce Catalan originaire de Figueres montre des dons exceptionnels pour le dessin. Les paysages de sa terre natale l'influence d’ailleurs profondément et se retrouvent fréquemment dans l’ensemble de son œuvre. Alors qu’il est à peine âgé de 14 ans, ses premières toiles exposées au théâtre municipal de la ville en 1918 sont remarquées par la critique.
La voie de Dali ne fait aucun doute, il sera artiste. Dès 1921, il s’inscrit à l’école des Beaux-arts de Madrid où, chose importante, il rencontre Louis Buñuel et Federico Garcia Lorca. Il apprend le dessin, la peinture et la sculpture. Mais Dali n’est pas du genre à s’assoir et à écouter ce qu’on lui raconte : dès 1923, il conteste l’autorité de ses professeurs et incite ses camarades à la rébellion. Il est expulsé de l’école pour un an.
En 1925, il fait sa première exposition solo à la galerie Dalmau de Barcelone. Ses œuvres attirent l’attention de deux autres peintres espagnols, Miró et Picasso. Il rencontre ce dernier l’année suivante lors d’un voyage à Paris.
Dali flirte avec le surréalisme
Trois ans plus tard, en 1929, il retourne à Paris en compagnie de Luis Buñuel pour tourner Un chien andalou, un court-métrage onirique de 16 min, qui ne manque pas de faire scandale... et de séduire les Surréalistes ! Guidé par Miró, Dali et Buñuel rencontrent le groupe formé en 1922 et sont acceptés dans le cercle. C'est dans ce milieu que Dali fait la connaissance de Gala, une jeune femme mariée alors à Paul Eluard. Le Catalan, fasciné, séduit la jeune femme, qui quitte le poète pour se mettre avec le peintre. Gala devient le principal modèle de Salvador Dali, sa source d’inspiration inépuisable, sa muse absolue. L'année suivante, il réalise un deuxième film d’une heure, l’Âge d’or, qui, jugé insolent, est interdit jusqu’en 1981.
En 1932, le peintre participe à la première exposition surréaliste qui a lieu à New-York et présente la Persistance de la Mémoire. Le tableau, représentant les fameuses montres molles, suscite la curiosité et l’étonnement des Américains. Débute alors la méthode paranoïaque-critique de Dali : aux récits de rêves et à l’écriture automatique des surréalistes, le Catalan ajoute sa "méthode spontanée de connaissance irrationnelle, basée sur l’objectivation critique et systématique des associations et interprétations délirantes" *. Tout un programme...
Un monde dalinien...
Même durant sa période surréaliste, l’artiste a toujours exploré des thématiques personnelles et récurrentes, de réelles obsessions. Les montres molles expriment le fait que rien ne dure et que le temps s’écoule inexorablement vers la mort. Cette fuite du temps ainsi que le caractère périssable de la nature humaine attristent profondément Dali et deviennent pour le peintre un véritable leitmotiv : il traduit cet aspect tragique dans ses œuvres par exemple en finissant ses montres dégoulinantes par des gouttes de larmes. Comme autre symbole de décomposition et d'éphémérité, la peintre utilise souvent la fourmi, petit animal qui le fascine et qui l'a traumatisé alors qu'il était enfant.
Face au périssable et à la beauté éphémère de toute carnation, Dali oppose la pérennité et la supériorité de l'art. C'est dans cette idée qu'il explore la thématique de la Vénus de Milo, par exemple. De même, si les traits des visages sont souvent négligés et parfois même substitués par une montre coulante, c'est parce qu'ils sont des signes de l'éphémère et que le peintre préfère l'éternel. Les traits particulier d'un visage de même que la montre symbole du temps qui coule, évoquent l’humain, le charnel, le périssable, voué à disparaître.
Outre l'art, le moyen d'échapper au caractère mortel de l'homme est de recourir à l'imagination, au rêve, à la force de l'inconscient. Le peintre, omnibulé par ces thématiques, se révèle particulièrement intéressé par la figure d'Alice au pays des merveilles et par celle de Don Quichotte, deux héros auxquels il consacre un certain nombre d'oeuvres. La thématique de la femme à tiroirs relève du même registre : les tiroirs évoquent le mystère et tous les soubassements de la psyché travaillés par l'inconscient. Le désir, une des principales forces inconctrôlées de l'esprit, inspire d'ailleurs largement toute une partie de l'œuvre de Dali.
... traversés d'éléments de la réalité
Mais si ses toiles les plus connues sont empreintes de cet univers spécifiquement dalinien, le peintre a également investi la culture populaire et dès ses débuts, il a introduit dans ses œuvres bouteilles de Coca-Cola, joueurs de base-ball ou paquets de cigarettes. Ainsi, malgré son univers personnel fantasque, Dali ne néglige pas la réalité et a souvent nourri son art des interrogations et des découvertes de son époque.
