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Les films de 1961
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LA GUERRE DES BOUTONS Deux villages, Longeverne et Velrans, sont en guerre. C'est la guerre que mènent chaque année les écoliers des deux communes. Quand la troupe de Longeverne commandée par le grand Lebrac fait un prisonnier, on soustrait à ce dernier tous ses boutons. Cette méthode remporte un franc succès, à tel point que les troupes pour éviter cette extrême humiliation se mettent à combattre nues.
Réalisation : Yves Robert:1961
Scénario et adaptation : Yves Robert et François Boyer, d'après le roman La Guerre des boutons de Louis Pergaud publié en 1913.
Dialogues : François Boyer
Musique : José Berghmans
Genre : Comédie
Durée : 95 minutes
Martin Lartigue etit Gibus
François Lartigue :Grand Gibus
Henri Labussière :le paysan sur son tracteur
François Boyer :le curé
Claude Confortès :Nestor, le facteur
André Treton :Lebrac
Pierre Trabaud :L'instituteur
Christophe Bourseiller : Gaston
Prix Jean-Vigo en 1962
La Guerre des Boutons, roman de ma douzième année, de Louis Pergaud, avait été publié en 1912. Pour le porter à l'écran, près de cinquante ans plus tard, Yves Robert, producteur et réalisateur, fit appel à la collaboration de l'auteur d'un autre chef-d'oeuvre de la littérature sur l'enfance, l'auteur de JEUX INTERDITS, François Boyer. Une fois le film terminé, Yves Robert eut beaucoup de mal à lui trouver un distributeur, et ce fut finalement une compagnie américaine, la Warner qui accepta de prendre le film en charge et le fit sortir à la sauvette, au milieu des vacances : ce fut un succès triomphal, et mondial. Un des enfants trouvés par Yves Robert, pour le rôle de Petit Gibus, eut un très gros succès personnel, ce qui lui valut d'être la "vedette" du film suivant d'Yves Robert, BÉBERT ET L'OMNIBUS
Une vraie merveille que ce film dans lequel enfance est encore synonyme d'innocence. Même au travers de ces guerres de clochers
Yves Robert Acteur, auteur, réalisateur, producteur français né à Saumur le 19 juin 1920. C'est un autodidacte qui, dès sa prime jeunesse cherche sa voie en faisant trente-six métiers. Il est tour à tour typographe, cycliste, pâtissier, terrassier, modèle pour le musée Grévin. En 1941, Jean-Pierre Grenier lui fait prendre contact avec la scène. Il devient ainsi animateur du cabaret La Rose rouge. Il commence aussitôt après une véritable carrière d'acteur en jouant de nombreuses pièces. En 1948, Yves Robert débute à l'écran dans LES DIEUX DU DIMANCHE et poursuit une carrière d'acteur de cinéma. Il obtient le prix du meilleur comédien en 1949, mais son ambition ne s'arrête pas là. En 1951, il réalise un court-métrage, LES BONNES MANIÈRES, et deux ans plus tard il commence une nouvelle carrière celle de metteur en scène. Le 18 octobre 1956, Yves Robert épouse Danièle Delorme. Ensemble ils fondent une maison de production, La Guéville qui produira ou participera en 10 ans à la production de 28 longs-métrages dont presque tous furent des succès. Cependant, Yves Robert continue une riche carrière d'acteur. En 1980 il réussit avec brio une prestation de comédien dans UN MAUVAIS FILS de Claude Sautet. Yves Robert est décédé le 10 mai 2002, à l'âge de 81 ans.
