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jackguitar
la guitare éclectique de Jacques Vannet
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Marcel Duchamp« Crin de cheval sur boyau de chat »
Marcel Duchamp, Point de vue sur la musique	le jeu sur une corde
« Peu de guitaristes utilisent le jeu sur une corde, mais ceux qui l’utilisent sont parmi les meilleurs de la planète »
Mick Goodrick
La guitare à une corde
Si vous jouez déjà de la guitare, vous utilisez sans doute le jeu en position – index dans une case quelconque et développement sur les 6 cordes -, toutes les méthodes de guitare sont faites dans ce sens.
Moi, je pense que le jeu sur une corde est aussi important, sinon plus, et devrait être abordé d’abord lors de l’étude de l’instrument.
Dans les musiques extra-européennes, le jeu sur une corde le long du manche est beaucoup utilisé (exemple : le sitar ou le oud).
Les avantages du jeu sur une corde.
La théorie musicale peut être présentée de manière plus logique. On visualise plus facilement les intervalles (une case représente un demi-ton), la structure des gammes est plus claire et les arpèges aussi.
Le travail de la dynamique, de l’articulation et du timbre, est plus facile puisqu’on ne change pas de corde.
Inventions rythmiques
On peut faire un travail rythmique plus approfondi, puisque les difficultés du jeu au médiator apparaissent plutôt avec les changements de corde. (j’ai souvent constaté que mes élèves, lors d’un solo improvisé, étaient plus inventifs rythmiquement sur une corde que sur plusieurs !).
Le jeu de la main droite est facilité (voir plus haut), donc on peut aborder le travail du médiator de manière logique (aller-retour).
La musique l’emporte sur la technique !
On joue plus musicalement, car on ne peut plus utiliser les plans rapides en position (genre Satriani !), qui sont des patterns appris par coeur et répétés mécaniquement.
On apprend tout de suite à explorer et à utiliser tout le manche.
Pages 1 2 3	Publié le 12 juillet 2007 dans technique (Modifié le 20 février 2010)
Tags: accord, gamme, guitariste, instrument, intervalle, mesure, rythme, technique, théorie, vitesse	7 commentaires »
Daniel a dit
14 janvier 2011 à 16:18
Salut et tous mes voeux JACK. Je me régale à lire tes commentaires même si je ne comprends pas tout. Bon, voilà, il y a un an j’ai commencé la guitare classique avec des tas de doutes sur mes capacités vu également mon âge – 58 – ( plutôt pathétique et sans fondement, je m’en aperçois aujourd’hui). Tu m’avais si bien et si sincèrement encouragé que je me suis accroché. Du coup, les barrés si difficiles, l’enchainement des accords et qq rythmes basiques, çà le fait après moultes efforts et régularité. J’ai toutefois du mal à attaquer une 2e phase et je ne sais pas vers quel type d’apprentissage m’orienter. En fait nos cours sont donnés par des amis bénévoles qui ne possèdent pas tj une bonne pédagogie et j’aimerais pouvoir formuler une demande précise quant à mes besoins.
Peux-tu me conseiller? Merci d’avance.
Répondre Jack a dit
Merci Daniel et reçois en retour mes meilleurs vœux pour la nouvelle année !
Quand tu dis que tu joues de la guitare classique, veux-tu dire que tu joues sur une guitare classique ou que tu travailles le répertoire classique ?
Après c’est vraiment difficle de donner des conseils sans savoir à qui on a affaire… Mais si je reste dans les généralités, je dirais que pour avancer il faut un but.
Evident non ? Alors, je te retourne la question : quel est ton but ?
