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l’autre bande dessinée
du9 in english
© Nicolas Presl
Extrait de "Fabrica"
Fabrica
de Nicolas Presl 0 Après l’antiquité, la renaissance, voici les temps modernes, dans un de ces vieux futurs en «isme» du XXème siècle où les cheminées des usines se confondent avec les bouches à feu des canons.
La fabrique, avec ses trois entrées comme une cathédrale, voit venir et repartir au son de ses sirènes, ses ouailles laborieuses dédiées au culte des divines machines qu’elle abrite. L’usine tourne comme la roue du temps ou du destin, et comme eux s’impose à tous.
Cause et/ou conséquence d’un système politique dictatorial qui en a fait l’axe productif sur lequel tout doit désormais tourner, il faut se consacrer à elle directement ou indirectement, le reste n’étant que superflu à bannir. La culture est donc l’ennemi, on brûle les instruments de musique, les livres, et l’on pourchasse les artistes et ceux qui les apprécient. Au hasard d’une rue et de destins qui se croisent, l’ouvrier modèle de la machine 171 sauve l’enfant d’un musicien arrêté par la police de cette dictature brune, pour le cacher au cœur de cette machine qui le fait vivre.
Si l’enfant est sauf, sa survie pose problème en nourritures bien humaines, celles du ventre bien sûr, mais surtout celles de l’esprit. Plus prisonnier que caché au fur et à mesure que les jours passent, l’ouvrier voit cet enfant comme hypnotisé par le quasi langage que susurrent les mécanismes de la machine qui le cache, au point de le faire sien.
Avec les réflexes d’un père et pour distraire le jeune garçon de cette fausse langue, il vole/sauve des livres d’autodafés et les lui apporte. Trois livres : Don Quichotte de Cervantes, Les métamorphoses d’Ovide et un traité d’anatomie,[1] qui seront trois étapes de ce qui reste de vie à l’enfant, trois textes littéralement dévorés et qui le dévoreront.
Quasi fantôme dans une machine, l’enfant dans son délire (dé-lire) partage une vision où les machines ont remplacé les moulins, voit toute métamorphose impossible ou devenue surnaturelle, croit comprendre qu’il faut s’écorcher pour voir au fond de soi et se mutile la main droite qui identifie le talent de son père qu’il ne peut poursuivre, et/ou de se sentiment de ne plus appartenir à une famille dont il n’imagine même pas la fin. [2]
Par intuition l’ouvrier soustrait d’un autre bûcher une flûte, pour la donner au jeune garçon. Mais il est déjà trop tard, l’enfant n’appartient plus à aucun corps qu’il soit familial, sociétal voire plus prosaïquement le sien et perçoit désormais tout cela comme une machine[3] de plus. Caché sur la chaîne de production, tout à sa flûte comme dans un dernier souvenir de cette vie naturelle, il disparaît dans les mystères de la machine, de ses mécanismes, absorbé jusque dans le moindre de ses fluides, ou proprement embouti dans une de ses énormes bombes prêtes à servir, transportant alors un mort plutôt que la donnant.[4] L’erreur de cet ouvrier célibataire sans nom[5] bravant pourtant l’autorité, sera d’avoir trop aimé sa machine. Il en a fait sa compagne, une raison de vivre, et il ne peut comprendre que l’on s’en prenne à elle, que l’on atteigne à son intégrité.[6] S’en croyant le maître car la maîtrisant en répondant à ses plus subtiles nuances mécaniques, il nie et détourne surtout son propre pouvoir humain (l’intelligence, l’analyse, l’intuition), ne voit pas ce que toutes ses chaînes produisent de mortel (des bombes) et s’ignore le rouage interchangeable d’une toute autre et plus vaste mécanique sociétale. Métaphore d’une autre «machine infernale» donc, où après le destin [Priape], l’Histoire (celle du pouvoir politique et commercial) [Divine colonie], Nicolas Presl porte son subtil langage non verbal sur celui de la société, celle totalitaire et machinique tout aussi aliénante et mortelle, portant ses conflits à l’échelle planétaire. Les forteresses volantes volent comme les spores venimeux annonçant un printemps d’acier, signent le ciel de leurs fuselages cruciformes, affichent le symbole d’un autre dogmatisme piétinant une fois de plus (refoulé) ce qui est le terreau de toute humanité. Une nature bombardée, concassée qui contient pourtant celle humaine et qui comme ultime image clos peut-être une trilogie, fonctionnant aussi comme une histoire de l’occident.
