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ColloqueÉpoque contemporaine
Histoire culturelle
Histoire de l'Art
Marché(s) de l'art en province (1870-1914)
* * * Publié le dimanche 20 janvier 2008 par Raphaëlle Daudé Résumé
À l’occasion de l’exposition Peinture et société au temps des impressionnistes, se tenant au Musée des beaux-arts de Bordeaux du 6 décembre 2007 au 6 avril 2008, autour des peintres Alfred Smith et Alfred Roll qui ont bénéficié chacun d’une reconnaissance provinciale, nous proposons de faire le point sur le marché de l’art en province sous la Troisième République. Alors que le fonctionnement du marché de l'art parisien a fait l'objet de nombreuses études, le territoire de la province apparaît plus délicat à saisir. Au-delà d'un simple bilan, il s'agit d'encourager, dans une perspective pluridisciplinaire, une réflexion sur les échanges engendrés par ces marchés, sur les interactions avec la scène artistique parisienne et sur la pluralité des systèmes locaux.
Marché(s) de l’art en province (1870-1914)
Programme 31 janvier – 1er février 2008
Le colloque est organisé par le Centre de recherches François Georges Pariset et le Musée des beaux-arts de Bordeaux
Comité organisateur
Laurent Houssais (docteur en histoire de l’art contemporain, ATER à l’université Michel de Montaigne Bordeaux III) Marion Lagrange (maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Michel de Montaigne Bordeaux III)
Comité scientifique
Chantal Georgel (conservateur en Chef, musée d’Orsay) Laurent Houssais (docteur en histoire de l’art contemporain, ATER à l’université Michel de Montaigne Bordeaux III) Marion Lagrange (maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université Michel de Montaigne Bordeaux III) Promouvoir : Acteurs Et Réseaux
Présidente de séance : Raymonde Moulin - Sociologue, directrice de recherche honoraire au Centre national de la recherche scientifique
Anne-Doris Meyer - Chargée de mission aux Musées de la Ville de Strasbourg
Art et politique : la Société des amis des arts de Strasbourg de 1870 à 1914
Fondée en 1832, la Société des amis des arts de Strasbourg rassemble à sa création une centaine d’artistes et d’amateurs d’art. De 1836 à 1867, elle est liée à l’Association rhénane pour l’encouragement des beaux-arts et organise avec cette dernière des expositions transfrontalières. En 1867, alors que la politique d’unification de l’Allemagne, sous l’égide de la Prusse, se précise, l’association alsacienne rompt volontairement ces anciens liens de culture pour se tourner vers la France et développer dès lors une double orientation : la promotion du régionalisme artistique, mais aussi la diffusion de l’art français. Les contacts avec Paris, notamment, se renforcent. Pendant l’annexion, la Société est un temps concurrencée par un Kunstverein créé en 1883 par des immigrés allemands résidant à Strasbourg, Kunstverein qui a la faveur de la nouvelle autorité. Délibérément francophile, la Société des amis des arts poursuit néanmoins ses objectifs et propose, en plus de l’organisation d’expositions consacrées aux artistes régionaux vivants, de nombreuses expositions rétrospectives.
Il s’agit ici d’analyser les interactions des activités de la Société des amis des arts de Strasbourg avec le marché de l’art local durant la période 1870-1914, et ce à partir de l’important fonds déposé aux Archives municipales de la Ville. De nouvelles orientations apparaissent en effet après l’annexion : renforcement des liens avec Paris et les sociétés lorraines voisines, publication en français des comptes rendus des activités de la Société, volonté marquée de diffuser l’art français et de souligner les liens entre celui-ci et les artistes locaux. Les œuvres acquises par la Société et distribuées lors des tombolas annuelles, de même que les œuvres données par la Société au musée, s’étudient alors sous un double aspect, à la fois artistique et politique.