1994 MONTPARNASSE PONDICHERY : de Yves Robert
1992 LA CRISE : de Coline Serreau
1983 VIVE LA SOCIALE : de Gérard Mordillat
1980 UN MAUVAIS FILS : de Claude Sautet
1978 ILS SONT GRANDS CES PETITS : de Joël Santoni
1976 LE JUGE ET L'ASSASSIN e Bertrand Tavernier
1972 LES MALHEURS D'ALFRED : de Pierre Richard
1972 LE VIAGER e Pierre Tchernia
1972 CHERE LOUISE e Philippe De Broca
1971 LE CINÉMA DE PAPA e Claude Berri
1970 LE VOYOU e Claude Lelouch
1970 LE PISTONNÉ e Claude Berri
1961 LA MORT DE BELLE : de Edouard Molinaro
1959 LA JUMENT VERTE e Claude Autant-Lara
1957 FOLIES-BERGÈRE : de Henri Decoin
1956 LES TRUANDS e Carlo Rim
1955 LES MAUVAISES RENCONTRES : de Alexandre Astruc
1953 SUIVEZ CET HOMME : de Georges Lampin
1951 JULIETTE OU LA CLE DES SONGES : de Marcel Carné
1994 MONTPARNASSE PONDICHERY
1992 LE BAL DES CASSE-PIEDS
1990 LA GLOIRE DE MON PERE
1990 LE CHATEAU DE MA MERE
1984 LE JUMEAU
1979 COURAGE FUYONS
1977 NOUS IRONS TOUS AU PARADIS
1976 UN ÉLÉPHANT ÇA TROMPE ÉNORMÉMENT
1974 LE RETOUR DU GRAND BLOND
1973 SALUT L'ARTISTE
1972 LE GRAND BLOND AVEC UNE CHAUSSURE NOIRE
1969 CLERAMBARD
1968 ALEXANDRE LE BIENHEUREUX
1965 LES COPAINS
1963 BEBERT ET L'OMNIBUS
1961 LA GUERRE DES BOUTONS
1961 LA FAMILLE FENOUILLARD
1959 SIGNÉ ARSÈNE LUPIN
1958 NI VU, NI CONNU
VIRIDIANA Alors qu'elle va prononcer ses voeux, Viridiana est invitée par son oncle, Don Jaime. En lui faisant visiter sa propriété, il lui raconte comment sa femme est morte dans ses bras durant sa nuit de Noces. Viridiana ressemble étrangement à la défunte : Don Jaime la drogue puis, l'ayant couchée comme une morte sur le lit, il commence à la dévêtir. Mais il abandonne.Le lendemain, pour la retenir, il lui faire croire qu'elle lui a appartenu. Mais, malgré qu'il lui ait avoué avoir menti, Viridiana quitte la maison. Au village, elle apprend que son oncle s'est pendu. S'estimant responsable de cette tragédie, elle décide de rester et de transformer une partie du domaine en asile pour mendiants. Viridiana se heurte à Jorge, fils naturel de Don Jaime et copropriétaire
Réalisation :Luis BUÑUEL (1961)
Scénario de :Luis BUÑUEL
la photographie:José AGUAYO
Musique :HAENDEL (Le Messie)
Décors :Francisco CANET
Genre : Comédie dramatique
Silvia Pinal : Viridiana
Francisco Rabal : Jorge
Fernando Rey : Don Jaime
José Calvo : Don Amalio
Margarita Lozano : Ramona
José Manuel Martín : le boiteux
Victoria Zinny : Lucia, la fiancée de Jorge
C'est le premier film espagnol de Buñuel depuis LAS HURDES 1932 et il a dit Il suit ce qui est ma tradition personnelle depuis L'ÂGE D'OR et, à trente ans de distance, ce sont les deux films que j'ai réalisés le plus librement. Ce à quoi il ajoute Au fond, j'ai voulu faire un film d'humour, sans doute corrosif, mais spontané, où j'exprime des obsessions d'enfance érotiques et religieuses.VIRIDIANA fut tourné aux environs de Madrid et présenté au Festival de Cannes sans que la censure espagnole l'ait vu. Il obtint, avec UNE AUSSI LONGUE ABSENCE de Henri Colpi, la Palme d'Or. Mais une critique de L'Osservatore Romano, attaquant le film pour impiété et blasphème, provoquait une réaction des autorités franquistes : le directeur du cinéma espagnol et les membres de la délégation officielle furent révoqués et le film mis sous le boisseau pendant plus de dix ans.Anthologie des thèmes et, obsessions de Luis Buñuel, VIRIDIANA offre quelques images qui garderont longtemps leur pouvoir d'impact le lait dans l'étable, la cène des mendiants, la corde à sauter et à pendre, les plumes de la colombe, la couronne d'épines qui brûle et, bien sûr, le crucifix-couteau à cran d'arrêt.films de Bunuel. Iconoclaste et sulfureux à souhait. On ne peut hélas le voir que rarement aujourd'hui. Luis Buñuel