Salvador Dali doit beaucoup à sa collaboration avec les Surréalistes, mais adulte, il n’est pas plus du genre à suivre les autres que du temps de sa jeunesse. Son art s’orientait dès le départ vers une direction très personnelle et dès la fin des années 1930, ses affinités humaines avec les Surréalistes commencent à s'étioler. Alors que la Guerre civile éclate en Espagne, le peintre marque un premier écart à l'égard du groupe par ses propos en faveur de Franco et du fascisme hitlérien. En 1938, Dali participe malgré tout à l’exposition internationale du surréalisme. Cet événement important lui permet de rencontrer Freud. Le peintre exécute alors plusieurs portraits du psychanalyste et surtout, discute avec lui de ses recherches sur l'inconscient. Par la suite, ces entretiens influencent fortement le travail du peintre.
La rupture du surréalisme de Dali
L’année suivante, les liens avec les Surréalistes sont rompus : André Breton exclut définitivement Dali du groupe pour ses actes contre-révolutionnaires. Le chef des Surréalistes surnomme même le peintre "Avida Dollars", anagramme formé de son nom, pour dénoncer le côté mercantile du Catalan. Loin de s’offusquer du jeu de mots, l’artiste, amoureux de l’or et de l’argent, s’en voit ravi et répond à l’accusateur avec amusement : " L'or m'illumine et les banquiers sont les suprêmes prêtres de la religion dalinienne ". La folie artistique du peintre est à la mesure de la grande idée qu’il se fait de lui-même... De toute façon, à cette époque, la compagnie des Surréalistes n’apporte plus grand-chose au peintre et pendant la guerre, alors que le couple s’est exilé à New York, de 1940 à 1948, Dali connaît un grand succès outre-Atlantique. Quand l'exubérance rencontre la science
A cette époque, le peintre s’intéresse plus sérieusement à la science, et notamment à la théorie de la relativité d’Einstein, que ses montres molles, d’une certaine façon, tendaient déjà à illustrer. Le peintre lit de nombreux ouvrages qu’il annote soigneusement et s'inspire des découvertes qui l’intriguaient pour ses créations. Cette ouverture sur le réel le conduit à élargir ses centres d'intérêt en s'échappant de l'espace limité de la toile. Avant même les années 1930, le peintre, de nature très curieuse, s’était penché sur le problème des images d’optiques et des images doubles. Dès 1929, porté par cette veine, il avait peint, par exemple, L’Homme invisible. Il s’intéresse ensuite à la théorie quantique de Planck et en 1945, il est tellement impressionné par la bombe lancée sur Hiroshima qu'il se met à travailler dans ses toiles sur la thématique du nucléaire. Commence alors sa période atomique avec, par exemple, Idylle atomique et uranique mélancolique. Il aborde également la thématique du corpusculaire et travaille particulièrement sur le nombre d’or. Enfin, en 1978 Dali découvre les travaux de René Thom et la théorie mathématique des catastrophes. Il réalise des toiles issues du procédé qui consiste à peindre une image pour chaque œil : les peintures hyper-stéréoscopiques (technique pour reproduire le relief à partir de deux images planes).
Les expériences dans le cinéma, la mode, le théâtre et la presse
Domaine apparenté aux sciences par son côté technique, le cinéma a fasciné Dali dès son plus jeune âge, et tout au long de sa vie, le peintre a travaillé plus ou moins fréquemment pour le 7e art. Si la plupart des scénarii qu’il écrit ne sont pas réalisés, il a quand même monté quelques courts surréalistes dans lequel il se met en scène. En 1945, il collabore avec Alfred Hitchcock, pour La Maison du docteur Edwards, film pour lequel il doit réaliser le décor de la scène du rêve (spellbound) qui s’inspire largement d'ailleurs du film Un chien andalou. L’année suivante, Walt Disney demande à Dali de travailler sur un projet de dessin animé, Destino. Finalement réalisé près de soixante ans plus tard, ce court-métrage donne à voir du pur Dali en version animée. Enfin, pour sa dernière collaboration cinématographique, Dali participe au tournage de Impression de la Haute Mongolie (Hommage à Raymond Roussel, réalisé par José Montes Baquer, en 1975.