A suivre
Puisque tu es dans la métaphore artistique, je pense que l’éducation musicale (ou l’apprentissage) est vraiment différente de l’enseignement artistique tel qu’il est prodigué dans les écoles des Beaux-Arts aujourd’hui. Dans l’apprentissage de la musique, on cherche à former des interprètes, avec une bonne technique, qui déchiffrent bien, et qui interprèteront une œuvre écrite par un compositeur (c’est un très lourd travail que je ne cherche pas à minimiser ici). C’est le même principe pour les autodidactes de la musique populaire, ils apprennent à jouer des morceaux, à reproduire note pour note les solos (avec le son) de leurs idoles. Ce principe, je l’ai aussi utilisé pour mes élèves dans mes cours, il est très formateur mais il peut aussi nous enfermer dans une méthode qui ne sera jamais sublimée dans un rendu artistique. Souvent, les élèves que j’ai eus en cours n’avaient aucun autre propos que de jouer du Clapton, du Django Reinhardt, du Brassens etc. Et c’est là la différence fondamentale avec les Beaux-Arts. On ne fait pas de Picasso aux Beaux-Arts. Ni de Van Gogh, ni de Richter etc. Le cubisme n’est pas réduit à une technique (comme le tapping), la méthode qui a présidé à l’élaboration d’une œuvre disparaît entièrement dans sa réalisation. On ne prend pas de cours de Picasso mais des cours de peinture… La peinture est le médium pour exprimer nos désirs, pour communiquer quelque chose aux autres, par pour transformer en cliché ce qui a été l’expression authentique d’un artiste. A partir du moment où Hendrix a existé, on ne devrait plus jamais faire de Hendrix comme lui…
Donc mon conseil en réponse à ta question : FAIRE DE LA MUSIQUE !
C’est un peu mon credo sur ce site et tous les articles que je publie sont faits avec ce souci en tête.
La musique avant la guitare ! S’exprimer à travers la musique et son vecteur (pour nous) : la guitare.
Léonard de Vinci disait : la pittura è cosa mentale, dont l’objet est de montrer l’homme et les intentions de son âme. Je dirais bien la même chose de la guitare : « la guitarra è cosa mentale ».
Répondre Costa a dit
tu c’est que tu me plais quand tu parles comme ça jack ^^ c’est de cette manière que je vois l’art et la guitare ne fait pas exception, en tant qu’autodidacte je ne voulais jamais apprendre à jouer des morceaux déja joué, je voulais tjs faire mes propre création, bien sur j’écoutais beaucoup de musique mais à un moment seul tu rend bien compte que si ces différent artiste sont tes prof faut bien que tu travail avec eu d’une manière ou d’une autre et faut bien aquérir tes outils de travail pour tes propre création mais si je devais faire que de l’interpretation j’areterais de suite la guitare ce que je veux comme dans d’autre domaine artistique c’est m’exprimer
Répondre zappaz a dit
23 mai 2009 à 1:24
Je me permets de te tutoyer. Après tout, Dieu, on le tutoie !
Tu portes la parole de Mick Godrick (dont j’ai la « méthode » « Advanced Guitarist »), ça montre à quel point tu as du goût : c’est d’une telle évidence que c’est à se demander pourquoi presque personne ne passe par cette étape pourtant fondamentale, cruciale et élémentaire…
Ton site est une leçon de clarté, de cohérence et d’intelligence. Une vraie bouffée d’air frais. Dans mes favoris, illico 🙂
« Compote » m’a laissé sur « le bas du dos », un superbe morceau d’une grande clarté et « lisible » malgré sa complexité. Ca montre à quel point tu maitrises ton sujet. Deux questions pour finir :
– Comme tu es très « éclairé », quelle astuce aurais-tu pour sortir des ornières creusées par 5 ans de pratique de guitare autodidacte basée sur des plans pentatoniques ?
– Connais-tu des cadences typiques au mineur qui me permettraient de bosser efficacement la gamme mineure harmonique et mélodique ?
Bonne continuation en tout cas et encore merci !
et merci de ces éloges, je reste sans voix 😉 Mais ça fait quand même toujours beaucoup plaisir ces petits moments où on est en phase avec un autre humain.
Concernant tes questions, pour moi, il en va de la gamme pentatonique mineure comme de la gamme mineure mélodique ou tout autre gamme. Ce ne sont que de gammes. Si la gamme pentatonique mineure est l’expression authentique de la personnalité d’un musicien, comme chez Hendrix par exemple, il trouve en elle la plus grande liberté qui puisse exister. Au contraire, si elle est utilisée en tant que gamme pour remplir sur des suites d’accords, pour faire des solos sans âme au kilomètre (pas de noms), pour passer des plans rebattus etc., ça ne m’intéresse plus.