Réalisateur, Acteur, Producteur, Scénariste, Adaptateur, Compositeur, Monteur espagnol
Né le 22 Février 1900 à Calanda Décédé le 29 Juillet 1983 à Mexico
Luis Buñuel est né à Calanda province d'Aragon, Espagne Il fait ses études secondaires chez les pères jésuites, puis entreprend des études supérieures scientifiques à l'Université de Madrid. Il se rend à Paris en 1925 et adhère au groupe surréaliste en 1929. Après avoir été quelque temps assistant notamment de Jean Epstein, il produit et réalise, sur un scénario de Salvador Dali un court métrage d'avant-garde, UN CHIEN ANDALOU, mélange de canular, d'érotisme et de provocation qui connaît un énorme succès où le scandale a sa part. Il continue sur sa lancée avec L'ÂGE D'OR, audacieux brûlot surréaliste qui suscite de violentes réactions chez les bien pensants. Le film est interdit. En 1937, Buñuel revient en Espagne, où il est chargé de mission par le gouvernement républicain pour la programmation cinématographique au Pavillon espagnol de l'Exposition Universelle de Paris. Puis il est superviseur des films pour la propagande républicaine à Hollywood en septembre 1938. C'est ainsi qu'il supervise la réalisation de DON QUINTIN EL AMARGADO Luis Marquina, 1935, LA HIJA DE JUAN SIMON José Luis Saons de Heredia, 1935 et CENTINELA ALERTA 1936.La victoire du franquisme le contraint a s'expatrie, d'abord à Hollywood, puis au Mexique, où il s'établit en 1946. Après cette longue interruption, il tourne a nouveau en commençant par des films résolument commerciaux. Sa carrière, dès lors. se partagera entre le Mexique, la France et même l'Espagne, où il réalise, en 1961, VIRIDIANA, déclenchant un nouveau scandale. Révolte sociale, humour noir, amour fou, onirisme, magie visuelle, le tout baigné dans la tradition picaresque espagnole et "sanctifié par le surréalisme c'est sur ces quelques obsessions fondamentales que se greffe son oeuvre, en apparence hétéroclite, très homogène en réalité. Du CHIEN ANDALOU à CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR, Buñuel est resté étonnamment fidèle à lui-même. En 1979, avec la collaboration de Jean-Claude Carrière, Luis Buñuel a publié un livre de souvenirs : "Mon dernier soupir
LES DESAXES A Reno, Roslyn s'apprête à divorcer. Fasciné par la beauté de la jeune femme, un cow-boy entre deux âges lui demande de partager son existence. Elle se lie également d'amitié avec un riche éleveur et un garagiste veuf. Ils paraissent comblés mais subissent en fait une misère affective et intellectuelle.
Titre original : The Misfits
Réalisation : John Huston:1961
Scénario : Arthur Miller
Image : Russell Metty
Musique : Alex North
Durée : 2h 5min
Genre : Drame
Gay Langland:Clark GABLE
Roslyn Taber:Marilyn MONROE
Perce Howard:Montgomery CLIFT
Isabelle Steers:Thelma RITTER
Guido:Eli WALLACH
Le vieil homme dans le bar:James BARTON
La quêteuse:Estelle WINWOOD
Raymond Taber:Kevin MCCARTHY
Charles Steers hilip MITCHELL
Susan:Marietta TREE
Film exceptionnel car réunissant Montgomery Clift, Clarck Gable et Marilyn Monroe. Ces trois monstres sacrés du cinéma américain Cette quête poignante pour l'amour a un côté tragique et crépusculaire.
