Tokujin Yoshioka
# Tokujin Yoshioka

Tokujin Yoshioka (Saga, 20 gennaio 1967) è un designer giapponese.

Ha ricevuto numerosi premi internazionali, e molte delle sue opere fanno parte delle collezioni permanenti dei più prestigiosi musei del mondo, come il Museum of Modern Art di New York (MOMA), il Centre Pompidou di Parigi ed il Victoria and Albert Museum di Londra.

Nel 2009 venne indicato dalla rivista statunitense Newsweek come uno dei “100 giapponesi più stimati nel mondo”.

## Biografia

È nato nel 1967 in Giappone, a Saga.

Fin dalla sua infanzia, seguendo le orme di Leonardo Da Vinci, ha studiato pittura e in particolar modo pittura ad olio e si è interessato a temi scientifici.

Nel 1988, dopo essersi diplomato presso il Kuwazawa design Institute, approfondisce il design presso gli studi di grandi nomi come Shiro Kuramata e Issey Miyake.

Nel 2000, fonda la Tokujin Yoshioka Inc.

Svolge varie attività nel campo del design, dell’architettura e dell’arte contemporanea. Le sue opere, che hanno come tema la natura, sono grandemente acclamate in tutto il mondo.

Elementi immateriali come la luce, il suono e i profumi impregnano i sensi dell’uomo, creando una espressione unica che trascende il concetto tradizionale di forma.

Le sue opere, utilizzando i più svariati tipi di materiali trasparenti, esprimono la profonda energia della natura e raggiungono la completezza solo in presenza dell’esperienza e della memoria della persona stessa che le ammira. Sono sensazioni che trascendono la percezione dell’uomo, come quella dell’energia o dell'aura, e che rispecchiano la particolare concezione giapponese della natura da cui ha tratto origine la cultura giapponese.

Yoshioka ha creato vari oggetti di design per Issey Miyake e altre aziende internazionali come Cartier, Swarovski, Louis Vuitton, Hermès, Toyota, e Lexus, e ha presentato le sue nuove opere al Salone del Mobile di Milano in collaborazione con Kartell, Glas Italia, Moroso, Driade, Cassina, ecc.

Egli ha ricevuto numerosi premi internazionali fra cui Design Miami Designer of the Year, l'Elle Deco International Design Awards Designer of the Year e il Milano Design Award.

## Opere principali

Sedie da strutture naturali nel 2002

Le sedie di carta “Honey-pop” sono sedie che si trasformano da figure piane a strutture tridimensionali. Aprendo uno strato - dello spessore di 1 centimetro fatto di 120 fogli di carta sottilissimi - si può creare una struttura honeycomb (a nido di ape), la cui forma viene fissata quando ci si siede una persona. Solo in quel momento l’opera è davvero compiuta.

“PANE chair”(2006) è costituita da fibre sottili di 1 mm che, intrecciandosi l’una all’altra, creano una struttura simile a quella di una pianta. La sedia viene configurata attraverso un processo di produzione nel quale un fascio di fibre è inserito in tubi di carta che vengono successivamente scaldati per memorizzarne la forma, proprio come si fa quando si cuoce il pane nel forno.

La sedia creata da un cristallo naturale “VENUS - Natural crystal chair” (2008) è una struttura nata da una cristallizzazione naturale in una vasca d’acqua, che lentamente si trasforma in una sedia.

Progetto vetri nel 2001

L’artista ha presentato opere come “Water Block”(2002), “Transparent Japanese House”(2002), “Chair that disappears in the rain” (2002), “Waterfall”(2005-2006), “Casa di vetro per la cerimonia del te` KOU-AN" (2015), “Water Block - PRISM” (2007).

La panchina di vetro “Water Block” è esposta al Musée d’Orsay a Parigi dal 2011.

Musée d’Orsay nel 2011

L’artista prende parte al progetto di rinnovo della galleria degli Impressionisti al Musée d’Orsay a Parigi. Insieme ai capolavori dei principali Impressionisti - Édouard Manet, Edgar Degas, Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir - vengono esposte nella collezione permanente le sue 10 opere di panchine di vetro “Water Block”.

In armonia con la luce dipinta dai pittori impressionisti viene creato uno spazio dove inizia una nuova conversazione tra storia e contemporaneità.

Crystallized Project nel 2008

La “VENUS - Natural Crystal Chair ” (2008), un’opera creata attraverso una cristallizzazione naturale, nasce in una vasca d’acqua e cresce fino a quando si ottiene una struttura cristallina trasformata in sedia.

Un brano di musica crea un dipinto. Nelle opere “Swan Lake- il dipinto di cristallo”, “Destiny - il destino “, “Moonlight - la luce della luna”, il processo di crescita del cristallo è accompagnato da brani musicali. L’opera è completata quando la forma del cristallo cambia con variare della vibrazione del suono.

“Rose - la scultura della rosa “ è una scultura eseguita con cristalli del pigmento della rosa, come espressione della sua energia vitale.

Rainbow Church nel 2010, 2013

Architettura costituita da ben 500 prismi di cristallo, “Rainbow Church - la chiesa dell’arcobaleno” è un’opera focalizzata sulla percezione umana della luce e diviene completa quando la persona che la ammira ne sperimenta la luce emanata.