Quand tu dis « sortir des ornières creusées par 5 ans de pratique« , c’est ton analyse ou ce qu’on t’a dit ? Pourrais-je entendre quelque chose de toi pour vérifier si tu ne te trompes pas de coupable ? En réponse à ta deuxième question, je rebondirai, encore et toujours, sur ma première réponse donnée ci-dessus, posons d’abord le problème d’un point de vue musical : la gamme mineure harmonique est une construction artificielle dans l’histoire de la musique. Je dirais même qu’elle n’existe pas ! En effet, aucun morceau, dans le répertoire classique (à ma connaissance) n’est construit sur cette gamme. Cette gamme est née de la nécessité de retrouver la cadence V7 -> I du majeur, en haussant le VII de la gamme mineure naturelle relative. Idem pour la gamme mineure mélodique, elle a été inventée pour incorporer les degrés VI et VII haussés (avec résolution sur la tonique) de la gamme mineure naturelle que les compositeurs de l’époque baroque appréciaient fort (écoute « Bourrée » de Bach par exemple). D’ailleurs, comme tu le sais sans doute, il ne s’agit ici que de la forme ascendante, la forme descendante reprenant les degrés de la gamme mineure naturelle.
Tout ce blabla pour te dire de ne pas tromper. Si tu veux jouer du jazz modal ou certaines formes de jazz-rock/fusion, tu peux effectivement travailler la gamme mineure harmonique comme on travaille la gamme majeure, cad comme un matériau compositionnel, mais si le but est de faire de la musique « ordinaire » (je ne sais pas ce que tu joues, je ne te connais pas), tu n’auras pas besoin de ces 2 gammes, ton oreille t’indiquera quand hausser la sensible en mineur (si tu chantes, tu dois le faire spontanément sans même le savoir). Est-ce que tout ça a un sens pour toi ?
Comme tu le vois, de simples questions pratiques peuvent engager toute une vie musicale derrière…
Amitiés
Pfiou, trop fort. C’est d’une telle évidence là aussi : un dessinateur inspiré avec un bout de fusain sera toujours plus intéressant qu’un peintre sans imagination et 454621 tubes de gouache…
Mon problème est un peu là : j’ai un peu de gouache sur ma palette (je t’ai envoyé un lien FTP pour écouter une de mes compos) mais plus l’inspiration du dessinateur au fusain, je fais comment dites docteur ?
Après promis, je ne te harcèle plus !!!
Merci pour ta réponse, Jack.
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Notifiez-moi des commentaires à venir via email. Vous pouvez aussi vous abonner sans commenter.	Musique répétitive à la guitare
Phil Glass & Steve Reich
Aujourd'hui, je vous propose un travail sur la musique minimaliste américaine (souvent appelée musique répétitive) et son adaptation à la guitare.
Ce travail nous servira à trouver des solutions musicales et créatives à des problèmes techniques (doigtés). Ces morceaux n'ont pas été écrits pour la guitare à l'origine, il faudra donc les adapter.
Publié le 20 avril 2016 - Modifié le 9 mai 2016
Aucun commentaire sur Musique répétitive à la guitare	Pratiquer un instrument sans instrument…
Vous n’avez pas votre guitare avec vous et vous pensez ne pas pouvoir pratiquer ?
Publié le 23 janvier 2011 - Modifié le 6 septembre 2011
Un commentaire sur Pratiquer un instrument sans instrument…	Musique latine à la guitare [3]
Dans cet article nous allons nous frotter un peu aux rythmes de samba…
Publié le 7 avril 2010 - Modifié le 6 septembre 2011
3 commentaires sur Musique latine à la guitare [3]	Musique latine à la guitare [2]
La milonga
Dans ce deuxième volet, nous étudierons un petit rythme bien sympathique : la milonga. La milonga est une danse d’Amérique du Sud basée sur le tango. Elle a un rythme caractéristique à la basse que nous avons déjà rencontré dans le premier chapitre, la division 3:3:2 écrite ici en double-croches. Les exemples ci-après servent à l’accompagnement de chansons.
Publié le 30 avril 2009 - Modifié le 6 septembre 2011
Ce mois-ci, le premier article d’une série consacrée à la musique latine, pas celle qu’on peut entendre le dimanche à l’office, mais plutôt celle qui provient d’Amérique du Sud. C’est une étude essentiellement technique et je ne reviendrai pas ici sur les aspects historiques et autres.
Cliquez sur les partitions pour entendre le fichier MIDI de l’extrait
Publié le 23 avril 2009 - Modifié le 18 février 2010
8 commentaires sur Musique latine à la guitare [1]	les polyrythmes à la guitare
Un polyrythme, on pourrait définir ça comme la superposition de plusieurs rythmes. Ca n’est pas seulement ça, c’est souvent la superposition de plusieurs mètres…
Publié le 5 avril 2009 - Modifié le 20 février 2010
12 commentaires sur les polyrythmes à la guitare	les mesures asymétriques à la guitare
définition de la mesure asymétrique
Une mesure asymétrique est une mesure dont le numérateur n’est pas un multiple de 2 ou 3. Cette première définition n’est pas entièrement exacte car nous pouvons aussi avoir une mesure en 9/8 avec une division des temps 2 2 2 3, ce qui ne donne plus une mesure ternaire comme le 9/8 traditionnel à 3 temps ternaires.