Écrit par le dramaturge Arthur Miller qui fût le mari de Marilyn Monroe, LES MISFITS porte la marque de la mort. Marilyn Monroe devait disparaître en 1962, un an après la sortie du film, n'ayant pu terminer SOMETHING'S GOT TO GIVE et suivant ainsi tragiquement la mort de Clark Gable, survenue exactement deux jours après la fin du tournage du film, le 16 novembre 1960. Durement touché par un tournage épuisant et par la violence de certaines des scènes qu'il avait exigé de tourner sans doublure, le "King" succomba à une crise cardiaque sans avoir même eu la possibilité de voir son dernier film.Montgomery Clift ne survécut que quelques années à ses deux partenaires et cinq ans après la sortie des MISFITS, il était emporté lui aussi par une crise cardiaque.
Actrice américaine
Née Norma Jean Baker, le 1 Juin 1926 à Los Angeles Décédée le 5 Août 1962 à Hollywood	De son vrai nom Norma Jean Baker Mortenson, Marilyn Monroe est élevée par une mère à la limite de la folie, qui fait de fréquents séjours en hôpital psychiatrique, elle ne connaîtra jamais le nom de son père.A l'âge de 19 ans, teinte en blonde, elle débute sa carrière comme modèle pour le photographe André de Dienes, son Pygmalion et son amant. Dotée d'un physique avantageux, elle prend sa vie en mains, bien décidée à se sortir de son milieu pauvre. Elle devient une lectrice acharnée, suit des cours de comédie et de littérature à l'Université de Los Angeles. En 1948, la Columbia lui donne sa chance. Elle signe un contrat de six mois, et apparaît pour la première fois à l'écran dans Dangerous Years, en 1947. Quelques seconds rôles, où elle chante, danse et joue la comédie (notamment dans La Reine du Music-hall) ne suffisent pas à la faire remarquer. Marilyn reprend son travail de modèle. L'année suivante, elle crée le scandale lorsqu'elle pose nue pour le tout nouveau magazine Playboy. En 1950, John Huston l'engage pour Quand la ville dort, tandis que Joseph L. Mankiewicz la retient au casting de Eve, où elle côtoie Bette Davis, Anne Baxter et George Sanders. Elle signe un contrat de sept ans avec 20th Century-Fox, et multiplie les collaborations, jouant sous la direction de Fritz Lang Le Démon s'éveille la nuit et Howard Hawks Chérie je me sens rajeunir. Mais Hollywood la cantonne dans des rôles de blondes écervelées. En 1953, Niagara marque un tournant dans sa carrière. Pour la première fois, elle tient le rôle principal, celui de l'épouse volage de Joseph Cotten. La même année, elle se marie avec le joueur de base-ball Joe Dimaggio, dont elle divorce en octobre 1954.Dès lors, elle accumule les succès, principalement des comédies signées des grands maîtres du genre Howard Hawks Les Hommes préfèrent les blondes, 1953, Billy Wilder Sept ans de réflexion, 1955 ; Certains l'aiment chaud, 1959. Jouant avec son image de femme fatale, elle parvient à s'en amuser. De star, elle devient icône. Blonde platine, pulpeuse, on lui prête des liaisons notamment avec John et Robert Kennedy dans l'Amérique puritaine des années 50. Mais au-delà de la provocation et du glamour, immortalisé Monroe se révèle une actrice capable d'émouvoir. Elle suit les cours de Lee Strasberg, le professeur de générations de comédiens de Marlon Brando à Al Pacino.Dans Arrêt d'autobus 1956, la comédienne surprend dans un registre tragi-comique et laisse apparaître une fragilité déjà perceptible dans La Rivière sans retour 1954. Son mariage avec le dramaturge Arthur Miller achève de casser l'image d'une Marilyn inconséquente et superficielle. En 1961, après quelques collaborations inattendues, avec Laurence Olivier Le Prince et la danseuse et Yves Montand Le Milliardaire, Marilyn campe une héroïne brisée dans ce qui deviendra son dernier film, Les Désaxés, également l'ultime apparition à l'écran d'un Clark Gable rongé par la maladie. La comédienne y retrouve John Huston, le cinéaste qui lui donna sa chance onze ans plus tôt. Dépressive, elle remet les pieds sur un plateau un an plus tard pour entamer le tournage d'un film resté inachevé, Something's got to give de George Cukor. Elle s'éteint le 5 août 1962, à l'âge de 36 ans, victime d'une overdose de barbituriques. L'enquête conclut à un suicide. Cliquez pour recacher le texte
AIMEZ-VOUS BRAHMS ? Paula, la quarantaine, est la maîtresse de Roger. Mais ce dernier veut préserver sa liberté et son indépendance. Insatisfaite, Paula succombe aux avances d'un jeune américain.