Avant même de toucher au cinéma, Dali avait écrit un pièce de théâtre en 1927 avec Garcia Lorca, un spectacle pour lequel il avait dû créer le décor. Plus tard, il travaille pour la rédaction du livret de Bacchanale, inspiré du Tannhäuser de Richard Wagner. En contrat avec Léonid Massine et en collaboration avec Coco Chanel, Dali participe à nouveau à la création du décor. Dali retravaille avec Massine pour le décor de Labyrinthe, en 1941. Après cette expérience qui, selon la critique de l’époque, réussit au peintre dont les toiles ne pouvaient contenir toute l’exubérance, les projets se multiplient. En 1961, il collabore à la création du ballet de Gala. La dame espagnole et le chevalier romain, mais l'oeuvre fait fiasco. Après cet échec, Dali ne renouvelle plus son expérience dans le théâtre.
Le rapport qu’entretient Dali au monde de la mode ne se limite pas à sa collaboration avec Chanel pour Bacchanale. Dès les années 1930, Dali est introduit dans le milieu de la haute société parisienne par ses amis Cocteau, Man Ray, Magritte et Eluard. Par ce biais, il rencontre Elsa Schiaparelli, une créatrice de mode proche des Surréalistes, et réalise avec elle les créations les plus farfelues : un chapeau haut-de-forme chaussure, une robe homard, un tailleur à tiroirs... Il crée encore pour elle motifs de tissus et flacons de parfum. Lorsqu’il s’installe aux Etats-Unis, Dali, déjà célèbre, est très sollicité par la presse. Les journaux lui demandent des illustrations et l’artiste produit nombre de couvertures, notamment pour Vogue. Les publicistes également se précipitent sur l'incontournable Catalan : Bryan’s Hosiery pour les bas de soie, Perrier, Datsun pour les voitures. Dali travaille également pour Dior et Chanel et crée, en 1960, sa propre collection de vêtements. Les chocolats Lanvin font apparaître l'artiste dans un célèbre spot publicitaire télévisé et, enfin, Dali conçoit lui-même quelques spots pour Alka-Seltzer ou Nissan. Dali le mystique
Dans la seconde moitié du XXe siècle, le style de Dali évolue. Alors que le couple est retourné vivre à Figueres, commence alors la période classique et mystique du peintre. Dali, toujours aussi modeste, affirme alors : "Pour pénétrer dans la réalité, j'ai l'intuition géniale que je dispose d'une arme extraordinaire : le mysticisme, c'est-à-dire l'intuition profonde de ce qui est, la communication immédiate avec le tout, la vision absolue par la grâce de la vérité, par la grâce divine". L'artiste rencontre le Pape et peint de nombreux tableaux ayant pour sujet des thèmes religieux (La Madone de Port Lliagat, Le Christ de St Jean de Croix, La Cène...). Pris dans cet élan mystique, il épouse religieusement Gala en 1958. Le couple n’avait conclu qu’un mariage civil en 1932.
Les bijoux de Dali
Dans les années 1960, Dali, qui n’a pas peur de la contradiction, se lance cette fois dans la conception de bijoux et d’objets d’or. Il conçoit alors sa monnaie, le Dali d’Or, incrustée de sa propre effigie et celle de Gala. Il imite en cela Louis XIV, qui avait orné la monnaie qu’il avait créée, le Louis d’Or, de sa propre image. Ce n’est d'ailleurs pas la seule idée que le peintre ait empruntée au Roi Soleil. La petite moustache très fine était également inspirée du monarque français... Une manière d’affirmer une filiation royale imaginaire, sans doute.
Le Dali de la fin
Dans sa dernière période picturale, l'artiste travaille sur des toiles gigantesques et grouillantes de personnages dionysiaques. Il explore et renoue également avec divers tendances : pointillisme, surréalisme, tachisme...
En 1974, il ouvre le Teatro-Museo Dali, à Figueras. Tout dans le musée a été conçu par le peintre et offre au visiteur un véritable voyage dans l’univers dalinien.
L’année 1982 est une année tragique pour le peintre : sa muse, la précieuse Gala, décède. Cette même année, Dalí est fait marquis de Pubol, du nom du château qu'il avait offert à sa femme. En mai 1983, il peint son dernier tableau, La queue d'aronde, et un parfum Dali est créé. L’année suivante, il est très gravement brûlé lors de l'incendie de sa chambre, au château de Pubol. Certains voient dans cet événement un geste de désespoir de la part de ce veuf inconsolable.
Le 23 janvier 1989, Dali meurt âgé de 85 ans d'une défaillance cardiaque. Conformément à sa volonté, il se fait embaumer puis exposer dans son musée théâtre, où il repose désormais. Par testament, il lègue une grande partie de ses biens et de son œuvre au gouvernement espagnol.
*Oui : La révolution paranoïaque-critique, l'archangélisme scientifique, Salvador Dalí, Éditions Denoël
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