Publié le 21 mars 2009 - Modifié le 20 février 2010
15 commentaires sur les mesures asymétriques à la guitare	Indépendance des mains, indépendance de l’esprit ?
Voici des exercices pour travailler l’indépendance des mains. Ce sont parfois des exercices que j’ai trouvés dans des magazines jadis * mais comme je ne les ai plus, je vous les livre de mémoire. Bon courage.
Publié le 13 mars 2009 - Modifié le 20 avril 2016
15 commentaires sur Indépendance des mains, indépendance de l’esprit ?	travail des intervalles à la guitare
endormir un bébé sur une corde…
Comme je me trouve à nouveau papa d’un petit garçon d’un an, j’ai repris ma guitare pour jouer quelques airs pour endormir les tout-petits, encore une occasion de travailler quelque chose… lire la suite…
Publié le 14 avril 2008 - Modifié le 14 avril 2008
9 commentaires sur travail des intervalles à la guitare	Riffs de guitare
Le riff est l’essence même de la pop et du rock. C’est la petite phrase, entendue une seule fois, et qui reste à jamais dans la tête… Tout d’abord, il convient de faire un distinguo entre riff et thème.
Publié le 28 octobre 2007 - Modifié le 11 septembre 2011
19 commentaires sur Riffs de guitare	Patterns (2)
Le retour des patterns
Les patterns sont de retour 😉
Après un premier article expliquant ce qu’était un pattern, voici une sorte de suite montrant quelques usages. lire la suite…
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Aucun commentaire sur Patterns (2)	La gamme mineure mélodique
le son du jazz ?
Dans cet article, nous étudierons la gamme mineure mélodique, souvent appelée gamme mineure jazz, et ses implications dans l’improvisation. lire la suite…
Publié le 18 juillet 2007 - Modifié le 23 août 2011
20 commentaires sur La gamme mineure mélodique	Les appoggiatures
les appoggiatures et leur utilisation
Les appoggiatures dans l’improvisation et quelques applications sur la guitare lire la suite…
Aucun commentaire sur Les appoggiatures	Linear Expressions (Pat Martino)
approcher le jeu de Pat Martino
Je vais commenter ici le bouquin de Pat Martino « Linear Expressions » (REH Publications) qui offre une voie intéressante pour l’improvisation de jazz. lire la suite…
14 commentaires sur Linear Expressions (Pat Martino)	Patterns
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Tout guitariste a naturellement tendance à déplacer sur le manche un plan appris. Ce faisant, il utilise le principe des patterns sans le savoir… lire la suite…
12 commentaires sur Patterns	La manière de travailler
10 points à garder à l’esprit quand on travaille la guitare (ou un instrument de musique) lire la suite…
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6 commentaires sur La manière de travailler	La technique guitaristique
Je ne vais pas dans cet article écrire une méthode de guitare de plus, il y en a déjà tellement. Je vous présenterai plutôt mes idées sur l’instrument et des conseils pour aller plus loin dans l’exploration de la guitare.
Pour dominer la guitare, nous devons d’abord nous soumettre !
Publié le 18 juillet 2007 - Modifié le 7 avril 2008
8 commentaires sur La technique guitaristique	Travail de la modulation
changer de gamme à la guitare
Le travail de la modulation est essentiel dans le jazz et demande une bonne maîtrise de l’instrument pour pouvoir être utilisé efficacement lire la suite…
6 commentaires sur Travail de la modulation	Améliorer son jeu à la guitare
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Vous manquez d’idées à la guitare? Vous avez l’impression de faire toujours la même chose, les mêmes plans, les mêmes impros, alors cet article va peut-être vous aider. Voici quelques idées et méthodes pour se renouveler.
Publié le 13 juillet 2007 - Modifié le 31 juillet 2007
4 commentaires sur Améliorer son jeu à la guitare	Faut-il connaître ses gammes ?
Les doigts sont plus rapides que la tête
En tant que musiciens, notre but est de traduire ce qu’on a dans la tête sur le manche de notre guitare… lire la suite…
21 commentaires sur Faut-il connaître ses gammes ?	1
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