Titre d'origine : Goodbye Again:1961
Réalisation : Anatole Litvak
Scénario : Samuel A. Taylor d'après le roman de Françoise Sagan
Musique : Georges Auric
Photographie : Armand Thirard
Genre : comédie-dramatique
Durée : 120 minutes
Paula Tessier:Ingrid BERGMAN
Roger Demarest:Yves MONTAND
Philippe Van der Besh:Anthony PERKINS
Mrs Van der Besh:Jessie Royce LANDIS
Maisie 1:Jackie LANE
Maître Fleury ierre DUX
Maisie 2:Jean CLARKE
Maisie 3:Michèle MERCIER
Gaby:Uta TAEGER
M Steiner:André RANDALL
L'avocat anglais avid HORNE
Mme Fleury:Lee PATRICK
Festival de Cannes 1961 Prix d'interprétation à Anthony Perkins Anatole Litvak nommé pour la Palme d'Or.Ingrid Bergman y était dirigée pour la seconde fois de sa carrière par A. Litvak; la première, ANASTASIA 1956, lui avait valu l'Oscar de l'interprétation féminine. A. Perkins débute, avec ce film, une carrière européenne qui se poursuivit sous la direction de Jules Dassin PHAEDRA, 1962. Édouard Molinaro UNE RAVISSANTE IDIOTE, 1963, Orson Welles LE PROCÈS, 1963, Claude Chabrol LE SCANDALE, 1966 et LA DÉCADE PRODIGIEUSE, 1971 et Nicolas Gessner QUELQU'UN DERRIÈRE LA PORTE 1971.À l'inverse, Yves Montand retrouve ici le chemin des studios français après la parenthèse hollywoodienne de LE MILLIARDAIRE Let's make love, George Cukor, 1960 et de SANCTUAIRE Sanctuary, Tony Richardson, 1960.
Enfance Fille de Pierre et Marie Quoirez, mariés le 3 avril 1923, Françoise Quoirez naît dans une famille d'industriels aisés, le 21 juin 1935. Elle est la troisième enfant sa soeur Suzanne est née le 6 janvier 1924, Jacques le 20 août 1927, mais son jeune frère Maurice meurt en bas âge.
Son enfance se déroule à Paris dans le 17e arrondissement, au 167 boulevard Malesherbes. Quelques souvenirs d'école lui reviendront en mémoire : On faisait les prières avant les cours. Ça on n'y coupait pas. Et puis, après on gambadait.J'écoutais quand ça m'amusait. Vous savez, il y a de très bons professeurs qui font de très bons cours sur les mathématiques, il y a de très mauvais professeurs qui font de très mauvais cours sur la philosophie. J'étais assez infernale. Finalement j'ai été mise à la porte. J'avais pendu un buste de Molière par le cou avec une ficelle à une porte parce que nous avions eu un cours particulièrement ennuyeux sur lui. Et puis, en jouant au ballon, j'ai flanqué une gifle à quelqu'un, je ne sais plus. En 1931, la famille emploie une nourrice, Julia Lafon, qui deviendra au fil des années un pilier de la famille. C'est à partir de cette époque qu'elle est surnommée Kiki.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, son père est démobilisé en 1940 et s'attèle à cacher des résistants, d'abord à Paris, puis à Lyon.
Sa scolarité est mouvementée, entre fugues et cours privés. Cependant, elle lit énormément Cocteau, Rimbaud, Proust, Stendhal, Flaubert, Faulkner, Hemingway, Camus, Fitzgerald, un peu Malraux et puis Sartre avec qui elle deviendra amie plus tard elle déjeunera régulièrement avec lui à la Closerie des Lilas. En 1951, après un échec au baccalauréat et un été de révisions intenses, elle réussit son examen avec 17 sur 20 à l'épreuve de français ; le sujet est : « En quoi la tragédie ressemble-t-elle à la vie ? ». Elle s'inscrit ensuite à la Sorbonne. Parallèlement, Jacques, son frère aîné, l'entraîne dans les boîtes de nuit de Saint-Germain-des-Prés. Elle y côtoie la jeunesse parisienne bourgeoise, l'alcool et la drogue. En 1953, elle rate son examen de propédeutique.