Les travaux d’Anne-Doris Meyer intéressent l’histoire des collections, tant privées que publiques. Sa thèse de doctorat d’histoire de l’art porte sur « Le musée personnel. Parcours de l’objet d’art en France au XIXe siècle. Recherches en muséographie et muséologie » (sous la dir. de Roland Recht, université Marc Bloch Strasbourg II, soutenue en 2001). On lui doit des études sur « Les donations Le Véel, du musée d’artiste au musée de collectionneur », dans Armand Le Véel, de cape et d’épée (Cherbourg-Octeville, musée d’Art Thomas-Henry, 2005), et sur la muséographie du musée de l’Œuvre Notre-Dame de Strasbourg (Revue d’Alsace, 2007). Anne Doris Meyer travaille à la conception d’une exposition consacrée à l’histoire des musées de Strasbourg de 1919 à 1960, qui doit avoir lieu à la fin de l’année 2008.
Alain Bonnet - Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’université de Nantes
La Société des amis des arts de Nantes (1890-1920) : l’action d’une association sur le marché de l’art local
La Société des amis des arts de Nantes a été fondée en avril 1890. Son but était de contribuer au rayonnement de l’art, local et national, grâce à l’organisation d’expositions annuelles. Les peintres officiels (Delaunay, Gérôme, Moreau de Tours…) exposèrent à Nantes, mais aussi les impressionnistes (Pissarro, Raffaëlli…), les néo-impressionnistes (Signac, Van Rysselberghe…), les Nabis (Denis, Bonnard…), les Fauves (Marquet, Ottmann…). La Société des amis des arts a également joué un rôle important dans les acquisitions du Musée des beaux-arts en pesant sur les choix de la commission d’achats.
Mon intervention retracera l’histoire de cette Société, son organisation, ses membres, ses options esthétiques, et s’arrêtera sur quelques événements notables liés à son action, par exemple l’achat par le musée de Soir de Septembre de Maurice Denis (1911).
Les travaux d’Alain Bonnet portent sur l’histoire des institutions artistiques, l’histoire de l’enseignement des arts et la formation de l’image sociale des artistes dans l’art du XIXe siècle (L’enseignement des arts au XIXe siècle. La réforme de l’École des beaux-arts de 1863 et la fin du modèle académique, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2006 ; Artistes en groupe. La représentation de la communauté des artistes dans la peinture du XIXe siècle, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2007). Il a collaboré au catalogue Devenir peintre au XIXe siècle : Baudry, Bouguereau, Lenepveu (La Roche-sur-Yon, Musée municipal, 2007-2008). Alain Bonnet prépare actuellement un essai sur L’artiste statufié. L’hommage sculpté aux Grands Artistes et mène une recherche sur les voyages des artistes français à l’étranger (L’artiste pérégrin. La Bourse de voyage et le Prix du Salon).
Aurélie Peylhard - Chargée d’études au musée Gustave Moreau
L’exposition de 1894 à La Dépêche de Toulouse : un exemple de « décentralisation artistique »
Au début du mois de mai 1894, le quotidien La Dépêche de Toulouse annonce aux lecteurs l’ouverture dans ses locaux d’une exposition de « peintres indépendants », parmi lesquels figurent Bonnard, Denis, Sérusier, Toulouse-Lautrec, Vallotton et Vuillard : « Les audacieuses recherches et les œuvres si curieuses des peintres de la jeune école sont encore mal connues en province. [...] Nous espérons que notre public voudra bien nous suivre et nous encourager dans cette tentative de décentralisation artistique dont il appartenait à Toulouse de donner l’exemple. »
Cette initiative revient à son nouveau directeur, Arthur Huc, homme politique, journaliste et amateur d’art. La conception de cette manifestation téméraire mérite d’être minutieusement analysée. Les œuvres sélectionnées chez dix-sept artistes récemment apparus sur la scène artistique parisienne d’avant-garde, tout comme le catalogue conçu comme un objet de collection, témoignent des partis pris significatifs de cette entreprise de promotion provinciale. Huc ne se limite pas à de simples annonces publicitaires. Les comptes rendus qu’il signe sont remarquables de didactisme, proposent une vision propre tout en faisant référence aux théories des artistes, qu’il contribue ainsi à diffuser.
Une étude comparée de la presse locale et nationale permet d’évaluer l’écho de cette exposition. Plusieurs lettres inédites révèlent les inquiétudes des artistes ainsi que les stratégies du journaliste pour tenter de leur assurer la vente de quelques tableaux. Échec commercial, cette courageuse entreprise semble cependant être parvenue à son dessein : « La Dépêche se croira assez récompensée si elle a réussi seulement à révéler à ses visiteurs tout un côté de l’art contemporain encore ignoré en province ».