È l’espressione della luce in sé stessa, e gli spettri emanati dai prismi vengono proiettati nello spazio formando una struttura architettonica piena di arcobaleni.

KOU-AN - La casa di vetro per la Cerimonia del Tè 2011

Il progetto architettonico “KOU-AN - La casa di vetro per la Cerimonia del Tè ” è stato presentato alla 54ª Esposizione della Biennale di Venezia del 2011. Nel 2015, l’opera viene installata sul grande palco a terrazza dello Shogun-zuka, il tumulo dello Shogun, di Seiryu-den, all’interno del Tempio Shoren-in della setta buddista Tendai. Nello Shogun-zuka Seiryu-den si trova la statua di Ao Fudo Myo-o, tesoro nazionale, che è uno dei tre grandi Fudo (dio del fuoco). Dal grande palco alto 220 metri si può ammirare il panorama di tutta la città di Kyoto. Si dice che nel 794, l'imperatore Kanmu che visitò questo sito, osservando la veduta della conca sotto i suoi occhi, rimase convinto che quello doveva essere il luogo da designare come capitale e così vennero iniziati i lavori per la costruzione di Kyoto. Quindi questo è il luogo dove venne concepita la città antica, oggi simbolo della cultura giapponese.

Le opere principali

2000 Tokujin Yoshioka Design

2000 TōFU / Yamagiwa

2001 Honey-pop

2001 THINK ZONE / Mori building

2002 Water Block

2002 Transparent Japanese House

2002ー2003 Chair that disappears in the rain

2004 Souffle / Maison Hermès

2005ー2007 MEDIA SKIN / au design project KDDI

2006 The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus

2006 Waterfall

2006 PANE chair

2007 Tornado / Design Miami

2007 Rainbow chair

2007 Tear Drop / Yamagiwa

2006ー2008 Swarovski Ginza flagship store

2007ー2008 VENUS – Natural crystal chair

2007ー2008 Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished

2008 Eternal / Swarovski Crystal Palace

2010, 1997 Snow

2009 Moon Fragment / Cartier

2009 Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski

2010 X-RAY / KDDI iida

2010 Stellar / Swarovski Crystal Palace

2010, 2013 Rainbow Church

2011 Glass Tea House - KOU-AN / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011

2011 The Impressionist Gallery renewal project / Musée d'Orsay

2013 Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose

2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski

2014 Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art

2015ー2017 Glass Tea House - KOU-AN / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017 Spectrum

2017 Water Block – PRISM

2017 S.F chair

2019 Torcia olimpica dei Giochi olimpici del 2020 a Tokyo.

## I riconoscimenti più importanti

1998, 2000 ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo

2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G

2005, 2006 Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente

2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week

2007 Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007

2007 Tokujin x Moroso / Milano Design Week

2009 Story of … Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan

2008 Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT

2010 Sensing Nature / Mori Art Museum

2010 The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery

2011 TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week

2011 Tokujin Yoshioka: Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation

2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011

2011, 2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art

2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATOR OF THE YEAR / Maison & Objet

2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo

2014 La Biennale di Venezia – The 14th International Architecture Exhibition 2014

2015 Make Yourself Comfortable / Chatsworth House

2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum

2015, 2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto

2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Gallery

2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG: S.F / Milano Design Week

## Collezioni permanenti

Museum of Modern Art (MoMA) (USA)

Centre Pompidou (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) (France)

Museo d'Orsay (France)

Musée des Arts Décoratifs, Paris (France)

Victoria and Albert Museum (V&A) (UK)

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (USA)

Vitra Design Museum (Germany)

The Art Institute of Chicago (USA)

San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) (USA)

Saint Louis Art Museum (USA)

Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) (Canada)

Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) (Japan)

Israel Museum (Israel)

Leeum, Samsung Museum of Art (Republic of Korea)

## Premi importanti

1997 JCD Design Award – Grand prize (Japan)

2000 I.D. Annual Design Review (USA)

2001 I.D. Annual Design Review (USA)

2001 A&W Award The Coming Designer for the Future (Germany)

2002 Mainichi Design Award 2001 (Japan)

2005 Talents du Luxe (France)

2007 The 57th Art Encouragement Prize for New Artist (Japan)

2007 Good Design Award – Gold prize (Japan)

2007 Design Miami – Designer of the Year 2007 (USA)

2008 Wallpaper Design Awards 2008 – Best furniture designer (UK)

2008 DFA Design for Asia Awards 2008 – Grand Award (Hong Kong)

2009 ELLE DECO International Design Awards – Designer of the Year 2009 (Italy)

2010 Fast Company – The 100 Most Creative People in Business 2010 (USA)

2010 TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS – Artist of the Year (Japan)

2011 A&W Architektur & Wohnen – Designer of the Year 2011 (Germany)

2012 Maison & Objet – Creator of the Year 2012 (France)

2016 ELLE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (Italy)

2017 Milano Design Award 2017 – Winner (Italy)

## Pubblicazioni / Raccolte di opere

2001 Tokujin Design (gap / Japan)

2006 Tokujin Yoshioka Design (English edition, Japanese edition) (Phaidon / UK)

2008 Second Nature (Kyuryudo / Japan)

2009 Invisible Forms (Esquire Magazine / Japan)

2010 SENSING NATURE (Heibonsha / Japan)

2010 TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / USA)

2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japan)