NotesQui serait peut-être celui d’André Vésale (1514-1564) intitulé De humani corporis fabrica (1543) qui contient comme tu l’auras noté ami lecteur, lectrice mon amour, le mot qui identifie l’album de Nicolas Presl. Un père qui, un peu comme Robert Mitchum dans La nuit du chasseur avec ses fameux «Love» et «Hate» tatoués sur les phalanges, a de la même manière inscrit sur ses doigts un chiffre romain, les numérotant sur chaque main de I à VI. Pour l’auteur un moyen de signaler une particularité physique du père et du fils, témoignage visible d’une virtuosité dans ce monde muet (le père est pianiste), et monstruosité pour la dictature brune. L’enfant s’automutile le petit doigt de la main droite, numéroté VI sur les phalanges de son père, le dernier de cette famille de doigts, comme lui. Un suicide symbolique dans une tentative de se mettre à la norme qu’il perçoit aussi par le livre d’anatomie. Le «fabrica» de Vésale. Les chiffres sur les mains de son père ressemblent aussi à ceux des planches anatomiques qui distinguent et légendent chaque partie du corps. L’automutilation coupe plus clairement l’enfant de cette société où il n’aura jamais sa place. Il est différent malgré tout, il n’appartient pas à cette humanité esclave des machines, chair à canon littérale, abattoir non-dit, auquel renvoient aussi les tatouages du boucher chez lequel vient s’approvisionner l’ouvrier. Notons que les tatouages de ce commerçant justifient aussi ceux du musicien apparaissant plus avant dans le récit, dans le sens ou l’on peut alors imaginer tout cela comme une pratique corporative. A chaque profession ses tatouages en quelque sorte. L’autre subtilité de ces tatouages est aussi de distinguer la planche d’anatomie de celle d’équarrissage indiquant non pas les rouages de la machinerie du vivant, mais ses beaux et bas morceaux. Une société est aussi une hiérarchie. Souvenez-vous de Tintin en Amérique et de l’usine de corned-beef. Au-delà de son physique, de son aspect extérieur, cet homme est uniquement identifié à nos oreilles par le chiffre du porte-clé désignant la machine sur laquelle il doit travailler. En répétant ce trousseau à chaque chapitre (sauf celui qui débute le récit), Nicolas Presl en fait aussi le porteur symbolique de la clé du récit. Ce sera la cause de son unique colère envers l’enfant qui, se prenant pour Don Quichotte, aura frappé la machine, rompant un tuyau d’où s’échappe un fluide noir comme du sang… Site officiel de Atrabile
Chroniqué par Jessie Bi en février 2009 Nicolas Presl sur du9 :
Heureux qui comme de Nicolas Presl Le Fils de l’Ours Père de Nicolas Presl Nicolas Presl par Xavier Guilbert
Divine Colonie de Nicolas Presl Priape de Nicolas Presl Fabrica
, publié chez Atrabile
Toutes les mers par temps calme
de Alex Chauvel Neonomicon / Providence
de Jacen Burrows & Alan Moore Pour en finir avec Dorénavant
par Xavier Guilbert Le Lézard Noir
par Xavier Guilbert Nicolas Mahler
par Voitachewski Jack Kirby walked through broken porticoes
de L.L. de Mars Stupor Mundi
de Néjib Juliette
de Camille Jourdy Vivre à FranDisco
de Marcel Schmitz & Thierry Van Hasselt Patience
de Daniel Clowes Rocco et la toison
de Vincent Vanoli Brèves
© Peter Kuper
(PM Press)
in "World War 3 Illustrated 1979-2014", p. 23. Plus d'infos ici.
8e Forum Administratif et Logistique du Fanzine
La petite fanzinothèque belge / 66A rue des plantes, 1210 Bruxelles © Gabriella Dobo
Série "Clocks & Clouds", stylo bille sur papier, 145 x 90 cm, (via).
© Kevin Simon Mancera
(via).
© Helkarava
© Hugh Feriss
"The Art Center" in The Metropolis of Tomorrow, 1929, (via).
© Irme Kertész
© Mike Allred & Shaun Simon
In "Art Ops" n°8, 2016.
© Myriam El Haïk
"Cahier d'écriture n°3", 2011(via).
Festival BD6Né
Médiathèque Marguerite Duras / 115, rue de Bagnolet, Paris XXe © Agathe Pitié
"Des yeux sur la mère 5", (via).
© Jean Bedez
Dessin à la mine de graphite, papier Canson 224 g/m2, 140 x 212 cm (via).
(note: l'introduction du texte a été légèrement modifiée pour prendre en compte la remarque de Tim Hensley, et nous avons corrigé l'erreur orthographique dans le nom de Sammy)
Xavier Guilbert
13 juin 10:26
sur Présences de Buenaventura
autres commentaires
This is a well-written, thoughtful review.
"S’il n’a pas directement participé à ces livres..."
Alvin did production work on Patience and is credited in the opening pages. I'm pretty sure he scanned all the original art?
(Alvin and I also worked on what ended up being his last published work, Sir Alfred No. 3, which Fantagraphics and John Porcellino's Spit and a Half have distributed after his death:
http://www.fantagraphics.com/siralfred
http://www.spitandahalf.com/
One [...]
Tim Hensley
J’ai l’impression qu’il y une méprise sur la perception même de ce que peut-être la bande dessinée aujourd’hui pour Sammy Harkham (avec un « h », au passage).
Depuis le tout début de la revue, on pouvait sentir une volonté de montrer un spectre très large de ce que peut proposer la création en bande dessinée, avec des pages plus aventureuses que d’autres, avec des choses [...]
June Julien Misserey
je suis fou des éditions arty Ion, Benoit Arty Preteseille, je serais honoré de vous lécher le capital pour une seule page publiée dans vos belles éditions arty, rappelons-nous vite !
L.L. de Arty Mars
sur Lettre ouverte à Benoît Mouchart
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