Le succès Durant l'été 1954, elle écrit Bonjour Tristesse et fait parvenir, encouragée par son amie Florence Malraux, le manuscrit à deux maisons d'édition : Julliard et Plon. Suite à l'avis de François Le Grix, lecteur chez Julliard, le roman est édité. Françoise Quoirez devient Françoise Sagan en référence à un personnage de Proust. Elle a 18 ans, le succès est au rendez-vous un an après sa publication, 850 000 exemplaires du roman ont été vendus. François Mauriac écrit à la Une du Figaro ce Prix des critiques décerné à un charmant petit monstre de dix-huit ans dont le mérite littéraire éclate dès la première page et n'est pas discutable. Le thème choque toute une classe établie fut effarouchée au point de faire de ce premier roman un phénomène, qui poussa un François Mauriac à prendre à partie le ciel le diable n'était-il pas envoyé sur terre en voiture de sport tandis que ses pairs concluaient à la décadence pendant que la légende prenait son essor.La même année, la grande directrice du magazine Elle, Hélène Gordon-Lazareff, lui demande une série d'articles sur l'Italie. On ne sait si elle en profite pour voir Les Vitelloni, le film de Federico Fellini qui décrit la jeunesse dorée de Rimini, mais on sait qu'elle joue au reporter du sud au nord. L'hebdomadaire titre ses reportages Bonjour Naples, Bonjour Capri , Bonjour Venise Ce Bonjour devient sa griffe. Elle se lie d'amitié avec de grands noms : les traducteurs Greene, Michel Déon, les Lazareff, Florence Malraux En 1955, elle part à New York faire la promotion de son livre. Elle rencontre alors Guy Schoeller, qui deviendra quelques années plus tard son mari. Elle devient l'amie intime de l'écrivain Bernard Frank et du danseur Jacques Chazot.Son deuxième roman Un certain sourire (dédié à Florence Malraux) paraît en 1956. C'est encore un succès. Happée par le succès et l'argent, elle se laisse prendre dans les rets du jeu, notamment à Monte-Carlo. Françoise Sagan gagne beaucoup d'argent elle suit le conseil de son père À ton âge, c'est dangereux. Dépense-les . Ce seront les casinos ses gains à Deauville lui permettent d'acheter le manoir du Breuil à Équemauville près d'Honfleur, les boîtes de nuit à Saint-Tropez, chez Castel, chez Régine, les voitures de sport Jaguar, Aston Martin, Ferrari
L'accident et la descente aux enfers En 1957, au volant de son Aston Martin, elle est victime d'un grave accident qui la laissera entre la vie et la mort pendant quelques jours. À partir de cet événement, elle est sujette aux douleurs et dépendante de médicaments, alcool et drogues. Peu de temps après elle épouse Guy Schoeller. La même année, elle doit suivre sa première cure de désintoxication ; elle raconte plus tard cette expérience dans son livre Toxiques. Sa cure est un échec.En 1960, elle divorce de Guy Schoeller et se marie deux ans plus tard avec le sculpteur américain Robert Westhoff, avec qui, en 1962, elle a un fils, Denis quand on me l'a mis dans mes bras, j'ai eu une impression d'extravagante euphorie je sais ce que c'est d'être un arbre avec une nouvelle branche c'est d'avoir un enfant. Le couple divorce rapidement, poursuit la vie commune et se sépare en 1972. Elle noue également une relation avec la styliste Peggy Roche.Restant volontiers à l'écart des batailles littéraires, Françoise Sagan écrit une cinquantaine de romans 30 millions de livres vendus en France, de nombreuses traductions en 15 langues. Ses thèmes favoris la vie facile, les voitures rapides, les villas bourgeoises, le soleil, un mélange de cynisme, de sensualité, d'indifférence et d'oisiveté. Le besoin d'écrire la taraude Écrire est la seule vérification que j'ai de moi-même. J'ai toujours l'impression d'aller à un échec relatif. C'est à la fois fichu et gagné. Désespérant et excitant. Si au roman va sa préférence, elle prend aussi du plaisir à écrire des pièces de théâtre, des scénarios, des biographies, ou même une autobiographie Avec mon meilleur souvenir.