Aurélie Peylhard est titulaire d’un DEA d’histoire de l’art (sous la dir. d’Eric Darragon, université de Paris I Panthéon Sorbonne) : elle s’est penchée dans le cadre de ses recherches sur « Les Expositions des Nabis et leur réception 1891-1914 ». Chargée d’études au musée Gustave Moreau depuis 2004, elle collabore à la publication du catalogue des dessins de Gustave Moreau (à paraître, éditions de la RMN, 2009). En 2007, elle a participé au programme d’échange franco-allemand pour jeunes professionnels des musées organisé par la Direction des Musées de France, contribuant dans ce cadre à l’organisation de l’exposition « Turner-Hugo-Moreau. Découverte de l’abstraction » (Francfort, Schirn Kunsthalle, 2007-2008).
Amandine Placin-Geay - Docteur en histoire de l’art contemporain – université Michel de Montaigne Bordeaux III
La Société des amis du lac d’Hossegor. Quand intellectuels et artistes ambitionnent de défendre et valoriser une région
Officiellement fondée en 1909, la Société des amis du lac d’Hossegor réunit des intellectuels majoritairement parisiens qui se retrouvent pour parler musique, art, littérature et politique dans la villa « La Pierre bleue », construite en 1905-1907. Animée par trois membres de l’Académie Goncourt nourris de socialisme utopique, Maxime Leroy (1873-1957), J. H. Rosny Jeune (1859-1948) et Paul Margueritte (1860-1918), cette « colonie d’Hossegor » avait pour projet d’édifier une nouvelle abbaye de Thélème où l’élite de la pensée et des arts se serait développée au cœur d’une région retirée, simple et tranquille.
Après avoir reconstitué ce cercle artistique et littéraire, en insistant sur les relations qu’il entretenait avec les sculpteurs et les peintres originaires ou non des Landes, nous mettrons en évidence les échanges avec d’autres groupements landais et notamment ceux constitués autour du pianiste Francis Planté (1839-1934), du poète Jean Rameau (1858-1942) ou du compositeur Claude Duboscq (1897-1938).
En nous intéressant aux idéaux de ce groupe informel ainsi qu’à son implication dans la mise en place d’expositions et de commandes monumentales locales, nous montrerons que leur ambition de participer activement à la reconnaissance de la côte landaise et à sa protection va dépasser leurs espérances, voire même les contredire, en aboutissant à la création de villégiature touristique dès les années 20.
Amandine Placin-Geay est spécialiste de la sculpture figurative de la première moitié du XXe siècle et intervient depuis 1999 à l’université Michel de Montaigne Bordeaux III. Ses premiers travaux ont porté sur un groupe d’artistes indépendants surnommé « la bande à Schnegg » (« L’Après Rodin : la bande à Schnegg, une rupture ? », Les Cahiers du Centre François Georges Pariset, nov. 2005 ; « La bande à Schnegg, examen d’un groupe », Histoire de l’Art, nov. 2003). Elle s’est ensuite attachée, dans sa thèse de doctorat, à analyser « La sculpture dans sa relation à l’architecture en France, de 1900 à 1937 » (sous la dir. de Dominique Jarrassé, 2005). Amandine Placin-Geay participe au programme de recherches sur les monuments publics français mis en place par l’INHA, en collaboration avec la musée d’Orsay, intitulé À nos grands hommes - La sculpture publique en France jusqu’à la Seconde Guerre mondiale (publication d’un double cédérom en 2004). Elle a été commissaire scientifique de deux expositions organisées par le musée Despiau-Wlérick de Mont-de-Marsan : Genèse d’un monument dans les Landes dans l’entre-deux-guerres (2004-2005) et Inspirations médiévales, les sculpteurs figuratifs et le Moyen Âge (2006-2007).
Réseaux En Province, Interdépendances Et Interactions
Président de séance : Pierre Vaisse Professeur honoraire d’histoire de l’art contemporain à l’université de Genève
Nicolas Buchaniec - Docteur en histoire de l’art contemporain – université de Lille III
Le « placement » des œuvres d’art dans les salons artistiques du Nord de la France : les loteries
Durant la seconde moitié du XIXe siècle, les salons artistiques provincia