Engagements politiques Françoise Sagan signe la Déclaration sur les droits à l'insoumission dans la guerre d'Algérie. en pleine guerre d'Algérie. Sagan est au théâtre de l'Odéon en mai 1968, ensuite, elle rencontre Fidel Castro, Sakharov, elle signe en avril 1971 le Manifeste des 343 femmes qui déclarent avoir avorté illégalement , enfin elle fait don de ses droits polonais à Solidarność. Je ne suis inscrite à aucun parti politique, mais je suis engagée à gauche. Je déteste tuer, s'il y avait une guerre, je m'en irais. Où Je ne sais pas. Mais s'il y avait une invasion fasciste, je me battrais. Contre une cause indigne, je me battrais. Au début des années 1980, elle se lie d'amitié avec François Mitterrand.
La fin
En octobre 1985, elle est invitée par François Mitterrand en voyage officiel à Bogota, elle y fait un accident respiratoire. Le protocole indiquera que fatiguée par le voyage, Madame Sagan a été victime du mal de l'altitude.En mars 1988, Sagan est inculpée pour « usage et transport de stupéfiants.Sa vie trépidante défraie la chronique mondaine et la chronique judiciaire avec les affaires de drogues en 1995 ou de fraude fiscale dans l'Affaire Elf en 2002.À la fin de sa vie, elle est ruinée suite à sa condamnation en justice dans le cadre de l'Affaire Elf. Elle doit quitter son appartement de la rue de l'Université pour un plus petit, d'abord quai d'Orsay puis rue de Lille. Ne pouvant plus subvenir à ses besoins, elle est recueillie par son amie, Ingrid Mechoulam. Elle est alors gravement malade. Elle décède le 24 septembre 2004. Elle a demandé à être enterrée à Cajarc , dans le pays où elle est née, qu'elle aimait, avec une femme qu'elle a aimée et qui l'a aimée jusqu'au bout, sa compagne, Peggy Roche, décédée au début des années 1990.En 1998, la romancière rédige son épitapheSagan, Françoise. Fit son apparition en 1954, avec un mince roman, Bonjour tristesse, qui fut un scandale mondial. Sa disparition, après une vie et une oeuvre également agréables et bâclées, ne fut un scandale que pour elle-même. Cliquez pour recacher le texte
LA NUIT DE L'IGUANE Après avoir brutalement reproché à ses ouailles de mal se conduire, le révérend T. Lawrence Shannon porte sa colère contre Dieu en des termes blasphématoires. Fort heureusement, ses propos ont été proférés en l'absence des fidèles congédiés du temple, au préalable, avec perte et fracas. Shannon a pris sa décision, il quitte l'église pour toujours. Il tente de refaire sa vie comme guide pour une agence de voyage. C'est ainsi qu'il accompagne au Mexique un groupe d'enseignantes américaines placées sous l'autorité de Miss Fellowes, une autorité nécessaire car le nouveau défroqué se consume pour une jeunette de dix-huit ans, Charlotte, qui, il est vrai, n'est pas farouche
Titre original : The Night of the Iguana
Réalisateur : John Huston
Scénario : Anthony Veiller et John Huston d'après l'oeuvre de Tennessee Williams
Musique : Benjamin Frankel
photographie : Gabriel Figueroa
Richard Burton : Le révérend T. Lawrence Shannon
Ava Gardner : Maxine Faulk
Deborah Kerr : Hannah Jelkes
Sue Lyon : Charlotte Goodall
James Ward : Hank Prosner
Mary Boylan : Miss Peebles
LA NUIT DE L'IGUANE a été tourné au Mexique, dans un climat torride, au coeur d'une région qui évoque fidèlement le climat oppressant de l'oeuvre de Tennessee Williams. C'est dans le petit village de Mismaloya, à environ quatre cents kilomètres d'Acapulco, que Huston dénicha un vieil hôtel. en tous points comparable à celui imaginé par Williams, et qui durant le tournage fut transformé en un véritable studio.John Huston est connu pour avoir adapté sur grand écran des écrivains pourtant réputés difficile d'accès au grand public. La Nuit de l'iguane, adapté de la pièce de Tennessee Williams.Tout au long du tournage du film, les cinq acteurs principaux n'arrêtaient pas de se disputer, au grand dam du réalisateur, John Huston. A la fin des prises de vue, il envoya donc à chacun des interprètes un Colt en or avec exactement . cinq balles dans le barillet.
Sue Lyon, la Lolita de Stanley Kubrick, âgée de 18 ans lors du tournage de La Nuit de l'iguane, ne supporta pas les tensions qui règnaient entre les acteurs principaux et, après avoir été particulièrement entourée, notamment par Stanley Kubrick et James Mason sur Lolita, se sentit abandonnée. Ce tournage s'avéra donc pour la jeune fille une expérience très douloureuse.
WEST SIDE STORY À New York, dans les années 1950, deux gangs de rue rivaux, les Jets américains de la première génération, fils d'immigrés irlandais ou polonais et les Sharks d'origine portoricaine, font la loi dans le quartier de West Side. Ils se provoquent et s'affrontent à l'occasion. Tony et Maria, chacun d'eux attaché à l'un des belligérants, tombent amoureux, mais le couple doit subir le clivage imposé par leur clan.
Réalisation : Jerome Robbins et Robert Wise
Scénario : Jerome Robbins et Ernest Lehman d'après la comédie musicale écrite par Arthur Laurents
Musique : Leonard Bernstein
Photographie : Daniel L. Fapp
Montage : Thomas Stanford
Genre : film musical
Natalie Wood : Maria
Richard Beymer : Tony
Russ Tamblyn : Riff
Rita Moreno : Anita
George Chakiris : Bernardo
Suzie Kaye : Rosalia
Simon Oakland : Lieutenant Schrank
Ned Glass : Doc
William Bramley : Officer Krupke
Tucker Smith : Ice
David Winters : A-Rab
Eliot Feld : Baby John
Les premiers plans du film sont une vue aérienne de Manhattan, puis la caméra survole les gratte-ciels et zoome progressivement sur le quartier du West Side. Aucun film n'avait jamais montré New York de cette façon en ouverture. Autres innovations, l'utilisation de grues pour filmer le prologue dansé.L'histoire de West side story est inspiré de Roméo et Juliette de Shakespeare. Jerome Robbins réfléchit à sa transposition dès 1949. Au départ, il veut opposer des Juifs et des Irlandais catholiques, puis il abandonne l'argument religieux pour celui de l'immigration en choisissant de mettre en scène un gang de Portoricains affrontant une bande d'Américains. Il colle ainsi à l'actualité, New York commençant dans ces années-là à connaître des affrontements ethniques. La scène chantée qui comporte le titre Tonight et réunit Tony et Maria est inspirée de la scène du balcon de Roméo et Juliette.
Contrairement à son partenaire masculin Richard Beymer, Natalie Wood est une star internationale au moment où elle doit jouer dans ce film. Son rôle de Maria dans West Side story sera l'un des plus gros succès de sa carrière.Le comédien et danseur George Chakiris qui a interprété le personnage de Riff dans le spectacle de Brodway donné à Londres, est inconnu du public quand il décroche le rôle de Benardo dans ce film. Sa prestation lui vaut un Oscar du Meilleur second rôle masculin.Ce film a reçu dix Oscars dont ceux du meilleur second rôle masculin, meilleur second rôle féminin, meilleure lumière, meilleurs costumes, meilleur réalisation, meilleure musique, meilleur film, meilleur décor, meilleur son.Jacques Demy rendra hommage à West Side Story dans son film Les Demoiselles de Rochefort où le début est muet. On peut également noter qu'il ira plus loin en confiant un rôle à George Chakiris.
Jojobar
:love: = mes favoris
Pour les films dit classiques :
:pray2: = appréciable
:pray2: :pray2: = bien
:pray2: :pray2: :pray2: = excellent
Pour les comédies musicales :
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